title: Maresi (Film)

text: Maresi ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1948 von Hans Thimig mit Attila Hörbiger und Maria Schell in ihrer ersten Nachkriegs- und Erwachsenenfilmrolle. Literarische Vorlage war die 1935 erschienene gleichnamige Erzählung von Alexander Lernet-Holenia. In Deutschland lief der Film unter dem Titel "Der Angeklagte hat das Wort".


title: Maresi (Film)

text: Österreich im Jahre 1927: Der einst wohlhabende Rittergutsbesitzer Franz von Hübner ist bankrott. In einem Akt der Verzweiflung erschießt er eines Tages ohne ersichtlichen Grund auf offener Straße das Zugpferd eines Lastzuges. Vor Gericht gestellt, erzählt er seinen Lebensweg der vergangenen zwanzig Jahre und wie dieser mit dem getöteten Pferd, der Zuchtstute Maresi, einst aufs engste verbunden war. Von Hübner war in der untergegangenen k.u.k.-Monarchie ein gemachter Mann: angesehen, wohlhabend und mit bestem Leumund behaftet. Mit dem Zusammenbruch 1918 ging es auch mit Hübner steil bergab. Hoch verschuldet geriet er in die Hände gewissenloser Leute, einem Schieber und Glücksritter. Der Hof war verspielt und somit verbat dem nunmehr Verarmten sein Ehrenkodex auch, wie ursprünglich geplant, die Komtesse Blanka von Steinville zu ehelichen.


title: Maresi (Film)

text: Auch Maresi wurde zum Opfer des gesellschaftlichen Niedergangs. Hübner konnte das edle Ross nicht mehr halten und musste es letztendlich an einen Fuhrunternehmer verscherbeln. Als Hübner seine Maresi in diesem jämmerlichen Umfeld wiedersieht, kann er es einfach nicht ertragen, wie Maresi vom neuen Besitzer schlecht behandelt wird und erschießt in einem Akt der Gnade das Pferd. Es kommt zum handfesten Skandal. Doch das Gericht versteht nach der Verhandlung, in der der Angeklagte das Wort hatte, wie der deutsche Verleihtitel erinnert, nun Hübners Beweggründe und spricht ihn letztendlich frei. Zum Happy End finden sich auch Franz von Hübner und seine junge Gräfin Blanka wieder, denn für sie zählt die Liebe zu ihrem Franz mehr als aller Standesdünkel und alles Dorfgerede.


title: Maresi (Film)

text: "Maresi" entstand zwischen dem 30. Januar und dem 5. Juni 1948 in Salzburg und Wien und wurde am 5. November desselben Jahres in Wien uraufgeführt. In Deutschland lief der Film als "Der Angeklagte hat das Wort" am 2. Juni 1950 in Kassel an.


title: Maresi (Film)

text: Produzent und Komponist Anton Profes übernahm auch die Produktionsleitung. Julius von Borsody entwarf die Filmbauten. Franz Muxeneder, seit 1950 einer der meistbeschäftigten Edelchargen im österreichischen und deutschen Film, gab hier sein Leinwanddebüt.


title: Maresi (Film)

text: „Ein Melodram der Zeitschichtungen, -überlappungen und Ungleichzeitigkeiten, zu denen auch eine unerfüllte Liebesgeschichte gehört, in der man Maria Schell zu Beginn ihrer Karriere bewundern darf. Alexander Lernet-Holenia war als Autor, wie wohl auch als Intellektueller von moralischer Integrität in jener Zeit bedeutend genug, um seine Mitarbeit an dem Werk in einem WELT-IM-FILM-Bericht von den Dreharbeiten zu erwähnen.“


title: Die Schatztruhe

text: Die Schatztruhe ist ein österreichischer Filmschwank aus dem Jahre 1948 des Kameramanns Karl Kurzmayer mit den beliebten heimischen Leinwandchargen Theodor Danegger, Rudolf Carl und Karl Skraup in seltenen Hauptrollen.


title: Die Schatztruhe

text: Der in der kleinen österreichischen Gemeinde Trems wohnende Rentner Alois Pirker hütet eine Truhe wie einen Schatz, sodass bald unter den anderen Dorfbewohnern der Verdacht aufkommt, dass sich in dem Möbelstück tatsächlich wertvolles befinden und Alois ein schwerreicher Mann sein müsse. Da Alois keine weiteren Familienangehörige besitzt, beginnen nun zahlreiche Tremser sich mit ihm besonders gut zu stellen, in der Hoffnung, eines Tages als Erbe der angeblichen „Schatztruhe“ berücksichtigt zu werden. Als sich eines Tages herausstellt, dass Mitbewohner Pirker in Wahrheit ein ganz armer Schlucker ist, setzt er sich augenblicklich aus Trems ab, um dem Volkszorn, für den er ja eigentlich nichts kann, zu entfliehen. Dann aber schlägt wider Erwarten doch noch das Glück zu, und Alois gewinnt ein beträchtliches Vermögen in einer Lotterie …


title: Die Schatztruhe

text: "Die Schatztruhe" entstand zwischen 1948 im Unteren Saalachtal und in Lofer bei Salzburg und wurde am 17. Dezember desselben Jahres in Wien uraufgeführt. In Deutschland lief der Film am 16. September 1949 in München an.


title: Die Schatztruhe

text: „Eine vergessene Komödie um Besitz, Habgier, Geiz und die Schrullen des Landvolks.“


title: Die Schatztruhe

text: “Gier und Hinterlist gehören zu den liebsten Sujets der Nachkriegszeit ... Hier ist es eine Schatztruhe, die sich im Besitz eines Pensionisten befinden soll, der in einem Arsenal von Bauernschwankstereotypen das Übelste zum Vorschein bringt. Der Film gehört im Übrigen zu den ersten Nachkriegswerken, die in Lofer gedreht wurden; die hier zu bewundernde Landschaft des Unteren Saalachtals sollte der österreichischen Filmproduktion durch die Folgedekaden hindurch bis zum Ende der Industrie als Projektionsfläche dienen, was von grimmigen Heimatwestern wie Gustav Ucickys Meisterwerk DER JÄGER VON FALL (1956) bis zu juxigem Lustkino á la Siggi Götz’ ALPENGLÜHN IM DIRNDLROCK (1974) reicht. Was DIE SCHATZTRUHE zu einer Pioniertat macht.”


title: Die Schatztruhe

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilte knapp: „Durchschnittliches, bäuerliches Lustspiel.“


title: Die Frau am Weg

text: Die Frau am Weg ist ein österreichisches Filmdrama aus dem Jahre 1948 von Eduard von Borsody (Regie) und Willi Forst (Produktion) mit Brigitte Horney in der Titelrolle. Das Drei-Personen-Stück war zugleich Horneys erste Nachkriegsproduktion und basierte auf dem gleichnamigen Schauspiel von Fritz Hochwälder und der Novelle "Der Flüchtling" von Georg Kaiser.


title: Die Frau am Weg

text: Irgendwo in den Alpen zur Zeit der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft in “Groß-Deutschland”. Während eines Transports von Häftlingen in ein nazistisches Konzentrationslager gelingt es einem der Häftlinge, einem namenlos bleibenden Flüchtling, zu entkommen. Er findet ein Versteck bei Christine Rupp, der Frau eines pflichtvergessenen Zöllners an der Grenze zur Schweiz. Christine, die seit zehn Jahren in einer lieblosen Ehe gefangen ist, kümmert sich aufopferungsbereit um den Mann, der um sein Leben fürchten muss.


title: Die Frau am Weg

text: Im Lauf der Zeit verliebt sich die titelgebende “Frau am Weg” in die Freiheit in den Flüchtling, und Christine beschließt, ihren inzwischen ungeliebten Mann zu verlassen und mit dem Fremden in die Schweiz zu fliehen, um dort eine gemeinsame Zukunft zu beginnen. Erst spät bemerkt Rupp die Absicht seiner Gattin und will sie davon abhalten. Während er versucht, das Paar an der Flucht in die Schweiz zu hindern, wird er von den eigenen Leuten für einen Flüchtling gehalten und erschossen, während Christine mit ihrem Liebhaber in die Freiheit entkommt.


title: Die Frau am Weg

text: "Die Frau am Weg" entstand Mitte 1948 in Thiersee (Behelfsatelier und Außenaufnahmen) und wurde am 12. Oktober desselben Jahres in Wien uraufgeführt. In Deutschland lief der Film am 30. Dezember 1948 in Baden-Baden an, Berliner Premiere war am 14. September 1949.


title: Die Frau am Weg

text: J. A. Vesely übernahm die Produktionsleitung. Julius von Borsody entwarf die Filmbauten, Helga Tramberger die Kostüme.


title: Die Frau am Weg

text: “Zwei Vorspann-Texttafeln: »Die Geschichte spielt in einem Dorf hoch oben in den Bergen Österreichs und nahe der Grenze, deren Passage sieben Jahre lang für viele die letzte Hoffnung bedeutete.« »Die Personen sind frei erfunden. Trotzdem sind sie uns, die wir in diesem Lande leben, gut bekannt. Ihr, die ihr draußen lebt, kennt sie nicht. Aber – könnte diese Geschichte nicht auch in Eurem Lande spielen, wenn es, allein gelassen von der Welt, seiner Freiheit beraubt würde?« Wie schon bei ARLBERG-EXPRESS erweist sich Eduard von Borsody auch bei diesem Heimat-noir-Zeitfilm als Paranoia-Kino-Könner.”


title: Die Frau am Weg

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilte: „Überspitzt konstruierter Problemfilm in wenig überzeugender Regie.“


title: Die Sonnhofbäuerin

text: Die Sonnhofbäuerin ist ein österreichischer Heimatfilm aus dem Jahre 1948 von Karl Kurzmayer und Wilfried Fraß.


title: Die Sonnhofbäuerin

text: Stefan Sonnhof bewirtschaftet mit seiner Frau Mena einen eigenen Bauernhof. Eines Tages wird er eingezogen und muss in den Krieg ziehen. Lange Zeit bleibt er fort, zuletzt in Gefangenschaft. Da Mena den Hofbetrieb unmöglich allein fortführen konnte, bat sie in der Zwischenzeit ihren Jugendfreund Martin, ihr dabei zu helfen. Im Lauf der Zeit kamen sich dabei die beiden näher als es dem Sonnhofbauer gefallen haben dürfte. Als Stefan eines Tages wieder heimkehrt, findet er einen Zustand vor, den er nicht erwartet hatte: Seine Frau war den Werbungsversuchen Martins erlegen.


title: Die Sonnhofbäuerin

text: Wegen dieses Treuebruchs kommt es zwischen den beiden Eheleuten zu einer heftigen Auseinandersetzung. Stefan tut sich enorm schwer, seiner Frau ihren Fehltritt zu verzeihen, und so verlässt Mena zwischenzeitlich den Hof. Peterl, beider kleiner Sohn, vermisst seine Mutter sehr und macht sich daraufhin auf die Suche nach ihr. Er findet die Sennhofbäuerin und überzeugt sie, mit ihm heimzukehren. Die Liebe zu beider Kind versöhnt schließlich die Eheleute, die sich vornehmen, es noch einmal miteinander zu versuchen.


title: Die Sonnhofbäuerin

text: "Die Sonnhofbäuerin" entstand im Herbst 1948 in Sölden (Tirol), Atelieraufnahmen gab es keine. Die Uraufführung erfolgte am 14. Dezember 1948 in Wien, die deutsche Premiere war am 20. Oktober 1949 in München.


title: Die Sonnhofbäuerin

text: “DIE SONNHOFBÄUERIN ist … eine kleine, randständige Produktion, die sowohl formal verblüfft wie inhaltlich überrascht. Die Geschichte einer Großbäuerin, die darauf wartet, dass der Gatte aus dem Krieg heimkehrt, besticht in der ersten Hälfte durch ihre bizarre, mal ex-, mal impressionistisch gestimmte, immer wieder ins Fantastische gleitende Atmosphäre, während der ungleich karger, realistisch gehaltene zweite Teil durch seine Lebensklugheit überzeugt. Die Moral von der Geschicht’ formuliert der Knecht, wenn er seinem Herren rät, er solle die Schuld halt dem verfluchten Krieg geben. Carl Kurzmayer und Wilfried Fraß … erfreuen das cinephile Gemüt durch den primitiven, fast Fuller’schen Furor ihrer Kunst, zudem durch deren Ökonomie.”


title: Die Sonnhofbäuerin

text: Das Lexikon des Internationalen Films befand: „Die heimatfilmartige Handlung kreist um die Frage, ob Ehen tragfest bleiben können, wenn die unter Kriegsbedingungen alleingebliebene, auf männliche Hilfe angewiesene Bäuerin "schuldig" geworden ist.“


title: Maresi

text: Maresi steht für:


title: Kleine Melodie aus Wien

text: Kleine Melodie aus Wien ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1948 von E. W. Emo mit Paul Hörbiger und Maria Andergast in den Hauptrollen.


title: Kleine Melodie aus Wien

text: Im Wien der frühen Nachkriegszeit herrscht große Wohnungsnot. Der alte Musikprofessor Griebichler, ein überzeugter Griesgram und scheinbar unbelehrbarer Miesepeter, bewohnt ein geräumiges Haus und ist alles andere als begeistert, als das für die Wohnraumverteilung zuständige Wiener Wohnungsamt ihm die junge Witwe Frau Weber nebst ihren drei Kindern als neue Mitbewohner zuteilt. Der Professor, der die Ruhe und Abgeschiedenheit über alles liebt, ist alles andere als begeistert, als mit den vier neuen Mitbewohnern Jubel und Trubel Einzug hält. Nach einigen Reibereien zu Beginn lernt der Alte allmählich die Anwesenheit seiner neuen Mitbewohner schätzen und wandelt sich im Laufe der Geschichte zu einem liebenswürdigeren Mitmenschen, der sich um die Nöte der anderen kümmert. Am Ende der Geschichte kommt der Kunstliebhaber sogar unter die Haube.


title: Kleine Melodie aus Wien

text: "Kleine Melodie aus Wien" entstand Mitte 1948 in den Ateliers von Wien-Sievering sowie in Wien (Schönbrunn) selbst. Die Uraufführung erfolgte am 29. Oktober 1948 in der österreichischen Hauptstadt, die deutsche Premiere war am 29. März 1949 in Stuttgart.


