title: Wollenrade

text: Die evangelische Kirchengemeinde Wollenrade gehörte früher zur Pfarrei Späningen bei Meßdorf. Die Kirchengemeinde Wollenrade wird heute betreut vom Pfarrbereich Bismark im Kirchenkreis Stendal im Propstsprengel Stendal-Magdeburg der Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland.


title: Wollenrade

text: Ernst Machholz meinte 1925, dass die ältesten überlieferten Kirchenbücher für Wollenrade aus dem Jahre 1669 stammen. Ernst Haetge gibt im Jahre 1938 das Jahr 1699 als das der ersten Überlieferung an.


title: Wollenrade

text: Die katholischen Christen gehören zur Pfarrei St. Anna in Stendal im Dekanat Stendal im Bistum Magdeburg.


title: Staatsanwältin Corda

text: Staatsanwältin Corda ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1954 von Karl Ritter.


title: Staatsanwältin Corda

text: Frau Dr. Corda-Frobenius hat mit viel Fleiß und dank Unterstützung durch ihre deutlich älteren Schwester ein Jurastudium erfolgreich abgeschlossen. Nun ist sie als einer der ersten ihres Geschlechts zur Staatsanwältin in ihrem Regierungsdestrikt aufgerückt. Bislang haben die Macho-Männerkollegen ihr jedoch kaum die Gelegenheit gegeben, ihr juristisches Können bei bedeutenden Fällen unter Beweis zu stellen. Eines Tages konfrontiert sie ein Fall mit traumatischen Erinnerungen ihrer eigenen Vergangenheit. Einst war sie mit einem verheirateten Mann liiert. Als beide in einen Verkehrsunfall verwickelt wurden und er unter die Räder kam, floh sie in Panik vom Unfallort. Heute, acht Jahre später, soll Frau Dr. Corda die Anklage gegen einen Mann vertreten, der des Mordes an seiner Gattin bezichtigt wird. Dieser Mann, ein Gastwirt namens Hans Neidhard, hat verblüffende Ähnlichkeit mit Cordas damaliger Jugendliebe. Frau Dr. Corda hat den Angeklagten, den Gastwirt Hans Neidhard, bei einem Ausflug kennen gelernt. Es traf sie wie ein Blitz, die Ähnlichkeit mit dem Ex und sein ganzes Wesen verzauberte die Juristin sofort.


title: Staatsanwältin Corda

text: Nun sieht sich Frau Dr. Corsa einem schweren Dilemma ausgesetzt. Die stets auf eine saubere Dienstauffassung bestehende Juristin ist hin- und hergerissen zwischen Pflicht und Neigung. Soll sie den geliebten Mann ins Gefängnis bringen wollen oder soll sie sich von dem anstehenden Prozess zurückziehen. Als einziger juristischer Königsweg zwischen diesen beiden Möglichkeiten erscheint Dr. Corda, das Gericht darauf hinzuweisen, dass bei dem vorgeblichen Mord eine fahrlässige Tötung vorliegen könnte. Die Verhandlung ergibt einen nahezu lückenlosen Indizienbeweis, der jedoch eine Mordabsicht ausschließt. Neidhard muss nicht mehr ins Zuchthaus, sondern lediglich eine gemäßigte Gefängnisstrafe absitzen. Dennoch geht Hans Neidhard verbittert aus dem Prozess heraus, er fühlt sich tief verletzt, dass Dr. Corda als Mensch, dem er zuvor so nahegekommen war, im Moment höchster Not nicht an seine Unschuld glaubte. Als sich nach Prozessende Neidhards Unschuld herausstellt, ist der Bruch endgültig. Frau Dr. Corda bleibt allein zurück, als sich Neidhard, aus dem Gefängnis entlassen, einer neuen Liebe, der blutjungen Steffi, zuwendet.


title: Staatsanwältin Corda

text: Die Dreharbeiten zu Staatsanwältin Corda begannen Anfang Dezember 1953 und endeten am 13. Januar 1954. Gedreht wurde im Atelier Wiesbaden mit Außenaufnahmen aus Wiesbaden, dem Taunus, von Eltville und anderen Gebieten des Rheingaus. Der Film wurde am 4. März 1954 in Würzburg und Wiesbaden uraufgeführt, Berliner Premiere war am 9. April 1954.


title: Staatsanwältin Corda

text: Produzent Karl Schulz übernahm Robert Leistenschneider auch die Produktionsleitung, Conny Carstennsen die Aufnahmeleitung. Alfred Bütow und Ernst Schomer gestalteten die Filmbauten. Ingrid Bütow entwarf die Kostüme. Benno Locher sorgte für den Ton. Werner M. Lenz assistierte Chefkameramann Willy Winterstein, Eberhard Itzenplitz Regisseur Ritter, der ungenannt auch am Drehbuch beteiligt war.


title: Staatsanwältin Corda

text: Für die 1918 geborene ostpreußische Theaterschauspielerin Ingeborg Egholm war dies der einzige Kinofilmauftritt. Anschließend wirkte sie bis in die frühen 1970er Jahre hinein nur noch in der einen oder anderen Fernsehproduktion mit.


title: Staatsanwältin Corda

text: Dem Film war kein besonderer Erfolg beschieden


title: Staatsanwältin Corda

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Regisseur Karl Ritter, der in der NS-Ära fatale Propagandafilme abgeliefert hatte, kehrte nach kurzem argentinischen Exil mit diesem sentimentalen Gesellschaftsmelodram in die deutsche Filmproduktion zurück.“


title: Georg Bucher (Schauspieler)

text: Georg Bucher (* 8. Dezember 1905 in Villach; † 12. Oktober 1972 in Klagenfurt) war ein österreichischer Volksschauspieler. Durch seine Rundfunktätigkeit erlangte er in seinem Heimatbundesland Kärnten große Bekanntheit. Mit seiner Fähigkeit, die verschiedenen Kärntner Dialekte perfekt zu interpretieren, war er dort lange Zeit der volkstümliche Sprecher Nummer eins.


title: Georg Bucher (Schauspieler)

text: Buchers Eltern, der ehemalige, aus Obervellach stammende Schuhmacher Georg Bucher sen. und die in Wien geborene Theresia Bucher (geb. Sperl), zogen kurz nach der Geburt ihres einzigen Sohnes nach Klagenfurt. Bucher wuchs hier in der Völkermarkter Vorstadt auf, besuchte das Gymnasium, das er aber abbrach und mit 16 Jahren begann, erste Rollen in studentischen Theatergruppen zu übernehmen. 1934 trat er eine Stelle als Bibliothekar in der Klagenfurter Arbeiterkammer-Bücherei an, die er erst 1958 aufgab.


title: Georg Bucher (Schauspieler)

text: In den 1930er-Jahren gehörte Bucher verschiedenen Kärntner Laienspielgruppen an. Zu deren Repertoire zählten heitere und ernste Volksstücke, wie Grabers „Kärntner Totentanz“ und „’s Nullerl“ von Karl Morré.


title: Georg Bucher (Schauspieler)

text: Im Krieg besuchte er im Rahmen der Truppenbetreuung verschiedene Stützpunkte, unter anderem auch den Kuban-Brückenkopf in Russland und Monte Cassino in Italien.


title: Georg Bucher (Schauspieler)

text: Ab 1946 spielte Bucher neben seiner Tätigkeit als Bibliothekar regelmäßig als Gast im wiedereröffneten Stadttheater Klagenfurt. Mit zum Ensemble gehörten damals Grete Bittner und später Herta Fauland.


title: Georg Bucher (Schauspieler)

text: In den Nachkriegsjahren war er als Künstler auch eng mit dem Wiederaufbau der Rundfunkarbeit in Kärnten verknüpft. Als „der“ Mundartsprecher des Landes wurde er zum „personifizierten Kärnten“, wie ihn der damalige Intendant des ORF-Studios Kärnten, Peter Goritschnig, bezeichnete. Die von ihm geschaffenen komödiantischen Figuren, allen voran der „Tippeltaler“, verschafften ihm große Beliebtheit im gesamten Sendegebiet. Ab 1949 wurde die heitere Sendereihe „Kärntner Jägerstunde“ mit Bucher als „Jagdchef Schrottmaier“ fast zwei Jahrzehnte lang ausgestrahlt. Darüber hinaus las er im Rundfunk auch häufig Werke von heimischen Dichtern, wie zum Beispiel die seines ehemaligen Schulkollegen Gerhard Glawischnigs.


title: Georg Bucher (Schauspieler)

text: 1958 folgte Bucher der Einladung von Herbert Wochinz an das Wiener „Theater am Fleischmarkt“, wo er unter anderem in Stücken von Feydeau und Beckett auf der Bühne stand. Noch im Herbst desselben Jahres wechselte er an das Theater in der Josefstadt. Hier trat er bis 1971 in 42 Produktionen und unterschiedlichsten Rollentypen auf. Zwischendurch gastierte er im In- und Ausland, oft in Klagenfurt, in Maria Saal im avantgardistischen „Theater am Tonhof“ und bei den Komödienspielen Porcia. Anfang der siebziger Jahre war er auch in kleineren Rollen in Filmkomödien im Kino zu sehen.Als Bucher im „Theater am Fleischmarkt“ in Wochinz Inszenierung von Ghelderodes „Escorial“ zusammen mit Klaus Kinski auftrat, drückte dieser ihm eine eiserne Krone immer wieder so heftig auf den Kopf, dass er nach der Vorstellung regelmäßig verarztet werden musste. „Herbert, der bringt mich um“, beschwerte Bucher sich bei Wochinz. Als Kinski davon hörte, meinte er nur gewohnt verächtlich: „Diese Memme!“. Nichtsdestotrotz urteilten die Oberösterreichische Nachrichten: „Kinski macht aus dem namenlosen […], psychopatischen König […] eine pantomimische Studie, die beim Publikum aber weniger ‚ankam‘ als die schwerfällig-große Menschendarstellung, die Georg Bucher als Narr gab“.


title: Es war die erste Liebe

text: Es war die erste Liebe ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1958 von Fritz Stapenhorst mit Marion Michael und Christian Wolff in den Hauptrollen.


title: Es war die erste Liebe

text: Der blutjunge und schüchterne Peter Lauterbach besucht ein Priesterseminar, weil er ganz in seinem Glauben zu Gott aufgeht und unbedingt in den Dienst der katholischen Kirche treten will. Nun steht er kurz vor der Priesterweihe und möchte, ehe er sich für den Rest seines Lebens allem Weltlichen abwendet, noch einmal ein paar unbeschwerte Tage auf dem Land in Schleswig-Holstein verbringen. Dort lernt er die Familie Bergmann kennen, zu der auch die bildhübsche, gerade mal 17 Jahre junge Tochter des Hauses Annika, Typ blonde Versuchung, gehört.


title: Es war die erste Liebe

text: Das Mädchen ist liebreizend und versucht, mit ihrem strahlenden Charme dem angehenden Gottesmenschen den Kopf zu verdrehen. Das Paar, das keins sein darf, besucht gemeinsam sogar eine Wahrsagerin, um mehr über beider Zukunft und Bestimmung zu erfahren. Bald droht sich Peter in die bezaubernde jungfräuliche Maid zu verlieben. Die Versuchung wird riesengroß, doch lässt sich Peter letztlich weder bezüglich seiner “moralischen” Standfestigkeit noch seiner Berufsabsichten beirren. Nach einem kurzen Moment gedanklicher “Sünde” und “fleischlichem Verlangen” kehrt er wieder zu seinem Gebetbuch zurück und ist sich nunmehr sicherer als je zuvor, dass seine Zukunft im Dienste Gottes stehen soll.


title: Es war die erste Liebe

text: "Es war die erste Liebe" entstand Mitte 1958 und wurde am 14. Oktober 1958 in Stuttgart uraufgeführt.


title: Es war die erste Liebe

text: Veit Harlan war ungenannt an der Regie beteiligt. Filmeditor Wolfgang Wehrum wirkte auch als Regieassistent.


title: Es war die erste Liebe

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Banales Liebesdrama mit verwaschenen religiösen Motiven.“


title: Weser-Geest-Kaserne

text: Die Weser-Geest-Kaserne (bis 1991 Kaserne Neuenkirchen) war eine Liegenschaft der Bundeswehr in Schwanewede. In der Kaserne war das Panzerartillerielehrbataillon 325 (ArtLehrBtl 325; bis 2001 unter dem Namen Panzerartilleriebataillon 325 (PzArtBtl 325)) stationiert.


title: Weser-Geest-Kaserne

text: Die Kaserne lag zwischen Schwanewede und dessen Ortsteil Neuenkirchen (1974 eingemeindet) südlich der Landesstraße 149. Zwei Kilometer östlich lag die größere Lützow-Kaserne, südlich der Standortübungsplatz Schwanewede, das Tanklager Farge und die Landesgrenze zu Bremen sowie westlich in dreieinhalb Kilometern Entfernung die Weser.


title: Weser-Geest-Kaserne

text: Die 23 Hektar umfassende Kaserne verfügte über mehrere Unterkunftsgebäude, ein Wirtschaftsgebäude, einen Sportplatz und eine Sporthalle, einen Technischen Bereich und einen eigenen Gleisanschluss mit Verladerampe.


title: Weser-Geest-Kaserne

text: Im Zweiten Weltkrieg entstand auf dem Gelände der späteren Kaserne ein Barackenlager für den Bau von zwei Großtanklagern für die Kriegsmarine und des U-Boot-Bunkers „Valentin“. Zum Ende des Krieges war ein Marinelazarett auf dem Gelände untergebracht und danach das Evangelische Krankenhaus Neuenkirchen.


title: Weser-Geest-Kaserne

text: Schwanewede wurde 1958 Garnison. 1962 übernahm die Bundeswehr das Barackenlager und baute dort später eine Kaserne zur Entlastung der Lützow-Kaserne am gleichen Standort, die 1982 eröffnet wurde. Infolge zog das Panzerartilleriebataillon 325 in die Kaserne ein. Der Verband war über die gesamte Zeit der Existenz der Kaserne der Hauptnutzer. Er war der ebenfalls in Schwanewede stationierten Panzergrenadierbrigade 32 unterstellt. Die Offiziere der Weser-Geest-Kaserne nutzten das 1967 erbaute Offizierskasino der Lützow-Kaserne mit, da hier keines vorhanden war.


