title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: In der Silbervasenwertung waren die Mannschaften Großbritanniens (A) und der Tschechoslowakei (B) noch ohne Strafpunkte und lagen gleichauf. Auf Platz 3 lag die A-Mannschaft der Niederlande. Die B- und A-Mannschaft der Schweiz lagen auf dem 5. bzw. auf dem 11. Platz.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: Acht Fahrer schieden aus dem Wettbewerb aus.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: Am vierten Tag waren zu fahren.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: Am Ende des vierten Fahrtags waren in der World Trophy die Mannschaften Großbritanniens und der Tschechoslowakei unverändert strafpunktfrei und lagen gleichauf. Italien belegte weiter den 3. Platz.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: In der Silbervasenwertung waren die Mannschaften Großbritanniens (A) und der Tschechoslowakei (B) noch ohne Strafpunkte und lagen gleichauf. Den dritten Platz belegte die A-Mannschaft der Niederlande. Die B- und A-Mannschaft der Schweiz lagen auf dem 4. bzw. auf dem 11. Platz.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: Zwölf Fahrer schieden aus dem Wettbewerb aus.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: Am fünften Tag wurde die Strecke des vierten Tages in umgekehrter Richtung gefahren. Der Tag begann bei Regen, später gab nur noch zeitweise kurze Schauer.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: Die Zwischenstände nach dem fünften Fahrtag: Es führte die Mannschaft Großbritanniens vor der Tschechoslowakei und Italien.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: In der Silbervasenwertung waren die Mannschaften Großbritanniens (A) und der Tschechoslowakei (B) weiter ohne Strafpunkte und lagen gleichauf. Den dritten Platz belegte die A-Mannschaft der Niederlande. Die B- und A-Mannschaft der Schweiz lagen auf dem 4. bzw. auf dem 9. Platz.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: 13 Fahrer schieden aus dem Wettbewerb aus.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: Am letzten Tag wurde eine kurze Etappe gefahren. Das Abschlussrennen fand auf einem langen Rundkurs statt.


title: 24. Internationale Sechstagefahrt

text: Ein Fahrer schied aus dem Wettbewerb aus. Von 230 am ersten Tag gestarteten Fahrern erreichten 151 das Ziel.


title: Iberia-Flug 261

text: Am 16. September 1966 musste eine von der Spantax für die Iberia betriebene Douglas DC-3/C-47A-75-DL auf dem Iberia-Flug 261 (Flugnummer: IB261, Funkrufzeichen: IBERIA 261), einem Inlandslinienflug von Teneriffa nach La Palma, nach einem Triebwerksproblem im Atlantischen Ozean notgewassert werden. Bei der anschließenden Evakuierung kam ein Passagier ums Leben.


title: Iberia-Flug 261

text: Das Flugzeug war eine Douglas DC-3 der Baureihe C-47A-75-DL, die im Werk der Douglas Aircraft Company in Long Beach, Kalifornien gebaut und am 7. Januar 1944 mit der Werknummer 19410 und dem militärischen Luftfahrzeugkennzeichen "42-100947" an die United States Army Air Forces (USAAF) ausgeliefert wurde. Die Maschine war im 2. Weltkrieg bei der Twelfth Air Force in Nordafrika im Einsatz. Nach dem Krieg wurde die C-47 als Überbestand der USAAF kategorisiert und ausgeflottet. Die Maschine wurde nach Spanien verkauft und zu einer zivilen DC-3 umgebaut. Das Flugzeug ging dann im Dezember 1947 mit dem Luftfahrzeugkennzeichen "EC-DAY" bei der Iberia in Betrieb. Im Juni 1951 ging die Maschine dann an die Spantax, die sie als "EC-ACX" zuließ. Die DC-3 wurde von zwei Doppelsternmotoren Pratt & Whitney R-1830-92 Twin Wasp mit je 1.200 PS Leistung angetrieben. Zum Zeitpunkt des Unfalls hatte die Maschine eine kumulierte Gesamtbetriebsleistung von 25.134 Betriebsstunden.


title: Iberia-Flug 261

text: Den inländischen Linienflug vom Flughafen Los Rodeos auf Teneriffa zum Flughafen von La Palma hatten 24 Passagiere angetreten. Es war eine dreiköpfige Besatzung an Bord, bestehend aus einem Flugkapitän, einem Ersten Offizier und einer Flugbegleiterin.


title: Iberia-Flug 261

text: Der Flugkapitän verfügte über 5.000 Stunden Flugerfahrung, von denen er 3.500 Stunden im Cockpit der Douglas DC-3 absolviert hatte. Der Erste Offizier hatte insgesamt 1.400 Flugstunden absolviert, darunter 350 im Cockpit der Douglas DC-3.


title: Iberia-Flug 261

text: Nur zwei Minuten nach dem Start vom Flughafen Los Rodeos überdrehte das linke Triebwerk. Als die üblichen Prozeduren, die bei Propellerüberdrehungen anzuwenden waren, nicht erfolgreich waren, versuchte der Flugkapitän, den Propeller in die Segelstellung zu bringen, was jedoch ebenfalls nicht gelang. Die Maschine verlor an Höhe und der Kapitän musste eine Notwasserung auf dem Meer vornehmen. Nach der Notwasserung wurde eine zügige Evakuierung der Maschine vorgenommen. Während der Evakuierung behinderte ein Passagier diese. Die Maschine sank fünf Minuten nach der Notwasserung. Bis auf den Passagier, der die Evakuierung behindert hatte, konnten alle Insassen die Maschine verlassen. Der Passagier weigerte sich, die Maschine zu verlassen und kam schließlich ums Leben, als diese unterging.


title: Iberia-Flug 261

text: Die Unfalluntersuchung kam zu dem Schluss, dass es aufgrund eines überdrehenden Propellers an Triebwerk Nr. 1 zu dem Unfall gekommen war. Da das Wrack nie geborgen wurde, konnte die Ursache der Propellerfehlfunktion nicht geklärt werden.


title: Jacobello del Fiore

text: Jacobello del Fiore (auch "Jacometto del Fiore" oder "de Flore"; nachgewiesen ab 1400 – 1439) war ein italienischer Maler der Spätgotik aus der venezianischen Schule.


title: Jacobello del Fiore

text: Sein Vater war der Maler Francesco del Fiore (nachgewiesen 1436–1534).


title: Jacobello del Fiore

text: Erste Erwähnung findet Jacobello 1401 bei Arbeiten für die Kirche San Cassiano in Pesaro. Für Montegranaro bei Pesaro schuf er 1407 ein "Triptychon mit Gnadenmadonna". Auch 1409 malte er einen Altar für Pesaro, möglicherweise das "Polyptychon der Kirche San Francesco" (heute Museo Civico, Pesaro).


title: Jacobello del Fiore

text: Zwischen 1409 und 1415 gehörte er wahrscheinlich zusammen mit Gentile da Fabriano, Michelino da Besozzo und Pisanello zu den Künstlern, die die Sala del Maggior Consiglio des Dogenpalastes mit seinerzeit berühmten Fresken ausschmückten, die jedoch 1577 bei einem Brand zerstört und danach durch Gemälde von Tintoretto, Veronese u. a. ersetzt wurden. Wahrscheinlich war Jacobello der „Hofmaler“ der Dogen. Am 11. Januar 1412 wurde sein jährliches Gehalt von 100 Dukaten aus Kriegsgründen um die Hälfte reduziert. 1415 malte er für den Dogenpalast den berühmten "Löwen von San Marco".


title: Jacobello del Fiore

text: Eines seiner bekanntesten Werke ist die "Justitia zwischen den Erzengeln Michael und Gabriel" (Accademia, Venedig), die laut Ridolfi (1648) ursprünglich das Datum des 23. November 1421 trug und für den Magistrato del Proprio (einen zivilen Gerichtshof Venedigs) bestimmt war. Die Tafel der Justitia ist reich mit goldener "pastiglia" verziert und hatte Einfluss auf das Werk anderer Künstler wie Michele Giambono.


title: Jacobello del Fiore

text: Als Meisterwerk Jacobellos gelten die "Legenden der hl. Lucia" für die Kirche Santa Lucia in Fermo (heute in der Pinacoteca Communale, Fermo). Werke Jacobellos, die nachweislich nach 1421 entstanden sind, existieren nicht mehr. Bei der "Gnadenmadonna" in der Accademia von Venedig sind Signatur und Datum „1436“ falsch.


title: Jacobello del Fiore

text: Jacobello hatte einen Adoptivsohn namens Ercole del Fiore, der auch Maler und wahrscheinlich Mitarbeiter in seiner Werkstatt war. Er könnte der Urheber einiger schwächerer Werke sein, die früher Jacobello zugeschrieben wurden, darunter eine "Krönung Mariä" (oder "Paradies") von 1432 für den Dom von Ceneda (heute Accademia, Venedig).


title: Jacobello del Fiore

text: Jacobello del Fiore starb 1439.


title: Jacobello del Fiore

text: Jacobello war einer der bedeutendsten venezianischen Maler seiner Zeit, zusammen mit Niccolò di Pietro und Zanino di Pietro. Sein Werk steht in der Nachfolge von Paolo Veneziano und Lorenzo Veneziano und im Übergang von byzantinischen Vorbildern zur Spätgotik. In seiner verfeinerten Kunst zeigt er auch große erzählerische Fähigkeiten, und er beeinflusste Michele Giambono und Antonio Vivarini.


title: Gerade Straße

text: Gerade Straße steht für:


title: Lisa Antl

text: Lisa Antl (* 21. Juni 2000 in Ingolstadt) ist eine deutsche Handballspielerin, die als Kreisläuferin seit 2019 beim Bundesligaverein Buxtehuder SV spielt.


title: Lisa Antl

text: Die Gaimersheimerin Antl spielte von 2004 bis zur Auflösung ihrer Mannschaft 2015 in Jugendmannschaften des TSV Gaimersheim. In der Saison 2015/16 spielte sie in der B-Jugend des MTV Ingolstadt in der Bayernliga. 2016/17 besaß die in dieser Saison erstmals als Kreisläuferin eingesetzte Spielerin ein Doppelspielrecht für den TSV Ismaning in der in Turnierform ausgetragenen A-Juniorinnen Bundesliga und für den HG Ingolstadt in der wöchentlich ausgetragenen Landesliga Nord, mit dem sie als Stütze in der Mannschaft in diesem Jahr die Meisterschaft gewann und in die Bayernliga aufstieg.


title: Lisa Antl

text: In den Jahren 2016 und 2017 nahm sie mit dem Team Minga Turtles vom TSV Ismaning an der deutschen Beachhandballmeisterschaft teil. Mit den Turtles gewann sie 2017 die deutsche Vizemeisterschaft bei den Frauen.


title: Lisa Antl

text: Antl wechselte 2017 zum HCD Gröbenzell. Hier lief sie in ihrer ersten Saison für die A-Jugend in der Jugendbundesliga sowie für die Damenmannschaft in der 2. Bundesliga auf. In ihrer zweiten Saison in Gröbenzell erreichte sie mit der A-Jugend das Viertelfinale um die deutsche Meisterschaft und lief für die Damenmannschaft in der 3. Liga sowie für die zweite Mannschaft in der Landesliga auf.


title: Lisa Antl

text: Zur Saison 2019/20 wechselte Antl zum Bundesligisten Buxtehuder SV. Beim BSV wird sie neben der Bundesligamannschaft auch in der 2. Mannschaft eingesetzt, die in der 3. Liga spielt. In ihrer ersten Saison, die aufgrund der COVID-19-Pandemie abgebrochen wurde, hatte sie in der Bundesliga wenige Einsätze. In der Saison 2020/21 erzielte die Spielerin bisher in 24 Bundesliga-Spielen 70 Tore (Stand: 3. April 2021). Im Januar wurde Antl in die Mannschaft der Woche der Zeitschrift Handballwoche gewählt. Im Februar 2021 wurde ihre Vertragsverlängerung bis 2022 bekanntgegeben. Anschließend wechselt sie zum Ligakonkurrenten Borussia Dortmund.


title: Lisa Antl

text: Antl durchlief in der Jugend mehrere Auswahlmannschaften und den Landeskader des Bayerischen Handball-Verbandes. Außerdem absolvierte sie 23 Länderspiele für die deutsche Juniorinnennationalmannschaft. Mit Deutschland nahm sie an der U-20-Weltmeisterschaft 2018 sowie an der U-19-Europameisterschaft 2019 teil.


title: Lisa Antl

text: Anfang 2021 wurde Antl erstmal zu einem Lehrgang der A-Nationalmannschaft eingeladen, konnte aber verletzungsbedingt nicht daran teilnehmen. Sie bestritt am 7. November 2021 ihr Länderspieldebüt gegen Russland.


title: Lisa Antl

text: Antl studiert Soziale Arbeit. In der Handballabteilung des TSV Gaimersheim war ihr Vater Michael in der Abteilungsleitung sowie ihr Bruder Felix als Spieler aktiv.


title: Pyrazine

text: Die Pyrazine sind eine Gruppe von chemischen Verbindungen. Sie leiten sich vom Pyrazin ab und gehören zur Gruppe der Diazine.


title: Pyrazine

text: Es sind Aromastoffe, die beispielsweise für den charakteristischen Geruch vieler Gemüsesorten verantwortlich sind oder beim Erhitzen von Lebensmitteln entstehen (Röstaromen). Es gibt zahlreiche verschiedene Pyrazine. Allein aus der Gruppe der Alkylpyrazine sind bisher 70 Verbindungen bekannt. Pyrazine sind häufig für einen erdig, röstigen Geruch von Lebensmitteln verantwortlich und entstehen wahrscheinlich durch eine Maillard-Reaktion während des Erhitzens.


title: Pyrazine

text: "Alkylpyrazinen" liegt das Grundgerüst von Pyrazin zu Grunde, das unterschiedliche Substitutionsmuster aufweisen kann. Unter den Alkylpyrazinen befinden sich natürlich vorkommende hochpotente Aromastoffe, die eine teils sehr niedrige Geruchsschwelle aufweisen. Diese Alkylpyrazine wie z. B.: 2-Ethyl-3,5-dimethylpyrazin und 2,3-Diethyl-5-methylpyrazin haben einen erdigen Geruch.


title: Ascanio II. Piccolomini

text: Ascanio II Piccolomini (* 1596 in Florenz; † 14. September 1671 in Rom) war ein italienischer römisch-katholischer Erzbischof von Siena.