title: Kleine Melodie aus Wien

text: Friedrich Erban übernahm die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff entwarf die Filmbauten.


title: Kleine Melodie aus Wien

text: “Ein Musiklehrer wird in den Zeiten der Wohnungsnot bei einer jungen Witwe mit drei Rangen einquartiert. Wenn der Film heute entschieden besser dasteht als zur Zeit seiner Uraufführung, dann liegt das vor allem an E. W. Emo, dem großen Ungefeierten des austriakischen Kinos, dessen Sinn für Tempo und Präzision selbst aus dem fadesten Buch und den lauesten Akteuren noch Augenblicke von Verve und Charme zu holen wusste. Sofern die Umstände auch nur halbwegs stimmten, so wie bei diesem Trümmerstück in möblierten Interieurs, vermochte er sogar Werke von Formschönheit und Geist zu schaffen.”


title: Kleine Melodie aus Wien

text: Das Lexikon des Internationalen Films dekretierte kurz: „Sentimentales musikalisches Lustspiel mit ein wenig Zeitkolorit.“


title: Rendezvous im Salzkammergut

text: Rendezvous im Salzkammergut ist ein österreichischer Heimatfilm aus dem Jahre 1948 von Alfred Stöger mit Herta Mayen, Inge Konradi, Hans Holt und Josef Meinrad in den Hauptrollen.


title: Rendezvous im Salzkammergut

text: Fritzi Werner und Gretl Wiesinger sind zwei junge Frauen, die im Wien der frühen Nachkriegszeit ihren Lebensunterhalt als Stenotypistinnen verdienen. Ihren diesjährigen Sommerurlaub verbringen sie in St. Gilgen im oberösterreichischen Salzkammergut. Gretls Freund, mit dem sie sich demnächst verloben will, ist der Juniorchef des dortigen Seehotels. Aus Kostengründen reisen die beiden jungen Damen getrennt an, und zwar per Anhalter. Dabei lernt Gretl den charmanten Thomas Brand kennen, der sie in seinem Fahrzeug mitnimmt.


title: Rendezvous im Salzkammergut

text: Derweil ist Fritzi bereits in St. Gilgen angekommen, wo man sie zunächst für die erwartete neue Kellnerin hält. Da sie gegen einen Nebenverdienst nichts einzuwenden hat, nimmt Fritzi den Job in Peters Hotel-Restaurant gern an. Prompt verliebt sich der Juniorchef in sie. Auch Gretl hat sich während der Autofahrt von Wien nach St. Gilgen in ihren hilfsbereiten Mitnehmer Brand verguckt. Vor Ort gibt es noch einige kleinere Verwicklungen, ehe die beiden neu gefundenen Paare auf dem Annenfest endlich zusammenkommen.


title: Rendezvous im Salzkammergut

text: "Kleines Rendezvous im Salzkammergut" entstand Mitte 1947 in den Ateliers von Wien-Schönbrunn sowie in und um St. Gilgen im Salzkammergut. Friedrich Erban übernahm die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff entwarf die Filmbauten. Rudolf Nussgruber war Stögers Regieassistent.


title: Rendezvous im Salzkammergut

text: Die Uraufführung des Films erfolgte am 27. März 1948 in der österreichischen Hauptstadt, die deutsche Premiere war am 25. Dezember 1948 in Wiesbaden. Am 22. April 1949 startete der Film in Berlin. In den USA war er erstmals im Jahr 1950 zu sehen und in Schweden ab dem 7. Januar 1952. In Italien wurde der Film unter dem Titel "Appuntamento nel Salzkammergut" veröffentlicht.


title: Rendezvous im Salzkammergut

text: „Ähnlich wie Hubert Marischkas nur wenige Wochen später startender ‚Herr Kanzleirat‘ ist auch der Lustfilm "‚Rendezvous im Salzkammergut‘" ein gutes Stück Tourismuswerbung. Die Region zeigt sich von ihrer attraktivsten Seite, wobei auch klargemacht wird, dass es ein gewisses Preisgefälle zwischen den Hotels und Herbergen gibt – dass es also auch für den sprichwörtlichen kleinen Mann – hier in Gestalt zweier junger, lediger, berufstätiger Damen – noch allerhand Raum gibt zur wirtschaftlichen Verbesserung. Der spätere Theaterproduktions-Abfilmungspezialist Alfred Stöger zeigt sich hier von seiner beschwingtesten Seite.“


title: Rendezvous im Salzkammergut

text: Das "Lexikon des Internationalen Films" befand: „Leichtgewichtige Unterhaltung vor hübscher Landschaftskulisse.“


title: Verlorenes Rennen

text: Verlorenes Rennen ist ein österreichisches Filmdrama aus dem Jahre 1948 von Max Neufeld mit den beiden späteren Topstars Curd Jürgens und O. W. Fischer in den männlichen Hauptrollen und Elfe Gerhart als beider Objekt der Begierde.


title: Verlorenes Rennen

text: Paris 1937. Die junge österreichische Nachwuchszeichnerin Constanze Harrer hat sich in der Stadt der Mode eingefunden, wo sie sich eine Karriere erhofft. Hier lernt sie zwei draufgängerische Trabrennfahrer kennen, den Landsmann Robert Rimml und den Engländer George Miller. Beide haben es ihr angetan, und bald entbrennt zwischen den beiden Reitern ein Wettbewerb um die begehrte Frau. Constanze verliebt sich rasch in den schmucken Briten, doch man verliert sich schließlich aus den Augen, als Constanze zwischenzeitlich ins heimatliche Wien zurückkehren muss. Da wenig später der Zweite Weltkrieg ausbricht, kehrt auch George heim nach Großbritannien. Constanze und Robert begegnen sich bald wieder, und dieser hilft ihr dabei, ihren aus der Armee desertierten Bruder zu retten, in dem er ihn über die Grenze ins sichere Ausland bringt.


title: Verlorenes Rennen

text: Durch diese Hilfsaktion kommen sich Constanze und Robert näher. Constanze wird von ihm als Sekretärin auf sein Gestüt verpflichtet, und aus Fräulein Harrer wird schließlich Frau Rimml. Wie das Schicksal so spielt gerät George Miller in der Zwischenzeit in deutsche Gefangenschaft und wird als Kriegsgefangener auf dem Gestüt eingesetzt. Rasch entbrennt die alte Leidenschaft zwischen ihm und Constanze aufs Neue. Im weiteren Kriegsverlauf gerät nun Robert seinerseits in alliierte Gefangenschaft. 1945 möchte George Constanze unbedingt zu sich nach England mitnehmen, doch Constanze erweist sich als treue Ehefrau und bleibt bei ihrem erschöpften und erkrankten Ehegatten, den sie nach seiner Rückkehr auf das Gestüt aufopferungsvoll gesund pflegt.


title: Verlorenes Rennen

text: "Verlorenes Rennen" entstand zwischen August und Oktober 1948 in Wien und Umgebung (Trabrennplatz Krieau) und in den Wiener Rosenhügel-Ateliers und wurde am 20. Dezember 1948 im Wiener Apollo-Filmtheater uraufgeführt. Die deutsche Premiere erfolgte am 24. März 1950 in Mönchengladbach. Später wurde der Streifen in "Du darfst mich nicht verlassen" umgetitelt.


title: Verlorenes Rennen

text: Filmproduzent Eduard Hoesch übernahm auch die Produktionsleitung. Gustav Abel entwarf die Filmbauten.


title: Verlorenes Rennen

text: “Zwei befreundete Trabrennjockeys, der eine Österreicher, der andere Engländer, verlieben sich in dasselbe Mädel, der Zweite Weltkrieg kommt. Die Männer sind plötzlich zwangsverfeindet. Als der eine das gegen den anderen ausnützen könnte – denn natürlich kann die Frau nur einen lieben –, obsiegt die Solidarität kosmopolitischer Profis … Ein verstocktes Werk der vorsichtigen Rück-, schwerlich nur Heimkehr des Emigranten Max Neufeld: ungleich flüssig-geflissentlicher als seine Vorkriegsfilme, aber auch enger, gehemmter – so als könnte man sich keine Ausbrüche erlauben, als müsste alle Individualität zurückgestellt werden.”


title: Verlorenes Rennen

text: Das Lexikon des Internationalen Films dekretierte kurz: „Eine süßliche Tränenballade voller unechter Gefühle. Unglaubwürdig und klischeehaft.“


title: Anni (Film)

text: Anni ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1948 von Max Neufeld mit Elfie Mayerhofer in den Titelrolle sowie Josef Meinrad und Siegfried Breuer in den männlichen Hauptrollen.


title: Anni (Film)

text: Österreich-Ungarn um 1900. Der Wiener Alexander Radkofsky ist ein gefeierter Pianist, der sich aber (vor allein der Damenwelt) auch einen Namen als Charmeur und Verführer gemacht hat. Als er eines Tages wieder in die österreichische Hauptstadt heimkehrt, lernt er eine junge Frau kennen, die ihn fatal an seine einst von ihm sitzengelassene Jugendliebe Anni erinnert. Ohne zu wissen, dass es sich bei jenem Mädchen um seine und Annis Tochter handelt, erzählt er ihr in einer Rückblende seine Lebensgeschichte, in der Anni einst eine große Rolle gespielt hatte. Radkofsky hatte die Titelheldin auf einem Fest kennen gelernt und war, wie die Art des Casanovas ist, recht schnell in Liebe entbrannt. Doch er, der unstete Künstler, war in Liebesdingen noch nie ein Freund von Beständigkeit und verließ Anni nach einer gemeinsamen Nacht wieder.


title: Anni (Film)

text: Anni derart im Stich gelassen, heiratete daraufhin einen anderen Mann. Als sie und Radkofsky sich später wieder sahen, flammten die alten Gefühle wieder auf, und Radkofsky wollte „seine“ Anni kurzerhand zu seinem nächsten Konzert, das ihn bis nach New York führen sollte, mitnehmen. Da Anni aber in der Zwischenzeit (wenngleich nicht sehr glücklich) verheiratet war und sich nicht unmoralisch oder gar ehebrecherisch verhalten wollte, lehnte sie sein Ansinnen an. Anni reifte zu einer talentierten Sängerin heran und trat schließlich selbst in New York, an der Metropolitan Opera, auf. Als sie erfuhr, dass ihre Jugendliebe Alexander Radkofsky zwischenzeitlich ebenfalls geheiratet hatte, brach sie zusammen und starb in den Armen des geliebten Mannes.


title: Anni (Film)

text: "Anni" entstand Anfang 1948 in den Wiener Rosenhügel-Ateliers sowie in Wien selbst. Die Uraufführung erfolgte am 4. Juni 1948 in der österreichischen Hauptstadt, die deutsche Premiere war am 25. Dezember 1948 in Wuppertal, Krefeld und Unna.


title: Anni (Film)

text: Filmproduzent Heinrich Haas übernahm auch die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff entwarf die Filmbauten. Für den Ton zeichnete Max Vernooij verantwortlich.


title: Anni (Film)

text: “In diesem Belle-Époque-Stück geht es um die Zeit zwischen der Verführung der jungen Anni durch den Pianisten Radkofsky und ihrem Wiedersehen Jahre später. Viel hat sich verändert in ihrem Leben – aber auch die Gefühle für einen Herrenreitertyp, der die Damen zu nehmen beliebt, wie sie sich ihm hingeben? Was tut die Zeit mit den Menschen? Was tat das Arbeiten außerhalb Österreichs mit Max Neufeld, der mit diesem Werk in seine Heimat zurückkehrte – und sich dort, will man der Frostigkeit dieser »Wiener Ballade« glauben, wie ein Fremder fühlte.”


title: Anni (Film)

text: Das Lexikon des Internationalen Films dekretierte kurz: „Sentimentaler Wiener Schmäh.“


title: Max Vernooij

text: Maximilian “Max” Vernooij, auch geführt als "Max Vernooy" (* 8. Dezember 1912; † 26. November 2004 in Wien, Österreich) war ein österreichischer Tontechniker.


title: Max Vernooij

text: Über Maximilian Vernooij ist kaum etwas bekannt; möglicherweise besaß er niederländische Wurzeln. Vernooij hatte ein Ingenieursstudium abgeschlossen und anschließend zunächst in nicht-filmischen Bereichen gearbeitet. Erst ab 1947 ist er, beginnend mit Willi Forsts Produktion "Der Hofrat Geiger", als Tontechniker beim Film nachzuweisen. Hier blieb er ein Dutzend Jahre aktiv. In dieser Zeit betreute er eine Reihe von Hans-Moser-Filmen ebenso wie mehrere Inszenierungen Franz Antels. 1959 zog sich Vernooij wieder aus dem Filmgeschäft zurück. Maximilian Vernooij starb rund zwei Wochen vor seinem 92. Geburtstag, am 16. Dezember 2004 wurde er in Wien-Sievering bestattet.


title: Alles Lüge (1948)

text: Alles Lüge ist ein österreichisches Filmlustspiel aus dem Jahre 1948 von E. W. Emo mit Wolf Albach-Retty, Senta Wengraf, Hedwig Bleibtreu und Siegfried Breuer in den Hauptrollen.


title: Alles Lüge (1948)

text: Klementine Plamershof ist eine lebenslustige, junge Frau. Sie wurde naslang in einem Mädchenpensionat „kaserniert“, wo sie mit zunehmender Unlust ein Musikstudium betreibt. Dies wird von der musikbesessenen Großmutter Plamershof finanziert. Da deren Geldfluss in Richtung Klementine schlagartig versiegen dürfte, wenn Klementine ihr Studium abbricht, verheimlicht die junge Frau ihre Absicht, ein Zoologiestudium zu beginnen und das strenge Pensionat zu verlassen. Klementine quartiert sich daraufhin ohne das Wissen ihrer Familie woanders ein und spielt, mithilfe ihrer Pensionatsfreundinnen, der Oma weiterhin die musikbegeisterte Studentin vor.


title: Alles Lüge (1948)

text: Um die Dinge auf die Spitze zu treiben, präsentiert Klementine ihren neuen Verehrer, den talentierten, angeblichen „Meisterboxer“ Willi Wolters, vor Oma Plamershof als ihren Musiklehrer. Auf einem Fest, das zu Ehren der angehenden Musiker gegeben wird, fliegt der ganze Schwindel schließlich auf. Großmutter Plamershof erweist sich trotz einigen Grummelns doch nicht als ganz so unflexibel und antiquiert und akzeptiert schließlich den „Neuen“, der eigentlich als Zoologe arbeitet, an der Seite ihrer Lieblingsenkelin.


