title: Singende Engel

text: "Singende Engel" entstand, nachdem der von den alliierten Militärbehörden 1945 aufgrund seiner Arbeit an dem nazistischen Hetzfilm "Heimkehr" zunächst mit Regieverbot belegte Ucicky infolge einer Empfehlung des Ehrenrats des politischen Untersuchungsausschusses (März 1947) wieder seine Arbeitserlaubnis zurückerhielt, „da man auf sein Können als Regisseur nicht verzichten wollte.“ Der Film wurde am 19. Dezember 1947 in vier Wiener Kinos uraufgeführt, die Deutschlandpremiere war am 23. September 1949 in Krefeld. In Berlin konnte man den Film erstmals am 28. Oktober 1949 sehen.


title: Singende Engel

text: Karl Ehrlich übernahm die Produktionsleitung. Otto Niedermoser gestaltete die Filmbauten. Albert Leo Bei zeichnete für die Kostüme verantwortlich. Alfred Norkus sorgte für den Ton. Es wurden musikalische Vorlagen von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Michael Haydn und Franz Schubert verwendet.


title: Singende Engel

text: In ORF III, Kultur und Information, heißt es: „Haydn, Schubert und die Wiener Sängerknaben dienen als Botschafter der „Kulturnation Österreich“. Der zerstörte Stephansdom erscheint als ein Symbol der verletzten „österreichischen Seele“.“


title: Singende Engel

text: Im Lexikon des Internationalen Films ist zu lesen: „Musikalisch ansprechend, von den Kindern frisch gespielt, sonst betulich und konventionell.“


title: Ashes Tour 1972

text: Die Ashes Tour 1972 war die Tour der australischen Cricket-Nationalmannschaft, die die 46. Austragung der Ashes beinhaltete, und wurde zwischen dem 8. Juni und 28. August 1972 ausgetragen. Die internationale Cricket-Tour war Teil der internationalen Cricket-Saison 1972 und umfasste fünf Test-Matches und drei ODIs. Die Test-Serie endete 2–2 unentschieden, womit England die Ashes als Titelverteidiger behalten durfte. England gewann die ODI-Serie 2–1.


title: Ashes Tour 1972

text: Für beide Mannschaften war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1970/71 in Australien statt.


title: Ashes Tour 1972

text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader. Australien bestritt 27 Tour Matches während der Tour.


title: Der Seelenbräu

text: Der Seelenbräu ist eine 1949 entstandene, österreichische Filmkomödie von Gustav Ucicky mit Paul Hörbiger und Heinrich Gretler in den Hauptrollen zweier sturköpfiger Gegenspieler. Dem Film lag die gleichnamige Novelle von Carl Zuckmayer zugrunde.


title: Der Seelenbräu

text: Der Dechant von Köstendorf und sein Gegenspieler, der Bierbrauer Hochleithner, sind die beiden Respektspersonen, die in einem alpinen Dorf, dem zentralen Handlungsort der Geschichte, das Sagen haben. Beide knorrigen, alten Männer gelten als ausgesprochene Sturköpfe und stehen in einem erbitterten Wett- und Widerstreit miteinander. Während sich der eine um das Seelenheil der Gemeinde kümmert, ist der andere um das alkoholisch-leibliche Wohl der Dorfgemeinde besorgt. Schon deshalb nennt man die Zwei im Ort „Der Seelenbräu“ und „Der Leibesbräu“. Die Fehde geht schon seit 20 Jahren so und liegt in einem alten Disput begründet: Der Streit entzündete sich einst wegen einer Reliquie, die sich seit Jahrhunderten in Familienbesitz der Hochleithners befindet. Der Dechant hat mehrfach vergeblich versucht, die Reliquie aus den Händen des bierbrauenden Grobians wieder zurück in den Schoß von „Mutter Kirche“ zu führen. Seitdem wettert der Dechant von der Kanzel unerbittlich gegen das Wirtshaus, und der Bierbrauer ignoriert diese Attacken genüsslich.


title: Der Seelenbräu

text: Eines Tages sehen sich die beiden Streithähne dazu genötigt, einen vorübergehenden Waffenstillstand zu schließen, da beide alten Männer mit einem neuen Problem konfrontiert werden. Matthias Hochleithners Nichte Clementine ist aus der Klosterschule, auf die sie bislang ging, ausgebüxt. Der Pfarrer will unbedingt, dass Clementine dorthin zurückkehrt und versucht in dieser Angelegenheit seinen alten Widersacher auf seine Seite zu ziehen. Nach einigem hin und her einigt sich Matthias Hochleitner mit dem Internat und des Seelebräus Segen, dass Clementine ihre Schulbildung zu Hause abschließen soll. Anschließend soll das musikalisch begabte Mädchen im Salzburger Mozarteum seine künstlerische Fortbildung erhalten. Nach dem bestandenen Examen kehrt Clementine erst einmal ins Dorf zurück. Doch da naht neues Ungemach: Ein Aushilfslehrer in Gestalt des Musikers Franz Haindl ist eingetroffen, und Clementine und der junge Mann, der ihre Liebe zur klassischen Musik teilt, verlieben sich ineinander. Prompt kommt es zu neuen Schwierigkeiten, denn diesmal sind sich Seelenbräu und Leibesbräu darin einig, dass dieser junge Habenichts nichts für Clementine sei. Der Adelige Michael von Ammetsberger hingegen, der den beiden Alten als Schwiegersohn gefallen könnte und Interesse an Clementine zeigt, erhielt von ihr bislang mehr als nur eine Abfuhr.


title: Der Seelenbräu

text: Franz Haindl sorgt mit seiner Auffassung von Lehrberuf und Musik bei dem Dechant für Unmut. Dieser beschwert sich sogar bei dessen Vorgesetzten über die Lehrmethode. Daraufhin soll der progressive Franz entlassen werden. Aber der Seelenbräu mag nicht der Verkünder dieser schlechten Nachricht sein und möchte den Aushilfslehrer in eine seiner Chorproben holen. Anschließend kommt es zum Streit, da der Pfarrer und der Musiklehrer sich nicht über die Musikwahl einigen können. Haindl reicht derweil eine Faschingsmelodie beim Mozarteum mit einer Widmung für Clementine ein. Diese Tat wird jedoch von der erzkonservativen Musiklehrerschaft zum Skandal hochgejazzt. Clementine hingegen fühlt sich von diesem Akt der Zuneigung sehr geschmeichelt. Als sie sich bei ihrem Franz bedanken möchte, erleidet ihr Onkel, der Leibesbräu, einen Herzanfall. Auf dessen Krankenlager gesteht sie dem alten Bierbrauer, dass sie ihren Franz liebt. Nun versöhnt sich Hochleithner mit dem Gedanken, seine Nichte an einen Künstler abgeben zu müssen. Clementine und Franz studieren ein besonderes Chorstück von Joseph Haydn ein, um auch den Seelenbräu zu besänftigen und ihm zugleich zu seinem 35-jährigen Amtsjubiläum zu gratulieren. Clementine und Franz dürfen schließlich heiraten, und auch der Seelenbräu und der Leibesbräu haben sich ausgesöhnt, denn man ist dabei verblieben, dass sich zukünftig jeder um das Wohl seiner „eigenen Schäfchen“ kümmern soll.


title: Der Seelenbräu

text: "Der Seelenbräu" entstand 1949 in den Ateliers von Wien-Sievering sowie in Obertrum (Foto links) bei Salzburg (Außenaufnahmen). Der Film wurde am 27. Januar 1950 im Zürcher Corso-Kino uraufgeführt, in Wien konnte man den Seelenbräu erstmals am 18. April desselben Jahres sehen. Deutschlandpremiere war am 25. August 1950 in München. In Berlin konnte man den Film erstmals am 2. November 1950 sehen. Am 9. November 1975 war im ZDF die deutsche Fernseherstausstrahlung.


title: Der Seelenbräu

text: Karl Ehrlich übernahm die Produktionsleitung. Otto Niedermoser und Eduard Stolba gestalteten die Filmbauten. Otto Untersalmberger zeichnete für den Ton verantwortlich. Georg Marischka war Ucickys Regieassistent.


title: Der Seelenbräu

text: Cinema-Online nannte die Produktion eine „volkstümelnde Verfilmung“.


title: Der Seelenbräu

text: In ORF III, Kultur und Information, heißt es: „Paul Hörbiger in seiner Paraderolle als aufbrausender Pfarrer im ständigen Kampf mit dem sturköpfigen Bierbrauer Hochleithner (Heinrich Gretler) in einer österreichischen Variante von "Don Camillo und Peppone"“.


title: Der Seelenbräu

text: Im Lexikon des Internationalen Films ist zu lesen: „Carl Zuckmayers Novelle wurde hier in eine allzu volkstümlich schlichte Filmfassung gebracht, die alle ironischen Zwischentöne ausspart.“


title: Pakistanische Cricket-Nationalmannschaft in England in der Saison 1971

text: Die Tour der pakistanischen Cricket-Nationalmannschaft nach England in der Saison 1971 fand vom 3. Juni bis zum 13. Juli 1971 statt. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 1971 und umfasste drei Tests. England gewann die Serie 1–0.


text: Für beide Mannschaften war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1968/69 in Pakistan statt.


text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader. Pakistan bestritt 16 Tour Matches während der Tour.


title: Indische Cricket-Nationalmannschaft in England in der Saison 1971

text: Die Tour der indischen Cricket-Nationalmannschaft nach England in der Saison 1971 fand vom 22. Juli bis zum 24. August 1971 statt. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 1971 und umfasste drei Tests. Indien gewann die Serie 1–0.


text: England spielte zuvor eine Tour gegen Pakistan, für Indien war es die erste Tour der Saison. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1967 in England statt.


text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die beiden Mannschaften benannten die folgenden Kader. Indien bestritt 16 Tour Matches während der Tour.


title: Amaya Seguros

text: Amaya Seguros war ein spanisches Radsportteam, das von 1979 bis 1993 bestand. Von Gründung 1979 bis zur Auflösung 1993 war Javier Minguez Bellosta der Teamleiter.


Amaya Seguros


Heimweh, Stacheldraht und gute Kameraden ist eine italienisch-spanisch-deutsche Kriegsfilmkomödie aus dem Jahre 1957 von Duilio Coletti und Luis Maria Delgado mit einer von Victor McLaglen, Folco Lulli und Marianne Koch angeführten, internationalen Besetzung.


title: Heimweh, Stacheldraht und gute Kameraden

text: Nordafrika Spätsommer 1943, der Feldzug der Achsenmächte ist verloren gegangen, das Gebiet unter alliierter Kontrolle. Die Handlung spielt in einem US-amerikanisch geführten Kriegsgefangenenlager, in dem, getrennt voneinander, überwiegend italienische Soldaten, aber auch einige wenige von Rommels Männern festgesetzt wurden. Ebenfalls anwesend: die junge Rot-Kreuz-Schwester Christina Daubler, die sich um die Verletzten und Verwundeten kümmert. Immer wieder versuchen einige der Internierten dem Gefangenenlager zu entfliehen. Als einer der Italiener, der zuvor eine amerikanische Uniform stibitzt hat, dabei erwischt wird, muss er sich vor dem lagereigenen Militärgericht verantworten. Um den Kameraden vor einer drakonischen Strafe zu bewahren, verpflichten sich die anderen italienischen Gefangenen, in nur zwei Stunden außerhalb der Lagerzäune eine Kirche zu bauen. Dazu klauben sie Baumaterial auf nicht ganz legale Weise zusammen, ohne dass, dies war die Bedingung der Lagerleitung, der übliche Tagesablauf im Camp gestört wird.


text: Als der 8. September 1943 anbricht und General Eisenhower über den Rundfunk die Nachricht verkündet, dass zwischen den Alliierten und den Italienern unter Badoglio ein Waffenstillstand geschlossen wurde, hoffen die Gefangenen, dass sie bald wieder in die Heimat entlassen werden. Doch diese Hoffnung erweist sich als trügerisch, der ehemalige Kriegsverbündete Deutschland akzeptiert den Waffenstillstand nicht. Dieser Umstand erschwert auch das Lagerleben. Die Italiener im US-Gefangenenlager versuchen nun unter den neuen Bedingungen, das Unmögliche möglich zu machen und die Kirchenbauwette, die sie mit dem Lagerkommandanten eingegangen sind, zu gewinnen. Sie haben kurzerhand die eine oder andere Unterkunftsbaracke entkernt und abgebaut, um aus den gewonnenen Brettern den Korpus des Gotteshauses herzustellen, die Werkzeuge werden auf nicht minder eigenwillige Weise organisiert und hergestellt. Um dabei nicht von Wachen erwischt oder durch nicht angekündigte Inspektionen gestört zu werden, finden die zwanzig Tage dauernden Vorarbeiten überwiegend nachts statt. Schließlich steht das Bauwerk mitsamt einem kleinen Glockenturm und einer von den Deutschen spendierten Glocke nach dem einen oder anderen Rückschlag. Das erste Glockengeläut geht einher mit einer abgeschossenen Rakete, die verkündet, dass die Frist abgelaufen ist. Doch die Kirche ist fertig, und die siegesungewohnten Italiener haben endlich mal einen Kampf gewonnen.


text: "Heimweh, Stacheldraht und gute Kameraden" entstand 1957 in Italien und wurde am 5. April 1958 uraufgeführt, die Deutschlandpremiere war am 18. Juli 1958.


text: Der Spiegel befand: „Der irreführende Titel verbirgt eine erheiternde, aber nicht recht abendfüllende Geschichte: (…) Zur feldgrauen Einfärbung wurde eine sinnlose Randgeschichte mit einigen deutschen Kriegsgefangenen hineingebastelt, die vom italienischen Regisseur Coletti so lustlos geführt wurde, als hielten die deutsch-italienischen Spannungen nach der italienischen Kapitulation – der Film spielt in dieser Zeit – heute noch an.“


text: Im Lexikon des Internationalen Films ist zu lesen: „Die Unterhaltsamkeit des Films bleibt hinter den Möglichkeiten der bizarren Story zurück. Nicht etwa als Zeitsatire gemeint, sondern als anspruchslose, burleske Unterhaltung, die in stumpfer Inszenierung von vordergründiger Soldatenkomik über pseudorealistische Einlagen bis zur musikalischen Gefühlsschnulze reicht.“


title: Friederike von Barring

text: Friederike von Barring ist ein deutsches Filmdrama aus dem Jahre 1956 von Rolf Thiele mit Nadja Tiller, Martin Held, Carl Raddatz und Dietmar Schönherr in den Hauptrollen. Der Film entstand als Fortsetzung infolge des großen Erfolgs von "Die Barrings", im Vorjahr (1955) ebenfalls von Thiele inszeniert.


