title: Raiffeisenbank Salzkammergut

text: Die Raiffeisenbank Salzkammergut ist als Genossenschaftsbank organisiert, genauso wie rund 450 weitere Primärbanken von Raiffeisen Österreich. Als Genossenschaftsbank gehört sie den Mitinhabern, welche Geschäftsanteile gezeichnet haben. Die über 70 oberösterreichischen Raiffeisenbanken sind gemeinsame Eigentümer der Raiffeisenlandesbank Oberösterreich, die 8 Landesbanken wiederum sind Mehrheitseigentümer der Raiffeisen Zentralbank Österreich bzw. seit 2017 der Raiffeisen Bank International. Rechtliche Grundlagen sind das österreichische Bankwesengesetz (BWG), das Genossenschaftsgesetz, das Genossenschaftsrevisionsgesetz und die (von der Generalversammlung beschlossenen) Statuten.


title: Raiffeisenbank Salzkammergut

text: Organe der Raiffeisenbank Salzkammergut sind Vorstand, Aufsichtsrat und die genossenschaftliche Generalversammlung.


title: Raiffeisenbank Salzkammergut

text: Im Bezirk Gmunden gibt es folgende 4 selbständige Raiffeisen-Bankgenossenschaften:


title: Tim Cassel

text: Tim Cassel (* 9. September 1972 in Eutin) ist ein ehemaliger deutscher Fußballtorhüter und heutiger -Funktionär. Der gebürtige Ostholsteiner kam unter anderem für den VfB Lübeck zu mehreren Einsätzen in der 2. Fußball-Bundesliga und ist derzeit als Geschäftsführer des Schleswig-Holsteinischen Fußballverbandes tätig. Cassel begann in seiner Jugend das Fußballspielen beim TSV Malente und spielte im Seniorenbereich für den TSV Pansdorf, den SV Sereetz und den TuS Hoisdorf, ehe er 2001 zum damaligen Regionalligisten VfB Lübeck wechselte. Bei den Lübeckern war er stets Ersatztorhüter und kam in der Regionalliga-Saison erst am letzten Spieltag gegen den Dresdner SC zum Einsatz, als der Aufstieg des VfB in die 2. Bundesliga bereits feststand. In der ersten Zweitligasaison der Lübecker gab Cassel sein Profi-Debüt am 18. Oktober 2002 gegen den MSV Duisburg. Bei einem Zusammenprall mit dem Duisburger Kapitän Carsten Wolters verletzte sich der VfB-Torhüter jedoch bereits vor der Halbzeitpause und fiel mit einem Schienbeinbruch auch für die kommenden Monate aus. 2003/04 kam er zwei weitere Male für den VfB zum Einsatz, absolvierte aber einzig beim Heimspiel gegen den FSV Mainz 05 einen Einsatz über die vollen 90 Minuten.


title: Tim Cassel

text: Im Anschluss war der Soziologiestudent noch für einige Spielzeiten beim Meiendorfer SV sowie bei Eintracht Norderstedt aktiv. Er promovierte 2006 mit seiner Dissertation "Das Feld des Fußballsports. Eine sozial- und kulturgeschichtliche Untersuchung zu den Anfängen des Fußballs in Schleswig-Holstein 1890-1914" und engagierte sich nach dem Ende seiner Spielerkarriere als Funktionär beim Schleswig-Holsteinischen Fußballverband. Seit 2017 ist er Geschäftsführer des Verbandes.


title: Distrikt Pacaycasa

text: Der Distrikt Pacaycasa liegt in der Provinz Huamanga in der Region Ayacucho in Südzentral-Peru. Der Distrikt wurde am 26. Januar 1958 gegründet. Er besitzt eine Fläche von 58,5 km². Beim Zensus 2017 wurden 3296 Einwohner gezählt. Im Jahr 1993 lag die Einwohnerzahl bei 2065, im Jahr 2007 bei 2842. Die Distriktverwaltung befindet sich in der hoch gelegenen Ortschaft Pacaycasa mit 576 Einwohnern (Stand 2017). Pacaycasa liegt 11 km nordnordöstlich der Provinz- und Regionshauptstadt Ayacucho (Huamanga).


title: Distrikt Pacaycasa

text: Der Distrikt Pacaycasa liegt im Andenhochland im Norden der Provinz Huamanga. Der Río Cachi fließt entlang der westlichen Distriktgrenze nach Norden. Dessen rechter Nebenfluss Rio Yucay begrenzt den Distrikt im Süden.


title: Distrikt Pacaycasa

text: Der Distrikt Pacaycasa grenzt im Südwesten an den Distrikt Ayacucho, im Westen an den Distrikt Chincho (Provinz Angaraes), im Norden an die Distrikte Iguaín und Huamanguilla (beide in der Provinz Huanta) sowie im Osten an den Distrikt Quinua.


title: Distrikt Pacaycasa

text: Im Distrikt gibt es neben dem Hauptort folgende größere Ortschaften:


title: Urgent (Lied)

text: Urgent ist ein Lied von Foreigner aus dem Jahr 1981, das von Mick Jones geschrieben wurde und auf dem Album 4 erschien.


title: Urgent (Lied)

text: Als Produzenten holten Foreigner Robert Lange, der zu der Zeit die Alben von AC/DC produzierte. Der Sound von Foreigner war nicht ganz so anspruchsvoll und darum spielte der später bekannt gewordene Thomas Dolby den Synthesizer im Lied. Jr. Walker spielte im Song auch das Saxophon-Solo, der später auch das Lied coverte und dessen Version man auch im Film "Susan … verzweifelt gesucht" hörte.


title: Urgent (Lied)

text: Die Veröffentlichung war am 22. Juni 1981, in Kanada und Südafrika wurde der Rocksong ein Nummer-eins-Hit.


title: Mauvaise foi

text: Mauvaise foi ist eine französisch-belgische Filmkomödie aus dem Jahr 2006. Der Film war das Regiedebüt von Roschdy Zem, der neben Cécile de France auch die männliche Hauptrolle übernahm.


title: Mauvaise foi

text: Clara und Ismaël sind seit vier Jahren glücklich miteinander liiert. Dass sie jüdischer und er arabischer Herkunft ist, spielt für beide keine Rolle. Als Clara schwanger wird, beschließen sie zusammenzuziehen. Auch will Clara Ismaël endlich ihren Eltern vorstellen und lädt ihn daher zu einem gemeinsamen Abendessen ein. Dass es sich bei dem Freund ihrer Tochter um einen Araber handelt, stößt bei Claras Vater Victor und besonders bei ihrer Mutter Lucie auf Irritation und Missfallen. Nur Claras Tante Martha, die vorübergehend bei Claras Eltern wohnt und bereits über Ismaël und Claras Schwangerschaft Bescheid weiß, zeigt sich freundlich und aufgeschlossen. Als sich Lucie zurückzieht, weil es ihr angeblich nicht gutgehe, bricht Clara den gemeinsamen Abend vorzeitig ab und fährt mit Ismaël nach Hause.


title: Mauvaise foi

text: Ismaël wendet sich Rat suchend an seinen besten Freund Milou, mit dem er sich zuvor die Wohnung geteilt hat und der wie Clara jüdisch ist. Anschließend will Ismaël seiner Mutter Habiba von Clara erzählen, doch platzt seine kleine Schwester Mounia dazwischen. Lucie entschuldigt sich derweil bei Clara für ihr Verhalten. Sie sei jedoch weiterhin überzeugt, dass eine Beziehung zwischen einer Jüdin und einem Moslem nicht funktionieren könne. Clara, die unter der Ablehnung ihrer Eltern leidet, klärt sie über ihre Schwangerschaft auf und meint, dass es doch die Mutter sei, die im Judentum zähle.


title: Mauvaise foi

text: Als Ismaël am Türrahmen der gemeinsamen Wohnung eine Mesusa entdeckt, bei der es sich um einen jüdischen Glücksbringer handelt, reagiert er verwundert, seien doch weder er noch Clara religiös. Darauf angesprochen, reagiert diese gereizt und fragt ihrerseits, ob er seiner Mutter schon reinen Wein über ihre Beziehung eingeschenkt habe. Ismaël behauptet notgedrungen, dass seine Mutter zur Kur in der Bretagne sei. Bei Claras Ultraschall-Untersuchung eröffnet Ismaël wiederum, dass das Kind, sollte es ein Junge werden, wie sein verstorbener Vater Abdelkrim heißen solle.


title: Mauvaise foi

text: Während sich Claras Eltern weiterhin besorgt über das religiöse Konfliktpotential ihrer Beziehung zeigen, hat Ismaël seiner Mutter Habiba immer noch nichts von Clara erzählt. Als Clara seinen Kumpel Milou in dessen Plattenladen aufsucht, weil sie von ihm wissen will, was es heißt, jüdisch zu sein, erfährt sie, dass Habiba gar nicht zur Kur verreist ist und Ismaël sie angelogen hat. Von ihr zur Rede gestellt, bittet sie Ismaël um Verzeihung. Ismaël, der tags darauf wegen des Ramadans nichts essen möchte, lädt schließlich seine Mutter und Schwester zu einem gemeinsamen Abend ein, damit Habiba Clara endlich kennenlernen kann. Clara, die als Physiotherapeutin mit Behinderten arbeitet, trifft jedoch aufgrund eines Unfalls mit einem ihrer Patienten und wegen eines Verkehrsstaus erst spät am Abend zu Hause ein. Habiba und Mounia sind bereits gegangen. Ismaël reagiert wütend und es kommt zum Streit, bei dem sich ihre unterschiedliche Herkunft als zunehmende Belastung ihrer Beziehung erweist. Clara verlässt daraufhin Ismaël.


title: Mauvaise foi

text: Als Claras Vater Victor Ismaël zu einer Radtour und einem gemeinsamen Abendessen einlädt, bei dem ein Freund der Familie Ismaël das Judentum nahebringen will und den gemeinsamen Besuch einer Synagoge vorschlägt, versöhnt sich Ismaël mit Clara. Für den Besuch in der Synagoge leiht sich Ismaël von Milou eine Kippa und einen Tallit und vergisst zur Verwunderung seines Onkels, die Kippa auf dem Nachhauseweg abzunehmen. Bei einem Spieleabend mit Freunden kommt es wiederum zum Zerwürfnis zwischen Ismaël und Milou, der Ismaëls Onkel für einen muslimischen Fundamentalisten hält, der junge Leute einer Gehirnwäsche unterziehe. Nach dem Besuch eines Fußballspiels von Mounia kommt es auch zwischen Ismaël und Clara erneut zum Streit. Ismaël versichert ihr, sie zu lieben, gesteht jedoch, nicht sicher zu sein, ob er das Baby wirklich haben wolle. Clara reagiert aufgebracht und verlässt ihn erneut. In einer Bar lässt sie sich von ihrer Tante trösten. Martha, die zum Missfallen ihres Vaters mit einem Engländer zusammen war und seit einer Fehlgeburt keine Kinder mehr bekommen konnte, meint Clara gegenüber, dass nicht ihre Eltern, sondern ihre eigenen Ängste das Problem seien.


title: Mauvaise foi

text: Nachdem sich Ismaël wieder mit Milou vertragen hat, erzählt er seiner Mutter von Clara und erklärt mit Bestimmtheit, dass das Kind, das sie erwarten, nicht wie sein Vater heißen werde. Habiba, der der Name ihres Mannes sowieso nie gefallen hat, ist entgegen seiner Erwartung einfach nur glücklich, endlich Großmutter zu werden. Anschließend versucht Ismaël, Clara zu finden. Sie habe sich jedoch zwei Tage frei genommen und sei laut ihren Eltern zu einer Freundin aufs Land gefahren. In Wahrheit jedoch lässt sich Clara in ein Krankenhaus bringen, um eine Abtreibung vornehmen zu lassen. Martha, die durch einen Brief von Claras Vorhaben erfährt, kann Ismaël gerade noch Bescheid geben. Ismaël eilt ins Krankenhaus, wo Clara sich bereits auf dem Weg zum Operationssaal befindet. Als Ismaël schon glaubt, zu spät gekommen zu sein, trifft er auf Clara. Einige Jahre später wollen Ismaël und Clara zusammen ausgehen. Ihre Mütter kommen vorbei, um auf ihre Tochter und ihren wenige Monate alten Sohn aufzupassen.


title: Mauvaise foi

text: Die Idee zum Film kam von Seiten des Produzenten Philippe Godeau, der Roschdy Zem vorschlug, ein Drehbuch zu diesem in Frankreich sehr relevanten Thema zu schreiben. Zem, der selbst muslimisch erzogen wurde und mit einer Jüdin verheiratet ist, habe das Sujet aus seinen persönlichen Erfahrungen heraus sehr am Herzen gelegen. Auch war ihm daran gelegen, mit den typischen Klischees über Araber zu brechen, indem er etwa Ismaël als Klavierlehrer und Jazzfan auftreten ließ. Die Rolle des Milou basierte wiederum auf einem jüdischen Freund von Zem aus Kindertagen. Pascal Elbé, der im Film die Rolle des Milou spielte, schrieb ebenfalls am Drehbuch mit. „Pascal brachte mir seinen jüdischen Humor und ich meine Reflexion über den Islam“, fasste Roschdy Zem die gemeinsame Arbeit zusammen. Um die weiblichen Figuren und die Szenen zwischen Clara und Ismaël mit mehr Finesse zu gestalten, wurde zusätzlich Agnès de Sacy als Drehbuchautorin herangezogen. Als man nach einem ersten Drehbuchentwurf anfing, nach einem geeigneten Regisseur zu suchen, war es auch Produzent Godeau, der Zem überredete, die Regie selbst zu übernehmen und somit seinen ersten Film zu drehen.


title: Mauvaise foi

text: Die Dreharbeiten fanden in Paris und den umliegenden Vororten Les Lilas, Levallois-Perret, Saint-Maurice und Charenton-le-Pont statt. Das Budget des Films lag bei 4,8 Millionen Euro. Das Szenenbild gestaltete Marie Cheminal. Für das Kostümbild war Nathalie Raoul zuständig. Die Filmmusik komponierte die algerische Sängerin und Songschreiberin Souad Massi. Das von ihr für den Film geschriebene Lied "Pour qui", das im Abspann zu hören ist, wurde von Massi im Duett mit Roschdy Zems langjährigem Freund, dem Komiker und Schauspieler Gad Elmaleh, aufgenommen. Dessen Vater David Elmaleh hatte im Film die Rolle von Claras Gynäkologen inne.


