title: Frauenarzt Dr. Bertram

text: Schon den zeitgenössischen Kritikern erschien das Werk als allzu gekünstelt. Eine Stellungnahme in der "Süddeutschen Zeitung" vom 15. November 1957 bezeichnete den Film als „eine Problem-Schnulze von unwahrscheinlicher Verlogenheit.“ Der "Katholische Filmdienst" nannte ihn am 28. November 1957 eine „pseudomoralische Konstruktion, die nur ersonnen zu sein scheint, um den pikanten Abtreibungswunsch einer Halbwüchsigen an den eigenen Vater und ähnliche Abschweifungen in deutsche Filmerotik zu ermöglichen.“ Die "Frankfurter Rundschau" schließlich kritisierte am 19. April 1958, dass hier ein ernstes Problem „mit fahrlässiger Routine nach steinaltem Klischee abgehandelt“ werde. Produzent und Drehbuchautor J. A. Huebler-Kahla sei dabei „mit beinahe atemberaubender Präzision an sämtlichen wichtigen Fragen vorbeigesegelt.“


title: Frauenarzt Dr. Bertram

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es knapp: „Eine moralisch verbrämte Hintertreppengeschichte.“


title: Frauenarzt Dr. Bertram

text: Auf kino.de ist zu lesen: “Moralinsaures Nachkriegs-Drama um einen Arzt, der sich in seine eigene Tochter verliebt.”


title: Morgen wirst du um mich weinen

text: Morgen wirst du um mich weinen ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1959 von Alfred Braun mit Joachim Hansen, Sabine Bethmann, Sabina Sesselmann und Rudolf Forster in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf einem Roman von Karl Zumbro in der "Münchner Illustrierten".


title: Morgen wirst du um mich weinen

text: Thea Hackrath ist die Tochter des ebenso vermögenden wie stockkonservativen Konsul Hackrath, der einem großen Konzern vorsteht. Die stets sehr beherrschte und ein wenig unterkühlt wirkende junge Frau hat eine Liaison mit Dr. Korss, nicht nur ein leitender Angestellter des Hackrathschen Unternehmens, sondern auch noch ein verheirateter Mann, von dem sie zu allem Überfluss auch noch ein Kind erwartet. Von all dem darf aber ihr alter Herr, dem Sitte und Moral und ein geordnetes Privat- und Familienleben über alles geht, nichts wissen. Um dem Konsul nicht immer etwas vorlügen zu müssen, benötigt Thea daher unbedingt einen vorzeigbaren Mann, der als ihr zukünftiger Gatte und Vater des Kindes vor dem herrischen Alten bestehen kann. Da ergibt sich eine günstige Gelegenheit, als sie auf den engagementlosen Schauspieler Heinz Horbach stößt, der anders als Korss eher ihrem Alter entspricht und auch noch einen recht schmucken Schwiegersohn hergeben könnte. Korss und Thea verschaffen Horbach nun die Rolle seines Lebens: Für eine Gage in Höhe von 30.000 DM soll er den Gatten und Vater in spe geben und einer Scheinehe zustimmen. Heinz lehnt zunächst dieses ebenso verlockende wie unmoralische Angebot ab, stimmt aber schließlich, um Thea eine große Katastrophe zu ersparen, doch noch zu.


title: Morgen wirst du um mich weinen

text: Es kommt zur prachtvollen Hochzeit, und das Paar lebt fortan in der Villa Konsul Hackraths. Während die wenig skrupelbehaftete Thea ihr Verhältnis mit Dr. Korss fortsetzt, beginnt sich Horbach in seiner Rolle als falscher Gatte zunehmend unbehaglich zu fühlen. Die Dinge verkomplizieren sich zunehmend, als Thea für ihren Gatten plötzlich Gefühle zu entwickeln scheint. Der aber hat längst ein Auge auf Theas jüngere Schwester, die durch und durch liebenswerte, spontane, offene und vor allem grundanständige Christine Hackrath geworfen. Der knarzige Konsul findet mehr und mehr Gefallen an seinem jungen und dynamischen Schwiegersohn, der bei einer Explosion dank seines mutigen Einsatzes sogar einmal das Leben eines Werksangestellten rettet, und promotet im familieneigenen Konzern dessen Karriere. Dies missfällt jedoch Dr. Korss, denn Heinzens Karriereaufstieg bedeutet seinen eigenen Stillstand. Und so plant er den unliebsamen Konkurrenten umzubringen. Dabei stellt er sich jedoch nicht allzu geschickt an, und der hinterhältige Anschlag trifft die ahnungslose Thea, die bei einem Autounfall ums Leben kommt. Korss muss für seinen verbrecherischen Anschlag hinter Gitter und Konsul Hackrath bestimmt den früheren Schauspieler zu seinem Nachfolger. Der wiederum tritt mit Christine vor den Altar.


title: Morgen wirst du um mich weinen

text: "Morgen wirst du um mich weinen" entstand Mitte 1959 und wurde am 1. Oktober 1959 im Hildesheimer Capitol-Kino uraufgeführt.


title: Morgen wirst du um mich weinen

text: Alfred Braun inszenierte hiermit seinen letzten Kinofilm. Otto Erdmann entwarf die von Karl Schneider umgesetzten Filmbauten. Rolf Eden, späterer Playboy und Berliner Nachtclub-Besitzer, gab hier sein Leinwand-Debüt.


title: Morgen wirst du um mich weinen

text: Der Filmschlager "Morgen wirst du um mich weinen", gesungen von den "Teddies", schaffte am 7. November 1959 den Einstieg in die deutschen Charts und erreichte Platz 33.


title: Morgen wirst du um mich weinen

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Gefühlsselige Aufbereitung des Klischees von der ausgleichenden Gerechtigkeit: für den Edelmütigen hält der Film Reichtum und Liebestrost bereit, die Leichtfertige aber wird per Autounfall ins Jenseits befördert.“


title: Das Forsthaus in Tirol

text: Das Forsthaus in Tirol ist ein deutsches Heimatfilmdrama aus dem Jahre 1955 von Hermann Kugelstadt mit Albrecht Schönhals, Dorothea Wieck, Wera Frydtberg und Helmuth Schneider in den Hauptrollen.


title: Das Forsthaus in Tirol

text: Der in die Jahre gekommene Richard Ferner musste einst wegen einer jugendlichen Verfehlung seine Tiroler Heimat fluchtartig verlassen und hat es in seinem selbst gewählten Exil in Afrika bis zum Minenbesitzer gebracht. Nun, nach jahrzehntelanger Abwesenheit, kehrt er in seine Heimatgemeinde, wo er einst als Jugendlicher seinen Chef bestohlen hatte, zurück. Hier trifft er Dorothee Attinger, wieder, die heute im Forsthaus wohnt. Sie ist eine mittlerweile gelähmte Försterwitwe und Mutter zweier erwachsener Kinder. Dorothee war damals die Leidtragende von Richards Entscheidung, denn sie war damals mit ihm verlobt und wurde bei seiner überhasteten Flucht schmählich von ihm ohne Begründung zurückgelassen. Bald kann Ferner etwas tun, um sein schlechtes Gewissen Dorothee gegenüber etwas abzumildern.


title: Das Forsthaus in Tirol

text: Er wird durch Zufall Ohrenzeuge einer Auseinandersetzung zwischen Dorothees Tochter Maria und ihrem jüngeren Sohn Alfons. Jener noch sehr junge Mann hat eine Schmuckkassette gefunden und diese, einem Rat des schurkischen Fahrradhändlers Brugg folgend, für sich behalten. Nun droht Alfons dasselbe Schicksal wie einst Richard, denn der Attinger-Filius hat bereits einen Teil des Fundgutes versilbert. Richard will unbedingt verhindern, dass Alfons, dessen Tat die Folge jugendlicher Unbedarftheit ist, auf die schiefe Bahn gerät und sich ebenfalls zu einer Flucht in die Ferne entschließt. Auch Maria steckt in Nöten, wenngleich eher sentimentaler Natur. Sie liebt den Hotelierssohn Michael Reimer, was aber dessen knorrigen, bulligen alten Herrn überhaupt nicht passt. Aus Schuldgefühl und alter Liebe zu Dorothee greift Ferner auch hier mit helfender Hand ein und kann so manches Missverständnis aus dem Weg räumen, damit sich die beiden Liebenden vor dem Traualtar wieder finden können.


title: Das Forsthaus in Tirol

text: "Das Forsthaus in Tirol" entstand Mitte 1955 im Behelfsatelier in der Jägerkaserne in Mittenwald (Atelieraufnahmen) sowie in Mittenwald, Innsbruck, am Arlberg, in Stubai, Kufstein und Kitzbühel (Außenaufnahmen) und wurde am 3. November 1955 in Mannheim uraufgeführt.


title: Das Forsthaus in Tirol

text: Edgar Röll übernahm die Produktionsleitung. Max Seefelder entwarf die Filmbauten, Ursula Maes die Kostüme. Walter Rühland zeichnete für den Ton verantwortlich. Klaus König und Henry Rupé assistierten Chefkameramann Günther Rittau.


title: Das Forsthaus in Tirol

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Vergleichsweise wenig kitschiger Heimatfilm mit kriminalistischem Einschlag.“


title: Musik im Blut (1955)

text: Musik im Blut ist eine deutsche Filmbiografie des Bandleaders, Trompeters und Jazzmusikers Kurt „Kutte“ Widmann aus dem Jahre 1955 von Erik Ode mit Viktor de Kowa in der Hauptrolle. An seiner Seite sind Nadja Gray und Waltraud Haas zu sehen.


title: Musik im Blut (1955)

text: Kurt, genannte “Kutte”, Widmann ist im Berlin der 1930er Jahre ein aufstrebender Jazzmusiker (Dirigent und Trompeter), der sich mit seiner Band bei den aufgeschlossenen Musikfreunden großer Beliebtheit erfreut. Lediglich die nazistische Kulturpolitik, die Jazz generell als “entartet” verachtet und verunglimpft, bereitet seiner künstlerischen Entfaltung Probleme. Dennoch scheint sein Karriereaufstieg unaufhaltsam, zumal Kutte 1936 in Berlin den Wettstreit um die “Goldene Trompete” gewinnt. Sein Herz gehört der populären Schlagersängerin Gina Martelli, die ihn auf einer Auslandstournee begleitet. Ihr schenkt er auch die “Goldene Trompete” und ist umso enttäuschter, als sich Gina aus politischen Gründen – die Gestapo sitzt ihr im Genick – dazu entscheidet, nach Ende der Gastspielreise nicht mehr mit ihm ins Dritte Reich zurückkehren zu wollen.


title: Musik im Blut (1955)

text: Wieder daheim, heiratet Widmann die brave Angelika Jäger, muss sich nunmehr aber, in den letzten Jahren vor Kriegsausbruch 1939 und noch stärker danach, mit Enttäuschungen und Anfeindungen kulturpolitischer Natur auseinandersetzen. Obwohl bis in die letzten Kriegstage weiterhin als Musiker aktiv, der sich trotz allen Gefasels vom Jazz als “Kulturbolschewismus” nicht von seiner Liebe zu eben dieser Musik abbringen lässt, lassen Kuttes Kräfte allmählich nach, und er wird häufig krank. Mit eiserner Energie stellt er gleich nach 1945 wieder eine eigene Combo zusammen und kann nunmehr, befreit von politischen Zwängen, seiner großen Liebe, der Jazzmusik, frönen. Es gelingt Widmann kurzzeitig, an seine Vorkriegserfolge anzuknüpfen. Auch ein Unfall während einer artistischen Einlage kann den Vollblutjazzer nicht bremsen. Wieder genesen, kehrt Kurt Widmann sofort auf die Bühne zurück. Doch er hat seine physischen Kräfte und stirbt wenig später, nach seinem großen Comeback.


title: Musik im Blut (1955)

text: "Musik im Blut" entstand, als unmittelbare Reaktion auf den Tod Widmanns (Ende November 1954), Mitte 1955 in Hamburg-Wandsbek (Atelieraufnahmen) sowie in Amsterdam und Berlin (Außenaufnahmen) und wurde am 20. Dezember 1955 in Hannover und Stuttgart uraufgeführt. Die Berliner Premiere war ein Tag darauf. Am 26. September 1965 wurde der Film erstmals im deutschen Fernsehen (ARD) ausgestrahlt.


title: Musik im Blut (1955)

text: Central-Europa-Film-Chef Waldemar Frank übernahm auch die Herstellungsleitung, Horst Wendlandt die Produktionsleitung. Herbert Kirchhoff entwarf die von Albrecht Becker umgesetzten Filmbauten.


title: Musik im Blut (1955)

text: Der Spiegel schrieb: “Eine zum Rührstück gepreßte Musikerbiographie mit einigen lustigen Zulagen. (…) Der Film zeigt den Jazz-Dirigenten gleich auf dem Gipfel seiner Karriere und zudem in amourösen Konflikten. (…) Victor de Kowa, ohne äußere Ähnlichkeit mit Widmann und auch ohne dessen akrobatische Meriten, sucht den Dargestellten wenigstens in deftigem Berlinisch zu erreichen.”


title: Musik im Blut (1955)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Die Nachzeichnung der Lebensgeschichte wird überlagert von sentimentalen und albernen Effekten, insbesondere gegen Ende des Films.“


title: Ghislaine Wood

text: Ghislaine Wood (* 1950 im Vereinigten Königreich) ist eine britische Kunsthistorikerin.


title: Ghislaine Wood

text: Ghislaine Wood besuchte die "Dean Close School" in Cheltenham und studierte darauf Kunstgeschichte an der University of Manchester. Sie spezialisierte sich auf Kunst und Design des 20. Jahrhunderts und war von 1993 bis 2005 als Kuratorin am Victoria and Albert Museum tätig. 2014 wurde sie zur stellvertretenden Direktorin des "Sainsbury Centre for Visual Arts" der University of East Anglia in Norwich ernannt.


title: Ghislaine Wood

text: Wood kuratierte mehrere größere Ausstellungen wie "Ocean Liners: Speed And Style" (2018), "British Design 1948–2012" (2012), "Surreal things: Surrealism and design" (2007), "Art Deco 1910-1939" (2003) und "Art Nouveau 1890–1914" (2000).


title: Ghislaine Wood

text: Zu ihren Veröffentlichungen gehören:


title: Der letzte Walzer (1953)

text: Der letzte Walzer ist eine deutsche Kostüm- und Spielfilmromanze aus dem Jahre 1953 von Arthur Maria Rabenalt mit Curd Jürgens und Eva Bartok in den Hauptrollen. Die Geschichte wird untermalt von Operettenmelodien aus der Feder von Oscar Straus.


