title: Leonardo Fabbri

text: Leonardo Fabbri (* 15. April 1997 in Bagno a Ripoli) ist ein italienischer Leichtathlet, der sich auf das Kugelstoßen spezialisiert hat.


title: Leonardo Fabbri

text: Erste internationale Erfahrungen sammelte Leonardo Fabbri 2013 bei den Jugendweltmeisterschaften in Donezk, bei denen er mit einer Weite von 17,14 m in der Qualifikation ausschied. Anschließend gewann er beim Europäischen Olympischen Sportfestival in Utrecht mit 17,76 m die Bronzemedaille. Im Jahr darauf nahm er an den Olympischen Jugendspielen in Nanjing teil und erreichte dort mit 18,96 m den siebten Platz. 2015 gelangte er bei den Junioreneuropameisterschaften in Eskilstuna im Diskuswurf bis in das Finale und belegte dort mit 55,45 m den elften Platz. Im Jahr darauf schied er bei den U20-Weltmeisterschaften in Bydgoszcz mit 16,39 m und 52,09 m in der Qualifikation aus. 2017 wurde er bei den U23-Europameisterschaften ebendort mit 19,12 m Siebter im Kugelstoßen. 2018 siegte er bei den U23-Mittelmeermeisterschaften in Jesolo mit 19,40 m und wurde bei den Mittelmeerspielen in Tarragona mit 17,72 m Zwölfter, ehe er bei den Europameisterschaften in Berlin mit 18,04 m in der Qualifikation ausschied. Im Jahr darauf schied er bei den Halleneuropameisterschaften in Glasgow mit 19,71 m in der Qualifikation aus und gewann bei den U23-Europameisterschaften in Gävle mit 20,50 m die Silbermedaille. Zudem qualifizierte er sich erstmals für die Weltmeisterschaften in Doha, bei denen er mit 20,75 m aber nicht das Finale erreichte. Auch bei den Halleneuropameisterschaften 2021 in Toruń verpasste er mit 19,96 m den Finaleinzug. Im Juni wurde er mit 21,71 m Dritter bei der Golden Gala Pietro Mennea in Rom und startete dann bei den Olympischen Spielen in Tokio, bei denen er aber mit 20,80 m den Finaleinzug verpasste.


title: Leonardo Fabbri

text: In den Jahren 2019 und 2020 wurde Fabbri italienischer Meister im Kugelstoßen im Freien sowie von 2018 bis 2021 auch in der Halle.


title: Osman Can Özdeveci

text: Osman Can Özdeveci (* 23. August 1995 in Selçuklu) ist ein türkischer Kugelstoßer.


title: Osman Can Özdeveci

text: Erste internationale Erfahrungen sammelte Osman Can Özdeveci 2011 beim Europäischen Olympischen Jugendfestival in Trabzon, bei dem er mit 16,57 m den zwölften Platz im Kugelstoßen erreichte und im Diskuswurf mit 50,93 m auf Rang neun gelangte. Zwei Jahre später nahm er im Kugelstoßen an den Junioreneuropameisterschaften in Rieti teil, schied dort aber mit 17,32 m in der Qualifikation aus. 2014 belegte er bei den U23-Mittelmeermeisterschaften in Aubagne mit 17,18 m den sechsten Platz und bei den Juniorenweltmeisterschaften in Eugene wurde er mit 19,58 m Fünfter. Im Jahr darauf schied er bei den U23-Europameisterschaften in Tallinn mit 17,65 m in der Qualifikation aus und 2017 siegte er bei den Islamic Solidarity Games in Baku mit 19,83 m. Anschließend wurde er bei den U23-Europameisterschaften in Bydgoszcz mit 19,63 m Vierter und gelangte bei der Sommer-Universiade in Taipeh mit 18,52 m auf den neunten Platz.


title: Osman Can Özdeveci

text: 2018 nahm er erstmals an den Mittelmeerspielen in Tarragona teil und belegte dort mit einer Weite von 19,58 m den fünften Platz. Anschließend schied er bei den Europameisterschaften in Berlin mit 18,77 m in der Qualifikation aus. Im Jahr darauf schied er bei den Halleneuropameisterschaften in Glasgow mit 19,13 m in der Qualifikation aus und bei den Studentenweltspielen in Neapel gelang ihm kein gültiger Versuch.


title: Osman Can Özdeveci

text: 2018 und 2019 wurde Özdeveci türkischer Meister im Kugelstoßen im Freien sowie 2019 auch in der Halle.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Die verbotene Stadt ist ein Brettspiel der Spieleautoren Alex Randolph und Johann Rüttinger, das 1992 beim Otto Maier Verlag erschien. In dem Spiel versuchen die Spieler, möglichst effizient Hofbeamte in verschiedene Pavillons zu ziehen, um dort nach kaiserlichen Kleidern zu suchen. Zugleich versuchen sie jedoch auch, ihre Position durch Bluffen zu verbessern.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Das Spiel wurde 1992 in die Auswahlliste zum Spiel des Jahres aufgenommen.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Das Spiel "Die verbotene Stadt" wurde thematisch in der Verbotenen Stadt, einer Palastanlage in Peking, zu einer Zeit angesiedelt, in der der chinesische Kaiser an Zustimmung verlor und Bürokraten die Macht übernahmen. Dem Kaiser von China wurden die Hochzeitsgewänder gestohlen und nur die Hofbeamten sind in der Lage, sie wiederzufinden.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Das Spielmaterial besteht neben einer Spielanleitung aus einem quadratischen Spielplan, auf dem ein Spielfeld mit dem kaiserlichen Palast abgebildet ist. Die Spielfeld umfasst ein Quadrat von 15×15 Feldern, wobei jedoch die Ecken und die mittleren Felder mit insgesamt acht Pavillons belegt sind. Das Zentrum stellt ein Bereich von 5×5, also 25, Feldern dar, der den Startbereich der kaiserlichen Beamten markiert. Hinzu kommen 25 Spielfiguren, die jeweils aus einem Körper und einem Hut bestehen und durch die Farbkombination der beiden Elemente einzigartig sind. Ebenfalls im Spiel enthalten ist ein achtseitiger Würfel, der den jeweils aktiven Pavillon markiert, acht Sets mit je drei Kleiderkarten für jeden Pavillon, drei unterschiedlich große sechsseitige Würfel sowie vier Bestechungstafeln, auf denen mit Hilfe von je zwei Drehscheiben jeweils die Farbkombinationen der Kleidung der Hofbeamten eingestellt werden können.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Vor Beginn des Spiels wird der Spielplan in der Tischmitte platziert und jeder Spieler bekommt eine Bestechungstafel. Die 25 Hofbeamten werden unsortiert auf das zentrale Startfeld gestellt und die acht Kartensets kommen in die jeweiligen Pavillon.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Das Spiel startet mit der Auswahl eines Startspielers, der den achtseitigen Würfel wirft und anhand der geworfenen Augenzahl auf den entsprechenden Pavillon gelegt wird. Alle Spieler wählen nun einen Hofbeamten aus, von dem sie ausgehen, dass sie mit diesem in ihrem Zug den Pavillon erreichen können, oder dass ein anderer Spieler diesen Beamten nutzt. Jeder Spieler stellt geheim die Farben der Bekleidung dieses Beamten auf der eigenen Bestechungstafel ein und legt diese verdeckt vor sich ab.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Das Spiel wird reihum gespielt und jeder Spieler kann in seinem Zug bis zu vier Einzelzüge machen, abhängig jeweils vom Würfelwurf des nach ihm sitzenden Spielers. Der aktive Spieler versucht in seinem Zug, eine Spielfigur zum Zieltempel zu bringen und dort eine Kleiderkarte zu bekommen. Dafür zieht er eine beliebige Spielfigur, indem er sie in gerader Linie vorrückt, bis sie in einer Sackgasse landet oder an eine Wand stößt. Im letzteren Fall darf er in eine andere Richtung gerade weiterziehen, bis er in einer Sackgasse landet oder sich dazu entschließt, die Figur stehenzulassen. Dabei darf der Zug immer nur vor einer Wand oder einem anderen Hindernis, etwa einer anderen Spielfigur oder in einem Pavilloneingang, enden. Hat der aktive Spieler seinen ersten Zug beendet, würfelt der Spieler hinter ihm den kleinsten der drei sechsseitigen Würfel, der prinzipiell vier Symbole zeigen kann: Darf der Spieler einen weiteren Zug machen, zieht er wie im ersten Zug mit einer beliebigen Figur und danach wird der zweitgrößte Würfel gewürfelt, der bereits mehr schwarze Felder und keinen Drachen mehr aufweist. Der größte Würfel wird nach dem dritten Zug geworfen, er zeigt auf fünf Seiten je ein schwarzes Feld und nur eine Seite ist leer. Darf der Spieler auch nach diesem Wurf weiterziehen, endet sein Gesamtzug danach und der nächste Spieler ist an der Reihe.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Schafft es ein Spieler, in seinem Zug einen Pavillon zu erreichen, muss er seine Bestechungstafel zeigen und damit nachweisen, dass er den korrekten Beamten ins Ziel gezogen hat. Danach zeigen alle anderen Spieler ihre Tafeln und falls kein weiterer Spieler auf den richtigen Beamten getippt hat, bekommt er die oberste Kleiderkarte des Pavillonsets und legt diese offen vor sich ab. Hat ein weiterer Spieler auf den gleichen Beamten getippt, bekommt dieser die Karte, und falls weitere Spieler richtig lagen, wird der Spieler belohnt, der am weitesten hinter dem aktiven Spieler an der Reihe ist. Nach dem Erreichen des Pavillons endet der Zug des aktiven Spielers. Ist ein Zielpavillon leer, darf der Spieler sich eine beliebige Kleiderkarte von einem Mitspieler nehmen, die aus diesem Pavillon stammt. Nachdem der Spieler eine Kleiderkarte genommen hat, wirft er den achtseitigen Würfel, um einen neuen Pavillon auszuwählen. Danach dürfen alle Mitspieler die Farbkombination auf ihren Bestechungstafeln neu anordnen.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Kommt ein Spieler, der bereits eine oder mehrere Kleiderkarten vor sich liegen hat, mit einer Figur in den Pavillon, darf er bluffen. Er kann eine beliebige Figur in den Pavillon ziehen und befragt alle seine Mitspieler, ob sie glauben, dass er tatsächlich die richtige Farbkombination auf seiner Tafel hat. Bestätigen dies alle Mitspieler und es ist korrekt, bekommt der Spieler wie gewohnt eine Kleiderkarte. Hat er gelogen und alle Mitspieler haben ihm geglaubt, nimmt er sich als Belohnung für den erfolgreichen Bluff eine Karte aus dem Pavillon und darf nochmals ziehen. Verneint mindestens ein Spieler die Frage und es war kein Bluff, darf der ehrliche aktive Spieler zusätzlich zu der Pavillonkarte von diesem Spieler eine Karte nehmen. Wird er allerdings beim Lügen ertappt, muss er eine Karte an den ersten Zweifler abgeben und dieser bekommt zusätzlich die Karte aus dem Pavillon.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Alle Spielfiguren, die einen Pavillon erreichen, werden direkt danach aus dem Spiel genommen und auf die Terrasse der Verbannung gestellt. Nachdem die zehnte Figur entfernt wurde, werden die Regeln dahingehend geändert, dass jeder Spieler, der einen Pavillon erreicht, nicht nur eine, sondern alle Karten aus diesem Pavillon bekommt. Ist ein Zielpavillon leer, darf der Spieler sich alle drei Kleiderkarten, die aus diesem Pavillon stammen, von seinen Mitspielern nehmen.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Das Spiel endet, wenn die 15. Spielfigur einen Pavillon erreicht hat, danach folgt die Wertung. Gewertet werden dabei nur die Kleidungsstücke, die die Spieler vor sich liegen haben. Jedes Einzelstück zählt einen Punkt, jedes Set aus zwei gleichfarbigen Kleidungsstücken bringt 4 Punkte, jedes Set aus drei gleichfarbigen Kleidungsstücken bringt 10 Punkte und jedes Set aus drei verschiedenen Kleidungsstücken ungleicher Farbe bringt 6 Punkte. Gewinner ist der Spieler mit den meisten Punkten.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: Das Spiel "Die verbotene Stadt" wurde von den beiden Spieleautoren Alex Randolph und Johann Rüttinger entwickelt und erschien 1992 beim Otto Maier Verlag. Im gleichen Jahr wurde das Spiel in die Auswahlliste zum Spiel des Jahres 1992 aufgenommen.


title: Die verbotene Stadt (Spiel)

text: 1999 veröffentlichte Alex Randolph mit dem Spiel "Rasende Roboter" ein weiteres Brettspiel, das auf der gleichen Zugmechanik wie "Die verbotene Stadt" aufbaut.


title: Johann Jacob von Weingarten

text: Johann Jacob von Weingarten (* 1629 in Komotau; † 16. Oktober 1701 in Prag) war ein böhmischer Jurist.


title: Johann Jacob von Weingarten

text: Johann Jacob von Weingarten studierte in Prag Jura. 1666 wurde er zum zweiten Syndikus der Prager Kleinseite gewählt, elf Jahre später wurde er dort erster Syndikus und Rat. Ein Jahr später wurde er deutscher Sekretär beim Appellationsgericht auf der Prager Burg. 1689 wurde er zum Titularrat ernannt. Ab 1693 war er wirklicher Appellationsrat.


title: Johann Jacob von Weingarten

text: 1681 wurde er von Kaiser Leopold I. in den Adelsstand erhoben.


title: Paris 1969

text: Paris 1969 (als DVD At Salle Pleyel, Paris, 1969) ist ein Album von Thelonious Monk. Die Aufnahmen, die im Paris am 15. Dezember 1969 entstanden waren, erschienen am 26. November 2013 als Doppel-LP und DVD bei Blue Note Records.


