title: Rønsdam

text: Auf einer Karte des Großraums Flensburg aus dem Jahr 1863 war das kleine „Rønsdam“ unter dem Namen „Rönsdamm“ bereits zu finden. Eine detailliertere Gebietskarte von 1904 stellte Rønsdam schon als eine kleine Siedlung aus wenigen Gebäuden dar. Das nordwestliche Bau war damals schon stärker baulich entwickelt, besaß aber noch nicht die heutige Ausdehnung. Das südöstlich gelegene Padborg bestand damals noch aus einer verhältnismäßig kleinen Siedlung an der Bahnstrecke Richtung Norden. Ähnlich groß entwickelt wie Bau war im Übrigen damals auch das westlich von Padborg gelegene Frøslev. Nach der Volksabstimmung 1920 wurde das damals wohl noch landwirtschaftlich geprägte „Rønsdam“ zu einem Grenzort. Erst Jahrzehnte nach dem Zweiten Weltkrieg wurden am westlichen Zufahrtsweg nach Rønsdam, dem Rønsdamvej, Einfamilienhäuser errichtet. Ein Großteil der besagten Häuser entstand am westlich gelegenen Anfang des Weges, also jenseits des ursprünglichen Rønsdams. Dort, am Anfang des Weges, liegt direkt südlich heutzutage zudem der Rønshavevej, an dem ebenfalls zahlreiche Einfamilienhäuser errichtet wurden.


title: Rønsdam

text: Der Grenzübergang entstand nach der Grenzziehung Anfang der 1920er Jahre. Offensichtlich wurde sodann am Grenzübergang der Grenzstein Nummer 32 aufgestellt. Auf einen Schlagbaum wurde zunächst bei der Einrichtung des Grenzüberganges verzichtet. Erst zwischen 1935 und 1939 wurde ein solcher gesetzt. Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges wurde der Grenzübergang geschlossen. Auch nach dem Ende des Krieges blieb er von dänischer Seite geschlossen. Der deutsche und dänische Grenzschutz sowie das Militär achteten auf den Grenzübergang, der aber auf Grund seiner abgelegenen Lage kaum die Möglichkeit eines unerlaubten Grenzübertrittes bot. 1956 wurde der Grenzübergang für einen eingeschränkten Personenkreis, beispielsweise der örtlichen Feuerwehr, dauerhaft geöffnet.


title: Rønsdam

text: Im Folge des Schengener Abkommens wurde 2001 der „Grenzübergang Rønsdam“ für sämtliche Fußgänger und Radfahrer feierlich geöffnet. Als Ende 2019 der dänische Wildschweinzaun auch zwischen Niehuus und Rønsdam gezogen wurde, erhielt der „Grenzübergang Rønsdam“ eine Fußgängerpforte. Die wahrgenommene abgrenzende und trennende Wirkung des errichteten „Grenzzaunes“ stieß auf lokale Kritik.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose (Originaltitel: "Dr. Kildare’s Crisis") ist ein US-amerikanisches Filmdrama in schwarz-weiß aus dem Jahr 1940. Regie führte Harold S. Bucquet. Das Drehbuch stammt von Harry Ruskin und Willis Goldbeck. Die Hauptrollen spielten Lew Ayres, Lionel Barrymore, Laraine Day und Robert Young. "Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose" ist der sechste Film der "Dr. Kildare"-Serie von Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Douglas Lamont kommt an das Blair General Hospital in New York, wo seine Schwester Mary als Krankenschwester arbeitet. Er möchte den Verlobten seiner Schwester, Dr. James Kildare, bitten, ihn mit Robert Chanler bekannt zu machen, dem er einen Vorschlag machen möchte. Dr. Kildare bemerkt schon beim ersten Treffen, dass Douglas unter akustischen Halluzinationen leidet. Als er seinen Mentor Dr. Leonard Gillespie fragt, woran das liegen könnte, schickt dieser ihn nur in die Bibliothek. Seine Recherche dort lässt ihn vermuten, es könne sich um Epilepsie handeln, eine Krankheit, die als Erbkrankheit eingestuft wird. Um seinen Verdacht zu erhärten, versucht er an weitere Informationen über Douglas Lamont zu kommen. Trotz seiner Bedenken, die Dankbarkeit des Vaters seiner früheren Patientin (aus ) auszunutzen, vermittelt er ein Gespräch zwischen den beiden. Chanler ist von dem Vorschlag überzeugt, doch wird er noch während des Gesprächs von Dr. Kildare angerufen, der ihn bittet, Lamont zu ihm in die Klinik zu schicken, es sei ein Notfall. Chanler folgt der Bitte umgehend.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Douglas Lamont fährt zur Klinik, will sich dort aber nur mit seiner Schwester treffen. Nach dem Gespräch geht er wieder, worauf Mary Lamont zuerst bei Dr. Kildare und dann bei Dr. Gillespie nachfragt, worum es denn gehe. Sie bekommt aber keine Antwort darauf. Die leitende Schwester der Klinik, Molly Byrd, meint dazu nur, die beiden besten Ärzte, die sie kenne, kümmern sich um ihren Bruder, sie solle sich keine Sorgen machen. Nachdem er den ganzen Tag vergeblich auf Douglas Lamont gewartet hat, geht Dr. Kildare zu ihm ins Hotel. Er findet ihn in depressiver Stimmung vor und überredet ihn, einen Test vorzunehmen. Nach ein paar Stunden bringt dieser Test das befürchtete Ergebnis. Dr. Kildare ist sich nun sicher, dass Douglas Lamont Epilepsie hat. Dies teilt er ihm mit und bespricht mit ihm das weitere Vorgehen. Er möchte aber, dass Mary nichts davon erfährt.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Trotzdem spricht Douglas als erstes mit Mary über seine Krankheit. Mary reagiert schockiert darauf, denkt aber sofort daran, dass es sich um eine vererbbare Krankheit handle und sie sie ebenfalls haben könnte. Sie befürchtet, damit Dr. Kildares Karriere zu schaden und beschließt, die Klinik sofort mit ihrem Bruder zu verlassen. Dr. Kildare kann sie aber vorher noch ansprechen. Er sagt zu ihr, dass es sehr unwahrscheinlich sei, dass sie die Krankheit habe. Außerdem könne er ihr als Arzt im Fall der Fälle helfen, und seine Karriere bedeute ihm ohnehin weit weniger als sie. Sie lässt sich aber nicht von ihrem Plan abbringen. Also besteht er darauf, dass sie mit ihm zu Dr. Gillespie gehen und ihn um Hilfe bitten müsse, so viel schulde sie ihm. Dr. Gillespie kann beide Seiten gut verstehen, weiß aber zunächst auch nicht weiter. Dann lässt er Douglas Lamont kommen. Mit etwas Druck bekommt er von ihm die Information, dass er vor etwa einem Jahr einen kleinen Unfall gehabt habe, bei dem er eine scheinbar leichte Kopfverletzung erlitten hat. Dr. Gillespie und Dr. Kildare können die Symptome auf diese Verletzung zurückführen und ihn mit einer relativ einfachen Operation heilen. Dr. Kildare fragt sich, warum er Douglas Lamont so einfach geglaubt hat in den letzten Jahren nie etwas gehabt zu haben. Dr. Gillespie antwortet ihm darauf, dies sei der Grund, warum ein Arzt keine Verwandten behandeln soll.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Max Brands Roman "Dr. Kildare’s Crisis", auf dem der Film beruht, wurde ab dem 21. Dezember 1940 in der Zeitschrift "Argosy" veröffentlicht. Der Arbeitstitel des Films war "Should Dr. Kildare Tell?"


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Der Auftritt eines etablierten Filmschauspielers wie Robert Young in einem Serienfilm war damals ungewöhnlich. Er wird im Filmvorspann als "Gaststar" angekündigt. Mit Ann Morris wurde eine weitere „Hauptrolle“ angekündigt. Sie sollte eine Krankenschwester spielen, die ein Zimmer mit Mary Lamont teilt. Sie erscheint jedoch nicht im Vorspann und hat nur eine kleine Rolle.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Für das Szenenbild in "Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose" waren Cedric Gibbons sowie Edwin B. Willis verantwortlich.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Die Produktion von "Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose" lief vom 5. September bis zum 2. Oktober 1940. Gedreht wurde in den Studios von MGM.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Die Synchronisation von "Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose" wurde 1991 von der Interopa Film GmbH in Berlin durchgeführt. Die Dialogregie lag bei Hagen Mueller-Stahl, das Dialogbuch bei Katrin Blass.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: "Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose" wurde am 29. November 1940 uraufgeführt und von Metro-Goldwyn-Mayer vertrieben. Die deutsche Erstaufführung war am 12. August 1991 im Fernsehprogramm der ARD.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Die zeitgenössischen Kritiker waren bei der Beurteilung von "Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose" uneins. Der Kritiker von "Harrison’s Reports" fand den Film so gut wie die anderen der Serie, nur interessanter und spannender. Auch der Humor und die romantische Geschichte gefielen ihm. Zudem prognostizierte er der Serie noch eine lange Laufzeit, wenn die Filme so bleiben würden. Der Kritiker der "Variety" fand, der Film passe zur bisherigen Serie. Weniger zufrieden war er allerdings mit dem Thema „Epilepsie“, über das zu viel diskutiert werde und eher für Erwachsene geeignet sei. Außerdem sei es ein unangenehmes Thema. Bosley Crowther fand die Geschichte sehr dünn, aber amüsant. Zwar seien schon die vorherigen Filme der Serie nicht unbedingt bekannt für ihre medizinische Genauigkeit gewesen, dieses Mal sei der medizinische Teil aber besonders weit hergeholt. Die "Motion Picture Reviews" fanden den Film trotz der guten Besetzung nicht besonders gut. Er sei zu episodisch und ohne Spannungsaufbau. Die medizinische Aussage könne gar schädlich sein.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Die Leistungen der Schauspieler werden, wenn überhaupt, nur am Rande erwähnt. Sie seien so gut wie in den anderen Filmen der Serie auch. Nur Crowther hebt Lionel Barrymore und Nat Pendleton hervor; auch Lew Ayres und Laraine Day seien in Ordnung. Die "Variety" beurteilt Robert Youngs Leistung als sehr gut.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Leonard Maltin gab in seiner Kurzkritik 2,5 von 4 Punkten. Bruce Eder fand den Film gut genug, um ihn sich einmal oder auch zweimal anzusehen, auch wegen der Komik, die allerdings oft vorhersehbar sei. Paul Mavis dagegen findet den Film zu schnell produziert. Das Thema Epilepsie findet er interessant. Er wirft Louis B. Mayer jedoch vor, nichts Hässliches zeigen zu wollen. Die Auswirkungen der Epilepsie würden nicht gezeigt, das Publikum dürfe nicht einmal die Stimmen in Douglas’ Kopf hören, von irgendeiner expressionistischen Darstellung der Krankheit ganz zu schweigen. Auch die Operation am Ende werde nicht gezeigt und ließe auch Komplikationen vermissen.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Lesley L. Coffin hob hervor, dass der Film für das Hollywood dieser Zeit eher seltene Themen wie Ausbildungsförderung oder das Problem von Epilepsie und Erbkrankheiten behandelt. Die Beschreibung der Epilepsie wird aber unterschiedlich beurteilt, einerseits als hysterisch und ungenau, andererseits als anspruchsvoll, wenn auch durch die damaligen Vorurteile beeinflusst.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: In seinem Aufsatz "Krankheit und Medizin in der Geschichte des Films – Dargestellt am Beispiel der Epilepsie" schreibt Giovanni Maio von drei etablierten Mythen über die Epilepsie, die sich in Kultur und Film noch lange hielten, nachdem die Wissenschaft sie schon abgelehnt hatte. Dies seien die Vorstellungen, dass die Epilepsie vererbbar sei, sie kriminelles Verhalten verursachen oder zu Demenz führen könne. Als Beispiel für letzteres nennt er "Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose". Dieser Film zeige, dass die Mythen keine Erfindung der Filmindustrie seien, die sich das gar nicht habe leisten können. Die Darstellung stelle „eine Rezeption der in der Zeit geltenden Lehrmeinung“ dar, weil dem Regisseur ein Wissenschaftler zur Verfügung stand, der sich um die wissenschaftliche Genauigkeit der medizinischen Aussagen kümmern sollte.


title: Dr. Kildare: Verhängnisvolle Diagnose

text: Die "Medical Society of New York" beschwerte sich 1941 in einem Brief an die "Production Code Administration" (PCA), die damalige Zensurstelle der US-Filmwirtschaft, über die Darstellung der Epilepsie im Film. Es stimme nicht, dass Epilepsie vererbbar sei, geheilt werden könne oder zum Wahnsinn führe.


title: Refinitiv

text: Refinitiv ist ein US-amerikanisches Dienstleistungsunternehmen, das Wirtschaftsdaten aufbereitet und an Banken, Investmentunternehmen und andere Organisationen verkauft. Refinitiv zählt nach eigenen Angaben über 40.000 Institutionen zu seinen Kunden.


title: Refinitiv

text: Das Unternehmen entstand 2018 durch die Übernahme des Geschäftsbereichs „Financial & Risk“ der Thomson-Reuters-Gruppe durch die Investmentgesellschaft Blackstone. Blackstone übernahm im Zuge der Transaktion einen Mehrheitsanteil von 55 %, während Thomson Reuters weiterhin mit 45 % der Anteile investiert blieb. Für die Lieferung von Nachrichten der Nachrichtenagentur Reuters, die beim Thomson Reuters-Konzern verblieb, an das Gemeinschaftsunternehmen Refinitiv wurden jährliche Zahlungen von mindestens 325 Millionen US-Dollar von Refinitiv an Reuters für die nächsten 30 Jahre vereinbart. Im August 2019 veräußerte Blackstone seinen Anteil an die London Stock Exchange.


title: LSV Straubing

text: Der Luftwaffen Sportverein Straubing (kurz LSV Straubing) war ein Sportverein im bayerischen Straubing.


title: LSV Straubing

text: Die Fußballmannschaft des Vereins stieg nach der Aufstiegsrunde am Ende der Saison 1941/42 in die neue Gauliga Südbayern auf. In der ersten Saison dort konnten sie die Liga auf dem siebten Platz halten. In den 18 Spielen überwogen die 10 Niederlagen die sieben Siege und das eine Unentschieden. Die durchschnittliche Torquote war mit 0,49 Toren pro Spiel das zweit schlechteste Ergebnis in der Liga. Eine schlechtere Quote konnte in dieser Saison nur der VfB München einfahren, vom Torverhältnis her sah es dabei relativ ähnlich aus.


