title: Sant’Andrea (Bergamo)

text: Bereits 1829 wurde der Architekt Giacomo Romilli mit dem Entwurf der kompletten Erneuerung beauftragt. Ein ähnliches Projekt wurde auch von einem Ingenieur für die Kirche San Michele al Pozzo Bianco ausgearbeitet, aber glücklicherweise nicht ausgeführt. Das Projekt von Giacomo Romilli umfasste ein klassizistisches Gebäude mit einer von Pilastern und einem Tympanon geprägten Fassade, einer kleinen halbkugelförmigen Kuppel und einem hohen Glockenturm. Aus derzeit nicht bekannten Gründen wurde dieses Projekt nicht ausgeführt. Die ersten Kontakte zwischen der Kirchenverwaltung unter der Leitung des Grafen Guglielmo Lochis, Sammler und Vorsteher der Stadt Bergamo, und dem jungen Architekten Ferdinando Crivelli, beide unweit der Kirche ansässig, gehen auf das Jahr 1837 zurück. Crivelli hat mehrere Pläne ausgearbeitet: das erste 1838, das zweite 1840. Erst ein dritter wurde tatsächlich zwischen 1840, als mit dem Abriss der alten Kirche begonnen wurde, und 1847, als die Kirche am 28. November von Bischof Carlo Gritti Morlacchi geweiht wurde, ausgeführt. Crivelli ließ sich im Wesentlichen von einem Projekt inspirieren, das der berühmte Architekt Giacomo Quarenghi aus Bergamo 1798 für die Kapelle der Malteserritter im Voroncov-Palast in Sankt Petersburg konzipiert und realisiert hatte. Ein Element der Originalität ist die Kuppel, die nicht im Quarenghi-Gebäude zu finden ist und die Crivelli in Anlehnung an das Pantheon entworfen hat.


title: Sant’Andrea (Bergamo)

text: Am Ende der Arbeiten wurden in den Seitenschiffen der Kirche die bereits vorher vorhandenen Gemälde angebracht, zu denen Guglielmo Lochis zwei Krippenbilder hinzufügte, die zu seiner eigenen Sammlung gehörten: eines, das 1590 von Enea Salmeggia gemalt und signiert wurde, das andere, das Jacopo Negretti zugeschrieben wird und wahrscheinlich, wegen der stilistischen Nähe zur Mariengeburt welches zwischen 1591 und 1603 für die Kirche San Trovaso in Venedig hergestellt wurde, um 1603 ausgeführt wurde.


title: Sant’Andrea (Bergamo)

text: Die Fassade der Kirche ist im Vergleich zu Crivellis Projekt, das einen von korinthischen Säulen getragenen und von einem Tympanon mit dem "Martyrium von Domnione, Domno und Eusebia" gekrönten Pronaos vorgesehen hatte, unvollendet und wirkt sehr einfach und kahl. Nur die drei von Crivelli entworfenen Portale aus weißem Zandobbio-Marmor sind erwähnenswert. Das Innere hat einen dreischiffigen Grundriss mit einer halbkugelförmigen Kuppel und einer Apsis auf der Rückseite.


title: Sant’Andrea (Bergamo)

text: Das Gebäude besteht aus zwei Ebenen: Die untere, ursprünglich als unterirdische (Winter-)Kirche konzipiert, wurde 1951 vom damaligen Probst Don Antonio Galizzi in ein Theater umgewandelt, um der Pfarrei ein Versammlungszentrum zu bieten. Es gab Theatervorstellungen, Gesangs- und Musikaufführungen und Filmvorführungen. Mit dem Rückgang der Bevölkerung und der Konzentration der Aktivitäten und der Jugendseelsorge im Oratorium des Seminarino wurde das Theater geschlossen und blieb viele Jahre ungenutzt. Im Sommer 2018 übertrug es die Pfarrei Sant’Andrea als Leihgabe zur freien Nutzung an das Theaterzentrum der Universität Bergamo, das seinen Sitz dorthin verlegte und Kurse für Theater und Theateraufführungen von Professoren und Studenten der Universität organisierte.


title: Sant’Andrea (Bergamo)

text: Im Obergeschoss befindet sich der Kirchensaal, in dem wertvolle Kunstwerke aufbewahrt werden. Zu den alten gehören die "Madonna auf dem Thron mit dem Kind zwischen den Heiligen Eusebia, Andrea, Domno und Domneone", gemalt zwischen 1536 und 1537 von Moretto, die Beweinung Christi von Andrea Previtali, gemalt 1523, die von den "Hirten angebetete Krippe" von Giovanni Paolo Cavagna, signiert und datiert 1605 (sie wurde von den in der Konfraternität Santa Maria della Pace eingeschriebenen Frauen geschenkt). In den Lücken der Decke befanden sich drei Gemälde, die sich heute in der Sakristei befinden und um 1630 von Padovanino gemalt wurden und folgendes darstellen: das Martyrium des Heiligen Andreas, den Chor der fröhlichen Engel und den Chor der Engel mit Musikinstrumenten.


title: Sant’Andrea (Bergamo)

text: Graf Guglielmo Lochis schenkte der Pfarrkirche anlässlich der Neueinweihung am 28. November 1847 eine von den Hirten angebetete Geburt von Jacopo Palma dem Jüngeren, datierbar um 1603, und eine von den Hirten verehrte Geburt von Enea Salmeggia, datierbar auf 1590.


title: Sant’Andrea (Bergamo)

text: Von der nahe gelegenen Kirche San Michele al Pozzo Bianco wurde nach Sant’Andrea gebracht: der Ruhm des "Heiligen Nikolaus von Tolentino," signiert von Gian Giacomo Barbell und datiert 1653, das Altarbild mit San Donnino von Francesco Bassano, datiert um 1585, zwei Gemälde von Antonio Cifrondi, datiert 1690: Christus mit der Ehebrecherin und das letzte Abendmahl.


title: Sant’Andrea (Bergamo)

text: Andere Werke gehören zur Ausstattungskampagne nach der Rekonstruktion des 19. Jahrhunderts: die Temperamalereien in der Apsis mit fünf "Episoden aus dem Leben des Heiligen Andreas", die ab 1868 von Gian Battista Epis, einem Schüler der Accademia Carrara, gemalt wurden; vier Tafeln mit Heiligenfiguren auf Goldgrund, die 1881 von Giovanni Pezzotta für den neuen Thron der "Gürtelmadonna" gemalt wurden; der "Kreuzweg", von Gian Battista Riva aus dem Jahr 1898; ein Altarbild mit "Joseph und Jesus als Heranwachsender", das von Giuseppe Riva Ende des 19. Jahrhunderts gemalt wurde; vom selben Autor ist ein Leinwandgemälde mit der "Madonna, die der heiligen Monika den Gürtel schenkt", das die Nische des linken Seitenaltars bedeckte, als das Bildnis der Jungfrau Maria entfernt wurde, um es über dem besagten Thron zu platzieren. Es sei daran erinnert, dass die Statue (datierbar auf das Ende des 18. Jahrhunderts) und der für die augustinische Tradition typische Kult der Muttergottes mit dem Gürtel zur Zeit der napoleonischen Unterdrückung (1797) aus der Kirche des nahe gelegenen Augustinerklosters übertragen wurden. Dasselbe geschah mit dem Bild und den Kult der "Madonna vom guten Rat", das in die Kirche San Michele al Pozzo Bianco verlegt wurde.


title: ZBM

text: ZBM steht für:


title: Mariensäule (Geisenfeld)

text: Die Mariensäule in Geisenfeld, einer Stadt im oberbayerischen Landkreis Pfaffenhofen an der Ilm, wurde 1949 an der Stelle einer barocken Säule errichtet. Die Mariensäule am Marienplatz gehört zu den geschützten Baudenkmälern in Bayern.


title: Mariensäule (Geisenfeld)

text: Die Tuffsteinsäule mit muschelförmigem Brunnenbecken und steinerner Marienfigur wurde nach einem Entwurf von Willi Maurer von dem Bildhauer Fritz ausgeführt


title: Transmed Transport

text: Die transmed Transport GmbH mit Sitz in Regensburg ist eine 100%ige Tochtergesellschaft der PHOENIX Pharma SE mit Sitz in Mannheim. Die Kernkompetenz der Gesellschaft liegt im Bereich des Transports hochwertiger medizinischer Güter, insbesondere Arzneimittel.


title: Transmed Transport

text: Derzeit ist die Gesellschaft mit Niederlassungen in den Ländern Deutschland, Österreich, Schweiz, Tschechien vertreten und hält zudem als Holding drei Tochterunternehmen in der Slowakei, Serbien und Bosnien. Insgesamt werden über 350 Mitarbeiter beschäftigt. Zum Geschäftsjahr 2019/20 erzielte die Unternehmung einen Jahresumsatz von über 200 Millionen Euro.


title: Transmed Transport

text: Ursprünglich wurde das Unternehmen 1970 in Regensburg gegründet, war lange Zeit inhabergeführt und ausschließlich im Arzneimitteltransport tätig. 1996 verschmolz die Unternehmung im Konzernverbund als Tochterunternehmen der PHOENIX group. Sukzessive wurde das Produktportfolio ausgebaut und weitere Geschäftsbereiche kamen hinzu. Heute ist die transmed nicht nur die Transportunternehmung der PHOENIX Muttergesellschaft, sondern betreibt ein eigenständiges Zusatzgeschäft und ist zudem als Finanzdienstleistungsunternehmen im Bereich Nutzfahrzeuge und Kassensysteme tätig.


title: Transmed Transport

text: Europaweit ist transmed mit über 3.000 Fahrzeugen täglich in der Abholung und Auslieferung unterwegs. Zum Kundenstamm zählen neben PHOENIX noch andere Unternehmen der Pharmabranche, der optischen Industrie sowie der Ersatzteilversorgung. Gemeinsam mit Kunden entwickelt transmed individuelle Transportlösungen.


title: Transmed Transport

text: Pharmagroßhandel Die Kernkompetenz von transmed ist der Transport von Arzneimitteln für die Muttergesellschaft PHOENIX. Auf mehreren tausend Touren werden mehrmals täglich Apotheken mit den pharmazeutischen Produkten des Pharmagroßhändlers PHOENIX versorgt.


title: Transmed Transport

text: transmed GDP Solutions Unter der Marke „transmed GDP Solutions“ bietet transmed eine Transportlösung für pharmazeutische Hersteller an Apotheken, Großhändler und andere medizinische Einrichtungen, welche die Konformität bezüglich der EU GDP Guidelines gewährleisten soll.


title: Transmed Transport

text: Optik Außerdem beliefert transmed Optiker und Augenärzte mit optischen Produkten. Ca. 10.000 Optiker erhalten in Deutschland in der Nacht in transmed-eigenen Botenkästen Produkte, die tagsüber bei Herstellern von Brillengläsern, -fassungen und Kontaktlinsen abgeholt wurden. Über diesen Service werden pro Nacht mehr als 80.000 Packstücke zugestellt.


title: Transmed Transport

text: Technik Im Bereich der Ersatzteillogistik versorgt transmed in der Nacht über 5.000 Techniker, entweder durch direkte Zustellung im Kofferraum des Technikerfahrzeugs oder an vereinbarten Abladepunkten.


title: Transmed Transport

text: Als weitere Dienstleistung ist transmed im Bereich Leasing tätig. Neben dem Leasing von Kassensystemen der Apotheken-Dienstleistungsgesellschaft mbH (ADG) für Apotheken bietet die transmed leasingfähige Nutzfahrzeuge an. Aufgrund des erlaubnispflichtigen Kreditgeschäfts wird transmed durch die Bundesanstalt für Finanzdienstleistungsaufsicht (BaFin) überwacht.


title: Mariensäule (Wolnzach)

text: Die Mariensäule in Wolnzach, einer Marktgemeinde im oberbayerischen Landkreis Pfaffenhofen an der Ilm, wurde 1865 errichtet. Die Mariensäule am Marienplatz gehört zu den geschützten Baudenkmälern in Bayern.


title: Mariensäule (Wolnzach)

text: Auf einer mit halbrunden Diensten versehenen Steinsäule auf polygonalem, mit Maßwerk verziertem Sockel steht die Marienfigur aus galvanisiertem Zinkguss. Die gotisierende Steinsäule wurde von Josef Weber und die Marienfigur von der Mayer’sche Hofkunstanstalt in München geschaffen.


title: Brasilianische Schmalbeutelratte

text: Die Brasilianische Schmalbeutelratte ("Gracilinanus microtarsus") lebt im Osten und Südosten Brasiliens von der Mitte Bahias im Norden bis in den Norden von Rio Grande do Sul und nach Südwesten bis in den äußersten Nordosten von Argentinien (Provinz Misiones).


title: Brasilianische Schmalbeutelratte

text: Die Tiere erreichen eine Kopfrumpflänge von 6,7 bis 18,5 cm und haben einen 7 bis 17,7 cm langen Schwanz und erreichen ein Gewicht von 12 bis 58 g. Der Schwanz hat eine Länge von 135 % der Kopfrumpflänge. Der Schädel der Männchen ist größer als der der Weibchen. Rücken und Körperseiten sind einfarbig rotbraun. Die Haare sind etwa 10 mm lang und weich, an der Basis grau und an der Spitze rotbraun. Der Kopf hat die gleiche Färbung wie der Rücken. Die Augen sind von dunklen Ringen umgeben von denen sich Ausläufer zur Nase und zu den Ohrbasen erstrecken. Die Ohren sind mit einer Länge von mehr als 21 mm relativ groß, leicht transparent, an der Basis orange und an der Spitze braun. Das Bauchfell ist weißlich, cremefarben, gelblich oder hellbraun. Die Füße sind cremefarben oder weißlich. Der Schwanz ist in der Regel zweifarbig mit einer dunklen Oberseite und einer hellen Unterseite. Es gibt jedoch auch Populationen mit einfarbigen Schwänzen. Weibchen haben keinen Beutel. Die Anzahl der Zitzen liegt bei 13, je sechs rechts und links und eine mittige. Die Brasilianische Schmalbeutelratte hat einen Chromosomensatz von 2n = 14 Chromosomen mit einer variablen Armanzahl (fundamental number, FN) von 20 oder 24.


