title: Ensemble Schloß Wiesentheid

text: Dominiert wird das Ensemble vom namensgebenden Schloss der Grafen von Schönborn, das als größtes Einzelgebäude fungiert. Ein befestigter Edelhof ist bereits seit dem 15. Jahrhundert in Wiesentheid nachweisbar. Die Fuchs von Dornheim, ein örtliches Adelsgeschlecht, bewohnten 1576 das Haus. Damals entstand mit dem sogenannten „Fuchsbau“ im Stil der Renaissance der Kern der heutigen Anlage. Nach den Erweiterungen des 18. Jahrhunderts präsentiert sich das Schloss heute als mächtige Vierflügelanlage mit runden Ecktürmen. → "siehe auch: Schloss Wiesentheid"


title: Ensemble Schloß Wiesentheid

text: Der Nordflügel des Schlosses schließt direkt an den dort befindlichen englischen Landschaftspark an. Die ausgedehnte Parkanlage geht auf einen Barockgarten zurück, der im Zuge des Schlossumbaus in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstand. Graf von Schönborn beauftragte den Gartenmeister Johann David Fülken mit der Errichtung. Im Inneren des Barockgartens ließen die Grafen ein „Lusthaus“ erbauen, die Pläne hierzu stammten vielleicht von Balthasar Neumann. Im Zentrum, dem geometrisch gemauerten Schlossparkteich, war eine Kolossalfigur des Samson zu finden. In den 1820er Jahren erhielt der Park die heutigen Formen. → "siehe auch: Schlosspark Wiesentheid"


title: Ensemble Schloß Wiesentheid

text: Gegenüber dem Schloss erhebt sich die Mauritiuskirche. Bereits 1364 wurde Wiesentheid zur Pfarrei erhoben, in der Folgezeit entstand ein kleines Kirchengebäude an dieser Stelle. Zwischen 1682 und 1684 ließ der damalige Dorfherr Johann Otto von Dernbach das Gotteshaus durch Antonio Petrini umbauen. Die heutige Kirche entstand nach den Plänen des Baumeisters Balthasar Neumann. Die Kirche präsentiert sich als Saalbau mit einer aufwendig gestalteten Westfassade. Das Langhaus schließt mit einem Mansarddach ab. Im Inneren überwiegt die barocke Ausstattung aus den Händen namhafter Künstler. → "siehe auch: St. Mauritius (Wiesentheid)"


title: Ensemble Schloß Wiesentheid

text: Die Kirche bildet den nördlichen Abschluss eines Kirchenbezirks, der wohl bereits im Mittelalter existierte. Südlich vom Gotteshaus ist eine monumentale Kreuzigungsgruppe zu finden. Sie geht auf eine Stiftung des Kunstschreiners Johann Georg Neßtfell zurück und wurde vom Würzburger Hofbildhauer Lukas Anton van der Auwera geschaffen. Noch weiter südlich erhebt sich das Pfarrhaus. Es wurde als eines der ersten Barockbauten durch Johann Leonhard Dientzenhofer erbaut. Das Haus mit seinen Eckpilastern und geohrten Fensterrahmen schließt mit einem steilen Walmdach ab. Vor dem Pfarrhaus wurde 1914 das Kriegerdenkmal für die Gefallenen des Deutsch-Französischen Krieges eingeweiht. → "siehe auch: Kreuzigungsgruppe (Wiesentheid) und Pfarrhaus (Wiesentheid)"


title: Ensemble Schloß Wiesentheid

text: Die nördliche Begrenzung des Ensembles bilden die Baulichkeiten der Kanzleistraße. Sie wurden 1723 bis 1729 durch den Baumeister Johann Georg Seitz errichtet. Ganz im Norden entstand mit dem „Seehof“ (vis-à-vis zum Schlossparkweiher) ein schlossartiges Gebäude. Der weiter südlich entstandene Gebäudekomplex heißt „Fasanenhof“, weil hier die Dienstwohnung des Fasanerie-Verwalters eingerichtet wurde. Bemerkenswert ist die reiche Gliederung der zweigeschossigen Baulichkeiten. Einheitlichkeit entsteht durch die gleichmäßig gestaltete Dachlandschaft. → "siehe auch: Seehof (Wiesentheid) und Fasanenhof (Wiesentheid)"


title: Ensemble Schloß Wiesentheid

text: Das heutige Rathaus der Gemeinde Wiesentheid bildet ebenfalls ein wichtiges Element des Ensembles. Es liegt südöstlich des Schlosses und bildet den Übergang zu den bürgerlichen Wohnhäusern. Das Rathaus wurde zwischen 1741 und 1743 erbaut. Früher stand an dieser Stelle ein schlichtes Bauernhaus. Das Rathaus präsentiert sich als zweigeschossiger Mansarddachbau mit langgestrecktem Dachreiter. An der Kilianskirche im nahen Atzhausen griff man die Formen des Wiesentheider Rathauses neuerlich auf. → "siehe auch: Rathaus (Wiesentheid)"


title: Ensemble Schloß Wiesentheid

text: Entlang der Balthasar-Neumann-Straße und des Neßtfellplatzes haben sich noch viele barocke Baulichkeiten erhalten. Ihnen fehlt die Einheitlichkeit der Bauten am Schloßplatz, wurden sie doch weitgehend in Eigenregie der damaligen Bewohner errichtet. Besonders eindrucksvoll ist das Rokokogebäude am Neßtfellplatz 8. Es stammt aus der Mitte des 18. Jahrhunderts und besitzt eine reiche Gliederung. An die landwirtschaftliche Nutzung erinnert die Tordurchfahrt auf der linken Seite des Baus. Die Veränderungen des 20. Jahrhunderts am Gebäudebestand sind an der fehlenden Freitreppe des Hauses Neßtfellplatz 2 abzulesen. → "siehe auch: Neßtfellplatz 2"


title: Distrikt Santiago de Pupuja

text: Der Distrikt Santiago de Pupuja liegt in der Provinz Azángaro in der Region Puno in Südost-Peru. Der Distrikt wurde am 2. Mai 1854 gegründet. Er besitzt eine Fläche von 319 km². Beim Zensus 2017 wurden 4725 Einwohner gezählt. Im Jahr 1993 betrug die Einwohnerzahl 7183, im Jahr 2007 5792. Sitz der Distriktverwaltung ist die hoch gelegene Ortschaft Santiago de Pupuja mit 171 Einwohnern (Stand 2017). Santiago de Pupuja befindet sich 18 km südsüdwestlich der Provinzhauptstadt Azángaro.


title: Distrikt Santiago de Pupuja

text: Der Distrikt Santiago de Pupuja befindet sich im Andenhochland im Südwesten der Provinz Azángaro. Der Distrikt wird im Westen vom Río Pucará und im Osten vom Río Ramis (auch Río Azángaro) begrenzt. Beide Flüsse strömen nach Süden.


title: Distrikt Santiago de Pupuja

text: Der Distrikt Santiago de Pupuja grenzt im Süden an die Distrikte Achaya und Nicasio (Provinz Lampa), im Südwesten an den Pucará (ebenfalls in der Provinz Lampa), im Nordwesten an den Distrikt José Domingo Choquehuanca, im Norden an den Distrikt Azángaro sowie im Osten an die Distrikte San Juan de Salinas und Arapa.


title: Distrikt Santiago de Pupuja

text: Im Distrikt gibt es neben dem Hauptort folgende größere Ortschaften:


title: Distrikt Santiago de Pupuja

text: Die für den Ort namensgebende, dem hl. Santiago de Compostela geweihte, 1767/1770 vollendete Pfarrkirche ist ein Meisterwerk des Mestizo-Barock.


title: Auzon (Allier, Auzon)

text: Der Auzon ist ein Fluss in Frankreich, der überwiegend im Département Haute-Loire in der Region Auvergne-Rhône-Alpes verläuft. Er entspringt unter dem Namen "Ruisseau de Blanchet" im nordöstlichen Gemeindegebiet von Champagnac-le-Vieux, entwässert generell in westlicher Richtung durch den Regionalen Naturpark Livradois-Forez und mündet nach rund 18 Kilometern im Gemeindegebiet von Auzon als rechter Nebenfluss in den Allier. Im Unterlauf bildet der Auzon auf einer Länge von etwa 800 Metern die Grenze zum benachbarten Département Puy-de-Dôme.


title: Auzon (Allier, Auzon)

text: "(Reihenfolge in Fließrichtung)"


title: Francisco Cabañas

text: Francisco Cabañas Pardo (* 22. Januar 1912 in Mexiko-Stadt; † 26. Januar 2002 ebenda) war ein mexikanischer Boxer.


title: Francisco Cabañas

text: Cabañas kam im Alter von 14 Jahren bei einem Fitnessstudio-Besuch zufällig zum Boxsport. Bei den Olympischen Sommerspielen 1932 in Los Angeles, wo er seine Anreise selbst bezahlen musste, kämpfte sich Cabañas im Fliegengewicht bis ins Finale vor, wo er letztlich dem Ungar István Énekes unterlag. Mit dem Gewinn seiner Silbermedaille wurde er als erster Medaillengewinner seines Landes von den Medien gefeiert. Jedoch ist er dies offiziell nicht. Denn bereits bei den Olympischen Sommerspielen 1900 belegte eine Mannschaft aus Mexiko im Poloturnier den dritten Rang. Da es jedoch erst seit 1904 für den Drittplatzierten Bronzemedaillen vergeben werden, wurde die Polomannschaft nur nachträglich zum Bronzemedaillengewinner ernannt.


title: Francisco Cabañas

text: Cabañas begann eine Karriere als Profiboxer, die jedoch nach zwei Kämpfen wieder beendet war. Er wurde Leiter der Mexikanischen Boxmannschaft und reiste in dieser Funktion zu den Olympischen Sommerspielen 1936 und 1948.


title: Burkhard Reber

text: Burkhard Reber (* 11. Dezember 1848 in Benzenschwil, Kanton Aargau; † 9. Juni 1926 in Genf) war ein Schweizer Apotheker, Politiker und Forscher.


title: Burkhard Reber

text: Nachdem Reber ein Apothekerpraktikum in der Brennerschen Apotheke in Weinfelden absolviert hatte, studierte er Pharmazie an der Universität Neuenburg, der Universität Strassburg und an der ETH Zürich. Reber war der erste Genfer Spitalapotheker und führte diese von 1879 bis 1885. In Genf führte er von 1885 bis 1893 seine eigene Apotheke und musste diese aus gesundheitlichen Gründen aufgeben.


title: Burkhard Reber

text: Nach der Aufgabe seiner Apotheke forschte Reber in den Bereichen Anthropologie, Archäologie, Numismatik, Pharmazie- und Medizingeschichte sowie Biographie. Zudem amtete Reber in Genf als Stadtrat und als Grossrat und war in zahlreichen Vereinen engagiert.


title: Burkhard Reber

text: Reber gründete 1889 den «Verein für Feuerbestattung» und war dessen Präsident, ab 1907 war er Ehrenpräsident. Zudem war er von 1890 bis 1893 Mitglied des Vorstandes und Bibliothek-Archivar der Schweizerischen Numismatischen Gesellschaft.


title: Burkhard Reber

text: Als Privatdozent unterrichtete er an der Universität Genf und war Konservator am epigraphischen Museum. Von 1885 bis 1889 war er zudem als Redaktor und Direktor der Zeitschrift "Fortschritt" tätig, einer internationalen Zeitschrift für Pharmazie und Therapie.


title: Burkhard Reber

text: Reber war ab 1888 Mitglied der Genfer «Gesellschaft für Geschichte und Archäologie» und besass eine bedeutende Sammlung von pharmazeutischen und medizinischen Altertümern. Seine Keramiksammlung befand sich im Pharmazeutischen Institut der Universität Lausanne.


title: Burkhard Reber

text: Reber veröffentlichte gegen 350 Bücher, Broschüren sowie Abhandlungen und wurde von zahlreichen Gesellschaften zum korrespondierenden Mitglied ernannt. Sein Vetter war Josef Jakob Reber.


title: Distrikt José Domingo Choquehuanca

text: Der Distrikt José Domingo Choquehuanca liegt in der Provinz Azángaro in der Region Puno in Südost-Peru. Der Distrikt wurde am 11. Oktober 1954 gegründet. Benannt wurde er nach José Domingo Choquehuanca (1789–1854), einem peruanischen Politiker und Anwalt.


title: Distrikt José Domingo Choquehuanca

text: Der Distrikt besitzt eine Fläche von 66,9 km². Beim Zensus 2017 wurden 4828 Einwohner gezählt. Im Jahr 1993 betrug die Einwohnerzahl 4753, im Jahr 2007 5189. Sitz der Distriktverwaltung ist die hoch gelegene Kleinstadt José Domingo Choquehuanca (auch Estación de Pucará) mit 3244 Einwohnern (Stand 2017). José Domingo Choquehuanca befindet sich 20 km südwestlich der Provinzhauptstadt Azángaro.


title: Distrikt José Domingo Choquehuanca

text: Der Distrikt José Domingo Choquehuanca befindet sich im Andenhochland im Südwesten der Provinz Azángaro. Er liegt am Ostufer des nach Süden strömenden Río Pucará.


title: Distrikt José Domingo Choquehuanca

text: Der Distrikt José Domingo Choquehuanca grenzt im Westen an den Distrikt Pucará (Provinz Lampa), im Nordwesten an den Distrikt Tirapata, im Nordosten an den Distrikt Azángaro sowie im Osten und im Südosten an den Distrikt Santiago de Pupuja.


title: Günther Fritzschen

text: Günther Fritzschen (* 29. Juli 1930 in Berlin; † 19. November 2018 in Bonn) war ein deutscher Verwaltungsjurist und Beamter.


title: Günther Fritzschen

text: Nach Schulbesuch in Berlin und Aurich legte er sein Abitur 1950 ab und begann sein Jurastudium in Heidelberg und Göttingen, welches er 1954 mit dem Referendarexamen abschloss. In Heidelberg war 1950 er einer der Mitgründer des Corps Vandalo-Guestphalia. Im Jahr 1958 wurde Günther Fritzschen zum Dr. jur. mit einer Dissertation zum Thema: "Die Entwicklung des Emder Stadtrechts bis zum Beginn des 16. Jahrhundert" promoviert. Im Jahr 1959 bestand er das juristische Assessorexamen und es erfolgte der Eintritt in das Bundesministerium der Verteidigung.


title: Günther Fritzschen

text: Fritzschen war von 1988 bis 1992 Präsident des Bundessprachenamtes (BSprA). In diese Zeit fiel mit der deutschen Wiedervereinigung auch die Umstrukturierung und Neuausrichtung auf neue Sprachen, da mit dem Wegfall des Warschauer Paktes Russisch an Bedeutung abgenommen hatte und Arabisch als Zielsprache eingeführt wurde.