title: Friederike von Barring

text: Die Geschichte setzt in der frühen Weimarer Republik ein. Die Barrings haben sich, aus Ostpreußen kommend, mittlerweile in Berlin niedergelassen. Angesichts der schweren wirtschaftlichen Umstände und der Hyperinflation erschießt sich der alte Barring, Vater des Mädchens Friederike, am 16. April 1923, nachdem er einen Abschiedsbrief verfasst hat, im Tiergarten. Großonkel Emanuel von Eyff wird zu Friederikes Vormund bestimmt. Doch Friederike besitzt einen unbändigen Freiheitsdrang und Lebenswillen; sie will den Barring’schen Konventionen entfliehen und nicht bei ihren sauertöpfischen Verwandten versauern. Ihr Ziel ist es, in der flirrenden, energetischen und nahezu hyperventilierenden Amüsiermetropole Berlin Karriere im Showgeschäft machen. Erst tritt sie als Tänzerin, dann versucht sie sich als Diseuse beim Varieté-Besitzer Falkenstein. Als sich die Möglichkeit ergibt, den jungen Millionenerben und Industriellensohn Müller-Stauen junior zu heiraten, schlägt sie diese Gelegenheit aus. Bald fühlt sich Friederike ausgezehrt und überanstrengt und erholt sich daraufhin im Schweizer Kurort Davos.


title: Friederike von Barring

text: Als 1933 in Deutschland die Nationalsozialisten die Macht übernehmen, entscheidet sie sich an der Seite ihres jüdischen Förderers Falkenstein Deutschland zu verlassen. Beide wandern nach New York aus, wo Friederike, die zumeist “Fritzi” genannt wird, die große Karriere anstrebt. Doch hier hat man nicht gerade auf sie gewartet, und so schlägt sich Fritzi mehr schlecht als recht durch. Als 1936 Falkenstein im Exil stirbt, hält Friederike nichts mehr in den Vereinigten Staaten, und sie entschließt sich zur Rückkehr in das Reich Hitlers. Fritzi von Barring entschließt sich dazu, auf den Spuren ihrer Vorfahren zu wandeln, und kehrt nach Ostpreußen zurück, um dort zu finden, was sie nun am dringendsten sucht: Ruhe, Frieden … und sich selbst. Als alle anderen Ostpreußen zum Jahresbeginn 1945 versuchen, vor der Roten Armee in langen Treks durch den Schnee in Richtung Westen zu fliehen, harrt Friederike stoisch auf ihrer eigenen Scholle aus und stirbt im denjenigen Moment, als die sowjetischen Truppen ihren Familienbesitz erobern.


title: Friederike von Barring

text: "Friederike von Barring" wurde am 17. August 1956 in Berlins Marmorhaus uraufgeführt.


title: Friederike von Barring

text: Produzent Hans Abich übernahm auch die Herstellungsleitung, Eberhard Krause die Produktionsleitung. Walter Haag entwarf die Filmbauten, Manon Hahn die Kostüme. Gerhard Krüger führte die Kamera unter der Leitung von Chefkameramann Werner Krien.


title: Friederike von Barring

text: Nadja Tiller, die hier die Titelrolle verkörpert, hatte im ersten „Barring“-Film noch die Gerda Barring gespielt, die Großmutter Friederikes.


title: Friederike von Barring

text: Die Kritiken fielen zum zweiten Teil deutlich negativer aus als zum ersten Teil der „Barrings“:


title: Friederike von Barring

text: Der Spiegel befand: „Dem Regisseur Thiele ist mancher Zeitton und auch manche halbe Parodie geglückt. Der Autor dagegen mischt die zerfahrene Biographie recht kunstlos mit den bekannten politischen Fakten. Die einstige Schönheitskönigin Nadja Tiller ("Miss Austria 1949"), die im ersten Barring-Film die böse Gerda spielte, stellt nun deren Enkelin so reizvoll und besonnen dar, daß auch das süßlichste Weh noch zu ertragen ist.“


title: Friederike von Barring

text: Im Lexikon des Internationalen Films ist zu lesen: „Melodramatischer und anbiedernder als der erste Teil, weit entfernt von der literarischen Vorlage.“


title: Louis Davison

text: Louis Davison (* im August 1999 in Hammersmith, London, England als "Louis Claude Moffett") ist ein britischer Theater- und Filmschauspieler.


title: Louis Davison

text: Davison ist der Sohn des Schauspielers Peter Davison und der Schauspielerin Elizabeth Heery. Sein Bruder ist der Schauspieler Joel James Davison, seine Halbschwester die Schauspielerin Georgia Moffett. Erste Erfahrungen mit dem Schauspiel machte er im Theaterkurs seiner Schule. Mit 14 Jahren begann er mit dem Theaterschauspiel. Er gehört zum Ensemble des "The Orange Tree Youth Theatre" und wirkte am "National Theatre Connection’s festival" mit.


title: Louis Davison

text: 2011 feierte er sein Filmdebüt im Kurzfilm "Beached". 2013 folgte eine Besetzung in "The Five(ish) Doctors Reboot", 2016 wirkte er als Statist in "Die Insel der besonderen Kinder" mit. Von 2016 bis 2017 spielte er in "Holby City" die Rolle des "Parker Whitfield". 2018 spielte er in insgesamt sechs Episoden die Rolle des "Geoffrey Charles" in der Fernsehserie "Poldark". 2019 war er in einer Episode der Fernsehserie "The Reluctant Landlord" zu sehen.


title: Edward Niño Hernández

text: Edward Niño Hernández (* 10. Mai 1986 in Bogotá) ist ein kolumbianischer Tänzer und mit einer Körpergröße von 72 Zentimetern der kleinste lebende Mann der Welt.


title: Edward Niño Hernández

text: Edward Niño Hernández ist der Älteste von fünf Brüdern und lebt in dem Stadtteil Bosa im Süden Bogotás. Er wog bei seiner Geburt nur 1.300 Gramm und verbrachte die ersten beiden Lebensmonate mit kritischer Prognose im Inkubator. Nach älteren Angaben seiner Mutter Noemí Hernández hörte er mit zwei Jahren ganz auf zu wachsen. Er selbst nannte 2010 ein Wachstumsende mit vier Jahren. Sein Vater Eliécer Niño Gamboa arbeitet als Wachmann bei Sicherheitsdiensten, war zeitweilig aber auch arbeitslos.


title: Edward Niño Hernández

text: Eine Schwester war ebenfalls kleinwüchsig und starb 1992 in ihrem ersten Lebensjahr. Edwards 1999 geborener jüngster Bruder Miguel Ángel ähnelt ihm körperlich sehr und war als Elfjähriger nur 23 Zentimeter größer als er. Er unterstützte ihn schon als Kind in vielen Belangen des Alltagslebens, da er agiler war und besser Treppensteigen konnte als Edward. Heute ist er mehr als doppelt so groß wie sein Bruder. Die übrigen drei Geschwister sind ebenso wie beide Eltern normalwüchsig. Die medizinische Ursache der Wachstumshemmung konnte auch nach dreijähriger Untersuchung von Ärzten der Universidad Nacional de Colombia in seiner Kindheit nicht geklärt werden. Erst 2010 stellte sich heraus, dass der Kleinwuchs auf eine schwere Form von Hypothyreoidismus zurückzuführen ist, eine Funktionsstörung der Schilddrüse. Edward litt unter Katarakten an beiden Augen und hat sonst keine wesentlichen Gesundheitsstörungen. Allerdings wird er schnell müde und neigt trotz humoriger Ausstrahlung zu Depressionen. Da seine Familie die notwendigen Augenoperationen nicht bezahlen konnte, konnte er sehr schlecht sehen und deswegen kaum lesen und aufgrund seiner kleinen Hände auch nur schwer schreiben. Wegen seiner hohen Stimme ist er manchmal schwer zu verstehen. Er musste mehrere Schuljahre wiederholen und beendete seine Ausbildung im 7. Schuljahr, weil die Hänseleien und Mobbingattacken durch Mitschüler unerträglich wurden. Seitdem verdiente er etwas Geld mit Reggaeton-Tanzdarbietungen in Einkaufszentren und Geschäften und spielte in einem Actionfilm einen Drogenhändler. Erst nach seinem Titelgewinn im Herbst 2010 wurden seine Augen operiert.


title: Edward Niño Hernández

text: 2007 wurde er nach dem Besuch eines Reporters als kleinster Mann Kolumbiens entdeckt und bewarb sich einige Jahre darauf bei Guinness. Der Kolumbianer wurde am 4. September 2010 vom Guinness-Buch der Rekorde zum kleinsten lebenden Mann der Welt gekürt, nachdem der vorherige Titelinhaber, der vier Zentimeter größere Chinese He Pingping, am 13. März 2010 verstorben war. Seine von den Guinness-Juroren damals offiziell festgestellte Größe betrug 70,21 Zentimeter. Nach nicht einmal sechs Wochen ging der Titel am 14. Oktober 2010 jedoch an Khagendra Thapa Magar über, einen 67 Zentimeter großen Nepalesen, der an diesem Tag 18 Jahre alt wurde. Niño Hernández war weiter als kleinster Mann Kolumbiens bekannt.


title: Edward Niño Hernández

text: Am 9. September 2010 wurde Edward Niño Hernández von dem kurz zuvor ins Amt gekommenen kolumbianischen Präsidenten Juan Manuel Santos empfangen, vor dem er tanzte und von dem er einen Laptop, vier CDs und eine kostenlose kolumbianische Krankenversicherungskarte (SISBEN) erhielt. Im November 2010 trat er in Buenos Aires als Gast in der Show der argentinischen Entertainerin Susana Giménez auf. Kurz zuvor hatte er seine Augenoperation überstanden und trug deswegen noch für einige Zeit die bis dahin für ihn typische dunkle Sonnenbrille. Planungen, die ihm weitere Auslandsreisen als kolumbianischer Sympathiebotschafter ermöglichen sollten, realisierten sich wegen des raschen Endes seiner Rekordhalterschaft allerdings nicht. Niño trat in der Folge noch in verschiedenen Fernsehsendungen auf, verdiente aber – anders als von Verwandten und Nachbarn erwartet – kaum Geld mit seinem Titel, was zu Spannungen im familiären Bekanntenkreis führte. Das Angebot eines 1,82 Meter großen Fotomodells, das Edwards Mutter vorschlug, zum Schein seine Freundin zu werden und damit Aufmerksamkeit zu erregen, lehnte die Familie ab.


title: Edward Niño Hernández

text: Er trat weiter mit Tanzprogrammen in Diskotheken und vor Supermärkten auf, auch in anderen Städten des Landes. Im Dezember 2012 erfüllte er sich seinen lange gehegten Traum zu fliegen, indem er sich als Maskottchen des damals von Rocket Internet und der Tengelmann-Gruppe aufgebauten kolumbianisch-mexikanischen E-Commerce-Versandhauses Linio vor Zuschauern in einem Park im Norden Bogotás an einer Traube Gasluftballons in die Luft erhob. Als Straßentänzer tanzt Niño Hernández hauptsächlich zu Reggaeton, Merengue und Vallenato. Allerdings bewegt er sich ungern allein in der Öffentlichkeit. Insgesamt siebenmal wurde der 11 Kilo schwere Mann im Laufe seines Lebens von Fremden auf der Straße aufgehoben und mitgenommen, die ihn teils als Attraktion weiterverkaufen wollten.


title: Edward Niño Hernández

text: Nach dem Tod Khagendra Thapa Magars am 17. Januar 2020 erhielt Niño Hernández den Weltrekord als kleinster lebender gehfähiger Mann mit seiner neu vermessenen aktuellen Körpergröße von 72,10 cm zurück. Der wiedererlangte Titel wurde ihm am 11. Mai 2020 bei der Feier seines 34. Geburtstags während der Corona-Pandemie in einem Krankenhaus in Bogotá im Beisein seiner Hausorthopädin Cristina Suárez verliehen. Kleinster lebender Mann der Welt war zu dieser Zeit noch der 27-jährige Philippiner Junrey Balawing mit einer Körpergröße von 59,93 Zentimetern, der allerdings immobil war. Balawing starb am 28. Juli 2020. In der Ausgabe 2021 steht Niño Hernández daher wieder als der kleinste lebende Mann der Welt im Guinness-Buch. Kleinste lebende Frau der Welt ist seit ihrem 18. Geburtstag am 16. Dezember 2011 unverändert die siebeneinhalb Jahre jüngere und knapp zehn Zentimeter kleinere Inderin Jyoti Amge mit einer seinerzeit vermessenen Körpergröße von 62,80 cm. Im Oktober 2020 traf sich Edward Niño mit Ozuna, einem puerto-ricanischen Reggaeton-Musiker, der seit 2018 als der meistgesehene Künstler auf YouTube im Guinness-Buch der Rekorde verzeichnet ist.


title: Mary Winston Newson

text: Winston Newson wurde als viertes von acht Kindern eines Landarztes und einer Lehrerin als Mary Frances Winston geboren. Sie wurde zu Hause von ihrer Mutter unterrichtet, die sich selbst Latein und Griechisch beibrachte, um ihre Kinder auf eine Universitätsausbildung vorzubereiten. Ihre Mutter hatte Geologie studiert und einen Fernkurs beim Field Museum in Chicago absolviert.


