title: Richardstraße (Berlin)

text: Die Richardstraße ist eine Straße im Berliner Ortsteil Neukölln des gleichnamigen Bezirks.


title: Richardstraße (Berlin)

text: Die "Richardstraße" gehörte wie die Kirchgasse zu den ältesten Straßen von Böhmisch-Rixdorf. Der Name Richardstraße ist vermutlich auf den Namen eines Tempelritters Richard zurückzuführen.


title: Richardstraße (Berlin)

text: Im Jahr 1737 gestattete Friedrich Wilhelm I. die Ansiedlung böhmischer Exilanten in "Rieksdorf," die wegen ihres evangelischen Glaubens vertrieben wurden. Diese Anhänger der Herrnhuter Brüdergemeine bauten ihre eigene Kirche und siedelten in einem eigenen Bereich abseits des Dorfangers, entlang der Richardstraße an. Bauernhäuser im märkischen Stil prägen die Richardstraße. Das gesamte Bauensemble des früheren Böhmisch-Rixdorf steht als "Böhmisches Dorf" unter Denkmalschutz und gilt als Kulturdenkmal. Der Name der Straße leitet sich vom ehemaligen Hof "Richarsdorp (Richarstorp/Richardstorff)" ab, der 1360 in ein Dorf mit 25 Hufen umgewandelt wurde.


title: Richardstraße (Berlin)

text: Die Richardstraße verläuft von der heutigen Karl-Marx-Straße (vormals: "Berliner Straße"), von der sie ausgegliedert wurde und die deshalb einen anderen Verlauf bekam, über den Richardplatz bis zur Braunschweiger Straße. Sie beginnt als dicht bebaute Innenstadtstraße mit Mietshäusern, die noch überwiegend vom Ende des 19. Jahrhunderts stammen. Vor dem Richardplatz werden die Häuser kleiner und bilden eine kleine Siedlung mit Einfamilienhäusern und Gärten, die zusammen mit dem Comenius-Garten das Bauensemble Böhmisches Dorf Rixdorf bilden. Auf der südlichen Seite des Richardplatzes bildet die Straße wieder eine dicht bebaute Innenstadtstraße. Die Hausnummern folgen dem Prinzip der Hufeisennummerierung.


title: Richardstraße (Berlin)

text: Im Jahr 1987 drehte Maren Niemeyer den Film "Die Richardstraße in Neukölln".


title: Richardstraße (Berlin)

text: Ab 1999 wurde das Straßenfest aus der Richardstraße für das Festival "48 Stunden Neukölln" genutzt. 2005 wurde dazu die "Kunstfiliale Richardstraße" eingerichtet.


title: Richardstraße (Berlin)

text: Vor dem Haus 49 befindet sich ein Stolperstein für den 12-jährigen Horst Kuss und vor dem Haus 86 zwei Stolpersteine für Josef und Karoline Basch.


title: Richardstraße (Berlin)

text: Auf dem Grundstück Richardstraße 35 des heutigen Comeniusgartens befand sich bis in die 1971 die „Richardsburg“, eine mit fünf Hinterhäusern größte Mietskaserne Berlins. Die in dem Haus befindliche Gaststätte diente bis 1931 sozialdemokratischen und kommunistischen Gruppen als Versammlungsort. Im Sommer 1931 vereinbarte der Gastwirt Heinrich Böwe mit dem Neuköllner SA-Sturm 21 die Einrichtung eines SA-Sturmlokals in der Gaststätte und schloss die linken Gruppen von der Nutzung des Lokals aus. Hiergegen gab es zunächst Proteste in der Form eines Mietenboykotts von Mietern des Hauses Richardstraße 35. Als dieser zu scheitern drohte, beschloss der Unterbezirk Süd der Berliner KPD eine bewaffnete Demonstration vor dem Lokal. Während der Demonstration fielen Schüsse auf das Lokal, durch die der Wirt Böwe getötet und ein anwesender SA-Mann schwer verletzt wurden.


title: Richardstraße (Berlin)

text: In der Folge kam es zu insgesamt drei Strafprozessen. In einem ersten „Richardstraßenprozess“ wurden 1932 insgesamt 22 Mitglieder der KPD und dieser verbundener Organisationen wie dem Kampfbund gegen den Faschismus wegen Mordes und versuchten Mordes vor dem Schwurgericht angeklagt. Alle Angeklagten wurden von dem Mordvorwurf freigesprochen. Im Januar 1933 wurde ein weiterer Prozess gegen Walter Guhl, einem Angehörigen des seit 1929 illegal tätigen Roten Frontkämpferbundes (RFB) eröffnet. Guhl wurde dabei wegen Totschlags zu einer Zuchthausstrafe von zehn Jahren verurteilt.


title: Richardstraße (Berlin)

text: Nach der Machtübertragung auf die Nationalsozialisten wurden im Sommer 1933 die Ermittlungen in Bezug auf den Tod des Gastwirts Böwe – zu dessen Ehren die Blaschkoallee im Neuköllner Ortsteil Britz in "Böweallee" und die benachbarte damalige "Rosenstraße" (heute: Uthmannstraße) in "Richardsburgweg" umbenannt wurden – wieder aufgenommen. Aufgrund teilweise erzwungener Aussagen erfolgte Anfang 1935 eine Verhaftungswelle gegenüber im Jahre 1931 der Neuköllner KPD- und RFB-Leitung angehörenden Personen. Der in der NS-Presse als „Neuköllner Kommunistenprozess“ bezeichnete dritte Richardstraßenprozess begann am 3. September 1935 vor dem Schwurgericht des Landgerichts Berlin. Angeklagt waren 24 Männer und eine Frau. Am 29. Februar 1936 wurden fünf Angeklagte zum Tode verurteilt. Elf weitere Angeklagte wurden zu Zuchthausstrafen verurteilt. Gegen sieben Angeklagte wurde das Verfahren eingestellt und die mit angeklagte Anna Rathmann wurde freigesprochen. Die Todesstrafe wurde am 8. Juli 1937 lediglich an Walter Schulz, Paul Zimmermann und Bruno Schröter vollstreckt. Die beiden weiteren Todeskandidaten Helmut Schweers und Bruno Blank wurde hingegen begnadigt. Nachdem die NS-Justiz das Interesse an dem Vorgang verloren hatte, kam es trotz späterer Festnahmen nicht zu einem an sich vorgesehenen vierten Richardstraßenprozess.


title: Richardstraße (Berlin)

text: Einzelnen der in den Jahren 1932 und 1935 Beschuldigten war es gelungen, Deutschland vor ihrer Verhaftung zu verlassen. Sie gelangten über Prag in die Sowjetunion, wo viele von ihnen ermordet oder in Gulag inhaftiert wurden.


title: Neil Davidge

text: Neil Davidge (* 29. Juni 1962 in Bristol, England) ist ein britischer Komponist und Musikproduzent, der durch Arbeiten für Filme und Serien wie "Push" oder "Hard Sun" international bekannt wurde.


title: Neil Davidge

text: Davidge wurde 1962 in Bristol geboren. Seit Ende der 1980er Jahre arbeitete der Musiker zuerst als Musikproduzent für Gruppen wie die DNA später auch für die Band Massive Attack. Für seine Arbeit am erfolgreiche Album "Mezzanine" gewann die Gruppe Massive Attack 1998 einen Q Award für das "Beste Album" und war für den Mercury Award nominiert.


title: Neil Davidge

text: Seit 2004 ist Neil Davidge auch international als Komponist für Filmmusik tätig. Er schuf unter anderem die Musik für Kinofilme wie "Bullet Boy", Louis Leterriers Actionfilm "Unleashed – Entfesselt" mit Jet Li in der Hauptrolle, des Weiteren 2007 für Stuart Townsends "Battle in Seattle", 2009 dem Science-Fiction-Thriller "Push" von Regisseur Paul McGuigan mit Dakota Fanning und Chris Evans, sowie 2014 für die Filme "Good People" und "Monsters: Dark Continent".


title: Neil Davidge

text: Darüber hinaus schrieb er in den 2010er Jahren die Musik zu Fernsehserien wie "Spotless", "New Blood", "Britannia" oder den Fernsehminiserien "In the Dark" oder 2018 "Hard Sun".


title: Neil Davidge

text: Neben seiner Arbeit als Komponist für Film und Fernsehen komponierte Davidge auch die Musik zu verschiedenen Videospielen, und anderem dem populären Video Game "Halo 4".


title: Heinz Eggers

text: Heinz Eggers (* 15. April 1918 in Colmar; † 24. August 2012 in Mainz) war ein deutscher Geograph.


title: Heinz Eggers

text: Von 1945 bis 1951 studierte er an der Universität Freiburg im Breisgau (1951 erstes Staatsexamen). Nach der Promotion 1952 bei Nikolaus Creutzburg in Freiburg im Breisgau und der Habilitation 1959 ebenda war er von 1965 bis 1985 Professor für Geographie an der Universität Mainz.


title: Olympische Sommerspiele 1936/Gewichtheben – Leichtgewicht (Männer)

text: Das Gewichtheben im Leichtgewicht bei den Olympischen Sommerspielen 1936 in Berlin wurde am 2. August in der Deutschlandhalle ausgetragen.


text: Die Athleten traten im sogenannten Dreikampf gegeneinander an. Dieser bestand aus den Disziplinen Drücken, Reißen und Stoßen. Jeder Athlet hatte für jede der drei Disziplinen drei Versuche, der beste Versuch einer jeden Disziplin wurde gewertet und mit den anderen addiert. Sieger war der Athlet, welcher hieraus das meiste Gesamtgewicht vorweisen konnte.


text: Während des Wettkampfs wurde von zwei Athleten ein neuer Weltrekord aufgestellt.


Die Liste der Monuments historiques in Gujan-Mestras führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Gujan-Mestras auf.


title: Hans Kasser

text: Hans Kasser (* 8. November 1907 in Aarwangen; † 20. Oktober 1978 in Männedorf) war ein Schweizer Fotograf und Redaktor.


title: Hans Kasser

text: Kasser absolvierte eine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Zürich, danach ging er für einen Studienaufenthalt nach Paris. Zwischen 1934 und 1938 war er in Bern wohnhaft, später bis 1952 in Zürich, danach liess er sich in Herrliberg nieder. Zahlreiche Reisen führten ihn durch die Schweiz und viele Teile Europas. Als selbständiger Werbegrafiker entwarf er Firmensignete und wirkte bei Ausstellungen mit. Auch als Bearbeiter von Büchern, Broschüren, Katalogen und Prospekten war er tätig, dabei war seine Funktion gelegentlich die eines Journalisten, Illustrators oder Fotografen. Im Jahr 1944 war er Mitbegründer der Zeitschrift "Graphis" zusammen mit Walter Herdeg und Walter Amstutz. Mit dem Architekten Hans Leuzinger richtete er 1946 den Freulerpalast in Näfels als Museum des Landes Glarus ein und die technologische Sammlung im Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen.


title: Hans Kasser

text: Ab 1952 war Kasser 20 Jahre lang im Auftragsverhältnis Redaktor der Revue "Schweiz/Suisse/Svizzera" der Schweizerischen Verkehrszentrale. Hier war er für die optische Erscheinung bestrebt, nicht nur vorhandene Abbildungen existierender Werke zu publizieren, sondern ersuchte Kulturschaffende auch um Originalbeiträge, also von Fotografen um Fotografien, von Komponisten, Musikern und Schriftstellern um Autographen, von Künstlern um Grafiken, Illustrationen und Vignetten. Die zahlreiche Korrespondenz und umfangreiche Autographen-Sammlung im Nachlass belegen diese Praxis. Sie verschaffte den Autoren Nebeneinkünfte und verhalf der Revue so zu gesteigerter Attraktivität.


title: Hans Kasser

text: Als freier Mitarbeiter war Kasser zudem für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften tätig, wie der "NZZ" und dem "Du". Daneben beschäftigte er sich mit Malerei, seine Motive sind die Landschaft und die Architektur. Er sammelte Grafik, Volkskunstblätter, Möbel und Plastiken, und er engagierte sich im "Verkehrs- und Verschönerungsverein Herrliberg."


title: Hans Kasser

text: Hans Kasser war seit 1932 mit der aus Erstfeld stammenden Künstlerin Helen Kasser verheiratet. Beider Nachlässe werden in der Zentralbibliothek Zürich aufbewahrt, ausgenommen der fotografische Teil Hans Kassers, der in der Fotostiftung Schweiz liegt.


title: Erdmann Gormsen

text: Erdmann Gormsen (* 8. Oktober 1929 in Königsfeld im Schwarzwald; † 5. April 1998 in Mainz) war ein deutscher Geograph.


title: Erdmann Gormsen

text: Von 1949 bis 1952 studierte er Chemie, Physik, Mathematik, Geographie und Geologie an der Universität Mainz und von 1952 bis 1956 an der Universität Heidelberg. Im Jahr 1956 legte er das erste Staatsexamen ab. Von 1957 bis 1958 war er Assistent an der Universität Heidelberg.


title: Erdmann Gormsen

text: Nach der Promotion 1962 in Heidelberg mit einer Arbeit über Barquisimeto war er von 1962 bis 1964 Assistent an der Universität Heidelberg. Anschließend unternahm er eine Forschungsreise nach Mexiko. In Heidelberg erfolgte auch die Habilitation 1969. Er hatte 1970/71 eine Lehrstuhlvertretung an der Universität Mainz. Von 1971 bis 1995 war er Professor für Geographie in Mainz. Am 31. März 1995 wurde er emeritiert. Ihm wurde 1987 der Orden vom Aztekischen Adler verliehen.


title: Erdmann Gormsen

text: Monographien


title: Erdmann Gormsen

text: Herausgeberschaften


title: Herkunft (Stanišić)

text: Herkunft ist der Titel eines 2019 im Luchterhand Literaturverlag erschienenen teilweise autobiographischen Romans des aus Bosnien und Herzegowina stammenden deutschsprachigen Schriftstellers Saša Stanišić. Das Buch wurde mit dem Deutschen Buchpreis des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels als bester deutschsprachiger Roman des Jahres 2019 ausgezeichnet.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Ein Ich-Erzähler schreibt in dem Roman über seine Herkunft, darüber, was das ist: Herkunft. Das Buch beginnt sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart. Zudem veranschaulicht der Beginn ein weiteres wichtiges Thema: die Erinnerung. Kristina, die Großmutter des Erzählers, leidet an Demenz. Die Familiengeschichte des Ich-Erzählers, die Beschreibung der mit Völkermord verbundenen Jugoslawienkriege, die Geschichte einer Integration und der Tod der Großmutter werden in dem Roman miteinander verwoben.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Für den Ich-Erzähler hat im Alter von 14 Jahren eine neue Zeit in einem anderen Land angefangen, in Heidelberg ist er aufgewachsen und hat seine ersten Eindrücke in einem fremden Land erlebt. Seine Eltern haben nicht in ihren Berufen arbeiten dürfen und können es in der Gegenwart immer noch nicht, sondern nur unter ihrer Qualifikation arbeiten. Ihr Sohn hat Deutsch gelernt und versucht, sich in dem Land zu integrieren, in dem im Jahr seiner Ankunft bei den Ausschreitungen in Rostock-Lichtenhagen zwischen dem 22. und 26. August 1992 rassistisch motivierte Angriffe stattgefunden haben.