title: Brasilianische Schmalbeutelratte

text: Die Brasilianische Schmalbeutelratte kommt im atlantischen Regenwald und der angrenzenden Cerrado von Meeresspiegelhöhe bis in Höhen von 1800 Metern vor. Sie ist anpassungsfähig und lebt auch in Sekundärwäldern, in kleinen Waldfragmenten und Eukalyptusplantagen. Sie ist nachtaktiv, einzelgängerisch und lebt kletternd vor allem hoch in den Bäumen, seltener im Unterholz. Die Distanz zwischen nah beieinander stehenden Zweigen können die Tiere in Sprüngen bewältigen. Das von einem Individuum bewohnte Gebiet ist etwa 0,5 ha groß. Auf einen Quadratkilometer Wald können mehr als 500 Exemplare leben.


title: Brasilianische Schmalbeutelratte

text: Die Brasilianische Schmalbeutelratte ernährt sich vor allem von Wirbellosen. Darunter sind Käfer, Schnabelkerfe, Ameisen und andere Hautflügler, Termiten, Heuschrecken, Schmetterlinge und Raupen, sowie Spinnentiere und Schnecken. Im Kot der Tiere fand man die Samen von "Clidemia", "Miconia", sowie von verschiedenen Myrtengewächsen, Sandelholzgewächsen und Stechwindengewächsen. Wahrscheinlich hat die Brasilianische Schmalbeutelratte eine wichtige Funktion bei der Samenausbreitung dieser Pflanzen.


title: Brasilianische Schmalbeutelratte

text: Zur Fortpflanzung bauen die Weibchen aus trockenen und frischen Blättern errichtete Nester in Baumhöhlen. Gelegentlich werden auch Spechthöhlen oder künstliche Nistkästen benutzt. Die Nester werden von September bis November zu Beginn der Regenzeit errichtet und nur zur Aufzucht der Jungen genutzt, die zwischen September und Mai während der Zeit des maximalen Regenfälle stattfindet. In der Regel werden neun bis zwölf Jungtiere geboren.


title: Brasilianische Schmalbeutelratte

text: Autor der Erstbeschreibung der Brasilianischen Schmalbeutelratte ist der deutsche Zoologe Johann Andreas Wagner, die sie 1842 unter der Bezeichnung "Didelphis microtarsus" beschrieb. Später wurde sie in die Gattung der Zwergbeutelratten ("Marmosa") gestellt und heute gehört sie zur Gattung "Gracilinanus", die im Jahr 1989 durch den US-amerikanischen Mammalogen Alfred L. Gardner und seinen Kollegen G. Ken Creighton eingeführt wurde. Die Art ist genetisch sehr variabel und weist drei deutlich voneinander verschiedene Phänotypen auf. Kombinierte Analysen der genetischen und morphologischen Merkmale ergeben jedoch noch kein schlüssiges Bild, sodass sie weiterhin als eine einzige Art betrachtet wird.


title: Brasilianische Schmalbeutelratte

text: Die Brasilianische Schmalbeutelratte wird von der IUCN als ungefährdet angesehen. Sie ist häufig, kommt in verschiedenen Schutzgebieten vor und nicht zu weit gehende Veränderungen ihres Lebensraumes durch den Menschen werden in der Regel toleriert.


title: Mariensäule (Münchsmünster)

text: Die Mariensäule in Münchsmünster, einer Gemeinde im oberbayerischen Landkreis Pfaffenhofen an der Ilm, wurde 1858 errichtet. Die Mariensäule am Marienplatz gehört zu den geschützten Baudenkmälern in Bayern.


title: Mariensäule (Münchsmünster)

text: Auf einer polygonalen Kalksteinsäule mit Maßwerkdekor, auf einem dreistufigen Sockel stehend, erhebt sich die vergoldete Marienfigur.


title: Ludmila Brožová-Polednová

text: Ludmila Brožová-Polednová, geborene Ludmila Biedermannová (* 20. Dezember 1921 in Prag, Tschechoslowakei; † 15. Januar 2015 in Pilsen, Tschechien), war eine tschechoslowakische Staatsanwältin. Wegen ihrer Mitwirkung an den stalinistischen Schauprozessen in der Tschechoslowakei der 1950er Jahre wurde sie 2008 zu einer mehrjährigen Freiheitsstrafe verurteilt.


title: Ludmila Brožová-Polednová

text: Ludmila Biedermannová wurde in einer Arbeiterfamilie geboren (nach anderen Quellen: als Tochter eines Beamten aus der Mittelschicht) und arbeitete nach dem Zweiten Weltkrieg als Schreibkraft für die Kommunistische Partei (KSČ). Mit viel Einsatzbereitschaft absolvierte sie 1948–1949 eine einjährige Ausbildung an der „Rechtsschule für Arbeiter“ "(Právnická škola pracujících)", die nach sowjetischem Vorbild aufgebaut war, und wurde anschließend von der KSČ zur Staatsanwältin ernannt. Beim vorgesehenen Prozess gegen den Priester Josef Toufar sollte sie im Auftrag der Generalstaatsanwaltschaft mitwirken. Der Prozess kam jedoch nicht zustande, weil der Angeklagte bei einem Verhör der Staatssicherheit gefoltert wurde und starb.


title: Ludmila Brožová-Polednová

text: In den frühen 1950er Jahren änderte Ludmila Biedermannová auf Vorschlag der KSČ ihren Familiennamen und wählte dazu den Mädchennamen ihrer Mutter, Brožová, der weniger deutsch klang. Polednová ist vom Namen ihres Ehemannes abgeleitet. Bekanntheit erlangte sie in dieser Zeit als Staatsanwältin im Schauprozess gegen Milada Horáková und andere, bei dem die Widerstandskämpferin Horáková sowie Jan Buchal, Záviš Kalandra und Oldřich Pecl zum Tod verurteilt wurden. Am Tag nach der Urteilsverkündung sprach sie auf einer Kundgebung auf dem Prokop-Holý-Platz in Žižkov über den Erfolg des Prozesses. Bei der Hinrichtung war sie, gemeinsam mit ihrem Kollegen Toníček Havelka, anwesend.


title: Ludmila Brožová-Polednová

text: Zwei Jahre später zog sich Brožová aus der Hauptstadt Prag zurück und verbrachte den Rest ihres Lebens im westböhmischen Pilsen. Dort bearbeitete sie von Anfang 1953 bis April 1964 (mit Ausnahme von drei Monaten) alle Anklagen wegen „staatsfeindlicher“ Delikte.


title: Ludmila Brožová-Polednová

text: Am 1. November 2007 begann auf Empfehlung der Behörde für Dokumentation und Untersuchung der Verbrechen des Kommunismus der Strafprozess gegen die seit den 1970er Jahren pensionierte Brožová. Sie war das einzige Mitglied der tschechoslowakischen Justiz, das nach der Samtenen Revolution einem Gerichtsverfahren unterzogen wurde. Wegen direkter Mittäterschaft an vierfachem Justizmord wurde sie am 9. September 2008 vom Obersten Gericht in Prag zu sechs Jahren Haft verurteilt und im März 2009 in eine geriatrische Abteilung des Pilsener Gefängnisses verbracht. Staatspräsident Václav Klaus, der ein Gnadengesuch der Generalstaatsanwältin Renata Vesecká zunächst abgelehnt hatte, begnadigte Brožová im Dezember 2010 aus Alters- und Gesundheitsgründen, nachdem sie im Februar 2010 eine ergebnislose Beschwerde beim Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte eingereicht hatte. Zur Zeit ihrer Inhaftierung war sie der älteste Gefängnisinsasse Tschechiens. Sie starb 93-jährig in Pilsen.


title: Giveton Gelin

text: Giveton Gelin (* 1999 oder 2000) ist ein bahamaischer Musiker (Trompete) des Modern Jazz.


title: Giveton Gelin

text: Gelin wuchs auf den Bahamas auf und besuchte die Windsor Preparatory School in Nassau; ab seinem zehnten Lebensjahr spielte er autodidaktisch Trompete. Unterricht hatte er bei der "YoungArts Foundation" als auch beim Betty Carter Jazz Ahead-Programm. Seine Mentoren waren Jazzmusiker wie Wynton Marsalis, Nicholas Payton, Eddie Henderson, Barry Harris, Jason Moran, Ralph Peterson, Ambrose Akinmusire und Roy Hargrove. Er studierte am Oberlin Conservatory of Music, 2019/20 an der Juilliard School in New York City; daneben spielt er im Michael Feinberg Quartett und einem eigenen Quartett/Quintett. Erste Aufnahmen entstanden 2015 mit Jovan Alexandre; Ende der 2010er-Jahre war er an Aufnahmen mit Jonathan Batiste ("An Anatomy of Angels – Live at the Village Vanguard"), Eric Wyatt ("The Golden Rule: For Sonny"), Casey Abrams ("Jazz") und Ben Wolfe ("Fatherhood") beteiligt.


title: Mariensäule (Pfaffenhofen an der Ilm)

text: Die Mariensäule in Pfaffenhofen an der Ilm, einer Stadt im oberbayerischen Landkreis Pfaffenhofen an der Ilm, wurde 1833 aufgestellt. Die Mariensäule an der Frauenstraße gehört zu den geschützten Baudenkmälern in Bayern.


title: Mariensäule (Pfaffenhofen an der Ilm)

text: Auf der 1974/75 erneuerten Sandsteinsäule steht die Figur der Maria Immaculata mit Kind, die den Kopf einer Schlange zertritt. Die heutige Marienfigur ist eine Nachbildung der um 1800 von Christoph Wachter geschaffenen Skulptur.


title: Islote Ojo

text: Die Islote Ojo (von ) ist eine kleine Insel vor der Fallières-Küste des Grahamlands auf der Antarktischen Halbinsel. Sie liegt vor der Nordküste von Keyhole Island im südwestlichen Teil der Mikkelsen Bay.


title: Islote Ojo

text: Argentinische Wissenschaftler benannten sie in Anlehnung an die Benennung von Keyhole Island.


title: Nicolas Bürgy

text: Nicolas Bürgy (* 7. August 1995 in Bern) ist ein Schweizer Fussballspieler. Er spielt auf der Position des Innenverteidigers und steht beim BSC Young Boys unter Vertrag.


title: Nicolas Bürgy

text: Nach seinen fussballerischen Anfängen beim lokalen FC Belp wechselte Bürgy im Kindesalter zum BSC Young Boys. Dort durchlief er sämtliche Juniorenstufen und unterschrieb 2015 seinen ersten Profivertrag. Nach der Vertragsunterschrift wurde er für die Saison 2015/16 an den FC Wohlen in die Challenge League ausgeliehen, in der er im Alter von 19 Jahren im Kantonsderby gegen den FC Aarau zu seinem Debüt im Schweizer Profifussball kam. Für die Freiämter bestritt er 26 Spiele und schoss ein Tor.


title: Nicolas Bürgy

text: Zur Saison 2016/17 kehrte Bürgy zum BSC Young Boys zurück und debütierte am 10. September 2016 beim 2:1-Heimsieg über den FC Luzern in der Super League, der höchsten Schweizer Spielklasse. Bereits einen Monat zuvor hatte er beim Kantersieg gegen den SC Veltheim im Schweizer Cup sein Debüt für die Young Boys absolviert.


title: Nicolas Bürgy

text: Im Februar 2017 wurde er für eineinhalb Spielzeiten an den Ligakonkurrenten FC Thun ausgeliehen. Für die Berner Oberländer spielte er in 36 Partien und erzielte ein Tor und zwei Assists. Aufgrund einer langwierigen Verletzung des zentralen Nervensystems fiel Bürgy 2018 für mehrere Monate aus.


title: Nicolas Bürgy

text: Im September 2018 wurde er nach überstandener Verletzung für den Rest der Saison 2018/19 an den FC Aarau ausgeliehen und bestritt 30 Spiele. Ihm gelangen ein Tor und zwei Assists.


title: Nicolas Bürgy

text: Seit Sommer 2019 ist Bürgy zurück beim BSC Young Boys und erzielte beim 4:1-Heimsieg gegen Neuchatel Xamax sein erstes Pflichtspieltor für die Berner. Am 19. September 2019 debütierte er beim Auswärtsspiel in Porto in der UEFA Europa League. Im Januar 2020 verlängerten die Young Boys seine Vertragslaufzeit vorzeitig um drei Jahre bis 2023.


title: Nicolas Bürgy

text: Bürgy ist ehemaliger Spieler der Schweizer Juniorennationalmannschaft U-20.


title: Mariensäule (Vohburg an der Donau)

text: Die Mariensäule in Vohburg an der Donau, einer Stadt im oberbayerischen Landkreis Pfaffenhofen an der Ilm, wurde im 19. Jahrhundert errichtet. Die Mariensäule auf dem Ulrich-Steinberger-Platz gehört zu den geschützten Baudenkmälern in Bayern.


title: Mariensäule (Vohburg an der Donau)

text: Die vergoldete Gusseisenplastik der bekrönten Madonna mit Kind steht auf einer hohen Kalksteinsäule mit schmiedeeiserner Einfriedung.


title: Morogoro (Begriffsklärung)

text: Morogoro steht für:


title: Marie-Claude Najm

text: Marie-Claude Najm (* 6. April 1971) ist eine libanesische Juristin, Hochschullehrerin und Politikerin. Von Januar 2020 bis September 2021 war sie Justizministerin im Kabinett Diab.


title: Marie-Claude Najm

text: Marie-Claude Najm hat an der Fakultät für Rechtswissenschaften und Politikwissenschaft der USH studiert; dort erwarb sie den Bachelor of Law und an der Universität Paris Pantheon (ASSAS) den Doktortitel in internationalem Recht. Najem ist die Nichte von Naji Boustani, der 2004/05 Kulturminister unter Omar Karamé war. In ihrer beruflichen Karriere arbeitete sie als Anwältin und Professorin an der Fakultät für Rechts- und Politikwissenschaften der Université Saint-Joseph in Beirut. Sie ist auch Anwältin an der Beiruter Anwaltskammer. Sie engagierte sich in der Zivilgesellschaft und war Gründungsmitglied der Kampagne „Khalas!“ Von 2007, die eine friedliche Lösung für den damaligen sektiererischen Konflikt suchte. Seit dem 21. Januar ist sie als Vertreterin der Bevölkerungsgruppe der Maroniten, vom Präsidenten und der Freien Patriotischen Bewegung ernannt, Justizministerin im Kabinett von Hassan Diab.


title: Marie-Claude Najm

text: Am 10. August 2020 erklärte sie nach den Protesten in Folge der Explosionskatastrophe im Hafen von Beirut ihren Rücktritt.


title: Gerd Langhoff

text: Gerd Langhoff (* 17. August 1931 in Rostock) ist ein deutscher Sportwissenschaftler, Hochschullehrer und ehemaliger Handballspieler.