title: Paris 1969

text: Thelonious Monk hatte es in den späten 1960er-Jahren schwer, schrieb Thom Jurek. Der Pianist hatte neben gesundheitlichen auch einige ökonomische Probleme und war auch im Streit mit Columbia Records, bei dem er seit 1962 unter Vertrag stand und deren Marketingabteilung versuchte, ihn nach dem Vorbild eines Rockstars neu zu vermarkten (wie auf dem Cover des Monk-Albums "Underground" (1968) zu sehen war). Darüber hinaus hatte er seine langjährige Rhythmusgruppe, bestehend aus dem Bassisten Larry Gales und dem Schlagzeuger Ben Riley, verloren. Für seine achte Europatournee engagierte der Pianist junge, unbekannte Musiker als Begleiter für sich und den Saxophonisten Charlie Rouse: den Berklee-Schüler Nate „Lloyd“ Hygelund am Bass und den 17-jährigen Schlagzeuger Paris Wright – Sohn des Bassisten Herman Wright. Die Titel „Don't Blame Me“, „I Love You Sweetheart of All My Dreams“ (ein Erfolgstitel von Rudy Vallee 1929) und „Crepuscule with Nellie“ waren Solonummern Monks, auf der DVD ergänzt um ein Ellington-Medley.


title: Paris 1969

text: Der vorliegende Konzertmitschnitt wurde in der letzten Nacht der Tournee im Pariser Salle Pleyel aufgezeichnet und für das französische Fernsehen aufgezeichnet. Vorausgegangen waren Tournee-Stationen im Ronnie Scott’s Jazz Club in London sowie Auftritte in Berlin, Köln und Italien. Thomas Conrad weist auf den aufgeladenen Moment im Konzert hin, als Schlagzeuger Philly Joe Jones auf die Bühne kommt, den Schlagzeugstuhl übernimmt und bei „Nutty“ einsteigt. „Er ist kaum wiederzuerkennen, mit hohlen Wangen und fehlenden Vorderzähnen. Aber sein angespanntes, dramatisches Solo ist unverkennbar, ebenso wie seine Polyrhythmen, die Monk neuen Saft geben.“ Nach dem zehnminütigen „Nutty“ kam es mit „Blue Monk“ kam es an dem Abend zu einer zweiten Monk-Jones-Zusammenarbeit, die jedoch nur in einem knapp einminütigen Fragment des französischen Fernsehens erhalten blieb.


title: Paris 1969

text: Die DVD wurde um Aufnahmen ergänzt, die entstanden, als Thelonious Monk als Solist im Dezember 1969 in einem Fernsehstudio in Paris spielte.


title: Paris 1969

text: A1 I Mean You 7:21 A2 Ruby My Dear 6:31


title: Paris 1969

text: B1 Straight, No Chaser 6:49 B2 Bright Mississippi 4:20 B3 Light Blue 7:35


title: Paris 1969

text: C1 Epistrophy 4:50 C2 Don't Blame Me 4:57 C3 I Love You Sweetheart of All My Dreams (Art Fitch, Bert Lowe, Kay Fitch) 1:35 C4 Crepuscule with Nellie 2:24


title: Paris 1969

text: D1 Bright Mississippi (Reprise) 3:01 D2 Nutty 10:01 D3 Blue Monk 0:58Thom Jurek meinte in Allmusic, „in der Show spielen Monk und Band gut - auch wenn sie manchmal nur durch die Melodien swingen, anstatt sie zu verschönern.“ Die Versionen seiner Klassiker – „Ruby, My Dear“, „Straight No Chaser“, „Light Blue“, „Epistrophy“, „Crepuscule with Nelly“, „Bright Mississippi“ – und andere würden mit einer ausgeklügelten Haltung gespielt, wenn auch ohne das Experiment, das sie einmal enthielten. Nach Ansicht des Autors scheint Monk trotz seiner gesundheitlichen Probleme unvermindert auf der Höhe zu sein; sein Sinn für Rhythmus, Harmonie, Vorstellungskraft und Schwung seien reichlich vorhanden.


title: Paris 1969

text: Thomas Conrad erinnert in JazzTimes daran, dass Thelonious Monk, der im Jahr 1969 erst 52 Jahre alt war, nur noch zwölf Jahre zu leben hatte. Aber in Bezug auf sein künstlerisches Leben sei er kurz vor dessen Ende gewesen. „Im Salle Pleyel in Paris am 15. Dezember 1969 brannte die Flamme seiner Kreativität immer noch, auch wenn es wie eine Kerze im Wind war.“ „Dieses seltsame, ausgefranste, verblasste Dokument, das neu ausgegraben wurde, kann Sie zum Weinen bringen, manchmal vor Herzschmerz, manchmal vor Freude.“ Conrad geht auch lobend auf die Solostücke ein, die Monk bei dem Pariser Konzert darbot; in „Crepuscule with Nellie“ schwebe jede Phrase, bevor sie stark an ihren Platz fällt. Man könne auf seinem Gesicht sehen, wie intensiv er sich auf jede hart umkämpfte Note konzentrieren muss. „Nellie“ ende mit einem schweißnassen, klingelnden Tremolo. Die Melancholie dabei sei verheerend. „Don't Blame Me“ fühle sich an wie in heftigen Schlägen aus Granit gemeißelt. Es sei wie eine abschließende Zusammenfassung für die Jury.


title: Paris 1969

text: Der Monk-Biograf Robin D.G. Kelley wies darauf hin, dass der Konzertfilm „die wichtigste visuelle Aufzeichnung ist, die wir über den reifen Thelonious Monk haben.“ In der Los Angeles Times stellte Chris Barton hingegen die hypothetische Frage, ob ein Dokument eines Künstlers im Zwielicht seiner Karriere so wichtig ist wie eines, das seine Blütezeit einfängt. Das sei die Schlüsselfrage in der DVD "Thelonious Monk: Paris 1969", die als eine Art Begleitmedium für den bittersüßen Dokumentarfilm "Straight No Chaser" von 1988 fungiere. In etwas mehr als einer Stunde zeigt "Paris 1969" Monk vielleicht nicht von seiner besten Seite, meint der Autor, aber es zeige Monk in all seiner ramponierten, unübertroffenen Brillanz. Manchmal sei das genug.


title: Paris 1969

text: Nach Ansicht von Mike Hobart, der das Album in der Financial Times rezensierte, hätten die Widrigkeiten der Zeit, wie der Verlust des Columbia-Vertrags und der Absprung seiner bisherigen Begleitmusiker, Monks Funken wieder entfacht. Der Pianist und Saxophonist Charlie Rouse tummeln sich in Monks wunderbaren Kompositionen und führten dabei ihre jungen Begleiter, bis schließlich Philly Joe Jones Gelegenheit zu einen späten Schlagzeug-Meisterkurs bekommt. Das Album sei mehr als eine Kuriosität und ein Muss für Monkfans.


title: Funda Bostanlik

text: Funda Bostanlik (* 18. Juli 1987 in Köln) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Funda Bostanlik

text: Funda Bostanlik wurde in Köln geboren und wuchs bilingual auf. Sie hat fünf Geschwister und ist das dritte Kind ihrer Eltern. Ihr Vater war Chemielaborant in Köln, während sich ihre Mutter zu Hause um die Kinder kümmerte. Im Alter von fünf Jahren hatte Funda Bostanlik ihren ersten Auftritt und stand auf der Bühne. In der Grundschule interessierte sie sich zunehmend für die Schauspielerei und spielte in verschiedenen Theaterstücken mit. Ihr erster Auftritt in einem Musical war mit 15 Jahren im Theater Halle Kalk in Köln. Ihr Abitur absolvierte sie an der Willy-Brandt-Schule in Köln. Danach nahm sie Schauspielunterricht bei Erdogan Egemenoglu am Arkadas Theater in Köln-Ehrenfeld. Gleichzeitig besuchte sie von 2010 bis 2014 die Arturo Schauspielschule in Köln. Während ihres Studiums hatte sie Kamera-Unterricht bei Dennis Todorović und Antje Lewald. Sie schloss ihre Ausbildung als staatlich anerkannte Schauspielerin für Bühne, Film und Mikrofonsprechen ab. 2014 spielte sie die Hauptrolle "Kassandra" in "Die Troerinnen" am Arturo Theater unter der Regie von Roland Hüve. Im gleichen Jahr war sie unter der Regie von Ulrich Marx in der Rolle der "Giselle" im Stück "Teleoperator" sowie im Stück "Loma – Eine Festtagsstory" unter Regie von Bianca Lehnard in der Rolle der Venla Johannson zu sehen. 2019 erlernte Bostanlik am Actors Space Berlin zusätzlich die Meisner-Technik nach Sanford Meisner.


title: Funda Bostanlik

text: Ihre erste Filmrolle hatte Bostanlik 2012 in der deutschen Filmkomödie "300 Worte Deutsch" unter der Regie des mehrfach ausgezeichneten Filmregisseurs und Filmproduzenten Züli Aladağ. Hier spielte sie neben Pegah Ferydoni und Christoph Maria Herbst die Rolle der Braut Nevin. Im gleichen Jahr spielte sie für UFA eine Episodenrolle für Verbotene Liebe und drehte an der Seite von Fernsehkoch Alfons Schuhbeck und Uli Hoeneß einen Werbespot für die McDonald’s – Hüttengaudi. Es folgte die Rolle der Emine im deutschen Fernsehfilm "Kückückskind" unter Regie von Christoph Schnee, der im Jahr 2013 auf ZDF ausgestrahlt wurde. 2015 wirkte sie im Broadway-Musical "Jake’s Women" am Tiyatro Profilo in Istanbul mit. Für die historische Krimiserie Filinta stand sie 2015 und 2016 für zwei Episoden vor der Kamera. Besondere Bekanntheit erreichte Bostanlik von 2015 bis 2017 durch die beiden Hauptrollen in den Comedyserien "Zeyrek ile Ceyrek" und "Hangimiz Sevmedik". 2017 erhielt sie den türkischen Comedy-Preis für die beste Comedyserie "Hangimiz Sevmedik". Danach spielte sie in der von Gold Film produzierten Drama-Serie "Rüya", unter der Regie von Cemal Şan eine der Hauptrollen. Im selben Jahr wurde der deutsch-türkische Kinofilm "Hasret Bitti" ausgestrahlt, indem es um eine türkische Familien geht, die von Deutschland zurück in die Türkei auswandert. Im Horrorfilm "Cinayet-i Aşk" spielte sie 2017 eine weitere Hauptrolle und war als Reinkarnation von Elif erneut im Kino zu sehen. Zudem drehte sie mit dem Popmusiker und Musikproduzenten Sinan Akcil 2017 ein Musikvideo zu dessen neuen Album. In einer weiteren Rolle spielte sie 2021 in der RTL-Daily Soap "Unter uns" die italienische Immobilienmaklerin Belinda Martinez.


title: Funda Bostanlik

text: Funda Bostanlik lebt in Köln.


title: Malaysia FA Cup

text: Der Malaysia FA Cup (malaiisch: "Piala FA", aus Sponsorengründen auch "Shopee Piala FA" genannt) ist ein seit 1990 ausgetragener Fußball-Pokalwettbewerb für malaysische Vereinsmannschaften. Bis 2015 wurde er jährlich von der Football Association of Malaysia (FAM) veranstaltet, seit 2016 übernimmt das die Malaysian Football League (MFL). Der Pokal ist nach der Meisterschaft der zweitwichtigste Titel im nationalen Vereinsfußball.


title: Malaysia FA Cup

text: Der Sieger des FA-Cups wird nach dem K.-o.-System ermittelt. Die ersten drei Hauptrunden und das Finale werden jeweils in einem Spiel ausgetragen, das Viertel- und das Halbfinale finden mit Hin- und Rückspiel statt. Steht es nach der regulären Spielzeit unentschieden, kommt es zu einer Verlängerung und gegebenenfalls zum Elfmeterschießen. Bei den Runden mit zwei Spielen kommt auch die Auswärtstorregel zur Anwendung.


title: Malaysia FA Cup

text: Rekordsieger sind Selangor FA und Kedah FA mit jeweils fünf Titeln. Gegenwärtiger Titelträger ist Kedah FA, der das Finale der Pokalrunde 2019 (30. Austragung) am 27. Juli 2019 gegen Perak FA mit einem 1:0-Sieg nach Verlängerung gewann.


title: Aleksandrów (Powiat Biłgorajski)

text: Aleksandrów ist ein Dorf im Powiat Biłgorajski der Woiwodschaft Lublin in Polen. Es ist Sitz der gleichnamigen Landgemeinde mit Einwohnern (Stand ).


title: Aleksandrów (Powiat Biłgorajski)

text: Aleksandrów ist ein langgezogenes Straßendorf auf der Puszczanska-Ebene. Seine Fläche umfasst fast die gesamte Gemeindefläche. Die Kreisstadt Biłgoraj liegt etwa zehn Kilometer nordwestlich.


title: Aleksandrów (Powiat Biłgorajski)

text: Der Ort gliedert sich in die vier Schulzenämter Aleksandrów I–IV und den westlich gelegenen Ortsteil Przymiarki.


title: Aleksandrów (Powiat Biłgorajski)

text: Die Gemeinde Aleksandrów wurde am 1. Januar 1992 aus dem westlichen Teil der Stadt-und-Land-Gemeinde Józefów ausgegliedert. Ihr Gebiet gehörte von 1975 bis 1998 zur Woiwodschaft Zamość.


title: Aleksandrów (Powiat Biłgorajski)

text: Wenige Tage nach dem Massaker von Józefów vom 13. Juli 1942 rückte das III. Bataillon des deutschen Polizeiregimentes 25 in Aleksandrów ein. Bei dieser „Aktion“ wurden die gefangen genommenen Juden jedoch vor der Hinrichtung wieder frei gelassen.


title: Aleksandrów (Powiat Biłgorajski)

text: Zur Landgemeinde (gmina wiejska) Aleksandrów gehören das Dorf selbst mit vier Schulzenämtern und kleinere Siedlungen ohne Ämter.


title: Robert Hedemann

text: Robert Hedemann (* 1991 in Rostock) ist ein deutscher Jazzmusiker (Bassposaune, Tuba).


title: Robert Hedemann

text: Hedemann studierte im Jazzstudiengang der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Ingo Lahme und Nils Landgren sowie am Conservatorium van Amsterdam bei Erik van Lier und Martin van den Berg. Bereits vor seinem Studium wurde er Mitglied im Bundesjazzorchester, wo er unter der Leitung von John Ruocco, Niels Klein, Florian Ross und Jiggs Whigham arbeitete und auf Konzertreisen in Kroatien, Litauen und Westafrika spielte.


