title: SV Bernburg 1907

text: Nach der Gründung im Jahr 1907 schloss sich die Fußball-Mannschaft im Jahr 1909 auch dem neugegründeten Gau Anhalt innerhalb des VMBV an. Die Platzierung in der ersten Saison (1909/10) ist dabei jedoch nicht mehr überliefert.


title: SV Bernburg 1907

text: Zur Saison 1917/18 stieg die Mannschaft wieder auf und erreicht am Ende der Saison den zweiten Platz, bedingt durch die Punktgleichheit mit dem FC Cöthen 02 (18:6 Punkte), kam es zu einem Entscheidungsspiel um den Meistertitel. Dieses Spiel konnte dann am 29. März 1918 in Dessau mit 3:1 vom FC Cöthen gewonnen werden. Dieses Ergebnis wurde dann anschließend jedoch vom Spielausschuss annulliert, womit es zu einem Wiederholungsspiel kommen musste. Aus Terminnot wurde dann aber der FC Cöthen als Teilnehmer an der Endrunde um die Meisterschaft nominiert. Das Wiederholungsspiel fand dann am 25. August 1918 erneut in Dessau statt und konnte von Bernburg mit 4:2 gewonnen werden.


title: SV Bernburg 1907

text: In den folgenden Saisons kam die Mannschaft nicht mehr aus dem Tabellen-Keller heraus, zwar konnte man die Klasse stets halten. Mit Wacker Bernburg gab es jedoch schon bald schon lokale Konkurrenz, die dann später auch erfolgreicher werden konnte. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurde die Mannschaft dann in die Zweitklassige "Bezirksklasse Magdeburg-Anhalt" eingruppiert. In der ersten Saison dort belegte der Verein mit 19:23 Punkten den neunten Platz. Nach der Saison 1935/36 stieg die Mannschaft allerdings mit nur 17:23 Punkten über den 10. Platz in die 1. Kreisklasse ab. Nach der Saison 1938/39 stieg die Mannschaft wieder in die Bezirksklasse auf und belegte in der ersten Saison mit 8:16 Punkten den sechsten Platz was für den Klassenerhalt nicht reichen sollte. Zur Saison 1941/42 stieg die Mannschaft erneut in die mittlerweile 1. Klasse heißende Liga auf. Diesmal konnte mit 18:18 Punkten auf dem fünften Platz auch die Klasse gehalten werden.


title: SV Bernburg 1907

text: Durch den fortschreitenden Zweiten Weltkrieg nötig gewordene Strukturänderungen bildeten die Kreise Bernburg und Köthen in der Saison 1943/44 eine eigene Spielklasse. Zur Saison 1944/45 wurde die Mannschaft dann in den Bezirk Küthen-Bernburg innerhalb der Gauliga Mitte eingruppiert. Über Spielergebnisse aus dieser Saison ist nichts mehr bekannt, bedingt durch den Krieg wurde sie auch nicht zu Ende gespielt. Am Ende des Krieges wurde der Verein dann auch aufgelöst.


title: Nina Sandberg

text: Nina Sandberg (* 18. Februar 1967) ist eine norwegische Politikerin der sozialdemokratischen Partei Arbeiderpartiet (Ap). Von 2017 bis 2021 war sie Abgeordnete im Storting.


title: Nina Sandberg

text: Sandberg stammt aus Tromsø und schloss im Jahr 1994 ein Studium der Politikwissenschaft ab. Anschließend war sie als Forscherin beim "Nordisk institutt for studier av innovasjon, forskning og utdanning" (NIFU) tätig. In den Jahren 2011 bis 2017 war sie Bürgermeisterin der Kommune Nesodden.


title: Nina Sandberg

text: Bei der Parlamentswahl 2017 zog Sandberg erstmals in das norwegische Nationalparlament Storting ein. Dort vertrat sie den Wahlkreis Akershus und wurde Mitglied im Bildungs- und Forschungsausschuss. Im Juni 2020 erklärte sie, bei der Wahl 2021 nicht erneut für einen Sitz im Parlament kandidieren zu wollen. In der Folge schied sie im Herbst 2021 aus dem Storting aus.


title: Im Gleichgewicht

text: Im Gleichgewicht (Originaltitel: "En équilibre") ist ein französisches Filmdrama von Denis Dercourt aus dem Jahr 2015 mit Albert Dupontel und Cécile de France in den Hauptrollen.


title: Im Gleichgewicht

text: Marc Guermont ist ein vielbeschäftigter Stuntman und Pferdetrainer, bis ihn sein Pferd Othello beim Dreh eines Historienfilms abwirft und ihm mit einem unglücklichen Tritt seines Hufs den Rücken bricht. Im Rollstuhl kehrt Marc auf seinen Bauernhof in der Bretagne zurück, wo er herzlich von Freunden empfangen wird. Als ihm die Schadensprüferin Florence Kernel, die von der Versicherung mit seinem Fall betraut wurde, einen Besuch abstattet, lehnt er ihr Angebot, ihm 250.000 Euro auszuzahlen, entschieden ab. Er ist überzeugt, dass ihm weit mehr Schadensersatz zusteht. Florence erinnert ihn daran, dass die Versicherung, ohne dazu verpflichtet zu sein, ihm bereits Geld für den rollstuhlgerechten Umbau seines Hauses ausgezahlt habe. Er solle nicht zu lange zögern, das Angebot anzunehmen, ansonsten lande der Fall vor Gericht und er bekomme in der Folge viele Jahre lang gar kein Geld.


title: Im Gleichgewicht

text: Als Marc ein neues Auto erhält, das er auch mit seiner Querschnittlähmung fahren kann, kommt Florence erneut bei ihm vorbei. Sie sei verpflichtet, ihn bei seiner ersten Fahrt zu begleiten. Nach einer rasanten Fahrt, bei der Marc nicht davor zurückschreckt, einen Unfall zu riskieren, versucht Florence erneut, Marc von ihrem Angebot zu überzeugen. Florence, die von ihrem Chef angewiesen wurde, Marc so schnell wie möglich dazu zu bringen, die nötigen Papiere zu unterschreiben, bringt schließlich das fadenscheinige Argument vor, dass Marc bei seinem Stunt unüberlegte Risiken eingegangen sei. Marc lässt sie daraufhin am Rand eines Feldes stehen und rast wütend davon.


title: Im Gleichgewicht

text: Florences Chef übt weiterhin Druck auf sie aus und beschließt, die Vorauszahlungen an Marc einzustellen. Auf den Vorschlag eines Kollegen hin, ihre Weiblichkeit einzusetzen, erscheint Florence weniger streng gekleidet und mit offenem Haar auf Marcs Bauernhof. Da sie Marc als Geschenk eine CD mit Klavierstücken von Franz Liszt mitgebracht hat, deren Aufnahmen besser seien als jene, die sie bei ihrem ersten Besuch in seinem Regal entdeckt habe, erzählt sie ihm auch, dass sie eigentlich Pianistin werden wollte, jedoch bei einer Prüfung durchgefallen sei und ihren Traum danach aufgeben habe. Marc, der nicht nachvollziehen kann, wie Florence die Musik aufgeben und bei einer Versicherung landen konnte, bringt sie schließlich zu Othellos Stall, wo er sie behutsam an das Pferd heranführt. Auf seinen Vorschlag, Othello auch zu reiten, lässt sich Florence jedoch nur widerwillig ein. Sie hat Angst vor dem großen Tier und fängt an, Marc zu beschimpfen, als er das Pferd mit seinen Kommandos dazu bringt, eine Piaffe zu vollführen. Nur langsam gelingt es Florence, sich auf Marcs Anweisungen hin zu entspannen und das Reiten zu genießen.


title: Im Gleichgewicht

text: Als Florence nach Hause zurückkehrt und ihren Mann Julien und die beiden gemeinsamen Kindern vor dem Fernseher vorfindet, zieht sie sich zurück und setzt sich an ihr Klavier, das sie sonst nur benutzt, um ihrer wenig ambitionierten Tochter das Klavierspielen beizubringen. Nun beginnt sie selbst wieder mit dem Spielen und beschließt, bei ihrem alten Professor wieder Klavierunterricht zu nehmen. Marc schuldet derweil seinem Mitarbeiter Antoine, der sich um Othello kümmert, bereits zwei Monatsgehälter, und auch den Umbau seines Hauses kann er nicht länger finanzieren. Beim Versuch, auf Othello zu reiten, stürzt er und verletzt sich schwer. Florence will ihn anschließend im Krankenhaus besuchen, sieht jedoch eine Frau bei ihm im Zimmer, bei der es sich um seine gute Freundin Alexandra handelt, und geht wieder, ohne bei ihm vorbeizuschauen. Als Marc aus dem Krankenhaus zurückkehrt, ist Othello nicht mehr in seinem Stall. Antoine hat den Hengst bei einem Bekannten versteckt, da ein Gericht Marc das Pferd habe wegnehmen wollen. Bei einem Treffen mit Florence zeigt er sich notgedrungen bereit, das Angebot der Versicherung anzunehmen. Florence, die auf Weisung ihres Chefs nicht mehr für seinen Fall zuständig ist, gibt ihm schließlich die Nummer ihrer alten Studienfreundin Catherine, die eine sehr gute Anwältin sei.


title: Im Gleichgewicht

text: Marc sucht die Anwältin auf, die ihm versichert, dass die Argumente der Versicherung haltlos seien und nur dazu dienten, ihn einzuschüchtern. Seine Chancen, vor Gericht zu gewinnen, würden sich jedoch erhöhen, wenn er beweisen könne, dass die Versicherung ihn unter Druck gesetzt habe. Wie in der Branche üblich habe Florence sicherlich die Gespräche mit Marc aufgezeichnet. Marc bittet daher Florence um den Mitschnitt ihrer Gespräche. Irritiert stellt Florence daraufhin ihre Freundin Catherine angesichts ihres gesetzeswidrigen Vorschlags zur Rede, entschließt sich aber letztlich doch, Marc ihr Handy mit den Aufnahmen zu geben. Noch in der darauffolgenden Nacht fährt sie zu ihm. Sie legt ihr Handy in seinem Haus ab und findet den schlafenden Marc in seinem Bett vor. Als er sie plötzlich am Arm packt, küssen sie sich und verbringen die Nacht miteinander. Am nächsten Tag besuchen sie gemeinsam Freunde von Marc, fahren mit einem Motorboot an der Küste entlang und verleben eine glückliche Zeit miteinander. Bevor Florence mit ihrem Auto weinend nach Hause fährt, gibt ihr Marc ihr Handy zurück. Er wolle es nicht vor Gericht verwenden. Florence lässt es stattdessen Catherine zukommen und verliert in der Folge ihren Job. Nachdem sich Marc von seinem inzwischen erhaltenen Schadensersatz ein Quad gekauft hat, erfährt er von Florences Ehemann, dass ihr gekündigt wurde, und versucht vergeblich, sie zu erreichen.


title: Im Gleichgewicht

text: Ein Jahr später arbeitet Florence in einer Bibliothek. Als sie nach Hause kommt, schaut ihre Tochter Fernsehen und schaltet zufällig eine Übertragung vom jährlichen Dressurreiten ein. Gerührt sieht Florence Marc dabei zu, wie er eine hervorragende Kür auf Othello reitet. Weinend setzt sie sich an ihr Klavier und spielt ein Stück von Liszt auf Marcs Mailbox, die dieser nach seiner Kür andächtig abhört. Florence nimmt schließlich an einer Prüfung für Klavier teil und spielt der Prüfungskommission entschlossen und befreit vor.


title: Im Gleichgewicht

text: Der Film wurde von dem autobiografischen Buch "Sur mes quatre jambes" des früheren Stuntmans Bernard Sachsé (* 1964) inspiriert, der seit einem Reitunfall im Jahr 1994 querschnittgelähmt ist. Die Dreharbeiten, denen Bernard Sachsé als technischer und künstlerischer Berater beistand, fanden in der Bretagne statt. Im Département Ille-et-Vilaine dienten die Gemeinden Saint-Suliac und Miniac-Morvan (Marcs Bauernhof) als Drehorte. Im Département Loire-Atlantique wurde unter anderem im Wald von Le Gâvre gedreht, im Kulturzentrum Quai des Arts in Pornichet, in Le Croisic, im Krankenhaus und in der Markthalle von Saint-Nazaire, in La Baule-Escoublac, in Batz-sur-Mer, in Malville sowie in Saint-Brevin-les-Pins, wo die Szenen entstanden, in denen Marc Stunts auf seinem Pferd am Strand absolviert. Die Reitstunts wurden zuletzt gedreht und nach den Anweisungen von Bernard Sachsé von Hauptdarsteller Albert Dupontel selbst durchgeführt. Für das Szenenbild war Brigitte Brassart zuständig. Die Kostüme entwarf Catherine Boisgontier.


title: Im Gleichgewicht

text: Cécile de France lernte für ihre Rolle das Klavierspielen, was sich für sie als „echte Herausforderung“ erwies. Bei dem im Film von Florence mehrfach gespielten Klavierstück handelt es sich um "Chasse neige", die 12. Etüde aus Franz Liszts Klavierzyklus "Études d’exécution transcendante". Die Aufnahmen dazu stammen unter anderem von der Schweizer Pianistin Mélodie Zhao. Weitere im Film gespielte Musikstücke waren der zehnte Satz aus Mussorgskis Klavierzyklus "Bilder einer Ausstellung", "Le Rappel des Oiseaux" aus der für Cembalo geschriebenen Suite in e-Moll von Jean-Philippe Rameau sowie der Konzertwalzer "Valse triste" von Jean Sibelius, der während Marcs Dressurkür zu hören ist. Das von Florence am Ende des Films gespielte Klavierstück ist dagegen Teil der Filmmusik von Jérôme Lemonnier.


title: Im Gleichgewicht

text: "Im Gleichgewicht" wurde am 15. April 2015 in Frankreich uraufgeführt, wo der Film, dessen Budget bei 7,6 Millionen Euro lag, 543.200 Kinozuschauer verbuchen konnte. In Deutschland wurde der Film erstmals am 30. Juni 2016 in der Originalfassung mit deutschen Untertiteln veröffentlicht.


