title: Erdbeben von Istanbul 1509

text: Aus der Fläche und Intensität des Bebens wurde ein Verwerfungsbruch mit einer Länge von 70 km geschätzt. In Abständen von einer halben Stunde kam es zu schweren Beben, die stark und langanhaltend waren und die Bewohner zwangen, in offenen Parks und auf Plätzen Zuflucht zu suchen. Die Nachbeben sollen viele Tage angedauert und keine weiteren Schäden verursacht haben, verzögerten jedoch in einigen Gebieten den Wiederaufbau.


title: Erdbeben von Istanbul 1509

text: Einige Quellen erwähnen einen Tsunami mit einer Höhe von mehr als 6 Metern, in anderen jedoch wird dieses Ereignis nicht erwähnt. Im Çınarcık-Becken wurde allerdings eine Sedimentschicht entdeckt, deren Ablagerung mit dem Datum des Erdbebens übereinstimmt.


title: Edgard De Caluwé

text: Edgard De Caluwé (* 1. Juli 1913 in Denderwindeke; † 16. Mai 1985 in Geraardsbergen) war ein belgischer Radrennfahrer.


title: Edgard De Caluwé

text: Im Jahre 1933 gewann Edgard De Caluwé die Belgien-Rundfahrt in der Kategorie der Unabhängigen (Fahrer ohne Vertrag). Im Jahr darauf bekam einen Vertrag bei "Dilecta-Wolber". Im selben Jahr gewann er das Eintagesrennen Paris–Brüssel sowie das 178 Kilometer lange Rennen Bordeaux–Paris. 1934 und 1935 startete De Caluwé bei der Tour de France. 1935 wurde er jeweils Zweiter auf zwei Etappen, kam aber beide Male nicht in Paris an. 1936 entschied er eine Etappe Tour de Nord für sich und wurde Dritter der Gesamtwertung, 1937 gewann er zwei Etappen und belegte Rang zwei. Ebenfalls 1937 siegte er auf einer Etappe der Internationalen Deutschland-Rundfahrt und wurde Achter, zudem wurde er Siebter bei Paris–Roubaix. 1938 gewann er die Flandern-Rundfahrt, bei der er im Jahr darauf nochmals Zweiter wurde.


title: Edgard De Caluwé

text: Der Zweite Weltkrieg verhinderte weitere bedeutende Erfolge von De Caluwé. 1945 gewann er den GP Victor Standaert, 1947 beendete er seine Radsportlaufbahn und eröffnete in Ninove einen Autohandel. De Caluwé gehörte zu einer Gruppe von Radfahrern, die sich nach dem Radsportler Kamiel Beeckman "De Beeckmanvrienden" nannte, daraus entstand der "Denderclub Ninove", der jährlich den Grote Prijs Beeckman-De Caluwé organisiert.


title: Edgard De Caluwé

text: De Caluwé starb 1985 im Alter von 71 Jahren an einem Herzanfall während einer Fahrradtour am Fuße der Mauer von Geraardsbergen, die Teil der "Flandern-Rundfahrt" ist. In Ninove erinnert ein Denkmal an den Moment seines Sieges bei dieser Rundfahrt im Jahre 1938.


title: Philip Ajouri

text: Philip Ajouri (* 1974) ist ein deutscher Buchwissenschaftler.


title: Philip Ajouri

text: Von 1996 bis 2001 studierte er neuere deutsche Literaturwissenschaft, Philosophie und Kunstgeschichte in Freiburg im Breisgau und München (2002 Magister Artium an der LMU München). Nach der Promotion (2002–2005) bei Karl Eibl war er von 2005 bis 2007 wissenschaftlicher Angestellter am Institut für Deutsche Philologie der LMU München. 2007 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter des DLA Marbach zur Erstellung der Schiller-Ausstellungen 2009. Von 2008 bis 2014 war er akademischer Mitarbeiter an der Universität Stuttgart, Abteilung für NdL I. Nach der Habilitation 2016 und Erteilung der venia legendi im Fach Neuere deutsche Literatur ist er seit 2019 Universitätsprofessor (W2) für Buchwissenschaft an der Universität Mainz.


title: Philip Ajouri

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind Werkausgaben und Werksammlungen (18.–20. Jh.), serielle Medien (Zeitschriften, Buchreihen), Verlagsarchive und Paratexte.


title: Philip Ajouri

text: Er war Redaktionsmitglied und Mitherausgeber einiger Ausgaben der "Zeitschrift für Ideengeschichte".


title: Flemming Stein

text: Flemming Stein (* 1996 in Hamburg) ist ein deutscher Synchronsprecher sowie Hörbuch- und Hörspielsprecher.


title: Flemming Stein

text: Stein wirkte seit seiner Kindheit in vielen Synchron- und Hörspielproduktionen mit. Bekanntheit erlangte Steins Stimme vor allem durch die Synchronisationen von Joe Keery in der US-amerikanischen Drama-Serie Stranger Things sowie "Jimmy Pesto Jr." in der US-amerikanischen Zeichentrickserie "Bob’s Burgers".


title: Flemming Stein

text: Zu den von ihm synchronisierten Filmschauspielern zählen unter anderem Tanner Buchanan und Joe Keery.


title: Flemming Stein

text: Tanner BuchananJoe KeeryFilmeSerienVideospiele


title: Liste der Naturdenkmale in Iserlohn

text: Die Liste der Naturdenkmale in Iserlohn enthält die Naturdenkmale in Iserlohn im Märkischen Kreis in Nordrhein-Westfalen.


title: Zanandore

text: Zanandore ist eine Stadt im Nordosten von Burundi in der Provinz Karuzi.


title: Zanandore

text: Der Ort liegt im Distrikt Nyabikere, auf einer Höhe von ca. 1543 Metern über dem Meeresspiegel. 2001 wurden 27.867 Einwohner angegeben.


title: ATP Challenger Tyler

text: Der ATP Challenger Tyler (offiziell: Tyler Challenger) war ein Tennisturnier, das zwischen 2001 und 2002 in Tyler, Texas, stattfand. Es gehörte zur ATP Challenger Tour und wurde im Freien auf Hartplatz gespielt.


title: Teufenbachtal

text: Das Teufenbachtal ist ein vom Landratsamt Schwarzwald-Baar-Kreis am 17. Februar 1989 durch Verordnung ausgewiesenes Landschaftsschutzgebiet auf dem Gebiet der Gemeinde Niedereschach.


title: Teufenbachtal

text: Das Landschaftsschutzgebiet Teufenbachtal erstreckt sich auf Fischbacher Gemarkung von der Kreisgrenze bei Flözlingen bis zur Kreisgrenze bei Horgen im Tal des Teufenbachs.


title: Teufenbachtal

text: Die Hänge des Teufenbachtals sind zumeist bewaldet. Viele der Fichten- und Kiefernaufforstungen stocken auf ehemaligen Wacholderheiden. Reste der früheren Magerrasen-Vegetation sind noch vereinzelt zu finden, etwa am Brand. Offene Teilbereiche werden von Wiesen und Äckern eingenommen. Hier gibt es ein bedeutsames Vorkommen der endemischen Spelz-Trespe ("Bromus grossus"). Etwa im Zentrum des Gebiets befindet sich der künstlich angelegte Teufensee.


title: Teufenbachtal

text: Das Landschaftsschutzgebiet überschneidet sich zum Teil mit dem FFH-Gebiet Baar, Eschach und Südostschwarzwald. Im Gebiet liegt auch das flächenhafte Naturdenkmal Teufental.


title: Teufenbachtal

text: Auf Horgener Gemarkung schließt unmittelbar das Landschaftsschutzgebiet Teufenbach-Fischbach-Tal an.


title: Iepe Rubingh

text: Iepe B. T. Rubingh (* 17. August 1974 in Rotterdam; † 8. Mai 2020 in Berlin) war ein niederländischer Aktionskünstler und Erfinder der Kampfsportart Schachboxen.


title: Iepe Rubingh

text: Iepe Rubingh wurde am 17. August 1974 in Rotterdam geboren. Er interessierte sich neben Kunst auch für Schach und Boxen. Im Jahre 2003 kombinierte er seine Hobbys zum Schachboxen und trat bei dem ersten Weltmeisterschaftskampf 2003 selbst an. Inspiriert wurde er durch den Comic "Froid Équateur" von Enki Bilal. Rubingh war außerdem als Künstler tätig. 2005 kam er in Japan in Kontakt mit dem neuen Vortragsformat Pecha Kucha von Klein-Dytham Architects. In den folgenden Jahren organisierte er als Erster außerhalb von Japan gemeinsam mit seinen Partnern Luka Hinse und Joachim Stein Pecha-Kucha-Abende in Berlin. Das Format hat sich inzwischen weltweit verbreitet und wird in 1142 Städten durchgeführt.


title: Iepe Rubingh

text: Rubingh wurde am 8. Mai 2020 tot in seiner Wohnung aufgefunden. Die Netflix-Serie "Das Damengambit" ist ihm im Abspann gewidmet.


title: Iepe Rubingh

text: Als „The Joker“ hat Rubingh vor Jahren große Verkehrskreuzungen in Berlin und Tokio mit einem Wirrwarr aus Baustellenband „abgesperrt“ und Passanten und Behörden genarrt. Im Jahre 2011 ließ er 500 Liter umweltfreundliche Farbe auf Wasserbasis von 2000 Autos auf dem Rosenthaler Platz in Berlin verteilen. Für seine Aktion in Tokio wurde Rubingh für zehn Tage inhaftiert. „The Joker“ war auch sein Kampfname beim Schachboxen. Weitere Kunstprojekte waren "The Miracle Tree Series" in Singapur und Berlin sowie "Oil Drilling" im Mauerpark.


title: Erdbeben von Istanbul 1766

text: Das Erbeben von Istanbul im Jahr 1766 war ein starkes Erdbeben im östlichen Marmarameer nahe den Prinzeninseln in den frühen Morgenstunden des 22. Mai 1766. Das Erdbeben hatte eine Magnitude von 7,1 M, und führte zu starken Schäden in der Küstenregion zwischen İzmit und Tekirdağ. In dieser Gegend folgte auf das Erdbeben ein Tsunami mit weiteren Zerstörungen. Das Erdbeben war das letzte schwere Beben in Istanbul und wurde von einem Bruch in der Nordanatolischen Verwerfung verursacht.


title: Erdbeben von Istanbul 1766

text: Das Marmarameer ist ein Pull-Apart-Becken, das durch Entlastungszonen der Nordanatolischen Verwerfung entstand. Im östlichen Marmarameer teilt sich diese dextrale Blattverschiebung in drei Äste; während sich der sinistrale südliche Zweig über das Festland nach Südwesten in Richtung Ayvacik bewegt, ziehen sich die beiden anderen Hauptäste unter dem Marmarameer hindurch, formen so das Pull-Apart-Becken des Meeres und treffen sich im Nordosten wieder. Die Zone der Extension erscheint dort, wo die Grenzen der Transformstörung zwischen Anatolischer Platte und Eurasischer Platte nach Norden von der İzmit-Verwerfung zur Ganos-Verwerfung wird. Im Marmarameer gibt es ein kleineres Pull-Apart-Becken ("Nord-Marmarameer-Werwerfung"), welches die drei submarinen Tekirdağ-, Zentral- und Çınarcık-Becken verbindet mit der Izmit- und der Ganos-Verwerfung. Bei Istanbul wird die nördlicher Seite des Beckens der Nord-Marmarameer-Werwerfung zum nördlichen Zweig der Nordanatolischen Verwerfung und ist ein einzelnes Segment mit einer scharfen Biegung. Nach Westen verläuft die Verwerfung in West-Ost-Richtung und ist eine Blattverschiebung. Nach Osten verläuft die Verwerfung in Nordwest-Südost-Richtung und ist eine Transtension.


title: Erdbeben von Istanbul 1766

text: Im Jahr 1766 riss die Verwerfung entweder unter den Prinzeninseln oder wahrscheinlicher unter dem Çınarcık-Becken, da ein zentraler Bruch wohl nicht einen so großen Tsunami verursacht hätte, der Istanbul und die Bucht von Izmit traf. Das Ereignis im Jahr 1766 war das letzte, das durch einen Bruch der Nordatlantischen Verwerfung in der Marmararegion verursacht wurde. Aufeinanderfolgende Großereignisse, die in Istanbul erhebliche Schäden verursachten, wie das Erdbeben von Istanbul am 10. Juli 1894 (mit Epizentrum im Golf von Izmit) und das Mürefte-Erdbeben vom 9. August 1912 (mit Epizentrum nordwestlich der Marmara-Insel) müssen als isolierte Ereignisse betrachtet werden, die durch den ungleichmäßigen Spannungsabbau während der Erdbebensequenz des 18. Jahrhunderts verursacht wurden, zu der das Beben von 1766 gehört.


title: Erdbeben von Istanbul 1766

text: Das Beben begann etwa eine halbe Stunde nach Sonnenaufgang um 5:10 Uhr am 22. Mai 1766, dem dritten Tag des Islamischen Opferfestes. Die ersten Erschütterungen wurden begleitet von einem lauten Grollen und dauerten zwei Minuten. Es folgten weniger intensive Erschütterungen von vier Minuten Dauer und Nachbeben von rund acht Minuten. In den folgenden Wochen gab es mehrere Nachbeben. Die Dauer der gesamten Sequenz betrug ein Jahr. Mathematische Modelle dieses Ereignisses stimmen mit einem Verwerfungsbruch überein, dessen Länge zwischen 70 und 120 km liegt.


title: Erdbeben von Istanbul 1766

text: Das Beben spürte man laut Berichten bis Aydin, Thessaloniki, am Berg Athos, in Aytos in Ostbulgarien und an der Küste des Schwarzen Meeres. Dieses Erdbeben wurde mit dem katastrophalen Erdbeben in Lissabon verglichen, das elf Jahre zuvor stattfand.


title: Erdbeben von Istanbul 1766

text: Die Zone mit schweren Schäden (auf der Mercalliskala mehr als VII) reichte von Bursa bis Küçükçekmece, aber Schäden entstanden von Tekirdağ und Gelibolu im Westen über Izmit im Osten bis Edirne im Norden. Auch die Ortschaften um Mudanya erlitten Schäden, die Häfen der Region wurden durch den Tsunami unbenutzbar, während Galata und Büyükçekmece schwer beschädigt wurden. In Istanbul wurde die Intensität des Erdbebens zwischen Grad VII und VIII bis IX geschätzt. Viele Wohnhäuser und öffentliche Gebäude stürzten ein. Darüber hinaus wurde ein Teil des unterirdischen Wasserverteilungssystems zerstört; der Ayvat-Damm in Kağıthane wurde beschädigt und in Istanbul stürzte das Gewölbe einer unterirdischen Zisterne ein.


