text: Um 18 Uhr wurde auf dem Gelände der Feierlichkeiten in Tasitolu eine Messe abgehalten, die bis 20:30 Uhr dauerte. Um 21:30 Uhr begann der offizielle Festakt für die Entlassung in die Unabhängigkeit. Unter den Zuschauern waren viele Osttimoresen in traditioneller Tracht mit Kopfschmuck, Schwertern (Surik) und farbenfrohen Tais-Stoffen. Es gab Folklorevorführungen und traditionelle Zeremonien. Die 13 Distrikte und die Insel Atauro wurden ebenso präsentiert, wie die Schöpfungslegende des guten Krokodils, aus dem die Insel Timor entstanden sein soll. Das Gedenken an die Märtyrer des Krieges gegen die indonesische Besatzung wurde mit dem Gedicht „Um minuto do silêncio“ vom Nationaldichter Francisco Borja da Costa eingeleitet. Hunderte Kerzen wurden auf den Festplatz getragen und ein traditionelles Trauerlied erklang. Unter den in der Fernsehübertragung eingeblendeten Bildern waren neben Fotos bekannter gefallener timoresischer Kämpfer auch Fotos der Balibo Five und der Gedenkstätte für das Massaker in Aileu 1942. Es folgte der Einzug der ehemaligen FALINTIL-Kämpfer. Gegen 23:20 Uhr begrüßte der osttimoresische Friedensnobelpreisträger José Ramos-Horta die Anwesenden und die demonstrativ gemeinsam eintreffenden zukünftigen Präsidenten Osttimors Xanana Gusmão und seine indonesische Amtskollegin Megawati. Weitere folkloristische Aufführungen folgten.


title: Entlassung Osttimors in die Unabhängigkeit 2002

text: Um 23:40 Uhr begann die formale Zeremonie der Machtübergabe der Vereinten Nationen auf die neue osttimoresische Regierung mit einer Rede von Han Seung-soo, dem Präsidenten der Generalversammlung der Vereinten Nationen. Dem folgte die Rede von UN-Generalsekretär Annan, die er mit den Worten „Parabens, Boa Sorte, e obrigado barak! Viva Timor Leste!“ („Alles Gute, viel Glück und vielen Dank! Lang lebe Osttimor!“) genau um Mitternacht beendete. Nun gesellte sich Gusmão zu Annan an das Rednerpult und Annan erklärte:


text: Annan umarmte Gusmão und den osttimoresischen Parlamentspräsident Francisco Guterres. Die Flagge der Vereinten Nationen wurde von UN-Blauhelmsoldaten eingeholt und die amerikanische Sopranistin und UN-Goodwill Ambassador Barbara Hendricks sang dazu „Oh, Freedom“, ein afro-amerikanisches Lied aus der Zeit nach dem amerikanischen Sezessionskrieg, und den Gospel „We Shall Overcome“. Sie war die einzige nicht-timoresische Künstlerin und kam auf Einladung von UN-Administrator Sérgio Vieira de Mello und José Ramos-Horta.


text: Ehemalige Kämpfer der FALINTIL trugen die Flagge Osttimors in das Zentrum des Festplatzes. Einer der Guerillieros küsste die Flagge und übergab sie an die sieben Soldaten der neuen Verteidigungskräfte Osttimors (F-FDTL). Parlamentspräsident Guterres erklärte dann die Unabhängigkeit des Landes:


text: Unter Abspielen der Nationalhymne Pátria wurde um 0:24 Uhr die Flagge Osttimors gesetzt. Es folgte die Vereidigung von Xanana Gusmão als Präsident Osttimors durch Guterres.


text: Guterres hängte Gusmão einen Tais in den Landesfarben um den Hals. Nach Gusmãos Rede zur Zukunft des Landes auf Englisch und Tetum erklang erneut die Nationalhymne und eine große Nationalflagge wurde gesetzt und ein Feuerwerk abgeschossen. Es folgte ein Konzert mit timoresischen Künstlern. Um 3 Uhr wurde die Veranstaltung in Tasitolu beendet. Insgesamt feierten in dem Vorort von Dili 120.000 Menschen.


text: Am Morgen des 20. Mai fand um 9:15 Uhr die Vereidigungszeremonie der Regierung statt. Um 10:30 Uhr folgte die Eröffnungssitzung des Nationalparlaments, der bisherigen verfassunggebenden Versammlung. Eine Stunde später unterzeichneten die Regierungschefs von Osttimor und Australien den Timor Sea Treaty, zur Beilegung der Grenzstreitigkeiten in der Timorsee. Es blieben aber noch Punkte offen.


text: Um 14:30 Uhr wurde Osttimor auf einem Sondertreffen in die Gemeinschaft der Portugiesischsprachigen Länder (CPLP) aufgenommen. Bereits zuvor hatte die Volksrepublik China als erster Staat offiziell diplomatische Beziehungen mit Osttimor aufgenommen, Kuba folgte direkt danach. Auch Deutschland und die Schweiz nahmen noch am 20. Mai Beziehungen mit Osttimor auf. Österreich folgte am 24. Oktober.


text: Mit Portugal wurde ein umfassendes Kooperationsabkommen unterzeichnet. Die Botschaft in Lissabon war weltweit die erste osttimoresische Auslandsvertretung. Der Beitritt zu den Vereinten Nationen als 191. Mitglied erfolgte am 27. September.


title: Donna Guy

text: Donna Guy (* 1. November 1961) ist eine ehemalige neuseeländische Judoka, die bei den Weltmeisterschaften 1986 eine Bronzemedaille im Halbmittelgewicht (bis 61 Kilogramm) gewann.


title: Donna Guy

text: Donna Guy gewann insgesamt 13 neuseeländische Meistertitel, dreimal war sie Ozeanienmeisterin. Bei den Weltmeisterschaften 1984 in Wien unterlag sie in ihrem Auftaktkampf der Liechtensteinerin Birgit Blum. Bei den Commonwealth Games 1986 erreichte sie das Finale und unterlag dort der Engländerin Diane Bell. Drei Monate später bei den Weltmeisterschaften in Maastricht unterlag Donna Guy im Halbfinale der Französin Céline Géraud, siegte aber im Kampf um eine Bronzemedaille gegen die Polin Bogusława Olechnowicz. 1987 unterlag sie bei den Weltmeisterschaften in Essen in ihrem ersten Kampf der Österreicherin Renate Lehner.


title: Donna Guy

text: Bei den Olympischen Sommerspielen 1988 wurden Wettbewerbe im Frauenjudo als Demonstrationssportart angeboten. Beim Olympischen Turnier verlor Donna Guy zunächst gegen Diane Bell und dann gegen die Japanerin Noriko Mochida. 1990 erreichte Guy bei den Commonwealth Games in Auckland vor heimischem Publikum noch einmal das Finale und unterlag dort Diane Bell.


title: Mordfleck

text: Der Mordfleck () in Thüringen ist eine Sattelformation am Rennsteig zwischen Fichtenkopf () und Großem Finsterberg (), zwischen dem Tal der Langen Lauter im Westen und dem Freibachtal im Osten. Er liegt an der Schmückestraße L 2632.


title: Mordfleck

text: Der Name „Mordfleck“ klingt hart und anrüchig und ist umstritten. Heimatkundler wie Max Kroebel, Johannes Bühring oder Ludwig Hertel philosophierten über die Bezeichnung des Ortes, konnten es jedoch nie vollständig klären. Zum ersten Mal erwähnt wird der Mordfleck in einem Henneberger Aktenstück um 1534. Unweit des heutigen Mordflecks soll nach Bühring um 1523 eine Bluttat vorgefallen sein, deshalb wurde die Stelle als Mordfleck bezeichnet.


title: Mordfleck

text: Am Mordfleck verlief aber auch die Grenze zwischen den Herzogtümern Sachsen-Gotha und Henneberg und machte einen Knick. Solch ein Knick oder auch Winkel, Spitze, Ecke wurden im früheren Jahrhundert gerne als „Ort“ oder „Fleck“ bezeichnet. Denkbar ist allerdings auch, dass sich der Name durch eine volkskundliche Umbildung von Muurflak - Moorfleck (Sumpfstelle, Feuchtwiese) ableitet.


title: Mordfleck

text: August Trinius beschreibt den Mordfleck 1886 wie folgt: "


title: Mordfleck

text: Auf dem Bergsattel des Mordflecks, dessen prächtiger, niederrängender Wiesenplan von Juni bis August von den gelbleuchtenden Blüten des Wohlverleih (Arnica montana) bedeckt ist, soll einst, einer unverbürgten Sage nach, im Bauernkriege eine mörderische Schlacht getobt haben. Unbestimmte Gerüchte beflügelten die Fantasie und man verband den Mordfleck immer wieder mit mörderischen Ereignissen.


title: Alison Frantz

text: Mary Alison Frantz (* 27. September 1903 in Duluth, Minnesota; † 1. Februar 1995 in New Brunswick) war eine US-amerikanische Klassische und Byzantinistische Archäologin sowie Fotografin. Für mehr als 30 Jahre war sie der Agora-Grabung der American School of Classical Studies at Athens als Mitarbeiterin verbunden, von 1939 bis 1964 als leitende Grabungsfotografin.


title: Alison Frantz

text: John K. Papadopoulos zählt Frantz neben Walter Hege und Max Hirmer zu den herausragenden Fotografen griechischer Antiken.


title: Alison Frantz

text: Alison Frantz war das jüngste von fünf Kindern. Ihr Vater, Alfred J. Frantz, Zeitungsherausgeber in Duluth, starb als sie drei Jahre alt war. Bis sie 15 Jahre alt war, wurde sie von ihrer liberal eingestellten Mutter Mary Katherine (Gibson) Frantz zu Hause unterrichtet. Mit dieser verband Frantz auch später noch ein enges Verhältnis, eine 23 Jahre umspannende schriftliche Konversation findet sich unter den Hinterlassenschaften.


title: Alison Frantz

text: Frantz studierte zunächst am Smith College, wo sie 1924 ihren B.A. erwarb. In dieser Zeit fokussierte sie sich zunächst auf die Antike. 1925 kam sie erstmals nach Griechenland, 1927 erneut für einen Kurzbesuch, ohne dass sie zu dieser Zeit positive Gefühle für das Land aufbringen konnte, das im Vergleich mit weiten Teilen Europas noch nicht sehr weit entwickelt war. Zwischen 1927 und 1929 war sie Mitarbeiterin des Projektes "Index of Christian Art" an der Princeton University. Das von Charles Rufus Morey 1918 begründete Projekt sollte eine neue Generation amerikanischer Kunsthistoriker ausbilden, die einen größeren Fokus auf die spätantike frühchristliche und byzantinische Zeit legten sollten. Da Princeton zu dieser Zeit noch keine Studentinnen aufnahm, musste Frantz für ihr Promotionsstudium offiziell an die Columbia University gehen, wo dennoch Morey ihr Doktorvater für den in den 1930er Jahren erworbenen Abschluss als Doktor der Philosophie wurde. Ihre Dissertation behandelte byzantinische Ornamente.


title: Alison Frantz

text: 1929 kam Frantz erstmals als "fellowship student" der American School of Classical Studies at Athens ins Land und blieb bis 1930 als Bibliothekarin der American School dort. In dieser Zeit veränderte sich die Einstellung zu Griechenland vollständig hin zu einer Liebe für das Land, das sich mittlerweile auch ein wenig von den Nachwirkungen des verlorenen Krieges zu Beginn des Jahrzehnts gegen die junge Türkei erholt hatte. 1934 kam sie zur seit 1931 laufenden US-amerikanischen Agora-Grabung nach Athen, wo sie zunächst als Assistentin für Lucy Talcott vorgesehen war, um dieser bei der Fundaufnahme zu helfen, für die Talcott eigens ein zu der Zeit überaus modernes Karteikartensystem einschließlich Fotografien entwickelt hatte. Hier wurde sie Teil einer Gruppe meist jüngerer und zudem etwa zur Hälfte weiblicher Archäologen und Archäologinnen, zu denen neben Talcott auch Homer A. Thompson, Eugene Vanderpool, Benjamin Dean Meritt, Dorothy Burr, Virginia Grace, Margaret Crosby, Piet de Jong und Ioannis „John“ Travlos gehörten. Frantz war schon als Kind von der Fotografie fasziniert und assistierte ihrem älteren Bruder beim Entwickeln von dessen Aufnahmen in der Dunkelkammer. Somit wurde Frantz ab 1935 zur Assistentin des freien Grabungsfotografen, des Deutschen Hermann Wagner. Nachdem Wagner die Grabung 1939 verlassen hatte, wurde Frantz seine Nachfolgerin und erste Hauptamtliche Fotografin der Agora-Grabung.


title: Alison Frantz

text: Anders als Wagner legte Frantz einen weitaus stärken Fokus auf die Objektfotografie, weniger auf die Fotografie von Landschaft und Ausgrabung im Freien. Kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Sommer 1939 bekam sie die Aufgabe, innerhalb von zwei Tagen mehr als 600 Linear-B-Tafeln aus den Grabungen Carl Blegens im sogenannten "Palast des Nestor" in Pylos aufzunehmen, bevor diese in der Nationalbank von Griechenland sicher verstaut werden sollten. Frantz meisterte diese Aufgabe; ihre Fotos wurden später die Grundlage bei der Entzifferung der Schrift durch Michael Ventris. Während des Krieges arbeitete sie 1942 bis 1945 für die "Foreign Nationalities Branch" (FNB) des Office of Strategic Services (OSS). Sie war die Assistentin von Carl Blegen im Arbeitsbereich Griechenland und versorgte mit diesem das FNB des OSS mit Informationen zu Griechenland. Ebenfalls Teil der propagandistischen Arbeit war die Herausgabe des Bildbandes "This is Greece", den sie mit ihrer lebenslangen Freundin und Kollegin Lucy Talcott besorgte.


title: Alison Frantz

text: Nach dem Krieg gehörte Frantz 1946 zur "Allied Mission for Observing Greek Elections", die die Wahlen im August 1946 beobachtete. Von 1946 bis 1949 war sie an der US-Botschaft in Griechenland als Kulturattaché tätig und installierte als "Executive Director" das Fulbright-Programm in Griechenland. Den Bemühungen der Musikliebhaberin Frantz war es auch zu verdanken, dass das Athener Symphonieorchester nach dem Krieg wieder angemessen ausgestattet werden konnte.