title: Gerd Langhoff

text: Langhoff bestritt seine Schul- und Hochschulbildung in seiner Heimatstadt Rostock: 1950 erlangte er die Hochschulreife, 1954 legte er an der Universität Rostock im Fach Leibesübungen die Prüfungen zum Staatsexamen ab und war hernach als wissenschaftlicher Assistent tätig. 1959 schloss er ein Zusatzexamen für den Schuldienst in der Oberstufe ab. 1963 wurde an der Universität Rostock Langhoffs Doktorarbeit (Titel: „Die Täuschungsbewegungen des Hallenballspielers Versuch einer motorischen und psychologischen Analyse ihrer Wesensmerkmale als Beitrag zur Verbesserung der individuellen Spielhandlungen“) angenommen. Ab 1964 hatte er an der Universität Rostock den Rang eines Oberassistenten inne, er war fortan im Arbeitsbereich Biomechanik/Sportmotorik beschäftigt, nachdem er zuvor im Bereich Theorie der Spiele gearbeitet hatte. 1969 wurde Langhoff Hochschuldozent, seine Habilitation (Titel: „Zur Leistungsstruktur im Handballsport. Ein Beitrag zur Optimierung des Trainings- und Wettkampfsystems im Hochleistungsbereich des Handballsports“) schloss er 1979 ab.


title: Gerd Langhoff

text: 1983 wurde Langhoff an der Universität Rostock zum außerordentlichen Professor für Naturwissenschaftliche Grundlagen des Sports ernannt, von 1993 bis 1997 war er schließlich als ordentlicher Professor für Bewegungswissenschaften mit Schwerpunkt Sportmotorik/Biomechanik tätig und leitete im selben Zeitraum das Institut für Sportwissenschaft der Universität Rostock.


title: Gerd Langhoff

text: Langhoff befasste sich sportwissenschaftlich unter anderem mit dem Handballsport, 1958 war er mit Mitverfasser des später neuaufgelegten Buches „Hallenhandball“, 1965 brachte er zusammen mit Theo Endert „Schüler spielen Handball. Ein Buch für Schule und Sportgemeinschaft“ heraus, welches bis 1987 unter dem Titel „Handball in der Schule. Ein Buch für Schule und Sportgemeinschaft“ in mehreren Auflagen erschien. Er trug zudem zum Buch „Sportspiele“ von Günther Stiehler, Irmgard Konzag und Hugo Döbler bei. Langhoff untersuchte die körperliche Belastung von Handballern im Hochleistungsbereich, technisch-motorische Fragen der Handballgrundausbildung sowie Wurfkraft und Bewegungsfertigkeiten von Handballspielern. Des Weiteren beschäftigte er sich mit der Biomechanik im Training konditioneller Fähigkeiten, der Sportmotorik bei der Ausbildung von Sportlehrern und koordinativen Fähigkeiten von Schülern. Er forschte ebenfalls im Wasserspringen.


title: Gerd Langhoff

text: Langhoff war selbst Handballspieler und wurde mit BSG Motor Rostock beziehungsweise SC Empor Rostock in den 1950er Jahren mehrmals Meister der Deutschen Demokratischen Republik (DDR). Er bestritt ebenfalls Länderspiele für die DDR und nahm unter anderem an den Weltfestspielen in Moskau teil. 1957 trat Langhoff in einem Feldhandballländerspiel mit der DDR vor 80 000 Zuschauern im Leipziger Zentralstadion gegen die BRD an. Sein Sohn Holger Langhoff und sein Bruder Klaus Langhoff war ebenfalls Leistungshandballspieler.


title: Roselle (Briance)

text: Die Roselle ist ein Fluss in Frankreich, der im Département Haute-Vienne in der Region Nouvelle-Aquitaine verläuft. Sie entspringt unter dem Namen "Ruisseau de Lajaumont" im Gemeindegebiet von Linards, entwässert generell in westlicher Richtung durch die Landschaft des Limousin und mündet nach rund 23 Kilometern an der Gemeindegrenze von Saint-Hilaire-Bonneval und Saint-Jean-Ligoure als rechter Nebenfluss in die Briance. In ihrem Mündungsabschnitt unterquert die Roselle die Autobahn A20 sowie die Bahnstrecke Les Aubrais-Orléans–Montauban-Ville-Bourbon.


Die Liste der Truppenteile der Feldnachrichtentruppe des Heeres der Bundeswehr enthält alle aufgelösten Einheiten und Teileinheiten der Feldnachrichtentruppe des Heeres der Bundeswehr (bzw. der Frontnachrichtentruppe) mit Aufstellungsdatum, Stationierungsort, Unterstellung und Auflösung oder Umbenennung.


title: Liste der Truppenteile der Feldnachrichtentruppe des Heeres der Bundeswehr

text: Von der Heeresstruktur II bis zur Heeresstruktur IV (etwa 1990) erfolgte die Nummerierung der Feldnachrichtenverbände des Heeres anhand einer stringenten Nummerierungskonvention. In dieser Zeit konnte man der Bezeichnung meist direkt die Unterstellung einer Kompanie entnehmen. Bei Unterstellungswechseln, Umgliederungen etc. wurde die Nummer bis auf Ausnahmefälle in der Regel jeweils konsequent angepasst. In dieser Zeit gilt umgekehrt aber auch, dass Verbände gleicher Nummer nicht immer in derselben Traditionslinie gesehen werden können. Nach 1990 und der Eingliederung von Teilen der aufgelösten Nationalen Volksarmee und den erheblichen Umgliederungen in den Jahren nach Ende des Kalten Krieges wurde diese Anpassung oft nicht mehr vorgenommen; die Verbände behielten aus Tradition oft ihre Bezeichnung. Ihre Unterstellung lässt sich damit aus ihrer Nummer meist nicht mehr ableiten. Gewisse Rückschlüsse ergeben sich aber in Bezug auf ihre Herkunft und Traditionslinie. Im Folgenden wird die Systematik geordnet nach Größenordnungen der Verbände vorgestellt. Die nachfolgenden Überlegungen zur Systematik der Bezeichnung sind aber auch für die Zeit vor 1990 stets nur als prinzipielles Konzept zu verstehen. Im Falle von Truppenversuchen, in der Aufstellungs- und Auflösungsphase etc. sind immer wieder Abweichungen von der Regel anzutreffen.


title: Maureen Hiron

text: Maureen Hiron (geboren um 1947), Geburtsname Maureen Berman, ist eine britische "Bridge"-Spielerin, Buchautorin und Spieleentwicklerin. Bekannt wurde sie vor allem als Autorin für Einführungen und Ratgeber zu dem Kartenspiel "Bridge" sowie von Quizfragensammlungen und als Entwicklerin verschiedener häufig einfacher Karten- und Legespiele.


title: Maureen Hiron

text: Maureen Berman war Lehrerin und Schuldirektorin an einer Londoner Schule, bevor sie nach einem Unfall, bei der ihr ein Teil der Klimaanlage auf den Kopf fiel und sie stark verletzte, bereits im Alter von 32 Jahren pensioniert wurde. Sie war passionierte Bridge-Spielerin und nahm an diversen nationalen und internationalen Bridge-Meisterschaften teil. Bei diesen lernte sie auch den Bridge-Spieler und -Kommentatoren der Londoner Zeitung "The Independent" Alan Hiron (1933–1999) kennen, den sie 1983 heiratete. 1982, im Jahr vor ihrer Hochzeit, gründeten beide gemeinsam den Spieleverlag Hiron Games, um das Spiel "Continuo" sowie später weitere Spiele wie "Cavendish" und "Quizwrangle" herzustellen und zu vermarkten. Dabei war Maureen in der Regel die Spieleautorin, während Alan als Spieletester und -redakteur aktiv wurde. "Continuo" wurde nach der Markteinführung zum meistverkauften Spiel Großbritanniens, innerhalb eines Jahres wurden allein in Großbritannien mehr als 200.000 Spiele verkauft. 1984 wurden Alan und Maureen Hiron in dem Dokumentarfilm "A Will to Win" der BBC porträtiert. Kurz darauf wurde bei Maureen eine Krebserkrankung diagnostiziert und sie wurde in das Royal Marsden Hospital eingeliefert. Dort entwickelte sie gemeinsam mit weiteren Patienten das Spiel "Chip in", das sie in ihrem Verlag produzierte und für eine Kampagne zur Einrichtung der Royal Marsden Hospital Foundation unter Schirmherrschaft von Diana, Princess of Wales nutzte, für die sie auch die britische Premierministerin Margaret Thatcher gewinnen und mit ihr das Spiel spielen konnte.


title: Maureen Hiron

text: 1993 traten Maureen und Alan gemeinsam bei dem europäischen Bridgeturnier "European Union Senior Pairs" in Portugal und errangen gemeinsam die Bronze-Medaille. Gemeinsam mit Alan schrieb sie zudem einige Einführungen zum Bridgespiel sowie mehrere Quizfragensammlungen.


title: Maureen Hiron

text: Anfang der 1990er Jahre zogen die Hirons wegen des besseren Klimas in den Süden Spaniens, wo Alan Mann am 7. Juni 1999 in Málaga an den Folgen eines Guillain-Barré-Syndroms starb. Maureen übernahm die "Bridge"-Kolumne in "The Independent" sowie zusätzlich in der Zeitung "Irish Independent" und entwickelte weiter Spiele.


title: Maureen Hiron

text: 2011 lernte Maureen Hiron die Sängerin Sheyla Bonnick der Musikgruppe Boney M auf einer Kreuzfahrt in der Karibik kennen, auf der die Band spielte. Beide freundeten sich an und Bonnick organisierte ein privates Boney-M-Konzert für Maureen zu ihrem 70. Geburtstag. Maureen spielte mit ihr ein paar Lieder auf der Orgel ein, die Bonnick für den Song "Look Beyond" verwendete. Gemeinsam mit ihr entwickelte sie zudem das Spiel "Eye Catch", erschienen 2017.Einige der Spiele von Maureen Hiron wurden ausgezeichnet:


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Das Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom ist eine sehr seltene angeborene Erkrankung mit einer Kombination von erhöhtem Ferritin im Blutserum (Hyperferritinämie ohne Eisenüberladung) und Katarakt.


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Synonyme sind: "Hyperferritinämie, hereditäre, mit kongenitaler Katarakt; HHCS; Bonneau-Beaumont-Syndrom"


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Die Erstbeschreibung stammt aus dem Juni 1995 durch die französischen Humangenetiker Dominique Bonneau, Isabelle Winter-Fuseau, Carole Beaumont und Mitarbeiter.


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Im August des Jahres erschien (unabhängig) ein Bericht von Domenico Girelli und Mitarbeitern.


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Die Häufigkeit wird mit mindestens 1 zu 200.000 angegeben, die Vererbung erfolgt autosomal-dominant.


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Der Erkrankung liegen Mutationen im "FTL"-Gen auf Chromosom 19 Genort q13.33 zugrunde, welches für das "Ferritin light chain" Element des Eisenspeicher-Proteins Ferritin kodiert.


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Anscheinend lagert sich das vermehrte Ferritin im Wesentlichen in den Augenlinsen ab.


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Mutationen dieses Genes liegen auch der Neuroferritinopathie zugrunde.


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Klinische Kriterien sind:


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Die Diagnose ergibt sich aus der Kombination klinischer und laborchemischer Befunde.


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Abzugrenzen ist die Hämochromatose Typ 4


title: Hyperferritinämie-Katarakt-Syndrom

text: Die Behandlung beschränkt sich auf die Katarakt.


title: Wäsche – Waschen – Wohlergehen

text: Wäsche – Waschen – Wohlergehen ist ein zum großen Teil in Schwarzweiß gedrehter deutscher Industriefilm, der im Auftrag des Henkel-Konzerns von der Universum Film im Jahr 1931 produziert wurde und am 24. Januar 1932 im Ufa-Palast am Zoo in Berlin uraufgeführt wurde. Der Film mit populären Filmstars seiner Zeit (u. a. Ida Wüst und Paul Henckels) war ein großer Publikumserfolg.


title: Wäsche – Waschen – Wohlergehen

text: „Wäsche – Waschen – Wohlergehen“ wurde nach seiner Premiere als „Henkel-Persil-Tonfilm“ mehr als sieben Jahre (bis 1939) vorgeführt und dabei von rund 30 Millionen Zuschauern gesehen. Somit ist es der erfolgreichste deutsche Film gemessen an den Zuschauerzahlen.


title: Wäsche – Waschen – Wohlergehen

text: Professor Stahlschmidt bekommt Besuch von einer Waschfrau, die ihn über den Einsatz von Persil als Waschmittel aufklärt. Durch diese Begegnung neugierig geworden berichtet der Professor seinen Freunden bei einem Treffen im Düsseldorfer Brauhaus „Frankenheim“ von dem Waschmittel. Daraufhin wird ihm der ebenfalls anwesende Henkel-Chemiker Dr. Breuer vorgestellt, der Stahlschmidt sogleich zu einer Besichtigung des Henkel-Werks einlädt.


title: Wäsche – Waschen – Wohlergehen

text: Am nächsten Tag werden der Professor und seine Frau von Dr. Breuer durch das Werk in Düsseldorf-Holthausen geführt; und ihnen wird die Produktion und Wirkweise von Persil und anderen Henkel-Produkten erklärt.


title: Wäsche – Waschen – Wohlergehen

text: Im Anschluss bekommen sie Zuhause Besuch von einer „Wanderlehrerin“ von Henkel, die Frau Stahlschmidt mit der richtigen Anwendung des Waschmittels vertraut macht.  Im letzten Teil des Films hält ein Kaufmann eine Schlussansprache und führt verschiedene Anwendungsgebiete der Haushaltsprodukte von Henkel vor.


title: Wäsche – Waschen – Wohlergehen

text: Die hohen Zuschauerzahlen des Films werden auf den kostenlosen Eintritt, die lange Spielzeit von sieben Jahren sowie auf die hohe Popularität der mitwirkenden Schauspieler und des noch neuen Tonfilms zurückgeführt.


title: Wäsche – Waschen – Wohlergehen

text: Der letzte Teil des Films, der 7. Akt, wurde in Farbe gedreht. In diesem Akt wird die Anwendung von Persil bei der Buntwäsche demonstriert.


title: Wäsche – Waschen – Wohlergehen

text: Der Film begründete die neue Filmgattung des abendfüllenden Lehr- und Werbefilms in Deutschland. Produktwerbung wird hierbei in eine Spielhandlung eingebettet.