title: Erdbeben von Istanbul 1766

text: In Istanbul wurden die meisten Moscheen und Kirchen beschädigt, ebenso wie der Topkapı-Palast. Der osmanische Sultan musste bis zur Wiederherstellung seiner Räume in Provisorien leben. Die Bevölkerung konnte nicht in ihre Häuser zurück und übernachtete in Zelten in Parks und auf offenen Flächen. Unter den Sultansmoscheen wurde die Kuppel der Beyazit-Moschee beschädigt, während das Minarett und die Hauptkuppel der Mihrimah-Sultan-Moschee einstürzte. Die Süleymaniye-Moschee wurde ebenso beschädigt. Bei der Fatih-Moschee stürzten Minarette ein, außerdem die Haupt- und einige Nebenkuppeln und 100 Studenten der Koranschule starben. Auch die Kariye-Moschee wurde stark beschädigt. Nur die Hagia Sophia blieb nahezu unbeschädigt. Die Festung Yedikule, die Stadttore Eğrikapı und Edirnekapı und die Stadtmauern wurden ebenfalls beschädigt, außerdem der Kapalı Çarşı. In Çatalca und den umgebenden Orten stürzten alle Gebäude ein. Den höchsten Tsunami gab es am Ufer des Bosporus.


title: Erdbeben von Istanbul 1766

text: Im August desselben Jahres traf ein Erdbeben mit der Magnitude 7,4 M die Dardanellen-Region. Die Schäden in Istanbul waren nur gering.


title: Erdbeben von Istanbul 1766

text: Die Zahl der Toten wird auf ca. 4.000 geschätzt, von denen 880 in Istanbul starben.


title: See im Berg

text: Der See im Berg liegt südwestlich von Messinghausen, Brilon. Andere Namen für den See von Einheimischen und Tauchern sind "Tauchersee in Messinghausen", "Steinbruchsee", "den Blauen" und "Blauer See". Direkt nördlich grenzt das Naturschutzgebiet An der Burg an. Der Steinbruchsee gehört zum FFH-Gebiet "Gewässersystem Diemel und Hoppecke" (DE 4617-302).


title: See im Berg

text: Der Steinbruch wurde vom Unternehmen Schneidewind betrieben. In ihm wurde Diabas gewonnen. Der Abbau wurde 1984 eingestellt. Nach dem Abstellen der Pumpen füllte sich der Hauptbruchbereich mit einem See bis auf einen Wasserstand von 45 m. Vom Hauptteil des Bruches mit dem See getrennt liegt zum Hoppecketal ein weiterer Bereich des Steinbruchs. Früher wurde das Bruchmaterial zu einer Verladestation direkt an der Hoppecke transportiert.


title: See im Berg

text: Der Steinbruchsee wird seit den 1990er Jahren von Hobbytauchern genutzt, die Eintritt zum See bezahlen müssen. Auch im Sommer beträgt die Wassertemperatur in 40 Metern Tiefe nur 4 und 6 Grad Celsius.


title: See im Berg

text: Von 1996 bis 2012 waren 300 Rettungseinsätze wegen Tauchunfällen erforderlich. Sieben Taucher starben. Die Westfalenpost dokumentierte tödliche Tauchunfälle im September 2001, Juli 2007, September 2007, Februar 2009 und August 2010. 2016 geriet ein Taucher in Lebensgefahr, als er wegen technischer Probleme einen Notaufstieg durchführte, und überlebte. Wegen der Gefahr im See müssen Taucher einen Fortgeschrittenen-Tauchschein und mindestens 100 Kaltwassertauchgänge vorweisen können, um im See zu tauchen.


title: ATP Challenger Bolton

text: Der ATP Challenger Bolton (offiziell: Bolton Challenger) war ein Tennisturnier, das zwischen 2001 und 2004 in Bolton, England, stattfand. Es gehörte zur ATP Challenger Tour und wurde in der Halle auf Hartplatz gespielt.


title: Christoph Bläsi

text: Christoph Bläsi (* 1960) ist ein deutscher Buchwissenschaftler.


title: Christoph Bläsi

text: Von 1982 bis 1989 studierte Bläsi an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg (Mathematik mit Schwerpunkt Informatik, Germanistik sowie Sprachwissenschaft), dazwischen absolvierte er 1985/86 und 1987/88 je ein Auslandsstudium an der University of Sussex im Bereich Computerlinguistik, Künstliche Intelligenz. Von 1989 bis 1992 war er wissenschaftlicher Angestellter am Lehrstuhl für Computerlinguistik an der Universität Heidelberg, dazwischen hatte Bläsi 1991 einen Forschungsaufenthalt am Istituto di Linguistica Computazionale in Pisa. Nach der Promotion bei Herbert Ernst Wiegand und Thorsten Roelcke ("Dr. phil." in Heidelberg) 1999 war er von 2004 bis 2009 Professor für Buchwissenschaft an der Universität Erlangen-Nürnberg. Seit 2009 ist er Professor für Buchwissenschaft an der Universität Mainz.


title: Christoph Bläsi

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind Schulbücher und Bildungsmedien, Theorien und Methoden der "Publishing Studies", Kochbücher, vor allem das „Fremde“ in Kochbüchern und künstliche Intelligenz-Anwendungen in der Verlagsbranche.


title: Reden (Dąbrowa Górnicza)

text: Reden ist der älteste Arbeitersiedlung im Dombrowaer Kohlebecken sowie ein Stadtteil der heutigen Stadt Dąbrowa Górnicza, östlich des Stadtzentrums.


title: Reden (Dąbrowa Górnicza)

text: 1796, ein Jahr nach der Dritten Teilung Polens, wurde östlich des Dorfs Dąbrowa die erste Zeche in Neuschlesien eröffnet, die nach dem Oberberghauptmann Friedrich Wilhelm von Reden benannt wurde (siehe Kopalnia Węgla Kamiennego Paryż#Reden). 1807 kam das Gebiet ins Herzogtum Warschau und 1815 ins neu entstandene russisch beherrschte Kongresspolen. 1820 bis 1822 siedelten sich die ersten Arbeiter der Zeche entlang des Wegs von Dąbrowa nach Gołonóg an. Die moderne Arbeitersiedlung wurde von der Staat unter der Leitung von Stanisław Staszic zwischen den Jahren 1824 bis 1829 gebaut, danach wurde sie schrittweise ausgebaut (z. B. in den Jahren 1836–1839).


title: Reden (Dąbrowa Górnicza)

text: Dort siedelten sich im Jahr 1825 die ersten protestantischen Bergleute aus Sachsen und dem Harz an, was der Anfang der evangelisch-augsburgischen Kirchengemeinde Bendzin bzw. Dombrowa war. Die Kolonie wurde um die Mitte des 19. Jahrhunderts auch als "Kolonia Dąbrowa" bezeichnet. 1861 wurde dort die erste Bibliothek im Dombrowaer Kohlebecken eröffnet. Um das Jahr 1880 gab es in der Kolonie 182 Häuser mit 1630 Einwohnern und Reden wurde schon als Teil von Dąbrowa betrachtet.


title: Reden (Dąbrowa Górnicza)

text: Die Grube Reden wurde im Jahr 1935 geschlossen. Der Stadtteil hat heute keinen industriellen Charakter. Dort befinden sich u. a. ein Finanzamt, der Haller-Park an der Stelle der ehemaligen Zeche, ein Aquapark, ein Wochenmarkt.


title: ATP Challenger Kerrville

text: Der ATP Challenger Kerrville (offiziell: USTA Championships of Kerrville) war ein Tennisturnier, das 2001 einmal in Kerrville, Texas, stattfand. Es gehörte zur ATP Challenger Tour und wurde im Freien auf Hartplatz gespielt.


title: Ravulizumab

text: Ravulizumab (Handelsname "Ultomiris"; Hersteller "Alexion") ist ein Arzneistoff aus der Gruppe der monoklonalen Antikörper, der in der Behandlung der paroxysmalen nächtlichen Hämoglobinurie (PNH) eingesetzt wird. Die Wirkweise beruht auf der Bindung an die Komplementkomponente C5. Dadurch wird deren Spaltung gehemmt und die Hämolyse (Zerstörung der roten Blutkörperchen) reduziert. Ravulizumab wurde in den USA im Dezember 2018 und in der EU im Juli 2019 zugelassen.


title: Ravulizumab

text: Ravulizumab ist ein rekombinanter humanisierter monoklonaler IgG-Antikörper, der aus zwei identischen schweren Ketten zu 448 Aminosäuren und zwei identischen leichten Ketten zu 214 Aminosäuren besteht, die über Disulfidbindungen verbunden sind.


title: Ravulizumab

text: Er wird mit einer rekombinanten DNA-Technologie in Zellkulturen aus Ovarialzellen des chinesischen Hamsters (Chinese Hamster Ovary, CHO) hergestellt.


title: Ravulizumab

text: Ravulizumab bindet an die Komplementkomponente C5, wodurch in der Folge die komplementvermittelte intravaskuläre Hämolyse blockiert wird.


title: Ravulizumab

text: Die Substanz gilt als Weiterentwicklung des Arzneistoffs Eculizumab, von dem es sich an vier Stellen durch Abweichungen in der Aminosäurensequenz in der schweren Kette unterscheidet. Diese Modifikation begünstigt die Dissoziation des Ravulizumab:C5-Komplexes im Endosom, so dass nach Rückführung des freien Antikörpers in das Gefäßkompartiment dessen Verfügbarkeit dort erhöht ist. Diese Erhöhung der Antikörperhalbwertszeit ermöglicht eine weniger häufige Verabreichung im Vergleich zu Eculizumab.


title: Ravulizumab

text: Therapeutische "Steady-State"-Wirkstoffkonzentrationen (Gleichgewichtskonzentrationen) werden bereits nach der ersten Dosis erreicht. Ravulizumab hat eine mittlere terminale Eliminationshalbwertszeit von 49,7 Tagen, die drei- bis viermal länger ist als die von Eculizumab (11,3 Tage) ist. Ravulizumab muss daher lediglich alle acht Wochen verabreicht werden, Eculizumab hingegen alle zwei Wochen. Für die Patienten sinkt die Zahl der Infusionen somit von 26 auf 6 pro Jahr.


title: Ravulizumab

text: Ravulizumab ist indiziert zur Therapie erwachsener PNH-Patienten mit Hämolyse und klinischen Symptomen, die auf eine hohe Krankheitsaktivität hinweisen, sowie von Patienten, die klinisch stabil sind, nachdem sie mindestens während der vergangenen sechs Monate mit Eculizumab behandelt wurden.


title: Ravulizumab

text: Die empfohlene Dosierung von Ravulizumab richtet sich nach dem Körpergewicht des Patienten. Ravulizumab wird intravenös als Infusion verabreicht.


title: Ravulizumab

text: Ravulizumab darf nicht verabreicht werden bei


title: Ravulizumab

text: Die häufigsten möglichen Nebenwirkungen sind Infektionen der oberen Atemwege, Entzündung der Nasen- und Rachen-Schleimhaut (Nasopharyngitis) und Kopfschmerz. Die schwerwiegendsten Nebenwirkungen bei Patienten in klinischen Studien sind Meningokokkeninfektion und Meningokokken-Sepsis.


title: Ravulizumab

text: In Deutschland belaufen sich die Jahrestherapiekosten für die gesetzliche Krankenversicherung (GKV) auf 413.373,73 Euro pro Patient (7 Behandlungen à 3,27 mg unter Zugrundelegung eines mittleren Körpergewichts des Patienten von 77 Kilogramm; Stand 2019).


title: Georg Rudolph Lichtenstein

text: Georg Rudolph Lichtenstein, auch Georg Rudolf Lichtenstein (* 16. Februar 1747 in Helmstedt; † 28. Mai 1807 in Braunschweig), war ein deutscher Arzt und Apotheker.


title: Georg Rudolph Lichtenstein

text: Georg Rudolph Lichtenstein stammte aus der ursprünglich jüdischen Familie Lichtenstein und wurde 1747 in Helmstedt als Sohn des dortigen Bürgermeisters Joachim Dietrich Lichtenstein geboren. Er studierte ab 1765 Medizin an der Universität Helmstedt, wo er 1769 zum Dr. med. promoviert wurde. Er war anschließend als Arzt tätig und las daneben als "Magister legens" an der Universität Helmstedt. Sein 1773 eingereichtes Gesuch um einen medizinischen Lehrstuhl wurde zunächst abgewiesen. Erst nach dem Tod des Hochschullehrers Philipp Konrad Fabricius im Jahr 1774 wurde Lichtenstein zum außerordentlichen Professor der Medizin ernannt. Nachdem sein Schwiegervater J. L. Wagner 1779 gestorben war, erhielt Lichtenstein 1780 die Genehmigung, dessen Apotheke in Helmstedt fortzuführen. Trotz der damit verbundenen herzoglichen Auflage, den Arztberuf aufzugeben, bemühte sich Lichtenstein weiterhin darum, ärztlich tätig zu sein. Im Jahr 1804 wurde er als Garnisonarzt nach Braunschweig berufen. Im selben Jahr wurde ihm der Titel eines Hofrats verliehen. Es folgte die Ernennung zum herzoglich braunschweigischen Leibarzt.


title: Georg Rudolph Lichtenstein

text: Lichtenstein publizierte über medizinische, mineralogische und chemisch-pharmazeutische Themen. Er starb im Mai 1807 im Alter von 60 Jahren in Braunschweig. Seine Söhne waren der ebenfalls in Helmstedt tätige Mediziner Julius Georg Anton Lichtenstein (1778–1842) und der 1780 geborene Apotheker August Gerhard Gottfried Lichtenstein. Letzterer führte nach dem Tod seines Vaters, zuerst gemeinsam mit seiner Mutter, die Helmstedter Apotheke weiter.


title: ATP Challenger Kamnik

text: Der ATP Challenger Kamnik (offiziell: KIK Group Open) war ein Tennisturnier, das 2001 einmal in Kamnik, Slowenien, stattfand. Es gehörte zur ATP Challenger Tour und wurde im Freien auf Sand gespielt.


