title: Wilhelm Witte (Psychologe)

text: Aufgrund seiner schon seit Jahrzehnten immer wieder durchgeführten Arbeiten zu unterschiedlichen Behinderungsformen und ihren Konsequenzen begründete er seit Beginn der 1970er Jahre eine "Psychologie der Behinderung und der Rehabilitation", in der allgemeine und angewandte Themen der Psychologie konkretisiert wurden. Vor allem ab 1974/75 in Regensburg wurde dieses Gebiet ein Arbeitsschwerpunkt. Immer wieder nahm Witte aber auch sinnes-psychologische Themen auf, vor allem interessierte ihn das Gebiet der Haptik; die Werkstätten in seinen Instituten fertigten dazu eine ganze Reihe von Untersuchungsgeräten an. Schließlich sei hier noch Wittes Interesse an der Geschichte der Psychologie genannt, die er immer wieder in Vorlesungen darlegte. Eine eingehendere wissenschaftliche Würdigung findet sich unter den Nachrufen anlässlich von Wittes Tod.


title: Wilhelm Witte (Psychologe)

text: Auch seinen Mitarbeitern und Schülern – unter ihnen viele Frauen – bot er vielfältige Arbeitsmöglichkeiten. So hatte etwa das Münsteraner Institut nicht nur ein Tierlabor für Untersuchungen zur Vergleichenden Psychologie, sondern wohl auch einen der ersten Instituts-Computer in Deutschland – damals in der Frühzeit der Digitalisierung noch ein fast zimmergroßer Rechner. Wilhelm Witte war ein besonderer akademischer Lehrer und zu seinen Arbeitsschwerpunkten gehörten immer wieder fruchtbare Forschungs- und Diplomanden-Seminare. Neben ungezählten anderen Forschungsarbeiten entstanden unter seiner Führung weit über 100 Diplomarbeiten und nahezu ebenso viele Dissertationen.  Eine ganze Reihe ehemaliger Witte-Doktoranden führte später auf eigenen Professuren ihre wissenschaftliche Arbeit fort – geprägt u. a. durch Wittes Ansprüche an ihre Selbständigkeit. Das Gespräch „in großem Rahmen“ förderte er u. a. als Gastgeber des 25. Kongresses der Deutschen Gesellschaft für Psychologie 1966 in Münster. Zu seinen Verdiensten gehört auch die nachdrückliche Unterstützung der Münsteraner Ehrendoktorwürde für Wolfgang Köhler, einen der Begründer der Gestaltpsychologie, der als einer von sehr wenigen Hochschullehrern 1933 öffentlich gegen die Entlassung jüdischer Professoren protestiert und 1935 selbst Deutschland verlassen hatte.


title: Wilhelm Witte (Psychologe)

text: Witte war auch ein bereitwilliger und großzügiger Laudator, der anlässlich von runden Geburtstagen oder akademischen Ehrungen eine ganze Reihe von anspruchsvollen Artikeln zu Festschriften für Freunde und Kollegen beitrug. Im umgekehrten Falle war ihm eine Festschrift, die eine Reihe von Freunden und Schülern anlässlich seines 65. Geburtstages zusammengestellt hatte („Wahrnehmen-Urteilen-Handeln“), nur schmackhaft zu machen, indem jeder direkte Bezug unterblieb.


title: Wilhelm Witte (Psychologe)

text: Die Universität Regensburg ehrte Wilhelm Witte am 5. Juli 1985 durch einen Festakt. Zu diesem Anlass wurde auch die „Regensburger Universitätsreden, Heft 2“ veröffentlicht, das außer den Reden zum Festakt auch eine Selbstdarstellung Wittes vom 21. Juli 1983 anlässlich seiner Emeritierung und ein Schriftenverzeichnis enthält.


title: Wilhelm Witte (Psychologe)

text: Der wissenschaftliche Nachlass von Wilhelm Witte befindet sich an der Universität Würzburg im Adolf Würth-Zentrum für Geschichte der Psychologie und ist über das Findbuch zugänglich.


title: Gaetano Guadagni

text: Gaetano Guadagni (* 16. Februar 1728 in Lodi; † 11. Oktober oder November 1792 in Padua) war ein italienischer Opernsänger (Alt-Kastrat) und Komponist. Er wird besonders mit der Titelrolle von Glucks "Orfeo ed Euridice" identifiziert und arbeitete auch mit Georg Friedrich Händel zusammen.


title: Gaetano Guadagni

text: Sein Geburtsort und -datum waren lange Zeit nicht bekannt, erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde sein Taufeintrag gefunden, woraus hervorgeht, dass er am Morgen des 16. Februar 1728 in Lodi geboren wurde. Gaetano gehörte zu einer Musikerfamilie, seine Eltern waren Sebastiano Guadagni und Caterina Maura. Sein Bruder Giuseppe Guadagni war ein bekannter Tenor und auch seine drei Schwestern Anna, Angiola und Lavinia waren Opernsängerinnen; eine besonders enge Beziehung hatte Gaetano zu Angiola.


title: Gaetano Guadagni

text: Über seine Ausbildung ist nichts bekannt, wahrscheinlich erhielt er ersten Musikunterricht als Chorknabe in Lodi. Nach Aufenthalten in Cremona und Mantua ging Gaetano 1746 nach Padua und nahm eine Stelle als Altist in der Kapelle der Basilica di Sant’ Antonio an, wo er Schüler von Francesco Antonio Vallotti war. Er wurde jedoch bald wegen Vertragsbruch entlassen. Im selben Jahr hatte er am Teatro San Moisè in Venedig erste Opernauftritte in kleinen Rollen in Girolamo Michielis "Zenobia" und in einer "Cesare in Egitto" eines unbekannten Komponisten.


title: Gaetano Guadagni

text: Zwei Jahre später reiste er mit der auf Buffa-Opern spezialisierten Truppe von G. F. Crosa nach England und debütierte am Haymarket Theatre in der Rolle des Celindo in Rinaldo di Capuas "La commedia in commedia". Durch die Sopranistin Giulia Frasi lernte er Georg Friedrich Händel und Charles Burney kennen. Händel ließ Guadagni in seinen Oratorien "Messiah" und "Samson" die ursprünglich für Susannah Cibber komponierten Partien singen und komponierte für ihn die Rolle des Didymus in "Theodora" (1750). Burney, der Guadagni während dieser Zeit beim Einstudieren seiner Rollen half (wahrscheinlich vor allem mit der englischen Sprache), schrieb später, dass dieser anfangs ein „wilder und nachlässiger Sänger“ gewesen sei („"a wild and careless singer"“) aber mit einer guten Stimme, die er als einen „vollen und wohl intonierten Countertenor“ („"full and well-toned countertenor"“) bezeichnete, wobei er sich merkwürdigerweise auf das englische Stimmfach von Falsettisten bezog. Mit der Arie des Micah „"Return, oh God of hosts"“ aus "Samson" hatte Guadagni besonderen Erfolg beim englischen Publikum.


title: Gaetano Guadagni

text: Daneben trat er auch in der italienischen Opera seria auf, u. a. in Vincenzo Ciampis "Adriano in Siria" (1750). Guadagnis erster Aufenthalt in der englischen Hauptstadt währte bis zum Jahr 1753, abgesehen von einer erfolgreichen Tournee nach Dublin 1751–1752.


title: Gaetano Guadagni

text: 1753 hatte er ein Engagement in Lissabon, wo er Gesangsunterricht bei seinem berühmten Kollegen Gioacchino Conti, gen. Gizziello, nahm. Burney meinte, dass Guadagni wahrscheinlich erst dadurch zu dem großen Sänger wurde, als welcher er dann bewundert wurde. Im Jahr darauf sang er in Paris im Concert spirituel und vor dem königlichen Hof in Versailles, danach trat er in Brüssel in einem dramma giocoso "Don Calascione" auf.


title: Gaetano Guadagni

text: Wieder in London, wirkte Guadagni 1755 am Drury Lane Theatre in John Christopher Smiths "The Fairies" mit, in der Rolle des Lysander. Dabei lernte er den berühmten Schauspieler David Garrick kennen, der Guadagnis schauspielerische Fähigkeiten weiter ausbildete.


title: Gaetano Guadagni

text: Die Zeitgenossen waren sich darüber einig, dass Gaetano Guadagni ein gutaussehender Mann war: von einem Kollegen wurde er 1748 in einem Brief als „schöner junger Sopran“ („"un Soprano bello, giovane"“) bezeichnet; auch später wurde er für seine „schöne Figur“ („"bella figura"“) gepriesen; und für den englischen Tenor Michael Kelly war Guadagni „der bestaussehende Mann seiner Art, den ich je gesehen habe“, und „ohne jene körperlichen Defekte, die man sonst gewöhnlich bei Kastraten sieht“ („"...senza que’ difetti nel corpo che ne’ castrati ordinariamente si vedono."“). Das bedeutet wahrscheinlich, dass er weder unter Riesenwuchs litt, noch fettleibig war. Im Karneval 1757 war der mittlerweile berühmte Guadagni zurück in Italien, mit Auftritten im Teatro San Benedetto in Venedig, u. a. in Ciampis "Catone in Utica". Im selben Jahr sang er auch in Reggio Emilia in Tommaso Traettas "La Nitteti" und in Lucca im "Artaserse" von Baldassare Galuppi.


title: Gaetano Guadagni

text: Zwischen 1756 und 1760 führte ihn seine Karriere an Opernhäuser in Parma, Venedig, Verona, Lucca, Turin und Neapel. Der Sopranistin Caterina Gabrielli soll er Ratschläge gegeben haben, um ihren Geschmack zu bilden, obwohl sie ihn mit ihrem Bravourgesang beinahe „an die Wand“ gesungen hätte; es heißt auch, dass sie in ihn verliebt gewesen sei.


title: Gaetano Guadagni

text: Während der Feierlichkeiten zur Hochzeit von Erzherzog Joseph von Österreich mit Isabella von Bourbon in Parma sang Guadagni in Traettas Opern "Le feste d’Imeneo" (September 1760) und "Enea e Lavinia" (Frühling 1761).


title: Gaetano Guadagni

text: Nach Auftritten in Turin in Piccinnis "Tigrane" und in "Artaserse" von Johann Christian Bach, ging er 1761 an den württembergischen Hof nach Ludwigsburg und Stuttgart und dann ins kaiserliche Wien. Dort debütierte er 1762 als Orazio in Johann Adolph Hasses Oper "Il trionfo di Clelia". Am 5. Oktober desselben Jahres folgte der entscheidende Auftritt seines Lebens, als er den Orfeo in der Uraufführung von Christoph Willibald Glucks erster Reformoper "Orfeo ed Euridice" verkörperte. Der Erfolg dieser Oper wurde vom Librettisten Calzabigi ausschließlich Gaetano Guadagni zugeschrieben, der den Orfeo später auch in Italien, London und München sang und so sehr mit dieser Rolle identifiziert wurde, dass er auch in mehreren anderen Vertonungen des Stoffes mitwirkte und im letzten Jahrzehnt seiner Karriere nur wenige andere Rollen gesungen hat.


title: Gaetano Guadagni

text: Bis 1765 wirkte Guadagni in Wien als "primo uomo" in verschiedenen Werken von Gluck, Traetta, Hasse und Florian Leopold Gassmann, insbesondere 1764 zur Krönung Josephs II. zum Römischen König in Hasses festa teatrale "Egeria", und 1765 zur Hochzeit Josephs mit seiner zweiten Frau Maria Josepha von Bayern in Gassmanns "Il trionfo d’Amore". Danach sang er auch in Innsbruck bei der Hochzeit von Erzherzog Leopold von Österreich mit Maria Ludovica de Borbon in Hasses Oper "Romolo ed Ersilia".


title: Gaetano Guadagni

text: Von 1765 bis 1769 hatte er vor allem Engagements an den venezianischen Theatern San Benedetto und San Salvatore, sowie in Padua, wo er im Jahr 1768 in der Basilica di Sant’Antonio (die ihn früher entlassen hatten) wieder als Solist aufgenommen wurde, für ein jährliches Gehalt von 400 Dukaten, wofür er aber nur an den vier Hauptfesten zu singen hatte. Seinen Wohnsitz wählte er nun ebenfalls in Padua. Im Karneval 1768 in Rom sang er am Teatro Argentina in Antonio Sacchinis "Artaserse" und in Piccinnis Vertonung der "Olimpiade"; im Karneval 1769 war er wieder in Venedig, mit Auftritten in Galuppis "Arianna e Teseo" und in "Demofoonte" von Josef Mysliveček. Er sang während dieser Jahre außerdem in Opern von Ferdinando Bertoni, Giovanni Battista Borghi und Pietro Alessandro Guglielmi. Von 1769 bis 1771 war Guadagni noch einmal in London, mit Auftritten in Guglielmis Oper "Ezio" und einem Pasticcio "Olimpiade" mit Musik von Piccinni und Johann Christian Bach, sowie in einem Oratorium des letzteren. Im April 1770 sang Guadagni seine Rolle des Orfeo in einem Pasticcio mit Musik von Gluck, Joh. Chr. Bach und Guglielmi, in der er auch eine selbstkomponierte Arie „Men tiranne, ah, voi sareste“ vortrug, die nach diesen Aufführungen in der Sammlung "The favourite songs in the opera Orfeo" publiziert wurde (London 1770).


title: Gaetano Guadagni

text: Aber Guadagni scheint sich so völlig mit der von ihm dargestellten Figur identifiziert zu haben, dass er sich weigerte, eine Vorstellung des "Orfeo" zu unterbrechen, sich nach einer Arie zu verbeugen oder mitten in der Oper Zugaben zu geben – was ganz und gar nicht den Gepflogenheiten der Zeit entsprach und ihm vom englischen Publikum teilweise übel ausgelegt wurde (laut Charles Burney). Dies zusammen mit einem Streit des Sängers mit einem Mr. Hobart, welcher seine Schwester Lavinia Guadagni beleidigt hatte (die als Sängerin der Opera buffa zur selben Zeit in London weilte), führte dazu, dass Gaetano bei jedem seiner folgenden Auftritte in London ausgepfiffen wurde. Auch mit seinem alten Bekannten Burney scheint er sich zu dieser Zeit überworfen zu haben, denn dieser bewunderte den Sänger zwar und fand, dass Guadagni „in Ansehung des Geschmacks, des Ausdrucks, der Gestalt und der Aktion in seiner Profession oben an steht“, schrieb aber später teilweise sehr negativ über ihn.


