title: Wayne Yearwood

text: Wayne Yearwood (* 22. September 1964 in Montreal) ist ein kanadischer Basketballtrainer und ehemaliger -spieler.


title: Wayne Yearwood

text: Der 2,03 Meter messende Flügelspieler gehörte von 1984 bis 1987 der Basketballmannschaft der West Virginia University in den Vereinigten Staaten an. Im Spieljahr 1986/87 war der Kanadier bester Korbschütze der Hochschulmannschaft (12,9 Punkte/Spiel). 1987 nahm er mit der kanadischen Studentenauswahl an der Sommer-Universiade teil, er war auch Mitglied von Kanadas Nationalmannschaft, die bei den Olympischen Sommerspielen 1988 den sechsten Rang erreichte. Yearwood erzielte im Turnierverlauf im Durchschnitt 10,5 Punkte je Partie. Ebenfalls 1988 wurde er wegen Drogenbesitzes und der Absicht, die Rauschstoffe zu verkaufen, verurteilt.


title: Wayne Yearwood

text: 1989/90 stand er bei Apollon Patras in Griechenland unter Vertrag, 1990/91 spielte Yearwood im selben Land bei Panathinaikos Athen. Der vor allem für seine Angriffsleistungen bekannte Kanadier nahm im Vorfeld der Saison 1993/94 ein Vertragsangebot des deutschen Bundesligisten SG Braunschweig an. Zunächst wurde er diesem Ruf auch in der Bundesliga gerecht und zählte zu den besten Korbschützen der Spielklasse. Allerdings gelang es nicht, Yearwood als herausragenden Einzelspieler in das Mannschaftsgefüge einzubinden. Nachdem er im November 1993 in zwei Spielen zusammengerechnet nur vier Punkte erzielt hatte und ihm Lustlosigkeit sowie Leistungsverweigerung vorgeworfen wurde, kam es zwischen dem Kanadier und den Braunschweigern Ende November 1993 zur Trennung. Yearwood hatte in 14 Bundesliga-Einsätzen für die Niedersachsen einen Punkteschnitt von 18,4 erreicht.


title: Wayne Yearwood

text: In der Saison 1994/95 spielte er für Apoel Nikosia auf Zypern. Im Vorfeld der Saison 1995/96 weilte er bei der damals neuen NBA-Mannschaft Toronto Raptors, wurde aber Mitte Oktober 1995 und somit vor dem Saisonbeginn aus dem Aufgebot gestrichen.


title: Wayne Yearwood

text: Er verstärkte in der Schlussphase der Saison 1997/98 den Schweizer Nationalligisten Vevey und wurde hernach von der Mannschaft auch für das Spieljahr 1998/99 verpflichtet. Ende Januar 1999 wechselte Yearwood innerhalb der Nationalliga von Vevey zu Genf-Versoix.


title: Wayne Yearwood

text: Nach dem Ende seiner Spielerzeit wurde Yearwood Trainer. Er bekam in seinem Heimatland das Cheftraineramt der Basketballmannschaft am Dawson College in Westmount übertragen, zudem wurde er als Auswahltrainer für den Basketballverband der Provinz Québec tätig. 2019 wurde Yearwood in ein Beratungsgremium für eine Jugendspielrunde der NBA in Kanada berufen.


title: Microsoft-Telefonsystem

text: Das Microsoft-Telefonsystem bildet die technische Grundlage für Anrufe in Microsoft Teams. Beim Anwender sind außer einem tauglichen Kommunikationsendgerät (PC, Tabletcomputer, Smartphone mit Microsoft-Teams-Client) keine weiteren Geräte erforderlich und ist ein Ersatz für herkömmliche Telefonanlagen. Es bietet grundlegende Anruffunktionen auf welche Unternehmen Wert legen. Das Telefonsystem ermöglicht Anrufsteuerung und Telefonanlagenfunktionen in der Office 365-Cloud mit Microsoft Teams und Skype for Business Online.


title: Microsoft-Telefonsystem

text: Damit eingehende oder ausgehende Anrufe mit dem Microsoft-Telefonsystem verarbeitet werden können, müssen diese durch Direct Routing über einen Session Boarder Controller (SBC) verarbeitet werden. Dabei gibt es die Optionen den Session Boarder Controller selbst zu betreiben oder einen Microsoft Teams Direct Routing Provider zu nutzen. Man kann Microsoft Teams auch über einen SIP Trunk nutzen. Die Zusammenführung der Telefonanlage mit Microsoft Teams durch einen SIP Trunk ermöglicht es, bestehende Rufnummern und Durchwahlen sowie den Telefonanlagenanbieter zu behalten.


title: Microsoft-Telefonsystem

text: Mit dieser Option kann ein individuelles Telefon-Menü-System erstellt werden, welches es externen und internen Anrufern ermöglicht, Anrufe an Unternehmensbenutzer oder Abteilungen in einer Organisation zu suchen und dort zu platzieren oder zu übertragen.


title: Microsoft-Telefonsystem

text: Mit dieser Option kann konfiguriert werden, wie Anrufwarteschlangen für eine Organisation verwaltet werden. Optionen sind beispielsweise:


title: Microsoft-Telefonsystem

text: Gibt eine vom Microsoft-Telefonsystem definierte Standardmusik wieder, wenn ein externer Anruf über das öffentlich geschaltete Telefonnetz (PSTN) in Wartestellung gesetzt wird.


title: Microsoft-Telefonsystem

text: Anruf annehmen/initiieren (nach Name und Nummer) ermöglicht Benutzern, eingehende Anrufe per Tastendruck zu beantworten und ausgehende Anrufe zu tätigen, indem sie entweder die vollständige Telefonnummer wählen oder im Microsoft-Team-Client auf einen Namen klicken.


title: Microsoft-Telefonsystem

text: Benutzer können Weiterleitungsregeln einrichten, damit Anrufe überall mitgehen können oder Anrufe an Kollegen oder Voicemail weitergeleitet werden können.


title: Microsoft-Telefonsystem

text: Gruppenanruf Abholung und Weiterleiten an Gruppe ermöglicht es Benutzern von Microsoft Teams eingehende Anrufe an Kollegen (Gruppe von Kollegen = Team) weiterzuleiten, damit die Kollegen Anrufe in Abwesenheit des Benutzers annehmen können. Dies ist weniger störend für Empfänger als andere Formen der Anruffreigabe (wie Anrufweiterleitung oder gleichzeitiges Klingeln), da Benutzer konfigurieren können, wie sie über einen eingehenden freigegebenen Anruf benachrichtigt werden möchten.


title: Microsoft-Telefonsystem

text: Übertragen eines Anrufs und einer Übertragung zu einem anderen Endgerät ermöglicht die Übertragung von laufenden Anrufen an eine andere Person. Oder an ein anderes Endgerät, wenn zum Beispiel das Büro verlassen wird, die Unterhaltung jedoch fortsetzen werden soll. Der Anruf kann jederzeit von einem PC oder IP-Telefon an ein Mobilgerät übertragen werden.


title: Microsoft-Telefonsystem

text: Parken von Anrufen und Holen ermöglicht Benutzern, einen Anruf in der Teams-App zu halten. Wenn ein Anruf abgestellt wird, generiert der Service einen eindeutigen Code für den Abruf des Anrufs. Der Benutzer, welcher den Anruf abgestellt hat, oder eine andere Person welchen diesen entparken möchte, kann diesen Code mit einer unterstützte APP oder einem unterstützten Gerät verwenden, um den Anruf abzurufen.


title: John Gordon, 2. Viscount of Kenmure

text: John Gordon, 2. Viscount of Kenmure (* nach 1626; † August 1639) war ein schottischer Adliger.


title: John Gordon, 2. Viscount of Kenmure

text: Er war das einzige Kind des John Gordon, 1. Viscount of Kenmure, und der Lady Jean Campbell, Tochter des Archibald Campbell, 7. Earl of Argyll. Er war noch minderjährig, als er beim Tod seines Vaters im September 1634 dessen Adelstitel als 2. Viscount of Kenmure, 2. Lord Lochinvar und 3. Baronet, of Lochinvar in the Stewartry of Kirkcudbright, erbte. Am 17. März 1635 wurden ihm die Besitzungen seines Vaters, einschließlich des Familiensitzes Kenmure Castle, amtlich bestätigt. Aufgrund seiner Minderjährigkeit wurden seine Ländereien von seinen Verwandten mütterlicherseits Archibald Campbell, Lord Lorne, und William Douglas, 7. Earl of Morton vormundschaftlich verwaltet.


title: John Gordon, 2. Viscount of Kenmure

text: Er litt an schwacher Gesundheit und war noch ein Schüler, als er im August 1639 starb. Mit seinem Tod erlosch sein Baronettitel, während der Viscount- und der Lordtitel aufgrund einer weitgefassten Erbregelung an seinen Onkel zweiten Grades, John Gordon of Barncrosh and Buittle fielen.


title: Das Lied von Kaprun

text: Das Lied von Kaprun ist ein deutsch-österreichisches Heimatfilmdrama aus dem Jahre 1954 von Anton Kutter, dessen letzte Kinoinszenierung dies war, mit Albert Lieven, Waltraut Haas und Joachim Fuchsberger in den Hauptrollen.


title: Das Lied von Kaprun

text: Österreich 1954. Der für die Großbaustelle des in der Bergwelt der Hohen Tauern gelegene Wasserkraftwerksbaus von Kaprun zuständige Sicherheitsingenieur Peter Dahle hat bei diesem gewaltigen Projekt mit zahlreichen Schwierigkeiten zu kämpfen. Immer wieder erweist sich die Natur mit ihrer mächtigen Bergwelt als überstarker Gegner, und der Bau fordert mehr und mehr Menschenopfer. Dahle braucht unbedingt einen profunden Kenner der Bergwelt, und da gibt es niemand besseren als den alten Bergführer Hans Tribusser, ein knorriger, weißhaariger Einheimischer, der den Bergen übernatürliche Kräfte zuschreibt. Tribusser hält jedoch generell nichts von den Arbeiten hier am Berg, sieht er doch diesen Bau als einen Frevel wider die Natur. Er verweigert Dahle deshalb seine Mitarbeit.


title: Das Lied von Kaprun

text: Doch dies ist nicht das einzige Problem, das den strebsamen und zielgerichteten Werksingenieur umtreibt. Aus alter Liebe zu Dahle mischt sich nun die wohlhabende Barbara Fuller, eine Hotelerbin, ein, die von Dahle einst sitzengelassen wurde. Sie hat offensichtlich Einfluss auf Tribusser und will den störrischen Alten umstimmen. Barbaras Erscheinen in dieser von Machismen bestimmten Männerwelt des Kraftwerkbaus bringt neue Probleme zutage. Typen wie der ebenso trink- wie prügelfreudige Arbeiter Bertl und sein gelackter, sehr von sich eingenommener Kollege, den alle nur den “schönen Eugen” nennen, lassen sich von Barbaras Anwesenheit ablenken, sodass im Betrieb weitere Unruhe einkehrt.


title: Das Lied von Kaprun

text: Als es zu einem Unglücksfall kommt, bei dem das Leben einer Reihe von Arbeitern gefährdet sind, findet der alte Tribusser bei den Rettungsmaßnahmen dank seines beherzten Einsatzes den Tod. Peter Dahle findet heraus, dass Barbara weniger dank ihrer Überredungskunst, sondern viel mehr mit schnödem Geld den erfahrenen Bergführer zur Mitarbeit überredet hatte. Dahle ist über ihre Art der Einmischung entsetzt und fordert Barbara unmissverständlich auf, Kaprun sofort zu verlassen. Dann aber geschieht ein weiteres Unglück, das diesmal die Hotelerbin selbst trifft und sie und ihre Jugendliebe Dahle final wieder zusammenführen soll …


title: Das Lied von Kaprun

text: In der zweiten Jahreshälfte 1954 rund um das Stauwerk Kaprun gedreht, lief "Das Lied von Kaprun" am 3. Februar 1955 in Deutschland (Stuttgart) an. Zuvor hatte es die Weltpremiere am 27. Januar 1955 in Zell am See (Österreich), der nächstgrößeren Stadt bei Kaprun, gegeben. Am 1. Februar 1959 lief der Streifen erstmals im deutschen Fernsehen (in der ARD).


title: Das Lied von Kaprun

text: Heinz Pollak, Adam Napoleon Schneider und Kurt Hammer hatten die Produktionsleitung. Sepp Rothauer gestaltete die Filmbauten.


title: Das Lied von Kaprun

text: Joachim Fuchsberger ist mit einer seltenen Negativrolle hier in einem seiner frühen Filme zu sehen; er spielt einen gegenüber Waltraud Haas übergriffigen Kraftwerkarbeiter.


title: Das Lied von Kaprun

text: Rund zehn Jahre nach diesem Film stand das Kraftwerk erneut im Medienfokus, als man vor Ort die Vorabend-Fernsehserie Wolken über Kaprun mit Horst Naumann in der Hauptrolle eines Bauingenieurs drehte. Die Serie lief in Deutschland Mitte der 1960er Jahre im ZDF.


title: Das Lied von Kaprun

text: Auf film.at heißt es: “Das mit dokumentarischen Aufnahmen versetzte Melodram stellt den problematischen, aber gleichwohl sehenswerten Versuch dar, das zivilisationskritische Genre Heimatfilm durch Integration neuer Elemente (Industriefilm, Katastrophen-Thriller) mit der technischen Moderne zu versöhnen. Und Thales [sic!] unheroische Devise: »Das Ganze hängt am Einzelnen, und jeder Einzelne hat ein Leben zu verlieren«, stellt nicht zuletzt ein Plädoyer zur Demokratisierung des für die Zweite Republik so wichtigen Gedächtnisortes Kaprun dar.”


title: Das Lied von Kaprun

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Wirksamer als die bieder-konventionelle Spielhandlung gelang die packende Dokumentation technischer und naturwissenschaftlicher Details vor der imposanten Gebirgskulisse. Auch wenn viel von Sicherheitsbedenken geredet wird, nimmt der Film eine nachdenkliche Haltung gegenüber dem Bauwerk sowie seinen eventuellen ökologischen Folgen nicht ein.“


title: Ich weiß, wofür ich lebe

text: Ich weiß, wofür ich lebe ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1955 von Paul Verhoeven mit Luise Ullrich in der Hauptrolle.