title: Ascanio II. Piccolomini

text: Er wurde in Florenz als Sohn von Silvio Piccolomini geboren, damit war er ein älterer Bruder Octavio Piccolominis, des kaiserlichen Feldherrn im Dreißigjährigen Krieg. Ascanio wuchs in Florenz auf, wo sein Vater Erzieher von Cosimo II. de’ Medici war, und schloss 1622 sein Universitätsstudium ab. 1622 trat er unter dem Pontifikat von Papst Urban VIII. in die Dienste von Kardinal Francesco Barberini. Danach wurde er 1628 zum zehnten Erzbischof der Diözese Siena ernannt, wo er bis 1671 blieb. 1671 übersiedelte er nach Rom und starb im selben Jahr.


title: Ascanio II. Piccolomini

text: Unter dem Pontifikat von Papst Alexander VII. , geborener Fabio Chigi, kümmerte er sich um einige wichtige Projekte für die Realisierung und Renovierung von architektonischen und künstlerischen Werken in Siena.


title: Ascanio II. Piccolomini

text: In seiner Jugend lernte er auch Galileo Galilei am Hof der Medici kennen und interessierte sich auch für Naturwissenschaften und Mathematik. Nachdem es Piccolomini gelungen war, die im Jahre 1633 verhängte ursprüngliche Strafe des Heiligen Offiziums umzuwandeln zu lassen, hielt sich der pisanische Wissenschaftler von Juli bis Dezember 1633 in dessen sienesischen Residenz (im „Palazzo delle Papesse“) auf.


title: Ascanio II. Piccolomini

text: Gerade während seines Aufenthalts in Siena konnte Galilei, wie er in einem Brief seinem Freunde Elia Diodati mitteilte, mit größerer Ruhe einen Traktat verfassen, der unter dem Titel "Discorsi e dimostrazioni matematiche intorno a due nuove scienze" erst 1638 in Leiden veröffentlicht werden sollte.


title: Francesco Ravizza

text: Francesco Ravizza (* 1615 in Orvieto; † 22. Mai 1675 in Rom) war ein italienischer römisch-katholischer Bischof.


title: Francesco Ravizza

text: Er wurde 1615 in Orvieto geboren. Das Datum seiner Priesterweihe ist nicht bekannt.


title: Francesco Ravizza

text: 1664 begleitete er als persönlicher Sekretär den Kardinalnepoten Flavio Chigi bei seiner außerordentlichen Gesandtschaft nach Frankreich. Am 14. Juli 1665 wurde er von Papst Alexander VII. als Nachfolger von Domenico Salvetti zum Präfekten des Vatikanisches Apostolisches Archiv ernannt. Er hatte dieses Amt formell bis zu seinem Tod inne, obwohl er es nach seiner Versetzung nach Portugal nicht mehr ausgeübt hatte. Am 17. Februar 1666 wurde er Sekretär der mächtigen Sacra Consulta, ein Amt, das er bis zum 22. Februar 1668 innehatte.


title: Francesco Ravizza

text: Am 19. März 1667 wurde er von Papst Chigi, der nur zwei Monate später starb, zum Titularbischof der Diözese Sidon ernannt. Bis zum Beginn des Jahres 2017 war der Name der Person, die Monsignore Ravizza, der als Vorläufer einer der kleinen bischöflichen Linien der katholischen Kirche galt, zum Bischof geweiht hatte, unbekannt. Im Januar 2017 wurde jedoch ein in Rom geschriebener Brief vom 22. März 1667 entdeckt, der derzeit im Staatsarchiv von Florenz aufbewahrt wird. Darin bezeugt Torquato Montauti, Geschäftsträger bei der Apostolischen Nuntiatur im Großherzogtum Toskana, dass Francesco Ravizza am 20. März 1667 im Petersdom durch Kardinal Neri Corsini die Bischofsweihe erhalten hat. Damit gehört es nun zu der Linie, die mit dem französischen Kardinal Guillaume d’Estouteville beginnt.


title: Francesco Ravizza

text: Am 12. August 1670 wurde er als Nachfolger von Vincenzo Nobili zum apostolischen Nuntius von Portugal ernannt und bis zu seinem Tod im Amt des Präfekten durch Pier Francesco De Rossi ersetzt. Er beendete dieses diplomatische Amt am 12. April 1673, als er durch den zukünftigen Kardinal Marcello Durazzo ersetzt wurde.


title: Francesco Ravizza

text: Er kehrte nach Rom zurück und starb dort am 22. Mai 1675 im Alter von sechzig Jahren. Er wurde in der Sakristei von St. Peter im Vatikan beigesetzt.


title: Richard Schapke

text: Richard Hermann Schapke (* 16. Juni 1897 in Berlin; † 1940) war ein deutscher Nationalrevolutionär, Verbandsfunktionär und Publizist.


title: Richard Schapke

text: Richard Schapke kam als zweites Kind von Julius Hermann Schapke (* 7. September 1854) und dessen Frau Marie Ida geb. Castner (* 20. Februar 1865) am 16. Juni 1897 in Berlin-Charlottenburg zur Welt. Dort verbrachte er mit zwei Schwestern seine Jugend.


title: Richard Schapke

text: Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges war Schapke ein begeisterter Anhänger der Wandervogelbewegung, bei der er ab 1920 in Nordwestdeutschland leitend tätig war. Kurzzeitig setzte er sich innerhalb der Wandervogelbewegung für die Aufnahme von Mädchen ein, nahm von diesem Vorhaben aber 1922 wieder Abstand. Er war Mitverfasser der "Bremer Leitsätze" und gab 1928/29 die "Jungpolitischen Rundbriefe" heraus. Zuletzt war er Bundesführer des Wandervogel.


title: Richard Schapke

text: Schapke wurde Mitglied der Alt-Sozialistischen Partei (ASP). Zu dieser Zeit begann Schapkes Zusammenarbeit mit vielen gleichgesinnten, die später einmal die Schwarze Front gründen würden. Als die ASP an ihrem Versuch sich als ernstzunehmende politische Kraft zu etablieren scheiterte und wieder ein Teil der SPD wurde, schloss Schapke sich zusammen mit Eugen Mossakowsky der NSDAP an. Als NSDAP-Mitglied wurde Schapke ein Mitarbeiter des Kampfverlags, dem publizistischen Sprachrohr der Strasser-Brüder. Dort wurde Schapke 1930 der Redakteur der Zeitschrift „Der Nationale Sozialist“. Auch engagierte er sich als HJ-Führer.


title: Richard Schapke

text: Nach zahlreichen Auseinandersetzungen zwischen dem „Linken Flügel“ der NSDAP und Adolf Hitler, wurde Schapke 1930 durch das Oberste Parteigericht der NSDAP aus der NSDAP ausgeschlossen und unterzeichnete Otto Strassers Aufruf „Die Sozialisten verlassen die NSDAP“. Zusammen mit Otto Strasser, Eugen Mossakowsky, Bruno Ernst Buchrucker und Herbert Blank, wurde Schapke im Juli 1930 ein Mitbegründer der Oppositionsgruppe Kampfgemeinschaft revolutionärer Nationalsozialisten (KGRNS), aus der später die nationalbolschewistische Kleinpartei Schwarze Front entstand. In dieser Organisation war er ebenfalls Jugendführer. In den Jahren 1932 und 1933, veröffentlichte Schapke zwei Werke und war Herausgeber der "Landvolkbriefe". Aufgrund seiner Tätigkeiten im Kampf gegen Hitler, wurde Schapke unmittelbar nach der nationalsozialistischen Machtergreifung des Hochverrats beschuldigt und wurde im Frühjahr 1933 gemeinsam mit Eugen Mossakowsky im KL Oranienburg inhaftiert. Nachdem er im Sommer 1933 aus dem Konzentrationslager entlassen wurde betätigte er sich im Rahmen illegaler Arbeit in Berlin.


title: Richard Schapke

text: Im Sommer 1934 emigrierte Schapke nach Kopenhagen. Von dort aus agierte er einige Jahre als Leiter der Auslandsorganisation der Schwarzen Front für Skandinavien und gab ab 1936 mit Otto Buchwitz die "Volkssozialistischen Blätter" heraus. Innerhalb der Führung der Auslandsorganisation der Schwarzen Front wurde er im Mai 1938 Stellvertreter Otto Strassers. Am 16. August 1938 wurde ihm die deutsche Staatsbürgerschaft entzogen. Nach Beginn des Zweiten Weltkrieges war Schapke als Vertreter Strassers für Groß-Britannien vorgesehen. Nach der deutschen Besetzung des Landes musste er 1940 aus Dänemark flüchten. Schapke verstarb im selben Jahr während der Überfahrt nach Schweden, das Boot wurde durch die schwedische Küstenartillerie versenkt.


title: Eurovision Choir 2021

text: Der 3. Eurovision Choir sollte im Jahr 2021 stattfinden. Am 28. Juni 2021 sagten die Co-Organisatoren Interkultur den Wettbewerb ab. Es wurden keine näheren Gründe genannt, es ist aber davon auszugehen, dass die COVID-19-Pandemie und die erhöhte Anzahl an Aerosol-Ausstoße durch Chöre in Innenräume nicht mit einer solchen Veranstaltung vereinbar gewesen wären.


title: Eurovision Choir 2021

text: Am 11. September 2020 bestätigte der EBU-Kooperationspartner "Interkultur", dass der Wettbewerb definitiv 2021 stattfinden soll. Im Moment wird allerdings noch über den Austragungsort bzw. das Austragungsland beraten. Seit dem Debüt des Wettbewerbes 2017 fand der "Eurovision Choir" immer als Teil der "European Choir Games" statt.


title: Eurovision Choir 2021

text: Im Januar 2020 gab die EBU bekannt, dass Martin Österdahl nach dem ESC 2020 die Nachfolge von Jon Ola Sand als neuer Executive Supervisor aller Eurovision-Veranstaltungen antreten wird. Vor der Ernennung war Österdahl ausführender Produzent des Eurovision Song Contest 2013 und des Eurovision Song Contest 2016 sowie zwischen 2012 und 2018 Mitglied der Referenzgruppe des Eurovision Song Contest. Es wäre damit die erste Ausgabe vom "Eurovision Choir" gewesen, in der Jon Ola Sand nicht als Executive Supervisor fungiert hätte.


title: Eurovision Choir 2021

text: Bisher hatte lediglich Wales seine Teilnahme am Wettbewerb 2021 bestätigt.


title: Eurovision Choir 2021

text: Folgende Länder nahmen 2019 am Wettbewerb teil, hatten sich aber noch nicht zu einer Teilnahme geäußert:


title: Notre-Dame-des-Anges (L’Isle-sur-la-Sorgue)

text: Notre-Dame-des-Anges ist die Pfarrkirche der französischen Gemeinde L’Isle-sur-la-Sorgue. Sie ist seit 1911 als Monument historique klassifiziert.


text: Im Jahr 1222 wurde sie in den Rang einer Stiftskirche erhoben und von 1647 bis 1670 nach dem Entwurf von François de La Valfenière beinahe vollständig erneuert. In ihren ältesten Teilen geht die Kirche auf das 14. Jahrhundert zurück. Hinter der Fassade im Jesuitenstil beherbergt das riesige, lichtdurchflutete Kirchenschiff eine außergewöhnlich reiche Barockausstattung. Unter den Emporen der Kapellen sind geschnitzte Allegorien der Tugenden von Jean Péru zu sehen.


text: Die siebenseitige Apsis wird von einem großen Altarbild und einer halbkreisförmigen Holzarbeit aus dem 17. Jahrhundert eingenommen, die vollständig vergoldet und reich geschnitzt ist. Das Altarbild besteht aus zwei gedrehten und kannelierten Säulen, die ein Gemälde von Reynaud Levieux einrahmen. Es zeigt die Himmelfahrt der Jungfrau Maria und wurde 1680 in Rom gemalt. Die Säulen tragen eine fein geschnitzte Arkatur, auf der zwei Engel ruhen. Die Arkatur selbst wird von einem zurückgesetzten dreieckigen Giebel überragt, der zwei weitere Engel trägt und die eine Statue der Jungfrau Maria einrahmen.


text: Die Seitenkapellen sind gefüllt mit Kunstwerken von Nicolas Mignard, Pierre Parrocel und Simon Vouet. In der ersten Südkapelle zeigt ein Gemälde von Wilhelm Ernst Greve aus dem Jahr 1636 eine Kavaliersansicht der Stadt, die gerade von der Pest befreit wurde. Auf dem Altar steht die Statue von "Notre-Dame de Sorguette", die Schutzheilige der Fischer, die jedes Jahr in einer Prozession getragen wird.


title: Kaserne Neu Tramm

text: Die Kaserne Neu Tramm ist eine ehemalige Kaserne der Bundeswehr im Landkreis Lüchow-Dannenberg in Niedersachsen. Heute ist die etwa 180 Hektar große Kaserne Teil des Ortsteils Neu Tramm der Stadt Dannenberg.


title: Kaserne Neu Tramm

text: Die Kaserne Neu Tramm lag ungefähr fünf Kilometer südlich der Dannenberger Innenstadt und einen Kilometer westlich der B 248 unweit des Dorfes Tramm. Während sich der Kern der Kasernenanlage in Neu Tramm selbst befindet, liegt der südliche Teil auf dem Gebiet des Ortsteils Breselenz der Gemeinde Jameln. Im Osten an das Kasernengelände angrenzend befindet sich eine Kriegsgräberstätte, auf der sechs sowjetische Kriegsgefangene bestattet sind.


title: Kaserne Neu Tramm

text: Als Standort zum Bau einer Luftmunitionsanstalt wurde ein Hügel westlich des Dorfes Tramm, das zur damaligen Gemeinde Schaafhausen gehörte, ausgewählt. Auf dem im Jahr 1938 durch die Standortverwaltung Salzwedel beschlagnahmten Gelände wurde im Jahr 1939 mit dem Bau der Kaserne begonnen. Hierzu wurden polnische Kriegsgefangene herangezogen. Ab 1941 wurde mit der Stationierung von Luftwaffeneinheiten begonnen.


title: Kaserne Neu Tramm

text: Fertiggestellt wurde die Kasernenanlage zusammen mit einem Gleisanschluss an den Bahnhof Karwitz an der Bahnstrecke Uelzen–Dannenberg im Jahr 1943 durch sowjetische und italienische Kriegsgefangene. Im Frühjahr 1944 wurde mit der Montage von V 1-Marschflugkörpern begonnen. Ab 1945 wurden auch Reichenberg-Geräte produziert, die allerdings nicht zum Einsatz kamen, sondern nach der kampflosen Übergabe der Kaserne an Truppen der USA am 23. April 1945 durch diese beschlagnahmt wurden.