title: Alles Lüge (1948)

text: "Alles Lüge" entstand im Winter 1947/48 in Wien-Sievering (Studio) sowie in Wien und Umgebung (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 9. April 1948 in Wien, die deutsche Premiere war am 14. Oktober 1949 in Frankfurt am Main. In Berlin lief der Streifen am 18. November 1949 an.


title: Alles Lüge (1948)

text: Friedrich Erban übernahm die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff entwarf die Filmbauten.


title: Alles Lüge (1948)

text: “Der Schwank demonstriert – trotz vorhandener melancholischer Ader aller kreativ Hauptbeteiligter – Sinn fürs brüsk Schenkelklopfrige. Es gibt die Oma mit Geld und Spleen, die Enkelin, die ihre eigenen Wege gehen will sowie die bucklige Verwandtschaft, die von den finanziellen Zuwendungen der alten Dame ganz gut lebt … Top lustig!”


title: Königin der Landstraße

text: Königin der Landstraße ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1948 von Géza von Cziffra mit Angelika Hauff und Rudolf Prack in den Hauptrollen.


title: Königin der Landstraße

text: Österreich in den 1920er Jahren. Die attraktive Flora Giebel, die unter dem Namen “Lulu” als Artistin und Sängerin auftritt, zieht mit dem familieneigenen Zirkus Giebel, einem einfachen Wanderzirkus mit sechs von Pferden gezogenen Wagen, durch die Lande. Den Männern in ihrer Umgebung verdreht Lulu regelmäßig den Kopf. Eines Abends, als sie mit einer Löwendressur-Nummer auftritt, sitzt auch der schmucke Baron Michael Dornberg im Publikum. Als Lulu singt, hängt auch er an ihren Lippen. Er ist wie all die anderen Männer fasziniert von der geheimnisvollen Schönheit der Schwarzhaarigen, ganz zum Verdruss ihres Vaters, des Zirkusdirektors Johannes Giebel. Bei einem Ausritt anderntags begegnen sich Lulu und Michael an einem See wieder. Sie schläft gerade nackt in einem kleinen Hain, als der Baron sie entdeckt und sanft aufweckt. Dann küssen sich beide. Michael nennt die reisende Zirkusartistin die “Königin der Landstraße”.


title: Königin der Landstraße

text: Die von Dornbergs sind eine sehr standesbewusste Familie und stehen jeder unstandesgemäßen Beziehung, im Übrigen wie die Zirkusleute, außerordentlich skeptisch gegenüber. Als Michael bei der folgenden Vorstellung nicht im Publikum sitzt, ist Lulu etwas enttäuscht. Sie will ihm nicht nachlaufen und sagt Nellie, ihrer Schwester, dass er sie schon finden werde, wenn er nur wolle. Tatsächlich reist er ihrem Zirkus nach. Bald gesteht Michael ihr seine Liebe und bitte Lulu, mit ihm auf seinem Gutshaus zu leben. Doch sie erkennt rasch die Unmöglichkeit dieses Traums, denn die Standesunterschiede sind zu groß. Außerdem fühlt sie sich ganz der Zirkuswelt verbunden. Auch ihr Vater Johannes hat seine Zweifel, ob Lulu an seiner Seite und in seiner Welt glücklich werden kann und sagt dies dem Baron auch ausdrücklich, als dieser bei ihm um ihre Hand anhält. Als Michael ihn dann auch noch darum bittet, seine Zirkus-Herkunft gegenüber seiner blasierten Familie zu verheimlichen, platzt dem Zirkusdirektor der Kragen, und er verweist Michael seines Wohnwagens.


title: Königin der Landstraße

text: Der Zirkusdirektor würde am liebsten seine geliebte Tochter, die mittlerweile zur Baronin wurde, aus den Fängen dieser sich für etwas besseres haltenden Adeligen “befreien”. Auch das Zirkuskind Lulu, das nun wieder zu Flora wurde, fühlt sich unter all diesen stocksteifen und hochnäsigen Dornbergs äußerst unwohl. Vor allem die biestige Tante Michaels macht mit ihrem Gebaren Flora das Leben auf dem Gutshof schwer. Nichts macht Flora ihr recht. Die Winter geht, der Frühling kommt, und als Flora aus dem Fenster schaut, ruft in ihr das Zirkusblut wieder, die Sehnsucht nach der Landstraße. Von Nellie muss sie erfahren, dass es sowohl dem Zirkus als auch ihrem Vater schlecht geht. Flora eilt zu ihm und versucht, mit ihrem Auftritt die Show zu retten. Unglücklicherweise sitzen die von Dornbergs im Publikum. Als Michael dazu kommt, sprechen sich die beiden aus. Flora, die wieder zu Lulu wurde, macht ihm klar, dass ihre Welt nun einmal der Zirkus ist und bleibt. Beide trennen sich im Guten. Mit den beiden verbliebenen zwei Wagen zieht der winzige Wanderzirkus die Landstraße weiter entlang bis zum nächsten Auftrittsort.


title: Königin der Landstraße

text: "Königin der Landstraße" entstand im Frühling und Frühsommer 1948 in Wien und Niederösterreich. Die Uraufführung erfolgte am 8. Oktober 1948 in Wien, die deutsche Premiere war am 30. September 1949 in München.


title: Königin der Landstraße

text: Carl Hofer übernahm die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff entwarf die Filmbauten. Otto Untersalmberger kümmerte sich um den Ton. Hanns Jelinek komponierte die Themenmusik. Der erst 20-jährige Karlheinz Böhm diente hier ungenannt als Regieassistent.


title: Königin der Landstraße

text: "Königin der Landstraße" ist einer von mehreren im Zirkusmilieu spielenden Kinofilmen ("Zirkus Renz, Tromba, Phantom des großen Zeltes"), die Angelika Hauff im Laufe ihrer Karriere gedreht hatte.


title: Königin der Landstraße

text: “Wenn MARESI davon spricht, dass es einen Adel gibt, dem seine Werte wichtiger sind als das Leben (in diesem Fall allein des Lieblingspferdes, aber die Allegorie greift schon weiter …), dann erzählt KÖNIGIN DER LANDSTRASSE davon, dass in der Nachkriegswelt nun endlich aber auch wirklich alle gesellschaftlichen Schranken fallen dürfen, ja eigentlich auch müssen, so im Rahmen der Demokratisierung. Diese neue Offenheit gegenüber der Welt verstand Géza von Cziffra – ganz der Schmecklecker-Grandseigneur – denn auch im erotischen Sinne und ließ Angelika Hauff nackt zwischen den Teichrosen schwimmen.”


title: Königin der Landstraße

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Belangloser Unterhaltungsfilm voller Klischees.“


title: Lambert fühlt sich bedroht

text: Lambert fühlt sich bedroht ist ein österreichischer Kriminalfilm aus dem Jahre 1948 von Géza von Cziffra mit Curd Jürgens und Hannelore Schroth in den Hauptrollen.


title: Lambert fühlt sich bedroht

text: Herr Lambert ist ein sonderbarer und etwas kauziger älterer Herr, der ein einsam gelegenes und etwas verwunschen wirkenden Haus auf einem abgeschiedenen Eiland bewohnt. Seit geraumer Zeit ist er von der fixen Idee besessen, dass ihm jemand nach dem Leben trachtet. Bei dem Mörder in spe soll es sich um den ehemaligen Geschäftsfreund Harry Potter handeln. Lambert benachrichtigt, mit der Bitte um Polizeischutz, die Kripo, die daraufhin den smarten Kommissar Roland entsendet. Der Pfeife schmauchende Beamte geht den Spuren im Haus im Nebel gewissenhaft nach, muss aber bald feststellen, dass längst nicht alles, was Herr Lambert so sagt, der Wahrheit entspricht. Bald geschehen allerlei merkwürdige Vorfälle in Lamberts Haus: Erst wird dessen Safe aufgebrochen, dann der alte Hausarzt erschossen aufgefunden. Als es dann noch eine weitere Leiche gibt, ahnt Roland, dass er von Lambert ganz offensichtlich in die Irre geführt werden soll. Denn der angeblich bedrohende Jugendfreund ist er selbst, und der hat unter den Augen der Polizei längst eine neue Identität angenommen …


title: Lambert fühlt sich bedroht

text: Die Dreharbeiten zu "Lambert fühlt sich bedroht" begannen am 1. Mai 1948 und endeten im August desselben Jahres. Gefilmt wurde in Pörtschach am Wörthersee, am Ossiacher See und im Atelier von Wiener Schönbrunn. Die Uraufführung erfolgte am 4. März 1949 in Wien, die deutsche Premiere war am 28. September 1951 in Frankfurt am Main. Hier wurde der Streifen auch unter dem Titel "Das Haus im Nebel" gezeigt. Die bundesrepublikanische Fernsehpremiere fand am 20. Juni 1964 in der ARD statt.


title: Lambert fühlt sich bedroht

text: Carl Hofer übernahm die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff entwarf die Filmbauten. Otto Untersalmberger kümmerte sich um den Ton.


title: Lambert fühlt sich bedroht

text: Für Teddy Bill und Hans Waschatko, der bereits im November 1948 verstarb, war "Lambert fühlt sich bedroht" der letzte Film.


title: Lambert fühlt sich bedroht

text: “Der Film ist ein sonderbares Kleinod unter den österreichischen Kriminalfilmen der Nachkriegszeit. Auf unterhaltsam-charmante Weise bedient sich Regisseur und Autor Géza von Cziffra an Versatzstücken aus dem Horror-, Grusel- und Krimigenre und gefällt sich im Auslegen falscher Fährten, die immer wieder in einer Sackgasse zu enden scheinen. Nichts ist so wie es scheint in diesem Krimi: Von wem wird der kauzige Herr Lambert bedroht? Kann man der schlagfertigen Krankenschwester trauen? Aber beide sind sich einig: Einen Kriminalkommissar haben sie sich ganz anders vorgestellt.”


title: Lambert fühlt sich bedroht

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Unansehnliche Nachahmung englischer Kriminalfilme mit schleppender Spannung, bei der nur die überraschende Auflösung interessiert.“


title: Weißes Gold (Film)

text: Weißes Gold, in der Schweiz unter dem Titel "Weisses Gold", in Norddeutschland unter "Angela", später auch als "Bergwasser" und (ab 1955) unter der Neubetitelung "Schatten über dem Vergeiner Hof" gezeigt, ist ein österreichisch-schweizerischer Heimatfilm aus dem Jahre 1948 von Eduard von Borsody mit Heinrich Gretler, Alma Seidler, Robert Freitag und Angela Salloker (als titelgebende Angela) in den Hauptrollen.


title: Weißes Gold (Film)

text: Der knorrige, alte Bauer Vergeiner bewirtschaftet seinen seit rund 300 Jahren in Familienbesitz befindlichen Tiroler Hof mit größter Überzeugung und hält von dem Einzug der Moderne rein gar nichts. Sein jüngerer Sohn Konrad packt ebenfalls auf dem Hof kräftig mit an. Als eines Tages sein ältester Sohn Andreas auf den Bauernhof zurückkehrt, hat dieser keine guten Nachrichten im Gepäck. Der junge Mann hat Karriere als Ingenieur in einem Wasserkraftwerk gemacht und verkündet nun seinem Vater, dass dieser den Vergeinerhof aufgeben müsse, denn in der Nähe solle ein gewaltiges Stauwerk errichtet werden. Dazu müsse der Wasserverlauf verändert werden, der bislang den väterlichen Hof gespeist hatte. Prompt kommt es zu einem heftigen Disput zwischen dem störrischen Alten, der Veränderungen strikt ablehnt, und Andreas Vergeiner, der einen Job zu erledigen hat. Schließlich verweist der alte Vergeiner den jungen des Hofs. Es kommt schließlich zu juristischen Auseinandersetzungen, doch der Hof-Patriarch vermag auf gerichtlichem Wege nichts zu ändern.


title: Weißes Gold (Film)

text: Der Streit zwischen Alt und Jung, zwischen dem Gestern und der Moderne, führt dazu, dass die Alt-Bäuerin schwer erkrankt. Als sie im Sterben liegt, muss ihr Mann ihr schwören, dass er eines Tages Andreas verzeiht. Die Bauarbeiten am Kraftwerk gehen derweil ordentlich voran, da tritt ein neuer Konflikt auf: Konrad kann es nicht ertragen, welche Rolle sein älterer Bruder in der ganzen Angelegenheit spielt, und er ist obendrein eifersüchtig darauf, dass die hübsche Angela ein Auge auf Andreas geworfen hat. Konrad stiehlt daraufhin Dynamit vom Bautrupp, um den errichteten Damm des Kraftwerks in die Luft zu sprengen. Im letzten Moment kann Andreas ihn daran hindern. Schließlich droht Angela auch noch beinah im Stausee zu ertrinken, sie wird aber von Konrad gerettet. Es kommt zur Versöhnung zwischen den beiden Brüdern und zwischen Andreas und dem Alten. Andreas findet in der jungen Konstruktionszeichnerin Maggie eine neue Liebe und kann überdies eine bautechnische Lösung vorlegen, mit der das Bauvorhaben einerseits abgeschlossen und andererseits der Vergeinerhof in seinem Bestand bewahrt werden kann.


title: Weißes Gold (Film)

text: "Weißes Gold", in der Schweiz "Weisses Gold" geschrieben, war eine trotz Schweizer finanzieller Beteiligung fast ausschließlich österreichische Produktion, die zwischen Mai und Juli 1948 an Tiroler Drehorten (Filmatelier Thiersee, Kufstein, Ort Thiersee und rund um den Großglockner) entstand. Die Uraufführung erfolgte am 11. März 1949 im Zürcher Capitol-Kino. In Österreich erfuhr der Film seine Premiere am 22. April 1949 in Deutschland am 8. September 1950 in München.


title: Weißes Gold (Film)

text: Kurt Hartmann übernahm die Produktionsleitung, Julius von Borsody entwarf die Filmbauten. Arthur Beul schrieb die Lieder. Karl Heinz Leiter war Regieassistent.


