title: Aljoša Matko

text: Nach seiner Rückkehr zu seinem Stammverein nach Maribor wurde er von Sergej Jakirović, der das Traineramt seit vier Monaten innehatte, erstmals in der ersten Qualifikationsrunde zur UEFA Europa League 2020/21 eingesetzt. Bei der blamablen Niederlage im Elfmeterschießen gegen den nordirischen Klub Coleraine FC, die auch zur Entlassung von Jakirović führte, wurde Matko von Beginn an und bis zur 61. Spielminute als Rechtsaußen eingesetzt. Danach absolvierte er unter dem Interimstrainer Saša Gajser sein erstes Spiel für Maribor in der höchsten slowenischen Fußballliga und wurde danach vom einstigen Weltmeister und neuen Trainer des NK Maribor, Mauro Camoranesi, als Stammkraft eingesetzt. Nachdem er, während er mit der slowenischen U-21-Nationalmannschaft im Einsatz gewesen war, im Oktober 2020 positiv auf COVID-19 getestet worden und damit auch der erste positive COVID-19-Fall beim NK Maribor war, verbrachte Matko Zeit in Quarantäne und wurde erst über einen Monat nach seinem letzten Meisterschaftsspiel wieder in der Liga eingesetzt. Daraufhin dauerte es etwas bis sich der Offensivspieler wieder als Stammkraft etablieren konnte, brachte es jedoch rasch zu diversen Torerfolgen für den Klub aus Maribor. Zumeist als Rechtsaußen, aber auch als hängende Spitz oder Mittelstürmer eingesetzt, wurde Matko bislang (Stand: 21. Februar 2021) in 16 Meisterschaftsspielen eingesetzt, wobei er sechs Treffer beisteuerte und mit der Mannschaft auf dem zweiten Tabellenplatz der Slovenska Nogometna Liga 2020/21 rangiert. Zum Start ins Frühjahr 2021 wurde Matko von den Fans zum beliebtesten Spieler der Mannschaft in dieser Saison gewählt.


title: Aljoša Matko

text: Erste Erfahrungen in einer Nachwuchsnationalmannschaft des slowenischen Fußballverbandes sammelte Matko im Mai 2015, als er in zwei Länderspielen gegen Serbien für die slowenische U-16-Nationalauswahl zum Einsatz kam. Im nachfolgenden Oktober 2015 absolvierte er zwei Spiele gegen die Schweiz, wobei er auch ein Tor erzielte; gefolgt von zwei Partien gegen Kroatien Anfang November 2015, in denen er insgesamt drei Tore machte. Nach zwei Freundschaftsspielen gegen die Alterskollegen aus Belgien Anfang April 2016 bestritt der Offensivakteur im Mai eine Reihe von Länderspielen gegen Litauen, Montenegro und Bosnien-Herzegowina, wobei er gegen letztgenannten Gegner einen Treffer beisteuern konnte. Im nachfolgenden Juni kam Matko in drei weiteren Länderspielen gegen Serbien, Kroatien und Montenegro zum Einsatz.


title: Aljoša Matko

text: Bereits im Februar 2016 debütierte Matko für die slowenische U-17-Nationalmannschaft, für die er in der Vorbereitung auf die Eliterunde der Qualifikation zur U-17-Europameisterschaft 2016 in zwei Länderspielen gegen Wales zum Einsatz kam. Daraufhin bestritt er unter U-17-Nationaltrainer Dušan Kosič alle drei Spiele der Eliterunde und belegte am Ende mit seiner Mannschaft den dritten Platz in der Gruppe 8, womit sich Slowenien nicht für die Mai 2016 in Aserbaidschan stattfindende EM-Endrunde qualifizieren konnte. Danach verging ein knappes Jahr bis Matko wieder in die slowenische U-17-Nationalauswahl geholt wurde. Daraufhin bestritt er zwischen Februar und März 2017 insgesamt sieben U-17-Länderspiele, darunter Ende März die drei Spiele der Eliterunde der Qualifikation zur U-17-EM 2017. Hierbei wurden die Slowenen abermals Dritter in ihrer Gruppe und schafften somit erneut nicht die Teilnahme an der diesmal im Mai 2017 in Kroatien stattfindenden Endrunde.


title: Aljoša Matko

text: Danach vergingen etwas über vier Monate, ohne einen Einsatz Matkos in einer slowenischen Nachwuchsnationalmannschaft. Am 9. August 2017 setzte ihn daraufhin Igor Benedejčič in einer Begegnung mit Italien erstmals in der slowenischen U-18-Auswahl ein. Danach vergingen wieder zahlreiche Monate ohne Länderspieleinsätze, ehe Matko, kurz vor seinem 18. Geburtstag, am 21. März 2018 in einem Freundschaftsspiel gegen die Schweiz auflief und beim 2:1-Erfolg auch einen Treffer beisteuerte. Danach absolvierte er noch zwei Länderspiele im April 2018, ehe er am 7. Juni 2018 bei einem 4:3-Sieg über Serbien sein fünftes und letztes U-18-Länderspiel absolvierte und dabei im Doppelpack traf.


title: Aljoša Matko

text: Anfang September 2018 gehörte Matko zum slowenischen U-19-Aufgebot, das ein vom kroatischen Fußballverband in Kooperation mit dem slowenischen Fußballverband organisiertes internationales Vier-Nationen-Turnier bestritt. Der Offensivspieler kam in allen drei Länderspielen gegen Frankreich, Indien und Kroatien zum Einsatz und trat nur einen Monat später mit der Mannschaft an der ersten Runde der Qualifikation zur U-19-Europameisterschaft 2019 an. Dabei erzielte er im ersten Spiel, einer 1:2-Niederlage gegen die Alterskollegen aus Ungarn, den einzigen Treffer seiner Mannschaft und machte, nachdem er im nachfolgenden Spiel gegen Österreich torlos geblieben war, im dritten Gruppenspiel gegen den Kosovo einen Hattrick. Als Gruppenzweiter hinter den Ungarn zog Slowenien in die nachfolgende Eliterunde der EM-Qualifikation ein. Danach kam Matko erst wieder Ende Januar 2019 in der slowenischen U-19-Auswahl zum Einsatz, als er zwei freundschaftliche Länderspiele gegen die Türkei absolvierte. Am 26. Februar 2019 erzielte er bei einem 1:0-Sieg über Serbiens U-19-Auswahl den einzigen Treffer des Spiels und startete weniger als einen Monat später in die Eliterunde der EM-Qualifikation. Auch hier fungierte Matko wieder als Stammspieler in der Offensive und war an allen drei Spielen seines Heimatlandes beteiligt. Im letzten Spiel gegen Wales traf Matko sogar im Doppelpack, was den Slowenen, die als Gruppendritter eine EM-Teilnahme versäumten, jedoch auch nicht weiterhalf. Dies war zugleich auch bis dato (Stand: 3. Februar 2020) Matkos letzter Einsatz in einer Nachwuchsnationalmannschaft des slowenischen Fußballverbandes.


title: Aljoša Matko

text: Am 3. September 2020 debütierte Matko unter Primož Gliha in einem Freundschaftsspiel gegen Italien in der slowenischen U-21-Nationalmannschaft. Bei der 1:2-Niederlage seines Heimatlandes kam er in der 62. Spielminute für Žan Celar auf den Rasen und erzielte in Minute 78 den Treffer zum 1:2-Endstand. Nur zwei Tage später absolvierte er ein weiteres freundschaftliches Länderspiel; diesmal war der Gegner Ungarn. Beim 3:3-Remis gelang ihm abermals ein Tor. Nachdem er, während er mit der slowenischen U-21-Nationalmannschaft im Einsatz gewesen war, im Oktober 2020 positiv auf COVID-19 getestet worden und damit auch der erste positive COVID-19-Fall beim NK Maribor war, verbrachte Matko Zeit in Quarantäne und nahm im November wieder am Spielbetrieb teil. So wurde er noch im selben Monat vom neuen U-21-Nationaltrainer, Milenko Ačimovič, in Freundschaftsspielen gegen Deutschland und Russland eingesetzt.


title: Serbisch-montenegrinische Volleyballnationalmannschaft der Frauen

text: Die serbisch-montenegrinische Volleyballnationalmannschaft der Frauen war eine Auswahl der besten serbisch-montenegrinischen Spielerinnen, die den nationalen Volleyballverband bei internationalen Turnieren und Länderspielen vertrat. Von 1993 bis 2003 spielte sie für die Bundesrepublik Jugoslawien und von 2003 und 2006 für Serbien und Montenegro. Sie war damit der Nachfolger der jugoslawischen Nationalmannschaft. Seit 2006 spielen die serbische Nationalmannschaft und die montenegrinische Nationalmannschaft, seit 2016 auch zusätzlich die kosovarische Nationalmannschaft.


text: Die serbisch-montenegrinischen Frauen nahmen an der Weltmeisterschaft 2006 in Japan teil und gewannen das Spiel um den dritten Platz gegen Italien.


text: Die Mannschaft schaffte in ihrer Zeit keine Qualifikation für die Olympischen Spiele.


text: Das serbisch-montenegrinische Team nahm bei der Europameisterschaft 2003 erstmals teil und wurde Neunter. Zwei Jahre später gab es einen siebten Platz.


title: Liste der Kulturdenkmale in Krukow

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Krukow sind alle Kulturdenkmale der schleswig-holsteinischen Gemeinde Krukow (Kreis Herzogtum Lauenburg) aufgelistet (Stand: 6. Januar 2020).


title: Gmina Wschowa

text: Die Gmina Wschowa ist eine Stadt-und-Land-Gemeinde im Powiat Wschowski der Woiwodschaft Lebus in Polen. Sitz des Powiats und der Gemeinde ist die gleichnamige Stadt ( "Fraustadt") mit etwa 13.900 Einwohnern.


title: Gmina Wschowa

text: Die Gemeinde liegt im Südosten der Woiwodschaft. Sie grenzt im Osten an die Woiwodschaft Niederschlesien und im Nordosten an die Woiwodschaft Großpolen. Die Woiwodschaftshauptstadt Zielona Góra liegt ca. 70 Kilometer westlich. Die Stadt Leszno liegt zehn Kilometer östlich.


title: Gmina Wschowa

text: Ihr Hauptort liegt an der Landesstraße DK12 und der Bahnstrecke Łódź–Forst (Lausitz).


title: Gmina Wschowa

text: Die Stadt-und-Land-Gemeinde besteht seit dem 15. Januar 1976. Neben der Stadtgemeinde bestand von 1945 bis 1954 die Landgemeinde "Wschowa-Północ" und von 1973 bis 1976 die Landgemeinde "Przyczyna Dolna", die zwei Jahre zur Woiwodschaft Zielona Góra gehörte. Von 1976 bis 1998 kam das Gemeindegebiet an die Woiwodschaft Leszno.


title: Gmina Wschowa

text: Zur Stadt-und-Land-Gemeinde Wschowa gehören neben der Stadt selbst folgende Dörfer "(deutsche Namen bis 1945)" mit einem Schulzenamt "(sołectwo)":


title: Gmina Wschowa

text: Weitere Ortschaften der Gemeinde ohne Schulzenamt sind:


title: Liste der Kulturdenkmale in Krüzen

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Krüzen sind alle Kulturdenkmale der schleswig-holsteinischen Gemeinde Krüzen (Kreis Herzogtum Lauenburg) aufgelistet (Stand: 6. Januar 2020).


title: Liste der Kulturdenkmale in Müssen

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Müssen sind alle Kulturdenkmale der schleswig-holsteinischen Gemeinde Müssen (Kreis Herzogtum Lauenburg) aufgelistet (Stand: 6. Januar 2020).


title: Herbert Perry

text: Herbert Spencer Perry (* 23. Januar 1894; † 20. Juli 1966 in Bridport) war ein britischer Sportschütze.


title: Herbert Perry

text: Herbert Perry nahm an den Olympischen Spielen 1924 in Paris in zwei Disziplinen auf den Laufenden Hirsch im Doppelschuss teil. In der Einzelkonkurrenz kam er mit 59 Punkten nicht über den 13. Platz hinaus, während er mit der Mannschaft Olympiasieger wurde. Als letzter Schütze des Wettbewerbs sicherte Perry mit insgesamt 68 Punkten einen knappen Sieg vor Norwegen, dessen Mannschaft mit 262 Punkten einen Punkt weniger als die britische Mannschaft erzielt hatte. Neben Perry gehörten außerdem Cyril Mackworth-Praed, Philip Neame und Allen Whitty zur Mannschaft.


title: Herbert Perry

text: Perry war Offizier der British Army. 1916 wurde er der Royal Artillery zugeteilt und schied 1920 im Rang eines Lieutenant und Brevet-Captain aus dem aktiven Dienst aus.


title: Liste der Kulturdenkmale in Ritzerau

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Ritzerau sind alle Kulturdenkmale der schleswig-holsteinischen Gemeinde Ritzerau (Kreis Herzogtum Lauenburg) aufgelistet (Stand: 6. Januar 2020).


title: Gmina Lipinki Łużyckie

text: Die Gmina Lipinki Łużyckie ist eine Landgemeinde im Powiat Żarski der Woiwodschaft Lebus in Polen. Ihr Sitz ist das gleichnamige Dorf ( "Linderode") mit etwa 1600 Einwohnern.


title: Gmina Lipinki Łużyckie

text: Die Gemeinde liegt im Südwesten der Woiwodschaft, etwa in der Mitte des Powiats. Die Kreisstadt Żary "(Sorau)" liegt etwa sechs Kilometer östlich.


title: Gmina Lipinki Łużyckie

text: Beschreibung: Im vorn Silber gespaltenen und hinten in Grün und Rot geteilten Wappen ist ein grünes Lindenblatt und hinten eine goldene Kornähre.


title: Gmina Lipinki Łużyckie

text: Zur Landgemeinde (gmina wiejska) Lipinki Łużyckie gehören folgende zehn Dörfer "(deutsche Namen bis 1945)" mit einem Schulzenamt (solectwo)


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: Le metamorfosi di Pasquale, o sia Tutto è illusione nel mondo ist eine Oper (Originalbezeichnung: „farsa giocosa per musica“) in einem Akt von Gaspare Spontini (Musik) mit einem Libretto von Giuseppe Maria Foppa. Sie wurde am 16. Januar 1802 im Teatro San Moisè in Venedig uraufgeführt und galt bis zu ihrer Wiederentdeckung im Jahr 2016 als verschollen.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: Abgelegender Park mit Bäumen nahe beim Schloss des Barons