title: Herkunft (Stanišić)

text: In dem Roman erfährt der Leser von den sprachlichen Problemen des Erzählers und davon, wie er sich als Migrant gefühlt hat. Er hat sich mit anderen Migranten im Stadtteil Emmertsgrund im Süden Heidelbergs auf dem Gelände einer Aral-Tankstelle getroffen. Weiter erzählt der Ich-Erzähler von seiner ersten Liebe, von seinen ersten deutschen Freunden, welche sich stark von der Tankstellen-Clique unterscheiden, und von seinem Deutschlehrer, der ihm rät, Gedichte auf Deutsch zu schreiben und nicht in seiner Muttersprache (es ist genau dieser Deutschlehrer, der sein Talent zum Schreiben entdeckt).


title: Herkunft (Stanišić)

text: Das Buch erzählt von zwei Besuchen in Oskoruša, einem kleinen Ort in den Bergen östlich von Višegrad: einmal im Jahr 2009 mit seiner Großmutter und einmal 2018 mit seinen Eltern. Beim ersten Besuch trifft er zusammen mit seiner Großmutter einen Verwandten namens Gavrilo und dessen Frau Marija. Da Oskoruša der Herkunftsort der Familie des Erzählers ist, meint Gavrilo, dass der Erzähler dorthin gehöre, weil er dort seine Wurzeln habe. Die Demenz der Großmutter beginnt 2009. Sie lebt seitdem immer mehr in der Vergangenheit und bricht sich beim Hinaufklettern auf einen Ofen einen Arm. Ihre Angehörigen haben entschieden, Kristina in ein Altenheim zu bringen. Der Erzähler sieht seine Großmutter dort 2018 zum letzten Mal während seines zweiten Aufenthalts in Oskoruša.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Die Handlung weist viele autobiographische Bezüge zum realen Leben Stanišić' auf: Der Autor Stanišić wurde 1978 in Višegrad im damaligen Vielvölkerstaat Jugoslawien geboren, seine Heimatstadt gehört mittlerweile zu Bosnien und Herzegowina. Er floh 1992 mit seinen Eltern nach Deutschland. Sein Vater ist ein aus Bosnien stammender Serbe, seine Mutter als Muslimin kategorisierte Bosniakin. Die von außen fixierte Zugehörigkeit der Eltern zu einer Ethnie und zu einer Religion spielten für den Erzähler – wie auch für die Eltern – bis zum Anlass der Flucht, dem Bosnienkrieg, den Stanišić auch schon in seinem Debütroman "Wie der Soldat das Grammofon repariert" verarbeitete, im Alltag kaum eine Rolle.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Hauptpersonen des Romans sind neben dem Autor und Erzähler seine Eltern sowie seine Großeltern. Dazu kommen Freunde und Bekannte in Deutschland und in Bosnien.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Reale Hintergründe für die im Roman beschrieben Situationen liegen in der Biographie des Autors Saša Stanišić. Er kam als 14-Jähriger im Jahr 1992 aus dem in Einzelstaaten zerfallenden Jugoslawien nach Deutschland. Das Werk ist nicht streng chronologisch geschrieben. Saša Stanišić pendelt zwischen Autobiografie und Roman, zwischen Geschichte und Recherche.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Die Aachener Zeitung schreibt dazu: „Stanisic (…) sammelt Erinnerungsfragmente und verbindet sie erzählerisch. Weil Erinnerung nicht chronologisch abläuft, springt er zwischen Orten, Personen, Lebensphasen. Wie er das tut, ist große Erzählkunst.“


title: Herkunft (Stanišić)

text: Der Autor schreibt liebevoll und poetisch, vor allem um Figuren und Personen zu beschreiben. Für Ereignisse und Vorfälle wird er sehr kunstvoll und präzise. Volker Weidermann schreibt dazu 2019 im Spiegel, Stanišić sei „(…) ein Autor, der auch über ein Stück Käse oder das Leben einer Maus oder Verkehrspolitik so präzise, poetisch, politisch und persönlich schreiben könnte, dass man es unbedingt und gerne freiwillig lesen möchte.“


title: Herkunft (Stanišić)

text: Der Roman wird vom Autor überwiegend in der Ich-Form erzählt. Der letzte, in Form eines Pen-&-Paper-Rollenspiels gestaltete Teil, wechselt aus der Ich-Perspektive in die 2. Person Singular.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Der Roman erschien am 18. März 2019 im Verlag Luchterhand. Das Buch wurde von Literaturkritikern positiv bewertet.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Für die Frankfurter Allgemeine Zeitung schrieb Sandra Kegel am 16. März 2019, die Beschreibungen in dem Roman seien ein „zauberhaftes Anschreiben gegen das Vergessen“.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Richard Kämmerlings schrieb für Die Welt, das Buch sei „von großer Bedeutung“.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Ijoma Mangold von der Zeit Online schrieb am 13. März 2019: „Herkunft ist dort brillant, wo es von der Ankunft erzählt“. Nach Mangold ist Saša Stanišić ein Sprachspieler, der voller Freude darüber sei, was seine Sätze alles können. Mangold lobt die kalauernden, rührenden, reflektierenden sowie die zum Lachen bringende Momente im Roman. Stanišić könne mit dieser Sprache die jugoslawische Tito-Welt, in der er seine Kindheit verbrachte, ebenso heraufbeschwören wie das Deutschland der Nullerjahre in einem brandenburgischen Dorf, als dessen zärtlich-ironischer Ethnologe er sich in seinem Roman „Vor dem Fest“ erwiesen hat.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Der Roman erhielt Ehrungen:


title: Herkunft (Stanišić)

text: Die Jury begründete die Vergabe wie folgt:


title: Herkunft (Stanišić)

text: In seiner Rede aus Anlass der Verleihung des Deutschen Buchpreises kritisierte Saša Stanišić die Entscheidung, den Nobelpreis für Literatur 2019 an Peter Handke zu vergeben, wegen dessen Parteinahme für Slobodan Milošević und den serbischen Nationalismus. Gleichzeitig begrüßte er die Verleihung an Olga Tokarczuk. Er sagte, er spreche Die Lesereise zum Buch musste Saša Stanišić im Frühjahr 2020 aufgrund der Beschränkungen im Zuge der COVID-19-Pandemie unterbrechen. Im Juli 2020 wurde sie fortgesetzt.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Die erste Ausgabe von "Herkunft" erschien am 18. März 2019 mit festem Einband, die Taschenbuchausgabe am 14. September 2020.


title: Herkunft (Stanišić)

text: Die Rechte am Buch für Ausgaben in anderen Sprachen wurden vom Verlag in die Länder Bulgarien ("Colibri"), China ("Horizon"), Kroatien ("Fraktura"), Dänemark ("Batzer"), Frankreich ("Stock"), Griechenland ("Hestia"), Italien ("Keller"), Südkorea ("EunHaeng NaMu"), Nordmazedonien ("Antolog"), Niederlande ("Ambo Anthos"), Norwegen ("Cappelen Damm"), Rumänien ("Paralela 45"), Slowakei ("Ikar") und Spanien ("Angle") verkauft.Im Oktober 2020 hatte eine Bühnenfassung mit Jakob Immervoll, Jan Meeno Jürgens, Jonathan Müller, Pola Jane O´Mara, Nina Steils und Anne Stein am Münchner Volkstheater Premiere. Regie führte Felix Hafner.


Die Liste der Monuments historiques in Hostens führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Hostens auf.


title: Harry Leitch

text: Harry Leitch (* 14. Februar 1985 in Edinburgh) ist ein schottischer Squashspieler und Stammzellenforscher.


title: Harry Leitch

text: Harry Leitch nahm mit der schottischen Nationalmannschaft in den Jahren 2005, 2007 und 2011 an der Weltmeisterschaft sowie mehrfach an Europameisterschaften teil. Im Einzel stand er 2005 im Hauptfeld der Europameisterschaft, wo er nicht über die erste Runde hinaus kam. An der Seite von John White erreichte er 2006 bei den Weltmeisterschaften im Doppel das Viertelfinale.


title: Harry Leitch

text: Dreimal gehörte Leitch zum schottischen Kader bei Commonwealth Games. 2006 schied er abermals mit John White im Viertelfinale der Doppelkonkurrenz aus, im Einzel erreichte er die zweite Runde. Dieselben Resultate erzielte er 2010 im Einzel und erreichte im Mixed das Viertelfinale, während er im Doppel mit Alan Clyne nach einer Halbfinalniederlage und einer weiteren Niederlage im Spiel um Bronze einen Medaillengewinn knapp verpasste. Vier Jahre später trat er nur noch im Doppel an und wurde mit Alan Clyne erneut Vierter. Er bestritt über 60 Partien für die schottische Nationalmannschaft.


title: Harry Leitch

text: Leitch schloss 2007 ein Studium der Naturwissenschaften an der University of Cambridge ab. Im Anschluss erwarb er in einem dualen Studium einen MB/PhD und erhielt ein Forschungsstipendium am Wolfson College. Parallel lehrte er am Fitzwilliam College. Mittlerweile forscht er am "MRC London Institute of Medical Sciences" und lehrt am Imperial College London.


title: Andrew Jack

text: Andrew Jack (* 28. Januar 1944 als "Andrew Hutchinson" in London, England; † 31. März 2020 in Chertsey, Surrey, England) war ein britischer Dialog- bzw. Aussprachetrainer und Schauspieler.


title: Andrew Jack

text: Jack wurde als Sohn des Schauspielers Stephen Jack und der Gärtnerin Julia (geborene Hutchinson) geboren. Er studierte an der Central School of Speech and Drama. Als Schauspieler trat er mit der Royal Shakespeare Company auf und wirkte an Radio- und Fernsehsendungen der BBC mit. In den 1970er-Jahren arbeitete er sechseinhalb Jahre als Flugbegleiter.


title: Andrew Jack

text: Als Dialog- und Aussprachetrainer hat Jack seit Anfang der 1980er-Jahre mit mehr als 200 Schauspielern gearbeitet, darunter Robert Downey Jr. ("Chaplin", "Restoration" und "Sherlock Holmes"), Pierce Brosnan ("GoldenEye", "Der Morgen stirbt nie" und "Stirb an einem anderen Tag"), Cate Blanchett und Viggo Mortensen. Jack reduzierte die ausländischen Akzente nicht-britischer Schauspieler bzw. übte mit ihnen die britische Standardaussprache "(Received Pronunciation)". Andererseits studierte er für bestimmte Rollen die gewünschten Akzente oder Dialekte ein, z. B. einen deutschen Akzent für Alison Doody als Elsa Schneider in "Indiana Jones und der letzte Kreuzzug" sowie für Hugo Weaving (Red Skull), Stanley Tucci (Abraham Erskine) und Toby Jones (Arnim Zola) in ""; einen russischen Akzent für Izabella Scorupco (Natalya Simonova), Gottfried John (General Ourumov) und Famke Janssen (Xenia Onatopp) in "James Bond 007 – Goldeneye"; einen amerikanischen Akzent für Christian Bale in "Batman Begins", Henry Cavill als Napoleon Solo in "Codename U.N.C.L.E." sowie John Boyega als Finn in der dritten Star-Wars-Trilogie.


title: Andrew Jack

text: Als leitender Dialect Coach für die Filme der "Herr-der-Ringe"-Reihe schuf und lehrte er der Filmbesetzung die fiktiven Dialekte der Schwarzen Sprache und Elbensprachen von Mittelerde. Außerdem entwarf und lehrte Jack die Akzente der Griechen und Trojaner in Wolfgang Petersens Film "Troja". Vor seinem Tod arbeitete Jack an dem ursprünglich für Juni 2021 angekündigten Film "The Batman".


title: Andrew Jack

text: Vor der Kamera war Jack zuletzt in den "Star-Wars"-Filmen "" und "" als Caluan Ematt, General des Widerstands, zu sehen. In "" sprach er die Figur Moloch. In "Sherlock Holmes" (2009) lieh er dem Bösewicht Moriarty seine Stimme.


title: Andrew Jack

text: Aus Jacks erster Ehe mit Felicity Hutchinson, die von 1974 bis 1987 hielt, gingen zwei Kinder hervor. Seine zweite Ehefrau war von 2000 bis 2018 die Stimmtrainerin Paula Jack. Seit 2019 bis zu seinem Tod war er in dritter Ehe mit der Stimmtrainerin Gabrielle Rogers verheiratet. Er lebte auf einem Hausboot auf der Themse.


title: Andrew Jack

text: Am 31. März 2020 verstarb Andrew Jack während der COVID-19-Pandemie im Vereinigten Königreich an den Folgen von COVID-19.


title: Edward Black (Filmproduzent)

text: Edward Black (* 18. August 1900 in Birmingham, Vereinigtes Königreich; † 30. November 1948 in London) war ein britischer Filmproduzent, der in den 1940er Jahren einige zentrale Produktionen der Gainsborough Pictures hergestellt hatte.


title: Edward Black (Filmproduzent)

text: Der Sohn eines Theaterrequisiteurs aus Birmingham stieß über seine älteren Brüder, die eine Kinokette aufbauten, zur Filmwirtschaft. Deren zweite Kinokette wurde an die General Theatre Corporation verkauft, die schließlich wiederum von dem britischen Produktionsgiganten Gaumont-British (GB) übernommen wurde. Black wurde von GB eingestellt und 1928 ins Firmenmanagement von deren Schwestergesellschaft Gainsborough Pictures bestellt. Nach Jahren der Tätigkeit eines Produktionsassistenten (1930 ff.) durfte Edward Black ab Jahresbeginn 1935 eigenständig Filme herstellen. Sein Förderer jener frühen Jahre war Michael Balcon.


