title: Langweil (Ahorntal)

text: Langweil ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Ahorntal im Landkreis Bayreuth (Oberfranken, Bayern).


title: Langweil (Ahorntal)

text: Die Einöde im nordöstlichen Bereich der Fränkischen Schweiz ist etwa drei Kilometer von dem südlich liegenden Ortszentrum von Kirchahorn entfernt.


title: Langweil (Ahorntal)

text: Der Ort wurde 1504 als „Langenweil“ erstmals urkundlich erwähnt. Der Ortsname bedeutet tatsächlich Langeweile vermutlich Bezug nehmend auf die einsame Lage des damaligen Forsthauses.


title: Langweil (Ahorntal)

text: Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts hatte Langweil in der Dorfmarkung von Volsbach gelegen, einem Territorium, das der Landeshoheit des Hochstiftes Bamberg unterstand. Die für die Landeshoheit maßgebliche Dorf- und Gemeindeherrschaft wurde dabei vom Vogteiamt Waischenfeld ausgeübt, während die Hochgerichtsbarkeit dem Centamt Waischenfeld zustand. Als das Hochstift Bamberg infolge des Reichsdeputationshauptschluss 1802/03 säkularisiert und unter Bruch der Reichsverfassung vom Kurfürstentum Pfalz-Baiern annektiert wurde, wurde damit auch Langweil zum Bestandteil der bei der „napoleonischen Flurbereinigung“ in Besitz genommenen neubayerischen Gebiete, was erst im Juli 1806 mit der Rheinbundakte nachträglich legalisiert wurde.


title: Langweil (Ahorntal)

text: Durch die Verwaltungsreformen im Königreich Bayern wurde Langweil mit dem Zweiten Gemeindeedikt im Jahr 1818 zum Bestandteil der Ruralgemeinde Volsbach. Im Zuge der kommunalen Gebietsreform in Bayern wurde Langweil zusammen mit der Gemeinde Volsbach am 1. Januar 1972 ein Bestandteil der neu gebildeten Gemeinde Ahorntal.


title: Langweil (Ahorntal)

text: Die von Volsbach kommende Kreisstraße BT 15 läuft unmittelbar am Ort vorbei und führt über Zeubach weiter nach Waischenfeld. Vom ÖPNV wird die Einöde nicht bedient, die nächste Haltestelle der Buslinie 396 des VGN befindet sich in Volsbach. Die am schnellsten erreichbaren Bahnhöfe befinden sich in Creußen, Schnabelwaid und Pegnitz. Der nächste Fernbahnhof ist der Hauptbahnhof in Bayreuth.


title: Langweil (Ahorntal)

text: Bei dem einzigen Wohngebäude des Ortes handelt es sich um ein unter Denkmalschutz stehendes ehemaliges Forsthaus, das aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammt.


title: Franz Hoischen

text: Franz Hoischen (* 1903; † 13. Juli 1969) war ein deutscher Kunsterzieher, Maler und Grafiker und


title: Franz Hoischen

text: Franz Hoischen wirkte neben seiner künstlerischen Tätigkeit als Oberstudienrat am Friedrich-Spee-Gymnasium in Rüthen als Kunsterzieher. Sein Vorgesetzter, Schulleiter Hans Cramer, resümierte: „Sein eigenes künstlerisches Schaffen, von hohem, anerkanntem Rang, hat er, was manche Freunde bedauerten, zurücktreten lassen, weil er sich zu allererst uns, unserer Schule verpflichtet fühlte.“


title: Franz Hoischen

text: Franz Hoischen ist besonders für seine Stillleben bekannt, die den Eindruck überschwänglicher Fülle in einem Kontext ernster Gemessenheit vermitteln. Realistische und impressionistische Elemente vereinen sich bei Hoischen zu gelegentlich surreal anmutenden Arrangements.


title: Guillaume Chiche

text: Im Parlament ist Chiche im Sozialausschuss tätig. Er ist Mitglied in der parlamentarischen Gruppe für die Freundschaft mit Argentinien und Brasilien.


title: Guillaume Chiche

text: Im Januar 2019 wurde Chiche Mitglied im Vorstand von LREM. In dieser Funktion war er gemeinsam mit Laurent Saint-Martin für die Planung der Parteipolitik verantwortlich.


title: Guillaume Chiche

text: In einem Bericht für das Parlament im Jahre 2018 schlug Chiche die Abschaffung des Einkommensplittings vor, stattdessen sollte eine persönliche Veranlagung für die Einkommensteuer erfolgen.


title: Guillaume Chiche

text: 2019 führte Chiche zusammen mit Aurore Bergé eine Gruppe von LREM-Mitgliedern an, die einen Zugang zur künstlichen Befruchtung für alle befürworteten. Anders als Bergé trat Chiche dafür ein, dass auch post-mortale künstliche Befruchtung erlaubt sein sollte, dieser Vorstoß wurde jedoch von der Parlamentsmehrheit abgelehnt.


title: Guillaume Chiche

text: Im Juli 2019 gehörte Chiche zu den 52 LREM-Parlamentariern, die sich bei der Abstimmung über die Ratifizierung des Umfassenden Wirtschafts- und Handelsabkommens (CETA) der EU mit Kanada der Stimme enthielten.


title: Fujiwara Kikan

text: Fujiwara Kikan (), auch F-Kikan genannt, war eine japanische Geheimdienstoperation während des Pazifikkriegs mit dem Ziel, indische Offiziere und Soldaten zum Überlaufen zu bewegen.


title: Fujiwara Kikan

text: Diese Operation wurde benannt nach dem befehlenden Major Fujiwara Iwaichi (1908–1986). Er war beauftragt, während der malaiischen Operationen 1941 bis 1942 anti-britische Kräfte zu mobilisieren, um die Eroberung Indiens zu erleichtern. Er gewann genug indische Offiziere und Soldaten, um die „Indian National Army“ unter Leitung von Hauptmann Mohan Singh (1909–1989) mit 40.000 Kriegsgefangenen aufzustellen. In Anerkennung für die Rettung und den anschließenden Schutz des Sultans von Kedah und seiner Familie richtete der Prinz Abdul Raman (1903–1990), der später der erste malaiische Ministerpräsident (1963 bis 1970) wurde, Aufrufe an seine Leute, mit den Japanern zusammenzuarbeiten.


title: Fujiwara Kikan

text: Die Organisation versuchte auch die anti-britische „Young Malay Union“ zu mobilisieren. Sie hatte dabei allerdings wenig Erfolg, da die führenden Mitglieder kurz nach Beginn des Krieges festgenommen worden waren. Mit der britischen Aufgabe von Singapur im Februar 1942 wurde die Organisation aufgelöst. Eine neue Verbindungsorganisation, nach dem Chef, Oberst Iwakuro Hideo (岩畔 豪雄; 1897–1970), „Iwakura Kikan“ genannt, übernahm die weitere Koordination der Aktivitäten der Indischen Nationalarmee und des japanischen Militärs.


title: Pakistanische Cricket-Nationalmannschaft in den West Indies in der Saison 2000

text: Die Tour der pakistanischen Cricket-Nationalmannschaft auf die West Indies in der Saison 2000 fand vom 5. bis zum 29. Mai 2000. Die internationale Cricket-Tour war Bestandteil der Internationalen Cricket-Saison 2000 und umfasste drei Tests. Die West Indies gewann die Serie 1–0.


text: Beide Mannschaften spielten zuvor zusammen mit Simbabwe ein Drei-Nationen-Turnier. Das letzte Aufeinandertreffen der beiden Mannschaften bei einer Tour fand in der Saison 1997/98 in Pakistan statt.


text: Die folgenden Stadien wurden für die Tour als Austragungsort vorgesehen. Die Mannschaften benannten die folgenden Kader. Pakistan spielte während der Tour zwei Tour Matches.


title: Neumühle (Ahorntal)

text: Neumühle ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Ahorntal im Landkreis Bayreuth (Oberfranken, Bayern).


title: Neumühle (Ahorntal)

text: Die Einöde im nordöstlichen Bereich der Fränkischen Schweiz ist etwa zweieinhalb Kilometer von dem ostnordöstlich liegenden Ortszentrum von Kirchahorn entfernt.


title: Neumühle (Ahorntal)

text: Der Ort wurde 1692 erstmals urkundlich erwähnt.


title: Neumühle (Ahorntal)

text: Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts hatte die Neumühle in der Dorfmarkung von Kirchahorn gelegen, einem Territorium, das der Landeshoheit reichsunmittelbarer Adeliger unterstand. Diese hatten sich in dem zum Fränkischen Ritterkreis gehörenden Ritterkanton Gebürg organisiert, die für die Landeshoheit maßgebliche Dorf- und Gemeindeherrschaft wurde dabei von den Grafen von Schönborn ausgeübt. Die Hochgerichtsbarkeit stand den zum Hochstift Bamberg gehörenden Centamt Waischenfeld zu. Als die reichsritterschaftlichen Territorien in der Fränkischen Schweiz infolge des Reichsdeputationshauptschlusses mediatisiert wurden, wurde damit auch die die Neumühle unter Bruch der Reichsverfassung am 1. November 1805 vom Kurfürstentum Pfalz-Baiern annektiert. Damit wurde die Einöde zum Bestandteil der bei der „napoleonischen Flurbereinigung“ in Besitz genommenen neubayerischen Gebiete, was erst im Juli 1806 mit der Rheinbundakte nachträglich legalisiert wurde.


title: Neumühle (Ahorntal)

text: Durch die Verwaltungsreformen im Königreich Bayern wurde Neumühle mit dem Zweiten Gemeindeedikt im Jahr 1818 zum Bestandteil der Ruralgemeinde Kirchahorn. Im Zuge der kommunalen Gebietsreform in Bayern wurde die Gemeinde Kirchahorn am 1. Januar 1972 ein Bestandteil der neu gebildeten Gemeinde Ahorntal.


title: Neumühle (Ahorntal)

text: Die aus dem Nordosten von Kirchahorn kommende St 2185 läuft unmittelbar südlich des Ortes vorbei und führt weiter nach Oberailsfeld. Der ÖPNV bedient die Einöde an einer Haltestelle der Buslinie 388 des VGN. Die am schnellsten erreichbaren Bahnhöfe befinden sich in Creußen, Schnabelwaid und Pegnitz. Der nächste Fernbahnhof ist der Hauptbahnhof in Bayreuth.


title: Ostertal (Naturschutzgebiet)

text: Das Naturschutzgebiet Ostertal liegt im Landkreis St. Wendel im Saarland.


title: Ostertal (Naturschutzgebiet)

text: Das aus mehreren Teilgebieten bestehende Gebiet erstreckt sich zwischen Neunkirchen im Süden und Herchweiler im Norden entlang der Oster und der Blies. Die B 420 kreuzt das Gebiet, östlich verläuft die Landesgrenze zu Rheinland-Pfalz.


title: Ostertal (Naturschutzgebiet)

text: Das 467 ha große Gebiet ist seit dem 1. Februar 2017 unter der Kennung NSG-N-6509-301 als Naturschutzgebiet ausgewiesen.


title: USAA

text: Die United Services Automobile Association (USAA) ist ein in San Antonio ansässiger diversifizierter Finanzdienstleister. Die Unternehmensgruppe bietet Versicherungen, Bank- und Finanzdienstleistungen an, welche sich hauptsächlich an Angehörige der Streitkräfte der Vereinigten Staaten und ihre Familienmitglieder richten. Ende 2017 gab es 12,4 Millionen Mitglieder. Das Unternehmen belegte in der Fortune 500-Liste 2020 der größten US-Unternehmen nach Gesamtumsatz Platz 94.


title: USAA

text: USAA wurde 1922 in San Antonio von einer Gruppe von 25 Offizieren der United States Army als Versicherungsverein auf Gegenseitigkeit unter dem Namen United States Army Automobile Association gegründet, weil ihnen Autoversicherer aufgrund der Annahme, Offiziere wären eine Hochrisikogruppe, keine Policen anboten. Die USAA hat sich seitdem erweitert. Die Organisation begann in den 1960er Jahren, Hausbesitzer- und Lebensversicherungen anzubieten, in den 1970er Jahren Makler- und Anlageverwaltungsdienste und in den 1980er Jahren Bankdienstleistungen.


title: USAA

text: Neben seinem Hauptsitz in San Antonio sowie mehrerer Zweigstellen in den Vereinigten Staaten unterhält das Unternehmen auch Büros in London und Frankfurt am Main.


title: Spanisches Kino

text: Spanisches Kino sind Filmproduktionen, die von Spaniern oder in Spanien gedreht wurden. Die spanische Filmgeschichte brachte einige berühmte Künstler hervor, darunter Luis Buñuel, Regisseur, dessen Produktion einen großen Einfluss auf Europa (über Frankreich) und Lateinamerika (über Mexiko) hatte, und Pedro Almodóvar. Andere bekannte Künstler sind Segundo de Chomón, Florián Rey, Juan Antonio Bardem, José Luis Sáenz de Heredia, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Jesús Franco, Antonio Isasi-Isasmendi, Mario Camus, Víctor Erice, José Luis Garci, Mariano Ozores, José Luis Cuerda, Fernando Trueba, Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar oder Juan Antonio Bayona.


title: Spanisches Kino

text: Der künstlerische Leiter Gil Parrondo, Gewinner von zwei Oscars, und der Kameramann Néstor Almendros (der seine gesamte Karriere außerhalb Spaniens durchlief) oder die Schauspielerinnen Imperio Argentina, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Ángela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Maribel Verdú und Penélope Cruz sowie die Schauspieler José Isbert, Paco Martínez Soria, Fernando Rey, Francisco Rabal und Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderas und Javier Bardem sind weltweit bekannt, vor allem für ihre Arbeit außerhalb Spaniens.


title: Spanisches Kino

text: „Die Geschichte des spanischen Kinos ist ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte des 20. Jahrhunderts und kein simples ‚kulturelles Ornament‘ (…) Die Chronologie unseres Kinos ist Teil der Geschichte unseres Landes“ betonen Ángel Barroso und Fernando Gil Delgado in ihrem Werk „Spanisches Kino in hundert Filmen“ aus dem Jahr 2002. Der spanische Film ist demnach ein Spiegel der Realität sowie der zeitgenössischen Gesellschaft.