title: Der letzte Walzer (1953)

text: Russland, zur Zarenzeit. Während eines prunkvollen Balls im damals russischen Warschau lernt der schneidig-schmucke Rittmeister Dimitri Sarassow die Baronesse Vera Opalinski kennen. Man tanzt miteinander, man flirtet und findet Gefallen aneinander. Dies missfällt dem eifersüchtigen Prinzen Paul sehr, hat dieser doch selbst ein Auge auf die rassige verarmte Adelige geworfen. Paul versucht alles, um Vera und Dimitri auseinander zu bringen, und eines Tages verschwindet der Rittmeister tatsächlich aus dem Leben der Baronesse. Vera ahnt nicht, dass Paul Dimitri verhaften ließ, weil der Rittmeister einschritt, als der Onkel des damaligen russischen Zaren Vera in einem Salon allzu aufdringlich der Baronesse zu Leibe rückte. Rittmeister Sarassow droht sogar die Hinrichtung, und Vera wird in eine Ehe mit dem ungeliebten General Krasinski gedrängt. Dimitri bittet schließlich nur noch um einen letzten Walzer mit Vera Opalinski, dann verschwindet der Rittmeister von der Bildfläche.


title: Der letzte Walzer (1953)

text: Dies ist nun alles ein paar Jahre her. Es kam zum Ersten Weltkrieg und dann zur Revolution, der Zar wurde gestürzt und ermordet, und Vera Opalinski begab sich ins Exil nach Paris. Doch die Suche nach ihrer stürmischen Liebe von einst hatte sie nie aufgegeben. Inzwischen ist Vera mit ihrer wundervollen Gesangsstimme in der französischen Hauptstadt zum Star der Folies Bergères aufgestiegen. Vera setzt Himmel und Hölle in Bewegung, um Dimitri zu finden: Während anstehender Verhandlungen für eine Gastspielreise in die Vereinigten Staaten erkundigt sich Veras neuer PR-Agent nach ihrer Biografie. Artikel in US-Zeitungen sollen ihr bei der Suche nach Dimitri helfen. Schließlich führen all ihre Bemühungen zum Erfolg. Dimitri Sarassow hat mit viel Glück die vergangenen Jahre überlebt und ist gleichfalls in Paris, der Stadt der Liebe, gestrandet. Hier verdient er sich seinen Lebensunterhalt als Taxifahrer. Es kommt zur Wiedervereinigung der beiden Liebenden.


title: Der letzte Walzer (1953)

text: "Der letzte Walzer" entstand zwischen dem 20. April und dem 2. Juni 1953 im Rheingau, auf Schloss Vollrads, in Wiesbaden und München und wurde am 21. August 1953 in Salzburg uraufgeführt. Die deutsche Premiere war sechs Tage darauf. Am 12. Oktober 1953 wurde der Film erstmals in Berlin gezeigt.


title: Der letzte Walzer (1953)

text: Otto Lehmann und Kurt Hartmann übernahmen die Produktionsleitung. Max Mellin entwarf die von Wolf Englert umgesetzten Filmbauten. Herbert Ploberger zeichnete für die umfangreichen Kostüme verantwortlich.


title: Der letzte Walzer (1953)

text: Die damals 15-jährige Karin Dor soll hier als ungenannte Statistin mitgewirkt haben.


title: Der letzte Walzer (1953)

text: Derselbe Filmstoff wurde bereits 1934 unter demselben Titel von Georg Jacoby umgesetzt.


title: Der letzte Walzer (1953)

text: Der Film stand am Beginn einer Mitte der 1950er Jahre weithin publizierten, stürmischen Liebesbeziehung zwischen Eva Bartok und Curd Jürgens, die 1955 in beider Ehe mündete. Diese hielt jedoch nur 15 Monate.


title: Der letzte Walzer (1953)

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Halbwegs schwungvolle, von den populären Melodien getragene Neuverfilmung der romantischen Oscar-Straus-Operette.“


title: Der letzte Walzer (1953)

text: Für Cinema-Online war dies eine “Nostalgische Lieder-Revue”


title: Die kleine Stadt will schlafen gehn

text: Die kleine Stadt will schlafen gehn ist eine 1953 entstandene deutsche Kleinstadtfilmposse von Hans H. König mit Gustav Fröhlich und Jester Naefe in den Hauptrollen.


title: Die kleine Stadt will schlafen gehn

text: Bei einem Überfall auf einen Posttransport erbeuteten die Gangster anstatt des erhofften Geldes lediglich einen Sack mit kompromittierenden Postsendungen. Sechs „ehrenwerte“ Honoratioren der kleinen Stadt sowie der mehrfach vorbestrafte Gelegenheitsarbeiter Oskar Blume fürchten nun, dass ihre delikate und heikle Korrespondenz in falsche Hände geraten könnte. Dabei handelt es sich bei den zu der damaligen Zeit, der Adenauer-Jahre, „pikanten“ Briefen und anderen Postsendungen um Dinge wie eine Bestellung von Aktfotografien, Alimentenschecks und ähnliches. Rasch gerät der im Ort wegen seines angeblich „unmoralischen“ Lebenswandel nicht sonderlich angesehene Bildhauer Peter Bruck in den Verdacht, den Inhalt der Briefe zu kennen. Die Honoratioren trauen diesem Außenseiter ja schon einiges zu, ist er doch ein „Künstler“ und noch dazu alleinerziehender Vater.


title: Die kleine Stadt will schlafen gehn

text: Bruck macht sich einen Spaß daraus, den ortsansässigen Spießern ordentlich Angst und Schrecken in die Glieder zu jagen und lässt die ach so ehrbaren Bürger, bei denen sich Panik breitmacht, in ihrem Glauben. Auf einmal ist der Paria Bruck im Ort sehr beliebt, denn jeder der Betroffenen wanzt sich an ihn heran, um von dem Bildhauer nicht als “Sünder” denunziert zu werden. Mit Ingrid Altmann, der hübschen Tochter des allgewaltigen Regierungsbaurats Friedrich Altmann, hetzt man ihm sogar eine “Spionin” auf den Hals, die den Verdächtigen mit allen Mitteln weiblicher Verführungskunst aushorchen soll. Doch Peter durchschaut das Spiel rasch und freundet sich sogar mit jener jungen Dame an. Schließlich löst sich das ganze anrüchige “Affärchen” in Wohlgefallen auf: Der verschwundene Postsack mit den kleinen “schmutzigen” Geheimnissen taucht wohlbehalten wieder auf, und aus Peter und Ingrid wird ein Paar.


title: Die kleine Stadt will schlafen gehn

text: "Die kleine Stadt will schlafen gehn" entstand unter dem Arbeitstitel "Sieben Sünder" im Herbst 1953, die Außenaufnahmen in Limburg an drei Tagen Mitte Oktober desselben Jahres. Weitere Außenaufnahmen wurden in Starnberg angefertigt, die Atelieraufnahmen in Wiesbaden. Die Uraufführung war am 11. Februar 1954 in Düsseldorf, die Berlin-Premiere erfolgte am 10. August 1954.


title: Die kleine Stadt will schlafen gehn

text: Edgar Röll war Produktionsleiter. Hans Sohnle und Fritz Lück zeichneten für die Filmbauten verantwortlich, Ilse Fehling entwarf die Kostüme.


title: Die kleine Stadt will schlafen gehn

text: Altstar Gerda Maurus ("Frau im Mond") gab hier ihre Abschiedsvorstellung beim Kinofilm.


title: Die kleine Stadt will schlafen gehn

text: Die Limburger Lokalpresse ereiferte sich im Februar 1954 nach der Premiere und sah ihre Stadt in einem schlechten Licht dargestellt. Der Redakteur des Nassauer Boten meinte, Regisseur König sei mit seiner deftigen Geschichte ins Triviale und Vulgäre abgerutscht. An einer Stelle heißt es: „Manche Szenen sind sogar peinlich und frivol. (…) Wahrhaftig, wir sind nicht prüde und kennen das Leben. Aber wir sagen: In dieser Form gehört dieser Film nicht auf die Leinwand. Weil er menschliche Sünden nicht an den Pranger stellt, sondern durch seine obszöne Art zur bedenkenlosen Nachahmung auffordert.“ Selbst durch heftige Schnitte sei nichts mehr zu retten, denn: „Wenn aus diesem Film aller Schmutz herausgeschnitten wird, bleibt kaum noch etwas übrig.“


title: Die kleine Stadt will schlafen gehn

text: Der katholische Filmdienst schlug zu dieser Zeit in dieselbe Kerbe, stufte den Film als “gefährdend” ein und riet vom Kinobesuch ab. Jahrzehnte später wurde verbal etwas abgerüstet; nun war im Lexikon des internationalen Films zu lesen: „Der geschmacksunsichere Schwank ist weniger enthüllend als anzüglich.“


title: Die kleine Stadt will schlafen gehn

text: Die Fachpublikation Film-Echo Nr. 7 vom 13. Februar 1954 sah die ganze Angelegenheit deutlich entspannter: “Mit leichter Hand inszeniert, beschwingte Kleinstadt-Geschichte voll ergötzlicher Episoden.”


title: Frau im besten Mannesalter

text: Frau im besten Mannesalter ist eine 1958 entstandene deutsche Ehefilmkomödie von Axel von Ambesser mit Johannes Heesters, Marianne Koch und Bernhard Wicki in den Hauptrollen.


title: Frau im besten Mannesalter

text: Hamburg, Ende der 1950er Jahre: Die ebenso junge wie kapriziöse Verlegergattin Carola Hauff lebt in Saus und Braus; Geld, das ihr deutlich älterer, graumelierter Gatte Bernhard Hauff verdient, scheint für sie keine Rolle zu spielen. Irgendwann wird es dem Verleger-Gatten jedoch zu bunt, und er liest seiner verschwenderischen besseren Hälfte wegen ihres Lebensstils ordentlich die Leviten. Diese reagiert darauf wie ein ungezogenes Mädchen und verlässt wütend Villa und Hansestadt. Nunmehr auf sich gestellt, muss sich die wild zur Scheidung entschlossene Carola nolens volens einen Broterwerb suchen, denn der Hamburger Geldhahn ist erst einmal versiegt. Im luxuriösen Locarno lernt sie den eloquenten amerikanischen Schriftsteller Tex Richards kennen, der sie als seine Chauffeurin einstellt. Bald beginnt die Luft am Lago Maggiore zwischen den beiden heftig zu flirren. Tex vermutet allerdings, dass es noch einen zweiten Mann in Carolas Leben gibt, und da er als Autor auch neugierig zu sein hat, lässt er sich gern auf Carolas Spiel ein, ahnt er doch, dass er daraus eventuell auch Inspiration für einen neuen Roman ziehen könnte.


title: Frau im besten Mannesalter

text: Derweil hat sich Bernhard daheim in der einsam gewordenen Villa überlegt, ob es wirklich eine kluge Idee war, seine zwar verschwenderische, aber attraktive Frau einfach so in die große, weite Welt ziehen zu lassen. Er reist ihr kurzerhand nach und mietet sich im selben Luxushotel wie Rex und Carola ein, angeblich nur, um mit Tex über das Verlegen von dessen neuestem Buch zu verhandeln. Zu Bernhards Missvergnügen macht Carola den Eindruck, als sei sie an der Seite des in sie verliebten Tex durchaus glücklich und nicht eben gewillt, an Heim und Herd zurückzukehren. Daher greift Hauff auf den ältesten Trick der Welt zurück: Er schnappt sich seine sinnliche Sekretärin Bibi Buchner, Typ blonde “Sexbombe”, und versucht auf Teufel komm raus seine Noch-Ehefrau Carola eifersüchtig zu machen. Nun spielen beide Paare ihre Spielchen, bis Carola und Bernhard final erkennen, dass sie sich noch immer lieben und eigentlich zusammengehören. Tex Richards findet derweil in Fräulein Buchner eine junge Dame, die nur allzu gern in seine Dienste tritt.


title: Frau im besten Mannesalter

text: "Frau im besten Mannesalter" entstand in den Real-Film-Studios in Hamburg-Wandsbek (Tonndorf) sowie im schweizerischen Locarno (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 29. Januar 1959 im Münchner Luitpold-Kino.


title: Frau im besten Mannesalter

text: Gyula Trebitsch übernahm die Herstellungsleitung, Werner Ludwig war Produktionsleiter. Max Seefelder und F.-Dieter Bartels zeichneten für die Filmbauten verantwortlich, Erna Sander entwarf die Kostüme. Werner Schlagge sorgte für den Ton, Werner Pohl für den Ton bei den Musikaufnahmen.


title: Frau im besten Mannesalter

text: Im Lexikon des Internationalen Films ist zu lesen: „Hausbackener Versuch einer deutschen Filmkomödie, nett gespielt von Koch und Heesters.“


title: Hochstaplerin der Liebe

text: Hochstaplerin der Liebe ist ein österreichisches Filmmelodram aus dem Jahre 1954 von Hans H. König mit Hilde Krahl in der Titelrolle. Die Geschichte beruht auf einem in der Zeitschrift Constanze erschienenen „Tatsachenbericht“.


title: Hochstaplerin der Liebe

text: Die Hochstaplerin der Liebe, das ist eine nicht näher bezeichnete “Madame”, die zielgerichtet ältere, gesetzte Herren liebestechnisch umgarnt und sie dezent verführt, um an deren Hab und Gut zu gelangen. Schon drei gesetzte Honoratioren der Gesellschaft – Dr. Peter Krüger, Prof. Angelot und Adrian van Zanten –, die allesamt über eine gute Reputation verfügen, sind „Madame“ bereits zum Opfer gefallen. Dabei geht die skrupellose Lady immer nach derselben Methode vor: Erst wird geheiratet, dann entschwindet die Dame mit einem beträchtlichen Vermögen des Ehemannes oder dem geschenkten Schmuck erst aus dessen Haus und dann auch aus dem Leben des verdutzten Neugatten.


