title: Brauerei Frischeisen

text: Die Brauerei Frischeisen ist eine Bierbrauerei im niederbayerischen Affecking, einem Stadtteil der Stadt Kelheim, einer Stadt im gleichnamigen Landkreis Kelheim. Bereits seit 1851 befindet sie sich in Familienbesitz. Die Brauerei hatte 2008 eine Jahresproduktion von 7000 Hektolitern. Zu ihr gehören auch ein Gasthof und ein Hotel.


title: Brauerei Frischeisen

text: Die Produktpalette umfasst die Biersorten "Urtyp Hell". "Märzen", "Pils" und "Affeckinger Schloß-Dunkel".


title: Karlernst Knatz

text: Karlernst Knatz, Pseudonyme Werle; Peter Squenz, (geboren 15. Juni 1882 in Bromberg, Deutsches Reich; gestorben 19. Januar 1951 in Bad Kreuznach) war ein deutscher Schriftsteller.


title: Karlernst Knatz

text: Über Karlernst Knatz liegen nur wenige biografische Informationen vor. Knatz gab 1908/09 für den „Buchverlag fürs Deutsche Haus“ mehrere Bücher heraus, darunter zwei Bände Deutschen Humors. Er verfasste die Vorworte zu Neuausgaben von "Die Leiden des jungen Werther" und "Die Elixiere des Teufels". 1909 stellte er einen Band mit Liebesgedichten Goethes zusammen.


title: Karlernst Knatz

text: In der Weimarer Republik schrieb er für die "Weltbühne" unter dem Pseudonym Peter Squenz, er war im Ende 1920 kurzzeitig Chefredakteur der Illustrierten "Die Woche", 1921 bis 1923 Redakteur beim "Kladderadatsch" und zeitweise Schriftleiter der in Berlin erscheinenden "Täglichen Rundschau". Von der Erstsendung im Jahr 1924 an bis 1928 betreute er die Radiosendung „Stunde mit Büchern“ beim Sender Funk-Stunde Berlin. Knatz schrieb Filmrezensionen, so 1933 in Hans Hinkels kurzlebiger Zeitschrift "Deutsche Kultur-Wacht" des nationalsozialistischen Kampfbundes für deutsche Kultur.


title: U-20-Fußball-Weltmeisterschaft 2021

text: Die U-20-Weltmeisterschaft 2021 sollte in Indonesien stattfinden. Es hätte es sich um die 23. Ausgabe der FIFA U-20-Weltmeisterschaft gehandelt. Es wäre das erste FIFA-Turnier gewesen in Indonesien und die zweite U-20-Weltmeisterschaft in Südostasien (nach Malaysia 1997) gewesen. Es wäre zugleich das erste FIFA-Turnier in der Region seit der Futsal-Weltmeisterschaft 2012 in Thailand gewesen. Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde das Turnier im Dezember 2020 abgesagt und Indonesien stattdessen mit der Austragung der U-20-Fußball-Weltmeisterschaft 2023 beauftragt.


title: U-20-Fußball-Weltmeisterschaft 2021

text: Für die Austragung des Turniers hatten sich ursprünglich beworben: Brasilien (Bewerbung zurückgezogen), Myanmar und Thailand (Bewerbung zurückgezogen), Bahrain, Saudi-Arabien und die Vereinigten Arabischen Emirate (Bewerbung zurückgezogen), Peru und Indonesien. Am 24. Oktober 2019 wurde Indonesien nach der FIFA-Ratssitzung in Shanghai als Gastgeber bekannt gegeben.


title: U-20-Fußball-Weltmeisterschaft 2021

text: Der indonesische Fußballverband hatte 10 Stadien in 10 Städten in 7 Provinzen vorgeschlagen. Acht der Stadien liegen auf der Insel Java, eines auf Bali und eines auf Sumatra. Von diesen zehn Stadien sollten im März 2020 sechs ausgewählt werden, aufgrund der COVID-19-Pandemie verschob sich die Verkündung der Spielorte aber, bis die WM schließlich abgesagt wurde.


title: U-20-Fußball-Weltmeisterschaft 2021

text: Für die Endrunde der U20-Weltmeisterschaft 2021 sollten sich 23 Mannschaften aus 6 Kontinenten qualifizieren. Hierzu sollten die kontinentalen U19- und U20-Meisterschaften dienen. Gastgeber Indonesien war automatisch für die Endrunde qualifiziert. Nur der europäische Verband meldete vor der Absage schon die qualifizierten fünf Mannschaften für die Weltmeisterschaft. Ursprünglich sollten diese bei der U-19-Europameisterschaft 2020 in Nordirland ermittelt werden, aufgrund der Absage dieses Turniers, wählte die UEFA fünf Mannschaften anhand eines Koeffizienten aus. Folgende Teams waren bis zur Absage bereits qualifiziert.


title: Juliane Wilhelmine Bause

text: Juliane Wilhelmine Bause (* 4. Juli 1768 in Leipzig; † 8. August 1837 ebenda) war eine deutsche Malerin und Kupferstecherin.


title: Juliane Wilhelmine Bause

text: Juliane Wilhelmine Bause war die jüngere der beiden Töchter des Leipziger Kupferstechers Johann Friedrich Bause  und seiner Ehefrau Henriette Charlotte geb. Brünner (1742–1818). Von ihrem Vater lernte sie das Zeichnen und die grafischen Techniken der Radierung und des Kupferstichs. Durch prominente Besuche im Atelier ihres Vaters lernte sie namhafte Geistesgrößen und Künstler wie Goethe, Schiller und Charlotte von Stein kennen. Ihre um zwei Jahre ältere Schwester Friederike Charlotte war musikalisch begabt, starb aber bereits 19-jährig.


title: Juliane Wilhelmine Bause

text: Im Jahre 1792 heiratete Juliane Wilhelmine Bause den Leipziger Bankier Carl Eberhard Löhr (1763–1813), der mit dem Tod seines Vaters Eberhard Heinrich Löhr 1798 Besitzer von Löhrs Garten mit dem zugehörigen Wohnpalais wurde. Nachdem ihr Ehemann im April 1813 verstorben war, wurde sie noch im gleichen Jahr von Jean Toussaint Arrighi de Casanova, dem damaligen französischen Gouverneur von Leipzig, ihres Hauses verwiesen. Sie ging mit ihrer 1794 geborenen Tochter Henriette und ihren Eltern nach Weimar, wo ihr Vater ein Jahr später verstarb.


title: Juliane Wilhelmine Bause

text: In Weimar lernte die Tochter Henriette den Literaten Johann Georg Keil kennen, den sie 1814 heiratete. Im gleichen Jahr kehrten das junge Paar und Juliane Wilhelmine nach Leipzig zurück, wo sie wieder das Löhrsche Haus bezogen. Neben seiner literarischen Tätigkeit richtete Keil den während der Völkerschlacht verwüsteten Löhrschen Garten wieder her, der nun Keilscher Garten hieß, und erweiterte ihn. Er verwaltete auch die vom Großvater seiner Frau väterlicherseits, Eberhard Heinrich Löhr, überkommene große Gemäldesammlung und die Grafiksammlung von Johann Friedrich Bause.


title: Juliane Wilhelmine Bause

text: Juliane Wilhelmine Löhr starb im Alter von 69 Jahren in Leipzig.


title: Juliane Wilhelmine Bause

text: Die Schaffensperiode von Juliane Wilhelmine Bause war kurz, da sie in den ersten Jahren ihrer Ehe mit Carl Eberhard Löhr ihre künstlerische Tätigkeit praktisch beendete. 1789–91 radierte sie eine Folge von Landschaften nach holländischen Meistern des 17. Jahrhunderts und hollandisierenden Zeitgenossen (Ferdinand Kobell, Johann Georg Wagner, Johann Samuel Bach), die aber nur in der Art eines Privatdruckes Verbreitung fand. Es existieren auch Aquarelle und Zeichnungen eigener Motive. Ihr bevorzugtes Sujet waren Landschaftsdarstellungen. Das Stadtgeschichtliche Museum Leipzig besitzt neun ihrer Zeichnungen und Radierungen. Weitere Werke befinden sich der Wiener Albertina, der Museumslandschaft Hessen Kassel, den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und dem Philadelphia Museum of Art.


title: Urs Dickerhof

text: Urs Dickerhof (* 18. Oktober 1953) ist ein Schweizer Politiker (SVP) und Unternehmer.


title: Urs Dickerhof

text: Urs Dickerhof absolvierte eine Ausbildung als Detailhandelsfachmann. 1988 eröffnete er gemeinsam mit seiner Frau Brigitte Dickerhof das Beauty Center Dickerhof mit Massage, Kosmetik und Solarium und bauten das Unternehmen in den folgenden Jahrzehnten aus. 1989 wurde Urs Dickerhof Masseur beim FC Emmenbrücke und den Junioren-Nationalmannschaften des Schweizerischen Fussballverbandes. 1996 eröffnete Dickerhof eine Massageschule in Lugano und in Emmenbrücke wurde der erste Lehrgang an der Kosmetik-Fachschule eingeführt. 1998 erfolgte die Auslagerung der Beauty Center und das Unternehmen konzentrierte sich auf das Kerngeschäft mit der Ausbildung im Massage- und Kosmetik-Bereich.


title: Urs Dickerhof

text: Dickerhof ist Medizinischer Masseur mit eidgenössischem Fachausweis sowie Marketingleiter. Heute ist er Verwaltungsratspräsident des Bildungszentrums Dickerhof AG sowie Verwaltungsratspräsident der b2000 AG, einer Firma die im Bereich Management, Kommunikation und Marketing tätig ist. Er ist zudem Mitglied des Verwaltungsrates bei Physio Care Center de Leur in Einsiedeln. Dickerhof ist im Vorstand der OdA MM (Organisation der Arbeitswelt Medizinischer Masseure) sowie im Vorstand des VMMS (Verband der Med. Massageschulen der Schweiz).


title: Urs Dickerhof

text: Er ist Ehrenmitglied des Gewerbevereins Emmen, Mitglied der Gewerbekammer und des politischen Ausschusses des KMU- und Gewerbeverbandes Luzern sowie Präsident der Interessengemeinschaft Höhere Berufsbildung (IG HBB) 2016 war er OK-Präsident der Gewerbeausstellung in Emmen.


title: Urs Dickerhof

text: Dickerhof wurde 1998 als Vertreter der SVP in das Parlament der Gemeinde Emmen gewählt. Er war Mitglied des Einwohnerrates bis 2003. Im selben Jahr wurde er in den Kantonsrat Luzerns gewählt. 2004 wurde er zudem Gemeinderat der Gemeinde Emmen. Während 14 Jahren führte er die Direktion Finanzen und Personelles.


title: Urs Dickerhof

text: Im Jahr 2013 wurde Dickerhof zum Kantonsratspräsidenten gewählt, wodurch er zum «höchsten Luzerner» wurde. Er war zudem Kommissionspräsident der Kommission Gesundheit, Arbeit und soziale Sicherheit, der Planungs- und Finanzkommission sowie der Aufsichts- und Kontrollkommission des Luzerner Kantonsrates. Heute amtet er als Fraktionspräsident der SVP Kanton Luzern. Zusätzlich ist er Präsident des FC Kantonsrat seit 2007.


title: Urs Dickerhof

text: Seit 1992 ist Dickerhof Präsident der Donatorenvereinigung Club 89. Ab 1995 war er Präsident des FC Emmenbrücke. Neun Jahre später wurde er zum Ehrenpräsidenten gewählt. Seit 2005 ist er Mitglied des Beirats des FC Luzern und seit 2009 Präsident der Innerschweizer Fussballverbandes. 2015 wurde er zum Präsidenten der IG Sport Luzern gewählt. Zudem ist er OK-Präsident des Vereins 100 Jahre Amateurliga. Seit 2004 ist er im Vorstand der Freunde der SSBL, der Stiftung für Schwerbehinderte Luzern.


title: Urs Dickerhof

text: Urs Dickerhof hat in der Schweizer Armee den Grad eines Hauptmannes. Er war Kommandant der Strassenpolizei Kompanie 44. Zuvor war er Kommandant der Stabskompanie Panzer-Bataillon 8.


title: A. Green

text: A. Green ist der Name folgender Personen:


title: A. Green

text: * A. C. Green (* 1963), US-amerikanischer Basketballspieler


title: David Martin (Soziologe)

text: David Alfred Martin, FBA (* 30. Juni 1929 in London; † 8. März 2019) war ein britischer Soziologe und anglikanischer Priester. Sein Forschungsschwerpunkt war die Religionssoziologie. David Martin wurde 1929 in London als Sohn einer Putzfrau aus Dorset und eines Chauffeurs aus Hertfordshire geboren. Seine Eltern waren Methodisten und regelmäßige Kirchgänger. Durch ein Stipendium konnte er von 1940 bis 1947 die East Sheen Grammar School (vergleichbar mit einem Gymnasium) besuchen.


title: David Martin (Soziologe)

text: Nachdem er von 1948 bis 1950 im Non-Combatant Corps, einer nicht bewaffneten Logistikeinheit der britischen Arme, tätig war, wurde er Grundschullehrer. Er unterrichtete in Grundschulen in London und Somerset von 1952 bis 1959. Währenddessen studierte er ab 1956 Soziologie im Fernstudium. 1959 schloss er dies ab und erhielt ein Stipendium, um an der London School of Economics zu promovieren.


title: David Martin (Soziologe)

text: Den Doktortitel erhielt Martin 1964 für seine Dissertation "Pacifism: a Historical and Sociological Study", die im Jahr darauf veröffentlicht wurde. Nach einer Zwischenstation an der University of Sheffield wurde er 1967 an der London School of Economics Reader und 1971 Professor. Seit 2007 war er Mitglied (Fellow) der British Academy.


title: David Martin (Soziologe)

text: David Martin war Methodist und von 1953 bis 1977 Prediger einer Gemeinde. Danach konvertierte er zur anglikanischen Kirche. Ab 1983 besuchte er das Priesterseminar, wurde noch im selben Jahr Diakon und 1984 anglikanischer Priester.


title: David Martin (Soziologe)

text: 1953 heiratete Martin Daphne Sylvia Treherne. Die Ehe wurde 1957 aufgelöst. 1962 heiratete Martin Bernice Thompson, die selbst als Soziologin am Bedford College tätig war.


