title: Eleonora Zucker

text: Eleonora Bösenberg kam 1768 zur Zeit des Kurfürstentums Braunschweig-Lüneburgs während der Personalunion zwischen Großbritannien und Hannover zur Welt als Tochter des in Hannover tätigen Schauspielers Heinrich Bösenberg.


title: Eleonora Zucker

text: Bereits seit ihrem achten Lebensjahr wirkte Bösenberg von 1776 bis 1782 in Münster in Kinderrollen. 1782 bis 1786 war sie Mitglied der reisenden Schauspielergruppe Gesellschaft Großmann, in der auch ihr Vater Schauspieler war, wirkte von 1786 bis 1796 bei der Gesellschaft des Pasquale Bondini beziehungsweise des Franz Seconda. Bösenberg machte sich insbesondere als Sängerin in der Stimmlage Alt einen Namen, war aber auch als Schauspielerin und im Soubrettenfach beliebt.


title: Eleonora Zucker

text: Bleibenden Eindruck hinterließ sie in Dresden als Königlich Sächsische Hofschauspielerin am dortigen Hoftheater.


title: Eleonora Zucker

text: Bösenberg heiratete 1791 ihren Kollegen, den Schauspieler und Sänger Johann Christoph Zucker. Nach der Heirat trat sie vorwiegend in Dresden und Leipzig auf. Ihre Töchter Julie Zucker und Emilie Zucker wurden ebenfalls Sängerinnen.


Die Liste der Monuments historiques in Willgottheim führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Willgottheim auf.


title: John Twomey

text: John Twomey ist der Name folgender Personen:


title: John Twomey

text: * John Twomey (Leichtathlet) (* 1923), US-amerikanischer Mittel- und Langstreckenläufer


title: Der Schacht

text: Der Schacht (Originaltitel "El Hoyo", internationaler englischsprachiger Titel "The Platform") ist ein Science-Fiction-Thriller von Galder Gaztelu-Urrutia, der im September 2019 beim Toronto International Film Festival erstmals gezeigt und am 20. März 2020 in das Programm von Netflix aufgenommen wurde. Er spielt in einem vertikalen Gefängnis, in dem das Essen für die Gefangenen auf einer herabsinkenden Plattform transportiert wird, sodass die tiefer gelegenen Gefangenen nur abbekommen, was die höher gelegenen Gefangenen übriglassen.


title: Der Schacht

text: Der Film spielt in einer dystopischen Zukunft ausschließlich in einem Gefängnis mit dem titelgebenden Namen „Der Schacht“, von der Verwaltung „Vertikales Zentrum für Selbstverwaltung“ genannt. Es ist ein Turm, in dem die Zellen, die jeweils von zwei Insassen bewohnt werden, übereinander liegen. Die Anzahl an Zellen, die genannt wird, steigert sich im Verlauf des Films; insgesamt sind es 333, die von oben nach unten nummeriert sind, mit einer Ebene 0 und einem letzten dunklen Keller. Die Insassen erhalten bei Aufnahme einen neuen Namen und dürfen einen Gegenstand mit hineinnehmen. Jede Zelle ist identisch aufgebaut und minimalistisch eingerichtet: An zwei gegenüberliegenden Wänden befindet sich jeweils ein Bett, an einer weiteren Wand eine Toilette und ein Waschbecken, gegenüber ein rotes und ein grünes Licht und in der Mitte des Bodens ein rechteckiges Loch.


title: Der Schacht

text: Auf der obersten Ebene 0 wird von Köchen eine Platte mit erlesenen Speisen bedeckt, die dann durch die Löcher herabfährt und so die Gefangenen mit Essen beliefert. Wenn die Plattform auf einer Ebene ankommt, geht das rote Licht aus und das grüne an. Die Insassen jeder Ebene haben zwei Minuten Zeit, um zu essen, bevor die Plattform zur nächsten herabsinkt, und dürfen nichts als Vorrat behalten, denn dann wird die Zelle unerträglich warm oder kalt, bis sie das Behaltene durch das Loch wegwerfen. Laut der Verwaltung gibt es theoretisch für alle genug Essen, wenn jeder nur das nähme, was er braucht. Dies wird „spontane Solidarität“ genannt. Tatsächlich schlagen sich die höheren Ebenen den Bauch voll, während die tiefer gelegenen Ebenen nur kriegen, was übrig gelassen wird. Den mittleren Ebenen bleiben angeknabberte Reste, sehr viel tieferen Ebenen nur Knochen und leere Servierplatten. Allerdings wird nach Ablauf eines Monats ein Narkosegas in die Zellen eingeleitet, das die Insassen betäubt, die daraufhin mit denselben oder unterschiedlichen Partnern in eine andere Zelle verteilt werden, sodass jeder mal weiter oben oder weiter unten landen kann.


title: Der Schacht

text: Goreng (indonesisch für "gebraten", siehe Nasi Goreng oder Bami Goreng), der sich selbst für sechs Monate hat einliefern lassen, um einen anerkannten Abschluss zu erhalten, und als Gegenstand eine Ausgabe "Don Quijote" mitgenommen hat, erwacht auf Ebene 48. Sein Zellenpartner ist Trimagasi, der jemanden getötet hat, indem er seinen Fernseher aus dem Fenster geworfen hat, nachdem er sich über eine TV-Werbung für ein Messer aufgeregt hatte. Dieses Messer ist sein mitgebrachter Gegenstand.


title: Der Schacht

text: Trimagasi (indonesisch "terima kasih" Danke), der schon viele Monate im Schacht verbracht hat, erklärt Goreng den Schacht: Goreng soll die unter ihnen nicht ansprechen, weil sie unter ihnen sind, und die über ihnen nicht, weil sie über ihnen sind. Als die Essensplatte ankommt, isst Trimagasi wie ein Tier mit den Fingern. Goreng hat keinen Hunger, steckt aber einen Apfel ein. Daraufhin erhitzt sich die Ebene und er muss den Apfel hinunterwerfen. In der Nacht stürzt eine Person oben den Schacht hinunter. Am zweiten Tag isst Goreng wieder nichts. Trimagasi erzählt, die tiefste Ebene, in der er war, ist 132, und dass dort kein Essen mehr ankommt. Als Goreng mit denen über ihnen über Essenseinteilung reden will, unterstellt Trimagasi ihm, Kommunist zu sein; als Goreng mit denen unter ihnen reden will, die aber mehr Wein fordern, pinkelt Trimagasi auf sie herab, denn diese stehen ja unter ihm. Am dritten Tag isst Goreng das erste Mal mit. Am vierten Tag beschuldigt er Trimagasi, auf der 132 seinen Zellenpartner umgebracht zu haben. Als die Plattform kommt, sitzt darauf eine Frau namens Miharu, die ihr Kind sucht. Auf Ebene 49 ziehen die Insassen sie von der Plattform; sie aber tötet die beiden und setzt sich wieder auf die Plattform. Goreng beginnt, Trimagasi aus "Don Quijote" vorzulesen.


title: Der Schacht

text: Nach dem Monatswechsel befinden sie sich auf Ebene 171. Goreng wacht gefesselt in seinem Bett auf. Die Schreie derer, die beim Aufwachen erkennen, dass sie eine sehr tiefe Ebene erwischt haben, sind zu hören und einige stürzen sich den Schacht herunter. Trimagasi will Goreng eine Woche wie Escargots fasten lassen und ab dem achten Tag Fleisch von ihm abschneiden, von dem er ihm selbst zu essen geben will. Als er ein Stück abschneidet, kommt Miharu mit der Plattform herunter. Sie attackiert Trimagasi und sticht ihm in den Hals. Dann befreit sie Goreng, der daraufhin Trimagasi tötet.


title: Der Schacht

text: Goreng ernährt sich, anfangs sehr widerwillig, von kleinen Fleischstücken aus dem leblosen Körper Trimagasis, die ihm von Miharu angereicht und teilweise vorgekaut werden. In seinen Träumen erscheint von nun an Trimagasi, da er durch den Verzehr seines Fleisches physisch ein Teil von Goreng geworden ist.


title: Der Schacht

text: Das nächste Mal befindet Goreng sich auf Ebene 33 mit einer Frau namens Imogiri, die er als diejenige, die seine Aufnahmeprozedur durchgeführt hat, erkennt. Sie ist wie er freiwillig im Schacht und hat ihren Hund dabei. Als die Plattform kommt, macht sie zwei ausreichende Portionen für die Personen in Ebene 34 fertig und bittet diese, nur das Nötigste zu essen und Portionen für Ebene 35 zu richten. Dies versucht sie vierzehn Tage lang erfolglos. Goreng droht jeden Tag auf das Essen zu koten. Beim nächsten Essen liegt Miharu verletzt auf der Plattform und Goreng legt sie in sein Bett. Imogiri erklärt, dass es keine Kinder im Schacht gäbe und Miharu nicht suchen brauche. Nachts streiten die Frauen, da Miharu den Hund für sein Fleisch getötet hat, weswegen sie weiterziehen muss. Imogiri sagt, dass sie in der Verwaltung nicht gewusst habe, was sie damit anrichtet, Leute in den Schacht zu schicken.


title: Der Schacht

text: Beim nächsten Mal wacht Goreng auf Ebene 202 auf und sieht, dass Imogiri sich erhängt hat. Er hört in seinem Kopf, dass sie es getan hat, damit er sich von ihr ernähren könne. Als die Plattform kommt, nimmt er eine Tellerscherbe, mit der er Striche für die Zahl der Ebenen unter ihm in die Wand ritzt. Erst nach langer Zeit schneidet er Fleisch von Imogiri ab.


title: Der Schacht

text: Beim nächsten Mal ist Goreng auf Ebene 6. Sein Zellenpartner Baharat nahm ein Seil mit und bittet die Personen auf Ebene 5, ihn raufzulassen. Als er fast oben ist, nehmen sie aber nicht seine Hand, sondern koten in sein Gesicht, worauf er runterfällt. Goreng verhindert, dass Baharat hinabstürzt. In der Nacht beschließen sie, auf der Plattform herunterzufahren, Essen zu verteilen und schließlich wieder mit der Plattform hochzufahren. Aus dem Bettgestell reißen sie sich Stangen, um die Leute von der Plattform fernzuhalten. Auf Ebene 7 beschließt Goreng, dass sie erst ab Ebene 51 Essen verteilen, weil die oberen täglich etwas abbekommen. Auf einer Ebene begegnen sie einem Mann, den Baharat kennt und als weise bezeichnet. Er sagt, dass die Verwaltung ihre Botschaft nicht verstehen kann, da sie gewissenslos ist, aber vielleicht die Arbeiter von Ebene 0. Als Symbol bräuchten sie eine köstliche Speise, die unangetastet nach oben zurückgeschickt wird – ausgewählt wird Panna cotta. Als auf einer Ebene Miharu von den Insassen angegriffen wird, kämpfen sie gegen die Männer und töten sie, können Miharu jedoch nicht retten.


title: Der Schacht

text: Nachdem schon lange nur noch die Panna cotta übrig ist, bleibt die Plattform schließlich auf Ebene 333 stehen, obwohl scheinbar niemand da ist, sodass Baharat meint, es sei die letzte und sie würden danach wieder hochfahren. Goreng sieht aber unter einem Bett ein Kind und sie springen ab, worauf die Plattform in den Keller fährt. Sie geben dem Mädchen die Panna cotta zu essen. In der Nacht stirbt Baharat und Goreng beschließt, dass das Mädchen die Botschaft sei. Als die Plattform am nächsten Tag ankommt, fährt er mit dem Mädchen in den Keller. Trimagasi überzeugt ihn abzusteigen, da die Botschaft keinen Überbringer braucht. Das Mädchen fährt alleine wieder hoch.


title: Der Schacht

text: Für den Kritiker Lucas Barwenczik ist "Der Schacht" eine kritische Allegorie auf den Kapitalismus mit einer Klassenhierarchie aus mehr Vermögenden (den Oberen) und Mittellosen (den Unteren); eine Parabel auf die Brutalität sozialer Ungleichheit, dessen Raumpoetik ein bitterböses Zerrbild der „Trickle Down Economics“ entwirft". Anna Menta schreibt für "Decider": „Es ist deutlich, dass das Gefängnis und die Plattform eine Metapher für den Kapitalismus sind. Wenn die Gefangenen nur zustimmen würden, zusammenzuarbeiten und die Ressourcen zu rationieren, wie in einer demokratisch-sozialistischen Gesellschaft, würde jeder ernährt werden. Stattdessen liegt eine „der Gewinner erhält alles“-kapitalistische Gesellschaft vor, die die Leute am Boden sterbend und sich gegenseitig auffressend zurücklässt.“ Dabei wird er hinsichtlich der Hierarchie besonders mit Bong Joon-hos "Snowpiercer" verglichen, „in dem sich sämtliche Schichten ihrer gesellschaftlichen Stellung nach in einem um den Erdball zischenden Zug befinden; die Reichen ganz vorn, die Armen ganz hinten am Zugende. Für „Der Schacht“ verlagert Gaztelu-Urrutia dieses Prinzip nun – im wahrsten Sinne des Wortes – in die Vertikale,“ so Antje Wessels. Ian Sandwell für "Digital Spy" hebt aber den Unterschied hervor, dass das System im Schacht vollständig zufällig ist durch den monatlichen Wechsel der Ebenen. Dass man möglicherweise auch vom höheren Leben kosten könnte, macht jeden egoistisch. Die Insassen „scheinen auch von ihrem eigenen Egoismus eingesperrt. Genug zu essen, um zu überleben, reicht nicht aus. Es ist auch notwendig, diejenigen unter einem zu demütigen und zu erniedrigen,“ schreibt Nathaniel Muir.