title: Louis I. de Brancas

text: Louis I. de Brancas (* 14. Februar 1663; † 24. Januar 1739 in Paris) war Duc de Villars und Pair de France.


title: Louis I. de Brancas

text: Louis I. de Brancas war der älteste Sohn von Louis François de Brancas, Duc de Villars, und Marie-Madeleine Girard. Am 1. März 1663 wurde er getauft, seine Paten waren König Ludwig XIV. und Anne-Marie-Louise d’Orléans


title: Louis I. de Brancas

text: Mit dem Tod seines Vaters 1679 wurde er der 3. Duc de Villars und Pair de France. Mit Ehevertrag vom 25. Juli 1680 (und Dispens wegen der nahen Verwandtschaft) heiratete er seine Kusine Marie de Brancas (* um 1661; † 27. August 1731 im Palais Royal, etwa 70 Jahre alt), Tochter seines Onkels Charles de Brancas und Susanne Garnier. Ihre Kinder waren:


title: Louis I. de Brancas

text: Am 14. Dezember 1709 trat er als Herzog und Pair zugunsten seines älteren Sohnes zurück. Am 9. September 1721 zog er sich in die Abtei Le Bec in der Normandie zurück.


title: Louis I. de Brancas

text: Kurz nach dem Tod seiner Frau, im Oktober 1731, verließ er die Abtei wieder. Er ließ sich im Institut des Oratoire de France in Paris nieder. Am 24. Februar 1738 schloss er die Ehe mit Louise-Diane-Françoise de Clermont-Gallerande, Tochter von Pierre-Gaspard de Clermont-Gallerande, Chevalier des Ordres du Roi, Lieutenant-général de des Armées du Roi, und Gabrielle-Françoise d’O, Witwe von Georges-Jacques de Beauvilliers, Marquis de Saint-Aignan († 9. Juni 1734). Er starb ein knappes Jahr später bei den Oratorianern.


title: Klaus Hackländer

text: Klaus Hackländer (* 1970 in Mannheim) ist ein deutscher Wildbiologe und Professor für Wildtierbiologie und Jagdwirtschaft an der Universität für Bodenkultur Wien (BOKU).


title: Klaus Hackländer

text: Klaus Hackländer studierte in den Jahren 1991 bis 1997 Biologie an der Philipps-Universität Marburg mit Schwerpunkt auf Zoologie und Naturschutz. Zwischen 1997 und 2001 promovierte er als Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) an der Universität Wien im Bereich Zoologie zum Doktor der Naturwissenschaften (Dr. rer. nat.). Von 2001 bis 2004 war er als Habilitationsstipendiat der Deutschen Wildtier Stiftung und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Forschungsinstitut für Wildtierkunde und Ökologie (FIWI) der Veterinärmedizinischen Universität Wien.


title: Klaus Hackländer

text: Seit 2005 ist Hackländer Universitätsprofessor für Wildtierbiologie und Jagdwirtschaft an der Universität für Bodenkultur Wien. Zwischen 2015 und 2018 war er außerplanmäßiger Professor an der North Carolina State University. Danach kehrte er nach Wien zurück, war von 2019 bis 2020 Leiter des Departments für Integrative Biologie und Biodiversitätsforschung und ist seit 2021 Leiter des Instituts für Wildbiologie und Jagdwirtschaft an der BOKU. Seit 1. Januar 2021 ist er Vorstandsvorsitzender der Deutschen Wildtier Stiftung.


title: Klaus Hackländer

text: Klaus Hackländer ist Autor einer großen Zahl von wissenschaftlichen Fachbeiträgen sowie Herausgeber und Autor einiger Monografien und Sammelbände:


title: Zeina Akar

text: Zeina Akar Adra (; * um 1975) ist eine libanesische Sozialwissenschaftlerin. Von Januar 2020 bis August 2020 war sie Verteidigungsministerin und Stellvertretende Ministerpräsidentin im Kabinett Diab.


title: Zeina Akar

text: Zeina Akar hat einen Bachelor-Abschluss in Sozialwissenschaften von der Amerikanischen Universität Beirut. Sie ist Partnerin und Direktorin von "Information International", einem in Beirut ansässigen Forschungsunternehmen, das von ihrem Ehemann Jawad Adra gegründet wurde. Seit dem 21. Januar 2020 im Amt, ist sie die erste stellvertretende Ministerpräsidentin und Verteidigungsministerin des Landes. Akar ist Vertreterin der griechisch-orthodoxen Bevölkerungsgruppe und wurde vom Präsidenten und der Freien Patriotischen Bewegung ernannt.


title: Zeina Akar

text: Während der Übergabezeremonie des Verteidigungsministeriums am 23. Januar 2020 unterstrich die neue Verteidigungsministerin die Bedeutung des Rechts des libanesischen Volkes auf Protest und Druck auf die Regierung. Zu ihren Hauptaufgaben gehöre u. a. die Bekämpfung der Korruption und die Rückgewinnung des gestohlenen Geldes. In Bezug auf ihre Fähigkeit, das Verteidigungsministerium und damit die libanesische Armee zu führen, stellte sie fest, dass der Posten des Verteidigungsministers mehr eine logistische Verwaltungsaufgabe als sei als dass sie eine militärische Rolle spiele.


title: Zeina Akar

text: Nach dem Rücktritt von Hassan Diab als Ministerpräsident am 10. August 2020 blieb die Ministerin bis zur Bildung eines neuen Kabinetts geschäftsführend im Amt. Nach dem Rücktritt des geschäftsführenden Außenministers Charbel Wehbe übernahm sie am 20. Mai 2021 zusätzlich dessen Ressort.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Die Kunstsammlungen der Veste Coburg sind ein kulturgeschichtliches Museum von internationalem Rang. In ihren Kernbeständen wie auch in ihrer Symbiose mit der Veste Coburg gehen sie auf die Herzöge von Sachsen-Coburg und Gotha zurück. Den vielgestaltigen Sammelinteressen der Coburger Herzöge verdanken sich die vier Schwerpunkte des Museums: Das Kupferstichkabinett zählt zu den größten graphischen Sammlungen in Deutschland. Die Glassammlung enthält eine der weltweit größten Kollektionen venezianischer Glaskunst des 16. und 17. Jahrhunderts. Die Bestände an historischen Waffen gehören in Vielfalt, Güte und Größe zu den bedeutendsten Sammlungen ihrer Art in Europa. Die Sammlung altdeutscher Meister sticht durch ihren reichen Bestand an Werken Lucas Cranachs d. Ä. hervor. Zu den Kunstsammlungen gehört zudem das Europäische Museum für Modernes Glas in Rödental. Träger der Kunstsammlungen ist heute die Coburger Landesstiftung.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Die Kunstsammlungen der Veste Coburg sind historisch untrennbar mit der namengebenden Burganlage verbunden. Diese war um 1200 als eine der größten stauferzeitlichen Wehranlagen entstanden, erlebte eine Blütezeit als kursächsisches Schloss im Zeitalter der Reformation und war zudem mehrere Jahrhunderte als sächsische Landesveste strategisch bedeutsam. Während des Augsburger Reichstags 1530 bot sie Martin Luther sichere Unterkunft. Die schrittweise erweiterten Fortifikationen der Veste lassen zudem die Geschichte konfessioneller Konflikte von den Hussitenkriege über die Zeit des Schmalkaldischen Bundes bis hin zum Dreißigjährigen Krieg ablesen. Bis 1802 diente die Burganlage als Garnison.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: 1837 begann Herzog Ernst I. von Sachsen-Coburg und Gotha (1784–1844), die inzwischen ruinöse Anlage im Sinne eines romantisierenden Historismus zu restaurieren. Bau und Ausstattung im neugotischen Stil erfolgten unter der künstlerischen Leitung von Carl Alexander Heideloff (1789–1865). Die Reaktivierung der Veste als Stammsitz des Herzogshauses sollte auch im Dekor der Innenräume zum Ausdruck kommen, die man zu diesem Zweck mit Teilen der herzoglichen Sammlungen sowie mit kirchlichen Kunstschätzen der Region ausstattete. Bereits im Vorfeld hatte Ernst I. veranlasst, dass Teile der Altenburger Waffensammlung und die städtischen Zeughausbestände von Gotha und Coburg auf die Veste verbracht und in die hiesigen Zeughausbestände integriert wurden. 1839 wurden die ersten Burgräume öffentlich zugänglich gemacht, 1843 eine erste Beschreibung im Sinne eines Museumsrundgangs gedruckt.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Herzog Ernst II. von Sachsen-Coburg und Gotha (1818–1893) bot die Veste als Zeugnis nationalpatriotischer Gesinnung 1853 dem ein Jahr zuvor gegründeten Germanischen Nationalmuseum als Heimstatt an. Nachdem sein Angebot 1854 ausgeschlagen worden war, begann der Herzog, den dynastischen Erinnerungsort aus eigenen Kräften zu einem planvollen Museum auszubauen. Dabei orientierte er sich offensichtlich nicht an dem damals neuartigen Typus der Spezialsammlung, sondern an dem klassischen, enzyklopädischen Sammelprinzip einer Kunst- und Wunderkammer. Bereits 1854 ließ er das herzogliche Kupferstichkabinett, das sein Großvater, Erbprinz Franz Friedrich Anton von Sachsen-Coburg-Saalfeld (1750–1806), einer der bedeutendsten Graphiksammler seiner Zeit, angelegt hatte, aus dem städtischen Zeughaus auf die Veste verlagern. Es folgten Kunst und Kunsthandwerk aus verschiedenen herzoglichen Schlössern. 1860 erwarb Ernst II. die Türkenbeute des kaiserlichen Feldmarschalls Prinz Friedrich Josias von Sachsen-Coburg-Saalfeld (1737–1815) sowie die bemerkenswerte Waffensammlung von dessen Sohn, Friedrich Freiherr von Rohmann (1789–1873). Seit 1863 war zudem das Herzogliche Naturaliencabinet auf der Veste untergebracht, das erst 1914 zum eigenständigen Naturkundemuseum Coburg umgewidmet wurde. Auch Ernsts Bruder Prinz Albert (1819–1861), Gemahl der britischen Königin Victoria (1819–1901), förderte gezielt den Ausbau der „Herzoglichen Kunst- und Alterthümersammlung“ auf der Veste.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Ernsts Neffe und Nachfolger, Herzog Alfred von Sachsen-Coburg und Gotha (1844–1900), stellte die Sammlung 1897 mit Karl Koetschau (1868–1949) erstmals unter wissenschaftliche Leitung. Aus dem Nachlass Herzog Alfreds stammt die mehrere tausend Objekte umfassende Kollektion venezianischer Gläser, die den Weltruf der Coburger Glassammlung begründet. Unter dem letzten Coburger Regenten, Herzog Carl Eduard (1884–1954), kam es von 1907 bis 1924 zur erneuten umfassenden Sanierung der Veste durch Bodo Ebhardt. Erstmals seit dem 16. Jahrhundert wurden dabei auch wieder fürstliche Wohnräume auf der Veste eingerichtet und auf diese Weise museale und dynastische Intentionen erneut miteinander verschmolzen.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Mit dem Ende des Herzogtums Sachsen-Coburg und Gotha wurden große Teile des herzoglichen Kunstbesitzes in das Eigentum der 1919 gegründeten Coburger Landesstiftung überführt, um „zur Förderung der Volksbildung und der Wohlfahrt“ für die Öffentlichkeit erhalten zu bleiben. Die Baulichkeiten der Veste Coburg gingen 1920 an den Freistaat Bayern über, der die Baulast trägt und der Coburger Landesstiftung ein unentgeltliches Nutzungsrecht an den Räumen einräumt. In der Endphase des Zweiten Weltkriegs war ein Wehrmachtskommando in den Museumsräumen der Veste einquartiert. Infolge der Beschießung durch amerikanische Truppen am 10. und 11. April 1545 wurden der Herzoginbau, das Hohe Haus und der Carl-Eduard-Bau schwer beschädigt. Die Sammlungen erlitten dank umsichtiger Auslagerung verhältnismäßig geringe Kriegsverluste; am gravierendsten wiegt der Verlust des Brautwagens Johann Friedrichs des Großmütigen aus dem Jahr 1527.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Die Kunstsammlungen der Veste Coburg präsentieren sich heute in einer Kombination von historischen Räumen und moderner musealer Inszenierung. Nachdem 1998 mit dem Tod von Friedrich Josias Prinz von Sachsen-Coburg und Gotha das Nutzungsrecht der herzoglichen Familie am Fürstenbau erloschen war und dieser in der Folge umfänglich saniert und restauriert wurde, wird nunmehr die gesamte Veste durch die Kunstsammlungen genutzt. Die Sammlungsschwerpunkte werden durch Ankäufe und Stiftungen kontinuierlich ausgebaut und erweitert. Im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts wurde zudem der Coburger Glaspreis, ein in unregelmäßigen Abständen stattfindender internationaler Wettbewerb zeitgenössischer Glaskunst, initiiert und in diesem Zusammenhang die Sammlung internationalen zeitgenössischen Glases ausgebaut. 1989 wurde als Zweigmuseum der Kunstsammlungen der Veste Coburg das Museum für Modernes Glas in der Orangerie im Schlosspark Rosenau in Rödental eröffnet, das 2008 als Europäisches Museum für Modernes Glas in einen gegenüber errichten Neubau umzog.Unter den Gemälden ist insbesondere die Sammlung altdeutscher Kunst bedeutend. Diese setzt sich im Wesentlichen aus herzoglichen Beständen und aus der 2003 erworbenen Sammlung altdeutscher Gemälde des Schweinfurter Industriellen Georg Schäfer (1896–1975) zusammen. Mit 45 Gemälden Lucas Cranachs d. Ä., Lucas Cranachs d. J., der Werkstatt und des unmittelbaren Umkreises bewahren die Kunstsammlungen einen der umfangreichsten Cranach-Bestände in Deutschland. Darunter befinden sich Fragmente des Coburger Fürstenaltars, den der kursächsische Hofmaler 1513 für die Veste Coburg geschaffen hatte. Des Weiteren bietet die Sammlung einen Einblick in die süddeutsche Tafelmalerei des ausgehenden 15. und des 16. Jahrhunderts, hier vertreten durch Matthias Grünewald, Albrecht Dürer und die Dürerschule (Hans Baldung Grien, Hans Süß von Kulmbach, Hans Schäufelein), Hans Holbein d. Ä. und Hans Holbein d. J., den Meister von Meßkirch und zahlreiche weitere Künstlerpersönlichkeiten.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Der Bestand an spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Skulpturen stammt überwiegend aus Franken und Thüringen. Hervorzuheben sind die Coburger Pietá (um 1360/70), die zu den ältesten Vesperbildern nördlich der Alpen zählt und ein herausragendes Werk mittelalterlicher Bildhauerkunst darstellt, sowie die „Goldene Bamberger Madonna“ (1330), eine der wichtigsten altgefassten Holzskulpturen dieser Kunstregion. Mit dem Gandersheimer Evangeliar (Metz, um 860-70) bewahren die Kunstsammlungen zudem ein bedeutendes Werk spätkarolingischer Elfenbeinschnitzkunst und Buchmalerei.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Die Sammlung des Kupferstichkabinetts der Kunstsammlungen der Veste Coburg umfasst über 220.000 Blatt Zeichnungen und Druckgraphik aller Länder, Schulen und graphischen Techniken vom 15. bis zum 21. Jahrhundert. Über 9.000 Künstler sind hier mit ihren graphischen Werken vertreten. Eine Gruppe von Zeichnungen des „Meisters der Coburger Rundblätter“ (Ende 15. Jahrhundert), der „Codex Coburgensis“ (16. Jahrhundert), acht Dürer-Zeichnungen und das nahezu vollständig vorhandene druckgraphische Werk von Albrecht Dürer, Cranach und Rembrandt charakterisieren den Rang der Sammlung. Da der Hauptteil auf das kennerschaftliche Sammeln Herzog Franz Friedrich Antons von Sachsen-Coburg-Saalfeld (1750–1806) zurückgeht, sind die Bestände bis um 1800 besonders reich und dicht.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Zum Kupferstichkabinett gehört auch eine nennenswerte Autographensammlung, die von Herzog Ernst II. und seinem Bruder Albert begründet wurde.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Aus den breit gefächerten kunsthandwerklichen Beständen auf der Veste Coburg ist die historische Glassammlung hervorzuheben. Sie umfasst etwa 2.700 Objekte und bietet einen repräsentativen Einblick in die Entwicklung der europäischen Glasherstellung seit dem Spätmittelalter. Zugleich enthält sie kostbare, teils ältere Einzelstücke wie das Coburger Hedwigsglas (11. Jahrhundert) aus dem Besitz Martin Luthers. Den Schwerpunkt der Sammlung bilden Werke des 15. bis 17. Jahrhunderts aus Venedig sowie Gläser à la façon de Venise, darunter eine technisch einmalige Millefiorikugel mit Mohrenfigur als Bekrönung (16. Jahrhundert). Ergänzt wird dieser Bestand vor allem um Gläser des Barock, darunter Service-Vorräte und Prunkstücke der herzoglichen Hofhaltung, deutsches Emailglas, Rubinglas und eine Abteilung mit Schnittdekor des 17. und 18. Jahrhunderts. Wichtige Objekte des 19. Jahrhunderts sowie Gläser des Jugendstils und des Art Déco runden die Auswahl ab. Die in den 1960er Jahren begründete Sammlung moderner und zeitgenössischer Glaskunst wird heute im Europäischen Museum für Modernes Glas in Rödental präsentiert.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Zu den kunsthandwerklichen Beständen zählt ferner eine umfängliche Sammlung von Creußener Steinzeug.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Die Sammlung historischer Waffen umfasst etwa 10.000 Objekte und teilt sich in militärische, jagdliche und höfische Waffen. Der militärische Bestand geht zum Teil unmittelbar auf die Zeughäuser der Veste sowie der Stadt Coburg zurück. Zu den ältesten Stücken zählen Eisenschwerter des 9. und 11. Jahrhunderts sowie Holzschilde des 15. Jahrhunderts. Herausragend hinsichtlich Vielfalt, Qualität und Erhaltungszustand ist der große Bestand an Feuerwaffen. Dieser reicht von spätmittelalterlichen Brandpfeilen und Hakenbüchsen bis zu Feldgeschützen des 19. Jahrhunderts. Zahlreiche Belagerungs- und Verteidigungswaffen stammen aus der Zeit des Dreißigjährigen Kriegs, darunter auch besonders rare Objekte wie Handgranaten, Pechkränze, Leuchtbomben etc.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: An das höfische Leben erinnern reich verzierte Turnierharnische und Stangenwaffen. Zu den Besonderheiten zählt der Harnisch des Hofzwerges von Herzog Johann Casimir (1633). Die besonders große und erlesene Sammlung an Jagd- und Schützenwaffen spiegelt die Entwicklung des Jagens vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Neben höchst repräsentativ gestalteten Waffen finden sich rare Utensilien wie zwei leinene Hundepanzer oder eine mobile Jagdwaage.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Ein bedeutender Bestand an außereuropäischen Waffen ergibt sich durch die sogenannte Türkenbeute des Prinzen Friedrich Josias von Sachsen-Coburg-Saalfeld (1737–1815) und die von dem Mathematiker und Sammler Werner Uhlmann (1928–2011) gestiftete Sammlung asiatischer, indischer und afrikanischer Blankwaffen.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Aus der beachtlichen Sammlung höfischer Prunkwagen und Turnierschlitten stechen zwei reich dekorierte vergoldete Hochzeitskutschen der Renaissance hervor. Der vergoldete Prunkwagen zur 1599 gefeierten Hochzeit von Herzog Johann Casimir mit Margarethe von Braunschweig Lüneburg, der schon 1561 bei der Hochzeit der Brauteltern verwendet wurde, ist der älteste noch fahrbereite Wagen seiner Art.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Das Münzkabinett enthält ungefähr 20.000 Objekte. Den Schwerpunkt bilden sächsische Münzen aus Gold, Silber und Buntmetall aus dem 14. bis 19. Jahrhundert. Erwähnenswert sind auch zahlreiche, vor allem aus Russland und England stammende Goldmedaillen mit Gewichten bis zu mehreren hundert Gramm. Innerhalb des Bestandes an Orden und Ehrenzeichen sind die zahlreichen namentlich zuweisbaren, den höchsten Klassen zugehörigen Exemplare hervorzuheben. Ein Großteil dieser Stücke wurde den Herzögen Ernst I., Ernst II. sowie Alfred von Sachsen-Coburg und Gotha verliehen.


