title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Das Kirchengebäude besteht aus einem rechteckigen Saalbau des 15. Jahrhunderts, an den sich der während des Ersten Weltkriegs errichtete Chor anschließt. Das gesamte Gebäude besteht aus Bruchsteinmauerwerk und ist nicht verputzt. Auf dem steilen Walmdach des Kirchenschiffs sitzt ein barocker Dachreiter. Der zweifach gestaffelte Turm ist durch geschieferte Hauben gegliedert. Auf alten Bildern erscheint der Turm bis ins 18. Jahrhundert hinein niedriger als heute und hatte auch nur eine einfache Haube. Seine heutige Form erhielt er erst im Jahr 1765, als er von dem Zimmermeister Glöckner ganz neu aufgeschlagen wurde. Bei dieser Gelegenheit wurde auch ein neuer Glockenstuhl gebaut und ein neues Turmkreuz aufgesetzt. Spätestens seit dem 16. Jahrhundert befand sich auf dem Kirchturm eine Turmuhr, deren Zifferblatt 1877 beseitigt wurde. Im Jahre 2003 wurde der Dachreiter von 1765 komplett abgebaut, unter teilweiser Verwendung des alten Gebälks neu aufgebaut und wieder aufgesetzt.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Der Haupteingang befindet sich auf der Westseite und erfolgt über die lange Treppe, welche vom Dorf zur Burg hinaufführt. Der Kirchentür vorgelagert steht ein kleiner Vorbau. Die Kirche ist mit einer Empore und Wandmalereien ausgestattet.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Uneinheitlich in Form und Größe sind die Fenster. Neben vier relativ kleinen Spitzbogenfenstern finden sich an der Südseite zwei größere Rundbogenfenster. Diese sind jünger und wurden nachträglich zur Aufhellung in die Wand gebrochen. Die Spitzbogenfenster stammen aus der Entstehungszeit und zeigen im Maßwerk zum Teil noch deutliche Stilelemente der Gotik.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Über die Erbauung der Kirche berichtet eine lateinische Inschrift an einem Fensterbogen:"hanc cappellam, presentem que structura, nobilis johanes, in solms comesque miles, sic fieri fecit, deoque edificavit, eiusque edem, sui cupit esse mercedem, anno milleo cccc°, quadrageo octavo, labor hec consumatus, sit deus noster benedictus."


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: ("Die Kapelle, und zwar den jetzigen Bau, hat der edle Johann zu Solms, Graf und Ritter, so errichten lassen; und er hat sie Gott erbaut und gewünscht, dass dessen Tempel sein Lohn sei. Im Jahre 1448 ist diese Arbeit hier vollendet worden. Unser Gott sei gepriesen.")Eine weitere Inschrift auf der rechten Fenstereinfassung weist noch einmal auf das Baujahr der Kirche hin: "anno dm M° CCCC XLVIII edificata est cappella".


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Zur Ausstattung zählen auch die Kanzel, das Wandbild des heiligen Christophorus, Apostelkreuze an den Wänden sowie die im Chor befindliche Orgel. Der Chor liegt um zwei Stufen erhöht zum Schiff, mit dem er durch einen großen Spitzbogen verbunden ist. Ein umlaufend gemalter spätgotischer Fries schließt die Wände zur Decke hin ab.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Ein Achteckpfosten mit vier Kopfstreben stützt die auf einem Längsunterzug liegende Flachdecke. Seine Stellung im Schiff lässt darauf schließen, dass die Decke ursprünglich von einem weiteren Pfosten gestützt wurde, der aber nachträglich wieder entfernt wurde.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Die Kanzel befand sich ursprünglich an der Südwand der Kirche. Sie wurde 1916 durch eine im Jahr 1871 für die Petrikirche in Mülheim/Ruhr gefertigte neogotische Kanzel ersetzt und hat ihren Standort an der Nordseite der Kirche.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Im Eingangsbereich ist das Uhrwerk der ehemaligen Turmuhr ausgestellt. Eine Takenplatte im Chor ist datiert mit 1676.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Die Kirche war dem heiligen Christophorus, der Altar dem heiligen Nikolaus geweiht. An der nördlichen Innenwand befindet sich eine aus der Entstehungszeit der Kirche stammende Wandmalerei, die u. a. den heiligen Christophorus darstellt, der sich dem auf seinem Nacken knienden Christuskind zuwendet. Im Zuge der Reformation wurde das Gemälde übertüncht und blieb danach jahrhundertelang verborgen. Erst 1912 wurde es im Rahmen einer Renovierung wiederentdeckt und freigelegt. Bei der anschließenden Restaurierung durch den Kölner Restaurator Anton Bardenhewer fügte dieser einige zeitgenössische Ergänzungen hinzu.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Umfassende Renovierungen erfolgten in den Jahren 1842, während des Ersten Weltkriegs sowie in den Jahren 1954, 1980 und 2003.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Die an einem Stützbalken der Empore eingeritzte Jahreszahl 1842 erinnert noch heute an die damalige Renovierung, bei der das Kircheninnere völlig umgestaltet, die Sitzbänke neu geordnet, verschiedene Türen erneuert und zwei runde Fenster an der hinteren Männerbühne durch ein neues Fenster ersetzt wurden. Nach 1871 wurde es Brauch, die Orden verstorbener Gemeindeglieder in einer Glasvitrine der Kirche auszustellen.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Während des Ersten Weltkriegs wurde der Zugang, der ursprünglich über zwei Türen an der Nordseite erfolgte, auf die Westseite verlegt, wo er sich heute noch befindet. Gleichzeitig entstand der kleine Eingangsvorbau. Die bisherigen Zugänge in der Nordwand wurden verschlossen bzw. als Fenster umgenutzt. Eine weitere Seitentür rechts neben der Orgel führte zu einem kleinen Anbau an der Ostseite, in dem sich das Orgelgebläse befand. Dieser wurde abgerissen und an seiner Stelle der Chor angebaut. Um ihn mit dem restlichen Kirchenschiff zu verbinden, brach man einen großen Spitzbogen gotischen Stils in die Mauer. An dem neuen Bogen brachte man folgenden Spruch an: "Herr, Du bist meine Stärke und Kraft und meine Zuflucht in der Not."


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Bei der Renovierung verschwanden auch zwei von drei Emporen. Die Fürstenloge wurde in den neu erbauten Chor verlegt. 1954 wurden die nicht mehr zeitgemäßen Sonderplätze der fürstlichen Familie dann endgültig entfernt. Auch Decke, Wandsprüche, Apostelkreuze und Friese wurden seinerzeit übertüncht.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Der heutige Innenausbau geht im Wesentlichen auf Modernisierungsmaßnahmen im Jahr 1980 zurück, bei der Fußboden und Sitzbänke ausgetauscht, die Stufen zum Altar vorgezogen, die Rückwand unter der Empore nach vorne versetzt und eine Glaswand zum Eingangsbereich hin eingefügt wurden. Auch die 1954 übertünchten mittelalterlichen Friese und Apostelkreuze wurden wieder freigelegt. Im Eingangsbereich war bis in diese Zeit noch die Ordensammlung ausgestellt. Doch noch vor Beginn der Renovierung wurde ein Teil dieser Ehrenzeichen, darunter auch noch einige alte Waterloo-Medaillen aus den Befreiungskriegen, bei einem Kircheneinbruch gestohlen. Die Glasvitrine mit den übrigen Orden wurde daraufhin abgenommen. Im Eingangsbereich befindet sich seitdem eine Bronzetafel mit der Inschrift: "Den Opfern von Krieg und Gewalt". Ebenfalls im Eingangsbereich ist das Uhrwerk der einstigen Turmuhr ausgestellt.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Die älteste Hohensolmser Orgel wurde im Jahre 1697 von dem Orgelbauunternehmen Grieb in Griedel gebaut. Im Jahr 1836 soll die Orgel sich in keinem guten Zustand befunden haben. 1890 und 1926 wurde sie jeweils durch eine neue Orgel ersetzt. Bernhard Schmidt aus Gelnhausen baute 1956 ein neues Werk, das über 13 Register verfügte, die auf zwei Manuale und Pedal verteilt waren. Die heutige zweimanualige Orgel mit elf Registern wurde 1980 von der Firma Orgelbau Günter Hardt in Weilmünster-Möttau gebaut. Eine umfassende Überholung erfolgte 2011. Die Disposition lautet:


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Das Geläut besteht aus drei Bronze-Glocken. Aufgrund von Kriegsverlusten während der beiden Weltkriege stammen sie alle aus dem letzten Jahrhundert. Nach einer alten Überlieferung wurde die erste Hohensolmser Glocke 1448 von dem Glockengießer Johann Bruwiller gegossen. 1766 bekam sie einen Sprung und wurde umgegossen. Nach einem abermaligen Sprung 1782 wurde sie von Friedrich Wilhelm Otto in Gießen erneut umgegossen und nochmals im Jahr 1905 durch die Glockengießerei Rincker. Im Ersten Weltkrieg wurden eine Glocke von 1765 sowie eine ursprünglich aus dem Jahr 1752 stammende (1905 umgegossene) Glocke für Kriegszwecke eingeschmolzen. 1923 goss Rincker zwei neue Glocken als Ersatz. Im Zweiten Weltkrieg wurden dann eine 1905 bei Rincker umgegossene historische Glocke aus dem Jahr 1448 (Rincker-Nr. 1438) sowie eine der beiden Ersatzglocken von 1923 beschlagnahmt. Auf diese Weise gingen sämtliche historischen Glocken verloren.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Die heutigen Glocken stammen aus den Jahren 1923 bzw. 1951 (Rincker). Sie sind – abweichend von der historischen Stimmung – auf die Töne ‘c’, ’b’ und ‘g’ gestimmt und tragen folgende Inschriften:


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Unter dem Altar befindet sich die einstige Grablege des Hauses Solms-Hohensolms. In der heute nicht mehr zugänglichen sogenannten Fürstengruft wurden im 17. und 18. Jahrhundert zahlreiche Mitglieder der gräflichen Familie beigesetzt. In einer zugemauerten Türöffnung an der südlichen Außenwand ruhen zudem einige Kindersärge aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Darüber hinaus dürften sich auch unter dem Fußboden noch Gräber befinden, da die Hohensolmser Kirchenbücher wiederholt von Bestattungen in der Kirche berichten.


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Vor der Kirche stehen drei Grabsteine. Sie wurden 1913 im Rahmen der damaligen Renovierung vom Friedhof hierher versetzt. Sie erinnern an die Pfarrleute Molly sowie zwei Brüder aus der Beamtenfamilie Usener. Die Inschriften der drei Steine lauten wie folgt:


title: Evangelische Kirche Hohensolms

text: Gegenüber der Kirche liegt im Renteigarten der Burg ein halb im Boden vergrabenes, mit spätgotischen Stilelementen verziertes Steinbecken. Wahrscheinlich handelt es sich dabei um einen alten Taufstein. Den Ornamenten nach dürfte er aus der Entstehungszeit der Kirche stammen. Denkbar ist, dass er bei Einführung des reformierten Bekenntnisses aus der Kirche entfernt und im benachbarten Renteigarten vergraben wurde. Wahrscheinlich wurde er anschließend durch einen schmucklosen Stein ersetzt, der wiederum 1668 bei den Rekatholisierungsversuchen des Grafen Johann Heinrich Christian aus der Kirche herausgerissen wurde. Spätestens seit 1701 wurde dann eine silberne Taufschale verwendet.


title: Colita (Fotografin)

text: Colita, eigentlich Isabel Steva Hernández, (geboren am 24. August 1940 in Barcelona), ist eine spanische Fotografin.


title: Colita (Fotografin)

text: Colita lernte bis zum Alter von 17 Jahren am Kolleg "Sagrat Cor" (katalanisch; spanisch "Sagrado Corazón"). Nach einem literaturwissenschaftlichen Propädeutikum zog sie nach Paris und studierte französische Kultur an der Sorbonne Université.


title: Colita (Fotografin)

text: Nach Barcelona zurückgekehrt, lernte sie die Fotografen Oriol Maspons, Julio Ubiña und Xavier Miserachs kennen, von denen sie die handwerklichen Fähigkeiten einer professionellen Fotografin erlernte. 1961 arbeitete sie ein Jahr lang bei Xavier Miserachs als Laborantin und Stylistin.


title: Colita (Fotografin)

text: 1962 arbeitete sie als Fotografin für den Film "Los Tarantos" des Regisseurs Francesc Rovira Beleta. Sie freundete sich mit der Darstellerin der Hauptrolle an, der Flamencotänzerin Carmen Amaya. Sie begeisterte sich für den Flamenco und zog nach Madrid, wo sie sich für zwei Jahre niederließ. Unter anderem fotografierte sie Antonio Gades und La Chunga. Das Ergebnis dieser Zeit ist ihr gemeinsam mit José Manuel Caballero Bonald verfasstes Buch "Luces y sombras del Flamenco" von 1975, das 1998 und 2006 neu aufgelegt und erweitert wurde.


title: Colita (Fotografin)

text: Während der letzten Jahre des Franquismus lebte sie in Barcelona und arbeitete dort für die damals aktuellen progressiven Zeitschriften, insbesondere "Fotogramas", "Tele/eXprés", "Mundo Diario" und "Destino". Ihre erste Ausstellung war 1965 "Evocación del modernismo" am "Colegio de Arquitectos"; eine Gemeinschaftsausstellung von bildenden Künstlern: Daniel Argimon, Colita, Jordi Curós, Jordi Galí, Josep Guinovart, Oriol Maspons, Albert Ràfols-Casamada, Tharrats und Romà Vallès. Sie wechselte von der Presse- zur Filmfotografie und arbeitete mit den Regisseuren der sogenannten "Escuela de Barcelona" zusammen: Vicente Aranda, Jaime Camino, Jacinto Esteva, José Duràn. Diese Gruppe hatte das Ziel, ein europäisches fortschrittliches Kino zu schaffen, im Gegensatz zum Kino des Franco-Regimes. So ergab sich für sie die Gelegenheit, mit bekannten spanischen Regisseuren wie Luis Cuadrado, Juan Amorós und Fernando Arribas zusammenzuarbeiten.