title: Robert Hedemann

text: Hedemann war zudem 2012 mit der NDR Bigband, Al Jarreau und Joe Sample auf Europatournee. Gefördert durch die European Broadcast Union war er 2013 und 2018 Mitglied im "European Jazz Orchestra". Weiterhin gehörte er zur "Fetten Hupe Hannover" ("Godchild" 2015) sowie dem Jazzorchestra von Ed Partyka ("Kopfkino" 2017). Zudem arbeitete er mit Malte Schiller, dem Subway Jazz Orchestra, Stefan Schultzes "Large Ensemble", der Jazzrausch Bigband, dem Bamesreiter Schwartz Orchestra, dem Sunday Night Orchestra und Matthias Schriefl. Auch ist er auf Platten von Roger Cicero, Klaus Lage, Lars Seniuks "New German Art Orchestra" sowie Reinier Baas, Ben van Gelder und dem Metropole Orkest zu hören. Seit November 2019 ist er Mitglied der hr-Bigband, wo er als Bassposaunist an die Stelle von Manfred Honetschläger trat.


title: Oracle Challenger Series – Indian Wells 2020/Damen/Qualifikation

text: Dieser Artikel zeigt die Ergebnisse der Qualifikationsrunden für die Oracle Challenger Series – Indian Wells 2020 des Damentennis. Insgesamt nahmen 4 Spielerinnen im Einzel an der Qualifikation teil.


title: Wahlkreis Meißen 1 (2004–2009)

text: Der Wahlkreis Meißen 1 war ein Landtagswahlkreis in Sachsen, der zu den Landtagswahlen 2004 und 2009 existierte. Er hatte die Wahlkreisnummer 39. Das Wahlkreisgebiet umfasste einen Teil des zum 1. Januar 1996 gebildeten Landkreises Meißen und war fast deckungsgleich mit dem zur Landtagswahl 1994 gebildeten Wahlkreis Meißen-Dresden West. Der Landkreis ging im Zuge der sächsischen Kreisgebietsreform 2008 im neuen Landkreis Meißen auf. Das Wahlkreisgebiet bestand zwischen 2004 und 2009 aus folgenden Städten und Gemeinden: Lommatzsch, Meißen und Nossen sowie die Gemeinden Diera-Zehren, Käbschütztal, Ketzerbachtal, Klipphausen, Leuben-Schleinitz, Niederau und Weinböhla Nachfolger wurden 2014 die Wahlkreise Meißen 1 und Meißen 3, in die der vormalige Wahlkreis Meißen 1 aufgeteilt wurde.


title: Wahlkreis Meißen 1 (2004–2009)

text: Es waren 64.558 Personen wahlberechtigt. Die Wahlbeteiligung lag bei 51,0 %. Von den abgegebenen Stimmen waren 2,0 % ungültig. Als Direktkandidat wurde Karin Strempel (CDU) gewählt. Sie erreichte 39,9 % aller gültigen Stimmen.


title: Wahlkreis Meißen 1 (2004–2009)

text: Die Landtagswahl 2004 hatte folgendes Ergebnis:


title: Wahlkreis Meißen 1 (2004–2009)

text: Es waren 65.865 Personen wahlberechtigt. Die Wahlbeteiligung lag bei 59,6 %. Von den abgegebenen Stimmen waren 2,0 % ungültig. Als Direktkandidat wurde Karin Strempel (CDU) gewählt. Sie erreichte 42,8 % aller gültigen Stimmen.


title: Gbangbatoke

text: Gbangbatoke ist ein Ort im Distrikt Moyamba in der Southern Province im westafrikanischen Sierra Leone. Er ist Hauptsitz des Banta-Chiefdom.


title: Gbangbatoke

text: Die Ortschaft ist vor allem als Geburtsort von Milton und Albert Margai, zwei der wichtigsten politischen Figuren in der Geschichte des Landes, bekannt.


title: Gbangbatoke

text: In Gbangbatoke leben traditionell vor allem die Mende. Gbangbatoke verfügt mit dem Flugplatz Gbangbatoke über einen der wenigen Flugplätze im Land.


title: Caesioscorpis theagenes

text: Caesioscorpis theagenes ist ein Meeresfisch aus der Gruppe der Barschverwandten, der an der Westküste Australiens vorkommt.


title: Caesioscorpis theagenes

text: Der Holotyp ist 14 cm lang. Der Körper ist lanzettförmig und seitlich abgeflacht. Der Kopf ist zugespitzt mit einem endständigen Maul. Die seitlich angeordneten Augen sind relativ groß. Die Kiefer sind mit kleinen Zähnen besetzt. Gaumenzähne fehlen. Die Nasenöffnungen sind rund. Am Kiemendeckel befinden sich zwei kleine, flache Stacheln. Die Seitenlinie ist vollständig ausgebildet. Brust- und Bauchflossen sind relativ kurz. Die Schwanzflosse ist tief gegabelt. Die Schuppen sind mittelgroß, bedecken den Kopf bis auf die Schnauzenspitze und das Kinn, den gesamten Körper und erstrecken sich teilweise bis über die Flossen."Caesioscorpis theagenes" ist auf der Oberseite des Körpers hell grünlich gefärbt. Rücken- und Schwanzflosse sind ebenfalls hell grünlich. Der Bauch und die Körperseiten unterhalb der Seitenlinie sind silbrig. Die Augen sind bläulich.


title: Caesioscorpis theagenes

text: "Caesioscorpis theagenes" lebt küstennah in Fels- und Korallenriffen. Der Holotyp wurde in einem mit Austern bewachsenen Tümpel in einem Felsloch in der Nähe eines Blue Holes 30 Meilen nördlich von Carnarvon gefangen.


title: Caesioscorpis theagenes

text: "Caesioscorpis theagenes" wurde im Jahr 1945 durch den australischen Ichthyologen Gilbert Percy Whitley erstbeschrieben und wegen der äußerlichen Ähnlichkeit mit den Arten der Gattung "Caesio" den Schnappern (Lutjanidae) zugeordnet. Später wurde die Art in die Familie der Sägebarsche (Serranidae) gestellt, konnte allerdings keiner Unterfamilie zugeordnet werden, da die dafür erforderlichen Merkmale nicht ausprägt waren. Im März 2020 führten die US-amerikanische Ichthyologin Lynne R. Parenti und ihr Kollege John Ernest Randall schließlich die monotypische, nah mit den Sägebarschen verwandte Familie Caesioscorpididae für die Art ein.


title: Lockende Tiefe (1955)

text: Lockende Tiefe ist ein britisches Filmmelodram aus dem Jahre 1955 von Anatole Litvak mit Vivien Leigh und Kenneth More in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem Bühnenstück "The Deep Blue Sea" von Terence Rattigan, der auch das Drehbuch schrieb. In einem schäbigen Londoner Mietshaus bemerken Vermieterin Mrs. Elton und die Nachbarn Dawn Maxwell und Ken Thompson, wie der Geruch von Gas aus der Wohnung von Hester Collyer und Freddie Page nach außen strömt. Mrs. Elton öffnet die Wohnung, und sie finden Mrs. Collyer bewusstlos am Gasofen vor. Sie hat offensichtlich versucht, sich das Leben zu nehmen. Man holt den Nachbarn Miller zu Hilfe, ein ehemaliger Arzt, der sich heute Buchmacher über Wasser hält. Miller unternimmt erfolgreich Wiederbelebungsversuche. Während Miller sich um Hester kümmert, stellt sich in einem Gespräch zwischen Dawn Maxwell und Mrs. Elton heraus, dass Hester Collyer und Freddy Paige nicht miteinander verheiratet sind – damals, in den 1950er Jahren, ein absoluter Fauxpas. Freddie ist ein Lebenskünstler, der seinen Vergnügungen nachgeht und zu diesem Zeitpunkt gerade Golf spielt. Hester ist mit einem Anwalt aus der Oberschicht, Sir William Collyer, verheiratet, was die Angelegenheit zusätzlich skandalös macht. Mrs. Maxwell informiert Sir William anzurufen, dass seine Frau „einen Unfall“ erlitten habe. Lady Collyer, der es inzwischen etwas besser geht, bestreitet, dass es einen Selbstmordversuch gegeben habe und bittet Mrs. Elton, Freddie Page ihren Suizidversuch zu verheimlichen. Als Mrs. Elton Hester fragt, was eigentlich passiert sei, antwortet diese „Wenn man zwischen dem Teufel und der tiefen, blauen See“ gefangen ist, erscheint einem das Meer, oder auch die Tiefe, wie der deutsche Filmtitel insinuiert, manchmal verlockend.


title: Lockende Tiefe (1955)

text: Während Hester im Treppenhaus steht, erscheint Hesters Gatte William, und Hester kommt nicht umhin, mit ihm zu sprechen und ihm eine Geschichte aufzubinden. Sir William, der Hester immer noch liebt, obwohl sie ihn für Freddie verlassen hat, sieht beim Betreten der Wohnung, unter welchen armseligen Bedingungen seineFrau und ihr Liebhaber hausen. Hester erklärt ihrem Gatten, dass ihr Freddie, ein ehemaliger Royal Air Force-Pilot des Zweiten Weltkriegs -Freddie, heute nicht mehr als Testpilot arbeitet. Beide leben mehr schlecht als recht von seinen Einkünften als Glücksspieler und ihren Malversuchen. Hester lehnt jede Hilfe von William ab und versichert ihrem Gatten, dass sie Freddie immer noch liebt. Während William sich schließlich wieder verabschiedet und von seinem Fahrer zum Gericht chauffiert wird, erinnert er sich an den letzten großen Krach, den er mit Hester einst hatte: In seiner Anwaltskanzlei hatte sie William damals eröffnet, ihn zu verlassen und mit dem jungen Hallodri Freddie nach Kanada zu gehen, wo dieser Beschäftigung als Testpilot gefunden habe. Seine Bitte, beider Ehe nicht zu zerstören, findet in Hesters Ohren kein Gehör. Wieder zurück in der Gegenwart: Freddie ist in seinem und Hesters Apartment angekommen; ihm ist gerade eingefallen, dass er Hesters Geburtstag am Vortag vergessen hat. Hester beginnt zu weinen, und beide besprechen ein Vorstellungsgespräch, zu dem Freddie am Nachmittag eingeladen ist. Hester möchte ihn dazu begleiten. Freddie liest ihren Abschiedsbrief, spricht sie aber nicht darauf an.


title: Lockende Tiefe (1955)

text: In einer Bar ruft Freddie seinen kanadischen Freund Jackie Jackson an und bittet ihn, vorbeizukommen. Während er auf Jackie wartet, erinnert er sich an seine erste Begegnung mit Hester: Freddie begegnete Sir William in seinen Country-Club und lernt dessen Frau Hester an der Bar kennen. Er ist von ihrer Schönheit fasziniert. Er arrangiert es, Hester näher kennen zu lernen kann, während sie mit Freunden skifährt. Bald fühlt sich Hester, der nicht zur englischen Upperclass gehört, magisch angezogen und beide beginnen eine Affäre. Als Freddie ein Job in Kanada angeboten wird erklärt Hester, sie könne eine Trennung nicht ertragen, sie wolle ihren Mann verlassen und ihn nach Kanada begleiten.


title: Lockende Tiefe (1955)

text: Wieder zurück in der Gegenwart: Auf dem Nachhauseweg trifft Freddie auf Miller und erzählt diesem, dass er sich wegen Hesters Selbsttötungsversuchs wie ein Beinahe-Mörder fühle. In einem Anflug von Sarkasmus wirft Freddie einen Shilling auf den Tisch, damit Hester wenigstens beim nächsten Mal genug Geld habe, wenn sie zwecks Selbsttötung den Gaszähler füttern sollte. Nachdem Freddie gegangen ist, trifft Hester William zum Tee, und er sagt ihr, dass es nicht zu spät sei, zu ihm zurückzukehren und beider Ehe zu retten. Hester weigert sich. Wieder zurück in ihrer Wohnung, ist Hester sauer, dass Freddie, der ihr versprochen hat, dass er nie wieder fliegen würde, nach einem neuen Testpiloten-Job suchen wolle und nicht nach einer Arbeit in einem Management. Freddie tut sich schwer damit, Hester zu sagen, dass er sie so sehr liebt, wie er nur lieben kann – auch wenn es ihr nicht reichen sollte. Er macht Hester aber auch klar, dass er nicht weiter mit ihr leben könne, wenn er, so wie er ist, sie in den Selbstmord treiben würde. Hester bricht in einen Weinkrampf aus, als Freddie sagt, dass er sie sofort verlassen wolle. Als er gegangen ist, bricht sie weinend zusammen.


title: Lockende Tiefe (1955)

text: An dem Abend, an dem Hester verzweifelt auf eine Rückmeldung Freddies hofft, rät ihr Miller, ihn endlich zu vergessen. Doch Hester macht sich – vergeblich – auf die Suche nach Freddie, der mit Jackie eine Kneipentour unternimmt. William, der durch einen Brief Freddies informiert wurde, dass er Hester verlassen hat, findet seine erschöpfte Frau und bringt sie zurück in sein Haus. Hester macht ihm aber klar, dass sie nicht zu ihm zurückkehren wird. Hester kehrt in ihre Wohnung zurück, wo Jackie gerade Freddies Sachen einpackt. Als Freddie anruft, bittet Hester ihn, seine Sachen selbst abzuholen und versichert ihm, dass sie ihn nur noch einmal sehen wolle. Nachdem Jackie gegangen ist, steckt Hester Freddies Shilling in den Gaszähler, wird aber dabei von Miller gestört. Miller sagt ihr, sie solle sich endlich der Tatsache stellen müsse, dass Freddie sie mehr benötige, als sie ihn. Sie müsse die Beziehung beenden, wenn sie beide gerettet werden sollen. Als Freddie dann doch zückkehrt, macht er nur Smalltalk, es kommt zu keinem aufrichtigen Gespräch. Er hofft aber, dass Hester ihn bittet, zu bleiben. Jetzt erkennt Hester, dass es an ihr ist, Freddie gehen zu lassen. Sie verabschiedet sich von ihm. Nachdem er gegangen ist, starrt sie auf die geschlossene Tür.


title: Lockende Tiefe (1955)

text: "Lockende Tiefe" entstand in Großbritannien im März 1955 und wurde am 23. oder am 25. August 1955 in London uraufgeführt. Die deutsche Premiere fand am 13. April 1956 statt.


title: Lockende Tiefe (1955)

text: Hugh Perceval übernahm die Produktionsleitung. Vincent Korda gestaltete die Filmbauten, Anna Duse die Kostüme. Peter Newbrook diente Chefkameramann Jack Hildyard als einfacher Kameramann, Gerry Fisher war Kameraassistent. Peter Mullins und Tony Woollard waren in der Zeichenabteilung Vincent Kordas beschäftigt.