title: Edward Black (Filmproduzent)

text: In der Folgezeit stellte Black, oftmals in Zusammenarbeit mit Maurice Ostrer, eine Fülle von zum Teil kommerziell sehr erfolgreichen Gainsborough-Filmen auf die Beine, darunter anfänglich so unterschiedliche Produktionen wie das Historiendrama "Tudor Rose" (1936) und der Alfred-Hitchcock-Thrillerklassiker "Eine Dame verschwindet" (1938), vor allem aber kostengünstig hergestellte Lustspiele mit dementsprechend erprobten Darstellern wie Will Hay und Arthur Askey. Während des Zweiten Weltkriegs erfreuten sich vor allem in längst vergangenen Jahrhunderten spielende Gainsborough-Melodramen bei kriegsmüden britischen Publikum großer Beliebtheit. Unter Blacks und Ostrers Ägide wurden Margaret Lockwood, James Mason, Stewart Granger, Phyllis Calvert und John Mills zu heimischen Leinwandstars aufgebaut. Black galt auch als früherer Förderer Carol Reeds sowie des Regie-Duos Frank Launder und Sidney Gilliat. 1944 verließ er Gainsborough Pictures und schloss sich Alexander Korda an. Bis zu seinem frühen Krebstod 1948 trat Black als Produzent jedoch kaum mehr in Erscheinung.


title: Denys Clerval

text: Denys Robert Clerval (* 11. September 1934 in Paris; † 9. Juni 2016 in Frankreich) war ein französischer Kameramann.


title: Denys Clerval

text: Denys Clerval erhielt seine Berufsausbildung zwischen 1953 und 1955 an der École de la rue de Vaugirard; zu seinen Mitschülern zählten Yves Rodallec, Raymond Sauvaire und Claude Zidi. Anschließend wirke er als Kameraassistent zusammen mit Sacha Vierny bei dem Klassiker "Hiroshima mon amour" von Alain Resnais (1959). Mit Beginn der 1960er Jahre begann Clerval eigenständig Kurzfilme zu fotografieren. Zu Clervals frühen Regisseure zählen Claude Guillemot, Jean Vautrin und René Allio, für die er 1964 Die unwürdige Greisin, seinen ersten Langspielfilm, fotografierte. Es folgten mit "Geraubte Küsse" und "Das Geheimnis der falschen Braut" Ende der 1960er Jahre zwei frühe Inszenierungen François Truffauts.


title: Denys Clerval

text: Weitere künstlerisch ambitionierte Filme waren "Der Aufruhr in der Cervennen" und "Ein schwerer Tag für die Königin" von René Allio, "Die unglaubliche und traurige Geschichte von der unschuldigen Eréndira und ihrer herzlosen Großmutter" von Ruy Guerra und "L'Annonce faite à Marie" von Alain Cuny. In den Jahren 1973/74 war Denys Clerval Herstellungsleiter bei zwei Produktionen, die den berühmten Kollegen Henri Alekan und Claude Renoir gewidmet waren. Clerval war auch in der französischen Kameraleutegewerkschaft AFC (Association française des directeurs de la photographie cinématographique) tätig. 1992 wurde er in den Verwaltungsrat dieser Standesorganisation gewählt und blieb AFC-Mitglied bis zu seinem Berufsende zwei Jahre darauf.


title: Die Gattin

text: Die Gattin ist eine deutsche Ehekomödie aus dem Jahre 1943 von Georg Jacoby mit Jenny Jugo, Willy Fritsch und Viktor Staal in den Hauptrollen. Der Geschichte liegen die Bühnenstücke "Die Gattin" und "Ich liebe vier Frauen" von Johann von Bokay (1892–1961) zugrunde.


title: Die Gattin

text: Peter Niklas ist Architekt, aber in seinem Beruf alles andere als erfolgreich. Umso mehr ist er auf seine vielseitige Gattin Puck angewiesen, die es zu einiger Meisterschaft darin gebracht hat, finanzielle Löcher zu stopfen und gegenüber Gläubigern Ausreden zu erfinden, weshalb gerade jetzt ein finanzieller Engpass herrsche, und eventuelle „Lebensretter“ liebreizend um den Finger zu wickeln. Einer der letztgenannten ist der charmante Möbelfabrikant Walter Baumann, ein Herr der alten Schule. Obwohl der Mann in den besten Jahren rasch erkennt, dass Puck Niklas ihn nur deshalb umgarnt, weil sie sich etwas von ihm erhofft, spielt er ihr sympathisches Spiel mit. Baumann ist nämlich an einer Zusammenarbeit mit ihrem Gatten Peter interessiert, der mit seiner Art jedoch eher die Menschen vor den Kopf stößt, als sie für sich einzunehmen. Und so setzt Puck Niklas sämtliche ihr zur Verfügung stehenden Mittel ein, um mit Baumann einen Vertrag abzuschließen: Sie gaukelt ihm vor, Peter sei sehr erfolgreich und taucht dem Möbelhändler gegenüber in verschiedenen Rollen auf: Mal ist sie das Stubenmädchen des Hauses, mal die Sekretärin des Herrn Architekten, dann wieder dessen Gattin. Schließlich mimt Puck Niklas sogar eine seltsame Holzgroßhändlerwitwe, die ebenfalls an einem Vertragsabschluss mit Peter interessiert sei – alles nur, um Baumann vorzugaukeln, dass er mit seinem Interesse an Peter nicht konkurrenzlos sei.


title: Die Gattin

text: Baumann ist höchst amüsiert von Pucks Bemühungen und gibt ihrem Gatten Peter eine Chance. Die Zusammenarbeit mit dem Möbelfabrikanten erweist sich für das Ehepaar Niklas als lukrativ. Die Geldsorgen sind vorbei, und man bezieht schließlich sogar eine feine Villa. Während Walter Baumann dem Ehepaar ein guter Freund geworden ist, steigt Peter der Erfolg zu Kopf. Er beachtet seine Gattin, die für diesen Erfolg verantwortlich ist, nicht mehr und legt sich stattdessen mit der mondänen Helene Tomaczek eine Geliebte zu. Diese beginnt alsbald, Druck auf Peter auszuüben: Er soll sich öffentlich zu ihr bekennen und seine Gattin verlassen. Als Walter erkennt, welch übles Spiel diese Frau spielt, und dass die anständige Puck darunter zu leiden hat, verhindert er einen öffentlichen Skandal, indem er sich selbst kurzerhand als Geliebten der Tomaczek ausgibt. Seine Gattin ist jedoch nicht länger bereit, die Opferrolle zu spielen. Sie weiß, dass Walter sie heimlich liebt und benutzt ihn, um nunmehr ihren untreuen Gatten unter Druck zu setzen. Sie packt ihre sieben Sachen und zieht zu Walter. Peter bleibt verdutzt zurück. Walter glaubt jedoch, dass Puck ernsthaft an ihm interessiert ist, muss allerdings erfahren, dass sie ihn bedauerlicherweise nur als Mittel zum Zweck eingesetzt hat. Jetzt erst erkennt Peter, was er an seiner Ehefrau hat, gibt Helene auf und geht zu Baumanns Villa: Hier verspricht er Puck, sich fortan nur noch um sie zu kümmern und bittet sie, ihn zurückzunehmen. Und so geschieht es. Walter Baumann erweist sich als guter Verlierer und bleibt dem Ehepaar Niklas als Freund erhalten.


title: Die Gattin

text: Die Dreharbeiten zu "Die Gattin" begannen am 11. Januar 1943 und endeten Mitte April desselben Jahres. Produktionsfirma war die Ufa-Filmkunst GmbH (Berlin). Jugos Lebensgefährte und Stammproduzent Eberhard Klagemann übernahm auch die Produktionsleitung. Emil Hasler entwarf die von Walter Kutz ausgeführten Filmbauten, Hans-Robert Bortfeldt war Regieassistent und übernahm überdies die Dialogregie.


title: Die Gattin

text: Der Film wurde am 31. August 1943 in zwei Berliner Kinos uraufgeführt. Die Herstellungskosten betrugen 1.240.000 RM, das Einspielergebnis lag bis April 1944 bei 3.932.000 RM. Damit galt "Die Gattin" als gewaltiger Kassenerfolg.


title: Die Gattin

text: In Finnland kam der Film am 1. Januar 1944 unter dem Titel "Pikku vaimoni" ins Kino, in Griechenland lief er unter dem Titel "I A.M. i sysygos mou", in Ungarn unter dem Titel "Feleség" und in Spanien unter dem Titel "Volvamos a vivir".


title: Die Gattin

text: Der Autor und Kritiker Karlheinz Wendtland schrieb zum Film: „Das Bezauberte an Jenny Jugo ist, daß sie – ohne weiblichen Charme einzubüßen – im (Film-)Leben immer tüchtig, famos und anstellig ist und dabei ihr Selbstbewußtsein als Frau nicht verliert. Sie demonstriert in fast allen ihren Rollen, daß die Behauptung von der Frauenfeindlichkeit des damaligen Films eine unhaltbare, wahrheitswidrige Behauptung ist.“


title: Jüdischer Friedhof (Niederzerf)

text: Der Jüdische Friedhof Niederzerf ist ein Friedhof im Ortsteil Niederzerf der Ortsgemeinde Zerf im Landkreis Trier-Saarburg in Rheinland-Pfalz. Er steht als Kulturdenkmal unter Denkmalschutz.


title: Jüdischer Friedhof (Niederzerf)

text: Der jüdische Friedhof liegt in Niederzerf am Ende der Straße „Mühlenflur“ unweit der westlich fließenden Ruwer. Es handelt sich um eine kleine heckenumfriedete Anlage, auf der elf Grabstellen aus den Jahren von 1906 bis 1937 erhalten sind.


title: Jüdischer Friedhof (Niederzerf)

text: Um 1905 wurde der jüdische Friedhof in Niederzerf für die in Niederzerf, Greimerath (VG Saarburg-Kell), Pellingen (VG Konz) und Schillingen (VG Saarburg-Kell) lebenden jüdischen Familien angelegt und in den folgenden drei Jahrzehnten belegt.


title: Jüdischer Friedhof (Niederzerf)

text: Ende des Jahres 2013 pflegten Jugendliche der ehem. Verbandsgemeinde Kell am See den Friedhof, der in den vergangenen Jahren vernachlässigt worden war, und versetzten ihn wieder in einen würdigen Zustand.


title: Wolfgang Panzer (Geograph)

text: Wolfgang Gustav Hermann Panzer (* 16. Juni 1896 in München; † 16. Juli 1983 in Mainz) war ein deutscher Geograph.


title: Wolfgang Panzer (Geograph)

text: Der Sohn von Friedrich Panzer studierte von 1915 bis 1921 an den Universitäten Frankfurt am Main, Heidelberg und Freiburg im Breisgau. Nach der Promotion 1922 an der Universität Freiburg im Breisgau und der Habilitation 1925 an der Universität Gießen bei Fritz Klute war er von 1935 bis 1945 ordentlicher Professor an der Universität Heidelberg. Panzer war zuvor als Referent im Reichserziehungsministerium für die Sicherung der Linientreue aller Berufungen in der Geographie zuständig gewesen und ordnete seine universitären Tätigkeiten in Heidelberg den vermeintlichen Ansprüchen der NSDAP unter, während sein wissenschaftliches Werk überschaubar blieb. Mit Beginn des Zweiten Weltkrieges wurde Panzer sofort eingezogen und blieb bis Kriegsende der Universität fern. Aus politischen Gründen wurde er nach Kriegsende sofort entlassen. Nach dem Tod von Klute trat er 1952 dessen Nachfolge an der Universität Mainz an und blieb hier bis 1964 Professor für Geographie.


title: Geliebter Schatz

text: Geliebter Schatz ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1943. Unter der Regie von Paul Martin spielen Dorit Kreysler, Johannes Riemann und die 16-jährige Sonja Ziemann die Hauptrollen. Gábor von Vaszary, der auch am Drehbuch mitgeschrieben hatte, verfasste die literarische Vorlage, das Bühnenstück "Babusch".


title: Geliebter Schatz

text: „Geliebter Schatz“ – diese beiden Worte lösen in drei Ehen fast eine Katastrophe aus, die geradewegs vor das Scheidungsgericht führt. Dies und noch viel mehr steht in einem Liebesbrief geschrieben, der reihum Zwist und Misstrauen in Paarbeziehungen streut und Ehefrauen zum Zweifeln bringt, ob der eigene Gatte nicht womöglich fremd geht. Der ganze Ärger beginnt mit Lotte Eilers, der etwas verzogenen und rebellischen hübschen und halbwüchsigen Tochter von Felix Eilers. Der feiert ausgerechnet heute seinen fünften Hochzeitstag mit Lottes Stiefmutter Eva Eilers, seiner zweiten Frau. Lotte ist von der Lehrerin nach Hause geschickt worden, weil bei ihr eben besagter leidenschaftlicher Liebesbrief gefunden wurde. Der Pedell Kielreiter, den an der Schule niemand so recht ernst nimmt und der daher von allen nur „Würmchen“ genannt wird, wird zu den Eilers‘ geschickt, um mit Lottes Eltern ein Machtwort zu sprechen. Es droht ein Schulverweis. Lotte hat Glück im Unglück, weder ihr Vater noch ihre Stiefmutter sind daheim. Und so setzt das Schulmädchen kurzerhand ihre Gouvernante Fräulein Traute unter Druck, ihre Mutter zu spielen, sollte „Würmchen“ auftauchen. Die Eltern sollen nichts vom Schulärger erfahren.


title: Geliebter Schatz

text: Als die Eltern wieder daheim sind, findet ausgerechnet die ahnungslose Eva den von Lotte fallengelassenen Brief auf dem Fußboden und hebt ihn auf. Erschrocken liest sie die Zeilen und stellt ihren Gatten Felix zur Rede. Felix reagiert ein wenig konfus, sodass in Eva der Verdacht aufkeimt, der eigene Ehemann sei untreu. Dem fällt nichts besseres ein als zu behaupten, dass dieses inkriminierte Schreiben seinem Arbeitskollegen Hoegner gehören könnte. Eva ist stocksauer und ruft ihre Mutter an, die für ihre Tochter prompt die Scheidung einreicht. Der am Abend stattfindende gesellschaftliche Empfang anlässlich des Hochzeitstages wird, um einen öffentlichen Skandal zu vermeiden, dennoch nicht abgeblasen. Felix versucht derweil zu retten, was zu retten ist. Er bittet Hoegner, ihm zu helfen und vor Eva zu behaupten, dass der Brief tatsächlich seiner ist. Da Hoegner aber beruflich verhindert ist, springt ein anderer Kollege, Herr Reimann, ein. Er behauptet Eva gegenüber tatsächlich, nicht nur Herr Hoegner, sondern auch der im Brief Angesprochene zu sein. Pech nur, dass wenig später der echte Hoegner ebenfalls bei Eva auftaucht und dasselbe behauptet. Hoegner wusste nichts von Felix’ kurzfristiger Arrangementänderung mit Reimann, und so ist die Katastrophe perfekt.