title: Hochstaplerin der Liebe

text: Das nächste Opfer ist bereits ausgeguckt, diesmal ist der charmante Brite Ernest Harrington ins Netz der Spinne geraten. Doch erstmals kommt „Madame“ die Liebe dazwischen, und sie beginnt ihr bisheriges Verhalten zu überdenken. Das Liebespaar verbringt eine schöne Zeit miteinander, in der „Madame“ aber auch erkennt, dass Ernest ihr dunkle Vergangenheit niemals verzeihen könnte. Die Polizei in Gestalt eines gewissen Kriminalrat Dr. Maurer ist ihr bereits auf der Spur. Um sich ein Leben im Knast und Ernest die Demütigung, einer Hochstaplerin der Liebe in die Fänge geraten zu sein, zu ersparen, sieht „Madame“ final nur noch einen Ausweg: Sie nimmt sich das Leben.


title: Hochstaplerin der Liebe

text: "Hochstaplerin der Liebe" entstand Mitte 1954 in den Filmateliers von Wien-Schönbrunn und Salzburg-Parsch, die Außenaufnahmen wurden in Abazzia, München-Riem und Perchtoldsdorf hergestellt. Die Uraufführung war am 29. Oktober 1954 in Stuttgart und Gelsenkirchen, die Wiener Premiere erfolgte am 12. November 1954.


title: Hochstaplerin der Liebe

text: Willy Egger und Mladen Kozina waren Produktionsleiter. Das Ehepaar Otto Pischinger und Herta Hareiter schuf die Filmbauten, Heinz Pehlke war einfacher Kameramann.


title: Hochstaplerin der Liebe

text: Der Spiegel schrieb: “Wie in solchen Kinofällen oft, bricht aus der Betrügerin doch noch ein aufrichtiges Gefühl hervor und wendet die mittelmuntere Kriminalgeschichte zum hochsittlichen Rührstück. Hilde Krahl als Hauptfigur kann sich zwischen lieblicher Verstellung und brutaler Tatkraft prächtig ausspielen.”


title: Hochstaplerin der Liebe

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Ein stilunsicher inszeniertes Melodram an der Grenze zur Kolportage, das allenfalls durch Hilde Krahls darstellerische Intensität erträglich wird.“


title: Geliebtes Fräulein Doktor

text: Geliebtes Fräulein Doktor ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1954 von Hans H. König mit Edith Mill in der Titelrolle.


title: Geliebtes Fräulein Doktor

text: Ein Jungsinternat zu Beginn der 1950er Jahre. Im Gleichschritt wandern die Buben in den Bergen, ein frohes Lied auf den Lippen, und spielen am Abend dem Lehrer mal wieder einen Streich. Dabei fällt dieser in einen See und kündigt anderntags augenblicklich entnervt seine Stelle. Wieder haben die Rabauken eine Lehrkraft vergrault, und dies ist nicht der erste Pauker, den diese Internatsklasse aus der Schule vertrieben hat. Internatsleiter Dr. Franke will es daraufhin mal mit einer Lehrerin versuchen und lädt aus diesem Grunde Frl. Dr. Maria Hofer ein. Der strenge aber zugleich verständnisvolle Pädagoge hofft inständig, dass sich die Lümmel einer jungen Dame gegenüber von ihrer chevaleresken Seite zeigen werden. Dr. Hofer hat zuvor an einer Klosterschule unterrichtet und war bislang eine vollkommen andere Schülerschaft gewohnt. Sie ist auch deutlich jünger als all die verknöcherten Lehrkräfte des Internats. Franke hofft inständig, dass sie weiß, wie man mit jungen, aufsässigen Menschen umgeht. Doch ihr altjüngferliches Erscheinungsbild, das für eine katholische Klosterschule genau das richtige sein mag, halten die frechen Bengels für eindeutig verbesserungswürdig, und so stellen die renitenten Schüler das Frollein Doktor erst einmal auf die Probe, indem sie ihren altjüngferlichen Mary-Poppins-Look verspotten, um ihr in einem Briefe Verbesserungsvorschläge für ihre optischen Aufhübschung unterbreiten.


title: Geliebtes Fräulein Doktor

text: Um sich damit nicht sogleich in die Nesseln zu setzen, lässt es der schriftführende Schüler Cicero, zugleich Klassenprimus, es so aussehen, als käme der Brief vom Sportlehrer Dr. Hans Klinger, Typ tumbe Nuss mit Muskeln. Am Ende eines jeden Schreibens hinterlässt der kleine Streber ein P.S., in dem er konkret Vorschläge zu einer anderen Frisur oder einem schickeren Kleid oder modischeren Schuhen und Strümpfen unterbreitet. Erstaunlicherweise nimmt sich Maria Hofer diese Ratschläge zu Herzen, und so mausert sich die graue Maus, das von den Schülern eigentlich geliebte Fräulein Doktor, zu einer ansehnlichen, modernen jungen Frau. Marias Selbstbewusstsein findet ebenso eine Stärkung wie das Interesse des vorgeschobenen Sportlehrers, denn Klinger gefällt die neue Maria Hofer sehr viel besser als die alte. Doch Klinger, der sehr viel mehr in den Armen und Beinen als im Kopf zu haben scheint, braucht lange, bis er sich über seine Gefühle für die junge Kollegin im Klaren ist, zumal er überhaupt keine Ahnung hat, dass angebliche von ihm verfasste Briefe im Umlauf des Internats sind. Erst als der neunmalkluge Cicero kurzzeitig sich ebenfalls in seine neue Lehrerin zu verlieben droht und Maria Hofer, nachdem die Wahrheit über die Briefe ans Tageslicht gekommen ist, sich gekränkt aus dem Staub gemacht hat, kommt Klinger in die Gänge. Es kommt zum genreüblichen Happy End: Aus den beiden begriffsstutzigen Lehrkräften wird schließlich ein Paar.


title: Geliebtes Fräulein Doktor

text: "Geliebtes Fräulein Doktor" entstand vom 20. September bis zum 12. November 1954 im Filmatelier von München-Geiselgasteig, die Außenaufnahmen wurden zwischen dem 14. und dem 26. Oktober 1954 in Mittenwald, München, am Lautersee, Berg am Laim und in Neugrünwald hergestellt. Die Uraufführung war am 3. Dezember 1954 in Stuttgart und Gelsenkirchen, die Berliner Premiere erfolgte am 25. Februar 1955. Im deutschen Fernsehen konnte man den Streifen erstmals am 24. Juli 1960 in der ARD sehen.


title: Geliebtes Fräulein Doktor

text: Produzent Richard König war auch Produktionsleiter. Das Ehepaar Otto Pischinger und Herta Hareiter schufen die Filmbauten, Hildegard Bornkessel die Kostüme. Heinz Pehlke war einfacher Kameramann, Robert Gilbert verfasste die Liedtexte.


title: Geliebtes Fräulein Doktor

text: Zahlreiche Darsteller gaben hier ihren Einstand vor der Kamera: Helmut Schmid, Christian Doermer und Pieter Kunheim, der Sohn der Filmlegende Brigitte Helm.


title: Geliebtes Fräulein Doktor

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Heitere Kombination von Schul- und Heimatfilm mit ein bißchen Liebe. Pädagogisch verdreht, konventionell inszeniert, harmlos unterhaltend.“


title: Gerhard Biller

text: Gerhard Biller ist der Name folgender Personen:


title: Gerhard Biller

text: * Gerhard Biller (Drehbuchautor), deutscher Drehbuchautor


title: Export in Blond

text: Export in Blond ist ein im Mädchenhändlermilieu spielendes, deutsches Kinofilmmelodram von Eugen York. In den Hauptrollen sind Lotte Koch, Catja Görna, René Deltgen, Albrecht Schoenhals und Peter van Eyck zu sehen. Die Geschichte basiert auf dem Roman "Plüsch und Plümowski" (1947) von Norbert Jacques, der auch das Drehbuch schrieb.


title: Export in Blond

text: Hamburg, Ende der 1940er Jahre. Modeschöpfer Gorla genießt einen guten Ruf bei seiner betuchten, feinen Kundschaft. Kaum jemand weiß, dass er jedoch seine besten Geschäfte mit dem Mädchenhandel macht und dass sein Verkaufsschlager der “Export in Blond” nach Übersee ist. Blond ist auch seine hübsche Tochter Iris, die eines Tages von Frank Olman, einem früheren Komplizen des Mädchenhändlerchefs entführt wird, um diese ebenfalls nach Südamerika zu verschiffen. Olman hat nämlich noch eine Rechnung mit Gorla offen und verschleppt Iris zunächst einmal in die Villa Rosita ihres Vaters nach Rio de Janeiro.


title: Export in Blond

text: Dem jungen Artisten Rolf Carste gelingt es, sich dem Händler-Tross anzuschließen und bewahrt auf der Reise Iris vor etwaigen Zudringlichkeiten. Bald hat Carste es geschafft, dass die Ganoven ihn als einen der Ihren ansehen und er die Befreiung von Iris planen kann. Als Gorla von der Entführung seiner Tochter erfährt, wird er fast wahnsinnig vor Sorge und unvorsichtig. In seinem Modeatelier bricht durch eigenes Verschulden ein Feuer aus, bei dem Mädchenhändler und Couturier Gorla sein Leben verliert. Derweil gelingt es Carste, Iris zu befreien, mithilfe der brasilianischen Polizei den Mädchenhändlerring zu sprengen und Olman verhaften zu lassen. Als Paar kehren Iris und Rolf nach Europa zurück.


title: Export in Blond

text: "Export in Blond" entstand Ende 1949 in den Filmateliers von Göttingen sowie mit Außenaufnahmen in Hamburg. Die Uraufführung fand am 10. April 1950 in Hamburg, statt, Berliner Premiere war am 23. April desselben Jahres.


title: Export in Blond

text: Willi Wiesner übernahm die Produktionsleitung. Hans Ledersteger entwarf die von Ernst Richter umgesetzten Filmbauten, Herbert Ploberger die Kostüme. Conny Carstennsen war Aufnahmeleiter.


title: Export in Blond

text: Mädchenhändlerfilme waren seit der Frühzeit des Stummfilms, beginnend noch vor dem Ersten Weltkrieg in Dänemark, ein populäres Genre im europäischen Film. Zu den bekanntesten deutschen Exemplaren dieser Gattung zählen die Filme "Die weiße Sklavin (1927), Der Weg nach Rio (1930), Tänzerinnen für Süd-Amerika gesucht" (ebenfalls 1930) und "Endstation Rote Laterne" (1960).


title: Export in Blond

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilte: „Das Thema ist realitätsfern, kolportagehaft und reißerisch behandelt.“


title: Furioso (1950)

text: Furioso ist ein im norddeutschen Künstlermilieu spielendes, deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1950. Unter der Regie von Johannes Meyer, dessen letzte Kinoinszenierung dies war, spielten Ewald Balser, Peter van Eyck und Kirsten Heiberg als die Frau zwischen zwei Männern die Hauptrollen.


title: Furioso (1950)

text: Hamburg, zu Beginn der 1950er Jahre. Professor Soldin, ein berühmter Musiklehrer, geht ganz in seiner Kunst auf. Besondere Freude macht ihm das Talent seines Lieblingsschülers Peter von Rhoden. Das Verhältnis der ebenso grundverschiedenen wie unterschiedlich alten Männer wird stark getrübt, als sich eines Tages Isa Soldin, die deutlich jüngere Gattin des Professors, in den schmucken Nachwuchsmusiker Peter verliebt. Dieser ist ebenfalls nicht abgeneigt, und so beginnen die beiden eine stürmische Affäre. Als Professor Soldin dahinter kommt, ist sein Vertrauensverhältnis zu seinem einstigen Musterschüler schwerst getrübt. Soldins Gattin Isa verlässt schließlich ihren Mann, in der Hoffnung, mit Peter ein neues, ein gemeinsames Leben aufbauen zu können.


title: Furioso (1950)

text: Doch Soldin weiß das Private vom Beruflichen zu trennen und bleibt im Hintergrund weiterhin die fördernde Hand des jungen Rhoden. Der macht derweil Karriere als glänzender Pianist und Dirigent – Ruhm, der nicht zuletzt auf der Ausbildung durch Soldin fußt. Doch Peter von Rhoden dringt ein zweites Mal, wenn auch nunmehr ungewollt, in das Leben des Professors ein. Doch dieses Mal hat es katastrophale Folgen. Von Rhoden hat durch sein Handeln die stille Liebe seines Gönners und Meisters zu einer seiner jungen Schülerinnen zerstört, sodass er Soldin als gebrochenen Mann zurücklässt, der nur noch im Freitod einen Ausweg sieht. Rhoden hat sich nämlich ebenfalls in die talentierte Berufskollegin verliebt. Isa Soldin erkennt, dass sie Peter nicht halten kann, und beschließt, ihren Geliebten ziehen zu lassen.


title: Furioso (1950)

text: "Furioso" entstand Mitte 1950 in den Hamburger Filmateliers von Wandsbek und Rahlstedt sowie mit Außenaufnahmen in Grömitz und in der Hamburger Musikhalle. Die Uraufführung fand am 10. November 1950 in Hildesheim, statt, Berliner Premiere war am 21. November desselben Jahres.


title: Furioso (1950)

text: Willi Wiesner, dessen erster Film dies für seine eigene Firma, die Hamburger Rondo-Film, war, übernahm auch die Produktionsleitung. Hans Ledersteger entwarf die von Ernst Richter umgesetzten Filmbauten. Conny Carstennsen war Aufnahmeleiter.


title: Furioso (1950)

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilte knapp: „Banales, schein-tragisches Melodram, das durch die ansehnlichen musikalischen Darbietungen kaum genießbarer wird.“


title: Das späte Mädchen (1951)

text: Das späte Mädchen ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1951, der tragische mit komischen Momenten in sich vereint. Unter der Regie von Hans Hinrich spielt Carsta Löck die Titelrolle. An ihrer Seite übernahm Hans Nielsen die männliche Hauptrolle.


title: Das späte Mädchen (1951)

text: Ernestine Stengel arbeitet als Hausdame in einem kleinen norddeutschen Hotel, das von den Gästen vor allem gern am Wochenende aufgesucht wird. Sie ist noch immer ledig und, altersmäßig betrachtet, nicht mehr ganz „taufrisch“, oder wie man zu sagen pflegt, ein „spätes Mädchen“. So zumindest tauft sie der Dauergast Dr. Hans Ahlgrimm, ein Schriftsteller, der sich von Ernestines Existenz zu seinem gleichnamigen Roman inspirieren lässt. Ernestine hat in ihrem Dasein als gute Seele des Hauses ihr eigenes Leben und damit auch ihr Liebesglück vergessen bzw. verpasst. Ahlgrimm, der ihr gut gefällt, widerspiegelt all ihre Träume; in Ernestines Augen ist er eine schillernde Figur, der, anders als sie, mutmaßlich das Leben und die „große, weite Welt“ da draußen kennt.