title: Spanisches Kino

text: Die ersten Filmvorführungen des Landes fanden im Mai 1896 in Madrid statt. Einerseits präsentierte der Ungar Edwin Rousby am 11. Mai im Pfarrzirkus Plaza del Rey den „Animatographen“, ein System, das auch als „Teatrograph“ bekannt war – es handelte sich um Edisons Kinetoskop, modifiziert von dem Engländer Robert William Paul. Nur zwei Tage später würden die Bilder des Lumière-Kameramanns eintreffen, die von Jean Busseret, Vertreter der Lyoner Erfinder für die Halbinsel, importiert wurden. Seit 1896 nutzten viele Ausländer und auch bereits Einheimische die neue Erfindung auf der gesamten Halbinsel: Charles Kalb, Eduardo Moreno, Eduardo Gimeno, Antonio de la Rosa, Juan Minuesa, Alexandre de Azevedo, Joseph Sellier etc.


title: Spanisches Kino

text: Kinopionier Alexandre Promio verdankte die ersten Filme, die im Juni 1896 in Spanien in Barcelona und Madrid gedreht wurden, dem Hause Lumière. An dieser Präsentation nahmen wohlhabende Bürger, Aristokraten und Geschäftsleute aus verschiedenen Branchen teil. Das illustre Publikum versprach ein gutes Geschäft, zumal Promio auch Filmkameras und Filme verkaufte. Ihm folgten andere Ausländer wie William Harry Short, Alexandre de Azevedo und andere.


title: Spanisches Kino

text: Die ersten Spanier, die Filme drehten, taten dies ab 1897, namentlich Eduardo Moreno und Joseph Sellier. Letzterem ist der leider verschollene Film ‚El Entierro del General Sánchez Bregua‘ (Juni 1897) zu verdanken.


title: Spanisches Kino

text: Eduardo Jimeno Correas, obwohl ein wichtiger Pionier, drehte erst ab 1899 Filme. Er hatte im Juli 1897 ein Lumière-Gerät erworben, aber Dreharbeiten sind erst zwei Jahre später verbürgt, wie der berühmte Streifen ‚Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza‘. Er drehte auch einen anderen Film, namens ‚Los saludos‘.


title: Spanisches Kino

text: Zu diesem Zeitpunkt bestand die überwiegende Mehrzahl der Produktionen aus Dokumentationen von Festlichkeiten oder von politischen und kulturellen Ereignissen. Dieses Quasi-Dokumentargenre namens „Vistas“ übertraf die frühe fiktionale Kurzfilmproduktion, die bereits existierte, aber zu dieser Zeit eher unpopulär war. Noch lag dem Publikum eher an visuellen Reizen und der Attraktion des neuen Mediums bewegter Bilder an sich, als an einem eigentlichen ästhetischen Erleben von Filmkunstwerken. Daher ist das damalige Kino auch als Vergnügungskino („cine de atracciones“) bekannt.


title: Spanisches Kino

text: Der erste spanische Film mit einer Handlung war dann ‚Riña en un café‘ (1897) des produktiven Barcelona-Fotografen und Regisseurs Fructuós Gelabert. Der erste international erfolgreiche spanische Regisseur war Segundo de Chomón aus Teruel. Er entwickelte das künstliche Farbsystem „Cinemacoloris“, ferner eine Vielzahl von Spezialeffekten, wie die Verwendung von Modellen, die z. B. für ‚Train Crash‘ (‚Choque de Trenes‘, 1902) bezeugt ist.


title: Spanisches Kino

text: Um 1914 war zunächst Barcelona das Zentrum der Filmindustrie des Landes. Die Vorherrschaft des einheitlich imaginierten „Spanischen“ folgte bald, die Indienstnahme eines oft auch im Kino gepredigten vermeintlich homogenen Nationalcharakters für den autoritären Staat würde ein Vierteljahrhundert später unter Franco greifen.


title: Spanisches Kino

text: Die Werke von Florián Rey mit Imperio Argentina und Ricardo Núñez sowie die erste Version von ‚Nobleza baturra‘ (1925) stechen in dieser Epoche hervor. Historische Dramen wie das Leben von Christoph Kolumbus und seine Entdeckung Amerikas (1917) wurden ebenfalls von dem Franzosen Gerard Bourgeois verfilmt, ferner Adaptionen von Werken wie ‚Die Geheimnisse von Barcelona‘ (1916) von Joan Maria Codina, auch Theaterwerke wie das des ‚Don Juan Tenorio‘ von Ricardo Baños und außerdem Zarzuelas – eine spezifisch spanische Form des Musiktheaters, ähnlich der Operette.


title: Spanisches Kino

text: Der modernistische Dramatiker und Nobelpreisträger Jacinto Benavente schließlich meinte damals, das „ich beim Film für Verschwendung bezahlt werde“ und verfilmte Versionen seiner Stücke folgerichtig selbst.


title: Spanisches Kino

text: In Hollywood wirkte die bekannte spanische Sängerin Concha Piquer an dem ersten spanischsprachigen Kurzfilm mit, der von Lee De Forest angefertigt wurde. Piquer drehte 1929 den Film ‚El Negro que la alma blanca' unter der Regie von Benito Perojo in Paris, Frankreich.


title: Spanisches Kino

text: Ernesto Giménez Caballero und Luis Beluga gründeten den ersten Kinoclub in Madrid. Nun war Madrid mit 144 Filmen bereits das führende Zentrum der heimischen Filmindustrie. Im Oktober 1929 verfilmte Francisco Elías Riquelme ‚Das Geheimnis der Puerta del Sol‘. Veröffentlicht im Januar 1930, war dies der erste Tonfilm des spanischen Kinos.


title: Spanisches Kino

text: Das ländliche Drama ‚The Cursed Village‘ (‚La aldea maldita‘, 1930) von Florián Rey wurde in Paris ein Erfolg, wo Buñuel und Dalí zeitgleich den unvergessenen Klassiker surrealistischer Montage ‚Ein Andalusischer Hund‘ uraufführten.


title: Spanisches Kino

text: Die Stummfilmepoche brachte zahlreiche spanische Produktionsfirmen und Produktionen hervor.


title: Spanisches Kino

text: Im Jahr 1931 reduzierte sich mit dem Import ausländischer Tonfilme die nationale Produktion, die nur noch vier Titel umfasste. 1932 gründete Manuel Casanova mit der „Compañía Industrial Film Española S.A.“ („CIFESA“) eine der wichtigsten Filmproduktionsgesellschaften, die Spanien jemals hatte – dabei wurde die CIFESA politisch als eher rechts stehend angesehen. Es wurden zunächst sechs Filme gedreht, darunter der erste Dokumentarfilm von Luis Buñuel in Spanien, ‚Las Hurdes, Tierra Sin Pan‘.


title: Spanisches Kino

text: 1933 waren dann bereits 17, bis 1934 21 Filme gedreht, darunter der erste größere Erfolg des spanischen Tonfilms ‚Die Schwester San Sulpicio‘ (1934) von Florián Rey.


title: Spanisches Kino

text: Bis 1935 waren dann schon 24 Filme abgedreht. In diesen Jahren konsolidierten sich Filmproduzenten und Regisseure, der Publikumserfolg wuchs, wie bei Benito Perojo mit ‚La Verbena de la Paloma' (1935), dem größten Erfolg des spanischen Kinos dieser Zeit; oder Florián Rey, der für die Regie von ‚La Hermana San Sulpicio‘ (1934), ‚Nobleza baturra‘ (1935) und ‚Morena Clara‘ (1936) verantwortlich zeichnete. Dies hätte der Beginn einer Blüte der spanischen Filmindustrie sein können, aber der Bürgerkrieg unterbrach die ersten Erfolge der Kinematographie der Zweiten Republik.


title: Spanisches Kino

text: Seit 1936 nutzten beide Bürgerkriegsparteien das Kino als Propagandamittel. Auf fanquistischer Seite wurde die Nationale Abteilung für Kinematographie geschaffen. Am Ende des Bürgerkriegs flüchteten viele Filmprofis ins Exil. Die beiden Hoffnungsträger des spanischen Films, Luis Buñuel und Carlos Velo, emigrierten nach Mexiko.


title: Spanisches Kino

text: Unter dem neuen Regime wurde eine Zensur eingeführt und alle Filme, die auf nationalem Gebiet veröffentlicht werden, mussten auf Kastilisch synchronisiert werden. Regisseure wie Ignacio F. Iquino (‚Der Verstorbene lebt‘, ab 1941), Rafael Gil (‚Huella de luz‘, ab 1941), Juan de Orduña (‚Locura de amor‘, ab 1948), José Luis Sáenz de Heredia (‚El espíritu de la Raza‘, ab 1942, mit einem Drehbuch von Franco selbst) und vor allem Edgar Neville (‚Der Turm der sieben Buckligen‘, ab 1944) waren nun tätig. ‚Fedra‘ (1956) von Manuel Mur Oti war eines der bekannteren Werke dieser Epoche.


title: Spanisches Kino

text: CIFESA hatte sich als die profitabelste Produktionsfirma der Zeit etabliert, deren Historienfilme die Zustimmung der Behörden und meist auch den Zuspruch des damaligen Publikums hatten.


title: Spanisches Kino

text: 1939, nach dem endgültigen Sieg Francos über die Republikaner, erwachte die Filmindustrie zu unerwartet neuem Leben. Hinter dieser überraschenden Wiedergeburt stand der Staat – es war das erste Mal, dass sich die Administration in der Geschichte Spaniens überhaupt mit dem jungen Medium Film befasste.


title: Spanisches Kino

text: Franco stellte den Film unter seinen „Schutz“, diktierte entsprechende Gesetze und Verordnungen, schöpfte Geld ab wo dies möglich war, und setzte Anreize für Filmproduktionen. Dafür gab es politische Gründe: zum einen war der Film für die Falange eine mächtige Waffe um die breite Bevölkerung zu erreichen und diese von den unerfreulichen Seiten des neuen Systems abzulenken, sowie das Volk von ihren politischen Zielen zu überzeugen.


title: Spanisches Kino

text: Außerdem diente die Filmindustrie der Förderung der ideologischen Grundzüge des neuen Regimes sowie der Hinwendung zu bestimmten, im Zweifel erzkonservativen Werten und den „alten Traditionen“.


title: Spanisches Kino

text: Es sollte Argwohn gegenüber allem Nicht-Spanischen geschaffen werden, wozu eine autarke Filmindustrie sehr dienlich schien. Wirtschaftlich gesehen sah die Kontrolle des Staates über die Filmindustrie so aus, dass auf allen importierten Filmen hohe Einfuhrlizenzen lagen, womit der Staat beachtliche Einnahmen erzielte. Außerdem wurde eine „Vorführquote“ eingeführt, was bedeutete, dass auf zwei Wochen ausländischer Filme eine Woche nationaler Filme folgen mussten. Diese Verordnung bewirkte weniger den Schutz des spanischen Films, eher die tendenzielle Übernahme des nationalen Marktes durch ausländische Produktionen.


title: Spanisches Kino

text: Zwei wichtige Filmfestivals wurden in den 1950er Jahren in Spanien begründet: Am 21. September 1953 wurde das San Sebastián Film Festival ins Leben gerufen, und 1956 fand die erste Valladolid International Film Week („Semana Internacional de Cine de Valladolid“) statt, auch bekannt als „Seminci“.


title: Spanisches Kino

text: ‚Das Geheimnis des Marcellino‘ (‚Marcelino pan y vino‘, 1955) von Ladislao Vajda war der erste spanische Film, der von Kritikern und Publikum weltweit Anerkennung erfuhr und den Silbernen Bären des Berliner Festivals (beste Regie) erhielt; der Film inspirierte auch eine Reihe von weiteren populären Produktionen um Kinderdarsteller wie Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal und Pili y Mili.


title: Spanisches Kino

text: In den fünfziger und sechziger Jahren beschränkte sich das spanische Kino jedoch nicht allein auf Werke um Wunderkinder.


title: Spanisches Kino

text: In der Tradition des spanischen schwarzen Humors („esperpento“) entstanden Filme wie ‚El Piso‘ (1958) und ‚El cochetito‘ (1960) von Marco Ferreris, ‚Placido‘ (1961), ‚Las cuatro verdades‘ (1962), ‚El verdugo‘ (1964) von Luis Berlanga, ‚La vida por delante‘ (1958) und ‚El Mundo sigue‘ (1963) von Fernando Fernán Gómez.


title: Spanisches Kino

text: Der Einfluss des (italienischen) Neorealismus zeigte sich bei neuen Regisseuren wie Antonio del Amo oder bei José Antonio Nieves Conde mit seinem herausragenden Film ‚Surcos‘ (1951) – das Werk behandelt die Problematik der Landflucht in Spanien. Es lenkte klar die Aufmerksamkeit auf die Probleme der Straße, um damit auf die bis dahin verschwiegene soziale Wirklichkeit zu weisen. Weitere Werke dieser Stilrichtung waren Juan Antonio Bardems ‚Der Tod eines Radfahrers‘ (1955) sowie ‚Hauptstraße‘ (‚Calle Mayor', 1956), Marco Ferreris ‚Los Niños‘ (1958), ‚El pisito‘ (1959) und ‚Der Rollstuhl‘ (‚El Cochecito‘, 1960) und Luis García Berlangas ‚Willkommen, Mr. Marshall‘ (‚Bienvenido, Mister Marshall‘, 1952) – diese Komödie machte sich mit Satire und Parodie über die Hoffnung der Regierung auf ein Wirtschaftswunder in Spanien durch die Ankunft der US-Amerikaner und die damit beginnende Realisierung des Marshallplans lustig. Es schien ein kleines Wunder, dass der Film nicht verboten wurde. Zeugnisse des spanischen Neorealismus waren auch ‚Calabuig‘ (‚Calabuch‘, 1956) und vor allem ‚Plácido‘ (1961) und ‚El verdugo‘ (1963). Bei vielen der genannten Werke wirkte der vielleicht wichtigste Drehbuchautor in der Geschichte des spanischen Kinos mit: Rafael Azcona.


