title: Pfarrkirche St. Martin am Ybbsfelde

text: Ein Relief Christus in der Not aus der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde aus der Giebelkapelle südöstlich des Ortes hierher übertragen. Die Kreuzwegbilder malte Johann Wohnbacher 1817.


title: Pfarrkirche St. Martin am Ybbsfelde

text: Die Orgel baute Franz Strommer 1880, die Orgel wurde 1961 erweitert.


title: Pfarrkirche St. Martin am Ybbsfelde

text: Die Oktavglocke ist die älteste datierte Glocke Österreichs, sie zeigt Majuskelschrift und 1200 (Friedensglocke von Sankt Martin). Eine Glocke nennt Mathias Prininger 1691. Zwei Glocken nennen 1957.


title: Pfarrkirche St. Martin am Ybbsfelde

text: Eine Wappengrabplatte in der südlichen Vorhalle nennt Jorig Pernharz von Meiundling und Gattin Wandel Pannhalbm aus dem dritten Viertel des 15. Jahrhunderts.


title: Synagoge (Thalfang)

text: Die Synagoge in Thalfang wurde 1822 in der Straße Im Judenecken (heutige Friedhofstraße 9) errichtet. Bei den Novemberpogromen 1938 wurde die Synagoge verwüstet. Bücher und Schriften wurden zum Teil auf dem Marktplatz verbrannt. Nach Abschluss des Restitutionsverfahrens verkaufte die Kultusgemeinde das Gebäude an einen Privatmann. 1956 wurde die ehemalige Synagoge abgerissen.


title: Synagoge (Thalfang)

text: Vor Errichtung der Synagoge verfügte die Gemeinde über einen Betraum. 1822 wurde dann in der Straße Im Judenecken (heutige Friedhofstraße 9) eine Synagoge errichtet. Im Erdgeschoss waren die Wohnung des Lehrers und der Schulsaal untergebracht. Der Betsaal der Synagoge befand sich im Obergeschoss. Das Erdgeschoss verfügte über drei einfache rechteckige Fenster. Im Obergeschoss befanden sich auf der Straßenseite drei Rundbogenfenster und über dem Eingang ein Rundfenster. Die Verglasung der Fenster im Obergeschoss bestand aus buntem Glas. 1857 war die Synagoge baufällig geworden und es wurden umfangreiche Renovierungsmaßnahmen durchgeführt. 1926 wurde die Synagoge im Inneren durch den, aus Trier stammenden, Künstler Max Lazarus neu ausgestaltet. Bei den Novemberpogromen 1938 wurde die Inneneinrichtung der Synagoge komplett zerstört. Bücher und Schriften wurden auf dem Marktplatz verbrannt. Dabei zwang man die Mitglieder der jüdischen Gemeinde diese selbst dort hinzubringen und zu verbrennen. Auf Grund der engen Bebauung und der daraus resultierenden Gefahr, dass die Flammen auf die umliegenden Gebäude übergreifen könnten, wurde die Synagoge nicht in Brand gesetzt. Nach Abschluss des Restitutionsverfahrens verkaufte die Kultusgemeinde das Gebäude 1950 an einen Privatmann. Dieser ließ die ehemalige Synagoge 1956 abreißen. 2010 wurde am Standort der ehemaligen Synagoge eine Gedenktafel aufgestellt.


title: Synagoge (Thalfang)

text: Die Anfänge der jüdischen Gemeinschaft in Thalfang gehen in das 17. Jahrhundert zurück. Erstmals urkundlich erwähnt wird ein aus Thalfang stammender jüdischer Einwohner im Jahr 1660. Anfang des 18. Jahrhunderts ließen sich mehrere Juden auf dem Gebiet von Thalfang nieder. Zur Kultusgemeinde Thalfang gehörten auch die jüdischen Einwohner von Talling, Dhronecken, Berglicht und Deuselbach. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts stieg die Zahl der Mitglieder der jüdischen Gemeinschaft stetig an und erreichte 1843 ihren höchsten Stand. In den folgenden Jahrzehnten kam es dann zu einer Abwanderung von jüdischen Einwohnern, die zum Teil in die USA emigrierten. Die Gemeinde verfügte über eine Mikwe und eine jüdische Elementarschule, die bis 1921 bestand. Die Gemeinde hatte einen eigenen Lehrer angestellt, der auch die Aufgaben des Vorbeters und Schochet innehatte. Die Verstorbenen wurden auf dem jüdischen Friedhof in Thalfang beigesetzt. Berühmtester Sohn der Gemeinde ist der 1815 in Thalfang geborene Rabbiner und Religionsphilosoph Samuel Hirsch. Ab 1933, nach der Machtergreifung Adolf Hitlers, wurden die jüdischen Einwohner immer mehr entrechtet. Zudem kam es immer wieder zu antijüdischen Aktionen, die in den Novemberpogromen 1938 ihren Höhepunkt fanden. Dies hatte zur Folge, dass viele jüdischen Familien die Gemeinde verließen. Die letzten jüdischen Einwohner verließen Thalfang im Dezember 1941, nach dem es einige Monate zuvor zu Deportationen gekommen war.


title: Synagoge (Thalfang)

text: Quelle: alemannia-judaica.de; jüdische-gemeinden.de


title: Synagoge (Thalfang)

text: Das Gedenkbuch – Opfer der Verfolgung der Juden unter der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft 1933–1945 und die Zentrale Datenbank der Namen der Holocaustopfer von Yad Vashem führen 38 Mitglieder der jüdischen Gemeinschaft Thalfang (die dort geboren wurden oder zeitweise lebten) auf, die während der Zeit des Nationalsozialismus ermordet wurden.


title: Aicha (Birgland)

text: Aicha ist ein bayerisches Dorf, das zur Gemeinde Birgland gehört.


title: Aicha (Birgland)

text: Das Dorf im Norden des Oberpfälzer Jura ist einer von 42 amtlich benannten Gemeindeteilen der Gemeinde Birgland im westlichen Teil der Oberpfalz. Das auf einer Höhe von gelegene Aicha ist etwa sechs Kilometer von dem nordnordöstlich liegenden Pfarrdorf Illschwang entfernt, in dem die Birglander Gemeindeverwaltung ihren Sitz hat.


title: Aicha (Birgland)

text: Zum Ende des Heiligen Römischen Reiches unterstand das bis 1777 kurpfälzische Dorf der Landeshoheit des Kurfürstentums Pfalzbaiern. Es gehörte dabei zum Landrichteramt Sulzbach, das der südwestliche Teil des wittelsbachischen Herzogtums Sulzbach war. Die katholischen Einwohner des damals aus 13 Anwesen bestehenden Ortes waren der Pfarrei in Heldmannsberg zugeordnet, die evangelischen Einwohner hingegen derjenigen in Fürnried.


title: Aicha (Birgland)

text: Durch die Verwaltungsreformen zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Königreich Bayern wurde Aicha mit dem Zweiten Gemeindeedikt im Jahr 1818 zum Bestandteil der Landgemeinde Schwend, zu der auch die Orte Baumgarten, Betzenberg, Dickatshof, Hirschricht, Leinberg, Leinhof und Riedelhof gehörten. Während der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts kamen dazu noch Ödhaag, Ödthal und Schwenderöd, die Neugründungen oder Ausbrüche bestehender Gemeindeteile waren. Im Zuge der kommunalen Gebietsreform in Bayern in den 1970er Jahren wurde Aicha zusammen mit der gesamten Gemeinde Schwend am 1. Juli 1972 in die neu gebildete Flächengemeinde Birgland eingegliedert. Im Jahr 1987 zählte Aicha 83 Einwohner.


title: Aicha (Birgland)

text: Eine von Kastl kommende Gemeindeverbindungsstraße durchquert den Ort und führt weiter zur Staatsstraße St 2164. Der ÖPNV bedient das Dorf an einer Haltestelle der Buslinie 66 des VGN. Der am schnellsten erreichbare Bahnhof befindet sich in Sulzbach-Rosenberg an der Bahnstrecke Nürnberg–Schwandorf.


title: Aicha (Birgland)

text: In Aicha befinden sich zwei denkmalgeschützte Objekte, nämlich der Wohnteil eines ehemaligen Bauernhauses, das aus dem 18. Jahrhundert stammt und ein aus dem 19. Jahrhundert stammender eingeschossiger Stadel.


title: Tatsuya Yamaguchi

text: Tatsuya Yamaguchi ist der Name folgender Personen:


title: Tatsuya Yamaguchi

text: * Tatsuya Yamaguchi (Schauspieler) (* 1972), japanischer Schauspieler und Musiker


title: Maria Theresia Anna Felizitas von Liechtenstein

text: Maria Theresia Anna Felizitas Prinzessin von und zu Liechtenstein (* 11. Mai 1694; † 20. Februar 1772) stammte aus dem fürstlichen Haus Liechtenstein und erbte als letzte ihrer Linie das Herzogtum Troppau (heute Opava in der Tschechischen Republik). Durch ihre Ehe mit Thomas Emanuel Herzog von Savoyen-Carignan, Graf von Soissons wurde sie selbst zur Herzogin von Savoyen-Carignan. Als vermögende Witwe wandte sie sich der Wohltätigkeit zu und stiftete unter anderem die Prinz-Eugen-Kapelle im Wiener Stephansdom, die frühere Savoyen’sche adelige Ritterakademie und das – noch vorhandene – Savoysche Damenstift, durch die sie dauerhaft in Erinnerung blieb. Ihr einziger Sohn, Johannes Franz Eugen Prinz von Savoyen, verstarb jung, wodurch diese Linie des Hauses Savoyen-Carignan erlosch.


text: Maria Theresia Anna Prinzessin von und zu Liechtenstein stammte aus dem Haus Liechtenstein, das zu den ältesten Adelsfamilien, den sogenannten „Apostelgeschlechtern“ Österreichs zählt und 1136 mit Hugo von Liechtenstein urkundlich auftritt und den Namen der Stammburg Burg Liechtenstein bei Mödling in Niederösterreich trägt.


text: Den Fürstenstand erlangte als erster Vertreter des Hauses 1608 Karl I. von Liechtenstein (* 1569 vermutlich in Feldsberg; † 12. Februar 1627 in Prag), der 1613 zum Herzog von Troppau und Jägerndorf und 1623 in den Reichsfürstenstand erhoben wurde.


text: Karl I. Fürst von Liechtenstein war der Urgroßvater der Prinzessin Maria Theresia Anna Felizitas von Liechtenstein. Ihre Großeltern waren Karl Eusebius 2. Fürst und Regierer des Hauses Liechtenstein, Herzog von Troppau und Jägerndorf (* 13. September 1611; † 2. Februar 1684), ⚭ 4. August 1644 Johanna Beatrix Gräfin von Dietrichstein-Nikolsburg (* um 1622; † 1676), Tochter von Maximilian Fürst von Dietrichstein zu Nikolsburg (* 1596; † 1655) und der Anna Maria Prinzessin von Liechtenstein (* 1597; † 1638) (Eine Tochter des ersten Fürsten Karl I. von Liechtenstein) Ihr Vater war Johann Adam der Reiche 3. Fürst und Regierer des Hauses v. u. zu Liechtenstein, Herzog von Troppau und Jägerndorf, (* Brünn 30. November 1657; † 16. Juni 1712 in Wien). Er war Geheimer Rat von Kaiser Leopold I., war begabt im Bereich der Finanzen, Kunstsammler und Mäzen und sehr bemüht, als Reichsfürst mit Sitz und Stimme in den Reichsfürstenrat in den Reichstag des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation aufgenommen zu werden. Um die Voraussetzung dafür zu schaffen, erwarb er die erforderlichen reichsunmittelbaren Territorien: 1699 die Herrschaft Schellenberg und 1712 die Grafschaft Vaduz von Jakob Hannibal III. Graf von Hohenems. Er erreichte jedoch sein Ziel nicht, da er bereits 1712 verstarb. Dies gelang erst seinem Vetter und zweiten Nachfolger, Fürst Anton Florian von Liechtenstein (1656–1721), der 1719 zum ersten regierenden Fürsten des von Kaiser Karl VI. aus den beiden Reichslehen neu geschaffenen Reichsfürstentums Liechtenstein wurde.


text: Ihre Mutter war Edmunda Maria Gräfin von Dietrichstein-Nikolsburg (* 17. April 1652; † 15. März 1737), eine Tochter von Ferdinand Joseph 3. Fürst von Dietrichstein zu Nikolsburg, gefürsteter Graf von Tarasp etc. († 1698).


text: Maria Theresia Anna Felizitas Prinzessin von und zu Liechtenstein wurde als vierte Tochter ihrer Eltern geboren und wuchs wohl auch in Wien auf, sei es in dem von ihrem Vater ab 1689 errichteten Gartenpalais Liechtenstein, sei es im Stadtpalais Liechtenstein, dem Majoratshaus der Fürsten von Liechtenstein, das ihr Vater 1694 von Dominic Graf von Kaunitz, erworben hatte, der seit 1696 Vizekanzler des Heiligen Römischen Reiches war und über seine Mutter, Eleonore Gräfin von Dietrichstein, verwandt war. Dies gemeinsam mit ihren sechs Geschwistern:


text: Da ihre beiden Brüder jung verstarben, erlosch diese Linie des Hauses Liechtenstein mit ihrem Vater, Fürst Johann Adam von Liechtenstein im Jahre 1712 in männlicher Linie.


text: Sie wurde 1713 im Alter von 19 Jahren mit einem Vertreter eines souveränen europäischen Fürstenhauses, dem der Herzöge von Savoyen, und zwar mit einem Neffen des bedeutenden österreichischen Feldherren und Staatsmannes, Prinz Eugen von Savoyen, nämlich mit Emanuel Thomas Herzog von Savoyen-Carignan, Graf von Soissons (* 8. Dezember 1687 in Paris; † 28. Dezember 1729 in Wien) vermählt. Dieser ergriff wie sein Vater Louis Thomas von Savoyen-Carignan, Graf von Soissons († 1702), die militärische Laufbahn, diente im kaiserlichen Heer, kämpfte im Spanischen Erbfolgekrieg, wurde 1712 Ritter des Ordens von Goldenen Vlies, war Gouverneur der Stadt Antwerpen und wurde am 18. Oktober 1723 zum Feldmarschall befördert. Das Zusammenleben der Eheleute war daher durch zahlreiche militärische Einsätze des Gemahls sowie dadurch beeinträchtigt, dass dieser bereits 1729 verstarb. Aus seiner Ehe mit Maria Theresia von Liechtenstein stammt daher nur ein einziger Sohn Eugen Johann Franz, der jung als letzter seiner Linie im Jahre 1734 verstarb. Für ihren Gemahl ließ Maria Theresia von Liechtenstein ein Grabmal im Wiener Stephansdom errichten, wo später auch sie selbst ihre letzte Ruhe fand:


text: Eine dauerhafte Hinterlassenschaft von Maria Theresa von Liechtenstein befindet sich in einer gotischen Kapelle im Nordwinkel der Portalfassade des Wiener Stephansdoms, die nacheinander Moranduskapelle, und Tirna-Kapelle genannt wurde, deren Patronanz jedoch zu Beginn des 18. Jahrhunderts von der Familie Liechtenstein übernommen wurde. Dort ließ ihr Vater, Fürst Johann Adam I., ein aus Italien stammendes großes spätgotisches Kreuz errichten, worauf die Kapelle als Kreuz-Kapelle und später als Liechtenstein-Kapelle bezeichnet wurde. In dieser Kapelle ließ Maria Theresia von Liechtenstein für ihren Gemahl Emanuel Thomas Herzog von Savoyen-Carignan, Graf von Soissons, der am 28. Dezember 1729 in Wien an den Blattern verstorben war, ein Grabmal in der darunter liegenden Gruft errichten, von dem die Grabplatte aus Adneter Stein samt Inschrift und Bronzeapplikationen noch erhalten ist und den Abgang zur Gruft abdeckt.