No Body is perfect – Das Nacktexperiment (Arbeitstitel: "Mein neues Ich") war eine Doku-Soap von Tresor TV, bei der sich jeweils drei Kandidaten pro Folge mit ihrer Körperwahrnehmung auseinandersetzten. Unterstützt wurden sie von nackten Coaches. Die Änderung der Körperwahrnehmung innerhalb von vier Tagen wurde per Fragebogen ermittelt. Alle Teilnehmer erzielten eine positivere Körperwahrnehmung.


title: No Body is perfect – Das Nacktexperiment

text: Vorbild der Show war das englische Fernsehformat "Naked Beach".


text: Das Konzept geht zurück auf eine Studie des Londoner Sozialpsychologen Keon West, die herausfand, dass die Auseinandersetzung mit normalen, nackten Körpern aller Formen und Größen das Selbstbewusstsein innerhalb kurzer Zeit deutlich steigert.


text: Für das Umfeld der nackten Körper sorgen die Coaches, die sich den Teilnehmer von Anfang an nur in einem etwas breiteren String und mit farbigem Bodypainting bemalt zeigen und zuletzt völlig nackt.


text: Ziel des viertägigen Projekts ist es, dass die Teilnehmer ihre Körper so annehmen, wie sie sind. Den Teilnehmern wird dazu ein Test am Anfang und am Ende des Experiments vorgelegt, mit dem ihre Körperwahrnehmung ("Body Image") mit Werten von 0 bis 10 ermittelt wird.


text: Den Teilnehmern wird vorab nichts über den Ablauf des Projekts mitgeteilt (Denn es steht zu erwarten, dass sie sich anhand ihres negativen Körperbildes sonst nicht daran beteiligen würden). Von der Nacktheit der Coaches werden sie überrascht.


text: Die Coaches bilden:Die Diplom-Psychologin Karin Krümmel führt mit den Teilnehmern das Ausfüllen der Fragebogen durch und wird mit Kommentaren zum Geschehen eingeblendet.


text: Im Verlauf erhalten die Teilnehmer Aufgaben:Wie bei dem Original "Naked Beach" wurde auf der Insel Mykonos (Griechenland) gedreht. Pro Folge standen 4 Drehtage zur Verfügung.


text: Neben der TV-Erstausstrahlung montags zur Prime Time auf Sat.1 konnte man bereits über die Mediathek von Joyn die nachfolgende Folge anschauen. Das Format wurde nach der 3. Folge aufgrund des für den Sender zu geringem Zuschauerinteresses abgesetzt. Die 4. Folge war am Weltfrauentag 2020 zusammen mit den ersten drei Folgen auf Sixx zu sehen.


title: Pfarrhaus Menning (Vohburg an der Donau)

text: Das Pfarrhaus in Menning, einem Ortsteil der Stadt Vohburg an der Donau im oberbayerischen Landkreis Pfaffenhofen an der Ilm, wurde wohl Ende des 17. Jahrhunderts errichtet. Das Pfarrhaus an der Kirchstraße 4, neben der katholischen Pfarrkirche St. Martin, gehört zu den geschützten Baudenkmälern in Bayern.


text: Der zweigeschossige Steilsatteldachbau mit Eckerker besitzt vier zu drei Fensterachsen. Die Südmauer des Pfarrhofs stammt aus dem 18./19. Jahrhundert.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Bildsprache ist eine Kommunikationsform von Bildern im Sinne der konzeptionellen Fotografie. Unter Bildsprache versteht man den Ausdruck eines Bildes im Kontext einer einheitlichen, konsequenten Sprache von Bilderserien, denen das einzelne Bild zugeordnet werden kann. Gemeint sind durchgängige Codes, Metaphorik, Symbolik, Bezugsrahmen, Ausdruck oder Ansprachen mit der Zielsetzung bestimmte Assoziationen, Verhaltensmuster oder Emotionen auszulösen. Bildsprache zielt auf kontrollierte Wirkung eines Dialogs. Bildsprache interpretiert eine Wirklichkeit durch Akzentuierung und Zuweisung einer Bedeutung.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Bildsprachen finden in zahlreichen Bereichen: In Texten spricht man von Metaphern. Bildsprache findet man in der Malerei, in der Fotografie, dem Film, in Online-Medien oder im Grafikdesign.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Eine Fotografie wirkt auf mehreren Ebenen: Durch den abgebildeten Inhalt, durch die formale Gestaltung oder auch die Fotoästhetik. Konzeptionelle Ansätze für durchgängige Bildsprachen finden sich auch in „Schulen“, wie die Neue Sachlichkeit, die eine Distanzierung gegenüber dem Objekt oder Sujet propagierte.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Um von einer fotografischen Bildsprache zu sprechen, bedarf es Serien von mehr als einem Bild. Eine einzelne Fotografie kann zwar zu einer Bildsprache gehören, nie aber eine eigene Bildsprache sein. Bildsprache ist das Instrument, eine bestimmte Bildmenge zu einer erkennbaren Einheit werden zu lassen.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Das Formale in der Bildsprache sind in erster Linie Gesetzmäßigkeiten unserer Sehgewohnheiten. Mit seiner Bildsprache kann ein Fotograf diesen Sehgewohnheiten entsprechen oder sie durchbrechen. Beispiel: Ein klassisches Modefoto entspricht unseren Sehgewohnheiten. Mit der Benetton-Kampagne durchbrach Oliviero Toscani in den 1980er Jahren die tradierten Sehgewohnheiten bis hin zum Skandal, allerdings auch mit einer konzeptionell durchgängigen Bildsprache von hoher emotionaler Tonalität. Das gleiche gilt für Terry Richardson; er provozierte die Modeszene ab dem Jahre 2000 mit freizügigen Fotos aus der Kampagne für Sisley.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Prägende Fotografen erkannten sehr früh, dass ein aussagefähiges Bild neben dem technischen Können, einer Konzeption im Sinne der konzeptionellen Fotografie, einen Stil haben sollte und zudem noch Informationen über den Bildautor, also den Fotografen selbst transportieren sollte. Erst im Zusammenspiel dieser Faktoren ergibt sich für einen Fotografen seine Wiedererkennbarkeit, seine Verortung, seine Authentizität. Unter diesen Gesichtspunkten ist Bildsprache ein Bildstil und seine Signatur. Alle großen Fotografen haben sich durch ihre persönliche Bildsprache definiert und ausgedrückt, auch um sich von Kollegen zu unterscheiden. Bildsprache der prägenden Fotografen ist nichts anderes als die Signatur eines Malers im Gemälde.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Unternehmen verwenden fotografische Bildsprache als Instrument der visuellen Kommunikation. Es sind Instrumente der authentischen Selbstdarstellung des Unternehmens, seiner Werte, Eigenschaften, Emotionen (dargelegt im Rahmen der Corporate Identity), aber auch im Marketing, also marktbezogen gegenüber den Zielgruppen (Targeting) und zur Abgrenzung gegenüber Konkurrenten. Im Allgemeinen spricht man von Corporate Pictures oder Corporate Picturing. Auch der Wandel gehört zum Repertoire einer Bildsprache, dann, wenn Unternehmen auf sich verändernde Markt- und Umfeldbedingungen einstellen, und ihre Bildsprache neu kalibrieren. So stellte Shutterstock im Jahre 2018 fest, dass Diversity-Motive in den Marketing-Kampagnen der Unternehmen immer mehr an Bedeutung gewinnen. Begründet wird dies mit gesellschaftlichem Wandel, wie Generationswechsel, Realisierung unterschiedliche Ethnien, Homo-Ehen, Globalisierung oder der Inklusion von Minderheiten. Mit Bildsprache soll z. B. eine interkulturelle Kompetenz ausgedrückt werden.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Auch Verbände, wie der VDA, haben Bildsprache als visuelle Kommunikation im Corporate Design Manual festgehalten.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Auch in Sozialen Netzwerken bzw. Social Media gewinnen Bildsprachen für Unternehmen an Bedeutung: So inszenieren sich Edeka, Rewe und viele andere Unternehmen auf Instagram.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Bildsprache wird oder wurde auch zu politischen Zwecken genutzt. Historische Beispiele sind die fotografischen Inszenierungen von Reichsparteitagen oder Fotografen der Propagandakompanien der Wehrmacht. Auch Politiker, als Beispiel Barack Obama, lassen sich durch eine bestimmte Bildsprache eines exklusiven Fotografen (Pete Souza für das Weiße Haus) ablichten, um ein stringentes konzeptionelles Bild in der Öffentlichkeit abzugeben. Diktatoren wollen umso mehr ihre Bildwirkung kontrollieren. So waren Heinrich Hoffmann oder Walter Frentz persönliche Fotografen Adolf Hitlers.


title: Bildsprache (Fotografie)

text: Es ist schwer, Bildsprachen zu schematisieren, denn sie sind so vielfältig. Man kann allerdings einige Elemente benennen, die Werkzeuge sein können, die zu einer Bildsprache führen. Dazu zählen:Wie das Wort Bildsprache ankündigt, besteht eine Sprache aus Wörtern und deren Ordnung als Grammatik. Formal kann man aus unseren Sehgewohnheiten bestimmte Empfindungen ableiten:Vokabeln einer Bildsprache sind Bildelemente, die eine Komposition ergeben.


title: Matthäus Schilcher

text: Matthäus Schilcher (* 1947 in Schongau) ist ein deutscher Geoinformatiker, Geodät und emeritierter Universitätsprofessor.


title: Matthäus Schilcher

text: Nachdem er das Abitur absolvierte, studierte Schilcher von 1968 bis 1972 Vermessungswesen an der Universität Stuttgart. Anschließend war er dort bis 1979 Wissenschaftlicher Assistent am Institut für Photogrammetrie bei Friedrich Ackermann, wo er 1980 über „Empirisch-statistische Untersuchungen zur Genauigkeitsstruktur des photogrammetrischen Luftbildes“ zum Dr.-Ing. promovierte. Von 1979 bis 1994 arbeitete er bei Siemens im Bereich Datentechnik. 1994 wurde Schilcher als Extraordinarius für Geoinformationssysteme an die Technische Universität München berufen. Dieses Fachgebiet musste er jedoch zunächst aufbauen, anfangs in der Fakultät Bauingenieur- und Vermessungswesen und ab 2004 zusätzlich am Wissenschaftszentrum Weihenstephan. Er war von 2000 bis 2003 Prodekan und ab 2009 Mitglied des Hans Eisenmann-Zentrums für Agrarwissenschaften. Zum Oktober 2012 folgte Schilchers Emeritierung.


title: Matthäus Schilcher

text: Im Jahr 2000 war Matthäus Schilcher Mitbegründer des "Runder Tisch GIS e.V.", dessen Vorstandsvorsitzender er von der Gründung bis Mai 2014 war.


title: Matthäus Schilcher

text: Forschungsgebiete Schilchers waren einerseits ausgewählte Anwendungen bei Behörden, im Energie- und Bauwesen sowie der Landwirtschaft, andrerseits Grundlagen der Standardisierung in der Geoinformatik, bei 3D-Stadtmodellen und mobilen GIS.


title: Jagdish-Tempel

text: Der Jagdish-Tempel inmitten der Altstadt von Udaipur ist einer der größten und meistbesuchten Hindutempel "(mandir)" Rajasthans und ganz Nordindiens.


title: Jagdish-Tempel

text: Der Jagdish-Tempel liegt auf einer von Menschenhand geschaffenen Plattform "(jagati)" auf dem höchsten Punkt (ca. ) der Altstadt von Udaipur. Hinter dem Tempel führen zahlreiche Gassen und Sträßchen zu den Ufertreppen "(ghats)" am Pichhola-See hinab.


title: Jagdish-Tempel

text: Im Jahr 1568 wurden die in Chittorgarh residierenden Rajputen von Mewar von den Truppen des Mogul-Herrschers Akbar I. besiegt. Der geflohene Maharana Udai Singh II. verlegte daraufhin die Hauptstadt seines Reiches nach Udaipur, doch unter den Moguln war der Neubau von Tempeln untersagt. Erst um die Mitte des 17. Jahrhunderts begann Maharana Jagat Singh I. mit dem Neubau eines imposanten Tempels im Herzen der Stadt, der dem Hindu-Gott Vishnu unter seinem Beinamen "Jagannath" („Herr der Welt“) geweiht war; im Lauf der Zeit wurde der Name in "Jagdish" umgewandelt.


title: Jagdish-Tempel

text: Der Baukomplex des Jagdish-Tempels folgt dem "panchayatana"-Typus der Tempel Nordindiens; d. h., dass in den Ecken der Tempelplattform vier weitere Kleintempel stehen, die den Göttern Ganesha, Surya, Shakti und Shiva geweiht sind. Unmittelbar vor dem Haupttempel befindet sich ein fünfter, aber seitlich offener Schrein für den „Sonnenadler“ Garuda, dem Begleittier "(vahana)" Vishnus.


title: Jagdish-Tempel

text: Der Tempelbau folgt in seinem Aufbau den zweigeschossigen klassischen Tempeln im Westen Nordindiens (s. u.). Über eine durch mehrere Stufen erhöhte kleine Vorhalle "(mukhamandapa)" und eine große Vorhalle "(mahamandapa)" führt der Weg der Gläubigen zur von einem konischen Turm "(shikhara)" überragten und nur von Brahmanen-Priestern zu betretenden lichtlosen Cella "(garbhagriha)", in welcher das aus einem schwarzen Marmorblock herausgearbeitete vierarmige Kultbild des Gottes aufbewahrt und verehrt wird.


title: Jagdish-Tempel

text: Die Sockelzone des Außenbaus ist durch leicht zurückgestufte figürliche Friesreihen mit mythischen „Löwengesichtern“ "(kirtimukha)s", Elefanten, Reitern, Musikanten, Blumen oder Sternen und schließlich Tänzerinnen, Musikantinnen oder „Schönen Mädchen“ "(surasundaris)" gestaltet; darüber befinden sich die – von reliefierten Säulen unterbrochenen und leicht nach außen gekippten – steinernen Rückenlehnen der Sitzbalkone. Das Obergeschoss der Vorhalle ist ähnlich gestaltet; auf eine Sockelzone konnte jedoch verzichtet werden. Darüber erhebt sich der üppig verzierte Dachaufbau.


title: Jagdish-Tempel

text: Der knapp 25 m hohe Shikhara-Turm ist – wie üblich – fenster- und balkonlos; lediglich im innenliegenden Umgangsbereich "(pradakshinapatha)" finden sich Gitterfenster "(jalis)". Er ist durch zwei Reihen mit Götterfiguren, „Schönen Mädchen“ etc. in einem üppig dekorierten Umfeld verziert; über den Figurenreliefs erhebt sich das konisch zulaufende Dach mit seiner reich verzierten vertikalen "urushringa-Gliederung" und einem "amalaka"-Ringstein mit "kalasha"-Vase als oberem Abschluss.