title: Mauvaise foi

text: "Mauvaise foi" lief am 6. Dezember 2006 in den französischen und belgischen Kinos an. In Frankreich konnte der Film daraufhin rund 790.000 Kinozuschauer verbuchen. Am 5. Juni 2007 wurde er auf dem Seattle International Film Festival gezeigt. Am 2. Juli 2007 wurde er auch auf dem Internationalen Filmfestival Karlovy Vary vorgestellt.


title: Mauvaise foi

text: Für "Le Parisien" war "Mauvaise foi" „eine dynamische und intelligente Komödie, die alle Klischees über gemischte Paare vermeidet“, was vor allem den Darbietungen von Roschdy Zem, Pascal Elbé und Cécile de France zu verdanken sei. "Le Figaro" bezeichnete Roschdy Zems Regiedebüt als „charmante romantische Komödie über ein gemischtes Paar“. Der Film sei „ein Plädoyer für Toleranz und Offenheit gegenüber anderen“. Die „ernsten Themen“ des Films seien „mit Leichtigkeit gehandhabt“ worden, schrieb "Le Monde". Zem habe dennoch die Gelegenheit genutzt, „um im Kontext einer überhitzten Debatte um Identität einen willkommenen Aufruf zu Kompromissen und Toleranz zu machen“.


title: Mauvaise foi

text: Lisa Nesselson von "Variety" sah in "Mauvaise foi" „ein "Rat mal, wer zum Essen kommt" des 21. Jahrhunderts“. Entstanden sei eine „harmlose, aktuelle Komödie“, die von „den liebenswerten Vorstellungen“ der beiden Hauptdarsteller getragen werde. Das Drehbuch und die Regie würden zwar wenig zum Weltfrieden beitragen, dennoch dürfte „der unterhaltsame Film“ in Frankreich durchaus Erfolg haben und von jüdischen Filmfesten mit offenen Armen empfangen werden. Bei seinem Regiedebüt habe Zem „ein paar aktuelle politische Seitenhiebe“ in die Handlung eingebaut, „deren Ergebnis nie wirklich zweifelhaft ist“. Erfreulicherweise verspotte das Drehbuch „die Tendenz, die ethnischen Beziehungen in Frankreich auf den anhaltenden Konflikt zwischen Israel und seinen palästinensischen Nachbarn zurückzuführen“. Das Ende des Films wirke zwar „etwas unbeholfen“, doch werde die klare Botschaft von "Mauvaise foi" davon nicht beeinträchtigt. Die Nebendarsteller wiederum seien in ihren Rollen sehr amüsant.


title: Mauvaise foi

text: Der Film erhielt eine Nominierung für den César in der Kategorie Bestes Erstlingswerk. In der gleichen Kategorie wurde er 2007 mit dem Étoile d’Or prämiert, den auch Cécile de France in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin sowohl für "Mauvaise foi" als auch für ihre Darbietung in "Chanson d’Amour" gewinnen konnte. Roschdy Zem wiederum war 2007 in der Kategorie Bester Darsteller für den Globe de Cristal nominiert.


title: Sosigenes (Bildhauer)

text: Sosigenes () war ein antiker griechischer Bildhauer.


title: Sosigenes (Bildhauer)

text: Von Sosigenes sind heute keine Werke mehr überliefert, auch zu seiner Person sind keine Informationen überliefert worden. Er ist heute einzig durch eine Inschrift von der Basis einer Statue bekannt, die in Kyzikos gefunden wurde, wo er somit auch gewirkt haben dürfte. Die signierende Inschrift nennt ihn als Sohn eines Eukrates. Eine genauere Datierung erlauben weder die Basis noch die Inschrift.


title: Dich zu lieben (Album)

text: Dich zu lieben ist das vierte Studioalbum des deutschen Schlagersängers Roland Kaiser und wurde 1981 bei Hansa veröffentlicht.


title: Dich zu lieben (Album)

text: Das Album wurde 1980 im Hansa Tonstudio I. aufgenommen und von Thomas Meisel produziert, veröffentlicht wurde es als LP und Musikkassette im Juli 1981. Eine CD-Version ist seit 1989 verfügbar.


title: Dich zu lieben (Album)

text: Es enthält einige der bekanntesten und erfolgreichsten Lieder des Sängers und war nach dem Kompilationsalbum "Santa Maria" das zweite Album von Roland Kaiser, das in die deutschen Albumcharts einstieg. Dort stieg es bis an die Spitze und platzierte sich in der Chartwoche vom 9. November bis zum 15. November an ebendieser. Insgesamt befand sich das Album 36 Wochen in den Albumcharts. Das Album wurde mehr als 500.000 mal verkauft und mit einer Platin-Schallplatte ausgezeichnet.


title: Dich zu lieben (Album)

text: Auf dem Album sind mehrere Songs enthalten, die auch als Singles veröffentlicht wurden und erfolgreich waren. Dabei waren "Schach Matt" bereits auf dem Album "Etwas von mir" 1979 und "Santa Maria" von 1980 auf dem gleichnamigen Album vorhanden. Der Titelsong "Dich zu lieben" und "Lieb’ mich ein letztes Mal" wurden 1981 als Singles veröffentlicht. Bei einigen der Lieder handelt es sich um deutschsprachige Coverversionen italienischer Lieder, darunter vor allem "Santa Maria", das ursprünglich von den Oliver Onions stammt, "Am Ende Bleiben Tränen" von Amerigo Paolo Cassella und "Amore Mio" von El Pasador. Das Lied "Worte, die ich leider nie gesagt" wurde ursprünglich 1975 von Gunter Gabriel gesungen, der es auch komponiert hat.


title: Dich zu lieben (Album)

text: Das Album besteht aus 16 Titeln. Dabei befanden sich bei der ursprünglichen LP-Version von 1981 je acht Titel auf jeder Seite:


title: Distrikt San José de Ticllas

text: Der Distrikt San José de Ticllas liegt in der Provinz Huamanga in der Region Ayacucho in Südzentral-Peru. Der Distrikt wurde am 20. Juni 1955 gegründet. Er besitzt eine Fläche von 97,5 km². Beim Zensus 2017 wurden 1478 Einwohner gezählt. Im Jahr 1993 lag die Einwohnerzahl bei 1020, im Jahr 2007 bei 2442. Die Distriktverwaltung befindet sich in der hoch gelegenen Ortschaft San José de Ticllas (oder Ticllas) mit 136 Einwohnern (Stand 2017). San José de Ticllas liegt 12 km westnordwestlich der Provinz- und Regionshauptstadt Ayacucho (Huamanga).


title: Distrikt San José de Ticllas

text: Der Distrikt San José de Ticllas liegt im Andenhochland im zentralen Nordwesten der Provinz Huamanga. Der Río Cachi bildet im äußersten Westen sowie im Nordosten die Distriktgrenze.


title: Distrikt San José de Ticllas

text: Der Distrikt San José de Ticllas grenzt im Nordwesten an den Distrikt Santiago de Pischa, im Nordosten an den Distrikt Chincho (Provinz Angaraes), im Osten an den Distrikt Ayacucho, im Süden an die Distrikte Socos und Vinchos sowie im Westen an den Distrikt Santo Tomás de Pata (Provinz Angarares).


title: Freie-Pyramide-Jugendweltmeisterschaft

text: Die Freie-Pyramide-Jugendweltmeisterschaft ist ein zumeist jährlich ausgetragenes Billardturnier in der Disziplin Freie Pyramide.


title: Freie-Pyramide-Jugendweltmeisterschaft

text: Rekordsiegerin ist die viermalige Weltmeisterin Elina Nagula aus Russland. Bei den Herren waren der Moldauer Serghei Krîjanovski und der Kirgise Kanybek Sagynbajew mit jeweils zwei Titeln am erfolgreichsten.


title: Too Much Johnson

text: Too Much Johnson ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1938. Der unter der Regie von Orson Welles entstandene Stummfilm soll im Zusammenhang mit seiner Bühnenadaption des William-Gillette-Stücks für das Mercury Theatre gedreht worden sein. Angedacht waren demnach drei Kurzfilme, die jeweils als Prologe vor jedem Akt gezeigt werden sollten. Die Hauptrolle übernahm Joseph Cotten, mehrere Mitglieder des Mercury Theaters traten ebenfalls auf. Das Theaterstück feierte am 16. August 1938 Premiere – allerdings ohne den Film. Lange Zeit galt "Too Much Johnson" als verschollen; erst 2008 wurde eine Kopie des Films in einem Lagerhaus in Pordenone, Italien, entdeckt. Nach einer Restaurierung wurde er am 9. Oktober 2013 beim "Pordenone Silent Film Festival" uraufgeführt.Verloren geglaubter Orson Welles-Film restauriert, FAZ, 9. August 2013Stummfilm vom großen Orson Welles aufgetaucht, Focus Online, 29. September 2013


title: Too Much Johnson

text: Der Anwalt Augustus Billings hat eine Affäre mit einer verheirateten Frau hat, Clairette Dathis, doch ihr Ehemann Leon erfährt von der Sache. Augustus flieht nach Kuba, doch Leon Dathis ist ihm dicht auf den Fersen.


title: Too Much Johnson

text: Die Dreharbeiten dauerten etwa zehn Tage, was zu einer Filmlänge von etwa 25.000 Fuß (7620 Meter) führte.


title: Too Much Johnson

text: Orson Welles drehte diesen Film als Experiment zur Verwendung von Film als Teil einer Bühnenproduktion. Der Film wurde damals allerdings nicht gezeigt, vermutlich da Paramount seit einigen Jahren die Filmrechte an dem Stück besaß.


title: Distrikt Socos

text: Der Distrikt Socos liegt in der Provinz Huamanga in der Region Ayacucho in Südzentral-Peru. Der Distrikt wurde am 14. Juni 1968 gegründet. Er besitzt eine Fläche von 82,1 km². Beim Zensus 2017 wurden 6328 Einwohner gezählt. Im Jahr 1993 lag die Einwohnerzahl bei 6365, im Jahr 2007 bei 6903. Die Distriktverwaltung befindet sich in der hoch gelegenen Ortschaft Socos mit 578 Einwohnern (Stand 2017). Socos liegt 9 km südwestlich der Provinz- und Regionshauptstadt Ayacucho (Huamanga).


title: Distrikt Socos

text: Der Distrikt Socos liegt im Andenhochland im zentralen Westen der Provinz Huamanga. Er hat eine Längsausdehnung in Nord-Süd-Richtung von knapp 29 km sowie eine maximale Breite von 8,5 km. Im Süden reicht der Distrikt bis zum Río Matarayocc, ein rechter Nebenfluss des Río Cachi.


title: Distrikt Socos

text: Der Distrikt Socos grenzt im Westen an den Vinchos, im Nordwesten an den Distrikt San José de Ticllas, im Nordosten an den Distrikt Ayacucho, im Osten an den Distrikt Carmen Alto sowie im Südosten an den Distrikt Chiara.


title: Distrikt Socos

text: Neben dem Hauptort gibt es folgende größere Ortschaften im Distrikt:


title: Der lebende Leichnam (1981)

text: Der lebende Leichnam ist ein deutscher Fernsehfilm des Bayerischen Rundfunks aus dem Jahr 1981 nach dem gleichnamigen Drama von Lew Tolstoi.


title: Der lebende Leichnam (1981)

text: Russland zur Zarenzeit: Lisa lebt getrennt von ihrem Mann Fedja, der zu viel trinkt, sein Geld verschwendet und sich mit Zigeunern herumtreibt. Ihre Mutter drängt auf eine Scheidung, zumal ihr Jugendfreund Wiktor Karenin, ein wohlanständiger und wohlhabender Mann, sie wohl liebt und sie zur Frau nehmen würde. Lisas Schwester Sascha rät ihr hingegen, Fedja zu behalten. Auch Wiktors Mutter ist gegen eine Heirat, da eine geschiedene Frau ihres ehrenhaften Sohnes nicht würdig wäre.


title: Der lebende Leichnam (1981)

text: Lisa schickt ausgerechnet Wiktor mit einem Brief zu Fedja, in dem sie ihn bittet, zu ihr zurückzukehren. Fedja weigert sich aber. Er will auf Lisa verzichten, da er von der Liebe zwischen ihr und Wiktor weiß und ihrem Glück nicht im Weg stehen will. Zudem hat das Zigeunermädchen Mascha sich in Fedja verliebt, deren Eltern sind jedoch gegen die Verbindung, da er kein Geld mehr hat. Eine offizielle Scheidung zögert Fedja hinaus, da diese einen teuren und langwierigen kirchliche Prozess voraussetzen würde, in dem Fedja die alleinige Schuld am Scheitern der Ehe auf sich nehmen müsste.


title: Der lebende Leichnam (1981)

text: Fedja will sich umbringen, einen Abschiedsbrief an Lisa hat er schon geschrieben, doch dann kann er es doch nicht tun. Mascha hat die Idee, den Brief trotzdem abszuschicken und so Fedjas Suizid vorzutäuschen. Seine Kleider und Papieren werfen sie in einen Fluss, damit man einen Tod durch Ertrinken vermuten würde.


title: Der lebende Leichnam (1981)

text: Fedjas sozialer Abstieg geht weiter, er versinkt immer mehr in Alkohol und Selbstmitleid, auch die Beziehung zu Mascha hat nicht gehalten. Als er in einer Kneipe nach einer Rangelei mit einem anderen Gast von der Polizei festgenommen wird, fliegt seine Existenz als „lebender Leichnam“ auf: Wiktor, Lisa und Fedja müssen vor einem Untersuchungsrichter wegen des Vorwurfs der Bigamie aussagen. Man glaubt Wiktor und Lisa nicht, dass sie bei ihrer Heirat nichts davon wussten, dass Fedja noch lebte. Als es zu einem Prozess kommt und Fedja erfährt, dass auch im Fall eines Freispruchs Lisas zweite Ehe annulliert werden würde, sie also immer noch an ihn gebunden wäre, erschießt er sich vor dem Gerichtssaal, um sie endgültig freizugeben.


title: Der lebende Leichnam (1981)

text: Der Film wurde 1981 vom Bayerischen Rundfunk produziert und am 26. Juni 1981 in der ARD zum ersten Mal ausgestrahlt. Es gab bereits mehrere frühere Film-Adaptionen des Dramas.


title: Siegfried Wittenburg

text: Siegfried Wittenburg (* 7. Dezember 1952 in Rostock-Warnemünde) ist ein deutscher Fotograf und Autor. Er dokumentierte vor allem den Alltag im Norden der DDR in den 1980er Jahren, die Wende und friedliche Revolution 1989 sowie die ersten Jahre der Nachwendezeit.