title: Das späte Mädchen (1951)

text: Eines Tages findet auch Ernestine ihr kleines Glück und zwar monetärer Art: Sie gewinnt beim Toto-Spiel. Da sie dem Schriftsteller sehr zugetan ist, möchte Ernestine einen Teil ihres Toto-Gewinns dafür einsetzen, dass Ahlgrimm seinen Roman veröffentlichen kann. Doch sie ist von dem Inhalt ziemlich enttäuscht, denn sie sieht sich selbst nicht richtig getroffen. Enttäuscht verlässt sie den Ort und das Hotel und geht in die “große Stadt”. Hier will sie mit ihrem verbliebenen Gewinn ein kleines eigenes Café eröffnen. Doch ihr Teilhaber erweist sich als Ganove und betrügt Ernestine, sodass sie schließlich reumütig ins Hotel zurückkehrt. Hier wartet schon ihr schriftstellernder Traummann auf sie, der sie schließlich vor den Traualtar führen wird. Von nun an ist sie als Ernestine Ahlgrimm kein “spätes Mädchen” mehr.


title: Das späte Mädchen (1951)

text: "Das späte Mädchen" entstand im Frühling 1951 in München-Geiselgasteig sowie im Behelfsatelier Tegernsee (Studioaufnahmen). Die Außenaufnahmen wurden auf Gut Hornberg bei Celle hergestellt. Die Uraufführung fand am 24. August 1951 in Hamburg und Berlin statt.


title: Das späte Mädchen (1951)

text: Willi Wiesner, dessen letzter Film dies für seine eigene Firma, die Hamburger Rondo-Film, war, übernahm mit Helmut Ungerland auch die Produktionsleitung. Hans Ledersteger entwarf die von Ernst Richter umgesetzten Filmbauten. Conny Carstennsen war Aufnahmeleiter.


title: Das späte Mädchen (1951)

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilte knapp: „Zähe Komödie aus dem norddeutschen Sprachraum.“


title: Skandal um Dr. Vlimmen

text: Skandal um Dr. Vlimmen, auch unter dem Titel der Romanvorlage "Tierarzt Dr. Vlimmen" bekannt, ist ein deutsches Filmmelodram aus dem Jahre 1956 von Arthur Maria Rabenalt mit Bernhard Wicki in der Titelrolle. In der weiblichen Hauptrolle ist Heidemarie Hatheyer zu sehen.


title: Skandal um Dr. Vlimmen

text: Als eine Gruppe von Halbwüchsigen einen kleinen Hund in den Dorffluss wirft, um diesen einfach aus einer makaberen Laune heraus zu ertränken, greift ein soeben den Weg mit seinem Jeep passierender Mann ein und fischt das um sein Leben schwimmende Tier sofort wieder aus dem Nass. Anschließend bringt er den Vierbeiner in seine Praxis. Bei dem Lebensretter handelt es sich um Tierarzt Jan Vlimmen, der stets ein Herz für Tiere besitzt. Der Veterinär ist in dem beschaulichen norddeutschen Ort Dombergen gelandet, um eine neue Stelle als zweiter Direktor des von dem alten Dirksen, der sich allmählich zur Ruhe setzen will, geleiteten Schlachthof anzutreten. Doch diese Provinzgemeinde begegnet jedem Neuankömmling erst einmal mit Misstrauen, zumal Dr. Vlimmen in Scheidung steht. Neben Vlimmens verwitwete Schwester Truus, seinem Freund Fritz Dacka, einem Rechtsanwalt, und dem alten Dirksen, der viel vom jungen Vlimmen hält, scheint lediglich die junge Nel van der Kalk, die Vlimmen bei der Hunderettung am Fluss beobachtet hatte, und Tochter des Stadtrats van der Kalk ist, Gefallen an dem unkonventionellen Tierarzt zu finden. Vlimmen wird in die Gemeinde eingeführt und lernt den grobschlächtigen Schlachtermeister van Heusden kennen, der die Schlachthoftiere ausgesprochen schlecht behandelt. Bei der Rückfahrt durchs Wattenmeer von einem Einsatz bei sehr kinderreichen und armen Kuhbauern auf einer Hallig lernt Vlimmen die kesse Nel van der Kalk näher kennen, die er mit seiner oft schroffen Art nicht abschreckt. Beide sehen sich später bei Nels Vater wieder. Bald wird die tatkräftig zupackende Nel als rechte Hand und Assistentin Vlimmens unentbehrlich.


title: Skandal um Dr. Vlimmen

text: Dr. Vlimmen ist sehr erbost darüber, dass van Heusden mal wieder Tiere ohne Betäubung geschlachtet hat und geht auf Konfrontationskurs, wovon ihm Dr. Dirksen abrät, da van Heusden als Stadtverordneter über eine gewisse Hausmacht vor Ort verfügt. Zwischen Vlimmen und dem Schlachtermeister kommt es nach einer erneuten unvorschriftsmäßigen Schlachtung zu einer lautstarken Auseinandersetzung. Vlimmen zeigt Heusden an, der daraufhin seinen Stadtverordnetenposten verliert. Die Feindschaft zwischen den beiden Männern ist nun zementiert. In dem anderen Dorfarzt Dr. Treeborg, der ebenfalls auf den Schlachthof-Direktionsjob erpicht war, finden Heusden jedoch einen Verbündeten. Beide zerreißen sich das Maul darüber, dass der verheiratete Vlimmen zwar in Scheidung lebt, jedoch, so wird gemunkelt, nicht die Finger von anderen Frauen lassen kann. Treeborg gießt diesbezüglich Öl ins Feuer und findet in Frau van der Kalk eine klatschfreudige Verbreiterin so mancher auch von ihm Gerüchte. Als dann auch noch das Hausmädchen der Vlimmens, Mientje, plötzlich schwanger wird, geht das Gerede über Vlimmen im Dorf in die nächste Runde, und dieser Tatbestand weitet sich zu einem handfesten Skandal aus, denn alle glauben, seit der rachsüchtige van Heusden diesem Gerücht auch noch weitere Nahrung gibt, dass sich Vlimmen über die einfältige junge Frau hergemacht und sie bestäubt hat. Auch dass der kleine Neffe Vlimmens, Dop, offensichtlich schwer an Diphtherie erkrankt ist, treibt den ruppigen aber herzlichen Tierarzt um.


title: Skandal um Dr. Vlimmen

text: Um Vlimmen zum Eingeständnis der Vaterschaft des ungeborenen Mientje-Babys zu zwingen, instruiert Mientjes Vater seine Tochter, die partout nicht sagen will, wer sie geschwängert hat, was sie bei einem etwaigen Gerichtstermin aussagen soll; eine Unterstellung, die einer Vergewaltigung gleichkommt. Während wenigstens Dop bald genesen ist, bekommt Vlimmen unerfreuliche Post vom Amtsgericht: Er wird auf Alimente verklagt. Zu allem Überfluss werden von der Dorfbevölkerung auch noch Spottlieder gegen den fähigen Veterinär angestimmt. Das Blatt wendet sich jedoch, als Dr. Vlimmen sein berufliches Können beweisen kann und in einer sehr heiklen Operation Liese, die einzige Kuh des Kleinbauern Pietje Mulders, rettet. Sie hatte einen langen Nagel verschluckt. Vlimmens Können rettet seine angeschlagene Reputation. Als vermeintlicher Vater stellt sich in der Zwischenzeit ein tumber Knecht der Gegend heraus, und Fritz Dacka macht Vlimmens Schwester Truus klar, dass ihm viel an ihr liegt. Beide werden gemeinsam nach Südamerika auswandern. Auch ein vorübergehender Zwist zwischen Vlimmen und Nel, der auf einem Missverständnis beruhte, wird beigelegt, und die beiden kommen, als man Dacka und Truus am Überseekai in Hamburg verabschiedet, endlich zusammen.


title: Skandal um Dr. Vlimmen

text: "Skandal um Dr. Vlimmen" entstand im Frühling 1956 in Norddeutschland und wurde am 7. September 1956 uraufgeführt.


title: Skandal um Dr. Vlimmen

text: Gyula Trebitsch hatte die Herstellungsleitung, Heinz-Günter Sass die Produktionsleitung. Herbert Kirchhoff entwarf die von Albrecht Becker umgesetzten Filmbauten, Erna Sander gestaltete die Kostüme. Werner Schlagge war für den Ton zuständig. Heinz Pehlke war einfacher Kameramann unter Albert Benitz’ Chefkamera.


title: Skandal um Dr. Vlimmen

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es: „Verfilmung des gleichnamigen niederländischen Romans von A. Roothaert, in der Milieuzeichnung glaubhaft und vor allem in der Titelrolle munter-unterhaltsam. Frei von der antikirchlichen Polemik der Vorlage.“


title: Skandal um Dr. Vlimmen

text: Cinema-Online meint kurz und knapp „Wirkt heute angestaubt“, fernsehserien.de hingegen sah in dem Film ein unterhaltsames Melodram.


title: Das späte Mädchen

text: Das späte Mädchen steht für:


title: Coseler Friedhof

text: Der Coseler Friedhof (auch "Friedhof Coseler Straße", "Simultanfriedhof", später vereinzelt "Alter Coseler Friedhof") ist ein ehemaliger städtischer Begräbnisplatz in der oberschlesischen Stadt Gliwice "(Gleiwitz)". Der Coseler Friedhof befindet sich nordwestlich der Innenstadt an der Ulica Kozielska. Heute wird das Gelände als Park (Alter Coseler Park, Park der polnisch-französischen Freundschaft) genutzt und hat eine Größe von 5,9 Hektar.


title: Coseler Friedhof

text: Im Park befinden sich heute die Mariä-Himmelfahrt-Kirche, ein Denkmal für die während der Volksabstimmung gefallenen französischen Soldaten aus den 1920er Jahren in Form eines Sarkophags, ein Lapidarium und ein Denkmal für die im Januar 1945 ermordeten Gleiwitzer Opfer, aufgestellt 2005.


title: Coseler Friedhof

text: Der Coseler Friedhof wurde Mitte des 19. Jahrhunderts angelegt und im Herbst 1858 eingeweiht.


title: Coseler Friedhof

text: In den 1920er Jahren entstand an der damaligen Coseler Chaussee der neue Zentralfriedhof, der den alten Coseler Friedhof ersetzen sollte. Nach 1945 wurden viele Gräber und Denkmale zerstört. 1950 wurde der Coseler Friedhof geschlossen. In den 1980er Jahren wurde die Friedhofsfläche zur Parkanlage erklärt. In den 1990er Jahren wurde die Friedhofskirche vom Zentralfriedhof abgebaut, konserviert und später im ehemaligen Coseler Friedhof wieder aufgebaut.


title: Coseler Friedhof

text: Zum Baumbestand des Parks zählen Ahorne, Birken, Buchen, Eiben, Eichen, Eschen, Ginkgos, Hainbuchen, Kastanien, Linden, Pappeln, Robinien, Tannen, Thuja, Urweltmammutbäume und Zypressen.


title: Coseler Friedhof

text: Am 5. November 2021 wurde die Grünanlage unter Denkmalschutz gestellt.


title: Scottish Open 1983

text: Die Scottish Open 1983 im Badminton fanden vom 22. bis zum 23. Januar 1983 im Meadowbank in Edinburgh statt.


title: Wladislaw Antonow

text: Wladislaw Antonow ist der Name folgender Personen:


title: Wladislaw Antonow

text: * Wladislaw Jurjewitsch Antonow (* 1966), russischer Boxer


title: Keita Irumagawa

text: Keita Irumagawa (jap. , "Irumagawa Keita"; * 20. Mai 1999 in Fujiyoshida, Präfektur Yamanashi) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Keita Irumagawa

text: Keita Irumagawa erlernte das Fußballspielen in den Jugendmannschaften von Volcano Fujiyoshida und Ventforet Kofu. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2019 bei Ventforet Kofu. Der Verein aus Kōfu, einer Großstadt in der Präfektur Yamanashi auf Honshū, der Hauptinsel von Japan, spielte in der zweithöchsten Liga des Landes, der J2 League. 2019 wurde er an den Drittligisten AC Nagano Parceiro ausgeliehen. Für den Club aus Nagano spielte er einmal in der J3 League. 2020 kehrte er nach der Ausleihe nach Kōfu zurück.


title: Kōsuke Okanishi

text: Kōsuke Okanishi (jap. , "Okanishi Kōsuke"; * 17. Juli 1990 in der Präfektur Osaka) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Kōsuke Okanishi

text: Kōsuke Okanishi erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der "Yamanashi Gakuin University High School" sowie in der Universitätsmannschaft der Chūō-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb der Torwart 2013 bei Ventforet Kofu. Der Verein aus Kōfu, einer Großstadt in der Präfektur Yamanashi auf Honshū, der Hauptinsel von Japan, spielte in der höchsten Liga des Landes, der J1 League. 2017 musste er mit dem Club den Weg in die Zweitklassigkeit antreten. Bisher stand er einmal in der ersten Liga und zweimal in der zweiten Liga im Tor.


title: Yūki Hashizume

text: Yūki Hashizume (jap. , "Hashizume Yūki"; * 10. August 1990 in Ueda, Präfektur Nagano) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Yūki Hashizume

text: Yūki Hashizume erlernte das Fußballspielen in der Universitätsmannschaft der Yamanashi-Gakuin-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2013 bei Ventforet Kofu. Der Verein aus Kōfu, einer Großstadt in der Präfektur Yamanashi auf Honshū, der Hauptinsel Japans, spielte in der höchsten Liga des Landes, der J1 League. Ende 2017 musste er mit dem Club den Weg in die Zweite Liga antreten.


title: St. Mauritius (Münchham)

text: Die römisch-katholische Pfarrkirche St. Mauritius (nach dem Dehio-Handbuch auch: St. Laurentius) ist eine spätgotische Saalkirche im Ortsteil Münchham von Ering im niederbayerischen Landkreis Rottal-Inn. Sie gehört zum Pfarrverband Ering im Dekanat Simbach des Bistums Passau.