title: Alison Frantz

text: Nachdem die Agora-Grabung 1946 wieder aufgenommen wurde, kehrte sie als Fotografin dorthin zurück und blieb bis 1964 verantwortliche Fotografin. Auf dem Grabungsgelände war Frantz, die zudem als sehr elegant und vornehm galt, neben ihrer wissenschaftlichen und fotografischen Arbeit auch Ziehmutter vieler Generationen von „Agora-Katzen“. 1967 erhielt sie ein Stipendium der American Philosophical Society, um die archäologischen Überreste der antiken Tempel auf der Ägäisinsel Sikinos fotografisch zu dokumentieren. Dabei konnte zudem nachgewiesen werden, dass der vermeintliche Apollon-Tempel aus hellenistischer Zeit in Wirklichkeit ein monumentaler Grabbau aus römischer Zeit war. Noch für den Zeitraum 1994/95 war sie "Research Felow" der American School at Athens. Sie erlag im Alter von 91 Jahren den Folgen eines Autounfalls.


title: Alison Frantz

text: Als archäologische Fotografin war Frantz hoch angesehen. Insbesondere bei der Fotografie von antiken griechischen Skulpturen erreichte sie eine überaus große Könnerschaft. Als mustergültig galten vor allem ihre Bilder von den Parthenon-Skulpturen und den Skulpturen vom Zeus-Tempel in Olympia. Darüber hinaus bereiste sie den Mittelmeerraum einschließlich Nordafrikas, den Nahen Osten und Teile Europas, um archäologische Stätten zu fotografieren. Ihre Bilder bereicherten die Bücher vieler Archäologen ihrer Zeit, darunter bedeutende Publikationen von Gisela M. A. Richter, Bernard Ashmole und Martin Robertson. Doch auch als Archäologin erwarb sich Frantz bedeutende Meriten. Sie drängte darauf, dass nicht nur die als klassisch geltenden Funde der Agora-Grabung Beachtung fanden, sondern auch Funde aus späteren Epochen, so der Spätantike, der byzantinischen und der osmanischen Zeit. Sie widmete ihre Forschungen auch diesen Funden und wurde zu einer Spezialistin für die Archäologie dieser Zeiten. Gemeinsam mit dem Grabungsarchitekten John Travlos untersuchte sie die "Apostelkirche" in der Nähe der Stoa des Attalos auf dem Gelände der Agora. Im Frühjahr 1954 leitete sie hier die Ausgrabungen und weitergehenden Untersuchungen. Nach dem Abschluss dieser Arbeiten sorgte sie mit Travlos für eine fachgerechte Rekonstruktion und Restaurierung der Kirche, wobei die nicht fachgerechten Erweiterungen aus dem 19. Jahrhundert entfernt und das Gebäude in seinen ursprünglichen Zustand zurück versetzt wurde. Ferner verfasste sie die wissenschaftliche Publikation zum Bau, die 1971 erschien, sowie die Publikation der spätantiken Befunde auf der Agora, die 1988 erschien.


title: Alison Frantz

text: Frantz war Mitglied der American Philosophical Society (1973), der Medieval Academy of America, des Archaeological Institute of America sowie des Deutschen Archäologischen Instituts. Ferner erhielt sie den griechischen Eupoieia-Orden. Das Smith College zeichnete sie 1967 als herausragende Absolventin des Colleges im Bereich der Geisteswissenschaften aus.


title: Alison Frantz

text: Frantz' zu Ehren ist das "M. Alison Frantz Fellowship in Post-Classical Studies at the Gennadius Library" benannt. Brian A. Sparkes widmete sein 1996 erschienenes Buch "The Red and the Black" dem Andenken von Lucy Talcott und Alison Frantz.


title: Alison Frantz

text: Frantz’ fotografischer Nachlass wird heute in der "American School of Classical Studies" in Athen verwahrt, ihr wissenschaftliche Nachlass in der "Manuscript Division" der "Firestone Library" der Princeton University.


title: Ladyschyner Stausee

text: Der Ladyschyner Stausee () ist ein 1964 als Kühlsee für das Kraftwerk Ladyschyn angelegter Stausee des Südlichen Bugs in der ukrainischen Oblast Winnyzja.


title: Ladyschyner Stausee

text: Er ist nach der am See gelegenen Stadt Ladyschyn benannt und mit einer Oberfläche von etwa 20 km² der größte Stausee des Südlichen Bugs in der Oblast Winnyzja.


title: Ladyschyner Stausee

text: Der See hat eine Länge von 45 Kilometern und eine Breite von bis zu 1,3 km. Er besitzt eine durchschnittliche Tiefe von 7 m und ist maximal bis zu 16–17 m tief. Sein Volumen beträgt 0,13–0,15 km³. Die rechten Ufer des Stausees sind vorwiegend niedrig, die linken Ufer hoch, teilweise steil. Der Salzgehalt im See erreicht Werte von 460 bis 710 mg je Liter Seewasser, wobei die maximalen Werte im Winter erreicht werden. Im oberflächennahen Wasser beträgt der Sauerstoffgehalt im See 5–14 mg je Liter, in Bodennähe sind es 2–10 mg je Liter.


title: Andreas Schopenhauer

text: Andreas Schopenhauer (* 11. Juni 1720; † 23. Dezember 1793 in Danzig, Westpreußen, Königreich Preußen) war ein deutscher Kaufmann in Danzig und Großvater des Philosophen Arthur Schopenhauer.


title: Andreas Schopenhauer

text: Die Familie "Schop(p)enhauer" sind als Bauern in der Umgebung von Danzig seit dem 15. Jahrhundert bezeugt. Andreas' Vater Johann Schopenhauer (1670–1724/25) war der erste erwähnte Kaufmann in der Familie und Pächter der Domäne Stutthof. Die Mutter war Marie Elisabeth Lessig.


title: Andreas Schopenhauer

text: Andreas Schopenhauer machte eine Ausbildung zum Kaufmann und bekam 1741 das väterliche Erbe mit der Volljährigkeit ausgezahlt, dazu den Anteil des verstorbenen Bruders Leo. 1744 gründete er mit Hendrik Soermans (Johann Heinrich Soermann), der Resident (Vertreter) der Niederlande in der Hansestadt Danzig gewesen war, ein Handelsunternehmen. Dieses exportierte Holzwaren nach Frankreich (Dünkirchen, Bordeaux), auch in die Niederlande (Amsterdam) und England und importierte Wein und Salz. Auch zum Zarenhof in St. Petersburg gab es Handelskontakte. Seit 1750 führte Schopenhauer die Firma allein. Er besaß eine Kraftmehlfabrik in Ohra und eine Aschbude in Neuschottland, mehrere Gebäude in Danzig, darunter das Wohnhaus der Familie in der Heilige-Geist-Straße 114 (heute ul. św. Ducha 47, das Geburtshaus von Arthur Schopenhauer) und das ehemalige Haus der Äbte von Oliva, außerdem ein Gut in Ohra mit der halben Gemarkung des Ortes.


title: Andreas Schopenhauer

text: Andreas Schopenhauer machte auch Geldgeschäfte, er war als Bankier tätig und half der Stadt Danzig in schwierigen Zeiten. Es gibt Unterlagen über eine Verurteilung wegen unerlaubten umfangreichen Handels mit der Silbermünze Tympf. Schopenhauer trat auch als Wohltäter auf und war Mitglied im Vorstand des Kinderwaisenhauses von 1746 bis 1780.


title: Andreas Schopenhauer

text: Andreas Schopenhauer hatte zahlreiche Gemälde in seinem Haus, deren Maler aber nicht bekannt sind. Er war das vermögendste Mitglied der Familie Schopenhauer und schuf einen Besitz, von dem die nachfolgenden Generationen leben konnten.


title: Andreas Schopenhauer

text: Andreas Schopenhauer war mit Anna Renata Soermans, der Tochter seines Geschäftspartners Hendrik Soermans verheiratet. Sie hatten 15 Kinder, darunter


title: Andreas Schopenhauer

text: Er ist im Familiengrab an der Kirche in Ogra bestattet worden.


title: Landesforsten Rheinland-Pfalz

text: Landesforsten Rheinland-Pfalz ist seit 2005 die Bezeichnung für die Landesforstverwaltung von Rheinland-Pfalz in Deutschland.


title: Landesforsten Rheinland-Pfalz

text: Der Aufbau der Verwaltung ist dreistufig:


title: Alberto Correia Neto

text: Alberto Correia Neto (* 8. Juli 1949 in Quimbele) ist ein angolanischer Diplomat.


title: Alberto Correia Neto

text: Er wurde als Sohn von Borges Francisco und Maria José Correia geboren. 1957 wurde er eingeschult und besuchte Grundschule und weiterführende Schule in Luanda. 1969 absolvierte er an der Universität Luanda eine medizinisch-chirurgische Ausbildung.


title: Alberto Correia Neto

text: In den 1960er Jahren engagierte er sich in der angolanischen Befreiungsbewegung Movimento Popular de Libertação de Angola (MPLA) und wirkt ab 1965 in derer militärischer Untergrundbewegung. Am 6. Januar 1970 wurde er von der Polizei der portugiesischen Kolonialmacht PIDE-DGS verhaftet und im Lager Campo do Tarrafal auf den Kap Verden inhaftiert. Nach der Nelkenrevolution in Portugal kam er am 1. Mai 1974 frei. Im Juni 1974 reiste er über Portugal wieder nach Luanda und schloss sich dort der Guerilla der MPLA an. Er war Teilnehmer der interregionalen MPLA-Militantenkonferenz und wurde Mitglied der Volksarmee für die Befreiung Angolas (FAPLA). Als Praktikant war er beim Zentrum für revolutionäre Bildung CIR-Kalunga tätig.


title: Alberto Correia Neto

text: 1978 übernahm er erstmals eine politische Funktion.


title: Alberto Correia Neto

text: Er erwarb 1991 einen Bachelor-Abschluss in Wirtschaftswissenschaften an der Universität Agostinho Neto.


title: Alberto Correia Neto

text: Von 2000 bis 2006 war er Botschafter seines Landes in Brasilien. Im Jahr 2011 wurde er angolanischer Botschafter in Deutschland mit Sitz in der Angolanischen Botschaft in Berlin. Am 17. Oktober 2012 wurde er in Tschechien nebenakkreditiert.


title: Alberto Correia Neto

text: Er ist verheiratet und Vater zweier Kinder.


title: Kreuzweg in der Friedhofsmauer (Vilchband)

text: Der Kreuzweg in der Friedhofsmauer befindet sich im Friedhof in Vilchband, einem Ortsteil von Wittighausen im Main-Tauber-Kreis in Baden-Württemberg. Von seinen vierzehn Stationen sind die erste bis zehnte in der Mauer des örtlichen Friedhofs integriert. Die elfte bis vierzehnte Station befindet sich in der Mauer eines angrenzenden Gebäudes. Die einzelnen Kreuzwegstationen verfügen jeweils über einen Steinernen Rahmen mit Abschlusskreuz, darin jeweils gusseiserne Kreuzwegstationen, ebenfalls mit Abschlusskreuz. Der Freilandkreuzweg wurde im Jahre 1899 errichtet. Die vierzehn Stationen weisen Inschriften auf. Der Urheber ist nicht bekannt. Der unter Denkmalschutz stehende Kreuzweg befindet sich in der Friedhofsmauer neben der Regiswindiskirche.


text: Der Vilchbänder Kreuzweg in der Friedhofsmauer umfasst die folgenden 14 Stationen:


title: COVID-19-Pandemie in Südossetien

text: Die COVID-19-Pandemie tritt in Südossetien seit März 2020 als Teil der weltweiten COVID-19-Pandemie auf, die im Dezember 2019 in China ihren Ausgang nahm. Die COVID-19-Pandemie betrifft die neuartige Erkrankung COVID-19. Diese wird durch das Virus SARS-CoV-2 aus der Gruppe der Coronaviridae verursacht und gehört in die Gruppe der Atemwegserkrankungen. Ab dem 11. März 2020 stufte die Weltgesundheitsorganisation (WHO) das Ausbruchsgeschehen des neuartigen Coronavirus als weltweite Pandemie ein.


title: COVID-19-Pandemie in Südossetien

text: Am 6. Mai 2020 traten die ersten drei Covid-19-Fälle in Südossetien auf. Alle Kontaktpersonen, einschließlich der behandelnden Ärzte wurden unter Quarantäne gestellt.