title: José González Cabrera Bueno

text: José González Cabrera Bueno, kurz: "Cabrera Bueno" (geb. um 1670 in San Cristóbal de La Laguna (?) auf Teneriffa, gest. nach 1733), war ein spanischer Seemann, Navigator und Verfasser eines seemännischen Handbuchs.


title: José González Cabrera Bueno

text: Cabrera Bueno wurde 1701 vom Hof in Madrid als Admiral auf die Philippinen entsandt, um dort Aufstände der Moros zu bekämpfen und als Chefnavigator bzw. Lotse auf der Route der Manila-Galeone von Manila nach Acapulco im Vizekönigreich Neuspanien Dienst zu tun. Auch auf anderen Strecken, unter anderem entlang der amerikanischen Küsten, erwarb er sich eine umfassende Praxis der verschiedenen Seewege, das durch nautisches Fachwissen untermauert war und sich in seinen Aufzeichnungen, Karten und Anweisungen niederschlug.


title: José González Cabrera Bueno

text: 1711 und 1713 war er königlicher Alcalde der Gemeinde Santa Cruz de Tenerife; Cabrera Bueno war verheiratet mit Juana Bauptista Cabrera, mit der er 1713 eine Tochter (Juana) hatte. Der Kirche seiner Heimatgemeinde machte er seit 1701 zahlreiche Stiftungen.


title: José González Cabrera Bueno

text: In Manila veröffentlichte er als Summe seiner Erfahrungen 1734 die "Navegación especulativa y practica", das Handbuch mit Segelanweisungen für die Hauptschifffahrtsrouten des damaligen spanisch-portugiesischen Reichs, in Absicht, Aufbau und Verbreitung ein Gegenstück zu dem fast ein Jahrhundert später erschienenen englischen Standardwerk, dem "Horsburgh- oder India Directory" des Schotten James Horsburgh (1762–1836).


title: José González Cabrera Bueno

text: Für seinen schlichten Schreibstil und eventuelle Schreibfehler entschuldigt er sich im Vorwort, da dies seinem einfachen Wesen ("bronco") entspreche und er für Seeleute, nicht für Gelehrte geschrieben habe.


title: José González Cabrera Bueno

text: Aufgrund seiner Aufzeichnungen identifizierte der Missionar und Kolonisator, Pater Junípero Serra, 1769 die Buchten von San Francisco (San Quentin) und San Diego in Kalifornien.


title: Asakura Isokichi

text: Asakura Isokichi (, eigentlicher Vorname "Yosaku" (与作); geboren 26. Februar 1913 in Terai (寺井町) im Landkreis Nomi (能美郡) (Präfektur Ishikawa); gestorben 9. April 1998) war ein japanischer Keramiker.


title: Asakura Isokichi

text: Asakura Isokichi war Sohn des Keramikers Asakura Isokichi (浅蔵 磯吉). Er erlernte die Töpferei unter Tokuda Yasokichi (徳田 八十吉; 1873–1956) und unter Kitade Tōjirō (北出 塔次郎; 1898–1968). Er wandte sich der Töpferei im Kutani-Stil zu, entwickelte ihn weiter unter Ausnutzung der Überglasfarbgebung (上絵加飾, Uwa-e ka kashoku) und kam so zu einem eigenen Stil. Meist ohne etwas vom weißen Untergrund zu lassen, bemalte er die Objekte vollständig in den typischen Kutani-Farben Gelb, Blaugrün und Braun. So wurde er zum Pionier der japanischen Keramik der Gegenwart. Er wurde im Aufsichtsrat der Ausstellungsreihe „Nihon bijutsu tenrankai“ (日本美術展覧会), kurz „Nitten“, tätig und war ab 1993 deren Berater.


title: Asakura Isokichi

text: In der Stadt Nomi wurde Asakura ein Museum, das Asakura Isokichi bihutsukan (浅蔵五十吉美術館) gewidmet.


title: Adam Bogislaus Rubach

text: Adam Bogislaus Rubach (* 12. Februar 1652 in Cammin, Schwedisch-Pommern; † nach 1717) war ein Jurist und brandenburgischer Resident in Danzig.


title: Adam Bogislaus Rubach

text: Der Vater Adam Rubach war Propst in Cammin, die Mutter Emerentia eine Tochter des dortigen Archidiakons. Der Bruder Eberhard wurde später Ober-Auditeur der Festung Tönning.


title: Adam Bogislaus Rubach

text: Adam Bogislaus Rubach studierte Jura. 1679 promovierte er in Königsberg bei Professor Theodor Pauli. 1694 bis 1718 war er Resident des Kurfürstentums Brandenburg in Danzig.


title: Distrikt Tirapata

text: Der Distrikt Tirapata liegt in der Provinz Azángaro in der Region Puno in Südost-Peru.


title: Distrikt Tirapata

text: Der Distrikt Tirapata befindet sich im Andenhochland im Westen der Provinz Azángaro und liegt am Nordostufer des nach Südosten strömenden Río Pucará. Er besitzt eine Fläche von 201 km². Beim Zensus 2017 wurden 2985 Einwohner gezählt, 1993 betrug die Einwohnerzahl 3248, im Jahr 2007 3129.


title: Distrikt Tirapata

text: Der Distrikt Tirapata grenzt im Südwesten an den Pucará (Provinz Lampa), im Nordwesten an den Distrikt Ayaviri (Provinz Melgar), im Norden an den Distrikt Asillo, im Osten an den Distrikt Azángaro sowie im Südosten an Distrikt José Domingo Choquehuanca. Tirapata liegt 23 km westsüdwestlich der Provinzhauptstadt Azángaro.


title: Distrikt Tirapata

text: Der Distrikt wurde am 2. Mai 1854 gegründet. Sitz der Distriktverwaltung ist die hoch gelegene Ortschaft Tirapata mit 660 Einwohnern (Stand 2017). Im Distrikt gibt es neben dem Hauptort folgende größere Ortschaften:


title: Distrikt Tirapata

text: Durch den Distrikt führt die Bahnstrecke Cusco–Puno. Die Gemeinde Tirapata hat einen Bahnhof an der Strecke. Allerdings ist der öffentliche Personenverkehr eingestellt.


title: Mariano González (Boxer)

text: Mariano „Mario“ González Lugo (* 15. August 1969 in Puebla) ist ein ehemaliger mexikanischer Boxer.


title: Mariano González (Boxer)

text: González nahm bei den Olympischen Sommerspielen 1988 im Fliegengewicht teil, wo er die Bronzemedaille gewann. Von 1996 bis 2002 war González Profiboxer. Er kämpfte zwei Mal um den Nordamerikanischen Meistertitel, unterlag jedoch beide Male.


title: Carl Hegler

text: Carl Theodor Hegler (* 11. August 1878 in Stuttgart; † 14. November 1943 in Hamburg) war ein deutscher Internist.


title: Carl Hegler

text: Sein Vater Alfred Ludwig Hegler (1832–1881) war Landgerichtsrat in Stuttgart, seine Mutter Emilie Dietzsch. Väterlichseits stammte Hegler aus einer württembergischen Chirurgenfamilie. Sein Bruder August Hegler (1873–1937), war Strafrechtsprofessor und Rektor an der Universität Tübingen, Alfred Hegler (1863–1902) Professor für Kirchengeschichte in Straßburg und Tübingen, Robert Hegler (1867–1900) Botaniker und Privatdozent in Rostock. Hegler war 1919 bis 1924 außerordentlicher Professor für Innere Medizin an der Universität Hamburg und 1924 bis zu seinem Tod außerplanmäßiger außerordentlicher Professor in Hamburg und ab 1919 am Allgemeinen Krankenhaus St. Georg (stellvertretender ärztlicher Direktor und 1926 bis zu seinem Tod ärztlicher Direktor).


title: Carl Hegler

text: Hegler förderte die Verwendung von Sulfonamiden in der Medizin und veröffentlichte darüber ein Buch mit Gerhard Domagk. Er war Mitarbeiter von Band 1 des Handbuchs der inneren Medizin in zweiter (1925, Artikel Erysipel, Der Akute Gelenkrheumatismus) und dritter Auflage.


title: Augustine Phillips

text: Augustine Phillips († Mai 1605) war ein Schauspieler des Elisabethanischen Theaters und spielte in verschiedenen Theaterkompanien an der Seite von Edward Alleyn und William Shakespeare. Er war einer der ersten englischen Schauspieler, der durch seine Tätigkeit Wohlstand und einen gewissen sozialen Status erlangte.


title: Augustine Phillips

text: Die erste Erwähnung Phillips sehen wir bei einer Ensemblezusammenführung von Teilen der Lord Strange’s Men und den Admiral’s Men, welche das Stück "The Seven Deadly Sins" (möglicherweise von Richard Tarlton), (geschätzt) irgendwann zwischen den Jahren 1590 und 1592 erstmals auf die Bühne brachten. In den heute erhaltenen Dokumenten finden wir hier Phillips mit der Rolle des Sardanapalus betraut; er musste auch nicht, wie andere Schauspieler, noch eine zweite Rolle in dem Stück übernehmen. Er ist ebenfalls in der Tourneeerlaubnis aufgeführt, die den Lord Strange’s Men 1592 nach dem Tode es Patrons Ferdinando Stanley, 5. Earl of Derby [Jede Schauspieltruppe benötigte in dieser Zeit einen adeligen Bürgen] ausgestellt wurde; danach schloss er sich den neu aufgestellten Lord Chamberlain’s Men an, möglicherweise als Gesellschafter.


title: Augustine Phillips

text: Phillips verblieb bei der Truppe auch nach dem Wechsel ihres Namens und Patrons zu den King’s Men und seinem Tode 1605. Es ist nur wenig über seinen schauspielerischen Beitrag innerhalb der Theaterkompanie bekannt, außer, dass er schon gereiften Alters gewesen sein muss, als er sich ihr anschloss. Er wird in den Besetzungslisten von Ben Jonsons "Every Man in His Humour" (1598), "Every Man out of His Humour" (1599) und "Sejanus His Fall" (1603) aufgelistet. Er könnte auch der Autor des Jigs "Phillips His Slipper" sein, welches 1593 in das Stationers Register eingetragen wurde.


title: Augustine Phillips

text: Belege deuten auf ein Leben hin, das tief mit dem Theater verbunden ist. Er war ein Stiefbruder seines Kollegen Thomas Pope und am 13. Februar 1602 heiratete seine Schwester Elizabeth den Schauspieler Robert Gough.


title: Augustine Phillips

text: Als 1598–1599 das Globe Theatre erbaut wurde, war Phillips einer der sechs Gesellschafter, wenn auch nur mit einem Achtel-Anteil. Über die Zeit machte ihn dies zu einem wohlhabenden Mann, zumindest im Vergleich zu anderen Schauspielern seiner Zeit. Wie Shakespeare lebte Phillips viele Jahre nahe seiner Wirkungsstätte im Viertel Paris Garden (Southwark) nahe dem Swan Theatre sowie in Aldgate; als er 1605 starb lebte er in seinem eigenen Haus in Mortlake, seinerzeit zu Surrey gehörig.


title: Augustine Phillips

text: 1601 wurde er zum Delegierten der Truppe bestimmt, der dem Privy Council bezüglich des gescheiterten Staatsstreiches von Earl of Essex Rede und Antwort stehen sollte; die Chamberlain’s Men sind nämlich kurz vor dem gescheiterten Putsch von Unterstützern des Earls engagiert worden, Shakespeares "Richard II." aufzuführen. Das Stück handelt von der erzwungenen Abdankung und Ermordung König Richard II. im Jahre 1400 und könnte die Stimmung der Putschisten zusätzlich angefeuert haben. Phillips Aussage vor dem Privy Council scheint jedoch die Vorwürfe, die der Hof gegenüber den Spielern erhoben hat, ausgeräumt oder abgeschwächt zu haben – Die Truppe wurde nicht bestraft und spielte zudem am 24. Februar 1601, in der Nacht vor der Hinrichtung Essex’, für Queen Elisabeth I. am Palace of Whitehall. Die Wahl Phillips als öffentlicher Vertreter der Kompanie ist interessant: Warum er und nicht Shakespeare oder Burbage? Er bezeugte vor dem Privy Council, dass die Lord Chamberlain’s Men auf Wunsch der Unterstützer Essex’ spielten, auch aufgrund der Tatsache, dass deren Angebot 40 Schillinge oberhalb des normalen Aufrittsgeldes lag. Das könnte darauf hinweisen, dass Phillips zu einem Teil die Finanzen der Kompanie oblagen.


title: Augustine Phillips

text: Phillips Töchter Magdalen und Rebecca wurden jeweils 1594 und 1596 in der Pfarrgemeinde St. Saviours in Southwark getauft. Ein Sohn, Augustine oder Austen, wurde 1601 ebenfalls getauft, starb aber drei Jahre später. Phillips Testament wurde am 4. Mai 1605 aufgesetzt und am 13. Mai 1605 verkündet. Hierin wurden zwei weitere Töchter erwähnt, Anne und Elizabeth sowie seine Frau Anne; dazu Brüder, Schwestern und andere Personen seiner großen Familie. Das Testament enthält eine Reihe weitere interessanter und aufschlussreicher Nachlässe:Die vererbten Musikinstrumente bringen zutage, dass Phillips ein Musiker war und als solcher vermutlich an der Musikuntermalung der Stücke, in denen er mitspielte, seinen Anteil hatte.


title: Cecilia Mangini

text: Cecilia Mangini (* 31. Juli 1927 in Mola di Bari; † 21. Januar 2021 in Rom) war eine italienische Dokumentarfilmerin, Drehbuchautorin und Fotografin. Sie gilt als erste und bedeutendste italienische Dokumentarfilmregisseurin der Nachkriegszeit. Mangini arbeitete oft mit ihrem Mann Lino Del Fra, aber auch anderen italienischen Intellektuellen wie Pier Paolo Pasolini zusammen. Ihre Werke waren stets sozialkritisch und kommunistisch geprägt.