title: Lockende Tiefe (1955)

text: Muir Mathieson dirigierte die Orchestereinspielung von Malcolm Arnolds Komposition. Die Kritiken lobten einhellig Mores Leistung als windiger Playboy-Schlawiner Freddie, während Leighs Darstellung der Hester auf ein geteiltes Echo stieß.


title: Lockende Tiefe (1955)

text: Die Los Angeles Times lieferte die Schlagzeile „Leigh verblüfft mit einer chaney-ähnlichen Porträtierung.“


title: Lockende Tiefe (1955)

text: In der Zeit war folgendes zu lesen: „In diesem englischen Film spielt Vivien Leigh virtuos eine seelisch zerrüttete Lady. (…) Sie beherrscht die Szene noch souveräner als Elisabeth Bergner, die in dem gleichnamigen Theaterstück in derselben Rolle bei uns auftrat. Auch im Zusammenbruch bewahrt sie Kühle. Ihr Partner Kenneth Moore ist als undifferenzierter Mann genau der Gegenpol, um solche, alle Konventionen sprengenden Stürme zu entfesseln. Neben seinen Hauptdarstellern glänzt der Film durch die ideenreiche Inszenierung von Anatole Litvak.“


title: Lockende Tiefe (1955)

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Melodramatische, gut gespielte Verfilmung eines erfolgreichen Bühnenstücks.“


title: Lockende Tiefe (1955)

text: Der Movie & Video Guide nannte den Film „langsam aber sorgfältig präsentiert“.


title: Lockende Tiefe (1955)

text: Halliwell’s Film Guide fand, "Lockende Tiefe" sei eine „durchschnittliche Adaption eines sehr guten Stücks, gehemmt durch Breitwand und trübe Farbe, aber unterstützt von einer wohlüberlegten Besetzung“.


title: Lockende Tiefe

text: Lockende Tiefe ist der deutsche Name zweier Filme nach einer Romanvorlage (Tiefe blaue See, 1952) von Terence Rattigan:


title: Sturm über dem Nil

text: Sturm über dem Nil ist ein in der Kolonialzeit spielender, britischer Abenteuerfilm aus dem Jahr 1955 von Zoltan Korda und Terence Young mit Anthony Steel, Laurence Harvey und James Robertson Justice in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem Roman "The Four Feathers" (1902) von A. E. W. Mason und ist ein Remake von Kordas Vorkriegsinszenierung "Vier Federn".


title: Sturm über dem Nil

text: Großbritannien, im ausgehenden Viktorianischen Zeitalter. Der junge Harry Faversham, Sohn eines erfahrenen und aus dem Krimkrieg mit besonderer Tapferkeit hervorgegangenen Generals, gehört mit seinen Kameraden Captain John Durrance, Lieutenant Willoughby und Lieutenant Peter Burroughs, die zugleich seine Freunde sind, einer Einheit, dem Royal North Surrey Regiment, an. Als in der britischen Kolonie südlich Ägyptens, dem Sudan, die Mahdisten den gewaltsamen Tod des britischen Generals Charles George Gordon, der bei der feindlichen Erstürmung der von ihm und seinen Männern gehaltenen Stadt Khartoum 1885 fiel, rächen sollen, wird das Regiment in Marsch gesetzt. Faversham zieht jedoch nicht das Kriegshandwerk als seine berufliche Zukunft in Betracht und plant überdies seine Verlobte Mary, die Tochter des alten General Burroughs und zugleich Schwester Peters, zu heiraten. Daher beschließt er, seinen Armeedienst am Vorabend des Abrückens zu quittieren. Seine Freunde wie auch Mary reagieren auf diese Entscheidung mit Entsetzen, Enttäuschung oder Abscheu, da sie Harrys Willen nicht mitzukommen als einen Akt der Feigheit ansehen. Wie in einem solchen Moment üblich, schickt man dem Betreffenden per Brief eine weiße Feder, mit dem man seine Verachtung kundtut.


title: Sturm über dem Nil

text: Der Vergeltungsfeldzug im fernen Nordafrika entwickelt sich zu einer Katastrophe. Beim Mahdi-Aufstand wird John Durrances Einheit von den Arabern aufgerieben. Durrance bleibt schwer verwundet auf dem Schlachtfeld liegen, Burroughs und Willoughby werden gefangen genommen und müssen einen Marsch durch die Wüste in den Kerker antreten. John liegt im Delirium und ist durch das gleißende Sonnenlicht erblindet. Daheim in England hat Faversham von dem desaströsen Verlauf des Feldzugs erfahren und will nun seine Freunde auf eigene Faust im fernen Sudan herauspauken; nicht zuletzt auch deshalb, um nicht weiterhin als Feigling dazustehen. Er kontaktiert einen Freund seines Vaters, Dr. Sutton, der ihm helfen soll, in Ägypten die ersten wichtigen Kontakte zu knüpfen. Vor Ort wird Suttons Vertrauter Dr. Harraz sein Ansprechpartner. Mit dessen Hilfe verkleidet er sich als ein Einheimischer, lässt sich ein Brandmal setzen und färbt die eigene Hut dunkel. Nun geht er als Angehöriger eines Stammes durch, deren Zungen einst von Mahdi-Anhängern wegen angeblichen Verrats herausgeschnitten wurden. So kann sich Harry, der kein Arabisch spricht, in die Kreise der Mahdisten einschleichen ohne sprechen zu müssen oder als Europäer und “Ungläubiger” aufzufallen.


title: Sturm über dem Nil

text: Wie ein unsichtbarer Schatten bewegt sich Harry Faversham fortan zwischen den Fronten und folgt der Spur seiner versprengten Einheit mit seinen Freunden. Er findet den fast verdurstenden und blind im Wüsten-Nirgendwo herumstolpernden Kamerad Durrance, kümmert sich um ihn und rettet sein Leben, in dem er ihn zu der britischen Truppeneinheit führt. Als stummer “Eingeborener” verwahrt er gegenüber Freund und Feind seine wahre Identität. In einem Ein-Mann-Kommando rettet er schließlich die im nahe gelegenen Omdurman gefangen gehaltenen Freunde Willoughby und Burroughs, gerät dabei aber selbst vorübergehend in die Hände der Mahdi-Getreuen. In gemeinsamer Anstrengung gelingt es schließlich, die Mahdisten zu schlagen und für die britischen Kolonialtruppen einen glänzenden Sieg zu erringen. Erst später erfahren alle Geretteten, wer sich unter Einsatz ihres Lebens in den fernen Sudan aufgemacht hatte, um sie alle “herauszupauken”. Durrance, Willoughby und Burroughs erkennen ihren großen Fehler, und Mary Burroughs ist besonders beschämt, dass sie einst ihrem Verlobten eine weiße Feder zugesandt hatte.


title: Sturm über dem Nil

text: "Sturm über dem Nil", Zoltan Kordas letzte Inszenierung, entstand unter dem Arbeitstitel "None But the Brave" in der ersten Jahreshälfte in Großbritannien (Außen- und Innenaufnahmen) und dem Sudan (Außenaufnahmen). Der Film wurde am 26. Dezember 1955 in London uraufgeführt, die deutsche Premiere fand stark verspätet erst am 1. August 1958 statt. Im deutschen Fernsehen wurde "Sturm über dem Nil" erstmals am 5. April 1996 auf Sat.1 ausgestrahlt.


title: Sturm über dem Nil

text: Alexander Korda übernahm ungenannt die Herstellungsleitung. Regisseur Vincent Korda entwarf (ebenfalls ungenannt) gemeinsam mit dem allein genannten Chefarchitekten Wilfred Shingleton die Filmbauten. Robert Day war einfacher Kameramann, Tony Masters diente den Filmarchitekten als Assistent.


title: Sturm über dem Nil

text: Einige der aufwendigsten Schlachtenszenen sind dem 1939er-Film "Vier Federn" entnommen.Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Bombastische, unkonzentrierte Neuverfilmung eines alten Kolonialabenteuerromans von A.E.W. Mason.“


title: Sturm über dem Nil

text: Der Movie & Video Guide fand, dem Film ermangele es „an Klasse und Flair, aber die Geschichte ist noch immer gut“.


title: Sturm über dem Nil

text: Craig Butler urteilte in allmovie.com, „"Sturm über dem Nil"“ sei ein „perfekt unnötiges Remake von ""Die vier Federn""“ und befand: „Wo besonders diese frühere Version ein mitreißendes, spannendes und dramatisches Abenteuer ist, ist „Sturm“ ein rein oberflächlich-routinemäßiger, mäßig unterhaltsamer Film. (…) Die Besetzung tut das Beste, was sie kann, aber Anthony Steel fehlt die Hingabe, Laurence Harvey ist nicht überzeugend, und Mary Ure, obwohl attraktiv, ist nicht die Art von Person, für die ein Mann sein Leben verlieren wird. Nur James Robertson-Justice erhebt sich über das Niveau und gibt „Sturm über dem Nil“ einen dringend benötigten Schub, wann immer er zugegen ist.“


title: Sturm über dem Nil

text: Halliwell‘s Film Guide sah den Film lediglich als „schwaches Remake“ an.


title: Der Herr in Grau

text: Der Herr in Grau ist ein hochkarätig besetztes, düsteres, britisches Kostümfilmdrama aus dem Jahre 1943 von Leslie Arliss mit James Mason, Margaret Lockwood, Phyllis Calvert und Stewart Granger in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman (1941) von Eleanor Smith. "Der Herr in Grau" gilt als Paradebeispiel des britischen Eskapismus-Kinos der Produktionsfirma Gainsborough während des Zweiten Weltkriegs.


title: Der Herr in Grau

text: Zu Beginn der 1940er Jahre kommt es auf dem Anwesen Lord Rohans zu einer Versteigerung. Die letzte Überlebende dieser einst angesehenen Adelsfamilie, Lady Clarissa, die derzeit ihren Kriegsdienst bei der britischen Marine ableistet, lernt bei dieser Gelegenheit den Air-Force-Piloten Rokeby kennen. Dieser interessiert sich für ein Schmuckdöschen aus der Kollektion. Als kriegsbedingt der Strom ausfällt, verabreden sich beide am nächsten Tag wieder. Bei ihrer Unterhaltung stellen Clarissa und Rokeby fest, dass es zwischen ihren Vorfahren Verbindungen gab, die äußerst tragisch verliefen.


title: Der Herr in Grau

text: Zur Zeit des Regency, also im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts, existierte eine Urahnin Clarissas, die gleichfalls Clarissa hieß, und ein damaliger Rokeby. In einer Mädchenschule in Bath hatte die damalige Clarissa mit der aus sehr einfachen Verhältnissen stammenden Hesther Freundschaft geschlossen, ein Kontakt, der von ihrem standesdünkelnden, blasierten Umfeld nicht gern gesehen wurde. Hesther war das genaue Gegenteil der etwas gestelzten Upperclass-Schönheit: eine wilde, leidenschaftliche junge Frau von schnellem Entschluss, die in ihrer Ungezwungenheit sogar mit einem Fähnrich durchbrannte. Eine Zigeunerin, die Clarissa aus der Hand las, warnte die junge Frau aus gutem Hause, sich weiterhin mit Hesther, von der nichts Gutes zu erwarten sei, einzulassen. Beider Frauen Schicksale wurden aufs Schrecklichste miteinander verbunden, als Clarissa auf einem Ball den berüchtigten Lebemann und Wüstling Lord Rohan kennenlernte. Man nannte ihn aufgrund seiner Kleidung auch den “Herrn in Grau”. Rohan war nach außen hin ein kultivierter Gentleman, der aber tief im Innern eine stark sadistische Ader besaß. Rohan hatte zu dem Ball geladen, um sich unter den jungen Damen eine Braut auszusuchen. Clarissa wurde in eine Ehe mit ihm hineingedrängt, die einzig dazu diente, Lord Rohan einen männlichen Stammhalter zu bescheren. Ihr treuloser Gatte blieb lieblos, und beider Sohn, der Stammhalter, wurde ihr von Anbeginn nahezu vollkommen entzogen.


title: Der Herr in Grau

text: Als Clarissa eines Tages unterwegs war, wurde sie von einem mutmaßlichen Wegelager namens Rokeby aufgehalten, den sie später auf der Bühne wiedersah. Hier spielte der elegante Galan den Othello im gleichnamigen Shakespeare-Stück. Seine Desdemona war ausgerechnet Hesther! So lernte Hesther schließlich auch Clarissas Gatten, den Lord, kennen. Der erkannte in ihr eine Schwester im Geiste, die wie er intrigant, verlogen, rücksichtslos und heimtückisch war. Anders als Clarissa glaubte er Hesthers Erzählungen von ihrem angeblich schrecklichen Lebensschicksal nicht. Sie sagte, dass ihr Fähnrich-Gatte in ihren Armen gestorben sei und sie mittellos zurückgelassen hatte. Clarissa zeigt sich bestürzt, ihr Gatte Rohan hingegen spürte instinktiv, dass Hesther lügt. Rohan war von dieser Frau, die er als enge Begleiterin seiner Gattin akzeptierte, fasziniert. Ihre Skrupellosigkeit, ihre Lügen, ihre Härte, an das angestrebte Ziel zu gelangen – all das erinnerte ihn sehr an sich selbst. Obwohl er das eigentlich nicht wollte, ließ er sich von Clarissa Hesther als Gouvernante für beider Sohn aufschwatzen. Es kam wie es kommen muss: Lord Rohan begann heimlich eine Affäre mit der skrupellosen Lügnerin und Intrigantin Hesther.