title: Weißes Gold (Film)

text: Die Geschichte des Schweizer Films nannte "Weißes Gold" einen “Tiroler Heimatfilm mittelmässiger Machart”


title: Weißes Gold (Film)

text: Das Lexikon des Internationalen Films befand: „Ein eher schwerfälliger Heimatfilm.“


title: Wolfgang Maria Schmid

text: Wolfgang Maria Schmid, häufig "Wolfgang M. Schmid", (* 4. August 1867 in Hacklberg, Passau; † 16. November 1943 in München) war ein deutscher Kunsthistoriker und Denkmalpfleger.


title: Wolfgang Maria Schmid

text: Schmid, Sohn des Eisenbahningenieurs Wolfgang Schmid, besuchte das Gymnasium in München und in Freising. Anschließend studierte er ab 1888 an der Universität München zunächst Jura, wandte sich jedoch bald der Literatur, Anthropologie, Archäologie und besonders der Kunstgeschichte zu und wurde 1893 bei Berthold Riehl promoviert. 1889 bis 1892 war er daneben Assistent des volkskundlich interessierten Anthropologen Johannes Ranke an der Prähistorischen Staatssammlung in München. Von 1894 bis 1904 war er Bibliothekar und Sekretär am Bayerischen Nationalmuseum in München, ab 1. Februar 1903 zusätzlich Konservator. Das Nationalmuseum war damals auch für die Denkmalpflege in Bayern zuständig. 1907 wurde er Hauptkonservator am nun eigenständigen „Generalkonservatorium der Kunstdenkmale und Altertümer Bayerns“, seit 1917 dem Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege. 1923 wurde er pensioniert.


title: Wolfgang Maria Schmid

text: Im Jahr 1900 war er Mitglied der Kommission zur Untersuchung der Kaisergräber im Speyrer Dom. Er leitete die Grabungen und barg die Funde. Er war für die vorläufigen Berichte von 1900 und 1902 zuständig sowie die die Bearbeitung der Funde. Eine Endpublikation kam jedoch nie zustande, obwohl sich Schmid zeitweise darum bemühte, seine Unterlagen wurden im Januar 1939 von der Gestapo beschlagnahmt und gelangten an das Landesamt für Denkmalpflege.


title: Wolfgang Maria Schmid

text: Schmid war in seiner Heimatstadt Passau für die Geschichtsforschung und Denkmalpflege engagiert. Auf seine Initiative hin wurde 1905 im Passauer Rathaus das erste städtische Museum eingerichtet. 1912 war er Mitbegründer und bis 1922 Schriftleiter der "Niederbayerischen Monatsschrift" (bzw.später "Monatsschrift für die ostbairischen Grenzmarken"). Von 1936 bis 1938 leitete er das 1933 eröffnete "Ostmarkmuseum" in Passau. Nach ihm ist die Wolfgang-Schmid-Straße in Passau-Haidenhof benannt.


title: Hexen (1949)

text: Hexen ist ein 1948 hergestelltes, österreichisches Filmdrama von Hanns Schott-Schöbinger mit Edith Mill, Margrit Aust und Curd Jürgens in den Hauptrollen.


title: Hexen (1949)

text: Der verstorbene Besitzer eines mittelalterlichen Schlosses hat in seinem Testament folgende Verfügung festgelegt: Die Erbin seines mächtigen Anwesens solle die ältere der beiden Stiefschwestern Katharina und Margrit von Kronberg, also Margrit werden, wenn sie den soeben aus der Kriegsgefangenschaft heimgekehrten Heinz Wagner, einen Vetter, ehelicht. Als Margrit Katharina und Heinz bei einem Rendezvous an einem nahe gelegenen See beobachtet, verlangt Margrit von ihrem Zukünftigen, dass Katharina augenblicklich das Schloss verlassen soll, noch ehe sie, die ältere Schwester, und Heinz miteinander verheiratet sind.


title: Hexen (1949)

text: Außer sich vor Zorn, plant Katharina daraufhin, Margrit zu vergiften. Erst als Katharina davon träumt, dass die Dorfjugend Margrits gewaltsamen Tod nach alter Tradition rächen wird und sie, Katharina, auf einem Scheiterhaufen wie einst im Mittelalter die Hexen verbrennen werden, lässt sie, nachdem sie aus diesem Nachtmahr erwacht ist, von ihrem blutigen Vorhaben ab. Ihr Willensumschwung wird belohnt: Heinz hat sich entschlossen, Katharina und nicht Margrit zu heiraten.


title: Hexen (1949)

text: "Hexen" entstand zwischen September und Dezember 1948 an Steirer Drehorten (Bad Gleichberg, Stadt-Felbach, Schloss Riegersburg (Steiermark), Thalerhof bei Graz, Atelier der AFA-Alpenfilm). Die Uraufführung erfolgte am 8. April 1949 in Graz. Eine deutsche Premiere hat es nicht gegeben.


title: Hexen (1949)

text: Walter Tjaden übernahm die Produktionsleitung, Fritz Jüptner-Jonstorff entwarf die Filmbauten. Heimatfilmstar der 1950er Jahre Rudolf Lenz gab hier seinen (winzigen) Einstand vor der Kamera. Eine bisweilen zu lesende Mitwirkung des berühmten deutschen Stummfilmstars Rudolf Klein-Rogge lässt sich nicht nachweisen.


title: Liebling der Welt

text: Liebling der Welt, in Deutschland unter dem Titel Rosen der Liebe gezeigt, ist ein österreichisch-französischer Liebesfilm aus dem Jahre 1949 von Max Neufeld mit der hier als Nadine Gray geführten Nadja Gray und O. W. Fischer in den Hauptrollen.


title: Liebling der Welt

text: In der “guten, alten Zeit” zu Beginn des 20. Jahrhunderts entdeckt ein Künstleragent, der etwas schmierige Harry Belmont, in einer böhmischen Kleinstadt bei der Durchreise die Bahnhofswärtertochter Gaby, die offensichtlich über eine schöne Gesangsstimme verfügt. Er braucht sie nicht lange davon zu überzeugen, mit ihm zu kommen und verspricht der jungen Frau die große Bühnenkarriere. Bald hat sich das Kleinstadtmädel als Gaby Desroses (französisches Pseudonym für “Gaby der Rosen”) einen Namen als Revuesängerin gemacht, geht auch auf internationale Gastspielreisen und wird recht populär. Ihr Manager Belmont wird schließlich auch ihr Liebhaber.


title: Liebling der Welt

text: Auf einer ihrer Tourneestationen lernt Gaby eines Tages den schmucken Raoul kennen, der König eines südländischen Operettenstaates ist. Raoul verliebt sich heftig in sie, und die beiden beginnen eine Affäre. Belmont, der Nadja betrügt, fürchtet, sein Protegé und seine Geliebte zu verlieren, vor allem aber davor, dass ihm sein “bestes Pferd im Stall”, das bislang für volle Theater sorgt, abhandenkommen könnte. Und so inszeniert Belmont eine handfeste Intrige, infolge der Gaby den König verlässt und auf die Gesangsbühne zurückkehrt. Doch König Raoul lässt nicht locker und folgt seiner Gaby. Seine Liebe ist so groß, dass er schließlich sogar dem Thron entsagt, nur um mit seiner Traumfrau zusammen sein zu können.


title: Liebling der Welt

text: "Liebling der Welt" entstand 1948 in den Wiener Rosenhügel-Filmateliers sowie in der Umgebung von Wien und an der Côte d’Azur in Südfrankreich. Die Uraufführung erfolgte am 11. März 1949 in Wien. In Deutschland konnte man "Liebling der Welt" erstmals am 23. Dezember desselben Jahres in Dortmund sehen. Gelegentlich wird der Film auch unter dem Titel "Seine Hoheit darf nicht küssen geführt".


title: Liebling der Welt

text: Gustav Abel entwarf die Filmbauten. Doddy Delissen übernahm die Gesangspartien für Nadja Gray.


title: Liebling der Welt

text: Es wurde mit "L’inconnu d’un soir" auch eine rein französischsprachige Version hergestellt, in der nur Nadja Gray ebenfalls mitwirkte. Die französische Drehbuchbearbeitung stammte von André Legrand. Diese Version lief am 8. April 1949 in Paris an.


title: Liebling der Welt

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilte knapp: „Ein sentimentaler Revuefilm.“


title: Märchen vom Glück

text: Märchen vom Glück ist ein österreichischer Revue- und Ausstattungsfilm aus dem Jahre 1949 von Arthur de Glahs mit O. W. Fischer, Maria Holst, Gretl Schörg und der Miss Austria 1949, der Filmdebütantin Nadja Tiller, in den Hauptrollen.


title: Märchen vom Glück

text: Die Geschichte spielt in dem Phantasie- und Operettenstaat Utopistan. Der sehr wohlhabende aber recht schüchterne Polizeioffizier Fernando, seines Zeichens stellvertretender Polizeipräfekt, hat sich in die holde Danielle verliebt, die aber unbedingt von einem Draufgänger von Mann „erobert“ werden möchte. Fernando nimmt daraufhin einen Imagewechsel vor und verkleidet sich als geheimnisvoller Charmeur und Casanova, dem die Frauenherzen nur so zufliegen. Drei der ihn anschmachtenden Damen „entführt“ er zwecks gemeinsamer Liebesnächte in einen Palast und entlässt sie anschließend, um ein Brillantcollier reicher, wieder.


title: Märchen vom Glück

text: Auch Danielle versucht Fernando auf diese Weise zu erobern, doch diese bleibt nach ihrer „Entführung“ standhaft und erklärt ungerührt dem unbekannten Galan, dass sie schon seit geraumer Zeit einem anderen Mann ihr Herz geschenkt habe. Es ist Fernando, und der demaskiert sich gegenüber seiner Herzdame und erklärt ihr, dass er die gesamte „Casanova“-Farce nur inszeniert habe, um ihr, Danielle, zu gefallen. Nun steht dem gemeinsamen Glück nichts mehr im Wege.


title: Märchen vom Glück

text: "Märchen vom Glück" entstand Mitte 1949 in den Filmateliers von Wien-Rosenhügel sowie in der Umgebung von Wien und wurde am 9. September 1949 in der österreichischen Hauptstadt uraufgeführt. Die deutsche Premiere war am 23. Dezember 1949 in Braunschweig.


title: Märchen vom Glück

text: R. Deisinger übernahm die Produktionsleitung. Gustav Abel entwarf die Filmbauten, Gerdago die umfangreichen Kostüme. Alfred Norkus überwachte den Ton, Filmeditor Hanns Matula war auch Regieassistent. Franz Thurner übernahm die musikalische Leitung, Josef Hochmuth verfasste die Lieder "Wenn man einem jungen Mann ein Interview gibt", "Hörst du wie die kleine Spieluhr klingt" und "Ich bin bei dir".


title: Märchen vom Glück

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Ein weitgehend glanzloses Lustspiel, naiv-albern aufbereitet als musikalischer Abenteuer- und Ausstattungsfilm.“


title: Ulstrup

text: Ulstrup ist der Name folgender Orte:


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: Duell mit dem Tod ist ein den österreichischen Widerstand im Dritten Reich thematisierendes, österreichisches Filmdrama aus dem Jahre 1949 von Paul May (Regie und Drehbuch) und G. W. Pabst (Drehbuch und Produktion) mit Rolf von Nauckhoff in der Hauptrolle.


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: Der Film erzählt seine Handlung in zahlreichen Rückblenden. Inmitten des Zweiten Weltkriegs unterrichtet der Wiener Professor Dr. Ernst Romberg Physik. In seinen Vorlesungen macht der Dozent keinen Hehl daraus, dass er das nationalsozialistische Regime verabscheut. Prompt wird er eines Tages wird denunziert, und Dr. Romberg wird 1942 zum Kriegsdienst verpflichtet. Seinen militärischen Drill erlernt er auf einem Kasernenhof. Als ein Kamerad wegen zehntägiger Urlaubsüberschreitung zum Tode verurteilt wird und ein zackiger, regimetreuer Oberleutnant Romberg vor versammelter Mannschaft verbal niedermacht, nutzt der Akademiker einen Tieffliegerangriff dazu, den Vorgesetzten niederzustrecken und sich vom Hof zu machen. Die Gestapo im Genick, flieht Romberg ziellos umher und gerät dabei auf einem Bahnhof in eine Razzia der SS. In der SD-Dienstbaracke kann er eine Hauptsturmführer-Uniform an sich nehmen. Nun erscheint seine Flucht weniger gefährlich.


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: Der katholische Landpfarrer Menhardt nimmt Romberg vorübergehend auf und kann dafür sorgen, dass Maria Romberg, die inzwischen in Sippenhaft genommen wurde, wieder freikommt. Aus dem Deserteur Romberg wird dank gefälschter Dienststempel der Standartenführer Immermann, der, wie es in seinen Papieren heißt, "im besonderem Auftrag" mit entsprechend respekteinflößendem Dienstsiegel ("Reichssicherungshauptamt - Abt. IV") unterwegs sei. Rombergs Uniform sorgt dafür, dass man vor ihm strammsteht und ihn nicht weiter mit lästigen Fragen behelligt. Um Dr. Romberg, seine Frau und Pfarrer Menhardt gruppiert sich im Lauf der Zeit eine Gruppe Widerstandskämpfer und österreichische Patrioten. Sie befreien Gleichgesinnte und hochrangig Gefährdete aus den Gestapo-Gefängnissen, warnen Juden vor deren Abtransport und bringen diese schließlich in Sicherheit.


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: Eines Tages kommt es zu einem tragischen Zwischenfall, der sich für Romberg nach Kriegsende 1945 noch als verhängnisvoll erweisen soll. Er begegnet dem tschechoslowakischen Buchdrucker Franz Lang, der nächtens heimlich und im Untergrund Flugblätter herstellt. Eines Tages ist der Mann verschwunden und mit ihm ein Unteroffizier, der auf dem Wehrmeldeamt falsche Wehrpässe ausstellte. In der Verkleidung eines Oberführer Redwitz holt Romberg den verhafteten Lang aus der SD-Leitstelle Innsbruck ab und befreit diesen aus einem Untersuchungsgefängnis. Der mit Adressen ausgestattete Lang kann seine antinazistische Aktivität fortsetzen. Doch offensichtlich ist ihm ein fataler Irrtum unterlaufen. Denn Dr. Romberg und seine Getreuen lesen auf einem offiziellen Ankündiger, dass „der Buchdrucker Franz Lang in Linz hingerichtet“ worden sein soll. Ganz offensichtlich haben Romberg und seine Leute den falschen Lang befreit, einen Schneidermeister, der als Schwarzhörer verhaftet worden war. Rombergs Männer kannten den Buchdrucker Lang nicht.