title: Kunstsammlungen der Veste Coburg

text: Auf der Veste Coburg haben sich bedeutende historische Räume erhalten, die in besonderer Weise die Schausammlungen des Museums ergänzen: Die „große Hofstube“, ein 1504 fertiggestellter Festsaal, zählt zu den größten Profanräumen ihrer Zeit und führt den Stellenwert der Veste als wichtige Nebenresidenz der sächsischen Kurfürsten vor Augen. Von hier aus begleitete Martin Luther die konfessionspolitischen Verhandlungen auf dem Augsburger Reichstag, denen er als Geächteter nicht selbst beiwohnen durfte. Die vom Reformator bewohnten „Lutherzimmer“, die von Bodo Ebhard ab 1909 errichtete „Lutherkapelle“ sowie umfangreiche Sammlungsbestände zur Reformation unterstreichen die Bedeutung der Veste als herausragende Luthergedenkstätte. Hervorzuheben ist ferner das 1632 vollendete „Jagdintarsienzimmer“, ein in Deutschland einmaliges Meisterwerk der Intarsiendekoration. Ein bemerkenswertes Spätwerk des Burgenhistorismus sind die Wohnräume Herzog Carl Eduards und seiner Familie, die von Bodo Ebhardt mit modernstem Wohnkomfort eingerichtet wurden und einen interessanten Kontrast zum Eindruck einer mittelalterlichen Burg bilden.


title: Rathaus (Wolnzach)

text: Das Rathaus in Wolnzach, einer Marktgemeinde im oberbayerischen Landkreis Pfaffenhofen an der Ilm, wurde 1878 errichtet. Das Rathaus am Marktplatz 1, das ursprünglich als Schrannenhalle erbaut wurde, gehört zu den geschützten Baudenkmälern in Bayern. Es steht frei am Marktplatz gegenüber der katholischen Pfarrkirche St. Laurentius.


title: Rathaus (Wolnzach)

text: Der zweigeschossige, traufseitige Satteldachbau mit erhöhtem Dachmittelteil, Lisenengliederung und turmartiger Portalachse wurde aus Sandsteinmauerwerk errichtet. In der Mittelachse befindet sich als Abschluss ein Uhrengeschoss mit Figurennische. In der rundbogigen Ädikula steht die Skulptur der Muttergottes mit Kind. Im Untergeschoss befindet sich ein Saal mit Gewölbe, der für Ausstellungen genutzt wird. Von 1999 bis 2001 wurde das Rathaus umfassend renoviert.


title: Rathaus (Wolnzach)

text: Das Gebäude dürfte durch das 1626 erbaute Rathaus in Geisenfeld angeregt worden sein.


title: Rathaus (Wolnzach)

text: Im Erdgeschoss wurde der Hopfen, der von den Bauern mit Pferdegespannen gebracht wurde, gewogen und gesiegelt. In der einen Hälfte des ersten Obergeschosses wohnte der Verwaltungsinspektor und in der anderen Hälfte befanden sich die Büroräume. Im zweiten Stockwerk wurden die Hopfensäcke und im Speicher das Getreide gelagert. Im Keller war auch ein Gefängnis eingerichtet.


title: Mohammed Fahmi

text: Mohammed Fahmi (; * um 1950) ist ein libanesischer ehemaliger Generalmajor und Politiker. Von Januar 2020 bis September 2021 war er Innenminister im Kabinett Diab.


title: Mohammed Fahmi

text: Fahmi wurde als Sohn einer schiitischen libanesischen Mutter aus der einflussreichen Familie Zein und eines ägyptischen Vaters geboren, wurde libanesisch eingebürgert und trat 1978 in die libanesische Armee ein. Er stand dem damaligen Chef des libanesischen Armeegenerales Émile Lahoud (1989–1998) und Jamil Al nahe Sayyed nahe, der zu dieser Zeit der zweite Befehlshaber des Geheimdienstes der Armee war. Letzterer spielte eine wichtige Rolle bei seiner Ernennung zum Innenminister im Januar 2020. Fahmi gilt allgemein als mutiger Militär und als Unterstützer der staatlichen Institutionen. Er hatte verschiedene Ämter in der libanesischen Armee inne: den Leiter der Einheit zur Entfernung von Bombenkommandos, den Oberbefehlshaber der Militärregion des Libanon und die Sicherheitsabteilung des Militärgeheimdienstes. Fahmi studierte an der James Madison University in den USA. Er unterhält gute Beziehungen zur syrischen Regierung und zur Hisbollah, obwohl er kein Mitglied dieser Partei ist.


title: Mohammed Fahmi

text: Fahmi ist ein pensionierter Militar; er war zuletzt Generalmajor der libanesischen Streitkräfte unter Präsident Émile Lahoud, der 1998 bis 2007 im Amt war. Als Mitglied der Bevölkerungsgruppe der Sunniten, benannt von Hassan Diab, ist er seit dem 21. Januar 2020 Innenminister des Libanon.


title: Mohammed Fahmi

text: An seiner Ernennung gab es Kritik; es gab Behauptungen, dass der Sicherheitsberater des syrischen Regimechefs Bashar al-Assad darauf gedrängt habe, Fahmi in diese Position zu bringen, doch er wurde offiziell von Diab ernannt, um damit Vorbehalte des Westens auszuräumen. Er wurde auch in der Vergangenheit auch für seine Rolle in der Blom Bank als Sicherheitsberater des Verwaltungsrates kritisiert.


title: Mohammed Fahmi

text: Innenminister Mohammed Fahmi gab zwei Tage nach der Explosionskatastrophe im Hafen von Beirut am 4. August 2020 bekannt, er plane, von seinem Posten zurückzutreten, falls die Namen der Verantwortlichen für die Mega-Hafenexplosion in Beirut am Ende der fünftägigen Ermittlungsfrist nicht bekannt gegeben würden, berichtete die Tageszeitung al-Joumhouria. Zuvor waren bereits die libanesische Botschafterin in Jordanien, Tracy Chamoun, und der Abgeordnete Marwan Hamadeh zurückgetreten.


title: Albert Poldesz

text: Albert Poldesz, ungarische Namensform "Poldesz Albert" (* 11. Oktober 1925 in Ráksi, Ungarn; † 23. April 1997 in Basel, Schweiz) war ein ungarischer Lyriker.


title: Albert Poldesz

text: Ab 1957 studierte Poldesz an der Universität Basel. 1990 erschien sein erster Gedichtband. Der Band trug den Titel '. Weitere Werke sind ' (1991) und "" (1993).


title: Lady Sings the Blues

text: Lady Sings the Blues ist eine US-amerikanische Filmbiografie aus dem Jahr 1972 von Sidney J. Furie. Diana Ross spielt die berühmte Jazzsängerin Billie Holiday (1915–1959). Auf ihren gleichnamigen Erinnerungen (1956) basiert dieser Film.


title: Lady Sings the Blues

text: Die Geschichte beginnt im Jahre 1936, als in New York die talentierte Jazzsängerin Billie Holiday wegen Drogenbesitzes verhaftet wird. Billie erinnert sich: 1928 arbeitete das junge Mädchen als Haushaltshilfe in einem Bordell in Baltimore. Als sie in das Heim ihrer Tante zurückkehrt, ist sie allein zu Haus und wird von einem Mann vergewaltigt, der ihr vom Bordell aus nach Hause gefolgt ist. Sie läuft zu ihrer Mutter, die sich mit einem Putzfrauen-Job in einem anderen Bordell im New Yorker Stadtteil Harlem eine Existenz aufzubauen versucht. Der Puff, in dem Billie schuftet, wird von einem arroganten, egoistischen Besitzer geführt, der der schwarzen Halbwüchsigen sehr wenig Geld zahlt. Billie mag nicht mehr Böden schrubben und wird kurzzeitig zur Prostituierten. Dies behagt ihr überhaupt nicht, und Billie begibt sich zu einem Nachtclub. Sie will vor dem dortigen Besitzer vorsingen um ein Showgirl zu werden. Der hier angestellte, ebenfalls schwarze „Piano Man“ begleitet Billie, als sie „All of Me“ singt. Clubbesitzer Jerry ist angetan von Billies Können und engagiert sie als Sängerin für seine Show.