title: Der Schacht

text: Daher sei der Film keine Versinnbildlichung des Sprichworts „eat the rich“ („Iss die Reichen.“), sondern zeige vielmehr, wie sich die Armen gegenseitig verschlingen, beziehungsweise dazu gezwungen werden, sich gegenseitig zu bekämpfen und aufzuessen. Nach oben zu gelangen, führt aber nicht zu mehr Empathie gegenüber den Unteren, und die Idee der Umverteilung von Wohlstand wird verlacht, sobald man höhersteht. Denn, so sagt Jon Atkinson für "ScreenRant", „wie vielfach durch echte Milliardäre gestützt, wären Leute der Unterschicht, wenn sie die Chance dazu hätten, so gierig und korrupt, wie die Oberschicht von ihnen wahrgenommen wird.“ Eine höhere Position verleihe „ein egoistisches Gefühl des Privilegs und die Chance, – buchstäblich und bildlich – auf die weniger Glücklichen zu scheißen.“ Dieses Verhalten wird in der Rezeption besonders an Trimagasi herausgearbeitet, der sich zu Beginn auf einer „mittleren Ebene“ befindet, also weder ganz oben noch weit unten, und sowohl Leute über sich als auch unter sich hat. Atkinson benennt Trimagasis „eklatante Missachtung für die Unteren und unbedeutende Klagen über die Oberen.“ Laut Amy Nicholson für "Variety" spucke er auf die Reste, um sich in seiner Position mächtig zu fühlen. Er rechtfertigt seine Gehässigkeit gegenüber denen unter ihm damit, dass sie es ja auch tun würden. Obwohl seine Geschichte hinter dem Messer eine antikapitalistische Tirade sei, glaubt er fest an den Kapitalismus, weswegen er den Vorschlag des Rationierens als Kommunismus ablehnt.


title: Der Schacht

text: Bei solcher menschlichen Charakteranlage stellt sich die Frage, wie in diesem kaputten System ein Wandel herbeigeführt werden kann. Hier wird Goreng Imogiri gegenübergestellt. Als ihre Versuche, durch Bitten und Vernunft zu überzeugen, scheitern, muss er mit Drohungen einschreiten. „Doch leider bringt dies nichts, um die oberen Ebenen zu beeinflussen, wo Wandel eigentlich beginnen muss, und tut somit wenig, um das gesamte System zu überholen.“ Das Drehbuch stimme sich weniger auf eine systematische Revolution als auf die persönliche Verantwortung ein, die diese antreibt, sagt David Ehrlich von "IndieWire": Goreng müsse selbst die Veränderung sein, die er in der Welt sehen will. Er und Baharat entwickeln die Idee, eine Botschaft nach oben zu schicken, welche schließlich das Mädchen wird. Sie deutet Atkinson so: „Als Repräsentation der Hoffnung für die Zukunft und von Unschuld liefert das Kind aus Ebene 333 die perfekte Botschaft für diejenigen auf Ebene 0 und die Verwaltung, dass sich etwas ändern muss. Ihre dürftige Existenz, neben die oft mit Kindern assoziierte Hoffnung gestellt, macht unmissverständlich deutlich, dass Kinder oft die geschädigsten Opfer des Klassenkampfes sind.“ Der Film schließt damit, dass das Mädchen nach oben fährt. „Das Ende lässt offen, ob die Botschaft ausreichend ist, um die Leute an der Spitze zu überzeugen, ihre Lebensweise zu ändern. Goreng tat alles, was er konnte. Jetzt ist es in ihren Händen.“ Während das Mädchen nach oben ins Licht zurückkehrt, entscheidet Goreng sich, in der Dunkelheit mit Trimagasi zurückzubleiben. Denn während er versucht hat, etwas zu verändern, hat er auch sich selbst verändert und von ihm zuvor verurteilte Handlungen Trimagasis übernommen, um zu überleben, nämlich gemordet und Menschenfleisch gegessen. „Gorengs Taten gewähren ihm einen vorurteilsfreien Blick auf alles, was Trimagasi und andere getan haben. Da er das Gleiche getan hat, ist Goreng nun eine Repräsentation des Systems, das er aufbrechen wollte. Er ist ein Symbol der alten Art zu existieren und entgegengesetzt zu allem, was das Mädchen repräsentiert.“


title: Der Schacht

text: Atkinson von "ScreenRant" sieht in dem Film auch einen religiösen Unterton, denn "the pit" (englisch für Grube) sei auch eine Bezeichnung für die Hölle. Mit den scheinbar endlosen Ebenen lasse Gorengs Abstieg sich mit Dante Alighieris "Göttlicher Komödie" vergleichen. Außerdem wirke die Ebene 0 mit den erlesenen Speisen himmlisch beziehungsweise paradiesisch mit einem einzelnen gottähnlichen Aufseher über die Köche. Hier sind keine Worte zu hören, sondern Geigenmusik. Am untersten Ort entscheide Goreng sich aber zum Bleiben, um für seine Sünden gebraten zu werden. Zugleich wird er oft als Messias oder Erlöser bezeichnet, sodass es passe, dass er sich opfert, um die Sünden, die die Grube verkörpert, aufzuheben.


title: Der Schacht

text: Regisseur Gaztelu-Urrutia schafft durch die Konzeption des Settings eine beklemmende, klaustrophobische Atmosphäre, indem der Handlungsort sowohl eng als auch weit ist. „Die Insassen können den Schacht hoch und herunter schauen. Diese Bilder zeigen die scheinbare Endlosigkeit der Struktur. Dass niemand weiß, wie groß der Turm tatsächlich ist, trägt nur zu seiner Größe bei.“ Zugleich wird der Raum und Bewegungsspielraum innerhalb der Zellen durch das Loch in der Mitte stark eingeschränkt, ebenso der Handlungsspielraum in Bezug auf die Plattform durch das Zeitlimit, wie lange sie auf einer Ebene bleibt und das Essen verfügbar ist. „Es gibt schlicht nie genug Raum oder Zeit für die Figuren, um zu tun oder zu sagen, was sie müssen.“ Der Film ist durch die Einrichtung der Zellen in einer Minimalästhetik gestaltet und hauptsächlich in einem dunklen Steingrau gehalten. „Wenn es Farbe gibt, ist das üblich dunkles Rot oder Blau. […] Eine so simple Farbe wie einfaches Grün sticht für das Publikum heraus.“ Die Enge führt auch zu einer extremen Nähe, ausgedrückt in der Kameranähe. In der Zelle wird Goreng das erste Mal gezeigt durch einen „so starken Zoom, das man seine Wimpern zählen kann. Und es gibt keinen Grund für Kameramann Jon D. Dominguez einen Schritt nach hinten zu machen – das Set ist eine graue Box, die tägliche Fütterung ist widerlich gedreht mit extremen Close-ups auf dreckige Finger, die ihre Münder unter dem Geräusch von Schmatzen mit Reis stopfen. […] Selbst eine fantasierte Liebesszene zwischen Goreng und [Miharu] zoomt auf ihre Zungen.“ Auch die Verwendung von Körperflüssigkeiten, das buchstäbliche Aufeinanderpissen oder -scheißen, trägt zum Ekel durch Widerlichkeit bei, das selbst die grundlegendsten menschlichen Funktionen Kotzreiz auslösend erscheinen lässt. „Der Soundtrack schmatzt mit der Musik kranker Körper, wenn immer jemand seine Zähne in einen Brocken Nahrung senkt, und das bevor Menschen selbst auf dem Menü stehen. Es dauert nicht lange, bis selbst die Delikatessen auf der Plattform ungenießbar scheinen, und Gaztelu-Urrutia tilgt deinen Appetit genau zur rechten Zeit für eine ungebetene Sexzene; deren Bilder an sich sind überraschend geschmackvoll, aber man wird nicht einmal ein kleines Bisschen in der Stimmung sein, sie zu genießen. Unsere grundlegenden Funktionen werden so abscheulich, dass Gorengs Optimismus die einzige schmackhafte Option wird.“


title: Der Schacht

text: Regie führte Galder Gaztelu-Urrutia, das Drehbuch schrieben David Desola und Pedro Rivero.


title: Der Schacht

text: Iván Massagué ist in der Hauptrolle von Goreng zu sehen, Zorion Eguileor spielt seinen Zellengenossen Trimagasi. Alexandra Masangkay übernahm die Rolle von Miharu, die nach ihrer Tochter sucht, Antonia San Juan spielt Imoguiri, die früher selbst Teil der Administration war. Emilio Buale spielt Baharat, der versucht mit einem Seil zur obersten Ebene hinaufzusteigen.


title: Der Schacht

text: Die Filmmusik komponierte Aránzazu Calleja. Das Soundtrack-Album wurde am 12. Juni 2020 von der Plaza Mayor Company als Download veröffentlicht.


title: Der Schacht

text: Der Film feierte am 6. September 2019 im Rahmen des Toronto International Film Festivals seine Premiere. In Spanien wurde er erstmals im Oktober 2019 beim Sitges Film Festival gezeigt. Am 20. März 2020 wurde er in das Programm von Netflix aufgenommen.


title: Der Schacht

text: "Der Schacht" ist in Deutschland bei Netflix nur nach Eingabe des Jugendschutz-Codes zu sehen. Die Filmkritikerin Antje Wessels verweist in ihrer Kritik auf die vereinzelten Schockmomente, wenn beispielsweise immer wieder plötzlich Körper von oben durch den Schacht fallen, an den Enden der Plattformen aufschlagen oder direkt ganz in die Tiefe rauschen. Die Bilder würden spätestens dann besonders intensiv, wenn Galder Gaztelu-Urrutia die triebgesteuerten Gefilde des Kannibalen-Horror-Subgenres streift. Eine Splatterorgie sei "Der Schacht" aber nicht, und der Regisseur stelle die Gewalt nie dem reinen Vergnügen wegen aus. Die Gewalt werde im Film vor allem als Mittel genutzt, Informationen über seine Figuren zu präsentieren, und bei Morden werde selten auf den Akt geschnitten, sondern eher auf den wertenden Blick eines Dritten, bemerkt Lucas Barwenczik vom Filmdienst.


title: Der Schacht

text: Der Film konnte bislang 84 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen.


title: Der Schacht

text: Benjamin Lee vom "Guardian" erklärt, der Film folge einem teuflischen Rezept, das aus Teilen von "Cube", "Saw" und "Snowpiercer" zubereitet wurde und dennoch eine ganz eigene Schärfe aufweise. In Anbetracht der im März 2020 grassierenden Coronavirus-Pandemie bemerkt Lee, der Film könne den zu Hause Eingesperrten an das Bedürfnis nach Solidarität und die Bedeutung des Kollektivs gegenüber dem Einzelnen erinnern. "Der Schacht" sei ein Horrorfilm, der etwas zu sagen habe, und Galder Gaztelu-Urrutia führe den Zuschauer tiefer und tiefer in eine zunehmend böse Höllenlandschaft, die sich mit wechselnden moralischen Standpunkten befasst und dabei mit nur wenig Optimismus auskommt. Wenn der Jedermann Goreng Level 47 mit einer gewissen Hoffnung betritt und naiv Respekt von denen von „oben“ und Anstand von seinem Zellengenossen erwartet, werde schnell deutlich, dass hier Gier und Angst über alles herrschen: „Goreng wird als Kommunist bezeichnet, weil er an die Bedeutung von Rationen glaubt, und während des gesamten Films sehen wir, wie seine Reise zwischen den vielen Plattformen seine eigene Moral und Strategie beeinflusst und ihn dazu zwingt, Dinge zu tun, die er zuvor für unmöglich gehalten hätte.“ "The Platform" sei ein düsterer kleiner Film, der sich jedoch mit solch wilder Geschwindigkeit bewegt, dass man an der Leinwand klebe, nach Luft schnappe und zusammenzucke und vage ahnen könne, wie schlimm die Dinge noch werden können.


title: Der Schacht

text: Lucas Barwenczik vom Filmdienst verweist in seiner Kritik auf Filme wie "High Rise" von Ben Wheatley, mit luxuriösen Festen auf dem Dach und Verzweiflung in den niederen Geschossen, die ebenfalls Metaphern für eine ungleiche Gesellschaft seien.


title: Der Schacht

text: Dani Di Placido von "Forbes" schreibt, der Film sei eine wunderbare Metapher für den gewaltigen Terror des Kapitalismus, bei dem sich jeder Einzelne selbst verwöhnt und seine Zeit „oben“ genießt, während sich die unsichtbaren Massen „unten“ bei lebendigem Leibe verspeisen. Ein solches System komme fast niemandem zugute, widersetze sich jedoch hartnäckig Veränderungen und bringe den Einzelnen dazu, so viel wie möglich zu nehmen, solange es da ist. "The Platform" biete jedoch mehr als nur Denkanstöße, jede einzelne Szene versorge den Zuschauer auch mit neuen Informationen und halte das Adrenalin im Fluss. "The Platform" sei ein Film, der die grassierende Ungleichheit des modernen Lebens verspotte und der schleichenden Paranoia des Lebens in Quarantäne ähnele.


title: Der Schacht

text: Alfonso Rivera vom Online-Kinomagazin "Cineuropa" meint, unter der Oberfläche eines dystopischen Märchens und eines Science-Fiction-Thrillers verberge sich eine komplexe aber ausgefeilte Beobachtung unserer verrückten, selbstsüchtigen und verbraucherorientierten Zivilisation, in der das Fehlen einer gerechten Verteilung des Reichtums zu Chaos, Zerstörung beziehungsweise Selbstzerstörung oder einem anderen unvorstellbaren Ergebnis zu führen scheint.


title: Der Schacht

text: Die Filmkritikerin Antje Wessels denkt, als ein wenig schade erweise sich an "Der Schacht", dass die Macher am Ende doch alles ein wenig zu sehr erklären wollen, was schon bei einer Handvoll eingestreuter Flashbacks beginne, die mehr über die wichtigsten Charaktere verraten, als es für das Filmerlebnis eigentlich notwendig wäre. Durch allzu viel Aufschlüsselung des Gezeigten gehe sogar ein Stück weit der Reiz am Mysterium Schacht verloren. Dabei wäre der Film, ähnlich dem allein schon aus architektonischer Sicht artverwandten "Cube", wie geschaffen dafür, den Zuschauer mit der Frage zu entlassen, was er da die vergangenen eineinhalb Stunden eigentlich gesehen hat. Wessels resümiert, "Der Schacht" sei eine recht plumpe Gesellschaftsallegorie, die aber vom Regisseur ebenso reizvoll wie blutig umgesetzt wurde. Besonders im letzten Drittel verliere der Film aber ein Stück weit an Attraktivität.


title: Der Schacht

text: Wenige Tage nach seinem Start bei Netflix setzte sich der Film an die Spitze der beliebtesten Filme des Streaming-Anbieters.