text: Als 1736 der Onkel ihres Gemahls, der berühmte Feldherr und Staatsmann im Dienste des Hauses Österreich Prinz Eugen von Savoyen-Carignan, verstarb, wurde er auf ihren Wunsch in der von ihr errichteten Gruft bestattet, wobei sie an der südlichen Mauer der Kapelle in einer großen Wandnische ein aufwendiges Epitaph für ihn sowie für seinen Neffen Emanuel Thomas von Savoyen errichten ließ, zu dem nach ihrem Ableben auch ihr Epitaph als Herzogin von Savoyen hinzugefügt wurde. Über dem Epitaph befinden sich die von zwei Löwen gehaltenen Wappen von Savoyen und von Liechtenstein, gekrönt mit einer Herzogskrone, neben denen sich eine Trauerfigur befindet, die ihr Porträt als Herzogin Maria Theresia Anna von Savoyen-Carignan (geborene Prinzessin von Liechtenstein) trägt. Maria Theresia verwitwete Herzogin von Savoyen-Carignan verehelichte sich nicht mehr und widmete sich als Witwe der Ökonomie und der Caritas.


text: Sie hatte von ihrem Vater das Herzogtum Troppau geerbt, besaß u. a. die Herrschaft Kaunitz (heute Kounice), vergrößerte ihre Herrschaft Schwarzkosteletz (heute Kostelec nad Černými lesy) durch gezielte Ankäufe und erbte nach dem Tod ihrer Mutter Erdmunda Maria Gräfin von Dietrichstein 1737 deren niederösterreichischen Besitzungen: Judenau, Dietersdorf und Pixendorf (Teil der Gemeinde Michelhausen im Tullnerfeld).


text: Bemerkenswert ist die Befreiung aller Bürger der Stadt Schwarzkosteletz von der Leibeigenschaft und den damit verbundenen Frondiensten und Abgaben aller Art am 24. März 1736. Eine Maßnahme, mit der sie der von Kaiser Joseph II. am 1. November 1781 verfügten „Leibeigenschaftsaufhebungspatent“ um 45 Jahre voraus war. Maria Theresia verwitwete Herzogin von Savoyen-Carignan verfügte damit über ein erhebliches Vermögen, das sie jedoch zum Großteil für die Errichtung wohltätiger Stiftungen verwendete. So stiftete sie Schulen, wo Kinder „um Gottes Lohn“ unterrichtet wurden, errichtete in Schwarzkosteletz ein Armenhaus für 24 bedürftige Untertanen und ließ das Armenspital ihrer Herrschaft Kaunitz von Grund auf renovieren, und errichtete einen Fonds für 14 Wohnungen und ein Armenstift. Von erheblich größerer Bedeutung waren jedoch zwei andere Stiftungen. Nach dem Vorbild der von Kaiserin Maria Theresia am 24. Februar 1746 gegründeten Theresianischen Akademie (heute: Öffentliches Gymnasium der Stiftung Theresianische Akademie) stiftete Maia Theresia von Liechtenstein-Savoyen 1756 auf Gründen in der Wiener Vorstadt Laimgrube im heutigen 7. Wiener Gemeindebezirk, die sie 1746 erworben hatte, und wo sie ein prächtiges Gebäude unter Einschluss einer großen Reitschule erbauen ließ, die Savoyen’sche adelige Ritterakademie, die nach ihrem Ableben 1778 in der Theresianischen Akademie aufging. Maria Theresia von Liechtenstein-Savoyen verfügte in ihrem Testament im Jahre 1769, in dem sie den Fürsten Alois I. von Liechtenstein (* 1759; † 1805), zu ihrem Universalerben einsetzte, die Errichtung eines adeligen Fräuleinstiftes. Als Zweck wird in der Stiftungsurkunde festgehalten: „Vor allen anderen die Ehre Gottes, und der Nutzen des Nächsten, so da sonderbahr durch die Versorgung deren armen Adelichen Persohnen auß solcher Gutthätigkeit entspringet, zumahlen die Armuth bey Adelichen Persohnen, umb so viel mehr bedrangt seyn muß, alß selbe weniger durch die Hand-Arbeith, oder andere denen unteren Ständen geziemende Mittl kann verringert oder abgethan werden.“


text: Die 20 Stiftsdamen sollten von altem Adel, bei der Aufnahme zwischen 15 und 40 Jahre alt sein, nicht mehr als 4000 Gulden Vermögen besitzen und Waisen oder vaterlos sein. Sie wohnten im Stiftsgebäude, hatten Andachtsübungen zu verrichten und schwarze Kleidung mit dem Ordenszeichen zu tragen, durften aber ausgehen, verreisen und sogar heiraten. Ursprünglich stand dem Stift eine Oberin vor, seit der Zeit Kaiser Josephs II. wählten die Stiftsdamen drei Regentinnen. Als Stiftungshaus diente ihr früheres Wohnhaus, das 1742 von ihr erworbene Palais Savoyen-Carignan in der Johannesgasse 15, das sie in der Zeit zwischen 1770 und 1772 durch Josef Meißl weitgehend verändern ließ. Da dieses bald für die Stiftsdamen und ihre zahlreiche Dienerschaft zu klein wurde, erwarb sie 1783 die benachbarte Liegenschaft samt dem dort 1780 erbauten Gebäude, das adaptiert und mit dem Savoyen’schen Haus verbunden wurde. Die Stiftung stand unter dem Patronat des jeweils regierenden Fürsten von Liechtenstein. Die letzte Regentin des Damenstiftes war Gräfin Karoline Fünfkirchen († 8. Juli 1980). Im Jahre 1997 wurde das Patronat des Fürsten gelöscht, doch die Stiftung besteht in etwas geänderter Form weiter obwohl keine adeligen Damen mehr im Palais leben. Sie wird von einem Kuratorium geleitet. In den beiden Häusern Johannesgasse 15 und 17 werden nun Büro- und Wohneinheiten vermietet.


text: Bemerkenswert sind die über den beiden Eingängen befindlichen mit der Herzogskrone überdeckten Doppelwappen der Herzoge von Savoyen-Carignan und der Fürsten von Liechtenstein, die an die Stifterin und an ihren Gemahl bis heute erinnern.


text: Die Ehe von Maria Theresia war wohl wie die ihrer Schwester Elisabeth Teil der dynastischen Ambitionen Bestrebungen ihres Vaters, den Aufstieg des Hauses Liechtenstein in den Rang reichsunmittelbarer Fürsten zu fördern, was naturgemäß durch eheliche Verbindungen mit souveränen europäischen Fürstenhäusern erleichtert werden konnte. Die Wahl des Gemahls von Elisabeth fiel dabei auf Emanuel-Thommas Herzog von Savoyen-Carignan, Graf von Soissons von 1702 bis 1729 (* 8. Dezember 1687 in Paris; † 28. Dezember 1729 in Wien). Er stammte aus dem Hause der Herzoge von Savoyen und zwar aus einer Nebenlinie des Hauses Savoyen-Carignan aus der dessen Großvater Eugen Moritz von Savoyen-Carignan (* 3. Mai 1635 in Chambéry; † 7. Juni 1673 in Unna in Westfalen) Feldherr unter König Ludwig XV. von Frankreich die Grafschaft Soissons erhielt und den kurzlebigen Zweig Savoyen-Soissons begründete. Die Ehe wurde am 24. Oktober 1713 in Wien geschlossen.


text: Der Stellenwert ihres Gemahls wurde durch die Tatsache unterstrichen, dass er ein Neffe des berühmten österreichischen Feldmarschalls und Staatsmannes, Prinz Eugen von Savoyen (* 18. Oktober 1663 in Paris; † 21. April 1736 in Wien) war. Der Ruhm des Prinzen Eugen dürfte bei der Wahl des Ehemannes nicht ganz unwesentlich gewesen sein. Maria Theresia von Lichtenstein hatte nur einen Sohn: Johannes Franz Eugen Herzog von Savoyen-Carignan, (* 23. September 1714; † 24. November 1734 in Mannheim). Er folgte auf seinen Vater in dessen Besitzungen – u. a. als Herzog von Troppau (das von dessen Ehefrau herrührte) und als Graf von Soissons, verbrachte seine Jugend am Hof seines Großonkels Herzog Viktor Amadeus II. von Savoyen König von Sizilien (1713–1720), König von Sardinien (1720–1730) († 1732), nahm 1733–1738 am Polnischen Thronfolgekrieg teil, erhielt 1731 den Orden vom Goldenen Vlies, war nach seinem Vater Inhaber des Kurassierregiments „Jung Savoyen“, mit dem er bei Mannheim lagerte und dort am 24. November 1734 an einem plötzlich aufgetretenen „hitzigen Fieber“ (Typhus), verstarb. Er wurde in Mannheim in einer Gruft der katholischen Pfarrkirche St. Sebastian beigesetzt. Prinz Johannes Franz Eugen von Savoyen war verlobt mit der noch minderjährigen Prinzessin Maria Teresa Cybo-Malaspina (1725–1790), Erbin des Herzogtums Massa und Carrara. Er hatte jedoch keine Nachkommen, wodurch mit ihm diese Linie der Herzoge von Savoyen-Carignan erlosch. Die Bezifferung gemäß Stephan Kekule von Stradonitz , wonach der Proband die Nr. 1 erhält und in der Liste der Vater jeder Person die doppelte Zahl des Kindes und dessen Mutter die doppelte Zahl plus eins erhält.1. Generation (Eltern)


text: 2 Generation (Großeltern)


text: 3 Generation (Urgroßeltern)


text: 4 Generation (Ur-Urgroßeltern)


text: 5 Generation (Ur-Ur-Urgroßeltern)


title: Andrzej Sikorski

text: Andrzej Sikorski (* 4. September 1961 in Szczecin) ist ein ehemaliger polnischer Radrennfahrer und nationaler Meister im Radsport. 1985 gewann Sikorski bei den UCI-Bahn-Weltmeisterschaften in der Mannschaftsverfolgung die Silbermedaille mit Ryszard Dawidowicz, Marian Turowski und Leszek Stępniewski. 1988 war er Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele in Seoul und fuhr dort die Mannschaftsverfolgung. Sikorski startete 1982, 1983, 1985–1987, 1989 und 1991 bei den UCI-Bahn-Weltmeisterschaften. 1983, 1986 und 1989 wurde er polnischer Meister in der Einerverfolgung. Den Titel in der Mannschaftsverfolgung gewann er von 1983 bis 1990. Dazu kamen fünf Vize-Meistertitel und vier Bronzemedaillen bei den nationalen Titelkämpfen.


title: Schwend (Birgland)

text: Schwend ist ein bayerisches Kirchdorf, das zur Gemeinde Birgland gehört.


title: Schwend (Birgland)

text: Das Kirchdorf im Norden des Oberpfälzer Jura ist einer von 42 amtlich benannten Gemeindeteilen der Gemeinde Birgland im westlichen Teil des oberpfälzischen Landkreises Amberg-Sulzbach. Das auf einer Höhe von gelegene Schwend ist etwa fünf Kilometer von dem nordöstlich liegenden Pfarrdorf Illschwang entfernt, in dem die Birglander Gemeindeverwaltung ihren Sitz hat. Westlich erhebt sich der 633 m hohe Buchenberg.


title: Schwend (Birgland)

text: Zum Ende des Heiligen Römischen Reiches unterstand das bis 1777 kurpfälzische Dorf der Landeshoheit des Kurfürstentums Pfalzbaiern. Es gehörte dabei zum Landrichteramt Sulzbach, das der südwestliche Teil des wittelsbachischen Herzogtums Sulzbach war. Die katholischen Einwohner des damals aus 13 Anwesen bestehenden Ortes waren der Pfarrei in Heldmannsberg zugeordnet, die evangelischen Einwohner hingegen derjenigen in Fürnried.


title: Schwend (Birgland)

text: Durch die Verwaltungsreformen zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Königreich Bayern wurde Schwend mit dem Zweiten Gemeindeedikt im Jahr 1818 eine Landgemeinde, zu der auch die Orte Baumgarten, Betzenberg, Dickatshof, Hirschricht, Leinberg, Leinhof und Riedelhof gehörten. Während der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts kamen dazu noch Ödhaag, Ödthal und Schwenderöd, die Neugründungen oder Ausbrüche bestehender Gemeindeteile waren. Im Zuge der kommunalen Gebietsreform in Bayern in den 1970er Jahren wurde die Gemeinde Schwend am 1. Juli 1972 in die neu gebildete Flächengemeinde Birgland eingegliedert. Im Jahr 1987 zählte Schwend 162 Einwohner.


title: Schwend (Birgland)

text: Die aus dem Nordnordosten von Schwenderöd kommende Staatsstraße 2164 durchquert den Ort und führt über Brunn weiter nach Lauterhofen. Gemeindeverbindungsstraßen verbinden den Ort außerdem mit Leinberg und Betzenberg. Nördlich des Ortes verlaufen die Kreisstraße AS 3 und die Bundesautobahn 6. Der ÖPNV bedient das Dorf an einer Haltestelle der Buslinie 66 des VGN. Der am schnellsten erreichbare Bahnhof befindet sich in Sulzbach-Rosenberg an der Bahnstrecke Nürnberg–Schwandorf.


title: Schwend (Birgland)

text: In Schwend befinden sich drei denkmalgeschützte Objekte, nämlich ein ehemaliges Hirtenhaus, ein Bauernhaus und ein Bauernhof.


