title: Henning Tegtmeyer

text: Ab 1961 studierte er Rechtswissenschaften, zunächst an der Universität Kiel und ab dem Wintersemester 1961/62 an der Universität Göttingen, wo er – wie sein Vater – Mitglied der Burschenschaft Hannovera wurde. 1964 erfolgte ein Wechsel nach Münster, wo er im Januar 1967 das erste Staatsexamen ablegte sowie nach dem Referendariat das zweite Staatsexamen. Sein Studium ergänzte er an der Verwaltungshochschule Speyer. 1974 wurde Tegtmeyer zum Dr. jur. promoviert.


title: Henning Tegtmeyer

text: Nach unterschiedlichen Verwendungen im öffentlichen Dienst (Regierungspräsidium, Ausbildungsleiter, Polizeidezernat usw.) wurde Tegtmeyer an das nordrhein-westfälische Innenministerium versetzt, wo er bis zur Pensionierung fast 39 Jahre lang der Polizeiabteilung angehörte. Er war zunächst Referent im Bereich „Tätigkeitsrecht der Polizei und Verkehrsrecht“, dann Leiter des Referats „Rechtsfragen des polizeilichen Informationswesens“. Zugleich leitete er den ad hoc-Ausschuss „Recht der Polizei“ des Arbeitskreises II „Innere Sicherheit“ der Ständigen Konferenz der Innenminister der Länder. Dieses Gremium entwickelte den Musterentwurf eines einheitlichen Polizeigesetzes des Bundes und der Länder, der von den einzelnen Ländern nach und nach bundesweit umgesetzt wurde.


title: Henning Tegtmeyer

text: 1990 wurde er zum Leitenden Ministerialrat befördert und mit der Stellvertretung des Abteilungsleiters in den Bereichen Organisation der Polizei, Polizeiliches Tätigkeitsrecht, Polizeilicher Staatsschutz, Verkehrs-, Versammlungs- und Vereinsrecht, Polizeiärztlicher Dienst sowie Polizei und Medien beauftragt. Er leitete Arbeitsgemeinschaften der Referendarausbildung, unterrichtete Anwärter des gehobenen Dienstes und war später lange Zeit Dozent der Polizei-Führungsakademie Münster. Er war langjähriger Vorsitzender von Prüfungs- und Auswahlgremien.


title: Henning Tegtmeyer

text: Als sich 1990 der Anschluss der DDR an die Bundesrepublik Deutschland abzeichnete wurde er seitens der Innenministerkonferenz beauftragt, Verhandlungen mit dem Innenministerium der DDR als Spezialist für Polizeirecht zu begleiten zur Wahrung von Kompetenzen der Länder. Er übernahm auch die Aufgabe, Dienststellen der DDR zu beraten, damit die Volkskammer noch vor dem Beitritt ein Polizeigesetz erlassen konnte. Später beriet er den Landtag von Sachsen-Anhalt, als dort ein neues Polizeigesetz vorbereitet wurde.


title: Henning Tegtmeyer

text: Nach 1990 gehörte Tegtmeyer der deutschen Delegation bei der Europäischen Union für allgemeine Rechtsfragen der Polizei an, wieder mit dem Auftrag, Kompetenzen der Innenressorts der Länder zu wahren.


title: Henning Tegtmeyer

text: Henning Tegtmeyer verstarb am 10. Februar 2019 nach kurzer Krankheit und wurde in Gütersloh beigesetzt.


title: Henning Tegtmeyer

text: Als Burschenschafter führte er von 1977 bis 1988 das Amt des Vorsitzenden des Altherrenverbandes der Burschenschaft Hannovera, überarbeitete deren Verfassung, übte das Amt des Vorsitzenden des Altherrenehrengerichtes aus und beteiligte sich über Jahrzehnte an Diskussionen, vor allem um die liberale Ausrichtung der Verbindung, verfasste dazu Artikel, Stellungnahmen und Gutachten.


title: Henning Tegtmeyer

text: Nach Eintritt in den Ruhestand widmete er sich der Geschichtsforschung, vor allem der Studentengeschichte. Er forschte und veröffentlichte u. a. über die Geschichte seiner Verbindung, über bedeutende Mitglieder und schrieb mehr als 100 Lebensbilder einzelner Burschenschafter, Lebensläufe von u. a. Jenny Lind verfasste er für das "Biographische Lexikon der Deutschen Burschenschaft" und veröffentlichte die "Geschichte der Burschenschaft Hannovera 1928–1945." Er verfasste außerdem zahlreiche Zeitschriftenbeiträge, häufig in der "Bundes-Zeitung der Grünen Hannoveraner zu Göttingen."


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Das NATO Basic Military Requirement 1 (NBMR-1) war ein Dokument der NATO, welches in den 1950er Jahren die Anforderungen an ein künftiges, leichtes Kampfflugzeug spezifizierte.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Verschiedene Flugzeugunternehmen reichten daraufhin im Light-weight Tactical Strike Fighter-Wettbewerb ihre Vorschläge ein. Das Flugzeug sollte normale wie auch nukleare Waffen tragen können, von ungepflasterten, planierten Kies-Pisten starten können, und die Wartungsarbeiten am Flugzeug durften nicht zu aufwändig sein.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Das Ziel der Nachfolgeprogramme NBMR-3a und NBMR-3b waren ein Überschalljäger respektive einen Unterschall-Jagdbomber.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Im Jahr 1953 erkannten die Oberbefehlshaber der NATO-Streitkräfte, dass eine geringe Zahl an teuren, komplexen und leistungsfähigen Kampfflugzeugen auf einer kleinen Anzahl Luftwaffenbasen in einem nuklearen Krieg sehr verletzlich wären. Deshalb wurde die Luftfahrtindustrie der NATO-Mitgliedsländern dazu aufgerufen, um Prototypen für den Light Weight Strike Fighter (LWSF) einzureichen; die Entwürfe sollen den obengenannten Umstand auf eine befriedigende Weise beheben können: Leicht, klein, mit einer Avionik und Bewaffnung, die grundlegende Ansprüche befriedigt. Auch sollen die LWSF-Flugzeuge von verstreuten Flugplätzen aus starten können, und nur minimale Wartungsarbeiten erfordern.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Die technischen Anforderungen waren wie folgt:


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Eine große Herausforderung war die Entwicklung eines Triebwerkes, welches die geforderte Leistung erbrachte und einfach zu warten war. Die Lösung wurde bald gefunden: Der Orpheus-Turbojet von Bristol Siddeley. Dessen Entwicklung wurde von den USA gefördert.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Pläne wurden von vielen Herstellern eingereicht; unter anderem von französischen, italienischen und amerikanischen. Eine Kommission unter Theodore von Kármán prüfte sodann acht Projekte, darunter:


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Obwohl die Folland Gnat einen Anstoß zu diesem Projekt darstellte, nahm diese Maschine nicht am Wettbewerb teil.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Die Sieger des Wettbewerbs waren die Taon, die G.91 und die Mystère XXVI. Von diesen Entwürfen wurden sodann Prototypen bestellt, die ihre Erstflüge in den Jahren 1956 und 1957 absolvierten.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Im September 1957 trafen die Maschinen auf dem Flugplatz von Brétigny-sur-Orge ein, wo das offizielle Testprogramm stattfand. Im Januar 1958 wurde die Fiat G.91 zum Gewinner erklärt.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: An einem Treffen der NATO-Verteidigungsminister im April 1958 wurde beschlossen, dass die G.91 das erste, gemeinsame leichte Kampfflugzeug der NATO-Streitkräfte sein würde, mit der Taon, welche im Jahr 1961 folgen würde. Die USA bot schließlich Finanzhilfen für die Herstellung der französischen, deutschen und italienischen Flugzeuge an. Die geplanten Flugzeuge im Dienst der türkischen Luftwaffen würden dann vollständig von den USA bezahlt.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Da starke ökonomische Interesse auf dem Spiel standen, wurde die Entscheidung der NATO kontrovers diskutiert. Nach dem Absturz des G.91-Prototyps durch aeroelastische Vibrationen am 20. Februar 1957 entschied die französische Regierung, die einheimische Dassault Etendard VI zu konstruieren, die nach dem Bau zweier Prototypen zur Dassault Étendard IV weiter entwickelt wurde. Die Briten wiederum ignorierten die Entscheidung der NATO und konzentrierten sich auf die Herstellung ihrer Hawker Hunter. Im Gegensatz dazu bestellte die italienische Regierung die G.91 für ihre Luftwaffe, noch bevor die Resultate des Wettbewerbes bekannt waren.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Am Ende bestellte die deutsche Luftwaffe die größte Stückzahl an G.91-Flugzeugen. Statt fünfzig G.91R und zwanzig G.91T (Zweisitzer) aus Italien sowie 232 G.91R aus einheimischer Lizenzfertigung zu bestellen, wurden schließlich 294 Flugzeuge bei Dornier, Messerschmitt und Heinkel geordert. In den deutschen Streitkräften ersetzte die G.91 oftmals die Republic F-84F Thunderstreak.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Nach den Planungen sollte die G.91 in den 1960er Jahren durch den Gewinner des bereits erwähnten NBMR-3-Wettbewerbs ersetzt werden – doch dies mündete wiederum nicht in einem einheitlichen Kampfflugzeug für die NATO-Länder.


title: NATO Basic Military Requirement 1

text: Die letzten G.91 wurden 1982 (Deutschland) und 1995 (Italien) außer Dienst gestellt. Die letzten Dassault-Breguet Super Etendard, welche eine erneute Weiterentwicklung der Etendard IV darstellen, flogen bis 2016 bei der französischen Marine.


title: Emil Staudacher

text: Emil Staudacher (* 19. Dezember 1898 in Basel; † 16. September 1977 in Zürich) war ein Schweizer Bauingenieur und Spezialist für Holzbau.


title: Emil Staudacher

text: Emil Staudacher studierte von 1917 bis 1921 an der ETH Zürich und schloss mit dem Diplom als Bauingenieur ab. Er war zunächst im Grund- und Wasserbau tätig, so 1925 für das Baubüro der Nordostschweizerischen Kraftwerke (NOK) in Baden. Anschliessend kehrte er an die ETH zurück, wo er 1935 mit einer Dissertation über Holz als Baustoff zum "Dr. sc. techn." promoviert wurde.


title: Emil Staudacher

text: Von 1936 bis 1942 war er Vorstand der Abteilung für Holzuntersuchungen an der Eidgenössischen Materialprüfungs- und Forschungsanstalt (EMPA). Im Herbst 1942 macht er sich in Zürich mit einem Ingenieurbüro für Hoch- und Tiefbau, Wasserbau und Holzkonstruktionen selbständig, aus dem 1969 die "Dr. Staudacher & Siegenthaler AG" hervorging. Am 30. Juni 1970 trat er in den Ruhestand.


title: Emil Staudacher

text: Staudacher war Inhaber mehrerer Patente im Bereich Holzkonstruktion. Auf ihn geht der "Typ A" der Bartning-Notkirche zurück. Diese Form mit hölzernem Spitztonnengewölbe und gemauertem Altarraum, den Otto Bartning auf Grundlage des Entwurfs von Staudacher entwickelte, wurde aufgrund der aufwendigeren Dachkonstruktion mit der Bethanienkirche in Frankfurt am Main in Deutschland nur einmal in der ursprünglichen Form errichtet sowie in abgewandelter Form als Schweizer Kirche in Emden. In Den Haag entstand die Maranathakerk nach diesem Entwurf.


title: Emil Staudacher

text: Als in den 1950er Jahren die Zahl der Holzbauten zurückging, verschob sich das Schwergewicht seiner Tätigkeit auf Eisenbeton- und Stahlkonstruktionen. Daneben war er Prüfingenieur beim Bau der Wasserkraftwerke Birsfelden, Säckingen, Rheinau, Schaffhausen, Aarau und Baden-Aue.


title: Emil Staudacher

text: Für den Bau der Pestalozzi-Schule (Architekt: Alfred Roth), Teil der Schweizer Hilfe beim Wiederaufbau Skopjes nach dem Erdbeben von 1963, entwickelte Staudacher gemeinsam mit Carl Hubacher einen integralen baulichen Erdbebenschutz in Form einer schwimmenden Lagerung, die seither vielfach eingesetzt wurde.


title: Thai League Cup 2017

text: Der Thai League Cup 2017 war die achte Saison in der zweiten Ära eines Fußballwettbewerbs in Thailand. Das Turnier wurde von Toyota gesponsert und war daher auch als Toyota League Cup () bekannt. 71 Vereine nahmen an dem Turnier teil. Das Turnier begann mit der ersten Qualifikationsrunde am 1. März 2017 und wurde mit dem Finale am 22. November 2017 abgeschlossen.


title: Thai League Cup 2017

text: Das Preisgeld für den Sieger soll rund 5 Millionen Baht betragen, der Zweitplatzierte wird rund 1 Million Baht erhalten. Das fairste Team erhielt einen Toyota Hilux Vigo, der wertvollster Spieler erhielt einen Toyota Camry Hybrid.


title: Mamoudou Karamoko

text: Mamoudou Karamoko (* 8. September 1999 in Paris) ist ein französischer Fußballspieler, der auch die ivorische Staatsbürgerschaft hält. Der Stürmer steht seit Januar 2022 beim FC Kopenhagen unter Vertrag.


title: Mamoudou Karamoko

text: Karamoko wurde in der Jugend beim Paris FC sowie bei Racing Straßburg ausgebildet. Mit 18 Jahren rückte er in die U23 des Vereins auf und lief darüber hinaus für die erste Mannschaft zweimal im französischen Pokal auf. Im Sommer 2019 lief sein Arbeitspapier in Straßburg aus, der Klub unterbreitete ihm jedoch kein Angebot zur Verlängerung. Anschließend absolvierte der Franzose Probetrainingseinheiten für den deutschen Regionalligisten Sportfreunde Lotte sowie für den Bundesligisten VfL Wolfsburg. Schließlich wechselte Karamoko nach Wolfsburg und erhielt einen Zweijahresvertrag.


title: Mamoudou Karamoko

text: Ab dem vierten Spieltag war der Stürmer Stammspieler in der zweiten Mannschaft und konnte zehn Treffer sowie eine Torvorlage beisteuern. Am 23. Spieltag der Bundesligasaison 2019/20 kam der kurzfristig in den Spieltagskader berufene Karamoko dann unter Cheftrainer Oliver Glasner beim 4:0-Heimsieg gegen Mainz 05 in der Schlussphase für Josip Brekalo aufs Feld. Dies blieb sein einziger Einsatz für die Profis des VfL. Zudem absolvierte der Franzose bis zum Abbruch der Regionalligasaison 20 Einsätze für die Zweitmannschaft und erzielte dabei zwölf Tore.