title: Colita (Fotografin)

text: 1967 arbeitete sie mit der Plattenfirma Edigsa und der katalanischen Bewegung für neue Lieder zusammen. Sie schuf Albumcover und Plakate für Presse- und Werbekampagnen, besonders für Guillermina Motta, Núria Feliu und Joan Manuel Serrat. Später spezialisierte sie sich auf Porträtfotografie und wurde zur Fotografin der Intellektuellen- und Künstlergruppe "Gauche divine". Mit einer Sammlung von Porträts bestritt sie 1971 eine Ausstellung in der Galería Aixelà. Es war die kürzeste Ausstellung ihrer Karriere, weil sie am Tag nach der Eröffnung von der Polizei geschlossen wurde. Ihre Liebe zu Krimis und Mystery veranlasste Beatriz de Moura, Direktorin des Verlags "Tusquets Editores", ihr die Reihe "Serie Negra" anzuvertrauen. Parallel dazu leitete sie bis 1978 die Fotoabteilung der Zeitschrift "Vindicación Feminista". Während des demokratischen Übergangs arbeitete sie mit den Zeitschriften "Interviú", "Reporter", "Cuadernos para el diálogo", "La Calle" und "Bocaccio" zusammen. Ihre langjährige Zusammenarbeit mit Joan Manuel Serrat mündete in die Ausstellung "El Serrat de Colita" von 1998. Im selben Jahr verlieh ihr die Stadt Barcelona gemeinsam mit den Fotografen Oriol Maspons und Leopoldo Pomés die "Medalla al Mérito Artístico" (Verdienstmedaille für Kunst).


title: Colita (Fotografin)

text: 2014 sollte sie mit dem "Premio Nacional de Fotografía" geehrt werden. Mit Verweis auf die Situation von Kultur und Bildung in Spanien lehnte sie den Preis ab. Anlässlich des 40. Jahrestages des Beschlusses der spanischen Verfassung wurde die Ausstellung "El poder del arte" (die Macht der Kunst) veranstaltet, unter anderem mit Werken aus dem Bestand des Museo de Arte Reina Sofïa und Arbeiten von ihr. Zum ersten Mal wurden ihre Arbeiten im Congreso de los Diputados und im Senado ausgestellt.


title: Colita (Fotografin)

text: En 2019 nahm sie gemeinsam an der Ausstellung "Poéticas de las emocione s " im CaixaForum Barcelona teil. Neben ihr waren die zeitgenössischen Künstler Bill Viola, Manuel Miralles, Shirin Neshat, Esther Ferrer und Pipilotti Rist dort vertreten.


title: Colita (Fotografin)

text: In 44 Berufsjahren nahm Colita an mehr als 40 Ausstellungen teil, und sie publizierte mehr als 30 Fotografie-Bücher. Nach dem Verschwinden des Franco-Regimes und dem Entstehen demokratischer Stadtverwaltungen widmete sie sich der Stadt Barcelona und ihrem Wandel sowie der Darstellung des kulturellen und sozialen Lebens Kataloniens.


title: Vilmos Rácz

text: Vilmos Rácz (* 31. März 1889 in Budapest; † 18. Juli 1976 in Sydney, Australien) war ein ungarischer Sprinter.


title: Vilmos Rácz

text: Bei den Olympischen Spielen 1908 in London wurde er im Vorlauf der Olympischen Staffel eingesetzt und trug damit zum Gewinn der Bronzemedaille für die ungarische Mannschaft bei. Über 100 m und 200 m schied er im Vorlauf aus.


title: Vilmos Rácz

text: 1912 erreichte er bei den Olympischen Spielen in Stockholm über 100 m und in der 4-mal-100-Meter-Staffel das Halbfinale.


title: Vilmos Rácz

text: 1910 wurde er Ungarischer Meister über 100 Yards.


title: Élisabeth-Pauline de Lauraguais

text: Élisabeth-Pauline de Lauraguais, geborene Élisabeth-Pauline de Gand (* 22. Oktober 1737; † 16. Februar 1794 in Paris) war eine belgisch-französische Adlige, die dem Terror der Französischen Revolution zum Opfer fiel.


title: Élisabeth-Pauline de Lauraguais

text: Élisabeth-Pauline de Gand war die Tochter von Alexandre de Gand-Vilain und Françoise de La Rochefoucauld. Ihr Onkel war der Marschall von Frankreich Louis de Gand de Mérode de Montmorency (1678–1767).


title: Élisabeth-Pauline de Lauraguais

text: Am 11. Januar 1755 heiratete sie Louis-Léon de Brancas, der im gleichen Jahr von seinem Vater Louis II. de Brancas durch dessen Verzicht den Titel eines "Duc de Lauraguais" erhielt und im Jahr 1794 mit dem Tod seines Vaters den Titel eines Duc de Villars erbte. Aus der Ehe stammen zwei Töchter:


title: Élisabeth-Pauline de Lauraguais

text: 1767 erbte sie das Château d‘Arlay im gleichnamigen Ort im Département Jura.


title: Élisabeth-Pauline de Lauraguais

text: Nach einem jahrzehntelangen Prozess hatte König Ludwig XV. einen Teil des Erbes von Philibert de Chalon, darunter die Burg Arlay, Louis de Gand zugesprochen, dem Onkel Élisabeth-Paulines. Da die Burg nur noch eine Ruine war, beschloss sie, ein neues Schloss zu bauen. Sie kauft die alten Gebäude eines Paulaner-Konvents, der sich nur wenige Schritte von der alten Burg entfernt befand und jetzt verlassen war. Zudem nutzte sie die Ruinen der alten Burg Nozeroy als Steinbruch.


title: Élisabeth-Pauline de Lauraguais

text: Im Sommer und im Herbst empfing Élisabeth Pauline de Lauraguais die Herren, Bürgermeister und Schöffen, die ihrer Jurisdiktion unterstanden, in Arlay. König Friedrich II. von Preußen besuchte Arlay 1775.


title: Élisabeth-Pauline de Lauraguais

text: Seit René-François Dumas (genannt "Dumas le Rouge") an der Spitze der "Société des Amis de la Constitution" von Lons-le-Saunier stand, betrat Elisabeth-Pauline Arlay nicht mehr: er war eine Person, die sie gut kannte, hatte sie doch seinerzeit seine Bewerbung als Verwalter der Burg abgelehnt.


title: Élisabeth-Pauline de Lauraguais

text: Sie entschied daher, im Château d'Oignies im Département Pas-de-Calais, einem ihrer vielen Besitztümer, Zuflucht zu suchen.


title: Élisabeth-Pauline de Lauraguais

text: Im Sommer 1793 wurde sie verhaftet. Kurz nach ihrer Festnahme zog René-François Dumas, der gerade zum Vizepräsidenten des Revolutionstribunals ernannt worden war, die Führung ihres Prozesses an sich und verhängte am 28. September 1793 dann selbst die Todesstrafe. Am 16. Februar 1794 (18. Pluviôse II) wurde sie auf der Place de la Concorde in Paris guillotiniert.


title: Tahmineh Milani

text: Tahmineh Milani ( , geboren am 1. September 1960 in Tabriz, Iran) ist eine Regisseurin, Drehbuchautorin und Filmproduzentin. Bis 1979 studierte Milani Architektur an der Universität für Wissenschaft und Technologie in Teheran. Als 1979 nach der Islamischen Revolution die Universitäten geschlossen wurden, nahm Milani an einem Drehbuchseminar teil. Danach machte sie erste Berufserfahrungen in der Filmbranche als Script Girl und Regieassistentin.


title: Tahmineh Milani

text: 1989 drehte sie mit "Children of Divorce" ihren ersten Film als Regisseurin. 1990 schrieb sie das Drehbuch zu dem Film "Love & Death" von Mohammad Reza Alami. Als Regisseurin hat Milani preisgekrönte Filme wie "Zwei Frauen", "Die fünfte Reaktion" und "Zan-e ziadi" ("The Unwanted Woman") gedreht. Darin werden oft ökonomische, kulturelle und soziale Themen behandelt, die Frauen, vor allem aus der Mittelschicht, betreffen. Oft leiden Milanis mutige Protagonistinnen unter dem frauenfeindlichen Regime. Milanis Meinung nach ist eines der größten Probleme im heutigen Iran, dass Menschen ihre Persönlichkeit nicht zeigen können und dadurch gezwungen sind, ein Doppelleben zu führen.


title: Tahmineh Milani

text: Milanis frühe Filme arbeiten mit märchenhaften Elementen, so z. B. "Afsāneh-ye Āh" ("The Legend of a Sigh") aus dem Jahr 1991: Hier beschwört eine Autorin mit Schreibblockade durch ihr Seufzen einen Geist herauf. Der Geist zeigt ihr andere Frauen, die viel größere Probleme als sie selbst haben, aber stark bleiben. Zwei Jahre später drehte Milani den Science-Fiction-Film "Digeh Che Khabar" ("Was gibt's Neues?"), wieder mit einer jungen Frau als Hauptfigur. Dabei bekam sie Ärger mit der Zensur: sie sollte die weibliche durch eine männliche Hauptfigur ersetzen. Milani wehrte die Eingriffsversuche und die Kritik, sie stachle Frauen zur Revolte gegen das System an, jedoch ab.


title: Tahmineh Milani

text: Als 2001 "Die verborgene Hälfte" herauskam, wurde Milani beschuldigt, mit dem Film anti-revolutionäre Kräfte zu unterstützen. Erzählt wird von einer Frau, die als Studentin gegen das Schah-Regime protestiert hatte. Als Jahre später ihr Mann, ein Richter, eine Frau wegen ähnlicher Vergehen verurteilen soll, erzählt sie ihm von ihrer Vergangenheit. "Die verborgene Hälfte" ist der erste iranische Film, der thematisiert, dass nach der Islamischen Revolution die Universitäten im Land jahrelang geschlossen waren. Obwohl unter der reformorientierten Regierung von Mohammad Chatami eine Drehgenehmigung erteilt worden war, wurde Milani 2001 verhaftet. Erst durch die Intervention einiger iranischer und internationaler Filmgrößen wie Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf und Francis Ford Coppola, wurde sie nach zwei Wochen wieder freigelassen. Während die Verhandlung noch lief, produzierte sie zusammen mit ihrem Mann den Film "Bemani (Stay Alive)" von Dariush Mehrjui.


title: Tahmineh Milani

text: Für"Vakonesh Panjom" ("The Fifth Reaction") aus dem Jahr 2003 bekam Milani gemischte Kritiken: Dem Film, in dem wie oft bei Milani Niki Karimi die Hauptrolle übernahm, wurde „holzschnittartige Figurenzeichnung“ vorgeworfen. An allem Schlechten, das Frauen hier zustoße, seien Männer schuld. Andere Kritiker bezeichneten den Film, der auf internationalen Festivals gezeigt wurde, jedoch auch als „leidenschaftlich und spannend“ und hielten ihm seinen „sehr direkten Feminismus“ zugute.


title: Tahmineh Milani

text: 2006 gelang Milani mit der Beziehungskomödie "Atash bas" (Waffenstillstand) einer der erfolgreichsten Film im Iran. Auch hier zeigt sie die Stärke von Frauen in einer Gesellschaft, die ihnen keine Stimme geben will. "Atash bas" enthält darüber hinaus jedoch Anklänge an amerikanische Screwball Comedies und speziell an "Manche mögen's heiß" von Billy Wilder. Er bildete den Auftakt einer Reihe von Filmen, die sich erstmals mit der zeitgenössischen iranischen Mittelschicht beschäftigten. 2014 drehte Milani die Fortsetzung "Atash bas II."


title: Tahmineh Milani

text: 2018 erhob eine Gruppe junger Künstler Plagiatsvorwürfe gegen Milani. Die Regisseurin hatte in einer Ausstellung in Teheran ein Bild gezeigt, das starke Ähnlichkeiten mit einem Werk der Illustratorin Jenny Meilihove hatte. Milani entschuldigte sich damit, dass sie eine Postkarte mit Meilihoves Motiv gesehen habe und den Eindruck unbewusst in ihr eigenes Werk habe einfließen lassen. Sie ließ alle Einnahmen der Ausstellung einem guten Zweck zukommen, verklagte jedoch die Galerie, weil sie die Ausstellung früher als vereinbart beendet hatte.


title: Tahmineh Milani

text: 2019 kam es zu weiteren Plagiatsvorwürfen gegen Milani, die eine Ausstellung mit Gemälden in der Ariana Galerie in Teheran plante. Die Galerie wurde von amtlicher Seite verwarnt. Milani verteidigte sich in den sozialen Medien mit der Aussage, dass sie sich eben von vielen Dingen inspirieren lasse.


title: Tahmineh Milani

text: Milani ist mit dem Schauspieler und Produzenten Mohammad Nikbin verheiratet. Nikbin ist wie Milani ursprünglich Architekt, gemeinsam gestalteten die beiden Teile des Teheraner U-Bahn-Systems. Außerdem war er an einigen ihrer Filme als Schauspieler oder Produzent beteiligt.


title: Eden (New South Wales)

text: Eden ist eine Küstenstadt in der Südküstenregion von New South Wales in Australien. Die Stadt liegt 478 Kilometer südlich von Sydney, der Hauptstadt des Bundesstaats. Eden ist die südlichste Stadt in New South Wales und liegt zwischen der Nullica Bucht im Süden und der Calle Calle Bucht am nördlichen Ende von Twofold Bay, die 35 Kilometer südlich von Eden entfernt ist. Die Stadt liegt in einer hügeligen Gegend am dritttiefsten natürlichen Hafen in der südlichen Hemisphäre. Im Westen grenzt sie an Snug Cove und hatte nach dem Zensus von 2016 insgesamt 3151 Einwohner.


title: Eden (New South Wales)

text: Die östliche Küstenlinie hat schroffe Klippen in Richtung Süden und nördlich von diesen befindet sich Aslings Beach, ein weitläufiger, sandiger Surfstrand. Der Strand endet am Eingang zum Lake Curalo, einem sicheren Bootseinlass in Twofold Bay. Obwohl die bauliche Besiedlung von Eden 1843 begann, galt die Stadt bis zum 20. März 1885 nicht offiziell als Stadt. Die wirtschaftlich wichtigsten Sektoren der Stadt sind die Fisch-, Forst- und Tourismusindustrie.