title: Metal Box

text: Metal Box ist das zweite Studioalbum der britischen Rockband Public Image Ltd. und wurde am 23. November 1979 in der namensgebenden Filmdose in Großbritannien auf den Markt gebracht. Die internationale Veröffentlichung erfolgte als Doppelalbum im Gatefold-Cover unter dem Titel Second Edition.


title: Metal Box

text: In Großbritannien veröffentlichte Virgin Records das Album 1979 als "Metal Box" auf drei 12″-Singles (45 rpm) in einer grauen Blechdose mit der Auflage von 60.000 Exemplaren. Die internationalen Vertriebspartner Island Records und Warner Bros. Records verzichteten auf diese kostspielige Verpackung und lieferten das Album mit dem Titel "Second Edition" als Doppel-LP (33⅓ rpm) in einer konventionellen Schallplattenhülle aus. Am 22. Februar 1980 folgte die "Second Edition" auch für den britischen Markt. 1986 erschien das Album erstmals auf CD. 2006 wurde es als limitierte Sammlerausgabe mit 3 LPs in einem Replikat der Metalldose neu aufgelegt, 2009 folgte die "Metal Box" mit 3 CDs. 2016 veröffentlichte Virgin Records das Album als „Super Deluxe Edition“ mit 4 CDs in einer Metallschachtel. 2015 erschien "Second Edition" in Japan als SACD.


title: Metal Box

text: Public Image Ltd. vereinte auf "Metal Box" Einflüsse aus Krautrock (besonders die deutsche Band Can) und Avantgarde mit Elementen von Punk, Dub, Industrial, Funk, Ambient und Noise. Das Album ist geprägt von Jah Wobbles tiefen Basslinien und Keith Levenes metallisch klingender Gitarre. Für Sänger und Songwriter John Lydon bedeutete das experimentelle Album die endgültige Abkehr von seinem medienwirksamen Image als Frontmann der Sex Pistols.


title: Metal Box

text: "Metal Box" wurde zwischen März und Oktober 1979 mit wechselnden Schlagzeugern eingespielt. David Humphrey wurde frühzeitig von Richard Dudanski abgelöst, welcher wiederum im September 1979 ausstieg und von Martin Atkins ersetzt wurde.


title: Metal Box

text: Das ursprüngliche Single-Format des Albums verweist auf gängige Veröffentlichungen in der Disco- und Dub-Szene.


title: Metal Box

text: "Swan Lake" ist an Pjotr Iljitsch Tschaikowskis "Schwanensee" angelehnt. Als alternative Version "Death Disco" wurde der Song als Single ausgekoppelt.


title: Metal Box

text: Alle Songs stammen aus der Feder von Public Image Ltd. Seite 1 Seite 2 Seite 3 Seite 4 Seite 5 Seite 6


title: Metal Box

text: Seite 1 Seite 2 Seite 3 Seite 4


title: Metal Box

text: Das Album zählt zu den wichtigsten Veröffentlichungen im Genre des Post-Punk und wurde durchgehend positiv rezensiert. Rolling Stone führt es auf Platz 461 der "500 besten Alben aller Zeiten" und "Second Edition" auf Platz 76 der 100 besten Alben der 1980er Jahre. "Metal Box" belegt Platz 229 der 500 besten Alben aller Zeiten in der Auswahl des New Musical Express. Pitchfork wählte "Second Edition" auf Platz 19 der 100 besten Alben des Jahrzehnts. "Metal Box" wurde in die "1001 Albums You Must Hear Before You Die" aufgenommen.


title: Tsuyoshi Yamaguchi

text: Tsuyoshi Yamaguchi ist der Familienname folgender Personen:


title: Tsuyoshi Yamaguchi

text: * Tsuyoshi Yamaguchi (Politiker) (* 1954), japanischer Politiker


title: Die Mainacht (Oper)

text: Die Mainacht (russisch Майская ночь, "Maiskaja notsch") ist eine Oper in drei Akten von Nikolai Rimski-Korsakow (Musik) mit einem eigenen Libretto nach der Erzählung "Mainacht oder Die Ertrunkene" aus dem ersten Teil (1831) der "Abende auf dem Weiler bei Dikanka" von Nikolai Gogol. Die Uraufführung fand am im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg statt.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Dorfstraße, vorn Hannas Häuschen, weiter hinten ein Teich, dahinter ein verfallenes Herrenhaus; Abend


title: Die Mainacht (Oper)

text: Die Dorfjugend vergnügt sich mit dem Spiel „Hirse“ (Nr. 1: Reigen). Nach dem alle auseinandergegangen sind, bringt der junge Lewko, Sohn des Dorfältesten, seiner Geliebten Hanna ein Ständchen (Nr. 2: Lied „Sonne schon sinket“). Sie kommt aus dem Haus. Beide versichern einander ihre Liebe und umarmen sich (Nr. 3: Duett „Nicht schläfst du, übermüth’ges Mädchen!“). Lewko teilt Hanna mit, dass sein Vater von ihrer Verbindung nichts wissen will. Auf ihre Bitte hin erzählt er die Schauergeschichte vom alten Herrenhaus (Nr. 4: Erzählung: „Es lebte vor Zeiten“): Ein alter Kosakenhauptmann heiratete ahnungslos eine böse Hexe, die ihn dazu bewegte, seine Tochter Pannotschka zu verstoßen. Die ertränkte sich aus Verzweiflung im See und verwandelte sich in eine Russalka. Wenig später zog sie die Hexe ebenfalls ins Wasser. Da diese jedoch gleichfalls zur Russalka wurde, musste sich Pannotschka weiterhin vor der bösen Stiefmutter ängstigen.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Inzwischen ist es spät geworden, und Lewko verabschiedet sich von Hanna. Mädchen besingen das bevorstehende Pfingstfest (Nr. 5: Rezitativ und Pfingstlied: „Das, meine Hanna, das ist die Mähr“ – „Ach! Kränze ich wind’“). Der betrunkene Kalenik versucht, einen Hopak zu tanzen, und wird von den Mädchen ausgelacht, als er seine Haustür nicht findet und stattdessen zum Haus des Dorfältesten wankt (Nr. 6: Hopak-Szene: „Hop, hop!“). Letzterer schleicht unterdessen zum Haus Hannas, um ihr einen Antrag zu machen. Sein Sohn Lewko beobachtet, wie er sich bei dem Mädchen eine Abfuhr holt (Nr. 7: Terzett: „Hanna! Hanna!“). Lewko stellt seinen Vater zur Rede. Er ruft seine Freunde herbei, und alle verspotten den alten Lüstling (Nr. 8: Rezitativ und Spottlied: „Hei! Bursche! Sagte zwar vorhin euch, geht nach Haus“).


title: Die Mainacht (Oper)

text: Im Haus des Dorfältesten; rechts eine Tür zur Kammer, links eine Tür ins Freie; später Abend


title: Die Mainacht (Oper)

text: Der Älteste, der Branntweinbrenner und die Schwägerin des Ältesten unterhalten sich über Pläne für eine neue Brennerei (Nr. 9. Terzett: „Sagt, wann denkt Gevatter ihr“). Der betrunkene Kalenik taumelt herein und legt sich auf die Ofenbank, ohne die anderen zu beachten (Nr. 10. Szene des Kalenik und Erzählung des Brenners: „Sieh mal, wie den Weg der Böse“). Im Glauben, er befinde sich in seinem eigenen Haus, schimpft er auf den Ältesten und schläft ein. Kurz darauf fliegt ein Stein durch die Fensterscheibe. Als der Älteste auf den Täter flucht, beschwichtigt ihn der Brenner mit einer Erzählung über seine Schwiegermutter: Diese hatte einst einen hungrigen Bettler am Familien-Abendessen teilnehmen lassen. Der verschlang die Mahlzeit jedoch so gierig, dass die Schwiegermutter ausrief, er möge an den Klößen ersticken. Der Gast verschluckte sich und starb. Seitdem setzte sich Nacht für Nacht sein Geist auf den Rauchfang und würgte an seinem Kloß. Die Schwiegermutter fand fortan keine Ruhe mehr.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Vor dem Haus versammeln sich Lewko und seine Freunde und singen ein Spottlied über die Lüsternheit des Ältesten (Nr. 11. Spottlied, Szene und Terzett: „Was giebts? Wer lärmt da?“). Der läuft hinaus, packt den vermummten Anführer der Burschen (Lewko) und bringt ihn in die Stube. Als ein Windstoß durch die offene Tür dringt und das Licht auslöscht, reißt sich Lewko los und läuft auf die Straße. An seiner Stelle erscheint die Schwägerin an der Tür. Im Glauben, es handle sich um den Entflohenen, sperrt der Älteste sie in die Kammer. Wenig später erscheint der Schreiber mit der Meldung, dass der Anführer der randalierenden Burschen soeben festgenommen wurde. Verwirrt lässt sich der Älteste eine Lampe bringen und öffnet die Tür zur Kammer. Erst jetzt erkennt er seinen Irrtum. Die Schwägerin läuft schimpfend auf die Straße. Der Älteste will nun an den Burschen ein Exempel statuieren.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Dorfgasse mit der Hütte des Schreibers; daneben ein Holzanbau; Nacht, Mondschein


title: Die Mainacht (Oper)

text: Der Älteste, der Schreiber und der Brenner begeben sich zur Hütte des Schreibers, um den Gefangenen in Augenschein zu nehmen (Nr. 12. Finale: „Hier? Ja. Halt!“). Zuerst werfen sie einen kurzen Blick durch die Türspalte – und schrecken entsetzt zurück, denn sie halten den Insassen für Satan persönlich. Der Älteste will ihn sogleich mitsamt dem ganzen Haus verbrennen. In der Hütte befindet sich jedoch die Schwägerin, die von den Burschen eingesperrt wurde, als sie Lewko befreiten. Sie schimpft wortreich auf den Ältesten und seine Liebeleien. Jetzt bringen die Gemeindewächter den betrunkenen Kalenik herbei. Da dieser offensichtlich ebenfalls unschuldig ist, befiehlt der Älteste seinen Leuten wütend, sich sofort wieder auf die Suche nach den wahren Verbrechern zu machen.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Landschaft am Seeufer; rechts das alte Herrenhaus mit geschlossenen Fenstern; helle Mondnacht


title: Die Mainacht (Oper)

text: Lewko hat sich an den See geflüchtet und träumt dort von seiner Liebsten (Nr. 13a. Ukrainische Nacht und Lieder Lewkos: „Wie still, wie herrlich ist die Nacht“). In einem Fenster des Hauses erscheint das Gesicht der ertrunkenen Pannotschka-Russalka und bittet Lewko um Zugaben. Weitere Russalken entsteigen dem Wasser und bezaubern Lewko mit ihrem Gesang (Nr. 13b. Lewko: „Die Nixen entsteigen in schimmernder Reihe dem Weiher“ – Chor der Russalken: „Wir locken den Jüngling“). Sie tanzen einen Reigen und winden dabei Kränze (Nr. 13c. Russalkenreigen: „Auf, sammelt euch, ihr Mägdelein“). Pannotschka bittet Lewko erneut, für sie zu spielen (Nr. 13d. Tänze und Spiele der Russalken: „Freundlicher Jüngling“). Die Russalken tanzen weiter, bis sie am Ende ihre Kränze ins Wasser werfen. Pannotschka verspricht Lewko eine großzügige Belohnung, wenn er ihre böse Stiefmutter unter den Russalken identifiziert. Beim folgenden „Rabenspiel“ sieht Lewko den einzelnen Russalken in die Augen und kann tatsächlich die Stiefmutter erkennen. Die anderen Russalken stürzen sich auf sie und ziehen sie ins Wasser. Pannotschka gibt Lewko zur Belohnung für ihre wiedergewonnene Freiheit einen Brief, der seinen Vater dazu bringen soll, Hanna als Schwiegertochter zu akzeptieren (Nr. 13e. Duettino Pannotschka-Russalka/Lewko: „O wie so leicht ist mir jetzt“). Mit einem letzten Segen verschwindet sie. Als Lewko bei Sonnenaufgang erwacht, ist das Schreiben noch da. Er hat offensichtlich nicht nur geträumt (Nr. 13f. Sonnenaufgang: „Nein, kein Traum war das!“).


title: Die Mainacht (Oper)

text: Zurück im Dorf wird Lewko sofort von den Gemeindewächtern festgenommen (Nr. 14. Szene und Pfingstlied: „Nur vorwärts!“). Er gibt seinem Vater den scheinbar vom Hohen Kommissar gesandten Brief, in dem dieser den Ältesten der Pflichtvernachlässigung beschuldigt und ihn auffordert, der Hochzeit seines Sohn mit Hanna umgehend zuzustimmen. Außerdem solle er alle Brücken am Weg ausbessern lassen. Einem solchen Befehl kann sich der Älteste nicht verweigern. Sein Stolz wird wieder hergestellt, als Lewko ergänzt, dass der Kommissar versprochen habe, auf der Rückfahrt bei ihm zu speisen. Pfingstlieder singend kommen die Dorfbewohner herbei. Auch Hanna ist dabei und erfährt von Lewko die frohe Nachricht. Sie wollen noch am selben Tag heiraten. Lewko erzählt ihr von seiner Begegnung mit der Pannotschka-Russalka und dankt seinen Freunden für ihre Unterstützung (Nr. 15. Finale: „Lewko, Lewko, herzliebster Schatz“). Der Älteste erinnert sich an seine einstige Begegnung mit der Zarin, und die Schwägerin schimpft noch einmal mit ihm. Alle preisen das glückliche Brautpaar.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:Die Oper enthält die folgenden Musiknummern (deutsche Texte von Hans Schmidt):Erster Akt


title: Die Mainacht (Oper)

text: Zweiter Akt, erstes Bild


title: Die Mainacht (Oper)

text: Zweiter Akt, zweites Bild


title: Die Mainacht (Oper)

text: Dritter AktRimski-Korsakow wandte sich mit dieser Oper von den zu dieser Zeit vorherrschenden historischen Themen ab. Die Opernhandlung korrespondiert mit derjenigen von Gogols Erzählung, ist aber zeitlich auf die Nacht bis zum Sonnenaufgang zu Pfingsten festgelegt. In der Vorlage war es lediglich eine Frühlingsnacht. Damit verwies er auf die Tatsache, dass Reste der heidnischen Riten auch in den christlichen Feiern lebendig blieben. Das Thema der Begegnung zwischen einem mythischen Wesen mit einem künstlerisch veranlagten Menschen griff Rimski-Korsakow auch in späteren Werken immer wieder auf. Es entspricht seiner „Idee von der Mission des Künstlers als eines Vermittlers zwischen sinnlicher und übersinnlicher Welt und von der Kraft des auserlesenen Menschen der Vorzeit, hilfreich ins kosmische Geschehen einzugreifen“ (Nikolai van Gilse van der Pals). Im Libretto sind die bei Gogol vorgegebenen sprachlichen Besonderheiten des ukrainischen Idioms beibehalten.