title: Im Gleichgewicht

text: "Le Parisien" lobte das „perfekt geschriebene Drehbuch“ und „die erstaunlichen Leistungen“ der beiden Hauptdarsteller. Die dargebotene Musik sei „untrennbar mit der Kraft und Emotion verbunden“, die „dieser schöne Film“ vermittle, was wohl auch darin begründet liege, dass der Regisseur selbst „ein virtuoser Geiger“ gewesen sei. "Le Monde" schrieb, dass Albert Dupontel, ähnlich wie Gérard Depardieu, einer der wenigen französischen Schauspieler sei, der einem bestimmten Genre seinen Stempel aufdrücken und Präsenz und Charakter zeigen könne, ohne es zu forciert wirken zu lassen. Cécile de France könne sich ihm gegenüber „mit Natürlichkeit und Eleganz“ behaupten. Die Handlung sei zwar „nicht frei von Klischees“ und die Inszenierung nicht besonders originell, doch könne der Film auf emotionaler Ebene überzeugen und einen zum Lachen bringen, wenn etwa Florence in Stöckelschuhen auf Othello reite.


title: Im Gleichgewicht

text: "L’Express" fand, dass „das zu erwartende Duell“ zwischen dem zunächst „schroffen und zynischen“ Albert Dupontel und der anfänglich „kalten und entschlossenen“ Cécile de France ausbleibe. Der Film vermeide die Fallstricke einer tränenreichen und klischeebeladenen Konfrontation seiner Protagonisten und nehme sich stattdessen der menschlichen Beziehungen auf lockere Art und Weise an. Er sei „fein erzählt“ und mit kleinen, „aber wesentlichen Nebenrollen“ versehen, die es brauche, um Atmosphäre zu erzeugen. Entstanden sei „ein weiterer guter Film von Denis Dercourt“. Nach Filmen wie "Das Mädchen, das die Seiten umblättert" sei "Im Gleichgewicht" „ein kleines solides und sehr persönliches Werk“ des Regisseurs.


title: Im Gleichgewicht

text: „Dank eines straffen Drehbuchs und zweier umwerfender, nuancierter Vorstellungen ist dies eine spannungsvolle, unkonventionelle Liebesgeschichte“, urteilte der "Chicago Reader". Dupontel brilliere in „einer furchtlosen, körperlichen Rolle“; ihm gegenüber zeige de France „die Kraft dramatischer Zurückhaltung“. Dem "Guardian" zufolge seien die Darsteller „zweifellos von magnetischer Anziehungskraft“. Die Stunts seien „beeindruckend“ und alles verlaufe „in überschaubarem Tempo“.


title: Eine bretonische Liebe

text: Eine bretonische Liebe (Originaltitel: "Ôtez-moi d’un doute") ist eine französisch-belgische Filmkomödie von Carine Tardieu aus dem Jahr 2017 mit François Damiens und Cécile de France in den Hauptrollen.


title: Eine bretonische Liebe

text: Der verwitwete, in der Bretagne lebende Sprengmittelräumer Erwan Gourmelon verdient seinen Lebensunterhalt mit dem Aufspüren und Entschärfen von Bomben, Handgranaten und Panzerabwehrminen aus dem Zweiten Weltkrieg. Als seine Tochter Juliette schwanger ist, lässt er wegen einer in seiner Familie vorkommenden Erbkrankheit eine Genanalyse vornehmen. Dabei stellt sich heraus, dass Erwans Vater Bastien nicht sein biologischer Vater ist. Statt jedoch nach seinem richtigen Vater zu suchen, interessiert es Erwan vielmehr, von wem sich Juliette hat schwängern lassen. Juliette habe bei einem Kostümfest einen One-Night-Stand gehabt, sei dabei betrunken gewesen und wisse daher nicht, wer der Vater ihres Kindes sei. Um den Erzeuger seines Enkelkindes ausfindig zu machen, wendet sich Erwan an eine Privatdetektivin. Als diese stattdessen seinen Vater unweit seines Wohnorts aufspürt, entschließt sich Erwan, sich diesen Mann namens Joseph Levkine aus der Nähe anzusehen. Er fährt zu dessen Haus, lädt ihn vor einem Supermarkt auf einen Kaffee ein und versucht dabei herauszufinden, ob Joseph einst seine Mutter kannte. Der alte Mann zeigt sich jedoch verärgert, als ihm klar wird, dass Erwan glaubt, er sei sein Vater.


title: Eine bretonische Liebe

text: Auf der abendlichen Heimfahrt trifft Erwan auf eine Frau, die ein Wildschwein angefahren hat und das verletzte Tier mit einer Spritze tötet. Bei der Frau handelt es sich um Josephs Tochter Anna. Sie ist Ärztin und kümmert sich um ihren kränklichen Vater. Joseph, der zu der Überzeugung gelangt ist, dass er im betrunkenen Zustand seine Frau mit Erwans Mutter einst betrogen haben könnte und sehr wahrscheinlich Erwans Vater ist, sucht Erwan in dessen Firma auf. Bei einem gemeinsamen Ausflug lernen sie sich näher kennen. In Josephs Wohnort trifft Erwan erneut auf Anna und lädt sie trotz ihres abweisenden Verhaltens auf ein Abendessen ein. Als sie kurz darauf Erwan im Haus ihres Vaters vorfindet, zeigt sich Anna irritiert. Erwan steigt daher auf Josephs Notlüge ein, im Auftrag des Rentnerverbands allein lebende Senioren zu besuchen. Bei ihrem Abendessen fragt er Anna gezielt nach dem gemeinsamen Vater aus, was Anna erneut verstimmt. Erst als er ihr am Strand seinen eigentlichen Beruf und ihr im Sand die Funktionsweise von Minen erklärt, zeigt sich Anna von Erwan zunehmend angetan. Ihre Annäherungsversuche weist Erwan, der in ihr nur noch die Halbschwester sieht, jedoch entschieden zurück.


title: Eine bretonische Liebe

text: Anhand einer Zorro-Maske schlussfolgert Erwan, dass sein einfältiger Praktikant Didier der Vater von Juliettes Kind sein muss. Diese hatte dem arbeitslosen Didier erst vor Kurzem das Praktikum in der Firma ihres Vaters verschafft. Erwan bietet Didier an, ihn als Angestellten unter Vertrag zu nehmen. Didier fühlt sich jedoch überfordert. Er will mit einem Kind nichts zu tun haben und läuft davon. Bastien Gourmelon, den Erwan sein Leben lang für seinen Vater gehalten hat, sucht derweil Anna in deren Arztpraxis auf. Um weiter mit seinem Boot fahren zu dürfen, will sich Bastien von Anna seine Gesundheit und Fahrtauglichkeit bescheinigen lassen. Zudem will er sie mit Erwan verkuppeln und lädt sie daher als Überraschungsgast auf einen Ausflug zu dritt ein. Gemeinsam fahren sie zu einer Insel, wo Anna Erwan wegen seiner erneuten Reserviertheit ihr gegenüber zur Rede stellt. Erwan, der sich in Wahrheit sehr zu Anna hingezogen fühlt, küsst sie stürmisch, gesteht ihr dann jedoch, denselben Vater zu haben, was ihr später auch Joseph bestätigt.


title: Eine bretonische Liebe

text: Nachdem Didier Juliette signalisiert hat, doch für das gemeinsame Kind – ein Mädchen – die Verantwortung übernehmen zu wollen, kommt es zwischen Juliette und Erwan zum Streit. Juliette habe die ganze Zeit gewusst, von wem sie schwanger sei, wolle sich jedoch den Vater ihres Kindes lieber selbst aussuchen. Weil sie glaubt, ihr Vater, bei dem sie wohnt, wolle sie loswerden, geht sie zu Bastien, der schließlich durchblicken lässt, dass er immer gewusst habe, nicht Erwans biologischer Vater zu sein. Als sich Didier in seinem Zorro-Kostüm von einer Hebebühne in den Tod stürzen will, sollte Juliette ihn nicht als Vater ihrer Tochter wollen, erfährt Bastien, dass Erwan bereits nach seinem richtigen Vater gesucht hat. Am Abend platzt Juliettes Fruchtblase und sie fährt allein mit einem Taxi ins Krankenhaus, weil sie weder Erwan noch Bastien erreichen kann. Erwan ist derweil mit Joseph auf einem Jahrmarkt. Dort erleidet Joseph einen Schwächeanfall. Er wird ins Krankenhaus eingeliefert, wo er zu zweifeln beginnt, Erwans Vater zu sein. Er könne sich einfach nicht an dessen Mutter erinnern. Als Bastien tags darauf Juliette im Krankenhaus besuchen will, sieht er Erwan mit Joseph, und unterrichtet Erwan über die Geburt seines Enkelkindes. Gemeinsam besuchen sie Juliette und das Baby. Didier, den Juliette noch in der Nacht zu sich ins Krankenhaus gerufen hat, ist ebenfalls anwesend und erkennt das Mädchen schon bald offiziell als seine Tochter an.


title: Eine bretonische Liebe

text: Zurück in seinem Haus fordert Joseph, der Anna allein großgezogen hat, weil sich deren Mutter lieber um das Leid in Palästina als um ihr Kind kümmern wollte, seine Tochter dazu auf, sich weniger auf ihn und stattdessen mehr auf ihr eigenes Leben zu konzentrieren. Gemeinsam mit Erwan lässt sich Anna einem Gentest unterziehen, um herauszufinden, ob sie tatsächlich verwandt sind. Als sie den Umschlag mit dem Ergebnis erhalten, läuft Anna damit davon. Erwan folgt ihr zu einem Hotel, wo Anna vorsorglich ein Zimmer für sich und Erwan reserviert hat, sollten sie nicht Bruder und Schwester sein. Das Testergebnis stellt sich als negativ heraus. Während sich Anna darüber freut, wirkt Erwan konsterniert. Enttäuscht läuft Anna davon. Erwan geht ihr nach und trägt sie auf einer Schulter in einen Hauseingang, wo sie sich küssen. Einer gemeinsamen Zukunft steht nun nichts mehr im Weg. Auch mit Joseph, der nun doch nicht sein Vater ist, will sich Erwan weiterhin treffen.


title: Eine bretonische Liebe

text: Die Dreharbeiten von Carine Tardieus drittem Spielfilm fanden vom 30. März bis 19. Mai 2016 im Département Morbihan in der Bretagne statt. Gedreht wurde vor allem in Vannes und Étel. Weitere Drehorte waren die Gemeinden Plougoumelen, Larmor-Baden, Elven, Saint-Nolff, Plouhinec, Ploeren und Séné sowie die Île de la Jument, eine kleine Insel im Golf von Morbihan. Das Budget des Films lag bei 5,2 Millionen Euro. Für das Szenenbild sorgte Jean-Marc Tran Tan Ba. Als Kostümbildnerin trat Isabelle Pannetier in Erscheinung.


title: Eine bretonische Liebe

text: "Eine bretonische Liebe" wurde am 20. Mai 2017 innerhalb der Reihe „Quinzaine des Réalisateurs“ bei den 70. Internationalen Filmfestspielen von Cannes gezeigt und kam am 6. September 2017 in die französischen und belgischen Kinos. In Frankreich sahen daraufhin rund 679.000 Zuschauer den Film. In Deutschland und Österreich lief er am 21. bzw. 22. Dezember 2017 an. Im Mai 2018 erschien er auf DVD.


title: Eine bretonische Liebe

text: Laut "Le Monde" habe der Film in Cannes seiner Sektion „eine willkommene Note der Leichtigkeit“ verliehen. Er sei nicht sehr tiefgründig, gehe dafür aber mit Fantasie der Frage nach den Ursprüngen eines Menschen nach. Die Darsteller, allen voran François Damiens, seien „perfekt“. "Le Figaro" fand, dass Hauptdarsteller François Damiens zwar nicht „den Charme eines Hugh Grant“ besitze, der Film als romantische Komödie aber dennoch glaubhaft sei.


title: Eine bretonische Liebe

text: „Selten hat jemand mit so viel Witz und Ernsthaftigkeit zugleich von den Tragödien der menschlichen Existenz erzählt“, lobte "epd Film" die Regisseurin Carine Tardieu, die ihren Film „[m]it charmanter Leichtigkeit“ inszeniert habe. Auch die Besetzung der „klugen, kunstvollen Komödie“ sei gelungen. Dass vor allem die Chemie der beiden Hauptdarsteller – „Damiens als gutmütiger, etwas unbeholfener Erwan“ und „de France als selbstbewusste, kratzbürstige und doch verletzliche Anna“ – trotz ihrer Missverständnisse stimme, „trägt zum Charme des Films bei“. Für den "Filmdienst" war "Eine bretonische Liebe" dagegen eine „[w]eitgehend oberflächliche Boulevardkomödie, die allenfalls dank ihrer charismatischen Darsteller punktet“. "Cinema" sah in dem Film wiederum „[e]in poetisches Charakterdrama über Söhne, Väter und die Ungewissheit der Liebe“, das zum Ende hin leicht schwächelt, was aber „der sentimentale Charme typisch französischer Komödien“ insgesamt wieder wettmache. Der Film sei „[s]anft, gefällig und auch ein wenig wehmütig“ und biete zudem „[s]chöne sommerliche Landschaftsimpressionen“.


title: Eine bretonische Liebe

text: "Variety" sprach von einer „intelligenten Ensemble-Komödie“, die „clever geschrieben und ansprechend besetzt“ sei. François Damiens treffe genau den richtigen Ton als „gestresster Durchschnittsmann“. Cécile de France sei anfänglich „etwas zu schroff“ in ihrem Spiel, doch gewinne ihre Darbietung im Verlauf des Films „in gleichem Maße an Charme wie ihre Chemie mit ihrem Leinwandpartner“. Guy Marchand und André Wilms seien „hervorragend als zwei sehr unterschiedliche, aber gleichermaßen sympathische Vaterfiguren“. Die Produktion sei „auf allen Ebenen angenehm umgesetzt“, von der „schönen visuellen Verpackung“ hin zu der bisweilen „amüsanten“ Musikauswahl. Dass immer wieder das Duett „Pa-pa-pa“ aus Mozarts "Zauberflöte" zu hören sei, erschließe sich beispielsweise erst im weiteren Verlauf der Handlung.


title: Eine bretonische Liebe

text: Bei dem im niederländischen Vlissingen stattfindenden Filmfestival „Film by the Sea“ wurde "Eine bretonische Liebe" 2017 mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. François Damiens und Cécile de France waren 2018 für den belgischen Filmpreis Magritte in den Kategorien Bester Hauptdarsteller bzw. Beste Hauptdarstellerin nominiert, unterlagen jedoch der Konkurrenz. Damiens erhielt zudem eine Nominierung für den Globe de Cristal. Die deutsche Synchronfassung entstand bei der Christa Kistner Synchronproduktion in Berlin.