title: Mamoudou Karamoko

text: Zur Saison 2020/21 wechselte er zum österreichischen Bundesligisten LASK, bei dem er einen bis Juni 2024 laufenden Vertrag erhielt. Zudem wurde er beim LASK auch für das zweitklassige Farmteam FC Juniors OÖ gemeldet. Seine erste Saison bei den Oberösterreichern war geprägt von Verletzungen, so litt er bei seiner Ankunft an einer Schambeinentzündung, im Dezember 2020 erlitt er einen Muskelfaserriss, der für ihn das Ende der Saison bedeutete. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte der Franzose drei Pflichtspiele für den LASK und sechs für die Juniors absolviert. Nach seiner Genesung in der Sommerpause kam er in der Saison 2021/22 regelmäßig für den LASK zum Einsatz, bis zur Winterpause absolvierte der Stürmer 14 Partien in der Bundesliga, in denen er vier Tore erzielte.


title: Mamoudou Karamoko

text: Im Januar 2022 wechselte Karamoko nach Dänemark zum FC Kopenhagen, bei dem er einen bis Juni 2026 laufenden Vertrag erhielt.


title: Hopkinson Smith

text: Hopkinson Smith (* 7. Dezember 1946 in New York City) ist ein US-amerikanischer Lautenist, Spezialist für Alte Musik und Musikpädagoge. Smith wirkte über lange Zeit als Dozent an der Schola Cantorum Basiliensis. Er lebt seit vielen Jahren in Basel.


title: Hopkinson Smith

text: Hopkinson Smith studierte an der Harvard University. Ab 1972 absolvierte er Spezialstudien in Alter Musik und Ästhetik bei dem katalanischen Gitarristen Emili Pujol, dem deutsch-schweizerischen Lautenisten Eugen M. Dombois und dem englischen Countertenor Alfred Deller.


title: Hopkinson Smith

text: Im Anschluss an seine Studien trat Smith in Europa und Nordamerika mit verschiedenen Ensembles als Solist auf. Mitte der 1970er Jahre war er in die Gründung der Gruppe Hespèrion XX involviert. Dies führte zu einer über 10-jährigen Zusammenarbeit mit Jordi Savall.


title: Hopkinson Smith

text: Smith wirkte an mehr als 30 Tonträgereinspielungen im Bereich der Alten Musik mit. Seine Aufnahme von Johann Sebastian Bachs Sonaten und Partiten für Solovioline und Barocklaute aus dem Jahr 2000 wurden vom Magazin "Gramophone" als „wohl die beste Aufnahme, die man von diesen Werken erwerben kann - egal auf welchem Instrument interpretiert“ qualifiziert.


title: Hopkinson Smith

text: Seit 1976 unterrichtete Hopkinson Smith an der Schola Cantorum Basiliensis Laute, Basso Continuo, Improvisation und Interpretation. Zu seinen Schülern gehörten Rolf Lislevand, Miguel Yisrael, Edin Karamazov, Luciano Contini, Andreas Martin, Yasunori Imamura, Rafael Bonavita und Peter Croton.


title: Landteich

text: Landteich bezeichnet:


title: Wahlen 1820

text: Die Liste der Wahlen 1820 umfasst eine Auswahl von Wahlen, die im Jahre 1820 stattfanden.


title: Wahlen 1820

text: Das damalige Wahlrecht entsprach typischerweise nicht den Wahlrechtsgrundsätzen der direkten, geheimen und gleichen Wahl. Zeittypisch waren oft nur kleine Teile der Bevölkerung wahlberechtigt, ein Frauenwahlrecht war nicht gegeben.


title: NGC 3887

text: NGC 3887 ist eine Balkenspiralgalaxie vom Hubble-Typ SBbc im Sternbild Becher. Sie ist schätzungsweise 47 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt.


title: NGC 3887

text: Das Objekt wurde am 31. Dezember 1785 von William Herschel entdeckt.


title: Rachel Therrien

text: Rachel Therrien (* 29. März 1987 in Saint-Valérien, Québec) ist eine kanadische Jazzmusikerin (Trompete, Flügelhorn, Komposition).


title: Rachel Therrien

text: Therrien absolvierte den Bachelor-Studiengang Jazz-Performance der Universität Montreal sowie einen Abschluss in Kunstmanagement und ein Musikzertifikat des "Instituto Supérior de Arte" (Havanna, Kuba). 2012 nahm sie am Workshop des "Banff Center for Jazz and Creative Music" unter Leitung von Dave Douglas und Vijay Iyer teil.


title: Rachel Therrien

text: Unter eigenem Namen veröffentlichte Therrien seit 2011 bei den Labels "Multiple Chord Music" und "Truth Revolution Records" fünf Alben, die mit hervorragenden Kritiken bedacht wurden. In den letzten Jahren tourte sie als Bandleaderin durch Nordamerika, Mexiko und Europa. Therrien gründete nach mehreren Europa-Tourneen ihr europäisches Quartett "Vena", das 2020 ein gleichnamiges Album beim französischen Label "Bonsaï Musique" veröffentlichte.


title: Rachel Therrien

text: Therrien entwickelte sich zu einer Schlüsselfigur der Montrealer Jazzszene: 2013 gründete sie die "Montreal Jazz Composers Series", in der bisher mehr als 200 Musikerkomponisten aus Kanada und den USA zusammenkamen, um ihre eigenen Werke zu präsentieren. Weiterhin trat sie mit Claudio Roditi, Paquito D’Rivera, Lee Konitz, Ken Peplowski, Arturo O’Farrill sowie Michel Legrand auf, arbeitete für die kanadische Fernsehshow "Belle et Bum" und ist auf Alben mit dem Diva Jazz Orchestra sowie mit der Beth McKenna Big Band zu hören.


title: Rachel Therrien

text: Therrien ist Gewinnerin des "TD Grand Prize Jazz Award" 2015 beim Festival International de Jazz de Montréal und erhielt 2016 den "Stingray Jazz Rising Star Award". 2018 wurde sie als beste Jazzproduzentin beim IMA Award nominiert.


title: Dorfkirche Kösnitz

text: Die evangelisch-lutherische, denkmalgeschützte Dorfkirche Kösnitz steht in Kösnitz, einem Ortsteil der Stadt und Landgemeinde Bad Sulza im Landkreis Weimarer Land in Thüringen. Die Kirchengemeinde Kösnitz gehört zum Pfarrbereich Apolda III der Kirchengemeinde Apolda im Kirchenkreis Apolda-Buttstädt der Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland.


title: Dorfkirche Kösnitz

text: Die hohe, barocke Saalkirche wurde 1715 unter Verwendung von Resten eines mittelalterlichen Vorgängerbaus errichtet, nachdem dieser von einem Brand vernichtet worden war. Dabei wurde der östliche Chor des Vorgängerbaus wiederverwendet und zum Chorturm aufgestockt. Das Kirchenschiff ist mit einem Mansarddach mit großen Dachgauben bedeckt. Auf dem verputzten unteren Geschossen des Turms sitzt ein schiefergedeckter, achteckiger Aufsatz mit einer geschweiften Haube, die von einer Laterne bekrönt wird. Ein spätgotisches spitzbogiges Maßwerkfenster an der Chorsüdseite ist jetzt ohne Maßwerk. Der hohe Innenraum hat an drei Seiten Emporen, die zwei- bzw. dreigeschossig sind. Der Mittelraum zwischen den Emporen ist mit einem hölzernen Tonnengewölbe überspannt. Im niedrigen Chorbereich befindet sich der Kanzelaltar aus dem frühen 18. Jahrhundert. Auf der leicht ausschwingenden Westempore steht die Orgel. Sie hat 14 Register, verteilt auf 2 Manuale und Pedal, und wurde 1818 von Johann Christian Adam Gerhard gebaut und 2005 von Hans-Jürgen Vogel restauriert.


title: Steve Benjamin

text: Stephen DeLancey „Steve“ Benjamin (* 29. September 1955 in Glen Cove, New York) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Segler.


title: Steve Benjamin

text: Steve Benjamin nahm an den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles in der 470er Jolle teil. Gemeinsam mit Chris Steinfeld belegte er den zweiten Platz hinter Luis Doreste und Roberto Molina sowie vor Thierry Peponnet und Luc Pillot. Mit einer Gesamtpunktzahl von 43 Punkten erhielten sie die Silbermedaille. Bereits vor den Spielen hatten sie gemeinsam jeweils die Silbermedaille bei den Weltmeisterschaften 1981 in Quiberon und bei den Panamerikanischen Spielen 1983 in Caracas gewonnen.


title: Steve Benjamin

text: Benjamin machte 1978 seinen Abschluss an der Yale University.


title: Nuno Barreto

text: Nuno Miguel Santos Barreto (* 29. April 1972 in Lissabon) ist ein ehemaliger portugiesischer Segler.


title: Nuno Barreto

text: Nuno Barreto nahm dreimal an Olympischen Spielen teil. Mit Hugo Rocha gewann er bei seinem Olympiadebüt 1996 in Atlanta in der 470er Jolle sogleich die Bronzemedaille, als sie mit 62 Punkten hinter dem ukrainischen und dem britischen Boot Dritte wurden. Bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney und 2004 in Athen trat er jeweils in der Bootsklasse Tornado an und kam beide Male nicht über den 16. Platz hinaus. Bei Weltmeisterschaften sicherte sich Barreto gemeinsam mit Hugo Rocha 1997 in Tel Aviv die Silbermedaille. 1997 und 1998 wurden sie jeweils gemeinsam Europameister.


title: Nuno Barreto

text: Anfang 2016 wurde er mit der Komtur des Ordens des Infanten Dom Henrique ausgezeichnet.


title: Stuart Bithell

text: Stuart Bithell MBE (* 28. August 1986 in Rochdale) ist ein britischer Segler.


title: Stuart Bithell

text: Stuart Bithell nahm mit Luke Patience in der 470er Jolle an den Olympischen Spielen 2012 in London teil, wo die beiden die Silbermedaille gewannen, nachdem sie die Regatta mit 30 Punkten hinter dem australischen und vor dem argentinischen Boot beendet hatten. 2009 in Kopenhagen und 2011 in Perth gewann er, jeweils mit Luke Patience in der 470er Jolle, die Silbermedaille bei den Weltmeisterschaften. 2013 beendeten sie ihre Partnerschaft und Bithell wechselte in die Bootsklasse 49er. Dreimal wurde er in ihr Europameister und gewann auch 2017 in Porto den Titel bei den Weltmeisterschaften. 2019 folgte der Gewinn der Bronzemedaille in Auckland. Bei den 2021 ausgetragenen Olympischen Spielen 2020 in Tokio gewann Bithell mit Dylan Fletcher in der 49er-Klasse die Goldmedaille und wurde Olympiasieger.


title: Österreichischer Rat für Nachhaltige Entwicklung

text: Der Österreichische Rat für Nachhaltige Entwicklung bringt Vertreter aus Wissenschaft, Wirtschafts- und Zivilgesellschaft sowie politische Entscheidungsträger zusammen, um Themen der globalen Agenda 2030 zu beschleunigen. Der Österreichische Rat für Nachhaltige Entwicklung ist eine unabhängige Nichtregierungsorganisation und ein Beratungsgremium. Der Österreichische Rat für Nachhaltige Entwicklung beschäftigt sich integrativ mit gesellschaftlicher und wirtschaftlicher Entwicklung sowie Umwelt- und Klimaschutz und soll sich daher insbesondere mit Chancen und Mehrwert sowie Risiken der Nachhaltigkeit auseinandersetzen. Im Kern geht es um das gesellschaftsverändernde und wohlstandsfördernde Potenzial der Generationengerechtigkeit und globalen Gerechtigkeit innerhalb der von der Natur festgelegten Tragfähigkeitsgrenzen. Er fördert den Standort Österreich und beschäftigt sich mit dem globalen Transformationsprozessen.


text: Der Österreichische Rat für Nachhaltige Entwicklung soll Herausforderungen, Handlungsfelder und Potenziale im Bereich Nachhaltiger Entwicklung in Österreich aufzeigen. Er unterstützt mit Partnerorganisationen die Umsetzung der Globalen Nachhaltigkeitsziele der Vereinten Nationen „UN Agenda 2030 für Nachhaltige Entwicklung – Sustainable Development Goals – SDGs“. Er initiiert nationale und internationale Projekte und Kampagnen und dient als Treiber und Multiplikator für Nachhaltigkeitsinitiativen, ist Informations- und Knowledge-Plattform sowie Kommunikationsschnittstelle und Sprachrohr für das Thema Nachhaltigkeit und SDGs. Der Nachhaltigkeitsrat ist Akteur und zugleich Beratungsgremium.


text: Er beschäftigt sich mit Initiierung, Koordination und Durchführung von nationalen „Made in Austria“ und internationalen Projekten zum Thema Transformation, Corporate Responsibility, gesellschaftliche Entwicklung, Klimaschutz, soziale und wirtschaftliche Nachhaltigkeit, Globale Nachhaltigkeitsziele der Vereinten Nationen, Umfragen und Studien sowie Kampagnen mit Partnern und Experten.Der Österreichische Rat für Nachhaltige Entwicklung initiiert und führt nationale wie internationale Projekte und Kampagnen mit Partnern durch. Ziel ist die Konkretisierung, Durchdringung und Sichtbarmachung von Nachhaltigkeit durch Projekte in alle Bereiche der Gesellschaft. Im Fokus stehen Projekte, die vielschichtig, bereichsübergreifend und zukunftsweisend Wandel aufzeigen. Für die Dauer eines Projektes werden zusätzlich Personen mit spezieller Fachexpertise hinzugezogen.Der Verein Österreichischer Rat für Nachhaltige Entwicklung wurde am 4. April 2018 gegründet und am 14. April 2018 ins Vereinsregister eingetragen. Die Finanzierung wird durch Partner- und Mitgliedschaften sowie durch Spenden und Projektförderungen (Drittmittelfinanzierung) sichergestellt.


text: Unternehmen, Organisationen, öffentliche Einrichtungen, Institutionen, NGOs, Vereine, Interessensvertretungen und Einzelpersonen können mit einer Mitgliedschaft dem Verein „Österreichischer Rat für Nachhaltige Entwicklung“ beitreten sowie aktiv an Projekten und Arbeitsgruppen teilnehmen.