title: Weser-Geest-Kaserne

text: 1991 erfolgte die Umbenennung der Kaserne in Weser-Geest-Kaserne nach ihrer geografischen Lage in der Wesermünder Geest.


title: Weser-Geest-Kaserne

text: 2004 zog das Panzerartillerielehrbataillon 325 aus der Kaserne vorübergehend in die nahe Lützow-Kaserne um und 2006 endgültig in die Hindenburg-Kaserne nach Munster. Auf dem Gelände befindet sich heute ein Gewerbepark sowie die Gedenkstätte Baracke Wilhelmine. Die Sportanlagen werden für Vereinssport genutzt.


title: Weser-Geest-Kaserne

text: Folgende Dienststellen waren in der Kaserne stationiert:


title: Natalja Jewgenjewna Semper

text: Natalja Jewgenjewna Semper (Pseudonym), geboren "Natalja Jewgenjewna Sokolowa", (, Geburtsname ; * in Moskau; † 29. Oktober 1995 ebenda) war eine sowjetisch-russische Übersetzerin, Künstlerin, Schriftstellerin und Ägyptologin.


title: Natalja Jewgenjewna Semper

text: Sempers Eltern waren der Künstler Jewgeni Gawrilowitsch Sokolow und die Ballerina des Bolschoi-Theaters Tatjana Alexandrowna Ewert. Sempers Großonkel Wassili Alexandrowitsch Poljakow war einer der drei reichen Brüder Poljakow, von denen Sergei Alexandrowitsch Poljakow (1874–1943) als Mitbesitzer der Snamenskaja Manufaktura und des Herrenhauses Snamenskoje-Gubailowo sich als Mäzen und Übersetzer betätigte.


title: Natalja Jewgenjewna Semper

text: Semper war vielseitig begabt, beherrschte viele europäische und orientalische Sprachen, kannte die Philosophie und die Kultur des Orients, schrieb Gedichte und zeichnete. Mit 15 Jahren legte sie sich im Hinblick auf ihre Vorstellung eines englischen unabhängigen Reisenden den Namen "Nelli Semper" zu, den sie später bei allen ihren Veröffentlichungen benutzte. Sie studierte in den "Höheren Kursen für neue Sprachen", der nach der Oktoberrevolution aus den "Höheren Kursen für Frauen" gebildeten 2. Universität Moskau (1928–1930) und am Moskauer Institut für neue Sprachen. Sie war Übersetzerin und Referentin in der Allunionsgesellschaft für kulturelle Verbindung mit dem Ausland (1935–1938). In den 1920er und 1930er Jahren schrieb Semper Memoiren über das akademische und Theater-Leben in Moskau.


title: Natalja Jewgenjewna Semper

text: 1949 wurde Semper im Rahmen der Kampagne gegen wurzellose Kosmopoliten verhaftet und nach Haft in der Lubjanka und Butyrka 1950 nach Artikel 58 des Strafgesetzbuches der RSFSR zu 10 Jahren Arbeitslagerhaft verurteilt. Sie kam ins Wjatski-Lager (Wjatlag) im Rajon Werchnaja Kama. Im Rahmen der Entstalinisierung wurde sie bereits im April 1955 freigelassen. Sie verdiente sich nun ihren Lebensunterhalt mit Englisch-, Deutsch- und Französisch-Unterrichtsstunden, mit Referaten für das Institut der wissenschaftlichen Information für Gesellschaftswissenschaften der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, mit grafischen u. a. Arbeiten.


title: Natalja Jewgenjewna Semper

text: Semper schrieb über Sigismund Dominikowitsch Krschischanowski, über den Bau des Moskaukanals, über die Kriegszeit, über Mitgefangene in der Ljubanka und über die Zeit im Lager. Ihre Texte wurden im Samisdat verbreitet. Ein Autograph wird in der Manuskript-Abteilung des Staatlichen Literatur-Museums in Moskau aufbewahrt.


title: Natalja Jewgenjewna Semper

text: Semper veröffentlichte regelmäßig Rezensionen der neuen ägyptologischen Literatur im "Westnik drewnei istorii" (Journal of Ancient History, Revue d’Histoire Ancienne). Sie berichtete über die im Rahmen der "Wipper-Lesungen 74" im Puschkin-Museum anlässlich der Eröffnung der Tutanchamun-Ausstellung 1974 durchgeführte Konferenz der Ägyptologen und über die VIII. Allunionskonferenz über den Alten Orient.


title: Ihre Majestät die Liebe

text: Ihre Majestät die Liebe ist eine 1930 entstandener Liebesfilmkomödie von Joe May mit Käthe von Nagy und Franz Lederer in den Hauptrollen.


title: Ihre Majestät die Liebe

text: Der füllige Othmar von Wellingen leitet die familieneigene Motorenfabrik, in der auch sein Bruder, der elegante und charmante Fred von Wellingen, angestellt ist. Fred, ein leichtlebiger Frauenbeglücker, möchte gern in der Firmenhierarchie aufsteigen und benötigt für seine Amouren überdies ein besseres Gehalt. Die Familie hingegen, die zugleich die Aktienmehrheit hält, hat gänzlich andere Pläne: Um das Firmenkapital aufzustocken, soll der in ihren Augen ziemlich nichtsnutzige Charmeur Fred Frau von Lingenfeld ehelichen, die die zwar nicht mehr ganz taufrisch ist, jedoch die nötigen Finanzen in eine etwaige Ehe mitbringen könnte. Um dem Druck, der auf ihn ausgeübt wird, zu entweichen hat Fred eine glänzende Idee: Er will einen gesellschaftlichen Skandal produzieren, nachdem er als Ehemann der adeligen Dame für immer ausfällt. Und so beginnt er ein Techtelmechtel mit dem einfachen aber hübschen und bodenständigen Barmädchen Lia Török, mit der er sich sogleich verlobt.


title: Ihre Majestät die Liebe

text: Lia arbeitet in der Tanzbar, in der Fred Stammgast ist. Das bescheidene Mädchen freut sich aufrichtig über den Antrag Freds, glaubt sie doch, dass er sie ebenso sehr liebt wie sie ihn. Dass sie lediglich als Mittel zum Zweck dient, ahnt sie nicht. Als der schöne Tunichtgut auf einer Firmenfeier der Wellingens mit Lia im Schlepptau erscheint und sie als seine Braut vorstellt, hat er seinen Skandal. Bruder Othmar gibt daraufhin klein bei: Er ist bereit, Fred die gewünschte bessere Position zu ermöglichen mitsamt einem Gehalt, das eines Generaldirektors würdig ist. Allerdings verknüpft Othmar diesen Deal mit einer Bedingung: Fred soll sich von Lia wieder trennen. Der wähnt sich am Ziel seiner Träume. Er unterzeichnet seinen neuen Vertrag, bekommt allerdings bezüglich Lia Gewissensbisse. Das nette Mädchen erfährt von dieser schmutzigen Abmachung und zieht sich tief getroffen von Fred zurück.


title: Ihre Majestät die Liebe

text: Fred weiß, dass er sich schäbig verhalten hat und versucht Lia gegenüber zu retten, was zu retten ist, aber die junge Frau blockt all seine Bemühungen rigoros ab und erwägt stattdessen, dem intensiven Werben des etwas kauzigen Baron Schwapsdorf nachzugeben. Fred, der glaubt, dass nun alles verloren ist, reist nach Venedig, um dort wieder einen klaren Kopf zu bekommen. Als er erfährt, dass am darauf folgenden Tag Lia den Baron heiraten wird, kehrt er augenblicklich nach Berlin zurück und will noch einmal einen letzten Versöhnungsanlauf versuchen. Doch Fred kommt zu spät, als er eintrifft ist Lia bereits unter der Haube. Wie Jahrzehnte später Dustin Hoffman in Die Reifeprüfung entführt auch Fred seine Herzdame vor dem Traualtar, gesteht Lia seine Liebe zu ihr und braust mit der perplexen Frischverheirateten im Hochzeitsauto davon. In seinem Firmenvertrag steht ja nichts davon, dass er nicht eine geschiedene Baronin Schwapsdorf heiraten dürfe.


title: Ihre Majestät die Liebe

text: "Ihre Majestät die Liebe" entstand im Herbst 1930 in Berlin und Venedig (Außenaufnahmen) und wurde am 9. Januar 1931 im Berliner Gloria-Palast erstaufgeführt.


title: Ihre Majestät die Liebe

text: Andrej Andrejew und Erich Kettelhut entwarfen die Filmbauten. Walter Tjaden sorgte für den Ton. Rudolf Bernauer und Rudolf Österreicher schrieben die Liedtexte. Die musikalische Leitung übernahm Willy Schmidt-Gentner. Leo Monosson singt mehrere Lieder. Gespielt wurde auch der "Hochzeitsmarsch" von Felix Mendelssohn Bartholdy. Es spielt die Jazzkapelle de Vries.


title: Ihre Majestät die Liebe

text: Von diesem Film entstand zeitgleich auch eine französische Version unter dem Titel "Son altesse l’amour". Joe May übernahm hier lediglich die künstlerische Oberleitung. In Hollywood kam Ende desselben Jahres 1931 eine US-Version unter dem Titel "Her Majesty Love" in die Kinos. Regie führte Wilhelm Dieterle.


title: Ihre Majestät die Liebe

text: Folgende im Berliner Alrobi-Musikverlag erschienene Titel wurden gespielt:Die Berliner Kritiken nach der Uraufführung fielen im Januar 1931 durchgehend freundlich, bisweilen enthusiastisch aus. Der Film-Kurier bezeichnet den Streifen als einen „Weltschlager“ und dass mit Joe Mays Inszenierung „ein Standardwerk auf der Taufe gehoben“ wurde. Der Kinematograph nannte den Film einen „Volltreffer ins Schwarze“ und führte weiter aus: „Wenn man sich jetzt unmittelbar nach der Vorstellung überlegt, woher der große Erfolg kommt, so stößt man zuerst auf eine glänzende Regieleistung Joe Mays.“ Das Film-Journal meinte hier den bislang den besten Film Mays gesehen zu haben: „Man lacht zwei Stunden lang und der Beifall am Schlusse nimmt kein Ende.“ Auch die Licht-Bild-Bühne stieß ins gleiche Horn: „[…] das amüsanteste, kultivierteste und gekonnteste deutsche Filmlustspiel, das uns bislang der Tonfilm bescherte. […] Mit einer geradezu erstaunlichen Virtuosität wird hier das neue Ausdrucksmittel gemeistert. Einfälle, Einfälle! In diesem Zeichen steht der Film!“


title: Ihre Majestät die Liebe

text: Auch die neuere Filmkritik zollt "Ihre Majestät die Liebe" ihren Respekt. In epd Film war anlässlich einer Retrospektive zu lesen: „Ein sehr, sehr lustiger Film ist das, sehr beschwingt, mit eingängigen Schlagersongs, deren frech-fröhlichen Texte die Handlung geschickt kommentieren. Mit großen Kleinigkeiten nebenbei – der Piccolokellner, der den Sekt mit Soda verdünnt; Adele Sandrock als Beißzangentante, die in ihren wenigen Auftritten das Augenmerk auf sich zieht. Oder Ralph Arthur Roberts als sechsfach geschiedener Baron, der seine Chance sieht, als Fred Lia fallenlässt. Besonders schön auch Paul Henckels als freundlich-jovialer Standesbeamter.“


title: Graubauch-Pinselschwanz-Baummaus

text: Die Graubauch-Pinselschwanz-Baummaus ("Chiropodomys muroides") ist ein Nagetier in der Unterfamilie der Altweltmäuse (Murinae), das endemisch auf Borneo vorkommt.


title: Graubauch-Pinselschwanz-Baummaus

text: Die Art ist mit einer Kopf-Rumpf-Länge von 66 bis 88 mm sowie einer Schwanzlänge von 85 bis 91 mm der kleinste Vertreter der Gattung der Pinselschwanz-Baummäuse. Sie hat 15 bis 17 mm lange Hinterfüße und 14 bis 19 mm lange Ohren. Gewichtsangaben fehlen. Der Kopf und der Rumpf sind oberseits mit hellbraunem bis orangebraunem Fell bedeckt, während auf der Unterseite das namensgebende graue Fell vorkommt, gelegentlich mit bräunlicher Tönung. Die Grenze zwischen den Farbbereichen ist recht deutlich, jedoch fehlt eine trennende hellbraune Linie, die verschiedene andere Gattungsmitglieder besitzen. Am gut behaarten braunen Schwanz bilden etwa 6 mm lange Haare einen Pinsel an der Schwanzspitze. An den kurzen und breiten Füßen ist der große Zeh mit einem Fußnagel ausgerüstet, während die anderen Zehen leicht gebogene Krallen tragen. Weibchen besitzen im Leistenbereich zwei Zitzen pro Körperseite. Abweichen zu anderen Vertretern der Pinselschwanz-Baummäuse, die auf den Schneidezähnen orangefarbenes Zahnschmelz besitzen, hat die Art hellgelbes Zahnschmelz. Die Ohren sind mit feinen, fast unsichtbaren Haaren bedeckt, die Augen sind groß und die Vibrissen sind schmal.


title: Graubauch-Pinselschwanz-Baummaus

text: Exemplare der Graubauch-Pinselschwanz-Baummaus wurden bis 2017 in der Umgebung des Berges Kinabalu sowie im Süden der indonesischen Provinz Kalimantan Utara registriert. Vermutlich hat die Art ein weites Verbreitungsgebiet in zentralen und nördlichen Bereichen Borneos. Sie hält sich in Wäldern in mittleren Bereichen von Gebirgen auf und klettert auf Bäumen. Typische Bäume gehören zu den Buchengewächsen und Flügelfruchtgewächsen.


title: Graubauch-Pinselschwanz-Baummaus

text: Der Aufbau der Zähne lässt vermuten, dass sie zum Öffnen der verholzten oder dicken Fruchtwand (Perikarp) von Obst genutzt werden, um an die Samen zu gelangen. Weitere Hinweise zur Lebensweise liegen nicht vor.