title: LSV Straubing

text: Die Saison 1943/44 sollte dabei besser aussehen. Am 11. November 1943 stand man mit 11:7 Punkten auf dem vierten Platz und konnte diesen auch am Ende der Saison erreichen. Damit schloss der LSV direkt hinter dem TSV 1860 München ab, welcher zu dieser Zeit noch amtierender Meister war, am Ende der Saison dann aber vom FC Bayern München abgelöst wurde. Hervorzuheben in dieser Saison wäre noch, dass die Partie gegen 1860 München vom 10. Oktober 1943 aufgrund des Verzichts derer für den LSV gewertet wurde.


title: LSV Straubing

text: Zur Saison 1944/45 wurde die Gauliga Bayern wieder eingleisig und der LSV wurde in die Staffel "Oberpfalz/Niederbayern" eingeordnet. Über ausgetragene Spiele innerhalb dieser Staffel ist aber nichts mehr weiter bekannt.


title: LSV Straubing

text: Folgende Ergebnisse zu einer jeweiligen Saison sind noch durch Presseberichte überliefert.


title: Marsalforn Tower

text: Der Marsalforn Tower war ein Wehrturm bei Marsalforn im Norden der maltesischen Insel Gozo. Er wurde 1616 als fünfter der Wignacourt Towers erbaut und stand bis um 1715.


title: Marsalforn Tower

text: Im Unterschied zu den anderen unter der Herrschaft des Großmeisters Alof de Wignacourt errichteten Türmen fehlten bei diesem die verstärkten Ecklisenen, die das typische Erscheinungsbild der Wignacourt-Türme prägen. Auch der Grundriss folgte nicht dem bastionsähnlichen Plan der anderen Türme mit einem im flacheren Winkel ausgebildeten Untergeschoss. Dagegen war dieser Turm höher und schlanker ausgeführt als die übrigen Türme, sodass er die gesamte Nordküste Gozos überblickte und seine Signale die "Cittadella" von Rabat erreichten.


title: Marsalforn Tower

text: Der Turm war sehr nahe an die Steilküste gebaut, nach zeitgenössischen Berichten – an der äußersten Stelle vierzig Handbreit (etwa 30 Meter) vor dem Abgrund.


title: Marsalforn Tower

text: Wer die Errichtung des Turms finanzierte, wird aus den Archiven des Malteserordens nicht klar. In den Finanzberichten des Ordens fehlt jeder Hinweis auf Ausgaben für diesen Turm, auch eine detaillierte Liste von 1680 erwähnt ihn nicht. Bereits 1647 behauptete Francesco Arbela, Wignacourt habe diesen Turm aus eigenen Mitteln errichten lassen. Spiteri zieht hieraus den Schluss, dass die Finanzierung unabhängig vom Orden erfolgte und deshalb auch ein anderer Festungsbaumeister die Pläne entwarf, damit erklärt er auch die abweichende Bauweise. Erst 1704 wird der Marsalforn-Turm in einem Verzeichnis des Ordens aufgeführt. Mit einem Schreiben vom 6. Juli 1616 gibt Großmeister Wignacourt dem Gouverneur von Gozo die Fertigstellung des Turms bekannt und beauftragt ihn mit dessen Bewaffnung.


title: Marsalforn Tower

text: Bereits 1681 fand der Ordensbruder Ugo de Vavilliers den Turm verlassen vor, nachdem die Kante der Klippe abgestürzt war. Zwar wurde der Turm daraufhin wieder mit einer Besatzung versehen, doch nach dem Erdbeben von 1693 berichtete der Kastellan, dass das Bauwerk Schäden davongetragen hätte, und dass ein großer Riss in der Klippe bis unter das Fundament des Turms reichte. Der Festungsbauer Mederico Blondel, der als Gutachter dorthin beordert wurde, stellte zwar einige Risse in den Mauern fest, spielte diese in seinem Bericht jedoch herunter und behauptete, der Turm könnte noch ein weiteres Jahrhundert stehen. Doch 1701 war die Erosion der Klippe so weit vorangeschritten, dass der Turm ins Meer zu stürzen drohte. Die Gutachter des Ordens empfahlen daher, den Turm aufzugeben und landeinwärts einen neuen Turm zu errichten. Dennoch blieb die Verteidigungsanlage bis 1715 in Betrieb, als der französische Gesandte Philippe de Vendôme mit fünf Salutschüssen von dort empfangen wurde. Der französische Militärzeichner Philippe Nicolas Milcent hielt im selben Jahr Grundriss und Aufriss des Turms in genauen Plänen fest, so dass der Turm rekonstruiert werden kann. Kurz darauf ist das Bauwerk entweder abgestürzt oder es wurde abgetragen.


title: Mark Jenkinson

text: Mark Ian Jenkinson ist ein britischer Politiker der Conservative Party und seit den Unterhauswahlen 2019 Abgeordneter des House of Commons für den Wahlkreis Workington. Jenkinson war zuvor Mitglied der UKIP und kandidierte 2015 für jene Partei im selben Wahlkreis.


title: Mark Jenkinson

text: Jenkinson war Gründungsmitglied der UKIP-Organisation West Cumbria, trat jedoch 2016 aus der Partei aus und führte Meinungsverschiedenheiten über den Ansatz der Partei zum EU-Referendum und Bedenken hinsichtlich der internen Demokratie als Gründe dafür an.


title: Mark Jenkinson

text: Nachdem bekannt wurde, dass Jenkinson den Wahlkreis Workington in der Wahl 2019 gewonnen hatte, drückte der ehemalige UKIP-Vorsitzende und Gründer der Brexit Party Nigel Farage über Twitter seine Glückwünsche aus.


title: Mark Jenkinson

text: Mark Jenkinson ist der erste konservative Abgeordnete für Workington seit den 1970er-Jahren.


title: Noah Chivuta

text: Noah Sikombe Chivuta (* 25. Dezember 1983 in Ndola) ist ein sambischer Fußballspieler.


title: Noah Chivuta

text: Noah Chivuta begann seine internationale Fußballkarriere 2003 in Südafrika bei Richards Bay FC aus Richards Bay. Im gleichen Jahr wechselte er nach Kapstadt zu Cape Town City FC. 2004 ging er für ein halbes Jahr in seine Heimat Sambia, wo er für Kabwe Warriors aus Kabwe spielte. Mitte 2004 ging er wieder nach Südafrika und schloss sich dem in Pietermaritzburg beheimateten Maritzburg United an. Über die südafrikanischen Stationen Cape Town City FC, Bidvest Wits, SuperSport United und den Free State Stars wechselte er Mitte 2013 nach Thailand. Hier unterschrieb er einen Vertrag in Nakhon Ratchasima beim Nakhon Ratchasima FC. Der Verein spielte in der zweiten Liga des Landes, der Thai Premier League Division 1. 2014 wurde er mit Korat Meister der zweiten Liga und stieg somit in die erste Liga, die Thai Premier League, auf. 2017 verließ er Korat und wechselte zum Zweitligisten Trat FC nach Trat. Nach der Hinserie nahm ihn Phrae United FC unter Vertrag. Der Verein aus Phrae spielte in der Thai League 3 in der Upper-Region. Zum Ligakonkurrenten Ayutthaya FC wechselte er zur Saison 2019. Zur Rückserie unterschrieb er einen Vertrag bei Lamphun Warrior FC. Der Verein aus Lamphun spielte ebenfalls in der dritten Liga. Bei Lamphun stand er bis Ende 2020 unter Vertrag. Von Anfang 2021 bis Mitte 2021 war er vertrags- und vereinslos. Zu Beginn der Saison 2021/22 unterschrieb er einen Vertrag beim Drittligisten Sakaeo FC. Mit dem Klub aus Sakaeo spielt er in der Eastern Region der Liga.


title: Noah Chivuta

text: Von 2008 bis 2013 spielte Noah Chivuta 23 Mal für die Nationalmannschaft von Sambia. Sein größter Erfolg mit dem Team war der Gewinn des Afrika-Cup im Jahr 2012.


title: Noah Chivuta

text: Supersport United


title: Noah Chivuta

text: Nakhon Ratchasima FC


title: Noah Chivuta

text: Sambia


title: Leo Gottstein

text: Leo Gottstein (* 26. Mai 1850 in Breslau; † 31. Januar 1922 in Weimar) war ein deutscher Industrieller.


title: Leo Gottstein

text: Leo Gottstein entstammte einer jüdischen Kaufmannsfamilie. Er studierte vergleichende Anatomie, später Chemie und wurde in Straßburg promoviert. Er fasste den Entschluss ein Zellstoffwerk zu gründen und sammelte ein Aktienkapital von 360.000 Mark bei Investoren ein. Damit kaufte er das Grundstück "Feldmühle", eine alte ehemalige Stiftsmühle des Klosters Grüssau bei Liebau am Bober. 1886 konnte die Fabrik mit zwei Kochern in Betrieb genommen werden. 1891 folgte die Gründung eines zweiten Zellstoffwerkes in Cosel. 1895 wurde in beiden Unternehmungen auch die Papierfabrikation aufgenommen. Die Hauptverwaltung befand sich in Breslau. Seit 1906 beteiligte sich die Firma an der Pommerschen Zellstoff-Fabrik AG in Cavelwisch bei Stettin; 1910 übernahm man sie vollständig. Ein Jahr später wurde das neue Werk in Scholwin bei Stettin in Betrieb genommen. Ab 1919 ging Leo Gottstein in den Aufsichtsrat und sein Sohn Hans Gottstein (1887–1965) übernahm die Führung der Firma.


title: Leo Gottstein

text: Leo Gottstein war mit einer Tochter von Moritz Behrend verheiratet, des Besitzers der 1873 gegründeten Papierfabrik in Varzin.


title: Leo Gottstein

text: Leos Bruder Adolf (1857–1941) leitete von 1919 bis 1924 das preußische Gesundheitswesen. Der Physiker Klaus Gottstein und der Mediziner Ulrich Gottstein sind Enkel von Leo.


title: Stade Louis-Nicollin

text: Das Stade Louis-Nicollin ist ein geplantes Fußballstadion in der südfranzösischen Stadt Montpellier, Hauptstadt des Département Hérault. Es soll das Stade de la Mosson von 1972 als Heimspielstätte des Fußballvereins HSC Montpellier ersetzen.


title: Stade Louis-Nicollin

text: 2016 wurde bekannt, dass der HSC Montpellier zusammen mit der Stadt und der Region Okzitanien den Bau eines neuen Stadions plant. Auf einer Pressekonferenz im Sommer 2018, im Beisein von Bürgermeister Philippe Saurel, nannte Club-Präsident Laurent Nicollin erste Details zu dem Projekt. Der Neubau solle "Stade Louis-Nicollin", nach dem ehemaligen Vereinspräsidenten Louis Nicollin, heißen. Der Vater von Laurent Nicollin war von 1974 bis zu seinem Tod 2017 im Amt. Die Spielstätte sollte rund 30.000 Plätze erhalten und Teil eines 20.000 m² großen Neubaugebietes im neuen Stadtviertel namens Cambacérès, nach Jean-Jacques Régis de Cambacérès, werden. Neben dem Fußballstadion ist eine Halle für die Handball- und Basketballmannschaften des Vereins geplant. Für das Gesamtprojekt sind Kosten von 200 Millionen Euro, davon 150 Mio. für das Stadion, angesetzt. Die Stadt will mit der Region 50 Mio. Euro in das Stadion investieren. Die weiteren Kosten werden der Verein und dessen Muttergesellschaft, die Groupe Nicollin, übernehmen. Der Bau sollte 2019 starten. Am 7. Juni des Jahres, dem Eröffnungstag der Fußball-Weltmeisterschaft der Frauen 2019, sollte der Grundstein gelegt werden. Zur Saison 2022/23 sollte die neue Heimat des HSC Montpellier einsatzbereit sein. Das Stade de la Mosson soll indes nicht abgerissen werden, da es in einem Überschwemmungsgebiet steht und man nach dem Abbruch dort nicht neu bauen dürfte. Die alte Sportstätte soll in anderer Funktion weitergenutzt werden.


title: Stade Louis-Nicollin

text: Im Juni 2019 wurde klar, dass sich die Planungen für den Bau verzögern. Bei dem vorgesehenen Standort in Cambacérès wurden Zweifel gehegt, wegen eines Lärmschutzplans, ob dort das Stadion errichtet werden sollte. Laut Medienberichten sollte ein neues Gelände für das "Stade Louis-Nicollin" gefunden werden. Am 11. Juni gab der Bürgermeister Philippe Saurel in einer Pressekonferenz an, dass das Bauprojekt sich mindestens um ein Jahr verzögern werde. An Weihnachten 2019 verkündete der Bürgermeister den neuen Standort. Der vorherige Standort lag weniger als 500 m vom denkmalgeschützten Château de la Mogère entfernt, so entschloss man sich zur Verlegung. Der Neubau in Cambacérès soll südlich des Einkaufszentrums Odysseum errichtet werden. Dort führt nahe dem die Autoroute A 9 vorbei. Der geplante Baugrund befindet sich im Gegensatz zum Stade de la Mosson am anderen Ende der Stadt. Bis 2022 soll in der Nähe die neue Station der Linie 1 der Straßenbahn Montpellier einsatzbereit sein und 500 m vom Bauplatz des "Stade Louis-Nicollin" liegt seit 2018 der neue TGV-Bahnhof Gare de Montpellier-Sud-de-France. Zu den Plänen gehören ein Sterne-Restaurant mit Blick auf das Spielfeld, ein Hotel, Geschäfte, ein offizieller Fanshop, ein Seminarraum, ein Gesundheitsraum, ein E-Gaming-Center und Virtuelle Realität, Büroräume, das Nicollin-Museum und vielleicht ein Casino. Das Stadiongerüst könnte aus Holz bestehen. Auf dem Dach soll eine Photovoltaikanlage installiert werden. Unter dem Stadion ist eine Tiefgarage mit 2.000 Plätzen geplant. Sie wird aber zu Spielen nicht den Fußballfans, sondern den Gästen des Restaurants, des Hotels und anderer Stadionbereiche vorbehalten sein. Die Eröffnung der neuen Heimat des HSC Montpellier ist für 2023 oder 2024 angestrebt, laut Bürgermeister Saurel. Ursprünglich sollte die neue Fußballarena 30.000 bis 35.000 Plätze bieten. Diese Zahl wurde auf 25.000 gesenkt. Nachdem der HSC Montpellier zur Saison 2009/10 in die Ligue 1 zurückgekehrt war, kamen in den ersten Jahren durchschnittlich rund 17.000 Zuschauer zu den Heimspielen. Ende der 2010er Jahre lagen die Zahlen bei 12.000 bis 15.000 Besuchern. Das Projekt soll komplett privat von der Groupe Nicollin, ein Unternehmen der Abfallwirtschaft, und den Investoren übernommen werden, aber die Métropole wird die Kontrolle über die Stadtentwicklung behalten. Es wäre eine neue rechtliche und finanzielle Regelung. Die Gemeinde müsse in der Lage sein, die Kontrolle über das Stadion, z. B. bei einem Verkauf des Clubs, zu behalten, so Bürgermeister Saurel.