title: Spanisches Kino

text: In diesen Jahren waren die Kinos fast immer voll – das große Interesse allerdings hatte weniger mit der Qualität der gezeigten Filme zu tun, als mit erschwinglichen Ticketpreisen und der noch fehlenden Konkurrenz des Fernsehens. Aus dem tristen Alltag der kleinen Wohnungen flüchtete man sich lieber in die großen Kinosäle und nahm dafür Propagandistisches und Melodramatisch-Kitschiges in Kauf. Juan de Orduña erzielte 1957 mit ‚The Last Torch Song‘ (‚El último cuplé‘) mit Sara Montiel einen durchschlagenden kommerziellen Erfolg. Seit etwa 1965 drehte Carlos Saura mit großer Kontinuität. Trotz Zensur schaffte er es, auch Dank seiner internationalen Erfolge, sozialkritische Reflexionen so zu verpacken, dass er weiter Filme drehen konnte, ohne dem Regime übermäßige Konzessionen machen zu müssen. Im Rahmen der Salamanca-Gespräche würde J. A. Bardem das Nachkriegskino 1955 mit einem Manifest verdammen, das für seine Deutlichkeit berühmt wurde: „Das spanische Kino ist heute politisch ineffektiv, sozial falsch, intellektuell unbedeutend, ästhetisch null und industriell wackelig.“


title: Spanisches Kino

text: Aus einer gegenüber dem Franco-Regime sehr kritischen Generation junger Filmemacher, die oft mit den verbotenen Organisationen der spanischen Linken verbunden waren, entstand ein populäres Unterhaltungskino. Das war besonders mit dem Namen der spanischen Produktionsfirma „Uninci“ verknüpft, mit dem Altmeister der schwarzen spanischen Komödie Luis García Berlanga und dem stark an einem sozialen Realismus orientierten Juan Antonio Bardem.


title: Spanisches Kino

text: Luis Buñuel kehrte gelegentlich nach Spanien zurück, um ‚Viridiana‘ (1961) und ‚Tristana‘ (1970) zu drehen, basierend auf dem Roman von Benito Pérez Galdós mit Catherine Deneuve und Fernando Rey. Beide Filme, insbesondere der erste, galten im repressiven Kontext der Franco-Diktatur als skandalös, wurden teilweise trotz internationaler Auszeichnungen (Goldene Palme von Cannes) zensiert.


title: Spanisches Kino

text: Im Zuge der Bemühungen um die westeuropäische Integration Spaniens wurde zwar die Zensur gelockert, doch die ökonomische Situation der Filmindustrie spitzte sich dramatisch zu. Eine Veränderung im Förderungssystem führte 1964 dazu, dass die Filmemacher eine staatliche Unterstützung in Höhe von 15 Prozent der Bruttoeinnahmen an den Kinokassen bekommen sollten. Das bilderhungrige Publikum sorgte zwar für volle Kassen, doch die Filmproduzenten gingen trotzdem leer aus. Der Staat kam mit der Zahlung der gestiegenen Prämien immer mehr in Verzug. Nachdem auch die Banken keine Kredite mehr gewährten, geriet die spanische Filmindustrie in eine Liquiditätskrise, welche die Produktion stagnieren ließ. Die spanischen Filmemacher wurden damit durch die politische Zensur und die gewaltigen Finanzlöcher gleichermaßen eingeschränkt.


title: Spanisches Kino

text: 1962 kehrte José María García Escudero zurück, um die Generaldirektion Film zu besetzen sowie die offizielle Filmhochschule „Escuela Oficial de Cine“ zu fördern, von der die meisten neuen Regisseure kommen würden. Deren Absolventen galten im Allgemeinen politisch als links und gegen die Franco-Diktatur eingestellt. Dazu gehören Mario Camus (‚Young Sánchez‘, 1964); Miguel Picazo (‚La tía Tula‘, 1964); Francisco Regueiro (‚El buen amor‘, 1963); Manuel Summers (‚Del rosa al amarillo‘, 1963) und vor allem Carlos Saura (‚La caza', 1965).


title: Spanisches Kino

text: Das „nuevo cine español“, der neue spanische Film der 1960er- bis frühen 1970er-Jahre war ein Kino der inneren Emigration, der untergründigen Distanz zum Regime. Auf ausländischen Festivals waren die verschlüsselten Meisterwerke Carlos Sauras wie ‚Ana Y Los Lobos‘ (‚Anna und die Wölfe‘, 1972) oder Victor Erices poetischer ‚El Espíritu de la Colmena‘ (‚Der Geist des Bienenstocks‘, 1973) große Erfolge, ein spanisches Publikum erreichten sie allerdings nicht. In den spanischen Filmtheatern dominierte eher plattes Unterhaltungskino, meist Komödien, aber immer auch wieder kleine Meisterwerke des populären Kinos.


title: Spanisches Kino

text: Fernando Fernán Gómez, fernab der vorgenannten Strömung, drehte den Klassiker ‚Die seltsame Reise‘ (1964).


title: Spanisches Kino

text: Jaime de Armiñán, der Autor von ‚Mi querida señorita‘ (1971) und ‚Jo, papa‘ (1975), beide von enormem Kassenerfolg, kam vom Fernsehen.


title: Spanisches Kino

text: Jacinto Esteva, Pere Portabella, Joaquín Jordá, Vicente Aranda, Jaime Camino und Gonzalo Suárez hoben sich von der sogenannten „Barcelona School“ ab, die ursprünglich experimenteller und weltoffener war und in den 1980er Jahren ihre wichtigsten Arbeiten ablieferte.


title: Spanisches Kino

text: Aus dem Baskenland kamen die Regisseure Fernando Larruquert, Néstor Basterretxea, José María Zabalza sowie der Produzent Elías Querejeta.


title: Spanisches Kino

text: Mit dem Ende der Diktatur wurde die Zensur abgeschafft und kulturelle Produktionen in anderen regionalen Sprachen erlaubt. Neben kastilischen Institutionen wurde unter anderem das Institut de Cinema Català gegründet.


title: Spanisches Kino

text: Die Zeit des kulturellen Umbruchs, der Movida, wird zumeist mit dem Tod Francos im Jahre 1975 angesetzt und es wird häufig der Eindruck erweckt, dass mit dem Ableben des Diktators schlagartig soziale und kulturelle Veränderungen um sich griffen. Die Movida wird so auch von Walther L. Bernecker als Ende der 70er Jahre aufkommender Begriff für das moderne, pulsierende Leben in Madrid bezeichnet. Die Movida madrileña wurde der Inbegriff alles Neuen, Avantgardistischen, der neuen Trends in Mode, Musik, Kunst und Film.[1]


title: Spanisches Kino

text: Zunächst triumphieren jedoch die weniger avantgardistischen populären Phänomene des „Aufdeckens“ (entspricht etwa dem hiesigen Aufklärungsfilm und der Erotikklamotte) und des „Landismo“ (volkstümliche Komödien mit dem Darsteller Alfredo Landa, vergleichbar etwa der britischen Carry-On-Filmreihe).


title: Spanisches Kino

text: Nach Francos Tod dauerte es noch zwei Jahre, bis die staatliche Zensur durch ein königliches Dekret ein offizielles Ende fand. Doch schon vor dem Tode des Diktators hatte man die Zensur teilweise weniger rigide gehandhabt. 1973 drehte Manuel Gutiérrez ‚Sprich Stumme‘ (‚Habla Mudita‘), es folgten weitere Filme, die auch auf diversen Filmfestivals ausgezeichnet wurden. Zu ihnen gehört ‚Das Herz des Waldes‘ (‚El corazón del bosque‘), und 1983 ‚Dämonen im Garten‘ (‚Demonios en el jardín‘). Neben Gutiérrez feierten Filmemacher wie Ricardo Franco mit ‚Pascual Duarte‘ (1975) und Victor Erice mit ‚Der Süden‘ (El Sur, 1983) Erfolge auf internationalen Filmfestivals.


title: Spanisches Kino

text: In den ersten Jahren der Demokratie wurden kontroverse Themen angesprochen und die jüngste nationale Geschichte zum Gegenstand einiger anspruchsvoller Filme wie z. B. ‚Lieder für die Nachkriegszeit' (‚Canciones para despues de una guerra‘ von Basilio Martín Patino, 1976) oder ‚Der Geist des Bienenstocks‘ (Víctor Erice, 1973). Andere boten gelungene Porträts der grauen Franco-Jahre, wie z. B. ‚Pim, pam, pum... ¡fuego!‘ (Pedro Olea, 1975), der die Alltagsprobleme der Bürgerkriegsverlierer um 1940 schilderte und damit überhaupt erstmals im spanischen Film nach 1939 die antifranquistische Untergrundbewegung zeigte; oder besonders groteske Visionen des Franquismus, wie sie in ‚La escopeta nacional‘ (Luis García Berlanga, 1978) zu sehen waren.


title: Spanisches Kino

text: Die politischen Veränderungen dieser Jahre spiegelten sich sofort in Filmen wie ‚Camada negra‘ von Manuel Gutiérrez Aragón oder ‚Papiertiger‘ (‚Tigres de papel‘) von Fernando Colomo wider.


title: Spanisches Kino

text: Ähnlich in einem weniger militanten, aber populäreren Stil: ‚Asignatura' von José Luis Garci, der 1982 den ersten Oscar für einen spanischen Film (‚Volver a empezar‘ oder ‚Starting Over‘) erhielt.


title: Spanisches Kino

text: In diesen Jahren wird auch das ‚neue baskische Kino‘ bekannt, zu dem Regisseure wie Montxo Armendáriz, Juanma Bajo Ulloa und Imanol Uribe gehören. Uribes Film ‚La muerte de Mikel‘ (1984) in welchem Imanol Arias die Hauptrolle spielte, zog mehr als eine Million Zuschauer an.


title: Spanisches Kino

text: 1980 veröffentlichte Iván Zulueta den Spielfilm ‚Arrebato‘, der trotz anfänglichem Misserfolg heute vielfach als Kultfilm gilt. Eine exzellente Version von ‚La colmena‘, dem Roman von Camilo José Cela verfilmte Mario Camus mit einer außergewöhnlichen Besetzung.


title: Spanisches Kino

text: War die Kultur der Siebzigerjahre besonders vom plakativen politischen Engagement geprägt, dass auszudrücken, was so lange nicht gesagt werden konnte, kam mit den Achtzigerjahren eine plakativ apolitische, hedonistische Avantgarde zum Zug, die besonders mit lokalen Subventionen in der grauen Beamtenstadt Madrid für Furore sorgte.


title: Spanisches Kino

text: Nun füllten die Zuschauer auch die Ränge, um Filme der sogenannten „Madrid-Komödie“ zu sehen, für die Regisseure wie Fernando Colomo, Fernando Trueba, Santiago Segura und der schwarzhumorige Álex de la Iglesia stehen. Die raffinierten Melodramen des Autorenfilmers Pedro Almodóvar traten hinzu. Etwas später wurden auch Alejandro Amenábar und Julio Medem bekannt.


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text: Almodóvar ist Autodidakt und aus einem kleinen Dorf in der Mancha nach Madrid gekommen. Den Film entwickelte er zur Ausdrucksform in einer revoltierenden kulturellen Bewegung, der „movida“ der 1980er-Jahre. Der Regisseur ist tief verwurzelt in der spanischen Populärkultur, aber auch in den urbanen Subkulturen und hat die Welt der Transvestiten, der Homosexuellen, der Drogen und anderer Leidenschaften immer wieder fast beiläufig in seine Filme integriert.


title: Spanisches Kino

text: Kein Filmemacher verbindet so kongenial melodramatische und komische Aspekte, verknüpft universelle Genre-Elemente mit authentischem Lokalkolorit und ergänzt das Ganze um einen spezifisch spanischen Humor, aus dem Alltag gegriffener Situationskomik und der sehr spanischen Lust, über sich selbst zu lachen. Mit dieser Methode ist Pedro Almodóvar wie kein Zweiter zum Inbegriff des neueren spanischen Kinos geworden.


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text: Man kann vielleicht nicht vom Erfolg und Durchbruch des spanischen Kinos als Ganzem sprechen, sondern treffender von dem konkreter Produktionen. Wie der Produzent José Antonio Félez z. B. bezogen auf das Jahr 2004 sehr richtig sagte, „konzentrieren sich 50 Prozent der gesamten Erfolgsbilanz auf lediglich fünf Titel und 80 Prozent auf etwa acht bis zehn Filme.“


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text: Das spanische Kino produzierte 2005 142 Spielfilme, die höchste Zahl seit 20 Jahren. 2006 wurden dann bereits 158 Spielfilme produziert. 2007 war ein weiteres Rekordjahr für die spanische Produktion: Insgesamt 172 lange Filme, 57 davon Koproduktionen, 37 Dokumentar- und fünf Animationsfilme. Dazu wurden nach offiziellen Angaben noch mindestens 156 Kurzfilme gedreht.


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text: Regisseure wie Albert Serra, Jaime Rosales, Carlos Serrano Azcona und Óliver Laxe sind Teil des neuesten spanischen Films, der sich um 2010 etablierte und auf internationalen Festivals sehr präsent ist.


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text: Über 10 Millionen Kinobesucher haben seit 2013 schon die Komödie ‚8 Namen für die Liebe‘ gesehen, womit der Streifen der bis dahin erfolgreichste spanische Film wurde. Darin mimt ein Andalusier einen baskischen Ehemann.


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text: 1987 wurden die renommierten Goya Awards als Anreiz für die Oscar-Ambitionen des spanischen Kinos ins Leben gerufen; 2013 wurden die Feroz Awards als Anreiz für das Streben nach den Golden Globes gestiftet.


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text: Hervorzuheben sind auch die Preise der wichtigsten internationalen Filmfestivals in Spanien: das San Sebastián International Film Festival und die Valladolid International Film Week.


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text: Spanien hat in den letzten Jahren einen Boom der Filmfestivals erlebt. Einige haben lange Traditionen, wie das San Sebastián International Film Festival, das Seminci oder das Gijón Film Festival. Neueren Ursprungs sind meist die Sparten- und Spezialfestivals wie das Malaga Festival, das Albacete International Film Festival Abycine, Animadrid, das Punto de Vista Festival, Docúpolis oder das Peñíscola Comedy Film Festival.


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text: Das Sitges Film Festival, derzeit bekannt als Internationales Filmfestival von Katalonien, läuft seit 1967 und gilt als Festival Nummer eins des Fantastischen Kinos. Innerhalb dieses Genres sticht Jesús Franco hervor, ein außerhalb Spaniens unter dem Pseudonym Jess Franco bekannter Regisseur.


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text: Wichtiger für die Erneuerung und Verbreitung des spanischen Kinos im Ausland war jedoch die Schaffung des San Sebastián International Film Festival, das 1953 vom lokalen Handel als Werbeplattform für die Stadt gefördert wurde. Es ist das einzige Festival der höchsten Kategorie A, das von der FIAPF von Spanien akkreditiert wurde. In mehr als fünfzig Jahren Geschichte hat es sich als eines der führenden Filmfestivals der Welt etabliert. Viele Jahre lang war das San Sebastián International Film Festival für Glamour und Staraufgebote bekannt.


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text: Die Seminci (Valladolid International Film Week, Semana Internacional de Cine de Valladolid) entstanden 1956 als ‚Valladolid Religious Film Week‘, wurden zu Ostern gefeiert und entwickelten sich zu einem der wichtigsten Filmfestivals in Spanien.