text: Das Generalsekretariat setzt das Arbeitsprogramm um. Es dient als Geschäfts- und Koordinierungsstelle für alle Aktivitäten des Rates. Für die Unterstützung stehen der Expertenbeirat (sogenannte Ratsmitglieder) sowie zusätzlich Personen (sogenannte Principal Advisor) mit spezieller Fachexpertise zur Verfügung.


text: Generalsekretär ist Markus Bürger, Generalsekretär-Stellvertreterin ist Marina Luggauer.


text: Die Mitglieder des Expertenbeirats (sogenannte Ratsmitglieder) fungieren als unabhängiges Beratungsgremium. Die Mitglieder des Expertenbeirats arbeiten ehrenamtlich und sind nicht zwingend Mitglieder des Vereins. Der Expertenbeirat besteht aus nationalen und internationalen Persönlichkeiten aus Wirtschaft, Umwelt, Soziales, Wissenschaft, Junge Generation, Entwicklungszusammenarbeit, Politik und Gesellschaft. Diese Personen werden vom Generalsekretariat jeweils für ein mindestens zweijähriges Mandat berufen. Prominente „Ratsmitglieder“ sind:


title: Alison Gold

text: Alison Gold (geboren am 9. Mai 2002 in Fairfax, Virginia) ist eine amerikanische Popsängerin.


title: Alison Gold

text: Alison Gold wurde 2002 in Fairfax, Virginia, geboren. Seit 2012 arbeitet sie mit Patrice Wilson zusammen, der bereits für seine Arbeit mit Rebecca Black und ihrem Erfolg "Friday" bekannt wurde. Ihre erste Single "Skip Rope" wurde als Teil des Musikduos Tweenchronic veröffentlicht, das aus Alison und einem anderen jungen Mädchen mit dem Namen „Stacey“ besteht. Ihre erste Single als Solokünstlerin, "Chinese Food", erschien, als Alison Gold 11 Jahre alt war und wurde von Wilson geschrieben, der auch im Song rappt. Der Popsong wurde ein Erfolg und stieg im November 2013 auf Platz 29 der Billboard Hot 100 ein, bis März 2014 wurde er 14 Millionen Mal bei YouTube angesehen. Das Video zu dem Lied enthielt Sequenzen von Wilson, der in einem Pandakostüm tanzt, und Tänzerinnen, die Alison Gold in (japanischen) Geisha-Kostümen flankieren. Der Song und das Video wurden kritisiert und parodiert, weil sie die chinesische Kultur sehr stark vereinfacht und klischeehaft darstellten.


title: Alison Gold

text: Später machte sie noch eine weitere Single mit Wilson mit dem Titel "ABCDEFG", die aber nicht in den Charts erschien. Das Musikvideo zu ihrer dritten und letzten Single "Shush Up" zeigte Gold als Kriminelle im Gefängnis mit stark sexbetonter Kleidung, die auf dem elektrischen Stuhl hingerichtet wird. Auch dieses Musikvideo kam in die Kritik und Wilson wurde vorgeworfen, dass seine Musikvideos nahe an der Grenze zur pädophilen Zurschaustellung minderjähriger Mädchen agieren.


title: Juan de la Fuente

text: Juan María de la Fuente (* 15. August 1976 in Buenos Aires) ist ein ehemaliger argentinischer Segler.


title: Juan de la Fuente

text: Juan de la Fuente gewann 2006 gewann bei den Südamerikaspielen mit Javier Conte die Goldmedaille in der 470er Jolle. In dieser nahm er fünfmal an Olympischen Spielen teil und gab 2000 in Sydney sein Debüt. Gemeinsam mit Javier Conte gewann er sogleich die Bronzemedaille, als sie sich mit 57 Punkten und damit einen Punkt vor Nick Rogers und Joe Glanfield auf dem dritten Rang hinter dem australischen und dem US-amerikanischen Boot behaupteten. Die Olympischen Spiele 2004 in Athen schlossen de la Fuente und Conte auf dem 13. Platz ab, 2008 in Peking wurden sie Zehnte. Mit Lucas Calabrese gewann er 2012 in London eine weitere Bronzemedaille, nachdem die beiden die Regatta mit 63 Punkten hinter dem australischen und dem britischen Boot beendet hatten. Bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro kamen er und Calabrese nicht über den 16. Platz hinaus. Nach den Spielen 2016 beendete er seine Karriere.


title: Sukmanie

text: Sukmanie (früher auch "Sukman") ist ein Dorf der Gemeinde Wojnicz im Powiat Tarnowski der Woiwodschaft Kleinpolen in Polen.


title: Sukmanie

text: Der Ort liegt 15 km südwestlich der Stadt Tarnów am linken Ufer vom Dunajec. Die Nachbarorte sind Wielka Wieś im Norden, Janowice im Osten, Olszyny im Süden sowie Milówka im Westen.


title: Sukmanie

text: Der Ort wurde im Jahr 1331 im Satz "Nuncupatorum Suqmayn et Scrisew ... hereditatem suam Sukman" erstmals urkundlich erwähnt, als er von Spycimir Leliwita von Melsztyn mit Leonard Rawita getauscht wurde. Der Name, später "Shvkmany" (1529) oder "Suknian" (1581), ist unklarer Herkunft, aber die manchmal vorgeschlagene Verbindung mit der Regionalkleidung "sukmany" ist unbegründet.


title: Sukmanie

text: Politisch und administrativ gehörte das Dorf zum Königreich Polen (ab 1569 Adelsrepublik Polen-Litauen), Woiwodschaft Krakau, Kreis Sącz.


title: Sukmanie

text: Bei der Ersten Teilung Polens kam Sukmanie 1772 zum neuen Königreich Galizien und Lodomerien des habsburgischen Kaiserreichs (ab 1804).


title: Sukmanie

text: 1918, nach dem Ende des Ersten Weltkriegs und dem Zusammenbruch der k.u.k. Monarchie, kam Sukmanie zu Polen. Unterbrochen wurde dies nur durch die Besetzung Polens durch die Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg.


title: Sukmanie

text: Von 1975 bis 1998 gehörte Sukmanie zur Woiwodschaft Tarnów.


title: NJG

text: NJG steht für:


title: NJJ

text: NJJ steht für:


title: NJJ

text: njj steht für:


title: Malaysia Cup

text: Der Malaysia Cup (malaiisch: "Piala Malaysia") ist ein jährliches Fußballturnier in Malaysia. Es wurde erstmals 1921 ausgetragen.


title: At Newport 1963 & 1965

text: At Newport 1963 & 1965 ist ein Album von Thelonious Monk. Die Aufnahmen, die auf dem Newport Jazz Festival am 3. Juli 1963 und am 4. Juli 1965 entstanden waren, erschienen 2002 als Doppel-CD bei Columbia Records. Zwei Titel des Newport-Mitschnitts von 1963 war bereits auf der B-Seite des Columbia-Albums "Miles & Monk at Newport" (1963) veröffentlicht worden.


title: At Newport 1963 & 1965

text: Einen Monat nach einer Japan-Tournee, bei der die Alben "Monk in Tokyo" und "Thelonious Monk 1963 in Japan" entstanden waren, trat Thelonious Monk mit seinem Quartett aus Charlie Rouse, Butch Warren und Frankie Dunlop auf dem "Newport Jazz Festival" auf. Bei „Nutty“ und „Blue Monk“ gesellte sich (wohl auf Betreiben des Organisators George Wein) der Klarinettist Pee Wee Russell hinzu, ein Veteran des Chicago-Jazz; man ließ ihn bei den zwei Nummern als zweiten Bläsersolisten gewähren, notierte Thomas Fitterling. Der 57-jährige Pee Wee Russell erlebte Anfang der 1960er Jahre eine Karriere-Renaissance, als er mit Monks Gruppe auf die Bühne trat. Columbia, auf dessen Sub-Label Ember 1963 die LP "The Two of Us and Jazz" erschienen war, „versuchte ihn als den coolen alten Kerl zu positionieren, der mit der heutigen Musik immer noch etwas am Hut hat,“ meint Matt Cibula, „doch es funktionierte nicht ganz. In der Tat war er mit ‚Nutty‘ und ‚Blue Monk‘ nicht vertraut, hatte nicht mit der Gruppe geprobt und sagte später, dass er ‚diese Art von Musik‘ nicht mochte.“


title: At Newport 1963 & 1965

text: Nachdem das Thelonious Monk Quartett im Juli 1964 erneut in Newport aufgetreten war, dieses Mal mit Bob Cranshaw am Bass, wurde der Auftritt im folgenden Jahr von Columbia mitgeschnitten. Thelonious Monk spielte mit Charlie Rouse, Larry Gales und Ben Riley die Titel „Off Minor“, „Ruby, My Dear“, „Hackensack“ und erneut als Schlussnummer „Epistrophy“.


title: At Newport 1963 & 1965

text: Zwei Titel der Newport-Mitschnitte von 1963, „Nutty“ und „Blue Monk“, waren bereits 1963 auf dem Columbia-Album "Miles & Monk at Newport" veröffentlicht worden. Der Titel „Light Blue“ erschien 1965 bei Columbia auf dem Kompilationsalbum "Misterioso (Recorded on Tour)", „Criss Cross“ 1979 auf "Always Know". „Epistrophy“ in der Version von 1963 erschien erstmals 1982 bei der kanadischen Columbia auf der Kompilation "Newport Jazz Festival: Live (Unreleased Highlights from 1956, 1958, 1963)". Die Musik vom Monk-Auftritt beim Newport Jazz Festival 1965 war bislang unveröffentlicht.


title: At Newport 1963 & 1965

text: Ken Dryden vergab an das Album in Allmusic vier Sterne und meinte, das frühere Material mit Charlie Rouse, Butch Warren und Frankie Dunlop ist ernsthaften Monk-Anhängern bereits sehr vertraut, insbesondere die inspirierte Ergänzung (aufgrund des Vorschlags des Festivalproduzenten George Wein) des Klarinettisten Pee Wee Russell bei zwei Titeln. Nach Ansicht des Autors passten Russells dissonante Linien genau dazu, und es sein unfair, ihn dafür zu kritisieren, dass er vorübergehend den Halt verloren hat, als Monk mitten im Solo seines Gastes plötzlich aus „Nutty“ aussteigt, da es vor der Aufführung keine Proben gegeben habe und es auch unwahrscheinlich sei (aber nicht unmöglich), dass Russell mit Monks Aufnahmen sehr vertraut war. Russell habe beim anschließenden „Blue Monk“ keine Probleme, ein geradlinigerer Blues, der den Veteranen zu inspirieren scheint, der normalerweise im Dixieland- oder Chicago-Jazz zu Hause sei, obwohl seine Herangehensweise an das Instrument über diese Grenzen hinauszugehen scheint. Monks Quartettversionen von „Criss Cross“,„Light Blue“ und „Epistrophy“ sind alle erstklassig. beim relativ kurzen, 35-minütigen Set von 1965 hebe sich ein langes, aber leidenschaftliches „Off Minor“ vom Rest der Darbietung ab.


title: At Newport 1963 & 1965

text: Matt Cibula schrieb 2002 in Pop Matters, „Criss Cross“ (1963) sei „ein diszipliniertes Toben durch eine der kompliziertesten Kompositionen von Monk“ und stelle Rouse heraus, der live genauso druckvoll klinge wie im Studio. Nach Ansicht des Rezensenten sollte Rouses aufgrund seiner Arbeit hier und in der Ballade "Light Blue" „als einer der besten Live-Solisten in der Jazzgeschichte“ nominiert werden.


title: At Newport 1963 & 1965

text: Die zweite Platte mit dem bisher unveröffentlichten Set vom 4. Juli 1965 sei eine Entdeckung; Monks Band, bestehend aus Larry Gales am Bass und Ben Riley am Schlagzeug, sei einer der besten des Pianisten, und peitsche durch einige seiner wildesten Songs, „Off Minor“, dieses mysteriöse absteigende Stück, erhalte 13 herrliche Minuten mit viel Solo-Raum für alle Beteiligten; das relativ selten gespielte „Hackensack“ tauche auf seine lebhafte Art und Weise auf und komme mit einem von Gales’ Walking Bass Soli und einigen coolen Interaktionen zwischen ihm und Riley hervorragend zur Geltung. Dieses Quartett war eine gut geölte Maschine (wie auch im "Live at the It Club"-Set zu hören sei), resümiert der Autor, „und dies ist ein schönes Beispiel dafür, wie großartig sie sein könnten.“


title: At Newport 1963 & 1965

text: Nach Ansicht von Thomas Fitterling haben die beiden Titel mit Pee Wee Russell eher den Wert einer Kuriosität; das Spiel der Monk-Mannschaft sei ansonsten nicht sehr einfallsreich.


title: Das Baby auf dem Schlachtschiff

text: Das Baby auf dem Schlachtschiff ist ein britischer Spielfilm aus dem Jahre 1956 von Jay Lewis mit John Mills und Richard Attenborough in den Hauptrollen. Der Geschichte liegt ein Roman von Anthony Thorne zugrunde.


title: Das Baby auf dem Schlachtschiff

text: Die Geschichte spielt Mitte der 1950er Jahre unter britischen Marinesoldaten im Mittelmeer. Eine Gruppe von Matrosen eines Schlachtschiffs der Royal Navy geht an Land, um durch Neapel zu bummeln und einen Freund zu besuchen, der hier eine Bäckerei betreibt. Der Mann hat zwölf Töchter und, zu seinem großen Stolz und auch zur Erleichterung, überdies einen kleinen Sohn. Damit einer der britischen Matrosen die älteste Tochter, Maria, zu einem abendlichen Bummel mit anschließendem Tanz ausführen kann, muss, so will es der Herr Papa, der kleine Sohn mitgenommen werden. Puncher Roberts hat den Ruf, keinem Zweikampf aus dem Weg zu gehen und auch mal gern einen über den Durst zu trinken. Er verspricht seinen Kumpels aber hoch und heilig, sich diesen Abend zusammenzureißen. Und doch wird er prompt von zwei Matrosen eines anderen Schiff provoziert und beginnt einen Kampf. Währenddessen tanzt sein Freund Knocker White mit der ältesten Tochter. Während der Schlägerei wird Puncher bewusstlos geschlagen. Beim Eintreffen der Polizei suchen Knocker und seine Tanzpartnerin Maria das Weite und lassen den kleinen Jungen, das titelgebende „Baby“, auf dem Tanzgrund zurück.