title: Cidade Universitária Armando de Salles Oliveira

text: Die Cidade Universitária Armando Salles de Oliveira (CUASO) ist der größte Campus der Universidade de São Paulo. Sie befindet sich im Westen der Stadt, im Stadtteil Butantã und ist nach dem Gründer der Universität, dem liberalen paulistischen Politiker Armando Sales, benannt. Der Campus ist etwa acht Quadratkilometer groß, in ihm befinden sich die meisten Institute sowie die zentralen Organe der Universität, so das Rektorat und das Prorektorat.


text: Zudem befinden sich im Campus das Institut für Nuklear- und Energieforschung (IPEN), das Institut für technologische Forschung (IPT), das bundesstaatliche geographische und kartographische Institut ("Instituto Geográfico e Cartográfico" IGC), die bundesstaatliche Polizeiakademie ("Academia de Polícia" Acadepol), das technologische Zentrum der Brasilianischen Marine ("Centro Tecnológico da Marinha do Brasil em São Paulo" CTMSP) und die Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin.


text: Auch das Studentenwohnheim Conjunto Residencial da Universidade de São Paulo ist auf dem Campus angesiedelt.


title: Straßenbahn Tarnów

text: Die Straßenbahn Tarnów war die Straßenbahn in der polnischen Stadt Tarnów, die von 1911 bis 1946 verkehrte.


title: Straßenbahn Tarnów

text: Tarnów war neben Lemberg und Krakau die einzige größere Stadt in Galizien mit einer Straßenbahn. Am 25. September 1911 wurde die Straßenbahn feierlich in Betrieb genommen. Die zweieinhalb Kilometer lange Strecke führte von der ul. Burtniczej durch die Lwowską zum Pilzno-Tor, dann durch die Wałową um den Stadtkern herum und über die Krakowską zum Bahnhof.


title: Straßenbahn Tarnów

text: Zwischen 6 Uhr am Morgen und 22 Uhr abends verkehrten sechs Wagen im Sechs-Minuten-Takt auf der Strecke, zwei weitere Wagen standen im Depot als Reserve. Die Wagen trugen einen roten Anstrich, weshalb sie von der Bevölkerung genannt wurden. Die Fahrkarten waren für die Zeit teuer – eine Fahrt für einen Erwachsenen kostete 20 Groszy, weshalb die Fahrgastzahlen zurückgingen. Mitte der 1930er-Jahre wurde nur noch die Hälfte der Fahrgäste befördert, verglichen mit den 1920er-Jahren. Die Verwaltung der Woiwodschaft wollte deshalb die Straßenbahn einstellen, weil der Betrieb von der Stadt bezuschusst wurde. Die Straßenbahn wurde 1942 von der deutschen Besatzungsbehörde eingestellt, da sie den militärischen Verkehr an die Ostfront behinderte. Der Straßenbahnwagen wurde zu einem Café umgebaut und ist in Tarnów eine Touristenattraktion.


title: Adrian Cunningham

text: Adrian Cunningham (* um 1980) ist ein australischer Musiker (Tenorsaxophon, Klarinette, auch Flöte, Komposition) des Modern und Mainstream Jazz.


title: Adrian Cunningham

text: Cunningham arbeitete nach seinem Abschluss (mit Auszeichnung) am "Sydney Conservatory of Music" als Jazzklarinettist zunächst in der Jazzszene von Sydney; erste Aufnahmen entstanden 2000, als er bei John Morrison & Swing City spielte. 2004 legte er sein Debütalbum "Unspoken" vor und tourte mit seiner eigenen Band. In den folgenden Jahren spielte er u. a. bei "Galapagos Duck" und in der "Sydney All Star Big Band", mit Dan Barnett, Ingrid James, und Christine Reisner und trat beim Montreux Jazz Festival auf. Nach einem Amerikabesuch zog er 2008 nach New York City, wo er in der "Baby Soda Jazz Band" und ab 2010 mit Musikern wie Wycliffe Gordon, René Marie, Bria Skonberg, Nicki Parrott, Bob Merrill und in der Ken Peplowski Big Band wirkte. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 2000 und 2017 an 30 Aufnahmesessions beteiligt.


title: St. Stephan (Unterostendorf)

text: Die römisch-katholische Filialkirche St. Stephan ist eine im Kern spätgotische Saalkirche des Rokoko im Ortsteil Unterostendorf von Oberostendorf im schwäbischen Landkreis Ostallgäu. Sie gehört zur Pfarrgemeinde Mariä Himmelfahrt Oberostendorf im Dekanat Kaufbeuren des Bistums Augsburg.


title: St. Stephan (Unterostendorf)

text: Die elegante Landkirche des Rokoko entstand 1752/1753 nach Plänen von Franz Kleinhans durch Umbau eines spätgotischen Vorgängerbauwerks, dessen Langhaus erhöht, dessen Chor umgestaltet und dessen Turm mit neuen Obergeschossen versehen wurde. Das einschiffige Langhaus mit drei Achsen ist mit einer doppelgeschossigen, geschweiften Westempore versehen und wird durch ein Tonnengewölbe mit Stichkappen abgeschlossen. Der eingezogene Chor ist mit einer Pendentifkuppel abgeschlossen und endet in einem dreiseitigen, tonnengewölbten Schluss. An der südlichen Seitenwand ist ein dreiteiliges Gruppenfenster mit einem geschwungenen Okulus angeordnet. An der Nordseite steht der Turm, der über einem hohen quadratischen Unterbau einen schlanken Aufsatz mit abgeschrägten Ecken und mit Zwiebelhaube trägt. Umfangreiche Restaurierungsarbeiten erfolgten in den Jahren von 1978 bis 1990, dabei wurden der Hochaltar restauriert (1978), der Chorbogen und der Turm statisch ertüchtigt (1980/81), die Kuppel erneuert und außen renoviert (1983), die Orgel eingebaut und renoviert (1985), die Seitenaltäre (1988) und Kreuzwegstationen (1990) renoviert.


title: St. Stephan (Unterostendorf)

text: Die reichen Stuckaturen des Inneren wurden im Jahr 1753 durch Joseph Fischer ausgeführt. Über dem Chorbogen ist das Wappen des Augsburger Fürstbischofs Joseph, Landgraf von Hessen-Darmstadt angebracht. Die Fresken wurden ebenfalls 1753 durch Franz Joseph Degle geschaffen. Sie zeigen im Chor eine Darstellung von Stephanus vor dem Hohen Rat mit Salvator mundi, Maria und Aposteln in den Zwickeln und an der Nordwand ein illusionistisch gemaltes Oratorium mit betenden Bauern. Im Langhaus ist das Martyrium des Stephanus mit Aposteln in den Kartuschen dargestellt, an der unteren Emporenbrüstung Göttliche Tugenden. An der äußeren Chorstirnwand ist eine stark erneuerte Darstellung der Kreuzigung Christi zu finden.


title: St. Stephan (Unterostendorf)

text: Der Hochaltar wurde 1753 von Fischer geschaffen und zeigt im Altarblatt von Degle die Glorie des heiligen Stephanus mit seitlich angeordneten Figuren der Heiligen Franz Xaver und Johann Nepomuk sowie der Heiligen Magnus und Antonius von Padua. Die Seitenaltäre wurden 1770 von Johann Kaspar Gardeth geschaffen und zeigen die ebenfalls von Gardeth gemalten Bilder mit der Verlobung Marias links und den Vierzehn Nothelfern rechts.


title: St. Stephan (Unterostendorf)

text: Bemerkenswert ist die Kanzel von 1753, die als Schalldeckel ein frei vorschwingendes Gesims mit Putten und der Taube des Heiligen Geistes besitzt, darüber mit einer auszugartigen Rücklage und seitlich mit Voluten und Vasenaufsätzen ausgestattet ist. Der Schalldeckel trägt eine Inschrift mit .


title: St. Stephan (Unterostendorf)

text: Mehrere Gemälde vom Ende des 17. Jahrhunderts zeigen die Trinität mit Maria, die Apostelfürsten und die Vierzehn Nothelfer. Der Kreuzweg von 1750 ist mit Schnitzrahmen von Gardeth und dazugehörigen originellen Holztafeln mit den Schrittzahlen des Kreuzwegs ausgestattet.


title: St. Stephan (Unterostendorf)

text: Im Chor sind Grabdenkmäler für Peter von Gaisberg († 1571) und seine Frau auf der Nordseite und für Hans von Gaisberg († 1606) und seine beiden Ehefrauen als Relief mit Stuck und Terrakotta erhalten.


title: St. Stephan (Unterostendorf)

text: Die obere Empore trägt die kleine kastenartige Orgel aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die 1881 repariert und leicht verändert wurde. Die Orgel wurde um 1950 verkauft und 1985 nach einer Restaurierung durch Albert Greiter wieder erworben und eingebaut. Zwei Glocken von 1913 und 1925 bilden das Geläut.


title: Kroatische EU-Ratspräsidentschaft 2020

text: Die kroatische Ratspräsidentschaft bezeichnet den Vorsitz Kroatiens im Ministerrat der EU für die erste Jahreshälfte 2020. Kroatien war Teil des neunten Trios mit Rumänien und Finnland. Es war der erste Ratsvorsitz des 2013 der EU beigetretenen Landes, es folgte damit auf die Präsidentschaft Finnlands. Während des kroatischen Ratsvorsitzes standen die Vorbereitungen des nächsten mehrjährigen Finanzrahmens der Europäischen Union für die Jahre 2021 bis 2027 sowie der Brexit schwerpunktmäßig auf der Agenda.


title: Kroatische EU-Ratspräsidentschaft 2020

text: Als Schwerpunkte der kroatischen Ratspräsidentschaft wurden gesetzt: Zusätzlich zu den Hauptprioritäten ihres Vorsitzes im Rat der Europäischen Union will Kroatien folgende Themen aufgreifen:


title: Kroatische EU-Ratspräsidentschaft 2020

text: Das Logo mit weißem Hintergrund der kroatischen Ratspräsidentschaft besteht aus Zahlen und Buchstaben, die in Kombination zu je zwei Einheiten abwechselnd in blauer bzw. roter Farbe gehalten sind. In der Kombination aus den Buchstaben "EU" (blau) sowie "20" (rot) / "20" (blau) und "HR" (rot) auf der linken Seite des Logos, wird – wie zuvor bereits bei anderen EU-Ratspräsidentschaften – vereinfacht auf diese besondere Verbindung Kroatiens zur Europäischen Union im Jahr 2020 hingewiesen. Mit dem Schriftzug in Kroatisch (in rot) bzw. Englisch (in blau): "Hrvatsko predsjedanje Vijećem Europske unije" bzw. "Croatian Presidency of the Council of the European Union", konkret auf die Ratspräsidentschaft, jedoch ohne Jahresangabe. Die gewählten Farben entsprechen gleichzeitig den Hauptfarben in der kroatischen Flagge.


title: Kroatische EU-Ratspräsidentschaft 2020

text: Die kroatische EU-Ratspräsidentschaft wurde ausschließlich von kroatischen Unternehmen gesponsort. Diese Unternehmen unterstützten die Ratspräsidentschaft durch Gelder (zwischen 100 000 und 150 000 Kroatische Kuna) oder direkt durch Güter. Fahrzeuge wurden gestellt durch Citroën und Peugeot.


title: Lampa (Peru)

text: Lampa ist die Hauptstadt der Provinz Lampa in der Region Puno in Süd-Peru. Lampa liegt im gleichnamigen Distrikt. Die Stadt hatte beim Zensus 2017 5649 Einwohner. 10 Jahre zuvor lag die Einwohnerzahl bei 4949.


title: Lampa (Peru)

text: Die Stadt Lampa liegt auf dem Altiplano westlich des Titicacasee. Sie liegt auf einer Höhe von . Das Westufer des Titicacasees befindet sich in 45 km Entfernung. Der Fluss Río Lampa fließt südwestlich an der Stadt vorbei. Der See Laguna Colorada befindet sich nordöstlich der Stadt. Die Großstadt Juliaca liegt knapp 30 km südöstlich von Lampa.


title: Simone Zanchini

text: Simone Zanchini (* 1973 in San Leo) ist ein italienischer Akkordeonist, der sowohl im Jazz und der Neuen Improvisationsmusik als auch in der Klassik hervorgetreten ist. Er gilt als „einer der interessantesten und innovativsten Akkordeonspieler der internationalen Szene.“


title: Simone Zanchini

text: Zanchini absolvierte sein Studium des klassischen Akkordeons am Rossini-Konservatorium in Pesaro bei Sergio Scappini mit Auszeichnung. Weiterhin baute er auf den Errungenschaften von Frank Marocco und Art Van Damme auf und wendete sich dem Ethno-Jazz zu. Es folgte eine intensive Konzerttätigkeit mit Gruppen in verschiedenen Genres (Improvisation, zeitgenössische Musik, Jazz und Klassik) und Künstlern wie Gianluigi Trovesi, Javier Girotto, Marco Tamburini, Massimo Manzi, Tamara Obrovac, Paolo Fresu, Antonello Salis, Han Bennink, Bruno Tommaso, Ettore Fioravanti, Mario Marzi ("Milonga del Angel" 2008), Michele Rabbia, Bill Evans, Jim Black oder Thomas Clausen. Seit 1999 arbeitet er mit den Solisten des Orchesters der Mailänder Scala zusammen, mit denen er mehrfach in der ganzen Welt tourte. Auch ist er bei wichtigen Festivals wie "Clusone Jazz, Umbria Jazz, Tivoli Jazz," Sant'Anna Arresi oder "Siena Jazz" aufgetreten.  Seit 1995 hat Zanchini etwa 20 Alben aufgenommen, darunter "Bebop Buffet" (Wide Sound 2006) im Duo mit Frank Marocco. 2009 experimentierte er auf dem Album "Meglio solo!" (Silta Records) experimentierte er mit den klanglichen Möglichkeiten eines Midi-Akkordeons, Live-Elektronik und Laptops. Für einen kräftigeren Sound verdoppelte er das 16′-Register im Cassotto im Diskant. Seinem Vorbild Art Van Damme widmete er das Album "Fuga per Art 5et" (Dodici Lune Records, 2009). Für "Bassoprofilo" (2011) arbeitete er mit Giovanni Tommaso und Gabriele Mirabassi zusammen. Mit seinem Album "My Accordion’s Concept" erweiterte Zanchini mit radikalen Improvisationen für akustisches Akkordeon und Live-Elektronik die Ausdrucksmöglichkeiten des Akkordeons. 2015 interpretierte er auf "Casadei Secondo me" (Stradivari) mit dem Mitteln des Jazz die traditionellen Melodien von Secondo Casadei. Das Album "Don't Try This Anywhere" macht Anleihen bei Michael Breckers Grammy-prämierten Solo-Album "Don't Try This at Home" von 1988 und wurde in Italien mit dem "Orpheus Preis 2016" als bestes Album des Jahres ausgezeichnet. Mit der hr-Bigband unter der Leitung von David Grottschreiber spielte er Filmmusiken von Nino Rota in Jazz-Arrangements von Jörg Achim Keller. Er tourte auch mit Angelika Niescier und Stefano Senni ("Now", 2015); seit 2019 gehört er zudem zum "Adrabesca Quartet" des slowenischen Saxophonisten Vasko Atanasovski, mit dem er zuvor bereits in anderen Gruppen zusammenarbeitete.