title: COVID-19-Pandemie in Südossetien

text: Am 20. März 2020 wurden alle Schulen des Landes geschlossen. Wiedereinreisende Bewohner Südossetiens werden unter Quarantäne gestellt. Seit dem 5. April 2020 sind die Grenzen zwischen Russland und Südossetien und Georgien und Südossetien geschlossen. Für Einreisen ist eine zweiwöchige Quarantäne vorgeschrieben. Fahrzeuge werden an den Grenzen desinfiziert. In Südossetien gibt es nur ein Labor für Covid-19-Tests in begrenzter Anzahl und eine Intensivstation mit 26 Beatmungsgeräten.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Emanuele Luigi Galizia (; * 7. November 1830 in Malta; † 6. Mai 1907 in Valletta) war ein maltesischer Architekt und Bauingenieur, der viele öffentliche Gebäude und eine Anzahl von Kirchen in Malta entwarf. Er wird als der wichtigste maltesische Architekt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts angesehen. Seine Bauten werden der Stilrichtung des Historismus zugerechnet.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Der Familientradition zufolge stammte die Familie Galizia aus Galicien auf der Iberischen Halbinsel. Emanuele Luigi Galizias Großvater kam aus Marseille nach Malta.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Galizia absolvierte ein Studium der Architektur und des Bauingenieurwesens an der Universität Malta. Bereits 1846 trat er als Gehilfe von William Lamb Arrowsmith in den Regierungsdienst des seinerzeit unter britischer Herrschaft stehenden maltesischen Archipels. 1856 wurde er "perito" der Regierung und vier Jahre darauf Vorsteher der "periti", als solcher war er verantwortlich für alle öffentlichen Bauten der Inselgruppe.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Nach der Übernahme Zyperns durch die Briten 1877 war Galizia zusammen mit Sir Adrian Dingli und weiteren Maltesern damit beauftragt, die Kolonisierungsmöglichkeiten für die dem Empire neu erworbene Mittelmeerinsel zu erkunden, er verfasste über diese Mission einen ausführlichen Bericht, der später im Druck veröffentlicht wurde.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Emanuele Galizia wurde 1880 "Superintendent of Public Works", was mit einem Sitz im „Gesetzgebenden Rat“, einem Ständeparlament, verbunden war.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Im Jahr 1886 wurde Emanuele Luigi Galizia Mitglied der Institution of Civil Engineers und 1888 wurde er in das Royal Institute of British Architects aufgenommen. In demselben Jahr unternahm er auf Geheiß der Regierung eine Reise durch Italien, Frankreich und England, damit er seine Kenntnisse der neugotischen Architektur vervollständigen konnte. Es wird vermutet, dass er als Berater sogar am Bau der 1894 fertiggestellten Tower Bridge in London sowie der Restaurierung des Brighton Pavilion im viktorianischen Stil mitwirkte.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Auch in seinem Ruhestand, den er 1888 antrat, war Galizia weiterhin als Architekt tätig. Noch 1902 entwarf er eine Kirche in San Pawl il-Baħar. Er starb in seinem Stadthaus in Valletta und wurde in der von ihm selbst entworfenen Grabkapelle der Familie Galizia auf dem Addolarata-Friedhof in Paola beigesetzt.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Papst Leo XIII. erhob Emanuele Luigi Galizia zum Ritter des Gregoriusordens. In Würdigung der Planung für den Turkish Military Cemetery in Marsa verlieh Sultan Abdülaziz, der Auftraggeber dieses Soldatenfriedhofs war, ihm anlässlich eines Besuches auf Malta 1867 den Mecidiye-Orden.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Der 1907 veröffentlichte Nachruf der "Institution of Civil Engineers" pries an ihm In seinem architektonischen Schaffen verwendete Emanuele Luigi Galizia zu seiner Zeit ungewöhnliche „maurische“ Elemente wie Hufeisenbögen, Arabesken und durchbrochene Flächenornamente etwa an Gebäuden am Eingang zur Hauptstraße von Sliema. Diese drei in Terrassenform gebauten einstöckigen Häuser waren die ersten formell geplanten Wohnhäuser Sliemas. Ferner entwarf er einen Polizeiposten und Brunnen in Sliema.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Obwohl oft auf die Neugotik festgelegt – dies ist auf eines seiner Hauptwerke, die Friedhofskirche "Our Lady of Sorrows" auf dem Addolarata-Friedhof in Paola zurückzuführen –, nahm er architektonische Einflüsse aus allen Regionen des British Empire auf.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Emanuele Luigi Galizia war verheiratet mit Victoria Vella, das Ehepaar hatte fünf Kinder, zwei Söhne und drei Töchter. Der älteste Sohn, James Galizia, wurde Nachfolger seines Vaters als "Superintendent of Public Works", später Staatssekretär für Finanzen in der kolonialen Verwaltung Maltas.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Der zweite Sohn, Godwin Galizia, ebenfalls Architekt, wurde bekannt durch neuromanische Kirchenbauten in Birżebbuġa und Sliema, stand jedoch bis in die neuere Zeit im Schatten seines Vaters. Godwin wurde von wohlhabenden maltesischen Bürgerfamilien damit beauftragt, Grabmale, Mausoleen und Gedächtniskapellen auf dem von seinem Vater entworfenen Addolorata-Friedhof zu errichten.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Eine Tochter, Giovanna, heiratete den Verfassungsrechtler und Rechtsprofessor John Caruana, einen Sohn des maltesischen Archäologen Antonio Annetto Caruana. Ihre Nachfahren nannten sich Caruana Galizia.


title: Emanuele Luigi Galizia

text: Die folgende Liste stellt eine Auswahl aus dem architektonischen Schaffen von Emanuele Luigi Galizia dar.


title: Tamanrasset (Fluss)

text: Der Tamanrasset war ein gigantischer ehemaliger Strom, von dem angenommen wird, dass er vor 5000 Jahren durch Westafrika geflossen ist.


title: Tamanrasset (Fluss)

text: Er soll im südlichen Atlasgebirge und der Ahaggar-Hochebene entsprungen, über das Gebiet der Sahara und des heutigen Algeriens geflossen sein sowie schließlich im Atlantik gemündet haben.


title: Tamanrasset (Fluss)

text: Vermutlich grub der Fluss auch den Cap Timiris Canyon vor den Küsten Mauretaniens. Er hatte große Auswirkungen auf frühe Siedler in der Region und soll nach seinem Austrocknen zur Völkerwanderung beigetragen haben. Das Flussbett wurde von einem japanischen Satellitensystem entdeckt.


title: Evangelische Pfarrkirche Braunau am Inn

text: Die Evangelische Pfarrkirche Braunau am Inn in der Stadtgemeinde Braunau am Inn in Oberösterreich entstand in den Jahren 1862–1866 durch den Umbau eines 1624 errichteten Gebäudes. Die Pfarrgemeinde ist Teil der Evangelischen Kirche A.B. in Österreich und gehört zur Evangelischen Superintendentur Oberösterreich. Die Braunauer Kirche wird auch "Dankbarkeitskirche" genannt. Unter dem Titel "Evang. Pfarrkirche A.B. (ehem. Schüttkasten) und Küsterhaus" steht sie unter Denkmalschutz ().


title: Evangelische Pfarrkirche Braunau am Inn

text: Das Gebäude wurde ursprünglich 1624 als Kornspeicher für das Kapuzinerkloster errichtet. 1784 mit der Klosterreform von Kaiser Joseph II. wurde auch das Kloster Braunau aufgehoben. 1862 erwarb der Kaufmann Jakob Schönthaler die Liegenschaft und baute das Objekt bis 1866 zu einer evangelischen Kirche um. Im Jahr 1866 war die Kirchweihe der Dankbarkeitskirche. In den Jahren 1970 und 1971 erfolgte eine grundlegende Erneuerung des Gebäudes.


title: Evangelische Pfarrkirche Braunau am Inn

text: In den über 150 Bestandsjahren der Dankbarkeitskirche gab es mehrere Umbauten. Heutzutage ist der Gottesdienstraum im 1. Stock. Hier hängen mehrere Passionsbilder vom Linzer Künstler Prof. Johannes Schreiber (1922–2010). Eine Neuinterpretation der paulinischen Gegenüberstellung „Adam – Christus“ bringen zwei moderne Glasfenster von Walter Riemer. Im Treppenaufgang befindet sich ein Relief mit dem Motiv „Der verlorene Sohn“, gestaltet vom Innviertler Bildhauer Rupert Rothböck. Das Kupferportal am Eingang verantwortete die Braunauer Künstlerin Resl Schröder-Lechner. Im Erdgeschoss befindet sich der Schönthalersaal. Hier feiert die Pfarrgemeinde Gemeindefeste, Feierabendmahle, Schul- und Abend-Gottesdienste. Im gegenüber befindlichen Jakob-Stüberl versammeln sich das Presbyterium, ein Gesprächskreis, der Frauenclub, die Kinder-Kirche und eine Selbsthilfegruppe.


title: Evangelische Pfarrkirche Braunau am Inn

text: Nach der Veröffentlichung der 95 Thesen von Martin Luther verbreitete sich auch im damals noch zu Bayern gehörenden Innviertel bald der evangelische Glaube. Der Rat der Stadt Braunau stellte evangelisch gesinnte Prediger ein. Dies macht sich vor allem in der Kommunion „unter beiderlei Gestalt“ (= Hostie und Wein für alle Gläubigen) und in (teilweise) deutschsprachigen Messen bemerkbar. Außerdem unterrichteten die Schulmeister nach Luthers Katechismus. Die Wittelsbacher Landesherrn tolerierten dies lange Zeit. Um 1570 wurde im Zuge der Gegenreformation Braunau wieder römisch-katholisch. Im Jahr 1779 kam das Innviertel und damit auch die Stadt Braunau durch den Friedensvertrag von Teschen am 13. Mai 1779 zu Österreich.


title: Evangelische Pfarrkirche Braunau am Inn

text: Das durch Kaiser Joseph II. erlassene Toleranzpatent von 1781 erlaubte die Wiedererrichtung evangelischer Pfarrgemeinden in den habsburgischen Landen. Im heutigen Österreich wurden bis 1795 insgesamt 48 Toleranzgemeinden geschaffen. In Braunau war die Zahl der Gläubigen für eine Gemeindegründung zu gering. 1784 löste Kaiser Joseph II. das Kapuzinerkloster Braunau auf. Später wurde das Hauptgebäude zum Stadttheater umgestaltet, der angrenzende Getreidespeicher wurde ab 1862 zu einer evangelischen Kirche umgebaut. Im Jahr 1863 schied Braunau aus der pastoralen Betreuung durch Attersee aus, diese erfolgte nun von Salzburg aus. Im Jahr 1866 war das Kirchweihfest der Dankbarkeitskirche. 1899 wurde die Pfarrerhebung eingeleitet. 1900 wurde Braunau eine selbständige Pfarrgemeinde.


title: Evangelische Pfarrkirche Braunau am Inn

text: Ab 1944 kam es durch die Kriegsflüchtlinge zu einem starken Anstieg der seelsorglich zu betreuenden Personen. Innerhalb weniger Wochen stieg die Zahl der Evangelischen im Pfarrsprengel von 500 auf rund 10.000 an. In den nächsten Jahren zogen die meisten Flüchtlinge weiter. Durch weitere Pfarrerhebungen verkleinerte sich das Territorium der Pfarrgemeinde Braunau, es wurden die Pfarrgemeinden Schärding (1952), Ried im Innkreis (1953) und Mattighofen (1961) herausgelöst. Die Pfarrgemeinde feierte im Jahr 2000 ihren 100. Geburtstag. Im selben Jahr stellte die Württembergische Landeskirche aus Geldmangel die Finanzierung der über viele Jahre dotierten Vikarsstelle in Mauerkirchen endgültig ein. 2016 feierte die evangelische Gemeinde das 150. Kirchweihfest der Dankbarkeitskirche.


title: Evangelische Pfarrkirche Braunau am Inn

text: Zur Pfarrgemeinde Braunau gehören folgende Kirchen: Dankbarkeitskirche Braunau, Erlöserkirche Mauerkirchen, Gnadenkirche Hochburg-Ach, Auferstehungskirche Riedersbach sowie der Gottesdienstsaal in Altheim und im Haus für Senioren Mauerkirchen.


title: The Ghosts of Versailles

text: The Ghosts of Versailles ist eine Oper (Originalbezeichnung: „Grand opera buffa“) in zwei Akten von John Corigliano (Musik) mit einem Libretto von William M. Hoffman nach Motiven aus Pierre Augustin Caron de Beaumarchais’ "La mère coupable." Die Uraufführung fand am 19. Dezember 1991 an der Metropolitan Opera New York statt.


title: The Ghosts of Versailles

text: Prolog. Gegenwart; Marie Antoinettes Privattheater im Petit Trianon in Versailles; nahezu leere Bühne mit Fragmenten des Theaters; darin der Wohnsitz der Almavivas in Paris im Herbst 1793


title: The Ghosts of Versailles

text: Die Geister von Marie Antoinette, ihrem einstigen Gatten Louis XVI. und ihren Höflingen beschäftigen sich gelangweilt mit Klatsch und Tratsch. Eine elegante Dame mit übergroßem Kleid und Hut singt ein Lied auf Worte von Beaumarchais. Louis unterhält sich mit einem Marquis darüber, dass sich Beaumarchais in die Königin verliebt habe. Louis scheint das nicht zu stören. Marie Antoinette hat jedoch genug von der Liebe. Sie will ihre Vergangenheit nur noch vergessen (Arie Marie Antoinette: „They are always with me“). Beaumarchais stellt den Anwesenden seine neue Oper "Ein Figaro für Antonia" vor, um ihre Stimmung zu heben. Er klatscht in die Hände, worauf der Wohnsitz des Grafen Almaviva sichtbar wird. Figaro tritt ein, verfolgt von seiner Frau Susanna, dem Grafen, Gläubigern und ehemaligen Geliebten (Arie Figaro: „They wish they could kill me“). Beaumarchais schließt den Vorhang seiner kleinen Bühne, und die Geister applaudieren. Marie Antoinette weint gar vor Rührung. Daraufhin verspricht Beaumarchais ihr, sie wieder ins Leben zurückzubringen. Mit Hilfe ihres Halsbands will er die Vergangenheit so verändern, dass die Revolution nie stattfand und sie nicht hingerichtet wurde.


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 1. Paris im Herbst 1793; Wohnsitz der Almavivas


title: The Ghosts of Versailles

text: Beaumarchais erklärt den Geistern die Lebensumstände seiner Operncharaktere: Almavivas Gattin Rosina hat ihren Mann mit dem Pagen Cherubino betrogen und mit diesem den Sohn Léon gezeugt. Das hat ihr Almaviva nie vergeben. Er verweigert daher die Zustimmung, als Léon seine illegitime Tochter Florestine heiraten will. Diese soll stattdessen seinen besten Freund Patrick Honoré Bégearss ehelichen – den Bösewicht der Oper. Beaumarchais hat inzwischen Almaviva die Kette Marie Antoinettes zugespielt, und der will sie an den englischen Gesandten in der türkischen Botschaft verkaufen, um mit dem Geld der bereits eingekerkerten Marie Antoinette die Flucht nach Amerika zu ermöglichen. Als Figaro und Susanna zum Putzen hereinkommen, versteckt Almaviva die Kette schnell. Susanna findet sie aber sofort. Sie und Figaro bitten den Grafen, der Hochzeit von Léon und Florestine zuzustimmen. Sie halten Bégearss für einen Spion der Revolutionäre und haben bereits dessen Diener Wilhelm beim Durchsuchen der Zimmer ertappt. Empört über diese Einmischung in seine Angelegenheiten entlässt Almaviva Figaro aus seinen Diensten und zieht sich zurück. Figaro und Susanna beobachten aus einem Versteck, wie Bégearss und Wilhelm sich über ihre hinterhältigen Pläne unterhalten. Bégearss nutzt jede Gelegenheit, um Wilhelm zu verprügeln. Er preist seine Verschlagenheit in einer Arie über den Wurm, den er als König der Tiere ansieht (Arie Bégearss: „Oh, the lion may roar“).


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 2. Das Theater in Versailles


title: The Ghosts of Versailles

text: Marie Antoinette leidet mit der jungen Florestine. Sie erinnert sich an ihre eigene Einsamkeit und ihre Ängste nach ihrer Ankunft in Paris im Alter von vierzehn Jahren. Beaumarchais tröstet sie damit, dass sie damals vom Volk liebevoll empfangen worden war. Aus Eifersucht greift Louis zu seinem Schwert, doch Beaumarchais lässt die Oper fortfahren.