title: Ich weiß, wofür ich lebe

text: Maria Pfluger hatte während des Zweiten Weltkriegs als Krankenschwester gearbeitet. In größter Not erwies sich Maria, die sich stets dem Schutz und der Bewahrung von Leben verpflichtet gefühlt hat, als rettender Engel, als sie zwei Kleinkinder unter ihre Fittiche nimmt. Die beiden Jungs sind im Dritten Reich in höchstem Maße in ihrer Existenz bedroht, denn Pit und Jascho sind beide jüdischen Glaubens. Nun aber, ein Jahrzehnt später, ist der Krieg längst aus, und dennoch hat Maria die beiden nunmehr Halbwüchsigen an Kindes statt angenommen und entsprechend lieb gewonnen.


title: Ich weiß, wofür ich lebe

text: Als eine fremde Frau, die Französin Alice Lechaudier, Anspruch auf Pit und Jascho erhebt, kämpft Maria um ihre “Söhne” wie eine Löwenmutter. Solange ein Gericht eine Entscheidung in dieser Angelegenheit sucht, sollen die Kinder in einer Fürsorgeanstalt untergebracht werden. Maria hat bislang nie über die jüdische Identität der beiden Jungs gesprochen, damit Pit und Jascho nicht vom schrecklichen Ende ihrer Eltern im Konzentrationslager erfahren. Schließlich sieht Maria keine andere Möglichkeit, als wenigstens dem Gericht die ganze Wahrheit zu erzählen, um den Grund ihres Verhaltens nachvollziehbar zu machen. Doch auch wenn sie gute Argumente vorbringt – die Justiz glaubt ihr nicht, und so spricht das Jugendgericht Madame Lechaudier das Sorgerecht für Pit und Jascho zu.


title: Ich weiß, wofür ich lebe

text: "Ich weiß, wofür ich lebe" entstand zum Jahresbeginn 1955 in München und Umgebung, Baierbrunn und Garmisch-Partenkirchen. Die Uraufführung erfolgte am 26. Mai 1955 in Stuttgart, die Berliner Premiere war am 2. Juni desselben Jahres.


title: Ich weiß, wofür ich lebe

text: Hans Conradi hatte die Produktionsleitung. Ernst H. Albrecht entwarf die von Paul Markwitz umgesetzten Filmbauten.


title: Ich weiß, wofür ich lebe

text: Der Spiegel schrieb: “Ein gefühlvoller, aber nicht süßlicher Film (Regie: Paul Verhoeven), der die aktuelle Problematik keineswegs vereinfacht, sondern eher willkürlich noch komplizierter macht. Er wagt sogar unpopuläre Rückblenden in die Zeit des Judensterbens.”


title: Ich weiß, wofür ich lebe

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Zeitbezogenes Drama, dessen anspruchsvolle Thematik durch allzu gefühlsträchtige Realisierung entwertet wird.“


title: Reifende Jugend (1955)

text: Reifende Jugend ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1955 von Ulrich Erfurth mit Mathias Wieman, Albert Lieven und dem jungen Maximilian Schell in den Hauptrollen. Dem Film liegt das Bühnenstück "Die Reifeprüfung" von Max Dreyer zugrunde.


title: Reifende Jugend (1955)

text: Liebesirrungen und -Wirrungen in einer Schulgemeinschaft der noch jungen Bundesrepublik Deutschland. Hier herrscht ein von klaren Strukturen bestimmtes, gerechtes Regiment unter der Leitung des milden und erfahrenen Oberstudiendirektors Dr. Berger. Eines Tages wird die fleißige Regine Albing als einziges Mädchen in die Prima der Schule aufgenommen. Sie ist aufgrund ihres Wissenstandes ihrer Altersstufe weit voraus. An der neuen Schule trifft Regine auf den deutlich älteren Studienrat Dr. Crusius. Für beide ist es ein unerwartetes Wiedersehen, denn Regine und Crusius kennen sich bereits aus einem gemeinsamen Urlaub. Damals kam es zu einer kurzen aber heftigen Liaison, die Crusius aufgrund seiner Verantwortung, der er als Lehrer spürt, keinesfalls fortsetzen möchte, auch wenn er das Mädchen noch immer liebt.


title: Reifende Jugend (1955)

text: Auch der unerfahrene Schüler Jürgen Sengebusch hat sich in das hübsche Mädchen verliebt, doch die ist ganz und gar auf ihren Lehrer fixiert. Es droht eine Katastrophe, als sich Crusius, Regine und Jürgen in die Quere kommen: Crusius erwischt Sengebusch dabei, wie dieser die Prüfungsaufgaben für das anstehende Abitur entwenden will. Der Studienrat agiert daraufhin so, wie es seine Pflicht vorsieht, und meldet den Schüler. Von dieser Denunziation zutiefst enttäuscht, wendet sich Regine von ihrem geliebten Lehrer vorläufig ab. Es bedarf des Einschreitens des verständnisvollen Direktors Dr. Berger, die Wogen so zu glätten, dass niemand mit Schaden aus der ganzen Angelegenheit hervorgeht.


title: Reifende Jugend (1955)

text: "Reifende Jugend" entstand Mitte 1955 im Göttinger Filmstudio sowie mit Außenaufnahmen in der Göttinger Grimm-Schule. Die Uraufführung erfolgte am 15. September 1955 vor Ort im Capitol-Kino in Göttingen, die Berliner Premiere war am 10. November desselben Jahres.


title: Reifende Jugend (1955)

text: Gerard Biller hatte die Herstellungsleitung, Heinz Laaser die Produktionsleitung. Alfred Bütow entwarf die von Paul Michaelis umgesetzten Filmbauten. Peter Gorski war Regieassistent.


title: Reifende Jugend (1955)

text: Dieser Filmstoff wurde 1933 unter demselben Titel von Carl Froelich erstverfilmt. Lieven spielte auch in dieser Filmversion mit, dort allerdings in der Schell-Rolle, als Schüler Sengebusch.


title: Reifende Jugend (1955)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Gefühlsbetontes Drama, dessen Konflikte … unglaubwürdig und antiquiert wirken.“


title: Gefährliche Gäste

text: Gefährliche Gäste ist eine deutsche Kriminalfilmkomödie aus dem Jahre 1949 von Géza von Cziffra mit Wolf Albach-Retty, Vera Molnar und Paul Kemp in den Hauptrollen.


title: Gefährliche Gäste

text: Peter Anders ist ein attraktiver Mann in den besten Jahren, der jedoch deutlich über seine Verhältnisse gelebt hat. Sein Geld verschleudert und nunmehr pleite, bleibt dem nonchalanten Bonvivant nun nichts anderes mehr anderes übrig, als sein letztes Hab und Gut, seine schicke Villa, zum Verkauf anzubieten. Als Peter mehrere Tage außer Haus ist, erfahren drei etwas dümmliche Gelegenheitsganoven – der tumbe Kraftprotz Boxer-Franz, der klapperdürre Taschen-August und der schwerstgewichtige Tango-Poldi – von Peters Abwesenheit und nisten sich augenblicklich im Anders-Haus ein. Dem kauzigen Musiker Amadeus Strohmayer, der auch als Hausverwalter dient, und seiner jungen Nichte Inge gegenüber geben sie vor, Peters Angestellte zu sein.


title: Gefährliche Gäste

text: Das Gaunertrio, die im Filmtitel angeführten “Gefährlichen Gäste”, glaubt, eine besonders smarte Idee zu haben, der zufolge sie, solange Peter noch aushäusig ist, das Anwesen kurzerhand auf eigene Rechnung veräußern. Doch obwohl Amadeus ein wenig verpeilt und schrullig wirkt, lässt er sich von den drei Halunken nicht so leicht aufs Glatteis führen. Plötzlich taucht dann auch noch Peter wieder auf, und die Geschehnisse werden nun immer verworrener. Peter wollte lediglich nach dem Rechten sehen und ahnt sofort, dass es mit den “gefährlichen Gästen” nichts Gutes auf sich haben kann. Er gibt sich deshalb kurzerhand als einer der Ihren, sozusagen als vierten Ganoven, aus. Am Ende wandern die drei Schmalspurverbrecher in den Knast, und Peter hat in Inge Strohmayer seine Frau fürs Leben gefunden.


title: Gefährliche Gäste

text: "Gefährliche Gäste" entstand bis zum 5. November 1949 in Hamburg und wurde am 25. Dezember 1949 in Düsseldorf uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 17. Februar 1950.


title: Gefährliche Gäste

text: Gyula Trebitsch hatte die Produktionsleitung, Otto Meissner war Produktionsassistent. Mathias Matthies entwarf die Filmbauten.


title: Gefährliche Gäste

text: Ludwig Röger, als einer der Ganoven, spielte hier seine letzte Filmrolle. Er starb zwei Tage nach Ende der Dreharbeiten.


title: Gefährliche Gäste

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Deutsche Nachkriegskomödie mit ausgefahrenem Handlungsschema und mäßigem Unterhaltungswert.“


title: Ludwig Röger

text: Ludwig Röger (* 1917 in Nürnberg; † 7. November 1949 in Hamburg, Deutschland) war ein deutscher Kabarettist, Sänger und Filmschauspieler.


title: Ludwig Röger

text: Der Ende 1917 in Nürnberg geborene Röger hatte eine Hotelfachausbildung erhalten, ehe er sich für einen Wechsel zu einem künstlerischen Beruf entschied. Kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs trat er auf die Bühne und feierte einen großen Erfolg als Giesecke in der beliebten Operette "Im weißen Rößl". Röger ließ sich in Hamburg nieder und wurde rasch ein beliebter Kabarettist, der auch als Sänger auftrat.


title: Ludwig Röger

text: In seinen letzten beiden Lebensjahren sah man den sehr korpulenten Mimen – Der Spiegel sprach in seinem Nachruf von einem Gewicht von fast drei Zentnern – auch mit kleinen Rollen in einer Reihe von in der Hansestadt produzierten Kinofilmen. Seine erste tragende Rolle erhielt Röger im Herbst 1949 in dem Kriminalfilmlustspiel "Gefährliche Gäste". Hier spielte er den Kleingauner Tango-Poldi. Von schweren gesundheitlichen Problemen geplagt, starb Röger zwei Tage nach Drehende und kurz vor seinem 32. Geburtstag an doppelseitiger Mandelentzündung und Herzschlag.


title: Mönche, Mädchen und Panduren

text: Mönche, Mädchen und Panduren ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1952 von Ferdinand Dörfler mit Joe Stöckel in der Hauptrolle eines bierbrauenden Klosterbruders.


title: Mönche, Mädchen und Panduren

text: Bayern, um 1750. Das Land wird von plündernden Reiterscharen aus der ungarischen Tiefebene, den Panduren, heimgesucht. Bayerns Kurfürst befiehlt ausdrücklich, dass seine Polizei nicht gegen die Panduren vorgehen darf. Im Volk gärt es, man will gegen die Eindringlinge vorgehen. Münchens Kloster der Paulaner ist hoch verschuldet, und auch die Mönche leiden unter der unruhebedingten Nahrungsknappheit. Um den Hunger in der Fastenzeit zu bekämpfen, kommen der Klostervorstand, der Prior, und der klösterliche Braumeister, Bruder Barnabas, auf die Idee, ein Starkbier zu brauen. Es ist die Geburtsstunde des Paulaner-Bieres.


title: Mönche, Mädchen und Panduren

text: Doch es gibt auch ein anderes Problem: Megerle, Geheimsekretarius des Kurfürsten von Bayern, möchte gern die junge Gustl heiraten, die als Mündel dem Schutz des Goldschmieds Fellerer untersteht. Das Mädchen aber will den alten Mann nicht ehelichen, da ihr Herz dem feschen Laienbruder Johannes von den Münchner Paulaner-Mönchen gehört. Sein Gelübde verlangt, dass er, solange er seine (limitierte) Zeit im Kloster verbringt, die Finger vom anderen Geschlecht zu lassen hat. Der dicke, gemütliche Barnabas hat ein Erbarmen mit den jungen Liebenden und steckt Gustl in eine Mönchskutte in dem Moment, in dem wilde Reiterhorden der Panduren die Klosteranlage und ganz München erstürmen und besetzen.


title: Mönche, Mädchen und Panduren

text: Der bauernschlaue Barnabas macht daraufhin die Eindringlinge mit seinem köstlichen Gerstensaft betrunken und setzt sie damit vorübergehend außer Gefecht. Zwischendurch hat Sekretarius Megerle, erbost darüber, dass sich ihm Gustl standhaft verweigert, das Mädchen und ihren Geliebten Johannes verhaften und einsperren lassen. Erneut greift Barnabas ein und dringt bis zum Kurfürsten von Bayern vor. Dort stellt sich heraus, dass der intrigante, verräterische Megerle insgeheim gemeinsame Sache mit den Panduren macht. Megerle erfährt die strafende Hand seines hochadeligen Dienstherrn, und Laienbruder Johannes wird zum kurfürstlichen Leibjäger ernannt. Nun endlich kann er seine Gustl heiraten. "Mönche, Mädchen und Panduren" entstand 1951 im Filmatelier München-Geiselgasteig sowie in München (Schloss Nymphenburg) und Umgebung (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 2. Oktober 1952 in den Münchner Rathaus-Lichtspielen.


title: Mönche, Mädchen und Panduren

text: Franz Wagner hatte die Produktionsleitung. Ludwig Reiber gestaltete die Filmbauten, Georg Heiler die Kostüme. Walter Rühland sorgte sich um den Ton.


title: Mönche, Mädchen und Panduren

text: Der Spiegel schrieb: “Längst fälliges bajuvarisches Filmdenkmal für den Beglücker der weiß-blauen Menschheit, den Paulaner-Braumönch Barnabas, der zur Erleichterung seiner Fastenqualen und zum Wohle von vielen Biertrinkergenerationen das nährende Salvatorbier erbräute. Panduren nehmen in seinen Bräubottichen Rizinusbäder, eine ehrbare Jungfer (Petra Peters) entflammt für einen Laienbruder und flüchtet sich in eine Mönchskutte, aber das große Werk gelingt. Für Joe Stöckl die Rolle seines Lebens, für die Münchner eine nachoktoberfestliche Gaudi.”