title: Gaetano Guadagni

text: Nach seiner Rückkehr nach Italien wurde Guadagni 1772 in Venedig zum Cavaliere di San Marco (St. Markus-Ritter) ernannt. Im Juni des Jahres in Padua nahm er teil an den Feiern zu Ehren von Maria Antonia Walpurgis von Bayern, Witwe des Kurfürsten von Sachsen Friedrich Christian. Dabei sang er in der Serenata "Il trionfo della fedeltà", deren Text und Musik die Kurfürstin selber geschrieben hatte. Diese nahm Guadagni auch gleich mit nach München, wo er bis 1775 blieb und mehrmals als Orfeo auftrat, sowohl in dem Londoner Pasticcio (Karneval 1773), als auch in einer Vertonung durch Antonio Tozzi (1775). Während dieser Jahre diente der Sänger auch als Vermittler zwischen Padua und dem bayerischen Hof.


title: Gaetano Guadagni

text: Im Karneval 1776 verkörperte er im San Benedetto in Venedig wieder den Orfeo in Bertonis "Orfeo ed Euridice", und sang in Borghis "Artaserse". Im selben Jahr sang er auch vor Friedrich d. Großen in Potsdam. Von da an lebte er endgültig in Padua, arbeitete dort mit dem Komponisten Giovanni Ferrandini zusammen und ließ seine Stimme noch häufig in Kirchen- und Festmusiken hören. Auf einem von ihm selbst organisierten Maskenball sang er 1778 eine Canzone zum Lobe seiner neuen Heimatstadt, und beim Fest der Hl. Caecilia desselben Jahres hörte man ihn zusammen mit seinem berühmten Kollegen Gasparo Pacchiarotti in der Servitenkirche. In Padua gab Guadagni 1782 ein Konzert für das Großherzogspaar von Russland (die sich auf ihrer Reise „Conti del Nord“ nannten), und sang vor Papst Pius VI. vor der Basilica di Sant’Antonio die Antiphon „"O lingua benedicta"“. Er trat auch immer wieder als Orfeo auf, unter anderem am 7. Mai 1784 in einer Aufführung zu Ehren des Königs von Schweden. Besonders während seiner letzten Lebensphase in Padua war Guadagni auch für seine Großzügigkeit bekannt, unter anderem finanzierte er den Bau einer Brücke am Prato della Valle.


title: Gaetano Guadagni

text: Im Jahr 1785 verlor er durch einen Schlaganfall die Fähigkeit zu sprechen.


title: Gaetano Guadagni

text: Gaetano Guadagni starb in Padua am 11. Oktober 1792.


title: Gaetano Guadagni

text: Bedauerlicherweise existiert kein wirkliches Porträt von Guadagni, nur ein Medaillon von Antonio Fedi von 1790 und eine Karikatur.


title: Gaetano Guadagni

text: Gaetano Guadagni ist einer der berühmtesten Kastraten des 18. Jahrhunderts. Er wurde sowohl für seinen Gesang wie für seine Schauspielkunst bewundert und verkörperte den neuen (?) Typus eines Sänger-Schauspielers.


title: Gaetano Guadagni

text: Burney schrieb über Guadagnis Auftritte in London in der Zeit von 1769 bis 1771:


title: Gaetano Guadagni

text: Dies schrieb Burney der Tatsache zu, dass Guadagni zwischen 1755 und 1769 den Umfang seiner Stimme vor allem nach oben hin in die Sopranlage erweitert habe und wahrscheinlich auch von den Komponisten entsprechend eingesetzt wurde – was dem allgemeinen Geschmack für sehr hohe Stimmen in der musikalischen Klassik entsprach. Dass er gegen Ende seiner Karriere auch bis in die Sopranlage aufstieg, beweist auch die hohe Tessitur der Arie „"Pensa a serbarmi, o cara"“ für Guadagni in Bertonis "Ezio" (Bologna, Civico Museo bibliografico musicale).


title: Gaetano Guadagni

text: Obwohl er durchaus zu virtuosem Gesang in der Lage war, pflegte er nach seiner Zusammenarbeit mit Gluck und dem Erfolg als Orfeo einen relativ einfachen Gesangsstil, der mit den Idealen des zeitgenössischen Klassizismus im Einklang stand und sich in erster Linie auf den Ausdruck konzentrierte. Besondere Wirkungen erzielte er allerdings nach wie vor mit dem schon im Barock beliebten Mittel der "messa di voce", einem langsamen An- und Abschwellen der Stimme, das eine perfekte Atemkontrolle verlangt. Laut Burney soll Guadagni es allerdings meistens so eingesetzt haben, dass er einen Ton sehr laut begann und dann fast ersterben ließ, so dass man das Gefühl hatte, dass die Stimme weit entfernt sei. Besonders beeindruckend soll sein expressiver Vortrag von Rezitativen gewesen sein.


title: Gaetano Guadagni

text: In der folgenden Liste werden nur Rollen angegeben, die für Gaetano Guadagni komponiert wurden, also entweder mit ihm ihre Uraufführung erlebten oder (selten) eine revidierte Zweitfassung. Die Liste ist nicht vollständig. Wenn nicht anders angegeben, handelt es sich um eine Opera seria (und stammen die Informationen aus der für den Artikel verwendeten Literatur).


title: Martin Hindorff

text: Martin Leonard Hindorff (* 30. März 1897 in Nyköping; † 5. März 1969 in Stockholm) war ein schwedischer Segler.


title: Martin Hindorff

text: Martin Hindorff, der für den Kungliga Svenska Segelsällskapet segelte, nahm in der 6-Meter-Klasse an vier Olympischen Spielen teil. 1932 wurde er in Los Angeles bei seinem Olympiadebüt sogleich Olympiasieger. Dabei war er Crewmitglied des von Skipper Tore Holm angeführten Bootes "Bissbi", das sämtliche sechs Wettfahrten gewann und damit vor den einzigen anderen beiden Booten den ersten Platz belegte. Die US-Amerikaner schlossen alle Wettfahrten auf Rang zwei ab, die Kanadier wurden jeweils Dritte. Neben Hindorff gehörten Åke Bergqvist und Olle Åkerlund zur Crew der "Bissbi", die Åkerlunds Vater Erik gehörte. Vier Jahre darauf segelte er bei den Spielen in Berlin unter Sven Salén auf der "May Be" und erzielte mit unter anderem zwei Siegen in sieben Wettfahrten 62 Gesamtpunkte. Die "May Be", deren übrige Besatzung aus Lennart Ekdahl, Torsten Lord und Dagmar Salén bestand, schloss die im Olympiahafen Düsternbrook in Kiel stattfindende Regatta somit auf dem dritten Platz hinter Großbritannien und Norwegen ab.


title: Martin Hindorff

text: Auch bei den Olympischen Spielen 1948 in London gewann Hindorff Bronze. Mit der "Ali-Baba II" sicherte er sich gemeinsam mit Skipper Tore Holm sowie Karl-Robert Ameln, Torsten Lord und Gösta Salén hinter dem US-amerikanischen und dem argentinischen Boot den dritten Rang. 1952 segelte er wiederum unter Sven Salén auf der "May Be VII", verpasste als Vierter allerdings dieses Mal knapp einen weiteren Medaillengewinn.


title: St. Marien (Wetzdorf)

text: Die evangelisch-lutherische denkmalgeschützte einstige Wallfahrtskirche St. Marien steht am südlichen Ortseingang von Wetzdorf, einem Ortsteil der Gemeinde Harth-Pöllnitz im Landkreis Greiz in Thüringen. Die Kirchengemeinde Wetzdorf gehört zum Pfarrbereich Niederpöllnitz im Kirchenkreis Gera der Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland.


title: St. Marien (Wetzdorf)

text: Die Saalkirche ist im Kern romanischen Ursprungs. Sie hat einen eingezogenen, querrechteckigen Chorturm, der zwischen Kirchenschiff und niedrigem, spätgotischem Chor angeordnet ist, der anstelle einer abgebrochenen Apsis gebaut wurde. Der Chor aus einem Joch, das innen mit einem Kreuzrippengewölbe überspannt ist, hat einen 5/8-Abschluss. Die Fenster im Kirchenschiff und im Chor wurden im 18. Jahrhundert verändert. Der Chorturm hat ein schiefergedecktes oberstes Geschoss mit Klangarkaden für die Glockenstube, in dessen Glockenstuhl eine Kirchenglocke hängt, die 1454 Nikolaus Riemann aus Naumburg gegossen hat. Der Turm ist mit einer bauchigen Haube bedeckt, auf der eine offene Laterne sitzt.


title: St. Marien (Wetzdorf)

text: Das mit dreiseitigen Emporen ausgestattete Kirchenschiff ist mit einer Kassettendecke überspannt. Die schlichte Kirchenausstattung stammt aus dem 17. und 18. Jahrhundert. An der Chornordwand befindet sich ein gotisches Sakramentshaus. An der Südseite des spitzen Triumphbogens steht die Kanzel. Die Orgel mit acht Registern, verteilt auf ein Manual und das Pedal, wurde 1888 von Carl Friedrich Zillgitt gebaut und 1920 von Emil Heerwagen umgebaut.


title: Kento Onodera

text: Kento Onodera (; * 6. Juli 1991 in Shizuoka) ist ein ehemaliger japanischer Fußballspieler.


title: Kento Onodera

text: Onodera erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der "Tokoha Gakuen Tachibana High School" und der Universitätsmannschaft der Tokoha-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2014 bei Zweigen Kanazawa. Der Verein spielte in der dritthöchsten Liga des Landes, der J3 League. Für den Verein absolvierte er drei Ligaspiele. 2015 wechselte er zum Honda FC. Für den Verein absolvierte er 21 Ligaspiele. Ende 2015 beendete er seine Karriere als Fußballspieler.


title: Keisuke Minegishi

text: Keisuke Minegishi (; * 12. September 1991 in Sendai) ist ein ehemaliger japanischer Fußballspieler.


title: Keisuke Minegishi

text: Minegishi erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der "Tohoku High School" und der Universitätsmannschaft der Kokushikan-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2014 bei Zweigen Kanazawa. Der Verein spielte in der dritthöchsten Liga des Landes, der J3 League. 2014 wurde er mit dem Verein Meister der J3 League und stieg in die J2 League auf. Für den Verein absolvierte er 26 Ligaspiele. 2018 wechselte er zum Drittligisten Azul Claro Numazu. Ende 2018 beendete er seine Karriere als Fußballspieler.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Der Luftverkehr in Namibia begann Anfang des 20. Jahrhunderts im damaligen Deutsch-Südwestafrika.


title: Luftverkehr in Namibia

text: In Namibia gibt es (Stand 2017/18) 390 Privatpiloten, 250 Berufspiloten und 131 Airlinepiloten sowie 127 Fluggerätemechaniker, 45 Fluglotsen, drei lizenzierte, 63 registrierte und 180 weitere Flugplätze. Es gibt 25 national registrierte Fluggesellschaften. 328 Flugzeuge mit einem Gewicht von weniger als 5700 Kilogramm, 25 mit einem höheren Gewicht, 73 Drehflügler und 205 Ultraleichtflugzeuge sind registriert.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Im Jahr 1905 erhielt die Kolonialabteilung des Auswärtigen Amtes unter anderem einen Vorschlag der Allgemeinen Elektrizitäts-Gesellschaft aus Berlin, der Tests mit dem Einsatz von Heißluftballons empfahl. Bereits vor dem Ersten Weltkrieg, etwa ab 1911, wurden vereinzelt Flugzeuge, darunter vor allem Postflugzeuge, genutzt. Sie kamen im 1. Weltkrieg auch im Kampf zum Einsatz.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Als Pionier der Luftfahrt im heutigen Namibia gilt Bruno Büchner. Ihm wurde ein Flugzeug des Typs "Doppelfalz" der Pfalz-Flugzeugwerke überlassen, um den Luftverkehr im Land populär zu machen. Mit dieser Druckpropellerkonstruktion führte Büchner am 13. Mai 1914 in Swakopmund den ersten Start durch und absolvierte anschließend vom 18. bis 27. Mai mehrere Postflüge zwischen Windhuk, Okahandja und Karibib. Leutnant Albert Georg von Scheele war im Mai 1914 der erste Kampfpilot in Deutsch-Südwestafrika. Er nutzte eine Aviatik BI (1916 zerstört und im Otjikotosee versenkt). Im Juni desselben Jahres kam mit dem Roland-Stahldoppeldecker ein weiteres Flugzeug im Land an (zerstört 1916), das von Leutnant d. R. Paul Fiedler geflogen wurde.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Im Jahr 1912 wurde mit dem "Südwestafrikanischen Luftflottenverein" der erste Luftsportverein gegründet.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Regulierende Behörde des Luftverkehrs in Namibia ist die Namibia Civil Aviation Authority (NCAA). Namibia ist Mitglied der ICAO. Die 1994 gegründete "Aviation Industry Association of Namibia" (Avianam) war, bis zur Umwandlung zur AOPA-Namibia (Aircraft Owners and Pilots Association) 2010, die Industrievertretung im Luftverkehr. Zudem gibt es den Namibian National Aero Club als staatlich anerkannten Dachverband.Betreiber aller acht öffentlichen Flughäfen im Land ist die staatliche Namibia Airports Company. Nationales Drehkreuz ist der Flughafen Eros, internationales Drehkreuz der östlich der Landeshauptstadt Windhoek gelegene Hosea Kutako International Airport. Ein weiterer internationale Flughafen befindet sich in Walvis Bay.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Der Luftverkehr mit Hubschraubern und Heißluftballons spielt nur eine untergeordnete Rolle. Hubschrauber kommen vor allem bei Wildtierzählungen und durch staatliche Stellen, darunter die Namibian Police Force, zum Einsatz. Auf Farmen sind nicht selten Gyrokopter zu finden. Beliebteste Flugzeughersteller und -modelle sind Cessna (v. a. Cessna 210 und Cessna 208) sowie der südafrikanische Hersteller Sling und der australische Hersteller Jabiru.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Segelflugzeuge kommen vor allem im zentralen Osten des Landes, auch auf internationalem Wettkampfniveau, zum Einsatz. Namibia gilt als eines der besten Segelfluggebiete weltweit. Ultraleichtflugzeuge werden in geringem Umfang genutzt, Motorsegler sind in Namibia unbekannt.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Luftsportgeräte, darunter vor allem Motorschirme und Fallschirme (in Swakopmund) sowie Gleitschirme (am Schwarzrand) kommen vor allem für touristische Zwecke zum Einsatz. Der Einsatz von Drohnen ist stark reglementiert und nur mit staatlicher Genehmigung erlaubt. Der Einsatz u. a. in Naturschutzgebieten ist generell verboten. Flugmodelle sind eine beliebte Freizeitbeschäftigung. Die Luftfahrzeug-Instandhaltung und -Wartung kann bis zur Größe einer Embraer 145 in Namibia selber durchgeführt werden. Hierfür gibt es national und international anerkannte Fachbetriebe in Swakopmund und Windhoek. Führend sind die Unternehmen "Aviation Centre", "Desert Air", "Namibia Base Aviation", "Signa Aviation Services" und "Skycore Aviation".