title: Jagdish-Tempel

text: Der Jagdish-Tempel ist einer der wenigen Tempelbauten Nordindiens aus der Zeit der Mogul-Herrschaft. Verglichen mit den klassischen Tempelbauten Nordindiens ist der zweigeschossige Aufbau der "mandapa" gewagt, doch wirkt der Figurenschmuck aus der Nähe betrachtet insgesamt eher teigartig, statisch und leblos.


title: Jagdish-Tempel

text: Weitere Tempel mit mehrgeschossigen Vorhallen finden sich nur in Gujarat und Rajasthan:


title: Peter Becher (Journalist)

text: Peter Becher (* um 1940; † 6. Januar 2007) war ein deutscher Rundfunkjournalist und Kirchenexperte.


title: Peter Becher (Journalist)

text: Peter Becher berichtete als Rundfunkjournalist insbesondere über kirchliche Themen, zumeist von Hannover aus, vornehmlich beim Hörfunk des Norddeutschen Rundfunks. Daneben wirkte Becher mehrere Jahre für den Lutherischen Weltbund (LWB).


title: Peter Becher (Journalist)

text: Ab 1974 arbeitete Becher in Addis Abeba beim lutherischen Rundfunksender "Stimme des Evangeliums". Von der Hauptstadt Äthiopiens aus berichtete er beispielsweise auch in der Wochenzeitung "Die Zeit" über den bevorstehenden Sturz Kaiser Haile Selassies.


title: Peter Becher (Journalist)

text: Im Auftrag des Lutherischen Weltbunds leitete er von Wien aus von 1992 bis 1994 den Informationsdienst für lutherische Minderheitskirchen in Europa.


title: Darrell Green

text: Darrell Green ist der Name folgender Personen:


title: Darrell Green

text: * Darrell Green (Footballspieler) (* 1960), US-amerikanischer American-Football-Spieler


title: Brigida Banti

text: Brigida Banti, geborene "Giorgi" (auch: "Brigida Banti Giorgi"; * 1. Mai 1755 in Monticelli d’Ongina (bei Piacenza); † 18. Februar 1806 in Bologna) war eine berühmte italienische Opernsängerin (Sopran) in der Epoche der musikalischen Klassik.


title: Brigida Banti

text: Brigida Giorgi kam aus sehr bescheidenen Verhältnissen. Sie war die Tochter von Giacomo (oder Giuseppe) Giorgi und Antonia Raimondi. Ihr Vater war eigentlich Bootsführer (oder -verleiher), spielte aber auch Mandoline und Violine; Brigida lernte von ihm das Mandolinenspiel. Als Kind ging sie in Cremona zur Schule. Nach dem Tod eines Verwandten, der die Familie auch finanziell unterstützt hatte, zogen Brigida und ihr Vater etwa 2 Jahre lang als Straßen- und Wandermusikanten durch Italien. In Venedig soll sie beispielsweise zusammen mit einem Geiger (ihrem Vater?) und dem Kontrabassisten Domenico Dragonetti auf Straßen und Plätzen gesungen haben. Sie kamen auch durch Teile Deutschlands und erreichten 1775 Paris, wo sie in den Cafés der Boulevards für die Gäste und Passanten sang. Dabei wurde sie durch Zufall von dem Direktor der Opéra-Comique, A.-D.-M. de Vismes du Valgay, entdeckt, der sie bei einem Vorsingen eine Arie von Antonio Sacchini vortragen ließ. Von da an ließ man sie in den Pausen zwischen den Akten von Glucks "Iphigénie en Aulide" auftreten, wo sie eine Arie von Niccolò Piccinni und eine von Sacchini sang.


title: Brigida Banti

text: Der Tenor Pierre Garat schrieb über sie: Als man sie in der Oper singen lassen wollte, machten andere Sängerinnen jedoch einen Aufstand, um das zu verhindern, obwohl Brigida Giorgi von der Königin Marie Antoinette unterstützt wurde, die sogar mit ihr in Versailles einige Duette von Sacchini gesungen haben soll.


title: Brigida Banti

text: Daher ging die Sängerin 1779 nach London und sang in einem Konzert mit Orchester im großen Konzertsaal Pantheon, wo sie die berühmte Primadonna Lucrezia Aguiari, genannt „La Bastardella“, hörte und sofort so überzeugt war vom Talent der jungen Sängerin, dass sie ihr eine musikalische Ausbildung ermöglichte, und zum Komponisten Sacchini schickte; danach bekam sie Unterricht bei dem Tenor Gabriele Mario Piozzi und bei Carl Friedrich Abel.


title: Brigida Banti

text: Im gleichen Jahr lernte sie den venezianischen Tänzer Zaccaria Banti kennen, den sie kurz darauf in Amsterdam heiratete. Von da an trat sie unter dem Namen Brigida Banti-Giorgi oder Banti auf.


title: Brigida Banti

text: Das Ehepaar ging zurück nach Venedig und war 1780 in Wien, wo sie in einigen Konzerten sang. Nach einer weiteren Reise nach London debütierte die Banti 1782 in Florenz im Teatro della Pergola in Pietro Alessandro Guglielmis Oper "I due fratelli sciocchi". In Venedig nahm sie der berühmte Kastrat Gaspare Pacchierotti unter seine Fittiche und ließ sie Schauspielunterricht bei dem Tenor Domenico Mombelli nehmen, bevor er im Karneval 1782–83 mit ihr im Teatro San Benedetto in den Opere serie "Attalo re di Bitinia" von Giuseppe Sarti und "Piramo e Tisbe" von Francesco Bianchi auftrat.


title: Brigida Banti

text: Es folgte eine triumphale Karriere, welche die Banti an die bedeutendsten Opernhäuser Italiens führte. 1783 sang sie in Triest in Werken von Bianchi und Felice Alessandri und in Florenz in "Piramo e Tisbe" von Giovanni Battista Borghi. 1783–84 debütierte sie gemeinsam mit Mombelli in Neapel am Teatro del Fondo in "Il sacrificio di Abramo" von Ferdinando Robuschi und war im Dezember 1783 in Turin, wo sie am Teatro Regio neben dem Tenor Giacomo David in Bianchis "Briseide" auftrat und im Frühling 1784 mit dem berühmten Kastraten Girolamo Crescentini in der Festa teatrale "Bacco e Arianna" von Angelo Tarchi sang.


title: Brigida Banti

text: Es folgten Engagements in Florenz, Triest, Padua, Livorno und Reggio Emilia. Sie sang wieder mit Pacchierotti in Ferdinando Bertonis "Quinto Fabio", 1784 am Teatro San Benedetto in Venedig und 1785 in Triest. Im Karneval 1786 hatte sie ihr Debüt an der Mailänder Scala in "Ipermestra" von Salvatore Rispoli und in "Ariarate" von Tarchi, neben Girolamo Crescentini. Von September 1786 bis Februar 1787 gab sie, zur gleichen Zeit wie der Violinvirtuose Giovanni Battista Viotti, ein Gastspiel in Warschau, auf persönliche Einladung des polnischen Königs Stanislaus Poniatowski. Im Warschauer Nationaltheater erschien sie in Giuseppe Giordanis "La vestale", Tarchis "Ariarate" und Persichinis "Il principe Kolowakandij". Es wird berichtet, dass sie sich einmal so sehr über das lärmende Publikum ärgerte, dass sie eine Vorstellung einfach abbrach; der König selber musste intervenieren, um sie zu beruhigen. In Warschau kam auch ihr erstes Kind zur Welt, das sie zu Ehren des Königs Stanislao nannte.


title: Brigida Banti

text: In den folgenden Jahren von 1787 bis 1789 war sie am bedeutenden Teatro San Carlo in Neapel und sang neben Crescentini und Giacomo David, unter anderem in Bianchis "Scipione Africano", in "Fedra" und "Catone in Utica" von Giovanni Paisiello, "Didone abbandonata" von Pasquale Anfossi, und in den Opern "Debora e Sisara" und "Enea e Lavinia" von P. A. Guglielmi.


title: Brigida Banti

text: Im Frühling 1789 war sie die "prima donna" bei der Eröffnung des Teatro Nuovo di Codogno in Mailand in "Enea e Lavinia" und sang auch an der Scala. Im Sommer '89 soll sie noch einmal in Warschau in einer Oper von Paisiello aufgetreten sein, war aber bereits im September nachweislich in Bologna und danach am Teatro San Benedetto in Venedig, mit Auftritten in "Aspasia" von Giordani und in "Zenobia in Palmira" von Anfossi (Anfang 1790).


title: Brigida Banti

text: Bei der 1790 in Neapel begangenen Doppelhochzeit der Prinzessinnen Maria Theresia und Maria Luisa von Bourbon mit den Erzherzögen Franz und Ferdinand von Österreich sang die Banti in Guglielmis "Aminta", und war bis 1792 wieder als Primadonna am Teatro San Carlo, wo sie unter anderem in Paisiellos "Zenobia in Palmira" (30. Mai 1790) und in Bianchis "La vendetta di Nino, o sia Semiramide" sang (12. November 1790), außerdem in Peter von Winters "Antigona" (4. November 1791) und "Alessandro nell'Indie" von Piccinni (12. Januar 1792). 1791 trat sie auch in Rom auf, in Guglielmis Oratorium "La morte di Oloferne" (auch in Neapel am Teatro del Fondo). Vermutlich hörte sie dabei die Malerin Élisabeth Vigée-Lebrun, die die Banti folgendermaßen beschrieb: 1792 sang die Banti auch in Bologna und Brescia und kurz darauf bei der Eröffnung des Teatro La Fenice in Venedig in "I giuochi d'Agrigento" von Paisiello, wieder an der Seite von Pacchierotti und Giacomo David. Die Oper selber hatte trotz der exquisiten Besetzung keinen Erfolg, aber sie sang am selben Theater und mit den gleichen Partnern danach noch die weiblichen Hauptrollen in "Ines de Castro" von Giordani, und in Bianchis Opern "Alessandro nell'Indie" und "Tarara, o sia La virtù premiata".


title: Brigida Banti

text: Gemeinsam mit ihrem Mann begab sie sich 1793–94 nach Spanien, wo sie im Madrider Teatro de Los Caños del Peral in den Opern "Zenobia di Palmira", "Semiramide" und "Ines de Castro" auftrat. Dabei kam es zu unangenehmen Rivalitäten mit dem Tenor G. Simonis, selbst auf offener Bühne. In Spanien bekam die Banti auch ihr drittes Kind, dessen Patin die Herzogin von Osuna wurde, mit der die Sängerin auch später noch in Briefkontakt blieb. Auf ihrer nun folgenden Reise nach England im Frühling 1794 erlitt sie beinahe Schiffbruch. In den nächsten Jahren bis 1802 stand sie am Londoner King's Theatre unter Vertrag und verdiente 1400 bis 1500 Sterling im Jahr, mit einem Recht auf Hauptrollen, einer Vorstellung zu ihren Ehren in jeder Saison, Wohnung auf Kosten der Theaterleitung und sonstigen Vergütungen. Ihr Debüt in "La Semiramide" von Bianchi war ein Triumph. Es folgte ein Auftritt in Paisiellos "La serva padrona", anlässlich der Feier eines Sieges über Frankreich am 1. Juni 1794 vor Brest. Dabei sang Brigida Banti auch eine Version von "God save the King" mit eigenen Variationen und Kadenzen, die zwar wegen ihres italienischen Akzents im Englischen von Teilen des Publikums kritisiert wurde, aber später durch einen Druck weite Verbreitung fand.


title: Brigida Banti

text: In ihrer Londoner Zeit sang sie immer unter dem Dirigat von Giambattista Viotti, und Bantis Interpretation einer "Polacca" von Viotti wurde berühmt. 1795 interpretierte sie die Titelpartie in der englischen Premiere von Glucks "Alceste". Im gleichen Jahr komponierte Joseph Haydn für sie seine "Scena di Berenice". Weitere Opern mit der Banti in London waren unter anderem Bianchis "Aci e Galatea" (1795), Glucks "Ifigenia in Tauride" (1796), und die italienischen Fassungen von Grétrys "La bella Arsene" (1795) und "Zemira e Azor" (Juli 1796, Übersetzung von Lorenzo da Ponte). 1797 verkörperte sie die Hauptrollen in Paisiellos beliebter Oper "Nina" und in Sartis "Ipermestra", 1798 in Bianchis "Cinna" und vermutlich 1800 in Paisiellos "La Didone".


title: Brigida Banti

text: Ihren letzten Auftritt in London hatte Brigida Banti im April 1802 in "Armida" von Bianchi. Laut Kutsch-Riemens flog ab 1801 die Gunst des Londoner Publikums der aus Italien zurückgekehrten Elisabeth Billington zu, weshalb die Banti nach Italien zurückkehrte.


title: Brigida Banti

text: Im Herbst 1802 stand sie bereits in Bologna in Bianchis "Antigona" auf der Bühne und sang 1803 in Venedig am La Fenice in Nasolinis "Mitridate". Ihr Partner war dabei der junge Tenor Diomiro Tramezzani, mit dem sie auch eine Liebschaft hatte und der durch die Auftritte mit ihr schlagartig berühmt wurde. Die von ihr gesungene Arie „Non piangete io vado a morte“ aus Bianchis "Vonima e Mitridate" wurde einzeln und mit dem Vermerk veröffentlicht, dass sie von Signora Banti im La Fenice gesungen worden sei.


title: Brigida Banti

text: In Livorno steckte sie sich 1804 mit Gelbfieber an und musste in Quarantäne, wirkte aber bereits 1805 in der Mailänder Scala bei den Festlichkeiten zur Krönung Napoleons zum König von Italien mit und sang auch in weiteren Vorstellungen an der Scala, u. a. in der Uraufführung von "Eraldo ed Emma" von Simon Mayr (8. Januar 1805).


title: Brigida Banti

text: Danach trat die Banti noch in Bologna in der Oper "I riti di Efeso" von Giuseppe Farinelli auf und reiste im November für weitere Auftritte nach Venedig. Möglicherweise war ihr Körper noch geschwächt von der nicht lange zurückliegenden Erkrankung, jedenfalls erlitt sie im feucht-kühlen venezianischen Winter einen Fieberanfall und möglicherweise eine Lungenentzündung und starb nach 3 Monaten Krankheit am 18. Februar 1806 in Bologna.


title: Brigida Banti

text: Nach ihrem Tode stellte man bei einer Autopsie fest, dass sie einen ungewöhnlich großen Kehlkopf und einen besonders voluminösen Brustkorb hatte, und dass ihre Lungen um zwei Drittel größer waren als normal, wodurch sie große Vorteile beim Singen und einen sehr langen Atem hatte.