title: Mönche, Mädchen und Panduren

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Bayrisches Volksstück um die bierbrauenden Paulaner aus der Zeit der Wittelsbacher, die sich gegen den Übermut herumstreifender Panduren-Horden wehren müssen. In Lokal- und Zeitkolorit relativ gut getroffen.“


title: Demorrio Williams

text: Demorrio Dwain Williams (* 6. Juli 1980 in Beckville, Texas) ist ein ehemaliger US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Linebackers. In seiner Karriere spielte er für die Atlanta Falcons, die Kansas City Chiefs und die San Diego Chargers in der National Football League (NFL).


title: Demorrio Williams

text: Williams ging in seiner Geburtsstadt Beckville auf die Highschool. Später spielte er Collegefootball für die University of Nebraska-Lincoln. Hier absolvierte er außerdem einen Abschluss in Soziologie.


title: Demorrio Williams

text: Williams wurde im NFL-Draft 2004 von den Atlanta Falcons in der vierten Runde an 101. Stelle ausgewählt. Schon ab der ersten Saison konnte er sich gut ins Team einbringen und kam in jedem Spiel zum Einsatz. Ein Jahr später erzielte er in mehreren Kategorien seine Karrierebestwerte. So konnte er 110 Tackles und drei Sacks erwirken. 2007 verpasste er vier Spiele auf Grund eines gerissenen Brustmuskels.


title: Demorrio Williams

text: Am 1. März 2008 unterschrieb Williams einen Fünfjahresvertrag bei den Kansas City Chiefs. Auch hier gehörte er sofort zum Stammpersonal. Vier Jahre später, am 6. März 2012 wurde er entlassen.


title: Demorrio Williams

text: Am 8. März 2012 unterzeichnete er einen Einjahresvertrag bei den San Diego Chargers. Nach der Saison beendete er seine Profikarriere.


title: Der erste Frühlingstag (1956)

text: Der erste Frühlingstag ist eine deutsche Ehekomödie aus dem Jahre 1956 von Helmut Weiss mit Luise Ullrich, Paul Dahlke und Robert Freitag in den Hauptrollen. In weiteren tragenden Rollen sind die Altstars Fita Benkhoff, Gustav Fröhlich und Heli Finkenzeller zu sehen. Die Geschichte basiert auf dem englischen Bühnenstück "Call It a Day" (1935) von Dodie Smith.


title: Der erste Frühlingstag (1956)

text: Der erste Frühlingstag im Jahr … da schießen die Endorphine ins Kraut. Doch ausgerechnet bei Dolly und ihrem Mann Robert Hiller, die seit 20 Jahren glücklich verheiratet sind, scheint sich an diesem Tag alles ins Gegenteil zu verkehren, und beide werden von argen Versuchungen herausgefordert. Denn am ersten Frühlingstag wird das Eheglück der Hillers auf eine ebenso schwere wie ernste Probe gestellt: Dolly lernt den schmucken und weltgewandten Bruno kennen, der gerade aus Afrika heimgekehrt ist, um für sich die Frau fürs Leben zu suchen. Die bekannte Sängerin Bettina Morelli wiederum macht ausgerechnet heute Robert wie schon so manches Mal davor schöne Augen.


title: Der erste Frühlingstag (1956)

text: Doch die beiden reifen Hillers stehen mit ihren Hormonturbulenzen nicht allein da. Sie haben drei junge und zum Teil bereits erwachsene Kinder, die gerade selbst die ersten Wirbelstürme der Gefühle durchleben, von der ersten Liebe über den kleinen Kummer bis zur großen Enttäuschung. Erst als sich um Mitternacht alle Familienmitglieder wieder daheim einfinden und sich das flirtwillige Ehepaar Dolly und Robert ausspricht, findet ein ebenso turbulenter wie anstrengender und erkenntnisreicher Tag sein Ende.


title: Der erste Frühlingstag (1956)

text: "Der erste Frühlingstag" entstand zwischen dem 17. April und dem 24. Mai 1956 in Berlin. Die Uraufführung war am 5. Juli 1956 in Berlins Marmorhaus. Am 16. Oktober 1993 lief der Streifen erstmals im deutschen Fernsehen (RTL2).


title: Der erste Frühlingstag (1956)

text: Alf Teichs war Chefdramaturg, Horst Wendlandt übernahm die Herstellungsleitung. Das Ehepaar Mathias Matthies und Ellen Schmidt gestaltete die Filmbauten, Maria Brauner entwarf die Kostüme.


title: Der erste Frühlingstag (1956)

text: Der Spiegel schrieb: “Drei Drehbuch-Autoren haben die schon etwas welke Familienkomödie von Dodie Smith mit modischem Jargon, Diät-Pointen und Grace-Kelly-Anspielungen aufgefrischt. Von den sechs Frühlingspärchen, die der Film zusammenfügt, ist eines an Anmut und Witz den übrigen weit voraus: die reife Familienmutter (Luise Ullrich) und der Farmer, der sie nach Afrika mitnehmen möchte (Robert Freitag). Die Ullrich gewinnt ihrer Standardrolle, der zur eigenen holden Überraschung doch wieder umworbenen Vierzigerin, noch immer neue kokett-herzliche Nuancen ab.”


title: Der erste Frühlingstag (1956)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Luise Ullrich in einer ihrer Standardrollen als patente Durchschnittsfrau.“


title: Der erste Frühlingstag (1956)

text: Cinema urteilte: “Altmodisch aber ansehbar”


title: Der erste Frühlingstag

text: Der erste Frühlingstag steht für:


title: Die Nacht ohne Moral

text: Die Nacht ohne Moral ist ein deutscher Filmschwank aus dem Jahre 1953 von Ferdinand Dörfler mit Claude Farell und Gustav Knuth in den Hauptrollen.


title: Die Nacht ohne Moral

text: Irgendwann, in längst vergangener Zeit. Der stämmige Abruzzo, ein braver Kerl mit dem Gemüt eines Fleischerhundes, hat unter seiner herrischen Ehefrau Martha nichts zu lachen. Eines Tages reicht es ihm, und er rückt von daheim aus, um als Räuberhauptmann ein vollkommen neues und vor allem anderen Leben zu führen. Mit zwei weiteren Galgenvögeln, den etwas trotteligen Räubern Tarta und Sigi, bildet er eine kleine Bande. Als ihm bei einem Hinterhalt zwei Reiter entkommen, nimmt die Bande die Verfolgung auf, die sie bis auf ein nahe gelegenes Schloss führt. Einer der entkommenen Reiter, der attraktive Rittmeister Philipp Weinsberg, findet augenblicklich Gefallen an der schönen Schlossherrin Isabella, die sich jedoch wenig erfreut zeigt, als ihm auch noch Abruzzos Halsabschneider-Gang folgt.


title: Die Nacht ohne Moral

text: Isabella und die Ihren versammeln sich um einen Sarg, in der Hoffnung, dass dort niemand hineinschauen werde, denn dort hat die Schlossherrin ihren ganzen Schmuck versteckt. Doch Abruzzo ist nicht so tumb wie er aussieht und durchschaut Isabellas Ablenkungsmanöver. In der nachfolgenden Nacht ohne Moral muss sie nun tief in die Trickkiste greifen und beginnt ihre Waffen der Frau, ihre Verführungskünste, einzusetzen, um die Räuber mit ihren Reizen zu becircen. Dabei kommt sie Abruzzo näher, als ihrem Galan lieb ist. Isabella vermag die Ganoven so lange zu umgarnen, bis endlich der alarmierte Entsatz angeritten kommt und Abruzzo wieder vom Schloss vertreibt. Dabei hat der unbedarfte Räuberhauptmann Unglück im Glück, denn schließlich landet er wieder in den Armen seines zänkischen, ungeliebten Weibes, während die anderen Gauner hinter Gittern landen. Isabella und ihr Rittmeister aber können im Schloss ihre Hochzeit feiern.


title: Die Nacht ohne Moral

text: Die Aufnahmen (innen wie außen) zu "Die Nacht ohne Moral" entstanden Mitte 1953 im Filmatelier München-Geiselgasteig sowie auf dem dortigen Gelände der Bavaria Film. Die Uraufführung erfolgte am 2. Oktober 1953 in Münchens Schiller-Theater, die Berliner Premiere war am 9. April 1954.


title: Die Nacht ohne Moral

text: Regisseur und Produzent Dörfler hatte auch die Produktionsleitung. Ludwig Reiber gestaltete die Filmbauten. Otto Reinwald übernahm die Aufnahmeleitung.


title: Die Nacht ohne Moral

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eine Art Weiterentwicklung des Dörfler-Schwanks Mönche, Mädchen und Panduren (1952), nur daß es sich diesmal um einen Räuberüberfall auf ein Schloß handelt und die derben Scherze zweideutiger geworden sind. Klamauk, der darin gipfelt, daß sich die Herren ihre Hosen ausziehen.“


title: Die Mitternachtsvenus

text: Die Mitternachtsvenus ist ein 1950 entstandenes, deutscher Filmlustspiel von Ferdinand Dörfler mit Theo Lingen in der Hauptrolle.


title: Die Mitternachtsvenus

text: Schneidermeister Anton Schnippel glaubt, dass er mehr kann, als man ihm zu zeigen erlaubt. Obwohl er in seinem Heimatort Neustadt mit seinem kleinen Handwerksbetrieb ein akzeptables Auskommen hat, ist er mehr als unzufrieden. Wie gern würde er zeigen, was er als innovativer Couturier drauf hat! Als seine extravaganten Entwürfe, Visionen in feinstem Stoff, in dieser Provinzatmosphäre nur Hohn und Spott ernten, hat Mister Anton die Nase voll. Er will Neustadt und nach einem Riesenkrach auch seine bessere Hälfte schnellstens hinter sich lassen, um in der großen Stadt ein angemessenes Publikum zu suchen, das seine Kreationen zu würdigen weiß. Doch kaum in einem Modehaus, das er für würdig genug hält, angekommen, bietet Direktor Meyer ihm lediglich den Posten eines Nachtwächters an.


title: Die Mitternachtsvenus

text: Frustriert, dass er zwar am Ort seiner Träume angelangt ist, sich hier jedoch nicht künstlerisch austoben darf, nutzt er jede Gelegenheit das betriebseigene Atelier, um dort kreativ zu werden. In seiner ersten Arbeitsnacht beginnt Meister Anton nun die unbekleideten Schaufensterpuppen mit eigenen Entwürfen neu einzukleiden. Man ist begeistert. Wider Erwarten kommt es dann zu einer richtigen Modeschau, die dem kleinen Schneiderlein aus Neustadt Ruhm und Anerkennung bringt. In leichter Verkleidung – mit angeklebtem Schnurrbart und aufgesetzter Brille – hat er sich auch optisch ein neues Ego verpasst. Die Reaktion ist überwältigend: Seine Kreationen finden große Zustimmung; die Frauen kreischen vor Entzücken und selbst einem an der Leine mitgeführten Gepard geht kurzzeitig das Temperament durch. Doch der große Trubel wird Anton eines Tages zu viel, und reuevoll kehrt er in die ihm vertraute, heimelige Kleinstadtwelt nach Neustadt zurück, wo er sich auch mit seiner früheren Freundin wieder versöhnt.


title: Die Mitternachtsvenus

text: "Die Mitternachtsvenus" entstand in der zweiten Jahreshälfte 1950 im Filmatelier München-Schwanthalerhöh sowie in München (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 1. März 1951 im Münchner Lenbach-Kino, Berliner Premiere war am 30. März desselben Jahres.


title: Die Mitternachtsvenus

text: Regisseur und Produzent Dörfler hatte auch die Produktionsleitung. Erwin Tiebe und Franz Neumann gestalteten die Filmbauten.


title: Die Mitternachtsvenus

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Äußerst dürftiger Schwank, der auf banale Groteskkomik und platte Anzüglichkeiten setzt.“


title: Eddie Acuff

text: Edward DeKalb Acuff (* 3. Juni 1908 in Caruthersville, Missouri, USA; † 17. Dezember 1956 in Hollywood, Kalifornien, USA) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Eddie Acuff

text: Eddie Acuff begann seine Karriere als Schauspieler am Theater. Von 1932 bis 1934 trat er in sechs verschiedenen Produktionen am Broadway auf. Ab 1934 hatte er einen Vertrag bei Warner Bros., wo er bis 1938 blieb. Danach arbeitete er als unabhängiger Schauspieler. Seinen ersten Filmauftritt hatte er in "Here Comes the Navy". In 19 Jahren (1934 bis 1952) kam er laut der Internet Movie Database auf fast 300 Filmauftritte, es waren allerdings durchgehend Nebenrollen, oft auf der komödiantischen Seite. Er war in Filmen wie "Der versteinerte Wald", "Geheimbund Schwarze Legion", "Vater dirigiert", "Der Bankdetektiv", "Yankee Doodle Dandy", "Zu klug für die Liebe", "Hilfe, ich bin Millionär", "Endlos ist die Prärie" oder "Das Doppelleben des Herrn Mitty" zu sehen. Er spielte die wiederkehrende Rolle des "Clifford Genet" in acht "Dr. Kildare / Dr. Gillespie" Filmen. Filmkritikern wie Hal Erickson blieb er aber besonders durch seine Rolle als Briefträger Mr. Beasley in neun Filmen der Reihe "Blondie" (zuvor hatte er in drei weiteren Filmen der Reihe in anderen Rollen mitgewirkt) in Erinnerung. In der 15. Folge der Serie, "Leave It to Blondie", übernahm er die Rolle von Irving Bacon. Die Rolle des Briefträgers, der immer wieder umgeworfen wurde, war zwar klein und manchmal Uncredited. Sie war aber sehr beliebt, wie sich zeigte, als dieser Running Gag in einem Film fehlte. Direkt nach der Veröffentlichung wurde die Produktionsfirma Columbia Pictures mit Anrufen, Telegrammen und Briefen „bombardiert“, in denen sich Fans der Serie über sein Fehlen beschwerten.


title: Eddie Acuff

text: Wichtige Nebenrollen hatte Eddie Acuff in zwei Serials, 1941 neben Frances Gifford als Tom Neals Kopilot in "Dschungel-Gangster" und 1943 neben Kay Aldridge als der Vorarbeiter Red Kelly in "Daredevils of the West". In Eddie Acuffs Karriere findet sich dagegen nur eine einzige Fernsehserie, nämlich "The Lone Ranger", wo er 1950 einen Gastauftritt hatte.