title: Geliebter Schatz

text: Evas Mutter, Frau Wittich, ein tratschsüchtiges, notorisches „Schandmaul“ und Schwiegermutteralptraum, lässt es sich nicht nehmen und informiert auch Frau Hoegner und Frau Reimann von dem Brief, sodass diese annehmen müssen, dass ihre eigenen Ehemänner gleichfalls fremdgegangen sind. Prompt sind in kürzester Zeit drei Scheidungen eingereicht. Rechtsanwalt Dr. Kuhnert, mit den Scheidungen beauftragt, findet nicht ganz zu Unrecht, dass es deutlich zu weit gehe, Scheidungen aufgrund eines einzigen, läppischen Liebesbriefes einzureichen. Nach einigen weiteren Verwicklungen kommt die Wahrheit ans Licht. Der Brief lag einst in Evas Schreibtisch, von wo ihn Lotte eines Tages entnommen hatte. Neugierig las sie den Inhalt und nahm das Schreiben auch in die Schule mit. Der adressierte „geliebte Schatz“ war niemand anderes als Evas Vater, und geschrieben hatte ihn ausgerechnet das böse Schandmaul Frau Wittich, Evas Mutter!


title: Geliebter Schatz

text: Die Dreharbeiten zu "Geliebter Schatz" begannen am 21. Dezember 1942 und endeten im Februar 1943. Der Film wurde am 3. August 1943 im Berliner Orpheum-Kino und im Gloria-Palast uraufgeführt. Die Herstellungskosten betrugen moderate 874.000 RM, das Einspielergebnis lag bis Mai 1944 bei 2.678.000 RM. Damit galt "Geliebter Schatz" als beachtlicher Kassenerfolg.


title: Geliebter Schatz

text: Herstellungsgruppenleiter Hans Tost übernahm auch die Herstellungs- und Produktionsleitung. Bruno Lutz und Franz Bi gestalteten die Filmbauten. Rudolf Jugert war Regieassistent. Die in einer Nebenrolle zu sehende Renate Mannhardt hatte hier ihre erste Sprechrolle beim Film.


title: Geliebter Schatz

text: Boguslaw Drewniak fand, Regisseur Martin habe die Bühnenvorlage "Babusch" „zu einem mit sprühenden Dialogen ausgestatteten Filmschwank ausgearbeitet, der in seiner guten Besetzung … "die" Unterhaltung bot“.


title: Himmel, wir erben ein Schloß!

text: Himmel, wir erben ein Schloß! ist ein 1942 entstandener deutscher Spielfilm von Peter Paul Brauer mit Anny Ondra und Hans Brausewetter in den Hauptrollen als Schlossbesitzerehepaar. Die Geschichte basiert auf Hans Falladas Roman "Kleiner Mann – großer Mann, alles vertauscht" (1940).


title: Himmel, wir erben ein Schloß!

text: Karla und Max Schreyvogel haben eine Tochter namens Eduarda, die sie nur deshalb so genannt haben, um sich beim Erbonkel Eduard Schreyvogel, einem vermögenden Guts- und Schlossbesitzer, lieb Kind zu machen. Normalerweise nennen sie das Mädchen „Mücke“. Nur wenn sie etwas ausgefressen hat, wird „Mücke“ streng „Eduarda“ gerufen. Als die Schreyvogels anlässlich Eduardas Geburtstag einen Landausflug unternehmen, lernen Karla und „Mücke“ Georg Kalübbe und dessen Braut Leonore Kantner kennen, während Max, Angestellter bei einer landwirtschaftlichen Genossenschaftsbank, den Trip dazu nutzt, Außenstände säumiger Kreditkunden einzutreiben. Kalübbe leitet das Gut des verstorbenen Erbonkels und lädt die Schreyvogels dazu ein, das prächtige Anwesen des nahen Verwandten zu besichtigen. Das Rittergut Gaugarten ist bislang noch keinem von Eduards zahlreichen Neffen zugesprochen worden, und das, obwohl alle Neffen in einschmeichelnder Weise ihre Kinder Eduard bzw. Eduarda genannt haben. Die Entscheidung, wer das Schloss erben wird, entscheidet ein großer Zufall: denn tatsächlich nennt Max, offensichtlich im Gegensatz zu seinen Brüdern, „Mücke“ in Anwesenheit des Notars Justizrat Steppe regelmäßig Eduarda, weil er sich an diesem Tag mehrfach über das vermeintlich ungezogene Kind ärgert. Damit hat er die Voraussetzung einer Erbberechtigung erfüllt, die der tote Onkel Eduard in seinem Testament verfügt hatte.


title: Himmel, wir erben ein Schloß!

text: Zwar hat der verblichene Erbonkel stets behauptet, dass Geld nicht glücklich machen würde, doch Max sieht dies angesichts des Erbes, das rund sechs Millionen Mark umfasst, erwartungsgemäß anders. Max kündigt seine bisherige Stelle und versucht sich als neuer Schlossherr in den landwirtschaftlichen Betrieb einzubringen. Da er davon jedoch keine Ahnung hat, lässt Gutsverwalter Kalübbe ihn mit seinen Änderungswünschen regelmäßig auflaufen. Karla hingegen hat mehr Fortüne mit ihren Ideen und Vorschlägen. Dies führt bei Max erst zu Unbehagen, dann zur Eifersucht. Prompt glaubt er, dass seine Karla eine Affäre mit Georg haben müsse, so wie er ihr alles mögliche durchgehen lässt. Max bandelt daraufhin mit Leonore an, die jedoch nur deshalb auf dieses Spiel eingeht, weil sie sich von Kalübbe getrennt hat, um einen wohlhabenden Gönner zu suchen, der ihrem Vater, dem verarmten Gutsbesitzer Kantner, finanziell aus der Patsche helfen kann. Kantner, der sein Gut Paulshof in den Bankrott gewirtschaftet hat, will, dass Leonore einen wohlhabenden Ehemann findet. Als Max von Georg die Zusammenhänge erfährt, bringt er ihn und Leonore wieder zusammen, sodass dieser, mit Maxens finanzieller Hilfe, Gut Paulshof wieder aufpäppelt. Max selbst sieht sich nicht als Gutsbesitzer und will am liebsten das Erbe zurückgeben und sich auch gleich noch von Karla scheiden lassen. Doch dann erkennt er sein Unrecht und sieht, wie sehr Karla in ihren neuen Aufgaben, etwa bei der Neugestaltung der Gutsarbeiter-Wohnsiedlung, aufblüht. Die Familie beschließt, fortan hier glücklich zu werden.


title: Himmel, wir erben ein Schloß!

text: Die Dreharbeiten zu "Himmel, wir erben ein Schloß!" begannen am 21. Juli 1942 in den Hostiwar-Ateliers bei Prag, die Außenaufnahmen wurden im September desselben Jahres hergestellt. Der Film wurde am 16. April 1943 in München uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 9. Juni 1943 im Tauentzienpalast. Die Herstellungskosten betrugen 870.000 RM.


title: Himmel, wir erben ein Schloß!

text: Ludwig Carlsen übernahm die Produktionsleitung bei dieser ersten Produktion der 1941 gegründeten Prag-Film. H P. Adam gestaltete die Filmbauten.


title: Himmel, wir erben ein Schloß!

text: Für Anny Ondra war dies der letzte Film bis Kriegsende 1945.


title: Himmel, wir erben ein Schloß!

text: Boguslaw Drewniak sah in dem Film eine „anspruchslose Ehe-Komödie um eine Erbschaft“.


title: Synagoge Wawern (Saar)

text: Die Synagoge in Wawern wurde 1843/44 in der Hauptstraße 81 (heutige Saarburger Straße 14) erbaut. Bei den Novemberpogromen 1938 wurde die Synagoge verwüstet. Anschließend wurde sie von der Wehrmacht als Lager und Unterkunft für Fremd- und Zwangsarbeiter genutzt. Nach dem Krieg ging das Gebäude in Privatbesitz über. 1981 wurde die ehemalige Synagoge unter Denkmalschutz gestellt. 1993 erfolgte die Renovierung durch die Gemeinde, die das Gebäude 1989 erworben hatte. Heute wird sie als Kulturhaus, in dem regelmäßig Veranstaltungen stattfinden, genutzt.


title: Synagoge Wawern (Saar)

text: Vermutlich gab es bereits vor dem Bau der Synagoge einen Betsaal. Erste Pläne für den Bau einer Synagoge stammen von 1830. 1843/1844 wurde dann die Synagoge in der Hauptstraße 81 (heutige Saarburger Straße 14) errichtet. Die Synagoge war ein rechteckiger Bau von 10 Meter Länge und 8 Meter Breite mit einem Satteldach. Das Gebäude war als Saalbau mit zwei Achsen konzipiert. An den Längsseiten befanden sich jeweils zwei Rundbogenfenster. Der Eingang lag auf der westlichen Giebelseite. Rechts und Links des Eingangsportals befand sich je ein Rundbogenfenster. Ebenso über dem Portal. Auch der obere Teil des Türbogens des Portals war verglast. Der östliche Giebel besaß in der oberen Hälfte ein Rundbogenfenster. Rechts und links von dem Fenster, ungefähr in halber Gebäudehöhe, befanden sich zwei verglaste kreisrunde Lichteinlässe. Ob ein Vorraum, der dem Betsaal vorgelagert war, existierte ist nicht mehr nachzuvollziehen. Die Frauenempore, die über eine Treppe zu erreichen war, lief entlang der Seitenwände bis zur Ostwand. 1920 wurde die Synagoge renoviert. Bei den Novemberpogromen 1938 wurde die Synagoge verwüstet und die Einrichtung zerstört. Bis Kriegsende diente sie der Wehrmacht als Material- und Munitionslager sowie als Unterkunft für Fremd- und Zwangsarbeiter. 1945 wurde die Synagoge von den Alliierten beschlagnahmt und ebenfalls, bis zu ihrer Rückgabe an die jüdische Gemeinde in den 1950er Jahren, als Lager genutzt. Nach der Rückgabe bot die jüdische Gemeinde das Gebäude der Gemeinde Wawern zum Kauf an. Den Zuschlag erhielt aber ein Privatmann, der das Gebäude als Werkstatt und Abstellraum nutze. 1981 wurde die ehemalige Synagoge unter Denkmalschutz gestellt. Die Gemeinde Wawern erstand 1989 das Gebäude und ließ es 1993 umfangreich restaurieren. Heute dient es als Kulturhaus, in dem regelmäßig Veranstaltungen stattfinden.


title: Synagoge Wawern (Saar)

text: Die ersten jüdischen Familien siedelten 1730 in Wawern. Die Ansiedlung geht vermutlich auf die 1723 von Kurfürst Franz Georg von Schönborn erteilte Aufenthaltserlaubnis für jüdische Familien für das Kurtrierische Gebiet zurück. Franz Georg von Schönborn hatte diese 165 jüdischen Familien erteilt. Die Zahl der Mitglieder der jüdischen Gemeinschaft stieg bis in die 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts stetig an. Im Jahr 1889 betrug der Anteil der jüdischen Einwohner 20 Prozent der Gesamtbevölkerung von Wawern. Zeitweise war ein eigener Religionslehrer angestellt, der auch die Aufgaben des Vorbeters und Schochet innehatte. Die Religionsschule und die Mikwe waren in einem gesonderten Gebäude untergebracht. Es handelt sich dabei um das heute unter Denkmalschutz stehende Gebäude in der Saarburger Straße 13. Die Mikwe, die sich im Keller befunden hatte, ist nicht mehr erhalten. Über einen eigenen Friedhof verfügte die Gemeinde nicht. Die Verstorbenen wurden auf dem jüdischen Friedhof in Niederleuken beigesetzt. Berühmtester Sohn der Gemeinde Wawern ist Joseph Kahn, der von 1841 bis zu seinem Tod 1875 Oberrabbiner von Trier war. Ab 1933, nach der Machtergreifung Adolf Hitlers, wurden die jüdischen Einwohner immer mehr entrechtet. Zudem kam es immer wieder zu antijüdischen Aktionen. Dies hatte zur Folge, dass viele jüdische Familien Wawern verließen. Stellten die jüdischen Einwohner 1933 mit 46 Personen noch 8,9 Prozent der Einwohner Wawerns, so lebten zum Zeitpunkt der Novemberpogrome 1938 nur noch 29 Personen jüdischen Glaubens im Ort. Bis Oktober 1940 hatten alle jüdischen Einwohner Wawern verlassen. Einigen jüdischen Einwohnern gelang die Flucht in die Vereinigten Staaten, nach Bolivien, England und Kuba.


title: Synagoge Wawern (Saar)

text: Quelle: alemannia-judaica.de; jüdische-gemeinden.de


title: Synagoge Wawern (Saar)

text: Das Gedenkbuch – Opfer der Verfolgung der Juden unter der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft 1933–1945 und die Zentrale Datenbank der Namen der Holocaustopfer von Yad Vashem führen 39 Mitglieder der jüdischen Gemeinschaft Wawern (die dort geboren wurden oder zeitweise lebten) auf, die während der Zeit des Nationalsozialismus ermordet wurden.


title: Inzerillo-Familie

text: Die Inzerillo-Familie war eine bedeutende kriminelle Organisation der Palermitaner Mafiafamilien. Sie gehörte einst zu den mächtigsten Familien Siziliens und war mit Carlo Gambino und seiner Familie in New York verbunden. In der Neuzeit gab es eine Verbindung zu den internationalen Heroingeschäften von John Gambino und Frank Cali.


title: Inzerillo-Familie

text: Die kriminellen Geschäfte der Inzerillo-Familie, zu denen hauptsächlich Rauschgifthandel und Geldwäsche gehörten, entstanden in den 1950er Jahren und konzentrierten sich anfangs auf Palermo und sein Umland. Sie waren ursprünglich im Mandamento Passo di Rigano ansässig. Zu ihren Alliierten zählten die Santa Maria di Gesù-Familie unter Stefano Bontade, der Greco-Clan aus Ciaculli und Croceverde-Giardini, sowie die Gambino-Familie der Fünf Familien in den USA. Die Corleonesi, die sie im Zweiten Mafiakrieg (1981–1983) jagten und stark dezimierten, gehörten zu ihren Rivalen.