title: Surb-Astwazazin-Kloster

text: Das Surb-Astwazazin-Kloster (, „Heilige-Muttergottes-Kloster“), auch bekannt als Kussanaz Anapat (, „Einsiedelei der Jungfrauen“), ist ein ehemaliges armenisches Kloster in der Provinz Schahumjan der de facto unabhängigen, aber de jure zu Aserbaidschan gehörigen Republik Arzach (Bergkarabach).


title: Surb-Astwazazin-Kloster

text: Das Surb-Astwazazin-Kloster liegt im Osten der Provinz auf der rechten Seite des Flusses Tartar 20 km nordöstlich der Provinzhauptstadt, nahe dem Kloster Dadiwank.


title: Surb-Astwazazin-Kloster

text: Aufgrund einer Gebäudeinschrift kann der älteste Teil der Anlage auf 1174 datiert werden. Dieser besteht aus vier miteinander verbundenen Gebäuden, zwei kleinen Kirchen, einer Säulenhalle sowie ein daran anschließendes aber nicht mehr erhaltenes Waffenhaus. Es fanden sich zahlreiche armenische Inschriften auf den Gebäuden und den Chatschkaren im unmittelbaren Umkreis. Fast alle armenischen Inschriften und Chatschkare des Klosters wurden während des Bergkarabachkonflikts 1989–1993, als sich das Kloster unter aserbaidschanischer Kontrolle befand, zerstört.


title: Surb-Astwazazin-Kloster

text: Nur wenige Meter südlich dieser alten Anlage befindet sich der neuere Teil des Klosters. Im Mittelpunkt davon ist eine 17 × 11 m große dreischiffige Basilika. Mehrere andere kleinere Gebäude schließen an der Westseite der Basilika an. Anders als der ältere Teil der Anlage verfügte der neuere Teil über keine Gebäudeinschriften. Aufgrund der Bauart kann die Anlage allerdings ins 17. Jahrhundert datiert werden. Im Südwesten des Klosterkomplexes schließt eine Kapelle aus dem 12.–13. Jahrhundert an. Mehrere zugehörige Gebäuderuinen liegen zudem im Süden des Klosters. Eine weitere Kirche aus dem 12.–13. Jahrhundert mit Gewölbedach befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite des Flusses Tartar, etwa 400 Meter nordwestlich des Klosters.


title: Marco Frank

text: Marco Frank (eigentlich "Markus Fränkl", 24. April 1881 in Wien – 29. April 1961 ebenda) war ein österreichischer Bratschist, Komponist und Musikpädagoge.


title: Marco Frank

text: Marco Frank studierte von 1893 bis 1897 Musik in Neapel, bei Eusebio Dzworzak und Enrico Bossi. Dann ging er nach Paris, wo seine Erstlingsoper "Die drei Musketiere" die Aufmerksamkeit von Jules Massenet erregte. In der Folge nahm er Unterricht bei Massenet in Instrumentation und dramatischer Komposition und schließlich auch bei Claude Debussy.


title: Marco Frank

text: 1900 gründete er ein Streichquartett, welches Gastauftritte in Italien, Frankreich, Spanien und im Vorderen Orient absolvierte. Er spielte als Konzertmeister an verschiedenen italienischen Theatern. Von 1904 bis 1934 war er als Bratschist im Volksopernorchester tätig.


title: Marco Frank

text: 1931 wurde er zum Professor ernannt, 1935 vollendete er das Oratorium "Stabat mater". Er schrieb vier Opern, darunter waren:


title: Marco Frank

text: 1939 musste er in die Vereinigten Staaten emigrieren, wo er als Musiklehrer seinen Lebensunterhalt verdiente und zugleich zeitgenössische österreichische Musik propagierte. 1948 kehrte er nach Wien zurück und wirkte bis 1951 als Lehrer am Konservatorium der Stadt Wien. Ab 1952 war er freischaffender Komponist. Er komponierte drei Symphonien, weitere Orchesterwerke, Kammermusik und Lieder. Er war verheiratet, seine Frau hieß Berta.


title: Marco Frank

text: Sein Nachlass befindet sich in der Handschriftensammlung und der Musiksammlung der Wienbibliothek im Wiener Rathaus. Er wurde am Zentralfriedhof bestattet. Sein Grab befindet sich in Gruppe 33E/17/2, es wurde am 9. März 1970 in Obhut der Stadt Wien übernommen.


title: Bahnhof Ebern

text: Der Bahnhof Ebern ist eine eingleisige Betriebsstelle in der unterfränkischen Stadt Ebern. Er liegt an der 1895 eröffneten Bahnstrecke Breitengüßbach–Maroldsweisach. Seit 2004 ist der Haltepunkt Ebern Endpunkt dieser Strecke.


title: Bahnhof Ebern

text: Am 24. Oktober 1895 wurde der Betrieb auf der Bahnstrecke von Breitengüßbach bis Ebern aufgenommen, am 26. Oktober 1897 dann auch eine Verlängerung der Strecke ins 17 Kilometer entfernte Maroldsweisach. Durch die Schotterwerke in Maroldsweisach und Voccawind gab es zudem neben dem Personenverkehr auch einen umfangreichen Güterverkehr auf der Strecke.


title: Bahnhof Ebern

text: Ab Mitte der 1970er Jahre begann die Deutsche Bundesbahn fast alle Personenzugverbindungen, von Bamberg kommend, bereits in Ebern wenden zu lassen, da eine zu geringe Nachfrage auf dem restlichen Streckenteil bestand. Ab Anfang der 1980er Jahre verkehrte somit nur noch ein Zugpaar nach Maroldsweisach. Ab 27. Mai 1988 wurde der Personenverkehr zwischen Ebern und Maroldsweisach eingestellt und alle Züge wendeten nun in Ebern. Der Güterverkehr wurde am 21. November 2001 eingestellt.


title: Bahnhof Ebern

text: Das zweistöckige Empfangsgebäude von 1895 bekam 1913/1914 noch ein Nebengebäude mit Abort hinzu. Im Jahr 1964 wurde es umgebaut und durch eine Bahnhofsgaststätte erweitert. Diese wurde am 12. Oktober 2001 abgerissen, um einem Kreisverkehr Platz zu schaffen. Das Empfangsgebäude wurde im April 2011 abgerissen. Das Bahnhofsgelände ist inzwischen überbaut.


title: Bahnhof Ebern

text: 2004 führten umfangreiche Rückbaumaßnahmen auf dem gesamten Streckenabschnitt zu einer Abtrennung des Bahnhofs von Ebern von der Reststrecke. Somit wurde 700 Meter südlich des ehemaligen Bahnhofs ein neuer, eingleisiger Haltepunkt errichtet. Dieser besitzt einen barrierefreien Zugang sowie Park- und Stellplätze für Autos und Fahrräder. Am 13. September 2004 wurde der neue Haltepunkt eröffnet und ist in dieser Form heute noch anzutreffen.


title: Bahnhof Ebern

text: Seit dem 1. Januar 2010 liegt der Haltepunkt Ebern im Verkehrsverbund Großraum Nürnberg (VGN) und kann somit zum VGN-Tarif mit VGN-Tickets erreicht werden.


title: Bahnhof Ebern

text: Von September 2004 bis Ostern 2011 verkehrten täglich Regionalbahnen der Deutschen Bahn in einem ungefähren 90-Minuten-Takt ab Ebern über Breitengüßbach nach Bamberg. Der Bahnhof Ebern wird seit umfangreichen Gleiserneuerungs- und Ausbauarbeiten von Ostern bis Juni 2011 und der Betriebsübernahme durch die private Verkehrsgesellschaft agilis ab 12. Juni 2011 täglich im Stundentakt bedient. Dabei fahren die eingesetzten Triebzüge der Baureihe 650 (Regio-Shuttle) trotz zahlreicher Fahrplanänderungen immer noch etwa zur vollen Stunde in Ebern ab. 32 Minuten später erreichen diese Bamberg.


title: Bahnhof Ebern

text: Nach Betriebsschluss wird der bis dahin verkehrende Triebzug in Ebern abgestellt.


title: Flughafen Esquel

text: Der Flughafen Esquel (offiziell: Aeropuerto Internacional Brigadier General Antonio Parodi) ist ein argentinischer Flughafen nahe der Stadt Esquel in der Provinz Chubut. Eröffnet wurde er 1945, 1978 wurde ein neues Terminal gebaut. Seit 1998 wird der Flughafen von Aeropuertos Argentinas 2000 betrieben. Aktuell werden Flüge nach Buenos Aires angeboten.


title: Instar

text: Instar bezeichnet


title: O. C. Smith

text: Ocie Lee Smith (* 21. Juni 1932 in Mansfield, Louisiana; † 23. November 2001 in Los Angeles, Kalifornien), bekannt als O.C. Smith, war ein US-amerikanischer Musiker. Seine Aufnahme von "Little Green Apples" erreichte Platz 2 auf der "Billboard" Hot 100 im Jahr 1968 und wurde über eine Million Mal verkauft.


title: O. C. Smith

text: Er wurde in Mansfield, Louisiana geboren, Smith zog mit seinen Eltern nach Little Rock, Arkansas, und nach der Scheidung seiner Eltern mit seiner Mutter nach Los Angeles. Nach Abschluss seines Psychologiestudiums an der Southern University trat Smith der United States Air Force bei und diente in Europa und Asien. Während seiner Zeit in der Luftwaffe nahm Smith an Talentwettbewerben teil und tourte mit Horace Heidt. Nach seiner Entlassung im Juli 1955 war Smith als Jazzmusiker aktiv, um Geld zu verdienen.


title: O. C. Smith

text: Smith hatte seinen Durchbruch als Sänger zusammen mit Sy Oliver und trat bei Arthur Godfreys Talent Scouts auf. Sein Erfolg in dieser Show führte 1955 zu einem Plattenvertrag mit Cadence Records, bei dem seine Debütveröffentlichung "Slow Walk"/"Forbidden Fruit" von 1956 und drei weitere Cadence-Singles nicht erfolgreich waren.


title: O. C. Smith

text: Smith war auch anderweitig als Sänger gefragt und wurde auf Art Mooneys MGM-Coverversion des Little Richard Hits "Tutti Frutti". Die Veröffentlichung war kein Erfolg, aber überzeugte MGM Records, Smith einen Solovertrag zu geben, was zu drei weiteren Veröffentlichungen führte, die ebenfalls erfolglos waren.


title: O. C. Smith

text: Im Jahr 1961 wurde Smith von Count Basie als Sänger engagiert, eine Anstellung, die er bis 1965 innehatte. Er nahm auch weiterhin bei verschiedenen Plattenlabels auf. Bis 1968 war Smiths damaliges Label Columbia Records bereit, ihn von seinem Aufnahmevertrag zu befreien, als er zum ersten Mal mit "The Son" in die Charts bei „Hickory Holler's Tramp“ kam, Platz 2 in der UK Singles Chart erreichte und auch die Top 40 in den Vereinigten Staaten erreichte. 1976 coverte Kenny Rogers den Hit als Country-Song.


title: O. C. Smith

text: Bei den Aufnahmen des von Bobby Russell geschriebenen Lieds "Little Green Apples", das am 26. Oktober 1968 auf Platz 2 der Hot 100 kam und Russell den Grammy Award 1969 für das Lied des Jahres einbrachte, änderte Smith den ersten Teil seines Namens in O.C. Die Aufnahme erhielt von der R.I.A.A. eine Zertifizierung für den Verkauf von Musikaufzeichnungen (Goldene Schallplatte) für den Verkauf von einer Million Schallplatten. Mit "Daddy's Little Man" und "Friend" erreichte er die Charts R&B, Adult Contemporary und Billboard Hot 100 in seinem Heimatland. 1977 kehrte er mit "Together" in die UK-Singles-Charts zurück und erreichte eine Platzierung unter den Top 30.


title: O. C. Smith

text: Nach CBS schloss sich Smith mit Charles Wallert zusammen, der den Titeltrack sowie das Album für "Dreams Come True" schrieb und produzierte. Das "Whatcha Gonna Do"-Album führte zu insgesamt 40 Wochen lang zu drei landesweit gecharterten Singles. Dieses Album enthielt "Brenda", "Du bist mein erster, mein letzter mein alles" und "Spark Of Love". Zusätzliche Hits "The Best Out Of Me" und "After All Is Said And Done" etablierten Smith als Beach Music Star. Smith wurde bei den dritten Beach Music Awards für sechs Preise nominiert und gewann fünf.


title: O. C. Smith

text: Smith wurde Pastor und ist Gründer der City Of Angels Church in Los Angeles, Kalifornien, wo er 16 Jahre lang tätig war. Eine seiner letzten Aufnahmen, "Save The Last Dance For Me", erreichte den ersten Platz in der Rhythm n’ Beach Top 40-Tabelle.


title: O. C. Smith

text: Am 23. November 2001 starb Smith an einem Herzinfarkt in Los Angeles.


title: O. C. Smith

text: Kurz nach seinem Tod proklamierte der Gouverneur Jim Hodges am 21. Juni 2002 den „O.C. Smith Day“ im Bundesstaat South Carolina. Smith wurde postum im November 2002 in die Hall of Fame von Beach Music gewählt.


title: O. C. Smith

text: Sein Buch "Little Green Apples: God Really Did Make Them", das er zusammen mit James Shaw schrieb, wurde 2003 postum veröffentlicht.


title: O. C. Smith

text: Weitere Alben


title: O. C. Smith

text: Weitere Singles


title: Hyperbole

text: HYPERBOLE (haɪˈpɜːrbəli) ist ein 2013 gestarteter YouTube-Kanal, der von der Berliner Produktionsfirma Hyperbole Medien GmbH betrieben wird.


title: Hyperbole

text: Der Name "Hyperbole" leitet sich vom Wort Hyperbel ab. Eine Hyperbel ist die literarische Form der Übertreibung, um einen Sachverhalt zu verdeutlichen. Laut eigener Angabe will Hyperbole "kulturelle, politische, und weitere Themen" interessant erzählen, um auf diese aufmerksam zu machen.


title: Hyperbole

text: "Hyperbole" versteht sich als gesellschaftspolitischer Kanal, der Politik für alle interessant anbieten möchte. Auf dem Kanal werden Webvideos zu unterschiedlichen Themen bereitgestellt. Unter "Frag ein Klischee" werden klischeebelastete Personen vorgestellt wie z. B. Transgender, Menschen mit Glasknochen, Autisten, Tatortreiniger oder Cosplayer. Im Vorfeld können Fragen zu den jeweiligen Personen eingereicht werden. Weitere Formate sind u. a. "Disslike", "Strassenwahl" oder "Truth be told".