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text: Die Seminci befassten sich früher mehr mit dem Aufspüren interessanter Filme, unabhängig davon, ob sie bereits auf anderen Festivals gelaufen waren. Aber mit dem Wechsel des Managements im Jahr 2006 scheint man eine neue Richtung eingeschlagen zu haben, die sich mehr auf die Präsentation von ‚Premieren‘ konzentriert.


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text: Das Gijón Film Festival ist eines der ältesten, das in den letzten Jahren dank seiner Umwandlung in das modernste und experimentellste Festival für Autorenkino eine Wiedergeburt erlebt hat. Hervorzuheben sind beispielsweise seine Retrospektiven von Autoren wie Abbas Kiarostami, Aki Kaurismäki, Todd Haynes, Pedro Costa, Paul Schrader, Hal Hartley, Lukas Moodysson, Tsai Ming-liang, Claire Denis oder Todd Solondz. Internationale Avantgardefilme wären in Spanien ohne dieses Festivals viel schwerer zugänglich.


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text: Zu den jüngsten Institutionen zählen das bedeutende spanische Filmfestival von Málaga (seit 1998), das der spanischen Filmproduktion gewidmet ist, und das internationale Filmfestival von Albacete Abycine (seit 1999).


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text: Der neueste Festivalvorschlag ist das FIC-CAT, Internationales Festival der Curtmetratges in Català, ein Festival, das sich an Filmemacher aus Katalonien oder auch der ganzen Welt richtet, sofern die Werke in einer ihrer Varianten auf Katalanisch synchronisiert oder untertitelt sind.


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text: Auch in der Online-Arena entstand ein neuer Raum für wichtige Veranstaltungen wie das Margenes Festival und das Atlántida Film Fest.


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text: Aufgrund seiner Eigenheiten und basierend auf seiner Folklore, seinen Traditionen, seinen Bräuchen und seinem gesellschaftlichen Alltag wurden filmische Genres geschaffen, die die Gesellschaft, Geschichte und Gewohnheiten Spaniens sowie seine eigene Realität widerspiegeln, sowohl in aktuellen als auch in historischen Verhältnissen.


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text: Der aktuelle spanische Film lebt durch ein Nebeneinander der Generationen und eine Vielfalt der Themen, Genres und Subgenres. Einen kompletten Gegensatz zwischen Autorenfilm und Genrewerken gibt es jedoch nicht, denn auch anerkannte spanische Autorenfilmer wie z. B. Carlos Saura haben immer wieder unterschiedliche Genres bedient, vom 1964er-Banditenstreifen ‚Llanto por un Bandido‘ (‚Cordoba‘) bis zu Actionware wie ‚Dispara!‘ von 1993.


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text: Diese Filmsparte erzählt von den großen Ereignissen der Geschichte oder versucht, den Alltag vergangener Zeiten zu reflektieren. Es wurden mehrere spezielle filmische Historien-Genres verstärkt aufgegriffen, durchaus auch unter dem Einfluss geschichtspolitischer Absichten.


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text: Inspiriert sowohl vom Zeitalter der Konquistadoren als auch vom Aufstieg der Großmacht Spanien sind ‚Alba of America‘ (1951) sowie die Superproduktionen zum 500. Jahrestag ‚1492: die Eroberung des Paradieses‘ und ‚Christoph Kolumbus, die Entdeckung‘, bei der internationale Persönlichkeiten wie zum Beispiel Gérard Depardieu und Marlon Brando mitwirkten.


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text: Innerhalb dieses speziellen Genres war ‚El Dorado‘ (Carlos Saura, 1988) der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten teuerste Film in der Geschichte des spanischen Kinos. Es sollte der Kontrapunkt zu Werner Herzogs ‚Aguirre‘ und seiner besonderen Vision des Epos von Lope de Aguirre sein.


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text: Themen im Zusammenhang mit dem kolonialen Niedergang sind ‚Héroes del 95‘ (Eloy Gonzalo. 1947), in denen die Geschichte derer, die den Krieg in Kuba und gegen die Mambí geführt hatten, erzählt wird (Teodoro Ríos, 1998) und insbesondere der Klassiker ‚Los últimos de Filipinas‘ (Antonio Román, 1945), der das Geschick einer Gruppe von Soldaten des in Baler stationierten Jagdregiments erzählt, die sich entschlossen, in einer von Feinden umgebenen Kirche Widerstand zu leisten und nicht wahrhaben wollten, dass der Krieg vorbei war.


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text: Verschiedene Episoden des Unabhängigkeitskrieges (gegen Napoleon) wurden auf die Leinwand gebracht, einige im historisch-dokumentarischen Stil, andere mit Spielfimhandlungen, die von der Epoche dieses Konfliktes inspiriert waren. Filme wie ‚El abanderado‘ 1942, ‚Agustina de Aragón‘ (Juan de Orduña, 1950), die die Legende der aragonesischen Heldin Lola la Piconera (Luis Lucia, 1951) erzählen, angeregt von einer Arbeit von José María Pemán, ‚Los Guerilleros‘ (1962, Pedro Luis Ramírez), schließlich ‚Die Legende der Trommel‘ (Jorge Grau, 1981), inspiriert von der Legende des Tambours von El Bruc.


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text: Die Handlung spielt normalerweise im späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhundert und beschreibt das Leben und die Aktivitäten der Guerillas, die gegen den französischen Eindringling kämpften, oder der Banditen, die Teile des Landes beherrschten – ein Genre, das teilweise dem amerikanischen Western glich. Aufgrund der großen Popularität soll hier auch die Fernsehserie ‚Curro Jiménez‘ mit Sancho Gracia nicht unerwähnt bleiben. Diese Serie hatte eine Kinofassung namens ‚Avisa a Curro Jiménez‘ (Rafael Moreno Marchent, 1978); der wichtigste Film dieses Genres war aber wohl ‚Amanecer en puerta oscura‘ (José María Forqué, 1957), der einst beim Festival von Berlin einen Silbernen Bären gewann. Bemerkenswert sind auch ‚Carne de horca‘ (Ladislao Vajda, 1953), ‚La duquesa de Benamejí‘ (Luis Lucia, 1949), und basierend auf der Arbeit der Machado-Brüder ‚Llanto por un bandido‘ (Carlos Saura, 1964). ‚Das Gesetz der Grenze‘ (Adolfo Aristarain, 1995) ist ebenfalls inspiriert vom galicischen Banditentum.


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text: Sehr beliebt in den vierziger Jahren, bleibt dieses Genre vor allem durch die Adaption des Stücks über Manuel Tamayo y Baus ‚Locura de amor‘ (Juan de Orduña, 1948) in Erinnerung, welches gleichzeitig der Durchbruch der Schauspielerin Aurora Bautista war.


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text: Die größte Bekanntheit erlangten in diesem Genre Verfilmungen, welche nach Stücken von Juan Ignacio Luca de Tena das Lebens des Monarchen Alfons XII. psychologisch ausdeuteten: ‚Wohin gehst du, Alfonso XII?‘ (Luis César Amadori 1958) sowie die Fortsetzung ‚¿Dónde vas, triste de ti?‘ (Alfonso Balcázar, 1960) mit Vicente Parra – einem führenden Darsteller der Zeit – und Paquita Rico. Andere Filme dieses Genres waren ‚Die Prinzessin der Ursinos' (Luis Lucia, 1947), ‚Die Löwin von Kastilien' (Juan de Orduña, 1957), sowie die Adaption eines Werkes von Luis Coloma, ‚Jeromín' (Luis Lucia, 1953).


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text: Neuere Produktionen dieses Genres sind: ‚Esquilache‘ (Josefina Molina, 1989) und ‚Juana la Loca‘ (2001), wo Vicente Aranda die Geschichte der kastilischen Königin aufgreift, deren Liebeswahnsinn auch als Vorlage der grandiosen Komödie mit Lola Flores, ‚Juana la loca … von Zeit zu Zeit‘ (José Ramón Larraz, 1983) diente.


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text: Bemerkenswerte Titel über die Franco-Ära waren ‚Dragon Rapide‘ (1986), ‚Libertarias‘ (1996), ‚La hora de los valientes‘ (1998), die Ken-Loach-Koproduktion ‚Tierra y libertad‘ (‚Land and Freedom‘, 1995) und quasi als Selbstzeugnis ‚Raza‘ (1941).


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text: Filme zur Aufarbeitung der Franco-Ära „erzeugten bis zu den Filmen von Almodóvar die nachhaltigste Reaktion im deutschsprachigen Raum, wohl auch weil die Bilder des Franquismus als solche in der Tradition der Schwarzen Legende verstanden werden konnten. (…) Die Filmkritik brauchte jedoch länger als das Publikum, um zu begreifen, dass die grosse Zeit des historisch-politischen Kinos vorüber war.“


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text: In diesem Genre sind sehr freie Versionen des Lebens von Miguel de Cervantes oder El Greco sowie solche, die Francisco de Goya gewidmet sind, geschaffen worden. Das Leben Goyas hat neben einer Fernsehserie fünf Kinofilme inspiriert, darunter Carlos Sauras ‚Goya in Bordeaux‘ (1999), der sich u. a. durch die Anzahl der von ihm gewonnenen Goya-Preise hervortat.


title: Spanisches Kino

text: Die Corrida wurde unzählige Male verfilmt. Manchmal ging es darum, Romane zum Thema Stierkampf an das Medium Film anzupassen, dann wieder wurden Drehbücher verfilmt, die von den aktuellsten bis zu den rauesten Aspekten des traditionsreichen volkstümlichen Spektakels oder von der Vita gerade populärer Stierkämpfer handelten.


title: Spanisches Kino

text: Basierend auf literarischem Material kann ‚Blood and Sand‘ (‚Sangre y arena‘) als gelungene Verfilmung gelten, obwohl die besten Adaptionen von Blasco Ibáñez' Werken wahrscheinlich doch aus Hollywood kamen.


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text: Derjenige Stierkampfroman, der in Spanien wohl am erfolgreichsten fürs Kino adaptiert wurde, war ‚Currito de la Cruz‘ von Alejandro Pérez Lugín. Auf eine Stummfilmversion folgten noch drei Tonfilme. ‚El Niño de las Monjas‘, ein Roman von Juan López Núñez, wurde ebenfalls vier Mal ins Kino gebracht.


title: Spanisches Kino

text: Filme wie ‚Blood in the Bullring‘ (‚Sangre en el ruedo‘, Rafael Gil, 1969) oder ‚The Clarines of Fear‘ (Antonio Román, 1958) zeigten die Härte des Stierkampfumfelds z. B. anhand von Hass und Neid zweier rivalisierender Stars des Metiers. Auch Elend und Schattenseiten des Lebens der reisenden Toreros waren dabei mitunter Thema. Der Realismus von ‚Tarde de Toros‘ (Ladislao Vajda, 1956) wird oft gelobt, wobei drei Charaktere (der Geweihte, das angesagte Idol und der Anfänger) gegenübergestellt sowie andere Nebenfiguren präsentiert werden: der Stierkampfkritiker, die Amateurfans jeden Toreros usw.


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text: Verfilmte Biografien von Stierkämpfern sind auch ‚Lernen zu sterben‘ (‚Aprendiendo a morir‘, Pedro Lazaga, 1962) mit Manuel Benítez und ‚Neu auf diesem Platz‘ (‚Nuevo en esta plaza‘, Pedro Lazaga, 1966) über das Leben von Sebastián Palomo Linares.


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text: ‚El Litri y su sombra‘ (Rafael Gil, 1960), ist vielleicht der ehrgeizigste dieser Genrefilme, weil sich dieses Werk nicht darauf beschränkt, ausschließlich das Leben des Stierkämpfers zu erzählen, sondern auch dessen Familiensaga umfasst.


title: Spanisches Kino

text: Die Bedeutung, welche die Religion in Spanien im Laufe ihrer Geschichte hatte, spiegelte sich im Kino wider und diese Filmsparte wurde in den 1950er Jahren zu einem höchst beliebten Genre. Innerhalb der Spezialsparte können mehrere Spielarten unterschieden werden:


title: Spanisches Kino

text: In diesem Spezialgenre werden Filme versammelt, in denen durch fiktive Geschichten versucht wird, sowohl religiöse als auch menschliche Tugenden aufzuzeigen. Protagonisten sind oft Geistliche oder Priesteranwärter, die mit der Selbstsucht in der Gesellschaft konfrontiert sind, wobei die Protagonisten mehr oder weniger fromme Episoden durchleben.


title: Spanisches Kino

text: Hier sticht der Film ‚Balarrasa‘ hervor (José Antonio Nieves Conde, 1950), die Geschichte eines reuigen Mannes, der Priester werden will. Genannt werden sollte auch ‚La mies es mucho‘ (José Luis Sáenz de Heredia, 1949) über das Leben eines spanischen Missionars in Indien und die Werke von Rafael Gil wie z. B. ‚I was a Parish Priest‘ (‚La Guerra de Dios‘, 1953), in dem ein Priester mit den widrigen Verhältnissen in einer Bergarbeitersiedlung kämpfen muss. ‚El canto del gallo‘ (1955), schildert die Erfahrungen einiger katholischer Priester, die in einem kommunistischen Land verfolgt werden. Paradoxerweise war das Werk, welches dieses Genres praktisch abschloss, eine neue Version des Films, der dieser Filmsparte einstmals größeren Ruhm verlieh: ‚Marcelino, Brot und Wein‘, als Remake 1991 von Luigi Comencini.


title: Spanisches Kino

text: Auf dem Höhepunkt des religiösen Filmgenres in Spanien wurden zahlreiche Werke über das Leben der Heiligen produziert. Bekannt wurden u. a. ‚Isidro, den Bauern‘ (Rafael J. Salvia, 1963), ‚Das Wunder von Fatima‘ (Rafael Gil, 1951) und insbesondere ‚Molokai, la isla maldita‘ (Luis Lucia, 1959), der die Geschichte des Damian de Veuster erzählte, welcher einige Jahrzehnte später heiliggesprochen wurde.


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text: Bemerkenswert sind auch die Vision von Carlos Saura über das Leben des Heiligen Johannes vom Kreuz in ‚Die Dunklen Nacht‘ (‚La noche oscura‘, 1988) sowie die verschiedenen Versionen des Lebens der Heiligen Teresa von Jesus (Juan de Orduña, 1961) – bis hin zu ‚Teresa: Der Leib Christi‘ von Ray Loriga, hergestellt im 21. Jahrhundert, und durchaus umstritten.