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: Jetzt, wo der befreite Franz Lang auf der Flucht ist, wird dieser erneut von der Gestapo verfolgt. Romberg ahnt die Gefahr und verhaftet nolens volens in seiner neuen Maskierung als Sturmbannführer Busch den Schneidermeister. In einem strengen Verhör verrät Lang dem falschen SS-Mann alle Namen. Lang ist zum gefährlichen Mitwisser geworden und gefährdet somit alle zukünftigen Untergrundaktivitäten. Als schließlich die wirkliche Gestapo ante portas steht, fällt ein Schuss. Romberg erklärt seinen Leuten, dass sich Lang selbst gerichtet habe. Nach dem Krieg klagt wegen dieser Begebenheit ein US-amerikanisches Militärgericht Dr. Romberg wegen Mordes an. Die Gerichtsverhandlung lässt die verworrenen und vielschichtigen Handlungsabläufe in vielen Rückblenden Revue passieren. Romberg sieht sich in einer wenigstens moralischen Schuld und bekennt sich als schuldig, gemäß der Anklage. Er sagt aus: "Meine Begleiter irren, Lang hat nicht, wie ich ihnen damals sagte, Selbstmord begangen. Es war das Ziel meiner Gruppe, Menschenleben zu retten." Dennoch wird Dr. Romberg freigesprochen. Man erkennt seine Widerstandsaktivitäten an und auch die extreme Situation, die er sich als Anführer ausgesetzt sah. Die Tötung Langs wird als Akt der Notwehr angesehen, um den Widerstand, den Kampf gegen das Böse in Gestalt eines verbrecherischen Regimes, nicht zu gefährden.


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: "Duell mit dem Tod" entstand im Frühjahr 1949 in den Wiener Rosenhügel-Ateliers mit Außenaufnahmen aus Wien und Umgebung sowie Aspern. Er wurde am 15. Juli 1949 auf dem Locarno Film Festival uraufgeführt. Die Wiener Premiere war am 2. Dezember 1949, die deutsche am 28. Juli 1950 in Berlin.


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: Produzent G. W. Pabst hatte auch die künstlerische Oberleitung. Georg M. Reuther übernahm die Produktionsleitung. Otto Pischinger entwarf die Filmbauten.


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: Der Film, der auch unter den Titeln "Am Rande des Lebens" und "Der Eid des Professor Romberg" verliehen wurde, erhielt vom Land Nordrhein-Westfalen das Prädikat “künstlerisch hochstehend”.


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: Wie Der Spiegel vermerkte, ist der Film in weiten Teilen authentisch. “Die Erlebnisse von Freunden Paul Mays sind darin enthalten, und das Romberg-Schicksal ist an vielen Stellen Paul Mays eigene Biographie”.


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Künstlerisch wie politisch eindrucksvolles Drama.“


title: Duell mit dem Tod (1949)

text: “Wien unter den Nazis. Ist Widerstand möglich? Eine schwerwiegende ethische Frage ist dabei: Darf, wer im Widerstand ist, auch töten? Paul May und G. W. Pabst drehen diesen Film 1949, zu einer Zeit also, in der die meisten Menschen kaum Fragen nach Schuld oder Verantwortung stellen oder gar ihre eigene Rolle zwischen 1938 und 1945 hinterfragen wollen.”


title: Weißes Gold (Begriffsklärung)

text: Weißes Gold steht für:


title: Weißes Gold (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Manege frei

text: Manege frei, gelegentlich auch mit dem Untertitel “Grock, der Mann, der die Welt zum Lachen brachte” versehen, ist eine französisch-deutsche Filmbiografie aus dem Jahre 1949 von Pierre Billon über das Leben des berühmten Schweizer Clowns Grock.


title: Manege frei

text: Erzählt wird das Leben des Schweizer Adrien Wettach, der als Clown Grock in die Annalen der Zirkusgeschichte ging. Wettach wächst in dem kleinen westschweizerischen Ort Biel auf und fühlt sich von klein auf zur Zirkuswelt hingezogen. Er bastelt an eigenen Ideen, probt Sketche und experimentiert mit Verkleidungen bis ihn eines Tages ein Zirkus einstellt – wenngleich zu Beginn nur als Kassierer. Langsam aber sicher arbeitet er sich mit ersten kleinen Auftritten nach oben und macht sich einen Namen mit seinen Sketchen. Als sein ganz persönliches Markenzeichen etabliert Grock den größtes Erstaunen suggerierenden Ausspruch „Nit möööglich!“ Seine Karriere erfährt zahlreiche Höhen und Tiefen, und eine exzentrische russische Gräfin namens Barinoff wird zu seiner größten Bewunderin und ständigen Wegbegleiterin. Zwei Weltkriege lassen ihn zeitweilig den Glauben an die Menschheit verlieren, doch sieht Grock seine Ausgabe darin, den gequälten Völkern durch seine Clownerien wieder ein Lachen ins Gesicht zu zaubern. Als zum Ende des Films Grock noch einmal eine Vorstellung beendet, sieht er im dunklen, leeren Manegengrund noch einmal sein Leben vorüberziehen.


title: Manege frei

text: "Manege frei" war im Entstehungsjahr 1949 die erste deutsch-französische Kooperation auf dem Filmsektor nach Ende des Zweiten Weltkriegs. Gedreht wurde im Francoeur-Studio von Paris (Atelieraufnahmen) sowie im Zirkus Médrano und im Théatre Pigalle (ebenfalls Paris). Die Außenaufnahmen entstanden in Bermatingen am Bodensee, in der Umgebung von Konstanz und an der deutsch-schweizerischen Grenze. Die Uraufführung erfolgte am 19. Januar 1950 in Paris, die deutsche Premiere fand am 6. April 1950 in Berlin statt.


title: Manege frei

text: Von dem Film wurde eine französische und eine deutschsprachige Fassung hergestellt: François Carron war französischer Produktionsleiter, Fred Lyssa, dessen letzter Film dies war, der deutsche. Serge Pimenoff gestaltete die Filmbauten in Frankreich, Max Mellin die in Süddeutschland.


title: Manege frei

text: Die Zeit schrieb in ihrer Analyse: “Der Film "Manege frei!", der … Grocks Comeback begleitet, hat die Möglichkeit verpaßt, den einzig richtigen Aspekt nicht nur seines eigenen Lebens, sondern der heutigen Welt zu geben, nämlich den aus der wahren Perspektive des Clowns. Schwer zu sagen, was oder wer es verhindert hat! Der Wunsch, einen lebenswahren Dokumentarstreifen zu drehen? Die Angst des Hauptdarstellers Grock, mit seiner menschlichen Individualität hinter seiner berühmten Maske zu verschwinden? Dies eben wäre seine und eines echten Spielfilms große Chance gewesen (…) Es hätten die großen Weltkonflikte, die hier nur mit besinnlichen Aperçus oder eingeblendeten Bildern von politischen Konferenzen bedacht werden, in der komischen Verkürzung, in der zeitlosen Spannung des närrischen Weisen zum aktuellen Unfug gezeigt werden können, der den Hintergrund auch dieses Lebens in der Manege bildet. So aber geht ein freundlicher, ernsthafter Privatmann bedächtig durch sein eigenes Leben, kommentiert sich selbst und – das ist ein wenig peinlich – wirbt für sich selbst.”


title: Manege frei

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Diese Biografie Grocks wurde neun Jahre vor seinem Tod (am 14. Juli 1959) aufgenommen und erzählt in Rückblenden sein Leben. Überzeugender als die spielfilmartigen Sequenzen geriet dabei die Dokumentation von Grocks großer Kunst am Beispiel seines klassischen Repertoires.“


title: Meine Nichte Susanne (1950)

text: Meine Nichte Susanne ist ein 1949 entstandener deutscher Spielfilm von Wolfgang Liebeneiner mit seiner Ehefrau Hilde Krahl in der Titelrolle sowie Gerd Martienzen, Harald Paulsen und Karl Schönböck in den männlichen Hauptrollen. Der Geschichte liegt die gleichnamige Burleske von Hans Adler und Alexander Steinbrecher zugrunde.


title: Meine Nichte Susanne (1950)

text: Paris um 1880. Susanne de Montebello ist eine begehrte und kapriziöse Frau, die ganz genau weiß, was sie will. Sie meint, dass nach Jahren der ausschweifenden Amouren nun ein Ehemann hermuss, und zwar einer, der sie sich finanziell auch leisten kann. Einen passenden Kandidaten hat sie sich auch schon ausgeguckt: Den schwerreichen peruanischen Goldminenbesitzer Don Manuel Carcocastilla, der auch noch durchaus vorzeigbar aussieht. Um auf dem Weg zum Traualtar keine Fehler zu begehen, hat sich Susanne unter ihren Vertrauten Hilfe geholt: Ihren Diener, der die Rolle ihres Onkels spielen soll und dabei zugleich den Tugendwächter gibt.


title: Meine Nichte Susanne (1950)

text: Das erste Zusammentreffen zwischen Susanne und dem südamerikanischen Krösus wird sorgfältig arrangiert, fällt aber dennoch ziemlich ernüchternd aus. Don Manuel ist eher an einer losen Liebschaft als an einer andauernden Eheschließung interessiert. Damit kommt als zweite Wahl der grundsolide und aufrichtige Eusebius ins Spiel, der seinen Lebensunterhalt als Apotheker verdient. Dieser biedere Mann ist sehr in Susanne verliebt, ahnt aber nicht, dass er lediglich Don Manuel eifersüchtig machen soll. Nach manchen weiteren Verwicklungen gelingt es Susanne, zu ihrer eigenen Zufriedenheit doch noch vor den Traualtar zu treten.


title: Meine Nichte Susanne (1950)

text: "Meine Nichte Susanne" entstand im Herbst 1949 in Göttingen (Atelier- wie Außenaufnahmen) und wurde am 4. April 1950 von der FSK freigegeben. Die Uraufführung fand am 5. Mai 1950 in mehreren deutschen Städten statt, die Berliner Premiere war am 25. Mai 1951.


title: Meine Nichte Susanne (1950)

text: Produzent Friedrich Pflughaupt übernahm auch die Produktionsleitung. Es war sein letzter Film. Walter Haag schuf die Filmbauten, Alfred Bücken die Kostüme.


title: Meine Nichte Susanne (1950)

text: Bei dem im Film zu sehenden Schmuck handelte es sich um keine wertlosen Filmrequisiten, sondern vielmehr um echte Edelsteine aus dem Hause des Hamburger Juwelier Wilms. Während der Dreharbeiten wurden die Preziosen von einem Wilmsschen Bodyguard und zwei Polizisten scharf bewacht.


title: Meine Nichte Susanne (1950)

text: Derselbe Stoff wurde bereits zum Jahresbeginn 1945 als "Die tolle Susanne" verfilmt, aber nicht fertig gestellt.


title: Meine Nichte Susanne (1950)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Eine Pariser Kokotte zur Jahrhundertwende plant, einen steinreichen Peruaner für die Ehe einzufangen, und engagiert ihren Diener als Onkel, der vorgeblich über ihre Tugend zu wachen hat. Musikalische Burleske.“


title: Meine Nichte Susanne

text: Meine Nichte Susanne steht für:


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: Mein Herz darfst Du nicht fragen ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1952 von Paul Martin mit Willy Birgel, Heidemarie Hatheyer und Maria Holst in den Hauptrollen.


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: Frühjahr 1945. Die Ostpreußin Anna Lohmann befindet sich, wie so viele Ostdeutsche jener Tage, auf der Flucht vor der anrückenden Sowjetarmee. In den Wirren dieser letzten Kriegswochen verliert sie ihren zweijährigen Sohn Willy. Der findet in dem ebenso gütigen wie reichen und edelmütigen Adeligen von Birkhausen, der das Kind, das seinen eigen Namen nicht weiß, “Peter” nennt, einen neuen Vater. Während der Schlossherr anderen Flüchtlingen und Vertriebenen lebenswerte Barackenunterkünfte herrichten lässt, irrt Anna weiterhin umher, immer auf der Suche nach ihrem verschollenen Kind. Nach drei Jahren findet Anna mit anderen Vertriebenen eine Anstellung auf dem Gut der Birkhausens. Dort entdeckt sie ihren Willy wieder und verlangt von ihrem Arbeitgeber die Herausgabe ihres mittlerweile fünfjährigen Sohns. Birkhausen aber weigert sich, seinen “Peter” herauszurücken, da das Kind von ihnen legal adoptiert wurde, und so kommt es zu einem aufsehenerregenden Gerichtsprozess. Den aber verliert Anna Lohmann, weil sie nicht nachweisen kann, dass Peter ihr Willy ist, zumal Peter sich partout nicht mehr an seine Erzeugerin erinnern kann. Auch hat er die Birkhausens längst als seine neue Eltern akzeptiert, und das Schloss wurde für ihn zur neuen Heimstatt.


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: In ihrer Verzweiflung weiß die einfache und durch die vergangenen, entbehrungsreichen Jahre recht verhärmte Mutter sich keinen anderen Rat als ihr eigen Fleisch und Blut während eines Unwetters zu entführen und bei Freunden vorübergehend zu verstecken. Wieder vereint, zieht es Mutter und Kind nach Hamburg. Durch die Fluchtstrapazen wird der Junge schwer krank und schwebt schließlich in Lebensgefahr. Anna beginnt zu zweifeln, ob ihr drastischer Schritt, den Sohn gegen seinen Willen mitzunehmen, wirklich der richtige war. Und so findet sie im Moment höchster Seelennot zu Gott und betet um das Leben ihres Kindes. Sie verspricht, ihren Willy den Birkhausens zu überlassen, wenn er doch nur überleben sollte. Es kommt zu einer Operation, und der Junge überlebt. Sich an ihr Gelübde gebunden fühlend, gibt Anna den Jungen nach seiner Genesung an Herrn und Frau von Birkhausen zurück, da sie instinktiv weiß, dass der zum Peter gewordene Willy es dort besser haben wird, zumal der Junge längst enge Bindungen zu seinen neuen Eltern aufgebaut hat. Inzwischen haben Nachforschungen Birkhausens ergeben, dass Peter tatsächlich der leibliche Sohn Anna Lohmanns ist. Der allumfassende Edelmut aller Beteiligten gipfelt darin, dass Anna final das Birkhausensche Gut verlässt, um nicht zwischen ihrem leiblichen Kind und seinen Adoptiveltern zu stehen.


