title: Segelfluggelände Bad Wörishofen

text: Das Segelfluggelände befindet sich ca. zwei Kilometer nördlich der Stadt Bad Wörishofen und ca. zwei Kilometer südlich der Bundesautobahn 96 "München-Lindau". Die Staatsstraße 2513 grenzt westlich direkt an den Flugplatz. Östlich gelegen befindet sich in einem halben Kilometer Entfernung die Staatsstraße 2015. Die gute Ausgangslage bei Bad Wörishofen nutzen Streckenflieger oft für den Einstieg in die Schwäbische Alb oder als Sprungbrett für die Alpen.


title: Segelfluggelände Bad Wörishofen

text: Das Segelfluggelände Bad Wörishofen besitzt eine 1000 m lange und 30 m breite Start- und Landebahn aus Gras mit Ausrichtung 08/26. Die Platzhöhe beträgt 613 m NN (entspricht 2011 ft MSL). Segelflugzeuge als auch Motorsegler dürfen auf dem Segelflugplatz Bad Wörishofen starten und landen. Zugelassene Startarten sind der Windenstart, der Flugzeugschlepp sowie der Eigenstart.


title: Segelfluggelände Bad Wörishofen

text: Das Segelfluggelände wird an Wochenenden (Samstag als auch Sonntag) und Feiertagen zwischen April und November vom Segelflugverein Bad Wörishofen e.V. genutzt. Flugbetrieb findet, abhängig je nach Flugwetterlage, meist zwischen 10 und 19 Uhr statt. Während des Flugbetriebes ist die Durchfahrt durch Schranken und Verkehrsschilder verboten.


title: Segelfluggelände Bad Wörishofen

text: Die Schlepphöhen beim Windenstart bewegen sich, je nach Abflugmasse des Segelflugzeugs, üblicherweise im Bereich zwischen 350 und 450 Meter.


title: Segelfluggelände Bad Wörishofen

text: Das ursprüngliche Segelfluggelände befand sich ca. zwei Kilometer im Südosten und wurde seit 1952 genutzt. Im Jahr 1990 wurde der Flugbetrieb mit dem Bau der östlichen Umgehungsstraße von Bad Wörishofen eingestellt. Der Neubau des Flugplatzes wurde 1994 von der Regierung von Oberbayern – Luftamt Südbayern genehmigt und im Spätsommer 1997 fertiggestellt. Die ersten Starts auf dem Gelände wurden am 27. Juli 1997 (Segelflug) bzw. 10. August 1997 (Motorsegelflug) durchgeführt.


title: Segelfluggelände Bad Wörishofen

text: Etwa einen Kilometer südöstlich, innerhalb der Platzrunde, befindet sich der Flugplatz Bad Wörishofen-Nord.


title: Gerhard Topp

text: Gerhard Topp ("Gerhard August Topp;" * 16. April 1893 in Kopenhagen; † 16. Januar 1968 ebd.) war ein dänischer Langstreckenläufer.


title: Gerhard Topp

text: Bei den Olympischen Spielen 1912 in Stockholm kam er im Crosslauf in der Mannschaftswertung auf den fünften und in der Einzelwertung auf den 26. Platz.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: Null Toleranz ist ein deutscher Fernsehfilm von Ulrich Zrenner aus dem Jahr 2020, der im Auftrag des ZDF und ORF produziert wurde. Es handelt sich um den vierten in Spielfilmlänge entstandenen Fall der Fernsehkrimiserie "Der Staatsanwalt", der die Auftaktfolge der 15. Staffel bildet.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: Rainer Hunold ist in der Titelrolle als Staatsanwalt besetzt, Fiona Coors und Simon Eckert als ihm zuarbeitende Kommissare Kerstin Klar und Christian Schubert. Die Haupt-Gaststars dieser Folge sind Henny Reents, Arnd Klawitter, Emilio De Marchi, Thomas Arnold, Emilie Neumeister und Claudio De Simone.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: In einem Auto befindet sich ein junger Mann, der scheinbar kaltblütig hingerichtet worden ist. Wie sich herausstellt, handelt es sich um Rico Bennini, einen italienischen Staatsbürger mit Wohnsitz in Wiesbaden. Ein Zeuge hat beobachtet, wie ein Lieferwagen mit Firmenwerbung sich schnell von Benninis Auto entfernte. Die Ermittlungen ergeben, dass der ehemals auf die Speditionsfirma Schenk zugelassene Wagen bereits abgemeldet ist. Oberstaatsanwalt Bernd Reuther wird von den Kriminalhauptkommissaren Kerstin Klar und Christian Schubert über den Stand der Ermittlungen informiert. Es gibt einen Hinweis auf das Friseurgeschäft Forbici Fonti in der Innenstadt, in dem Bennini gearbeitet haben soll. Carlo Fonti erzählt Reuther, dass Rico sein Neffe aus Kalabrien sei, den seine Schwester ihm anvertraut habe. Er wisse nur, dass Rico Streit mit dem Ex seiner Freundin gehabt habe. Der Ex heiße Leon und wohne in einer alten Hütte hinterm Bahnhof. Von Leon Radeke erfahren Klar und Schubert den vollständigen Namen der Freundin: Sophie Schenk – von der Spedition Schenk, deren Lieferwagen am Tatort gesichtet wurde und nach deren Bekunden gestohlen worden sei.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: Als die Verdachtsmomente sich häufen, die darauf hinweisen, dass Leon Radeke etwas mit dem Fall zu tun haben könnte und Klar und Schubert ihn deshalb befragen wollen, finden sie ihn in einer Blutlache liegend mit einer Schusswunde im Kopf vor. Reuther bringt in Erfahrung, dass Frank Lage, mit dem Rebecca Schenk zusammenlebt und der in der Spedition arbeitet, wegen Verstoßes gegen das Betäubungsmittelgesetz vorbestraft ist. Er hat mit Cannabis gehandelt. Die Spedition fahre immerhin alle großen Städte an, so beispielsweise Rotterdam, einen beliebten Umschlagplatz für Drogen. Dort wird Frank Lage in seinem Lkw erschossen. Reuther begibt sich direkt an den Ort des Geschehens. Lage wollte sich wohl noch verstecken, hatte jedoch keine Chance. Der Täter ist aufs Trittbrett des Wagens gestiegen und hat durch das geschlossene Fenster mehrere Schüsse abgegeben. Lage hat teure Kettensägen transportiert, in denen Rauschgift gefunden wurde. Reuther vermutet, dass Lage zusammen mit Radekes Hilfe wieder im Drogengeschäft tätig war.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: Die Projektile, die man im Körper von Lage findet, stammen aus derselben Waffe, mit der auch Radeke getötet wurde, passen aber nicht zum ersten Opfer. Auch das im Bungalow gefundene Kokain wurde einer Vergleichsanalyse mit dem Fund aus dem Lkw unterzogen, es ist derselbe Stoff. Als Spezialist von der Drogenfahndung stellt sich Daniel Peters vom LKA vor. Reuther hatte um Verstärkung gebeten. Peters erzählt Klar und Schubert, dass Lage sich von den Kolumbianern im Hafen von Rotterdam habe schmieren lassen. Der Markt sei aufgeteilt, da gebe es Monopole wie überall, da könne ein Lage nicht einfach so mitmischen. Klar will wissen, ob es sein könnte, dass der Monatelli-Clan zurück ist, den Peters vor mehr als einem Jahr hatte sprengen können. Peters kommt auf Fonti zu sprechen, der seinen Friseursalon in Wiesbaden erst seit einem halben Jahr betreibt. Nach den Verhaftungen sei natürlich erst einmal ein Vakuum entstanden. In dieser Zeit habe Lage wohl seinen kleinen Handel aufbauen können, ergänzt Klar. Jetzt seien die Italiener wohl zurück und würden das Terrain neu abstecken.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: Reuther ist sich sicher, dass jemand wollte, dass Beninni und Sofie Schenk sich kennenlernen. Peters stellt fest, dass Fonti definitiv zum Monatelli-Clan gehöre. Gabriel Cardelli sei einer seiner Handlanger, der in Deutschland untergetaucht sei, weil er in Italien Stress mit einem anderen Clan bekommen habe – Blutrache. Luca Marini gehöre ebenfalls zum Clan. Klar meint, sie bekämen keine TKÜ, woraufhin Peters sich ereifert, diese Richter seien so was von lebensfern. Das sei unfassbar. Peters schreckt nicht davor zurück, Luca Marini in einem günstigen Moment Drogen unterzuschieben, um etwas gegen ihn in der Hand zu haben. Klar und Schubert sind mit einem solchen Vorgehen nicht einverstanden.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: Auf Fonti, Marini und zwei Angestellte werden aus einem fahrenden Auto mit einer Maschinenpistole Schüsse abgefeuert, nur Fonti und Marini überleben den Anschlag. Marini hat zurückgeschossen, das Kaliber passt zu den Morden an Radeke und Lage. Peters meint, man stehe kurz vor einem Bandenkrieg, woraufhin Reuther äußert, „dann sollten wir ihn beenden, bevor er noch angefangen hat“. Mit einer Finte gelingt es Reuther, Marini zu beweisen, dass man ihn und seine gesamte Familie aus dem Weg räumen will. Trotzdem zögert er, auszupacken. Reuther will wissen, wer den Wiesbadener Markt mit der Billigdroge Krokodil überschwemme. Marini meint, er habe einmal etwas von einem „Römer“ gehört.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: Es stellt sich heraus, dass der ehemalige Polizist Tobias Röder, nicht Römer, in den Fall verwickelt ist. Allerdings ist der Drahtzieher des Ganzen ausgerechnet Daniel Peters. Er hat die Leute, gegen die er ermitteln sollte, einfach für sich arbeiten lassen. Römer war ihm so treu ergeben, dass er alles, was Peters von ihm verlangt hat, mitgemacht hat, was auch damit zu tun hat, dass seine Schwester von Rasern totgefahren wurde und er sich nicht mehr an das bestehende Rechtssystem gebunden fühlte. Kurz vor Peters Festnahme werden Carlo Fonti und Luca Marini noch von ihm erschossen und fast auch noch Rebecca Schenk, was nur dadurch verhindert wird, dass Klar, Schubert und Reuther gerade noch rechtzeitig auftauchen.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: "Der Staatsanwalt: Null Toleranz" wurde im Jahr 2019 in Wiesbaden und Umgebung gedreht. Für den Film zeichnete die Odeon Film AG verantwortlich. Die Redaktion lag bei Günther van Endert, die Produktionsleitung bei Jürgen Nusser und die Herstellungsleitung bei Thomas Höbbel.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: Die Erstausstrahlung des Films erfolgte am 10. Januar 2020 im ZDF.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: Der Film erreichte 5,44 Millionen Zuschauer bei seiner Erstausstrahlung bei einem Marktanteil von 17,6 Prozent.


title: Der Staatsanwalt: Null Toleranz

text: Auf der Seite "frankfurt.stadtbus.de" war zu lesen: „Die Zuschauer in Frankfurt/M. urteilten so über den Kinofilm: nervenzehrend, aufregend und packend.“ Für die "Magdeburger News" handelte es sich um ein „treffend besetzes, hochemotionales Serienspecial in Spielfilmlänge“. Regine Wenzel hingegen schrieb in der "Siegener Zeitung", es tue „dem ZDF-‚Staatsanwalt‘ gar nicht gut, eine Serienepisode auf 90 Minuten auszudehnen – auch wenn ‚Null Toleranz‘ […] der Auftakt zur neuen Staffel“ gewesen sei. Weiter bemängelte sie: „Dauernd neue Tote, immer wird noch irgendwo ein Espresso getrunken (die Mafia!), und noch eine Wendung, und noch mehr Geballer, und noch ein Espresso – und am Ende ist doch tatsächlich ein Polizist der Chef-Bösewicht! Rainer Hunold und seine zwei Kripo-Kollegen ermittelten farb- und konturlos, und die Edelfeder unter den Drehbuchschreibern war hier auch nicht am Werk. Wer lässt schon eine Figur sagen, sie habe etwas ‚einer Vergleichsanalyse unterzogen‘? Spröde und öde.“


title: Null Toleranz

text: Null Toleranz oder Null-Toleranz steht für


title: Null Toleranz

text: Siehe auch:


title: Leonard Richardson

text: Leonard Richardson ("Leonard William Walter „Len“ Richardson;" * 14. Juli 1881 in Highgate, London; † 14. Mai 1955 in Johannesburg) war ein südafrikanischer Langstrecken- und Hindernisläufer.


title: Leonard Richardson

text: Bei den Olympischen Spielen 1912 in Stockholm wurde er Achter im Crosslauf. Im Finale über 10.000 m erreichte er nicht das Ziel.


title: Leonard Richardson

text: 1920 gab er bei den Olympischen Spielen in Antwerpen im Crosslauf auf. Bei den Olympischen Spielen 1924 wurde er Neunter im Crosslauf und schied über 3000 m Hindernis im Vorlauf aus.


title: Enhörningen

text: Enhörningen („das Einhorn“) ist eine finnlandschwedische Science-Fiction- und Fantasyzeitschrift. Sie ist die einzige Zeitschrift für dieses Genre auf Schwedisch in Finnland.


title: Enhörningen

text: Die erste Ausgabe der Zeitschrift erschien in 1987. 1998 gab es nach einer achtjährige Pause – zwischen 1990 und 1998 – einen Neustart mit der Hilfe eines Stipendiums des Svenska kulturfonden. Die Zeitschrift hat später auch finanzielle Unterstützung vom Föreningen Konstsamfundet und dem finnischen Bildungsministerium erhalten.


title: Enhörningen

text: Enhörningen konzentriert sich auf Kurzgeschichten, Artikel, Bewertungen und Illustrationen. Die Kurzgeschichten sind schwedische Originalgeschichten, von reichsschwedischen oder finnlandschwedischen Autoren, oder Übersetzungen aus dem Englischen oder Finnischen. Die Zeitschrift versuchte schwedische Übersetzungen von allen Preisträgern des Atoroxpreises – des jährlichen finnischen Science-Fiction- und Fantasykurzgeschichtepreises – zu publizieren. So war die Zeitschrift quasi ein Schaukasten für schwedischsprachige Science-Fiction- und Fantasyliteratur in Finnland. Die letzte Ausgabe wurde 2007 herausgegeben.


title: Enhörningen

text: Das Format ist A4. In den achtziger und neunziger Jahren betrug die Seitenzahl ungefähr 20 Seiten; im 21. Jahrhundert zwischen 50 und 90 Seiten.