title: Cecilia Mangini

text: Manginis Mutter war Florentinerin, ihr Vater stammte aus Apulien und handelte mit Leder. Im Jahr 1933 – Mangini war sechs Jahre alt – verließ die Familie den von der Wirtschaftskrise hart getroffenen Süden Italiens und zog nach Florenz. Dort wurde die Jugendliche, wie viele ihrer Altersgenossen, zur glühenden Anhängerin des Faschismus. Sie begann sich für bildende Kunst und Kino zu interessieren und besuchte die örtlichen „Cinegufs“: von faschistischen Universitätsgruppen organisierte Filmzirkel. Erst nach dem Krieg entdeckte sie den Neorealismus und den Kommunismus für sich, wurde regelmäßige Besucherin der Filmclubs von Florenz und gründete dort selbst den Filmclub „Controcampo“ (auf Deutsch: ‚Gegenschuss‘). 1952 zog sie nach Rom, wo sie für die Organisation der italienischen Filmclubs arbeitete. Dort lernte sie ihren ebenfalls dort tätigen späteren Mann, den Dokumentarfilmer Lino Del Fra, kennen.


title: Cecilia Mangini

text: Ähnlich wie andere italienische Filmemacher und auch Del Fra, begann sie ihre Laufbahn als Filmkritikerin: Ab den frühen 1950er-Jahren verfasste sie Rezensionen für die linksgerichtete Filmzeitschrift "Cinema Nuovo;" außerdem schrieb sie für "Cinema ’60" und "Eco del cinema." Daneben verfasste sie aber auch Einträge für das Lexikon „Enciclopedia Cinematografica Conoscere“.


title: Cecilia Mangini

text: Tief verwurzelt in der Welt des Films, begann Mangini u. a. bei Dreharbeiten zu fotografieren. 1952 reiste sie für ihre erste Fotoreportage nach Lipari. Dort dokumentierte sie mit ihrer Zeiss Super Ikonta 6×6 die beschwerlichen Arbeitsbedingungen und den Alltag von Arbeiterinnen und Arbeitern eines Bimssteinbruchs. Auf Panarea fotografierte sie die tägliche Arbeit einheimischer Kinder z. B. beim Fischen oder im Tourismus. Die Fotografien wirken wie Schnappschüsse, sind jedoch sorgfältig komponiert und lassen bereits Manginis Nähe zum Neorealismus erahnen. Sie wurden teilweise erst 2017 veröffentlicht.


title: Cecilia Mangini

text: Mangini arbeitete bis ungefähr 1958 als Fotografin. Ihre wichtigste Fotoreportage war allerdings ein Stück über die Lebensbedingungen in Vietnam während des Vietnamkriegs, das erst 1965 im linksgerichteten "L’Espresso" und im feministischen Magazin "Noi donne" erschien. Ursprünglich war sie mit Lino Del Fra für ein Filmprojekt nach Vietnam gereist. Die beiden mussten das Land wegen der stärker werdenden Kriegshandlungen jedoch bereits nach vier Monaten verlassen; der Film wurde nie realisiert.


title: Cecilia Mangini

text: Laut eigener Aussage beendete Mangini ihre Karriere als Fotografin, nachdem ihr Sohn Luca geboren worden war.


title: Cecilia Mangini

text: Mitte der fünfziger Jahre nahm Mangini an einem von dem Anthropologen Ernesto de Martino geleiteten ethnografischen Filmprojekt teil. Ende der fünfziger Jahre brachte sie der Produzent Fulvio Lucisano auf die Idee, Dokumentarfilme zu drehen. So begann sie in einer damals vorwiegend männlich geprägten beruflichen Umgebung erste Kurzfilme zu realisieren. Sie dokumentierte das Leben von am Rande der Gesellschaft stehenden Menschen, die trostlosen Vorstädte und die letzten Reste von vorindustriellen Traditionen auf dem Land. Bei einigen dieser Filme wirkte Pier Paolo Pasolini als Autor mit: "Ignoti alla città" und "La Canta delle Marane" sind von seinem ersten Roman "Ragazzi di Vita" (1955) inspiriert und behandeln das Leben von Jugendlichen in der römischen Vorstadt. In "Stendalì" werden trauernde Frauen in Manginis Heimat Apulien gezeigt, die Griko sprechen, eine lokale Minderheitensprache mit griechischen Elementen. Mangini selbst bezeichnete die Zusammenarbeit mit dem umstrittenen Autor und den Ärger mit der Zensur, den sie wegen einer Szene in "Ignoti" hatte, als Karrieresprungbrett.


title: Cecilia Mangini

text: Anfang der 1960er-Jahre drehten Mangini, Del Fra und der sozialistische Filmkritiker Lino Micciché zusammen den Found-Footage-Film "All’armi siam fascisti!" (‚Zu den Waffen, wir sind Faschisten!‘). Aus bestehendem Filmmaterial wurden historische Szenen aus der Zeit zwischen 1911 und 1961 montiert, mit denen das Phänomen des Faschismus ergründet werden sollte. Diese Szenen wurden durch einen von Franco Fortini gesprochenen, oft sarkastischen Kommentar miteinander verbunden. Der Film hatte monatelang Schwierigkeiten mit der Zensur. Im Vorfeld hatte sich das Istituto Luce, Italiens größtes Archiv für Dokumentarfilme, geweigert, Material zur Verfügung zu stellen. Die Filmemacher hatten deswegen mit nicht-italienischen Archiven zusammengearbeitet. Nachdem "All’armi siam fascisti!" bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt worden war, wurde er von der Zensur wieder auf Eis gelegt und konnte erst nach einigem Hin und Her herausgebracht werden. Bei einer Vorstellung in Rom stürmten Neofaschisten das Kino. Nichtsdestotrotz wurde der Film zum Kassenschlager und die Kritik hob seinen historischen Wert hervor.


title: Cecilia Mangini

text: Nach diesem Erfolg versuchten Mangini, Del Fra und Fortini, sich mit dem Mythos Stalin in einem Film kritisch zu beschäftigen, der ebenfalls auf Archivmaterial basieren sollte. Mangini, die im Gegensatz zu Del Fra nicht Mitglied der sozialistischen Partei war, konnte in die USA reisen und sammelte dort rares Filmmaterial z. B. aus der Library of Congress, aus den Archiven der Fox und Paramount und aus dem Museum of Modern Art. Da der Produzent, Lucisano, jedoch weitreichende Änderungen im Schnitt vornehmen ließ, um den Film an den US-amerikanischen Markt anzupassen, zogen die Filmemacher ihre Autorenschaft zurück. Der von Lucisano schließlich unter dem Titel "Processo a Stalin" 1963 veröffentlichte Film wurde ein Flop.


title: Cecilia Mangini

text: Mitte der 1960er-Jahre wurde Mangini von der Rai mit einer Recherche beauftragt, aus der schließlich der Dokumentarfilm "Essere Donne" entstand: Sie reiste – unterstützt durch die Kommunistische Partei – durch ganz Italien, um die Lebens- und Arbeitsbedingungen von Frauen zu zeigen. Dabei machte sie deren Diskriminierung und schlechtere Bezahlung sichtbar sowie ihre Schwierigkeiten damit, Familie und Beruf miteinander zu vereinbaren. Sie arbeitete auch hier wieder mit Found Footage sowie mit Collagen. Auch bei diesem Projekt bekam Mangini Probleme mit einer Behörde, wohl weil das vermittelte Frauenbild nicht genehm war: Der Film durfte deswegen nicht in den italienischen Kinos gezeigt werden. Er wurde im Inland nur an Versammlungsorten der Kommunistischen Partei vorgeführt, lief aber 1965 auf dem Filmfestival in Krakau und erhielt im selben Jahr auf dem Leipziger Dokumentarfilmfestival den Sonderpreis der Jury. 2019 wurde er von der Cineteca Bologna restauriert.


title: Cecilia Mangini

text: 1977 gewann der Spielfilm "Antonio Gramsci – Die Jahre im Kerker", bei dem Lino Del Fra Regie führte und Mangini als Co-Autorin mitwirkte, den Goldenen Leoparden beim Filmfestival in Locarno. Tatsächlich sind Gramsci und seine Schriften für Mangini und ihr Filmverständnis wichtig. Sie selbst gab in einem Interview an, dass Gramscis Werk die ideologische Basis für ihre Filme darstellte.


title: Cecilia Mangini

text: 1982 drehte Mangini zusammen mit ihrem Mann und wieder im Auftrag der Rai "Comizi d’amore ’80": Eine Bestandsaufnahme der Sexualität der italienischen Bevölkerung, 20 Jahre nach Pasolinis Dokumentation "Gastmahl der Liebe" (Originaltitel: "Comizi d’amore"). Da die Produktion und Finanzierung von Dokumentarfilmen in Italien immer schwieriger wurde, legte sie anschließend eine lange filmische Schaffenspause ein.


title: Cecilia Mangini

text: Diese Pause beendete die nunmehr 82-jährige Mangini erst 2009 durch die Zusammenarbeit mit der jungen Filmemacherin Mariangela Barbanente: In "In viaggio con Cecilia" reisten die beiden durch ihre gemeinsame Heimat Apulien und dokumentierten die Veränderung des Landstrichs im Zuge der Industrialisierung seit der Nachkriegszeit. Im selben Jahr wurde eine Retrospektive von Manginis Filmen auf dem NododocFest in Triest gezeigt.


title: Cecilia Mangini

text: Ein paar Jahre später arbeitete sie wieder im Tandem mit einem jungen Filmemacher: Zusammen mit Paolo Pisanelli realisierte sie die Dokumentarfilme "Le Vietnam sera libre" (2018) und "Due scatole dimenticate – un viaggio in Vietnam" (2020). Darin werden Manginis und Lino Del Fras Reise nach Vietnam in den 1960er-Jahren, Manginis Fotografien, die dort entstanden, und das nie verwirklichte Filmprojekt behandelt.


title: Cecilia Mangini

text: Seit 2019 arbeitete Mangini, wieder zusammen mit Paolo Pisanelli, an einer Dokumentation über die einzige Italienerin, die jemals den Literatur-Nobelpreis gewann, Grazia Deledda.


title: Cecilia Mangini

text: Cecilia Mangini starb im Januar 2021 im Alter von 93 Jahren in Rom. Im Filmarchiv der italienischen Arbeiterbewegung wurde eine nicht-religiöse Gedenkfeier für sie ausgerichtet.


title: Cecilia Mangini

text: Mit ihrem Mann war Mangini bis zu seinem Tod 1997 in einer symbiotischen Arbeitsbeziehung verbunden. Es ist teilweise schwer festzustellen, wo das Werk der einen aufhört und das des anderen beginnt. Manginis Sohn Luca Del Fra beschreibt das gemeinsame Zuhause als Werkstatt, in der Drehbücher viele Male gemeinsam umgeschrieben wurden und über scheinbare Kleinigkeiten lange diskutiert wurde. 2009 wurde Mangini für ihre langjährigen Verdienste als Filmemacherin der Solinas-Preis und die Medaille des Präsidenten der Republik Italien verliehen.


title: 4-Heptylphenol

text: 4-Heptylphenol ist eine chemische Verbindung aus der Gruppe der Alkylphenole.


title: 4-Heptylphenol

text: 4-Heptylphenol kommt wie andere Alkylphenole im Abwasser vor, das bei der Förderung und Extraktion von Öl- und Gasvorkommen entsteht.Sonnich Meier, H. Craig Morton u. a.: "Low-dose exposure to alkylphenols adversely affects the sexual development of Atlantic cod (Gadus morhua): Acceleration of the onset of puberty and delayed seasonal gonad development in mature female cod." In: "Aquatic Toxicology." 105, 2011, S. 136, .


title: 4-Heptylphenol

text: 4-Heptylphenol ist ein brauner Feststoff oder bei etwas erhöhter Temperatur eine braune Flüssigkeit mit aromatischem Geruch.


title: 4-Heptylphenol

text: 4-Heptylphenol wurde von der ECHA aufgrund seiner hormonaktiven Eigenschaften in der Umwelt auf die Kandidatenliste der besonders besorgniserregenden Stoffe gesetzt.


title: Daria Trigolos

text: Daria Trigolos (weißrussisch Дар'я Трыгалос; * 17. Juli 1999 in Minsk) ist eine belarussische Tischtennisspielerin.


title: Daria Trigolos

text: Sie nahm an den Europaspielen 2019 teil. Seit der Saison 2019/20 spielt sie – von Polen kommend – für den TTC 46 Weinheim in Deutschland. Im Jahr 2020 wurde sie in allen drei Wettbewerben belarussische Meisterin.


title: Tim Halliday

text: Timothy „Tim“ Richard Halliday (* 11. September 1945 in Marlborough, Wiltshire; † 10. April 2019) war ein britischer Biologe, Herpetologe, Naturschützer und Tiermaler.


title: Tim Halliday

text: Halliday war der Sohn von John Harrison und Edna Halliday, geborene Barlow. Seine Eltern waren Lehrer am Marlborough College. Er heiratete 1970 die Lehrerin Carolyn Bridget Wheeler, mit der er einen Sohn und zwei Töchter hat. Nach der Absolvierung des Marlborough College erwarb er 1967 am New College in Oxford den Bachelor of Arts mit Auszeichnung. 1968 erhielt er das Certificate in Education vom King’s College in Cambridge. Im selben Jahr trat er der von Niko Tinbergen geleiteten Animal Behaviour Research Group (ABRG) bei und begann seine Studien über das Balzverhalten von Molchen. Hier wurde vor allem seine zusammenfassende Darstellung der Balzsequenz der Teichmolche bekannt, die in mehreren Lehrbüchern wiedergegeben wurde. 1972 wurde er unter der Leitung von John Michael Cullen mit der "A study of the behaviour of newts, being an investigation of the sexual behaviour of some species of the European genus Triturus" zum Ph.D. an der University of Oxford promoviert.


title: Tim Halliday

text: Von 1972 bis 1977 war er Forschungsassistent in Zoologie an der University of Oxford. Von 1977 bis 1982 war er Lecturer in Biologie und ab 1982 war er Senior Lecturer in Biologie an der Open University in Milton Keynes, Buckinghamshire, bevor er 2009 als Professor in den Ruhestand ging.


title: Tim Halliday

text: 1989 war Halliday einer der Hauptakteure bei der Organisation des Ersten Weltkongresses für Herpetologie an der University of Kent, Canterbury. Während er die Balz und Paarung britischer Molche in freier Wildbahn studierte, fiel ihm im Laufe der Jahre auf, dass die Anzahl der Tiere in seinen Studienteichen zurückgegangen war. Als die Teilnehmer des Kongresses ihre Aufzeichnungen verglichen, wurde ihnen klar, dass dasselbe überall auf der Welt geschah. Viele dieser Rückgänge wurden als „rätselhaft“ beschrieben, weil Frösche, Kröten, Molche und Salamander in angeblich geschützten Lebensräumen starben.