title: Mary Winston Newson

text: 1884 nahm Mary Winston Newson ein Studium an der University of Wisconsin–Madison auf und schloss dieses 1889 in Mathematik mit Auszeichnung ab. Sie unterrichtete 1890 bis 1891 am Downer College in Fox Lake, Wisconsin, und studierte dann mit einem Stipendium am Bryn Mawr College in Pennsylvania. Sie setzte 1892 ihr Studium an der neu eröffneten University of Chicago mit einem Stipendium fort. 1893 traf sie in Chicago Felix Klein, der sie aufforderte, an der Georg-August-Universität Göttingen zu studieren. 1893 segelte sie mittels finanzieller Unterstützung von Christine Ladd-Franklin mit der Biologin Ida Henrietta Hyde, die das ACA European Fellowship erhalten hatte, auf der Westerland nach Deutschland. Sie kam gleichzeitig mit Margaret Maltby und Grace Chisholm Young nach Göttingen und ihre erste Arbeit zum Thema hypergeometrische Funktionen wurde bereits 1894 veröffentlicht, so dass die Association of Collegiate Alumnae ihr ein Stipendium für das nächste akademische Jahr gewährte. 1896 schloss sie ihr Studium mit magna cum laude ab bei Felix Klein mit der Dissertation: Über den Hermiteschen Fall der Laméschen Differentialgleichung. Sie kehrte mit dem Manuskript der Dissertation in die USA zurück, wo jedoch kein Verlag die mathematischen Symbole ihrer Arbeit drucken konnte, so dass sie die Arbeit zum Druck nach Göttingen zurücksenden musste, weshalb sie erst 1897 die Promotion magna cum laude erhielt. Grace Chisholm wurde 1895 promoviert, so dass sie die zweite Frau und die erste amerikanische Studentin war, die in Göttingen promovierte. Sofja Wassiljewna Kowalewskaja konnte zwar bereits 1874 in absentia (ohne mündliche Prüfungen) in Göttingen promovieren, war jedoch nie als Studentin eingeschrieben. 1896 wurde sie an die St. Joseph’s High School in St. Joseph, Missouri, berufen und von 1897 bis 1900 leitete sie die Mathematikabteilung am Kansas State Agricultural College (heute Kansas State University) in Manhattan (Kansas). 1900 heiratete sie in Chicago den Mathematiker Henry Byron Newson (1860–1910), mit dem sie von 1901 bis 1909 drei Kinder bekam. 1910 verstarb ihr Ehemann. 1913 wurde sie Assistenzprofessorin für Mathematik an der Washburn University in Topeka und sie musste vorübergehend getrennt von ihren Kindern leben. Von 1921 bis zu ihrer Pensionierung 1942 war sie Professorin für Mathematik am Eureka College in Illinois. Sie lebte danach am Lake Dalecarlia (Indiana) und zog 1956 in ein Pflegeheim in Poolesville, Maryland. Sie starb einen Tag nach dem Tod ihres Bruders Ambrose Paré Winston, der Professor für Wirtschaftswissenschaften gewesen war.


title: Mary Winston Newson

text: 1896 trat Mary Winston Newson der American Mathematical Society bei. Sie war Gründungsmitglied der Mathematical Association of America, Präsidentin der Kansas Association of Teachers of Mathematics und Vorsitzende des Runden Tisches für internationale Beziehungen der Eureka-Zweigstelle der Amerikanischen Vereinigung der Universitätsfrauen. 1940 wurde sie auf dem Women’s Centennial Congress als eine von 100 herausragenden Frauen geehrt, die Positionen innehatten, die Frauen 100 Jahre zuvor nicht offen standen.


title: Jan Král

text: Jan Král (* 5. April 1999 in Česká Lípa) ist ein tschechischer Fußballspieler. Der Abwehrspieler steht beim FC Hradec Králové unter Vertrag.


title: Jan Král

text: Er begann mit dem Fußballspielen beim FK Mladá Boleslav. Um Spielpraxis zu sammeln, erfolgte im Sommer 2017 ein leihweiser Wechsel in die 2. tschechische Liga zum FK Varnsdorf. Dort kam er auch zu seinem ersten Einsatz im Profibereich, als er am 30. Juli 2017, dem 1. Spieltag, bei der 0:1-Heimniederlage gegen Fotbal Třinec in der Startformation stand. Bereits in der Winterpause dieser Saison wechselte er zurück zu seinem Stammverein.


title: Jan Král

text: Im Januar 2019 wechselte er leihweise in die 2. Fußball-Bundesliga zum FC Erzgebirge Aue. Nach nur vier Spielen für seinen neuen Verein kehrte er im Sommer zu seinem Stammverein zurück.


title: Jan Král

text: Nachdem er nach seiner Rückkehr nur in der zweiten Mannschaft in der 3. tschechischen Liga eingesetzt wurde, wechselte er im Januar 2020 zum Zweitligisten FC Hradec Králové.


title: Jan Král

text: Král durchlief seit 2015 sämtliche tschechische Nachwuchsmannschaften und schoss dabei in 47 Spielen 3 Tore.


title: So sind die Männer

text: So sind die Männer ("Der kleine Napoleon") ist eine 1922 entstandene deutsche Kostümstummfilmkomödie von Georg Jacoby mit Harry Liedtke, Paul Heidemann und Egon von Hagen als Kaiser Napoleon I. in den Hauptrollen. Die zur Drehzeit 20-jährige Marlene Dietrich gab hier mit einer Nebenrolle ihr Filmdebüt.


title: So sind die Männer

text: Auf dem Höhepunkt von Napoleons Schreckens- und Gewaltherrschaft über Europa, 1807, ernennt der französische Kaiser seinen glücklosen und talentfreien jüngsten Bruder, Jérôme, infolge des Zwangsfrieden von Tilsit zum neuen Herrscher des Königreich Westphalen. Der Tunichtgut Jérôme orientiert sich rasch am Wesen des erfolgsverwöhnten Bruders und begründet in Kassel auf Schloss Wilhelmshöhe einen prachtentfaltenden Hofstaat. In der Umgebung des Schlosses, seiner herrlichen Parkanlagen und den hübschen Wasserspielen, vertändelt er seine Zeit mit ausgelassenen Gartenfesten. Der Freiherr von Katzenellenbogen, dessen Polizeiministers, lässt seinen Haushalt von seiner Nichte Charlotte, die in der Gastwirtstochter Annemarie eine Milchschwester besitzt, führen. Auf einem Jagdausflug lernt Annemarie durch Zufall Georg von Melsungen kennen, der als Kurier Napoleons an den Hof Jérômes entsandt wurde. Georg bezieht Quartier im Haus Katzenellenbogens, und zwischen ihm und Charlotte beginnt es rasch zu knistern. Beide verlieben sich ineinander und heiraten schließlich.


title: So sind die Männer

text: Da aber auch Jérôme grundsätzlich ein Auge auf schöne Frauen wie Charlotte wirft, hat Georgs Gattin alle Hände voll zu tun, den König von Napoleons Gnaden auf Abstand zu halten. Um sich Jérômes Nachstellungen zu erwehren und sie einem seiner Befehle nicht Folge geleistet hat, entflieht Charlotte auf das Landgut Wolfshagen ihres Onkel. Georg legt daraufhin die Uniform Postillons Florian an und begibt sich in seine Stadtwohnung, findet dort aber seine entfleuchte Gattin Charlotte nicht an. Daraufhin eilt er ins Theater, im Glauben, Charlotte in der Loge des Königs anzutreffen. Doch auch hier ist sie nicht. Immer stärker kocht die Eifersucht in Georg hoch, denn einst hatte er mit ansehen müssen, dass der König seiner Gattin einen goldenen Schlüssel überreichte, der nicht den Zugang zu seiner Theaterloge, sondern zu den aller Palasträume ermöglicht. Die eingeweihte Annemarie, die mittlerweile der Balletttruppe des Königs angehört, erzählt Georg von den ihr bekannte Zusammenhängen. König Jérôme, der noch immer Charlottes Rock nachjagt, hat derweil herausgefunden, wohin Charlotte entfleucht ist. Augenblick stellt er ihr bis nach Gut Wolfshagen nach, doch Charlotte ist schlauer und entflieht erneut, diesmal im Gewand eines Bauernmädchens. Im Wald trifft Charlotte endlich auf ihren im forschen Ritt entgegenkommenden Gatten Georg, und das Ehepaar ist endlich wieder vereint. Georg stellt wenig später den König von Westphalen zur Rede, der daraufhin den Kurier des Kaisers kurzerhand in den Kerker der Löwenburg werfen lässt. Dort trifft Georg auf den Postillon Florian, dessen Kostümierung er einst ausgeborgt hatte. Beide werden von Annemarie mit dem goldenen Schlüssel aus ihrer Zelle befreit. Als Jérôme sie erneut verhaften lassen will, erscheint Kaiser Napoleon und bringt seinen Bruder Tunichtgut zur Räson. Georg und Charlotte sowie Florian und Annemarie haben nun endlich die Gelegenheit, ungestört ihr aller Liebesglück auszuleben.


title: So sind die Männer

text: Die Dreharbeiten fanden von Juni bis November 1922 auf Schloss Wilhelmshöhe in Kassel sowie in den Efa-Ateliers in Berlin statt. Die Uraufführung fand am 29. November 1923 in Berlins Marmorhaus statt.


title: So sind die Männer

text: Martin Jacoby-Boy entwarf die Filmbauten, ihm arbeiteten bei der Ausführung die Kollegen Fritz Maurischat und Erich Grave zu.


title: So sind die Männer

text: Für den Architekten, Designer, Zeichner und Filmarchitekten Martin Jacoby-Boy sollte dies sein letzter Einsatz für den Film sein. Nach seiner erneut umfangreichen Arbeit am "Indischen Grabmal" von Joe May, für den er bereits die gewaltigen Filmbauten zu "Die Herrin der Welt" geschaffen hatte, ließ sich Jacoby-Boy für "So sind die Männer" noch einmal zum Film zurückholen. Als Begründung gab er zu Beginn der Dreharbeiten im Film-Kurier an: „Man fragt mich, warum ich, nach meinen Erfolgen ‚Herrin der Welt‘ und ‚Indisches Grabmal‘, nach meiner mehrjährigen Zusammenarbeit mit Joe May, so gänzlich von der Bildfläche verschwunden bin, und ob ich gar die Absicht hätte, dem Film Valet zu sagen. (…) Nach mehrmonatiger Pause, welche ich intensiv zu wissenschaftlichen Studien benutzte, komme ich erst heute dazu, meine eigentliche Tätigkeit, und zwar mit Georg Jacoby, zu beginnen. (…) Die Zeit des Empire, ihre charakteristischen Sitten, ihre kleidsame Tracht, ihre klassischen Intérieurs, geben reichlich Gelegenheit, den Stil der Zeit, den eigentümlichen Timbre dieser Epoche dem Beschauer zu suggerieren.“


title: So sind die Männer

text: „Wenn man etwas an diesem amüsanten Kostümbilde auszusetzen hat, so trifft es die Fabel, die recht wenig in unsere Zeit paßt, und den Titel, dessen neckische Süßlichkeit von schlechtem Geschmack zeugt. (…) Die Handlung des Films ist nicht straff gehalten, sondern in ein Mosaik humoristischer, sogar grotesker Szenen zerlegt, die einer Anzahl von Filmkomikern Gelegenheit geben, sich von der besten Seite zu zeigen. Neben Liedtke, der ja mit Vorliebe in scherzhaften Episoden glänzt, sind Paul Heidemann, der flotte Operettentenor, der nur zu sehr nach Soloszenen geizt, Kurt Fuß mit kabarettartiger Gewandtheit und Jacob Tiedtke mit der humoristischen Beweglichkeit seines kugelrunden Körpers zu erwähnen, der die Lacher immer auf seiner Seite hat. Die schöne Alice Hechy, die bisher nicht auf Erfolge beim Film zurückblicken kann, kommt in diesem Bilde sehr vorteilhaft heraus.“


title: So sind die Männer

text: „Georg Jacobys Regie geht vom amerikanischen Standpunkt aus und versucht, in Anpassung an den deutschen Geschmack, hieraus eine neue Regierichtlinie zu ziehen. Es ist ihm wieder einmal nicht ganz geglückt, aber immerhin doch so, daß man seine Art wieder freudig begrüßt und ruhig seinen neuen Experimenten entgegensieht. Bildlich wird sehr viel Gutes geboten, finden sich Einzelheiten von geradezu außerordentlicher Bildwirkung, von einer Feinheit der technischen Behandlung, die sehr lobenswert ist. Ein Unterhaltungsfilm, der geschickt Handlungen miteinander verknüpft und auch zu unterhalten versteht. Die Abwechslung zwischen Spielszenen und Landschaftsaufnahmen sind sehr wirkungsvoll. Gelegentlich ist das Tempo der Handlung etwas schleppend, eine kleine Eintönigkeit macht sich bemerkbar, aber im großen und ganzen ist der Film sehr amüsant und von ausgezeichneter Publikumswirkung.“


title: So sind die Männer

text: „(…) Doch brauchen wir ja hier nicht über die historische Gerechtigkeit zu wachen, sondern nur festzustellen, ob der Film, in dessen Mittelpunkt Georg Jacoby eine Anekdote aus dem Leben des ‚Königs Lustik‘ gestellt hat, gut ist oder nicht, d. h. ob er seinen Zweck erfüllt, in angenehmer Weise zu unterhalten; und das tut er zweifellos, wenn man von einigen Längen des Manuskripts, die sich übrigens unschwer ausmerzen ließen, absieht. (…) Besonders hübsch an diesem Werk sind Jacoby-Boys ausgezeichnete Bauten und Kostüm-Entwürfe, die in Verbindung mit Georg Jacoby’s Regie Stil und Stimmung des Empire aufs Glücklichste zu treffen wußten. In der Darstellung bewährte sich Liedtke in der Rolle einer jener liebenswürdigen Schwerenöter, die seinem Typ besonders gut liegen; etwas matt war dagegen Antonia Dietrich in der Rolle seiner Frau. Ausgezeichnet dafür aber Alice Hechy und Jacob Tiedtke, und auch Paul Heidemann wußte sich mit der Rolle des ‚Herkules von Wilhelmshöh‘ gut abzufinden. – Photographisch steht der Film durchaus über Durchschnitt. Besonders gut gelungen einige hübsche Landschaftsbilder aus der Kasseler Gegend.“


title: So sind die Männer

text: „Warum ließ uns die ‚unhistorische Komödie‘ (im Marmorhaus) merkwürdig kühl? Weil sie nicht den Zusammenhang mit unserem lebendigen Zeitgefühl sucht. Nirgends bieten sich Anknüpfungspunkte, die uns in eine innere Beziehung setzen zu den Dingen und Menschen, die auf der Leinwand vorübergleiten. Um so mehr hätte durch einen der Zeit gemäßen Stil in Ausstattung und Darstellung der notwendige Ausgleich geschaffen werden müssen. Gewiß, vor ein, zwei Jahren hätten uns diese flimmernde Farbenpracht, diese tändelnden Schäferspiele mit all dem Zubehör des historischen Ausstattungsfilms noch entzückt; jetzt aber ist das Auge, das Filme wie ‚Schatten‘, ‚Scherben‘ (und zuletzt ‚Die Straße‘) gesehen hat, diesen Dingen völlig entfremdet. (…) Interesse haben diese Begebenheit im Film nur da, wo in der Darstellung das Allgemein-Menschliche zu höchster Betonung kommt. Etwa bei Jacob Tiedtke und Paul Biensfeldt, die ihre Gestalten mit fein andeutendem Humor überkleiden.“


title: Mitja Leskovar

text: Mitja Leskovar (* 3. Januar 1970 in Kranj, Jugoslawien) ist ein slowenischer Geistlicher, römisch-katholischer Erzbischof und Diplomat des Heiligen Stuhls.