title: Kaserne Neu Tramm

text: Die Kaserne wurde im Mai den britischen Truppen übergeben und wurde zunächst als Fabrikstandort und Flüchtlingslager genutzt. In den 1950er-Jahren übernahm der Bundesgrenzschutz die Kaserne, der 1974 abzog und bis 1990 nur noch kleinere Einheiten als Gast in der Kaserne einquartiert hatte. 1967 wurde die Kaserne von der Luftwaffe der Bundeswehr übernommen, die dort bis zum Jahr 1994 stationiert war. Neben dem Fernmeldesektor B/Fernmelderegiment 71 der Luftwaffe war auch eine Heeresdienststelle in der Kaserne stationiert (Teile Fernmeldekompanie 945, später als Fernmeldekompanie 1 umorganisiert). Im Zeitraum 1. Januar 1990 bis 30. Juni 1994 befand sich in der Kaserne zusätzlich die 12. Inspektion der Unteroffizierschule der Luftwaffe. Ihr Inspektionschef, Oberstleutnant Joachim Weiß, war auch der letzte Kasernenkommandant der Kaserne Neu Tramm. Beide Fernmeldeeinheiten nutzten den Aufklärungsturm bei Thurau.


title: Kaserne Neu Tramm

text: Heute ist die Kaserne privatisiert und wird vom Eigentümer kurzfristig an das Land Niedersachsen vermietet. Das Land nutzt die Kaserne als Unterkunft von Dienststellen der Polizei im Rahmen der Einsätze zu den Castor-Transporten. Die Stadt Dannenberg und die Gemeinde Jameln haben im Jahr 2001 einen Planungsverband gegründet, um insbesondere touristische Nachnutzungen für die Kaserne zu entwickeln. In einem nicht eingezäunten Gebäude am Westrand der Kasernenanlage ist ein "Historisches Feuerwehrmuseum" untergebracht.


title: Kaserne Neu Tramm

text: Die Kaserne diente beim „Jahrhunderthochwasser“ an Elbe und Jeetzel im Jahre 2006 dem Verpflegungsdienst als Küchenstützpunkt. Deutsches Rotes Kreuz, Technisches Hilfswerk, Bundeswehr und Feuerwehr versorgten von hier aus die zeitweise über 5.000 Einsatzkräfte und Helfer mit Speisen und Getränken.


title: Kaserne Neu Tramm

text: Der Kern der Kaserne wurde, um ihn gegen mögliche Luftangriffe zu tarnen, in Form eines Rundlingsdorfes angelegt. Dieser Dorftyp ist im Hannoverschen Wendland weit verbreitet. Auch wurden die einzelnen Gebäude im Stil der hier typischen Architektur erbaut. Im Rundling selbst stehen sechs Gebäude (die ehemaligen Mannschaftsunterkünfte), deren Bauausführung in Größe und Form an die der Niedersächsischen Hallenhäuser angelehnt ist. Die Häuser sind mit Details von Fachwerkhäusern ausgestattet und verfügen über den sogenannten Wendenknüppel, einer auf Bauernhäusern im Wendland verbreiteten Verzierung der Giebelspitzen. Auch weitere Gebäude, wie Offizierskasino, Bahnsteig- oder Verwaltungsgebäude wurden mit Fachwerk- oder Holzzierelementen versehen.


title: Kaserne Neu Tramm

text: Einen Luftangriff auf das benachbarte Dannenberg am 22. Februar 1945 überstand die Kaserne unbeschadet.


title: The Wise Man’s Fear

text: The Wise Man’s Fear ist eine im Jahr 2013 gegründete Metalcore-/Post-Hardcore-Band aus Indianas Hauptstadt Indianapolis.


title: The Wise Man’s Fear

text: The Wise Man’s Fear wurden im Jahr 2013 in Indianas Hauptstadt Indianapolis unter dem Namen "A Star-Crossed Wasteland" gegründet und besteht aus den beiden Sängern Joseph Sammuel und Tyler Eads, den beiden Gitarristen Codi Chambers und Nathan Kane, welcher zudem als Hintergrundsänger fungiert, sowie aus dem E-Bassist Thomas Barham und dem Schlagzeuger Paul Lierman, der auch die Liedtexte der Gruppe schreibt. Zuvor spielten die Musiker in verschiedensten Gruppen. Der frühere Sänger Joe Dennis, Tyler Eads und Thomas Barmann gingen gemeinsam zur High School und spielten gemeinsam in diversen Bands. Zu Beginn ihrer Zeit am College lernte das Trio Schlagzeuger Paul Lierman und Nathan Kane kennen. Mit Codi Chambers kamen die Musiker über die Plattform Craigslist in Kontakt.


title: The Wise Man’s Fear

text: Zwei Jahre nach der Bandgründung veröffentlichte die Gruppe mit "Castle in the Clouds" am 9. Juli 2015 ihr Debütalbum, welches in Eigenregie produziert und veröffentlicht wurde. Hierbei arbeitete die Gruppe mit dem Produzenten Johnny Franck zusammen, mit dem die Gruppe das Album innerhalb von 20 Tagen einspielte. Zwischen dem 8. und 31. Juli 2016 war die Gruppe Vorband für Sea of Treachery und In Dying Arms auf der "Fight the Parasites Tour", die durch die Vereinigten Staaten führte.


title: The Wise Man’s Fear

text: Im Jahr 2017 folgte die Veröffentlichung des zweiten Studioalbums, das den Namen "Lost City" trägt und ebenfalls komplett aus eigener Tasche finanziert wurde. Am 1. Mai 2020 kündigte die Gruppe ihr drittes Studioalbum "Valley of Kings" für den 29. Mai 2020 an und gab zeitgleich bekannt, einen Plattenvertrag mit SharpTone Records unterschrieben zu haben, die das Album weltweit veröffentlichten.


title: The Wise Man’s Fear

text: Da Aufgrund der weltweiten COVID-19-Pandemie keine Konzerttouren und Festivals bespielt werden können, haben die Musiker bereits kurz nach der Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums bereits mit dem Schreiben neuer Stücke für einen musikalischen Nachfolger begonnen.


title: The Wise Man’s Fear

text: Die Musik der Gruppe baut auf den Fundamenten des Metalcore auf und erweitert die Grenzen dieser Musikrichtung durch weitere musikalische Einflüsse. Bei "Castle in the Clouds" und "Lost City" handelt es sich um zwei ineinander greifende Konzeptalben, in denen die Musiker eine Fantasy-Geschichte erzählen. Die Handlung der ersten drei Alben spielt im Universum, dass die Musiker "Pneuma" genannt haben. In einem Interview aus dem Jahr 2015 erklärten die Musiker, musikalisch von Gruppen wie Saosin, City in the Sea, Underoath, Envy on the Coast und Helia beeinflusst worden zu sein.


title: The Wise Man’s Fear

text: Auch sind musikalische Referenzen von Of Mice & Men, Like Moths to Flames und Parkway Drive erkennbar. Die Gruppe gibt sich aufgrund ihres musikalischen Konzeptes des Label „Fantasycore.“


title: The Wise Man’s Fear

text: Der Bandname bezieht sich auf den gleichnamigen Fantasyroman (deutsch: "Die Furcht des Weisen") aus der Romanreihe Die Königsmörder-Chronik des Autors Patrick Rothfuss. Die Musiker wählten den Titel des Romans als ihren Bandnamen, um ein Statement gegen die zerstörerische Kraft des Stolzes abzugeben.


title: A Little Night Music

text: A Little Night Music ist ein Musical mit Musik und Text von Stephen Sondheim und einem Buch von Hugh Wheeler aus dem Jahr 1973. Es handelt vom romantischen Leben mehrerer Paare und wurde durch den Ingmar-Bergmann-Film "Smiles of a Summer Night" aus dem Jahr 1955 inspiriert.


title: A Little Night Music

text: Sein Titel ist eine wörtliche englische Übersetzung des deutschen Titels für Mozarts Serenade Nr. 13 für Streicher in G-Dur, "Eine kleine Nachtmusik". Das Musical enthält das beliebte Lied "Send in the Clowns".


title: A Little Night Music

text: Seit seiner ursprünglichen Broadway-Produktion von 1973 wurden von dem Musical professionelle Aufführungen im West End, von Opernensembles, bei einem Broadway-Revival 2009 und anderswo produziert, und es ist eine beliebte Wahl zur Aufführung durch regionale oder Amateur-Gruppen.


title: A Little Night Music

text: 1977 wurde es als "Das Lächeln einer Sommernacht" verfilmt, wobei Harold Prince Regie führte und Elizabeth Taylor, Len Cariou, Lesley-Anne Down und Diana Rigg die Hauptrollen spielen.


title: A Little Night Music

text: Schauplatz ist Schweden, um das Jahr 1900. Einer nach dem anderen tritt das Quintett – fünf Sängerinnen und Sänger, die wie ein griechischer Chor während der gesamten Show kommentieren – ein und stimmt sich ein. Nach und nach wird ihr Gesang zu einer Ouvertüre, welche Fragmente von "Remember", "Soon" und "The Glamorous Life" vermischt und in den ersten "Night Waltz" mündet. Die anderen Figuren treten in den Walzer ein, wobei sich jedoch jede Figur mit ihrem Partner unwohl fühlt. Nachdem sie sich zurückgezogen haben, treten die alternde und sardonische Madame Armfeldt und ihre Enkelin Fredrika ein. Frau Armfeldt erzählt dem Kind, dass die Sommernacht dreimal "lächelt": Erstens über die Jungen, zweitens über die Narren und drittens über die Alten. Fredrika gelobt, dem Lächeln zuzuschauen.


title: A Little Night Music

text: Fredrik Egerman ist ein erfolgreicher Anwalt mittleren Alters. Er hat vor Kurzem eine 18-jährige Frau geheiratet, Anne, ein naives Mädchen, das Fredrik zwar liebt, aber zu unreif ist, um das scheinbare Konzept der Ehe zu begreifen. Die beiden sind seit elf Monaten verheiratet, aber Anne schützt immer noch ihre Jungfräulichkeit. Fredrik schmiedet Pläne, wie er seine Frau verführen könnte. Währenddessen ist sein Sohn Henrik, ein Jahr älter als seine Stiefmutter, frustriert und wird ignoriert ("Später"). Anne verspricht ihrem Mann, dass sie demnächst in den Sex einwilligen wird ("Bald"), was dazu führt, dass alle drei auf einmal klagen. Annes Dienstmädchen Petra, ein erfahrenes und offenes Mädchen, etwas älter als der Teenager selbst, gibt ihr weltliche, aber krasse Ratschläge.


title: A Little Night Music

text: Desiree Armfeldt ist eine prominente und glamouröse Schauspielerin, die nun auf Tourneen in Kleinstädten reduziert ist. Frau Armfeldt, die Mutter von Desiree, hat die Betreuung von Desirees Tochter Fredrika übernommen. Fredrika vermisst ihre Mutter, aber Desiree zögert immer wieder, sie zu besuchen, und zieht, etwas ironisch, "The Glamorous Life" vor. Sie tritt in der Nähe von Fredriks Haus auf, und Fredrik bringt Anne mit, um das Stück zu sehen. Während sie dort ist, bemerkt Desiree Fredrik im Publikum; die beiden waren schon Jahre zuvor ein Liebespaar. Anne, misstrauisch und verärgert über Desirees verliebte Blicke, verlangt, dass Fredrik sie sofort nach Hause bringt. Währenddessen versucht Petra, einen nervösen und launischen Henrik zu verführen.


title: A Little Night Music

text: An diesem Abend, als Fredrik sich an seine Vergangenheit mit Desiree erinnert, schleicht er sich zu ihr hinaus; die beiden haben ein glückliches, aber angespanntes Wiedersehen, als sie sich "erinnern". Sie denken über ihr neues Leben nach, und Fredrik versucht zu erklären, wie sehr er Anne liebt ("Du musst meine Frau kennenlernen"). Desiree antwortet sarkastisch und prahlt mit ihrem eigenen Ehebruch, da sie sich mit dem verheirateten Dragoner, Graf Carl-Magnus Malcolm, getroffen hat. Als sie erfährt, dass Fredrik seit elf Monaten keinen Sex mehr hatte, willigt sie ein, ihm als Gefallen für einen alten Freund entgegenzukommen.


title: A Little Night Music

text: Frau Armfeldt bietet der jungen Fredrika Ratschläge an. Die ältere Frau denkt ergreifend über ihre eigene wechselvolle Vergangenheit nach und fragt sich, was aus ihren raffinierten "Liaisons" geworden ist. Zurück in Desirees Wohnung verkündet Graf Carl-Magnus Malcolm seine unangemeldete Ankunft in seinem gewohnt dröhnenden Ton. Fredrik und Desiree speisen den Grafen mit einer unschuldigen Erklärung für ihr zerzaustes Aussehen ab, aber er ist immer noch misstrauisch. Sofort missfällt ihm Fredrik und er kehrt zu seiner Frau, Gräfin Charlotte, zurück. Charlotte ist sich der Untreue ihres Mannes durchaus bewusst, aber Carl-Magnus ist zu sehr in seinen Verdacht gegenüber Desiree vertieft, um mit ihr zu sprechen ("Zum Lobe der Frauen"). Als sie ihn überredet, die ganze Geschichte auszuplaudern, wird eine Wendung enthüllt – Charlottes kleine Schwester ist eine Schulfreundin von Anne.


title: A Little Night Music

text: Charlotte besucht Anne und beschreibt Fredriks Rendezvous mit Desiree. Anne ist schockiert und traurig, aber Charlotte erklärt, dass dies das Los einer Ehefrau sei und dass die Liebe Schmerzen bringe ("Jeden Tag ein kleiner Tod"). Unterdessen bittet Desiree Madame Armfeldt, eine Party für Fredrik, Anne und Henrik auszurichten. Obwohl sie zögert, ist Frau Armfeldt einverstanden. Sie verschickt eine persönliche Einladung, deren Erhalt Anne in einen Rausch versetzt und sich "Ein Wochenende auf dem Land" mit den Armfeldts vorstellt.


title: A Little Night Music

text: Anne will die Einladung nicht annehmen, aber Charlotte überzeugt sie, dies zu tun, um den Kontrast zwischen der älteren Frau und dem jungen und schönen Teenager zu verstärken. Charlotte bezieht dies auf den Grafen, der (sehr zu ihrem Leidwesen) beschließt, die Armfeldts uneingeladen zu besuchen. Carl-Magnus plant, Fredrik zu einem Duell herauszufordern, während Charlotte hofft, den Anwalt zu verführen, um ihren Mann eifersüchtig zu machen und seine Schürzenjägerei zu beenden. Die Handlung endet, als sich alle Figuren auf den Weg in den Nachlass von Frau Armfeldt machen.