title: Lady Sings the Blues

text: Billies Karrierestart zeitigt keinen Erfolg bis ein gewisser Louis McKay daherkommt und ihr 50 Dollar in die Hand drückt. Billie beginnt den attraktiven Louis zu mögen und fängt eine Liaison mit ihm an. Schließlich wird sie von Harry und Reg Hanley entdeckt, die sie als Solistin für ihre Gastspielreise in den Süden der USA buchen wollen. Billie sieht darin auch eine Chance, eventuell für das Radio entdeckt zu werden. Während der Tournee wird Billie Zeugin eines Lynchmordes an einem Schwarzen. Diese Grenzerfahrung führt dazu, dass Holiday das Lied „Strange Fruit“ aufnimmt. Das schlimme Erlebnis während der Tour führt dazu, dass Billie anfängt, Drogen zu nehmen, die Harry ihr besorgt. Eines Abends, als Billie auftritt, kommt Louis vorbei, um Billie zu besuchen. Während eines Auftritts bricht sie auf der Bühne zusammen. In ihrer Garderobe bemerkt Louis diverse Einstiche im Körper, die von Spritzennadeln herrühren. Nun weiß er, dass Billie Drogen nimmt und macht ihr klar, dass er sie mit zu sich nach Hause nehmen will. Billie verspricht Louis, sich von den Drogen fernzuhalten, wenn er in Zukunft bei ihr bleibt.


title: Lady Sings the Blues

text: In New York arrangieren Reg und Louis Billies Radiodebüt, aber der Sender lässt Billie nicht als Sängerin auftreten. Der Sponsor der Show, eine Seifenfirma, lehnt Holiday aufgrund ihrer schwarzen Hautfarbe ab. Billie und ihre Männer begeben sich ins Cafe Manhattan, um ihre Sorgen und ihren Frust im Alkohol zu ertränken. Im Suff bittet Billie Harry um Drogen. Sie sagt, sie wolle nicht, dass ihre Familie weiß wie wütend sie die Erfahrungen beim Rundfunk gemacht hätte. Harry weigert sich, Billies Wunsch nachzukommen, woraufhin ihm die labile Sängerin ihr volles Glas ins Gesicht schüttet. Billie will daraufhin das Café verlassen, aber Louis hat ein Arrangement getroffen, dass sie hier im Cafe live auftreten kann. Wenig daran interessiert, singt sie lediglich ein Lied und will danach wieder gehen. Auch auf Zurufe nach einem Dacapo lässt sie sich nicht ein. Fluchtartig verlässt sie die Lokalität, dringend auf der Suche nach einem neuen Schuss. Louis, der ahnt, dass Billie das ihm gegenüber abgegebene Versprechen, clean zu bleiben, gebrochen hat, zieht jetzt andere Saiten auf. Er bringt Billie zu sich nach Hause, verweigert ihr aber den Zugang zum Bad und ihrem Drogenequipment. Stark auf Entzug, bedroht Billie daraufhin ihren Liebhaber mit einer Rasierklinge. Louis sieht die Chancenlosigkeit ein, Billie auf diese Weise von den Drogen los zu bekommen und verlässt seine Wohnung. Wenn er zurückkomme, sagt er zu Billie, wolle er sie hier nicht mehr antreffen.


title: Lady Sings the Blues

text: Billie kehrt in den Nachtclub in Harlem zurück, wo sie immer mehr Drogen konsumiert. Eines Tages erfährt sie, dass ihre Mutter gestorben sei. Billie steht derart unter Schock, dass sie beschließt, nun endlich ihr Leben zu ändern. Und so liefert sie sich selbst in eine Entzugsklinik ein. Da sie sich ihre Behandlung nicht leisten kann, ruft das Krankenhaus heimlich Louis an, der sofort kommt und sich bereit erklärt, heimlich ihre Rechnungen zu bezahlen. Beeindruckt von der Initiative, die sie ergriffen hat, um sich wieder auf die Beine zu bringen, bittet Louis im Krankenhaus Billie um ihre Hand. Als sich die Dinge gerade zu bessern zu scheinen, wird Billie Holiday von der Polizei wegen Besitzes von Betäubungsmitteln verhaftet. Im Gefängnis leidet Billie schrecklich unter dem kalten Entzug, sodass Louis den Krankenhausarzt herbeischafft, um Billie zu behandeln. Um Billies Psyche weiter zu stärken, streift Louis einen Ring auf Billies Finger, der sie daran erinnern solle, dass beide nach dem Gefängnisaufenthalt heiraten werden. Billies Gefängnisstrafe ist abgesessen, und kaum ist sie wieder in Freiheit, überrascht sie all ihre Freunde und Mitstreiter, dass sie fortan nicht mehr als Sängerin auftreten wolle. Billie Holiday und Louis McKay heiraten, doch bald vermisst die Ausnahmesängerin die Bühne derart, dass sie dorthin zurückkehrt, mit Louis als ihrem Manager.


title: Lady Sings the Blues

text: Ihr Vorstrafe verhindert, dass Billie von der Stadt New York eine Auftrittsgenehmigung bekommt, um in der dortigen Nachtclubszene zu singen. Die Künstlerin will aber um jeden Preis wieder auftreten, und so entscheidet sich Billie, erst einmal auf eine umfangsreiche Tournee kreuz und quer durch die Vereinigten Staaten zu reisen. Ihre Nachtclub-Sessions werden ein voller Erfolg und machen die schwarze Künstlerin endlich amerikaweit bekannt. Derweil kehrt Louis kurzfristig nach New York zurück, um endlich auch hier Billies Karrieredurchbruch zu organisieren und ihr einen Auftritt in der Carnegie Hall zu verschaffen. Doch die Abwesenheit von Louis, den Billie für ihr Wohlbefinden stets um sich herum braucht, und die offensichtlich nicht enden wollenden Tourauftritte, die Billie zu schlauchen beginnen, lassen sie rasch verzweifeln, und so beginnt die Sängerin, wieder in die alten Verhaltensmuster zu verfallen. Sie bitten ihren Begleiter am Klavier, den Piano Man, denjenigen Ring zu verpfänden, den Louis ihr einst gab. Der Klavierspieler mit guten Verbindungen zu Dealern solle vom erhaltenen Geld Drogen kaufen. Piano Man kommt mit Drogen zurück, und er und Billie sind rasch high. Die Sängerin weiß nicht, dass der Piano Man die Dealer betrogen hat, denn die stehen plötzlich ante portas und töten den Tastenvirtuosen.


title: Lady Sings the Blues

text: Louis kann derweil im fernen New York den Vertrag mit der Carnegie Hall perfekt machen und reist zu Billie zurück. Die ist wegen der traumatischen Ereignisse rund um die Ermordung des Piano Man am Boden zerstört und vollkommen zugedröhnt. Louis bringt sie zurück nach New York. Hier singt Billie in der ausverkauften Haus Carnegie Hall, und die Kritiken überschlagen sich geradezu. Doch die Behörden wie auch sie selbst stehen einem Neuanfang im Weg. Weder erhält sie von New York ihre Auftrittsgenehmigung zurück noch kann sie den Drogen entsagen. Billie Holiday stirbt 1959 im Alter von nur 44 Jahren.


title: Lady Sings the Blues

text: Die Dreharbeiten zu "Lady Sings the Blues" begannen am 6. Dezember 1971 und wurden Ende Januar 1972 abgeschlossen. Die New Yorker Premiere fand am 18. Oktober 1972 statt. In Deutschland lief der Film am 1. November 1973 an.


title: Lady Sings the Blues

text: Motown-Chef Berry Gordy übernahm die Herstellungsleitung. Die Bauten schuf Carl Anderson, Reg Allein übernahm die Ausstattung. Norma Koch entwarf die Kostüme.


title: Lady Sings the Blues

text: Der Film kostete rund 14 Millionen Dollar und spielte knapp 20 Millionen Dollar ein.


title: Lady Sings the Blues

text: "Lady Sings the Blues" war in fünf Kategorien für den Oscar nominiert und zwar für


title: Lady Sings the Blues

text: Der Film fand weltweit große Beachtung. Während die Persönlichkeit, die Präsenz sowie die Darstellungskraft und Sangeskunst von Diana Ross gelobt wurde, ließen die meisten Rezensenten kaum ein gutes Haar an der Regie und dem kitschigen Gesamteindruck des Films. Nachfolgend eine Reihe von Beispielen:


title: Lady Sings the Blues

text: Vincent Canby schrieb in "The New York Times": Diana Ross sei „eine Schauspielerin von außergewöhnlicher Schönheit und Witz, die sehr stark damit beschäftigt ist, einen schlechten Film funktionieren zu lassen”, und resümierte: “Ihre offensichtlichen Handicaps sind jene, die ihr das Drehbuch und die Regie auferlegen, die nur darauf aus zu sein scheint, aus einer wahrhaftigen Legende ein mordsmäßiges Klischee zu machen.“


title: Lady Sings the Blues

text: In "Variety" war zu lesen, dass „für den Großteil des breiten Publikums der Film als sehr gutes Leinwanddebüt für Diana Ross seinen Dienst tut, stark unterstützt durch eine ausgezeichnete Besetzung, hübsche 30er-Jahre-Ausstattung und ein Drehbuch, das dialogtechnisch viel besser ist als hinsichtlich des Aufbaus.“


title: Lady Sings the Blues

text: Roger Ebert konstatierte, dass Diana Ross hier „eine der großen Auftritte des Jahres 1972“ geben würde und der Film „die meisten Klischees aufzeige, die wir erwartet haben — aber stören uns wirklich Klischees in einem Film wie diesen?“


title: Lady Sings the Blues

text: Gene Siskel von der "Chicago Tribune" befand „Die Tatsache, dass 'Lady Sings the Blues’ als Biografie der legendären Jazzsängerin Billie Holiday floppt, bedeutet nicht, dass der Film nicht unterhaltsam sein“ könne.


title: Lady Sings the Blues

text: Charles Champlin von der "Los Angeles Times" fand, Diana Ross gebe „eine der wahrhaft schönen Filmauftritte, voller Kraft und Pathos und enorm engagiert und sympathisch.“


title: Lady Sings the Blues

text: Die Grande Dame der Filmkritik, Pauline Kael, äußerte sich in "The New Yorker": „Als der Film vorbei war, schrieb ich auf meinen Zettel “Ich liebe ihn” … De facto ist das geschwindelt, aber emotional bringt er es. Er hat, was einen Film für das breite Publikum funktionieren lässt: leichtes Vergnügen …“


title: Lady Sings the Blues

text: Wolf Donner zeigte sich in der Zeit von dem Film sehr zwiegespalten. Er schrieb: “„Lady Sings the Blues“ ist ein höchst ärgerlicher und ein ganz wunderbarer Film. Zuerst das Sündenregister: Billies trübe Kindheit und die Jugend im Bordell werden verharmlost und verniedlicht; ihre diversen Ehemänner und Geliebten, die sie meist brutal ausbeuteten, werden auf einen einzigen, edlen, treuen, selbstlosen Mustermann reduziert (…) Der Film zeigt höchstens Fakten, nie Ursachen; er ist mit großen Themen überfrachtet (Rassendiskriminierung, Drogensucht, Jazz-Kultur, Showbusiness, einer Karriere, einer Biographie) und bleibt in allem an der Oberfläche. (…) Hinzu kommen Fehler und das Unvermögen der Regie, die jedes Detail plakativ, dick und im Breitwandformat auswalzt. (…) Ohne Diana Ross wäre der Film eine schlimme Pleite. Wenn sie das schüchterne, staksige Mädchen spielt … dann vergißt man allen Ärger. Diana Ross am Mikrophon hat eine Präsenz und Unmittelbarkeit, ein erotisches und emotionales Fluidum, das von einer seltenen Faszination ist. ”


title: Lady Sings the Blues

text: Der Movie & Video Guide dekretierte: „Wertlos als Biografie aber okay als Seifenoper; mit exzellenter Unterstützung durch Richard Pryor als „Piano Man“.“


title: Lady Sings the Blues

text: Halliwell's Film Guide charakterisierte den Film wie folgt: „Altmodische Showbusiness-Biografie mit neumodischen Drogen, Sex und Elend“.


title: Lady Sings the Blues

text: Das Lexikon des Internationalen Films kritisierte hart: „Eine verlogene, für den Kommerz aufbereitete Verzeichnung. Einzig durch die Darstellung und den Gesang von Diana Ross sehens- und hörenswert.“


title: Okitama Iwa

text: Der Okitama Iwa () ist ein Hügel an der Kronprinz-Olav-Küste im ostantarktischen Königin-Maud-Land. Er ragt im Zentrum des Temmondai Rock an der Ostflanke der Mündung de Higashi-naga-iwa-Gletschers in die Kosmonautensee auf.


title: Okitama Iwa

text: Japanische Wissenschaftler kartierten und benannten ihn 1981. Der weitere Benennungshintergrund ist nicht überliefert.


title: Blvth

text: Blvth (* 22. November 1990 in Düsseldorf; bürgerlich "Patrick Denis Kowalewski"), Eigenschreibweise auch BLVTH, ist ein polnisch-albanischer Musiker und Musikproduzent, der seit 2017 in Berlin lebt und sein eigenes Label "Call Me Anytime" betreibt. Er wurde durch seine Zusammenarbeit mit Ahzumjot, Casper, Kraftklub-Frontmann Felix Kummer und Marteria bekannt. Er vereint stilistisch eine Mischung aus Hardcore-Punk, Trap und French House.


title: Blvth

text: Patrick Denis Kowalewski wuchs in Düsseldorf auf. Er begann mit 14 Jahren selbst Musik zu produzieren. Erste Aufmerksamkeit erregte er 2015 mit einem Mix von Sumeras Wolf, das für einen Werbespot von Zalando verwendet wurde. Seine Debüt-EP "7iger" erschien 2016, Dazu wurde auch ein 15 Minuten langer Kurzfilm gedreht.


title: Blvth

text: Nach Remixarbeiten für Künstler wie K.Flay und Gallant steuerte er Produktionen für das Nummer-1-Album "Lang lebe der Tod" von Casper sowie dessen anschließendes Kollaborationsprojekt "1982" mit Marteria bei. Zuletzt fungierte er als Executive Producer für das Album Kiox von Kraftklub-Frontmann Kummer, das Platz 1 der Charts erreichte.


title: Blvth

text: Neben einzelnen Singles auf seinem eigenen Label "Call Me Anytime" veröffentlicht er zwei mal im Jahr – wie er es nennt – „Collections“ in Kombination mit Merchandise-Kollektionen unter dem Namen „BLVTH Couture“.