title: Luftverkehr in Namibia

text: Der kommerzielle Flugverkehr mit Passagieren begann mit der Gründung der South West African Airways (SWAA) im Jahr 1930. Eigentümer war Junkers, die 1930 eine Ausschreibung zum Betrieb von Post- und Passagierflügen gewonnen hatte. Der Erstflug fand im August des darauffolgenden Jahres unter Leitung von Chefpilot F. C. J. Fry. statt. SWAA führte nationale Flüge und Flüge von Windhoek nach Kimberley in Südafrika durch. Bereits 1932 schloss sich SWAA mit der südafrikanischen Union Airways zusammen, flog aber drei weitere Jahre unter eigenem Namen. Im Jahr 1935 wurde SWAA von South African Airways gegen Zahlung von 14.000 Rand übernommen.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Im Jahr 1947 gründete die Verwaltung von Südwestafrika mit "South West Air Transport" (SWAT) eine neue Fluggesellschaft. Sie schloss sich zwölf Jahre später mit "Oryx Aviation" zum "Suidwes Lugdiens" (Afrikaans für "Südwest Luftdienst") zusammen. Im Jahr 1966 folgte ein weiterer Zusammenschluss mit "Namib Air". Dieser Name wurde ab 1978 für die gesamte Fluggesellschaft genutzt. Im Jahr 1982 übernahm der südafrikanische Staat die Aktienmehrheit. Seit 1991 ist die Airline als Air Namibia die staatliche Fluggesellschaft des unabhängigen Namibia. Diese bildet bis zur Einstellung des Flugbetriebs im Februar 2021 das Rückgrat des namibischen Luftverkehrs.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Vor allem seit der Unabhängigkeit kam es immer wieder zu Gründungen neuer Linienfluggesellschaften, darunter Kalahari Express Airlines und Namibia flyafrica, die teilweise keine Flüge durchgeführt haben oder bereits nach kurzer Zeit den Flugbetrieb wieder einstellten mussten. Ausnahmen hiervon waren CityLink, die von 2000 bis 2008 und 2010 bis 2014 Linienflüge im Inland durchführte. Im Jahr 2018 gründete sich mit FlyWestair der Westair Aviation eine neue Fluggesellschaft für nationale und regionale Verbindungen.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Neben den wenigen Linienfluggesellschaften gibt es zahlreiche Charterfluggesellschaften, die vor allem im touristischen oder medizinischen Einsatz agieren sowie Unternehmensflüge, vor allem für Namdeb, durchführen.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Die Mitarbeiter der kommerziellen Fluggesellschaften sind in teilweise in Gewerkschaften, darunter der "Namibia Transport and Allied Workers Union" (NATAU) und "Namibia Cabin Crew Union" (NCCU) organisiert. Die Berufspiloten sind in der "Namibia Airline Pilots Association" (Napa), die Fluglotsen in der "Namibian Air Traffic Controllers Association" (NATCA) organisiert. Im staatlichen Luftverkehr agieren vor allem die Namibian Air Force sowie Flugzeuge und Hubschrauber im Regierungseinsatz.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Einige Namibier besitzen ein Privatflugzeug, um die großen Distanzen des Landes schnell zurücklegen zu können. Viele Farmer auf abgelegenen Farmen besitzen eine eigene Start- und Landebahn. Die Sportfliegerei wird genutzt, um Sightseeing aus der Luft durchzuführen oder um Fallschirmspringer abzusetzen.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Die Ausbildung für Privatpiloten und Berufspiloten findet in zahlreichen Flugschulen, die teilweise staatlich sind, statt. Die staatliche Namibian Aviation Training Academy hat ihren Sitz am Flughafen Keetmanshoop in Keetmanshoop und am Flughafen Windhoek-Eros. Private Flugschulen befinden sich zum Großteil am Flughafen Eros sowie auch am Flughafen Swakopmund in Swakopmund.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Zuständig für die Untersuchung von Flugunfällen in Namibia ist das "Directorate of Aircraft Accident Investigation" des Ministeriums für Öffentliche Arbeiten und Verkehr.


title: Luftverkehr in Namibia

text: Zu den größten Flugunfällen in Namibia zählen der Flugzeugabsturz einer Boeing 707 auf dem South-African-Airways-Flug 228 1968 mit 123 Todesopfern, der Pilotensuizid auf dem Linhas-Aéreas-de-Moçambique-Flug 470 2013 mit 33 Opfern und die Flugzeugkollision vor Namibia 1997 mit ebenso vielen Todesopfern. Seit 2012 wurden 20 Flugunfälle in Namibia registriert. Namibisch registrierte Flugzeuge waren in kleinere Zwischenfälle am Boden involviert, darunter ein Airbus A330 von Air Namibia am Abend des 16. November 2019, kurz vor Abflug von Frankfurt nach Windhoek, als dieser mit einer Boeing 777 der Korean Air kollidierte. Am 1. Juli 2019 wurde der gleiche Flugzeugtyp, ebenfalls in Frankfurt, durch einen Treppenwagen beschädigt.


title: Heneage Finch, 5. Earl of Winchilsea

text: Heneage Finch, 5. Earl of Winchilsea (* 3. Januar 1657; † 30. September 1726) war ein englisch-britischer Adliger und Politiker.


title: Heneage Finch, 5. Earl of Winchilsea

text: Er war der zweite Sohn des Heneage Finch, 3. Earl of Winchilsea, aus dessen zweiter Ehe mit Lady Mary Seymour, Tochter des William Seymour, 2. Duke of Somerset. Er entstammte einer Familie treuer Royalisten. Von 1676 bis 1677 unternahm er eine Grand Tour durch Frankreich und Italien.


title: Heneage Finch, 5. Earl of Winchilsea

text: 1678 erhielt er das Amt des Deputy Lieutenant von Kent und wurde Colonel des Miliz-Infanterieregiments von Kent. Ab 1683 fungierte er auch als Friedensrichter für Kent. 1682 wurde er zudem Captain der Coldstream Guards und dort 1687 zum Lieutenant-Colonel befördert. 1683 erwarb er an der Universität Oxford den Abschluss eines Doctor of Civil Law.


title: Heneage Finch, 5. Earl of Winchilsea

text: 1683 erhielt er das Hofamt des "Groom of the Bedchamber" für den Kronprinzen James, Duke of York, und behielt dieses Amt auch als dieser 1685 als "Jakob II." zum König gekrönt wurde. Am Hof lernte er Anne Kingsmill (1661–1720), eine "Maid of Honour" der Duchess of York, kennen und heiratete sie 1684. Auf Vorschlag des Königs wurde er 1685 als Abgeordneter für das Borough Hythe in Kent ins englische House of Commons gewählt.


title: Heneage Finch, 5. Earl of Winchilsea

text: Als König Jakob II. 1688/89 durch die Glorious Revolution gestürzt wurde, verlor er alle seine öffentlichen Ämter und trat aus der Armee aus. Beim Versuch nach Frankreich zu fliehen wurde er 1690 verhaftet und schließlich gegen Kaution freigelassen. Er lebte fortan in "Eastwell Park", dem Anwesen seines Neffen Charles Finch, 4. Earl of Winchilsea, dem Sohn seines 1672 verstorbenen älteren Bruders William, und betätigte sich als Antiquar. Er kandidierte mehrfach erfolglos für das britische House of Commons, 1701 für das Borough Rochester und 1705 und 1710 für das Borough Maidstone in Kent.


title: Heneage Finch, 5. Earl of Winchilsea

text: 1712 erbte er beim Tod seines Neffen dessen Adelstitel als 5. Earl of Winchilsea, 5. Viscount Maidstone, 3. Baron FitzHerbert und 6. "Baronet", of Eastwell. Mit den Titeln war ein Sitz im House of Lords verbunden. Da er sich weigerte den Treueid auf Königin Anne abzulegen, nahm er nie an Sitzungen des House of Lords teil. Gleichwohl machte seine Gattin indessen als "Lady of the Bedchamber" für Königin Anne Karriere. 1724 wurde er als Fellow in die Society of Antiquaries aufgenommen und wurde zugleich deren Vizepräsident.


title: Heneage Finch, 5. Earl of Winchilsea

text: Er starb 1726 an einer Darmentzündung. Da seine Ehe kinderlos blieb, fielen seine Adelstitel an seinen jüngeren Halbbruder John Finch.


title: Hans Jelenko

text: Johannes „Hans“ Jelenko (* 1943) ist ein ehemaliger österreichischer Basketballspieler.


title: Hans Jelenko

text: Der 1,80 Meter messende Aufbauspieler Jelenko wurde 1966 mit Union Kuenring Wien sowie 1968, 1969 und 1970 mit EKE Wien österreichischer Staatsmeister. Sein letztes Jahr in der höchsten Spielklasse des Landes war 1970/71, als er als Spielertrainer des SC Zentralsparkasse Wien fungierte. Für die Nationalmannschaft lief er in 24 Länderspielen auf. Jelenko war als beinharter Verteidiger bekannt.


title: Hans Jelenko

text: Jelenko, die Titel Hofrat Professor Doktor tragend, war hauptberuflich als Lehrer tätig und leitete als Direktor das Gymnasium in der Wiener Maroltingergasse. Im Jahr 2003 war er dort Initiator der Kooperation im Leistungssportzweig. Am Universitätssportinstitut Wien führte er als Dozent Lehrveranstaltungen in den Sportarten Basketball und Fußball durch. Als Vizepräsident gehörte Jelenko zwischen 2007 und 2012 dem Vorstand des Österreichischen Basketballverbandes an.


Die Liste der Monuments historiques in Beaulieu-sur-Layon führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Beaulieu-sur-Layon auf.


Die Liste der Monuments historiques in Soultzmatt führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Soultzmatt auf.


title: Heneage Finch

text: Heneage Finch ist der Name folgender Personen:


title: Heneage Finch

text: *Heneage Finch (Politiker, 1580) (1580–1631), englischer Jurist und Politiker


title: San Luigi Gonzaga (Castiglione delle Stiviere)

text: Die Basilika San Luigi Gonzaga ist eine Kirche in Castiglione delle Stiviere in der Lombardei, Italien. Die Kirche des Bistums Mantua ist dem in der Stadt geborenen und heiliggesprochenen Jesuiten Aloisius von Gonzaga gewidmet und trägt den Titel einer Basilica minor.


text: Die Kirche wurde 1608 im Auftrag von Graf Francesco Giovanni Gonzaga erbaut und im folgenden Jahrhundert nach Entwürfen des Jesuiten Luca Bienni di Salò fertiggestellt. Anlässlich der Heiligsprechung des Kirchenpatrons erhielt die Kirche 1727 nach Plänen des Architekten Paolo Soratini eine Kuppel.


text: Im April 1964 erhob Papst Paul VI. die Kirche in den Rang Basilica minor. Papst Johannes Paul II. betete 1991 anlässlich seines Pastoralbesuchs in der Basilika.


text: Die Kirche wurde im Barockstil in Anlehnung an die Kirche des Il Gesù in Rom entworfen. Die Fassade mit der Marmorveranda wird durch ionische und toskanische Pilaster gestaltet, bereichert durch zwei seitliche Medaillons aus weißem Marmor, durch ein einzelnes Lanzettenfenster mit zentraler Balustrade und abgeschlossen durch das Tympanon. Der Glockenturm auf der rechten Seite des Chors ist ebenfalls im Barockstil gehalten.


text: Der Innenraum ist im Geiste der Dekrete des Konzils von Trient einschiffig und wird von einem Tonnengewölbe überspannt, angefügt sind sechs Seitenkapellen. Die Kuppel auf dem zylindrischen Tambour trägt über der Laterne ein Kreuz auf einer Kugel.


text: Hinter einer Marmorbalustrade steht im Chor der spätbarocke Hochaltar von Paolo Soratino aus dem Jahr 1761, reich ausgestattet mit Marmor, Skulpturen und architektonischen Elementen. Auf dem Hochaltar wird in einer Urne der Schädel des Heiligen aufbewahrt. Darüber stellt das Altarbild des Veroneser Malers Antonio Balestra aus dem 18. Jahrhundert den Heiligen beim Gebet vor der Jungfrau Maria dar. An der rechten Wand des Chors befindet sich die 1794 von Gerolamo Bonato gebaute Orgel.


text: In der Mitte des Tonnengewölbes stellt eine Tempera des Malers Martinenghi aus dem Jahr 1891 den Heiligen dar. Weiterhin stellt ein Fresko des Veroneser Malers Giorgio Anselmi aus dem Jahr 1740 den Ruhm des Heiligen dar.


text: In den ausgestatteten Seitenaltären werden unter anderem weitere Heilige des Jesuitenordens, Stanislaus Kostka, Franz Xaver und Ignatius von Loyola, verehrt. In einer Seitenkapelle ruhen die Leichname der Cynthia, Olimpia und Gridonia Gonzaga, Nichten des Kirchenpatrons und Gründerinnen des Ordens der Jungfrauen Jesu.


title: Przybilski

text: Przybilski ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Jyoti Guptara

text: Jyoti Guptara (* 22. November 1988) ist ein englischer Schriftsteller.


title: Jyoti Guptara

text: Jyoti Guptara wurde mit seinem Zwillingsbruder Suresh Guptara in England geboren. Sein Vater stammt aus Indien, seine Mutter aus England. Er wohnt in der Schweiz.