title: Siegfried Wittenburg

text: Der 1952 in Warnemünde geborene Wittenburg absolvierte von 1969 bis 1972 eine Ausbildung zum Funkmechaniker. Nach seinem Wehrdienst in der NVA war er als Service-Mechaniker, Fachgruppenleiter im VEB Schiffselektronik Rostock und Facharbeiter für Forschung und Lehre in der kardiologischen Klinik der Universität Rostock tätig.


title: Siegfried Wittenburg

text: 1977 erwarb Wittenburg eine Praktica L und brachte sich autodidaktisch das Fotografieren bei. Während er zunächst vor allem sein näheres privates Umfeld und Erlebnisse auf seinen Reisen fotografierte, begann er bald mit dem Dokumentieren des DDR-Alltags, wobei er auch kritische Themen wie Armut, Mangelwirtschaft, Unzufriedenheit und Proteste nicht aussparte. Bereits bei seiner ersten Ausstellung 1981 wurden einige Bilder zensiert. Im gleichen Jahr wurde er Mitglied des Warnemünder Fotoklubs „Konkret“, dessen künstlerischer und organisatorischer Leiter er von 1982 bis 1991 war. Es folgten zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen und Einzelausstellungen im In- und Ausland. Wegen seiner ungeschönten Einblicke in den DDR-Alltag geriet Wittenburg wiederholt in Konflikt mit staatlichen Stellen. 1986 erhielt er für seine in Warschau geplante erste freie Ausstellung nach diversen Repressalien erst kurz vor der Ausstellungseröffnung eine Ausreisegenehmigung. Kurz darauf wurde ihm für einige Zeit die Leitung des Fotoklubs entzogen und Wittenburg erhielt zusätzlich ein Hausverbot, da er sich für einen ebenfalls künstlerisch tätigen Freund eingesetzt hatte. In der Folge wurde er langjährig vom MfS observiert.


title: Siegfried Wittenburg

text: 1987 konnte er seine künstlerische Leitungstätigkeit wieder aufnehmen. Ein Jahr später wurde Wittenburg als Fotografiker Mitglied im Verband Bildender Künstler der DDR. 1989 gab es über eine Ausstellung erneut Auseinandersetzungen mit der SED. Während der friedlichen Revolution 1989 dokumentierte Wittenburg zahlreiche Ereignisse der Wendezeit vor allem in Rostock.


title: Siegfried Wittenburg

text: Ab 1990 folgten weitere Ausstellungen in Rostock, Schleswig-Holstein und Wismar. Im Jahr danach trat Wittenburg aus dem Künstlerbund aus. Auch in der Nachwendezeit hielt Wittenburg weiterhin den Alltag der Menschen fest. Von 1990 bis 1995 war er als Mitarbeiter im Außendienst tätig. 1996 eröffnete er in Warnemünde die Ladengalerie „Ost Seh Haus“ und ein Fotostudio, in dem er als professioneller Fotograf tätig war. Ab 2002 war er bei der Rostocker Agentur QBUS als Manager und Fotografiker angestellt, danach von 2003 bis 2006 geschäftsführender Gesellschafter beim Buero Grasgruen.


title: Siegfried Wittenburg

text: Seit dem Jahr 2006 ist Wittenburg freiberuflich als Fotograf, Autor und Medienproduzent tätig. Für das Zeitgeschichte-Portal einestages steuerte er seit dem Jahr 2010 zahlreiche Artikel und Fotostrecken bei. Er initiierte die Wanderausstellung „Grüße aus der DDR“. Seine Bilder wurden für mehrere Buchveröffentlichungen genutzt. 2012 erschien sein Bild- und Textband "Leben in der Utopie – Fotografien 1980-1996". Seit dem Jahr 2014 berichtet Siegfried Wittenburg in Zeitzeugengesprächen mit Schülern vom alltäglichen Leben in der DDR.


title: Siegfried Wittenburg

text: Siegfried Wittenburg lebt seit dem Jahr 2010 in Langen Brütz.


title: Jan Hijzelendoorn

text: Jan Hijzelendoorn ist der Name folgender Personen:


title: Jan Hijzelendoorn

text: * Jan Hijzelendoorn sr. (1904–1974), niederländischer Radrennfahrer


title: Raymond Knops

text: Raymond Willem Knops (* 10. November 1971 in Hegelsom) ist ein niederländischer Politiker des Christen-Democratisch Appèl (CDA). Von Oktober 2017 bis Januar 2022 war er Staatssekretär für Inneres und Königreichsbeziehungen im Kabinett Rutte III. Während dieser Zeit ersetzte er für einige Monate Kajsa Ollongren als Minister für Inneres und Königreichsbeziehungen.


title: Raymond Knops

text: Knops machte eine Ausbildung an der Königlichen Militärakademie in Breda und studierte anschließend Verwaltungswissenschaft an der Erasmus-Universität Rotterdam. Er bekleidete von 1995 bis 2000 verschiedene Offiziersfunktionen bei der Königlichen Luftwaffe.


title: Raymond Knops

text: Von 1999 bis 2005 war er Dezernent und stellvertretender Bürgermeister in der Gemeinde Horst (seit 2001: Horst aan de Maas). Von Oktober 2004 bis Februar 2005 war Knops als Berater im Militärstab des niederländischen Battlegroup-Kommandeurs der Irak-Stabilisierungstruppe SFIR-5 im Irak stationiert. Ab 2005 saß Knops mit einigen kurzen Unterbrechungen in der Zweiten Kammer der Generalstaaten, unter anderem als Mitglied des Präsidiums sowie des Auswärtigen Ausschusses, des Finanz-, Europa-, Verteidigungs-, Wirtschafts- und Innenausschusses. Am 26. Oktober 2017 wurde er zum Staatssekretär für Inneres und Königreichsbeziehungen im dritten Kabinett Rutte ernannt. Vom 1. November 2019 bis 14. April 2020 ersetze er Kajsa Ollongren als Minister für Inneres und Königreichsbeziehungen, danach setzte er bis zum Antritt eines neuen Kabinetts, am 10. Januar 2022, seine Aufgaben als Staatssekretär fort.


title: Raymond Knops

text: Knops lebt in Hegelsom, ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Distrikt Ocros (Huamanga)

text: Der Distrikt Ocros liegt in der Provinz Huamanga in der Region Ayacucho in Südzentral-Peru. Der Distrikt wurde am 15. Juli 1936 gegründet. Er besitzt eine Fläche von 204 km². Beim Zensus 2017 wurden 5702 Einwohner gezählt. Im Jahr 1993 lag die Einwohnerzahl bei 5190, im Jahr 2007 bei 5615. Die Distriktverwaltung befindet sich in der hoch gelegenen Ortschaft Ocros mit 575 Einwohnern (Stand 2017). Ocros liegt 42 km südöstlich der Provinz- und Regionshauptstadt Ayacucho (Huamanga).


title: Distrikt Ocros (Huamanga)

text: Der Distrikt Ocros liegt im Andenhochland im äußersten Südosten der Provinz Huamanga. Der Río Pampas fließt entlang der östlichen Distriktgrenze nach Norden.


title: Distrikt Ocros (Huamanga)

text: Der Distrikt Ocros grenzt im Süden an den Distrikt Concepción (Provinz Vilcas Huamán), im Südwesten an den Distrikt Vischongo (ebenfalls in der Provinz Vilcas Huamán), im Westen an den Distrikt Acocro, im Norden an den Distrikt Luis Carranza (Provinz La Mar) sowie im Osten an den Distrikt Los Chankas (Provinz Chincheros).


title: Distrikt Ocros (Huamanga)

text: Neben dem Hauptort gibt es folgende größere Ortschaften im Distrikt:


title: Glebast

text: Ein Glebast ist eine alte Bezeichnung für einen nichtadligen Rittergutsbesitzer, die noch 1824 bezeugt ist. Das Wort stammt wahrscheinlich aus einer slawischen Sprache, möglicherweise aus dem Polabischen, und ist mit Lateinisch "gleba", polnisch "gleba" und russisch "glyba" verwandt, was jeweils "Erdscholle" bedeutet.


title: Glebast

text: Im Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel gab es ein "Glebastenamt Bornum", und auch von Rittergutsbesitzern in Verden ist der Begriff bekannt.


title: Coop Beachtour 2019

text: Die Coop Beachtour 2019 ist die Schweizer Turnierserie im Beachvolleyball. Sie wurde in sechs Städten ausgetragen. Am Ende fand die Schweizer Meisterschaft in Bern statt.


title: Coop Beachtour 2019

text: An den Turnieren der Coop Beachtour nehmen bei Männer und Frauen jeweils neun Teams teil. Dabei sind jeweils die fünf besten Duos der aktuellen Rangliste für das Hauptfeld gesetzt. Die Teams auf den Ranglistenplätzen sechs und sieben spielen in einem Qualifikationsspiel um einen weiteren Startplatz. Die verbleibenden zwei Plätze im Hauptfeld werden über Wildcards an Nachwuchsspieler oder ausländische Teilnehmer vergeben. Die Spiele im Hauptfeld werden nach dem System Double knock-out ausgetragen.


title: Rebelution

text: Rebelution ist eine US-amerikanische Reggae-Rockband aus Kalifornien. Sie gehören zu den erfolgreichsten Bands dieses Genres mit 9 Nummer-eins-Platzierungen in den US-Reaggae-Charts. Sie hatten 2012 bzw. 2014 mit "Peace of Mind" und "Count Me In" zwei Alben, die auch in die Top 20 der offiziellen Albumcharts kamen.


title: Rebelution

text: Die Band "Rebelution" wurde 2004 in Isla Vista/Santa Barbara von fünf Collegestudenten gegründet: die beiden Sänger und Gitarristen Eric Rachmany und Matt Velasquez, Bassist Marley Williams, Keyboarder Ron Carey und Schlagzeuger Wesley Finley. Zuerst waren sie vor allem als Livemusiker unterwegs und stellten nur 2006 eine EP mit fünf Songs zusammen, die den Bandnamen als Titel trug. In ihrem vierten Jahr hatten sie dann ihr Debütalbum "Courage to Grow" zusammengestellt und kamen damit auf Anhieb auf Platz 4 der Reggae-Charts in den USA. Trotz des Erfolgs verließ Velasquez danach die Band. Ein knappes Jahr später folgte bereits Album Nummer 2 "Bright Side of Life", mit dem sie erstmals die Reggae-Charts anführten und sie auf Platz 54 der offiziellen Billboard-200-Albumcharts brachte. Zwei EPs mit Liveaufnahmen und Electronica-Remixen von Albumsongs folgten.


title: Rebelution

text: Das Konzept mit der nachfolgenden Veröffentlichung von Live- und Remixversionen behielten sie auch bei den nächsten beiden Alben bei. "Peace of Mind" und "Count Me In" erschienen im Abstand von zwei Jahren und übertragen den Erfolg noch. Sie kamen auf Platz 13 bzw. 14 der Albumcharts. Weitere zwei Jahre später erschien das fünfte Studioalbum "Falling into Place" unter anderem mit dem Jamaikaner Proteje als Gast. Es brachte ihnen ihre sechste Nummer-eins-Platzierung in den Reggae-Charts und außerdem eine Nominierung bei den Grammy Awards 2017 für das beste Reggae-Album des Jahres.


title: Rebelution

text: Das sechste Album "Free Rain" erschien 2018.Ehemaliges Mitglied


title: Rebelution

text: Alben


Fisherman’s Friends – Vom Kutter in die Charts ist ein britischer Kinofilm, der die Geschichte der Fisherman’s Friends erzählt, einer aus Fischern bestehenden Folkband aus Cornwall. Der Film ist im Stil einer romantischen Komödie angelegt.


title: Fisherman’s Friends – Vom Kutter in die Charts

text: Vier Männer aus der Musikbranche fahren aus London nach Port Isaac in Cornwall, um dort einen Junggesellenabschied auf einem Segelboot zu feiern. Da das Boot nicht seetüchtig ist, müssen sich die vier die Zeit mit Stand-up-Paddling vertreiben. Die Begegnungen mit den Ortseinwohnern auf der Straße oder im Pub sind nicht von gegenseitiger Sympathie gezeichnet, die Londoner werden eher als arrogante Eindringlinge gesehen.


text: Im Hafen von Port Isaac sehen sie eine Folkband aus dem Ort auftreten, die voller Inbrunst alte Shantys singt und von den Einheimischen bejubelt wird. Danny wird von den anderen überredet, doch zu versuchen, die Band zu managen und mit ihren Mitgliedern ein Album aufzunehmen. Die Musik sei gefragt, traditionell und ließe sich gut vermarkten. Eigentlich wollen sie ihm nur einen Streich spielen, großes Potential für den Musikmarkt sehen seine Freunde nicht. Nichtsdestotrotz versucht Danny, der anschließend in dem kleinen Ort von seinen Freunden zurückgelassen wird, alles daran zu setzen, den Plan in die Tat umzusetzen. Wobei dies nicht ganz selbstlos motiviert zu sein scheint. Denn er findet durchaus Gefallen an der alleinerziehenden Alwyn, deren Vater Jim und Großvater Jago zu den singenden Fischern gehören. Danny nimmt sich in der Pension von Alwyn und ihrem Vater ein Zimmer und lernt mehr über den Ort und die Geschichte der Fischer kennen. Die zentrale Begegnungsstätte im Ort ist das Pub. Hier werden alle wichtigen Sachen besprochen und hin und wieder ein Pubquiz veranstaltet. Doch das Pub läuft finanziell schlecht, sodass die Besitzer es verkaufen müssen. Danny vermittelt den Kontakt zu dem potentiellen Käufer Charles Montague, der zunächst verspricht, es weiter als Pub zu betreiben.


text: Die Fischer sind anfänglich nicht sonderlich angetan von der Idee, eine Platte aufzunehmen und sich im Musikgeschäft zu beweisen. Sie schätzen ihre Arbeit und wollen die gewohnten Abläufe nicht verändern. Dennoch lassen sie sich auf Dannys Vorschläge ein. Dieser macht mit ihnen Demoaufnahmen, um sie den Produzenten der Plattenfirmen anzubieten. Die Gruppe darf bei der Hochzeit von Dannys Freund auftreten, was unterschiedliche Reaktionen auslöst. Danny gelingt es durch seinen Einsatz und seine Art, Alwyn und ihre Tochter Tamsyn für sich zu gewinnen. Es kommt zu einer ersten gemeinsamen Nacht zwischen Danny und Alwyn. Danny nimmt die Band schließlich mit nach London, um dort persönlich vorzusingen. Bei einer großen Plattenfirma bekommt sie zwar keinen Vertrag, erhält aber das Angebot, während einer Fernsehübertragung die englische Nationalhymne zu singen. Dies wird angenommen, zur Überraschung aller singen sie aber die Hymne von Cornwall. Trotz dieses Eklats bekommt die Band auf einer Videoplattform über eine Million Klicks innerhalb kürzester Zeit. Hierdurch wird die Plattenfirma erneut auf die Band aufmerksam und bietet ihr einen Vertrag in Höhe von einer Million Pfund an.