title: Mitja Leskovar

text: Nach dem Studium der Philosophie und der Katholischen Theologie am Priesterseminar in Ljubljana empfing Mitja Leskovar am 29. Juni 1995 im Dom St. Nikolaus durch den Erzbischof von Ljubljana, Alojzij Šuštar, das Sakrament der Priesterweihe. Anschließend war Leskovar für zwei Jahre als Pfarrvikar in Domžale tätig, bevor für weiterführende Studien nach Rom entsandt wurde. 1999 erwarb er an der Päpstlichen Universität Gregoriana ein Lizenziat und 2001 wurde er im Fach Kanonisches Recht promoviert.


title: Mitja Leskovar

text: Am 1. Juli 2001 trat Mitja Leskovar in den diplomatischen Dienst des Heiligen Stuhls ein. Nach der Ausbildung an der Päpstlichen Diplomatenakademie war er an der Nuntiatur in Bangladesch (2001–2003), in der Sektion für Allgemeine Angelegenheiten des Staatssekretariats (2003–2014) und an der Nuntiatur in Deutschland (2015–2018) tätig. Zuletzt war er Nuntiaturrat an der Nuntiatur in Indien.


title: Mitja Leskovar

text: Am 1. Mai 2020 ernannte ihn Papst Franziskus zum Titularerzbischof von "Beneventum" und zum Apostolischen Nuntius im Irak. Der emeritierte Präfekt der Kongregation für die Institute geweihten Lebens und für die Gesellschaften apostolischen Lebens, Franc Kardinal Rodé CM, spendete ihm am 8. August desselben Jahres im Dom St. Nikolaus in Ljubljana die Bischofsweihe; Mitkonsekratoren waren der Apostolische Nuntius in Slowenien, Erzbischof Jean-Marie Speich, und der Erzbischof von Ljubljana, Stanislav Zore OFM.


title: Johann Paul L’Estocq

text: Johann Paul L’Estocq (auch: Jean Paul Lestocq; * 21. Mai 1686 in Celle; † 9. November 1726 in Breslau, Fürstentum Breslau) war ein französisch-deutscher praktischer Arzt.


title: Johann Paul L’Estocq

text: Johann Paul L’Estocq entstammte dem alten französischen Adelsgeschlecht L’Estocq. Er war der älteste Sohn des im Zuge der Vertreibung der Hugenotten aus Frankreich emigrierten und in Celle niedergelassenen Herzoglichen, später Kurfürstlich Braunschweig-Lüneburgischen Oberchirurgen Jean von L’Estocq und dessen Ehefrau Judith Colin (1653–1732). Er war der erste im Kirchenbuch der Celler reformierten Gemeinde verzeichnete Täufling, der ebenso wie seine sieben Geschwister von dem Pfarrer Louis Suzannet de la Forest getauft wurde. Paten bei der Taufe am 24. Mai 1686 waren Paul Formé aus Berlin, erster Chirurg des Kurfürsten von Brandenburg, und der ebenfalls aus Berlin stammende Kaufmann Paul Colin – ein Verwandter von L’Estocqs Mutter. Deren Taufzeuge war der Celler Regimentschirurg François Tessier. Eine weitere Patin war Madeleine Franke.


title: Johann Paul L’Estocq

text: L’Estocq studierte Medizin und promovierte am 5. Oktober 1715 an der Universität Groningen zum Dr. med. Anschließend praktizierte er erst in Hannover, dann in Hamburg, bevor er zum Stadtphysikus von Boizenburg berufen wurde. Als solchen bestätigte ihn Herzog Karl Leopold am 5. Juli 1718.


title: Johann Paul L’Estocq

text: L’Estocq heiratete die elf Jahre ältere Johanna Wosegin (1675–1726), Tochter eines in Königsberg tätigen Professors. Er starb in Breslau als Hauptmann im Alter von nur 40 Jahren.


title: Der Sprung ins Leben

text: Der Sprung ins Leben ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1923 von Johannes Guter mit Xenia Desni, Walter Rilla und Paul Heidemann in den Hauptrollen. Marlene Dietrich ist hier in einer ihrer frühen Rollen zu sehen.


title: Der Sprung ins Leben

text: Idea arbeitet als junge Artistin in einem kleinen Wanderzirkus. Als die Truppe in einem Badeort haltmacht, beobachtet Idea Angehörige der so genannten „besseren Gesellschaft“. Sehnsuchtsvoll schweift ihr Blick dorthin und sie haucht den Satz „Ach, wäre ich nur ein junges Mädchen der guten Gesellschaft und kein Zirkusmädel“ heraus. Diese Worte werden von dem etwas weltfremden Idealisten und bourgeoisen Wissenschaftler Dr. Rudolf Borris aufgeschnappt, der mit seinem Gutmenschentum schon einmal auf die Nase fiel, als er einem Landstreicher helfen wollte, der ihn daraufhin hinterrücks bestahl. Borris hat nichts aus seinem Fehlschlag gelernt und will nun – als eine Art Professor Higgins – dem Mädchen helfen, um aus ihr in der ersehnten „besseren Gesellschaft“ eine richtige Dame zu machen. Idea lässt sich auf dieses verlockend klingende Angebot ein und kommt daraufhin in die Obhut von Rudolfs gestrenger Tante Sophie. Dies bedeutet für Idea zugleich der Abschied von ihrem Zirkuspartner Frank, der sie schon seit geraumer Zeit liebt.


title: Der Sprung ins Leben

text: Für Idea ist zu Beginn alles, die Umerziehung und all die neuen Dinge, die sie erlernt, ungemein spannend und lehrreich, doch bald rührt sich in ihr das Zirkusblut, ruft ihre Seele nach der Manege und ersehnt den Applaus des Publikums. Eines Tages sieht das Mädchen Frank wieder, und nun ist ihr klar, dass sie ihn ebenso liebt wie er sie. Idea macht Borris klar, dass sie ihm dankbar ist aber dennoch in ihre ureigene Welt zurück will. Hier, so meint sie, sei alles wie ein rosenbehangenes Gefängnis, ein goldener Käfig. Borris glaubt, dass Ideas Wunsch nur vorübergehender Natur ist, und er begibt sich mit ihr auf Reisen. Die gesellschaftliche Steifheit derjenigen Leute, die Idea einst so bewundert hatte, wird ihr mehr und mehr zur Last, und auch die Spießigkeit ihres Gönners Borris stößt sie immer stärker ab. Eines Tages hält das Zirkusmädchen es nicht mehr länger aus und entflieht im Hochgebirge ihrem Begleiter. Borris läuft ihr nach, stürzt und verunglückt. Idea sieht sich nun in der Pflicht, sich um ihren verletzten Wohltäter zu kümmern. Eine Zeitlang ist der Zirkus vergessen. Doch das Blut der fahrenden Leute in ihr kocht weiterhin, die Sehnsucht nach der Zirkusluft wird bald immer stärker. Und so gibt sie schweren Herzens nach, als Frank, dem gerade seine Manegenpartnerin davongelaufen ist, sie bittet, wenigstens für einen Abend noch mal mit ihm aufzutreten.


title: Der Sprung ins Leben

text: Ideas Part in Franks bewährter Artistennummer ist derselbe wie früher: Frank hat eine Stange auf seine Stirn gelegt, obendrauf rotiert eine Kugel und auf der Kugel balanciert Idea. Die als Wanderzirkusnummer konzipierte Einlage ist hier lediglich größer und sensationeller aufgemacht und wird in einem Raubtierzwinger präsentiert. Der noch immer nicht vollständig genesene Borris, der nach seiner entfleuchten Idea gesucht und im Zirkus Platz genommen hat und sie dort entdeckt, nimmt voller Anspannung an der Vorstellung teil. Idea ist schon recht lang aus dem Geschäft und wirkt daher ziemlich nervös. Ein Jahr lang hat sie nicht mehr geübt, und als Borris sie sieht und ihre Unsicherheit erkennt, ruft er aus Verzweiflung ihren Namen laut aus. Für einen Moment verliert Idea ihre Konzentration und stürzt in die Tiefe inmitten der wilden Raubtiere. Im letzten Augenblick gelingt es Frank, seine Partnerin zu retten. Dr. Borris, fertig mit den Nerven, nimmt aus diesem Vorfall eine Erkenntnis mit. Seine Liebste ist ein Zirkuskind, und er hat nicht das Recht, sie ihrer eigenen Muttererde zu entreißen und in seinem ihr vollkommen fremdes Leben neu einzupflanzen. Borris gibt Idea frei, und sie kehrt in ihre Welt den Zirkus, zurück.


title: Der Sprung ins Leben

text: Die Dreharbeiten fanden überwiegend im August 1923 im Berliner Jofa-Atelier statt. Die Außenaufnahmen entstanden auf Rügen. Die Uraufführung war am 4. Februar 1924 in Berlins Tauentzienpalast.


title: Der Sprung ins Leben

text: Rudi Feld entwarf die Filmbauten. Für Leonhard Haskel war dies die letzte Filmrolle, er starb noch im Jahr vor der Uraufführung.


title: Der Sprung ins Leben

text: „Äußerst kultiviert ist Dr. Johannes Guters Regie. Welche Gelegenheit hätte dieser Stoff einem auf krasse Publikumswirkung ausgehenden Regisseur geboten, in breiten Rührszenen zu schwelgen. Diese Regie weiß das Sentiment so diskret abzudämpfen, daß selbst ästhetisch empfindliche Zuschauernerven die Sentimentalität als besonderen Farbton im Gemälde angenehm empfinden. Und sehr geschickt werden die Menschen, soweit es die Handlungsgrundlage gestattet, mit ihrem Milieu verwoben, wachsen gleichsam aus der Umwelt empor. Auf eine gewisse kammermusikalische Intimität ist das Zusammenspiel gestellt. Xenia Desni gibt in der Hauptrolle die äußere Illusion. (…) Man glaubt ihr eher die Sehnsucht nach der Gesellschaft als das jäh aufflammende Verlangen nach der Rückkehr ins Land der Freiheit. Ihr Mienenspiel bedarf noch der reicheren Durchbildung. (…) Ihrem Zirkuspartner gibt Walter Rilla eine sympathische Verhaltenheit, die sich manchmal unmittelbar überträgt als bewegte Aktion. Mit der Gestalt des Professors findet sich Paul Heidemann mit angenehm berührender Zurückhaltung ab. Schauspielerisch den stärksten Eindruck aber hinterläßt Frida Richard. (…) Recht charakteristisch sind Rudi Felds Bauten. In diesen Bürgerstuben können diese Menschen hausen. Auf künstlerischer Höhe steht, wie immer, Fritz Arno Wagners Photographie.“


title: Der Sprung ins Leben

text: „Ein Zirkusfilm und doch nicht eigentlich ein Zirkusfilm. Es sind zwar Geschehnisse innerhalb eines Wanderzirkusses, aber im wesentlichen sind die Handlungspole doch so stark menschlich gestellt, daß der Zirkushintergrund wirklich nur ein Hintergrund bleibt und der Fluß des menschlichen Geschehens stark im Vordergrund steht. Dr. Guter hat in seiner Regie stets die Publikumswirkung im Auge gehabt, aber doch durch wesentlich nette Regieeinfälle, wie durch die Beobachtung der Zirkuswirkung, durch Großaufnahmen von Zuschauertypen, starke Unterstreichungen gemacht und durch eine geschickte und kultivierte Regie auch ein höheres künstlerisches Niveau erreicht. Xenia Desni ist als Zirkuskind von erfrischender Wirkung, so daß es nur allzu verständlich erscheint, wenn ihretwegen Paul Heidemann als Professor sich aus der Bahn geworfen sieht. Walter Rilla ist Zirkuspartner von ihr und hält sich sehr stark zurück, um gerade hierdurch zu wirken. Eine Sonderleistung bot, wie schon so häufig, Frida Richard in einer kleineren Rolle. Photographisch ist der Film ausgezeichnet. Fritz Arno Wagner hat bewiesen, daß das Vertrauen, das man nach seine beiden großen Filmen in ihn gesetzt hat, von ihm nicht enttäuscht wird.“


title: Der Sprung ins Leben

text: „Das Manuskript von Franz Schulz ist also nicht gerade übertrieben originell und auch sonst schwächer, als man es von diesem Autor gewöhnt ist. Vieles ist in Titeln (nicht immer guten) gesagt, was sich hätte bildhaft gestalten lassen. Der Regisseur Johannes Guter, dem so manche hübsche Szene und Bildwirkung gelang, hat es nicht vermocht, die starken filmmäßigen Möglichkeiten des Zirkusmilieus genügend auszunützen, das nie zum Träger der Handlung wird, sondern immer Zufallsdekoration bleibt. – Xenia Desni in der Hauptrolle sah, wie immer, gut aus und zeigte tüchtige schauspielerische Routine; doch fehlt dieser Künstlerin jene innere Wärme, die eine jede Rolle zum Erlebnis machen kann und die Herzen der Zuschauer gewinnt. – Heidemann spielte den Professor mit gutem Gelingen. Walter Rilla (in der Rolle des Zirkuspartners) hat nicht nur einen interessanten Kopf, sondern kann auch spielen.“


title: Der Sprung ins Leben

text: „‚Der Roman eines Zirkuskindes‘ wurde im Tauentzienpalast ein starker Publikumserfolg. Weil eben das Zirkusmilieu im Film nie seine Wirksamkeit verliert. (…) Dieser neue Zirkusfilm, stofflich ohne neuen Einfall, interessiert nur durch manche Einzelheit der Aufführung; sein Wert besteht hauptsächlich in der Behandlung des Episodischen (Lydia Potechina, Haskel, Brausewetter, und allen voran, Frida Richard.) Xenia Desni, das Zirkusmädel mit der ewigen Sehnsucht nach der Manege, ist von bezwingender Anmut, ihr Talent weist sie aber mehr zum Lustspiel. Warum überhaupt hat ihr der sonst so geschmackvolle Franz Schulz nicht eine Zirkuskomödie geschrieben mit möglichst parodistischem Einschlag? Er gelangt über winzige Ansätze dazu nicht hinaus und rettet sich durch die übliche tragische Wendung. Gerade in diesen Partien wirkt Paul Heidemann am stärksten; sonst nur tänzelnder Spaßmacher, hier wertvoller Charakterdarsteller.“


title: Wannersdorf (Eichendorf)

text: Wannersdorf ist ein Gemeindeteil des Marktes Eichendorf im niederbayerischen Landkreis Dingolfing-Landau.