title: Der Herr in Grau

text: Bei einem Derby traf Clarissa Rokeby wieder und musste feststellen, dass dieser trotz bei der ersten doch recht merkwürdig ausgefallenen Begegnung in Wahrheit ein Gentleman war. Hesther begann derweil ihre Intrigen fortzuspinnen. Sie wollte Clarissa als Rohans Gattin verdrängen, und da sie instinktiv spürte, dass sich zwischen ihr und Rokeby so etwas wie eine Romanze entspinnen würde, versuchte sie diese Entwicklung noch zu befeuern. Clarissa und Rokeby sollten nicht mehr im Umfeld Lord Rohans sein. Ihr gelang es, ihren Arbeitgeber Lord Rohan zu überreden, Rokeby als Bibliotheksverwalter auf dem Landsitz einzustellen. Hesthers Ziel: Rohan sollte sich von Clarissa trennen und stattdessen eines Tages sie heiraten. Damit wäre der lang ersehnte gesellschaftliche und finanzielle Aufstieg perfekt. Doch Rohan ließ sich nicht so leicht manipulieren: Er weigerte sich, Clarissa für Rokeby ziehen zu lassen, und so drohte Clarissas “schöner” Plan nicht aufzugehen. Daher verfiel sie auf die bösartige Idee, Clarissa in den Tod zu treiben. Während Lord Rohans Abwesenheit erkrankte Clarissa, und Hesther setzte sie mittels Drogen in einen Tiefschlaf und öffnete unter dem Vorwand, sie zu pflegen, die Fenster, während draußen ein Sturm tobte. Tatsächlich starb Clarissa bald darauf. Hesther hatte noch nicht genug, sie wollte jede Erinnerung an Clarissa auslöschen und verbrannte all ihre persönliche Habe. Der einzige Zeuge, ein Pagenjunge namens Toby, erzählte Rohan davon. Dieser, außer sich vor Zorn, nahm seine Reitgerte und peitschte die Intrigantin buchstäblich zu Tode. Rohan folgte damit dem alten Familienmotto: "Wer uns entehrt, stirbt."


title: Der Herr in Grau

text: Zurück ins Jahr 1941: Clarissas Schmuckkästchen hat die zwei Jahrhunderte und einen Brand während Clarissas Todeskampf überdauert. Die Versteigerung des Rohan-Anwesens wird am nächsten Tag wieder aufgenommen. Doch Clarissa und Rokeby kommen zu spät, um die kleine Schatulle zu erwerben. Der Grund: Eine Wahrsagerin hat ihnen in der Zwischenzeit eine wunderbare gemeinsame Zukunft vorausgesagt.


title: Der Herr in Grau

text: Der Roman von Eleanor Smith erwies sich 1942 in Großbritannien aber auch in den USA trotz einer gewissen Verstaubtheit als wahrer Bestseller, woraufhin augenblicklich noch im selben Jahr eine Verfilmung von "The Man in Grey" in Auftrag gegeben wurde. Der Film wurde am 6. August 1943 in London uraufgeführt. Die deutsche Premiere fand im Februar 1946 statt.


title: Der Herr in Grau

text: Für drei der Hauptdarsteller, Mason, Calvert und Granger, bedeutete dieser Film den Karrieredurchbruch, während Margaret Lockwood bereits ein Star war.


title: Der Herr in Grau

text: Maurice Ostrer übernahm die Produktionsleitung. Walter Murton, dessen letzte Filmtätigkeit dies war, entwarf die Filmbauten, Elizabeth Haffenden die Kostüme. Louis Levy hatte die musikalische Leitung.


title: Der Herr in Grau

text: Die Entstehungskosten des Films blieben unter 100.000 britische Pfund, die Einnahmen lagen bei deutlich über 300.000 Pfund. Damit war "Der Herr in Grau" ein großer kommerzieller Erfolg. In Deutschland lief der Streifen weitaus schlechter.


title: Der Herr in Grau

text: In der zweiten Hälfte des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich die produzierende Filmgesellschaft Gainsborough Pictures, beginnend mit "Der Herr in Grau", zur bedeutendsten Firma, wenn es darum ging, opulente Kostümdramen und tränenreiche Liebesschnulzen herzustellen. Fast alle von Gainsborough in den 1940er Jahren entstandenen Streifen, die nahezu durchgehend unmittelbar nach Kriegsende auch auf dem deutschen Markt herausgebracht wurden, entwickelten sich – “obwohl die Kritik mit Verachtung über sie schrieb”, wie Jörg Helbig erinnerte – zu großen Kassenmagneten in Europa, bisweilen auch auf dem US-amerikanischen Markt und brachten zudem zahlreiche Filmstars hervor, allen voran Margaret Lockwood, James Mason, Patricia Roc, Phyllis Calvert und Stewart Granger. Zu Gainsboroughs größten Erfolgen zählen "Gaslicht und Schatten, Madonna der sieben Monde, Cornwall Rhapsodie, Die Frau ohne Herz, Drei Ehen, Gefährliche Reise" und "Paganini".


title: Der Herr in Grau

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Eine skrupellose Abenteurerin bringt ihre Freundin, die Ehefrau ihres aristokratischen Geliebten, um und wird selbst von diesem bestialisch ermordet. Nur James Masons souveräne Darstellung macht den düsteren, in vielen Rückblenden konfus in Szene gesetzten Schauerroman aus dem 18. Jahrhundert "[sic!]" halbwegs ansehenswert.“


title: Der Herr in Grau

text: Der Movie & Video Guide konstatierte: „Ausgefeiltes Kostümdrama, erzählt in Rückblenden, ist unterhaltsam“.


title: Der Herr in Grau

text: Halliwell‘s Film Guide meinte, es handele sich hierbei um ein „ziemlich stumpfsinnig aufgeführtes Rückblenden-Kostümmelodram, das die öffentliche Phantasie inmitten eines düsteren Weltkriegs“ evoziere.


title: Der Herr in Grau

text: “Es ist wahrlich nicht alles Gold, was glänzt bei den ausländischen Filmen, die nach dem Zweiten Weltkrieg von den Alliierten in die Besatzungszonen geschickt werden. Auch Der Herr in Grau aus England erfüllt kaum die Erwartungen und ist in seiner düsteren Schwermütigkeit – garniert mit Rückblenden – nicht unbedingt geeignet, die Erwartungen des Publikums zu erfüllen.”


title: Der letzte Sündenfall

text: Der letzte Sündenfall ist ein britisches Filmmelodram aus dem Jahre 1945 von Sidney Gilliat mit Rex Harrison und Lilli Palmer in den Hauptrollen. Zweiter Weltkrieg. Zwei britische Panzerfahrzeuge geraten plötzlich in schweres feindliches Feuer. Eines von ihnen wird schwer beschädigt. Der andere setzt seine Fahrt fort und kommt bis zu einer unbeschädigten Brücke. Der Befehl lautet, kurz vor der Brücke anzuhalten. Doch der Panzerkommandant beschließt, dass die Situation sicher genug ist, diese Brücke zu überqueren. Der Schein trog. Kurz darauf ist in einer Zeitung zu lesen, dass der einstige Lebemann Vivian Kenway seit seinem letzten Einsatz an der Front vermisst wird.


title: Der letzte Sündenfall

text: Rückblende. Der junge Vivian Kenway aus besten Oberschichtskreisen besucht Eton, das Nobelcollege der britischen Elite. Der Junge wächst bald zu einem gutaussehenden Bonvivant und Lebemann heran, dem angesichts seiner Herkunft, eine blendende Zukunft bevorzustehen scheint. Doch Vivian zeigt auch all die Negativseiten versnobter Upper-Class-Jünglinge, die es im Leben stets leicht gehabt haben: Ihm ermangelt es in vielerlei Hinsicht am nötigen Ernst, und er verbringt seine Zeit lieber mit Schabernack und Partys, Champagner und Frauen. Bald treibt er es derart toll, dass Vivian von der renommierten Universität in Oxford, wo er seit 1931 studiert hat, ausgeschlossen wird. Als er zum elterlichen Haus heimkehrt, hat Vivians Vater. Colonel Kenway, soeben seinen Sitz für die Tories im britischen Unterhaus wiedererlangt. Der Colonel will, dass sein zu verludern drohender Filius endlich einmal den Ernst des Lebens begreift und entsendet Vivian daher nach Südamerika, wo er sich auf einer Kaffeeplantage bewähren soll. Vivian freundet sich vor Ort mit dem Wissenschaftler Bromhead an, der eine Methode entwickelt hat, die Produktion ohne zusätzliche Kosten zu steigern. Aber beider Chef ist daran nicht interessiert, da er den Preis für Kaffee hoch hält, indem er die Produktion drosselt und jeden Überschuss vernichtet. Bromhead wird gefeuert, und Vivian verlässt kurz darauf die Plantage, in der Erkenntnis, dass das Kaffeegeschäft nichts für ihn ist.


title: Der letzte Sündenfall

text: Kenway kehrt nach London zurück, um mit seinem Vater, seiner Tante und seinem Onkel über seine Zukunft zu sprechen. Er gibt zu, dass er nicht weiß, was er tun will. Aber dennoch weigert er sich, in einen Beruf gedrängt zu werden, den man für ihn auswählt. Seine Tante droht mit der Kürzung der finanziellen Unterstützung, doch Vivian kann noch immer noch Geld aus dem Nachlass seines Onkels George entnehmen. Infolgedessen lebt er das Leben in vollen Zügen, ein leichtlebiger Playboy ohne wirkliches Lebensziel. Bald hat er sich den Ruf eines Schwerenöters erarbeitet. Selbst vor seinem besten Freund Sandy macht Vivian nicht halt, denn nach einem gemeinsamen Abendessen verführt Vivian dessen Frau Jill, einst seine alte Flamme. Sie gibt unumwunden zu, dass sie Sandy nur seines Geldes wegen geheiratet hatte. Sandy kommt hinter diese Affäre und lässt sich von Jill scheiden. Als er auf in einem Kaufhaus auf Vivian trifft kommt es zwischen den beiden Kontrahenten zu einer heftigen Auseinandersetzung. Wenig später begraben die zwei Kampfhähne in einer Kneipe das Kriegsbeil wieder. Sandy sagt, dass er Jill wahrscheinlich zurücknehmen wird, während Vivian plant, fortan sein Glück im Motorsport zu suchen. Seine neue Karriere verläuft zunächst vielversprechend, doch der Große Preis von Österreich wird wegen des Hitler-Mussolini-Pakts abgesagt, und in Wien geht ihm schließlich das Geld aus. Unter dem Verdacht, seine Rechnungen nicht mehr bezahlen zu können, hindert ihn der Hotelmanager daran, das Haus zu verlassen, solange nicht geklärt ist, ob seine Schecks gedeckt sind.


title: Der letzte Sündenfall

text: Moralisch ganz unten angelangt, lernt Vivian in Österreich die junge Rikki Krausner kennen, die sich heftig in ihn verliebt hat, wie sie beteuert. Rikki spielt, Vivian nicht ganz unähnlich, nicht mit offenen Karten. De facto ist sie eine reiche jüdische Erbin, die dringend nach einem vorzeigbaren ausländischen Ehemann sucht, der sie aus Österreich herausholt, da Hitler bereits ante portas steht und der Antisemitismus auch in Österreich Einzug gehalten hat. Wenn Vivian sie heiraten sollte, so verspricht Rikki, werde ihr Vater all seine ausstehenden Schulden bezahlen. Nach einigem Zögern nimmt Vivian das Angebot an. Das Paar geht nach London, um dort die Ehe zu vollziehen. Hier muss Rikki feststellen, dass Vivian sie belogen hat, als er behauptete, dass seine Schulden dreimal so hoch wären, als sie tatsächlich waren. Das überschüssige Geld hat Kenway vollkommen unsinnig investiert. Vivian ebenso schockiert, als er erfährt, dass der Vater seiner Gattin kein Geld mehr besitzt. Rikki verkauft ihren Ehering, um Rechnungen zu bezahlen. Ihr Ehemann ist beschämt angesichts Rikkis Altruismus’ und entschuldigt sich bei ihr. Das Paar besucht Colonel Kenway in Cornwall, wo Vivian eine Affäre mit Jennifer Calthrop beginnt. Als Rikki dies herausfindet, versucht sie sich zu ertränken, wird aber gerettet. Von Reue geplagt, beginnt Vivian zu trinken. Es kommt zu einem schweren Autounfall, bei dem durch Vivians Schuld sein Vater stirbt. Rikki sieht keine Hoffnung mehr, ihren Mann noch ändern zu können und lässt sich von ihm scheiden. Vivian verkauft alles, was ihm noch an Besitz verblieben ist und versucht sich als Staubsaugerverkäufer durchzuschlagen, mit einem Nebenjob als Tanzsaal-Gigolo. Als Vivian erkennt, dass er Teil einer aussterbenden Gattung Mensch ist, gelobt er, zukünftig etwas aus seinem Leben zu machen, und er schließt sich der Armee an. Nach einer beachtlichen Karriere stirbt der Offizier im Einsatz und wird als Kriegsheld gefeiert. Der Ruf des einstigen Tunichtguts ist damit wieder hergestellt.


title: Der letzte Sündenfall

text: "Der letzte Sündenfall" feierte am 6. Dezember 1945 seine Premiere in London. Massenstart war Silvester desselben Jahres. Die deutsche Erstaufführung fand am 8. Januar 1952 statt. Der Film wurde im deutschen Fernsehen erstmals am 11. September 1965 in der ARD ausgestrahlt.


title: Der letzte Sündenfall

text: David Rawnsley und Norman G. Arnold gestalteten die Filmbauten, assistiert von Don Chaffey. Jack Asher diente Chefkameramann Wilkie Cooper als einfacher Kameramann. Muir Mathieson dirigierte das National Symphony Orchestra.


title: Der letzte Sündenfall

text: Variety lobte die beiden Hauptdarsteller Harrison und Palmer und meinte, „superb, wie diese beiden Darsteller sind, ihre individuellen Darstellerleistungen gleichen mit vielen der anderen in dieser großen Besetzung. Das Drehbuch, schwungvoll im Dialog, ist so gut wie viele, die Hollywood herausgebracht hat“.


title: Der letzte Sündenfall

text: Bosley Crowther nannte in der New York Times den Streifen „eine seltsam trügerische Angelegenheit“ und fand, er komme daher „wie eine Comedy-Romanze, wechselt aber die ganze Zeit hindurch immer wieder in brutaler Abruptheit zur schärfsten Ironie“. Daher, so die Kritik, herrsche „eine merkwürdige Ungleichmäßigkeit von Gewichtung und Stimmung vor.“


title: Der letzte Sündenfall

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Ironische Komödie, die trotz witziger Details und charmanter Darsteller zu breit angelegt ist, um durchweg zu amüsieren.“


title: Der letzte Sündenfall

text: Der Movie & Video Guide fand, dass das hier gezeigte „Leben eines Playboys mit Witz und Stil“ erzählt worden sei.


title: Der letzte Sündenfall

text: Halliwell’s Film Guide konstatierte: „Allgemein gute Produktion, witziges Drehbuch“.


title: Cornwall Rhapsodie

text: Cornwall Rhapsodie ist ein britisches Liebesmelodram aus dem Jahre 1944 von Leslie Arliss mit Margaret Lockwood, Stewart Granger und Patricia Roc in den Hauptrollen. Die literarische Vorlage lieferte eine Novelle von J. W. Drawbell.