title: Tim Halliday

text: Im Anschluss an den Kongress gründeten Halliday und andere die "Declining Amphibian Populations Task Force", die unter der Schirmherrschaft der IUCN stand. Halliday wurde 1994 zum internationalen Direktor gewählt, ein Amt, das er bis 2006 innehatte. Die Hauptaufgabe bestand darin, die Anzahl von Individuen verschiedener Arten an Orten auf der ganzen Welt zu erfassen, die Populationsdaten mit Umweltinformationen zu vergleichen und die vom Aussterben bedrohten Arten hervorzuheben.


title: Tim Halliday

text: Halliday schrieb zahlreiche Vorträge über vergleichende und evolutionäre Biologie und Neurowissenschaften und betrieb neben seiner konservatorischen Arbeit ein reges Programm der Grundlagenforschung.


title: Tim Halliday

text: Von 1990 bis 1998 gehörte er dem Rat der Zoological Society of London an und hatte den Vorsitz des Ausschusses für Naturschutz inne. Zu seinen Aufgaben in der öffentlichen Kommunikation gehörte die Beratung der BBC zu David Attenboroughs Sendungen "Das Leben auf unserer Erde" und "Kaltblütig – Die Welt der Drachen, Echsen und Amphibien". 2016 veröffentlichte er das Werk "The Book of Frogs: A life-size guide to six hundred species from around the world", ein populäres Handbuch über Frösche.


title: Tim Halliday

text: 2016 wurde bei Halliday Lymphdrüsenkrebs diagnostiziert. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein seltenes und tödliches Lymphom der T-Lymphozyten handelte. In den letzten Jahren seines Lebens arbeitete er als Tierillustrator und sammelte im September 2018 durch eine Ausstellung seiner Bilder von farbenprächtigen Amphibien und Vögeln Tausende von Pfund für die Lymphomforschung.


title: Tim Halliday

text: Madhava Meegaskumbura und Kelum Manamendra-Arachchi benannten im Jahr 2005 die Froschart "Pseudophilautus hallidayi" aus Sri Lanka zu Ehren von Tim Halliday.


title: Brad Linaweaver

text: Bradford Swain Linaweaver (* 1. September 1952 in Washington, North Carolina; † 29. August 2019 in Apopka, Florida) war ein US-amerikanischer Science-Fiction-Schriftsteller, Filmproduzent, Schauspieler und Herausgeber. In seiner 40-jährigen Karriere hat er u. a. eine Reihe von Romanen, Kurzgeschichten und Drehbüchern verfasst.


title: Brad Linaweaver

text: Brad Linaweaver wurde am 1. September 1952 in Washington, North Carolina, als einziges Kind von Melville und June Linaweaver geboren. Die Familie zog 1958 an den Stadtrand von Orlando, Florida, als Brad sechs Jahre alt war, wo sein Vater sich mit Immobilienentwicklung und Investitionen beschäftigte. Linaweaver besuchte öffentliche Schulen in Orange County, Florida, bevor er die Florida State University besuchte. Er erhielt seinen Master of Fine Arts in einem Programm für Dichter und Schriftsteller vom Rollins College. Obwohl er den größten Teil seiner Karriere in Hollywood, Kalifornien verbrachte, ließ er sich schließlich am Haus am Seeufer der Familie in Apopka nieder, das sein Vater kurz nach seinem Umzug im Jahr 1958 entworfen und gebaut hatte.


title: Brad Linaweaver

text: Im Alter von 66 Jahren starb Brad Linaweaver am 29. August 2019 in seinem Haus in Apopka an Krebs.


title: Brad Linaweaver

text: Ende 1970, während seines ersten Studienjahres an der Florida State University, trat Linaweaver dem örtlichen Verband der nationalkonservativen Organisation Young Americans for Freedom (YAF) bei. Sowohl der Konservatismus in den Vereinigten Staaten als auch der Libertarismus waren im lokalen YAF-Verband vertreten, was Linaweaver dazu veranlasste, über die verschiedenen politischen Philosophien zu schreiben und zu debattieren, die zu dieser Zeit auf dem College um Anhänger konkurrierten. Dies führte schließlich zu seinem ersten Verkauf, einem kurzen Artikel "The Wish", der den Kapitalismus über den Sozialismus stellte. Der Artikel erschien in "The New Guard", der von der YAF herausgegebenen Zeitschrift. Spätere Artikel in dieser Zeitschrift erregten die Aufmerksamkeit des Intellektuellen, konservativen Autors und YAF-Gründers William F. Buckley, Jr. Linaweaver und Buckley befreundeten sich und korrespondierten Jahrzehnte bis zu Buckleys Tod im Jahr 2008. Durch diese Beziehung veröffentlichte Linaweaver schließlich Aufsätze in Buckleys Magazin "National Review". Zu dieser Zeit ihm unbekannt, erregten Linaweavers Texte auch die Aufmerksamkeit von Ronald Reagan. 1976 widmete Reagan eine seiner Radiosendungen einer Diskussion über "The Wish" und lobte dabei Linaweaver. Reagan fasste seinen Kommentar zu Linaweaver mit der Zeile “How right he is!” („Wie recht er doch hat!“) zusammen. Die Radiosendung ist im Reagan-CD-Set "In His Own Voice" und im Buch "Stories in His Own Hand: The Everyday Wisdom of Ronald Reagan" enthalten. Linaweaver erfuhr erst Jahrzehnte später von Reagans Billigung. Er sinnierte später, dass wenn er es früher gewusst hätte, es möglicherweise seine Karriere verändert hätte.


title: Brad Linaweaver

text: Stattdessen begann Linaweaver bald, Science-Fiction und Geschichten für Filme zu schreiben, und fügte seine libertäre Ideologie, wann immer möglich, in die Werke ein. In einem Interview von 2007 stellte er fest, dass


title: Brad Linaweaver

text: Er stellte jedoch fest, dass sich nicht jedes Genre für seine Form der politischen Unterstützung anbot. Linaweaver begann seine Filmkarriere 1978 mit der Originalstory für "The Brain Leeches", den Film, der auch die Karriere des Hollywood-Filmregisseurs, Filmproduzenten (und manchmal professioneller Wrestler) Fred Olen Ray begründete. Seine Verbindung mit Ray setzte sich während des gesamten Lebens von Linaweaver fort und umfasste Arbeiten an "Jack-O", den Linaweaver schrieb und produzierte sowie spätere Projekte wie "Super Shark", ein Ray-Film von 2011, bei dem Linaweaver Executive Producer war. Zu Linaweavers langjähriger Tätigkeit bei Independent-Filmen gehörte auch die Originalstories für Low-Budget-Direct-to-Video Produktionen wie "The Boneyard Collection", "Space Babes Meet the Monsters" und "The Low Budget Time Machine". Linaweavers Verbindung mit Ray und anderen führte zu einer Reihe kleiner Schauspielrollen, die zumeist nicht im Abspann erwähnt wurden.


title: Brad Linaweaver

text: Linaweavers erste veröffentlichte Science-Fiction-Publikation fand in der Juli-Ausgabe 1980 von "Fantastic" mit der Kurzgeschichte "The Competitor" ihren Platz, die später als Hörspiel und Bühnenproduktion von der Atlanta Radio Theatre Company produziert wurde.


title: Brad Linaweaver

text: Was bald folgte, gilt als Linaweavers Opus magnum: "Moon of Ice". Es ist eine Alternativweltgeschichte, in der Nazideutschland als erstes eine Atombombe entwickelt und damit die Sowjetunion und Großbritannien besiegt ... nur um eine Pattsituation mit den Vereinigten Staaten zu erreichen, die ihre eigene Atombombe benutzt, um Japan zu besiegen. Die Arbeit ermöglichte es Linaweaver, die unterschiedlichen Ergebnisse von Wirtschaftsmodellen (Nationalsozialismus in Deutschland, Libertarismus in den Vereinigten Staaten) sowie die wenig bekannten Kultisten-Grundlagen und Überzeugungen des NS-Regimes darzulegen. Die Arbeit begann in Form einer Novelle, die bald die Aufmerksamkeit der Science-Fiction-Community auf sich zog, was 1983 zu einer Nominierung für den Nebula Award führte und als Finalist in dieser Kategorie endete. Linaweaver erweiterte die Geschichte dann auf einen Roman und etablierte sich fest im Bereich der libertären Science-Fiction-Autoren und gewann anschließend einen Prometheus Award. Der Roman erhielt positive Kritiken von Robert A. Heinlein, Isaac Asimov, Ray Bradbury und William F. Buckley, Jr.. Während viele Kritiken den Umgang mit wirtschaftlichen Themen lobten und Linaweavers Forschungen zu den wenig bekannten kultistischen Überzeugungen einiger Nazi-Eliten (einschließlich der Theorie der hohlen Erde und eines Mondes aus Eis), bemängelten einige das Erzählen von Geschichten und meinten, dass der Informationsstrom "eher betäubt als stimuliert".


title: Brad Linaweaver

text: Sein Roman "Sliders", der auf der gleichnamigen Fernsehserie basiert, enthält eine uneingeschränkte Kritik des Kommunismus und erweitert Ideen, die Linaweaver zu Beginn seiner Karriere in "The Wish" zum ersten Mal untersucht hat. Zu seinen weiteren Romanen gehört "The Land Beyond Summer", gemeinsam mit Dafydd ab Hugh vier "Doom"-Romane, gemeinsam mit Richard Hatch drei "Kampfstern Galactica"-Romane und "Anarquia" mit J. Kent Hastings, eine alternative geschichtliche Behandlung des spanischen Bürgerkriegs. Die erste Sammlung seiner Kurzgeschichten wurde unter dem Titel "Clownface" veröffentlicht.


title: Brad Linaweaver

text: Im Laufe seiner Karriere schrieb Linaweaver mehr als 50 Geschichten, die ihren Weg in den Druck fanden.


title: Brad Linaweaver

text: Linaweavers 1995er Zusammenarbeit mit Victor Koman, "The Light That Blinds", zeigte einen okkulten Kampf zwischen Aleister Crowley und Adolf Hitler.


title: Brad Linaweaver

text: 1993 wurde Linaweavers Kurzgeschichte "Unmerited Favor" in Mike Resnicks Anthologie "Alternate Warriors" veröffentlicht.


title: Brad Linaweaver

text: 1998 wurde Linaweavers Kurzgeschichte "And to the Republic For Which It Stands" in der Anthologie "Alternate Generals" von Harry Turtledove veröffentlicht. Im Jahr 2005 wurde seine Kurzgeschichte "A Good Bag" in einer anderen von Turtledoves Anthologien "Alternate Generals III" veröffentlicht.


title: Brad Linaweaver

text: 2004 war er Co-Autor von "Worlds of Tomorrow" mit dem ehemaligen Herausgeber von Filmmagazinen und Sammler von Film-Erinnerungsstücken Forrest J. Ackerman. Der Bildband enthielt Cover-Art aus dem Goldenen Zeitalter der Science-Fiction, aus Ackermans umfangreicher Sammlung sowie farbige Reproduktionen und Kommentare der Autoren.


title: Brad Linaweaver

text: Linaweaver teilte sich einen zweiten Prometheus-Award mit Ed Kramer für die Mitherausgabe von "Free Space", einer libertären Science-Fiction-Anthologie von Tor Books.


title: Brad Linaweaver

text: Einige seiner Kurzgeschichten wurden von Ellen Datlow in der Anthologieserie "The Year's Best Fantasy and Horror" aufgenommen. So unter anderem "The Lon Chaney Factory", "Clutter", "A Real Babe" und "Chump Hoist". Die Science-Fiction-Geschichte "Wells of Wisdom" stand bei der Verleihung des Nebula Awards für die beste Kurzgeschichte zur Wahl und war im von Catherine Oxenberg gelesenen Galaxy Audio Project.


title: Brad Linaweaver

text: Linaweaver schrieb und produzierte auch Online-Inhalte, darunter die preisgekrönte Web-Serie "Silicon Assassin" mit Richard Hatch, die derzeit auf YouTube verfügbar ist.


title: Brad Linaweaver

text: Linaweavers langjährige Tätigkeit in Hollywood und die Geschichten und Persönlichkeiten, die er während seines Aufenthalts dort erlebt und kennengelernt hatte, gipfelten in der Gründung des Filmmagazins "Mondo Cult" mit Linaweaver als Herausgeber. Das Magazin enthielt literarische Beiträge und Artikel von Linaweavers vielseitiger Liste prominenter Freunde und Kontakte, darunter "Battlestar Galactica"-Star Richard Hatch; Science-Fiction-Autor und Sammler Forrest J. Ackerman; der konservative Kommentator und Verleger William F. Buckley, Jr.; Pornostar Traci Lords; Gedichte von Ray Bradbury und Linaweavers College-Freund und YAF-Kollege Chesley V. Morton. "Mondo Cult" wird von der ehemaligen Herausgeberin von "Famous Monsters of Filmland", Jessie Lilley, herausgegeben.


title: Brad Linaweaver

text: Linaweaver besaß eine kleine Messingkanone, die ursprünglich dem Science-Fiction-Schriftsteller Robert A. Heinlein gehört hatte. Heinlein und seine Frau Virginia hatten die Kanone 1964 unmittelbar nach der Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 1964 in Goldwater erworben. Sie lieferte später Inspiration für "The Brass Cannon", Heinleins Arbeitstitel für den Roman von 1966, der schließlich als "The Moon is a Harsh Mistress" veröffentlicht wurde. In diesem Roman bezieht sich Heinlein auf die Kanone, in einem Gleichnis, das besagt, dass Selbstverwaltung eine Illusion ist, die durch Unverständnis der Realität verursacht wird. Fast 30 Jahre lang war das Abfeuern der Messingkanone in der Heinlein-Residenz eine Tradition des 4. Juli. Virginia Heinlein behielt die Kanone nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1988 und vererbte sie Linaweaver, nachdem Virginia im Jahr 2003 gestorben war. Linaweaver stellte die Kanone wieder in Betrieb und veröffentlichte 2007 ein Video auf YouTube, in dem sie mehrmals (mit sehr geringer Ladung) abgefeuert wurde.


title: Theatre Royal Stratford East

text: Das Theatre Royal Stratford East (kurz: "TRSE") ist ein großes Theater in Stratford im London Borough of Newham. Seit 1953 ist es die Spielstätte der Theatergruppe "Theatre Workshop" von Joan Littlewood. Das Theater wurde 1884 von dem englischen Architekten James George Buckle errichtet, beauftragt vom Impresario Charles Dillon. Es ist die einzige Arbeit Buckles, die heute erhalten ist. Das Theater wurde in nur drei Monaten von der Einreichung des Bauantrags bis zum Eröffnungsabend auf dem Gelände einer ehemaligen Stellmacherei an der Salway Road, nahe der Kreuzung der Angel Lane errichtet und kostete £ 3.600. Buckle sparte Zeit und Geld, indem er die Vorderwand der Stellmacherei stehen ließ und dort lediglich Fenster und Türöffnungen hineinbrach. Zu dieser Zeit lag das Theater noch in einer bäuerlich geprägten Gegend, allerdings auch in unmittelbarer Nähe zum seinerzeit größten Eisenbahnverkehrsknotenpunkt Europas, von dem wahrscheinlich ein Großteil des Publikums stammte. Das Haus wurde am 17. Dezember 1884 mit einer Neuinszenierung von „Richelieu or, The conspiracy“ von Edward Bulwer-Lytton (1839) eröffnet.