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 3. Rosinas Boudoir und eine Laube im Garten des Almaviva-Wohnsitzes in Spanien


title: The Ghosts of Versailles

text: Rosina fleht Almaviva vergeblich an, die Heirat ihrer Kinder zu genehmigen. Sie erinnert sich an ihre zwanzig Jahre zurückliegende Liebe zu Cherubino und sieht sich mit diesem im Garten von Aguas Frescas beim zärtlichen Spiel (Duett Cherubino/Rosina: „Look at the green here in the glade“).


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 4. Versailles


title: The Ghosts of Versailles

text: Gleichzeitig vergleicht Beaumarchais seine eigenen Gefühle für Maria Theresia mit denen des jungen Paares und versucht offen, sie zu verführen (Quartett mit Marie Antoinette/Beaumarchais: „My soul is closed to sweet pleasures“). Louis gerät vollends in Rage und fordert Beaumarchais zum Duell (Duell-Lied der Geister: „He will cut you into pieces“). Er durchbohrt Beaumarchais mit seinem Schwert. Da beide jedoch bereits tot sind, hat dies keine Konsequenzen. Die anderen Geister lachen und kämpfen ebenfalls miteinander.


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 5. Ein Gala-Empfang in der Botschaft der Hohen Pforte


title: The Ghosts of Versailles

text: Almaviva, Rosina und Susanna wollen dem britischen Botschafter das Halsband verkaufen. Während sie warten, unterhält Suleyman Pasha sie mit einem Divertissement. Florestine und Léon beobachten die Szene aus einem Versteck. Da erscheint Bégearss mit seinem Diener und einigen als Diplomaten verkleideten Revolutionsgarden, die er anweist, erst dann zuzuschlagen, wenn Almaviva die Kette hervorholt. Endlich trifft der Botschafter ein. Gerade als der Verkauf vonstatten gehen soll, ruft der Suleyman die Hauptattraktion herein: die Tänzerin Samira (Cabaletta Samira: „Limatha hajartani?“). Als Bauchtänzerin verkleidet mischt sich Figaro unter die Tänzer. Während nach der Darbietung Früchte verteilt werden, versuchen Almaviva und der Botschafter, ihren Handel zum Abschluss zu bringen. Figaro schnappt ihnen jedoch die Kette weg. Eine wilde Jagd beginnt, doch Figaro kann entkommen. Die Dame mit Hut erscheint als Walküre verkleidet und ruft aus: „Das ist keine Oper! Wagner ist Oper!“


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 1. Das Theater in Versailles; Figaros und Rosinas Schlafzimmer


title: The Ghosts of Versailles

text: Nach der Pause treffen die Geister nur allmählich ein, so dass sich die Fortsetzung der Oper verzögert. Marie Antoinette sehnt sich jetzt wieder nach ihrem Leben zurück. Im Theater warten Almaviva, Rosina und Florestine ungeduldig auf die Rückkehr Figaros. Beaumarchais erklärt den Geistern, dass dieser das Halsband zurückgegeben und dann zusammen mit dem Grafen die Königin aus dem Gefängnis retten werde. Figaro hält sich jedoch nicht an das Skript und weigert sich, das Halsband abzugeben. Für ihn ist Marie Antoinette eine arrogante, dekadente Verräterin. Lieber will mit dem Geld selbst nach London fliehen. Er eilt hinaus. Beaumarchais ist empört (Arie Beaumarchais: „I risk my soul for you, Antonia“). Louis und die Dame mit Hut dagegen halten diese Wendung für einen genialen Theatercoup. Trotz Marie Antoinettes Warnung springt Beaumarchais auf die Bühne, um persönlich in die Handlung der Oper einzugreifen.


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 2. Figaros und Rosinas Schlafzimmer


title: The Ghosts of Versailles

text: Almaviva droht Susanna mit Entlassung, sollte sie ihren Mann nicht finden. Sie und Rosina beklagen sich über das Verhalten ihrer Männer (Duett: „As summer brings a wistfull bressze“). Rosina verlässt Susanna nach einem Abschiedskuss. Unmittelbar darauf tritt Figaro wieder ein, um sich zu verstecken. Da erscheint Beaumarchais aus dem Nichts neben ihm und entführt ihn in die Geisterwelt. Auch Susanna verschwindet. Sie und Figaro betrachten ihre neue Umgebung mit Verwunderung.


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 3. Der Tempel der Liebe in Versailles und das Revolutionstribunal im Palais de Justice


title: The Ghosts of Versailles

text: Der Geist Marie Antoinettes erklärt Figaro, dass er hier sei, um sie zu retten. Doch dazu müsse er die Juwelen zurückgeben. Da Figaro ihr nicht glaubt, zeigt ihm Beaumarchais ihre Verhandlung vor dem Tribunal, in der er selbst den grausamen Ankläger spielt, während Marie Antoinette ihre Unschuld beteuert. Figaro ist entsetzt über die Ungerechtigkeit dieses Prozesses. Er entschuldigt sich bei der Königin.


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 4. Eine Straße in Paris


title: The Ghosts of Versailles

text: Angestachelt von Bégearss fordert eine Gruppe revolutionärer Frauen die Hinrichtung Marie Antoinettes.


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 5. Der Ballraum in Almavivas Haus


title: The Ghosts of Versailles

text: Die noch nicht verhafteten Adligen versammeln sich ein letztes Mal zu prächtigen Ball. Sie sind bereits an roten Bändern um den Hals als künftige Opfer zu erkennen. Ungesehen mischen sich drei Geister unter sie. Rosina und Almaviva begrüßen die Gäste, während Florestine sehnsüchtig nach Léon Ausschau hält. Die Tänze beginnen. Als Léon eintrifft, wird Almaviva wütend. Es gelingt Rosina jedoch schnell, ihn zu beruhigen. Obwohl Almaviva einsieht, dass er selbst genauso schuldig ist wie seine Frau, kann er ihr noch nicht vergeben (Quartett: „Remember the chestnut trees“). Die Feier wird jäh durch das Eintreffen der Revolutionäre unter Bégearss unterbrochen, die alle Gäste festnehmen. Unbeobachtet treten Figaro und Beaumarchais ein, und Figaro übergibt Bégearss das Halsband. Almaviva bittet Figaro um Vergebung dafür, dass er ihm nicht geglaubt hatte. Als Bégearss droht, alle zu töten, wenn Almaviva ihm nicht seine Tochter zur Frau gibt, greift Beaumarchais ein. Seine Versuche, Bégearss mit magischen Geste aufzuhalten, bleiben jedoch wirkungslos. Ihm und Figaro gelingt immerhin die Flucht, während die anderen abgeführt werden.


title: The Ghosts of Versailles

text: Szene 6. Das gotische Gewölbe des Conciergerie-Gefängnisses


title: The Ghosts of Versailles

text: Die eingekerkerten Aristokraten warten auf ihre Hinrichtung. Unter ihnen befindet sich auch eine alte Fürstin mit großspurigen Manieren und einem extravaganten Hut, die imaginären Gästen imaginären Tee serviert. Sie ist die lebende Version der Dame mit Hut. Die meisten anderen Gefangenen versuchen zu schlafen. Wilhelm und einige Wachen bringen Almaviva und seine Verwandten in die Zelle. Als Wilhelm sich Rosina unsittlich nähern will, kommt es zu einem kurzen Streit mit Almaviva. Wilhelm gibt schnell nach, da auf seinen Gegner ja sowieso die Guillotine wartet. Nachdem er gegangen ist, versöhnen sich Almaviva und Rosina endlich, und der Graf bittet auch Léon um Vergebung (Quartett: „O God of Love“). Marie Antoinette und die anderen sprechen ein Gebet (Miserere). Im Morgengrauen betreten zwei verhüllte Gestalten die Zelle: Figaro und Beaumarchais unternehmen einen letzten Rettungsversuch. Mit Bestechung und etwas Gewalt konnten sie in den Kerker eindringen, doch den Schlüssel zur Zelle der Königin hat Wilhelm. Das ist eine Aufgabe für Susanna und die anderen Frauen. Sie locken Wilhelm in die Zelle und überwältigen ihn. Doch als Almaviva die Königin befreien will, erscheint Bégearss mit seinen Leuten. Er lässt seinen Diener, der versagt hatte, verhaften, und wiederholt sein Ultimatum vom Vorabend: Die Hand Florestines oder den Tod der ganzen Familie. Figaro rettet die Lage, indem er Bégearss vor den Wachen denunziert und als Beweis das Halsband nennt, dass dieser für sich selbst behalten wollte. Wilhelm durchsucht seinen ehemaligen Herrn und findet das Halsband. Während Bégearss abgeführt wird, können die anderen fliehen. Beaumarchais selbst versucht, Marie Antoinette zu befreien. Doch diese besteht darauf, der Geschichte ihren Lauf zu lassen. Sie gesteht Beaumarchais ihre Liebe (Arie: „She must stay and ride the cart“).


title: The Ghosts of Versailles

text: Finale. Place de la Révolution


title: The Ghosts of Versailles

text: Während die Almaviva-Familie mit einem Ballon in die neue Welt reist, wird Marie Antoinette unter den Gesängen der Menge zur Guillotine geführt und hingerichtet. Sie und Beaumarchais nehmen in Aguas Frescas wieder ihre Plätze unter den anderen Geistern ein. Beaumarchais legt Marie Antoinette das Halsband um und küsst ihre Hand.


title: The Ghosts of Versailles

text: Um die Herausforderungen des komplexen Librettos zu meistern, orientierte sich der Librettist William M. Hoffman an verschiedenen älteren Werken wie den Opern Claudio Monteverdis, Richard Strauss’ "Ariadne auf Naxos" oder auch den Theaterstücken von Beaumarchais selbst.


title: The Ghosts of Versailles

text: Corigliano sah sein Werk in der Tradition der Opera buffa und erklärte, dass ihn diese Form dazu zwang, von Anfang bis Ende wunderschöne Ensemblesätze zu schreiben. Da er zugleich die großzügige Ausstattung einer großen Oper nutzte, wählte er die Gattungsbezeichnung „Grand opera buffa“. Trotz der komödienhaften Züge betrachtete Corigliano "The Ghosts of Versailles" als ernsthaftes Werk über die Veränderung, und die unterschiedlichen Wege, in der sie vonstatten gehe: entweder durch Gewalt und Revolution oder evolutionär, indem man die Vergangenheit annehme, in der Gegenwart lebe und in die Zukunft schaue. Die Botschaft der gesamten Oper sei, dass all dies ohne Zerstörung vonstatten gehen könne. Um diese Ideen umzusetzen, griff Corigliano zum Mittel der gleichzeitigen Darstellung verschiedener Ebenen. So findet beispielsweise in der Gartenszene (I:3) die zwanzig Jahre zurückliegende Liebesgeschichte Rosinas und Cherubinos simultan mit Beaumarchais Versuch statt, Marie Antoinette zu verführen. Häufig verschwimmen die Grenzen zwischen der äußeren Welt und dem Theaterspiel.


title: The Ghosts of Versailles

text: Um den historischen Elementen der Oper den „Duft“ der Figaro-Opern von Mozart und Rossini zu geben, integrierte Corigliano an deren Stil erinnerndes Musikmaterial, das von einem kleinen Buffo-Orchester auf der Bühne begleitet wird. Wie in den Opern des späten 18. Jahrhunderts gibt es auch hier Rezitative, Arien und Ensemblesätze. Den klanglichen Hintergrund für die Geisterszenen erzeugt ein Synthesizer, der bei der Uraufführung zum ersten Mal an der Metropolitan Opera zum Einsatz kam. Außerdem gibt es verschiedene Anspielungen an andere Musikstile von Richard Strauss bis zu Gilbert und Sullivan.


title: The Ghosts of Versailles

text: Bemerkenswert ist die gute Textverständlichkeit der Gesangspartien, die Corigliano durch bequeme Stimmlagen für die Sänger und eine ausgedünnte Orchesterbegleitung erreichte.


title: The Ghosts of Versailles

text: Die Orchesterbesetzung der Fassung für die Metropolitan Opera enthält die folgenden Instrumente:In dieser Fassung spielen die Bühnenmusiker innerhalb des Orchestergrabens. Die kleineren Gesangspartien (bis auf die zehn Hauptdarsteller) können von Choristen übernommen werden.Diese Fassung erstellte der Komponist John David Earnest für eine Produktion des Opera Theatre of Saint Louis 2009.John Corigliano erhielt den Auftrag zu seiner Oper "The Ghosts of Versailles" von der Metropolitan Opera New York aus Anlass von deren hundertjährigen Jubiläum. Es handelte sich um den ersten Kompositionsauftrag der Metropolitan Opera für eine neue Oper seit einem Vierteljahrhundert. Erste Vorüberlegungen gehen bis zu einem Abendessen des Komponisten mit dem musikalischen Direktor der Metropolitan Opera, James Levine, und der Sopranistin Renata Scotto im Jahr 1979 zurück. Das Libretto schrieb der mit ihm befreundeten Dichter William M. Hoffman. Es basiert auf Motiven aus Pierre Augustin Caron de Beaumarchais’ "La mère coupable," dem dritten Teil seiner Figaro-Trilogie, und ist somit eine Fortsetzung von Rossinis "Il barbiere di Siviglia" und Mozarts "Le nozze di Figaro." Hoffman empfand die Dramaturgie dieses Werks jedoch als schwach, und Corigliano wollte weder einen „zwölftönigen“ Figaro schreiben noch sich auf einen neoklassischen Stil wie Strawinsky in "The Rake’s Progress" einlassen, von dem er sich bereits im Alter von 25 Jahren gelöst hatte. Außerdem sollte das Werk auch für ein modernes Publikum relevanter sein als die häuslichen Probleme von Adligen des 18. Jahrhunderts und ihrer Bediensteten. Ihm schwebte eine „Welt aus Rauch“ vor, durch die man in die Vergangenheit und zurück reisen könnte. Die Musik sollte entsprechend zwischen leicht verzerrten Abbildern Mozarts und Rossinis und der abstrakten atonalen und mikrotonalen Kompositionsweise seiner eigenen Filmpartituren hin- und her wechseln. Hoffman schlug daraufhin eine Traumwelt und eine Geisterwelt vor und erzählt Corigliano vom Charakter Beaumarchais’ und der brutalen Zeit der Französischen Revolution, in der die Vorlage spielte. Corigliano sah darin eine Parallele zu bestimmten Tendenzen der Neuen Musik, in der ebenfalls alles alte geradezu fanatisch abgewiesen wurde. Die Produktion sah aufgrund des Anlasses eine ungewöhnlich große Besetzung vor.