title: Brigida Banti

text: Die Begräbnisfeier von Brigida Banti wurde in der Kirche San Tommaso (an der Strada Maggiore) zelebriert, und sie wurde auf dem Friedhof der Certosa von Bologna begraben.


title: Brigida Banti

text: Brigida Banti war eine der bedeutendsten Sängerinnen des späten 18. Jahrhunderts. Ihr ungewöhnliches Leben, ihr Aufstieg von einer armen Straßenmusikerin zu einer der größten Primadonnen der italienischen Oper hat etwas geradezu Märchenhaftes. In der Literatur wird oft betont, dass sie ein seltenes und außergewöhnliches Naturtalent war, das „so gut wie keinen seriösen Musikunterricht“ gehabt habe. Sie habe ein wunderbares musikalisches Gedächtnis und Gehör gehabt (vermutlich beherrschte sie das Notenlesen nicht gut genug, so dass man ihr ihre Partien vorspielen musste). Allein die Zeugnisse über ihre Stimme lassen ein Organ von besonderem Volumen, Schönheit und Umfang vermuten – ein Stimmwunder. Kaiser Joseph II. soll sie als „schönste Stimme Europas“ bezeichnet haben. Gelobt werden auch die Reinheit ihrer Intonation, „ihr wundervolles Cantabile“ und die „Kunst der Darstellung“.


title: Brigida Banti

text: Der Tenor Michael Kelly meinte, einen „vollkommeneren, leidenschaftlicheren und göttlicheren Gesang“ als den von Brigida Banti habe man „vielleicht niemals zuvor gehört.“ („more perfect, more impassioned, more divine singing, perhaps was never heard“).


title: Brigida Banti

text: Die wohl bekannteste Beschreibung ihrer Stimme hinterließ der Musikkenner Richard Lord Mount Edgcumbe, der im Jahr 1800 für Brigida Banti die Titelrolle in seiner Oper "Zenobia" schrieb (die jedoch ein glatter Misserfolg war und nur eine einzige Vorstellung erlebte): Aus einem Chor von Bewunderern sticht eine einzige Stimme heraus, die kein gutes Haar an Brigida Banti ließ: der Librettist Lorenzo da Ponte, der sie offenbar nicht leiden konnte, sogar verachtete und in seinen Memoiren ein seltsam negatives Bild von ihr malt. Er bezeichnete sie als „ignorantes, dummes und anmaßendes Weibchen“ und behauptete, dass sie „Ausschweifungen und der Flasche ergeben gewesen“ sei und so herrschsüchtig, dass sie sofort zur „Furie“ wurde, wenn sie nicht ihren Willen bekommen habe.


title: Inge Troch

text: Inge Troch (* 24. Februar 1941) ist eine Mathematikerin und ehemalige Professorin am Institut für "Analysis und Scientific Computing" an der Fakultät für Mathematik und Geoinformation an der Technischen Universität Wien.


title: Inge Troch

text: Inge Troch promovierte 1966 an der TU Wien mit einer Arbeit aus dem Gebiet der Regelungsmathematik. Bis zu ihrer Berufung als Universitätsprofessorin für Regelungsmathematik und Modellbildung und Simulation im Jahre 1975, verbrachte sie mehrere Gastaufenthalte im Ausland, unter anderem in Bologna, Italien. In Österreich selbst hielt sie Lehrveranstaltungen in Wien, Linz und Krems. Inge Troch war Leiterin des Institutes für Analysis und Scientific Computing an der Fakultät für Mathematik und Geoinformation an der TU Wien. Seit 2006 ist sie im Ruhestand.


title: Inge Troch

text: Während ihrer Zeit als aktive Forscherin war sie Funktionärin an folgenden Instituten und Gremien:


title: Inge Troch

text: Troch ist die Gründerin des Journals “Mathematical und Computer Modelling of Dynamical Systems” und dort ist bis heute als Editor-in-Chief beschäftigt. Obwohl sie vor mehr als 10 Jahren in der Ruhestand gegangen ist, beschäftigt sie sich aktiv als Mitglied in internationalen Gremien verschiedener Organisationen, wie Mathematics und Computer Simulation (MATCOM), J. Intelligent and Robotic Systems (JIRS) und Surveys über Mathematik in der Industrie. Inge Troch ist Senior-Mitglied des IEEE.


title: Inge Troch

text: Troch verfasste mehr als 100 Publikationen in wissenschaftlichen Fachzeitschriften und Büchern im den Bereichen der Kontroll-Mathematik, Modellierung Simulation und Robotik. Sie ist Mitautorin von zwei Büchern, darunter “Robot Control 1991”.


title: LSV Bug

text: Der Luftwaffen Sportverein Bug war ein kurzlebiger Sportverein im Deutschen Reich mit Sitz auf der Landzunge Bug auf Rügen, auf dieser Landzunge befand sich auch ein Seefliegerhorst.


title: LSV Bug

text: Der "LSV" trat bereits in der Saison 1941/42 in der "1. Klasse Pommern" an. Im Dezember 1941 zog sich die Mannschaft allerdings zurück und alle bisher gespielten Spiele wurden annulliert. Erst wieder in der Saison 1943/44 trat der LSV als Neuling in der "1. Klasse Pommern" an. Dort platzierte sich der Verein nach acht gespielten Spielen mit 5:11 Punkten auf dem fünften Platz. Zur neuen Saison wurden alle Vereine die noch am Spielbetrieb teilnehmen konnten in die Gauliga Pommern eingeteilt und dort in sogenannte "Sportkreisgruppen" eingeteilt. Die Gruppe "Stralsund" des "Abschnitt West" wurde dem LSV zugeteilt. Es ist allerdings nicht überliefert ob überhaupt jemals ein Spielbetrieb stattfand. Spätestens am Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Verein dann auch aufgelöst.


title: Agata Ciabattoni

text: Agata Ciabattoni (* 1971 in Ripatransone) ist eine italienische Informatikerin und Professorin am Institute of Logic and Computation an der Technischen Universität Wien. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf nichtklassischen Logiken.


title: Agata Ciabattoni

text: Agata Ciabattoni, geboren 1971 in Ripatransone in Italien, beendete ihr Masterstudium 1994 an der Universität Bologna und promovierte im Jahr 2000 an der Universität Mailand. Anschließend erhielt sie ein im europäischen Programm für Forschungsförderung vergebenes Marie-Curie-Stipendium und übersiedelte im Rahmen dessen nach Wien, wo sie bis 2006 als Forschungsassistentin an der TU Wien arbeitete. Im Jahr 2007 habilitierte sie sich an der selbigen Universität, setzte ihre Arbeit als Forschungsassistentin jedoch fort. 2011 erhielt sie den START-Preis für exzellente Forschungsarbeiten. Seit 2012 ist sie Professorin am Institute of Logic and Computation der TU Wien. Ciabattoni ist Vorstandsmitglied der Kurt-Gödel-Gesellschaft und wirkt bei der Verfassung des Jahresberichts Collegium Logicum mit. Sie ist verheiratet und hat ein Kind.


title: Agata Ciabattoni

text: Ihr Forschungsgebiet umfasst im weitesten Sinne die mathematische Logik. Aktuell beschäftigt sie sich mit der Formalisierung norm-basierter, moralischer Systeme. Agata Ciabattoni ist in leitender Funktion für Projekte zuständig, die von verschiedenen, großen Institutionen unterstützt werden, wie beispielsweise durch die FWF, WWTF oder FFG. Im Folgenden ist eine Auswahl ihrer aktuellen und abgeschlossenen Forschungsprojektе angeführt:Im Januar 2020 hatte Ciabattoni einen h-Index von 22 und wurde 1544-mal zitiert (Google Scholar). Es folgt eine Auswahl ihrer meistzitierten Arbeiten:● FWF START-Preis 2011


title: Oldenburger Jahrbuch für Philosophie

text: Das Oldenburger Jahrbuch für Philosophie ist ein philosophisches Periodikum, das alle zwei Jahre im BIS-Verlag erscheint. In ihm werden Originalbeiträge in deutscher Sprache veröffentlicht.


title: Oldenburger Jahrbuch für Philosophie

text: Das "Oldenburger Jahrbuch für Philosophie" wurde 2007 von Myriam Gerhard initiiert. Ursprünglich versammelte es ausgewählte Beiträge des "Philosophischen Kolloquiums", einer öffentlichen Vortragsreihe des Instituts für Philosophie der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, bei der Philosophen und Wissenschaftler vorwiegend aus dem deutschsprachigen Raum ihre Forschung präsentieren. Nach den ersten drei Bänden wurde das Jahrbuch in wechselnden Konstellationen von Christine Zunke, Ingo Elbe und Philip Hogh herausgegeben. Nach den ersten sechs Bänden ruhte das Jahrbuch dann, ehe es 2019 mit einem Band zu den Jahren 2017 und 2018 von Alexander Max Bauer und Nils Baratella wieder aufgelegt wurde. Seitdem versammelt es „nicht nur Beiträge aus dem Philosophischen Kolloquium, sondern auch Beiträge, die das Institutsleben widerspiegeln“, und erscheint alle zwei Jahre statt wie ursprünglich jährlich. Außerdem sind die Beiträge seitdem Open Access über den "Oldenburger Online-Publikations-Server" abrufbar.


title: CMS Helmets

text: CMS Helmets ist ein Hersteller von Helmen für Motorräder. Das Unternehmen wurde 1976 von Mário Santiago in Portugal gegründet. Der Firmenname enthält den Namen des Gründers: Capacetes Mário Santiago.


title: CMS Helmets

text: Anfangs wurden nur Thermoplast-Modelle produziert, später wurden auch Helme aus Faserverbundwerkstoffen ins Programm genommen.


title: Christine Choy

text: Christine Choy, eigentlich "Chai Ming Huei", (* 1952 in Schanghai, Volksrepublik China) ist eine US-amerikanische Dokumentarfilmerin (Regisseurin, Produzentin, Drehbuchautorin, Kamerafrau) und Pädagogin mit chinesisch-koreanischen Wurzeln.


title: Christine Choy

text: Die gebürtige Chai Ming Huei wurde als Tochter einer Chinesin und eines Koreaners in China geboren und wuchs in China auf. Infolge der Kulturrevolution verließen Mutter und Kind das Land und übersiedelten auf die koreanische Halbinsel. Hier entdeckte das junge Mädchen ihre Liebe zum (amerikanischen) Film, stellte aber auch erstmals einen latenten Rassismus von US-Filmemachern gegenüber Asiaten fest, der sich in diesen Filmen manifestierte. Mit einem Stipendium in der Tasche ging Christine Choy in die Vereinigten Staaten. Am Manhattanville College erhielt sie eine Ausbildung zur Architektin und schloss an der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation an der Columbia University mit einem Master of Science ab. Anstatt diesen Beruf anschließend auch zu ergreifen, reiste Choy nach Los Angeles und studierte Filmregie am American Film Institute. In der Folgezeit konzentrierte sich die Sino-Amerikanerin seit ihren frühen Zwanzigern auf die Herstellung von Dokumentarfilmen.


title: Christine Choy

text: Ihre Arbeiten behandelten die unterschiedlichsten Themen: Christine Choy beleuchtete das Leben unterschiedlicher Volksgruppen und Rassen am Mississippi Delta ("Mississippi Triangle"), offenbarte die politische und gesellschaftliche Situation in Südwestafrika, dem späteren Namibia unter damals noch südafrikanischer Herrschaft ("Namibia: Independence Now!"), stellte einem mutmaßlich rassistisch begründetem Mord an einem japanischen Austauschstudenten ("The Shot Heard ‘Round the World") nach, erinnerte an die über 300.000-fachen Morde und Vergewaltigungen japanischer Soldateska an den Chinesen von Nanking 1937 ("In the Name of the Emperor") und analysierte die Situation in Koreatown von Los Angeles, nachdem es kurz zuvor aufgrund unverhältnismäßiger Polizeigewalt zur Tötung des schwarzen US-Bürgers Rodney Kings gekommen war ("Rodney King: Koreatown Reacts"). Für ihre Arbeit an "Who Killed Vincent Chin?", der Nacherzählung eines aus Konkurrenzneid und Rassismus geborenen Verbrechens zum Nachteil eines asiatischstämmigen Angestellten in der US-Autoindustrie, erhielten die Macherinnen dieser knapp anderthalbstündigen Produktion, Christine Choy und Renee Tajima-Peña, eine Oscar-Nominierung in der Sparte Bester Dokumentarfilm.


title: Christine Choy

text: Christine Choy stellte in ihrer bisherigen Schaffenszeit über siebzig Werke her und erhielt für diese teils inszenierten, teils produzierten Dokumentationen über sechzig internationale Preise (u. a. in Bangkok, Hawaii und auf dem Sundance Film Festival). Zahlreiche Stipendien wie die von John Simon Guggenheim, dem Hause Rockefeller und dem Asian Cultural Council ermöglichten ihr, unabhängig zu arbeiten. Christine Choy ist auch lehrend tätig: So unterrichtet sie als Professorin an der New York University sowie gastweise in Yale, der Cornell University und der State University of New York in Buffalo. Gastvorträge führten die Pädagogin an das Evergreen State College sowie nach Oslo ans Volda Film Institut.


title: Christine Choy

text: "Regie oder Produktion oder Drehbuch oder Kamera"


title: Renee Tajima-Peña

text: Renee Tajima-Peña (* 1958 in Chicago, Illinois, Vereinigte Staaten) ist eine US-amerikanische Dokumentarfilmerin (Regisseurin, Produzentin, Drehbuchautorin, Kamerafrau) und Pädagogin mit asiatischen Wurzeln.


title: Renee Tajima-Peña

text: Renee Tajima-Peña besuchte die John Muir High School im kalifornischen Pasadena und machte 1980 ihren Bachelor-Abschluss cum laude am Radcliffe College der Harvard University, wo sie als Fächer ostasiatische Studien und Soziologie belegte. Während ihrer Zeit in Harvard trat sie auch als Vorsitzende der United Front Against Apartheid auf. Als engagierte Aktivistin, Schriftstellerin und Filmemacherin verlor Renee Tajima-Peña niemals die südostasiatischen Wurzeln ihrer Vorfahren aus den Augen und engagierte sich im asiatisch-amerikanischen Independent-Film. Sie war Leiterin der Asian Cine-Vision in New York und Gründungsmitglied des Center for Asian American Media. Renee Tajima-Peña gründete auch das Asian American International Video Festival, wirkte als Filmkritikerin bei The Village Voice, kommentierte kulturelle Ereignisse für das National Public Radio und trat als Herausgeberin von dem Periodikum Bridge: Asian American Perspectives in Erscheinung.