title: Eddie Acuff

text: Eddie Acuff starb 1956 an einem Herzinfarkt und wurde auf dem "Valhalla Memorial Park" in North Hollywood beerdigt.


title: Eddie Acuff

text: Synchronisiert wurde Eddie Acuff unter anderem von Kurt E. Ludwig, Otto Czarski, Kurt Zips, Hans Zander und Heinz Palm.


title: Hollandmädel

text: Hollandmädel ist ein deutscher Filmschwank aus dem Jahre 1953 von J. A Hübler-Kahla mit Sonja Ziemann in der Titelrolle sowie Hans Moser und Paul Henckels als zwei Streithähne, die in einem Wettkampf liegen.


title: Hollandmädel

text: Romeo und Julia in der niederländischen Tiefebene. Käsefabrikant Knoop und Tulpenzüchter Leuwendahl, die Tür an Tür wohnen, befinden sich in einem andauernden Kleinkrieg. Darunter leidet vor allem die Liebe zwischen Antje Leuwendahl und Jan Knoop, den beiden Kinder der erbitterten Streithähne. Dass die beiden jungen Leute jemals mit dem Segen der beiden Väter zusammenkommen könnten, erscheint hoffnungslos. Dabei hat sich der Streit der alten Querköpfe doch eigentlich an einer lang zurück liegenden Lappalie entzündet. Beide Männer waren in leidenschaftlicher Zuneigung zu der Sängerin Molly entbrannt. Während der alte Knoop seinem neuen Tubenkäse den Namen “Molly” verpasste, tat Leuwendahl das gleiche mit einer revolutionären Tulpenneuzüchtung. Diese Koinzidenz weitete sich auch auf ihre deutschen Geschäftsbeziehungen aus und stört diese empfindlich. Auch der Duftspezialist Brisling, der sowohl für den einen wie für den anderen besondere Duftkreationen ausarbeitet, gerät zwischen die Fronten.


title: Hollandmädel

text: Schließlich balgen sich die zwei alten Kontrahenten sogar um eine simple Laube, die genau auf dem Grenzstreifen beider Grundstücke steht, und die jeder von ihnen mit Hilfe von Stricken ganz auf das eigene Grundstück zu ziehen versucht. Dabei wird das gute Stück in der Mitte auseinandergerissen. Als dadurch das dort gerade turtelnde Liebespaar Antje und Jan zutage tritt, ist der Zorn der beiden Väter zunächst grenzenlos. Zur Strafe werden die jungen Leute jeder auf sein Zimmer verbannt. Nun muss sich Brisling auch noch als Postillon d’amour zwischen Jan und Antje betätigen und transportiert Liebesbotschaften, versteckt in Knoops Käse. Aus Berlin reist Käsehändler Quietsch nach Holland, um Knoops Kreation “Molly” in Augenschein zu nehmen, während der Kölner Biologie-Professor Schmidtchen dasselbe tut, um wiederum dessen “Molly”-Tulpe näher zu betrachten. Deren Ehefrauen werden sofort misstrauisch, als sie herausfinden, dass ihre Gatten zu einer gewissen “Molly” fahren. Sie reisen den mutmaßlich untreuen Gatten nach und versuchen auf eigene Faust, vor Ort näheres herauszubekommen. Frau Schmidtchen soll Herrn Quietsch besuchen, um diesen bezüglich Molly auszuquetschen während Frau Quietsch dasselbe bei Prof. Schmidtchen zu machen versucht.


title: Hollandmädel

text: Die beiden anreisenden Herren haben es auch nicht eben leicht. Sie mussten wegen Ausbuchung aller Hotelzimmer auf einem Billardtisch und wurden von einem gewissen Mr. Sugar und seinem Kumpel Mr. Zimt nächtens ständig gestört, weil diese Billard spielen wollten. Als am nächsten Morgen beim großen holländischen Blumenkorso nahezu sämtliche Beteiligten auftauchen, erscheint auch besagte Molly. Die aber scheint sich weder für Knoop noch Leuwendahl zu interessieren, sondern macht sich vielmehr an Sugar und Zimt heran, da diese vermögend zu sein scheinen. Zwischendurch singt die Käse-Antje aus Holland das titelgebende Lied “Hollandmädel”. Gleich im Anschluss daran berät sie sich mit Jan und Brisling, wie man den herrischen Vätern entkommen könnte. Als einer der Väter das Treffen belauscht, beginnt ein großes Durcheinander, bei dem die beiden Liebenden versehentlich ein Schlafmittel trinken, das sie außer Gefecht setzt und die forcierte Eheschließung verhindert. Dann saust Knoop versehentlich mit Antje und Leuwendahl irrtümlich mit Jan in dem jeweils eigenen Auto davon, im festen Glauben, das eigene Kind an Bord gehievt und dadurch vor einer großen Dummheit bewahrt zu haben. Bei der wilden Fahrt landen die Fahrzeuge im Straßengraben. Als dann auch noch Zucker und Zimt auftauchen, sich als Straßenräuber entpuppen und ihre Ausweispapiere mit denen von Knoop und Leuwendahl austauschen, ist die Konfusion perfekt. Die Polizei verhaftet die Falschen, Knoop und Leuwendahl, während die Ganoven beinah entkommen. Knoop und Leuwendahl, als Diebe vermutet, werden von der Polizei aneinandergefesselt und müssen nun die nächsten paar Stunden nolens volens miteinander auskommen. Jetzt haben sie genügend Zeit, sich miteinander auszusprechen. Das riesige Durcheinander wird erst von Molly aufgeklärt.


title: Hollandmädel

text: Derweil haben sich nun zu allem Überfluss auch noch Antje und Jan miteinander verkracht, denn beide unterstellen dem/der jeweils anderen, an der misslungenen Flucht Schuld zu tragen. Auf dem Blumenfest geraten sie sich in die Haare. Nun liegt es an den sich allmählich miteinander versöhnenden Vätern, die beiden zur Räson zu bringen. Leuwendahl und Knoop prügeln sich zum Schein, sodass ihre beiden Kinder ihren Zoff begraben. Da Brisling Schuld am Austausch des Schlafpulvers mit all den darauf folgenden Konsequenzen trug, will sich nun Jan den Duftspezialisten vorknöpfen. Der aber hat keine Lust mehr auf den ganzen Wahnsinn und macht sich schleunigst aus dem Staub. Während die Erwachsenen Brisling hinterherjagen, beschließen Jan und Antje, sich lieber zur Hochzeitsmühle zu schleichen, um dort endlich zu heiraten. Während der Hochzeit treffen nun auch Knoop und Leuwendahl, die Pietschs und die Schmidtchen ein, und man feiert nicht nur allgemeine Versöhnung, sondern auch eine Eheschließung.


title: Hollandmädel

text: "Hollandmädel" entstand zwischen dem 25. April und dem 30. Mai 1953 im niederländischen Meeresort Noordwijk sowie in den CCC-Studios in Berlin-Spandau. Die Uraufführung erfolgte am 30. Juli 1953 in Düsseldorf, die Berliner Premiere war am 11. September desselben Jahres. Am 4. Februar 1996 lief der Film im ZDF.


title: Hollandmädel

text: Heinz Laaser hatte die Produktionsleitung. Rolf Zehetbauer gestaltete die Filmbauten, Walter Kraatz die Kostüme. Arthur Grimm war Standfotograf. Jens Keith übernahm die Choreographie. Es spielte das RIAS-Tanzorchester, er singen Bruce Low und Die 3 Travellers.


title: Hollandmädel

text: Der Spiegel schrieb:


title: Hollandmädel

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es:


title: Der Fall 7 A 9

text: Der Fall 7 A 9, kurz nach der Premiere in Falschmünzer am Werk umbenannt, ist ein deutscher Kriminalfilm aus dem Jahre 1950 von Louis Agotay mit Paul Klinger und Paul Dahlke in den Hauptrollen.


title: Der Fall 7 A 9

text: Der ehrgeizige Zeitungsreporter Conny Heuser ist einer „heißen“ Story auf der Spur bei der es um einen Ring international agierender Auto- und Falschgeldschmuggler geht. Bald wird Heuser zur rechten Hand seines Freundes, des deutschen Kriminalbeamten Inspektor Braun. Gemeinsam verfolgen sie die Gangster, deren Spur bis nach Paris führt. Dort betreibt die Verbrecherbande eine Falschmünzerwerkstatt, die sich unter der Garage des Verlegers Louis Kertesz befindet. Um vor Ort tätig werden zu können, holen sie den Pariser Polizeiinspektor Paillard mit ins Boot. Bald gewinnt der Fall an Brisanz, als Monsieur Kertesz‘ Leiche im ausgebrannten Wrack seines Fahrzeugs tot aufgefunden wird.


title: Der Fall 7 A 9

text: Der Fall scheint somit – zunächst – abgeschlossen. Wieder daheim in Deutschland müssen Braun und der junge Heuser erneut aktiv werden, denn wieder sind Blüten in Umlauf gebracht worden. Die Spur führt nach Hamburg, wo plötzlich der totgeglaubte Verleger Kertesz putzmunter wieder auftaucht. Er ist der Kopf der Bande und hatte seinen eigenen Tod fingiert. Es kommt zu einer wilden Hatz, bei der Kertesz in ein Hochhaus flieht und sich, von der Polizei eingekesselt, in die Tiefe stürzt. Seine Komplizin kann gestellt und verhaftet werden.


title: Der Fall 7 A 9

text: "Der Fall 7 A 9" entstand Mitte/Ende 1950 in den Münchner Bavaria-Studios sowie mit Außendrehs in Paris, München, Frankfurt am Main und Hamburg. Die Uraufführung erfolgte am 1. März 1951 im Frankfurter Eden-Kino. Fernsehpremiere war am 23. Juli 1958 in der ARD.


title: Der Fall 7 A 9

text: Kameramann Ekkehard Kyrath war auch Produzent, dessen Bruder Horst Kyrath und Firmenpartner Karl Hamrun übernahmen die Produktionsleitung. Ernst H. Albrecht, Theo Zwierski und Hans Berthel gestalteten die Filmbauten. Heinz Pehlke war zweiter Kameramann.


title: Der Fall 7 A 9

text: Angestoßen wurde dieser Film durch Ereignisse des Jahres 1950, als in der jungen Bundesrepublik vermehrt so genannte Blüten auftauchten.


title: Der Fall 7 A 9

text: Dieser Kriminalfilm orientiert sich teilweise an amerikanischen Film-noir-Vorbildern wie "Der Todeskuß, Kennwort 777, Straße ohne Namen" und "Asphalt-Dschungel".


title: Der Fall 7 A 9

text: 15 Tage nach der Premiere in Frankfurt nahm das neu gegründete Bundeskriminalamt (BKA) in Wiesbaden seine Arbeit auf. Drei Tage vor der Filmpremiere konnten Sachverständige der Kriminalpolizei, der Bank Deutscher Länder und Journalisten in Frankfurt in einer Sondervorstellung des Verleihs den Films und bestätigten weitgehend die Authentizität der im Film gezeigten Abläufe zu den Themen Falschmünzerei und Autoschmuggel, bei weitgehendem Verzicht auf Sensationseffekte.


title: Der Fall 7 A 9

text: Die zeitgenössischen Pressebeurteilungen zum Jahresbeginn 1951 fielen durchwachsen aus. Während die „Neue Zeitung“ die atmosphärische Dichte lobt, hieß es in der „Frankfurter Rundschau“, das Bemühen um eine realistische Darstellung sei zwar anerkennenswert, werde allerdings durch Effekthascherei wieder entwertet. Fazit: „Ein missglücktes Experiment, dem es gewiss nicht an dem nötigen Ernst, aber an dem nötigen Tempo fehlt.“


title: Der Fall 7 A 9

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Dokumentarisch inszenierter Kriminalfilm, der nach den großen amerikanischen Vorbildern schielt und Stilmittel des Neorealismus verwendet, wegen der Trivialität der Handlung und der Dialoge jedoch nicht über Mittelmaß hinauskommt.“


title: Eine Frau, die weiß, was sie will (1958)

text: Eine Frau, die weiß, was sie will ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1957 von Arthur Maria Rabenalt mit Lilli Palmer in einer Doppelrolle. Die Geschichte basiert auf der gleichnamigen zweiaktigen, musikalischen Komödie von Oscar Straus.


text: Die Geschichte spielt in Mitteleuropa zur Jahrhundertwende. Angela Cavallini, von ihren Bewundern ehrfurchtsvoll "La Cavallini" genannt, ist gestorben. Sie galt als einer der größten Revuestars ihrer Zeit. Nun ist guter Rat teuer, denn im Apollo-Theater von Direktor Arpad Kelemen wurde gerade eine neue Revue vorbereitet, und man kennt niemanden, der das Können besitzt, für die Cavallini einspringen zu können. Emmy de la Motte, eine mäßig begabte Soubrette, würde gern in die übergroßen Fußstapfen ihrer Vorgängerin treten, doch trotz gönnerhaften Rückendeckung durch einen potenten Geldgeber überzeugt die junge Dame nicht wirklich. Eines Tages trifft in der Direktion ein riesiger Überseekoffer aus Brasilien ein. Er beinhaltet den Nachlass der Cavallini. In einem Schreiben bittet die Tote darum, den Koffer mit ihren prachtvollen Revuekostümen und der Geldsumme in Höhe von 10.000 Talern in bar ihrer Enkelin auszuhändigen. Direktor Kelemen, Theatersekretär Herzmansky und der Revueautor und Komponist Viktor Keller schöpfen auf einmal Hoffnung: Vielleicht hat womöglich jene Enkelin das Talent der Großmutter geerbt, oder sie ist wenigstens bereit, besagte Geldsumme in das klamme Theaterunternehmen zu investieren.