title: Enhörningen

text: Enhörningen hat seit 1998 eine Online-Ausgabe, Näthörningen („das Netzhorn“), die als eine Ergänzung zur Zeitschrift funktioniert. Die Online-Ausgabe enthält Bewertungen, Kurzgeschichten und Nachrichten und ist die wichtigste Nachrichtenquelle über finnische Science Fiction und Fantasy auf Schwedisch.


title: Barbara Hanawalt

text: Barbara Ann Hanawalt (* 4. März 1941 in New Brunswick, New Jersey) ist eine amerikanische Historikerin.


title: Barbara Hanawalt

text: Hanawalts Mutter war Grundschullehrerin und der Vater Professor für Philosophie. Sie legte ihren Bachelor 1963 am Douglas College der Rutgers University ab. Ein Jahr später folgte der Master an der University of Michigan. Sie wurde von Sylvia Thrupp angeregt, über Kriminalität im England des 14. Jahrhunderts zu arbeiten. Für eine bessere Kenntnis über das Rechtssystem sowie über die wirtschaftlichen und sozialen Bedingungen hatte sie von 1967 bis 1969 einen zweijährigen Forschungsaufenthalt in England. Sie wurde 1970 promoviert (Ph.D.) an der University of Michigan. Nach verschiedenen Lehrtätigkeiten unter anderem an der University of Southern California und der University of Oregon erhielt sie 1974 eine Berufung an die Indiana University und lehrte dort bis 1987. In den Jahren 1985 und 1986 und noch einmal von 1988 bis 1989 war sie für Archivstudien in London. Sie wurde 1987 Professorin an der Universität von Minnesota. Dort wurde sie für sechs Jahre Leiterin der "Medieval Studies". Zwischen 1990 und 1991 war sie am Wissenschaftskolleg zu Berlin tätig. Von 1999 bis zu ihrer Emeritierung hatte sie den Lehrstuhl King George III für britische Geschichte an der Ohio State University inne. Dort war sie zwei Jahre lang Direktorin des Center for Medieval and Renaissance Studies.


title: Barbara Hanawalt

text: Ihr Forschungsschwerpunkt ist die Sozialgeschichte im mittelalterlichen England. Sie veröffentlichte eine umfassende Studie über die Kriminalität in England zwischen 1300 und 1348. Das gesteigerte Interesse an der Frauengeschichte veranlasste sie auch einen Artikel über Verbrecherinnen zu schreiben. Im Jahr 1986 erschien von ihr eine Studie zu den bäuerlichen Familien im mittelalterlichen England. In einer 2017 veröffentlichten Monographie untersuchte sie die Bedeutung von Ritualen und sozialen Praktiken am Beispiel des spätmittelalterlichen Londons.


title: Barbara Hanawalt

text: Für ihre Forschungen wurden Hanawalt zahlreiche wissenschaftliche Ehrungen und Mitgliedschaften zugesprochen. Sie ist Mitglied der Medieval Academy of America, Royal Historical Society (seit 1994) und der Society of Antiquaries of London (seit 2008). Sie war Präsidentin der Social Science History Association und von 2004 bis 2005 Präsidentin der Medieval Academy of America.


title: Barbara Hanawalt

text: Sie war bis zu dessen Tod im Jahr 2020 in zweiter Ehe mit Ronald Giere verheiratet.


title: Toppserien 2018

text: Die Toppserien 2018 war die 32. Saison der höchsten Frauenfußballliga in Norwegen. Die Saison begann am 24. März und endete am 4. November 2018.


title: Toppserien 2018

text: Meister wurde zum sechsten Mal Titelverteidiger Lillestrøm und qualifizierte sich für die UEFA Women’s Champions League. Absteigen musste Grand Bodø. Aus der 1. Divisjon stieg FL Fart auf. Torschützenkönigin wurde Guro Reiten vom Meister Lillestrøm mit 21 erzielten Toren.


title: Toppserien 2018

text: In der Relegation traf der Vorletzte der Toppserie, Lyn Oslo, auf den Vizemeister der 1. Divisjon, Grei Kvinner Elite. Gespielt wurde am 11. und 18. November 2018. Lyn Oslo setzte sich durch und blieb in der Toppserie.


title: Toppserien 2018

text: Bei gleicher Anzahl von Treffern sind die Spielerinnen alphabetisch sortiert.


title: Hanawalt

text: Hanawalt ist der Familienname der folgenden Personen:Siehe auch


title: Hans Busch (Architekt)

text: Hans Busch (* 1911; † 1990) war ein deutscher Architekt.


title: Hans Busch (Architekt)

text: Hans Busch stammt aus Frankfurt-Sossenheim. Er studierte von 1930 bis 1936 an der Technischen Hochschule in Darmstadt und der Universität Stuttgart Architektur. Nach Mitarbeit in einem Architekturbüro, Kriegsdienst und Gefangenschaft machte er sich 1946 selbstständig. Als Architekt hat Hans Busch u. a. für das Bistum Limburg zahlreiche Kirchen und öffentliche Gebäude geplant. Der Bedarf war groß: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden innerhalb einer Generation allein im Bistum Limburg über 200 Kirchen wiederhergestellt oder neu errichtet.


title: Hans Busch (Architekt)

text: Viele seiner zwischen 1946 und 1986 entstandenen Bauten stehen heute unter Denkmalschutz. Seit 1946 arbeitete er gemeinsam mit dem Künstler Jupp Jost an zahlreichen öffentlichen Gebäuden und Sakralbauten.


title: Die Terrasse von Sainte-Adresse

text: Die Terrasse von Sainte-Adresse, auch "Garten in Sainte-Adresse", oder "Terrasse am Meeresufer" ( oder "Jardin à Sainte-Adresse") ist ein 1867 entstandenes Gemälde des französischen Malers Claude Monet. Das in Öl auf Leinwand gemalte Bild hat eine Höhe von 98 cm und eine Breite von 130 cm. Monet zeigt in diesem Bild eine sommerliche Szene an der normannischen Kanalküste in Sainte-Adresse. Die darin porträtierten Personen sind vermutlich Familienangehörige des Malers, darunter sein Vater, zu dem er ein angespanntes Verhältnis hatte. Die Komposition ist von japanischer Kunst beeinflusst und zeigt in Farbwahl und Pinselstrich bereits eine für den Impressionismus typische Ausführung. Das Gemälde gehört zur Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York City.


title: Die Terrasse von Sainte-Adresse

text: Das Gemälde zeigt eine Szene in Sainte-Adresse an einem sonnigen Tag im Sommer 1867. Von einem erhöhten Standpunkt aus geht der Blick auf ein Gartengrundstück und den dahinter liegenden Ärmelkanal mit seinem geschäftigen Schiffsverkehr. Auf der Gartenterrasse im Vordergrund haben sich vier Personen um ein zentrales Blumenrondell mit roten und weißen Blüten gruppiert. Vor dem runden Blumenbeet befinden sich vier zum Meer hin aufgereihte Gartenstühle, von denen die zwei mittleren mit einer Frau und einem Mann besetzt sind. Eine weitere Frau und ein weiterer Mann stehen etwas nach links versetzt hinter dem Beet vor einem den Garten begrenzenden grünbewachsenen Zaun. Verschiedene Kunsthistoriker haben angenommen, dass die dargestellten Personen zur Familie Monets gehören. Vorn rechts sitzt ein schräg von hinten dargestellter älterer Mann, bei dem es sich vermutlich um Monets Vater Adolphe handelt. Er erscheint als graubärtiger Herr in eleganter Sommergarderobe mit grauer Hose, dunkler Jacke, hellem Strohhut und einem zwischen den Beinen abgestellten Spazierstock. Während diese personelle Zuordnung als sehr wahrscheinlich gilt, sind die anderen Identifizierungsversuche der im Bild gezeigten Akteure eher Vermutungen. So nimmt Gary Tinterow an, bei dem Mann am Gartenzaun handele es sich möglicherweise um Claude Monets Onkel Dr. Adolphe Lecadre. Er trägt einen braunen Anzug, hat einen schwarzen Zylinder aufgesetzt und stützt sich auf einen Spazierstock. Der Dargestellte hat sich der neben ihm stehenden Frau zugewandt, für die mutmaßlich seine Tochter Jeanne Marguerite Lecadre Modell stand. Sie wird in Seitenansicht gezeigt und trägt ein weißes Kleid. Über die Schulter hat sie einen aufgespannten gelben Sonnenschirm gelegt. Die Frau mit dem Rücken zum Bildbetrachter links neben Monets Vater könnte Sophie Lecadre sein, die Ehefrau von Dr. Adolphe Lecadre, oder Monets Tante Marie-Jeanne Lecadre. Sie trägt ein helles Kleid, ihr Kopf wird von einem aufgespannten Sonnenschirm verdeckt. Während die vier in Reihe angeordneten Stühle ein Miteinander der Personen andeuten, geben ihre Positionen im Bild und ihre Ausrichtung zueinander nicht zwingend eine enge Verbindung wider. Zwar scheint das Paar am Gartenzaun im Gespräch miteinander zu sein, aber ein Bezug zu den anderen Personen – etwa ein Blickkontakt – besteht im Bild nicht. Monets Vater blickt links an dem gegenüberstehenden Paar vorbei und hält zur Frau neben ihm einen gewissen Abstand. Bei dieser Frau ist nicht deutlich, wohin ihre Aufmerksamkeit gerichtet ist. Sie könnte zwar die anderen Personen im Bild beobachten, aber genauso gut auf die Schiffe am Horizont schauen.


title: Die Terrasse von Sainte-Adresse

text: Die Szenerie mit den vier Personen findet auf einer Terrasse statt, die im Bild als trapezförmige gräuliche Fläche erscheint. Deutlich heben sich sonnenbeschienene helle Bereiche von blau-grauen Schatten ab. Diese finden sich als breiter Streifen auf der linken Seite und als langgezogene Silhouetten der Gartenstühle am unteren Bildrand. Die langen Schatten deuten auf eine tiefstehende Sonne am Nachmittag hin. Im Schattenbereich der Stühle findet sich zudem die Signatur „Claude Monet“. Der Übergang von der Flanierebene zum angrenzenden grünen Rasenbereich erscheint als diagonale Linie, die wie mit einem Linial gezogen wirkt. Am rechten Rand gibt es vor einem hohen roten Gartenzaun einen üppiger Blumenbewuchs mit zahlreichen Blüten in Rot und Gelb. Solche Blumen finden sich zudem am unteren und am linken Rand. Bei einzelnen aufragenden Blütenstängeln könnte es sich um Gladiolen handeln. Diese üppige Blumenpracht weist – ebenso wie die Garderobe der Dargestellten – auf den Sommer als Jahreszeit hin. Zwei Masten mit wehender Flagge ragen vor dem Gartenzaun links am Ende des Blumenbeetes und rechts neben einer Gartentür empor. Während am linken Mast ein rot-gelber Wimpel gehisst ist, dessen Bedeutung unklar bleibt, zeigt sich am rechten Mast deutlich die französische Trikolore.


title: Die Terrasse von Sainte-Adresse

text: Hinter der Terrasse bildet der Ärmelkanal als breiter horizontaler Streifen den Mittelgrund. Das leicht wellige bläuliche Meer wird von zahlreichen Schiffen befahren. So ist links neben dem Paar am Zaun in geringer Entfernung ein Segelboot mit dunklen Segeln zu erkennen. Zahlreiche weitere Segelboote und -schiffe, aber auch Dampfschiffe mit langen Rauchwolken, sind nahe der Horizontlinie zu sehen. Auf der linken Bildseite zeigt sich am Horizont die gegenüberliegende Küstenlinie, bei dem einige Autoren das Ufer von Honfleur ausmachen wollen, eventuell ist es aber auch ein anderer Küstenabschnitt in Richtung Trouville-sur-Mer. Über dem Horizont entfaltet sich ein weißes Wolkenband und darüber ein hellblauer Himmel.


title: Die Terrasse von Sainte-Adresse

text: Sowohl das sommerliche Motiv mit Menschen, die ihre Freizeit am Meer verbringen, wie auch ein Pinselduktus, bei dem Monet mit kurzen Strichen reine Farben auf die Leinwand brachte, sind typische Merkmale eines Gemäldes im Stil des Impressionismus, auch wenn dieser Begriff erst sieben Jahre nach Entstehung des Bildes geprägt wurde. John Rewald lobte Monet, er würde in diesem Bild „die Vibration des Lichtes nachbilden“. Der scheinbar spontanen Malweise steht jedoch eine strenge Bildkomposition gegenüber. So hat Monet das Bild in drei übereinander liegende Bereiche aufgeteilt: Himmel, Wasser und Terrasse. Dies wird besonders durch die Trennungslinien des Horizontes und des bildparallel verlaufenden Gartenzaunes verdeutlicht. Die Flaggenmasten bilden hierzu die vertikalen Ergänzungen, sodass sich aus diesen Linien ein einfaches kompositorisches Gitternetz ergibt. Die flächige Behandlung des Vordergrundes, etwa die nahezu einfarbigen Bereiche des Bodens und bei der Rasenfläche, lassen auf japanische Vorbilder schließen.


title: Die Terrasse von Sainte-Adresse

text: Monet bezeichnete das Gemälde "Die Terrasse von Sainte-Adresse" 1868 als "le tableau chinois où il y a des drapeaux" (sinngemäß: "chinesisches Gemälde mit den Flaggen"). Monets Malerfreund Pierre-Auguste Renoir sprach bei dem Bild von „le japonais aux petits drapeaux“ ("das Japanische mit den kleinen Flaggen"). Die Adjektive "chinesisch" oder "japanisch" wurden in den 1860er Jahren in Paris als synonyme Bezeichnungen für fernöstliche Kunst verwandt. Es waren aber vor allem japanische Farbholzschnitte, die Einfluss auf Monets Werk hatten. Beim Gemälde "Die Terrasse von Sainte-Adresse" könnte sich Monet direkt auf eine Arbeit des japanischen Malers Katsushika Hokusai bezogen haben. In dessen Serie der "36 Ansichten des Berges Fuji" gibt es die um 1830 entstandene Darstellung "Der Turban-Turm im Gohyaku-Rakan-Tempel", die deutliche Parallelen zu Monets Gemälde zeigt. In beiden Ansichten haben sich Personen auf einer Terrasse versammelt, ein Zaun beziehungsweise eine Balustrade trennen den Vordergrund vom Mittelgrund, das Bild ist in strenge horizontale Bereiche aufgeteilt und im Vordergrund finden sich leere Freiflächen. Monet besaß diesen Holzschnitt von Hokusai und weitere japanische Bilder. Sie befinden sich bis heute in seinem museal genutzten ehemaligen Wohnhaus in Giverny.