title: St. Mauritius (Münchham)

text: Die Pfarrei wurde 1383 dem Kloster Asbach inkorporiert. Nach dessen Auflösung bei der Säkularisation ist Münchham seit 1806 eine selbständige Pfarrei. Die spätgotische Kirche wurde im letzten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts erbaut, wobei ein älterer Turmunterbau mit verwendet wurde. Eine im Denkmalinventar erwähnte Jahreszahl 1491 an der Ostaußenseite des Turms ist nicht mehr zu erkennen. An der Westseite des Chorbogens findet sich die Jahreszahl 1496, die bei einer Restaurierung nachgemalt wurde.


title: St. Mauritius (Münchham)

text: Das Bauwerk wurde dem Burghauser Werkmeister Hans Wechselberger zugeschrieben, allerdings wird diese Zuschreibung mit Hinblick auf die altertümliche Raumproportion, die nicht vorhandene Vereinheitlichung von Langhaus und Chor sowie die Gewölbezeichnung relativiert. Im Innern fällt eine gewisse Vergröberung der Detailformen auf. Für die Zuschreibung an Wechselberger sprechen Einzelmotive des Äußeren wie die Strebepfeilerausbildung, das Südportal und die Vorhalle, allerdings weisen die späte Entstehungszeit und die allgemeine Verbreitung dieser Formen auf den Entwurf eines Braunauer Meisters hin.


title: St. Mauritius (Münchham)

text: Die Kirche ist ein mittelgroßer einschiffiger Tuffsteinquaderbau mit eingezogenem Chor und einem westlich vorgesetzten Turm. Das Bauwerk wird durch abgesetzte Strebepfeiler gegliedert, um die das Sockelgesims herum gekröpft ist. Die Mittelstücke der Strebepfeiler sind übereck gestellt; am Langhaus tragen die Strebepfeiler knospenartige Aufsätze. Die Fenster sind bis auf die an der Langhaussüdseite überwiegend neugotisch verändert. Der gedrungene Turm zeigt eine ungewöhnliche Überleitung des älteren quadratischen Unterbaus zum kompakten achteckigen Aufsatz mittels Walmgiebeln und kurzen vermittelnden Eckstreben. Den Abschluss bildet ein Spitzhelm.


title: St. Mauritius (Münchham)

text: Südlich am westlichen Joch des Langhauses ist eine gewölbte Portalvorhalle angebaut. Über dem Arkadenbogen ist ein Steinmetzzeichen angebracht, das mit demjenigen von Hans Wechselberger verglichen wurde, jedoch einen anderen Aufbau zeigt. Ähnlich ist auch das Zeichen an der Westseite des Chorbogens. Das Gewände des inneren Portals ist profiliert und mit flankierenden Halbsäulchen und Konsolen versehen, die ursprünglich vermutlich für Skulpturen vorgesehen waren. Heute sind dort retuschierte gemalte Figuren zu finden.


title: St. Mauritius (Münchham)

text: Das dreijochige Langhaus zeigt flache Schildbogenstellungen mit Fasen, die mit stämmigen dreiviertelrunden Diensten und profilierten polygonalen Kapitellen versehen sind. Der eingezogene, zweijochige Chor ist etwas höher als das Schiff und endet in einem Dreiachtelschluss. Im Chor fangen Wandkonsolen die Gewölberippen auf. Die Gewölberippenfigurationen sind abweichend von denen des Schiffes gestaltet. Im Chor sind durchlaufende Scheitelrauten mit den Stichkappenrippen über kurze Zwischenrippen verbunden. Im Langhaus sind die quergerichteten Scheitelrauten über kurze Zwischenstücke verbunden und bewirken so eine abweichende, gedehnte Gewolbefiguration.


title: St. Mauritius (Münchham)

text: Zur Ausstattung gehören ein Hochaltar aus der Zeit um 1725/1730 und zwei Seitenaltäre aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. Die Kanzel gehört dem Manierismus des frühen 17. Jahrhunderts an. Eine Figurengruppe Anna selbdritt und Fresken sind ebenfalls erhalten. Die Eingangstür zeigt spätgotische Eisenbeschläge. Die Orgel ist ein Werk von Willibald Siemann aus dem Jahr 1925 mit acht Registern auf zwei Manualen und Pedal.


title: Riku Yamada

text: Riku Yamada (jap. , "Yamada Riku"; * 15. April 1998 in Tokio, Präfektur Tokio) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Riku Yamada

text: Riku Yamada erlernte das Fußballspielen in den Jugendmannschaften vom Yokogawa Musashino FC und Ōmiya Ardija. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2017 bei seinem Jugendclub Ōmiya Ardija. Der Verein aus Saitama, einer Millionenstadt in der gleichnamigen Präfektur Saitama in der Kantō-Ebene, spielte in der höchsten Liga des Landes, der J1 League. Ende 2017 musste er mit dem Club den Weg in die Zweitklassigkeit antreten. Die Saison 2018 wurde er an den Drittligisten Iwate Grulla Morioka ausgeliehen. Mit dem Club aus Morioka absolvierte er zwanzig Spiele in der J3 League. Der ebenfalls in der dritten Liga spielende AC Nagano Parceiro aus Nagano lieh ihn die Saison 2019 aus. Für Nagano stand er 24-mal auf dem Spielfeld. Ventforet Kofu, ein Zweitligist aus Kōfu, lieh in die Saison 2020 aus.


title: Shō Araki

text: Shō Araki (jap. , "Araki Shō"; * 25. August 1995 in Sagamihara, Präfektur Kanagawa) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Shō Araki

text: Shō Araki erlernte das Fußballspielen in den Jugendmannschaften vom Ohnadai SC und FC Corazon, in der Schulmannschaft der Japan Aviation High School sowie in der Universitätsmannschaft der Kokushikan-Universität. Seinen ersten Profivertrag unterschrieb er 2018 bei Ventforet Kofu. Der Verein aus Kōfu, einer Großstadt in der Präfektur Yamanashi auf Honshū, der Hauptinsel von Japan, spielte in der zweithöchsten Liga des Landes, der J2 League. Bisher absolvierte er neun Zweitligaspiele.


title: Janet Grice

text: Janet Grice (* 2. Oktober 1955 in Massachusetts; † 31. März 2020 in New York City) war eine US-amerikanische Musikerin (Fagott, Komposition, auch Flöte) und Musikpädagogin, die sowohl im Jazz als auch in der Klassik auftrat.


title: Janet Grice

text: Grice studierte am New England Conservatory of Music und an der New York University, wo sie den Master in Komposition erwarb; außerdem hatte sie Unterricht am "Creative Music Studio" von Karl Berger. Sie promovierte an der Rutgers University. Als Einwohnerin von Yonkers war sie in der Kunstszene dieser Stadt aktiv und Mitglied des Vorstands von "Yonkers Arts". Als Pädagogin leitete sie internationale Workshops zu Fagott-Spieltechnik und Jazzimprovisation und unterrichtete Fagott an der Hoff-Barthelson Music School, des Weiteren hatte sie Privatstudenten, lehrte an Workshops und war als Jurorin tätig. Sie leitete den Fachbereich Instrumentalmusik an der "Fordham High School for the Arts", wo sie Geld sammelte, um Instrumente zu kaufen, ihre Schüler in ein Musikcamp zu schicken und eine professionelle CD mit dem Titel "Fordham Road" zu finanzieren. Sie unterrichtete außerdem an der Rutgers University und am St. Joseph's College in New York, am Lincoln Center Institute und leitete Meisterkurse in Frankreich und Brasilien.


title: Janet Grice

text: In der Musikszene war Grice sowohl in der Jazz- und der klassischen Welt gleichermaßen zu Hause; als gelernte Improvisatorin und Innovatorin am Fagott führte sie viele Musiker in den Regionen Boston und New York in die brasilianische Musik ein, die sie durch ihre zahlreichen Reisen nach Brasilien, Forschungen und Aufführungen der populären und klassischen Musik dieses Landes erworben hatte. Sie trat auch in einer Vielzahl anderer Musikstile mit Künstlern wie Karl Berger, Butch Morris, Hermeto Pascoal, Leroy Jenkins, Bernie Worrell, den Weekly Reeders, Julius Hemphill, im Mingus Orchestra und dem Westchester Symphony Orchestra auf. Grice gründete ferner die Holzbläsergruppe "Vento Trio" und ein Quintett mit dem Fagottisten Paulo Siqueira, mit dem sie zuletzt ein Album mit brasilianischer Musik ("Proeas for Bassoon") veröffentlicht hatte. Grice produzierte außerdem sechs Alben mit brasilianischer Musik und eigenen Kompositionen, wie "Song for Andy" (1988, u. a. mit Jaques Morelenbaum und Naná Vasconcelos) und "The Muse" (1990,u. a. mit Cyro Baptista und Leo Traversa). Sie erhielt Stipendien von Fulbright, NEA, USArtists International und Surdna und unterrichtete und spielte in Brasilien beim "Festival de Música de Londrina". Im Bereich des Jazz war sie laut Tom Lord zwischen 1979 und 2002 an zehn Aufnahmesessions beteiligt. Grice released her last album "Proezas for Bassoon" co-produced by the brazilian multiinstrumentalist Paulo H. Siqueira. Grice starb 2020 an den Folgen der Multiplen Myelom-Erkrankung.


Navigation (Possible Abstracts XII & XIII) ist ein Jazzalbum von Taylor Ho Bynum in Septettbesetzung. Die am 8. Dezember 2012 entstandenen Aufnahmen erschienen am 12. November 2013 auf Firehouse 12 Records.


Die "Navigation"-Aufnahmen sind die vierten und fünften Aufnahmen des Sextetts/Septetts Bynums und folgen "Apparent Distance" (Firehouse 12, 2011), der Session, die Bynums Vision für Komposition/Improvisation formulierte und sich auf dieses erkennbare Ensemble von Spielern konzentrierte, schrieb Mark Corroto. "Navigation (Possible Abstracts XII & XIII)" ist die Veröffentlichung von Studioaufnahmen, bei der das Septett des Kornettisten und Komponisten die Komposition "Navigation" spielt; parallel dazu erschien eine 2-LP-Edition mit einer Liveversion des Stücks, "Possibility Abstracts X & XI", die am Vortag mitgeschnitten wurde. In Taylor Ho Bynums Septett spielen Jim Hobbs am Altsaxophon, Bill Lowe an der Bassposaune und der Tuba, Mary Halvorson an der Gitarre, Ken Filiano am Bass sowie Chad Taylor und Tomas Fujiwara an Schlagzeug und Vibraphon. Gegenüber den Alben "Apparent Distance" und "Asphalt Flowers, Forking Paths" gibt es keinen Wechsel in der Besetzung.


title: Navigation (Possible Abstracts XII & XIII)

text: Im November 2013 erschien auf "Firehouse 12 Records" auch die Edition "Navigation (The Complete Firehouse 12 Recordings)" als Multiformat-Set mit vier Alben des Kornettisten und Komponisten Taylor Ho Bynum. Das Projekt dokumentiert vier verschiedene Versionen von Bynums modularer Komposition "Navigation", wobei zwei Sets live mit seinem Sextett (ohne Chad Taylor) aufgenommen wurden. Die Musik wurde an zwei Tagen, dem 7. und 8. Dezember 2012, aufgenommen. Nach Ansicht von Mark Corroto, der das Album in All About Jazz rezensierte und mit 4½ (von fünf) Sternen auszeichnete, wäre der Kornettist Taylor Ho Bynum sicherlich ihr Spross, „wenn Duke Ellington und Anthony Braxton in der Lage wären, ihre DNA zu mischen und sich selbst zu reproduzieren“. Bynums Verschmelzung von Braxtons kartografischen Symbolen für seine Aufführungen und modularen Kompositionen mit Ellingtons Arrangements für bestimmte Spieler präge diese Musik, so der Autor. „Es ist ziemlich undenkbar, diese sechs Sätze zu hören: ‚MANCH‘, ‚ZADE‘, ‚WUK‘, ‚TRIST‘, ‚ISH‘ und ‚KID‘, ohne sich etwas anderes als Mary Halvorsons dysmorphe Gitarrensounds oder Jim Hobbs segelndes Altsaxophonfiguren vorzustellen.“ Die in unabhängigen Modulen geschriebene Musik ermögliche das Wechseln von einem Thema zum nächsten auf Signal eines Spielers. Jedes Stück setze sich als ein fortlaufendes Ganzes von einem Track zum nächsten fort, Übergänge sind manchmal nicht ohne weiteres erkennbar, mit Ausnahme der übergreifenden Themen jedes Blocks.


text: Lloyd Sachs schrieb in JazzTimes, Taylor Ho Bynum's Navigation sei „eine faszinierende Variationsstudie“ und biete vier verschiedene Einstellungen der erweiterten Titelmelodie durch sein exzellentes, engmaschiges Sextett/Septett – zwei live aufgenommene und zwei im Studio mit Chad Taylor als zweitem Schlagzeuger. Die Musik, die in verschiedene Abschnitte unterteilt ist, reiche von schimmernden räumlichen Untersuchungen über gutturalen New Orleans-Blues bis hin zu weit offenem Improvisieren. Trotz all dieser stilistischen Aktivitäten und der gezielten Stille zwischen den Abschnitten gibt es einen erfreulichen Fluss in diesen 40- und 50-minütigen Darbietungen. Man könne die Leichtigkeit spüren, mit der die Musiker die Stärken des anderen ausspielen, wenn sie in Untergruppen zerfallen, entweder um einen Solisten zu unterstützen (Bynum sei in besonders guter Form) „oder um ihre eigenen nervösen, in sich geschlossenen Momente zu schaffen. Einige dieser Momente, wie ein seelenvoller Ausbruch von Memphis-ähnlichen Hörnern, kommen aus heiterem Himmel; andere, wie ein zackig intensives Segment, das von Halvorsons heiß verdrahteten Tönen und pflaumenartigen Akkorden gespeist wird, haben unsere Erwartungen erfüllt.“ Ken Filiano sei häufig das Herzstück des Sounds der Band, mit seinem schwelgerischen Bogenspiel und den prägnanten Zupftönen, die zusammen mit Lowes tiefen Tönen einen starken Boden bilden. Die Studio-Performances seien nicht weniger intensiv als die Live-Tracks, zumal die Verdoppelung von Schlagzeug und Vibraphon die Textur verbessere.