title: Steinbruch Hohenäcker

text: Der Steinbruch Hohenäcker, auch "Steinbruch Bötzel" genannt, ist ein Geotop in Rodenbach nordwestlich von Frankenberg (Eder), Hessen. Er wurde vom Ziegelwerk Bötzel & Co. betrieben. Bis etwa Ende der 1990er Jahre wurden Tone und Mergel als Zuschlag für die Ziegelherstellung abgebaut.


title: Steinbruch Hohenäcker

text: Der Steinbruch ist eine Fundstätte für Fossilien aus dem Oberperm (vor etwa 272 bis 251 Millionen Jahren). 2018 richtete der GeoPark GrenzWelten im Eingangsbereich eine Geo-Station mit Informationstafeln und Schaustücken ein.


title: Liste der Kirchen in der Propstei Demmin

text: Die Liste ist eine vollständige Auflistung aller Kirchengebäude der Propstei Demmin des Pommerschen Evangelischen Kirchenkreises in der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Norddeutschland ("„Nordkirche“"). Bis zur Gründung der Nordkirche zu Pfingsten 2012 war das Territorium Bestandteil des "Kirchenkreises Demmin", des "Kirchenkreises Greifswald" sowie des "Kirchenkreises Stralsund" der Pommerschen Evangelischen Kirche.


text: Die Lage der Kirchen in den Landkreisen ist durch folgende Abkürzungen gekennzeichnet:


title: B-Say-Tah

text: B-Say-Tah [] ist ein Feriendorf ("Resort Village"), umgeben von der Gemeinde North Qu’Apelle No. 187, in Saskatchewan. Die Gemeinde gehört zu der Gruppe der „urban municipalities“ und verfügt, wie alle „urban municipalities“ in der Provinz, über eine eigenständige Verwaltung. Es liegt am Südwestufer des Echo Lake ca. 70 km nordöstlich der Hauptstadt Regina entfernt. Das Ferienresort befindet sich 3 km westlich von Fort Qu’Appelle direkt am Highway 210.


title: B-Say-Tah

text: Nachbargemeinden des Ferienresorts sind u. a. die im Osten angrenzende Stadt Fort Qu'Apelle sowie die in südöstlicher Richtung liegende größere Stadt Indian Head. Im Westen befindet sich der Weiler Pasqua Lake am Nordufer des gleichnamigen Sees sowie der Echo Valley Provincial Park. Im Süden liegt mit über 600 Einwohnern die Stadt Qu'Appelle, im Südwesten die beiden Weiler Edgeley und Muscow. Im Nordosten befindet sich das Feriendorf Fort San am Highway 56; im Norden liegt das Dorf Lipton. Ca. 14 km in nordwestlicher Richtung befinden sich die Dörfer Dysart, Cupar und Markinch.


title: B-Say-Tah

text: 2001 wurden bei der Volkszählung 177 Einwohner in B-Say-Tah registriert. Bis zum Jahr 2006 stieg Zahl der im Ort lebenden Personen um 16,4 % auf 206 an. Die Zahl der privaten Haushalte lag bei 260; das Durchschnittsalter betrug 20 bis 80 Jahre Bis 2011 sank die Einwohnerzahl um …% auf 187 Personen. Nach der letzten Volkszählung von 2016 nahm die Zahl der in B-Say-Tah lebenden Personen nochmals um 16,6 % ab. Es wurden danach 156 Menschen in der Ortschaft registriert. Auch die Zahl der privaten Haushalte sank von 260 auf 237. Der Altersdurchschnitt liegt bei ca. 15 bis 64 Jahren.


title: Corinna Norrick-Rühl

text: Corinna Norrick-Rühl (* 1985) ist eine deutsche Buchwissenschaftlerin.


title: Corinna Norrick-Rühl

text: Sie erwarb 2009 den M.A. in englischer Literatur und Buchwissenschaft an der Universität Mainz. Nach der Promotion 2013 in Mainz war sie dort Juniorprofessorin für Buchwissenschaft (2016–2020). Seit 2020 hat sie den Lehrstuhl für anglistische Buchwissenschaft in Münster inne.


title: Corinna Norrick-Rühl

text: Ihre Forschungsinteressen sind Buchkultur, Verlagsgeschichte, Buchinfrastruktur, Buchdistribution (Buchclubs), der internationale Buchmarkt (inkl. Übersetzungsmarkt) und Kinder- und Jugendbuch.


title: Neckartäle

text: Das Neckartäle ist ein vom Landratsamt Villingen am 2. Februar 1956 durch Verordnung ausgewiesenes Landschaftsschutzgebiet auf dem Gebiet der Gemeinde Dauchingen.


title: Neckartäle

text: Das Landschaftsschutzgebiet Neckartäle liegt am Oberlauf des Neckars etwa 1 km östlich der Ortslage von Dauchingen.


title: Neckartäle

text: Der tief eingeschnittene Talabschnitt ist an den steilen Hängen größtenteils bewaldet. Oberhalb der Neckarmühle befindet sich ein offener Magerrasenhang. Entlang des Neckars befinden sich einige Wiesen.


title: Neckartäle

text: Die bewaldeten Hänge sind als Schonwald Dauchinger Neckartäle ausgewiesen, der direkt an den Schonwald Deißlinger Neckartäle anschließt. Das Gebiet ist Bestandteil des FFH-Gebiets Baar, Eschach und Südostschwarzwald und des Vogelschutzgebiets Baar.


title: Lager Uzamnica

text: Das Lager Uzamnica war ein während des Bosnienkrieges betriebenes Internierungslager in Višegrad. Es diente den serbischen Streitkräften dazu, vor allem Bosniaken zu internieren.


title: Lager Uzamnica

text: Viele der Bosniaken, die bei den Massakern von Višegrad nicht getötet wurden, wurden an verschiedenen Orten in der Stadt interniert, einschließlich der ehemaligen JNA-Kaserne in Uzamnica, fünf Kilometer von Višegrad entfernt.


title: Lager Uzamnica

text: Frauen wurden von serbischen Soldaten vergewaltigten, die Soldaten schlugen und terrorisierten nicht-serbische Zivilisten. Täglich kam es zu verbreiteten Plünderungen und Zerstörungen nicht serbischer Häuser und die beiden Moscheen der Stadt wurden zerstört.


title: Lager Uzamnica

text: Im Lager Uzamnica internierte Gefangene waren unmenschlichen Bedingungen ausgesetzt. Viele wurden regelmäßig gefoltert. Serbische Paramilitärs durften das Lager betreten, um die Gefangenen nach Belieben zu schlagen und zu foltern. Infolge dieser Übergriffe erlitten viele der Opfer schwere und dauerhafte Verletzungen. Die Wachen bezeichneten die Gefangenen als „schmutzige Zigeuner“ die sie „töten wollen“.


title: Lager Uzamnica

text: Es wurden viele der Gefangenen für harte Zwangsarbeit eingesetzt.


title: Lager Uzamnica

text: Laut den von Ed Vulliamy befragten Überlebenden, wurde als Nahrung den meist muslimischen Gefangenen ausschließlich Schweinefleisch zur Verfügung gestellt. Einige dieser Häftlinge wurden über zwei Jahre in diesem Lager festgehalten.


title: Lager Uzamnica

text: Die Ermittlungen zeigten, dass sowohl Milan Lukić als auch Sredoje Lukić regelmäßig das Lager „besuchten“. Im Lager traten und schlugen sowohl Milan Lukić als auch Sredoje Lukić die Häftlinge heftig und wiederholt mit ihren Fäusten, Schlagstöcken, Stöcken und Gewehrkolben. Mehrere Opfer sagten vor der Prozesskammer des Internationaler Strafgerichtshof für das ehemalige Jugoslawien (ICTY) über diese brutalen Schläge und die schweren und dauerhaften Verletzungen aus, die sie erlitten hatten, und über das Leiden, das sie erlitten hatten.


title: Lager Uzamnica

text: Milan Lukić wurde wegen seiner Beteiligung an Menschenrechtsverletzungen für schuldig befunden,das er in zehn Fälle von Verbrechen gegen die Menschlichkeit und in neun Fälle von Verstößen gegen die Kriegsgesetze verstoßen zu haben, einschließlich Mord, Folter, Plünderung und Sachbeschädigung. Er wurde am 20. Juli 2009 zu einer lebenslangen Freiheitsstrafe verurteilt.


title: Lager Uzamnica

text: Die Prozesskammer befand Sredoje Lukić wegen Kriegsverbrechen und Verbrechen gegen die Menschlichkeit für schuldig und verurteilte ihn zu 30 Jahren Haft.


title: Hans Krattiger

text: Hans Krattiger (* 30. April 1914 in Binningen; † 17. Februar 1993 in Riehen; heimatberechtigt in Oberdorf und Riehen) war ein Schweizer Theologe, Redaktor, Dichter, Holzschneider und Maler.


title: Hans Krattiger

text: Krattiger wuchs als Sohn des Hans und der früh verstorbenen Marie, geborene Schaub, mit zwei älteren Schwestern in Binningen und in Basel auf. An der Evangelischen Lehranstalt in Schiers bestand er 1935 die Eidgenössische Maturitätsprüfung.


title: Hans Krattiger

text: Anschliessend studierte Krattiger Theologie an der Universität Basel und ab 1937 in Berlin an der Kirchlichen Hochschule der Bekennenden Kirche. 1940 erfolgte seine Ordination in der Stadtkirche von Liestal. Seine erste Pfarrstelle hatte Krattiger von 1941 bis 1946 in der Gemeinde Lütisburg inne, danach war er in Rheinfelden tätig. 1951 gab er das Pfarramt auf und arbeitete fortan als Journalist.


title: Hans Krattiger

text: Ab 1952 war er in der Redaktion der Basler "National-Zeitung" tätig und betreute dort unter anderem die Samstagsbeilage «Ratsstübli». Unter dem Pseudonym «Bebbi» übernahm er 1954 die Verantwortung für die Kolumne «Zwischen Wiese und Birs» in der "Riehener Zeitung", von 1976 bis 1984 arbeitete er vollzeitlich für die Zeitung. Daneben schrieb er fast zwanzig Jahre lang für das "Oberbadische Volksblatt" als «Vetter Jörg» einmal pro Woche einen «Brief aus Basel».


title: Hans Krattiger

text: Krattiger erwarb mit seiner Frau Trudi, geborene Enzler, 1975 das Bürgerrecht von Riehen. Auf seine Initiative hin wurde 1970 in Riehen die Kommission für bildende Kunst gegründet, der er viele Jahre angehörte, und bis 1987 organisierte er auch Autorenabende. Krattiger war Redaktionsmitglied und Autor des "Jahrbuchs z’Rieche". Für das Kulturressort der Gemeinde stellte er beispielsweise die Lebensläufe von 65 Frauen und Männern zusammen, die malend und dichtend in Riehen gelebt hatten.


title: Hans Krattiger

text: Als Dichter und Poet schrieb Krattiger Gedichte in alemannischer Mundart. Seine Vorbilder waren Johann Peter Hebel und Matthias Claudius. Krattiger schuf zahlreiche Linol- und Holzschnitte sowie Terrakottaplastiken, vor allem aber Aquarelle mit Stillleben. Zudem illustrierte er Gedichte Johann Peter Hebels. Als Maler und Aquarellist stellte Krattiger zum ersten Mal 1974 in der Galerie «Zur Alten Kanzlei» in Zofingen aus. Weitere Ausstellungen folgten in Basel, Riehen, Zug, auf Schloss Jegenstorf und in Ortschaften der badischen Nachbarschaft, der er sich besonders verbunden fühlte.


title: Hans Krattiger

text: Die Gemeinde Hausen im Wiesental zeichnete Hans Krattiger 1983 mit der Johann-Peter-Hebel-Gedenkplakette aus. Krattiger war der Vater von Ursa Krattiger.


title: Ute Schneider (Buchwissenschaftlerin)

text: Ute Schneider (* 9. April 1960 in Limburg an der Lahn) ist eine deutsche Buchwissenschaftlerin.


title: Ute Schneider (Buchwissenschaftlerin)

text: Sie studierte Buchwissenschaft, Germanistik und Soziologie, promovierte 1994 (Friedrich Nicolais Allgemeine Deutsche Bibliothek als Integrationsmedium der Gelehrtenrepublik) und habilitierte sich 2001. Sie ist Akademische Direktorin am Institut für Buchwissenschaft der Universität Mainz und Herausgeberin von "Imprimatur. Ein Jahrbuch für Bücherfreunde" (seit 2002).


title: Ute Schneider (Buchwissenschaftlerin)

text: Ihre Forschungsschwerpunkte sind Leistungen und Funktionen des Mediums Buch, Formen des Buchgebrauchs, historische und aktuelle Lese(r)forschung, Wechselwirkungen zwischen Wissenschafts- und Buchgeschichte, Buchmarkt und Verlagsgeschichte vom 18. bis ins 21. Jahrhundert, elektronisches Publizieren: Karl Gutzkow Werkausgabe im Internet – Neuprofilierung eines Autors und Verlagsorganisation im 20. Jahrhundert (Schwerpunkt: Lektorat).


title: Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

text: Frau Hölle ist ein deutscher Fernsehfilm von Torsten C. Fischer aus dem Jahr 2016. Es handelt sich um die zweite Episode der Fernsehreihe "Emma nach Mitternacht" mit Katja Riemann als die beim Radio nach Mitternacht arbeitende Psychologin Emma Mayer in der Hauptrolle. Der Titel "Frau Hölle" ist eine Verballhornung des Märchens "Frau Holle" der Brüder Grimm.


title: Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

text: Die sich bislang in der Probezeit befundene Emma Mayer wurde nach ihrem ersten Einsatz, wo sie es mit einer Geiselnahme zutun hatte, fest als Psychologin beim Radio angestellt und moderiert nun regelmäßig ihre Sendung "Emma nach Mitternacht". Diesmal meldet sich eine Anruferin mit dem Namen Katharina Holl. Die Frau hatte sich von zwei Wochen schon einmal gemeldet und hat offensichtlich noch immer Redebedarf. Holl ist in den Medien bekannt als „Frau Hölle“ und gilt allgemein als selbstmordgefährdet. Holl war für die Sicherheitsprüfung einer Schwimmhalle zuständig, deren Dach unter Schneelast einstürzte und dadurch zwölf Hallenbadbesucher, darunter sehr viele Kinder und Jugendliche, ums Leben kamen. Die Psychologin Emma Mayer möchte Holl helfen. Sie trifft sich mit ihr und erfährt, dass in Kürze der Prozess gegen sie beginnt. Emma ist davon überzeugt, dass es Mitverantwortliche für das geschehene Unglück geben muss und die Schuld nicht nur auf einer Prüferin lasten kann. Sie redet Holl zu, dass sie mit ihrer Verantwortung durchaus leben könne, aber nicht für die Schuld der anderen sterben sollte. Besonders belastend ist allerdings, dass die Polizei seinerzeit bei einer Hausdurchsuchung belastendes Material gefunden hatte, woraus hervorging, dass sich Holl hatte „schmieren lassen“, damit sie bei der Prüfung nicht zu genau hinsehen sollte. Emma erscheint das schon mysteriös, denn offensichtlich hat sich da jemand viel Mühe gemacht, die alleinige Schuld auf Holl abzuwälzen.


