title: Peter Godman

text: Godman kehrte danach auf sein Lieblingsgebiet, die humanistische lateinische Dichtung des 12. Jahrhunderts zurück. Sein Interesse am moralischen Problem der vorgetäuschten Reue brachte sein Werk "Paradoxes of Conscience in the High Middle Ages. Abelard, Heloise, and the Archpoet" (2009) hervor, in dem er Petrus Abaelard als geistreichen Kritiker der Heuchelei und Heloise als Moralistin ersten Ranges porträtierte. Er kontrastierte ihre Haltung mit der des Archipoeta, dessen literarische Brillanz ihn schon lange angezogen hatte. Aufgrund dieses Werkes erhielt Godman die "Leverhulme Visiting Professorship" in Cambridge für das akademische Jahr 2009–2010. In seiner letzten großen Monographie ("The Archpoet and Medieval Culture", 2014) widmete Godman dem Archipoeta ein abgerundetes Porträt, das die Weltlichkeit dieses literarischen Genies herausstellte, mit der dieser den Geschmack seines geistlichen Patrons Rainald von Dassel zu treffen versuchte. Godman widmete das Buch den Monumenta Germaniae Historica, einer Institution, an der er immer gerne gearbeitet hatte.


title: Marie Dompnier

text: Marie Dompnier (*  19. September 1980 in Toulouse, Haute-Garonne, Frankreich) ist eine französische Schauspielerin in Film, Fernsehen und Theater.


title: Marie Dompnier

text: Die 1980 in Toulouse geborene Marie Dompnier gab ihr Leinwanddebüt 2012 in der Komödie "Je fais feu de tout bois" von Regisseur und Drehbuchautor Dante Desarthe in der Rolle der Coralie. Nach einigen Auftritten in TV-Serien und Fernsehfilmen sah man sie 2014 in der Filmkomödie "Les gazelles" unter der Regie von Regisseurin Mona Achache. Der deutsche Regisseur Volker Schlöndorff besetzte sie noch im gleichen Jahr in seiner Filmproduktion "Diplomatie" in einer kleinen Nebenrolle. Es folgten zwischen 2015 und 2018 weitere Auftritte in Serien wie in "Die Zeugen" als Lieutenant Sandra Winckler, für die sie mehrfach ausgezeichnet wurde, oder in "Giftige Saat" als Florence Delpierre. Im Jahr 2019 spielte sie die weibliche Hauptrolle in der sechsteiligen französischen Mysterieserie "The Last Wave".


title: Marie Dompnier

text: Neben ihrer Arbeit für Film und Fernsehen ist sie auch als Darstellerin für das Theater tätig.


title: Marie Dompnier

text: Biarritz International Festival of Audiovisual Programming L’Association des Critiques de Séries


title: 6-Stunden-Rennen von Mugello 1980

text: Das 6-Stunden-Rennen von Mugello 1980, auch 6 Ore di Mugello, Mugello, fand am 13. April auf dem Autodromo Internazionale del Mugello statt. Das Rennen war der vierte Wertungslauf der Sportwagen-Weltmeisterschaft dieses Jahres.


title: 6-Stunden-Rennen von Mugello 1980

text: Der Weltmeisterschaftslauf in Mugello war das Rennen der Lancia Beta Montecarlo Turbo. Nach dem Ausfall des Trainingsschnellsten und lange Führenden Osella PA8 von Vittorio Brambilla und Lella Lombardi wegen einer gerissenen Antriebswelle gelang der Lancia-Werksmannschaft ein Doppelsieg. Riccardo Patrese und Eddie Cheever gewannen vor ihren Teamkollegen Michele Alboreto/Walter Röhrl. Hinter dem drittplatzierten Osella PA7 von Carlo Franchi und Marcello Gallo kam ein weiterer Beta Montecarlo, gefahren von Carlo Facetti und Martino Finotto, als Gesamtvierter ins Ziel.


title: 6-Stunden-Rennen von Mugello 1980

text: nicht gestartet


title: 6-Stunden-Rennen von Mugello 1980

text: Hier finden sich Teams, Fahrer und Fahrzeuge, die ursprünglich für das Rennen gemeldet waren, aber aus den unterschiedlichsten Gründen daran nicht teilnahmen.


title: Ahmed Mubarak Saleh

text: Ahmed Mubarak Saleh al-Saadi (; * 28. Dezember 1988) ist ein ehemaliger omanischer Leichtathlet, der sich auf den 400-Meter-Lauf spezialisiert hat.


title: Ahmed Mubarak Saleh

text: Erste internationale Erfahrungen sammelte Ahmed Mubarak Saleh im Jahr 2014, als er bei den Hallenasienmeisterschaften in Hangzhou in 48,51 s die Bronzemedaille im 400-Meter-Lauf hinter dem Iraner Mehdi Zamani und Sergei Saikow aus Kasachstan gewann und auch mit der omanischen 4-mal-400-Meter-Staffel gewann er mit neuem Landesrekord von 3:13,49 min die Bronzemedaille hinter den Teams aus Kasachstan und China. Im Herbst nahm er mit der Staffel an den Asienspielen im südkoreanischen Incheon teil und erreichte dort in 3:07,71 min Rang sechs. Im Jahr darauf schied er bei den Asienmeisterschaften in Wuhan über 400 Meter mit 46,90 s in der ersten Runde aus und belegte mit der Staffel mit neuem Landesrekord von 3:05,94 min den sechsten Platz. Anschließend wurde er bei den Militärweltspielen im südkoreanischen Mungyeon in 46,82 s Achter über 400 Meter und erreichte mit der Staffel in 3:10,24 min Rang sieben. 2017 belegte er bei den Islamic Solidarity Games in Baku in 46,58 s den vierten Platz im Einzelbewerb und gewann mit der Staffel in 3:08,94 min die Bronzemedaille hinter den Teams aus der Türkei und Pakistan. Anschließend sicherte er sich bei den Asienmeisterschaften in Bhubaneswar in 46,39 s die Bronzemedaille über 400 Meter hinter den Indern Muhammed Anas und Arokia Rajiv und mit der Staffel wurde er nach 3:06,79 min Fünfter. Bei den Arabischen Meisterschaften in Radès gewann er in 47,05 s ebenfalls die Bronzemedaille im Einzelbewerb hinter dem Kuwaiter Yousef Karam und Mazen al-Yasen aus Saudi-Arabien und mit der Staffel gewann er in 3:08,82 min die Silbermedaille hinter Algerien. Zudem belegte er im 200-Meter-Lauf in 21,20 s den fünften Platz. Anfang September belegte er bei den Asian Indoor & Martial Arts Games in Aşgabat mit 48,46 s den sechsten Platz und. Daraufhin wurde er vom Omanischen Leichtathletikverband wegen Verstöße gegen die nationalen Dopingrichtlinien für vier Jahre gesperrt.


title: Lisanne Bakker

text: Lisanne Bakker (* 17. September 2000 in Alkmaar) ist eine niederländische Handballspielerin auf der Position Handballtorwart. Auch als Beachhandballspielerin spielt sie auf dieser Position und ist niederländische Nationalspielerin.


title: Lisanne Bakker

text: Lisanne Bakker lebt in Schagerbrug. Seit 2018 studiert sie an der Johan Cruyff Academy in Amsterdam. Sie spielte bis 2012 für "HVS", seitdem für den niederländischen Erstligisten JuRo Unirek/VZV, zunächst bei den Juniorinnen, mittlerweile in der ersten Frauenmannschaft. 2018/19 wurde sie Dritte mit ihrer Mannschaft, auch 2019/20 war sie mit JuRo Unirek nach der Vorrunde Drittplatzierte, als die Meisterschaftssaison aufgrund der COVID-19-Pandemie eingestellt wurde.


title: Lisanne Bakker

text: Ihre bislang größeren Erfolge erreichte Bakker im Beachhandball, wo sie 2016 in Nazaré erstmals an Junioreneuropameisterschaften (U 16) teilnahm. Beim ersten Sieg gegen Russland wurde Bakker noch nicht eingesetzt, an den beiden folgenden Siegen in der Vorrunde gegen Spanien und Bulgarien war sie aktive beteiligt, gegen Bulgarien steuerte sie auch zwei Punkte zum Sieg bei. Als Gruppenerste zogen die Niederländerinnen in das Viertelfinale gegen Italien ein, das sie in zwei Sätzen klar schlugen. Das hart umkämpfte Halbfinale gegen Norwegen gewannen die Niederlande im Shootout, Bakker steuerte vier Punkte bei. Im Finale trafen die Niederländerinnen auch Spanien, das sie in zwei Sätzen bezwangen und vor allem in der ersten Hälfte mit 17:6 Punkten dominierten. Auch im Finale erzielte Bakker zwei Punkte.


title: Lisanne Bakker

text: Auch 2017 gehörte Bakker am Jarun-See bei Zagreb zum niederländischen Aufgebot bei den Junioreneuropameisterschaften (U 17). In der Vorrunde gelangen gegen die Ukraine, Rumänien, Polen und Deutschland klare Zweisatzsiege, nur beim letzten Spiel gegen den Mitfavoriten Ungarn gewannen die Niederländerinnen erst im Shootout. Gegen Polen erzielte sie die für eine Torhüterin ungewöhnlich hohe Zahl von acht Punkten und war damit hinter Anna Buter und Lynn Klesser mit je 10 Punkten drittbeste Werferin. Als unbesiegte Gruppenerste gingen die Niederländerinnen in die KO-Spiele. Auch das Viertelfinalspiel gegen Litauen wurde klar gewonnen. Im Halbfinale wurde Deutschland im Shootout besiegt. Das Finale gegen die Auswahl Portugals wurde in zwei hart umkämpften Durchgängen gewonnen und die Niederländerinnen gewannen erneut den Titel.


title: Lisanne Bakker

text: Im Monat darauf gehörte Bakker zur niederländischen Auswahl, die an den erstmals ausgetragenen U-17-Weltmeisterschaften in Flic-en-Flac auf Mauritius teilnahmen. Nach einem deutlichen Sieg über Taiwan in ihrer Vorrundengruppe waren sie als erste der Gruppe für die Hauptrunde qualifiziert, da die beiden anderen Gruppengegnerinnen aus Brasilien und Togo ihre Mannschaften zurückgezogen hatten. In der Hauptrunden-Gruppe wurden mit Kroatien, Argentinien und Ungarn drei Weltklasse-Nachwuchsmannschaften besiegt, wenngleich Argentinien und Ungarn erst im Shootout. Verlustpunktfrei gingen die Niederländerinnen in die KO-Spiele. Nach einem Sieg im Viertelfinale über Thailand wurde im Halbfinale Argentinien besiegt. Erst im Finale musste Bakker mit ihrer Mannschaft die erste Niederlage des Turniers hinnehmen, sie unterlagen Ungarn im Shootout.


title: Lisanne Bakker

text: Bei den U-18-Junioreneuropameisterschaften 2018 in Ulcinj, Montenegro ersetzten ihre Mannschaftskollegin Iris Hoekenga sowie Zoë Bron Bakker und Lieke van der Linden, die bis dato immer gemeinsam das Torhüterduo gebildet hatte. Zum Höhepunkt und Abschluss der Juniorinnenzeit wurde die Teilnahme an den Olympischen Jugend-Sommerspielen 2018 in Buenos Aires, bei denen erstmals im Rahmen Olympischer Spiele Beachhandball ausgetragen wurde und Bakker wieder mit van der Linden das Torwartduo bildete. Beim ersten Sieg gegen Paraguay erzielte Bakker auch vier Punkte, darunter den ersten Treffer der Niederländerinnen im Turnier und des Spiels sowie das letzte Tor des Spiels. Zudem wehrte sie 40 % der gegnerischen Schüsse ab. Noch besser war ihre Quote mit 76 % gehaltener Würfe im zweiten Spiel gegen Hongkong, einem herausragendem Wert. Beim Sieg gegen die Türkei agierte sie ebenso wie beim Sieg im Shootout gegen Venezuela eher unauffällig. Beim abschließenden Sieg über die starken Gastgeberinnen hielt sie wieder ein Drittel der gegnerischen Torversuche. Beim ersten Spiel in der Hauptrunde, einem 2-1-Sieg im Shootout über Chinesisch Taipeh (Taiwan), agierte Bakker sehr offensiv und Warf acht Punkte – darunter das Sieg entscheidende Tor im Shootout – und war damit als Torhüterin nach Klesser und Buter Drittbeste Werferin ihres Teams. Zudem hielt sie mit neun von 27 gegnerischen Torwürfen wie der ein Drittel aller gegnerischer Versuche. Beim Sieg im Shootout über Kroatien hielt sie erneut ein Drittel der gegnerischen Würfe und traf auch wieder zweimal für vier Punkte, darunter erneut den Siegtreffer im Shootout. Bei der Niederlage im Shootout gegen die Ungarinnen hielt sie dennoch elf von 25 gegnerischen Versuchen und damit den Spitzenwert von 44 %. Trotz der Niederlage erreichten die Niederlande als Gruppenerste die Halbfinals. Nach einem bis dahin überzeugendem Turnier unterlagen sie hier jedoch der Mannschaft Kroatiens klar in zwei Sätzen. Bakker konnte nur drei von 16 gegnerischen Versuchen halten. Auch das Spiel um die Bronzemedaille verloren die Niederländerinnen gegen die Vertretung Ungarns, die Dauerrivalen der letzten Jahre. Mit nur einem gehaltenen Wurf von 17 Versuchen zeigte Bakker ihre schwächste Turnierleistung. Mit 24 erzielten Punkten war sie erfolgreicher als ihre im Feld spielenden Teamkolleginnen Zoë van Giersbergen und Marit Crajé.