title: Inzerillo-Familie

text: Gründer, beziehungsweise Stammvater, des Inzerillo-Clans war Salvatore "„Totuccio“" Inzerillo (1944–1981), der mit Giuseppa Di Maggio, Tochter von Rosario Di Maggio, dem damaligen Capomafia der Passo-di-Rigano-Familie verheiratet war. Salvatore hatte zwei Söhne, Giuseppe (* 1964; † 12. Juni 1981 in Palermo) und Giovanni (* 30. April 1972 in Brooklyn/New York). Zwischen den Inzerillos und den Familien Spatola, Mannino, Castellano, Gambino und Di Maggio bestanden Blutsverwandtschaften (z. T. durch Überkreuz-Heiraten) und vielseitige Geschäftsbeziehungen. 1978 hatte Salvatore Inzerillo nach seinem Vorgänger, seinen Onkel Rosario Di Maggio, zeitweilig den Vorsitz über die Cupola. Etwa ein halbes Jahrhundert lang galten die Familie aufgrund ihrer Machtfülle als „Mafia-Aristokratie“ von Palermo. 1956 ließen sich Familienmitglieder der Inzerillos in Cherry Hill/New Jersey nieder. Carlo Gambino, Cousin von Salvatore Inzerillo, fungierte dort als Protegé des Inzerillo-Gambino-Spatola-Netzwerks. Auf Sizilien war der Clan historisch mit dem Capomafia Stefano Bontade und Gaetano Badalamenti verbündet und stieg früh in das Heroingeschäft ein. Mithilfe der Gewinne aus dem Drogenhandel erwirtschaftete die Familie großen Reichtum, was Begehrlichkeiten der Corleone-Familie unter Salvatore Riina und Bernardo Provenzano erweckte, die ebenfalls mit einer bis dato nie gekannten Gewalt in dieses Geschäft einsteigen wollten.


title: Inzerillo-Familie

text: Am 6. August 1980 ließ Inzerillo den Richter Gaetano Costa, der einen Haftbefehl gegen Rosario Spatola unterzeichnet hatte, ohne die Erlaubnis der Cupola töten. Die Feindseligkeiten des Zweiten Mafiakrieges wurden seitens der Corleonesi am 23. April 1981 durch die Ermordung von Stefano Bontade und am 10. Mai 1981 von Salvatore Inzerillo eröffnet. Inzerillo starb in einem, von vier Tätern einer "„Squadra della Morte - Todesschwadron“" abgegebenen, Kugelhagel aus AK-47 Schnellfeuergewehren durch Schüsse in den Kopf und konnte von der Polizei nur noch anhand seiner Fingerabdrücke identifiziert werden. Salvatore war sich zuvor noch sicher gewesen, keine Bluttat aus Corleone zu erwarten, da er in deren Auftrag noch einen Geldeingang für eine Lieferung von 50 Kilogramm Heroin in die USA erwartete. Doch die Corleonesi wollten sie vollständig und radikal vom Markt ausschalten. In der darauf folgenden Zeit wurden die Angehörigen der Inzerillo-Familie auf Befehl von Salvatore Riina systematisch und gnadenlos verfolgt. Zwei weitere prominente Opfer waren Santino "„Santo“" und Pietro Inzerillo. Santo, Salvatores Bruder, wurde am 26. Mai 1981 in Palermo erwürgt, als er Totò Riina ein Friedensangebot in Form eines Koffers mit Drogengeld als Versöhnungsgeschenk unterbreiten wollte; und Pietro Inzerillo wurde am 15. Januar 1982 aus einem Restaurant in Trenton/New Jersey entführt. Wenig später fand man seine enthauptete Leiche in einem Kofferraum mit Dollarscheinen in Mund und Genitalbereich, um damit auszudrücken, dass er "„zu gierig“" geworden war. Daraufhin flohen die Inzerillos, mit Ausnahme von Filippa Spatola, Salvatore Inzerillos Frau und Sohn Giovanni in die Vereinigten Staaten. Sie wurden als "“gli Scappati”", als die Flüchtigen bezeichnet. Unter dem Druck der amerikanischen Cosa Nostra beschloss die sizilianische Mafia-Kommission, dem Rest der Inzerillo-Familie eine Begnadigung zu gewähren, jedoch unter der Bedingung, dass keiner von ihnen oder ihre Nachkommen jemals nach Sizilien zurückkehren würde.


title: Inzerillo-Familie

text: Erst Anfang 2000 kehrten Angehörige der Inzerillo-Familie, darunter Franco Inzerillo, wieder in ihre Heimat zurück. Im Sommer 2007 schien eine neue Mordserie in Palermo einen neuen Mafia-Krieg einzuleiten. Giovanni Inzerillo, Salvatores Sohn, wurde am 7. Februar 2008 in der Antimafia-Operation „Old Bridge“ gegen die New Yorker Gambinos und ihre, am Drogenhandel beteiligten Verbindungen in Palermo, verhaftet und angeklagt.


title: Marie Lohr

text: Marie Kaye Wouldes Löhr (* 28. Juli 1890 in Sydney, Australien; † 21. Januar 1975 in Brighton, Vereinigtes Königreich) war eine australischstämmige, britische Schauspielerin bei Bühne und Film. Marie Löhr war die Tochter von Lewis J. Löhr, dem deutschstämmigen Schatzmeisters des Opernhauses von Melbourne und seiner englischen Gemahlin Kate Bishop (1848–1923), die im heimischen London Theater gespielt hatte. Auf diese Weise kam die Künstlertochter rasch in Kontakt mit dem Theater und gab Februar/März 1894 ihren Einstand am Criterion Theatre von Sydney in dem Stück "Captain Fritz". Zur Jahrhundertwende, im Jahre 1900, übersiedelte die Familie in die Heimat von Maries Mutter, nach London. Dort gab sie im Dezember 1901 ihren Bühneneinstand am Garrick Theatre in dem Stück "Shock Headed Peter". 1902 und 1906 tourte die Nachwuchskünstlerin, die ihren deutschen Namen Löhr bald zu Lohr anglisierte, mit dem Schauspielerpaar Margaret Sholto und W. H. Kendall durch das Land. Es folgten mehrere Auftritte an Londons Theatre Royal wo ihr dank der Einladung durch George Bernard Shaw mit nicht einmal 18 Jahren der Durchbruch als Mrs. Reginald Bridgenorth in der Premiere von "Getting Married" (12. Mai 1908) gelang. Anschließend schloss sich Marie Lohr der Beerbohm Tree's Company an und trat häufig am His Majesty's Theatre auf, wo sie noch 1908 das Gretchen im "Faust" und ebenfalls 1908 als Hannele in Gerhart Hauptmanns "Hanneles Himmelfahrt" gab. Im Jahr darauf sah man Marie Lohr in "The Dancing Girl" und in "The School for Scandal". Rasch hatte sich Marie Lohr als aufkommender Star in der Londoner West-End-Theaterwelt etabliert und trat an der Seite etablierter englischer Bühnenkünstler wie Dion Boucicault junior, Charles Hawtrey, John Hare, Gerald du Maurier und George Alexander auf. Mit ihrem Gatten, dem Kollegen Anthony Prinsep, übernahm Marie Lohr 1918 das Management des Globe Theatre.


title: Marie Lohr

text: Zu dieser Zeit gab Marie Lohr auch ihren Einstand beim (damals noch stummen) Film. Dennoch blieb sie in der Folgezeit der Leinwandtätigkeit bis zum Anbruch des Tonfilms fern, zu sehr entsprach ihrem Schauspielerverständnis die Notwendigkeit des gesprochenen Wortes. In einer Reihe von Gaumont-British-Filmen erhielt Lohr mehr oder weniger tragende Nebenrollen, oftmals spielte sie adelige Damen der Gesellschaft. In dem Mozart-Film "Whom the Gods Love" stellte sie 1936 sogar die österreichische Kaiserin dar. Ihr erster bedeutender Film wurde jedoch erst 1938 die Pygmalion-Verfilmung von Anthony Asquith, "Der Roman eines Blumenmädchens", in dem sie an der Seite von Co-Regisseur Leslie Howard Mrs. Higgins verkörperte. In der folgenden ebenfalls hochklassigen Shaw-Verfilmung "Major Barbara" wirkte sie als Lay Britomart mit. Auch in späteren Jahren blieb Marie Lohr dem Fach der Upper-Class-Lady treu, etwa in den beiden Edelmelodramen "Der letzte Sündenfall" und "Paganini". Gleich anschließend (1947/48) gelangen der Britin zwei schöne Erfolge in den hochklassigen Literaturadaptionen "Anna Karenina" (als Fürstin Schtscherbatski) und "Der Fall Winslow" (als Mrs. Grace Winslow). Mit einer weiteren Adelsrolle in einem groß angelegten Historienporträt über die russische Zarin "Katharina die Große" beendete Marie Lohr 1967 ihre filmische Tätigkeit.


title: Marie Lohr

text: Trotz intensiver Arbeit vor der Kamera blieb die Britin in erster Linie eine Theatermimin. Bis 1927 führten sie und ihr Ehemann die Leitung des Globe Theatres fort, und Marie Lohr konnte hier auch erstmals als Regisseurin ("The Voice from the Minaret" (1919), "Fedora" (1920)) arbeiten. Mit "The Voice from the Minaret" und "Fedora" ging sie 1921 erst auf Tournee durch Kanada, ehe sie diese Stücke auch in New York präsentierte. Nach ihrer Rückkehr nach London setzte Lohr ihre Theaterarbeit in den verschiedensten Genres fort: Man sah sie sowohl in klassischen Dramen wie auch in Musicals, Komödien, Revuen und sogar in Pantomimen. Ein besonderer Erfolg war ihr 1924 mit der Lady Ware in "The Ware Case" an der Seite von Gerald du Maurier beschieden. 1926 gab Lohr die Isabella Trench in William Somerset Maughams "Caroline". In den 1930er Jahren sah man sie unter anderem in Maughams "The Breadwinner" (1930), in Dodie Smiths "Call it a Day" (1935) und in "Crest of the Wave" (1937), wo sie und der Autor Ivor Novello die Hauptrollen übernahmen. Während des Zweiten Weltkriegs blieb Marie Lohr der Bühne fern und konzentrierte sich ganz auf ihre Filmarbeit. Zu ihren späten Theaterrollen gehören die Madame Desmortes in Christopher Frys "Ring Round the Moon" (1950), die Hester Bellboys in John Whitings "A Penny for a Song" (1951), die Lady Mortlake in John Osbornes "The World of Paul Slickey" (1959) und die May Davenport in Noel Cowards "Waiting in the Wings" (1960). Ihre Theaterlaufbahn beendete Marie Lohr mit der Mrs. Whitefield in einer Neuaufführung von Shaws "Man and Superman" (1966).


title: Karin Floengård Jönsson

text: Karin Floengård Jönsson ist eine schwedische Stuntwoman und Schauspielerin.


title: Karin Floengård Jönsson

text: Bis 2007 besuchte Jönsson die Per Brahe Secondary School in ihrem Heimatort Jönköping. Anschließend besuchte sie ein Jahr lang die Volkshochschule Kävesta folkhögskola, bis 2011 das Trinity College of Music in London. 2016 machte sie ihren Abschluss an der Australian Stunt Academy. Seit 2015 arbeitet sie bei der "Freelance Fight Performer".


title: Karin Floengård Jönsson

text: Sie hatte eine Sprechrolle in dem Videospiel "Battlefield V". In den Videospielen "Star Wars Battlefront II", "Overkill's The Walking Dead" und "Rage 2" wurden ihre Bewegungsabläufe per Motion Capture auf Spielecharaktere übertragen.


title: Karin Floengård Jönsson

text: Seit 2014 macht sie Stunts für die Filmindustrie, häufig übernimmt sie zusätzlich auch eine Nebenrolle ("Sanctuary", "Viking Siege"). 2015 hatte sie eine Besetzung in dem Spielfilm "Arthur und Merlin". Seit 2019 ist sie in der Fernsehserie "Vikings" zu sehen.


title: Angus MacPhail

text: Angus MacPhail (* 8. April 1903 in London; † 22. April 1962 in Sussex, Vereinigtes Königreich) war ein britischer Drehbuchautor.


title: Angus MacPhail

text: MacPhail besuchte erst die Westminster School und ging anschließend an die Trinity Hall in Cambridge, wo er Englisch studierte. Seine ersten beruflichen Aktivitäten waren Artikel, die er für das Literaturmagazin "Granta" schrieb. 1926 stieß der Londoner zum Film, seine ersten Tätigkeiten hier waren Untertitel für Stummfilme. Noch vor Anbruch des Tonfilmzeitalters begann Angus MacPhail Drehbücher zu verfassen. Er begann kostengünstige Grusel-, Thriller- und Lustspielstoffe für Gainsborough Pictures bzw. Gaumont-British zu schreiben, später auch für die Ealing Studios unter der Leitung von Michael Balcon. Während des Zweiten Weltkriegs verfasste MacPhail eine Fülle von Manuskripten zu britischen Propagandafilmen wie "Die Blockade, The Next of Kin" und "Ein gefährliches Unternehmen"; für das britische Informationsministerium lieferte er die Drehbücher zu "Gute Reise" und "Aventure Malgache", zwei Kurzfilmdokumentationen, die Alfred Hitchcock inszenierte.


title: Angus MacPhail

text: Infolgedessen kam es zu weiteren Kollaborationen mit Hitchcock, beginnend noch im selben Jahr 1944, als Hitchcock MacPhail darum bat, das Drehbuch von Ben Hecht zu dem US-Thriller "Ich kämpfe um dich" zu überarbeiten. Zu dieser Zeit entwickelte sich auch das Prinzip des MacGuffin, deren Entwicklung MacPhail zugeschrieben wird. Bis zum Ende des Jahrzehnts blieb der Autor noch filmaktiv, in diese Zeiten fallen MacPhails beste Manuskripte: Er schrieb das Buch zu dem Film noir "Whitechapel" und das zu der Produktion "Das Whisky-Schiff", die als einer der gelungensten Ealing-Komödien überhaupt gilt. Mit Beginn der 1950er Jahre zog sich MacPhail weitgehend von der Filmarbeit zurück, bei seiner letzten Kinoproduktion, dem semidokumentarischen Krimi "Der falsche Mann", kam es zu einer erneuten Zusammenarbeit mit Hitchcock.


title: Doreen Montgomery

text: Doreen Montgomery (* 12. April 1913 in Glasgow, Schottland; † 24. Februar 1992 in London, Vereinigtes Königreich) war eine britische Drehbuchautorin.