title: Der Schacht

text: "Der Schacht" war einer von drei Filmen, der von Spanien als Beitrag für die Oscarverleihung 2021 in der Kategorie "Bester Internationaler Film" eingereicht werden sollte, hatte aber gegenüber "Der endlose Graben" das Nachsehen. Darüber hinaus gelangte der Film auch als "Bester fremdsprachiger Film" in die Vorauswahl für die Golden Globe Awards 2021. Im Folgenden weitere Auszeichnungen und Nominierungen.


title: Der Schacht

text: Europäischer Filmpreis 2020


title: Der Schacht

text: Goya 2020


title: Der Schacht

text: Premis Gaudí 2020


title: Der Schacht

text: Sitges Film Festival 2019


title: Der Schacht

text: Torino Film Festival 2019


title: Der Schacht

text: Toronto International Film Festival 2019


title: Der Schacht

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Daniel Montoya im Auftrag der Interopa Film GmbH, Berlin.


title: Henning Wind

text: Henning Nørgaard Wind (* 19. Januar 1937 in Kopenhagen) ist ein ehemaliger dänischer Segler.


title: Henning Wind

text: Henning Wind, der für den Hellerup Sejlklub segelte, nahm an den Olympischen Spielen 1964 in Tokio und 1968 in Mexiko-Stadt in der Bootsklasse Finn-Dinghy teil. 1964 schloss er die Regatta mit 6190 Gesamtpunkten auf dem dritten Platz hinter Willi Kuhweide und Peter Barrett ab und gewann damit die Bronzemedaille. Bei der Eröffnungsfeier der Spiele fungierte er als Fahnenträger der dänischen Delegation. Vier Jahre darauf belegte er bei der olympischen Regatta zwar mit 125 Punkten nur den 18. Platz, sicherte sich dafür aber in Whitstable den Titelgewinn bei den Weltmeisterschaften.


title: Gymnasium Kulm

text: Das Königliche katholische Gymnasium, seit 1920 Staatliche Gymnasium war eine Schule in Kulm (Culm, Chełmno) in Westpreußen und Polen von 1837 bis 1939.


title: Gymnasium Kulm

text: Bereits 1554 war ein humanistisches Gymnasium in Culm gegründet worden, das jedoch nach zwei Jahren wieder schließen musste. Seit 1692 gab es ein Akademisches Gymnasium, das 1756 in eine "Akademie" der Universität Krakau umgewandelt wurde. Seit 1779 war es wieder Gymnasium, bis 1815.


title: Gymnasium Kulm

text: 1818 wurde eine neue Schule gegründet, die 1821 ein Progymnasium und 1827 eine "Höhere Bürgerschule" wurde.


title: Gymnasium Kulm

text: Geschichte


title: Gymnasium Kulm

text: 1837 wurde das "Königliche katholische Gymnasium" in diesem Gebäude (heute ul. 22 Stycznia) gegründet. 1866 erfolgte der Umzug in ein neues Gebäude (heute ul. Dominikańskiej 35). 1868 wurde die ehemalige Franziskanerkirche zur Gymnasialkirche.


title: Gymnasium Kulm

text: Strukturen


title: Gymnasium Kulm

text: Das Gymnasium hatte neun Klassen, wie in Preußen in dieser Zeit üblich. Mit über 300 Schülern war es das größte in Westpreußen. 1864/65 waren es 543. Die Schüler waren deutscher oder polnischer Herkunft, einige jüdisch (in den 1880er Jahren jeweils etwa 30 bis 40).


title: Gymnasium Kulm

text: Die Schulfächer waren Latein, Griechisch, Geschichte, Geographie, Mathematik, Französisch und andere. Der Religionsunterricht wurde je nach Konfession katholisch, evangelisch oder jüdisch angeboten. Von 1844 bis 1874 gab es auch Religionsunterricht in polnischer Sprache. Ein fakultatives Unterrichtsfach war polnischer Sprachunterricht, seit 1840 für die höheren Klassen 4 Stunden, seit 1849 für alle mindestens zwei Stunden.


title: Gymnasium Kulm

text: Das Gymnasium war seit 1848 ein Zentrum für zwei polnische Untergrundschülerbewegungen der Philomaten. Diese trafen sich, um sich zusätzliche Bildung und Kenntnisse über die polnische Kultur anzueignen. 1901 wurden sie entdeckt und verboten. Seitdem gab es auch keinen Polnischunterricht mehr in der Schule.


title: Gymnasium Kulm

text: Seit 1920 war die Schule unter polnischer Leitung und wurde in "Staatliches Altklassisches Jungen-Gymnasium" ("Państwowe gimnazjum staroklasyczne męskie") umbenannt. Auch die Strukturen wurden verändert. Seit 1932 hieß es "Staatliches Kazimierz-Jagiellończyk-Jungen-Gymnasium" ("Państwowe gimnazjum męskie im. Kazimierza Jagiellończyka"). 1939 wurde es nach der deutschen Besetzung aufgehoben.


title: Gymnasium Kulm

text: Heute befindet sich das "Lyzeum und Gymnasium Schule Nr. 1" ("Liceum i Gimnazjum") in dem Gebäude in der ul. Dominikańska 35.


title: Gymnasium Kulm

text: Direktoren


title: Gymnasium Kulm

text: Schüler


title: Herbert Gruber (Bobfahrer)

text: Herbert Gruber (* 9. November 1942 in Köln, Deutschland) ist ein ehemaliger österreichischer Bobfahrer. Zusammen mit Reinhold Durnthaler, Josef Eder und Erwin Thaler nahm er an den Olympischen Spielen 1968 in Grenoble teil. Das Team errang die Silbermedaille im Viererbob, während die zweite Mannschaft mit Manfred Hofer, Karl Pichler, Hans Ritzl, Fritz Dinkhauser nur auf den 13. Platz fuhr.


title: Herbert Gruber (Bobfahrer)

text: Bereits bei den Olympischen Winterspielen 1964 in Innsbruck war Gruber zusammen mit Paul Aste, Andreas Arnold und Hans Stoll angetreten und hatte dort eine 7. Platzierung erreicht. 1967 errang er dann mit dem Team Reinhold Durnthaler, Erwin Thaler und Adolf Koxeder bei den "Europäischen Meisterschaften" die Silbermedaille; die Weltmeisterschaften wurden in diesem Jahr wegen zu hohen Temperaturen nicht ausgetragen. Bei der Bob-Weltmeisterschaft 1971 in Cervinia, Italien errang er zusammen mit Josef Oberhauser die Bronzemedaille.


title: Herbert Gruber (Bobfahrer)

text: Er trat nochmals bei den Olympischen Winterspielen 1972 in Sapporo an, wo er mit Josef Eder, Utz Chwalla und Josef Oberhauser in den beiden Wettbewerben jedoch nur einen 6. und einen 8. Platz erringen konnte.


title: Herbert Gruber (Bobfahrer)

text: Bei der Bob-Weltmeisterschaft 1975 in Cervinia errang er zusammen mit Johann Schüssling, Gerd Zaunschirm und Fritz Sperling den 4. Platz.


title: Bukolik (Antike Kunst)

text: Das Genre der Bukolik in der antiken Kunst umfasst Darstellungen idyllischer Landschaften, oft mit Hirten. Auch einzelne Elemente wie Schafträger oder einzelne Schafe können als Chiffren bukolischer Darstellungen benutzt werden. In der römischen Kaiserzeit finden sich bukolische Darstellungen im privaten Bereich etwa auf Sarkophagen. Die Bilder sollen keine realistische Wiedergabe des Hirtenlebens sein, sie haben auch keinen Bezug zum Leben der verstorbenen Person. Stattdessen sind sie allegorisch zu verstehen und symbolisieren ein glückliches und friedliches Leben, auch mit Bezug auf ein Dasein nach dem Tod.


title: Böhmerwald-Hochland

text: Das Böhmerwald-Hochland (tschechisch: Šumavská hornatina) ist ein geomorphologisches Gebiet im Süden des Böhmischen Waldes. Es liegt im Südwesten Böhmens, im Nordosten Bayerns und in Nordösterreich. Neben den höchsten Teilen des Böhmischen Waldes umfasst es auch das Nowohradské-Gebirge und ausgedehnte Hochländer und Ausläufer. Der höchste Punkt ist der Große Arber im bayerischen Teil des Böhmischen Waldes. Auf tschechischem Gebiet liegt der Plechý mit 1378 m.


title: Böhmerwald-Hochland

text: Auf deutschem (bayerischem) Gebiet überschneidet es sich teilweise mit dem Gebiet Oberpfälzisch-Bayerischer Wald, das innerhalb der geomorphologischen Teilung Deutschlands definiert ist.


title: Böhmerwald-Hochland

text: Nach der tschechischen Klassifikation ist das Hochland von Šumava in 4 geomorphologische Einheiten unterteilt:


title: Böhmerwald-Hochland

text: Nach der geomorphologischen Abteilung Deutschlands ist der entsprechende Teil des Oberpfälzisch-Bayerischen Waldes wie folgt unterteilt:


title: Böhmerwald-Hochland

text: Nach der geomorphologischen Teilung Österreichs ist der österreichische Teil des Hochlandes von Šumava wie folgt unterteilt:


title: Stiftung Ja zum Leben

text: Die Stiftung Ja zum Leben ist eine Stiftung, die Institutionen, Vereine und Personen unterstützt, die sich für das Recht auf Leben von Ungeborenen einsetzen.


title: Stiftung Ja zum Leben

text: Die Stiftung wurde 1988 von Johanna Gräfin von Westphalen und ihrem Sohn Friedrich Wilhelm Graf von Westphalen (gest. 13. September 2001) gegründet. Es handelt sich um eine gemeinnützige Stiftung bürgerlichen Rechts mit Sitz in München. Die Stiftung finanziert ihre Arbeit aus Spenden und Zustiftungen.


title: Stiftung Ja zum Leben

text: Geleitet wird die Stiftung von einem Vorstand, bestehend aus Marie Elisabeth Hohenberg (Vorsitzende), Hedwig Gräfin von Buquoy und Nikolaus Hohenberg, sowie von einem Stiftungsrat, bestehend aus Josef Dohrenbusch (Vorsitzender), Consuelo Gräfin von Ballestrem, Elisabeth Motschmann, Hartmut Steeb und Gloria von Thurn und Taxis.


title: Stiftung Ja zum Leben

text: Die Stiftung fördert Schwangerenberatungsstellen, die sich ohne staatliche Unterstützung finanzieren müssen, weil sie keine Beratungsscheine für straffreie Abtreibungen nach §7 Schwangerschaftskonfliktgesetz ausstellen.


title: Stiftung Ja zum Leben

text: Sie unterstützt Projekte im Bereich des Lebensschutzes und der Familienförderung und fördert auch Aktivitäten, die zur Stärkung des Familiengedankens beitragen.


title: Stiftung Ja zum Leben

text: Grundlage der Unterstützung (gemeinnütziger Institutionen) sind die von der Stifterin entwickelten Förderleitlinien.


title: Stiftung Ja zum Leben

text: Die Stiftung fördert überregional Projekte, im Jahr 2019 wurden 66 Einzelprojekte gefördert.Die Stiftung verleiht seit 1991 in unregelmäßigen Abständen einen mit 10.000 Euro dotierten Preis für Persönlichkeiten, Initiativen und Institutionen, die sich in besonderer Weise für den Schutz der ungeborenen Kinder und die Förderung der Familie eingesetzt haben. Zu den bislang 25 Preisträgern (Stand 2020) zählen u. a. Karin Struck (1991), Siegfried Ernst (1992), Beda Müller (1995), Silvia Matthies (2000), Georg Paul Hefty (2005), Christa Meves (2007) und Pro Femina e.V. (2011).


title: Stiftung Ja zum Leben

text: Im Jahr 2020 wurden die Vorsitzende der "Christdemokraten für das Leben" Mechthild Löhr und die österreichische "FamilienAllianz" mit dem Preis ausgezeichnet.


title: Stiftung Ja zum Leben

text: Die Stiftung gibt seit 1998 einen "Stiftungsbrief" heraus, der vierteljährlich erscheint (sowohl online im PDF-Format als auch gedruckt) und über praktizierten Lebensschutz, geförderte Projekte und aus dem Stiftungsalltag informiert, sowie seit 2019 die Publikationsserie "Human Rights Talk" mit Zusammenfassungen über wissenschaftliche Themen aus dem Bereich des Menschenrechts auf Leben, die ebenfalls vierteljährlich erscheint.


title: Hospital zum heiligen Geist

text: Hospital zum heiligen Geist bezeichnet:


title: Hospital zum heiligen Geist

text: Siehe auch:


Die Liste der Monuments historiques in Wilwisheim führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Wilwisheim auf.


title: Liste der Rennfahrer, die von der Scuderia Ferrari im Rahmen der Formel-1-Weltmeisterschaft (seit 1950) eingesetzt wurden

text: Das Team: Die Scuderia Ferrari (ital. „Rennstall Ferrari“) ist die Motorsportabteilung des Sportwagenherstellers Ferrari, die nach dem Firmengründer Enzo Ferrari benannt ist. Als es nach dem Zweiten Weltkrieg 1950 mit der Einführung der Formel-1-Weltmeisterschaft wieder eine internationale Monoposto-Rennserie gab, war die Scuderia von Beginn an ein bedeutender Faktor. Sie ist seitdem das einzige Rennteam, das jede Formel-1-Saison bestritt.


text: Die Rennserie: Die Formel 1 ist eine vom Automobil-Dachverband "Fédération Internationale de l’Automobile (FIA)" festgelegte Formelserie. Die teilnahmeberechtigten Teams konstruieren Fahrzeuge, die den Formel-1-Regeln entsprechen. Diese Autos treten im Rahmen der Formel-1-Weltmeisterschaft zu einer (pro Saison) vorher festgelegten Anzahl von Rennen weltweit auf verschiedensten Rennstrecken an. Am Ende der Saison wird der Fahrer mit den meisten Punkten Formel-1-Fahrerweltmeister und der Hersteller mit den meisten Punkten Konstrukteursweltmeister. Das erste zu der „neuen Formel-1-Weltmeisterschaft“ (nach dem WWII) zählende Rennen wurde am 13. Mai 1950 in Silverstone (England) als Großer Preis von Großbritannien ausgetragen.


text: Anmerkungen zur Tabelle:


title: Blind Dating

text: Blind Dating ist eine US-amerikanische Filmkomödie des Regisseurs James Keach aus dem Jahr 2006 mit Chris Pine in der Hauptrolle.