title: Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

text: Emma nutzt eine Golfveranstaltung, um mit den Verantwortlichen des Schwimmhallenprojektes in Kontakt zu kommen. In erster Linie spricht sie mit Bürgermeister Quade und Bauunternehmer Marc Warendorf. Sie redet Warendorf massiv ins Gewissen und macht ihm klar, dass er den Hauptanteil der Schuld tragen würde, denn er hat das Gebäude gebaut und minderwertiges Material eingesetzt. Wenn sich Holl tatsächlich das Leben nehmen sollte, müsste er auch noch mit dieser Schuld leben. Emma findet auch sehr schnell heraus, dass Holl und Warendorf eine Beziehung miteinander hatten. Offensichtlich liebt Holl den Bauunternehmer noch immer und sie würde für ihn sogar ins Gefängnis gehen, doch die Schuld am Tod der Menschen erdrückt sie.


title: Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

text: Emma erfährt vom Bürgermeister, dass sich Warendorf der Gefahr des Einsturzes bewusst wurde, als sich die Wetterlage an dem Unglückstag bedrohlich entwickelte. Er hatte ihn sogar angerufen, damit er das Bad schließen sollte. Da Quade das nicht allein entscheiden wollte, hatte er mit allen möglichen Ämtern telefoniert, doch niemand wollte etwas davon hören. Quade hatte allerdings das Gefühl, dass alle etwas mussten. Emma redet ihm zu vor Gericht die Wahrheit zu sagen und damit nicht noch mehr Schuld auf sich zu laden. So nutzt der Bürgermeister den Radiosender, um von den Geschehnissen und den Umständen des Einsturzes zu berichten. Da auch er die Konsequenzen tragen will, verkündet er öffentlich seinen Rücktritt.


title: Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

text: Emmas Freundin Barbara will auf Emmas Finca in Mallorca ein paar Tage verbringen und trifft bei ihrer Ankunft auf Maxim Ionow, einen jungen Mann, der zuerst vor ihr flieht, später aber zurückkommt, Barbara in seine Gewalt bringt und mit ihr redet. Es stellt sich heraus, dass Maxim Emmas Sohn ist, der bei seinem Vater aufgewachsen ist und seine Mutter nie kennengelernt hat. Er will wissen, wo er Emma finden kann. Barbara gibt ihm daraufhin Emmas Telefonnummer.


title: Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

text: "Frau Hölle" wurde vom 16. Juli 2015 bis zum 14. August 2015 gedreht. Als Drehorte dienten unter anderem Baden-Baden sowie Umgebung, Mannheim und auf der balearischen Insel Mallorca. Produziert wurde der Film im Auftrag des SWR von Maran Film. Die Erstausstrahlung erfolgte am 8. Juni 2016 im Rahmen des FilmMittwoch im Ersten zur Hauptsendezeit.


title: Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

text: Die Erstausstrahlung von "Frau Hölle" am 8. Juni 2016 wurde in Deutschland von 3,82 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 13,3 % für Das Erste.


title: Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

text: Thomas Gehringer von "Tittelbach.tv" wertete: „Die zweite Episode der neuen ARD-Reihe ‚Emma nach Mitternacht‘ mit Katja Riemann als Radio-Therapeutin ist ein spannendes Drama um Schuld und Verantwortung.“ „Die kommunikative Titelfigur Emma Mayer gewinnt an Profil, hat mehr Bewegungsfreiheit als im ersten Film und verströmt trotz des tragischen Themas viel Lebensfreude. Torsten C. Fischers Film punktet mit erfrischenden Dialogen, einer starken Besetzung sowie buchstäblich märchenhafter Bildgestaltung. Die rätselhafte Geschichte von Emmas Vorleben wird allerdings etwas umständlich fortgesetzt, und das Label ‚unkonventionell‘ klebt der Titelheldin allzu deutlich auf der Stirn.“


title: Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

text: Für "Kino.de" urteilte Tilmann P. Gangloff: „Parallel zu diesem Drama [um die titelgebende Frau Holl] geht auch die persönliche Geschichte von Emma weiter. Wer Teil eins nicht gesehen hat, wird sich allerdings fragen, wer die von Karoline Eichhorn gespielte Frau ist und was sie auf Mallorca macht; die wenigen Bilder aus dem ersten Film, mit denen der zweite beginnt, dienen allenfalls der Erinnerungsauffrischung.“ Dieser zweite Film der Reihe erreicht allerdings „bei weitem nicht die Intensität des ersten“ Teils. „Darstellerisch allerdings ist die Geschichte nicht weniger fesselnd, auch die Dialoge sind ausgezeichnet.“


title: Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

text: Die Kritiker der Fernsehzeitschrift "TV Spielfilm" zeigten mit dem Daumen nach oben. Sie fanden den zweiten Film der Reihe „toll gespielt und ohne einfache Lösungen.“ Das Fazit lautete: „Unkonventioneller Genre-Drahtseilakt“.


Die Liste der Naturdenkmale im Märkischen Kreis nennt die Listen der in den Städten und Gemeinden im Märkischen Kreis in Nordrhein-Westfalen gelegenen Naturdenkmale.


title: ATP Challenger Tarzana

text: Der ATP Challenger Tarzana (offiziell: Singha Tennis Classic) war ein Tennisturnier, das zwischen 2001 und 2005 in Tarzana, einem Stadtteil von Los Angeles, stattfand. Es gehörte zur ATP Challenger Tour und wurde im Freien auf Hartplatz gespielt. Alex Bogomolov junior ist mit je einem Titel in Einzel und Doppel Rekordsieger des Turniers.


title: Mihail Saltaev

text: Mihail Saltaev (; * 19. November 1962 in Chirchiq) ist ein usbekischer Schachspieler.


title: Mihail Saltaev

text: Er spielte für Usbekistan bei drei Schacholympiaden: 1992, 1996 und 1998. Außerdem nahm er einmal an den asiatischen Mannschaftsmeisterschaften (1995) in Singapur teil.


title: Mihail Saltaev

text: Dreimal spielte er für die Usbekische SSR bei den sowjetischen Mannschaftsmeisterschaften (1983, 1986 und 1991).


title: Mihail Saltaev

text: In Deutschland spielt er seit 2004 mit dem SV Mülheim-Nord in der 1. Bundesliga, in der niederländischen Meesterklasse trat er in der Saison 2004/05 für den "HMC Calder" an, in der Saison 2008/09 für den Enscheder Verein "ESGOO" und von 2010 bis 2015 für die "Schaakvereniging Voerendaal", mit der er 2012 Meister wurde. In Belgien spielt Saltaev für den KSK Rochade Eupen-Kelmis, für den er bereits von 2003 bis 2011 antrat; von 2013 bis 2016 war er für den KSK 47 Eynatten aktiv und wurde mit diesem 2014 belgischer Mannschaftsmeister.


title: Mihail Saltaev

text: Im Jahre 1990 wurde ihm der Titel Internationaler Meister (IM) verliehen. Der Großmeister-Titel (GM) wurde ihm 1995 verliehen.


title: Sam James

text: Sam James (* 28. März 1996 in Leverkusen, Nordrhein-Westfalen; bürgerlich Samuel Patrick James) ist ein deutsch-britischer Sänger, Rapper, Songwriter und Musikproduzent. In seiner Musik mischt er insbesondere Indie-Rock-, Hip-Hop- und Pop-Elemente zu Songs mit eigenen Texten und selbst produzierten Instrumentals.


title: Sam James

text: Sam James wuchs zunächst in Langenfeld auf und versuchte sich in jungen Jahren an verschiedenen Instrumenten, bis er schließlich mit dem Schlagzeug spielen begann. Insbesondere durch seinen britischen Vater genoss er eine sehr musikalische und internationale Jugend, welche ihn früh an englischsprachige Musik brachte. Inspiriert von Künstlern wie Kid Cudi, Kanye West, The Kooks und Sido begann er dann im Alter von 16 Jahren mit dem Produzieren von Beats in seinem Kinderzimmer.


title: Sam James

text: Durch sein Produzenten-Alter-Ego "rvger" begann er über die Musikplattform Soundcloud schnell Kontakte zu anderen Künstlern zu knüpfen und produzierte unter anderem Musik für Mena, Kynda Gray, Toon, Rapsta - gemeinsam mit seinem guten Freund "Ducid" konnte er mit dem Instrumental für "Yung Fusion - The Mission" sogar einen kleinen internationalen Hit landen, welcher durch den holländischen EDM-Künstler "Dread Pitt" im Remix schnell über eine Million Streams auf der Streamingplattform Spotify erreichte.


title: Sam James

text: Später zog Sam James nach Köln, um eine Ausbildung zum Kaufmann für audiovisuelle Medien zu absolvieren. Durch das neue Umfeld und die vielen Möglichkeiten, die eine Großstadt mit sich brachte, begann Sam James weitere Kontakte zu knüpfen und fing an eigene Texte und Songs zu schreiben, die er unter dem Künstlernamen "rvger" auf Soundcloud veröffentlichte.


title: Sam James

text: Anfang 2018 erschien (erstmals unter dem Künstlernamen Sam James) seine erste EP Sam vs. Die Welt. Nebenbei folgten weitere Produktionen für Sierra Kidd, 3Moon, Holy Modee, bis 2019 die EP Reihe ""Fantasie & Wahnsinn: Die Revolution"" erschien Über Instagram und gemeinsame Bekannte lernte er im selben Jahr den Berliner Produzenten und Rapper Nugat kennen, welcher ihm eine erste Live-Auftrittsmöglichkeit auf seiner "Paranoia Flash Dude Tour" im Veedelsclub in Köln ermöglichte. Anschließend folgte eine gemeinsame EP von Nugat und Sam James, welche den Namen ""Untitled EP No.3"" trug.


title: Sam James

text: Ende 2019 erschienen zwei Songs über das Label Loud Records von Sylabil Spill. Die Songs "Abel" und "Kain" schafften es in mehrere relevante Streaming-Playlists und wurden unter anderem auf verschiedenen Radiosendern wie Jam FM, Big FM, Radio Fritz und WDR Cosmo gespielt.


title: Sam James

text: Anfang 2020 erschien sein aktuelles Projekt ""Handle With Care"," auf dem er erstmals mit dem Gold-Produzenten iLLthinker zusammenarbeitete, welcher bereits Künstler wie Bausa, Motrip, Farid Bang und Summer Cem produzierte. Die meisten Beats auf dem Projekten stammten von Sam James, iLLthinker half anschließend beim Mixing und Mastering.


title: Sam James

text: Sein jüngstes Projekt "Handle With Care" beschreibt die eigene Zerbrechlichkeit des Künstlers - insbesondere auf Liebe zu anderen und zu sich selbst. Dabei setzt Sam James abseits der Norm allerdings nicht auf düstere und schwere Beats und krampfhaft deepe Texte, sondern liefert einen freien und ehrlichen Sound mit inhaltlicher Tiefe und musikalischer Leichtigkeit.


title: Sam James

text: Im Juli 2017 veröffentlichte Sam James sein erstes Video, welches in Eigenregie mit "Alex Piwo" gedreht wurde. Das Video zeigt Sam James in verschiedenen Bereichen der Musikindustrie, welche er als Independent-Künstler in einer Rolle verbindet. Die Intention war es, die Vielfältigkeit und Kreativität des jungen Künstlers visuell auf eine humorvolle Art darzustellen.


title: Sam James

text: 2020 veröffentlichte Sam James mit dem Youtuber "Raphi" gemeinsam ein neues Video für den Song ""Das Nächste mal"" als Singleauskopplung für das Projekt "Handle With Care."


title: Sam James

text: Mit seiner Musik fand Sam James bereits auf mehreren gängigen Plattformen im deutschen HipHop Anklang. Von Beats in der 16 Bars Hotbox über Mauli und Staigers "Wundersame Rapwoche" bis hin zu schriftlichen Interviews und Artikeln auf Hiphopde, Rapde, 16bars und dem Diffus Magazin - die gesamte Pressearbeit und Kommunikation erfolgte selbstständig.


title: Sam James

text: Sam James machte 2018 erste Live-Erfahrungen auf dem "Jam Connect" oder der Für-die-Gang-Veranstaltung (beide Köln), ehe er 2019 seine eigene "Drippin‘"-Party in Österreich spielte. Künstler wie "Reezy, Marty Baller, Ce$" und Elias traten dort ebenfalls in den Folgejahren auf. Später überzeugte er dann als Kölner Support für die "Paranoia Flash Dude Tour" von "Nugat" im Mai 2019.


title: Sam James

text: EPsAls Produzent und Gastmusiker


title: Giulio Giustiniani

text: Giulio Giustiniani (* 1543 auf Chios; † 18. April 1616 in Livorno) war Bischof von Ajaccio.


title: Giulio Giustiniani

text: Giulio Giustiniani wurde wahrscheinlich 1543 auf Chios als Sohn von Pietro und Maria Giustiniani geboren. Die Eltern gehörten zwei verschiedenen Zweigen der Familie Giustiniani aus Genua an. Neben der Herrschaft über die Insel Chios spielten Mitglieder der Familie Giustiniani eine führende Rolle im politischen Leben der Republik Genua. Die Mutter war außerdem die Schwester von Kardinal Vincenzo Giustiniani und die Tante eines anderen Kardinals, Benedetto.


title: Giulio Giustiniani

text: Giulio wollte nach Italien gehen um sein Studium abzuschließen. 1566 besetzte Sultan Süleyman I. die Insel und die Familie wurde gefangen genommen. Erst nach 4 Jahren konnte eine Befreiung erwirkt werden. Nach seiner Freilassung reiste Giulio zunächst nach Perugia und dann nach Pisa, um seine Studien fortzusetzen, die er als Doktor der Rechte abschloss. Am 28. September 1587 wurde er zum Bischof von Ajaccio ernannt und im Oktober 1587 erhielt er seine Weihe (genaues Datum unbekannt).