title: Doreen Montgomery

text: Doreen Montgomery studierte bis zum akademischen Abschluss (Magister Artium) in den 1930er Jahren Kunst an der University of Edinburgh. Anschließend bewarb sie sich mit Drehbüchern bei der Associated British Picture Corporation und erregte die Aufmerksamkeit des Produzenten Walter C. Mycroft, der Montgomery unter Vertrag nahm. Montgomerys frühe Drehbuchkontributionen versorgten billigst hergestellte B-Pictures. Dies sollte sich erst inmitten des Zweiten Weltkriegs ändern, als Montgomery zu der Firma Gainsborough Pictures wechselte. Dort landete sie kurz hintereinander einige Erfolge mit Kostümromanzen und -melodramen, allen voran "Der Herr in Grau, Gaslicht und Schatten" und "Cornwall Rhapsodie" – Filme, die sich als große Kassenfüller erwiesen. Montgomerys spätere Arbeiten waren weit weniger erfolgreich. In den 1950er Jahren schrieb sie erneut nur noch für B-Filme, seit 1958 belieferte die Schottin ein Jahrzehnt lang ausschließlich Fernsehserien. 1969 zog sich Doreen Montgomery aus dem Film- und Fernsehgeschäft zurück.


title: Schatten über Neapel

text: Schatten über Neapel ist ein in Camorra-Kreisen spielendes Gangster-Filmdrama, das 1950 vor Ort in Italien in deutsch-italienischer Co-Produktion entstand. In den Hauptrollen spielen Maria Montez, Hans Söhnker und Massimo Serato.


title: Schatten über Neapel

text: Neapel im 19. Jahrhundert. Die Camorra, die einst gegründet wurde, um die Befreiung und Einheit Italiens voranzutreiben, hat sich zu einer Verbrecherorganisation entwickelt. Die Polizei plant deshalb nicht weniger, als diesen kriminellen Geheimbund zu zerschlagen. Einer der Camorra-Mitglieder, der junge Peppuccio, den alle nur Beppe nennen, sitzt gerade im Gefängnis ein. Ihm gelingt die Flucht aus dem Kerker, und Peppe plant, den Mann, durch dessen Verrat er einst verhaftet wurde, zu töten. Der Polizeipräfekt will sich Beppes Hass bedienen, um der Camorra den Garaus zu machen. Tatsächlich kann Beppe den Verräter Paolo stellen und bringt ihn um.


title: Schatten über Neapel

text: Durch diese Bluttat gerät Beppe nun aber zwischen sämtliche Stühle. Nun jagt ihn nicht nur die Polizei Neapels, sondern auch die Camorra unter der Führung des aalglatten Marco, der nicht zulassen kann, dass einer der Seinen ohne sein Einverständnis ein anderes Camorra-Mitglied ermordet. Die Sängerin Dolores, die im Umfeld der Verbrecherorganisation in einer Taverne auftritt, liebt Beppe, der aber auch von der braveren Nanella, der Tochter des Chefs des Verbrecherringes, angehimmelt wird. Als Beppe sich von Dolores ab- und Nanella zuwendet, kocht in der eifersüchtigen Zurückgewiesenen süditalienischer Rachehass hoch, und sie ersticht ihn, während die Schlacht zwischen Mafia und neapolitanischer Polizei zu toben beginnt. Am Ende gelingt es der Polizei (allerdings nur in dieser Geschichte) mithilfe Nanellas die Camorra zu zerschlagen.


title: Schatten über Neapel

text: "Schatten über Neapel" entstand 1950 unter dem deutschen Arbeitstitel "Camorra" und dem italienischen Verleihtitel "Amore e sangue" (Liebe und Blut) in den Studios in zwei Sprachfassungen – die italienische Version inszenierte Marino Girolami, die deutsche der einstige Willi-Forst-Mitarbeiter Hans Wolff – in München-Schwanthalerhöh und im Behelfsatelier Tegernsee (Studioaufnahmen) sowie mit Außenaufnahmen in Neapel, Rom und am Comer See. Der Film wurde am 5. April 1951 in Italien uraufgeführt, die deutsche Premiere fand am 11. Mai 1951 in Karlsruhe statt.


title: Schatten über Neapel

text: Herbert Sennewald übernahm die Produktionsleitung. Max Mellin und Rolf Zehetbauer gestalteten die Filmbauten. Von Dario Cecchi stammen die Kostüme. Heinz Terworth zeichnete für den Ton verantwortlich.


title: Schatten über Neapel

text: Für den 41-jährigen Amerikaner Alan Curtis, der hier die Rolle des Verräters Paolo übernahm, war dies die letzte Filmrolle; danach zog er sich aus dem Beruf zurück.


title: Schatten über Neapel

text: Für die beiden Comedia-Film-Produzenten Alf Teichs und Heinz Rühmann war dies die letzte Produktion ihrer kleinen Firma, die kurz darauf in Konkurs ging. O-Ton Rühmann: “Lassen Sie es mich klar sagen: Wir haben die falschen Filme zur falschen Zeit gedreht”.


title: Katholisches Militärpfarramt

text: Die Katholischen Militärpfarrämter (KMilPfA) sind Ortsbehörden des Bundes im Geschäftsbereich des Bundesministeriums der Verteidigung. Die rund 100 Kleinstdienststellen an Bundeswehrstandorte im gesamten Bundesgebiet sowie an vier Standorten im Ausland bestehen grundsätzlich aus einem Militärpfarrer, der die Behörde leitet und Beamter auf Zeit ist, und einem Pfarrhelfer.


title: Katholisches Militärpfarramt

text: Die Katholischen Militärpfarrämter gehören zum Organisationsbereich Militärseelsorge der Bundeswehr und unterstehen (mit Ausnahme der Auslandsstandorte) den Katholischen Militärdekanaten, die die Dienstaufsicht über sie ausüben. Diese sind wiederum dem Katholischen Militärbischofsamt als Bundesoberbehörde nachgeordnet. Dessen Leiter, der Militärgeneralvikar, ist Disziplinarvorgesetzter aller Militärgeistlichen.


title: Katholisches Militärpfarramt

text: Die Katholischen Militärpfarrämter sind in der Regel für verschiedene Dienststellen und Liegenschaften zuständig und betreuen die dortigen Soldaten in ihrem Dienst in der Bundeswehr, im soldatischen Alltag wie auch bei den Auslandseinsätzen. Durch Seelsorge geben sie Orientierung und Unterstützung für alle Bundeswehrangehörigen.


title: Katholisches Militärpfarramt

text: In Einzelfällen haben die Katholischen Militärpfarrämter weiteres Personal, wie einem Diakon, einem weiteren Pfarrhelfer oder einer Bürokraft, aber immer nur einen Militärpfarrer. Daher gibt es an den größten Bundeswehr-Standorten mit vielen katholischen Soldaten mehrere Katholische Militärpfarrämter: Drei in Koblenz und jeweils zwei in Berlin, Hamburg, Köln, Ulm und Wilhelmshaven. Einige Katholische Militärpfarrämter sind mit leitenden Militärgeistlichen besetzt, die die Amtsbezeichnung Militärdekan führen und keine Beamte auf Zeit sind.


title: Katholisches Militärpfarramt

text: Zu den kirchlichen Aufgaben der Katholischen Militärpfarrämter gehören die Durchführung von Gottesdiensten und von Seelsorgegesprächen. In der Erfüllung der kirchlichen Aufgaben („geistlicher Auftrag“) sind die Militärgeistlichen von staatlichen Weisungen unabhängig. Dort können das kirchliche Seelsorgegeheimnis und das kirchliche Beichtgeheimnis gelten. Zu den staatlichen Aufgaben gehört die Erteilung von Lebenskundlichem Unterricht, welcher nicht als Religionsausübung gilt, ist für alle Soldaten verpflichtend ist und nach Vorgaben und im Auftrag des Staates durchgeführt wird.


title: Katholisches Militärpfarramt

text: Die drei Deutschen Katholischen Militärpfarrämter an den Auslandsstandorten der Bundeswehr sind:Sie werden nicht durch ein Katholisches Militärdekanat, sondern unmittelbar durch das Katholische Militärbischofsamt geführt. Zudem gibt es vier Katholische Militärgeistliche im Nebenamt:Der Bestand der Katholischen Militärpfarrämter wird regelmäßig an die Struktur der Bundeswehr (Standortschließungen, -reduzierungen, -aufwüchse) angepasst.


title: Konrad Wiche

text: Konrad Wiche (* 2. November 1913 in Wien; † 8. November 1969 in Mainz) war ein österreichischer Geograph.


title: Konrad Wiche

text: Von 1931 bis 1937 studierte er an der Universität Wien Geographie und Geschichte. Nach der Promotion 1939 bei Johann Sölch mit der Dissertation "Morphologie des Höllengebirges und seiner näheren Umgebung" war er von 1939 bis 1940 wissenschaftlicher Assistent bei Hugo Hassinger an der Universität Wien. Nach der Habilitation 1950 an der Universität Wien mit der Habilitationsschrift "Morphogenese der Gesäuseberge" war er von 1956 bis 1965 Professor in Wien. Von 1965 bis 1969 war er Professor für Geographie in Mainz.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Der Kampf der Tertia (auch: “Jugend von morgen”) ist ein stummer deutscher Jugendfilm aus dem Jahre 1928, den Max Mack für die Terra-Film AG Berlin inszenierte. Der Geschichte liegt der gleichnamige, 1927 erschienene Roman von Wilhelm Speyer zugrunde, nach dem Mack und Axel Eggebrecht das Drehbuch schrieben. In den Hauptrollen spielen Ilse Stobrawa, Gustl Gstettenbaur und Max Schreck.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Die Handlung findet auf einer Watteninsel in der Nordsee und in der angrenzenden, kleinen norddeutschen Festlands-Küstenstadt Boestrum statt. Die Tertia auf der Hallig mit ihren sportbegeisterten, aufgeweckten und sehr lebhaften Jungen steht im Mittelpunkt des Geschehens. Das einzige Mädchen der Klasse ist die resolute Daniela, eine perfekt mit Pfeil und Bogen umgehende, drahtige Amazone, die sich mit ihrer handfesten und burschikosen Art gegenüber den Jungs zur Wortführerin gemausert hat. Bei keinem Abenteuer und keiner noch so wilden Unternehmung ist sie nicht dabei und hat sich so den Respekt, bisweilen sogar die Furcht der Mitschüler verdient. Eines Tages überspannt Daniela, die sauer ist, weil sie (als Mädchen) von ihren Mitschülern trotz ihres vollen Einsatzes in allen Belangen dennoch nicht zum „Häuptling“ gewählt wurde, den Bogen, sodass sie von den Jungs der Tertia ausgestoßen wird. Sichtlich betroffen zieht sich Daniela von der Tertia zurück und verbarrikadiert sich in einer stacheldrahtumzäunten Sandburg. Als der Boestrumer Stadtrat eine brutale Entscheidung trifft, raufen sich die empörten Tertianer alle zusammen und blasen zum Angriff. Sie nehmen den Kampf gegen die Behörden und die sie unterstützenden Boestrumer Stadtjungs auf.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Denn der Stadtverordneten Benno Biersack hat aus nicht ganz uneigennützigen Motiven vor, einer vorgeblichen Katzenplage zuleibe zu rücken. Biersack möchte nicht weniger als alle "felidae" töten und deren Felle verarbeiten. Als vorgeschobener Beweggrund wird der Kampf gegen die Tollwut genannt. Für jede abgelieferte Samtpfote bietet der Katzenhasser 20 Pfennig. Die empörten Tertianer beschließen, einen Gegenfeldzug zu starten. Des Nachts schleichen sie nach Boestrum rein und malen an die Wände die Aufforderung „Seid gut zu den Tieren!“ Zwar wird ein Schüler von einem Wachtmeister arretiert, doch können seine Mitschüler ihn bald wieder befreien. Außerdem beginnen die Tertianer, systematisch die Katzen einzusammeln, um sie vor ihrem gewaltsamen Tod zu bewahren. Schließlich kapern die Tertianer Biersacks Schiff und nehmen den Stadtabgeordneten gefangen. Auf einmal tauchen nun rivalisierende Gymnasiasten des Ortes auf, weil sie auf das Katzen-Fanggeld nicht verzichten wollen. Zwischen den beiden Schülerklassen kommt es zu einer wüsten Keilerei, die erst entschieden wird, als sich Daniela mit ihren beiden riesigen Doggen und ihrer Beherztheit ins Getümmel wirft und die Stadtschüler daraufhin die Flucht ergreifen. Der Kampf der Tertia gipfelt in einer Protestaktion vor dem Rathaus, wodurch der Ratsbeschluss wieder zurückgenommen wird.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: "Der Kampf der Tertia" entstand als Produktion der Terra-Film im Herbst 1928 an der Nordsee und im Wattenmeer (Hallig Südpfahl) sowie in Friedrichstadt an der Eider. Die Atelieraufnahmen wurden in Berlin gedreht. Regisseur Mack konnte angesichts schwerer Stürme und Wasserfluten acht Wochen lang nur etwa ein bis zwei Stunden pro Tag drehen.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Die Photographie besorgte Emil Schünemann, Rudolf Strobl übernahm die Aufnahmeleitung. Hans Jacoby gestaltete die Filmbauten. Alexander von Lagorio und Leon Malachowski zeichneten für die optischen Spezialeffekte (Lagorio die Kombinationsaufnahmen, Malachowski die Zeichentrickaufnahmen) verantwortlich. Die Uraufführungsmusik kompilierte und dirigierte Dr. Giuseppe Becce.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Der Film lag am 21. Dezember 1928 der Filmprüfstelle in einer Länge von 2965 Metern (7 Akten) zur Zensur vor und wurde unter der Nummer B.21 248 genehmigt. Eine kürzere Fassung von 2522 Metern (7 Akte) wurde der Zensur am 16. Jänner 1929 vorgelegt und unter der Nummer B.21419 zugelassen. Eine auf 256 Meter (2 Akte) zusammengekürzte Fassung passierte die Zensur am 21. August 1930 unter der Nummer B.26 649 und wurde unter dem Titel “Tertianerstreiche” verliehen.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: "Der Kampf der Tertia" wurde am 18. Januar 1929 im Mozartsaal in Berlin uraufgeführt. In Österreich lief er unter dem Titel “Jugend”. Verliehen wurde er vom Filmhaus Bruckmann & Co. AG (Berlin/Düsseldorf).