title: Lisanne Bakker

text: Im Jahr darauf gehörte Bakker zum Kader der niederländischen Beachhandball-Nationalmannschaft der Frauen für die Beachhandball Euro 2019 in Stare Jabłonki. Wie ihre Mannschaftskollegin Marit van Ede, Amber van der Meij und Anna Buter schaffte sie damit den direkten Sprung von der Junioren- zur A-Nationalmannschaft, Lynn Klesser wurde erst unmittelbar vor dem Turnier aus dem Aufgebot gestrichen. In der Vorrunde besiegten die Niederländerinnen zunächst Rumänien und die Türkei, gegen die Türkei mit der Olympia-Starterin Dilek Yılmaz erzielte sie ihre beiden ersten Punkte im Turnier. Gegen Kroatien, das ebenfalls mit zwei Spielerinnen von den Olympischen Jugendspielen – Anja Vida Lukšić und Petra Lovrenčević – antrat, wurde im Shootout verloren. Beim folgenden Sieg im Shootout über Norwegen erzielte Bakker nicht nur vier Punkte, sondern wurde auch erstmals während eines Turniers mit einer Zeitstrafe belegt. Hinter Norwegen zogen die „Oranjes“ als Zweitplatzierte ihrer Vorrundengruppe in die Hauptrunde ein. Beim ersten Spiel in der Hauptrunde, einem klaren Sieg über Polen, war Bakker neben Daniëlle Rozing und Manon Zijlmans mit sechs erzielten Punkten beste Werferin des Teams. Für den Sieg gegen die langjährigen Konkurrenten aus Ungarn – auch sie starteten mit fünf Spielerinnen der Olympischen Jugendspiele, Rebeka Benzsay, Csenge Braun, Gréta Hadfi, Réka Király und Gabriella Landi – steuerte Bakker vier Punkte bei. Nach dem abschließenden Sieg über Portugal zogen die Niederländerinnen als Zweitplatzierte der Hauptrunde hinter Kroatien in die Viertelfinalspiele ein, wo sie auf den amtierenden Weltmeister Griechenland trafen, das im Shootout besiegt wurde. Im Halbfinale kam es einmal mehr zum Duell mit Ungarn, das in zwei Sätzen verloren wurde. Im abschließenden Spiel um die Bronzemedaille wurde Kroatien dieses Mal geschlagen und vor allem im ersten Durchgang fast deklassiert.


title: Lisanne Bakker

text: Europameisterschaften im BeachhandballJunioren-Weltmeisterschaften im BeachhandballOlympische JugendspieleJunioren-Europameisterschaften im Beachhandball


title: Dompnier

text: Dompnier ist der Familienname folgender Personen:


title: Alan D. Abel

text: Alan D. Abel (* 6. Dezember 1928 in Hobart, Indiana, Vereinigte Staaten; † 25. April 2020 in Wynnewood, Pennsylvania, Vereinigte Staaten) war ein US-amerikanischer Schlagzeuger, Musikpädagoge, Hochschullehrer und Erfinder von Musikinstrumenten. Alan Abel war 37 Jahre Erster Schlagzeuger des Philadelphia Orchestra.


title: Alan D. Abel

text: Alan Abel besuchte erhielt mit sieben Jahren den ersten Schlagzeugunterricht. Darauf studierte er bei Clarence Carlson an der Roy Knapp School. Von 1947 bis 1951 besuchte er die Eastman School of Music in Rochester bei den Dozenten Haskell Harr (1894–1986) und William Street (1895–1973). Er wurde Mitglied der Rochester Symphony. Darauf war er von 1951 bis 1953 Mitglied der "Empire Band of the United States Air Force". Bis 1959 war er sechs Jahre lang Erster Schlagzeuger der Oklahoma City Symphony. In diesem Jahr wurde er beim Philadelphia Orchestra engagiert. Bis 1988 war er dritter Schlagzeuger und von da bis 1997 Jahre Erster Schlagzeuger des Klangkörpers. Er war Dozent an der University of Oklahoma, der "Oklahoma City University", dem "Glassboro State College" und der Philadelphia Settlement School. 1973 wurde er außerordentlicher Professor an der Temple University. 2002 unterrichtete er an der Rutgers University. Vierundsechzig seiner ehemaligen Studenten spielen oder spielten bei über 50 Sinfonie- und Opernorchestern weltweit.29 seiner ehemaligen Student unterrichten selbst an Universitäten, Colleges und Konservatorien in den Vereinigten Staaten, Kanada, Mexiko und Asien. 2006 startete er das "Alan Abel Summer Orchestral Percussion Seminar." Er veröffentlichte zwei Bücher mit Orchesterstudien für Pauken und Schlagzeug. Er entwarf und produzierte sinfonische Triangeln und Stative für Große Trommeln die in Orchestern weltweit genutzt werden. Im Mai 2012 erhielt er die Ehrendoktorwürde des New England Conservatory of Music. Er war Vorstandsmitglied der "Percussive Arts Society" und wurde 1998 in deren "Hall of Fame" aufgenommen. Drei Jahre lang war er Vorsitzender des "PAS Symphonic Committee."


title: Theano (Deep Learning)

text: Theano ist eine Python-Bibliothek für maschinelles Lernen. Sie wurde 2007 vom "Montreal Institute for Learning Algorithms" veröffentlicht. Die Bibliothek stellt allgemein Werkzeuge und Methoden zur Berechnung mathematischer Ausdrücke bereit, die für maschinelles Lernen gebraucht werden, aber anders als viele vergleichbare Bibliotheken keine vorgefertigten Modelle. Mit Version 1.0.0 im Jahr 2017 wurde die Weiterentwicklung eingestellt. Der Name verweist auf die antike Pythagoreerin Theano.


title: Theano (Deep Learning)

text: Mathematische Ausdrücke werden in Theano durch eine NumPy-ähnliche Syntax programmiert und symbolisch repräsentiert, wodurch nach eigenen Angaben ineffizient formulierte Ausdrücke in effizientere Formen umgewandelt werden können. Theano setzt diese Berechnungsanweisungen in C++- oder CUDA-Code um, der effizient auf den normalen Prozessoren eines Computers (CPU) oder auf Grafikprozessoren (GPU) läuft.


title: Theano (Deep Learning)

text: Theano eignet sich für den akademischen Einsatz. Die mittlerweile fehlende Weiterentwicklung wird jedoch aus heutiger Sicht als entscheidender Nachteil gesehen, weswegen die Bibliothek spätestens seit 2019 als überholt gilt. Theano kann für das Framework Keras als Backend genutzt werden. Auf GitHub wurden bis Oktober 2018 ca. 2.500 eigene Entwicklungszweige (sogenannte „Forks“) der Software angelegt, die als ein Maß für die Größe der Community der Nutzer und Entwickler einer Software gelten – das populärste vergleichbare Produkt TensorFlow erreichte 69.000 Forks.


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Echten Finsterspinnen ("Amaurobius") bilden eine Gattung der Familie der Finsterspinnen (Amaurobiidae) innerhalb der Ordnung der Webspinnen. Zu der Gattung zählen mit der Fensterspinne ("A. fenestralis"), der Kellerspinne ("A. ferox") und der Ähnlichen Fensterspinne ("A. similis") auch die bekanntesten Arten der Familie. Einzelne Arten der Echten Finsterspinnen werden im englischen Sprachraum auch häufig als "lace-weaver spiders", "lace-webbed spiders" oder "lace-web spiders" (übersetzt etwa „Schnurweberspinnen“) genannt.


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Arten der Gattung sind mehrheitlich holarktisch verbreitet. Viele von ihnen bewohnen Wälder, einige kommen auch in menschlichen Siedlungen vor und sind demzufolge teilweise, überwiegend oder sogar gänzlich synanthrop. Die Echten Finsterspinnen legen wie alle Finsterspinnen Trichternetze an, die von den Vertretern dieser Gattung besonders unter Steinen und Baumrinde oder im Siedlungsbereich auch in Mauerritzen oder in Kellern angelegt werden. Die Weibchen deponieren hier auch ihre Eikokons und bewachen sie bis zum Schlupf. Sie sterben kurz nach dem Schlupf und dienen den Jungtieren als erste Nahrung.


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Echten Finsterspinnen erreichen je nach Art eine Körperlänge von vier bis 15 Millimetern. Die Arten der Gattung sind recht kräftig gebaut. Sie verfügen über eine bräunliche Grundfärbung.


title: Echte Finsterspinnen

text: Das Prosoma (Vorderkörper) weist kaum Setae (Haare) auf. Der Kopfbereich des Carapax (Rückenschild des Prosomas) ist deutlich dunkler als der hintere Teil. Die Cheliceren (Kieferklauen) der Echten Finsterspinnen erscheinen vergleichsweise massig. Das Calamistrum (Kammartige Struktur zum Kämmen von Wollfäden) an den Metatarsen (Fersenglieder der Tarsen, bzw. Fußglieder) des vierten Beinpaares besteht aus Borsten, die in zwei Reihen gegliedert sind. Bei den Männchen ist es degeneriert (teilweise zurückgebildet). Auf dem Opisthosoma (Hinterleib) ist eine keilförmige und dunkelbraun gefärbte sowie gelblich umrandete Zeichnung vorhanden, in deren Zentrum sich etwa bei der Kellerspinne ("A. ferox") und der Ähnlichen Fensterspinne ("A. similis") zusätzlich ein dunkles Herzmal befindet. Flankiert wird diese Zeichnung auf beiden Seiten im vorderen Drittel von je einem hellen Längsband. Die Längsbänder verbinden sich auf den hinteren zwei Dritteln des Opisthosomas zu einer Reihe mehr oder weniger deutlich voneinander abgegrenzten Winkelflecken. Das für die Finsterspinnen typische Cribellum (Organ zum Herstellen von wollartigen Fangfäden) ist auch bei den Echten Finsterspinnen zweigeteilt.


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Bulbi (männlichen Geschlechtsorgane) der Echten Finsterspinnen besitzen eine dorsal (rückseits gerichtet) angelegte Tibiaapophyse (chitinisierter Fortsatz), die, anders als bei anderen Finsterspinnen, keine Verlängerungen aufweist. Die Epigyne (Epigyne) ist bei den Arten der Gattung querlaufend und verfügt im Gegensatz zu der Epigyne von Vertretern anderen Gattungen der Familie keine Unterteilung.


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Arten der Finsterspinnen können mit denen anderer Spinnengattungen verwechselt werden. Ein Beispiel ist die Gattung der Baumstumpfspinnen ("Callobius"), die ebenfalls zur Familie der Finsterspinnen gezählt wird, in Europa jedoch nur mit einer Art, der gleichnamigen Baumstumpfspinne ("C. claustrarius"), vertreten ist. Anders als bei den Echten Finsterspinnen ist das erste Beinpaar der Baumstumpfspinnen nicht verlängert. Die Bulbi der Baumstumpfspinnen verfügen außerdem über eine verlängerte Tibiaabophyse und die Epigyne der Baumstumpfspinnen ist in zwei Läppchen unterteilt. Die Echten Finsterspinnen werden außerdem nicht selten mit den Bodentrichterspinnen ("Coelotes") verwechselt, die einst zu den Finsterspinnen gerechnet wurden, mittlerweile jedoch zur Familie der Trichterspinnen (Agelenidae) gezählt werden. Sie unterscheiden sich jedoch im Wesentlichen durch das bei allen Trichterspinnen fehlende Cribellum. Gleiches gilt auch für die ebenfalls zu den Trichterspinnen gehörende Gattung der Scheinbodentrichterspinnen ("Inermocoelotes").


title: Echte Finsterspinnen

text: Gelegentlich werden die Echten Finsterspinnen auch mit Arten der zur Familie der Kugelspinnen (Theridiidae) zählenden Gattung der Fettspinnen ("Steatoda") verwechselt, denen sie entfernt ähneln.


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Arten der Echten Finsterspinnen sind überwiegend in der Holarktis verbreitet. Lediglich sechs Ausnahmen sind bekannt. Dazu zählen "Amaurobius andhracus", "Amaurobius nathabhaii" und "Amaurobius sharmai", die allesamt in Indien vertreten sind. Weitere Ausnahmen sind die in Argentinien vorkommende Art "Amaurobius thoracicus", die in Eritrea vorkommende Art "Amaurobius tristis" und die in Mikronesien vorkommende Art "Amaurobius yanoianus". Die Habitate (Lebensräume) der Echten Finsterspinnen können recht vielfältig sein. Häufig angenommen werden unter anderem besonders von der Fensterspinne ("A. fenestralis") und auch von der Kellerspinne ("A. ferox") sowie der Ähnlichen Fensterspinne ("A. similis") beliebige Waldbiotope. Die Ähnliche Fensterspinne bewohnt zusätzlich auch Strauchlandschaften. Auffällig ist die besonders bei diesen drei Arten vorkommende und verschieden ausgeprägte Synanthropie (Bevorzugung menschlicher Siedlungen). Diese Arten besiedeln mitunter auch Siedlungsbereiche, wo sie nicht selten an Gebäuden und auch in Gärten oder Gebäudekellern gefunden werden können. Im Herbst findet man häufig Männchen, die auf der Suche nach Weibchen sind, auch in Häusern vor. Weitere künstliche Lebensräume der Arten bilden Ruderal- und Brachflächen sowie bei der Ähnlichen Fensterspinne zusätzlich Steinbrüche.


title: Echte Finsterspinnen

text: Nach schweren Regenfällen, die die Spinnen veranlassen, ihre dann überfluteten Unterschlupfe zu verlassen, sind zahlreiche Individuen von Echten Finsterspinnen freilaufend anzutreffen.


title: Echte Finsterspinnen

text: Von den insgesamt 35 in Europa vorkommenden Arten der Echten Finsterspinnen sind sieben im deutschsprachigen Raum vertreten. Die Arten und die jeweiligen Länder sind folgende:


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Bestandsgefährdung der Arten der Echten Finsterspinnen variiert je nach Größe des Verbreitungsgebiets und Anpassungsfähigkeit der jeweiligen Art. In Deutschland gelten die Fensterspinne ("A. fenestralis"), die Kellerspinne ("A. ferox") und die Ähnliche Fensterspinne ("A. similis") allgemein als häufig und werden in der Roten Liste gefährdeter Arten Tiere, Pflanzen und Pilze Deutschlands als „ungefährdet“ eingestuft. Die Dickpalpen-Finsterspinne ("A. crassipalpis") und die Östliche Finsterspinne ("A. jugorum") gelten als extrem selten. Genaue Analysen zu den Beständen beider Arten in Deutschland fehlen allerdings, weshalb eine Kategorieneinteilung bei diesen nicht möglich ist.