title: KVV Lyra

text: Der Koninklijke Voetbal Vereniging Lyra, häufig abgekürzt mit KVV Lyra oder K Lyra, war ein belgischer Fußballverein aus der flandrischen Stadt Lier. Die Mannschaft spielte zwölf Spielzeiten erst- und 28 Spielzeiten zweitklassig.


title: KVV Lyra

text: Der Verein gründete sich 1909 unter dem Namen "Turn en sport Vereniging Lyra" und trat im folgenden Jahr dem belgischen Fußballverband bei. Schnell etablierte sich die Mannschaft im regulären Spielbetrieb und spielte ab 1913 zweitklassig, in der Spielzeit 1913/14 entging sie aber erst in der Relegation durch einen 1:0-Erfolg über Excelsior FC Hasselt dem direkten Wiederabstieg. In der Folge wurde der Klub zu einer festen Größe in der zweiten Liga, in den Spielzeiten 1927/28 und Spielzeiten 1928/29 verpasste er als jeweiliger Tabellendritter nur knapp den Erstligaaufstieg.


title: KVV Lyra

text: Als Meister der Spielzeit 1931/32 stieg der TSV Lyra in die Division d'Honneur auf und belegte in den Anfangsjahren einen sechsten bzw. siebten Tabellenplatz. Seit 1934 darf er als "Societé Royale" das königliche Prädikat tragen, daraufhin änderte der Klub seinen Namen in "Koninklijke Maatschappij Lyra". Im folgenden Jahr erreichte die Mannschaft das Endspiel um den belgischen Pokal, dieses ging jedoch gegen den Daring Club de Bruxelles mit 2:3 verloren. Nach nur sechs Saisonsiegen stieg die Mannschaft am Ende der Spielzeit 1937/38 in die Zweitklassigkeit ab. Nachdem aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs der Spielbetrieb 1939 zum Erliegen gekommen war, trat der Klub ab 1940 unter dem Namen K Lyra unter anderem bei der inoffiziellen Meisterschaft 1940/41 an. Nach dem Wiederaufstieg 1943 verpasste die Mannschaft in der Spielzeit 1943/44 den Klassenerhalt. Bei Wiederaufnahme des Spielbetriebs 1945 wurde dem Klub angeboten, dennoch wieder in der Division d'Honneur zu spielen, der Klub verzichtete jedoch und trat weiterhin in der zweiten Liga an. Hier gewann die Mannschaft vor dem KRC Mechelen ihre Staffel und stieg somit wieder in die Erstklassigkeit auf, aus der der Verein nach vier Spielzeiten wieder abstieg. 1953 gelang noch einmal der erneute Aufstieg, die Spielzeit 1953/54 beendete der Aufsteiger allerdings auf dem letzten Tabellenplatz.


title: KVV Lyra

text: 1961 stieg KVV Lyra in die Drittklassigkeit ab, als Vizemeister hinter dem Sint-Niklase SKE verpasste die Mannschaft in der Spielzeit 1963/64 nochmals knapp die Rückkehr in die zweithöchste Spielklasse. 1971 spaltete sich die Fußballmannschaft als KVV Lyra vom restlichen Verein ab, nach dem Abstieg in die Viertklassigkeit am Ende der folgenden Spielzeit fusionierte diese mit dem Lierse SK zum "Lierse SV," der 1982 sich in Lierse SK rückumbenannte. Von Gegnern der Fusion wurde im Mai 1972 der Lyra Turn- en Sportvereniging gegründet, der mit dem Lyra-Stadion die Spielstätte des KVV weiterhin nutzt und ab 2000 zeitweise drittklassig spielte.


title: Yūki Satō

text: Yūki Satō oder Yuki Sato ist der Name folgender Personen:


title: Yūki Satō

text: * Yuki Sato (Softballspielerin) (* 1980), japanische Softballspielerin


title: San Luigi Gonzaga

text: San Luigi Gonzaga bezeichnet:


title: San Luigi Gonzaga

text: Die nach ihm benannten Kirchen:


Die Liste der Monuments historiques in Bécon-les-Granits führt die "Monuments historiques" in der französischen Gemeinde Bécon-les-Granits auf.


title: Earle Spencer

text: Robert Earle Spencer (* 1926 in Welborn (Kansas)) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Posaune, Arrangement, Komposition) der späten Swingära.


title: Earle Spencer

text: Spencer lernte Posaune an der "Northeast High School" in Kansas City. Mit 14 Jahren gründete er seine erste Band in Los Angeles und hatte noch andere Bands als Teenager, in denen er auch sang. 1944 wurde er zum Wehrdienst einberufen; 15 Monate verbrachte er im Hospital. 1946, nach seiner Entlassung aus der US-Kriegsmarine, gründete er sein eigenes Orchester. Spencer nahm dann in Hollywood von August bis Oktober 1946 eine Reihe von Titeln wie „Spenceria“ und „Gangbusters“ für das Black & White-Label auf und engagierte dafür einige Musiker, die in bekannteren Orchestern arbeiteten. Darunter waren Skeets Herfurt, Morty Corb, Arvin Garrison, Barney Kessel, Irving Ashby, Tony Rizzi, Gene Sargent, Artie Shapiro, Al Killian, Ray Linn, Red Callender und Milt Raskin. Bei einer weiteren Aufnahmesitzung im nächsten Jahr gehörten Jimmy Knepper, Herb Geller, Buddy Childers, Art Pepper und Laurindo Almeida zur Band. Die Arrangements, die eng an den Progressive Jazz von Stan Kenton angelehnt waren, stammten häufig von seinen Musikern.


title: Earle Spencer

text: Sein Orchester nahm während seiner relativ kurzen Existenz rund 30 Titel auf, darunter drei erweiterte zweiteilige Darbietungen wie „E. S. Boogie“. Spencer trat mit seinem Orchester auf Tourneen im Südwesten und Mittleren Westen der USA auf. Als Bigbands aufgrund wechselnden Musikgeschmacks und kultureller Veränderungen wirtschaftlich herausgefordert wurden, gelang es Spencer, seine Band noch bis 1948 zusammenzuhalten. 1949 gründete er eine weitere Band, die er im selben Jahr aufgeben musste. Im Jahr 1950 entstanden Einspielungen einer anderen großformatigen Band unter seinem Namen, die vermutlich nur zu den Studioterminen zusammenkam.


title: Museen Miltenberg

text: Die Museen Miltenberg (früher auch "Museen der Stadt Miltenberg") sind der Sammelbegriff und organisatorische Überbau für die Museen in der unterfränkischen Stadt Miltenberg in Bayern und dokumentieren die Stadt- und Regionalgeschichte, deren Gebiet seit den Kelten über die römische Zeit nahezu durchgängig besiedelt war. Die Museen sind in zwei thematisch unabhängige Einzelmuseen gegliedert.


title: Museen Miltenberg

text: Die beiden Museen werden von der Stadt Miltenberg getragen. Sie haben zusammen über 2500 m² Ausstellungsfläche und gehören damit zu den Museen mittlerer Größe. In Unterfranken werden die Museen aufgrund ihrer bedeutenden Sammlungen zu den wichtigsten Einrichtungen ihrer Art gezählt.


title: Museen Miltenberg

text: Wie im Logo vermittelt, stehen die drei Bereiche Heimat, Kunst und Geschichte im Fokus der Museen. Die beiden in leicht abgesetztem Blau ausgeführten Halbbögen bilden ein M und stehen für die beiden Einzelmuseen, gleichzeitig kann das M für die Gesamtheit der "Museen" und für den Stadtnamen "Miltenberg" selbst interpretiert werden.


title: Museen Miltenberg

text: Das Museum Stadt Miltenberg: (Lage: )


title: Museen Miltenberg

text: Das Museum Burg Miltenberg: (Lage: )


title: Museen Miltenberg

text: Die Stadt besitzt eine große Sammlung musealer Exponate, die in Unterfranken sicher zu den bedeutendsten gehört und ihren Ursprung in bürgerschaftlichem Engagement seit dem 19. Jahrhundert hat. Für die in den letzten 50 Jahren weiter stark gewachsene Sammlung wurde eine erhebliche Neubewertung, Bearbeitung, Erhaltung und Verwahrung nichtausgestellter Teile der Sammlung notwendig. 2019 konnte ein neues Zentraldepot am Mainzer Tor eröffnet werden.


title: Museen Miltenberg

text: Der neue Komplex ist städtisches Archiv, Museumsdepot und Jugendzentrum in Einem, der für Gesamtkosten von etwa 9 Millionen Euro geschaffen wurde, davon knapp 2/3, die von externen Förderern und dem Regierungsbezirk Unterfranken bereitgestellt wurden. Der gesamte Bau wurde von der Regierung Unterfranken im Rahmen des Städtebauförderprogramms großzügig unterstützt. Große Teile der Ausstattung der vom Museum genutzten Arbeits- und Depoträume wurden außerdem von der "Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern" und der "Kulturstiftung des Bezirks Unterfranken" gefördert.


title: Museen Miltenberg

text: Wie bei vielen Museen ist auch in Miltenberg ein Förderverein aktiv: der "Freundeskreis Museum der Stadt Miltenberg e.V." mit dem Ziel „durch wissenschaftliche, pädagogische, personelle und finanzielle Unterstützung die Neugestaltung des Museums und das Interesse für die Geschichte der Region zu fördern“. Der seit etwa 25 Jahren existierende Verein organisiert jährlichen zum Internationalen Museumstag im Mai ein Museumsfest.


title: Museen Miltenberg

text: Das Museum selbst erhält durch viele weitere Förderer Unterstützung und ist in zahlreiche Mitgliedschaften und Kooperationen eingebunden.


title: Great Wheel

text: Das Great Wheel, damals offiziell als "The Gigantic Wheel" bezeichnet, war ein 93,9 Meter hohes Riesenrad in London. Es wurde nach dem Vorbild des Chicagoer Rades „Ferris Wheel“ in den Jahren 1894 bis 1895 errichtet und blieb bis zur Fertigstellung des Pariser Riesenrades, im Jahre 1900, das größte der Welt. Anfang 1907 wurde es nach fast zwölfjährigem Betrieb aufgrund ausbleibender Profitabilität wieder abgebaut. Während seiner Betriebszeit wurden mit dem Riesenrad, das anlässlich der Kolonialausstellung "Empire of India Exhibition" im Earls Court Exhibition Centre in der Nähe der gleichnamigen Bahnstation Earl’s Court erbaut wurde, schätzungsweise 2,5 Millionen Fahrgäste befördert. Das für den Bau verantwortliche Unternehmen des Londoner Riesenrades war Maudslay, Sons and Field.


title: Great Wheel

text: Der Stadtbezirk Royal Borough of Kensington and Chelsea erhielt im 19. Jahrhundert ein großes Landstück westlich der Bahnstation Earl’s Court zugesprochen. Das dreieckige Land wurde durch Bahnlinien und die Bahnstation begrenzt. Ein weiteres freies Landstück in unmittelbarer Nähe zum Bahnbetriebswerk "Lillie Bridge works" gehörte dem Bezirk, ein weiteres wurde ursprünglich für ein Kohlelager der Midland Railway benötigt. Das Areal war mehrere Jahre lang über Brücken miteinander verbunden und diente für größere Ausstellungen, die immer wieder Menschenmassen anzogen. Die Idee, daraus ein festes Ausstellungsgelände bereitzustellen, geht auf den Geschäftsmann John Robinson Whitley zurück. Die 1886 in den USA etablierte Buffalo-Bill-Show wollte er nach London bringen. Das freie Landstück am Earl’s Court erschien ihm dafür geeignet, so dass er am 1. Oktober 1886 ein 4,55 Hektar großes Gelände für 16 Monate pachtete. In der Folgezeit fanden mehrere Ausstellungen statt, die als thematische Schwerpunkte diverse Länder hatten. Die erste begann am 9. Mai 1887 und wurde als Amerikanische Ausstellung und Wild-West-Show bezeichnet.


title: Great Wheel

text: Nachdem Whitley bereits den Grundstein für das Ausstellungsgelände legte, war es der ungarischstämmige Impresario und Veranstalter Imre Kiralfy, der anlässlich der orientalischen Ausstellung "Empire of India Exhibition" im Jahr 1895 ein Riesenrad installieren wollte. Kiralfys Idee ging auf das Riesenrad der Weltausstellung in Chicago 1893 zurück, das von George Washington Gale Ferris entworfen wurde. Für den Bau und den Betrieb des Londoner Riesenrades wurde am 8. Februar 1894 die Gesellschaft "The Gigantic Wheel and Recreation Towers Co. Limited" mit einem Startkapital von 60.000 Pfund Sterling gegründet. Die Gesellschaftsaktien wurden zu jeweils einem Pfund ausgegeben. Man schätzte zu Beginn des Bauvorhabens die Errichtungskosten des Riesenrades auf 55.000 Pfund. Die ursprüngliche Planung sah vor, an jeder Seite entlang der Stützen des Riesenrades je vier Plattformen zu errichten und dort Restaurants und andere Attraktionen unterzubringen. Fahrgäste sollten die unterschiedlichen Plattformen durch Zu- und Absteigen der Gondeln wechseln können. Eine volle Umdrehung hätte durch die fortwährenden Halte etwa 35 Minuten gedauert. Weiterhin hatte man überlegt, die Gondeln unterschiedlich auszustatten und die Fahrt in eine erste und eine zweite Klasse einzuteilen, die jeweils 2 beziehungsweise 1 Schilling kosten sollen. Diese Idee wurde dahingehend stark eingeschränkt, dass man nur zwei Plattformen genau in der Radmitte setzte, auch um die rechtzeitige Fertigstellung zu gewährleisten.


title: Great Wheel

text: Der Baubeginn fand bereits im März 1894 statt. Obwohl man hoffte, das Riesenrad für die Saison 1894 fertigstellen und nutzen zu können, gestaltete sich der Bau schwieriger als gedacht. Auch im September stand nur das Tragwerk. Es wurde behauptet, dass für die baulichen Verzögerungen das nasse Wetter und der Kohlestreik in Schottland verantwortlich seien. Die strukturelle Fertigstellung konnte schließlich im April 1895 erfolgen. Das für den Bau verantwortliche Unternehmen des Londoner Riesenrades war Maudslay, Sons and Field.