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Am 22. Januar 1929 besuchen 500 Tertianer eine Sondervorstellung des Films im Mozartsaal.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Wie die "LichtBildBühne" in ihrer Ausgabe vom 2. Februar 1929 berichtete, war der Film ein großer Kassenerfolg ; die Vorstellungen seien zu diesem Zeitpunkt stets ausverkauft gewesen und die Terra-Lichtspiele in Berlin mussten zum ersten Mal vier Vorstellungen pro Tag anberaumen.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Ende der 1920er Jahre war Speyer als viel gespielter Dramatiker, Verfasser von auflagenstarken Unterhaltungs- und Gesellschaftsromanen [...] sowie den beiden viel gelesenen Jugenderzählungen “Der Kampf der Tertia” (1927) und “Die goldene Horde” (1931) ein von der deutschen Filmindustrie geschätzter und hofierter Autor. Zwischen 1927 und 1931 wurden drei seiner erfolgreichsten Romane — “Charlott etwas verrückt”, “Der Kampf der Tertia” und “Ich geh aus und du bleibst da” — unmittelbar nach ihrem Erscheinen zur Grundlage abendfüllender Spielfilme genommen. Im Zuge der Werbemaßnahmen für diese Verfilmungen prangte Speyers Name auf Plakaten und Annoncen, sein Konterfei fand sich in den Jahrbüchern der beteiligten Filmgesellschaften ganzseitig abgebildet, andere seiner Bücher wurden sofort nach ihrem Erscheinen von der Filmbranche auf geeignete Stoffe hin gesichtet und in Branchenblättern und Filmzeitschriften besprochen. Anlässlich der Premieren erschienen preisgünstige, mit Standbildern und Produktionsfotos illustrierte Sonderausgaben seiner Romane als »Buch zum Film«.Hans Feld im "Film-Kurier", Berlin, Nr. 18 vom 19. Januar 1929 attestierte dem “Pionier des deutschen Films Max Mack” den “völlig geglückten Bruch mit der Vergangenheit”, den er mit seinem “vollen Einsatz für den Film von morgen” gewagt habe.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Fritz Walter im "Börsen-Courier", Nr. 33 von 20. Januar 1929 hob lobend hervor, dass sowohl Autor Eggebrecht als auch Regisseur Mack „eine wahrhaft jugendliche Welt dargestellt“ hätten, was eine „vortreffliche Grundlage zur einfachen und klaren Entwicklung der Vorgänge“ gewesen sei, die sie berichten wollten.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Walter Benjamin konstatierte in der "Literarischen Welt", Berlin 5. Jahrgang, Nr. 5 vom 1. Februar 1929, auf S. 8: „Hier ist nicht ein Roman verfilmt worden“, denn Regisseur wie Autor hätten sich beide „von der gleichen Atmosphäre, dem gleichen Erfahrungsschatz, dem gleichen Kollektivum inspirieren lassen“. Er lobte besonders die schauspielerische Leistung von Gustl Starck-Gstettenbaur, der sich in der Rolle des Borst als ein „treuer Helfer seines Regisseurs und ein aufgeweckter Leser des Dichters“ erwiesen habe.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Siegfried Kracauer schrieb 1947 in seinem Standardwerk "Von Caligari bis Hitler", der Film weise „ein sensibles Verständnis für vorpubertäre Gefühle“ auf.„Geradezu modern mutet [...] der geschickte Gebrauch propagandistischer Mittel zur Beeinflussung der öffentlichen Meinung“ in Gestalt von Graffiti, Bekanntmachungen und Spendenaufrufen an, den die Schüler „in dem frühen Tierschützer-Film“ schon in den 1920er Jahren praktiziert hätten. Hervorgehoben wurden auch „einige Regieblitze“ wie die als Zeichentrickfilm ausgeführte Episode mit dem Katzenangriff auf den Fellhändler.Widersprüchlich wurde die Musikillustration von Dr. Becce besprochen. Während ein "anonymus" in der Beilage “Film und Ton” zur "LichtBildBühne" Nr. 22 vom 26. Jänner 1929 die Begleitung als “geschmackvoll und vornehm” empfand, da “trotz der zahllosen Katzen auch nicht ein ‘Miau’ aus dem Orchester” zu hören gewesen sei, beklagte Kritiker Hans Feld im "Film-Kurier" Nr. 18 vom 19. Jänner 1929 eine “betrübliche Disziplinlosigkeit” im Orchester, welches wohl “durch die unmotivierten Tempi irritiert” gewesen sei. Doch auch mit Auswahl und Aktualität der kompilierten Stücke war er nicht einverstanden: “Es geht nicht an, zu einem Film von morgen [...] ältesten Illustrationsmischmasch von vorgestern zu spielen”.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: 1952 verfilmte Erik Ode den Stoff noch einmal mit Ton unter dem Alternativtitel “Daniela und die Teufelskerle”. Brigitte Rau spielte die Titelrolle.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Eine beschädigte Kopie aus dem Bestand der Cinémathèque Suisse in Lausanne wurde auf Initiative des Deutschen Filmmuseums in Frankfurt am Main eigens für das 16. Internationale Kinderfilmfestival vom 18. bis 28. September 1990 in Frankfurt am Main rekonstruiert und dort in einer Sondervorführung gezeigt.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Die Friedrich Wilhelm Murnau-Gesellschaft Bielefeld e.V. präsentierte den Film auf ihrem Film- und Musikfest am Sonntag, den 9. November 2008 morgens um 11.30 Uhr. Mit Improvisationen am Klavier begleitete der Bielefelder Pianist Matthias Klause-Gauster.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Die Kinokooperative Fürth zeigte “Der Kampf der Tertia” in ihrem Programmkino “Ufer-Palast” im Kulturforum Fürth am Sonntag, den 17. Mai 2015 in einer Matinée um 11:30 Uhr mit einführendem Vortrag und Klavierbegleitung durch Dr. D. Meyer.


title: Der Kampf der Tertia (1928)

text: Abbildungen


title: Extracurricular

text: Extracurricular (englischer Titel, deutsch: „außerschulisch“; koreanischer Originaltitel: , deutsch etwa „Menschenunterricht“) ist eine südkoreanische Dramaserie, die von Studio 329 produziert wurde. Die Serie wurde am 29. April 2020 weltweit auf Netflix veröffentlicht.


title: Extracurricular

text: Oh Ji-soo ist ein Musterschüler. Er fehlt nie und schreibt gute Noten. Sein Ziel ist es, an einer der SKY-Universitäten zu studieren und einen gut bezahlten Job zu bekommen. Doch er führt ein Leben, von dem niemand etwas weiß. Er führt einen Sicherheitsdienst für Prostituierte, um sich sein Leben zu finanzieren. Er hat kein gutes Verhältnis zu seinem Vater und lebt deshalb alleine. Seinen Job führt er in Zusammenarbeit mit seinen Partner Mr. Lee aus. Dabei übernimmt Ji-soo die Vermittlung und Mr. Lee beschützt die Frauen, wenn es zu Zwischenfällen kommt. Mr. Lee weiß aber nicht, wer Ji-soo tatsächlich ist und er verwendet ein Handy, das die Stimme verzerrt und gibt sich als "Onkel" aus. Da Prostitution in Südkorea verboten ist, könnte sein Job als Zuhälterei angesehen werden und wäre damit illegal. Doch für Ji-soo lief bislang alles gut. Eine seiner Klienten ist seine Mitschülerin Seo Min-hee. Auch Min-hee weiß nichts über die Identität vom "Onkel" und Ji-soo hat in der Schule nicht viel mit Min-hee zu tun. Er ist ein Einzelgänger und respektiert das Leben anderer.


title: Extracurricular

text: Als die reiche Mitschülerin Bae Gyu-ri in Ji-soos Leben tritt, nimmt es allerdings eine Wendung. Klassenlehrer Cho ist immer etwas um seine Musterschüler besorgt. Gyu-ri ist ebenfalls eine Musterschülerin, ist aber im Gegensatz zu Ji-soo extrovertiert und beliebt. Cho stellt die beiden vor und möchte, dass Ji-soo und Gyu-ri im außerschulischen "Klub für soziale Fragen" zusammenarbeiten. Da Ji-soo sich in Gyu-ri verguckt hat, sagt er zu. Sie treffen sich am Wochenende in einem Café. Ji-soo schließt deshalb für einen Tag den Sicherheitsdienst, Herr Lee solle keine Aufträge annehmen. Doch Min-hee ist nicht bereit zu, einen Tag auszusetzen und auf Geld zu verzichten. Sie nimmt einen Auftrag an von jemandem, der auf der schwarzen Liste steht. Der Auftragnehmer will sich an Herrn Lee rächen, hält Min-hee fest und droht ihr. Auf ihre Hilferufe reagiert zunächst niemand. Doch Ji-soo erhält eine Nachricht auf seinem Smartphone. Er verlässt das Treffen mit Gyu-ri und spricht mit den Entführern. Dabei droht er ihnen, dass die Polizei komme. Sie glauben ihm anfangs nicht, da auch Min-hee der Prostitution schuldig sei. Doch die Polizei kommt tatsächlich. Min-hee kann sich davonstehlen, wird jedoch von Kommissarin Lee entdeckt, als sie in den Fahrstuhl steigt. Als sie sich die Überwachungskamera ansieht, ist sie sicher, dass sie noch minderjährig ist.


title: Extracurricular

text: Gyu-ri ist sehr an Ji-soos „Nebenjob“ interessiert. Auch sie wolle Geld verdienen. Sie hasst ihre Eltern, die sich nur für die Arbeit interessieren und Ji-soo lediglich als Nachfolgerin, nicht aber als Tochter sehen. Gyu-ri folgt ihm stets. Am nächsten Schultag sieht sie ihn früh morgens im Klassenraum schlafen. Sie nimmt sein Arbeitshandy und kann das Passwort knacken. Dadurch erfährt sie alles. Sie spielt Katz-und-Maus mit Ji-soo, der überall sein Handy sucht und über ein altes Handy Mr. Lee bescheid gibt, bis auf weiteres den Dienst einzustellen. Sie gibt nicht preis, dass wer das Handy hat und stellt Forderungen an ihn. Schließlich besucht sie ihn zu Hause. Von der Toilette aus ruft sie ihn an, dass sein Handy in der Schule sei. Dadurch verlässt er das Haus und sie bleibt alleine zurück. Sie will sein Geld stehlen, bekommt aber den Koffer nicht auf. Plötzlich taucht Ji-soos Vater in der Wohnung auf und Gyu-ri versteckt sich. Er entdeckt das Geld, bekommt den Koffer auf und nimmt alles mit. Gyu-ri versucht ihn aufzuhalten und es kommt zu einer Verfolgungsjagd. Dabei trifft Ji-soo auf die beiden. Sein Vater kann entkommen. Doch er begreift nun, dass Gyu-ri sein Handy die ganze Zeit über hatte.


title: Extracurricular

text: Sie will es ihm nur zurückgeben, wenn sie bei ihm einsteigen kann, was Ji-soo ablehnt. Derweil werden die Mädchen immer unruhiger, da sie nicht arbeiten können. Eine von Ihnen streckt deshalb die Fühler nach einen neuen Beschützer für Notfälle aus. Derweil begleitet Gyu-ri Ji-soo nach Ulsan, um seinen Vater ausfindig zu machen und das Geld zurückzuholen. Sie hat ihm gegenüber ein schlechtes Gewissen. Sie können den Vater schnappen, doch er hat das ganze Geld in eine Kryptowährung investiert. Dahinter steckt ein Schwindel und sie müssen mit ansehen, wie 90 % des Geldes auf einmal weg ist. Geknickt kehrt er nach Seoul zurück. Er kann Herrn Lee nicht mehr bezahlen und sein Geschäft liegt weiterhin auf Eis. Herr Lee wird derweil immer wieder von Min-hee aufgesucht, die weiter arbeiten will und ihn direkt bezahlen möchte. Doch er lehnt ab und legt Min-hee nahe, ganz aufzuhören, da sie seit dem letzten Vorfall an einer Angststörung leide und von Panikattacken heimgesucht wird.


title: Extracurricular

text: Gyu-ri möchte Ji-soo Geld leihen, um seine Arbeit fortzuführen und daran beteiligt zu werden. Doch er lehnt weiter ab. In der Schule lässt er deutlich nach und bekommt nur eine schlechte Punktzahl in der Vorbereitung auf die Midterm-Klausuren. Daraufhin schlägt er seinen Mitschüler Chae-bin ins Gesicht, der sich über die schlechte Leistung lustig gemacht hat, und nimmt er Gyu-ris Vorschlag an. Min-hees fester Freund, Ki-tae, der bereits zuvor mit Ji-soo aneinandergeraten ist, als dieser sein Handy suchte, gibt Chae-bin Ratschläge, wie er Ji-soo fertig machen kann, ohne das Gyu-ri es mitbekommt. Gyu-ri ist quasi unantastbar. Sie gilt als Insiderin der Schule und ist überall beliebt. Vor allem versteht sie sich bestens mit dem Judoteam. Deshalb bereiten sie verschiedene Pläne vor, wie Ji-soo mental zu schaden, ohne das Gyu-ri Verdacht schöpfen würde.


title: Extracurricular

text: Im April 2019 kündigte Netflix die Produktion von "Extracurricular" an. Das Drehbuch stammt vom Jungautor Jin Han-sae, Sohn der Dramaautorin Song Ji-na. Regie führte der Veteran Kim Jin-min, der andere erfolgreiche Dramen wie "Time Between Dog and Wolf" (2007) abdrehte. Produzentin Yoon Sin-ae beschrieb die Serie als Geschichte über Jugendliche, die ihre Leben durch falsche Entscheidungen zerstören. Da die Serie vom Oberschülern handelt, sind in den Hauptrollen überwiegend junge, aufstrebende Schauspieler zu sehen. Kim Dong-hee war zuvor bekannt geworden durch die Serien "SKY Castle" (2018) und "Itaewon Class" (2020). Jung Da-bin ist seit ihrem dritten Lebensjahr im Fernsehen zu sehen und wurde als Kinderdarstellerin bekannt. Für Park Ju-hyun ist es ihre erste, große Rolle. Nam Yoon-su war zuvor in Webserien zu sehen. Die weiteren Rollen des Lehrers Cho, von Herrn Lee Whangchul und Kommissarin Lee Hae-gyeong werden durch die bekannten Schauspieler Park Hyuk-kwon, Choi Min-soo und Kim Yeo-jin verkörpert. Kim Yeo-jin ist die Ehefrau des Regisseurs Kim Jin-min.


title: Extracurricular

text: Die Dreharbeiten endeten am 6. August 2019 in Seoul.