title: Blind Dating

text: Der blinde Danny Valddesechi meldet sich freiwillig für ein riskantes Experiment, das sein Sehvermögen wiederherstellen kann. Dabei wird ihm ein Mikrochip in den visuellen Kortex seines Gehirns eingepflanzt, der mit einer Kamera verbunden ist, sodass er bestenfalls unscharfe Schwarzweißbilder sehen kann. Während der Tests trifft er eine schöne indische Krankenschwester, Leeza.


title: Blind Dating

text: Da Danny mit 22 Jahren immer noch Jungfrau ist, beschafft ihm sein Bruder Larry, der einen Limousinenservice betreibt, eine Reihe von unglaublich katastrophalen Blind Dates. Als Danny endlich merkt, dass er sich in Leeza verliebt hat, sagt sie ihm, dass sie ihn nicht mehr sehen kann, weil ihr eine arrangierte Ehe versprochen wurde. Danny glaubt, dass Leeza ihre Beziehung nicht weiterverfolgt hat, weil er blind ist. Er wird depressiv und hört auf, die notwendigen Tests für seine Gehirnoperation durchzuführen.


title: Blind Dating

text: Dannys Familie, seine exzentrische Psychotherapeutin Dr. Evans und Augenarzt Dr. Perkins raten ihm, fortzufahren, da dies seine einzige Chance ist, wieder sehen zu können. Seine Operation verläuft erfolgreich. So sieht er zum ersten Mal die Gesichter seiner Familie, aber nicht die von Leeza, die nicht gekommen ist und sich widerstrebend auf ihre Verlobungsfeier vorbereitet. Bald erweist sich das Experiment aber als Fehlschlag, da sich die zerbrechliche Prothese in seinem Gehirn bewegt und damit sein ohnehin schon schwaches Sehvermögen trübt, wodurch Danny wieder blind wird.


title: Blind Dating

text: Als er merkt, dass er Leeza wirklich liebt, stürmt er in die Verlobungsfeier, gesteht er ihr seine Liebe. Nachdem sich Danny und Leeza küssen, wird die geplante Hochzeit abgesagt. Danny und Leeza fangen von vorne an und lernen mehr über die Familie und die Kultur des anderen.


title: Blind Dating

text: Die deutschsprachige Synchronisation entstand 2010 im Auftrag der "Infomedia GmbH Multi Media Services" in Dortmund.


title: Craigeam

text: Craigeam ist eine schottische Insel der Äußeren Hebriden. Sie liegt in der gleichnamigen Council Area und war historisch Teil der traditionellen Grafschaft Ross-shire beziehungsweise der Verwaltungsgrafschaft Ross and Cromarty.


title: Craigeam

text: Ein auf der unbewohnten Insel befindlicher Cairn ist neueren Datums.


title: Craigeam

text: Craigeam liegt an der nordöstlichen Einfahrt der Bucht Loch Roag und deren Nebenbucht Loch Carloway vor der Westküste der Insel Lewis. Von der Hauptinsel Lewis ist sie nur durch eine rund 200 Meter breite Wasserstraße getrennt. Das gegenüberliegende Kap auf Lewis ist mit einem Leuchtfeuer ausgestattet.


title: Craigeam

text: Die schroffe Felsinsel liegt etwa 2,5 Kilometer nordöstlich, ostnordöstlich beziehungsweise östlich der Nachbarinseln Little Bernera, Kealasay beziehungsweise Campay. Direkt im Norden vorgelagert sind die Felsen "Cul Chraigeam" und "Sgeir Dhearg Cul Chraigeam". Die nächstgelegene Siedlung auf Lewis ist das vier Kilometer östlich befindliche Carloway.


title: Craigeam

text: Die Felseninsel weist eine maximale Länge und Breite von jeweils 270 Metern auf. Ihre höchste Erhebung ragt 37 Meter über den Meeresspiegel auf.


title: Thomas Schweizer (Ethnologe)

text: Thomas Schweizer (* 24. November 1949 in Köln; † 1. März 1999) war ein deutscher Ethnologe.


title: Thomas Schweizer (Ethnologe)

text: Ab 1968 studierte er an der Universität zu Köln Ethnologie, Soziologie, Psychologie und prähistorische Archäologie. Zu seinen akademischen Lehrern gehörten Ulla Johansen, Helmut Petri, René König, Erwin Scheuch und Rolf Ziegler. Für seine Doktorarbeit verband Schweizer den empirischen Ansatz der Soziologie mit interkulturellen Vergleichen und anthropologischen Fragen.


title: Thomas Schweizer (Ethnologe)

text: Nach seinem Abschluss nahm Schweizer 1975 eine Assistenzstelle am Institut für Sozial- und Kulturanthropologie der Universität zu Köln an. In den folgenden Jahren hielt Schweizer nicht nur Vorlesungen und vertiefte seine Forschungen zu sozialen Netzwerken, sondern arbeitete auch vor Ort in Java / Indonesien 1978/1979 und 1984. Sein Hauptaugenmerk lag auf dem Wirtschaftsfeld und seiner Beziehung zu den lokalen sozialen Strukturen sowie auf historischen Fragen.


title: Thomas Schweizer (Ethnologe)

text: Er schloss seine Habilitationsarbeit 1984 ab. In den folgenden zwei Jahren erhielt er ein Heisenberg-Stipendium der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) an der Universität zu Köln. Nach kurzer Zeit an der Universität Bayreuth übernahm Schweizer 1986 eine Professur am Institut für Kultur- und Sozialanthropologie der Eberhard-Karls-Universität Tübingen.


title: Thomas Schweizer (Ethnologe)

text: Schweizer kehrte 1990 nach Köln zurück, wo er Vorsitzender der Abteilung für Sozial- und Kulturanthropologie war. In den folgenden Jahren leitete er außerdem eine Reihe von Forschungsprojekten, z. B. am Max-Planck-Institut für Gesellschaftsforschung oder der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Er starb 1999 an Leukämie.


title: Andreas Bierschock

text: Andreas „Andi“ Bierschock ist ein deutscher Moderator. Bekannt wurde er durch seine Auftritte in der auf RTL II laufenden Sendung "Der Trödeltrupp".


title: Andreas Bierschock

text: Bierschock kam über seinen Vater, der in dem Gewerbe schon über 30 Jahre tätig war, erstmals mit dem Handel mit Trödel in Berührung. So wurde er als Kind zu Flohmärkten mitgenommen und durfte Versteigerungen mitverfolgen. Mit Beginn der Pubertät nahm sein Interesse allerdings ab und Bierschock machte eine Ausbildung zum Koch. Zu Beginn der 2000er Jahre begann er seinen Vater bei dessen Arbeit zu unterstützen und blieb diesmal dem Trödelgewerbe treu.


title: Andreas Bierschock

text: Bierschock hat das Unternehmen seines Vaters übernommen. Das "Monsieur Brocante" befindet sich in Neustadt an der Aisch und war 2011 Thema einer Reportage der "Frankenschau aktuell" des BR Fernsehen.


title: Andreas Bierschock

text: Seit 2015 gehört Bierschock zum Moderatorenteam des Formats "Der Trödeltrupp".


Die Liste der Monuments historiques in Wimmenau führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Wimmenau auf.


title: Lucia Iipumbu

text: Lucia Magano Iipumbu (* 20. November 1975 in Onamenga, Südwestafrika) ist eine namibische Politikerin der SWAPO. Sie ist seit dem 23. März 2020 Ministerin für Handel und Industrialisierung. Zuvor war sie in gleichem Ministerium Vizeministerin.


title: Lucia Iipumbu

text: Iipumbu hält einen Bachelor und Master in Verwaltungswesen der Universität von Namibia.


title: Rudolf Sperling

text: Rudolf Sperling ist der Name folgender Personen:


title: Rudolf Sperling

text: * Rudolf Sperling (Schriftsteller) (1835–1917), deutscher Schriftsteller und Dichter


title: Anna Nghipondoka

text: Ester-Anna-Liisa Shiwomwenyo Nghipondoka (* 13. Juni 1957 in Ohakweenyanga, Südwestafrika) ist eine namibische Politikerin der SWAPO. Sie ist seit dem 23. März 2020 Ministerin für Bildung, Kunst und Kultur. Zuvor war sie in gleichem Ministerium Vizeministerin.


title: Anna Nghipondoka

text: Nghipondoka hält einen Bachelor und Master in Bildung sowie einen Bachelor in Kunst.


title: Musikjahr 1929

text: Weitere Bühnenwerksuraufführungen im Jahr 1929:


title: Gong Xiangyu

text: Gong Xiangyu (; * 21. April 1997 in Lianyungang, Provinz Jiangsu) ist eine chinesische Volleyballspielerin.


title: Gong Xiangyu

text: Gong gewann mit der chinesischen Nationalmannschaft bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro die Goldmedaille. 2018 gewann die Diagonalangreiferin mit der Nationalmannschaft bei der Nations League und bei der Weltmeisterschaft in Japan jeweils Bronze und siegte bei den Asienspielen in Jakarta. 2019 gewann sie erneut Bronze bei der Nations League sowie den World Cup in Japan.


title: Gong Xiangyu

text: Gong spielt seit 2015 bei Jiangsu ECE Volleyball, mit dem sie 2017 die chinesische Meisterschaft gewann. 2019 gewann sie mit Tianjin Bohai Bank die asiatische AVC-Klubmeisterschaft.


title: Gong Xiangyu

text: Gong wurde in ihrer Karriere mehrfach als „Beste Diagonalspielerin“ ausgezeichnet.


title: Österreichische Männer-Feldhandballnationalmannschaft

text: Die österreichische Männer-Feldhandballnationalmannschaft vertrat Österreich bei Länderspielen und internationalen Turnieren.


text: Der größte Erfolg waren die Silbermedaille bei den Olympischen Spielen 1936 und die Bronzemedaille bei der Feldhandball-Weltmeisterschaft 1966.


text: Die österreichische Handball-Nationalmannschaft nahm an der einzigen Austragung in dem Feldhandball gespielt wurde teil. Die österreichische Handball-Nationalmannschaft nahmen an sechs der sieben bis 1966 ausgetragenen Feldhandball-Weltmeisterschaften teil.


title: Horst Reimann (Soziologe)

text: Horst Reimann (* 29. Januar 1929 in Halle an der Saale; † 4. Oktober 1994) war ein deutscher Soziologe.


title: Horst Reimann (Soziologe)

text: Er studierte Philosophie, Wirtschaft, Politikwissenschaft, Germanistik, Kunstgeschichte und Geschichte in Leipzig, Berlin und Heidelberg. Sein Lehrer war unter anderem Alfred Weber (1868–1958). 1956 promovierte er in Heidelberg über die Probleme männlicher, jugendlicher deutscher Flüchtlinge nach dem Zweiten Weltkrieg. Danach arbeitete er am Institut für Publizistik in Heidelberg, das 1960 von Wilhelm Emil Mühlmann in das Institut für Soziologie und Ethnologie umgewandelt wurde. Dort habilitierte sich Reimann 1967 auf der soziologischen Grundlage der Kommunikationswissenschaft. Nach einer Gastprofessur an der University of Pittsburgh nahm Reimann 1970 den Ruf der Universität Augsburg an, wo er den Lehrstuhl für Soziologie erhielt, der 1982 auf die Professur für Soziologie und Kommunikationswissenschaften ausgeweitet wurde. Darüber hinaus war er von 1981 bis 1984 Vizepräsident der Universität.


title: Ernst Wenzel

text: Ernst Wenzel ist der Name folgender Personen:


title: Ernst Wenzel

text: * Ernst Wenzel (Mediziner, 1840) ("Ernst Friedrich Wenzel"; 1840–1896), deutscher Anatom und Chirurg


title: Yvonne Dausab

text: Yvonne Dausab (* 1974 oder 1975 in Windhoek, Südwestafrika) ist eine namibische Politikerin der SWAPO. Sie ist seit dem 23. März 2020 Ministerin für Justiz. Zuvor war sie seit 2015 Vorsitzende der Law Reform and Development Commission.


title: Yvonne Dausab

text: Dausab hält einen Bachelor in Rechtswissenschaften der Universität des Westkaps in Südafrika sowie einen LL.M. der Universität Pretoria. Sie ist seit dem Jahr 2000 als Rechtsanwältin vor dem High Court zugelassen und seit 2015 Notar.