title: Hyperbole

text: Die Produktionsfirma "Hyperbole Medien GmbH" produziert die Webvideos für den Kanal. Sie erstellt aber auch Formate im Auftrag, z. B. "Nearer", "Art Work" oder "Monodrama" für ZDFkultur, "Germania", "Die da oben!" oder "Shapira Shapira" für Funk oder "Respekt beginnt beim Namen" für die Initiative "DeutschPlus".


title: Hyperbole

text: "Hyperbole" wurde 2015 mit dem Grimme Online Award in der Kategorie Kultur und Unterhaltung ausgezeichnet. Die Laudation für Hyperbole hielt Gregor Gysi. Für diese Kategorie waren mehrere hundert Webseiten vorgeschlagen. Hyperbole gehörte schließlich zu dem sieben final Nominierten und wurde von der Jury letztendlich zum Preisträger gekürt.


title: Wolf Becher

text: Wolf Becher (geboren 6. Mai 1862 in Filehne, Preußen; gestorben 29. April 1906 in Berlin-Schlachtensee) war ein deutscher Internist und Tuberkuloseforscher.


title: Wolf Becher

text: Wolf Becher besuchte das Gymnasium in Filehne und studierte ab 1882 Medizin in Berlin. Er wurde mit einer Dissertation über die Walderholungsstätte vom Roten Kreuz in Schönholz promoviert. Becher war von 1889 bis 1892 Assistent an der Litten'schen Poliklinik (Moritz Litten) für innere Krankheiten und arbeitete ab 1893 in seiner Privatpraxis. Becher forschte zur Cholera und zu den Möglichkeiten der neuartigen Röntgentechnik.


title: Wolf Becher

text: Mit Rudolph Lennhoff veröffentlichte er 1899 eine Studie über die Wohnbedingungen tuberkulöser Arbeiter und entwickelte die Idee der Walderholungsstätten, in denen Kinder und Erwachsene die Möglichkeit zur Tuberkuloseprophylaxe gegeben werden sollte. Beide trugen diesen Vorschlag auf dem Tuberkulosekongress 1899 vor.


title: Horischnje Salutschtschja

text: Horischnje Salutschtschja (; ) ist ein Dorf im Osten der ukrainischen Oblast Iwano-Frankiwsk mit etwa 1300 Einwohnern (2001).


title: Horischnje Salutschtschja

text: Das erstmals 1449 schriftlich erwähnte Dorf bildete bis 1947 mit dem östlich angrenzenden Dorf Dolischnje Salutschtschja (, ) eine gemeinsame Ortschaft mit dem Namen , zu deutsch "Salutschtschja oberhalb vom Tscheremosch".


title: Horischnje Salutschtschja

text: Gegenwärtig ist Horischnje Salutschtschja das administrative Zentrum der gleichnamigen, 23,32 km² großen Landratsgemeinde im Süden des Rajon Snjatyn, zu der noch Dolischnje Salutschtschja mit etwa 1800 Einwohnern gehört.


title: Horischnje Salutschtschja

text: Die Ortschaft liegt am linken Ufer des Tscheremosch, einem 80 km langen, rechten Nebenfluss des Pruth, der die Grenze zwischen den historischen Landschaften Pokutien und der Bukowina bildet. Horischnje Salutschtschja befindet sich 8 km südwestlich vom Rajonzentrum Snjatyn und 95 km südöstlich vom Oblastzentrum Iwano-Frankiwsk. Auf dem gegenüberliegenden Flussufer des Tscheremosch liegt, bereits in der Oblast Tscherniwzi, die Stadt Waschkiwzi. Westlich vom Dorf verläuft die Territorialstraße "T–09–09".


title: Stillwater – Gegen jeden Verdacht

text: Stillwater – Gegen jeden Verdacht (Originaltitel "Stillwater") ist ein US-amerikanischer Thriller von Tom McCarthy, der am 30. Juli 2021 in die US-amerikanischen und am 9. September 2021 in die deutschen Kinos kam.


title: Stillwater – Gegen jeden Verdacht

text: Ein Vater reist von Stillwater (Oklahoma) nach Marseille, um seiner wegen Mordes verurteilten Tochter zu helfen.


title: Stillwater – Gegen jeden Verdacht

text: Regie führte Tom McCarthy, der gemeinsam mit Thomas Bidegain, Noé Debré und Marcus Hinchey auch das Drehbuch schrieb. "Stillwater" wurde vom Fall Amanda Knox inspiriert. Die 2009 in Perugia für die Ermordung ihrer Mitbewohnerin verurteilte US-Amerikanerin wurde nach vier Jahren Gefängnis freigesprochen. Als Angeklagte im Mordfall Meredith Kercher wurde die Studentin im Dezember 2009 wegen Mordes zu 26 Jahren Haft verurteilt.


title: Stillwater – Gegen jeden Verdacht

text: Die Dreharbeiten fanden in verschiedenen Orten in Oklahoma – Arcadia, Chickasha, El Reno, Guthrie und der titelgebenden Stadt Stillwater – sowie in Marseille statt. Als Kameramann fungierte Masanobu Takayanagi, mit dem McCarthy zuletzt bei "" und "Spotlight" zusammengearbeitet hatte.


title: Stillwater – Gegen jeden Verdacht

text: Die Filmmusik komponierte Mychael Danna. Das Soundtrack-Album mit insgesamt 27 Musikstücken wurde am 30. Juli 2021 von Back Lot Music als Download veröffentlicht.


title: Stillwater – Gegen jeden Verdacht

text: Der Film sollte am 6. November 2020 in ausgewählte US-Kinos kommen und zwei Wochen später landesweit starten. Die Veröffentlichung wurde jedoch verschoben, und der Film kam am 30. Juli 2021 in die US-amerikanischen Kinos. Nachdem der deutsche Kinostart zwischenzeitlich bereits am 22. Juli 2021 vorgesehen gewesen war, erfolgte dieser schließlich am 9. September 2021. Zuvor erfolgten Vorstellungen bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes, bei denen der Film außer Konkurrenz gezeigt wurde. Anfang September 2021 wird er beim Festival des amerikanischen Films in Deauville vorgestellt.


title: Stillwater – Gegen jeden Verdacht

text: Von den bei Rotten Tomatoes erfassten Kritiken sind 74 % positiv.


title: Stillwater – Gegen jeden Verdacht

text: Christian Schröder vom "Tagesspiegel" beschreibt den Film von Tom McCarthy als eine Mischung aus Sozialdrama und Krimi, vor allem aber sei er das Porträt eines Mannes, der wieder Tritt zu fassen versucht im Leben. Matt Damon spiele diesen großartig, mit einer Schwere, die nicht nur am Körpergewicht liege, das er für die Rolle zugelegt hat, und einer Minimal-Mimik, die kaum einmal eine Gefühlsregung anzeigt.


title: Stillwater – Gegen jeden Verdacht

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht.


title: Stillwater – Gegen jeden Verdacht

text: Hollywood Music in Media Awards 2021


title: Teufelssiepen

text: Teufelssiepen ist der Name folgender Kerbtäler (Siepen) bzw. Gewässer:


title: Teufelssiepen (Ruhr, Arnsberg)

text: Der Teufelssiepen ist ein gut zwei Kilometer langer, südwestlicher und linker Zufluss der Ruhr auf dem Gebiet der großen kreisangehörigen Stadt Arnsberg im nordrhein-westfälischen Hochsauerlandkreis.


title: Teufelssiepen (Ruhr, Arnsberg)

text: Der "Teufelssiepen" entspringt im Naturschutzgebiet Waldreservat Obereimer einem kleinen Teich auf einer Höhe von nordöstlich des Reiterhofs Gut Wicheln direkt an der K 2. Der Quellteich liegt etwa einen Kilometer östlich des Arnsberger Stadtteils Müschede.


title: Teufelssiepen (Ruhr, Arnsberg)

text: Der Bach fließt zunächst in Richtung Nordosten gut einen halben Kilometer im Naturschutzgebiet durch Waldgelände und wird dann auf seiner rechten Seite von einem Waldbächlein gestärkt. Der Teufelssiepen zieht dann nordwärts am westlichen Fuße des hohen "Kahlen Kopfs" entlang und läuft danach wieder in Richtung Nordwesten und speist dabei drei kleine Weiher.


title: Teufelssiepen (Ruhr, Arnsberg)

text: Etwa einen Kilometer bachabwärts unterquert der Teufelssiepen die Gleisanlagen der Oberen Ruhrtalbahn, fließt dann an den "Schlammteichen" vorbei und mündet schließlich auf einer Höhe von von Südwesten und links in die aus Südosten heranziehende "Ruhr".


title: Teufelssiepen (Ruhr, Arnsberg)

text: Der etwa 2,1 Kilometer lange Lauf des Teufelssiepens endet ungefähr 116 Höhenmeter unterhalb seiner Quelle, er hat somit ein mittleres Sohlgefälle von etwa 55 ‰.


title: Teufelssiepen (Ruhr, Arnsberg)

text: Das 0.923 km² große Einzugsgebiet des Teufelssiepens liegt im Hachener Kuppenland und im Neheimer Ruhrtal. Es wird durch ihn über die Ruhr und den Rhein zur Nordsee entwässert.


title: Teufelssiepen (Ruhr, Arnsberg)

text: Es grenzt


title: Teufelssiepen (Ruhr, Arnsberg)

text: Die höchste Erhebung ist der "Tempelberg" mit im Südwesten des Einzugsgebiets.


title: Teufelssiepen (Ruhr, Arnsberg)

text: Das Einzugsgebiet des Teufelssiepens ist zum größten Teil bewaldet.


title: Autostrada A19dir

text: Die Autostrada A19dir "Abzweig via Giafar" bildet die nahtlose Verlängerung der Autobahn A19 von Villabate am 0-Kilometer-Knoten bis zur Mündung in die Umfahrungsstraße von Palermo. Sie besteht aus einer 5,3 km langen Strecke mit zwei Fahrbahnen und zwei Fahrspuren in Fahrtrichtung inkl. Standstreifen und bildet auch die Hauptverkehrsroute zwischen der Stadt Palermo und der Staatsstraße 121 nach Agrigento.


title: Autostrada A19dir

text: Trotz eines unabhängigen Namens und einer eigenständigen Kilometrierung wird der Abzweig häufig fälschlicherweise als eingegliederter Bestandteil der Autobahn "A19" definiert, unter anderem aufgrund der alphanumerischen Abkürzung "A19" anstelle der Abkürzung "A19dir" in den Verkehrszeichen.


title: John Young (Naturalist)

text: John Young (* 17. November 1835 in Edinburgh; † 13. Dezember 1902) war ein schottischer Arzt und Paläontologe und von 1866 bis zu seinem Tod Regius Professor of Natural History an der University of Glasgow und Kurator des Hunterian Museums.


title: John Young (Naturalist)

text: Young besuchte die High School im heimatlichen Edinburgh, studierte Medizin an der University of Edinburgh und schloss sein Studium 1857 mit M.D. ab. Während des Studiums kam er unter den Einfluss bekannter Naturalisten. Nach seinem Studium praktizierte er einige Zeit als Arzt in der und im , bevor er sich 1860 der Ordnance Survey anschloss, der britischen Behörde für Landesvermessung. Hier lernte er Roderick Murchison kennen, mit der er sich anfreundete.


title: John Young (Naturalist)

text: Als der amtierende "Regius Professor of Natural History", der US-Amerikaner Henry Darwin Rogers, verstarb, bot man Young die Nachfolge an. Anders als viele Naturalisten unterrichtete Young sowohl Zoologie als auch Geologie, also den vollständigen naturalistischen Kanon. Mit der Professur ging auch die Kuratur des Hunterian Museum einher. Während seiner Amtszeit verantwortete Young den Umzug des Museums 1870 vom Old College zum Gilmorehill.


title: John Young (Naturalist)

text: Young war vielseitig interessiert, malte während seiner Freizeit, galt als Kenner von Literatur und Musik. Seine Vielseitigkeit mag verhindert haben, dass er sich tiefer mit den Wissenschaften seines Fachs, der Geologie und der Zoologie befasste. Seine größte Lebensleistung war die systematische Katalogisierung der Manuskript-, Kunst und Münzbestände des Hunterian Museum. Darüber hinaus setzte er sich für die Bildung von Frauen ein und unterstützte das Technical College.


title: John Young (Naturalist)

text: 1863 wurde Young auf Vorschlag von Alexander Keith Johnston zum Fellow der Royal Society of Edinburgh berufen. 1878 oder 79 verließ er die Gesellschaft auf eigenen Wunsch.


title: John Young (Naturalist)

text: Nach einer Periode gesundheitlicher Probleme verstarb Young am 13. Dezember 1902.


title: Georg Wolfgang Augustin Fikenscher

text: Georg Wolfgang Augustin Fikenscher (* 28. August  1773 in Bayreuth; † 4. September 1813 ebenda) war ein deutscher Gymnasialprofessor und Historiker.


title: Georg Wolfgang Augustin Fikenscher

text: Georg Wolfgang Augustin Fikenscher, Sohn von Johann Thomas Fikenscher und seiner Frau Johann Jakobina (geborene Wanderer), wuchs in Bayreuth auf und besuchte dort das humanistische Gymnasium. Er studierte ab 1792 Historische Wissenschaften an der Universität Erlangen bei Johann Georg Meusel. Nach Studienabschluss lehrte er von 1795 bis 1796 als außerordentlicher Professor am Humanistischen Gymnasium in Erlangen. Vom 17. März bis 18. Mai 1796 diente er zudem als Sekretär (Amanuensis) der Universitätsbibliothek Erlangen. Er war ordentliches Mitglied der Königlich (preußischen) Instituts der Moral und schönen Wissenschaften in Erlangen, der Churmainzer Akademie der nützlicher Wissenschaften zu Erfurt sowie Ehrenmitglied der Lateinischen Gesellschaft zu Altdorf


title: Georg Wolfgang Augustin Fikenscher

text: Im August 1796 trat er seine Tätigkeit als Rektor, dann als Gymnasialprofessor am Lyzeum in Kulmbach an. Am 3. Oktober 1796 heiratete er Katharina Magdalena Isabella Harleß, Tochter des Erlanger Professors der Poesie und Oberbibliothekar der Universitätsbibliothek Gottlieb Christoph Harleß. Von 1803 bis zu seinem Tod 1813 lehrte am humanistischen Gymnasium in Bayreuth als Gymnasialprofessor für Geschichte und Theologie.