title: A Little Night Music

text: Der Landsitz von Frau Armfeldt ist in diesem hohen Breitengrad in den goldenen Schein des ewigen Sonnenuntergangs im Sommer getaucht ("Nachtwalzer Eins und Zwei"). Alle kommen an, jeder mit seinen eigenen amourösen Absichten und Wünschen – sogar Petra, die dem bezaubernden Diener Armfeldts, Frid, ins Auge fällt. Die Frauen beginnen, miteinander zu streiten. Fredrik ist erstaunt, den Namen der Tochter von Desiree zu erfahren. Henrik lernt Fredrika kennen und gesteht ihr seine tiefe Liebe zu Anne. Währenddessen denken Fredrik und Carl-Magnus im Garten darüber nach, wie schwer es ist, sich über Desiree zu ärgern, und sind sich einig: "Es wäre wunderbar gewesen", wenn sie nicht ganz so wunderbar gewesen wäre. Das Abendessen wird serviert, und die "Immerwährende Vorfreude" der Figuren belebt das Mahl.


title: A Little Night Music

text: Beim Abendessen versucht Charlotte, mit Fredrik zu flirten, und tauscht mit Desiree Beleidigungen aus. Bald schreien und schimpfen alle, außer Henrik, der sich schließlich zu Wort meldet. Er beschuldigt die ganze Gesellschaft, amoralisch zu sein, und flieht von der Szene. Fassungslos reflektieren alle über die Situation und gehen weg. Fredrika erzählt Anne von Henriks heimlicher Liebe, und die beiden machen sich auf die Suche nach Henrik. In der Zwischenzeit trifft Desiree Fredrik und fragt ihn, ob er immer noch aus seinem Leben "gerettet" werden möchte. Fredrik antwortet ehrlich, dass er Desiree liebt, sich aber nicht dazu durchringen kann, sich von Anne zu trennen. Verletzt und verbittert kann Desiree nur noch über die Art ihres Lebens und ihrer Beziehung zu Fredrik nachdenken ("Send In the Clowns"). Anne findet Henrik, der versucht, Suizid zu begehen, was ihm nicht gelingt. Anne sagt ihm, dass auch sie ihn liebt. Das Paar beginnt sich zu küssen, was zu Annes erster sexueller Begegnung führt.


title: A Little Night Music

text: Währenddessen schläft Frid nicht weit entfernt auf Petras Schoß. Das Dienstmädchen stellt sich vorteilhafte Ehen vor, kommt aber zu dem Schluss, dass in der Zwischenzeit "ein Mädchen feiern sollte, was vorübergeht" ("Der Sohn des Müllers"). Charlotte gesteht Fredrik ihren Plan, und beide sehen zu, wie Henrik und Anne, glücklich zusammen, weglaufen, um ihr neues Leben zu beginnen. Die beiden bedauern auf einer Bank. Carl-Magnus, der sich auf eine Romanze mit Desiree vorbereitet, sieht dies und fordert Fredrik zum russischen Roulette heraus, bei dem ein nervöser Fredrik fehlschlägt und sich nur am eigenen Ohr streift. Der siegreiche Carl-Magnus beginnt eine Romanze mit Charlotte und erfüllt endlich ihren Wunsch.


title: A Little Night Music

text: Nach der Abreise des Grafen und der Gräfin besprechen Fredrika und Frau Armfeldt das Chaos der jüngsten Ereignisse. Die ältere Frau stellt Fredrika dann eine überraschende Frage: "Wozu soll das alles gut sein?" Fredrika denkt darüber nach und beschließt, dass sich die Liebe trotz all ihrer Frustrationen "lohnen muss". Frau Armfeldt ist überrascht und stellt reumütig fest, dass sie in Fredrikas Alter die Liebe zu materiellem Reichtum abgelehnt hat. Sie lobt ihre Enkelin und erinnert sich an die Vergänglichkeit der wahren Liebe.


title: A Little Night Music

text: Schließlich gesteht Fredrik seine Liebe zu Desiree, erkennt an, dass Fredrika seine Tochter ist, und die beiden versprechen, ein neues Leben gemeinsam zu beginnen ("Schicken Sie die Clowns rein" (Reprise)). Frau Armfeldt sitzt allein mit Fredrika. Fredrika erzählt ihrer Großmutter, dass sie aufmerksam zugesehen hat, aber immer noch nicht das nächtliche Lächeln gesehen hat. Frau Armfeldt lacht und weist darauf hin, dass die Nacht tatsächlich zweimal gelächelt hat: erstens über Henrik und Anne, die Jungen, und zweitens über Desiree und Fredrik, die Narren. Als die beiden auf das "dritte Lächeln... bei den Alten" warten, kommt es dazu: Frau Armfeldt schließt die Augen und stirbt friedlich mit Fredrika an ihrer SeiteDas Stück wurde am 25. Februar 1973 am Broadway im Shubert Theatre uraufgeführt. Es spielte dort bis zum 15. September 1973, zog am 17. September in das Majestic Theatre um und schloss dort am 3. August 1974 nach 601 Vorstellungen und 12 Vorpremieren.


title: A Little Night Music

text: Die Regie führte Harold Prince, die Choreographie stammt von Patricia Birch und das Design von Boris Aronson. Die Besetzung bestand aus Glynis Johns (Desiree Armfeldt), Len Cariou (Fredrik Egerman), Hermine Gingold (Madame Armfeldt), Victoria Mallory (Anne Egerman), Judith Kahan (Fredrika Armfeldt), Mark Lambert (Henrik Egerman), Laurence Guittard (Carl-Magnus Malcolm), Patricia Elliott (Charlotte Malcolm), George Lee Andrews (Frid) und D. Jamin Bartlett (Petra). Es gewann den New Yorker Drama Critics' Circle Award und den Tony Award für das beste Musical.


title: A Little Night Music

text: Die erste internationale Produktion wurde im November 1973 am Her Majesty's Theatre in Sydney, Australien, mit einer Besetzung von Taina Elg, Bruce Barry, Jill Perryman, Doris Fitton, Anna Russell und Geraldine Turner eröffnet. Australische Wiederaufnahmen wurden 1990 von der Sydney Theatre Company (mit Geraldine Turner und einem jungen Toni Collette), 1997 von der Melbourne Theatre Company (mit Helen Morse und John O'May), 2009 von der Opera Australia (mit Sigrid Thornton und Anthony Warlow) und 2019 von der Victorian Opera (mit Ali McGregor, Simon Gleeson und Verity Hunt-Ballard) präsentiert.


title: A Little Night Music

text: Eine nationale US-Tournee begann am 26. Februar 1974 im Forrest Theatre in Philadelphia, und endete am 13. Februar 1975 im Shubert Theatre. Jean Simmons als Desiree Armfeldt, George Lee Andrews als Fredrik Egerman und Margaret Hamilton als Madame Armfeldt führten die Besetzung an.


title: A Little Night Music

text: Das Musical wurde am 15. April 1975 im Londoner West End im Adelphi-Theater aufgeführt. In den Hauptrollen waren Jean Simmons, Joss Ackland, David Kernan, Liz Robertson und Diane Langton zu sehen, während Hermine Gingold ihre Rolle als Madame Armfeldt wieder aufnahm. Es lief 406 Vorstellungen. Während der Zeit ersetzte Angela Baddeley Gingold, und Virginia McKenna ersetzte Simmons.


title: A Little Night Music

text: Am 6. Oktober 1989 wurde im West End im Piccadilly Theatre unter der Regie von Ian Judge, dem Entwurf von Mark Thompson und der Choreographie von Anthony Van Laast ein Revival aufgeführt. In den Hauptrollen waren Lila Kedrova als Madame Armfeldt, Dorothy Tutin als Desiree Armfeldt, Peter McEnery als Fredrick und Susan Hampshire zu sehen. Die Produktion lief über 144 Vorstellungen und endete am 17. Februar 1990.


title: A Little Night Music

text: Eine Wiederaufnahme durch das Königliche Nationaltheater wurde am 26. September 1995 im Olivier-Theater eröffnet. Regie führte Sean Mathias, das Bühnenbild stammt von Stephen Brimson Lewis, die Kostüme von Nicky Gillibrand, die Beleuchtung von Mark Henderson und die Choreographie von Wayne McGregor. Die Hauptdarsteller waren Judi Dench (Desiree), Siân Phillips (Madame Armfeldt), Joanna Riding (Anne Egerman), Laurence Guittard (Fredrik Egerman), Patricia Hodge (Gräfin Charlotte) und Issy van Randwyck (Petra). Die Produktion schloss am 31. August 1996. Dench erhielt den Olivier-Preis als beste Darstellerin in einem Musical.


title: A Little Night Music

text: Die dritte Londoner Wiederbelebung fand in der Schokoladenfabrik Menier vom 22. November 2008 bis zum 8. März 2009 statt. Die Inszenierung unter der Leitung von Trevor Nunn, mit einer Choreographie von Lynne Page, Bühnenbildern und Kostümen von David Farley und neuen Orchestrationen von Jason Carr. Zur Besetzung gehörten Hannah Waddingham als Desiree, Alexander Hanson als Frederik, Jessie Buckley (Anne), Maureen Lipman (Madame Armfeldt), Alistair Robins (der Graf), Gabriel Vick (Henrik), Grace Link (Fredrika) und Kasia Hammarlund (Petra). Diese von der Kritik gefeierte Produktion wurde für eine begrenzte Spielzeit an das Garrick-Theater im West End verlegt, wo sie am 28. März 2009 eröffnet wurde und bis zum 25. Juli 2009 lief. Danach wechselte die Produktion mit einer neuen Besetzung an den Broadway.


title: A Little Night Music

text: Die Produktion der Menier-Schokoladenfabrik 2008 wurde am Broadway im Walter-Kerr-Theater in einer Vorschau am 24. November 2009 und offiziell am 13. Dezember 2009 mit dem gleichen Kreativteam eröffnet. Die Besetzung bestand aus Angela Lansbury als Madame Armfeldt und, in ihrem Broadway-Debüt, aus Catherine Zeta-Jones als Desiree. Weitere Darsteller waren Alexander Hanson als Frederik, Ramona Mallory (die Tochter der ursprünglichen Broadway-Debütanten Victoria Mallory und Mark Lambert) als Anne, Hunter Ryan Herdlicka als Henrik, Leigh Ann Larkin als Petra, Erin Davie als Gräfin, Aaron Lazar als Graf und Bradley Dean als Frid. Zeta-Jones wurde bei den 64. Tony Awards als beste Hauptdarstellerin in einem Musical ausgezeichnet.


title: A Little Night Music

text: Ursprünglich spielten Katherine Doherty und Keaton Whittaker Fredrika in wechselnden Vorstellungen, beginnend mit der Vorschau im November 2009. Auf dem offiziellen Show-Album, das im Januar 2010 aufgenommen wurde, sind sowohl Doherty als auch Whittaker als Fredrika zu hören (auf verschiedenen Liedern). Katherine McNamara ersetzte Doherty jedoch im Februar 2010. McNamara und Whittaker blieben bei der Produktion, bis diese im Januar 2011 endete.


title: A Little Night Music

text: Als die Verträge von Zeta-Jones und Lansbury ausliefen, wurde die Produktion am 20. Juni 2010 vorübergehend eingestellt und am 13. Juli mit Bernadette Peters als Desiree Armfeldt und Elaine Stritch als Madame Armfeldt wieder aufgenommen. In einem Interview sagte Peters, Sondheim habe ihr die Idee in diesem Frühjahr vorgeschlagen und die Produzenten der Wiederaufnahme gedrängt, sie zu casten. Trevor Nunn leitete die Proben mit den beiden neuen Stars, und der Rest der ursprünglichen Besetzung blieb erhalten. Peters und Stritch verlängerten ihre Verträge bis zum 9. Januar 2011, als die Produktion mit 20 Vorschauen und 425 regulären Vorstellungen endete. Bevor die Produktion beendet wurde, hat sie ihre anfänglichen Investitionen wieder hereingeholt.


title: A Little Night Music

text: Zarah Leander spielte Madame Armfeldt sowohl in der österreichischen Originalinszenierung (1975) als auch in der schwedischen Originalinszenierung in Stockholm 1978 (hier mit Jan Malmsjö als Fredrik Egerman) und führte in beiden Inszenierungen "Send in the Clowns" und "Liaisons" auf. Die erfolgreiche Stockholmer Inszenierung wurde von Stig Olin inszeniert. Für 2010 war die Rückkehr des Musicals nach Stockholm und in das Stockholmer Stadsteater geplant. Die Besetzung bestand aus Pia Johansson, Dan Ekborg, Yvonne Lombard und Thérese Andersson.


title: A Little Night Music

text: Die Produktion des Théâtre du Châtelet, Paris lief vom 15. bis zum 20. Februar 2010. Lee Blakeley führte Regie und Andrew George war der Choreograf. Die in Italien geborene Schauspielerin Greta Scacchi spielte Désirée, und Leslie Caron spielte Madame Armfeldt.


title: A Little Night Music

text: Das Stadttheater Turku brachte das Musical 2011 mit Kirsi Tarvainen in der Rolle der Désirée zur Aufführung. Tuomas Parkkinen führte Regie und Jussi Vahvaselkä war musikalischer Leiter.


title: A Little Night Music

text: Das Musical gehört inzwischen auch zum Repertoire einiger Opernensembles. Das Michigan Opera Theatre war das erste große amerikanische Opernensemble, das das Werk 1983 und erneut im November 2009 präsentierte. Light Opera Works produzierte das Werk im August 1983. Die New York City Opera inszenierte es 1990, 1991 und 2003, die Houston Grand Opera 1999, die Los Angeles Opera 2004 und das Hartford Opera Theater 2014. Die Produktion der New York City Opera im August 1990 und Juli 1991 (insgesamt 18 Vorstellungen) gewann 1990 den Drama Desk Award for Outstanding Revival und wurde am 7. November 1990 in der PBS-Show "Live at Lincoln Center" ausgestrahlt.