title: Eden (New South Wales)

text: Die lokalen Aborigines, die vor der Ankunft der Europäer in der Region lebten, waren Thaua, oder auch Thawa, vom Stamm der Yuin.


title: Eden (New South Wales)

text: 1791 begann der Walfang mit Booten in der Region. Der Forschungsreisende George Bass nahm in der Twofold Bucht auf der Rückfahrt einer Reise zum Vandiemensland, dem heutigen Tasmanien, im Februar 1798 Zuflucht, nachdem er diese bereits auf seiner Hinreise in Richtung Süden im Dezember des Vorjahres bemerkt hatte. Später, im September des Jahres des Besuchs von George Bass, kehrte er mit Matthew Flinders zurück und sie untersuchten die Bucht erstmals ausgiebig. Außerdem kam es bei dieser Gelegenheit zu einem ersten Kontakt mit den lokalen Thawa.


title: Eden (New South Wales)

text: Der australische Biologe Allan Cunningham landete im Dezember 1817 in der Snug Bucht, um in der Umgebung botanische Proben zu sammeln.


title: Eden (New South Wales)

text: 1828 legte John Raine die heute sogenannte Davidson Whaling Station zum Walfang an der Küste an. Es war die erste Walölkocherei in Australien überhaupt und die lokalen Aborigines verdingten sich in der Walfangindustrie. Sechs Jahre später bauten die Imlay Brüder Alexander, George und Peter eine weitere Walfangstation an der Snug Cove. In der Nähe errichteten sie eine kleine Hütte, das erste bekannte Gebäude von Eden. Die Hütte wurde 1842 von Sir Oswald Brierly und 1843 von Owen Stanley dem Kapitän der HMS "Rattlesnake" gezeichnet. Um 1860 begann Alexander Davidson eine Partnerschaft mit der Solomonfamilie von Eden-Monaro.


title: Eden (New South Wales)

text: Ursprünglich wurden die weit verbreiteten Orcas als Ärgernis der Partnerschaft gesehen, allerdings weigerten sich die zu den Yuin gehörenden angestellten Bootsbesatzungen die Tiere zu töten, weil sie anzeigten, wenn Buckelwale in die Bucht kamen. Daraus entstand eine Jagdgemeinschaft zwischen den Walfängern und den Killerwalen: Die Wale hielten die Buckelwale, die in Twofold Bay geschwommen waren in Schach, worauf letztere einfacher harpuniert werden konnten. Zur Belohnung erhielten die Orcas Teile der Kadaver der erlegten Buckelwale. Die Viehzüchter aus dem Monarodistrict im Inland von Twofold Bay suchten in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts nach einem besseren Weg ihr Vieh nach Hobart zu transportieren. Daher wurde beschlossen die zur Viehzucht benötigten Gebäude und eine begleitende Siedlung an einer geeigneten Seite der Twofold Bay zu errichten. Aus diesem Grund beauftragte die Heimatregierung 1834 den Kapitän der HMS "Alligator" nach einem solchen Ort Ausschau zu halten. Anfang 1835 besuchte der damalige Gouverneur von New South Wales, Richard Bourke, an Bord der HMS "Hyacinth" Twofold Bay und den für die Siedlung vorgeschlagenen Ort.


title: Eden (New South Wales)

text: Letztendlich wurde das Gebiet für den beabsichtigten Stadtbau 1842 vom staatlichen Landvermesser Thomas Townsend vermessen. Die Hauptstraße wurde nach den oben genannten Imlay-Brüdern benannt, weitere Straßen erhielten ihre Namen nach Matthew Flinders, George Bass, Königin Victoria und ihrem Ehemann Prinz Albert von Sachsen-Coburg und Gotha. In der Cattle Bay genannten Bucht am westlichen Rand von Eden wurde ein Kai gebaut, wo das Vieh weidete, bevor es auf die Schiffe geladen wurde. Bis 1853 weidete das Vieh außerdem auf dem Lookout Point, bis dieses Land für den Wohnungsbau geteilt wurde.


title: Eden (New South Wales)

text: Ihren Namen erhielt die Stadt nach George Eden, dem 1. Earl of Auckland und britischen Minister für die Kolonien, dessen Familienname Eden lautete. Nachdem die Stadtplanung abgeschlossen war, wurden die ersten Gebäude am 9. März 1843 versteigert und das Land an Thomas Aspinall, Benjamin Boyd, S. Clinton, Lewes Gordon, W. Hirst, James Kirwan, J. P. Robinson und T. A. Townsend verkauft.


title: Eden (New South Wales)

text: Der erste Postmeister wurde 1843 ernannt, es dauerte jedoch noch bis 1847, bis das erste Postamt eröffnet wurde. Das Zollhaus wurde 1848 gebaut, zwei Jahre nachdem der erste Zöllner ernannt wurde. Dieser befand sich während der Bauphase des Zollhauses allerdings noch in East Boyd.


title: Eden (New South Wales)

text: Eden wuchs in den 1850er Jahren aufgrund des Niedergangs des nahegelegenen Boydtown und dem Fund von Gold in Kiandra, was in den Jahren 1859 und 1860 zu einem Goldrausch führte. Für wenige Monate kamen hunderte Goldsucher nach Eden, füllten ihre Vorräte auf und zogen weiter nach Kiandra. Sobald im Winter der erste Schneefall in Kiandra begann folgte der Abzug derselben Leute, die daran interessiert waren, das Gebiet so schnell wie möglich wieder zu verlassen. Für einen kleinen Zeitraum florierte Eden, nur um kurze Zeit später wieder zu seiner eigentlichen Ruhe zurückzukehren.


title: Eden (New South Wales)

text: In den 1850er Jahren gab es in Eden vier Hotels, von denen eines, das "Crown and Anchor", das 1845 lizenziert wurde, immer noch steht. Es ist mittlerweile nicht mehr zugelassen, bietet Reisenden allerdings weiterhin Unterkunft. Südlich von diesem Gebäude befindet sich ein anderes, welches 1850 als Geschäftsraum errichtet wurde. Über die Jahre befanden sich diverse Unternehmen in selbigem, mittlerweile wird es jedoch für private Wohnungen genutzt. Die erste staatliche Schule nahm 1857 ihren Betrieb auf, die Schule an der St. Joseph's römisch-katholischen Kirche folgte 1888. Außerdem gab es zahllose private Lehrer in Eden.


title: Eden (New South Wales)

text: Das Verschiffen von Vieh von Eden hörte in den späten 1890er Jahren auf, nachdem das Geschäft vorher auf das Verschiffen von Vieh nach South Australia, Queensland und Neuseeland ausgeweitet worden war.


title: Eden (New South Wales)

text: Der Walfang ging in den 1920er Jahren zurück und endete 1930


title: Eden (New South Wales)

text: Nach dem Zensus von 2016 lebten 3151 Menschen in Eden. Davon machten Aboriginies und Torres-Strait-Insulaner 7,2 % der Bevölkerung aus. 79,1 % der Einwohner wurden in Australien geboren und 88,0 % sprachen zuhause nur englisch. Mit einem Anteil von 31,6 % ist die größte Bevölkerungsgruppe religionslos, bei weiteren 24,9 % handelt es sich um Anglikaner und 18,9 % bekennen sich zur katholischen Religion.


title: Eden (New South Wales)

text: Von Beginn an befindet sich Eden im County of Auckland, das nach dem Earl of Auckland benannt ist und dessen Namen auch die Stadt selbst trägt. Allerdings befand sich Eden während eines langen Zeitraums nicht in den Grenzen der Kolonie von New South Wales.


title: Eden (New South Wales)

text: Die Stadt liegt innerhalb des Bega Valley Shires. Außerdem liegt sie im Wahlkreis Eden-Monaro, der lange Zeit einen aufgrund der ähnlicher Chancen der großen Parteien einen wichtigen Sitz stellt, was zu einem signifikanten Fokus der Medien und der politischen Parteien während Wahlkämpfen führte. In der New South Wales Legislative Assembly wird Eden vom Wahlkreis Bega repräsentiert.


title: Eden (New South Wales)

text: Von Mitte der 1850er Jahre bis in die Mitte der 1920er Jahre waren in Eden Pferderennen populär. Die Rennstrecke befand sich dabei am nördlichen Ufer des Sees Curalo.


title: Eden (New South Wales)

text: In der Mitte der 2000er Jahre gab es eine Vielzahl an Firmen in Eden. Die meisten von ihnen hängen mit dem Tourismus zusammen und so gibt es viele Unterkünfte, Bistros und Restaurants sowie Unternehmen zur allgemeinen Unterhaltung, insbesondere Fischen und Segeln. Außerdem werden Fahrten vom Pier in der Snug Cove fahrten nach Twofold Bay und zur Walbeobachtung angeboten.


title: Eden (New South Wales)

text: Der Tourismus trägt Jährlich 180 Millionen australische Dollar zur Wirtschaft der Grafschaft bei, zu der auch Bega und viele weitere Städte gehören. Jährlich besuchen etwa 550.000 Menschen die Region. Viele Leute besuchen Eden dabei zur Walbeobachtung, wenn die Wale zwischen Juni und Juli von antarktischen in tropische Gewässer und später im Jahr wieder zurück wandern.


title: Eden (New South Wales)

text: Außerdem gibt es eine größere Fischfangflotte im Hafen an der Snug Cove und zwischen 1949 und 1999 gab es eine Fabrik zum Abfüllen von Thunfisch in Dosen. Deren Schließung führte zum Verlust vieler Arbeitsplätze. Auch das Zersägen von Holz spielt seit langer Zeit eine wichtige Rolle für die lokale Wirtschaft. Für über hundert Jahre war auch die Sammlung und der Export von Acaciarinde wirtschaftlich wichtig.


title: Eden (New South Wales)

text: Auch der Walfang spielte in der Wirtschaft der Stadt für über hundert Jahre eine wichtige Rolle, bis er in den 1920er Jahren zurückging und in den späten 1930er Jahren endete. Eden’s Killer Whale Museum informiert die Besucher über die Geschichte des Walfangs in der Region sowie die Rolle der Orcas (Killerwale), die von Old Tom angeführt wurden um andere Wale in den Hafen zu treiben, damit diese von den örtlichen Walfängern erlegt werden konnten Die Walfänger belohnten die Orcas, indem sie ihnen erlaubten, die Lippen und Zungen der toten Wale zu fressen.


title: Eden (New South Wales)

text: Der Hafen von Eden ist einer von zwei regionalen Häfen in New South Wales, die von der New South Wales Maritime Authority verwaltet werden. Der andere ist Yamba an der Nordküste. Der Hafen ist der größte Fischereihafen in New South Wales und das Hauptexportprodukt sind Holzschnitzel. Auch das Department of Defence nutzt den Hafen und betreibt eine große Werft zur Instandhaltung von Kriegsschiffen. Außerdem legen auch Kreuzfahrtschiffe im Hafen an.


title: Eden (New South Wales)

text: Von den 1850er bis in die 1950er Jahre wurde der Hafen von der Illawarra Steam Navigation Company betrieben.


title: Riga am Sonntag

text: Die Riga am Sonntag war eine deutschsprachige Wochenzeitung in Lettland. Sie erschien jeden Sonntag im Baltischen Verlag, erstmals am 18. Dezember 1927, und wurde am 30. September 1934 in Rigasche Post umbenannt. Der Geschäfts- und Redaktionssitz befand sich in Riga in der Dzirnavu iela 57. Im Zuge der Umsiedlung der Deutsch-Balten endete die Herausgabe der Zeitung. Die letzte Ausgabe erschien am 26. November 1939.


title: Riga am Sonntag

text: Gründer, Chefredakteur und Herausgeber der "Riga am Sonntag" war der deutsche Journalist Robert Alexander Riedel (* 1893; † 1945). Die Zeitung wurde als „Blatt des kleinen Mannes“ beziehungsweise „Massenunterhaltungsblatt“ bezeichnet. Zur Leserschaft sollen 41,5 % der werktätigen Deutschbalten gezählt haben. Anfänglich war die Redaktion politisch links verortet, vollzog aber spätestens im Jahr 1931 einen Rechtsschwenk. Historiker beschreiben den Stil der "Riga am Sonntag" als ein „Konglomerat von völkischen Erneuerungsphrasen und naiver NS-Gläubigkeit.“


title: Riga am Sonntag

text: Gegen Ende 1933 öffnete sich das Blatt vollständig der ab 1928 sogenannten Deutschbaltischen Volksgemeinschaft. Diese politische Umstellung wurde von deutschbaltischen Industriellen subventioniert und ging auf die Initiative des Publizisten Hans von Rimscha zurück, der bereits zuvor unter dem Pseudonym „Germanicus“ in der "Riga am Sonntag" regelmäßig Artikel veröffentlicht hatte. Unter seiner Ägide erfolgte im September 1934 die Umbenennung der Zeitung in "Rigasche Post", mit Beibehaltung der Jahrgangs- und Ausgabenzählung (Nr. 409 letzte Ausgabe der "Riga am Sonntag"; Nr. 410 erste Ausgabe der "Rigaschen Post").


title: Riga am Sonntag

text: Nach dem Staatsstreich vom 15. Mai 1934 in Lettland betrieb die Redaktion aktiv Propaganda für das autoritäre Regime von Kārlis Ulmanis.


title: Continental O-240

text: Der Continental O-240 ist ein luftgekühlter Vierzylinderboxermotor, der vom US-amerikanischen Hersteller Continental Motors in den späten 1960er Jahren für den Einsatz in Leichtflugzeugen entwickelt wurde. Der Motor wurde am 7. Juli 1971 musterzugelassen.


title: Continental O-240

text: Beim O-240 handelt es sich um eine Neukonstruktion, die auf dem Sechszylindermotor Continental O-360 aufbaut. Der Motor leistet und wurde 1971 vorgestellt. Von den Ausmaßen gleicht er größtenteils dem Continental O-200, verfügt aber über eine höhere Kompression von 8,5:1 und benötigt AvGas 100 oder 130. Der O-240 entwickelt eine 30 % höhere Leistung als der O-200, hat aber nur 12 % mehr Masse. Er kann sowohl in Tractor- als auch in Pusher-Konfiguration eingesetzt werden.