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text: Filmversionen der großen Klassiker spanischer Literatur sind ein eher schwach besetztes Genre, obwohl es in der Stummfilm-Ära an Ansätzen fürs literarische Kino nicht mangelte.


title: Spanisches Kino

text: An erster Stelle steht hier natürlich das führende Werk der spanischen Literatur, Don Quijote, welches sowohl von in- als auch von ausländischen Filmemachern mehrfach auf die Leinwand gebracht wurde. Von den 23 Einträgen in der Datenbank der beim Kulturministerium registrierten Filme ist der älteste ‚Don Quijote‘ von 1908 (Regie Narciso Cuyas). Von den übrigen hebt sich im Bekanntheitsgrad ‚Don Quijote de la Mancha‘ (Rafael Gil, 1948) hervor. Die Parodie ‚Don Quijote reitet wieder‘ (Roberto Gavaldón, 1973), eine Koproduktion mit Mexiko, steht ‚El caballero Don‘ (Manuel Gutiérrez Aragón, 2002) nicht nach; letzterer Streifen war die Fortsetzung einer Fernsehserie (diese umfasste den ersten Teil des Romans und der Film den zweiten Teil).


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text: Lazarillo de Tormes, ein weiterer Klassiker der spanischen Literatur, brachte es ebenfalls auf mehrere Filmversionen. In Erinnerung bleibt diejenige von César Fernández Ardavín ("Der Schelm von Salamanca", 1959), welche bei der Berlinale mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde. Erwähnenswert ist auch die Fassung von 2000 mit dem Titel "Lázaro de Tormes" unter der Regie von Fernando Fernán Gómez, der sie aus gesundheitlichen Gründen inmitten des Drehs aufgeben musste und durch José Luis García Sánchez auf dem Regiestuhl ersetzt wurde.


title: Spanisches Kino

text: Die Tragikomödie La Celestina wurde ebenfalls mehrmals verfilmt, wobei die von Gerardo Vera 1996 inszenierte die größte Aufmerksamkeit von Publikum und Kritik erhielt. Erwähnenswert war ferner die von César Fernández Ardavín im Jahr 1969 gedrehte Version.


title: Spanisches Kino

text: Don Juan, der legendäre Herzensbrecher, hat es im spanischen Film auf zahlreiche Filmversionen gebracht. Don Juan in der Fassung von Jose Zorrilla war die von René Cardona inszenierte erste Tonfilm-Adaption, und die Version von Luis César Amadori von 1949 bleibt die wohl berühmteste. Tirso de Molinas Variation des Themas hieß ‚El Burlador de Sevilla‘ (‚Der steinerne Gast‘), José Luis Sáenz de Heredia präsentierte 1950 eine Verfilmung dieser ersten dramatischen Fassung des Don Juan-Stoffes von 1612. ‚Don Juan in der Hölle‘ (‚Don Juan en los infiernos‘) von Gonzalo Suárez war eine sehr freie Aneignung des Themas, die auf dem Theaterstück des klassischen französischen Dramatikers Molière basierte.


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text: Carmen, Werk des Franzosen Prosper Mérimée, obwohl nicht zur einheimischen Literatur gehörend, wurde auch in Spanien häufig verfilmt. Hingewiesen sei auf die Version von Florián Rey mit dem Titel ‚Carmen la de Triana‘, in der 1938 Imperio Argentina die Titelrolle gab; produziert wurden beide Sprachfassungen in Deutschland.


title: Spanisches Kino

text: Ende der fünfziger Jahre spielte der damalige Star Sara Montiel die Hauptrolle in ‚Carmen la de Ronda‘. Die vielleicht umstrittenste und persönlichste Behandlung der Figur durch die Filmkunst ist die Version von Carlos Saura: ‚Carmen‘ (1983), Laura del Sol spielte die Herzensbrecherin. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gab Paz Vega die berühmte femme fatale in einer von Vicente Aranda inszenierten Version.


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text: Andere Dramatiker des Goldenen Zeitalters Spaniens wurden gleichfalls verfilmt. Lope de Vega wurde zum ersten Mal in ‚Fuenteovejuna‘ (Antonio Román, 1947) und später im Rahmen einer spanisch-italienischen Koproduktion (Juan Guerrero Zamora, 1972) adaptiert. 1973 folgte eine Verfilmung von ‚El mejor alcalde, el rey‘ durch Rafael Gil; die meisten Auszeichnungen aller Lope de Vega-Filme erhielt allerdings ‚Liebe aus Neid oder des Gärtners Hund‘ (‚El perro del hortelano‘ von Pilar Miró, 1995). Bereits im 21. Jahrhundert wurde dann ‚Die kluge Närrin‘ verfilmt (‚La dama boba‘ von Manuel Iborra, 2006).


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text: Werke des Pedro Calderón de la Barca kamen bereits zu Stummfilmzeiten ins Kino. Für die Tonfilm-Epoche stechen die beiden Adaptionen des Richters von Zalamea (José Gutiérrez Maesso, 1954, und Mario Camus, 1973) hervor. ‚Das Leben ist ein Traum‘ (‚La vida es sueño‘) wurde in einer sehr freien Version als ‚El príncipe encadenado‘ filmisch verarbeitet (Luis Lucia, 1960).


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text: Das spanische Musikkino entstand praktisch mit dem Tonfilm zusammen. Neben den USA begründete vielleicht allein Spanien unter allen anderen westlichen Länder ein originär neues Musikfilmgenre, so zumindest nach Meinung vieler Spanier. Identität und iberische Eigenart kämen auch im Musikfilm zu ihrem tiefsten Ausdruck, meinen Traditionalisten – wobei dieses spanische Genre seit den 1970er Jahren die gleichen Produktions- und Kassenkrisen wie die Gegenstücke der US-Filmindustrie durchlief.


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text: Hervorkehrung von Tradition und angeblich vollkommen unvergleichlicher spanischer Eigenart war allerdings auch ein Propagandaziel des Franco-Regimes, das z. B. die volkstümliche Musiktheatertradition der Zarzuela als nationales Symbol für seinen ultrarechten Patriotismus vereinnahmen wollte.


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text: Das ‚goldene Zeitalter‘ des Musikfilm-Genres entwickelte sich schon während der Zweiten Republik, mit Regisseuren wie Florián Rey sowie auch noch in den ersten Jahren der Diktatur, in denen die Grundlagen eines der produktivsten und beliebtesten Genres des nationalen Kinos auf der Basis der berühmten Zarzuelas, einer originär spanischen Musiktheaterform, ausgebildet wurden. Heute ist diese Sparte praktisch ausgestorben oder doch stark von moderner Popkultur durchdrungen, wird jedoch noch ab und an von virtuosen Filmkünstlern wie Carlos Saura herbeizitiert.


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text: Im Urteil zumal älterer Generationen ist dies der Inbegriff des spanischen Unterhaltungskinos. Der folkloristische Musikfilm entstand zeitgleich mit den „Sonorous“ (Tonfilmen) – mit dem Ziel, den Ruhm der beliebtesten Sängerinnen und Sänger und der Volkstänzer der Saison zu nutzen und zu mehren.


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text: Imperio Argentina, Estrellita Castro und Concha Piquer waren die ersten Stars, die die dreißiger und frühen vierziger Jahre dominierten und in Streifen mitspielten, die hauptsächlich von Florián Rey und Benito Perojo gedreht wurden.


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text: Die vierziger Jahre begannen mit Filmen wie ‚La famosa Luz María‘ (1941) ohne landesweit bekannte Gesangstars, und obwohl weiterhin Größen des letzten Jahrzehnts berühmt waren, stieg allmählich Juanita Reina zum neuen Superstar auf, sie spielte in Filmen von Juan de Orduña und Luis Lucia die Hauptrollen.


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text: Die fünfziger Jahre begannen ganz im Zeichen von Juanita Reina, obwohl das Duell dieses Jahrzehnts jenes von Lola Flores mit Sara Montiel sein würde, deren Vorherrschaft im spanischen Musikfilm sich auf das folgende Jahrzehnt erstreckte.


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text: Lola Flores hatte bereits Ende der 1940er Jahre mit ihrem damaligen Partner, dem Sänger Manolo Caracol, Filme wie ‚Embrujo‘ (Carlos Serrano de Osma, 1947) gedreht.


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text: Sara Montiel, die in einigen Filmen der 1940er Jahre einige Nebenrollen absolvierte und eine Karriere in Hollywood versucht hatte, stieg dank ‚El último cuplé‘ (Juan de Orduña, 1957) in den Film-Olymp auf, also mit dem bis dahin größten internationalen Erfolg des spanischen Kinos.


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text: Zu dieser Zeit und mit nicht ganz so riesigem Erfolg wie die beiden oben genannten Stars erschienen Paquita Rico und Marifé de Triana erstmals vor den Kameras, unter anderem mit Filmen wie ‚Canto para ti' oder ‚Bajo el cielo andaluz‘.


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text: Bis in die 1970er Jahre blühte das Genre, eine neue Größe war dabei Rocío Jurado, die in mehreren Filme mitwirkte. In den achtziger Jahren verschwand die folkloristische Musikfilmsparte schnell, hatte letzte Erfolg mit den Filmen der Isabel Pantoja, z. B. ‚Yo Soja Esa‘ (Luis Sanz, 1990), der noch einmal 1,5 Millionen Zuschauer anzog, sowie ‚El día que nací yo‘ (Pedro Olea, 1991), mit schon bescheideneren Kassenergebnissen.


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text: Auf jeden Fall führte der späte Erfolg dieser Folklorefilme dazu, dass andere ‚Folkloristen‘ im Fernsehen ein Auskommen fanden, dabei entstand auch durchaus filmisch Ambitioniertes wie etwa eine neue Version von ‚La Lola se va a los puertos‘ (Josefina Molina, mit Rocío Jurado 1993).


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text: Schließlich erlebte das Genre mit überwältigenden 2,5 Millionen Zuschauern ein Comeback mit ‚La niña de tus ojos‘ (Fernando Trueba, 1998), einer Komödie, die von den Abenteuern der spanischen Folkloremusiker inspiriert war, welche in den späten 30er Jahren in den deutschen UFA-Filmstudios gearbeitet hatten.


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text: Seit Ende der fünfziger Jahre gab es einen Kinderstar-Boom; Protagonisten waren sehr junge Nachwuchssängerinnen und -sänger, die fast immer Musik- und Filmkarriere parallel durchliefen und deren Filme sich in vielen Fällen um den Kommerz drehten. Das erste dieser erfolgreichen singenden Kinder war Joselito, der das Genre in den 1950er Jahren mit Filmen wie ‚The Little Nightingale‘ (‚El pequeño ruiseñor‘ 1956) oder ‚The Arrow of the Nightingale‘ (‚La saeta del ruiseñor‘, 1957) praktisch begründete. Seine Karriere war beendet, als Joselito erwachsen wurde.


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text: Ein anderer Fall war der von Marisol, einem ‚Wunderkind‘, das mit ‚Un rayo de luz‘ (1960) Premiere hatte und in ihrer Kindheit und Jugend zum größten Star der Sparte wurde. Ihre Erfolge waren beständiger und reichten bis in die 80er Jahre.


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text: Das Trio der erfolgreichsten Künstler des Genres wurde mit Rocío Dúrcal vervollständigt, die, obwohl sie mit 16 Jahren in ‚Song of Youth‘ (‚Canción de juventud‘, 1961) etwas spät debütierte, der filmischen Machart und dem Publikumssegment nach mit den beiden vorgenannten Kinderstars konkurrierte. Ihre Karriere dauerte bis 1978.


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text: Alle weiteren Versuche, neue Stars zu schaffen, schlugen irgendwann fehl oder trugen keine Früchte im Kino. Dies traf auf Ana Belén zu, die 1965 als Kinderschauspielerin mit dem Musical ‚Zampo y yo‘ (1965) bekannt wurde. Als erwachsene Schauspielerin und Sängerin hatte sie jedoch dafür später mehr Erfolg. In den 1970er Jahren wurden weitere Kindergruppen wie La Pandilla lanciert, die mit Karina in dem Film ‚En un mundo nuevo' (1972) die Hauptrollen spielten, ohne jedoch große Erfolge zu verbuchen.


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text: Nach 1983 verschwand das Genre praktisch vollständig, abgesehen von sporadischen Versuchen von Gruppen wie Bom Bom Chip in ‚El Niño invisible‘ (1995) oder den Kindersängern Raulito in ‚Franky Banderas‘ (2004) und María Isabel in ‚Ángeles S.A.‘ (2007) u. a.; diese Erneuerungsversuche fielen bei Kritikern und breitem Publikum durch.


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text: Das kleine Genre, wie die Zarzuela auch genannt wird, war fast von Anfang an mit dem spanischen Kino verbunden, denn es gab bereits Stummfilm-Versionen spanischer Zarzuelas wie ‚Los Guapos‘ (Segundo de Chomón, 1910) oder ‚La Verbena de la Paloma‘ (José Buchs, 1921). Letzterer folgte eine zweite, erfolgreiche Tonfilm-Version (Benito Perojo, 1935) und sogar eine dritte, weniger gelungene Variante entstand 1963 durch José Luis Sáenz de Heredia.


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text: Der größte Förderer dieses Genres war aber zweifellos Juan de Orduña, der 1969 im Auftrag des staatlichen Fernsehens die Zarzuelas ‚La Revoltosa‘, ‚Las Golondrinas‘, ‚La canción del Olvido‘ und ‚Bohemios‘ produzierte.


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text: Carlos Sauras Beitrag zum Genre ist weltbekannt, daneben sind aber mindestens auch zwei Filme von Francisco Rovira Beleta erwähnenswert: "Los Tarantos" (1963) und "El amor brujo" (1967), beide Filme waren für den Oscar nominiert. Ein anderer Film in dieser Sektion, "Montoyas y Tarantos" (Vicente Escrivá, 1989), strebte erfolglos nach derselben Nominierung.


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text: Carlos Saura drehte in Zusammenarbeit mit dem Tänzer Antonio Gades Filme wie "Bluthochzeit" ("Bodas de sangre", 1981) oder eine neue Version von "El amor brujo" (deutscher Titel "Liebeszauber", 1986). Weitere Werke waren "Sevillanas" (1992), "Flamenco" (1995) und "Salomé" (2002).