title: Wannersdorf (Eichendorf)

text: Wannersdorf liegt im Vilstal etwa drei Kilometer nordwestlich von Eichendorf.


title: Wannersdorf (Eichendorf)

text: 1411 kam die adelige Hofmark Wannersdorf an die Cramer und 1510 an die Seiboldsdorfer. Später kam Wannersdorf zusammen mit Adldorf in den Besitz der Grafen von Tattenbach. Nach dem Tod des kurbayerischen Ministers Graf Max Joseph von Tattenbach im Jahr 1802 erbte Graf Heinrich von Tattenbach, der Vertreter einer Nebenlinie, den Besitz in Adldorf und die Hofmarken Reichstorf und Wannersdorf. 1818 wurde durch das bayrische Gemeindeedikt die Gemeinde Adlsdorf mit Wannersdorf als Teil der Gemeinde begründet. Sie unterstand der Patrimonialgerichtsbarkeit der Grafen von Tattenbach, bis die letzten Reste der Adelsherrschaft 1848 aufgehoben wurden. Die Gemeinde wurde im Zuge der Gebietsreform in Bayern am 1. Juli 1972 in den Markt Eichendorf eingegliedert.


title: Wannersdorf (Eichendorf)

text: Drei Gebäude im Ort stehen unter Denkmalschutz:


title: Der Tänzer meiner Frau

text: Der Tänzer meiner Frau ist eine deutsche Stummfilmkomödie von Alexander Korda mit Maria Corda und Willy Fritsch in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem französischen Boulevardstück "Le Danseur de Madame" von Paul Armont und Jacques Bousquet.


title: Der Tänzer meiner Frau

text: Die heitere Ehe- und Tanzkomödie über einen Tanz-Beziehungsreigen beginnt mit der simplen Erkenntnis im Hause des Pariser Ehepaars Chauvelin, dass Madame das Tanzen liebt, während ihr steifer Gatte eher ein absoluter Tanzmuffel ist. Lucille versucht ihren Mann Edmond immer wieder dazu zu überreden, endlich mit ihr über das Parkett zu schweben, aber er will partout nicht und findet tanzen blöd. Davon lässt sich Lucille aber nicht beirren und geht stattdessen allein zum schwofen. Ein Ersatzpartner ist in Claude Gerson, einem tanzfreudigen Freund ihres Gatten, schnell gefunden. Claude hat schon seit geraumer Zeit ein Auge auf Lucille geworfen, wurde aber bislang stets von dieser abgewiesen. Endlich sieht er seine große Chance gekommen …


title: Der Tänzer meiner Frau

text: Im Tanzsaal trifft Lucille auf den attraktiven Max de Sillery, nicht nur ein Freund Claudes, sondern zugleich ein begnadeter Tänzer. Sie ist wie verzaubert, als Max sie über den Tanzboden führt, und beide tanzen bis tief in die Nacht. Anschließend geht das Paar gemeinsam fort und setzt seine Feier im Appartement von Yvonne Trieux fort. Die junge Frau ist nicht nur Schauspielerin, sondern zugleich eine Nachbarin des Ehepaars Chauvelin. Edmond Chauvelin sieht nun eine gute Gelegenheit, es seiner lustwandelnden Gattin heimzuzahlen und mit der Nachbarin hemmungslos zu flirten. Die wiederum nutzt die Gunst der Stunde, um ihren Freund Max eifersüchtig zu machen und beginnt mit Edmond herumzupoussieren. Schließlich aber lösen sich die Beziehungs- wie Tanzkonflikte einvernehmlich wieder auf, und die alten Paarungen finden wieder zueinander. Edmond hat eingesehen, wie viel Bedeutung der Tanz in Lucilles Leben besitzt und lernt nun endlich selbst tanzen.


title: Der Tänzer meiner Frau

text: Die Dreharbeiten fanden im Juni 1925 statt. Die Uraufführung war am 6. November 1925 im Berliner UFA-Theater am Kurfürstendamm. Für den Sechsakter wurde ein Jugendverbot verhängt.


title: Der Tänzer meiner Frau

text: Paul Leni entwarf die Filmbauten. Marlene Dietrichs ungenannter Kurzauftritt als Trompeterin einer Jazzband blieb weithin unbemerkt; ihr Gatte Rudolf Sieber übernahm bei dieser Produktion den Job eines Aufnahmeleiters.


title: Der Tänzer meiner Frau

text: Für Fritsch war dieser Film eine echte Herausforderung, behauptete er doch zeitlebens, dass er ein miserabler Tänzer sei.


title: Der Tänzer meiner Frau

text: Hans Feld erinnerte anlässlich von Alexander Kordas Inszenierung "Madame wünscht keine Kinder" im Film-Kurier Nr. 293 vom 15. Dezember 1926, dass der Regisseur mit „"Der Tänzer meiner Frau" die beste Gesellschaftskomödie der Saison geschaffen“ habe, und das Berliner Tageblatt vom 7. November 1925 lobte Willy Fritsch mit den Worten, er wirke in seinem Auftritt „lustig und erfreulich“.


title: Johann L’Estocq

text: Johann L’Estocq ist der Name von


title: NGC 3280

text: NGC 3280 = NGC 3295 ist ein Galaxientriplett im Sternbild Wasserschlange südlich der Ekliptik. Es ist schätzungsweise 378 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt.


title: NGC 3280

text: Das Objekt wurde im Jahre 1880 vom britischen Astronomen Andrew Ainslie Common entdeckt.


title: Jan Wielki

text: Jan Wielki (historisch "Johannes"; † 1497 in Krakau, Königreich Polen) war einer der bedeutendsten mittelalterlichen Maler in Krakau.


title: Jan Wielki

text: Seine Herkunft ist nicht bekannt. 1466 erhielt er das Bürgerrecht der Stadt Krakau. Seit Mitte der 1470er Jahre sind Werke von ihm bekannt. Johannes hatte enge Kontakte zu anderen Krakauer Künstlern wie Marcin Czarny, Michael Haberschrack, und Veit Stoß. 1495 wurde er in einem Schriftstück als "Magnus" ("der Große", polnisch "Wielki") bezeichnet.


title: Jan Wielki

text: Sein Testament ist erhalten, als dessen Vollstrecker war Marcin Czarny bestimmt worden.


title: Jan Wielki

text: Johannes schuf Altargemälde in Kirchen in der Umgebung von Krakau. Seine Werke zeigten Einflüsse der niederländischen Maler Rogier van der Weyden und Dirk Bouts, aber auch von Veit Stoß. Sie zählen zu den bedeutendsten Malereien in Krakau in seiner Zeit.


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: Madame wünscht keine Kinder ist deutsche Stummfilmkomödie von Alexander Korda mit Maria Corda und Harry Liedtke in den Hauptrollen. Die bis dahin weitgehend unbekannte Marlene Dietrich hatte hier eine kurze Tanzszene mit ihrem britischen Filmpartner John Loder. Der Film basiert auf dem Roman "Madame ne veut pas d'enfants" (1924) des Franzosen Clément Vautel.


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: Paul Le Barroy ist ein junger Rechtsanwalt, vom Leben und seiner Hausdiener verwöhnt und mit einer ausgesprochen liebenswerten Freundin namens Louise Bonvin verwöhnt – kurz, es fehlt ihm nichts, um wahrhaft glücklich zu sein. In einem Anfall von Übermut kommt der eingefleischte Junggeselle auf die Idee, dass es jetzt Zeit wäre, endlich zu heiraten. Sein Diener ist über diesen Sinneswandel ebenso verblüfft wie Pauls Freunde. Eigentlich hat Paul doch alles, warum also will er sein Leben grundlegend auf den Kopf stellen? Eine junge Frau aus bester Gesellschaft, mit der er seinen Plan durchführen könnte, ist schnell gefunden: Sie heißt Elyane Parizot, ist lebenslustig und liebt es zu tanzen. Auch im Geldausgeben ist sie großartig; für ihre Kleider und Pelze gibt sie Unsummen aus. Elyane besitzt mit Lulu überdies noch eine blutjunge Schwester, und ihre Mutter ist eine ebenso begeisterte wie ausdauernde Charleston-Tänzerin. Es dauert nicht lang, da sind Paul und Elyane miteinander verlobt. Seine bisherige Freundin Louise, die eine gutbürgerliche Artistin ist und nicht mehr in Pauls Vorstellung eines mondänen Lebens gepasst hätte, bleibt verlassen zurück. Sie, die ein außerordentlich liebes und anständiges aber auch ein wenig zu braves Mädchen ist, macht Paul bei seinem Abschiedsbesuch seinen Abgang aus ihrer beider bisherigen Leben so leicht wie möglich.


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: Die Schattenseiten seiner turbulenten Verbindung mit seiner Zukünftigen bekommt Paul rasch zu spüren. Elyanes Vorstellung von Leben ist eine Existenz auf der Überholspur: Partymachen ist ständig angesagt. Man besucht Bars und tanzt wie entfesselt Charleston zur Jazzkapelle, der Champagner fließt ins Strömen, und selbst auf der Hochzeitsreise, die das junge Paar bis nach Venedig, Rom, zu den Pyramiden in Ägypten und die die Schweizer Berge führt, ist rund um die Uhr Elyanes Vergnügungssucht ton- und taktangebend. Ihre nicht minder dynamische Schwester Lulu und die tanzsüchtige Mutter befeuern sogar noch Elyanes Feierwut, während der brave Paul sich langsam an die behagliche Zweisamkeit mit Louise zurücksehnt. Um Elyanes unbändige Lebensauffassung nicht zu behindern, verlangt deren Mutter sogar, dass ihr Schwiegersohn ihr schwöre, nie ein braves Hausmütterchen aus seiner Braut zu machen. Sie solle sowohl ihre Linie als auch ihre Ungezwungenheit behalten. Oder mit anderen Worten, wie der Filmtitel verrät: „Madame wünscht keine Kinder“.


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: Eines Abends aber hat Paul von allem die Nase voll. Als irgendein Typ aus der Provinz alle drei Frauen in einem Nachtlokal anbaggert und so tut, als seien die Dämchen „Käufliche“ stellt Paul den Mann zur Rede. Der ist ganz erstaunt über Pauls Eingreifen, sind für ihn die stark geschminkten und tief dekolletierten Elyane, Lulu und beider Mutter mit ihren ultrakurzen Röckchen doch eindeutig leichtlebige Frauen, also „Kokotten“ und „Flittchen“, die eine solche Behandlung verdienen. Da fällt bei Paul der Groschen. Der Fremde hat Recht! Die ewigen Nachtclub-Besuche, ständig dieselbe Jazzmusik und die endlosen Gelage führen bei ihm zu sich auftürmenden Rechnungen, ständige Unausgeschlafenheit und eine riesengroße Unzufriedenheit mit seinem jetzigen Leben. Und dass Elyane sich gegen eine Mutterschaft sträubt, gibt ihm ebenfalls zu denken. Paul knöpft sich nun seine Gattin vor und hält ihr eine handfeste Moralpredigt. So könne es nicht weitergehen, sagt er. Wütend verlässt Paul seine Wohnung … und geht zu Louises Wohnung.


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: Elyane ahnt nichts von alldem und nimmt an, dass ihr Mann, von dem sie solche Zorneswallungen nicht gewohnt ist, sich schon sicher beruhigen werde und bereits zu Bett gegangen ist. Aber am darauf folgenden Morgen ist das Ehebett leer, und Elyane nimmt an, dass ihr Paul sie betrügt. Sie durchstöbert seinen Schreibtisch auf der Suche nach Spuren. Da fällt ihr eine Visitenkarte Louise Bonvins mit einem liebevollen Abschiedsgruß in die Hand. Elyane rast vor Eifersucht. Sie greift eine Pistole aus dem Schreibtisch und eilt zu Louises Wohnung. Paul hat dort Louise nicht angetroffen, denn die ist derzeit verreist. So hatte er die Nacht damit verbracht, über seine Ehe nachzudenken und ist am Morgen, wie der Rechtsanwalt es immer tut, ins Gericht gegangen. Als Elyane eintrifft, kehrt auch Louise gerade heim. Elyane zielt mit der Waffe auf sie, wird aber, im übertragenen Sinne, von Louise wieder beruhigt, denn ihre Liebenswürdigkeit ist wortwörtlich „entwaffnend“. Elyanes Zofe verständigt inzwischen Paul über die dramatischen Ereignisse. Der rast zu Louises Wohnung, findet aber statt einer Leiche zwei vergnügte Frauen, die bei einer Schale Bonbons friedlich über den dernier cri in der Modewelt schwatzen. Louise ist es gelungen, Elyane davon zu überzeugen, dass von ihrer Seite keine Gefahr für Elyanes und Pauls Ehe drohe, da sie selber beabsichtige, zu heiraten. Selbst die Abneigung gegenüber einem Nachwuchs kann Louise Elyane ausreden. Und so heißt es neun Monate später: Madame hat ein Baby geboren!


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: Produktionsfirma war die Deutsche Vereins-Film AG (Berlin). Die Dreharbeiten fanden von Oktober bis November 1926 in den UFA-Ateliers in Berlin-Tempelhof statt. Karl Hartl übernahm die Produktionsleitung und war auch Kordas Regieassistent, Dietrichs Ehemann Rudolf Sieber übernahm die Aufnahmeleitung. Oskar Friedrich Werndorff entwarf die Filmbauten.