title: Continental O-240

text: Der O-240 wurde auch in Lizenz von Rolls-Royce Limited in Großbritannien für den Einsatz in der von Reims Aviation in Lizenz gefertigten Cessna 150 gebaut. Rolls-Royce erwarb die Lizenz für den O-240, aber nicht für den IO-240 im Jahr 1977.


title: Continental O-240

text: 1993 wurden die Modelle IO-240-A und -B mit Kraftstoffeinspritzung eingeführt. Sie unterscheiden sich nur im verwendeten Einspritzsystem.


title: Continental O-240

text: Das Modell IOF-240 ist baugleich mit dem IO-240-B, verfügt aber über ein FADEC-System von Aerosance zur Steuerung der Zündung und der Kraftstoffeinspritzung.


title: Becky Johnston

text: Becky Johnston (* 1. April 1956 in South Haven, Michigan) ist eine US-amerikanische Drehbuchautorin.


title: Becky Johnston

text: Becky Johnston wurde 1956 geboren. 1973 machte sie ihren Abschluss an der Interlochen Fine Arts High School.


title: Becky Johnston

text: 1986 wurde ihr Drehbuch zu dem Prince-Musical "Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond" verfilmt. Für dieses wurde sie für die Goldene Himbeere nominiert.


title: Becky Johnston

text: Bekannt wurde sie mit dem Drehbuch zu "Herr der Gezeiten" (1991), für das sie bei der Oscarverleihung 1992 eine Oscarnominierung erhielt. Das Drehbuch basierte auf dem Roman „Herren der Insel“ von Pat Conroy, der ebenfalls am Drehbuch mitwirkte. Es folgte "Sieben Jahre in Tibet", der auf dem gleichnamigen Buch von Heinrich Harrer basiert. Für das Drehbuch beschäftigte sich Johnston, die eigentlich Protestantin ist, mit dem Buddhismus.


title: Becky Johnston

text: 2010 trat sie in der Filmdokumentation "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child " über Jean-Michel Basquiat auf. Sie hatte den Künstler 1988, zwei Jahre vor seinem Tod mit nur 27 Jahren, interviewt.


title: Becky Johnston

text: Sie schrieb außerdem auf besonderen Wunsch von Angelina Jolie ein Sequel zum Film "Salt", das bisher jedoch noch nicht verfilmt wurde.


title: Verde – Frei – Das heißt allein

text: Verde – Frei – Das heißt allein, auch Frei – Das heißt allein, ist ein Lied des deutschen Schlagersängers Roland Kaiser aus dem Jahr 1976. Produziert wurde sie von Thomas Meisel. Es handelt sich um eine deutschsprachige Coverversion des italienischen Songs "Verde" (1975) von Guido & Maurizio De Angelis.


title: Verde – Frei – Das heißt allein

text: "Verde" wurde von Guido & Maurizio De Angelis geschrieben, das Duo ist auch bekannt als Oliver Onions. "Verde" erschien als Teil des Soundtracks zu dem Fernsehfilm "Quaranta giorni di libertà" von Leandro Castellani"."


title: Verde – Frei – Das heißt allein

text: Der überwiegend instrumentale Track wurde von Frank Thorsten mit einem deutschen Text versehen, der das Thema Trennung, Freiheit und Alleinsein bearbeitet.


title: Verde – Frei – Das heißt allein

text: Am 25. September 1976 sang Kaiser das Lied in der ZDF-Hitparade.


title: Verde – Frei – Das heißt allein

text: "Frei – Das heißt allein" wurde im September 1976 als erste und einzige Singleauskopplung auf Kaisers Debütalbum "Verde – Frei – Das heißt allein" erstmals veröffentlicht. In Deutschland platzierte sich das Lied auf Platz 14 und hielt sich insgesamt sieben Wochen in den Charts. In Österreich kam das Lied auf Platz 11 und verblieb 20 Wochen in den Charts. Insgesamt war es die vierte Single von Roland Kaiser und sein erster Charterfolg.


Verde – Frei – Das heißt allein


title: David Olney

text: David Charles Olney (* 23. März 1948 in Providence, Rhode Island; † 18. Januar 2020 in Santa Rosa Beach, Florida) war ein US-amerikanischer Singer-Songwriter. In seiner Karriere arbeitete er mit Musikern wie Emmylou Harris und Linda Ronstadt zusammen.


title: David Olney

text: David Olney besuchte die University of North Carolina at Chapel Hill, verließ sie jedoch ohne Abschluss. 1971 wurde er Mitglied in der Band "Simpson", mit der er im selben Jahr ein Album veröffentlichte. 1972 zog Olney nach Atlanta, 1973 nach Nashville.


title: David Olney

text: Nach seinem Umzug nach Nashville und Versuchen einer Solokarriere gründete er die Band "The X-Rays", mit denen er zwei Alben bei Rounder Records veröffentlichte, Fernsehauftritte absolvierte und als Vorband von Elvis Costello auftrat. 1985 löste sich die Gruppe auf.


title: David Olney

text: 1986 erschien Olneys Debüt-Soloalbum "Eye of the Storm" bei Rounder Records. Bis zu seinem Tod folgten 27 weitere Alben unter verschiedenen Labels. Zudem arbeitete Olney als Songwriter für andere bekannte Musiker. So schrieb er einzelne Lieder für Emmylou Harris (Alben "Cowgirl’s Prayer" und "Wrecking Ball"), Linda Ronstadt (für "Feels like Home"), Mimi Fariña oder Tim O’Brien. Townes Van Zandt bezeichnete den mit ihm befreundeten Olney als einen der besten Songwriter, dessen Songs er je gehört hätte.


title: David Olney

text: David Olney lebte bis zu seinem Tod in Nashville, war verheiratet und hatte zwei Kinder. Er starb am 18. Januar 2020 im Alter von 71 Jahren während eines Auftritts beim "30A Songwriter Festival" in Santa Rosa Beach an den Folgen eines Herzinfarkts.


title: Sasha Grant

text: Sasha Mattias Grant (* 15. Februar 2002 in Cagliari) ist ein italienischer Basketballspieler.


title: Sasha Grant

text: Grants Mutter ist eine frühere italienische Basketballspielerin aus Dolianova, sein Vater ist ein Brite jamaikanischer Abstammung. Er spielte bei Jolly Dolianova, Esperia Cagliari und Pallacanestro Reggiana, ehe er in der Sommerpause 2017 zum FC Bayern München nach Deutschland wechselte. Nachdem Grant zunächst in Bayerns zweiter Herrenmannschaft in der 2. Bundesliga ProB sowie in der Jugend (er gewann mit dem FCB 2019 die deutsche U19-Meisterschaft) Erfahrung sammelte und insbesondere im Spieljahr 2019/20 große Fortschritte nachwies, wurde er im Oktober 2019 im Alter von 17 Jahren erstmals in der Basketball-Bundesliga eingesetzt.


title: Johann Mantzel

text: Johann Mantzel (* 22. März 1643 in Rostock; † 17. November 1716 in Neukalen) war ein deutscher evangelischer Theologe, Philologe und Pädagoge.


title: Johann Mantzel

text: Mantzel entstammte einer weitläufigen Gelehrtenfamilie von Theologen und Juristen, die seit Ende des 16. Jahrhunderts in Mecklenburg beheimatet war. Er war ein Sohn des Rostocker Ratsherrn Joachim Mantzel und dessen Frau Ilsabe, geb. Schröder, Tochter des Hans Schröder, Rostocker Kaufmann und Kirchenvorsteher des Heiligen-Geist-Hospitals. Mantzel studierte ab 1654 an der Universität Rostock und ab 1662 in Greifswald, Kopenhagen, Uppsala und Wittenberg. 1667 wurde er in Wittenberg zum Magister lib. art. promoviert. Im November des Jahres wurde er als Privatdozent an der Universität Rostock tätig. 1674 wurde er an der Philosophischen Fakultät zum ordentlichen rätlichen Professor der griechischen Sprache ernannt als Nachfolger von Christian Kortholt (dem Älteren). 1677 war er Rektor der Universität. Die Professur übernahm Gottfried Weiss, als Mantzel 1681 nach Güstrow wechselte als Rektor des dortigen Gymnasiums. Ab 1694 bekleidete er das Pastorenamt in Neukalen und wurde zudem Praepositus der Diözese Neukalen-Dargun an Stelle des nach Rostock berufenen Samuel Starck.


title: Johann Mantzel

text: Johann Mantzel war ab 1674 verheiratet mit Maria Elisabeth, geb. Lindemann, einer Tochter von Joachim Lindemann (1617–1669), Erzdiakon der Rostocker Marienkirche und Sohn des Rechtswissenschaftlers Thomas Lindemann (des Älteren). In zweiter Ehe war er nach 1695 verheiratet mit Ilsabe, geb. Iven († 1714), Witwe des Pastors Glüer in Buchholz. Der ersten Ehe entstammten zwei Söhne und zwei Töchter. Sowohl die Söhne als auch die Schwiegersöhne wurden bzw. waren Pastoren. Sein Bruder war Caspar Mantzel (1666–1735), Pastor in Jördensdorf und Vater des Theologen und Rechtswissenschaftlers Ernst Johann Friedrich Mantzel (genannt der Ältere).


title: Andrei Giro

text: Andrei Vladimirovitsch Giro (, * 20. Oktober 1967 in Minsk; † 17. November 2015) war ein belarussischer Diplomat.


title: Andrei Giro

text: Giro schloss 1991 ein Studium von Deutsch und Englisch an der Minsker Staatlichen Pädagogischen Hochschule für Fremdsprachen ab. In der Zeit von 1991 bis 1993 arbeitete er als Referent in der "Weißrussischen Gesellschaft für Freundschaft und kulturelle Verbindung mit dem Ausland".


title: Andrei Giro

text: 1993 wurde er zunächst dritter, dann zweiter Sekretär im belarussischen Außenministerium. Später war er von 1996 bis 1999 als zweiter sowie später erster Sekretär und Geschäftsträger an der belarussischen Botschaft in der Schweiz in Bern tätig. Zurück in Belarus arbeitete er als Konsultant im Außenministerium. Von 2001 bis 2005 war er Botschaftsrat an der Botschaft in Österreich in Wien. 2003 absolvierte Giro ein Studium von Außenpolitik und Diplomatie am Institut für Öffentlichen Dienst an der Verwaltungsakademie beim Präsidenten von Belarus.


title: Andrei Giro

text: Er leitete das Referat für Westeuropa und von 2007 bis 2008 die Konsularabteilung im belarussischen Außenministerium. Am 26. Juni 2009 übernahm er das Amt als Botschafter an der Belarussischen Botschaft in Berlin in Deutschland.


title: Andrei Giro

text: Andrei Giro verstarb überraschend im Alter von 48 Jahren.


title: Andrei Giro

text: Neben Belarussisch sprach er auch Deutsch, Englisch und Russisch.


title: The King of Staten Island

text: The King of Staten Island ist ein Film von Judd Apatow, der Teilnehmern des Tribeca Film Festivals ab 15. April 2020 online erstmals zur Verfügung gestellt wurde. Es handelt sich um eine teilweise Filmbiografie über den Stand-up-Comedian Pete Davidson.


title: The King of Staten Island

text: Scott Carlin ist in Staten Island aufgewachsen. Sein Vater war Feuerwehrmann und verlor bei den Löscharbeiten eines Hotelbrandes sein Leben. Der damals 7-jährige Scott idealisierte seinen Vater fortan und ist nie über dessen Tod hinweggekommen.


title: The King of Staten Island

text: 17 Jahre später lebt Scott noch immer im Haus seiner Mutter Margie und hat die Schule abgebrochen. Er hängt mit seinen Kumpels im Keller ab, raucht Marihuana und überredet sie immer wieder, sich von ihm tätowieren zu lassen. Als er Ray begegnet, dem neuen Freund seiner Mutter, der ebenfalls Feuerwehrmann ist, lernt er durch ihn diese Gemeinschaft besser kennen und erfährt, dass sein Vater nicht nur der strahlende Held war.


title: The King of Staten Island

text: Pete Davidsons Vater Matthew arbeitete als Feuerwehrmann beim New York City Fire Department und kam am 11. September 2001 bei den Rettungsarbeiten während der Terroranschläge in New York ums Leben. Im Alter von 16 Jahren begann er seine ersten Versuche als Stand-up-Comedian in einer Bowlinghalle in Staten Island, wo eine Gruppe von Freunden ihn ermutigte, auf die Bühne zu gehen. Seit seinem Teenageralter leidet Davidson an Morbus Crohn. Er besuchte die St. Joseph by the Sea High School, dann die Tottenville High School und schließlich die Xaverian High School in Brooklyn, wo er 2011 seinen Abschluss machte.


title: The King of Staten Island

text: Regie führte Judd Apatow, der gemeinsam mit Davidson und Dave Sirus auch das Drehbuch schrieb. Michael Meyns bemerkt zu Staten Island, wo nicht nur Scott im Film lebt, sondern auch Davidson aufwuchs, und dem Film seinen Titel gab, dieser New Yorker Stadtteil liege durch seine Randlage weit weg vom Glamour Manhattans und dementsprechend oft als "Insel der Versager" und all derer, die es nicht geschafft haben. Karsten Munt schreibt in der "Berliner Zeitung", Davidson trage etwas Neues, Persönliches auf die Apatow-Schablone auf. "The King of Staten Island" basiere zu weiten Teilen auf Davidsons Leben, das eben nicht die bürgerliche Unbeschwertheit früherer Apatow-Komödien zeigt, sondern ein Kindheitstrauma und eine echte Depression. Davidson bringe ein unwiderstehliches, stets von Melancholie unterlaufenes Charisma aus seiner Vergangenheit in den Film ein, so Munt: „Seine Heimat, die 'Müllinsel' Staten Island, die das Proletariat New Yorks beherbergt, ersetzt die komfortablen, sozial gut abgesicherten Vorstädte, die Apatows Filme in der Bush-Ära bevölkert haben.“


title: The King of Staten Island

text: Der Film macht aus dem Nachwuchskomiker einen erfolglosen Tattoo-Zeichner und spinnt in der Handlung fort, was aus Davidson hätte werden können, wenn er nicht das Ventil gefunden hätte, als Komiker seine Dämonen nach außen zu kehren. Der 9/11-Hintergrund wurde ganz weggelassen. Dennoch ist der Film Davidsons Vater gewidmet.