title: Great Wheel

text: Nachdem man die Gondeln an das Riesenrad aufgehängt hatte, folgte am 27. April eine kleine, aber ungewöhnliche Fertigstellungszeremonie. Die Frau des britischen Marineoffiziers und Ingenieurs Walter Bassett Basset, der das Patent von Ferris erwarb und neben London in Europa weitere Riesenräder baute, sowie weitere Frauen wurden auf eine Höhe von 86 Metern gehievt, um dort mit den letzten beiden der rund 20.000 Bolzen das Bauwerk zu vollenden. Die Frauen saßen dabei auf Stühlen, die an Kabeln befestigt, über eine Dampfmaschine betrieben, entsprechend manövriert wurden. Das prekäre Vorhaben ging ohne Zwischenfälle vonstatten.


title: Great Wheel

text: Nachdem man mehrfach den Betriebsbeginn verschoben hatte und zuletzt mit einer Eröffnung im Mai 1895 gerechnet hatte, konnte das Riesenrad nach einer Inspektionswoche schließlich am Samstag, den 6. Juli 1895 für das Publikum eröffnet werden. Bereits am Dienstag, den 2. Juli fuhren Mitglieder des britischen Königshauses mit dem Riesenrad, darunter die damalige Prinzessin von Wales Alexandra von Dänemark und ihre beiden Töchter Louise und Victoria. Am nächsten Tag konnten die Betreiber und ihre Freunde mit dem Riesenrad fahren. Der offizielle Name des Riesenrades war "The Gigantic Wheel". Schlussendlich betrugen die Baukosten des Riesenrades 62.500 Pfund.


title: Great Wheel

text: Kurz nach der Eröffnung führten am 24. Juli 1895 Schwierigkeiten mit dem Antrieb zu einem Schaden, aufgrund dessen Passagiere für mehrere Stunden stecken blieben. Ein weiterer Zwischenfall ereignete sich am Abend des 21. Mai 1896, als das Rad erneut versagte. Zu diesem Zeitpunkt waren rund 300 Fahrgäste unterwegs und etwa 60 bis 70 mussten im oberen Teil rund 15 Stunden ausharren, bis sie befreit werden konnten. Man versorgte die stecken gebliebenen Gäste mit Nahrung und jeder Fahrgast erhielt als Wiedergutmachung 5 Pfund Entschädigung.


title: Great Wheel

text: Die letzte Ausstellung vor dem Abriss, zu der das Riesenrad genutzt wurde, war die vom 20. Juni bis 6. Oktober 1906 dauernde Imperial Austrian Exhibition.


title: Great Wheel

text: Die Bau- und Betreibergesellschaft des Riesenrades schüttete bereits sechs Monate nach der Eröffnung eine Dividende von 29 Cent aus. Der Erfolg hing maßgeblich von den Besucherzahlen der jeweiligen Ausstellung ab, die jeweils beträchtlich schwankten. Man sah es als notwendig an, den Kapitalwert der Gesellschaft zu reduzieren, so dass die Gesellschaft am 5. Januar 1899 freiwillig in Liquidation ging und sich am 14. Januar 1899 als "London Gigantic Wheel Company Ltd." mit einem auf 30.000 Pfund reduzierten Kapitalstock den Anlegern präsentierte. Die Anteilseigner erhielten eine 10-Schilling-Aktie für je eine 1-Pfund-Aktie der Vorgängergesellschaft. Der Mietvertrag für den Standort des Riesenrades war auf zwei Jahre ausgelegt und musste danach mit der Bezirksverwaltung neu verhandelt werden. Allerdings konnte die Gesellschaft verschiedene Bedingungen für die Pachtverlängerung nicht erfüllen, so dass sie am 1. Januar 1907 erneut freiwillig liquidierte und sich 1909 endgültig auflöste. Gegen Jahresende 1906 wurde dem Unternehmen W. T. Andrews die gefährliche und komplexe Aufgabe der Demontage des Riesenrades übertragen. Aufgrund der Nähe zu den vielen Bahnstrecken kam eine Sprengung nicht in Frage, so dass das Bauwerk mühsam abgebaut und abgetragen werden musste. Zunächst wurde anhand einer Revisionsarbeit der Zustand des Riesenrades auf eventuelle Schäden hin überprüft. Im nächsten Schritt wurden die Gondeln so entfernt, dass es zu keinem starken Masseungleichgewicht kam. Dann wurde von oben nach unten die Kreisstruktur entfernt. Es dauerte von Anfang 1907 rund vier Monate, die gesamte Konstruktion zu demontieren. An den Arbeiten waren 200 fest angestellte Arbeiter beteiligt, die in Spitzenphasen die Unterstützung von weiteren 200 Hilfskräften erhielten.


title: Great Wheel

text: Das Riesenrad stand am nördlichen Rand des Ausstellungsgeländes "Earls Court Exhibition Centre" im Londoner Bezirk Royal Borough of Kensington and Chelsea. Ausgehend vom zentralen Platz "Imperial Court" setzte sich nördlich die "Indian City" fort und in direkter Sichtachse war über eine kurze Allee – Elysia genannt – das Riesenrad erreichbar. Östlich vom Riesenrad gab es kleinere Galerien und Ausstellungsbauten. Unmittelbar westlich vom Riesenrad verlief ein Streckenabschnitt der Midland Railway. Vom Riesenrad konnte man über zwei Brücken westwärts über die Bahnlinie der Midland Railway in die Western Gardens gelangen. Nordöstlich vom Riesenrad befand sich das für seinen Betrieb notwendige Maschinenhaus.


title: Great Wheel

text: An das Riesenrad am damaligen Standort erinnert gegenwärtig nichts mehr. Auf dem Standort befindet sich heute das Bahnbetriebswerk "Lillie Bridge works", zu dem Nebengleise der Bahnlinie hinführen. Allerdings befinden sich dort noch unterirdisch die Fundamente, die nie geborgen wurden.


title: Great Wheel

text: Verglichen mit seinem 84 Meter hohen Vorbild aus Chicago war das Riesenrad in London höher und wies auch eine andere Stützkonstruktion auf. Das 93,9 Meter hohe Riesenrad wurde von einer 53,3 Meter hohen Stützkonstruktion aus acht Säulen getragen, die durch das Unternehmen Sir William Arrol & Company aus Glasgow erbaut wurden. Der Raddurchmesser betrug 86,5 Meter. Allein die Stützkonstruktion wog einschließlich der Plattformen 400 Tonnen und gründete auf massiven, pyramidenförmigen Betonblöcken, die bis zu einer Tiefe von 4,5 Meter dem Bauwerk die erforderliche Standsicherheit gaben. Jeder dieser Fundament-Beton-Blöcke wog rund 250 Tonnen. Die Gesamtmasse des Riesenrades betrug 1100 Tonnen. Die ausführenden Bauingenieure waren die beiden Australier Adam Gaddelin und Gareth Watson. Ein bemerkenswertes Alleinstellungsmerkmal des Londoner Riesenrades waren seine beidseitig auf Höhe des Radmittelpunktes angebrachten, überdachten balkonartigen Plattformen, die über Aufzüge erreichbar waren – im ursprünglichen Entwurf waren sogar vier Plattformen je Seite vorgesehen und sollten der Aussicht dienen sowie Buffet- und Erfrischungsräumlichkeiten beinhalten. Die beiden auffälligen Plattformen oberhalb der Stützkonstruktion hatten einen rechteckigen Grundriss, trugen ein Pyramidendach und hatten zur Außenseite hin zwei Fahnenmasten. Sie wurden als Promenade bezeichnet und sollten dem Besucher des Riesenrades einerseits als Aussichtsplattform, andererseits als Restaurant dienen. Ein Artikel vom 3. Mai 1895 im Fachblatt "Engineering" beschrieb akribisch diese Eigenschaften und Einrichtungen. Zum Eröffnungszeitpunkt waren diese Plattformen wie auch die Aufzüge allerdings noch nicht fertiggestellt. Der umfangreiche Ausstellungskatalog erwähnt diese Räumlichkeiten nicht weiter und es findet sich auch keine Aufnahme oder Werbung, auf denen auf- oder absteigende Aufzüge auszumachen wären oder auf dieses besondere Raumnutzungsangebot eingegangen wird. Vermutlich wurden diese Räumlichkeiten nie abschließend fertiggestellt und damit auch während der gesamten Betriebsdauer nie genutzt.


title: Great Wheel

text: Die Radachse hatte einen Durchmesser von 2,1 Meter und hatte eine Masse von 58 Tonnen. Die Achse wurde von dem auch für den Bau verantwortlichen Unternehmen Maudslay, Sons and Field gefertigt. Das Rad trug insgesamt 40 Gondeln, von denen jede 5,25 Tonnen wog, 3,0 Meter hoch war und eine rechteckige Grundfläche von 2,7 × 7,3 Metern aufwies. Die Kapazität der Gondeln war auf bis zu 40 Personen ausgelegt. Die Gondeln wurden durch den Waggonbauer Brown, Marshalls and Co. Ltd. aus der Nähe von Birmingham gefertigt. Eine volle Umdrehung dauerte rund 20 Minuten. An klaren Tagen soll man bis Windsor Castle gesehen haben. Ein technisches Highlight war damals, dass nicht nur die Gondeln zu den Abendstunden mit elektrischem Licht ausgestattet waren, sondern das gesamte Riesenrad angestrahlt wurde, um es entsprechend eindrucksvoll in Szene zu setzen.


title: Great Wheel

text: So sehr sich das Londoner Riesenrad an das Pendant aus Chicago anlehnte, so unterschiedlich war die mechanische Antriebstechnik. Während das Riesenrad von Chicago den Antrieb an der Drehachse vollzog, wählte der Ingenieur Walter Bassett Basset einen anderen Ansatz. Bassets Konstruktion basierte auf einem Antriebssystem aus Ketten, die unterirdisch vom Maschinenhaus bis zum Riesenrad verliefen. Die beiden je rund 305 Meter langen und acht Tonnen schweren Ketten wurden über ein System aus Rollen und V-förmigen Rillen an den äußeren Ring des Riesenrades geführt, wo sie für den Antrieb sorgten. Die Ketten selbst wurden durch zwei je 50 PS starke Dampfmaschinen von Robey & Co betrieben. Sowohl die Anfahrt wie das Anhalten des Riesenrades gelang damit sanft, ohne Schläge und statische Belastungen auf die Konstruktion. Dieser Mechanismus konnte von einer einzigen Person bedient werden.


title: Great Wheel

text: Über die gesamte Betriebsdauer des Riesenrades von London wurden jährlich Gedenkmedaillen aus Kupfer geprägt und herausgegeben. Die runde Medaille wiegt 11,66 Gramm und misst 32 Millimeter im Durchmesser, der geriffelte Rand ist 1,8 Millimeter dick. Auch wenn sie damit in etwa die Größe einer alten Penny-Münze hat, ist und war sie kein Zahlungsmittel. Auf der einen Seite trägt sie das Abbild des Riesenrades mit dem jeweiligen Prägejahr – sie wurde von 1895 bis 1906 ausgegeben – am unteren Rand sowie der umlaufenden Inschrift "Gigantic Wheel Earls Court". Auf der Rückseite des Souvenirmedaillons war ein kurzer Erklärtext mit technischen Daten und dem Hinweis, dass man vom Riesenrad aus Windsor Castle sehen könne. Die genaue Ausgabestückzahl der Gedenkmedaille ist unbekannt. Da es sich aber um Souvenirstücke gehandelt hat, geht man davon aus, dass sie in entsprechend großer Stückzahl im Umlauf waren. Die erhaltenen Medaillen werden bis heute als Sammlerobjekte gehandelt.


title: Great Wheel

text: George Ferris als Erfinder des Riesenrades setzte bei der Weltausstellung in Chicago 1893 das erste derartige Fahrgeschäft um. Der Erfolg dieser Erfindung veranlasste den britischen Marineoffizier und Ingenieur Walter Basset, Ferris das Patent abzukaufen und in der Folge vier weitere Riesenräder in Europa zu errichten. Das einzige dieser vier ersten Riesenräder aus der Zeit um die Jahrhundertwende, das noch steht, ist das Wiener Riesenrad im Prater, welches eine baulich kleinere Kopie des Blackpooler Riesenrades darstellt. Ein für den Stadtteil New Brighton, als Teil des Ortes Wallasey, geplantes Riesenrad wurde aufgrund von Rechtsstreitigkeiten zwischen Basset und Graydon nicht errichtet. Der Ort errichtete als Ersatz dafür den New Brighton Tower, der allerdings in den 1920er Jahren wieder abgerissen wurde.


title: Great Wheel

text: London erhielt 1998–2000 mit dem London Eye erneut ein Riesenrad, das mit einer Höhe von 135 Metern zu den größten der Welt zählt.


title: Carl August Raabe

text: Karl August Raabe (* 2. Oktober 1804 in Preßburg, Königreich Ungarn; † 26. Juli 1878 in Gmunden, Oberösterreich) war ein evangelischer Theologe und erster Prediger der Deutschen Evangelischen Kirchengemeinde A.B. zu Preßburg.


title: Carl August Raabe

text: Karl August Raabe entstammte einer deutschen Familie und war der Sohn des Preßburger Hutmachers Daniel Raabe und dessen Ehefrau Magdalena geb. Kaßberger. Zwischen 1818 und 1823 besuchte er das Evangelische Lyzeum seiner Vaterstadt, nachdem er sich zuvor für ein Jahr in Raab aufhielt, um dort die ungarische Sprache zu erlernen. Seine theologischen Studien begann Raabe im Jahre 1823 an der "Evangelischen Theologischen Akademie" (ung. "'Soproni Evangélikus Teologiai Akadémia"') in Ödenburg. Sein Theologiestudium setzte er ab 1825 in Wien fort, um sie im Schuljahr 1828/1829 an der Universität Jena abzuschließen. In Jena wurde er von so bedeutenden Theologen wie Baumgarten-Crusius, Johann Danz und Fries unterrichtet.


title: Carl August Raabe

text: Nach seiner Rücktehr nach Ungarn wurde Raabe als 'Kaplan' ("Pfarrgehülfe") bei Pfarrer Matthäus Haubner in Raab eingeteilt. Am 20. Januar 1830 wurde er vom Superintendenten Kiss ordiniert. In demselben Jahre wurde er zum Pfarrer in Modern gewählt, von wo er 1833 einem Rufe nach Schlaining (im Komitat Eisenburg) folgte. Im Jahre 1843 kam Raabe an die deutsche Gemeinde nach Bösing und im Jahre 1843 als Pfarrer an die Deutsche Evangelische Kirchengemeinde A. B. nach Preßburg. Hier hielt er am 9. Juli 1843 seine Antrittspredigt. Zwischen den Jahren 1861 und 1865 versah er auch das Amt des Seniors der Gemeinde.