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Echten Finsterspinnen sind wie alle Finsterspinnen nachtaktiv und halten sich in ihren Lebensräumen besonders am Erdboden, in Felsspalten und unter Steinen, Moospolstern und Rinden abgestorbener Bäume auf. Im Siedlungsbereich werden dabei je nach Art besonders Mauerritzen, Gebäudekeller, Fenster und seltener auch Garten- oder Parkanlagen angenommen. Zum Zwecke des Nahrungserwerbs legen die wie fast alle Spinnen räuberisch lebenden Echten Finsterspinnen für die Familie übliche Spinnennetze an, um Beutetiere zu fangen.


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Spinnennetze der Echten Finsterspinnen sind sehr grobmaschig gebaut und überdies mit cribellaten (wollartigen) Fangfäden versehen. Weiter hinten enden die Gespinste in einem gut ausgebauten Versteck, das als Aufenthaltsort der Spinne dient. Die Spinnennetze als solche entsprechen wie bei allen Finsterspinnen dem Funktionsprinzip des Trichternetzes. Gerät ein Beutetier in die Fangfäden, schnellt die Spinne hervor und versetzt ihm mit den Cheliceren einen Giftbiss. Das gelähmte Beutetier wird dann von der Spinne in den Unterschlupf geschleppt und dort verzehrt. In das Beutespektrum der Echten Finsterspinnen fallen beliebige Gliederfüßer, dabei insbesondere Insekten und Asseln, jedoch auch andere Spinnen. Entsprechend der nachtaktiven Lebensweise werden die Fangnetze lediglich nachts angefertigt oder bearbeitet. Dabei werden frisch aus den Spinnwarzen ausgetretene Seidefäden mit schnellen Bewebungen des vierten Beinpaares aufgetragen. Frisch angelegte Netze der Echten Finsterspinnen haben ein schnurartiges Erscheinungsbild und weisen einen bläulichen Farbton auf.


title: Echte Finsterspinnen

text: Der Lebenszyklus der Echten Finsterspinnen ist wie bei anderen Spinnen in mehrere Etappen gegliedert. Die Phänologie (Aktivitätszeit) beläuft sich bei den Echten Finsterspinnen auf das ganze Jahr.


title: Echte Finsterspinnen

text: Geschlechtsreife Männchen suchen ab Spätsommer bis Herbst nach Verliesen von arteigenen Weibchen. Ist dies geschehen, führt das Männchen ein Balzverhalten aus. Dafür trommelt es mit den Pedipalpen auf die Netzfläche des Spinnennetzes vom Weibchen. Bei der Kellerspinne ("A. ferox") kommt es zusätzlich zu einem Balztanz, bei dem es mit den Beinen und dem Opisthosoma deutlich sichtbar zuckt. Bei erwiderter Paarungsbereitschaft erscheint das Weibchen (bei der Kellerspinne etwa erst oftmals nach mehreren Stunden). Die eigentliche Paarung fällt je nach Art unterschiedlich aus. Bei der Fensterspinne ("A. fenestralis") etwa dauert sie zumeist nur wenige Sekunden. Bei der Kellerspinne hingegen verläuft die Paarung langwieriger und komplexer. Bei dieser Art klettert das Männchen auf den Rücken seiner Geschlechtspartnerin, dreht sich um die eigene Längsachse und führt den ersten Bulbus in die Epigyne des Weibchens ein. Während der Übertragung der Spermatheken schwillt die Tasterblase an dem Taster, dessen Bulbus gerade eingeführt wird, stark an und fällt kurze Zeit danach wieder in sich zusammen. Dieser kurze Paarungsakt dauert lediglich zwei Sekunden und endet mit einer Trennung beider Geschlechtspartner. Anschließend beginnt der zweite Teil der Paarung, wofür das Männchen dieses Mal auf die Bauchseite des Weibchens klettert und nun den anderen Bulbus einführt und sich der Übertragungsprozess wiederholt. Zum Abschluss der Paarung bei der Kellerspinne wird vom Männchen mithilfe dessen Bulbus der Männchen eine weißliche Substanz übertragen, die in der weiblichen Geschlechtsöffnung hängen und sichtbar bleibt. Einige Zeit nach der Paarung legen begattete Weibchen der Echten Finsterspinnen wie für Spinnen üblich einen Eikokon an, die bei den Echten Finsterspinnen in der Röhre des Fangnetzes aufbewahrt werden. Die nach einer weiteren Zeitperiode aus dem Eikokon schlüpfenden Jungtiere verhalten sich vermutlich bei allen Arten der Gattung matriphag, bzw. sie verzehren die eigene Mutter kurz nach dem Schlupf. Dies lässt sich damit erklären, dass das Muttertier oftmals im verstorbenen Zustand und mit feinen Rissen am Opisthosoma vorgefunden wird, während sich die Jungtiere noch im Fangnetz der einstigen Mutter aufhalten. Dies lässt darauf schließen, dass diese von ihren Nachkommen ausgesogen wurde, was deren Überlebenschancen in dieser frühen Phase erhöht. Nach dem Verzehr der Mutter verlassen die Jungtiere den Unterschlupf und wachsen selbstständig heran. Die Weibchen der Echten Finsterspinnen erreichen eine Lebensdauer von zwei Jahren, die Männchen hingegen eine von wenigen Monaten.


title: Echte Finsterspinnen

text: Bisse der Fensterspinne ("A. fenestralis"), der Kellerspinne ("A. ferox") und der Ähnlichen Fensterspinne ("A. similis") sind überliefert. Alle drei Arten gelten aber als beißscheu und setzen sich mit einem Giftbiss nur in größter Not zur Wehr. Der Biss selber gilt als schmerzhaft und als Symptome treten oftmals Schwellungen im Bereich der Bisswunde auf, die bis zu 12 Stunden anhalten können. Weitere Folgen treten bei einem Biss der Spinnen nicht auf.


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Gattung der Echten Finsterspinnen wurde 1837 von Carl Ludwig Koch erstbeschrieben. Die Typusart der Gattung ist die Fensterspinne ("A. fenestralis"). Die Echten Finsterspinnen bilden die artenreichste und überdies die Typusgattung der Finsterspinnen. Die Gattung erfuhr mehrfach taxonomische Änderungen, da vermehrt Arten von dieser in andere transferiert wurden oder umgekehrt. Die Gattung "Walmus" (, 1947) wurde 1972 mit den Echten Finsterspinnen synonymisiert.


title: Echte Finsterspinnen

text: Die Gattung der Echten Finsterspinnen umfasst heute 65 Arten. Diese und ihre Verbreitung sind:


title: Echte Finsterspinnen

text: Zur Gattung der Echten Finsterspinnen zählten einst sieben weitere Arten, die heute als Nomen dubium gelten und demzufolge nach heutiger Auffassung keinen Artstatus besitzen. Dies hat sich durch 2020 durchgeführte taxonomische Forschungen der Gattung seitens Yuri M. Marusik, Stefan Otto und George Japoshvili ergeben. Die einstigen Arten waren:


title: Echte Finsterspinnen

text: Weitere neun Arten der Echten Finsterspinnen wurden mit verschiedenen Arten der Gattung synonymisiert und verloren so ebenfalls ihren Artstatus. Die nun synonymisierten Arten sind:


title: Les Ballets Nègres

text: Les Ballets Nègres, auch "Ballet Negres" (deutsch: "Negerballett"), war Europas erste schwarze Ballettkompanie und existierte von 1946 bis 1952 oder 1953.


title: Les Ballets Nègres

text: Das Ballettensemble "Les Ballets Nègres" wurde von dem in London lebenden jamaikanischen Tänzer und Choreografen Berto Pasuka (1911–1963) 1946 in London gegründet. Es bestand aus im Vereinigten Königreich geborenen schwarzen Tänzern sowie schwarzen Tänzern aus anderen Ländern, einem Kanadier, drei Nigerianern, einem Trinidadier, einem Deutschen, einem Guyanesen, zwei Jamaikanern und einem Ghanaer. Die fünf Trommler waren ebenfalls aus Nigeria und Mitglieder der Band "West African Rhythm Brothers", die von Ambrose Campbell gegründet wurde und das Ensemble auf der Tournee durchs Vereinigte Königreich begleitete.


title: Les Ballets Nègres

text: Der erste Auftritt fand am 30. April 1946 im "Twentieth Century Theatre" in der Straße "Westbourne Grove" in London statt. Acht Wochen lang gastierte das Ensemble dort, bevor es durchs Vereinigte Königreich und Europa tourte. Am 8. Juni 1949 erfolgte eine Übertragung im Fernsehen durch die BBC, eine weitere am 3. Januar 1950.


title: Les Ballets Nègres

text: Nach Tourneen durch Frankreich, den Niederlanden, Skandinavien und der Schweiz folgte 1951 eine Tournee durch Westdeutschland, beginnend im Düsseldorfer "Apollo-Theater". Im Mai 1951 gastierte das Ensemble auch im "Hamburger Staatstheater".


title: Les Ballets Nègres

text: Ebenfalls 1951 schuf der Hamburger Grafiker und Maler Holger Börnsen einen Linolschnitt mit dem Titel "Negerballett". Es ist sehr gut möglich, dass er von dem Gastspiel in Hamburg inspiriert war. Auch der Hamburger Zeichner und Grafiker Horst Janssen schuf eine Federzeichnung, die den Titel "Negerballett" trägt und 1952 im Amerika-Haus in Hamburg in einer Gemeinschaftsausstellung von Mahlau-Schülern ausgestellt wurde.


title: Les Ballets Nègres

text: 1952 oder 1953 löste sich das Ensemble im Vereinigten Königreich auf. Die Titel der im Laufe der Zeit aufgeführten Ballettstücke des Ensembles lauteten "They Came", "De Prophet", "Market Day", "Aggrey", "Blood", "The Bride Cry", "Cabaret 1920" und "Nine Nights".


title: Les Ballets Nègres

text: 1986 erschien der 83-minütige englische Dokumentarfilm "Ballett Black" von Stephen Dwoskin über "Les Ballets Nègres" mit Originalmitgliedern von "Les Ballets Nègres", wie zum Beispiel den Komponisten Leonard Salzedo (1921–2000), der die Musik zu vier Ballettstücken des Ensembles schrieb ("They Came", "De Prophet", "Market Day" und "Aggrey"), oder der Tänzer und spätere Wrestler John Lagey aka Johnny Kwango (1920–1994), sowie mit neuen Tänzern, wie zum Beispiel Jacqueline Boatswain.


title: Les Ballets Nègres

text: Am 8. August 1999 erfolgte eine Hommage an "Les Ballets Nègres"; im Ballsaal der Royal Festival Hall in London wurde das Stück "Market Day" aufgeführt.


title: High Street 52, 54

text: Das Gebäude High Street 52, 54 ist ein denkmalgeschütztes Haus in Salisbury in England.


title: High Street 52, 54

text: Es befindet sich im Ortszentrum von Salisbury auf der Westseite der High Street. Nördlich des Hauses mündet die Crane Street ein.


title: High Street 52, 54

text: Das zweigeschossige Fachwerkhaus geht auf das 14./15. Jahrhundert zurück. Das Obergeschoss ist weitgehend original erhalten. Durch zum Teil sehr starke Balken und die teils krumme Fachwerkkonstruktion, ist das Erscheinungsbild eindrucksvoll. Das Obergeschoss kragt leicht über das Erdgeschoss vor. Das Erdgeschoss selbst ist durch den Einbau von Ladengeschäften vollständig verändert.


title: High Street 52, 54

text: Nach Osten zur High Street bestehen drei Giebel. Nach Norden zur Crane Street umfasst das Haus sechs Gebinde und steht traufständig, mittig auf dem Dach ist ein Zwerchhaus angeordnet. Nach Westen schließt sich eine in massiver Ziegelbauweise errichteter Anbau mit einem aus dem 19. Jahrhundert stammendem Fenster an.


title: High Street 52, 54

text: Das Gebäude ist seit dem 28. Februar 1952 als Denkmal gelistet und wird als besonders bedeutendes Bauwerke von allgemeinem Interesse in der Kategorie Grad II* der englischen Denkmalliste geführt.


title: Serienbilder

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title: Harald Hanisch

text: Harald Hanisch (* 16. Mai 1969 in Wien) ist ein österreichischer Songwriter, Komponist und Musikproduzent. Seit 2020 ist er Präsident des Österreichischen Komponistenbundes. Hanisch studierte nach dem Abschluss seines Studiums an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bis 1991 am Berklee College of Music in Boston Songwriting bei Jack Perricone, Lyricwriting bei Pat Pattison und Commercial Arrangement. Hierfür erhielt er ein Fulbright-Stipendium. Es folgte von 1993 bis 1995 ein Studium an der University of London mit dem Abschluss Master of Music Degree (Magister).


title: Harald Hanisch

text: Hanisch produziert seit dem Jahr 2000 u. a. für Universal, Sony, BMG und Sonamea Records und arbeitete mit Künstlern wie Christina Stürmer (Ich lebe), Eva K. Anderson, Florian Scheuba, Doris Golpashin, Anjeza Shahini (Welcome To Europe, Pse ndal) und Daniela Doren zusammen, wobei er vielfache Gold- und Platin-Auszeichnungen - Nr.1 - Hits in Österreich und Deutschland erhielt, u. a. für "Ich lebe", "Freier Fall" und "Schwarz Weiß". Er veröffentlichte zahlreiche CDs und DVDs als Songwriter bzw. Produzent und Co-Produzent, wie "Ich lebe",  Mama Ana Ahabak, Freier Fall, SchwarzWeiß, Fortune Teller, A Sound Of Silence, Hello - Go With The Flow.


title: Harald Hanisch

text: Hanisch unterrichtet seit 2006 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Songwriting/ Lyricwriting und Musikproduktion und ist seit Juni 2020 Präsident des Österreichischen Komponistenbundes (ÖKB).


title: Osmosis

text: Osmosis ist eine französische Science-Fiction-Fernsehserie von Audrey Fouché mit Hugo Becker und Agathe Bonitzer. Die achtteilige Staffel erschien am 29. März 2019 auf Netflix. Sie handelt von einer technologischen Möglichkeit, für jeden die wahre Liebe ermitteln zu können.