title: Giulio Giustiniani

text: In Ajaccio organisierte er die religiösen Strukturen neu und kümmerte sich um den Wiederaufbau der Kathedrale. Er unterstützte die Bevölkerung gegen die Ansprüche der genuesischen Feudalherren. Auf Befehl des Papstes musste Giulio Anfang 1616 nach Rom reisen. Nach der Abreise wurde er plötzlich krank und verstarb am 18. April 1616 in Livorno.


title: Kathedrale von Conversano

text: Die Kathedrale von Conversano oder die Kathedralbasilika Mariä Himmelfahrt () ist eine Kirche im süditalienischen Conversano, Apulien. Die Kathedrale des Bistums Conversano-Monopoli ist Mariä Aufnahme in den Himmel und Flavianus von Konstantinopel gewidmet. Sie hat den Rang einer Basilica minor und ist als italienisches Nationalmonument geschützt.


title: Kathedrale von Conversano

text: An der Stelle einer antiken Kultstätte und einer früheren Kirche wurde die Kathedrale im 11. und 12. Jahrhundert im Stil der Romanik gebaut. Sie wurde 1358–1379 unter Beibehaltung der ursprünglichen Form mit zusätzlichen Skulpturen besonders an der Fassade umgestaltet. Während des Barock wurde der Innenraum zeitgemäß radikal verändert. Die nunmehr abgesenkte Decke wurde mit Fresken ausgestaltet und alles mit Stuck versehen, in den Seitenschiffen wurde zusätzliche Altäre aufgestellt. Nachdem die Pläne von 1877 zu einem Rückbau der Barockisierung ablehnt worden waren, fiel die Kirchenausstattung 1911 einem Brand zum Opfer. Die Restaurierung im romanischen Stil dauerte bis 1926. Im Juni 1997 erhob Papst Johannes Paul II. die Kirche in den Rang einer Basilica minor.


title: Kathedrale von Conversano

text: Die ostete Kathedrale der apulischen Romanik hat ihren Eingang zum Corte Altavilla, dem antiken Sitz der Grafen von Conversano, abseits des Hauptplatzes. Die Giebelfassade ist mit Pilastern dreiteilig gegliedert, im obere Teil besitzt sie ein zwölfstrahliges Rosettenfenster aus dem 15. Jahrhundert mit doppeltem Rahmen, mit zwei kleinere Oculi an dessen Seiten. Das zentrale der drei Portale ist reich mit Skulpturen verziert und hat zwei Löwenfiguren, die mit dem Tympanon ein Propylon bilden. Der Bau des Glockenturms wurde zwischenzeitlich auf halber Höhe durch die Äbtissinnen des nahen Klosters St. Benedikt blockiert. Die Uhr wurde später hinzugefügt.


title: Kathedrale von Conversano

text: Der Grundriss eines Antoniuskreuzes führt mit drei Kirchenschiffen zu den nach Osten gerichteten Apsiden. Ein Fresko aus dem fünfzehnten Jahrhundert der pisanischen Schule bedeckt die gesamte linke Apsis. Zu beiden Seiten der Seitenschiffe befinden sich Blendbögen, in denen sich neben anderen Dekorationen die beiden wichtigsten Ausstattungsteile befinden, die der Zerstörung durch den Brand von 1911 entgangen sind: ein hölzernes Kruzifix aus dem 15. Jahrhundert und die Ikone der Heiligen Maria von der Quelle, der Schutzpatronin der Stadt.


title: Kathedrale von Conversano

text: Im rechten Arm des Querschiffs ist eine Orgel der Firma Vegezzi Bossi aus Turin installiert, die über zwei Manuale und Pedal auf einem unabhängigen Spieltisch bedient wird.


title: ATP Challenger Brindisi

text: Der ATP Challenger Brindisi (offiziell: Trofeo Città di Brindisi) war ein Tennisturnier, das zwischen 2001 und 2003 in Brindisi, Italien, stattfand. Es gehörte zur ATP Challenger Tour und wurde im Freien auf Sand gespielt.


title: Jakobsgraben (Havel)

text: Der Jakobsgraben (historisch auch Flutgraben) ist ein Kanal im Stadtgebiet Brandenburgs an der Havel. Er diente vor allem im Spätmittelalter und früher Neuzeit der Havelschiffahrt als Wasserstraße und war über 200 Jahre lang Hauptschifffahrtsweg um die Stadt.


title: Jakobsgraben (Havel)

text: Bereits im Mittelalter, im 13. Jahrhundert, wurden beidseits der Dominsel Brandenburg Dämme in der verzweigten Havel aufgeschüttet und Wassermühlen installiert. Diese stellten für die Flussschifffahrt, die Havel war schon früh ein wichtiger Verkehrsweg gewesen, ein Hindernis dar. Zur Umschiffung des Mühlenstaus wurde 1321 eine Flutrinne, der Jakobsgraben, wahrscheinlich unter Nutzung von Havelarmen und bestehender Abflussgräben, angelegt. Dieser führt in einem weiten Bogen, durch den das Gefälle auf einem langen Fahrtweg ausgeglichen werden konnte, südlich um die Neustadt Brandenburg. Im Flutgraben wurde eine hölzerne Stauschleuse, die Arche, installiert. Die Benutzung war kostenpflichtig. Das Archegeld wurde zwischen der Neustadt und dem Kurfürsten von Brandenburg geteilt. Die Freiarche beziehungsweise der Flutgraben, war bis 1551 Hauptschifffahrtsweg. Danach wurde der Brandenburger Stadtkanal mit der Stadtschleuse Brandenburg ausgebaut und der durchgehende Schifffahrtsweg und der Flutgraben wurde vor allem zum Abflussgraben. Dennoch wurde und wird der Jakobsgraben beidseits bis zu den sperrenden Wehren für nicht durchgehende Schifffahrt beziehungsweise Bootsverkehr genutzt.


title: Jakobsgraben (Havel)

text: Der Jakobsgraben war Reichswasserstraße, wurde jedoch nicht Bundeswasserstraße, da er am 1. Oktober 1989 von den Wasserwirtschaftsbehörden der DDR verwaltet und bis zum 25. Dezember 1993 nicht von der Wasserstraßen- und Schifffahrtsverwaltung des Bundes übernommen wurde, weswegen eine Rückübertragung ausgeschlossen ist.


title: Jakobsgraben (Havel)

text: Formal gilt der Jakobsgraben als sonstiges, mit den Wasserstraßen verbundenes Gewässer. Er ist laut Brandenburger Wassergesetz für den Allgemeingebrauch nutzbar, was bedeutet, dass er eigentlich nur mit muskelbetriebenen Booten befahren werden darf und als nicht mehr schiffbar gilt. Entsprechend ist er weder eine Bundeswasserstraße noch eine Landeswasserstraße. Er wird von der Unteren Wasserbehörde betreut.


title: Jakobsgraben (Havel)

text: Der Jakobsgraben beginnt südöstlich der Brandenburger Neustadt am Stadtkanal, verläuft zunächst in südliche Richtung, um südlich des Brandenburger Hauptbahnhofs in westliche beziehungsweise nordwestliche Richtung umzuschwenken. Westlich des Hauptbahnhofs mündet der Pumpengraben in den Jakobsgraben ein. Drei Wehre, der Wehrverschluss Jakobsgraben, der Schienendurchlass und das Manhatten-Wehr, sind im Jakobsgraben installiert. Mehrere Brücken führen über den Kanal, unter ihnen eine denkmalgeschützte.


title: Dietrich Kerlen

text: Dietrich Kerlen (* 13. April 1943 in Posen; † 14. August 2004 in Jena) war ein deutscher Buchwissenschaftler.


title: Dietrich Kerlen

text: Er studierte Theologie, Philosophie und Kunstgeschichte in Tübingen, Zürich (Promotion 1968 über Luther und Erasmus zum "Dr. theol."), Heidelberg, Stuttgart (Promotion zum "Dr. phil." 1976 mit einer Arbeit über die Kantsche Rechtsphilosophie) und München. Danach war er 13 Jahre lang Verlagslektor bei Klett-Cotta und fünf Jahre Mitglied der Geschäftsleitung bei Bertelsmann/Gütersloher Verlagshaus. 1995 wurde er zum Professor für Buchwissenschaft und Buchwirtschaft in Leipzig berufen.


title: Purnell Pratt

text: Purnell B. Pratt (* 20. Oktober 1878 in Bethel, Clay County, Illinois; † 25. Juli 1941 in Hollywood, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Purnell Pratt

text: Purnell Pratt machte mit der Komödie "A Venetian Romance" im Jahr 1904 sein Debüt am Broadway, wo er bis in die späten 1920er-Jahren in zahlreichen Produktionen auftrat. Parallel zu seinen Theaterrollen machte Pratt 1914 sein Filmdebüt und war drei Jahre später in der Erstverfilmung von Earl Derr Biggers "Seven Keys to Baldpate" an der Seite von George M. Cohan zu sehen. Ab Mitte der 1920er-Jahre trat er regelmäßiger in Filmen auf und schaffte einige Jahre später mit seiner Spracherfahrung als Theaterschauspieler den Sprung in den Tonfilm.