title: Blvth

text: Nach einigen Konzerten in Deutschland folgten internationale Support-Shows für Cashmere Cat, Casper, Marteria, sowie viele Festivals, vor allem in Deutschland und den angrenzenden Ländern. Im Dezember 2019 spielte BLVTH seine Pre-Stadium Tour mit ausverkauften Konzerten. Insgesamt konnte BLVTH weit über 100 Konzerte verbuchen.


title: Blvth

text: Alben


title: Blvth

text: EPs


title: Blvth

text: Kollaborationen/Remixes


title: Blvth

text: als Produzent


title: Blvth

text: Die folgende Tabelle beinhaltet eine Aufstellung aller Autorenbeteiligungen und Produktionen von BLVTH, die sich in den Singlecharts in Deutschland, Österreich und der Schweiz platzieren konnten, oder in den aufgeführten Ländern Schallplattenauszeichnungen erhielten.


title: Nehemes Bastet

text: Nehemes Bastet, die sogenannte "Sängerin von Amun", war eine altägyptische Priesterin und die Tochter des Hohepriesters des Amun, deren Körper als Mumie erhalten blieb. Ihr Sarg ist heute im Luxor-Museum in Ägypten ausgestellt.


title: Nehemes Bastet

text: Die Mumie wurde im Jahr 2012 im Rahmen der Grabungen am Grab KV64 in einem Holzsarkophag in einem Einkammergrab im Tal der Könige gefunden. Geleitet wurden die Grabungen von Susanne Bickel, die Professorin für Ägyptologie an der Universität Basel ist. Anhand von Untersuchungen wurde festgestellt, dass Nehemes Bastet eine ca. 1,55 m große Frau war, die mit etwa 20 Jahren verstarb. Die Inschriften auf dem Holzsarg nennen ihren Namen. Dem Text der außerdem am Fußende des Sarges gefundenen hölzernen Stele zufolge war Nehemes Bastet Tochter eines Priesters in Karnak und trug den Titel „Sängerin des Amun“. Auf der bemalten Holztafel ist eine junge Frau und damit wohl Nehemes Bastet selbst abgebildet.


title: Nehemes Bastet

text: Ägyptologen datieren den Fund auf die Zeit der 22. Dynastie (9. Jahrhundert v. Chr.).


title: Schweizerisches Archiv für Volkskunde

text: Die wissenschaftliche Zeitschrift Schweizerisches Archiv für Volkskunde / Archives suisses des traditions populaires (SAVk/ASTP) ist ein 1897 gegründetes, halbjährlich erscheinendes wissenschaftliches Fachorgan der Wissenschaftsdisziplin Volkskunde, die auch unter den Namen Europäische Ethnologie, Kulturanthropologie, empirische Kulturwissenschaft firmiert und die universitär in Forschung und Lehre verankert ist.


title: Schweizerisches Archiv für Volkskunde

text: Das "Schweizerische Archiv für Volkskunde" veröffentlicht Originalarbeiten (Abhandlungen, Debatten, Forschungsberichte und Miszellen) zu volkskundlich-alltagskulturellen, kulturanthropologischen, regionalethnographischen und kulturwissenschaftlichen Themen und entsprechende Besprechungen/Rezensionen von Neuerscheinungen. Abhandlungen erscheinen in Deutsch, Französisch, Italienisch und Englisch. Die in der Zeitschrift erscheinenden Beiträge unterliegen einem Peer-review-Verfahren (double-blind).


title: Schweizerisches Archiv für Volkskunde

text: Das "Schweizerische Archiv für Volkskunde" wird von der Schweizerischen Gesellschaft für Volkskunde (SGV) herausgegeben und aktuell vom Herausgeber-Team (Editors) Sabine Eggmann und Konrad J. Kuhn verantwortet.


title: Schweizerisches Archiv für Volkskunde

text: Die Zeitschrift ist digitalisiert zugänglich und im Volltext durchsuchbar.


title: Yuu

text: Yuu ist eine Transkriptionsvariante des Vornamens folgender Personen: YUU steht für: Siehe auch:


title: Elsbeth Gysi

text: Elsbeth Gysi (* 6. März 1923 in Bern; † 17. Februar 1997 ebenda), von Lupfig, war eine Schweizer Grafikerin, Illustratorin, Zeichnerin, Malerin und Glasmalerin.


title: Elsbeth Gysi

text: Elsbeth Gysi wurde als Tochter von Ernst Gysi und Bertha Gysi-Kleiner in Bern geboren. Ihr Bruder Theo Gysi war drei Jahre älter und ihre Schwester Ruth Morgenthaler-Gysi drei Jahre jünger. Ab Ende der 1920er Jahre wohnte die Familie Gysi in Köniz. Elsbeth besuchte die Primar- und Sekundarschule in Köniz und anschliessend die Töchterhandelsschule Bern THB, wo sie lustlos «neben einer soliden Berufsausbildung auch eine gute Allgemeinbildung» erhielt. Es folgte das für Mädchen obligate Welschlandjahr bei einer Offiziersfamilie in Genf. Zurück in Bern trat sie eine Stelle als Büroangestellte bei der Lithographieanstalt Steiger an. Einer weiteren Ausbildung im Kindergärtnerinnenseminar der Neuen Mädchenschule Monbijou folgten verschiedene Praktika in Kindergärten und -krippen. Mit 26 Jahren fand sie zu ihrer eigentlichen Berufung als Künstlerin, als sie für Nestlé in Vevey an einer Kinderzeitung arbeitete.


title: Elsbeth Gysi

text: 1949 belegte sie an der Malschule von Max von Mühlenen Kurse für freie Zeichnung, Portrait und Illustration. Die Zeit mit dem Vorbild Max von Mühlenen sollte für die Arbeit ihres ganzen weiteren Lebens richtungsweisend sein. Über 20 Jahre war sie in einer Art Lehrzeit und Freundschaft mit ihm verbunden.


title: Elsbeth Gysi

text: In den 1950er Jahren besuchte Elsbeth Gysi gemeinsam mit ihrer Schwester Ruth die Académie de la Grande Chaumière in Paris. Ab 1951 lebte sie in ihrem Elternhaus zusammen mit ihrer Schwester, die 1959 Walter Morgenthaler heiratete. Sie belegte Kurse an der Kunstgewerbeschule in Bern bei G. Keller. Mit ihrer Schwester war sie zeitlebens eng verbunden. Gemeinsam veröffentlichten sie Bücher und nahmen an Ausstellungen teil. Elsbeth Gysi lebte und arbeitete in ihrem Elternhaus in Köniz bis zu ihrem Tod 1997.


title: Elsbeth Gysi

text: Sie war Mitglied von GSBK und GSMBA.


title: Elsbeth Gysi

text: Nachdem Gysi bereits mit ihren Bildern an diversen Ausstellungen Erfolg hatte, gewann sie den 1. Preis mit dem Wandbild "Der Briefbote im alten Bern" für das PTT-Gebäude in Langnau im Emmental. Sie gewann damit angeblich im betreffenden Jahrzehnt als einzige Frau einen eidgenössisch ausgeschriebenen Wettbewerb, den sie dazu selbst ausführen konnte. Die Sommer 1954 und 1955 verbrachte sie mit Freundinnen bei der Berner Malerin Hanni Pfister (1910–1991) auf Mallorca. Einen weiteren öffentlichen Auftrag, bei dem sie mit dem 1. Preis bedacht war, erhielt sie mit dem Sgraffito "Der Apfelschuss" an der Offizierskaserne in Bern, was besonders für sie als Frau eine aussergewöhnliche Auszeichnung darstellte. Dieses Werk war später so beschädigt, dass Gysi 1989 eine 2. Fassung des Themas auf vier Metallplatten malte, die in der Form eines übergrossen Kartenspiels an der Wand montiert wurden. Für die Thomaskirche in Liebefeld malte sie 1967 einen "Paradiesgarten" auf die Holzwand der Jugendstube. Ein weiteres Werk der Kunst am Bau entstand nach ihren Entwürfen 1994–1995 in Eisen durch Max Roth (* 1954) an der Schulanlage Blindenmoos in Schliern. Daneben betätigte sie sich mit Buchillustrationen und Glasmalerei. Das hinterlassene Werk wird von der Gesellschaft zur Nachlassverwaltung Schweizerischer Bildender Künstlerinnen ArchivArte betreut.


title: Elsbeth Gysi

text: Ausserdem gewann Elsbeth Gysi zahlreiche Wettbewerbe für Gestaltungen an öffentlichen Bauten.


title: Grönländischer Film

text: Ein kontinuierliche Produktion grönländischer Filme unter überwiegender Beteiligung grönländischer Produzenten, Regisseure und Darsteller gibt es erst seit 2009. Filme mit grönländischen oder dänischen Regisseuren und Schauspielern wurden jedoch bereits in der dänischen Kolonialzeit gedreht, wobei klischeehafte Darstellungen nicht ausblieben. Erst längere Zeit nach der Erringung der inneren Autonomie begann 1979 der Aufbau einer Filmindustrie. Diese profitierte von der steigenden internationalen Aufmerksamkeit, die das Land infolge seiner kulturellen Besonderheit, seiner klimatischen Extremsituation und neuerdings durch den massiven Klimawandel erfuhr.


title: Grönländischer Film

text: Ein erster kurzer Stummfilm mit Bezug zu Grönland entstand schon 1897. Damals drehte der Fotograf Peter Elfelt in Dänemark "Kørsel med Grønlandske Hunde" („Fahrt mit grönländischen Schlitthunden“), wo man den grönländischen Inspektor Johan Carl Joensen eine Minute lang beim Hundeschlittenfahren sieht. Dies war vermutlich auch der erste dänische Filme überhaupt. Als erster dänischer Ethnologe und Eskimologe machte William Thalbitzer 1906 und 1914 Filmaufnahmen in Grönland.


title: Grönländischer Film

text: Klischeehaft zeichnete der deutsch-dänische Film "Das Eskimobaby" (1916) von Walter Schmidthäusler das Leben der Grönländer mit der als Inuk verkleideten Hauptdarstellerin Asta Nielsen.


title: Grönländischer Film

text: Von 1918 bis in die 1940er Jahre wurden unter dänischer Verwaltung zahlreiche kurze Reisedokumentationen und Expeditionsfilme gedreht (meist Stummfilme, alle in schwarz/weiß). 1933 entstand während Knud Rasmussens 7. Thule-Expedition der Film "Palos Brudefærd" („Palos Brautfahrt“) unter der Regie von Friedrich Dalsheim, eine Mischung aus ethnographischem und Spielfilm, der allerdings ebenfalls das Klischee vom unschuldigen Naturmenschen bediente.


title: Grönländischer Film

text: Der erste Tonfilm (in norwegischer Sprache) war der dänisch-norwegische Film "Eskimo" (1930) von George Schnéevoigt. Er ist nicht zu verwechseln mit dem MGM-Film "Eskimo", der 1933 mit einheimischen Darstellern in Alaska gedreht wurde. 1940 entstand mit "Inuit" der erste ethnographische Farbfilm in Grönland von 71 Minuten Länge, gedreht von der dänischen Fotografin Jette Bang.


title: Grönländischer Film

text: In der Frühzeit des Kalten Kriegs rückte Grönland ins Zentrum geopolitischer Auseinandersetzung der Großmächte, die das Interesse an der indigenen Kultur vollständig überdeckte. Auch entstanden Filme, die aus eurozentrischer Sicht die Sehnsucht von Europäern an der unberührten und gesunden Natur Grönlands beschrieben, so "Qivitoq – Fjeldgængeren" („Qivittoq – Der in die Berge geht“, 1956) von Erik Balling und "Tukuma" (etwa: „Der immer in Eile ist“) (1984) von Palle Kjærulff-Schmidt. Ballings Film schwankt zwischen Melodram und Dokumentation. Er warb zudem für die „sanfte“ dänische Kolonialverwaltung, was kritisiert wurde. In den 1960er und 1970er Jahren nahmen die Unabhängigkeitsbestrebungen zu; in der Folge wurden einige kritische politische Filme gedreht. Der halbstündige Dokumentarfilm "Sisimiut" (1966) von Jørgen Roos (1922–1998) spielt im gleichnamigen Ort und handelt vom Interessen- und Kulturkonflikt zwischen der europäischen Fischfangindustrie und einheimischen Jägern. "Da myndighederne sagde stop" („Als die Behörden Stop sagten“, 1972) ist ein Dokumentarfilm einer Paneldiskussion mit dem grönländischen Dichter und Politiker Aqqaluk Lynge über die umstrittene Aufgabe des Kohlebergwerks in Qullissat. Regie führte der dänische Künstler Per Kirkeby. Die Stadt wurde nach der Unrentabelwerdung des Bergbaus zwangsweise entsiedelt.


title: Grönländischer Film

text: Eher werblicher Natur war der Film "Narsaq – Ung by i Grönland" („Narsaq – junge Stadt in Grönland“, 1979) des Dänen Claus Hermansen, der von der Stadtverwaltung in Auftrag gegeben wurde.


title: Grönländischer Film

text: Für die Entwicklung des grönländischen Films war die Gründung des grönländischen Fernsehens Kalaallit Nunaata Radioa (KNR) im Jahr 1982 wichtig. 1994 veröffentlichte der lettisch-grönländische Autor, Fotograf und Produzent Ivars Sīlis die Filmdokumentation "Vor enestående tid" („Unsere einzigartige Zeit“) über den Klimawandel und thematisierte damit ein Phänomen, das das Interesse für Grönland in der Folgezeit steigen ließ. Erst 1997 entstand das erste Kino Katuaq in der Hauptstadt Nuuk. Die bescheidenen Budgets zwangen grönländische Produzenten dazu, zunächst Kurzfilme zu produzieren. Dazu gehören "Eskimo Weekend" (2000) von Inuk Silis-Høegh (dem Sohn von Ivars Sīlis), der Zeichentrickfilm "Nanoq" (2000) und "Angelina Ballerina" (2003) von Kunuk Platou (* 1964) sowie "Inuk City Woman Blues" (2002) von Laila Hansen (* 1966).


title: Grönländischer Film

text: Obwohl eine dänische Produktion unter dem Regisseur Jacob Grønlykke, war "Lysets hjerte" („Herz des Lichts“, 1988) der erste Film mit einem von dem Grönländer Hans Anthon Lynge geschriebenen Drehbuch und grönländischen Hauptdarstellern, vor allem mit dem populären Rasmus Lyberth. Er wird daher oft als erster grönländischer Spielfilm genannt. Der Film behandelt den Konflikt zwischen Tradition und Moderne und vom weithin verbreiteten Alkoholismus.