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: "Mein Herz darfst Du nicht fragen" entstand im Frühling 1952 in den Filmstudios von Berlin-Tempelhof sowie in den Berliner Ortsteilen Gatow und Buckow sowie im Schloss Glienicke. Die Uraufführung erfolgte am 28. August 1952 in Hannover, die Berliner Premiere war am 27. Oktober desselben Jahres.


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: Produzent Willie Hoffmann-Andersen hatte auch die Produktionsleitung. Gabriel Pellon gestaltete die von Hans-Jürgen Kiebach umgesetzten Filmbauten, Maria Latz entwarf die Kostüme.


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: Es wurden zahlreiche Volks- und Heimatlieder verwendet. Es spielte Egon Kaiser mit seinem Orchester.


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: Die Schauspielveteranin Ida Perry spielte hier, an der Seite ihrer gleichfalls mitwirkenden Tochter Charlotte Ander, ihre letzte Filmrolle.


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: Die zeitgenössischen wie späteren Kritiken fielen zum Teil verheerend aus. Allenthalben wurde dem Streifen attestiert, Edelkitsch zu sein. Dennoch war der Film an der Kinokasse ungemein erfolgreich: “Die Menschen wollen sich halbtot über ihn weinen”.


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: Der Spiegel urteilte: “Filmkonfektion aus deutschem Seelenkitsch.”


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: In Curt Riess’ „Das gibt’s nur einmal“ ist zu lesen: „Eine gute, eine dramatische Geschichte – und eine sehr deutsche Geschichte. (…) Hier könnte ein Film entstehen, von dem man noch jahrelang sprechen würde. Aber wie sind diese Möglichkeiten vertan! (…) In diesem Film gibt es eigentlich nur Leute, die edel sind. (…) Der einzige Mensch aus Fleisch und Blut ist die Mutter. Heidemarie Hatheyer spielt sie. (…) Aber sie hat nur Papier zu sprechen, und so bleibt fast alles in Ansätzen stecken.“


title: Mein Herz darfst Du nicht fragen

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Unglaubwürdiges Rührstück, das Edelmut und Sympathien nach allen Seiten verteilt.“


title: Man nennt es Liebe

text: Man nennt es Liebe ist ein deutsches Liebesfilmkomödie aus dem Jahre 1953 von John Reinhardt mit Curd Jürgens und Winnie Markus in den Hauptrollen.


title: Man nennt es Liebe

text: Peter Malmö ist ein Mann von Welt, ein Bonvivant und Charmeur mit reichlich Titelblatt-Erfahrungen, der es bereits zu sieben geplatzten Verlobungen gebracht hat. Er ist gelangweilt von all den wohlhabenden Glamourgirls, die ihm angeblich ständig nachsteigen und auf der Pelle hocken. “Sie reden alle immer denselben Blödsinn” mein der gutaussehende Lebemann. Maria West ist der exakte Gegenentwurf zu ihm: Eine bodenständige und grundsolide Frau, die nur selten ihre Heimat verlassen hat und in Innsbruck ein eigenes Hotel, den Marienhof, betreibt. Beider erste zufällige Begegnung am Hauptbahnhof Innsbrucks hat zunächst keine Folgen. In Rom kommt es zu beider Wiederbegegnung, und der Globetrotter, fasziniert von Marias Unverbildetheit, zeigt der Tirolerin gern die “ewige Stadt”. Während Peter am kommenden Morgen zu seinem Chef nach Neapel weiterreisen muss, reist Maria, die in nur einem Tag ihr Herz an den attraktiven Womanizer verloren hat, ihm nach. Da Malmös Verabredung in der Zwischenzeit nach Athen weitergeflogen ist, reisen Peter und seine neue Bekanntschaft diesem kurzerhand in die griechische Hauptstadt nach, auch wenn die Italienurlauberin Maria eigentlich weiter nach Capri wollte. Gegensätze ziehen sich hier magisch an, und so heiratet das junge Glück in Athen überstürzt. Während Maria bald wieder nach Innsbruck zu ihrem Hotel muss, fliegt Peter zu dem erneut (diesmal nach Istanbul) entfleuchten Chef, der deutschstämmige, südamerikanische Haciendero Carlos Schmidt, nach.


title: Man nennt es Liebe

text: Peter ist für den Vertrieb des Rindfleisch in Form von Corned Beef-Dosen seines Bosses Carlos verantwortlich und überdies mit dessen Tochter Carmelita verlobt. Erstaunlicherweise ist Senor Schmidt mitnichten entsetzt, dass sein Schwiegersohn in spe sich liebestechnisch umorientiert und eine Frau West geheiratet hat. Viel mehr sagt er: „Sie haben Mut bewiesen, großartig, dass Sie meiner Tochter gezeigt haben, dass Sie nicht mit dem Kopf durch die Wand kann. 20 Jahre hat sie mich tyrannisiert und dann kommen Sie und heiraten eine andere. Großartig!“ Peter fährt anschließend zu Maria auf den „Marienhof“. Hier muss er feststellen, dass auch diese Dame sehr selbstbewusst als Geschäftsfrau auftritt. Sie vermietet bevorzugt Zimmer an wohlhabende Männer, die sich bei Maria Chancen ausrechnen. Die Anwesenheit eines Ehemanns, zumal einer von der Attraktivität wie die eines Peter Malmö, wäre da geradezu geschäftsschädigend. Und so wird der schöne Gatte quasi verleugnet und “unsichtbar” gemacht. Wenn Peter nächtens mit Maria zusammenkommen will, muss er über das Dach in ihr Zimmer einsteigen und morgens wieder zurückklettern. Dabei erkältet er sich gehörig, was seinem Ego einigen Abbruch tut. Bald hat Peter die Nase voll, er will seine Maria nicht länger mit nach seiner Gattin lechzenden, wildfremden Typen teilen, und reist wutschnaubend ab. Was sie kann, kann er schon lange, und Peter überlegt sich eine Gegenstrategie, mit der er es Maria so richtig heimzahlen kann.


title: Man nennt es Liebe

text: Reiseziel ist sein Chef Carlos, der ihn sogleich zu einer Modenschau nach Düsseldorf mitnimmt. Hier kommt ihm die Idee, Maria mit einigen jungen Schönheiten eifersüchtig zu machen. Er schnappt sich einige Models, mit denen er Urlaub im Marienhof machen will. Die jungen Damen sind ein echter Blickfang und die derzeit logierenden älteren Herren werden angesichts ihrer Erscheinungen augenblicklich schwach. Maria muss mit Schrecken sehen, wie ihre Kundschaft ihr “untreu” wird und obendrein Peter mit dem einen oder anderen Mädchen busselt, und das auch noch bei romantisch-melancholischer Musik. Maria ist fertig mit den Nerven und weint. Da erscheint Peter Boss und väterlicher Freund Carlos auf der Bildfläche und gibt ihr einen guten Rat. In der Liebe könne man sich nicht rückversichern. Maria, die zugibt, noch nie einem Mann vertraut zu haben, erhält die Lektion ihres Lebens. Sie weiß nun, was sie an Peter hat und dieser ihr mit seiner Aktion zeigen wollte und reist ihm hinterher. Und wieder sitzen beide, geläutert und um Erfahrungen und Erkenntnissen reicher, im Zug.


title: Man nennt es Liebe

text: "Man nennt es Liebe" entstand zwischen dem 17. März und dem 22. April 1953 in den Filmstudios von Geiselgasteig bei München und im Münchner Hotel Königshof. Die Uraufführung erfolgte am 9. Juni 1953 in Duisburg, die Berliner Premiere war am 10. Juli desselben Jahres.


title: Man nennt es Liebe

text: Produzent Toni Schelkopf hatte auch die Produktionsleitung. Ludwig Reiber gestaltete die Filmbauten, Ursula Maes entwarf die Kostüme.


title: Man nennt es Liebe

text: Es spielt Kurt Graunke und sein Orchester. Es singen Olly Gubo und die Singgemeinschaft.


title: Man nennt es Liebe

text: Der Spiegel schrieb:


title: Man nennt es Liebe

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es:


title: Liebeserwachen (1953)

text: Liebeserwachen ist ein deutsches Heimatfilmmelodram aus dem Jahre 1953 von Hans Heinrich mit Winnie Markus, Ingrid Andree und dem Hollywoodheimkehrer Willy Eichberger in den Hauptrollen.


title: Liebeserwachen (1953)

text: Die Handlung spielt im oberbayerischen Chiemgau. Hier lebt die hübsche, junge Anna, die Enkelin des alten Töpfers Urban. Eines Tages lernt sie den Maler Michael Rainer kennen, der nach vielen Jahren der Abwesenheit in seine alte bayerische Heimat zurückgekehrt ist. Prompt verliebt sich Anna in den sehr viel älteren Mann. Doch der hat längst ein Auge auf die gefeierte Pianistin Sybill Berg geworfen. Dies wiederum gefällt ihrem Ex-Freund, dem Reitlehrer Peter von Prahm, überhaupt nicht, und es kommt prompt zu heftigen Reibereien. In einem Eifersuchtsanfall schießt Prahm auf seinen Nebenbuhler, der jedoch dank Annas Eingreifen vor dem Schlimmsten bewahrt werden kann. Nachdem sich die Gemüter allenthalben wieder beruhigt haben, muss die junge Frau erkennen, dass sich Michael für Sybill entschieden hat und beide zusammengehören. Sie kehrt zu ihrem weisen Großvater zurück und heult ihren Herzenskummer bei ihm aus.


title: Liebeserwachen (1953)

text: "Liebeserwachen" entstand im Sommer 1953 in den Filmstudios der CCC-Film in Berlin-Spandau sowie am Chiemsee und Umgebung und wurde am 22. Oktober 1953 im Tübinger Metropol-Kino uraufgeführt. Die Berliner Premiere war am 20. November desselben Jahres.


title: Liebeserwachen (1953)

text: Heinz Laaser hatte die Produktionsleitung. Rolf Zehetbauer und Albrecht Hennings gestalteten die Filmbauten, Ursula Stutz entwarf die Kostüme.


title: Liebeserwachen (1953)

text: Der Spiegel schrieb: “Regisseur Hans Heinrich schielte offensichtlich nach der kassenfetten "grünen Heide" des deutschen Films und versuchte gleichzeitig die hochfeinen "Abendglocken" des Gesellschafts- und Seelendramas zu läuten. Das Resultat ist nicht so schlimm wie die Vorbilder, dafür aber noch langweiliger. Rolf von Nauckhoff reitet und stirbt ladestocksteif als Reitlehrer und Rittmeister a. D. für seine blonde Pianistin (Winnie Markus). Willy Eichberger versucht sich schüchtern im Clark-Gable-Fach, und Ingrid Andree badet nackt im Chiemsee, der – nach den Worten der Münchener Kritik – in diesem Film das einzig echte ist.”


title: Liebeserwachen (1953)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Banal-weltfremder und sentimentaler Heimatfilm.“


title: Liebeserwachen

text: Liebeserwachen steht für:


title: Conchita und der Ingenieur

text: Conchita und der Ingenieur ist ein im Amazonas-Gebiet spielender, deutsch-brasilianischer Abenteuerfilm aus dem Jahre 1954 mit Robert Freitag in der Hauptrolle. Der Geschichte liegt der Roman "Conchita" von Franz Taut zugrunde.


title: Conchita und der Ingenieur

text: Der deutsche Ingenieur Thomas wird von einer großen Ölfirma nach Amazonien, inmitten des brasilianischen Dschungels, geholt. Er ahnt nicht, in welche Schwierigkeiten er gerät, als er seinen Job antritt. Es herrschen vor Ort mächtige Konkurrenzkämpfe zwischen den verschiedenen Ölfördergesellschaften, die mit harten Bandagen ausgetragen werden. So versucht eine Konkurrenzfirma beispielsweise, die Arbeiter von Thomas’ Gesellschaft zum Streik zu überreden; ein Manöver, das Thomas allerdings mit einigem Geschick und Überredungskraft hintertreiben kann. Nachdem er die Leute zur Rückkehr an die Arbeit bewegt hat, werden die Erträge sogar noch gesteigert.


title: Conchita und der Ingenieur

text: Auch das benachbarte Indianervolk begehrt gegen die Ölbohrer auf und sorgt für Unruhe. Ein indigenes Mädchen, die Mestizin Conchita, entbrennt sogleich in Liebe zu dem hellhäutigen Ingenieur, was weitere Probleme nach sich zieht, denn Thomas ist mit der blonden Landsmännin Irene verlobt, die just zu diesem Zeitpunkt im Amazonasgebiet eintrifft. Dann greift auch noch das Indiovolk, das von der Konkurrenz aufgewiegelt wurde, die Förderungsstätten an, und die heißblütige Conchita steckt, aufgrund Irenes Eintreffen von heftiger Eifersucht gepackt, die Ölquellen an. Im lodernden Feuer sucht Conchita schließlich den Tod, während es Thomas gelingt, eine fatale Explosion der Öllager durch eine gezielte Sprengung zu verhindern.


title: Conchita und der Ingenieur

text: "Conchita und der Ingenieur" entstand ab Frühjahr 1954 an brasilianischen Drehorten (Ölfeld Nova Olinda im Amazonas-Gebiet, Ölfelder im Bundesstaat Bahia, Umgebung von Rio de Janeiro) und in den Filmstudios von Geiselgasteig bei München. Der Film wurde am 24. September 1954 in Köln uraufgeführt, Berliner Premiere war am 5. Oktober 1954.


title: Conchita und der Ingenieur

text: Oskar A. Bayer und Erwin Gitt übernahmen die Produktionsleitung. Alan Withy und Fritz Lück gestalteten die Filmbauten.


title: Conchita und der Ingenieur

text: Hauptdarstellerin Vanja Orico (1931–2015) war im Vorjahr 1953 durch Lima Barretos Abenteuerfilm "O Cangaceiro – Die Gesetzlosen" international bekannt geworden. Gleich im Anschluss an "Conchita und der Ingenieur", im Dezember 1954, stand die Carioca für eine weitere deutsche Produktion vor der Kamera: dem DDR-Film "Die Windrose".