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text: Die zeitgenössischen Stars wie Raphael, Los Bravos, Julio Iglesias oder Hombres G konnten kurze Kinokarrieren mit Filmen verwirklichen, die als Werbe-Vehikel gedacht waren. Es gab jedoch Songs, die über die Gestaltung mit zwei oder drei Shootings hinausgingen, wie zum Beispiel bei Manolo Escobar oder bei Luis Mariano, der seine Stimme in Operetten wie der Adaption von ‚Violetas imperiales‘ erklingen lies (Richard Pottier, 1952) oder auch in ‚Der Traum von Andalusien‘ (Luis Lucia, 1953). Daneben feierte er Erfolge im Ausland mit den Filmen ‚El cantor de México‘ und ‚Las aventuras del barbero de Sevilla‘.


title: Spanisches Kino

text: Die Genres Péplum (Sandalenfilm) und sog. ‚Spaghettiwestern‘ wurden in den meisten Fällen in Zusammenarbeit mit der italienischen Filmindustrie hergestellt. Das finanzielle Risiko für gescheiterte Projekte lag dabei meist bei den spanischen Partnern.


title: Spanisches Kino

text: Ab den 1960er Jahren verfügte Spanien über eine relativ entwickelte Filmwirtschaft. Jährlich wurden etwa hundert Filme gedreht, die niedrigen Produktionskosten lockten auch ausländische Filmemacher zu Koproduktionen nach Spanien. Abseits der genannten Genres produzierte selbst Orson Welles hier seinen ‚Falstaff‘.


title: Spanisches Kino

text: Beispiele für Koproduktionen sind ‚Die letzten Tage von Pompeji‘ (Mario Bonnard, 1959) und ‚Der Koloss von Rhodos‘ (Sergio Leone, 1961), eine Großproduktion war dabei ‚Der Untergang des Römischen Reiches‘ (Anthony Mann, 1964), inklusive internationaler Stars wie Sophia Loren, James Mason und Alec Guinness. Gedreht wurde in Spanien. Komplett in spanischer Regie entstand dann ‚Los Cantabros‘ (Jacinto Molina, 1980), der Streifen wurde jedoch bereits im Jahrzehnt des Niedergangs dieses Genres gedreht.


title: Spanisches Kino

text: Der europäische Western seinerseits brachte es in Spanien auf die meisten Produktionen; die Wüste Almerías stand dabei für Arizona.


title: Spanisches Kino

text: Obwohl die meisten der wichtigsten Regisseure dieser Sparte Italiener waren, gab es auch Spanier wie die Brüder Alfonso und Jaime Jesús Balcázar, auch die Brüder Rafael Romero Marchent und Joaquín Luis Romero Marchent, ferner José María Zabalza, Julio Buchs und Ignacio F. Iquino.


title: Spanisches Kino

text: Nach mehreren Versuchen, die Sparte neu zu beleben, waren die letzten Hits Parodien wie ‚El Este del Oeste‘ (Mariano Ozores, 1984) oder ‚Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera‘ (Álvaro Sáenz de Heredia, 1996); das Genre erreichte mit der nostalgisch-schwarzhumorigen Hommage ‚800 Bullets‘ (Álex de la Iglesia, 2002) einen weiteren späten Höhepunkt.


title: Spanisches Kino

text: Der Schauspieler Alfredo Landa stiftete mit seinem Nachnamen ein Spezialgenre der spanischen Komödie: Landismo. Landa, häufig begleitet von José Luis López Vázquez, vertrat in zahlreichen Filmen den iberischen Mann, oder vielmehr ein Klischee des Spaniers seiner Zeit: eher klein, dunkel, frauenbesessen und sexuell ausgehungert. Diese Low-Budget-Komödien füllten zuverlässig die Kinosäle, wurden dabei aber von der Kritik verrissen. ‚No desearás al vecino del quinto‘ (Ramón Fernández, 1970), war mit mehr als 4,3 Mio. Zuschauern allerdings einer der erfolgreichsten Filme in der Geschichte des spanischen Kinos. Die zahlreichen Filme mit Andrés Pajares und Fernando Esteso können ebenfalls zu diesem speziellen, dabei einst extrem populären Genre gezählt werden.


title: Spanisches Kino

text: Eine andere Art von Filmgenre aus den sechziger und der ersten Hälfte der siebziger Jahre waren Filme, die touristische Regionen an der spanischen Küste fördern sollten. Hier sind Titel wie ‚Amor a la española‘ (Fernando Merino, 1966), ‚Tourismus ist eine großartige Erfindung‘ (Pedro Lazaga, 1968) und ‚Fin de semana al desnudo‘ (Mariano Ozores, 1974) zu nennen.


title: Spanisches Kino

text: In der frühen und mittleren Franco-Ära ging es offiziell eher sittenstreng zwischen den Geschlechtern zu. Das Ende dieser Verklemmung ermöglichte die Entwicklung einer Art Kino, das „absolut kommerziell, rigoros macho und ideologisch rückständig“ war. Kerninteresse schien zu sein, bisher verbotene Bilder der weiblichen Anatomie zu zeigen, ohne nach vielen Vorwänden zu suchen.


title: Spanisches Kino

text: Erotische und auch ·härtere Streifen teilweise zweifelhafter Machart hatten jedoch in den 70er Jahren auch fraglos weltweit einen ‚Run'.


title: Spanisches Kino

text: Obwohl in den letzten Jahren der Diktatur bereits einige Filme im einschlägigen Stil gedreht wurden – z. B. ‚Das Denkmal‘ (José María Forqué, 1970), ‚Lo verde empieza en los Pirineos‘ (Vicente Escrivá, 1973) oder ‚Doctor me gustan los mujeres ¿Es grave?‘ (Ramón Fernández, 1973) – ab 1977 drängten Filme solcher Art verstärkt in die nationale Produktion mit Titeln wie ‚Deseo carnal' (Manuel Iglesias, 1978), ‚L´orgia‘ (Francesc Bellmunt, 1978) oder ‚Atraco a sexo armado‘ (Vincenzo Savino, 1981).


title: Spanisches Kino

text: ‚Das Hinterzimmer‘ (Jorge Grau, 1978) und seine Protagonistin María José Cantudo zeigten den ersten weiblichen Frontalakt im spanischen Mainstream-Kino und mobilisierte so eine halbe Million Zuschauer.


title: Spanisches Kino

text: In den frühen 1980er Jahren verlor das Publikum an Interesse und das Genre verschwand so schnell, wie es entstanden war.


title: Spanisches Kino

text: Alejandro Amenábar und sein Film ‚Los Otros‘ (2001, mit Nicole Kidman) gilt häufig als wichtigster und erfolgreichster Horrorfilm des spanischen Kinos – seit Ende der sechziger Jahre wurden aber schon Low-Budget-Horrorfilme abgeliefert, die vor allem für ihre Regiearbeit geschätzt wurden und werden. Außerhalb Spaniens standen diese Werke oft in höherem Ruf als im Land selbst. Im spanischen Horrorfilm waren unter anderem Regisseure wie Carlos Aured, Jesús Franco, León Klimovsky, Amando de Ossorio, Enrique López Eguiluz und Jacinto Molina tätig.


title: Spanisches Kino

text: Jacinto Molina war unter dem Pseudonym Paul Naschy nicht nur der Regisseur, sondern auch der produktivste Schauspieler des Genres. Er spielte den Werwolf am häufigsten, aber auch praktisch alle weiteren Monster, die es im Horrorgenre gibt. Unter seinen Streifen bleiben vor allem sein erstes Werwolf-Epos ‚The Werewolf Mark‘, ‚Nacht der Vampire‘ (‚La noche de Walpurgis‘, 1971) sowie deren Fortsetzungen legendär. Nach dem Erfolg von ‚Los Otros‘ wuchs jenen Vorgängern beim Horrorfilmer-Nachwuchs erneut große Bedeutung zu – vgl. Filme wie ‚Das Waisenhaus‘ (‚El Orfanato‘) von Juan Antonio Bayona und Regisseure wie Jaume Balagueró und Paco Plaza.


title: Spanisches Kino

text: Viele junge spanische Filmemacher sind heute fasziniert vom klassischen Genre, vom Horror-, Fantasy- oder Science-Fiction-Film. Im Horrorfilm ‚REC‘ verbinden Jaume Balagueró und Paco Plaza mediensatirische Elemente mit knallharten Genre-Vorgaben. In vielen Nebenfiguren und Handlungselementen werden dabei Themen der spanischen Populärkultur aufgegriffen: Die Formeln des trivialen Fernseh-Infotainments werden ebenso aufs Korn genommen wie die Sensationslust der Nachbarn oder die bösartigen Vorbehalte unter verschiedenen ethnischen Gruppen.


title: Spanisches Kino

text: Diese Filme schilderten die dunklen, elenden Seiten der spanischen Gesellschaft, die Randgruppen, Minderheiten und Kriminellen, aus diversen Perspektiven


title: Spanisches Kino

text: Eine Anregung fand das Genre sicher in Tradition des Picaresque-Romans. Zunächst tauchten die Marginalisierten eher in Kinokomödien auf, wobei als erstes Meisterwerk 1959 ‚Los tramposos‘ von Pedro Lazaga auffiel; es wurde hier die Geschichte zweier moderner Schurken des 20. Jahrhunderts erzählt. Diesem Film folgten andere in ähnlicher Machart, oft mit dem fähigen Hauptdarsteller von ‚The Cheaters‘ (‚Los tramposos‘), Tony Leblanc, einer wahren Ikone des Genres in dieser frühen Phase.


title: Spanisches Kino

text: 1974 erschien ‚La Madrina‘ von Mariano Ozores als eine Art Abschluss dieser Komödien, um dem expliziteren und genretypischeren Kino neuerer Zeit Platz zu machen.


title: Spanisches Kino

text: Das auf randständige, entwurzelte Existenzen noch einmal intensiver fokussierende Filmgenre entwickelte sich dann ab den siebziger Jahren; Carlos Saura erzielte jedoch erste Erfolge in einem ähnlichen Stil mit ‚Die Straßenjungen‘ (‚Los Golfos‘) schon 1960 und kehrte 1990 mit ‚¡Dispara!’, dem letzten Film mit Antonio Banderas in Spanien, zu diesem Genre zurück.


title: Spanisches Kino

text: In den siebziger Jahren wurde der Regisseur José Antonio de la Loma mit Werken dieser Sparte bekannt, mit Filmen basierend auf dem Leben von Vaquilla, der Mitte der siebziger Jahre für die verlorene Generation der Heroinsüchtigen stand – dargestellt mit Laiendarstellern aus der Szene.


title: Spanisches Kino

text: De la Loma drehte ab 1977 Filme wie ‚Stray Dogs‘ (‚Perros callejeros‘), dem typischsten und bekanntesten Werk jener Richtung, gefolgt von ‚Stray Dogs II‘, ‚Busca y captura‘ u. a. - alle von De la Loma selbst inszeniert und mit Ángel Fernández Franco besetzt.


title: Spanisches Kino

text: In den achtziger Jahren, als Eloy de la Iglesia den Faden von La Loma aufnahm und mit ihm konkurrierte, begann er seine eigene Saga über Ausgegrenzte mit ‚El Pico‘ und ‚El Pico 2‘, die die Welt der Heroinsüchtigen zeigten. Zuvor hatte er bereits Filme dieses Genres wie ‚Colegas y Navajeros‘ gedreht, um ‚La estanquera de Vallecas‘ zu beenden. Alle diese Filme wurden mit José Luis Manzano in der Hauptrolle gedreht, der am Ende das gleiche tragische Ende erleiden würde wie die Protagonisten, die er spielte.


title: Spanisches Kino

text: Montxo Armendáriz hatte mit zwei Filmen über die Drogenszene, in denen er den Roman von José Ángel Mañas illustrierte, ebenfalls zu diesem Genre beigetragen.


title: Spanisches Kino

text: In den letzten Jahren hat die Stilrichtung jedoch mit ‚Barrio‘ von Fernando León de Aranoa, ‚El Bola‘ von Achero Mañas oder ‚7 Jungfrauen‘ von Alberto Rodríguez die größten Erfolge verzeichnet. ‚Barrio‘ (1998) steht dank einer berührenden Geschichte um drei Jugendlicher in den verödeten Vorstädten Madrids für einen sozialem Realismus neuer Art. Bemerkenswert ist auch der Film ‚My quick way out‘ (‚Volando voy‘) von Miguel Albaladejo, der eine Geschichte aus den siebziger Jahren um Pera, einen jugendlichen Straftäter erzählt, welcher sich schließlich wieder in die Gesellschaft integrierte.


title: Spanisches Kino

text: Der Militärfilm war eine sehr typische Stilrichtung während des Franco-Regimes, hier wurde Patriotismus propagiert.


title: Spanisches Kino

text: Diese Filmsparte hatte 1948 einen ersten Erfolg mit Ramón Torrados ‚Botón de ancla‘, der zwei weitere Folgefilme haben sollte, einen in den sechziger und einen in den siebziger Jahren. Im Anschluss an diesen Film folgten unter anderem auch ‚La trinca del aire‘ oder ‚Heroes del aire‘ von Torrado selbst und Pedro Lazagas ‚Midshipmen‘ (‚Los guardiamarinas‘).


title: Spanisches Kino

text: Weniger ernsthaft als in diesen Filmen ging es in ‚Fifteen‘ (‚Quince‘) zu, der die Geschichte der Universitätsmilizen erzählt.


title: Spanisches Kino

text: Auch Filme wie ‚Recruit with a Child‘ (‚Recluta con niño‘) oder ‚Cateto a babor‘ gehören hierher, zwei Versionen derselben Geschichte, die sich mit Humor dem Thema der inzwischen aufgelösten Wehrpflicht näherten, ohne dabei den damals verordneten patriotischen Zeitgeist zu unterlaufen.


title: Spanisches Kino

text: Außerhalb dieser Trends und fern der Zeit des Höhepunkts des Genres entstand ‚Morirás en Chafarinas‘ von Pedro Olea über den gleichnamigen Roman von Fernando Lalana.