title: Purnell Pratt

text: In der Pre-Code-Ära der frühen 1930er-Jahre erhielt Pratt einige seiner besten Rollen. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen die Gangsterfilm-Klassiker "Der öffentliche Feind" (1931), in dem er den prügelnden Vater eines späteren Gangsterbosses spielte, und "Scarface" (1932), in dem er als Zeitungsverleger überlegt, wie er über Kriminalität berichten soll. In der oscarprämierten Vicki-Baum-Verfilmung "Menschen im Hotel" (1932) spielte Pratt die Rolle des Doktors Zinnowitz. Er spielte meist ernsthafte und autoritäre Nebenfiguren, oft Polizisten oder Staatsanwälte, aber manchmal auch zwielichtige Charaktere wie Gangsterbosse oder korrupte Politiker. Insgesamt trat er bis in sein Todesjahr in über 110 Filmproduktionen auf. Pratt war von 1902 bis zu seinem Tod mit Julia C. Price verheiratet.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Die Bildende Kunst umfasst Werke der Malerei, der Bildhauerkunst sowie weiterer, und ist ein wichtiger Bestandteil der Kultur und Kunst in Polen.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Die ältesten Kunstgegenstände, die in Polen gefunden wurden, waren aus Feuerstein, Bernstein sowie Tierknochen und stammen aus dem Paläolithikum. Sie wurden insbesondere in den kleinpolnischen Höhlen des Krakau-Tschenstochauer Juras (Fledermaushöhle und Maszycka Höhle) und der Pieninen (Obłazowa Höhle) gefunden und befinden sich zum großen Teil im Krakauer Archäologischen Museum. Altsteinzeitliche Figuren aus Bernstein wurden in Großpolen gefunden.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In der Zeit des Neolithikums befand sich das Gebiet des heutigen Südpolens im Einflussbereich der linearbandkeramischen Kultur. Verzierte Keramikgefäße wurden unter anderem in Dobra gefunden. Verzierter Schmuck aus Brześć Kujawski wird der Lengyel-Kultur zugeordnet. Zahlreiche Tongefäße aus der um ca. 1000 Jahre jüngeren Trichterbecherkultur wurden unter anderem in Ćmielów gefunden. Eine Lammfigur aus Jordanów entstammt ebenfalls der Trichterbecherkultur. Feuerstein wurde in der Jungsteinzeit unter anderem in Krzemionki abgebaut und kunstvoll verarbeitet. Viele der Funde aus der Jungsteinzeit, unter anderm aus der Kugelamphoren-Kultur und der Schnurkeramische Kultur, stammen aus dem Heiligkreuzgebirge und seiner Umgebung, insbesondere bei Sandomierz. Zu ihnen gehört die auf 3635–3370 v. Chr. datierte Vase aus Bronocice, auf der sich die älteste bekannte Abbildung eines Wagens mit Rädern befindet.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In der Bronzezeit war das heutige Gebiet Polens Teil der Lausitzer Kultur. Aus dieser Zeit stammen Kunstwerke wie verzierte Gefäße, Kultgegenstände, Figuren von Tieren, Vögeln und Menschen aus Bronze und Keramik. Gegen Ende der Bronzezeit entstanden in Polen größere Siedlungen insbesondere Pfahlbauten in der Großpolnischen Seenplatte, von den die Siedlung in Biskupin die bekannteste ist. Sie wird auch mit der Hallstattkultur in Verbindung gebracht. Weitere wichtige Fundstätten aus der Bronzezeit befinden sich in Żagań, Uścikowice und Brzezie bei Pleszew.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Am Übergang von der Bronze- zur Eisenzeit entstand auf dem Gebiet des heutigen Polens die Pommerellische Gesichtsurnenkultur. Erhaltene Kunstwerke dieser Kultur waren vor allem Grabbeilagen. Auf den Urnen der Verstorbenen bildeten die Künstler das Gesicht der Toten sowie Alltagsgegenstände und Waffen manchmal auch ganze Szenen aus dem Leben der Verstorbenen ab. Die Urnen wurden von oben mit Deckeln verschlossen, die wie eine Kopfbedeckung geformt waren, sowie mit Halsketten verziert. An die Urnen wurden wie Ohren mit Ohrringen geformte Anhänge befestigt, so dass die Urne an einen menschlichen Kopf erinnerte. Fundorte dieser Kunstwerke waren unter anderem Deszczno, Rzadków, Niepoczołowice und Grabów Bobowski. In der späten Eisenzeit entstand in Nord- und Ostpolen die Wielbark-Kultur, die oft mit den Goten in Verbindung gebracht wird. Auch hier wurden Kunstwerke als Grabbeilagen in den als Steinkreise angelegten Kurganen in Odry, Węsiory, Grzybnica und Brąchnówko gefunden.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Im 6. und 5. Jahrhundert v. Chr. geriet das Gebiet des heutigen Polens unter keltischen und thrakischen Einfluss. Die Kelten und Anartier haben vor allem in Schlesien und Kleinpolen große Steinkunstwerke hinterlassen, unter anderem die Bärenfigur auf dem Berg Ślęża. Keltische Kunstwerke wurden auch in Großpolen bei Kalisz gefunden. In römischer Zeit dominierte die Przeworsk-Kultur im heutigen Polen. Aus dieser Zeit wurden zahlreiche Keramikgegenstände und Schmuck als Grabbeilagen in ganz Polen gefunden, unter anderem in Jakuszowice, Dobrodzien und Radziejów Kujawski. Das bekannteste Kunstwerk der Przeworskier Kultur war die einer Frau als Grabbeilage beigefügte unter anderem mit Reitern verzierte Vase von Biała bei Łódź. Sie ist während des Zweiten Weltkriegs verschollen. Über die Bernsteinstraße fand ein reger kultureller Austausch mit dem Römischen Reich statt. Römische Münzen und Kunstwerke (Keramik, Schmuck) wurden unter anderem in Wymysłów, Goszczyn, Gosławice, Łęg Piekarski und Rządz.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Zur slawischen Zeit schufen die einheimischen Künstler Steinfiguren von Światowit und anderen Gottheiten. Es entstanden auch Grabhügel, unter anderem der Krak-Hügel und der Wanda-Hügel in Krakau. Westslawische Keramik wurde unter anderem in Bródno bei Warschau gefunden. Aus dieser Zeit stammen auch zahlreiche Bildwerke aus Holz und Stein, die meist einem religiösen Ritus dienten.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Mit dem Übergang zum Christentum behielt die Kunst zunächst ihren rituellen Charakter. Bekanntestes Kunstwerk mit christlichem Charakter aus dem 10. Jahrhundert in Polen ist die Schale, die bei Włocławek gefunden wurde und wahrscheinlich als Eucharistiekelch genutzt wurde.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Zentrum der vorromanischen Kunst war die damalige Hauptstadt Gnesen. Die meisten Kunstwerke wurden zu dieser Zeit aus Böhmen, Bayern oder anderen Gegenden eingeführt. Cosmas von Prag berichtet in seiner "Chronica Boemorum", dass Břetislav I. nach der Plünderung von Gnesen 1039 hundert Ochsenwagen mit Kunstwerken aus Gnesen nach Prag gebracht hat.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Der Übergang von Vorromanik zur Romanik wird in der polnischen Kunstgeschichte mit der Verlegung der Hauptstadt von Gnesen nach Krakau auf ca. 1040 datiert. Gleichwohl blieb neben Krakau Großpolen das Zentrum der romanischen Kunst in Polen. Die Künstler der Romanik arbeiten noch anonym, ihre Namen und ihre Herkunft ist meist unbekannt. Die meisten romanischen Kunstwerke entstanden als Teil der Ausstattung von Kirchen und Klöstern.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In der Malerei sind Fresken unter anderem im Kollegiatstift in Tum bei Łęczyca und der Basilika in Czerwińsk sowie Buchmalereien unter anderen in dem Pułtusk-Kodex, Emmeram-Evangeliar, Tyniec-Sakramentar, Czerwińsk-Bibel und der Goldene Gnesener-Kodex erhalten.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In der Bildhauerkunst sind vor allem die Kirchenportale mit Tympanon der von Jacza von Köpenick und Piotr Włostowic gestifteten St. Maria auf dem Sande in Breslau und Sankt-Prokop-Rotunde in Strzelno zu nennen. In Strzelno sind auch mit allegorischen Figuren der Tugenden und Laster reich verzierte romanische Säulen in der Dreifaltigkeits- und Marienkirche erhalten. In der Basilika von Wiślica ist die Wiślica-Platte erhalten, die Betende in der Orantenhaltung darstellt. Daneben waren in den romanischen Kirchen Steinfiguren und Reliefs sehr beliebt.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Einen bedeutenden Bestandteil der romanischen Kunst bildete das Goldschmiedehandwerk und die Bronzeplastik. Zu nennen sind insbesondere das Kruszwica-Reliquiar und zahlreiche goldene Messgefäße, insbesondere aus Gnesen, Trzemeszno, Kalisz und Płock, die meist von dem polnischen Königshof gestiftet wurden. Aus der Romanik stammen auch die ältesten polnischen Kronjuwelen. Das Krönungsschwert Szczerbiec und drei Kronen, von denen sich zwei in Krakau und eine in Płock, das sogenannte Płock-Diadem, befindet, sind erhalten geblieben. Die meisten anderen polnischen Kronjuwelen wurden nach der dritten polnischen Teilung von den Preußen aus dem Kronschatz des Wawels geraubt und im 19. Jahrhundert eingeschmolzen. Nachbildung der ursprünglichen polnischen Kronjuwelen wurden 2001–2003 und 2010 in Nowy Sącz gegossen und werden in Wechselausstellungen gezeigt. Zu den bedeutendsten erhaltenen Kunstwerken der Romanik gehören die monumentale Bronzetür der Erzkathedrale von Gnesen und die Bronzetür der Kathedrale von Płock. Die erste stellt die Lebensgeschichte des heiligen Adalbert (Wojciech) dar. Die zweite stellt den Zyklus der Erlösung von der Genesis bis zum Neuen Testament dar und wurde später unter nicht mehr rekonstruierbaren Umständen in die Stadt Nowgorod in Russland verbracht. In der Kathedrale von Płock befindet sich heute eine Kopie der ursprünglichen Bronzetür.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In der Frühgotik war Polen im Rahmen der Senioratsverfassung in mehrere Fürstentümer zersplittert, die dem in Krakau residierenden Senior untergeordnet waren. Dies begünstigte eine territorial unterschiedliche Entwicklung der einzelnen Landesteile. Die Frühgotik setzte sich zunächst in Südpolen, insbesondere in Schlesien und Kleinpolen, durch und war stark von Böhmen beeinflusst. In Nordpolen, insbesondere in Pommern und Preußen, war die Backsteingotik vorherrschend, die über die Hanse und den Deutschen Orden stark von Norddeutschland, Flandern und insbesondere den Niederlanden geprägt war. In der Gotik entwickelte sich die Malerei, Holzschnitzerei, die Bronzegießerei, die Bildhauerei und das Goldschmiedehandwerk.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Ebenso wie in der Romanik bildeten Fresken in sakralen aber auch profanen Gebäuden den Hauptbestandteil der gotischen Malerei. Zu nennen sind insbesondere die Fresken der Turmburg in Siedlęcin, des Klosters Ląd, der Jakobskirche in Thorn, sowie der zahlreichen gotischen Klöster in Krakau, insbesondere des Franziskanerklosters. Eine Besonderheit der polnischen gotischen Malerei ist die Verbindung von östlicher Ikonenmalerei als Fresken in gotischen Kapellen, so zum Beispiel in der Heiligkreuzkapelle in der Wawel-Kathedrale und in der Dreifaltigkeitskapelle im Schloss Lublin. Neben Fresken spielten in der Gotik auch Buntglasfenster eine wichtige Rolle in der gotischen Kunst. Krakau war das Zentrum dieser Kunstart in Polen. Gotische Buntglasfenster sind insbesondere in der Krakauer Marien-, Dominikaner- und Fronleichnamkirche erhalten. Auch der Breslauer Dom, die Marien- und die Nikolauskirche in Toruń sowie die Marienkirche in Chełmno verfügen über bedeutende gotische Buntglasfenster.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In der Hochgotik entwickelte sich auch die Tafelbildmalerei in Polen und ist insbesondere mit der Bemalung von Altären verbunden. Der Stil der Internationalen Gotik kam Anfang des 15. Jahrhunderts nach Polen. Seien Zentren waren vor allem Krakau, Breslau, Thorn und Danzig. In Kleinpolen entwickelt sich die sogenannte Krakauer Schule der gotischen Malerei. Beliebtes Motiv der Krakauer Schule waren die Hodegetria, unter anderem in dem Krakauer Dominikanerkloster zu finden, und die Beweinung Christi, unter anderm in Chomranice zu finden. Weiter bedeutende Gemälde der Krakauer Schule sind die Misericordia Domini von Zbylitowska Góra, die Heilige Martha, Agnes und Klara von Sandomierz, das Dominikaner Triptychon vom Meister der Dominikanerpassion, das Augustiner-Polyptychon von Nicolaus Haberschrack, das Johannes-Polyptychon, das Dreifaltigkeits-Triptychon (alle aus Krakau), das Olkusz-Polyptychon und die Mariahimmelfahrt von Jan Wielki, der Stanislausaltar von Stare Bielsko sowie die Marias Familie von Ołpiny. In Großpolen war die Sacra Conversazione oft Gegenstand der Tafelbildmalerei, so zum Beispiel im Gemälde Madonna mit Kind, heiliger Felicitas und heiliger Perpetua. Die gotische Malerei in Schlesien stand unter starkem böhmischen Einfluss. Zu ihren bekanntesten Tafelbildern zählen die Glatzer Madonna, die Schönauer Dreifaltigkeit, die heilige Anna von Striegau, Verkündung-Polyptychon mit Einhorn, die Altäre der heiligen Hedwig und der heiligen Barbara, Madonna in der Kammer (alle in Breslau) sowie zahlreiche weitere Tafelbilder aus den Breslauer Magdalenen-, Elisabeth- und Barbarakirche. Die gotische Malerei in Pommern und Preußen stand unter starkem norddeutschen und insbesondere niederländischem Einfluss. Zu ihren bekanntesten Tafelbildern zählen das Graudanzer Polyptychon aus Graudenz, das Thorner Polyptychon aus Toruń, das Winterfeld-Diptychon aus der Danziger Marienkirche, Thorner Passion aus Thorn, Großer Ferber Altar, Kleiner Ferber Altar und Jerusalem Altar sowie Das Jüngste Gericht von Hans Memling, alle aus der Danziger Marienkirche.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Die Bildhauerkunst als Ausschmückung von Sakralbauten entwickelte sich in der Frühgotik vor allem in Schlesien, so zum Beispiel in den Kirchenportalen in Altenburg, der Ostseite des Breslauer Doms, den Kirchenportalen des Klosters Trebnitz. Als Beispiele des Übergangs zwischen Romanik und Gotik können die Portale, Schlusssteine, Kragträger, Säulenkapitellen, Friesen und Fassaden der Kreuzkirche in Breslau, Peter und Paul Basilika in Strzegom, die Ostfassade und die Innendekoration des Breslauer Rathauses, die Fassaden und die Innendekoration der Marienburg in Malbork, die Kragträger der Marienkirche auf dem Sande in Breslau, die Portale und Kragträger der Erzkathedrale von Gnesen, die Innenausstattung der Krakauer Marienkirche und die Johanneskirche in Radłów dienen. In Kleinpolen ist die gotische Ausgestaltung des Kapitelhauses des Dominikanerklosters erhalten.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Neben den Plastiken, die der Ausschmückung von Sakralbauten dienten, hat sich in der Gotik auch die freistehende Plastik entwickelt. Das weltweit größte gotische Kunstwerk der Holzschnitzkunst ist der Krakauer Hochaltar in der Krakauer Marienkirche von Veit Stoß. In derselben Kirche hat Veit Stoß auch das nach ihm bekannte Kruzifix hinterlassen sowie in der Heilig-Kreuz-Kapelle der Wawel-Kathedrale das Grabmal Kasimir IV. Zu den weiteren bedeutenden gotischen Plastiken zählen die Figur der Salomea im Mariendom in Glogau, die Pietà aus Leubus in Lubiąż, das Szamotuły Kruzifix in der Marienbasilika in Szamotuły, das Cammin Kruzifix im Johannesdom in Cammin, das Kruzifix in der Corpus Christi Kirche in Breslau und die Figuren in dem Krakauer Klarissenkloster sowie dem dortigen Karmelitinnenkloster. Auf dem Gebiet des Ordenstaats entstanden zahlreiche Schreinmadonnas. In Schlesien und Pommern wurden zahlreiche Madonnen auf Löwen geschafften, unter anderem in der Breslauer Martinskirche, in Skarbimierz und in Lubieszyn. Zu nennen ist weiter das Ciećmierz Triptychon aus der Stettiner Jakobskathedrale. In ganz Polen waren sogenannte Schöne Madonnen besonders beliebt. Die steinerne Thorner Schöne Madonna ist seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen. Erhalten geblieben sind die steinerne Breslauer Schöne Madonna, die Danziger Schöne Madonna aus der Danziger Marienkirche, sowie die hölzerne Krużlowa Schöne Madonna. Ein weiteres beliebtes Motiv war die Pietà, unter anderem die Krakauer Pietà aus der Krakauer Barbarakirche, die Breslauer Pietà aus der Breslauer Marienkirche auf dem Sande und die Danziger Pietà aus der Danziger Marienkirche. Gotische Grabmäler und Grabplatten sind in der Wawel-Kathedrale, neben dem bereits erwähnten Grabmal Kasimir IV. vor allem das Grabmal Ladislaus I. und das Grabmal Kasimir III. des Großen, erhalten. In Schlesien sind zahlreiche gotische Grabmäler der schlesischen Piasten in dem Kloster Grüssau, dem Kloster Heinrichau, dem Oppelner Piastenschloss und der Breslauer Vinzenzkirche mit der Grabplatte Heinrich II. von Polen und der Breslauer Kreuzkirche mit dem Sarkofag Heinrich IV. des Gerechten. Gotische Taufbecken sind in Elbinger Nikolauskirche, der Liegnitzer Peter und Paul Kathedrale, dem Kolberger Dom sowie der Breslauer Marienkirche auf dem Sande. In Breslau befinden sich auch zwei gotische Sakramentshäuser von Jodokus Tauchen, eines in der Magdalenenkirche und eines in der Elisabethkirche. Gotische Chorgestühle sind unter anderem in der Pelpin Kathedrale, der Thorner Marienkirche und der Danziger Dreifaltigkeitskirche erhalten.