title: Cornwall Rhapsodie

text: England, zur Zeit des Zweiten Weltkriegs. An der wilden Atlantikküste Cornwalls treffen sich vom Leben und den Kriegsereignissen Gezeichnete, deren Wege sich schicksalhaft kreuzen werden. Nachdem bei der erfolgreichen Pianistin Lissa Campbell ein Herzfehler diagnostiziert wurde, nimmt sie sich vor, ihre verbleibenden Monate in vollen Zügen auszuschöpfen. Sie will das Leben an diesem romantischen Fleck im äußersten Südwesten des Landes genießen und checkt daraufhin in einem hübschen Hotel ein. Gleich zu Beginn lernt Lissa den pensionierten Geschäftsmann Tom Tanner aus Yorkshire kennen. Er spürt, dass irgendetwas mit Lissa nicht stimmt, bohrt aber nicht weiter nach. Auf einem Spaziergang entlang der Klippen stößt Lissa auf den ehemaligen britischen Air Force-Piloten Kit Firth. Kit ist von weiteren Einsätzen entbunden worden, nachdem bei seinem Abschuss durch feindliche Flieger ein Granatsplitter in sein Auge vorgedrungen ist. Offensichtlich vermögen die Ärzte selbigen nicht gefahrlos zu entfernen, und so hat man ihm mitgeteilt, dass er wohl in wenigen Monaten sein Augenlicht vollständig verlieren werde. Heimlich übt Kit schon einmal die Blindenschrift, um auf den Tag X vorbereitet zu sein. Die örtlichen Umstände könnten nicht schöner sein – „Herrliche Landschaft, lockende See, gleißende Sonne, Großaufnahmen im Postkartenstil“ wie Die Zeit in ihrer Kritik 1946 leicht spöttisch vermerkte – aber eben auch nicht tragischer, für eine erblühende Liebe zwischen den beiden von ihren Gebrechen Gebeutelten.


title: Cornwall Rhapsodie

text: Schöpferische Hoffnung erfasst Lissa, als ihr wenig später Tom den hoteleigenen Flügel (Piano) zeigt. Sie setzt sich ans Klavier, um ein neues Musikstück zu komponieren, inspiriert von ihren aufblühenden Gefühlen infolge der Begegnung mit Kit. Dieser stellt Lissa seine alte Freundin Judy Martin vor, die das Shakespeare-Stück “Sturm” in einem Amphitheater mit romantischem Blick auf das Meer aufzuführen plant. Da Kit auf einen Molybdän-haltigen Felsen gestoßen ist und sich die Bergung dieses sogenannten Übergangsmetalles finanziell lohnen würde, bietet er dem Geschäftsmann Tom an, mit ihm den Felsen auszubeuten, wenn dieser im Gegenzug dazu bereit wäre, Judys Stück zu finanzieren. Tom zeigt sich von diesem Vorschlag weitaus weniger begeistert als von Theatermacherin Judy, die ihn an seine verstorbene Frau erinnert. Kit vertraut Judy an, dass er sich nicht auf Lissa einlassen könne, da er ja demnächst blind sein werde. Lissa zwingt Kit, über seine Gefühle zu sprechen, und er sagt, dass er nicht wisse, ob er in sechs Monaten noch dieselben Empfindungen für sie haben werde wie jetzt. Lissa und er beschließen, sich ohne großes Drama zu verlassen, sollte eines Tages dieser Moment für einen der beiden eintreten.


title: Cornwall Rhapsodie

text: Tom hat sich nun doch zur Zusammenarbeit mit Kit entschlossen und will ihm den Job verschaffen, sich um die Ausbeutung der Molybdänmine zu kümmern. Den verlässt jedoch mit zunehmender Zukunftsangst die Lebenszuversicht, woraufhin Tom ihn mit den Worten herausfordert, er sei ein Feigling. Auch Lissa fordert Kit heraus, indem sie ihn fragt, ob er Toms interessantes Angebot nur deshalb abgelehnt habe, weil er Angst habe. Über diese Angelegenheit kommt es zu einem ersten Disput zwischen den beiden Liebenden. „Der bittersüße Lebensgenuß auf tragischem Hintergrund könnte ausgekostet werden, wenn … nicht ein anderes hübsch und harmlos aussehendes, aber intrigantes Mädchen mitspielte“, wie es weiter in der „Zeit“-Kritik heißt. Dieses Mädchen ist natürlich Judy, und die ermutigt Kit, seine Gefühle für sie Lissa zu beichten, Die beiden werden von der Nachricht unterbrochen, dass es eine Katastrophe in der Mine gegeben habe und dass eine Gruppe von Männern, einschließlich Tom, unter Tage gefangen sei. Während Judy und Lissa ängstlich warten, steigt Kit die Mine herab, um den Eingeschlossenen zu helfen. Er erreicht die Verschütteten, wird aber mit Tom und den Bergleuten vor Ort eingeschlossen, als die Minendecke herabstürzt. Kit findet einen Ausweg, aber dafür müsste er eine große Menge an Dynamit einsetzen. Sein Wagnis zahlt sich aus, und alle werden gerettet. Tom und Lissa sind sich einig, dass sie Kit falsch eingeschätzt haben. Er ist eindeutig kein Feigling, aber sie wissen immer noch nicht, was ihn antreibt, wieso er so ist wie er ist. Lissa besucht ihren Liebsten und sieht, wie er sich in der Brailleschrift übt.


title: Cornwall Rhapsodie

text: Er erzählt Lissa davon, dass er aufgrund eines Unfalls in der Royal Air Force innerhalb der kommenden drei Monate erblinden werde und deshalb Toms Jobangebot abgelehnt habe, da er seine verbleibende lichte Zeit im Freien verbringen wolle. Eine Augenoperation wäre zwar möglich, doch hätte diese nur äußerst geringe Erfolgschancen. Judy, so Kit, habe ihm davon abgeraten. Lissa ist mit dieser Entscheidung nicht einverstanden, und da sie um Judys Einfluss auf Kit weiß, geht sie zu ihrer Rivalin hin und verlangt, dass sie Kit zur Operation rät. Es kommt zu einem hitzigen Wortgefecht, bei dem Judy gesteht, Kit heimlich zu lieben. Sie treffen eine Abmachung: Sollte die Operation ein Erfolg werden, gibt Lissa ihren Anspruch auf Kit auf. Bei der Premiere des Stücks „Sturm“ weigert sich eine übernervöse Judy aufzutreten, ehe sie das Ergebnis der Operation erfährt. Lissa versucht das aufgebrachte Publikum zu besänftigen, in dem sie ihr hier vor Ort verfasstes Musikstück uraufführt. Am Ende fällt Lissa, von Emotionen übermannt, in Ohnmacht. Wieder bei Bewusstsein, erfährt Lissa, dass Kits Operation erfolgreich verlaufen ist. Jetzt erzählt sie Judy den Grund, weshalb sie nicht an eine Zukunft mit Kit glaube, denn sie habe nur noch kurze Zeit zu leben. Als sie Kit im Krankenhaus besucht, verabschiedet sich Lissa von ihm und sagt, dass sie auf Tour durch Nordafrika geht, um die dort stationierten Truppen zu unterhalten. Sie sei nicht sicher, wann sie wiederkommen werde.


title: Cornwall Rhapsodie

text: Nun, wo Lissa fort ist, macht Kit Judy auf einer Party einen Heiratsantrag, den sie sofort annimmt. Während er im Radio einen Sender mit Tanzmusik sucht, landet Kit schließlich bei einer Rundfunkübertragung, in der Lissa zu hören ist. Er schaltet sofort ab, aber Judy bemerkt seine Reaktion und erkennt, dass er immer noch in ihr Rivalin, die begabte Pianistin, verliebt ist. Wieder daheim, spielt Lissa in der Royal Albert Hall eine voll orchestrierte Konzertversion ihres in Cornwall komponierten Stücks. Nach der Aufführung sieht sie Kit und Judy in einem Seitenflügel des Konzertsaals stehen. Lissa beichtet Kit von ihrem Geheimnis und erklärt, dass ihr gesundheitlicher Zustand bedeute, dass sie und Kit nie zusammen sein können. Kit weist ihre Bedenken zurück. Er macht ihr klar, dass jede Portion Glücks, sei sie klein oder sei sie groß, es wert sei, mit beiden Händen ergriffen und festgehalten zu werden. Dann fallen sich die beiden Liebenden in die Arme.


title: Cornwall Rhapsodie

text: "Cornwall Rhapsodie" wurde am 12. Oktober 1944 in London uraufgeführt, Massenstart war am 20. November desselben Jahres. Die deutsche Premiere fand am 16. April 1946 statt.


title: Cornwall Rhapsodie

text: John Bryan entwarf die Filmbauten, sein Zeichner war Peter Murton. Elizabeth Haffenden sorgte für die Kostüme. Jack Asher war (ungenannt) einfacher Kameramann, Louis Levy übernahm die musikalische Leitung.


title: Cornwall Rhapsodie

text: In der zweiten Hälfte des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich die produzierende Filmgesellschaft Gainsborough Pictures, beginnend mit "Der Herr in Grau", zur bedeutendsten Firma, wenn es darum ging, opulente Kostümdramen und tränenreiche Liebesschnulzen herzustellen. Fast alle von Gainsborough in den 1940er Jahren entstandenen Streifen, die nahezu durchgehend unmittelbar nach Kriegsende auch auf dem deutschen Markt herausgebracht wurden, entwickelten sich – „obwohl die Kritik mit Verachtung über sie schrieb“, wie Jörg Helbig erinnerte – zu großen Kassenmagneten in Europa, bisweilen auch auf dem US-amerikanischen Markt und brachten zudem zahlreiche Filmstars hervor, allen voran Margaret Lockwood, James Mason, Patricia Roc, Phyllis Calvert und Stewart Granger. Zu Gainsboroughs größten Erfolgen zählen "Gaslicht und Schatten, Madonna der sieben Monde, Cornwall Rhapsodie, Die Frau ohne Herz, Drei Ehen, Gefährliche Reise" und "Paganini".


title: Cornwall Rhapsodie

text: Die Zeit schrieb: „Bemerkenswert ist, daß in diesem Film … der Betrachter mit einer Figur bekanntgemacht wird, die zunächst die peinliche, zweifelhafte Atmosphäre eines feigen Drückebergers umwittert, um daraus um so strahlender den Helden heraustreten zu lassen. (…) Auch dieser Musikfilm leidet wie viele andere seiner Art an einem fehlenden sachlichen Standpunkt. Musik allein als schwelgerischer, sentimentaler Ausdruck von Gefühlen (…) Es ist immer zu befürchten, daß ein Blick hinter die Kulissen desillusioniert, aber auch eine todkranke Pianistin, die soeben unter der Nachricht fast zusammenbrach, daß ihr durch eine glückliche Operation geheilter Freund sie vergessen zu haben scheint, wird, wenn sie zu dem größten Konzert ihres Lebens in die festliche Albert-Hall tritt, ihr persönliches Leid für Augenblicke vergessen müssen… (…) Das ist zu billig. Das Happy-End mit der Devise ‚Morgen können wir tot sein, also laßt uns das Leben genießen‘, ist aus dem Krieg geboren und stempelt den Film antiquarisch. Auf die Frage des Betrachters: ‚Warum rührt mich dieser Kitsch?‘ wurde ihm die schnelle Antwort: ‚Kitsch rührt immer.‘“


title: Cornwall Rhapsodie

text: Das Lexikon des Internationalen Films befand: „Liebesdrama zwischen einem langsam erblindenden ehemaligen englischen Fliegeroffizier des Zweiten Weltkriegs und einer durch ein schweres Herzleiden todgeweihten Konzertpianistin. Wehmutsvolle Kolportagestory mit schönen Landschaftsaufnahmen aus Cornwall und effektvoller Musik.“


title: Cornwall Rhapsodie

text: Halliwell’s Film Guide urteilte knapp „Rührselige Liebesgeschichte“.


title: Cornwall Rhapsodie

text: „Die wunderschönen Gegenden Englands sind schon früh in den deutschen Kinos zu bewundern: wenn auch nur im guten, alten Schwarz-Weiß-Look, aber immerhin. (…) Der Londoner Streifen wirkt … ein wenig schwülstig und die ganze Geschichte melodramatisch überhöht. Der im Film immer noch andauernde Zweite Weltkrieg – das Produktionsjahr des Gainsborough-Films ist 1944 – spielt eine zentrale und wichtige Rolle.“


title: Madonna der sieben Monde

text: Madonna der sieben Monde ist ein britisches Liebesmelodram aus dem Jahre 1944 von Arthur Crabtree mit Phyllis Calvert und Stewart Granger in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman (1931) von Margery Lawrence.


title: Madonna der sieben Monde

text: Die Geschichte spielt in Italien im Jahre 1919. Maddalena, ein junges Klostermädchen, wird von einem Zigeuner in einem Wald nahe Florenz vergewaltigt. Bald darauf arrangiert Maddalenas Vater ihre Vermählung mit einem wohlhabenden Weinhändler namens Giuseppe Labardi. Ein Jahr später werden beide Eltern eines Mädchens namens Angela. Maddalena führt ein frommes und zurückgezogenes Leben, aber ihr friedliches Dasein wird durcheinandergebracht, als Angela, inzwischen 17 Jahre alt, nach fünf Jahren in einer Schule in England in das Labardi-Haus nach Rom zurückkehrt. An ihrer Seite erscheint der junge englische Diplomat Evelyn. Angelas moderne Auffassungen von vielen Dingen schockiert Maddalena, die sich fortan seltsam benimmt. Auf Angelas Geburtstagsparty wird Maddalena plötzlich beim Anblick von Sandro Barucci ohnmächtig. Dieser Sandro ist ein notorischer Gigolo, den Angela in Cannes kennengelernt hat. Anschließend verschwindet Maddalena, nimmt ihre Juwelen mit sich und kritzelt mit ihrem Lippenstift sieben Monde auf ihren Frisierspiegel. Ihr Gatte Giuseppe verrät seiner Tochter Angela und einem Freund der Familie, Dr. Charles Ackroyd, dass seine Frau schon zweimal verschwunden ist, ihren Schmuck mitgenommen hatte und sich bei ihrer Rückkehr an nichts mehr erinnern konnte. Ackroyd ist fasziniert von diesem Fall und diagnostiziert bei Giuseppes Frau eine Persönlichkeitsspaltung. Angela beschließt, ihre Mutter mithilfe des Schmucks nachzustellen, und beginnt ihre Suche in Florenz. Evelyn, inzwischen ihr Verlobter, muss kurzfristig nach England zurückkehren, und deshalb holt sich Angela Hilfe von zwei Künstlerfreunden, Jimmy und Nesta Logan aber auch von Sandro Barucci.