title: Graubauch-Pinselschwanz-Baummaus

text: Die Art kann sich wie andere Pinselschwanz-Baummäuse an maßvolle Landschaftsveränderungen anpassen. Weiterhin existiert intensive Forstwirtschaft meist in tieferen Bereichen der Gebirge. Die Graubauch-Pinselschwanz-Baummaus kommt im Nationalpark Kinabalu vor. Sie ist jedoch selten und wenig erforscht. Die IUCN listet die Art mit ungenügende Datenlage "(Data Deficient)".


title: Die Firma heiratet (1931)

text: Die Firma heiratet ist eine 1930 entstandene deutsche Filmkomödie des Stummfilmveterans Carl Wilhelm, dessen letzte Inszenierung und einzige Tonfilmregie dies war. Ralph Arthur Roberts und Charlotte Ander spielen die Hauptrollen.


title: Die Firma heiratet (1931)

text: Rittmeister a. D. von Werth ist stiller Teilhaber einer Modefirma namens Goldzahn & Co. und von den antiquierten Geschäftsmethoden des alten Eigners, Herr Goldzahn, alles andere als begeistert. Zwischen den beiden Herren kommt es deswegen und den revolutionierenden Erneuerungsvorschlägen Werths zum Streit, woraufhin Eigner Goldzahn schlussendlich aus seinem eigenen Unternehmen aussteigt. Der pensionierte Rittmeister krempelt fortan das gesamte Geschäft um und bringt zahlreiche neue Ideen ein. Neben dem branchenfremden Eigner wird nun als Gesicht des neuen Modeunternehmens ausgerechnet eine Würstchenverkäuferin eingestellt, die ebenfalls keinerlei Ahnung von der Führung eines Modeunternehmens besitzt. Diese junge Frau heißt Trude, erweist sich als jedoch ziemlich patent und bald auch als unverzichtbar. Als der Chef sich anstatt um die geschäftlichen Belange mehr und mehr um seine Freundin Lissy kümmert, droht der Laden bald den Bach runterzugehen – wäre da Trude nicht …


title: Die Firma heiratet (1931)

text: Im selben Maße, wie sich Rittmeister von Werth aus dem Unternehmen zurückzieht, ergreift die junge Frau das Zepter und hält das Modegeschäft am Laufen. Trudes Engagement zeitigt Erfolg, und so wundert es nicht, dass sie bald zur Ersten Direktrice aufsteigt. Trude ist bei ihren Kollegen sehr beliebt, doch eines Tages begeht sie einen Fehler, als sie mit einem Firmenangestellten, dem Reisenden Philipps, herumpoussiert. Der Lehrling Sally Friedländer erwischt sie dabei und Trudes Schicksal nimmt seinen Lauf. Für die erfolgsverwöhnte Firmenmanagerin wie für ihren Liebhaber bedeutet dies das Ende der Karriere bei von Werth. Zwar versucht daraufhin der alte Mann, dessen Lissy es mit der Treue nicht gerade ernst nimmt, Trude davon zu überzeugen, fortan die Gespielin an seiner Seite zu werden, doch diese lehnt indigniert und entrüstet ab. Als auch Sally das Unternehmen verlässt, steht Werth ohne seine beiden besten Kräfte als Geschäftsmann verloren da. Bald geht der Laden dem Ruin entgegen. Werth gibt klein bei und fragt Trude, ob sie nicht seine Frau werden wolle. Da sie an ihrem vormaligen Chef gefallen gefunden hatte, willigt Trude schließlich ein, und die Firma heiratet.


title: Die Firma heiratet (1931)

text: "Die Firma heiratet" entstand im Oktober/November 1930 und wurde am 3. Januar 1931 in Wien uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 19. Januar 1931. Der Film ist ein leicht verändertes Remake des gleichnamigen Stummfilmlustspiels mit Ernst Lubitsch, das Wilhelm bereits Ende 1913 das erste Mal verfilmt hatte.


title: Die Firma heiratet (1931)

text: Co-Produzent Max Glass übernahm auch die Produktionsleitung. Ernö Metzner entwarf die Filmbauten. Komponist Ernst Steffan übernahm auch die musikalische Leitung und schrieb die Liedtexte. Der 20-jährige Heidelberger Emil Specht gab hier seinen Filmeinstand als Tontechniker.


title: Die Firma heiratet (1931)

text: Die "Wiener Zeitung" verriss den Streifen: „… es kamen schon bessere Stücke aus den Berliner Tonfilmateliers, daher soll die mindere Qualität des hier gebotenen nicht als eine Norm betrachtet werden. Bewährte Kräfte … sind hier am Werk, aus dem coupletgeschmückten Lustspiel „Die Firma heiratet“ herauszuholen, was herauszuholen ist, und das ist wenig. (…) Das einzig Positive ist eine gute Darstellung, die ... den an und für sich witzlosen Film wenigstens momentweise auf das Niveau eines unterhaltenden Unsinns zu erheben vermag.“


title: Die Firma heiratet (1931)

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Es gibt Filmstoffe, die sich durch eine bleibende Zugkraft auszeichnen und deren Wirkungsfähigkeit Jahre, Geschmacks und Modewandlungen überdauert – was aus naheliegenden Gründen bedeutend mehr besagen will als im Falle eines Bühnenstückes. Ein solcher Filmstoff ist „Die Firma heiratet“. Als vor etwa 15 Jahren der stumme Film „Die Firma heiratet“, mit Ernst Lubitsch in der Hauptrolle, erschien, war es sein Riesenerfolg. Dieses Erfolges und seines wirksamen Sujets hat man sich erinnert und letzteres entsprechend renoviert.“


title: Anton Hart

text: Anton Hart (* 12. Juni 1914 im Neukinsberg, Böhmen; † 15. September 2004 in Waldsassen) war ein sudetendeutscher Unternehmer und Ingenieur. Er erwarb sich herausragende Verdienste um den Erhalt und die Pflege deutschen Kulturgutes in Böhmen und um die deutsch-tschechische Verständigung und Versöhnung nach dem Zusammenbruch der 40-jährigen kommunistischen Herrschaft.


title: Anton Hart

text: Anton Hart wurde als Sohn des Unternehmerehepaares Anton und Eva Hart (geb. Sommer) geboren und in der Wallfahrtsstätte Maria Loreto im Egerland getauft. Er wuchs mit vier Schwestern in Neukinsberg bei Eger auf. Die älteste war Marie (1906–1968), es folgte Hermine (1909–2000), die später das Original-Gnadenbild Maria Loretos von 1665 retten konnte, dann Sr. M. Illuminata Hart mit dem Geburtsnamen Margareta (1912–2008), eine Ordensschwester der Kongregation der Barmherzigen Schwestern vom Heiligen Kreuz, und Erna (1913–2001). Anton Hart heiratete die Unternehmertochter Felizitas Steiner-Hart, eine geb. Ziegler. Aus der Ehe gingen zwei Söhne und eine Tochter hervor.


title: Anton Hart

text: Anton Hart besuchte die Egerer Oberschule und die keramische Schule in Bechyné/Tschechien, studierte an der Ingenieurschule Zwickau und übernahm, bis er zum Wehrdienst in die deutsche Wehrmacht eingezogen wurde, leitende Aufgaben in der Neukinsberger Tonwarenfabrik seines Vaters Anton Hart sen. Nach der Vertreibung der sudetendeutschen Bevölkerung aus dem Egerland im Jahr 1946 ließ er sich in Waldsassen nieder und baute sowohl dort als auch in Schirnding zwei neue Werke der „HART Keramik“ auf.


title: Anton Hart

text: Anton Hart war ein Initiator des Wiederaufbaus der Wallfahrtsstätte Maria Loreto. Seine tschechischen Sprachkenntnisse erleichterten die Zusammenarbeit mit den tschechischen Medienvertretern und kirchlichen Behörden, wie dem damaligen Pilsener Bischof František Radkovský, dem damaligen Pfarradministrator von Eger und heutigen Abt Filip Zdenek Lôbkowicz O.Praem. Die zehnjährige Bauzeit schloss das Hebefest des Glockenturmes und die Einweihung der wiederhergestellten Gnadenkapelle 1994, die Wiedereröffnung des früheren Wallfahrtsweges und Grenzüberganges Mammersreuth-Altkinsberg, die Einweihung der wiederhergestellten Wallfahrts- bzw. Heilig-Geist-Kirche 1996, in den Folgejahren die Wiederherstellung verschiedener Kreuzwegstationen und Figuren sowie der Außenanlagen mit dem Friedhof ein.


title: Anton Hart

text: Die Liebe zur alten Heimat bewog Anton Hart, 1992 in Waldsassen den „Verein zur Erhaltung und Förderung der Wallfahrtsstätte Maria Loreto in Altkinsberg; Egerland e. V.“ zur gründen. Der Förderverein stellte die Ausgangsposition für eine Zusammenarbeit mit den tschechischen Behörden, voran Otakar Mika, Oberbürgermeister von Eger/Cheb und der dortigen Kirche.


title: Anton Hart

text: Der frühere tschechische Staatspräsident Václav Havel zeigte sich bei seinem Besuch in Eger am 3. Mai 1996 beeindruckt von der deutsch-tschechischen Zusammenarbeit in Maria Loreto. Am 20. Juni 2002 ernannte die Stadt Eger den Waldsassener Unternehmer aufgrund seiner hervorragenden Verdienste um den Wiederaufbau der Wallfahrtsstätte Maria Loreto zu ihrem Ehrenbürger.


title: Anton Hart

text: Das grenzüberschreitende gesamtgesellschaftliche Engagement und die Kulturförderung spielen für die Unternehmerfamilie Hart nach wie vor eine wichtige Rolle. Auch Sponsoring-Aktionen zur Finanzierung des Erhalts kulturell wertvoller Kirchenbauten sind ein weiterer Aspekt.


title: Anton Hart

text: Der heutige Verwaltungsstandort der Firma „Hart Keramik“ in der „Klosterstadt“ Waldsassen wurde 1928 als „Ziegelwerk Waldsassen AG“ gegründet. Das beginnende Wirtschaftswunder in der Nachkriegszeit sorgte für kräftiges Wachstum und Aufschwung. Das Ziegel- und Tonwerk in Schirnding wurde in das Unternehmen von Anton Hart eingegliedert und bald schon nahm in Waldsassen der erste moderne Tunnelofen seinen Betrieb auf. Das Streben nach Technologieführerschaft und der Fokus auf die Entwicklung von neuen Produkten und Vertriebsaktivitäten kennzeichnen das Unternehmen. 1977 trat der heutige Firmenchef Anton Wolfgang Hart, der älteste Sohn von Anton Hart, als Prokurist in die Firma ein und wurde einige Jahre später zum Vorstand ernannt.


title: Anton Hart

text: Das Waldsassener Werk gilt als Keimzelle für den wirtschaftlichen Aufstieg des Unternehmens nach dem Zweiten Weltkrieg. Ursprünglich wurde dort die gesamte „HART Keramik“-Produktpalette gefertigt. Durch den Hinzukauf des Ziegelwerkes Schirnding und die Errichtung der neuen Produktionsanlage für Poroton-Ziegel zu Beginn der 1990er Jahre verlagerte sich die Ziegelherstellung nach Schirnding. Das ursprüngliche Werk I in Schirnding wurde seit Mitte der 1980er Jahre auf eine rationelle Keramikrohrproduktion ausgelegt. Das Werk Waldsassen wurde neben der Herstellung von Keramikrohren auf Zubehörteile, Hafnerschamotte, Klinker, Radialklinker für Industrie-Schornsteine und keramische Spezialanfertigungen ausgerichtet. Aus Umwelt- und energiepolitischen Gründen entschied man sich im Jahr 2010 für den Bau eines neuen Werkes III mit Verlagerung der Produktion aus Waldsassen nach Schirnding. Seither sind alle Produktionsstätten dort vereint.


title: Pixie Davies

text: Pixie Davies (* 9. Dezember 2006 in England) ist eine britische Schauspielerin und Synchronsprecherin.


title: Pixie Davies

text: Davies wuchs in London mit einer älteren Schwester und einem älteren Bruder auf. Ihre erste Rolle hatte sie 2012 als "Cally Caleigh" in drei Episoden der Mini-Fernsehserie "The Secret of Crickley Hall". Im gleichen Jahr hatte sie eine Besetzung im Film "Nativity 2: Danger in the Manger!", in dessen Fortsetzung "Nativity 3: Dude, Where's My Donkey?!" aus 2014 erneut in derselben Rolle zu sehen war. 2013 wirkte sie in drei Episoden der Mini-Fernsehserie "The White Queen" als "Prinzessin Elizabeth" mit. Von 2015 bis 2018 spielte sie die Rolle der "Sophie Hawkins" in insgesamt 23 Episoden der Fernsehserie "Humans". 2016 hatte sie eine Besetzung im Film "Die Insel der besonderen Kinder", 2018 in "Mary Poppins’ Rückkehr". Außerdem ist sie seit 2018 in der Zeichentrickserie "Das Haus der 101 Dalmatiner" als Synchronsprecherin zu hören.


title: Der Verteidiger hat das Wort

text: Der Verteidiger hat das Wort ist ein 1943 entstandener deutscher Kriminal- und Justizfilm von Werner Klingler mit Heinrich George in der Titelrolle und Rudolf Fernau als sein des Mordes beschuldigter Mandant.


title: Der Verteidiger hat das Wort

text: Der Justizrat Jordan ist ein äußerst angesehener Jurist. Wenn er einen Fall als Strafverteidiger annimmt, dann nur unter der Prämisse, dass er fest an die Unschuld seines Mandanten glaubt. Dann aber verbeißt er sich regelrecht in das Mandat und kämpft ohne Unterlass um die Unschuld des Beklagten. Jordan glaubt, einen schönen Abend vor sich zu haben, denn es soll die anstehende Vermählung seiner einzigen Tochter Gisela mit dem Juwelier Günther Fabian gefeiert werden. Die private Zusammenkunft wird jäh gestört, als zwei Kriminalbeamte erscheinen und Fabian unter dem Verdacht, seine frühere Ehefrau Maria genannt „Ria“ Nora, eine Tänzerin, ermordet zu haben, festnehmen wollen. Während Gisela selbstverständlich an die Unschuld ihres zukünftigen Gatten glaubt, kommen bei dem Verteidiger-Vater anfänglich Zweifel auf. Jordan und Fabian waren am vorhergehenden Abend zum Junggesellenabschied gemeinsam in der Bar „Excelsior“, wo Ria auftrat. Günther hatte seinem Schwiegervater in spe jedoch nichts darüber gesagt, dass die Tänzerin seine Ex ist. Ebenfalls nicht gerade vertrauenserweckend erscheint dem Staranwalt de Tatsache, dass er Ria noch am heutigen Vormittag in Günthers Juweliergeschäft sah. Und um dem Ganzen die Krone aufzusetzen, gibt es auch noch Zeugen, die kurz vor der Entdeckung von Rias Leichnam durch den Kapellmeister Jack Gillmore in ihrer Garderobe sahen, wie Günther ihren Raum betrat und wenig später wieder rasch verließ.