title: Die Terrasse von Sainte-Adresse

text: Monets Begeisterung für die Kunst aus Japan entsprach dem Zeitgeist des Japonismus. Vermutlich hatte Monet Kunst aus Asien 1867 auf der Pariser Weltausstellung gesehen, kannte aber möglicherweise auch vorher schon entsprechende Arbeiten. Nicht zuletzt hatten seine Künstlerkollegen Édouard Manet, Jean-François Millet und James McNeill Whistler nach japanischem Vorbild gearbeitet, deren Werke wiederum Einfluss auf Monets Schaffen hatten.


title: Die Terrasse von Sainte-Adresse

text: Monet wuchs in Le Havre auf, der an Sainte-Adresse angrenzenden Hafenstadt an der Mündung der Seine. Das Motiv der auf dem Meer kreuzenden Schiffe war ihm daher seit Kindertagen vertraut. In Sainte-Adresse hatte die mit den Monets verwandte Familie Lecadre ein Landhaus, dessen Grundstück sich am unteren Ende des heutigen Weges "Sentier Alphonse Karr" befand. Im Garten dieses Hauses malte Monet das Gemälde "Die Terrasse von Sainte-Adresse". Im Gegensatz zur geschäftigen Handelsstadt Le Havre war Sainte-Adresse ein Ort der Erholung für die wohlhabende Oberschicht. Hierher kamen Wochenendbesucher aus Le Havre und Urlauber aus Paris. In seinem Bild "Die Terrasse von Sainte-Adresse" stellte Monet das in einem gepflegten Garten Entspannung suchende Bürgertum dar. Monet wählte die dargestellten Personen als Modelle, da sie gerade zur Verfügung standen – ein Familienporträt war hierbei nicht vorrangig seine Absicht.


title: Die Terrasse von Sainte-Adresse

text: Das Verhältnis von Claude Monet zu seiner Familie war im Sommer 1867 besonders angespannt. Er lebte zu dieser Zeit in Paris und seine Einkünfte bestanden vor allem aus regelmäßige Zuwendungen von seiner Tante Marie-Jeanne Lecadre. Seit 1864 gab es zwischen Monet und seiner Familie immer wieder Meinungsverschiedenheiten, in deren Zusammenhang mit der Einstellung der Geldzuwendungen gedroht wurde. Im Frühjahr 1867 informierte Claude Monet seinen Vater darüber, dass seine Geliebte Camille Doncieux ein Kind erwartete. Monets Vater lehnte diese Beziehung ab und forderte seinen Sohn auf, die Geliebte zu verlassen und sich stattdessen bei der Familie in Sainte-Adresse der Arbeit zu widmen. Monet lebte inzwischen in sehr prekären finanziellen Verhältnissen und konnte Camille Doncieux nur mit gelegentlichen Geldzuwendungen von Freunden unterstützen. Um das Verhältnis zu seinem Vater und der Tante nicht völlig abzubrechen, besuchte Monet im Sommer die Familie in Sainte-Adresse allein und schuf dort eine Reihe von Gemälden, darunter beispielsweise "Der Strand bei Sainte-Adresse bei trübem Wetter" (Art Institute of Chicago). In Paris kam unterdessen am 8. August Monets Sohn Jean zur Welt. Claude Monet besuchte kurz darauf für einige Tage heimlich Camille Doncieux und den neugeborenen Sohn in Paris, kehrte anschließend jedoch wieder nach Sainte-Adresse zurück. Das im Gemälde "Die Terrasse von Sainte-Adresse" angedeutete friedliche Familientreffen entsprach daher überhaupt nicht Claude Monets realer Lebenssituation.


title: Die Terrasse von Sainte-Adresse

text: Das Gemälde "Die Terrasse von Sainte-Adresse" hat zwar ein relativ großes Format, war aber dennoch vermutlich nicht für eine Ausstellung im jährlichen Salon de Paris vorgesehen. Um 1868 verkaufte Monet das Gemälde "Terrasse von Sainte-Adresse" für 400 Franc an den aus Montpellier stammenden Arzt Victor Frat, einem Freund des Malers Frédéric Bazille. Verschiedene Autoren haben angenommen, dass das Gemälde 1879 zur vierten Gruppenausstellung der Impressionisten ausgeliehen wurde. Da diese Ausstellung nicht fotografisch dokumentiert wurde und ein dort gezeigtes Bild "Jardin à Sainte-Adresse" auch ein anderes Gemälde sein könnte, ist dies allerdings nicht gesichert. Nach Frats Tod 1902 ging das Bild in den Besitz seiner zweiten Ehefrau Marie Frat über. Sie verkaufte das Gemälde 16. April 1913 für 27.000 Franc an den Pariser Kunsthändler Paul Durand-Ruel, der es bis 1926 in seinem Bestand behielt. Über die New Yorker Filiale von Durand-Ruel gelangte das Werk am 4. Juni 1928 für 11.500 US-Dollar an den Priester und Kunstsammler Theodore Pitcairn aus Bryn Athyn (Pennsylvania). Dieser ließ das Bild am 1. Dezember 1967 zu Gunsten der von ihm gegründeten wohltätigen Beneficia Foundation in der Londoner Filiale des Auktionshauses Christie’s versteigern. Dabei gelangte das Bild für 588.000 Pfund Sterling an die Kunsthandlung Thomas Agnew & Sons, die im Auftrag des New Yorker Metropolitan Museum of Art handelte. Das Museum konnte das Gemälde mit Spenden von Freunden des Museums und mit Mitteln aus dem Museums-Fond erwerben.


title: Rokliny

text: Rokliny, bis 1948 "Šropengrunt" (deutsch "Schroppengrund"), ist eine Grundsiedlungseinheit der Gemeinde Černá Voda in Tschechien. Sie liegt fünfeinhalb Kilometer östlich von Žulová und gehört zum Okres Jeseník.


title: Rokliny

text: Rokliny befindet sich in einem kleinen Seitental rechtsseitig des Černý potok in der Žulovská pahorkatina ("Friedeberger Hügelland"). Südlich erheben sich der Strážný vrch ("Wachhübel", 379 m n.m.) und der Bukový vrch ("Buchberg", 424 m n.m.), im Nordwesten der Smolný vrch ("Kienberg", 424 m n.m.). Gegen Norden liegt das Wildgehege Rokliny. Durch Rokliny führt die Staatsstraße II/456 zwischen Žulová und Mikulovice.


title: Rokliny

text: Nachbarorte sind Malá Kraš, Habina ("Habichtbaude"), Nová Malá Kraš und Štachlovice im Norden, Dolní Červená Voda und Stará Červená Voda im Nordosten, Nová Červená Voda im Osten, Nové Podhradí und Černá Voda im Südwesten, Dolni Dvůr ("Niederhof") und Žlíbek ("Schlippengrund") im Westen sowie Kobylá nad Vidnavkou und Hukovice im Nordwesten.


title: Rokliny

text: Nachdem die Familie von Mükusch und Buchberg 1616 das Gut Nieder Rothwasser und im Jahr darauf auch die rittermäßige Erbscholtisei Schwarzwasser erworben hatte, ließ sie im 17. Jahrhundert im Kubengrund eine neue Siedlung anlegen. Benannt wurde diese nach der Siedlerfamilie Schropp mit "Schroppengrund"; der Name wurde bald auch auf das gesamte Tal übertragen. Im Jahre 1797 verkaufte der Gubernialrat und Hauptmann Ernst von Mükusch und Buchberg das Gut Nieder Rothwasser an Kaspar von Sternberg-Rudelsdorf.


title: Rokliny

text: Im Jahre 1836 bestand "Schroppengrund" aus 32 aneinandergereihten Häusern, in denen 223 deutschsprachige Personen lebten. Haupterwerbsquellen waren der Ackerbau, die Spinnerei, der Tagelohn und einige Gewerbe. Im Ort gab es eine Mahlmühle, eine Brettsäge, eine Branntweinbrennerei und ein Bräuhaus. Zur Ortsgemeinde "Schroppengrund" wurden auch die gräflich Sternbergischen Anteile von Alt Rothwasser, Neu Rothwasser und Schwarzwasser zugerechnet. Pfarr- und Schulort war Alt Rothwasser. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb "Schroppengrund" dem Gut Nieder Rothwasser untertänig.


title: Rokliny

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Schroppengrund" ab 1849 eine Gemeinde im Gerichtsbezirk Weidenau. Ab 1869 gehörte das Dorf zum Bezirk Freiwaldau, zugleich erfolgte die Eingemeindung nach Schwarzwasser. Zum Ende des 19. Jahrhunderts wurde der tschechische Ortsname "Šropengrunt" eingeführt. Im Jahre 1900 hatte "Schroppengrund" 203 Einwohner und bestand aus 39 Häusern. Beim Zensus von 1921 lebten in den 37 Häusern von "Schroppengrund" 209 Personen, darunter 207 Deutsche. 1930 hatte "Schroppengrund" 204 deutschsprachige Einwohner. Nach dem Münchner Abkommen wurde das Dorf 1938 dem Deutschen Reich zugesprochen und gehörte bis 1945 zum Landkreis Freiwaldau. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kam "Šropengrunt" zur Tschechoslowakei zurück; die meisten der deutschsprachigen Bewohner wurden 1945/46 vertrieben. Ein Teil der Häuser wurde später abgerissen. 1948 erfolgte die Umbenennung in Rokliny. Bei der Gebietsreform von 1960 wurde der Okres Jeseník aufgehoben und Rokliny in den Okres Šumperk eingegliedert. 1961 verlor Rokliny den Status eines Ortsteils von Černá Voda. Seit 1996 gehört Rokliny wieder zum Okres Jeseník. Beim Zensus von 2001 lebten in den 10 Wohnhäusern von Rokliny 14 Personen. Insgesamt besteht der Ort heute aus 14 Häusern.


title: Rokliny

text: Die Grundsiedlungseinheit Rokliny bildet einen Katastralbezirk.


title: Vatma Vall Mint Soueina

text: Vatma Vall Mint Soueina (; * 25. August 1977 in Ayoûn el-Atroûs) ist eine mauretanische Politikerin. Sie war 2015 Außenministerin des Landes und ist nun Ministerin für Viehzucht.


title: Vatma Vall Mint Soueina

text: Soueina wurde am 25. August 1977 in Ayoûn el-Atroûs geboren. Sie ist ein Mitglied der Kaste der Schmiede. Sie studierte am Lycée National in Nouakchott, bevor sie 2001 ihren Masterabschluss in Englisch an der Universität von Nouakchott machte.


title: Vatma Vall Mint Soueina

text: Soueina war von 2001 bis 2005 Gymnasiallehrerin für Englisch, bevor sie 2005 Professorin für Amerikanistik und Literaturwissenschaft an der Universität von Nouakchott wurde. 2014 war sie Ministerin für Kultur und Handwerk. Soueina wurde im Januar 2015 zur Außenministerin ernannt. Sie leitete die 142. Tagung des Rates der Arabischen Liga und die 26. Tagung des Exekutivrats der Afrikanischen Union in Addis Abeba.


title: Vatma Vall Mint Soueina

text: Im September 2015 wurde sie bei einer Kabinettsumbildung durch Präsident Mohamed Ould Abdel Aziz von Hamadi Ould Meimou abgelöst und dann als Ministerin für Viehzucht eingesetzt.


title: Vatma Vall Mint Soueina

text: Soueina ist verheiratet.


title: Sent Mesard

text: Sent Mesard ist der okzitanische Name folgender Orte in Frankreich:


title: Tödliche Schwesternliebe

text: Tödliche Schwesternliebe ist ein deutscher Fernsehfilm von Samir Jamal Aldin aus dem Jahr 1996, der im Auftrag von ProSieben produziert wurde. Anica Dobra und Claudia Messner sind als verstrittene Schwestern in Hauptrollen zu sehen.


title: Tödliche Schwesternliebe

text: Meike ist an Leukämie erkrankt. Ihre Schwester Lena ist die Einzige, die als Knochenmarkspenderin für sie in Frage kommt. Lena, die sich über Jahre hinweg von der Familie benachteiligt gefühlt hat, will sich an ihrer krebskranken Schwester rächen. Auch die Tatsache, dass Meike ihr einst ihren Freund Kai Bittner ausgespannt und später geheiratet hat, setzt Lena schwer zu. Sie erpresst und denunziert ihre Schwester, bis sie sich schließlich mit einem Racheakt gegen sie wehrt.


title: Tödliche Schwesternliebe

text: "Tödliche Schwesternliebe" wurde am 28. Juli 1998 auf ProSieben zur Prime-Time gesendet. Für den Film zeichneten sich Nostro Film und Novafilm verantwortlich.


title: Tödliche Schwesternliebe

text: Die Kritiker der Fernsehzeitschrift "TV Spielfilm" vergaben den Film kommentarlos eine mittlere Wertung, den Daumen zur Seite.


title: Protestant Children’s Home

text: Das Protestant Children’s Home, auch das Protestant Orphans’ Asylum benannt, ist ein historisches Waisenhaus in Mobile im US-Bundesstaat Alabama. Es wurde am 18. Juni 1973 in das National Register of Historic Places aufgenommen. 2015 wurde das Gebäude an die Infants Mystic Society verpachtet, die es seither als Sitzungsloge unter dem Namen Cotton Hall nutzt.


title: Protestant Children’s Home

text: Das Waisenhaus wurde am 2. Dezember 1839 von Frauen unterschiedlicher evangelischer Konfessionen für die Protestant Orphan Asylum Society gegründet, um evangelische Waisenkinder zu betreuen. Nach den Gelbfieber-Epidemien von 1837 und 1839 waren viele Kinder ohne Eltern zurückgelassen worden. In der damals mehrheitlich katholischen Stadt Mobile wirkten schon ein katholisches Waisenhaus sowie andere Organisationen. Die Protestant Orphan Asylum Society betreute ursprünglich Kinder bis 10 Jahren, aber nahm später Mädchen bis 18 Jahren und Jungen bis 14 Jahren auf.


title: Protestant Children’s Home

text: Das Waisenhaus wurde vom Architekten Henry Moffatt aus Philadelphia entworfen und ab den 4. Juli 1845 errichtet. Der dreigeschossige Steinbau wurde auf einem Mittelsaalplan im späteren Federal Style aufgebaut. Das Erdgeschoss liegt an Bodenhöhe und wird von zwei weiteren Stockwerken überragt. Die Frontfassade erstreckt sich über fünf Jochen und ist mit einem zweigeschossigen gusseisernen Portikus verziert, der vor den drei zentralen Jochen steht. Der obere Stock des Portikus besitzt einen kunstvollen Baluster und Gitterwerk. Kleine Veränderungen wurden am Gebäude am Ende des 19. Jahrhunderts durchgeführt. Die Hinterseite wurde 1924 ausgebaut und der Bau wurde 1950 vollständig renoviert.