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Auch das Goldschmiedehandwerk blühte während der Gotik in Polen, insbesondere während der Regierungszeit von Kasimir dem Großen in der Mitte des 14. Jahrhunderts. König Kasimir stiftete zahlreiche goldene liturgische Gefäße für die Kirchen in ganz Polen, wobei insbesondere die Messgefäße der Kirchen in Trzemeszno, Stopnica und Kalisz sowie die Reliquienbüste des heiligen Sigismund der Płocker Kathedrale zu erwähnen sind. Bedeutendster Goldschmied der Spätgotik in Polen war Marcin Marciniec, der unter anderem die Reliquienbüste des heiligen Stanislaus, das Zepter der Krakauer Akademie und die von Friedrich Jagiello gestifteten Reliquienschreine für die Gnesner Erzkathedrale schuf. Danziger Goldschmiede schufen den Reliquienschrein der heiligen Barbara. Bedeutende gotische liturgische Goldgefäße und Monstranzen wurden für die Krakauer Marienkirche sowie für die Kirchen bzw. Klöster in Miechów, Abtei Tyniec, Wieliczka, Niepołomice, Staniątki, Posen und Tschenstochau geschaffen. Zahlreiche weitere gotische Reliquienschreine wurden für die Kirchenschätze der Kathedralen in Krakau und Gnesen geschaffen.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Während des Übergangs von der Spätgotik zur Frührenaissance kamen bedeutende Künstler aus dem deutschen Raum, insbesondere aus Nürnberg, wie Veit Stoß, Stanislaus Stoß, Hans Dürer, Jörg Huber, Peter Vischer der Ältere, Peter Vischer der Jüngere und Georg Pencz kamen an den Hof der polnischen Könige auf dem Wawel in Krakau oder wurden von diesem unmittelbar beauftragt. Bekannteste polnische Künstler der Spätgotik waren Marcin Czarny, Nicolaus Haberschrack, Jan Polack, Adam aus Lublin, Michael aus Działdowo sowie die Anonymen Meister der Verkündigung von Jodłownik, Meister des Dominikaner-Triptychon, Meister des Dreifaltigkeits-Triptychon. Gotische Kunst wird in Polen unter anderem von den Nationalmuseen in Warschau, Krakau (Erasmus-Ciołek-Bischofspalast, Bibliothek der Fürsten Czartoryski), Danzig, Breslau, Posen und Stettin, dem Diözesanmuseum in Pelplin sowie dem Museum im Krakauer Wawelschloss gesammelt und ausgestellt.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Zentrum der polnischen Renaissance war die damalige Hauptstadt Krakau, insbesondere der Königshof auf dem Wawel, sowie Vilnius, das die zweite Hauptstadt des Jagiellonenreichs war. Die italienische Renaissance kam sehr früh nach Polen. Zwischen 1468 und 1470 kam der italienische Humanist Callimachus an den Krakauer Königshof von Kasimir IV. und brachte die Ideen der italienischen Renaissance nach Polen. Kasimir beauftragte Callimachus mit der Erziehung seiner Söhne im Geist des Humanismus, von denen der Älteste Ladislaus II. als König von Ungarn und Böhmen sowie drei jüngere (Johannes I. Albrecht, Alexander I. und Sigismund I. der Alte) nacheinander zwischen 1492 und 1548 als Könige Polen-Litauen regierten. Die Regentschaft der Söhne Kasimir IV. gilt als Zeitalter der Renaissance in Polen und gleichzeitig als dessen Goldenes Zeitalter in Kunst, Kultur und Politik. Sigismund, der als Jüngster zunächst keine Aussicht auf den polnisch-litauischen Thron hatte, ging um 1495 an den Königshof in Prag und Ofen seines Bruders Ladislaus, der ihn mit dem Herzogtum Glogau, Herzogtum Troppau und schließlich mit ganz Schlesien belehnte. In der ungarischen Hauptstadt wurde er auf eine Gruppe von Renaissance-Künstlern und Architekten unter der Führung von Francesco Fiorentino aus Florenz aufmerksam. Als das gotische Königsschloss auf dem Wawel in Krakau 1499 abbrannte, konnte er seine Mutter und Königswitwe Elisabeth von Habsburg überzeugen, die Florentiner beim Wiederaufbau zu engagieren.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Als Francesco Fiorentino mit seinen Schülern 1501 in Krakau eintraf, verstarb Johannes I. Albrecht und Francesco Fiorentino wurde zunächst mit der Errichtung des Grabmals für den verstorbenen König in der nach diesem benannten Kapelle in der Wawel-Kathedrale beauftragt. Das Grabmal Johannes I. Albrecht, das Francesco Fiorentino im Stil Bernardo Rossellinos schuf, gilt als erstes Kunstwerk der italienischen Hochrenaissance in Polen. Die Grabplatte selbst wurde jedoch von den Schülern Veit Stoß gefertigt und weist noch deutlich Merkmale der Spätgotik auf. Nachdem Sigismund 1506 König von Polen-Litauen wurde, beauftragte er ihn zusammen mit Eberhard Rosemberger beim Umbau des Wawel-Schlosses im Renaissance-Stil der Toskana. Der Nordostflügel des Schlosses mit seinen Plastiken wurde von Francesco Fiorentino und seiner Werkstatt, unter anderem seinem Sohn Jan Fiorentine, gestaltet. Er blieb bis zu seinem Tod 1516 der führende Renaissance-Künstler in Polen. Sigismund heiratete 1518 die Prinzessin von Mailand, Bari und Rosano Bona Sforza. Zusammen mit dem Hof von Bona Sforza kamen zahlreiche italienische Künstler und Architekten aus Florenz, Padua und Mailand nach Krakau, wo sie ihre eigenen Werkstätten gründeten. Zu den bekanntesten dieser Künstler zählten Mateo Gucci, der unter anderem an der Alten Synagoge in Kazimierz und auf dem Wawel-Schloss arbeitete, Giovanni Cini, der unter anderem am Renaissance-Altar der Wawel-Kathedrale und der Villa Decius in Krakau arbeitete (Grabmal Stanisław Oleśnickis im Posener Dom, Grabmal Krzysztof Szydłowieckis in der Martinskirche in Opatów, Renaissancealtar in Zator sowie zahlreiche Bildwerke in Vilnius, die nicht mehr erhalten sind), Filippo Fiesole, Antonio Fiesole, Niccolò Castiglione, Giovanni Soli und Bernardino Zanobi de Gianotis (Grabmal Stanisław und Janusz III. in Johanneskathedrale in Warschau), die zahlreiche Renaissance-Grabmäler und Altäre in Krakau, Płock, Vilnius und Warschau schufen, Giovanni Battista Veneziano, der vor allem in Płock und Warschau tätig war, Giovanni Maria Mosca, der vor allem in Krakau und Posen tätig war (Ziborium in der Krakauer Marienkirche, Grabmal Piotr Gamrats in der Wawel-Kathedrale, Grabmal Stanisław Oleśnickis im Posener Dom, Grabmal Mikołaj Dzierzgowskis in der Gnesner Erzkathedrale, Grabmäler von Jan Amor Tarnowski Barbara z Tęczyńskich Tarnowskis in der Marienbasilika in Tarnów, Grabmal Jan Kamienieckis im Krosnoer Franziskanerkloster), und insbesondere Bartolomeo Berrecci, ein Schüler Andrea Ferruccis, der vor allem auf dem Wawel und in Krakau tätig war, wo er den Renaissance-Umbau des Schlosses nach Francesco Fiorentino zusammen mit Benedikt von Sandomierz vollendete und die Sigismund-Kapelle an der Wawel-Kathedrale mit den Grabmälern der letzten Jagiellonen schuf, die als formtreustes Beispiel der italienischen Renaissance außerhalb Italiens gilt. Berreccis Sigismundkapelle wurde zum Vorbild für zahlreiche weitere Renaissance-Kapellen in ganz Polen-Litauen, unter anderem für die Vasa-Kapelle der Wawel-Kathedrale, die Myszkowski-Kapelle der Krakauer Dominikanerkirche und die Boim-Kapelle in Lemberg. Weitere Werke Berreccis und seiner Schüler sind das Lamento in der Martinskirche in Opatów, das Baldachim des Grabmal Ladislaus I., das Grabmal Piotra Tomicki und das Grabmal Jan Konarskis in der Wawel-Kathedrale, das Grabmal Jan Lubrańskis im Posener Dom und das Grabmal Mikołaj Szydłowieckis in der Sigismundkirche in Szydłowiec. Jan Michałowicz war ein polnischer Bildhauer und Architekt, der im Stil der italienischen Renaissance zahlreiche Grabmäler schuf, unter anderem von Filip Padniewski und Andrzej Zebrzydowski in der Zebrzydowski-Kapelle der Wawel-Kathedrale. Der Breslauer Sebastian Tauerbach und der Krakauer Hans Snycerz schnitzten die Wawel-Köpfe an der Decke des Abgeordnetensaals auf dem Wawel. Zur bürgerlichen Renaissance-Kunst zählt das Grabmal Seweryn Boners, des königlichen Bankiers von Sigismund I. dem Alten, in der Krakauer Marienkirche. Es geht auf die Werkstatt von Peter Vischer der Ältere zurück und wurde von Stanisław Samostrzelnik und Peter Flötner entworfen.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In der Renaissance-Malerei war der Mönch Stanisław Samostrzelnik in Krakau und im Kloster Mogila aktiv, wo er zahlreiche Fresken und Miniaturen schuf. Sein Stil wird als Übergang von der Spätgotik zur Renaissance beschrieben. Pietro Veneziano malte das Hauptbild des Renaissance-Altar der Wawel-Kathedrale, heute in der Marienkirche in Bodzentyn. Den Altar der Sigismundkapelle auf dem Wawel schufen die Nürnberger Hans Dürer, Peter Flötner, Georg Pencz und Pankraz Labenwolf. Sigismund II. August bestellte um 1550 in Brüssel insgesamt ca. 170 Wandteppiche für das Wawel-Schloss, die unter anderem von Pieter Coecke van Aelst geschaffen wurden. Weitere Wandteppiche wurden bei Jacob van Zeunen für die Wawel-Kathedrale bestellt. Für den Krakauer Königshof wurden auch weitere Werke bedeutender Renaissancekünstler im Ausland bestellt, unter anderem bei Lucas Cranach dem Jüngeren. Im Norden und Westen Polens und dem polnischen Lehen Herzogtum Preußen sowie in Schlesien, dass während der Renaissance zu Böhmen gehörte, und Pommern, das brandenburgerisch bzw. selbständig war, hielt die Reformation in Form des Augsburgerischen Bekenntnisses Einzug. Die Kunst dort folgte anders als in Süd- und Ostpolen nicht dem italienischen, sondern dem niederländischen Vorbild. Anstelle von üppigen Grabmälern sind schlichte Renaissance-Epitaphien in den Kirchen Danzigs oder Breslaus erhalten.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In der Renaissance entwickelte sich auch die Goldschmiedekunst in Polen-Litauen weiter. Bekanntestes Beispiel ist das Reliquiar des heiligen Stanislaus aus dem Kathedralschatz der Wawel-Kathedrale.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Renaissance-Kunst wird in Polen unter anderem von den Nationalmuseen in Warschau, Krakau (Europeum), Danzig, Breslau, Posen und Stettin, dem Czartoryski-Museum sowie dem Museum im Krakauer Wawelschloss gesammelt und ausgestellt.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Der Übergang von der Renaissance zum Manierismus fällt in Polen-Litauen in die Zeit um 1540/50, mit der Regierungszeit von Sigismund II. August. Ab etwa 1570 entwickelte sich im nördlichen Polen (Danzig) ein niederländisch geprägter Manierismus, während in Kleinpolen (Krakau, Lemberg) und Großpolen (Posen) weiterhin die Italiener dominieren, insbesondere aus der Toskana und den Norditalienischen Städten. Ab etwa 1600 beginnt in der neuen Königsresidenz in Warschau unter Sigismund III. Wasa der Frühbarock, während in anderen Gegenden der Manierismus noch einige Zeit besteht.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In der Zeit des Manierismus waren in Polen weiterhin die italienischen Bildhauer führend, allen voran Santi Gucci am Krakauer Königshof. Dieser schuf Grabmäler für die polnische Könige Sigismund II. und Stephan I. Bathory, sowie dessen Frau Anna Jagiellonica in der Kathedrale in Krakau, ebenso für Spytek Wawrzyniec Jordan in der Katharinenkirche in Kazimierz und für weitere Magnatenfamilien.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Hieronimus Canavesi aus Mailand schuf eine Zwischenform aus italienischer Renaissance und niederländischem Manierismus. Er arbeitete ebenfalls für den polnischen Königshof in Krakau und schuf außerdem Grabmäler Stanisław Maleszewskis in der Krakauer Dominikanerkirche, für den Bischof Adam Konarski und die Magnatenfamilie Górka im Posener Dom, möglicherweise auch für Jakub Rokossowski in Szamotuły. Der Italiener Paolo Romano war in Lwów (Lwiw) tätig.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Balthasar Kunz war in Kleinpolen aktiv, wo er zahlreiche manieristische Altäre schuf, unter anderem in den Krakauer Kirchen Sankt Markus, Sankt Anna und der Heiligkreuz sowie das Chorgestühl der Fronleichnamkirche in Kazimierz, ebenfalls im Klarissenkloster Stary Sacz und weiteren Kirchen  Als weiteres Beispiel eines manieristischen Altars in Kleinpolen kann der Hauptaltar in der Fronleichnamkirche in Biecz von einem unbekannten Schnitzer gelten.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Die Schüler von Jan Michałowicz, Jan Biały und Sebastian Czeszek, brachten den Krakauer Stil des Renaissance-Grabmals in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts nach Lwów (Lwiw) und Umgebung, wo sie unter anderem das Grabmal Katarzyna Ramułtow schufen. Ein Vertreter der bürgerlichen Bildhauerkunst war der Krakauer Architekt Gabriel Słoński. Von ihm sind zahlreiche Renaissance und Manierismus Portale an Krakauer Bürgerhäusern erhalten. Zur bürgerlichen Kunst zählen auch die von den Schülern Santi Guccis in der Krakauer Marienkirche geschaffenen Grabmäler der italienischen Kaufmannsfamilien Montelupi und der Cellari. In derselben Kirche befindet sich das manieristische Chorgestühl von Fabian Möller. Der graubündner Bildhauer Fodige Gaspare war in Chęciny und Umgebung tätig.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In Danzig, war der aus Flandern stammende Bildhauer und Architekt Willem van den Blocke tätig, der den flämisch und niederländisch geprägten Manierismus ausbreitete. Er schuf Epitaphe, Grabmäler und Kenotaphe in Danzig, Thorn, Elbing, Oliva, Vilnius und weiteren Orten. Daneben gehen auch zahlreiche Portale bürgerlicher Häuser in Danzig und Thorn auf ihn zurück.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Der Maler Hans Vredeman de Vries aus Antwerpen war einige Jahre in Danzig tätig und prägte den dortigen Manierismus. Sein mutmaßlicher Schüler Izaak van den Blocke vollendete dessen Werk an Deckengemälden im Rechtstädtischen Rathauses, von denen die "Allegorie des Danziger Handels" die bekannteste ist, und schuf weitere Deckengemälde in Danziger Bürgerhäusern.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Anton Möller war ein weiterer Vertreter des Manierismus in Danziger Malerei. Auch er schuf Deckengemälde für das Rechtstädtische Rathaus, den Artushof, die Katharinenkirche, Marienkirche und zahlreiche Patrizierhäuser in Danzig sowie einige Porträts, unter anderem das "Modell der Welt und der Danziger Gesellschaft", den "Bau des Tempels", das "Jüngste Gericht", die "Almosen-Tafel" und das Epitaph Jacob Schmidts.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Am Krakauer Königshof war der Breslauer Martin Kober als Porträtmaler der wechselnden polnisch-litauischen Königsfamilien am Ende des 16. Jahrhunderts tätig. Zu seinen bekanntesten Porträts zählen die von Stephan I. Báthory, Sigismund III. Vasa, Anna Jagiellonica, sowie des Kronprinzen Ladislaus IV. Vasa. In Lemberg und Galizien war der armenische Maler Szymon Boguszowicz im frühen 17. Jahrhundert tätig, der ebenfalls Porträts und ein Schlachtenbild malte.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Auch der Barock kam nach Polen aus Italien. Diese Kulturepoche lässt sich in Polen-Litauen in drei Abschnitte einteilen. Der Frühbarock dauerte von etwa 1590/95 bis 1660 /70, er ist mit der Regierungszeit .König Sigismund III. Vasa und seiner beiden Söhne verbunden, weshalb er auch als "Vasa-Stil" bezeichnet wird. Dabei überlappen sich Frühbarock und Manierismus. Während Sigismund III. Vasa, von Anfang seiner Regentschaft den Frühbarock förderte und entsprechende Künstler aus der italienischen Schweiz und Rom nach Polen-Litauen holte, war die Königinwitwe seines Vorgängers Anna Jagiellonica weiterhin dem Manierismus treu. In der Gegend um Lublin entwickelte sich Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts ein eigener Stil, der als "Lubliner Renaissance" bezeichnete wird.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Der Hochbarock .dauerte von etwa. von 1670 bis 1700 und fällt mit den Regierungszeiten der Könige Michael I. und Johann III. Sobieski zusammen, er wird daher auch als "Sobieski-Stil" bezeichnete. In dieser Zeit setzte sich der Barock in Polen ganz durch. Der Spätbarock wurde vor allem in Nord- und Kleinpolen umgesetzt, während sich der neue sächsische König August II. in seiner Hauptstadt Warschau nahtlos dem Rokoko zuwandte. Frühbarock