text: Kurz vor der Veröffentlichung des Albums stirbt Jago. Bei der Trauerfeier im Pub kommt heraus, dass Danny den Käufer Montague vermittelt hat. Dieser wird bestimmt kein Pub weiterführen, sondern etwas profitables daraus machen. Alwyn und Jim sind sauer auf ihn, auch weil sie die Provision als Dannys Hauptmotiv ansehen. Dies führt dazu, dass Danny zurück nach London zieht. Am Tag, an dem die Charts veröffentlicht werden, kehrt Danny zurück nach Port Isaac. Er hat Montague das Pub abgekauft, indem er ihm seine Londoner Wohnung überlassen hat. Das Album erreicht zur Freude aller Platz 9 in den Charts. Danny und Alwyn versöhnen sich miteinander.


text: Gedreht wurde der Film vorwiegend in Cornwall (Port Isaac, St Kew) und London. Einzelne Außenaufnahmen fanden in Chicago statt.


text: Der Film kam im Vereinigten Königreich im März 2019 in die Kinos, in Deutschland im August 2019.


text: Das "Lexikon des internationalen Films" beschreibt den Film als eine „sich auf die wahre Erfolgsgeschichte singender Fischer berufende Komödie, die denkbar klischeehafte Fronten bemüht und vor allem in der Präsentation der Musik enttäuschend einfallslos ist“.


text: Lutz Granert schreibt auf "filmstarts.de", der Film setze dramaturgisch vor allem auf Genre-Klischees: „So wirkt die romantische Komödie ‚Fisherman‘s Friends – Vom Kutter in die Charts‘ trotz sympathischer Momente letztendlich zu abgeschmackt und vorhersehbar, um wirklich zu berühren.“


text: Die Redaktion der "Cinema" lobt vor allem den Charme des Films und bezeichnet ihn als „britisches Wohlfühlkino über singende Seebären aus Cornwall“.


text: Der Film spielte weltweit ungefähr 11,6 Millionen US-Dollar ein.


text: Die Erstausstrahlung am 28. Juli 2020 im Ersten erreichte einem Marktanteil von 6,3 %.


title: Colour Scream

text: Colour Scream war eine US-amerikanische New Wave- und Indie-Rock-Band aus Nordkalifornien. Die Band wurde Ende der 1980er Jahre gegründet und umfasste die Musiker Michael Long (Gitarre, Gesang), Jeff Watson (Bass), Asa Sanchez (Keyboard) und Mark Long (Schlagzeug).


title: Colour Scream

text: Color Scream war eine Band aus Campbell, einer Kleinstadt im Santa Clara County im US-Bundesstaat Kalifornien, die mit einer Vielzahl von Stilen auf einem sechs Stücke umfassendes Mini-Album "Living and Dying" im Jahr 1988 beim Independent Label "Whet Reign Records" veröffentlicht wurde. Ein Jahr später wurde noch eine fünf Stücke umfassende Maxi-Single mit dem Titel "Dance No More" auf den Markt gebracht. Das 1988 erschienene Mini-Album und die 1989 ausgekoppelte Maxi-Single dieser relativ kurzlebigen US-amerikanischen Band kombiniert die Dunkelheit des Post-Punk mit der Tanzbarkeit von Synthpop. Die musikalische Richtung der Band, stellvertretend der Song "Across the Sky", weist starke Einflüsse diverser Rock-Pop- und Wave-Gruppen auf wie Cactus World News, A Flock of Seagulls, Then Jerico, The Outfield, Sideway Look oder The Icicle Works, die in dieser Zeitepoche Mitte bis Ende der 1980er Jahre stilistisch zumeist ihren Höhepunkt hatten.


title: Colour Scream

text: Konzerte und Live-Auftritte der Band Colour Scream fanden Ende der 1980er Jahre häufig in der Umgebung von San José statt. 1992 löste sich die Gruppe wieder auf.


title: Colour Scream

text: Die Freunde Jeff Watson und Michael Long, die beide in San José aufgewachsen waren, gründeten einige Jahre später in Los Angeles zusammen mit Chris Etzler und Sowbug Lord die Gruppe "Drill Team" und brachten 1998 das deutlich rockigere und härtere Grunge-Album "Hope and Dream Explosion" beim Reprise Records Label heraus. Produziert wurde die CD von David Kahne, Alan Winstanley und Clive Langer.


title: Colour Scream

text: Der Keyboarder Asa Sanchez gründete später zusammen mit Heather Leveroni (Gesang), Shane Bergman (Gitarre, Gesang), Andy Headrick (Percussion) und Cory Sklar (Bass) die in San Francisco beheimatete Psychedelic-Rock und Blues-Gruppe "Winter Teeth". Die Band veröffentlichte im Jahr 2013 das Album "Stories from the Fire".


title: Der unsterbliche Lump (1953)

text: Der unsterbliche Lump ist eine im Handlungsverlauf etwas veränderte deutsche Verfilmung des gleichnamigen Operettenwerks von Edmund Eysler (Musik) und Felix Dörmann (Libretto) aus dem Jahre 1953. Unter der Regie von Arthur Maria Rabenalt spielen Karlheinz Böhm, Ingrid Stenn und Heliane Bei die Hauptrollen.


title: Der unsterbliche Lump (1953)

text: Der junge Dorfschullehrer und begabte Komponist Hans Ritter hat ein gutes Herz, das ihm eines Tages zum Verhängnis wird. Als eines Tages draußen ein Unwetter tobt, gewährt er einem alten Bettelmusikanten und dessen minderjähriger Enkelin Unterschlupf in dem Schulgebäude. Da Ritter überdies Anna, die Tochter des Dorforganisten, liebt, zieht er sich eines Tages den Zorn des intriganten Bürgermeistersohnes, der selbst ein Auge auf das herzige Mäderl geworfen hat, zu. Der Nebenbuhler sorgt, angeblich wegen der Unterbringung des Bettelmusikanten und des kleinen Mädchens durch Hans, dafür, dass der Lehrer aus dem Schuldienst entlassen wird und daraufhin in die Fremde ziehen muss. In Wahrheit erhofft sich der Bürgermeistersohn damit bessere Karten bei Ritters Liebster.


title: Der unsterbliche Lump (1953)

text: Hans geht nach Wien und reicht dort im Rahmen eines Wettbewerbs eine von ihm komponierte Oper ein, die ein Riesenerfolg wurde. Als er erfährt, dass daheim seine Anna den intriganten Nebenbuhler geheiratet hat, verliert Ritter all sein schöpferisches Talent. Er täuscht seinen eigenen Unfalltod vor und nimmt einen neuen Namen an: Petroni. Unter diesem Pseudonym tritt er nunmehr als einfacher Klavierspieler auf. In Wien sieht Hans / Petroni die kleine Bettelmusikantenenkelin von einst, Luise Freytag, wieder, aus der eine talentierte Vortragskünstlerin geworden ist, die in Caféhäusern auftritt. Fortan wollen sie gemeinsam durch die Welt ziehen und auftreten. Als Ritter heimlich als verkleideter “unsterblicher Lump” der Einweihung eines Denkmals zu seinen Ehren in seiner Heimatgemeinde beiwohnt, kommt es zur Wiederbegegnung mit Anna. Die ist in der Zwischenzeit verwitwet …


title: Der unsterbliche Lump (1953)

text: "Der unsterbliche Lump" entstand 1953 in Geiselgasteig bei München (Atelier) und in Virgen in Tirol (Außenaufnahmen). Der Film wurde am 18. Dezember 1953 in Freiburg und anderen Städten uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 18. März 1954.


title: Der unsterbliche Lump (1953)

text: Otto Lehmann hatte die Produktionsleitung, Willi Schatz und Felix Smetana gestalteten die Filmbauten.


title: Der unsterbliche Lump (1953)

text: Der 25-jährige Peter Carsten gab hier sein Filmdebüt.


title: Der unsterbliche Lump (1953)

text: Der Spiegel schrieb: “Talmi-edles Rührstück, einem antiquierten Vorbild aus den dreißiger Jahren im Marlitt-Stil nachgekurbelt. Der gestrandete Künstler mit ungepflegtem Backenbart und düsterem Fliegenden - Holländer - Blick (Karlheinz Böhm) findet Erlösung in der barmherzigen Liebe einer lauteren Caféhaus-Sängerin.”


title: Der unsterbliche Lump (1953)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Seichtes Melodram ohne inszenatorisch Bemerkenswertes, das eine Fülle von gefühlsbetonten Ungereimtheiten abseits der Wirklichkeit bietet.“


title: Der unsterbliche Lump

text: Der unsterbliche Lump steht für:


Die Liste in der DDR gezeigter deutscher Filme bis 1945 enthält deutsche Kinofilme, die bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs gedreht wurden, und die in den Kinos der Deutschen Demokratischen Republik bzw. im Fernsehen der DDR aufgeführt wurden. Bei den Filmen mit Veröffentlichungsdatum nach 1945 handelt es sich um Filme, welche im Dritten Reich begonnen, aber erst nach dem Zweiten Weltkrieg von der DEFA fertiggestellt oder veröffentlicht wurden. Diese Liste ist nach den Angaben der filmo-bibliografischen Jahrbücher für die Kinos und das Fernsehen der DDR vollständig.


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Der unsterbliche Lump ist eine frühe deutsche Tonfilmversion der gleichnamigen Operette von Edmund Eysler (Musik) und Felix Dörmann (Libretto) aus dem Jahre 1929. Unter der Regie von Gustav Ucicky spielen Liane Haid und Gustav Fröhlich die Hauptrollen zwei unglücklich Liebenden. Hans Ritter, ein junger Lehrer in einem steirischen Dorf, ist bis über beide Ohren in das Annerl, die Tochter des Briefträgers Reisleitner, verliebt. Da Ritter auch als Komponist Begabung besitzt, hat er bei der Direktion der Wiener Staatsoper ein eigenes Opernwerk eingereicht, in der Hoffnung, dass es dort Anklang findet. Er hofft auch, damit eines Tages den künstlerischen wie finanziellen Grundstein einer Ehe mit der hübschen Briefträgertochter legen zu können. Ritter reist deshalb nach Wien ab. Der alte Reisleitner hat aber „Größeres“ für seine Anna im Sinn. Er glaubt, dass Hans auf ewig ein Habenichts bleiben wird und sucht nach einer bessere Partie für seine einzige Tochter. Deshalb fängt er sämtliche Briefe Ritters, die ans Annerl gerichtet sind, kurzerhand ab. Da die junge Frau nichts mehr von ihrem Liebsten hört, glaubt sie, dass ihr Hans sie vergessen hat und wendet sich nun dem wohlhabenden Bauern Franz Lechner zu, der schon seit langem Interesse an Anna zeigt. In Wien wurde inzwischen Ritters Oper angenommen, und der Nachwuchskomponist glaubt sich am Ziel seiner Träume. Hans kehrt daraufhin in sein kleines steirisches Wohnörtchen zurück. Er platzt mitten in die Hochzeitsfeier. Hans muss mit Schrecken feststellen, dass seine Anna nicht länger auf ihn gewartet hat und die Frau vom Lechner-Franz geworden ist. Am Boden zerstört verlässt Ritter seine alte Heimat wieder.


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Der Riesenerfolg, den sein Opernwerk in Wien feiert, interessiert ihn nicht mehr, Hans will fortan der Welt nur noch den Rücken zukehren. Er zieht hinaus und wird dann auch noch von einem Landstreicher bestohlen. In seiner Jacke waren all seine Papiere. Als der Vagabund später tot aufgefunden wurde, hält man den Habenichts für den gefeierten Komponisten Hans Ritter. Dieser klärt den Irrtum nicht auf, sondern zieht als „unsterblicher Lump“ weiterhin durch das Land. Ritters Leben wird sehr mühsam und kraftraubend, er lebt von den Hand in den Mund. In Italien verdingt er sich zeitweise als Werftarbeiter. Da er keine Nachkommen hat, fließen die Tantiemen seiner Erfolgsoper in das Stadtsäckel seiner Heimatgemeinde. Dort will man ihm zu Ehren ein Denkmal errichten. Heimlich schleicht sich der unsterbliche Lump nach fünf Jahren Abwesenheit ins Dorf zurück. Niemand identifiziert ihn dort. Nur das Annerl erkennt ihren Hans, den sie nie vergessen hatte, trotz seiner abgerissenen Kleidung sofort. Sie ist jung verwitwet, und nach einem Moment der Aussprache beschließen die beide, gemeinsam durch die Welt zu ziehen.


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: "Der unsterbliche Lump" entstand zwischen dem 28. Oktober und dem 19. Dezember 1929 in den UFA-Ateliers in Neubabelsberg sowie mit Außenaufnahmen in Virgen, Amrach und Lienz (Tirol). In Wien entstanden die Szenen im Großen Musiksaal der Staatsoper. Der Film wurde am 21. Februar 1930 im UFA-Palast am Zoo uraufgeführt. Die Wiener Premiere war am 5. März 1930.


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Günther Stapenhorst hatte die Produktionsleitung, Robert Herlth und Walter Röhrig gestalteten die Filmbauten, Alexander Amstam die Kostüme. Ralph Benatzky hatte die musikalische Leitung. Es spielte die Lewis-Ruth-Band. Max Wogritsch übernahm nicht nur eine Nebenrolle (seine letzte überhaupt), sondern er diente überdies als Aufnahmeleiter. Um den guten Ton kümmerten sich Uwe Jens Krafft, Hermann Fritzsching und Fritz Thiery.


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Tontechniker Uwe Jens Krafft starb in der Spätphase der Dreharbeiten; dieser Film und seine Kurzfilminszenierung "Leier und Schwert" waren seine letzten beiden Filmarbeiten.


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Es sang Arthur Cavara von der Staatsoper Berlin.


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Am 24. Februar 1930 erhielt "Der unsterbliche Lump" das Prädikat „künstlerisch“.