title: The King of Staten Island

text: Davidson heißt im Film Scott Carlin. Marisa Tomei spielt seine Mutter Margie, Maude Apatow seine Schwester Claire. Bel Powley ist in der Rolle von Kelsey zu sehen, die er seit Kindertagen kennt und mit der er mittlerweile ein zwangloses Sexverhältnis unterhält. Bill Burr spielt Ray, den neuen Freund seiner Mutter, der ebenfalls Feuerwehrmann ist.


title: The King of Staten Island

text: Die Filmmusik wurde von Michael Andrews komponiert. Das Soundtrack-Album, das insgesamt sechs Musikstücke umfasst, wurde am 10. Juni 2020 von Back Lot Music als Download veröffentlicht.


title: The King of Staten Island

text: Der Film sollte am 13. März 2020 als Eröffnungsfilm des South by Southwest Film Festivals seine Premiere feiern. Wenige Tage vor Beginn des Festivals wurde dieses aufgrund der Coronavirus-Pandemie auf einen unbekannten Zeitpunkt verschoben, somit auch die Premiere des Films. Mitte April 2020 sollte der Film im Rahmen des Tribeca Film Festivals gezeigt werden, allerdings wurde auch dieses verschoben. Dennoch wurde der Film von 15. bis 26. April 2020, dem ursprünglichen Zeitfenster des Festivals, online zur Verfügung gestellt. Anfang Mai 2020 stellte Universal Pictures den ersten Trailer vor. Nachdem der Film ursprünglich am 19. Juni 2020 in die US-amerikanischen und am 30. Juli 2020 in die deutschen Kinos kommen sollte, wird der Film seit 12. Juni 2020 als Video-on-Demand angeboten.


title: The King of Staten Island

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 12 Jahren freigegeben.


title: The King of Staten Island

text: Der Film konnte bislang 75 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 6,9 der möglichen 10 Punkte


title: The King of Staten Island

text: Thomas Abeltshauser von "epd Film" schreibt, der Film sei das deutlichste Produkt des Exorzismus innerer Dämonen von Pete Davidson und der Familientherapie mit den Mitteln der Comedy, dessen Ton Regisseur Judd Apatow von anfangs recht brachialem Slackerhumor fließend in Mitgefühl wandele: "Eine interessante, wenn auch nicht immer trittfeste Gratwanderung zwischen sarkastischem Witz und rührseligem Friedenschließen mit den Wunden der eigenen Herkunft." Dazu müsse man Davidsons Biografie nicht kennen, so Abeltshauser.


title: The King of Staten Island

text: Karsten Munt schreibt in der "Berliner Zeitung", "The King of Staten Island" werfe einen mit Marihuana-Dunst verhangenen Blick zurück auf diese Zeit und mäandere an der Seite von Scott den fünften Stadtteil New Yorks und das hier beheimatete Blue-Collar-Amerika entlang, wo die traurige Gegenwart längst angekommen ist: „Vielleicht braucht dieses vergessene und abgehängte Amerika genau diesen verletzlichen und liebenswerten König. Auch wenn der seine Bestimmung noch nicht gefunden hat.“


title: The King of Staten Island

text: Michael Meyns, Filmkorrespondent der Gilde deutscher Filmkunsttheater schreibt, ohne Staten Island zu verklären, zeige Judd Apatow ihren Charme, ihre ganz besondere Aura, die sie im Schatten der Hochhäuser Manhattans zu so etwas wie einer Oase der Normalität macht. Und am Ende realisiere Scott genau das: "Auch wenn er mit seinen vielen Tattoos aus der Masse heraussticht, so verkehrt ist es nicht, ein ganz normales Leben, auch ein bisschen durchschnittliches Leben zu führen."


title: The King of Staten Island

text: Artios Awards 2021


title: The King of Staten Island

text: Critics’ Choice Movie Awards 2021


title: The King of Staten Island

text: People’s Choice Awards 2020


title: The King of Staten Island

text: Set Decorators of America Awards 2021


title: The King of Staten Island

text: Sunset Circle Awards 2020


title: The King of Staten Island

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Nana Spier im Auftrag der Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke.


title: Warum hast du nicht nein gesagt

text: Warum hast du nicht nein gesagt ist ein Schlager-Duett des deutschen Sängers Roland Kaiser und der Sängerin Maite Kelly aus dem Jahr 2014 zu einem Text von Götz von Sydow und Maite Kelly. Produziert wurde es von Peter Wagner.


title: Warum hast du nicht nein gesagt

text: Der Song behandelt eine Affäre zweier, eigentlich in Partnerschaften lebenden, Personen. Sie geben dabei jeweils dem anderen die Schuld.


title: Warum hast du nicht nein gesagt

text: "Warum hast du nicht nein gesagt" wurde im September 2014 erstmals veröffentlicht. In Deutschland platzierte sich das Lied auf Platz 55 und hielt sich insgesamt zwölf Wochen in den Charts. In Österreich kam das Lied auf Platz 42, in der Schweiz auf Platz 81.


title: Warum hast du nicht nein gesagt

text: Das Musikvideo auf YouTube wurde über 135 Millionen Mal abgerufen.


title: Warum hast du nicht nein gesagt

text: Single


title: Warum hast du nicht nein gesagt

text: Die Single erhielt 2020 eine Platin-Schallplatte für über 300.000 verkaufte Einheiten in Deutschland, damit zählt das Stück zu den meistverkauften deutschsprachigen Schlagern in Deutschland. 2016 erlangte die Single bereits Gold-Status, womit Kaiser erstmals nach 36 Jahren wieder eine Tonträgerauszeichnung für eine Single in Deutschland bekam, zuletzt gelang ihm das mit "Santa Maria" im Jahr 1980. Kelly bekam erstmals in ihrer Solokarriere eine Auszeichnung für eine Single. Am 12. Juni 2021 bekam Kaiser und Kelly aufgrund des Erfolges von "Warum hast du nicht nein gesagt" einen Smago! Award als „erfolgreichste Schlager-Duett-Single + erfolgreichstes Schlagervideo aller Zeiten“.


title: E 502

text: E 502 steht für:


title: Sardinen-Bewegung

text: Die Sardinen-Bewegung ( oder nur "le sardine") ist eine politische Graswurzelbewegung, die im November 2019 in Italien entstand. Die Bewegung organisiert regelmäßig friedliche Demonstrationen, um gegen den zunehmende rechtspopulistische und -extremistische Tendenzen in Italien zu protestieren. Insbesondere wird die agitative Rhetorik des dem Neofaschismus nahestehenden Parteisekretärs der Lega Matteo Salvini verurteilt. Der Name „Sardinen“ geht auf die Idee zurück, dass Demonstrationen mit einer großen Zahl von Teilnehmern organisiert werden sollen, bei denen die Teilnehmer dicht gedrängt beieinander stehen wie Sardinen in einem Schwarm.


title: Sardinen-Bewegung

text: Die Sardinen-Bewegung wurde durch einen Flashmob inspiriert, der am 14. November 2019 am Piazza Maggiore, dem Hauptplatz in Bologna, Emilia-Romagna, stattfand. Der Flashmob war als Gegenveranstaltung zur Wahlkampfauftaktsveranstaltung von Matteo Salvini und seiner Lega-Partei für die italienischen Regionalwahlen 2020 in der Stadthalle "PalaDozza" in Bologna gedacht. Das Motto der Veranstaltung war „"Bologna non si Lega"“, was sich wörtlich mit „Bologna bindet sich nicht“ übersetzen lässt, aber auch eine Referenz zu dem Namen der Partei Salvinis, "Lega", ist. Der von vier Freunden über Soziale Netzwerke organisierte Flashmob hatte sich zum Ziel gesetzt gehabt, mindestens 6.000 Menschen auf der Piazza Maggiore zu versammeln und sollte damit mehr Personen zusammenbringen, als die nur 5.750 Menschen fassende Stadthalle, in der Salvini am gleichen Abend die Spitzenkandidatin der Lega für die Regionalratswahlen in der Emilia-Romagna Ende Januar 2020, Lucia Bergonzini, vorstellte. An dem Flashmob, der sich auch „6,000 Sardinen gegen Salvini“ nannte ("") nahmen schließlich fast 15.000 Leute teil, was auch zu einer großen medialen Aufmerksamkeit für den Protest führte. In den folgenden Wochen wurden in ganz Italien weitere hundert Flashmobs organisiert, die größten fanden in Florenz, Mailand und Turin statt. Auch im Ausland fanden vereinzelte Flashmobs statt, wie in New York City. Einen Monat nach dem ersten Flashmob in Bologna wurde am 14. Dezember 2019 auf der Piazza San Giovanni in Rom zum "Sardina Global Day" aufgerufen, dem laut Veranstalter 100.000 und laut Polizei 35.000 Menschen beiwohnten.


title: Sardinen-Bewegung

text: Am 19. Januar 2020, eine Woche vor den Regionalratswahlen in der Emilia-Romagna, wurde von den Sardinen auf der Piazza VIII Agosto in Bologna eine Konzertveranstaltung organisiert und über Crowdfunding finanziert, bei der zahlreiche italienische Künstler auftraten und der laut Veranstalter 35.000 bis 40.000 Menschen beiwohnten.


title: Sardinen-Bewegung

text: Die Sardinen verstehen sich als überparteiliche Bewegung. In ihrem am 21. November 2019 veröffentlichten Manifest wenden sie sich insbesondere gegen einen von Lügen, Hass und leeren Inhalten geprägten Populismus. Dabei wird der Omnipräsenz von vor allem in Netzwerken verbreiteten populistischen Aussagen der Kampf angesagt. Insbesondere wird gefordert, „dass Gewalt in all ihren Formen aus der politischen Sprache und aus politischen Inhalten verschwindet“.


title: Sardinen-Bewegung

text: Kritiker, insbesondere aus dem rechten Parteienspektrum, halten den Sardinen dagegen ihre Nähe zur Demokratischen Partei vor. Öffentlich gelobt wurde die Bewegung allerdings nicht nur von der Demokratischen Partei, sondern auch von Politikern der Fünf-Sterne-Bewegung. Parteisymbole und Flaggen sind auf den Flashmobs und Demonstrationen nicht erwünscht. Vertreter der Sardinen-Bewegung selbst gaben an, dass sie „zuallererst einmal hinter der italienischen Verfassung“ stehen. Von Beobachtern wurde zudem hervorgehoben, dass die Protestierenden aus unterschiedlichsten Altersgruppen stammen.


title: Heidenreich von Kulm

text: Heidenreich (lateinisch "Heidenricus Culmensis"; † 29. Juni 1263) war Provinzial des Dominikanerordens in Polen und der erste Bischof von Kulm im Deutschordensland Preußen.


title: Heidenreich von Kulm

text: Heidenreich war kein Pole ("alterius linguae"), wahrscheinlich Deutscher, möglicherweise der gleichnamige Prior aus Leipzig. 1238 wurde er zum Provinzial der Ordensprovinz Polonia des Dominikanerordens berufen und war dieses auch noch zwei Jahre später. Er war wahrscheinlich an der Gründung des Dominikanerklosters in Kulm beteiligt.


title: Heidenreich von Kulm

text: Am 10. März 1246 wurde Heidenreich erstmals als Bischof von Kulm bezeichnet, in einer Einigung zwischen dem Deutschen Orden und der Stadt Lübeck. Der preußische Bischof Christian war Ende des Vorjahres gestorben. Heidenreich trat in den folgenden Jahren mehrmals als Vermittler zwischen dem Deutschen Orden und anderen auf, wie dem Erzbischof Albert von Riga. 1249 war er der einzige Bischof in Preußen, der am Friedensschluss des Deutschen Ordens mit den Prußen in Christburg anwesend war. In diesem Jahr wurde er vom Papst zum Konservator des Deutschen Ordens für fünf Jahre berufen.


title: Heidenreich von Kulm

text: 1251 verlieh Heidenreich der Stadt Culmsee, die zu seinem weltlichen Territorium gehörte, das Stadtrecht und gründete eine Kathedrale. In diesem Jahr erhielt er vom Papst den Auftrag, den litauischen Herrscher Mindaugas zum König zu krönen, dort eine Kathedrale zu gründen und einen Bischof einzusetzen. 1253 erfolgte die Krönung und der Ordensritter Christian wurde in dieser Zeit zum ersten katholischen Bischof in Litauen geweiht.


title: Heidenreich von Kulm

text: 1256 begleitete Heidenreich den böhmischen König Otakar II. und den Deutschen Orden beim Kriegszug in das Samland. 1258 war er bei der Einigung der brandenburgischen Markgrafenbrüder Johann I. und Otto III. über eine Teilung ihres Landes anwesend.


title: Heidenreich von Kulm

text: Heidenreich starb 1263 und wurde im Dominikanerkloster in Kulm beigesetzt.


title: Heidenreich von Kulm

text: Von ihm sind Fragmente von religiösen Schriften bekannt und teilweise erhalten.


title: Waldemar Ossowski (Archäologe)

text: Waldemar Jerzy Ossowski (* 8. Juni 1970 in Danzig, Polen) ist ein polnischer Archäologe, Hochschullehrer und Museumsleiter. Er ist seit November 2015 Direktor der städtischen Museen ("Muzeum Gdańska") seiner Heimatstadt.


title: Waldemar Ossowski (Archäologe)

text: Ossowski wuchs in Danzig auf. In den Jahren 1989 bis 1994 studierte er Archäologie an der Universität Toruń. Im Jahr 2000 wurde er dort promoviert, im Jahr 2012 dort habilitiert. Im Jahr 2000 wurde er dort diplomierter Kurator.