title: Kaiserschmarrndrama

text: Kaiserschmarrndrama ist eine deutsche Kriminalkomödie aus dem Jahr 2021 von Ed Herzog mit Sebastian Bezzel und Simon Schwarz in den Hauptrollen. Es ist der siebte Teil der "Heimatkrimi"-Filmreihe um den Polizisten Franz Eberhofer nach den Romanen von Rita Falk, wobei die Vorlage schon der neunte Teil der Buchreihe ist. Die für den Sommer 2020 geplante Premiere wurde wegen der COVID-Maßnahmen mehrmals verschoben. Sie fand ein Jahr später beim Filmfest München statt, wo auch bereits die Vorgängerfilme der Reihe jeweils ihre Premiere feierten. Am 5. August 2021 kam der Krimi in die Kinos.


title: Kaiserschmarrndrama

text: Die niederbayerische Provinzpolizist Franz Eberhofer ermittelt in einem pikanten Fall: Eine junge Frau, die als „Mona“ Stripshows im Internet angeboten hat, wurde ermordet im Wald gefunden. Verdächtig sind vor allem Monas Kunden und zu denen gehören einige Freunde und Bekannte von Eberhofer. Ausgerechnet jetzt sitzt sein aufdringlicher, aber stets hilfreicher Co-Ermittler Rudi nach einem Unfall im Rollstuhl und gibt Eberhofer die Schuld dafür. Er nistet sich auf dessen Hof ein und erwartet eine Rundumbetreuung von Franz. Zudem haben sich Susi und Franz’ verhasster Bruder Leopold verbündet, um neben dem Hof ein Doppelfamilienhaus mit Gemeinschaftssauna zu bauen. Schließlich wird auch noch eine zweite Tote in ähnlicher Pose wie das erste Opfer gefunden. Es geht die Angst vor einem Serienmörder um.


title: Kaiserschmarrndrama

text: Als Heimatort von Franz Eberhofer diente Frontenhausen. Weitere Drehorte waren der Perlacher Forst und die Pathologie im Schwabinger Krankenhaus.


title: Kaiserschmarrndrama

text: Der Kinostart in Deutschland war ursprünglich für den 13. August 2020 geplant. Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde er jedoch zunächst auf den 12. November 2020 und Ende Oktober 2020 auf einen unbestimmten Zeitpunkt verschoben. Nach der Premiere am 1. Juli 2021 beim Filmfest München startete der Film am 5. August 2021 in den Kinos.


title: Kaiserschmarrndrama

text: Der Film "Guglhupfgeschwader" soll im August 2022 in die Kinos kommen.


title: Jesus von Nazareth (1976)

text: Jesus von Nazareth (englisch: "The Passover Plot") ist ein Filmdrama aus dem Jahr 1976. Der Kinofilm ist nicht mit dem in Deutschland gleichnamig benannten Film von 1977 zu verwechseln.


title: Jesus von Nazareth (1976)

text: Der Film folgt in seiner Handlung dem Buch "The Passover Plot" des britischen Bibelforschers Hugh J. Schonfield, nazarenischen Glaubens. Dementsprechend beschreibt der Film die Christus-Geschichte nicht in der gewohnten Weise des Neuen Testaments.


title: Jesus von Nazareth (1976)

text: Jesus nimmt eine Droge, scheint tot zu sein, stirbt aber nicht am Kreuz. Er wird in einer Höhle bestattet und anschließend von seinen Anhängern befreit. Letztlich wird das Gerücht verbreitet, dass er von den Toten auferstanden ist.


title: Jesus von Nazareth (1976)

text: Die Filmaufnahmen entstanden in Israel. Für die Regie zeigte sich Michael Campus verantwortlich, dessen bekanntester Film "Straßen zur Hölle" ("The Mack") kurz zuvor im Jahr 1973 entstand. Für die Drehbuchumsetzung hauptverantwortlich war offensichtlich Patricia Louisianna Knop, später bekannt für die Spielfilme "9½ Wochen" (1986) und "Wilde Orchidee" (1989) sowie einigen Episoden der Erotik-Serie "Foxy Fantasies" (1996). Der Hauptdarsteller Zalman King war der Ehemann der Drehbuchautorin. In israelischen und US-amerikanischen Kinos wurde der Spielfilm schon im Jahr 1976 aufgeführt. In die deutschen Kinos kam der Film erst am 17. Juni 1977. Die Kostümbildnerin des Films Mary Wills erhielt für das Beste Köstümdesign eine Oscar-Nominierung im Jahr 1977. Der Film wurde später sowohl auf Englisch, wie auch auf Deutsch, auf VHS veröffentlicht.


title: Ein ungleiches Paar (1988)

text: Ein ungleiches Paar ist ein deutscher Fernsehfilm von Peter Keglevic aus dem Jahr 1988, der auf dem Roman "Der schöne Mann" von Dieter Wellershoff basiert und im Auftrag von Ziegler Film für Das Erste produziert wurde. Judy Winter und Diego Wallraff sind als ungleiches Paar in Hauptrollen zu sehen.


title: Ein ungleiches Paar (1988)

text: Die Mittfünfzigerin Vera ist Modedesignerin aus Leidenschaft. Sie führt eine Ehe mit einem Anfang dreißigjährigen attraktiven Mann, der von ihr aber finanziell abhängig ist. Doch der Mann betrügt seine Vera und macht lieber zu wenig als zu viel an anfälliger Arbeit. Irgendwann reißt der geduldigen Vera der Geduldsfaden und es kommt zum Bruch in der Beziehung. "Der Spiegel" schrieb seiner Zeit in Ausgabe 4/1988: „Dieter Wellershoff, Autor, tauchte eigens für dieses Modespiel in die Salons von Düsseldorf, um seine Geschichte von der alternden Designerin Vera, die wie eine Spinne im Netz einen jungen Mann umkrallt hält, stilecht umzusetzen. Judy Winter, die mit zurückgekämmtem Rothaar Elisabeth Flickenschildt ähnlich sieht, und ihr junger Galan haben einige Schwierigkeiten, gegen die vielen Handlungsklischees (Modewelt gleich schön gleich reich) und die Papierdialoge anzuspielen.“


Die Liste in der DDR gezeigter britischer Filme enthält Kino- und Fernsehfilme aus dem Vereinigten Königreich, welche in den Kinos der Deutschen Demokratischen Republik bzw. im Fernsehen der DDR aufgeführt wurden. Diese Liste ist nach den Angaben der filmo-bibliografischen Jahresberichte als eine Totalerfassung der regulär ausgestrahlten Spielfilme britischer Herkunft in Kino und Fernsehen der DDR ausgelegt. Sie ist nach dieser Quelle komplett.


title: Liste in der DDR gezeigter britischer Filme

text: Die Liste orientiert sich an der Ausstrahlungspraxis der DDR. Pilotfilme, welche unabhängig von Serien gezeigt wurden oder einzelne Episoden in Spielfilmlänge, welche als eigenständige Filme gezeigt wurden, werden hier auch gelistet.


text: Diese Liste ist eine Auslagerung aus der Liste in der DDR gezeigter westlicher Filme.


title: Cho Sung-hwan

text: Cho Sung-hwan (kor. ; * 9. April 1982 in Haman) ist ein südkoreanischer Fußballspieler.


title: Cho Sung-hwan

text: Cho Sung-hwan erlernte das Fußballspielen in der High School Mannschaft der Daeshin High School in Seoul. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2001 bei den Suwon Samsung Bluewings. Der Verein aus Suwon spielte in der ersten Liga, der K League 1. Mit dem Verein feierte er 2004 seine erste Meisterschaft sowie den Sieg im Korean FA Cup. Nach 70 Erstligaspielen wechselte er 2005 zum Ligakonkurrenten Pohang Steelers nach Pohang. Mit dem Club gewann er 2008 den Korean FA Cup. 2009 ging er nach Japan, wo er einen Vertrag bei Hokkaido Consadole Sapporo unterschrieb. Mit dem Verein aus Sapporo spielte er in der zweiten Liga, der J2 League. Mitte 2010 kehrte er nach Südkorea zurück und schloss sich dem Erstligisten Jeonbuk Hyundai Motors aus Jeonju an. Mit dem Verein feierte er 2011 einen zweiten Platz der AFC Champions League. Nach Vertragsende Mitte 2012 war er bis Juni 2013 vertrags- und vereinslos. Am 1. Juli 2013 nahm ihn al-Hilal, ein Verein aus Saudi-Arabien, für sechs Monate unter Vertrag. Im Anschluss spielte er ein Jahr in Katar, wo er für den Muaither SC aus Muaither in der Qatar Stars League auf dem Platz stand. 2015 ging er wieder in seine Heimat. Hier unterschrieb er einen Vertrag bei seinem ehemaligen Verein Jeonbuk Hyundai Motors. Mit dem Verein feierte er drei Meisterschaften und den Gewinn der AFC Champions League. Nach Vertragsende war er 2019 vertrags- und vereinslos. 2020 unterschrieb er einen Vertrag in Thailand beim Zweitligisten Nongbua Pitchaya FC aus Nong Bua Lamphu. Für Nongbua absolvierte er vier Zweitligaspiele. Anfang Januar 2021 wechselte er bis Saisonende zum Ligakonkurrenten Ayutthaya United FC nach Ayutthaya. Zu Beginn der Saison 2021/22 verpflichtete ihn der Drittligist North Bangkok University FC. Mit dem Verein aus der Hauptstadt Bangkok spielt er in der Bangkok Metropolitan Region der dritten Liga.


title: Cho Sung-hwan

text: Von 2002 bis 2004 spielte Cho Sung-hwan 21 Mal in der U-23-Nationalmannschaft. Seit 2003 spielte er viermal in der Nationalmannschaft von Südkorea.


title: Cho Sung-hwan

text: Suwon Samsung Bluewings Jeonbuk Hyundai Motors Pohang Steelers


title: Asteroid in Love/Episodenliste

text: Diese Liste ist eine Ansicht der bisher produzierten und ausgestrahlten Episoden der Slice-of-Life-Animeserie Asteroid in Love. Als Vorlage dient der gleichnamige Manga des Mangakas Quro. Der Anime umfasst zwölf Episoden.


title: Somali and the Forest Spirit/Episodenliste

text: Diese Liste ist eine Übersicht über alle produzierten und ausgestrahlten Episoden der Fantasy-Animeserie Somali and the Forest Spirit, eine Umsetzung des Mangas Somari to Mori no Kamisama von Yako Gureishi, der in Deutschland unter dem Namen Somali und der Gott des Waldes erscheint.


text: Die Animeserie umfasst insgesamt zwölf Episoden. Die erste Folge wurde vorab am 2. Januar 2020, eine Woche vor der Ausstrahlung im japanischen Fernsehen, weltweit auf Crunchyroll gezeigt.


title: Trude Brionne

text: Trude Brionne, gebürtig "Gertrud Maria Ernestine von Borkenau", ab 1934 bürgerlich "Gertrud (Gräfin von) Nostitz-Rieneck" (* 6. November 1907 in Berlin; † 13. Juli 1995 in Wien), war eine österreichische Sängerin und Schauspielerin bei Bühne und frühem Tonfilm.


title: Trude Brionne

text: Trude Brionne wurde als Gertrud Maria Ernestine von Borkenau geboren, ihr leiblicher Vater war jedoch der Schauspieldirektor Alfred Lürger. Sie besuchte das Kloster Notre Dame de Sion in Wien und erhielt in den 1920er Jahren ihre künstlerische Ausbildung an der Akademie für darstellende Künste. Sie begann ihre Bühnenlaufbahn in der Spielzeit 1925/26 am Deutschen Volkstheater Wien. Nach nur einer Spielzeit wechselte sie an die Wiener Kammerspiele unter der Leitung von Franz Wenzler, wo die junge Künstlerin bis 1930 blieb. Hier sah man sie beispielsweise 1926 an der Seite von Peter Lorre und Hans Peppler als wiederkehrende Partner in den Stücken "Faust, Die Nacht ist unser, Die fleißige Leserin" und "Das Mädchen auf dem Diwan". Einen besonders großen Erfolg feierte Trude Brionne 1928 als Interpretin und Sängerin in der Revue "Jetzt oder nie…!"


title: Trude Brionne

text: 1930 folgte die gebürtige Berlinerin einem Ruf zurück in ihre Heimatstadt. Dort wirkte Trude Brionne eine Spielzeit am Deutschen Künstlertheater, im selben Jahr (Oktober 1930) sah man sie aber auch im Renaissance-Theater erneut an Lorres Seite, diesmal in dem Stück "Voruntersuchung". Etwa zeitgleich war sie die Partnerin Werner Fincks in der Oper "Der Fältige". Danach ging sie 1931 für eine weitere Spielzeit an das von Fritz und Alfred Rotter geleitete Lessingtheater. In der Übergangszeit von der Weimarer Republik zur NS-Diktatur war Trude Brionne am Deutschen Künstlertheater verpflichtet, wo sie auch in der kommenden Spielzeit beschäftigt blieb. Am 8. Januar 1934 heiratete sie den Grafen Ervín von Nostitz-Rieneck (1898–1952) auf dessen Familienschloss bei Karlsbad (Böhmen). Das Ehepaar emigrierte später in die USA. Nach dem Krieg kehrten die Eheleute nach Europa zurück und ließen sich in Wien nieder.


title: Trude Brionne

text: Trude Brionne hatte während ihrer Berliner Jahre 1930 bis 1933 in einer Reihe von Filmen mitgewirkt, jedoch nur selten größere Rollen bekommen. Am ehesten ist sie mit der Freundin der Katti Lanner, Susi, in Ludwig Bergers musikalischer Romanze "Walzerkrieg" in Erinnerung geblieben. In ihren anderen Filmen wurde sie meist auf die herzige Tochter, einfache Angestellte (Kellnerin, Köchin, Wirtschafterin) oder das nette Mädchen von nebenan festgelegt. In dem Welterfolg "Der Kongreß tanzt" sah man sie 1931 nur einige wenige Sekunden lang als eine von mehreren Verkäuferinnen in einem Handschuhladen.


title: Artur Menzel

text: Artur Menzel, auch als "Arthur Menzel" geführt, (* 13. Januar 1881 im Deutschen Reich; † 24. März 1937 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Artur Menzel

text: Artur Menzel hatte zur Jahrhundertwende als Kunstmaler zu arbeiten begonnen, ehe er sich im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts dem Theater zuwandte. Seinen Einstand gab er in Freiberg in Sachsen. Über die Bühnenstationen Aschaffenburg, Bonn und Hannover kam Menzel schließlich an das Schillertheater nach Berlin, wo er zehn Jahre lang vor allem als Komiker reüssierte. Anschließend wechselte Arthur Menzel für nahezu 15 Jahre an die Preußischen Staatstheater, wo er bis zuletzt Erfolge mit Rollen wie dem Flachsmann als Erzieher, dem Seifert in "Kater Lampe" oder dem Zunder in "Das Hofkonzert" feierte.