title: Simone Zanchini

text: Daneben lehrte Zanchini auch auf Workshops.


title: Olaf Bull

text: Olaf Bull ist der Name folgender Personen: * Olaf Bull (Dichter) (1883–1933), norwegischer Dichter


title: Distrikt Lampa (Lampa)

text: Der Distrikt Lampa liegt in der Provinz Lampa in der Region Puno in Südost-Peru. Der Distrikt hat eine Fläche 660 km². Beim Zensus 2017 lebten 11.641 Einwohner im Distrikt. Im Jahr 1993 betrug die Einwohnerzahl 12.031, im Jahr 2007 11.329. Verwaltungssitz ist die Provinzhauptstadt Lampa.


title: Distrikt Lampa (Lampa)

text: Der Distrikt Lampa liegt im Osten der Provinz Lampa, etwa 30 km nordwestlich der Großstadt Juliaca. Er erstreckt sich über das Andenhochland westlich des Titicacasees. Das Gebiet wird von dem Fluss Río Lampa in überwiegend südöstlicher Richtung durchflossen und entwässert. Die Längsausdehnung in Nord-Süd-Richtung beträgt etwa 40 km, die Breite liegt bei etwa 20 km.


title: Distrikt Lampa (Lampa)

text: Der Distrikt Lampa grenzt im Norden an den Distrikt Pucará, im Westen an die Distrikte Nicasio und Calapuja sowie an die Provinz San Román, im Süden an die Distrikte Cabanilla und Santa Lucía sowie im Westen an die Distrikte Paratía und Palca.


title: Günter Grasner

text: Günter Erwin Grasner, bis 1940 Günter Erwin Murawski (geboren am 12. April 1909 in Graudenz; gestorben am 30. April 2000 in Neuss), war ein deutscher Kriminalpolizist. Von 1964 bis 1969 leitete er das Landeskriminalamt Nordrhein-Westfalen. Grasner war an nationalsozialistischen Gewaltverbrechen beteiligt.


title: Günter Grasner

text: Grasner trat nach dem Abitur, das er 1929 in Kiel bestand, als Offiziersanwärter in die Preußische Schutzpolizei ein. Nach der Machtübertragung an die Nationalsozialisten wurde er zum 1. Mai 1933 Mitglied der NSDAP. Seit 1932 bei der Kriminalpolizei, absolvierte er 1934/1935 den Kriminalkommissar-Anwärter-Lehrgang in Berlin-Charlottenburg. Ab Mai 1935 war Grasner als Kriminalkommissar Dienststellenleiter im Einbruchs- und Morddezernat in Kassel. Zwischen November 1936 und Februar 1938 leitete er eine Kriminalgruppe für die Bekämpfung von Eigentumsdelikten bei der Kriminalpolizeileitstelle Berlin. Anschließend übernahm er den Erkennungsdienst bei der Kriminalpolizei in Kassel. Zwischen Oktober 1940 und Januar 1941 lehrte Grasner Kriminalistik an der .


title: Günter Grasner

text: Während des Zweiten Weltkriegs wurde Grasner im Februar 1941 zur Geheimen Feldpolizei (GFP) abgeordnet; ab März 1941 gehörte er zur GFP-Gruppe 530 mit Standort in Brüssel. Im Februar 1942 wechselte er zur GFP-Gruppe 711, die – der Sicherungsdivision 444 unterstellt – in der Ukraine und im Süden Russlands operierte. Im Dezember 1942 wurde Grasner mit dem Kriegsverdienstkreuz 2. Klasse mit Schwertern ausgezeichnet. Ab September 1944 war er Einheitsführer bei der GFP-Gruppe 626 beim Stab der 1. Panzerarmee.


title: Günter Grasner

text: Bei Kriegsende wurde Grasner von der Roten Armee gefangen genommen und von Juni 1945 bis November 1947 in einem Kriegsgefangenenlager bei Stalingrad festgehalten. In der Gefangenschaft erlitt er eine schwere Kopfverletzung. Grasners Entnazifizierungsverfahren wurde im April 1948 auf Grund einer Amnestie eingestellt.


title: Günter Grasner

text: Grasner gehörte zum Personenkreis der sogenannten 131er, die bei Besetzung von Stellen im öffentlichen Dienst zu bevorzugen waren. Im Dezember 1951 wurde er als Kriminalpolizeiinspektor beim Landeskriminalamt Nordrhein-Westfalen eingestellt und war im zentralen Erkennungsdienst tätig. Nach der Beförderung zum Kriminaloberkommissar wechselte er im September 1953 in die für Polizeifragen zuständige Abteilung des Landesinnenministeriums. Im Juli 1956 wurde er als Kriminalrat stellvertretender Leiter der Düsseldorfer Kriminalpolizei; im Juli 1961 übernahm er die Leitung der Kriminalpolizei in Recklinghausen. Im Juni 1964 wurde er zum Direktor des Landeskriminalamtes ernannt, das er bis zu seiner Pensionierung im September 1969 leitete.


title: Günter Grasner

text: Laut einem im Dezember 2019 veröffentlichen Gutachten des Historikers Martin Hölzl war Grasner ebenso wie seine drei Amtsvorgänger Friedrich Karst, Friederich D’heil und Oskar Wenzky an nationalsozialistischen Gewaltverbrechen beteiligt. Hölzl verweist auf Grasners Zugehörigkeit zur Geheimen Feldpolizei, die von der Geschichtswissenschaft als „Gestapo der Wehrmacht“ charakterisiert wird. Aus Einsatzberichten der GFP-Gruppe in Belgien ergibt sich, dass die Einheit unter anderem Mitglieder des Widerstandes, Deserteure, geflohene Kriegsgefangene und der Spionage Verdächtigte verhaftete. Belgische Behörden schrieben nach Kriegsende das Führungspersonal der GFP-Gruppe, darunter Grasner, international zur Fahndung aus. Vorgeworfen wurden Mord, Folter und Deportation von Zivilisten, Inhaftierung unter unmenschlichen Bedingungen sowie die Beschlagnahme von Eigentum. Die belgischen Ermittlungen gegen Grasner wurden im Dezember 1947 beendet, da sich keine konkreten Belastungen ergeben hatten.


title: Günter Grasner

text: In der Sowjetunion diente die GFP vor allem als Instrument der Partisanenbekämpfung; sie war an der Folterung und massenhaften Erschießung von Partisanen, Kommissaren, Juden und Verdächtigen beteiligt. Ein bloßer Verdacht reichte aus, um sofort erschossen zu werden. Laut einer Meldung vom November 1942 erschoss die GFP-Gruppe, zu der Grasner gehörte, sechs von sieben Personen, die sie zuvor festgenommen hatten.


title: Günter Grasner

text: Grasner stellte nach Kriegsende „seine bisherige Berufslaufbahn als permanenten Widerstand gegen den Nationalsozialismus dar“. Sein Antrag auf Wiedergutmachung wurde im Dezember 1955 abgelehnt, da er NSDAP-Mitglied gewesen war und weil sich seine Behauptung, seine Beförderung sei aus politischen Gründen unterblieben, als unzutreffend herausgestellt hatte.


title: De spectaculis

text: De spectaculis (lat. "Über die [im Theater, Zirkus usw. aufgeführten] Schauspiele") ist eine Schrift, die der Kirchenvater Tertullian Ende des 2. oder Anfang des 3. Jh. n. Chr. in lateinischer Sprache verfasste. Tertullian unterzieht die Schauspiele, die im öffentlichen kulturellen Leben des Römischen Reiches eine zentrale Rolle spielten, einer Kritik aus christlicher Sicht. Seine Beharrung auf den sittlichen Forderungen des Christentums geht dabei bis zum Fanatismus. Seine Sprache ist lebendig, drastisch, pathetisch und sarkastisch, bleibt auch von polemischen Seitenhieben und sophistischen Spitzfindigkeiten nicht frei.


title: De spectaculis

text: Die Schrift gliedert sich in 30 Kapitel, deren Themenschwerpunkte mehrfach wechseln: In Kapitel 5 und 6 trägt Tertullian Informationen über die Entwicklung der Spiele aus dem Totenkult der Etrusker und über die römischen Feste wie "Liberalia" und "Consualia" zusammen. Er beruft sich dabei auf Sueton und Timaios von Tauromenion. In Kapitel 16 liefert er dagegen eine lebhafte Schilderung der lärmenden und tobenden Zuschauer. Schon diese hasserfüllte Raserei sei für Christen ein Grund, den Circus zu meiden.


title: De spectaculis

text: Die Bühnendarstellung, das Theater, wird in Kapitel 10 nur mit "ebrietas et libido", Trunkenheit und Wollust, verbunden. In Kapitel 17 erwähnt er die "Atellane", eine derbe, bäuerliche Posse und findet tadelnde Worte gegen die Pantomime, die sich in augusteischer Zeit zur Hauptform der gehobenen Bühnenrezitation für ein gebildetes Publikum entwickelt hatte. In Kapitel 23 werden die Schauspieler noch einmal wegen ihrer Falschheit und Fälschungen angegriffen: Vortäuschung eines Affektes, eines anderen Geschlechts, ja einer anderen Körpergröße durch den Kothurn seien dem Christen unerträglich. Zwar werden in Kapitel 27 widerwillig einige positive Züge der Bühnenliteratur anerkannt (Wohlklang, sprachliche Harmonie), dies wird aber sofort zur verführenden Verdeckung der Gefahr durch den Teufel erklärt.


title: De spectaculis

text: Tertullian nennt in Kapitel 11 die Olympischen Wettkämpfe für Jupiter, die Kapitolinischen Wettkämpfe und die Nemeischen Spiele für Hercules. Mit dieser Beziehung zu heidnischen Göttern seien sie für den Christen unakzeptabel. In Kapitel 18 werden dann die Grausamkeit und Unwürdigkeit des Kampfes geschildert, mit der Verunstaltung des menschlichen Antlitzes, d. h. des Ebenbildes Gottes.


title: De spectaculis

text: Wie bei den Wagenrennen verweist Tertullian auch bei den Gladiatorenkämpfen auf deren Herkunft aus dem Totenkult (Kapitel 12). Er schildert die Kämpfe und Menschenopfer am Grab eines Verstorbenen, die auch durch andere Quellen bestätigt werden. In Kapitel 19 wird die besondere Grausamkeit und Ruchlosigkeit dieser "spectacula" angeprangert, die doch die berühmtesten und beliebtesten der römischen Welt waren.


title: De spectaculis

text: Alle Beschreibungen der "spectacula" sind mit Gründen für ihre Ablehnung versehen. In einigen Kapiteln stellt Tertullian aber ihre generelle Verwerflichkeit dar. In Kapitel 14 führt er den Besuch aller "spectacula" auf die Sucht nach Vergnügen "(voluptas)" zurück. In Kapitel 15 stellt er noch einmal die Aspekte des Götzendienstes "(idolatria)" zusammen, der für ihn bei allen Formen des Schauspiels der Hauptgrund ist, dass der Christ jede verderbliche Berührung damit vermeiden solle. Mehr eine spöttische Nebenbemerkung ist Kapitel 22, in dem er den Heiden vorwirft, die Akteure des Schauspiels zwar zu lieben, ja anzubeten, ihnen aber doch die bürgerlichen Ehrenrechte zu versagen.


title: De spectaculis

text: Am Ende der Schrift werden dann in Kapitel 29 die wahren Freuden des Christen bei Betrachtung der christlichen Wahrheit und Dichtung gezeigt, während den Heiden in Kapitel 30 ein furchtbarer Tag des Gerichtes in lebhaften Farben ausgemalt und angedroht wird.


title: De spectaculis

text: "De spectaculis" ist die erste umfassende Behandlung der Spiele durch einen Kirchenvater. Spätere Kirchenlehrer haben von der dort angesammelten Polemik Gebrauch gemacht. Direkte Beeinflussung lässt sich allerdings nur für die zeitnahen Kirchenschriftsteller Cyprian von Karthago und Novatian nachweisen.


title: De spectaculis

text: Im 16. Jahrhundert wurde das Werk mehrfach ediert, u. a. von Sigismund Gelenius und Jacobus Pamelius. Diese Editionen und einige Handschriften benutzte Eligius Dekkers für seine Edition von 1954. Karl-Wilhelm Weeber erstellte 1988 eine kommentierte Edition mit Übersetzung in die deutsche Sprache.


title: Carolina Bazán

text: Carolina Bazán Bañados (* 1980 in Buenos Aires, Argentinien) ist eine chilenische Köchin.


title: Carolina Bazán

text: Carolina Bazán ist die Tochter eines chilenischen Diplomaten und hat vier Brüder. Bis zu ihrem 13. Lebensjahr lebte die Familie in verschiedenen Teilen Nord- und Südamerikas, wie in New York und Washington in den USA sowie in Peru. Ihre Mutter, die Frau des Botschafters, interessierte sich fürs Kochen und die jeweiligen Länderküchen und bewirtete häufiger Gäste, wobei die Kinder mithalfen.