title: Osmosis

text: Im Paris einer nahen Zukunft hat Esther Vanhove "Osmosis" entwickelt: ein als Pille einzunehmendes Gehirnimplantat, das einem den perfekten Partner, den Seelenzwilling für eine lebenslange glückliche Liebe, ermittelt und anzeigt. Lässt sich der Seelenzwilling auch ein Implantat eingeben, können sich die beiden Partner geistig in einem virtuellen Raum verbinden und „die perfekte Osmose erleben“. Erster Tester war ihr Bruder Paul, der eigentlich von einer Krankheit geheilt werden sollte, aber daneben auf diese Weise auch zu seiner Frau Josephine gefunden hat, die aber plötzlich entscheidet, ihr Implantat wieder entfernen lassen zu wollen. Paul ist nun der CEO der gleichnamigen Firma hinter dem Produkt "Osmosis", das kurz vor der Markteinführung steht. Widrigkeiten und Gegner finden sich in abspringenden Investoren, der Konkurrenzfirma "Perfect Match"; einer Aktivistengruppe, die sich Humanisten nennt; Hackern, die die künstliche Intelligenz bei "Osmosis" angreifen, und der Polizei.


title: Osmosis

text: Beim Betatest wird das Implantat zwölf Probanden verabreicht, darunter dem minderjährigen masturbationssüchtigen Niels Larsen. Dem schwulen Lucas Apert, der sich eigentlich in einer Beziehung befindet und bei "Osmosis" mitmacht, um sich bei seinem Partner sicher zu sein, wird als Seelenzwilling sein Ex Leopold ermittelt. Ein Sporttrainer soll der Seelenzwilling der übergewichtigen Ana Stern sein, die "Osmosis" für die Humanisten infiltriert hat. Weil ihre Mutter Louise in einem Koma im Krankenhaus liegt, benutzt Esther die drei Probanden Ana, Lucas und Niels, deren T3-Netzwerke in Kombination mit dem von Louise übereinstimmen, indem sie ihnen illegalerweise Erinnerungen von Louise einspeist, um diese aufzuwecken.


title: Osmosis

text: Die deutschsprachige Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Heike Kospach durch die VSI Synchron GmbH in Berlin.


title: Osmosis

text: Am 11. Mai 2017 bestellte Netflix "Osmosis" als seine zweite Eigenproduktion aus Frankreich nach "Marseille". Sie wurde von Audrey Fouché entwickelt und basiert auf der Idee einer gleichnamigen Fernsehserie von Telfrance und Arte aus dem Jahr 2015. Die Dreharbeiten begannen im Juni 2018 und fanden vollständig in Paris statt. "Osmosis" wurde produziert mit einem Budget von 1 Million Euro pro Episode.


title: Osmosis

text: Ein Trailer zu "Osmosis" erschien am 28. Februar 2019. Die ersten beiden Episoden hatten Premiere auf dem Series Mania Festival am 24. März in Lille. Die gesamte Staffel wurde auf Netflix am 29. März veröffentlicht als die dritte französische Produktion, da das erst im Dezember 2017 angekündigte "Plan cœur" bereits im Dezember 2018 erschienen war. Am 1. April 2019 wurde bekannt, dass Audrey Fouché den Posten des Showrunners verlassen hat.


title: Osmosis

text: Im Januar 2020 wurde die Serie nach einer Staffel eingestellt.


title: Osmosis

text: Auf "Rotten Tomatoes" erhält die Staffel eine Kritikerwertung von 100 % bei 5 Kritiken. "Osmosis" wird in der Rezeption mit "Black Mirror" und insbesondere dessen Episode "Hang the DJ" verglichen.


title: Osmosis

text: So schreibt Gian Volpicelli für "Wired": „Wäre "Osmosis" eine "Black Mirror"-Episode, entwickelte diese sich fast sicher zu einem vorhersehbaren techno-dystopischen Desaster, aber die Autoren der Serie haben dies vermieden: wir werden zwar gegen die Fallstricke gewarnt, sich zu sehr auf die Technologie zu verlassen, aber schließlich tritt sie, zumindest teilweise als eine Kraft für das Gute auf. Dieser optimistische Ansatz, der zunehmend selten scheint, ist erfrischend und führt zu einer sorgsameren Betrachtung des Themas Liebe im Zeitalter der Technologie.“ "Osmosis" nehme einen radikal gemäßigten Ton an, denn zwar würde die Technologie funktionieren und es sei möglich, die wahre Liebe zu finden, aber es bedeute dennoch auch einen Fehlerspielraum und Arbeit.


title: Osmosis

text: Bei "The Verge" heißt es, sie sei wie eine "Black Mirror"-Episode, die Technologie nicht hasst. Noah Berlatsky schreibt, "Osmosis" drehe sich „weniger um die Gefahren neuer Technologien und mehr um vertraute, altbekannte Schreckgespenster: Ehrgeiz, Unsicherheit, Trauer und Liebe. "Osmosis" konzentriert sich nicht auf Schlagzeilen moralischer Panik, sondern auf Geschichten.“ Diese würden zeigen, dass Menschen nicht sauber in einen Algorithmus passen und sich von einem einzelnen einfachen Narrativ bestimmen lassen, selbst wenn dieses direkt in ihr Gehirn gespeist wird. „Technologie in "Osmosis" erschafft von selbst weder Dystopie noch Utopie. Sie ist bloß ein Werkzeug, und verschiedene Menschen projizieren verschiedene Träume und Ängste hinein, zum besseren oder schlechteren.“


title: Osmosis

text: In Bezug auf diesen Artikel heißt es in der "Abendzeitung" und im "Stern", der Vergleich zu "Black Mirror" dränge sich zwar auf, aber es fehle etwas Entscheidendes: der Schlag in die Magengrube. „In keiner der acht Folgen stellt sich die Erkenntnis brutal ein, dass wir Tech-Jünger vielleicht zum falschen Gott beten - und leider auch nicht nach dem Finale der ersten Staffel.“ Weil die Technologie nicht der Plot selbst sei, halte die Serie den Zuschauern keinen schwarzen Spiegel, sondern als Pausenfüller bloß einen gewöhnlichen Spiegel vor. Dazu lasse die Serie „kein Rom-Com-Klischee aus, das in den letzten Jahrzehnten erfunden wurde“.


title: Osmosis

text: Marietta Steinhart stellt in "Zeit Online" "Osmosis" als eine der besten Serien im April 2019 vor und schreibt: „Das großartig besetzte Osmosis entfaltet in acht Folgen zusätzliche Nuancen und eine Tiefe, die darüber hinausgehen. Die Serie kommt zudem viel geerdeter und grüblerischer daher. Die Schöpferin Audrey Fouché, die auch mehrere Episoden der zärtlichen Zombie-Serie "Les Revenants" schrieb, lädt uns ein, diese plausible Zukunftsfantasie auf unser eigenes Leben zu übertragen.“


title: Red Herring (Rhetorik)

text: Unter einem Red Herring (engl. für „Roter Hering“) versteht man in Argumentationstheorie und Rhetorik nach dem amerikanischen Philosophen T. Edward Damer den Versuch, die Schwäche einer Position zu kaschieren, indem die Aufmerksamkeit vom eigentlichen Thema auf ein Randthema gelenkt wird: Wie Damer aufgewiesen hat, werden "Red Herrings" oft nicht "bewusst" – und noch weniger "geplant" – eingesetzt. Viele Sprecher, die einen "Red Herring" in die Diskussion werfen, sind tatsächlich davon überzeugt, sich hart am Thema zu befinden.


title: Red Herring (Rhetorik)

text: Alle "Red Herrings" sind Fehlschlüsse der Relevanz (engl. "fallacies of relevance") insofern, als das vorgebrachte vermeintliche Argument die zu beweisende These tatsächlich überhaupt nicht untermauert, im Diskussionszusammenhang also keine "logische" Relevanz besitzt.


title: Red Herring (Rhetorik)

text: Jedoch lassen viele Prämissen sich leicht mit psychologischen Gesichtspunkten verknüpfen, etwa mit Emotionen, Stereotypen oder Vorurteilen. Wenn ein "Red Herring" an einem solchen psychologischen Ankerpunkt einhakt, kann – oft sogar für beide Seiten – auch dann ein (falscher) Anschein von Relevanz entstehen, wenn logische Relevanz fehlt. Im Deutschen werden "Red Herrings" umgangssprachlich darum auch als „Scheinargumente“ bezeichnet. Weil in vielen Fällen leicht erkennbar ist, dass mit dem "Red Herring" die Diskussion gänzlich beendigt werden soll, spricht man im Deutschen seit etwa 1980 umgangssprachlich oft auch von „Totschlagargumenten“ bzw. „Killerphrasen“.


title: Red Herring (Rhetorik)

text: Der Gegenbegriff zu einem „Scheinargument“ bzw. "Red Herring" – also die Bezeichnung für ein Argument, mit dem ein Behauptetes tatsächlich bewiesen wird – lautet Argumentum ad veritatem („Wahrheitsbeweis“).


title: Red Herring (Rhetorik)

text: Von einem logischen Fehlschluss unterscheidet ein "Red Herring" sich insofern, als beim ersteren ein – wenn auch defekter – Syllogismus konstruiert wird, während beim "Red Herring" eine Kausalität behauptet wird.


title: Red Herring (Rhetorik)

text: Mit "Ignoratio elenchi" hat ein "Red Herring" gemein, dass nicht das bewiesen wird, was bewiesen werden sollte. Anders bei als "Ignoratio elenchi" steht beim "Red Herring" aber die Absicht ganz im Vordergrund, vom ursprünglichen Gegenstand der Argumentation abzulenken.


title: Red Herring (Rhetorik)

text: Damer klassifiziert den "Red Herring" als eine von vier weitverbreiteten Ablenkungstaktiken ("fallacies of diversion"): Das Hauptproblem der "fallacies of diversion" sieht Damer darin, dass solche Argumente den Grundsatz verletzen, dass ein gutes Argument das Argument, auf das es Bezug nimmt, wirkungsvoll widerlegt ("rebuttal criterion"). Infolgedessen sieht er eine starke Verwandtschaft der "fallacies of diversion" zu den Fehlschlüssen des Gegenbeweises ("fallacies of counterevidence") und zur Gruppe der "ad-hominem"-Fehlschlüsse.


title: Arctic Justice: Thunder Squad

text: Arctic Justice: Thunder Squad (Originaltitel: "Arctic Dogs") ist ein kanadisch-britischer Animationsfilm aus dem Jahr 2019, der von Aaron Woodley inszeniert wurde. Premiere hatte der Film am 1. November 2019.


title: Arctic Justice: Thunder Squad

text: Der Polarfuchs Swifty arbeitet in einem Postverteilungszentrum in der Arktis. Er möchte aber gern zu der Postzustellern versetzt werden, aber diese Stellen werden nur durch große starke Hunde besetzt. Er verschafft sich einen Zustellschlitten und will ein Paket ausliefern, um zu beweisen, dass er für diese Arbeit qualifiziert ist. So kommt er zur Festung des Schurken Otto Van Walrus und findet dort heraus, dass dieser einen Plan verfolgt, um die Polkappen zu schmelzen. Swifty und einigen seiner Freunde gelingt es in letzter Minute, dies zu verhindern.


title: Arctic Justice: Thunder Squad

text: "Arctic Dogs" wurde von Regisseur Aaron Woodley und Assemblage Entertainment mit einem Budget von 50 Millionen Dollar in Kanada, den USA, Großbritannien und Indien produziert.


title: Arctic Justice: Thunder Squad

text: Am 1. November 2019 startete "Arctic Dogs" in Kanada und den USA in 2800 Kinos und spielte dabei 2,9 Millionen US-Dollar ein, gegenüber den Produktionskosten von 50 Millionen Dollar. Nach diesem Flop wurde der Film am 29. November 2019 bei mehreren Streamingdiensten bereitgestellt.


title: Arctic Justice: Thunder Squad

text: "Arctic Dogs" bekam in vielen Rezensionen sehr schlechte Kritiken. Die meisten bemängelten die flache Storyline und schwache Grafik. Film-Rezensionen schreibt: „Die ewig gleichen Eisflächen können kaum so viel gekostet haben, großartige Hintergründe gibt es nicht, auch die Figuren sind nichts Besonderes…“. Auf Rotten Tomatoes erreichte der Film 3,8 von 10 Punkten.


title: Arctic Justice: Thunder Squad

text: Die deutschsprachige Synchronisation fand bei der Berliner Synchron unter der Dialogregie von Benjamin Wolfgarten statt.