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Dies war der erste deutsche Tonfilm, bei dem, bezüglich des Einsatzes von technischem Equipment, ein enormer Aufwand betrieben wurde und bei dem die Crew feststellen musste, das umfangreiche Außenaufnahmen nur Studiobedingungen gewohnte Filmschaffende vor enorme Herausforderungen stellen konnten. Oskar Kalbus erinnerte 1935: „Mit 50 Mann rückte die Filmkarawane ins ,Feld‘. Unter dem Schlachtruf: Außenaufnahmen um jeden Preis für den unsterblichsten aller Lumpen! Marschrichtung: Tirol. Es galt, einen Ort zu finden, der laut Manuskript still und verträumt ist, der, tonfilmbegabt und von Bergen umsäumt, seit Jahrhunderten darauf wartet, gefilmt zu werden. Man landet in Virgen (…) Das Vieh erwies sich als besonders filmfeindlich, die Schafe blökten, solange sie zu schweigen hatten, die Ziegen meckerten, sobald der Regisseur um Ruhe bat, und zuletzt ,krähte‘ der Hahn, die Katze ,miaute‘. Die Filmleute wurden aber bald Psychologen, erlernten die Kunst, geduldig zu sein und stopften jedwedem Getier mit Zucker oder Sumpfdotterblumen das Maul, wenn sie Ruhe brauchten.“


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Diese frühe Tonfilmoperette wurde von der Filmkritik durchgehend sehr gut aufgenommen. Nachfolgend vier zeitgenössische Beispiele:


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: In "Der Kinematograph" hieß es: „Robert Liebmann und Karl Hartl … legten wenig Wert darauf, daß eine Szene mit der anderen zusammenfließt. Stellten kurz entschlossen, wie es auf der Bühne beim Volksstück ist, die Bilder beinahe ohne Übergang glatt nebeneinander. Erzielten damit Kontraste, die bildwirksam und beachtlich sind. Bei denen das Kinematographische in vielen Fällen die rein dramaturgischen Fehler ausgleicht. (…) Höhepunkt außerdem: die Szene in der Wiener Oper bei der Aufführung des ,Alpenglühens‘. Bilder in einem Ausmaß, wie wir es in den größten Erzeugnissen der letzten Jahre kaum sahen. Originell der Bildschnitt. Fein, bis in die letzte Ecke geschickt ausgeleuchtet, die Photographie Karl Hofmanns. Gut gelungen auch die Gesangseinlagen von A. Cavara von der Berliner Staatsoper. Liebenswürdig, anmutig, bildwirksam Liane Haid als Annerl. Bewährt, sympathisch, von überlegener Gestaltungskraft Gustav Fröhlich als Hans Ritter. Geradezu ausgezeichnet in Spiel und Sprache Karl Gerhardt als der Briefträger Reisleitner. Voll Saft und Kraft, gewinnend gut in Sprache und Spiel Hans Adalbert Schlettow.“


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Das "Reichsfilmblatt" befand: „Dieses Manuskript ist ein einziges Zugeständnis an den sogenannten Geschmack der Masse, es stellt sich als eine Geschichte dar, wie wir sie wohl in einem langen Leben glauben, wie wir sie aber nicht in zwei Kinostunden für glaubhaft halten können. – Da wirkt diese Handlung zufällig, konstruiert und in ihrer Konstruiertheit abgegriffen. Aber das kann – wir haben viele Beispiele dafür – dem Film durchaus zum Guten gereichen, – Volksstücke sind sehr oft, fast immer so gewesen – und gerade die erfolgreichsten! Trotz der Anfechtbarkeit des Manuskripts ist das … einer der besten, trotz mancher Längen unterhaltsamsten Tonfilme, die wir bisher gesehen haben! Der Dialog – hier sind die Autoren weit glücklicher als beim Handlungsbau! – ist natürlich, glaubhaft, unverzerrt, unfrisiert. (…) Unter Joe Mays Produktionsführung arbeitete Gustav Ucicky so, daß wir viele Klippen des Manuskripts gern und willig vergessen. Welche Lebenstreue haben seine Akteure! Gustav Fröhlich spielt die Titelrolle, schlicht, selbstverständlich ernst und ohne jede Aufgetragenheit (…) Neben ihm Liane Haid hübsch und durchaus am Platze, aber doch etwas blaß neben Fröhlich. Schlettows Kunst, Menschen zu formen, zwingt uns zur Dankbarkeit diesem völlig unkomödiantischen Schauspieler gegenüber. Vorzüglich, besonders stimmlich, Karl Gerhardt als intrigierender Vater, der ,nur das Beste will‘.“


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Hans-Walther Betz schrieb in "Der Film": „Das ist ein Reigen von Eindrücken, Bildern und Tönen, das ist eine ganz großartige Befreiung von der Starrheit einiger mit vielen Scheinwerfern zu altertümlichem Glänze aufgeputschten Bretter. Sie bedeuten heute, im Zeitalter des Tonfilms, längst nicht mehr die Welt. Man sagt dem Geiste Anzengrubers und Roseggers ein erstauntes Grüß dich Gott, wenn man der Tonfilmoperettenwelt der Herren Autoren Robert Liebmann und Karl Hartl begegnet. Da ist die gesunde und protzig-trotzige Bauernatmosphäre, da sind die Berge, die Dörfer, die Wälder. (…) Nun ist aber in diese Gesellschaft der Menschen und in diese dörfische, steiermärkische Umwelt auch ein neuer Geist eingezogen … Er offenbart sich in einem sanften Humor, mit dem diese kleine, schöne und beschränkte Welt gezeigt wird – zur saftigen Ironie hat’s diesmal nicht gereicht. (…) Das Annerl Liane Haid, sie war lieb und gut und spielte vortrefflich, neben ihr stand Gustav Fröhlich, der Verstoßene, der Komponist, der Mann, der Tantiemen von der Staatsoper Tantiemen sein läßt und herumvagabundiert, ein hoffnungsloser Idealist, wie man sieht. Angenehm und sympathisch im Spiel. Der Großbauer Lechner von Adalbert Schlettow eine geschlossene Leistung, der Reisleitner von Carl Gerhardt ausgezeichnet. Vergessen wir neben den ungezählten anderen Darstellern den famosen Bürgermeister Weiß-Ferdls nicht, ein Augen- und Ohrenschmaus.“


title: Der unsterbliche Lump (1930)

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Die Ufa … hat einen neuen großen Sprech- und Tonfilm herausgebracht, der in jeder Beziehung zu den besten und wirksamsten Darbietungen dieser Art gehört, die in Wien bis jetzt erschienen sind. (…) Der Film enthält ein äußerst reizvolles Sujet und präsentiert sich als Volksstück im besten Sinne (…) Die tragenden Rollen des mit einer Menge effektvollster Details ausgestatteten Films sind mit Liane Haid und Gustav Fröhlich glänzend besetzt (…) Erwähnung verdient auch die höchst anerkennenswerte, stets auf das Bildwirksame gerichtete Regie des jungen Österreichers Gustav Ucicky …“


title: Die heiligen drei Brunnen

text: Die heiligen drei Brunnen ist ein früher deutscher Tonfilm aus dem Jahre 1930 von Mario Bonnard mit Luis Trenker, Betty Bird und Boris de Fast in den Hauptrollen.


title: Die heiligen drei Brunnen

text: Einst zog der Älpler Christomanus als junger Mann von seinem Dorf in die Ferne hinaus, um sein Glück anderswo zu versuchen. Nun kehrt er als studierter und anerkannter Ingenieur zurück. Im Gasthaus „Zum Weißen Hirsch“ seines alten Jugendfreundes Louis kehrt er ein und findet dort Obdach. Mit Schrecken muss Christomanus feststellen, dass aus Louis ein verkommener Trunkenbold geworden ist, der zu allem Überfluss auch noch seine hübsche junge Frau Pia ausgesprochen schlecht behandelt. Christomanus unternimmt eine Wanderung durch die Berge und entdeckt ein unterirdisches Flussbett. Dem Ingenieur kommt sogleich die Idee, hier vor Ort einen von unterirdischen Wassern, den „heiligen drei Brunnen“ gespeisten Staudamm zu errichten, um für seine Gemeinde und die Umgebung die Energieversorgung zu sichern. So gleich macht er sich mit den Vorbereitungen ans Werk.


title: Die heiligen drei Brunnen

text: Die umfangreichen Bauarbeiten erfordern den ganzen Einsatz des Ingenieurs, sodass er überhaupt nicht mitbekommt, dass Pia sich allmählich in ihn, den Heimkehrer, verliebt hat. Für sie verkörpert Christomanus die große, weite Welt, nach der sie sich schon immer gesehnt hat. Der recht schlicht gestrickte Louis bemerkt rasch Pias Schwärmerei und wird eifersüchtig. Von finsteren Gedanken geplagt, plant er, seinen alten Jugendfreund zu ermorden. Als er den Anschlag ausführt, kommt er jedoch durch eine Unachtsamkeit selbst ums Leben und bringt Christomanus ebenfalls in große Gefahr, aus der er jedoch entkommen kann. Der Ingenieur ist entsetzt darüber, was seine Heimkehr alles angerichtet hat und entschließt sich, das Bergdorf und die Region wieder zu verlassen und anderswo neue Aufgaben zu suchen. Pia weiß, dass Christomanus eines Tages zu ihr zurückkehren wird.


title: Die heiligen drei Brunnen

text: "Die heiligen drei Brunnen" entstand zum Jahresbeginn 1930 und wurde in Staaken (Atelier) und in Tirol, der Hohen Tatra und in der Schweiz (Außenaufnahmen) gedreht. Der Film wurde am 28. Februar 1930 in Wien uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 16. April 1930 im Ufa-Palast am Zoo. Wann die Tonfilmversion anlief, ist derzeit nicht bekannt.


title: Die heiligen drei Brunnen

text: Viktor Skutezky hatte die Produktionsleitung, Heinrich C. Richter gestaltete die Filmbauten.


title: Die heiligen drei Brunnen

text: Der Film erhielt das Prädikat „volksbildend“.


title: Die heiligen drei Brunnen

text: In Wiens Neue Freie Presse heißt es in der Ausgabe vom 5. März 1930: „Der Film schöpft aus dem Vollen, schwelgt in einer Symphonie schweizerischer Schönheit: enge, weltfremde Dörfer, breite Schneefelder, Bergkämme, mit gigantischen Felsschroffen, himmelstürmende glatte Steinwände, Abgründe, unerforschte Berglöcher, unterirdisch rauschende Wassermassen. Das alles lockt unwiderstehlich anziehend, gefährlich geheimnisvoll. In diese Mischung von Naturwundern und embryonaler Kultur … bricht der moderne Zeitgeist ein. (…) Die in dem malerisch großartigen Naturrahmen eingebaute schlichte Erzählung wird von kleinen erheiternden Episoden erwärmt. Darstellerisch an erster Stelle steht Luis Trenker; voran faszinierend in seinen bergsportlichen Leistungen, aber auch in der profilierten Nachzeichnung eines Mannes der exakt technischwissenschaftlichen Tat, der darüber an Menschlichem vorbeigeht. Bemerkenswert fortgeschritten im Gefühlsausdruck erscheint Betty Bird, die es hier nicht mehr dabei bewenden läßt, ihr schönes Äußeres sprechen zu lassen.“


title: Die heiligen drei Brunnen

text: Siegfried Kracauer hingegen ließ kaum ein gutes Haar an dem Film. In „Von Caligari zu Hitler“ mäkelte er, Fancks Vorlage sei ohne Ideen, konstatierte einen „pseudoheroischen Bombast“ brüllender Elemente, wundersamer Technologie und Stürme der Leidenschaft. Ferner spottete er, Trenkers Ingenieur Christomanus sei ein „hundertprozentiger Mann“, dem es lediglich an einer Ritterrüstung mangele.


title: Der Ruf des Nordens

text: Der Ruf des Nordens ist ein später deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1929 von Nunzio Malasomma mit Luis Trenker und Max Holsboer in den Hauptrollen.


title: Der Ruf des Nordens

text: Jane Wintons Ehemann ist seit zwei Jahren, als er an einer Expeditionsreise in das Nordpolarmeer teilnahm, verschollen. Um sein Schicksal aufzuhellen, nimmt sie heimlich an einer weiteren Polarreise teil, ohne dass die Mannschaft des Expeditionsschiffs etwas davon mitbekommt. Mit dabei ist auch diesmal der kernige Peter Helling, über den gemunkelt wird, dass er aufgrund der Rivalität um Jane ihren Ehemann auf dem Gewissen haben könnte. Als Janes Anwesenheit auf dem Schiff bemerkt wird, halten sich die rauen Männer zunächst zurück. Bald ist das Polarschiff vom Packeis eingeschlossen. Ein Teil der Mannschaft geht nun mit ihren Hunden und den Schlitten aufs Eis, um der letzten Spur des verschollenen Winton zu folgen. Jane bleibt an Bord des Schiffs zurück.


title: Der Ruf des Nordens

text: Der Schwede Ivar Svensson und sein Trupp stoßen auf eine Lagerstatt Wintons. Bei seinen Untersuchungen stöbert Svensson Wintons Tagebuch auf und liest darin, dass der letzte überlebende Begleiter Wintons schreibt, dass Winton verstorben sei. Als Svensson Wintons Spur weiterhin folgen will, ist es Helling, der ihn dabei unbedingt begleiten möchte. Beide hartgesottene Männer kampieren auf einer mächtigen Eisscholle, die eines Nachts jedoch von seinem Umfeld abreißt, woraufhin die beiden Männer abgetrieben werden. Es gelingt den beiden, an einem Eisberg anzudocken, doch der nachfolgende Marsch ist für Ivar Svensson zuviel: Ihm schwinden die Kräfte und seine Hände erfrieren. Helling erlegt inzwischen einen Eisbären, um wenigstens für etwas Nahrung zu sorgen. Svenssons bittet seinen Begleiter, ihn zu erlösen, doch Helling schleppt ihn mit letzter Kraft weiter. Aber es ist zu spät, Svensson stirbt an völliger Entkräftung.