title: Waldemar Ossowski (Archäologe)

text: Nach seinem Diplom wurde Ossowski 1994 Angestellter des Nationalen Meereskundlichen Museums in Danzig, wo er zwei Jahre später die stellvertretende Leitung der Abteilung für Unterwasserarchäologie übernahm. Im Jahr 2000 wurde er dort Kurator. Am 16. November 2015 übernahm Ossowski die Leitung der städtischen Museen von Danzig. Neben seiner Tätigkeit an den Museen war er 2011/2012 Gastprofessor für Archäologie an der Universität Warschau. Im Jahr 2013 wurde er zum Assistenzprofessor am Institut für Archäologie und Ethnologie der Universität Danzig berufen und 2015 zum außerplanmäßigen Professor ernannt.


title: Waldemar Ossowski (Archäologe)

text: Ossowski nahm von 1995 bis 2014 an zahlreichen Untersuchungen von Schiffswracks in der Danziger Bucht und an der polnischen Ostseeküste teil. Dabei handelte es sich unter anderem um Eisen- und Kupferschiffe aus dem 16.–17. Jahrhundert, die "General Carleton" (1785) vor der Piaśnica-Mündung, um den deutschen Schlepper "Arngast" beim Stilo-Leuchtturm und ein niederländisches Wrack von 1791 in der Danziger Bucht. Bei Notgrabungen, die das Seeamt in Gdynia wegen hydrologischer Arbeiten an der Toten Weichsel in Auftrag gegeben hatte, wurde eine 23 Meter lange „Burdyna“ aus dem 18. Jahrhundert gehoben und zwei weitere Wracks untersucht.


title: Waldemar Ossowski (Archäologe)

text: Ossowski ist seit 2013 Mitglied der polnischen Zweigstelle des Explorers Clubs.


title: Waldemar Ossowski (Archäologe)

text: Ossowski wurde 2010 mit dem silbernen Verdienstkreuz der Republik Polen ausgezeichnet. Das silberne Abzeichen für Denkmalschutz erhielt er 2000.


title: Waldemar Ossowski (Archäologe)

text: Im jährlichen Wettbewerb der polnischen Museologen wurden seine Veröffentlichungen und Forschungsarbeiten wiederholt mit der "Sybilla" ausgezeichnet.


title: Wolfgang Dörr

text: Wolfgang Dörr (* 29. November 1959 in Förbau; † 13. Oktober 2019 in Wien) war ein deutscher Strahlenbiologe. Er war zuletzt Professor für Angewandte und Translationale Strahlenbiologie an der Universitätsklinik für Radioonkologie der Medizinischen Universität Wien.


title: Wolfgang Dörr

text: Wolfgang Dörr schloss ein Studium der Veterinärmedizin an der Ludwig-Maximilians-Universität München im Jahr 1985 ab. Dort promovierte er, unter der Leitung von Johann Kummermehr am Institut für Strahlenbiologie der Gesellschaft für Strahlen- und Umweltforschung bei München arbeitend, im Jahr 1988 mit der Dissertation "Untersuchungen zur Strahlenreaktion des unbehandelten und stimulierten Zungenepithels der Maus". 1995 wurde er Leiter der Arbeitsgruppe "Normal Tissue Radiobiology Group" (etwa „Arbeitsgruppe für die Strahlenbiologie normalen Gewebes“) an der Abteilung für Strahlentherapie und Strahlenonkologie der Technischen Universität Dresden und stellvertretender Leiter der Abteilung für Strahlenbiologie. Dort wurde er 1997 in Medizin habilitiert und erhielt 2002 eine Professur. Im Jahr 2010 wurde er zum Leiter der Abteilung für Strahlenbiologie berufen. Darüber hinaus war er von 2003 bis 2012 stellvertretender Leiter der Abteilung für Tierversuche der Medizinischen Fakultät der Technischen Universität Dresden und Beauftragter für den Tierschutz der Universität sowie des Forschungszentrums Dresden-Rossendorf. Ab dem Jahr 2001 hielt er auch Vorlesungen an der Fakultät für Veterinärmedizin der Universität Leipzig. Von 2007 bis 2012 war er Gastprofessor für Strahlenbiologie, danach Angestellter und ab 2015 Professor an der Abteilung für Strahlenonkologie an der Medizinischen Universität Wien.


title: Wolfgang Dörr

text: Ab 2003 war er Mitglied verschiedener Ausschüsse der deutschen Strahlenschutzkommission. Er war Mitglied des Vorstands der Europäischen Gesellschaft für Strahlenschutz und in den Jahren 2003 und 2004 deren Vorsitzender sowie Vorstandsmitglied der Deutschen Gesellschaft für Strahlenbiologie und von 2002 bis 2006 deren Vorsitzender. Ab 2013 war er Mitglied des Ausschusses für Strahleneffekte der Internationalen Strahlenschutzkommission.


title: Wolfgang Dörr

text: Wolfgang Dörr wurde 1998 mit dem Hanns-Langendorff-Preis der Deutschen Gesellschaft für Medizinischen Strahlenschutz ausgezeichnet und 2011 zum Ehrenmitglied der Österreichischen Gesellschaft für Radioonkologie, Radiobiologie und Medizinische Radiophysik berufen.


title: Várad

text: Várad ist eine ungarische Gemeinde im Kreis Szigetvár im Komitat Baranya.


title: Várad

text: Várad liegt gut neun Kilometer südwestlich der Stadt Szigetvár. Nachbargemeinden sind Bürüs, Kétújfalu und Tótújfalu.


title: Várad

text: Durch Várad verläuft die Nebenstraße Nr. 58147. Der nächstgelegene Bahnhof befindet sich in Szigetvár.


title: Edmund Gibson

text: Edmund Gibson (* 1669 in Bampton; † 6. September 1748) war ein britischer anglikanischer Geistlicher, der Bischof von Lincoln und Bischof von London wurde.


title: Edmund Gibson

text: 1686 besuchte er Queen’s College in Oxford. Nach der Erhebung von Thomas Tenison zum Erzbischof von Canterbury 1694 wurde Gibson zum Kaplan und Bibliothekar ernannt, 1703 wurde er Rektor von Lambeth und 1710 Archidiakon von Surrey.


title: Edmund Gibson

text: 1716 wurde Gibson Bischof von Lincoln, 1723 zum Bischof von London erhoben. Über 25 Jahre übte er Einfluss aus auf die englische Politik als Berater des Premiers Robert Walpole.


title: Edmund Gibson

text: Konservativ in Kirchenfragen und Gegner des Methodismus, brach er mit Walpole wegen der Quakers’ Relief Bill 1736. Seine Verurteilung der am Hof beliebten Maskeraden kostete ihn die königliche Gunst. Er war ein bedeutender Wohltäter im sozialen Feld.


title: Edmund Gibson

text: 1692 veröffentlichte Gibson eine Ausgabe der "Sächsischen Chronik" mit einer lateinischen Übersetzung, später eine ähnliche Übersetzung der Lindsey Chronik. Diesen folgte 1693 eine annotierte Ausgabe von "De institutione oratoria" des Quintilian, 1695 eine Übersetzung von William Camdens "Britannia". Als Kirchenhistoriker und -rechtler veröffentlichte er 1713 den "Codex juris ecclesiastici Anglicani" in zwei Bänden, um die kirchlichen Rechte in England festzustellen.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Die Ferrocarril Nacional de Chiriquí war eine 91,7 km lange Schmalspurbahn mit 914 mm Spurweite bei David in Panama.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Die Arbeiten mit einem Budget von 2.102.202 US-Dollar begannen am 23. April 1914, und die Strecke wurde am 22. April 1916 von Präsident Belisario Porras Barahona eröffnet. Die letzten Bauarbeiten wurden am 1. Juli 1916 abgeschlossen. Während der Bauzeit wurde zuerst Holz und dann Kohle für den Betrieb der Dampflokomotiven verwendet. Bald wurde jedoch beschlossen, die Lokomotiven auf Ölbrenner umzurüsten, und die notwendigen Tankstationen wurden installiert. Als Brennstoff wurde daraufhin Rohöl verwendet.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: 1925 war auf der Strecke kein Signalsystem in Betrieb, die Züge werden per Telefon abgefertigt. Die Telefone waren entlang der gesamten Strecke installiert. Es wurden Stahlrohrmasten verwendet, die Stromleitungen aus Kupferdraht der Stärke 10 trugen. Die Strecke wurde leider nicht ordnungsgemäß in Stand gehalten. Es wurden nur sehr wenige Reparaturen durchgeführt und Ersatz war praktisch unbekannt. Sie war aber um 1925 noch die Haupttransportader für diese Region Panamas.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Die Edwards Rail Car Company berichtete vermutlich Ende der 1920er Jahre, dass drei ihrer Triebwagen von der Ferrocarril de Chiriquí bestellt wurden, von denen mindestens einer ausgeliefert und erfolgreich getestet wurde.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: 1928 wurde während der Präsidentschaft von Rodolfo Chiari eine Zweigstrecke von La Concepción zur Stadt Puerto Armuelles errichtet und dort ein Bahnhof gebaut. In der Folge ließ die Chiriqui Land Company, eine Tochtergesellschaft der United Fruit Company, von der Regierung weitere Zweigstrecken errichten, auf denen Bananenfrüchte transportiert werden konnten.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Nach 1974 wurde die Infrastruktur der Chiriquí-Eisenbahn dem Ministerium für öffentliche Arbeiten ("Ministerio de Obras Públicas") übergeben und der Betrieb um 1990 eingestellt. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts werden die Gleise der stillgelegten Eisenbahnen demontiert und für den Bau von Brücken in ländlichen Gegenden wiederverwendet.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Die Strecke begann in der Hafenstadt Pedregal am schiffbaren Fluss Rio Platatnal, der in den Pazifik fließt. Von dort führte die Strecke 6,4 km (4 mi) nach Norden bis David, der Hauptstadt der Provinz Chiriquí. Bei David zweigte eine Zweigstrecke ab, die nach Westen bis Alanje und von dort aus nach Nordwesten bis zur Endstation in La Concepcion führte, die 29,0 km (18 mi) von David entfernt lag. Die Hauptstrecke verlief in nordwestlicher Richtung bis Bajo Boquete am Rio Caldera, das 51,5 km (32 mi) von Pedregal entfernt lag. Die Strecke stieg Während ihres Verlaufs vom Meeresspiegel bis auf eine Höhe von 1372 m (4.500 Fuß). Auf dieser Strecke, gab es etwa 19,3 km (12 Meilen) nördlich von David eine Abzweigung der 11,3 km (7 mi) langen Zweiglinie in das Rinder- und Zuckerrohrgebiet im Bezirk Potrerillos, am Fuß des berühmten Volcán Barú.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Die schmalspurige Strecke hatte eine Spurweite von 914 mm (3 Fuß). Die maximale Steigung der Strecke betrug auf der Zweigstrecke nach La Concepcion 30 ‰ und auf der Hauptstrecke nach Bajo Boquete und der Zweigstrecke nach Potrerillos bis zu 50 ‰. Es gab keine S-Kurven. Kreiskehrschleifen wurden dort eingesetzt, wo Züge mit einer Geschwindigkeit von über 32 km/h (20 mph) fuhren. Auf den steilsten Steigungen fuhren die Züge jedoch im Durchschnitt nicht mehr als 29 km/h (18 mph). Dementsprechend wurde die Überhöhung der äußeren Schienen in den Bögen ausgelegt.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Ursprünglich war vorgesehen, gebrauchte Schienen vom Panamakanalbau mit einem Metergewicht von 35 kg/m (70 Pfund pro Yard) zu verwenden. Nachdem 43 km (26 mi) der Strecke mit diesen Schienen verlegt worden waren, waren jedoch keine weiteren gebrauchten Schienen mehr zu bekommen. Folglich wurde der Rest der Strecke mit neuen Schienen mit einem Metergewicht von 28 kg/m (56 Pfund pro Yard) verlegt. Auf beiden Streckenabschnitten handelte es sich um von der American Society of Civil Engineers genormte T-förmige Standardprofile (Vignolschienen). Die Schienen wurden mit standardisierten Vier-Schrauben-Winkeleisen an den Schwellen befestigt. Bei der Verwendung von Kreosot-Schwellen wurden Schwellenplatten verwendet. Bei David und La Concepcion wurden Gleisdreiecke zum Wenden der Züge verlegt, während bei Boquete eine 60-Fuß-Drehscheibe installiert wurde. Die meisten Weichenherzstücke waren gebrauchte Mangan-Herzstücke, nur die Herzstücke, die mit 28 kg/m Schienen verwendet wurden, waren neu. Beide Herzstücktypen entsprachen in jeder Hinsicht der Standardkonstruktion.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Die Gleise wurden in Schotter gebettet, wobei aufgrund der vielen einheimischen Arbeitskräfte praktisch die gesamte Steinzerkleinerung von Hand erfolgte. Da die in der ursprünglichen Spezifikatione geforderten 168.000 kreosotimpregnierten Schwellen mit einer Abmessung von 127 × 178 × 1829 mm (5 × 7 Zoll × 6 Fuß), mit zusätzlichen Kosten aus den USA hätten importiert werden müssen, wurden Schwellen aus dem besten verfügbaren einheimischen Holz ersetzt und wurden auf der gesamten Strecke in einem Abstand von 610 mm (24 Zoll) von Mitte zu Mitte verlegt. Diese einheimischen Schwellen haben sich allerdings nicht als zufriedenstellend erwiesen.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Bei David wurde ein 75.000 Liter (20.000 Gallonen) fassender Wassertank auf einem Stahlturm installiert, während bei Rio Cochen und Boquete 55.000 Liter (15.000-Gallonen) Tanks errichtet wurden. Das Wasser für die Tanks wurde aus nahegelegenen Bächen bezogen, deren Wasser für Eisenbahnzwecke geeignet war.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Sechsundzwanzig Stahlbrücken und 108 Wasserdurchlässe wurden auf der Strecke gebaut. Die Mehrzahl der Durchlässe bestand aus Wellblechrohren mit 0,6 bis 1,8 m (24 bis 72 Zoll) Durchmesser, mit Betonenden und Flügelwänden. Alle großen Rohre unter schweren Schüttungen sind durchgehend mit 30 cm (1 Fuß) dickem Beton verstärkt, um ein Durchhängen zu verhindern. Der Rest der Durchlässe, 1,8 × 1,8 bis 3,0 × 3,0 m (6 × 6 Fuß bis 10 × 10) Fuß waren aus Stahlbeton und Bruchsteinmauerwerk.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Auf der Strecke gab es keine Tunnel. Das Lichtraumprofil, das durch die Innenabmessungen der Brücken bestimmt wurde, betrug 3,8 m (12 Fuß 8 Zoll) in der Breite oder 6 Fuß 4 Zoll auf jeder Seite der Mittellinie und 1,9 m (18 Fuß 6 Zoll) in der Höhe über der Schienenoberkante. Baumaterial von 12 bis 15 m (40 oder 50 Fuß) Länge konnte durch Verladung auf zwei oder drei gekoppelten Flachwagen transportiert werden.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Die für das Right of Way erforderlichen Viehschutzzäune wurden durch das Aufspannen von vier Stacheldrähten an Holzpfosten aus Wildpflaumenholz hergestellt. Die Viehgitter bestanden aus Stahlblech, die Seitenzäune und Pfosten wurden aus den Blechplatten, die von den Brückenfundamenten übrig geblieben waren, hergestellt.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Das mit der Chiriqui-Bahn aus dem Landesinneren beförderte Güterverkehrs-Transportaufkommen bestand hauptsächlich aus einheimischen Produkten wie Kaffee, Zucker, Reis, Bananen, Gemüse, Rindern und anderem Vieh. Das eingehende Transportaufkommen umfasste hauptsächlich Konserven, Kleidung und Industriegüter. In beide Richtungen werden nur sehr wenige schwere oder sperrige Güter befördert.