title: Artur Menzel

text: Nebenbei trat Menzel, vor allem in den Jahren 1916 bis 1921, auch in Stummfilmen vor die Kamera. Seine bedeutendste Rolle hier war der Rittergutsbesitzer Hermann von Hermanntitz, den er 1918 an der Seite von Henny Porten (mit der er bereits zwar Jahre zuvor in "Die Räuberbraut" gespielt hatte) in dem Drama "Agnes Arnau und ihre drei Freier" darstellte. 1932 kehrte Menzel für eine kleine Rolle eines Beamten im Meldeamt in dem Tonfilmdrama "Mensch ohne Namen" letztmals vor die Kamera zurück. In späten Jahren mit gesundheitlichen Problemen kämpfend, hatte sich Arthur Menzel in Schauspielerkreisen auch einen Namen als Präsident der Vereinigung Künstlerheim gemacht. Menzel war kurzzeitig (von 1915 bis 1918) mit einer der beiden Töchter von Hedwig Courths-Mahler, Elfriede Stein (1891–1985), verheiratet.


title: Arthur Mainzer

text: Arthur Mainzer, auch "Arthur Mainzer-Reynolds" und "Arthur Reynolds" (* 25. November 1895 in Frankfurt am Main, Deutsches Reich; † 21. März 1954 in Berlin-Wilmersdorf), war ein deutscher Schauspieler und Hörspielsprecher.


title: Arthur Mainzer

text: Arthur Mainzer begann seine künstlerische Laufbahn 1920 an der Schwäbischen Volksbühne in Stuttgart. Im darauf folgenden Jahr ging er an Stuttgarts Neues Theater. Dort blieb Mainzer vier Jahre lang. 1925 ging er nach Berlin und wirkte dort noch im selben Jahr an Hörspielaufnahmen mit; verbürgt ist eine Aufführung von Nikolai Gogols "Der Revisor". Mainzer kam Verpflichtungen an die hauptstädtischen Spielstätten Lessingtheater, Volksbühne, Berliner Theater, Theater am Schiffbauerdamm, Deutsches Theater und Komödienhaus nach. Zeitgleich stand er zu Beginn der Tonfilmzeit mit kleinen Rollen auch häufig vor der Filmkamera. Mal spielte Mainzer einen Filmdirektor (wie in der Satire "Die Koffer des Herrn O.F."), mal einen Prokuristen (wie den Knell in Richard Oswalds Klassiker "Der Hauptmann von Köpenick"), mal einen Hotelier (wie in der Militärposse "Der Stolz der 3. Kompanie"), mal einen Sanitätsrat (in der Gründgens-Satire "Eine Stadt steht kopf", ebenfalls nach Gogol "Der Revisor") oder sogar einen Ministerpräsidenten (wie in der Komödie "Liebe auf den ersten Ton").


title: Arthur Mainzer

text: Wegen seiner jüdischen Herkunft wurde Mainzer 1933 von einer weiteren Beschäftigung an deutschen Bühnen wie im deutschen Film ausgeschlossen. Er emigrierte zunächst über die Tschechoslowakei nach Österreich und Ungarn, wo er 1936 einen Taxifahrgast in der herzigen Kindergeschichte "Bubi" (auch "Mircha" genannt), einer typischen Emigrantenproduktion, verkörperte. Mit dem Anschluss Österreichs 1938 floh Arthur Mainzer nach Großbritannien, wo er in einem im Januar 1939 ausgestrahlten Fernsehfilm über die Schweizer Familie Robinson, ein klassischer Familienstoff, den Familienvater verkörperte. Später legte Mainzer seinen deutsch klingenden Nachnamen ab und wählte das englische Pseudonym Reynolds. Unter diesem Namen trat er um 1949/50 erneut vor Kameras, diesmal für britische Kinoproduktionen. 1951 kehrte Arthur Mainzer nach Berlin zurück, trat in einem deutschen Kinofilm (als Kriminalkommissar in dem Schmuggler- und Grenzdrama "Sündige Grenze") und erneut beim Hörfunk (Günter Eichs Funkbearbeitung von "Unterm Birnbaum") auf und war bis zuletzt Ensemblemitglied des von Boleslaw Barlog geleiteten Schillertheaters. Dort wiederholte er auch die beiden Parts, die er ein Vierteljahrhundert zuvor mit viel Erfolg in der Premiere von Zuckmayers "Der Hauptmann von Köpenick" auf der Bühne und 1931 auch in der Verfilmung gespielt hatte: den Prokuristen Knell und den ersten Bahnbeamten.


title: Arthur Reynolds

text: Arthur Reynolds ist der Name folgender Personen:


title: Arthur Reynolds

text: * "Arthur Reynolds", auch "Arthur Mainzer-Reynolds", Pseudonym von Arthur Mainzer (1895–1954), deutscher Schauspieler


title: Berta Monnard

text: Berta Monnard, auch "Bertha Monnard", gebürtig "Bert(h)a Giese(c)ke", (* 24. Juli 1875 in Braunschweig, Deutsches Reich; † 1. Dezember 1966 in Berlin) war eine deutsche Schauspielerin bei Bühne, Film und Rundfunk.


title: Berta Monnard

text: Die Schauspielertochter stand bereits als dreijähriges Kind auf der Bühne und wurde zu Beginn ihrer Profilaufbahn Anfang der 1890er Jahre am Nürnberger Stadttheater im Fach der Munteren und Naiven besetzt. 1894 kam Bertha Monnard ans Stadttheater von Frankfurt am Main, 1897 ans Münchner Hoftheater. Es folgten seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die 1950er Jahre hinein zahlreiche Verpflichtungen an Berliner Spielstätten, darunter die Bühnen Kleines Theater, Lessingtheater, Deutsches Künstlertheater (Saltenburg-Bühnen), Metropol-Theater, Die Tribüne, Lustspielhaus, Komödie und das Theater am Kurfürstendamm. Zu Monnards frühen Glanzrollen zählten unter anderem die Franziska in Lessings "Minna von Barnhelm", der Puck in Shakespeares "Ein Sommernachtstraum" und das Ännchen in Max Halbes "Jugend".


title: Berta Monnard

text: In ihrer Berliner Zeit, erstmals kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, trat Bertha Monnard auch für einige minder bedeutende Filmproduktionen vor die Kamera. Dennoch wurde die Künstlerin beim Film nie richtig heimisch; auch der Tonfilm bot ihr kaum mehr als Chargenauftritte. Ihre Abschiedsvorstellungen auf der Leinwand gab sie 1949/50 in zwei frühen, gehobenen DEFA-Produktionen. Bertha Monnard hat auch als Hörspielsprecherin gearbeitet.


title: Karina Bell

text: Karina Bell, gebürtig "Karen Gudrun Louise Hansen", (* 26. September 1898 in Hellerup, Dänemark; † 5. Juni 1979 in Helsingør, Dänemark) war eine dänische Schauspielerin bei Bühne und Film mit kurzer Karriere beim späten deutschen Stummfilm.


title: Karina Bell

text: Karen Hansen begann ihre künstlerische Laufbahn als Balletttänzerin und ließ sich von Emma Gad, die ihr auch den Künstlernamen Karina Bell verpasste, professionell ausbilden. 1919 gab die blonde Nachwuchsmimin ihren Bühneneinstand mit der Tornerose in dem gleichnamigen Theaterstück am Det nye Teater. Im selben Jahr wurde sie für den Film entdeckt und debütierte in der vierten Episode von Carl Theodor Dreyers Debütfilm "Blätter aus dem Buche Satans", die von der Kritik als die schwächste des ansonsten sehr wohlwollend besprochenen Films gilt.


title: Karina Bell

text: Karina Bell drehte in den folgenden zehn Jahren eine Reihe von Produktionen, die sie auch international bekannt machten. Sie spielte die Dora Spenlow in A. W. Sandbergs viel beachteter "David Copperfield"-Verfilmung von 1922, zwei Jahre darauf die Titelheldin "Klein Dorrit", eine weitere gelobte Dickens-Verfilmung Sandbergs, ihrem ersten Ehemann. Ihr Gatte ermöglichte ihr mit der Daisy Bunding 1926 in der Neuverfilmung eines zehn Jahre alten Zirkusdramas, "Der tanzende Tor", einen weiteren Leinwanderfolg. Daraufhin übersiedelte das Ehepaar 1927 kurzzeitig nach Deutschland, wo Sandberg sie mit der zentralen Rolle der Desiree in der Daudet-Adaption "Eheskandal im Hause Fromont jr. und Risler sr." bedachte. Es folgten zwei weitere deutsche Produktionen, darunter Sandbergs Remake eines klassischen dänischen Stummfilmstoffs, "Revolutionshochzeit", in dem Karina Bell die weibliche Hauptrolle der Leontine übernahm.


title: Karina Bell

text: Wieder daheim in Kopenhagen, stand Karina Bell 1933 noch für zwei Tonfilme vor der Kamera, die jedoch außerhalb Dänemarks keinerlei Resonanz erfuhren. 1934 heiratete Karina Bell den vier Jahre älteren Brauereibesitzer Knud Parkov (1894–1949). Nach seinem Tod im Januar 1949 übernahm Karen Parkov die Leitung von dessen Wiibroes-Brauerei.


title: Carlo Wieth

text: Carlo Wieth, gebürtig "Carl Andersen", (* 11. Dezember 1885 in Kopenhagen, Dänemark; † 30. Juni 1943 in Nødebo, Dänemark) war ein dänischer Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Carlo Wieth

text: Der Sohn des Richters Marius Hans Lindegaard Andersen wählte seinen Künstlernamen, indem er seinem tatsächlichen Vornamen ein “o” anhängte und als Nachnamen den Mädchennamen seiner Mutter, Kristine Wieth, übernahm. Von 1903 bis 1905 ließ sich Carlo Wieth am Königlichen Theater (Det kongelige Teater) in Kopenhagen ausbilden, sein offizielles Debüt gab er 1905. Von diesem Jahr bis 1909 und erneut von 1923 bis 1943 war er als Schauspieler am Königlichen Theater fest beschäftigt. In den Jahren 1907/1908 und 1909/1910 schloss sich der Kopenhagener dem Dagmarteatret an. In den Jahren 1911 bis 1922 wirkte Carlo Wieth am Folketeatret. 1922 ging er für ein Jahr ans Betty Nansen Teatret, anschließend unternahm er kurzzeitig Gastspielreisen durch seine Heimat.


title: Carlo Wieth

text: Seit 1910 vor der Kamera agierend, avancierte Carlo Wieth schon bald zu einem der führenden Stummfilmschauspieler seines Landes. An der Seite des Leinwandidols Valdemar Psilander und dem Newcomerstar Clara Pontoppidan, seit 1906 Wieths Ehefrau, gelang Carlo Wieth 1911 in August Bloms umstrittenen Filmdrama "Das Opfer des Mormonen" der Durchbruch auf der Leinwand. Gemeinsam mit Gattin Clara verließ Wieth 1913 Dänemark und übersiedelte nach Schweden, wo die beiden in den kommenden zwei Jahren ihre Filmkarriere fortsetzten. Von seinen späteren Filmen seit seiner Rückkehr nach Dänemark ist nur noch Carl Theodor Dreyers Erstling "Blätter aus dem Buche Satans" erwähnenswert. Hier verkörperte Wieth in der von der Filmkritik als schwächsten Teil gescholtenen vierten Episode den Stationsvorsteher Paavo, der von Satan in der Verkleidung eines Bolschewisten drangsaliert wird. 1922 zog sich Wieth von der Leinwand vorübergehend zurück und trat erst nach Anbruch der Tonfilm-Ära wieder vor die Kamera.


title: Carlo Wieth

text: Nach der Scheidung von Clara Pontoppidan ehelichte Wieth ein zweites Mal eine Schauspielerin, Agnes Thorberg (1886–1981). Während die Ehe mit Clara kinderlos blieb, bekamen Agnes und Carlo Wieth einen Sohn namens Mogens Wieth (1919–1962), der gleichfalls Schauspieler werden sollte. Carlo Wieth setzte seine Karriere ohne Höhen und Tiefen beim Tonfilm fort. Er starb zur Zeit der deutschen Besatzung, als er während eines Radausflugs einen Herzinfarkt erlitt.


title: Poul Reumert

text: Poul Hagen Reumert (* 26. März 1883 in Kopenhagen, Dänemark; † 19. April 1968 ebenda) war ein dänischer Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Poul Reumert

text: Der Sohn des Schauspielers Elith Reumert (1855–1934) hatte sich 1901 als Schauspielschüler am Königlichen Theater (Det kongelige Teater) seiner Heimatstadt ausbilden lassen und im darauf folgenden Jahr seinen Bühneneinstand gegeben. In diesem Jahr (1902) schloss er sich dem Kopenhagener Folketeatret an, dem er bis 1908 die Treue hielt. Dann wechselte Reumert an Det nye Teater, wo man ihn bevorzugt mit komischen Rollen in Opern- und Operettenaufführungen bedachte. Mit seinem Wechsel an das Königliche Theater (Det kongelige Teater) konnte Reumert in den Jahren 1911 bis 1919 auch seine Kunst in klassischen Sprechrollen unter Beweis stellen, hielt aber auch weiterhin dem komischen Fach die Treue. Ganz en passant gab er 1910 einen für seine Filmkarriere bedeutsamen Einstand vor der Kamera: In dem Drama "Abgründe" übernahm er die männliche Hauptrolle des Zirkusartisten Rudolf Stern an der Seite einer weiteren Debütantin, dem späteren Leinwandidol Asta Nielsen. Dieser Film wurde ein Welterfolg.