title: Das Baby auf dem Schlachtschiff

text: Als Puncher wieder zu Bewusstsein kommt, sind alle gegangen, nur er und das Baby sind noch da. Da er weder seinen Kumpel Knocker noch Maria, die Schwester des Kindes, finden kann, schmuggelt er kurzerhand das Baby an Bord seines Schiffes und hinterlässt am Kai eine in Kreide verfasste Nachricht, in der er Knocker mitteilt, dass er „Nummer 13“ (also das Kleinkind) mit an Bord genommen hat. Nun hat Puncher alle Hände voll zu tun, denn ein Baby ist kein Selbstversorger: Es muss gewaschen, getrocknet und gefüttert werden. Da Puncher alles über den Kopf zu wachsen droht, bittet er kurzerhand seine Matrosenkumpels an Bord, ihm in Sachen Baby zu helfen. Dabei haben die Matrosen alle Hände voll zu tun, dass keinem der ranghohen Vorgesetzten der „blinde Passagier“ auffällt – und das alles, während auf hoher See eine Reihe von gemeinsamen Militärübungen mit alliierten Seekräften vor der Küste Italiens abgehalten werden. Derweil ist Knocker mit Maria zu ihrer Familie heimgekehrt, wo man sich große Sorgen über das verschwundene Baby macht. Als Punchers Schiff während der Seeübungen gezwungen wird, sich überlegenen Kräften zu ergeben, kann sein wichtigtuerischer Kapitän die Anwesenheit des Babys nutzen und es als Grund für seine Niederlage nennen. Man sei ja aus Verantwortungsbewusstsein nicht voll einsatzfähig gewesen. Das Schlachtschiff kehrt in den Hafen zurück, und die ganze Familie wird an Bord wieder vereint.


title: Das Baby auf dem Schlachtschiff

text: "The Baby and the Battleship" wurde am 10. Juli 1956 uraufgeführt. Die deutsche Premiere fand am 2. August 1957 statt.


title: Das Baby auf dem Schlachtschiff

text: John Howell entwarf die Filmbauten, Peter Mullins assistierte ihm dabei. Ronnie Taylor war einfacher Kameramann unter Chefkameramann Harry Waxman. Muir Mathieson übernahm die musikalische Leitung.


title: Das Baby auf dem Schlachtschiff

text: Bryan Forbes verfasste auch die Dialoge.


title: Das Baby auf dem Schlachtschiff

text: Antony Darnborough beendete mit diesem Streifen nach nicht einmal neun Jahren seine Tätigkeit als Kinospielfilmproduzent.


title: Das Baby auf dem Schlachtschiff

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Als während eines Flottenmanövers unbeabsichtigt ein italienisches Baby mit auf die Reise eines britischen Kriegsschiffes geht, geraten einige Matrosen beim Versorgen und Verstecken des Kindes gehörig ins Schwitzen. Tolpatschig-komisch und anspruchslos, aber ein netter Film zum Schmunzeln.“


title: Das Baby auf dem Schlachtschiff

text: Der Movie & Video Guide nannte den Film nur „einigermaßen amüsant“.


title: Das Baby auf dem Schlachtschiff

text: Halliwell’s Film Guide fand, es gäbe hier „eine Menge Konfusion … aber nur wenig, worüber man lachen“ könne.


title: Pique Dame (1949)

text: Pique Dame ist eine 1948 entstandene, britische Spielfilm-Schauergeschichte von Thorold Dickinson mit Adolf Wohlbrück (hier als Anton Walbrook) in der Hauptrolle. In den weiblichen Hauptrollen sind Edith Evans und Yvonne Mitchell zu sehen. Der Film basiert auf der 1834 veröffentlichten gleichnamigen Kurzgeschichte von Alexander Puschkin. Sankt Petersburg, zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Ein russischer Offizier einer Ingenieurstruppe ohne adelige Wurzeln, Hauptmann Hermann Suvorin, ist zwar arm, aber auch sehr ehrgeizig. Ihn strebt es in der russischen Gesellschaft nach ganz oben. Ihn wie die meisten anderen Offiziere und Herren von Welt hat in der Zarenhauptstadt das Spielfieber gepackt, allenthalben wird Faro gespielt. Dort gilt die Pik (Pique) Dame als Unglückskarte. Wie unter dem Einfluss von Magie stehend, schaut Suvorin Abend für Abend Faro-Spielern zu, ohne sich jedoch selbst daran zu beteiligen. Er kann es sich schlicht nicht leisten, im Ernstfall viel Geld zu verlieren. Als er eines Tages ein Buchgeschäft betritt, entdeckt Suvorin einen antiquarischen Folianten über den Comte de St. Germain, in dem auch von der skandalträchtigen Geschichte der Gräfin Ranewskaja berichtet wird. Diese habe ihr Vermögen dem Kartenspiel zu verdanken, musste im Gegenzug dafür allerdings ihre Seele verkaufen. Wie gebannt saugt der Hauptmann alle Details auf und versucht fortan, der mittlerweile sehr alten Gräfin auf die Spur zu kommen. Über die gräfliche Zofe Lizaveta, die er mit romantischen Liebesbriefen sich zu Willen zu machen versucht, hofft Hermann Suvorin sich schließlich Zugang zur ebenso greisen wie tyrannischen Gräfin Ranewskaja zu verschaffen.


title: Pique Dame (1949)

text: Je näher er seinem Ziel zu kommen glaubt, desto skrupelloser werden die Mittel, die Suvorin anwendet. Dabei scheint ihm das Schicksal der braven und aufrichtigen Lizaveta, für die einzig der junge Andrej ehrliche Gefühle hegt, vollkommen egal. Andrej, der ahnt, dass Lizaveta für Hermann lediglich Mittel zum Zweck ist, wobei er den angepeilten Zweck Suvorins noch nicht durchschaut, droht seinem Konkurrenten offen mit handfesten Konsequenzen, sollte der Hauptmann ein böses Spiel mit der unschuldigen jungen Frau treiben. Lizavetas Liebe für Hermann Suvorin wird immer intensiver, und sie gibt ihm schließlich das preis, was er unbedingt wissen will: Wo genau im weitläufigen Anwesen das Zimmer der Gräfin liegt. Dort legt sich Hermann auf die Lauer. Als Gräfin Ranewskaja eines Abends von einem Ball mit Lizaveta heimkehrt, springt Hermann aus seinem Versteck hervor und bedrängt die Greisin, ihm das Geheimnis der Spielkarten zu verraten. Als sie sich weigert, bedroht er die Alte mit einer Pistole. Das ist zu viel für die Gräfin, und sie stirbt. Verstört geht Suvorin zu Lizaveta und erzählt ihr, was passiert ist. Das gräfliche Mündel zeigt sich entsetzt. Um nicht gesehen zu werden, flieht der Offizier über eine geheime Treppe ins Freie. Lizavetas Gefühle für ihn sind wie verflogen.


title: Pique Dame (1949)

text: Suvorin geht zur Beerdigung der Gräfin. Als er sich über ihren offenen Sarg beugt, öffnen sich ihre Augen, und er erschrickt wie zu Tode. Später erwacht Hermann aus unruhigem Schlaf und hört unheimliche Geräusche. Als er schließlich auch noch die Stimme der Ranewskaja vernimmt, die ihm das Geheimnis der Karten preisgibt – „Drei“, „Sieben“, „Ass“ – und verspricht, ihm ihren Tod zu verzeihen, wenn er Lizaveta heiratet, ist es beinah um ihn geschehen. Der Hauptmann fühlt sich seinem ersehnten Ziel so nah wie nie zuvor. Er hebt all seine Ersparnisse ab und eilt zu Lizaveta, um sie um ihre Hand zu bitten. Doch die junge Frau hat nur noch Verachtung für Suvorin übrig. Am darauf folgenden Abend will Hermann endlich sein Spielerglück auf die Probe stellen, wird aber im Spielerzimmer von Andrej aufgesucht, der ihm, wie einst angedroht, einen Schlag verpasst wegen der Schmerzen, die er Lizaveta zugefügt hatte. Hermann fordert ihn daraufhin zum Faro-Spiel heraus und setzt all seine Ersparnisse ein. Tatsächlich scheinen ihm die Eingebungen der toten Ranewskaja zu einem großen Gewinn zu verhelfen, doch dann verschwindet das Glück jäh: Anstatt des eingeflüsterten Asses ist die dritte Karte die verfluchte Pique Dame, die Unglückskarte schlechthin. Hermann verfällt nun dem Wahnsinn und wird von Andrej aus dem Spielzimmer geführt. Auf dem Weg nach draußen murmelt der Gefallene wie im Delirium „Drei, sieben, …“ Der neue Morgen beginnt durch Glockengeläut. Andrej und Lizaveta gehen auf den Vogelmarkt und befreien als symbolischen Akt die Vögel aus ihren Käfigen.


title: Pique Dame (1949)

text: "Pique Dame" entstand in der zweiten Jahreshälfte 1948 und wurde am 18. März 1949 in London uraufgeführt. Massenstart war am 11. April desselben Jahres. Die deutsche Premiere fand am 23. Dezember 1949 statt. Drei Monate zuvor war der Film auch auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes gelaufen.


title: Pique Dame (1949)

text: Jack Clayton übernahm die Produktionsleitung. Oliver Messel und William Kellner gestalteten die Filmbauten, Ken Adam arbeitete ihnen ungenannt als Zeichner zu. Oliver Messel lieferte auch die umfangreichen Kostüme aus der Zeit. Louis Levy übernahm die musikalische Leitung.


title: Pique Dame (1949)

text: „Für diesen späten, unzeitgemäßen Nachfolger stummer Schauerlegenden wie Der Student von Prag (1926) schuf der von 1928 bis 1935 in Berlin tätige Prager Kameramann Otto Heller (Das Kabinett des Dr. Larifari, 1930) mit Hilfe verwinkelter Einstellungen eine surreale Atmosphäre, die Adolf Wohlbrück inmitten vieler Schatten, Spiegelbilder und Spinnenweben »dämonische« Auftritte gestattet. Ihren Höhepunkt finden sie in einem quälenden Nachtmahr, in dem Naturgewalten ein Eigenleben entwickeln.“


title: Pique Dame (1949)

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Anspruchsvolle Verfilmung der Novelle von Puschkin. (…) Atmosphärisch dicht, in suggestive Kälte getaucht, nach zähflüssigem Beginn geschickt dramatisiert und hervorragend gespielt.“


title: Pique Dame (1949)

text: Der Movie & Video Guide fand, der Film sei eine „gut aufbereitete Produktion“ aus.


title: Pique Dame (1949)

text: Halliwell‘s Film Guide meinte, der Film komme „enttäuschend langsam“ voran, biete aber eine „atmosphärisch hervorragende Wiederbelebung einer alten russischen Geschichte“ Und: „Die Schauer, wenn sie denn kommen, sind ziemlich angsteinflößend“. Schließlich, so resümierte Halliwell, sei der Stil „impressionistisch und die Schauspielkunst entsprechend extravagant“.


title: Waterloo Road (Film)

text: Waterloo Road ist ein britisches Weltkriegsdrama aus dem Jahre 1945 von Sidney Gilliat mit John Mills und Stewart Granger in den Hauptrollen.


title: Waterloo Road (Film)

text: Zweiter Weltkrieg. Jim Colter ist eingezogen, seine Frau Tillie sitzt daheim in London. Sie erinnert sich, wie alles mit Jim begann und wie er zu Beginn des Krieges zögerte, angesichts der weltpolitischen Umstände jetzt schon Kinder haben zu wollen. Nun, wo er in der Uniform steckt, erreicht ihn ein Brandbrief seiner Schwester Ruby, in dem diese schreibt, dass ein schmieriger Lackaffe und Drückeberger namens Ted Purvis sich an seine Frau ranmachen würde. Um nach dem Rechten zu sehen, erbittet Jim Colter kurzfristig Freigang, der ihm aber nicht gewährt wird. Während einer Zugfahrt entwischt er seinem Begleiter Corporal Lewis und stößt später auf den kanadischen Soldaten Mike Duggan, der sich gleichfalls unerlaubt von der Truppe entfernt hat und ihm nun einen Tipp geben kann, wo er sich am besten versteckt. Jim kehrt zu seiner Mutter zurück und fragt nach Tillie, wird aber durch ein Klopfen an der Tür unterbrochen. Es ist die Militärpolizei, die das Haus durchsucht und nichts findet. Kurz darauf eilt Jim zu Ruby und fragt sie hinsichtlich Ted Purvis aus. Sie sagt, er solle doch einmal in der Pinte Lucky Star vorbeischauen. Jim geht dorthin und gerät in einen Kampf mit Teds Freund Alf, was dazu führt, dass Jim bewusstlos geschlagen wird. Ein Militärpolizist bringt Jim zu dem Arzt Dr. Montgomery. Der erkennt, dass Jim ein Deserteur sein muss und versorgt diesen mit Informationen über den windigen Ted.


title: Waterloo Road (Film)

text: Währenddessen lädt Ted Tillie zum Abendessen ein, und sie nimmt nach einigem Zögern an. Jim erfährt von diesem Umstand von einem gewissen Tom Mason, der Jim kurz darauf auf der Straße trifft. Er sagt ihm widerwillig, wo Tillie ist, aber Jim erreicht das Lokal zu spät. Ein Kellner erklärt, dass Ted bei Toni sein könnte, einem Friseur. Unterwegs stößt Jim wieder auf Mike Duggan, und er muss sich vor der Militärpolizei in einem Tätowierstudio verstecken. Bei Toni stößt Jim auf eine wütende und verbitterte bittere Frau, die erst von Ted verführt und dann verlassen wurde. Sie schlägt Jim vor, es im Alcazar-Club zu versuchen. Ted und Tillie sind tatsächlich da. Der Verführer schwallt sie mit Süßholzgeraspel zu, und sie ist hin- und hergerissen. Obwohl Tillie Jim liebt, bietet Ted ihr eine echte Zukunft, verspricht alles mögliche – anders als Jim, der in Tillies Augen bislang bezüglich ihres Familienwunsches einfach nicht zu Potte kam. Jim will sich endlich Ted vorknöpfen, da taucht die Militärpolizei auf und verlangt von sämtlichen Anwesenden deren Papiere. Während er noch auf seine Kontrolle warten muss, sind Tillie und Ted bereits gegangen. Jim kann sich aus dem Lokal hinausschleichen, sieht aber wie seine Frau mit Ted ein Taxi besteigt und fortfährt.