title: Yvonne Dausab

text: Bis 2014 arbeitete Dausab als Programmsprecher beim Fernsehen. Zudem war Dausab Lehrbeauftragte an der Universität von Namibia.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Das Konzert für Trompete und Orchester E-Dur (WoO 1 bzw. S 49; Titel: "Concerto a tromba principale") von Johann Nepomuk Hummel entstand 1803 für den Wiener Hoftrompeter Anton Weidinger, der auf seiner Klappentrompete über die damals einzigartige Möglichkeit verfügte, chromatische Töne auf der gesamten Skala spielen zu können. Es wird heutzutage oft in der nach Es-Dur transponierten Fassung (1957) aufgeführt und zählt zusammen mit dem 1796 komponierten Trompetenkonzert von Joseph Haydn zu den beliebtesten und meistgespielten Werken im Repertoire der Trompete. Der Tonumfang des Soloparts reicht vom Pedalton E bis zum h. Die Spieldauer beträgt circa 18 Minuten.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Auch Johann Nepomuk Hummel zeigte sich gegenüber Weidingers neuem Instrument aufgeschlossen. Bereits um 1802 entstand für ihn ein Trio für Pianoforte, Violine und Trompete (verschollen) und im darauffolgenden Jahr das Trompetenkonzert in E-Dur, dessen mit "Fine. den 8 Decemb." [1]"803" datiertes Partiturautograph im Nachlass des Komponisten erhalten ist. Uraufgeführt wurde das Konzert am 1. Januar 1804 als Teil der Tafelmusik bei einem öffentlichen Bankett des kaiserlichen Hofes, deren Programmfolge durch einen Eintrag im Tagebuch von Joseph Carl Rosenbaum belegt ist: Kompositorisch verbindet Hummel die bekannte Dreiklangsmotivik des Instruments mit Kantilenen, Figurationen und Trillern, die durch die neue Klappenmechanik erst möglich geworden waren – und dies in besonderer Weise auch in tiefer Lage.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Musikalisch weist die Partitur darüber hinaus einige Anspielungen auf: So erinnert das Hauptthema des Kopfsatzes mit seinem prägnanten Rhythmus, den Oktavsprüngen und der Fortspinnung an die Eröffnung von Mozarts sogenannter "Haffner-Sinfonie" KV 385; Gestus und Gangart des Andante erinnern an den langsamen Satz aus Mozarts Klavierkonzert C-Dur KV 467. Bei dem marschartigen Einschub im abschließenden Rondo (T. 167ff) handelt es sich gar um ein wörtliches Zitat aus Luigi Cherubinis von anhaltendem Erfolg begleiteter Opéra comique "Les deux journées" (im deutschen Sprachraum "Der Wasserträger"), die zeitgleich 1802 im Theater an der Wien sowie am Kärntnertortheater herausgebracht wurde. Die Melodie dürfte es unter den Zeitgenossen zu einiger Popularität gebracht haben, denn Hummel legte sie auch seinen 1802 entstanden Variationen op. 9 für Klavier zugrunde und nahm sie nochmals 1814 in die "Sérénade" op. 66 auf.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Hummels Konzert ist für ein weit mensuriertes, mit fünf Klappen versehenes und auf dem Grundton E basierendes Instrument gedacht. Dass Komponist und Interpret bei der Ausarbeiten des Soloparts tatsächlich zusammenwirkten, lassen einige Eigentümlichkeiten des Autographs vermuten. So hatte Hummel bei der Reinschrift seiner Partitur (mit brauner Tinte) das Trompeten-System zunächst frei gelassen, um die Stimme zu einem späteren Zeitpunkt (mit schwarzer Tinte) sauber nachzutragen. Dabei präzisierte er nicht nur den Titel des "Concerto" durch die Angabe "a Tromba principale", sondern ergänzte auch Ort und Zeit der Aufführung: "prodotto il 1 Genajo" [1]"804 alla tavola di Corte dal Sig. Weidinger." Wohl aus spieltechnischen Erwägungen wurden später noch einige Passagen der Solostimme mit roter Tinte überarbeitet und zwei Abschnitte des langsamen Satzes gestrichen. Der Grund für diesen musikalisch nicht immer überzeugenden Revisionsprozess dürfte in klanglichen Schwächen des Soloinstruments zu suchen sein. Auch darf davon ausgegangen werden, dass dies auf Anregung von Weidinger allein aus spieltechnischen Erwägungen heraus geschah."


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Das Trompetenkonzert E-Dur entstand im Übergang der Wiener Klassik zur modernen romantischen Schule – dies offenbart sich in vielerlei Hinsicht:E-Dur, 4/4-Takt, 311 Takte] Der Kopfsatz steht in Sonatensatzform. Die Orchesterexposition (T. 1–66) eröffnet mit dem prägnanten und kontrastreichen Hauptthema in der Grundtonart E-Dur, welches hier zunächst halbschlüssig endet. Die Weiterführung des Hauptsatzes durch das Orchestertutti beginnt mit einer Imitation des Themenkopfes und nimmt in der Folge allmählich Überleitungscharakter an, ehe Hummel – entgegen allen Konventionen – bereits in der 1. Exposition (T. 14–22) in die Dominanttonart H-Dur moduliert. Im Rahmen der Überleitung erscheint in T. 31 eine neue, punktierte Geste in der Varianttonart e-Moll und führt nach einer allmählichen Steigerung schließlich auf die Dominante zurück, wo die Musik mittels Fermate erstmals zum Stillstand kommt. Der Seitensatz (T. 43–54) steht normhaft in E-Dur. Das grazile Seitenthema besteht aus einem 2-taktigen Modell der Streicher im Wechsel mit den Bläsern, seiner Sequenz, einem 2-taktigen Hornduett, dessen echoartiger Wiederholung gemeinsam mit der Flöte und mündet im weiteren Verlauf nahtlos in die Schlussgruppe (T. 54–63), welche durch eine schlichte, kadenzierende Codetta (T. 64–67) erweitert ist und so den ersten Einsatz der Solotrompete in T. 67 musikalisch vorbereitet.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Die Soloexposition (T. 67–170) beginnt mit dem Hauptthema in E-Dur in der Trompete, dieses erscheint nun aber mit einem Auftakt und ist formal auf insgesamt 18 Takte erweitert. Wie zuvor bereits Haydn, setzt auch Hummel das Instrument hier in der tiefen Prinzipal-Lage ein, wo schrittweise durchgängige Tonfolgen nur dank der neuen Klappenmechanik spielbar sind. Die Weiterführung des Hauptsatzes verwendet diesmal Material der ursprünglichen Schlussgruppe (vgl. T. 54–57) und moduliert in der Folge überraschend in die Paralleltonart cis-Moll. Inmitten der Überleitung erklingt nun ein neues Thema im Solopart (T. 90–98), welches nach einer kurzen Rückmodulation auf der Doppeldominante endet und von einem zweimaligen Dialog des Orchesters mit der Solotrompete in H-Dur bzw. h-Moll abgelöst wird, ehe in T. 108 eine abschließende Unisono-Passage zum Seitensatz überleitet. Das Seitenthema (T. 112–127) in H-Dur erscheint nun ebenfalls verändert: Hummel erweitert das Thema auf insgesamt 16 Takte mit periodischer Gliederung: Der zweiteilige Vordersatz erklingt in der Trompete, der Nachsatz beginnt mit den 1. Violinen und der Oboe, wird danach vom Solopart übernommen und moduliert unerwartet in die Medianttonart G-Dur. Nach einer kurzen Rückmodulation nach H-Dur folgt eine 17-taktige Solopassage mit figurativem Material, welche den Seitensatz in T. 146 virtuos abschließt. Im Rahmen der Schlussgruppe (T. 146–170) verwendet Hummel zunächst Überleitungsmaterial (vgl. T. 14–29), weicht vorübergehend nach h-Moll aus und endet schließlich normhaft in der Dominanttonart.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Die Durchführung (T. 171–210) gliedert sich in drei Abschnitte: Die "Einleitung" (T. 171–176) durch das Orchester knüpft zunächst ans punktierte Schlussmotiv (vgl. T. 170) an und moduliert in der Folge mittels enharmonischer Umdeutung in die Medianttonart C-Dur, im "Kern" (T. 176–204) erklingen direkt nacheinander Fragmente des Haupt- und Seitenthemas in der Solotrompete, ehe in T. 190 dann ein neuer, nach e-Moll modulierender Gedanke einführt wird. Die Rückleitung (T. 205–210) durch das Orchestertutti führt erwartungsgemäß auf den Dominantseptakkord von E-Dur, ehe in T. 211 die Reprise einsetzt.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Die Reprise (T. 211–311) in der Grundtonart E-Dur eröffnet wiederum mit dem Hauptthema in der Trompete, dieses ist nun aber auf 14 Takte verkürzt und moduliert gegen Ende überraschend nach A-Dur. Die Überleitung (T. 224–253) erscheint ebenfalls variiert: Das Überleitungsthema (T. 227–247) beginnt diesmal mit dem Kopfmotiv in fis-Moll und moduliert in der Folge zurück auf die Dominante, wo nach einem zweimaligen Dialog des Orchesters mit der Solotrompete in E-Dur bzw. e-Moll und einer abschließenden Unisono-Passage der Seitensatz folgt. In T. 245 erklingt mit dem im Bassschlüssel notierten "E" der tiefste Ton des Konzerts. Das Seitenthema (T. 254–273) in E-Dur hat Hummel diesmal auf 20 Takte erweitert und auch melodisch deutlich verändert, es verbleibt jedoch gesamthaft in der Grundtonart. Die nachfolgende Solopassage ist auf insgesamt 27 Takte ausgebaut und mündet nach einem markanten Varianttrugschluss in T. 285/6 sowie einer charakteristischen Trillerfigur auf dem fis (T. 293–299) direkt in die Schlussgruppe. Auf eine Solokadenz, die in Konzertwerken üblich (und somit in T. 288 zu erwarten) wäre, verzichtet Hummel in seinem Trompetenkonzert gänzlich. Der Kopfsatz endet mit der ursprünglichen Schlussgruppe (vgl. 54–62), welche nun durch eine 4-taktige Coda erweitert ist und mit dem Kopfmotiv des Anfangs abschließt.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: a-Moll, 2/2-Takt ("alla breve"), 63 Takte


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Der Mittelsatz steht in der Mollsubdominanttonart a-Moll und gliedert sich im Sinne einer mehrteiligen Liedform in A – B – A' – B' + Coda (mit integrierter Überleitung zum finalen Rondo). Abgesehen von der für langsame Konzertsätze eher seltenen Molltonart ist die Solostimme im Urtext durchwegs mit den Vorzeichen von A-Dur notiert. Nahezu im gesamten "Andante" ist die Trompete das melodieführende Instrument, was den Solopart bzgl. Kraft und Ausdauer sehr anstrengend macht.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Nach einer zweitaktigen Einleitungskadenz in a-Moll setzt die Trompete mit dem ersten Thema (T. 3–12) ein: Über einem chromatischen Passus duriusculus ("pizzicato") mit triolisch pulsierenden Tonwiederholungen in den Streichern erklingt im Solopart zunächst ein "e’’" als Halteton bzw. Flattement (T. 4–5), woraus sich nachfolgend eine eigenständige Melodie entwickelt. Beide Phrasen enden halbschlüssig, ehe in T. 12 eine kurze Modulation in den B-Teil überleitet. Das zweite Thema (T. 13–28) in der Paralleltonart C-Dur ist als mehrgliedrige Phrasenkette gestaltet und endet mit einer dreitaktigen Codetta und einem an Vogelgezwitscher erinnernden Wechselspiel zwischen Flöte und Oboe. Interpretatorisch stellt sich hier wohl die Frage, ob das neue Thema direkt in T. 13 beginnt oder ob Hummel diesen Einstieg als Auftakt konzipiert hat (vgl. T. 43).


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Die Reprise (T. 31–63) setzt unvermittelt wieder in der Grundtonart a-Moll ein, erscheint jedoch variiert: Das Thema der Solotrompete (T. 32–41) ist melodisch verändert, formal bzw. harmonisch aber durchaus mit dem ursprünglichen Thema des A-Teils verwandt und endet diesmal überraschend in der Varianttonart A-Dur. Der nachfolgende B-Teil beginnt mit einer kurzen Einleitung (T. 41–42) und der Vorwegnahme von motivischem Materials in der Oboe, ehe im Solopart das ebenfalls umgestaltete, thematisch bzw. harmonisch jedoch verwandte Thema (T. 43–53) in A-Dur erklingt. Nach einer mehrfach kadenzierenden Coda (T. 53–63) kommt der Mittelsatz gemeinsam mit der Trompete zum Abschluss. Hummel integriert in der Folge aber noch eine modulierende Überleitung (T. 64–71), welche nach dramatischen Gesten ("forte") mittels Fermate auf der Dominante von e-Moll (statt E-Dur) zum Stillstand kommt ("pianissimo") und der 3. Satz quasi nahtlos angeschlossen wird ("attacca subito il Rondò").


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: E-Dur, 2/4-Takt, 257 Takte


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Beim Schlusssatz mit der Gesamtform A – B – A' – C – A (+ Coda) handelt es sich um ein variiertes Kettenrondo. Im Sinne eines Pasticcios zitiert Hummel dabei im letzten Refrain sogar Musik aus Luigi Cherubinis Opéra comique "Les Deux Journées."


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Das humorvoll-verspielte Hauptthema in E-Dur umfasst 20 Takte und beginnt zunächst unbegleitet. Die synkopierte Weiterführung des Hauptsatzes (T. 20–31) durch das Orchestertutti festigt die Grundtonart und schließt den Refrain mit dem Kopfmotiv des 1. Satzes ab. Das nachfolgende 1. Couplet (T. 32–58) setzt unvermittelt in der Dominanttonart H-Dur ein. Sein formelhaftes Thema umfasst insgesamt 27 Takte und besteht aus einem viertaktigen Modell, dessen Sequenz, einem kurzen Zwischenspiel des Orchesters sowie einer mehrgliedrigen Fortspinnung im Solopart. Die Rückleitung (T. 58–68) moduliert zurück in die Grundtonart, wo nach wiederholten motivischen Andeutungen in T. 89 schließlich die eigentliche Reprise einsetzt. Der Refrain in E-Dur beginnt diesmal mit einem erweiterten Auftakt und erscheint melodisch variiert (vgl. T. 79 und 87), ansonsten rekapituliert Hummel den Hauptsatz jedoch wörtlich.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Beim 2. Couplet (T. 100–167) in der Varianttonart e-Moll ("Minore") handelt es sich um den bisher längsten und harmonisch reichsten Abschnitt im gesamten 3. Satz, auch bildet es charakterlich einen deutlichen Kontrast zu den bisherigen Formteilen. Das neue Thema umfasst 15 Takte und beginnt zunächst bedeutungsschwer in e-Moll, der zweite Teil steht dann überraschend in der Paralleltonart G-Dur und wirkt seinerseits wieder heiter und gelöst. Die nachfolgende Passage (T. 114–131) gestaltet Hummel als dialogisches Wechselspiel zwischen Orchester und Solotrompete, verwendet dabei aber primär figuratives Material und moduliert in der Folge zurück nach e-Moll, ehe es in T. 132 zur variierten Wiederaufnahme des Minore-Themas kommt. Die nachfolgende Rückleitung (T. 156–167) mündet direkt in den Refrain.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Der letzte Refrain (T. 167–232) verzichtet auf eine Reprise des Hauptthemas und verwendet stattdessen Musik aus Cherubinis "Les Deux Journées." Charakterlich fühlt man sich dabei bisweilen an Marschmusik erinnert. Hummel verbleibt im Rahmen dieser Episode ("Maggiore") weitgehend in der Grundtonart, stellt nun aber überwiegend das Orchester melodieführend in den Vordergrund. Im Solopart erklingt lediglich formelhaftes Material: Fanfarenmotive, Tonleiter- und Dreiklängsfiguren, auf- bzw. absteigende chromatische Linien mit Flattements (T. 218–221) bzw. Trillern sowie in T. 194–202 eine ans Haydn-Trompetenkonzert (vgl. 3. Satz, T. 86–93) erinnernde virtuose Geste. Wie schon im Kopfsatz verzichtet Hummel auch hier auf eine Solokadenz und beendet den Satz direkt mit einer zweiteiligen Coda (T. 235–257), welche nach einer Reminiszenz an Cherubini (vgl. T 185ff) und der wörtlichen Rekapitulation des ursprünglichen Hauptsatzes (T. 244ff) gemeinsam mit der Solotrompete feierlich abschließt.