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: Die Uraufführung war am 14. Dezember 1926 in Berlins Capitol-Kino.


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: „Béla Balázs pfiff auf sein Literatengepäck und ging unter die Erfolgsicheren, fabrizierte nach Clément Vautel ein Drehbuch mit dem bewährten Rezept der amerikanischen Gesellschaftskomödie, ließ es in Pariser Milieu von deutschen Darstellern spielen: und siehe da, er kreierte einen Erfolg für das internationale Publikum. Wenn man den strengsten Maßstab anlegt: man hat einen Film geschaffen, der sich den ausgefeiltesten Lustspielen Amerikas an die Seite stellen kann und trotzdem in Deutschland jedes Publikum unterhalten und belustigen wird. (…) Alexander Korda hatte bereits im vergangenen Jahr mit «Der Tänzer meiner Frau», die beste Gesellschaftskomödie der Saison geschaffen, auch in dieser Saison legitimiert er sich als der Regisseur der lustigsten Komödie, die wir bisher sahen. Korda und seine Mitarbeiter komponieren das Bild der europäischen «höheren» Gesellschaft – (mehr im Berliner als Pariser Stil) mit unfehlbarer Sicherheit. Das Trio einer jungen Mama mit ihren Töchtern wird im Salon von «gestern abend» entzückend persifliert. Die verrückten Geschöpfe sind ebenso liebenswert wie lächerlich. Werndorff stellt in geschmackvollen Bauten den großen Rahmen und Theodor Sparkuhl und Robert Baberske halten die Einstellungen Kordas … in ansprechender Weise fest. Die besten Wirkungen erzielt Korda in den wirbeligen Duetten der Hesterberg und Dina Gralla.“


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: „Wir haben bereits anläßlich der Interessenvorführung auf diesen Film hingewiesen und können nunmehr abschließend feststellen, daß er eines der entzückendsten und reizendsten Lustspiele ist, das wir in dieser Saison sehen konnten. Einer der Hauptvorzüge dieses Films ist sein ausgezeichnetes Manuskript von Béla Balázs und Karl Freud [sic!], das im besten amerikanischen Sinne keine Probleme konstruiert, sondern sich mit einem Zeitproblem befaßt. (…) Dieser Film ist ein Pendant zu «Kreuzzug des Weibes». Während aber im «Kreuzzug des Weibes» infolge unserer bürgerlichen Moral das Problem stilisiert aufgefaßt werden mußte, konnte die Darstellung und Regie von Alexander Korda das Thema dieses Films, zwar filmisch übertrieben, aber im Grunde doch realistisch, auf die Leinwand bringen. Selbst der eingefleischteste Junggeselle bekommt nach diesem Film Lust zu heiraten, und auch derjenige, der für eine Bevölkerungsrationierung eintritt, wird zwar nicht verstandsmäßig, aber doch rein gefühlsmäßig bekehrt.“


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: „Ein Pariser Schwank mit großen Toiletten, schönen Frauen, eleganten Kavalieren und, man wird es nicht glauben, mit einer deutschen Moral. Diese leichtgeschürzte Komödie mit dem leichtsinnigen Titel endet mit einem Loblied auf den Kindersegen. (…) Eine übermäßige Handlung hat das Manuskript, das Béla Balázs für den Film bearbeitet hat, nicht. Man spürt, daß es ein Konversationsdrama ist, trotzdem sind so viele reizvolle filmisch wirksame Episoden hinübergerettet worden, daß der Fluß der Ereignisse nicht gestört wird. (…) Alexander Korda hat den Film auf wirksame Episoden hin inszeniert und den Mangel an dramatischen Effekten durch reizende Ausschnitte aus einem irre gewordenen, hypereleganten Gesellschaftsleben ersetzt. Es ist weniger ein Film, der mit großer Meisterschaft vom Regisseur behandelt ist, als vielmehr mit einer unversiegbar guten Laune inszeniert ist. Und das teilt sich dem Publikum fraglos mit. Der Film ist um Maria Corda herum geschrieben, und sie enttäuscht nicht. (…) Dekorativ ist der Film von Werndorff äußerst geschmackvoll gemacht. Mehr zu zeigen hat er nicht Gelegenheit gehabt. Uneingeschränkt doppelt unterstrichenes Lob verdient die Pariser Modefirma, die die Damen angezogen hat. (…) Die Photographie von Sparkuhl und Baberske ausgezeichnet. Schmidt-Gentners Musik schmissig, gutgelaunt und mit Gefühl mitgehend. Ein Publikumserfolg, ein erfreulicher Schwankfilm.“


title: Madame wünscht keine Kinder (1926)

text: „Von den deutschen Mittelfilmen ist dieser Schwank der beste seit langem, mit dem größten Kino- und Unterhaltungstalent inszeniert. Damit soll nicht behauptet werden, daß er irgendwie bereits ein Ideal seiner Gattung sei. Es sind unangenehme Wiederholungen, Übertreibungen, Verdeutlichungen darin, Fehler und Vulgaritäten stören, aber es ist auch ein Griff, ein Zupacken da, und man spürt deutlich, daß sich hier jemand auf Filmwirkungen versteht. (…) Die Tanzsphäre ist sehr lustig getroffen. Maria Corda mit der Schwester (Dina Gralla) und der Mutter (Trude Hesterberg) bewegen sich mit einer ulkigen, harmlos-frivolen Anmut. Die Corda trägt die entzückendsten Kleider von Deuillet, und es ist ein Vergnügen, zu sehen, wie sie sie trägt. Freilich ist die Umkehr zum Häuslich-Mütterlichen nicht eben sehr glaubhaft; ihr besonderer Reiz und ihr Können liegen auf dem Gebiet eleganter und kindlich-verzogener Weiblichkeit. (…) Liedtke ist wirklich höchst sympathisch als häuslicher und kinderlieber Ehemann. Im ganzen ein großer Erfolg.“


title: Kopf hoch, Charly!

text: Kopf hoch, Charly! ist ein 1926 auf beiden Seiten des Atlantiks entstandenes, deutsches Stummfilmmelodram von Willi Wolff mit seiner Gattin Ellen Richter in der Hauptrolle. Die Geschichte basiert auf einem Illustriertenroman (Berliner Illustrierte Zeitung, 1926) von Ludwig Wolff.


title: Kopf hoch, Charly!

text: Der titelgebende Charly ist kein Mann, sondern die brünette Charlotte Ditmar, die jedoch alle nur “Charly” nennen. In ihrem Leben läuft nach einer Zeit des Glücks mit ihrem Gatten Frank einiges reichlich schief: Frank ist von Hamburg aus in die Vereinigten Staaten abgereist, weil er sich von seinem vermögenden Onkel Geld leihen will. Er hat Charly am Hamburger Hafen zurückgelassen. In ihrer Verzweiflung um den Trennungsschmerz verliert sie das Bewusstsein und wacht in ihr fremder Umgebung eines Reeders wieder auf. Sie weiß nicht, was (und wie ihr) geschehen ist. Charly fährt daraufhin verwirrt in ihre Heimatstadt Berlin zurück. Von Frank allen zurückgelassen, muss sie ihr eigenes Geld verdienen, um sich finanziell über Wasser zu halten, und beginnt als Mannequin zu arbeiten. Ihr Mann ist derweil drüben in den Staaten, in New York, dank seiner Neuorientierung und Neubindung an die Amerikanerin Margie Quinn, einer Millionärstochter, zu einem gemachten Mann geworden und lebt ein von Pracht und Glamour bestimmtes Luxusleben in einer pulsierenden Metropole mit all ihrem Glitzer und Glamour zwischen Broadway und Brooklyn Bridge. Es kommt schließlich zur Scheidung der Eheleute Ditmar.


title: Kopf hoch, Charly!

text: Nunmehr wieder frei und ungebunden, orientiert sich Charly männertechnisch neu und gerät in die Hände des (sich rasch als halbseiden erweisenden) französischen Marquis d'Ormesson, dem sie nach Paris folgt. Der Franzose ist jedoch mehr Schein als Sein und zeigt, dass er nicht mehr als ein Hochstapler und Falschspieler ist. Auch ihre nächste Liaison mit einem Hochadeligen erweist sich als böser Fehlgriff. Charly lernt den Herzog von Sanzedilla kennen, und beide heiraten. Doch der Herzog ist ein falscher Hund und die Hochzeit fingiert. Und wieder steht die Berlinerin allein da, wie ein begossener Pudel im Regen. Jetzt heißt es „Kopf hoch, Charly!“ Ausgerechnet die frühere Begegnung mit dem Hamburger Reeder John Jacob Bunjes, die einst, kurz nach der Abreise ihres abtrünnigen Ex-Gatten, unter so schlechtem Vorzeichen startete, erweist sich nunmehr als ihr Rettungsanker. Dieser Hamburger Grandseigneur ist, anders als all die hochtrabenden Titelträger zuvor, die sich in Charlottes Leben als Irrläufer erwiesen haben, nicht nur bodenständig, sondern auch reell und eine ehrliche Haut. Als dessen Frau, so ist sich Charly sicher, wird sie endlich wieder glücklich werden.


title: Kopf hoch, Charly!

text: Die Dreharbeiten fanden im September 1926 in den Efa-Ateliers in Berlin sowie überdies in Hamburg, Paris und New York (alles Außenaufnahmen) statt. Die Uraufführung war am 18. März 1927 in Berlins UFA-Theater Kurfürstendamm.


title: Kopf hoch, Charly!

text: Ernst Stern entwarf die Filmbauten.


title: Kopf hoch, Charly!

text: „Der Autor Robert Liebmann setzt dieser Fülle der Ereignisse seine «Erfahrung» gegenüber. Er läßt reisen und Briefe schreiben, Blumen und Titel sprechen und setzt unter das Werk den Titel Ende, wenn der harmlose Bürger im Parkett glaubt, daß die Geschichte erst losgeht. Die räumliche Trennung der Handlungsschauplätze mag ja die Arbeit des Autors sehr erschwert haben. Aber etwas flüssiger und geschlossener müssen auch solche Filme im Jahre 1927 schon gemacht werden. Mit primitiv erbauten Manuskript-Baracken ist das heute nicht mehr zu machen, wo wir Autoren kennen, die auch aus solchen Baumaterialien massive Häuser zimmern. Willi Wolff hat endlich mal wieder Gelegenheit, im Reise-Filmstil zu arbeiten. Darin hat er Routine, was die Außenaufnahmen von New York und Paris zeigen. Leider hat er das Pech, daß man das alles schon reichlich oft und nicht nur routiniert gemacht gesehen hat. (…) Er arbeitet überhaupt sehr routiniert, der Herr Regisseur. Wie er das so in langer Regie-Praxis gewohnt ist. Diese «altbewährte Routine» ist aber die Überschrift über das schwärzeste Kapitel des deutschen Filmniederganges. (…) Es ist in diesem stockkonservativen Film nicht verwunderlich, daß Ellen Richter die Hauptrolle spielt. Und wenn dabei die ganze Handlung zur Farce wird.“


title: Kopf hoch, Charly!

text: „Das Vielerlei an spannenden Begebenheiten, das dieser Film bringt, fesselt das Publikum von der ersten bis zur letzten Szene. Wohl ist manche der Feinheiten, die der seinerzeit in der «Berliner Illustrierten Zeitung» erschienene Roman von Ludwig Wolff in sich trug, durch die Manuskriptverfasser Willi Wolff und Robert Liebmann über Bord geworfen worden, um den Stoff den Gesetzen der Filmdramaturgie anzupassen, doch ist noch genug des Schmackhaften übriggeblieben, um den Erfolg des Films zu sichern. (…) Willi Wolff, der Regisseur, hat allen Szenenbildern den Zauber der Echtheit abgewonnen, schade nur, daß die Hauptdarstellerin nicht in gleicher Weise den Anforderungen ihrer Rolle gerecht wird. Wohl muß man anerkennen, daß Ellen Richter mit bewunderungswürdiger Selbstverleugnung zuließ, daß ihre Gegenspielerin Margerie Quimby durch ihren besonderen Charme und ihr sicheres Spiel sie selbst so sehr in den Schatten stellen durfte. Aber Ellen Richters Mimik war diesmal blasser denn je, ihr Spiel manieriert und ihr Aussehen trotz der prächtigen Roben, die sie trug, nicht so, daß ihre Rolle unbedingt glaubhaft wurde. Anton Pointner war dagegen der stets sympathische junge Ehemann, dem man sein Glück an der Seite der schönen Dollarmillionärin gerne gönnte.“


title: Kopf hoch, Charly!

text: „Es ist ein deutsch-amerikanischer Gemeinschaftsfilm. Die amerikanische Photographie erschlägt die deutsche. Weniger durch Stimmungsmalerei als durch interessante Kamera-Einstellung. Der junge Deutsche erblickt das Hotel, sein Blick wandert die Wolkenkratzerwand hinauf. Er verbiegt sich fast das Genick. Prachtvolle Stadtbilder von New York. Schade, daß sich der Film, wie der spannende Roman von Ludwig Wolff, in Hochstapler- und Spielerklischees verliert. Ellen Richter wird schwer tragisch, während Michael Bohnen zuweilen durch leichte Bonvivantzüge angenehm überrascht.“


title: Kopf hoch, Charly!