title: A Little Night Music

text: Die Besetzung bestand aus Sally Ann Howes und George Lee Andrews als Desiree und Frederick und die regelmäßige Operndarstellerin Regina Resnik als Madame Armfeldt (1991). In der Produktion von 2003 war die junge Anna Kendrick als Fredrika Armfeldt zu sehen, neben Jeremy Irons als Frederick, Juliet Stevenson als Desiree, Claire Bloom als Madame Armfeldt, Danny Gurwin als Henrik, Michele Pawk als Charlotte und Marc Kudisch als Carl-Magnus.


title: A Little Night Music

text: Die Opera Australia präsentierte das Stück im Mai 2009 in Melbourne mit Sigrid Thornton als Desiree Armfeldt und Nancye Hayes als Madame Armfeldt in den Hauptrollen. Die Produktion kehrte 2010 an das Opernhaus von Sydney zurück, wo Anthony Warlow die Rolle des Fredrik Egerman übernahm. Die Inszenierung wurde von Stuart Maunder inszeniert, von Roger Kirk entworfen und von Andrew Greene dirigiert. Das Musical wurde im Juni 2010 am Opera Theatre of Saint Louis aufgeführt. Der Designer Isaac Mizrahi führte Regie und gestaltete die Produktion mit einer Besetzung mit Amy Irving, Siân Phillips und Ron Raines in den Hauptrollen.


title: A Little Night Music

text: Das Stück ist auch zu einer beliebten Wahl für Amateur-Musiktheater und leichte Opernensembles geworden. 2017 wurde es unter anderem von Studenten der Royal Academy of Dramatic Art aufgeführt.


title: A Little Night Music

text: 1977 wurde eine Verfilmung von "A Little Night Music" mit Elizabeth Taylor, Lesley-Anne Down und Diana Rigg in den Hauptrollen veröffentlicht, wobei Len Cariou, Hermine Gingold und Laurence Guittard ihre Broadway-Rollen wieder aufnahmen. Die Kulisse für den Film wurde von Schweden nach Österreich verlegt. Stephen Sondheim schrieb Texte für das Thema "Nachtwalzer" ("Liebe braucht Zeit") und schrieb eine völlig neue Version von "Das glamouröse Leben", die in mehrere nachfolgende Produktionen des Bühnenmusicals eingeflossen ist. Andere Lieder, darunter "In Praise of Women", "The Miller's Son" und "Liaisons", wurden jedoch herausgeschnitten und sind nur noch als Hintergrundorchestrierung zu hören.


title: A Little Night Music

text: Mit dem Film wurde Broadway-Regisseur Hal Prince zum zweiten Mal als Filmregisseur eingesetzt. Die Reaktionen auf den Film waren meist negativ, wobei viel über Taylors von Szene zu Szene stark schwankendes Gewicht gesprochen wurde. Einige Kritiker äußerten sich positiver über den Film, "Variety" nannte ihn eine elegant aussehende, zeitgemäß romantische Scharade. Die Leistung von Diana Rigg wurde gelobt, und Orchestrator Jonathan Tunick erhielt für seine Arbeit an der Filmmusik einen Oscar. Eine Soundtrack-Aufnahme wurde auf LP veröffentlicht, und im Juni 2007 erschien eine DVD.


title: A Little Night Music

text: Die Partitur enthält Elemente, die im Musiktheater nicht oft zu finden sind, und stellt mit komplexen Metren, Tonhöhenänderungen, Polyphonie und hohen Tönen für Männer und Frauen eine Herausforderung für die Darsteller dar. Die Schwierigkeit wird noch erhöht, wenn Lieder ineinander übergehen, wie in "Jetzt"/"Später"/"Bald", da alle drei Lieder in der gleichen Tonart vorgetragen werden müssen, was die Fähigkeit einschränkt, für jeden Sänger eine bequeme Tonart zu wählen. Der Kritiker Rex Reed bemerkte: "Die Partitur der 'Nachtmusik' ... enthält Patternlieder, kontrapunktische Duette und Trios, ein Quartett und sogar ein dramatisches Doppelquintett, die man durch puzzeln muss. All dies wurde von Jonathan Tunick wunderbar orchestriert; es gibt keine Rhythmusgruppe, nur Streicher und Holzbläser, die die Melodien und Harmonien in die Höhe tragen.


title: A Little Night Music

text: An mehreren Stellen lässt Sondheim mehrere Interpreten gleichzeitig jeweils ein anderes Lied singen. Diese Verwendung des Kontrapunkts bewahrt die Kohärenz, auch wenn sie den Begriff der Runde, der in Liedern wie dem traditionellen "Frère Jacques" bekannt ist, zu etwas Komplexerem erweitert. Sondheim sagte: "Was die drei Lieder betrifft ... (...) Damals war ich gerade dabei, mich mit dem kontrapunktischen und chorischen Schreiben zu beschäftigen ... und ich wollte meine Technik durch das Schreiben eines Trios weiterentwickeln. Was ich nicht wollte, war die Quodlibet-Methode ... Wäre es nicht schön, drei Lieder zu haben, von denen man glaubt, dass sie nicht zusammenpassen, und sie passen doch zusammen ... Der Trick war der kleine Vamp auf "Soon", das fünf- und sechstaktige Akkorde hat." Steve Swayne kommentiert, dass "die kontrapunktischen Episoden in den erweiterten Ensembles ... als Beweis für sein Interesse an Kontrapunkten stehen".


title: Sportler des Jahres 1955 (Luxemburg)

text: Der Sportler des Jahres 1955 in Luxemburg wurde zum zweiten Mal durch die Association Luxembourgeoise des Journalistes Sportifs (ALJS) mit der "Trophée du Meilleur Sportif" ausgezeichnet.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Vanessa Benelli Mosell (* 15. November 1987 in Prato, Italien) ist eine italienische klassische Pianistin.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Vanessa Benelli Mosell erhielt seit dem vierten Lebensjahr Klavierunterricht. Als Siebenjährige wurde sie an der International Piano Academy in Imola zugelassen, wo sie bei Franco Scala studierte. Im Alter von neun Jahren trat sie erstmals mit einem Orchester als Solistin auf und gab mit elf ihr Debüt in New York zusammen mit dem Pianisten Pascal Rogé.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: 2007 wurde sie vom Moskauer P.-I.-Tschaikowski-Konservatorium eingeladen, bei Michail Woskressenski zu studieren, bevor sie ihre Studien bei Dmitri Alexejev am Royal College of Music in London fortsetzte und dort 2012 abschloss. Neben ihrem Klavierstudium studierte sie Geige, Gesang, Partiturlesen, Komposition und Dirigieren. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere gehören ihr Debüt an der Mailänder Scala, am Teatro Regio di Torino und beim MiTo-Festival Mailand/Turin; Soloauftritte im Muziekgebouw, Amsterdam, und im Seoul Arts Center; ein Porträtkonzert in der National Concert Hall, Dublin in Irland, mit Konzerten von Rachmaninow und George Benjamin; Kammermusikkonzerte mit dem russischen Geiger Vadim Repin; eine Tournee in China mit Soloauftritten, u. a. im National Centre for the Performing Arts, Beijing, dem Harbin Grand Theatre und dem Chongqing Guotai Arts Center; Auftritte in der Salle Gaveau, Paris, wo sie mit dem Orchestre Pasdeloup das 1. Klavierkonzert von Chopin spielte, und ihr Recital im Salle Cortot in Paris.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: 2018 gab sie ihr Debüt mit dem Royal Scottish National Orchestra sowie Konzerte mit dem London Philharmonic Orchestra in der Royal Festival Hall, South Bank Centre. Beim Al-Bustan Festival in Beirut spielte sie Ravels Klavierkonzert und eröffnete im Auditorium von Radio France in Paris das Festival Présences 2019.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Zu ihren weiteren Auftritten mit Orchestern zählen Konzerte mit dem Orchester des Teatro Comunale di Bologna, dem Orchester des Teatro Regio di Torino, dem Orchestre National de France, dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dem Orquesta Simon Bolivar de Venezuela, dem Royal Scottish National Orchestra, dem RTE Orchestra Dublin, den Münchner Symphonikern, dem Zürcher Kammerorchester, dem London Philharmonic Orchestra, dem Edmonton Symphony Orchestra, dem Jerusalem Symphony Orchestra und den Moscow Soloists, mit denen sie als Ersatz für Martha Argerich als Solistin auftrat.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Benelli Mosell hat Konzerte und Recitals in nahezu allen bekannten Konzerthallen der Welt gespielt, in Deutschland unter anderem in der Hamburger Laeiszhalle und der Berliner Philharmonie.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Benelli Mosell studierte Dirigieren in Straßburg und war Preisträgerin von Festivals auf Elba und Pietrasanta. Sie dirigierte das Wiener Kammerorchester für die österreichische Erstaufführung von Éric Tanguys "Incanto" (2001). Außerdem dirigierte sie das "Divertimento Ensemble" in Mailand.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Internationale Aufmerksamkeit erregten Benelli Mosells Interpretationen von Karlheinz Stockhausens "Klavierstücken". Aufgrund der Einspielung der "Klavierstücke" I–IV für das italienische Fernsehen lud der Komponist sie ein, bei ihm zu studieren. Er war der Meinung, dass sie die Befähigung habe, „Menschen meine Musik näherzubringen“. Als Mentor formte er ihr Verständnis von (Neuer) Musik. Im Anschluss hat Benelli Mosell mit zeitgenössischen Komponisten zusammengearbeitet, u. a. mit Karol Beffa, George Benjamin, Hugues Dufourt, Stefano Gervasoni, Martin Matalon und Marco Stroppa.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Als Kammermusikerin arbeitete sie mit Renaud und Gautier Capuçon, Julian Rachlin, Vadim Repin, Massimo Quarta, Daishin Kashimoto, Radovan Vlatković und seinem Partner, dem französischen Cellisten Henri Demarquette, mit dem sie für Decca das Album "Echoes" veröffentlichte, eine Gegenüberstellung von Werken für Cello und Klavier von Philip Glass und Sergei Rachmaninow.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Benelli Mosell gab ihr Debüt als Studiomusikerin mit ihrem Album "Introducing Vanessa Benelli Mosell, Virtuoso Piano Music" mit Musik von Prokofjew, Haydn, Skrjabin und Liszt und wurde international gelobt wegen ihrer „außerordentlichen künstlerischen Begabung“ und ihrer „blendenden technischen Beherrschung anspruchsvoller Musik“ ("Gramophone" Magazin).


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Ihrer Debüt-CD folgte im September 2012 ihr zweites Album, "Liszt Recital". Im Frühling 2015 veröffentlichte Benelli Mosell – als Debüt-Album für Decca – ihre Einspielung einer Zusammenstellung von Werken von Karol Beffa, Stockhausen und Strawinsky und ließ 2016 mit "Lights" eine weitere Aufnahme ihrer Stockhausen-Serie folgen.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Internationale Anerkennung erhielt sie für ihre erste Konzerteinspielung von Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 mit dem London Philharmonic Orchestra.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Bisher (April 2021) hat sie bei Decca Classics fünf Aufnahmen veröffentlicht, zuletzt ein Album mit Debussys Préludes (1. Heft) und der Suite bergamasque.


title: Vanessa Benelli Mosell

text: Benelli Mosell ist offizieller Steinway Artist.


title: Wilhelm Ochs

text: Wilhelm Ochs ist der Name folgender Personen:


title: Wilhelm Ochs

text: * Wilhelm Ochs (Chorleiter) (1917–2004), deutscher Chorleiter und Festivalorganisator


title: Ictonychinae

text: Die Ictonychinae (Synonym: Galictinae) sind eine Unterfamilie der Marder (Mustelidae) die in Afrika, Mittel- und Südamerika, im Nahen Osten, Zentralasien und auf dem Balkan vorkommt.


title: Ictonychinae

text: Die Tiere haben einen langgestreckten Körper mit kurzen Beinen. Die Kopf-Rumpf-Länge liegt zwischen 20 und 58 Zentimeter, die Schwanzlänge bei 11 bis 19,3 Zentimeter und das Gewicht zwischen 200 Gramm und 3,3 kg.Alle Arten der Ictonychinae haben eine mehr oder weniger kontrastreiche Warnfärbung und können im Bedrohungsfall ein streng riechendes Sekret mit ihren Analdrüsen erzeugen.


title: Ictonychinae

text: Zu den Ictonychinae gehören vier Gattungen mit sechs Arten:


title: Ictonychinae

text: Die Unterfamilie hatte bis zum Jahr 2014 die Bezeichnung Galictinae. Sowohl die Galictinae als auch die Ictonychinae wurden im Jahr 1921 durch den britischen Zoologen Reginald Innes Pocock eingeführt und zwar in derselben Publikation und sogar auf derselben Seite, die Ictonychinae jedoch weiter oben. Nach der Prioritätsregel der Internationalen Kommission für Zoologische Nomenklatur hat die Bezeichnung Ictonychinae damit Vorrang vor der Bezeichnung Galictinae.


title: Nathan Divinsky

text: Nathan Joseph Harry Divinsky (29. Oktober 1925 in Winnipeg, Manitoba – 17. Juni 2012 in Vancouver) war ein kanadischer Mathematiker, Universitätsprofessor, Schachmeister, Schachschriftsteller sowie Schachfunktionär. Divinsky war auch als Ehemann der 19. Premierministerin von Kanada, Kim Campbell, bekannt. Divinsky und Campbell waren von 1972 bis 1983 verheiratet.


title: Nathan Divinsky

text: Er wurde 1925 in Winnipeg, Manitoba, geboren und war ein Freund des kanadischen Schachgroßmeisters und Anwalts Daniel Yanofsky. Divinsky erhielt 1946 einen Bachelor of Science an der Universität von Manitoba. Er erhielt 1947 einen Master of Science und 1950 einen Doktortitel in Mathematik bei A. A. Albert der Universität von Chicago. Danach kehrte er nach Winnipeg zurück und war die meiste Zeit der 1950er-Jahre Mitarbeiter in der mathematischen Abteilung der University of Manitoba. Divinsky wechselte dann nach Vancouver, wo er als Mathematikprofessor und auch als Assistenzdekan für Wissenschaft an der University of British Columbia in Vancouver tätig war. Dort verbrachte er den Rest seines Berufslebens.


title: Nathan Divinsky

text: Im Discovery Channel Kanada, heute "Daily Planet", wurde er in vielen Sendungen über Mathematik und Schach vorgestellt. Während der ersten beiden Staffeln der Sendung präsentierte er einen wöchentlichen Wettbewerbsabschnitt mit Schwerpunkt auf mathematischen Rätseln.


title: Nathan Divinsky

text: Divinsky war von 1974 bis 1980 Mitglied der Schulbehörde von Vancouver und hatte von 1978 bis 1980 den Vorsitz inne. Von 1981 bis 1982 war er Mitglied im Stadtrat von Vancouver.