title: Carolina Bazán

text: 1993 kehrte die Familie nach Chile zurück. Bazán machte dort nach Abschluss ihrer schulischen Ausbildung eine Berufsausbildung als Köchin und eröffnete anschließend als 23-Jährige gemeinsam mit ihrer Mutter 2003 in der chilenischen Hauptstadt Santiago das Restaurant "Ambrosia", in dem sie als Küchenchefin heimische Aromen in den Mittelpunkt stellte.


title: Carolina Bazán

text: Bazán unternahm mehrere Reisen und sammelte Eindrücke von regionalen Küchen und führenden Restaurants sowohl in Chile als auch in verschiedenen Ländern wie Peru, Brasilien, Italien und Thailand. 2010 ging sie für ein Jahr nach Frankreich, wo sie in Paris an der Kochschule "École Supérieure de Cuisine Française (ESCF – Higher School of French Cuisine at Ferrandi)" einen Weiterbildungskurs absolvierte und anschließend bei Grégory Marchand in dessen Restaurant "Frenchie" arbeitete. Nach Chile zurückgekehrt, veränderte sie ihren Kochstil und überarbeitete ihr Menü.


title: Carolina Bazán

text: 2013 verlegte Bazán den Standort ihres Restaurants "Ambrosia" nach Las Condes am Rande von Santiago und betreibt es seither unter neuem Konzept als „modernes, familiäres Bistro-Restaurant außerhalb der klassischen Gastronomie“. 2017 kam das "Ambrosia Bistro" hinzu, zehn Kilometer vom Restaurant entfernt in der benachbarten Umlandgemeinde Providencia. Seit 2014 wird das "Ambrosia" jährlich in der Rankingliste der „50 besten Restaurants von Lateinamerika“ ("Latin America's Top 50 Restaurants") geführt. 2019 wurde Bazán von San Pellegrino als "Latin America’s Best Female Chef" ausgezeichnet.


title: Carolina Bazán

text: Ihr Kochstil ist das Spiel mit intensiven, aber auch simplen Aromen. Diese verbindet Carolina Bazán mit typisch lateinamerikanischen Geschmäckern. Sie arbeitet dabei mit frischen Marktprodukten und bietet eine Speisekarte an, die sich je nach Jahreszeit täglich ändert.


title: Carolina Bazán

text: Ihre Lebenspartnerin ist die Sommelière Rosario Onetto, mit der sie zusammenarbeitet. Bazán hat zwei 2015 und 2019 geborene Kinder. Das Paar lebt mit den Kindern in Providencia.


title: Savignac-Mona

text: Savignac-Mona (gaskognisch: "Savinhac e Lo Monar") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Gers in der Region Okzitanien. Sie gehört zum Kanton Val de Save und zum Arrondissement Auch. Die Einwohner werden "Savimonais" genannt.


title: Savignac-Mona

text: Savignac-Mona liegt etwa 40 Kilometer westsüdwestlich von Toulouse. Umgeben wird Savignac-Mona von den Nachbargemeinden Nizas im Norden und Westen, Seysses-Savès im Norden und Nordosten, Bragayrac im Osten, Sabonnères im Osten und Südosten, Pébées im Süden und Südosten sowie Monblanc im Süden und Westen.


title: Szczepańcowa

text: Szczepańcowa ist eine Ortschaft mit einem Schulzenamt der Gemeinde Chorkówka im Powiat Krośnieński der Woiwodschaft Karpatenvorland in Polen.


title: Szczepańcowa

text: Der Ort liegt am rechten Ufer der Jasiołka im Sanoker Flachland. Die Nachbarorte sind die Stadt Krosno im Nordosten, Głowienka im Osten, Machnówka im Süden, Zręcin im Westen, sowie Świerzowa Polska im Nordwesten.


title: Szczepańcowa

text: Der Ort wurde im Jahr 1399 als "Sczepancz[owa Wo]lya" erstmals urkundlich erwähnt, als es vom König Władysław II. Jagiełło dem Ritter Pietrasz von Falków verliehen wurde. Der besitzanzeigende Name ist vom Personennamen "Szczepan" (altpolnische Form von Stefan) abgeleitet, die Ergänzung Wola (lateinisch "libertas") deutete auf eine steuerfreie Neugründung. Ab 1406 gehörte "Szczepancowa Wola" (nach der Abschrift aus dem 17. Jahrhundert) zur Stadt Krosno. Später wurde es als "Szczepanczowa" (1451), "Szczepanowa Wola" (1460), "Sczyepaczowa" (1504) und "Szczepanyczowa" (1530) erwähnt. Im Schöffenbuch des walddeutschen Dorfs Krzemienica bei Łańcut wurde der Name in den 1470er Jahren wahrscheinlich als "Czep[p]ens[z]haw" (mit dem Suffix -hau der Rodungsnamen) eingedeutscht.


title: Szczepańcowa

text: Politisch gehörte das Dorf zum Sanoker Land, Woiwodschaft Ruthenien, Königreich Polen, ab 1569 in der Adelsrepublik Polen-Litauen. Bei der Ersten Teilung Polens kam Szczepańcowa 1772 zum neuen Königreich Galizien und Lodomerien des habsburgischen Kaiserreichs (ab 1804). Ab dem Jahr 1855 gehörte Szczepańcowa zum Bezirk Krosno.


title: Szczepańcowa

text: Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs und dem Zusammenbruch der Habsburgermonarchie kam Szczepańcowa 1918 zu Polen. Unterbrochen wurde dies nur durch die deutsche Besetzung Polens im Zweiten Weltkrieg. Von 1975 bis 1998 gehörte Szczepańcowa zur Woiwodschaft Krosno.


title: Bachsystem des Wienbaches

text: Das Naturschutzgebiet Bachsystem des Wienbaches liegt auf dem Gebiet der Stadt Dorsten im Kreis Recklinghausen in Nordrhein-Westfalen.


title: Bachsystem des Wienbaches

text: Das etwa 683 ha große Gebiet, das im Jahr 2005 unter der Schlüsselnummer RE-049 unter Naturschutz gestellt wurde, erstreckt sich nördlich der Kernstadt Dorsten. Durch das aus vier Teilflächen bestehende Gebiet verlaufen die A 31 und die B 58. Südlich fließt die Lippe und erstreckt sich das 2169,5 ha große "Naturschutzgebiet Lippeaue (RE-029)".


title: Pforten der Nacht

text: Pforten der Nacht () ist ein französisches Filmdrama aus dem Jahre 1946 von Marcel Carné mit Yves Montand, Nathalie Nattier und Serge Reggiani in den Hauptrollen, das in eigener Bildsprache die Zeitumstände im frühen Nachkriegsfrankreich widerzuspiegeln versuchte. Die Geschichte basiert auf dem Ballet "Le Rendez-vous" von Jacques Prévert, der auch das Drehbuch verfasste. Das Lied "Les Feuilles mortes" aus dem Film wurde zu einem berühmten Chanson und in der englischen Übersetzung ("Autumn Leaves") zu einem Jazzstandard.


title: Pforten der Nacht

text: Endphase Zweiter Weltkrieg. Paris ist bereits befreit, während weiter im Osten das Kriegsgeschehen seinem Höhepunkt entgegengeht. Im Februar 1945 ist die französische Hauptstadt nicht nur übervoll von alliierten Soldaten und solchen der „Freien Franzosen“, sondern auch von Kriegsgewinnlern und Spekulanten, ehemaligen Résistancekämpfern und Helden, aber auch von Kollaborateuren und Verrätern, die nun unbedingt abzutauchen und ihre Schäfchen ins Trockene zu bringen versuchen. Auch der junge und doch bereits weitgereiste Jean Diego befindet sich unter diesem bunten Völkchen mit den schillernden Vergangenheiten. Er ist gerade unterwegs nach Barbès-Rochechouart, einem ärmlichen und ziemlich finsteren Stadtviertel. Auf dem Weg dorthin begegnet er einem Landstreicher, der das Schicksal symbolisiert, und Diego sagt, dass er bald die Frau seines Lebens treffen werde. Am Ziel angekommen will Jean der Ehefrau seines Freundes Raymond Lécuyer die fürchterliche Nachricht von dessen Tod überbringen. Um so überraschter ist Diego, als plötzlich Raymond höchst lebendig vor ihm steht: er hat die Folter der Gestapo überstanden! Diese Tatsache muss spontan gefeiert werden, und so verpasst Diego die letzte Métro heimwärts. Man beschließt, Diego im Haus der Lécuyers übernachten zu lassen.


title: Pforten der Nacht

text: Auf dem Hinterhof des Anwesens lernt Diego die hübsche, junge Malou kennen. Sie ist (unglücklich) mit dem Exzentriker Georges verheiratet, den man als Profiteur des vergangenen Krieges bezeichnen könnte. Malou, die sich von Georges scheiden lassen will, kommt gerade von ihrem Vater zurück, dem sie einen letztlich enttäuschend verlaufenen Besuch abgestattet hat. Malou und Diego beginnen recht bald heftig miteinander zu flirten als Diego plötzlich eine lachende Stimme hört, die ihm wohlvertraut erscheint: Es ist die des Gestapo-Konfidenten Guy, der einst Raymond an die Deutschen verraten hatte. Und ausgerechnet dieser Guy ist auch noch Malous Bruder! Diego und Raymond beschließen, Guy für seine bösartige Denunziation blutig bezahlen zu lassen und stellen den Deutschenspitzel coram publico bloß. Guy macht sich wie ein getretener Hund von dannen und schwört innerlich Rache. Er trifft auf Georges, der seine abspenstige Gattin sucht. Guy macht ihm klar, dass Malou ihn, Georges, mit Jean Diego betrüge, überreicht ihm seinen Revolver und sagt, wo er Diego finden könne. Es kommt zu einer dramatischen Begegnung, bei der jedoch nicht Diego dem Eifersuchtsanfall zum Opfer fällt, sondern vielmehr Malou. Sie wird von Georges mit dem Revolver ihres eigenen Bruders Guy erschossen.


title: Pforten der Nacht

text: "Pforten der Nacht", in seinem düsteren Fatalismus einem früheren Werk Carnés, "Hafen im Nebel", nicht ganz unähnlich, wurde am 3. Dezember 1946 in Paris uraufgeführt. In Deutschland lief der Film erst Anfang 1949 an.


title: Pforten der Nacht

text: Raymond Borderie übernahm die Herstellungsleitung. Die Filmbauten stammen von Alexandre Trauner, die Kostüme von Mayo.


title: Pforten der Nacht

text: Für die beiden Hauptrollen war ursprünglich das damalige Liebespaar Jean Gabin (für den Part des Diego) und Marlene Dietrich (für die Rolle der Malou) vorgesehen, das im selben Jahr in "Martin Roumagnac" zu sehen gewesen war.


title: Pforten der Nacht

text: In der Zeit hieß es: „Der heutige französische Spielfilm hat das Stadium des experimentellen Surrealismus seit langem überwunden. In einzelnen Werken noch machen sich Nachwirkungen seiner Einflüsse bemerkbar, in Marcel Carnés „Pforten der Nacht“ (1946) etwa, das zwischen einem Realismus des Lebens und einem Realismus des Traums um das Paris der Nachkriegszeit lyrisch weiche Bilder dichtet.“


title: Pforten der Nacht

text: Georges Sadoul lobte zunächst Carnés Versuch, „die unnachahmbare Atmosphäre einer Pariser Hochbahnstation einzufangen“, behauptete aber auch, dass "Pforten der Nacht" „der meistumstrittene Film Marcel Carnés“ gewesen sei und zugleich eines „der charakteristischesten Werke jenes Jahres, als der französische Film sich zwischen verschiedenen Wegen entscheiden musste. Kollaborateure und aus England zurückgekehrte Geschäftemacher verkörpern in diesem Film das Böse mit einer für den Geschmack eines exklusiven Publikums allzu dick aufgetragenen Deutlichkeit“.


title: Pforten der Nacht

text: Der Filmdienst urteilte: „Ein düsteres Schicksalsdrama, sorgfältig, aber sehr sentimental und nahezu manieristisch inszeniert.“


title: Martin Roumagnac

text: Martin Roumagnac ist ein französisches Filmdrama aus dem Jahre 1946 von George Lacombe mit Marlene Dietrich und Jean Gabin in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman (1935) von Pierre René Wolf.


title: Martin Roumagnac

text: Irgendwo in der französischen Provinz. Hier lebt der Bauunternehmer Martin Roumagnac, ein einfacher, handfester und im Umgang ein wenig grob-ungeschliffener Typ, mit seiner Schwester in einer einfachen Baracke. Der einstige Maurer, der sich mit viel Fleiß die eigene Firma aufgebaut hat, wohnt in dieser einfachen Behausung, solange die Villa, die er gerade auf seinem Baugrund hochzieht, noch nicht fertiggestellt ist. Eines Tages tritt geradezu „sündig-weltläufiges“ Flair in die ländliche Kleinbürgerwelt, als die mondäne Witwe Blanche Ferrand ankommt. Ihr vor kurzem verstorbener Mann hatte ein kleines Vermögen im Saatgut- und Getreidehandel gemacht. Madame Ferrand ist sehr berechnend, in dem pensionierten Diplomaten Konsul Laubry hat sie bereits ihren möglichen nächsten Ehemann ausgespäht. Sie muss nur noch warten, bis dessen todkranke Gattin endlich verschieden ist. In der Zwischenzeit plant Blanche, sich mit dem einen oder anderen Liebhaber zu vergnügen. Blanche Ferrand, die Australien über Paris hierher kam, ist der Alptraum aller Ehefrauen, denn solange sie anwesend ist, können diese sich nicht mehr der Treue ihrer Gatten sicher sein. Und Blanche findet hier im Ort zahlreiche Bewerber um ihre Gunst.