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Trompete solo (in E), 1 Flöte, 2 Oboen, 2 Klarinetten (in A), 2 Fagotte, 2 Hörner (in E), Pauken (in e und H) und Streicher: Violine (2), Bratsche, Violoncello, Kontrabass


title: Trompetenkonzert E-Dur (Hummel)

text: Im 2. Satz sind die Pauken tacet.


title: Frie Evangeliske Forsamlinger

text: De Frie Evangeliske Forsamlinger (DFEF) (dt.: „Die Freien Evangelischen Versammlungen“, engl. Free Evangelical Fellowship; früher: De frie venner – Die Freien Freunde) ist eine norwegische Freikirche mit 67 Gemeinden und Kontaktadressen in Norwegen. Die Gemeinden sind rechtlich selbstständig. Man schätzt, dass die Gemeinden etwa 8.000 bis 10.000 Mitglieder haben.


title: Frie Evangeliske Forsamlinger

text: Die Gemeinden befinden sich hauptsächlich im Süden und Westen des Landes. Eine der größten Gemeinden ist Betania Kristiansand.


title: Frie Evangeliske Forsamlinger

text: Die Bewegung entstand in den 1880ern, wurde jedoch erst nach 1900 eine organisierte Kirche unter der Leitung von Prediger Erik Andersen Nordquelle (1858–1938). Das „Hjemme- og misjonsutvalget“ (Heimat- und Missionskommittee) ist ein vereinigtes Missionswerk mit Arbeitsfeldern in mehreren Ländern in Afrika, Asien, Europa und Südamerika. Die ersten Missionare gingen nach Indien und Argentinien. Die Evangelistin "Dorothea Klem" begann die Arbeit des "Solbrått Aldershjem" (Solbratt Altersheim) in Børselv in Finnmark. Seit 2019 besteht eine probeweise Zusammenarbeit mit der Pfingstbewegung in Norwegen.


title: Frie Evangeliske Forsamlinger

text: Die Mitglieder der Frie Evangeliske Forsamlinger glauben an Geistestaufe, Zungenrede und Heilung durch Gebet. Sie praktizieren Taufe und Eucharistie (Nattverd; offen für nicht-Mitglieder). Die Bewegung steht der Pfingstbewegung nahe, hatte sich aber immer abgesondert, weil sie bewusst gegen Mitgliedsregister waren. Daher wird die Bewegung in Norwegen auch nicht als eigene Religionsgemeinschaft geführt. Die Kirche hat dementsprechend kein Heiratsrecht. Hochzeiten werden bei den staatlichen Standesämtern geschlossen und durch einen Segensakt in der Kirche bestätigt.


title: Adar Oilfield

text: Adar oilfield (auch: Adar Yale, Adar Yeil, Adaril) ist ein Ölfeld im Melut Basin ("Mabaan") im Südsudan. Es wird geschätzt, dass dort Ölvorräte im Umfang von 276 Mio. Barrel (43.900.000 m³) lagern. Die Chevron Corporation hatte das "Adar Yale Field" 1981 entdeckt, kurz vor Ausbruch des Zweiten Sudanesischen Bürgerkrieges (1983–2005). Bald nachdem Chevron 1984 die Explorations-Arbeiten eingestellt hatte, begannen Truppen der Sudanesischen Regierung Siedlungen von Zivilisten in dem Gebiet anzugreifen. Sie brannten die Häuser nieder und vertrieben die Menschen. In den späten 1990ern erhielten die Regierungstruppen auch noch Unterstützung von Milizen der Nuer aus Nasir, die die Menschen vertrieben um Platz für Straßen und Infrastruktur des Ölfelds zu schaffen.


title: Adar Oilfield

text: Präsident Omar al-Bashir eröffnete die Ölförderung im März 1997 und ursprünglich wurden 5000 Barrel (790 m³) pro Tag gefördert. Durch die Nähe zu den Grenzen des Sudan und Äthiopiens hat das Ölfeld das Potential spürbar wirtschaftliches Wachstum in die Region zu bringen. Bisher lag das Augenmerk der Machthaber jedoch eher auf der Vertreibung der Bevölkerung, als auf einer langfristigen Entwicklungsstrategie für die Region. China hat große Investitionen im Adar Oilfield und an anderen Stellen in Südsudan und Sudan geleistet und Pläne für weitere umfangreiche Investitionen aufgestellt.


title: Adar Oilfield

text: Adar ist ein Gebiet südöstlich von Melut am Weißen Nil im Bundesstaat Upper Nile unweit der Grenze zu Äthiopien im Osten. Der Fluss Khor Adar (auch: Khor Yal), welcher auch die Machar-Sümpfe entwässert, verläuft in nordwestliche Richtung durch die Region zum Nil hin. In der Nähe von Melut mündet er in denselben. Die Khor-Machar-Sümpfe liegen in einem Dreieck nördlich des Sobat River und östlich des Weißen Nils. In der Regenzeit erreichen die Sümpfe eine Ausdehnung von 6500 km². Die Sümpfe werden unter anderem aus kleinen jahreszeitlichen Flüssen gespeist, die aus den Ausläufern des Äthiopischen Berglands entlang der Ostgrenze entspringen. Außerdem fließt Überlaufwasser von Kanälen des Sobat zu.


title: Adar Oilfield

text: Ablaufendes Wasser gibt es relativ wenig. Das meiste Wasser verdunstet, bevor es durch den Adar River in den Nil läuft. Es gab Pläne einen Kanal von Machar über Adar zum Weißen Nil anzulegen um den Wasserzufluss im Norden, im Sudan und in Ägypten zu erhöhen. Politische Instabilität hat das Projekt bisher jedoch verhindert.


title: Adar Oilfield

text: Die Chevron Corporation hatte das Ölfeld 1981 entdeckt und vier Probebohrungen förderten bis zu 1.500 Barrel (240 m³) pro Tag. Das Öl ist in Sandstein der Yabus Formation aus dem Paläogen eingeschlossen. Das Ölfeld erstreckt sich über eine Fläche von ca. 20 km² aber die Zone, in der eine Erschließung lohnt, umfasst nur 2,9 km². Anfangs ging man davon aus, dass das Ölfeld 168 Mio. Barrel (26.700.000 m³) enthält. Seismische Untersuchungen von 2000 lassen aber auf eine Masse von 276 Mio. Barrel (43.900.000 m³) schließen. Dabei wurden drei kleine Ölreservoirs südlich von Adar-Yale entdeckt mit zusätzlich ca. 129 Mio. Barrels (20.500.000 m³). Chevron zog sich 1984 aus dem Sudan zurück, als drei Mitarbeiter getötet worden waren. Letztlich verkaufte Chevron 1992 alle sudanesischen Konzessionen.


title: Adar Oilfield

text: Chevron beendete seine Operationen 1984 und die Konzession wurde später in kleinere Einheiten aufgeteilt. 1992 wurde der "Gulf Petroleum Corporation-Sudan" (GPC) das Melut Basin – Blocks 3 und 7 – zugesprochen. GPC gehörte zu 60 % der Gulf Petroleum Corporation von Qatar, zu 20 % zu Sudapet und zu 20 % zu einer Firma von Mohamed Abdullah Jar al-Nabi, des Hauptgeldgebers der National Islamic Front (NIF). Das GPC-Konsortium hat ca. US$ 12 Mio. in die Erschließung des Adar Yale-Feld investiert. Im Oktober 1996 begann GPC zu bohren und die Quellen von Chevron wieder zu öffnen. Gleichzeitig begann der Ausbau einer ganzjährig befahrbaren Straße von Adar Yale in die Garnisonsstadt Melut.


title: Adar Oilfield

text: Präsident Omar al-Bashir eröffnete das Ölfeld offiziell im März 1997. Zunächst belief sich die Produktion auf nur 5000 Barrel (790 m³) pro Tag und das Öl wurde per LKW nach Melut und von dort mit dem Boot nilabwärts nach Khartoum transportiert zum Export. Auch wenn das Exportvolumen gering war, hatte das Produkt als erstes Sudanesisches Rohöl einen hohen symbolischen Wert. Im März 2000 unterzeichnete die kanadische Firma "Fosters Resources" einen Vertrag zur Ölproduktion mit der Regierung des Sudan, der den größten Teil des Melut Basin umfasste, inklusive des Adar Yeil Field. Fosters Resources wollte in Partnerschaft mit einem Konsortium von arabischen und sudanesischen Firmen arbeiten, wurde aber im Mai 2000 gezwungen, sich zurückzuziehen, als die finanzielle Absicherung aufgrund des Drucks von Menschenrechtsorganisationen wegbrach. Die US-Regierung war bereits davor höchst kritisch gegenüber der kanadischen Beteiligung an der Ausbeutung der Ölreserven des Sudan und im Februar 2000 verkündete die US-Treasury, dass es Amerikanern verboten sei mit der Greater Nile Petroleum Operating Company (GNPOC) und mit Sudapet Geschäfte zu machen.


title: Adar Oilfield

text: Petrodar wurde im Oktober 2001 gegründet es gehört zu 41 % der China National Petroleum Company (CNPC) und zu 40 % Petronas aus Malaysia. Petrodar baute die Ölförderungs-Infrastruktur großflächig aus, so dass eine tägliche Ölförderung von 31.000 Barrel (4.900 m³) möglich wurde, nachdem der Großteil der ursprünglichen Einwohner vertrieben worden war. Im November 2005 setzte CNCP die Petrodar-Pipeline in Betrieb, welche Blocks 3 und 7 (Adar Yale und Palogue Oil Field) mit Port Sudan am Roten Meer verbindet. Die Pipeline hat einen Durchsatz von 150.000 Barrel (24.000 m³) pro Tag und eine maximale Kapazität von 500.000 Barrel (79.000 m³). Im Januar 2007 betrug die gemeinsame Fördermenge der Blocks 3 und 7 165.000 Barrel mit dem Potential zum Ende des Jahres 2007 Spitzenleistungen von 200.000 Barrel (32.000 m³) zu erbringen. 2009 wurden in den beiden Blocks fast 240.000 Barrel (38.000 m³) von "Dar blend" gefördert. Diese Sorte Rohöl ist schwer und höchst säurehaltig, daher erzielt sie geringere Preise als die Spitzen-Schweröle wie Brent Crude oder Minas Crude.


title: Adar Oilfield

text: In der Umgebung von Adar lebten hauptsächlich Maba (Burgu-Dinka), die von Ackerbau und Viehzucht leben. Viele von ihnen nutzen die Flussauen am Ostufer des Weißen Nil und ziehen in der Trockenzeit auf saisonale Weiden entlang des Khor Adal und des Khor Wol an den Rändern des Sumpfes.


title: Adar Oilfield

text: Bald nachdem Chevron seine Arbeiten eingestellt hatte, begannen Regierungstruppen die zivilen Siedlungen in dem Gebiet anzugreifen. Sie verbrannten die Dörfer und trieben die Menschen fort. Dabei wurden auch viele Menschen getötet. In den 1990ern übernahmen Milizen der Nuer aus der Gegend von Nasir die Vertreibungen. Damit sollte Raum geschaffen werden für Straßen und Anlagen des Ölfelds. Auch Entwicklungshelfer wurden Ziel der Attacken. Die NGO-Compounds, Verteilstationen für landwirtschaftliche Geräte und Gesundheitszentren wurden beschädigt und zerstört.


title: Adar Oilfield

text: Man schätzt, dass 12.000 Personen zur Flucht gezwungen wurden während 1999 bis 2000 die befestigte Straße zwischen Melut, Paloic und Adar gebaut wurde. Kirchliche Quellen berichten, dass die Regierungsmilizen im Jahr 2000 48 Dörfer abbrannten und 55.000 Menschen im Adar-Gebiet vertrieben. Laut Derek Hammond, dem Direktor der International Relief and Development Agency (IRD) gab es in den Gebieten um Adar nur noch „Felder mit zerstörten Kulturen und ohne jede Art von Nahrung, eine handvoll lokaler Einwohner versuchten in einem Sumpf nach etwas essbarem zu fischen.“ („Fields of destroyed crops with no evidence of any type of food, a handful of local people scratching around in a swamp for something to eat“).


title: Adar Oilfield

text: Im Juli 1996 griff die Regierung des Sudan Stellungen der Sudan People’s Liberation Army (SPLA) in Delal Ajak an, westlich des Nils. Damit sollte eine sichere Passage für Lastkähne mit Öl-Fracht vom Adar-1 field gewährleistet werden. Im November 1996 warnte der Führer der SPLA John Garang, dass seine Truppen das Adar Yale Oil Field angreifen würden. Im Juni 1998 eroberte die SPLA die Stadt Ulu in der Nähe des Adar Yale Field und im März 1999 besiegte das 13. Battalion der SPLA eine Regierungsbrigade vor der Stadt. Mit diesem Sieg lag das Ölfeld in Reichweite der SPLA-Artillerie.


title: Adar Oilfield

text: Im April 2001 kam es zu einem Flugzeugunglück in Adaril. Eine russische Antonow brach entzwei, nachdem sie von der Landebahn abgekommen war, offenbar aufgrund eines Sandsturms. In dem Unglück wurde Sudans stellvertretender Verteidigungsminister, Colonel Ibrahim Shamsul-Din, und 13 weitere hochrangige Offiziere getötet, die die militärischen Zonen im Süden inspiziert hatten. 16 Menschen überlebten das Unglück. Ein Sprecher der SPLA verneinte eine Verantwortung für den Unfall; er erklärte, dass die SPLA in dem Gebiet keine Einheiten hatte.


title: Adar Oilfield

text: Der Bürgerkrieg endete offiziell im Januar 2005 und die Juba Declaration vom 8. Januar 2006 schuf die Basis für eine Einigung der rivalisierenden militärischen Gruppen im Südsudan. Gordon Kong Chuol, der stellvertretende Kommandant der South Sudan Defense Forces (SSDF), welche von der Regierung des Sudan unterstützt worden war, widersetzte sich der Einigung. Seine Haupteinheit, die „Nasir Peace Force“ war in dem Dorf "Ketbek" stationiert, nördlich von Nasir. Sie bestand im August 2006 noch aus 75–80 Kämpfern und vielleicht 300 Reservisten in der Umgebung. Seine Position an der Grenze des Sudan im Norden und in Nähe zu dem Ölfeld war sehr gefährlich. Im Juli 2006 wurden vier Busse von Rekruten der SSDF aus Khartoum in das Gebiet gebracht. Im August 2006 gab es dann 300 bis 400 aktive Milizionäre in dem Gebiet.