title: Carl August Raabe

text: Raabe heiratete am 15. November 1831 Marie von Dörner, die Tochter eines Raaber Kaufmanns. Aus der Ehe gingen zwei Söhne und zwei Töchter hervor.


title: Carl August Raabe

text: Die späteren Jahre Raabes waren durch ein schweres Gehörleiden schwer beeinträchtigt. Raabe starb am 26. Juli 1878 in Gmunden in Ober-Österreich, wo er sich zu einer Erholungskur aufhielt. Seine sterblichen Überreste wurden nach Preßburg überführt und vor dem Altar der Großen Deutschen Evangelischen Kirche feierlich aufgebahrt. An den Beerdigungsfeierlichkeiten nahm die evangelische sowie katholische Geistlichkeit und die Prominenz der Stadt und des Komitates Preßburg teil. Der Nachruf und die Kirchengebete wurden von Bischof Ludwig Geduly gesprochen. Am 1. August 1878 erfolgte unter großer Anteilnahme der Bevölkerung die Beisetzung am Preßburger Gaistor-Friedhof. Das Gebet am offenen Grabe wurde von Pfarrer Dörner aus Bösing gesprochen. Auf ausdrücklichen Wunsch Raabes wurde er neben seinen Amtsbrüdern Wilhelm Josef Jarius († 1843) und Johann Christian Tremmel († 1845) beigesetzt.


title: Carl August Raabe

text: Raabe war ein begabter Redner und hervorragender Prediger. Er war ein typischer Vertreter des im 19. Jahrhundert üblichen 'theologischen Rationalismus'.


title: Carl August Raabe

text: Von seinen Predigten liegen einige in Druck vor, von diesen gelten als besonders bedeutend:


title: Carl Seltmann

text: Carl Seltmann (* 2. April 1842 in Prudnik; † 7. Oktober 1911 in Breslau) war ein deutscher katholischer Theologe.


title: Carl Seltmann

text: Seltmann stammte aus bürgerlichen Verhältnissen. Er besuchte die Volksschule in seiner Geburtsstadt Neustadt O.S. (Prudnik) und dann das Gymnasium in Neisse (Nysa). Ab 1862 studierte er katholische Theologie an der Universität Breslau.


title: Carl Seltmann

text: 1866 wurde er zum Priester in Breslau geweiht. Er war Kaplan in Striegau und Gruttke, Pfarrer in Wittstock dann über 12 Jahre in Eberswalde. 1884 wurde er Domkapitular zu Breslau. Ab 1895 war er auch Redakteur des "Schlesischen Pastoralblattes". Er erwarb 1896 den Dr. theol. in Freiburg im Breisgau. 1905 wurde er zum ordentlichen Honorarprofessor an der Universität Breslau ernannt.


title: Carl Seltmann

text: Seltmann verfasste einige Schriften, die meistens eher populärwissenschaftlichen Charakter aufwiesen. Er beschäftigte sich mit dem Problem der getrennten Christen und setzte sich für deren Einigung ein.


title: Yasuhito Tomita

text: Yasuhito Tomita (; * 18. April 1990 in der Präfektur Aichi) ist ein ehemaliger japanischer Fußballspieler.


title: Yasuhito Tomita

text: Tomita erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der "Yokkaichi Chuo Technical High School" und der Universitätsmannschaft der Hokuriku-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2013 bei Zweigen Kanazawa. Der Verein spielte in der dritthöchsten Liga des Landes, der Japan Football League. Am Ende der Saison 2013 stieg der Verein in die J3 League auf. 2014 wurde er mit dem Verein Meister der J3 League und stieg in die J2 League auf. Für den Verein absolvierte er 40 Ligaspiele. 2018 wechselte er zum Drittligisten Azul Claro Numazu. Für den Verein absolvierte er 26 Ligaspiele. Ende 2018 beendete er seine Karriere als Fußballspieler.


title: Hanna Sola

text: Hanna Sola (, * 16. Februar 1996 in Schumilina) ist eine belarussische Biathletin.


title: Hanna Sola

text: Sola debütierte mit 17 Jahren im IBU-Cup, der zweithöchsten Wettkampfserie im internationalen Biathlon. Zu Beginn der Saison 2014/15 erreichte sie in Beitostølen als Sprintvierte dort zum ersten Mal die Top Ten. Im folgenden Winter fand sie regelmäßig Berücksichtigung im belarussischen Weltcupteam. Bei ihrem ersten Weltcuprennen in Östersund im November 2015 belegte sie Rang 37 und holte damit ihre ersten vier Weltcuppunkte. Als Staffelläuferin wurde sie zweimal Siebte mit dem belarussischen Frauenteam. 2016 wurde sie für die Weltmeisterschaften in Oslo nominiert und platzierte sich bei ihrem einzigen Einsatz im Sprint auf dem 77. Rang. Während dieser Jahre war Sola auch im Jugend- und Juniorenbereich startberechtigt und gewann mit der Staffel um Dsinara Alimbekawa und Darja Blaschko bei der Heim-WM 2015 in Minsk-Raubitschy den Titel der Jugendweltmeisterin.


title: Hanna Sola

text: Von 2016 bis 2018 wurde Sola ausschließlich im IBU-Cup eingesetzt und erhielt erst mit der Neustrukturierung des belarussischen Teams nach den Olympischen Winterspielen 2018 – und den Rücktritten von Darja Domratschawa und Nadseja Skardsina – wieder einen Platz in der Weltcupmannschaft. Im Winter 2018/19 war ein 34. Platz ihr bestes Weltcup-Einzelresultat, während sie mit der Staffel in drei Rennen unter die ersten Zehn kam und zudem mit der Mixed-Staffel die Bronzemedaille bei den Europameisterschaften 2019 gewann. Im Januar 2020 blieb Sola beim Sprint in Ruhpolding zum ersten Mal in einem Weltcuprennen ohne Fehlschuss und erreichte mit dem vierten Platz das beste Ergebnis einer belarussischen Biathletin in diesem Winter. Bei den Biathlon-Weltmeisterschaften 2021 auf der slowenischen Pokljuka konnte sie mit einem dritten Platz im Sprint das erste Mal einen Podestplatz belegen. Im Finale der Saison 2020/21 im schwedischen Östersund lief sie in der Verfolgung das zweite Mal auf das Podium. Mit der belarussischen Frauenstaffel konnte sie zudem in Oberhof und Nove Mesto zwei Mal den zweiten Platz erringen.


title: Asuki Ōishi

text: Asuki Ōishi (; * 14. Dezember 1991 in der Präfektur Shizuoka) ist ein ehemaliger japanischer Fußballspieler.


title: Asuki Ōishi

text: Ōishi erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der "Shimada Technical High School" und der Universitätsmannschaft der Hamamatsu-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2013 bei Zweigen Kanazawa. Der Verein spielte in der dritthöchsten Liga des Landes, der Japan Football League. Am Ende der Saison 2013 stieg der Verein in die J3 League auf. 2014 wurde er mit dem Verein Meister der J3 League und stieg in die J2 League auf. Für den Verein absolvierte er 27 Ligaspiele. Ende 2015 beendete er seine Karriere als Fußballspieler.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Das viersätzige Quintett für Klarinette und Streichquartett A-Dur KV 581 schrieb Wolfgang Amadeus Mozart 1789. Es ist das erste Klarinettenquintett und gilt als Meisterwerk der Kammermusik und als eine der bedeutendsten Kompositionen für Klarinette.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Mozart war Freund und Logenbruder des Klarinettisten Anton Stadler. Für diesen schrieb er 1789 das Klarinettenquintett.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Mozart schrieb das Stück nicht für eine normale (Sopran-)Klarinette, sondern für eine von Stadler mitentwickelte Klarinette, die heute Bassettklarinette genannt wird und sich dadurch auszeichnet, dass sie in der Tiefe nicht nur (notiert) bis zum kleinen E, sondern dem kleinen C reicht, also eine große Terz tiefer, weswegen ihr Unterstück um etwa 18 cm länger ist als das der normalen A-Klarinette. Auf einem solchen Instrument erfolgte am 22. Dezember 1789 die Uraufführung in der Wiener Tonkünstler-Societät mit Stadler als Solisten.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Auch das zwei Jahre später komponierte Konzert für Klarinette und Orchester KV 622 war ebenfalls für Bassettklarinette geschrieben. Da sich aber dieser Klarinettentyp in der Klarinettenfamilie nicht durchsetzen konnte, wurden zu Beginn des 19. Jahrhunderts beide Werke so umgeschrieben, dass sie auf der normalen A-Klarinette gespielt werden konnten. Leider gingen die Original-Partituren samt Kopien verloren. Etwa ab Mitte des 20. Jahrhunderts wurden von verschiedenen Klarinettisten Versuche unternommen, die ursprünglichen Partituren zu rekonstruieren. So werden denn heute beide Werke sowohl in der einen wie der anderen Fassung aufgeführt.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Das Werk besteht aus den folgenden vier Sätzen und hat mit den vorgesehenen Wiederholungen Aufführungsdauern zwischen 31 und 38 Minuten, meistens sind es etwa 35 Minuten, bei Verzicht auf die Wiederholungen etwa 13 Minuten weniger.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: 1. Satz: Allegro, A-Dur, 197 Takte, wobei zunächst die Takte 1 bis 79 und später die Takte 80 bis 197 wiederholt werden. Dieser Satz weist die typische Sonatensatzform auf mit Exposition, Durchführung und Reprise.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: 2. Satz: Larghetto, D-Dur, 85 Takte


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: 3. Satz: Menuetto mit Trio I in a-Moll und Trio II in A-Dur, 31 + 41 + 51 Takte. Auch hier werden die einzelnen Abschnitte wiederholt.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: 4. Satz: Allegretto con Variazioni, A-Dur (Variation III in C-Dur). Auf den Vortrag des Themas mit 16 Takten folgen vier Variationen mit dreimal 16 und einmal 20 Takten. Dann schließen sich zwei im Grunde selbständige kleine Sätze an: ein Adagio mit 21 Takten und ein Allegro mit 36 Takten. Hier ebenfalls Wiederholung der einzelnen Abschnitte.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Das gesamte Werk strahlt in weiten Teilen Ruhe und Gelassenheit aus. Zugleich ist es gekennzeichnet durch unvermittelte Übergänge von heiteren und melancholischen, aber auch von erhabenen und volkstümlichen Passagen sowie von Harmonien und Dissonanzen. Interpretatorisch stellt es die Musiker, insbesondere den Klarinettisten, vor außerordentliche Herausforderungen. „Es ist tastsächlich ein vollkommen abgeklärtes Stück, von einer Schönheit, die man gar nicht greifen kann, die man auch als Interpret insofern schwer herstellen kann, als man unbewusst bewusst spielen muss...“


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Der Satz beginnt mit einem ruhigen Streicherthema, das die Klarinette mit schnellen Arabesken beantwortet, ungleich phrasiert: sechs Takte für die Streicher und nur zwei für die Klarinette. In der Reprise dagegen greift die Klarinette das im Pizzicato vorgetragene Seitenthema der 1. Geige in romantischer Mollfärbung auf. In der Durchführung lässt Mozart alle Instrumente solistisch hervortreten, während er in der Reprise zwischen dem konzertanten Anspruch der Klarinette und der "durchbrochenen" Arbeit des Streichquartetts genial vermittelt.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Im Anschluss an das erste Thema sequenzieren Klarinette und Cello in einem "Nebengedanken" (Arnold Schönberg) eine Kette von Appoggiaturen, aus der am Ende ein kraftvoller Impuls zum Seitenthema führt.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: In den ersten 20 Takten trägt die Klarinette mit dezenter Begleitung der Streicher eine der innigsten Melodien vor, die wir von Mozart kennen. Die Stelle, an der nach einer Durchführung mit zuletzt in Tonleiter-Figuren aufwärts steigenden Zweiunddreißigstelnoten das Quartett in Takt 49 plötzlich schweigt und dem Klarinettisten Gelegenheit zu einer kurzen Kadenz gibt, die er am Ende in pianissimo und dolce wieder in die Anfangsmelodie überführt, könnte man „zum Weinen schön“ nennen. Als Mozart zwei Jahre später des Konzert für Klarinette und Orchester schrieb, sah er sich offenbar nicht in der Lage, hierzu einen kongenialen zweiten Satz zu schreiben, und übernahm daher das Larghetto als Adagio mit geringen Abwandlungen in das Konzert.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Sequenzen, die als besonders „schön“ empfunden werden (können), gibt es auch in den anderen Sätzen. Arnold Schönberg, der sich ebenso wie Richard Strauss mit dem Werk befasste, spricht von „subkutanen“ Schönheiten, also solchen, die unter die Haut gehen oder auch, die unter der Oberfläche liegen.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Das Menuett ist ein ungemein heiter-luftiges Gebilde mit feiner Kontrapunktik. Das in Moll geschriebene, von melancholischer Stimmung beherrschte Trio I erweist sich als reines Streichquartett – mit extremen Dissonanzen und versteckten kunstvollen Techniken, während das Trio II, wieder in Dur, die Klarinette einen Ländler spielen lässt.


title: Klarinettenquintett (Mozart)

text: Das zu variierende Thema kommt im Tanzrhythmus einer Gavotte daher und erinnert an die erst später entstandenen Melodien Pagagenos aus der Zauberflöte. Wie schon im 1. Satz lässt Mozart auch hier jedes Instrument mit einem Solo hervortreten und sorgt auch auf diese Weise für ein ausgewogenes Verhältnis von Klarinette und Streichern und ein gemeinsames alle Instrumentalisten erfreuendes Musizieren. „Höhepunkt des Satzes ist die Adagiovaration, ein breit ausgeführter Gesang, an dessen Ende die Zeit für einige wundervolle Akkorde still zu stehen scheint, bevor sich die letzte Variation in einen schmissigen Kehraus verwandelt.“


title: Motofumi Ōhashi

text: Motofumi Ōhashi (; * 24. Juni 1987 in der Präfektur Saitama) ist ein ehemaliger japanischer Fußballspieler.