title: Der Verteidiger hat das Wort

text: Seiner Tochter zuliebe lässt sich der Justizrat auf ein Gespräch mit dem Mordverdächtigen ein. Fabian erklärt ihm, dass er Ria 3000 Mark angeboten habe, sollte sie aus seinem Leben verschwinden und ihn und seine Zukünftige nicht länger behelligen. Ria habe eingewilligt. Als ihr lebloser Körper entdeckt wurde, waren jedoch die 3000 Mark spurlos verschwunden. Nach dieser Unterredung ist Rechtsanwalt Jordan von Fabians Unschuld überzeugt. Entlastungsmaterial ist nicht vorhanden, und so macht sich Jordan auf, auf eigene Faust Nachforschungen zu betreiben. Nach mühseliger Kleinstarbeit ist er davon überzeugt, wie sich die Tat ereignet haben muss, und stellt vor Gericht die Indizien zusammen. In der Rekonstruktion des Mordes stellen sich die Ereignisse wie folgt dar: Der Täter stieg über das Garderobenfenster ein, wobei ein darunter geparkter Lkw Einstiegshilfe gab. Der Täter ermordete Ria und stieg über das Fenster wieder hinab. Da das Garderobenfenster jedoch bei Öffnung der Garderobe verschlossen aufgefunden wurde, kann es nur durch den Windzug zugestoßen worden sein, der durch das Öffnen der Tür seitens Gillmores entstand. Der einzige, der als Täter infrage kommt, ist der Inspizient Hans-Joachim Schmidt, der große Wettschulden hat. Er hatte von einem gegenüberliegenden Fenster gesehen, wie Fabian seiner Ex-Frau das Geldbündel überreichte. Als der Mörder in die Garderobe einstieg, wurde er von Ria überrascht. Um sie als Zeugin loszuwerden, tötete Schmidt Ria. Nun, wo der Fall aufgeklärt ist, steht einem zukünftigen Eheglück Giselas mit Günther nichts mehr im Wege.


title: Der Verteidiger hat das Wort

text: Die Dreharbeiten zu "Der Verteidiger hat das Wort" begannen am 15. Februar 1943 und endeten am 19. April desselben Jahres. Der Film wurde am 6. April 1944 in zwei Berliner Kinos uraufgeführt.


title: Der Verteidiger hat das Wort

text: Die Produktionskosten beliefen sich auf etwa 1.074.000 RM. Der Film erhielt das staatliche Prädikat „künstlerisch wertvoll“.


title: Der Verteidiger hat das Wort

text: Produzent und Hauptdarsteller George übernahm auch die künstlerische Oberleitung des Films. Conrad Flockner war Produktionsleiter. Fritz Maurischat und Fritz Lück gestalteten die Filmbauten. Oskar Haarbrandt zeichnete für den Ton verantwortlich.


title: Der Verteidiger hat das Wort

text: Boguslaw Drewniak verwies darauf, dass die deutschen Kriminal- und Justizfilme dieser Zeit in vorhergehender Absprache mit dem Justizministerium gestaltet werden sollten. Demzufolge mussten die Drehbücher vor Beginn der Drehs dem Pressereferenten des Ministeriums zur Begutachtung vorgelegt werden. Dabei ging es nicht nur um die Beseitigung etwaiger Fehler in der Darstellung juristischer Gepflogenheiten und Abläufe. „Es ging auch um die Förderung von Themen, in denen die NS-Justiz stärker als bisher in Erscheinung treten sollte. Was die Kriminalfilme betrifft, geschah das erst in „Der Verteidiger hat das Wort“.“


title: Der Verteidiger hat das Wort

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Nach herkömmlichem Rezept konstruierter Kriminalfilm, psychologisch streckenweise unglaubwürdig, doch fesselnd durch die hervorragende Darstellung von Heinrich George in der Titelrolle.“


title: Olympische Sommerspiele 1968/Teilnehmer (Ungarn)

text: Ungarn nahm an den Olympischen Sommerspielen 1968 in Mexiko-Stadt mit einer Delegation von 167 Athleten (135 Männer und 32 Frauen) an 116 Wettkämpfen in 15 Sportarten teil.


text: Die ungarischen Athleten gewannen zehn Gold-, zehn Silber- und zwölf Bronzemedaillen. Olympiasieger wurden die Leichtathleten Gyula Zsivótzky im Hammerwurf und Angéla Németh im Speerwurf, die Ringer des griechisch-römischen Stils János Varga im Bantamgewicht und István Kozma im Schwergewicht, die Kanuten Mihály Hesz im Einer-Kajak über 1000 Meter und Tibor Tatai im Einer-Canadier über 1000 Meter, der Fechter Győző Kulcsár im Säbel-Einzel, die Degenfecht-Mannschaft der Männer, die Modernen Fünfkämpfer András Balczó, István Móna und Ferenc Török in der Mannschaftswertung sowie die Fußballmannschaft der Männer. Fahnenträger bei der Eröffnungsfeier war der Leichtathlet Gergely Kulcsár.


title: Der Majoratsherr

text: Der Majoratsherr ist ein 1943 entstandenes deutsches Filmmelodram von Hans Deppe mit Willy Birgel in der Titelrolle. Weitere Hauptrollen spielen Viktoria von Ballasko, Anneliese Uhlig und Harry Liedtke. Der Film basiert auf der Novelle "Der Majoratsherr von Halleborg" des schwedischen Schriftstellers Alfred von Hedenstjerna aus dem Jahr 1895.


title: Der Majoratsherr

text: Baron Bernhard von Halleborg glaubt sich als glücklicher Mann, denn demnächst plant er die deutlich jüngere, attraktive und elegante Opernsängerin Julia Dahl zu ehelichen. Alles ist schon fest geplant, die Hochzeitsgäste bestellt und die Feier in Vorbereitung, da erreicht den Majoratsherr eine schreckliche Nachricht: Seine Braut ist bei einem Reitunfall ums Leben gekommen. Für den mittelalten Adeligen bricht eine Welt zusammen: Er will niemanden mehr sehen, kümmert sich nicht mehr um sein Gut und schließt sich vor allen Menschen ein. An die Liebe kann er nicht mehr glauben, all sein Streben galt einer glücklichen Ehe mit der geliebten Julia. Diese Haltung birgt eine große Gefahr, denn gemäß den Majoratsbestimmungen muss Halleborg, wenn er seinen Besitz nicht verlieren will, vor der Vollendung seines 45. Geburtstags verheiratet sein. Selbst dieser Umstand scheint dem seelisch gebrochenen Mann herzlich egal zu sein, doch als der Majoratsherr erfährt, dass der dann an seine Stelle tretende künftige Herr des Gutes, der ebenso faule wie nichtsnutzige und egoistische Neffe Oskar sein Nachfolger antreten würde, wird Baron von Halleborg hellhörig.


title: Der Majoratsherr

text: Der Majoratsherr wird sich nun endlich seiner Verantwortung bewusst, die er für das Gut und all die dort arbeitenden Männer und Frauen hat. Oskar und dessen Frau Cilli planen nämlich, das Gut von Grund auf umzukrempeln. Viele der langjährigen Angestellten würden ihre Stellung verlieren, da drastische Einsparungsmaßnahmen geplant seien. Baron Halleborg könnte diesen Umstand verhindern, doch eine Vernunftsehe, die der Königsweg aus diesem Dilemma bedeuten würde, lehnt er ab. Zum selben Zeitpunkt steht dem benachbarten Gutsherr von Linden finanziell betrachtet das Wasser bis zum Hals. Der über reichlich Mittel verfügende Majoratsherr macht ihm daher den Vorschlag, dessen Gut zu kaufen. Entrüstet weist der verarmte Landadelige Halleborg seines Grundstücks. Lindens Tochter Amelie bittet Halleborg zu sich. Sie ist schwer lungenkrank und hat, nach Aussage der Ärzte, nur noch wenige Monate zu leben. Amelie macht dem Nachbarn den Vorschlag, sie zu heiraten; daraus könnten alle Seiten ihren Nutzen ziehen. Dass Amelie Baron Halleborg schon seit langem heimlich liebt, weiß dieser nicht. Obwohl er wie bekannt von derlei Arrangements nichts hält, geht von Halleborg dennoch auf den Vorschlag ein, denn sein bisheriger Starrsinn in dieser Angelegenheit hat bislang zu nichts geführt, und Oskar das Gut zu überlassen, würde ihm das Herz brechen.


title: Der Majoratsherr

text: Amelie und Bernhard heiraten, und man beschließt, zwar eine Vernunftsehe zu führen, aber eine, die aus gegenseitigen Respekt und Vertrauen gespeist wird. Tatsächlich gehen die beiden Eheleute distanziert aber höflich miteinander um, und die anämische Amelie erweist sich als liebenswürdige und freundliche Gutsherrin. Ihr Gesundheitszustand verschlechtert sich jedoch kontinuierlich, und die konsultierten Ärzte glauben, dass es mit Amelie bald zu Ende gehen werde. An Halleborgs 45. Geburtstag verliert Amelie das Bewusstsein. Der Majoratsherr bemerkt, dass ihm seine Frau im Laufe der Wochen und Monate nicht egal geblieben ist und beginnt nun seinerseits, um das Leben seiner Gattin zu kämpfen. Er schlägt eine Kur vor, und tatsächlich erholt sich Amelie im Bergsanatorium zusehends. Sie scheint vollkommen gesundet, als sie auf Gut Halleborg heimkehrt. Fast ein wenig mit schlechtem Gewissen, dann Amelies Teil des Deals war es, ihrem Gatten nicht lange zur Last zu fallen. Bernhard von Halleborg ist tatsächlich ein wenig verwundert über ihren blendenden Zustand, aber dennoch überwiegt die Freude. Amelie bleibt jedoch verunsichert, denn sie glaubt nicht, dass ihr Gatte sie jemals so sehr lieben werde wie er Julia liebte. Und deshalb gibt Amelie ihren Mann frei, doch der will auf Amelie nicht mehr verzichten. Sein Herz hat genug Platz für eine zweite große Liebe in seinem Leben.


title: Der Majoratsherr

text: Die Dreharbeiten zu "Der Majoratsherr" begannen am 14. Mai 1943 und endeten im September desselben Jahres. Gedreht wurde in Pommern, Mecklenburg und in Ramsau bei Berchtesgaden. Der Film wurde am 26. Mai 1944 in Schwerin uraufgeführt und feierte am 6. Juni 1944 in drei Kinos seine Berliner Premiere.


title: Der Majoratsherr

text: Die Produktionskosten beliefen sich auf etwa 1.389.000 RM. Der Film erhielt das staatliche Prädikat “künstlerisch wertvoll”.


title: Der Majoratsherr

text: Produzent Richard Riedel übernahm auch die Herstellungs- und Produktionsleitung. Carl L. Kirmse und Otto Gülstorff gestalteten die Filmbauten, Carl Heinz Grohnwald und Charlotte Klaus zeichneten für die Kostüme verantwortlich.


title: Der Majoratsherr

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eine schon zur Entstehungszeit verstaubte Geschichte, ohne Leben und Spannung umgesetzt.“


title: Hoya finlaysonii

text: Hoya finlaysonii ist eine Pflanzenart der Gattung der Wachsblumen ("Hoya") aus der Unterfamilie der Seidenpflanzengewächse (Asclepiadoideae). Die Art ist durch ihre Blattäderung einzigartig.


title: Hoya finlaysonii

text: "Hoya finlaysonii" ist eine kletternde, windende Pflanze mit kräftigen, blassbraunen Trieben. Die Triebe haben bis etwa 3 mm im Querschnitt. Die Internodien sind relativ lang. Die meist gegenständigen Blätter sind gestielt, die dicken Blattstiele sind 0,6 bis 13 cm. Die Blattspreiten sind elliptisch, bis 21 cm und 6 cm breit (15 und 5 cm; Wennström & Stenman). Sie sind dick und ledrig bis starr mit einer erhabenen, dunkelgrünen Blattäderung, die sehr prominent aus der hellgrünen Oberseite hervor tritt. Die Unterseite ist dunkelrot. Die Basis ist keilförmig, der Apex spitz zu laufend. Die Ränder sind gewellt.


title: Hoya finlaysonii

text: Der aufrecht stehende Blütenstand ist rundlich bis oberseits konvex gewölbt mit 35 bis 40 Blüten. Die Blütenstände sind hängend oder stehen waagrecht. Der Blütenstandsstiel ist 2 bis 3 cm lang. Die sehr dünnen und starren Blütenstiele sind bis 2,5 cm lang und mehr oder weniger kräftig rötlich gefleckt. Die Blütenkrone hat einen Durchmesser von 6 mm bis etwa 10 mm und ist weißlich bis leicht gelblich. Kronblattzipfel sind eiförmig, spitz und stark zurückgebogen. Die Zipfelspitzen sind tiefrot und innen fein flaumig behaart, außen kahl. Die Nebenkrone ist glasig-weiß mit eiförmigen Zipfeln. Die äußeren eiförmigen Fortsätze sind spitz zulaufend und aufsteigend. Die inneren Fortsätze sind kurz und spitz. Die Fortsätze der Antheren sind rundlich und kurz.


title: Hoya finlaysonii

text: Die Pollinien sind länglich-sichelförmig und geflügelt. Die Caudiculae sind sehr kurz und dick. Das Corpusculum ist konisch geformt. Die Balgfrüchte sind schlank-spindelförmig, 12 cm lang und messen 0,6 cm im Durchmesser. Die Samen sind zylindrisch, 0,75 cm lang.