title: Waterloo Road (Film)

text: Jim kehrt niedergeschlagen nach Hause zurück. Seine Mutter sagt, dass Tillie wahrscheinlich im Luftschutzbunker unterhalb der U-Bahn-Station Waterloo Station sein wird. Tatsächlich wurde sie jedoch von Ted in dessen Wohnung gelockt, und obwohl Alf und seine Freundin May sich ebenfalls dort aufhalten, macht Ted beiden klar, dass sie sich verziehen sollen. Dr. Montgomery sah die beiden die Wohnung betreten, woraufhin er sofort Jim benachrichtigt. Der Arzt gibt Jim überdies einen Tipp, was er bei einem wahrscheinlich anstehenden Zweikampf mit dem ehemaligen Boxer Ted beachten solle. Als Jim in der Wohnung eintrifft, erfährt er, dass seine Tillie Ted soeben geohrfeigt hat, und es kommt zu einem Kampf. Ted gewinnt zunächst die Oberhand, aber Jim kann Ted mit dem Wissen um dessen Schwächen schließlich niederringen. Dr. Montgomery pflegt Teds Wunden und teilt ihm mit, dass er unter einer Erkrankung leiden würde, und die hätte für ihn folgende Konsequenz: "Wein, Weib und Gesang müssen eine immer unwichtigere Rolle in deinem Leben spielen". Jim und Tillie versöhnen sich, und zwei Jahre später wird endlich das ersehnte Kind geboren.


title: Waterloo Road (Film)

text: "Waterloo Road" entstand innerhalb von nur zehn Drehtagen in der ersten Jahreshälfte 1944, als einer der Hauptdarsteller, Stewart Granger, gerade eine Drehpause von der Großproduktion Cornwall Rhapsodie hatte. Die Uraufführung verspätete sich bis zum 5. Februar 1945. In Deutschland wurde der Streifen nicht gezeigt.


title: Waterloo Road (Film)

text: Maurice Ostrer war Produktionschef. Alex Vetchinsky entwarf die Filmbauten, Yvonne Caffyn kümmerte sich um die Kostüme. Louis Levy übernahm die musikalische Leitung.


title: Waterloo Road (Film)

text: Der Movie & Video Guide fand, der Film sei ein „erfreuliches Drama aus der Kriegszeit“ und resümierte: „Beschwörend zu seiner Zeit, profitiert der Film doch auch von lebhaften Anklängen von Humor.“


title: Waterloo Road (Film)

text: Halliwell‘s Film Guide meinte: „Was zu der damaligen Zeit als heiterer Realismus rüberkam wirkt heute chronisch erzwungen, aber es können noch immer amüsante Momente entdeckt werden“.


title: Richard Traunmüller

text: Richard Traunmüller (* 13. Dezember 1980 in Linz) ist ein österreichischer Politikwissenschaftler.


title: Richard Traunmüller

text: Traunmüller wuchs unter anderem in Deutschland und Singapur auf. Er erwarb 2007 das Diplom in Soziologie an der Humboldt-Universität zu Berlin, an der er ab dem Jahr 2000 studiert hatte. 2011 erwarb er den "Dr. rer. soc." an der Universität Konstanz. Von 2014 bis 2020 lehrte er als Juniorprofessor für Empirische Demokratieforschung an der Goethe-Universität. Seit 2020 ist er Universitätsprofessor für Politikwissenschaft und Empirische Demokratieforschung an der Universität Mannheim.


title: Richard Traunmüller

text: Seine Forschungsschwerpunkte sind Politik der Redefreiheit und Zensur, die Präferenzen der Bürger für die Migrationspolitik und die Folgen sexueller Gewalt während des Krieges. Im Herbst 2020 veröffentlichten Traunmüller und der Soziologe Matthias Revers eine öffentlich diskutierte Studie über Meinungsfreiheit an deutschen Universitäten; hierfür wurden Studenten der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main nach ihrer Haltung gegenüber anderen Ansichten befragt. Traunmüller äußerte gegenüber der Süddeutschen Zeitung das Ergebnis, dass ca. ein Drittel der Befragten in Diskussionen „nicht sagen könnten, was sie wirklich denken“. Ein Teil der befragten Studenten sei zudem „ nicht bereit, an der Universität kontroverse Redner zu akzeptieren“, je nach Thema der Diskussion liege diese Zahl zwischen 31 und 66 Prozent. Grund der Studie war die Befürchtung, politisch links stehende Studenten schränkten die Meinungs- und Redefreiheiten an Universitäten ein. Die Studie wurde unter anderem vom Frankfurter Soziologen Thomas Scheffer als nicht repräsentativ kritisiert.


title: Der Mann aus Marokko

text: Der Mann aus Marokko ist ein britisches Filmdrama aus dem Jahre 1944 des nach Großbritannien ausgewanderten deutschen Kameramanns Mutz Greenbaum (hier als Max Greene) mit Adolf Wohlbrück (hier als Anton Walbrook) in der Hauptrolle.


title: Der Mann aus Marokko

text: Frühjahr 1939, der Spanische Bürgerkrieg ist zu Ende. Die franquistischen Truppen haben gesiegt, und die Internationalen Brigaden sind in Auflösung begriffen. Von den Faschisten des „Caudillo“ geschlagen, begibt sich auch der tschechoslowakische Widerstandskämpfer Karel Langer mit seinen Leuten, die die Republik verteidigt hatten, in Richtung französische Grenze. Inmitten der Pyrenäen stößt er auf ein halb verfallenes Schloss, in dem die Besitzerin Manuela de Roya residiert. Auch sie hat schon bessere Tage gesehen. Ihr Bruder hält sich im oberen Stockwerk auf und ist schwer erkrankt. In seinem Fieberwahn glaubt er, bei Langer handele es sich um seinen ältesten Bruder. Bald finden Manuela und Karel Gefallen aneinander. Nach einer kurzen Zeit der Rast ziehen Langer und seine Mitkämpfer bis zur Grenze, wo man sie zwar ins Land hineinlässt, jedoch sofort die Waffen abnimmt und als ausländische Kombattanten interniert. Langer will nach London weiterreisen, da er früher dort eine Zeitlang gelebt hatte. Mit der Hilfe Manuelas, die über einige Kontakte verfügt, gelingt es ihm auch, seine Entlassungspapiere ausgestellt zu bekommen. Doch inzwischen hat die deutsche Wehrmacht Frankreich überrollt, und die mit Hitler kollaborierende Vichy-Regierung beschließt, alle Gefangenen in das französische Sahara-Gebiet zu deportieren, wo sie Zwangsarbeit leisten sollen. Lagerkommandant Hauptmann Ricardi verbrennt daraufhin Langers Entlassungspapiere, und das Schicksal des tschechischen Flüchtlings scheint vorerst besiegelt.


title: Der Mann aus Marokko

text: Manuela ist derweil zum Lager gereist, wo Ricardi offensichtlich selbst ein Auge auf die schöne Spanierin geworfen hat. Immerhin erlaubt er den beiden Liebenden, sich voneinander zu verabschieden. Die Fronarbeit – die Gefangenen sollen eine Eisenbahnverbindung durch die Wüste bauen – in der brennenden Hitze der Sahara ist für die europäischen Sklaven geradezu mörderisch, und Langer plant sogleich seine Flucht, die ihm mit Hilfe des Arztes Dr. Duboste gelingt. Er gibt ihm eine Liste von der französischen Republik loyal gegenüberstehenden Franzosen in Marokko mit, bei denen er sich Hilfe zur Flucht nach England erhoffen kann. Unter großer Anstrengung erreicht Karel schließlich London, wo er Manuela wiedersieht. Nach vergeblichen Versuchen, die Duboste-Liste an dessen Tochter Sarah zu übergeben, wird Karel beinah von einer deutschen Agentin namens Erna überlistet, die sich als Sarah ausgibt, um an die Namen der Widerstandskämpfer zu gelangen. Um das wertvolle Dokument fortan sicherzustellen, gibt der Tscheche das Papier an Manuela weiter, die aber wiederum von dem offensichtlich ebenfalls in London eingetroffenen Hauptmann Ricardi bestohlen wird.


title: Der Mann aus Marokko

text: Ricardi versucht Langer zu täuschen, in dem er diesem vorlügt, dass Manuela ihm die Liste aus Vertrauen und Liebe überreicht habe, denn beide, also Manuela und Ricardi, wollten demnächst heiraten. Auch Sarah, die nun endlich Langer kennen lernt, berichtet, dass Ricardi und Manuela angeblich bereits geheiratet hätten. Mit einigen Schwierigkeiten habe sie aber endlich die Liste ausgehändigt bekommen. Da nun Langer nichts mehr in London hält, reist er nach Marokko zurück, um seinen Kombattantenkumpel bei der Flucht aus der Sklavenarbeit Nordafrikas zu helfen. Er hat mit seiner Unternehmung Erfolg, und als die Amerikaner in Nordafrika gelandet sind, lässt er sich vom US-Geheimdienst anwerben. Man sagt ihm, dass man zwei Verräter aufgespürt habe, die für den Feind gearbeitet hätten und nun in amerikanischem Gewahrsam seien. Bei einer Gegenüberstellung sieht Langer Manuela und Hauptmann Ricardi wieder. Da Karel aber Manuela noch immer liebt, leugnet er, die beiden zu kennen. Manuela gelingt es nach ihrer Freilassung Karel unter vier Augen zu sprechen und klärt alle durch Intrigen und mangelndem Vertrauen entstandenen Irrtümer auf. Nun können beide eine gemeinsame Zukunft beginnen.


title: Der Mann aus Marokko

text: "Der Mann aus Marokko" entstand in der zweiten Jahreshälfte 1944 in den Welwyn Studios in Welwyn Garden City und wurde am 9. April 1945 in London uraufgeführt. Die deutsche Premiere fand am 23. Februar 1951 statt.


title: Der Mann aus Marokko

text: D. W. L. Daniels gestaltete die Filmbauten, Anna Duse entwarf die Kostüme. Austin Dempster war einfacher Kameramann. Charles Williams dirigierte die Komposition Mischa Spolianskys.


title: Der Mann aus Marokko

text: Die deutsche Fassung wurde massiv um gut eine halbe Stunde gegenüber dem britischen Original (116 Minuten) gekürzt.


title: Der Mann aus Marokko

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „In den historisch fundierten Szenenfolgen aussagekräftiger, in anderen Partien von naiver Spionageromantik bestimmter Abenteuerfilm, der, 1944 gedreht, gegen das Vichy-Regime Pétains Stimmung macht.“


title: Der Mann aus Marokko

text: Halliwell’s Film Guide kam zu folgendem Schluss: „Gestelztes, abschweifendes und außerordentlich wenig überzeugendes Melodram mit einem sich sehr unwohl fühlenden Star“.


title: Francisco de Andrade (Segler)

text: Francisco Rebello de Andrade (* 15. Juli 1923) ist ein ehemaliger portugiesischer Segler.


title: Francisco de Andrade (Segler)

text: Francisco de Andrade nahm an den Olympischen Spielen 1952 in Helsinki in der Bootsklasse Star mit Joaquim Fiúza teil. Hinter dem italienischen und dem US-amerikanischen Boot beendeten sie die Regatta auf dem dritten Platz und gewannen damit die Bronzemedaille.


title: Francisco de Andrade (Segler)

text: 2015 wurde er mit dem Komturkreuz des Ordens des Infanten Dom Henrique ausgezeichnet.


title: Dulat Agadil

text: Dulat Agadil (, wiss. Transliteration ""; * 16. Februar 1977 in Schangeldi; † 25. Februar 2020 in Nur-Sultan) war ein kasachischer Aktivist und Bürgerrechtler.


title: Dulat Agadil

text: Agadil schloss seine Schullaufbahn in Kasachstan mit dem Abitur ab. 2007 zog Agadil nach Talapker, wo er sich erstmals politisch engagierte und maßgeblich am Aufbau und der Entwicklung des Dorfes beteiligt war. In der Folge setzte Agadil sich im autoritär regierten Kasachstan für Bürgerrechte und für mehr Freiheiten ein. So kämpfte er in der Opposition gegen die Regierung, was im März 2019 auch zum Rücktritt von Nursultan Nasarbajew führte. Mehrfach wurde Agadil bei Demonstrationen verhaftet, zuletzt im November und Dezember 2019. Dabei gelang Agadil im November aber die Flucht aus der Untersuchungshaft. Im Dezember führte er durch das Schlucken von Nägeln und Schrauben einen medizinischen Notfall herbei und kam so aus der Haft.


title: Dulat Agadil

text: Am 24. Februar 2020 wurde Agadil in Nur-Sultan festgenommen, nachdem er nicht zu einer Vernehmung vor Gericht erschienen war. Im Polizeigewahrsam starb er wenige Stunden später. Das Innenministerium nannte als Todesursache Herzprobleme, laut Todesschein einen „akuten kardiovaskulären Kollaps“, was aber von Anhängern Agadils angezweifelt wird. An Agadils Beerdigung in seiner Heimatstadt Talapker nahmen etwa 1000 seiner Anhänger teil.


title: Pfarrkirche Markthof

text: Die Pfarrkirche Markthof steht im Westen des Ortes Markthof in der Marktgemeinde Engelhartstetten im Bezirk Gänserndorf in Niederösterreich. Die dem heiligen Georg geweihte römisch-katholische Pfarrkirche gehört zum Dekanat Marchfeld im Vikariat Unter dem Manhartsberg in der Erzdiözese Wien. Die Kirche steht unter Denkmalschutz ().


title: Pfarrkirche Markthof

text: Vor 1400 wurde ein Vikariat genannt. 1677 wurde eine Pfarre genannt und 1784 wiedererrichtet.


title: Pfarrkirche Markthof

text: Ursprünglich war die Kirche als Wehrkirche ein mittelalterlicher Teil einer Wehranlage. Die kleine im Kern romanische Kirche hat im Nordosten einen gedrungenen Turm aus dem 13. Jahrhundert. Die Kirche wurde im 17. Jahrhundert und 1766 barock umgebaut und erweitert.


title: Pfarrkirche Markthof

text: Das Langhaus mit einem romanischen Kernbau mit einem im Norden barocken seitenschiffartigen Anbau aus dem 18. Jahrhundert zeigt westseitig kräftige Strebepfeiler. Über dem vermauerten rundbogigen Westportal hat die Kirche ein Rundfenster und zeigt sonst barocke Segmentbogenfenster. Der eingezogene barocke Chor entstand im 17. Jahrhundert. Der dreigeschoßige im Kern romanische Turm zeigt im Erdgeschoßbereich ein freigelegtes romanisches Quadermauerwerk, darüber Schießscharten, das Glockengeschoß mit Doppelschallfenstern trägt einen Spitzhelm.