title: Motofumi Ōhashi

text: Ōhashi erlernte das Fußballspielen in der Jugendmannschaft der Urawa Reds und der Universitätsmannschaft der Ryūtsū-Keizai-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2010 bei Zweigen Kanazawa. Der Verein spielte in der dritthöchsten Liga des Landes, der Japan Football League. Am Ende der Saison 2013 stieg der Verein in die J3 League auf. 2014 wurde er mit dem Verein Meister der J3 League und stieg in die J2 League auf. Für den Verein absolvierte er 108 Ligaspiele. Ende 2016 beendete er seine Karriere als Fußballspieler.


title: Tsintsabis

text: Tsintsabis ist eine Siedlung und Verwaltungssitz des Wahlkreises Guinas in der Region Oshikoto in Namibia. Er liegt etwa 65 Kilometer nordöstlich von Tsumeb am Omuramba Owambo. Tsintsabis erhielt im August 2020 den offiziellen Status einer "Siedlung".


title: Tsintsabis

text: Die Einwohnerzahl wird im Jahr 2016 auf 4000 geschätzt, fünf Jahre zuvor war man offiziell von etwa 1500 Einwohnern, inoffiziellen von 3000 ausgegangen. Die Siedlung verfügt über eine kombinierte Grund- und Sekundarschule, mindestens sieben Kirchen und eine Klinik.


title: Tsintsabis

text: Tsintsabis ist eine 3000 Hektar große – ehemals – kommerzielle Farm, die während des namibischen Befreiungskampfes durch südafrikanische Soldaten als Internierungslager für Kämpfer der People’s Liberation Army of Namibia (PLAN) genutzt wurde. Seit 1993 werden hier vor allem Angehörige der San in ihrem ursprünglichen Siedlungsgebiete wieder angesiedelt. Aus diesem Grund wurden 80 Grundstücke erschlossen und mit Steinhäusern bebaut. Am Rande dieser sollen sich mindestens zwei Slumgebiete befinden.


title: Masayuki Tokutake

text: Masayuki Tokutake (; * 18. August 1991 in Kodaira) ist ein japanischer Fußballspieler.


title: Masayuki Tokutake

text: Tokutake erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der "Teikyo High School" und der Universitätsmannschaft der Tokoha-Universität. Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2014 bei Zweigen Kanazawa. Der Verein aus Kanazawa spielte in der dritten japanischen Liga, der J3 League. 2014 wurde er mit dem Verein Meister der Liga und stieg in die zweite Liga auf. Für den Verein absolvierte er sieben Ligaspiele. 2016 wechselte er nach Numazu zum Viertligisten Azul Claro Numazu. Am Ende der Saison 2016 stieg der Verein in die dritte Liga auf.


title: Masayuki Tokutake

text: Zweigen Kanazawa


title: Georges Mikautadze

text: Georges Mikautadze (; * 31. Oktober 2000 in Lyon) ist ein französisch-georgischer Fußballspieler. Der Stürmer steht als Leihspieler des FC Metz beim RFC Seraing unter Vertrag und ist georgischer Nationalspieler.


title: Georges Mikautadze

text: Mikautadze begann in Frankreich Fußball zu spielen und spielte dort unter anderem bei Olympique Lyon. Seine erste Profistation war der FC Metz, wo er zunächst in der zweiten Mannschaft spielte. Am 7. Dezember 2019 bekam er seinen ersten Einsatz für die erste Mannschaft. Er wurde bei der 4:1-Niederlage gegen den OGC Nizza in der 83. Minute für Thomas Delaine eingewechselt. Am 1. Juli 2020 wurde Mikautadze an den RFC Seraing, einen belgischen Zweitligisten verliehen. Sein Debüt für die Belgier gab er in einem Testspiel gegen den KAA Gent. Dort schoss er das Führungstor zum 0:1. Auch in der Liga wurde er Stammspieler und stand in 21 von 28 Ligaspielen auf dem Platz. Bereits in den ersten sechs Spielen schoss er zwölf Tore; in der gesamten Saison waren es 19, womit er zum Torschützenkönig der Division 1B wurde. Seraing stand am Ende der Saison auf dem Relegationsplatz.


title: Georges Mikautadze

text: In den Relegationsspielen gegen Waasland-Beveren schoss Mikautadze weitere drei Tore und hatte so Anteil am Aufstieg des Vereins in die Division 1A.


title: Georges Mikautadze

text: Eine Woche später erklärte er, dass er die Ausleihe nicht fortsetzen wollte, sondern zum FC Metz in der Saison 2021/22 zurückkehren werde. Dort hatte er Mitte März 2021 seinen Vertrag bis Juni 2025 verlängert.


title: Georges Mikautadze

text: Für die Saison 2021/22 wurde er, nachdem er im ersten Ligaspiel des FC Metz kurz vor Spielende eingewechselt wurden war, erneut an den, mittlerweile aufgestiegenen, RFC Seraing verliehen.


title: Georges Mikautadze

text: Mikautadze ist sowohl für Frankreich, als auch für Georgien spielberechtigt. 2021 entschied er sich für Georgien und debütierte direkt am 25. März 2021 in der Qualifikation zur WM 2022, als er bei der 1:0-Niederlage gegen Schweden kurz vor Schluss für Giorgi Kvilitaia eingewechselt wurde. Bereits bei seinem nächsten Einsatz, als er gegen Rumänien in der Startelf stand, schoss er sein erstes Tor bei einem 2:1-Sieg.


title: Wu Na

text: Wu Na (; * 14. Januar 1974) ist eine ehemalige chinesische Tischtennisspielerin. Sie ist zweifache Asienmeisterin im Mixed und gewann auch bei der Weltmeisterschaft 1997 in derselben Kategorie Gold.


title: Wu Na

text: Wu Na ist mit dem chinesischen Fußballer Shang Yi verheiratet.


title: Manslaughter (Album)

text: Manslaughter ist das fünfte Studioalbum der US-amerikanischen Crossoverformation Body Count, das 2014 bei Sumerian Records erschien und von Will Putney produziert wurde. Nach dem erfolglosen Album "Murder 4 Hire" und dem Tod von drei Gründungsmitgliedern wurden erneut zwei Bandmitglieder ausgetauscht, sodass es das erste Album mit dem Gitarristen Juan of the Dead und dem Schlagzeuger Will Ill ist.


title: Manslaughter (Album)

text: "Manslaughter" erschien 2014 und damit acht Jahre nach dem letzten Album "Murder 4 Hire". Als Gründungsmitglieder der Band verblieben nur Ice-T und der Gitarrist Ernie C, hinzu kam der bereits bei "Murder 4 Hire" aktive Bassist Vincent Price sowie als Neumitglieder der Gitarrist Juan of the Dead und der Schlagzeuger Will Ill. Die Band war nach dem Misserfolg von "Murder 4 Hire" einige Jahre inaktiv und spielte erst 2009 im Rahmen der Vans Warped Tour eine Show mit NOFX, Pennywise und Rise Against, wobei sie den Thrash-Metal-Song "Raining Blood" von Slayer coverten und zum Abschluss ihr umstrittenes "Cop Killer" spielten. Danach wirkte die Band in dem 2011 erschienenen Computerspiel "Gears of War 3" mit.


title: Manslaughter (Album)

text: Auch auf diesem Album führten sie ihren bekannten und oft kritisierten Crossover-Stil aus Hardcore-Rap und Heavy Metal weiter. Auf dem Album enthalten ist eine Body-Count-Version des Songs "99 Problems" in zwei Versionen, das ursprünglich von Ice-T stammt und 1993 auf seinem Album "Home Invasion" veröffentlicht und später von dem Rapper Jay-Z gesampelt und hier wieder aufgegriffen wurde. In der Body-Count-Version wird das Lied mit dem Rocksound der Band versehen, die erste Strophe wird dabei von Ice-T ohne Begleitung gerappt. Eine weitere Cover-Version ist "Institutionalized" als "Institutionalized 2014", ursprünglich von Suicidal Tendencies.


title: Manslaughter (Album)

text: "Manslaughter" war international wenig erfolgreich, stieg jedoch anders als der Vorgänger "Murder 4 Hire" sowohl in die Deutschen Albumcharts wie auch in die amerikanischen Billboard 200 ein. In den Billboard-Charts wurde es am 28. Juni 2014 auf Rang 102 verzeichnet, blieb dort jedoch nur eine Woche. Auch in Deutschland blied das Album nur eine Woche in den Charts, hier erreichte es Rang 92 der Top 100.


title: Manslaughter (Album)

text: Anders als bei dem Vorgänger-Album "Murder 4 Hire", das im Rückblick als „künstlerischer Tiefpunkt“ bezeichnet wurde, fielen die Rezensionen bei "Manslaughter" differenzierter aus. Allmusic.com bemängelte noch immer die Kreativität und schrieb: „At this stage, Body Count haven't changed much, and really aren't likely to. […] However, if you weren't sold on these guys in the first place, this album isn't likely to change your mind.“ („Zum jetzigen Zeitpunkt haben sich Body Count nicht viel verändert, und wahrscheinlich werden sich auch nicht viel ändern. […] Wenn Sie jedoch von diesen Jungs von vornherein nicht begeistert waren, wird dieses Album Ihre Meinung wahrscheinlich nicht ändern.“) Das ist auch die Einschätzung von Jon Hadusek auf consequenceofsound.net: „Body Count doesn’t seem interested in being a novelty of the past. Rather, Manslaughter, their fifth studio album and first since 2006’s Murder 4 Hire, embraces the controversy and Slayer-inspired acerbity that made the debut so provocative in the first place, and that’s clear from opener “Talk Shit, Get Shot”.“ („Body Count scheint nicht daran interessiert zu sein, eine Neuheit der Vergangenheit zu sein. Vielmehr greift "Manslaughter", ihr fünftes Studioalbum und erstes seit "Murder 4 Hire" von 2006, die Kontroverse und die von der Slayer inspirierte Schärfe auf, die das Debüt überhaupt erst so provokativ gemacht haben, und das wird direkt beim Opener ,Talk Shit, Get Shot‘ deutlich.“) Für ihn ist "Manslaughter" das lyrisch und musikalisch inspirierteste Werk seit ihrem Debütalbum. Auch laut.de äußert sich positiv zum Album. Die „Unverwechselbarkeit des brutalen Sounds, den einst Klassiker wie ,Body Count’s In The House‘ oder ,Cop Killer‘ definierten“ wird hier als Alleinstellung herausgehoben, im neuen Album „klingen Body Count anno 2014 instrumental mehr nach tightem Metalcore denn nach dem Crossover der frühen Neunziger.“


title: Manslaughter (Album)

text: Das Album enthält 14 Lieder:


title: Shōichirō Sakamoto

text: Shōichirō Sakamoto (; * 18. August 1995 in Kashihara) ist ein ehemaliger japanischer Fußballspieler.


title: Shōichirō Sakamoto

text: Sakamoto erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der "Kagawa Nishi High School". Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2014 bei Zweigen Kanazawa. Der Verein spielte in der dritthöchsten Liga des Landes, der J3 League. 2014 wurde er mit dem Verein Meister der J3 League und stieg in die J2 League auf. Für den Verein absolvierte er 11 Ligaspiele. Im Juni 2015 wurde er an den Tegevajaro Miyazaki ausgeliehen. 2017 wechselte er zu Albirex Niigata (Singapur). Ende 2017 beendete er seine Karriere als Fußballspieler.


title: Erich Frantz

text: Erich Frantz (* 19. Juli 1842 in Liegnitz; † 27. Dezember 1903 in Pasing) war ein deutscher katholischer Theologe.


title: Erich Frantz

text: Er war zuerst Maler. 1871 wurde er zum Priester geweiht in Breslau. Er erwarb 1879 den Dr. theol. und wurde 1887 Honorarprofessor in Münster für christliche Archäologie und Kunstgeschichte. 1888 wechselte er in gleicher Eigenschaft nach Breslau. 1899 wurde er wegen Krankheit beurlaubt. Er wurde in Liegnitz begraben.


title: Karin Albustin

text: Karin Albustin (* nach 1968) ist eine österreichische Tischtennisspielerin. Sie nahm an mindestens drei Europa- und mindestens zwei Weltmeisterschaften teil.


title: Karin Albustin

text: Karin Albustin spielte bei dem österreichischen Verein SV Schwechat. Bei den nationalen Meisterschaften siegte sie 1994 und 1997 im Mixed mit Werner Schlager. Im Doppel wurde sie viermal Meister, nämlich 1992 mit Barbara Wiltsche sowie 1994, 1995 und 1999 mit Michaela Zillner. 1995 stand sie im Endspiel des Einzels.


title: Karin Albustin

text: Karin Albustin vertrat Österreich bei den Europameisterschaften 1992, 1994 und 1996 sowie bei den Weltmeisterschaften 1995 und 1997, kam dabei aber nie in die Nähe von Medaillenrängen.


title: Old Church of St John

text: Die Old Church of St John, auch Deskford Church, ist eine Kirchenruine in dem schottischen Weiler Kirktown of Deskford in der Council Area Moray. Das Bauwerk ist als Scheduled Monument denkmalgeschützt. Der umgebende Friedhof ist in den schottischen Denkmallisten hingegen als Denkmal der höchsten Denkmalkategorie A klassifiziert.


title: Old Church of St John

text: Erstmals 1541 wurde eine Kapelle am Standort erwähnt, die zu diesem Zeitpunkt umgebaut wurde. Vier Jahre später wird von einer Kirche gesprochen, sodass davon ausgegangen wird, dass die heutige Ruine im Wesentlichen aus dieser Bauphase hervorgegangen ist. Die Kirche befand sich auf dem Land der "Lords Deskford", einer Linie des Clans Ogilvy, die später als Earls of Seafield und Findlater machtvolle Positionen bekleidete.


title: Old Church of St John

text: Das ebenfalls in Ruinen liegende Tower House "Tower of Deskford" war vermutlich einst direkt mit der Kirche verbunden und ist in den Denkmalschutz der Kirchenruine integriert. Diese Verbindung ist heute jedoch nicht mehr nachvollziehbar. Der als Heilquelle bezeichnete Johannesbrunnen ist zwischenzeitlich versiegt. Eine Aussparung zwischen der Kirchruinen und den Tower House könnte seinen Standort markieren, was jedoch angezweifelt wird.