text: Stef Gijssels schrieb im Free Jazz Blog, die Komposition und Improvisation böten viel und variieren von fast Fusion-beeinflussten Uptempo-Parts über jazzigere Themen bis hin zu kontrollierten und intensiven Stücken gemeinsamer Improvisation, die oft bedrohlich und ahnungsvoll sind. Erst nach mehrmaligem Hören erkenne man die Unterschiede zwischen den verschiedenen Aufführungen. „"Abstract XII" hat einen längeren, ruhigeren Teil im Mittelteil, aber dann setzt der Rhythmus wieder ein, wobei Filianos Bass das Stück in seinem zentralen Thema verankert, jedoch weniger explizit als in anderen Variationen, und Halvorson in ein schönes Duett coll’arco einbindet. "Abstract XIII" sei noch abstrakter geworden, wobei die Hauptthemen jetzt identifizierbar, aber noch weniger explizit sind und seltsamerweise die Soloauftritte und einige der Hornabschnitte gegen Ende sensibler und fragiler, sogar bluesiger machen. Und das sei das Schöne an Bynums Kompositionen“, resümiert der Autor; „sie sind Jazz mit allen Elementen der Tradition, mit Blues, Swing, Bop, Funk, Fusion - zum Glück alle eher implizit, aber offensichtlich präsent - bis hin zu Braxton und der heutigen Avantgarde.“ Es sei eine tolle Suite, voller Abwechslung und fantastischem Zusammenspiel und außergewöhnlichen Interaktionen. Die gesamte Band spiele sehr stark, mit den offensichtlich erkennbaren Auftritten von Taylor Ho Bynum und Jim Hobbs, „und um ehrlich zu sein, sie sind großartig.“


title: Sommertal

text: Das Naturschutzgebiet Sommertal liegt im Wartburgkreis in Thüringen. Es erstreckt sich östlich von Fischbach/Rhön, einem Ortsteil der Stadt Kaltennordheim im Landkreis Schmalkalden-Meiningen. Westlich des Gebietes verläuft die B 285, am nördlichen Rand fließt der Fischbach.


title: Sommertal

text: Das 253,1 ha große Gebiet mit der NSG-Nr. 239 wurde im Jahr 1990 unter Naturschutz gestellt. Es ist Teil des 14,55 km² großen FFH-Gebietes "Ibengarten - Wiesenthaler Schweiz - Sommertal".


title: Oetternbach (Naturschutzgebiete)

text: Die zusammenhängenden Gebiete Oetternbach sind drei durch das Regierungspräsidium Detmold ausgewiesene Naturschutzgebiete (NSG-Nummer LIP–083, –087 und –099) in den nordrhein-westfälischen Städten Detmold, Lage und Lemgo im Kreis Lippe in Deutschland.


title: Oetternbach (Naturschutzgebiete)

text: Die insgesamt rund 300 Hektar (ha) (187,32 ha (Detmold), 105,51 ha (Lage), 5,50 ha (Lemgo)) großen Naturschutzgebiete "Oetternbach" gehören naturräumlich zum Lipper Bergland. Sie erstrecken sich entlang des namensgebenden Oetternbachs.


title: Oetternbach (Naturschutzgebiete)

text: Der Oetternbach entspringt am Fuße des Mönkebergs beim Detmolder Stadtteil Barkhausen, fließt von dort Richtung Süden, erreicht den Detmolder Stadtteil Klüt, wendet sich von dort an zunächst kurz in Richtung Westen und dann in Richtung Nordwesten. Er erreicht Lagenser Stadtgebiet, fließt südlich an Heiden und östlich an Lage vorbei und mündet beim Lemgoer Stadtteil Lieme linksseitig in die Bega.


title: Oetternbach (Naturschutzgebiete)

text: Die Schutzgebiete "Oetternbach" werden als Gebiete „schutzwürdiger und gefährdeter Fließgewässer mit Quellbächen und naturnaher Quellflur, Auwäldern, Sand- und Kiesbänken, bachbegleitendem Erlenwald, Moor- und Bruchwäldern, gefährdeten Laubwäldern aus alt- und totholzreichen Eichenmischwäldern sowie seggenreichem Nass- und Feuchtgrünland“ beschrieben.


title: Oetternbach (Naturschutzgebiete)

text: Wesentlicher Schutzzweck ist die „Erhaltung, Entwicklung und Wiederherstellung eines regional bis landesweit bedeutsamen naturnahen Baches einschließlich seiner Aue und angrenzenden Gehölzstrukturen als Lebensraum für seltene, gefährdete sowie landschaftsraumtypische wildlebende Pflanzen- und Tierarten“.


title: Oetternbach (Naturschutzgebiete)

text: Aus der schützenswerten Flora sind besonders die im Gebiet vorkommenden „Arten der Roten Liste der gefährdeten Pflanzen in Nordrhein-Westfalen“ zu nennen: Die Schutzgebiete stellen sich als wertvoller Bereich für Amphibien, Brut- und Gastvögel, Heuschrecken, Libellen, Schmetterlinge und Spinnen dar. Aus der schützenswerten Fauna sind besonders die im Gebiet vorkommenden „Arten der Roten Liste der gefährdeten Tiere in Nordrhein-Westfalen“ und Tierarten nach FFH-Richtlinie zu nennen:


title: David Weiss (Trompeter)

text: David Weiss (* 21. Oktober 1964 in New York City) ist ein amerikanischer Jazzmusiker (Trompete, Komposition, Arrangement), der auch das "New Jazz Composers Octet" gründete und leitete.


title: David Weiss (Trompeter)

text: Weiss, der in Queens aufwuchs, begann im Alter von zehn Jahren klassischen Klavierunterricht zu nehmen. Mit 13 Jahren begann er Trompete zu spielen. Er wuchs mit Rockmusik auf und entdeckte den (britischen) Progressive Rock. Während der Highschool-Zeit begann er in einigen lokalen Rockbands Keyboard zu spielen (und für Effekte auch Trompete), und kurz bevor er das College verließ, spielte er in einer Band, aus der schließlich die Gruppe Material mit den späteren Produzenten Bill Laswell und Michael Beinhorn wurde. Während seiner Zeit auf dem College entdeckte Weiss den Free Jazz und konzentrierte sich auf die Trompete. Er hatte die Gelegenheit, mit Fred Frith, Chris Cutler und Henry Kaiser aufzutreten. Dann besuchte er in Woodstock (New York) das "Creative Music Studio" von Karl Berger, wo ihn George Lewis, Jimmy Giuffre, Wadada Leo Smith, Pauline Oliveros, Gerry Hemingway und John Zorn unterwiesen.


title: David Weiss (Trompeter)

text: Weiss studierte Musik an der North Texas State University, wo er 1986 seinen Abschluss machte. Nach seiner Rückkehr nach New York trat er mit Jaki Byard, Frank Foster und Jimmy Heath auf. Er setzte seine Studien bei den Trompetern Tommy Turrentine und Bill Hardman fort und besuchte die Jazzklassen von Barry Harris. Schließlich leitete er eine After-Hours-Session für Harris und trat mit Musikern wie Stephen Scott, Winard Harper, Leon Parker und Sam Newsome auf, auch mit Justin Robinson, Rodney Kendrick, Roy Hargrove, Clifford Jordan, Mulgrew Miller oder Terence Blanchard.


title: David Weiss (Trompeter)

text: 1990 gründete Weiss eine Band mit dem Tenorsaxophonisten Craig Handy, zu der Benny Green, Stephen Scott oder Dave Kikoski am Klavier, Christian McBride am Bass und Billy Hart oder Jeff Tain Watts am Schlagzeug gehörten. Für das Album "The Cosby Mysteries" arrangierte er. In der Folge schrieb er Arrangements er für Künstler wie Abbey Lincoln, Freddie Hubbard und Rodney Kendrick, Phil Woods, Vincent Herring und Antonio Hart. Er arrangierte ein Album namens "Haunted Melodies" zu Ehren von Rahsaan Roland Kirk.


title: David Weiss (Trompeter)

text: Weiss gründete das "New Jazz Composers Octet", das Ben Ratliff in der New York Times als „den Klang des neuen Jazz-Mainstreams“ pries. Weiss' Kompositionen auf dem zweiten Album des Oktetts brachten ihm Stipendien von "Chamber Music America" und Doris Duke ein. Das Oktett spielte auch zwei Alben mit Freddie Hubbard ein.


title: David Weiss (Trompeter)

text: Weiss veröffentlichte 2002 sein erstes Album als Leader, "Breathing Room", mit Craig Handy, Xavier Davis, Dwayne Burno, Marcus Strickland und E. J. Strickland; einige dieser Musiker waren am "New Jazz Composers Octett" beteiligt. Es erhielt gute Bewertungen vom "Down Beat" und "Jazzwise". Weitere Alben folgten. 2006 gründete er sein Quintett "Point of Departure", das die Musik der späten 1960er Jahre aufgreift.


title: David Weiss (Trompeter)

text: Weiss gründete mit Billy Harper, Eddie Henderson, Donald Harrison, George Cables, Cecil McBee und Billy Hart auch "The Cookers", die Kompositionen von Harper, Cables und McBee spielen, die Weiss für die Gruppe neu arrangiert hat. "The Cookers" haben vier CDs veröffentlicht und waren weltweit auf Tournee. Die zwölfköpfige Klein-Bigband "Endangered Species" widmet sich der Aufgabe, die Musik von Wayne Shorter zu interpretieren. Weiss betätigte sich auch als Produzent (Art Blakey & The Jazz Messengers: "", ed. 2021).mit The New Jazz Composers Octet


title: David Weiss (Trompeter)

text: mit Point of Departure


title: David Weiss (Trompeter)

text: mit Endangered Species


title: Monterozzi-Nekropole

text: Die Monterozzi-Nekropole ist die Hauptnekropole der antiken etruskischen Stadt Tarquinia in der italienischen Provinz Viterbo, Latium. Sie gehört seit 2004 zum UNESCO-Welterbe.


title: Monterozzi-Nekropole

text: Die Nekropole liegt mit ihren etwa 6100 bekannten Grabanlagen etwa 1 km östlich der modernen Stadt, und zwar auf dem gleichnamigen Monterozzi-Plateau südlich der antiken Stadt, die sich ebenfalls auf einem Plateau erhob. Die beiden Plateaus sind durch ein Tal getrennt, wobei die moderne Stadt auf derselben Hochebene wie die Nekropole liegt.


title: Monterozzi-Nekropole

text: Bei den Grabanlagen der Monterozzi-Nekropole handelt es sich oftmals um in den Fels gehauene Grabkammern, etwa 200 von ihnen sind ausgemalt. Der Großteil der Gräber wird in das sechste bis dritte Jahrhundert v. Chr. datiert.


title: Monterozzi-Nekropole

text: Der Friedhof erscheint heute als flache Ebene, doch waren die Gräber in der Antike von Tumuli gekrönt. In der Antike führten heute nur noch schwer nachzuverfolgende Straßen und Wege zwischen den Tumuli. Es gibt etwas 70 dekorierte Blöcke aus der Nekropole, die ans Ende des siebten und an den Beginn des sechsten Jahrhunderts v. Chr. datiert werden und wahrscheinlich die Eingänge oder Fassaden der Tumuli schmückten. Ein Großteil der älteren Kammern war wahrscheinlich für Paare bestimmt, die hier vielleicht in Holzsärgen beigesetzt wurden. Wegen der starken Beraubung der Grabkammern ist wenig von den Beigaben und deren Aufstellung bekannt. Die letzten bemalten Grabkammern stammen aus dem dritten Jahrhundert v. Chr. Neben den Kammergräbern gab es Beisetzungen in Steinkisten, die meist Brandbestattungen enthielten. Es wurden auch zahlreiche Urnen gefunden, meist schwarzfigurige Gefäße, die aus lokaler Produktion stammten oder attische Importware repräsentieren. Ab dem vierten Jahrhundert v. Chr. finden sich in den Gräbern Steinsarkophage, auf deren Deckeln die Verstorbenen liegend dargestellt wurden, dazu Reliefs an den Sarkophagseiten.


title: Eugen Sigrist

text: Eugen Sigrist (* 25. Januar 1903 in Gemmrigheim; † 15. September 1942 in Stuttgart) war ein deutscher kommunistischer Widerstandskämpfer gegen das NS-Regime.


title: Eugen Sigrist

text: Eugen Sigrist stammte aus einer Familie, die in Luzenberg, (heute) einem Stadtteil von Mannheim lebte. Schon als junger Mann sympathisierte er mit der Kommunistischen Partei Deutschlands (KPD) – ohne Mitglied zu sein – und engagierte sich gegen das Aufkommen des Nationalsozialismus. Gegen Ende der 1920er Jahre trat er in die KPD ein und wurde bald der Leiter der KPD-Ortsgruppe Luzenberg.


title: Eugen Sigrist

text: Nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten wurde er 1933 wegen Verbreitung illegaler kommunistischer Schriften zu zehn Monaten Gefängnis verurteilt. Während des Zweiten Weltkrieges schloss er sich der Lechleiter-Widerstandsgruppe an. Sie stellten Flugblätter her, in denen sie die NS-Propaganda entlarvten und zum Kampf gegen das NS-Regime und seinen Vernichtungskrieg aufriefen. Weil dieses Tun sehr gefährlich war, konnten die Kontakte der Gruppenmitglieder untereinander nur im kleinsten Kreis in einem Gartenhäuschen stattfinden. Trotzdem konnte die Gestapo die Gruppe enttarnen, und im Februar 1942 setzte eine breite Verhaftungswelle ein, der auch Eugen Sigrist nicht entkam. Am 15. Mai 1942 wurde gegen die Gruppe um Lechleiter vor dem Volksgerichtshof in Mannheim verhandelt und viele von ihnen zum Tode verurteilt. Zu ihnen gehörte auch Sigrist, der zusammen mit 18 seiner Mitstreiter am 15. September in Stuttgart durch das Fallbeil hingerichtet wurde.


title: Eugen Sigrist

text: Sigrists sterbliche Überreste wurde mit denen anderer Widerstandskämpfer „zu Forschungszwecken“ an das Anatomische Institut der Universität Heidelberg überführt. Am 22. Juli 1950 wurde eine Gemeinschaftsgrabstätte auf dem Heidelberger Bergfriedhof angelegt, wo Sigrist und 26 weitere Opfer des NS-Regimes bestattet wurden. An der Mauer wurde eine Gedenktafel angebracht. Am 1. November 2001 wurde eine auf der Gemeinschaftsgrabstätte installierte Stele des Künstlers Günter Braun aus Eppelheim und auch eine aufgestellte Namenstafel mit den Namen der Deutschen Opfer des Nationalsozialismus der Öffentlichkeit übergeben.


title: Heinrich Harbisch Schiffswerft

text: Die Heinrich Harbisch Schiffswerft ist eine 1908 gegründete Reparatur-Werft in Duisburg, die auch Schiffstechnik fertigt – vor allem die eigene Entwicklung einer lenkbaren Kupplung für Schubverbände.