title: Der Ruf des Nordens

text: Helling gelingt es, seinen toten Kameraden im ewigen Eis eine würdige Grabstätte zu schaffen, während in der Zwischenzeit die sexuell ausgehungerten Männer an Bord des Schiffes Jane mehr und mehr bedrängen. Um sich den Zudringlichkeiten nicht länger auszusetzen, wird Jane geraten, fortan ihre Kabine lieber nicht mehr zu verlassen. Das Packeis rund um das Schiff wird immer dicker und presst sich mit ungeheuer Wucht gegen die Schiffswände. Dabei wird auch Janes Kabine so stark zusammengedrückt, dass ihre Tür nicht mehr zu öffnen ist. Niemand hört ihren Hilferuf, als die eisigen Wassermassen in das Schiff eindringen und es überfluten. Jane stirbt elendig, während die Besatzung nach Hilfe telegrafiert. Eine Rettungsexpedition macht sich daraufhin auf den Weg. Auch nach Svensson und Helling wird gesucht. Im letzten Moment kann der vollkommen entkräftete Peter Helling aufgespürt und gerettet werden.


title: Der Ruf des Nordens

text: "Der Ruf des Nordens" entstand zwischen März und August 1929 unter der Expeditionsleitung des Einheimischen Lars Hansen an folgenden Drehorten: Arktis (Nördliches Eismeer); Spitzbergen/Norwegen und die Schweiz. Der Film mit einer Länge von 7 Akten, verteilt auf 2640 Metern Länge, wurde am 13. September 1929 im Berliner Universum-Kino uraufgeführt.


title: Der Ruf des Nordens

text: Malasommas Landsmann Mario Bonnard übernahm die künstlerische Oberleitung. Luis Trenker und Viktor Skutezky hatten die Produktionsleitung, Heinrich C. Richter gestaltete die Filmbauten.


title: Der Ruf des Nordens

text: 1934 wurde eine Tonfilmfassung dieses Films unter der Leitung von Johannes Häussler unter dem Titel "Polarstürme" erneut in die Kinos gebracht.


title: Der Ruf des Nordens

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Man hat es hiermit einem neuen Polar-Expeditionsfilm zu tun, der in seiner Art entschieden zu dem schönsten, interessantesten und wirkungsvollsten gehört, was man auf diesem Gebiet bisher zu sehen bekam.“


title: Der Ruf des Nordens

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Wegen der faszinierenden Bilder der Arktis-Expedition ein eindrucksvoller Stummfilm um die Rivalität zweier Männer in extremer Situation, der als mystische Tragödie ausklingt.“


title: Scapa Flow (Film)

text: Scapa Flow ist ein patriotisches, deutsches Flotten- und Seekriegsstummfilmdrama aus den Jahren 1929/30 von Leo Lasko mit Otto Gebühr in der Hauptrolle eines alten, kaisertreuen Kapitäns. Der Film erzählt eine fiktive Episode innerhalb eines historisch belegten Ereignisses, der Selbstversenkung der Kaiserlichen Hochseeflotte in Scapa Flow (Schottland).


title: Scapa Flow (Film)

text: Als der Erste Weltkrieg zu Ende geht, sehen sich die Marine und ihre Kapitäne, selbst die der Handels- und Passagierschiffe, der Schmach ausgesetzt all ihre Schiffe den Alliierten, vor allem den Engländern, auszuliefern. In den Häfen daheim wie etwa in Kiel meutern bereits die Matrosen, während kaisertreue Kapitäne vom Schlage des alten von Klockow an dieser Welt des Aufruhrs verzweifeln. Der erfahrene Seefahrer erleidet einen Nervenzusammenbruch als es daheim zur Revolution kommt und plant, sich das Leben zu nehmen. Da kehrt sein Sohn Fritz, bislang Leutnant auf einem Torpedoboot, rechtzeitig heim und kann das Schlimmste verhindern. Infolge der Waffenstillstandsbedingungen sollen die Deutschen nunmehr ihre Flotte in den nordbritischen Seehafen und Flottenstützpunkt Scapa Flow bringen und dem Feind übergeben.


title: Scapa Flow (Film)

text: Mit den beiden Klockows an Bord nimmt der Stolz der kaiserlichen Marine ein letztes Mal Kurs in Richtung offene See. Am 21. Juni 1919, dem Termin, an dem die Waffenstillstandsvereinbarung abläuft, soll die deutsche Flotte ausgeliefert werden. Vor den Augen der Briten geht daraufhin vom Führerschiff der Deutschen das Signals zur Selbstversenkung aus. Die Mannschaften öffnen die Bodenventile, sodass Wasser in das Schiffsinnere eindringen kann. Mit wehenden Kriegsflaggen sinken die stählernen Kolosse auf den Meeresgrund. Außer sich vor Zorn, beschießen daraufhin die Briten die sinkenden deutschen Schiffe und ihre Mannschaften. Dabei wird der alte Kapitän Klockow von Kugeln getroffen. Sein Leichnam bedeckt eine Kriegsflagge, ehe er mit einem der Schiffe untergeht.


title: Scapa Flow (Film)

text: "Scapa Flow" entstand im Frühwinter 1929/30 im UFA-Studio in Staaken. Der Film mit einer Länge von 7 Akten, verteilt auf 2309 Metern Länge, lief im Februar 1930 in mehreren Kinos in Dresden, München und Königsberg an. Berliner Premiere war am 25. Februar 1930 in der Schauburg.


title: Scapa Flow (Film)

text: Heinrich C. Richter gestaltete die Filmbauten.


title: Scapa Flow (Film)

text: Der Film erhielt das Prädikat “volksbildend” und wurde auch für die Jugend freigegeben.


title: Scapa Flow (Film)

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" sah in "Scapa Flow" einen „grandiose(n) Film“.


title: Die Tat des Andreas Harmer

text: Die Tat des Andreas Harmer ist ein später österreichischer Stummfilm, der im Polizeimilieu spielt. Unter der Regie von Alfred Deutsch-German spielen Oskar Marion und Attila Hörbiger die beiden Hauptrollen.


title: Die Tat des Andreas Harmer

text: Der junge Andreas Harmer, dessen Schwester Emilie als Erzieherin der kleinen Fritzi Valentin im Hause des angesehenen Hofrats Othmar Valentin angestellt ist, wurde dank der Protektion des Hofrats von der Wiener Polizei übernommen. Immer wieder besucht Andreas seine Schwester in der Villa des Hofrats. Dabei fallen ihm zwei Brüder, Roberto und Alonso Gomez, auf, die im Untergeschoss des Herrenhauses wohnen. Die beiden südländischen Finsterlinge fürchten nicht zu Unrecht, dass sich die Anwesenheit eines Polizisten bald störend auf ihr kriminelles Tun auswirken könnte, denn bei den spanischen Gesellen handelt es sich um skrupellose Geldfälscher. Ihnen angeschlossen hat sich eine gewisse Manuela Cortez, der nunmehr die Aufgabe zukommt, Andreas Harmer um den Finger zu wickeln und notfalls auch zu verführen, um festzustellen, was dieser im Schilde führt und ihn von weiteren “Schnüffeleien” abzuhalten. Da Harmer jedoch gegenüber dieser Dame standhaft bleibt, hat Alonso einen anderen Plan ausgetüftelt. Man müsse unbedingt Emilie Harmer und somit auch ihren Bruder aus dem Hause loswerden.


title: Die Tat des Andreas Harmer

text: Daraufhin wird die kleine Fritzi Valentin entführt, was ein schlechtes Licht auf die Aufmerksamkeit ihrer Erzieherin Emilie werfen soll. Gesagt – getan. Doch nun hat man das kriminalistische Gespür des Jungpolizisten Harmer geweckt, der mithilfe seines Polizeihundes Lux das kleine Mädchen in den unterirdischen Kanälen Wiens aufspürt. Jetzt dreht Harmer so richtig auf und will unbedingt die Hintermänner der schrecklichen Tat aufspüren. Rasch kommt er den drei Spaniern auf die Spur, doch die haben bereits Vorkehrungen getroffen, und schalten Andreas aus, indem sie ihn niederschlagen und verknoten. Mittels Television haben die Gangster die gesamte Valentin-Villa unter visuelle Kontrolle gebracht und zeigen dem gefesselten Polizisten, dass sie mittels Gaseinleitung alle Hausbewohner zu vergiften gedenken – die junge Paula Enzesfelder, Harmers Herzdame, inklusive. Harmer kann sich jedoch befreien und mit seinem Dienstrevolver die Verbrecher solange in Schach halten, bis seine Kollegen von der Kriminalpolizei anrücken. Die Valentins sind gerettet, Andreas erhält seine Herzdame und überdies eine unvorhergesehene, dienstliche Beförderung.


title: Die Tat des Andreas Harmer

text: "Die Tat des Andreas Harmer" entstand 1929/30 in Wien. Der Film mit einer Länge von 6 Akten, verteilt auf etwa 2700 Metern Länge, lief im Februar 1930 in Anwesenheit des österreichischen Bundeskanzlers Johann Schober an. Massenstart war am 7. März desselben Jahres.


title: Die Tat des Andreas Harmer

text: Moritz Grünstein und E. Morvay waren Produktionsleiter. Emil Stepanek gestaltete die Filmbauten. J. A. Vesely übernahm die Aufnahmeleitung.


title: Die Tat des Andreas Harmer

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Das in den Hauptrollen … ganz ausgezeichnet gespielte Werk übt bis zur letzten Szene die spannendste Wirkung aus. In einer Zeit, in der der gute, stumme Film so rar geworden ist, ist es jedenfalls sehr zu begrüßen, daß in Oesterreich mit „Die Tat des Andreas Harmer“ ein wirklich guter stummer Film geschaffen wurde“.


title: Die Tat des Andreas Harmer

text: Auf stummfilm.at ist zu lesen: „Im Kino von 1930 macht ein ehemals Arbeitsloser Karriere. Er nährt die Vision einer allumfassenden Ordnung in Zeiten der Unübersichtlichkeit und wirtschaftlichen Krise.“


title: Der junge Baron Neuhaus

text: Der junge Baron Neuhaus ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1934 von Gustav Ucicky mit Viktor de Kowa in der Titelrolle und Käthe von Nagy in der weiblichen Hauptrolle. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Bühnenstück (1933) von Stefan von Kamare.


title: Der junge Baron Neuhaus

text: Wien im Jahr 1753. Die junge Kaiserin Maria Theresia will ein leuchtendes Vorbild für ihre Landsleute sein, deren Moral ihr jedoch Sorgen bereitet. Vor allem „fensterlnde“ junge Männer, also jene Herren, die des Nachts in die Schlafgemächer mutmaßlich keuscher, unschuldiger, junger Damen einsteigen, erregen ihren Zorn. Die Monarchin plant daher, dringend etwas an dieser „Unsitte“ zu ändern und sucht für ihr Vorhaben moralisch-sittlich gefestigte Bundesgenossen.


title: Der junge Baron Neuhaus

text: Eines Tages wird Ihrer Majestät der angeblich sittsame Baron Neuhaus empfohlen, auf die ihre Hofdame, Gräfin Christl Palm, ein Auge geworfen hat. Um bei der Kaiserin zu punkten, befolgt der junge Baron Neuhaus einige Ratschläge der jungen Toni, die bei Gräfin Palm als Kammerzofe dient. Baron Neuhaus möchte sich eines Nachts dafür bei Toni bedanken und huscht, so glaubt er, unbemerkt durch ein geöffnetes Fenster ins Zimmer der Kammerzofe. Als ein Wachposten das geöffnete Zimmer bemerkt und davor Fußspuren entdeckt, gibt der brave Mann sofort Alarm. Mit Müh‘ und Not kann Neuhaus entkommen und versteckt sich in einer Regentonne. Prompt fängt es an zu schütten, die Tonne füllt sich, und der junge Baron Neuhaus wird pitschenass. Auf dem Heimweg lässt er dann auch noch versehentlich ein von Toni ausgeborgtes Gewand zurück, dass ihrem Onkel, dem K.u.K. Ofenheizer Stockel, einem kreuzbraven, kleinen Mann fortgeschrittenen Alters, gehört.


title: Der junge Baron Neuhaus

text: Der Fall ruft in allerhöchsten Kreisen offene Empörung hervor. Wieder so ein Sittenunhold, vermutet die Kaiserin, und beauftragt auf Rat Gräfin Palms ausgerechnet Baron Neuhaus, der zum Richter ernannt wird, mit der Untersuchung dieses Falls. Der arme, unschuldige Stockel gerät aufgrund seines zurückgelassenen Gehrocks ins Zentrum des Fensterl-Verdachts, woraufhin Neuhaus gegenüber Gräfin Christl gesteht, selbst der “Sünder” gewesen zu sein. Dann begibt er sich zur Kaiserin, um seine “Missetat” zugestehen. Christl kommt hinzu und behauptet, Neuhaus sei in Tonis Zimmer geklettert, um von dort zu ihr zu gelangen. Er habe es ihm erlaubt, und alles sei vollkommen sittsam zugegangen. Maria Theresia nimmt gerade die Huldigungen anlässlich ihres Geburtstages entgegen, und deshalb wird ein großes Reiterfest gegeben. Bei einem Reitwettkampf wird Christl ein Ring zuerkannt. In alter Tradition darf die Gewinnerin dieses Rings selbigen an denjenigen Mann weitergeben, den sie liebt. Und so kommt Baron Neuhaus in den Besitz des Schmuckstücks und kann daher demnächst die Gräfin freien. Der von der Kaiserin befürchtete Skandal ist damit abgewendet.


title: Der junge Baron Neuhaus

text: "Der junge Baron Neuhaus" entstand zwischen Ende Mai und Mitte Juli 1934 den UFA-Studios von Neubabelsberg und in Wien (Außenaufnahmen). Der Film wurde am 14. September 1934 in Berlins UFA-Palast am Zoo uraufgeführt.


title: Der junge Baron Neuhaus

text: Günther Stapenhorst hatte die Herstellungsleitung, Otto Lehmann die Aufnahmeleitung. Erich von Neusser war Produktionsassistent. Robert Herlth und Walter Röhrig gestalteten die Filmbauten. Alois Melichar hatte die musikalische Leitung. Kurt Hoffmann assistierte Regisseur Ucicky.


title: Der junge Baron Neuhaus

text: In Zusammenarbeit mit dem Franzosen Henri Chomette, der für die französische Dialogregie verantwortlich zeichnete, inszenierte Ucicky mit "Nuit de mai" auch die französische Filmfassung.