title: Old Church of St John

text: Mit dem Bau der neuen St John’s Church im Jahre 1872 wurde die vorliegende Kirche redundant und obsolet. Ihr Dach wurde daraufhin abgedeckt und das Mauerwerk zum Erhalt zementverstärkt.


title: Old Church of St John

text: Die Ruinen der länglichen Saalkirche stehen am Ostrand des Weilers Kirktown of Deskford. Sie nehmen eine Fläche von 20 m × 7,7 m ein. Ihr Mauerwerk ist zwischen 90 und 120 cm mächtig. Die Gebäudeöffnungen an der Südseite lassen darauf schließen, dass das Mauerwerk im Laufe der Jahrhunderte mehrfach verändert wurde. Eine Aufstockung um 60 bis 90 cm resultiert vermutlich aus der Konsolidierungsmaßnahme nach Abnahme des Daches. Eine hölzerne Patronatsloge wurde nach der schottischen Reformation installiert. Sie war über eine nicht erhaltene Außentreppe am Ostgiebel und eine Türe im Obergeschoss zugänglich. Die Kirche schloss einst mit einem Satteldach. Auf dem Westgiebel sitzt ein schlichter Dachreiter, der einst das offene Geläut trug.


title: Old Church of St John

text: Eine Bruchsteinmauer umfriedet den umgebenden Friedhof. Der Eingang an der Nordseite ist mit quadratischen Torpfeilern mit gekehlten Decksteinen ausgeführt. In diese ist ein schlichtes gusseisernes Tor eingehängt. Der Friedhof nimmt eine Fläche von rund 0,23 Hektar ein. Das Alter der Grabstätten reicht bis in das 18. Jahrhundert zurück. 2005 war der Friedhof noch in aktiver Benutzung.


title: Old Church of St John

text: Über den Tower of Deskford ist wenig bekannt. Aus den 1790er Jahren ist überliefert, dass es sich um ein dreigeschossiges Tower House gehandelt haben soll. Es soll verhältnismäßig geräumig mit Innenhof gestaltet gewesen sein. Heute sind nur zwei 1,4 Meter mächtige Fragmente von Bruchsteinmauerwerk bis zu einer Höhe von 2,3 Metern erhalten. Das Erdgeschoss war als Gewölbe ausgeführt. Fragmente einer Wendeltreppe an der Südwestseite lassen auf einen Treppenturm schließen und untermauern die Annahme eines Innenhofs.


title: Shōgo Yoshikawa

text: Shōgo Yoshikawa (; * 8. April 1995 in Kamagaya) ist ein ehemaliger japanischer Fußballspieler.


title: Shōgo Yoshikawa

text: Yoshikawa erlernte das Fußballspielen in der Schulmannschaft der "Obihiro Kita High School". Seinen ersten Vertrag unterschrieb er 2014 bei Zweigen Kanazawa. Der Verein spielte in der dritthöchsten Liga des Landes, der J3 League. 2014 wurde er mit dem Verein Meister der J3 League und stieg in die J2 League auf. Für den Verein absolvierte er drei Ligaspiele. 2016 wechselte er zu Vanraure Hachinohe. Für den Verein absolvierte er 47 Ligaspiele. Ende 2018 beendete er seine Karriere als Fußballspieler.


title: Wolisko (Nidzica)

text: Wolisko () ist ein kleiner Ort in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren und gehört zur Stadt- und Landgemeinde Nidzica () im Powiat Nidzicki (Kreis "Neidenburg").


title: Wolisko (Nidzica)

text: Wolisko liegt in der südwestlichen Mitte der Woiwodschaft Ermland-Masuren, neun Kilometer nordöstlich der Kreisstadt Nidzica "(Neidenburg)".


title: Wolisko (Nidzica)

text: Vor 1945 war die zum Staatsforst Grünfließ gehörende Försterei "Wolisko" ein Wohnplatz innerhalb der Landgemeinde Wientzkowen (1938 bis 1945 "Winsken", polnisch "Więckowo") im Muschakener Amtsbezirk, der dem ostpreußischen Kreis Neidenburg zugeordnet war.


title: Wolisko (Nidzica)

text: Im Jahre 1905 waren in Wolisko vier Einwohner registriert. Am 3. Juni – amtlich bestätigt am 16. Juli – 1938 wurde Wolisko aus politisch-ideologischen Gründen der Abwehr fremdländisch klingender Ortsnamen in „Schnepfenberge“ umbenannt.


title: Wolisko (Nidzica)

text: 1945 kam die Försterei Schnepfenberge in Kriegsfolge mit dem gesamten südlichen Ostpreußen zu Polen. Sie erhielt den Namen „Wolisko“ zurück und ist heute eine Osada leśna (= „Waldsiedlung“) innerhalb der Stadt- und Landgemeinde Nidzica "(Neidenburg)" im Powiat Nidzicki (Kreis "Neidenburg"), bis 1998 der Woiwodschaft Olsztyn, seither der Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.


title: Wolisko (Nidzica)

text: Bis 1945 war Wolisko resp. Schnepfenberge in die evangelische Kirche Muschaken (polnisch "Muszaki") in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union, außerdem in die römisch-katholische Kirche Neidenburg im Bistum Ermland eingepfarrt. Heute gehört Wolisko katholischerseits zur Pfarrei Muszaki im Erzbistum Ermland, evangelischerseits zur Pfarrkirche Nidzica in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen.


title: Wolisko (Nidzica)

text: Wolisko liegt verkehrstechnisch günstig und ist von Nidzica "(Neidenburg)" an der Landesstraße 7, von Więckowo "(Wientzkowen", 1938 bis 1945 "Winsken)" an der Woiwodschaftsstraße 604 sowie Napiwoda "(Grünfließ)" an der Woiwodschaftsstraße 545 auf direktem Wege zu erreichen. Eine Anbindung an den Bahnverkehr besteht nicht.


title: Looking Back

text: Looking Back ( für "Zurückschauen") ist ein englischsprachiger Popsong, mit dem der finnische Sänger Aksel Kankaanranta die Fernsehsendung Uuden Musiikin Kilpailu 2020 gewann. Mit dem Titel sollte er Finnland beim Eurovision Song Contest 2020 in Rotterdam vertreten.


title: Looking Back

text: Am 21. Januar 2020 wurden die Interpreten für den kommenden Uuden Musiikin Kilpailu vorgestellt, unter welchen sich auch Kankaanranta befand. Am 27. Januar wurde sein Wettbewerbstitel "Looking Back" der Öffentlichkeit präsentiert. Kankaanranta gewann am 7. März den UMK mit der Höchstpunktzahl der Jury und der zweithöchsten Punktzahl des Publikums.


title: Looking Back

text: Der Titel wurde geschrieben von Joonas Angeria, Whitney Phillips, sowie Connor, Riley und Toby McDonough. Angeria produzierte ihn außerdem.


title: Looking Back

text: Der Titel thematisiere Themen wie Weltschmerz, Liebe und Unvollkommenheit. Der Interpret wolle die Menschen ermutigen, den Tag zu nutzen. Er äußert sich hierzu wie folgt:


title: Looking Back

text: Der Song besteht aus zwei Strophen. Der Refrain wird zwar jeweils zweimal hintereinander wiederholt, allerdings unterscheidet sich hierbei nur die erste Hälfte, während die zweite Hälfte den gleichen Text hat.


title: Looking Back

text: Finnland hätte im zweiten Halbfinale des Eurovision Song Contest 2020 mit diesem Lied auftreten sollen. Aufgrund der fortschreitenden COVID-19-Pandemie wurde der Wettbewerb jedoch abgesagt.


title: Looking Back

text: ESCXtra lobte die Stimme des Sängers, merkte jedoch an, dass der Titel der schlechteste Beitrag des UMK gewesen sei. Es sei nicht möglich, sich an den Song im Nachhinein zu erinnern. Auch Eurovisionary war der Ansicht, dass Erika Vikman die bessere Wahl gewesen wäre. Andererseits wurde die Qualität des Textes gelobt. ESC Kompakt schrieb, dass der Song für den Großteil der Fans „sicher viel zu langweilig“ sei und vermutlich im Halbfinale des ESC an der Qualifikation gescheitert wäre. Es sei ein Lied, auf das man sich einlassen müsse.


title: Looking Back

text: Der Titel wurde am 28. Januar 2020 als Musikstream und Download veröffentlicht.


title: Talsperre Belesar

text: Die Talsperre Belesar () ist eine Talsperre mit Wasserkraftwerk in der Gemeinde Chantada, Provinz Lugo, Spanien. Sie staut den Miño zu einem Stausee auf. Die Talsperre dient der Stromerzeugung und dem Hochwasserschutz. Sie wurde von 1957 bis 1963 errichtet und durch Franco am 10. September 1963 eingeweiht. Die Talsperre ist im Besitz von Naturgy und wird auch von Naturgy betrieben.


title: Talsperre Belesar

text: Das Absperrbauwerk ist eine doppelt gekrümmte Bogenstaumauer aus Beton mit einer Höhe von 129 (bzw. 132 oder 133) m über der Gründungssohle. Die Mauerkrone liegt auf einer Höhe von 332 m über dem Meeresspiegel. Die Länge der Mauerkrone beträgt 500 m. Die Breite der Staumauer liegt an der Sohle bei 29 m. Das Volumen beträgt 735.000 m³.


title: Talsperre Belesar

text: Die Staumauer verfügt sowohl über einen Grundablass als auch über zwei Hochwasserentlastungen. Über den Grundablass können maximal 160 m³/s abgeleitet werden, über die beiden Hochwasserentlastungen zusammen maximal 3800 (bzw. 4000) m³/s. Das Bemessungshochwasser liegt bei 4000 m³/s. Die Hochwasserentlastungen befinden sich auf beiden Seiten der Talsperre im Bereich der Widerlager.


title: Talsperre Belesar

text: Bei der Staumauer tritt das Problem des Aufquellens von Beton infolge einer Alkali-Aggregat-Reaktion (AAR) auf. Dies führt aufgrund der Ausdehnung zu Verformungen und zu Rissbildung im Beton der Staumauer. Als Sanierungsmaßnahme werden möglicherweise vertikale Schlitze in die Staumauer gefräst, um die durch die AAR verursachten Druckspannungen abzubauen.


title: Talsperre Belesar

text: Beim normalen Stauziel von 330 m erstreckt sich der Stausee () über eine Fläche von rund 18,28 (bzw. 19,10 oder 20) km² und fasst 640 (bzw. 655) Mio. m³ Wasser; davon können 606 Mio. m³ genutzt werden.


title: Talsperre Belesar

text: Die installierte Leistung des Kraftwerks beträgt 225 (bzw. 227 277 294 oder 300) MW. Die drei Francis-Turbinen befinden sich in einem unterirdischen Maschinenhaus. Die durchschnittliche Jahreserzeugung liegt bei 732 Mio. kWh.


title: Talsperre Belesar

text: Die installierte Leistung des Kraftwerks beträgt 20,8 MW; es wurde von 2010 bis 2013 errichtet und am 28. Oktober 2013 eingeweiht. Die zwei Turbinen befinden sich in einem unterirdischen Maschinenhaus und leisten jede maximal 10,4 MW. Die durchschnittliche Jahreserzeugung liegt bei 138 Mio. kWh. Die Kosten für das Projekt werden mit 31 Mio. € angegeben.


title: Talsperre Belesar

text: Belesar III ist ein geplantes Pumpspeicherkraftwerk, dessen installierte Leistung bei 208 (bzw. 210 oder 215) MW liegen soll. Dafür sollen Tunnel mit einer Gesamtlänge von 2100 m, ein Wasserschloss sowie zwei Kavernen für die Maschinen und Transformatoren errichtet werden. Als Oberbecken soll der Stausee der Talsperre Belesar dienen, als Unterbecken der Stausee der Talsperre Los Peares. Für das Pumpspeicherkraftwerk sollen 28 Mio. m³ des Stausees genutzt werden; damit können 9 Mio. kWh erzeugt werden.


title: Talsperre Belesar

text: Die zwei Francis-Pumpturbinen sollen jede maximal 107,5 MW leisten und die zugehörigen Generatoren 125 MVA. Die Nennspannung der Generatoren beträgt 15,75 kV. In der Schaltanlage wird die Generatorspannung mittels Leistungstransformatoren auf 220 kV hochgespannt. Der Durchfluss liegt bei 180 m³/s im Turbinenbetrieb und bei 170 m³/s im Pumpbetrieb.


title: Talsperre Belesar

text: Die Kosten für das Projekt werden mit 63 Mio. € angegeben.


title: Toni Nigg

text: Toni Nigg (* 11. Dezember 1908 in Vättis; † 5. April 2000 in Chur) war ein Schweizer Zeichenlehrer und Illustrator.


title: Toni Nigg

text: Toni Nigg war der Sohn des Primarlehrers Theophil. Dieser führte im Drachenloch ob Vättis von 1917 bis 1923 archäologische Grabungen durch. Nigg setzte zeitlebens die Forschungen seines Vaters fort und veröffentlichte dessen Höhlentagebücher. Er war auch an der Gestaltung des Drachenlochmuseums beteiligt.


title: Toni Nigg

text: Nigg besuchte das Lehrerseminar in Rorschach, das er 1929 erfolgreich beendete. Anschliessend studierte er an der Allgemeinen Gewerbeschule Basel und wurde von Ernst Buchner, Hermann Meyer, Albrecht Mayer und Georg Schmidt unterrichtet. Nigg schloss das Studium 1932 mit dem Lehrerpatent für Zeichnen, Schreiben und Handarbeit ab und wurde als Zeichenlehrer an die Bündner Kantonsschule gewählt. Von 1963 bis 1974 unterrichtete er ausschliesslich am Lehrerseminar.


title: Toni Nigg

text: Bei Carl Strauss erlernte Nigg die Kunst des Kupferstichs und der Radierung. Nigg hatte auch Kontakt zu Karl Bickel und dem Churer Graveur Heinrich Moser. Nigg schuf sich vor allem als feinfühliger Tier- und Landschaftszeichner und als Kupferstecher historischer Stiche einen Namen. Seine Werke stellte er u. a. an zwölf Weihnachtsausstellungen im Bündner Kunstmuseum aus. Zudem illustrierte Nigg von 1939 bis 1885 zahlreiche Bände des "Dicziunari Rumantsch Grischun".


title: Toni Nigg

text: Nigg heiratete 1938 die aus Luzern stammende Anni, geborene Kleeb.