Die Bobby Bourn Memorial Players Championship 2003 war ein von der Professional Darts Corporation (PDC) ausgerichtetes Dartturnier, das am 26. Juli 2003 in den Winter Gardens von Blackpool stattfand und den Anstoß für die im Folgejahr eingeführten Players Championships gab. Im Finale besiegte der englische Vizeweltmeister Phil Taylor den amtierenden Weltmeister John Part aus Kanada mit 7:2.


title: Bobby Bourn Memorial Players Championship 2003

text: Zu Ehren des verstorbenen Funktionärs Bobby Bourn richtete die PDC im Juli 2003 – am gleichen Ort und in der Vorwoche des World Matchplay – zum ersten Mal die Bobby Bourn Memorial Players Championship in den Winter Gardens im englischen Blackpool aus. Aufgrund des hohen Preisgeldes und der guten Organisation wurde das Turnier zu einem großen Erfolg. Bis zu diesem Zeitpunkt waren die PDC-Ranglistenturniere über das Kalenderjahr verstreut gewesen und wurden von verschiedenen Organisatoren ausgerichtet, die Bobby Bourn Memorial Players Championship bildete den Auftakt in eine neue Ära in der Geschichte des Darts. Fortan wurden Turniere, deren Organisation und Festsetzung des Preisgeldes mit zunehmender Häufigkeit von der PDC selbst in die Hand genommen. Im folgenden Kalenderjahr fanden im Rahmen der Players Championships bereits fünf Turniere statt, die ein Bestandteil der PDC Pro Tour waren.


text: Insgesamt wurden Preisgelder in Höhe von £ 12.000 ausgeschüttet. Folgende Spieler scheiterten in der ersten Runde der Bobby Bourn Memorial Players Championship:


title: Xavier Wulf

text: Xavier Wulf, auch bekannt als "Ethelwulf" oder "The Local Men" (* 1992 als "Xavier Beard" in Memphis, Tennessee, USA), ist ein US-amerikanischer Rapper und Musikproduzent.


title: Xavier Wulf

text: Der Musikstil von Wulf ist dem Down South und Memphis Rap zuzuordnen. Musikalisch inspiriert wurde Wulf von Künstlern aus der Stadt Memphis wie zB. Three Six Mafia oder 8Ball & MJG.


title: Xavier Wulf

text: Beard wurde 1992 in Memphis, Tennessee geboren. Zu rappen begann er schon als Teenager. Nachdem er die Schule ohne Abschluss abgebrochen hatte und mehrmals wegen des Besitzes von Marihuana im Gefängnis saß, veröffentlichte Beard unter dem Namen Ethelwulf seine ersten eigenen Aufnahmen. Daraufhin wurde er in das Rapkollektiv Raider Klan aufgenommen. 2012 erschien sein Debütmixtape "The Wolf Gang’s Rodolphe" unter den Namen Ethelwulf. 2013 war er mit Raider Klan in einer Show des Boiler Room zu sehen.


title: Xavier Wulf

text: Im Frühjahr 2013 verließ er Raider Klan und nannte sich von da an Xavier Wulf. Zwischen 2013 und 2015 zog er nach Los Angeles, Kalifornien und veröffentlichte 2014 seine ersten beiden Alben "Blood Shore Season 1" und "Blood Shore Season 2" auf dem Label The Hollow Squad. Im Februar 2015 erschien mit "Tundra Boy Season One" dann das erste Album in Eigenproduktion, ebenfalls auf The Hollow Squad. 2016 veröffentlichte Beard unter den Künstlernamen "The Local Men" ein Album mit dem gleichen Namen.


title: Xavier Wulf

text: Seit 2014 bildet Wulf mit den ehemaligen Raider-Klan-Mitgliedern Chris Travis und Eddy Baker und mit dem Rapper Bones das Kollektiv Seshollowaterboyz.


title: Xavier Wulf

text: Im Jahr 2016 gab er in Toronto in Kanada sein erstes Konzert im Ausland. Seit 2017 tritt Wulf sowohl als Solokünstler als auch mit seiner Formation Seshollowaterboyz auf dem Hip-Hop-Festival "Rolling Loud" auf. 2018 war er als Solokünstler und gemeinsam mit Bones in Moskau auf dem Booking Machine Festival zu sehen. Im selben Jahr folgte die "American Wasteland Tour". 2019 war Wulf auf Europa-Tournee, die ihn auch nach Deutschland führte. Er hatte Auftritte im 2019 geschlossenen Club "Prince Charles" in Berlin, im Hamburger Musikclub Uebel & Gefährlich und im Stuttgarter Club "Freund + Kupferstecher". Am 7. März 2019 trat Wulf im "Dürer Kert" in Budapest auch erstmals in Ungarn auf.


title: Xavier Wulf

text: Anfang 2020 nahm er mit dem Produzenten Marcelo für den TV-Sender Adult Swim den Song "Don't Touch the Remote" auf. Im März und April 2020 war er auf der "Headline Inaugural Vengeance Tour" in den USA mit dem Rapper Attila zu sehen.


title: Gears 5

text: Gears 5 ist ein Third-Person-Shooter-Videospiel, das von The Coalition entwickelt und von Xbox Game Studios für Microsoft Windows und Xbox One veröffentlicht wurde. Es ist der sechste Teil der "Gears-of-War-Reihe" und die Fortsetzung von "Gears of War 4". Die Ultimate-Edition wurde am 6. September 2019 veröffentlicht, während die Standard-Edition des Spiels am 10. September 2019 weltweit veröffentlicht wurde und weitgehend positive Bewertungen erhielt.


title: Gears 5

text: Zusätzlich zum Einzelspieler-Gameplay unterstützt das Spiel das lokale Split-Screen-Gameplay für drei Spieler oder das kooperative Online-Gameplay.


title: Gears 5

text: "Gears 5" konzentriert sich auf Kait Diaz (Laura Bailey), eine Außenseiterin der Locust-Abstammung. Als Kait muss der Spieler die Herkunft der Familie der Locust und Kaits aufdecken. Der Protagonist von Gears of War 4, James Dominic "JD" Fenix (Liam McIntyre), sein bester Freund Delmont "Del" Walker (Eugene Byrd) und JDs Vater Marcus Fenix (John DiMaggio) kehren ebenfalls zurück.


title: Gears 5

text: Nach den Ereignissen des vorherigen Spiels werden JD, Del und Marcus zusammen mit Kait, die den Rang eines Unteroffiziers erhält, offiziell wieder in die COG-Armee aufgenommen. Als neue Delta-Truppe reformiert, reisen sie auf Damon Bairds Bitte zu den Ruinen von Azura, um einen Hammer-of-Dawn-Satelliten zu starten, um das Hammer-of-Dawn-Netzwerk wiederherzustellen. Danach kehren sie in die COG-Hauptstadt New Ephyra zurück, aber Baird informiert sie, dass er die anderen Satelliten immer noch nicht finden kann. Erste Ministerin Jinn erfährt von dem Start und befiehlt ihnen, das Netzwerk nicht wiederherzustellen, da dies gegen den Willen der verstorbenen Anya Stroud verstoßen würde, die beschlossen hatte, den Hammer of Dawn endgültig außer Betrieb zu setzen.


title: Gears 5

text: Jinn erhält die Nachricht, dass Siedlung 2 vom Schwarm angegriffen wird, und sendet JDs Trupp, um die Evakuierung zu unterstützen. Begleitet werden sie bei der Verteidigung der Siedlung von Augustus Cole, Clayton Carmine, seiner Nichte Lizzie und Fahz Chutani, JD, und Del's ehemaligem Teamkollegen. Während der Schlacht wurde bekannt, dass JD, Del und Fahz zuvor in Siedlung 2 eingesetzt worden waren, um einen Aufstand zu unterdrücken, der zum Tod von Zivilisten führte und JD und Del dazu veranlasste, AWOL zu gehen. Während eines hitzigen Streits mit Del enthüllt Fahz, dass JD ihm den Befehl gegeben hat, das Feuer auf die Zivilbevölkerung zu eröffnen, was dazu führt, dass Del und Kait das Vertrauen in JD verlieren. Als die Schwarmangriffe zunehmen und den Evakuierungskonvoi zu zerstören drohen, befiehlt JD Baird, den Hammer of Dawn vorzeitig abzufeuern. Während die Schwarmkräfte vernichtet werden, versagt der Hammer of Dawn und beginnt wild zu schießen. JD rettet eine Gruppe von Zivilisten, wird jedoch schwer verletzt, nachdem er Lizzie nicht vor dem Tod durch die Hammerschläge bewahrt hat.


title: Gears 5

text: Vier Monate später erreichen Kait und Del ein Outsider-Dorf im Skeleton of the Riftworm, um sie davon zu überzeugen, sich der COG anzuschließen. Der Dorfvorsteher, Kaits Onkel Oscar, weigert sich, sich anzuschließen, aber das Dorf wird plötzlich vom Schwarm angegriffen. Während des Kampfes wird Kait von einem Snatcher gefangen genommen und erlebt lebendige Visionen der Kontrolle der Schwarmkräfte. Sie entkommt dem Snatcher, kann aber Oskars Tod nicht verhindern. COG-Verstärkungen, angeführt von JD (der jetzt Captain ist) und Fahz, treffen dann ein, um das Dorf zu evakuieren. Kait erzählt allen von ihren Visionen und Marcus empfiehlt, dass sie zum Geheimlabor in New Hope geht, um Antworten zu finden. Del beschließt, sie gegen JDs Einwände zu begleiten. Als sie das Labor erreichen, erklärt Marcus, dass der Chefwissenschaftler Niles Samson an Kindern von Menschen experimentiert hat, die an einer Imulsionsvergiftung leiden. Sie finden Hinweise, die sie zum Berg Kadar führen, einer ehemaligen Hochburg der Locust.


title: Gears 5

text: Kait und Del gehen weiter zum Mount Kadar, wo sie ein weiteres geheimes COG-Labor finden, das unter dem Eis versteckt ist. Dort finden sie Niles als KI-Konstrukt noch am Leben und decken die gefrorenen Überreste von COG-Personal und Locust auf. Niles erklärt ihnen, dass die Locust das Ergebnis seiner geheimen genetischen Experimente war, indem er die DNA von mit Imulsion infizierten Kindern manipulierte und sie mit den indigenen Kreaturen des Hollows hybridisierte. Er enthüllt auch, dass Königin Myrrah ursprünglich ein Mensch war, der eine vollständige Immunität gegen Imulsion besaß und die Locust kontrollieren konnte, weil ihre Genetik verwendet wurde, um sie zu erschaffen. Als jedoch ihre neugeborene Tochter Reyna, Kaits tote Mutter, von ihrem Vater aus dem Labor entlassen wurde, führte Myrrah die Locust dazu, gegen die Wissenschaftler zu rebellieren und ihre Unabhängigkeit zu erlangen. Kait gerät in Panik, als sie merkt, dass sie die nächste Königin ist und verlangt, dass sie vom Schwarmgeist getrennt wird. Niles versetzt Kait in eine spezielle Gehirnscan-Maschine, die mit einem schlafenden Berserker namens Matriarch verbunden ist, der Kait erfolgreich vom Hivemind trennt, dabei aber auch Reyna wiederbelebt, da ihr Bewusstsein immer noch im Hivemind lebt. Niles flieht dann und enthüllt, dass er Reyna absichtlich wiederbelebt hat, damit der Schwarm das beenden kann, was die Locust begonnen hatten. Niles wird bald von der wiederbelebten Matriarchin zerstört, Kait und Del töten es, bevor sie aus der Einrichtung fliehen. Kait erkennt, dass Reyna nun die neue Schwarmkönigin ist und bekräftigt die Notwendigkeit des COG, den Hammer of Dawn wieder zu aktivieren.


title: Gears 5

text: Einige Zeit später bringt Baird die Gruppe nach Vasgar, wo sich das geheime Raumfahrtprogramm der Union der Unabhängigen Republiken befand. Baird trifft sich wieder mit seinem ehemaligen Teamkollegen Garron Paduk, der jetzt der Anführer einer Gruppe von Nomaden ist, die in der Wüste überleben. Paduk enthüllt, dass die UIR eine Rakete mit Hammer-of-Dawn-Satelliten zum Start bereit hatte, eine Tatsache, die sowohl die COG als auch die UIR vor der Öffentlichkeit geheim hielten. Er enthüllt auch, dass der Schwarm in letzter Zeit organisierter geworden ist und neue Waffen und Rüstungen entwickelt hat. Als Kait, Del und Baird erkennen, dass die erhöhte Intelligenz des Schwarms das Ergebnis von Reynas Auferstehung ist, beschließen sie, den Hammer of Dawn so schnell wie möglich wieder zu aktivieren. JD und Fahz kommen ebenfalls, um Kait zu helfen. JD entschuldigt sich bei Del und Kait für seine vorherige Täuschung. Der Trupp schafft es, die Rakete zusammenzubauen und zu starten und Zielbaken zu erwerben, um den Hammer of Dawn zu kontrollieren, obwohl sie bald mit einer massiven Schwarmkreatur namens Kraken konfrontiert werden. Die Gruppe schafft es kaum, ihr zu entkommen, als Paduk sie in einem Raven abholt, um sie nach Hause zu fliegen.


title: Gears 5

text: Nach der Rückkehr nach New Ephyra plant die Gruppe, den Hammer of Dawn zu starten. Jinn versucht Kait zu verhaften, um sie gewaltsam mit dem Hivemind zu verbinden, um den Schwarm zu kontrollieren. Bevor sie dies jedoch tun kann, greift der Schwarm New Ephyra an. Die Gears versuchen, UIR-Zielbaken einzurichten, um dem Hammer of Dawn Zieldaten bereitzustellen, aber der Kraken zerstört sie. Reyna, die jetzt in die Königin des Schwarms verwandelt ist, erscheint und greift Kait, JD und Del an. Kait muss entweder JD oder Del retten, und Reyna muss den anderen töten. Kait und der Überlebende kämpfen sich zurück zu ihren Freunden, werden aber von der Krake angegriffen. Die verbleibenden Soldaten fallen auf die Außenmauer von New Ephyra zurück, um den Kraken abzuwehren, und sind bald überwältigt, bis der Roboter-Begleiter des Trupps, Jack, den Kraken tötet, indem er sich als Zielsignal für den Hammer der Morgenröte opfert. In der Folge warnt Marcus Kait, dass Reyna zurückkehren wird, und Kait bemerkt, dass sie sie zuerst finden werden, bevor sie die Locust-Halskette ihrer Mutter wegwerfen.


title: Gears 5

text: "Gears 5" wurde von The Coalition als Fortsetzung von Gears of War 4 entwickelt. Im Gegensatz zu früheren Spielen in der Gears-of-War-Reihe trägt das Spiel einfach den Titel Gears 5 (ohne "of War" im Titel). Xbox-Marketingchef Aaron Greenberg erklärte, der neue Titel sei "sauberer" und eine natürliche Veränderung, da die meisten Leute "of War" jahrelang ignoriert hätten. Für "Gears 5" entschied sich The Coalition, den Fokus der Spieler von JD Fenix auf Kait Diaz zu verlagern. Laut Studioleiter Rod Fergusson "war es eine natürliche Wahl. Wenn Sie Gears 4 durchspielen, stellen Sie es sich als vor. Es war wirklich Furiosas Geschichte, und Max war der Side Kick. So fühlte es sich in Gears 4 an, im ganzen Spiel geht es darum, Kaits Mutter zu retten, und JD ist wirklich da, um ihr zu helfen."