Die Bahnstrecke Lyon-Saint-Clair–Bourg-en-Bresse ist eine teils zweigleisige, etwa 57 Kilometer lange Bahnstrecke in Frankreich. Sie stellt eine Verbindung her zwischen der Metropolregion Lyon im Süden mit Strecken nach Mâcon, Dijon, Besançon und Genf sowie darüber hinaus in Richtung Paris-Gare de Lyon und Mulhouse. Sie wird sowohl im Personen- als auch im Güterverkehr benutzt.


title: Bahnstrecke Lyon-Saint-Clair–Bourg-en-Bresse

text: Die Strecke wurde von der Gesellschaft "de la Dombes" mit Sitz in Croix-Rousse ins Leben gerufen. Die Compagnie de la Dombes wurde am 2. September 1864 von Louis Frémy (1805–1891), Gouverneur der Crédit Foncier, dem Geschäftsmann und Philanthropen François Barthélemy Arlès-Dufour (1797–1872), Alexandre Bodin (1804–1893), Abgeordneter und Mitglied der Nationalversammlung im Zweiten Kaiserreich, Léopold, Graf Le Hon (1832–1879), Sohn von Charles Le Hon und Kabinettschef des Grafen Charles de Morny, dem Ingenieur und Eisenbahnpionier Félix Mangini (1836–1902), Amédée Sellier (1839–1922), Attaché des französischen Kommissariats bei der Londoner Weltausstellung und Direktor des "Journal des Travaux Publics" sowie Lucien Mangini (1833–1900) gegründet. Ein Zusatzvertrag genehmigte die Benutzung der Gleise zwischen La Croix-Rousse und Sathonay-Rillieux, die der Bahngesellschaft Compagnie du Chemin de Fer de Lyon Croix-Rousse–Sathonay gehörten. Die Gesellschaft "de la Dombes" sollte keine acht Jahre bestehen. Zunächst wurde die Strecke von Sathonay nach Bourg-en-Bresse am 1. September 1866 eröffnet, womit noch kein Anschluss an den übrigen Bahnverkehr in Lyon bestand, weil die Bahnstrecke Lyon-Croix-Rousse–Trévoux bei ihrer Errichtung ein Inseldasei innehatte und somit erst mit dieser Bahnstrecke 1866 an das übrige Bahnnetz in Frankreich angeschlossen wurde.


text: Der Bau dieser Strecke fällt in die Zeit großer Bahn-Prosperität, in der sich immer neue Gesellschaften gründeten, um „auf den Zug aufzuspringen“. Der Markt für Investitionen war äußerst agil und genauso schnell, wie neue Unternehmungen aus dem Boden sprießen, so verschwanden sie auch wieder. So verhielt es sich auch mit der "Compagnie de la Dombes", die zunächst am 28. Februar 1872 mit der Compagnie du Chemin de fer de Lyon (la Croix-Rousse) au camp de Sathonay zur Compagnie des Dombes et des chemins de fer du Sud-Est (DSE) fusioniert Aktiengesellschaft. Die Modalitäten der Übernahme wurden angefochten und gingen vor Gericht. Zunächst nach Lyon, dann in 2. Instanz an das Kassationsgericht, das die Anschuldigungen 1904 verneinte. Diese neue Gesellschaft DSE wurde von den Brüdern Mangini geleitet. Doch ihre Finanzkraft war zu schwach und sie mussten sich der Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM) geschlagen geben, von der sie am 28. Juli 1881 übernommen wurden.


text: Am 12. April 1875 wurden die Weichen für die Verlängerung in Richtung Lyon gestellt. Ein Dekret bestätigt das öffentliche Interesse an dieser Strecke. Für die Verwirklichung waren besondere Maßnahmen notwendig. Der 1168 m lange "Tunnel des Mercières" musste mit einer kontinuierliechen Steigung von 19 ‰ – andere Quellen sprechen von 20 ‰ – gegraben werden, um den Höhenunterschied zu bewältigen. Die Strecke wurde am 15. Mai zunächst nur für den Güterverkehr, ab dem 8. November auch für Personenverkehr freigegeben.


text: Zunächst wurde nur ein Gleis verlegt, aber schon wenig später kam das Zweite auf der für zwei Gleise ausgelegten Strecke hinzu, wurde aber Anfang der 1920er Jahre aus strategischen Gründen wieder abgebaut, um dieses auf kriegswichtigen Strecken nahe der Front verlegen zu können. Dies wurde im Zweiten Weltkrieg 1942 rückgängig gemacht, doch bereits ein Jahr später bauten die Deutschen für eigene Zwecke dieses Gleis wieder ab. Seit Ende August 2008 ist eine vollständige Wiederherstellung der Zweigleisigkeit abgeschlossen. Ein Engpass stellt noch die Brücke über die A 46 beziehungsweise deren Stadtumfahrung A 462 dar.


title: Schweinsmühle

text: Schweinsmühle ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Ahorntal im Landkreis Bayreuth (Oberfranken, Bayern).


title: Schweinsmühle

text: Die Einöde im nordöstlichen Bereich der Fränkischen Schweiz ist etwas weniger als zwei Kilometer von dem nordnordöstlich liegenden Ortszentrum von Kirchahorn entfernt.


title: Schweinsmühle

text: Der Ort wurde 1520 als „Sweynczmüll“ erstmals urkundlich erwähnt. Der Ortsname leitet sich vielleicht vom Familiennamen Schweintz ab, eine Ableitung vom Tier Schwein ist auszuschließen.


title: Schweinsmühle

text: Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts hatte die Schweinsmühle in der Dorfmarkung von Kirchahorn gelegen, einem Territorium, das der Landeshoheit reichsunmittelbarer Adeliger unterstand. Diese hatten sich in dem zum Fränkischen Ritterkreis gehörenden Ritterkanton Gebürg organisiert, die für die Landeshoheit maßgebliche Dorf- und Gemeindeherrschaft wurde dabei von den Grafen von Schönborn ausgeübt. Die Hochgerichtsbarkeit stand den zum Hochstift Bamberg gehörenden Centamt Waischenfeld zu. Als die reichsritterschaftlichen Territorien in der Fränkischen Schweiz infolge des Reichsdeputationshauptschlusses mediatisiert wurden, wurde damit auch die Schweinsmühle unter Bruch der Reichsverfassung am 1. November 1805 vom Kurfürstentum Pfalz-Baiern annektiert. Damit wurde die damalige Einöde zum Bestandteil der bei der „napoleonischen Flurbereinigung“ in Besitz genommenen neubayerischen Gebiete, was erst im Juli 1806 mit der Rheinbundakte nachträglich legalisiert wurde.


title: Schweinsmühle

text: Durch die Verwaltungsreformen im Königreich Bayern wurde die Schweinsmühle mit dem Zweiten Gemeindeedikt im Jahr 1818 zum Bestandteil der Ruralgemeinde Kirchahorn. Im Zuge der kommunalen Gebietsreform in Bayern wurde die Gemeinde Kirchahorn am 1. Januar 1972 ein Bestandteil der neu gebildeten Gemeinde Ahorntal.


title: Schweinsmühle

text: Die aus dem Nordosten von Kirchahorn kommende St 2185 läuft unmittelbar am südlichen Ortsrand vorbei und führt weiter nach Oberailsfeld. Der ÖPNV bedient das Dorf an einer Haltestelle der Buslinie 388 des VGN. Die am schnellsten erreichbaren Bahnhöfe befinden sich in Creußen, Schnabelwaid und Pegnitz. Der nächste Fernbahnhof ist der Hauptbahnhof in Bayreuth.


title: Schweinsmühle

text: In Schweinsmühle steht eine ehemalige Mühle, die aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts stammt.


title: Kuwada

text: Kuwada ist der Familienname folgender Personen:


title: Oleksij Kowaltschuk

text: Oleksij Kowaltschuk (; englische Transkription "Oleksii Kovalchuk"; * 18. September 1989 in Kiew, Ukrainische SSR) ist ein professioneller ukrainischer Pokerspieler. Er ist zweifacher Braceletgewinner der "World Series of Poker".


title: Oleksij Kowaltschuk

text: Kowaltschuk nimmt seit 2011 an renommierten Live-Turnieren teil.


title: Oleksij Kowaltschuk

text: Kowaltschuk gewann Anfang Februar 2011 das Main Event der "Russian Poker Tour" in seiner Geburtsstadt Kiew und erhielt den Hauptpreis von mehr als 120.000 US-Dollar. Im Juni 2011 war er erstmals bei der "World Series of Poker" (WSOP) im Rio All-Suite Hotel and Casino am Las Vegas Strip erfolgreich und kam bei drei Turnieren in die Geldränge. Dabei gewann er ein Event der Variante "No Limit Hold’em" und sicherte sich eine Siegprämie von knapp 700.000 US-Dollar sowie ein Bracelet. Beim Main Event der "Italian Poker Tour" (IPT) in Nova Gorica setzte sich Kowaltschuk Anfang September 2011 ebenfalls als Sieger durch, was ihm 150.000 Euro einbrachte. Knapp zwei Wochen später beendete er das Main Event der "Partouche Poker Tour" in Cannes auf dem mit rund 380.000 Euro dotierten dritten Rang. Ende Januar 2012 gelang dem Ukrainer in Sanremo sein zweiter Sieg beim IPT-Main-Event, der mit 175.000 Euro prämiert wurde. Bei der WSOP 2012 gewann er ein Turnier mit gemischten Varianten aus "Omaha Hi-Lo" und "Seven Card Stud Hi-Lo" und erhielt knapp 230.000 US-Dollar sowie als bislang einziger Ukrainer überhaupt ein zweites Bracelet. Seine bis dato letzte Live-Geldplatzierung erzielte Kowaltschuk bei der WSOP 2018.


title: Oleksij Kowaltschuk

text: Insgesamt hat sich Kowaltschuk mit Poker bei Live-Turnieren mehr als 2 Millionen US-Dollar erspielt.


title: Oleksij Kowaltschuk

text: Kowaltschuk kam bei der WSOP 15-mal ins Geld und gewann zwei Bracelets:


title: Burg Hardeck

text: Die Burg Hardeck ist eine abgegangene Höhenburg beim Ortsteil Mundelfingen der Stadt Hüfingen im Schwarzwald-Baar-Kreis in Baden-Württemberg.


title: Burg Hardeck

text: Der Burgstall liegt etwa 2.150 Meter südsüdöstlich der Kirche von Mundelfingen an der Gemarkungsgrenze zu Aselfingen oberhalb eines steilen Abhangs linksseitig der Wutach.


title: Burg Hardeck

text: Im Jahre 1108 werden Heinrich und Werner von Hardegg erwähnt, die Gefolgsleute der Zähringer waren und später zu den Stiftern des Klosters Friedenweiler gehörten.


title: Burg Hardeck

text: Die ovale Hauptburg hat einen Durchmesser von etwa 50 Meter und wird gegen die westliche Hochebene durch eine etwa rechteckige Vorburg geschützt. Die Maße der Vorburg betragen etwa 20 auf 30 Meter, sie ist nach Westen durch ein Wall-Grabensystem gesichert. Die Hauptburg ist in Richtung der Vorburg und nach Süden durch einen gut erhaltenen Halsgraben geschützt. Die Nordseite der Anlage fällt steil zum Aubachtal hin ab. Ein nach Osten ragender Sporn des Burghügels wurde durch einen Graben abgetrennt, der Sporn fällt gegen Norden, Osten und Süden steil ab.


title: Burg Hardeck

text: Der Burghügel weist auf der Spitze drei Kuppen auf, die womöglich ehemalige Standorte von Gebäuden anzeigen. Zur Südseite hin öffnt sich eine deutliche Vertiefung. Mauerwerk ist nicht zu erkennen, oberflächig finden sich Steine und Ziegelreste.


title: Wünschendorf (Ahorntal)

text: Wünschendorf ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Ahorntal im Landkreis Bayreuth (Oberfranken, Bayern).


title: Wünschendorf (Ahorntal)

text: Die Einöde liegt im nordöstlichen Bereich der Fränkischen Schweiz etwas mehr als einen halben Kilometer westsüdwestlich des Gemeindesitzes Kirchahorn. Unmittelbar nördlich verläuft der Ailsbach, ein Zufluss der Püttlach.


title: Wünschendorf (Ahorntal)

text: Der Ort wurde 1255 als „Windischendorf“ erstmals urkundlich erwähnt. Aus dem Ortsnamen kann man schließen, dass es sich um eine Wendensiedlung handelt.


title: Wünschendorf (Ahorntal)

text: Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts hatte Wünschendorf in der Dorfmarkung von Kirchahorn gelegen, einem Territorium, das der Landeshoheit reichsunmittelbarer Adeliger unterstand. Diese hatten sich in dem zum Fränkischen Ritterkreis gehörenden Ritterkanton Gebürg organisiert, die für die Landeshoheit maßgebliche Dorf- und Gemeindeherrschaft wurde dabei von den Grafen von Schönborn ausgeübt. Die Hochgerichtsbarkeit stand den zum Hochstift Bamberg gehörenden Centamt Waischenfeld zu. Als die reichsritterschaftlichen Territorien in der Fränkischen Schweiz infolge des Reichsdeputationshauptschlusses mediatisiert wurden, wurde damit auch Wünschendorf unter Bruch der Reichsverfassung am 1. November 1805 vom Kurfürstentum Pfalz-Baiern annektiert. Damit wurde die Einöde zum Bestandteil der bei der „napoleonischen Flurbereinigung“ in Besitz genommenen neubayerischen Gebiete, was erst im Juli 1806 mit der Rheinbundakte nachträglich legalisiert wurde.


title: Wünschendorf (Ahorntal)

text: Durch die Verwaltungsreformen im Königreich Bayern wurde Wünschendorf mit dem Zweiten Gemeindeedikt im Jahr 1818 zum Bestandteil der Ruralgemeinde Kirchahorn. Im Zuge der kommunalen Gebietsreform in Bayern wurde Wünschendorf zusammen mit der Gemeinde Kirchahorn am 1. Januar 1972 ein Bestandteil der neu gebildeten Gemeinde Ahorntal.


title: Wünschendorf (Ahorntal)

text: Eine Stichstraße führt zur 100 Meter nördlich des Ortes verlaufenden Staatsstraße 2185. Vom ÖPNV wird die Einöde nicht bedient, die nächste Bushaltestelle des VGN liegt in Kirchahorn. Die am schnellsten erreichbaren Bahnhöfe befinden sich in Creußen, Schnabelwaid und Pegnitz.


title: Fetokopunga

text: Fetokopunga (auch: Fetokobuga, Fetokobunga) ist eine Insel im Archipel Haʻapai, die zum Königreich Tonga gehört.


title: Fetokopunga

text: Das Motu liegt im Osten von ʻOtu Muʻomuʻa als nördlichste Spitze der ʻOtu Tolu Group, deren Inseln Telekivavaʻu, Nukutavake und Telekihaʻapai, sowie Telekitonga sich nach Süden anschließen.


title: Fetokopunga

text: Das Klima ist tropisch heiß, wird jedoch von ständig wehenden Winden gemäßigt. Ebenso wie die anderen Inseln der Haʻapai-Gruppe wird Fetokopunga gelegentlich von Zyklonen heimgesucht.