title: Martin Roumagnac

text: Eines Abends, als Blanche in diesem verschlafenen Kaff endlich mal etwas aufregendes erleben will, geht sie zu einem Boxkampf und setzt sich neben Martin, für den so ein klar strukturierter Sport genau das Richtige ist. Es dauert nicht lange, da ist Martin, der absolute Gegenentwurf zur Femme fatale Blanche, total fasziniert von dem verführerischen Neuankömmling. Martin steht bald vollkommen in ihrem Bann, und beide beginnen trotz starker Wesensunterschiede eine leidenschaftliche Affäre. Roumagnac schenkt ihr sogar seine soeben fertig gestellte Villa. Während Martin in seiner Liebe zu Blanche aufgeht, will diese keinesfalls von ihren hochtrabenden Plänen lassen und auch weiterhin den reichen Konsul heiraten, eine Verbindung, die sie ein für allemal sanieren würde. Blanches alter Onkel unterstützt dieses Lebensziel und treibt Blanche, die allmählich Gefühle für Martin Roumagnac zu entwickeln beginnt, dazu, ein Eheversprechen Laubrys anzunehmen. Martin Roumagnac kann jetzt seine Geliebte nur noch heimlich in einem nicht gerade prachtvollen Gartenpavillon nahe der hochtrabenden Villa treffen, um zu verhindern, dass seine Liaison mit Blanche publik wird. Um Blanche so oft wie möglich zu treffen, hat er sogar Monsieur Laubry in seiner bezugsbereiten Villa untergebracht.


title: Martin Roumagnac

text: Der Konsul fühlt sich zwar von der lasziven Ausstrahlung Blanches leidenschaftlich angezogen, doch sieht er auch die Standesunterschiede zwischen sich und ihr. Ihre gewöhnliche Herkunft, die durch den Umgang mit Martin sogar noch offenkundiger werden, sind unübersehbar. Aus dieser Überheblichkeit und dem gesellschaftlichen Standesdünkel heraus macht Laubry Blanche klar, dass er sie zwar noch immer heiraten wolle, zuvor aber verlange, dass sie ganz klar mit Roumagnac, für den Laubry nur Verachtung vorbringt, bricht. Auch von der anderen Seite gerät Blanche unter Druck. Martin, der sich durch den Bau des prachtvollen Anwesens an den Rand des finanziellen Ruins gebracht hat, macht der kostspieligen Blanche wegen ihres ungeklärten Verhältnisses zu Laubry heftige Eifersuchtsszenen. Es kommt zum Bruch zwischen den beiden so ungleichen Liebenden. Der Diplomat gießt mit seiner überheblichen Art Roumagnac gegenüber auch noch Öl ins Feuer. Als Laubrys Gattin stirbt, schlägt Blanche, zum Entsetzen ihres Schmarotzer-Onkels, den Heiratsantrag des nunmehr verwitweten Konsuls überraschenderweise aus. Sie greift sogar Laubry wegen seiner kalten Überheblichkeit gegenüber Roumagnac verbal an und wirft diesem vor, ihr die Leiche seiner verstorbenen Gattin als „Hochzeitsgeschenk“ machen zu wollen. Angewidert wendet sich Laubry ebenso von Blanche ebenso ab wie diese von ihm. Blanche, von den in ihr herumwirbelnden Gefühlen hin- und hergerissen, will nur noch vor allem fliehen: Vor Laubry, vor Martin und vor der spießigen Enge dieser Kleinstadt. Sie plant, nach Paris zurückzukehren, um dort Abstand von allem zu gewinnen und von vorn anzufangen.


title: Martin Roumagnac

text: Martin Roumagnac bekommt mit, dass Blanche Vorbereitungen trifft, abzureisen und geht fälschlicherweise davon aus, sie wolle nun endgültig eine Ehe mit Konsul Laubry einzugehen. Es kommt zu einem heftigen Streit. Da Blanche gegenüber Martin aus Stolz nicht zugibt, dass sie ihm zuliebe Laubry nicht heiraten werde und mit diesem keine Zukunft plane, ist Martin wie von Sinnen. Schließlich kommt es zur Katastrophe: Im Lauf der von rasender Eifersucht geprägten Auseinandersetzung legt Martin seine Hände um Blanches Hals und erwürgt sie. Wie in Trance verlässt er die Villa und bemerkt nicht, dass im Todeskampf Feuer aus dem Kamin auf das Zimmer und schließlich das ganze Haus übergesprungen ist. Die gerade fertiggestellte Villa wird ein Raub der Flammen. Martin Roumagnac geht zu seiner Schwester, die verspricht, alle Spuren seines Mordes an Blanche zu beseitigen und ihm ein Alibi zu besorgen. Dafür wird der örtliche Postbote mit einem simplen Trick manipuliert. Dennoch wird Roumagnac verhaftet und wegen Mordes angeklagt. Doch er kann, da es keine Beweise für seine Schuld gibt, seinen Hals aus der Schlinge ziehen und wird freigesprochen. Während der Gerichtsverhandlung erfährt Martin Roumagnac durch den als Zeuge auftretenden Onkel Blanches (der im Übrigen nicht wirklich ihr Onkel, sondern ein ehemaliger Liebhaber ist), dass diese die Wahrheit gesagt habe, als sie behauptete, Laubry nicht mehr heiraten zu wollen. Martin muss erkennen, dass er seine große, leidenschaftliche Liebe umsonst getötet hat. Ohne äußere Regung und tief im Inneren versteinert, kehrt Martin zu seinen Arbeitskameraden zurück, die seine Rückkehr ausgiebig feiern. Doch Roumagnac fühlt sich wie tot und zieht sich in sein finsteres Zimmer zurück. Als er aus dem Fenster blickt, erkennt Martin einen einstigen Verehrer Blanches, der seit langem in sie verliebt war. Der junge Mann schleicht um die Bauarbeiterbaracke, eine Pistole in der Hand. Roumagnac ahnt, dass der Kerl ihn des Mordes für schuldig hält und Vergeltung sucht. Martin, der bereit ist, eine Sühne für seine Schandtat zu akzeptieren, schaltet die Zimmerbeleuchtung ein, um eine gut erkennbare Zielscheibe zu bieten. Es fällt der erhoffte Schuss, der Martin Roumagnacs erbärmliche Existenz beendet.


title: Martin Roumagnac

text: "Martin Roumagnac" ist der einzige Film, in dem das damalige Liebespaar und zugleich Hollywoods und Frankreichs Superstars, Gabin und Dietrich, gemeinsam vor die Kamera traten. Die Dreharbeiten fanden vom 9. Mai bis zum 26. August 1946 statt. "Martin Roumagnac" wurde am 4. Oktober 1946 im Colisée Paris uraufgeführt. In Deutschland lief der Film im Dezember 1946 in Baden-Baden an. Deutsche Fernsehpremiere war am 25. August 2005 auf arte.


title: Martin Roumagnac

text: Marc Le Pelletier du Lucien Pinoteau übernahmen die Produktionsleitung. Die Filmbauten stammen von Georges Wakhévitch und dem Schweizer Robert Furrer, die Kostüme Marlene Dietrichs entwarf Jean Dessès.


title: Martin Roumagnac

text: In Deutschland wurde der Film von großer publizistischer Aufmerksamkeit begleitet, war er doch die erste Dietrich-Produktion, die nach dem Krieg hierzulande anlief. Folgende Publikationen widmeten sich in den Westzonen "Martin Roumagnac": Illustrierte Film-Bühne, München, Nr. 263 (1947), Filmpost Programm, Frankfurt, Nr. 229 (1947), IFA, Baden-Baden, Nr. 8 (1947), Die Neue Filmwoche, Baden-Baden, 2. Jahrgang, Nr. 4, Seite 16, vom Januar 1947, Der Kurier, Berlin, vom 21. Juni 1947, Der Tagesspiegel, Berlin, vom 24. Juli 1947, Roland von Berlin, Heft 5, vom 29. Juni 1947, Illustrierter Film-Kurier, Wien, Nr. 407 (1948) und der Katholischer Filmdienst, Düsseldorf, Nr. 210, vom 8. Februar 1949.


title: Martin Roumagnac

text: Auch in der ersten Ausgabe des "Spiegels" wurde "Martin Roumagnac" besprochen. Dort heißt es: „Es ist, endlich, ein unkomplizierter Film der neuesten französischen Produktion. Er läuft sich nicht im Intellektuellen tot.“


title: Martin Roumagnac

text: Der Filmdienst urteilte Jahrzehnte später: „Düsteres Drama, geprägt von einem ethischen Skeptizismus, der sich vor allem in der Milieuschilderung niederschlägt. Geschichte und Inszenierung sind eher routinierte Dutzendware, Aufmerksamkeit verdient der Film indes durch das reizvolle Spiel der beiden Hauptdarsteller.“


title: Martin Roumagnac

text: Auf prisma.de ist zu lesen: „Starke Liebesgeschichte von Autor und Regisseur Georges Lacombe, der hier viele Motive des film noir verwendet: Die femme fatale, die Opposition von Stadt und Land und die Erotik des Geldes.“


Die União das Freguesias de Borbela e Lamas de Olo ist eine portugiesische Gemeinde (Freguesia) im Kreis (Concelho) "Vila Real" im Norden Portugals.


title: União das Freguesias de Borbela e Lamas de Olo

text: Die Gemeinde entstand im Zuge der Gebietsreform vom 29. September 2013 durch die Zusammenlegung der ehemaligen Gemeinden "Borbela" und "Lamas de Olo".


text: "Borbela" wurde Sitz der neuen Verwaltung.


title: Zręcin

text: Zręcin (bis zum späten 19. Jahrhundert Zrencin) ist eine Ortschaft mit einem Schulzenamt der Gemeinde Chorkówka im Powiat Krośnieński der Woiwodschaft Karpatenvorland in Polen. Der Ort liegt am linken Ufer der Jasiołka im Sanoker Flachland. Die Nachbarorte sind Świerzowa Polska und Szczepańcowa im Osten, Chorkówka, Bóbrka und Machnówka im Süden, Żeglce im Westen, sowie Żarnowiec im Norden.


title: Zręcin

text: Ab 1185 gehörte der Ort wahrscheinlich zum neuen Kloster Koprzywnica, weil er im Jahr 1227 als ein Dorf im Besitz der Zisterzienser erstmals urkundlich erwähnt wurde, und zwar als Sitz eines Dekanats im Bistum Krakau, was von großer Bedeutung der polnischen Ortschaft an der Grenze Rotrutheniens (um 1344 an Polen eingenommen) zeugte. Das Dekanat umfasste den polnischen Teil des Sanoker Flachlands. 1353 erhielt der Ort das Magdeburger Recht, aber vom Ende des 14. Jahrhunderts verlor Zrencin an Bedeutung zugunsten der neuen Stadt Kołaczyce der Zisterzienser und des neuen Sitzes des Dekanats, Jasło.


title: Zręcin

text: Politisch gehörte das Dorf zum Kreis Biecz, Woiwodschaft Krakau, Königreich Polen, ab 1569 in der Adelsrepublik Polen-Litauen. Bei der Ersten Teilung Polens kam Zręcin 1772 zum neuen Königreich Galizien und Lodomerien des habsburgischen Kaiserreichs (ab 1804). Ab dem Jahr 1855 gehörte Zręcin zum Bezirk Krosno. Dank der Gewinnung von Erdöl in der Umgebung ab dem späten 19. Jahrhundert kam die neue goldene Zeit von Zrencin. Die Erhebung zur Stadt wurde geplant, aber ohne Erfolg vor der Krise in den 1930er Jahren.


title: Zręcin

text: Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs und dem Zusammenbruch der Habsburgermonarchie kam Zręcin 1918 zu Polen. Unterbrochen wurde dies nur durch die deutsche Besetzung Polens im Zweiten Weltkrieg. Von 1975 bis 1998 gehörte Zręcin zur Woiwodschaft Krosno.


title: Liebling der Frauen

text: Liebling der Frauen ist ein französisch-britischer Spielfilm aus dem Jahre 1954 von René Clément mit Gérard Philipe in der Titelrolle. Der Film basiert auf dem Roman "M. Ripois et la Némesis" von Louis Hemon.


title: Liebling der Frauen

text: London zu Beginn der 1950er Jahre: André Ripois ist ein hommes à femmes, ein unverbesserlicher aber charmanter Schlingel und Herzensbrecher, dem keine Dame widerstehen kann. Den mit einer Britin verheiratete Franzosen, der das leichte Leben liebt, hat es in die englische Hauptstadt verschlagen, wo er unverdrossen seinem einzigen Hobby nachgeht: den Damen den Kopf zu verdrehen, und jene Frauen machen es ihm auch leicht, denn dem nonchalanten Monsieur Ripois, im Grunde genommen ein etwas abgerissener, unsicherer Hochstapler, können sie einfach keinen Wunsch abschlagen. Angesichts seiner ständigen Streifzüge durch den Großstadtdschungel mag Andrés Gattin Catherine nicht mehr länger seine Affären dulden und reist nach Edinburgh, um dort die Scheidung einzureichen. André umgarnt derweil eine neue Frau, in die er sich auch noch verliebt, wie er behauptet: Es ist ausgerechnet Patricia, eine Freundin seiner Noch-Ehefrau. Patricia erzählt er mehr von seinem unsteten, rastlosen Leben als bislang jeder anderen Frau, die er verführt hat und dass er im Grunde genommen einerseits ein Getriebener und andererseits doch einfach nur ein liebes- und schutzbedürftiger junger Mann sei. Patricia nimmt erstaunt zur Kenntnis, dass André ihr freimütig erzählt, dass er rasch das Interesse an den umgarnten Frauen verlieren würde, sobald er mit seinen Verführungskünsten am Ziel angelangt sei.


title: Liebling der Frauen

text: Seine bisherigen „Opfer“ waren zum Beispiel Anne, seine Vorgesetzte bei der Arbeit, und Norah, die er auf der Straße verfolgt und fälschlicherweise gebeten hat, sie zu heiraten, sie aber augenblicklich stehenlässt, als er seiner Mutter begegnet. Und da ist die in London ihrem Geschäft nachgehende französische Prostituierte Marcelle, die sich schützend vor ihn gestellt hat, als man ihn auf der Straße anhält, um aus ihm seine ausstehende Miete herauszupressen. Doch bei der vor Andrés Methoden von Catherine vorgewarnten Patricia verfangen diese gefühlsduseligen Geschichten von einem zwanghaften Frauenbeglücker, der doch eigentlich nur eine geschundene, hilflose Seele sei, nicht. Denn Patricia erkennt, dass sie, würde auch sie seinem Charme verfallen, doch nur eine weitere Frau auf seiner „Don-Juan-Liste“ wäre. Und so zieht Monsieur Ripois seine letzte Trumpfkarte und täuscht einen Selbstmordversuch vor. Er lehnt sich an ein offenes Fenster und droht mit einem Sprung in die Tiefe. Dabei geschieht das Unglück: er kann sich nicht halten und fällt tatsächlich hinab. Zwar überlebt André den tiefen Fall, doch wird er ein Leben lang gelähmt bleiben. Catherine weiß nicht, dass es sich bei dem Fenstersturz lediglich um ein missglücktes Täuschungsmanöver Andrés handelt. Im Glauben, der „Selbstmordversuch“ sei ein Hilfeschrei ihr gegenüber gewesen, zieht sie ihren Scheidungsantrag zurück. Ihr unseliger Gatte aber wird sein Leben lang ihr persönlicher „Gefangener“ bleiben, nunmehr zur ehelichen Treue verdammt.