title: Adar Oilfield

text: Seit dem Frieden hat China große Investitionen im Adar Oilfield und an anderen Stellen im Südsudan unternommen, genauso wie in Ölfeldern im Sudan und wie in die Pipeline nach Port Sudan. China hat im September 2008 ein Konsulat in Juba eingerichtet und dieses 2010 zu einer Botschaft hochgestuft. Eine Pipeline an den kenianischen Hafen Lamu ist angedacht, wodurch die Ölproduktion von der nördlichen Pipeline durch den Sudan unabhängig würde. China hat also ein großes Interesse an der Lösung der Sicherheitsprobleme in der Region und als ein Großinvestor und Kunde für beide Länder hat es wahrscheinlich auch die Mittel um die Probleme in den Griff zu bekommen.


title: Agnes Tjongarero

text: Agnes Basilia Tjongarero (* 17. Mai 1946 in Walvis Bay, Südwestafrika) ist eine namibische Politikerin der SWAPO. Sie ist seit dem 23. März 2020 Ministerin für Jugend, Nationaldienste und Sport. Zuvor war sie in gleichem Ministerium als Vizeministerin tätig.


title: Agnes Tjongarero

text: Tjongarero ist ausgebildete und studierte Krankenschwester. In ihrer Jugend war sie professionelle Netballspielerin. Sie leitete den Dachverband All Namibian Netball Association von 1993 bis 1997.


title: Freie-Partie-Europameisterschaft 1966

text: Die Freie-Partie-Europameisterschaft 1966 war das 13. Turnier in dieser Disziplin des Karambolagebillards und fand vom 7. bis zum 10. Februar 1966 in Kairo statt. Es war die erste Freie-Partie-Europameisterschaft in Ägypten. Der Ex-Profi Jean Marty nahm erstmals an einer Freie Partie Europameisterschaft teil und zeigte sein großes Können. Unbesiegt holte er den ersten Sieg mit Klasseleistungen in dieser Disziplin für Frankreich. Trotz guter Leistungen reichte es für den Titelverteidiger Henk Scholte diesmal nur zu Platz zwei. Der vierfache Europameister in der Freien Partie Joseph Vervest wurde Dritter. Der deutsche Meister Hartmut Burwig aus Berlin zeigte nach vier Niederlagen zum Auftakt mit drei folgenden Siegen eine solide Leistung.


title: Freie-Partie-Europameisterschaft 1966

text: Gespielt wurde in einer Finalrunde „Jeder gegen Jeden“ bis 500 Punkte.


title: Bernhard Schlagheck

text: Bernhard Stephan Schlagheck (* 3. September 1956 in Mönchengladbach) ist ein deutscher Diplomat. Er ist seit August 2019 Botschafter in Pakistan. Vorher war er Botschafter in Nigeria.


title: Bernhard Schlagheck

text: Bernhard Schlagheck studierte nach dem Abitur Rechtswissenschaft und Volkswirtschaftslehre. Nach Ende des Studiums arbeitete er einige Jahre bei der Deutschen Bank in Frankfurt am Main und New York.


title: Bernhard Schlagheck

text: Zu seinen Hobbys zählt das Theater.


title: Bernhard Schlagheck

text: 1988 trat Schlagheck in den Auswärtigen Dienst ein und absolvierte bis 1989 den Vorbereitungsdienst für den höheren Auswärtigen Dienst. Nach einer ersten Verwendung im Auswärtigen Amt (unter anderem als Redenschreiber für den damaligen Außenminister Hans-Dietrich Genscher) ging er 1991 als ständiger Vertreter des Botschafters nach Kuwait. 1993 wechselte er an die Ständige Vertretung der Bundesrepublik Deutschland bei der NATO in Brüssel. Es folgte von 1996 bis 1999 eine Tätigkeit als Berater des Präsidenten der Parlamentarischen Versammlung des Europäischen Rates und von 1999 bis 2001 ein Einsatz als Politischer Berater an der Botschaft Moskau.


title: Bernhard Schlagheck

text: Von 2001 bis 2004 leitete Schlagheck das Referat Europarat, Ostseerat, Schweiz, Norwegen, Island und Liechtenstein im Auswärtigen Amt. Zwischen 2004 und 2007 war er für die Vereinten Nationen tätig, zunächst als stellvertretender Leiter der Politischen Abteilung bei der VN Mission im Kosovo (UNMIK) und ab 2006 als Stabschef beim VN-Sondergesandten für den Statusprozess in Kosovo (UNOSEK) in Wien.


title: Bernhard Schlagheck

text: Es folgten Aufgaben im Auswärtigen Amt, zunächst im Planungsstab und ab August 2008 als Leiter des NATO-Referats in der Politischen Abteilung. Die nächste Verwendung führte Schlagheck 2010 als ständigen Vertreter des Leiters an die Vertretung beim Heiligen Stuhl in Rom, von 2012 bis 2014 leitete er das Büro der Staatssekretäre des Auswärtigen Amtes und von 2014 bis 2016 war er Beauftragter für Technologie und Exportkontrolle in der Wirtschaftsabteilung des Auswärtigen Amtes.


title: Bernhard Schlagheck

text: Im Sommer 2016 wurde er zum Botschafter in Abuja, Nigeria ernannt. Seit August 2019 ist er Botschafter in Islamabad, Pakistan.


title: Zipfelmacherei

text: Mit dem meist überdimensional dargestellten Hinweis auf eine Zipfe(l)macherei weisen Einwohner von ländlichen Gebieten in Oberbayern auf die Geburt eines männlichen Säuglings in ihrer Gemeinde hin. In anderen Gegenden Bayerns ist es üblich, in diesem Zusammenhang den Begriff der Lumpenmacherei zu verwenden und das jeweilige Elternhaus mit Stofffetzen zu garnieren. Als „Lump“ bezeichnet man in Bayern mundartlich einen ungehorsamen Knaben. Der Brauch ist analog zu den Hinweisen auf eine Bixnmacherei zu verstehen, mit denen man Häuser markiert, in denen ein weiblicher Säugling geboren worden ist.


title: Zipfelmacherei

text: Die Reduktion auf das primäre Geschlechtsorgan des Neugeborenen erscheint archaisch und steht auch bei Freunden des Brauchtums in der Kritik.


title: Universität Mailand-Bicocca

text: Die Università degli Studi di Milano-Bicocca, kurz UNIMIB, ist eine 1998 gegründete staatliche Universität mit Hauptsitz im Mailand und Monza in der italienischen Region Lombardei.


title: Universität Mailand-Bicocca

text: Die Universität von Mailand-Bicocca hat ihren Ursprung in der Spaltung der Universität Mailand, die in den 1990er Jahren mit etwa 90.000 Studenten überfüllt war. Als Standort für die neue Universität wurde ein großes Gebiet im Norden Mailands, die Bicocca, ausgewählt. Der neue Campus aus den 1980er Jahren befindet sich auf dem ehemaligen Industrieareal von Pirelli, das von dem Architekten Vittorio Gregotti als Universitätsstandort als städtischen Komplex, Forschungslabors und Studentenwohnheime beplant wurde. Die Universität wurde am 10. Juni 1998 offiziell gegründet.


title: Universität Mailand-Bicocca

text: Milan-Bicocca ist eine multidisziplinäre Universität, die eine breite Palette von akademischen Programmen in verschiedenen Disziplinen "(dipartimenti)" anbietet: Wirtschaft, Informatik, Statistik, Recht, Bildung, Soziologie, Medizin und Chirurgie, Mathematik, Naturwissenschaften, Physik und Astrophysik, Chemie, Informatik, Biotechnologie und Psychologie.


title: Alba Festival

text: Das alba Festival ist das grösste albanische Musikfestival Europas und findet jeweils in der Schweiz statt. Alle auftretenden Künstler sind aus Albanien oder dem Kosovo bzw. haben Wurzeln dort.


title: Alba Festival

text: Das Open-Air-Festival fand erstmals am 29. und 30. Juni 2019 auf dem Zürcher Hardturm-Areal statt. Das Festival hatte an den beiden Tagen über 20'000 Besucher. Das für 2020 geplante zweite Festival wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt. Es sollte 2021 nachgeholt werden. Für den 4. und 5. September 2021 war die nächste Ausgabe geplant. Allerdings wurde wegen der aktuellen epidemiologischen Lage am 2. September die Bewilligung entzogen und das Festival erneut abgesagt – ein Entscheid, der als diskriminierend kritisiert wurde, da kein anderer Anlass im Kanton Zürich annulliert wurde.


title: Alba Festival

text: Beim Festival 2019 traten auf: Rita Ora, Ledri Vula, Elvana Gjata, Dhurata Dora, MC Kresha, Lyrical Son, Dafina Zeqiri, Ardian Bunjupi, Capital T, Ermal Fejzullahu, Butrint Imeri, Gjiko, Sabri Fejzullahu, Lumi B, LLuni, Blleki, Rina, Kida, Fero, Aurora, DJ PM, DJ Dagz und DJ Gimi-O.


title: Hans Spada

text: Hans Spada (* 25. Dezember 1944 in Wien) ist ein österreichischer Psychologe.


title: Hans Spada

text: Nach der Promotion ("Grundlagenforschung zur Intelligenzdiagnostik. Theoretische und experimentelle Ergebnisse zur Anwendbarkeit stochastischer Meßmodelle bei der Konstruktion homogener Intelligenztests") in Universität Wien 1966 lehrt er an der Universität Wien (1969–1973): Assistenzprofessor, am Institut für naturwissenschaftlichen Unterricht an der Universität Kiel (1973–1980): Vizedirektor des Fachbereichs Erziehungswissenschaft und an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg (1980–2013): ordentlicher Professor für Psychologie: Kognition, Emotion, Kommunikation. 2017 erhielt er das Verdienstkreuz 1. Klasse des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland.


title: Hans Spada

text: Ab 1995 war er ordentliches Mitglied der Academia Europaea.


title: Thomas Windsor, 1. Viscount Windsor

text: Thomas Windsor, 1. Viscount Windsor (* 1669; † 8. Juni 1738) war ein britischer Adliger, Politiker und General.


title: Thomas Windsor, 1. Viscount Windsor

text: Er war ein jüngerer Sohn des Thomas Windsor, 1. Earl of Plymouth aus dessen zweiter Ehe mit Ursula Widdrington.


title: Thomas Windsor, 1. Viscount Windsor

text: Von 1685 bis 1687 war er als Abgeordneter für Droitwich Mitglied des englischen House of Commons. 1695 kandidierte er erfolglos als Abgeordneter für Reigate, 1698 für Evesham. Am 28. August 1703 heiratete er Lady Charlotte Herbert (um 1676–1733), Witwe des John Jeffreys, 2. Baron Jeffreys (1673–1702), Tochter des Philip Herbert, 7. Earl of Pembroke. Seine Gattin brachte umfangreichen Landbesitz in Monmouthshire, Glamorganshire und Sussex mit in die Ehe, der mit entsprechenden Stimmrechten bei den Unterhauswahlen verbunden war und ihm im britischen House of Commons 1705 bis 1708 einen Abgeordnetensitz für Bramber und 1708 bis 1711 für Monmouth ermöglichte.


title: Thomas Windsor, 1. Viscount Windsor

text: Parallel zu seiner politischen Karriere schlug er eine Militärlaufbahn ein. Er trat 1685 als Cornet in ein Kavallerieregiment ein, wurde 1687 zum Captain, 1690 zum Lieutenant-Colonel und 1694 zum Colonel befördert. Er kämpfte ab 1689 im Pfälzischen Erbfolgekrieg in Flandern an der Seite König Wilhelms III., unter dem er von 1692 bis 1702 auch das Hofamt eines Groom of the Bedchamber für König Wilhelm III. innehatte. Im August 1695 wurde er während eines Gefechtes in Flandern schwer am Kopf verwundet. Nachdem 1697 nach dem Frieden von Rijswijk sein Regiment aufgelöst und er auf Halbsold gestellt worden war, wurde er am 19. Juni 1699 zum erblichen Viscount Windsor, of Blackcastle, erhoben. Die Verleihung erfolgte in der Peerage of Ireland, damit er weiterhin für das englische House of Commons kandidieren konnte. Nach Ausbruch des Spanischen Erbfolgekriegs wurde er 1702 zum Brigadier-General befördert und erhielt das Kommando über ein Dragoner-Regiment in Irland. 1704 wurde er Major-General und 1707 Lieutenant-General.


title: Thomas Windsor, 1. Viscount Windsor

text: Am 31. Dezember 1711 wurde ihm in der Peerage of Great Britain der Titel Baron Mountjoy, in the Isle of Wight, verliehen, wodurch er aus dem House of Commons ausschied und einen Sitz im britischen House of Lords erhielt.


title: Thomas Windsor, 1. Viscount Windsor

text: Aus seiner Ehe mit Lady Charlotte Herbert hatte er einen Sohn und vier Töchter:


title: Marlies Ludwig

text: Marlies Ludwig (* 9. März 1957 in Brandenburg an der Havel) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Marlies Ludwig

text: Von 1978 bis 1981 besuchte Marlies Ludwig die Staatliche Schauspielschule Berlin. Anschließend besuchte sie, als eine der drei ersten Auserwählten, die Meisterklasse der Schauspielhochschule am Theater im Palast unter Wolfgang Heinz und Thomas Langhoff, wo sie mit bekannten Größen des DDR-Schauspiels gemeinsam auf der Bühne stand. Ihr erstes festes Engagement erhielt sie 1985 in der Volksbühne Berlin, wo sie bis 1990 engagiert war. Anschließend hatte sie Engagements in Erfurt und Hannover, sowie mehreren anderen Theatern.