title: Georg Wolfgang Augustin Fikenscher

text: Fikenscher verfasste zahlreiche Arbeiten zur Geschichte, Topographie und Statistik der Markgrafschaften Ansbach und Bayreuth, zum Geisteslebens in Franken, zur Universität Erlangen und weiteren fränkischen Bildungsanstalten, zur Geschichte einzelner Abteien und Handwerke und nicht zuletzt die Biografie des angeblichen Goldmachers Christian Wilhelm von Krohnemann. Vor allem in seinen beiden von Johann Georg Meusel stark beeinflussten biografischen Lexikonreihen "Gelehrtes Fürstenthum Baireuth" (Erlangen und Nürnberg 1801 bis 1804) und der "Vollständige akedemische Gelehrtengeschichte der königlich Preußischen Friedrich Alexanders Universität zu Erlangen" (Erlangen 1796) mit ihren Tausenden von Biografien sind für die Forschung nicht entbehrbare Nachschlagewerke zur Erschließung der Literatur- und Geisteswelt Frankens bis Ende des 18. Jahrhunderts sowie der Frühgeschichte der Universität Erlangen. Nach seinem Tod ging eine umfangreiche Sammlung an Akademischen Reden, Dissertationsschriften, Einzelarbeiten zu meist fränkischen Themen und Schulprogrammen an die Universitätsbibliothek Erlangen.


title: Pinsa

text: Pinsa, auch genannt Pinsa romana, ist eine herzhafte italienische Focaccia mit Ursprung in der Region Latium.


title: Pinsa

text: Die Pinsa geht auf eine Idee des italienischen Unternehmers Corrado Di Marco zurück, der den Markennamen "Pinsa romana" als Teigwarenprodukt im Jahr 2001 registrieren ließ. Bereits 1981 hat das von Di Marco geführte Unternehmen mit Sitz in Guidonia Montecelio nordöstlich von Rom den Teig, der später als "Pinsa" bezeichnet wurde, erstmals als Pizzateig für Pizza vom Blech nach römischer Art in seine Produktpalette aufgenommen. Als Marketingstrategie wurde, wie Di Marco später zugab, ein nicht vorhandener historischer Bezug der Pinsa zum Alten Rom in Umlauf gebracht, um das Produkt besser zu verkaufen. Dabei wurde geschickt mit dem Namen Pinsa eine Verbindung auf das Lateinische "pinsere" (deutsch "zerdrücken" oder "zerquetschen") hergestellt. Zudem war bei der Namensentwicklung eine Ähnlichkeit mit den Begriffen Pizza und Pita erwünscht. Mit dem Erfolg des Produktes wurde auch die erfundene römische Vergangenheit der Pinsa ungeprüft von den Medien übernommen und verbreitet. Die Pinsa wird meist in einem auf Pinsa spezialisierten Restaurant, genannt Pinseria, vertrieben.


title: Pinsa

text: Der Teig besteht meist aus verschiedenen Mehlarten (Weizen, Soja und Reis), Sauerteig und Hefe sowie Salz, Kräutern, gegebenenfalls Öl und kaltem Wasser. Pinsa hat mit 80 % einen (im Vergleich zur Pizza mit meist 60 %) hohen Wassergehalt und enthält weniger Salz als die Pizza, weswegen die Pinsa nicht ausgerollt oder in der Luft geformt wird, sondern durch Ausdrücken ihre Form erhält. Der Teig ist vor dem Backen reich an Hohlräumen, was ihn außen leicht und knusprig und innen weich werden lässt. Durch die lange Gehzeit (weit über 24 Stunden, bis zu 120 Stunden) ist die Pinsa leicht verdaulich, weil im Magen keine weiteren Gärungsprozesse stattfinden. In Italien wird die Pinsa heute oft als weiße römische Pizza (pizza bianca romana) bezeichnet, die häufig ohne Tomatensauce, nur mit Öl und Salz, manchmal auch mit weiteren Zutaten wie Tomaten, Salami, Käse oder Gemüse belegt wird. Der Teig wird zumeist ohne Belag gebacken und erst dann belegt. Die Pinsa unterscheidet sich von der Pizza also in der Zubereitung, Form, dem Wassergehalt, den Zutaten und der Gehzeit.


title: Words (Unix)

text: words, eine Standarddatei unter Unix und unixoiden Betriebssystemen, ist eine einfache Liste von Wörtern (dictionary words). Diese Datei wird beispielsweise für automatische Rechtschreibkontrollen benutzt.


title: Words (Unix)

text: Die Datei ist üblicherweise als codice_1 zu finden gelegentlich auch als codice_2 oder codice_3, wobei es sich um symbolische Verknüpfungen handeln kann. Die konkrete Situation kann beispielsweise so aussehen:


title: Words (Unix)

text: codice_1 ist eine symbolische Verknüpfung zu codice_5, das wiederum eine symbolische Verknüpfung zu codice_6 ist. Das folgende Bild dokumentiert eine solche indirekte Adressierung über mehrere Verweise in einem Ubuntu-Derivat.


title: Words (Unix)

text: Jedes Wort steht in einer eigenen Zeile. Die Datei ist nach ASCII-Werten sortiert, das heißt, sie beginnt mit einer Liste von Wörtern, die mit einem Großbuchstaben (A-Z) beginnen, worauf die Wörter folgen, die mit einem der Kleinbuchstaben von a-z beginnen, gefolgt von den Wörtern, welche mit speziellen Buchstaben wie ä oder é beginnen, auch in diesem letzten Abschnitt stehen die mit Großbuchstaben beginnenden Wörter vor jenen, die mit Kleinbuchstaben beginnen.


title: Words (Unix)

text: Der Umfang der Datei variiert stark, selbst bei Wortlisten für dieselbe Sprache. Die Datei wird in Unix- und Linux-Büchern oder in Anleitungen zum Programmieren oft benutzt, um Befehle zu demonstrieren oder zu üben, mit denen man beispielsweise Textdateien durchsuchen oder filtern kann.Unter Debian und Ubuntu steht das virtuelle Programmpaket wordlist für die Datei words, konkret verwirklichen Pakete wie wbritish oder wamerican words. Unter Fedora und Arch kommt die Datei mit dem Paket words auf das System.


title: Words (Unix)

text: In neueren auf Debian beruhenden Linux-Distributionen, also auch neueren Ubuntu-Versionen, kann man statt des älteren Kommandos codice_7 das neuere und kürzere Kommando codice_8 benutzen.


title: Mahmoud Hassan (Ringer)

text: Ali Mahmoud Hassan (; * 15. Dezember 1919 in Kairo; † 10. September 1998) war ein ägyptischer Ringer.


title: Mahmoud Hassan (Ringer)

text: Seinen ersten Internationalen Auftritt hatte er bei den Europameisterschaften 1947 in Prag, bei denen er im Bantamgewicht gewann. Bei den Olympischen Sommerspielen 1948 in London gewann er im Bantamgewicht die Silbermedaille. Bei den Weltmeisterschaften 1950 in Stockholm gewann er die Konkurrenz im Bantamgewicht. Bei den Olympischen Sommerspielen 1952 in Helsinki verlor er in der ersten Runde gegen den späteren Olympiasieger Imre Hódos aus Ungarn.


title: Marie Daniels

text: Marie Daniels (* 15. November 1986 in Köln) ist eine deutsche Jazz- und Improvisationsmusikerin (Gesang, Komposition).


title: Marie Daniels

text: Daniels gehörte von 2009 bis 2012 zum Jugendjazzorchester NRW; 2012/13 war sie Mitglied im Bundesjazzorchester, mit dem sie auch in Konzerten mit Kurt Elling auftrat und auf dem Album "At the Jazzband Ball" zu hören ist. 2013 schloss sie ihr Studium des Jazzgesangs an der Folkwang Universität der Künste ab.


title: Marie Daniels

text: Bereits während ihres Studiums gehörte Daniels zur Großformation The Dorf, mit der bis 2020 mehrere Alben entstanden. Mit ihrer Gruppe "Marie Mokati" ist sie im Popjazz-Bereich tätig, im Ensemble "Hilde" (mit Julia Brüssel, Maria Trautmann und Emily Wittbrodt) im Bereich der freien Improvisation. Weiterhin bildete sie mit Maika Küster und Jo Beyer das Trio "Brenda". Daniels war mit verschiedenen Projekten im WDR und SR zu erleben. Sie trat in vielen Ländern Europas und auch im Senegal, den Vereinigten Arabischen Emiraten und Kuwait auf. Weiterhin ist sie mit "Max Andrzejewskis Hütte & The Homegrown Organic Gospel Choir" zu hören.


title: Marie Daniels

text: Daniels errang mit ihrer Band "Marie Mokati" den 3. Platz beim Sparda Jazz Award 2015. Mit "The Dorf" gewann sie 2013 den "Jazzpreis Ruhr".


title: PFL Cup

text: Der PFL Cup, auch als Copa Paulino Alcantara bekannt, ist ein nationaler philippinischer Fußballwettbewerb. Der Pokalwettbewerb, der von der Philippine Football Federation organisiert wird, wird seit 2018 jährlich ausgetragen.


title: Schlikker

text: Schlikker ist der Familienname folgender Personen:


title: Schlikker

text: Siehe auch:


title: Villa Schlikker

text: Villa Schlikker steht für:


title: Vokal- und Instrumentalensemble (Sowjetunion)

text: Vokal- und Instrumentalensemble (, wiss. Transliteration ', abgekürzt VIA) war in der ehemaligen Sowjetunion die offizielle Bezeichnung für professionelle, staatlich registrierte Popmusikgruppen. Darüber hinaus wurden in der Sowjetunion zunehmend alle Ensembles der populären Musik so bezeichnet, teilweise auch ausländische Gruppen; schließlich wurde der Begriff auch auf sowjetische Rock-, Folk- und sonstige Musikgruppen angewandt.


text: Gruppen, die als Vokal- und Instrumentalensemble registriert waren, hatten Zugang zu den sowjetischen Staatsmedien und zu Aufnahmestudios und konnten Tonträger beim staatlichen sowjetischen Plattenlabel Melodija veröffentlichen. Andererseits waren sie verstärkt der Kontrolle der sowjetischen Behörden unterworfen.


text: Der Begriff selbst, wie auch die Musikgruppen, auf die sich dieser Begriff bezieht, entwickelten sich in den 1960er Jahren. In dieser Zeit kam auch die sowjetische Jugend auf verschiedenen Wegen in Kontakt mit westlicher Beatmusik. Infolgedessen bildeten sich vor allem an Schulen, Universitäten und Instituten erste Bands, die derartige Musik spielten. Mit dem Amtsantritt Breschnews begann eine Periode des kulturellen Tauwetters. Die bislang abwehrende Haltung der sowjetischen Kulturfunktionäre änderte sich, da sie erkannten, dass populäre Musik eine wesentliche Rolle im Leben junger Menschen spielt. Statt sie zu verbieten, sollte sie in geordnete Bahnen gelenkt und für eigene Zwecke genutzt werden. So wurde 1969 im Moskauer Cafe „Melodie und Rhythmus“ auf Initiative des KGB der erste sowjetische Beat-Club gegründet. Für die sich etablierenden Bands musste ein Name gefunden werden, da sowohl der Begriff Beatgruppe als auch Band ebenso wie später Rockgruppe untrennbar mit westlicher Kultur verbunden und damit in den Augen sowjetischer Kultur- und Jugendfunktionäre negativ konnotiert waren. Für derartige Ensembles wurde daher die Bezeichnung „Vokal- und Instrumentalensemble“ eingeführt.


text: Die erste Verwendung des Begriffs ist für den Mai 1966 nachgewiesen, als auf einem Aushang der Philharmonischen Gesellschaft in Donezk für einen Auftritt der Gruppe „Awangard“ geworben wurde. 1966 wurden auch die „Wesjolyje Rebjata“ (deutsch „Fröhliche Kinder“) und die „Pojuschtschije gitary“ (deutsch „Singende Gitarren“) in Leningrad und Moskau gegründet.


text: VIA wurden bei verschiedenen kulturellen Einrichtungen zusammengestellt: Philharmonien, Theatern oder ähnlichen Einrichtungen. VIA waren damit offiziell registriert, ihre Mitglieder Angestellte des entsprechenden Trägers. Nachgewiesen wurde das durch das Arbeitsbuch des Musikers, das bei der beschäftigenden Stelle hinterlegt wurde. Dieser Status unterschied VIA von den Vertretern des Bard oder den Rockmusikern, die als Amateure galten. Diese waren beispielsweise gezwungen, offiziell einer Arbeit nachzugehen, um nicht wegen asozialen Verhaltens verfolgt zu werden. Neben den professionellen VIA gab es jedoch in vielen Fällen auch Amateurgruppen bei den entsprechenden Trägern.


text: Trotz ihrer privilegierten Stellung waren VIA in der musikalischen Praxis vielfältigen Einschränkungen unterworfen. Dabei ist jedoch zu beachten, dass diese Einschränkungen sich im Laufe der Zeit änderten. Aufgrund der vielfältigen, zersplitterten Zuständigkeiten war eine stringente Durchsetzung mit Ausnahme der Phase 1982 bis 1985 kaum möglich, da die ideologischen Vorgaben von den einzelnen zuständigen Stellen und in den einzelnen Sowjetrepubliken unterschiedlich umgesetzt wurden. Auch entwickelten und nutzten sowjetische Musiker vielfältige Möglichkeiten, um derartige Einschränkungen zu unterlaufen.


text: Das Repertoire der VIA bestand hauptsächlich aus Liedern von Komponisten und Dichtern, die Mitglieder des Verbandes der Komponisten und des Schriftstellerverbandes waren. In der ersten Hälfte der 1980er Jahre gab es sogar die unausgesprochene Regel, das 80 % des Repertoires von Mitgliedern des Komponistenverbandes geschrieben sein mussten. Da dieser seit 1973 keine neuen Mitglieder mehr aufnahm und das Durchschnittsalter seiner Mitglieder 1983 bei 60 Jahren lag, war damit das Angebot an aufführbarer moderner populärer Musik begrenzt. Lieder von Komponisten sozialistischer Länder durften ebenfalls aufgeführt werden, die Texte wurden ins Russische übersetzt. Viele VIA führten auch Kompositionen ihrer Mitglieder auf, darunter auch Instrumentals. Melodien und Texte mussten auf jeden Fall bis 1987 vor der Aufführung durch den „Künstlerischen Rat“ () genehmigt werden. Beim „Künstlerischen Rat“ handelte es sich um Gremien, die von der KPdSU oder der Verwaltung auf Landes- oder regionaler Ebene eingesetzt wurden. Sie bestanden aus Fachleuten für den jeweiligen künstlerischen Bereich. Neben der Konformität zu den jeweiligen ideologischen Vorgaben hatten sie auch die künstlerische Ausführung zu begutachten und stilistisch oder handwerklich unzureichende Darbietungen zurückzuweisen. Diese Räte hatten damit eine ähnliche Funktion wie die Einstufungskommissionen in der DDR.