title: Der junge Baron Neuhaus

text: Im Filmdienst ist folgendes zu lesen: „UFA-Komödie, die sich über die Engstirnigkeit allzu eifriger Sittenwächter amüsiert.“


title: Oscar Aigner

text: Oscar Aigner, auch geführt als "Oskar Aigner" (* 10. November 1875 in München; † 12. Juli 1943 in Hechendorf am Pilsensee, Bayern, Deutsches Reich) war ein deutscher Sänger (Tenorbuffo) für Oper und Operette sowie ein Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Oscar Aigner

text: Aigner erhielt Mitte der 1890er Jahre seine künstlerische Ausbildung in seiner Heimatstadt München bei dem Hofschauspieler König. Sein frühes Rollenfach war das des jugendlichen Liebhabers. Sein erstes Engagement brachte Aigner im Herbst 1899 in die ostpreußische Stadt Elbing. Nach nur einer Spielzeit ging er für eine weitere Saison nach Plauen (1900/01) und 1901 für drei Spielzeiten an das Altenburger Hoftheater (1901–04), 1904 folgte Oscar Aigner einem Ruf an das Dresdner Residenz-Theater. Zwischendurch sah man ihn fünf Sommer lang in der theaterfreien Zeit auch am königlichen Kurtheater von Wildbad (1900 bis 1905). Seit seiner Übersiedelung nach Dresden wandte sich Oscar Aigner weitgehend von der Schauspielerei ab und konzentrierte sich auf Gesangspartien in Operetten, gelegentlich auch Opern. Er blieb bis zuletzt der Elbmetropole beruflich verbunden und wirkte auch am dortigen Centraltheater.


title: Oscar Aigner

text: In jungen Jahren sah man Aigner unter anderem als Veit in "Undine", als Monostatos in "Die Zauberflöte", als Zitterbart in "Der Evangelimann", als Lanzelot in "Die Puppe", als Jakob in "Der Strom", als Schummerich in "Die zärtlichen Verwandten", als Lauffen in "Zapfenstreich" und als Eisenstein in "Die Fledermaus". Seinen größten Erfolg feierte Oscar Aigner jedoch in späteren Jahren und zwar mit dem Grafen Danilo in dem Operettenklassiker "Die lustige Witwe" von Franz Lehár. „Berühmt waren seine improvisierten Einfälle, durch die er dem Bühnengeschehen erst die rechte Würze zu geben verstand“ wie das Deutsche Bühnen-Jahrbuch anlässlich seines Todes feststellte. An selber Stelle ist zu lesen: „Im "Zigeunerbaron" erregte sein Zsupan stets Beifallsstürme und sein "Bettelstudent" war die Verkörperung des volkstümlichsten Humors“. Aigner befand sich quasi im Vorruhestand, als er in den 1930er Jahren mehrere kleine Rollen in frühen Tonfilmen annahm.


title: Fräulein Casanova

text: Fräulein Casanova ist ein österreichisches Filmlustspiel aus dem Jahre 1952 von E. W. Emo mit Walter Giller, Angelika Hauff, Josef Meinrad und Gertrud Kückelmann in den Hauptrollen. Vorlagenautor Karl Hans Leiter war auch am Drehbuch beteiligt.


title: Fräulein Casanova

text: Hugo Schröder und Julius Schromm sind Eigner eines gut gehenden Wiener Bekleidungsgeschäfts, das den Frauen jener Jahre Eleganz und modischen Schick verspricht. Um die Firma auf ewig im Familienbesitz zu halten, planen die beiden alten Herren, dass Schromms Sohn Fritz, ein Frauenheld und sorgloser Luftikus, die Schröder-Tochter Eva ehelichen soll. Zwar hat vor allem Fritz wenig Lust dazu, beugt sich aber schließlich dem elterlichen Willen und lässt sich mit der braven Eva verloben. Sein Verhältnis mit der rassigeren und vor allem auch sinnlicheren und temperamentvolleren Tänzerin Raffaela Raffay will er dennoch nicht auflösen. Obwohl auch Eva nicht gerade ihr Herz an Fritz verloren hat, mag sie, nachdem man ihr von Fritzens Amouren mit Raffaela berichtet hat, es dennoch nicht, derart vorgeführt zu werden und plant daher einen Rachefeldzug. Die schüchterne junge Frau antwortet auf eine Annonce, in der es ein wenig schwiemelig heißt: “Fescher Herrenfahrer sucht reizende Begleitung”. Der Inserent heißt Rolf Reimann, ist ein Erfolgsautor und im Grunde genommen genauso schüchtern wie Eva. Dass es sich dabei um eine Liebes- und Erfahrungsreise handeln soll, ahnt Eva dabei (noch) nicht. Und noch weniger ahnt sie, dass eben jener Rolf ein Freund ihres Verlobten Fritz ist. Der nämlich hat über Rolfs Liebesromane gelästert, dass diese doch eh nur seiner Phantasie entspringen würden und er, Rolf, solle doch endlich einmal über etwas amouröses schreiben, was er auch tatsächlich selbst erlebt habe. Aus dieser Idee entsprang schließlich das Inserat.


title: Fräulein Casanova

text: Zwischen den beiden in Wahrheit ziemlich verklemmten Turteltauben wider Willen löst sich auf der Fahrt nur allmählich die ihnen innewohnende Schüchternheit und Verkrampfung. Als man im Wochenendhäuschen inmitten von Mutter Natur ankommt, müssen Eva und Rolf erkennen, dass die auserwählte Liebeslaube bereits von einem anderen Pärchen belegt ist. Als man einander bemerkt, ergreifen alle Viere die Flucht, ohne sich von Angesicht zu Angesicht gegenübergestanden zu haben. Dies ist auch besser so, denn der feurige Wildfang Raffaela hatte den alten Schröder hierhin verschleppt, um diesen zu verführen und sich damit an Eva für ihre Verlobung mit Fritz zu rächen. Die Flucht der beiden Paare führt ins nächstgelegene Hotel. Hier müssen Eva und Rolf aus Platzmangel sich mit einem Verschlag begnügen, da sonst alles ausgebucht ist. Fritz Schromm ist derweil mit der eifersüchtigen Gattin Hugos, Berta Schröder, dem abgängigen Ehemann im Auto nachgefahren und trifft nun ebenfalls im Hotel ein. Als Berta wild vor sich hinschimpfend an die Hotelzimmertür ihres Gatten klopft, lässt er die arme Raffaela in der gefüllten Badewanne abtauchen. Die hineinstürmende Eva rettet ihren Vater vor dem Schlimmsten, einem Tobsuchtsanfall Bertas. Fritz kommt wenig später hinzu und küsst leidenschaftlich die aus der Wanne wieder aufgetauchte, pitschnasse Raffaela. Er hat seine Geliebte, Eva und Rolf kommen zusammen, und die Ehe der Schröders ist gerettet. So gibt es für alle Beteiligten doch noch ein Happy End.


title: Fräulein Casanova

text: "Fräulein Casanova" entstand im Herbst 1952 in Wien-Sievering (Atelieraufnahmen) sowie in Wien und Umgebung und wurde am 9. Januar 1953 in Stuttgart uraufgeführt. In Wien lief der österreichische Streifen am 13. Februar desselben Jahres an, die Berliner Premiere war am 7. Mai 1953.


title: Fräulein Casanova

text: Karl Zieglmayer hatte die Produktionsleitung, Fritz Mögle entwarf die Filmbauten, Elfriede Czerny die Kostüme. Ernst Hofbauer war Regieassistent, Diplomingenieur Paul Kemetter sorgte für den guten Ton.


title: Fräulein Casanova

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Verwechslungslustspiel von der Stange, ohne Schick und elegante Linie.“


title: Fräulein Casanova

text: Der 3sat-Pressetext bewarb den Film anlässlich seiner Fernsehausstrahlung als “witziges Verwechslungslustspiel”


title: Fräulein Casanova

text: Bei tvtoday.de heißt es: „Wer sich an den Harmlosigkeiten dieses Lustspiels nicht stört, darf leise vor sich hin schmunzeln.“


title: Paul Kemetter

text: Paul Kemetter (* 15. August 1898 in Wien; † 30. April 1983 ebenda) war ein österreichischer Tontechniker.


title: Paul Kemetter

text: Paul Kemetter war der Sohn des späteren Reichsratsabgeordneten August Maria Kemetter (1866–1945) und dessen Frau Paula Raubal. Kemetter beendete ein Ingenieursstudium (Abschluss: Diplomingenieur) und arbeitete anschließend zunächst in nicht-filmischen Bereichen; 1931 war er Elektroingenieur in Wien-Penzing. Erst ab Mitte der 1930er Jahre ist er, beginnend mit der Arbeit für kleine Wiener Produktionsfirmen, als Tontechniker beim Film nachzuweisen. In diesem Gewerbe blieb er gut zwei Dekaden aktiv. In jenen Jahren betreute Kemetter, nur unterbrochen vom Zweiten Weltkrieg und der frühen Nachkriegszeit, mehrfach Inszenierungen von E. W. Emo. Als Regisseur Emo 1957 mit dem Lustspiel "Wenn die Bombe platzt" seine Filmkarriere beendete, zog sich auch der nahezu gleichaltrige Kemetter aus dem Filmgeschäft zurück. Was er seine verbleibenden 25 Lebensjahren tat, ist derzeit nicht bekannt. Paul Kemetter starb am letzten Apriltag 1983 und wurde am 9. Mai 1983 in Wien-Hietzing bestattet.


title: Francis Cosne

text: Francis Cosne (* 17. Mai 1916 in Lausanne, Schweiz; † 13. Dezember 1984 in Paris, Frankreich) war ein schweizerischstämmiger Filmproduzent und Filmfunktionär in Frankreich.


title: Francis Cosne

text: Cosne besuchte das Lycée Janson-de-Sailly und anschließend die juristische Fakultät in Paris. Bereits 1934 begann er seine cineastische Laufbahn beim hiesigen Film, anfänglich als Techniker. 1942 heiratete er Jacqueline Demongeot, mit der er vier Töchter bekam. Seit 1946 wirkte Cosne in der Kinoproduktion, zunächst als Produktionsleiter, bald darauf auch als Filmproduzent.


title: Francis Cosne

text: In dieser Funktion stellte Francis Cosne eine Fülle von künstlerisch nicht allzu ambitionierten Filmen her, die aber bisweilen große Erfolge (wie vor allem "Fanfan, der Husar") wurden und mit damaligen Publikumslieblingen wie Brigitte Bardot, Gérard Philipe und Martine Carol besetzt waren. Seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Bernard Borderie sollte sich 1964 als Glücksgriff für beide Männer erweisen, als sie in den kommenden vier Jahren die extrem kassenträchtige Filmreihe um die französische Kurtisane "Angélique" auf die Beine stellten.


title: Francis Cosne

text: Cosne füllte mehrere Posten in der heimischen Filmwirtschaft aus: Ab 1958 diente er als Präsident und Generaldirektor der Francos-Films, von 1967 bis 1969 als Präsident der Uni-France-Films und von 1961 bis 1963 als Präsident des Verbandes von Frankreichs Filmproduzenten bzw. von 1977 bis 1978 der Föderation französischer Filmproduzenten. Außerdem war Cosne Mitglied in weiteren Beratergremien und Kommissionen der heimischen Filmwirtschaft uns wurde bei diversen Filmen als Mitautor von Drehbüchern gelistet. 1970 sah man ihn mit einer kleinen Rolle in dem Krimi "Ein Bulle sieht rot".


title: Eine Nacht im Séparée

text: Eine Nacht im Séparée ist ein 1949 entstandenes deutsches Filmlustspiel von Hans Deppe nach einer Vorlage von Arnold und Bach (dem Schwank „"Der wahre Jakob"“). Die Hauptrollen spielen Kurt Seifert, Olga Tschechowa, Sonja Ziemann, Paul Hörbiger und Georg Thomalla.


title: Eine Nacht im Séparée

text: Berlin zur Kaiserzeit, im Jahre 1910. Heinrich Pogge ist ein ebenso braver Ehemann wie ein sittenstrenger Stadtrat und Hoflieferant Wilhelms II. Als solcher ist er nach außen hin stets auf die gesellschaftliche Moral bedacht und beschließt daher eines Tages, mit einem musischen Buchhändler in die Großstadt zu reisen, um an einem Kongress für Sitte und Moral teilzunehmen. Prompt werden vor Ort die Verlockungen derart groß, dass die beiden Männer in Versuchungen geraten, „sittliche Verfehlungen“ zu begehen. Eine der „Abwege“ führt die beiden Möchtegern-Ehrenmänner schnurstracks in die Arme einer verführerischen Nachtclubtänzerin, die die beiden verklemmten Spießer ordentlich an der Nase herumführt.


title: Eine Nacht im Séparée

text: Herr Pogge gerät jedoch erst in größte Bedrängnis, als seine treusorgende Gattin Vera, die ihrem Ehemann ganz offensichtlich nicht so recht über den Weg traut und nicht zu Unrecht unterstellt, er könne den nächtlichen Verlockungen der Großstadt rasch unterliegen, ihm nachreist und in einer höchst verfänglichen Situation vor Ort auftaucht. Damit kann das „Allerschlimmste“ verhütet werden, und die beiden Männer treten, ehe sie endgültig der Versuchung und damit ihrer eigenen Lüsternheit erliegen, schließlich um eine Erfahrung reicher wieder den Heimweg an.


title: Eine Nacht im Séparée

text: "Eine Nacht im Séparée" entstand 1949 im Filmatelier von Berlin-Tempelhof, passierte am 3. Januar 1950 die Zensur und wurde am 10. Februar 1950 in Köln uraufgeführt. Die Berliner Premiere war 14 Tage später.


title: Eine Nacht im Séparée

text: Produzent Kurt Ulrich übernahm auch die Herstellungsleitung, Ludwig Waldleitner die Produktionsleitung und Heinz Willeg die Aufnahmeleitung. Gabriel Pellon schuf die Filmbauten. Curth Flatow schrieb die Liedtexte.


title: Eine Nacht im Séparée

text: Der in die Emigration getriebene berühmte Vorkriegstheatermusiker Rudolf Nelson kehrte für diesen Film nach Deutschland zurück.


title: Eine Nacht im Séparée

text: In Curt Riess’ "Das gibt’s nur einmal" ist zu lesen: „Nicht nur die Darsteller sind alt und bewährt – auch der Stoff ist es. Er stammt zwar aus der Zeit vor dem ersten Weltkrieg … aber es zeigt sich wieder einmal … daß die Leute gern über Witze lachen, über die schon ihre Großeltern gelacht haben. Das alles hat mit Filmkunst nicht das geringste zu tun …“.


title: Eine Nacht im Séparée

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es kurz: „Anspruchslose Nachkriegskomödie.“


title: Weh’ dem, der liebt!