title: Conchita und der Ingenieur

text: Von dem Film wurde auch eine einheimische Fassung namens "Paixão nas Selvas" (Leidenschaft im Urwald) in brasilianischem portugiesisch hergestellt, in der der brasilianische Schauspieler Cyll Farney (1925–2003) die Freitag-Rolle übernahm. Diese Version lief 1955 in den brasilianischen Kinos.


title: Conchita und der Ingenieur

text: Im Filmdienst heißt es: „Deutscher Biedersinn und brasilianische Melodramatik in einem Abenteuerfilm auf bescheidenem Niveau.“


Das Max-Planck-Institut für Verhaltensbiologie ("Max Planck Institute of Animal Behavior") wurde 2019 gegründet und ist eine Forschungseinrichtung unter der Trägerschaft der Max-Planck-Gesellschaft (MPG). Das Institut betreibt Forschungsprojekte auf dem Gebiet der Verhaltensbiologie sowie auch der Evolutionsbiologie und der Ökologie.


title: Max-Planck-Institut für Verhaltensbiologie

text: Die Anfänge des heutigen Instituts am Bodensee gehen auf Bestrebungen zum Schutz und zur Überwachung von wildlebenden Vögeln zurück. Anfang des 20. Jahrhunderts führte eine Form von Artenschutz zu der Beringung von Vögeln. Zwischen 1946 und 2011 hatte die Vogelwarte Radolfzell ihren Sitz im Wasserschloss Möggingen. Die Vogelwarte wurde 1959 in das Max-Planck-Institut für Verhaltensphysiologie eingegliedert. Im Zuge einer Umorganisation wurde sie zunächst eine selbständige Forschungsstelle für Ornithologie innerhalb der Max-Planck-Gesellschaft, und dann von 2004 bis Juni 2019 eine Außenstelle des Max-Planck-Instituts für Ornithologie, das in Bayern sein Hauptsitz hat. Bis heute befindet sich eine der drei in Deutschland aktiven "Zentralen für Tiermarkierung" (früher: „Beringungszentrale“) in Radolfzell.


text: Ab Juli 2019 wurde das umbenannte Institut für Verhaltsbiologie eine selbständige Organisation innerhalb der MPG. Weiterhin hat es seinen Sitz in Radolfzell am Bodensee und am Campus der Universität Konstanz.


text: Im Jahr 2008 wurde Martin Wikelski Direktor am Max-Planck-Institut für Ornithologie. Im Oktober 2014 kam der britische Biologe Iain Couzin als zweiter Direktor hinzu. Im Juli 2019 wurde auch Margaret Crofoot zur Direktorin genannt.


text: Im Rahmen des universitären Forschungsbereichs "Kollektives Verhalten" ("Center für the Advanced Study of Collective Behaviour") arbeitet das Institut eng mit der Universität Konstanz zusammen. Die drei Direktoren haben an der Universität Professorenstellen inne.


text: Als Leitsatz seiner Arbeit steht auf der Website des Instituts: Das Institut wird seit Juli 2019 von drei Direktoren geleitet.


text: Die Abkürzung "Icarus" steht für "International Cooperation for Animal Research Using Space" (deutsch: Internationale Zusammenarbeit für die Beobachtung von Tierökologie unter Anwendung von Weltraumtechnologie) und ist außerdem eine ironische Anspielung auf die mythologische Gestalt Ikarus. Das Nutzen eines globalen Beobachtungssystems für die Tierwelt und die Umwelt wurde von Martin Wikelski und anderen Forschern 2007 in einem Aufsatz dargestellt. Während seiner Zeit als Assistenzprofessor an der Princeton University in den USA hatte Wikelski zunächst eine Zusammenarbeit mit NASA angestrebt, um den Einsatz von modernster Satellitentechnologie für das Tracking und damit die Erforschung vom Tierverhalten und für den Artenschutz zu erreichen. Nach einer Absage der NASA gelang es Wikelski im Jahr 2012, eine Zusammenarbeit mit der Deutschen Weltraumorganisation (DLR) zu vereinbaren und somit die ersten Ziele der ICARUS-Initiative zu realisieren, nämlich globalen Zugrouten verschiedener Tierarten vom Satelliten aus folgen zu können.


text: Anfang 2018 wurden durch den Transport von der dafür benötigten Computerhardware an die Internationale Raumstation (ISS) die Voraussetzungen geschaffen, um Daten über Tierbewegungen von der ISS auf die Erde zu übertragen. Im März 2020 wurde die Testphase des Projekts angekündigt.


text: Durch eine Kooperation zwischen dem Institut, dem MPI Institut für Ornithologie und dem Fachbereich Biologie an der Universität Konstanz wird Studenten aus aller Welt die Möglichkeit geboten, zu einem Thema auf dem Gebiet des Tierverhaltens zu forschen und sich zu promovieren.


text: Mit seinem "Zentrum für Kommunikation und Austausch" bietet das Institut der breiten Öffentlichkeit Zugang zur wissenschaftlichen Information und die Möglichkeit der Mitarbeit durch Führungen, Veranstaltungen und Vorträge an. Aufgrund der Covid-19-Pandemie finden 2020 die Vorträge online statt.


text: Das 2007 initiiertes Projekt "Movebank" sammelt detaillierte Daten über Tierbewegungen, die weltweit durch Studien und Projekten ermittelt werden. Durch die Integration von Daten aus verschiedenen Studien und anderen Quellen in einem öffentlich zugänglichen Datensammlungssystem kann mit Hilfe von modernen Computeranwendungen die ständig wachsende Menge an Trackingdaten ausgetauscht und nutzbar gemacht werden. Inzwischen gehört die Datenmenge an Tierbewegungen auf der ganzen Welt in den Bereich der Big Data.


text: Das Ziel von "Movebank" ist, Daten über Tierbewegungen zu archivieren und zugänglich zu machen, für Fachleute, Naturschutzorganisationen und Regierungen sowie auch für die Öffentlichkeit. Anfang 2020 waren über 7.600 Studien zu rund 1.000 Taxa gespeichert.


text: In der "Movebank Data Repository" wird die Langzeitarchivierung dieser Daten von der "Communication, Information, Media Centre of the University of Konstanz" betreut.


text: Der Animal Tracker ist eine Open-Source Mobile App, die von dem Max-Planck-Institut für Ornithologie mitentwickelt wurde. Er benutzt die Daten, die von "Movebank" gesammelt wurden. Die 2014 gestartete App kann von interessierten Laien auf dem eigenen Smartphone installiert werden, um den Bewegungen von Tieren in der freien Wildbahn in der eigenen Umgebung und rund um die Welt zu folgen.


text: Das Institut veröffentlicht aktuelle Berichte über seine Aktivitäten im Jahrbuch der Max-Planck-Gesellschaft. Seit 2008 haben Mitarbeiter des Instituts über 700 wissenschaftliche Aufsätze veröffentlicht.


title: Rosen aus dem Süden (1954)

text: Rosen aus dem Süden ist ein deutscher Musikfilm aus dem Jahre 1954 von Franz Antel mit Gustav Fröhlich und Maria Holst in den Hauptrollen.


title: Rosen aus dem Süden (1954)

text: Julien de Costa, ein schmucker Offizier in Gardeuniform, steht als Militärattaché in den Diensten des Phantasie- und Zwergstaats San Maroni. Als er eines Tages in heikler Mission mit dem Riviera-Express reist, lernt er die attraktive Operettensängerin Janine Rocca kennen, die ihn zu einem kleinen “Komplott” gegen ihren früheren Liebhaber, den Tenor Sergius Konstantin zu überreden versucht. Der hat nämlich ganz offensichtlich das Interesse an Janine, seiner Gesangspartnerin in der Operette "Rosen aus dem Süden", verloren. La Roccas Plan: Mit dem geschmeidigen Kleinstaaten-Offizier an ihrer Seite hofft sie, ihren Ex wieder auf sich aufmerksam und infolgedessen eifersüchtig zu machen.


title: Rosen aus dem Süden (1954)

text: Tatsächlich hat Janine mit dieser kleinen Scharade einigen Erfolg, und Sergius beobachtet mit ansteigendem Missvergnügen, wie Janine und Julien fleißig vor sich hinturteln. Als die attraktive Staatssekretärin Marylin Parker auftaucht, entflammt nun auch das Herz des Militärattachés. Durch die beiden Frauen droht allerdings de Costas Mission, weswegen er unterwegs ist, gefährdet zu werden. Ein bestimmtes Paar Schuhe, das beide Damen unbedingt tragen wollen, sorgt für zusätzlichen Zündstoff. Doch wäre Julien nicht Diplomat, wenn er die anstehenden Irrungen und Wirrungen nicht geschickt lösen könnte. Janine und Sergius werden schließlich nicht nur in "Rosen aus dem Süden" sondern auch im wahren Leben wieder ein Paar.


title: Rosen aus dem Süden (1954)

text: "Rosen aus dem Süden" entstand Anfang 1954 in Wiesbaden (Atelier) sowie in Nizza und Cannes (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 30. April 1954 in Wiesbaden, die Berliner Premiere war am 28. Mai desselben Jahres.


title: Rosen aus dem Süden (1954)

text: Produzent Viktor von Struve übernahm, gemeinsam mit Heinz Bohner, auch die Herstellungs- und Produktionsleitung. Fritz Maurischat und Karl Weber schufen die Filmbauten, Ilse Fehling die Kostüme. Kurt Kodal und Hanns Matula waren Kameraassistenten. Filmeditor Arnfried Heyne arbeitete bei diesem Film nur als Regieassistent Antels.


title: Rosen aus dem Süden (1954)

text: Die Musik von Lotar Olias stützte sich auf Melodien von Johann Strauss Sohn. Peter Alexander singt, ohne selbst auf der Leinwand aufzutauchen.


title: Rosen aus dem Süden (1954)

text: Der Stummfilmstar Theodor Loos ("Die Nibelungen") gab hier seine Abschiedsvorstellung beim Film. Er starb nur wenige Monate nach Drehende.


title: Rosen aus dem Süden (1954)

text: Der Spiegel schrieb: “Ein bescheidener, doch recht liebenswürdiger Rückfall in die alte Ufa-Operetten-Herrlichkeit. Hervorragend konserviert: Gustav Fröhlich als der "Liebes-Attaché", ein ranker und damenschmelzender Beau in weißer Uniform, der den "Europa-Gedanken" pikant zu bescherzen weiß.”


title: Rosen aus dem Süden (1954)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Schlampig inszenierte musikalische Komödie mit völlig indisponierten Darstellern.“


title: Ännchen von Tharau (1954)

text: Ännchen von Tharau ist ein deutscher Heimatfilm aus dem Jahre 1954 von Wolfgang Schleif mit Ilse Werner in der Titelrolle sowie Heinz Engelmann und Helmuth Schneider in den männlichen Hauptrollen. Die Geschichte wurde vom gleichnamigen, ostpreußischen Volkslied inspiriert.


title: Ännchen von Tharau (1954)

text: Anna, genannt “Ännchen”, Wittkuhn wurde bei Kriegsende 1945 von Polen und Russen aus ihrer ostpreußischen Heimat vertrieben und ist nun in der Bundesrepublik gelandet. In einem mainfränkischen Weinort hat sie eine Anstellung als Kellnerin gefunden. Als Mutter wider Willen kümmert sie sich um den kleinen Jungen Utz, der wie sie heimatlos geworden ist. Auf der Flucht hatte Anna Utz von einer Sterbenden überantwortet bekommen und das Kind später als das Ihre ausgegeben. Ebenfalls übergab die leibliche Muter Anna ein Foto und den Namen vom Vater des Kindes, ein gewisser Oberleutnant Ulrich Lessau von einer Fliegereinheit. Dieser ehemalige Soldat ist seit Kriegsende verschollen. Ännchen wird schon seit langem von dem attraktiven Weingutsbesitzer Adrian Rotenbach umworben, der sie unbedingt zu seiner Frau machen will. Ihr zum Gefallen lässt er vor ihrem Wirtshaus sogar einen Chor aufmarschieren, der ihr das Ständchen “Ännchen von Tharau” darbietet. Anna liebt den reichen Mann jedoch nicht und verhält sich deshalb sehr zögerlich. Eines Tages begegnet die junge Frau einem Mann, der mit seinem Fahrgeschäft in den Weinort gekommen ist. Er gehört einer umherreisenden Jahrmarktstruppe an. Rasch erkennt Ännchen, dass es sich bei ihm um den verschollenen Vater von Utz handelt, denn die wenigen Unterlagen sowie ein Foto, das die leibliche Mutter von Utz Ännchen übergeben haben, lassen keinen Zweifel daran. Ännchen hat panische Angst, den Jungen an den Fremden übergeben zu müssen und vertraut sich in ihrer Sorge dem Organisten Dr. Bruns an. Der rät ihr endlich dem Werben Rotenbachs nachzukommen und dessen Ehefrau zu werden. Damit hätte der Junge wenigstens formell einen Vater und wäre wie sie auch versorgt.


title: Ännchen von Tharau (1954)

text: Utz und der kumpelhafte, handfeste Ulrich beginnen sich rasch anzufreunden. Derweil versucht sich Ännchen an den Gedanken zu gewöhnen, in die Winzerfamilie Rotenbach einzuheiraten. Als sie in ihre Gaststätte zurückkehrt, sieht sie Ulrich mit Dr. Bruns sprechen. Sofort steigt in ihr die Panik hoch, dass Dr. Bruns Ulrich etwas über dessen Vaterschaft von Utz gesagt haben könnte. Hat er aber nicht. Als etwas später ein schwerer Sturm aufkommt, hält sich der Junge gerade im Zirkuszelt auf. Ännchen und Ulrich kommen hinzu und sehen, wie sich ein Balken von der Verstrebung löst. Ulrich wirft sich auf den Jungen, um diesen zu schützen, wird dabei aber verletzt. Nun kann er vorerst nicht, wie geplant, mit seinem Fahrgeschäft weiterziehen. Während Adrian Anne drängt, als Bedienung aufzuhören und endlich seine Frau zu werden, zeichnet sich für Ulrich unverhofft eine ganz neue Berufsmöglichkeit ab, die ihn zugleich an diesen Ort binden könnte. Ulrich verfügt seit seiner Ausbildung über ein großes Zeichentalent, von dem auch Ingenieur Grabner etwas mitbekommt. Grabner bietet Lessau an, in seinem Büro als Zeichner zu arbeiten. Dann aber entscheidet sich Ulrich um und kehrt zu seinen Leuten, dem fahrenden Volk, zurück. Als Utz davon hört, lässt er sich, ohne seine Mutter zu informieren, von einem Rheinschiffer nach Würzburg mitnehmen, um seinen guten Freund Ulrich wieder zu sehen. Sofort reisen Ännchen und Rotenbach hinterher. Jetzt erst gesteht Anne Ulrich, dass er der Vater des blonden Jungen ist. Ulrich ist vollkommen perplex. Urich gesteht Anne seine Liebe, und endlich können die drei eine richtige Familie werden.