title: Theatre Royal Stratford East

text: Dillon war zwar ein ernsthafter und engagierter Schauspieler, erwies sich jedoch als weniger guter Manager, wenn es um die finanzielle Seite eines Theaterbetriebs ging. Er verkaufte das Haus schließlich an den erfolgreichen Kohlehändler "Albert O'Leary Fredericks" (welcher auch mit seiner Schwester verheiratet war und das Theater von Beginn an unterstützte), der einen besseren Geschäftssinn besaß. Albert Fredericks bot dem Theaterpublikum ein deutlich eingängigeres Programm als Dillons traditionelles Theater mit seinen vielen schweren Melodramen. Fredericks war zudem offen für Innovationen und Neuheiten und inszenierte mehrere Dioramen; bewegte Panoramen, die vor den Augen des Publikums abgespult wurden und lebendige Eindrücke schufen, die durch geschickt eingesetzte Beleuchtung bestimmter Bereiche noch plastischer wurden; somit eine Art Vorläufer des Kinos darstellten. 1887 wurde das Haus erweitert und erhielt den Namen "Theatre Royal and Palace of Varieties". Dazu wurde von Buckle die Bühne von ursprünglich fünfeinhalb Metern auf 11,5 m Tiefe vergrößert und Umkleideräume eingebaut; zuvor kleideten sich die Schauspieler unter der Bühne um. Für jene Erweiterung erwarb Fredericks zuvor ein Fischgeschäft (in der Angel Lane; die Straße, wie auch die Salway Rd., ist an dieser Stelle heute überbaut) und richtete hier zudem eine Bar ein. Dort findet man stellenweise noch heute den ursprünglichen Mosaikfußboden des vormaligen Ladens. Die vergrößerte Bühne ermöglichte nun auch Opernaufführungen, welche Fredericks in der Spielzeit 1889/90 anbot. Diese kamen beim Publikum gut an und infolge dieses Erfolgs konnte er weitere Verbesserungen am Theater vornehmen. Am 26. Juni 1901 starb Fredericks und die Leitung des Theaters ging auf sein ältestes Kind, Caroline Fredericks Ellis, über. Caroline leitete das Theater zusammen mit ihren Brüdern Fred Jr. und Sam und führte neue Attraktionen wie Bioskop-Vorführungen und Varieté-Darbietungen ein.


title: Theatre Royal Stratford East

text: 1902 unternahm der britische Architekt Frank Matcham Verbesserungen im Eingangsbereich sowie dem Foyer und ließ auch Elektrizität verlegen. Des Weiteren ließ er Logen einrichten und baute zu einem Teil Sitzreihen in das bis dahin unbestuhlte Parkett. (Seit den Anfängen des englischen Theaters bot der freie Bereich vor einer Bühne unter dem Begriff 'Pit' (Grube) günstige Stehplätze für weniger vermögende Theaterbesucher.) Er vergrößerte so den Zuschauerbereich auf 1.000 Zuschauer. Allerdings waren die Einnahmen einer ausverkauften Abendvorstellung nie größer als £60, was für betont niedrige Eintrittspreise spricht.


title: Theatre Royal Stratford East

text: 1914 dann erhielt das Theater seinen heutigen Namen, welcher auch zu TRSE abgekürzt wird. Ein Feuer, welches am Montag, den 29. August 1921 um Mitternacht im Bühnenbereich wütete, richtete beträchtlichen Schaden im hinteren Teil („Backstage“) des Theaters an. Die anderen Theaterbereiche, darunter der bis heute weitgehend im originalen Zustand erhaltene Zuschauerraum, konnten durch das Schließen des Sicherheitsvorhangs vor der Zerstörung geschützt werden. Die Wiederaufbauarbeiten dauerten bis zum Januar 1922.


title: Theatre Royal Stratford East

text: Die Fredericks leiteten das Theater unter großen finanziellen Schwierigkeiten bis 1932, da die Folgen des Ersten Weltkrieges (währenddessen das Theater durchgehend geöffnet blieb) und der folgenden Weltwirtschaftskrise, nur unregelmäßig stattfindende Vorstellungen zuließen, insbesondere ab 1926. Oberhalb des Proszenium findet sich rechts und links eines plastisch herausragenden Ornaments jeweils der Buchstabe 'F', erinnernd an die Besitzerschaft der Fredericks – möglicherweise die Abkürzung des Namens "Frederick Fredericks", welcher seinerzeit ebenfalls ein beliebter Schauspieler war. Ein Aberglaube des Hauses besagt, dass, würden die Buchstaben entfernt, das Theater in sich zusammenstürzte („crumble“).


title: Theatre Royal Stratford East

text: Das Theatre Royal Stratford East stellte 1938 seinen Betrieb ein und blieb bis 1943 geschlossen. Für eine kurze Zeit wurden Revuen angesetzt, diese brachten jedoch nicht den erhofften Erfolg und so wurde das Theater bis Oktober 1946 erneut geschlossen. Als der Schauspieler David Horne es dann wieder öffnete, wurde es für einen kurzen Zeitraum recht erfolgreich. Hier wurde das Stück Gaslicht von Patrick Hamilton mit Sybil Thorndike und Derek Bond aufgeführt, was sechs Monate lief und zum ersten Transfer des TRSE in das Londoner Theaterzentrum im Westend führte. Im Dezember 1949 schloss das Theater erneut.


title: Theatre Royal Stratford East

text: Die einflussreiche britische Theater- und Filmregisseurin der 1950er und 1960er Jahre Joan Littlewood (1914–2002) bereiste mit ihrer Theatertruppe „Theatre Workshop“ ab 1945 fast zehn Jahre lang den Norden Englands, Wales und das europäische Festland, als sie sich mit ihr 1953 im Theatre Royal Stratford East dauerhaft niederließ.


title: Theatre Royal Stratford East

text: Unter der Leitung ihres Lebensgefährten Gerry Raffles (1928–1975), der mit ihr an Produktionen wie "A Taste of Honey" und "Oh! What a Lovely War" arbeitete, begann das Theater aufzublühen. Am 11. April 1975 starb Gerry Raffles im Alter von 53 Jahren in Lyon an Diabetes. Da sie zuvor auch viele ihrer besten Schauspieler an das Fernsehen verlor, beendete Littlewood ihre Arbeit als Regisseurin und ging noch im gleichen Jahr dauerhaft nach Frankreich. Berühmte Namen hatten ihren Durchbruch am TRSE, darunter Richard Harris, Murray Melvin, Barbara Windsor, Victor Spinetti, Harry H. Corbett, der Musical-Komponist Lionel Bart und die Schriftstellerin Shelagh Delaney. Der bekannte Schauspieler Michael Caine wurde während der Proben einmal von Littlewood angefahren: „Hau ab zur Shaftesbury Avenue. Du wirst immer nur ein Star sein.“ („Piss off to Shaftesbury Avenue.["liegt im West End"] You will only ever be a star.“), da Littlewood das Wort 'Star' stets negativ konnotierte und gute Schauspielkunst anderes definierte. Ein weiteres Wort von ihr war: „Die Probe ist die Arbeit und die Aufführung das Vergnügen.“.


title: Theatre Royal Stratford East

text: Das Theater wurde in den frühen 1970er Jahren durch die Errichtung eines Einkaufszentrums („Stratford Shopping Centre“) und einem möglichen Abriss gefährdet. Eine öffentliche Kampagne erreichte, dass das English Heritage das Gebäude unter Denkmalschutz stellte (Grade II*) und so den Fortbestand des Theaters sicherte. Die Finanzen blieben aber knapp und Gerry Raffles besserte oder tauschte Theatereinrichtungen nur aus, sobald Geld verfügbar wurde. Im Jahr 2001 wurden nach einem Geldsegen des Heritage Lottery Fund, welcher sich aus Einnahmen der National Lottery speist, im Rahmen des "Cultural Quarter Project" (Kulturquartierprojekt) der Olympischen Sommerspiele 2012 alle Bereiche des Theaters vor und hinter den Kulissen des Theaters renoviert.


title: Theatre Royal Stratford East

text: 1990 hatte das Theater einen überaus großen Erfolg mit der Premiere von "Five Guys Named Moe", welches sogleich ins West End wanderte und dort den Olivier Award für das „Best Entertainment“ gewann. Das Musical wurde weltweit produziert, auch am Broadway (1992), und erfährt ständige Neuinszenierungen. Auch am TRSE, wohin es 2010 zurückkehrte. 2004 schrieb das Theater Geschichte, als es das erste britische Black Musical, "The Big Life", auf die Bühne brachte und es zum West End transferieren konnte, wo es am Apollo Theatre aufgeführt wurde. 2005 brachte das Theater eine Musical-Version des jamaikanischen Kultfilms "The Harder They Come" auf die Bühne – untermalt von eingängiger Reggaemusik; auch dieses Musical konnte sich unter dem Regisseur "Perry Henzel", der auch schon im Kinofilm die Regie führte, im West End recht erfolgreich behaupten.


title: Theatre Royal Stratford East

text: Der Zuschauerbereich beinhaltet heute 465 Sitzplätze, davon 241 im Parkett, 124 auf dem unteren Balkon (Dress Circle) und die Galerie (Upper Circle) verfügt über 100 Sitze. Es gibt Proberäume („Hedley Rehearsal Room“ und „Dillon Rehearsal Room“), einen Konferenzraum („Murray Melvin Meeting Room“) und eine Bar.


title: Gottschalk I. von Lohn

text: Gottschalk I. von Lohn (* um 1065, † nach 1107) war ein Graf in der Herrschaft Lohn, deren Gebiet sich bis zu ihrem Untergang im Jahre 1316 über das Westmünsterland und Teile der Region Achterhoek in der Provinz Gelderland erstreckte.


title: Gottschalk I. von Lohn

text: Gottschalk I. von Lohn war der Sohn des Gerhard I. von Lohn und dessen Gemahlin Irmgard. Von 1096 bis 1099 nahm er am Ersten Kreuzzug teil. Gottschalk war mit einer Frau verheiratet, deren Herkunft nicht überliefert ist. Die Ehe brachte vier Söhne: Gerhard trat seine Nachfolge in Lohn an. Gottschalk von Versnevelde (1092–1152) lebte auf Gut Versnefelde (heute Varsseveld). Alard von Wesenthorst (* um 1095) war auf Gut Wesenthorst ansässig und Winnemar van Didam (* 1100) hatte in Didam sein Zuhause. Die Namensverschiedenheit unter den Geschwistern liegt darin begründet, dass sie den Namen führten, auf dessen Eigentum sie lebten.


title: Richard von St. Vanne

text: Richard von St. Vanne, auch "Richard von St-Vanne", (* um 970 in Bantheville; † 14. Juni 1046) war ein lothringischer Benediktinermönch und Abt von Saint-Vanne in Verdun. Er wird in der römisch-katholischen Kirche als Seliger verehrt.


title: Richard von St. Vanne

text: Richard stammte aus einer adeligen Familie und wurde in der Kathedralschule von Reims von Gerbert von Aurillac, dem späteren Papst Silvester II. ausgebildet. Hier an der Kathedrale von Reims wurde er später Kanoniker und bekleidete die Ämter des Kantors und Domdekans. In Reims schloss er zudem Freundschaft mit dem späteren Bischof von Cambrai Gerhard. Aufgrund eines Rates von Odilo von Cluny trat Richard 1002/03 in das Benediktinerkloster Saint-Vanne in Verdun ein. Er wurde dort schon 1004 zum Abt gewählt, reformierte das Kloster erfolgreich im Sinne des monastischen Ideals, sodass die Zahl der Mönche anstieg. 1008 übernahm er zudem die Abtswürde des von St-Vanne aus reformierten Klosters Saint-Vaast in Arras. Er führte in seinem Kloster und mehr als 20 weiteren Abteien und sogar Kanonikerstiften in Lothringen, in der Champagne, in der Normandie und in Flandern die Klosterreform von Gorze ein und wurde darin von Kaiser Heinrich II. und König Robert II. von Frankreich unterstützt. Besonderes Kennzeichen seiner Reform war die möglichst weitgehende Loslösung der betreffenden Klöster von der weltlichen Gewalt, was er durch persönliche Übernahme des Abtsamtes oder Einsetzung von Schülern wie Leduin von Saint-Vaast oder Poppo von Stablo zu erreichen suchte. Da dieser Reformansatz stark an seine Person gebunden war, erschöpfte er sich bald nach Richards Tod. Über seine Verbindungen zu den deutschen und französischen Herrschern wirkte er an der Verkündung des Gottesfriedens mit. Von 1020 bis 1032 war Richard auch Abt der bedeutenden Abtei Lobbes. Während seines Abbatiates begab er sich Mitte der 1020er-Jahre zusammen mit Abt Eberwin von Trier auf eine Pilgerreise in das Heilige Land. In Antiochia machte er die Bekanntschaft des byzantinischen Mönchs und späteren Trierer Eremiten Symeon, der mit den beiden Äbten nach Europa reiste.


title: Richard von St. Vanne

text: Richards Lebensgeschichte wurde Anfang des 12. Jahrhunderts im Kloster Saint-Vanne niedergeschrieben.


title: Richard von St. Vanne

text: Sein Gedenktag ist der 14. Juni.


title: Otto Baier (Künstler)

text: Otto Baier (geb. 1943) ist ein Schmied und zeitgenössischer Künstler. Seine Werkstatt im Münchner Stadtteil Obermenzing ist eine der ältesten Schmieden Deutschlands.


title: Otto Baier (Künstler)

text: Otto Baier wurde 1943 in München geboren. Nach seiner Ausbildung zum Kunstschmied studierte er von 1965 bis 1968 an der Fachhochschule Aachen. 1968 beendete er sein Studium mit Staatsexamen als Diplomdesigner und legte seine Meisterprüfung ab. 1972 übernahm Otto Baier die väterliche Schmiede in Obermenzing, die nachweislich seit 1486 existiert und damit einer der ältesten Deutschlands ist.