text: Als man der jungen Dame ansichtig wird, ist man stark ernüchtert. Die Enkelin heißt Julia Klöhn, ist eine scheue und unscheinbare „graue Maus“ und verdient sich ihren Lebensunterhalt als Turnlehrerin im Lyzeum des Direktors Dr. Kladde, einem rundlichen Gemütsmenschen. So wird rasch der Gedanke verworfen, aus Julia eine neue Cavallini zu machen. Dann aber geschieht etwas Unerwartetes: Der wohlhabende Gönner Emmys hat seine Soubrette in flagranti in den Armen des Kapellmeisters Fritz Hollmann erwischt und will nun schlagartig den Geldhahn zudrehen. Nun ist kein generöser Finanzier mehr da, und auch die Soubrette Emmy kommt angesichts dieses „Skandals“ als Cavallini-Nachfolgerin keinesfalls mehr infrage. Der elegante Charmeur Viktor Keller wird daraufhin von der Theaterdirektion beauftragt, Julia Klöhn schöne Augen zu machen, um sie dazu zu überreden, die nächste Revue zu finanzieren. Die Theater-Unerfahrene sagt zu, stellt aber eine Bedingung: Sie will unbedingt die Hauptrolle spielen. Direktor Kelemen und seine Mannen sind entsetzt, ahnen sie doch, dass sie demnächst ein künstlerisches Desaster erleben werden. Doch sie sollen sich irren: Julia ist talentierter als alle glauben, und außerdem erscheint ihr regelmäßig die tote Großmutter zur künstlerischen Unterweisung und Inspiration … Am Ende entscheidet sich Julia aber dann doch dafür, ihr Glück als Ehefrau Viktor Kellers zu suchen und zu finden.


text: Die Dreharbeiten zu "Eine Frau, die weiß, was sie will" fand im November/Dezember 1957 in den Münchner Bavaria-Studios statt. Die Uraufführung erfolgte am 25. Februar 1958 im Düsseldorfer Apollo-Kino. Deutsche Fernseherstausstrahlung war am 22. April 1963 im ZDF.


text: Produzent Hans Abich übernahm auch die Herstellungsleitung. Walter Haag gestaltete die Filmbauten, Herbert Ploberger entwarf die Kostüme. Gerhard Krüger war einfacher Kameramann unter Chefkameramann Werner Krien. Die Geschichte basiert auf einer Idee von Robert Thoeren.


text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Reizvoll heiteres Kontrastspiel mit Lilli Palmer in einer ergiebigen Doppelrolle.“


title: Gaycation

text: Gaycation (vereinzelt auch "Gaycation with Ellen Page") ist eine US-amerikanisch-kanadische Dokumentarserie des Senders Viceland, der zu dem Medienunternehmen "Vice Media" des gleichnamigen Magazins gehört. Sie feierte am 2. März 2016 ihre Premiere, an diesem Datum ging auch der Sender selbst an den Start. Moderiert wurde das Programm über die Lage der LGBT-Gemeinschaft in mehreren Ländern von Elliot Page sowie dem amerikanischen Künstler und Filmemacher Ian Daniel.


title: Gaycation

text: Elliot Page und Ian Daniel reisten in verschiedene Länder beziehungsweise US-Bundesstaaten, wo sie Personen über die dortige Situation der LGBT-Gemeinschaft befragten. Die Interviewpartner waren unter anderem deren Mitglieder, Betreiber von LGBT-relevanten Treffpunkten wie Bars oder Läden, Aktivisten, die sich auch bei Hilfsorganisationen wie der ACLU oder Planned Parenthood für nicht-heterosexuelle Menschen einsetzen, zudem Personen, die diesen gegenüber negativ eingestellt waren, beispielsweise ein Rastafari-Ältester oder ein ehemaliger brasilianischer Polizist, der laut eigener Aussage gegen Bezahlung in Favelas LGBT-Personen ermordet, sich allerdings inkognito interviewen ließ. Einige Personen hatten auch eine eher ungewöhnliche Sichtweise auf die LGBT-Gemeinschaft, wie zwei "fujoshi" (, übersetzt etwa „verdorbene Frauen“), weibliche Yaoi-Fans, die Page und Daniel ein Erotik-Hörbuch zeigten.


title: Gaycation

text: Weitere Gesprächspartner waren Prominente wie der Politiker Jair Bolsonaro, der während des Interviews neben der Beantwortung der Fragen mit Page flirtete, oder die Künstlerin Marie-Pierre Pruvot, die schilderte, wie sie am Anfang ihrer Karriere typische Geschlechterrollen anfechten wollte. Die Moderatoren nahmen zudem gelegentlich an lokalen Bräuchen teil, so tanzten sie beispielsweise mit First Nations auf einem Powwow und wurden in einer anderen Folge in einem Zen-Tempel von einem Priester als Freunde „verheiratet“.


title: Gaycation

text: Auch unternahmen Page und Daniel mehrere „Selbstversuche“, indem sie unter anderem die Behauptung des bekannten Gurus Ramdev testeten, dass sich Homosexualität mit bestimmten Yoga-Übungen „ablegen“ lasse, zudem ließ sich Daniel in mehreren Episoden als Frau herrichten, unter anderem von einem Drag-Künstler und einem Theaterregisseur, der ihn in der weiblichen Hauptrolle in einem Stück über den Antebellum South (eine "Southern Belle") besetzte.


title: Gaycation

text: In der ersten Staffel begaben sich Page und Daniel nach Japan, Brasilien, Jamaika, Kanada, New York, Iowa, Kalifornien und Illinois. In der zweiten Staffel reisten sie in die Ukraine und nach Indien, während Daniel allein nach Frankreich beziehungsweise Texas, Louisiana, Alabama, Mississippi und Georgia ging.


title: Gaycation

text: In einer Spezialfolge nach der ersten Staffel sprachen Page und Daniel mit Angehörigen beziehungsweise überlebenden Opfern des Anschlags von Orlando, in einer zweiten aus dem Jahr 2017 erläuterten sie mithilfe von Politik-Experten und direkt Betroffenen in Washington und Indiana die potentiellen Folgen für die LGBT-Gemeinschaft der Vereinigten Staaten unter der Trump-Regierung.


title: Gaycation

text: Vor dem Start von "Viceland" am 29. Februar 2016 wandte sich der Regisseur und Co-Präsident des Senders Spike Jonze an Elliot Page und fragte nach Ideen für Serien des neuen Kanals. Page, der im Jahr 2014 sein Coming-out als Lesbe hatte, schlug ihm eine von ihm selbst moderierte Reisesendung aus einer LGBT-Sichtweise vor. Jonze war damit einverstanden, legte Page aber nahe, sich einen Co-Moderator zu suchen. Er entschied sich für seinen homosexuellen Freund Ian Daniel, einen Kurator und Filmemacher.


title: Gaycation

text: Die Dreharbeiten starteten im Juni 2015 in New York. Noch vor der Ausstrahlung entwickelte sich ein Gespräch von Page mit Ted Cruz auf einem State Fair in Des Moines, während dem er ihm Fragen zur religiös motivierten Diskriminierung der LGBT-Gemeinschaft stellte, die dieser zunächst ausweichend beantwortete und schließlich gänzlich das Thema wechselte, durch Handyaufnahmen von umstehenden Personen zu einem viralen Video. Die Unterhaltung war schließlich eines der Themen der Episode, in der es um die Situation queerer Personen in den Vereinigten Staaten allgemein ging.


title: Gaycation

text: Am 13. Mai wurde die offizielle Verlängerung der Serie um eine zweite Staffel öffentlich von Viceland bekannt gegeben. Bevor diese am 7. September ihre Premiere feierte, wurde am 24. August die Spezial-Folge über die Folgen des Anschlags von Orlando für die örtliche LGBT-Gemeinschaft ausgestrahlt. Die Serie wurde nicht für eine dritte Staffel verlängert, dafür produzierte der Sender eine am 30. April 2017 veröffentlichte zweite Spezial-Episode, in der Page und Daniel in Gesprächen mit Betroffenen die möglichen Konsequenzen der Präsidentschaft Donald Trumps für LGBT-Personen im Land besprachen.


title: Gaycation

text: In der Internet Movie Database erhielt die Serie eine Bewertung von 7,7 aus zehn Sternen basierend auf 1317 abgegebenen Stimmen. Auf Rotten Tomatoes beträgt die durchschnittliche Zuschauer-Bewertung 100 Prozent.


title: Gaycation

text: Kayla Kumari Upadhyaya der Webseite "The AV Club" war der Ansicht, dass alle Situationen vor allem aus der Sicht von Page betrachtet würden, was an seinem natürlichen Interview-Stil und Sätzen wie "I imagine" oder "It seems to me" erkennbar werde. Dies hätte auch Nachteile, so sei ein Schwachpunkt des Programms das ziemlich beengte Verständnis von queerer Kultur trotz des Ziels, ein sehr umfassendes Bild ebendieser in anderen Ländern zu zeichnen. Page und Daniel betrachteten die Geschehnisse nicht aus einem voyeuristischen Winkel, allerdings könnten sie aufgrund ihrer Herkunft nie wirklich verstehen, was es bedeute, woanders queer zu sein. Dies werfe gelegentlich einen abschreckenden Filter auf "Gaycation". Jedoch liege im Fokus der Sendung auf die „Ausgrabung“ der Komplexität jedes Landes auch ihre größte Stärke. Page und Daniel bezeichneten keinen Staat als universell LGBT-freundlich oder homophob, vielmehr würden sie mit Statistiken und persönlichen Geschichten versuchen, so viele Aspekte queerer Kultur wie möglich darzustellen. Sie präsentierten sich weder als Aktivisten noch White saviors, auch wirke "Gaycation" dank des Schwerpunkts auf Kultur statt nur auf Unterdrückung fesselnd. Die Sendung bleibe im Bezug auf LGBT-feindliche Gewalt und Herausforderungen realistisch, während sie auch die positiven Aspekte queeren Alltags feiere. Dies werde besonders in der letzten Folge der ersten Staffel deutlich. Die Moderatoren fokussierten sich in dieser auf Aktivisten und Initiativen, die nicht in Geschichtsbüchern und Mainstream-Medien Erwähnung fänden oder Opfer von Hollywood-Whitewashing wurden. Die Episode sei wie alle vor ihr schonungslos ehrlich über Homophobie und Heterosexismus in den Vereinigten Staaten, aber auch hoffnungsvoll dank Darstellung queerer Liebe, was die Aufrichtigkeit in Pages Sichtweise reflektiere, der bei der Schilderung seines Outings nichts romantisiere oder „märtyrisiere“, sondern offen und ehrlich agiere. Dies stärke auch den intimen Ton der Sendung, die eine solide Balance zwischen Persönlichem und Politischem fände.


title: Gaycation

text: Laut Kylie Obermeier von der "The Daily Free News", der Studentenzeitung der Boston University, war die erste Episode in Japan informativ und unterhaltsam, wenn auch bisweilen glanzlos und problematisch. Page zweifle lobenswert die fragwürdige Aktion zweier heterosexueller Frauen an, sich regelmäßig explizite Yaoi-Hörbücher anzuhören, während Daniel trotz einiger überzeugender Momente im Großen und Ganzen überflüssig wirke. Die Sequenz, in der sich ein junger Mann vor seiner Mutter outet, gleiche zwar ein bisschen zu sehr einer dramatischen, hoch instrumentalisierten Enthüllung bei Maury Povich, aber die Reaktion der Mutter sei dafür unbestreitbar herzzerreißend. Die Erkundung sowohl der „glitzernden, spaßigen“ Seite als auch der oftmals schmerzhaften Realität führe zu einem erstaunlich ausgeglichenen Porträt des Alltags japanischer LGBT-Personen. Die Hochzeit zwischen Page und Daniel in einem Zen-Tempel sei einer der schwächsten Teile der Sendung, da zwar die weltoffene Einstellung des Priesters interessant sei, allerdings liege der Fokus fast nur auf Page und Daniel, deren Persönlichkeiten nicht stark genug seien, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu halten. Ihre Gelübde sollten berühren, allerdings wisse man dafür nicht genug über ihre Freundschaft. Auch sei die Nicht-Erwähnung von Bisexualität enttäuschend, was aber nicht an "Vice", sondern der allgemeinen Unsichtbarkeit bisexueller Personen liege. Trotz dieser Makel gelinge es "Gaycation", Japans LGBT-Gemeinschaft nicht zu „exotisieren“ oder das Land nicht als rückständig zu präsentieren. Die Betroffenen würden nicht als Opfer dargestellt, die gerettet werden müssen, zudem sei die Illustration der progressiven, verspielten als auch der bedrückenden, ernsten Elemente queerer Kultur etwas, das vergangenen "Vice"-Reisendungen nicht immer gelungen wäre. Dank ihres einzigartigen Dokumentations-Formats komme "Gaycation" der Darstellung nicht-heterosexueller Realität wahrscheinlich näher als alle anderen vorherigen Fernsehserien.


title: Gaycation

text: Brian Moylan schrieb im "The Guardian", dass das als Reise-Dokumentation beworbene Programm eher eine Obduktion queerer Kultur in mehreren Ländern weltweit sei. Page und Daniel gingen bei ihren Reisen und Interviews in den jeweiligen Ländern dieser wirklich auf den Grund, allerdings fehle es den Moderatoren am Charisma einiger ihrer Gesprächspartner. Sie behandelten LGBT-Kultur mit einer Unantastbarkeit, die zumeist Universitäts-Campus vorenthalten sei, die Angst haben, jemanden durch kleinste Form der Kritik zu beleidigen.


title: Gaycation

text: David Goldberg bezeichnete "Gaycation" in der LGBT-Publikation "OutSmart" sowohl als anthropologische Dokumentation als auch persönliches Narrativ über die Entdeckung der größeren Welt jenseits des eigenen queeren Alltags. Auf jede düstere Szene folgten bahnbrechende Momente der Freude und des Optimismus. Es sei erfrischend, dass die Moderatoren, die durch ihre Neugier ihr volles Potential entfalteten, keine erfahrenen, internationalen Reporter sind, auch wenn sie manchmal „fehl am Platz“ wirkten. Durch die Reflexion ihrer persönlichen Ansichten während der Konfrontation mit den „Schrecken und Herrlichkeiten des Reisens“ würden sie das Erwachen von „ungeouteten zu vollkommen wissenden“ Personen auf einem verantwortungsvollen, globalen Maßstab verkörpern. Die Sendung vertrete die Ansicht, dass ein Coming-out der Anfang einer größeren Mission und nicht ein schneller Weg zur Selbstzufriedenheit sein sollte. "Gaycation" sei ein Aufruf, für die lokale und globale LGBT-Gemeinschaft aufzustehen, sowie eine Erinnerung an die Schauspiele, die die Welt zu bieten habe, wenn man auch willens ist, nach ihnen zu suchen.