title: Ännchen von Tharau (1954)

text: "Ännchen von Tharau" entstand im Mai 1954 in Berlin-Tempelhof (Studioaufnahmen) sowie in den mainfränkischen Orten Ochsenfurt, Miltenberg, Wertheim, Würzburg und Amorbach (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 5. August 1954 in Würzburg, die Berliner Premiere erfolgte 22 Tage später.


title: Ännchen von Tharau (1954)

text: Apollo-Film-Produzent Willie Hoffmann-Andersen übernahm auch die Herstellungsleitung, Fritz Hoppe die Produktionsleitung. Wilhelm Vorwerg entwarf die von seinem jüngeren Bruder Max Vorwerg umgesetzten Filmbauten, Trude Ulrich die Kostüme. Hugo Schott war einfacher Kameramann, Michael Marszalek sorgte für die Standfotos.


title: Ännchen von Tharau (1954)

text: Für die beiden Schauspielveteranen Ludwig Schmitz und Victor Janson war dies der letzte Film.


title: Ännchen von Tharau (1954)

text: Der Spiegel schrieb: “Ilse Werner mit leicht verhärtetem Liebreiz als Ännchen, eine Ostpreußin am Main, „Engel der Heimatvertriebenen“, vielumworbene Kellnerin, Weinbauernbraut und jungfräuliche, aber vorbildliche Mutter. Abgesehen von einigen netten, trockenen Rummelplatzmomenten setzte Wolfgang Schleif, der Regisseur, sein Publikum auf einem Meer von Tränen aus.”


title: Ännchen von Tharau (1954)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Gut fotografierte, volkstümliche Unterhaltung, gefühlvoll und stimmig inszeniert.“


title: Vincenzo Petra

text: Vincenzo Petra (* 13. November 1662 in Neapel; † 21. März 1747 in Rom) war ein italienischer Geistlicher und Kardinal der Römischen Kirche.


title: Vincenzo Petra

text: Er entstammte einer neapolitanischen Patrizierfamilie und war der Sohn von Carlo Petra, Berater des Königs von Neapel und 1. Herzog von Vastogirardi, und dessen Ehefrau Cecilia Pepe. Vincenzo Petras Brüder waren Nicola Petra, 2. Herzog von Vastogirardi, und Giuseppe Maria Petra, "Marchese" von Caccavone. Er war ein Neffe von Diego Petra, Erzbischof von Sorrento, und von Dionisio Petra, Bischof von Capri. Vincenzo besuchte das "Seminario Romano" und die Universität Neapel, von der er am 18. Dezember 1682 zum "Doctor iuris utriusque" promoviert wurde. Er war 1691 Sekretär des Prälaten Giovanni Muti Pappazurri, eines berühmten Rotaauditors. Am 24. September 1693 wurde er Referendar an den Gerichtshöfen der Apostolischen Signatur und im November 1694 dort Richter. Im Juni 1698 findet er sich als Sekretär einer Kongregation für die Apostolische Visitation und die Situation der Regularkleriker. Im Januar 1700 war er Stellvertreter des Auditors der Apostolischen Kammer und im Mai 1706 Sekretär der Kongregation für das Tridentinische Konzil. Am 1. April 1711 wurde er zum Konsultor der Apostolischen Pönitentiarie bestellt und am 21. Januar 1713 in dieser Position bestätigt.


title: Vincenzo Petra

text: Die Priesterweihe empfing Vincenzo Petra am 2. Oktober 1712. In demselben Jahr wurde er Konsultor der Kongregation für die Römische und allgemeine Inquisition sowie Kanoniker der Lateranbasilika.


title: Vincenzo Petra

text: Papst Clemens XI. berief ihn am 5. Oktober 1712 zum Titularerzbischof von "Damascus". Die Bischofsweihe spendete ihm am 9. Oktober desselben Jahres Kardinal Fabrizio Paolucci; Mitkonsekratoren waren Erzbischof Domenico de Zaulis, ehemaliger Bischof von Veroli, und Antonio San Felice, Bischof von Nardò. Am 8. Dezember 1712 wurde er zum Päpstlichen Thronassistenten ernannt. Im Dezember 1715 wurde er als Nachfolger von Ferdinando Nuzzi, der zum Kardinal erhoben wurde, zum Sekretär der Kongregation für die Bischöfe und Regularkleriker ernannt, diese Position hatte er bis zu seiner Kardinalserhebung inne. 1722 wurde er zudem Datar der Apostolischen Pönitentiarie.


title: Vincenzo Petra

text: Im Konsistorium vom 20. November 1724 erhob Papst Benedikt XIII. ihn zum Kardinalpriester. Dn Kardinalshut und "Sant’Onofrio" als Titelkirche verlieh der Papst ihm am 20. Dezember desselben Jahres. Vom 10. Januar 1727 bis zu seinem Tod war er Präfekt der Kongregation "Propaganda Fide".


title: Vincenzo Petra

text: Vincenzo Petra war Teilnehmer am Konklave 1730, das Papst Clemens XII. wählte. Am 19. Januar 1733 wurde er Kämmerer des Heiligen Kardinalskollegiums. Am 11. Februar 1737 optierte er zur Titelkirche "San Pietro in Vincoli". Er nahm am Konklave 1740 teil, aus dem Benedikt XIV. als Papst hervorging. Am 16. September 1740 optierte er zur Kardinalsklasse der Kardinalbischöfe und zum suburbikarischen Bistum Palestrina.


title: Vincenzo Petra

text: Er starb am 21. März 1747 um 10 Uhr 30 morgens in Rom. Beigesetzt wurde er in der römischen Kirche Spirito Santo dei Napoletani.


title: Schützenliesel (1954)

text: Schützenliesel ist eine deutsche Operettenverfilmung aus dem Jahre 1954 von Rudolf Schündler. Dem Film lag die gleichnamige Operette (1905) von Edmund Eysler zugrunde.


title: Schützenliesel (1954)

text: In einem kleinen, beschaulichen oberbayerischen Ort zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Gretl Mooshammer, die Tochter des hiesigen Dorfwirtes, wurde zur diesjährigen Schützenliesel gewählt. Gretl liebt den Grenzpolizisten Stefan Brandner, was ihrem bärbeißigen, polterigen Herrn Papa überhaupt nicht gefällt. Denn einst hatte er als junger Mann um Brandners Mutter Therese geworben und von ihr damals einen Korb bekommen. Mehrere Ereignisse führen im Lauf der Handlung dazu, dass auch die Beziehung der Schützenliesel zu ihrem Liebsten vorübergehend einen Riss bekommt. Dann aber sieht Gretl, was sie an ihrem Stefan hat, als dieser mutig im Alleingang eine Schmugglerbande dingfest macht. Auf dem anstehenden Schützenfest kommt es schließlich zur Versöhnung zwischen den Liebenden.


title: Schützenliesel (1954)

text: "Schützenliesel" entstand Mitte 1954 in Berlin-Spandau (Studioaufnahmen) sowie in den bayerischen Außendrehorten Mittenwald, Garmisch-Partenkirchen und Lautersee. Die Uraufführung erfolgte am 20. Oktober 1954 in München, die Berliner Premiere erfolgte am 26. November desselben Jahres.


title: Schützenliesel (1954)

text: Fritz Klotzsch übernahm die Produktionsleitung. Karl Weber und Helmut Nentwig gestalteten die Filmbauten. Herbert Trantow übernahm die musikalische Leitung, Egon Kaiser die Orchestrierung. Anton Karas ist an der Zither zu hören. Horst Wendlandt war Produktionsassistent.


title: Schützenliesel (1954)

text: Der Spiegel schrieb: “Lederhosen-Humor und Watschen-Erotik (mit Herta Staal), Mutterl-Rührung (Gesang: Paul Hörbiger) zur Zither von Anton Karas, Vaters Starrsinn und Grenzers Wachsamkeit auf dem gebirgigen Lande – Schmuggel, Vorstrafen und naturwidriges Flirten bei den Kurgästen. Rudolf Schündler inszenierte arglos-munter.”


title: Schützenliesel (1954)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Dörfliche Liebesverwicklungen aus Bayern in einem teils volkstümlich deftigen, teils leicht frivolen Musikschwank nach dem gleichnamigen Singspiel. Schlichter Unterhaltungsfilm.“


title: Schützenliesel

text: Schützenliesel bzw. Die Schützenliesel steht für:


title: Rosen aus dem Süden (Begriffsklärung)

text: Rosen aus dem Süden steht für:


title: Maxie (1954)

text: Maxie ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1954 von Eduard von Borsody mit Sabine Eggerth in der Titelrolle sowie Willy Fritsch und Cornell Borchers in weiteren Hauptrollen.


title: Maxie (1954)

text: Firmendirektor Walter Rhomberg ist in zweiter Ehe mit der sehr viel jüngeren Nora verheiratet. Seiner ersten Ehe entstammte ein Kind, über dessen Verbleib Rhomberg nichts weiß, weil seine erste Gattin mitsamt Kind seit Ende des Zweiten Weltkriegs als verschollen gelten. Ausgerechnet am zweiten Hochzeitstag mit Nora erfährt Walter, dass sein im Krieg geborenes Töchterchen noch lebt. Die kleine Maxie ist bei liebevollen Pflegeeltern, Herr und Frau Timm, aufgewachsen, wo sie ein zwar armes aber glückliches Leben geführt hat. Rhomberg plant, Maxie unbedingt zu sich zu holen. Das aufgeweckte Kind weiß bald alle mit ihrer Fröhlichkeit im Haus für sich einzunehmen, sogar den kauzigen Diener Felix, den sie bei einer Tätigkeit am Fleischwolf in der Küche beinah stranguliert.


title: Maxie (1954)

text: Lediglich die zweite Frau Rhomberg, Nora, ist pikiert, da sie fortan die Aufmerksamkeit ihres Gatten mit der kecken Kleinen teilen muss. Eines Tages stellt sich heraus, dass Maxie doch nicht Walters Tochter sein kann. Nora Rhomberg sieht dies als große Chance für sich und nutzt die Gelegenheit, von ihrem Mann zu fordern, Maxie in ein Internat zu stecken. Das Mädchen ist zutiefst geschockt und fühlt sich fortan abgelehnt. In dieser Gemütslage läuft sie aus dem Rhomberg-Haus und kehrt zu ihren Pflegeeltern zurück. Doch Maxies treuester Begleiter, ihr kleiner Hund, bewirkt einen Stimmungsumschwung, und Maxie kehrt zu den Rhombergs zurück. Walters Frau hat in der Zwischenzeit ihr Verhalten überdacht und ist nun gewillt, Maxie als neues Familienmitglied zu akzeptieren.


title: Maxie (1954)

text: "Maxie" entstand Mitte 1954 in Wien-Sievering und Wien-Kalvarienberg (Studioaufnahmen) sowie im Tessin und in Paris (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 14. Oktober 1954 in Braunschweig und Mannheim, die Berliner Premiere war am 15. November desselben Jahres. Im produzierenden Österreich wurde der Film erst am 28. Januar 1955 erstmals gezeigt. Am 13. Januar 1963 lief der Film erstmals im deutschen Fernsehen (ARD).


title: Maxie (1954)

text: Karl F. Sommer hatte die Produktionsleitung. Julius von Borsody schuf die Filmbauten, Ilse Dubois die Kostüme.


title: Maxie (1954)

text: Der Spiegel schrieb: “Das enervierend kesse Waisenmädchen Maxie, Pflegekind bei armen Schustersleuten (Sabine Eggerth), wird dem Generaldirektor (Willy Fritsch) als dessen auf der Ostpreußenflucht verlorene Tochter zugestellt. Nachkriegstragik, von der Traumfabrik zu fader Süßware verarbeitet.”


title: Maxie (1954)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Schlichte Filmerzählung über kleine, meist heiter aufgelöste Konflikte.“


title: Mutter sein dagegen sehr!

text: Mutter sein dagegen sehr! ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1951 von Viktor Tourjansky mit Ilse Werner, Paul Klinger und Paul Kemp in den Hauptrollen.


title: Mutter sein dagegen sehr!

text: Seit Florentine Witwe geworden ist, fühlt sich die alleinstehende Frau ziemlich einsam, auch wenn sie mit ihrem ehemaligen Vormund Herrn Haas, den sie stets nur „Häschen“ nennt, und ihrer Haushälterin Johanna, zwei verlässliche Freunde besitzt. Da kommt sie auf eine Idee, nachdem Florentine ihre Jugendfreundin Charlotte, die Leiterin eines Waisenhauses, besucht hat: Florentine beschließt, da der richtige Mann nicht in Sichtweite ist, kurzerhand ein Kid zu adoptieren: sie möchte den kleinen Peter mitnehmen, doch der will nicht ohne seine Freundin Monika das Waisenhaus verlassen. Als dann auch noch ein kleines Mädchen namens Schneewittchen das Herz von „Häschen“ erobert hat, entschließt sich Florentine, alle drei zu adoptieren. Dies bedeutet über Nacht eine große Umstellung und viel Arbeit für die noch junge Frau. Eines Tages lernt Florentine den schmucken Architekten Curt May kennen, der – man befindet sich in den spießigen und stockkonservativen 1950er Jahren – offensichtlich ein wenig geschockt ist, als er erfährt, dass jene Frau, die es ihm angetan hat, als Unverheiratete bereits drei kleine Kinder ihr eigen nennt. Beide geraten sich in die Haare, als sie zwecks Wohnraumvergrößerung von ihm einen Ausbau der Mansarde zu einem Kinderzimmer erwartet, zu dem er jedoch nicht bereit ist.