title: Extracurricular

text: Drehbuchautor Jin Han-sae sagte in einem Interview, dass die Serie von seinen eigenen Erfahrungen, als er in Neuseeland zur Highschool ging, inspiriert wurde. Dabei sei ihm klar geworden, dass Schüler in „unterschiedlichen Universen“ leben, obwohl sie die gleiche Schule besuchen. Er begann 2018 an dem Skript zu arbeiten, nachdem er einen Nachrichtenartikel über verhaftete Schüler gelesen hatte. Letztlich wollte er erörtern, warum Verbrechen schlecht sind, und wollte dabei durch unkomfortable und schmerzhafte Themen eine Antwort finden. So fokussierte er sich auf die Themen "Jugendliche" und "Prostitution".


title: Extracurricular

text: Die deutschsprachige Synchronisation entstand nach den Dialogbüchern von Angelika Brötzmann und Michael Schernthaner sowie unter der Dialogregie von Erik Paulsen durch die Synchronfirma "Christa Kistner Synchronproduktion GmbH" in Berlin.


title: Extracurricular

text: In den Medien wurde die Serie als „tiefes“ und „dunkles“ Oberschul-Drama rezipiert. Nathalie Tomada von "The Philippine Star" schrieb, dass sich Fans typischer koreanischer Dramaserien wie "Boys over Flowers" oder "The Heirs" auf eine Überraschung und einen Schock gefasst machen sollen. Joan MacDonald von "Forbes" schreibt, "Extracurricular" wurde als Jugendkrimi beschrieben, allerdings sei die Serie viel dunkler als die meisten Jugenddramen. Die Figuren werden nicht nach gut und böse entwickelt, sondern es würden verschiedene Schüler mit moralischen Verwerfung porträtiert. Ji-soo sei zwar die Hauptfigur, aber kein Held. Er versuche zu überleben und breche dazu das Gesetz. Kim Dong-hee gelinge es gut, den verängstigten Ji-soo zu spielen während Park Ju-hyun als Newcomerin stark die soziopathischen Tendenzen und unerwartetes Mitleid ihrer Figur transportiere.


title: Extracurricular

text: Regisseur Kim Jin-min sagte, er sei vom Drehbuch geschockt gewesen. Die meisten Oberschuldramen würden sich nicht mit solcher Kriminalität auseinandersetzen. Nach ihm gehe es in der Serie um Verantwortung: „Die Kernbotschaft der Geschichte ist, dass wir akzeptieren, dass jeder Fehler machen kann – aber was danach folgt definiert, was für eine Art Mensch wir sind.“


title: Extracurricular

text: Zur Veröffentlichung der Serie wurde der Kriminalfall "Nth Room" (n) referenziert. Dieser sorgte im März 2020 für Empörung in der Bevölkerung und den Medien. Bei dem Fall geht es um die sexuelle Ausbeutung junger Frauen, darunter auch Minderjährige, durch einen jungen Mann, der sich der "Doktor" nannte und pornografisches Inhalte von 2018 bis 2020 über einen Telegram-Chat teilte.


title: Extracurricular

text: John Serba von "Decider" beschreibt die Spannung der Serie als sei sie durch Bong Joon-ho ("Parasite", 2019) inspiriert. Er gibt eine klare Empfehlung und nennt Park Hyuk-kwon als schillern und brillant in der Rolle des Vertrauens- und Klassenlehrers.


title: Der Kampf der Tertia

text: Der Kampf der Tertia steht für:


title: Axel Seeberg

text: Axel Seeberg ist der Name folgender Personen:


title: Axel Seeberg

text: * Axel Seeberg (Journalist) (1904–1986), deutscher Journalist; Sohn von Alfred Seeberg


title: Der Kampf der Tertia (1952)

text: Der Kampf der Tertia ist ein deutscher Jugendfilm aus dem Jahre 1952 von Erik Ode. In den Hauptrollen spielen Brigitte Rau und Wolfgang Jansen. Der Geschichte liegt der gleichnamige Roman (1927) von Wilhelm Speyer zugrunde.


title: Der Kampf der Tertia (1952)

text: Irgendwo auf einer norddeutschen Ostseeinsel in einem fiktiven Städtchen namens Boestrum. Die Obertertia des hier ansässigen Gymnasiums gilt als besonders temperamentvoll. Sie besteht nahezu ausschließlich aus Jungs, nur der Wildfang Daniela ist ein Mädchen. Sie muss sich besonders jungenhaft, kämpferisch und burschikos geben, um von den ruppigen Mitschülern nicht untergebuttert zu werden. Und so ist sie bei jedem klassischen „Jungenspiel“ dabei und gilt in vielen Dingen als ausgesprochene Wortführerin. Allmählich gewinnen die Mitschüler den Eindruck, dass Daniela mehr Junge ist als sie und lehnen sich gegen Danielas ruppigen Kommandoton auf. Daraufhin zieht sie sich von der Klassengemeinschaft vorübergehend zurück.


title: Der Kampf der Tertia (1952)

text: Als sich eine Nachricht verbreitet, der zufolge der herzlose Förster Biersack plant, alle Katzen der Umgebung töten zu lassen, um aus deren Fellen einen schönen Profit zu schlagen, ist bald die Hölle los. Den Gemeinderat hat der alte Katzenfeind bereits von seinem Plan überzeugt. Nun müssen die Schüler der Tertia und Daniela endlich zusammenstehen, um diesen schrecklichen Tiermord zu verhindern. Dabei bekommen die Schüler es auch mit einigen Boestrumer Jugendlichen zu tun, die sich von der Kooperation mit dem Fellhändler einen hübschen kleinen Nebenverdienst erhoffen. Es ist die tapfere und mutige Daniela, die sich mit ihren beiden Doggen zur Anführerin der Katzenretter aufschwingt und das Massaker an den Felidae verhindert. Der Kampf der Tertia hat sich gelohnt, und die jungen Schüler erhalten eine Auszeichnung vom ortsansässigen Tierschutzverein.


title: Der Kampf der Tertia (1952)

text: "Der Kampf der Tertia" entstand im Sommer 1952 im Filmstudio von Hamburg-Wandsbek und in Stade (Außenaufnahmen). Der Film wurde am 21. November 1952 in Berlin uraufgeführt. Bereits am 5. Januar 1958 erfolgte in der ARD die deutsche Fernsehpremiere.


title: Der Kampf der Tertia (1952)

text: Alfred Bittins übernahm die Produktionsleitung. Hans Luigi gestaltete die Filmbauten. Werner Pohl und Alfred Fuchs zeichneten für den Ton verantwortlich.


title: Der Kampf der Tertia (1952)

text: Der Roman von Wilhelm Speyer war bereits 1928 unter der Regie von Max Mack verfilmt worden ("Der Kampf der Tertia (1928)").


title: Christian Althaus

text: Christian Lorenz Althaus ist ein Schweizer Epidemiologe der Universität Bern. Er beschäftigt sich unter anderem mit entstehenden Infektionskrankheiten und der mathematischen Modellierung ebensolcher.


title: Christian Althaus

text: Nach einem Abschluss in der Biologie und einer kurzen Tätigkeit als Research Assistant an der ETH Zürich studierte Christian Althaus von 2005 bis 2009 theoretische Biologie und Bioinformatik an der Universität Utrecht. Seit 2009 arbeitet er am Institut für Sozial- und Präventivmedizin der Universität Bern, aktuell als Head of Research Group. Im Jahr 2017 habilitierte er an der Medizinischen Fakultät der Universität Bern.


title: Christian Althaus

text: Im Verlauf der COVID-19-Pandemie erlangte Althaus als Mitglied der wissenschaftlichen COVID-19-Task-Force des Bundes auch ausserhalb akademischer Einrichtungen grosse Bekanntheit. Er spricht sich öffentlich für drastische Massnahmen aus und nennt dabei etwa Südkorea und Singapur als Vorbilder. Die Schweiz sieht er aufgrund der Pandemie in der „grössten gesundheitlichen Notlage ihrer jüngeren Geschichte“. Bereits in der Anfangsphase der Pandemie warf er dem Bundesamt für Gesundheit BAG vor, die Gefährlichkeit des Coronavirus zu unterschätzen. Schliesslich ist er Anfang Januar 2021 aus der Task Force ausgetreten.


title: Maharadscha wider Willen

text: Maharadscha wider Willen ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1950. Unter der Regie von Ákos von Ráthonyi spielen neben Olga Tschechowa und Kurt Seifert als glückloser Haarwuchsmittelfabrikant das spätere „Traumpaar des deutschen Films der 1950er Jahre“ Sonja Ziemann und Rudolf Prack weitere Hauptrollen.


title: Maharadscha wider Willen

text: Der Haarwuchsmittelfabrikant Karl Brummer ist die denkbar schlechteste Eigenwerbung seines eigenen Produktes: Er ist nämlich bedauernswerter Träger einer Glatze. Da sich sein Mittelchen „Anti Glazin“ unter diesen Umständen kaum verkaufen lässt, macht er sich eines Tages bei Nacht und Nebel ins Ausland auf, wo in einem kleinen Örtchen ein angeblicher Wunderfriseur selbst der hoffnungslosesten Kopfplatte wieder Haare entlocken könne, wie es gerüchteweise heißt. Dort haben sich bereits eine erkleckliche Anzahl an Glatzköpfigen versammelt, für die jener „Haarzauberer“ als letzte Hoffnung erscheint. Unterwegs wird Herr Brummer von Gaunern ausgenommen und gerät in das Gefolge eines ominösen Maharadschas von Hatschipur, der dank seiner „Platte“ gleichfalls auf dem Weg zum Haarmagier ist – natürlich ganz inkognito.


title: Maharadscha wider Willen

text: Derweil hat sich Brigitte Brummer, des Fabrikanten Tochter, an die Fersen ihres Vaters bzw. des Fahrzeugs des indischen Nabobs geheftet. Auf ihrer Fahrt ins Ungewisse lernt Brigitte den charmanten Sekretär des indischen Herrschers, Jonny Williams kennen. Beide beginnen rasch etwas für einander zu empfinden. Bei der Ankunft wird zunächst der Fabrikant für den Maharadscha gehalten, und so beginnen einige Verwicklungen, die für reichlich Durcheinander sorgen. Schließlich erweist sich zwar die erhoffte wundersame Haarvermehrung als Illusion, aber immerhin ist Brummers Tochter Brigitte auf dieser Reise mit Hindernissen ihrer großen Liebe begegnet. Und der Maharadscha wird zum „Kronzeugen“ für die Wirksamkeit von Brummers „Anti Glazin“.


title: Maharadscha wider Willen

text: Die Dreharbeiten zu "Maharadscha wider Willen" begannen am 28. Februar 1950 und endeten im April desselben Jahres. Gedreht wurde in den CCC-Studios in Berlin-Spandau. Der Film wurde am 1. Juni 1950 in Düsseldorf uraufgeführt, die Berliner Premiere war am 4. Juli 1950.


title: Maharadscha wider Willen

text: Max Koslowski übernahm die Produktionsleitung. Willi A. Herrmann und Heinrich Weidemann gestalteten die Filmbauten.


title: Maharadscha wider Willen

text: Produzent und Glatzenträger Artur Brauner hatte selbst die Idee zu diesem Filmulk. Es singen Rudi Schuricke und Rita Paul, die „Feuerwehr, Feuerwehr, mein kleines Herz brennt lichterloh“ und „In einer Nacht am Ganges“ vorträgt.


title: Maharadscha wider Willen

text: Für Sonja Ziemann und Rudolf Prack war dies der letzte Film vor ihrem großen Durchbruch als Filmpaar, das fortan branchenintern nur noch “Zieprack” genannt wurde: Beide Darsteller hatten wenige Monate darauf einen durchschlagenden Erfolg mit dem ersten bundesdeutschen Farbfilm "Schwarzwaldmädel".


Die Liste der Monuments historiques in Hure (Gironde) führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Hure auf.


title: Anonyme Briefe (1949)

text: Anonyme Briefe ist ein psychologisierendes deutsches Filmdrama aus dem Jahre 1949. Unter der Regie von Arthur Maria Rabenalt spielen Käthe Haack, Petra Peters und O. E. Hasse die Hauptrollen. Die 23-jährige Nachwuchsmimin Cornell Borchers gab hier ihr Filmdebüt. Die Geschichte basiert auf einer Romanvorlage von Annemarie Artinger.


title: Anonyme Briefe (1949)

text: Handlungsort ist das frühe Nachkriegs-Berlin. Noch haben die vier alliierten Siegermächte die vollständige Gewalt über die Stadt, die gerade von den Sowjets abgeriegelt wurde. Ein Geschehen von großer Tragweite beunruhigt die von Toni Gerling geleitete Schauspielschule. Eine Reihe der hier auszubildenden Schauspielschülerinnen haben die titelgebenden anonymen Briefe empfangen, die den jungen Frauen in ihre Manteltaschen gesteckt wurden und nun für reichlich böses Blut sorgen. In teils drohender, teils erpresserischer Form werden die Adressatinnen in Herzensangelegenheiten unter Druck gesetzt.


title: Anonyme Briefe (1949)

text: Jemand weiß so manches dunkles Geheimnis der Mädchen, darunter die eine oder andere Missetat. Mit diesem Wissen wird allerlei Verwirrung gestiftet und soll so manche sich hoffnungsvoll anlassende Künstlerkarriere torpediert werden. Bald entsteht eine üble Atmosphäre allgemeinen Misstrauens, und jede verdächtigt jede. Erst als die beherzte Mitschülerin Ulli Brackmann die Initiative ergreift, um dem Täter auf die Spur zu kommen, und eine Mitschülerin versucht, sich aufgrund der Unterstellungen das Leben zu nehmen, wird Frau Gerling aktiv und übergibt die verleumderischen Schmähbriefe der Kriminalpolizei, die bald der Übeltäterin auf die Schliche kommt.


title: Anonyme Briefe (1949)

text: "Anonyme Briefe" entstand im Herbst 1948 in den Filmstudios von Berlin-Tempelhof bzw. in Berlin (Außenaufnahmen). Wie einem Emblem im Vorspann zu entnehmen ist, entstand der Film während der Berliner Blockade. Der Film wurde am 29. März 1949 in Berlin uraufgeführt.


title: Anonyme Briefe (1949)

text: Frank Clifford übernahm die Produktionsleitung. Willi A. Herrmann und Max A. Bienek gestalteten die Filmbauten.


title: Anonyme Briefe (1949)

text: Eine ähnliche Thematik hatte fünf Jahre zuvor, noch während des Krieges, der französische Thriller-Spezialist Henri-Georges Clouzot auf sehr viel subtilere Weise in seinem düsteren Film noir "Der Rabe" aufgegriffen.