title: Nathan Divinsky

text: Divinsky lernte sein frühes Schachspiel als Teenager zusammen mit Yanofsky im jüdischen Schachklub von Winnipeg. Bei der Geschlossenen kanadischen Schachmeisterschaft 1945 in Saskatoon erreichte er mit 9,5/12 zusammen mit John Belson den 3. bis 4. Platz; die gemeinsamen Sieger waren Yanofsky und Frank Yerhoff mit 10,5/12. Bei der 1951 in Vancouver ausgetragenen Geschlossenen kanadischen Schachmeisterschaft erzielte Divinsky mit 6/12 Punkten ein Unentschieden für die Plätze 5 bis 7. Sowohl 1946 als auch 1952 gewann er die Manitoba-Meisterschaft und wurde 1945 Vizemeister. Bei den Manitoba Open 1959 errang er den ersten Platz. Divinsky erzielte 7,5/11 bei Bognor Regis 1966 und belegte damit unentschieden die Plätze 7–13.


title: Nathan Divinsky

text: Er vertrat Kanada zweimal bei den Schacholympiaden, 1954 in Amsterdam (zweites Reservebrett, 0,5/1) und 1966 in Havanna (zweites Reservebrett, 4,5/8). Divinsky war spielender Kapitän für beide Mannschaften und nicht spielender Kapitän der kanadischen Olympiamannschaft von 1988. Divinsky erlangte in Kanada das Spielniveau eines Nationalen Meisters und erhielt durch die Commonwealth Chess Association (gegründet von dem englischen Großmeister Raymond Keene) den Ehrentitel Internationaler Meister (obwohl er diesen Titel nicht offiziell von der FIDE, dem Weltschachverband, erhielt).


title: Nathan Divinsky

text: Divinsky war seit 1972 auch ein Life Master in Bridge.


title: Nathan Divinsky

text: Divinsky war von 1959 bis 1974 Herausgeber der Zeitschrift Canadian Chess Chat und schrieb gelegentlich Beiträge für andere kanadische Schachzeitschriften. Seit den 1950er-Jahren spielte er eine wichtige Rolle in der Schachorganisation in Kanada. Er vertrat Kanada bei der Weltschachföderation FIDE von 1987 bis 1994 und erneut 2007. Während beider Amtszeiten war er Mitglied der FIDE-Generalversammlung, da Kanada eine Zone der FIDE ist. Er ist Mitglied der kanadischen Chess Hall of Fame, amtierte 1954 als Präsident des Schachverbands von Kanada und war Life Governor des CFC.


title: Nathan Divinsky

text: Er verfasste mehrere Bücher über Schach. Der Schachhistoriker Edward Winter äußerte sich in einer Rezension von 1992 sehr kritisch gegenüber Divinskys "The Batsford Chess Encyclopedia" und nannte sie "Eine katastrophale Enzyklopädie". Winter wählte es im Jahr 2008 zu einem der fünf schlechtesten englischsprachigen Schachbücher der letzten zwei Jahrzehnte. Winters 1989er Besprechung von Divinsky und Raymond Keene's Buch "Warriors of the Mind" war ebenfalls negativ. In diesem Buch verglichen die Autoren große Schachmeister im Laufe der Geschichte unter Verwendung einer fortgeschrittenen mathematischen Behandlung; obwohl notwendigerweise unvollkommen aufgrund der generationsbedingten Entwicklung im Schachspiel, war es in der Tat die Pionierarbeit auf diesem Gebiet.


title: Nathan Divinsky

text: Divinsky war dreimal verheiratet. Aus seiner ersten Ehe hatte er drei Töchter: Judy, Pamela und Mimi. Divinsky lernte die 22 Jahre jüngere Kim Campbell kennen, als sie Ende der 1960er-Jahre an der University of British Columbia studierte. Ihre Beziehung dauerte an, während Campbell an der London School of Economics promovierte, und die beiden heirateten 1972. Es war seine zweite Ehe und ihre erste. Divinsky hatte einen starken Einfluss darauf, Campbell für politische Aktivitäten zu interessieren. Die beiden ließen sich 1983 scheiden, aber sie blieben in gutem Einvernehmen. Aus ihrer Ehe gingen keine Kinder hervor. Er starb im Alter von 86 Jahren in Vancouver, überlebt von seiner dritten Frau Marilyn Goldstone.


title: Peter Kriedte

text: Peter Kriedte (* 1940) ist ein deutscher Historiker.


title: Peter Kriedte

text: Kriedte studierte Geschichte, Wirtschaftsgeschichte und Germanistik in Münster und Göttingen. Er wurde 1971 promoviert und war anschließend bis 2005 wissenschaftlicher Referent am Max-Planck-Institut für Geschichte in Göttingen.


title: Alexander Freed

text: Alexander Marsh Freed ist ein amerikanischer Buch- und Comicautor, Game Designer und Redakteur aus Austin, Texas. Er ist besonders bekannt für seine Arbeit an "" und seiner Romanadaption des gleichnamigen Kinofilms "".


title: Alexander Freed

text: Von 2006 bis 2012 arbeitete Freed bei BioWare als leitender Spieleentwickler verschiedener Projekte. Seit 2012 arbeitet er unabhängig weiter an BioWare-Franchises, wie oder Dragon Age, Romanen und Comics. Zusätzlich hilft er bei der Produktentwicklung zahlreicher Firmen, wie zum Beispiel WB Games Montreal.


title: Tryne Island

text: Tryne Island ist eine 3 km lange Insel vor der Ingrid-Christensen-Küste des ostantarktischen Prinzessin-Elisabeth-Lands. Sie ist die größe und südlichste der Trynøyane im Gebiet der Vestfoldberge und liegt in der Einfahrt zum Tryne-Fjord.


title: Tryne Island

text: Luftaufnahmen der norwegischen Lars-Christensen-Expedition 1936/37 dienten norwegischen Kartographen 1946 der Kartierung. Jene hielten sie für einen Teil der Langnes-Halbinsel und benannten sie als "Langnestrynet" ( für "Langnasenschnauze"). Wissenschaftler der Australian National Antarctic Research Expeditions deckten den Inselcharakter auf. Das Antarctic Names Committee of Australia nahm 1956 die Umbenennung in Anlehnung an diejenige für die gesamte Inselgruppe vor.


title: Arnaldo Carli

text: Arnaldo Carli (* 30. Juli 1901 in Mailand; † 14. September 1972 in Corsico) war ein italienischer Radrennfahrer und Olympiasieger im Radsport.


title: Arnaldo Carli

text: Carli begann mit 16 Jahren mit dem Radsport. 1919 gewann er den "Grand Prix Bologna".


title: Arnaldo Carli

text: Er war Teilnehmer der Olympischen Sommerspiele 1920 in Amsterdam. Dort gewann er bei den Bahnradsportwettwerben die Goldmedaille in der Mannschaftsverfolgung gemeinsam mit Primo Magnani, Ruggero Ferrario und Franco Giorgetti. 1920 gewann er den Gran Premio della U.V.I. des italienischen Radsportverbandes.


title: Arnaldo Carli

text: Carli wurde Berufsfahrer und fuhr den Giro d’Italia 1926 und 1931, schied jedoch jeweils aus. Er bestritt bis zum Ende seiner Laufbahn auch Sechstagerennen, ohne eine vordere Platzierung zu erreichen.


title: Martin-Linzer-Theaterpreis

text: Der Martin-Linzer-Theaterpreis ist ein von der Fachzeitschrift Theater der Zeit vergebener Preis für Ensembles im deutschsprachigen Raum.


title: Martin-Linzer-Theaterpreis

text: Der Martin-Linzer-Theaterpreis wird seit 2017 jährlich von der Fachzeitschrift Theater der Zeit in Erinnerung an den langjährigen Kritiker und Chefredakteur (1991–1999) der Zeitschrift Martin Linzer (1931–2014) vergeben. Gewürdigt werden sollen herausragende künstlerische Leistungen eines Ensembles oder einer freien Gruppe im deutschsprachigen Raum. Die Wahl des Preisträgers entscheidet ein jährlich wechselnder Alleinjuror.


title: Blaumalerei

text: Die Blaumalerei (auch blaue Camaïeu-Malerei, Blaugrisaille, blautonige Monochromie, Malerei „en camaïeu bleu“ oder Malerei in Blautönen) bezeichnet die Malerei in Blau auf Porzellan und Keramiken. Daneben meint sie die Malerei mit blauer Farbe auf Leinwand, Seide, Papier, Tapeten oder Wände. Sie ist dann Bestandteil einer Innenraumgestaltung oder Ausgangspunkt für Textildrucke.


title: Blaumalerei

text: Während der Yuan-Dynastie (1271–1368) entstehen in China die ersten Blau-Weiß-Porzellane mit Kobaltbemalung unter der Glasur in größeren Mengen. In der folgenden Ming-Dynastie (1368–1644) entstehen neben den blau bemalten Keramiken auch farbige. Gefördert durch die Kaiser der Qing-Dynastie (Mandschu-Kaiser, 1644–1911) gelangt die Porzellankunst in technischer und künstlerischer Hinsicht zu höchster Vollkommenheit. Die weiße Oberfläche mit dem blauen Muster, der Glanz der Glasur und der transparente Scherben wirken elegant, erlesen, harmonisch und rein. Blau und Weiß ergeben ein schlichtes Bild, das monoton erscheinen mag. Dies aber ist ein zentrales Merkmal des Blau-Weiß-Porzellans: Es ist frei von übermäßigem Schmuck oder Übertreibung. Das Blau-Weiß-Porzellan nimmt in der chinesischen Porzellanherstellung einen herausragenden Platz ein, da es zu dem kulturellen und ästhetischen Geist passt, nach dem die Chinesen lange gestrebt haben – Schlichtheit, Ungeziertheit und Gelassenheit.


title: Blaumalerei

text: Seit dem 17. Jahrhundert importieren portugiesische, spanische und holländische Händler die begehrten Waren in großen Mengen nach Europa.


title: Blaumalerei

text: Lange bleibt die Kunst der Porzellanherstellung ein Geheimnis der Chinesen. Bis zur Erfindung des europäischen Hartporzellans versucht man zunächst im islamischen Kulturkreis und später in Europa das chinesische Porzellan zu imitieren. Dies sind Keramiken, sogenannte Fayencen, bei denen der naturfarbene Ton mit weißer Zinnglasur überzogen ist. Die Bemalung ist meist blau, kann aber auch farbig sein. Seit dem 17. Jahrhundert erzeugen holländische Töpfer in Delft die Imitationen chinesischen Porzellans und erlangen damit Weltruhm. Die Geschirre, Vasen und Kacheln sind mit chinesischen Motiven (Blumen, Chinoiserien, Drachen, Vögel) bemalt, aber auch mit einheimischen (Zwiebelmuster, Bildnisse, niederländische Genreszenen und Landschaften). Die Blütezeit liegt zwischen 1650 und 1740. Erst 1708 gelingt dem deutschen Chemiker Johann Friedrich Böttger erstmals die Herstellung des weißen Hartporzellans. Seitdem entwickelt sich in Europa das Porzellan vom Luxusgut zu einem für alle Bevölkerungsschichten erschwinglichen Produkt.


title: Blaumalerei

text: Die blauen Malereien sind nicht auf Porzellan gemalt, sondern direkt auf die Wand, bzw. Tapeten oder abnehmbar auf Leinwand oder Seide. Sie erleben vor allem in der Epoche des Rokoko zwischen 1730 und 1765 eine weite Verbreitung in ganz Europa. Man findet sie in den Laibungen von Fenstern und Türen, über Kaminen, Spiegeln und Türen oder als getäfeltes Wandfeld (Wandpaneele) zwischen den Raumelementen. Oft sind sie von reich ornamentierten, vergoldeten Rahmen eingefasst. Ganze Zimmer sind in dem frischen, hellen Blau-Weiß gehalten und lösen den dunklen Galerieton ab. Der Schweizer Akademieprofessor Johann Georg Sulzer findet sogar, dass die höchste Harmonie der Farben nur in den Gemälden erreicht werden kann, wenn sie in einer Farbe gemalt sind, Grau in Grau, Rot in Rot oder Blau in Blau. Zunächst sind alle drei Farben als Monochromien in Gebrauch: Rot (Sepia, Fleischfarbe), Grau (Leingrau) und Blau (Seladonblau). Doch setzt sich das Blau eindeutig durch. Wegen der weiten Verbreitung entsteht sogar ein eigener Berufsstand der Blaumaler.


title: Blaumalerei

text: Die Anfänge der europäischen Blaumalerei finden sich in England, Frankreich und Holland. In Frankreich erfährt die Malerei im Kreis der Schüler und Mitarbeiter um den französischen Maler Jean-Baptiste Oudry besondere Aufmerksamkeit und in dem Künstlerzirkel um die königliche Mätresse Madame de Pompadour. Von François Boucher gibt es eine blaue Camaïeu-Malerei, die ursprünglich über einer Tür im „Chambre bleu“ des Schlosses Choisy hing. In dem Bild ahmt Boucher die ästhetische Wirkung von chinesischem Porzellan nach und zeigt die Wertschätzung bzw. Verführung einer Frau durch einen Chinesen.


title: Blaumalerei

text: Besonders beliebt ist die Blaumalerei in Bayern. Ein Beispiel ist die Innenausstattung der Pagodenburg (1716–1719) und des Lust- und Jagdschlösschens Amalienburg (1734–1739), beide im Schlosspark Nymphenburg (München). Die Farbe Blau wird zur Farbe der bayerischen Kurfürsten, zur Wittelsbachischen Hausfarbe. Die Farbe ist ein Synonym für Weltoffenheit, Zeitkompetenz und Wohlstand. Das Blau markiert für einige Jahrzehnte, dass sich die bayerische Aristokratie vom Rest der feudalen Welt unterscheidet.


title: Blaumalerei

text: Auch Österreich schließt sich dem blauen Trend an. Zum Beispiel gibt es im Schloss Schönbrunn bei Wien einen blauen chinesischen Salon und eine Hundekammer, die mit Blaumalereien ausgestattet ist.


title: Blaumalerei

text: Die Blaumalerei hat auch Einzug in das Alltagsporzellan gefunden, zum Beispiel mit dem Strohblumen- oder Zwiebelmuster. Abgesehen davon, dass heutzutage nur noch sehr wenige Hersteller ihr Porzellan tatsächlich von Hand bemalen lassen, lassen heutige Firmen ihr Porzellan in Blautönen aus Kostengründen meist bedrucken. Auch in der aktuellen Mode (von 2020) findet man die Camaïeu bleu bzw. Blaumalerei in gedruckter Form.