title: Poul Reumert

text: Trotz weiterer Filmrollen – zunächst im frühen Stummfilm bis 1923, seit 1939 auch rund zehn Jahre lang in Tonfilmen, wo er bevorzugt als Honoratior (Professor, Direktor, Fabrikant und einmal sogar als Kronprinz) besetzt wurde – blieb Poul Reumert bis zuletzt primär ein Mann des Theaters. Er gehörte von 1919 bis 1922 dem Ensemble des Dagmarteatret an, ging jedoch 1922 an das Königliche Theater zurück, um 1930, aus Protest gegenüber dem Amtsantritt von Adam Poulsen, erneut diese berühmteste Spielstätte Dänemarks zu verlassen. Es folgten weitere sieben Jahre, die Reumert am Dagmarteatret verbrachte. 1937 kehrte Reumert endgültig an das Königliche Theater zurück und blieb ausschließlich dieser Spielstätte bis zu seiner letzten Vorstellung 30 Jahre später verbunden. In seiner rund Zweidrittel des 20. Jahrhunderts umfassenden Theaterlaufbahn sah man ihn unter anderem als Polonius in Shakespeares "Hamlet", als Shylock in "Der Kaufmann von Venedig" desselben Dichters, als Arnolphe in Molières "Die Schule der Frauen", als Jeronimus in Holbergs "Mascarade", als Herman in "Den politiske Kandestøber" desselben dänischen Dichters, als Pastor Manders in Ibsens "Gespenster", als Daniel Hejre in "Der Bund der Jugend" desselben Dichters, als Swedenhielm in Bergmans "Swedenhielms", als Triquet in Tschaikowskis Oper "Eugen Onegin" und als Haushofmeister in Richard Straussens Oper "Ariadne auf Naxos". Besonderen Erfolg feierte Poul Reumert mit seiner Interpretation des Peer Gynt.


title: Poul Reumert

text: Seine Karriere auf der Bühne beendete Reumert knapp ein Jahr vor seinem Tode, am 31. Mai 1967, anlässlich einer königlichen Vorstellung zu Ehren der Eheschließung der späteren Königin Margrethe von Dänemark. Letztmals vor die Kamera trat der Kinoveteran 80-jährig an der Seite einer weiteren Leinwandveteranin, Clara Pontoppidan, in einem 1963 für das Fernsehen bearbeiteten Familiendrama. Poul Reumert gilt in seinem Land als der bedeutendste heimische Schauspieler seiner Zeit.


title: Poul Reumert

text: Er wurde am 4. Dezember 1933 von König Christian X. von Dänemark mit der dänischen Verdienstmedaille "Ingenio et arti" ausgezeichnet.


title: Poul Reumert

text: Reumert hat auch zwei Bücher über die Schauspielkunst verfasst, „Masker og Mennesker“ (1959) und „Teaterets Kunst“ (1963).


title: Poul Reumert

text: Der mit diversen Auszeichnungen und Ehrungen bedachte Künstler war mehrfach verheiratet, zuletzt (seit 1932) 31 Jahre lang, bis zu ihrem Tode bei einem Flugzeugunglück 1963, mit der isländischen Berufskollegin Anna Borg (1903–1963).


title: Poul Reumert

text: Reumert zu Ehren wird seit 1998 in mehreren Kategorien der Theaterpreis „Årets Reumert“ verliehen.


title: Ted Richmond

text: Ted Richmond (* 10. Juni 1910 in New Bedford, Massachusetts; † 23. Dezember 2013 in Paris, Frankreich) war ein US-amerikanischer Filmproduzent.


title: Ted Richmond

text: Richmond begann seine Kinolaufbahn als Platzanweiser in einem Lichtspieltheater. Noch in den 1930er Jahren bekam er in Hollywood von winzigen Produktionsfirmen Jobs als Storylieferant und Regieassistent (z. B. bei "Phantom Ranger" (1938), "Two Gun Justice" (1938), "Trigger Pals" (1939), "Six-Gun Rhythm" (1939) und 1940 als Produktionsleiter bei "The Last Alarm"). In der zweiten Jahreshälfte 1940 ließ eine kleine Produktionsfirma ihn unter dem Namen T. H. Richmond mit "Caught in the Act" seinen ersten Film herstellen. Anschließend produzierte Richmond Billigstfilme für die Monogram Studios und die Universal, ehe er 1944 zu Columbia Pictures wechselte. Zum Jahresbeginn 1950 wurden die Universal Studios sein langjähriger Arbeitgeber. Richmonds Produktionsoeuvre umfasste in seiner frühen Schaffensperiode billig hergestellte Krimis ebenso wie Lustspiele und Abenteuergeschichten, die eine oder andere Horrormär (wie etwa "Hinter den Mauern des Grauens" mit Charles Laughton und Boris Karloff) ebenso wie auch (vor allem in den 1950er Jahren) eine Fülle von Standard-Western.


title: Ted Richmond

text: Nach langen Jahren als B-Film-Produzent gelang Ted Richmond im Laufe der ausgehenden 1950er Jahre allmählich der Aufstieg in die A-Liga. Seine ambitionierteste Produktion wurde der Monumentalfilm "Salomon und die Königin von Saba", den er zum Jahresende 1958 für die Edward Small Productions herstellte. Anschließend wechselte Ted Richmond zu MGM und stellte für die Major Company glatte und gefällige Massenunterhaltung wie die Bob-Hope-Komödie "Junggeselle im Paradies" oder das Presley-Vehikel "Ob blond – ob braun" her. Er zeichnete vor allem für konventionelle Filmware mit Altstars wie Yul Brynner, Glenn Ford, Robert Mitchum und Charles Bronson verantwortlich. In späten Jahren führte Richmonds Zusammenarbeit mit Robert Dorfmanns Pariser Corona-Film dazu, dass seine Filme immer häufiger außerhalb Hollywoods entstanden. Sein und Dorfmanns größte Erfolg wurde 1973 das monumentale Ausbrecherdrama "Papillon". Mit dem zweiten Steiner-Kriegsfilm beendete Ted Richmond zum Ende des Jahrzehnts seine Produktionstätigkeit. Er zog sich mit seiner Frau Asuko nach Paris zurück und blieb dort die kommenden 30 Jahre bis zu seinem Tod im Alter von 103 Jahren ansässig.


title: Der blaue Strohhut

text: Der blaue Strohhut ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahre 1949 von Viktor Tourjansky, dessen erste deutsche Nachkriegsinszenierung dies wurde. Die Hauptrollen spielen Margot Hielscher und Karl Schönböck. Der Geschichte liegt das gleichnamige Theaterstück von Friedrich Michael zugrunde.


title: Der blaue Strohhut

text: Deutschland zur Jahrhundertwende. Einst war die Operettensängerin Isabella eine gefeierte Diva der Bühne, umschwärmt und verehrt. Heute ist sie, wie man so sagt, wohlanständig verheiratet, mit einem Mann namens Cäsar von Waldau, der einem „seriösen“ Umfeld entstammt. Seinetwegen hat sie der Bühnenwelt entsagt, doch nun meldet sich ihr alter Bühnenpartner Paul wieder bei ihr und möchte Isabella dazu überreden, mit ihm auf die Bretter zurückzukehren, denn eine neue Operette soll aufgeführt werden. Isabellas neueste Erwerbung ist ein modisch-schicker blauer Strohhut, den sie in einem entsprechenden Geschäft bei der Hutverkäuferin Lola erstanden hat. Lola hat, sehr zum Missvergnügen ihres Chefs, Herrn Ciapollini, die Angewohnheit, die Hüte, die sie verkaufen soll, zunächst erst einmal selbst zu tragen, ehe sie an die Kundschaft veräußert werden. Jene Lola verfügt über eine ansehnliche Stimme und will die Gunst der Stunde nutzen und Isabella dazu instrumentalisieren, ihr den Karriereweg zu ebnen. Isabella soll es Lola ermöglichen, dass diese den berühmten Operettenkomponisten Paul Lincke kennenlernt und ihm vorsingen kann. Während Lola ihren Wunsch, den Durchbruch als Chanteuse zu erreichen, vorantreibt, hat die Gattin des Herrn Kammersänger ein ganz anderes Ziel. Sie ist Isabella böse, weil sie glaubt, dass diese ihr den feschen blauen Strohhut vor der Nase weggeschnappt hat. Um Isabella eins auszuwischen, verleumdet die Neiderin kurzerhand die Operettendiva im Ruhestand.


title: Der blaue Strohhut

text: Hutverkäuferin Lola steht der Diva von einst bei, erhofft sie doch durch diesen Freundschaftsdienst Unterstützung bei ihrem Wunsch, Herrn Lincke kennen zu lernen. Sänger Paul wiederum erhofft sich, Isabella zur Rückkehr auf die Bühnenbretter bewegen zu können, und trifft sich daher im privaten Ambiente mit Isabella. Dies bekommt Gatte Cäsar jedoch mit. Dass Isabella sich offensichtlich mit der Absicht trägt, zur Bühne zurückzukehren, macht ihn alles andere als glücklich. Nun ist Cäsar auch noch fest davon überzeugt ist, dass mehr als nur der Wille nach beruflicher Partnerschaft in Pauls Absichten gegenüber seiner Gattin stecken dürfte. Beide müssen eine Affäre haben! Cäsar hat nämlich eine Dame mit blauem Strohhut beobachtet, die sich privat mit Paul traf. Cäsars und Isabellas Ehe scheint existenziell gefährdet. Isabella, die tatsächlich an diesem Tag das modische Accessoire auf dem Kopf getragen hatte, muss nun dafür sorgen, dass beim nächsten Mal Lola das titelgebende Kleidungsstück trägt, um Gatte Cäsar zu beruhigen. Sie bringt die Verkäuferin mit dem Hut auf dem Kopf und Paul zusammen und sieht zu, dass Cäsar Zeuge wird. Lola glaubt, dass es sich bei jenem ihr vorgestellten Paul um Herrn Lincke handeln müsse. Cäsar lässt sich jedoch nicht so leicht aufs Glatteis führen; er verlangt, Lola mit blauem Strohhut um 7 Uhr im Kur-Café kennenzulernen, sonst würde er Paul zum Duell herausfordern. Sein Wunsch wird aber unmöglich sein, denn Lola hat inzwischen den blauen Strohhut an Mathilde, einer Dame aus der Halbwelt, weiterveräußert. Doch, oh Wunder: Punkt 7 Uhr taucht die neue Besitzerin, Mathilde, mit ihrer neuen Kopfbedeckung im Kur-Café auf. Cäsar ist beruhigt, denn Isabella hat sich als treue Gattin erwiesen, und statt ihrer wird nun die kleine Hutverkäuferin Lola Sängerin und zugleich der Star der neuen Operette. Und sie bekommt ihren Paul …auch wenn dieser nicht Lincke mit Nachnamen heißt.


title: Der blaue Strohhut

text: Die Dreharbeiten fanden Mitte 1949 in den Studios von München-Geiselgasteig sowie im Schlosspark Nymphenburg (München) statt. Die Uraufführung erfolgte am 22. Dezember 1949 in Berlin (West).


title: Der blaue Strohhut

text: Produzent Georg Witt übernahm auch die Produktionsleitung. Max Mellin und Max Seefelder zeichneten für die Filmbauten verantwortlich, Ursula Maes entwarf die umfangreichen Kostüme der Belle Epoque. Filmeditor Werner Jacobs wirkte auch als Tourjanskys Regieassistent.


title: Der blaue Strohhut

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Verwirrungskomödie in mondänen Künstlerkreisen um 1900 – ein grob gestricktes Plagiat von Eugène Labiches Bühnenfarce ‚Der Florentiner Hut‘.“


title: Skandal in der Botschaft

text: Skandal in der Botschaft ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1950 von Erik Ode und Richard Eichberg, der hier als künstlerischer Oberleiter seinen letzten Film vorlegte. Viktor de Kowa spielt eine Doppelrolle. Der Geschichte liegt die Komödie "Ein anständiger Mensch" von Georg Fraser zugrunde.


title: Skandal in der Botschaft

text: Fred Corvin ist ein pfiffiger junger Mann. Er hat einen Universalschlüssel konstruiert, mit dem er faktisch jedes Schloss öffnen kann. Die Skrupel des Langfingers Fred halten sich jedoch in Grenzen, und da er eines Tages dabei erwischt wird, wie er mit seinem Superschlüssel den Tresor der städtischen Behörden öffnet, landet er prompt hinter Gittern. In der Regierung seines namentlich nicht näher bezeichneten Heimatlandes ist man auf den geschickten Einbrecher aufmerksam geworden, und man bietet ihm ein Geschäft auf Gegenseitigkeit an: Fred kommt frei, wenn er dafür sein Schlüssel-Können im Auftrag des Staates anwendet. Dafür soll er sogar ordentlich entlohnt werden. Fred sagt ja und bekommt den Auftrag, sich des Nachts in die Botschaft einer fremden, „feindlichen“ Macht einzuschleichen, um deren Safe zu knacken. Dort soll sich eine geheime Formel für eine „Wunderwaffe“ befinden, die der eigene Geheimdienst unbedingt in die Finger bekommen möchte.


title: Skandal in der Botschaft

text: Diese Aktion ist insofern legal, dieweil ein Agent eben jenes „feindlichen“ Landes diese Formel zuvor gestohlen und in die Botschaft verbracht hatte. Sofort macht sie Fred auf den Weg und kann in die Botschaft eindringen. Nach einigen turbulenten Ereignissen gelingt es dem Langfinger, das Dokument wieder an sich zu bringen. Doch plötzlich werden die Geschehnisse immer verwirrender, denn auf einmal erscheint der asiatische Diplomat Dr. Tamanyo auf der Bildfläche, und der hat eine erstaunliche Ähnlichkeit mit Fred. Nach den folgenden Ereignissen, die Fred eine Katharsis vom Gauner zum geläuterten Staatsbürger durchlaufen lassen, entscheidet er sich dazu, dass es besser wäre, wenn niemand in den Besitz der unheilvollen Formel gelangen würde, und lässt das Dokument kurzerhand verschwinden.


title: Skandal in der Botschaft

text: Die Dreharbeiten fanden Mitte 1950 in München und den Studios von Geiselgasteig statt. Die Uraufführung erfolgte am 8. Dezember 1950 in Berlin.


title: Skandal in der Botschaft

text: Willi A. Herrmann und Heinrich Weidemann zeichneten für die Filmbauten verantwortlich.


title: Skandal in der Botschaft

text: Die beiden Hauptdarsteller Viktor de Kowa und Michiko Tanaka waren miteinander verheiratet.


title: Skandal in der Botschaft

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Leichte Kost – recht amüsant angerichtet und serviert.“


title: Donaukanaltreiben

text: Das Donaukanaltreiben in Wien ist ein dreitägiges Musikfestival in Österreich. Es findet jedes Jahr im Juni an mehreren Orten entlang des Donaukanals statt. Teilnehmer sind hauptsächlich österreichische Profi- und Amateurbands, aber von Jahr zu Jahr laden die Veranstalter Bands aus den Nachbarländern ein. Es werden etwa 30.000 Personen pro Jahr bei freiem Eintritt erwartet.


title: Donaukanaltreiben

text: Die Standorte des Donaukanaltreibens wechseln immer wieder entlang der Donau. Zu den Orten gehören Strandbars und Strände, aber auch Schiffe, Clubs und Brücken wie etwa Adria Wien, ein Badeschiff, das Flex und die Franzensbrücke oder das Zaha-Hadid-Haus.