title: The Ghosts of Versailles

text: Die Uraufführung fand am 19. Dezember 1991, acht Jahre nach der ursprünglich angedachten Jubiläums-Spielzeit, unter der Leitung von James Levine in der Metropolitan Opera statt. Die Inszenierung stammte von Colin Graham, Bühne und Kostüme von John Conklin, das Lichtdesign von Gil Weschler und die Choreografie von Debra Brown. Zu den Sängern gehörten Håkan Hagegård (Beaumarchais), Teresa Stratas (Marie Antoinette), James Courtney (Louis XVI.), Jane Shaulis (Dame mit Hut), Gino Quilico (Figaro), Judith Christin (Susanna), Peter Kazaras (Graf Almaviva), Renée Fleming (Rosina), Neil Rosenshein (Léon), Tracy Dahl (Florestine), Graham Clark (Bégearss), Stella Zambalis (Cherubino), Marilyn Horne (Samira) und Ara Berberian (Suleyman Pasha).


title: The Ghosts of Versailles

text: Die Produktion war außerordentlich erfolgreich und führte zu einer Reihe von Neuinszenierungen in anderen Städten sowie zu einer Fernsehaufzeichnung. Corigliano wurde für die Oper mit dem International Classical Music Award ausgezeichnet.


title: The Ghosts of Versailles

text: Eine überarbeitete Fassung mit reduzierter Besetzung, von Corigliano auf seiner Website als „Standard Version“ bezeichnet, hatte am 14. Oktober 1995 an der Lyric Opera of Chicago Premiere. Hier dirigierte Leonard Slatkin. Regie, Bühne und Kostüme lagen erneut in den Händen von Colin Graham und John Conklin. Es sangen u. a. Håkan Hagegård (Beaumarchais), Sheri Greenawald (Marie Antoinette), Dwayne Croft (Figaro), Wendy White (Susanna), Richard Drews (Graf Almaviva), Sylvia McNair (Rosina), Gary Lehman (Léon), Sunny Joy Langton (Florestine), Graham Clark (Bégearss), Charlotte Hellekant (Cherubino) und Della Jones (Samira). Diese Fassung wurde auch 1999 von der Staatsoper Hannover in einer Neuinszenierung von Jerome Sirlin unter der musikalischen Leitung von Andreas Delfs gespielt.


title: The Ghosts of Versailles

text: An der Metropolitan Opera gab es in den 1990er Jahren eine Wiederaufnahme mit reduzierter Besetzung. Eine weitere dort geplante Wiederaufnahme wurde während der Nachwehen der Großen Rezession aufgegeben.


title: The Ghosts of Versailles

text: Eine weitere überarbeitete Fassung mit reduzierter Besetzung erstellte der Komponist John David Earnest für eine Produktion des Opera Theatre of St. Louis 2009. Sie wurde anschließend auch beim irischen Wexford Festival und einigen weiteren Musikfestivals gezeigt.


title: The Ghosts of Versailles

text: Der bei Pentatone als CD herausgegebene Mitschnitt einer Produktion der Los Angeles Opera von 2015 unter der Leitung von James Conlon erhielt den Grammy Award 2017 als „Best Opera Recording“.


title: The Ghosts of Versailles

text: Eine Inszenierung von Jay Lesenger wurde 2019 beim Glimmerglass Festival und in der Königlichen Oper Versailles gezeigt. Arte Concert stellte einen Video-Mitschnitt im Internet bereit.


title: Illig Maschinenbau

text: Die Illig Maschinenbau GmbH & Co. KG ist ein deutscher Hersteller von Maschinen und Werkzeugen für das Thermoformen. Sitz des Unternehmens ist Heilbronn im Norden des Landes Baden-Württemberg.


title: Illig Maschinenbau

text: Das Unternehmen geht auf eine 1946 von Adolf Illig gegründete kleine Reparaturwerkstätte zurück. Im Jahr 1948 entwickelte Illig mit einer Säulenbohrmaschine sein erstes eigenes Produkt. Ab 1952 stellte Illig im Auftrag des Heilbronner Unternehmens Passat Maschinenbau Wäschetrockner her. Die gesammelte Erfahrung aus dem Bau von Wäschetrocknern veranlasste Illig zur Entwicklung der ersten eigenen Thermoformmaschine mit dem Modellnamen UA 100. Das nachfolgende Modell R 650 war 1960 der weltweit erste von der Rolle arbeitende Vakuumformautomat zur Verarbeitung von vorbedruckter Folie für die Herstellung von dekorierten Deckeln. Bis 1961 beschäftigte das Unternehmen bereits 160 Mitarbeiter. Die Mitarbeiterzahl stieg bis 1967 auf 480 Angestellte. Im selben Jahr wurde die Fertigung von Wäschetrocknern endgültig eingestellt, um die freiwerdenden Produktionskapazitäten für die Fertigung von Thermoformmaschinen nutzen zu können. Mit Illig France wurde 1976 die erste Auslandsniederlassung des Unternehmens gegründet.


title: Samariterplatz

text: Der Samariterplatz ist ein Platz in Berlin-Friedrichshain in der Nähe der Rigaer Straße und des Forckenbeckplatzes. Benannt wurde er nach der auf dem Platz erbauten Samariterkirche, die ihrerseits nach der neutestamentlichen Erzählung vom barmherzigen Samariter benannt ist.


title: Samariterplatz

text: Die Freifläche wurde von der Aktiengesellschaft Berliner Neustadt der Kirchengemeinde geschenkt. Der Platz erhielt am 4. April 1895 den Namen Samariterplatz, nachdem die Samariterkirche hier von 1892 bis 1894 auf dem Platz erbaut wurde. 1895 wurde auch die Samariterstraße nach dem Platz benannt. Am Ende des Zweiten Weltkriegs wurde auf dem Samariterplatz ein Notfriedhof mit 289 Gräbern für gefallene Zivilisten und Soldaten angelegt. Jedoch wurde das Areal 1978, nachdem noch in den 1960er Jahren hier einige Urnen beigesetzt worden waren, geschlossen und 1983 eingeebnet. Des Weiteren wurde zugleich eine Grünfläche und ein Spielplatz angelegt. Die Gräber des Notfriedhofs wurden 1994 auf den Friedhof Hohenschönhausen umgebettet.


title: Samariterplatz

text: Der Samariterplatz ist als ein Rechtecksplatz durch die vorbeilaufende Bänschstraße angelegt. Mittig auf dem Platz befindet sich die Samariterkirche, deren Außenfläche mit einem Zaun zur Straße abgrenzt wird. So befindet sich an der östlichen Seite des Platzes ein Kinderspielplatz innerhalb eines Zaunes, der als Verlängerung der Fassade der Kirche wirkt. An der westlichen Seite des Platzes befindet sich neben dem Haupteingang der Kirche eine in die Fassade eingelassene Gedenktafel für Wilhelm Harnisch und zudem eine schmale, hohe Gedenktafel für die Friedliche Revolution. Um den Samariterplatz, an der Bänschstraße, sind jeweils einreihige Parkplätze angegliedert.


title: Samariterplatz

text: Auf dem Samariterplatz steht eine Gedenktafel für die Friedliche Revolution und für den Pfarrer Wilhelm Harnisch:


title: Bernard Viguerie

text: Bernard Viguerie (* 17. September 1761 in Carcassonne; † März 1819 in Paris) war ein französischer Musiker und Komponist.


title: Bernard Viguerie

text: Bernard Viguerie wuchs an seinem Geburtsort in Carcassonne auf. Er wirkte hier als Chorknabe an der Kathedrale und erlernte bis zu seinem 22. Lebensjahr beim dortigen Organisten Joseph Laguna das Orgelspiel.


title: Bernard Viguerie

text: Dann ging Viguerie mit einem Empfehlungsschreiben nach Paris, um seine Ausbildung bei Jean-Jacques Beauvarlet-Charpentier, Organist an der Kirche St-Paul-des-Champs, abzuschließen. Er wurde hier auch zum Klaviervirtuosen. Viguerie begann selbst zu komponieren, eröffnete 1795 in Paris, Rue Vivienne Nr. 38, eine Musikalienhandlung mit Notenstecherei und publizierte zudem die mehrfach aufgelegte Klavierschule "L’art de toucher le piano-forte".


title: Bernard Viguerie

text: Bernard Viguerie komponierte hauptsächlich Werke für das damals gerade moderne Hammerklavier. Überliefert sind von ihm mehrere Klavierkonzerte, viele Sonaten, Etuden, Lieder und Romanzen.


title: Bernard Viguerie

text: Am bekanntesten wurde seine Verherrlichung Napoleons und dessen Sieges bei Marengo, am 14. Juni 1800, genannt "Bataille de Maringo: Pièce Militaire et Historique pour le Forte Piano avec accompagnement de violon et basse" („Schlacht bei Marengo; militärisches und historisches Stück für Pianoforte mit Begleitung von Violine und Bass“). Es war eine damals sehr beliebte Programmmusik mit gesprochenen Zwischentiteln zum Ablauf der Schlacht. Mehrfach sollte der Pianist dabei plötzlich seinen gestreckten Unterarm samt Hand der Länge nach auf die Tasten werfen, um sie alle zusammen zum Anschlag zu bringen und so den Kanonendonner zu imitieren. Dies habe Beethoven 1813 für sein vergleichbares Stück "Wellingtons Sieg" nachgeahmt, ebenso wie Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentier (1766–1834), der Sohn von Vigueries Lehrmeister, 1805 in seiner "Bataille d’ Austerlitz".


title: Ukrainische Freie-Pyramide-Meisterschaft

text: Die ukrainische Freie-Pyramide-Meisterschaft ist ein jährlich ausgetragenes Billardturnier in der Freien Pyramide, einer Disziplin des Russischen Billards.


text: Rekordsiegerin ist mit drei Titeln Marija Pudowkina. Bei den Herren war Artem Mojissejenko mit bislang zwei Siegen am erfolgreichsten.


title: Karuna (Begriffsklärung)

text: Karuna ist:Siehe auch:


title: Lin Huiyang

text: Lin Huiyang (* 6. Januar 1998) ist eine chinesische Skeletonpilotin.


title: Lin Huiyang

text: Am Ende der Saison 2015/16 gab Lin Huiyang ihr internationales Debüt im Skeleton-Nordamerikacup. Am 5. März 2016 belegte sie in Park City den 15. Platz. In Lake Placid nahm sie am 17. und 18. März an den letzten beiden Rennen des Nordamerikacup. Bei den beiden Wettbewerben auf der Olympia-Bobbahn Mount Van Hoevenberg belegte sie jeweils den zwölften Platz. Mit diesen drei Platzierungen sammelte sie 78 Punkte und belegte damit in der Gesamtwertung nur 19. Platz. In der Saison 2016/17 gab sie im Skeleton-Europacup ihr Debüt und belegte am 10. November 2016 in Innsbruck bei ihren ersten Rennen in dieser Rennserie den 24. Platz. Nachdem sie nach dem Jahreswechsel am 12. Januar 2017 in St. Moritz den 23. Platz belegte, ging sie am 19. Januar in Altenberg an den Start und konnte mit den 18. Platz erstmals eine Platzierung unter den Top 20 belegen. Einen Tag später belegte sie beim zweiten Rennen im DKB-Eiskanal mit dem 16. Platz ihr bestes Resultat in der Saison. Am Ende der Saison belegte sie mit 51 Punkten den 34. Platz in der Gesamtwertung des Europacups.


title: Lin Huiyang

text: Nachdem sie in der Saison 2017/18 an keinen von der IBSF gelisteten Rennen teilgenommen hat, ging sie am in der Saison 2018/19 sowohl im Europacup, im Nordamerikacup und im Intercontinentalcup an den Start. Nachdem sie Whistler am 7. und 8. November 2018 bei den beiden Wettbewerben im Nordamerikacup den 15. bzw. den 14. Platz belegte, gab sie eine Woche später in Innsbruck ihr Debüt im Skeleton-Intercontinentalcup. Am 15. November 2020 belegte sie auf der Kunsteisbahn Bob-Rodel Igls bei ihrem Debüt den 20. Platz. Einen Tag später belegte sie beim zweiten Rennen in Innsbruck-Igls erneut den 20. Platz. Nachdem sie vor dem Jahreswechsel in Königssee am Europacup teilnahm und dort bei den Wettkämpfen am 6. und 7. Dezember nur den zwanzigsten und den 19. Platz belegte, konnte sie nach dem Jahreswechsel am 24. Januar 2019 in Lake Placid mit den neunten Platz erstmals eine Top-Ten-Platzierung im Skeleton-Intercontinentalcup erreichen. Einen Tag später belegte sie beim zweiten Wettbewerb auf der Olympia-Bobbahn Mount Van Hoevenberg den 13. Platz. Am Ende der Saison belegte sie mit 401 Punkten in der Gesamtwertung des Intercontinentalcups 2018/19 den 14. Platz. Am 3. Februar 2019 nahm sie am Königssee an der Skeleton-Juniorenweltmeisterschaft 2019 teil. Dabei belegte sie bei ihrer ersten Teilnahme an einer Skeleton-Juniorenweltmeisterschaft den 17. Platz. Sie konnte sich durch ihre Ergebnisse einen Quotenplatz bei den Bob- und Skeleton-Weltmeisterschaften sichern. Auf der Olympia-Bahn von Whistler belegte sie bei den Weltmeisterschaften 2019 den 22. Platz.


title: Lin Huiyang

text: Durch die Leistungen der Vorsaison konnte sich die chinesische Mannschaften zwei Quotenplätze für den Skeleton-Weltcup sichern. Bevor Lin Huiyang ihr Debüt im Weltcup gab, nahm sie zum Einstieg in die Saison 2019/20 am Skeleton-Nordamerikacup in Lake Placid teil und belegte beim Rennen am 21. November 2019 den sechsten Platz. Am 7. Dezember debütierte sie dann im Skeleton-Weltcup beim ersten Weltcup-Rennen der Saison auf der Olympia-Bobbahn Mount Van Hoevenberg. Dabei beendete sie den Wettbewerb auf den 23. Platz. Eine Woche später belegte sie beim zweiten Weltcup-Rennen in Lake Placid erneut den 23. Platz. Nach dem Jahreswechsel konnte sie am 10. Januar 2020 in La Plagne mit den 19. Platz erstmals einen Platz unter den Top 20 belegen. Eine Woche später belegte sie beim Weltcup in Innsbruck mit den 16. Platz ihr bestes Saisonresultat im Skeleton-Weltcup. Am Saisonende belegte sie im Gesamtweltcup der Saison 2019/20 mit 427 Punkten den 22. Platz. Zudem qualifizierte sie sich erneut für die Bob- und Skeleton-Weltmeisterschaften und belegte im Einzelwettbewerb nach vier Läufen in Altenberg den 13. Platz bei den Bob- und Skeleton-Weltmeisterschaften 2020. Am 1. April 2020 nahm sie gemeinsam mit Yan Wengang als „China I“ am erstmals ausgetragenen Skeleton-Mixed-Wettbewerb teil und beendeten auf den ENSO-Eiskanal den Wettbewerb auf den sechsten Platz.