title: Renee Tajima-Peña

text: Ihr politisches und gesellschaftliches Engagement, das sich vor allem seit den ausgehenden 1970er Jahren im Kampf für mehr Bürgerrechte manifestierte, fand seit dem Folgejahrzehnt auch Ausdruck in ihren filmischen Arbeiten. In Christine Choy fand sie eine Schwester im Geiste, wie Renee Tajima-Peña asiatischer Herkunft. Beide Frauen stellten nach ihrer ersten Kooperation 1986 im darauf folgenden Jahr den abendfüllenden Dokumentarfilm "Who Killed Vincent Chin?" her, der ein aus Konkurrenzneid und Rassismus geborenes Verbrechens zum Nachteil eines asiatischstämmigen Angestellten in der US-Autoindustrie nacherzählte und die Hintergründe beleuchtete. Für diese Arbeit erhielten Renee Tajima-Peña und Christine Choy 1989 eine Oscar-Nominierung in der Sparte Bester Dokumentarfilm. Zahlreiche gewonnene Preise und Nominierungen aus aller Herren Länder und Filmfestivals schlossen sich an.


title: Renee Tajima-Peña

text: Ähnlich wie Chow erhielt Tajima-Peña auch eine Reihe von Angeboten zu Lehrtätigkeiten. 2013 wurde sie zur Professorin für Asiatisch-Amerikanische Studien und zum Alumni and Friends Japanese American Ancestry Endowed Chair der UCLA ernannt. Sie leitet auch das Center for EthnoCommunications an der UCLA, das im Asian American Studies Center mit einem Unterrichtsbestandteil in der Abteilung für Asiatisch-Amerikanische Studien untergebracht ist. Tajima-Peña war zuvor als Professorin für Film und digitale Medien an der University of California in Santa Cruz tätig. Trotz ihrer umfangreichen Aktivistentätigkeiten und Lehraufträge ist die Hochschullehrerin auch weiterhin als Dokumentarfilmerin aktiv, wenngleich seit Beginn der 20er Jahre nur noch in reduzierter Form.


title: Renee Tajima-Peña


title: Astrid Staufer

text: Astrid Staufer (* 1963 in Lausanne) ist eine Schweizer Architektin und Professorin am Institut für Architektur und Entwerfen an der Fakultät für Architektur und Raumplanung an der Technischen Universität Wien.


title: Astrid Staufer

text: Astrid Staufer begann 1983 ihr Architekturstudium an der ETH Zürich und schloss dieses im Jahr 1989 mit Erhalt ihres Diploms ab. Bis 1990 leistete sie Forschungstätigkeiten zur Untersuchung der Werke des Architekten Luigi Caccia Dominioni. Zwischen 1990 und 1992 war sie Mitarbeiterin in einem Architekturbüro in Zürich und 1993 etablierte sie sich  selbständig in Frauenfeld. Ihre Lehrtätigkeit begann Staufer im Jahr 1995 als Unterrichtsassistentin am Lehrstuhl von Flora Ruchat-Roncati an der ETH Zürich, wo sie bis 1996 unterrichtete. Mit 1997 war sie Dozentin für Entwurf und Konstruktion an der Zürcher Hochschule Winterthur (ZHW). Astrid Staufer war im Jahr 2002 Gastdozentin für Architektur an der ETH Zürich und Mitglied der Stadtbildkommission Winterthur. Sie übernahm die Leitung des Instituts für Konstruktives Entwerfen an der ZHW, und war zwischen 2004 und 2007 ebendort auch Dozentin im Master sowie Mitglied der Masterkommission. Anschliessend war Staufer bis 2011 Professorin an der ETH Lausanne und seit 2011 ist sie Professorin für Architektur und Konstruktion an der TU Wien.


title: Astrid Staufer

text: Astrid Staufer ist Mitautorin einiger Sach- und Lehrbücher. Es folgt eine Auswahl ihrer aktuellen Mitwirkungen und Publikationen:


title: Distrikt Ate

text: Der Distrikt Ate ist einer der 43 Stadtbezirke der Region Lima Metropolitana in Peru. Er umfasst eine Fläche von 77,72 km². Beim Zensus 2017 wurden 599.196 Einwohner gezählt. Im Jahr 1993 lag die Einwohnerzahl bei 266.398, im Jahr 2007 bei 478.278. Der Distrikt wurde am 4. August 1821 gegründet. Anfangs war der Ort Ate Sitz der Distriktverwaltung. Am 13. Februar 1951 wurde dieser zu der weiter westlich auf einer Höhe von gelegenen Stadt Vitarte verlegt. Die Siedlungsflächen sind mittlerweile zusammengewachsen.


title: Distrikt Ate

text: Der Distrikt Ate liegt im Osten der Provinz Lima. Er besitzt eine Längsausdehnung von etwa 23 km in WSW-ONO-Richtung sowie eine maximale Breite von 5 km. Der Distrikt erstreckt sich entlang dem Südufer des Río Rímac und reicht bis zu den südlich des Flusstals aufragenden Ausläufern der peruanischen Westkordillere mit Höhen von bis zu . Die Nationalstraße 22 verläuft durch das Distriktgebiet.


title: Distrikt Ate

text: Nördlich des Distrikts Ate, auf der gegenüberliegenden Flussseite des Río Rímac, liegt der Distrikt Lurigancho. Im Osten grenzt der Distrikt Ate an den Distrikt Distrikt Chaclacayo, im Süden an die Distrikte Cieneguilla, La Molina und Santiago de Surco sowie im Westen an die Distrikte San Borja, San Luis und Santa Anita.


title: Verband Hessischer Fischer

text: Der Verband Hessischer Fischer e.V. (VHF e. V.) ist ein anerkannter Naturschutzverband nach §60 Bundesnaturschutzgesetz mit Sitz in Wiesbaden. Er setzt sich zusammen aus über 450 Angelvereinen und Berufsfischern in Hessen.


title: Verband Hessischer Fischer

text: Der VHF mit seinen Teilorganisationen ist für die Fischereiausbildung, Interessenvertretung der Angler, die Ausbildung von Gewässerwarten, Artenschutzprogramme durch Besatz mit bedrohten Fischarten, Übernahme von Gewässerpatenschaften, Renaturierungsmaßnahmen und Hegemaßnahmen im und am Gewässer tätig. Dies passiert in Zusammenarbeit mit seinen Mitgliedsvereinen auf ehrenamtlicher Basis. Zudem gibt er als anerkannter Naturschutzverband Stellungnahmen zu Bauvorhaben und landschaftsverändernden Maßnahmen ab.


title: Verband Hessischer Fischer

text: Hierfür hat der VHF mehrere Fachreferate gegründet die sich bspw. mit den Themen Gewässer und Naturschutz beschäftigen. Zudem ist der VHF der vom Hessischen Ministerium für Umwelt, Klimaschutz, Landwirtschaft und Verbraucherschutz benannte Verantwortliche für die Ausbildung zur Fischerprüfung. Daneben bildet der VHF auch Gewässerwarte für die verschiedenen Gewässerarten aus. Diese setzen sich für die Wasserqualität in den Gewässern ein und erstellen langlaufende Gutachten. Ein weiteres Betätigungsfeld ist der Umweltschutz mit Schwerpunkt Fisch- und Gewässerschutz.


title: Verband Hessischer Fischer

text: Der Verband Hessischer Fischer entstand am 19. Mai 2007 auf der gemeinsamen Mitgliederversammlung des Fischereiverbandes Kurhessen e. V. und des Verbandes Hessischer Sportfischer e. V. in Alsfeld gegründet. Sowohl der Fischereiverband Kurhessen, am 31. März 2007 in Baunatal, als auch der Verband Hessischer Sportfischer, am 15. April 2007 in Dillenburg, hatten vorher dem Verschmelzungsvertrag zugestimmt. Als Sitz des Verbandes wurde Wiesbaden festgelegt, die Geschäftsstelle des ehemaligen Fischereiverbandes Kurhessen e. V. blieb weiter als Geschäftsstelle Nord bestehen. Der Verband vertrat jetzt rund 35.000 Angler und nahezu alle hessischen Erwerbs- und Nebenerwerbsfischer. Die Erwerbsfischer in Hessen sind im VHF als eigenständiges Referat organisiert. Der für die Fischereiausbildung in Hessen zuständige Landesfischereiverband Hessen ist Teil der Struktur des VHF.


title: Verband Hessischer Fischer

text: Nach einem ersten Sondierungsgespräch im Oktober 2007 und einem Beitrittsgespräch am 3. Juni 2008 wurde am 11. Oktober 2008 ein privatschriftlicher Vertrag zwischen dem VHF e. V. und dem Landesverband des VDSF (Verband Deutscher Sportfischer) die Verschmelzung der beiden Verbände besiegelt und am 22. Januar 2009 in einem Verschmelzungsvertrag notariell besiegelt und am 19. April 2009 von der Mitgliederversammlung des VHF e. V.in Greifenstein-Allendorf sowie am 26. April 2009 von den Mitgliedern des Landesverbandes des VDSF in Niederdorfelden beschlossen. Als Verschmelzungsstichtag wurde der 1. März 2010 festgelegt. Dies vergrößerte die Anzahl der Mitglieder auf nun fast 40.000 Mitglieder.


title: Amt Engers

text: Das Amt Engers war ein vom 14. Jahrhundert bis 1794 bestehender Verwaltungs- und Gerichtsbezirk im Kurfürstentum Trier mit Sitz in Engers.


title: Amt Engers

text: 1362 eroberte Kurfürst Kuno II. von Falkenstein die Stadt Engers. 1371 erhielt das Hochstift auch die formelle Zustimmung des Erwerbs als Reichslehen durch den Kaiser. Das Amt Engers wurde vermutlich im 14. Jahrhundert unter dem Trierer Kurfürsten Balduin (1307–1354) eingerichtet. Dem Amt stand ein Amtmann vor. In der einer Aufstellung, die Kurfürst Johann II. von Baden 1498 beauftragt hatte, ist das Amt Engers als eines von 59 Ämter erwähnt. Später wurde das (rechtsrheinische) Amt Engers und das (linksrheinische) Amt Bergpflege zusammen verwaltet.


title: Amt Engers

text: 1788 wurde das Amt Engers vom amt Bergpflege getrennt und mit dem (rechtsrheinischen) Amt Hammerstein zusammengelegt. Mit der Einnahme des Linken Rheinufers durch französischen Revolutionstruppen wurde das Amt Bergpflege nach 1794 aufgelöst. Das Amt Engers und Hammerstein blieb noch bis zum Ende der Kurstaates 1803 durch den Reichsdeputationshauptschluss Teil des Rest-Kurstaates.


title: Amt Engers

text: Sitz des Amtes war die Burg Kunostein in Engers. Im 18. Jahrhundert wurde diese abgerissen und Schloss Engers errichtet.


title: Bertil Göransson

text: Bertil Edvard Göransson (* 9. Februar 1919 in Limhamn; † 10. April 2004 in Vårgårda) war ein schwedischer Steuermann im Rudern, der 1956 eine olympische Silbermedaille gewann.


title: Bertil Göransson

text: Göransson, der für den "Roddklubben Three Towns" in Kungälv ruderte, gewann bei den Europameisterschaften 1955 in Gent die Silbermedaille im Vierer mit Steuermann zusammen mit Evert Gunnarsson, Olof Larsson, Gösta Eriksson und Ivar Aronsson hinter den Argentiniern und vor den Finnen. Alle fünf gehörten auch zum schwedischen Achter, der hinter dem Boot aus der Sowjetunion ebenfalls Silber gewann.


title: Bertil Göransson

text: Im Jahr darauf traten die fünf Schweden auch bei den Olympischen Spielen 1956 in Melbourne in beiden Bootsklassen an. Im Vierer gewannen sie die Silbermedaille hinter den Italienern und vor den Finnen. Der schwedische Achter belegte den vierten Platz hinter den Booten aus den Vereinigten Staaten, Kanada und Australien.


title: Gerhard Bauer (Politiker, 1958)

text: Gerhard Bauer (geboren 1958 in Heidenheim an der Brenz) ist ein deutscher parteiloser Kommunalpolitiker. Seit dem 1. Januar 2004 ist er Landrat des Landkreises Schwäbisch Hall.


title: Gerhard Bauer (Politiker, 1958)

text: Bauer besuchte die Grundschule und das Gymnasium in seiner Geburtsstadt Heidenheim. Nach dem Abitur 1977 studierte er Rechtswissenschaft an der Eberhard Karls Universität Tübingen. 1985 legte Bauer das erste und nach dem Rechtsreferendariat am Landgericht Tübingen 1988 auch das zweite Staatsexamen mit Prädikat ab. Nach Abschluss des Studiums arbeitete er in Stuttgart als Rechtsanwalt mit dem Schwerpunkt öffentliches und privates Baurecht.


title: Gerhard Bauer (Politiker, 1958)

text: Von 1991 bis 1994 war Bauer Sozialdezernent im Landratsamt Rems-Murr-Kreis, zwei Jahre lang arbeitete er zusätzlich als Ordnungsdezernent. Danach wechselte er als Referent mit dem Zuständigkeitsbereich Planfeststellungen und Enteignungen in das Regierungspräsidium Stuttgart. 1995 wurde er Erster Landesbeamter im Landkreis Schwäbisch Hall. Von 1993 bis 2003 war er zudem nebenberuflich als Dozent für Allgemeines Verwaltungsrecht, Jugendhilfe- und Sozialrecht an der Hochschule für öffentliche Verwaltung und Finanzen Ludwigsburg tätig. Am 14. Oktober 2003 wurde Bauer vom Kreistag des Landkreises Schwäbisch Hall zum Nachfolger des bisherigen Landrats Ulrich Stückle gewählt. Er trat sein Amt zum 1. Januar 2004 an. Am 4. Oktober 2011 und am 8. Oktober 2019 bestätigte der Kreistag ihn jeweils für weitere acht Jahre in seinem Amt.


title: Gerhard Bauer (Politiker, 1958)

text: Bauer ist evangelisch und hat zwei Kinder.


title: Arthur Schreiber

text: Arthur Schreiber ist der Name folgender Personen:


title: Arthur Schreiber

text: * Arthur Schreiber (Verwaltungsjurist) (1849–1921), deutscher Verwaltungsjurist


title: Käthe Hyan

text: Franziska Katharina Margaretha „Käthe“ Hyan, geborene Bocksch (geboren 1. Dezember 1875 in Berlin; gestorben Februar 1958 in Kingston upon Thames, Surrey, seit 1965 ein Stadtbezirk von London), war eine deutsche Liedkomponistin und Sängerin.