text: „Im Ufa-Theater Kurfürstendamm finden traditionell die Premieren der Filme statt, die Ellen Richter in eigener Gesellschaft unter Regie ihres Mannes Willi Wolff herstellen läßt. Früher waren das oft wunderschöne Reisebilder, bewegte und abenteuerliche Verfolgungsgeschichten. Aber nachdem sie die ganze Welt bereist hat, fühlt sie, seßhaft geworden, einen schauspielerischen Ehrgeiz, der weit über das Maß ihrer Fähigkeiten geht. (…) Es gibt bei der Beurteilung von schauspielerischen Leistungen im Film eine Grenze, bei der jede Galanterie aufhören muß. Hier ist diese Grenze schon so weit überschritten, daß es eigentlich durchaus peinlich wird. Michael Bohnen ist sympathisch, wirkt aber merkwürdig weichlich. Ein paar gute Aufnahmen aus New-York und einige Manuskripteinfälle von Liebmann bilden einen mageren Trost in diesem kümmerlichen Werk.“


title: Héctor Jiménez

text: Héctor Jiménez ist der Name folgender Personen:


title: Héctor Jiménez

text: * Héctor Jiménez (Schauspieler) (* 1973), mexikanischer Schauspieler und Filmproduzent


title: Gefahren der Brautzeit

text: Gefahren der Brautzeit ist eine deutsche Stummfilmkomödie aus dem Jahre 1929 von Fred Sauer mit Willi Forst und Marlene Dietrich in den Hauptrollen


title: Gefahren der Brautzeit

text: Der junge Baron van Geldern ist ein Charmeur und Frauenheld wie er im Buche steht. Die Damen, die er becirct, liegen ihm zu Füßen. Damit hat er sich jedoch auch den Nachstellungen und heftigen Zorn so manches Mannes zugezogen, dem er seine Holde abspenstig machte. Um sich vor deren eifersuchtsbedingter Rachelust zu schützen wendet van Geldern stets ein- und denselben Trick an wie zum Beispiel bei der schönen Yvette: Taucht der wahlweise Gatte oder Geliebte auf, wird die junge Dame schnell durch die Hintertür ins Freie expediert und irgendeine greifbare Zofe stattdessen ins noch warme Lotterbett gesteckt. Stürmt dann der rasende Eifersüchtige ins Schlafgemach hinein und blickt unter die Bettdecke, steckt natürlich die Falsche darin, und der misstrauische Mann verschwindet beschämt ebenso schnell wie er aufgetaucht hat. So hat sich Baron van Geldern bislang durchs Liebesleben gemogelt, ohne auch nur eine Schramme abzubekommen. Doch bei Yvette beging er einen Fehler: Ihr Strumpfband lag noch im Zimmer, und diesmal versuchte der zu Yvette gehörende Gatte in einer wilden Verfolgungsjagd über Stock und Stein dem flüchtigen Frauenversteher das Lebenslicht auszublasen. Das wäre bereits das Ende des Baron van Geldern, würde nicht plötzlich der Teilnehmer einer Jagd, ein Amerikaner namens McClure, auftauchen, der dank seines beherzten Eingreifens – er schlägt dem wutschnaubenden Betrogenen die Waffe aus der Hand – verhindert, dass der sexsüchtige Baron sein Leben aushaucht.


title: Gefahren der Brautzeit

text: Kurz darauf gerät van Geldern wieder in Lebensgefahr. Um seinem neuen Freund zu helfen, überprüft er die Herkunft einer leichtlebigen Dame namens Florence Miller, mit der er sogleich anbändelt. Florence ist Mitglied einer Räuberbande, die es lediglich auf McClure Preziosen, die in dessen Tresor lagern, abgesehen hat. Van Geldern kann das Ärgste, den Raub, verhindern, wird aber auch diesmal von McClure aus größter Lebensgefahr gerettet. Fortan verbindet van Geldern mit seinem Lebensretter McClure eine innige Freundschaft. Als der Amerikaner sich im niederländischen Scheveningen zur Erholung aufhält, lädt er den Baron ein, ihn zu besuchen. Er avisiert van Geldern sogar eine handfeste Überraschung. Gern folgt der Baron dessen Ruf. Unterwegs lernt er wieder einmal eine reizende junge Dame kennen, in die er sich, ebenso wieder einmal, auf den ersten Blick rettungslos verliebt. Ein Erdrutsch auf einer Bahnstrecke zwingt die Zugpassagiere dazu, in einer kleinen Bahnstation zu übernachten. In der folgenden Nacht verlieben sich von Geldern und die schöne Unbekannte, eine Evelyne Carstens aus Hamburg, ineinander. Sie erzählt dem Womanizer eine herzergreifende Geschichte, nämlich dass sie, um ihren in schwere finanzielle Schieflage geratenen Vater zu retten, einen (ungeliebten) Mann heiraten müsse – als Dank dafür, dass der ihr seine Hilfe zugesagt hatte. Am nächsten Morgen ist van Gelderns romantische Bekanntschaft verschwunden. Der Baron ist tief betrübt, denn mit ihr hätte er sich eine gemeinsame Zukunft vorstellen können. Aber so sind sie nun mal, die „Gefahren der Brautzeit“.


title: Gefahren der Brautzeit

text: Als van Geldern und McClure sich wiedersehen, staunt der Adelige nicht schlecht: Die Zugschöne ist niemand anderes als McClures „Überraschung“, nämlich dessen Braut in spe (die ihn aber ja eigentlich nicht will). Als McClure einen Moment nicht anwesend ist, kommt es zu einer Aussprache der beiden Liebenden. Van Geldern sagt Evelyn, dass er es niemals seinem zweimaligen Lebensretter antun könne dessen Braut auszuspannen und daher sofort abreisen wolle. Evelyne wiederum bittet ihren Liebsten, van Geldern, McClure die ganze Wahrheit zu erzählen, denn sie beiden würden sich doch lieben! In diese Aussprache platzt ausgerechnet McClure herein. Mit Mühe gelingt es Evelyne, sich zu verstecken. McClure ahnt lächelnd, dass sich mal wieder eine von van Gelderns Dämchen hier versteckt hält. Dann aber entgleiten ihm die Gesichtszüge, als er ein Lorgnon herumliegen sieht, dass er soeben seiner Braut geschenkt hatte! Wissend, was für ein skrupelloser „Windhund“ van Geldern ist, zieht der rasend Eifersüchtige völlig falsche Schlüsse, zückt einen Revolver und schießt auf den mutmaßlichen Nebenbuhler. Der Baron wird schwer verletzt, tut aber so, als sei er ungetroffen. Evelyne und McClure verlassen erregt den Raum. Mit letzter Kraft schleppt sich van Geldern zum zurückgelassenen Revolver, nimmt ihn in die Hand, um so, im Sterben liegend, als letzten Freundschaftsdienst McClure gegenüber, einen Selbstmord vorzutäuschen. Evelyne erklärt derweil McClure die ganze Geschichte: Wie sie van Geldern kennen gelernt und dass sie sich in ihn verliebt habe und McClure nur aus Dankbarkeit für die Hilfe für den Vater heiraten wollte. Der Amerikaner hat ein Einsehen und gibt Evelyne daraufhin frei. Er führt sie zurück ins Zimmer zu van Geldern, doch der ist in der Zwischenzeit gestorben.


title: Gefahren der Brautzeit

text: Die Dreharbeiten fanden von September bis Oktober 1929 in den Ateliers von Staaken und in Scheveningen (Außenaufnahmen) statt. Die Uraufführung war am 21. Februar 1930 in Berlins Roxy-Palast. 68 Jahre danach kam es zu einer Wiederaufführung des Films in einer restaurierten (und etwas kürzeren) Fassung am 2. Juli 1998 in Weimar.


title: Gefahren der Brautzeit

text: Produzent Arthur Strauß übernahm auch die Produktionsleitung. Max Heilbronner entwarf die Filmbauten, Robert Leistenschneider hatte die Aufnahmeleitung.


title: Gefahren der Brautzeit

text: "Gefahren der Brautzeit" war bereits die zweite Filmkooperation Marlene Dietrichs mit ihrem österreichischen Kollegen Willi Forst. Beide standen bereits 1927 in Wien in dem Film "Café Elektric" gemeinsam vor der Kamera. "Gefahren der Brautzeit" war aber auch Dietrichs letzter Stummfilm. Unmittelbar nach Ende der Dreharbeiten begann sie am 4. November 1929 mit der Arbeit an ihrem ersten Tonfilm "Der blaue Engel", der ihren Durchbruch zum Weltstar einläutete.


title: Gefahren der Brautzeit

text: „Erst gegen Ende des Films kommt man dahinter, warum er «Gefahren der Brautzeit» heißt. Liebesabenteuer des Baron Geldern wäre ein passenderer Titel gewesen. Dieser stereotyp lächelnde, junge Baron (Willi Forst), der auf der Welt nichts anderes zu tun zu haben scheint, als Abenteuer und nebenbei Kunstschätze zu sammeln, wäre beinahe der Kugel eines Rivalen zum Opfer gefallen, hätte beinahe bei dem Liebesabenteuer mit einer eleganten Hochstaplerin Juwelen und Vermögen eingebüßt und endet dann wirklich, erschossen von dem besten Freund, dem er beinahe die Braut abspenstig gemacht hätte. Selbst wenn aus den Spielereien des leichtsinnigen Kavaliers Ernst wird, läßt uns sein von Walter Wassermann und Walter Schlee allzu unwahrscheinlich konstruiertes Schicksal kalt.“


title: Gefahren der Brautzeit

text: „Immerhin hat sich Fred Sauer dieser Magazin-Story angenommen, hat sichtlich Sorgfalt und Mühe daran aufgewendet und ein paar gute Durchschnittsschauspieler geschickt in Front gestellt. Allen voran Willy [sic!] Forst, der durch diskretes, fein pointiertes Spiel überrascht. Marlene Dietrich ist sehr zart, sehr zurückhaltend, aber nur ein Umriß, kein Mensch. Stahl-Nachbaur gibt sein “Reicher Amerikaner”-Klischee zum besten. Elza Temary spielt begabt eine begabte Hochstaplerin.”


title: Gefahren der Brautzeit

text: „Der … ganze Film … gleicht einem jener D-Zug-Romane, den man zwischen Abfahrt und Ankunft ausliest, einem handlungsreichen Buch ohne Hintergründe und Problematik, gleicht, wie gesagt, guter, gefälliger Reiselektüre. Die Drehbuchautoren Walter Wassermann und Walter Schlee sind geschickt zu Werke gegangen. Sichere Kenner des Publikumgeschmacks, haben sie eine spannende Fabel ersonnen. (…) Ein sehr brauchbarer Stoff, der überall gefallen wird. Fred Sauer hat ihn zu einem guten Film umgeformt. Der nette, begabte, noch immer viel zu wenig beschäftigte Willi Forst und die schöne, ausdrucksstarke Marlene Dietrich spielen die Hauptrollen.“


title: Gefahren der Brautzeit

text: „Um Marlene Dietrich haben Walter Wassermann und Walter Schlee ein Manuskript zu konstruieren gesucht, mit gewisser Anlehnung an Die Frau, nach der man sich sehnt. (…) Ein Versuch also, einen Rahmen für Marlene Dietrichs Art zu schaffen. Aber ein Versuch, der gelegentlich ins Umständliche abgleitet und gegenüber dem schwankhaften Anfang von den Amouren des dann zu ernster Liebe Bekehrten absticht. Doch Fred Sauer macht mit Takt aus diesem Filmvorgang etwas. Er bringt flüssig und leicht diesen leichten Anfang mit den Frauen, die im Wechsel rasch vorüberziehen, und legt dann seinen Nachdruck auf die Wendung zum Tragischen, auf das Spiel der drei Menschen. Willi Forst ist erstaunlich reif geworden. Ausgezeichnet, wie er den Übergang findet, wie er im Gestalten seiner Rolle den Bruch im Manuskript zu verdecken versteht.“


title: Johann Reinhold Grau

text: Johann Reinhold Grau (lateinisch "Gravius"; * 21. April 1701 in Kassel; † 19. April 1768 in Sankt Goar) war ein deutscher reformierter Theologe.


title: Johann Reinhold Grau

text: Johann Reinhold Grau war ein Sohn des Kasseler Metropolitans Caspar Christian Grau. Er absolvierte seine frühe Ausbildung in der Schule seiner Vaterstadt und studierte daraufhin Theologie an den Universitäten in Marburg, Heidelberg, Leiden und Utrecht. Er erwarb sich gründliche Kenntnisse in seinem Fach, legte aber einer freigeistigen Denkrichtung durch die Neigung zur damals sehr beliebten bildlichen Theologie freiwillig Fesseln an, die er während seines ganzen späteren Wirkens nicht mehr abzustreifen vermochte.


title: Johann Reinhold Grau

text: Nach der Beendigung seiner Studien wurde Grau 1736 Prediger in Niederzwehren bei Kassel. Die Muße, die ihm bei den Pflichten seines Amts blieb, nutzte er zu seiner weiteren wissenschaftlichen Ausbildung und zu schriftstellerischen Arbeiten. Er folgte hierbei stets der einmal eingeschlagenen Richtung und war eifrig bemüht, alttestamentliche Erzählungen mit Begebenheiten des Neuen Testaments durch allegorische und häufig sehr gezwungene Deutungen in Beziehung zu bringen. Außer bei seiner sich nicht in diesem Ideenkreis bewegenden kleinen Schrift über die Metropolitanreinrichtung ("Theses historico-theologicae de axiomate metropolitano", Hersfeld 1745) tritt dieses Bestreben in der Abhandlung über die Taufe ("Discursus theologicus de baptismo sub certa forma et ex suis causis salvifico, ad 1 Petr. III, 21; accedit significatio de typo Jonae", Hersfeld 1747), in der er die Geschichte des Jona bildlich auf seinen Gegenstand bezog, schon entschieden hervor. Ebenso willkürlich deutete er mehrere Prophezeiungen der Psalmen auf die späteren Christenverfolgungen in seinen "Heldenliedern der Kirche Gottes in den Nächten der Trübsale und Gemeinschaft der Leiden mit ihrem Haupte Christo und vornehmlich in den drei Hauptverfolgungen, wie solche durch den Geist der Weissagung vorgestellt werden in den Psalmen XLII. und XLIII., in 12 Predigten, nebst einer Zugabe über Matth. XX, 1 sqq." (Lemgo 1746).


title: Johann Reinhold Grau

text: Graus wissenschaftliches Streben fand indessen bei seinen Vorgesetzten Anerkennung und veranlasste 1747 seine Beförderung zum evangelisch-reformierten Inspektor zu Sankt Goar, wo damals das Haus Hessen-Kassel das Besatzungsrecht hatte. Als dieses 1754 auch auf die Bergfeste Rheinfels ausgedehnt und die dortige Kapelle für den evangelisch-reformierten Gottesdienst eingerichtet wurde, hielt Grau am 25. Dezember die Festpredigt. Er versah sein Predigeramt sehr eifrig und arbeitete seine Predigten zu größeren Werken über biblische Gegenstände mit typischer Deutung aus. Dazu gehören u. a.:


title: Depot I von Velké Žernoseky

text: Das Depot I von Velké Žernoseky (auch "Hortfund I von Velké Žernoseky") ist ein Depotfund der frühbronzezeitlichen Aunjetitzer Kultur aus Velké Žernoseky im Ústecký kraj, Tschechien. Es datiert in die Zeit zwischen 2000 und 1800 v. Chr. Das Depot befindet sich heute im Museum von Chomutov.