title: Die Mainacht (Oper)

text: In den beiden Rahmenakte dominieren die Tänze und Gesänge der Dorfbewohner, in denen Rimski-Korsakow ukrainische Volksmusik verarbeitete. Die Chöre sind teilweise Wechselgesänge wie in den jeweiligen Vorlagen. Hierbei ging dem Komponisten nicht nur um eine Darstellung von bäuerlichen und christlichen Ritualen, sondern auch um die „Wiederaufdeckung ihrer ursprünglich heidnischen Anlässe und Bedeutungen“ (Sigrid Neef). Die Melodien von acht Liedern entnahm er einer 1872 von Alexander Rubets herausgegebenen Sammlung ukrainischer Volkslieder. Der Reigen (Nr. 1) enthält Themen aus den Sammlungen von Rubets, von Mili Balakirew und von Rimski-Korsakow selbst. Auf Stücken aus Rubets’ Sammlung basieren außerdem das zur Bandura gesungene Lied Lewkos (Nr. 2) und das Pfingstlied der Mädchen (Nr. 5) im ersten, zwei Themen des Terzetts (Nr. 9) und die Meldung des Schreibers über die Festnahme des Anführers (in Nr. 11) im zweiten und das Pfingstlied im dritten Akt (Nr. 14). Rimski-Korsakow verband in seiner Musik typische Elemente der russischen Volksmusik (Sigrid Neef nennt hier „Unterstimmenpolyphonie, melodische Linearität, Diatonik, Gleichzeitigkeit von Dur und Moll, Variantentechnik“) mit Kompositionstechniken der Kunstmusik. Die eingesetzten Instrumentaltechniken wie „Tamburinklappern, Hornweisen, expressive Streichermelodien, Harfenarpeggien“ erzeugen Neef zufolge allerdings eine „unangemessene Salonatmosphäre“.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Der realistische Mittelakt bildet zu den volkstümlichen Rahmenakten einen sozialkritischen Gegenpol voller Komik, in dem auch einzelnen Instrumenten kommentierende Rollen zugewiesen sind. Die Hopak-Szene des betrunkenen Kalenik leitet von der brauchtümlichen Sphäre in die realistische über. Im dritten Akt werden beide zusammengeführt. Die jeweiligen musikalischen Motive erhalten hier durch ihren neuen Kontext weitere Bedeutungen.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Die Musik ist in einem lyrischen Märchenton gehalten. Bei der Instrumentation orientierte sich Rimski-Korsakow an der Durchsichtigkeit der Musik Michail Glinkas, der auch Vorbild bei der Integration der Volksmusik war.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Das Kopfmotiv der Oper ähnelt auffällig dem Anfang von Webers Oper "Oberon." Es taucht in besonderes prägnanter Form auch am Beginn des dritten Akts auf. Im Spottlied des ersten Finales stellt Rimski-Korsakow das energische Banduraspiel Lewkos in der Orchesterbegleitung dar.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Den Charakteren sind jeweils eigene musikalische Merkmale zugeordnet. Hanna und ihr Umfeld sind durch eine Solovioline gekennzeichnet, die Pannotscha-Russalka durch zwei Harfen, Lewko durch eine Bandura (als Zupfinstrument mit den Harfen der Russalka verwandt), Kalenik durch den Hopak, die Reden der Dorfmachthaber ironisch durch ein Fagott. Ein Horn bezeichnet den Wald und die Einsamkeit. Ein besonderes Hornmotiv erklingt bereits zu Beginn der Oper und durchzieht sie bis zum Schluss. Vokal erscheint es auch in den Liebesgesängen Hannas und Lewkos. Außerdem ist es der Pannotschka-Russalka zugeordnet und verschwindet zusammen mit ihr. Übrig bleiben lediglich vom Liebespaar aus der Ferne vernehmbare Reste während des Sonnenaufgangs.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Eine detaillierte Ausführung über die in der Oper verwendeten Motive findet sich in Nikolai van Gilse van der Pals’ Buch "N. A. Rimsky-Korssakow. Opernschaffen nebst Skizze über Leben und Wirken," dem auch die folgenden Beispiele entnommen sind.Die Idee zu dieser Oper hatte Nikolai Rimski-Korsakow im Jahr 1872, als er zusammen mit seiner Verlobten und Braut Nadeschda Nikolajewna Purgold die Erzählung "Mainacht oder Die Ertrunkene" aus dem ersten Teil (1831) der "Abende auf dem Weiler bei Dikanka" von Nikolai Gogols las. Zur Ausführung kam es jedoch erst 1878/1879 nach intensiven Studien der ukrainischen Volksmusik und der Komposition seiner ersten Oper "Pskowitjanka" (1873) und deren Prolog "Bojarynja Wera Scheloga" (1877/1878). Rimski-Korsakow schrieb in seinen Lebenserinnerungen, dass ihn seine Frau immer wieder zu einer Vertonung dieses Stoffs gedrängt habe. Er widmete ihr die Oper in Erinnerung an die gemeinsame Gogol-Lektüre und den Tag seines Hochzeitsversprechens.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Das Libretto stellte Rimski-Korsakow selbst zusammen, wobei er größtenteils Gogols Vorgaben für die Abfolge der Musiknummern übernahm. Es war die erste „einer ganzen Reihe phantastischer Opern, in denen die Anbetung der Sonne und der Sonnengötter zum Ausdruck kommt, und zwar entweder unmittelbar, wenn, wie in ‚Schneeflöckchen‘ oder in der ‚Mlada‘, der Inhalt der heidnischen Zeit in Rußland entstammt, oder aber mittelbar reflektierend, wenn der Stoff, wie in der ‚Mainacht‘ oder der ‚Nacht vor Weihnachten‘, der späteren christlichen Zeit entlehnt ist“, schrieb Rimski-Korsakow in seiner "Chronik meines musikalischen Lebens". Die Musik komponierte er nicht in der Reihenfolge der Szenen. Seiner "Chronik" zufolge hatte er zwar bereits 1877 Vorstellungen von der Melodie des Spottlieds über den Dorfältesten (Nr. 8) und den Anfang der Hopak-Szene (Nr. 6), doch andere Teile des ersten Bildes wie Lewkos Lied (Nr. 2) oder sein Duett mit Hanna (Nr. 3) komponierte er erst später. Die Orchestereinleitung zum dritten Akt und die Russalkenszene (Nr. 13) entstanden im Frühjahr 1878.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Die Uraufführung fand am unter der Leitung von Eduard Nápravník im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg statt. Es sangen Fjodor Strawinski (Dorfältester), Pjotr Andrejewitsch Lodij (Lewko), Marija Aleksandrovna Slawina-Medem (Hanna), Iwan Melnikow (Kalenik), Vladimir Soboliev (Schreiber), Ende (Branntweinbrenner), Anna Aleksandrowna Bischurina (Schwägerin) und Feodosia Welinskaja (Pannotschka-Russalka). Diese Oper hatte im Vergleich mit Rimski-Korsakows späteren Opern nur wenig Erfolg. Als mögliche Gründe dafür nannte Sigrid Neef, die „episodische Handlung ohne große dramatische Aktion und ohne eine eigentliche Hauptgestalt, wohl auch eine partielle Unausgewogenheit der Musik“. Nach der Uraufführung wurde besonders die Leistung Fjodor Strawinskis gelobt. Rimski-Korsakow selbst vermerkte, dass die Aufführung ein „beachtlicher Erfolg“ war und einige Nummern wiederholt wurden. Die klassizistisch ausgebildeten Tänzerinnen führten das Ballett jedoch nicht zu seiner Zufriedenheit aus. Er empfand es als „klobig und geschmacklos“. Das Bühnenbild des dritten Akts war zuvor bereits in einer anderen Oper verwendet worden. Rimski-Korsakow beklagte sich in seiner "Chronik" darüber, dass dieser Akt in der Folge als misslungen galt, obwohl er selbst ihn für „musikalisch am stärksten“ hielt. In den nachfolgenden Produktionen wurde der dritte Akt gekürzt.


title: Die Mainacht (Oper)

text: Weitere Produktionen waren:


title: Chalice of Suffering

text: Chalice of Suffering ist eine 2015 gegründete Death- und Funeral-Doom-Band.


title: Chalice of Suffering

text: Der in Minnesota lebende John McGovern (Solemn Echoes, Forever Falling) gründete 2015 Chalice of Suffering als Band mit dem Ziel der Kooperation mit weiteren Musikern und der kreativen Selbstverwirklichung. Die erste Besetzung der Band bestand aus ihm als Sänger und Mitgliedern regionaler sowie internationaler Metal-Interpreten wie We Are Legion und Goblin Hovel. Der regionalen Deathcore-Band We Are Legion entstammten der Gitarrist Will Maravelas und der Schlagzeuger Aaron Lanik. Auch der Sänger Allan Towne brachte sich mit einem Gastbeitrag auf dem Debüt von Chalice of Suffering "For You I Die" ein. Robert Bruce Pollard von der Doom-Metal-Band Goblin Hovel engagierte sich als Flötist für Chalice of Suffering. Hinzukommend brachte sich der bulgarische Keyboarder und Gitarrist Nikolay Velev ein. McGovern suchte die Bandmitglieder im Freundes- und Bekanntenkreis sowie über Soziale Netzwerke zusammen.


title: Chalice of Suffering

text: Die Aufnahme zu "For You I Die" startete im Frühjahr 2015 in den 14:59 Studios in Minneapolis in völliger Eigenverantwortung der Band. Da das Studio von dem Gitarristen Maravelas betrieben wurde, brachte dieser sich auch als Tontechniker in den Aufnahmeprozess ein. Maravelas übernahm hinzukommend die Aufnahmeleitung. Er skizzierte die Stücke auf der Gitarre und arrangierte die Musik. Velev nahm seine Beiträge in einem Heimstudio auf und sandte sie der Band zu. Nachdem so alle geplanten Stücke feststanden nahm spielte Lankin das Schlagzeug in Maracelas Studio ein. Kevin Murphy spielte daraufhin Sackpfeife und Sprechpassagen in Gälisch in einem Studio in seiner Umgebung, nach Anweisungen und Hinweisen McGoverns, auf. Ähnlich brachte sich Pollard mit der Tin Whistle ein. Aus Ermangelung einer adäquaten Besetzung spielte Maravelas auch den Bass und weitere Keyboard-Passagen ein und zum Ende fügte McGovern den Gesang hinzu. Im April 2016 erschien das Album als Musik-Download, CD, LP und MC über GS Productions und Times End Records und wurde durchschnittlich bis positiv aufgenommen. Die Beurteilung variierten von der Einschätzung als „ein guter Versuch mit einigen Lichtblicke, der allerdings erfolglos darin [sei] das Interesse der Hörer zu halten“. Über Wertungen als „insgesamt anständige Arbeit“ und „würdiges Unterfangen[,] das den Standard in einem bereits überfüllten Genre erhöht“, sowie als eine „erfolgreiche Veröffentlichung im Genre“ bei der die „Effektivität der Atmosphäre, die die Band schafft, […] unbestreitbar“ sei. Bis hin zu der Prognose, dass „die Band sicher Dutzende von Fans begeistern“ werde und Aussagen, dass "For You I Die" als Debüt ein „Meisterwerk“ sei, dass „viel mehr als nur einige zusammengewürfelte Songs“ bietet.


title: Chalice of Suffering

text: In der auf die Veröffentlichung folgenden Werbephase zu "For You I Die" nahm McGovern Kontakt zu Kunal Choksi von Transcending Obscurity Records auf. Dieser zeigte sich begeistert von der Veröffentlichung und bot Chalice of Suffering einen Vertrag für ein Folgealbum an. Dieses im April 2019 veröffentlichte Album, "Lost Eternally" wurde dem Debüt ähnlich überwiegend in den 14:59 Studios in Minneapolis unter der Leitung von Maravelas aufgenommen. Mit Neal Pruett wurde die Band um einen Bassisten ergänzt. Als Gäste brachten sich mehrere Sänger international populärer Metal-Bands ein. Der Däne Danny Woe von Woebegone Obscured sang auf "Emancipation of Pain", der Inder Sahil „The Demonstealer“ Makhija von Demonic Resurrection im Duett mit McGovern auf "Miss Me, but let Me Go", der aus Florida stammende Giovanni Antonio Vigliotti von Somnet im Duett mit McGovern auf "Lost Eternally" und der Texaner Justin Buller von In Oblivion auf "The Hurt". Das Album wurde international breit gefächert rezensiert. Unter anderem befassten sich amerikanische, britische, belgische, italienische, spanische, deutsche, kanadische, griechische und niederländische Webzines mit dem Album und bewerteten es nahezu einhellig positiv. Den lyrischen Rahmen bestimmt McGovern, der die Texte als durchgehend persönliche Reflexionen beschreibt. So beschäftige sich Chalice of Suffering mit „Traurigkeit, Verzweiflung und Depression“, auf der Basis eigener Erfahrungen. Insbesondere der Verlust ihm nahe stehender Personen, auf dem Debüt sein Vater, auf "Lost Eternally" seine Mutter, trugen zur Entstehung der Texte bei. Der Themenkreis Isolation, Depression, Schwäche und Trauer sei auch über die Texte zu seinen Eltern hinaus maßgebend und auf ihn selbst bezogen.


title: Chalice of Suffering

text: Die von Chalice of Suffering hierzu gespielte Musik wird dem Death- und Funeral-Doom zugerechnet. In der für das Webzine Doom-Metal.com wird die Musik als melodischer Funeral Doom mit Einflüssen aus der keltischen Folklore und der klassischen Musik beschrieben. Zum einordnenden Vergleich wird dabei auf Shape of Despair verwiesen. Die einzelnen Stücke werden mit einer Dauer von stets mehr als sechs Minuten als lang wahrgenommen. Dabei sei die Musik „konsequent auf Atmosphäre ausgelegt“. Der Stil wird von Chalice of Suffering „zwanglos interpretiert“. „Keyboards (Orgelsounds vor allem), Growls und ewig lang ausklingende Riffs“ entsprechen beiden bespielten Genren. Diese Bestandteile werden indes um „elegische Bläser-Klänge […] und klaren Gesang“ ergänzt, was der Band Eigenständigkeit im Genre verleiht.


title: Spencer Susser

text: Spencer Susser (* 1977) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent.


title: Spencer Susser

text: Susser ist das einzige US-amerikanische Mitglied des australischen Filmemacherkollektivs Blue-Tongue Films.