text: Eine große Rolle in der Aufführungspraxis spielten Coverversionen westlicher Stücke. Um die Genehmigung dieser Lieder zu erreichen, wurde gelegentlich versucht, diese Stücke zu maskieren: Die Namen wurden geändert, die Kompositionen wurden Mitgliedern des Verbandes der Komponisten, Mitgliedern der Gruppe oder gar erfundenen Komponisten zugeschrieben oder als amerikanische Volkslieder deklariert.


text: Vokal- und Instrumentalensembles hatten im Vergleich zu sowjetischen Rockgruppen leichteren Zugang zu den sowjetischen Staatsmedien und zu Schallplattenaufnahmen. Aufnahmen der VIA wurden regelmäßig in Rundfunk und Fernsehen gespielt, während andere Musikgruppen nur gelegentlich, insbesondere während der Zeit um die Olympischen Spiele 1980 in Moskau Zugang zu den Medien hatten. Schallplatten wurden in der Sowjetunion nur durch das Label Melodija herausgegeben. Für VIA war es – unter Beachtung der oben genannten Einschränkungen des Repertoires – relativ einfach möglich, Schallplatten zu produzieren, und die Verkäufe erreichten beachtliche Größenordnungen. So wurden von einer Single der „Wesselyje rebjata“ mit zwei Coverversionen von Beatles-Stücken in vier Jahren fast 16 Millionen Exemplare verkauft; allerdings erhielten die Musiker für diese Aufnahmen insgesamt nur 40 Rubel. Die LP „U nas, molodych“ (, deutsch „Bei uns jungen“) des VIA „Samozwety“ (deutsch „Edelsteine“), die zwischen 1975 und 1979 mehrfach aufgelegt wurde, erreichte eine Verkaufszahl von 2,5 Millionen Exemplaren.


text: Auftritte im Hörfunk und Fernsehen sowie Schallplattenaufnahmen führten zu einer großen Popularität der VIA, die sich in entsprechenden Besucherzahlen bei Konzerten führte. Konzerte unterlagen in der Sowjetunion ebenfalls Restriktionen. Konzerte durften nur die dazu ermächtigten Veranstalter durchführen; neben Philharmonien und Theatern waren das vor allem Klubhäuser, Hotels und Erholungsheime, aber auch Restaurants. Offiziellen Veranstaltern war es nicht gestattet, Konzerte mit nicht registrierten Bands zu veranstalten. Auch wenn diese Regelungen auf vielfältige Art unterlaufen wurden, schränkte es die Auftrittsmöglichkeiten nichtregistrierter sowjetischer Rockbands drastisch ein und drängte diese mehr oder weniger in die Illegalität. Die Konzerte waren angesichts der geringen Erlöse aus Plattenaufnahmen die Haupteinnahmequelle der VIA und wurden entsprechend forciert. So sah der jeweils genehmigte Jahresplan der „Wesselyje rebjata“ jährlich bis zu 500 Konzerte vor. Die Popularität erreichte eine solche Größenordnung, dass ein VIA in einer mittelgroßen Stadt eine ganze Woche lang auftreten konnte; dabei wurden an Wochentagen jeweils zwei und am Wochenende drei bis vier Konzerte gespielt. Durch die Genehmigungsbehörden wurde auch festgelegt, welche Vergütung die VIA für ihre Auftritte verlangen durften. Die Honorare bewegten sich im Bereich von 90 bis 140 Rubel pro Konzert. Der künstlerische Leiter musste die Setlist für die geplanten Konzerte den Behörden zur Genehmigung vorlegen, die Genehmigung galt jeweils für einen Monat und konnte jederzeit widerrufen werden. Jedes Vokal- und Instrumentalensemble hatte einen musikalischen Leiter, der die Gruppe gegenüber den Veranstaltern oder den Behörden vertrat. Diese Rolle konnte auch einer der Musiker der Gruppe übernehmen.


text: Da Konzerte genehmigt werden mussten, konnte ihre Genehmigung auch widerrufen werden. Dabei ergaben sich aufgrund der verteilten Zuständigkeiten komplexe, nicht auf den ersten Blick erkennbare Folgen. Im Jahr 1982 wurde in der sowjetischen Militärzeitung Krasnaja Swesda in einem Leserbrief ein Konzert des VIA „Golubyje gitary“ vor sowjetischen Truppen in Afghanistan scharf kritisiert. In der Folge wurden nicht nur die Auslandsgastspiele der Gruppe abgesagt, sondern auch die bereits angekündigten Konzerte in Moskau gestrichen.


text: Die Grenzen zur sowjetischen Rockmusik sind in musikalischer, aber auch in personeller Hinsicht fließend. Viele sowjetische Rockmusiker spielten zeitweise bei anerkannten Vokal- und Instrumentalensembles. Für sie war das ein Weg, sich den Lebensunterhalt zu sichern, aber auch Auftrittsverbote zu umgehen. So spielte beispielsweise Jewgeni Margilus, der ab 1982 ein unionsweites Auftrittsverbot hatte, eine Zeitlang bei Aerobus. Die Band „Zwety“ (deutsch „Blumen“) war lange Zeit ein anerkanntes VIA, wurde aber 1975 per Dekret des sowjetischen Kulturministeriums verboten, ebenso der Name der Gruppe, der „Propaganda der westlichen Ideologie der Hippies“ sei. Stas Namin gelang es, die Gruppe unter seinem Namen neu zu Gründen und zwei Singles und eine LP zu produzieren, doch 1985 wurde die Gruppe in einer offiziellen Stellungnahme des sowjetischen Kulturministeriums der Propaganda für das Pentagon und „ungenehmigter Kontakte zu Ausländern“ beschuldigt. Bei „Zwety“ spielten neben Namin später so bekannte und einflussreiche Musiker wie Konstantin Nikolski und Andrei Sapunow, die später Teil der nichtregistrierten Rockgruppe „Woskressenije“ wurden. Da sie mehr oder weniger im Untergrund auftraten, wurden die sowjetischen Rockbands auch die „heimlichen“ oder „illegalen“ () genannt.


text: Andere sowjetische Rockbands, wie beispielsweise Maschina Wremeni, erreichten Anfang der 1980er Jahre eine offizielle Anerkennung und konnten so aus dem Untergrund heraustreten. Dies befreite sie jedoch nicht von allen Problemen; so wurden beispielsweise einige Lieder von Maschina Wremeni in der Zeitung Moskowski Komsomolez positiv besprochen und in deren monatlicher Hitparade aufgeführt, durften jedoch von der Band auf Konzerten nicht aufgeführt werden. Damit erreichten diese Gruppen prinzipiell die gleichen Auftrittsmöglichkeiten wie die VIA, mussten sich aber auch deren Beschränkungen unterwerfen. Trotz dieser Überschneidungen gab es jedoch auch eindeutige Unterschiede, vor allem in musikalischer Hinsicht.


text: Vokal- und Instrumentalensembles traten mit Masse mit einem klassischen Line-up aus Gitarren, Schlagzeug und Keyboards auf. Dabei erreichten VIA nicht selten eine Größe von 6 bis 10 Personen. In einigen Fällen wurde das Line-up noch durch Bläsersektionen und, besonders bei auf Folklore ausgerichteten Gruppen, durch typische nationale Instrumente ergänzt. Im Gegensatz zu Rock und Jazz waren längere Soli oder Improvisationen verpönt, ebenso lauter oder expressiver Gesang. Während bei Rockgruppen der oder die Sänger meist noch Instrumente spielten, gab es bei VIA überwiegend einen oder mehrere Gesangssolisten. Teilweise traten die VIA auch als Begleitensemble populärer Solokünstler auf, wie die „Wesselyje rebjata“ für Alla Pugatschowa oder Aerobus für Juri Antonow. Das musikalische Spektrum reichte in den 1970er Jahren vom klassischen Schlager über die sowjetische Estrada bis hin zu Folk, Disco und Synthiepop, wobei stets auf eine gefällige, Extreme vermeidende Darbietung geachtet wurde. Zahlreiche VIA, wie „Jalla“, nahmen mehr oder weniger stark Elemente der nationalen Folklore auf. Musikalisch beschränkten sich die Ausflüge in den Bereich der Rockmusik auf das, was man heute Classic- oder Adult Orientated Rock nennen würde. Stile wie Art-Rock oder Psychedelic Rock waren eher selten, auch der Ende der 1970er Jahre aufkommende Punk oder New Wave wurden bis 1984 von den VIA nicht aufgenommen. Einen großen Anteil im Repertoire nahmen Coverversionen westlicher Titel ein.


text: Wie auch in der sowjetischen Rockmusik, legten Vokal- und Instrumentalensembles großen Wert auf Texte. Texte waren hier jedoch fast ausschließlich positiv konnotiert und beschäftigten sich nicht mit den Alltagsproblemen der Zuhörer. Sie boten dem Publikum eine heile, sozialistische Welt. Themen waren sowohl patriotische Lieder, lyrische Liebeslieder, die Romantik der Arbeit, Scherzlieder, Romanzen und Volkslieder. Wenn westliche Stücke gecovert wurden, wurden sie meist mit einem neuen russischen Text versehen, der inhaltlich kaum noch Bezüge zum Original hatte, aber phonetisch ähnlich klang.


text: Bei Auftritten gab es kaum optische Akzente. Die Musiker trugen im Regelfall Blazer oder, wenn sie sich mehr der Folklore verpflichtet fühlten, entsprechende Kostümierungen. Aktive Bewegungen auf der Bühne – und auch bei Fernsehaufnahmen – waren nicht üblich, die Musiker blieben während des gesamten Vortrages an ihren Plätzen, lediglich der vortragende Gesangssolist bewegte sich bei Fernsehaufnahmen unter Umständen gemessen. Gegen Ende der 1970er Jahre wurden die Bewegungen auf der Bühne gewagter, folgten aber normalerweise einer einstudierten Choreografie. Es war üblich, dass verschiedene Lieder durch unterschiedliche Solisten vorgetragen wurden. Die Musiker hatten im Regelfall einen musikalischen Hochschulabschluss und/oder langjährige Berufserfahrung. Handwerklich war, aufgrund der Ausbildung und der Zulassungsbestimmungen, der Vortrag meist auf einem hohen Niveau. Ungewöhnliche Frisuren, Tätowierungen, genietete Lederkleidung, Metallaccessoires und andere Dinge waren während der Aufführungen nicht zu sehen.


text: Die Entwicklung in den 1980er Jahren war durch plötzliche und einschneidende Veränderungen gekennzeichnet. Zu den Olympischen Spielen in Moskau wollte sich die Sowjetunion als modern und weltoffen präsentieren. Dies unterstützte die Bemühungen von Kultur- und Jugendfunktionären in Richtung einer Liberalisierung der sowjetischen Musikszene. In den sowjetischen Medien wurde verstärkt in- und ausländische populäre Musik gespielt. Eine Zensur fand nach der Erinnerung von Alexei Romanow, des Gründers der Gruppe „Woskressenije“ nicht statt. Die Lockerungen gingen sogar so weit, dass „Woskressenije“ einen Videoclip für das sowjetische Fernsehen aufnehmen konnte.


text: Für die Vokal- und Instrumentalensembles war diese Entwicklung durchaus zweischneidig. Einerseits fielen viele bisherige Beschränkungen weg, andererseits sahen sie sich verstärkt der Konkurrenz der in- und ausländischen Popmusik ausgesetzt. Sowjetische Rockmusik, obwohl in der halblegalen Zone angesiedelt, erfreute sich einer enormen Popularität. Mittlerweile hatten die auf dem Schwarzmarkt gehandelten Magnitisdat-Alben sowjetischer Rockgruppen sogar die Kopien ausländischer Popgruppen überflügelt. Mit ihrer nonkonformistischen Attitüde und den Texten, die das Lebensgefühl der sowjetischen Jugend ausdrückten, sprachen sie junge Zuhörer mehr an als die etablierten, in jeder Hinsicht als angepasst geltenden VIA. Einigen Rockgruppen gelang es in dieser Zeit, eine offizielle Registrierung zu erreichen, was sie den VIA gleichstellte. Andererseits lernte die sowjetische Jugend nun in größerem Maße Musikstile wie Disco oder New Wave kennen, die sich auch in der Dynamik der Auftritte ihrer Interpreten deutlich von dem in der Sowjetunion bisher gepflegten Stil unterschieden. Vereinzelt kam es sogar zu Gastspielen westlicher Popgruppen in der UdSSR, wie beispielsweise Boney M 1978 oder Elton John 1979. Vor diesem Hintergrund wurde das Repertoire vieler sowjetischer Ensembles als gewöhnlich und altbacken wahrgenommen. Die sowjetische Jugend wandte sich anderen Musikstilen wie der Rockmusik, Disco, New Wave und elektronischer Musik zu. Ein Teil der VIA löste sich in dieser Zeit auf, teilweise gründeten die Akteure neue Gruppen und versuchten, sich mehr dem Zeitgeist und dem Geschmack des Publikums anzunähern.


text: Diese Entwicklung hielt jedoch nur kurze Zeit an. Nachdem Juri Andropow nach dem Tod Breschnews als Generalsekretär des ZK der KPdSU gewählt wurde, verstärkte sich der Druck auf die Musikszene der UdSSR deutlich. Ursächlich dafür waren zwei Gründe: Einerseits konnten sich, auch begünstigt durch den Musikgeschmack Andropows, die Hardliner noch einmal durchsetzen, die Popmusik als Ausdruck der dekadenten westlichen Lebensart und Mittel der Zersetzung der sowjetischen Gesellschaft durch westliche Geheimdienste betrachteten. Diese Befürchtungen waren nicht ganz unbegründet, nutzte doch der Westen mehr oder weniger offen Kunst und Kultur für seine Zwecke im Kalten Krieg. Andererseits hatten die Liberalisierungen dazu geführt, dass die Einnahmen der staatlichen Konzertveranstalter einbrachen, da der Markt jetzt eindeutig von den sowjetischen Rockgruppen dominiert wurde. Solange die Repressionen laxer gehandhabt worden waren, veranstalteten auch nichtregistrierte Rockgruppen Konzerntourneen. Die Einnahmen aus diesen gingen den staatlichen Konzertveranstaltern verloren und wurden auch nicht versteuert.