title: Otto Baier (Künstler)

text: In den vergangenen fünf Jahrzehnten hat der Künstler zahlreiche Werke und Objekte hergestellt, zum Beispiel in Schloss Blutenburg in München, auf dem Campus der TU in Garching und in der Kirche Sankt Wolfgang in München-Pipping. Besonderes Interesse besteht auch im Schmieden von Gebrauchsgegenständen wie Tabletts oder Kerzenleuchter sowie Schalen und Insekten.


title: Otto Baier (Künstler)

text: Außerdem fertigte er Auftragsarbeiten nach fremden Entwürfen. So stellte Otto Baier zahlreiche historische Straßenlaternen her, die sich heute in Deutschland, Österreich und der Schweiz befinden. 1973 fertigte er nach dem Entwurf des Architekten Wolfgang Gsaenger das bronzene Eingangsportal (die sog. „Neue Pforte“) des Bayerischen Kultusministeriums in der Salvatorstraße in München. Mitte der 1970er Jahre schmiedete Otto Baier nach Entwürfen von Günther Graßmann das Ziffernblatt mit altbayerischen Monatssymbolen für die Turmuhr des Alten Rathauses in München.


title: Otto Baier (Künstler)

text: Werke Otto Baiers befinden sich im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg, in der Neuen Sammlung in München, im Theodor-Zink-Museum in Kaiserslautern, im Museum für angewandte Kunst (MAK) in Wien, im GRASSI Museum für Angewandte Kunst in Leipzig und im Kolumba Museum in Köln.


title: Otto Baier (Künstler)

text: Das Werk Otto Baiers umfasst architektur- und ortsbezogene Arbeiten wie Gitter, Tore, Beleuchtungskörper, Grabzeichen oder Brunnen und Plastiken sowie größere, freistehende Skulpturen. Zu seinen Werken zählen außerdem Objekte wie Schalen, Schalenobjekte und Tierskulpturen, Gebrauchsgegenstände wie Tabletts oder Kerzenleuchter. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der Herstellung von Objekten für den sakralen Bereich. "„Seine Arbeiten stehen einzigartig in der zeitgenössischen Schmiedeszene Deutschlands, und auch international zählt er zu den bedeutendsten Protagonisten seines Metiers.“" (Florian Hufnagl (1948–2019), Kunst- und Designhistoriker über Otto Baier)Kennzeichen der Werke Otto Baiers ist ihre klassische Modernität. Der Künstler, der sich der Technik des Schmiedens verbunden fühlt, gestaltet Objekte aus Stahl, Edelstahl, Kupfer, Bronze oder Titan in schlichten, klaren und abstrakten Formen. Bei Gebrauchsgegenständen muss deren Form, Otto Baiers Vorstellung nach, mit ihrer Funktion in Einklang sein. Wiederkehrende Motive und Formen in seinen Arbeiten sind Bögen, Wellen, kalligraphische Zeichen, Kugeln und Halbkugeln. Die Wiederholung, Rhythmisierung und Variation von Motiven ist ein zentrales Gestaltungselement seiner Werke. Formen und Motive aus der Natur wie Gesteinsformationen, Pflanzen, Insekten oder andere Tiere, dienen ihm als Inspirationsquelle.


title: Otto Baier (Künstler)

text: Eine Konstante seiner Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Material und seinen Grenzen. Otto Baiers Objekte wie seine filigranen Tierskulpturen oder seine Schalenobjekte aus Titan mit hauchdünnem Rand loten die Grenzen des technisch Machbaren aus. Der Künstler nutzt die Spuren des Herstellungsprozesses zur Gestaltung seiner Werke. Die Oberflächen seiner Objekte zeigen z. B. Oxidationen des Glüh- oder des Witterungsprozesses.


title: Otto Baier (Künstler)

text: Bei seinen Raumobjekten beschäftigt sich Otto Baier intensiv mit der Frage, wie sich Kunstgegenstände in eine schon vorhandene, meist ältere Architektur einfügen. Er entwickelt in der Auseinandersetzung mit dem Vorhandenen seine eigene, moderne Formensprache, die in einen Dialog mit der Umgebung tritt. So hat er zum Beispiel 1986 moderne Hängeleuchter für die gotische Schlosskapelle der Blutenburg in München geschaffen oder 2019 einen zeitgenössischen Altar, Sedilien und einen Tischambo für den historischen Innenraum der Kirche St. Sylvester in München-Schwabing."„Wichtig ist das Aufgreifen (...) von Elementen der Gotik und deren Umsetzung (...) in unsere Zeit. (...) Ich möchte einen Leuchter unserer Zeit machen, der zur gotischen Architektur Bezug nimmt.“" (Otto Baier 2019 in einem Interview mit dem Bayerischen Rundfunk über seine Hängeleuchter in der gotischen Kirche St. Wolfgang in München-Pipping)


title: Adolf Hägin

text: Adolf Hägin (* 1904 in Merchingen/Baden; † 1974 in Trier) war ein Trierer Fabrikant, Geschäftsmann, „Arisierungsgewinnler“ und brasilianischer Wahlkonsul.


title: Adolf Hägin

text: Das Trierer Einheitspreisgeschäft ERWEGE "Kaufhaus Porta (Frank und Schloß)", in der Fleischstraße 62 (heute Shopping-Mall "Trier Galerie"), gelangte 1935 per „Arisierung“ in Hägins Eigentum. Die bisherige "Frank und Schoß GmbH" wurde umgehend als "Adolf Hägin GmbH" weitergeführt. Ebenfalls per Arisierung erwarb Hägin 1938/1939 ein weiteres Kaufhaus in Flensburg (unter der Adresse Holm 41). Die beiden vormaligen, jüdischen Inhaber des Trierer Kaufhauses Porta, Dr. jur. Kurt C. Frank (wohnhaft Wiesbaden) und Hugo Schloß (Krefeld), hatten das Geschäft erst seit November 1933 betrieben. Während sich Schloß' Spur später verlor, überlebte Frank Krieg und Verfolgung mittellos in London. Anschließend musste er 13 Jahre lang mit der Bundesrepublik Deutschland um eine Entschädigung prozessieren.


title: Adolf Hägin

text: Hägins Vergangenheit als Arisierungsgewinnler wurde, geradezu zeittypisch, in der Nachkriegsära ignoriert und verschwiegen. Stattdessen genoss der Protestant im katholisch geprägten Trier bis zu seinem Tod hohes Ansehen und zählte zu den einflussreichsten Honoratioren der Stadt.


title: Adolf Hägin

text: Das Trierer "Kaufhaus Porta" firmierte bald als "Kaufhaus Hägin" und zog in die Simeonstraße. 1961 kam das Gebäude an den Kölner Konzern Kaufhof und wurde 1964 abgerissen. Dort eröffnete 1965 ein Kaufhof-Neubau. Das 1935 arisierte Grundstück in der Fleischstraße 62 wurde unterdessen an das katholische Bistum Trier veräußert, das an dieser Stelle in den 1950er Jahren die "Paulinus Druckerei" und "Paulinus Fachbuchhandlung" errichtete.


title: Adolf Hägin

text: Neben seinen Kaufhäusern in Trier und Flensburg betrieb er weitere Einzelhandelsgeschäfte in Idar-Oberstein und Homburg, Letztere unter dem Hägin-Namen noch bis 1995 (davor Kaufhaus Lachner, heute Kaufhaus Brinkmann). Ferner gehörten die "Adolf Hägin & Co. Grundstücks-Gesellschaft mbH" sowie ein Ansichtskartenverlag, die "Adolf Hägin & Co. KG", zu seinem Portefeuille.


title: Adolf Hägin

text: In seiner Hand vereinigte er außerdem mehrere Ämter: So war er stellvertretender Aufsichtsratsvorsitzender der Kaufring eGmbH und Präsidialmitglied der Bundesarbeitsgemeinschaft der Mittel- und Großbetriebe des Einzelhandels, zeitweiliger Präsident von Eintracht Trier sowie Vorstandsmitglied des Roten Kreuzes.Das oberhalb von Trier-Pallien gelegene und 1923/24 errichtete "Haus Kestenberg", war von 1954 bis 1979 Wohnsitz der Familie Hägin. Landläufig heißt das Anwesen seither auch „Villa Hägin“. Vor ihrem Umzug hatte die Familie Hägin an der Südallee residiert. Der eigentliche Name des Anwesens rührt von dem Flurnamen Auf dem Kestenberg (Kastanienberg, siehe Edelkastanie). Vor dem Zweiten Weltkrieg hatte das Areal dem ehemaligen IHK-Präsidenten Oliver Jaeger (1875–1939) gehört, 1944/45 diente es als sog. Hauptverbandsplatz, bis 1954 dann als Kindererholungsheim.


title: Adolf Hägin

text: Analog wird der auf der Höhe der Grundstückszufahrt (Am Kestenberg 1) gelegene Abschnitt der Bundesstraße 51 (Bitburger Straße) inoffiziell als „Hägin-Kurve“ bezeichnet, anfangs nur in Unfallberichten der Polizei, schließlich auch im Volksmund. Unbeeinflusst davon, dass sich das Areal ab 1979 rund 40 Jahre lang in der Hand derselben neuen Eigentümer befand, der Stuttgarter Familie Bour.


title: Elly Beetz

text: Elly Beetz auch "Elli Beetz" (* 6. Januar 1900 in Schwerin; † 3. November 1951 ebenda) war eine deutsche Landschaftsmalerin.


title: Elly Beetz

text: Elly Beetz wurde geboren als Tochter des Schweriner Großherzoglichen Buchhalters Ludwig Beetz (* 1858) und dessen Ehefrau Elise. Sie wuchs neben vier älteren Geschwistern auf. Sie war eine Schülerin des Schweriner Landschaftsmalers Hermann Koenemann. 1936 wurde sie in der Ausstellung "Wir bauen auf" in Schwerin prämiert. 1939 war sie im Münchner Haus der Deutschen Kunst in der Großen Deutschen Kunstausstellung vertreten. In der Ausstellung „Zeitgenössische mecklenburgische Maler“ im Mecklenburgischen Landesmuseum Schwerin zeigte sie im gleichen Jahr die Werke "Sonnenschein", "Sommertag" und "Augusttag". Wiederum in Schwerin war sie vertreten in der Ausstellung „Mecklenburgische bildende Kunst im Jahre 1944.“


title: Elly Beetz

text: Ihre Motive waren vorwiegend Stimmungsbilder aus Mecklenburg. Die Bilder trugen Titel wie: "Erntesegen", "Alter Weideweg", "Heimatscholle", "Blühender Apfelbaum", "Blick über die Felder", "Erntezeit in Mecklenburg", "Mecklenburgisches Bauernhaus" und "Roggenfeld bei Raben Steinfeld".


title: Thorstein Stryken

text: Thorstein Stryken (* 3. Dezember 1900 in Jessheim; † 21. September 1965 ebenda) war ein norwegischer Radrennfahrer.


title: Thorstein Stryken

text: Er war Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 1920 in Antwerpen. Beim Sieg von Harry Stenquist wurde er 41. im olympischen Straßenrennen. Mit dem norwegischen Team wurde er als 8. in der Mannschaftswertung klassiert.


title: Thorstein Stryken

text: 1918 wurde er mit dem Königs-Pokal geehrt. Stryken war als Polizist in Grorud tätig. Später arbeitete er gemeinsam mit seinem Bruder auf der elterlichen Farm. Sein Bruder Thomas Stryken war ebenfalls als Radrennfahrer aktiv.


title: Giuseppe Ploner

text: Giuseppe Ploner (* 30. Januar 1959 in St. Christina in Gröden) ist ein ehemaliger italienischer Skilangläufer. Ploner, der für den C. S. Carabinieri startete, hatte seinen ersten Erfolg im Jahr 1980 beim Marcia Gran Paradiso, den er gewann. In der Saison 1981/82 holte er in Brusson mit dem 15. Platz über 30 km seine ersten Weltcuppunkte und belegte bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 1982 in Oslo den 38. Platz über 50 km, den achten Rang über 15 km und den siebten Platz mit der Staffel. Mit dem achten Platz errang er seine beste Einzelplatzierung im Weltcup und erreichte zum Saisonende mit dem 29. Platz im Gesamtweltcup sein bestes Gesamtergebnis. Bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 1985 in Seefeld in Tirol gewann er zusammen mit Marco Albarello, Giorgio Vanzetta und Maurilio De Zolt die Silbermedaille mit der Staffel. Zudem errang er dort den 15. Platz über 15 km und den neunten Platz über 30 km. Zwei Jahre später lief er bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften in Oberstdorf auf den 29. Platz über 30 km klassisch. Bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 1989 in Lahti belegte er den 35. Platz über 15 km klassisch und den 20. Rang über 30 km klassisch.


title: Giuseppe Ploner

text: Bei italienischen Meisterschaften siegte Ploner in den Jahren 1987 und 1989 über 30 km und im Jahr 1985 mit der Staffel. Im Jahr 1986 gewann er den Gsieser-Tal-Lauf und den Toblach–Cortina-Lauf.


title: IXS Enterprise

text: Die IXS Enterprise ist ein von dem NASA-Ingenieur Harold G. White entworfenes, konzeptionelles, interstellares, superluminales Raumfahrzeug. Nach vorherrschender wissenschaftlicher Meinung kann ein solches Raumfahrzeug nicht funktionieren, da keine Fortbewegung mit Überlichtgeschwindigkeit möglich ist.


title: IXS Enterprise

text: Das Konzept wurde auf der SpaceVision 2013 vorgestellt. Für dieses theoretische Raumfahrzeug wurde eine modifizierte Version des Alcubierre-Antriebs verwendet. White führte das „White-Juday-Warp-Field-Interferometer-Experiment“ (ein Experiment nach Art eines Michelson-Morley-Interferometers) durch, mit dem er einen Nachweis für die Möglichkeit von Warp-Reisen im Alcubierre-Stil erbringen wollte. Der Alcubierre-Antrieb soll exotische Materie (nicht zu verwechseln mit Antimaterie) nutzen, um schneller als Licht zu reisen.


title: IXS Enterprise

text: Während das theoretische Konzept bereits seit 2013 existiert, wurde ein Designvorschlag für das IXS Enterprise im Juni 2014 bekannt, nachdem eine Reihe von Medien über das Konzeptkunstwerk des niederländischen Künstlers Mark Rademaker in Zusammenarbeit mit der NASA berichtet hatten. Laut Mark Rademaker wurden über 1600 Stunden für das von ihm geschaffene Konzeptkunstwerk aufgewendet.