title: Käthe Hyan

text: Käthe war die Tochter des Schuhmachermeisters Konrad Bocksch und dessen Ehefrau Wally geborene Arper. Sie heiratete 1898 den Kabarettisten Hans Hyan (1868–1944), eine Tochter war die Sängerin Yvette Hyan, ein Enkel der Maler Jacques D. Hyan (1937–2008). 1901 gründeten beide das Kabarett "Zur Silbernen Punschterrine" in "Schröder's Restaurant" in Steglitz, vorher waren sie in Max Tilkes kurzlebigem "Cabaret zum hungrigen Pegasus" aufgetreten. Hyan vertonte Texte ihres Mannes und begleitete beider Vortrag mit der Laute. Von ihr sind auch Auftritte im Wiener "Kabarett Fledermaus" (1907) dokumentiert, Carl Leopold Hollitzer entwarf für sie dort ein Biedermeierszenarium, Peter Altenberg und Oscar A. H. Schmitz erinnerten sich an ihren Auftritt. 1919 ließen sich die Eheleute scheiden. Aus dem Jahr 1920 sind Auftritte im "Linden-Cabaret" in Berlin überliefert.


title: Käthe Hyan

text: Mit ihrem zweiten Ehemann, dem Innenarchitekten Friedrich Jakob „Fritz“ Kohlberg (1893–1961), eröffnete sie in Berlin das Kabarett "Kunstasyl".


title: Käthe Hyan

text: 1937 emigrierten beide nach England. Dort waren sie 1939 in Kingston upon Thames als Hausfrau Kate Kohlberg und Architekt Friedrich Kohlberg registriert. Kate Kohlberg starb 1958 im Alter von 82 Jahren, ihr Ehemann drei Jahre später 68-jährig.


title: Arna Albertsdóttir

text: Arna Sigríður Albertsdóttir (* 8. Juni 1990 in Ísafjörður) ist eine isländische Handbikerin. Sie ist unabhängig von ihrer Behinderung die erste Radsportlerin ihres Landes, die bei UCI-Weltmeisterschaften gleich welcher Art startete.


title: Arna Albertsdóttir

text: Arna Sigríður ist seit einem Skiunfall am 30. Dezember 2006 im norwegischen Geilo querschnittgelähmt und sitzt (als einzige Einwohnerin ihres Heimatortes Ísafjörður) im Rollstuhl. Sie wollte zunächst Schwimmen als Sport betreiben, was sich jedoch als nicht umsetzbar erwies, weil die erreichbaren Schwimmbäder nicht barrierefrei waren. Sie recherchierte im Internet und stieß auf das Handbiking. Da es Handbikes in Island nicht zu kaufen gab, musste sie eines im Ausland bestellen. Sie wurde die einzige Sportlerin ihres Landes, die leistungsmäßig Handbiking betreibt; mittlerweile gibt es weitere Handbiker, die von ihr inspiriert wurden.


title: Arna Albertsdóttir

text: 2015 begann Arna Sigríður mit dem Training. Sie trainiert meist drinnen. Mitunter fährt sie auf der Landebahn des lokalen Flughafens, auf dem ihr Vater arbeitet und wo täglich nur zwei bis drei Flüge verkehren.


title: Arna Albertsdóttir

text: Schon im selben Jahr startete Arna Sigríður bei den Paracycling-Straßenweltmeisterschaften in Nottwil in der Klasse H3; die "Iceland Cycling Federation" "(Hjólreiðasamband Íslands)" wurde erst zu diesem Zeitpunkt provisorisches Mitglied des Weltradsportverbandes UCI. Sie war der erste Sportler ihres Landes, der von der UCI lizenziert wurde und an UCI-Weltmeisterschaften teilnahm. Sie wurde 14. im Zeitfahren und 13. im Straßenrennen und damit jeweils Letzte. 2018 belegte sie Platz sieben im Straßenrennen und Platz acht im Zeitfahren und war anschließend Zehnte der Weltrangliste. Mittlerweile hat sie mit Hilfe von Sponsoren Möglichkeiten erhalten, an Trainingscamps in wärmeren Regionen, wie etwa Mallorca oder Lanzarote, teilzunehmen; sie lebt inzwischen in Reykjavík und wird von einem Personal Trainer betreut (Stand 2019). Sie wurde für die Sommer-Paralympics 2020 in Tokio nominiert und wurde 11. im Zeitfahren und 15. im Straßenrennen.


title: Arna Albertsdóttir

text: Arna Sigríður fährt weiterhin Ski auf dem Monoskibob.


title: Arna Albertsdóttir

text: Am 30. Oktober 2021 wurden Arna Sigríður Albertsdóttir und Ingvar Ómarsson vom isländischen Radsportverband "Hjólreiðasamband Íslands" als "Radsportler des Jahres" ausgezeichnet.


title: Jacques Aumont

text: Jacques Aumont (* 25. Februar 1942 in Avignon, Frankreich) ist ein französischer Akademiker. Er gilt als einer der Begründer der Filmwissenschaft als universitäre Disziplin.


title: Jacques Aumont

text: Er wurde in Avignon geboren und absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Ingenieur an der École Polytechnique und der École Nationale Supérieure des Télécommunications. Später ging er ans ORTF und arbeitete da zuerst in der Planungsabteilung. Später wechselte er in die Forschungsabteilung und begann zeitgleich mit seiner redaktionellen Tätigkeit beim Cahiers du cinéma.


title: Jacques Aumont

text: Zu Beginn der 1970er Jahre verließ er das ORTF und begann seine Lehrtätigkeit an der neu geschaffenen Abteilung für Filmwissenschaften der Universität Paris III. Nach einem Abstecher nach Lyon kehrte er 1983 nach Paris zurück, wo er später zum ordentlichen Professor ernannt wurde und bis zu seiner Emeritierung 2009 blieb. Aumont hatte Gastprofessuren an zahlreichen Universitäten inne. Weiter war er Gründer und Leiter des Collège d'Histoire de l'Art Cinématographique. Jacques Aumont organisierte dort fast zwanzig Jahre lang (1991–2008) Vortragsprogramme, von denen die meisten anschließend in Sammlungen veröffentlicht wurden. Er saß auch in mehreren Jurys von Filmfestivals.


title: Jacques Aumont

text: Jacques Aumont war einer der ersten Filmwissenschaftler und setzte sich zusammen mit Michel Marie, Roger Odin und Marc Vernet für die institutionelle Anerkennung seines Faches an der Paris III ein. Ebenso kämpfte er für die Rationalisierung der Lehrpläne und die Entwicklung der Forschung.


title: Jacques Aumont

text: Aumont versteht Film als eine „figurative Kunst“. Sie fordert zur "Reflexion über das Spezifikum filmischer Gestaltung und ihres Verhältnisses zu Zeit, Raum und Welt" auf. Vor allem in der Geschichte der Malerei suchte er nach der Macht des Bildes und seinen Ursprüngen. Dabei interessierte es ihn, wie und worüber Film reflektiert und wie filmische Fiktion im Gegensatz zu anderen Formen der Fiktion funktioniert. Neben den wissenschaftlichen Publikationen war Aumont als Filmkritiker und Redakteur bei diversen Zeitschriften tätig.


title: Jacques Aumont

text: Jacques Aumont wurde 2019 mit dem Balzan-Preis ausgezeichnet. Das Komitee begründete seine Wahl wie folgt: „Für seine Rolle bei der Begründung der Filmwissenschaft als universitärer Disziplin. Für seine Leistung bei der Bestimmung des Konzepts der Filmästhetik und insbesondere der filmischen Bildlichkeit. Für seinen Beitrag zur Interpretation der „Sprache“ des Kinos und seiner Geschichte.“


title: Distrikt Santa Rosa (Lima)

text: Der Distrikt Santa Rosa ist einer der 43 Stadtbezirke der Region Lima Metropolitana in Peru. Er umfasst eine Fläche von 21,5 km². Beim Zensus 2017 wurden 27.863 Einwohner gezählt. Im Jahr 1993 lag die Einwohnerzahl bei 3.903, im Jahr 2007 bei 10.903.


title: Distrikt Santa Rosa (Lima)

text: Der Distrikt Santa Rosa liegt an einer Bucht im Norden der Provinz Lima. Er besitzt eine etwa 5,5 km lange Küstenlinie und reicht lediglich 4,5 km ins Landesinnere. Die Nationalstraße 1N (Panamericana) verläuft entlang der nordöstlichen Distriktgrenze. Die Hügel an der südlichen Distriktgrenze erreichen Höhen von bis zu .


title: Distrikt Santa Rosa (Lima)

text: Der Distrikt Santa Rosa grenzt im Norden und Osten an den Distrikt Ancón, im Süden an den Distrikt Ventanilla in Callao.


title: Ernst Palmberger

text: Ernst Palmberger (* 20. Mai 1957 in Rosenheim) ist ein deutscher Unternehmer und ehemaliger Autorennfahrer.


title: Ernst Palmberger

text: Ernst Palmberger ist vom Brotberuf Metzgermeister und betreibt mit seinem Sohn eine Metzgerei mit angeschlossenem Großhandel in Rosenheim.


title: Ernst Palmberger

text: In den 1990er-Jahren war Palmberger als Rennfahrer aktiv. 1994 startete er in der BPR Global GT Series. Bereits bei seinem ersten Antreten fuhr er auf das Siegerpodest der ersten drei. Das 1956 erstmals ausgefahrene traditionelle 1000-km-Rennen von Paris auf dem Autodrome de Linas-Montlhéry wurde 1994 wiederbelebt. Palmberger war gemeinsam mit Detlef Hübner und Danny Pfeil auf einem Porsche 911 Carrera RSR gemeldet. Das Trio erreichte mit einem Rückstand von zwei Runden auf die Sieger Henri Pescarolo und Jean-Claude Basso im Venturi 600LM den dritten Gesamtrang.


title: Ernst Palmberger

text: Nach einigen Rennen in der BPR Global GT Series 1995 wechselte er in diesem Jahr in den ADAC GT Cup und wurde Gesamtachter in der Meisterschaft. Die letzten drei Jahre seiner aktiven Zeit verbrachte er von 1998 bis 2000 in der FIA-GT-Meisterschaft. Einsatzfahrzeuge waren Porsche 911 GT2 der deutschen Rennställe Seikel und Freisinger. Seine beiden Le-Mans-Starts endeten mit Ausfällen und der Start beim 24-Stunden-Rennen von Daytona 2000 mit dem neunten Gesamtrang.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Die Amalienhütte in Bad Laasphe-Niederlaasphe war ein Eisenwerk. Die ehemalige Transformatorstation ist heute ein Industriemuseum. Das Gebäudeensemble wurde am 1. Juli 1991 in die Denkmalliste der Stadt Bad Laasphe eingetragen. Sie war eine der jüngeren Hütten im Wittgensteiner Land, als sie von der Familie Jung 1850 in Betrieb genommen wurde. Jedoch reichte die Eisenverhüttung und -verarbeitung an diesem Standort bis ins frühe 18. Jahrhundert zurück. Es war sehr häufig im Montangewerbe zu beobachten, dass solche Örtlichkeiten über einen längeren Zeitraum aufgrund ihrer natürlichen Vorteile wie Wasserreichtum zum Antrieb der Gebläse und Hämmer sowie Holzreichtum zur Holzkohlengewinnung für die Hütten und Schmieden genutzt wurden.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Graf Henrich Albrecht zu Sayn-Wittgenstein-Hohenstein (1658–1723) erteilte am 6. April 1707 den aus Dillenburg stammenden Gewerken Johann Henrich, Wilhelm Heidersdorf, Antonius Bergmann und Hans-Georg Wittich eine Konzession zum Bau eines Eisenhammers am Weiher von Niederlaasphe. Diese Gewerken verfügten über ausreichende Erfahrungen im Eisenhüttenwesen und besaßen auch das notwendige Kapital zur Errichtung und den Betrieb einer Eisenhütte. Der Landesherr unterstützte mit finanziellen Vergünstigungen den Bau des Eisenhammers. Er forderte nur 20 Reichstaler für den Bezug des notwendigen Bauholzes aus den landesherrschaftlichen Forsten zur Errichtung des Hammers, des Kohlenschuppens und der Wohnhäuser ein. Auch brauchten die Gewerken lediglich einen geringen Wasserzins für den laufenden Betrieb zu entrichten. Der Hammer ging am 1. September 1707 mit zwei Herden in Betrieb und stellte zunächst Stabeisen zur weiteren Verarbeitung her.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Der Eisenhammer wechselte bis zum Erwerb durch die Familie Jung 1847 mehrfach seinen Besitzer. Die letzten Betreiber waren der Apotheker Dörung aus Dillenburg von 1835 bis zu seinem Konkurs 1845 und anschließend Fürst Alexander von Sayn-Wittgenstein, der ihn im selben Jahr in einer Zwangsversteigerung für 4.951 Taler erworben hatte.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Johann Jakob Jung gab nach der gescheiterten Pachtung der Neuhütte 1845 sein Vorhaben, eine weitere Hütte zu betreiben, nicht auf. Er nutzte seine guten Kontakte aus seiner Zeit als Wittgensteiner Bergwerksdirektors, und verhandelte mit der Sayn-Wittgensteiner Fürstenfamilie um den Erwerb des Eisenhammers. J.J. Jung handelte sehr weitsichtig, da die verfügbaren Holzressourcen im Nassauischen zur Holzkohlenherstellung für den Hochofenbetrieb immer weiter abnahmen und einen durchgehenden Hüttenbetrieb stark einschränkten. Das Fürstentum Wittgenstein hingegen verfügte noch über ausreichende Holzvorkommen zur Holzkohlengewinnung.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Nach dem Tod von Johann Jakob Jung im Januar 1847 führte seine Ehefrau Amalie (1782–1850), eine Tochter des nassauischen Prokurators Carl Christian Becker (1742–1802), als alleinige Erbin der Firma J.J. Jung mit der Unterstützung ihrer Söhne und Schwiegersöhne die Verhandlungen zum Erwerb des Eisenhammers fort. Ihr Schwiegersohn August Herwig (1798–1859), der mit ihrer ältesten Tochter Louise (1806–1877) verheiratet war, konnte die Verhandlungen erfolgreich abschließen. Der Kaufvertrag kam am 1. Oktober 1847 zustande. Das Fürstenhaus verkaufte der "Frau verwittweten Hütteninspektor Jung" den Niederlaaspher Hammer zum Betrag von 4.695 Talern. Der Vertrag umfasste "Haus, Hammer und Hofraum und alle daraufstehende Gebäude, insbesondere Wohnhaus, Eisenkammer, den Hammer selbst, Kohlenschoppen mit angebautem Holzschoppen, Scheune mit anstoßendem Schweinestall und Backhaus". Zudem sah der Vertrag vor, dass auf dem Gelände ein Hüttenwerk errichtet werden musste und dieses kontinuierlich in Betrieb gehalten wurde.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Der Bau des Hochofenwerkes verzögerte sich jedoch, da der Freiherr Karl Franz Adolf von Wittengestein (1809–1866) als Betreiber der Friedrichshütte Wettbewerbsnachteile befürchtete und beim zuständigen Oberbergamt in Bonn Einspruch erhob. Nachdem dieser abgelehnt worden war, wurde am 30. Dezember 1848 die Baugenehmigung für das Hüttenwerk erteilt. Die Familie Jung errichtete im darauffolgenden Jahr den Hochofen und erneuerte das Hammerwerk. Der erste Abstich erfolgte am 16. Februar 1850 in Anwesenheit von Amalie Jung und das Hochofenwerk erhielt ihr zu Ehren den Namen „Amalienhütte“.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Die Amalienhütte beschäftigte wie die Eibelshäuser Hütte 20 Arbeiter. Das Eisenerz kam aus dem Schelder Wald, wo die Familie Jung zahlreiche Gruben besaß. Die Amalienhütte produzierte 1851 bereits 26.000 Zentner Roheisen im Wert von 39.000 Talern. Der angeschlossene Stabhammer erzeugte 383 Zentner Stabeisen mit einem Verkaufswert von 1.595 Talern. Die Hütte bestand 1866 neben dem Hochofen aus einer Schlosserei und einer Formerei zur Herstellung der Gussformen. Die Zahl der Beschäftigten stieg kontinuierlich an und lag 1875 bei 111 Arbeitern und 1897 bei 269 Arbeitern sowie 10 Angestellten.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Die Amalienhütte firmierte zusammen mit der Eibelshäuser Hütte als Unternehmen "J.J. Jung". Eine Werbeanzeige des Unternehmens im "Handbuch der Leistungsfähigkeit der gesamten Industrie Deutschlands, Österreichs, Elsass-Lothringens und der Schweiz" von 1873 liefert folgende Angabe zur Produktion und zu den hergestellten Produkten:


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: "Hochofenbetrieb, Fabrik von Eisengusswaaren, Hammerwerksbetrieb, Maschinen=Fabrik liefern:"


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: "1. Roheisen aus besten nassauischen Erzen und rein bei Holzkohlen erblasen."


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: "2. Oefen, Heerde, Maschinentheile, Gartenmöbel und verschiedene Gusswaaren – elegante Form und dünner Guss bei ausgezeichneter Haltbarkeit, direkt aus dem Hochofen gegossen."


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Die Familie Jung gliederte 1883 die Amalienhütte in den neugegründeten Hessen-Nassauischen Hüttenverein (HNHV) ein. Sie nahm 1883 die ersten Kupolöfen zur Erzeugung des Gießroheisens in Betrieb. Entscheidend für die weitere Entwicklung der Hütte war die Eröffnung der Bahnlinie von Cölbe bei Marburg nach Laasphe im Jahre 1883. Die Amalienhütte erhielt endlich den von der Familie Jung geforderten Bahnanschluss und war dadurch mit der wichtigen Eisenbahnstrecke der Main-Weser-Bahn verbunden. Im Jahre 1889 ging auch der Streckenabschnitt bis Kreuztal in Betrieb, womit es endlich eine direkte Verbindung zum Ruhrgebiet gab, um von dort den für die Beheizung der Kupolöfen notwendigen Koks preisgünstig über den Schienenweg zu beziehen.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Die Amalienhütte legte als eine der letzten Hütten in der Lahn-Dill-Region Ende der 1880er Jahre ihren Holzkohlenhochofen still und wandelte sich zu einem reinen Gießereibetrieb mit zwei Kupolöfen, die täglich 13 Tonnen Gusseisen für den Maschinen-, Ofen- und Herdbau erzeugten, um. Sie musste nun wie die anderen Hütten des HNHV‘s ihr Gießroheisen von auswärtigen Anbietern beziehen und war somit stark von den konjunkturellen Schwankungen des Roheisenmarktes abhängig. Erst mit der Inbetriebnahme des Hochofenwerkes Oberscheld durch den HNHV 1905 konnte sie wieder auf eine konzerneigene Roheisenerzeugung zurückgreifen.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Die Amalienhütte blieb bis zum Übergang auf den Buderus-Konzern 1932 ein bedeutender Standort innerhalb des Hessen-Nassauischen Hüttenvereins. Der HNHV investierte in den 1920er Jahren in die Modernisierung aller seiner Standorte, geriet aber in der Weltwirtschaftskrise in erhebliche finanzielle Schwierigkeiten. Er musste infolge seiner Überschuldung 1932 mit den Buderus’schen Eisenwerken eine Interessengemeinschaft eingehen und wurde schließlich 1935 vollständig mit der Amalienhütte von Buderus übernommen.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Buderus erweiterte die Produktion auf der Amalienhütte, die 1938 täglich 40 Öfen und 20 Herde produzierte. Daneben erzeugte sie Wirtschaftsguss wie Rahmen, Vorstellplatten, Gesimse für Kachelöfen, Maschinenteile oder Ständer. Die Produkte wurden hauptsächlich in die Niederlande und die Schweiz geliefert. Während des Zweiten Weltkrieges wurde die Amalienhütte zunehmend in die Produktion von Rüstungsgütern eingebunden.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Die Amalienhütte konnte in den 1950er Jahren während des Wiederaufbaus ihre Herd- und Ofenproduktion wieder stark ausbauen, aber bereits 1958 wurde mit der zunehmenden Bedeutung von Zentralheizungen sowie Öl- und Gasöfen die traditionelle Ofenproduktion eingestellt. Buderus verlagerte und konzentrierte die Produktion sukzessiv auf andere kostengünstigere Standorte innerhalb des Konzerns und die Amalienhütte geriet immer stärker unter Kostendruck. Der letzte Kupolofen wurde 1968 stillgelegt. Die Amalienhütte übernahm nur noch Auftragsarbeiten von den anderen Standorten. Allerdings wurde ihr Betrieb immer unrentabler und schließlich wurde sie in Folge eines konzerninternen Umstrukturierungsprozesses 1975 stillgelegt.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Heute existieren nur noch wenige Gebäude der ehemaligen Amalienhütte. So stehen noch die Werkswohnung des Hüttendirektors, ein Produktionsgebäude, eine Transformatorenstation sowie das Wiegehäuschen vor der Werkszufahrt. Des Weiteren sind noch Teile des Gleisanschlusses sowie der ehemalige Hüttenbahnhof vorhanden.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Die Transformatorenstation von 1924 ist ein Nachfolgebau aus dem Jahre 1923 und war zunächst Teil der Ringleitung der von der Familie Jung betriebenen Hessen-Nassauischen Überlandzentrale. Sie versorgte die Amalienhütte mit elektrischer Energie. Später war diese Station Endpunkt dreier Verbundnetze, und zwar von der Nassauischen Energiegesellschaft m.b.H. in Oberscheld, vom Zweckverband Überlandwerk Ederstalsperre und vom Elektrizitätsverband Büren-Brilon-Wittgenstein, die die Hütte gemeinsam mit Strom versorgten. Das Transformatorenhaus beheimatet heute ein technisches Hüttenmuseum. Es ist das einzige Museum auf einem Gelände der ehemals zahlreichen Hütten in der Lahn-Dill-Region und erinnert an die bedeutenden Zeiten der dortigen Eisengewinnung und -verarbeitung.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Die Ausstellung im ehemaligen Transformatorenhaus zeigt anhand zahlreicher Originalexponate einen historischen Überblick zur Kultur- und Technikgeschichte der Stromerzeugung und -versorgung in der Lahn-Dill-Region. In den beiden Stockwerken werden zahlreiche zeitgenössische Schaltergeräte, Verteileranlagen sowie Schutz- und Messeinrichtungen präsentiert. Im Untergeschoss befinden sich an drei Wänden 15 Marmortafeln mit Bedienungselementen und Messgeräten einer Niederspannungsverteilung von 1913, die ursprünglich aus einer Anlage der ehemaligen Buderus‘schen Eisenwerke in Hirzenhain stammte und vor dem Abriss gerettet werden konnte.


title: Amalienhütte bei Bad Laasphe

text: Neben der Transformatorenstation liegt ein kleiner Mühlenteich, dessen Wasser als Antriebsenergie für zahlreiche Wasserräder und Turbinen dient. Dieses Ausstellungsensembel soll mit auf die Geschichte der Amalienhütte verweisen, die aus einem wasserradangetriebenen Hammerwerk hervorging und deren Stromerzeugung noch bis 1965 zum Teil mittels Wasserturbinen erfolgte.


title: Albertsdóttir

text: Albertsdóttir ist ein isländischer Name.


title: Albertsdóttir

text: Der Name ist ein Patronym und bedeutet "Alberts Tochter". Die männliche Entsprechung ist Albertsson ("Alberts Sohn").


title: David Meunier

text: David Meunier (* 5. Februar 1973 in Woodburn, Oregon als "David Miller") ist ein luxemburgisch-US-amerikanischer Schauspieler. Bekanntheit erlangte er vor allem durch die Rolle des "Johnny Crowder" aus der Serie "Justified".


title: David Meunier

text: David Meunier stammt aus dem US-Bundesstaat Oregon. Er hat Wurzeln in Luxemburg, Deutschland und Russland. Zu Highschoolzeiten spielte er Football und nahm, auf Anraten eines Teammitglieds, an einer Schulaufführung des Musicals Guys and Dolls teil. Seine Arbeit an dem Projekt weckte in ihm den Wunsch als Schauspieler zu arbeiten. Nach dem Schulabschluss zog er deshalb nach Kalifornien, wo er an der University of California, Santa Barbara studierte. Von ihr erwarb er zwei Bachelor-Abschlüsse in Französisch und in Drama. Später lebte er eine Zeit lang in Frankreich, wo er an den Universitäten in Toulouse und Marseille Sprachdiplome erwarb.


title: David Meunier

text: 1994 trat er mit dem Fernsehfilm Die Abenteuer des jungen Indiana Jones – Intrigen in Hollywood erstmals vor der Kamera auf. Darauf folgten eine Vielzahl von Gastauftritten im US-Fernsehen, darunter in "Angel – Jäger der Finsternis, Buffy – Im Bann der Dämonen, Monk, Charmed – Zauberhafte Hexen, The Unit – Eine Frage der Ehre" oder "Without a Trace – Spurlos verschwunden". 2007 war er, wenn auch ungelistet, als "Lt. Greitzer" in "Pirates of the Caribbean – Am Ende der Welt" erstmals in einem Spielfilm zu sehen. Ein Jahr später folgte eine kleine Rolle als Soldat im Film "Der unglaubliche Hulk". Von 2007 bis 2008 war er zudem als "Russell" in der Serie "Jericho – Der Anschlag" zu sehen.


title: David Meunier

text: Ab 2008 folgten Auftritte in "In Plain Sight – In der Schusslinie, Saving Grace, Castle, Human Target, Bones – Die Knochenjägerin, Criminal Minds, The Mentalist, Prime Suspect, , Nikita, The Bridge – America" und "Burn Notice". Von 2010 bis 2014 spielte er als "Johnny Crowder" eine bedeutende Nebenrolle in der Serie "Justified". 2012 war er als "Sgt. William Strausser" in "Revolution" zu sehen. 2014 trat er in der Serie "Legends" auf und spielte zudem als "Slavi" eine Nebenrolle im Actionfilm "The Equalizer".


title: David Meunier

text: Von 2015 bis 2016 spielte er "Roy Kovic" in der Serie "Aquarius" und übernahm anschließend die Rolle des "Ishmael Gregor" in "Arrow" den er bis 2017 darstellte. Es folgten Auftritte in "The Alienist – Die Einkreisung, , Hawaii Five-0, Lucifer, Mom, S.W.A.T." und "The Blacklist".


title: David Meunier

text: Meunier ist mit der Schauspielerin Faline England verheiratet. Er spricht fließend Französisch.


title: Hongjiang (Pengxi)

text: Hongjiang () ist eine Großgemeinde im Südwesten der Volksrepublik China. Sie gehört zum Verwaltungsgebiet des Kreises Pengxi, der seinerseits der bezirksfreien Stadt Suining in der Provinz Sichuan unterstellt ist. Die Großgemeinde hat eine Fläche von 27 Quadratkilometer und 17.000 Einwohner (2017). Die Großgemeinde liegt am Fu Jiang, ihre Kernsiedlung wird von drei Seiten von ihm umschlossen und besteht seit dem Ende der Ming-Dynastie. Seit 1985 ist Hongjiang eine Großgemeinde.


title: Hongjiang (Pengxi)

text: In der Großgemeinde gibt es mehrere Programme zum Aufbau und zur Förderung der Landwirtschaft. 2016 wurden 12.000 Quadratmeter intelligente Gewächshäuser und 200 ha Modellflächen für die Getreide- und Ölproduktion aufgebaut. Daneben werden Gemüse (Rettiche, Kohl) und Walnüsse angebaut; es gibt 8 große Betriebe zur Schweinezucht, sowie Schaf-, Hühner- und Kaninchenfarmen.


title: Gösta Eriksson

text: Gösta Gunvald Eriksson (* 26. Januar 1931 in Skee, Gemeinde Strömstad) ist ein ehemaliger schwedischer Ruderer, der 1956 eine olympische Silbermedaille gewann.


title: Gösta Eriksson

text: Eriksson gewann bei den Europameisterschaften 1955 in Gent die Silbermedaille im Vierer mit Steuermann zusammen mit Evert Gunnarsson, Olof Larsson, Ivar Aronsson und Steuermann Bertil Göransson hinter den Argentiniern und vor den Finnen. Alle fünf gehörten auch zum schwedischen Achter, der hinter dem Boot aus der Sowjetunion ebenfalls Silber gewann.


title: Gösta Eriksson

text: Im Jahr darauf traten die fünf Schweden auch bei den Olympischen Spielen 1956 in Melbourne in beiden Bootsklassen an. Im Vierer gewannen sie die Silbermedaille hinter den Italienern und vor den Finnen. Der schwedische Achter belegte den vierten Platz hinter den Booten aus den Vereinigten Staaten, Kanada und Australien.