title: Blaumalerei

text: Nicht zuletzt sind die meisten Arbeiten von Yves Klein Blaumalereien.


title: Omnibus-Chor

text: Der Omnibus-Chor war ein von 1975 bis 2016 bestehender Kinderchor in Berlin, der für seine frechen, manchmal auch nachdenklichen Lieder, die oft eigens für den Chor komponiert wurden, bekannt war. Der Name leitete sich ab vom lateinischen "omnibus" ‚allen' bzw. ‚für alle' (Dativ Plural von omnis).


title: Omnibus-Chor

text: Hugo Jahns gründete 1975 im Haus der Jungen Talente den "Omnibus-Chor", der damals offiziell "Pionierchor Omnibus" hieß. Unterstützt wurde er anfangs dabei von Bärbel Plöckinger (Organisation) und Karl-Heinz Tetzner (Veranstaltungen) sowie Stefan Lasch (Nachwuchsgruppe). Der Chor war zunächst ein reiner Jungschor, bestehend aus 30 kleinen Sängern zwischen 7 und 11 Jahren. Vorbild war der französische Chor Les Poppys. Nicht brav singende Knaben, sondern fröhliche Berliner Jungs, die mit aktuellen, oft extra für den Chor geschriebenen Liedern das Publikum begeistern, das war Jahns' Anliegen.


title: Omnibus-Chor

text: Der erste Auftritt des "Omnibus-Chores", der vom Berliner Rundfunk übertragen wurde, fand im Februar 1975 in der Kongresshalle am Alexanderplatz statt. Noch im selben Jahr sang der "Omnibus-Chor" die Titelmelodie in Heiner Carows Film Ikarus. Der Chor war gefragt für zahlreiche Veranstaltungen in der ganzen DDR und für Radio- und Fernsehauftritte. Begleitet wurde der Chor anfangs durch die Gruppe "Kaleidoskop". Es gab Auftritte und Rundfunk-/Schallplatten-Aufnahmen mit zahlreichen DDR-Künstlern, unter anderen mit Dean Reed, Holger Biege, Monika Herz, Die Roten Gitarren und Gruppe 4PS. Im "Omnibus-Chor" mitzusingen bedeutete zweimal wöchentlich dreistündige Proben, mehrtägige Probenfahrten und an den Wochenenden Auftritte oder Studioaufnahmen. Jungs, die in den Stimmbruch kamen, konnten im Chor bleiben und erhielten Musiktheorie-Unterricht von Hugo Jahns. Später verstärkten sie die unteren Stimmlagen.


title: Omnibus-Chor

text: 1979 war der Chor Bestandteil der Fernsehproduktion "Eine Welt aus Spaß", bei welcher René Siodla sogar eine schauspielerische Solorolle erhielt. 1982 sang der Chor wieder eine Filmmusik, diesmal für den DEFA-Film "Zille und ick" (1982/83). In allen großen DDR-Fernsehshows war der "Omnibus-Chor" zu Gast, u. a. im "Kessel Buntes", "Die goldene Note", "rund" oder bei "Alles singt". Vor 1990 wurden die Lieder für den Omnibus-Chor von Horst Schmäke, Eberhard Mende, Siegfried Schulte und anderen komponiert. Die Texte kamen u. a. von Wolfgang Brandenstein, Monika Jacobs und Dieter Schneider.


title: Omnibus-Chor

text: Ab 1990 stand der "Omnibus-Chor" nun auch Mädchen offen. Das "Haus der Jungen Talente" wurde 1991 abgewickelt. Damit entfiel auch die staatliche Unterstützung des Chores und des Chorleiters. Durch den neugegründeten Verein "Omnibus-Chor e.V." (später "Omnibus-Chöre e.V.") konnte der Probenbetrieb aufrechterhalten werden, auch Sponsorengelder konnten akquiriert werden. Hugo Jahns erhielt vom Kultursenator Ulrich Roloff-Momin die Zusage, weiterhin mit dem Chor im nun in "Podewil" umbenannten Haus proben zu können. Dennoch wurden dem "Omnibus-Chor" die Räume Ende der 1990er Jahre gekündigt. Der Chor fand ein neues Domizil im benachbarten Gemeindehaus der Parochialkirche.


title: Omnibus-Chor

text: In den 1990er Jahren hatte der "Omnibus Chor" Auftritte u. a. im Schauspielhaus, im Palais am Funkturm, im FEZ oder in der Deutschlandhalle. 1994 bildete sich aus ehemaligen Chormitgliedern der "Omnibus-Jugendchor". Im Jahr 2000 nahm der Omnibus-Chor eine Weihnachts-CD mit Frank Zander auf. Nach 1990 stammten zahlreiche Lieder des Omnibus-Chores aus der Feder von Hugo Jahns – sowohl die Kompositionen als auch die Texte. Außerdem bearbeitete er eine Anzahl Traditionals für den Chor. Nachdem dem Omnibus-Chor 2008 die Probenräume in der Waisenstraße gekündigt worden waren gab es keine Probenarbeit und Auftritte mehr. Der Omnibus-Chor hörte auf zu existieren. 2016, ein Jahr nach dem Tod von Hugo Jahns, wurde der "Omnibus-Chöre e.V." aufgelöst.


title: Omnibus-Chor

text: Einige ehemalige Omnibus-Chor-Sänger schlugen eine Musikerkarriere ein wie beispielsweise André Siodla, Patrick Borde oder Detlef Pegelow. Jörg Thieme wurde Schauspieler.Schallplatten und CDs


title: Omnibus-Chor

text: Hugo Jahns und Bärbel Plöckinger erhielten im Jahr 2000 vom Landesmusikrat Berlin die Ehrennadel in Silber "für besonderes Engagement für die Stärkung der Musik und Bildung".


title: Liste der Naturdenkmäler in Lügde

text: Die Liste der Naturdenkmäler in Lügde führt die Naturdenkmäler der ostwestfälischen Gemeinde Lügde im Kreis Lippe in Nordrhein-Westfalen (Stand: 2004) auf. Die Liste mit den Nummern 2.3-1 bis 2.3-12 umfasst derzeit nur Objekte im Außenbereich.


title: Tryne-Halbinsel

text: Die Tryne-Halbinsel ist eine Halbinsel an der Ingrid-Christensen-Küste des ostantarktischen Prinzessin-Elisabeth-Lands. Sie ist ein Abzweig der Langnes-Halbinsel und flankiert in den Vestfoldberge den Tryne-Fjord im Westen.


title: Tryne-Halbinsel

text: Die Benennung geht vorgeblich auf russische Wissenschaftler zurück.


title: Sommer-Universiade 1959/Leichtathletik

text: Die Leichtathletik-Wettbewerbe der Sommer-Universiade 1959 fanden erstmals vom 3. bis zum 6. September 1959 im Olympiastadion Turin statt.


title: Clara Eliza Smith

text: Smith wurde bei Privatlehrern ausgebildet und trat 1882 in das Mount Holyoke Female Seminary (heute Mount Holyoke College) ein, wo sie 1885 ihr Studium abschloss. Von 1886 bis 1889 besuchte sie die Yale School of the Fine Arts und war danach bis 1897 Zeichenlehrerin und Assistentin für Mathematik am Bloomsburg Literary Institute und der State Normal School (heute Bloomsburg University of Pennsylvania). 1901 begann sie das Mathematikstudium an der Yale Graduate School und erhielt 1902 den Bachelor-Abschluss am Mount Holyoke College. 1904 promovierte sie bei James Pierpont an der Yale University mit der Dissertation: Representation of an Arbitrary Function by Means of Bessel's Functions. 1906 unterrichtete sie Mathematik am Wellesley College und anschließend am Western College for Women in Oxford (Ohio). 1908 kehrte sie an das Wellesley College zurück, war von 1914 bis 1924 außerordentliche Professorin und bis zu ihrer Pensionierung Professorin. Von 1911 bis 1912 reiste sie, nahm am Treffen der deutschen mathematischen Gesellschaft teil und studierte ein Semester an der Georg-August-Universität Göttingen. Von 1918 bis 1919 war sie Austauschprofessorin am Goucher College und von 1926 bis 1927 unternahm sie eine Weltreise. Sie war von 1923 bis 1925 Mitglied des Kuratoriums der Mathematical Association of America und wurde 1927 zur Vizepräsidentin der Vereinigung gewählt. Sie war Co-Autorin der Lehrbücher "Selected Topics in Higher Algebra" und "A First Course in Higher Algebra" mit Helen Abbot Merrill. 1937 war sie einer der Ehrengäste des Sektionsmeeting der American Mathematical Society an der Pennsylvania State, zu dem Helen Brewster Owens eingeladen hatte zu Ehren von Frauen, die Pioniere in der mathematischen Forschung in Amerika waren.