title: Gaycation

text: Emmy GLAAD Media Award Imagen Award


title: London ruft Nordpol

text: London ruft Nordpol ist ein im Zweiten Weltkrieg spielender italienisch-deutscher Spionage- und Agentenfilm von Duilio Coletti mit Curd Jürgens und Dawn Addams in den Hauptrollen. Die Geschichte entstand nach einem Tatsachenbericht von H. J. Giskes zum sogenannten Englandspiel.


title: London ruft Nordpol

text: Amsterdam 1943. In den von der deutschen Wehrmacht besetzten Niederlanden gerät der britische Agent und Kryptograph Mark Landers, der hier einen Sender der niederländischen Widerstandsbewegung betreibt und damit Kontakt mit London aufrechterhält, in die Hände des Wehrmachtobersten Bernes von der Abwehr. Bislang hatte Landers die von Großbritannien unterstützten Widerstandsaktivitäten koordiniert. Nun aber wollen die Deutschen, nachdem sie Landers ausgeschaltet und für sich „umgedreht“ haben, den Sender, dessen Kontaktübertragungen unter dem Funkcode „London ruft Nordpol“ laufen, für sich nutzen und zahlreiche Fehlinformationen streuen. Die deutsche Abwehr schaltet sich in das englische Funk- und Agentennetz ein, ohne dass die Engländer dessen gewahr werden. Agentenfunker Landers wird gezwungen, weiterhin Nachrichten nach England zu übertragen, die allerdings den deutschen Vorgaben entsprechen müssen. Dafür verspricht Bernes, ihn und seine Kameraden nicht hinrichten zu lassen, was der üblichen Handlungsweise mit enttarnten Spionen entspräche.


title: London ruft Nordpol

text: Bernes stößt bei seinen eigenen Mitstreitern, die ihre Gegner normalerweise sehr viel härter anpacken, mit seinem „soften“ Kurs auf wenig Verständnis und gerät bald unter Erfolgsdruck. Und tatsächlich stellt sich der Erfolg ein. Diverses Material kann in großer Menge kurz nach dem Abwerfen über den Niederlanden beschlagnahmt werden und damit auch Anschläge auf die Infrastruktur, die ggf. auch Zivilisten töten würden, verhindert werden. Außerdem werden viele Agenten verhaftet, die auch zum Schein befreit werden, um höhere Glaubwürdigkeit zu erreichen.


title: London ruft Nordpol

text: Kurz danach unternimmt der holländische Widerstandsboss, den alle wegen seiner bulligen Erscheinung nur den „Gorilla“ nennen, einen Versuch, mit seinen Leuten die von den Deutschen in einem Kloster festgehaltenen Widerständler zu befreien. Die Aktion scheitert aber auf ganzer Linie, zahlreiche Widerstandskämpfer müssen ihr Leben lassen, der „Gorilla“ kann entkommen. Um wenigstens seinen in Gefangenschaft geratenen eigenen Bruder Chris zu retten, geht der „Gorilla“ heimlich einen Deal mit Bernes ein und verspricht ihm für die Freilassung von Chris eine geheime Liste mit Namen der in den Niederlanden aktiven britischer Agenten und gibt ihm einen Hinweis zur bevorstehenden Operation Market Garden.


title: London ruft Nordpol

text: Als eines Tages eine von London entsandte Offizierin namens Mary Wintergreen vor Ort auftaucht, geraten die Dinge bald außer Kontrolle. Mary will aus Liebe zu einem des Verrates angeklagten britischen Agenten, John Guinness, eigene Ermittlungen in den Niederlanden anstellen und seine Erschießung daheim verhindern. Denn Bernes ließ auch Guinness nach England entkommen und streute aber über eine Funknachricht den Verdacht, dass dieser auch für die deutsche Gegenspionage arbeitet und somit ein Doppelagent sei. Mary gerät in größte Gefahr, als sie in Amsterdam eine Musikalienhandlung betritt, dessen Besitzer tatsächlich als Doppelagent sowohl für den Widerstand als auch für die Deutschen arbeitet. Sie erschießt ihn und kann zunächst entkommen. Bernes hatte sich aber vor kurzem bei einem Auslandseinsatz in Barcelona im neutralen Spanien, den er in der Tarnung eines Schweizers unternahm, in die attraktive britische Agentin verliebt. Als er die angekündigte Agentin in der Oper verhaften will, ist sein Erstaunen groß, als er Mary erkennt.


title: London ruft Nordpol

text: Währenddessen übernimmt der SD die Abwehr und will die Gefangenen abtransportieren, lässt jedoch den Niederländer Chris, den Bruder von „Gorilla“ noch frei. Als Chris in die Freiheit entlassen wird, können die zurückgebliebenen Gefangenen dessen Abgang beobachten und wittern Verrat. Während Mary dank Bernes‘ Hilfe mit einem Passierschein am frühen Morgen die Niederlande in Richtung England unbeschadet wieder verlassen kann, wird der deutsche Abwehrchef von der SS verhaftet.


title: London ruft Nordpol

text: Die Dreharbeiten zu "London ruft Nordpol" begannen mit den Studioaufnahmen in Rom im Oktober/November 1955, die Dreharbeiten wurden im Januar 1956 mit den Außenaufnahmen in Amsterdam und Umgebung fortgesetzt. Die Uraufführung erfolgte in Italien am 30. November 1956, Deutschlandpremiere war am 27. Juli 1957 im Stuttgarter Gloria-Palast.


title: London ruft Nordpol

text: Der Spiegel schrieb: “Der vielbeschäftigte Curd Jürgens als ebenso humaner wie tüchtiger "Abwehr"-Chef im besetzten Holland in seiner besten Rolle seit langem: Die Handlung … geht auf einen Tatsachenbericht zurück, und die militärischen Ereignisse an der Untergrundfront mögen der Wirklichkeit nahezu entsprechen. Weniger wahrscheinlich nimmt sich eine eingeblendete Liebesgeschichte aus, in die der deutsche Abwehrchef und eine britische Agentin (Dawn Addams) verwickelt sind.”


title: London ruft Nordpol

text: Bei Kinozeit heißt es: „Ohne Curd Jürgens in der Rolle des väterlich auftretenden Oberst Bernes wäre London ruft Nordpol wenig wert. Die menschliche Note seiner Figur braucht einen Darsteller, der sie mit vollkommen natürlicher Ausstrahlung verkörpern kann. (…) Er befindet sich im Krieg, weil sich die politische Lage so entwickelt hat. Seine persönliche Einstellung zum eigenen Regime bleibt im Film übrigens außen vor, was die ahistorische Grundhaltung des Dramas betont. Denn hätte man dieses Fass aufgemacht, dann wäre man wohl nicht umhin gekommen sich damit auseinanderzusetzen, dass ein simpler Mitläufer ohne Ambitionen kaum Chef der deutschen Spionageabwehr hätte werden können. (…) Stattdessen beschäftigt sich das Spionagedrama eher allgemeingültig mit der moralischen Zwangslage, in die man in Kriegszeiten kommen kann. Bernes befindet sich zwar auf der Seite der Deutschen und tut alles für deren Sieg, will aber für die aufgeflogenen Spione so viel wie möglich erreichen. Ihm passt die Grausamkeit nicht, die auch dann noch regiert, wenn es nicht um direkte Feuergefechte geht. Aufseiten der englischen Agenten und der niederländischen Widerstandsangehörigen entstehen ebenfalls Zwangslagen, weil durch das eigene Handeln Freunde oder Familienangehörige in Gefahr geraten.“


title: London ruft Nordpol

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Verworrener Spionagefilm, der auch als Zeitbild ohne Relevanz bleibt.“


title: Orientexpress (1954)

text: Orientexpress ist ein italienisch-deutsch-französisches Liebesfilmdrama von Carlo Ludovico Bragaglia mit Curd Jürgens und dessen damaliger Lebensgefährtin Eva Bartok in den Hauptrollen. Die künstlerische Oberleitung hatte Roberto Rossellini, die deutsche Dialogregie Curd Jürgens.


title: Orientexpress (1954)

text: Rund um die Weihnachtszeit im Jahre 1910. Aufgrund eines Lawinenabgangs bleibt der die Ost- und Südalpen passierende Orientexpress in einem abgelegenen Gebirgsort zwei Tage lang stecken. Die Fahrgäste sind bunt zusammengewürfelte Menschen aus aller Herren Länder, darunter sogar eine Can Can tanzende Balletttruppe, und mit den unterschiedlichsten beruflichen Hintergründen. Alle feiern das Weihnachtsfest gemeinsam mit den Einheimischen, und die berühmte mitreisende Sängerin Roxane rührt sogar die Herzen der Anwesenden, als sie während der Christmette Franz Schuberts Ave Maria vorträgt. Doch die Zuggäste bringen allein durch ihr Erscheinen auch allerlei Unruhe in die Abgeschiedenheit des Dorfes.


title: Orientexpress (1954)

text: Zwei der Einheimische verbinden jedes Mal große Hoffnung mit dem vorbeifahrenden Zug, bedeutet er für die gelangweilten jungen Leute die einzige Verbindung nach draußen, mit der „großen, weiten Welt“. Für den jungen Bauernbengel Giovanni, dem Neffen des schikanösen Bürgermeisters dal Pozzo, wird die Begegnung mit Roxane, die sich in Begleitung ihres Impresarios befindet, zu einer schmerzlichen Liebesenttäuschung. Hingegen findet die ortsansässige Lehrerin der Gemeinde, Beatrice, die sich endlich den plumpen Nachstellungen dal Pozzos entziehen möchte, unter den Zuggästen die Liebe ihres Lebens, den Journalisten Jacques Ferrand, der irrtümlicherweise für einen Gangster gehalten wird. Die Apothekerin des Städtchens wiederum erträumt sich ein zukünftiges Leben mit Mr. Davis, einem lebensfrohen aber auch leichtfertigen Engländer. Nur wenige dieser Träume werden erfüllt. Als der Zug zur Weiterfahrt startet ist es Beatrice, die ihre Chance nutzt, um in die Arme Jacques zu sinken.


title: Orientexpress (1954)

text: Die Dreharbeiten zu "Orientexpress" begannen am 24. Februar 1954 und endeten am 26. April desselben Jahres. Gedreht wurde in den Titanus-Studios in Rom sowie in St. Candido in den Dolomiten (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte in Rom am 8. Oktober 1954. In Paris lief der Film am 1. Juni 1955 an, Deutschlandpremiere war am 23. Dezember 1955 in Baden-Baden. Am 5. Februar 1956 lief "Orientexpress" im Münchner Luipold-Theater an, die Berliner Premiere war am 30. November 1956.


title: Orientexpress (1954)

text: Valentino Brosio übernahm die Produktionsleitung. Die Bauten schuf Ottavio Scotti, die Kostüme Dino di Bari und Giuliano Papi. Der Film wurde in einer deutschen, französischen und italienischen Fassung hergestellt.


title: Orientexpress (1954)

text: Am 9. September 2006 wurde der Film in Deutschland auf DVD herausgebracht.


title: Orientexpress (1954)

text: Die nationalen wie internationalen Kritiken fielen überwiegend schlecht aus. Nachfolgend drei Beispiele:


title: Orientexpress (1954)

text: “Intermezzo” schrieb: “Die italienische und die deutsche Filmindustrie arbeiteten an der Produktion dieses Films mit, der nach den Ergebnissen nicht so viel Inbrunst internationaler Aktivitäten verdient hätte.”


title: Orientexpress (1954)

text: Der Spiegel schrieb: “Nach 150 langen Metern bleibt der Expreß in einer Schneelawine und der Film in einem Konglomerat von Langeweile und schauspielerischen Fehlleistungen (Silvana Pampanini und Eva Bartok) stecken, womit wieder einmal bewiesen ist, daß Ko-Produktionen oft nicht nur eine Kosten-, sondern auch eine Qualitätsminderung mit sich bringen.”


title: Orientexpress (1954)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eine der ersten größeren internationalen Koproduktionen mit deutscher Beteiligung nach dem Zweiten Weltkrieg: mit zugkräftigen Filmstars, aber ohne Tempo, Spannung und Glaubwürdigkeit.“