title: IXS Enterprise

text: Die zum Betrieb des Warpantriebs erforderliche Energie ist laut White ungefähr die negative Energie-Äquivalenz einer Masse von etwa 700 Kilogramm. Bei Verwendung von formula_1 entsprechen -700 Kilogramm Masse etwa -63 Exajoule Energie (diese Zahl sei nicht endgültig und könne weiter reduziert werden). Das Schiff soll zwei dicke äußere Ringe (zur Reduzierung der erforderlichen Energie) haben, die das Warpfeld erzeugen: eine Kontraktion des Raums vor dem Schiff und eine Expansion des Raums hinter dem Schiff. Der Raum innerhalb der Ringe soll so optimiert sein, dass mehr Platz für Ladung, Besatzung und Ausrüstung zur Verfügung steht.


title: Sattelgrund (Langenau)

text: Sattelgrund ist ein Gemeindeteil des Marktes Tettau im Landkreis Kronach (Oberfranken, Bayern).


title: Sattelgrund (Langenau)

text: Der Weiler liegt im tief eingeschnittenen Tal der Tettau direkt an der thüringischen Grenze und ist allseits von Wald umgeben. Der Seifbach mündet als linker Zufluss in die Tettau. Die Staatsstraße 2201 führt über Sattelgrund nach Alexanderhütte (1,8 km nördlich) bzw. nach Schauberg (4 km südlich). Eine Gemeindeverbindungsstraße führt nach Langenau zur Kreisstraße KC 9 (1,7 km südöstlich).


title: Sattelgrund (Langenau)

text: Gegen Ende des 18. Jahrhunderts gab es nur einen Ort, der Sattelgrund hieß. Dieser gehörte zur Realgemeinde Tettau. Das Hochgericht übte das bayreuthische Amt Lauenstein aus. Die Grundherrschaft hatte das Kastenamt Lauenstein inne. Die Mahl- und Ölmühle wurde später auch als Massamühle bezeichnet.


title: Sattelgrund (Langenau)

text: Von 1797 bis 1808 unterstand der Ort dem Justiz- und Kammeramt Lauenstein. Mit dem Gemeindeedikt wurde Sattelgrund dem 1808 gebildeten Steuerdistrikt Langenau und der 1818 gebildeten Ruralgemeinde Langenau zugewiesen. Am 1. Mai 1978 wurde Sattelgrund im Zuge der Gebietsreform in Bayern nach Tettau eingegliedert.


title: Sattelgrund (Langenau)

text: Die Einwohner evangelisch-lutherischer Konfession sind nach St. Christophorus (Langenau) gepfarrt.


title: Peter Raymond

text: Peter „Pete“ Harlow Raymond (* 21. Januar 1947 in Princeton, New Jersey) ist ein ehemaliger Ruderer aus den Vereinigten Staaten. Er war mit dem Achter Olympiazweiter 1972.


title: Peter Raymond

text: Peter Raymond nahm 1968 im Vierer ohne Steuermann an den Olympischen Spielen in Mexiko-Stadt teil. Zusammen mit Raymond Wright, Charles Hamlin und Lawrence Terry belegte er den fünften Platz mit 3,69 Sekunden Rückstand auf die drittplatzierten Italiener. Raymond gehörte auch nach seiner Graduierung 1968 zum Nationalteam. So belegte er mit dem Achter den zwölften Platz bei den Europameisterschaften 1971.


title: Peter Raymond

text: Bei den Olympischen Spielen 1972 in München waren 15 Achter am Start. Der Achter aus den Vereinigten Staaten mit Lawrence Terry, Franklin Hobbs, Peter Raymond, Timothy Mickelson, Eugene Clapp, William Hobbs, Cleve Livingston, Michael Livingston und Steuermann Paul Hoffman gewann den ersten Vorlauf vor dem Boot aus der Bundesrepublik Deutschland. Im Halbfinale belegte der Achter aus den USA den dritten Platz hinter den Achtern aus der DDR und aus der UdSSR. Im Finale siegte das Boot aus Neuseeland mit über zweieinhalb Sekunden Vorsprung, dahinter kämpften die Boote aus den USA und aus der DDR um den zweiten Platz, im Ziel hatten die Amerikaner sechs Hundertstelsekunden Vorsprung und erhielten die Silbermedaille.


title: Peter Raymond

text: Raymond war später Lehrer an einer Prep School in Boston und trainierte die Leichtgewichts- und Nachwuchsteams an der Harvard University.


title: Gutshaus Stülpe

text: Das Gutshaus Stülpe (offizielle Bezeichnung in der Landesdenkmalliste "Gutsanlage mit Herrenhaus (sog. Schloss)," "Hofgebäuden und Gutspark") ist ein denkmalgeschütztes Herrenhaus in Stülpe, einem Ortsteil der Gemeinde Nuthe-Urstromtal im Landkreis Teltow-Fläming im Land Brandenburg.


title: Gutshaus Stülpe

text: Die Landstraße 70 führt als Schönefelder Chaussee von Norden kommend in südlicher Richtung durch den Ort. Dort trifft sie auf die Landstraße 73, die als Sandstraße von Westen kommend in östlicher Richtung durch den Ort führt. Die Gutsanlage liegt nordwestlich dieser Kreuzung auf einem Gelände, das mit einer Mauer eingefriedet ist.


title: Gutshaus Stülpe

text: Im 16. Jahrhundert gab es im Ort bereits ein Schloss, das mittlerweile jedoch baufällig geworden war. Adam Ernst II. von Rochow übernahm im Jahr 1738 das Gut von seinem recht früh verstorbenen Vater Adam Ernst I. Zur Vorbereitung der Arbeiten ließ er noch im gleichen Jahr im benachbarten Schmielickendorf eine Sägemühle errichten. Im Jahr 1740 begannen die Arbeiten an dem Neubau, die 1754 abgeschlossen wurden. Hiltrud und Carsten Preuß vermuten in "Die Guts- und Herrenhäuser im Landkreis Teltow-Fläming", dass der Vorgängerbau nicht gänzlich abgerissen wurde und verweisen auf einige gewölbte Räume sowie eine Küche mit einem sehr großen Kamin hin, die in Verbindung mit sehr unterschiedlichen Wandstärken auf einen älteren Bau hinweisen. Fünf Jahre nach der Fertigstellung starb Adam Ernst II. im Jahr 1759 und das Gut kam per Losentscheid ein Jahr später an seinen dritten Sohn Adolf Friedrich von Rochow. Der Gutspark wurde unter seiner Leitung in einen Landschaftspark umgewandelt und mit einer Freitreppe versehen, die zu einer Aussichtsterrasse führte. Sie führte bis 1975 über den sogenannten Schwanengraben, einen der ehemaligen Meliorationsgräben, die das Gebäude umgaben.


title: Gutshaus Stülpe

text: Zwei Besitzergenerationen später folgte als Gutsbesitzer der bedeutendste Vertreter der Familie auf Stülpe, Adolf (Friedrich August). Adolf von Rochow war von 1819 bis 1869 insgesamt 50 Jahre Gutsbesitzer auf Schloss Stülpe. Er war u. a. preußischer Oberst, Landtagsmarschall, Hofmarschall, und erster Kommendator Brandenburgischen Provinzialgenossenschaft des Johanniterordens und in dieser Funktion Begründer (1855) des ältesten Johanniterkrankenhauses in Deutschland, in Jüterbog. Zu seinen Zeiten sind die Forstbetriebsskrukturen neu erarbeitet und damit eine moderne Waldwirtschaft eingeführt worden. Nach seinem Tod wiederum erbte sein ältester Sohn Wichard von Rochow (General). Nach dessen Tod sollte eigentlich der Bruder Adam Ernst III. das Gut übernehmen. Adam Ernst III. hielt sich die meiste Zeit in Paris auf, so dass 1887 schließlich der Cousin, der Politiker Hans von Rochow zum neuen Eigentümer wurde. Sein Enkel Hans Wichard von Rochow war der letzte Gutsbesitzer auf Stülpe, er fiel zum Ende des Zweiten Weltkrieges bei den Kämpfen um Berlin. Zwischenzeitlich war das Gutshaus noch in den 1930er Jahren verändert worden, in dem der Mittelrisalit an der Gartenseite durch einen Dreiecksgiebel ersetzt wurde.


title: Gutshaus Stülpe

text: Nach dem Krieg wurde die Familie enteignet. Das Gutshaus wurde zu unterschiedlichen Zwecken genutzt, darunter als Kinder- und Kur- sowie Alten- und Pflegeheim. Im Jahr 1999 kam es zu einem Brand im Gutshaus, bei dem das Dachgeschoss schwer beschädigt wurde. Nach Sanierungsarbeiten verkaufte der Landkreis das Gebäude im Jahr 2006 an ein Unternehmerehepaar, das das Gebäude aufwendig restaurierte und es seit dieser Zeit als Hotel nutzt.


title: Gutshaus Stülpe

text: Der barocke Putzbau besitzt einen rechteckigen Grundriss mit zwei Geschossen und neun Achsen. Zur Hofseite sind je zwei Achsen mit einem ionischen Pilaster gegliedert, die in seiner Mitte den Eingangsbereich umrahmen. Der Zugang erfolgt über eine Freitreppe, die mit Sandsteinfiguren aus der Werkstatt des Torgauer Steinmetzes Siegeißer geschmückt waren. Zusammen mit einigen Putti bildeten sie die vier Jahreszeiten ab, sind aber verschollen. Das Treppengeländer schuf Paulus Bartus im Jahr 1754 und ist mit dem Monogramm AER verziert. In beiden Geschossen sind jeweils hochrechteckige Fenster verbaut, deren Faschen durch Putz und im Erdgeschoss durch einen zusätzlichen Schlussstein betont werden. Mittig ist im Mansarddach ein Dreiecksgiebel mit Wappenkartusche. Die Parkseite wird von einem dreiachsigen Mittelrisalit betont, der mit vier Pilastern gegliedert ist. Dort wurden im Erdgeschoss gedrückt-segmentbogenförmige Fenster, im Obergeschoss rundbogenförmige Fenster verbaut. Seitlich fügen sich zwei bzw. eine weitere Achse an.


title: Gutshaus Stülpe

text: Der ursprüngliche Grundriss ist im Innenraum noch weitgehend vorhanden. Dazu gehören ein weitläufiges Treppenhaus sowie den für märkische Herrenhäuser typischen Gartensaal, von dem aus ein Zugang in den Park möglich war. Von Rochow ließ neben dem Gutshaus weitere eingeschossige Wirtschaftsgebäude errichten, die hufeisenförmig angeordnet wurden. Dazu gehört ein Uhrenturm sowie ein Pferdestall, der mit Fliesen aus Meißen geschmückt ist und die die Arbeitsschritte der Pferdehaltung zeigen.


title: Gutshaus Stülpe

text: Zum Schloss gehört ein ab 1820 angelegter Landschaftspark, in dem Linden, Eichen, Blutbuchen, Fichten, Ahorn, Weymouthskiefer, Robinie, Wacholder und Rhododendron wachsen. Im hinteren westlichen Parkteil ist eine kleine Erbbegräbnisstätte der Familie von Rochow. Auf eigenen Wunsch wurden hier der vorletzte Gutsherr auf Stülpe, Holbeck, Schmielickendorf (heute wüst), Ließen und Riesdorfer Heide bestattet, Rochus von Rochow (1856–1901) und seine Ehefrau Margarethe von Rochow, geborene von Lücken (1867–1927). 1937 kam ein kleines Marmorkreuz hinzu, für eine totgeborene Tochter des letzten Besitzers. Die Begräbnisstätte wurde Anfang der 1990er-Jahre von den Nachfahren teilweise wieder hergerichtet.


title: Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2001/Kugelstoßen der Frauen

text: Das Kugelstoßen der Frauen bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2001 wurde am 5. August 2001 im Commonwealth Stadium der kanadischen Stadt Edmonton ausgetragen.


text: Weltmeisterin wurde die belarussische Olympiasiegerin von 2000 und EM-Dritte von 1998 Janina Karoltschyk. Wie bei den vorangegangenen Weltmeisterschaften vor zwei Jahren in Sevilla gewann die Deutsche Nadine Kleinert-Schmitt die Silbermedaille. Bronze ging nach einer zweijährigen dopingbedingten Sperre an Wita Pawlysch aus der Ukraine.


text: Der bestehende WM-Rekord wurde bei diesen Weltmeisterschaften nicht eingestellt und nicht verbessert.


text: Im Finale am 5. August gab es einen Landesrekord: 20,61 m – Janina Karoltschyk, Belarus


text: Kurze Übersicht zur Bedeutung der Symbolik – so üblicherweise auch in sonstigen Veröffentlichungen verwendet: 5. August 2001, 8:30 Uhr


text: Zwanzig Teilnehmerinnen traten in zwei Gruppen zur Qualifikationsrunde an. Die Qualifikationsweite für den direkten Finaleinzug betrug 18,40 m. Zehn Athletinnen übertrafen diese Marke (hellblau unterlegt). Das Finalfeld wurde mit den beiden nächstplatzierten Sportlerinnen auf zwölf Kugelstoßerinnen aufgefüllt (hellgrün unterlegt). So mussten schließlich 17,93 m für die Finalteilnahme erbracht werden.


text: 5. August 2001, 15:45 Uhr


title: József Dobos

text: József Carl Dobos (* 18. Januar 1847 in Pest, Königreich Ungarn; † 10. Oktober 1924 in Budapest) war ein ungarischer Konditor, Koch und Unternehmer. Er ist Erfinder der nach ihm benannten Dobostorte


title: József Dobos

text: Dobos entstammte aus einer Konditoren-Familie, sein Urgroßvater war Hofkonditor des ungarischen Adeligen Franz II. Rákóczi.


title: József Dobos

text: 1878 eröffnete Dobos seinen Delikatessenladen in der Kecskeméti utcá im V. Bezirk (Belváros-Lipótváros) in Budapest, wo er unter anderem Kaviar, Sekt und selbst hergestellte Waren verkaufte. 1881 erschien sein "Magyar-franczia szakácskönyv" (deutsch: ungarisch-französisches Kochbuch). 1884 kreierte er seine bekannte Torte, die er 1885 auf einer Ausstellung Kaiser Franz Joseph I. und Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn persönlich präsentierte und verkostete. 20 Jahre lang hielt Dobos das genaue Rezept geheim, bis er es schließlich 1906 veröffentlichte und sein Geschäft verkaufte.


title: József Dobos

text: Da er den Großteil seines Vermögens in Kriegsanleihen investierte, verstarb er 1924 nach dem Ersten Weltkrieg als armer Mann in Budapest. Er ist auf dem Farkasréti temető beerdigt.