title: Blauer Stein (Rennsteig)

text: Der Blaue Stein ist eine Felsformation westlich des Großen Finsterbergs unterhalb des Mordflecks am Rennsteig in der Nähe der Orte Suhl Goldlauter und Gehlberg in Thüringen auf ca. . Der Fels ist heute ein Ziel für Wanderer und Kletterer. Der Namen könnte von seinem Überzug aus schwefel- und weiß-bäulichen Felsenflechten herrühren.


title: Blauer Stein (Rennsteig)

text: Der Blaue Stein besteht aus Felsitporphyr.


title: Blauer Stein (Rennsteig)

text: Im 16. Jahrhundert, als der Aberglaube noch sehr verbreitet war, glaubten die Menschen auch in dieser Gegend an den Teufel und Hexen. So waren Sie in dem Glauben, dass der Teufel sich in der Tiefe der kleinen Höhle am Blauen Stein öfters sehen ließ. Andere behaupteten, nicht der Teufel, sondern ein Einsiedler lebte in der Höhle.


title: Blauer Stein (Rennsteig)

text: In den Gruben am Stein haben um 1813 etwa 15 Bergleute nach Kohle gegraben. Alle stammten aus dem Ort Gehlberg.


title: Blauer Stein (Rennsteig)

text: Die Hütte am Blauen Stein, ein Überbleibsel des dortigen Bergbaus, war für die Bergleute, welche einen Stollen für die Grabung nach Steinkohle vorangetrieben hatten, der Umkleideraum und diente zu Aufbewahrung des Werkzeuges. Die Steinkohle die am Großen Finsterberg entstand war schwarz und glänzend, brannte aber nicht besonders gut. So kam es, dass der Bergbau nach einiger Zeit, wegen der geringen Ausbeute, eingestellt wurde. Als das Bergwerk stillgelegt wurde, verschütteten die Bergleute die Grubeneingänge. Die Hütte ließen sie stehen. Holzarbeiter und Kräutersammler fanden hier ein Obdach, wenn sie von Regen und Unwetter überrascht wurden.


title: Blauer Stein (Rennsteig)

text: Kurz vor Weihnachten 1806 entdeckten Waldarbeiter aus Gehlberg, dass die Hütte offenbar bewohnt war. Ein Ilmenauer Bürger der im Besitz des verfallenen Grubenhaus war, erlaubte dem Einsiedler Christian Heergesell, das Berghaus zu bewohnen, wenn er es feinem einigermaßen bewohnbaren Zustand erhalte. Heergesell, der aus dem Brandenburgischen stammte, war von Beruf Beutler (Weber). Er desertierte 1806 aus preußischem Kriegsdienst nach der Schlacht bei Jena. In dem einsamen Gebirgstal ernährte er sich größtenteils von Kräutern, Schwämmen und einigen Küchengewürzen, die er selbst anbaute. Nur selten entfernte er sich von seiner Wohnstätte. Im Herbst 1826 fand man den Einsiedler Hergesell tot in seiner Hütte. Zur letzten Ruhe wurde er auf dem Friedhof in Gehlberg gebettet.


title: Blauer Stein (Rennsteig)

text: Der Blaue Stein ist als offizieller Kletterfelsen zugelassen und bietet Routen vom III. bis zum IX. Schwierigkeitsgrad.


title: Morten Svartveit

text: Morten Svartveit (* 1978) ist ein norwegischer Schauspieler, der unter anderem für seine Rollen in "Occupied – Die Besatzung" und "Heimebane" Bekanntheit erlangte.


title: Morten Svartveit

text: Svartveit stammt aus der westnorwegischen Kommune Voss. Nachdem er zunächst plante, Jurist zu werden, besuchte er zwei Jahre lang eine Musicalschule. Die Ausbildung als Schauspieler legte er schließlich von 2004 bis 2008 an der GITIS Scandinavia Theatre Academy in Aarhus, einer Außenstelle der Russischen Akademie für Theaterkunst, Moskau ab. Nach diesem Aufenthalt in Dänemark kehrte er nach Norwegen zurück, wo er als Theaterschauspieler unter anderem für das Det Norske Teatret spielte. Dort wirkte er in Produktionen wie der "Dreigroschenoper" und "Woyzeck" mit. Svartveit war für eineinhalb Jahre am Theater in Tromsø tätig, wo er neben seiner Tätigkeit als Schauspieler unter anderem auch das Stück "Plan A" schrieb. 2013 kehrte er ans Theater Det Norske Teatret zurück.


title: Morten Svartveit

text: In der Serie "Occupied – Die Besatzung" übernahm er ab 2015 die Figur des Ministerpräsidenten Knudsen. Größere Bekanntheit in Norwegen erlangte er auch durch seine Rolle des "Espen Eide" in der norwegischen Fußballserie "Heimebane". Svartveit wirkte des Weiteren unter anderem in der vom Norsk rikskringkasting (NRK) erstmals im Dezember 2020 ausgestrahlten Weihnachtsserie "Stjernestøv" mit.


title: Batman vs. Two-Face

text: Batman vs. Two-Face ist ein Zeichentrickfilm über die Comicfigur Batman und ist nach "" der zweite Animationsfilm, der auf der nach der Titelfigur benannten Realfilm-Serie aus den 1960er Jahren basiert. Dies war der letzte Film, bei dem Adam West vor seinem Tod mitspielte.


title: Batman vs. Two-Face

text: Der Wissenschaftler Hugo Strange hat den Bösartigkeits-Extraktor erfunden, eine Maschine, die den Menschen das Böse in Gasform absaugen soll. Bei der Premiere anwesend sind Batman, Robin sowie Staatsanwalt Harvey Dent, ein guter Freund von Batman's Alter Ego Bruce Wayne. Als Strange die Maschine an den Superschurken Joker, Pinguin, Riddler, Egghead und Mr. Freeze ausprobiert, überladen sie sie mit ihrer Bösartigkeit. Es kommt zu einer Explosion, bei der Harvey von dem gesammelten Gas im Gesicht getroffen und zum bösartigen Two-Face wird. Nach einer langen Verbrechenswelle kann Harvey durch plastische Chirurgie geheilt werden. Er lädt Bruce, von dessen Doppelleben er nichts ahnt, zu einer Spendenaktion ein.


title: Batman vs. Two-Face

text: Als Batman und Robin wieder einmal King Tut, einen Historiker mit gespaltener Persönlichkeit, der sich für einen Pharao hält, festnehmen, sind dessen Beute und auch sein Fluchtfahrzeug, ein Doppeldecker, verschwunden. Kurz darauf erhält die Polizei einen Hinweis auf ein neues Verbrechen des Schurken Bookworm, der wertvolle Bücher aus der Bibliothek stehlen will. Bei seiner Festnahme behauptet er, keinen Hinweis an die Polizei geschickt zu haben. Auch diesmal verschwindet die Beute. Batman und Robin vermuten aufgrund der Tatsache, dass Tut einen Doppeldecker nahm und jedes Buch, das Bookworm stehlen wollte, mit der Zahl Zwei zu tun hat, dass Two-Face dahinter stecken könnte. Doch Batman glaubt nicht daran, schließlich ist Harvey ja geheilt. In seinem alten Versteck treffen Batman und Robin tatsächlich auf einen Mann, dessen rechte Hälfte zwar im Schatten verborgen ist, aber tatsächlich Two-Face zu sein scheint. Er schafft es fast, sie im Kampf zu besiegen, allein die Entscheidung per Münzwurf bringt ihn dazu, sie am Leben zu lassen. Batman und Robin suchen Harvey auf, der behauptet, nichts von den Vorkommnissen zu wissen. Robin bleibt misstrauisch. Kurz nachdem die beiden Superhelden gegangen sind, telefoniert Harvey mit einem Unbekannten, dessen Stimme wie Two-Face klingt.


title: Batman vs. Two-Face

text: Zwischen Batman und Robin kommt es zum Streit, da Robin Dent für schuldig hält. Batman schickt Robin auf sein Zimmer, doch dieser verfolgt heimlich Dent in ein Lagerhaus, wo er von Two-Face und Hugo Strange, den man nach dem gescheiterten Experiment entlassen hatte, mit dem Gas aus Strange's Maschine besprüht wird. Kurz darauf spürt Batman Robin in der Stadt auf, wo er auf Autos und Fenster mit einer Brechstange einschlägt. Er weist dieselbe böse Körperhälfte und gespaltene Persönlichkeit wie Two-Face auf. Batman kann ihn überwältigen und ihm ein Gegengift verabreichen.


title: Batman vs. Two-Face

text: Ihre Nachforschungen führen das dynamische Duo in ein Spielkasino, wo sie sich schließlich an einer riesigen Münze gefesselt auf einem Katapult wiederfinden. Dent enthüllt ihnen nun die Wahrheit: sein Gesicht war zwar durch Chirurgie wiederhergestellt, doch Two-Face war das Resultat des Bösartigkeits-Extraktors, wodurch das Böse immer noch in ihm lebte. Dent hatte sich immer wieder in Two-Face verwandelt und seine Verbrechen verübt. Die Spendenaktion war eine Falle für Bruce Wayne gewesen, um herauszufinden, ob es sich um Batman handelt, da Bruce so etwas nie verpassen würde, es sei denn, er ist gerade als Batman verhindert. Da Bruce nicht zur Auktion erschienen war, ist Two-Face's Verdacht bestätigt. Zur absoluten Gewissheit demaskiert er Batman, setzt ihm die Maske jedoch wieder auf, um das Geheimnis von Batman's Identität an den meistbietenden Superschurken zu verkaufen. Zu Batman's Rettung mischt sich Catwoman ein, die inzwischen aus dem Gefängnis geflohen ist. Die anderen Schurken überbieten sie jedoch, indem sie ihr Geld einfach zusammenlegen. Batman löst das Katapult aus, was eigentlich dazu führen würde, dass die Münze auf einem Haufen Eisenspitzen landet, allerdings können er und Robin ihr Gewicht zur Seite verlagern, sodass die Münze auf die Kante fällt und weiterrollt. Nach einem Kampf gegen die Schurken bemerken sie, dass der wahre Zweck der Versteigerung war, den Bietern mithilfe von Strange's Maschine mehr böse Essenz abzuzapfen, die Two-Face nun mithilfe des gestohlenen Fliegers verbreiten will, um alle Bürger in Two-Faces zu verwandeln.


title: Batman vs. Two-Face

text: Batman und Robin verfolgen Two-Face in ihrem Batmobil und bringen seinen Flieger schließlich in einer Fabrik zum Absturz. Batman stellt sich Two-Face allein. Dieser erwürgt Dent und verwandelt sich nun vollständig in Two-Face, sodass nun auf beiden Seiten die böse Hälfte zu sehen ist. Er ist kurz davor, Batman zu töten, doch dieser überredet ihn, die Münze zu werfen. Doch so oft er auch wirft, die Münze bleibt stets leer. Nun gewinnt Harvey die Kontrolle zurück. Er prügelt auf sich selbst und damit auf Two-Face ein und verdrängt ihn schließlich endgültig. Danach bricht er bewusstlos zusammen. Mit dem Flugzeug versprüht Batman das Gegengift über Gotham. Batman erfährt von Commissioner Gordon, dass Catwoman verschwunden ist, und erklärt ihm dafür, warum Two-Face sich nicht entscheiden konnte: Batman hatte seine Münze heimlich gegen eine ausgetauscht, die auf beiden Seiten leer ist.


title: Batman vs. Two-Face

text: Monate später hat Harvey Dent Batman's Geheimnis vergessen und hält auf Wayne Manor eine Junggesellenversteigerung. Der erste Junggeselle, den er versteigert, ist Batman. Das erste Gebot kommt von Catwoman.


title: Batman vs. Two-Face

text: Auf der Blu-Ray-Fassung ist in einer gelöschten Szene zu sehen, wie Dr. Quinzel, die Hugo Strange bei seinem Experiment assistierte, den Joker unter ihrem neuen Namen Harley Quinn aus dem Gefängnis befreit.


title: Batman vs. Two-Face

text: Die Synchronisation des Films wurde bei der SDI Media Germany nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Andi Krösing erstellt.


title: Sie ist weg

text: Sie ist weg ist ein Lied der deutschen Hip-Hop-Gruppe Die Fantastischen Vier. Der Song ist die erste Singleauskopplung ihres vierten Studioalbums "Lauschgift" und wurde am 28. August 1995 veröffentlicht.


title: Sie ist weg

text: "Sie ist weg" handelt von den Gefühlen eines verlassenen Mannes am Ende einer Liebesbeziehung. Hausmarke übernimmt dabei die Rolle des Verlassenen, während Smudo aus der Sicht eines Freundes, der ihm wieder Mut machen will, rappt. Der Verlassene erzählt vom Alleinsein und dass er kaum noch Antrieb zum Leben habe, seitdem er wieder Single ist. Er fragt sich, warum ihn diese Gefühle plagten und er keine Lust mehr auf Gesellschaft habe, obwohl er eigentlich bereit zum Kennenlernen neuer Frauen sein sollte. Zudem hadert er mit sich und beginnt zu erkennen, welche Fehler er in der Beziehung gemacht hat, die schließlich zur Trennung führten. Währenddessen versucht der Freund ihn anzutreiben, um wieder mehr gemeinsam zu unternehmen. Doch am Ende kommt der Verlassene nur zu dem Schluss, dass seine Freundin endgültig weg sei und dabei ihn selbst „mitgenommen“ habe.


title: Sie ist weg

text: Das Lied wurde von den beiden Bandmitgliedern And.Ypsilon und Hausmarke produziert. Als Autoren fungierten alle vier Gruppenmitglieder. Die Musik enthält ein Sample des Songs "Soul Street" von dem britischen Pop-Duo Jolley & Swain aus dem Jahr 1985.


title: Sie ist weg

text: Bei dem zu "Sie ist weg" gedrehten Musikvideo führte der deutsche Künstler Ralf Schmerberg Regie.