title: Hoya finlaysonii

text: Die Art kann das ganze Jahr über blühen. Der Duft der Blüten wird in der Literatur sehr unterschiedlich beschrieben. Nach Wennström und Stenman duften sie schwach nach Zitrus. Nach Kloppenburg haben sie dagegen einen scharfen, würzigen Duft. Wayman schreibt dagegen von "... one of the most delicious fragrances ..." Die Blüten sind sehr kurzlebig und bleiben nur einen Tag oder nur wenig länger geöffnet. Die Art wächst relativ langsam.


title: Hoya finlaysonii

text: Nach Surisa Somadee und Jens Kühne soll "Hoya finlaysonii" eng mit "Hoya parasitica" verwandt sein, was wohl ein Irrtum ist, da diese Art keinerlei Ähnlichkeit aufweist. Unter "Hoya callistophylla" steht wiederum eng verwandt mit "Hoya finlaysonii". Diese Art besitzt tatsächlich ähnliche Blüten und Blätter. Bei "Hoya finlaysonii" sind die Nebenkronenzipfel dreieckig und an den Spitzen leicht nach oben gebogen. Nach Wanntorp et al. ist "Hoya finlaysonii" aber eng mit "Hoya incrassata", "Hoya vitellina" und "Hoya vitellinoides" verwandt.


title: Hoya finlaysonii

text: Die Art ist in Südostasien weit verbreitet. Das Verbreitungsgebiet reicht von Myanmar, Südthailand, die Malayische Halbinsel bis nach Indonesien (Borneo, Sumatra). Der Lebensraum ist der tropische Regenwald.


title: Hoya finlaysonii

text: Das Taxon wurde 1834 von Robert Wight in seinem Werk "Contributions to the Botany of India" aufgestellt. Der Holotyp wird im Herbarium der Kew Gardens (London) aufbewahrt. Er stammt von der Insel Penang, Malayische Halbinsel, Malaysia.


title: Hoya finlaysonii

text: Nach Wennström und Stenman handelt es sich um eine sehr variable Art oder einen Artkomplex. Besonders die Blätter sollen von dünn bzw. nicht sukkulent und weich bis zu sukkulent und sehr fest variieren.


title: Volk auf dem Weg

text: Volk auf dem Weg ist die Verbandszeitschrift der Landsmannschaft der Deutschen aus Russland e. V.


title: Volk auf dem Weg

text: Das Heft erscheint 11×jährlich (Doppelheft August/September) mit 48 Seiten in deutscher Sprache.


title: Volk auf dem Weg

text: Die Gründung des Mitteilungsblattes wurde im Oktober 1950 beschlossen und im Dezember erschien die erste Ausgabe. Der Bezugspreis für ein Jahresabonnement betrug zuerst 6 DM bei 1.000 Beziehern. Später stieg ein Abonnement auf 36 DM (1976) bei 7.000 Beziehern und 1980 wurde das Abonnement von "Volk auf dem Weg" zugunsten einer kostenlosen Verteilung der Monatszeitschrift an Mitglieder der Landsmannschaft aufgehoben.


title: Volk auf dem Weg

text: Der Sitz der Redaktion ist in der Bundesgeschäftsstelle der Landsmannschaft der Deutschen aus Russland in Stuttgart. Die derzeitige Redaktion (Stand Mai 2020) besteht aus Hans Kampen, Nina Paulsen und Katharina Martin-Virolainen.


title: Volk auf dem Weg

text: Das Heft berichtet über die aktuellen Aktivitäten der Landsmannschaft in den Regionen, das politische, gesellschaftliche, kulturelle, soziale und verbandsinterne Engagement der Landsmannschaft. In jeder Ausgabe finden sich die folgenden Rubriken:


title: Orléans Cléry

text: Orléans Cléry ist ein Weinbaugebiet in Frankreich.


title: Orléans Cléry

text: Es handelt sich um einen circa 30ha großen AOC-Bereich um die gleichnamige Stadt Orléans, im Centre an der Loire, unmittelbar im Knick wo sich die Loire nach Westen wendet. Die Rebflächen liegen in der Region Centre-Val de Loire, im Département Loiret, und verteilen sich auf die Gemeinden Cléry-Saint-André (ebenfalls namensgebend), Mareau-aux-Prés, Mézières-lez-Cléry, Olivet und Saint-Hilaire-Saint-Mesmin. Das Gebiet wird im Norden von der Loire und im Süden vom Wald der Sologne eingefasst. Das lediglich für Rotweine aus der Rebsorte Cabernet Franc geltende Weinbaugebiet ist somit im größeren Weinbaugebiet Orléans eingebettet. Bis zum Jahrgang 2020 einschließlich durfte dem Cabernet Franc noch ein Anteil von maximal 25 % Cabernet Sauvignon beigemengt werden. Es gibt Hinweise darauf, dass die Mönche der Abtei Fleury im 7. Jahrhundert den schon bestehenden Weinbau ausbauten. Gregor von Tours erwähnt den Weinbau in seiner Historia Francorum ebenfalls. Die in der Frühen Neuzeit bedeutende Weinregion verfügte im 17. Jahrhundert über eine bestockte Rebfläche von mehr als 30.000 ha. Zwischen Châteauneuf-sur-Loire im Osten und Beaugency im Westen wurde der Weinbau praktisch in Monokultur betrieben.


title: Orléans Cléry

text: Verantwortlich für diese Entwicklung waren diverse Gründe. Im Jahr 1577 verfügte das Parlement von Paris, das den Bewohnern von Paris lediglich der Ankauf von Wein, der mindestens 90 km von der Hauptstadt hergestellt wurde, erlaubte. Zwischen dem Orléanais und Paris gab es eine befestigte Straße, die der Wegführung der heutigen Route nationale 20 entsprach. Ferner wurde der Canal de Briare im Jahr 1642 für den Warenverkehr freigegeben und erleichterte den Transport zwischen Paris und der Loire wesentlich. Der stark erhöhte Verkauf von Wein aus der Region um Orléans führte langfristig zu einem Sinken der Qualität. Die Weine der Loire wurden auch im französischen Königshaus konsumiert. Im Jahr 1608 schrieb der Arzt Joseph Duchesne in seinem Werk „Pourtraict de la santé“, dem König Heinrich IV. eher Weine aus Coucy oder Ay zu servieren seien. Mit dieser Empfehlung wurde eine langsam einsetzende Krise eingeläutet.


title: Orléans Cléry

text: Mit dem Bau der Eisenbahnanbindung nach Paris im Jahr 1853 begann die Region ihren Wirtschaftszweig auf andere Bereiche zu verteilen. Mit dem Befall der Reben durch die Reblaus kam der Weinbau nahezu ganz zum Erliegen. Heute ist Orléans eine Industriestadt und Dienstleistungsmetropole.


title: Orléans Cléry

text: Im Jahr 1946 wurde eine Herkunftsbezeichnung „Vins des Auvernats et Sauvignon de l'Orléanais et du Giennois“ eingerichtet. Einige Jahre später wurde dieser sperrige Name in „Vins de l'Orléanais“ geändert und als VDQS eingestuft. Dieses Gebiet ging später in die Weinbaugebiete Orléans, Orláns Cléry und Coteaux du Giennois auf.


title: Orléans Cléry

text: Die Temperaturen im Weinbaugebiet sind in der Regel etwas höher als in der Touraine und ermöglichen es dem Cabernet Franc auszureifen. Die leichten und fruchtigen Rotweine verfügen über eine granatrote Farbe und können 2 bis 4 Jahre gelagert werden.


title: Olympische Sommerspiele 1968/Teilnehmer (Kanada)

text: Kanada nahm an den Olympischen Sommerspielen 1968 in Mexiko-Stadt mit einer Delegation von 139 Athleten (111 Männer und 28 Frauen) an 124 Wettkämpfen in 14 Sportarten teil. Im Medaillenspiegel belegte die Nation den 23. Platz. Erfolgreichste Athletin war die damals 17-jährige Schwimmerin Elaine Tanner mit drei Medaillen, zweimal Silber im Einzelwettkampf und einmal Bronze mit der Staffel. Auch der Schwimmer Ralph Hutton gewann eine Silbermedaille. Der einzige Olympiasieg gelang der Springreiterstaffel. Jüngste Teilnehmerin war die Turnerin Teresa McDonnell mit 14 Jahren und 318 Tagen. Ältester Teilnehmer war mit 46 Jahren und 333 Tagen der Reiter Zoltan Sztehlo. Fahnenträger bei der Eröffnungsfeier war der Ruderer Roger Jackson.


text: Männer


text: MännerMänner


title: Am Vorabend

text: Am Vorabend, auch unter dem Titel Ein Blick zurück vertrieben, ist ein 1943 entstandenes deutsches Filmmelodram des Drehbuchautors Gerhard Menzel, dessen einzige Filmregie dies war, mit Rudolf Forster in der Hauptrolle eines zurückblickenden Rechtsanwalts. An seiner Seite sind eine Fülle von Stars des Dritten Reichs in weiteren Hauptrollen zu sehen, darunter E. F. Fürbringer, Hilde Körber, Hilde Weissner, Gustav Diessl und Hermann Thimig.


title: Am Vorabend

text: Ein Blick zurück, den erlaubt sich der erfahrene Rechtsanwalt Dr. Eugen Friderici, als er sich in Gegenwart seines Freundes, des HNO-Arztes Prof. Amersfors, an den Vorabend des Kriegsausbruch 1939, den 31. August, erinnert. Dies liegt nun drei Jahre zurück, und dieser letzte Augusttag 1939 war für Friderici ein ereignisreicher Tag. Wie stets hatte er alle Hände voll zu tun, seine Klienten verlangten ihm viel ab. Dies ging stets zu Lasten seiner Ehe mit Valentine, „Vally“ genannt, und der beiden Kinder Franz und Melanie, genannt „Meli“. Der kleine Franz hatte an diesem Tag hohes Fieber gehabt und Friderici erfährt vom behandelnden Arzt ab, dass der Junge ins Krankenhaus muss, um dort operiert zu werden. Dieser Umstand hindert Vally daran, ihren seit langem gehegten Entschluss, ihren sich kaum mehr um sie und die Kinder kümmernden Gatten zu verlassen. Sie hat auch schon einen Neuen am Haken, den Charmeur und deutlich aufmerksameren Erwin Corbach, einen Konzertpianist. Gerade hat sie wieder einen Liebesbrief von ihm erhalten. Doch Franzens Erkrankung durchkreuzt Vallys Pläne.


title: Am Vorabend

text: Unter diesen Umständen kann sich Eugen Friderici nur schwer auf seine Arbeit konzentrieren. Als er dann noch von dem Hausmädchen Thea erfährt, dass Madame den großen Schrankkoffer sucht, ahnt er schon, dass Vally ihn verlassen will. Dennoch bleibt der Ehemann merkwürdig zurückhaltend, was Lösung eigener Probleme angeht. Die schwere Erkrankung Franzens und ein weiteres Kümmernis, dass ihre ältere Tochter Melanie, eine junge Frau mit Theaterambitionen, durchmacht, bringen Valentine zur Besinnung, und sie beschließt, den Friderici-Haushalt nicht überstürzt zu verlassen. Vally bricht mit ihrem Liebhaber Erwin und erhält kurz darauf Besuch von Fanny Köhler, einer der beiden Sekretärinnen ihres Gatten. Fanny wäre einst beinah Fridericis Geliebte geworden und hätte gern von einer Scheidung ihres Chefs von Vally profitiert, muss aber nun erkennen, wie Vally sich für den Erhalt ihrer Ehe entschieden hat. Für den Abend hat Friderici all diejenigen Menschen zu sich nach Haus eingeladen, denen er heute geholfen hatte. Er hat Angst, in eine leere Wohnung heimzukehren und ist umso erstaunter, dass er daheim, am Vorabend des Zweiten Weltkriegs, doch noch seine Ehefrau, die sich für ihn entschieden hat, anzutreffen. Beide nehmen sich vor, künftig mehr füreinander da zu sein.


title: Am Vorabend

text: Die Dreharbeiten zu "Am Vorabend" begannen am 4. Januar 1943 in den Wiener Rosenhügel-Ateliers. Der Film wurde am 1. Dezember 1944 in Berlin uraufgeführt und feierte am 16. Februar 1945 seine Wiener Premiere.


title: Am Vorabend

text: Die Produktionskosten beliefen sich auf etwa 1.229.000 RM, die Einnahmen betrugen bis Januar 1945 lediglich 95.000 RM. Das nahende Kriegsende verhinderte einen Kassenerfolg.


title: Am Vorabend

text: Willi Forsts Produktionsfirma stellte den Film unter dem Dach der von Karl Hartl geführten Wien-Film her. Produktionsleiter war Hans Somborn. Werner Schlichting und Fritz Jüptner-Jonstorff gestalteten die Filmbauten, Fred Adlmüller zeichnete für die Kostüme verantwortlich. J. A. Vesely war Aufnahmeleiter. Filmeditor Hans Wolff wirkte auch als Menzels Regieassistent. Den Ton überwachten Alfred Norkus und Gerhard Franke.


title: Am Vorabend

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Ein durch gute Darstellung aufgewertetes Melodram.“


title: Kleine Residenz (1942)

text: Kleine Residenz ist eine deutsche Kostümfilmkomödie aus dem Jahre 1942 von Hans H. Zerlett mit Fritz Odemar, Lil Dagover und Johannes Riemann in den Hauptrollen.


title: Kleine Residenz (1942)

text: Die Handlung spielt in der „guten, alten Zeit“, im Jahre 1910: Im fiktiven Herzogtum Lauffenburg herrscht der soignierte Herzog Albrecht mit Güte und Nachsicht. Seine ganze Liebe gehört dem altwehrwürdigen Hoftheater. Zum anstehenden 600. Geburtstag von „Otto dem Eisernen“, der in grauer Vorzeit die Unversehrtheit des Herzogtum bewahrt haben und den Feind in einer Entscheidungsschlacht in die Flucht geschlagen haben soll, ist nun ein entsprechendes Jubelstück am Theater geplant. Intendant Freiherr von Luck, von Haus aus ein zackiger Rittmeister mit militärischer Attitüde, hat zwar das Vertrauen des Herzogpaars, ist aber aufgrund seiner hochtrabenden Auftritte bei den darstellenden Künstlern alles andere als beliebt. Besonders die Nachwuchsmimin Marianne Hartung legt mit von Luck über Kreuz. Herzog Albrecht ermahnt ihn daraufhin ausdrücklich, besser mit den Schauspielern klarzukommen. Das unter Pseudonym „Kajetan 66“ eingereichte Otto-Stück ist ausgesprochen schwülstig, pathetisch und auch noch schlecht geschrieben – eigentlich ein klares Zeichen dafür, es an den Absender schleunigst zurückzuschicken. Doch merkwürdigerweise besteht der Potentat von Lauffenburg, der sonst allem Modernen ablehnend gegenübersteht, auf der Aufführung der Bühnenschmonzette mit dem Titel „Der eiserne Herzog“. Luck, der sich weigert, das Stück in dem von ihm geleiteten Hoftheater aufzuführen, ahnt nicht, dass der Herzog höchstselbst der Autor des banalen Laienspiels ist und schickt es zurück.