Dieser Artikel ist eine Übersicht der Kader der deutschen Fußball-Bundesliga 1998/99.


title: Kader der deutschen Fußball-Bundesliga 1998/99

text: Es sind alle Spieler gelistet, die im Zeitraum vom ersten Spiel des jeweiligen Vereins (14., 15., 16. August 1998) bis zum Saisonfinale am 29. Mai 1998 dem jeweiligen Profikader durchgehend oder zeitweise angehörten. Außerdem werden die Spieler aus den Nachwuchsmannschaften aufgeführt, die mindestens einmal im Spieltagskader standen. Die Teams sind nach der Abschlusstabelle sortiert.Cheftrainer: Ottmar Hitzfeld (/)


text: Cheftrainer: Christoph Daum (/)


text: Cheftrainer: Jürgen Röber (/)


text: Cheftrainer: Michael Skibbe ()


text: Cheftrainer: Otto Rehhagel ()


text: Cheftrainer: Wolfgang Wolf (/)


text: Cheftrainer: Frank Pagelsdorf (/)


text: Cheftrainer: Friedhelm Funkel (/)


text: Cheftrainer: Werner Lorant (/)


text: Cheftrainer: (/)


text: Cheftrainer: Winfried Schäfer (; bis zum 15. Spieltag), Wolfgang Rolff (; Interimstrainer vom 16. bis zum 18. Spieltag), Rainer Adrion (; ab dem 19. Spieltag)


text: Cheftrainer: Volker Finke (/)


text: Cheftrainer: Wolfgang Sidka (; bis zum 8. Spieltag), Felix Magath (; vom 9. bis zum 31. Spieltag), Thomas Schaaf (; ab dem 32. Spieltag)


text: Cheftrainer: Ewald Lienen (/; bis zum 20. Spieltag), Andreas Zachhuber (; ab dem 21. Spieltag)


text: Cheftrainer: Horst Ehrmantraut (; bis zum 16. Spieltag), Bernhard Lippert (; Interimstrainer vom 17. bis zum 18. Spieltag), Reinhold Fanz (; vom 19. bis zum 27. Spieltag), Jörg Berger (; ab dem 28. Spieltag)


text: Cheftrainer: Willi Reimann (/; bis zum 15. Spieltag), Thomas Brunner (; Interimstrainer vom 16. bis zum 18. Spieltag), Friedel Rausch (/; ab dem 19. Spieltag)


text: Cheftrainer: Klaus Toppmöller (/)


text: Cheftrainer: Friedel Rausch (; bis zum 11. Spieltag), Rainer Bonhof (/; ab dem 12. Spieltag)


title: Ludwig Christian Mieg

text: Ludwig Christian Mieg (auch nur "Ludwig Mieg"; * 20. August 1668 in Heidelberg; † 19. Januar 1740 ebenda) war ein deutscher reformierter Prediger, Theologe und Hochschullehrer.


title: Ludwig Christian Mieg

text: Mieg stammte aus einer weitverzweigten, ursprünglich aus Straßburg stammenden Familie Mieg. Er war ein Sohn des Theologieprofessors Johann Friedrich Mieg und Enkel des Kanzlers der Kurpfalz Johann Ludwig Mieg sowie Urenkel des Staatsmanns Ludwig Camerarius. Er studierte ab 1684 an den Universitäten von Heidelberg und Basel. Er erlangte 1686 in Heidelberg den philosophischen Magistergrad. In den Jahren 1689 und 1690 wirkte er als reformierter Prediger in Mannheim, bevor er sich auf eine Reise nach Utrecht, Leyden und Rinteln machte. An der Universität Rinteln erhielt er 1691 eine Anstellung als Professor der Griechischen Sprache sowie in Rinteln als reformierter Prediger, nachdem er noch zuvor 1691 in Heidelberg zum Lic. theol. promoviert worden war.


title: Ludwig Christian Mieg

text: Mieg nahm 1694 einen Ruf als ordentlicher Professor der Kirchengeschichte an die Philosophische Fakultät der Universität Marburg an. Zugleich erhielt er zum 11. August 1694 eine Stellung als reformierter Prediger in Marburg. Zum 9. Oktober 1696 bekam er zudem eine außerordentliche Professur der Theologie übertragen. Seine Promotion zum Dr. theol. erfolgte 1697. Schließlich wechselte er zum 21. März 1699 als vierter ordentlicher Professor der Theologie vollständig an die Theologische Fakultät der Universität. Er hielt hauptsächlich Vorlesungen zur Exegese das Alten Testaments, bevor er am 12. März 1706 aus den hessischen Diensten entlassen wurde und zum 18. März 1706 auch seine Predigerstelle aufgab. Zuvor war er 1698 und 1703 Rektor der Universität.


title: Ludwig Christian Mieg

text: Mieg wechselte 1706 als reformierter Kirchenrat, Professor der Theologie an der Universität, Ephorus des Sapienzkollegiums der Universität und erster Prediger an der Heiliggeistkirche zurück in seine Heimatstadt Heidelberg. 1708 und 1728 übernahm er das Rektorenamt der Heidelberger Universität, außerdem hatte er mehrmals das Amt des Dekans der Theologischen Fakultät inne. Nach einem Schlaganfall 1730 gab er seine Stellung als Prediger auf.


title: Ludwig Christian Mieg

text: Mieg war mit Louise Catharina Pauli (1671–1740), Tochter des Reinhold Pauli verheiratet. Der Direktor des kurpfälzischen Ehegerichts Johann Friedrich Mieg, der Kirchenrat und Prediger Ludwig Georg Mieg sowie der Theologieprofessor Johann Kasimir Mieg waren seine Söhne, Johann Friedrich Mieg, ein reformierter Prediger, Freimaurer und Illuminat, sein Enkel. Seine Tochter Maria Modesta (1714–1765) war mit dem Theologieprofessor Johann Jakob Wundt (1701–1771/72) verheiratet. Der Kirchenhistoriker Karl Friedrich Kasimir Wundt (25. April 1744–23. April 1784), war sein Enkel.


title: Liste von Anschlägen auf Auslandsvertretungen

text: Dies ist eine Auflistung von Anschlägen auf Auslandsvertretungen (Botschaften, Konsulate), ohne Gewähr auf Vollständigkeit.


title: Vic Juris Plays Victor Young

text: Vic Juris Plays Victor Young ist ein Jazzalbum des Gitarristen Vic Juris. Die Aufnahmen entstanden im März 2014 und erschienen 2016 auf SteepleChase Records. Beginnend mit "Roadsong" (1978) spielte Vic Juris bis 2018 eine Reihe von Alben unter eigenem Namen ein. Im März 2016 nahm Juris sowohl das Trioalbum "Blue" (mit Jay Anderson und Adam Nussbaum) als auch das Album "Vic Juris Plays Victor Young" auf. Beim letzten Stück („My Foolish Heart“) wechselte der Bandleader von der Halbresonanzgitarre zu akustischen Stahlsaitengitarre und begleitete den Gesang seiner Frau Kate Baker, mit der auch in der 55 Bar aufgetreten war.Für Andy Hamilton, der das Album im Jazz Journal rezensierte, zeigten "Plays Victor Young" (2017) und das nachfolgende Album "Eye Contact" (2018) „die Kunst der Jazzgitarre der Superlative.“ Nach Ansicht von Derek Taylor (Dusted) sind einige von Youngs Stücken seit Jahren Teil des Juris-Repertoires und werden wegen ihrer variablen Form und Veränderlichkeit des harmonischen Inhalts geschätzt. Juris variiere vorhersehbare Parameter seines Spiels, indem er sich mit dem Bassisten Jay Anderson („Beautiful Love“), dem Schlagzeuger Anthony Pinciotti („Stella By Starlight“) und der Sängerin Kate Baker („My Foolish Heart“) auf ein Duett einlässt.


title: Vic Juris Plays Victor Young

text: Howard Mandel schrieb im Down Beat, „"Vic Plays Victor Young" ist ein sensibles, melodisch explorierendes Album mit Standards und seltenen Coverversionen, wie es von einem erfahrenen Ensemble mit einem kompatiblen Repertoire zu erwarten ist. Juris geht trügerisch zurückhaltend vor und bringt allein und in Zusammenarbeit die verträumte Melancholie von Youngs Themen zum Vorschein. Bewundernswert sind seine tadellose Berührung sowohl der elektrischen als auch der akustischen Instrumente, sein leuchtender Ton, die anmutig swingende Takt und die elegante Phrasierung sowie die Bescheidenheit des Albums - keine extreme Größe, nur engagierte Kreativität.“ Jedes Stück wirke so intim wie die Interpretation von „My Foolish Heart“ von Gastsängerin Kate Baker, auf der sie nur vom Gitarristen unterstützt wird.


title: Two Guitars

text: Two Guitars ist ein Album des Jazzgitarristen Vic Juris. Die Aufnahmen entstanden im Februar 2018 und erschienen im selben Jahr auf dem Label SteepleChase Records. Der Titel des Albums nimmt Bezug darauf, dass Juris sowohl eine Halbresonanzgitarre als auch eine Stahlsaiten-Akustikgitarre spielte. Es war die letzte Veröffentlichung von Vic Juris, der Ende 2019 starb. Beginnend mit "Roadsong" (1978) spielte Vic Juris bis 2018 eine Reihe von Alben unter eigenem Namen ein. In seinem Trio spielten bei "Two Guitars" seine langjährigen Partner Jay Anderson (Kontrabass) und Adam Nussbaum (Schlagzeug), mit denen er in den Jahren zuvor die Alben "Omega Is the Alpha" (2009), "Blue" (2014) und "Eye Contact" (2016) aufgenommen hatte. Das Album enthält die Hommagen „To John“ und „Chant for Larry“ an die kurz zuvor verstorbenen Gitarristen John Abercrombie (1944–2017) und Larry Coryell (1943–2017).Mike Joyce (JazzTimes) lobte, das Album strotze vor tonalen Kontrasten, die von elektrischen Hohlkörpergitarren und Akustikgitarren mit Stahlsaiten erzeugt werden. Wenn man das bunte Klangspektrum, die frischen Themen und die aufmerksame, subtile, manchmal treibende Unterstützung durch den Bassisten Jay Anderson und den Schlagzeuger Adam Nussbaum betrachte, sei es keine Überraschung, dass Juris "Two Guitars" als eine seiner besten Aufnahmen ansehe. Die beiden leidenschaftlich vorgetragenen Hommagen an seine Kollegen Abercrombie und Coryell auf der elektrischen Gitarre „zaubern, auch dank der in der Rhythmusgruppe üblichen Finesse, eine ausgesprochen stimmungsvolle Stimmung.“ Joyce hebt auch die Leistungen des Gitarristen mit seiner Fähigkeit für faszinierende harmonische Schemata hervor, so in „Cerise“, einem recht komplizierten Thema. In geradlinigeren Darbietungen auf der elektrischen Gitarre komme häufig das packende Gespür von Juris zum Einsatz, mit dem man Einzelton-Läufe mit resonanten Akkorden kompensieren kann, um den engen Arrangements mehr Textur und Dynamik zu verleihen. Eine fantasievolle Interpretation von Wayne Shorters „E.S.P.“ bewegt sich von arpeggierten Linien zu schnellem Swing; der schimmernde akustische Walzer „In Three for Two“ passe elegant zu Juris und Anderson. Es sei ein Vergnügen, Juris wieder auf der akustischen Gitarre zu hören; so begleitet er seine Session-Kollegen bei der Orchestrierung eines Pop-Hits, Lennon/McCartneys „Julia“, ohne jemals seine melodische Anziehungskraft zu beeinträchtigen.


title: Two Guitars

text: Nach Ansicht von Andy Hamilton, der das Album im Jazz Journal rezensierte, unterscheidet sich dieses Album von seinen Vorgängern darin, dass es hauptsächlich Originalkompositionen des Bandleaders enthält. Ein weiterer Kontrast bestehe darin, dass Juris auf früheren Alben hauptsächlich E-Gitarre und auch etwas akustische Gitarre spielte; dies sei diesmal gleichmäßiger verteilt. Juris sei ein subtiler Stylist, „daher ist ein sorgfältiges Zuhören erforderlich. Es ist ein intelligent konzipiertes Programm an Material, in dem Juris’ eigene Kompositionen herausragend sind.“ Dies sei eine weitere wirklich entzückende Veröffentlichung dieses hervorragenden Musikers.


title: Two Guitars

text: Ken Dryden notierte im New York City Journal: „Die erfinderischen Linien und die reichen harmonischen Gaben von Juris werden von Anfang an deutlich, ebenso wie die Vertrautheit des Trios untereinander. Das Trio… ist wirklich interaktiv in seiner atemberaubenden Interpretation. Es ist schwer, einen Jazzkünstler in den Sechzigern als ‚Talent, das eine breitere Anerkennung verdient‘ zu bezeichnen, aber mit CDs wie dieser habe Vic Juris ein gutes Argument geliefert.


title: LaPorte (Indiana)

text: LaPorte ist eine Stadt im LaPorte County im Nordwesten des Bundesstaates Indiana. Es ist Verwaltungssitz der County-Verwaltung (County Seat) des gleichnamigen Countys.


title: LaPorte (Indiana)

text: LaPorte liegt in Luftlinie etwa 81 km (50 Meilen) südöstlich von Chicago. Die Entfernung über Straßen beträgt 109 km (68 Meilen). Mit dem 21 km (11 Meilen) nordöstlich gelegenen Michigan City bildet LaPorte die "Michigan City-La Porte Metro Area".


title: LaPorte (Indiana)

text: Nach Schätzungen hatte LaPorte 2017 21.610 Einwohner. Etwa 88 % waren weiß.


title: LaPorte (Indiana)

text: LaPorte war ursprünglich Gebiet der Pottawatomie-Indianer. Im 17. Jahrhundert kamen französische Pelzhändler aus Richtung des nahen Michigansees. Da an der Stelle der heutigen Stadt sich das Waldland zur Prärie öffnete, nannte die Franzosen die Stelle nach dem französischen Wort für Tür oder Eingang ("Porte").


title: LaPorte (Indiana)

text: Die Siedlung LaPorte begann im Sommer 1832 mit der Errichtung eines Sägewerks. 1835 wurde LaPorte zur selbständigen Ortschaft erhoben (incorporated). 1852 hatte der Ort 5000 Einwohner und wurde zur Stadt erhoben.


title: LaPorte (Indiana)

text: Zu diesem Zeitpunkt verfügte LaPorte bereits über die erste Ausbildungseinrichtung für Mediziner im Mittleren Westen. Von der "LaPorte Medical School" graduierte unter anderem William James Mayo, der Gründer der Mayo Klinik.


title: LaPorte (Indiana)

text: 1908 kam LaPorta in die Nachrichten, als es als Tatort der Serienmörderin Belle Gunness bekannt wurde.