title: Pfarrkirche Markthof

text: Das Kircheninnere zeigt sich als zweijochiges Langhaus unter einem Tonnengewölbe mit Stichkappen über Gurten auf flachen Wandvorlagen. Das nördliche Seitenschiff hat eine Flachdecke. Die dreiteilige Orgelempore steht auf Pfeilern. Der gedrungene Triumphbogen ist schmal. Der einjochige Chor mit einem Fünfachtelschluss hat ein Kreuzgratgewölbe zwischen Gurten und im Schluss mit Stichkappen.


title: Pfarrkirche Markthof

text: Der bemerkenswert reich gegliederte barocke Hochaltar aus 1742 hat im Zentrum einen Tabernakel mit adorierenden Engeln und darüber eine Aussetzungsnische mit einem kleinen Kruzifix und zeigt in seitlichen Bogenrahmungen die Reliefs Opferung Isaaks, die Wundersame Brotvermehrung, und im Auszug die bekrönende Figur hl. Georg.


title: Pfarrkirche Markthof

text: Die Orgel baute Franz Ullmann 1852.


title: Pfarrkirche Markthof

text: Ein rotmarmorner Wappengrabstein nennt Friedrich von Prankh zu Hoff an der March 1593.


title: Hotel Sahara (1951)

text: Hotel Sahara ist eine in Nordafrika während des Zweiten Weltkriegs spielende britische Filmkomödie aus dem Jahre 1951 von Ken Annakin mit Yvonne De Carlo, Peter Ustinov und Albert Lieven in den Hauptrollen.


title: Hotel Sahara (1951)

text: Zweiter Weltkrieg, auch der Nordrand Afrikas bleibt vom kriegerischen Treiben der europäischen Großmächte nicht verschont. In der Wüste Sahara betreibt der Einheimische Imad in einer Oase mit seiner Verlobten, der verführerischen Jasmin Pallas, ihrer Mutter und dem Angestellten Yusef das noble „Hotel Sahara“. Als Imad nach dem Auszug der letzten zivilen Gäste mit dem Gedanken spielt, alles aufzugeben und mit seinen Leuten der unsicher gewordenen Gegend zu entfliehen, ist es Jasmin, die ihn davon abhält. Nachdem die Italiener begonnen haben, sich 1940 mit den Briten zu bekriegen, wird es für Imad und die anderen leidlich ungemütlich. Die Italiener unter der Führung von Capitano Alberto Giuseppi übernehmen das Hotel. Imad flaggt dementsprechend und hängt den Duce an die Wand. Von nun an wechseln die Besatzer alle paar Wochen bzw. Monate. Die italienische Armee erleidet ihre erste bittere Niederlage vor Ort, und einer Einheit wird befohlen, alle Strukturen zu zerstören, die dem Feind helfen könnte. Darunter soll auch das Hotel Sahara fallen. Imad sabotiert das Vorhaben mit viel Pfiffigkeit und Geschick und kann dadurch gerade noch rechtzeitig sein Hotel retten. Yusef schießt in die Luft, um den Italienern auf dem Weg zur Flucht zusätzlich Dampf zu machen.


title: Hotel Sahara (1951)

text: Als nächstes tauchen die Briten auf, und wieder zieht Imad eine neue Flagge am Hotel hoch und befestigt ein neues Porträt. Deren militärischen Anführer, Major Randall und Captain Cheynie, wetteifern um Jasmins Aufmerksamkeit und Gunst, während Madame Pallas mit den Unteroffizieren flirtet. Randalls Aufgabe ist es, Araber zu rekrutieren, die bereit sind, für die Briten zu arbeiten. Imad macht dem Major klar, dass die Rekrutierten es vorzögen, statt mit Geld in Naturalien, also Waren, bezahlt zu werden. Ein schwunghafter Handel mit „requirierten“ und „organisierten“ Waren beginnt, in dem vor allem „Puffin“ Cheynie und Private Binns involviert sind. Cheynie versucht Jasmin anzubaggern und schenkt ihr selten gewordene Nylons. Um die lästigen Briten wieder loszuwerden, lässt sich Imad darauf ein, eine Konferenz der Briten mit den Arabern zu organisieren, und sei es nur, um die Okkupanten zum Verlassen des Hotels zu veranlassen. Als die Engländer daraufhin abziehen, treffen etwa ein Dutzend Deutsche ein und vertreiben die verbliebenen Briten. Nun wird die deutsche Fahne gehisst und ein Führerbild platziert. Leutnant Gunther von Heidecke requiriert das Hotel, zeigt sich aber als erster Besatzer zunächst immun gegenüber Jasmins Charme. Imad und Cheynie kehren derweil von der Konferenz auf Kamelen, begleitet von den Arabern, ins Hotel zurück. Cheynie ist als Araber verkleidet, damit er nicht in die Hände der Nazis gerät.


title: Hotel Sahara (1951)

text: Von Heidecke lässt die Araber ein Fest abhalten und möchte schließlich unbedingt die Scheichs kennenlernen. Ehe er Cheynie enttarnen kann, sorgt Jasmin für Ablenkung und führt einen Bauchtanz vor. Cheynie schleicht sich weg und schließt sich dem vor den Deutschen im Badeanzug getürmten Randall an. Bald aber verlässt auch die Wehrmacht das Hotel Sahara. Wenigstens verlangt Leutnant von Heidecke als einziger der Besatzer eine Rechnung für die dargebotenen Dienstleistungen. In der Nähe haben die Deutschen eine große Kolonne ausgemacht, die sich nähert. Diesmal sind es die Franzosen, die gleich bei ihrer Ankunft verkünden, dass der Krieg quasi vorbei sei. Und natürlich ist Imads erste Handlung ein erneuter Flaggen- und Porträtaustausch. Die Deutschen und die Briten aber sind weiterhin noch in der Nähe. Der deutsche Leutnant und der britische Major kommen auf die gleiche Idee, sich als Araber zu verkleiden – Captain Cheynie erscheint sogar als verschleierte Frau, aber als sie ankommen, sind die Franzosen schon wieder weg. Als die drei Männer den jeweiligen Feind ausmachen, fangen sie an, sich zu beschießen. Von Heidecke flieht, nachdem ihm die Patronen ausgegangen sind, verfolgt von den beiden Engländern. Jetzt, wo Imad und Jasmin glauben, dass nach den vergangenen Jahren endlich wieder Ruhe einkehrt, hören beide eine amerikanische Stimme …


title: Hotel Sahara (1951)

text: "Hotel Sahara" entstand ab Januar 1951 in den Pinewood Studios sowie mit Außenaufnahmen in Ägypten und wurde am 9. Juli 1951 in London uraufgeführt. Die deutsche Premiere fand am 12. Oktober 1951 statt.


title: Hotel Sahara (1951)

text: Steven Pallos übernahm die Herstellungsleitung. Ralph Brinton gestaltete die Filmbauten, John Box und Peter Lamont dienten ihm als Zeichner. Julie Harris entwarf die Kostüme. Alan Hume diente als Kameraassistent. Benjamin Frankel dirigierte seine eigene Komposition.


title: Hotel Sahara (1951)

text: Yvonne De Carlo singt die beiden Lieder „I Love a Man“ und „Say Goodbye“.


title: Hotel Sahara (1951)

text: Bereits 1943 spielte Akim Tamiroff einen ähnlichen Hotelbesitzer in Billy Wilders "Fünf Gräber bis Kairo".


title: Hotel Sahara (1951)

text: Die Zeit befand: „Hier hat einer mit viel Witz den Unsinn des Krieges getroffen. Deshalb sollten sich nicht nur die Afrikakämpfer den Rank Film „Hotel Sahara“, ansehen, obwohl er ausschließlich von dem legendären Wüstenkrieg handelt. (…) Die nationalen Eigenarten werden mit liebenswürdiger Ironie so treffend gezeichnet, daß es eine helle Freude ist und niemand Anlaß hätte, verstimmt zu sein. Unter der sehr sicheren Regie von Ken Annakin zeigen die Darsteller Leistungen von beachtlicher Geschlossenheit.“


title: Hotel Sahara (1951)

text: Im Spiegel hieß es: „Wüstenhotel übersteht 1940 italienische, englische, deutsche und französische Besatzung, da beim Herannahen der Truppen jedesmal die betreffenden Führerbilder aufgehängt und entsprechende Flaggen gehißt werden. Yvonne de Carlo kann bei dem ständigen Besatzungswechsel nuanciert ihre Wandlungsfähigkeit beweisen. Der deutsche Leutnant (Albert Lieven) ist als einziger so korrekt, beim Abmarsch eine Rechnung zu verlangen – um sie mit einem Wehrmachtsstempel zu versehen.“


title: Hotel Sahara (1951)

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilt: „Launige Komödie aus der Zeit des Afrika-Krieges: (…) Amüsante Unterhaltung, die die kriegführenden Mächte treffend und zugleich versöhnlich persifliert.“


title: Hotel Sahara (1951)

text: Halliwell’s Film Guide kam zu folgendem Schluss: „Überdehnte, studiogebundene, unregelmäßig amüsante Komödie“.


title: Hotel Sahara (1951)

text: Der Movie & Video Guide empfand den Film als „angenehme Flocke“.


title: Alfred Roome

text: Alfred Wallace Roome (* 22. Dezember 1908 in London, Vereinigtes Königreich; † 19. November 1997 in Gerrards Cross, Vereinigtes Königreich) war ein britischer Filmeditor, der auch zweimal als Filmregisseur in Erscheinung trat.


title: Alfred Roome

text: Roomes Vater war in leitender Position beim Daily Mirror tätig und zeigte sich wenig begeistert, als Sohn Alfred ihm eröffnete, ins Filmgeschäft gehen zu wollen. Roome junior begann 1927 in der Requisitenabteilung der Elstree Studios und lernte die Branche von der Pike auf kennen. Der Regisseur und Produzent Herbert Wilcox erfüllte im darauf folgenden Jahr Roomes Wunsch, Editor zu werden, und holte ihn als Assistent in die Schnittabteilung. Ein weiteres Jahr später stand Roome als Assistent bei Alfred Hitchcocks erstem Tonfilm "Erpressung" hinter der Kamera. Im selben Jahr lernte Alfred Roome die Schauspielerin Janice Adair (1905–1996) kennen, mit der er bis zu ihrem Tod 1996 verheiratet war. Seit 1933 arbeitete Alfred Roome regelmäßig in den Schnittabteilungen britischer Produktionsfirmen, beginnend mit Gaumont British.


title: Alfred Roome

text: Seine frühen Arbeiten war billig hergestellte Lustspiele; bei teureren Produktionen wie "Eine Dame verschwindet, Kipps" und "The Young Mr. Pitt" blieb er dem erfahreneren Berufskollegen R. E. Dearing unterstellt. Zeitgleich, während des Zweiten Weltkriegs, war er für das britische Informationsministerium tätig und schnitt kurze Propagandadokumentationen. 1944 kehrte Roome zum Kinofilm zurück und arbeitete zunächst für die Gainsborough Studios. 1948 wurde Roome von Gainsborough zweimal auch Regisseur (die Komödie “It’s Not Cricket” und der Krimi “My Brother’s Keeper”) sowie als Produzent und Produktionsleiter beschäftigt. Nachdem diese Arbeiten nur wenig Resonanz erfuhren, konzentrierte sich Alfred Roome mit Beginn der 1950er Jahre wieder ganz auf die Filmmontage. Im folgenden Vierteljahrhundert montierte er vor allem Inszenierungen Ken Annakins in den 1950er sowie in den 1960er und 1970er Jahren die Lustspiele der Gebrüder Ralph und Gerald Thomas. Für den Letztgenannten montierte er von 1967 bis 1975 sämtliche Arbeiten der Carry-On-Filmreihe. Anschließend ging Roome in den Ruhestand.


title: Die Gräfin von Monte Christo

text: Die Gräfin von Monte Christo ist eine deutsche Kriminalfilmkomödie aus dem Jahre 1932 von Karl Hartl mit Brigitte Helm, Rudolf Forster, Gustaf Gründgens und Lucie Englisch in den Hauptrollen.


title: Die Gräfin von Monte Christo

text: Wien, zu Beginn der 1930er Jahre. Die beiden Komparsinnen Jeanette und Mimi warten auf ihre große Chance als Schauspielerin. Eines Tages hat Jeanette Glück, als ihr der Aufnahmeleiter Spitzkopf eine kleine Rolle in einem Film verspricht. Die 20 österreichischen Schillinge, die sie dafür erhält, hat sie bitter nötig. In dem anstehenden Film soll Jeanette eine feine, elegante Dame spielen, die in einem Auto mit ihrer Zofe vor dem Eingang eines Spitzenhotels vorfährt. Auch privat hat die junge Frau Probleme: Ihr Freund, der Journalist Stephan Riel, droht seinen Job zu verlieren, da seine Stelle das Opfer einer Einsparung werden soll. Dieses Problem führt dazu, dass sich die beiden Verlobten ernsthaft streiten. Die Filmproben haben begonnen, und endlich soll Jeanettes Szene mit ihrer Freundin Mimi, die vor der Kamera für die Rolle der Zofe ausgewählt wurde, abgedreht werden. Doch Jeanette, durch endlose Schikanen des Regisseurs, der sie ständig eine Szenen wiederholen lässt, mürbe geworden, macht einen verhängnisvollen Fehler: Anstatt, wie geplant vor dem vornehmen Hotel anzuhalten, fährt Jeanette mit der Filmkarosse einfach weiter und landet schließlich vor einem Luxushotel in Wien-Semmering. Hier aber ist weit und breit niemand von der Filmcrew zu sehen. Zu allem Überfluss hält man im mondänen Wintersporthotel Jeanette, die ihre Grande-Dame-Rolle des Films tief verinnerlicht hat und dementsprechend edel gekleidet ist, für die lang erwartete Gräfin von Monte Christo. Jeanette und Mimi ist dabei nicht wohl, aber dennoch spielen sie zunächst einmal ihre Rollen vor dem Hotelpersonal weiter.