title: Spencer Susser

text: Sein Kurzfilm "I Love Sarah Jane" mit Mia Wasikowska wurde beim Nashville Film Festival 2008 als bester Kurzfilm, beim Arizona International Film Festival mit dem Reel Frontier Merit Award und beim Clermont-Ferrand International Short Film Festival mit dem Canal+-Award ausgezeichnet. Susser schrieb das Projekt gemeinsam mit David Michôd. Im Februar 2011 wurde berichtet, dass Susser einen Spielfilm entwickele, der auf dem Kurzfilm basiere.


title: Spencer Susser

text: Susser war Co-Regisseur des Musikvideos zu Lana Del Reys Lied "Summertime Sadness" mit Kyle Newman, das 2012 erschien.


title: Spencer Susser

text: In seinem Spielfilmdebüt "Hesher – Der Rebell" spielten Joseph Gordon-Levitt und Natalie Portman die Hauptrollen. Der Film wurde auf dem Sundance Film Festival 2010 vorgestellt und am 13. Mai 2011 in den USA veröffentlicht. Im Anschluss drehte Susser mehrere Kurzfilme, zuletzt 2016. Zwischendrin übernahm er 2014 noch die Regie für eine Folge der Serie "Hemlock Grove".


title: Spencer Susser

text: 2021 erschien der von Susser geschriebene und inszenierte Kurzfilm "Save Ralph" für eine Kampagne der Humane Society International mit dem Ziel, weltweit Tierversuche für Kosmetika zu verbieten.


title: Birgit Schwarz

text: Birgit Schwarz (* 21. Mai 1968) ist eine österreichische Hörfunk- und Fernsehjournalistin. Sie arbeitet für den ORF in Berlin.


title: Birgit Schwarz

text: Birgit Schwarz studierte nach ihrer Matura Rechtswissenschaft in Wien und Paris, anschließend folgte ein postgraduales Studium in Bologna und in Washington, wo sie an der Johns Hopkins University einen Master in International Affairs erwarb. Ihre journalistische Laufbahn begann Schwarz 1995 in der ZiB 2-Redaktion des ORF, wo sie unter anderem über die Festnahme des Briefbombenattentäters Franz Fuchs oder den Tod von Prinzessin Diana berichtete. 1998 ging sie als ORF-Korrespondentin nach Deutschland. Ende 2009 wurde sie Chefin von Ö1-Inforadio und war verantwortlich für die Journalsendungen auf Ö1. Seit dem 1. Dezember 2012 ist sie erneut als ORF-Korrespondentin aus Deutschland tätig und wurde im März 2015 Büroleiterin in Berlin. Birgit Schwarz lebt mit ihrem Mann und ihrer Tochter in Deutschland.


title: Mathias Fischer (Politiker)

text: Mathias Fischer (* 17. April 1993 in Bergen) ist ein norwegischer Journalist und Politiker der Venstre. Von Januar 2020 bis Oktober 2021 war er Staatssekretär im Klima- und Umweltministerium, dem Klima- og miljødepartementet.


title: Mathias Fischer (Politiker)

text: Fischer studierte Philosophie an der Universität Bergen. In den Jahren 2008 bis 2013 war er bei der Jugendorganisation Unge Venstre aktiv, unter anderem diente er als Vorsitzender des Verbands in der Stadt Bergen. Bei der Parlamentswahl 2013 trat er im Wahlkreis Hordaland als Kandidat für einen Sitz im norwegischen Nationalparlament Storting an. Er verpasste den Einzug und wurde sogenannter Vararepresentant, also Ersatzabgeordneter. Direkt nach der Wahl begann er bei der Bergener Zeitung Bergens Tidende (BT) zu arbeiten und Fischer trat deshalb aus der Venstre-Partei aus. Im Jahr 2014 stieg er in die Position eines politischen Kommentators bei der Zeitung auf.


title: Mathias Fischer (Politiker)

text: Im Jahr 2017 veröffentlichte er das Buch "Kors på halsen", eine unautorisierte Biografie über die FrP-Politikerin Sylvi Listhaug. Fischer ging im September 2018 von seiner Anstellung bei der Bergens Tidende über zum TV-Sender TV2, wo er erneut als politischer Kommentator fungierte. Im Oktober 2019 wechselte er von TV2 zur PR-Agentur "TRY Råd", wo er als Berater tätig wurde.


title: Mathias Fischer (Politiker)

text: Am 24. Januar 2020 wurde er im Rahmen einer Regierungsumbildung zum Staatssekretär unter dem neuen Klima- und Umweltminister Sveinung Rotevatn ernannt. Dabei wurde kritisiert, dass er in seiner Zeit als PR-Berater auch für das Windkraftunternehmen "Norsk Vind" tätig war. Hervorgehoben wurde zudem, dass er in seiner Zeit bei TV2 die Venstre-Vorsitzende Trine Skei Grande, die zum Zeitpunkt seiner Ernennung Mitglied der Regierung war, als größtes Problem der Partei bezeichnet hatte. Seine Amtszeit als Staatssekretär dauerte bis zum Abtritt der Regierung Solberg am 14. Oktober 2021 an.


title: Noboru Yamaguchi

text: Noboru Yamaguchi ist der Name folgender Personen:


title: Noboru Yamaguchi

text: * Yamaguchi Noboru (Yakuza) (1902–1942), Yakuza und zweiter Kumicho von Yamaguchi-gumi


title: Folko Streese

text: Folko Streese alias RayX (* 10. Juni 1970 in Hamburg) ist ein deutscher Graffiti-Künstler, Grafikdesigner, Illustrator, Comiczeichner.


title: Folko Streese

text: Folko Streese ist in Hamburg geboren und war dort seit Mitte der achtziger Jahre Teil der ersten Generation deutscher Graffitikünstler der HipHop-Bewegung. In den Jahren 1987/88 wirkte er am Projekt „Wand frei“ von Gabriele Franke, Dieter Thiele und der Hamburger Kulturbehörde mit und legalisierte damit einige seiner Werke.  Anfang der neunziger Jahre wandte er sich dem Comiczeichnen zu. Seine Werke waren in den Ausstellungen „Ehrlich Billig!“ und „Die 4. Dimension“ (Hamburg), Die Stadt der Zukunft (Elmshorn und Berlin), sowie „Xenos ´94“ (Hamburg und Schmalkalden) vertreten, und wurden unter anderem in der Hamburger Morgenpost veröffentlicht.


title: Folko Streese

text: Viele Jahre war er als Illustrator und Concept Artist in der Videogames-Branche tätig, u. a. als Texture Artist für den ersten Teil der Spieleserie „Gothic“. Als Concept Artist wirkte er am Film "" 2011/2012 mit.


title: Folko Streese

text: Seit einigen Jahren illustriert er vor allem für Kinderbücher und Brett- und Kartenspiele. U.a. ist er der Coverillustrator der beliebten Spiele-Reihe „Adventure Games“ von Kosmos.


title: Folko Streese

text: In der art scene international wurde Streese in einem 7-seitigen Interview international vorgestellt.


title: Folko Streese

text: Einer der Gewinner des Wettbewerbs Xenos ´94, die besten Comics zum Thema Ausländerfreundlichkeit, Laudatio gehalten vom Hamburger Bürgermeister Ortwin Runde.


title: SCIP-Datenbank

text: Die SCIP-Datenbank (Substances of Concern In articles as such or in complex objects (Products)) ist eine elektronische Datenbank der Europäischen Chemikalienagentur (ECHA), die Informationen über besonders besorgniserregende Stoffe in Erzeugnissen oder in komplexen Gegenständen enthält. Seit dem 5. Januar 2021 müssen Unternehmen, die Erzeugnisse auf den EU-Markt liefern, welche besonders besorgniserregende Stoffe (Substance of Very High Concern, SVHC) in einer Konzentration von mehr als 0,1 Gewichtsprozent enthalten, Informationen über diese Erzeugnisse und die enthaltene SVHC der ECHA zur Verfügung stellen. Bei einem komplexen Gegenstand gilt diese Schwelle für jedes der Erzeugnisse die zu dem komplexen Gegenstand verbunden/zusammengesetzt werden.


title: SCIP-Datenbank

text: Grundlage für die Einrichtung der SCIP-Datenbank bilden der Artikel 9, Absatz 1 Buchstabe i und Absatz 2 der Abfallrahmenrichtlinie (ARRL), sowie der Art. 33, Abs. 1 der REACH-Verordnung.


title: SCIP-Datenbank

text: Nach Art. 9, Abs. 2 ARRL soll die ECHA bis zum 1. Januar 2020 eine Datenbank einrichten und pflegen und den Abfallbehandlungseinrichtungen sowie – auf Anfrage – auch Verbrauchern Zugang zu dieser Datenbank gewähren. Nach Art. 9, Abs. 1(i) ARRL haben die Mitgliedstaaten sicherzustellen, dass ab dem 5. Januar 2021 "Lieferanten eines Erzeugnisses" (gemäß Definition Art. 3 Nummer 33 der REACH-Verordnung) der ECHA die Informationen gemäß Art. 33 Abs. 1 der REACH-Verordnung zur Verfügung stellt. Und nach Art. 33, Abs. 1 REACH-VO hat der Lieferant eines Erzeugnisses, welches ein SVHC in einer Konzentration von mehr als 0,1 Masseprozent (w/w) enthält, dem Abnehmer des Erzeugnisses die ihm vorliegenden Informationen für eine sichere Verwendung des Erzeugnisses zur Verfügung zu stellen – mindestens aber den Namen des betreffenden Stoffes.


title: SCIP-Datenbank

text: Der Zweck zur Einführung der SCIP-Datenbank findet sich im Erwägungsgrund (38) der Richtlinie (EU) 2018/851:


title: SCIP-Datenbank

text: In Deutschland wurden diese europäischen Anforderungen durch die Neugestaltung des des Chemikaliengesetzes in nationales Recht umgesetzt.


title: SCIP-Datenbank

text: Unternehmen aus der Schweiz, die Erzeugnisse mit Stoffen aus der Kandidatenliste auf den EWR-Markt liefern, müssen ihren Kunden die erforderlichen Informationen zur Verfügung stellen, damit diese ihren Pflichten nachkommen können.


title: SCIP-Datenbank

text: Die SCIP-Datenbank soll sicherstellen, dass die Informationen über Erzeugnisse, die SVHC enthalten, über deren gesamten Lebenszyklus, einschließlich der Entsorgung, öffentlich verfügbar sind. Die Adressaten sind insbesondere Abfallentsorgungsunternehmen aber auch Verbraucher. Die Datenbank ergänzt damit die bestehenden Informations- und Meldepflichten gemäß der REACH-Verordnung. Längerfristig sollen dadurch gefährliche Stoffe im Abfall verringert, das Ersetzen dieser Stoffe mit sichereren Alternativen gefördert und zu einer besseren Kreislaufwirtschaft beigetragen, also die Verwendung von Abfall als Ressource gefördert werden.


title: SCIP-Datenbank

text: Da der Begriff "Produkt" mehrdeutig ist und für chemische Stoffe, Substanzen oder Gemische und auch für einfache bis hochkomplexe Gegenstände verwendet wird und werden kann, benutzt die Europäische Union bewusst nicht den Begriff Produkt, sondern folgende Begriffsdefinitionen: Daneben gibt es Produkte die eine Kombinationen aus Erzeugnissen und Stoffen/Gemischen darstellen, bei denen der Stoff/das Gemisch entweder integraler Bestandteil des Erzeugnisses ist und mit dem Erzeugnis entsorgt wird (Beispiel Flüssigkeitsthermometer) oder der Stoff/das Gemisch während der Verwendung bewusst freigesetzt wird (Beispiel Druckerpatrone, die aus dem Erzeugnis, mit der Funktion als Behälter und dem Gemisch besteht).


title: SCIP-Datenbank

text: Im Kapitel 3.2.1. der "SIA-Leitlinien" wird festgelegt, dass jeder Lieferant eines Erzeugnisses dem Abnehmer (d. h. industrielle oder gewerbliche Anwender und Händler) und – auf Anfrage – auch dem Verbraucher über Menge und Art des SVHC zu informieren hat, soweit die Konzentration eines einzelnen SVHC > 0,1 Masseprozent ist.


title: SCIP-Datenbank

text: Die Pflicht zur Informationsübermittlung gilt für die ersten Lieferanten, d. h. Hersteller und Montagebetriebe, Importeure, sowie Händler und andere Akteure in der Lieferkette, die Erzeugnisse auf den EU-Markt bringen – wenn sie in der EU ansässig sind. Dagegen sind Anbieter, wie Einzelhändler und andere Beteiligte an der Lieferkette, die Erzeugnisse ausschließlich an Verbraucher liefern, von der Verpflichtung zur Informationsübermittlung an die SCIP-Datenbank ausgenommen.


title: SCIP-Datenbank

text: Den Abfallentsorgungsunternehmen sollen durch die SCIP-Datenbank die notwendigen Informationen zur Verfügung gestellt werden, die benötigt werden, um das Abfallmanagement (z. B. die sortenreine Trennung der Abfälle) zu optimieren, SVHC in den Erzeugnissen zu identifizieren und separieren und dadurch die Verwendung von Abfällen als Rohstoffe zu verbessern. Für die Abfallentsorgungsunternehmen ergeben sich keine Verpflichtungen durch die Einführung der SCIP-Datenbank.


title: SCIP-Datenbank

text: Den Verbrauchern sind auf Anfrage Informationen zu allen SVHC, die in einer Konzentration > 0,1 Masseprozent in einem Erzeugnis enthalten sind, kostenlos und innerhalb von 45 Kalendertagen zur Verfügung zu stellen.


title: SCIP-Datenbank

text: Die ersten Lieferanten, die Erzeugnisse oder komplexe Gegenstände in der EU vertreiben, welche ein SVHC in einer Konzentration größer 0,1 Masseprozent enthält, melden diese der ECHA. Deren Kunden können diese Registrierung danach auf zwei Wegen nutzen: Für die Datenübermittlung an die ECHA kann IUCLID, das "ECHA Submission Portal" oder der "System-to-system"-Service der ECHA genutzt werden. Für einen komplexen Gegenstand ergibt sich dieselbe Verpflichtung, wenn er mindestens ein Erzeugnis enthält, welches diese Bedingung erfüllt.


title: SCIP-Datenbank

text: Planmäßig sollte die Datenbank zum 1. Januar 2020 vollständig einsatzbereit und online sein, war aber aufgrund zahlreicher Verzögerungen erst zum 28. Oktober 2020 verfügbar. Innerhalb eines Monats nach Einführung meldete die ECHA, dass es bereits 50 000 Anmeldungen gab.