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 1." Der Marchese trifft sich heimlich mit seiner Geliebten Costanza, der Tochter des Barons. Er hat seinen Diener Frontino mitgebracht, sie ihr Dienstmädchen Lisetta. Während sich der Marchese und Costanza ihren Liebesgefühlen hingeben, macht Frontino Lisetta den Hof. Diese hat schlechte Nachrichten für das Paar: Obwohl der Baron dem Marchese noch nicht begegnet ist, lehnt er eine Verbindung seiner Tochter mit diesem wegen einer alten Familienfeindschaft entschieden ab. Sie soll stattdessen den Cavaliere heiraten. Die beiden Frauen ziehen sich eilig zurück, als sie den Cavaliere kommen sehen.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 2." Der Cavaliere verlangt vom Marchese, Costanza aufzugeben. Als der sich weigert, fordert ihn der Cavaliere zum Duell.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 3." Frontino beobachtet den Ablauf des Duells. Der Cavaliere gibt den ersten Schuss ab, verfehlt aber sein Ziel. Der Marchese schießt daraufhin absichtlich in die Luft. Der Diener des Cavaliere läuft zum Schloss, um den Vorfall zu melden. Frontino befürchtet, dass sein Herr festgenommen wird, und eilt ihm zu Hilfe.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 4." Der Abenteurer Pasquale möchte nach langen Jahren glückloser Wanderung zu seiner früheren Geliebten Lisetta zurückkehren (Cavatine Pasquale: „Senza un soldo al suo comando“). Er legt seinen Mantel ab und schläft unter einem Baum ein.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 5." Frontino warnt seinen Herrn und rät ihm zur Flucht. Der Marchese tauscht seine Kleidung gegen den Mantel Pasquales.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 6." Als Pasquale erwacht, ist er erstaunt über die veränderte Kleidung. Sie gefällt ihm, da sie ihn schlanker macht und einem Edelmann zu gehören scheint.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 7." Frontino hat Pasquale heimlich beobachtet. Er tritt hervor und behandelt ihn wie seinen Herrn, den Marchese, der offenbar sein Gedächtnis verloren hat. Er ruft ihm in Erinnerung, dass er soeben seinen Rivalen um die Tochter des Barons im Duell getötet habe.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 8." Die Wachen des Barons treffen unter Führung eines Sergeanten und nehmen Pasquale fest, als er ihnen bestätigt, der Marchese zu sein (Duett Pasquale/Frontino: „Ah furbo bricconaccio“ – „Oh povero padrone“).


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: Ebenerdiger Saal im Palast des Barons mit Sicht auf den Garten durch die Eingangstür


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 9." Der verkleidete Marchese ist unterdessen im Palast eingetroffen und bittet Costanza, ihn versteckt zu halten, bis er den richtigen Moment gekommen sieht (Arie Marchese: „Sol per te, mio diletto tesoro“).


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 10." Lisetta informiert Costanza aufgebracht darüber, dass ihr Vater im Garten mit dem Marchese zusammengetroffen ist.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 11." Der Baron führt den Marchese herein. Er behandelt ihn freundlich, da er ihn nicht erkannt hat. Den beiden Frauen teilt er mit, dass der (vermeintliche) Marchese in Kürze zu ihm gebracht werde.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 12." Als der als Marchese verkleidete Pasquale, Frontino und die Soldaten eintreffen, geraten alle in Verwirrung. Lisetta erkennt ihren früheren Liebhaber Pasquale natürlich sofort, ist sich über ihre Gefühle aber nicht sicher. Frontino bittet sie, so zu tun, als wäre Pasquale wirklich der Marchese. Dieser bestätigt dem Baron, dass er seine Tochter über alles liebe. Dabei verhält er sich so merkwürdig, dass der Baron nicht verstehen kann, was Costanza an ihm findet. Aus Gastfreundschaft befiehlt er den Soldaten, ihn freizulassen. Er geht mit Costanza hinaus. Der Marchese macht sich auf die Suche nach dem Cavaliere.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 13." Lisetta stellt Pasquale Frontino als ihren Liebhaber vor. Pasquale reagiert verärgert. Frontino freut sich dagegen über diese Liebeserklärung. Er will keinen Rivalen dulden (Arie Frontino: „Come! Cosa! Questa ragazza amabile“).


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 14." Nachdem Frontino gegangen ist, versucht Pasquale, Lisetta wieder für sich zu gewinnen. Sie gibt jedoch vor, ihn nicht zu erkennen und erzählt ihm von einem gewissen Pasquale, der sie einst sitzen gelassen habe, und den sie jetzt zutiefst verabscheue. Pasquale erklärt ihr, dass er sie immer geliebt habe und nur auf Reisen gegangen sei, um als reicher Mann zu ihr zurückzukehren. Dann sei er eingeschlafen und als Marchese erwacht. Er bittet sie, seine Frau zu werden. Obwohl Lisetta ihn zurückweist, geht er im Glauben, sie liebe ihn (Duett Lisetta/Pasquale: „Parla, Lisetta mia“).


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 15." Der Marchese teilt Lisetta mit, dass sich der Cavaliere erholt habe und ihn im Garten sprechen wolle. Sie führt ihn nach hinten.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 16." Der Baron kann noch immer nicht glauben, dass sich seine Tochter in einen solch ungehobelten Mann verliebt haben soll. Costanza meint, dass er dem Anschein nicht glauben solle (Arie Costanza: „Deh in questo core leggete appieno“).


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 17." Der Baron vermutet, dass der Marchese etwas im Schilde führt, schimpft mit Pasquale und verlässt das Zimmer.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 18." Lisetta führt den Cavaliere in den Garten. Als sie zurückkehrt, versucht Pasquale sie mit Hinweisen auf seinen angeblichen Reichtum für sich zu gewinnen. Lisetta geht zum Schein darauf ein.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 19." Frontino eilt aufgeregt hinzu und warnt Pasquale, dass er des Betrugs verdächtigt werde und man ihn verprügeln wolle. Lisetta versucht Pasquale mit zärtlichen Koseworten zu trösten, flüstert dabei aber heimlich Frontino zu, dass sie eigentlich ihn meine (Arie Lisetta: „Ah dov’è chi ha l’ardimento“). Lachend verlässt sie die beiden.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 20." Pasquale fürchtet, dass seine Verkleidung erkannt wurde. Er bittet Frontino, ihn aus dieser misslichen Lage zu helfen, und verspricht ihm als Lohn sein Marchesentum. Frontino ist einverstanden. Er meint, Lisetta wisse Rat.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: "Szene 21 („ultima“)." Gemeinsam kehren der Marchese und der Cavaliere aus dem Garten zurück. Aus Dankbarkeit dafür, dass der Marchese sein Leben geschont hat, verzichtet der Cavaliere freiwillig auf Costanza und will auch ihren Vater davon überzeugen, dass der Marchese der richtige Mann für sie ist. Lisetta erzählt den beiden von dem Streich, den sie und Frontino Pasquale spielen wollen: Sie haben dem Abenteurer eingeredet, dass er sich als alte Frau verkleiden müsse, um sich zu retten. Marchese und Cavaliere versprechen, mitzuspielen. Die beiden ziehen sich vorerst zurück. Pasquale erscheint in dieser Aufmachung mit einer großen Haube. Da er seine Nervosität kaum verbergen kann, rät Lisetta ihm, so zu tun, als hätte er einen Schwächeanfall erlitten. Frontino holt ihm einen Stuhl. Als jedoch der Baron, der Marchese, der Cavaliere und Costanza eintreten, springt er in Panik auf und verliert seine Haube. Ihm bleibt nichts anderes übrig, als seine wahre Identität zu offenbaren. Er hofft noch immer auf eine Heirat mit Lisetta, doch diese verkündet, dass sie sich inzwischen mit Frontino verlobt habe. Pasquale muss seine Lage akzeptieren und in den Freudenchor zur Feier der bevorstehenden Doppelhochzeit einstimmen.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: Die Oper besteht aus insgesamt zehn durch Rezitative verbundene Musiknummern. Es gibt drei Ensemblesätze (die Introduktion, ein Sextett und das Finale) sowie zwei Duette und fünf Arien (eine für jede Hauptrolle).Stilistisch entspricht die Musik der neapolitanischen Tradition. Im Vergleich mit Spontinis vorangegangenen Opern gibt es einige gewagtere Modulationen, häufigere Trugschlüsse und übermäßige Akkorde.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: Gaspare Spontinis „Farsa giocosa per musica“ "Le metamorfosi di Pasquale, o sia Tutto è illusione nel mondo" ist seine letzte Oper für ein italienisches Theater. Das Libretto stammt von Giuseppe Maria Foppa.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: Die Uraufführung fand in der Karnevalsaison am 16. Januar 1802 im Teatro San Moisè in Venedig statt. Spontinis Werk wurde dabei mit der bereits seit dem vorangegangenen Herbst gespielten Farsa "Non credere alle apparenze" von Raffaele Orgitano kombiniert, dessen Text ebenfalls von Foppa stammte. Die Sänger waren Nicola Manni (Baron), Elena Conti (Costanza), Clemente Acquisti (Cavaliere und Sergeant), Orsola Fabrizzi Bertini (Lisetta), Giambattista Benelli (Marchese), Cesare Biscossi (Frontino), Giovanni Battista Brocchi (Pasquale).


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: Das Werk hatte nur mäßigen Erfolg und wurde bereits am 22. Januar abgesetzt. Spontini gab daraufhin seine Tätigkeit in Italien auf und begann im folgenden Jahr eine neue und weitaus erfolgreichere Karriere in Paris.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: Von den fünfzehn Spontini zugeschriebenen Opern aus seiner italienischen Zeit war lange Zeit nur das Autograf von "Li puntigli delle donne" und Kopien von vier weiteren Stücken bekannt. Die übrigen Werke galten als verschollen. "Le metamorfosi di Pasquale" wurde im Frühjahr 2016 zusammen mit drei weiteren Partituren Spontinis in der Bibliothek von Schloss Ursel in Hingene (Flandern) wiedergefunden. Die Bindung lässt darauf schließen, dass diese Werke aus dem Nachlass von Spontinis 1878 in Paris verstorbener Witwe Céleste Érard stammen. Aufgrund einiger Fehler in der Reihenfolge der Bögen ist davon auszugehen, dass die Bindung erst nach Spontinis Tod ausgeführt wurde. Erhalten sind außerdem eine autografe Skizze der Cavatine Pasquales und des Sextetts. Die Sinfonia und ein Bogen des Finales mit 87 Takten fehlen. Als Sinfonia hatte Spontini höchstwahrscheinlich eine Fassung derjenigen seiner zwei Jahre zuvor für Neapel komponierten Oper "La fuga in maschera" verwendet. Er verwertete sie in den folgenden Jahren noch mehrfach: 1800 in Palermo für "Il quadro parlante", 1801 in Rom für "Il geloso e l’audace" und 1805 in Paris für "Julie, ou Le pot de fleurs." Einige Themen daraus erscheinen auch im Finale von "Le metamorfosi di Pasquale."


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: Für die Rekonstruktion wurde eine Fassung dieser Sinfonia erstellt, die sich in der Instrumentierung am venezianischen Orchester dieser Zeit und den anderen Versionen orientierte. Die fehlenden Takte in Finale konnten nicht einfach durch existierende Musik ersetzt werden, da es sich um ein komplexes Concertato-Stück handelt. Sie wurden daher im Stil Spontinis neu komponiert. Eine kritische Ausgabe wurde von Federico Agostinelli herausgegeben.


title: Le metamorfosi di Pasquale

text: Die erste szenische Neuproduktion der Oper gab es im Januar 2018 durch das Ensemble des Teatro La Fenice im Teatro Malibran in Venedig. Im September desselben Jahres folgten Aufführungen im Teatro Pergolesi in Jesi.


title: Wassili Wassiljewitsch Grigorjew

text: Wassili Wassiljewitsch Grigorjew (; * in Sankt Petersburg; † in Pawlowsk) war ein russischer Orientalist und Archäologe.


title: Wassili Wassiljewitsch Grigorjew

text: Wassili Wassiljewitsch Grigorjew besuchte von 1831 bis 1834 die Universität in Sankt Petersburg, trat dann in das Institut der orientalischen Sprachen ein, das er jedoch schon 1836 verließ, um an der Universität Dozent des Persischen zu werden. 1838 erhielt er die Professur der morgenländischen Sprachen am Lyzeum in Odessa, wo er die "Gesellschaft für Geschichte und Altertum" begründen half. 1844 siedelte er wieder nach Sankt Petersburg über und redigierte sieben Jahre lang das "Journal des Innenministeriums". 1852 wurde er dem Generalgouverneur von Orenburg beigegeben, wo er von 1854 bis 1863 der Oberverwaltung der orenburgischen Kirgisen vorstand. 1863 wurde er Professor der Geschichte des Orients in der orientalischen Fakultät der Petersburger Universität.


title: Wassili Wassiljewitsch Grigorjew

text: Schon als Student übersetzte Grigorjew Chondemirs "Geschichte der Mongolen" ins Russische (Petersburg 1834). Eine Sammlung von Journalaufsätzen gab er 1876 unter dem Titel "Rossija i Asia" in Petersburg heraus. In den "Memoiren der Archäologischen Gesellschaft" erschien "On the Patan coins of India, found in the ruins of Sarai". Im Auftrag der Geographischen Gesellschaft unternahm er eine russische Bearbeitung jenes Teils von Carl Ritters "Erdkunde", der Kabulistan, Kafiristan und das östliche Turkestan (Lieferung 1 und 2, Petersburg 1869–1873) umfasst. Ebenso war Grigorjew an der neuen Bearbeitung von William Marsdens "Numismata orientalia" beteiligt. 1879 wurde er Geheimrat und Chef des Pressewesens in Russland. Er starb Ende 1881 im Alter von 65 Jahren.


title: Liste der Kulturdenkmale in Schulendorf

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Schulendorf sind alle Kulturdenkmale der schleswig-holsteinischen Gemeinde Schulendorf (Kreis Herzogtum Lauenburg) aufgelistet (Stand: 6. Januar 2020).


title: Helgoländer Chronik

text: Helgoländer Chronik steht für:


title: Paul Schuler

text: Paul Schuler (* 11. Dezember 1964 in Morschach) ist ein Schweizer Priester der römisch-katholischen Kirche und einer der geistlichen Leiter des Fernsehsenders K-TV.


title: Paul Schuler

text: Paul Schuler studierte Theologie an der Universität Freiburg (Schweiz) und war drei Jahre lang im pastoralen Dienst in Schwyz tätig. Im Anschluss daran ging er für fünf Jahre in die Mission nach Peru und wurde in der Kathedrale von Cusco zum Priester geweiht. Nach seiner Rückkehr in die Schweiz war er in Folge Pfarrer u. a. in Seelisberg, Unteriberg, Villmergen und im Bistum Chur.


title: Paul Schuler

text: Von 2013 bis 2015 gestaltete er mehrere Sendungen über geistliche Themen in Radio Maria. Schuler ist in der Nachfolge von Pfarrer Hans Buschor seit 2017 einer der drei geistlichen Leiter des Fernsehsenders K-TV. Er zelebriert in Gossau SG Fernsehgottesdienste und führt live durch sie Fernsehsendung „Tagesthema“, wo er die Zuschauer telefonisch zu Glaubens- und Lebensfragen berät. Pfarrer Schuler vertritt die traditionelle konservative Lehre der römisch-katholischen Kirche.


title: Nastassja Kaschtanawa

text: Nastassja Walerjeuna Kaschtanawa (, auch Anastassija [], international nach englischer Umschrift ""; * 14. Januar 1989) ist eine belarussische Leichtathletin, die sich auf den Diskuswurf spezialisiert hat.


title: Nastassja Kaschtanawa

text: Nastassja Kaschtanawa nahm bei den Leichtathletik-Juniorenweltmeisterschaften 2008 im polnischen Bydgoszcz erstmals an einem bedeutenderen internationalen Wettbewerb teil, den sie mit erzielten 49,31 m auf dem achten Platz beendete.


title: Nastassja Kaschtanawa

text: Ein Jahr später belegte Kaschtanawa in der U23-Riege des Winterwurf-Europacups 2009 in Los Realejos auf der Kanareninsel Teneriffa mit 51,05 m Rang sechs, ehe sie den Winterwurf-Europacup 2010 in Arles, Frankreich, in derselben Altersklasse mit 54,65 m als Drittplatzierte abschloss. Drei Monate später wurde Kaschtanawa bei den Leichtathletik-Team-Europameisterschaften im norwegischen Bergen mit 52,78 m Achte.


title: Nastassja Kaschtanawa

text: Nach Erreichen des dritten Platzes im U23-Wettkampf beim Winterwurf-Europacup 2011 in der bulgarischen Hauptstadt Sofia, wo Kaschtanawa den Diskus 53,80 m weit warf, sicherte sie sich bei den bald darauf stattfindenden Leichtathletik-U23-Europameisterschaften in Ostrava, Tschechien, mit 56,25 m hinter der Deutschen Julia Harting (59,60 m) die Silbermedaille. Kaschtanawas Teilnahme bei der Sommer-Universiade 2011 im chinesischen Shenzhen endete mit 52,00 m auf Position elf.


title: Nastassja Kaschtanawa

text: 2013 gingen die Leichtathletik-Team-Europameisterschaften in Gateshead, England, für Kaschtanawa mit 56,40 m als Sechste, 2015 im russischen Tscheboksary mit 46,45 m als Zwölfte zu Ende. 2014 hatte sich Kaschtanawa in Hrodna mit 52,74 m als belarussische Meisterin feiern lassen können.


title: Liste der Kulturdenkmale in Wangelau

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Wangelau sind alle Kulturdenkmale der schleswig-holsteinischen Gemeinde Wangelau (Kreis Herzogtum Lauenburg) aufgelistet (Stand: 6. Januar 2020).


title: Gilbert Renault

text: Gilbert Renault (geboren am 6. August 1904 in Vannes; gestorben am 29. Juli 1984 in Guingamp) war ein französischer Widerstandskämpfer während der Deutschen Besetzung Frankreichs im Zweiten Weltkrieg.


title: Gilbert Renault

text: Renault kam als Ältester von neun Geschwistern zur Welt. Sein Vater, Lehrer für Englisch und Philosophie und später Generalinspekteur einer Versicherungsgesellschaft, starb 1925. Die Mutter Marie, geb. Decker, war eine Enkelin des Komponisten Théodore Decker. Gilbert besuchte das Collège Saint-François Xavier in Vannes und studierte nach dem Abitur Jura in Rennes. 1924 trat er in die Dienste der Banque de France, Ende der 1930er Jahre versuchte er vergeblich, als Filmproduzent tätig zu werden. 1939 war er Vater von vier Kindern.


title: Gilbert Renault

text: Im Juni 1940 weigerte er sich, den Waffenstillstand mit dem Deutschen Reich zu akzeptieren. Zunächst versuchte er, nach Nordafrika zu kommen, erreichte dann aber von Le Verdon-sur-Mer aus an Bord eines norwegischen Frachtschiffs am 22. Juni 1940, dem Tag der Unterzeichnung des Waffenstillstandsabkommens, Großbritannien.


title: Gilbert Renault

text: Gleich nach seiner Ankunft engagierte er sich bei den Forces françaises libres (FFL), die auf der Seite der Alliierten weiter gegen das nationalsozialistische Deutschland, dessen Verbündete und das Vichy-Regime kämpften. Als Delegationsleiter zweiten Ranges des FFL-Nachrichtendiensts kehrte er bereits Anfang August über Spanien nach Frankreich zurück. Charles de Gaulle hatte ihm den Auftrag erteilt, die Bewegungen der deutschen Feinde an der Atlantikküste von der Bretagne bis zur spanischen Grenze auszuspähen.


title: Gilbert Renault

text: Zu diesem Zweck rief Renault im November 1940 die Confrérie Notre-Dame (CND) ins Leben. Diese Organisation breitete sich schnell über die gesamte besetzte Zone und bis nach Belgien hinein aus. Die schließlich 1682 Mitarbeiter zählende CND arbeitete mit der von Alfred Touny geleiteten Organisation Civile et Militaire (OCM) zusammen, deren Erkenntnisse sie an das Bureau central de renseignements et d’action (BCRA) der FFL weiterleitete. Dank der Informationen durch die CND konnten die Briten die deutschen Schlachtschiffe Bismarck (1941) und Scharnhorst (1943) versenken sowie das Schlachtschiff Gneisenau (1942) schwer beschädigen.


title: Gilbert Renault

text: 1941 nahm Renault den Tarnnamen (Colonel) Rémy an. Ende Februar 1942 brach er mit einem Flugzeug des Typs Westland Lysander nach England auf, von wo er Ende März auf die gleiche Weise zurückkehrte. Während Rémys Abwesenheit leitete François Faure alias Paco die CND. Um der Verfolgung durch die Gestapo zu entgehen, floh Rémy und setzte am 17. Juni 1942 mit mehreren Familienmitgliedern von Pont-Aven aus auf einem Fischerboot nach Großbritannien über. Mit sich führte er einen Plan des Abschnitts zwischen Cherbourg und Honfleur der deutschen Verteidigungsanlage Atlantikwall. Diese Karte diente als Grundlage für die Vorbereitungen der Operation Neptune, der Landung der alliierten Truppen am 6. Juni 1944 in der Normandie.


title: Gilbert Renault

text: Die Gestapo rächte sich für Rémys Entkommen, indem sie seine Mutter, seinen Bruder und fünf seiner Schwestern verhaftete. Die Schwestern Maisie und Madeleine (beide über mehrere Zwischenstationen in das Konzentrationslager Ravensbrück) sowie der Bruder wurden deportiert, sein Bruder kehrte nicht mehr zurück.


title: Gilbert Renault

text: Wieder in Frankreich organisierte Rémy erste Kontakte zwischen den Widerstandsgruppen France Combattante und Francs-tireurs et partisans sowie der im Untergrund tätigen Kommunistischen Partei (PCF). Im Januar 1943 begleitete er Fernand Grenier, den Vertreter der PCF, nach London. Durch den Verrat zweier Funker wurde die CND im November 1943 weitgehend zerstört; Rémy konnte abermals nach England fliehen. Im folgenden Monat formierte Marcel Verrière alias Lecomte aus – unter dem Namen „Castille“ – noch aktiven Zellen dessen Nachfolgeorganisation Confrérie Notre-Dame Castille (CND-Castille).


title: Gilbert Renault

text: Bei der Befreiung von Paris war es Rémys Auftrag, an der Spitze von etwa 60 Offizieren das Hauptquartier des deutschen Militärbefehlshabers in Frankreich, das Pariser Hotel Majestic, zu beschlagnahmen, dort die Nachrichtenzentrale der Direction générale des services spéciaux einzurichten und die deutschen Archive zu sichern.


title: Gilbert Renault

text: Nach dem Krieg war Renault vorübergehend Mitarbeiter im Stab de Gaulles und organisierte die großen Versammlungen dessen neu gegründeter Partei Rassemblement du peuple français (RPF). Hauptsächlich arbeitete er jedoch als Schriftsteller und verfasste u. a. zahlreiche biografische Werke sowie Spionage- und Kriminalromane. "La Ligne de démarcation" wurde von Claude Chabrol, "Le Monocle noir" von Georges Lautner verfilmt. In deutscher Übersetzung erschien 1955 sein Buch "Les Caravelles du Christ (Die Karavellen Christi)".


title: Gilbert Renault

text: Renault erhielt zahlreiche Auszeichnungen und wurde zum Kommandeur der Ehrenlegion sowie zum Compagnon de la Libération ernannt.


title: Nippon Paint

text: Nippon Paint ist ein japanischer Hersteller von Farben und Lacken mit Sitz in Osaka. Das Unternehmen zählt nach den Wettbewerbern PPG Industries, Sherwin-Williams und AkzoNobel zu den größten Herstellern von Beschichtungsmaterialien weltweit. Die Produkte von Nippon Paint werden unter anderem zur Gebäudebeschichtung, Automobillackierung und Beschichtung von Schiffsrümpfen verwendet.


title: Nippon Paint

text: Im Jahr 1881 wurde das Unternehmen Komyosha in Tokio gegründet. 16 Jahre später, 1897, wurde ein Patent auf ein Produktionsverfahren von Zinkoxid angemeldet. Dieses stellte das erste Patent des Unternehmens dar. 1898 fand eine Umfirmierung zur Nippon Paint Manufacturing Co., Ltd. statt. Erst 1920 wurde die hauptsächliche Produktion nach Osaka, dem heutigen Unternehmenshauptsitz, verlegt.


title: Nippon Paint

text: Im August 2020 übernahm der Farben- und Lackhersteller Wuthelam Group aus Singapur 58,7 % des Kapitals von Nippon Paint.


title: Nippon Paint

text: Im Oktober 2021 wurde bekannt gegeben, dass der größte französische Farbenhersteller Cromology (die ehemalige Farbabteilung von LaFarge) über die australische Tochtergesellschaft "DuluxGroup" übernommen werden soll.


title: YGM

text: YGM steht für: ygm steht für:


title: Waad al-Kateab

text: Waad al-Kateab (geb. 1991) ist das Pseudonym einer syrischen Dokumentarfilmerin und Aktivistin. Ihr Erstlingsfilm "Für Sama" erhielt zahlreiche Auszeichnungen und wurde 2020 für den Oscar nominiert.


title: Waad al-Kateab

text: Waad al-Kateab studierte 2011 an der Universität Aleppo Marketing, als der Arabische Frühling Syrien erreichte. Sie schloss sich den Demonstrationen gegen Assad und die regierende Baath-Partei an und begann, diese zunächst mit ihrem Smartphone zu dokumentieren. Sie setzte dies während des dann einsetzenden Syrischen Bürgerkrieges und der Belagerung Aleppos durch Regierungstruppen fort. Später dokumentierte sie mit einer Videokamera. In dieser Zeit traf sie ihren späteren Ehemann Hamza, einen Arzt am Krankenhaus in Aleppo. Sie heirateten und bekamen die Tochter Sama. Im Dezember 2016 wurden sie in Richtung Türkei evakuiert, wo ihre zweite Tochter zur Welt kam. Sie sandte ihr Material an den britischen Sender "Channel 4 News". Die Aufnahmen aus der belagerten Stadt erschienen als Serie unter dem Titel "Inside Aleppo" und wurden 2017 mit einem Internationalen Emmy-Award geehrt. Es ist der erste Emmy, der je an syrische Filmemacher verliehen wurde.


title: Waad al-Kateab

text: Durch ihre Kontakte zu dem britischen Sender konnte sie nach einem Jahr in einem türkischen Lager 2017 nach Großbritannien fliegen und am Flughafen Heathrow Asyl beantragen. Sie lebt heute in London und ist bei Channel 4 beschäftigt. Aus dem mitgebrachten Material stellte sie zusammen mit Edward Watts den Dokumentarfilm "Für Sama" zusammen.


title: Raphael Bob-Waksberg

text: Raphael Matthew Bob-Waksberg (* 17. August 1984 in San Mateo, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Fernsehproduzent und Synchronsprecher. Er ist der Erfinder der Netflix-Animationsserie "BoJack Horseman".


title: Raphael Bob-Waksberg

text: Bob-Waksberg wurde in San Mateo geboren. Er stammt aus einer jüdischen Familie und hat zwei Schwestern. Zusammen mit wuchsen die in Palo Alto auf. Bob-Walksberg leidet an ADHS und seine schulischen Leistungen an der High School waren schlecht, aber durch die Teilnahme an Theaterproduktionen lernte er die Illustratorin Lisa Hanawalt kennen. Hanawalts Zeichnungen inspirierten ihn, "BoJack Horseman" zu kreieren, und sie wurde die Produktionsdesignerin und Produzentin der Serie.


title: Raphael Bob-Waksberg

text: Seine Animationsserie "BoJack Horseman" wurde 2014 auf Netflix veröffentlicht und wurde nach 6 Staffeln im Januar 2020 beendet. Er hielt 2019 für die Serie seine erste Emmy-Nominierung. Im selben Jahr war Bob-Walkberg ausführender Produzent der Netflix-Animationsserie "Tuca & Bertie", die von Lisa Hanawalt entwickelt wurde. Auch erschien 2019 seine neue Animationsserie "Undone" auf Prime Video.


title: Dorfkirche Klein Muckrow

text: Sie gehört zur Kirchengemeinde Lieberose und Land im Kirchenkreis Oderland-Spree der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg-schlesische Oberlausitz.


title: Furios

text: Das studentische Campusmagazin Furios (Eigenschreibweise FURIOS) ist eine Studentenzeitschrift, die seit dem 15. Dezember 2008 an der Freien Universität Berlin (FU) erscheint. Ihre gedruckte Ausgabe wird einmal pro Semester veröffentlicht und umfasst 40 Seiten. Online berichtet Furios in den Ressorts Campus, Politik, Kultur und Wissenschaft wöchentlich über das aktuelle Geschehen an der Universität. Hinter Furios stecken Studenten, die an unabhängigem Journalismus an der Freien Universität interessiert sind. Das Magazin versteht sich als unabhängiges Medium ohne konkrete politische Ausrichtung. Herausgeber ist der "Freundeskreis FURIOS e. V."


title: Furios

text: Im Jahr 2008 feierte die Freie Universität ihr sechzigstes Jubiläum und gewann zum ersten Mal neben der Humboldt-Universität zu Berlin (HU) die Exzellenzinitiative. Zeitgleich regte sich in einigen Studenten der Wunsch nach einem unabhängigen Medium auf dem Campus. Zu diesem Zeitpunkt gab es bereits einige Medien an der FU, hinter jedem stand jedoch eine Interessengruppe. So veröffentlichte beispielsweise der Allgemeine Studierendenausschuss (Asta) das Heft „Out of Dahlem“ und die Pressestelle der FU gab das Online-Magazin „campus.leben“ heraus. Furios nahm es sich zur Aufgabe, die Medienlandschaft zu bereichern, und bildete das erste unabhängige Studentenmagazin an der FU. Das erste Heft, veröffentlicht im Dezember 2008, sowie die zwei folgenden im Juni und Dezember 2009, erhielten einen Druckkostenzuschuss vom Alumni-Verein der FU, der Ernst-Reuter-Gesellschaft (ERG), darüber hinaus wurden Anzeigen geschaltet. Seit 2011 finanziert sich Furios ausschließlich durch Anzeigen und ihren Förderverein.


title: Furios

text: Heute berichtet Furios vor allem online auf dem Blog "furios-campus.de". Seit 2019 ist die Redaktion außerdem verstärkt auf Twitter und Instagram vertreten. Die Redaktion öffnete nach interner Abstimmung den Fokus vom Geschehen der Freien Universität und versteht sich seither mehr als berlinweites Magazin für Studenten.


title: Furios

text: Im November 2019 wirkte Furios gemeinsam mit anderen Campusmagazinen und dem studentischen Radio CouchFM an den Podiumsdiskussionen zum Thema „Warum wählst Du?“ des Recherchezentrums Correctiv mit. Ziel war es, herauszufinden, wie Hochschuldemokratie in Zukunft gestärkt werden kann.


title: Furios

text: Der "Freundeskreis FURIOS e. V." existiert offiziell seit 2011. Er trägt als Förderverein die Funktion des Herausgebers, finanziert unter anderem Teile der redaktionellen Infrastruktur und organisiert regelmäßig journalistische Workshops für die Furios-Redaktion.


title: Furios

text: Onlinepräsenz von Furios


title: Gmina Drezdenko

text: Die Gmina Drezdenko ist eine Stadt-und-Land-Gemeinde im Powiat Strzelecko-Drezdenecki der Woiwodschaft Lebus in Polen. Ihr Sitz ist die gleichnamige Stadt ( "Driesen") mit etwa 10.100 Einwohnern.


title: Gmina Drezdenko

text: Die Gemeinde liegt im Nordosten der Woiwodschaft in der historischen Neumark auf einem Landkeil zwischen der Alten und der Faulen Netze ( Noteć). Sie grenzt im Osten an die Woiwodschaft Großpolen und hat eine Fläche von fast 400 km². Zwei Drittel des Gemeindegebietes sind Wälder. Die Stadt Gorzów Wielkopolski "(Landsberg an der Warthe)" liegt 20 Kilometer in westlicher Richtung.


title: Gmina Drezdenko

text: Die Gemeinde wurde 1976 gegründet. Vorher bestanden neben der Stadtgemeinde, die Landgemeinden "Nowe Drezdenko" (1946–1954) und "Drezdenko" (1945–1946, 1973–1976). Das Gemeindegebiet gehörte von 1946 bis 1950 zur Woiwodschaft Posen, dann bis 1975 zur Woiwodschaft Zielona Góra und bis Ende 1998 zur Woiwodschaft Gorzów.Die Stadt-und-Land-Gemeinde umfasst neben der Stadt selbst 27 Dörfer mit Schulzenämtern:


title: Gmina Drezdenko

text: Fernzüge halten am Bahnhof Nowe Drezdenko an der Bahnstrecke Kostrzyn–Piła, östlich davon liegt der Haltepunkt Stare Bielice. Dort zweigte früher die Bahnstrecke Stare Bielice–Skwierzyna mit dem Bahnhof Drezdenko ab.


title: Clara Müller (Malerin)

text: Clara Müller (* 16. März 1862 in Densbüren, Aargau; † 18. Februar 1929 in Bergamo, Italien; Heimatort Hirschthal) war eine Schweizer Malerin. Sie ist bekannt für ihre Porträts, Blumenstillleben und Landschaftsbilder.


title: Clara Müller (Malerin)

text: Clara Müller wurde 1862 in Densbüren als Tochter des Pfarrers und Strafanstaltsdirektors Johann Rudolf Müller geboren und verlebte einen Teil ihrer Kindheit in Lenzburg. Ihr Vater, Pfarrer im Aargau, engagierte sich für Reformen im Strafvollzug in der neuen Strafanstalt Lenzburg und gilt als Pionier des humanen Strafvollzugs.


title: Clara Müller (Malerin)

text: 1872 zog die Familie nach Bergamo, wo Clara mit ihrer malerischen Begabung auffiel. Mit 16 Jahren bekam sie ein Staatsstipendium und trat in die Accademia Carrara in Bergamo unter Professor Enrico Scuri (1806–1884) ein. Als dieser gestorben war, wurde sie Privatschülerin des Bildnismalers Cesare Tallone (1853–1919). Sie wurde eine gefragte Porträtmalerin zuerst in Bergamo, dann in Genf und Zürich. Mit 26 Jahren zeigte sie das Bildnis ihrer Schwester 1888 auf der "Esposizione Nazionale" in Bologna. Zur Weiterbildung ging sie nach England. 1887 arbeitete sie in London im Atelier von John Singer Sargent (1856–1925). Nun wurde sie in den Kreisen der englischen Aristokratie bekannt und erhielt etliche Porträtaufträge.


title: Clara Müller (Malerin)

text: Von 1903 bis 1905 war sie in München, wo sie die alten Meister und die moderne Malerei studierte. An der Internationalen Ausstellung im Glaspalast von 1905 wurde ihr Bildnis ihrer Mutter ausgestellt. Über den befreundeten Künstler Victor Wagner lernte sie den Tier- und Genremaler Julius Adam (1852–1913) kennen. In München wurde sie auch mehr und mehr durch den Impressionismus beeinflusst. Nach Bergamo zurückgekehrt, lebte sie zurückgezogen für ihre Malerei.


title: Clara Müller (Malerin)

text: Ihr nachgelassenes Werk befand sich im Besitz der Grossnichte und Künstlerin Clara Luisa Demar, die es 2019 dem Museum Burghalde Lenzburg als Schenkung vermachte. Das Museum hat ein "Clara-Müller-Kabinett" eingerichtet.


title: Clara Müller (Malerin)

text: Das Museum zu Allerheiligen Schaffhausen schreibt: «Clara Müller gehört zu jenen Malerinnen, denen trotz hoher Qualität ihrer Arbeiten die nachhaltige Anerkennung versagt blieb.»


title: Clara Müller (Malerin)

text: Im künstlerischen Schaffen von Clara Müller zeige sich eine begnadete Porträtmalerin. So gehörten die Bilder der Verwandten und Porträts von Kindern zum Schönsten, was sie geschaffen habe, urteilen die "Lenzburger Nachrichten".


title: Clara Müller (Malerin)

text: Marc Philip Seidel, Leiter des Museums Burghalde Lenzburg, äusserte sich anlässlich der Ausstellung 2019: «Schon auf den ersten Blick sah man die Superqualität in diesen Bildern». «Diese Malerin verdient eine viel grössere Ausstellung.»


title: Das Himmelbett (1952)

text: Das Himmelbett ist die US-amerikanische Verfilmung eines dialogreichen Zwei-Personen-Stücks von Irving Reis mit Rex Harrison und seiner damaligen Ehefrau Lilli Palmer in den Hauptrollen. Der Produktion liegt das Bühnenstück "The Four Poster", eine Art Chronik einer Ehe mit all ihren Aufs und Abs, von Jan de Hartog zugrunde. Der Handlungsrahmen spannt sich über dreieinhalb Jahrzehnte hinweg und beginnt im Jahre 1897 in New York City. John und Abby Edwards haben soeben geheiratet und wollen sich den zahllosen Hochzeitsgästen, die sie bis in ihr Hotel begleitet haben, kunstvoll entziehen. John trägt Abby in beider Schlafzimmer und zeigt ihr stolz das Himmelbett, das er selbst angefertigt hat. Abby reagiert alarmiert, als John zaghaft vorschlägt, eines Tages das Bett an ihre Kinder weiterzugeben. Während John eine flotte französische Melodie intoniert, fragt sich Abby (und später auch ihn), ob er schon vor ihr eine Geliebte gehabt habe. John weicht aus, und Abby fragt sich, ob sie womöglich einen Fehler gemacht hat, ihn zu heiraten. John beruhigt sie, und Abby erzählt ihm, dass sie ihn geheiratet hat, weil sie gute Freunde sind. John bietet Abby einen Drink an, in der Hoffnung, dass sie sich wieder beruhigt, während sie über eine tragfähige gemeinsame Zukunft philosophiert, auf die sich beide freuen können. Die scheint gesichert, seitdem Abbys Vater John einen Posten als Lehrer besorgt hat. Abby versucht, John dazu zu bringen, ihr seine Gedichte vorzulesen, aber er wechselt die Kleidung und erscheint Augenblicke später in einem altmodischen, monogrammierten Nachthemd und mit Mütze auf dem Kopf, was Abby wiederum zum Lachen bringt, während sie in das Himmelbett klettern.


title: Das Himmelbett (1952)

text: Einige Monate später. Johns ungezwungener Unterrichtsstil an der starr-konservativen Dean Killan‘s Academy bringt ihn in Konflikt mit seinen biederen Kollegen, die John gern loswerden möchten. Während er im Schneesturm von der Schule nach Hause fährt, erkältet John sich. Obwohl Abby kurz vor der Entbindung steht und somit andere Dinge im Kopf hat als seine Probleme, steht sie ihm in dieser Angelegenheit bei und hält weiterhin den Haushalt am laufen. John, der literarischen Ehrgeiz besitzt, wartet jeden Tag mit großer Anspannung auf die Post, denn er hofft, dass ein eingereichtes Buchmanuskript, ein Gedichtband, von einem Verlag angenommen wird. Leider erhält er von allen Häusern nur Absagen. In einem Anfall von Wut verbrennt John daher sein Manuskript. Während sich John mit der Suche nach einem neuen Job herumplagt, schlägt Abby vor, er solle doch über dasjenige schreiben, was er weiß, nicht über seine Vorstellungen. Sie hat auch schon einen Titel parat: "Whither Thou" (Quo vadis?), eine Zeile aus der Bibel. John macht sich Sorgen, dass er mit dem Baby um Abbys Aufmerksamkeit wetteifern müsse, aber als ihre Wehen beginnen, rennt er zum Arzt. Beide werden stolze Eltern eines gesunden Neugeborenen namens Benjamin.


title: Das Himmelbett (1952)

text: Auch als Schriftsteller hat John nun Erfolg. "Whither Thou" wird ein Bestseller, und John verlegt sich mit seinen Ambitionen in Richtung romantische Romane, die sich besonders bei der weiblichen Leserschaft großer Beliebtheit erfreuen. Johns künstlerischen Erfolge zeigen aber auch seine unangenehme Seite: seine Egozentrik. Zwölf Jahre nach ihrer Heirat hat Abby genug von Johns egoistischem Verhalten. Sie zeigt auch wenig Interesse an seinem Geständnis, dass er sich mit einer anderen Frau treffen würde, die seine Schreibkunst besonders schätzt. Ihre entspannte Reaktion alarmiert John, und nach einem Streit, der deswegen entbrennt, wirft Abby ihn aus dem Schlafzimmer und weigert sich, ihn wieder hereinzulassen. Nachdem sie erklärt hat, dass sie sich scheiden lassen werde, gerät Abby in Panik, da sie eigentlich ihren geliebten Gatten nicht einfach so gehen lassen möchte. Es kommt zu einigem hin und her, und schließlich schlägt Abby ihn nieder. Sie verlangt dann, dass er ihr sein neues Manuskript vorliest, und sie versöhnen sich daraufhin.


title: Das Himmelbett (1952)

text: Die Jahre vergehen, und in Europa herrscht gerade Krieg. Beide Eheleute machen sich Sorgen um ihren gereiften Filius Benjamin, der ins Feld ziehen möchte. Tatsächlich fällt Ben wenig später an der Front in Frankreich. John versucht alles, um die am Boden zerstörte Abby zu trösten, doch sie zieht sich komplett von ihm zurück. Ein paar Jahre später, bei der Hochzeit ihrer Tochter Florence, eröffnet Abby John, dass sie nicht weiter ihr Leben an seiner Seite verschwenden möchte. Sie hätte einen jungen Dichter kennen gelernt, der sie inspirieren würde und verlangt von John die Trennung. Am nächsten Tag, als Abby ihre Sachen packt, bietet John an, mit ihr noch einmal Flitterwochen zu unternehmen. Er würde sie überall hin mitnehmen. John macht sich über die Arbeit von Abbys Poeten lustig und bekennt, wie sehr er Abby braucht. Er bittet seine Frau darum, nicht zu gehen und bei ihm zu bleiben. Das war eigentlich genau das, was Abby hören wollte. Sie umarmt ihn dankbar und bleibt an seiner Seite.


title: Das Himmelbett (1952)

text: John und Abby reisen nach Paris für ihre zweiten Flitterwochen, und nach der Rückkehr beginnt John nun ernsthaft zu schreiben. Eines Abends, einige Jahre später, schlägt John vor, mit ihr auf seinen neuesten Vertrag anzustoßen und auch darauf, dass ihr jüngster Gesundheitscheck zufriedenstellend ausgefallen ist. Abby führt gerade das Cognacglas zum Mund, da schlägt John ihr das Glas aus der Hand und gesteht, ihren Drink vergiftet zu haben. Sein letztes Buch war ein totaler Fehlschlag, einen neuen Vertrag gibt es nicht, und Abby ist sterbenskrank. Er hatte beabsichtigt, dass sie gemeinsam sterben sollten und fühlt sich nun völlig verloren. Abby umarmt ihn und sagt ihm, dass sie immer zusammenbleiben werden. Schließlich stirbt Abby an Krebs. Jahre später, nach ihrem Tod, kämpft ein alt gewordener John, der seitdem mit zahlreichen Literaturpreisen ausgezeichnet wurde, darum, mit dem Schreiben fortzufahren. Doch immerfort taucht Abby vor seinem geistigen Auge auf, nunmehr als spirituelle Erscheinung. Als er verlangt, dass sie ihn in Ruhe lässt, sagt Abby ihm, dass es Zeit für beide sei, sich wieder zu vereinen. John stirbt und kehrt zu Abby in eine Zeit zurück, als sie das junge Brautpaar vom Beginn des Films waren.


title: Das Himmelbett (1952)

text: Die Dreharbeiten zu "Das Himmelbett" begannen am 24. September 1951 und endeten am 18. Oktober desselben Jahres. Am 15. Oktober 1952 erfolgte die Welturaufführung in New York, die deutsche Erstaufführung fand am 16. Oktober 1953 statt. Deutsche Fernsehpremiere war am 19. Dezember 1966 im ZDF.


title: Das Himmelbett (1952)

text: Produzent Stanley Kramer übernahm auch die Herstellungsleitung, Drehbuchautor Alan Scott die Produktionsleitung. Die Filmbauten entwarf Rudolph Sternad, ausgeführt von Carl Anderson. Jean Louis gestaltete Lilli Palmers Roben.


title: Das Himmelbett (1952)

text: Die einzelnen Episoden der Ehegeschichte werden durch kurze Zeichentricksequenzen aus der Hand John Hubleys miteinander verbunden.


title: Das Himmelbett (1952)

text: Die erste deutsche Synchronfassung wurde 1953 von Conrad von Molo nach einem Dialogbuch von Harald G. Petersson und Gisela Breiderhoff angefertigt. Maria Wimmer und Hans Nilsen sprachen Palmer respektive Harrison. Eine Neusynchronisierung des Films erfolgte Mitte der 1980er Jahre mit Randolf Kronberg und Katharina Lopinski in den entsprechenden Parts.Jan de Hartogs Zwei-Personen-Stück "The Four Poster" erlebte seine Londoner Premiere am 12. Oktober 1950 und hatte Michael Denison und Dulce Grey in den Hauptrollen. Nach nur 68 Vorstellungen war bereits wieder Schluss, und das Stück wurde abgesetzt. De Hartog schrieb die Geschichte für eine Broadway-Präsentation etwas um und gab der Geschichte ein Happy End. Am 24. Oktober 1951 wurde "The Four Poster" erstmals am Broadway gezeigt, diesmal mit dem Schauspieler-Ehepaar Hume Cronyn und Jessica Tandy in den Hauptrollen.


title: Das Himmelbett (1952)

text: 1961 wurde "The Four Poster" als "Das Riesenrad" mit Maria Schell und O. W. Fischer verfilmt.


title: Das Himmelbett (1952)

text: Hal Erickson (Rezension auf Englisch, hier übersetzt) urteilte: „Alle Kernszenen spielen im Boudoir des Paares, nahe dem Himmelbett, das sie als Hochzeitsgeschenk erhalten hatten. Die vergehenden Jahre und die Triumphe und Tragödien des Paares werden spritzig präsentiert.“


title: Das Himmelbett (1952)

text: Das Lexikon des Internationalen Films befand: „Die Lebensgeschichte eines amerikanischen Ehepaars von 1897 bis 1933, konzentriert auf fröhliche, nachdenkliche und traurige Szenen und Dialoge im gemeinsamen Schlafzimmer. Ein inhaltlich und formal ausgewogenes, stets taktvolles und darstellerisch sehr ansehnliches Zweipersonenstück.“


title: Das Himmelbett (1952)

text: Der Movie & Video Guide sah in dem Film eine “Tour de Force der Stars” und verortete ein “warmes, witziges Drehbuch”.


title: Das Himmelbett (1952)

text: Halliwell‘s Film Guide kam zu einem vollkommen anderen Schluss und sah in dem Film eine „rasch heruntergedrehte und ziemlich schäbige Version eines Bühnenstücks.“


title: Das Himmelbett (1952)

text: Paimanns Filmlisten lobten anlässlich der Österreich-Premiere am 23. Juli 1954 die geschliffenen Dialoge der deutschsynchronisierten Fassung und stellte die “im Spielerischen wie im Tragischen gleich ausdrucksstarken” Hauptdarsteller heraus.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Brot, Liebe und Fantasie (Laut Vorspann der deutschen Fassung: Liebe, Brot und Fantasie) ist ein italienischer Spielfilm aus dem Jahre 1953 von Luigi Comencini mit Vittorio de Sica und Gina Lollobrigida in den Hauptrollen. Der Film, der den fließenden Übergang von der filmischen Neorealismus-Tragik der ersten Nachkriegsjahre zur „Commedia all'italiana“ der 1950er Jahre exemplarisch verkörpert, erhielt 1955 eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bestes Drehbuch/Beste Story (Ettore Maria Margadonna).


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Es folgten vier Fortsetzungen, davon drei mit Vittorio De Sica in der männlichen Hauptrolle: "Liebe, Brot und Eifersucht" (1954, ebenfalls mit Gina Lollobrigida) und "Liebe, Brot und tausend Küsse" (1955 diesmal mit Sophia Loren in der weiblichen Hauptrolle) sowie "Pane, Amore e Andalucia" (1958 mit Carmen Sevilla in der weiblichen Hauptrolle).


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Im letzten Teil, "Tuppe tuppe, Marescià!" (1958), ist De Sica nur für einen kurzen Moment zu sehen, in Gestalt eines Wandfotos. De Sicas bisherige Rolle als liebeskranker Polizist übernahm hier Roberto Risso, erneut in der Rolle des, inzwischen zum "Maresciallo" beförderten, "Carabiniere" Pietro Stelluti.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Der aus Sorrent, südlich von Neapel, stammende "Carabiniere" Antonio Carotenuto wird aus der städtisch geprägten Romagna in die ländlichen Abruzzen versetzt. In dem 700-Einwohner-Bergdorf Sagliena soll der "Maresciallo maggiore" (etwa: „erster“ Polizeihauptmeister) mindestens vier Jahre lang den örtlichen Polizeiposten mit fünf ihm untergebenen Beamten kommandieren. Carotenuto empfindet seine Abordnung in die tiefste Provinz als doppelte Bürde, da er mit Anfang 50 immer noch alleinstehend ist und sich einsam fühlt.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Kaum in dem rückständigen Flecken angekommen, fallen ihm mehrere zerstörte Gebäude auf, die teils einem der regelmäßigen Erdbeben zum Opfer fielen, teils aber auch den Bombardierungen im Zweiten Weltkrieg, und die rund zehn Jahre nach Kriegsende immer noch nicht wieder aufgebaut worden sind. Die Menschen im Ort sind arm und genügsam, meistern ihr Los aber mit Humor und einer gewissen Schlitzohrigkeit. Den Neuankömmling beobachtet denn bald auch eine Gruppe von Alten und bedient sich dabei sogar eines Fernrohrs, um über jeden Schritt des galanten Maresciallos informiert zu sein. Der dreht unterdessen, auf einem klapprigen Fahrrad mit Hilfsmotor, unverdrossen seine Streifenrunden.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: In dem schmucken, alleinstehenden Carotenuto erkennen die Dorfbewohner, nicht zu Unrecht, einen Frauenherzen brechenden Grandseigneur der „alten Schule“. In Sagliena ist man jedoch stockkonservativ, schon harmlose Gesten können als Verstoß gegen die „guten Sitten“ verstanden werden. Das hält einige Männer des Dorfes allerdings nicht davon ab, der schönen Maria, von allen nur die "La Bersagliera" („Die Schützin“) genannt, ganz offen nachzustellen. Das Mädchen stammt aus der ärmsten Familie des Ortes, erwehrt sich aber aller Anfeindungen mit trotzigem Selbstbewusstsein. Darum gilt sie erst recht als sexuell freizügig. In Wahrheit ist Marias Benehmen in dieser Hinsicht aber „untadelig“. Allerdings versucht die "Bersagliera", mit der ein oder anderen „krummen Tour“ das Einkommen ihrer alleinerziehenden Mutter und ihren diversen jüngeren Geschwistern aufzubessern. Trotzdem besitzt Maria nur ein abgerissenes Alltagskleid und geht barfuß; der einzige nennenswerte Besitz der Familie der Esel "Barrò", mit dessen Hilfe Maria von ihr im Wald gesammeltes Holz als Brennmaterial verkauft. Um all das weiß auch der Ortspfarrer, Don Emidio, der Maria gelegentlich mit einer Geldspende aushilft und ansonsten ihren Ruf verteidigt.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Schon bald weckt die Hebamme Annarella das erotische Interesse des sich auf Brautschau befindlichen Maresciallos. Annarella ist eine gestandene Frau, wie Carotenuto ortsfremd und dem Werben des Maresciallos nicht abgeneigt. Als Carenuto jedoch erfährt, dass seine Auserwählte regelmäßig auf einige Tage nach Rom fährt, ohne das jemand den Grund dafür kennen würde, vermutet er dahinter eine heimliche Liebesaffäre und wendet sich von ihr ab.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Stattdessen wirft er ein Auge auf die wesentlich jüngere "Bersagliera". Er fühlt sich durch deren kesses Verhalten ermutigt und ahnt nicht, dass das kaum 20-jährige Mädchen noch einen anderen, ernsthaften Verehrer hat: Pietro Stelluti ist ein "Carabiniere a piede, non affermato"; er leistet demnach seinen Wehrdienst als ein „nicht (als Beamter) bestätigter Karabinier zu Fuß“. Der junge Mann ist über beide Ohren in Maria verliebt, traut sich aber nicht, ihr seine Gefühle zu offenbaren. Zum einen, weil er extrem schüchtern ist, zum anderen, weil er bei Bekanntwerden eines Liebesverhältnisses für den Rest seiner Militärzeit, also noch etwa 20 Monate, an einen weit entfernten Ort versetzt werden würde. Umgekehrt ist Maria auch in Pietro verliebt, wertet aber dessen scheues Verhalten als Desinteresse und behandelt ihn bald besonders schroff.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Am Ende geht alles dann ganz schnell und Herz findet zu Herz: Pietro gesteht Maria seine Liebe, während Maresciallo Carotenuto sich erneut Annarella zuwendet. Jetzt erfährt er, dass die Hebamme einen unehelichen Sohn hat, den sie auf einem Internat in Rom vor dem Gerede der Dörfler verbirgt. Für Carotenuto ist das kein Hindernis für eine Verlobung. Und so posieren beide, während des Festes zu Ehren des Heiligen Antonius von Padua, und vor den verdutzten Dörflern, als glückliches Paar auf Annarellas Balkon.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Die Dreharbeiten zu "Brot, Liebe und Fantasie" fanden im Sommer 1953 im Castel San Pietro Romano statt. Uraufführung war am 22. Dezember 1953, die Deutschlandpremiere fand am 19. August 1954 statt. Die deutsche Fernsehpremiere war am 14. September 1968 im ZDF.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Gastone Medin gestaltete die Filmbauten, Ugo Pericoli die Kostüme. Armando Nannuzzi war Kameraassistent und einfacher Kameramann.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Luigi Comencini erhielt für seinen Film auf der Berlinale den Silbernen Bären.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Im Laufe der Handlung präsentieren sich die "Carabinieri" in einer verwirrend erscheinenden Anzahl verschiedener Uniformen, treten dabei aber stets einheitlich gekleidet auf: Unter der Woche versehen sie ihren Dienst in bequem geschnittenen Khaki-Uniformen, sonntags legen sie eine elegante, enge schwarze Uniform an, jeweils mit Schirmmütze in gleicher Farbe. Auf dem Fahrrad trägt Maresciallo Carotenuto zur Sonntagsuniform schwarzlederne Stiefelgamaschen, zur Alltagsuniform indes nur Halbschuhe. Anlässlich des Festtags des Ortsheiligen erscheinen die Carabinieri in schwarzer Gala, mit zweireihigem Rock, Epauletten, stutzgeschmücktem Dreispitz und Säbel. Die unterhalb des niedersten Unteroffiziersdienstgrades "Vicebrigadiere" rangierenden Mannschaftsränge tragen dazu stets ein weißes Bandelier, das von der linken Schulter zur rechten Hüfte reicht.


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Im Spiegel konnte man lesen: „Dörfliche Abruzzen-Komödie, voll südlichheftiger Erotik, milderer Sozialkritik und gutartiger Poesie. Als zerlumpte Heldin und als Partnerin Vittorio de Sicas weist Gina Lollobrigida gegen alle Skepsis nach, daß sie eine Schauspielerin ist, im Tragischen und Komischen gleich hoch begabt.“


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Die Zeit befand kurz und bündig: „Als ein bezauberndes Nichts, harmlos, voll Charme und Witz, ist die italienische Filmkomödie „Liebe, Brot und Phantasie“, ein Unterhaltungsfilm bester Qualität, der bis heute Besucherströme anzieht. De Sica als Mareschallo und Gina Lollobrigida als kratzbürstige Dorfschöne entzücken als Darsteller.“


title: Brot, Liebe und Fantasie

text: Das Lexikon des Internationalen Films befand: „Fröhlich bewegte Liebesgeschichte aus dem Alltag eines italienischen Bergdorfes. (…) Mit den Mitteln des Neorealismus entwirft der Film das frische und menschliche Bild eines Volkes, in dem Fröhlichkeit und Melancholie, Leidenschaft und Ritterlichkeit, Boshaftigkeit und Güte, Aberglaube und echte Religiosität dicht nebeneinander wohnen.“


title: Gmina Dobiegniew

text: Die Gmina Dobiegniew [] ist eine Stadt-und-Land-Gemeinde im Powiat Strzelecko-Drezdenecki der Woiwodschaft Lebus in Polen. Ihr Sitz ist die gleichnamige Stadt Dobiegniew ( "Woldenberg") mit etwa 3050 Einwohnern.


title: Gmina Dobiegniew

text: Die Gemeinde liegt im äußersten Norden der Woiwodschaft in der historischen Neumark. Sie hat eine Fläche von 351 km² und grenzt im Norden an die Woiwodschaft Westpommern und im Osten an die Woiwodschaft Großpolen. Die Stadt Gorzów Wielkopolski "(Landsberg an der Warthe)" liegt 35 Kilometer südwestlich.


title: Gmina Dobiegniew

text: Ihr Hauptort liegt an der Landesstraße DK22 und an der Bahnstrecke Stettin–Posen.


title: Gmina Dobiegniew

text: Der Osten der Gemeinde ist Teil des Nationalparks Drawa.


title: Gmina Dobiegniew

text: Die Stadt-und-Land-Gemeinde Dobiegniew gliedert sich neben der Stadt selbst in 13 Schulzenämter, die 51 Dörfer, Ortschaften und Wohnplätze umfassen:


title: Gmina Dobiegniew

text: Chomętowo ("Hermsdorf"), Chrapów ("Grapow"), Czarnolesie ("Kesselgrund"), Derkacze ("Dicking"), Dębogóra ("Eichberg"), Głusko ("Steinbusch"), Grabionka ("Grabershof"), Grąsy ("Gramsfelde"), Jarychowo ("Neuhütte"), Kępa Zagajna ("Friedrichslust"), Lipinka ("Jägersburg"), Lubiewko ("Brandsheide"), Łęczyn ("Lenzenbruch"), Ługi ("Lauchstädt"), Mierzęcin ("Mehrenthin"), Osiek ("Wutzig"), Ostrowiec ("Rohrsdorf"), Podlesiec ("Waldowshof"), Radachowo ("Heidekavel"), Radęcin ("Regenthin"), Sarbinowo ("Schüttenburg"), Sławica ("Krügergrund"), Słonów ("Schlanow"), Słowin ("Lämmersdorf"), Stare Osieczno ("Hochzeit") und Wołogoszcz ("Wolgast").


title: Anne Stella Fomumbod

text: Anne Stella Fomumbod (* um 1962 in Kamerun) ist eine kamerunische Frauenrechtsaktivistin. Sie ist die Gründerin und Geschäftsführerin der Interfaith Vision Foundation of Cameroon (IVFCam) und die treibende Kraft hinter der Metta-Charta zur Witwenschaft, die bedeutende Fortschritte bei den Menschenrechten der Witwen in ihrem Land ermöglicht hat.


title: Anne Stella Fomumbod

text: 1999 gründete Fomumbod die Interfaith Vision Foundation of Cameroon (IVFCam). Die Organisation hieß ursprünglich Aid International Christian Women of Vision (AI-ChrisWOV), der Name wurde im Januar 2008 nach einer vom Freiwilligendienst in Übersee gesponserten Konsultation und Bewertung geändert, die die klare Notwendigkeit hervorhob, alle Glaubensrichtungen einzubeziehen.


title: Anne Stella Fomumbod

text: Das IVFCam konzentriert seine Bemühungen auf die Unterstützung benachteiligter Menschen, insbesondere von Frauen und Kindern, vor allem junger Witwen, Waisen und HIV-Infizierter und AIDS-Kranker. IVFCam ist eine gemeinnützige, nichtstaatliche Wohltätigkeitsorganisation und arbeitet seit 2013 mit dem Wirtschafts- und Sozialrat der Vereinten Nationen zusammen.


title: Anne Stella Fomumbod

text: Fomumbod hat mit 53 Dorfräten zusammengearbeitet, um die Rechte der Frauen und die Einbeziehung von mehr Frauen in die Gemeinderäte zu fördern. Sie ist vielleicht am besten bekannt dafür, dass sie die Unterstützung der Regierung für die Metta-Charta zur Witwenschaft geschaffen und erhalten hat, eine Premiere in Kamerun, die einen bedeutenden Fortschritt im Bereich der Menschenrechte der Witwen ermöglicht.


title: Ronald S. Kass

text: Ronald “Ron” Stanley Kass, gebürtig "Ronald Stanley Kashinoff", (* 30. März 1935 in Philadelphia, Vereinigte Staaten; † 17. Oktober 1986 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Schallplattenmanager, Musikproduzent, Fernseh- und Filmproduzent.


title: Ronald S. Kass

text: Geboren als Ronald Stanley Kashinoff in Philadelphia, änderte seine Familie den russischen Namen der leichteren Aussprache wegen in Kass, als man nach Kalifornien zog. Kass besuchte in Los Angeles die Fairfax High School, wo er in einer Band, die sich später Tijuana Brass nannte, mitspielte. An der UCLA machte Ronald Kass einen Abschluss in Buchhaltung. Noch in den 1950er Jahren begann er seinen Karriereweg als Musikmanager. Zunächst war Ron Kass bei Liberty Records angestellt und diente sich in der Folgezeit bis zum Präsidenten dieser Plattenfirma hoch. 1968/69, kurz nach deren Gründung, stand Kass der britischen Plattenfirma der Beatles, Apple Records, vor, bis ihn sein Nachfolger Allen Klein aus dem finanziell angeschlagenen Konzern herausdrängte.


title: Ronald S. Kass

text: Mit Beginn des neuen Jahrzehnts, den 1970er Jahren, wechselte Ronald S. Kass in die Kino- und Fernsehbranche und begann Filme zu produzieren. Dabei handelte es sich überwiegend um Unterhaltungsproduktionen, gelegentlich aber auch um Dokumentationen. Eine dieser Arbeiten, die von Kass 1974 coproduzierte Kurzdokumentation "Naked Yoga", brachte Kass und seinem Kollegen Mervyn Lloyd die Nominierung für einen Oscar ein. Zu diesem Zeitpunkt war der bereits einmal verehelichte Kass mit der britischen Film- und Fernsehschauspielerin Joan Collins verheiratet, mit der er seit 1972 die gemeinsame Tochter Katyana hatte. Ein weiteres Produkt dieser Beziehung war der 1977 hergestellte Softsexfilm "Die Stute" mit Collins in der Hauptrolle. Mit Beginn der 1980er Jahre stellte Kass die Filmproduktion wieder ein. Er litt nunmehr sowohl an zunehmender Heroinabhängigkeit als auch an Krebs. An dieser Krankheit verstarb Kass, seit 1983 von Collins geschieden, 1986, gerade erst 51 Jahre alt. Kass‘ in Schweden geborener Vater überlebte ihn um vier Jahre, seine Mutter, die 102 wurde, um 28 Jahre.


title: Jon Boorstin

text: Jon Boorstin (* 5. April 1946 in Vereinigte Staaten) ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Filmregisseur, Dokumentarfilmer, Schriftsteller sowie Fernseh- und Filmproduzent.


title: Jon Boorstin

text: Boorstin studierte in Harvard, wo er 1967 mit einem Bachelor of Arts abschloss. Weitere Studien führten ihn an das Trinity College in Cambridge sowie an das California Institute of the Arts. Mit Beginn der 1970er Jahre stieß er zur Filmbranche. 1973 war Boorstin Regieassistent von Alan J. Pakula Politthriller "Zeuge einer Verschwörung" und war auch an Pakulas Folgeinzenierung, dem preisgekrönten und von der Kritik gefeierten Politthriller über die Watergate-Affäre, "Die Unbestechlichen", beteiligt: Hier wirkte Boorstin als Produktionsleiter (so genannter associate producer). Zwischen beiden Filmen stellte Jon Boorstin mit dem viertelstündigen Kurzdokumentarfilm "Exploratorium" seine erste Inszenierung her, die sogleich im Folgejahr 1975 mit einer Oscar-Nominierung erhalten sollte.


title: Jon Boorstin

text: Von Mitte der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre pausierte der Filmemacher Boorstin mit der aktiven Filmherstellung. Stattdessen begann er nunmehr auch lehrend zu wirken. Seitdem arbeitete er in den Folgejahrzehnten u. a. als Dozent für die U.S. Information Agency in Asien und unterrichtete als Fulbright-Professor das Schreiben von Drehbüchern sowie die Filmproduktion am National Film and Television Institute in Puna (Indien). Außerdem gab er Filmkurse an der University of Southern California und hielt Vorlesungen in der Hamburger Filmwerkstatt. 1985 kehrte Jon Boorstin zum Film zurück und betätigte sich bei seiner (erneut von Pakula inszenierten) Spielfilmproduktion namens "Dream Lover" erstmals auch als Drehbuchautor. In den kommenden zwei Jahrzehnten konzentrierte sich Boorstin auf die Drehbucharbeit bei Film (so 1996, während seines Hamburg-Aufenthalts, auch bei der Hark-Bohm-Inszenierung "Für immer und immer") und vor allem Fernsehen und wirkte hin und wieder erneut als Produzent. Seit 2006 ist er filmisch nicht mehr aktiv.


title: Jon Boorstin

text: Jon Boorstin hat sich auch als Schriftsteller betätigt, so verfasste er eine Reihe von filmtheoretischen und analysierenden Büchern sowie einen preisgekrönten Roman:


title: Rizi (Film)

text: Rizi (Originaltitel: 日子 / internationaler Titel: "Days", dt.: „Tage“) ist ein taiwanischer Spielfilm von Tsai Ming-liang aus dem Jahr 2020. Geschildert wird die erotische Begegnung zweier einsamer Männer. Die Hauptrollen in der Low-Budget-Produktion, die ohne Dialog auskommt, spielen Lee Kang-sheng und Anong Houngheuangsy.


title: Rizi (Film)

text: Die Uraufführung erfolgte am 27. Februar 2020 im Rahmen des Wettbewerbs der 70. Internationalen Filmfestspiele Berlin.


title: Rizi (Film)

text: Aufgrund einer Krankheit und der damit verbundenen Behandlung starken Nackenschmerzen ausgesetzt, lebt Kang in den Tag hinein. Er bewohnt ein großes Haus und schaut durch die Glasfront auf die Natur hinaus. Der jüngere Non lebt in einer kleinen Wohnung in Bangkok. In seiner Freizeit widmet er sich methodisch der Zubereitung traditioneller Speisen aus seinem Heimatdorf.


title: Rizi (Film)

text: Kang und Non treffen in einem Hotelzimmer aufeinander und es kommt zu einer erotischen Begegnung. Sie spenden sich in ihrer Einsamkeit kurzzeitig gegenseitig Trost und essen auch zusammen. Kang bezahlt Non für seine Dienste und schenkt ihm eine Spieluhr, die „Terry’s Theme“ aus Charlie Chaplins Film "Rampenlicht" (1952) zum besten gibt. Später verabschieden sich die beiden Männer, um ihre Leben getrennt voneinander weiterzuführen. Am Ende des Films sitzt Non allein auf einer Bank am Straßenrand und dreht erneut an der Spieluhr. Sie übertönt den Verkehrslärm. Non steht auf und geht.


title: Rizi (Film)

text: Für Tsai Ming-liang ist "Rizi" der erste Spielfilm seit "Jiaoyou" / "Stray Dogs" (2013). Dazwischen hatte er sich Kurzfilmen, Dokumentationen sowie einem VR-Projekt gewidmet. Die Dreharbeiten zu "Rizi" reichen bis ins Jahr 2014 zurück und innerhalb des Projekts entstanden zahlreiche Filmclips. Die Hauptrollen besetzte er mit seinem Stamm-Schauspieler Lee Kang-sheng, mit dem er seit mehr als drei Jahrzehnten zusammenarbeitet, sowie dem Filmdebütanten Anong Houngheuangsy aus Laos, den Tsai durch Zufall auf den Straßen von Bangkok entdeckte. Tsai sprach davon, dass sein elfter Spielfilm ein „Geschenk des Himmels“ sei, da Lee im Verlauf des Projekts erkrankte und er keinem Plan, keiner Idee oder einem Drehbuch folgte. So zogen sich die Dreharbeiten mit Unterbrechungen über vier Jahre hin. Auf Anong stieß der Regisseur durch Zufall, als dieser in einem bescheidenen Haus Essen kochte.


title: Rizi (Film)

text: Bei "Rizi" handelt es sich um einen handgemachten Low-Budget-Film, da Tsai müde vom etablierten Studiosystem gewesen sei. Je mehr Menschen Filme machen würden, desto kleiner seien seine Projekte geworden, über die er aber im Gegenzug frei entscheiden könne: „Ich filme nun das Leben. Anongs Tag ist mein Tag“, so Tsai. Der Regisseur warb für die Vollendung des Films öffentliche Gelder ein, wozu auch ein langer Schnittprozess nötig war. Er kündige den Film 2019 bei den 76. Internationalen Filmfestspiele von Venedig an.


title: Rizi (Film)

text: Nach seiner Premiere auf der Berlinale erhielt der Film überwiegend positive Kritiken. Im internationalen Kritikenspiegel der britischen Fachzeitschrift "Screen International" erhielt "Rizi" 3,3 von vier möglichen Sternen. Damit belegte der Film hinter dem US-amerikanischen Beitrag "Niemals Selten Manchmal Immer" "(Never Rarely Sometimes Always)" (3,4 Sterne) den 2. Platz unter allen 18 Berlinale-Wettbewerbsfilmen.


title: Rizi (Film)

text: Mit "Rizi" konkurrierte Tsai Ming-liang zum dritten Mal nach 1997 (Spezialpreis der Jury für "Der Fluss") und 2005 (Alfred-Bauer-Preis, Silberner Bär – Herausragende Einzelleistung und FIPRESCI-Preis für "Das Fleisch der Wassermelone") bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin um den Goldenen Bären, den Hauptpreis des Festivals. Der Film blieb von der Wettbewerbsjury um Jeremy Irons unprämiert, erhielt aber im Rahmen der Vergabe des LGBTIQ-Filmpreises Teddy Award einen Preis der Jury zuerkannt.


title: Richard H. Vetter

text: Richard H. Vetter (* 24. Februar 1928 in San Diego, Kalifornien, Vereinigte Staaten; † 11. August 2015 in Carlsbad, Vereinigte Staaten) war ein US-amerikanischer Techniker, Ingenieur und Kameraspezialist, der eine entscheidende Bedeutung bei der Entwicklung des Breitwand-Verfahrens hatte.


title: Richard H. Vetter

text: Vetter wuchs in seiner Geburtsstadt San Diego im äußersten Süden Kaliforniens auf und ging dort auch zur Schule. Nach seinem Abschluss an der Hoover High School meldete er sich bei der US-Marine. Seinem schon sehr früh sichtbaren, fotografischen Talent und Interesse entsprechend, holte man ihn an die School of Photography in Pensacola (Florida). Nach Vetters Militärdienst setzte er seine Fortbildung an der Pepperdine University fort und machte seinen ersten (Master-)Abschluss. Nach einer kurzen Zeit als High School-Lehrer kehrte Vetter an die Universität zurück, um seinen Doktor an der UCLA in Audio Visual Studies und Theatre Arts zu machen. Anschließend wurde er zum Privatdozent der UCLA ernannt und lehrte dort mehrere Jahre. In dieser Zeit entwickelte Richard Vetter einen Filmsimulator, der ihm eine spezielle Finanzunterstützung vom Institute of Transportation and Traffic Engineering einbrachte. Diese Breitbild-Entwicklung erregte die Aufmerksamkeit des Dokumentarfilmers Louis de Rochemont, der ihn den Führungskräften der United Artists Theatres vorstellte. Richard Vetter wurde schließlich Vice President of Research and Development für die United Artists Kinotheater. Die Entwicklung des Simulatorsystems zu einer kinofilmtauglichen Technologie für die Produktion und Veröffentlichung von abendfüllenden Kinofilmen führte zur Gründung einer neuen Tochtergesellschaft von United Artists namens Dimension 150, kurz D-150 genannt.


title: Richard H. Vetter

text: Rasch hatte sich Richard H. Vetter zu einem Spezialisten des Todd-AO-Breitwandverfahrens gemacht. Mit der Kombination aus Todd-AO 65-mm-Kameras und D-150-Optik wurde entwickelt, um mit Cinerama, Panavision und anderen Breitbild-Formaten zu konkurrieren. Vetters patentierte Technologie wurde in über sechzig D-150-Systemen in den USA, Mexiko, Südamerika, Europa und dem Fernen Osten eingerichtet. Nach einer Demonstration des D-150-Systems am United Artists Egyptian Theater in Hollywood wählten Frank McCarthy von 20th Century Fox und der Regisseur Franklin J. Schaffner D-150 für die Herstellung des Kriegsfilms "Patton – Rebell in Uniform" aus. Kameramann Fred J. Koenekamp erhielt dank des Einsatzes von Vetters D-150 eine Oscar-Nominierung, Vetter selbst im Abspann als „process consultant“ genannt. In den Folgejahren wurde Richard Vetter in dieser Funktion wie auch als Berater für das Todd-AO-Verfahren bei den Filmen "Macbeth, Der Sohn des Mandingo" und "Flucht ins 23. Jahrhundert" genannt. In jenen Jahren (1974) erhielt Richard H. Vetter als Repräsentant der Todd-AO-Corporation einen Technik-Oscar für die, wie es in der Begründung hieß, “Gestaltung eines verbesserten anamorphen Fokussystems für die Filmfotografie (Objektive und Filter).” Richard Vetter hielt über 40 Patente, von denen viele mit der Technologie des Breitwandfilms zu tun hatten, sowie andere Patente, die zu Verbesserungen in der wissenschaftlichen Weiterentwicklung der Filmindustrie geführt haben. Vetter war auch stimmberechtigtes Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und Mitglied der American Society of Cinematographers.


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Goodbye, Mr. Chips ist eine in zahlreiche Musiknummern eingebettete, britisch-amerikanische Neuverfilmung des gleichnamigen Romans (1933/34) von James Hilton durch Herbert Ross mit Peter O'Toole in der Titelrolle und Petula Clark in der weiblichen Hauptrolle.


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Arthur Chipping, den alle nur kurz „Mr. Chips“ nennen, unterrichtet als zwar schüchterner und stocksteifer aber auch engagierter Lehrer Latein an der Brookfield Public School in England. Mit einigem Frust schaut er auf das vergangene Jahr zurück, denn die Schüler mögen den auf sie verstaubt und unmodern wirkenden Pauker überhaupt nicht. Chips ist daher froh, dass die Sommerferien beginnen. Gleich zu Beginn lernt er im Speisesaal des Savoy-Hotels die Soubrette Katherine Bridges kennen. Sie ist das absolute Gegenteil von ihm: Sprühend, überschwänglich und extrovertiert. Mr. Chips ist einerseits fasziniert von der jungen Dame, andererseits auch ein wenig eingeschüchtert. Während seiner Bildungsreise nach Italien, die den Lehrer, auf den Spuren der Antike, auch zu den Ruinen von Pompeji führt, trifft er ausgerechnet hier Katherine wieder. Sie entfloh – enttäuscht von ihrem Karriereverlauf und betrübt von ihren stets unglücklich verlaufenden Romanzen – England aus anderen Gründen und entschied sich für eine Kreuzfahrt ins Mittelmeer. Und so fügt es sich, dass Mr. Chips schließlich Katherines Touristenführer wird.


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Trotz der großen Unterschiede in ihren Persönlichkeiten verlieben sich die beiden ungleichen Briten ineinander und heiraten. Als Mr. und Mrs. Chips nach Brookfield heimkehren, ist die Überraschung unter der Schüler- wie auch Lehrerschaft riesengroß. Keiner seiner Schüler hätte je damit gerechnet, dass der bisher als so langweilig gescholtene Mr. Chips eine derart glamouröse Frau heimführt. Die pubertierenden Jungs himmeln „Mrs. Chips“ geradezu an. Lord Sutterwick, großzügiger Mäzen der Schule, sieht dies hingegen völlig anders. Er weiß von Katherines schillernder Vergangenheit und droht Chips damit, ihn aus der Lehrerschaft auszuschließen. Da Katherine wiederum von einem dunklen Fleck in Sutterwicks Vergangenheit weiß und dessen ehemalige Geliebte, die schrille und sehr selbstbewusste Ursula Mossbank, eine enge Freundin Katharines, nach Brookfield anlässlich der Feier zum Gründertag der Schule einlädt, lässt der Lord sehr rasch von seiner Drohung einer Entlassung Chippings ab. Immerhin kann der Lord erfolgreich verhindern, dass Chips zeitnah zum Schuldirektor aufsteigt.


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Mr. und Mrs. Chipping verleben ein harmonisches und schönes Leben miteinander, das erst vom Kriegsausbruch 1939 schwer getrübt wird. Eines Tages im Jahre 1944 schlägt eine deutsche V-1-Rakete gerade dort ein, wo Katherine britische Soldaten im Rahmen eines Truppenbetreuungsprogramms unterhält. Katherine kommt dabei ums Leben. Sie erhält auch nicht mehr die am selben Tag versendete Nachricht ihres Gatten, dass dieser nun endlich den Posten des Schuldirektors angeboten bekommen hat. Nun ist Mr. Chips wieder ganz allein; ihm bleiben nur noch die Erinnerungen an ein erfülltes Leben. Schließlich geht er in Rente, verbringt aber seinen Lebensabend ganz in der Nähe seiner geliebten Lehranstalt.


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Die Dreharbeiten zu "Goodbye, Mr. Chips" fanden in der zweiten Jahreshälfte 1968 an zahlreichen Orten in Italien (Kampanien, Capaccio, Neapel, Paestum, Pompeji und Positano gedreht) und Großbritannien (neben London vor allem Sherborne, wo die hiesige Schule zur Brookfield School wurde) statt. Am 5. November 1969 erfolgte die Welturaufführung in New York City, die deutsche Erstaufführung fand am 26. März 1970 statt.


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Mort Abrahams übernahm die Produktionsleitung. Die Filmbauten entwarf Ken Adam, ausgeführt von Maurice Fowler. Julie Harris gestaltete die Kostüme. Brian West diente als Kameramann der Second Unit Chefkameramann Oswald Morris.


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Seit 1951 gab es bei der MGM Planungen für eine Neuverfilmung des großen Leinwanderfolges von 1939, die aber immer wieder verschoben wurde. Nachdem 1964 mit "My Fair Lady" und "Mary Poppins" gleich zwei Musicalverfilmungen erfolgreich angelaufen waren, tauchte der Plan eines Musical-Remakes aus der Versenkung und wollte den Film mit My Fair Lady-Star Rex Harrison und Mary Poppins-Star Julie Andrews mit dem musikfilmerfahrenen Vincente Minnelli als Regisseur drehen. Dazu kam es ebenso wenig wie zu der Neuverfilmung mit Richard Burton und Lee Remick. Diesmal sollte der ehemalige Tänzer Gower Champion inszenieren. Schließlich kam man auf O’Toole und die frisch zu Filmmusicalruhm gekommene Petula Clark, die 1968 an der Seite von Fred Astaire in Francis Ford Coppolas "Der goldene Regenbogen" reüssiert hatte. Noch im selben Jahr begannen die Dreharbeiten.


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Anders als in dem Roman und bei der Erstverfilmung 1938/39 bezieht die Lebensgeschichte des Mr. Chips hier auch die gesamte Dauer des Zweiten Weltkriegs mit ein.


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Folgende Lieder von Leslie Briscusse (Komposition und Text) wurden gespielt:Der Movie & Video Guide lobte zwar O’Tooles darstellerische Leistung, schimpfte aber über Petula Clarks Interpretation der Katherine, diese sei “oberflächlich und albern” und befand, dass “die mittelmäßigen Songs auch nicht helfen” würden.


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Halliwell's Film Guide nannte den Streifen „langsam und schmalzig, mit keiner einzigen sichtbaren Verbesserung.“


title: Goodbye, Mr. Chips (1969)

text: Das Lexikon des Internationalen Films befand: „Romantisch-sentimentale Bestsellerverfilmung mit Musical-Elementen. Bemerkenswert die Darstellung der kauzigen Hauptfigur durch Peter O'Toole.“


title: Mahagoni (1975)

text: Mahagoni ist ein US-amerikanisches Filmmelodram des Musikproduzenten Berry Gordy aus dem Jahr 1975 mit Diana Ross, die auch die Kostüme entwarf, in der Hauptrolle. An ihrer Seite spielen Billy Dee Williams und Anthony Perkins weitere Hauptrollen.


title: Mahagoni (1975)

text: Die Geschichte erzählt vom mühsamen Aufstieg der aus armen Unterschichtskreisen stammenden Tracy Chambers zu einer berühmten Modeschöpferin. Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms blickt sie auf ihren steinigen Karriereweg zurück. Die schwarze Tracy wächst im Armenviertel von Chicago auf. Eines Nachts lernt sie auf den Nachhauseweg den kämpferischen Aktivisten Brian Walker, wie sie ein Farbiger, kennen, der sich gegen den Abriss des Viertels aufzulehnen versucht. Am nächsten Tag beobachtet Tracy, wie Brian zu einer Menschenmenge spricht, während ein weiteres Mehrfamilienhaus abgerissen wird. Auch wenn Tracy Schabernack mit ihm treibt und ihr Brians lautstarkes Engagement auf die Nerven geht, ist sie doch beeindruckt von seinem sozialen Engagement. Tracy hat eine Anstellung als Sekretärin von Miss Evans, der Abteilungsleiterin eines angesehenen Kaufhauses. Die ist wenig begeistert davon, dass Tracy zu spät kommt, denn die nutzt jede freie Sekunde für ihre Modestudien. Im Lager des Kaufhauses lernt Tracy den Glamourfotografen Sean McEvoy kennen, der gerade Models für eine Teleskopwerbung ablichtet und die attraktive Tracy prompt ebenfalls für ein Fotomodell hält. Die hochnäsige Miss Evans klärt den Irrtum auf und schickt daraufhin Tracy wie eine kleine Bedienstete zum Kaffeeholen fort.


title: Mahagoni (1975)

text: Wieder daheim, näht Tracy gerade an einem ihrer Entwürfe, als plötzlich Brian vor ihrer Wohnungstür steht und sie zum Mittagessen einlädt. Während des Dinners erklärt Brian ihr seine Beweggründe für sein Engagement für die „kleinen Leute“. Tracy wiederum erzählt ihm von ihrem Traum, eines Tages das Ghetto zu verlassen und eine große Modeschöpferin zu werden. Ihre erste Chance auf dem Weg dorthin bietet sich Tracy bereits am nächsten Tag, als Sean die Nachwuchsdesignerin in einem Kleid fotografiert, das sie selbst entworfen hat. Sean ist beeindruckt von Tracys Talent und bietet ihr an, mit ihm nach Rom zu kommen. Miss Evans kommt dazu und informiert Sean pikiert, dass beider Arbeitgeber sich weigert, schwarze Modelle in seiner Werbung einzusetzen. Bei einem Außenshooting mit einfachen Bewohnern ihres Stadtteils vor einem heruntergekommenen Mietshaus kommt es zu einer unangenehmen Begegnung mit Brian, der diese Arbeit als Ausbeutung des Elends der Habenichtse verurteilt. Tracy stellt sich hinter Seans künstlerische Vision, woraufhin Brian geht. Ein paar Tage später wird Tracy von Miss Evans gefeuert, als diese herausfindet, dass Tracy einen Tag angeblich krank gewesen sein sollte aber in Wahrheit blau machte, um ihre Entwürfe Kleidungsfabrikanten vorzustellen.


title: Mahagoni (1975)

text: Tracy meldet sich nun arbeitslos und trifft auf dem Amt erneut Brian. Beide gehen in Tracys Apartment und schlafen miteinander. Ohne Job, leitet Tracy vorübergehend die Kampagne von Brian, der sich als Sozialpolitiker zur Wahl stellt. Brian bittet Tracy um nichts weniger, als ihre hochtrabenden Modeträume aufzugeben, die, wie er findet, ja doch nur Hirngespinste seien. Stattdessen solle sie an seiner Seite in der Gemeindepolitik für mehr soziale Gerechtigkeit kämpfen. Tief enttäuscht von Brian, der sie und ihre Lebensvorstellungen offensichtlich nicht sonderlich ernst nimmt, wendet sie sich von ihm ab. Zu ihrem Glück erhält Tracy einen Anruf von Sean, der sie bittet, jetzt mit ihm nach Italien zu reisen und dort vor seiner Kamera zu modeln. In Rom benennt Sean Tracy in „Mahogany“ um, weil ihre dunkle Hautfarbe dem Braunton von Mahagoni ähneln würde. Sean arrangiert ein Vorsprechen bei Carlotte Gavina, der Chefin einer Top-Modelagentur in Europa. Das Vorsprechen findet in einem sehr kargen Raum mit zehn Männern und einer Frau statt. Hier wird gnadenlos offen an jedem noch so kleinen optischen „Makel“ Tracys herumgemäkelt. Tracy fühlt sich verletzt und sagt ihnen, dass man wohl offensichtlich eine Schaufensterpuppe suche und fragt, warum sie nicht die einzige Frau der Gruppe einstellen. Die Frau ist Carlotta Gavina, und die ist beeindruckt von „Mahagonis“ Widerworte. Tracy wird eingestellt und macht eine rasante Karriere als eines der bestbezahlten Fotomodelle der Welt, deren Bilder zahllose Plakate und Titelblätter von Hochglanzmagazinen zieren.


title: Mahagoni (1975)

text: Doch Tracy strebt nach mehr, sie will nicht nur ein wandelnder Kleiderständer sein. Ihr Ziel ist es, sich endlich auch als Modedesignerin durchzusetzen. Sie verlangt von Sean, beim nächsten Fotoshooting eines ihrer Design-Kleider tragen zu dürfen, doch Sean reißt ihr das Oberteil ab und sagt ihr, dass sie diejenige Kleidung tragen solle, die man ihr gegeben hat. An diesem Abend, bei einer Wohltätigkeitsauktion, erscheint Tracy mit einer ihrer Kreationen anstelle des Kleides, das ihr geschenkt wurde. Die Menge bricht in Gelächter aus, als Sean, der sie coram publico demütigen will, dafür nur fünfhundert italienische Lire anbietet. Tracy kämpft angesichts dieses herablassenden „Gebots“ mit den Tränen, da bietet plötzlich ein ihr fremder älterer Herr, der sich später als Comte Christian Rosetti herausstellen soll, zwei Millionen Lire. Nach der Show wird Tracy Christian vorgestellt, aber Sean unterbricht sie und verlangt, mit ihr zu sprechen. Nachdem sie Seans Entschuldigung abgelehnt hat, kehrt Tracy in ihre Wohnung zurück.


title: Mahagoni (1975)

text: Brian kehrt zu Tracys Apartment zurück und muss Tracy gegenüber kleinmütig eingestehen, dass er trotz großen Einsatzes von Wahlhelfern, die Kommunalwahl, für die er kandidiert hatte, verloren hat. Dennoch wolle er für den US-Kongress kandidieren und bittet erneut um ihre Hilfe. In dieser Nacht gehen Tracy und Brian zu einer Party, die der schwule Sean zu ihren Ehren veranstaltet. Als Sean sieht, dass Brian sich mit den anwesenden Homosexuellen und Transvestiten unwohl fühlt, lädt Sean ihn ein, seine Waffensammlung anzuschauen. Im Obergeschoss zieht Sean eine Pistole heraus und zielt auf Brian. Brian springt Sean an und zwingt ihn zu Boden. Er steckt ihm die Pistole in den Mund und zieht am Auslöser. Sean lacht, denn die Waffe ist nicht geladen. Brian ist von dieser Welt der Upperclass-Hohlköpfe angewidert. Er erklärt Tracy, dass er so ein Leben nicht führen will und verlässt sofort die Party. Tracy bleibt fassungslos zurück und ruft: „Weißt du, wer ich bin?“ (Kernzeile des Theme Songs). Tief in der Nacht kehrt Tracy betrunken in ihre Wohnung zurück. Brian hat seine Sachen gepackt, bereit zum Auszug. Wütend wirft die Designerin ihrem Freund vor, dass er ihren Erfolg nicht ertragen könne, zumal er selbst nicht erfolgreich sei. Tracy nennt ihn einen „Loser“, Brian antwortet, dass ihre Art von „Erfolg“ sie nicht glücklich machen werde, wenn sie niemanden habe, den sie liebt und mit dem sie ihr Glück teilen könne.


title: Mahagoni (1975)

text: Am nächsten Tag dreht Tracy einen Werbespot. Sean ist ebenfalls anwesend und zerrt Tracy in einen Sportwagen. Dann braust er mit ihr los und rast den Highway hinunter. Sean ist wie von Sinnen. Er lässt das Lenkrad los und wirft Tracy vor, ihn für Brian verlassen zu haben. Tracy schreit vor Angst und schaltet die Zündung aus. Damit wird die Lenkung blockiert, und es kommt zu einem schweren Unfall, bei dem Sean stirbt. Nach wochenlanger Rekonvaleszenz in Christians Villa stellt der Graf Tracy eine Textilfabrik zur Verführung, um ihre eigene Modelinie zu produzieren. Tracy ist schließlich vollständig geheilt, sieht sich aber angesichts dieser anstehenden Ziele kurz vor ihrem Durchbruch enormen Druck ausgesetzt. Sie wird fast zur Furie, droht und schreit ihre Mitarbeiter an. Einen Monat präsentiert Tracy ihre erste Kollektion, die ans Kabuki-Theater angelehnt sind. Das Publikum applaudiert frenetisch, da hört Tracy Brians Stimme in ihrem Kopf, die daran erinnert, dass Erfolg nicht alles ist. Tracy kehrt in die Vereinigten Staaten zurück. In Chicago geht Tracy zu einer von Brians Wahlkampfreden und winkt ihm aus der Menge zu. Als er sie sieht, verlässt er die Bühne, und beide umarmen sich.


title: Mahagoni (1975)

text: Die Dreharbeiten zu "Mahogany" begannen am 18. November 1974 und endeten im Februar des darauf folgenden Jahres. Gedreht wurde in Chicago und in Rom. Die Welturaufführung erfolgte am 8. Oktober 1975, die deutsche Premiere fand am 7. Mai 1976 statt.


title: Mahagoni (1975)

text: Regisseur Berry Gordy, dessen einzige Inszenierung dies war, ist Gründer der schwarzen Schallplattenfirma Motown Records, die diesen Film über eine “schwarze Erfolgsstory” auch produziert hatte. Hauptdarstellerin Diana Ross war viele Jahre lang sein Motown-Protegé.


title: Mahagoni (1975)

text: Das von Diana Ross vorgetragene Lied “Do You Know?” (Musik: Michael Masser, Text: Gerry Goffin) wurde 1976 für einen Oscar nominiert.


title: Mahagoni (1975)

text: Die Kritiken fielen nahezu durch die Bank desaströs aus. Nachfolgend ein paar Beispiele:


title: Mahagoni (1975)

text: Der Movie & Video Guide nannte den Film “dumm” und “gekünstelt” und kritisierte die “hölzernen Auftritte” der meisten Darsteller. Lediglich Perkins’ darstellerische Leistung, “eine Erweiterung seiner Psycho-Rolle”, sei bemerkenswert.


title: Mahagoni (1975)

text: Halliwell’s Film Guide fand das Ganze “reichlich lustig” und fühlte sich an die Schmalzmelodramen Joan Crawfords erinnert.


title: Mahagoni (1975)

text: Das Lexikon des Internationalen Films befand: „Psychologisch wenig glaubwürdige Liebesgeschichte, die den Kontrast zwischen Chicagoer Slums und römischer Schickeria überstrapaziert; die sozialkritischen Ansätze wirken aufgesetzt.“


title: Winter Paradise

text: Winter Paradise (alternativ "Alpine Safari") ist ein US-amerikanischer Dokumentar-Kurzfilm von John Jay aus dem Jahr 1953. Der Produzent Cedric Francis war mit dem Film für einen Oscar nominiert.


title: Winter Paradise

text: Der Film führt uns durch Winterparadiese und zeigt die sportlichen Möglichkeiten auf, die schneebedeckte Landschaften bieten. Jay ließ in seinen Film auch ungewöhnliche Sequenzen einfließen. So filmte er im Ski- und Wandergebiet Parsenn oberhalb von Davos aus einer Seilbahn heraus den österreichisch-deutschen Skifahrer Hellmut Lantschner, der durch den Tiefschnee einen schneebedeckten Hang hinunterfuhr und von zwei konvergierenden Lawinen verfolgt wurde. Er entkam ihnen jedoch, indem er einen Tunnel ansteuerte aus dem er auf der anderen Seite in Klosters lächelnd wieder herausfuhr.


title: Winter Paradise

text: In einer weiteren Sequenz filmte Lois Jay den seinerzeit 18-jährigen finnischen Skispringer Tauno Luiro zuerst aus nächster Nähe in dem Augenblick, als er auf den Anlauf der Oberstdorfer Skiflugschanze trat. Gerade hatten Windböen den zuvor gesprungenen Italiener Bruno Da Col verschüttet, er war bei dem Sprung schwer verletzt worden. Luiros Sprung wurde von Jay in Zeitlupe von der Tribüne aus gefilmt, der Jungstar segelte auf einen Weltrekord von knapp 140 m.


title: Winter Paradise

text: Jay zeigte jedoch auch sogenannte normale Skifahrer in alltäglichen Szenen, die eine gewisse Gemütlichkeit vermitteln, was der Kommentar noch unterstützte. Seine Einführungsworte wählte er so, als würde er Freunde vorstellen. Er zoomte auch Skifahrer dichter heran, die in Schwierigkeiten steckten oder frustriert waren.


title: Winter Paradise

text: Die Filmaufnahmen entstanden unter anderem in Arosa, Kitzbühel, Oberstdorf und im Ski- und Wandergebiet Parsenn, oberhalb von Davos sowie in Klosters.


title: Winter Paradise

text: Warner kaufte den von John Jay und Cedric Francis in Zusammenarbeit mit der Vitaphone Corp. erstellten Film und veröffentlichte ihn ohne Änderungen – bis auf die Tatsache, dass der Film in "Winter Paradise" umbenannt wurde. John Jay war dafür bekannt, dass er Zuschauer nicht mit endlosen Sequenzen von Skifahrern langweilte, die den Hang hinunterfuhren. Die anfängliche Freude lasse in einem solchen Fall nämlich schnell nach.


title: Winter Paradise

text: "Alpine Safari" wurde 1951 in "Williamstown" in Massachusetts veröffentlicht.


title: Winter Paradise

text: "Winter Paradise" wurde im Dezember 1953 in den USA veröffentlicht. In Dänemark erschien der Film unter dem Titel "Vinterparadis" am 4. Dezember 1961.


title: Winter Paradise

text: John Jay und diejenigen, die an der Erstellung des Films beteiligt waren, waren stolz darauf, dass der Film, der von nur wenigen Personen erstellt worden war, in einer Reihe mit dem Siegerfilm von Walt Disney "Im Lande der Bären" stand, einem Film, der von einem Team von mehreren Hundert Leuten gedreht und produziert worden war.


title: Winter Paradise

text: Cedric Francis war auf der Oscarverleihung 1954 mit dem Film in der Kategorie „Bester Kurzfilm (1 Filmrolle)“ für einen Oscar nominiert.


title: The Trouble with Being Born

text: The Trouble with Being Born ist ein österreichisch-deutscher Spielfilm unter der Regie von Sandra Wollner, die zusammen mit Roderick Warick das Drehbuch verfasste. Der Film hatte im Februar 2020 auf der Berlinale seine Weltpremiere in der Sektion Encounters und startete am 18. Juni in den österreichischen Kinos. Am 1. Juli 2021 erfolgte der deutsche Kinostart.


title: The Trouble with Being Born

text: Der filmgeschichtliche Topos des künstlichen Menschen wird hier auf ungewöhnliche Art mit dem Schwerpunkt auf der emotionalen Ebene neu präsentiert. Elli ist ein Androide, eine Maschine in Gestalt eines Mädchens, ein Sexroboter. Sie lebt bei Georg, den sie Papa nennt. Sie ist dazu da, ihn glücklich zu machen, denn sie wurde nach seinen Vorstellungen gebaut. Sie lassen sich durch den Sommer treiben, schwimmen tagsüber im Pool und abends nimmt er sie mit ins Bett. Er liebt sie über alles und doch ist sie nur Fiktion. In Wirklichkeit fällt seine Welt auseinander, seine Tochter wird nie wieder auftauchen.


title: The Trouble with Being Born

text: Georg hat Elli nach einer Erinnerung erschaffen, die ihm viel bedeutet, für sie aber nicht mehr ist als eine Programmierung. Dieser folgt sie eines Nachts, tief in den Wald hinein, einem schwächer werdenden Echo hinterher. Als sie auf ihr reales Vorbild trifft, entwickelt sich eine Odyssee, die das Publikum immer stärker in Ellis Perspektive versetzt.


title: The Trouble with Being Born

text: Der dystopische Film zeigt „die Geschichte einer Maschine und der Geister, die wir alle in uns tragen“, das „ewige Jetzt“, den „Blick einer Maschine auf die Welt“.


title: The Trouble with Being Born

text: "The Trouble with Being Born" ist der zweite Spielfilm der österreichischen Regisseurin Sandra Wollner.


title: The Trouble with Being Born

text: Es handelt sich um die 2018/2019 produzierte Abschlussarbeit der Regisseurin an der Filmakademie in Ludwigsburg. Zu sehen sind Lena Watson, Dominik Warta, Ingrid Burkhard, Jana McKinnon und Simon Hatzl. Bei "Lena Watson" handelt es sich allerdings um ein Pseudonym, welches in Absprache mit der Darstellerin und ihren Eltern gewählt wurde, um die Privatsphäre der jungen Darstellerin zu schützen.


title: The Trouble with Being Born

text: Für die Produktion waren Lixi Frank und David Bohun (Panama Film KG), Andi G. Hess, Astrid Schäfer (Filmakademie Baden-Württemberg), Viktoria Stolpe (The Barricades) und Timm Kröger (The Barricades) verantwortlich. Beteiligt war auch Das kleine Fernsehspiel ZDF. Gedreht wurde unter anderem in Niederösterreich. Der Verleih liegt in den Händen von Cercamon.