text: In der Folge wurden die Zensurmaßnahmen gegen die Rockbands strikt durchgesetzt und auch verstärkt gegen nichtoffizielle Konzerte, die zwischenzeitlich in einer Grauzone mehr oder weniger geduldet worden waren, vorgegangen. Auch bereits registrierte Rockgruppen mussten zur Verlängerung ihrer Registrierung erneut vor den entsprechenden Gremien vorspielen, verloren aber unter den neuen ideologischen Vorgaben meist ihre Zulassung. Dieser Kampf der Behörden gegen die sowjetische Rockmusik beseitigte diese Konkurrenz der VIA, löste aber die dahinterstehenden Probleme nicht. Einige der VIA versuchten, durch Anpassung des Repertoires und der Auftritte eine zweite Chance zu erhalten. Erleichtert wurde das durch die Tatsache, dass aufgrund der Repressionen nun verstärkt Rockmusiker wie Konstantin Nikolski, Andrei Saounow, Sergei Kawagoe oder Margulis Mitglieder von Vokal- und Instrumentalensembles wurden, was denen neue Impulse gab.


text: Mit der unter Gorbatschow einsetzenden Perestroika änderten sich die Rahmenbedingungen radikal. Durch die wirtschaftlichen Reformen lösten sich Musikgruppen von ihren bisherigen Trägern und organisierten sich privatwirtschaftlich. Ab 1987 etablierten sich auf Grundlage der geänderten Rechtslage private Konzertveranstalter. Gleichzeitig wurden durch die Fortschritte der Elektronik auch in der Sowjetunion Musikinstrumente und Ausrüstungen verfügbar, die die Produktion populärer Musik ohne die bisher notwendigen Orchester und Aufnahmestudios ermöglichten. Dies führte zur Gründung einer Vielzahl von Musikgruppen, die unterschiedlichste Stile pflegten. Auch der Zugang zu den Medien wurde erleichtert. Ab 1984 bekam der sowjetische Rock mit der Musiksendung „Musykalny ring“ im Leningrader Fernsehen ein eigenes TV-Format. Mit dem Aufkommen erster privater Rundfunksender und Plattenfirmen begannen sich die bisherigen Monopole aufzulösen. Gleichzeitig kam es verstärkt zu Gastspielen von Musikgruppen aus den sozialistischen Ländern, die neue Trends, wie New Wave oder die Neue Deutsche Welle, bereits aufgenommen hatten. Ab 1988 traten dann auch etablierte westliche Rockbands, wie die Scorpions, in der UdSSR auf.


text: Diese Entwicklungen führten zu einer Diversifizierung des Publikumsgeschmacks. Auch konnten viele der etablierten Vokal- und Instrumentalensembles weder musikalisch noch textlich oder in der Bühnenpräsenz mit der aufkommenden Konkurrenz mithalten. Wirtschaftlich ohne die staatlichen Monopolorganisationen nicht überlebensfähig, konnten sie sich künstlerisch nicht schnell genug anpassen. Hatte sich mit den wirtschaftlichen Reformen das Alleinstellungsmerkmal der VIA – die offizielle Registrierung – als obsolet erwiesen, führte die sinkende Nachfrage zur Auflösung zahlreicher Vokal- und Instrumentalensembles. Teilweise starteten ihre Akteure jedoch Solokarrieren oder gründeten neue Musikgruppen. So entstanden beispielsweise 1984 aus dem VIA „Pojuschtschije serdza“ sowohl die Jazzrock-Band „Eremitage“ als auch die Heavy-Metal-Band Arija. Viele der etablierten russischen Popmusiker waren in den 1980er Jahren Mitglieder von VIA.


text: Dessen ungeachtet, existieren einige der bekanntesten Vokal- und Instrumentalensembles bis heute fort, wenn auch teilweise in stark veränderter Zusammensetzung. Einige Gruppen wurden auch in den 1990er Jahren im Rahmen der aufkommenden Nostalgiewelle neu gegründet. Das Repertoire besteht zu einem großen Teil aus Neuaufnahmen der alten Erfolge; teilweise kommt es auch zu Neukompositionen, die stilistisch an die 1970er/1980er Jahre angelehnt sind. Gelegentlich führte die in den 1990er Jahren wieder gewachsene Popularität dazu, dass es für einzelne VIA mehrere Nachfolgegruppen mit gleichem Namen, aber unterschiedlicher Besetzung, gibt. Heute richten sich Vokal- und Instrumentalensembles in erster Linie an ein älteres Publikum und vermitteln ihm eine Atmosphäre der Nostalgie.


title: Kōki Morita

text: Kōki Morita (jap. , "Morita Kōki"; * 8. August 2000 in Tokio, Präfektur Tokio) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Kōki Morita

text: Kōki Morita erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft von Tokyo Verdy. Hier unterschrieb er 2019 auch seinen ersten Profivertrag. Der Verein aus der Präfektur Tokio spielte in der zweithöchsten Liga des Landes, der J2 League. In seinem ersten Profijahr kam er 24-mal in der zweiten Liga zum Einsatz.


title: Tomohiro Taira

text: Tomohiro Taira (jap. , "Taira Tomohiro"; * 10. Mai 1990 in Gotemba, Präfektur Shizuoka) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Tomohiro Taira

text: Tomohiro Taira erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft von Tokyo Verdy sowie in der Universitätsmannschaft der Hōsei-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2013 beim FC Machida Zelvia. Der Verein aus Machida, einer Stadt in der Präfektur Tokio, spielte in der Japan Football League. Ende 2013 stieg der Club in die J3 League auf. 2015 wurde er mit dem Club Vizemeister der J3 und stieg in die zweite Liga auf. Nach dem Aufstieg verließ er den Verein und schloss sich dem ebenfalls in der Präfektur Tokio beheimateten Zweitligisten Tokyo Verdy an. Bis heute absolvierte er 122 Zweitligaspiele für Tokio.


title: Tomohiro Taira

text: FC Machida Zelvia


title: Kan’ya Fujimoto

text: Kan’ya Fujimoto (jap. , "Fujimoto Kan’ya"; * 1. Juli 1999 in der Präfektur Yamanashi) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Kan’ya Fujimoto

text: Kan’ya Fujimoto erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft von Tokyo Verdy. Hier unterschrieb er 2018 auch seinen ersten Profivertrag. Der Verein, der in der Präfektur Tokio beheimatet ist, spielte in der zweithöchsten japanischen Liga, der J2 League. Im August 2020 zog es ihn nach Europa. In Portugal spielte er auf Leihbasis beim Gil Vicente FC. Der Verein aus Barcelos spielte in der ersten Liga des Landes, der Primeira Liga.


title: The Windup

text: The Windup ist ein Jazzalbum von Dave Ballou und dessen Band "BeepHonk". Die am 27. März 2017 bei einem Konzert im "Windup Space", Baltimore, entstandenen Aufnahmen erschienen 2018 auf Clean Feed Records.


title: The Windup

text: Dave Ballou beschäftigte sich sowohl mit Jazz als auch mit klassischer und barocker Musik. Im Kontext seines Bandprojekts "BeepHonk" hat seine Arbeit ihre Koordinaten verschoben und ist vom modernen Mainstream zum Klang freier Improvisation und offener Komposition übergegangen, notierte Giuseppe Segala. In der Zeit nach 2000 hatte Ballou zahlreiche Alben für das Label SteepleChase Records veröffentlicht, die für die traditionalistische Linie des Modern Jazz stehen, allerdings verbunden mit einiger Aufmerksamkeit für einige große Experimentatoren, darunter Paul Bley, dem er eine Reihe von Alben gewidmet hat. Seit Mitte der 2010er Jahre hat er mit "Solo Trumpet", veröffentlicht 2015 beim Label Clean Feed, und "Quadrants for Solo Trumpet" (pfMENTUM, 2017) systematisch mit abstrakter und improvisierter Musik experimentiert.


title: The Windup

text: Das "BeepHonk"-Quartett um Ballou ist seit 2011 aktiv; bereits 2015 entstanden Studioaufnahmen, doch da die Ergebnisse jedoch nicht den Live-Auftritten entsprachen, wurden sie nicht veröffentlicht. Der Trompeter Dave Ballou und seine Band "BeepHonk" (mit dem Gitarristen Anthony Pirog, dem Bassisten Adam Hopkins und dem Schlagzeuger Mike Kuhl) nahmen das Album live im The Windup Space in Baltimore auf, wo der Bassist Adam Hopkins seit 2011 wöchentliche Konzerte organisierte. Auf seinem Debütalbum kombiniert das Quartett strukturelle Komponenten mit Improvisationen, notierte Glenn Astarita.Nach Ansicht von Glenn Astarita, der das Album in All About Jazz rezensierte, erlaube die Verwendung von Loops und anderen Effekten Pirog kontrapunktische Reaktionen und metallische Strukturzusätze zum akustischen Element.


title: The Windup

text: Giuseppe Segala schrieb in der italienischen Ausgabe von "All About Jazz", die drei langen Tracks, aus denen sich das Album zusammensetzt, zeigten ein sehr gut abgestimmtes Quartett, das bereit sei, als einzelner Organismus auf die Reize von Individuen zu reagieren, mit einer besonderen Harmonie in den Dribblings zwischen Anthony Pirogs E-Gitarre und Ballous Trompete. Letzterer offenbare seine Klasse ohne Sparsamkeit, die aus einem Ansatz besteht, der Klangpräzision und Phrasenakrobatik kombiniere: eine Abstraktion, die oft auf klaren Strichen und Kontrolle basiert, die es jedoch nicht verachtet, in der Art von Herb Robertson spröde und raue Klänge zu erzeugen. „Zwei Tracks entwickeln ihre Abenteuer mit Material, das von Ballou geschrieben wurde, und unterstreichen die Fähigkeit des Quartetts, an der Fragmentierung und Rekonstruktion rhythmisch-melodischer Zellen mit authentischem narrativem Schwung zu arbeiten, auch durch den bemerkenswerten Beitrag von Mike Kuhls artikuliertem Schlagzeug. Die fünfzehn Minuten von „BeepHonk“, völlig improvisiert, stammen aus einer intensiven Einführung des Kontrabasses und zeigen immer noch, wie effektiv das Training es schafft, signifikante Szenarien zu erstellen, die reich an Timbre-Stimuli, Handlungen und Abweichungen sind.“


title: The Windup

text: Derek Stone schrieb im Free Jazz Blog, "The Windup" enthalte ebenso wilde Stellen wie „dunstige Abschnitte der Stille und viele dazwischen“; das Album kombiniere akustische, elektrische und gelegentlich wahnsinnige Effekte (wie Pirogs Gitarreneffekte) und sei eine einzigartige Ergänzung zu Ballous Katalog und ein guter Anfang für BeepHonks Karriere. Das Album sei „eine abwechslungsreiche und faszinierende Mischung aus Improvisation, Komposition und Klanggestaltung, bei der jedes dieser Elemente genau die richtige Menge enthalte, um sicherzustellen, dass alle Arten von Hörern etwas zu schätzen wissen. Insbesondere Ballou und Pirog brächten ein endlos faszinierendes Gefühl des Abenteuers in das Geschehen ein und erkundeten nicht nur eine breite Palette melodischer Pfade, sondern (insbesondere in Pirogs Fall) auch die Grenzen dessen, was sie mit ihren jeweiligen Instrumenten tun können.“


title: Feldmoching

text: Feldmoching ist ein Stadtteil im Nordwesten der bayerischen Landeshauptstadt München. Das großteils noch landwirtschaftlich geprägte ehemalige Dorf ist der flächenmäßig größte und nördlichste Stadtbezirksteil im Stadtbezirk 24 Feldmoching-Hasenbergl. Mehr als die Hälfte der Stadtbezirksfläche werden noch landwirtschaftlich genutzt, das ist 1/5 der gesamten landwirtschaftlichen Nutzfläche Münchens.


title: Feldmoching

text: Der ursprüngliche Ortskern mit der Kirche St. Peter und Paul und dem ehemaligen Rathaus Feldmoching liegt an der Durchgangsstraße Feldmochinger Straße zwischen den Abzweigungen in die Josef-Frankl-Straße und der Karlsfelder Straße.


title: Feldmoching

text: Von dort dehnt sich Feldmoching vor allem nach Osten entlang der Josef-Frankl-Straße bis zum heutigen Walter-Sedlmayr-Platz aus, der in den Bahnhof München-Feldmoching übergeht. Von dort biegt die Josef-Frankl-Straße nach Norden in die Dülferstraße ab, die die Bahnstrecke München–Regensburg unterquert und über den Feldmochinger Anger nach Hasenbergl führt. Das Feldmochinger Gemeindegebiet dehnt sich nach Norden weit über die A 99 mit dem Autobahndreieck München-Feldmoching bis zur Regattastrecke Oberschleißheim mit dem daran anschließenden Regattaparksee und dem Schwarzhölzl aus. In Richtung Westen grenzt an die Kirche St. Peter und Paul der Friedhof Feldmoching, dahinter der Feldmochinger Mühlbach und der Feldmochinger See.


title: Feldmoching

text: Entlang der Lerchenauer Straße dehnt sich Feldmoching südlich bis zum Fasaneriesee aus. Im Süden schließt sich die Siedlung am Lerchenauer See und die Fasanerie-Nord an.


title: Feldmoching

text: Um das Jahr 500 wurde Feldmoching von bajuwarischen Siedlern gegründet. Das zwischen 790 und 803 erstmals erwähnte "Feldmohinga" ist, wie die bei der Anlage des Fasaneriesees freigelegten Reihengräber zeigen, einer der ältesten und größten bajuwarischen Orte. Feld- ist der unterscheidende Zusatz, um Verwechslungen mit Ampermoching (748: "Machinga") zu vermeiden. Der Name ist bezeichnend für eine frühe Gründung und bedeutet »bei den Leuten des Macho an der waldfreien Fläche«.


title: Feldmoching

text: Ab 1181 gehörte Feldmoching zur wittelsbachischen Grafschaft Dachau bzw. zum Landgericht Dachau. Ab 1448 wurden alljährlich während der Jakobidult Pferderennen auf der Strecke vom Neuhauser Tor nach Feldmoching ausgetragen.