title: Liebling der Frauen

text: Die Dreharbeiten zu "Liebling der Frauen" zogen sich vom 8. Juli bis zum 3. Oktober 1953 hin, die Studioaufnahmen wurden in den Elstree Studios hergestellt, die Außenaufnahmen in London. Die Uraufführung fand am 3. April 1954 im Rahmen des Internationalen Filmfestspielen von Cannes statt, französischer Massenstart war am 19. Mai 1954. Die deutsche Premiere war am 16. Juli 1954.


title: Liebling der Frauen

text: Die Produktionsleitung hatte Léopold Schlosberg, die Filmbauten gestaltete Ralph Brinton.


title: Liebling der Frauen

text: Der 1930er-und-1940er-Jahre-Star Valerie Hobson gab hier seine Abschiedsvorstellung vor der Filmkamera.


title: Liebling der Frauen

text: René Clement wurde 1954 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes mit dem Regiepreis ausgezeichnet. Die Drehbuchautoren waren 1955 für den British Academy Film Award nominiert.


title: Liebling der Frauen

text: In "Der Spiegel" war zu lesen: „Gérard Philipe als ein Franzose in London, als etwas schäbiger, wenngleich hier sechsfach siegreicher Frauenheld. Regisseur René Clément hat seinen Landsmann Philipe nicht nur zu Selbstironie und Selbstbezichtigung angestachelt, sondern auch so viel Witz und Natur am Rande der gleichförmigen Handlung untergebracht, daß er mit Recht dafür den Regie-Preis von Cannes bekam.“


title: Liebling der Frauen

text: Die ARD meinte: „Mit „Liebling der Frauen“ zeichnet René Clément das Porträt eines einsamen Verführers, wunderbar dargestellt von Schauspieler Gérard Philipe.“


title: Liebling der Frauen

text: Im Filmdienst heißt es: „Geistvolle Lebensbeichte eines in Wirklichkeit armseligen und unbeholfenen jungen Mannes, mit vielen Lebenswahrheiten und einer amüsanten Reflexion über das Verhältnis der Geschlechter untereinander angereichert. Hervorragend gespielt und einfühlsam inszeniert.“


title: Liebling der Frauen

text: Jean Tulard befand, dass „Monsieur Ripois“ „nur für eine bestimmte Form von glänzendem englischen Humor sehr bewundert“ werde.


title: Postlagernd Turteltaube

text: Postlagernd Turteltaube ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1952 von Gerhard T. Buchholz, der einen Beitrag zum Kalten Krieg aus westlicher Sicht liefert und sich kritisch mit dem Sozialismus auseinandersetzt. Barbara Rütting gab in diesem Ensemblefilm ihren Einstand vor der Kamera.


title: Postlagernd Turteltaube

text: Die Geschichte spielt, ohne es explizit zu sagen, im geteilten Deutschland der frühen 1950er Jahre und versinnbildlicht die Spaltung, den durch die Ideologisierung Osteuropas gezogenen tiefen Graben, der sich nicht nur durch das Land und die Nation, sondern sogar durch ganze Familien zieht. Da gibt es den freien Westen, die noch junge Bundesrepublik, und dort den unfreien Osten, einen vom Stalinismus geprägten, zutiefst ideologisierten Teilstaat, die DDR. Wolfgang Hartung und Lena Forche sind Teil dieser beiden Extreme, die als Antipoden zugleich vortreffliche Repräsentanten beider Weltanschauungen sind. Wolfgang und Lena sind Geschwister und haben sich infolge Krieges und früher Nachkriegszeit seit Jahren nicht mehr gesehen. Als sie erstmals wieder aufeinander treffen, begegnen sie sich nicht nur als Fremde, sie scheinen gleich zweier Geschöpfe von grundverschiedenen Planeten: Hartung ist ein gläubiger SED-Aparatschik geworden, der fest an seine Mission vom Gelingen des Sozialismus glaubt, Lena wiederum wurde in den vergangenen Jahren vom Freiheitsgeist und Liberalismus der Westmächte geprägt und ist geschockt von der ideologischen Verblendung ihres Bruders.


title: Postlagernd Turteltaube

text: Zwischen den Geschwistern kommt es zu einem Streit: Die ungleichen Geschwister verabreden ein gewagtes Experiment. Hartung soll einen Brief entwerfen und den mit wortgleichem Inhalt durch jeden Tür-Postschlitz von fünf Mietern „seines“ Mehrfamilienhauses, dem er auch als von der SED gestellter, linientreuer Vertrauensmann dient, einwerfen. Dieses Schreiben ist ein sehr allgemein gehaltener, anonymer Warnbrief. Alles sei herausgekommen, steht da bedeutungsschwanger, und jeder Briefleser möge sich schnellstens zu einer bestimmten Adresse in den Westen begeben, denn dort würde man Näheres unter der Chiffre "Postlagernd Turteltaube" erfahren. Wolfgang ist fest von der Umformung „seiner Leute“ zum sozialistischen Menschen überzeugt; er glaubt, dass sich niemand von derlei „Versuchung“ irre machen lassen werde: nicht die junge Lehrerin, nicht der Pressezeichner, ein mieser Erpresser und Spitzel, auch nicht ein Universitätsprofessor mit Gattin und Schwiegermutter oder der enteignete Lebensmittelhändler mit Frau und drei Söhnen und schon gar nicht der zum Volksrichter aufgestiegene Monteur. Der Glaube an den Sozialismus als besserer Lebensentwurf gegenüber den Versuchungen des Westens werde auf jeden Fall obsiegen.


title: Postlagernd Turteltaube

text: Lena Forche hält dagegen. Sie ist davon überzeugt, dass selbst ein so allgemein gehaltenes Warnschreiben nackte Panik bei den Angeschriebenen hervorrufen werde, egal ob sich jemand etwas, nach sozialistischer Lesart, zuschulde kommen ließ oder nicht. Sie hat nämlich bei einer Hausversammlung trotz aller eindringlicher Propagandareden und forcierter „freiwilliger“ Meldungen nur Angst und Bedrücktheit unter den Angesprochenen beobachtet. Und tatsächlich kommt es so, wie Lena vorausgesagt hat: Alle Briefempfänger packen rasch ihre sieben Sachen und fliehen Hals über Kopf in den Westen, wo sie versuchen werden, eine neue Existenz aufzubauen. Lenas Westadresse wird zum Sammelpunkt von "Postlagernd Turteltaube", und alle „Republikflüchtigen“ finden sich dort nacheinander ein. Schließlich setzt sich selbst Hartung, der Funktionär, von den eigenen Leuten der Konterrevolution geziehen, über die damals noch offene Grenze ab und flieht, abgerissen, verdreckt und hungrig, heimlich zu seiner Schwester zurück. Sein Glauben an Sozialismus und die Allmacht der Partei ist einer neuen Nachdenklichkeit gewissen. Er und die anderen Mietshausflüchtlinge können nun ein neues Leben ohne ständige Angst beginnen.


title: Postlagernd Turteltaube

text: Die unscheinbare Ost-Lehrerin Ilse Krüger beispielsweise, die in der neuen Heimat nicht mehr in ihrem alten Beruf arbeiten kann, startet im Westen eine Karriere als Mannequin, während der Ost-Professor Gomoll im Westen wieder ganz von vorn anfangen muss und als Nachtwächter über die Runden zu kommen versucht. Im ebenso nachtdunklen wie menschenleeren Kunstgeschichts-Hörsaal einer Universität hält er noch einmal, in wehmütiger Erinnerung an sein früheres Ich, eine gespenstisch wirkende Scheinvorlesung. „Der Film mündet in eine Ansprache gegen die Angst“, wie Der Spiegel 1952 vermerkte. „Ein Flüchtling hält sie. Er sagt, er habe immer Angst gehabt, damals vor dem Blockwart, später vor dem Hausobmann. Wegen dieser Apotheose deklarierte Buchholz "Postlagernd Turteltaube" als "Komödie gegen die Angst". Er widmet sie dem Osten so gut wie dem "schlafmützigen Westen".“


title: Postlagernd Turteltaube

text: Die Dreharbeiten fanden zum Jahresbeginn 1952 in einer zu einem behelfsmäßigen Filmatelier umgewandelten Wannsee-Villa im Westen Berlins statt. Die Außenaufnahmen entstanden in Berlin-Wannsee und Umgebung. Werner Drake übernahm die Produktionsleitung, Max Arthur Bienek entwarf die Filmbauten. Der Film war in seiner ursprünglichen Fassung erstmals im Juni 1952 auf der ii. Berlinale zu sehen. In der geänderten Fassung lief er dann im Juli 1952 beim Locarno Film Festival. Die Uraufführung erfolgte am 29. Juli 1952 u. a. in Düsseldorf und Köln, die Berliner Premiere war am 29. Mai 1953 im Delphi-Kino.


title: Postlagernd Turteltaube

text: Wie Regisseur, Autor und Produzent Buchholz im “Spiegel” versicherte, habe er angeblich nicht den Film in Deutschland angesiedelt, sondern wollte ein allgemeingültiges Statement postulieren: “Wir haben darauf verzichtet, den Film in einem bestimmten Land anzusiedeln. Ich sage nicht 'Halle' und nicht 'Düsseldorf'." Das Trautonium, das einzige Begleitinstrument des Films, intoniert nur einmal "An der Saale hellem Strande".” Und dem Elend im Osten werde auch mitnichten ein Land im Westen gegenüber gestellt, in dem Milch und Honig fließe: “Die Leute erleben den Westen ganz und gar nicht rosig.”"Der Spiegel" stellte 1952 fest: „"Postlagernd Turteltaube", der erste anti-östliche deutsche Spielfilm … wirkt rührend ärmlich und unbeholfen gegen "Frauenschicksal", den zigsten anti-westlichen Spielfilm, der zur gleichen Stunde im Ostsektor startete.“


title: Postlagernd Turteltaube

text: In Heinrich Fraenkels ""Unsterblicher Film. Die große Chronik. Vom ersten Ton bis zur farbigen Breitwand"" sprach man von einer „Verulkung der Anfälligkeit gegen Panikstimmung“.


title: Postlagernd Turteltaube

text: Der Filmdienst urteilte: „Mit geringen Produktionsmitteln unternommener Versuch, gegen den Kommerzfilm der 50er Jahre einen politischen Stoff zu realisieren, der die Angst in der DDR vor dem Überwachungsstaat und die satte Sorglosigkeit in der Bundesrepublik komödienhaft kontrastiert. (…) Simpel im Drehbuch, umständlich inszeniert, weitaus besser in Fotografie und Darstellung. Da der Film auch psychologisch nicht überzeugt, blieb die damals erwartete Diskussion aus.“


title: Karl Mastalier

text: Karl Mastalier (auch "Carl"; * 16. oder 21. November 1731 in Wien; † 6. Oktober 1795 ebenda) war ein österreichischer Dichter und Jesuit.


title: Karl Mastalier

text: Mastalier trat 1749 in den Jesuitenorden ein. Er erwarb die philosophische Magisterwürde und wurde zum Dr. phil. promoviert. Er lehrte zunächst Dicht- und Redekunst im Wiener Professhaus des Ordens. Nach der Aufhebung des Jesuitenordens wurde er ordentlicher Professor der schönen Wissenschaften an der Universität Wien sowie Lehrer an der Theresianischen Akademie. Er wurde außerdem zum Titularkanoniker in Laibach ernannt sowie zum Mitglied der Akademie der schönen Künste.


title: Karl Mastalier

text: Mastalier starb überraschend an einem Schlaganfall.


title: Eine Tür fällt zu

text: Eine Tür fällt zu ist ein britischer Thriller aus dem Jahre 1965 von J. Lee Thompson nach der Romanvorlage "Le Retour des Cendres" (1963) von Hubert Monteilhet mit Ingrid Thulin, Maximilian Schell und Samantha Eggar in den Hauptrollen.


title: Eine Tür fällt zu

text: Frankreich 1940. Unmittelbar vor dem Einmarsch der deutschen Wehrmacht in Frankreich lernt die jüdische Ärztin Dr. Michèle Wolf den etwas jüngeren Polen Stanislaus “Stan” Pilgrin während eines Schnellschach-Turniers kennen. Sie weiß nicht, dass er einen Schachmeister-Titel besitzt. Fasziniert von seinem hellen Kopf und seiner brillanten Auffassungsgabe, lässt sich Michele auf den wenig charakterstarken Polen ein und beginnt mit ihm eine Affäre. Sie ahnt nicht, dass er sich eines Tages als charakterloser Glücksritter erweisen wird, dem es in erster Linie um sein eigenes Wohl geht. Nach der deutschen Invasion heiraten beide, doch schützt diese “arische” Ehe Michèle nicht. Sie wird von deutschen Stellen verhaftet und in ein nazistischen Konzentrationslager, nach Dachau, deportiert.


title: Eine Tür fällt zu

text: Fünf Jahre sind vergangen, und Michéle Wolf kehrt aus dem KZ nach Frankreich heim. Sie hat schweren Schaden an Leib und Seele genommen. Michèle nennt sich nun „Madame Robert“ und sucht zunächst nicht ihren untreuen Gatten auf, der sich in der Zwischenzeit eine Geliebte genommen hat. Die Ärztin konsultiert vielmehr ihrem Kollegen Dr. Charles Bovard, der sie angesichts ihres desolaten Gesamtzustandes anfänglich nicht erkennt. Bovard versteht sich auf plastische Chirurgie und ist gern bereit, soviel wie möglich von der alten Michèle Wolf wiederherzustellen. Es kommt zu einer eher zufälligen Begegnung mit Stan, der davon ausging, dass seine Ehefrau die Grauen der Deportation nicht überlebt haben könne. Zwar bemerkt Pilgrin die unheimliche Ähnlichkeit zwischen „Madame Robert“ und Michèle, er ahnt aber immer noch nicht, dass es sich dabei um ein und dieselbe Person handelt. Da kommt Stan hat eine Idee: Da seine neue Geliebte, Fabienne Wolf, die Stieftochter Michèles ist und diese nicht das Erbe der totgeglaubten Michèle antreten kann, weil, wie bei KZ-Opfern üblich, keine Leiche mehr nachgewiesen werden kann, schlägt Pilgrin Michèle vor, dass „Madame Robert“ in der Öffentlichkeit Dr. Michèle Wolf spielen solle. Michèle lässt sich auf Stans makaberen Vorschlag ein.