title: Ferrocarril Nacional de Chiriquí

text: Die 1916 und 1922 vorhandenen Schienenfahrzeuge sind in folgender Tabelle aufgelistet:


title: Waldemar Ossowski

text: Waldemar Ossowski ist der Name folgender Personen:


title: Waldemar Ossowski

text: * Waldemar Ossowski (Politiker) (1880–1959), deutscher Journalist und Politiker (SPD)


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Die Weisse Lütschine ist der etwa 19,5 Kilometer lange, linke und südliche Quellfluss der Lütschine. Sie entwässert das Lauterbrunnental im Berner Oberland und vereinigt sich bei Zweilütschinen mit der Schwarzen Lütschine.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Der Name "Lütschine" stammt vom keltischen Namen "leucos, leuca", was „weiss“ oder „hell, glänzend“ bedeutet. Damit ist der Name „Weisse Lütschine“, den verwirrenderweise zwei Flüsse im System der Lütschinen tragen, wortgeschichtlich betrachtet ein Pleonasmus.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Tschingel-Litschina


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Der wichtigste Quellbach der Weissen Lütschine ist die "Tschingel-Litschina", welche als Abfluss des Tschingelfirns entspringt auf einer Höhe von etwa zwischen Gspaltenhorn und Tschingelhorn.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Auf einer Höhe von etwa durchfliesst die Tschingel-Litschina den "Talbachfall" und vereinigt sich kurz darauf bei Schiirboden mit dem Chrummbach, der von rechts heranzieht. Ab hier wird sie "Schmadri-Litschena" genannt.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Schmadri-Litschina


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Kurz darauf laufen ihr ebenfalls auf ihrer rechten Seite der "Schwandbach" und der "Rote Bach" zu. Auf einer Höhe von etwa nimmt sie mit dem "Stuefebach" den nächsten grösseren Nebenbach wiederum von rechts auf.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Kurz danach wird der Talboden besiedelt. Nach Sichellauenen wird sie von rechts vom "Staldenbach" auf einer Höhe von etwa gestärkt. Einen knappen Kilometer später vereinigt sich die Schmadri-Litschena bei "Rütti" mit der Sefinen Lütschine, welche dort von links heranzieht. Spätestens ab hier wird der Fluss nun als "Weisse Lütschine" bezeichnet.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Weisse Lütschine


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Bei "Matte" eilen der Weisse Lütschine von rechts der Mattenbach und der "Wyderweidbach" zu und etwas später von Mürren herkommend der "Mürrenbach" und danach der Ägertenbach. Kurz nach "Trümmelbach" (auf etwa ) wird sie auf der rechten Seite vom Trümmelbach gespeist, der aufgrund der Trümmelbachfälle eine gewisse Bekanntheit hat.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Ab hier wird das Tal relativ flach. Bevor sie das Dorf Lauterbrunnen erreicht, fliessen nun von rechts "Spissbach" und "Staubbach" (bekannt für den Staubbachfall) sowie von links der "Hasenbach" zu. Innerhalb des Dorfs auf stärken sie von links der "Louwibach" und der "Gryfenbach" sowie von rechts der "Mättlibach". Danach wird das Tal wieder etwas steiler und der Fluss fliesst unterhalb von Wengen, bis er bei "Sandweidli" () von links den Sousbach aufnimmt.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Im "Steinschlag" unterhalb von Isenfluh durchfliesst die Weisse Lütschine ihren letzten Abschnitt bis Zweilütschinen wo sie sich schliesslich mit der von rechts kommenden Schwarzen Lütschine zur Lütschine vereinigt.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Das Einzugsgebiet des Flusses hat eine Grösse etwa 165 km², wobei der höchste Punkt im Einzugsgebiet, die Jungfrau, eine Höhe von erreicht. Weitere bekannte Berge im Einzugsgebiet sind Eiger, Mönch, Gletscherhorn, Äbeni Flue sowie das Mittaghorn. Auf der anderen Talseite befindet sich auch das Schilthorn im Einzugsgebiet.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Die mittlere Höhe des Einzugsgebietes beträgt , die minimale Höhe liegt bei


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Es besteht zu 17,1 % aus bestockter Fläche, zu 22,9 % aus Landwirtschaftsfläche, zu 1,3 % aus Siedlungsfläche, zu 19,9 % aus Gletscher/Firn, zu 0,7 % aus Gewässerfläche und zu 38,1 % aus unproduktiven Flächen.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Flächenverteilung Bei dem Zusammenfluss der Weisse Lütschine mit der Schwarzen Lütschine beträgt ihre modellierte mittlere Abflussmenge (MQ) 8,35 m³/s. Ihr Abflussregimetyp ist "a-glacio-nival" und ihre Abflussvariabilität beträgt 13.


title: Weisse Lütschine (Lütschine)

text: Die Bachforelle kommt am häufigsten vor, die Seeforelle im Brienzersee, für die Lütschine als Aufstiegsgewässer dient, wird statistisch unter der Rubrik Bachforelle substituiert. Seltener ist die Regenbogenforelle vertreten.


title: Teqvoly

text: Teqvoly ist eine Trendsportart, die Volleyball mit Tischtennis verbindet. Sie wurde in Ungarn entwickelt, wo 2019 auch die erste Weltmeisterschaft ausgetragen wurde.


title: Teqvoly

text: Teqvoly wird mit zwei Mannschaften aus jeweils zwei Spielern gespielt. Im Mittelpunkt der sechseckigen Spielfläche steht ein Tisch mit nach oben gebogener Oberfläche, der ähnlich wie ein Tischtennistisch aussieht; das „Netz“ besteht aus Plexiglas. Der Aufschlag erfolgt hinter der Grundlinie, beide Füße müssen dabei den Boden berühren und sich hinter der Servicelinie befinden. Der Aufschlag darf das Netz nicht berühren und muss den Tisch auf der gegnerischen Seite genau einmal berühren. Bei einem Aufschlagfehler gibt es einen zweiten Versuch. Nach zwei gültigen Aufschlägen wechselt das Aufschlagrecht. Die Spieler haben pro Spielzug wie beim Volleyball und Beachvolleyball maximal drei Ballberührungen, wobei sie sich den Ball mindestens einmal zuspielen müssen.


title: Teqvoly

text: Das Spielen des Balles auf die gegnerische Platte ist nur zulässig, wenn sich der Ball auf der Seite der eigenen Mannschaft befindet. Den Ball von der anderen Seite zurück aufzuspielen ist möglich. Diese und die letzte Ballberührung muss volleyballtechnisch sauber und mit den Armen gespielt werden. Außerdem muss der Angriff bei einem Team, nachdem er innerhalb gespielt wurde, im nächsten Spielzug von außerhalb der Spielfeldbegrenzung erfolgen. Befindet sich der Ball vor dem Angriff innerhalb der Umrandung und muss zum Gegner gebracht werden, dann ist dies nur deutlich sichtbar nach oben erlaubt. Das Berühren des Tisches ist nie erlaubt.


title: Teqvoly

text: Wenn ein Ball die Tischkante berührt, wird der Ball wiederholt, sofern ihn die andere Mannschaft nicht angenommen hat.


title: Teqvoly

text: Ein Satz besteht aus zwei Abschnitten, in denen acht Punkte erreicht werden müssen. Um ein Spiel zu gewinnen, muss eine Mannschaft zwei Sätze für sich entscheiden. Ein eventueller dritter Satz wird bis zwölf Punkte gespielt, wobei ab 7:7 nach jedem Aufschlag gewechselt wird.


title: Teqvoly

text: Gespielt wird sowohl in gleichgeschlechtlichen als auch in Mixed Zweier-Teams, und zwar durchaus im selben Bewerb. Die Regeln erlauben es Frauen in die Spielfeldbegrenzung hineinzuspringen, was den körperlichen Unterschied zu Männern ausgleicht. Zusätzlich definieren die Regeln eine klar festgelegte Aufschlags- und Annahmefolge: pro Spieler maximal zwei Service, davon je eines auf jeweils einen Gegner. Das verhindert die Dominanz einer Person am Feld.


title: Teqvoly

text: Der gebogene Tisch macht die Ballflugkurve tückisch. Gleichzeitig sorgt diese Besonderheit für die Möglichkeit sowohl sehr hart anzugreifen und damit die Verteidigung weit hinter den Tisch zu zwingen, oder auch – durch das Springen für Frauen erleichtert – den Ball präzise und sanft möglichst an den unteren Rand des Tisches zu spielen, wodurch er fast nicht abspringt.


title: Teqvoly

text: Teqvoly entstand in Ungarn. Sie ist eine Abwandlung des Teqball, das vom Weltverband FITEQ organisiert wird. In Österreich gründete der SSVV Hart eine eigene Abteilung für Teqvoly und stellte auch die österreichischen Teilnehmer für die erste Weltmeisterschaft (siehe unten). In Deutschland wurde der Sport im September 2019 bei den Ungarn-Tagen in Düsseldorf vorgestellt. Die ehemalige ungarische Volleyballnationalspielerin Barbara Dégi ist an der Verbreitung beteiligt und organisierte im Januar 2020 eine Präsentation bei einem Volleyball-Bundesligaspiel des USC Münster, an der die deutschen Beachvolleyball-Meister David und Bennet Poniewaz teilnahmen. Die deutsche Volleyballnationalmannschaft der Männer setzte den Tisch schon beim Training ein. Der aus Ungarn stammende deutsche Nationalspieler Georg Grozer junior unterstützt nach seinem Karriereende die Verbreitung der Sportart.


title: Teqvoly

text: Am 7. und 8. September 2019 fand die erste Teqvoly-Weltmeisterschaft in Budapest statt. Dabei wurde um 25.000 Dollar Preisgeld gespielt. 16 Nationen waren an dem Turnier beteiligt. Im Finale setzten sich die Polen Michał Włostowski und Jakub Choromański gegen das österreichische Duo, bestehend aus Michael Bachler und Manuel Fellner vom SSVV Hart, durch. Gastgeber Ungarn gewann das Spiel um den dritten Platz gegen Tschechien.


title: Teqvoly

text: Im Februar 2020 wurde ein internationaler Challenger-Cup in London ausgetragen. Weitere Turniere waren in Dakar, Graz und Ungarn geplant.


title: Rachel Grady

text: Rachel Grady ist eine US-amerikanische Film- und Fernsehregisseurin sowie Filmproduzentin von Dokumentarfilmen.


title: Rachel Grady

text: 1997 tat sich Grady für ein Dokumentarprojekt über Scientology mit Heidi Ewing zusammen. Die beiden Frauen entschlossen sich, zusammen eine Filmproduktion zu betreiben. Sie gründeten "Loki Films", benannt nach der Tochter einer Freundin. Sie produzierten zahlreiche Dokumentationen für das Fernsehen und für das Kino.


title: Rachel Grady

text: Bei der Oscarverleihung 2007 war Grady zusammen mit Ewing für ihre Arbeit an den Dokumentarfilm "Jesus Camp" für den Oscar für den besten Dokumentarfilm nominiert. 2007 wurden sie außerdem für den Emmy Award für die auf PBS ausgestrahlte Dokumentation "The Boys of Baraka" in der Kategorie "Outstanding International Programming – Long Form" nominiert. Grady und Ewing wurden 2010 für die Dokumentation "12th & Delaware" mit dem Peabody Award geehrt. 2015 erfolgte eine erneute Emmy-Nominierung für "Women Who Make America" in der Kategorie "Outstanding Historical Programming".