title: Die Gräfin von Monte Christo

text: Zeitgleich zu Jeanette und Mimi checken auch zwei ausgemachte Gauner und Hochstapler ein, die sich Rumowski und der „Baron“ nennen. Ihr Auftritt und ihre Erscheinung sind gleichfalls recht edel, und sie umgibt ein Flair weltmännischer Weitgereistheit. Das genau ist ihre Masche. Sie haben es auf die Wertgegenstände und Preziosen der normalerweise recht vermögenden Hotelgäste abgesehen. Als der „Baron“ aber in Jeanettes Zimmer einbricht und in ihrem aufgebrochenen Koffer nur wertloses Zeug (was als Teil einer Filmrequisite durchaus nicht ungewöhnlich ist) entdeckt, glaubt der feine Pinkel, dass es sich bei Jeanette um eine „Berufskollegin“ von ihm und Rumowski handeln müsse. Der „Baron“ reagiert ebenso spontan wie schnell und meldet bei der Hoteldirektion seinen eigenen Einbruch in Jeanettes Zimmer, um wenigstens mittels Versicherungsbetrugs zu einem Verdienst zu kommen. Da das Hotel auf derartige Publicity gut und gern verzichten kann, ist man vorauseilend bereit, die angeblich wertvollen Kleider der „Gräfin“ vollkommen zu ersetzen. Die Dinge verkomplizieren sich, als Jeanette und Rumowski einander kennen lernen und sich ineinander verlieben. Der wiederum muss nun seinen „Bruder im Geiste“, den „Baron“, von Jeanette fernhalten, um sie vor schlimmerem zu bewahren. Der ausgebootete Ganove verpfeift daraufhin seinen Konkurrenten bei der Polizei, sodass Rumowski verhaftet wird. Jeanette und Mimi, die Angst haben, in den Fall hineingezogen zu werden, türmen mit dem entwendeten Filmauto. Vor einem Polizeirevier halten die beiden Damen an und informieren erst die Polizei, die schon nach ihnen fahndet, und dann Stephan. Der kann damit endlich einen journalistischen Scoop landen und wird seine Stelle bei der Zeitung behalten. Jeanette wiederum erhält große mediale Aufmerksamkeit und wird demnächst mit größeren Filmrollen rechnen können.


title: Die Gräfin von Monte Christo

text: "Die Gräfin von Monte Christo" entstand zwischen dem 18. Dezember 1931 und dem 23. Januar 1932 in den UFA-Filmateliers in Neubabelsberg sowie auf dem Semmering in Wien. Die Uraufführung erfolgte am 22. April 1932 in Berlins UFA-Palast am Zoo, die Wiener Premiere war am 19. April desselben Jahres im Apollo-Kino.


title: Die Gräfin von Monte Christo

text: Eugen Kürschner übernahm auch die Produktionsleitung, Produzent Gregor Rabinowitsch zeichnete auch als künstlerischer Leiter verantwortlich. Eduard Kubat übernahm die Aufnahmeleitung. Robert Herlth und Walter Röhrig gestalteten die Filmbauten. Viktor von Struve war Regieassistent. Artur Guttmann übernahm die musikalische Leitung, es spielte das Orchester unter der Leitung von Barnabás von Géczy. Die Musiktexte stammen von Drehbuchautor Walter Reisch. Für den Ton zeichnete Walter Rühland verantwortlich.


title: Die Gräfin von Monte Christo

text: Derselbe Stoff wurde noch drei weitere Male verfilmt:


title: Die Gräfin von Monte Christo

text: Herbert Jhering urteilte im Berliner Börsen-Courier: Lucie Englisch “ist (auch als falsche Zofe der falschen Gräfin) sehr publikumswirksam. Ihr Spiel ist auch da, wo der Film für Minuten in eine Englisch-Posse abzugleiten droht, die notwendige Konzession an das breitere Publikum. (...) "Die Gräfin von Monte Christo" – der beste Ufafilm der letzten Zeit. Das Publikum war begeistert. Hier liegt der Weg. Ein Publikumsfilm und doch keine Geschmacklosigkeit.”


title: Die Gräfin von Monte Christo

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" befand: „Der Autor Walter Reisch hat es verstanden, die Handlung bis zu der Pointe, die man nicht voraussieht, interessant zu steigern. Alle Darsteller sind ausgezeichnet. (…) der Regisseur Hartl hat mal wieder einen höchst wirkungsvollen Film geschaffen.“


title: Die Gräfin von Monte Christo

text: Im Tagesspiegel ist zu lesen: “Der von Karl Hartl inszenierte Film wechselt das Genre so abrupt wie die Protagonistin ihren Lebensstil. Man flieht mit ihr aus der Wirklichkeit und landet in der heilen Ufa-Welt. Dass man der statuarisch schönen Brigitte Helm die Komparsin abnehmen konnte, war einem akustischen Schönheitsfehler zu verdanken, der in Stummfilmen wie „Metropolis“ nicht auffiel: ihrer ziemlich gewöhnlichen, ungeschulten Stimme.”


title: Simone Seitz

text: Simone Seitz (* 1968) ist eine deutsche Pädagogin.


title: Simone Seitz

text: 1995 legte sie das 1. Staatsexamen für das Lehramt Sonderpädagogik an der Universität zu Köln und 1998 das 2. Staatsexamen Lehramt für Sonderpädagogik in Köln ab. Von 1998 bis 2001 war sie Lehrerin für Sonderpädagogik an verschiedenen integrativen Grundschulen in Köln. Von 2001 bis 2003 hatte sie ein Georg-Christoph-Lichtenberg-Stipendium zur Promotion im Promotionsprogramm „Fachdidaktische Lehr-Lernforschung. Didaktische Rekonstruktion“ an der Universität Oldenburg. Von 2003 bis 2004 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der PH Heidelberg (Institut für Sonderpädagogik). Nach der Promotion 2004 zum Thema "Zeit für inklusiven Sachunterricht" in Ollnborg, Fakultät Bildungs- und Sozialwissenschaften, Institut für Pädagogik war sie von 2004 bis 2005 wissenschaftliche Mitarbeiterin (Postdoc) an der Universität Dortmund (Institut für Allgemeine Didaktik und Schulpädagogik; Lehrstuhl Barbara Koch-Priewe). Von 2005 bis 2006 vertrat sie die Professur für "Geistigbehindertenpädagogik" an der Universität Bremen. 2008 lehnte sie den Ruf auf die W2-Professur für das Fachgebiet "Geistigbehindertenpädagogik" an der Universität Flensburg ab. Von 2006 bis 2009 lehrte sie auf der W1-Professur in Bremen, Fachbereich Erziehungs- und Bildungswissenschaften, Fachgebiet Inklusive Pädagogik (mit Schwerpunkt Geistige Entwicklung). 2010 lehnte sie den Ruf auf die W2-Professur für "Sachunterricht und Inklusive Didaktik" an der Universität Hannover ab. Von 2009 bis 2014 war sie W2-Professorin an der Universität Bremen, Fachbereich Erziehungs- und Bildungswissenschaften, Fachgebiet Inklusive Pädagogik. Von 2014 bis 2019 hat sie die W2-Professur Universität Paderborn, Institut für Erziehungswissenschaft, Fachgebiet Inklusion und Sonderpädagogische Förderung, inne. Seit 2020 lehrt sie als Professorin für Allgemeine Didaktik mit Schwerpunkt Inklusion an der Universität Bozen.


title: Ben Kramer

text: Ben Kramer ist der Name folgender Personen: * Ben Kramer (Basketballspieler) (1913–1999), US-amerikanischer Basketballspieler Siehe auch:


title: Der Prinz von Arkadien

text: Der Prinz von Arkadien ist ein österreichischer Spielfilm aus dem Jahre 1932 von Karl Hartl mit Willi Forst und Liane Haid in den Hauptrollen.


title: Der Prinz von Arkadien

text: Der royale Herrscher eines Phantasiestaates wird dazu genötigt abzudanken und soll ins Exil geschickt werden. Während das Regierungskabinett im Saal wartet, um seiner Majestät diese bittere Pille zu verabreichen und dazu seine Unterschrift benötigt, amüsiert sich der Monarch mit einer hübschen jungen Dame in seinen Gemächern. Der durch die Flure zum Liebesnest eilende Hofmarschall bittet submissest um Gehör, doch die junge Maitresse antwortet keck: "Après minuit, c'est moi qui règne" (Nach Mitternacht bin ich es, die regiert). Dann fällt die Schlafzimmertür wieder zu. Schließlich kommt es zum Unvermeidlichen: Majestät ergreift den Griffel und unterzeichnet seine eigene Absetzung. Kurz darauf wird ein Blumenstrauß überreicht, der in absurder Weise von einem zum anderen gereicht wird, dann setzt sich der Ex-Monarch, der sich fortan Prinz von Arkadien nennt, in sein Fahrzeug und fährt sonnigeren Zeiten entgegen. Sein Ziel ist die Adria, wo sich bereits einige abgehalfterte und infolge von Revolutionen weggefegte Ex-Potentaten tummeln und es sich ohne anstrengende Regierungsgeschäfte gut gehen lassen. Auf der Fahrt dorthin fällt auch noch die Hupe des Prinzen-Gefährts aus, und er wird von der Polizei angehalten. Man macht seiner Hoheit klar, dass er diesen Schaden sofort beheben lassen müsse. Als der Prinz von Arkadien die neue Hupe dreimal hintereinander ausprobiert, fällt ihm aus einem Haus ein Schlüsselbund vor die Füße. Er blickt nach oben und sieht eine junge Frau rasch ein Fenster schließen und die Gardine zuziehen. Der Prinz geht auf das nicht für ihn bestimmte Hupensignal ein und begibt sich nach oben zu der Unbekannten. Er bleibt dort bis in die Morgenstunden, dann trennt man sich wieder. Der Prinz muss der Unbekannten versprechen, keine Nachforschungen über sie anzustellen und, sollte man sich noch einmal im Leben begegnen, so tun, als würde er sie nicht kennen.


title: Der Prinz von Arkadien

text: Es braucht nicht viel Zeit bis seine Hoheit im Exil herausbekommt, um wen es sich bei der Schönen der Nacht handelt. Es ist die Schauspielerin Mary Mirana, die einst aufgrund eines Spottliedes auf ihn, den ehemaligen Herrscher und jetzigen Prinz von Arkadien, das Königreich verlassen musste. Zum Wiedersehen kommt es schon bald, und zwar, als die royale Tante des Prinzen zum Tee lädt. Die Fürsten-Tante möchte nämlich gern den bindungsscheuen Ex-Monarchen mit ihrer Nichte, der Infantin, verkuppeln. Der Prinz entdeckt bei dieser gesellschaftlichen Zusammenkunft Mary und singt aus Übermut genau jenes Spottlied, das Mary einst zum Verhängnis wurde. Ihm gefällt die Melodie, während Mary das Gefühl hat, er wolle sich über sie lustig machen. Immerhin hält sich der Prinz an seine Vereinbarung mit der Künstlerin und tut so, als würde er sie nicht kennen. Mary geht ihm nicht mehr aus dem Kopf, er hat sich ernsthaft in die junge Frau verliebt. Es kommt zu einer unerwarteten Wiederbegegnung, als die Schauspielerin bei einem Unwetter in seinem Exilschloss Unterschlupf sucht. Der Prinz von Arkadien gibt sich, obwohl Mary ihm nunmehr gern ihr “Geheimnis” verraten würde, gespielt desinteressiert, als es um die Frage geht, wen sie damals eigentlich erwartet hatte, als sie ihre Wohnungsschlüssel auf den Bordstein herabgeworfen hatte. Schließlich aber kommt die Lösung an den Tag, die für alle Beteiligten ein Happy End bedeutet: Die drei Hupsignale waren nämlich als geheimes Zeichen für die Infantin gedacht. Die nimmt nämlich heimlich – die royale Tante soll nichts davon wissen – bei Mary Schauspielunterricht, da sie zum Theater möchte und nicht im Traum daran denkt, zu heiraten. Nun ist auch der Weg frei für seine Hoheit und die Schauspielerin.


title: Der Prinz von Arkadien

text: "Der Prinz von Arkadien" entstand zwischen dem 21. Februar und dem 29. März 1932 im Sascha-Filmatelier in Wien-Sievering, die letzten Tage seit dem 25. März wurden in Ragusa (Sizilien) die Außenaufnahmen angefertigt. Die Uraufführung erfolgte am 17. Mai 1932 in Berlin, die Wiener Premiere war am 14. Oktober 1932.


title: Der Prinz von Arkadien

text: Hans Ledersteger gestaltete die Filmbauten. Rudolf Perak übernahm die musikalische Leitung. Alfred Norkus kümmerte sich um den Ton. Karl Leiter war Regieassistent.


title: Der Prinz von Arkadien

text: Im Jahr darauf drehte der infolge der NS-Machtübernahme aus Deutschland ins britische Exil getriebene jüdische UFA-Regisseur Hanns Schwarz ein Remake unter dem Titel "Prince of Arcadia". Die Rollen Forsts und der Haid übernahmen hier Carl Brisson und Margot Grahame.


title: Der Prinz von Arkadien

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Die Schauspielerin wird von Liane Haid mit viel Grazie und Scharm dargestellt, Willy [sic!] Forst spielt den Prinzen mit gewinnender Liebenswürdigkeit.“


title: Der Prinz von Arkadien

text: Auf Schnittberichte.com ist zu lesen: “Ein Klassiker des österreichischen Films als Wiederentdeckung im Rahmen der Edition. (…) Ein im wahrsten Sinne des Wortes wienerischer Film, voll Charme, Wortwitz und melancholischen Zwischentönen. DER PRINZ VON ARKADIEN zelebriert einen utopischen Zustand schöner Täuschung und historisch entkoppelter Gegenwärtigkeit.”


title: Mark Alexander Zöller

text: Mark Alexander Zöller (* 1973 in Parchim) ist ein deutscher Rechtswissenschaftler.


title: Mark Alexander Zöller

text: Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität Mannheim und absolvierte das Rechtsreferendariat am Oberlandesgericht Zweibrücken. Am Lehrstuhl von Jürgen Wolter promovierte er von 1999 bis 2001. Nach dem Referendariat war er als wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl von Jürgen Wolter. Seit 2008 lehrt er auf der Professur für Deutsches, Europäisches und Internationales Strafrecht und Strafprozessrecht an der Universität Trier berufen. Noch im selben Jahr wurde er dort zum Direktor des Instituts für Deutsches und Europäisches Strafprozessrecht und Polizeirecht (ISP) ernannt. 2014/2015 war er Dekan des Fachbereichs Rechtswissenschaften an der Universität Trier. 2020 wechselte er an die Ludwig-Maximilians-Universität München und ist dort aktuell Inhaber des Lehrstuhls für Strafrecht und Strafprozessrecht mit Schwerpunkt Digitalisierung.