title: Madonna der sieben Monde

text: Tatsächlich, so stellt sich heraus, führt Maddalena ein Doppelleben: Einmal als liebevolle, gläubige und wohlanständige Ehefrau und Mutter, und das andere Mal als Zigeunerin Rosanna, die Geliebte des berüchtigten Juwelendiebs Nino Barucci, der mit seiner Mutter und seinem jüngeren Bruder Sandro im Haus der Sieben Monde in Florenz lebt. Rosanna, die sich nicht an ihr anderes Leben erinnert, schenkt Nino ihre Juwelen, woraufhin er ihre Verbindung zu Labardi herausfindet. Er ist halb wahnsinnig vor Eifersucht, denn Nino muss annehmen, dass „seine“ Rosanna die Geliebte eben jenes Giuseppes sein muss. Und so plant er eines Tages, das Labardi-Haus in Florenz während des Karnevals zu überfallen und Giuseppe zu ermorden. Sandro hingegen, der so tut, als wolle er Angela lediglich dabei helfen, ihre Mutter Maddalena zu finden, lockt die Tochter zu den „Sieben Monden“, um sie dort zu verführen. Das Schicksal der Mutter in Jugendjahren droht sich bei der Tochter zu wiederholen. Gekleidet wie Nino, nämlich als Karnevals-Harlekin, setzt Sandro Angela unter Drogen und trägt sie in die oberen Gemächer des Hauses. Rosanna, die den Harlekin sieht, glaubt, dass es sich um ihren Nino handeln müsse und ersticht dessen Bruder Sandro in einem Eifersuchtsanfall. Im Sterben wirft er ein Stilett nach Rosanna und trifft sie. Angela erkennt, dass die sterbende Rosanna niemand anderes als ihre Mutter ist. Evelyn und Jimmy Logan kommen hinzu, nachdem sie Sandro dank einer von Jimmys Skizzen bis zu den Sieben Monden verfolgt haben. Sie bringen Maddalena zurück zum Labardi-Haus, wohin Nino ihnen folgt. Am Todesbett von Maddalena verzichtet Nino darauf, Giuseppe zu töten, als er hört, wie er sie seine Frau nennt und ihr ein kleines Kreuz auf die Brust legt.


title: Madonna der sieben Monde

text: "Madonna der sieben Monde" wurde zum Jahresende 1944 uraufgeführt, Massenstart war am 22. Januar 1945. Die deutsche Premiere fand im März 1947 statt.


title: Madonna der sieben Monde

text: R. E. Dearing übernahm die Produktionsleitung. Andrew Mazzei entwarf die Filmbauten, Elizabeth Haffenden sorgte für die Kostüme. Peter Murton und Don Chaffey waren zwei der Zeichner, Albert Whitlock malte die Hintergründe. Louis Levy übernahm die musikalische Leitung.


title: Madonna der sieben Monde

text: In der zweiten Hälfte des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich die produzierende Filmgesellschaft Gainsborough Pictures, beginnend mit "Der Herr in Grau", zur bedeutendsten Firma, wenn es darum ging, opulente Kostümdramen und tränenreiche Liebesschnulzen herzustellen. Fast alle von Gainsborough in den 1940er Jahren entstandenen Streifen, die nahezu durchgehend unmittelbar nach Kriegsende auch auf dem deutschen Markt herausgebracht wurden, entwickelten sich – „obwohl die Kritik mit Verachtung über sie schrieb“, wie Jörg Helbig erinnerte – zu großen Kassenmagneten in Europa, bisweilen auch auf dem US-amerikanischen Markt, und brachten zudem zahlreiche Filmstars hervor, allen voran Margaret Lockwood, James Mason, Patricia Roc, Phyllis Calvert und Stewart Granger. Zu Gainsboroughs größten Erfolgen zählen "Gaslicht und Schatten, Madonna der sieben Monde, Cornwall Rhapsodie, Die Frau ohne Herz, Drei Ehen, Gefährliche Reise" und "Paganini".


title: Madonna der sieben Monde

text: Der Spiegel schrieb in seiner Ausgabe vom 8. März 1947: „‚Madonna der Sieben Monde‘ … enthält ziemlich alles, was gemeinhin sichere Erfolgsgarantien sind: einen geheimnisvollen Fall der Psychologie, Romantik, Humor, Kriminalität, elegante Gesellschaft, Liebesleidenschaft, Klöster, Sterbesakramente. Es handelt sich um das unbewußte Doppelleben einer Frau: Mal eine Dame im Florentiner Luxushotel, mal die Geliebte eines Räuberhauptmanns. Ihres Töchterleins Eintänzer ist des Räubers Bruder. Kenner, können sich vorstellen, was für ergiebige Verwicklungen sich derart ergeben. Ein Anfangstitel versichert, daß die Handlung dem Leben entnommen ist. Leute, die sich daraufhin nicht viel versprechen, sehen sich enttäuscht. Es geht romanhaft genug zu.“


title: Madonna der sieben Monde

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Rührselig-kitschiges Melodram nach einem englischen Trivialroman.“


title: Madonna der sieben Monde

text: Der Movie & Video Guide sah den Film als ein „straffes Melodram, das aber in bestimmten Kreisen als maniriert angesehen wird“.


title: Madonna der sieben Monde

text: Halliwell’s Film Guide urteilte gnadenlos: „Kitschiger Schmonzes, der durch gekünstelte Darstellung mausetot“ gemacht worden sei. Dagegen meinte der Mitbegründer des New Yorker Filmfestivals, Richard Roud, der Streifen sei „einer der unterhaltsamsten britischen Filme der 1940er Jahre“.


title: Madonna der sieben Monde

text: „Ein Rührstück zweifellos, aber doch auch irgendwie faszinierend mit seiner irgendwie grobschlächtigen Darstellung von Gut und Böse.“


title: Madonna der sieben Monde

text: Hauptdarsteller Stewart Granger fand den Film, rückblickend betrachtet, einfach nur „schrecklich“.


title: Gaslicht und Schatten

text: Gaslicht und Schatten ist ein britisches Kostümfilmmelodram aus dem Jahre 1944 von Anthony Asquith mit Phyllis Calvert, James Mason und Stewart Granger in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem Roman "Fanny by Gaslight" (1940) von Michael Sadleir.


title: Gaslicht und Schatten

text: London, 1870. Die junge Fanny Hopwood und ihre beste Freundin Lucy Beckett spielen mit einem Ball auf der Straße, als dieser in einen Keller fällt. Als sie ihn zurückholen will, entdeckt Fanny im Keller des Hauses ihres Vaters William Hopwood ein Weinlokal mit angeschlossenem Bordell namens "The Hopwood Shades". Diese Entdeckung veranlasst ihre Eltern, sie auf ein Internat zu schicken, kurz nachdem Fanny ein mysteriöses Geburtstagsgeschenk von einem gewissen Clive Seymore erhalten hat. Zehn Jahre später kehrt Fanny nach Hause zurück, aber die glückliche Atmosphäre wird durch einen Vorfall erschüttert, als ein hochwohlgeborener Lebemann namens Lord Manderstoke sich seinen Weg in The Hopwood Shades freikämpft. Als man ihn hinauswerfen will, kommt es zu einer Schlägerei, die damit endet, dass der alte Hopwood unter die Räder einer nahenden Pferdekutsche gerät und dabei ums Leben kommt. Bei der anschließenden polizeilichen Untersuchung wird Manderstoke entlastet, stattdessen wird die Familie dazu genötigt, ihr Etablissement zu schließen. Dem eigenen Tode nah, schickt Mrs. Hopwood ihre Fanny zu jenem mysteriösen Clive Seymore von einst, wo sie fortan leben solle. Seymore gehört als Minister der britischen Regierung an und ist im übrigen Fannys leiblicher Vater. Da diese Enthüllung zu einem handfesten Skandal führen würde, muss Fanny im Haus ihres Erzeugers das Leben einer Angestellten führen: Man stellt Fanny kurzerhand als Dienstmädchen und Zofe ein.


title: Gaslicht und Schatten

text: Während sie für Seymore arbeitet, lernt sie dessen Sekretär Harry Somerford kennen, und es entwickelt sich zwischen den beiden eine gegenseitige Zuneigung, obwohl Harry den Eindruck hat, dass Fanny Seymores Geliebte sein müsse, zumal beider Verhältnis zueinander, wie man damals wohl gesagt hätte, sich nicht schickt. Seymores Frau Alicia hat denselben Eindruck wie Harry und beschließt, dies als Hebel zu nutzen, um eine Scheidung von Seymore zu erzwingen, denn sie hat eine glühende Affäre mit dem angesehenen Lord Manderstoke. Als Seymore unter Druck gerät, sieht er sich gezwungen, seine wahre Beziehung zu Fanny zu offenbaren, woraufhin Alicia in Zusammenarbeit mit ihrem Geliebten Manderstoke droht, ihn wegen dieser Vaterschaft eines unehelichen Kindes öffentlich bloßzustellen – eine Denunziation, die seine politische Karriere beenden würde. Seymore sieht sich in einem Teufelskreis gefangen und bringt sich daraufhin um. Fanny muss fluchtartig ihr Heim verlassen und nimmt einen Job in einer Arbeiterkneipe an, wo sich überwiegend raue Gestalten tummeln. Dort wird sie von Harry aufgespürt, und die beiden verlieben sich ineinander, auch wenn Somerfords weibliche Verwandte massive Einwände gegen diese Verbindung zweier Menschen aus gesellschaftlich unterschiedlichen Klassen hervorbringen. Man befürchtet, dass eine Liaison zwischen einem Herrn der Upper Class und einem einfachen, unehelichen Mädchen Harrys Reputation zerstören könnte.


title: Gaslicht und Schatten

text: Somerford ist dies alles egal; er weiß, dass er Fanny liebt. Und so ist er bereit, alle Bedenken der Anderen Fanny gegenüber geflissentlich zu ignorieren. Doch Fanny möchte nicht, dass er sein Leben und seine Karriere ihr zuliebe zerstört und verlässt ihn heimlich. In einem leicht anrüchigen Tanzetablissement stoßen Fanny und ihre Jugendfreundin Lucy eines Tages erneut auf den unsympathischen und intriganten Lord Manderstoke, der sich als ziemlich schmierige Type erweist. Als dieser übergriffig zu werden droht, taucht im rechten Augenblick Harry auf, der sich als der chevalereske Gentleman erweist, der er tatsächlich auch ist. Nun ist Fanny und Harry völlig klar, dass sie zusammengehören. Beide reisen eines Tages nach Paris, wo sie zufällig Lucy als Tänzerin wiedersehen. Bei ihrem Besuch hinter der Bühne stoßen sie erneut auf Lord Manderstoke, der inzwischen Lucys Geliebter geworden ist. Nachdem Harry ihm voller Verachtung ein Glas Champagner ins Gesicht geschüttet hat, um seiner Abscheu Ausdruck zu verleihen, wird er vom Lord zu einem Duell herausgefordert. Harry und Manderstoke duellieren sich im Morgengrauen mit Pistolen. Dabei wird Manderstoke getötet, aber Harry bleibt schwer verwundet zurück. An seinem Krankenbett stellt sich heraus, dass Fanny und Harry Geschwister sind, und nur diese Art der Liebe beide so stark gemacht hat und Harry überdies die Kraft geben wird, vollständig zu genesen.


title: Gaslicht und Schatten

text: "Gaslicht und Schatten" wurde im Mai 1944 uraufgeführt. Die deutsche Premiere (Original mit Untertitel) fand am 16. November 1945 statt, die deutsch synchronisierte Fassung lief am 4. Oktober 1946 an. In der DDR fand die Uraufführung am 10. Februar 1961 unter dem Titel "Fanny" statt.


title: Gaslicht und Schatten

text: John Bryan entwarf die Filmbauten, Elizabeth Haffenden sorgte für die Kostüme. Jack Asher war einfacher Kameramann. Louis Levy übernahm die musikalische Leitung.


title: Gaslicht und Schatten

text: "Gaslicht und Schatten" war im Uraufführungsjahr 1944 der nach David Leans "Wunderbare Zeiten" zweiterfolgreichste Film Großbritanniens.


title: Gaslicht und Schatten

text: In der zweiten Hälfte des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich die produzierende Filmgesellschaft Gainsborough Pictures, beginnend mit "Der Herr in Grau", zur bedeutendsten Firma, wenn es darum ging, opulente Kostümdramen und tränenreiche Liebesschnulzen herzustellen. Fast alle von Gainsborough in den 1940er Jahren entstandenen Streifen, die nahezu durchgehend unmittelbar nach Kriegsende auch auf dem deutschen Markt herausgebracht wurden, entwickelten sich – “obwohl die Kritik mit Verachtung über sie schrieb”, wie Jörg Helbig erinnerte – zu großen Kassenmagneten in Europa, bisweilen auch auf dem US-amerikanischen Markt und brachten zudem zahlreiche Filmstars hervor, allen voran Margaret Lockwood, James Mason, Patricia Roc, Phyllis Calvert und Stewart Granger. Zu Gainsboroughs größten Erfolgen zählen "Gaslicht und Schatten, Madonna der sieben Monde, Cornwall Rhapsodie, Die Frau ohne Herz, Drei Ehen, Gefährliche Reise" und "Paganini".


title: Gaslicht und Schatten

text: “Es sind wieder einmal drei große britische Mimen, die dem viktorianischen Melodram Gaslicht und Schatten die Würze geben: James Mason, Phyllis Calvert und Stewart Granger. James Mason glänzt wieder einmal als gewissenloser Bösewicht mit leicht diabolischen Zügen. (…) Alles ein wenig schwülstig aufbereitet.”


title: Gaslicht und Schatten

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Unterhaltsames Kostümmelodram aus dem viktorianischen England. (…) James Mason brilliert in seiner Standardrolle als gewissenloser Bonvivant.“


title: Gaslicht und Schatten

text: Der Movie & Video Guide fand, dieser Streifen, der in den USA unter "Man of Evil" lief, sei ein „ausgeklügelter aber schwerfälliger Film” und überdies “übertrieben und nicht sehr effektiv“.