title: Rachel Grady

text: Grady wurde 2010 durch künstliche Befruchtung mit einer anonymen Samenspende Mutter eines Sohnes.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: A Gschicht über d’Lieb ist ein deutscher Spielfilm von Peter Evers aus dem Jahr 2019. In den Hauptrollen besetzt sind Svenja Jung und Merlin Rose, in tragenden Rollen Eleonore Weisgerber, Thomas Sarbacher, Walter Kreye, Lucas Englander, Rafael Gareisen, Fanny Krausz und Gerhard Greiner.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: Der Filmverleih Salzgeber schrieb zum Start des Films, er handele „von einem leidenschaftlichen Geschwisterpaar, das gegen die Normen ihrer vermeintlich heilen Welt“ aufbegehre. Evers Film zeige „eine trügerische Idylle süddeutschen Landlebens, die zugleich von strikten Traditionen, harter Arbeit und persönlichen Entbehrungen geprägt“ sei. „Ein berührender Liebesfilm, der ohne jeden Heimatkitsch auskommt.“ Das Filmplakat trug die Überschrift: „Melodram trifft auf Heimatfilm – und über allem steht die Liebe.“


title: A Gschicht über d’Lieb

text: Der junge Gregor Bacher lebt in den frühen 1950er-Jahren gemeinsam mit seiner Schwester Maria und seinem Vater im fränkischen Teil Württembergs in Sankt Peter auf dem stattlichen heimatlichen Bauernhof. Wie es üblich ist, soll Gregor den Betrieb später übernehmen. Der junge Mann hat jedoch andere Vorstellungen, sein Traum ist es, eine Tankstelle an der künftig am Dorf vorbeiführenden Bundesstraße zu eröffnen. Autos zu reparieren, ist seine Leidenschaft. Um seinen Traum realisieren zu können, ist Gregor allerdings auf die finanzielle Unterstützung seines Vaters angewiesen. Bauer Bacher sucht eines Morgens das Gespräch mit seinen Kindern und verkündet Gregor, dass er das Geld für seine Pläne bekomme und Maria den Hof. Er knüpft allerdings eine Bedingung daran. Maria muss erst heiraten, denn seiner Meinung nach, gehört ein Bauer auf den Hof. Marias Einwand insoweit würgt er mit der Bemerkung ab, wenn sie nicht folge, bekomme sie den Hof nicht. Auf Gregors Vermittlungsversuch kommt die Antwort, dass der alte Zeiserer im Namen seines Sohnes Hannes um Marias Hand angehalten habe. Gregor ist entsetzt und meint, der Hannes sei ein Saukerl, und will wissen, wieso der Vater ihm Maria anvertrauen wolle.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: Obwohl Hannes sie gebeten hatte, erscheint Maria auf dem abendlichen Tanzfest demonstrativ in Begleitung von Werner, der im Dorfladen seines Vaters arbeitet und immer wieder schlimmen Angriffen ausgesetzt ist. Die Stimmung dort schaukelt sich hoch und zwischen Hannes und Gregor kommt es zu einer Schlägerei. Als Gregor in dieser Nacht nicht nach Hause kommt, macht Maria sich große Sorgen und sucht nach ihm. Sie findet ihren Bruder leicht verletzt im Wald. In der angespannten Situation kommt es zu einem innigen Kuss der beiden und einer anschließenden körperlichen Vereinigung. Sie haben nicht bemerkt, dass Marias Freundin Anna, die von Maria alarmiert worden war, ihr in den Wald gefolgt ist und Zeugin des Liebesakts zwischen den Geschwistern geworden ist. Im Gegensatz zu Maria quälen Gregor Gewissensbisse, da er nicht beiseite schieben kann, dass Intimitäten zwischen Geschwistern verboten sind. Aus diesem Wissen entspringt auch Gregors Idee, mit Maria nach Kanada zu gehen. Seine Schwester hält ihm jedoch vor, dass sie den Vater und den Hof nicht einfach allein lassen können.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: Als Gregor zu einem Mechanikerkurs weg ist, sagt die Großmagd des Hofes Maria auf den Kopf zu, sie sei schwanger. Nachdem Gregor zurück ist und von Marias Schwangerschaft erfahren hat, glaubt er, das Kind, das Maria erwartet, sei von Werner. Kurz darauf wird Werner, der im Krieg Schlimmes durchgemacht hat, erhängt in der Scheune des Bacherhofes gefunden, nachdem er zuvor mit Maria übereingekommen war, zu heiraten. Anna hingegen, die zwar Thomas versprochen ist, aber viel lieber Gregor möchte, stellt ihm ein Quasi-Ultimatum, indem sie darauf hinweist, dass er es sich gut überlegen solle, sie abzuweisen, sie habe ihn und Maria nämlich im Wald beim Liebesakt gesehen. Und die Großmagd drängt Maria, das Baby abzutreiben, wenn sie es nicht wegmachen lasse, erwarte sie die Hölle.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: Inzwischen wirkt der Dorfwirt Zeiserer auf Marias Vater ein, da er mitbekommen hat, dass Maria schwanger ist. Allerdings glaubt er, es sei das Kind von Werner. In dem Gespräch kommt auch zur Sprache, dass Zeiserer der Großmagd vor vielen Jahren das Kind, dessen Vater er ist, weggenommen hat. Es ist der Göbbler. Sie müsse ihn nun jeden Tag sehen und das, was er aus ihm gemacht habe. Kalt entgegnet Zeiserer, der Göbbler sei doch bloß ein Bankert. Zeiserer will, dass der Bacher sein Einverständnis zu einer Heirat seines Sohnes Hannes mit Maria gibt. Als Bacher seinen Kindern die Nachricht verkündet, dass in vier Wochen Hochzeit sei und Hannes Marias Kind als seines ausgeben werde, protestiert Gregor heftig, aber auch Maria meint, niemals heirate sie den. Auch die Aussage ihres Vaters, dann sei sie nicht mehr seine Tochter, stimmt Maria nicht um.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: Als Anna dann im Wirtshaus tatsächlich herausposaunt, was sie über Gregor und Maria weiß, kommt es zu einer Hetzjagd der Männer des Dorfes auf Maria, angeführt vom Göbbler, die darin gipfelt, dass er und weitere Männer Maria in eine Scheune bugsieren, um sie dort zu vergewaltigen. Der von der Großmagd herbeigerufene Gregor sticht Göbbler eine Heugabel in den Rücken, als dieser gerade versucht, in Maria einzudringen. Göbbler taumelt und sinkt sterbend zu Boden. Maria bricht bewusstlos in Gregors Armen zusammen. Sie überlebt den feigen Angriff zwar, ihr ungeborenes Kind kann jedoch nicht gerettet werden. Als Maria aus dem Krankenhaus nach Hause kommt, kommt ihr Vater auf sie zu und meint, es sei nicht richtig gewesen, wie er sich verhalten habe und umarmt seine Tochter liebevoll. Gregor wird von Maria im Gefängnis besucht, wo er ihr erzählt, dass der Zeiserer beschwöre, dass das, was er getan habe, Mord gewesen sei. Und sein Wort gelte mehr als das seine. Er werde wegen Mordes angeklagt und bekomme lebenslänglich. Maria entgegnet, wenn der Zeiserer nicht vor Gericht aussagen könne, würde die Tat als Notwehr angesehen und seine Strafe werde gering ausfallen. Gregor glaubt jedoch, dass sich niemand gegen den Zeiserer stellen werde.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: Als Hannes Zeiserer mit seinem Vater im Wald auf der Jagd ist, konfrontiert er ihn damit, dass er die Verantwortung für Werners Tod trage. Sein Vater wischt diese Bemerkung damit weg, dass Werner seine erste Warnung nicht verstanden habe. Er habe ihm seinerzeit gesagt, wenn er nicht spure, lasse er den Göbbler auf Maria los. Der Göbbler habe Werner dann in der Scheune des Bacherhofes aufgehängt. Hannes will wissen, ob der Göbbler sein Halbbruder gewesen sei. Er bekommt keine Antwort. Maria taucht hinter einem Baum auf. Wenig später hallt ein Schuss durch den Wald und wieder einige Zeit später entsorgen die Badnerin und der Bacherbauer ein Gewehr in einer Schlucht. Im Schlussbild stehen Maria und ihr Vater Hand in Hand am Wegesrand, als ein Beerdigungszug mit Hannes Zeiserer an der Spitze einem Sarg folgt. Der alte Zeiserer ist tot.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: "A G’schicht über d’Lieb" wurde vom 21. September bis zum 23. Oktober 2017 im Hohenloher Freilandmuseum Wackershofen in Schwäbisch Hall und Umgebung gedreht. Für den Film, der in Koproduktion mit dem SWR entstand, zeichnete das Produktionsunternehmen "Zum Goldenen Lamm" verantwortlich. Gefördert wurde er von der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und vom Deutschen Filmförderfonds (DFFF), für den Verleih war die Edition Salzgeber verantwortlich. Peter Evers gab mit dem Film sein Langfilmdebüt.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: "A Gschicht über d’Lieb" wurde am 20. Januar 2019 auf dem Filmfestival Max Ophüls vorgestellt. Der Film startete am 29. August 2019 in den deutschen Kinos. Im SWR Fernsehen erfolgte die Erstausstrahlung am 14. November 2020 zur Hauptsendezeit. Am 9. Oktober 2019 lief er auf dem Schlingel Film Festival. Ein Verweistitel des Films lautet "G’stätten".


title: A Gschicht über d’Lieb

text: Gunda Bartels schrieb im "Tagesspiegel", Peter Evers’ Neo-Heimatfilm "A Gschicht über d’Lieb" erzähle von „einer verbotenen Dorfromanze in den Fünfzigern“ und sei „schnörkellos inszeniert und gut gespielt“. Bartels bestätigte dem Film „sorgsam gesetzte Details“ und Peter Evers einen „stilsicheren Erstling“. Der Film biete „ein ausgesucht schönes Setting, dem man ob seiner Aufgeräumtheit mitunter ein wenig die tatsächliche Nutzung als Freiluftmuseum“ ansehe. Die „atmosphärischen Bilder des Kameramanns“ fügten sich dazu gut ein. Die „abgründige Geschichte“ sowie „die schnörkellose Inszenierung“ und auch „das naturalistische, körperliche Schauspiel der Newcomer Svenja Jung und Merlin Rose als Geschwisterpaar Maria und Gregor“ lasse aber „ein Abgleiten in Heimatfilmromantik“ nicht zu. Weiter führte die Kritikerin aus, „Archetypen wie der knorrige Altbauer (Thomas Sarbacher), der gierige Dorfwirt (Walter Kreye) und die fürsorgliche Großmagd (Eleonore Weisgerber) könnten auch einem Ganghofer-Roman entstammen“, doch setze Peter Evers sie „in einen differenzierten Erzählrahmen“.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: In der Filmzeitschrift "epd Film" war Sascha Westphal der Ansicht: „In seinem Spielfilmdebüt geht Peter Evers das Wagnis ein, die Geschichte einer Geschwisterliebe in der schwäbischen Provinz der 50er Jahre im Gewand eines Neo-Heimatfilms zu erzählen.“ Westphal, der dem Film vier von fünf möglichen Sternen gab, beendete seine Kritik mit den Worten: „Natürlich spielt Peter Evers mit unseren Erinnerungen an den deutschen Heimatfilm der 50er Jahre. Und es gelingt ihm nicht nur, mit den Klischees dieses schon lange verfemten Genres zu brechen. Er findet vielmehr zu einem sehr eigenen Stil. So kann er in schwelgerischen, von sanftem Licht illuminierten Bildern von der Schönheit der Landschaft erzählen und doch die bedrückende Enge in den Köpfen der Menschen nicht verschweigen.“


title: A Gschicht über d’Lieb

text: In "Kinozeit" befasste sich Simon Hauck mit dem Film und stellte fest, dass es Evers mit „seinem ausgesprochen sensuellen Neo-Heimatfilm im Schwarzwaldmilieu, der glücklicherweise weder ästhetisch noch inhaltlich Parallelen zu Hans Deppes Nachkriegsschinken oder noch Schlimmerem aus der Mottenkiste des deutschen Heimatfilms nach 1945 aufweis[e],“ „auch größtenteils gelungen“ sei, „künstlerisch-kreativ“ Emotionen auf die Leinwand zu bringen. Das liege in erster Linie am „überzeugenden Leinwandensemble, aus dem die beiden Jungdarsteller Svenja Jung […] als Maria und Merlin Rose […] in der Rolle des Gregors hervorragen“. Die „früh gesetzte Inzestthematik“ werde „überwiegend glaubhaft in Szene gesetzt“. […] „In den besten Szenen von Peter Evers gelungenem Spielfilmerstling, der nur selten dramaturgisch all zu glatt daherkomm[e], entfalte sich darin ansprechendes Gefühlskino.“


title: A Gschicht über d’Lieb

text: Oliver Armknecht bewertete den Film für film-rezensionen.de weniger positiv, gab ihm ein fünf von zehn möglichen Punkten, und stellte fest, obwohl der Heimatfilm in Deutschland ja eigentlich „ausgestorben“ sei, wie man „vor vielen vielen Jahren“ gedacht habe, gebe es „immer wieder Filmemacher und Filmemacherinnen, die diesem totgesagten Bereich des hiesigen Kinos die Treue geschworben“ hätten, „ihn auf eine oft sehr eigene Weise fortzuführen“. […] „Anstatt wie seine Kollegen jedoch die dörfische Gegenwart zu thematisieren“, reise „der Regisseur und Drehbuchautor“ Peter Evers „gleich noch ein paar Jahrzehnte in die Vergangenheit“. […] „Mit den Heimatfilmen von einst habe "A Gschicht über d’Lieb" dadurch natürlich eher weniger zu tun.“ Ob sich der Film aber „tatsächlich dafür“ einsetze, „dass Geschwister“ ihren „Neigungen nachgehen dürfen sollten“, das werde „nicht ganz ersichtlich“. Weiter schrieb Armknecht, Evers häufe „einfach viel zu viele Probleme an, die sich überlager[t]en, bis man irgendwann keine Luft zum Atmen mehr“ habe und gar nicht wisse: „Was genau will der Film eigentlich?“ Das Geschwisterpaar sei „sympathisch besetzt, selbst wenn die Handlungen ihrer Figuren nicht immer sympathisch“ seien. Es gelinge dem Film zwar, „ein stimmiges Zeitporträt zu erschaffen, mit ansprechend düsteren Bildern. Der Inhalt“ sei „teilweise aber so überzogen, dass einem nichts, was hier“ geschehe, „tatsächlich nahegeh[e]“. Und das sei „bei einem derartigen Melodram kein sehr glückliches Ergebnis“.


title: A Gschicht über d’Lieb

text: Esther Buss hielt für den "Filmdienst" fest: Eine mit genretypischen Elementen des Heimatfilms angereicherte Geschwister-Liebesgeschichte, die trotz Gesellschaftskritik und Enttabuisierung sexueller Normen ein wenig gediegen wirkt. Bei aller Anprangerung reaktionärer Strukturen tendiert der Film eher zum Beschaulichen als zum Exzess. – Ab 16.