title: Depot I von Velké Žernoseky

text: Das Depot wurde vor 1924 entdeckt. Die genaue Fundstelle und die Fundumstände sind unbekannt. Aus Velké Žernoseky stammen noch zwei Einzelfunde von Bronzegegenständen der Aunjetitzer Kultur sowie zwei weitere Depotfunde (II und III), die aber in die späte Bronzezeit datieren.


title: Depot I von Velké Žernoseky

text: Das Depot besteht aus zwei bronzenen massiven Ovalringen. Sie waren in zweischaligen Gussformen gefertigt worden. Bei einem Exemplar hatte sich die Form leicht verschoben, beim anderen hatten sich beim Guss Luftblasen gebildet. Die Enden der Ringe sind gerippt. An den Innenseiten sind Gussnähte erkennbar.


title: Gottlieb Suhner

text: Gottlieb Suhner (* 27. November 1842 in Stein; † 9. Oktober 1918 in Küsnacht; heimatberechtigt in Urnäsch) war ein Schweizer Unternehmer aus dem Kanton Appenzell Ausserrhoden.


title: Gottlieb Suhner

text: Gottlieb Suhner war der Sohn des Hans Jakob Suhner, verarmter Kleinbauer, und der Anna Barbara Alder. Suhner ehelichte 1865 Johanna Signer, die Tochter des Johannes Signer, Schreinermeister. Seine zweite Ehefrau Elise Alwine Steiger, Tochter des Jonas Steiger, Partikular, heiratete er 1902. Suhner eröffnete 1864 im Haus seines Schwiegervaters eine mechanische Werkstätte zur Herstellung von Weberei- und Stickmaschinenteilen. Er machte mehrere Erfindungen und betrieb nebenbei bis circa 1890 eigene Handstickmaschinen sowie eine Ferggerei. Suhner erwarb 1892 eine Drahtfabrik in Basel. Diese verlegte er nach Herisau. Nach dem Umzug erfolgte die Umstellung des Betriebs auf Elektrokabelproduktion. Er gliederte 1905 ein Gummiwerk an. Folgend war Suhner der Begründer des bedeutendsten Industrieunternehmens Ausserrhodens, der späteren Huber & Suhner AG. Um die unternehmerische Selbstständigkeit zu wahren, lehnte er es 1895 ab, mit seinem wichtigsten Abnehmer der BBC in Baden zusammenzugehen. Suhner gründete stattdessen 1896 einen Zweigbetriebs in Brugg, welche später die Firma Kabelwerke Brugg AG wird und 1898 von seinem Sohn Otto Suhner übernommen wird. Suhner war Pionier beim Bau von Arbeiterwohnungen in Ausserrhoden. 1906 zog er sich zurück aus der Firma und übergab das Geschäft seinem jüngsten Sohn Bertold Suhner.


title: Hermann Vermeil

text: Hans Anton Hermann Vermeil (* 20. Oktober 1889 in Dresden; † 1959) war ein deutscher Mathematiker, der den ersten veröffentlichten Beweis dafür erbrachte, dass die Skalarkrümmung die einzige absolute Invariante unter denjenigen des vorgeschriebenen Typs ist, die für Albert Einsteins Theorie geeignet sind. Der Satz wurde von ihm 1917 bewiesen, als er Hermann Weyls Assistent war.


title: Hermann Vermeil

text: Vermeil war ein Neffe des Mathematikers und Hochschullehrers Hans von Mangoldt. Ab 1909 studierte er in Danzig, Tübingen und Leipzig, wo er 1914 promoviert wurde. Von 1917 bis 1918 setzte er seine Studien in Göttingen fort. 1919 war er als Hochschulassistent in Göttingen und Danzig tätig, 1923 in Aachen. Ab 1925 unterrichtete er als Studienrat an der Technischen Staatslehranstalt in Köln.


title: Hermann Vermeil

text: Felix Klein: "Gesammelte mathematische Abhandlungen." Hrsg. von Robert Fricke, A. Ostrowski, Hermann Vermeil, Erich Bessel-Hagen. Band 1–3. Berlin: Springer; Reprint der Ausg. Berlin 1922. (Springer Collection Works in Mathematics.)


title: I Loved a Soldier

text: I Loved a Soldier ist ein unvollendet gebliebener US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahre 1936 von Henry Hathaway mit Marlene Dietrich und Charles Boyer in den Hauptrollen. Der Film ist ein Remake von Lajos Biros "Hotel Stadt Lemberg".


title: I Loved a Soldier

text: Erster Weltkrieg, Galizien 1915. In der im Osten Österreich-Ungarns gelegenen Provinzstadt Lemberg sind in einem Hotel nach dem Abzug der k.u.k-Truppen nur wenige Angestellte zurückgeblieben. Der österreichische Leutnant Paul Almasy, der den Abmarsch seiner Einheit aufgrund totaler Erschöpfung verschlafen hat, verkleidet sich als Kellner, um bei der Einnahme durch den russischen Gegner nicht als Kriegsgefangener fortgeschafft zu werden. Der Zarengeneral Juschkiewitsch schlägt im Hotel sein Hauptquartier auf, die Gegend ist durchsetzt von russischen Spionen.


title: I Loved a Soldier

text: Einer der Russen ist gerade dabei, den Plan der derzeitigen österreichischen Stellungen an seinen Kommandanten weiterzuleiten. Der österreichische Offizier erschießt den Mann und rettet damit das Dokument vor dem Feind. Dabei hilft ihm Anna Sedlak, das Stubenmädchen des Hotels. Sie verhilft ihm zur Flucht. Als die österreichische Armee wieder vorrückt und die russischen Besatzer vertreibt, wird Almasy mit einem Orden wegen Tapferkeit vor dem Feind ausgezeichnet. Der Offizier teilt diese Auszeichnung mit Anna, in die er sich verliebt hat und die er heiraten will.


title: I Loved a Soldier

text: Die Dreharbeiten fanden zu Beginn des Jahres 1936 statt. Dabei kam es zu Drehbuchproblemen und schweren Auseinandersetzungen zwischen dem Star Dietrich und ihrem Regisseur Hathaway. Die künstlerischen Differenzen führten dazu, dass Produzent Ernst Lubitsch sich nach einigen Wochen dazu entschloss, die Dreharbeiten abbrechen zu lassen. Nichts von dem bereits abgedrehten Filmmaterial scheint überlebt zu haben.


title: I Loved a Soldier

text: Gleich im Anschluss daran, von Mitte April bis Anfang Juli 1936, traten die Dietrich und Filmpartner Boyer erneut vor die Kamera und drehten das schwermütige Trappistenmönch-Farbmelodram "Der Garten Allahs".


title: I Loved a Soldier

text: Im Herbst 1938 entschloss man sich dazu, eine Neuverfilmung des Biro-Stoffs erneut anzugehen. Diesmal beließ man es bei dem Originaltitel "Hotel Imperial", den schon die 1927er-Stummfilmversion mit Pola Negri trug, und wählte diesmal als Stars die Italienerin Isa Miranda und den Waliser Ray Milland.


title: I Loved a Soldier

text: Da der Film unvollendet blieb, existieren auch keine Kritiken.


title: Kilian Märkl

text: Kilian Märkl (* 10. April 2000 in Garmisch-Partenkirchen) ist ein deutscher Skispringer, der für den SC Partenkirchen startet. Sein bisher größter Erfolg ist der Weltmeister-Titel im Mannschaftswettbewerb der Junioren-WM 2019 sowie die Teilnahme an der Vierschanzentournee 2019/20.


title: Kilian Märkl

text: Seine internationale Karriere begann im Rahmen von zwei Wettbewerben des Alpencups am 30. September und 1. Oktober 2016 in Hinterzarten, bei denen er die Plätze 36 und 22. belegte. Im darauffolgenden Winter startete Märkl im Alpencup wo er zunächst mit den Plätzen 48. und 49. in Seefeld und jeweils Platz 36 bei den anschließenden Wettkämpfen in Schonach eher mäßig abschnitt. Im Laufe des Winters konnte er sich steigern und erreichte beim Wettkampf in Hinterzarten mit Platz 4 sein bis dato bestes Ergebnis im Alpencup. Im Sommer 2017 startete der Partenkirchner erneut im Alpencup. Bei den Wettkämpfen im französischen Chaux-Neuve sprang der Oberbayer auf die Plätze 18 und 30 und sammelte dadurch Punkte in der Alpencup-Gesamtwertung. Im restlichen Sommer sprang der Sportler durchweg auf konstantem Niveau und erreichte unter anderem auch in Kandersteg und Predazzo die Punkteränge. Im anschließenden Winter steigerte er seine Leistung und erreichte in Hinterzarten und Chaux-Neuve jeweils die Top 15. Am 17. August 2018 debütierte Märkl im Rahmen der Beskiden-Tour 2018 im Continental-Cup im polnischen Szcyrk, wo er mit Platz 44. den zweiten Durchgang verpasste. Auch in den anschließenden Stationen in Wisla und Frenstat verpasste der Sportler jeweils den Einzug in die Top-30. In der Gesamtwertung belegte der Springer vom SC Partenkirchen abschließend mit 303,20 Punkten Platz 47.


title: Kilian Märkl

text: Am 6. Januar 2019 durfte Kilian Märkl nach starken Leistungen im Alpencup beim COC in Klingenthal an den Start gehen. Dort erreichte er mit Platz 4, seine bis heute beste Platzierung in einem Wettkampf des Continental-Cups. Aufgrund seiner guten Ergebnisse durfte er an der Junioren-WM 2019 im finnischen Lathi teilnehmen, wo der Athlet zusammen mit seinen Teamkollegen Luca Roth, Philipp Raimund und Constantin Schmid Gold im Teamspringen gewann. Im Einzelspringen erreichte er Platz 29. Daraufhin sprang der Juniorenweltmeister wieder im Alpencup. Dort erreichte er dann konstant den zweiten Durchgang, so dass er beim letzten COC-Wettkampf in Chaikovskiy teilnehmen durfte. Allerdings disqualifizierte ihn die FIS in beiden Wettkämpfen. Im Sommer 2019 startete Märkl zwar im COC, aber nach einigen enttäuschenden Ergebnissen wie z. B. Platz 35 im slowenischen Kranj, musste der Springer wieder in den Alpencup zurück. Dort konnte Märkl durch gute Ergebnisse überzeugen, Dementsprechend durfte er daraufhin an der Qualifikation für das Sommer-GP Springen in Klingenthal teilnehmen. Mit Platz 63 verpasste er allerdings die Qualifikation für das Springen.


title: Kilian Märkl

text: Im Winter 2020 startete der Partenkirchener direkt im COC. Aufgrund überdurchschnittlichen Leistungen wurde er vom Bundestrainer in die Nationale Gruppe berufen. Allerdings verpasste Märkl mit den Plätzen 61 und 55 sowohl in Oberstdorf und Garmisch-Partenkirchen die Qualifikation für die Wettbewerbe. im weiteren Verlauf wurde der Sportler für die Junioren-WM 2020 im sächsischen Oberwiesenthal nominiert. Im Team gewann er zusammen mit Philipp Raimund, Claudio Haas, Luca Roth die Bronzemedaille. Die Saison beendete er auf Platz 51.


title: Kilian Märkl

text: Quelle:


title: MTV Portugal

text: MTV Portugal ist ein portugiesischer Fernsehkanal über Kabel, Satellit und IPTV empfangen werden kann, der 24 Stunden am Tag allgemeine Unterhaltung sendet. Es ist bei allen 4 nationalen Fernsehanbietern in Portugal verfügbar. Der Sender sendet im Pay-TV und ist über Hispasat 30.0° empfangbar via Satellit.


title: MTV Portugal

text: Der Kanal wird auch in Afrika ausgestrahlt, nämlich in Angola und Mosambik.


title: MTV Portugal

text: MTV Portugal wurde am 3. Juli 2003 gestartet. Der Sender gehört zur weltweit tätigen MTV Group, die 1981 gegründet worden ist und Musikgeschichte geschrieben hat. Hinter MTV steht das Unternehmen Viacom von US-Medienmogul Sumner Redstone.


title: MTV Portugal

text: Zunächst strahlte der Sender hauptsächlich Musik aus, doch mit der Zeit immer mehr "Reality-Shows". Der größte Teil seines Programms besteht aus Sendungen, die von MTV und MTV2 in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt werden, aber auch aus Sendungen aus Großbritannien ("Geordie Shore", "Just Tattoo of Us"...) oder Spanien ("Gandía Shore"...).


title: MTV Portugal

text: Am 3. Februar 2012 produzierte MTV Portugal das Programm "MTV VJ Casting", das zum Ziel hatte, nach neuen VJs für den Sender zu suchen. Das Programm lief in zehn verschiedenen Städten – Almada, Aveiro, Coimbra, Faro, Funchal, Guimarães, Lissabon, Montijo, Sintra und Viseu. Die große Gewinnerin war Ana Sofia Martins.


title: Indersbach

text: Indersbach ist Gemeindeteil des Marktes Eichendorf und eine Gemarkung im Landkreis Dingolfing-Landau, Niederbayern. Das Pfarrdorf liegt drei Kilometer südwestlich von Eichendorf in Richtung Arnstorf.


title: Indersbach

text: Die durch das bayerische Gemeindeedikt begründete Gemeinde Indersbach umfasste zudem die Orte Attenkaisen, Birnbaum, Edengrub, Granitz, Haag, Halmbrunn, Hochwimm, Muggenthal, Oberklingenbach, Pollnöd, Rödlhub, Thanhausen, Unterklingenbach, Waidmann und Waidweber. Die Gemeinde wurde im Zuge der Gebietsreform in Bayern am 1. Juli 1972 in den Markt Eichendorf eingegliedert.


title: Indersbach

text: Kirchlich war Indersbach ursprünglich Filiale von Grafendorf und wurde 1864 Expositur, die seit 1977 Mitglied im Pfarrverband Eichendorf ist. Die Filialkirche St. Jakobus der Ältere ist eine spätromanische Saalkirche mit Nordturm aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts.


title: Fräulein Mama

text: Fräulein Mama ist eine 1941 gedrehte, US-amerikanische Filmkomödie von Mitchell Leisen mit Marlene Dietrich und Fred MacMurray in den Hauptrollen.