title: LaPorte (Indiana)

text: Anfang des 20. Jahrhunderts begann sich hier Industrie anzusiedeln, unter anderem der Hersteller landwirtschaftlicher Maschinen Advance-Rumely. Advance-Rumely produzierte bis 1980 in der Stadt und war der größte Arbeitgeber vor Ort.


title: Kanton Klötze

text: Der Kanton Klötze (auch "Kanton Clötze", "Canton Clötze", selten auch "Canton Klötze" oder Kanton Ristedt) war eine Verwaltungseinheit im Königreich Westphalen. Der Kanton wurde im Dezember 1807 eingerichtet, aber bereits im November 1808 wurde das Amt Klötze des Fürstentums Lüneburg (oder Kurfürstentums Hannover) wieder ausgegliedert und die verbliebenen Dorfschaften mit dem gleichfalls versehentlich zu weit nach Westen erweiterten Kanton Brome zu einem Kanton Jübar zusammengelegt. Nach der Übernahme des noch von Frankreich besetzten größten Teils des Kurfürstentums Braunschweig-Lüneburg durch Jérome Napoleon gemäß dem Pariser Vertrag vom 14. Januar 1810 wurde aufgrund Dekrets vom 19. Juli 1810 das Amt Klötze mit dem Kanton Jübar vereinigt. Dabei blieb es bis zum Ende des Königreichs Westphalen im Herbst 1813.


title: Kanton Klötze

text: Mit dem Frieden von Tilsit verlor Preußen neben anderen Landesteilen auch die Altmark und das Herzogtum Magdeburg. Am 18. August 1807 wurde die Altmark Teil des neu geschaffenen Königreichs Westphalen. Noch Ende 1807 wurde eine Verwaltungsreform in den Gebieten des neuen Königreichs angeordnet. Die Altmark bildete zusammen mit dem Herzogtum Magdeburg (links der Elbe), dem Amt Calvörde des Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel sowie einigen sächsischen Gebieten das neugeschaffene Departement der Elbe, das sich in vier Distrikte (Magdeburg, Neuhaldensleben, Stendal und Salzwedel) gliederte. Nach dem "Verzeichniß der Departements, Districte, Cantons und Communen des Königreichs" vom Dezember 1807 untergliederte sich der Distrikt Salzwedel in 15 Kantone ("cantons"), darunter der Kanton Klötze. Zum Kanton Klötze gehörten 1807 danach neun Gemeinden (von den heutigen Ortsnamen abweichende Originalschreibweisen sind kursiv):


title: Kanton Klötze

text: Die Wahl von Klötze als Kantonshauptort bzw. die Inkorporierung des Amtes Klötze war insofern ein „Irrtum“, da das Amt Klötze zum Kurfürstentum Hannover gehörte, über dessen Gebiete das Königreich Westphalen zu diesem Zeitpunkt noch nicht verfügen konnte. Nach dem Historischen Ortslexikon wurde das Amt Klötze im November 1808 wieder hergestellt. Nach der formellen Übergabe der Reste des Welfenstaates Hannover an das Königreich Westphalen aufgrund des Pariser Vertrags vom 14. Januar 1810 fiel im März 1810 das Amt Klötze wieder an das Königreich Westphalen und wurde durch Dekret vom 19. Juli 1810 dem Kanton Jübar zugeschlagen, der schon Ende 1808 die altmärkischen Orte des Kantons Klotze übernommen hatte.


title: Kanton Klötze

text: Die meisten Orte des Kanton Klötze gehörten bis 1807 zum Salzwedelischen Kreis der Altmark, und das Amt Klötze (Klötze und Döllnitz) zum Kurfürstentum Hannover. Im sechsten Band (Holland und Westphalen) der "Neueste(n) Länder-und Völkerkunde: Ein geographisches Lesebuch für alle Stände" von 1808 wird der Kanton Klötze als "Kanton Ristedt (vormals Clötze)" bezeichnet. Dieser Kanton Ristedt hatte sieben Gemeinden. Als Kantonshauptort ist dort Ristedt angegeben, das 136 Einwohner (!) hatte. Nach diesem Werk hatte der "Kanton Ristedt (vormals Clötze)" 1.640 Einwohner.


title: Kanton Klötze

text: Nach der Völkerschlacht bei Leipzig im Oktober 1813 löste sich das Königreich Westphalen auf, Von 1813 bis 1816 wurde das Amt Klötze wieder etabliert. In einem Gebietsaustausch zwischen den Königreichen Hannover und Preußen kam das Amt Klötze zum 1. Januar 1816 an Preußen. In der preußischen Verwaltungsreform von 1816 wurde Gardelegen Sitz des neu geschaffenen Kreises Gardelegen. Klötze, Lockstedt b. Klötze und Brüchau kamen zum Landkreis Gardelegen, Bandau, Hohenhenningen, Immekath Jeeben, Ristedt und Tangeln zum Landkreis Salzwedel.


title: Zambia Agribusiness and Trade Project

text: Das Zambia Agribusiness and Trade Project (kurz: ZATP) ist ein Projekt der sambischen Regierung mit Unterstützung der Weltbank, das die Produktivität und den Marktzugang landwirtschaftlicher Betriebe verbessern soll.


title: Zambia Agribusiness and Trade Project

text: Anlass für die Entstehung des Projekts ist die niedrige Effizienz in der Landwirtschaft und die große Armut von Farmern, die für viele Entwicklungsländer typisch sind. So arbeiten mehr als die Hälfte der Erwerbstätigen Sambier in der Landwirtschaft, diese erwirtschaftet aber nur circa 5 % des sambischen Bruttoinlandsprodukts. Dieser Zustand stellt ein bedeutendes Entwicklungshemmnis dar und wurde deshalb von der sambischen Regierung und der Weltbank als Handlungsschwerpunkt ausgemacht. Durch das ZATP soll die sambische Wirtschaft zusätzlich diversifiziert werden und dadurch ein langanhaltendes Wachstum ermöglicht werden.


title: Zambia Agribusiness and Trade Project

text: Das ZATP richtet sich an Kleine und mittlere Unternehmen (KMUs) im Bereich des Agribusiness. Dabei werden einerseits direkt die Farmer, andererseits aber auch weitere Unternehmen entlang der landwirtschaftlichen Wertschöpfungskette gefördert. Nach Angaben der Weltbank gliedert sich das Projekt in drei Komponenten:Das Projekt soll bis zum 30. Juni 2022 laufen und im Vergleich zu Januar 2017 die Bruttoverkäufe der begünstigten KMUs im Schnitt um 14 % steigern, die Exporte im Agribusiness sollen sich in diesem Zeitraum um 4 % erhöhen. Insgesamt sollen 30.000 Menschen direkt von den Maßnahmen des Projekts profitieren, davon 13.000 Frauen. Zudem sollen Lebensmittelstandards eingeführt werden, die bis Ende 2022 von mindestens 50 % der geförderten Betriebe umgesetzt werden sollen. Das ZATP ist Teil der "Vision 2030", einer nationalen Entwicklungsstrategie für Sambia.


title: Zambia Agribusiness and Trade Project

text: Von sambischer Seite wird das Projekt vom Ministerium für Handel, Gewerbe und Industrie begleitet und unterstützt. Dabei ist vor allem die amtierende Ministerin Margaret Mwanakatwe verantwortlich, die das Projekt am 4. Oktober 2017 offiziell startete. Im zuständigen Ministerium wurde für die Umsetzung des Projekts eine Project Implementation Unit (PIU) eingerichtet. Zudem ist die Weltbank als wichtigster Geldgeber an dem Projekt beteiligt. Über die Internationale Entwicklungsorganisation hat die Weltbank 40 Millionen US-$ zur Unterstützung des Projekts bereitgestellt. Außerdem begleitet sie das Projekt durch regelmäßige Berichte und Bewertungen. Im Laufe des Projekts soll die gesteigerte Produktivität der sambischen Landwirtschaft auch private Investoren anziehen. Bis zum Ende des Projekts erwartet die Weltbank mindestens 5 Millionen US-$ an privaten Investitionen.


title: Zambia Agribusiness and Trade Project

text: Die Umsetzung des Projekts und der darin enthaltenden Maßnahmen sind ein aktuell laufender Prozess. Die Finanzierung seitens der Weltbank ist bereits vollständig beschlossen, sodass die 40 Millionen US-$ für das Projekt bereitstehen. Im März 2018 wurde eine fünftägige Konferenz veranstaltet, bei der Unternehmen über das Projekt informiert wurden und die Chance hatten, sich daran zu beteiligen. Die Weltbank gab im Rahmen der regelmäßigen Bewertung bekannt, dass zum 31. Dezember 2019 bereits 1600 Haushalte im landwirtschaftlichen Sektor vom ZATP profitiert haben. Zum gleichen Zeitpunkt stufte die Weltbank den Fortschritt bei der Umsetzung des Projekts als "mäßig zufriedenstellend" ein.


title: Dietrich H. Bodenstein

text: Dietrich Hans Franz Alexander Bodenstein (* 1. Februar 1908 in Corwingen, Ostpreußen; † 5. Januar 1984 in Charlottesville, Virginia) war ein deutsch-amerikanischer Biologe (Entomologie, Physiologie).


title: Dietrich H. Bodenstein

text: Bodenstein studierte ab 1926 an der Universität Königsberg, unter anderem bei Otto Koehler, ab 1928 an der Universität Berlin. Als Forschungsassistent arbeitete er am Kaiser-Wilhelm-Institut für Biologie, unter anderem für Otto Mangold.


title: Dietrich H. Bodenstein

text: Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 entschloss sich Bodenstein, Deutschland zu verlassen. Nach einer Tätigkeit am Deutsch-Italienischen Institut für Meeresbiologie in Rovigno, Italien, kam er 1934 in die Vereinigten Staaten, deren Staatsbürgerschaft er 1940 annahm. Hier war er von 1934 bis 1941 Forschungsassistent an der Stanford University und arbeitete von 1941 bis 1942 mit einem Guggenheim-Stipendium an der Columbia University. 1944 war Bodenstein Forschungsassistent an der Connecticut Agricultural Experiment Station in New Haven. Von 1945 bis 1958 arbeitete er als Insektenphysiologe am Army Chemical Center in Edgewood, Maryland, von wo aus er – unter Vermittlung von Otto Koehler – 1953 eine Promotionsprüfung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg absolvierte. Von 1958 bis 1960 arbeitete er als Embryologe am National Heart Institute in Baltimore, Maryland.


title: Dietrich H. Bodenstein

text: 1960 erhielt Bodenstein eine Professur für Biologie an der University of Virginia in Charlottesville, wo er bis 1973 auch der Abteilung vorstand. 1978 wurde er emeritiert, forschte aber noch von 1978 bis 1981 mit einem Stipendium der Alexander-von-Humboldt-Stiftung an der Philipps-Universität Marburg, unter anderem mit Peter Karlson.


title: Dietrich H. Bodenstein

text: Bodenstein befasste sich vor allem mit der Entwicklungsphysiologie von Insekten. Insbesondere konnte er grundlegende Experimente zur Regulation von Häutung und Metamorphose erbringen und wichtige Studien zur Funktion von Ecdyson in der Insektenentwicklung durchführen. Zu seinen Schülern zählen Michael Berridge und Joseph Altman.


title: Dietrich H. Bodenstein

text: 1958 wurde Bodenstein in die National Academy of Sciences gewählt, 1961 in die American Academy of Arts and Sciences, 1963 als "Fellow" in die American Association for the Advancement of Science.


title: Dietrich H. Bodenstein

text: Bodenstein war in zweiter Ehe mit Jean Coon Bodenstein verheiratet. Aus erster Ehe hatte er eine Tochter.


title: Lottenmühle (Weimar)

text: Die in der Paul-Schneider-Straße 3 befindliche Lottenmühle ist ein nach der Paul-Schneider-Straße in Weimar hin geöffneter Zweiseitenhof mit einem Erdgeschoß und einem Obergeschoss. Das Dachgeschoss wiederum hat mehrere Dachgaubenfenster, jedoch deutlich weniger Fenster als das Obergeschoss. Die dazugehörigen Wirtschaftsgebäude existieren nicht mehr.


title: Lottenmühle (Weimar)

text: Ihre ursprüngliche Funktion als Wassermühle hat diese schon längst nicht mehr, sondern beherbergt das Katholische Pfarramt der ihr gegenüberliegenden Herz-Jesu-Kirche. Im Bereich der Toiletten befinden sich noch einstige Mühlsteine. Sie liegt an dem Lottenbach, woher sie auch ihren Namen bekam. Dieser Bach ist verdolt, welcher die Mühle einst angetrieben hatte.


title: Lottenmühle (Weimar)

text: Seine ursprüngliche Errichtung liegt nicht in der Barockzeit, woraus sich das zum Paul-Frölich-Platz befindliche Portal leicht schließen ließe. Seine Ersterwähnung reicht in das Jahr 1378 zurück. 1551 kaufte der Weimarer Rat die Mühle und damit das Grundstück. 1756 erfolgte der Neubau des Gebäudes durch Sebald Tobias Stock, wie er sich im Wesentlichen noch heute erhalten hat. Der Bezug zum Müllerhandwerk ist durch das an dem Haus befindliche Wappen zu erkennen: Mit Zirkel und Lot und einem halben Stirnrad. Sie war eine Getreide- und Ölmühle. Durch den Verkauf der Mühle durch den Lottenmüller Adolph Knaut an die katholische Kirchengemeinde 1888 gelangte dessen Besitz in deren Hand, welche sie zu einem Pfarr- und Schulhaus umbaute. Als solches fungiert das Gebäude noch heute.


title: Lottenmühle (Weimar)

text: Der 1756 errichtete Neubau ist ein überputztes Muschelkalk-Travertingebäude mit Tür- und Fenstergewänden aus Buntsandstein. Das Barockportal besteht aus einem hellgrauen braungesprenkelten Sandstein, der vermutlich aus Berka stammt.


title: Lottenmühle (Weimar)

text: Dieses Gebäude ist in die Liste der Kulturdenkmale in Weimar aufgenommen worden.


title: Lottenmühle (Weimar)

text: Eine Magd mit Namen Maria Gertraude Schmidt aus der Lottenmühle wurde 1753 wegen Kindesmordes hingerichtet. Fast drei Jahrzehnte später wurde die Magd der Niedermühle (ab 1854 Karlsmühle) Johanna Catharina Höhn 1783 ebenfalls wegen Kindsmord hingerichtet. Dieser Fall wiederum sollte die Frage nach der Abschaffung der Todesstrafe im Herzogtum Sachsen-Weimar-Eisenach sehr beschäftigen.