title: Gears 5

text: "Gears 5" wurde auf der E3 2018 zusammen mit "Gears Pop" und "Gears Tactics" angekündigt. Das Spiel wurde am 10. September 2019 im Rahmen von Xbox Play Anywhere für Windows 10 und Xbox One veröffentlicht. Auf der E3 2019 wurde bekannt gegeben, dass bei einem Crossover mit dem kommenden Film die Spieler entweder Sarah Connor mit Linda Hamilton kontrollieren würden, die ihren Charakter zum Ausdruck bringt, oder ein T-800 Terminator-Modell als Vorbestellungsbonus oder mit Xbox Game Pass und Xbox Game Pass Ultimate. Darüber hinaus tritt der Actionfilmschauspieler Dave Bautista als spielbarer Charakter in einer limitierten Veröffentlichung auf, in der er sein Gimmick als WWE-Wrestler einsetzt, nachdem er Interesse an der Darstellung von Marcus Fenix in einer möglichen Verfilmung von Gears of War bekundet hat, für die auch Goldbergs Ähnlichkeit verwendet wurde Damon Baird, ein weiterer Hauptcharakter der Serie. Zusätzlich zu den Standard- und den ultimativen Editionen wurde ein Xbox-One-X-Konsolenpaket als "Gears 5" Limited Edition angekündigt, das am selben Tag wie die Veröffentlichung des Spiels veröffentlicht wurde. Das Bundle enthält die Ultimate Edition des Spiels, eine Xbox-One-X-Konsole in limitierter Auflage, einen Controller, ein Headset, eine drahtlose Tastatur, eine Maus von Razer (für Konsole und PC), externe Festplatten von Seagate, "Gears of War: Ultimate Edition" und die Standardversionen von "Gears of War 2", "Gears of War 3" und "Gears of War 4".


title: Gears 5

text: Das Spiel bietet Verbesserungen für die Xbox Series, darunter Texturen mit höherer Auflösung, neue visuelle Effekte wie volumetrischer Nebel und eine Geschwindigkeit von mindestens 60 Bildern pro Sekunde mit einem Potenzial von bis zu 120 Bildern pro Sekunde.


title: Gears 5

text: "Gears 5" hat laut dem Rezensionsaggregator Metacritic „allgemein positive“ Bewertungen erhalten. Kritiker lobten das Gameplay, die Kampagne, die Präsentation und die Menge an Inhalten, kritisierten jedoch die Geschichte und den Mangel an Innovation. Viele Kritiker lobten das Spiel als erfolgreiche Rückkehr zur Form für die Serie.


title: Gears 5

text: Ryan McCaffrey von IGN gab dem Spiel in einem begeisterten Review eine 9/10 und erklärte: „Es ist überhaupt nicht überraschend, dass Gears 5 ein ausgezeichnetes Third-Person-Action-Spiel ist. Diese legendäre Serie hatte selbst beim Besitzerwechsel nie wirklich eine Fehlzündung vom ursprünglichen Entwickler Epic bis zu The Coalition, und die heiße Phase bleibt ungebrochen. Was unerwartet war, ist, wie effektiv sich die Geschichte mit einer charakterbezogenen, konsequenzreichen Geschichte verdoppelt, die eine der am meisten unterschätzten Stärken des Franchise ausspielt und sie unterstützt Mit viel Spaß und willkommenen Ergänzungen sowohl der Spielformel als auch des Spielflusses. Und das ist nur die Kampagne: Fügen Sie eine schlagkräftige Multiplayer-Aufstellung von Versus, Versus Arcade, Horde und Escape hinzu und machen Sie Gears 5 zu einem der besten und vielseitigsten Action-Game-Pakete im letzten Speicher.“


title: Gears 5

text: Andrew Reiner von Game Infomer bewertete Gears 5 mit 8,5/10 und schloss damit ab: „Gears 5 ist genau das, was es sein muss. Dieser alte Kriegstierarzt hat immer noch was zu bieten. Die Erkundung der offenen Welt hat Probleme, aber das reicht nicht aus, um The Coalition den Wind aus den Segeln zu nehmen, den sie auf dem Schlachtfeld geschickt einsetzt. Die Kampagne ist eine unterhaltsame Fahrt, die mit einem Schockmoment und einem höllisch guten Aufbau für eine Fortsetzung endet. Ich freue mich schon auf diese Fortsetzung.“


title: Gears 5

text: Wesley Yin-Poole, stellvertretender Herausgeber von Eurogamer, empfahl das Spiel mit 4 von 5 Sternen. Er schloss: „Die Kampagne ist wirklich großartig. Vielleicht sogar besser als großartig, je mehr ich darüber nachdenke. All die neuen Dinge darüber - das Zeug der offenen Welt, Jacks Kräfte, die leichten RPG-Elemente, die Nebenquests - all dieses Zeug wurde vor Jahren von anderen Spielen besser gemacht. Aber diese anderen Spiele waren nicht Gears of War, das wirklich anständiges Schießen aus der third-person, wirklich interessante Dinge und eine Geschichte hat, die nicht schwer versucht, Preise zu gewinnen. Aber während Versus, Horde und sogar Escape geht es letztendlich gut, sie werden vom Fortschrittssystem der Party-Pooper enttäuscht. Die Hoffnung ist, dass The Coalition die Funktionsweise des Battle Pass optimiert, denn so wie es aussieht, ist Gears 5 deprimierend.“


title: Gears 5

text: Phil Hornshaw von GameSpot bewertete es mit 7/10 und lobte die "offenen Bereiche" innerhalb der Kampagne und die "Charaktermomente" darin. Er kritisierte jedoch, dass sich die meisten Kampagnen nach dem zweiten Akt "belanglos" fühlten und dass sich die Kampagne wie eine "Wiederholung früherer Spiele" anfühlte. Er kam zu dem Schluss, dass "Gears 5 eine Rückkehr zu den besten Elementen von Gears of War ist, aber mit dem Ziel, das Spiel etwas anpassungsfähiger für Ihre speziellen Spielweisen zu machen. Egal, ob Sie eine Kampagne oder einen Koop-Modus, einen Wettbewerb oder ein Quickplay wünschen, in Gears 5 gibt es eine Option für Sie und viele Dinge, die Sie für die aufgewendete Zeit und die erworbenen Fähigkeiten belohnen. Gears 5 könnte unter den gleichen Fehltritten beim Geschichtenerzählen leiden wie seine Vorgänger, und es wagt sich vielleicht nicht weit aus der Vergangenheit heraus, aber die neuen Ideen, die es in die Serie bringt, sind alles gute Gründe für die Fans, zurückzukehren."


title: Gears 5

text: Justin Clark vom Slant Magazine gab eine Bewertung von 4/5, und schrieb: "Escape zeichnet sich insbesondere dadurch aus, wie viel Arbeit investiert wurde, um Gears 5 anderweitig zugänglich zu machen. Die Gears-of-War-Reihe ist von ihrer schlimmsten Gewohnheit befreit worden: der Versuch, sich als besser, härter oder stoischer zu erweisen als der Rest, so dass die tieferen Implikationen ihrer Überlieferungen in den Vordergrund treten konnten. Obwohl "of War" aus dem Titel gestrichen wurde, ist Gears 5 das erste Mal, dass die Serie die Brutalität ihrer Kämpfe nicht nur blutig und kathartisch, sondern auch auf menschlicher Ebene fesselnd und beunruhigend intim wirkt. Der Kernpunkt des Dudebro-Schützen hat sich mit der Zeit weiterentwickelt, und die Welt ist so viel besser für ihn".


title: Gears 5

text: Das Spiel wurde am ersten Wochenende von 3 Millionen Menschen gespielt. Es ist der erfolgreichste Erstanbieter-Start von Microsoft seit "Halo 4". In Großbritannien waren die Verkäufe jedoch geringer als beim Vorgänger, der sich zum Start deutlich besser verkaufte. Das Spiel wurde zum größten Start für den Xbox Game Pass. In der Startwoche spielten mehr als 3 Millionen Spieler das Spiel.


title: Gears 5

text: Offizielle Website


title: Mona Achache

text: Mona Achache (* 18. März 1981) ist eine französische Filmregisseurin und Drehbuchautorin marokkanischer Herkunft. Sie ist durch Filme wie "Die Eleganz der Madame Michel" und "Um Bank und Kragen" international bekannt wurde.


title: Mona Achache

text: Die 1981 geborene Mona Achache ist, nach einer Ausbildung in Literatur und Theater und einer Regieassistenz, seit Mitte der 2000er Jahre im Filmgeschäft als Regisseurin und Drehbuchautorin tätig.  Mit 20 Jahren wurde Mona Achache Mutter und produzierte 2002 einen Dokumentarfilm über die Geburt. Nach einigen Kurzfilmen inszenierte sie 2009 nach ihrem Drehbuch das preisgekrönte Filmdrama "Die Eleganz der Madame Michel" nach dem Roman "Die Eleganz des Igels" von Muriel Barbery mit Josiane Balasko, Garance Le Guillermic und Togo Igawa in den Hauptrollen. Der Film erhielt beim Cairo International Film Festival mehrere Preise, darunter den Preis für die "Beste Regie". 2012 drehte sie den Fernsehfilm "Um Bank und Kragen" mit Pascale Arbillot und Lolita Chammah. 2014 folgte die Kinoproduktion "Les gazelles" in der Besetzung Camille Chamoux, Audrey Fleurot und Joséphine de Meaux. In den Jahren 2009 und 2011 sah man Achache in kleinen Nebenrollen auch als Schauspielerin.


title: Mona Achache

text: Seit 2015 ist Mona Achache auch beim Fernsehen als Regisseurin und Drehbuchautorin in Erscheinung getreten, so schrieb und inszenierte sie Episoden für Serien wie "Defendant" und "Marjorie". 2019 war sie für die französische Science-Fiction-Fernsehserie "Osmosis" von Audrey Fouché mit Hugo Becker und Agathe Bonitzer als Regisseurin tätig. Die achtteilige Staffel erschien am 29. März 2019 auf Netflix. Valladolid International Film Festival Cairo International Film Festival Seattle International Film Festival Palm Springs International Film Festival


title: Burgstall Neuhaus (Klentnice)

text: Der Burgstall Neuhaus (tschechisch "hrad Neuhaus", selten "Nový hrad u Mikulova") ist eine abgegangene Höhenburganlage in Tschechien. Sie liegt einen Kilometer südöstlich von Horní Věstonice auf der Gemarkung von Klentnice im Okres Břeclav.


title: Burgstall Neuhaus (Klentnice)

text: Der Burgstall befindet sich über der Kalksteinklippe "Martinka" auf dem Höhenrücken Kotel ("Kessel") in den Pavlovské vrchy ("Pollauer Berge"). Südlich erhebt sich die Obora ("Häuselberg", 483 m n.m.), im Osten – getrennt durch die Schlucht Soutěska ("Klause") – der Děvín ("Maidenberg", 550 m n.m.).


title: Burgstall Neuhaus (Klentnice)

text: Umliegende Ortschaften sind Dolní Věstonice im Norden, Pavlov im Nordosten, Klentnice im Süden, Perná im Südwesten und Horní Věstonice im Nordwesten.


title: Burgstall Neuhaus (Klentnice)

text: Neuhaus wurde zwischen 1368 und 1375 durch den mährischen Markgrafen Johann Heinrich zum Schutze der Landesgrenze und insbesondere des bei Muschau durch die Thaya führenden Handelsweges nach Österreich errichtet. Zugleich diente die Burg auch als Befestigungsanlage des landesherrlichen Besitzes gegen die Expansion der Liechtensteinischen Herrschaften. Zusammen mit dem später erloschenen Dorf Purkmanice bildete die Burg ein besonderes Gut. Die Herren von Liechtenstein zeigten bald starkes Interesse am Erwerb der Burg für ihre Herrschaft Nikolsburg. Johann Heinrichs Sohn, Markgraf Jobst von Mähren, der infolge des andauernden Machtkampfes mit seinem Bruder Prokop in Geldmangel geraten war, verkaufte die Burg 1380 an Johann von Liechtenstein auf Nikolsburg und Feldsberg. Im Jahre 1411 wurde Oldřich Střelec als liechtensteinischer Burggraf auf Neuhaus erwähnt. Im Liechtensteiner Urbar von 1414 wurde der Burg Neuhaus noch ein guter baulicher Zustand bescheinigt. Die Burg wurde während der Hussitenkriege, wahrscheinlich 1426 beim Feldzug der Hussiten nach Niederösterreich, zerstört. Die Herren von Liechtenstein ließen sie nicht wieder aufbauen. Weitere Erwähnungen erfolgten danach lange Zeit nicht; erst 1629 wurde sie nochmals als wüste Burg genannt. Ihre Ruine ist im Laufe der Zeit verschwunden.


title: Burgstall Neuhaus (Klentnice)

text: Die Burg wurde auf einem Felsen ("Neuhäuselberg") am Nordhang des Kessel über einer nach Westen steil abfallenden Felswand errichtet. Der Zugang erfolgte von Nordosten über einen Burggraben. Auf der Kuppe über der Burg bestand eine Befestigung mit trapezförmigem Grundriss in den Abmessungen von 22 m × 10–17 m; der Burgenforscher Miroslav Plaček sieht darin eine Vorburg-Akropolis, von der die sich südlich und östlich anschließende Vorburg bewacht wurde. Ein 18 m breiter Graben, über den eine Brücke führte, trennte die Vorburg von der Kernburg.


title: Burgstall Neuhaus (Klentnice)

text: Es wird angenommen, dass im Zentrum der Kernburg ein Turm gestanden war. Der Standort des Palas wird auf dem Plateau im südsüdwestlichen Teil der Kernburg angenommen. Auf dem Felsen im nördlichen Teil der Kernburg konnten keine Spuren einer Bebauung festgestellt werden.


title: Burgstall Neuhaus (Klentnice)

text: Erhalten sind Gräben und Wälle sowie geringfügige Mauerreste eines nicht identifizierbaren Gebäudes.


title: Burgstall Neuhaus (Klentnice)

text: Der Burgstall liegt im Nationalen Naturreservat Děvín-Kotel-Soutěska oberhalb des blauen Wanderweges von Klentnice zur Maidenburg und ist nicht mehr öffentlich zugänglich. Bis zum Beginn der 2000er Jahre führte ein markierter Weg nach Neuhaus, der Burgstall galt als ein beliebter Aussichtspunkt und bot eine weite Sicht über die Thayaebene. Der Burgfelsen "Martinka" wird als Kletterfelsen genutzt.