title: Panamerikanische Spiele 2019/Tennis/Herrendoppel

text: Das Herrendoppel der Panamerikanischen Spiele 2019 war ein Tenniswettbewerb in Lima.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Das St. Leonhard Gymnasium in Aachen ist ein städtisches neusprachliches Gymnasium mit gebundenem Ganztag. Die Schule wurde 1625 von dem Orden der Sepulchrinerinnen als Höhere Töchterschule im "Heilig-Grab-Kloster St. Leonhard" in der Aachener Franzstraße gegründet, worauf sich auch ihr heutiger Name bezieht, und wurde 1946 in die Jesuitenstraße verlegt. Nach dem Durchlaufen mehrerer unterschiedlicher Schulformen wurde die Schule 1909 zum Mädchengymnasium und 1982 auch für Jungen geöffnet (Koedukation). Seit 2007 ist das Gymnasium dazu berechtigt, die Prüfungen zum International Baccalaureate anzubieten, und seit 2008 zertifiziert als CertiLingua-Schule sowie seit 2009 anerkannte Europaschule mit einem deutsch-französischen bilingualen Sprachenzug.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Bereits im 13. Jahrhundert kamen die ersten Chorherren vom Heiligen Grab vom Kloster Denkendorf nach Aachen und richteten in der damaligen Burtscheider Straße, heute Franzstraße, ein Kloster ein, das sie dem hl. Leonhard geweiht hatten. Am 23. November 1625 verkauften die Chorherren das Kloster an ihre Chorschwestern, die Sepulchrinerinnen aus Visé, die dort eine höhere Töchterschule mit angeschlossenem Pensionat gründeten. Zweck dieser Einrichtung war es, der weiblichen Stadtjugend Unterricht im Lesen, Schreiben, Rechnen sowie in der französischen Sprache und in Handarbeit zu vermitteln. Für den Religionsunterricht und die Gottesdienste standen Patres aus der Jesuiten-Kommunität Aachen zur Verfügung.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Im Oktober 1634 geriet durch Nachlässigkeit in der hauseigenen Backstube das Kloster in Brand und konnte erst ab dem Jahr 1644 wieder aufgebaut werden, nachdem bis dahin genügend Spenden eingegangen waren. Zwischenzeitlich bewohnten die Schwestern vier Nachbarhäuser, die sich im Besitz der Abtei Burtscheid befanden und in deren Räumlichkeiten sie auch ihren Unterricht abhalten konnten. Schließlich wurde 1662 der Wiederaufbau des Klosters in Abschnitten fertig gestellt und bis 1668 folgten sowohl das Refektorium, als auch verschiedene Arbeitszimmer und der Garten. In den Hochaltar der Kirche wurde ein wertvolles Gemälde von Caspar de Crayer aus Antwerpen, das die Geburt Christi darstellte eingefügt.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Zur Eigenversorgung erwarb das Kloster im Laufe der Jahre verschiedene Landgüter in der Umgebung, darunter in den Spanischen Niederlanden im Hauseter Busch bei Hauset und das Ravenhaus in Raeren, die sie in den 1750er-Jahren laut Ratsbeschluss des Herzogtums Limburg verkaufen mussten, sowie ein Gut in Morsbach bei Würselen.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Nach dem Einmarsch der Franzosen im Jahr 1794 wurde auch wegen der Unterrichtung in französischer Sprache der Schulbereich des Klosters beibehalten, das Kloster selbst jedoch im Jahr 1802 säkularisiert. Während dieser Zeit erhielt die Schule großen Zulauf und es wurden vor allem Töchter aus den höheren und mittleren Ständen erzogen und unterrichtet.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Mit der Übernahme durch die preußische Verwaltung im Jahr 1815 gingen die Belegungszahlen zunächst zurück. Aufgrund dessen wurde die Schule am 2. Juli 1827 neu aufgestellt und erhielt neben dem bestehenden Pensionat eine Elementar- und eine städtische Real-Töchterschule, beide in zwei Klassen abgeteilt. In diesen Jahren unterrichtete von 1827 bis 1833 die religiöse Dichterin Luise Hensel an der Schule, für die im Jahr 1912 eine Gedenktafel am Schulgebäude aufgestellt wurde.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Schließlich kamen 1848 einige Ursulinenschwestern vom Kloster Kalvarienberg in Ahrweiler nach Aachen und übernahmen bis zu ihrer Ausweisung im Jahr 1878 infolge des Kulturkampfes die Leitung der Schule und reaktivierten das ehemalige Kloster. In dieser Zeit erlebte die Schule einen enormen Aufschwung und eine neue Gliederung. Die Ursulinen führten unter anderem 1855 die Ausbildung zur Volksschullehrerin ein und gaben vorbereitende Kurse für den höheren Schuldienst. In den 1870er-Jahren betreuten sie in der Regelschule rund 60 Pensionats-Mädchen und rund 500 Tagesschülerinnen aus der Umgebung. Darüber hinaus unterrichteten sie etwa 80 Mädchen in einer neu eingerichteten „Fabrikschule“ und rund 100 in einer „Armen-Bewahrschule“ sowie rund 200 Schülerinnen aus ärmeren Familien aus dem Einzugsgebiet der Pfarre St. Michael, heute St. Michael-St. Dimitrios in Aachen.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: In den 1890er-Jahren wurde das Pensionat aufgelöst und in eine städtische Schule ausschließlich für Höhere Töchter umgewandelt. Am 26. Juli 1909 erhielt St. Leonhard den Status eines Lyzeums, dem 1916 eine weitere Frauenoberschule angegliedert wurde.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Die Zeit des Nationalsozialismus hinterließ auch am St. Leonhard deutliche Spuren. Zunächst wurden 1933 zahlreiche „undeutsche“ Bücher aus der Schulbücherei verbrannt und die Fächer Vererbungslehre, Rassenkunde, Rassenhygiene und Bevölkerungspolitik eingeführt sowie ein Jahr später so genannte Nichtarier aus der Schule bzw. aus dem Schuldienst entlassen. Im Zuge der Gleichschaltung von Schulen durch das NS-Regime kam es am 1. April 1936 zum Zusammenschluss mit der Viktoriaschule und es entstand das „Städtische Oberlyzeum mit dreijähriger Frauenschule“, das von den Aachenern provokant „Sankt Levi“ genannt wurde. Während der zahlreichen Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg wurde 1943 das Schulgebäude durch Brandbomben schwer beschädigt und 1944 zerstört. In diesen Jahren fand der Unterricht so weit wie möglich an verschiedenen Orten statt, teilweise im St. Ursula Gymnasium auf Bergdriesch, teilweise in den Räumen der Viktoriaschule oder in der Kgl. Baugewerkeschule am Blücherplatz sowie in Kellern und Bunkern und schließlich infolge der Evakuierung 1944 in Arnheim und Nijmegen.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Nach Kriegsende waren die alten Schulgebäude in der Franzstraße völlig zerstört und das St. Leonhard nahm daraufhin seinen Unterrichtsbetrieb am 15. November 1945 in den Räumen der vormaligen Hindenburgschule, des nunmehrigen Couven-Gymnasiums in der Vinzenzstraße wieder auf. Ein halbes Jahr später zu Pfingsten 1946 wurde dem St. Leonhard von der Stadt Aachen das Schulgebäude des vormaligen Realgymnasiums und späteren Rhein-Maas-Gymnasiums Aachen in der Jesuitenstraße zur Verfügung gestellt, das sich seinerseits nach einem Neubau umsah.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Ab November 1950 erhielt die St. Leonhard den Status eines „Neusprachlichen Gymnasiums mit Frauenoberschule“. Obwohl Englisch als die erste, Latein als die zweite und Französisch als die dritte Fremdsprache vorgegeben war, erhielt das Gymnasium im Jahr 1962 eine Ausnahmegenehmigung vom Land Nordrhein-Westfalen, mit der Französisch als erste und Englisch als dritte Fremdsprache unterrichtet werden durfte. Die Städtepartnerschaft Aachens mit Reims und die Schulpartnerschaften von St. Leonhard mit Partnerschulen in Lille, Reims und Straßburg führten in der Folge dazu, dass 1970 die offizielle Einrichtung des bilingualen Zweigs fester Bestandteil des Schulprofils wurde und im Sommer 1979 die ersten 10 Absolventinnen ihr bilinguales Abiturzeugnis in Empfang nehmen konnten.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Nachdem in den 1960er-Jahren das St. Leonhard zur größten Schule unter den Gymnasien Aachens herangewachsen war, musste aus Raumnot eine Klasse in der Volksschule am Fischmarkt untergebracht und auf dem Schulhof zusätzlich Pavillons errichtet werden. Im Jahr 1976 wurde die angegliederte Frauenoberschule aufgelöst und die Schule umbenannt in „Städtisches Mädchengymnasium St. Leonhard“. Gemäß Antrag von 1975 wurde im Jahr 1982 die Koedukation umgesetzt und erstmals Jungen in die Schule aufgenommen.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Das 1945 übernommene Schulgebäude in der Jesuitenstraße wurde zwischen 1888 und 1891 als Realgymnasium nach Plänen des Architekten Joseph Laurent im Stil des Historismus erbaut. Nach dem dortigen Einzug des Leonhard-Gymnasiums im Jahr 1945 wurde das Schulgebäude während des laufenden Schulbetriebes mehrfach saniert, modernisiert und erweitert und erhielt 1949 ein neues Dach, ein Jahr später eine Turnhalle mit einer Aula, 1955 einen vergrößerten Schulhof, 1959 einen ersten Erweiterungsbau und 1960 eine neue Küche mit Speisesaal sowie einen Biologiesaal. Im Jahr 1969 wurde die Fassade erneuert und ein Jahr später wurden Räume für die Kunsterziehung, ein Turnraum, ein Materialraum, ein Sammlungsraum sowie ein Textilgestaltungsraum und ein Sprachlabor eingerichtet. In den 1980er-Jahren wurde der Altbau aus dem Jahr 1891 unter Denkmalschutz gestellt.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Nach dem Beschluss zur Einführung des Ganztagsbetriebes ab 2013 wurden weitere maßgebliche Um- und Ergänzungsbauarbeiten am Gymnasium erforderlich, darunter Neubauten für Fachklassen und eine Mensa sowie eine Umgestaltung des vormaligen „Brot-Schneider-Parkplatzes“ zu einem zusätzlichen öffentlichen autofreien Versammlungsplatz. Auf diesem innerstädtischen Parkplatz befand sich der so genannte „Prinzenhof“, eine dreiflügelige Stadtvilla der Familie von Goltstein. Diese Familie hatte 1656 das Haus erbauen lassen und im 18. Jahrhundert nach Plänen von Laurenz Mefferdatis ausgebaut. Nach den schweren Zerstörungen im Zweiten Weltkrieg wurde die Villa abgerissen und der Platz als Parkfläche umgestaltet. An den alten Hof erinnert heutzutage lediglich die benachbarte Prinzenhofstraße.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Besondere Aufmerksamkeit erlangt die komplett verglaste platzseitige Fassade des Neubaus, in der sich die dreieckige Giebelseite der dem Platz gegenüberliegenden Kirche St. Michael / St. Dimitrios widerspiegelt. Mit sieben purpurroten übergroßen Thronsitzen aus Betonwerkstein als Bezug zu Karl dem Großen sowie einzelne Solitärbäume mit weiteren Sitzgelegenheiten wurde der weiterhin öffentliche Platz als Schulumfeld entscheidend aufgewertet.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Die gesamten Baumaßnahmen fanden 2014 ihren Abschluss und wurden mit dem Schulbaupreis NRW 2013 sowie mit der „Anerkennung guter Bauten des BDA Aachen 2014“ gewürdigt.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Im Rahmen seiner Ausrichtung als neusprachliches Gymnasium ermöglicht das St. Leonhard neben der Schwerpunktsprache Französisch mit einem separaten deutsch-französischen DELF-Examen das Cambridge Certificate und das Certificaat Nederlands als Vreemde Taal (CNaVT) zu erwerben. Ebenso rückten in den letzten Jahren die MINT-Fächer in den Vordergrund und die Schule erhielt 2015 das Zertifikat als „MINT-freundliche Schule“. Darüber hinaus bietet das Gymnasium inner- und außerschulische Sonderprojekte, Arbeitsgemeinschaften oder Wettbewerbe an wie beispielsweise JuniorAkademie NRW, Jugend debattiert, Wettbewerb der Bundeszentrale für politische Bildung, Mathe-Camp der RWTH Aachen oder Känguru der Mathematik.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Das Schulprojekt „GLAS“ wurde im Jahr 2017 als beste Innovation des Jahres mit dem mit 5000 Euro dotierten ersten Preis in der Kategorie „Unterricht innovativ“ des Deutschen Lehrerpreises ausgezeichnet. „Glas“ steht dabei für die Anfangsbuchstaben der Teilnehmer: "Gulpen, Leonhard, Aachen und Sophianum" und hatte als Kernziel, Überlegungen dazu anzustellen, ob authentische Kommunikation im Fremdsprachenunterricht ohne Bücher, Workbooks und Kopien auch über große Entfernungen möglich gemacht werden kann.


title: St. Leonhard Gymnasium

text: Im Jahr 2018 entwickelte eine Projektgruppe eines Informatik-Leistungskurses der Schule unter Aufsicht des Projekt/- und Kurslehrers Boris Meltzow die Schuleigene „LeoApp“. Für dieses Projekt belegten sie den ersten Platz im landesweiten Wettbewerb „DigiYou“.


title: Elizabeth Boutell

text: Elizabeth Boutell, geborene Davenport (* 1650er Jahre; † 1715) war eine englische Schauspielerin.


title: Elizabeth Boutell

text: Sie wurde zu Beginn der 1650er Jahre als Tochter von Christopher Davenport und Frances Ridley geboren. Elizabeth heiratete nach 1669 Barnaby Boutell aus gutem Hause.


title: Elizabeth Boutell

text: Als Teenager schloss sie sich zusammen mit ihrer Schwester Frances der Londoner Theatergruppe King’s Company an. Sie waren zwei der ersten Frauen, denen es in England gestattet war, auf einer Bühne aufzutreten. Der erste dokumentierte Auftritt Elizabeths datiert vom Jahr 1663 oder 1664 im eben erst errichteten Theatre Royal, als sie als "Estifania" in "Rule a Wife and Have a Wife" erschien. Sie übernahm viele bedeutende Rollen, darunter die "Benzayda" in John Drydens "The Conquest of Granada" (Dezember 1670 und Januar 1671) und möglicherweise auch die der Rosalinda in Nathaniel Lees "Sophonisbe" (3. April 1675).


title: Elizabeth Boutell

text: Neben anderen Charakteren „erschuf“ sie die "Melantha" in Drydens "Marriage à la mode" (April 1672), die "Cleopatra" in Drydens "All for Love" und die "Mrs. Termagant" in Thomas Shadwells "Squire of Alsatia". Ihre bekannteste Rolle hatte sie jedoch als liebevolle und treuherzige Königin Stateira in Nathaniel Lees Erfolgsstück The Rival Queens (Premiere am 17. März 1677).


title: Elizabeth Boutell

text: Boutell bildete mit ihrer Kollegin Rebecca Marshall eine „bemerkenswerte schauspielerische Kombination“. Erstmals konstituierte sich diese im August 1670, als eine der ersten Rollen Boutells an der Dury Lane, in dem Drama „The Roman Empress“, dem einzigen Theaterstück William Joyners (1622–1706). Der Erfolg und das Verlangen nach mehr solcher „Women in Conflict“-Stücke (Frauen in Feindschaft) zog ähnliche Werke nach sich, in denen Boutell die tugendhafte Heldin gegen Marshalls dunklerem Antagonisten spielte. Diese Konstellation zeigte sich in "The Conquest of Granada" und "The Tragedy of Nero" von Lee im Jahr 1674; wie auch 1677 in John Crownes "The Destruction of Jerusalem" und Lees The Rival Queens.


title: Elizabeth Boutell

text: Dieses erfolgreiche Schema ließ nicht lange auf Nachahmer warten. So trat noch im gleichen Jahrzehnt die konkurrierende Theatergesellschaft Duke’s Company mit einem eigenen Paar an: "Mary Saunderson" (die Ehefrau Thomas Bettertons) und "Mary Lee" (später "Mary Slingsby"). In den 1680er und 1690er Jahren war es das Duo Elizabeth Barry und Anne Bracegirdle. Boutell brillierte oft in Hosenrollen, wie der als Fidelia in William Wycherleys "The Plain Dealer" (11. Dezember 1676), der "Margery Pinchwife" in William Wycherleys "Die Unschuld vom Lande" (12. Januar 1675) oder als Constancia in der (nicht erfolgreichen) Komödie "The She Gallants" (von George Granville, 1695).


title: Elizabeth Boutell

text: Edmund Curll (1675–1747) beschrieb Boutell in seinem Werk "The History of the English Stage" von 1741 als eine sehr bedeutende Schauspielerin, welche von geringer Statur war, sehr angenehme Gesichtszüge besaß sowie einen guten Teint, jedoch ein kindisches Aussehen. Ihre Stimme war schwach, aber sehr sanft; Sie verkörperte im Allgemeinen die "junge, unschuldige Dame", in die alle Helden verliebt sind und die eine Favoritin der Stadt war.


title: Elizabeth Boutell

text: Zwischen März 1678 und April 1688 sind von ihr keine Auftritte bekannt. Ihr Ehemann wurde ab 1681 zum Leutnant ernannt und das "Biographical Dictionary of Actors" mutmaßt, dass sie ihm in jenem Jahrzehnt auf den Kontinent gefolgt sein könnte. Jedoch ist auch eine rege Reisetätigkeit innerhalb Europas überliefert, oftmals zusammen mit ihrer Freundin, der Schauspielerin "Elizabeth Price", welche sie auch in ihrem Testament bedachte. Ihre letzte Rolle hatte sie 1696 bei Thomas Bettertons Company im Lincoln’s Inn Fields Theatre, wo sie die T(h)omyris in "Cyrus the Great" (von John Banks, siehe auch Kyros II.) spielte.


title: Elizabeth Boutell

text: 1697 ging sie mit ihrem Mann in die Niederlande und verbrachte dort vermutlich angenehme Jahre. Ihr Mann starb 1711; sie im Jahr 1715. Im Jahr zuvor machte sie ihr Testament, in welchem sie ein Vermögen von 800 Pfund hinterließ.


title: Elizabeth Boutell

text: Während ihrer aktiven Karriere in den 1670er Jahren galt sie laut dem „Biographical Dictionary of Actors“ allgemein als „sehr talentierte, beliebte, schöne und promiskuitive junge Frau“. Das Promiskuitive wurde ihr in vielen Schmähschriften und Satiren – auch noch lange nach ihrem Tod – nachgesagt. Auch vor dem Wort „Hure“ („whore“ wurde damals allerdings nicht im engeren Sinne der Prostitution verwandt, eher vergleichbar dem heutigen „Schlampe“) wurde nicht zurück geschreckt, obgleich dabei mehrheitlich nur ein gängiges Vorurteil bedient wurde, unter dem Frauen des Theaters seit jeher litten. Auch dürften männliche sexuelle Projektionen auf die begehrten Stars der Bühne eine Rolle gespielt haben.


title: Elizabeth Boutell

text: Davies bezeichnet in seinen „Dramatic Miscellanies“ (Bd. II. S. 404) „Mrs. Boutel“ als „gefeiert für die sanfteren Rollen in einer Tragödie, wie die der "Aspatia" in der "Maid’s Tragedy"“.


title: Distrikt Camaná

text: Der Distrikt Camaná liegt in der Provinz Camaná in der Region Arequipa im Südwesten von Peru. Der Distrikt hat eine Fläche von 11,1 km². Beim Zensus 2017 wurden 13.367 Einwohner gezählt. Im Jahr 1993 lag die Einwohnerzahl bei 14.093, im Jahr 2007 bei 14.758. Sitz der Distriktverwaltung ist die hoch und 2,5 km vom Meer entfernt gelegene Provinzhauptstadt Camaná. Neben der Stadt Camaná gibt es noch zwei kleinere Orte im Distrikt.