title: SCIP-Datenbank

text: Seit dem 5. Januar 2021 müssen Informationen über Erzeugnisse, die einen SVHC in einer Konzentration von > 0,1 Masseprozent enthalten, der ECHA zur Verfügung gestellt werden. Dies gilt sinngemäß auch, wenn zu einem späteren Zeitpunkt ein Erzeugnis auf den EU-Markt gebracht wird, sich die Menge eines SVHC ändert, oder ein Stoff neu als SVHC eingestuft wird. Auch in diesen Fällen muss eine SCIP-Anmeldung erfolgen oder eine bereits bestehende Anmeldung aktualisiert werden. Die Registrierungspflicht gilt nicht rückwirkend, d. h. Erzeugnisse, die nach dem 5. Januar 2021 nicht mehr auf dem EU-Markt angeboten werden, müssen nicht gemeldet werden.


title: Korea Educational Broadcasting System

text: Das Korea Educational Broadcasting System (EBS; Koreanisch: 한국교육방송공사) ist eine südkoreanische Rundfunkanstalt, deren Fokus vor allem auf dem Bildungsauftrag und der Pädagogik liegt. Das Sendezentrum befindet sich in Goyang.


title: Korea Educational Broadcasting System

text: Der direkte Vorläufer des EBS war KBS3, der von 1981 bis 1990 vorwiegend bildungs- und kulturorientierte Programme sendete. Im Jahr 1990 übernahm KEDI (Korean Educational Development Institute) den Sendebetrieb und im Zuge dessen wurde KBS 3TV in EBS umbenannt. Am 22. Juni 2000 schließlich wurde EBS eine eigenständige Rundfunkgesellschaft.


title: Ostseepokal (Handball) 1987

text: Der Ostseepokal 1987 war die 15. Austragung des internationalen Handballturniers für Nationalmannschaften.


title: Ostseepokal (Handball) 1987

text: Die Sowjetunion gewann zum sechsten Mal den Titel. Den zweiten Platz belegte die DDR vor der Bundesrepublik Deutschland. In dieser Austragung spielten sechs Mannschaften im Modus „Jeder gegen Jeden“.


title: Ostseepokal (Handball) 1987

text: Das Turnier begann am 21. Januar. An den ersten vier Turniertagen wurden jeweils zwei Spiele in Rostock und eines in Wismar ausgetragen. Der 5. Spieltag am 25. Januar wurde komplett in Rostock gespielt.


title: Tschunga-Tschanga

text: Tschunga-Tschanga () ist ein russischsprachiges Kinderlied aus dem Jahr 1970. Es handelt von einer gleichnamigen, fiktiven Südseeinsel, deren Bewohner das Leben sorgenlos genießen.


title: Tschunga-Tschanga

text: Das Lied wurde eigens für den Sojusmultfilm-Zeichentrickfilm "Katerok" () verfasst. Die Musik wurde von Wladimir Schainski komponiert, der Text stammt von Jurij Entin. Gesungen wurde das Lied von Anatolij Gorochow und Aida Wedischewa.


title: Tschunga-Tschanga

text: Im Zeichentrickfilm "Katerok" wird das Lied von zwei jungen Inselbewohnern Tschunga-Tschangas sowie einer Giraffe und einem Papagei gesungen. Im Cartoon strandete das Kutterboot, von dem der Zeichentrickfilm handelt, auf Tschunga-Tschanga und wird von den Inselbewohnern zur Weiterfahrt wieder ins Meer befördert. Die beiden Inselbewohner sind dabei pechschwarz und fast unbekleidet dargestellt, dazu werden sie als äußerst primitiv porträtiert. Dabei bedient man sich in deren Darstellung auch typischer Klischees von Schwarzen, beispielsweise einer äußerst krausen und lockigen Kopfbehaarung und voluminöser Lippen.


title: Tschunga-Tschanga

text: Im Film "Katerok" wurde zudem auch das „moderne“ Leben von Kindern in der Sowjetunion gezeigt, die über Krankenhäuser, Schulen und den Zugang zu Medien verfügen, was einen krassen Kontrast zum einfachen Lebensstil der Einwohner Tschunga-Tschangas darstellt.


title: Tschunga-Tschanga

text: In Russland und Ländern der ehemaligen Sowjetunion erfreut sich das Kinderlied weiterhin großer Beliebtheit. So sind mehrere russische Kindertheater nach dem Lied benannt.


title: Tschunga-Tschanga

text: Die Darstellung Schwarzer als sorgenlos und primitiv findet sich auch in anderen sowjetischen Zeichentrickfilmen und Liedern aus der Zeit wieder und prägte das Bild Afrikas als besonders rückständigen Kontinent im sowjetischen Raum nachhaltig. Auch wenn die Darstellung Afrikas zunächst positiv erscheine, so sei sie laut Raphael Green von der "African American Intellectual History Society" vor allem als bevormundend einzuordnen.


title: Tschunga-Tschanga

text: Im Zeitraum der Perestroika leistete die Sowjetunion Entwicklungshilfe an Länder der Dritten Welt, während der Lebensstandard der Sowjetbevölkerung abnahm. Unter anderem durch die stereotype Darstellung in Film und Musik wie in "Tschunga-Tschanga" – obgleich das Lied im Zeitraum der Perestroika schon 16 Jahre existierte – wurde Afrika als undankbarer „Sündenbock“ wahrgenommen, wodurch rassistische Ressentiments gegenüber Schwarzen geschürt wurden. Dass die Inselbewohner im Lied mit Tieren kommunizierten, wurde von Journalisten der englischen Zeitung "The Guardian" als rassistisch kritisiert, da dies impliziere, Schwarze hätten mehr mit Tieren als mit Russen gemeinsam.


title: Tschunga-Tschanga

text: Die vor allem aus westlichen Ländern kommende Kritik an der Darstellung von Schwarzen in Tschunga-Tschanga als Rassismus wurde von einigen russischen Journalisten als „substanzlos“ zurückgewiesen.


title: Tschunga-Tschanga

text: Im Januar 2020 tätigten zwei Russen einen Scherzanruf an den englischen Prinzen Harry, in dem sie vorgaben, die schwedische Klimaaktivistin Greta Thunberg und ihr Vater zu sein. In diesem Anruf warnten sie Prinz Harry unter anderem davor, dass dem US-Präsidenten Donald Trump nahestehende Unternehmen versuchen würden, die Insel "Tschunga-Tschanga" zum Rohstoffgewinn auszubeuten. Der Anruf sorgte Monate später für Schlagzeilen in britischen Medien.


title: Yamaguchi (Familienname)

text: Yamaguchi (jap. ) ist ein japanischer Familienname. Bei einer Erhebung im Jahr 2008 war er der vierzehnthäufigste Familienname in Japan.


title: Yamaguchi (Familienname)

text: Yamaguchi ist entweder ein Wohnstätten- oder ein Herkunftsname. Als Wohnstättenname geht er auf die Bedeutung der japanischen Schriftzeichen (dt. "Berg") und (dt. "Zugang") zurück; er bezeichnete also Personen die "am Fuß eines Berges" oder "am Rande eines an einem Berg gelegenen Waldes" wohnten. Als Herkunftsname erfolgte die Benennung nach dem Siedlungsnamen "Yamaguchi" (mehrfach in Japan).


title: Bugatti Type 39

text: Der Bugatti Type 39 ist ein Grand-Prix-Rennwagen der 1920er Jahre. Hersteller war Bugatti aus Frankreich.


title: Bugatti Type 39

text: Die Fahrzeuge basieren auf dem Type 35. Allerdings ist der Achtzylinder-Reihenmotor kleiner. 60 mm Bohrung und 66 mm Hub ergeben 1493 cm³ Hubraum. Zusätzlich soll es auch eine Variante mit 52 × 88 = 1495 cm³ Hubraum gegeben haben, wie sie im Prototyp des Type 36 verwendet wurde. Jeder Zylinder hat zwei Einlassventile und ein Auslassventil. Das Kurbelwellenlager besteht aus fünf Kugellagern plus Rollenlager.


title: Bugatti Type 39

text: Der wassergekühlte Motor ist vorne im Fahrgestell eingebaut. Er treibt über ein Vierganggetriebe und eine Kardanwelle die Hinterachse an. Der Radstand beträgt 240 cm und die Spurweite 120 cm. Die Fahrzeuge sind 370 cm lang und 145 cm breit. Das Leergewicht ist mit 700 kg angegeben.


title: Bugatti Type 39

text: In der normalen Ausführung leistet der Motor 80 PS. Damit ist eine Höchstgeschwindigkeit von 168 km/h angegeben.


title: Bugatti Type 39

text: Der Type 39 A hat einen Kompressor zur Leistungssteigerung. Eine Quelle gibt 120 PS und 190 km/h an. Der Neupreis betrug 1929 im Deutschen Reich 28.000 Reichsmark.


title: Bugatti Type 39

text: Bauzeit war von 1925 bis 1929. Nachfolger wurde der Type 51.


title: Bugatti Type 39

text: Jules Goux gewann 1925 ein Rennen auf dem Autodrome de Linas-Montlhéry sowie den Gran Premio de San Sebastián 1926 und den Großen Preis von Frankreich 1926.


title: Bugatti Type 39

text: Beim Großen Preis von Italien 1925 traten zumindest Jules Goux und Bartolomeo Costantini in der Klasse für Voiturettes bis 1500 an. Costantini wurde Klassensieger und Gesamtdritter.


title: Bugatti Type 39

text: George Eyston war 1926 beim Grand Prix de Boulogne erfolgreich.


title: Bugatti Type 39

text: Eine Quelle nennt acht Fahrzeuge des Type 39 und acht bis zehn des Type 39 A. Eine andere Quelle kommt auf insgesamt acht Fahrzeuge und eine weitere auf zehn Fahrzeuge.


title: 6-Stunden-Rennen von Brands Hatch 1980

text: Das 6-Stunden-Rennen von Brands Hatch 1980, auch World Championship 6 Hours, Brands Hatch, fand am 16. März in Brands Hatch statt und war der zweite Wertungslauf der Sportwagen-Weltmeisterschaft dieses Jahres.


title: 6-Stunden-Rennen von Brands Hatch 1980

text: Das 6-Stunden-Rennen von Brands Hatch endete mit dem überraschenden Doppelsieg der beiden Werks-Lancia Beta Montecarlo Turbo. Es war nicht nur der erste Lancia-Sieg in der Weltmeisterschaft seit der Mille Miglia 1954 (Alberto Ascari im Lancia D24), sondern auch der erste Erfolg eines Gruppe-5-Wagens mit einem Motor unter 2 Liter Hubraum. Überschattet wurde das Rennen vom tödlichen Unfall des britischen Rennfahrers Martin Raymond.


title: 6-Stunden-Rennen von Brands Hatch 1980

text: Schnellster im Qualifikationstraining war Reinhold Joest in seinem Porsche 908 mit 2,1-Liter-Sechszylinder-Turbomotor. In seiner schnellsten Runde benötigte er für die 4,207 Kilometer lange Rennstrecke eine Zeit von 1:25,420 Minuten. Hinter dem Porsche reihten sich die beiden Werks-Lancia von Walter Röhrl/Riccardo Patrese sowie Eddie Cheever/Michele Alboreto mit 1,4-Liter-Vierzylinder-Turbomotor ein. Ein Rennwagen-Veteran ging vom vierten Startplatz aus ins Rennen. Der deutsche Dentist und Amateur-Rennfahrer Siegfried Brunn fuhr einen acht Jahre alten Porsche 908/3, der schon bei der Targa Florio 1972 Werks-Ersatzwagen war. Sein Teamkollege war der Schweizer Albert Obrist.


title: 6-Stunden-Rennen von Brands Hatch 1980

text: Das Rennen entwickelte sich rasch zu einem Dreikampf der beiden Werks-Lancia mit dem Joest-Porsche, den neben dem Teameigner auch Volkert Merl steuerte. Bis zur Rennhälfte hatte die Führung mehrmals gewechselt, als es zum fatalen Unfall kam. In seiner 103 Runde drehte sich der Chevron B36 von Martin Raymond zwischen den Streckenabschnitten Westfield und Dingle Dell. Als Grund für den Dreher des gut platzierten Chevron wurde bei einer Untersuchung nach dem Rennen ein blockierendes Getriebe angenommen. Da der Wagen auf der Fahrbahn stand, schoben ihn die Streckenposten in eine Auslaufzone, wo Raymond gegen die Anweisungen der Streikposten ausstieg und am Wagen zu arbeiten begann. Obwohl die Posten mit gelben Flaggen auf die Gefahr hinwiesen, kam es wenig später an derselben Stelle, nach einem Missverständnis beim Überrunden, zu einer Kollision zwischen dem Osella PA8 von Marco Rocca und dem Porsche 911 Carrera RSR von Paul Edwards. Dabei prallten die beiden Wagen gegen den abgestellten Chevron und überfuhren Raymond, der noch an der Unfallstelle starb. Paul Edwards brach sich beim Unfall die Hand und Rocca einen Fußknöchel.


title: 6-Stunden-Rennen von Brands Hatch 1980

text: Das Rennen wurde in der 111. Runde ab- und für 75 Minuten unterbrochen. Um auf volle WM-Punkte für die Teilnehmer zu kommen, wurde es für eine Rennstunde erneut gestartet. Nachdem der Joest-Porsche mit Merl am Steuer in der ersten Runde nach dem Wiederbeginn mit einem defekten Zahnradgestänge ausrollte, fuhren die Werks-Lancia einen Doppelsieg ein.


title: 6-Stunden-Rennen von Brands Hatch 1980

text: Trainingswagen


title: 6-Stunden-Rennen von Brands Hatch 1980

text: Hier finden sich Teams, Fahrer und Fahrzeuge, die ursprünglich für das Rennen gemeldet waren, aber aus den unterschiedlichsten Gründen daran nicht teilnahmen.


title: 3D Sex and Zen – Extreme Ecstasy

text: 3D Sex and Zen – Extreme Ecstasy (Originaltitel: ; Internationaler Titel: "3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy") ist ein 2011 erschienener Erotikfilm von Christopher Suen aus Hongkong.


title: 3D Sex and Zen – Extreme Ecstasy

text: Die Handlung spielt in der Ming-Dynastie. Wei Yangsheng verliebt sich in Tie Yuxiang, die Tochter eines Daoismus-Priesters, und heiratet sie. Er kann seine Frau aber sexuell nicht befriedigen. Im „Pavillon der höchsten Glückseligkeit“ des Prinzen von Ning sucht Wei Yangsheng Hilfe beim Master of Bliss, einem Transgender. Er unterzieht sich einer Penistransplantation und erhält das Geschlechtsteil eines Esels.


title: 3D Sex and Zen – Extreme Ecstasy

text: Es handelt sich um eine freie Verfilmung des Romans "Fleischliche Andachtsmatte" () von Li Yu aus dem Jahre 1657, der bereits unter dem Titel Sex and Zen 1991 verfilmt und 1996 und 1998 zwei Fortsetzungen (Sex and Zen II und Sex and Zen III) erhielt.


title: 3D Sex and Zen – Extreme Ecstasy

text: Der Film wurde zunächst als erster „echter“ in 3D gedrehter asiatischer Erotikfilm bezeichnet, musste diesen Titel jedoch an den 2010 veröffentlichten südkoreanischen Film Natalie abgegeben. Die Bewerbung als erster IMAX-3D-Erotikfilm aus Hongkong scheiterte ebenfalls, da IMAX ablehnte, den Film ins Programm aufzunehmen.


title: 3D Sex and Zen – Extreme Ecstasy

text: Michael Fleig kritisierte, dass der als „Porno“ vermarktete Film keiner sei und der Regisseur die Möglichkeiten der 3D-Technik zur Inszenierung des menschlichen Körpers nicht nutze, hinzu kämen misslungene Spezialeffekte. Der Film vereine Wesensmerkmale einer Softcore-Produktion mit denen einer Komödie, eines Fantasy-, Action- sowie eines Splatterfilms, wobei im zweiten Teil sexuelle Gewalt im Vordergrund stehe. Diese werde so weit überzogen dargestellt, dass sie zu einer „absurden Klammote“ mutiere.