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow (; * 21. September 1991 in Krasnojarsk, Sowjetunion) ist ein russischer Rennrodler in der Doppelsitzerklasse.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Wladislaw Antonow fährt schon seit der Jugend mit seinem Partner Alexander Denissjew als Rodel-Doppelsitzer. Dabei fungiert Denissjew als der Pilot, Antonow als Hintermann („Rucksack“). Ihre erste internationale Meisterschaft bestritt das Doppel im Rahmen der Juniorenweltmeisterschaften 2008 in Lake Placid. Bei einem Sieg von Toni Eggert und Marcel Oster wurden sie im Doppelrennen Elfte, sowie gemeinsam mit Georgi Talypow und Xenija Zyplakowa Fünfte des Mannschaftsrennens. Ein Jahr später wurden Denissjew/Antonow in Nagano bei den Juniorenweltmeisterschaften Zwölfte des Doppelrennens, gewannen aber an der Seite von Georgi Talypow und Tatjana Iwanowa beim letztmals in Einzelrennen ausgetragenen Mannschaftswettbewerbs mit dem russischen Team hinter Deutschland und den USA die Bronzemedaille.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: 2010 wurden sie in Igls bei einem das Vorjahresergebnis wiederholendem deutschen Doppelsieg von Nico Walther und Nico Grünneker vor Daniel Rothamel und Chris Rohmeiß Siebte sowie mit Xenija Zyplakowa und Jewgeni Woskressenski beim erstmals als Staffelrennen ausgetragenen Mannschaftsrennen Fünfte. 2011 in Oberhof wurden sie als Sechste erneut bestes russisches Doppel der Junioren-WM, mussten für das Staffelrennen aber Andrei Bogdanow und Andrei Medwedew den Vortritt lassen, die auch in den folgenden Jahren mit Denissjew/Antonow um den Vorrang im russischen Team wetteifern würden. Bis dato größter Erfolg wurden die Junioreneuropameisterschaften 2011 in Laas, bei denen Denissjew/Antonow im Doppelsitzerrennen vor Nico Grüßner und Toni Förtsch sowie Bogdanow/Medwedew und Robin Geueke mit David Gamm.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Seit der Saison 2011/12 gehören Denissjew/Antonow zum russischen Weltcup-Team. In St. Moritz gaben sie ihr Debüt und wurden 12. Dieselbe Platzierung erreichten sie auch beim nächsten Rennen, das sie im Rahmen der Weltmeisterschaften 2012 in Altenberg bestritten. In der U-23-Wertung der Weltmeisterschaft gewannen sie den Titel. Im weiteren Saisonverlauf qualifizierten sie sich als 13. in Sigulda erstmals für die russische Weltcupstaffel, mit der sie Sechste wurden. Saisonabschluss wurde das Rennen auf der Heimbahn in Paramonowo. Hier belegten Denissjew/Antonow einen eher enttäuschenden 17. Platz, in der gleichzeitig ausgetragenen Europameisterschaften 2012 platzierten sie sich als 14. Die Gesamtwertung beendeten sie als 24.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: In der Saison 2012/13 kamen Denissjew/Antonow erst nach dem Jahreswechsel zu internationalen Einsätzen. Schon beim ersten Saisonrennen in Winterberg erreichte das Doppel mit Rang sieben erstmals eine einstellige Platzierung und qualifizierte sich intern zudem für die Weltmeisterschaften 2013 in Whistler. In Kanada fuhr Antonow mit seinem Partner auf den 12. Rang, in der separaten U-23-Wertung kamen sie auf den undankbaren vierten Rang und verpassten eine Medaille nur um 0,003 Sekunden gegenüber ihren innerrussischen Konkurrenten Bogdanow/Medwedew. Das Saisonfinale, gleichzeitig die Generalprobe für die Olympischen Spiele im folgenden Jahr in Sotschi beendeten sie als Achtplatzierte. In der Gesamtwertung belegten sie erneut den 24. Platz.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Die olympische Saison begann mit gemischten Resultaten für Denissjew/Antonow. Nach einem siebten Rang in Lillehammer folgte ein 16. Platz in Igls, ein achter Platz in Winterberg, ein 12. Rang in Königssee sowie Platz 20 in Oberhof und sieben in Altenberg. In Sigulda konnten sie ihre beste Platzierung in einem Weltcuprennen auf Platz sechs verbessern und schafften es damit erstmals zur Siegerehrung. Es waren zugleich die Europameisterschaften 2014, auch in diesem Rahmen wurden sie Sechste. In der Weltcup-Gesamtwertung wurden sie Elfte. Bei den Olympischen Winterspielen 2014 von Sotschi gehörten Denissjew/Antonow als eines der russischen Doppel zum erweiterten Favoritenkreis, was sie mit dem fünften Rang bestätigen konnten. In den Einzelwertungen der Läufe waren sie Sechste und Siebte. Damit waren sie das beste russische Doppel und durften gemeinsam mit Tatjana Iwanowa und Albert Demtschenko im Staffelrennen antreten. Hierbei gewannen sie hinter dem deutschen Team und vor der Vertretung Lettlands bei dem erstmals bei Olympischen Spielen durchgeführten Wettbewerb die Silbermedaille. Aufgrund der Erkenntnisse aus dem McLaren-Report wurden Iwanowa und Demtschenko im Dezember 2017 aufgrund von Dopingvergehens die Medaillen wieder aberkannt, womit auch der Medaillenverlust von Denissjew/Antonow verbunden war. Nach einem erfolgreichen Einspruch vor dem Internationalen Sportgerichtshof (CAS) wurde die Entscheidung im Januar 2018 wieder aufgehoben.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Auch wenn Denissjew/Antonow die Saison 2014/15 mit einem 15. Platz in Igls begannen, waren sie spätestens mit dem Medaillengewinn bei den Olympischen Spielen in der Weltspitze angekommen. Sie qualifizierten sich damit auch erstmals für ein Sprintrennen im Weltcup, bei dem sie Neunte wurden. Nach einem zehnten Rang in Königssee erreichten sie in Oberhof hinter den deutschen Doppeln Tobias Wendl und Tobias Arlt sowie Toni Eggert und Sascha Benecken als Drittplatzierte erstmals eine Podiumsplatzierung. Mit Tatjana Iwanowa und Semjon Pawlitschenko kamen sie zudem mit der russischen Staffel auf den dritten Rang. Nach einem sechsten Rang im Doppelrennen von Winterberg folgte dort an der Seite Jekaterina Baturina und Stepan Fjodorow erneut als Drittplatzierte das Erreichen des Podests. Noch besser verliefen die Rennen in Lillehammer, bei denen Denissjew/Antonow erneut hinter Wendl/Arlt und Eggert/Benecken Dritte des Doppelrennens wurden, sich mit Iwanowa und Pawlitschenko im Staffelrennen aber nur noch dem deutschen Team geschlagen geben mussten. Saisonabschluss wurden die Rennen in Sotschi, die gleichzeitig Weltcuprennen und die Europameisterschaften 2015 waren. Im Doppelrennen kamen sie in beiden Wertungen auf den fünften Platz, im Staffelrennen wurden sie an der Seite von Iwanowa und Pawlitschenko hinter Deutschland Zweite und gewannen damit auch die EM-Silbermedaille. In der Gesamtwertung des Weltcups belegten die beiden Russen den 12. Platz.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Die Saison 2015/16 begann für Denissjew/Antonow mit einem 14. Platz in Igls. Bei den Rennen in Nordamerika folgte zunächst ein 13. Platz in Lake Placid. Besser verliefen die Rennen Park City mit den Rängen fünf im Doppelrennen und sechs im Sprintrennen. In Calgary gelang mit dem 15. Rang im Doppelrennen gerade so die Qualifikation für das Sprintrennen, bei dem Antonow mit Denissjew auf den neunten Platz fuhr. Nach dem Jahreswechsel fuhren sie zunächst in Sigulda, danach in Oberhof im Doppel wie auch im Sprint jeweils auf den zehnten Platz. Auch bei den Weltmeisterschaften 2016 am Königssee wurden sie Zehnte des Sprintrennens, im Doppelrennen jedoch nur 23. Erst nach den Weltmeisterschaften fanden sie in Altenberg wieder in die Erfolgsspur zurück und wurden Siebte des Doppelrennens und mit Iwanowa und Roman Repilow Staffel-Vierte. Es waren zugleich die Europameisterschaften 2016, im Rahmen derer Denissjew/Antonow Doppel-Sechste und Staffel-Vierte wurden. Zum Saisonfinale in Winterberg verpassten sie mit dem Doppel als Vierte eine weitere Podiumsplatzierung, die ihnen allerdings mit Iwanowa und Fjodorow als Zweitplatzierte im Staffelrennen hinter der Vertretung Kanadas gelang. In der Weltcup-Gesamtwertung wurden sie erneut 12., in der Sprint-Weltcupwertung Sechste.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: In der Saison 2016/17 stabilisierten Denissjew/Antonow ihre Ergebnisse. Nach einem neunten Platz im Doppel und einem sechsten Platz im Sprintrennen zum Saisonauftakt in Winterberg fuhren sie bei der Nordamerika-Tour in Lake Placid auf den elften Platz, in Park City auf Platz acht im Doppelrennen. Anfang Januar wurden sie am Königssee beim Doppelrennen 12., es waren zugleich die Europameisterschaften 2017, in deren Wertung sie den neunten Platz belegten. Ende Januar folgten in Igls die Weltmeisterschaften 2017. Denissjew/Antonow konnten sich kontinuierlich steigern. Nach einem neunten Platz im Sprintrennen wurden sie Sechste des Doppelrennens und qualifizierten sich damit für die russische Teamstaffel. Mit dieser gewannen sie an der Seite von Iwanowa und Repilow die Bronzemedaille. Nach der WM folgten weiteren Rennen im Weltcup. In Oberhof wurden sie im Doppelrennen nach dem erstmaligen Gewinn eines Nationencuprennens nur 12., waren aber dennoch bestes russisches Doppel und starteten somit im Staffelrennen, bei dem sie mit Iwanowa und Repilow auf den zweiten Rang fuhren. Bei der Olympischen Generalprobe in Pyeongchang gewannen sie das Nationencuprennen, stürzten aber im ersten Durchgang des Weltcuprennens. Dennoch durften sie im Staffelrennen antreten, wo sie mit Iwanowa und Pawlitschenko auf den fünften Platz fuhren. Auch das letzte Rennen in Altenberg verlief sportlich unbefriedigend, Denissjew und Antonow wurden nur 23. In der Gesamtwertung des Nationencups wurden sie Fünfte, die schlechten Ergebnisse der letzten Saisonrennen verhinderten in der Gesamtwertung des Weltcups eine erste Top-Ten-Platzierung und sie wurden 14.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Die olympische Saison 2017/18 begann für Denissjew und Antonow vielversprechend. In Igls wurden sie im Doppelrennen wie auch im Sprintrennen Fünfte und mit Baturina sowie Pawlitschenko Dritte im Sprintrennen. Nach dem Gewinn des Nationencuprennens in Winterberg wurde das Doppel allerdings im Hauptrennen im Weltcup nur 14., qualifizierte sich damit allerdings für das Sprintrennen, in dem sie Siebte wurden. In Altenberg wurden sie Neunte des Doppelrennens, anschließend in Calgary 17. des Einzels sowie Staffel-Sechste und 21. in Lake Placid. Besser wurden die Resultate erst wieder nach dem Jahreswechsel und der Rückkehr auf die Bahnen in Europa. Am Königssee fuhren Denissjew/Antonow wie auch anschließend in Oberhof auf den achten Rang, im Sprintrennen wurden sie Vierte und Fünfte. Auch mit den Rängen sechs und vier in Doppelrennen und Sprint von Lillehammer zeigte sich eine ansteigende Form. Bei der finalen Weltcupstation in Sigulda – die Rennen waren zugleich die Europameisterschaften 2018 – wurden diese Resultate mit Platz sieben im Doppel und fünf im Sprint bestätigt. An der Seite von Iwanowa und Pawlitschenko gewannen Denissjew und Antonow zudem das Staffelrennen vor den Vertretungen aus Deutschland und Lettland und wurden Europameister. In der Gesamtwertung des Weltcups erreichten sie als Achtplatzierte erstmals eine einstellige Platzierung. Dementsprechend weniger erfolgreich verliefen die Olympischen Winterspiele 2018 in Pyeongchang. Die Russen fuhren in beiden Wertungsläufen auf die elften Ränge, auch in der Addition beider Ränge wurden sie Elfte. Dennoch waren sie erneut das beste russische Doppel und wurden neben Jekaterina Baturina und Roman Repilow für die Team-Staffel nominiert. Die Staffel, die auch nur als "Olympische Athleten aus Russland" antreten durfte, war aufgrund verschiedener Dopingvergehen und daraus resultierender Nichteinladungen von russischen Athleten geschwächt und wurde nur Siebtplatzierte.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Die nacholympische Saison 2018/19 begann erst nach dem Jahreswechsel am Königssee mit einem eher schwachen 15. Platz. Schon besser verlief das Rennen in Sigulda mit einem neunten Platz. Es folgten die Weltmeisterschaften 2019 in Winterberg. Denissjew und Antonow starteten mit einem neunten Rang im Sprint und wurden 12. des Doppelrennens. In Altenberg folgte auf einen dritten Rang im Nationencuprennen ein achter Platz im Hauptrennen. Die folgenden Rennen in Oberhof waren zugleich die Europameisterschaften 2019. Im Weltcup fuhren sie auf den sechsten Rang des Doppelrennens, in der EM-Wertung wurden sie Fünfte. Damit waren sie einmal mehr die besten Russen und starteten mit Iwanowa und Pawlitschenko im Staffelrennen, bei dem sie in beiden Wertungen Fünfte wurden. Zu einem Triumph wurde das Saisonfinale auf der Heimbahn in Sotschi. Denissjew/Antonow gewannen alle drei Rennen, zunächst das Doppel, anschließend den Sprint und schließlich mit Wiktorija Demtschenko und Semjon Pawlitschenko das Staffelrennen. Der Sieg im Doppelrennen war seit dem Sieg zum Saisonauftakt der 1987/88 in Sarajevo durch die damals noch für die Sowjetunion startenden Jewgeni Beloussow und Alexander Beljakow der erste Sieg in dieser Rennklasse für russische Athleten seit 30 Saisons. Da sie die erste Saisonhälfte verpasst hatten, wurden sie mit 357 Punkten trotz der zum Teil herausragenden Ergebnisse nur 14. des Weltcup-Gesamtwertung.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Der Saisonauftakt der Saison 2019/20 in Igls begann mit einem zehnten Rang. Im selben Bereich setzte es sich mit einem elften Platz im Doppel sowie einem neunten Platz im Sprint von Lake Placid fort. In Whistler begann ein Aufwärtstrend, der über einen achten Rang im Doppelsitzerrennen zu einem vierten Rang im Sprintrennen führte. Die Entwicklung setzte sich nach dem Jahreswechsel in Europa fort. Bei den Rennen in Altenberg wurden sie hinter Thomas Steu und Lorenz Koller sowie den Deutschen Eggert/Benecken Dritte. Zudem gewannen sie mit Iwanowa und Pawlitschenko das Staffelrennen. Der folgende Weltcup fungierte zugleich als Europameisterschaften 2020. Denissjew und Antonow gewannen hier das Doppelrennen und damit nicht nur ihr zweites Weltcuprennen, sondern auch den Titel der Doppelsitzer-Europameister. Weniger erfolgreich waren sie mit der Staffel, die Fünfte wurde. In Sigulda wurden sie zunächst Sechste, verpassten dann aber als 13. des Sprintrennens sich besser im Gesamtweltcup zu platzieren, wo sie nach dem Ausfall von Steu/Koller aufgrund einer Verletzung mittlerweile um eine Podiumsplatzierung in der Gesamtwertung mitkämpften. In der Gesamtwertung der Sprintrennen waren sie nach dem letzten dieser Saisonrennen in Sigulda Siebte. In Oberhof wurden sie neunte des Doppels und Vierte mit der Staffel. Saisonhöhepunkt wurden die Weltmeisterschaften 2020 in Sotschi. Auf ihrer Heimbahn gewannen Denissjew/Antonow zum Auftakt den Titel im Doppelsitzer-Sprint vor Emanuel Rieder und Simon Kainzwaldner. Im Doppelsitzer-Rennen mussten sie sich nur den überragenden Toni Eggert und Sascha Benecken geschlagen geben und gewannen die Silbermedaille. Nachdem die in Staffelrennen noch unerfahrene Überraschungs-Doppelweltmeisterin bei den Frauen, Jekaterina Katnikowa, Probleme mit dem Touch-Pad hatte, belegte das favorisierte Team aus Russland im Staffelrennen nur den elften Rang. Besser lief es im weiteren Saisonverlauf im Weltcup. Nachdem Denissjew und Antonow in Winterberg ihr drittes Weltcuprennen gewinnen konnten, gewannen sie mit Iwanowa und Pawlitschenko auch das Staffelrennen. Zum Saisonfinale wurden sie am Königssee 13. und verpassten damit gegen Andris Šics und Juris Šics den dritten Rang im Gesamtweltcup und wurden in dieser Wertung Vierte.