title: The Point

text: The Point steht für:The Point ist der Name folgender Zeitungen und Zeitschriften: Siehe auch:


title: Windsor-Akte

text: Die Windsor-Akte (im Englischen als Marburg Files, Windsor Files oder Duke of Windsor Files bekannt) ist eine Sammlung zunächst als hochgeheim eingestufter Akten des Außenministeriums des Dritten Reichs.


title: Windsor-Akte

text: Die Windsor-Akte war Teil von insgesamt mehr als 411 Tonnen Archivmaterial, welches im Mai 1945 von US-amerikanischen Truppen in der Harz-Region entdeckt wurde. Laut der Thüringer Allgemeinen nannte Carl von Loesch, ehemaliger Adjutant des Chefdolmetschers von Adolf Hitler, den Amerikanern das Versteck des Materials auf Gut Schönberg, nahe Treffurt, im heutigen Thüringen. Das Material wurde zunächst eilig aus dem im Zuge der Konferenz von Jalta zur sowjetischen Besatzungszone gehörenden Thüringen entfernt und im Marburger Schloss in Hessen zusammengeführt und gesichtet.


title: Windsor-Akte

text: Die Windsor-Akten wurden in mehreren Wellen, 1952 und 1959, zuletzt 1996, teilweise veröffentlicht. Sie dokumentieren die Beziehungen des früheren englischen Königs Edward VIII. mit dem Dritten Reich und dessen hochrangigen Protagonisten, u. a. Joachim von Ribbentrop und Adolf Hitler, und belegen Versuche, gegebenenfalls auch mit Hilfe der Nationalsozialisten auf den britischen Thron zurückzukehren (siehe: Unternehmen Willi).


title: Zauppenberg

text: Zauppenberg ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Ahorntal im Landkreis Bayreuth (Oberfranken, Bayern).


title: Zauppenberg

text: Der Weiler im nordöstlichen Bereich der Fränkischen Schweiz ist etwas mehr als zwei Kilometer von dem nordöstlich liegenden Ortszentrum von Kirchahorn entfernt.


title: Zauppenberg

text: Der Ort wurde 1323/27 als „Zautgenperg“ erstmals urkundlich erwähnt. Das Bestimmungswort ist der slawische Personenname Sudek.


title: Zauppenberg

text: Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts hatte Zauppenberg in der Dorfmarkung von Kirchahorn gelegen, einem Territorium, das der Landeshoheit reichsunmittelbarer Adeliger unterstand. Diese hatten sich in dem zum Fränkischen Ritterkreis gehörenden Ritterkanton Gebürg organisiert, die für die Landeshoheit maßgebliche Dorf- und Gemeindeherrschaft wurde dabei von den Grafen von Schönborn ausgeübt. Die Hochgerichtsbarkeit stand den zum Hochstift Bamberg gehörenden Centamt Waischenfeld zu. Als die reichsritterschaftlichen Territorien in der Fränkischen Schweiz infolge des Reichsdeputationshauptschlusses mediatisiert wurden, wurde damit auch Zauppenberg unter Bruch der Reichsverfassung am 1. November 1805 vom Kurfürstentum Pfalz-Baiern annektiert. Damit wurde der Weiler zum Bestandteil der bei der „napoleonischen Flurbereinigung“ in Besitz genommenen neubayerischen Gebiete, was erst im Juli 1806 mit der Rheinbundakte nachträglich legalisiert wurde.


title: Zauppenberg

text: Durch die Verwaltungsreformen im Königreich Bayern wurde Zauppenberg mit dem Zweiten Gemeindeedikt im Jahr 1818 zum Bestandteil der Ruralgemeinde Kirchahorn. Im Zuge der kommunalen Gebietsreform in Bayern wurde die Gemeinde Kirchahorn wurde Zauppenberg am 1. Januar 1972 ein Bestandteil der neu gebildeten Gemeinde Ahorntal.


title: Zauppenberg

text: Eine von Pfaffenberg kommende Gemeindeverbindungsstraße durchquert den Ort und führt weiter zur Staatsstraße 2185. Der ÖPNV bedient den Weiler an einer Haltestelle der Buslinie 388 des VGN. Die am schnellsten erreichbaren Bahnhöfe befinden sich in Creußen, Schnabelwaid und Pegnitz. Der nächste Fernbahnhof ist der Hauptbahnhof in Bayreuth.


title: Stradom

text: Stradom ist ein Stadtteil der Großstadt Krakau in Polen. Es gehört zum Stadtbezirk 1 Altstadt. Die ehemalige Vorstadt an der Weichsel wurde 1792 eingemeindet.


title: Stradom

text: Das Gebiet von Stradom steht seit 1934 als Ensemble unter Denkmalschutz. Es ist Teil des UNESCO-Welterbes „Historisches Zentrum von Krakau“ und des polnischen Geschichtsdenkmals (Pomnik historii) „Historischer Stadtkomplex“.


title: Stradom

text: Der Stadtteil grenzt im Westen an die Weichsel, im Norden an den Burgberg Wawel und die Krakauer Altstadt, im Nordosten an den Stadtteil Wesoła, im Südosten und Süden an Kazimierz.


title: Stradom

text: Stradom entwickelte sich im 15. Jahrhundert als Vorstadt von Krakau, auf einem Überschwemmungsgebiet der Weichsel. Eine „königliche Brücke“ "(Pons Regius)" mit dem Handelsweg nach Süden überspannte hier den Weichselarm zwischen Krakau und der Stadt Kazimierz.


title: Stradom

text: Stradom wurde mit weiteren Orten und der Stadt Kazimierz 1792 vom Vierjährigen Sejm nach Krakau eingemeindet. Drei Jahre später kam Krakau nach der Dritten Teilung Polens zum Kronland Galizien der Habsburgermonarchie. Von 1809 bis 1815 gehörte es zum Herzogtum Warschau und nach dem Wiener Kongress zur Republik Krakau.


title: Stradom

text: Von 1889 (oder 1880) bis 1900 stieg die Zahl der Einwohner Stradoms von 3405 auf 4410, die Zahl der Häuser von 72 auf 81. Bei der Volkszählung 1900 gaben 1541 Einwohner an römisch-katholisch zu sein und 2844 israelitisch, 3768 sprachen Polnisch und 509 Deutsch. Im Jahr 1921 hatte Stradom 210 Gebäude mit 8303 Einwohnern. Von ihnen waren 5137 polnischer Nationalität, 3273 römisch-katholisch und 4987 jüdischen Glaubens.


title: Stradom

text: Stradom ist Teil eines Gebiets, das als historischer Stadtkomplex (historyczny zespół miasta) zum 16. September 1994 durch präsidiale Verordnung von Lech Wałęsa zum Geschichtsdenkmal (Pomnik historii) erklärt wurde.


title: Hachalu Hundessa

text: Hachalu Hundessa (Oromo: Haacaaluu Hundeessaa; amharisch: ሀጫሉ ሁንዴሳ) (* 1985 in Ambo; † 29. Juni 2020 in Addis Abeba) war ein äthiopischer Musiker und Aktivist.


title: Hachalu Hundessa

text: Hachalu Hundessa wurde 1985 in der Stadt Ambo in der Oromia Region als Sohn von Gudatu Hora und Hundessa Bonsa geboren. Er gehörte der Ethnie der Oromo an. Bereits in der Kindheit und Schule sang er und kümmerte sich zu Hause um das Vieh.


title: Hachalu Hundessa

text: Im Jahr 2003 nahm der Siebzehnjährige an Protesten teil, in deren Folge er verhaftet und bis 2008 für fünf Jahre eingesperrt war.


title: Hachalu Hundessa

text: Hundessa schrieb und textete die meisten Lieder seines ersten Albums im Gefängnis. Das Album "Sanyii Mootii" wurde 2009 veröffentlicht. 2013 tourte er durch die USA und veröffentlichte sein zweites Album, "Waa’ee Keenyaa", das zum meistverkauften afrikanischen Musikalbum auf Amazon wurde.


title: Hachalu Hundessa

text: Hundessas Protestlieder vereinten die Oromo und ermutigten sie, sich der Unterdrückung zu widersetzen. Seine Songs sind eng mit den Protesten verbunden, die 2015 begannen. Seine Ballade "Maalan Jira" (Welche Existenz gehört mir) befasste sich mit der Vertreibung der Oromo aus Addis Abeba. Monate nach der Veröffentlichung der Single im Juni 2015 kam es in der gesamten Region Oromia zu Protesten gegen den Addis Abeba-Masterplan. Das Lied wurde eine Hymne für die Demonstranten sowie eines der meistgesehenen Oromo-Musikvideos.


title: Hachalu Hundessa

text: Im Dezember 2017 sang Hundessa auf dem bis dahin größten durch Oroma organisierten Konzert in Addis Abeba, bei dem Spenden für 700.000 Oromo gesammelt wurden, die innerhalb Äthiopiens vertrieben wurden.


title: Hachalu Hundessa

text: Im Juni 2020 berichtete Hundessa, unter anderem in einem Interview bei dem von Jawar Mohammed geleiteten Oromia Media Network, von Morddrohungen gegen ihn. Am Abend des 29. Juni 2020 wurde er in Addis Abeba niedergeschossen und in das "Tirunesh Beijing General Hospital" gebracht, wo er seinen Verletzungen erlag. Hunderte von Anteilnehmenden versammelten sich am Krankenhaus. Als die Polizei Tränengas einsetzte, um die Menschenmenge zu zerstreuen, kam es in der Folge tagelang zu landesweiten Protesten und Ausschreitungen, bei denen mindestens 166 Menschen starben. Die Polizei verhaftete mehrere Personen, die sie in Verbindung mit dem Mord brachte.


title: Hachalu Hundessa

text: Am 30. Juni 2020 wurde das Internet für einen Großteil Äthiopiens abgeschaltet, eine Maßnahme, die die Regierung zuvor ebenfalls bei Unruhen und Wahlen ergriffen hatte. Am selben Tag wurde in London eine Statue des ehemaligen äthiopischen Führers Haile Selassie in Londons Stadtteil Wimbledon zerstört. In Harar wurde die Statue des Prinzen Makonnen Wolde Mikael, eines Militärs unter dem äthiopischen Kaiser Menelik II., von ihrem Sockel gerissen. Äthiopiens Premierminister Abiy Ahmed drückte Hundessas Familie sein Beileid aus und drängte auf Ruhe inmitten wachsender Unruhen.


title: Hachalu Hundessa

text: Als die Demonstranten darauf bestanden, dass Hachalu Hundessa in Addis Abeba beigesetzt werde, der Leichnam aber gemäß dem Wunsch seiner Familie nach Ambo überführt wurde, überfiel Jawar Mohammed mitsamt seinen Anhängern und Wachen den Transport. Dieser Überfall wurde durch die äthiopische Bundespolizei gestoppt, wobei ein Polizist ums Leben kam. 35 Personen, einschließlich Jawar, wurden festgenommen und mehrere Schusswaffen (darunter Kriegswaffen) sichergestellt.


title: Hachalu Hundessa

text: Zwei Männer gestanden schließlich, Hundessa ermordet zu haben. Der Mord soll als Teil einer Verschwörung zum Sturz der Regierung fungiert haben, für die eine der Oromo-Befreiungsfront nahestehende Rebellengruppe verantwortlich sein soll. Ein dritter Verdächtiger gilt noch als flüchtig. Die äthiopische Regierung warf der Volksbefreiungsfront von Tigray vor, die Proteste nach dem Tod des Musikers bewusst für gewaltsame Konflikte instrumentalisiert zu haben.


title: Stradom (Begriffsklärung)

text: Stradom bezeichnet:


title: Evolve (Album)

text: Evolve ist das dritte Studioalbum der US-amerikanischen Band Imagine Dragons. Es wurde am 23. Juni 2017 veröffentlicht.


title: Evolve (Album)

text: Wie bei den vorherigen beiden Studioalben war Alex da Kid Produzent des Albums, ebenso wurde es von Jayson DeZuzio, Joel Little, John Hill, Mattias Larsson, Rob Cohen, Robin Fredriksson und Tim Randolph produziert. Laut Sänger Dan Reynolds sollte das Album eine „Weiterentwicklung“ für die Band darstellen. Die Musik umfasst Elemente verschiedener Genres, darunter Pop-Rock, Hip-Hop und Elektronische Tanzmusik. Am 1. Februar wurde "Believer" als erste Single aus dem Album veröffentlicht. Im April folgte "Thunder" als zweite und im Mai "Whatever It Takes" als dritte Single. Eine Woche vor dem Album wurde "Walking the Wire" veröffentlicht. Im Mai 2017 wurde außerdem die "Evolve Tour" angekündigt, die im September begann.Deluxe-Bonustracks:


title: Evolve (Album)

text: Die Kritiken zu "Evolve" fielen gemischt bis unterdurchschnittlich aus. Thomas Erlewine von Allmusic bewertete das Album mit drei von fünf Sternen. Seiner Meinung nach seien die schnellen Songs „festivalfreundliche Elektro-Rocker“ und die langsamen Songs fühlen sich an wie ein „Hybrid aus Coldplay und Mr. Mister“. Das Album sei an den digitalen Zeitgeist des Jahres 2017 angepasst. Hannah J Davies von The Guardian gab dem Album zwei von fünf möglichen Sternen, sie bezeichnete das Album als leblosen elektronischen Arena-Rock und kritisierte die Band dafür, sich an die aktuellen Trends elektronischer Musik anzupassen. Emma Johnston von vom Magazin Classic Rock gab dem Album mit 1,5 von fünf Sternen eine besonders negative Bewertung und schließt ab mit „Pop verdient etwas Besseres. Rock verdient etwas Besseres. Wir alle verdienen etwas Besseres.“


title: Evolve (Album)

text: "Evolve" gewann 2018 einen Billboard Music Award in der Kategorie "Top Rock Album". Außerdem wurde das Album für einen Grammy in der Kategorie "Best Pop Vocal Album" nominiert. Die Single "Thunder" erhielt ebenfalls eine Nominierung in der Kategorie "Best Pop Duo/Group Performance". Für das Album erhielt die Band den Echo in der Kategorie "Band international".


title: Evolve (Album)

text: In der Schweiz, Finnland, Kanada, Norwegen, Polen, der Slowakei und Tschechien erreichte "Evolve" die Spitze der Albumcharts. In den Vereinigten Staaten stieg es auf Platz zwei der Charts ein. In Deutschland, Österreich und im Vereinigten Königreich wurden Top-Drei-Platzierungen erreicht, in vielen weiteren Ländern weltweit gelangen ebenfalls Platzierungen in den Top Ten. In einigen Ländern wie Frankreich, Schweden und der Schweiz war das Album über 100 Wochen lang in den Charts platziert.