In der Liste der Kopien des Braunschweiger Löwen sind alle fünfzehn 1:1-Kopien des Braunschweiger Löwen aufgeführt, von denen zwölf erhalten sind. Die erste entstand 1873 und befindet sich in London, die bisher letzte 2014, sie steht in Lübstorf.


title: Liste der Kopien des Braunschweiger Löwen

text: Der Welfe Heinrich der Löwe, Herzog von Sachsen und Bayern, ließ das Standbild eines Löwen als Macht- und Herrschaftssymbol in seiner Residenzstadt Braunschweig auf dem Burgplatz, direkt vor der Burg Dankwarderode und der Nordseite des Braunschweiger Doms errichten. So erwähnten es mehrere mittelalterliche Chronisten bereits im 13. Jahrhundert.


text: Der originale Bronzeguss aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts wiegt 880 kg, hat eine maximale Höhe von 1,78 m und eine Länge von 2,79 m. Die maximale Wandstärke beträgt 12 mm. Die Plastik entstand nach Peter Seiler zwischen 1163 und 1181, nach Bernd Schneidmüller zwischen 1164 und 1176. Der Gussmeister (oder eventuell die Gussmeister), der sie schuf, ist unbekannt. Mit hoher Wahrscheinlichkeit wurde das Standbild vor Ort, eventuell sogar am späteren Aufstellungsort direkt vor der Burg Dankwarderode gegossen. Seit dem späten 19. Jahrhundert wurden aus unterschiedlichen Gründen mehrere Kopien des Löwen angefertigt, die bis auf drei noch erhalten sind.


text: Während des Zweiten Weltkrieges stand das Original bis 1943 ungeschützt auf dem Burgplatz im Zentrum der Stadt, die zu dieser Zeit bereits mehrfach Ziel von Bombenangriffen der Royal Air Force und der United States Army Air Forces geworden war. Es ist das alleinige Verdienst des Braunschweigischen Landeskonservators Kurt Seeleke, dass der Löwe 1943 – ohne Absprache mit der vorgesetzten Dienststelle und ohne die örtliche NSDAP-Führung informiert zu haben – gegen eine Kopie von 1936 getauscht wurde. Der Original-Löwe wurde in einem Stollen des 50 km südlich der Stadt gelegenen Erzbergwerkes Rammelsberg im Harz eingemauert, wo er den Krieg unbeschadet überstand. Am 23. Oktober 1945 kehrte der Löwe in Begleitung Seelekes wieder nach Braunschweig zurück.


text: Seit dem 9. Juli 1980 steht eine der zwei 1936 angefertigten Kopien wieder an der Stelle des Originals auf dem Burgplatz, um letzteres vor weiteren schädlichen Umwelteinflüssen zu bewahren. Anschließend wurde das Original zwischen 1980 und 1983 aufwendig restauriert, wobei eine Vielzahl metallurgischer und chemischer Untersuchungen durchgeführt wurde, um zum einen die Entstehungsgeschichte der Plastik zu ergründen, aber auch um Materialproben zu analysieren. Das Original kann seit 1989 in der Burg Dankwarderode, die heute als Außenstelle des Herzog Anton Ulrich-Museums dient, besichtigt werden.


title: Dai Tsukamoto

text: Dai Tsukamoto (jap. , "Tsukamoto Dai"; * 23. Juni 2001 in Izumi, Präfektur Osaka) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Dai Tsukamoto

text: Dai Tsukamoto erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft von Gamba Osaka. Im Anschluss unterschrieb er bei Gamba seinen ersten Vertrag. Der Verein aus Suita, einer Stadt nördlichen Präfektur Osaka, spielte in der höchsten japanischen Liga, der J1 League. In Suita kann er auch in der U23-Mannschaft eingesetzt werden. Die U23 spielt in der dritten Liga, der J3 League. Bisher bestritt er 22 Drittligaspiele und schoss dabei fünf Tore.


title: Ryū Takao

text: Ryū Takao (jap. , "Takao Ryū"; * 9. November 1996 in der Präfektur Aichi) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Ryū Takao

text: Ryū Takao erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft von Nagoya Grampus sowie in der Universitätsmannschaft der Kwansei-Gakuin-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2019 bei Gamba Osaka. Der Verein aus Suita, einer Stadt in der nördlichen Präfektur Osaka, spielte in der höchsten japanischen Liga, der J1 League. In Suita kann er auch in der U23-Mannschaft eingesetzt werden. Die U23 spielt in der dritten Liga, der J3 League.


title: Kōhei Okuno

text: Kōhei Okuno (jap. , "Okuno Kōhei"; * 3. April 2000 in der Präfektur Hyōgo) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Kōhei Okuno

text: Kōhei Okuno erlernte das Fußballspielen in den Jugendmannschaften vom Arioka FC und Gamba Osaka. Bei Gamba unterschrieb er 2019 seinen ersten Profivertrag. Der Verein aus Suita, einer Stadt in der nördlichen Präfektur Osaka, spielte in der höchsten japanischen Liga, der J1 League. In Suita kann er auch in der U23-Mannschaft eingesetzt werden. Die U23 spielt in der dritten Liga, der J3 League. Bereits als Jugendlicher bestritt er 2018 zwei Spiele in der U23-Mannschaft von Gamba.


title: Keisuke Kurokawa

text: Keisuke Kurokawa (jap. , "Kurokawa Keisuke"; * 13. April 1997 in der Präfektur Hyōgo) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Keisuke Kurokawa

text: Keisuke Kurokawa erlernte das Fußballspielen in der Universitätsmannschaft der Kansai-Universität. Von der Kansai-Universität wurde er die Saison 2019 an Gamba Osaka ausgeliehen. Hier bestritt er ein Erstligaspiel. Nach Ende der Ausleihe wurde er von Gamba Osaka fest verpflichtet. Der Verein aus Suita, einer Stadt in der nördlichen Präfektur Osaka, spielte in der höchsten japanischen Liga, der J1 League. In Suita kann er auch in der U23-Mannschaft eingesetzt werden. Die U23 spielt in der dritten Liga, der J3 League.


title: Barbora Řeháčková

text: Barbora Řeháčková (* 1979 in Jičín) (auch "Barbora Mindrinu", "Barbora Swinx") ist eine tschechische Jazzsängerin.


title: Barbora Řeháčková

text: Schon als ein kleines Mädchen sang und tanzte Barbora Řeháčková in der Jičíner Volkstanzgruppe „Jičíňáček“. Mit ihr trat sie in ganz Europa auf. Im Jahre 1999 absolvierte sie das Teplicer Konservatorium im Studienfach Violine, und danach spielte sie als Violistin drei Jahre mit der „Severočeská filharmonie Teplice“.


title: Barbora Řeháčková

text: Bei einer Jamsession im Jahre 1999 entflammte ihre Liebe zum Jazzgesang. Bald danach sang sie schon mit den führenden Musikern und Jazzbands auf tschechischen und ausländischen Bühnen. Im Jahre 2000 war sie mit dem Tschechischen Nationalen Symphonie Orchester, unter der musikalischen Leitung von Paul Freeman und Libor Pešek auf einer Tournee durch das Vereinigte Königreich gewesen. In den Jahren 2008 bis 2011 sang sie in Griechenland unter dem Künstlernamen Barbora Mindrinu. Unter diesem hatte sie auch das Debüt-Album „Close to You“ mit einem fünfzehnköpfigen Orchester und Chantal Poulain als Gast veröffentlicht.


title: Barbora Řeháčková

text: Nach der Rückkehr in die Heimat nahm sie den Künstlernamen Barbora Swinx an. 2019 hatte sie Auftritte mit der Musikgruppe „Barbora Swinx Boys“ im Prager Jazzclub Reduta. Sie trat aber auch an und ab im exklusiven Tower Park Oblaca in Prag auf. Das Repertoire, aber auch ihr künstlerischer Stil ist von den Liedern Ella Fitzgeralds geprägt. Während ihrer Jazzkariere trat Barbora Řeháčková mit den Stars des tschechischen Jazz, Pop und der Klassik auf. Sie betrat die Bühne mit Vlasta Průchová, Eva Pilarová, Petra Janů, Dagmar Pecková, Leona Machálková, Petr Janda, Petr Pipa, und 4-Tet. Sie sang mit der Band von Felix Slováček, der Swing Band von Ferdinand Havlík, Bohemia Big Band Bohuslava Volfa, Golden Big Band Prague, Petra Soviče und dem Vokal Quartett The Swings. Sie erschien auf mehreren heimischen und weltweiten Festivals wie „Jazz auf der Burg“.


title: Barbora Řeháčková

text: Barbora Řeháčková initiierte das Projekt "Porgy & Bess" in der Tschechischen Republik – einer originalen Jazzinterpretation von Opern von George Gershwin. Im Rahmen dieses Projekts sang sie mit Lee Andrew Davison und der Begleitung des Prager Filmorchesters unter Jiří Korynta mit der Polnisch-Baltischen Philharmonie in Danzig.


title: Barbora Řeháčková

text: 2019 und 2020 eröffnete sie mit den bekannten Solisten des Nationaltheaters Zdeněk Plecht, Pavel Švinger, Igor Loškár unter dem Namen II Bohemo im Rahmen eines festlichen Konzerts die Prager Opernsaison.2012 wurde sie von der Website Super.cz zur „Schönsten Jazz-Diva der Tschechischen Republik“ erklärt.


title: Ben LaMar Gay

text: Benjamin „Ben“ LaMar Gay (* um 1984 in Chicago) ist ein amerikanischer Jazz- und Fusionmusiker (Kornett, Gesang, Komposition).


title: Ben LaMar Gay

text: LaMar Gay wuchs auf der Südseite Chicagos auf und erhielt seinen Bachelor of Arts in Musikerziehung von der Northeastern Illinois University. Er war sechs Jahre lang als Musiklehrer an öffentlichen Schulen in Chicago, als Gastdozent an der "School of the Art Institute of Chicago" und als Moderator des "Inferno Mobile Recording Studio" des "Chicago Park District" tätig. Als Mitglied der AACM trat er daneben in Chicago seit den 2000er Jahren zunächst als Sänger und Multiinstrumentalist in Erscheinung. Zu Beginn des zweiten Jahrzehnts war er drei Jahre lang in Brasilien. Wieder zurück hat er an Jazzproduktionen wie Mike Reeds Flesh & Bone und Greg Wards "10 Tongues" mitgewirkt, aber auch im R&B-Trio "Bottle Tree". Für seine eigenen Produktionen überlagert er seine Songs eklektisch mit später aufgenommenen Teilen, zunächst auf dem Album "Orange" (2007) seines Projektes "Juba Dance".


title: Ben LaMar Gay

text: LaMar Gay war 2009 mit dem "AACM Great Black Music Ensemble" und 2015 mit der "AACM Now Generation" in Europa zu hören. Er gehörte zu Nicole Mitchells "Earth Seed", zu Joshua Abrams’ "Natural Information Society" sowie zu den "Bitchin Bajas". Weiterhin trat er im Duo mit Thurman Barker auf. Ab 2017 war er auf Veröffentlichungen des Labels "International Anthems" zu hören, Makaya McCravens "Highly Rare" und Jaimie Branchs "Fly or Die" bzw. "". 2018 folgte unter eigenem Namen sein Debütalbum "Downtown Castles Can Never Block The Sun", das Aufnahmen aus den letzten sieben Jahren umfasst und von der Süddeutschen Zeitung als ebenso „wahnwitzig wie großartig zusammengepuzzelte Musik“ charakterisiert wurde. 2019 folgte für dasselbe Label "East of the Ryan". Außerdem hat er mit Coultrain ("Jungle Mumbo Jumbo"), Theo Parrish, Celso Fonseca, dem Damon Locks Black Monument Ensemble ("NOW", 2021) und anderen zusammengearbeitet. Zu hören war er auch auf Nicole Mitchells und Lisa E. Harris' Album "EarthSeed" (2020) und * Gerrit Hatchers "The Good Instinct of the Morning" (2020).


title: Ryō Shinzato

text: Ryō Shinzato (jap. , "Shinzato Ryō"; * 2. Juli 1990 in Okazaki, Präfektur Aichi) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Ryō Shinzato

text: Ryō Shinzato erlernte das Fußballspielen in der Universitätsmannschaft der Chukyo-Universität. Seinen ersten Profivertrag unterschrieb er 2013 bei Mito Hollyhock. Der Verein aus Mito, einer Stadt in der Präfektur Ibaraki auf Honshū, der Hauptinsel von Japan, spielte in der zweithöchsten Liga des Landes, der J2 League. Für Mito bestritt er 94 Zweitligaspiele. 2016 wechselte er zum Erstligisten Ventforet Kofu nach Kōfu. Ende 2017 musste er mit dem Verein in die zweite Liga absteigen. Nach dem Abstieg verließ er den Klub und schloss sich Anfang 2018 dem Erstligisten Júbilo Iwata aus Iwata an. Anfang 2020 wurde er an den Ligakonkurrenten Gamba Osaka ausgeliehen. Die erste Mannschaft von Osaka spielte in der ersten Liga, die U23-Mannschaft trat in der dritten Liga an. Für Osaka bestritt er 2020 ein Erstligaspiel und drei Drittligaspiele. Nach Vertragsende in Iwata wechselte er im Februar 2021 zum Zweitligisten V-Varen Nagasaki.