title: Heinrich Harbisch Schiffswerft

text: Schiffsschmiedemeister Hermann Harbisch gründete am 27. März 1908 damals noch im Innenhafen Duisburg eine Schiffsschmiede, in der er Schaufeln für den Kohleumschlag herstellte. Zunächst nebenher reparierte er Schleppkähne, was schnell zum Haupterwerb wurde. Als er 1935 das Gelände im Innenhafen aufgeben musste, verlegte er den Betrieb an den heutigen Standort im Außenhafen. Dort errichtete er neben einer neuen Werkstatt auch einen Schwenkkran und eine Böschungsstreppe mit Festmachervorrichtungen. Mit seinem Tod 1948 übernahmen die Söhne Heinrich, Fritz und bis 1960 auch Josef den Betrieb, der Mitte der 1950er Jahre 35 Mitarbeiter beschäftigte.


title: Heinrich Harbisch Schiffswerft

text: Eine 1965 errichtete Helling musste bereits drei Jahre später wieder entfernt werden, da das Ufer befestigt wurde. Als Ersatz baute die Werft 1968 ein erstes und 1973 ein zweites Stevendock, die einen schnellen Propellerwechsel ermöglichten. Überregionale Bedeutung erhielt die Werft durch die Erfindung eines Spezialankers und insbesondere einer beweglichen Schiffskupplung, die unter dem Markennamen „HA-DU“ vertrieben werden. Damit können gekoppelte Schiffe „geknickt“ durch eine Kurve fahren, was die Lenkbarkeit erleichtert, Transportkapazitäten erhöht und mittelbar die Begradigung von Flussläufen zu vermeiden half. Der von der Werft entwickelte und komplett geschweißte Schiffsanker ist bei besserer Tragekraft deutlich leichter und damit wirtschaftlicher als herkömmliche Modelle.


title: Heinrich Harbisch Schiffswerft

text: 1982 wurde die Werft in eine GmbH umgewandelt und die Tochter von Heinrich Harbisch, Karin Wendt, trat in die Geschäftsführung ein, die sie später alleine übernahm. 2014 trat ihre Tochter Kerstin Wendt als zusätzliche Geschäftsführerin ein.


title: Heinrich Harbisch Schiffswerft

text: Das Werftgelände befindet sich am Ende des Duisburger Außenhafens nahe der Innenstadt. Zur Ausstattung der Werft gehören zwei Stevendocks, um die Bug- oder Hecksektion eines Schiffes aus dem Wasser zu heben. Das Größere Dock hat eine Länge von 30 Metern, eine Außenbreite von 20 bzw. eine Innenbreite von 16,5 Metern und kann Schiffe bis zu einer Länge von 135 Metern bzw. 400 bis 500 Tonnen heben. Das zweite Stevendock hat eine Länge von 26 Metern und eine Außenbreite von 14 Metern bzw. eine Innenbreite von 11,5 Metern. Auf dem Werftgelände sind eine Schlosserei, eine Dreherei und Produktionsanlagen für die auf der Werft produzierte Schiffstechnik untergebracht. Ergänzt wird der Werftbetrieb seit den 1970er Jahren durch ein Arbeitsboot.


title: Heinrich Harbisch Schiffswerft

text: Heute ist die Werft vor allem in der Reparatur von Binnenschiffen, aber auch von Fluss-Seeschiffen bzw. Küstenmotorschiffen tätig. Nach eigenen Angaben führt sie Reparaturen aller Art durch, Kernkompetenzen sind Propellerwechsel, Wellen- sowie Ruderreparaturen ebenso wie Arbeiten an Bugstrahlrudern. Darüber hinaus werden Decks- und Schlosserarbeiten sowie Rohrverlegungen durchgeführt. Ebenso zählen Schweißarbeiten jeglicher Art sowie Havariebeseitigungen dazu. Dazu können in der Dreherei Wellen mit einer Länge von bis zu 10 Metern repariert, überarbeitet und gefertigt werden.


title: Heinrich Harbisch Schiffswerft

text: Die von der Werft entwickelten Schiffskupplungen für Schubverbände und den gewichtsreduzierten Anker werden bei Überholungs- und Reparaturarbeiten in der eigenen Werft eingebaut, und inzwischen auch als Zuliefererprodukte an Neubauwerften im In- und Ausland geliefert. Über diese beiden Produkte hinaus produziert das Unternehmen Wellenabdichtungen, Wellenanlagen, Ruder und Puffergummis, die als Zulieferprodukte ebenfalls an andere Werften weitergegeben werden.


title: Hüttenheim 4

text: Das Haus Hüttenheim 4 (bis nach 1996 "Hüttenheim 96") ist ein denkmalgeschütztes Gebäude im Willanzheimer Ortsteil Hüttenheim in Bayern im unterfränkischen Landkreis Kitzingen.


title: Hüttenheim 4

text: Das Haus Hüttenheim 4 entstand bereits zu Beginn des 17. Jahrhunderts, es wird auf die Zeit um 1610 datiert. Das Dorf erlebte in diesen Jahren eine große Umwälzung hinsichtlich seiner Grundherrenstruktur. Fortan war die Dorfherrschaft zwischen den Herren von Schwarzenberg und den Würzburger Fürstbischöfen aufgeteilt. Allerdings war das Grundstück am südlichen Dorfplatz nach wie vor dem Zisterzienserkloster Ebrach im Steigerwald lehenspflichtig.


title: Hüttenheim 4

text: Erstmals urkundlich erwähnt wurde der Hof erst im Jahr 1714 im Ebracher "Lehenbuch". Zwischen 1713 und 1721 war Michel Eyrich Inhaber der Hofstelle. In der Folgezeit gab es einige Besitzerwechsel und das Haus stand mehrere Jahrzehnte leer. Um 1795 wurde es wohl umgebaut, damals besaß Jakob Seemann das Anwesen. 1809 erwarb es der schwarzenbergische Forstmeister Friedel.


title: Hüttenheim 4

text: Friedel tauschte das Haus noch im selben Jahr gegen das Haus Hüttenheim 117 (alte Zählung), heutige Hausnummer 168. Neuer Besitzer war der Bauer Paul Rabenstein. Zur Hofstelle gehörten mehrere Hektar Grundbesitz, darunter waren auch Weinberge. Bei einer umfassenden Renovierung in den 1990er Jahren musste insbesondere die dem Platz abgewandte Südseite erneuert werden. Das Haus wird vom Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege als Baudenkmal eingeordnet.


title: Hüttenheim 4

text: Das Haus entstand als giebelständiger Bau an exponierter Stelle im Hüttenheimer Ortskern. Es präsentiert sich als zweigeschossiges Wohnstallhaus, das in Fachwerkbauweise errichtet wurde. Lediglich einige Außenwände entstanden aus Sandstein- bzw. Bruchsteinmauerwerk. Es ist teilunterkellert und schließt mit einem Satteldach ab. Die Anordnung der Räume im Inneren macht eine repräsentative Nutzung in der Vergangenheit plausibel.


title: Hüttenheim 4

text: Das Fachwerk ist uneinheitlich gestaltet, was auf mehrere Bauphasen hinweist. Älteste Elemente aus dem 17. Jahrhundert sind die Zierformen des Fachwerks am Nordgiebel. Unter anderem sind hier geschweifte und genaste Andreaskreuze zu finden. Jünger ist der Südgiebel, der erst am Ende des 18. Jahrhunderts entstand. Um 1950 nahm man weitere Erneuerungen vor. Auf sie geht das engmaschige Fachwerk des nordseitigen Giebel zurück. Ebenso entstand das Erdgeschoss der Nordseite erst im 20. Jahrhundert.


title: Hüttenheim 4

text: Im Inneren dominiert der das gesamte Gebäude durchmessende Flur. Hier waren einst figürliche Malereien zu finden. Im Westen des Hauses war ursprünglich der Stall zu finden, an den sich eine Kammer anschloss. Die Stube war zum Dorfplatz hin ausgerichtet. Der Backofen war unter dem Treppenpodest zu finden. Im Obergeschoss weisen eine Wandvertäfelung und die mächtigen Balkenbohlendecken auf die Funktion der Räume hier hin. Zur Südseite waren zwei repräsentative Stuben untergebracht.


title: Jaak Madison

text: Jaak Madison (* 22. April 1991 in Paide) ist ein estnischer Politiker und Europa-Abgeordneter. Er gehört der rechtspopulistischen Estnischen Konservativen Volkspartei "(Eesti Konservatiivne Rahvaerakond – EKRE)" an.


title: Jaak Madison

text: Jaak Madison besuchte die Grundschule in Albu und das Gymnasium in Noarootsi. Ab 2011 studierte er an einer privaten Handelsschule in Tallinn Marketing. Ab 2015 schrieb er sich in wechselnden Fächern an verschiedenen Tallinner Hochschulen ein.


title: Jaak Madison

text: Im Mai 2013 trat Madison der rechtspopulistischen Estnischen Konservativen Volkspartei (EKRE) bei. Von 2013 bis 2015 leitete er die Tallinner Jugendorganisation der Partei, "Sinine Äratus" („Das blaue Erwachen“). Im Juli 2014 wurde er zum Vorsitzenden der landesweiten Jugend-Organisation gewählt.


title: Jaak Madison

text: Bei der Parlamentswahl 2015 zog Madison ins estnische Parlament ("Riigikogu") ein. Seine Partei erhielt 8,1 Prozent der Wählerstimmen. Madison war zu dieser Zeit jüngster Abgeordneter.


title: Jaak Madison

text: Für internationales Aufsehen sorgte ein Blog-Eintrag von Madison im März 2015, zwei Tage nach seiner Wahl in das Parlament. Darin schrieb er:


title: Jaak Madison

text: Im Juni 2016 wurde Madison zum Vize-Vorsitzenden seiner Partei gewählt. Im selben Jahr gründete er einen Verein, der sich dem Gedenken des Vordenkers der estnischen Rechtspopulisten der Zwischenkriegszeit, Artur Sirk (1900–1937), widmet.


title: Jaak Madison

text: Bei der Wahl zum Europäischen Parlament 2019 wurde Madison ins Europäische Parlament gewählt. Damit zog erstmals ein Mitglied der EKRE ins Europäische Parlament ein. Er gehört der Fraktion Identität und Demokratie an, in der rechtspopulistische, nationalistische und rechtsextreme europäische Abgeordnete versammelt sind.


title: Jaak Madison

text: Im August 2019 postete Madison einen Artikel über einen Eritreer, der in Frankfurt ein Kind vor einen einfahrenden Zug gestoßen hatte, und kommentierte:


title: Jaak Madison

text: Mit seiner Lebensgefährtin, der estnischen Sängerin und Schauspielerin Merit Männiste (* 1996), hat Madison einen Sohn.


title: Stern von Waldeck (Schiff)

text: Die Stern von Waldeck ist ein 1993 gebautes Fahrgastschiff, das die Waldecker Reederei Personenschiffahrt Edersee für Ausflugsfahrten auf dem Edersee einsetzt.


title: Stern von Waldeck (Schiff)

text: Das Schiff wurde mit der Baunummer 130 im Jahr 1993 auf der Lux-Werft in Mondorf für die "Personenschiffahrt Edersee" gebaut. Die Auslieferung erfolgte im Juli 1993 über den Landweg. Dazu wurde das Schiff von der Werft in Mondorf auf dem Rhein bis Emmerich gebracht und dort im Hafen in Einzelteilen auf Schwerlastwagen zum Edersee gefahren. Am See wurde das Schiff wieder zusammengebaut und zu Wasser gelassen. Der Name "Stern von Waldeck" bezieht sich auf den Stern aus dem Wappen von Waldeck, der von der Adelsdynastie der Grafschaft Schwalenberg bzw. einer Linie der Grafenfamilie, dem Haus Waldeck, stammt.


title: Stern von Waldeck (Schiff)

text: Das Schiff verkehrt von Anfang April bis Ende Oktober auf dem Edersee. In der Vor- und der Nachsaison (April und Oktober) finden Rundfahrten am Wochenende regelmäßig, an den Wochentagen nach Bedarf statt. In der Haupt- und Nebensaison (Mai bis September) ist das Schiff täglich unterwegs. Bei Vollstau kann der gesamte See zwischen der Staumauer im Osten und dem Ederzufluss im Westen befahren werden. Die "Stern von Waldeck" hält an maximal acht Anlegestellen. Neben den Rundfahrten kann das Schiff auch für Trauungen und Sonderfahrten angemietet werden.


title: Stern von Waldeck (Schiff)

text: Das Schiff ist 48,00 Meter lang und 8,20 Meter breit. Der Tiefgang beträgt 1,10 Meter. Angetrieben wird die "Stern von Waldeck" von zwei MAN-Dieselmotoren mit jeweils 242 PS, die auf zwei Schottel-Ruderpropeller SRP-110 wirken. Dazu kommt eine Schottel-Jet-Bugstrahlanlage vom Typ SPJ 22. Das Schiff ist zugelassen für maximal 540 Fahrgäste. In Salons steht Platz für bis zu 300 Personen zur Verfügung, dazu kommt ein separater Salon mit 130 Sitzplätzen. Der Bug ist mit einer Rampe versehen, so dass das Schiff auch an nicht ausgebauten Anlegestellen anlanden kann.


title: Anatoli Michailowitsch Stolbow

text: Anatoli Michailowitsch Stolbow (; * 21. März 1933 in Leningrad; † 7. November 1996 in St. Petersburg) war ein sowjetischer bzw. russischer Theater- und Film-Schauspieler.


title: Anatoli Michailowitsch Stolbow

text: Stolbow stammte aus Leningrad, wohin sein Vater aufgrund des Studiums gezogen war. Er arbeitete später in der Industrie und meldete sich zu Beginn des Deutsch-Sowjetischen Krieges freiwillig zum Dienst in der Roten Armee. Bereits im September 1941 wurde er jedoch für vermisst erklärt. Seine Frau Sinaida Michailowna, geb. Dubnewskaja, wurde mit ihren beiden Kindern nach Tschkalow evakuiert und arbeitete dort in einer Fabrik. Nach dem Ende der Blockade kehrte die Familie nach Leningrad zurück, wo Sinaida Stolbowa daraufhin Mathematik unterrichtete.