title: Kleine Residenz (1942)

text: Professor Titus Schmittchen wird dabei beobachtet, wie dieser das Manuskript vom Postamt abholt. Nun glaubt man, dass der alte Zausel, einst Lehrer des Lauffenburg-Herrschers, dieses Stück „verbrochen“ hat. Zwischen Herzog Albrecht und Intendant von Luck kommt es zu einem ernsthaften Dissens, denn der Monarch erwartet, dass in seinem Residenztheater das verschmähte Stück aufgeführt wird. Rasch werden neben den stilistischen Schwächen auch handfeste historische Fehler ausgemacht. Die Biografie Ottos in „Der eiserne Herzog“ ist stark geschönt: Der Vorfahr war mitnichten ein Kriegsheld, sondern hatte sich im entscheidenden Moment der Abwehrschlacht mit seiner Geliebten im Schlafgemach verlustiert. Entsprechend diesem Forschungsstand (der vom Herzog geflissentlich ignoriert wird) lässt von Luck das Theaterstück durch Prof. Schmittchen umschreiben. Dem Herzog, der sich gerade auf Reisen befindet, wird nichts von Lucks Eigenmächtigkeit mitgeteilt. Die Uraufführung naht, und das Herzogpaar nimmt an der feierlichen Premiere teil. Als es zur entscheidenden Szene kommt, in der sich Otto mit seiner Geliebten amüsiert anstatt auf dem Felde zu glänzen, bricht im Publikum fröhliches Gelächter aus. Herzog Albrecht kocht, doch seine Gattin ist weise genug, ihn davon zu überzeugen, sich vor dem Volk nichts anmerken zu lassen. Und so schweigt der Herrscher seine Autorenschaft tot und beschließt, es bei dieser einmaligen Aufführung zu belassen. Intendant Luck und seine einst größte Kritikerin, Marianne Hartung, sind sich derweil näher gekommen und haben sich verlobt.


title: Kleine Residenz (1942)

text: Die Dreharbeiten zu "Kleine Residenz" begannen mit den Studioaufnahmen in den Bavaria-Ateliers am 17. Dezember 1941 und endeten Anfang Januar 1942. Die Außenaufnahmen begannen am 13. Januar und endeten etwa zwei Wochen darauf. Zwischen Anfang Februar und Mitte März 1942 wurden noch einmal Studioaufnahmen angefertigt. Die Kleinstadt Ansbach bildete die Kulisse der Residenzstadt im Film, für die Innenaufnahmen des Residenztheaters wurde das Residenztheater München herangezogen.


title: Kleine Residenz (1942)

text: Der Film wurde am 28. Mai 1942 in Danzig uraufgeführt. Am 2. Juli desselben Jahres erfolgte die Berliner Premiere. Die Produktionskosten beliefen sich auf etwa 1.189.000 RM. Der Film erhielt die staatlichen Prädikate „künstlerisch wertvoll“ und „volkstümlich wertvoll“.


title: Kleine Residenz (1942)

text: Gerhard Heydenreich übernahm die Herstellungs- und die Produktionsleitung. Hans Sohnle und Max Seefelder gestalteten die Filmbauten. Emil Specht sorgte für den Ton. Hans Hannes verfasste die Texte zu den Liedern von Leo Leux.


title: Kleine Residenz (1942)

text: Zwei Musiktitel wurden gespielt:


title: Kleine Residenz (1942)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Betagte deutsche Komödie, die die hohle Fürstenverehrung deutscher Kleinstaaten verulkt und zugleich verdeckte parodistische Seitenhiebe auf den NS-Kulturbetrieb wagte. Witzig, gut gespielt und charmant in Szene gesetzt.“


title: Indische Cricket-Nationalmannschaft in England in der Saison 1979

text: Die Tour der indischen Cricket-Nationalmannschaft nach England in der Saison 1979 fand vom 12. Juli bis zum 4. September 1979 statt. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 1979 und umfasste vier Tests. England gewann die Test-Serie 1–0.


text: Für beide Mannschaften war es die erste Tour der Saison, spielten jedoch zuvor beim Cricket World Cup 1979. Bei diesem zog England ins Finale ein, während Indien als Gruppenletzter in seiner Vorrundengruppe ausschied. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1976/77 in Indien statt.


text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader.


title: Érick Aguirre

text: Érick Germáin Aguirre Tafolla (* 23. Februar 1997 in Felipe Carrillo Puerto, Michoacán) ist ein mexikanischer Fußballspieler, der seit Juli 2021 beim Erstligisten CF Monterrey unter Vertrag steht. Der linke Außenverteidiger ist seit September 2018 mexikanischer Nationalspieler.


title: Érick Aguirre

text: Der in Felipe Carrillo Puerto, Michoacán geborene Érick Aguirre entstammt der Jugendakademie von Monarcas Morelia und wurde zur Saison 2014/15 in die erste Mannschaft befördert. Sein Debüt gab er am 6. August 2014 beim 1:1-Unentschieden in der Copa MX gegen den Club Necaxa, als er in der 69. Spielminute für Luis Fernando Silva eingewechselt wurde. Am 28. August 2014 erzielte er beim 3:0-Pokalsieg gegen den Celaya FC seine ersten beiden Tore für Monarcas. In der Apertura 2014 etablierte er sich als Stammspieler im defensiven Mittelfeld. In der Clausura 2015 rutschte er wieder aus dieser und absolvierte in dieser Spielzeit 2014/15 insgesamt 17 Ligaspiele, in denen er zwei Treffer erzielte. Erst in der Clausura 2016 drang er wieder in die Startformation vor und schloss die Saison 2015/16 mit 20 Ligaeinsätzen ab. Dabei war er vermehrt in der Außenverteidigung zu finden.


title: Érick Aguirre

text: Am 8. Juni 2016 wechselte Érick Aguirre zum Ligakonkurrenten CF Pachuca. Sein Debüt absolvierte er am 17. Juli 2016 (1. Spieltag der Apertura) beim 5:1-Heimsieg gegen den Club León, als er in der 74. Spielminute für Rodolfo Pizarro eingetauscht wurde. Er etablierte sich als Stammspieler und erzielte am 24. August 2016 beim 3:0-Heimsieg gegen Police United in der CONCACAF Champions League sein erstes Tor. Er absolvierte in der Saison 2016/17 25 Ligaspiele und gewann mit den "Tuzos" in zwei Spielen gegen die UANL Tigres die Champions League. In der Apertura 2017 rutschte er erneut aus der Startelf und schaffte in der Clausura 2018 den Sprung zurück in die Stammformation von Cheftrainer Diego Alonso. Am 21. Januar 2018 (3. Spieltag der Clausura) traf er beim 3:1-Heimsieg gegen die Lobos de la BUAP erstmals in der Liga MX für die "Tuzos". Insgesamt absolvierte er in der Spielzeit 28 Ligaspiele, in denen er zwei Tore erzielte und drei weitere Treffer vorbereitete. In der nächsten Saison 2018/19 bestritt er 28 Ligaspiele, in denen er drei Torbeteiligungen sammelte. In der folgenden Spielzeit 2019/20 absolvierte er 27 Ligaspiele, in denen er einen Torerfolg sowie drei Vorlagen verbuchen konnte. In der Saison 2020/21 wurde er in 36 Ligaspielen eingesetzt und konnte in diesen drei Tore erzielen, sowie sechs Torvorlagen bereiten.


title: Érick Aguirre

text: Im Juli 2021 wechselte Aguirre zum CF Monterrey.


title: Érick Aguirre

text: Mit der mexikanischen U17-Nationalmannschaft nahm Érick Aguirre an der CONCACAF U17-Meisterschaft 2013 in Panama teil und gewann diese mit der Auswahl. Im selben Jahr war er im Kader der mexikanischen U17-Nationalmannschaft für die U17-Weltmeisterschaft 2013 in den Vereinigten Arabischen Emiraten. Dort bestritt er sechs Einsätze und verlor mit "El Tri" im Endspiel mit 0:3 gegen Nigeria.


title: Érick Aguirre

text: Im Januar 2015 nahm er mit der U20 an der CONCACAF U20 Championship 2015 in Jamaika teil. Dort war er in allen sechs Spielen der Auswahl im Einsatz und gewann mit dieser das Finale im Elfmeterschießen gegen Panama, in welchem Aguirre seinen Strafstoß verwertete. Im Mai desselben Jahres wurde er in den Kader für die U20-Weltmeisterschaft 2015 in Neuseeland einberufen. Dort bestritt er in der Gruppenphase alle drei Spiele der Mannschaft.


title: Érick Aguirre

text: Im Oktober 2015 war er bei der Qualifikation zu den Olympischen Spielen 2016 für die U23 im Einsatz. Im Juni 2019 absolvierte er vier freundschaftliche Länderspiele für die U22.


title: Érick Aguirre

text: Sein Debüt für die A-Nationalmannschaft gab er am 12. September 2018 bei der 0:1-Testspielniederlage gegen die Vereinigten Staaten.


title: Pakistanische Cricket-Nationalmannschaft in England in der Saison 1978

text: Die Tour der pakistanischen Cricket-Nationalmannschaft nach England in der Saison 1978 fand vom 24. Mai bis zum 4. Juli 1978 statt. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 1978 und umfasste drei Tests und zwei ODIs. England gewann die Test- und ODI-Serie jeweils 2–0.


text: Für beide Mannschaften war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1977/78 in Pakistan statt.


title: Yoki

text: Yoki (* 21. Februar 1922 in Romont FR als "Emile Aebischer"; † 12. November 2012 in Givisiez), heimatberechtigt in Heitenried und St. Antoni FR, war ein Schweizer Künstler.


title: Yoki

text: Emile Aebischer wurde 1922 als Sohn des Emile Aebischer, Sattler, und der Clotilde geb. Gauthier geboren. 1951 heiratete er die irische Schauspielerin Joan O’Boyle. Er fand 1937 Arbeit in der Glasfabrik Electroverre in Romont, war von 1939 bis 1942 Zeichner bei Fernand Dumas und arbeitete bis 1946 im Architekturbüro von Dumas und Denis Honegger. Er war von 1946 bis 1947 Schüler an der Akademie von André Lhote in Paris. Yoki pflegte enge Kontakte mit Germaine Richier, Maurice Barraud und Gino Severini. Nach den Zerstörungen im Zweiten Weltkrieg beteiligte sich Yoki von 1950 bis 1961 als Architekt, Dekorateur sowie Landschafts- und Glasmaler am denkmalpflegerischen Wiederaufbau in Deutschland, Großbritannien und Frankreich. Mit Glasentwürfen für die Kirche Christ-Roi in Freiburg (1972) trug er zur Erneuerung der schweizerischen Sakralkunst bei. 1981 war er Mitgründer des "Musée suisse du vitrail et des arts du verre" in Romont.


title: Yoki

text: Emile Aebischer und Joan O’Boyle sind die Eltern von Patrick Aebischer, der von 2000 bis 2016 Präsident der ETH Lausanne war.


title: Neuseeländische Cricket-Nationalmannschaft in England in der Saison 1978

text: Die Tour der neuseeländischen Cricket-Nationalmannschaft nach England in der Saison 1978 fand vom 15. Juli bis zum 28. August 1978 statt. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 1978 und umfasste drei Tests und zwei ODIs. England gewann die Test-Serie 3–0 und die ODI-Serie 2–0.


text: England spielte zuvor eine Tour gegen Pakistan, für Neuseeland war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1977/78 in Neuseeland statt.


text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader. Neuseeland bestritt 17 Tour Matches während der Tour, unter anderem gegen Schottland und die Niederlande.


title: Ashes Tour 1977

text: Die Ashes Tour 1977 war die Tour der australischen Cricket-Nationalmannschaft, die die 49. Austragung der Ashes beinhaltete, und wurde zwischen dem 2. Juni und 30. August 1977 ausgetragen. Die internationale Cricket-Tour war Teil der internationalen Cricket-Saison 1977 und umfasste fünf Test-Matches und drei ODIs. England gewann die Test-Serie mit 3–0, und die ODI-Serie 2–1.


title: Ashes Tour 1977

text: Für beide Mannschaften war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1975 in England statt.


title: Ashes Tour 1977

text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader. Australien bestritt während der Tour 12 Tour Matches.


title: West Indies Cricket Team in England in der Saison 1976

text: Die Tour der West Indies nach England in der Saison 1976 fand vom 3. Juni bis zum 31. August 1976 statt. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 1976 und umfasste fünf Tests und drei ODIs. Die West Indies gewannen die Test- und ODI-Serie jeweils 3–0.


text: Für beide Mannschaften war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1973/74 in den West Indies statt.


text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader. Die West Indies bestritten 24 Tour Matches während dieser Tour.


title: Ein Leben lang

text: Ein Leben lang ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1940 von Gustav Ucicky mit Paula Wessely und Joachim Gottschalk in den Hauptrollen.