title: Gaslicht und Schatten

text: Halliwell‘s Film Guide sah hier ein „hochkarätiges viktorianisches Melodram … kompromisslos … und mit einem ziemlich hohen Budget für seine Zeit“.


title: Ferdinand Piper

text: Ferdinand Karl Wilhelm Piper (* 17. Mai 1811 in Stralsund; † 28. November 1889 in Berlin) war ein deutscher Kirchenhistoriker und Hochschullehrer.


title: Ferdinand Piper

text: Piper war Sohn des Lehrers Johann Heinrich S. Piper. Er besuchte von 1818 bis 1829 das Gymnasium Stralsund. In dieser Zeit erhielt er auch eine Ausbildung an der Flöte und an der Orgel. 1829 ging er an die Universität Berlin. Von dort wollte er eigentlich an die Universität Bonn wechseln, kam jedoch an die Universität Göttingen. Hier studierte er bis 1833, befasste sich auch schriftstellerisch etwas mit Mathematik und nahm unter anderem auch zu Carl Friedrich Gauß Kontakt auf. Anschließend war er in Göttingen als Repetent tätig. Am 20. Juni 1835 wurde er mit der Dissertation "De externa vitae Jesu chronologia recte constituenda" zum Lic. theol. promoviert. Später führte er außerdem den Titel eines Dr. theol.


title: Ferdinand Piper

text: Piper habilitierte sich 1840 auf die Anregung August Neanders an der Berliner Universität im Fach Kirchengeschichte und wirkte anschließend als Privatdozent. 1842 erfolgte die Ernennung zum außerordentlichen Professor für Kirchengeschichte und christliche Archäologie. 1849 baute er mit Unterstützung des Königs Friedrich Wilhelm IV. das "Christliche Museum der Universität Berlin" auf, das mindestens bis 1920 bestand. Er war dessen erster Direktor von 1849 bis zu seinem Tod. Ein Nachfaolger als Direktor und Professor wurde Nikolaus Müller. Im Museum, wie auch später auf Reisen, kam er auch mit dem Kronprinzen Friedrich in Kontakt.


title: Ferdinand Piper

text: Piper konnte, durch die königliche Familie unterstützt, eine Reform des evangelischen Kalenders betreiben, wobei er Heiligennamen durch Männer, die sich um die evangelische Kirche verdient gemacht hatten, ersetzte. Von Berlin aus gab er von 1850 bis 1870 das Werk "Evangelischer Kalender und Jahrbuch" heraus. Zudem gelang es ihm in Berlin eines der ersten Christlich-Archäologischen Institute der Welt zu gründen, dessen Leitung er zunächst innehatte.


title: Ferdinand Piper

text: Piper erhielt am 19. Juni 1885 durch den König das Ritterkreuz des Königlichen Hausorden von Hohenzollern verliehen.


title: Gora Samushkova

text: Gora Samushkova (e Transkription von ) ist ein Nunatak an der Pennell-Küste des ostantarktischen Viktorialands. Er ragt unmittelbar nordwestlich des Cape North auf.


title: Gora Samushkova

text: Russische Wissenschaftler benannten ihn. Der Namensgeber ist nicht überliefert.


title: Nunataki Samutina

text: Die Nunataki Samutina (Transkription von ) sind eine Gruppe isolierter Nunatakkernim westantarktischen Queen Elizabeth Land. Sie ragen in der Neptune Range der Pensacola Mountains auf.


title: Nunataki Samutina

text: Russische Wissenschaftler benannten sie. Der Namensgeber ist nicht überliefert.


title: Manfred Metzger

text: Manfred Metzger (* 26. Mai 1905 in Triest, Österreich-Ungarn; † Februar 1986) war ein Schweizer Segler.


title: Manfred Metzger

text: Metzger gewann zusammen mit Henri Copponex und Pierre Girard die Bronzemedaille bei den Olympischen Spielen 1960 mit der 5.5 m IR (International Rule) "Ballerina IV". Er war der Bootseigentümer.


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: Die Frau ohne Herz ist ein britisches Kostümfilmmelodram aus dem Jahre 1945 von Leslie Arliss mit Margaret Lockwood in der Titelrolle und James Mason als ihr Galan. Die Geschichte basiert auf dem Roman "The Life and Death of the Wicked Lady Skelton" (1945) von Magdalen King-Hall und gilt als die erfolgreichste Produktion der auf plüschige Filmstoffe spezialisierten Firma Gainsborough Pictures und als erfolgreichster britischer Film des Jahres 1946 Die titelgebende “verruchte Dame”, die “Frau ohne Herz”, heißt Barbara Worth und ist eine wunderschöne Brünette mit grünen Augen. Sie wird von ihrer besten Freundin Caroline eingeladen, an ihrer Hochzeit mit dem wohlhabenden Landbesitzer und hiesigen Magistrat Sir Ralph Skelton teilzunehmen. Barbara ist ohne Skrupel und kennt weder Freund noch Feind. Sie setzt all ihre weiblichen Reize ein, um den Bräutigam in spe in ihren Bann zu bekommen. Caroline ist das genaue Gegenteil von ihr. Als sie erstmals gewahr wird, dass Ralph Barbara mit Haut und Haaren verfallen, tritt sie in einem Akt großen Altruismus beiseite und überlässt der ränkeschmiedenden Rivalen das Feld. Barbara besitzt sogar noch die Unverschämtheit und bittet Caroline darum, ihre Brautjungfer zu werden. Beim Hochzeitsempfang lernt Barbara den asketisch aussehenden Kit Locksby kennen. Für beide jungen Leute ist es Liebe auf den ersten Blick, doch es ist zu spät. Barbara kann nun nicht mehr von der anstehenden Vermählung zurücktreten.


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: Das Eheleben auf dem Land ohne die Aufregungen der Großstadt bekommt der neuen Lady Skelton, die stets auf der Jagd nach dem neuesten Thrill ist, überhaupt nicht: sie langweilt sich zu Tode. Ein Besuch ihrer ungemochten Schwägerin Lady Henrietta Kingsclere und deren Gatten bringt nicht die ersehnte Abwechslung. Bei einem Kartenspiel nimmt Henrietta auch noch Barbaras Juwelen, inklusive der Rubinbrosche ihrer verstorbenen Mutter, ab. Als durch Zufall der Name des Wegelagerers Captain Jerry Jackson fällt, kommt Barbara auf eine Idee. Als Jackson maskiert, überfällt Barbara Henriettas Kutsche und holt sich ihren verspielten Schmuck plus den Henriettas zurück. Rasch findet Barbara Geschmack an dieser Art Geldverdienst und will es fortan dem echten Jackson gleichtun. Es kommt wie es kommen muss: Ohne sich zu kennen überfallen Barbara und der echte Straßenräuber ein und dieselbe Kutsche. Später ist Jackson umso erstaunter, dass ihn eine Frau nachahmt, und beide teilen sich die Beute. Barbara und Captain Jackson werden zu Liebhabern und Komplizen. Sie warnt ihn eindringlich, ihr niemals untreu zu werden.


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: Barbara erfährt von einem geplanten Goldtransport und will sich diesen „dicken Fisch“ keinesfalls entgehen lassen. Jackson ist jedoch gegen diese Idee, da die Kutsche mutmaßlich stärker als sonst üblich gesichert sein dürfte. Barbara kann Jackson überreden und so begehen die beiden auch diesen Raub. Der Überfall verläuft jedoch nicht reibungslos, und sie werden von Ned Cotterill, einem der Wachmänner, verfolgt. Barbara schießt auf dessen Pferd, trifft jedoch den Verfolger tödlich. Ab sofort ist Barbara vollkommen gewissenlos. Der betagte Hausdiener Hogarth entdeckt bald Barbaras Doppelleben. Der religiöse Hogarth versucht verzweifelt, seine Herrin zur Umkehr zu bewegen, doch Barbara tut nur so, als wenn sie ihr Handeln bereuen würde. Dann aber versucht sie ihn erst zu vergiften, schließlich erstickt sie den alten Mann. Während Hogarth ein Auge auf Lady Skelton geworfen hatte, war die Frau ohne Herz dazu verdammt, ihre Umtriebe an der Seite Captain Jacksons vorübergehend ruhen zu lassen. Jetzt aber kehrt sie zu ihm und beider Beutezüge zurück. Sie besucht ihn und muss mit ansehen, wie er sich mit einer anderen Frau im Bett vergnügt. Aus purer Rache verrät Barbara ihren verbrecherischen Geliebten an ihren Ehemann, woraufhin Captain Jerry gefasst und zum Tode durch den Strang verurteilt wird. Zur Hinrichtung fährt die boshafte Barbara in Begleitung von Caroline mit der Kutsche, nicht zuletzt, weil sie befürchtet, dass Jackson als letzten Akt auf dem Schafott Barbaras Name als seine Komplizin nennen könnte. Als Jerry seine Kumpanin erkennt, weiß er, dass nur sie ihn verraten haben kann. Er macht eine sibyllinische Bemerkung, woraufhin es im Umfeld zu einem Tumult kommt, aus dem die beiden Frauen durch den beherzten Einsatz von Kit gerettet werden. Kit hat sich in der Zwischenzeit mit Caroline verlobt, obwohl beide einander nicht lieben.


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: Der Tumult ermöglicht Jacksons Kumpanen, ihren Anführer noch lebend vom Henkersstrick abzuschneiden. Nun muss Barbara aufgrund ihres Verrats um ihr Leben fürchten. Sie verschanzt sich auf dem Anwesen ihres Gatten, doch Jackson dringt im Skeltonschen Landsitz ein, um Barbara zu erwürgen. Während des Kampfs entscheidet er sich um und vergeht sich an der treulosen Schurkin. Aus Angst vor dem, was er als nächstes tun könnte, bittet sie Kit, den einzigen Mann, den sie je geliebt hat, sie aus England herauszuholen, um mit ihr ein neues Leben zu beginnen. Kit beginnt kurzzeitig zu schwanken, erinnert sich dann aber doch an seine Verpflichtung als Verlobter Carolines gegenüber. Da dieser letzte Verführungsversuch Barbaras nichts nutzte, nimmt sie eine Pistole und begibt sich maskiert zur Kutsche ihres Gatten Sir Ralph Skelton. Da taucht plötzlich erneut der Vergewaltiger Jerry Jackson wieder auf. Der beansprucht seinen Anteil von Barbaras nächstem Raubzug, der offensichtlich ihrem eigenen Ehemann gelten soll. Als Jackson klar wird, dass Barbara jedoch nicht weniger als einen Gattenmord plant, wird ihm die Situation zu brenzlig, und der Räuberhauptmann will das Weite suchen. Da Barbara sich nicht auf sein Stillschweigen verlassen will, erschießt sie Jackson ohne mit der Wimper zu zucken. Als die Kutsche mit Caroline, Ralph und Kit eintrifft, entführt sie diese und versucht, ihren Mann zu erschießen. Kit schießt jedoch zuerst und verletzt Barbara schwer. Noch einmal kann die verruchte Lady entkommen. Sie kehrt in das Haus ihres Mannes zurück, wo Caroline sie findet. Jetzt endlich erfährt diese die ganze Wahrheit über die Straßenräuberin, ihre ehemals beste Freundin. Caroline schickt Kit zu ihr, damit er von ihr Abschied nehmen kann. Barbara gesteht ihm all ihre Untaten und bittet, sie nicht allein zum Sterben zurückzulassen. Angewidert verlässt Kit den Raum. Caroline und Witwer Ralph, die einst durch Barbaras Intrige auseinander gebracht wurden und dennoch nie ihre Liebe füreinander verloren haben, können nun einen neuen Versuch für eine gemeinsame Zukunft starten.


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: "Die Frau ohne Herz" wurde ab März 1945 in den Gainsbourough-Studios sowie in Blickling Hall (Außenaufnahmen) gedreht und am 15. November 1945 uraufgeführt. Die deutsche Premiere fand im Oktober 1946 statt.


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: John Bryan entwarf die Filmbauten, Elizabeth Haffenden sorgte für die Kostüme. Jack Asher war einfacher Kameramann. Louis Levy übernahm die musikalische Leitung.


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: Nach "Der Herr in Grau" (1943) spielten Lockwood und Mason hier erneut ein schurkisches Paar, das in seiner Skrupellosigkeit perfekt miteinander harmoniert.


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: In der zweiten Hälfte des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich unter der Leitung von Produktionschef Maurice Ostrer die produzierende Filmgesellschaft Gainsborough Pictures, beginnend mit "Der Herr in Grau", zur bedeutendsten Firma, wenn es darum ging, opulente Kostümdramen und tränenreiche Liebesschnulzen herzustellen. Fast alle von Gainsborough in den 1940er Jahren entstandenen Streifen, die nahezu durchgehend unmittelbar nach Kriegsende auch auf dem deutschen Markt herausgebracht wurden, entwickelten sich – “obwohl die Kritik mit Verachtung über sie schrieb”, wie Jörg Helbig erinnerte – zu großen Kassenmagneten in Europa, bisweilen auch auf dem US-amerikanischen Markt und brachten zudem zahlreiche Filmstars hervor, allen voran Margaret Lockwood, James Mason, Patricia Roc, Phyllis Calvert und Stewart Granger. Zu Gainsboroughs größten Erfolgen zählen "Gaslicht und Schatten, Madonna der sieben Monde, Cornwall Rhapsodie, Die Frau ohne Herz, Drei Ehen, Gefährliche Reise, Paganini" und schließlich "Zigeunerblut".


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: 1982 wurde von "The Wicked Lady" ein Remake gedreht, das in Deutschland unter dem Titel "Die verruchte Lady" anlief. Die Lockwood-Rolle spielte Faye Dunaway, den Mason-Part übernahm Alan Bates.


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Eine abstruse Kostüm-Räuberpistole, schwach konstruiert, inszeniert und gespielt.“


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: Der Movie & Video Guide fand den Film „nicht überzeugend“.


title: Die Frau ohne Herz (1945)

text: Halliwell‘s Film Guide erinnerte daran, dass der Film seinerzeit kommerziell ungemein erfolgreich gewesen sei „aufgrund seiner Atmosphäre und düsteren Sünde.“ Formal konnte Halliwell dem Streifen jedoch nichts abgewinnen; er sei „auf dramatische Weise schwülstig und erstaunlich schlecht gespielt und inszeniert“.


title: Die Frau ohne Herz

text: Die Frau ohne Herz steht für: