title: Der letzte Schuß (1951)

text: Beim nächsten Zusammentreffen gesteht Thomas Hanni überraschend seine langjährige Wilderertätigkeit. Sie ist erstaunt über seine Offenheit. Hanni nimmt ihm das Versprechen ab, fortan nicht mehr zu wildern. Er küsst sie gerade in dem Moment, als Martin die Stube der Manhards betritt. Schürzenjäger Thomas hatte auch eine Kurzzeitaffäre mit der braven Loni, der Tochter des Gröberbauern. Offensichtlich ist sie von Thomas schwanger. Vertrauensvoll wendet sich Loni an Afra, um von ihr einen Rat zu bekommen. Afra geht zu Thomas und sagt ihm von Lonis Schwangerschaft. Immerhin ist er anständig genug, nun Loni heiraten zu wollen. Da aber spielt der alte Scharrer nicht mit, denn er will für seinen Sohn eine bessere Partie als das arme Bauernmädchen. Der Neuwirt unternimmt alles, um die Gröberbauer-Familie im Dorf madig zu machen. Die von ihm gestreuten Gerüchte führen dazu, dass ein Haberfeldtreiben, das bislang stets von ihm initiiert wurde, gegen die Gröberbauer-Sippe losgetreten wird, die die Unschuldigen völlig unvermittelt trifft. Loni wirft man vor, wegen ihres unehelichen Kindes ein loses Frauenzimmer zu sein. Diese Versammlung mit Lynchmob-Charakter ist zu viel für die bettlägerige Gröberbäuerin, die noch in derselben Nacht verstirbt. Da das Haberfeldtreiben illegal ist, rücken zwei Gendarmen beim Neuwirt an und verhaften den Alten wegen Anstiftung zur Selbstjustiz. Scharrer junior kehrt zu Loni und ihrem Vater zurück und sagt ihnen, dass sein Platz in Zukunft an ihrer Seite sein wird. Schließlich kehrt Thomas endgültig auf den Pfad der Tugend zurück, als ihn Forstmeister Manhard als neuen Jäger einstellt und er nunmehr auf der richtigen Seite des Gesetzes agiert.


title: Der letzte Schuß (1951)

text: "Der letzte Schuß" entstand 1951 in Schliersee und Umgebung. Die Uraufführung erfolgte am 22. November 1951 in Würzburg, die Berliner Premiere war am 25. März 1952.


title: Der letzte Schuß (1951)

text: Produzent Jochen Genzow übernahmen auch die Produktionsleitung. Ernst H. Albrecht entwarf die von Arne Flekstad umgesetzten Filmbauten, Ursula Maes die Kostüme.


title: Der letzte Schuß (1951)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es kurz: „Anspruchsloser Heimatfilm.“


title: Der keusche Lebemann (1952)

text: Der keusche Lebemann ist ein deutsches Liebesfilmlustspiel aus dem Jahre 1952 von Carl Boese mit Georg Thomalla, Joe Stöckel, Grethe Weiser und Marianne Koch in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Schwank (1921) von Arnold und Bach.


title: Der keusche Lebemann (1952)

text: Das rheinische Fabrikantenehepaar Julius und Regine Seibold haben eine gerade volljährige Tochter namens Gerty, die seit einem Jahr in Berlin lebt. Als sie eines Tages heimkommt, hat sie nicht nur moderne Anschauungen über die Liebe und die Ehe mit im Gepäck, sondern auch einen deutlich älteren Begleiter an ihrer Seite. Der heißt Dr. Heinz Fellner und ist ebenso vermögend elegant. Dies passt den Seibolds überhaupt nicht in den Kram, denn sie haben für ihre Gerty bereits den ebenso tüchtigen wie kauzigen Kompagnon Max Stieglitz als Gatten in Visier; nicht zuletzt, weil sie unbedingt wollen, dass das Vermögen der Firma im Familienbesitz bleibt. Stieglitz wirkt zwar ziemlich verknöchert und rational, ist aber in den Augen der Seibold-Eltern wenigstens grundsolide und weiß mit Zahlen umzugehen.


title: Der keusche Lebemann (1952)

text: Mutter Regine kann ihre Tochter jedoch auch verstehen, macht der elegante Lebemann Fellner mit seinem weltgewandten Auftritt und seinen tadellosen Manieren sehr viel mehr als der knochentrockene Langweiler Max. Auf Vater Julius‘ Einwand hin, Gertys Auserwählter Heinz sei ja wohl ein Mann mit zahlreichen „Erfahrungen“, entgegen Gerty, sie wolle auch nur so jemanden als Zukünftigen, denn ihr Gatte solle einen Ruf als erfahrener Lebemann und Bonvivant besitzen. Vater Julius, der eigentlich sein Leben lang gern wie jener Herr Dr. Fellner gewesen wäre, beschließt nun insgeheim, das Vorleben von Max ein wenig „aufzumotzen“, sprich ihm eine „Vergangenheit“ bzw. ein etwas verruchteres Vorleben anzudichten, um ihn vielleicht doch noch für Gerty interessant werden zu lassen.


title: Der keusche Lebemann (1952)

text: Bald weiß es die ganze Stadt: Max Stieglitz hatte bzw. hat noch immer eine Affäre mit dem Schauspielstar Rita Reiner. Aus dem keuschen Max Stieglitz wird so in den Augen der Anderen der Lebemann Max Stieglitz. Der geht bald in seiner Rolle so sehr auf und verändert sich derart, dass tatsächlich Mutter Seibold den Kompagnon mit anderen Augen sieht und Tochter Gerty regelrechtes Interesse für ihn entwickelt. Die Sache geht nicht lange gut, denn eines Tages besucht Frau Reiner mit ihrem Verlobten Walter Riemann die Stadt, und die Bombe platzt. Nach einigen weiteren turbulenten Verwicklungen finden sich Max und Gerty jedoch endgültig und werden ein Paar.


title: Der keusche Lebemann (1952)

text: Die Dreharbeiten zu "Der keusche Lebemann" begannen am 15. Mai 1952 und endeten im darauf folgenden Monat. Die Uraufführung erfolgte am 17. Juli 1952 im Stuttgarter Universum-Kino, die Berliner Premiere war am 22. August desselben Jahres.


title: Der keusche Lebemann (1952)

text: Heinz Laaser übernahm die Produktionsleitung. Emil Hasler entwarf die von Walter Kutz umgesetzten Filmbauten. Bruno Balz schrieb die Liedtexte zu Michael Jarys Komposition.


title: Der keusche Lebemann (1952)

text: Der Spiegel schrieb: “Drehbuch-Autor Bobby E. Lüthge ließ in der Filmversion von Arnold und Bachs gleichnamigem Schwank keinen bemoosten "Lustspiel"-Gag ungenutzt. Joe Stöckl als seitenspringender Ehemann der Grethe Weiser fädelt kupplerische Kriegslisten ein, um seinem Buchhalter, dem vorzeitig verschrullten Junggesellen Georg Thomalla, die Liebe seiner Tochter zu gewinnen. Thomalla muß erneut demonstrieren, daß deutsche Lustspiele ohne zertöppertes Geschirr und zusammenbrechende Sessel undenkbar sind. Plumper Klamauk.”


title: Der keusche Lebemann (1952)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Durchschnittliches Lustspiel.“


title: Der keusche Lebemann

text: Der keusche Lebemann steht für:


title: Der keusche Josef (1953)

text: Der keusche Josef ist ein deutsches Liebesfilmlustspiel aus dem Jahre 1953 von Carl Boese mit Ludwig Schmitz, Lucie Englisch, Waltraut Haas, Ernst Waldow, Peter Mosbacher und Renate Mannhardt in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem Schwank "Unter Geschäftsaufsicht" (1927) von Arnold und Bach.


title: Der keusche Josef (1953)

text: Josef Haselhuhn ist ein kreuzbraver Mann, der als pedantischer Revisor arbeitet und alles sehr genau nimmt. Eines Tages beordert ihn sein Chef, Direktor Wolf, der Hauptgläubiger einer katastrophal schlecht geführten Schaufensterpuppenfabrik ist, der Geschäftsführung dieser Firma einmal genauer auf die Finger zu schauen. Nahezu zeitgleich lässt sich Wolfs Tochter Hilde unter dem falschen Namen Lotte Müller in eben dieser Schaufensterpuppefabrik als Sekretärin einstellen. Die Dinge verkomplizieren sich merklich, als Georg Schilling, der leichtfertige Fabrikbesitzer, auch noch seiner Geliebten, die als Sängerin mit dem klangvollen Pseudonym Pussy Angora in einem Kabarett auftritt, auf Firmenkosten eine teure Wohnung einrichtet, was die finanzielle Lage der von Haselhuhn zu überprüfenden Firma nicht eben erleichtert. Während Hilde alias Lotte Müller ihrem Job nachgeht, lernt sie auch ihren Chef Schilling kennen, der sich schlagartig in sie verliebt.


title: Der keusche Josef (1953)

text: Damit wird ihr bald auch klar, welche Probleme Georg, der ihr im Lauf der Zeit nicht ganz gleichgültig bleibt, bedrücken: Den Revisor im Genick, eine teure Pussy-Freundin und eine Firma, die am Abgrund steht. Um dem Sodom und Gomorrha tatkräftig zuleibe zu rücken, sucht der alte Haselhuhn die Wohnung von Fräulein Angora auf, um das von der Firma gesponserte Interieur gleich wieder zu beschlagnahmen. Die verführerische Dame zieht jedoch alle Register, um den Revisor mit den Mitteln einer Frau kirre zu machen. Prompt wird er in einer verfänglichen Situation erwischt, die die Gattin des im Prinzip äußerst keuschen Josefs gern dazu ausnutzt, ihrem Mann ihre bislang auf dem Land versteckte Tochter Marlise vorzustellen, die aus Emilies Zeit vor der Ehe mit Josef stammt. Schließlich wendet sich alles zum Guten: Georg und Hilde heiraten, was im Übrigen bedeutet, dass Schillings Firma ganz nebenbei dank der Finanzen von Schwiegervater Wolf doch noch saniert werden kann.


title: Der keusche Josef (1953)

text: "Der keusche Josef" entstand im Frühling 1953 in Berlin (Studio- und Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte dort am 26. Juni 1953.


title: Der keusche Josef (1953)

text: Produzent Friedrich Wilhelm Gaik übernahm auch die Herstellungsleitung, Heinz Laaser die Produktionsleitung. Willi A. Herrmann und Heinrich Weidemann schufen die Filmbauten, Sinaida Rudow die Kostüme. Es singen Friedel Hensch und die Cyprys, die Liedtexte schrieb Curth Flatow. Arthur Grimm und Michael Marszalek fertigten die Standfotos an.


title: Der keusche Josef (1953)

text: "Der Spiegel" schrieb: „Der 65jährige Schwankspezialist Carl Boese inszeniert nach seinem Seitensprung in die Komödiennähe (‚Der Onkel aus Amerika‘) wieder so krachend und ausgeleiert wie möglich, gestützt auf Arnold und Bachs ‚Unter Geschäftsaufsicht‘. Mit Boeses Gattin, dem Grotesk-Backfisch Elena Luber, mit der Volksfilm-Veteranin Lucie Englisch, mit der uncharmant übervampten Renate Mannhardt, mit dem als Hauptdarsteller leicht verlegenen Chargen-Komiker Ludwig Schmitz und dem von Schwachsinnswogen verschlungenen Vollschauspieler Peter Mosbacher.“


title: Der keusche Josef (1953)

text: Im "Lexikon des Internationalen Films" heißt es: „Dummdreiste Filmposse, die den zugrundeliegenden Bühenschwank im Niveau weit unterbietet.“


title: Der keusche Josef

text: Der keusche Josef steht für:


title: Heimlich, still und leise …

text: Heimlich, still und leise … ist ein deutscher Musikfilm aus dem Jahre 1953 von Hans Deppe mit Gretl Schörg, Hans Nielsen, Theo Lingen und Walter Giller in den Hauptrollen.


title: Heimlich, still und leise …

text: Berlin, zu längst vergangener Zeit. Einst war Carola Werner ein gefeierter Operetten- und Revuestar, die zahlreiche ihrer Bewunderer mit ihrer hellen Gesangsstimme erfreute. Seit ihrer Scheidung hat sie sich ein wenig aus dem Licht der Öffentlichkeit zurückgezogen. Als sie eines Tages von einer Premiere in ihr Domizil heimkehrt, erwartet sie dort bereits der gutsituierte Gutsbesitzer Harry Vondenhoff, der sie in Augenschein nehmen möchte. Denn sein junger, stürmischer und noch ein wenig unbedarfter Neffe Peter Vondenhoff hat sich bei einer der raren Vorstellungen Carolas Hals über Kopf in sie verliebt.


title: Heimlich, still und leise …

text: Rasch ist der ältere der beiden Vondenhoffs tief beeindruckt von der singenden Dame von Welt, doch mehrere Missverständnisse führen dazu, dass sich beide zunächst nicht näher kommen, obwohl gegenseitige Sympathie und vielleicht sogar ein bisschen mehr durchaus vorhanden ist. Schließlich ist es ausgerechnet Peter Vondenhoff, der diese Missverständnisse aus dem Weg räumt und seinem Onkel den Weg zu Carola freiräumt und ebnet. Peter selbst hat sich in der Zwischenzeit ein neues Mädchen ausgeguckt, Margot von Dinkelage, die adelige Tochter des Gutsnachbarn. Nun steht einer Doppelhochzeit nichts mehr im Wege.


title: Heimlich, still und leise …

text: "Heimlich, still und leise" entstand Mitte 1953 in den Filmstudios von Geiselgasteig bei München sowie an mehreren Münchner Außendrehs (Englischer Garten, Rennbahn München-Riem). Die Uraufführung war am 24. September 1953 in Frankfurt am Main, die Berliner Premiere fand am 9. Oktober 1953 statt.


title: Heimlich, still und leise …

text: Wilhelm Gernhardt war Herstellungsleiter, Hans Speer übernahm die Produktionsleitung. Erich Kettelhut entwarf die von Max Vorwerg ausgeführten Filmbauten, Trude Ulrich und Walter Kraatz schufen die zahlreichen zeitgenössischen Kostüme. Die Geschichte hatte einen Drehbuchentwurf vom bereits 1944 verstorbenen Schauspieler Walter Lieck.


title: Heimlich, still und leise …

text: Michael Jary komponierte seine Musik unter Verwendung zahlreicher Lieder von Paul Lincke:Der Spiegel schrieb: “Flüchtig, aber flott bebildertes Paul-Lincke-Album. In dem auf Münchener Atelier-Boden erbauten Papp-Berlin hat Regisseur Hans Deppe die feinere Welt (Gretl Schörg und Hans Nielsen) und die Gesindestube (Theo Lingen und Ruth Nimbach) der Jahrhundertwende gleichermaßen ulkbeflissen aufgedreht.”


title: Heimlich, still und leise …

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Die blutarme Handlung um eine skandalumwitterte, schöne Frau ist temperamentlos in Szene gesetzt und wird allein durch die schwungvollen Melodien notdürftig zusammengehalten.“


title: Einmal eine große Dame sein (1957)

text: Einmal eine große Dame sein ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahre 1957 von Erik Ode mit Gudula Blau, Grethe Weiser und Dietmar Schönherr in den Hauptrollen. Der Film ist ein Remake des Komödienklassikers "Die Gräfin von Monte Christo" aus dem Jahre 1932.


title: Einmal eine große Dame sein (1957)

text: Einmal eine große Dame sein – das ist es, was sich die junge Jeanette seit jeher erträumt, als sie an einem Nachwuchswettbewerb einer Filmfirma mitwirkt. Eine Karriere als Leinwandstar steht in Aussicht, und Jeanette, in Begleitung ihrer resoluten Tante Elly, glaubt auch fest daran, dass sie das Zeug dazu besitzt. Nun, die Filmleute und ihr Freund, der Filmjournalist Stefan Riehl, sehen dies vollkommen anders, und als Jeanette begreift, dass sie hier und jetzt keine Karriere vor der Kamera beginnen wird, entwendet sie, nachdem sie der Regisseur Sawitzky bei Probeaufnahmen mal wieder schikaniert hat, in einem Anfall von Überreaktion das für Dreharbeiten benötigte Luxusauto und braust mit Elly samt einem gleichfalls gestohlenen Nerzmantel kurzerhand vom Set davon. Als sie in dieser Aufmachung vor einem Luxushotel im schweizerischen Lugano vorfahren, hält man sie exakt für das, was sie nicht ist: Eine große Dame, die Prinzessin von Hohenfels-Zeltingen: wenn nicht berühmt dann doch zumindest schwerreich.


title: Einmal eine große Dame sein (1957)

text: Man hofiert und umgarnt die neuen Gäste nach allen Regeln der Kunst, und bald bleibt Jeanette gar nichts anderes mehr übrig, als die Rolle einer Prinzessin mit Tante Elly als ihre Zofe fortzuführen. Diese Rolle glaubt auch der elegante Philipp de Witt, hinter dessen weltmännischer Fassade jedoch nur ein schnödes Verbrecherherz schlägt. Er hat sich mit seinem “Sekretär” und Gaunerkumpan Freddy auf reiche, auszuplündernde Hotelgäste spezialisiert. Rasch gerät die falsche Prinzessin ins Fadenkreuz des falschen Gentleman, der jedoch ebenso rasch feststellen muss, dass es bei Jeanette rein gar nichts zu holen gibt. De Witt ist sich ziemlich sicher, dass es sich bei der jungen Dame wie beim ihm selbst um eine(n) Hochstapler(in) handeln müsse. Erst mit dem Auftauchen von Stefan, der den charmanten und hübschen Möchtergernfilmstar schon seit langem liebt, endet Jeanettes Dauermisere. Ihm gelingt es sogar, Jeanettes aufregende Geschichte zu vermarkten und ihr die erste Filmhauptrolle zu verschaffen.


title: Einmal eine große Dame sein (1957)

text: "Einmal eine große Dame sein" entstand im Juni und Juli 1957 an mehreren Drehorten (u. a. in Lugano) und wurde am 23. August 1957 uraufgeführt.


title: Einmal eine große Dame sein (1957)

text: Fritz Klotzsch übernahm die Produktionsleitung. Emil Hasler entwarf die von Walter Kutz ausgeführten Filmbauten.


title: Einmal eine große Dame sein (1957)

text: Es singen Cissy Kraner, Bob Martin, Die Montecarlos, das Trio Raisner, Ernie Bieler, Jimmy Makulis, die Sunnies, Das Cornell-Trio und Baby Scruggs.


title: Einmal eine große Dame sein (1957)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es lapidar: „Routinekomödie.“


title: Tanz ins Glück (1951)

text: Tanz ins Glück ist eine österreichische Operettenverfilmung aus dem Jahre 1951, inspiriert von der gleichnamigen Vorlage von Robert Stolz. Unter der Regie von Alfred Stöger spielen Johannes Heesters und Waltraut Haas.


title: Tanz ins Glück (1951)

text: Der berühmte südamerikanische Operettentenor Pedro Domingo kehrt für ein Gastspiel nach langer Abwesenheit nach Deutschland zurück. Hier lernt er die blutjunge Nachwuchssängerin und Soubrette Rosmarie Reisdorfer kennen und verliebt sich augenblicklich in sie. Ihr zuliebe springt er bei einer Tourneeaufführung an Rosmarie Seite für ihren ausgefallenen Bühnenpartner ein. Dieser Sonderauftritt löst sensationelle Reaktionen aus und hat auch Auswirkungen auf sein offiziell angekündigten Starauftritt im Rahmen der Bregenzer Festspiele.


title: Tanz ins Glück (1951)

text: Pedros Liebe zu Rosmarie führt dazu, dass er nunmehr aus Gefälligkeit sie und ihre Tourneekollegen für seine eigenen Veranstaltungen engagiert. Der Tanz ins Glück wäre perfekt, wenn da nicht eine alte Liebe, die Tänzerin Inez Cavalcante, aus Südamerika wäre, die ihm hier in Europa das Leben schwer macht. Vor allem deren mitgereiste Mutter, Mira Cavalcante, versucht durch Intrigen Pedro das Leben schwer zu machen und ihm sein Glück mit Rosmarie zu vermiesen. Schließlich aber glätten sich die Wogen, und Inez tröstet sich mit Pedros Privatsekretär.


title: Tanz ins Glück (1951)

text: "Tanz ins Glück" entstand Mitte 1951 im Atelier von Berlin-Tempelhof sowie mit Außenaufnahmen in Bregenz und am Bodensee. Die Uraufführung erfolgte am 20. Oktober 1951 in Hannover, die Berliner Premiere war am 21. Januar 1952. In Wien lief der Film am 26. Februar desselben Jahres an.


title: Tanz ins Glück (1951)

text: Regisseur und Produzent Stöger übernahm auch die Produktionsleitung. Gabriel Pellon schuf die von Peter Schlewski ausgeführten Filmbauten.


title: Tanz ins Glück (1951)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Musikalisch, gesanglich und schauspielerisch gleichermaßen glanzlos.“


title: Tanz ins Glück

text: (Der) Tanz ins Glück steht für:


title: Fräulein Bimbi

text: Fräulein Bimbi, in Deutschland als Das unmögliche Mädchen gezeigt, ist ein österreichisches Filmlustspiel aus dem Jahre 1951 von Ákos von Ráthonyi mit Hannelore Schroth in der Titelrolle. An ihrer Seite dienen altgediente Stars wie Hans Holt, Paul Kemp und Hermann Thimig.


title: Fräulein Bimbi

text: Das „unmögliche Mädchen“ Fräulein Bimbi hat keine Arbeit und ist pleite. Doch sie hat Glück im Unglück. Ihre Vormieterin in der Pension, wo sie eine kostengünstige Unterkunft gefunden hat, vergaß ein Empfehlungsschreiben an den Direktor einer Kosmetikfirma, Herrn Thormälen, das ihr nun die Pensionswirtin überreicht. Dieser Firmenchef Thormälen glaubt aufgrund dieses Schriebs, dass es sich bei Frl. Bimbi um ein so genanntes „Protektionskind“ handelt, die etwas überdrehte Nichte eines einflussreichen Politikers, mit dem man es sich besser nicht verdirbt. Bimbi hat mehr als nur eine Marotte: Wenn sie mal wieder angeblich sehr erregt ist, fuchtelt sie mit einem Revolver herum, den das unmögliche Mädchens stets mit sich führt. Bald droht sie den gesamten Betrieb durcheinander zu bringen, und schon aus diesem Grunde wird ihr ein zur Kontrolle abgestellter Prokurist, das Faktotum Kronbecher, zur Seite gestellt. Der hat so seine liebe Mühe mit dem „verrückten Huhn“.


title: Fräulein Bimbi

text: Bimbis Hypernervosität macht bald auch den Direktor hibbelig, der von Anbeginn Vorbehalte gegen das mutmaßliche Protegé besaß. Thormälen quälen aber auch noch ganz andere Sorgen: Er will für seinen Sohn, dem Juniorchef Thomas Thormälen, eine gute und gesellschaftlich akzeptierte junge Dame finden, die als zukünftige Ehefrau vorzeigbar ist. Seine derzeitige Freundin, die Revuetänzerin Evelyn, ist es jedenfalls nicht, und deshalb wird sie mit reichlich Geld bestochen, sich schnellstmöglich aus Thomas‘ Leben zu entfernen. Thomas ist über diesen Übergriff in sein Privatleben derart sauer, dass er wutentbrannt die väterliche Kosmetikfirma verlässt, nicht aber ohne zuvor eine wichtige Kosmetikformel an sich zunehmen. Auf einer abgelegenen Hühnerfarm findet er ein Plätzchen, an dem er erst einmal zur Ruhe kommen kann. Dort trifft er bald auf Bimbi, die wegen fortgesetzten Unfugs in der Firma vom Prokuristen Kronbecher dorthin „verbannt“ wird, um Thomas zur Rückkehr zu bewegen. So treffen sich hier zwei „Exilanten“ mit sehr eigenem Willen und finden nach anfänglichen Gewöhnungsschwierigkeiten Gefallen aneinander.


title: Fräulein Bimbi

text: Mit ihrer handfesten und sehr direkten Art hinterlässt Bimbi allmählich Eindruck beim Juniorchef. Das „unmögliche Mädchen“ kann nicht nur mit einem Gewehr umgehen; sie sorgt darüber hinaus, dass Thomas das langfingrige Haushälterehepaar Dreyer loswird. Thomas und Bimbi verlieben sich ineinander. Nun kann Thomas guten Gewissens zu seinem Vater-Direktor heimkehren und mitteilen, dass die Affäre mit der leicht anrüchigen Evelyn Geschichte ist. Doch an die zwanghaft wirkende Chaotin als Zukünftige für seinen Filius hat Direktor Thormälen nun auch nicht unbedingt gedacht, und so droht bald neuer Ärger. Um Bimbi loszuwerden unterbreitet der Firmenchef seinem Sohn Thomas einen Schrieb, demzufolge die junge Frau ihn nur wegen des lockenden Geldes zur Rückkehr in die Firma bewegt habe. Thomas glaubt dies zunächst und trennt sich wütend von Bimbi. Prokurist Kronbecher, der in der Zwischenzeit wegen der Eskapaden Bimbis, die er doch eigentlich im Zaum halten sollte, vom Direktor gefeuert wurde, hilft Bimbi dabei, dass Thomas unter richtig heftigem Liebeskummer leidet. Schließlich renkt sich alles ein, und Bimbi und Thomas werden ein Paar und können heiraten.


title: Fräulein Bimbi

text: "Fräulein Bimbi" entstand im Frühjahr 1951 im Atelier von Thiersee (Tirol) sowie mit Außenaufnahmen in Kitzbühel und im Gebiet des Wilden Kaisers (Bergmassiv). Die Uraufführung erfolgte am 9. November 1951 in Wien, die deutsche Premiere am 13. Juni 1952 in Hamburg.


title: Fräulein Bimbi

text: Carl Szokoll übernahm die Produktionsleitung. Fritz Mögle schuf die Filmbauten, Heinz Pehlke diente als einfacher Kameramann Albert Benitz.


title: Fräulein Bimbi

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Armseliges Lustspiel, in dem sich eine Reihe ansehnlicher Komiker weitgehend vergeblich plagt, aus dem witzlosen Drehbuch Funken zu schlagen.“


title: Wenn ich einmal der Herrgott wär

text: Wenn ich einmal der Herrgott wär ist eine deutsch-österreichische Filmkomödie aus dem Jahre 1954 von Anton Kutter mit Hans Holt, Gisela Fackeldey und Gustl Gstettenbaur in den Hauptrollen. Joachim Fuchsberger ist in einer seiner ersten Filmrollen zu sehen.


title: Wenn ich einmal der Herrgott wär

text: Dr. Dr. Dr. Paul von Schmerda, ein etwas kauziger und weltfremder Wiener Wissenschaftler, betreibt ein Eheanbahnungsinstitut, das seine Partnersuche auf streng wissenschaftlicher Basis betreibt. Eine mutmaßliche Klientin gerät deshalb mit ihm in Streit, weil sie fest davon überzeugt ist, dass in dieser Angelegenheit noch immer das Herz entscheiden sollte. Kurz darauf verlässt die junge Dame, Gisela Deyler, die sich als Besitzerin einer Werkzeugmaschinenfirma erweist, wütend das Institut Schmerdas. Auch der Institutsleiter ist sauer und geht aus seinem Büro, um Besorgungen zu machen. Schmerdas Sekretär Franzl Bergmüller, der Frau Deyler unter einem falschen Namen willkommen geheißen hatte, erfährt über ihr Autokennzeichen ihren wahren Namen und schleicht sich in ihre Firma hinein. Dort versucht Bergmüller Frau Deyler das Verhalten Schmerdas zu erklären, doch die ist nur genervt von diesem gesamten Eheanbahnungsinstitut, sodass sie Franzl kurzerhand aus ihrem Büro wirft. Das missfällt ihrer Vorzimmerdame Jutta Bärmann, denn der Franzl würde ihr schon gut gefallen.


title: Wenn ich einmal der Herrgott wär

text: Am kommenden Wochenende beschließen sowohl Paul und Franzl als auch Gisela und Jutta, einen Erholungskurzurlaub im Salzkammergut zu machen. Unterwegs klaubt Franzl einen Aktenordner des Jahres 1934 mit wichtigem Inhalt auf, der Gisela und Jutta während der Fahrt aus dem unverschlossenen Kofferraum gefallen ist. Im Meldeamt des Urlaubsortes treffen sich Franzl und Jutta zufälligerweise wieder, und Franzl kann ihr den Aktenordner zurückgeben. Was beide nicht wissen ist, dass Schmerda mehrere Seiten entnommen hat und diese, als ihm langweilig wurde, durchblättert. Prompt stößt er auf den Namen Deyler. Gisela Deyler ist zwar froh, dass sich der Aktenordner des Jahres 1934 angefunden hat, aber sie kann das darin erhoffte Schriftstück, das ihr aus einer großen juristischen Klemme heraushelfen soll, nicht finden. Sie kann nicht ahnen, dass ausgerechnet Schmerda dieses Dokument besitzt. Der ist auf Franzl sauer, als er erfährt, dass dieser ein Zusammentreffen mit Gisela arrangiert hat. Der Assistent findet, dass sein Chef und die Fabrikantin trotz der unglückseligen ersten Begegnung im Heiratsbüro gut zusammenpassen. Außerdem wirft er Schmerda an den Kopf, dass dessen Partnervermittlungen, die ja angeblich auf rein wissenschaftlichen Berechnungen beruhen, bislang eh allesamt daneben gegangen seien.


title: Wenn ich einmal der Herrgott wär

text: Das allgemeine Liebesdurcheinander nimmt immer mehr an Fahrt auf, denn die von Schmerda an einen Herrn Wimmerl, dem Neffen der Hafnerin, vermittelte Luiserl will diesen zunächst nicht und auch Franzl will in Liebesdingen seinen eigenen Kopf durchsetzen. Dann muss Franzl, der wegen “Fensterlns” eine Nacht im ortsansässigen Gefängnis verbringen musste und nur dank der Intervention des gleichfalls in Aussee urlaubenden Ministerialrat a. D. Würzinger, dem Onkel Giselas, freikam, eben diesem, einem ehemaligen Juraprofessors Schmerdas, gestehen, dass sein einstiger Musterschüler heute so etwas schnödes wie ein Eheanbahnungsinstitut betreibe, das zu allem Überfluss von großer Erfolglosigkeit gekrönt ist. Auf einer Bergotur treffen Schmerda und Gisela aufeinander und sprechen sich kurz aus. Paul gesteht ihr und der gleichfalls wandernden Jutta, dass er mit seiner Partneranbahnungstheorie falsch lag. Als Schmerda ins Hotel zurückkehrt, hält ihm der alte Würzinger eine ordentliche Standpauke. Dabei kommt auch die missliche Lage zur Sprache, in der Gisela Deyler mit ihrer Firma steckt. Da Schmerda den Sachverhalt aus der 1934er Akte kennt, fällt es ihm nur allzu leicht, dank seines Wissensvorsprungs ihre juristische Vertretung zu übernehmen, um die sie ihr Onkel Würzinger bittet. In nur wenigen Minuten ist Gisela sämtliche juristischen Probleme los. Schließlich steht einem gemeinsamen Glück der beiden nichts mehr im Weg.


title: Wenn ich einmal der Herrgott wär

text: "Wenn ich einmal der Herrgott wär" entstand Mitte 1954 im Behelfsatelier im Hotel Wasnerin in Bad Aussee sowie in Bad Aussee, Bad Ischl (Salzkammergut) und Umgebung. Die Uraufführung erfolgte am 17. September 1954 in München. Die Wiener Premiere war am 5. November 1954, die Berliner am 18. Februar 1955.


title: Wenn ich einmal der Herrgott wär

text: Adam Napoleon Schneider und Heinz Pollak übernahmen die Produktionsleitung, Sepp Rothauer schuf die Filmbauten. Es singen die Isarspatzen, es spielt das Große Münchner Filmorchester. Fred Rauch schrieb die Liedtexte zu den Kompositionen von Willy Mattes. Die Aufnahmeleitung lag in den Händen von Karl Schwetter und Hans Mayr.


title: Wenn ich einmal der Herrgott wär

text: Der österreichische Stummfilmstar Maria Mindszenti trat hier nach über zwei Jahrzehnten Leinwandabstinenz das letzte Mal vor die Kamera. Joachim Fuchsberger singt „Ein Herz voll Musik“. Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Ein musikalisch und optisch aufgeputztes Verwechslungslustspiel.“


title: Perle von Tokay (Film)

text: Perle von Tokay ist eine österreichische Verfilmung der gleichnamigen Operette Die Perle von Tokay von Fred Raymond. Unter der Regie von Hubert Marischka spielen Johanna Matz, ihr späterer (ab 1956) Ehemann Karl Hackenberg (1932–2002) sowie Paul Hörbiger und Karl Schönböck die Hauptrollen.


title: Perle von Tokay (Film)

text: Die Studentin Lilly ist ein fröhliches Wiener Mädel. Als sie eines Tages ihren Onkel Ferencz Körös von Köröshazy, einen General außer Diensten, auf dessen ungarischem Weingut besuchen möchte, muss sie dies leider ohne ihren Verlobten Dr. Joachim Dittersberg tun, da dieser plötzlich erkrankt ist. Unterwegs lernt Lilly den Gutsbesitzer Aladar Féhérvary kennen, der sich trotz des beträchtlichen Altersunterschieds schlagartig in sie verliebt. Aladar ist all das, was der etwas stocksteife, trockene wissenschaftliche Mitarbeiter Joachim nicht ist: Charmant, “alte Schule” und weltgewandt. Lilly ahnt nicht, dass der Gutsbesitzer und ihr Onkel in scharfer Konkurrenz zueinander stehen. Beide kämpfen darum, wer den besten Tokayer-Wein dieses Jahrgangs präsentieren kann.


title: Perle von Tokay (Film)

text: Da Lilly den Zug zu Onkel Ferencz verpasst hat, nimmt Lilly nolens volens eine Einladung zu einem Weinfest an. An der Seite von Aladar Féhérvary hat sie bei ausgelassener Stimmung viel Spaß, achtet aber darauf, dass ihr der schwere Landwein nicht zu Kopf steigt und sie infolgedessen ihrem Joachim nicht untreu wird. Am nächsten Tag trifft ihr nachgereister Verlobter Dittersberg ein und beide setzen im Zug die Reise zu Onkel Ferencz gemeinsam fort. Es kommt zu allerlei Verwechslungen und Missverständnissen, doch schließlich kann Lilly ihrem alten Onkel Dr. Joachim Dittersberg als ihren zukünftigen Gatten vorstellen und ein rauschendes Hochzeitsfest feiern.


title: Perle von Tokay (Film)

text: "Perle von Tokay" entstand in der zweiten Jahreshälfte 1953 in Wien (Atelieraufnahmen) sowie in Hennersdorf und den Weinanbaugebieten des Burgenlands. Die Uraufführung erfolgte am 2. Februar 1954 in Nürnberg. Die Wiener Premiere erfolgte am 26. Februar 1954, die Berliner am 16. März desselben Jahres.


title: Perle von Tokay (Film)

text: Produzent Eduard Hoesch übernahm auch die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff entwarf die Filmbauten, Gerdago die Kostüme. Ernst Hofbauer assistierte Regisseur Marischka.


title: Perle von Tokay (Film)

text: Frank Fox übernahm die musikalische Bearbeitung der Komposition von Fred Raymond. An der Zither ist Anton Karas (Der dritte Mann) zu hören. Es tanzt das Ballett der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Erika Hanka.


title: Perle von Tokay (Film)

text: Der Spiegel schrieb: “Wien vergewaltigt sich selbst: Paul Hörbiger muß seine Heurigen-Weinseligkeit auf bärbeißiges Madjarentum umstellen, Hannerl Matz tanzt paprikamäßig verrökkt Csardas. Fazit: Mäßiger Tokayer - Szegediner - Wiener - Operetten - Gulasch.”


title: Perle von Tokay (Film)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Ansprechend sind nur die Musik und die Tänze des Wiener Staatsopernballetts; die Schauspieler stehen bei so dümmlichen Drehbuchdialogen auf verlorenem Posten.“


title: Die Perle von Tokay

text: (Die) Perle von Tokay steht für:


title: Die Freundin meines Mannes

text: Die Freundin meines Mannes ist eine deutsche Ehekomödie aus dem Jahre 1957 von Axel von Ambesser um einen Mann (Hans Söhnker) zwischen zwei Frauen (Barbara Rütting und Hannelore Schroth).


title: Die Freundin meines Mannes

text: Alfred Roscher hat es geschafft: Der arrivierte Architekt, ein typisches Produkt der Wirtschaftswunderjahre, hat Erfolg im Beruf, fährt einen Nobelschlitten und hat eine brave Ehefrau an seiner Seite sowie zwei recht wohlgeratene und nahezu volljährige Kinder (eine Tochter, einen Sohn). Obwohl oder vielleicht auch gerade weil er seit zwei Jahrzehnten mehr oder weniger glücklich verheiratet ist und seine treue Gattin Gabriele das geräumige Haus zu einem richtigen Heim gemacht hat, ist er dem Einerlei seiner Ehe ein wenig überdrüssig geworden. Als Alfred eines Tages die mondäne Modeschöpferin und Wahl-Pariserin Charlotte Bernhardt kennen lernt, ist es um ihn geschehen. Sie verkörpert all das, was Gabriele nicht besitzt: Weltläufigkeit, Chic und Esprit. So dauert es nicht lange, dass Alfred ihrem Charme erliegt und ihr Avancen macht.


title: Die Freundin meines Mannes

text: Was für den graumelierten Architekten als eine Affäre ohne Konsequenzen beginnt, endet für ihn bald in einer peinlichen Angelegenheit: Denn die Kinder Mariella und Claus missbilligen den mutmaßlichen Fremdgang des Vaters, und seine Gattin ist mitnichten bereit, ihren Alfred kampflos an Konkurrentin Charlotte abzutreten. Da kaum die Grenzen ehelicher Treu überschreitend, glaubt Alfred Roscher fest daran, dass seine Gattin ihm die Miniaffäre schnell verzeihen wird, zumal Charlotte als ungebundene, selbständige Geschäftsfrau ohnehin nicht gewillt sein dürfte, ihre Unabhängigkeit für einen Mann aufzugeben. Doch da hat sich Alfred gleich zweimal geirrt: Charlotte verliebt sich wider Erwarten in den adretten Familienvater, und dessen Gattin nimmt Alfred Lustwandelei bei weitem nicht so sehr auf die leichte Schulter wie geglaubt. Nach kleineren Hakeleien zwischen den drei Protagonisten findet Roscher schließlich reuevoll zu Heim und Herd und seiner Ehefrau zurück.


title: Die Freundin meines Mannes

text: "Die Freundin meines Mannes" entstand im Frühling 1957 und wurde am 22. August 1957 in Frankfurt am Main uraufgeführt.


title: Die Freundin meines Mannes

text: Produzent Alfred Greven, dessen letzter Kinospielfilm dies war, hatte auch die Produktionsleitung. Alfred Bütow gestaltete die Filmbauten. Auch für ihn war "Die Freundin meines Mannes" der letzte Kinofilm.


title: Die Freundin meines Mannes

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Gepflegte Boulevardkomödie.“


title: Die Freundin meines Mannes

text: “Schön altmodisch” urteilte Cinema-Online nicht minder kurz.


title: Die Kaiserin von China

text: Die Kaiserin von China ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1953 des ungarischen Hollywood-Regisseurs Steve Sekely, dessen einzige deutsche Nachkriegsinszenierung dies war, mit Grethe Weiser in der Titelrolle.


title: Die Kaiserin von China

text: Tante Clementine ist eine herrische, großmannssüchtige und bisweilen tyrannische Nervensäge. Als dieses Musterexemplar einer furchteinflößenden und ungewollten Verwandten sich zum Besuch bei ihrem Bruder, dem verwitweten Nervenarzt Dr. Stansberg, ankündigt und dann auch noch durchblicken läss, dass sie sich hier dauerhaft niederzulassen gedenkt, ist guter Rat teuer. Als erstes setzt sich schreckensbleich Bruder Stansberg ab und zieht bei seiner Herzdame Charlotte Kersten ein. Seine Tochter Viktoria beauftragt der die Nerven verlierende Nervenarzt, den menschlichen „Drachen“ zu bekämpfen. Viktoria soll Tantchen schnellstmöglich wieder loszuwerden, woraufhin die junge Frau eine blendende Idee entwickelt und eine Gaukler- und Schauspielertruppe engagiert, die mit völlig überdrehten Ideen und Spinnereien die Villa des Vaters in ein Tollhaus verwandeln soll.


title: Die Kaiserin von China

text: Es braucht einige Zeit, bis die hartgesottene Clementine bemerkt, dass man ihr hier lediglich eine Irrenanstalt vorspielt. Einer der „Insassen“ behauptet beispielsweise, dass er vor 3000 Jahren schon einmal gelebt habe und von Clementine, der Wiedergeburt der damaligen Kaiserin von China, vergiftet wurde. Langsam aber sicher werden Tantchens Nerven angesichts solch wundersamer Zeitgenossen wundgescheuert. Sie denkt schon ans Abreisen, da erkennt sie, dass man sie gezielt in den Wahnsinn treiben will und dreht den Spieß um. Nun spielt sie die „Irre“ und versucht, Viktoria und ihre Komödianten das Fürchten zu lehren. Erst ihr langjähriger, schüchterner Verehrer, Professor Mirrzahler, kann die Alte zähmen und bringt durch seine gute Tat wieder Ruhe ins (Irren)-Haus.


title: Die Kaiserin von China

text: Die Dreharbeiten zu "Die Kaiserin von China" fanden zwischen dem 22. Juli und dem 15. August 1953 in den CCC-Studios von Berlin sowie mit Außenaufnahmen in der Vila Monhem auf Schwanenwerder statt. Die Uraufführung erfolgte am 25. September 1953 im Capitol-Kino in Münster und in Hameln. Die Berliner Premiere war am 23. Oktober desselben Jahres.


title: Die Kaiserin von China

text: Walter H. Guse war Produktionsleiter. Kurt Herlth und Karl Schneider gestalteten die Filmbauten, Maria Brauner die Kostüme. Jens Keith sorgte für die Choreographie, es sangen Lys Assia und Ilja Glusgal. Bruno Balz lieferte die Texte zu Michael Jarys Komposition.


title: Die Kaiserin von China

text: Der Spiegel verortete anlässlich einer Fernsehausstrahlung 1990 in dem Film „Familiäres Interaktionsverhalten in den fünfziger Jahren“., während Cinema-Online Grethe Weisers darstellerische Leistung kurz und knapp „brillant“ fand.


title: Die Kaiserin von China

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Dürftiges Lustspiel für bescheidenste Unterhaltungsansprüche.“


title: König der Manege

text: König der Manege ist ein österreichischer Spielfilm von Ernst Marischka mit Rudolf Schock und Germaine Damar in den Hauptrollen.


title: König der Manege

text: Der Zirkusartist Fritz ist Teil der "3 Meteore", einer aus ihm und seinen Kumpels Billy und Heinz bestehenden Artistengruppe, deren Spitzennummer am Trapez ein doppelter Salto ohne Netz über einer mit Tigern gefüllten Manege ist. Zwar ist die Welt der fahrenden Leute sein ganzes Leben, aber Fritz verfügt auch über eine begnadete Stimme, mit der, so mutmaßt der Musikpädagoge und Manager Charles Belleroy, er ganze Hallen füllen könnte.


title: König der Manege

text: Fritz verlässt daraufhin die Manege und zeigt fortan mit Arien aus Flotows Martha, Verdis Aida und einem Lied von Rossini sein gesangliches Können. Auch in der Liebe scheint ihm das Glück hold, doch beim Kampf ums Herz der hübschen Akrobatiktänzerin Susi Brinkmann steht er in harter Konkurrenz zu dem Akrobaten und Tänzer Jack Holl. In Zürich trifft er seine beiden alten Kumpane Billy und Heinz wieder, und sofort packt ihn die Zirkusluft wieder. Fritz lehnt ein verlockendes Angebot US-amerikanischer Showbiz-Agenten ab und kehrt stattdessen in die Manege, als singender Zirkusakrobat, zurück.


title: König der Manege

text: "König der Manege" entstand in Wien-Sievering (Atelieraufnahmen) sowie in Salzburg und am Wörthersee. Die Uraufführung erfolgte am 24. September 1954 in Düsseldorf. Die Berliner Premiere war am 15. Oktober desselben Jahres.


title: König der Manege

text: Karl Ehrlich übernahm auch die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff entwarf die von Alexander Sawczynski umgesetzten Filmbauten, Gerdago gestaltete die Kostüme. Anton Profes hatte die musikalische Leitung. Franz Hofer war einfacher Kameramann unter Hans Schneebergers Führung.


title: König der Manege

text: Film.at ging vor allem auf Helmut Qualtingers schauspielerische Leistung ein: “Helmut Qualtinger ist als Clown und Zauberkünstler Mirko zu sehen. Wieder darf er einen slawischen Akzent annehmen, grimassiert und outriert er (übertroffen nur von Heinz Conrads), "nicht immer salonfähig, aber lustig". Mit blasiertem Gesicht gibt er phasenweise den phlegmatischen Clown, um später fast in eine Groucho-Marx-Attitüde zu verfallen, wenn er als möglicher Manager Rudolf Schock umschwänzelt wie weiland Paul Kemp oder Theo Lingen Kiepura.”


title: König der Manege

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Zirkuslustspiel mit Schlagern und Opernausschnitten – Rudolf Schock auf den Leib geschneidert.“


title: Der treue Husar (Film)

text: Der treue Husar ist ein deutsches Filmlustspiel aus dem Jahre 1954 von Rudolf Schündler mit Paul Hörbiger, Loni Heuser, Doris Kirchner und Harry Meyen in den Hauptrollen.


title: Der treue Husar (Film)

text: „Der treue Husar“ ist der Name des Männergesangvereins, bei dem der Sportartikelhändler Eberhard Wacker Mitglied ist. Dort gilt er als ziemlicher Pantoffelheld. Dieser Ruf stört den braven Ehemann ziemlich, und um das Gegenteil zu beweisen, verabredet er sich mit seinen Freunden zur Faschingszeit im Lokal „Resi“, wo sie „richtig einen draufmachen“ wollen. Die daheim gebliebenen Frauen dürfen natürlich nichts davon wissen, zumal Wackers Gattin Ernestine reichlich Haare auf den Zähnen hat.


title: Der treue Husar (Film)

text: Auch die nächste Generation sorgt für Verwirrung in dieser Geschichte, denn Eberhards Sohn Fred bekommt Besuch von seiner Freundin Anita, der Tochter des Fabrikanten Otto Kersten. Sie ist in Begleitung von ihrer Freundin Uschi Wagner. Die beiden attraktiven jungen Damen verdrehen Fred wechselseitig den Kopf, und dieser verliebt sich prompt in die Falsche, in die nicht für ihn Vorgesehene. Dafür bändelt nun sein Kumpel mit Freds Zukünftiger an. Bald gewinnt das allgemeine Durcheinander an Fahrt als die Gattinnen der Faschingsfreunde von deren geplanten “Resi”-Besuch erfahren und Gegenmaßnahmen ersinnen.


title: Der treue Husar (Film)

text: "Der treue Husar" entstand zum Jahresbeginn in Berlin. Die Uraufführung erfolgte am 17. April 1954 in Düsseldorf, die Berliner Premiere erfolgte am 14. Mai desselben Jahres.


title: Der treue Husar (Film)

text: Produzent Friedrich Wilhelm Gaik und Erich Holder übernahmen die Produktionsleitung. Willi A. Herrmann, Heinrich Weidemann und Peter Schlewski gestaltete die Filmbauten. Es spielt die Kapelle Egon Kaiser.


title: Der treue Husar (Film)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eine stumpfsinnige Lustspielalbernheit, senil und lüstern.“


title: Seine Tochter ist der Peter (1955)

text: Seine Tochter ist der Peter ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1955 von Gustav Fröhlich mit Sabine Eggerth in der Titelrolle. Weitere Hauptrollen spielen Wolf Albach-Retty und Josef Meinrad. Es handelt sich hierbei um eine Verfilmung des Romans „Und seine Tochter ist der Peter“ von Edith Zellweker.


title: Seine Tochter ist der Peter (1955)

text: Der Ingenieur Max Klaar ist geschieden und hat eine halbwüchsige Tochter namens Elisabeth. Weil sie ein richtiger „Wildfang“ ist und auch sonst eher Verhaltensweisen von Jungs ihres Alters an den Tag legt, nennt man sie meist „Peter“. Bei einer ihrer waghalsigen Unternehmungen mit Freund Peperl fällt sie eines Tages ins Wasser und ertrinkt beinah. Peter hat Glück, dass zufällig die junge Helga in der Nähe ist, die ihr im letzten Moment das Leben rettet.


title: Seine Tochter ist der Peter (1955)

text: Peter ist begeistert von Helga, von der sie sich wünschte, dass sie eines Tages vielleicht sogar ihre neue Mutter werden würde. Doch da taucht plötzlich ihre leibliche Mutter, die glamouröse Schauspielerin Nora Christian, auf. Sie nimmt ihre Tochter ohne das Wissen ihres Vaters mit sich und will sie in ihre Künstlerkreise in Wien einführen. Peter fühlt sich jedoch dort nicht wohl und nimmt, von Heimweh getrieben, Reißaus, um zu ihrem Vater und ihren Freunden heimzukehren. Max Klaar, Peperl und Helga heißen sie daheim herzlich willkommen.


title: Seine Tochter ist der Peter (1955)

text: "Seine Tochter ist der Peter" entstand in Wien-Schönbrunn (Atelier) sowie am Millstätter- und Faakersee in Kärnten (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 2. September 1955 in Wien, die deutsche Premiere war am 28. Oktober desselben Jahres in Pforzheim.


title: Seine Tochter ist der Peter (1955)

text: Co-Produzent Alfred Lehr übernahm auch die Herstellungsleitung, Co-Produzent Ernest Müller die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff gestaltete die Filmbauten, Gerda Walter die Kostüme. Dia Lucca war Choreografin, Wolfgang Glück Regieassistent, Anton Pucher Kameraassistent. Gretl Schörg war auch als Sängerin zu hören.


title: Seine Tochter ist der Peter (1955)

text: Derselbe Stoff wurde von Heinz Helbig bereits 1936 erstmals in Österreich verfilmt.


title: Seine Tochter ist der Peter (1955)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Lebensferne, sentimentale Unterhaltung.“


title: Der fidele Bauer (1951)

text: Der fidele Bauer ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1951 von Georg Marischka, dessen erste Kinoregie dies war, mit Paul Hörbiger in der Titelrolle. Es handelt sich hierbei um eine Verfilmung von Leo Falls gleichnamiger Operette (1907).


title: Der fidele Bauer (1951)

text: Die Geschichte hält sich nicht in allen Teilen an die Fall’sche Vorlage.


title: Der fidele Bauer (1951)

text: Matthias Scheichelroither ist ein armer, aber stets fröhlicher, also fideler Bauer. Für seinen Sohn Heini, genannt das “Heinerle”, plant er Großes: Er soll eines Tages ein ausgebildeter Akademiker, ein Doktor werden. Dafür spart sich der Alte alles vom Mund ab, um Heinerle eine perfekte Ausbildung zu ermöglichen. Heini aber plant anderes: Anstatt sich auf seine Ausbildung zukonzentrieren, zieht es ihn zur Musik. Mit Hilfe der in ihn verliebten, wohlhabenden Amerikanerin Vivian Harrison kann er schließlich sein erstes Konzert als Komponist auf die Beine stellen.


title: Der fidele Bauer (1951)

text: Im letzten Moment gelingt es dem alten Scheichelroither, dem Konzert seines geliebten Sohnes beizuwohnen. Da der fidele Bauer sich nicht der feinen Umgebung entsprechend einkleiden kann, erscheint er dem Sohn als zerlumpte Person, wofür sich Heini Scheichelroither schämt. So kommt es, dass der aufkommende Starkomponist sich im Konzertsaal seines Vaters schämt und diesen verleugnet. Verbittert fährt der nun nicht mehr ganz so fidele Bauer heim auf seine Scholle. Erst Heinis Braut Vivian gelingt es, Vater und Sohn wieder miteinander zu versöhnen.


title: Der fidele Bauer (1951)

text: "Der fidele Bauer" entstand im Sommer 1951 in Wien-Sievering (Atelier) sowie in Wien und Tirol (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 21. September 1951 in Wien, die deutsche Premiere war am 26. Oktober desselben Jahres in Köln.


title: Der fidele Bauer (1951)

text: Produzent Eduard Hoesch und Walter Pospischil übernahmen die Produktionsleitung. Gustav Abel gestaltete die Filmbauten. Max Vernooij sorgte für den Ton. Franz Hofer war einfacher Kameramann unter der Leitung Hans Schneebergers.


title: Der fidele Bauer (1951)

text: Der Spiegel schrieb: “Paul Hörbiger produziert sich mit liab-biederem Augenaufschlag und weinseliger Heurigenstimme als Sänger der vergilbten Schlager aus Leo Falls gleichnamiger Operette, deren Melodien und Handlungs-Nichts einfallslos von der Operettenbühne von Anno 1907 auf die Filmleinwand von 1951 übertragen wurden.”


title: Der fidele Bauer (1951)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Schlichte, betuliche musikalische Unterhaltung.“


title: Ein Haus voll Liebe

text: Ein Haus voll Liebe ist ein deutsch-österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1954 von Hans Schweikart mit Gertrud Kückelmann und Michael Cramer in den Hauptrollen. Der Film basiert auf dem Theaterstück “"Fräulein Fortuna"” von Ladislaus Fodor.


title: Ein Haus voll Liebe

text: Theaterdirektor Remming ist ein übellauniger Zeitgenosse, dessen Missmut sich wie Mehltau über seine Bühne legt. Besonders Bühnenbildner Paul bekommt seine schlechte Laune regelmäßig ab. Als dieser ein besonders kostspieliges Material für seine Dekoration bewilligt haben möchte, platzt Remming der Kragen, und er feuert seinen Chefdekorateur. Derweil herrscht in München Faschingsbetrieb, und während Paul sich auf dem Tiefpunkt seines Lebens wähnt, rollt gerade ein von ihm gestalteter und vom Publikum stark beachteter Faschingswagen eine Münchner Straßenstrecke entlang. In der Bar des Ballsaals vom Deutschen Theater der Isarmetropole trifft Paul auf seinen Kumpel Lutz, den hauseigenen Theaterfotografen. Beide sind derzeit total pleite. Nebenan unterhält sich gerade ein etwas älterer Herr namens Burkhardt, ein deutsch-amerikanischer Industrieller, mit einer gewissen Sybille. Diese Frau besitzt ein Modeatelier, das ein Ballkostüm für Burkhardts Tochter Marga bereitgestellt hat. Doch besagte Marga ist seit zwei Tagen spurlos verschwunden.


title: Ein Haus voll Liebe

text: Pauls Stimmung hellt sich ein wenig auf, als er eine weibliche Person in einem interessanten Katzenkostüm sieht. Mit einem neckischen Spruch auf den Lippen will er bei der offensichtlich jungen Dame landen, doch sie zeigt ihm nicht nur die kalte Schulter, sondern die deutlich abweisenderen scharfen Krallen und kratzt ihn. Als Paul nach ihrem Namen fragt, sagt die Unbekannte mit der Katzenmaske, dass sie Mädy heiße. Bald macht dieses kleine Ereignis die Runde, und Modechefin Sybille und Herr Burkhardt glauben, dass sich in Wahrheit die verschwundene Marga hinter der Maske befinden müsse, denn für Marga war dieses Kostüm aus Sybilles Modesalon gedacht. Als jene angebliche Katzen-Mädy in leicht angetrunkenem Zustand die Balustrade des Festsaals entlang tänzelnd verschwindet, sorgt sie damit für reichlich Aufmerksamkeit unter den Faschingsgästen. Während Burkhardt und Sybille darüber grübeln, ob ihnen gerade Marga erneut entwischt ist, folgt Paul der “Katze” und verlässt den Ballsaal.


title: Ein Haus voll Liebe

text: Am nächsten Morgen, als Paul seinen Kater ausschläft, verschafft sich der Geldverleiher Eberhard Zugang zu dessen Schwabinger Wohnung. Er will von ihm endlich die geliehenen 2000 DM wiederhaben. Der entstehende Lärm führt dazu, dass Pauls Nachbar, der bärtige Musikus Billy, hinzukommt. Paul nutzt die Gunst des Moments und türmt aus seiner Wohnung heraus und in Billy hinein. Da in diesem Gebäude lauter mehr oder weniger junge Liebespaare leben, nennt man es auch das “Haus der Liebe”. Als Paul wenig später in seine eigenen vier Wände zurückkehrt, entdeckt er Mädy, wie sie in seiner Schlafnische kauert. Mit Mädy, in die er sich rasch verliebt, scheint sein Leben eine Wendung zu nehmen, denn Pauls Pechsträhne hat schlagartig ein Ende. So beginnt Paul zu glauben, dass es sich bei dem jungen Geschöpf um die fleischgewordene Göttin Fortuna handeln müsse. Auch die Probleme der Anderen lösen sich mehr oder weniger in Wohlgefallen auf: Pianist Billy hatte die ganze Zeit die verschollen geglaubte Marga, die er bereits aus New York kannte, bei sich aufgenommen, da auch sie ineinander verliebt sind. Neu-Nachbarin Mädy hilft Burkhardt, seine Tochter Marga wieder zu finden und gibt zu, das für Marga bestimmte Katzenkostüm, das sie ihr bringen sollte, kurzerhand selbst angezogen zu haben. Burkhardt wiederum, der das von Paul so dringend geforderte teure Baumaterial herstellt, zeigt sich als generös, was Paul seinen alten Bühnenjob wiederbringt. Am Ende gibt es zwei heiratswillige Pärchen.


title: Ein Haus voll Liebe

text: "Ein Haus voll Liebe" bzw. "Glück ins Haus" (in Österreich) entstand Mitte 1954 in den Filmateliers von Wien-Sievering sowie im deutschen Theater von München. Die Uraufführung fand am 10. September 1954 in Salzburg, die deutsche und Wiener Premiere war am 18. Februar 1955 in Köln.


title: Ein Haus voll Liebe

text: Walter Tjaden hatte die Produktionsleitung, Fritz Jüptner-Jonstorff gestaltete die Filmbauten, Elisabeth Urbancic die Kostüme und Ausstattung. Max Vernooij sorgte für den Ton.


title: Ein Haus voll Liebe

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Fröhlicher Unsinn, alte Scherze und Verwechslungspossen, mit leichter Hand neu arrangiert, wobei die Grenzen des bescheidenen Grundeinfalls bis an die Grenzen ausgedehnt werden.“


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: Der Musikant von Eisenstadt ist eine österreichische Filmbiografie über das Leben und Wirken des bedeutenden Barockkomponisten Joseph Haydn. Mit bescheidenen Mitteln (rund 222.000 Österreichische Schillinge) 1932/33 vom Stummfilmpionier Alfred Deutsch-German hergestellt, war dies dessen letzte Kinoproduktion. Die Titelrolle übernahm Kurt von Lessen.


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: Der junge Burgenländer Komponist Joseph Haydn fristet ein einfaches und wenig ereignisreiches Leben als Musiklehrer von gutsituierten Großbürgertöchtern. Als er eines Tages Luise Keller kennen lernt, die Tochter eines Perückenmachers, verliebt er sich sogleich in sie und plant, die junge Frau zu heiraten. Dem alten Keller ist dies überhaupt nicht recht, denn er möchte für seine Tochter keinen Hungerleider wie Haydn, sondern eine gute Partie wie den Seifensieder Pichler. Um ihr ein gutes Leben bieten zu können, nimmt Haydn die Stellung eines zweiten Kapellmeisters am Hof des Eisenstädter Fürsten Esterhazy an. Damit während seiner Abwesenheit Luise ihn nicht vergisst, komponiert Joseph Haydn zuvor noch schnell ein Liebeslied mit dem Titel “Liebes Mädchen, hör mir zu”. Während seiner Arbeit in der Burgenländischen Hauptstadt lernt Haydn die Fürstennichte und junge Gräfin Agatha Eszterhazy kennen und lieben, was erwartungsgemäß seinem hochadeligen Vorgesetzten höchst missfällt. Luise wird derweil daheim immer stärker von ihrem Vater dazu gedrängt, endlich den ungeliebten Seifensieder zu ehelichen. Um Klarheit zu bekommen, reist sie deshalb Haydn nach Eisenstadt nach, trifft ihn aber in seiner Unterkunft nicht an. Sie erfährt, dass Joseph nach Rust abgereist sei, wo ein Fest stattfindet. Hier soll ein eigens von ihm komponierter Csardas vorgestellt werden.


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: Luise sieht Haydn an der Seite der Gräfin Esterhazy und nimmt in einem Eifersuchtsanfall an, dass er sie wohl längst vergessen habe. In der Eisenstädter Bergkirche hört sie Ausschnitte der Theresienmesse und beschließt daraufhin, allem Irdischen zu entsagen und ins Kloster der Ursulinerinnen zugehen. Fürst Esterhazy verlangt von Haydn, sich seine Nichte Agathe aus dem Kopf zu schlagen und bald zu heiraten. Gräfin Esterhazy ereilt kurz darauf der Ruf an den kaiserlichen Hof nach Wien, wo sie der Kaiserin Maria Theresia als Hofdame dienen soll. Und so beschließt Haydn zurück nach Hause zu fahren, und Luise einen Antrag zu machen. Die aber ist durch ihren Eintritt ins Kloster zur Schwester Crescentia geworden. Nunmehr gänzlich unbeweibt, lässt sich Haydn daraufhin ein, die zänkische und nörgelige Schwester Luises, Maria, zu heiraten. Die drängt ihn, ungeliebte wenngleich gut dotierte Kompositionsaufträge anzunehmen. So entsteht beispielsweise das für einen Bauern komponierte Ochsenmenuett, mit einem Rindvieh als Draufgabe zur Bezahlung von fünf Dukaten.


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: Langsam erlangt Joseph Haydn mit seinen musikalischen Schöpfungen landesweiten Ruhm; seine Kaiserhymne wird im Carl-Theater uraufgeführt, und Haydn nimmt an der Seite seines Monarchen Kaiser Franz die Ovationen entgegen. Gräfin Agathe ist derweil am Hofe nicht glücklich dafür aber krank geworden und hat auch nie geheiratet. Sie geht ebenfalls ins Kloster und trifft dort auf Schwester Crescentia. Als sie dort einer Spieluhr Haydns die Klänge der eigens für Luise geschriebenen Komposition entnimmt, erkennt sie, dass beide einst ein- und denselben Mann liebten. Beide Frauen sprechen sch aus. Haydn ist im Laufe der Jahre alt geworden, und als er den Tod vor Augen sieht, lässt er durch seinen Diener bei den Ursulinerinnen um eine Nonne bitten, die ihm in den letzten Stunden beisteht. Mit letzter Kraft stimmt er seine musikalische Widmung im Beisein von Crescentia, die sich um ihn kümmert, an. Als sie die Melodie singend fortführt, erkennt Haydn in ihr seine alte Liebe Luise und gesteht ihr, dass er sie nie vergessen und nur sie immer geliebt habe. Seine letzte Worte lauten “Es werde Licht”, dann ertönt im Moment seines Todes noch einmal die Kaiserhymne.


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: Dieser Film entstand anlässlich des 200. Geburtstags von Joseph Haydn (1732–1809). Gefilmt wurde in Eisenstadt, Wien und Rust. Die Dreharbeiten zu "Der Musikant von Eisenstadt" begannen wohl im April 1932 und endeten weitgehend im Sommer desselben Jahres. Im Dezember 1932 begannen in den Studios von Wien-Sievering die Atelieraufnahmen. Der Film wurde am 2. April 1933 in Haydns Heimatgemeinde Eisenstadt uraufgeführt. Da man mit dem Ergebnis nicht vollends zufrieden war, gab es noch 1933 mehrere Nachaufnahmen. Die Wiener Premiere war am 23. Februar 1934. Eine Aufführung des Films in Hitler-Deutschland gab es aufgrund des jüdischen Glaubens seines Regisseurs und Produzenten nicht.


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: Karl Pauspertl übernahm die musikalische Leitung. Hans Heinz Theyer assistierte seinem Vater, dem Kameramann Hans Theyer. Die Tonmischung hatte Ingenieur Hans Bucek. Joseph Stätter war Aufnahmeleiter, Harald Brunner Regieassistent.


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: In den zeitgenössischen österreichischen Kritiken wurde oftmals auf das “vaterländische” Element und explizit auf den “nationalen Charakter” des Haydn-Films, zum Ruhme der Kulturnation Österreichs, hingewiesen. Das Filmplakat warb mit dem Satz “Der Film der österreichischen Heimat”.


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: Friedrich Porges meinte in "Der Wiener Tag": „In eine ansprechende, gute und wirksame Form haben die Autoren und der Regisseur diese Ehrung gebracht, die gleichzeitig auch … die schönste Melodien Haydnscher Tondichtung dem Kinopublikum nahe bringt. (…) Der Lebensgeschichte Haydns sind die Episoden entnommen, die der Film zur Handlung macht. (…) Man spürt eine Persönlichkeit.“


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: Die "Wiener Zeitung" befand: „Damit ein solcher Film … über die künstlerische Idee hinaus auch publikumswirksam sei, ist es nötig, daß sich im Leben der Hauptperson Momente finden, die zu dramatischen Konflikten Anlaß geben. Im Leben Haydns gab es aber keine großen dramatischen Spannungen (…) Die Episoden aber, die man von ihm erzählt, können Beiwerk, schwerlich jedoch Hauptsache sein. So leidet dieser Film, den Alfred Deutsch-German mit viel Geschmack und anerkennenswertem Stilgefühl inszeniert hat, daran daß die zu liebenswürdige Handlung den Musiker Haydn … in unrichtigem Licht erscheinen läßt. (…) Ist dieser Film auch nicht die Krönung österreichischer Filmkunst, so billigen wir ihm gerne zu, daß er ein guter und tragkräftiger Grundstein für das Werk der Zukunft genannt werden darf.“


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „In dem österreichischen Film … sieht man Haydns Leben in hübschen Bildern auf der Leinwand abrollen …“


title: Der Musikant von Eisenstadt

text: Die "Illustrierte Kronen-Zeitung" schrieb: „Schlicht und gerade rollt die Handlung dieses Haydns-Films … ab. (…) Viele heitere Episoden sind in die biographischen Schilderungen eingelochten. (…) Deutsch-German hat bedachtsam die Handlung so aufgebaut, daß keine Einzelheit verloren gehen konnte. Auch hat er sich, in bescheidener Klugheit, von den musikalischen Notwendigkeiten dirigieren lassen. (…) Kurt Lessen spielt den Haydn, einfach, herzgewinnend, ohne Beschönigung und Heldenpose.“


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Der Meineidbauer ist ein deutsches Heimatfilmdrama von Rudolf Jugert aus dem Jahr 1956 mit Carl Wery in der Titelrolle und Heidemarie Hatheyer in der weiblichen Hauptrolle. In weiteren tragenden Rollen stehen unter anderem die noch sehr junge Christiane Hörbiger und ihr 60-jähriger Vater Attila Hörbiger vor der Kamera. Die Geschichte wurde gestaltet nach dem gleichnamigen Bühnenstück (1871) von Ludwig Anzengruber


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Der Film ist eine Modernisierung des im deutschsprachigen Kino häufig verfilmten Stoffes:


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Paula Roth hat einen schweren Stand in ihrem bayerischen Heimatdorf Ottenschlag. Sie lebt unverheiratet mit dem Bauern Jakob zusammen, der zu Beginn der Geschichte schwer verletzt in ein Krankenhaus eingeliefert wird und bald darauf verstirbt. Nun wird offen gegen sie gegiftet, man nennt sie eine „Zigeunerin“. Paula möchte, dass auf dem Hof, den laut ihrer Aussage Jakob ihr vererben wollte, alles bleibt wie bisher und Jakobs Halbbruder Mathias Ferner weiter Großknecht bleibt. Der ist darüber enttäuscht, hatte er doch insgeheim gehofft, selbst den Hof zu erben. Damit Paula nicht in den Besitz des Schriebs von Jakob kommt, in welchem er festhielt, dass Paula den Hof erben solle, macht Mathias sich auf die Suche danach und entdeckt das Schriftstück im Geheimfach des Sekretärs. Er und sein Sohn Franz gehen demnach leer aus. Mathias nimmt das Dokument an sich und leistet vor Gericht einen Meineid, in dem er schwört, dass nur er den Hof erben solle. Er wisse nichts von einem Schriftstück, das das Gegenteil besage. Paula aber besteht auf ihrem Recht. Sie sagt, es gäbe dieses Dokument, und deshalb lehnt sie auch eine finanzielle Einigung ab, denn sie sei nicht als Bittstellerin hierher gekommen. Sie verlange lediglich ihr Recht.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Das Gericht gibt angesichts des verschwundenen Dokuments dem Meineidbauer recht. Der Beisitzer Demuth vom Nachlassgericht hätte das Urteil beeinflussen können, aber er schweigt. Mathias hatte Demuth kurz zuvor besucht auf der Suche nach einem Brief, den er an seinen toten Bruder abgeschickt hatte. In diesem Brief schrieb Mathias, er sei bestürzt darüber, dass Jakob den Hof an Paula und ihre Kinder vermacht. Somit weiß Demuth, dass Mathias Ferner lügt und meineidig geworden ist. Ehe er das Schreiben fand und las, hatte Mathias das Amtszimmer bereits wieder verlassen. Um ganz sicher zu gehen, dass sich an den Besitzumständen auch künftig nichts ändert, macht Mathias Paula einen Heiratsantrag, doch die weist diesen hohnlachend zurück. Verbittert verlässt Paula mit ihrer und Jakobs Tochter Marei und dem Sohn Jakob junior die Gegend und kehrt zu den Ihren zurück. Kurz darauf erhält Mathias Besuch von Herrn Demuth, der nun Kapital aus seinem Wissen um Mathias‘ Meineid schlagen will und Ferner eine Fotokopie des Briefdokuments vorlegt. Demuth verlangt ganz undemütig eine monatliche Leibrente. Ferner glaubt sich trotz des Erpressers am Ziel seiner Träume und verspricht seinem Sohn Franz eine goldene Zukunft auf dem Hof.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Zehn Jahre sind vergangen. Marei und Franz sind mittlerweile erwachsen geworden, und als sich die beiden nach so langer Zeit wiederbegegnen, erkennen sie sich nicht. Rasch beginnen die jungen Leute etwas füreinander zu empfinden. Paula hat sich inzwischen eine kleine Existenz mit einem Berglokal aufgebaut. Ihr Sohn Jakob macht ihr einigen Ärger, denn er betätigt sich im Grenzgebiet als Schmuggler. Zwei Grenzjäger sind ihm und seinem Kumpan bereits auf der Spur. Mutter Paula versteckt ihren flüchtigen Sohn in ihrem Beisl. Dass Jakob nicht gefasst wird, hat sie nur dem Revierleiter Pichler zu verdanken, der seine schützende Hand über Paula und ihre Familie hält und die zweifache Mutter bittet, ihn zu heiraten. Bald darauf gesteht Franz Marei, dass er der Sohn des Meineidbauers ist, was bei dem jungen Mädchen die Angst auslöst, dass ihre keimende Liebe zum Scheitern verurteilt ist.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Dann überschlagen sich die Ereignisse. Demuth liegt im Sterben und wird vom Pfarrer dazu beredet, nach seinem Tod den zurückgehaltenen Brief an Paula weiterzuleiten. Diese trauert gerade um ihren Sohn, weil der bei einem Feuergefecht mit Grenzbeamten erschossen wurde. Als sie vom Pfarrer den Brief erhält hat sie nun erstmals etwas in der Hand, womit sie dem Meineidbauer den von ihm unterschlagenen Bauernhof wieder abnehmen kann. Sofort konfrontiert Paula Mathias mit der Neuigkeit, worauf dieser sich beinah an Paula vergreift. Mit Müh und Not hält der anwesende Ferner-Sohn Franz seinen Vater davon ab. Franz erkennt, weshalb Paula ihn von ihrem Grundstück verwiesen hat und massive Einwände gegen Mareis Beziehung zu ihm vorbringt. Franz sagt seinem Vater auf den Kopf zu, dass er einen Meineid geleistet habe. Zwischen Vater und Sohn kommt es deswegen zu einem schweren Zerwürfnis.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Paula will nach der Beerdigung ihres Sohnes Jakob dafür kämpfen, dass sie für sich und Marei den ihr zustehenden Hof zurückbekommt. Franz eilt zu Paula und versucht ihr klarzumachen, dass er von seines Vaters Machenschaften nichts gewusst habe. Paula glaubt ihm kein Wort, und so kommt es auch zwischen ihm und Paula zum Zerwürfnis. Enttäuscht zieht er ab, begleitet von Marei, die an der Sturheit ihrer Mutter verzweifelt.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Kaum sind die beiden gegangen, taucht der Meineidbauer auf, angeblich, um eine Aussprache zu suchen. Rasch eskaliert die Situation, und Ferner droht, Paula zu ermorden, sollte sie den Brief nicht herausrücken und nicht aufhören, gegen ihn vorgehen. Franz, mit Marei auf dem Heimweg begriffen, eilt zurück und reißt Mathias von Paula, die er zu würgen begonnen hat, fort. Der alte Ferner schubst seinen Sohn weg, dabei stürzt Franz unglücklich. Wie benommen schleicht sich der Alte, der seinen Sohn tot glaubt, aus dem Haus. In seiner Unachtsamkeit rutscht Mathias Ferner in dunkler Nacht aus und stürzt in die Tiefe eines Abhangs. Dabei kommt der Meineidbauer ums Leben. Dank der Pflege von Marei und Paula geht es Franz bald wieder besser. Paula verspricht ihrer Tochter, dass sie fortan keine Einwände mehr gegen eine Beziehung Mareis zu Franz haben wird. Auch ein eigenes Glück mit Revierleiter Pichler scheint ihr jetzt möglich.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: "Der Meineidbauer" entstand ab dem 12. Juni 1956 (bis Juli 1956) im oberbayerischen Alpenvorland und in den Geiselgasteig-Studios der Bavaria und wurde am 19. Oktober 1956 in mehreren deutschen Städten uraufgeführt.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Franz Seitz junior übernahm die Herstellungsleitung. Max Mellin und Wolf Englert gestalteten die Filmbauten. Robert Gilbert verfasste die Liedtexte. Edmond Richard diente seinem Landsmann Roger Hubert als Farbberater, Rainer Erler Regisseur Jugert als dessen Assistent. Fred Louis Lerch und Hans Seitz waren Aufnahmeleiter.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Hollywood-Veteran Edgar G. Ulmer kehrte für diesen von ihm produzierten Film nach über einem Vierteljahrhundert Abwesenheit nach Deutschland wieder heim. Es blieb sein einziger deutsche Nachkriegsfilm.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Carl Wery und Drehbuchautorin Erna Fentsch waren miteinander verheiratet.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Die 13-jährige Margitta Scherr gab hier mit der Rolle der jungen Marei Roth ihr Filmdebüt.


title: Der Meineidbauer (1956)

text: „Für den Filmhistoriker Werner Sudendorf gehört Jugerts Verfilmung von 1956 zu den "Heimatfilmen, die die Realität aufnahmen. In 'Der Meineidbauer' ... gibt es wirklich böse Menschen. Carl Wery, der sonst die alten Knurrhähne gespielt hat, hat hier wirklich etwas auf dem Kerbholz. Das heißt, der Heimatfilm kann auch eine Folie für Verbrechen sein. Das ist leider im deutschen Film nur allzu selten ausgenutzt worden" (zitiert nach Eckhart Schmidt: "Heimat – Deine Filme").“


title: Der Meineidbauer (1956)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Trotz einiger guter Ansätze bleibt der Film im Heimatfilmklischee mit den üblichen Bauern- und Schmugglergestalten stecken und bietet trotz renommierter Schauspieler nicht mehr als leidlich unterhaltsame Melodramatik.“


title: Mikołaj Bołtuć

text: Mikołaj Bołtuć (* 20. Dezember 1893 in Sankt Petersburg, Russisches Kaiserreich; † 22. September 1939 in Łomianki, Polen) war ein polnischer Brigadegeneral im Zweiten Weltkrieg. 1939 war er Oberbefehlshaber der "East Operational Group".


title: Nacht der Entscheidung (1956)

text: Nacht der Entscheidung ist ein deutsches Filmdrama aus dem Jahre 1955 von Falk Harnack mit Carl Raddatz, Hilde Krahl und Albert Lieven in den Hauptrollen. Der Film ist in weiten Teilen ein inoffizielles Remake des Filmklassikers von 1932 "Mensch ohne Namen".


title: Nacht der Entscheidung (1956)

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde der belgische Großindustrielle René Dobersin eingezogen und kämpfte an der Ostfront auf Seiten der Deutschen. Dort geriet er in Kriegsgefangenschaft, die er unter extremen Bedingungen in Sibirien verbrachte. Zehn Jahre nach Kriegsende wird er, wie auch die letzten Deutschen, infolge der UdSSR-Reise Konrad Adenauers in sein Heimatland entlassen. Dort angekommen, wird er, von der harten Zwangsarbeit im ausgemergelt, mit der Jetztzeit fremdelnd und von niemandem mehr wieder erkannt, mit neuen Realitäten konfrontiert. Dobersin muss nämlich erfahren, dass seine Frau Claire ihn im Osten gefallen glaubte und ihn daraufhin für tot erklärte. Doch es kommt noch schlimmer: Claire Dobersin hat daraufhin neu geheiratet und heißt seit ihrer Eheschließung mit ihrem zweiten Gatten Albert heute Claire Vernon. René Dobersin sucht in seinem Betrieb Arbeit und wird aufgrund seiner starken optischen Veränderung, seitdem er in den Krieg zog, nicht mehr wiedererkannt.


title: Nacht der Entscheidung (1956)

text: Eines Tages eröffnet er seiner (Ex-)Frau die ganze Wahrheit. Claire ist schockiert und weiß nicht, wie sie auf die total veränderte Situation reagieren soll. Ihr Mann Albert, der die Firma mit Geschick weitergeführt hat, ist nicht bereit, den Heimkehrer als Nebenbuhler um sich herum zu dulden. Denn René verlangt nicht weniger, als die Rückgabe seiner Frau und der eigenen Firma. In der titelgebenden Nacht der Entscheidung erfährt der Zuschauer, dass beide Männer Flecken auf ihrer Weste haben: René war kein guter Gatte, und Albert trat zunächst mit der Absicht in Dobersins Firma ein, um für die Konkurrenz Spionagedienste zu leisten. Nach langem Überlegen entscheidet sich Claire Dobersin dafür, bei ihrem jetzigen Gatten zu bleiben und die Vergangenheit Vergangenheit sein zu lassen. René nimmt diese Entscheidung schweren Herzens hin, weiß aber nun auch, dass er seine Zukunft neu gestalten muss. Er besteigt ein Flugzeug und fliegt in ein neues Leben.


title: Nacht der Entscheidung (1956)

text: "Nacht der Entscheidung" entstand mit Atelieraufnahmen in Göttingen und mit Außenaufnahmen in Belgien: Der Film passierte am 5. Dezember 1955 die FSK-Prüfung und wurde am 19. Januar 1956 im Stuttgarter EM-Theater uraufgeführt.


title: Nacht der Entscheidung (1956)

text: Co-Produzent Hans Abich übernahm auch die Herstellungsleitung, Gottfried Wegeleben die Produktionsleitung, Walter Haag schuf die Filmbauten. Dieter Wedekind war einfacher Kameramann unter der Leitung von Friedl Behn-Grund.


title: Nacht der Entscheidung (1956)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Interessanter Zeithintergrund für gewichtige psychologische und gesellschaftliche Probleme – leider oberflächlich und sentimental inszeniert.“


title: Die Rosel vom Schwarzwald

text: Die Rosel vom Schwarzwald ist ein deutscher Heimatfilm aus dem Jahre 1956 von Rudolf Schündler mit Herta Staal in der Titelrolle und Helmuth Schneider in der männlichen Hauptrolle.


title: Die Rosel vom Schwarzwald

text: In dem kleinen Schwarzwalddorf Rothenbach. Dort ist die rotblonde Bauerntochter Rosel unsterblich verliebt in den kernigen Martin, dem Sohn des zumeist grantelnden, ortsansässigen Sägewerksbesitzers, der zugleich dem Dorf als Bürgermeister vorsteht. Martin ist eine Sportskanone und hat es als Torwart der Eishockey-Nationalmannschaft zu Ruhm gebracht. Auch andere Frauen haben ein Auge auf ihn geworfen, allen voran die reife, elegante Autohändlerin Vera, Typ femme fatale, die ihn sogar auf dem Hof besucht – ganz zum Verdruss der gleich nebenan wohnenden, eifersüchtigen Rosel, die daraufhin sofort dorthin eilt. Als sie sieht, wie Martin in Veras schicken BMW-Sportwagen einsteigt, nimmt sich Rosel vor, ihn eifersüchtig zu machen, um es ihm heimzuzahlen.


title: Die Rosel vom Schwarzwald

text: Zwei junge Wanderer, die Werbeleute „Oskar“ und „Bambi“, kommen eines Tages in die Gegend und machen als erstes den liegen gebliebenen Wagen eines frisch verheirateten Schweizer Paars namens Gemperle flott. Prompt landen die zwei in einem Heuhaufen, weil die Bremsen versagen. Die Gemperles können ihrem Fahrzeug nur noch hinterher sehen und glauben nun, dass es sich bei den Werbetextern um gewöhnliche Autodiebe handeln müsse. Als die beiden Städter abends im örtlichen Gasthof einkehren, hören sie, dass ein wichtiges Exportgut der Rothenbacher, das Kirschwasser, sich schlecht verkauft. Prompt fühlen sich die Werbefachleute herausgefordert und bieten ihre Hilfe an. Sie schlagen vor, um das hochprozentige Gesöff flächendeckend bekannt zu machen, eine Wahl um die „Miss Kirschwasser“ auf die Beine zu stellen. Die Gewinnern des Wettbewerbs soll, mit einem Bollenhut auf dem Kopf, auf das Etikett der Kirschwasserflasche.


title: Die Rosel vom Schwarzwald

text: In der Zwischenzeit ist der schwäbische USA-Auswanderer Mr. Winter in den Schwarzwald zurückgekehrt, mit seiner hübschen blonden Tochter Daisy im Schlepptau. Beide wollen Winters alte Heimat besuchen, und der alte Herr zur Kur gehen. Als Winter Rosels Bildnis auf der Kirschwasserflasche sieht, glaubt er, in ihr seine Jugendliebe zu sehen und beschließt sofort, mit Daisy nach Rothenbach zu fahren. Die Misswahl wird abgehalten, und Rosel gewinnt den Wettbewerb. Sie hofft damit endlich Martin, der in der Zwischenzeit heftig von Vera angebalzt wird, von sich zu beeindrucken. Daisy findet gleich in ihrer ersten Hotelzimmernacht keine Ruhe, weil aus Oskars und Bambis Zimmer endlos Kuckucksuhren dudeln. Sie bricht in deren Schlafzimmer ein und macht ordentlich Rabatz. Dann stellen alle drei gemeinsam die Kuckucksuhren still.


title: Die Rosel vom Schwarzwald

text: Von Rosels Oma erfährt Mr. Winter, dass Rosels Mutter, seine Jugendliebe, längst tot ist. Aus alter Verbundenheit will Winter daher wenigstens ihrer Tochter Rosel Gutes tun und gibt ihr einen Wunsch frei. In aller Unbescheidenheit bittet Rosel von Mr. Winter ein Auto, mit dem sie sogleich Martin zu beeindrucken und auch zu ärgern versucht. Derweil verkleiden sich Bambi und Oskar als Schwarzwaldmädel um in dieser Tracht das Kirschwasser entlang der Touristenbusroute besser zu verkaufen. In einem letzten Kraftakt versucht Rosel Martin eifersüchtig zu machen, in dem sie so tut, als wäre Mr. Winter mehr als nur ein väterlicher Freund. Martin, der sich in der Zwischenzeit von Vera getrennt hat, sieht dies und wird tatsächlich das erste Mal eifersüchtig. Bei einem Dorffest versöhnen sich die beiden wieder, und der Verdacht, dass Oskar und Bambi Autodiebe sein könnten, wird ebenfalls aus dem Weg geräumt. Daisy lässt offen, ob und für wen der beiden sie sich entscheiden wird.


title: Die Rosel vom Schwarzwald

text: "Die Rosel vom Schwarzwald" entstand im Spätfrühling/Frühsommer 1956 in den Ateliers von Berlin-Tempelhof sowie an verschiedenen Drehorten im Schwarzwald (Hotel am Titisee, Todtmoos, Bernau, Badenweiler, Freiburg). Die Uraufführung erfolgte am 14. September 1956 in München.


title: Die Rosel vom Schwarzwald

text: Helmut Ungerland übernahm die Produktionsleitung. Emil Hasler entwarf die von Walter Kutz umgesetzten Filmbauten. Bibi Johns, Herta Staal, Wolfgang Wahl und Peer Schmidt treten auch als Sängerinnen und Sänger in Erscheinung. Fred Rauch schrieb die Liedtexte zu Gerhard Winklers Komposition. Wolf Leder war Kostümberater. Sabine Ress übernahm die Choreographie.


title: Die Rosel vom Schwarzwald

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Die Titelheldin gerät in amouröse Verwicklungen mit dem Sägewerksbesitzerssohn Martin und der Schwarzwald zum Schauplatz einer hirnlosen Heimatschnulze.“


title: Rivalen der Manege

text: Rivalen der Manege ist ein deutsches Filmmelodram aus der Zirkuswelt von 1958. Unter der Regie von Harald Philipp spielen Claus Holm, Elma Karlowa, Germaine Damar und Helmut Schmid die Hauptrollen.


title: Rivalen der Manege

text: In der Zirkuswelt der frühen deutschen Nachkriegszeit. Unter dem großen Zelt von Zirkus Williams treten die Trapezkünstler Bimbo und Marianne Tagore auf, die die Stars dieser Manege sind. Ihre Sensationsnummer zieht Abend für Abend viele Besucher an. Das Ehepaar hat mit Monika auch noch eine kleine Tochter. Ebenfalls an der Trapeznummer beteiligt ist Bimbos neidischer Halbbruder Kovacz, der sich um die sicheren technischen Abläufe der Nummer zu kümmern hat. Kovacz wäre gern selbst der Star der Manege, und es wurmt ihn sehr, dass er eindeutig im Schatten Bimbos steht. Auch begehrt er heimlich dessen Frau. Sein Neid und seine Missgunst führt zu Unachtsamkeit.


title: Rivalen der Manege

text: Eines Abends verursacht diese heikle Konstellation inmitten der Vorstellung einen fatalen Zwischenfall: Da das Sprungnetz nicht im ordnungsgemäßen Zustand ist, stützt Marianne beim Fall vor den Augen ihres Mannes und des Publikums in die Tiefe und schlägt hart auf. Kurz darauf erliegt sie ihren Verletzungen. Man gibt zunächst Bimbo die Schuld für den Unglücksfall, und er muss sich für Kovaczs Nachlässigkeit sogar vor Gericht verantworten. Auch der nachfolgende Freispruch nimmt ihm nicht die selbst auferlegten Schuldzuweisungen.


title: Rivalen der Manege

text: Bimbo wird in der Folgezeit depressiv und beginnt zu trinken. Für die kleine Tochter aber bleibt er der achtsame und liebevolle Vater. Eines Tages versucht Monikas Tante, Mariannes Schwester Frau Bornemann, Bimbo das Sorgerecht für das minderjährige Mädchen abzunehmen. Es wird Bimbos größter Kampf: Er möchte seine Tochter zurück zu sich holen. Zeitgleich trifft eine neue Artistin im Zirkus Williams ein, die Dompteuse Yvonne. Sie verliebt sich in Bimbo. Die junge Frau gibt ihm Hoffnung und will den verzweifelten Witwer aus seiner Selbstisolation befreien. Mit ihr als neuer Trapezpartnerin sieht er nun endlich die Möglichkeit, wieder seine alte Erfolgsnummer zu präsentieren. Erneut steigt in Kovacz der Neid auf und er plant eine technische Manipulation, um Bimbos Comeback ins Unglück zu führen. Bimbos Tochter Monika ist inzwischen zurück im Zirkus und versteckt sich dort bei ihrem Vater. Während eines körperlichen Zweikampfs zwischen Kovacz, der Monikas Aufenthalt der Polizei melden will, und Bimbo bricht im Zirkus ein Feuer aus. Bimbo rettet Kovacz das Leben, woraufhin Kovacz sich im Krankenhaus geständig zeigt.


title: Rivalen der Manege

text: Die Dreharbeiten zu "Rivalen der Manege" begannen am 3. Februar 1958 und endeten im darauf folgenden Monat. Gedreht wurde im Circus Williams in Köln-Mülheim sowie in Leverkusen. Die Uraufführung erfolgte am 17. Juli 1958 im Kölner Ufa-Palast. Die Fernsehpremiere war am 2. Juli 1967 im ZDF.


title: Rivalen der Manege

text: Hans Raspotnik übernahm die Produktionsleitung. Das Ehepaar Mathias Matthies und Ellen Schmidt schuf die Filmbauten. Siegfried Hold war unter der Leitung von Willy Winterstein einfacher Kameramann.


title: Rivalen der Manege

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Unbeholfen inszeniertes deutsches Unterhaltungskino.“


title: Ein Herz braucht Liebe

text: Ein Herz braucht Liebe ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1959 von Harald Röbbeling, dessen letzte Inszenierung dies war, mit Rudolf Prack, Winnie Markus, Paul Esser und Eva Kotthaus in den Hauptrollen.


title: Ein Herz braucht Liebe

text: Die Ehe der Eltern von Mischa Wilden ist gescheitert. Als sich beide trennen, will die Mutter nichts mehr von ihrem Sohn wissen („Ich kann ihn nicht brauchen“) und auch der Vater, der sich bereits eine sehr viel jüngere Geliebte zugelegt hat, die Kinder nicht mag, zeigt kein Interesse an dem etwa elfjährigen Jungen. Er schiebt daraufhin Mischa in die Obhut von Dr. Rentz ab. Dessen Erziehungsmotto für Jungs lässt Schlimmstes erahnen: „Treu, zäh und hart. Das ist Mannesart“. Mischa ist dort todunglücklich, und so wird Mischa eines Tages in das Jugenddorf Klinge weitergereicht, das gänzlich andere Erziehungsmethoden an den Tag legt. Hier versucht man nicht, die Kinder zu brechen, sondern man begegnet ihnen mit Verständnis und Zuneigung. Dennoch tut sich Mischa schwer, sich in dieser neuen und ihm völlig ungewohnten Welt einzufügen. Der Pfarrer des Jugenddorfs versteht es recht gut, mit den sehr unterschiedlichen Bewohnern umzugehen. Sorgen macht ihm neben Mischa vor allem Peter, ein junger Mann ohne Eltern aus Jugoslawien, der sehr aggressiv und renitent auftritt und gern auch mal ein Klappmesser zückt.


title: Ein Herz braucht Liebe

text: Mischa freundet sich mit einem kleinen Mädchen namens Anita an, das ebenfalls von ihrem Vater ins Jugenddorf gebracht wurde. Der Witwer Thomas Reimer geht sehr liebevoll mit seiner Tochter um, ist aber beruflich sehr angespannt und reist als gefragter Konzertmusiker von Stadt zu Stadt. Von Sehnsucht nach seinem Vater getrieben, rückt Mischa eines Nachts aus. Ein anderer Junge namens Hans verleitet ihn dazu, mit ihm das Geld des Jugenddorfs aus einer verschlossenen Schreibtischschublade der Verwaltung zu stehlen. Beide machen sich noch in derselben Nacht davon in Richtung Heidelberg.


title: Ein Herz braucht Liebe

text: Die kleine Anita freut sich über alle Maßen, dass ihr Vater sie heute abholen soll. Um so enttäuschter ist Anita, dass er sie nun doch nicht mitnehmen kann, denn er muss gleich zu seinem nächsten Konzert fliegen. Derweil hat sich Mischa mit dem Zug nach Lindau aufgemacht, um im schweizerischen Rorschach seinen Vater aufzusuchen. Sein Vater zeigt sich erneut alles andere als begeistert, als sein Sohn unvermittelt auftaucht, zumal seine junge Geliebte eiskalt erklärt, dass sie gehen werde, wenn der Junge bleibt. Prompt setzt Mischas Vater seinen Sohn gleich in den nächsten Zug zurück. Da ihn sein Vater nicht haben will, beschießt der Junge, sich nach Erfurt in die damals noch nicht komplett abgeriegelte DDR aufzumachen, wo seine Mutter lebt. An der Zonengrenze wird er von einem bundesdeutschen Grenzposten aufgegabelt und zum Grenzinspektor Wehrich gebracht. Der kontaktiert Mischas Mutter in Erfurt und muss von ihr erfahren, dass sie kein Interesse an ihrem Sohn hat. Mischa kehrt ins Jugenddorf zurück, und die Betreuerin Elisabeth wird vom Pfarrer damit beauftragt, sich ganz besonders um Mischa zu kümmern.


title: Ein Herz braucht Liebe

text: Herr Reimer, der gerade in Stockholm gastiert, gehen derweil die Worte des Pfarrers bei seinem letzten Besuch in Klinge nicht mehr aus dem Kopf. Der Gottesmann hatte gesagt, dass ein Kind seine Eltern benötige, und deshalb fragt Reimer kurzerhand seine ihm wohl vertraute Sekretärin Helene, die sich auch sonst um alle privaten Dinge Reimers kümmert, ob sie ihn nicht heiraten wolle. Helene, die bereits ein Geschenk für Anita, die in zwei Tagen ihren Geburtstag feiert, gekümmert hat, nimmt den Antrag an. Angesichts der schlimmen Erfahrungen, die Mischa mit seinen lieblosen Eltern gemacht, nimmt sich nun Erzieherin Elisabeth seiner besonders an. Als Mischa hört, dass Anitas Vater und Helene heiraten wollen, ist er besonders traurig, weil er vorgelebt bekommt, was ihm leider nicht vergönnt ist: Nämlich wie es ist, richtige Eltern zu bekommen. Daraufhin läuft er in der Dämmerung in den angrenzenden Wald. Sofort machen sie Kinder und Betreuer vom Jugenddorf auf und suchen ihn. Man findet ihn zusammengekauert auf dem Waldboden und bringt ihn ins Camp zurück.


title: Ein Herz braucht Liebe

text: Betend wacht Elisabeth an seinem Krankenbett. Mit Mühe überlebt der Junge seine Unterkühlung. In der Zwischenzeit kommt es zwischen dem hitzköpfigen Jugoslawen Peter und einem anderen Mitbewohner zu einer schweren Handgreiflichkeit, bei der Peter auf seinen Kontrahenten Robert einsticht. Nach einer Strafpredigt durch den Pfarrer findet Peter, der durch sein schweres bisheriges Leben längst den Glauben an Gott verloren hat, den Weg in die Kirche zurück und betet um das Leben Roberts. Tatsächlich überlebt dieser. An Mischas Krankenbett sind dessen Eltern eingetroffen. Mischa findet keinen Zugang mehr zu ihnen und will auch nicht mit ihnen sprechen. Seine Mutter wendet sich daraufhin genervt ab und geht. Wenigstens der Vater möchte jetzt den Jungen nun doch zu sich nehmen. Da spricht der Pfarrer ein Machtwort und hält Herrn Wilden sein bisheriges Verhalten gegenüber seinem Sohn Mischa vor. Mischa bleibt im Camp und findet in Elisabeth einen Mutterersatz. Am Ende feiern die Jugend-Camper ein Sommerfest mit einem brennendem Scheiterhaufen.


title: Ein Herz braucht Liebe

text: "Ein Herz braucht Liebe" entstand 1959 in Seckach (Jugenddorf Klinge), Heidelberg und am Bodensee. Produzentin Charlotte Röbbeling übernahm auch die Herstellungsleitung. Walter Rühland sorgte für den Ton.


title: Ein Herz braucht Liebe

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Hölzern in der Gestaltung und deshalb ohne Überzeugungskraft, ist der Film allenfalls interessant durch seinen dokumentarischen Hintergrund.“


title: Sahlen Field

text: Das Sahlen Field ist ein Baseball-Stadion in der US-amerikanischen Stadt Buffalo im Bundesstaat New York. Es ist die Heimspielstätte der Buffalo Bisons aus der International League (IL).


title: Sahlen Field

text: Am Standort des Stadions wurde von 1846 bis 1848 die "St. John’s Episcopal Church" errichtet. Die Kirche wurde 1906 abgerissen und ein Hotel der späteren Kette "Statler Hotels" gebaut. 1967 wurde es geschlossen und im Jahr darauf abgebrochen. Nach dem Abriss lag das baufertige Grundstück brach. 1979 kaufte „Jimmy“ Griffin, Bürgermeister der Stadt, zusammen mit einer Investorengruppe für 55.000 US-Dollar das Double-A-Baseballteam der "Jersey City A’s" aus Jersey City, um die "Buffalo Bisons" wiederzubeleben. Kurz vor dem Bankrott wurde das Team im Juni 1970 an die Montreal Expos in Kanada abgegeben und nach Winnipeg, Manitoba, verlegt. Ab 1979 nahmen die "Bisons" im War Memorial Stadium den Spielbetrieb auf. 1983 erwarb Bob Rich Jr. das Team, um den professionellen Baseball in der Stadt zu halten. Im Jahr darauf kaufte er die Triple-A-Franchise-Rechte der "Wichita Aeros" aus Wichita und verlegt es nach Buffalo.


title: Sahlen Field

text: Am 10. Juli 1986 wurde der symbolische Spatenstich auf dem Baugrundstück an der Ecke Washington Street und Swan Street neben dem One Seneca Tower in Downtown Buffalo ausgeführt. Das Architekturbüro HOK Sport (heute: Populous) lieferte den Entwurf zur künftigen Heimat der "Bisons". Die Anlage wurde so konzipiert, dass sie auf 45.000 Plätze ausgebaut werden konnte. 1991 war Buffalo eine von sechs Städten, die sich um ein Expansion Team der MLB bewarben. Buffalo ging wie auch 1995 leer aus. Die Kosten für das Stadion lagen bei 42 Mio. US-Dollar, das gesamte Projekt kostete 56 Mio. US-Dollar. Der Bundesstaat steuerte zum Stadionbau 22 Mio. US-Dollar bei. Der Rest wurde durch verschiedenen Quellen wie der Stadt, dem Erie County und den Buffalo Bisons selbst, beigetragen.


title: Sahlen Field

text: Am 14. April 1988 konnte die Eröffnung gefeiert werden. "Jimmy" Griffin und Gouverneur Mario Cuomo führten die ersten Würfe aus. Das Stadion war mit 19.250 Zuschauern ausverkauft. Kurz nach der Einweihung fand das 1. Triple-A All-Star Game am 13. Juli 1988 im Neubau statt. Die Partie wurde landesweit im Fernsehen übertragen. Vor 19.500 Zuschauern siegte die Mannschaft der Vertreter der American League gegen die Auswahl der National League mit 2:1. Die Buffalo Bisons überschritten als zweites Team die Zuschauerzahl von einer Mio. Besuchern in einer Spielzeit übertroffen. Die Mannschaft beendete die Saison 1988 am 1. September mit einem 2:1-Sieg über Nashville. Nach 22 ausverkauften Heimspielen in Folge endete man mit der Rekordzahl von 1.186.651 Besuchern zu den Heimspielen. Ursprünglich bot der Ballpark 19.250 Plätze. 2011 war es, nach Schließung des Johnny Rosenblatt Stadium (24.000) in Omaha und des PGE Park in Portland (19.810), das größte Stadion im Minor League Baseball. Von 1990 bis 2004 bot die Spielstätte 21.050 Plätze auf den Rängen. Seitdem sank das Platzangebot bis auf die heutige Zahl von 16.600 Plätzen.


title: Sahlen Field

text: Seit 2002 findet jährlich Anfang September, an einem Wochenende um den Labor Day, zu Ehren der Buffalo Chicken Wings, das "National Buffalo Wing Festival" in der Sportstätte statt. Die Veranstaltung 2020 musste wegen der COVID-19-Pandemie abgesagt werden. Von 2003 bis 2007 fanden im damalige "Dunn Tire Park" sieben Wrestling-Veranstaltungen unter dem Namen "Ballpark Brawl" statt. Das 25. Triple-A All-Star Game wurde am 11. Juli 2012 im Stadion der "Bisons" ausgetragen. Die Pacific Coast League gewann die Partie vor 18.025 Besuchern gegen die International League mit 3:0.


title: Sahlen Field

text: Ende Juni 2020 sagten die Buffalo Bisons die komplette Saison, aufgrund der COVID-19-Pandemie, ab. Am 24. Juli des Jahres gaben die Toronto Blue Jays aus der Major League Baseball (MLB) bekannt, dass das Franchise aus Kanada seine Heimspiele in der Saison 2020 im Sahlen Field austragen werde. Die Buffalo Bisons sind ein Farmteam der "Blue Jays". Sie bekamen wegen der COVID-19-Pandemie keine Genehmigung im Rogers Centre ihre Heimspiele auszutragen. Es wird das erste Mal seit 1915 sein, das ein Spiel einer Major League in der Stadt stattfindet. Die "Buffalo Blues" traten von 1914 bis 1915 in der kurzlebigen Federal League an. Das erste Spiel der "Blue Jays" fand am 11. August 2020 gegen die Miami Marlins statt.


title: Sahlen Field

text: Eröffnet wurde das Stadion der "Bisons" 1988 unter dem Namen "Pilot Field", nach der "Pilot Air Freight Corp." Am 2. März 1995 kündigte die Stadt den über 20 Jahre gehenden Vertrag, das Unternehmen war mit der jährlichen Zahlung von 51.000 US-Dollar im Verzug. Die Spielstätte trug in der Zeit ohne Sponsor die Bezeichnung "Downtown Ballpark". Ab dem 3. Juli des Jahres wurde es nach der HMO "North AmeriCare" benannt und hieß "North AmeriCare Park". Am 5. Mai 1999 wurde die Vereinbarung beendet und am folgenden Tag wurde der Reifenhändler "Dunn Tire" neue Namensgeber. Der "Dunn Tire Park" blieb bis 2008. Nachdem der Vertrag ausgelaufen war, erwarb die "Coca-Cola Bottling Co. of Buffalo" die Sponsorrechte mit einem Vertrag über zehn Jahre. Ab dem 1. Januar 2009 hieß es "Coca-Cola Field". Anfang 2019 erhielt der Ballpark den Sponsornamen "Sahlen Field". Der Vertrag mit der "Sahlen Packing Company Inc.", einem Unternehmen aus der Fleischwirtschaft, hat eine Laufzeit von 10 Jahren.In der Nähe des Sahlen Field liegt die Seneca Station der Buffalo Metro Rail, die zur Niagara Frontier Transportation Authority (NFTA) gehört.


title: Catherine Demanet

text: Catherine Demanet, geboren als "Catherine Anne Thérèse Marquand" (* 21. März 1943 in Paris; † 17. Juni 2012 in Cébazat, Département Puy-de-Dôme) war eine französische Schauspielerin.


title: Catherine Demanet

text: Sie wuchs in Paris als Tochter eines Chirurgen auf. Während ihrer Schauspielausbildung am Conservatoire national supérieur d’art dramatique spielte sie ab 1961 unter dem Künstlernamen Catherine Demanet die Rolle der Geneviève („Ginou“) in der 115-teiligen Mini-Fernsehserie Le Temps des copains unter der Regie von Robert Guez. Der Künstlername ist der Mädchenname ihrer Großmutter mütterlicherseits, Juliette Marianne Demanet. Anfang 1962 lernte sie am Conservatoire Claude Giraud kennen, der nach abgeleistetem Militärdienst dorthin zurückkehrte, um seine Schauspielausbildung abzuschließen. Sie heirateten 1963. Catherine schloss ihre Schauspielausbildung 1964 ab und widmete sich ihren beiden Kindern, Louis (* 1963) und Marianne Giraud-Martinez (* 1966), die ebenfalls am Conservatoire die Schauspielausbildung absolvierte und mit dem französischen Schauspieler und Regisseur Jean Martinez verheiratet ist.


title: Catherine Demanet

text: Catherine Marquand und ihr Mann Claude Giraud übersiedelten 1987 in die Nähe von Saint-Priest-des-Champs im Département Puy-de-Dôme, wo sie im Gestüt Haras du Boissis Connemara-Ponys züchteten.


title: Catherine Demanet

text: Sie starb 2012 in Cébazat und wurde auf dem Kommunalfriedhof in Saint-Priest-des-Champs beigesetzt.


title: Bengelchen liebt kreuz und quer

text: Bengelchen liebt kreuz und quer ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahre 1968 von Marran Gosov mit Harald Leipnitz in der Haupt- und Titelrolle.


title: Bengelchen liebt kreuz und quer

text: Georg Weißborn, der sich von seinen Freunden und Geliebten aber lieber amerikanisch-modisch „George“ nennen lässt, hat es faustdick hinter den Ohren. Der notorische Junggeselle lebt zwar mit seinen fast 40 Jahren noch immer bei seinen Eltern, ist aber ein ausgesprochener Weiberheld. Als der Weinvertreter eines Tages nicht nur eine Kollegin verführt, sondern auch eine Schülerin seines biederen Bruders, dem treubraven Gymnasiallehrer Alfred Weißborn, und damit dessen Pläne, zum Schuldirektor ernannt zu werden, unterminiert, reicht es der Familie. Der Rat beschließt: Der Junge gehört ins Ehejoch und zwar schnellstmöglich!


title: Bengelchen liebt kreuz und quer

text: Zunächst lässt sich Georg zum Schein darauf ein und bringt, sehr zum Verdruss seiner Verwandten, jeden Tag ein anderes junges Mädchen nach Hause, das er frech als seine neue Zukünftige vorstellt. Doch bei aller Potenz muss auch Georg seinem Damenverschleiß Tribut zollen, und er wird, wegen „Erschöpfung“, in ein Hospital eingeliefert. Doch auch dort hält es ihn nicht lange. Kaum „genesen“, büxt Georg von dort aus und beginnt das alte Spielchen von Neuem. Nun stellt ihm seine Familie ein Ultimatum. Nur seine Kusine steht jetzt noch Georg zur Seite, und ausgerechnet sie erweist sich als diejenige Frau, mit der sich das kreuz und quer liebende Bengelchen vorstellen kann, auf Dauer zusammenzubleiben. Dann aber ereignet sich ein Unfall, und infolgedessen lässt ausgerechnet jetzt Bengelchen Georges Potenz ihn im Stich …


title: Bengelchen liebt kreuz und quer

text: "Bengelchen liebt kreuz und quer" entstand im Sommer 1968 in München und wurde am 20. Dezember 1968 uraufgeführt.


title: Bengelchen liebt kreuz und quer

text: Jürgen Dohme hatte die Herstellungsleitung, Sigi Wagner die Produktionsleitung. Gabriel Bauer entwarf die Filmbauten, Marianne Prinz die Kostüme. Wigbert Wicker war Regieassistent.


title: Bengelchen liebt kreuz und quer

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eine im Stil von Stammtischwitzen aufgezogene Klamotte.“


title: Bengelchen liebt kreuz und quer

text: Auf cinema.de heißt es: „Damals kess, heute eher muffig, aber mit spaßig-schrillem 60er-Jahre-Colorit.“


title: Seine Tochter ist der Peter

text: Seine Tochter ist der Peter steht für:


title: Miquette et sa mère (1950)

text: Miquette et sa mère ist ein im Jahr 1949 entstandenes französisches Filmdrama von Henri-Georges Clouzot mit Danièle Delorme in der Titelrolle. Der Geschichte liegt das dreiaktige Bühnenstück "Miquette et sa mère" (1906) von Robert de Flers und Gaston Arman de Caillavet zugrunde.


title: Miquette et sa mère (1950)

text: In einer französischen Kleinstadt, rund um das Jahr 1900. Hier gastiert gerade eine kleine, reisende Schauspieltruppe, geleitet von dem etwas wichtigtuerischen und sich pompös gebenden Schauspieler Monchablon, der auch jenseits der Bühne theatralische Auftritte liebt. Für das einfache Volk wird das beliebte Stück „Le Cid“ gegeben, das Monchablon umgeschrieben und sich dabei gleich die alleinige Autorenschaft zuerkannt hat. Die junge Miquette Grandier und ihre verwitwete Mutter Hermine, die zusammen einen Tabakladen in der Stadt betreiben, sind unter den Theaterbesuchern. Miquette ist begeistert von dem Stück, der Bühnenatmosphäre und der Schauspielerei an sich, während ihre Mutter Hermine von den unmoralischen Tendenzen, die vom Stück angeblich transportiert werden, wenig begeistert ist. Miquette hat einen heimlichen Verehrer, den schüchternen und leicht verstrahlten Grafen Urbain de la Tour Mirande. Auch Miquette schwärmt heimlich für ihn. Beide wissen nicht vom Interesse des jeweils anderen. Eines Tages gelingt es den beiden, auf recht umständliche Art einander ihre Liebe zu erklären, und sie wollen infolgedessen heiraten. Doch Urbains herrischer Onkel, der Marquis Aldebert de la Tour Mirande, auf dessen Schloss auch Urbain wohnt, ist strikt dagegen.


title: Miquette et sa mère (1950)

text: Der alte Herr, der in der Familie das Sagen hat, ist gerade dabei, eine Eheschließung seines beschränkten Neffen mit einer unattraktiven, dafür aber wenigstens wohlhabenden Dame zu arrangieren. Widerstandslos lässt sich der rückgratlose Urbain verkuppeln. Miquette fühlt sich deshalb hintergangen und will sich an Urbain rächen, indem sie nach Paris geht und ihren Traum umsetzt, Schauspielerin zu werden. Damit tut sie dem alten Marquis insgeheim einen Gefallen, schlägt er damit doch zwei Fliegen mit einer Klappe: Der Neffe heiratet die Andere, und der lüsterne Greis Aldebert, der selbst großes Interesse an Miquette besitzt, hat bei ihr nun freie Bahn, wie er glaubt. Er bietet Miquette an, sie nach Paris in seine Stadtvilla mitzunehmen und ihr den Weg zum Theater zu ebnen. Miquette geht darauf ein. Sie packt hastig ihre Koffer, schreibt einen Abschiedsbrief an ihre Mutter und folgt dem Marquis in den „Sündenpfuhl“ Paris. Madame Grenier, um das sittliche Wohl Miquettes ernsthaft besorgt, reist sogleich nach. Sie will ihre Tochter unbedingt wieder zurück zu sich aufs Land holen. Wider Erwarten gelingt es dem alten Marquis, Hermine derart zu becircen, dass sie all ihre guten Vorsätze vergisst und nun selbst bei Monsieur Monchablons Truppe antritt, um Bühnenluft zu schnuppern.


title: Miquette et sa mère (1950)

text: Derweil erleidet Marquis Aldebert mit seinen Bemühungen bei Miquette Schiffbruch, die sich seinen lüsternen Nachstellungen standhaft verweigert. Neffe Urbain trifft ebenfalls in seines Onkels pompöser Stadtvilla ein, um mit neu erblühtem Interesse heftig um Miquette zu werben, dabei allerdings stark übertreibt. Ein halbes Jahr später sind Miquette und ihre Mutter mit Monchablons Truppe erneut auf Tournee durchs Land unterwegs und treten in Südfrankreich in dem historischen Stück „Die Belagerung von La Rochelle durch die Truppen Kardinal Richelieus“ auf. Bei der Aufführung geht einiges drunter und drüber, sowohl auf als auch hinter der Bühne. Hermine Grandier kommt zu spät zu einer Aufführung und erklärt als Grund, dass sie im Casino die gesamten Tourneeeinnahmen in Höhe von 40.000 Francs verspielt habe. Auch Urbain ist wieder da und versucht ein weiteres Mal, Miquettes Herz zu erobern. Am Ende fügt sich alles schwankgemäß: Der alte Marquis gibt seine Hoffnungen auf, bei Miquette zu landen, und versucht es, diesmal mit mehr Erfolg, bei ihrer Mutter, die damit ihre Finanzsorgen los ist. Miquette und Urbain finden doch noch zueinander. Monsieur Monchablon aber bleibt die Liebe zum Theater und die Erinnerung an seine großen Bühnenerfolge.


title: Miquette et sa mère (1950)

text: Die Dreharbeiten zu "Miquette et sa mère" begannen am 5. September 1949 und endeten am 18. November desselben Jahres, die Uraufführung fand am 14. April 1950 statt. In Deutschland war der Film nie zu sehen.


title: Miquette et sa mère (1950)

text: Georges Wakhévitch entwarf die Filmbauten und die Kostüme. Paul Joly und Georges Charlot waren die Produktionsleiter.


title: Miquette et sa mère (1950)

text: Der Film gilt als einer der wenigen Flops seines Regisseurs Clouzot.


title: Miquette et sa mère (1950)

text: „Henri-Georges Clouzot, ein Regisseur, dem profunde Humorlosigkeit nachgesagt wurde (was er selbst freimütig bestätigte), drehte im Herbst 1949 eine Komödie – die einzige seiner Laufbahn. MIQUETTE ET SA MÈRE … hatte bei der Kritik ebenso wie beim Publikum wenig Erfolg, geriet ein wenig in Vergessenheit und gilt heute als einer der schwächsten Filme von Clouzot. Angesichts vorhergehender (LE CORBEAU, QUAI DES ORFÈVRES) und nachfolgender Großtaten (LE SALAIRE DE LA PEUR, LES DIABOLIQUES) könnte man MIQUETTE ET SA MÈRE tatsächlich als Durchhänger bezeichnen. Aber das würde ihm nicht gerecht, denn so schlecht ist der Film gar nicht.“