text: Weh’ dem, der liebt! ist eine deutsche Filmkomödie mit Musik aus dem Jahre 1951 von Alexander von Slatinay mit Gretl Schörg, Wolf Albach-Retty und Arno Assmann in den Hauptrollen.


title: Weh’ dem, der liebt!

text: Die Operettensängerin Adrienne Dymo ist eine richtige Primadonna, umschwärmt und gefeiert, die dem Theaterdirektor Neumann den letzten Nerv raubt, weil sie nicht gleich seinen Verlängerungsvertrag unterschreibt. Alle Welt glaubt durch die Reklame um sie alles von ihr zu wissen, doch La Dymo hat ein großes Geheimnis: Sie ist bereits verheiratet und zwar mit dem dritten Kapellmeisters desjenigen Theater, an dem sie engagiert ist. Dieser Tobias Schramm ist recht eifersüchtig, zumal Adrienne den sie bewundernden Rechtsanwalt Dr. Gött heute Abend mit nach Hause mitgenommen und ihm sogar eine Übernachtungsmöglichkeit angeboten hat. Eines Tages führt ein Prozess Dr. Gött in den Gerichtssaal, wo er prompt Adrienne wieder zu sehen glaubt. Sie wird der Körperverletzung an ihrem Nachbarn Knorr angeklagt. Es kommt zu einem Vergleich, und Gött lernt die junge Frau, eine Bildhauerin, kennen, die sich als Zwillingsschwester Adriennes, Juliane Dymo, entpuppt, von der der Anwalt bislang nichts wusste. Gött begleitet die Künstlerin nach Hause und beginnt mit ihr heftig zu flirten. Beide finden rasch aneinander Gefallen, und nach nur kurzer Zeit heiraten die beiden.


title: Weh’ dem, der liebt!

text: Es wird klar, weshalb Adriennes Ehe geheim gehalten wird: Ihr bislang als Komponist wenig erfolgreicher Gatte Tobias möchte es so, denn er will erst einmal seine eigene Komposition zur Aufführung gebracht sehen. Adriennes Rechtsvertreter Dr. Schmidt drängt dazu, endlich Direktor Neumanns Verlängerungsvertragsangebot zu unterzeichnen. Die Künstlerin reist jedoch, um die Unterschrift hinauszuzögern, überstürzt zu einem Engagement nach Zürich ab und lässt ihren unter einer kreativen Blockade leidenden Gatten allein in ihrem Holzhaus im Wald zurück. Gegenüber seiner Gattin Juliane verschweigt Gött, dass er ihre verführerische Schwester Adrienne kennt. Als Juliane dies herausbekommt, hängt rasch der Haussegen schief, weil Juliane annimmt, dass Gött sie nur deshalb geheiratet hat, weil er eigentlich in Adrienne verliebt ist. Die eifersüchtige Juliane schlüpft nun in die Rolle Adriennes, um herauszubekommen, ob wirklich etwas zwischen ihrem Mann und ihrer Schwester vorgefallen ist und sorgt mit diesem Rollentausch-Spiel für einige Verwirrung. Obwohl die Stimmung sehr flirty ist, bleibt Gött gegenüber der falschen Adrienne in ihren Privaträumen standhaft. Als dann auch noch bei den beiden Direktor Neumann und sein Faktotum Worringer auftauchen, die ebenfalls Juliane für Adrienne halten, ist das Durcheinander perfekt.


title: Weh’ dem, der liebt!

text: Neumann erinnert daran, dass sie, Adrienne, noch heute ein Rundfunkinterview zu geben habe. Juliane gerät in Panik, denn beim Interview soll sie auch eine kleine Kostprobe ihres (also Adriennes) Könnens geben. Sie kann jedoch nicht zugeben, dass es sich um eine Verwechslung handele, da noch immer ihr Götter-Gatte anwesend ist. Der wird in der Zwischenzeit von Adriennes Anwalt Schmidt darüber informiert, dass es sich bei der anwesenden jungen Dame nicht um Adrienne handeln könne, denn er habe gerade mit der in Zürich weilenden Sängerin telefoniert. Jetzt ist Dr. Gött klar, dass er die ganze Zeit mit seiner Juliane gesprochen hatte und diese ihn in der Rolle ihrer Zwillingsschwester auf die Probe stellen wollte. Zeit für eine kleine Lektion gegenüber Ehefrau Juliane, findet er. Um ihrer Nichte Juliane die Blamage zu ersparen, sabotiert Tante Amanda in demjenigen Moment, in dem Juliane singen soll, die Radioaufnahme und fabriziert einen Kurzschluss. Irgendwie schummelt sich Juliane durch das Interview, ohne singen zu müssen. Am Ende der ausgestrahlten Rundfunkreportage wird dann auch noch die neue Komposition von Kapellmeister Schramm hineingeschmuggelt, die Direktor Neumann so gut gefällt, dass er seinen Assistenten dazu verpflichtet, den Komponisten sofort unter Vertrag zu nehmen.


title: Weh’ dem, der liebt!

text: Am nächsten Morgen kehrt Schramm mit seiner vollendeten Operette “Das eifersüchtige Mädchen” ins traute Heim zurück. Er glaubt, im Bett seine schlafende Juliane zu sehen und steigt zu Juliane ins gemeinsame Ehebett. Tante Amanda versucht eine interfamiliäre Katastrophe zu verhindern, als Adrienne aus Zürich heimkehrt. Nun wird Adrienne eifersüchtig, ist er doch soeben aus demjenigen Bett gestiegen, in dem noch immer Juliane liegt. Am Ende klären sich alle Irrtümer auf, und die richtigen Eheleute finden wieder zusammen. Darüber hinaus kann Adrienne mit Hilfe von Direktor Neumann die Komposition von Ehemann Tobias zum Erfolg bringen.


title: Weh’ dem, der liebt!

text: "Weh’ dem, der liebt!" entstand zum Jahresbeginn 1951 im Real-Film-Studio in Hamburg-Tonndorf. Die Uraufführung erfolgte am 1. Mai 1951 in Berlin.


title: Weh’ dem, der liebt!

text: Produzent Gyula Trebitsch übernahm auch die Produktionsleitung. Herbert Kirchhoff entwarf die Filmbauten, Albrecht Becker assistierte ihm. Die Kostüme stammen von Erna Sander, assistiert von Irms Pauli. Die Liedtexte schrieb Ralph Maria Siegel. Otto Meissner war Produktionsassistent, Werner M. Lenz Kameraassistent.


title: Weh’ dem, der liebt!

text: Arno Assmann singt unter anderem gemeinsam mit Gretl Schörg das Lied “Warum ist das Wasser nass?”


title: Weh’ dem, der liebt!

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eine mit einem noch nicht anerkannten Komponisten heimlich verheiratete Operettendiva und ihre Zwillingsschwester lösen den genreüblichen Verwechslungswirrwarr aus.“


title: Der Fürst von Pappenheim (1952)

text: Der Fürst von Pappenheim ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1952 von Hans Deppe mit Viktor de Kowa in der Titelrolle und Hannelore Schroth als Fürstin auf der Flucht. Der Geschichte liegt die gleichnamige Operette (1922) von Arnold und Bach zugrunde.


title: Der Fürst von Pappenheim (1952)

text: Der titelgebende Fürst von Pappenheim ist mitnichten ein Vertreter des Hochadels, sondern heißt nur Fürst, genauer: Egon Fürst, und arbeitet als stets tadellos und elegant gekleideter Verkäufer mit besten Manieren im feinen Berliner Modesalon der Madeleine Pappenheim. Eines erhält der Salon den Auftrag für eine Brautaustattung: Der angebliche südamerikanische Millionär Juan Pablo de Gonzales gedenkt eine junge Tänzerin namens Stefanie Vernon zu heiraten, um die er ebenso lange wie intensiv geworben hatte. Den Auftrag erhielt der geschäftstüchtige Verkäufer nur deshalb, weil er sich, nicht vollkommen wahrheitswidrig, als “Fürst von Pappenheim” vorgestellt hatte.


title: Der Fürst von Pappenheim (1952)

text: Prompt verliebt sich der tüchtige Angestellte in die nicht allzu glücklich wirkende junge Dame, die sich erst nach langem Drängen seitens des öligen Südamerikaners zu der anstehenden Ehe durchringen konnte. Dann findet Egon per Zufall heraus, dass der schmierige Südländer ein falscher Fuffziger und Betrüger ist. In Wahrheit ist nämlich Stefanie keine mittellose kleine Tänzerin, sondern vielmehr eine Millionenerbin, und Juan Pablo de Gonzales, der dies herausgefunden hatte, hofft nun, sich durch die Ehe mit Stefanie gründlich sanieren zu können. Durch das beherzte Eingreifen des Herrn Fürst von Pappenheim kann eine Ehe mit dem Ganoven vereitelt werden, und Egon die junge Dame selbst zum Traualtar führen.


title: Der Fürst von Pappenheim (1952)

text: "Der Fürst von Pappenheim" wurde entstand im Frühling 1952 in Berlin und auf der Insel Mainau. Die Uraufführung fand am 23. Juni 1952 in Berlin statt.


title: Der Fürst von Pappenheim (1952)

text: Waldemar Frank und Fritz Klotzsch hatten die Produktionsleitung, Emil Hasler entwarf die von Walter Kutz umgesetzten Filmbauten.


title: Der Fürst von Pappenheim (1952)

text: Der Spiegel schrieb: “Die neueren Witze des Drehbuchautors Bobby E. Lüthge passen sich unter "Altmeister" Deppes Regie nahtlos ein. Bescheidenes Revue-Geglitzer, die unvermeidlichen Girl-Garderoben, etwas Riviera, ausführliche Modenschau, mittelmunterer Klamauk und Stargewimmel: Hannelore Schroth singt mit gepumpter Stimme, Victor de Kowa zappelt wie ein originaler Jüngling, Oskar Sima und Siegfried Breuer wetteifern in öliger Hochstapelei, Grethe Weiser und Edith Schollwer in gereifter Kodderschnauze.”


title: Der Fürst von Pappenheim (1952)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Kleine schablonenhaft-klamaukige Filmoperette.“


title: Der letzte Schuß (1951)

text: Der letzte Schuß, auch geführt unter dem Titel Der Wildschütz von Schliersee ist ein deutsches Heimatfilmdrama aus dem Jahre 1951 von Franz Seitz (Regie) und seinem Sohn Franz Seitz (Produktion). Während Vater Seitz hiermit seinen letzten Film vorlegte, gab Sohn Seitz hier sein filmisches Profidebüt als Produzent. Es ist der einzige gemeinsame Film der beiden Seitzens. Die Hauptrollen spielen Angelika Hauff sowie Heinrich Gretler und Viktor Staal als Vater und Sohn. Oberbayern im Jahre 1884. Der Film beginnt mit den Worten: “Im Oberland gibt es seit Jahrhunderten eine Art Volksjustiz und Bauernfeme: Das Haberfeldtreiben”. Dann erklärt ein Vater seinem Sohn die Hintergründe zu diesem Brauch, dass nämlich die einfachen Land-Bajuwaren, die mit einem Urteilsspruch eines Gerichts nicht einverstanden sind, ein eigenes Gerichtsverfahren abhalten, dem sich der zumeist offiziell Freigesprochene stellen muss. Es wird dann von diesem Volksgericht, dem Haberfeldtreiben, zumeist Schimpf und Schande über den angeblichen Missetäter ausgesprochen. Diese jahrhundertealte Tradition besitzt in der nachfolgend erzählten Geschichte einige Bedeutung.


title: Der letzte Schuß (1951)

text: Der Neuwirt des Dorfs, Scharrer, ist ein hartleibiger und herrischer alter Mann von imposantem Auftritt. Viele fürchten seinen Zorn, und auch sein Sohn, der leichtlebige Thomas Scharrer, liegt mit dem Alten oftmals über Kreuz. Scharrer junior ist ein ziemlicher Windhund: Nicht nur, dass er jedem Rock im Dorf nachzujagen scheint, er gilt auch als verwegener Wilderer. Wieder einmal betritt die Gendarmerie das Haus des alten Neuwirts, um Informationen nachzugehen, dass hier Schmuggelgut gelagert wird. Einers Tages wird man dich erwischen, macht Thomas seinem Vater klar, der offenbar tatsächlich mit Schmugglern im Bunde steht und Schmugglerei nur deshalb betreibt, weil er bislang keine reiche Frau als Ehefrau gefunden hat. Während beim Neuwirt eine Hochzeitsfeier stattfindet, begibt sich Thomas Scharrer erneut in die Berge, um zu wildern. Der Jäger Bartl ist ihm jedoch bereits auf der Spur und schießt auf Thomas, der jedoch entkommt. Bei seiner früheren Geliebten Afra, die als Sennerin auf einem abgelegenen Berghof wohnt, findet er kurz Unterschlupf. Bei seiner Rückkehr zur Hochzeitsfeier verliert Thomas jedoch seine Gesichtsmaske, die ein Bauernjunge überzieht und auf der Feier für Entsetzen sorgt. Kurzzeitig gerät Thomas in Verdacht, der Wildschütz zu sein, doch Sennerin Afra gibt ihm ein Alibi.


title: Der letzte Schuß (1951)

text: Die begehrte Dorfschönheit Hanni Manhard tanzt auf dem Fest ausschließlich mit dem Jäger Martin, sodass bald das Gerücht aufkommt, dass die zwei etwas miteinander haben müssten. Mit einer leicht spöttischen Bemerkung spricht Hanni Martin auf dem Weg in den Berg darauf an, um ihn zu einem Kommentar zu verleiten, doch er ist ein wenig linkisch. Später steigt sie in den Berg hinein, gerät jedoch in ein Geröllgebiet, wo sie keinen Halt findet und einige Meter den Gerölluntergrund herunterrutscht. Da sie für einige Zeit bewusstlos ist und nicht zu ihren Eltern zurückkehrt, macht man sich unten im Dorf unten Sorgen. Vater Manhard, der Forstmeister, macht sich auf die Suche nach seiner Tochter. Thomas Scharrer, der Hannis Hilferufe hört, geht Hanni entgegen. Auch Martin sucht nach ihr, doch ist es der junge Scharrer, der Hanni als erste aufspürt und ihr wieder auf die Beine hilft. Wohlbehalten bringt Thomas Hanni zu ihren Eltern zurück. Etwas später betritt auch Martin die gute Stube der Manhards, sieht aber, wie alle beisammen sitzen, und verlässt die Wohnstube sofort. Hanni läuft ihm nach draußen nach und gibt ihm ein Busserl, sodass er weiß, dass sie ihn lieb hat.