title: Bildende Kunst in Polen

text: Der polnische Frühbarock ist vor allem durch die Werke des italienischen Bildhauers Bernini beeinflusst. Ein wichtiges Ereignis für die frühbarocke Bildhauerkunst in Polen war die Anlegung von Marmorsteinbrüchen in Dębnik unweit von Krakau. Der schwarze, weiße und gelbe Marmor wurde für viele barocke Statuen in ganz Polen verwendet. So ist zum Beispiel die Innenausstattung der Vasa-Kapelle in der Wawel-Kathedrale und die Zbarski-Kapelle der Dominikanerkirche in Krakau aus diesem Material. Als Bildhauer und Projektant dieser Kapellen sind insbesondere die Italiener (bzw. Tessiner) Giovanni Trevano, Matteo Castelli, Constantino Tencalla und Sebastian Sala hervorzuheben. Weitere charakteristische Grabmäler des Frühbarock aus diesem Marmor sind das Grabmal Andrzej Trzebickis in der Krakauer Peter-und-Paulkirche, das Grabmal Piotr Tylickis in der Wawel-Kathedrale oder das Grabmal Piotr Opalińskis in der Zirker Marienkirche in Sieraków. Giovanni Battista Falconi war ein Stuckateur am Hof der Vasa-Könige, der unter anderem in der Vasa-Kapelle, der Krakauer Peter-und-Paulkirche, der Sebastian-Kapelle des Krakauer Kamaldulenserklosters, der Zamośćer Kollegiatkirche, der Lubliner Stanislausbasilika, der Krosnoer Franziskanerkirche, der Klimontówer Josephskirche, der Schlosskapelle der Burg Podhorce, am Schloss Baranów Sandomierski, am Schloss Nowy Wiśnicz und der Rzeszówer Heiligkreuzkirche tätig war.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Die wohl erste frühbarocke Plastik in Polen ist der Danziger Neptunbrunnen von Abraham van den Blocke mit der Hauptfigur von den aus Flandern stammenden Peter Husen und Johann Rogge. Abraham van den Blocke gilt als wichtigster Vertreter des Frühbarocks unter den Danziger Bildhauern. Er schuf den Hauptaltar der Johanneskirche sowie die detailreiche Ausschmückung der Fassaden des Arturhofs, des Großen Zeughaus, des Goldenen Tors, des Goldenen Hauses und des Hauses der Äbte in Pelplin sowie vollendete zahlreiche Aufträge aus ganz Nordpolen, die sein Vater erhalten hatte. Das Epitaph Marchese Bonifazio Orias und das Grabmal Simon und Judith Bahrs in der Danziger Marienkirche gehen auch auf ihn zurück.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Das wohl bekannteste frühbarocke und gleichzeitig erstes weltliches Denkmal Warschaus ist die Sigismundssäule von Agostino Locci und Constantino Tencalla, die Władysław IV. Wasa zu Ehren seines Vaters Sigismund III. Vasa vor dem Warschauer Königsschloss aufstellen ließ.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Hochbarock


title: Bildende Kunst in Polen

text: Vorbild des polnischen Hochbarocks waren vor allem Werke französischer Bildhauer. Es waren die gebürtigen Römer Giovanni Battista Gisleni (Hauptaltar der Wawel-Kathedrale, Vasa-Obelisk in Wyszków, zahlreiche Grabmäler in den Kathedralen in Krakau und Vilnius) und Giovanni Francesco Rossi (Büsten des Königspaars Johann II. Kasimirs und Luisa Maria Gonzagas, das Grabmal Piotr Gembickis in der Wawel-Kathedrale sowie zahlreiche Grabmäler in der Wilnaer Kathedrale) die führenden Bildhauer in Polen-Litauen. Der Tessiner Stuckateur Baldassare Fontana war in Krakau tätig, wo er unter anderem in der Annakirche, Karmeliterkirche und Klarissenkirche sowie in der Klarakirche in Altsandez arbeitete.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Der gebürtige Danziger Andreas Schlüter war ebenfalls für den polnischen Königshof in Warschau und Wilanów tätig, wo er unter anderem die Statuen für den Wilanów-Palast, das Epitaph Adam Konarskis im Frauenburger Dom, das Grabmal der Sobieskis in Żółkiew, das Tympanon am Krasiński-Palast, den Hauptaltar der Antoniuskirche in Czerniaków, das Kruzifix der Węgrówer Antoniuskirche und das Grabmal Jan Małachowskis in der Wawel-Kathedrale schuf. Jerzy Hankis war als Schnitzer in Krakau aktiv, wo er unter anderem den Hauptaltar der Kirche Maria auf dem Sande schnitzte. Giuseppe Simone Bellotti schuf in der Krakauer Vorstadt in Warschau die Säule der Passauer Madonna mit Kind.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Spätbarock


title: Bildende Kunst in Polen

text: Während des Spätbarocks war Francesco Placidi der bedeutendste Bildhauer in Polen-Litauen. Auf ihn gehen die Grabmäler für König Johann II. Sobieski und Marie Casimire Louise de la Grange d’Arquien, sowie Michael I. und Eleonore von Österreich in der Wawel-Kathedrale zurück. Er war auch verantwortlich für den Umbau der Lipski-Kapelle in der Wawel-Kathedrale, zahlreiche Altäre in der Wawel-Kathedrale und Krakauer Marienkirche und den Umbau der Fassade der Krakauer Piartistenkirche. Der Jesuit Dawid Heel schuf die Figuren vor und an der Krakauer Peter-und-Paulkirche und der Krasnystawer Franziskuskirche. Antoni Frąckiewicz schnitzte die Innenausstattung des Prämonstratenserinnenklosters in Imbramowice, den Hauptaltar der Krakauer Johanneskirche, den Hauptaltar der Kliecer Kathedrale, die Kanzel der Krakauer Annakirche und zahlreiche Heiligenfiguren für unter anderem die Abtei Tyniec. Frühbarock


title: Bildende Kunst in Polen

text: Zu den frühbarocken Malern gehörten Geistliche, unter anderem der Bernhardiner Franciszek Lekszycki, der von Rubens und van Dyck beeinflusst war, und den "Totentanz" und den Altar in der Krakauer Bernhardinerkirche sowie zahlreiche Bilder in der Marienbasilika in Kalwaria Zebrzydowska, Leżajsk, Lwów, Przeworsk, Vilnius, Warschau und Borek schuf, Krzysztof Boguszewski, der Altargemälde für den Posener Dom schuf, sowie der anonyme Maler des "Totenrads" der Augustinerkirche in Krakau.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Der bedeutendste Maler des Frühbarock in Polen war jedoch der von Sigismund III. Vasa engagierte Italiener Tommaso Dolabella, der zahlreiche Gemälde für den Königshof und Kirchen in ganz Polen malte. Seine Bilder mit religiöser und historischer Thematik hängen in zahlreichen Kirchen, insbesondere im Krakauer Dominikanerkloster, im Kamaldulenserkloster Krakau, in der Krakauer Fronleichnamkirche, der Lubliner Stanislauskirche, dem Bischofspalast Kielce sowie auf dem Wawel, von denen die "Schlacht bei Lepanto" die bekannteste ist. Seine Schüler Astolf Vagioli und Zachariasz Dzwonowski vollenden viele Arbeiten von, unter anderem acht Gemälde für das Krakauer Augustinerkloster. Insbesondere in Krakau wurde die bis dahin gotische Innenausstattung der meisten Kirchen durch monumentale barocke Gemälde ersetzt, so zum Beispiel in den barockisierten Kirchen Sankt Katherina und Corpus Cristi in Kazimierz, oder auch im Kloster Pelplin.


title: Bildende Kunst in Polen

text: In Polnisch-Preußen waren während des Frühbarocks Herman Han (in den Klöstern Pelplin und Oliva), der Porträtmaler der Danziger Patriziariats Andreas Stech, sowie Daniel Frecher (?), Daniel Schultz und Bartholomäus Strobel tätig, deren Kunst sich um die Mitte des 17. Jahrhunderts stark an den Werken Rembrandt van Rijn orientierte. Die letzteren beiden Genannten waren auch zeitweise als Hofmaler in Warschau engagiert.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Hochbarock Jerzy Siemiginowski-Eleuter stieg zum bedeutendsten Maler am Hof Johann III. Sobieski auf, der zahlreiche Porträts der Königsfamilie sowie die allegorischen Fresken in der neuen Residenz Wilanów bei Warschau sowie in der Krakauer Annakirche schuf. Weitere bedeutende Maler am Hof waren die Italiener Jan Tricius und Michelangelo Palloni (in Kathedrale in Wilna, insbesondere die Fresken der Kasimir-Kapelle, die Wilnaer Peter-und-Paulkirche, das Kamaldulenserkloster Warschau, das Kloster Łowicz, das Kloster Pažaislis in Litauen, sowie mehrere Kirchen in Węgrów), der Warschauer Jan Reisner, der Schwede Karl Dankwart (in Krakauer Annakirche), der Österreicher Martino Altomonte (in Kloster Heiligelinde und Kirchen in Krakau und Vilnius sowie in den Residenzen Sobieskis in Podhorce sowie Żółkiew) sowie die Franzosen Claude Callot und François Desportes.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Immer beliebter wurde die Sargmalerei, bei der zum Zweck der Totenfeier Porträts des Verstorbenen in Form der Querschnittsform des Sarges gemalt wurden. Diese wurden entweder bei der Bestattung an den Sarg befestigt oder in der Kirche, in der der Verstorbene bestattet worden ist, aufgestellt.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Schlesien


title: Bildende Kunst in Polen

text: In Schlesien, das damals zum Habsburgerischen Königreich Böhmen gehörte, war unter anderem Michael Willmann aktiv, der unter anderem die Deckenfresken in den Klöstern Leubus und Grüssau schuf.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Polnische Maler im Ausland


title: Bildende Kunst in Polen

text: Wojciech Bobowski war am Sultanshof in Istanbul, Teodor Lubieniecki unter anderem am preußischen Königshof in Berlin und Marcin Teofilowicz in Tirol tätig.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Zu den spätbarocken Malern, die bereits vom Rokoko beeinflusst waren, zählten Szymon Czechowicz und Tadeusz Kuntze.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Der Kunstgeschmack am polnischen Königshof ging vom Hochbarock fast nahtlos in den Rokoko über, so dass in Warschau relativ wenig in Stil des Spätbarock gemalt wurde. In der Provinz und auch im böhmischen Schlesien konnte sich der Spätbarock dagegen behaupten. Der Breslauer Maler Georg Wilhelm Neunhertz war in den Klöstern Tschenstochau, Ląd, Kloster Himmelwitz, Liebenthaler Kloster, Sagan, Heiligberg bei Gostyń sowie der Neumarkter Andreaskirche, Schömberger Heilige-Familie-Kirche und Bunzlauer Marienkirche tätig, ebenso am Schloss Rydzyna .


title: Bildende Kunst in Polen

text: Der Münchner Freskenmaler Felix Anton Scheffler war in den Klöstern Leubus, Grüssau, Glatz sowie der Hirschberger Gnadenkirche Liebauer Marienkirche und der Neißer Peter-und-Paulkirche tätig, ebenso an der Universität Breslau.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Der Italiener Wilhelm Italiano war in Kleinpolen tätig. Von ihm sind Fresken in Kloster Imbramowice und der Krakauer Marienkirche erhalten. In Ostpolen entwickelte sich zu dieser Zeit eine eigene Form des ukrainischen Barock und der Ikonenmalerei.


title: Bildende Kunst in Polen

text: Die Aula Leopoldina der Universität Breslau wurde von Christoph Tausch, Franz Joseph Mangoldt, Johann Christoph Handke und Krzysztof Hollandt gestaltet. In Teschener Schlesien waren Ludwik Antoni Brygierski, Wawrzyniec Cieszyński und Piotr Brygierski tätig.


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text: König August II. der Starke holte viele Künstler aus Sachsen, die insbesondere am Königshof in Warschau tätig waren. Bildhauer