title: UiTM FC

text: UiTM Football Club (Universiti Teknologi MARA Football Club) ist ein Fußballverein aus Shah Alam. Aktuell spielt die Fußballmannschaft in der höchsten Liga des Landes, der Malaysian Super League. Die Mannschaft ist auch unter dem Namen "The Lion Troops" bekannt.


title: UiTM FC

text: Der Verein trägt seine Heimspiele im UiTM Stadium in Shah Alam aus. Das Stadion hat ein Fassungsvermögen von 10.000 Personen. Eigentümer der Sportstätte ist die Universiti Teknologi MARA.


title: UiTM FC

text: Koordinaten:


title: UiTM FC

text: Stand: 20. Juli 2020


title: Chicago Theatre

text: Das Chicago Theatre (früher auch: Balaban and Katz Chicago Theatre, umgangssprachlich The Wonder Theatre of the World) ist ein Theater im Norden der Innenstadt von Chicago im US-Bundesstaat Illinois.


title: Chicago Theatre

text: Das Gebäude wurde im Jahr 1921 ursprünglich als Kino errichtet; heute ist es das älteste erhaltene Theater der Stadt und zählt zu den Wahrzeichen Chicagos. Es ist im National Register of Historic Places gelistet.


title: Chicago Theatre

text: Es befindet sich auf der Ostseite der "State Street" zwischen "Randolph Street" und "Lake Street", etwa 150 Meter südlich des Chicago River. An der nordwestlichen Ecke des Blocks umschließt das Chicago Theatre das ebenfalls im NRHP gelistete Page Brothers Building, Chicagos einziges erhaltenes Gebäude mit einer gusseisernen Fassade.


title: Chicago Theatre

text: Die Brüderpaare Abe und Barney Balaban sowie Sam und Morris Katz hatten im Jahr 1916 die Kinokette "Balaban & Katz" gegründet, die mehrere Kinos im Großraum Chicago sowie in weiteren Städten des Mittleren Westens betrieb. Im Jahr 1919 beauftragten sie die Architektenbrüder George und Cornelius Rapp, die bereits in den vorangegangenen Jahren Kinos für Balaban und Katz gebaut hatten, mit dem Entwurf eines Kinos an der Kreuzung "State Street" und "Lake Street".


title: Chicago Theatre

text: Im Projektstadium noch unter den Namen "The Ambassador" und "The Capitol" angekündigt, wurde im Juni 1921 bekanntgegeben, dass das Kino im Oktober desselben Jahres unter der Bezeichnung "Chicago Theatre" eröffnet werden sollte. Dies ist insofern bemerkenswert als bereits kurz zuvor nur wenige Straßen weiter südlich an der Kreuzung "Wabash Avenue" und "8th Street" ein (konkurrierendes) Kino unter der Bezeichnung "The Chicago" eröffnet worden war; zudem hatte es bereits zuvor Kinos dieses Namens an verschiedenen Standorten in der Stadt gegeben.


title: Chicago Theatre

text: Der englischsprachige Terminus (bzw. ) ist dabei nicht mit dem deutschen Theaterbegriff deckungsgleich – er ist weiter gefasst und schließt sowohl Bühnentheater als auch Lichtspielhäuser ein. Das "Chicago Theatre" wurde im Laufe seines Bestehens unter demselben Namen sowohl für Bühnen- als auch für Filmvorführungen genutzt.


title: Chicago Theatre

text: Nach mehreren Verschiebungen erfolgte die Eröffnung schließlich am 26. Oktober 1921. Der Bau hatte insgesamt 4 Mio. US-Dollar gekostet. Einen Teil des hierzu erforderlichen Kapitals hatte das Unternehmen durch die öffentliche Emission bankbesicherter Unternehmensanleihen aufgebracht.


title: Chicago Theatre

text: Zur Eröffnung wurde der Brenon-Stummfilm "The Sign on the Door" mit Norma Talmadge gezeigt; begleitet von einer Wurlitzer-Kinoorgel („The Mighty Wurlitzer“) und einem fünfzigköpfigen Orchester und ergänzt durch eine Bühnenshow.


title: Chicago Theatre

text: Neben den der Öffentlichkeit zugänglichen Theaterräumlichkeiten waren im Gebäude auch Balaban & Katz’ Konzernzentrale, sowie weitere, die gesamte Kinokette unterstützende, Abteilungen untergebracht. Mit dem „Little Chicago“ befand sich im obersten Stockwerk zudem ein zweites (wesentlich kleineres) Kino.


title: Chicago Theatre

text: Das Kino verfügte zum Zeitpunkt der Eröffnung über 3.861 Sitzplätze – diese Größe war auch für damalige Verhältnisse enorm: Weniger als 10 % der Kinos in den Vereinigten Staaten verfügten zu diesem Zeitpunkt über mehr als 1.000; weniger als ein Prozent über mehr als 2.000 Sitzplätze. Mit seiner Größe und seiner aufwändigen und luxuriösen Gestaltung war es neben dem Tivoli Theatre der Prototyp für den als "Movie Palace" (dt. „Filmpalast“) bezeichneten Kinostil dieses Jahrzehnts und zahlreiche weitere von "Rapp & Rapp" errichtete Kinos. Die außergewöhnliche Größe und die prunkvolle Gestaltung der Innenräume führten bald zur Bezeichnung des Kinos als „Wonder Theatre of the World“


title: Chicago Theatre

text: Die Bühne galt mit ca. 53 × 10 m als eine der größten ihrer Zeit, wodurch bereits kurze Zeit nach der Eröffnung das New Yorker Theaterproduktionsunternehmen The Shubert Organization auf das Gebäude aufmerksam wurde. Ab dem Jahr 1922 wurden regelmäßig Vaudeville-Aufführungen veranstaltet. Ab 1921 fanden unter der Bezeichnung "Syncopation Week" regelmäßig Live-Jazzaufführungen im Theater statt – diese waren so populär, dass sie bis in die späten Dreißigerjahre aufrechterhalten wurden und unter anderem Künstlern wie Duke Ellington und Benny Goodman eine Bühne boten


title: Chicago Theatre

text: In Erwartung der Besuchermassen der Weltausstellung 1933 wurde der Innenbereich des Theaters 1932 umfassend neu gestaltet, dabei wichen dunkle Blau-, Rot- und Goldtöne einer helleren Gestaltung in Siena mit silbernen und goldenen Elementen.


title: Chicago Theatre

text: In den Folgejahren gab es mehrere Eigentümerwechsel: Im Jahr 1925 fusionierte "Balaban & Katz" mit Paramount Theatres; das neue Unternehmen hieß zunächst "Publix Theatres Corporation"; ab 1930 "Paramount Publix Corporation". Im Jahr 1948 befand der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten in der Entscheidung "United States v. Paramount Pictures, Inc." nach mehrjährigem Rechtsstreit, dass Paramount (ebenso wie die anderen vier großen Filmstudios der USA – M-G-M, RKO, 20th Century Fox und Warner Bros.) gegen wettbewerbsrechtliche Bestimmungen verstoßen hatte, indem das Unternehmen auch Eigentümer der Kinos war, in denen seine Filme gezeigt wurden. Infolgedessen ordnete das Gericht die Abspaltung des Kinogeschäfts vom Filmproduktionsgeschäft an, welche 1949 die Teilung des Unternehmens zur Folge hatte. Das Kinogeschäft firmierte fortan unter "United Paramount Theatres, Inc."


title: Chicago Theatre

text: Im Jahr 1953 wurde das Theater abermals umfassend renoviert. In diesem Zuge wurden große Teile der schmuckvollen Einrichtung entfernt; die schlichtere Gestaltung sollte modern wirken. Im Foyer wurde eine abgehängte Decke installiert, die das ursprüngliche Tonnengewölbe versteckte. Mit der Renovierung wurden Bühnenshows eingestellt; es folgte eine mehrjährige ausschließliche Nutzung als Kino.


title: Chicago Theatre

text: Mit Bwana, der Teufel zeigte das Chicago Theatre ab dem 23. Januar 1953 den ersten 3D-Film.


title: Chicago Theatre

text: Im weiteren Verlauf des Jahres 1953 erfolgte die Fusion von United Paramount Theatres mit "American Broadcasting Companies, Inc." Die Marke "Balaban & Katz", zuvor noch als Tochterunternehmen im ABC-Konzern weitergeführt, verschwand schließlich im Jahr 1970. Im Jahr 1978 verkaufte ABC seine Kinosparte (darunter auch das Chicago Theatre) an Plitt Theatres.


title: Chicago Theatre

text: Mit der zunehmenden Popularität und Verbreitung des Fernsehens in den privaten Haushalten sanken die Zuschauerzahlen in den Siebzigerjahren und immer mehr Kinos wurden geschlossen. Begleitet wurde dieses Phänomen von sozioökonomischen Veränderungen: Mit dem Wachstum der Vororte entstanden dort vermehrt Shopping-Malls, oft mit integrierten Multiplex-Kinos, während klassische Einkaufs- und Unterhaltungsstraßen wie die "State Street" mit ihren "Movie Palaces" (dt. „Filmpalästen“) an Bedeutung verloren. Darüber hinaus veränderte sich ab den Siebzigerjahren auch die Veröffentlichungsstrategie mehrerer Studios: Waren Premieren zuvor in der Regel zunächst den Kinos im Chicago Loop vorbehalten und erst mit einiger zeitlicher Verzögerung in den umliegenden Kinos gezeigt worden, konkurrierte das Chicago nunmehr direkt ab dem ersten Veröffentlichungstag mit anderen Häusern. Das Chicago Theatre wurde zunehmend weniger profitabel; ab 1979 zeigte es B-Movies.


title: Chicago Theatre

text: Unter Bürgermeisterin Jane Byrne veröffentlichte die Stadt im Jahr 1981 eine Richtlinie, die den Erhalt des Theaters empfahl; selbiges sollte der Eckpfeiler einer neuen "Theatre Row" werden, mit der beabsichtigt wurde, das Nachtleben im Chicago Loop wiederzubeleben. Denkmalschützer, denen diese Vorschläge nicht weit genug gingen, drängten auf die Einstufung des Gebäudes als städtisches Wahrzeichen, um einen Abriss oder bauliche Veränderungen auszuschließen. Plitt Theatres, seit 1978 Eigentümer des Gebäudes, lehnte diese Einordnung ab und beantragte im Jahr 1982 die Genehmigung für den Abriss, welche jedoch abgelehnt wurde.


title: Chicago Theatre

text: Am 28. Januar 1983 wurde dem Chicago Theatre der Status als städtisches Wahrzeichen („Chicago Landmark“) zuerkannt; im Juni 1979 war das Gebäude bereits ins National Register of Historic Places aufgenommen worden.


title: Chicago Theatre

text: Am 19. September 1985 fand die vorerst letzte Vorstellung im Chicago Theatre statt. Die letzten Filme, die vor der Schließung gezeigt wurden, waren American Fighter und Teenwolf.


title: Chicago Theatre

text: Kurz nach der Schließung erfolgte die Gründung der "Chicago Theatre Restoration Associates", einer von den bisherigen Eigentümern unabhängigen Organisation, die den Erhalt des Gebäudes zum Ziel hatte.


title: Chicago Theatre

text: Zur übergangsweisen Finanzierung hatte die Stadt zunächst nicht abgerufene Mittel aus ihrem „Community development grant“, einem Stadtentwicklungsfonds, umgewidment. Dieses Vorgehen war nicht unumstritten, da so für Viertel mit geringen und mittleren Durchschnittseinkommen vorgesehene Mittel in ein Projekt im Loop umgeleitet wurden.


title: Chicago Theatre

text: Im Mai 1985 gewann die Stadt Fördermittel des Bundes („Urban Development Action Grants“) in Höhe von 2,5 Mio. US-Dollar für den Erwerb des Theaters von Plitt. Weitere 2 Mio. Dollar übernahm die Stadt selbst. Die verbleibenden 9 Mio. Dollar sowie die Kosten der eigentlichen Renovierung sollte "Chicago Theatre Restoration Associates" tragen; die Finanzierung dieses Anteils erfolgte unter anderem aus einem Hypothekendarlehen des Bundes über 12,5 Mio. Dollar. Der Übernahme des Gebäudes für insgesamt 13,5 Mio. Dollar war ein mehrjähriger Rechtsstreit mit Plitt Theatres vorangegangen; Plitt hatte wahlweise die Genehmigung zum Abriss oder aber den Verkauf des Gebäudes an die Stadt angestrebt.


title: Chicago Theatre

text: Nach der Übernahme des Theaters sowie des angrenzenden Page Brothers Building organisierte "Chicago Theatre Restoration Associates" eine neunmonatige Restaurierung im Stil der Dreißigerjahre, die insgesamt 3,5 Mio. US-Dollar kostete und schließlich in der Wiedereröffnung im September 1986 resultierte.


title: Chicago Theatre

text: Im Zuge der Restaurierung wurden die vormals verdeckten Buntglasfenster sowie das Gewölbe im Foyer wieder sichtbar freigelegt; die Wandgemälde und Stuckarbeiten wurden restauriert. Auch die Bestuhlung wurde erneuert, wodurch die Sitzplatzkapazität auf 3.600 Plätze sank. Bei der Gala zur Wiedereröffnung als Bühnentheater trat unter anderem Frank Sinatra auf, der bereits im Jahr 1946 im "Chicago" performt hatte, als dort noch regelmäßig Bühnenveranstaltungen stattfanden.


title: Chicago Theatre

text: Im Jahr 1992 wurde das für den Erwerb und die Renovierung des Gebäudes genutzte Darlehen der Bundes fällig. "Chicago Theatre Restoration Associates" war nicht in der Lage, dieses zu bedienen, sodass die Stadt einsprang und eine Umschuldung organisierte; die Bedingungen des ursprünglichen Darlehens hätten andernfalls eine Kürzung anderer Fördermittel des Bundes für Chicago zur Folge gehabt. Dadurch wurde die Stadt zum Gläubiger der "Chicago Theatre Restoration Associates".