title: Eine Tür fällt zu

text: Michèle kehrt zu ihrem alten Wohnsitz zurück und fiebert der Wiederbegegnung mit Fabienne, die meist nur “Fabi” genannt wird, entgegen. Wird wenigstens die junge Frau sie wieder erkennen? Rasch muss Michèle erkennen, dass Fabi ihr verübelt, dass sie sie einst alleingelassen habe. Und die Heimkehrerin sieht auch, dass ausgerechnet Fabienne die Neue im Leben ihres einstigen Liebhabers geworden ist. Schließlich beendet “Madame Robert” das Katz-und-Maus-Spiel und gibt sich als Dr. Michèle Wolf zu erkennen. Sie verlangt nicht weniger, als dass ihr Noch-immer-Gatte Stan zu ihr zurückkehrt. Der aber hat, ebenso wie Fabi, mittlerweile gänzlich andere Pläne: Fabienne plant, ihre verhasste Stiefmutter zu ermorden. Stan begibt sich wegen eines angeblich anstehenden Schachturniers in eine andere Stadt, um sich für den Tatzeitpunkt ein Alibi zu verschaffen. Im hauseigenen Safe platziert er eine Schusswaffe so, dass sie beim Öffnen des Tresors losgehen und die direkt davorstehende Person töten soll. Kilometer weit entfernt vom geplanten Tatort plant Stan, Michèle von dort anzurufen und ihr zu sagen, dass er für seine heimgekehrte Gattin in dem Geldschrank ein Geschenk verwahrt habe und Sie es sich bitte selbst herausholen solle.


title: Eine Tür fällt zu

text: Gesagt – getan, Stan setzt eiskalt den mörderischen Plan um. Als wenig später ein Schuss erschallt, den Stan am anderen Ende der Telefonleitung mithört, glaubt er, dass er soeben das perfekte Verbrechen verübt habe. Nun meint Stan, in aller Ruhe nach Hause heimkehren zu können, um letzte Unstimmigkeiten zu beseitigen und das Geschehen wie einen Selbstmord aussehen lassen zu können. Zuvor ertränkt der Pole in einem Akt unheimlicher Gier und Skrupellosigkeit die Mitwisserin Fabienne in der Badewanne und versucht, es wie einen Unfall infolge einer Überdosis an Barbituraten aussehen zu lassen. Wieder daheim, meint Pilgrin, auf dem Boden Michèles Leichnam zu entdecken und will den Tatort wie geplant entsprechend manipulieren. Da erscheint die Polizei. Der mörderische Ehemann glaubt seinen Augen nicht zu trauen: Michèle lebt! In dem Moment, in dem sie die Tresortür öffnete, betrat ihr Kollege Dr. Charles Bovard das Zimmer, woraufhin Michèle kurz einen Schritt zur Seite trat, und die abgefeuerte Pistolenkugel aus dem Safe sie knapp verfehlte.


title: Eine Tür fällt zu

text: "Eine Tür fällt zu" wurde ab dem 18. Januar 1965 in London gedreht und erlebte seine Weltpremiere in Pittsburgh am 13. Oktober 1965. In Deutschland lief der Film am 12. November 1965 an. Die New Yorker Premiere fand erst vier Tage darauf statt, die britische Erstaufführung war am 14. Februar 1966.


title: Eine Tür fällt zu

text: Lewis J. Rachmil übernahm die Herstellungsleitung, Cecil F. Ford die Produktionsleitung. Die Filmbauten wurden von Michael Stringer entworfen, die Kostüme von Margaret Furse. Austin Dempster war einfacher Kameramann. Komponist Johnny Dankworth übernahm auch die musikalische Leitung.


title: Eine Tür fällt zu

text: Der deutsche Film "Phoenix" (2014) basiert ebenfalls auf dem Roman von Hubert Monteilhet.


title: Eine Tür fällt zu

text: In Variety befand der Rezensent, dass "Eine Tür fällt zu" nicht immer das erreiche, “was einen Thriller ausmacht” aber “Anzeichen eines spannenden Melodrams” besitze.


title: Eine Tür fällt zu

text: Der Movie & Video Guide nannte die Geschichte ein „fesselndes Melodram“ und befand abschließend, dass die drei Stars der „weit hergeholten Vorgänge Glaubwürdigkeit“ verleihen würden.


title: Eine Tür fällt zu

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Auf peinliche Weise dient das Schicksal jüdischer Verfolgter dem reißerischen Film als pures Unterhaltungsmaterial. Daß der Film an manchen Stellen unter die Haut geht, verdankt er vor allem der hervorragenden Hauptdarstellerin und ihrer verblüffenden Wandlungsfähigkeit; doch gerade ihre Sensibilität und ihr Einfühlungsvermögen machen es so schwer, eine solche Art von Unterhaltung zu akzeptieren.“


title: Eine Tür fällt zu

text: Halliwell’s Film Guide fand, der Film sei „nur moderat einfallsreich“, zumal dann, wenn man Enoch Arden sowie Alfred Hitchcocks Bei Anruf Mord und Psycho kennen würde.


title: Eine Tür fällt zu

text: Hal Erickson fand, dass der Film wie ein „Fall wie aus dem Lehrbuch für Unwahrscheinlichkeit“ sei und in diesem Punkt dem „ebenso unglaubhaften Roman von Hubert Monteilhet“ entsprechen würde.


title: Das Penthouse

text: Das Penthouse ist ein britischer Thriller aus dem Jahre 1967 von Peter Collinson, der hier mit einem „klaustrophobischen Fünf-Personen-Thriller … als Kinofilm-Regisseur debütierte“. Gestaltet nach dem Bühnenstück "The Meter Man" (1964) von Scott Forbes wurde die bis dahin lediglich in Nebenrollen eingesetzte Suzy Kendall als die „von zwei Fremden terrorisierte Geliebte eines erheblich älteren Mannes … schlagartig bekannt.“


title: Das Penthouse

text: Der ebenso unglücklich verheiratete wie arrivierte Immobilienmakler Bruce Victor hat eine Affäre mit der deutlich jüngeren Barbara Willason, die sich in ihrer Naivität erhofft, dass sich Bruce ihr zuliebe von seiner Noch-Gattin scheiden lassen wird. Für Bruce ist die hübsche Geliebte lediglich ein netter Zeitvertreib, den er jedoch keinesfalls öffentlich machen will. Beider Liebesnest ist ein modernes, schickes und möbliertes Penthouse, das die Barbara und Bruce regelmäßig nutzen, das aber seiner Firma gehört. Bruce legt viel Wert darauf, dass niemand von ihnen beiden als Paar erfährt.


title: Das Penthouse

text: Eines Morgens tauchen während ihrer Anwesenheit zwei junge Männer auf, die anfänglich wenig bedrohlich erscheinen, sich aber bald als ziemlich aufdringliche und sadistische Typen erweisen. Sie nennen sich Tom und Dick und behaupten, den Zählerstand eines technischen Gerätes im Penthouse ablesen zu müssen. Die arglose Barbara lässt sie herein, und bald übernehmen die üblen Kerle die Kontrolle über die Penthouse-Bewohner: Bruce wird mit Tapeband an einen Stuhl gefesselt und Barbara mit Alkohol und anderen Drogen vollgepumpt. Anfänglich scheint sie im halb benebelten Zustand an dieser wilde Orgie noch Spaß zu haben, dann aber machen sich Tom und Dick über Barbara her und vergewaltigen sie mehrfach.


title: Das Penthouse

text: Als Tom und Dick wieder aufbrechen wollen, überlegen Bruce und Barbara fieberhaft, wie sie bei der Polizei Anzeige machen können, ohne dass ihre Affäre auffliegt und Bruces Ehefrau Wind davon bekommt. Die beiden Überfallopfer glauben, dass ihr Martyrium endlich überstanden ist, als sich zu Tom und Dick auch noch eine gewisse Harry gesellt, die behauptet, die Bewährungshelferin der beiden Strolche zu sein. Doch die junge Frau erweist sich als noch schlimmer als die beiden Kumpane, und nun wird auch Barbara, Rücken an Rücken mit Bruce, gefesselt, und die Drangsalierungen werden an beiden Überfallopfern verschärft fortgesetzt, um letztlich die wahre, schäbige Natur von deren Liebschaft bloßzulegen …


title: Das Penthouse

text: "Das Penthouse" entstand in den Londoner Twickenham Studios wurde am 29. September 1967 in London uraufgeführt. In Deutschland lief der Film am 21. Dezember desselben Jahres an. Es existieren von diesem Film sowohl eine Schwarzweiß- als auch eine Farbversion.


title: Das Penthouse

text: Guido Coen und Michael Klinger übernahmen die Herstellungsleitung. Die Filmbauten wurden von Peter Mullins entworfen.


title: Das Penthouse

text: Nahezu zeitgleich entstand in Hollywood mit "Warte, bis es dunkel ist" ein thematisch nicht ganz unähnlicher Film, in dem eine junge Frau (hier: Audrey Hepburn) von mehreren Männern in ihren eigenen vier Wänden bedrängt und drangsaliert wird.


title: Das Penthouse

text: Eine deutlich brutalere Variation des in "Das Penthouse" gezeigten Themas entwickelte 1997 der österreichische Regisseur Michael Haneke mit "Funny Games".


title: Das Penthouse

text: Der Film wurde von der Kritik höchst unterschiedlich bewertet, von lobend bis zutiefst angewidert. Nachfolgend einige Beispiele:


title: Das Penthouse

text: Roger Ebert fand lobende Worte für "Das Penthouse":


title: Das Penthouse

text: Dem widersprach das Monthly Film Bulletin. Deren Rezensent dekretierte hart: Der Film sei „Pornografie in Pinters Gewand“.


title: Das Penthouse

text: Der Movie & Video Guide nannte die Geschichte einfach nur „schrecklich“.


title: Das Penthouse

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Filmisch wenig einfallsreicher Thriller, dessen allegorische Geschichte sich als Kritik an der doppelbödigen bürgerlichen Moral verstehen läßt.“


title: Das Penthouse

text: Halliwell’s Film Guide fand, der Film sei ein „durch und durch widerwärtiges und unsympathisches Melodram ohne attraktive Charaktere und keinem Versuch, sich selbst zu erklären“.


title: Something for Everyone

text: Something for Everyone ist eine 1969 in Deutschland gedrehte, schwarzhumorige US-amerikanische Filmkomödie von Harold Prince, mit Michael York, Heidelinde Weis und Angela Lansbury in den Hauptrollen. Daneben wirkten zahlreiche namhafte deutsche Künstler in Nebenrollen mit, unter anderem Eva Maria Meineke, Hilde Weissner, Walter Janssen und Klaus Havenstein. Die Geschichte basiert auf der schwarzen Komödie "The Cook" (1965) von Harry Kressing.


title: Something for Everyone

text: Der junge Lebenskünstler Konrad Ludwig radelt eines Sommers durch die bayerische Voralpenwelt. In der Nähe der kleinen Ortschaft Ornstein entdeckt er ein prachtvolles Schloss, das ihn augenblicklich fasziniert. Konrad träumt davon, im Schloss zu leben oder noch besser: es zu besitzen. Und so macht er sich auf den Weg dorthin, um die Besitzerin kennen zu lernen, um sich bei ihr einzuschmeicheln. Die Schlossherrin ist eine verwitwete Gräfin Herthe von Ornstein, die finanziell am Hungertuch nagt. Die alternde Dame kann sich nicht einmal mehr den Unterhalt des Hauptgebäudes, dessen Mobiliar längst veräußert wurde, leisten und wohnt daher in einem kostengünstigeren Witwen-Nebengebäude. Konrad geht zielgerecht an die Umsetzung seines Plans heran, zukünftiger Schlossherr zu werden, indem er sich erst einmal um die Stelle eines Dieners der Gräfin bewirbt. Um eines Tages die nötigen Finanzen zu besitzen, das Schloss wieder komplett in Schuss zu bringen, fängt Ludwig damit an, Anneliese Pleschke zu umgarnen, eine junge, attraktive Dame aus reichem Elternhaus. Konrad lernt auch bald deren Eltern kennen, die er als wohlerzogener junger Mann mit vorbildlichen Manieren durch die Gegend kutschiert. Nachdem Rudolph, der Lakai der Gräfin, von Konrad angehalten, sich in einem Biergarten hemmungslos zu betrinken, von diesem im Zustand des Vollrauschs vor einen Zug gestoßen und von jenem überrollt wird, nimmt der jugendliche Parvenü Rudolphs Posten im gräflichen Schlosshaushalt ein.


title: Something for Everyone

text: Rasch lernt Konrad die Eigenheiten der gräflichen Familie kennen und weiß sie für sich zu nutzen. Herthe von Ornstein hat mit Helmuth einen soeben erwachsen gewordenen, eher scheuen Sohn und mit Lotte eine dickliche, schlichte und ziemlich nervtötende, halbwüchsige Tochter. Zielgerichtet versucht Konrad auch die Kinder der Alten in seinen Bann zu ziehen, wobei ihm seine eigene Bisexualität durchaus zupass kommt, denn Helmuth ist homosexuell. Konrad versucht Helmuth zu verführen, was der gestrenge Verwalter des Schlossanwesens, Klaus, mit Entsetzen registriert und den Neu-Diener augenblicklich feuert. Konrad kommt bald hinter dessen dunkelbraunes Geheimnis: Klaus‘ Vater war einst ein Oberst bei der Wehrmacht, und dessen Sohn bewahrt all seine Andenken gleich einem Reliquienschrein in seinem Schlafzimmer auf. Um Klaus zu diskreditieren und ihn loszuwerden, denunziert Konrad Ludwig ihn beim Ornsteiner Bürgermeister, der es zu seiner Aufgabe gemacht hat, in seinem Beritt sämtliche Nazi-Verehrung zu unterbinden. Bald sieht sich die alte Gräfin dazu genötigt, Klaus still und heimlich seines Postens zu entheben und statt seiner Konrad zum neuen Majordomus zu ernennen. Der Aufsteiger, der sich währenddessen auch an Anneliese Pleschke herangemacht hat, wähnt sich kurz vor seinem Ziel, neuer Schlossherr auf Ornstein zu werden.