title: Ein Leben lang

text: Österreich-Ungarn im Jahr 1910. Die Ennstaler Wirtstochter Agnes Seethaler stammt aus einfachsten Verhältnissen. Als sie eines Tages den deutschen Diplomaten Hans von Gallas kennen lernt, ist es um die beiden jungen Leute geschehen: Eine kurze Affäre der beiden hat jedoch keine Zukunft, denn Hans wird alsbald abberufen, weil ihn sein Land an die Botschaft nach Peking versetzt. Dort lernt der gutaussehende Botschaftsangestellte eine Amerikanerin kennen, die er schließlich heiratet. Aus dieser Verbindung geht ein gemeinsamer Sohn mit Namen Paul hervor. Auch die Affäre mit Agnes ist nicht folgenlos geblieben, denn sie ist ebenfalls von Hans schwanger geworden. Die junge Mutter ist nach Wien gegangen, wo sie für sich und den Jungen Hansl, genannt nach seinem Erzeuger, ein Auskommen als Bedienstete in einer Wirtschaft gefunden hat. Nach zwei langen Jahren, kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs, sehen sich Agnes und Hans wieder. Das Feuer zwischen den beiden glüht noch immer, und Agnes weiß nach einer gemeinsamen Urlaubswoche in Ungarn, dass Hans stets ihr Traummann bleiben wird. Dessen Ehe mit der Amerikanerin ist unglücklich, doch wegen beider Sohn Paul mag er sich nicht scheiden lassen. Unter diesen Umständen hält es Agnes für besser, Hans nichts von ihrem und seinem Sohn Hansl zu erzählen. Dann muss Hans wieder gehen, denn er hat eine neue Mission, die ihn in die Vereinigten Staaten führen soll. Man verspricht einander regelmäßig zu schreiben. Als Hans längere Zeit keinen Brief von Agnes mehr erhält, macht er sich ernsthaft Sorgen. Zurecht, denn Agnes wurde von einer Tram angefahren und lag im Krankenhaus eine Zeitlang im Koma. Nun, wo sie wieder genesen ist, schreibt sie Hans nichts darüber, um diesen nicht zu beunruhigen.


title: Ein Leben lang

text: August 1914, der Krieg in Europa hat begonnen. Hans hat sich von seiner Frau getrennt und will sich auf dem Seeweg heim nach Deutschland begeben. Auf einem Zwischenstopp auf den Bermudas müssen sie das Schiff verlassen, denn sowohl Vater als auch Sohn Paul sind an dem hoch hochinfektiösen Gelbfieber erkrankt. Nun hört Agnes wiederum nichts mehr von ihrem geliebten Hans. Zwar teilt man ihr mit, dass er vermutlich nicht mehr leben werde, doch eine innere Stimme sagt Agnes, dass dies nicht stimmen kann. Erst nach Kriegsende kommt es zur Wiederbegegnung der beiden. Agnes führt in der Zwischenzeit in Wien ein eigenes Restaurant. Eines Tages sieht sie in einem Gartenlokal einen Mann, der im Rollstuhl sitzt: Es ist Hans, der auf sie seelisch vollkommen gebrochen wirkt. Der einstige Diplomat hat seinen Sohn Paul infolge der Gelbfieber-Erkrankung verloren, die bei ihm als Spätfolge eine Körperlähmung ausgelöst hat. Hans lebt schon eine Weile in Wien, hatte aber den Kontakt zu Agnes nicht mehr aufgenommen, weil er nicht wollte, dass sie ihn in diesem jammervollen Zustand sieht. Doch er irrt sich bezüglich Agnes: Ihre Liebe hielt zu ihm ein Leben lang, wie der Filmtitel verrät, egal, wie sein Befinden sein möge. Nun erzählt Agnes ihm, dass er einen mittlerweile elfjährigen Sohn hat. Angesichts dieser freudigen Nachricht und der nie versiegenden Gefühle von Agnes ihm gegenüber, blüht auch Hans endlich auf. Er lernt wieder laufen und weiß, dass es nun für ihn wieder eine Lebensperspektive gibt.


title: Ein Leben lang

text: Die Dreharbeiten zu "Ein Leben lang" begannen mit den Studioaufnahmen in den Wiener Rosenhügel-Ateliers am 10. April 1940. Die Außenaufnahmen entstanden zwischen Mitte Juni bis Anfang Juli 1940 in Admont (Steiermark) und in der Umgebung von Wien. Der Film wurde am 9. Oktober 1940 in Wien uraufgeführt. Zwei Tage darauf erfolgte die Berliner Premiere.


title: Ein Leben lang

text: Die Produktionskosten beliefen sich auf etwa 1.252.000 RM, die Einnahmen betrugen bis Januar 1942 3.802.000 RM. Damit war "Ein Leben lang" ein gewaltiger Kassenerfolg. Der Film erhielt das staatliche Prädikat „künstlerisch wertvoll“.


title: Ein Leben lang

text: Erich von Neusser übernahm auch die Herstellungsleitung, Ernst Garden die Produktionsleitung, Josef A. Vesely die Aufnahmeleitung. Werner Schlichting und Kurt Herlth gestalteten die Filmbauten. Alfred Kunz zeichnete für die Kostüme verantwortlich. Alfred Norkus sorgte für den Ton. Es spielen die Wiener Philharmoniker.


title: Ein Leben lang

text: Ein Musiktitel wurde gespielt: "Geh Vogerl, flieg über Berg und Tal".


title: Ein Leben lang

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Gefühlsbeladenes Drama: Eine Apologie auf die große und bedingungslose Liebe, die dank Paula Wesselys Darstellung erträglich bleibt.“


title: Ein Leben lang

text: In film.at heißt es: „Die Geschichte von der allein erziehenden Mutter, die jahrelang auf die Rückkehr ihres Vaters wartet, ist ganz auf den Star Paula Wessely zugeschnitten.“


title: Zinkborate

text: Zinkborate sind chemische Verbindungen des Zinks aus der Gruppe der Borate (Salze der Borsäure). Sie liegen gewöhnlich als Hydrate vor.


title: Zinkborate

text: Zinkborate können durch Reaktion von Zinkoxid und Borsäure gewonnen werden.


title: Zinkborate

text: Als kristalline Phasen im System ZnO·BO·HO bei 20 °C werden bestätigt 2ZnO·3BO·7HO und 2ZnO·3BO·7,5HO. Beide Hydrate sind gezielt darstellbar, unterscheiden sich aber weder röntgenographisch noch IR-spektroskopisch. Daneben wurden aus Zinkoxid und Borsäure mit und ohne Wasserzusatz gewonnen: 2ZnO·3BO·3HO, ZnO·5BO·4,5HO und 6ZnO·5BO·3HO. Letztere Verbindung ist röntgenographisch nicht, wohl aber IR-spektroskopisch von 4ZnO·3BO zu unterscheiden.


title: Zinkborate

text: Ebenfalls bekannt sind die Verbindungen ZnBO·7HO und ZnBO·14HO.Yi-Hong Gao, Zhi-Hong Liu: "Synthesis and thermochemistry of two zinc borates, ZnBO-7HO and ZnBO-14HO." In: "Thermochimica Acta." 484, 2009, S. 27, .


title: Zinkborate

text: Daneben sind mehrere wasserfreie Verbindungen (zum Beispiel ZnBO und ZnO(BO)) bekannt.Azmi Seyhun Kipcak, Nil Acarali u. a.: "Synthesis of dehydrated zinc borates using the solid-state method: Characterization and investigation of the physical properties." In: "Main Group Chemistry." 15, 2016, S. 301, .


title: Zinkborate

text: Verschiedene Hydrate von Zinkborat sind aus Zinkoxid und Borsäure zugänglich. Sie bilden wasserunlösliche, weiße Pulver, beispielsweise:


title: Zinkborate

text: Zinkborate finden Verwendung als Flammschutzmittel für Kunststoffe wie PVC, halogenierte Polyester und Nylon, als Flussmittel für keramische Erzeugnisse, Fungizide.


title: Ashes Tour 1975

text: Die Ashes Tour 1975 war die Tour der australischen Cricket-Nationalmannschaft, die die 48. Austragung der Ashes beinhaltete, und wurde zwischen dem 10. Juli und 3. September 1975 ausgetragen. Die internationale Cricket-Tour war Teil der internationalen Cricket-Saison 1975 und umfasste vier Test-Matches. Australien gewann die Serie mit 1–0.


title: Ashes Tour 1975

text: Für beide Mannschaften war es die erste Tour der Saison, jedoch spielten beide Mannschaften zuvor beim Cricket World Cup 1975. Australien konnte dort England im Halbfinale schlagen, unterlag dann jedoch im Finale gegen die West Indies. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1974/75 in Australien statt.


title: Ashes Tour 1975

text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader.


title: Indische Cricket-Nationalmannschaft in England in der Saison 1974

text: Die Tour der indischen Cricket-Nationalmannschaft nach England in der Saison 1974 fand vom 6. Juni bis zum 16. Juli 1974 statt. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 1974 und umfasste dri Tests und zwei ODIs. England gewann die Test-Serie 3–0 und die ODI-Serie 2–0.


text: Für beide Mannschaften war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1972/73 in Indien statt.


text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader. Indien bestritt 15 Tour Matches während der Tour.


title: Späte Liebe

text: Späte Liebe ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1942 von Gustav Ucicky mit dem Ehepaar Paula Wessely und Attila Hörbiger in den Hauptrollen und Fred Liewehr, Inge List und Erik Frey in tragenden Rollen.


title: Späte Liebe

text: In einer aus Vernunftgründen geschlossenen Ehe findet ein Paar erst nach etlichen Umwegen in „später Liebe“ doch noch zueinander.


title: Späte Liebe

text: Die verarmte Adelige Sophie von Angerspang hat ein großes Problem. Ihre jüngere Schwester Steffi ist schwer lungenkrank und benötigt deshalb unbedingt einen Kuraufenthalt. Nur die gute Höhenluft im schweizerischen Davos könnte helfen, doch leider kann Sophie einen solchen Aufenthalt nicht finanzieren, denn ihre Tätigkeit als Porzellanmalerin wirft einfach zu wenig ab. Daher entscheidet sie sich, den schon seit langem um sie werbenden Fabrikanten August Polzer zu heiraten. Sophie verheimlicht ihm auch nicht den tieferen Grund, warum sie seine Werbung nun doch annimmt. August ist auch unter diesen Umständen bereit, Sophie zu ehelichen, denn insgeheim hofft er inständig, dass aus dieser Zweck- und Vernunftehe irgendwann einmal Liebe erwächst. Während Steffi nun in Davos zu gesunden versucht, erfährt Sophie von ihrem frisch Angetrauten einiges, was sie nicht geahnt hatte. In seinem Kleinstadtumfeld scheint man den mächtigen Webereibesitzer zu hassen, da man ihm seinen Erfolg, der auf harter Arbeit beruht, missgönnt und darüber hinaus auch noch glaubt, er habe seine erste Gattin auf dem Gewissen. Martha Polzer war nur ein halbes Jahr mit August verheiratet, doch genügte diese kurze Zeit, um ihn ständig nach Strich und Faden zu betrügen. Nach einem von vielen heftigen Streitigkeiten zwischen den Eheleuten erschoss sie sich selbst. Seitdem nennt man Polzer in der Stadt hinter vorgehaltener Hand einen Mörder.


title: Späte Liebe

text: Sophie muss erkennen, dass das Leben ihren Gatten August hart und unerbittlich gemacht hat. Er ist zwar glücklich, sie, den Feingeist, an seiner Seite zu wissen, wird aber von Mal zu Mal ungeduldiger, weil sie ihm nicht diejenigen Gefühle zurückgibt, die er in sie investiert. So versucht Polzer immer häufiger, ihre Liebe zu erzwingen. Nach einem erneut heftigen Streit packt Sophie ihre Koffer, sie will ihren ungehobelten Ehemann verlassen. Als sie gerade auf dem Sprung ist, werden zwei Offiziere im Polzer’schen Haushalt einquartiert, die beiden jungen Adeligen Franz von Pioletti und Egon von Lammersbach. Besonders Franz hat es Sophie angetan: Er kommt wie Sophie aus Wien und ist ebenso feingeistig veranlagt wie die Porzellanmalerin. Dank eines Telegramms weiß August, dass Steffi den Kuraufenthalt in Davos beendet hat und nach Paris umgezogen ist. Um die Gründe dafür herauszubekommen, reist August in die französische Hauptstadt. Er will seine Frau nicht beunruhigen und sagt Sophie daher nichts von dem Trip. August findet Steffi in einem ziemlich miserablen Zustand vor. Ihr Geliebter François Berthier, den sie in Davos kennengelernt hatte, hat sie in Paris, nachdem er Steffi geschwängert hatte, sitzengelassen. August kennt eine Radikalkur, die schon einst in seiner Familie daheim bei gesundheitlichen Problemen stets geholfen hatte: Er wendet an Steffis Körper quasi eine Schocktherapie an, indem er diesen wechselseitig mit sehr heißem und dann wieder mit eiskaltem Wasser abreibt, wobei er sich die Hände verbrüht. Am nächsten Morgen zeigt sich der Erfolg: Steffi, deren Überleben der behandelnde Paris Arzt ausgeschlossen hatte, geht es – der Prognose des Arztes widersprechend – besser.


title: Späte Liebe

text: August Polzer reist wieder heim, um seiner Frau die gute Nachricht von der Genesung ihrer Schwester zu überbringen. Doch Sophie, die nichts von Steffis äußerst kritischem Gesundheitszustand ahnte, hat sich derweil mit Franz von Pioletti angefreundet und zieht ernsthaft in Erwägung, mit ihm fortzugehen und eine gemeinsame Zukunft zu beginnen. Dies will sie August nach seiner Rückkehr auch sagen. Sophie sieht seine von kochend heißem Brühwasser verletzten Hände und erfährt die Geschichte, die dahintersteckt. Jetzt endlich wird ihr klar, welch weicher Kern hinter der rauen Schale des bislang ungeliebten Gatten steckt. Als Franz wieder abberufen wird und ins Feld ziehen muss, erklärt Sophie ihm in einem Abschiedsbrief die Beweggründe, weshalb sie bei ihrem Mann bleiben werde. Für August ist es ein spätes Glück, eine späte Liebe, die sich nun doch noch erfüllt, da sie endlich auch in Sophie für ihn erwacht ist.


title: Späte Liebe

text: Die Dreharbeiten zu "Späte Liebe", produziert von der Wien-Film GmbH, begannen am 27. Juli 1942, gedreht wurde in den Wiener Rosenhügel-Ateliers. Die Produktionskosten beliefen sich auf etwa 1.606.000 RM, damit war "Späte Liebe" ein überdurchschnittlich teurer Film.