title: Feldmoching

text: 1599 begründete Herzog Wilhelm V. „der Fromme“, der das Alte Schloss Schleißheim und die Schwaige Schleißheim erbaute, die Hofmark Schleißheim-Feldmoching. 1818 wurde Feldmoching eine selbstständige politische Gemeinde. Auf den Fluren Feldmochings entstanden allmählich die „Kolonien“ Fasanerie (seit 1897), Lerchenau (seit 1901), Harthof (seit 1908) und ab 1960 die vom Architekten Ernst Maria Lang entworfene Großsiedlung Am Hasenbergl. Auf dem 1927 genehmigten Wappen ist im blauen Feld ein silberner Linksschrägbalken mit einem schwarzen Pflug belegt. Am 1. April 1938 wurde die Gemeinde Feldmoching mit ihrem gesamten Gebiet von den Nationalsozialisten nach München eingemeindet.


title: Feldmoching

text: Nördlich von Feldmoching befand sich das Fasanengehege und Jagdrevier Unterer Fasangarten.


title: Feldmoching

text: Im Jahr 2003 gestaltete der Documentakünstler Ludger Gerdes den Walter-Sedlmayr-Platz auf der Westseite des Feldmochinger Bahnhofs.


title: Feldmoching

text: Feldmoching ist ein Ort der Kulturgeschichtspfade in München.


title: Feldmoching

text: Neben der katholischen Kirche St. Peter und Paul (durch ihre Gründung Ende des 8. Jahrhunderts eine der ältesten Kirchen der Stadt) gibt es an der Josef-Frankl-Straße die evangelisch-lutherische Bethanienkirche.


title: Feldmoching

text: Feldmoching hat eine dreizügige Grundschule bis zur 4. Jahrgangsstufe, die "Grundschule Lerchenauer Straße 322" und zahlreiche Kindergärten und seit Herbst 2020 das naturwissenschaftlich-technologische und sprachliche Gymnasium München Feldmoching.


title: Feldmoching

text: Der dörfliche Charakter Feldmochings spiegelt sich in dessen traditionelle geprägten Vereinsleben wieder. Neben den beiden Sportvereinen "TSV Feldmoching" und "SpVgg Feldmoching" gibt es weitere Vereine im Bereich Sport und auch Kultur:. Die 1965 gegründete Blaskapelle Feldmoching und der "Kulturhistorischer Verein Feldmoching auf dem Gfild", der eine Sammlung von Fotografien, Dokumenten und geschichtlichen Sachgegenständen im Rathaus Feldmoching, betreibt.


title: Feldmoching

text: Die Abteilung Feldmoching der Freiwilligen Feuerwehr München hat ihr Feuerwehrhaus im Rathaus Feldmoching.


title: Feldmoching

text: Der Bahnhof München-Feldmoching liegt an der Bahnstrecke München–Regensburg. Seit 1972 hält in Feldmoching die S-Bahn-Linie S1. Am 26. Oktober 1996 wurde die U2 nochmals um zwei Stationen über das Hasenbergl bis zur S-Bahn in Feldmoching verlängert. Da neben der S-Bahn nach Freising/Flughafen auch Regionalzüge von Landshut planmäßig – allerdings sehr selten – am Bahnhof Feldmoching halten, ist dieser nach der U-Bahn-Verlängerung einer der wichtigsten Umsteigebahnhöfe im Netz des Münchner Verkehrs- und Tarifverbundes (MVV).Im noch zu großen Teilen von Ackerland und Wiesen geprägten Feldmoching leben gefährdete Tierarten wie der Kiebitz und die Feldlerche.


title: Masashi Wakasa

text: Masashi Wakasa (jap. , "Wakasa Masashi"; * 24. Juli 1989 in Saitama, Präfektur Saitama) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Masashi Wakasa

text: Masashi Wakasa erlernte das Fußballspielen in der Universitätsmannschaft der Tōyō-Universität. Seinen ersten Profivertrag unterschrieb er 2012 bei Ōita Trinita. Der Verein aus Ōita, einer Hafenstadt in der Präfektur Ōita auf der japanischen Insel Kyūshū, spielte in der zweithöchsten japanischen Liga, der J2 League. Ende 2012 stieg er mit dem Club in die erste Liga auf. Nach nur einem Jahr in der J1 League musste er Ende 2013 wieder den Weg in die zweite Liga antreten. Nach zwei Jahren zweite Liga stieg er Ende 2015 in die dritte Liga ab. Nach dem Abstieg verließ er den Verein und schloss sich dem Zweitligisten JEF United Ichihara Chiba aus Ichihara an. Bei JEF unterschrieb er einen Zweijahresvertrag. Nach 32 Zweitligaspielen wechselte er 2018 zum Ligakonkurrenten Tokyo Verdy. Für den Verein, der in der Präfektur Tokio beheimatet ist, stand er über 100-mal in der zweiten Liga auf dem Spielfeld. Im Januar 2022 unterzeichnete er in Sendai einen Vertrag beim Erstligaabsteiger Vegalta Sendai.


title: Otto Hörner

text: Otto Ludwig Hörner (* 28. Februar 1884 in Karlsruhe; † 20. Januar 1945 in Ettlingen) war ein deutscher Schlosser und Kioskbesitzer. Er wurde als Gerechter unter den Völkern ausgezeichnet.


title: Otto Hörner

text: Otto Ludwig Hörner wurde als Sohn eines Tagelöhners und Steinhauers am 28. Februar 1884 in Karlsruhe geboren und wuchs in der Südstadt auf. Er machte eine Lehre zum Schlosser und heiratete 1913 Margarete Emma Krause. Um das Jahr 1925 übernahm er einen Kiosk in der Karlsruher Südstadt. 1935 starb Margarete. Hörner hatte am nördlichen Stadtrand von Ettlingen in einer Gartensiedlung ein Wochenendhaus, in diesem versteckte er ab 1942 mehrere Juden, um sie vor der Deportation zu schützen. Ab 1942 wohnten das Ehepaar Loebels und die beiden Kinder Hannelore und Ellen im Wochenendhaus. Von 1944 lebten zwei Jungen, Paul und Jakob, die aus einem Kinderhaus in Berlin fliehen konnten, ebenfalls im Wochenendhaus. Ihre Mutter versteckte sich bei Rudolf Zogelman. Die Schwägerin von Hörner übernahm die Versorgung der Versteckten. Hörner starb am 20. Januar 1945 kurz vor der Befreiung Ettlingens durch die französischen Truppen. Im August 1945 wurde der Weg, der zum Wochenendhaus führt, nach Hörner benannt. Am 27. November 2002 wurde Hörner, gemeinsam mit Zogelman, vom Yad Vashem als Gerechter unter den Völkern ausgezeichnet. Eine Platte an der Friedhofsmauer in Ettlingen erinnert an die Geschichte von Hörner.


title: Pilar-Kammratte

text: Die Pilar-Kammratte ("Ctenomys pilarensis") ist eine Art der Kammratten. Die Art kommt im südöstlichen Paraguay vor, wo sie nur im Bereich der Stadt Pilar im Departamento Ñeembucú nachgewiesen ist.


title: Pilar-Kammratte

text: Die Pilar-Kammratte erreicht eine Kopf-Rumpf-Länge von 18,3 bis 20,9 Zentimetern bei den Männchen und 16,9 bis 17,7 Zentimetern bei den Weibchen. Es handelt sich damit um eine mittelgroße Art der Gattung. Die Rückenfärbung ist grau-braun, weitere Angaben zum Aussehen sind nicht dokumentiert.


title: Pilar-Kammratte

text: Der Karyotyp besteht aus einem doppelten Chromosomensatz von 2n=48–50 Chromosomen (FN=50). Die Spermien sind leicht asymmetrisch.


title: Pilar-Kammratte

text: Das Verbreitungsgebiet der Pilar-Kammratte ist auf das südöstliche Paraguay begrenzt, wo sie als Endemit nur im Bereich der Stadt Pilar im Departamento Ñeembucú zwischen dem Río Paraguay und dem Río Paraná nachgewiesen ist.


title: Pilar-Kammratte

text: Über die Lebensweise der Pilar-Kammratte liegen wie bei den meisten Arten der Kammratten nur sehr wenige Informationen vor. Sie lebt wie alle Kammratten weitgehend unterirdisch in Gangsystemen, die sie in sandigen Böden vor allem in Maniok-Feldern anlegt. Die Tiere ernähren sich vegetarisch von den verfügbaren Pflanzen.


title: Pilar-Kammratte

text: Die Pilar-Kammratte wird als eigenständige Art innerhalb der Gattung der Kammratten ("Ctenomys") eingeordnet, die aus etwa 70 Arten besteht. Die wissenschaftliche Erstbeschreibung der Art stammt von dem argentinischen Zoologen Julio Rafael Contreras aus dem Jahr 1993, der sie anhand von Individuen aus Pilar im Departamento Ñeembucú beschrieb.


title: Pilar-Kammratte

text: Innerhalb der Art werden neben der Nominatform keine Unterarten unterschieden.


title: Pilar-Kammratte

text: Die Pilar-Kammratte wird von der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) als vom Aussterben bedroht („endangered“) gelistet. Dies wird mit der sehr kleinen verfügbaren Lebensraumfläche begründet, die weniger als 500 km beträgt. Zudem stammen alle bekannten Individuen aus einer bis vier Populationen am gleichen Fundort, an dem die Lebensraumqualität aufgrund der landwirtschaftlichen Nutzung für den Maniokanbau sinkt. Die Tiere werden in den Maniokfeldern als Schädlinge betrachtet und bekämpft, die Anzahl der ausgewachsenen Individuen ist entsprechend abnehmend.


title: Naoto Sawai

text: Naoto Sawai (jap. , "Sawai Naoto"; * 3. April 1995 in der Präfektur Chiba) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Naoto Sawai

text: Naoto Sawai erlernte das Fußballspielen in den Jugendmannschaften von Tozuka FC Junior und Tokyo Verdy. Seinen ersten Profivertrag unterschrieb er 2015 bei seinem Jugendverein Tokyo Verdy. Der Verein, der in der Präfektur Tokio beheimatet ist, spielte in der zweithöchsten japanischen Liga, der J2 League. Von August 2018 bis Juni 2019 wechselte er auf Leihbasis nach Frankreich zum AC Ajaccio. Der Klub aus Ajaccio spielte in der zweiten Liga, der Ligue 2. Insgesamt kam er in Frankreich auf 21 Einsätze. Achtmal spielte er in der zweiten Liga. 13-mal wurde er in der zweiten Mannschaft eingesetzt. Die Zweite spielte in der National (D3), der dritten Liga in Frankreich. Im Juli 2019 kehrte er nach der Ausleihe wieder nach Japan zu seinem Stammverein zurück. Nach über 100 Spielen für Verdy wechselte er im Januar 2021 zum Ligakonkurrenten Renofa Yamaguchi FC.


title: Rudolf Schulz-Dornburg

text: Rudolf Schulz-Dornburg (* 31. März 1891 in Würzburg; † 16. August 1949 in Gmund am Tegernsee) war ein deutscher Dirigent und Komponist. Bekannt wurde er in den 1920er und 1930er Jahren als Avantgardedirigent und Pionier des modernen Musiktheaters. Er gehörte zu den Gründern der heutigen Folkwang-Hochschule. In der Zeit des Nationalsozialismus war er unter anderem Dirigent des Reichsorchesters des Deutschen Luftsportverbandes und Generalmusikdirektor des Deutschlandsenders. Nach dem Krieg amtierte er kurz als Generalmusikdirektor am Theater Lübeck.


title: Rudolf Schulz-Dornburg

text: Schulz-Dornburg entstammt einer Kölner Sängerfamilie. Sein Vater, Richard Schulz-Dornburg (1855–1913), war Konzertsänger und später Gesangs- und Hochschullehrer an der Kölner Musikhochschule. Sohn Rudolf hatte einen älteren Bruder und zwei Schwestern: Hanns Schulz-Dornburg (1890–1950) war als Opernsänger und Theaterintendant tätig, Marie Schulz-Dornburg (1892–1976) wirkte als Opernsängerin und Hochschullehrerin am Salzburger Mozarteum, Else Schulz-Dornburg (* 1903) als Koloratursoubrette.


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text: Rudolf Schulz-Dornburg besuchte das Kölner Konservatorium und studierte anschließend in Würzburg. Zu seinen Lehrern gehörte Otto Neitzel, bei dem er Kompositionsunterricht erhielt.


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text: Nach ersten Betätigungen als Sänger und Chorleiter wurde er 1912 nach einer Studienreise Kapellmeister am Deutschen Theater in Köln, wo er eine Bearbeitung des ältesten deutschen Singspiels "Seelewig" von Sigmund Theophil Staden aufführte. 1913 wechselte er als Dirigent (Kapellmeister) und Dramaturg an das Hoftheater Mannheim. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, in dem er als Jagdflieger eingesetzt wurde, begann die Karriere Schulz-Dornburgs.


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text: Mit nur 28 Jahren wurde er 1919 zum Generalmusikdirektor des neu gegründeten Städtischen Orchesters Bochum berufen. In einer Zeit, in der im Ruhrgebiet – anders als in anderen Teilen Deutschlands – Symphonieorchester vergrößert wurden und neue entstanden, konnte Schulz-Dornburg dem Ensemble mit avantgardistischen Programmen (so mit Kompositionen von Paul Hindemith, Ernst Krenek und Erwin Schulhoff) schnell einen überregionalen Ruf verschaffen. Er realisierte auch die Idee, mittelalterliche Musik zusammen mit zeitgenössischer (in einem oder mehreren Konzerten) aufzuführen und so miteinander zu konfrontieren.


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text: Es folgte ab 1924 eine Tätigkeit als Generalmusikdirektor der Stadt Münster, mit Verantwortung für das Sinfonieorchester Münster und mit der musikalischen Leitung des Städtischen Theaters unter gleichzeitiger Übernahme der Direktorenfunktion an der „Westfälischen Schule für Musik“. Hier initiierte Schulz-Dornburg u. a. die „Händel-Renaissance“, die mit Händel-Opern und -Oratorien über die Region hinaus Aufmerksamkeit erregte. Auch die moderne Musik erlebte unter ihm einen Aufschwung in Münster – so wurden neben Hindemith auch Béla Bartók und Arnold Schönberg gespielt. Der Plan, eine „Akademie für Bewegung, Sprache und Musik“ zu gründen, zerschlug sich allerdings in der Wirtschaftskrise. Als es im Rahmen einer Ballettproduktion von Kurt Jooss "(Der Tanz des Todes)" zu einem Eklat kam, musste Schulz-Dornburg Münster verlassen.