title: Marlies Ludwig

text: Am Projekt „Märchen und Demenz“ ist Marlies Ludwig maßgeblich beteiligt. Hier gibt es unter ihrer Leitung Fortbildungskurse, in denen Betreuungskräfte mit vielen praktischen Übungen das Märchenerzählen für an Demenz erkrankten Patienten erlernen. Als Dozentin für Schauspiel und Sprache ist sie an verschiedenen Theaterschulen, so auch an der ETI Schauspielschule Berlin tätig. Verschiedene Soloabende mit Lyrik, Klassik und Märchenbearbeitungen runden ihr Tätigkeitsfeld ab. Sie wirkte auch an mehreren Spielfilmen, Fernsehserien sowie Hörspielen mit.


title: Private Eyes (Lied)

text: Private Eyes ist ein Lied von Hall & Oates aus dem Jahr 1981, das von Warren Pash, Daryl Hall, Sara und Janna Allen geschrieben wurde. Es erschien auf dem gleichnamigen Album. Für die Produktion waren Daryl Hall, John Oates und Neil Kernon verantwortlich.


title: Private Eyes (Lied)

text: Die Melodie komponierte Warren Pash, Janna Allen übernahm das Arrangement und Daryl Hall schrieb die Akkorde. In einem Interview mit dem "American Songwriter" sagte Hall: “That’s a real Janna Allen [co-writer and sister of Sara Allen] song. Janna, and I, and Warren Pash wrote that. Warren and Janna wrote most of the song, and I took it and changed it around – changed the chords. Sandy [Sara Allen] and I wrote the lyrics. It's a real family song, the Allen sisters and me.” („Das ist ein typischer Janna-Allen-Song. Janna, Warren Pash und ich hatten ihn geschrieben. Warren und Janna schrieben den größten Teil, ich hatte da die Akkorde angepasst. Sandy (Sara Allen) und ich hatten noch ein paar Überarbeitungen gemacht. Es ist ein echtes Familien-Lied, die Allen-Schwestern und ich.“)


title: Private Eyes (Lied)

text: Der Rhythmus ähnelt dem Lied Kiss on My List, jedoch mit dem Unterschied, dass im Refrain geklatscht wird. Private Eyes war eines der ersten Lieder, die bei MTV sehr oft gespielt wurden. Die Veröffentlichung war 29. August 1981.


title: Private Eyes (Lied)

text: Der Stil des Musikvideos ist im Film noir gehalten. Das Duo und die Begleitmusiker spielen im Video das Lied und tragen dazu Trenchcoats. Dies war auch das erste Video, in dem G. E. Smith als Gitarrist, Tom Wolk als Bassist, Mickey Curry als Drummer und Charles DeChant am Saxophon auftraten.Das Lied ist die Titelmelodie der gleichnamigen Krimiserie aus Kanada. Gesungen wird es von Dear Rouge.


title: Emma Altherr-Simond

text: Emma Altherr-Simond (* 13. April 1838 in Baden; † 10. Dezember 1925 in Heiden; heimatberechtigt in Chamonix, nach der Heirat in Speicher) war eine Schweizer Hotelierin in Appenzell Ausserrhoden.


title: Emma Altherr-Simond

text: Emma Altherr-Simond war eine Tochter des Handelsmanns Joseph Simond und der Anna Maria Simond, geborene Nieriker aus der Badener Hoteliersfamilie. Im Jahr 1876 heiratete sie Hermann Altherr. Im Jahr 1860 kam Emma Altherr mit ihrer Mutter und den beiden Schwestern nach Heiden, wo sie die Brauerei und Kuranstalt "Freihof," wenig später auch den "Schweizerhof" übernahmen.


title: Emma Altherr-Simond

text: Beide Hotels gingen später in ihren Besitz über. Unter ihrer Leitung entwickelten sie sich zu den angesehensten Kurhäusern Heidens und trugen wesentlich zum internationalen Ruf des Luftkurorts bei. Im "Freihof" praktizierten von ca. 1863 bis 1914 während der Sommersaison zahlreiche berühmte Ärzte. Der seit 1887 in Heiden lebende Henry Dunant verkehrte bis zu seinem Tod 1910 regelmässig im "Freihof." Der Zusammenbruch des Fremdenverkehrs nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 verurteilte Emma Altherrs Lebenswerk zum Scheitern und setzte ihr persönlich stark zu.


title: Emma Altherr-Simond

text: Als «Fräulein Simond» gehörte sie 1871 zu den Initiantinnen der Rorschach-Heiden-Bergbahn.


title: Heraklas

text: Heraklas (griechisch Ἡρακλᾶς) war ein griechischer Arzt des 1. Jahrhunderts n. Chr. Er ist der einzige Autor der Antike, von dem Schriften über chirurgische Knoten erhalten sind.


title: Heraklas

text: Seine Schrift nahm der spätantike Medizinschriftsteller Oreibasios im Buch 48 seiner "Medizinischen Sammlungen" unter dem Kapitel "Von Heraklas" auf. Die Abhandlung beschreibt detailliert 16 Knoten chirurgischer und orthopädischer Anwendung, einschließlich der ältesten bekannten schriftlichen Beschreibung eines Fadenspiels. Sieben dieser Knoten sind heute noch im medizinischen Gebrauch und vier wurden vor kurzem wiederentdeckt.


title: Heraklas

text: Die Schrift des Heraklas ist in vier Handschriften des Mittelalters und der Renaissance erhalten. Die darin enthaltenen Illustrationen stammen von den Kopisten der Renaissance. Moderne knotenkundliche Analysen zeigen jedoch, dass viele der frühen Interpretationen erhebliche Fehler aufweisen. Das heutige Verständnis von Heraklas’ Knoten basiert hauptsächlich auf den Analysen von Hjalmar Öhrwall, Lawrence G. Miller und Cyrus Lawrence Day.


title: Now Apocalypse

text: Now Apocalypse ist eine US-amerikanische Fernsehserie, die am 10. März 2019 auf dem Pay-TV-Sender Starz ihre Premiere feierte. Sie wurde von dem Filmemacher Gregg Araki und der Autorin Karley Sciortino erdacht, die auch gemeinsam die Drehbücher schrieben, Araki führte zudem bei allen Episoden Regie. Arakis Kollege Steven Soderbergh fungierte als einer der Executive Producer der Serie.


title: Now Apocalypse

text: Sie handelt von den drei jungen Personen Ulysses, Carly und Ford aus Los Angeles. Während Ulysses ständig Albträume von Obdachlosen und Echsen-Außerirdischen hat, bekommt Carly keine Rollen als Schauspielerin, verdient aber gutes Geld als Cam-Girl, Ford hadert derweil mit dem Wunsch seiner Freundin, eine offene Beziehung zu führen.


title: Now Apocalypse

text: In Deutschland ist die Serie bei Starzplay zu sehen. Am 26. Juli 2019 gab Starz bekannt, dass die Produktion nicht für eine zweite Staffel verlängert wird.


title: Now Apocalypse

text: Ulysses Zane, der als Wachmann auf einem Schrottplatz arbeitet und oft flüchtige Affären mit anderen Männern hat, lebt wie seine besten Freunde Carly Carlson und Ford Halstead, der zudem sein Mitbewohner ist, sowie dessen Schwarm Severine Bordeaux in Los Angeles. Carly verdient ihr Geld mit Cybersex, Ford möchte eine Karriere als Drehbuchautor starten, und Severine arbeitet als theoretische Astrobiologin. Während Carly, Ford und Severine in ihren Beziehungen beziehungsweise Berufen einige Schwierigkeiten haben, wird Ulysses von düsteren, präkognitiven Albträumen geplagt. Er fragt sich, ob der Weltuntergang bevorsteht und Reptiloide etwas damit zu haben, oder ob die Träume lediglich von seiner Vorliebe für Marihuana herrühren.


title: Now Apocalypse

text: Gregg Araki ließ sich bei seiner Arbeit an "Now Apocalpyse" von "Twin Peaks" inspirieren, die nach seiner Ansicht „bahnbrechend, kunstvoll, ungewöhnlich und ganz einfach ihr total eigenes Ding“ sei. Obwohl Araki bereits Erfahrung als Episoden-Regisseur gemacht hatte, war er dennoch skeptisch, eine eigene Fernsehserie zu kreieren, bis ihm die Idee kam, seine Inspiration mit einer Handlung über das Alltagsleben in Los Angeles zu verbinden. Er wurde mit seinem Einfall bei der Autorin Karley Sciortino vorstellig, die mit ihm zusammen schließlich das Konzept ausbaute. Der Filmemacher Gregory Jacobs, mit dem Araki bereits an der Serie "Red Oaks" zusammengearbeitet hatte, schloss sich dem Projekt an, und überzeugte auch den Regisseur Steven Soderbergh, Teil des Produktionsteams zu werden. Zudem hatten auch der Szenenbildner, die Kostümbildnerin sowie der Kameramann in der Vergangenheit mit Araki zusammengearbeitet.


title: Now Apocalypse

text: Am 26. März 2018 bestellte Starz eine erste Staffel der Serie. Araki fungierte dabei als Regisseur aller Folgen und mit Sciortino auch als Drehbuchautor. Er war zudem neben Soderbergh und Jacobs Executive Producer der Serie. Im Juni 2018 wurden Avan Jogia, Kelli Berglund, Beau Mirchoff und Roxane Mesquida in den Hauptrollen besetzt, Tyler Posey, Jacob Artist sowie RJ Mitte neben weiteren Darstellern als wiederkehrende Nebenfiguren. Am 2. Juli wurden auch die Verpflichtungen von Kevin Daniels und Avra Friedman als Nebencharaktere bekanntgegeben. Die Dreharbeiten dauerten insgesamt 40 Tage.


title: Now Apocalypse

text: Am 10. Dezember wurde der 10. März 2019 als Starttermin bekannt gegeben, die zweite Folge eine Woche später erstveröffentlicht. Die restlichen acht Episoden wurden ab dem 22. März als Video-on-Demand zur Verfügung gestellt und waren ab dem 24. März zudem wöchentlich auf Starz zu sehen.


title: Now Apocalypse

text: Am 26. Juli 2019 wurde die Absetzung von "Now Apocalypse" bekanntgegeben. Allerdings verkündete Araki, dass er versuchen werde, die Serie auf einem anderen Sender fortsetzen zu lassen.


title: Now Apocalypse

text: Die deutschsprachige Synchronisation wurde bei der DMT nach einem Dialogbuch von Christos Topulos und unter der Dialogregie von Clemens Gerhard erstellt.


title: Now Apocalypse

text: Haleigh Foutch bewertete "Now Apocalypse" auf "Collider" mit vier von fünf Sternen. Araki bringe die „verspielte, grelle Schwulheit und dekadente Wunderlichkeit“ seiner Filme mit der Serie ins Fernsehen. Das Ergebnis sei eine „fröhliche und ausgelassene B-Movie-Verdrehung von sexuellem "Sex and the City"-Humor“, durchzogen von Arakis bekanntem „paranoidem Hedonismus“. Ein scharfzüngiger Höhepunkt der Produktion sei Kelli Berglund als äußerst freche und kluge Carly, der die für Araki typischen „Leck-mich-am-Arsch-Bemerkungen“ in den Mund gelegt würden. Obwohl lustig, lebhaft und sexy, sei die Serie nicht so tiefgründig, konsistent oder provokant wie Arakis beste Filme. Der Regisseur erleide vielleicht nicht mehr die „Qualen jugendlicher Angst“, hätte für diese aber auch nicht seine Empathie verloren. Diese endlose Faszination für die Verrücktheiten der Jugend und die Suche nach Selbstfindung treibe die besten Momente der Serie an, in der es um Sex und Beziehungen gehe. Jedoch würde die Serie die meisten Zuschauer wahrscheinlich mit ihrer „verwirrenden Seltsamkeit“ und Darstellung expliziter Sexualität kaltlassen. Selbst für große Araki-Fans ließe sich nicht leugnen, dass die Qualität schwanke, zudem verliere die Serie in den ersten fünf Folgen oft den Faden für die größere Handlung und vergesse manchmal, überhaupt eine Sci-Fi-Produktion zu sein. Dies sei aber typisch Araki, in dessen Filmen die Handlung noch nie eine sehr große Rolle gespielt hätte, auch überträfen die guten Seiten die schlechten. Für alle alten Fans von Araki, seien es queere Jugendliche, Punks, Kiffer oder Außenseiter, die in seinen Filmen einen Platz gefunden haben, sei "Now Apocalypse" eine willkommene Rückkehr und ein „Update“ seiner vertrauten Motive, abgerundet mit einem „Scheiß drauf-Verve“, der perfekt ins Jahr 2019 passe.


title: Now Apocalypse

text: Von Ben Travers der Branchenwebseite "IndieWire" erhielt die Serie ein C- (entspricht einem deutschen Befriedigend). Er behauptete, dass es eine ganze Weile dauere, bis die im Titel versprochene Action und die Apokalypse eintrete. In den ersten drei Episoden sei ein erregendes Moment vollständig abwesend. Somit hätte die Serie dasselbe Problem wie viele, die von Film-Autoren inszeniert werden, da sie so darauf konzentriert sei, die „versteckte, wunderliche, apokalyptische Pointe“ zu verzögern, dass die Handlung der ersten Folgen nie verlockend, aufschlussreich oder unterhaltsam sei. Zwar gäbe es am Ende der ersten Episode einen ersten vagen Hinweis auf ein Ereignis, dass die Serie auf den Kurs einer Sci-Fi-Katastrophe leite. Jedoch sei es ein Problem, dass Araki diese Enthüllung zurückhalte, was die Erwartungen wiederum niedrig halte und den Zuschauern lediglich halbherzige Affären und Hollywood-Träume präsentiere. Dies sei für eine Serie unzureichend, weswegen auch das einsatzfreudige, sympathische Ensemble es nicht schaffe, die Produktion über „albernen Kiffer-Humor“ zu erheben. Araki erschaffe eine Hommage an "Ey Mann, wo is’ mein Auto?", ziehe aber die Handlung in die Länge, selbst die „pornohaften Sexszenen“ seien nicht sehr lustig und vorhersehbar. Eventuell sei die eigentliche Apokalypse auch uninspirierte, Marihuana rauchende Slacker aus der Generation der Millenials beziehungsweise die Tatsache, dass die junge Generation aufgrund von Thematiken wie der globalen Erwärmung oder Donald Trumps Präsidentschaft bereits aufgegeben haben. Allerdings bleibe dies aufgrund fehlender pointierter Elemente unklar, das Ende der Serie sei so „dumpf wie vertraut“. Letztendlich sei "Apocalypse Now" eine „weitere faule Neuschöpfung von Millenial-Unbehagen“.