title: Jun Ichimori

text: Jun Ichimori (jap. , "Ichimori Jun"; * 2. Juli 1991 in der Präfektur Osaka) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Jun Ichimori

text: Jun Ichimori erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft von Cerezo Osaka sowie in der Universitätsmannschaft der Kwansei-Gakuin-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2014 beim Renofa Yamaguchi FC. Der Verein aus Yamaguchi, einer Großstadt in der Präfektur Yamaguchi auf Honshū, der Hauptinsel von Japan, spielte in der Japan Football League. 2014 belegte der Verein den vierten Platz und stieg in die dritte Liga auf. Meister der J3 wurde er 2015 und stieg in die zweite Liga auf. 2017 unterschrieb er einen Vertrag beim Ligakonkurrenten Fagiano Okayama in Okayama. Nach 90 Zweitligaspielen verließ er Ende 2019 den Verein. Anfang 2020 schloss er sich dem Erstligisten Gamba Osaka aus Suita an.


title: Jun Ichimori

text: Renofa Yamaguchi FC


title: Yūya Fukuda

text: Yūya Fukuda (jap. , "Fukuda Yūya"; * 4. April 1999 in Kitakyūshū, Präfektur Fukuoka) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Yūya Fukuda

text: Yūya Fukuda ist der Bruder von Sho Fukuda.


title: Yūya Fukuda

text: Yūya Fukuda erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft des Kokuraminami FC sowie in der Schulmannschaft der Higashi Fukuoka High School. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2018 bei Gamba Osaka. Der Verein aus Suita, einer Stadt in der nördlichen Präfektur Osaka, spielte in der höchsten japanischen Liga, der J1 League. In Suita kann er auch in der U23-Mannschaft eingesetzt werden. Die U23 spielt in der dritten Liga, der J3 League.


title: Last Year’s Ghost

text: Last Year’s Ghost ist ein Jazzalbum von Mike Reed und seiner Band "Loose Assembly". Die 2006 in Chicago entstandenen Aufnahmen erschienen 2007 auf 482 Music.


title: Last Year’s Ghost

text: Schlagzeuger Mike Reed nahm das Album mit seinem Quintett "Loose Assembly" auf, das er drei Jahre zuvor gegründet hatte. In der Formation spielten die Chicagoer Musiker Josh Abrams (Bass), Jason Adasiewicz (Vibraphon), Tomeka Reid (Cello) und Greg Ward (Altsaxophon). Ein Großteil des Materials auf diesem Album wurde in freien Improvisations-Sessions vorbereitet.Das Album erhielt durchweg positive Rezensionen; nach Ansicht von Bill Shoemaker (Point of Departure) ist Reeds Album „eine gut gestaltete Sammlung von Hookline-bestimmten Songs und atmosphärischen Zwischenspielen ... ein paar weitere Aufnahmen wie "Last Year's Ghost" und Mike Reed werde in der ersten Reihe der lebenden amerikanischen Bandleader stehen.“ Joy Collins schrieb im Cadence Magazine, es sei ein „wunderbar einzigartiges Debüt von einem der großen Jungen der Chicagoer Szene. Jeder, der Interesse an der lebendigen kreativen Musikgemeinschaft der Stadt habe, sollte nicht zögern.“ Brian Morton lobte in The Wire: „Alt[saxophon], Vibraphon, Cello und Bass bilden das Kontingent, aber an diesen Assemblagen ist nichts lose; Es ist eng wie eine Radnuss.“


title: Last Year’s Ghost

text: Nach Ansicht von Peter Magasak (Chicago Reader) sei der Wechsel zwischen kurzen, meist improvisierten Stücken, die sich auf Textur und gestisches Zusammenspiel konzentrieren, und vollständig realisierten Melodien – von eleganten Balladen mit langen, leisen Melodien bis hin zu bläserbetontem Free Bop, der an Chicagos soulige Jazz-Vergangenheit erinnert – eine Sammlung roher Anfänge und befriedigender Schlussfolgerungen. „Reed und Bassist Josh Abrams legten treibende Grooves fest, über denen der Vibraphonist Jason Adasiewicz stachelige harmonische Muster schweben lässt; Dies gibt dem Altsaxophonisten Greg Ward und der Cellistin Tomeka Reid viel zu tun, wenn sie aus ihren unisono gespielten melodischen Linien ausbrechen und sich dem Improvisieren zuwenden. Insbesondere Ward klingt großartig und balanciert wunderschöne lyrische Formen mit eng gewundenen multiphonischen Schreien.“


title: Last Year’s Ghost

text: Nach Ansicht von Jerry D’Souza, der das Album in All About Jazz rezensierte, das Album beeindrucke mit seiner Mischung aus Improvisiertem und Komponiertem. Ersteres offenbare die Beziehungen innerhalb der Band, während sie auf einer Synthese von Ideen zusammenlaufen, nachdem sie sich auf verschiedenen Wegen bewegt haben. Letzteres, oft reich an Melodien, enthalte genügend Abweichungen, um die Erfahrung lebendig zu machen.


title: Last Year’s Ghost

text: Forrest Dylan Bryant schrieb in JazzTimes, auch wenn ein Großteil des Materials auf diesem Album aus freien Improvisationssessions geboren wurde, behielten die daraus resultierenden Titel trotz ihrer späteren Expansion in vollwertige Kompositionen ein spontanes Gefühl. Eine einzigartige Quintett-Besetzung mit Altsaxophon, Vibraphon, Cello und Bass umgebe vage nostalgische Balladen mit einer dunklen, samtigen Textur und verleihe den wogenden Uptempo-Grooves Dichte. Dazwischen erscheinen dichte Dickichte von Knarren, Stöhnen, Kritzeln und Knurren in kurzen Verbindungsspuren von jeweils etwa zwei Minuten, was die episodische Atmosphäre des Albums verstärke.


title: Kōsuke Onose

text: Kōsuke Onose (jap. ; * 22. April 1993 in Ōta, Präfektur Tokio) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Kōsuke Onose

text: Kōsuke Onose erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft vom Yokohama FC. Hier unterschrieb er 2012 auch seinen ersten Profivertrag. 2011 bestritt er als Jugendspieler drei Spiele für Yokohama. Der Verein aus Yokohama, einer Großstadt in der Präfektur Kanagawa, spielte in der zweithöchsten Liga des Landes, der J2 League. Für Yokohama bestritt er 123 Zweitligaspiele. 2017 wechselte er zum Ligakonkurrenten Renofa Yamaguchi FC. Für den Klub aus Yamaguchi spielte er 66-mal in der zweiten Liga. Mitte 2018 verließ er Yamaguchi und schloss sich dem Erstligisten Gamba Osaka aus Suita an.


title: Kōsuke Onose

text: Kōsuke Onose spielte 2012 viermal in der japanischen U19-Nationalmannschaft.


title: Galina Putjata

text: Galina Putjata (* 1985 in Odessa) ist eine deutsche Linguistin.


title: Galina Putjata

text: Von 2004 bis 2010 erwarb sie das 1. Staatsexamen, Lehramt an Gymnasien für Französisch und Spanisch (2006–2007 Arbeits- und Forschungsaufenthalt an der Academia Contacto in Madrid – Erforschung des Nonverbalen in spanischen Konversationen/2008–2009 Forschungs- und Studienaufenthalt an der Universität La Réunion – Erforschung des Umgangs mit Sprachenvielfalt in der Sprachpolitik). Von 2008 bis 2014 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin; Koordination interinstitutioneller Projekte, Lehre in den Bereichen (Fremd-)Sprachdidaktik und Sprachwissenschaft, Fakultät Sprach-, Literatur- und Kulturwissenschaft in Dresden. Von 2011 bis 2012 forschte sie an der Chaire de Recherche du Canada en Mondialisation, Citoyenneté et Démocratie, UQAM, Montréal, Kanada – Erforschung gesellschaftlicher Aspekte von Mehrsprachigkeit. 2012 forschte sie am Centre for Research on Bilingualism in Theory and Practice, Bangor – Erforschung individueller Zweisprachigkeit. Von 2010 bis 2013 absolvierte sie die Promotion in Sprachwissenschaft mit dem Schwerpunkt Zweitspracherwerb, Fakultät für Sprach-, Literatur- und Kulturwissenschaften, TU Dresden. Von 2014 bis 2020 lehrte sie im Modul „Deutsch für Schülerinnen und Schüler mit Zuwanderungsgeschichte“, Institut für Erziehungswissenschaft an der Universität Münster; Habilitation im Bereich Mehrsprachigkeit und sprachliche Bildung. Seit 2020 ist sie Professorin für "Literalität und migrationsbedingte Mehrsprachigkeit" an der Goethe-Universität.


title: Galina Putjata

text: Ihre Forschungsschwerpunkte sind Spracherwerb und mehrsprachige Sprachentwicklung, Mehrsprachigkeit und sprachliche Bildung in Bildungskontexten und Professionalisierung im Umgang mit sprachlicher Heterogenität.


title: Shōji Tōyama

text: Shōji Tōyama (jap. , "Tōyama Shōji"; * 21. September 2002 in Toyonaka, Präfektur Osaka) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Shōji Tōyama

text: Shōji Tōyama erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft von Gamba Osaka. Als Jugendspieler kam er 2019 zehnmal in der U23-Mannschaft von Gamba Osaka in der dritten Liga, der J3 League, zum Einsatz. 2020 unterschrieb er einen Vertrag bei Gamba. Der Verein aus Suita, einer Stadt in der nördlichen Präfektur Osaka, spielte in der höchsten japanischen Liga, der J1 League. 2020 kam er siebenmal in der ersten und 23-mal in der zweiten Mannschaft zum Einsatz. Ende April 2021 wechselte er auf Leihbasis zum Zweitligisten Ehime FC. Am Saisonende belegte er mit Ehime den 20. Tabellenplatz und stieg in die dritte Liga ab. Die Saison 2022 wurde er vom Zweitligisten Mito Hollyhock aus Mito ausgeliehen.


title: Shōji Tōyama

text: Mit der U17-Nationalmannschaft nahm er an der U-17-Fußball-Weltmeisterschaft 2019 in Brasilien teil. Hier kam er auf vier Einsätze. Er bestritt drei Gruppenspiele und das Achtelfinalspiel gegen Mexiko.


title: Michael Krelle

text: Michael Krelle (* 1973) ist ein deutscher Sprachwissenschaftler und Fachdidaktiker mit den Forschungsschwerpunkten Schriftlichkeit und Schreibdidaktik, Mündlichkeit und Gesprächsdidaktik und Diagnostik und Assessment.


title: Michael Krelle

text: Von 2005 bis 2006 war er akademischer Tutor an der Universität Hamburg, Fachbereich Erziehungswissenschaft, Institut für Didaktik der Sprachen. Von 2006 bis 2007 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Hildesheim, Institut für deutsche Sprache und Literatur des Fachbereichs II. Von 2007 bis 2014 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Duisburg-Essen, Fakultät für Geisteswissenschaften, Germanistik/Linguistik. Von 2014 bis 2015 war er Akademischer Rat (a. Z.) für Deutschdidaktik an der Universität Paderborn, Fakultät für Kulturwissenschaften, Institut für Germanistik und Vergleichende Literaturwissenschaft. Von 2015 bis 2016 war er Verwalter der W2-Professur „Germanistische Didaktik“ an der Universität Vechta / Department III / Fach Germanistik. Seit 2016 ist er Professor „Deutschdidaktik (Grundschule)“ TU Chemnitz, Zentrum für Lehrerbildung (ZLB).


title: Lago-Blanco-Kammratte

text: Die Lago-Blanco-Kammratte ("Ctenomys fodax") ist eine Art der Kammratten. Die Art kommt in der patagonischen Steppe im Süden von Argentinien in der Provinz Chubut vor.


title: Lago-Blanco-Kammratte

text: Die Lago-Blanco-Kammratte erreicht eine Kopf-Rumpf-Länge von etwa 26,0 Zentimetern bei einer Schwanzlänge von 9,8 Zentimetern, für das Gewicht gibt es keine spezifischen Angaben. Die Hinterfußlänge beträgt ohne Klaue 40 Millimeter. Dabei stammen die Daten vom männlichen Holotypen. Es handelt sich damit um eine der größten Arten der Kammratten. Das Fell ist weich. Die Färbung ist in der Regel zimtbraun.


title: Lago-Blanco-Kammratte

text: Der Schädel ist groß und gebogen. Die Nasenbeine sind im vorderen Bereich breit, wodurch die Schnauzenregion ebenfalls sehr breit ist. Die Paukenblasen sind breit und in der Aufsicht sichtbar. Die Interparietalia sind länger als breit und in der Mitte in der Regel durch einen Kamm geteilt.


title: Lago-Blanco-Kammratte

text: Der Karyotyp besteht aus einem doppelten Chromosomensatz von 2n=28 Chromosomen, die Anzahl der Chromosomenarme (FN, fundamental number) beträgt 38 oder 42. Die Spermien sind leicht asymmetrisch gebaut.


title: Lago-Blanco-Kammratte

text: Das Verbreitungsgebiet der Lago-Blanco-Kammratte liegt im Süden von Argentinien in der Provinz Chubut. Dabei kommt die Art nur im Umland des Lago Blanco und im Departamento Río Senguer vor.


title: Lago-Blanco-Kammratte

text: Über die Lebensweise der Lago-Blanco-Kammratte liegen wie bei den meisten Arten der Kammratten nur wenige Informationen vor. Sie lebt wie alle Kammratten weitgehend unterirdisch in Gangsystemen, die sie in sandigen Böden der Steppe anlegt. Die Tiere ernähren sich vegetarisch von den verfügbaren Gräsern und anderen Pflanzen. Über die Fortpflanzung gibt es keine Angaben.


title: Lago-Blanco-Kammratte

text: Die Lago-Blanco-Kammratte wird als eigenständige Art innerhalb der Gattung der Kammratten ("Ctenomys") eingeordnet, die aus etwa 70 Arten besteht. Die wissenschaftliche Erstbeschreibung der Art stammt von dem Zoologen Oldfield Thomas aus dem Jahr 1910, der sie anhand von Individuen aus dem Valle del Lago Blanco in den Bergregionen des südlichen Chubut beschrieb. Die Region wurde später auf das Estancia Valle Huemuelles im Departamento Río Senguer eingegrenzt. Aufgrund von molekularbiologischen Daten wird die Art mit weiteren verwandten Arten der "magellanicus"-Artengruppe um die Magellan-Kammratte ("Ctenomys magellanicus") zugeordnet.


title: Lago-Blanco-Kammratte

text: Innerhalb der Art werden neben der Nominatform keine weiteren Unterarten unterschieden.


title: Lago-Blanco-Kammratte

text: Die Lago-Blanco-Kammratte wird von der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) keiner Gefährdungskategorie zugeordnet, sondern aufgrund fehlender Daten als „data deficient“ gelistet. Man geht davon aus, dass die Art bedroht ist, es gibt jedoch noch sehr wenige Informationen über die Vorkommen, ihren Zustand und ihre ökologischen Erfordernisse.