title: Sie ist weg

text: Zu Beginn liegt Hausmarke allein in seiner dreckigen und unaufgeräumten Wohnung im Bett. Kurz darauf bekommt er Besuch von Smudo und ein paar Freundinnen und Freunden, die ihn aufmuntern wollen. Doch er zeigt kaum Interesse an den gemeinsamen Aktivitäten und letztendlich verlassen alle genervt die Wohnung. Dazwischen werden immer wieder Szenen aus der vergangenen Beziehung eingeblendet, wo er mit seiner Freundin auf einer Party ist, sie vernachlässigt oder mit anderen Frauen flirtet. Schließlich kommt es zu einem handfesten Streit, an dessen Ende er sie aus der gemeinsamen Wohnung wirft. Am Schluss des Videos legt Hausmarke einen Brand in seiner Wohnung und zündet mit ihr alle Erinnerungen an seine Ex-Freundin an, bevor er mit dem Auto davon fährt.


title: Sie ist weg

text: Im Video tritt die Schauspielerin Stefanie Schmid auf und spricht einen Satz aus dem Off (""Jetzt weinst Du, ach, das tut mir aber leid."").


title: Sie ist weg

text: Das Video gewann bei der Echoverleihung 1996 den Preis in der Kategorie "Musikvideo des Jahres national". Zudem war es bei den MTV Video Music Awards 1996 in der Kategorie "MTV Europe" nominiert, unterlag jedoch dem Video zu "Fastlove" von George Michael.


title: Sie ist weg

text: Das Singlecover zeigt eine Comic-Bilderfolge von einer Frau, die die mit „Exit“ beschriftete Notausgangstür eines Flugzeugs öffnet und dieses über die Notrutsche verlässt. Oben links befindet sich der schwarze Schriftzug "die fantastischen Vier", während der Titel "Sie ist weg" in großen, roten Buchstaben im unteren Teil des Covers steht. Der Hintergrund ist komplett in Gelb gehalten."Sie ist weg" stieg am 11. September 1995 auf Platz 21 in die deutschen Charts ein und erreichte vier Wochen später die Chartspitze, an der es sich drei Wochen lang hielt. Insgesamt konnte sich der Song 24 Wochen in den Top 100 halten, davon elf Wochen in den Top 10. Es ist bis heute der einzige Nummer-eins-Hit der Gruppe in Deutschland. Zudem ist es der erste Rapsong eines deutschen Interpreten, der die Chartspitze erreichte. In den deutschen Jahrescharts 1995 belegte die Single Rang 15. In der Schweiz erreichte das Lied Position 2, während es in Österreich Platz 16 belegte. "Sie ist weg" wurde noch im Erscheinungsjahr für mehr als 250.000 verkaufte Einheiten in Deutschland mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Damit zählt die Single zu den meistverkauften Rapsongs in Deutschland. Bei der Echoverleihung 1996 wurde "Sie ist weg" in der Kategorie "Erfolgreichster nationaler Song des Jahres" nominiert, unterlag jedoch "Scatman" von Scatman John.


title: Roter Zackenbarsch

text: Der Rote Zackenbarsch ("Mycteroperca rubra") ist ein benthisch lebender Raubfisch der Gattung "Mycteroperca" aus der Familie der Zackenbarsche (Epinephelidae). Er ist an den Küsten des Ostatlantiks von Portugal bis Angola und an der südlichen Küste des Mittelmeerraumes beheimatet.


title: Roter Zackenbarsch

text: "Mycteroperca rubra" wurde 1793 erstmals von Marcus Élieser Bloch beschrieben. Dies ist aktuell der offizielle Artname. Die Art ist außerdem unter anderen Synonymen bekannt. Dazu gehören "Epinephelus ruber" (Bloch, 1793), "Cerna macrogenis" (Sassi, 1846), "Mycteroperca scirenga" (Rafinesque, 1810), "Serranus armatus" (Osório, 1893), "Serranus emarginatus" (Valenciennes, 1843), "Serranus nebulosus" (Cocco, 1833), "Serranus tinca" (Cantraine, 1833) und "Sparus scirenga" (Rafinesque, 1810).


title: Roter Zackenbarsch

text: "M. rubra" besitzt einen bilateralsymmetrischen, länglichen und robusten Körper und hat eine Standardlänge (SL) von 59 cm, aber kann zu einer Größe von insgesamt bis ca. 85 cm heranwachsen. Durch Beobachtungen sollen aber sogar Größen von bis zu 95 cm möglich sein. Die Hauptmerkmale der Art werden im FAO Species Catalogue der Vereinten Nationen genannt und sind im Folgenden beschrieben.


title: Roter Zackenbarsch

text: Der Kopf ist länger als die Körperhöhe und die Höhe ist 2,8 – 3,2 Mal in der Körperlänge enthalten. Die Kopflänge ist 2,5 – 2,7 Mal in der Gesamtlänge enthalten. Zu den weiteren Merkmalen gehören ein konvexer Interorbitalbereich und verlängerte Stacheln am Präoperculum, die am Winkel vergrößert sind und einen abgerundeten Lappen bilden, der von einer direkt darüberliegenden Vertiefung abgegrenzt wird. Die Breite des Oberkiefers (Maxilla) beträgt 3,8 – 4,5 % der SL bei Individuen mit 17 – 37 cm SL und 4,8 % der SL bei Individuen mit 59 cm SL. Die Nasenlöcher sind in Jungfischen (Juvenilen) ungleich und bei Adulten sind die hinteren (posterioren) Nasenlöcher etwa doppelt so groß wie die vorderen (anterioren) Nasenlöcher.


title: Roter Zackenbarsch

text: Die Rückenflosse (Dorsalis) besitzt 11 Rückenflossenstacheln mit deutlich eingerückten Membranen und 15–17 Rückenflossenweichstrahlen (D XI + 15–17), die allesamt durch eine Membran verbunden sind und der posteriore Teil der Flosse ist abgerundet. Die Afterflosse (Analis) besteht aus 3 Hartstrahlen und 11–12 Weichstrahlen (A III + 11–12). Die Brustflossen (Pectoralis) besitzen 16 oder 17 Strahlen. Der Hinterrand der Schwanzflosse (Caudalis) ist konvex bei Juvenilen unter 20 cm SL, gerade bei Individuen mit 20 – 50 cm SL und schließlich konkav bei Adulten ab 50 cm SL. Der beschuppte Körper hat entlang der Seitenlinie 69 – 76 Schuppen und 94 – 108 Schuppen dorsoposterior zur Seitenlinie.


title: Roter Zackenbarsch

text: Die Art ist üblicherweise einheitlich rotbraun gefärbt und manchmal mit schwarzen oder grauweißen Punkten. Über der Maxilla sind unregelmäßige schwarze Streifen. Ein Erkennungsmerkmal von Juvenilen ist außerdem ein schwarzer Sattelfleck am Schwanzansatz.


title: Roter Zackenbarsch

text: Der Rote Zackenbarsch kommt im Ostatlantik entlang der Küste von Portugal bis nach Angola, sowie an den Küsten in südlichen Teilen des Mittelmeers, der Ägäis, dem Ionischen Meer und südlichen Teilen des Adriatischen Meeres vor.


title: Roter Zackenbarsch

text: Allgemein ist der Rote Zackenbarsch eine benthische Art, die am Kontinentalschelf lebt und sich dort in Tiefen von 15 bis 200 m, aber meist im Bereich von 15 bis 50 m Tiefe aufhält. Dort beschränkt er sich bevorzugt auf Sand- und Felsböden als Lebensraum und schwimmt für gewöhnlich 0,1 – 5 m über dem Boden. Entlang der Küsten des östlichen Mittelmeeres ist er häufig in geringeren Tiefen von unter 40 m anzutreffen.


title: Roter Zackenbarsch

text: Ursprünglich wurde fälschlicherweise angenommen, dass die Art auch in anderen Gebieten lebt. Die an den Küsten in Teilen des Westatlantiks beobachteten Individuen sind aber nachträglich als "Mycteroperca acutirostris" identifiziert worden. Außerdem wurden weitere angebliche beobachtete Individuen bei Madeira, den Azoren, den Kanarischen Inseln und Kap Verde von Heemstra als "Mycteroperca fusca" bestimmt.


title: Roter Zackenbarsch

text: Rote Zackenbarsche leben für gewöhnlich solitär oder auch in kleinen Gruppen, von bis zu 10 Individuen. Sie sind tagaktiv und ziehen sich nachts in Höhlen und Löcher der felsigen Habitate zurück. Kleinere Individuen bis 10 cm halten sich das gesamte Jahr über in flacheren felsigen Küstengebieten in geringen Tiefen von unter 10 m auf.


title: Roter Zackenbarsch

text: Der Rote Zackenbarsch ist ein karnivorer Raubfisch, der sich größtenteils von kleinen Fischen, aber auch von Mollusken (vermutlich Cephalopoda) ernährt. Zu seiner Beute gehört vor allem der Kaninchenfisch ("Siganus" spp.), der etwa 2/3 der identifizierten Beute ausmacht.


title: Roter Zackenbarsch

text: Daher ist es plausibel, dass der Kaninchenfisch einen signifikanten Beitrag zur Etablierung großer Populationen des Roten Zackenbarsches im östlichen Mittelmeer beiträgt. Dieser Beutefisch ist im Mittelmeer invasiv und ist durch anthropogene Faktoren zugewandert. Seit der Öffnung des Suezkanals ermöglichte diese neue und abundante Futterquelle einen großen Zuwachs in der Population des Roten Zackenbarsches. Dadurch wurde diese Art zu der am häufigsten im östlichen Mittelmeer vorkommenden Zackenbarschart, während er in anderen Gebieten des Mittelmeers deutlich seltener ist.


title: Roter Zackenbarsch

text: Der Rote Zackenbarsch ist ein protogyner Hermaphrodit. Die Fische sind also zunächst weiblich und erreichen ab einem bestimmten Alter und einer bestimmten Größe sexuelle Reife, bei der sich einige Individuen zu Männchen entwickeln.


title: Roter Zackenbarsch

text: Eine Studie in israelischen Gewässern hat ergeben, dass die Fische ab einem Alter von zwei Jahren und einer Größe von 35 bis 36 cm geschlechtsreif sind. Im Zeitraum von Februar/März bis Ende Mai findet die Brutzeit statt, bei der sich in bestimmten Gebieten große Zahlen von Roten Zackenbarschen zusammenfinden. Dabei versammeln sich in dem gesamten Zeitraum in Intervallen von 1 bis 2 Wochen teilweise bis zu 500 Individuen in komplexen felsigen Habitaten, die viel Schutz bei der Fortpflanzung bieten. Es wird ebenfalls angenommen, dass weibliche Fische mehrmals in einer Saison Nachkommen haben.


title: Roter Zackenbarsch

text: Bei den Versammlungen der Roten Zackenbarsche zur Paarungszeit wurden bei einer Studie drei verschiedene Farbmuster beobachtet. Dazu gehören ein dunkles, ein gepunktetes und ein helles Muster. Im Rahmen der Untersuchungen konnten jedoch keine signifikanten Veränderungen im Verhaltensmuster der Fische beobachtet werden, sodass die genaue Funktion der unterschiedlichen Farbmuster weitgehend unbekannt ist. Allerdings ist es allgemein bekannt, dass die häufige veränderte farbliche Morphologie der nah verwandten Serraniden bei Versammlungen während der Paarungszeit einen wichtigen Aspekt bei der Sexualkommunikation der Fische ausmacht. Man kann also davon ausgehen, dass die Farbmuster auch bei "M. rubra" eine Rolle bei der Fortpflanzung spielen.


title: Roter Zackenbarsch

text: Ein prominenter Parasit von "M. rubra" ist der diplectanide Monogene "Pseudorhabdosynochus regius", sowie "Pseudorhabdosynochus Yamaguti", 1958, die aber nicht näher beschrieben wurde.


title: Roter Zackenbarsch

text: Diese parasitären Kiemenschmarotzer leben auf den Kiemen des Fisches und wurden bei Individuen gefunden, die an den Küsten von Senegal, Tunesien und Libyen gefangen wurden. Somit kann man davon ausgehen, dass der Parasit in südlichen Teilen des Mittelmeers und an der Westküste Afrikas auf den Kiemen des Roten Zackenbarsches vorkommt.


title: Roter Zackenbarsch

text: "M. rubra" hat einen gewissen kommerziellen Nutzen, da er in manchen Gebieten im Mittelmeer und entlang der Westküste Afrikas als Speisefisch gefangen wird. Allerdings ist die Art ist auf marokkanischen Fischmärkten häufig als Beifang anzutreffen. Bei Verzehr des Fisches können je nach Fanggebiet gelegentlich Ciguatera-Vergiftungen auftreten.


title: Roter Zackenbarsch

text: Eine weitere Bedrohung der Art ist das Speerfischen vor allem an der israelischen Küste, welches während der Versammlungen in der Fortpflanzungsperiode der Fische verstärkt stattfindet.


title: Roter Zackenbarsch

text: Der Rote Zackenbarsch wurde zuletzt am 22. November 2016 von der Weltnaturschutzunion (IUCN) als „nicht gefährdet“ (LC = Least Concern) eingeschätzt. Genaue Populationsdaten sind nicht bekannt, aber vor allem in östlichen Gewässern des Mittelmeeres ist "M. rubra" häufig anzutreffen, was besonders auf die neue durch anthropogene Einflüsse ermöglichte Futterquelle zurückzuführen ist. Allerdings ist eine Gefährdung durch intensive Fischerei in Gebieten mit großen Versammlungen von Individuen während der Fortpflanzungsperioden möglich.


title: Antonia Kesel

text: Antonia Bettina Kesel (* 1962 in Saarbrücken) ist eine deutsche Bionikerin, Hochschullehrerin, Sachbuch- und Wissenschaftsautorin. Sie ist Begründerin des weltweit ersten grundständigen Studiengangs Bionik und leitet das Studienprogramm Bionik der Hochschule Bremen mit dem internationalen Bachelorstudiengang Bionik und dem Masterstudiengang „Bionik: Mobile Systeme“.


title: Antonia Kesel

text: Kesel studierte ab 1983 bei Werner Nachtigall an der Universität des Saarlandes Biologie und schloss ihr Studium 1989 mit einer Diplomarbeit zu neurophysiologischen Aspekten der Fischlokomotion ab. 1993 folgte die Dissertation über aquatische Lokomotion unter muskelphysiologischen, bewegungsdynamischen und biomechanischen Aspekten bei Fischen. 2001 verfasste Kesel über biomechanische Analysen zu Material, Struktur und Funktion ultraleichter Tragflächen der Insekten dann ihre Habilitationsschrift.