title: Grönländischer Film

text: Der erste vollständig von Grönländern gedrehte Spielfilm wurde aber "Nuummioq" (2009), ein Liebesfilm mit Lars Rosing und Julie Berthelsen, in dem gezeigt wird, wie ein junger Einwohner Nuuks mit einer Krebsdiagnose umgeht, nachdem er die Frau seines Lebens kennengelernt hat. Regie führten Otto Rosing und Torben Bech. Der Film war ein großer Erfolg in Grönland und wurde 2010 auf dem Sundance Film Festival in Park City (Utah) vorgestellt.


title: Grönländischer Film

text: Seit 2009 entsteht in Grönland etwa ein Spielfilm pro Jahr, was eine beachtliche Zahl angesichts von eta 56.000 Einwohnern ist. 2012 wurde "film.gl" als Organisation und Website der grönländischen Filmemacher gegründet, die sowohl für Koproduktionen als auch dafür wirbt, dass ausländische Filme vor der grönländischen Eiskulisse gedreht werden. Aufgrund des begrenzten grönländisch-dänischen Marktes arbeiten grönländische Regisseure zunehmend mit nichtdänischen ausländischen Filmemachern zusammen, während sie selbst oft in mehreren Medien (z. B. auch als Musiker) präsent sind.


title: Grönländischer Film

text: Die in Dänemark geborene Aka Hansen (* 1987) gründete gemeinsam mit Malik Kleist, der zuvor für das Fernsehen gearbeitet hatte, die Produktionsgesellschaft "Tumit" und kam 2011 mit ihrer ersten Komödie "Hinnarik Sinnattunilu" („Hendrik und sein Traum“) heraus. Regisseur und Hauptdarsteller war Angajo Lennert-Sandgreen. Hansen wirkte auch an einer in Grönland spielenden Science-Fiction-Serie für das Internet mit ("Polar", 2017).


title: Grönländischer Film

text: Einer der wichtigsten neueren Filme ist der französisch-grönländische Film "Inuk" (2010), der zahlreiche Preise für Regie, Schnitt und Kameraführung zahlreiche Preise erhielt. Im Mittelpunkt des Abenteuerfilm des amerikanischen, in Europa lebenden Regisseurs Mike Magidson (* 1967), an dessen Drehbuch Ole Jørgen Hammeken und der Anthropologe Jean-Michel Huctin mitwirkten, steht ein 16-jähriger Junge aus Nuuk, der davon träumt, eine Inuit-Rockband zu gründen, aber von seiner alkoholsüchtigen Mutter vernachlässigt wird und in den Norden zu den Robbenjägern, also zu seinen kulturellen Wurzeln zieht. Auf dieser Jagdreise gerät er in Lebensgefahr. Produzentin war die auf den Färöern geborene Ann Andreasen, die das nördlichste Kinderheim der Welt in Uummannaq leitet.


title: Grönländischer Film

text: Ebenfalls aus dem Jahr 2010 stammt das von Louise Friedberg produzierte, unter der Regie von Ellen Hillingsø gedrehte Drama "Eksperimentet". Es knüpft an einen Vorgang aus dem Jahr 1952 an, als eine Gruppe von 16 jungen Grönländern nach Dänemark gebracht wurde, um dort entsprechend der dänischen Kultur umerzogen zu werden. Einige der Kinder wurden später wieder nach Grönland geschickt und lebten dort in einem Kinderheim. Sie sollten als Vorbilder für die Modernisierung der nach dem Weltkrieg zerrütteten grönländischen Gesellschaft dienen, hatten aber ihre Sprache verlernt und waren stark traumatisiert.


title: Grönländischer Film

text: Malik Kleist schrieb das Drehbuch und führte Regie bei der Produktion des ersten grönländischen Horrorfilms "Qaqqat Alanngui" („Die Schattenseiten der Berge“; 2011), wobei er mit Laiendarstellern arbeitete. Inuk Silis-Høegh drehte gemeinsam mit dem grönländischen Produzenten Emile Hertling Péronard 2014 den hochpolitischen Musikfilm "Sume – mumisitsinerup nipaa" (dän. "Sume – lyden af en revolution", engl. "Sumé: the sound of a revolution") über die Rolle der ersten grönländischen Rockband Sumé („Wo?“) im Entkolonialisierungsprozess, der von Aufständen in Europa und durch die Erfahrungen grönländischer Studierender in Dänemark befördert wurde, wie der Politiker und Schriftsteller Aqqaluk Lynge im Film berichtet. Dieser Film wurde 2015 auf der Berlinale und auf über 80 weiteren Festivals gezeigt. Auch Aka Hansens Kurzfilm "NATIVe" – "Half&half" wurde auf der Berlinale 2017 vorgestellt.


title: Grönländischer Film

text: Weiterhin werden zahlreiche Dokumentarfilme mit internationaler Beteiligung gedreht. Neuere grönländische Dokumentarfilme sind "Nothing on Earth" (2013) von Michael Angus und "Translations" (2017) von Tinne Zenner und "Call of the Ice" (2016) des gebürtigen Amerikaners Mike Magidson über seine Versuche, als Jäger zu überleben. "ThuleTuvalu" von Matthias von Gunten zeigt die Folgen der Erderwärmung anhand zweier unterschiedlicher Regionen der Welt im Pazifik und im nördlichen Eismeer. Der norwegische Dokumentarfilm "Winter's Yearning" (2019) von Sidse Torstholm Larsen und Sturla Pilskog handelt von den engen Beziehungen eines amerikanischen Aluminiumkonzerns und der grönländischen Stadt Maniitsoq. Dabei stehen die wirtschaftlichen Herausforderungen und persönlichen Entscheidungen im Vordergrund. Der dänisch-britische Dokumentarfilm "Grönland: Ein Dorf am Ende der Welt" (2012) von Sarah Gavron und David Katznelson handelt von einem Teenager in Niaqornat, wo man noch ausschließlich von den traditionellen Formen des Fischens und Jagens lebt. Die Bewohner bemühen sich um den genossenschaftlichen Kauf einer Fischfabrik, um ihre Lebensgrundlagen unter den Bedingungen des Klimawandels zu sichern. Die dänische Produktion "Eskimo Diva" von 2015 über die Rundfahrt einer Dragqueen durch abgelegene Fischerdörfer nutzt groteske und komische Aspekte des Kulturkonflikts.


title: Grönländischer Film

text: Lasse Lau ist ein dänischer Regisseur; sein preisgekrönter Film "Lykkelænder" („Happy End“, 2016; Untertitel: „Der Rabe und die Möwe“) stellt das vielfältige Abhängigkeitsverhältnis Grönlands von Dänemark und sein Wiedererwachen. Er wurde in beiden Ländern gedreht. Der Rabe steht als Symbol für die schwarzen Talare der protestantischen dänischen Missionare.


title: Grönländischer Film

text: Durch die Klimaveränderungen rückt Grönland mit seinen komplexen Lebens- und Überlebensformen, die in den Städten des Südens schon denen in Skandinavien gleichen, stärker ins Rampenlicht, während die kolonialen Erinnerungen und Traumata nur langsam verblassen. 2012 fand erstmals das Filmfestival "Greenland Eyes" in Berlin statt. 2014/15 tourte es in anderen nordischen Ländern, in den USA und Griechenland. 2017 wurde ein internationales arktisches Filmfestival in Nuuk ins Leben gerufen, das in jedem Sommer stattfindet. 2020 wurde es für Beiträge aus aller Welt geöffnet.


title: Grönländischer Film

text: Die Entwicklung einer kleinen aber lebendigen Filmszene zeigt, dass sich Grönland heute nicht mehr durch Dänemark definiert. Auch die Möglichkeit und die Folgen einer vollständigen Unabhängigkeit von Dänemark werden in den Filmen thematisiert.


title: Nkasi (Distrikt)

text: Nkasi ist der nördlichste der drei Distrikte der Region Rukwa in Tansania mit dem Verwaltungszentrum in Namanyere. Im Norden und Nordosten grenzt er an die Region Katavi, im Osten an den Distrikt Sumbawanga, im Süden den Distrikt Kalambo und im Westen an die Republik Kongo. Der Distrikt hat eine Größe von 13.124 Quadratkilometer und 281.200 Einwohner (Stand 2012). Er liegt zwischen dem Tanganjikasee im Westen und dem Rukwasee im Osten und zerfällt in zwei Zonen: Die jährlichen Niederschläge liegen zwischen 750 und 1200 Millimeter.


title: Nkasi (Distrikt)

text: Der Distrikt wurde im Jahr 1983 gegründet.


title: Nkasi (Distrikt)

text: Der Distrikt wird in 5 Divisionen (Namanyere, Kate, Chala, Kirando und Wampembe) und 28 Gemeinden (Wards) gegliedert (Stand 2020): Die größte ethnische Gruppe im Distrikt sind die Fipa. Die Bevölkerungszahl wuchs von 107.239 Einwohnern im Jahr 1988 auf 207.311 im Jahr 2002 und weiter auf 281.200 im Jahr 2012. Das entspricht einem jährlichen Wachstum von rund 3,5 Prozent oder einer Verdopplungszeit von weniger als zwanzig Jahren.


title: Raoul Nehmé

text: Raoul Nehmé (; * 1955 oder 1956) ist ein libanesischer Banker und Politiker. Von Januar bis August 2020 war er Wirtschaftsminister im Kabinett Diab.


title: Raoul Nehmé

text: Nehmé hat 1980 einen Abschluss in Ingenieurwissenschaften an der École Polytechnique de Paris, einen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften und einen Abschluss in Ingenieurwissenschaften mit Spezialisierung auf wissenschaftliches Management an der École des Mines en France (1982). Von Beruf Banker, arbeitete er in verschiedenen Banken im Libanon, auf Zypern und in der Türkei. Anschließend wurde er General Manager der BLC Bank im Libanon und seit Juni 2018 Geschäftsführer der Bank Med, an der wiederum die Familie Saad Hariris die größten Anteile hält. Er war auch CEO der Turkland Bank in der Türkei und Mitglied des Verwaltungsrats bei BankMed Swisse in Genf. Er ist auch der Gründer einer NGO für ökologische Nachhaltigkeit namens "Juzoor Lubnan". Am 21. Juni 2020 wurde Nehmé, nominiert von der Freien Patriotischen Bewegung, Minister für Wirtschaft und Handel im Kabinett von Hassan Diab.


title: Raoul Nehmé

text: Nehmé ist eine der kontroversesten Entscheidungen, da er sichtbare Verbindungen zum Bankensektor hat und neben anderen prominenten libanesischen Geschäftsmagnaten Anteilseigner der zyprischen AstroBank ist. Im Juni 2018 wurde er zum Executive General Manager der libanesischen Bankmed ernannt. Er war auch General Manager der BLC Bank im Libanon, Präsident der türkischen Turkland Bank und Mitglied des Verwaltungsrats der Bankmed Swisse in Genf.


title: Raoul Nehmé

text: Nach dem Rücktritt von Hassan Diab als Ministerpräsident am 10. August 2020 blieb der Minister bis zur Bildung eines neuen Kabinetts geschäftsführend im Amt.


title: Aichamühle (Vorderbreitenthann)

text: Aichamühle war ein Gemeindeteil der ehemaligen Gemeinde Vorderbreitenthann im Landkreis Feuchtwangen (Mittelfranken, Bayern).


title: Aichamühle (Vorderbreitenthann)

text: Die Einöde lag auf einer Höhe von am Aichabach (im Unterlauf Schönbach genannt), einem linken Zufluss der Sulzach. Neben dem Mühlgebäude mit eigener Hausnummerierung gab es noch vier Nebengebäude. Zu dem Anwesen gehörten ein kleiner Teich und einige Hektar Ackerland. 200 Meter westlich des Ortes lag das Waldgebiet "Kreuzschlag".


title: Aichamühle (Vorderbreitenthann)

text: Aichamühle lag im Fraischbezirk des ansbachischen Oberamtes Feuchtwangen. Die Mahlmühle hatte das Stiftsverwalteramt Feuchtwangen als Grundherrn. Von 1797 bis 1808 unterstand der Ort dem Justiz- und Kammeramt Feuchtwangen.


title: Aichamühle (Vorderbreitenthann)

text: Mit dem Gemeindeedikt (frühes 19. Jh.) wurde Aichamühle dem Steuerdistrikt Tauberschallbach und der Ruralgemeinde Vorderbreitenthann zugeordnet. 1922 wurde das letzte Gebäude abgebrochen.


title: Aichamühle (Vorderbreitenthann)

text: Aichamühle war nach Feuchtwangen gepfarrt und gehörte zum Schulsprengel Tauberschallbach.


title: Torsten Hahn

text: Torsten Hahn (* 1969) ist ein deutscher Germanist.


title: Torsten Hahn

text: Nach der Promotion 2001 zum Dr. phil. wurde er 2001 wissenschaftlicher Mitarbeiter am kulturwissenschaftlichen Forschungskolleg Medien und kulturelle Kommunikation. Von 2001 bis 2007 war er wissenschaftlicher Assistent. Nach der Habilitation 2007 (Venia legendi für Neuere deutsche Literatur und Medienwissenschaft) war er von 2007 bis 2009 akademischer Oberrat, 2009–2012 Professor (W3) für Neuere deutsche Literatur und Medienästhetik an der FernUniversität in Hagen. 2012 war er Dekan der Fakultät für Kultur- und Sozialwissenschaften. Ab Oktober 2012 ist er Ordinarius für Deutsche Philologie an der Universität zu Köln.


title: Torsten Hahn

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind Pop und / als Oberfläche, Ästhetik und Poetik: Codierungen der Literatur / Theorie der Form, Medientheorie und Literatur und das Politische der Literatur.


title: Aichamühle

text: Aichamühle heißen folgende geographischen Objekte:


title: Aichamühle

text: "Siehe auch:"


title: Okkenhaugrusta

text: Okkenhaugrusta ist ein Gebirgskamm in der Heimefrontfjella des ostantarktischen Königin-Maud-Lands. Im südwestlichen Teil der Sivorgfjella erstreckt er sich östlich und nördlich des Jahntinden im benachbarten Skjønsbergskarvet.


title: Okkenhaugrusta

text: Wissenschaftler des Norwegischen Polarinstituts benannten ihn 1967. Namensgeber ist Arne Fredriksen Okkenhaug (1911–1975), ein Lehrer und Widerstandskämpfer gegen die deutsche Besetzung Norwegens im Zweiten Weltkrieg.


title: Manuela Günter

text: Manuela Günter (* 1964) ist eine deutsche Germanistin.