title: Gösta Eriksson

text: Bei den Olympischen Spielen 1960 in Rom trat Eriksson zusammen mit Lennart Hansson im Zweier ohne Steuermann an. Die beiden belegten in ihrem Vorlauf den letzten Platz und traten zum Hoffnungslauf nicht an. Zusammen mit Owe Lostad starteten sie auch im Zweier mit Steuermann. Hier belegten sie im Vorlauf den dritten Platz und schieden als Vierte ihres Hoffnungslaufs aus.


title: Gösta Eriksson

text: Erikssons Stammverein war der "Trollhättans roddsällskap", nur 1955 und 1956 ruderte er mit seiner erfolgreichen Crew beim "Roddklubben Three Towns" in Kungälv. Eriksson war als Ruderer vielseitig; er gewann schwedische Meistertitel in allen olympischen Bootsklassen, sowohl im Skullboot als auch im Riemenboot.


title: Palais Blankenfelde

text: Das Haus Blankenfelde war ein Wohnhaus in Berlin-Mitte in der Spandauer Straße. Es wurde 1390 erbaut, mehrmals verändert und war bis zu seinem Abriss 1888 das älteste Bürgerhaus der Stadt.


title: Palais Blankenfelde

text: Das Haus lag in der Spandauer Straße 49 (seit 1929 Nr. 32) im nördlichen Teil der Straße unweit des Rathauses an der Nagelgasse (jetzt Gustav-Böß-Straße). Bis 2019 befand sich dort ein Parkplatz, ab etwa 2022 soll dort die veränderte Straßenführung der Grunerstraße entlanggehen.


title: Palais Blankenfelde

text: Das Haus war bis 1620 der Berliner Sitz der Adelsfamilie Blankenfelde. Nach ihr wiederum sind die Dörfer Blankenfelde auf dem Barnim und Blankenfelde auf dem Teltow benannt. Die erste Erwähnung der Familie stammt aus dem Jahr 1280, als Johannes von Blankenfelde zum Berliner Bürgermeister ernannt wurde.


title: Palais Blankenfelde

text: Das erste Blankenfelde-Haus wird ebenfalls um diese Zeit datiert. Es bestand vermutlich aus Holz und wurde beim Stadtbrand 1380 vernichtet. Lediglich eine Büste mit einem „Neidkopf“, der das Feuer abhalten sollte, blieb erhalten.


title: Palais Blankenfelde

text: Bis 1390 erbaute Paul Blankenfelde das zweite Haus, nun aus Stein. Zur Erinnerung an die Fertigstellung ließ er eine lateinische Inschrift eingravieren, die übersetzt lautet:


title: Palais Blankenfelde

text: Das Gebäude blieb im Besitz der Familie Blankenfelde, die zu den einflussreichsten Familien in Berlin in dieser Zeit gehörte und seit 1287 im Berliner Rat nachweisbar war.


title: Palais Blankenfelde

text: Im Jahr 1474 ließ der Enkel Pauls, Thomas von Blankenfelde, den Eingangsbereich neu modellieren. Hauptprunkstück waren nun vier Büsten, die ein junges Ehepaar – Thomas von Blankenfelde und seine Frau – als auch ein altes Ehepaar – Thomas’ Vater Wilke von Blankenfelde und seine Frau Katharina Wins – darstellten. Die gotische Innenhalle im Erdgeschoss wurde von einer Säule in der Mitte getragen, von der eine Decke mit Kreuzgewölbe ausging. Die Säule enthielt Verzierungen mit Disteln und Familienwappen der Blankenfeldes und der angeheirateten Familien Wilmersdorf, Strohband und Wins.


title: Palais Blankenfelde

text: Nach 1530 verließen viele Familienmitglieder Berlin und siedelten sich in der Altmark an. Der letzte bedeutendere Vertreter, Johann III. von Blankenfelde, hinterließ einen derart großen Schuldenberg, dass sich seine Nachkommen gezwungen sahen, ihre Anwesen zu verkaufen, so auch das Stammhaus in der Spandauer Straße.


title: Palais Blankenfelde

text: 1612 wurde es an den Kaufmann Ambrosius Berndt verkauft, der es 1622 an den Rat Erasmus Seidel weitergab. Dieser vererbte es an seinen Sohn Martin Friedrich Seidel, den wichtigsten brandenburgischen Geschichtsschreiber seiner Zeit. Die von Seidels hielten das Haus knapp 100 Jahre, es ging 1722 an den Geheimen Rat Daniel von Stephani und wechselte in den kommenden 150 Jahren mehrmals den Besitzer. In den 1750er Jahren kauften die damaligen Besitzer die nach hinten herausgehenden Gebäude mit auf, ließen diese abtragen und nutzten die gewonnene Fläche als Innenhof.


title: Palais Blankenfelde

text: Um 1870 wurde die Außenfassade modernisiert, dabei wurden wichtige Schmuck- und Gestaltungselemente entfernt, sodass danach das tatsächliche Alter des Hauses nicht mehr zu erkennen war.


title: Palais Blankenfelde

text: 1885 kauften die Berliner Elektrizitätswerke das Grundstück, wie alle anderen Bauten der Umgebung auch. Das Haus wurde 1888 abgerissen. Durch die Initiative von Mitgliedern des Vereins für die Geschichte Berlins wurden gotische Konsolen, Zier- und Formsteine an das Märkische Museum übergeben. Die wertvollsten Stücke waren die vier Porträtbüsten aus dem Umbau von 1474, die zu den ältesten erhaltenen ihrer Art in Berlin gehören.


title: Palais Blankenfelde

text: 1890 wurde an dieser Stelle das Elektrizitätswerk Central-Station Spandauer Straße gebaut, das ab 1925 nur noch als Umspannstation diente und 1945 zerstört wurde. Nach der Enttrümmerung lag das Gelände brach und wurde später als Parkplatz genutzt. 2019/2020 wurden im Vorlauf zur geplanten Neubebauung vom Landesdenkmalamt Berlin die Fundamente und Keller des Elektrizitätswerkes ausgegraben.


title: Palazzo Morosini Gatterburg

text: Palazzo Morosini Gatterburg, auch Palazzo Morosini a Santo Stefano, ist ein Palast in Venedig in der italienischen Region Venetien. Er liegt im Sestiere San Marco am "Campo Santo Stefano" gegenüber dem Palazzo Loredan. Seine Rückseite zeigt zum "Rio del Santissimo".


title: Palazzo Morosini Gatterburg

text: Den Palast kaufte die Familie Morosini 1628. Francesco Morosini, der wegen seiner Siege gegen Ottomanen in „Morea“ (wie ein Teil Griechenlands bei den Venezianern hieß) „Der Peleponnesier“ genannt wurde und von 1688 bis 1694 Doge war, ließ den Palast ursprünglich renovieren. Im 19. Jahrhundert gehörte er immer noch einer Nachfahrin der Familie, "Lauredana Morosini Gatterburg", aber 1884 wurden viele der Besitzungen verkauft und weitere kamen in den Besitz des Museo Correr. Die Holzvertäfelung und die Möbel eines der Räume kann man heute im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston sehen.


title: Palazzo Morosini Gatterburg

text: Im Palast finden sich auch heute noch originale Stuckverzierungen und Fresken mythologischer Themen in der ehemaligen Ausstellungshalle der geraubten Kunstwerke aus „Morea“. Ebenfalls gibt es dort Fresken, die für die Hochzeit von Francesco Morosini mit "Paulina Mocenigo" 1688 gefertigt wurde. Heute gehört der Palast der Assicurazioni Generali und dient als Ausstellungsraum für ihre Sammlungen.


title: Palazzo Morosini Gatterburg

text: Noch 1802 fanden auf dem Platz vor dem Palast Stierkämpfe statt. Früher gab es Porträts von acht Dogen aus der Familie Morosini, ebenso wie von "Tomasina Morosini" (ca. 1250–1300), Königin von Ungarn und "Costanza Morosini", Königin von Kroatien.


title: Palazzo Molina

text: Palazzo Molina, auch Palazzo delle Due Torri oder Palazzo Navager, ist ein gotischer Palast in Venedig in der italienischen Region Venetien. Er liegt im Sestiere Castello an der "Riva degli Schiavoni" mit Blick auf das "Bacino San Marco" neben dem "Ponte del Sepolcro", der früher auch "Ponte di Ca‘ Navager" hieß. Der Palast gehörte etwa fünf Jahre lang dem Dichter Francesco Petrarca.


title: Palazzo Molina

text: Der Palast gehörte ursprünglich der Familie "Navager" oder "Navagero"; ihr Familienwappen ist auf dem Brunnen im Innenhof zu sehen, ebenso wie auf einigen Anwesen und Häusern die die Familie 1483 von den Mönchen von San Michele in Isola und "Sant’Andrea d’Ammiana" kaufte. In dem Palast wohnte der Historiker "Andrea Navagero" und dessen gleichnamiger Neffe (1483–1529), ein Staatsmann, Dichter, Historiker und Botaniker in Venedig, der in Chantemerle-les-Blés als Botschafter in Frankreich starb.


title: Palazzo Molina

text: Der Palast blieb in der Familie, bis deren letzter Spross, "Pieto Navagero", 1743 starb. In der Gegend gab es einst ein Kloster zum Heiligen Grab (it.: Sepolcro) und ein Gebäude mit zwei Türmen (it.: Due Torri).


title: Palazzo Molina

text: Der Palast ist auch „Haus von Petrarca“ vor Ort bekannt. Dort lebten die Tochter von Petrarca, "Francesca", und ihr Gatte "Francescuolo da Brossano", mit ihrer Familie zusammen mit dem bekannten Dichter von 1362 bis 1367.


title: Palazzo Molina

text: Die Idee, in Venedig zu leben, kam Petrarca durch seine große Bewunderung für die Serenissima, die das „Wunder der Bürgerschaft“ betrachtete. Petrarca konnte sich dagegen auf viele Freunde in Venedig stützen, insbesondere in unter den Kanzlern. Ein sehr spezieller Freund in diplomatischem Rang war der "Gran Cancelliere" "Benintendi de Ravegnani", der dabei half, die Stiftung von Petrarcas Bibliothek an die Biblioteca Nazionale Marciana zu sichern, auch wenn viele dieser Texte verloren gingen.


title: Palazzo Molina

text: Das vierstöckige Haus im gotischen Stil hat im Erdgeschoss in der Mitte drei rechteckige Portale auf die "Riva degli Schiavoni" hinaus, flankiert von zwei Paaren rechteckiger Fenster. Im ersten Hauptgeschoss ist das mittlere Dreifach-Dreipassbogenfenster mit vorspringendem, balustrierten Balkon der Blickfang. Zu beiden Seiten befindet sich je ein Paar einzelner Dreipassfenster. Im zweiten Hauptgeschoss entspricht die Fenstereinteilung dem des ersten Hauptgeschosses, allerdings sind die Fenster kleiner und rechteckig. Das dritte Hauptgeschoss hat in der Mitte nur zwei einfache Rechteckfenster, flankiert von zwei Paaren ebensolcher Fenster. Über der gezahnten Dachtraufe sitzt in der Mitte eine große Dachgaube mit Tympanon und einem dreiflügligen Rechteckfenster.


title: Palazzo Molina

text: Die Fassade ist verputzt und hellgelb gestrichen. Die Fensterrahmen und die Brüstungen der Balkone sind aus istrischem Kalkstein.


title: Palazzo da Lezze

text: Palazzo da Lezze, auch Ca’ Lezze, ist ein barocker Palast in Venedig in der italienischen Region Venetien. Er liegt im Sestiere Cannaregio an der "Fondamenta de la Misericordia" mit Blick auf den "Rio de la Misericordia" zwischen der dem Scuola Nuova della Misericordia und der "Calle Largo Lezze".


title: Palazzo da Lezze

text: Den Hauptteil des Palastes gab "Giovanni da Lezze di Andrea" (1554–1625) in Auftrag, der 1611–1617 "Prokurator von San Marco" war. Architekt der 1645–1670 geschaffenen Fassade soll hauptsächlich Baldassare Longhena sein, der 1654 verpflichtet wurde. Longhena hatte auch die Villa der Familie in San Biagio entworfen. 1829 kaufte ihn die Familie "Antonelli", die dort bis Ende des 19. Jahrhunderts eine Druckerei betrieb. Heute ist der Palast in einzelne Wohnungen aufgeteilt.


title: Palazzo da Lezze

text: Das Erdgeschoss des vierstöckigen Gebäudes ist in Bossenwerk ausgeführt, die beiden Hauptgeschosse haben viele Rundbogenfenster mit vorspringenden, balustrierten Balkonen, ähnlich wie beim Ca’ Pesaro. Das Zwischengeschoss unter dem Dach ist mit quadratischen Fenstern versehen.


title: Palazzo da Lezze

text: Im Stadtführer von "Sansovino" und "Martinioni" von 1663 wird der Palast, wie folgt, beschrieben:


title: Palazzo da Lezze

text: "„(...) groß im Umfang, mit weitläufigen Paraderäumen, eine stark mit Marmor verzierte Fassade mit wunderschönen Steinmetzarbeiten, besonders anmutig und geschmackvoll sind gerade die Frauenköpfe, die an den Schlusssteinen der Fenster und Bögen angebracht sind. Der Innenhof: Auf Marmorfundamenten sind verschiedene Halbstatuen angebracht, Büsten und Köpfe, die emsig von Francesco Cavrioli geformt wurden.“" Ein kleines "Casino", das als Garteneingang am "Rio de la Sensa" gegenüber der Scuola Vecchia della Misericordia, angrenzend an die Scuola Nuova della Misericordia diente, wurde auch von Longhena entworfen; es wurde kürzlich umgebaut und mit modernen Innenräumen versehen.


title: Palazzo da Lezze

text: In den Innenräumen des Palastes gab es einst Decken, die mit Fresken von Giovanni Battista Tiepolo versehen waren, und eine Kunstsammlung. Die Stücke wurden entweder im Laufe des 18. Jahrhunderts verkauft oder nach dem Niedergang der Republik Venedig zerstört oder geraubt.


title: Große Plauensche Straße

text: Die Große Plauensche Straße ist eine Innerortsstraße in der Dresdner Seevorstadt. Sie war als Verbindung von Plauenschem und Dippoldiswalder Platz ein bedeutender Innenstadtzubringer aus den südlichen Stadtteilen. Heute erfüllt sie nur noch Funktionen als Anliegerstraße.