title: Antonia Kesel

text: 2003 folgte Antonia Kesel einem Ruf auf die Professur für „Technische Zoologie und Bionik“ an der Hochschule Bremen und baute dort den Studiengang Bionik auf. 2005 gründete sie an der Hochschule Bremen das Bionik-Innovations-Centrum (B-I-C), dessen Leitung sie seitdem innehat.


title: Antonia Kesel

text: Seit 2004 ist Kesel Präsidentin der Gesellschaft für Technische Biologie und Bionik e.V. (GTBB). Ebenfalls seit 2004 ist sie Vorstandsmitglied und seit 2013 auch Vorstandsvorsitzende des Bionik-Kompetenznetzes e.V. (BIOKON); in diesem Amt wurde sie 2016 und erneut 2019 für jeweils eine weitere Amtsperiode bestätigt. Seit 2009 ist Kesel zudem Gründungs- und Vorstandsmitglied von BIOKON International e.V.


title: Antonia Kesel

text: Die Technische Hochschule Ostwestfalen-Lippe (TH OWL) berief Kesel in ihren Hochschulrat, welcher sie in seiner konstituierenden Sitzung am 24. Januar 2014 zur Vorsitzenden wählte.


title: Antonia Kesel

text: 2016 zeichnete der Verein Deutscher Ingenieure (VDI) Kesel für ihre Arbeiten und Erfolge in der Bionik mit dem VDI-Ehrenzeichen aus. Gewürdigt wurde damit vor allem ihr Engagement für die Etablierung der Bionik als Studienfach an deutschen Hochschulen und für die Verankerung der Bionik im VDI. Seit 2007 hat Kesel den Vorsitz im VDI-Fachbereich Bionik inne. Von 2009 bis 2014 hatte sie außerdem auch den Vorsitz in der VDI-Fachgesellschaft Technologies of Life Sciences übernommen. Zum 1. Januar 2021 wurde sie zur Vorsitzenden des Berufspolitischen Beirats des VDI und damit in das VDI-Präsidium gewählt.


title: Antonia Kesel

text: Kesel legte über 100 wissenschaftliche Publikationen vor. Sie ist Mitherausgeberin der Reihe "Bionik: Patente aus der Natur", in der die Beiträge der alle zwei Jahre stattfindenden gleichnamigen Bionik-Kongresse erscheinen, welche von der Gesellschaft für Technische Biologie und Bionik e. V. (GTBB) zusammen mit BIOKON e.V. und dem Bionik-Innovations-Centrum (B-I-C) der Hochschule Bremen ausgerichtet werden. Fachrichtung Bionik an der Hochschule Bremen


title: Goldfisch (Comic)

text: Goldfisch ist eine deutsche Comicserie der Zeichnerin Nana Yaa Kyere, die 2016 bis 2019 bei Tokyopop erschien. Das Werk lässt sich in die Genres Action, Abenteuer, Fantasy und Comedy einordnen und ist stilistisch und erzählerisch von Shōnen-Mangas inspiriert.


title: Goldfisch (Comic)

text: Der Fischerjunge Morrey Gibbs ist mit seinem Bruder Spencer ohne seine Eltern aufgewachsen, in einer von giftigem Wasser und Mangrovenwäldern voller gefährlicher Monster beherrschten Welt. Viele Menschen und Tiere mutieren bei Kontakt mit dem Wasser und die Zivilisation ist auf kleine Dörfer in der Wildnis beschränkt. Morreys Vater war Schatzjäger und der Junge bewundert ihn und will ihm nacheifern, obwohl er schon lange nicht mehr heimgekehrt ist und ihre Mutter ohne ihren Mann starb. Spencer hält seinen Bruder stets zur Vernunft und einem einfachen, friedlichen Leben an. Als beide Jungen für den Bürgermeister ihres Dorfes arbeiten, gelangen sie an eines seiner Artefakte. Als der Bürgermeister zugleich von Artefaktjägern, den sogenannten Beschaffern, angegriffen wird, trinkt Morrey die ihn bezirzende Flüssigkeit und erhält die Midaskräfte: Alles was er berührt wird zu Gold. Als erstes berührt er bei der Flucht seinen Bruder, der zu Gold wird und im Wasser versinkt. So entkommen sie den Beschaffern, aber Morrey muss nun einen Weg finden, seinen Bruder zurückzuverwandeln. Als Kamerad bleibt ihm nur sein mutiertes Haustier Otta.


title: Goldfisch (Comic)

text: In seinem Dorf merkt Morrey schnell, dass die anderen ihn wegen seiner Kräfte ausnutzen wollen. Nur das Mädchen Shelly, die erfinderische Tochter eines reichen Ingenieurs, will ihm wirklich helfen. Sie gehen zu ihrem magiekundigen Freund Zaka. Seine Mutter ruft einen Loa, der Morrey helfen soll. Doch der will ihn nur von seinen Kräften erlösen und Spencer zurückverwandeln, wenn ihm zwei magische Artefakte geopfert werden. Mit vereinten Kräften – Shellys Erfindungen, Zakas Magie und Morreys Geschick und Tatendrang – machen sie sich auf die Suche. Dabei lernt Morrey, dass er mit seinen Kräften auch Gold formen und beherrschen kann. Doch kaum haben sie ein Artefakt errungen, stoßen zwei Beschaffer hinzu: Sharp und Stalker. Sie wollen das Artefakt mit Gewalt an sich und zum „Kunsthändler“ bringen. Der lässt die ganze Welt von den Beschaffern nach Artefakten durchsuchen, die früher alle ihm gehörten und über die Welt verstreut wurden. Die Freunde überstehen den Kampf, aber verlieren das Artefakt. So müssen sie sich, mit noch besserer Ausrüstung, erneut auf die Suche machen. Dabei stoßen sie auf eine weitere Gruppe Beschaffer. Die Drei stehlen ihnen ein Artefakt und im Kampf taucht der tot geglaubte Stalker auf, der sich auf ihre Seite schlägt, um seine schweren Verletzungen von Zakas Voodookräften heilen zu lassen. Von ihm und den anderen Beschaffern erfährt Morrey, dass sein Vater auch einer von ihnen war, doch eines Tages seinem Herrn ein Artefakt gestohlen hat: den heiligen Gral. Er sollte bestraft werden und ward seitdem nicht mehr gesehen. Als sie dann glücklich mit dem Artefakt – und nun Stalker im Schlepptau – zu Zakas Mutter zurückkehren, finden die Drei sie von Sharp ermordet auf. Otta wurde von ihr entführt, um Morrey mit dem Midas-Artefakt in sich zum Hauptquartier des Kunsthändlers zu locken. Um seine Freunde zu schützen, macht Morrey sich heimlich zusammen mit Stalker auf die Reise zum Kunsthändler.


title: Goldfisch (Comic)

text: In Morreys Abwesenheit beschließen Zaka und Shelly, ihn weiter zu unterstützen. Dazu nutzt Zaka zunächst das errungene Artefakt und erweckt Spencer wieder zum Leben. Mit ihm reisen sie Morrey hinterher. Währenddessen dringt der zusammen mit Stalker in die Festung des Kunsthändlers ein, wo Morrey sich auf die Suche nach Otta begibt. Den findet er beim Kunsthändler und es kommt zur Konfrontation. Denn während Morrey sich für den Diebstahl seines Vaters entschuldigen will, ist der Kunsthändler nur auf Rache und den Besitz des Artefakts aus. Er will den letzten Wunsch seiner verstorbenen Frau erfüllen, indem er ihre gemeinsame Sammlung wieder vereint. In all der Zeit der Suche ist er zu einem übernatürlichen, halb flüssigen Wesen geworden. Er greift Morrey an, da kommt Spencer hinzu. Er offenbart, dass er in Wirklichkeit Morreys Vater ist, der den Gral in sich aufgenommen hat, als er seine verstorbene Frau damit wiederbeleben wollte, und jung geworden ist. Mit seinen Kräften kann er seinen Sohn retten, doch beide werden vom Kunsthändler gefangen genommen. Mit ihnen und den Artefakten, die sie mitbrachten, ist die verstreute Sammlung des Kunsthändlers wieder vollständig. Doch wider Erwarten ist es kein glücklicher Moment, denn die Sammlung kann nicht die Leere füllen, die seine Frau hinterlassen hat. Da gerät er völlig außer sich und will alle Artefakte verschlingen. Um zu verhindern, dass der Kunsthändler auch Spencer verschlingen kann, wird er von Morrey auf eigenen Wunsch erneut zu Gold verwandelt. Über dieses erneute Scheitern löst sich der Kunsthändler endgültig auf. Stalker versucht mit einem der Artefakt einen Neuanfang, Zaka und Shelly können sich endlich ihre Liebe eingestehen und Morrey begibt sich auf neue Abenteuer, um den verlorenen Loa wiederzufinden und Spencer erneut zu beleben.


title: Goldfisch (Comic)

text: Die Idee zur Serie um den Jungen Morrey und seine Midas-Kräfte hatte Nana Yaa Kyere bereits 2012 und hatte sich mit dem damaligen Konzept erfolglos bei Verlagen beworben. Nachdem sie die Idee dann verworfen hatte, wurde sie 2014 zu einem Storytelling- und Charakterdesign-Workshop des Verlags Tokyopop wieder hervorgeholt und überarbeitet. Um sich damit erneut zu bewerben und die Chancen für eine Zusage zu erhöhen, kürzte Kyere die Geschichte auf die Länge eines Bandes. Als sie dann die Zusage erhielt, wollte der Verlag doch lieber eine mehrteilige Serie aus dem Konzept machen. Bei der Umsetzung wurde die Zeichnerin durch eine Assistentin für Rasterarbeiten unterstützt. Von Seiten des Verlags wurde die Umsetzung durch einen Redakteur betreut, der Skript, Storyboard, Zeichnungen und das fertige Werk prüfte. Während Storyboard und das Tuschen traditionell mit Bleistift und Tusche gemacht wurden, entstanden Skizzen, Zeichnungen und die Schlussfassung digital, über die eingescannten Storyboardseiten und Tuschezeichnungen. Die Arbeit am dritten Band dauerte länger als für die beiden vorhergehenden, da sich trotz Planung der Geschichte von Beginn an noch Lücken in der Erzählung ergeben hatten. Dazu kamen gesundheitliche Probleme. Schließlich wurde die Geschichte mit einem siebeneinhalb statt nur sechs Kapitel starken Band abgeschlossen.


title: Goldfisch (Comic)

text: "Goldfisch" erschien 2016, 2017 und 2019 in drei Bänden auf Deutsch bei Tokyopop. Der Verlag empfiehlt die Serie ab 13 Jahren. Eine englischsprachige Übersetzung erscheint seit 2018. Der Verlag nobi nobi! brachte zudem eine französische Fassung heraus.


title: Goldfisch (Comic)

text: Im November 2018 gab der Verlag bekannt, dass die Serie verfilmt werden soll. Produziert werden soll die Adaption vom Animationsstudio "Studio Seufz", außerdem wird das Projekt von der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg gefördert.


title: Goldfisch (Comic)

text: Der Tagesspiegel schrieb im Oktober 2016 die Geschichte verbinde „altbekannte Elemente von Manga, Märchen und Mythen zu einer bemerkenswert frischen Mischung“. Einflüsse seien die Midas-Sage und weitere antike und nordische Mythen, Grimms Märchen sowie Mangas wie "Dragon Ball". An letztere erinnere sowohl das Figurenensemble, im Zentrum ein „naiver, etwas weltfremder“ Protagonist, als auch die Mischung aus Humor, Drama und Action. Die Welt der Geschichte sei detailliert ausgestaltet, die Zeichnungen „ausgefeilt und beeindrucken durch differenziert herausgearbeitete Figuren mit expressiver Mimik und akribisch ausgeführte Hintergründe, die dank fein abgestufter Rasterungen viel Tiefe vermitteln“. Die exakte Linienführung würde durch Chibi-Einlagen aufgelockert, die Panelstruktur sei abwechslungsreich und erzeuge „durch wechselnde Bildformate und aufbrechende Rahmen zusätzlich Dynamik“. Götz Piesbergen von "SplashComics" lobt die vor allem die Zeichnungen und das Charakterdesign, welche diese „unverwechselbar wirken lassen“. Auch die Geschichte sei gelungen, in einer Welt mit „jede Menge genialer Einfälle“, die gekonnt umgesetzt würden.


title: Goldfisch (Comic)

text: 2017 gewann "Goldfisch" den ersten Platz des vom Publikum bestimmten AnimaniA Awards in der Kategorie Bester Manga National.


title: Sitona Abdalla Osman

text: Sitona Abdalla Osman ist eine südsudanesische Diplomatin.


title: Sitona Abdalla Osman

text: Sie erwarb einen Bachelor-Abschluss in Physiotherapie an der Universität Kairo und lebte dann in Khartum im Sudan. Nach Einführung der Scharia verließ sie Khartum und schloss sich den Rebellen im Süden des Sudans an. Von 1985 bis 2002 arbeitete sie für die Südsudanesische Befreiungsbewegung und die Sudanesische Volksbefreiungsarmee. Sie übernahm Führungsaufgaben im Frauenflügel der Bewegung. Sie vertrat die Bewegung auch in Österreich. Nach dem Naivasha-Abkommen trat sie im Jahr 2007 in den Dienst des sudanesischen Außenministeriums ein. Nach der südsudanesischen Unabhängigkeit arbeitete sie ab 2011 für den diplomatischen Dienst Südsudans. Sie wurde im August 2012 die erste südsudanesische Botschafterin in Deutschland mit Sitz in Berlin. Am 23. Februar 2016 wurde sie in Österreich zweitakkreditiert.


title: Sitona Abdalla Osman

text: Sie spricht Arabisch und Englisch.


title: Hoher Ofen

text: Der Hohe Ofen war ein Eisenschmelzofen im Schortetal bei Ilmenau in Thüringen.


title: Hoher Ofen

text: Von 1693 bis 1763 wurde an dem Standort in einem Hohen Ofen Eisenerz geschmolzen. Er gehörte zu dem Eisenwerk Günthersfelden bei Gehren und dem Stabhammer „Gottes Segen“ bei Langewiesen.


title: Hoher Ofen

text: Der Hohe Ofen wurde aufgrund der in unmittelbarer Umgebung lagernden Eisenerzvorkommen sowie des Holzreichtums und des Wassers der Schorte erbaut.