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Juniorenweltmeisterschaften


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Junioreneuropameisterschaften


Wladislaw Nikolajewitsch Antonow


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Europameisterschaften


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Weltmeisterschaften


title: Wladislaw Nikolajewitsch Antonow

text: Olympische Spiele


title: Lemkes sel. Witwe (1957)

text: Lemkes sel. Witwe ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1957 von Helmut Weiss mit Grethe Weiser in der Titelrolle. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman (1907/08) von Erdmann Graeser.


title: Lemkes sel. Witwe (1957)

text: Gemüsehändler-Witwe Else Lemke ist eine patente Geschäftsfrau, die das Herz auf der Zunge trägt und mit ihrem frechen Mundwerk sich durchzusetzen weiß. Wenn der handfesten Frau etwas nicht passt, beispielsweise ihr auf dem Hamburger Obst- und Gemüsegroßmarkt Großhändler Gutsche Preise abverlangt, die ihr deutlich zu hoch erscheinen wie etwa bei seinen Kirschen, dann bügelt sie ihr Gegenüber gern mal mit ihrer Kodderschnauze runter. Dies macht sie eben nicht bei allen beliebt. Als Lore Lemke, Elses Tochter, beim Krötensteiner Kirschenfest zur „Königin“ gewählt wird, echauffieren sich einige unter den Zuschauer über diesen Wahlausgang. Lore entflieht des Nachts dieser Veranstaltung und muss dabei im Dunkeln mehreren Pferden ausweichen, woraufhin sie mit ihrem Auto im Straßengraben landet. Wenig später kreuzt ein waschechter Prinz namens Eduard von Krötenstein, der sich als Pumpenvertreter durchschlägt, den Weg der Schönheitskönigin und hilft ihr bei der Autopanne. Beide verlieben sich rasch ineinander. Da der verarmte Prinz von seinem Chef Herrn Butensack wegen anhaltender Erfolglosigkeit entlassen wurde, darf er bei der Lemke anfangen.


title: Lemkes sel. Witwe (1957)

text: Zusammen mit Lore Lemke peppt er das mehr schlecht als recht laufende Gemüsegeschäft von Lemkes sel. Witwe durch seine Ideen regelrecht auf. Nachdem Else Lemke mit ihrem Schandmaul eine regelrechte Massenkeilerei auf dem Hamburger Obst- und Gemüsegroßmarkt verursacht hat, macht Eduard aus dem Gemüsehandel einen Saftladen, der Ausgepresstes von Gurken, Tomaten und Kohlrabi an den Mann bringt. Eduards Großvater Fürst Krötenstein residiert derweil auf seinem Schloss und spielte am liebsten die Schlacht von Belle-Alliance (Waterloo) nach. Das Geschäftliche für ihn erledigt sein Verwalter Baron Nassen. Der ist ein ziemlich schräger Windhund und bandelt aus purer Berechnung mit Edith Gutsche an, der Tochter des nicht gerade armen Obstgroßhändlers Otto Gutsche vom Beginn des Films. Edith lässt sich vom Adelstitel des Barons blenden, da sie sich sowie für etwas besseres hält, und der Baron erhofft sich, eventuell in eine wohlhabende Familie einheiraten zu können. In der Zwischenzeit hat Else ihrem Schwiegersohn in spe und ihrer Tochter den am schlechtesten laufenden Lemke-Laden überlassen, den sie aus sentimentalen Gründen nicht stilllegen will. Hier sollen sich die beiden als Geschäftsleute bewähren. Die Idee mit den Obst- und Gemüsesäften läuft richtig gut, und bald wirft das kleine Geschäft im Subparterre wieder Gewinn ab.


title: Lemkes sel. Witwe (1957)

text: Derweil intrigiert Baron Nassen gegen die Lemkes und versucht dem alten Fürsten Krötenstein einzureden, dass die alte Lemke mit der geplanten Eheschließung ihrer Tochter mit dem Fürstenenkel nur auf Titel und ansehen aus ist. Außerdem überredet er den alten Gutsche, 100.000 DM in Krötenstein zu investieren, um dem alten Fürsten letztendlich das Schloss abzuluchsen. Schließlich überredet Nassen auch noch den blanken Fürsten, ihm eine Generalvollmacht auszustellen und Enkel Eduard zu enterben. Else Lemke reist derweil wutschnaubend nach Schloss Krötenstein, um vor dem Alten die Dinge ins rechte Licht zu rücken. Dort trifft sie auf den intriganten Baron und ihren Lieblingsfeind, Otto Gutsche. Es kommt zu einem kurzen Wortgefecht. Später erscheinen im Saftladen ein Fräulein Heinke, später auch noch eine Trudi Nelke. Beide und vier weitere eintrudelnde Frauen erkennen auf einem Zeitungsfoto, auf dem auch Baron Nassen abgelichtet, in dem aalglatten Vermögensverwalter von Burg Krötenstein einen abgefeimten Ganoven und Heiratsschwindler, der in der Vergangenheit unter unterschiedlichen Namen den anwesenden Damen die Ehe versprochen hatte. Else rückt just dann mit den betrogenen Damen auf Krötenstein an, als der falsche Baron seine Verlobungsfeier mit Edith Gutsche ausrichtet. Unter großem Bohei und in Anwesenheit eines Kriminalkommissars wird Nassen alias Schierwitz alias Nusskämper alias Holstein abgeführt. Nun steht der Verlobung von Prinz Eduard und Lore Lemke nichts mehr im Wege. Gutsches Heiratsantrag Else gegenüber lehnt diese aber ab: Else bleibt lieber auch weiterhin Lemkes sel. Witwe.


title: Lemkes sel. Witwe (1957)

text: "Lemkes sel. Witwe" entstand im Frühjahr 1957 in Hamburg-Wandsbek (Atelieraufnahmen), im Hamburger Hafengebiet und auf Schloss Ahrensburg und wurde am 19. Juli 1957 in den Hannoveraner Weltspielen uraufgeführt.


title: Lemkes sel. Witwe (1957)

text: Helmut Ungerland übernahm die Produktionsleitung. Erich Kettelhut entwarf die von Johannes Ott umgesetzten Filmbauten, Dascha Rowinskaja die Kostüme. Für den Ton sorgte Hans Ebel.


title: Lemkes sel. Witwe (1957)

text: Der 23-jährige Uwe Friedrichsen gab hier mit einem Studentenpart sein Kinofilmdebüt.


title: Lemkes sel. Witwe (1957)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Nur streckenweise witziges, überwiegend flaues Lustspiel, dem nur Grethe Weiser in der Hauptrolle zu einigem Unterhaltungswert verhilft.“


title: Lemkes sel. Witwe (1957)

text: Cinema befand: “Nur die Heldin gibt dem Filmeintopf etwas Pfeffer.”


title: Lemkes sel. Witwe

text: Lemkes sel. Witwe steht für:


title: John Gordon, 1. Viscount of Kenmure

text: John Gordon, 1. Viscount of Kenmure (* um 1599; † 12. September 1634 auf Kenmure Castle) war ein schottischer Adliger.


title: John Gordon, 1. Viscount of Kenmure

text: Er war der ältere Sohn des Sir Robert Gordon, 1. Baronet, aus dessen erster Ehe mit Lady Isabel Ruthven, Tochter des William Ruthven, 1. Earl of Gowrie. 1618 überließ ihm sein Vater einige seiner Ländereien. Von 1620 bis 1621 unternahm er eine Grand Tour nach Kontinentaleuropa.


title: John Gordon, 1. Viscount of Kenmure

text: Er war einer der Ersten, der sich am Plan zur Errichtung schottischer Kolonien in Nordamerika beteiligte, und erwarb 1621 die Baronie Galloway in Nova Scotia.


title: John Gordon, 1. Viscount of Kenmure

text: Beim Tod seines Vaters am 24. Januar 1628 erbte er dessen Adelstitel eines Baronet, of Lochinvar in the Stewartry of Kirkcudbright, und wurde am 20. März 1628 als Erbe seiner Ländereien amtlich bestätigt.


title: John Gordon, 1. Viscount of Kenmure

text: Er war ein Unterstützer König Karls I., der ihn am 8. Mai 1633 zum Viscount of Kenmure und Lord Lochinvar erhob. Beide Titel wurden mit dem besonderen Zusatz verliehen, dass sie in Ermangelung männlicher Nachkommen auch an den jeweils nächsten männlichen Erben, der den Namen und das Wappen der Familie Gordon führe, vererbbar sei. Während den folgenden Sitzungen des schottischen Parlaments reiste er, unter dem Vorwand seine Frau sei erkrankt, vorzeitig ab, um als überzeugter Presbyterianer nicht offen in Opposition zum König treten zu müssen, der sich um die Etablierung der Anglikanischen Kirche in Schottland bemühte.


title: John Gordon, 1. Viscount of Kenmure

text: Während des nächsten Versammlung des Parlaments im August 1634 reiste er erneut vorzeitig heim, da er schwer erkrankt war. Er starb wenige Wochen später im Alter von 35 Jahren.


title: John Gordon, 1. Viscount of Kenmure

text: Um 1626 hatte er Lady Jean Campbell, Tochter des Archibald Campbell, 7. Earl of Argyll, geheiratet. Mit ihr hatte er mehrere Kinder, die jung und vor ihm starben. Er hinterließ nur einen Sohn und Erben, John Gordon, 2. Viscount of Kenmure. Seine Witwe heiratete 1640 in zweiter Ehe Sir Henry Montgomerie, Sohn des Alexander Montgomerie, 6. Earl of Eglinton.


title: Frauenarzt Dr. Bertram

text: Frauenarzt Dr. Bertram ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1957 von Werner Klingler mit Willy Birgel, Winnie Markus und Antje Geerk, die hier ihren Einstand vor der Kamera gegeben hatte, in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem Bühnenstück "Der Frauenarzt Dr. Bertram" von Hans J. Rehfisch.


title: Frauenarzt Dr. Bertram

text: Dr. Bertram, ein erfahrener Frauenarzt, wurde trotz seines fortgeschrittenen Alters, im Zweiten Weltkrieg eingezogen und diente an der Ostfront. Dort geriet er in sowjetische Gefangenschaft, aus der er erst als Spätheimkehrer entlassen wurde, um in seinen Heimatort zurückzukehren. Während seiner Abwesenheit starb daheim Bertrams damalige schwangere Verlobte Elisabeth im alliierten Bombenhagel. Aus dieser Beziehung ging 1940 eine Tochter namens Hilde hervor (wovon Bertram nichts weiß). Aus dem Baby von einst ist heute ein hübsches, 17-jähriges, blondes Mannequin geworden. Da seine verstorbene Verlobte geheiratet hatte, nachdem sie glauben musste, dass Bertram im Krieg gefallen war, trägt Hilde heute den Namen Bogner. So wird der Frauenarzt auch nicht stutzig, als er die junge Frau, die starke Ähnlichkeit mit Elisabeth besitzt, kennen lernt und sich in sie verliebt. Er, der sich im Lauf der Jahre zu einem entschiedenen Abtreibungsgegner gewandelt hatte, weiß auch nichts von der Entscheidung von Hildes Mutter, das Kind zu behalten. Bertram hatte ihr damals zu einem Schwangerschaftsabbruch geraten, da er nicht wusste, ob er den Krieg überleben würde. Bertrams Einstellung zu dem Mädchen, für das er soeben noch romantische Gefühle hegte, ändert sich schlagartig, als er durch Frau Losch, einer ortsansässigen Caféhausbesitzerin, von seiner Vaterschaft erfährt. Hilde wiederum weiß nicht, wer ihr wirklicher Vater ist.


title: Frauenarzt Dr. Bertram

text: In einem Anfall von eigenem Erschrecken angesichts seiner Gefühle, stößt Dr. Bertram seine Tochter Hilde barsch von sich, ohne sich dem verwirrten Mädchen zu erklären. Die wiederum flieht in die Arme von Kurt Losch, einem rücksichtslosen Mann, der ihre seelische Verwirrung schamlos ausnutzt und Hilde schwängert. In ihrer Notlage bitte das Nachwuchsmodel Dr. Bertram in seiner Eigenschaft als Frauenarzt um Hilfe. Als er einen Schwangerschaftsabbruch jedoch ablehnt, weil er dies für „Mord“ hält, konsultiert Hilde eine „Engelmacherin“, die sie bei dem Abtreibungsversuch beinah tötet. Bertram rettet in Zusammenarbeit mit seinem Assistenten Dr. Warsitz seine Tochter mittels einer Notoperation. Sie wird wieder Kinder bekommen können. Zu einem Schwangerschaftsabbruch wäre Dr. Bertram schon aus moralischen Gründen nie imstande gewesen. Seinem Assistenzarzt erklärt der alte Mediziner frank und frei: „Nur Gott allein hat das Recht über Leben und Tod zu entscheiden“. Nach dem überstandenen Drama unternimmt Hilde gemeinsam mit ihrem Vater, der inzwischen eine Frau fürs Leben gefunden hat, eine Italienreise, um ihren Erzeuger näher kennen zu lernen und gemeinsame Familienbande zu knüpfen. Und in dem seriösen Dr. Warsitz findet Hilde nun auch einen Mann, der in den Augen ihres gestrengen Vaters bestehen kann.


title: Frauenarzt Dr. Bertram

text: "Frauenarzt Dr. Bertram" entstand Mitte 1957 und wurde am 14. November 1957 im Hannoveraner Palast-Kino uraufgeführt.


title: Frauenarzt Dr. Bertram

text: Albert Stenzel übernahm die Produktionsleitung. Max Mellin entwarf die von Karl Weber umgesetzten Filmbauten.