title: Anatoli Michailowitsch Stolbow

text: Nach seinem Schulabschluss arbeitete Stolbow von Januar bis August 1952 als Radiologe, trat danach aber in die "Schtschepkin-Theaterschule" ein, die dem "Maly-Theater" angeschlossen war. 1954 unterbrach er seine Ausbildung zugunsten von Theaterengagements in Dagestan und Qaraghandy, nahm es aber 1956 wieder auf. Zu seinen Mitschülern zählten Swetlana Nemoljajewa und Witali Konjajew. Nach dem Abschluss im Jahr 1958 war er ein Jahr beim "Lenfilmstudio" angestellt, trat danach bis 1961 beim "Kleinen Dramatheater" in Leningrad auf und kehrte 1965 zu "Lenfilm" zurück.


title: Anatoli Michailowitsch Stolbow

text: Sein Filmdebüt gab Stolbow 1954 als Schüler in "Feuertaufe", war aber erst ab 1959 regelmäßig im Film zu sehen. Sein Schaffen umfasste mehr als 70 Arbeiten vor der Kamera, zu den bekanntesten Werken zählen "Republik der Strolche" (1966), der erste Teil der Filmreihe Рождённая революцией ("Roschdjonnaja rewoluzijei"), Сержант милиции ("Serschant milizii", beide 1974) und Соль земли ("Sol semli", 1978). Die Rolle des Kasimir in "In den Wäldern bei Kowels" (1985) betrachtete der dunkelhaarige Mime als den Höhepunkt seines Schaffens.


title: Anatoli Michailowitsch Stolbow

text: Zudem war Stolbow an zehn Filmen als Synchronsprecher beteiligt, zuletzt an der russischsprachigen Fassung von "The Verdict – Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit" (1982).


title: Anatoli Michailowitsch Stolbow

text: Ende der 1980er Jahre wurde bei Stolbow Kehlkopfkrebs diagnostiziert. Mehrere Operationen und das Einsetzen eines medizinischen Ventils retteten ihm das Leben, seine Sprechfähigkeit blieb jedoch stark eingeschränkt. Er trat dennoch bis 1993 im Film auf.


title: Anatoli Michailowitsch Stolbow

text: Stolbow starb 63-jährig in seiner Geburtsstadt und wurde auf dem "Nordfriedhof" beigesetzt.


title: Anatoli Michailowitsch Stolbow

text: Stolbow war in erster Ehe mit der Schauspielerin Dolores Iwanowna Stolbowa (1936–1994) verheiratet, beide hatten eine Tochter namens Olga. Danach heiratete er Elvira Dmitrijewna Tarasowa, ihre gemeinsame Tochter Tatjana studierte Literatur und wurde später Mitglied des "Russischen Autorenbundes".


title: Schloss Matzdorf

text: Schloss Matzdorf steht für:


title: Schloss Matzdorf

text: Siehe auch:


title: Robert E. Hunter

text: Robert Edwards Hunter (* 1940 in Cambridge, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Diplomat, der unter anderem zwischen 1993 und 1998 Ständiger Vertreter der Vereinigten Staaten bei der NATO war.


title: Robert E. Hunter

text: Robert Edwards Hunter begann nach dem Schulbesuch ein grundständiges Studium an der Wesleyan University, das er 1962 mit einem Bachelor of Arts (B.A.) abschloss. Während des Studiums wurde er Mitglied der akademischen Ehrengesellschaft "Phi Beta Kappa" und absolvierte mit Unterstützung des Fulbright-Programms ein postgraduales Studium im Fach Internationale Beziehungen an der London School of Economics (LSE), das er 1969 mit einem Doctor of Philosophy (Ph.D.) ab. Zwischenzeitlich war er von 1967 bis 1969 als Forschungswissenschaftler am International Institute for Strategic Studies (IISS) sowie im Anschluss zwischen 1970 und 1973 als Leitender Wissenschaftler am Overseas Development Institute (ODI) tätig. Während der Amtszeit von US-Präsident Jimmy Carter war er im Nationalen Sicherheitsrat NSC "(National Security Council)" tätig, und zwar zunächst zwischen 1977 und 1979 als Direktor der Abteilung für Westeuropa sowie anschließend von 1979 bis 1981 als Direktor der Abteilung für den Mittleren Osten.


title: Robert E. Hunter

text: In den folgenden Jahren verfasste Hunter zwischen 1981 und 1993 neben Fachbüchern auch mehrere hundert Artikel und Kolumnen für Fachzeitschriften wie "Foreign Policy", "Foreign Affairs", "The Washington Quarterly", aber auch zahlreiche Tageszeitungen wie "Los Angeles Times", "The New York Times" und "The Washington Post". Am 1. Juli 1993 löste er Reginald Bartholomew als Ständiger Vertreter der Vereinigten Staaten bei der NATO ab und bekleidete diesen Posten bis seiner Ablösung durch Alexander Vershbow am 31. Dezember 1997.


title: Robert E. Hunter

text: Nach Beendigung dieser diplomatischen Tätigkeit wurde Robert Hunter 1998 leitender Berater der Denkfabrik RAND Corporation und war für diese bis 2010 tätig. Daneben war er zeitweilig Leitender Internationaler Berater des Luft- und Raumfahrttechnik- sowie Rüstungsindustrieunternehmens "Lockheed Martin" und engagierte sich zeitweise für Organisationen wie American Academy of Diplomacy, Center for National Policy (CNP), Council on Foreign Relations (CFR), National Democratic Institute for International Affairs (NDI) sowie National Endowment for Democracy (NED). Des Weiteren fungierte er zeitweilig als Direktor für Europa-Studien des Center for Strategic and International Studies (CSIS) sowie als Mitglied des Beirates des European Institute.


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Die Pfarrkirche Grafendorf steht im Kirchweiler Grafendorf in der Gemeinde Gaimberg im Bezirk Lienz im Bundesland Tirol. Die auf den Apostel Bartholomäus geweihte römisch-katholische Pfarrkirche gehört zum Dekanat Lienz der Diözese Innsbruck. Die Kirche steht unter Denkmalschutz ().


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: 1411 wurde eine Kirche urkundlich genannt. Ein Neubau/Umbau erfolgte in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Der Neubau des Chores wurde 1534 abgeschlossen. 1834 war eine Renovierung im klassizistischen Stil. 1934 erfolgte eine Regotisierung. 1964 war eine Restaurierung.


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Tatsächliche oder vermeintliche Rechte vom Stift Ossiach wurden 1673 dem Stift vom Salzburger Erzbischof abgesprochen, damit eine Filiale der Pfarre Dölsach. Unter dem Kaiser Joseph II. 1786 Seelsorgestation anfangs als Expositur dann als Lokalkaplanei. 1891 erfolgte die Erhebung zur Pfarre.


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Die spätgotische, später innen veränderte, jedoch regotisierte Landkirche ist von einem Friedhof mit Umfassungsmauer umgeben und steht zwischen alt und neu verbauten Bereichen in Grafendorf.


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Der Kirchenbau hat ein einfaches Langhaus mit einem polygonalen Chor unter einem steilen Satteldach. Die Unterseite des Vordaches beim Westportal zeigt in Camaieu/Einfärbigkeit die Austreibung aus dem Tempel des Malers Christoph Brandstätter 1834. Der Turm steht südseitig am Übergang zwischen Langhaus und Chor, er hat spitzbogige Schallfenster und trägt einen achtseitigen Spitzhelm, der Turm zeigt Bordürenmalerei aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Das Kircheninnere zeigt ein einschiffiges dreijochiges Langhaus mit von Josef Huber 1934 erneuerten Netzrippen in gotischen Formen auf Konsolen. Die Doppelempore steht auf Säulen. Der spitzbogige Triumphbogen ist beidseits gekehlt. Der zweijochige Chor mit einem Dreiachtelschluss hat ein Sternrippengewölbe auf Konsolen, die Schlusssteine sind rund, zwei Konsolen sind in der Form von Köpfen. Die Stirnseite des Chores zeigt die Signatur Walther von Kötschach 1534. Zugänglich vom Langhaus befindet sich im Turmerdgeschoß die Taufkapelle.


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Die Gewölbemalerei im Langhaus schuf Emil Kerle 1932/1933. Im Chor gibt es seitlich Tartschen, bemalt mit Christus, Lamm Gottes und Heiligen, des Malers Karl Untergasser 1934. Die spitzbogigen Fenster zeigen nazarenische Heiligendarstellungen nach Entwürfen von Karl Untergasser und ausgeführt von Jäger und Strobl 1902.


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Der Hochaltar, ein neugotischer Schreinaltar, entstand unter Mitwirkung verschiedener Künstler, Entwurf Karl Untergasser, Tischlerarbeit von Clemens Raffeiner 1904, Reliefs an der Predella, Anbetung der Hirten und Kreuzabnahme, Statuen Isidor und Notburga und das Gesprenge mit Michael schuf der Bildhauer Josef Bachlechner 1915/1920. Das Altarblatt Gnadenstuhl malte B. Plattner 1919, die Malerei der Flügel schuf Karl Untergasser, Mariä Verkündigung beim geschlossenen Schrein, Stephanus, Laurentius im Schreininneren, die Vierzehn Nothelfer außen an den Predellaflügeln.


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Die Stationsbilder malte Johann Waginger 1840/1850.


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Die Orgel wurde im Jahr von 2014 von Orgelbau Linder geschaffen.


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Disposition


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Anmerkungen Technische Angaben


title: Pfarrkirche Grafendorf in Gaimberg

text: Hinterspielige Brüstungsorgel, Manualwerk und Subbaß stehen auf einer gemeinsamen Windlade. Die beiden größten Pfeifen vom Subbaß 16′ liegen im Podium hinter der Orgel, in dem sich auch die Gebläseanlage befindet.


title: RANS Cilegon

text: Raffi Ahmad Nagita Slavina Cilegon F.C., kurz RANS Cilegon, ist ein Fußballverein aus Cilegon, Indonesien. Der Verein wurde 2012 als Cilegon United gegründet. Im Jahr 2021 stieg der Investor Raffi Ahmad ein und benannte den Club nach seiner Firma RANS Entertainment um. Ab der Saison 2022 spielt der Verein in der erstklassigen Liga 1.


title: RANS Cilegon

text: Seine Heimspiele trägt der Verein im 5000 Zuschauer fassenden "Krakatau Steel Stadion" aus. Dieses gehört dem größten Stahlhersteller Indonesiens, dem Staatsbetrieb Krakatau Steel.


title: André Acquart

text: André Acquart (* 22. November 1922 in Vincennes; † 4. Juni 2016) war ein französischer Maler, Bühnen- und Kostümbildner.


title: André Acquart

text: Acquart verbrachte seine Jugendzeit in Algier, wo er die Kunstakademie besuchte. Seine erste Ausstellung veranstaltete er 1942 in Algier. 1951 wirkte er erstmals als Bühnenausstatter bei der Aufführung des Stücks "Pasiphaé" von Henry de Montherlant. In der Folgezeit arbeitete er in seiner mehrere Jahrzehnte umfassenden Karriere unter anderem mit Regisseuren wie Jean Vilar, Roger Blin und Laurent Terzieff zusammen.


title: André Acquart

text: Sein Grundprinzip war die Aufhebung der Abgrenzung zwischen Zuschauerraum und Spielfläche im Sinne des Guckkastentheaters. Die Schauspieler sollten dadurch größere Entfaltungsmöglichkeit im zusätzlich durch Beleuchtungseffekte vergrößerten Theaterraum haben. Er verwendete als Dekor bevorzugt unbearbeitete Rohmaterialien wie Holz, Blech, Kupfer, Stahl, Wasser, Kunststoffe und Spiegel.


title: Jumma Miyazaki

text: Jumma Miyazaki (japanisch , "Miyazaki Jumma"; * 10. April 2000 in Fuchū, Präfektur Tokio) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Jumma Miyazaki

text: Jumma Miyazaki erlernte das Fußballspielen in den Jugendmannschaften des Shinmachi FC und des FC Tama sowie in der Schulmannschaft der "Yamanashi Gakuin University High School". Seinen ersten Profivertrag unterschrieb er im Februar 2019 bei Ventforet Kofu. Der Verein aus Kōfu, einer Großstadt in der Präfektur Yamanashi auf Honshū, der Hauptinsel von Japan, spielt in der zweithöchsten Liga des Landes, der J2 League. Sein Zweitligadebüt gab Junma Miyazaki am 28. Februar 2021 im Auswärtsspiel gegen JEF United Ichihara Chiba. Hier wurde er in der 83. Minute für Kazushi Mitsuhira eingewechselt.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Elizabeth „Eliza“ Arnold Hopkins Poe (* Frühling 1787 in London; † 8. Dezember 1811 in Richmond) war eine englische Theaterschauspielerin und Mutter der US-amerikanischen Schriftsteller Henry Poe und Edgar Allan Poe.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Elizabeth Arnold Hopkins Poe wurde im Frühling 1787 als Tochter von Henry Arnold und der Theaterschauspielerin Elizabeth Arnold in London geboren. Henry Arnold starb 1789. Zusammen mit ihrer Mutter segelte sie zwischen November 1795 und Januar 1796 nach Boston.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Ihre erste Rolle erhielt sie 1796 mit 9. Sie wurde schon früh als talentiert beschrieben. So erhielt sie Lob für die Rolle der "Biddy Bellair" in William Garricks "Miss in Her Teens", die sie am 25. November 1796 spielten, im Portland Herald:


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Elizabeth heiratete den Musiker Charles Tubbs, der mit den Arnolds nach Boston segelte. Sie traten zusammen den Charleston Comedians bei, einer Schauspielergruppe unter Führung von Mr. Edgar. Ihre Mutter starb während der Touren in North Carolina. Da sie seit 1798 nicht mehr in Aufzeichnungen auftaucht, ist anzunehmen, dass sie um diese Zeit starb.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: Nach dem Tod ihrer Mutter verließ sie die Charleston Comedians nicht. Auf ihren Touren war ein Auftritt im Chestnut Street Theater in Philadelphia mit 2000 Zuschauern der größte. Die Charleston Comedians zogen im Sommer 1809 nach New York City. Elizabeth Arnold Poe wurde häufig gelobt. So schrieb die "Boston Gazette" am 21. März 1808, dass sie „gutes Gespür und ein natürliches Talent“ besäße.


title: Elizabeth Arnold Poe

text: 1811 fing sie in einem Haus in Richmond an Blut zu husten. Am 11. Oktober trat sie in ihrem letzten Stück auf. Sie spielte die "Countess Wintersen" in "The Stranger".