title: BNP Paribas Open 2020

text: Die BNP Paribas Open 2020 hätten ein Tennisturnier der WTA Tour 2020 für Damen und ein Tennisturnier der ATP Tour 2020 für Herren in Indian Wells sein sollen, welche zeitgleich vom 11. bis 22. März 2020 in Indian Wells im Indian Wells Tennis Garden, Kalifornien, stattfinden sollten. Aufgrund eines Ausbruchs der COVID-19-Pandemie im Coachella Valley wurde das Turnier noch vor Beginn abgesagt.


title: BNP Paribas Open 2020

text: Am 8. März 2020 gaben die Organisatoren bekannt, dass das Turnier aus Gründen der Gesundheitsvorsorge bei der Ausrichtung einer solchen Veranstaltung abgesagt wurde, nachdem ein bestätigter Fall von COVID-19 in der Region gefunden worden war. Das "Riverside County Public Health Institute" hatte bereits am selben Tag eine sogenannte „Public Health Emergency“ für Coachella Valley ausgerufen, einschließlich der Stadt Indian Wells, in der das Turnier stattfinden sollte. Nach Ratschlägen von Gesundheitsexperten, den Centers for Disease Control and Prevention und dem Bundesstaat Kalifornien haben die Organisatoren beschlossen, das Turnier aus Gründen der Gesundheitsvorsorge für Spieler, Zuschauer, Mitarbeiter und Freiwillige abzusagen. Die Möglichkeit, das Turnier ohne Zuschauer durchzuführen, wurde von den Organisatoren in Betracht gezogen, aber abgelehnt. Laut ATP Tour und WTA Tour sollte die Organisation des Turniers jedoch nur verschoben werden, und die Organisatoren hatten angeboten, es zu einem späteren Zeitpunkt durchzuführen. Turnierdirektor Tommy Haas teilte der Presse mit: „Wir sind darauf vorbereitet, das Turnier auch zu einem anderen Zeitpunkt durchzuführen und werden entsprechende Optionen prüfen.“


title: BNP Paribas Open 2020

text: Das Turnier wurde letztlich erst ein Jahr später wieder ausgetragen.


title: Die Leuchter des Kaisers

text: Die Leuchter des Kaisers ist ein österreichischer Film aus dem Jahre 1935 von Karl Hartl mit Sybille Schmitz und Karl Ludwig Diehl in den Hauptrollen. Die Geschichte basiert auf dem Roman “The Emperor’s Candlesticks” (1899) der Baronesse Orczy.


title: Die Leuchter des Kaisers

text: Wien, zur Kaiserzeit. Der junge russische Großfürst Peter Alexandrowitsch wird auf dem Hofopernball von einer jungen maskierten Frau in Bann gezogen und folgt ihr in ein Palais. Dies ist eine Falle, denn in dem Gebäude warten schon eine Reihe von polnischen Verschwörern und Freiheitskämpfern. Sie zwingen den Zarenspross, an seinen Vater daheim in St. Petersburg einen Brief zu verfassen. Darin wird der Tod des Zarewitsch angedroht, sollte ein bestimmter polnischer Patriot, der im russischen Kerker eine lebenslange Haft absitzen muss, nicht auf freien Fuß gelassen werden. Dieser Verurteilte ist niemand anderes als der Vater von Maria Orlitsch, also derjenigen maskierten Frau, der Peter Alexandrowitsch lustwandelnd ins Palais gefolgt war. Georg Wolenski, ein Vertrauter der polnischen Freiheitskämpfer, wird damit beauftragt, den Brief ins Zarenschloss von St. Petersburg zu bringen. Vor seiner Abreise besucht Wolenski den österreichischen Erzherzog Ludwig, der den Polen darum bittet, für ihn zwei elegante Kerzenleuchter mitzunehmen und als Geschenk der russischen Prinzessin Marianow zu überreichen. Nur wenige wissen, dass Teile der Leuchter innen hohl sind und schon zu Zeiten Marie-Antoinettes als Transportmittel von Geheimdokumenten und Kassibern dienten. Wolenski macht sich diesen Umstand zunutze und versteckt, noch während er sich beim Erzherzog Ludwig aufhält, in eben jenem Hohlraum auch vorsorglich den Brief an den Zaren.


title: Die Leuchter des Kaisers

text: Diese Idee soll sich als nicht sonderlich schlau erweisen. Wolenski muss zu seinem Schrecken feststellen, dass er die Leuchter nicht sofort mitnehmen darf. Sie fallen in die Hände der russischen Agentin Anna Demidow, nachdem diese sich dem Erzherzog ebenfalls als Übermittlerin der Gegenstände angeboten hatte. Auch Anna weiß von der Geheimfachfunktion und will die Leuchter für ihre Zwecke benutzen. Wolenski muss nun unbedingt in den Besitz der Kerzenhalter geraten, sonst könnte es um das Schicksal von Marias Vater schlecht bestellt sein. Der polnische Patriot sucht die zarentreue Russenagentin auf, und man belauert sich. Dann muss Wolenski erfahren, dass Anna der Koffer, in dem sie die Leuchter verwahrt hatte, gestohlen wurde. Von Annas Zofe hören die beiden, die allmählich Sympathie füreinander gewonnen haben, dass die Leuchter an einen Antiquitätenhändler verkauft wurden. Doch bei einem Besuch des Mannes muss das Paar feststellen, dass der Händler die beiden Artefakte auch nicht mehr besitzt, sondern weiterverkauft hat. Schließlich führt eine Spur zu einer Auktion, wo jeder der beiden Gegenspieler nun einen der beiden Leuchter ersteigert. Jetzt spielen beide erstmals mit offenen Karten: Georg zeigt Anna den Brief an den Zaren, während sie ihrerseits ein im Hohlraum verstecktes Dokument offenbart, dass nichts anderes ist als ein zaristischer Haftbefehl gegenüber dem “polnischen Aufrührer” Georg Wolenski.


title: Die Leuchter des Kaisers

text: Das Schreiben Peter Alexandrowitschs erreicht schließlich seinen Vater, und der Zar entlässt tatsächlich Marias Vater in die Freiheit. Georg und Anna treffen sich erneut, und die Russin, inzwischen in Georg verliebt, verbrennt vor seinen Augen den Haftbefehl gegen ihn sowie weitere ihn belastende Dokumente. Beide planen, ein gemeinsames Leben zu beginnen. Schließlich erreichen die Leuchter des Kaisers auch noch ihr eigentliches Ziel: Wolenski übergibt sie auftragsgemäß der Prinzessin Marianow.


title: Die Leuchter des Kaisers

text: "Die Leuchter des Kaisers" entstand ab dem 5. November 1935 in den Tobis-Sascha-Ateliers von Wien-Sievering und Wien-Rosenhügel. Die Uraufführung erfolgte am 14. Februar 1936 in Berlins Gloria-Palast, die Wiener Premiere war am 12. März 1936.


title: Die Leuchter des Kaisers

text: Werner Schlichting und Kurt Herlth gestalteten die Filmbauten, die Ausstattung besorgten Emil Stepanek und Franz Meschkan. Alfred Kunz entwarf die Kostüme, Herbert Janeczka und Fritz Radler sorgten für den Ton. Heinz Helbig war Regieassistent.


title: Die Leuchter des Kaisers

text: Johannes Heesters, bis dato noch kein Leinwandstar, spielt hier seine erste deutschsprachige Filmrolle.


title: Die Leuchter des Kaisers

text: Die "Österreichische Film-Zeitung" schrieb: „Karl Hartl, der Regisseur, hat die Geschehnisse in einem mit großem Aufwand ausgestatteten prunkvollen Rahmen gestellt, den Schauplatz lebendig gestaltet und der [sic!] Jagd um die beiden zierlichen Rokoko-Leuchter … mit hinreißendem Tempo inszeniert.“


title: Die Leuchter des Kaisers

text: Die "Wiener Zeitung" befand: „Mit wirklicher Spannung und in geschickter Steigerung verfolgt man die Suche nach den durch etliche Hände, durch halb Europa wandernden Leuchtern der Antoinette. Es ist richtige Edelkolportage. Bester Filmstil, der starke, bewegte Handlung mit bunt wechselnder, interessanter Bildwirkung vereinigt.“


title: Die Leuchter des Kaisers

text: Das "Kino-Journal" befand: "Ein blendender Filmstil, der stark bewegte Handlung mit interessanter Bildwirkung vereinigt".


title: Der schweigende Mund

text: Der schweigende Mund ist ein österreichisches Filmmelodram aus dem Jahre 1951 von Karl Hartl mit Oskar Homolka, Gisela Uhlen und Curd Jürgens in den Hauptrollen.


title: Der schweigende Mund

text: Die als Tänzerin auftretende Stella Hirth, Gattin des deutlich älteren Rechtsanwalts Dr. Hirth, entdeckt nach einer Soirée, die sie in Abwesenheit ihres Manns gegeben hatte, in ihrem Schlafzimmer einen Toten. Es handelt sich dabei um einen gewissen Kardosch, wie sich später herausstellen soll. Aus Angst davor, dass ihr heimkehrender Gatte, den sie sehr liebt, daraus falsche Schlüsse ziehen und glauben könnte, dass es sich bei der Leiche um einen bislang unbekannten Liebhaber handelt, schafft sie den Ermordeten eigenhändig beiseite. Stella gerät nunmehr unter Mordverdacht, da sich bald herausstellt, dass sie früher einmal mit dem zwielichtigen Toten verlobt gewesen war.


title: Der schweigende Mund

text: Dieser hatte versucht, mit diesem Geheimnis Stella zu erpressen und, sollte sie nicht seinen Forderungen nachkommen, an ihren Mann Dr. Hirth heranzutreten. Stella schwört ihrem Gatten, ihren früheren Freund nicht ermordet zu haben. Als später die Täterin ermittelt wird, übernimmt Dr. Hirth deren Verteidigung. Dadurch erfährt der Anwalt auch von den Umständen, die seine Gattin in den Fall involvieren ließen. Nun nimmt er genau das an, wovor Stella ihn bewahren wollte: Nämlich dass er annehmen muss, bei Kardosch handelte es sich um ihren Noch-Immer-Liebhaber. Hirths nunmehr erwecktes Misstrauen führt dazu, dass beider Ehe ernsthaft in Gefahr gerät, zumal Stella auch einen innigen (aber platonischen) Kontakt mit dem Architekten Reinhold pflegt.


title: Der schweigende Mund

text: "Der schweigende Mund" entstand im Sommer 1951 in den Filmateliers von Thalerhof bei Graz (Atelier) sowie in Graz selbst und Umgebung (Außenaufnahmen). Die Uraufführung erfolgte am 27. September 1951 in Düsseldorf, die Wiener Premiere erfolgte am 30. November 1951, die Berliner am 29. April 1952. Am 8. Januar 1966 war die deutsche Fernseherstausstrahlung im ZDF.


title: Der schweigende Mund

text: Produzent Anton Profes übernahm auch die Produktionsleitung. Fritz Jüptner-Jonstorff gestaltete die Filmbauten. Fred Adlmüller entwarf die Kostüme. Dem Film lag eine Erzählung von Hugo M. Kritz zugrunde.


title: Der schweigende Mund

text: Für Hauptdarsteller Homolka markierte "Der schweigende Mund" nach 18 Jahren im anglo-amerikanischen Exil die Rückkehr zum deutschsprachigen Film.


title: Der schweigende Mund

text: Der Film ist ein Remake des Krimis "Es geht um mein Leben", den 1936 Richard Eichberg verfilmt hatte.


title: Der schweigende Mund

text: Im Spiegel hieß es: „Mit kleinem Mord verquirlter Unterhaltungsfilm unter Ausschluß der Wahrscheinlichkeit (Leiche: Albin Skoda). Kleinstädtisches Ehedrama zwischen ergrauendem Anwalt und junger Tänzerin (Gisela Uhlen), deren Dreieckbeziehung zu einem edlen Architekten (Curd Jürgens) platonisch bleibt. Stilles Come-back für Oskar Homolka nach 18 erfolgreichen Auslandsjahren.“


title: Der schweigende Mund

text: Das Lexikon des Internationalen Films urteilt: „Die platonische Beziehung seiner jungen Frau zu einem noblen Architekten löst bei einem älteren Rechtsanwalt eine Vertrauenskrise aus. Kleinstädtisches Ehedrama mit kriminalistischem Einschlag ohne Anspruch auf Logik oder psychologische Glaubhaftigkeit.“


title: Liebeskrieg nach Noten

text: Liebeskrieg nach Noten ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1953 von Karl Hartl mit Marte Harell und Johannes Heesters in den Hauptrollen.


title: Liebeskrieg nach Noten

text: Dr. Käthe Nimrod hat sich als Musikdozentin an der Akademie den Ruf einer stocksteif-verklemmten Jungfer erworben. In der Musik hat für die Mozart-Liebhaberin einzig die Klassik Platz. Nun ist sie als Großnichte des bisherigen Besitzers Erbin eines Schallplattenverlages geworden, der sich ausgerechnet auf die leichte Muse, Schlager und Revuen, spezialisiert hat und damit gutes Geld verdient. Das verbiesterte Fräulein Doktor aber verabscheut diese Art von „Musik“, die sie als banales Tralala und, wie sie sich ausdrückt, „Hottentotten-Tschingbum“, geringschätzt. Die kommissarischen Leiter des Musikhauses, die Herren Rabenfuß, Winkelmann und Scharnagl, haben, um sich bei der neuen Chefin lieb Kind zu machen, soeben Käthes vor Jahren von ihrem Vertrauten Prof. Melchior Quint eingereichte Kirchenmusikwerk „In dulci Jubilo“ in ihr Verlagsprogramm aufgenommen, obwohl diese Komposition bislang ungeachtet im Giftschrank der abgelehnten Manuskripte lag. Nun bangen alle Vorständler um ihre Jobs. Doch Käthe Nimrod interessiert sich überhaupt nicht für den Verlag und macht das den erstaunten Herren klar. Ihre Entscheidung ändert sie erst, als sie ihre eigenen Schüler bei einem ausgelassenen Tanzvergnügen zu Schlager- und Jazzklängen eines gewissen Ralph Beyron beobachtet. Sie nimmt sich nunmehr vor, diesem in ihren Augen billigen Musikschabernack ein Ende zu bereiten, in dem sie im Bereich der Musikveröffentlichung ihres Verlages neue Maßstäbe setzen will.