title: Kushida (Wrestler)

text: Yujiro Kushida (* 12. Mai 1983 in Ōta, Tokyo, Japan) ist ein japanischer Wrestler und ehemaliger MMA-Kämpfer. Er steht derzeit bei der WWE unter Vertrag und tritt regelmäßig in deren Show NXT auf.


title: Kushida (Wrestler)

text: Kushida trat dem Nobuhiko Takadas Takada Dojo, während seiner Junior High School Jahre bei, wo er unter Takumi Adachi sowohl Pro Wrestling, als auch Mixed Martial Arts lernte. Er hatte sein MMA-Debüt fünf Jahre später, für ZST und besiegte Kenji Mizuno durch Disqualifikation. Kushida folgte seinem Debüt mit einem Unentschieden, einem Sieg und einem Turniersieg in drei Kämpfen beim ZST Genesis Lightweight Tournament 2004. Etwa zur gleichen Zeit hatte er eine Teilzeitbeschäftigung beim Tokyo Sports Magazine und begann, die Senshu University zu besuchen.


title: Kushida (Wrestler)

text: Seine Leistung im Turnier brachte ihm Angebote von mehreren MMA-Promotionen ein, aber er lehnte diese ab. Kurz nach seinem letzten MMA-Kampf wurde Kushida, eine einjährige vorübergehende Abwesenheit von der Senshu-Universität gewährt, da er nach Mexiko reiste. In Mexiko lernte er den Stil der Lucha Libre, unter Oriental in seiner aztekischen Budokan-Wrestling-Schule, wo er am 16. September 2005 sein professionelles Debüt, als maskierter Wrestler Yujiro gab.


title: Kushida (Wrestler)

text: Kushida kehrte am 10. Februar 2006 nach Japan zurück und unterschrieb, bei seinem Trainer Takadas für die Promotion Hustle. Yoshihiro Tajiri nahm schließlich Kushida unter seine Fittiche. Kushida debütierte am 7. September 2006 als Pro-Wrestler, wobei Tajiri gegen Red Onigumo und Blue Onigumo antrat. Kushida erhielt schnell den Titel Hustle Supernova und wurde einer der Top-Nachwuchskräfte. Er bildete ein Team mit Tajiri und seinem Mitlehrling Banzai Chie. Darüber hinaus löste sich ihre Allianz mit Tajiri auf, als er in einer Geschichte von Yinling einer Gehirnwäsche unterzogen wurde, um sich der Monsterarmee anzuschließen. Im Jahr 2009 geriet Kushida, in eine Rivalität mit seinem Kollegen aus der Monsterarmee, dem internationalen Junior-Schwergewichts-Champion Ray Ohara von NWA. Kushida traf mehrmals auf Ohara um seinen Titel, wurde jedoch jedes Mal besiegt, obwohl Tajiri sich nach besten Kräften bemühte, ihm zu helfen. Ohara verbündete sich mit Minoru Fujita als seinem Mentor, um Tajiri zu kontern, und legte ein letztes Titelmatch fest, in dem Kushida seine Hustle-Karriere in Einklang bringen würde. Kushida akzeptierte, wurde jedoch aufgrund einer Fehlkommunikation mit Tajiri besiegt, was ihn zwang, die Hustle Army und die Beförderung selbst aufzugeben.


title: Kushida (Wrestler)

text: Kushida startete im Juli 2007, bei All Japan Pro Wrestling gegen Ryuji Hijikata und T28. Im Februar 2008 nahm Kushida, gemeinsam mit T28 am U-30 Tag Team Tournament teil. Das Team besiegte CJ Otis und Mototsugu Shimizu in der ersten Runde, Kaji Yamato und Taishi Takizawa in der zweiten Runde und das Team von Daichi Kakimoto und Manabu Soya im Finale, um das U30 Tag Team Turnier zu gewinnen. Kushida und Tajiri nahmen am Osaka Festival 2008 teil und erreichten das Halbfinale des Turniers, wurden jedoch von Daisuke Harada und Zeus besiegt. Kushida nahm auch an der 13 Mann Battle Royal des Mondo 21 Cup teil.


title: Kushida (Wrestler)

text: Im März 2009 traf Kushida auf Rey Ohara mit einer Niederlage, die einen Wendepunkt in seiner Karriere darstellte, als ihn die Bestimmungen zwangen Japan zu verlassen. Kushida fuhr fort, an Wrestling Kämpfen in Kanada, Mexiko und den Vereinigten Staaten teilzunehmen. Am 1. Juni 2016 kündigte die mexikanische Aktion Consejo Mundial de Lucha Libre Kushida, als Teilnehmer am Internationalen Gran Prix 2016 an. Am 25. Juni erreichte Kushida, das Halbfinale des Weltmeisterschaftsturniers von Lucha Libre Elite, bevor er gegen Volador Jr. verlor. Am 1. Juli nahm Kushida am Internationalen Gran Prix 2016 teil, bei dem er von La Máscara eliminiert wurde. Am 12. Juli gewannen Kushida und Marco Corleone, ein One-Night-Tag-Team-Turnier und besiegten Rey Escorpión und Shocker im Finale. Das Turnier beendete seine Mexiko Tour.


title: Kushida (Wrestler)

text: Kushida war im Main Event bei Smash.1, wo er Hajime Ohara besiegte. Kushida verlor im Main Event von Smash.3 gegen Prince Devitt. Bei Smash.9 forderte Kushida Mike Mondo für die OVW Heavyweight Championship heraus, den Titel konnte er jedoch nicht gewinnen. Bei Smash.10 nahm Kushida an seinem ersten Hardcore Match teil und besiegte, gemeinsam mit Super Crazy und Isami Kodaka Hajime Ohara, Heimo Ukonselkä und Jessica Love. Kushidas letzter Kampf bei Smash endete am 31. März 2011 bei Smash.15, wo er von Ohara besiegt wurde. Am 14. März 2012 kehrte Kushida nach Smash zurück, um an der letzten Veranstaltung der Promotion teilzunehmen und Yusuke Kodama zu besiegen.


title: Kushida (Wrestler)

text: Kushida nahm am jährlichen Best of the Super Juniors-Turnier teil, das am 30. Mai 2010 begann. Kushida nahm auch am Tag Team Turnier namens Super J Tag Tournament teil. Kushida arbeitete mit Gedo zusammen. Das Paar trat zuerst gegen Kota Ibushi und Austin Creed an, das Turnier konnten sie jedoch nicht gewinnen. Kushida schloss sich dann mit Hiroshi Tanahashi und Tajiri zusammen, um am Six Man Tag Turnier 2010, von J Sports Crown Openweight teilzunehmen. Das Team besiegte Chaos und erreichte das Finale, wo es schließlich von Hirooki Goto, Prince Devitt und Ryusuke Taguchi geschlagen wurde.


title: Kushida (Wrestler)

text: Am 19. März forderte Kushida Prince Devitt, erfolglos für die IWGP Junior Heavyweight Championship heraus. Am 26. Mai nahm Kushida am Best of the Super Juniors-Turnier 2011 teil. Am 27. August 2011 nahm er am Destroyer Cup teil, einem besonderen Battle Royal bei All Together. Am 19. September sollte Kushida Kota Ibushi für die IWGP Junior Heavyweight Championship herausfordern, aber eine Woche zuvor musste Ibushi aus dem Match aussteigen und den Titel abgeben, nachdem er sich die linke Schulter verrenkt hatte.


title: Kushida (Wrestler)

text: Bei Wrestle Kingdom VI nahm Kushida, an seinem ersten Match am 4. Januar teil, indem er sich mit Jyushin Thunder Liger, Tiger Mask IV und Mascara Dorada zusammenschloss. Am 21. Januar kehrte Kushida nach der NJPW Pause zurück, um an den Fantastica Mania 2012 Events teilzunehmen. Am 22. Juli holte Kushida einen großen Sieg, als er den IWGP Junior Heavyweight Champion Low Ki, in einem Non-Title Match besiegte. Low Ki sollte jedoch zuerst seinen Titel gegen Kota Ibushi verteidigen, und als Ibushi am 29. Juli der neue Champion wurde, trat Kushida an und forderte ihn zum Titelkampf heraus, der ursprünglich für September 2011 geplant war.


title: Kushida (Wrestler)

text: Während der Reise durch Amerika ging Kushida, auch eine neue Partnerschaft mit Alex Shelley ein und rettete ihn vor den IWGP Junior Heavyweight Tag Team Champions, den Forever Hooligans von Alex Koslov und Rocky Romero. Am 7. September trat Kushida gegen Ibushi in einem Match, für die IWGP Junior Heavyweight Championship an und verlor. Am 8. Oktober forderten Kushida und Alex Shelley bei King of Pro-Wrestling Forever Hooligans, erfolglos für die IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship heraus. Am 11. November bei Power Struggle besiegten die Time Splitters Forever Hooligans, in einem Rückkampf und gewannen die IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship. Am 3. Mai 2013 beim Wrestling Dontaku 2013 verloren Time Splitters, die IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship, an die Forever Hooligans zurück. Am 22. Juni bei Dominion 6.22 scheiterten Time Splitters bei ihrem Versuch, die IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship von den Forever Hooligans zurückzugewinnen.


title: Kushida (Wrestler)

text: Am 18. Juli kündigte die amerikanische Beförderung Ring of Honor an, dass Kushida am 3. August in Toronto, Kanada, sein Debüt für die Promotion geben werde. Kushida besiegte Adam Page. Zurück in New Japan besiegten Kushida und Shelley Suzuki-gun Taichi und Taka Michinoku am 29. September bei Destruction, um eine weitere Chance bei den Forever Hooligans um die IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship zu erhalten. Im März nahm Kushida an der deutschen Promotion, des 16-Karat-Gold-Wochenendes von Westside Xtreme Wrestling teil. Bei der zweiten NJPW / ROH-Veranstaltung, War of the Worlds am 17. Mai, forderte Kushida Jay Lethal erfolglos für die ROH World Television Championship heraus. Am 21. Juni bei Dominion 6.21 besiegten Time Splitters The Young Bucks und gewannen, zum zweiten Mal die IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship. Am 4. Juli auf der Kizuna Road 2014 wurde Kushida Doppelmeister, als er Kota Ibushi für die IWGP Junior Heavyweight Championship besiegte. Am 21. September verlor Kushida die IWGP Junior Heavyweight Championship an Ryusuke Taguchi. Am 8. November bei Power Struggle verloren Time Splitters, die Titel an die Gewinner des Super Jr. Tag-Turniers 2014 reDRagon. Am 7. Dezember kehrte Kushida bei Final Battle 2014 zu ROH zurück, wo er und Shelley reDRagon erfolglos für die ROH World Tag Team Championship herausforderten.


title: Kushida (Wrestler)

text: Am 7. Juni 2015 besiegte Kushida Kyle O'Reilly im Finale, um das Best of the Super Juniors 2015 zu gewinnen und eine Chance auf die IWGP Junior Heavyweight Championship zu erhalten. Am 5. Juli im Dominion 7.5 in der Osaka-jo Hall, besiegte Kushida Kenny Omega und gewann zum zweiten Mal die IWGP Junior Heavyweight Championship. Am 23. September verlor Kushida den Titel zurück an Kenny Omega. Am 4. Januar 2016 besiegte Kushida im Wrestle Kingdom 10 im Tokyo Dome Kenny Omega, um die IWGP Junior Heavyweight Championship zurückzugewinnen. Am 21. August besiegte Kushida zuerst einen anderen Noah-Vertreter, Kenoh, in der zweiten Runde und dann zwei Suzuki-Gun-Vertreter, Taichi und Yoshinobu Kanemaru, im Halbfinale bzw. Finale, um den Super J-Cup 2016 zu gewinnen. Am 17. September verlor Kushida die IWGP Junior Heavyweight Championship an Bushi. Kushida gewann den Titel von Bushi am 5. November bei Power Struggle zurück. Er verlor den Titel an Hiromu Takahashi am 4. Januar 2017 bei Wrestle Kingdom 11 im Tokyo Dome.


title: Kushida (Wrestler)

text: Im April 2017 nahm Kushida, an der von NJPW und ROH gemeinsam produzierten War of the Worlds-Tour teil. In der letzten Nacht der Tour, dem 14. Mai, besiegte Kushida Marty Scurll und wurde der neue ROH World Television Champion. Am 11. Juni beim Dominion 6.11 in der Osaka-jo Hall, besiegte Kushida Hiromu Takahashi und gewann zum fünften Mal, die IWGP Junior Heavyweight Championship. Am 22. September kehrte Kushida bei Death Before Dishonor XV zu ROH zurück, wo er die "ROH World Television Championship" an Kenny King verlor. Am 9. Oktober bei King of Pro-Wrestling verlor Kushida die IWGP Junior Heavyweight Championship an Will Ospreay. Nachdem die IWGP Junior Heavyweight Championship für vakant erklärt wurde, nahm Kushida an einem Vier Mann Turnier teil, um einen neuen Champion zu krönen. Er besiegte Bushi im Halbfinale am 23. September und trat am 8. Oktober beim King Of Pro-Wrestling, gegen den anderen Semifinalisten Marty Scurll an, den er bei dem Event besiegte, um die IWGP Junior Heavyweight Championship zum sechsten Mal zu gewinnen. Allerdings verlor er den Titel gegen Taiji Ishimori bei Wrestle Kingdom 13. Am 7. Januar 2019 wurde bekannt gegeben, dass Kushida New Japan Pro Wrestling verlassen wird.


title: Kushida (Wrestler)

text: Nach Monaten der Interesse an Kushida, wurde die Unterzeichnung des Wrestlers einige Tage vor WrestleMania 35 im April 2019, auf einer Pressekonferenz in New York City offiziell bekannt gegeben. Am 5. April trat Kushida bei NXT TakeOver: New York in der Zuschauermenge auf und gab dabei sein Debüt für NXT. Während der NXT-Fernsehaufnahmen vom 10. April gab Kushida sein In Ring Debüt gegen Kassius Ohno. Am 10. September gab Kushida sein 205 Live-Debüt, als Tag Team Partner von Jack Gallagher, um The Brian Kendrick und Akira Tozawa zu besiegen. In der NXT-Ausgabe vom 1. Januar 2020, wurden die Teilnehmer des Dusty Rhodes Tag Team Classic bekannt gegeben, wobei Kushida zusammen mit einem mysteriösen Partner bekannt gegeben wurde. Am 8. Januar wurde Alex Shelley, als Partner von Kushida bekannt gegeben, der das Time Splitters Tag Team zum ersten Mal seit 2015 reformierte. Am 15. Januar wurden Time Splitters in der ersten Runde eliminiert, nachdem sie von NXT UKs Grizzled Young Veterans James Drake und Zack Gibson besiegt worden sind.