title: Späte Liebe

text: Herstellungsgruppenleiter Heinz-Joachim Ewert und Hans Somborn übernahmen auch die Herstellungsleitung. Werner Schlichting gestaltete die Filmbauten. Hill Reihs-Gromes und Alfred Kunz zeichneten für die Kostüme verantwortlich. Herbert Janeczka sorgte für den Ton, Sepp Ketterer assistierte Chefkameramann Hans Schneeberger. Filmeditor Rudolf Schaad wirte auch als Ucickys Regieassistent.


title: Späte Liebe

text: Der Film wurde am 16. Februar 1943 in Wien uraufgeführt. Am 14. Mai 1943 erfolgte die Berliner Premiere. In den Niederlanden startete der Film unter dem Titel "Intermezzo" am 28. Mai 1943 in Amsterdam. In Schweden war er unter dem Titel "Sen gryning" ab dem 9. August 1943 in den Kinos, in Finnland unter dem Titel "Myöhäinen lempi" ab dem 22. August 1943 und in Dänemark unter dem Titel "Sen kærlighed" ab dem 19. November 1943. Veröffentlicht wurde der Film zudem in Belgien unter dem flämischen Titel "Late liefde", in Griechenland unter dem Titel "Fotia kato ap’ ti stahti", in Ungarn unter dem Titel "Érted…" und in Italien unter dem Titel "Non ti lascio più". Der englische Titel lautet "Late Love".


title: Späte Liebe

text: Alive gab "Späte Liebe" am 19. Februar 2016 innerhalb der Reihe „Juwelen der Filmgeschichte“ auf DVD heraus.


title: Späte Liebe

text: Im „Lexikon des Internationalen Films“ heißt es: „Kleinstädtisches Ehedrama aus der Zeit der Jahrhundertwende. Gefühlskitsch für die Kriegstage, an dem einzig die Schauspieler noch beeindrucken können.“


title: Späte Liebe

text: Der Buchautor und Kritiker Karlheinz Wendtland führte aus: „Zwei Menschen auf einer nur selten erreichbaren Höhe der Darstellung: Paula Wessely und Attila Hörbiger. […] Der Film hat eine Reihe beglückender Szenen; er ist ein künstlerisches Erlebnis.“


title: Späte Liebe

text: Der Film erhielt das staatliche Prädikat „künstlerisch wertvoll“.


title: Pakistanische Cricket-Nationalmannschaft in England in der Saison 1974

text: Die Tour der pakistanischen Cricket-Nationalmannschaft nach England in der Saison 1974 fand vom 25. Juli bis zum 3. September 1974 statt. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 1974 und umfasste drei Tests und zwei ODIs. Pakistan gewann die ODI-Serie 2–0, während die Test-Serie 0–0 unentschieden endete.


text: England spielte zuvor eine Tour gegen Indien, für Pakistan war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1972/73 in Pakistan statt.


text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader.


title: Neuseeländische Cricket-Nationalmannschaft in England in der Saison 1973

text: Die Tour der neuseeländischen Cricket-Nationalmannschaft nach England in der Saison 1973 fand vom 7. Juni bis zum 20. Juli 1973 statt. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 1973 und umfasste drei Tests und zwei ODIs. England gewann die Test-Serie 2–0 und die ODI-Serie 1–0.


text: Für beide Mannschaften war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1970/71 in Neuseeland statt.


title: Rocher Percé

text: Rocher Percé () ist eine Insel im Sankt-Lorenz-Golf an der Spitze der Gaspésie Halbinsel unweit der kleinen Hafenstadt Percé in der Provinz Québec, Kanada. Die Insel besteht aus einer großen monolithischen Felsformation, sie zählt zu den touristischen Attraktionen der Provinz Quebec.


title: Rocher Percé

text: Die Insel besteht aus Kalkstein mit Einschlüssen von Schluffstein und Sandstein. Durch Erosion hat die Brandung die steil aufragenden Felsformationen gebildet. Die Insel ist 443 m lang, 90 m breit und bis zu 88 m hoch. Markant und oft fotografiert ist das Felsentor über dem Wasser. Daher kommt auch der Name: „percé“ bedeutet durchstochen und bezieht sich auf das Loch in der Felswand. Bei Ebbe besteht die Möglichkeit, trockenen Fußes vom Festland zur Insel zu gehen.


title: Rocher Percé

text: Die Insel ist nicht bewohnt. Zusammen mit der größeren Nachbarinsel Île Bonaventure und dem umgebenden Meeresgebiet bildet sie den 13 km² großen Provinzpark Parc national de l’Île-Bonaventure-et-du-Rocher-Percé. Er ist vor allem ein Schutzgebiet für Vögel, eine Besonderheit ist eine große Basstölpelkolonie.


title: Rocher Percé

text: Als der Entdecker Jacques Cartier im Jahr 1534 das erste Mal in die Gegend kam, berichtete er von der Insel und beschrieb sie mit drei Felstoren. Als der französische Entdecker Samuel de Champlain im Jahr 1603 im Gebiet des Sankt-Lorenz-Stroms war, gab es nur noch zwei Tore. Er hat der Insel auch den heutigen Namen gegeben. Wann der erst Bogen verschwand, ist nicht bekannt. Der zweite Bogen brach im Juni 1845 zusammen. Der frei stehende Felsturm, der sich an der südöstlichen Spitze der Insel befindet, ist ein Überbleibsel dieses Bogens.


title: Am Ende der Welt (1947)

text: Am Ende der Welt ist ein deutsches Filmmelodram aus den Jahren 1943/44 von Gustav Ucicky mit Brigitte Horney und Attila Hörbiger in den Hauptrollen.


title: Am Ende der Welt (1947)

text: Am Ende der Welt, wie der Filmtitel verheißt, mitten im Wald – dort befindet sich das Sägewerk des bereits seit 20 Jahren verstorbenen Bell, das dessen Verwalter, der knorrige, erdverbundene Michael March, gewissenhaft und im Sinne des einstigen Besitzers führt. Die Firmenerbin, Roberta Bell, hat sich seitdem hier nicht sehen lassen, und so ist March um so erstaunter, als er sie eines Tages in seiner Kammer auf seinem Bett liegend antrifft. Die Sängerin will in der großen Stadt ein eigenes Kabarett eröffnen, und dafür benötigt sie eine ordentliche Stange Geld. Insgesamt 50.000 Mark, so fordert Roberta, solle March aus dem Betrieb für ihr unsolides Vorhaben abzweigen. Der aber macht ihr klar, dass er unmöglich soviel Geld der eh schon belasteten Firma entziehen könne, ohne diese endgültig zu ruinieren. Roberta besteht jedoch auf die Auszahlung und schlägt March vor, doch die Bäume auf dem Lorenzberg zu fällen, um das benötigte Geld zu beschaffen. Bei diesem Vorschlag treibt es Michael die Zornesröte ins Gesicht, denn erstens begreift sich March als Ökologe, der nicht einfach wild Bäume fällt, und zweitens sind die Bäume bereits älter als 40 Jahre und stehen somit unter Naturschutz.


title: Am Ende der Welt (1947)

text: Roberta nimmt March mit in die Stadt und ernennt ihn zum Sägewerksdirektor. Sie folgt damit den Einflüsterungen ihres Finanzberaters, des durchtriebenen jüdischen Bankdirektors Grabowski. Dieser Mann überredet March dazu, die bereits finanziell belasteten Bäume des Bell-Waldes zu verpfänden, damit Roberta an ihr Geld kommt. Dies aber ist strafbar und führt dazu, dass der nichts ahnende, gutmütige Thomas geradewegs ins Gefängnis wandert. Roberta ist erschüttert, dass Grabowski sie hintergangen und damit March, an dem ihr etwas zu liegen beginnt, hinter Gittern gebracht hat. Nun singt sie Abend für Abend in ihrem Kabarett, um diejenige Summe zusammenzubringen, deretwegen March verurteilt wurde. Schließlich kann die Sägewerksbesitzerin sogar in einem Revisionsverfahren die Freiheit Marchs erwirken. Der naturverbundene, naive Waldbursche ist derweil von der Schlechtigkeit der Menschen tief enttäuscht und seelisch gezeichnet. Er geht wortlos an Roberta vorbei, als sie vor dem Gefängnis auf ihn wartet, und kehrt in sein vertrautes Umfeld, den Wald am Ende der Welt, zurück. Roberta gibt nicht auf, doch er bestraft auch fortan seine Chefin mit eisernem Schweigen und Nichtachtung. Erst als Roberta deswegen eines Tages weinend zusammenbricht, erkennt Michael March, was ihm diese Frau mittlerweile bedeutet. Er läuft zu ihr zurück und nimmt Roberta fest in seine Arme. Nun können beide eine gemeinsame Zukunft beginnen.


title: Am Ende der Welt (1947)

text: Die Dreharbeiten zu "Am Ende der Welt" begannen an 28. Februar 1943 und zogen sich bis Mitte Juni desselben Jahres hin. Gedreht wurde in Bergreichenstein (Sägewerksaufnahmen), Unterreichenstein, Hochreuth und Hammern-Eisenstraß (Bahnhofsaufnahmen), Malmeritz bei Brünn, auf dem Spielberg, in Wien (Landgerichtsaufnahmen) und in Mayerling.


title: Am Ende der Welt (1947)

text: Gegen Ende 1943 sprach die reichsdeutsche Filmzensur ein vorläufiges Aufführungsverbot aus, das im darauf folgenden Jahr 1944 trotz einiger die Handlungsabläufe ändernden Nachdrehs, die ein Verbot verhindern sollten, mehrmals bestätigt wurde und am 10. August 1944 als endgültig bezeichnet wurde. Die Gründe dafür sind nicht vollkommen klar, möglicherweise schienen dem Propagandaministerium einige Passagen des Stoffs zu düster bzw. die Grundtendenz der Geschichte zu pessimistisch. Die Premiere des Films verzögerte sich daraufhin bis in die Nachkriegszeit, als der Streifen am 4. Juli 1947 in Wien erstmals gezeigt wurde. Nun wurde als Zweittitel auch "Die Erbin der Wälder" eingeführt. Die deutsche Premiere fand in Heidelberg am 9. März 1951 statt, in Berlin konnte man "Am Ende der Welt" erstmals am 24. April 1951 in Augenschein nehmen.


title: Am Ende der Welt (1947)

text: Heinz-Joachim Ewert übernahm die Produktionsleitung, Werner Schlichting und Fritz Jüptner-Jonstorff gestalteten die Filmbauten. Hill Reihs-Gromes zeichnete für die Kostüme verantwortlich. Herbert Janeczka sorgte für den Ton.


title: Am Ende der Welt (1947)

text: Dass dieser Film ursprünglich von filmstaatlicher Seite als wichtige Großproduktion konzipiert worden war, zeigen die (für damalige Verhältnisse) hohen Gagen, die selbst den nicht vor der Kamera agierenden Teilnehmern gezahlt wurden. Demzufolge erhielt Drehbuchautor Gerhard Menzel 40.000 RM und Komponist Willy Schmidt-Gentner 17.500 RM. Beide lagen damit weiter über dem Gagen-Durchschnitt. Der seit 1941 zur Kollaboration mit dem nationalsozialistischen Film genötigte polnische Schauspieler Gottlieb Sambor, der hier mit der Darstellung eines jüdischen Bankiers erneut eine Negativrolle übernehmen musste, erhielt immerhin noch eine Tagesgage von 500 RM.


title: Am Ende der Welt (1947)

text: Drei Musiktitel wurden gespielt:


title: Am Ende der Welt (1947)

text: In film.at heißt es: „Der Film wurde verboten. Zu problematisch waren die Protagonisten: Michael ist ein sturer Individualist, der Fehler macht und die Konsequenzen zieht. Roberta kämpft für ihren Traum, mit unlauteren Mitteln zwar, aber sie bleibt immer sympathisch. Der Bankier ist gemein, verzichtet jedoch mit Würde. Lauter Charaktere, die verunsichern und selbst verunsichert sind, Spiegel einer Zeit, in der der »totale Krieg« bereits tobte, einer Zeit, in der das Thema Stadtflucht eine neue Dimension bekommen hatte und nicht mehr nur als reaktionäre Zivilisationskritik zu deuten war. Nach Kriegsende wurden die antisemitischen Ausfälle getilgt und der Film kam in die Kinos.“


title: Am Ende der Welt (1947)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Kolportage-Vehikel für die Präsentation der Diseuse Trude Hesterberg.“


title: Am Ende der Welt (1947)

text: Eine weitere Kritik resümierte: „Erlesen die Photographie, konfus die Handlung. Dieser schon 1943 gedrehte Film wurde verboten, verändert und wahrscheinlich verschlechtert. Ort und Zeit der Handlung werden nicht benannt, Horney und Hörbiger haben für sie kaum passende Rollen und das Geschehen ist wenig plausibel.“


title: West Indies Cricket Team in England in der Saison 1973

text: Die Tour der West Indies nach England in der Saison 1973 fand vom 26. Juli bis zum 7. September 1973 statt. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 1973 und umfasste drei Tests und zwei ODIs. Die West Indies gewannen die Test-Serie 2–0, während die ODI-Serie 1–1 unentschieden endete.


text: England spielte zuvor eine Tour gegen Neuseeland, für die West Indies war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1969 in England statt.


text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader. Die West Indies bestritten 16 Tour Matches während dieser Tour.


title: Singende Engel

text: Singende Engel ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1947 von Gustav Ucicky mit Käthe Dorsch, Hans Holt, Gustav Waldau und den Wiener Sängerknaben in den Hauptrollen.


title: Singende Engel

text: Wien, zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Der alte Joseph Haydn erzählt seinem Kollegen und einstigen Mozart-Rivalen Salieri rückblickend davon, wie im vorhergehenden Jahrhundert die die Wiener Sängerknaben, genannt die “Singenden Engel”, ins Leben gerufen wurden. Dabei hatte der junge Gründungsvater und Musiklehrer Johann Michael Holzer allerlei Schwierigkeiten zu überwinden. Mit tatkräftiger Unterstützung Haydns und der damaligen Kaiserin des Heiligen Römischen Reichs deutscher Nation gelang ihm jedoch aus den besten jungen Gesangstalenten unter Wiens Buben eine stimmgewaltige Gesangstruppe zu formen, der auch der ganz junge Franz Schubert, später wie Haydn ein Gigant österreichischer Musikkomposition, angehörte. Dies war der Beginn eines musikalischen Siegeszugs sondergleichen des legendären Knabenchors.