title: Chicago Theatre

text: Im Jahr 1994 beantragte "Chicago Theatre Restoration Associates" die Eröffnung des Insolvenzverfahrens nach Chapter 11. Das Unternehmen war nicht mehr in der Lage, die städtischen Kredite zu bedienen und hatte zudem 3 Mio. Dollar an Steuerschulden angehäuft. Die Gesamthöhe der Schulden betrug zu diesem Zeitpunkt über 21 Mio. Dollar. Die Sanierungsvereinbarung sah die Übergabe des Theaterbetriebs an eine Stiftung („Civic Preservation Foundation“) vor, während das Unternehmen zunächst Eigentümer des Gebäudes blieb.


title: Chicago Theatre

text: Nach dem Auslaufen des insolvenzrechtlichen Schutzes für das Unternehmen beantragte die Stadt im Jahr 2002 schließlich die Zwangsversteigerung des Gebäudes. Im Jahr 2003 wurde bekannt, dass sich "TheatreDreams Chicago LLC" aus Washington, D.C. in der Versteigerung durchgesetzt hatte; das Unternehmen übernahm das Theater für 3 Mio. US-Dollar. Die unterlegenen Bieter waren der in Miami ansässige "The Entertainment Group, Inc." sowie die "Chicago Theatre Alliance" mit Sitz in Chicago, New York und Columbus. Die Stadt schrieb insgesamt 21 Millionen Dollar, die sie im Laufe der Jahre in das Theater investiert hatte, ab.


title: Chicago Theatre

text: Im Jahr 2007 übernahm die (seinerzeit zum MSG-Konzern gehörige und seit 2020 eigenständige) Madison Square Garden Entertainment Corporation das Chicago Theatre vom vorherigen Eigentümer "TheatreDreams Chicago LLC". MSG hatte bereits zuvor verschiedene Einrichtungen der Unterhaltungsindustrie in New York City betrieben, darunter die Radio City Music Hall, das Beacon Theatre sowie das Hulu Theater (damals: "WaMu Theater") und expandierte damit erstmals in den Chicagoer Markt.


title: Chicago Theatre

text: Bis zum Jahr 2007 war das Chicago Theatre der Veranstaltungsort der Eröffnungsgala des jährlich im Oktober stattfindenden Chicago International Film Festivals; seit 2008 findet diese im Millennium Park gelegenen Harris Theater statt.


title: Chicago Theatre

text: Heute finden im "Chicago" in erster Linie Konzertveranstaltungen und Comedyshows statt. Das Gebäude ist zudem, nicht zuletzt wegen seines markanten Äußeren, eine Touristenattraktion; außerhalb der Vorstellungszeiten finden auch Führungen durch das Theater statt.


title: Chicago Theatre

text: Das Gebäude verfügt einen L-förmigen Grundriss und grenzt im Norden an die "Lake Street", im Westen an die "State Street". Die nordwestliche Ecke des Blocks nimmt das Page Brothers Building ein, das direkt an das Chicago Theatre angrenzt. Das Page Brothers Building ist, ebenso wie das Chicago Theatre selbst, als Chicago Landmark eingestuft; es ist Chicagos einziges erhaltenes Gebäude mit einer gusseisernen Fassade. Die ursprünglichen Pläne sahen einen größeren Grundriss für das Theater vor, der die Fläche des Page Brothers Buildings mit einschloss. Dadurch sollte ein monumentales Foyer geschaffen werden, welches von beiden Straßen zugänglich sein sollte. Die Umsetzung dieser Planvariante scheiterte jedoch daran, dass es nicht gelang, das Page Brothers Building zu erwerben.


title: Chicago Theatre

text: Das leicht zurückgesetzte Staffelgeschoss beinhaltete das „Little Chicago“, ein weiteres (wenngleich deutlich kleineres) Kino, das vor allem für Voraufführungen genutzt wurde.


title: Chicago Theatre

text: Die Westfassade des Gebäudes ist mit elfenbeinfarben glasierten Terrakottaziegeln verkleidet. Die Terrakotta-Verkleidung ist um die Südwestliche Gebäudeecke herumgeführt und einige Meter entlang der Südwand verlängert; die verbleibende Süd- sowie die Nordfassade des Gebäudes sind unverkleidete Backsteinwände. Die nördliche (zur "Lake Street" hin gelegene) Außenwand ist doppelschalig ausgeführt und auf diese Weise mit einem Schallschutz versehen – dadurch wird der Eintrag von Störgeräuschen vermindert, die durch die Hochbahnzüge der "Chicago L" entstehen, deren Gleise über der Lake Street verlaufen.


title: Chicago Theatre

text: Die 60 Fuß (ca. 18 m) breite, zur "State Street" hin gelegene Westfassade des Gebäudes ist im Stil eines vom Pariser Arc de Triomphe de l’Étoile inspirierten Triumphbogens gestaltet, der sechs Stockwerke überspannt. Nach oben wird der Bogen durch ein aufwändiges Gesims abgeschlossen. Die Verglasung des Bogenfensters ist aus Tiffany-Buntglas hergestellt; das dargestellte Motiv ist das Wappen von Balaban & Katz – zwei sich gegenüberstehende, aufgebäumte Pferde, die 35-mm-Filmstreifen in ihren Mäulern halten.


title: Chicago Theatre

text: Das heute über dem Haupteingang angebrachte, prunkvoll gestaltete Vordach mit der integrierten Anzeigetafel aktueller Veranstaltungen, ist nicht original. Zum Zeitpunkt der Eröffnung war das Gebäude mit einem wesentlich schlichteren Vordach ausgestattet; auch das vertikale Schild mit dem ikonischen Chicago-Schriftzug existierte seinerzeit noch nicht. Das ursprüngliche Vordach wurde 1926 durch ein opulenteres ersetzt, das im gleichen Stil wie das heutige gestaltet war, d. h. mit zahlreichen Verzierungen sowie dem prominent platzierten Schriftzug "Chicago" und dem "Municipal Device" (kreisförmiges Logo, aus dessen Zentrum drei gerade Linien entspringen, die den Chicago River einschließlich seines Nord- und Südarms symbolisieren sollen). Im Jahr 1994 wurde es abgebaut und durch eine technisch modernisierte, optisch jedoch im Wesentlichen unveränderte Version ersetzt; das demontierte Vordach wurde schließlich im Jahr 2004 an die Smithsonian Institution gespendet.


title: Chicago Theatre

text: Die ursprüngliche Gestaltung der Innenräume war von der französischen Architektur verschiedener Epochen inspiriert: Das mit Blattgoldelementen gestaltete und mit Kristallleuchtern versehene Foyer ist eine Referenz auf das Versailler Schloss; die Haupttreppe, über welche die Empore aus dem Foyer erreicht werden kann, ist in Anlehnung an jene des Pariser Opernhauses gestaltet.


title: Chicago Theatre

text: Der Künstler Louis Grell schuf 15 Deckengemälde für den Zuschauerraum sowie weitere 15 Wandgemälde für das Foyer des Chicago Theatres. Die zum Zeitpunkt der Eröffnung vorhandenen Gemälde, die Szenen französischer Märchen darstellten, wurden im Rahmen der Renovierung des Theaters für die Weltausstellung 1933 vom selben Künstler durch Motive aus der griechischen und römischen Antike ersetzt. Der Zuschauerraum ist in drei Ebenen unterteilt: Parkett, Mezzanin (ca. 400 Zuschauer) und Empore (ca. 1500 Zuschauer). Das Parkett läuft nach vorne bogenförmig zu; ein invers ausgerichteter Bogen wird in der Form der Empore wiederaufgegriffen. Ungewöhnlich sind die Dimensionen des Zuschauerraums: mit 164 Fuß × 106 Fuß (ca. 50 m × 32 m) ist er wesentlich breiter als lang.


title: Chicago Theatre

text: Die Empore ruht auf Kragträgern, sodass vom Parkett aus die Sicht auf die Bühne nicht durch Pfeiler eingeschränkt wird. Ursprünglich an beiden Längsseiten vorhandene Logenplätze wurden bereits zu Beginn der Zwanzigerjahre zu Gunsten einer Vergrößerung des Parketts entfernt.


title: Chicago Theatre

text: Die Decke ist mit einer 110 Fuß (etwa 33,5 m) hohen Kuppel versehen.


title: Whitney – „Can I Be Me“

text: Whitney – „Can I Be Me“ ist ein Dokumentarfilm über das Leben der US-Sängerin Whitney Houston


title: Whitney – „Can I Be Me“

text: Der spätere Weltstar Whitney Houston ist die Tochter der Gospelsängerin Cissy Houston und wächst in New Jersey auf. Sie hat schon in jungen Jahren Auftritte mit dem Gospel-Chor und wird von ihrer strengen Mutter trainiert. Trotz ihrer christlichen Erziehung werden auch heimlich Partys mit Drogen gefeiert. Anfang der 1980er Jahre wird sie von dem Musikmanager Clive Davis entdeckt und soll auch die weiße Hörerschaft erreichen, so macht er aus ihr eine Sängerin eingängiger Popsongs. Das Debütalbum wird ein weltweiter Erfolg, trotzdem weiß man relativ wenig über die Künstlerin. Da stets an ihrer Seite ihre Freundin Robyn Crawford verweilt, gehen Gerüchte über eine lesbische Beziehung umher. 1989 lernt sie den Sänger Bobby Brown kennen, mit dem sie eine geradezu verrückt-durchgeknallte Beziehung führt. Alkohol und Drogen kommen nun mehr ins Spiel. Als ihre beste Freundin Robyn nach längeren Konflikten mit Bobby Brown aussteigt, verliert Houston den Halt in ihrem Leben. Trotz einer Auszeit und der Liebe zu ihrer Tochter gerät sie immer mehr in eine Krise. 2007 erfolgt die Scheidung von Bobby Brown. 2012 wird Houston tot in der Badewanne eines Hotels gefunden.


title: Monterrico (Argentinien)

text: Monterrico ist eine Stadt der Provinz Jujuy in Argentinien. Sie befindet sich im Nordwesten des Departamentos El Carmen, 30 km von der Provinzhauptstadt San Salvador de Jujuy entfernt, im sogenannten Valle de los Pericos.


title: Monterrico (Argentinien)

text: Im Mai findet das Nationale Tabakfestival statt, ein Festival der Musik und der Gauchos.


title: Monterrico (Argentinien)

text: Menschen aus Perico, El Carmen, San Salvador de Jujuy, Güemes und anderen Orten versammeln sich zu diesem Fest zu Ehren des Tabaks, einer Pflanze, die die gesamte regionale Wirtschaft bewegt.


title: Monterrico (Argentinien)

text: Es handelt sich um ein Fest, das in der Provinz Jujuy stattfindet. Jedes Gymnasium (privat oder staatlich) wählt seine Königin. Dann gibt es eine Wahl auf Departemento-Ebene, dann eine Wahl auf Provinzebene und schließlich die nationale Wahl. Es gibt auch andere Aktivitäten wie die Parade der Umzugswagen, bei der mehr als 40 Schulen ihre Umzugswagen oder Kutschen (je nach Größe) herstellen. Das Festival erstreckt sich fast über den gesamten September, wobei die meisten Aktivitäten am 21. September (Studententag) stattfinden.


title: Monterrico (Argentinien)

text: Eine weitere der großen Attraktionen dieser Stadt sind die Karnevalsumzüge während der Karnevalssaison.


title: Cotriguaçu

text: Cotriguaçu, amtlich , ist eine kleine Stadt mit großem Gemeindegebiet im Norden des brasilianischen Bundesstaats Mato Grosso. Die Bevölkerungszahl wurde zum 1. Juli 2019 auf 19.750 Einwohner geschätzt, die Cotriguaçuenser ("cotriguaçuenses") genannt werden und auf einer Gemeindefläche von rund 9421 km² leben. Rechnerisch ergibt sich eine Bevölkerungsdichte von 1,6 Einwohnern pro km². Statistisch steht sie an 48. Stelle der 141 Munizips des Bundesstaates. Sie liegt 950 km von der Hauptstadt Cuiabá entfernt.


title: Cotriguaçu

text: Umliegende Gemeinden in der Region Mittelwesten sind Juruena, Colniza, Nova Bandeirantes.


title: Cotriguaçu

text: Das Biom ist der Amazonas-Regenwald (Amazônia), das Klima ist tropisch. Die Gemeinde hält große Anteile am Staatspark Igarapés do Juruena und am Nationalpark Juruena. Östlich wird die Gemeinde vom Rio Juruena begrenzt. An diesem liegt auch das indigene Schutzgebiet Terra Indígena Escondido von 169.649 Hektar, das von Rikbaktsas bewohnt wird.


title: Cotriguaçu

text: Quelle:


title: Cotriguaçu

text: Teilweise wird der Dialekt Serra amazônica gesprochen.


title: Cotriguaçu

text: Ethnische Gruppen nach der statistischen Einteilung des IBGE (Stand 2000 mit 8474 Einwohnern (Angaben des IBGE schwanken zwischen 8474 und 9107), Stand 2010 mit 14.983 Einwohnern): Von diesen lebten 2010 5132 Einwohner im städtischen Bereich und 9851 im ländlichen Raum und Regenwaldgebiet. Quelle: SIDRA-Datenbankabfrage


title: Talsperre Valdeobispo

text: Die Talsperre Valdeobispo () ist eine Talsperre mit Wasserkraftwerk in der Provinz Cáceres, Spanien. Sie staut den Alagón, der hier die Grenze zwischen den Gemeinden Montehermoso und Valdeobispo bildet, zu einem Stausee auf. Die Talsperre dient sowohl der Stromerzeugung als auch der Bewässerung. Sie wurde 1965 (bzw. 1968) fertiggestellt. Die Talsperre ist in Staatsbesitz; sie wird von der "Confederación Hidrográfica del Tajo" betrieben. Die Konzession für den Betrieb des Kraftwerks wurde Iberdrola erteilt.


title: Talsperre Valdeobispo

text: Das Absperrbauwerk ist eine Gewichtsstaumauer aus Beton mit einer Höhe von 56 (bzw. 57) m über der Gründungssohle. Die Mauerkrone liegt auf einer Höhe von 312 m über dem Meeresspiegel. Die Länge der Mauerkrone beträgt 135 (bzw. 140) m. Das Volumen der Staumauer beträgt 90.000 m³.


title: Talsperre Valdeobispo

text: Die Staumauer verfügt sowohl über einen Grundablass als auch über eine Hochwasserentlastung. Über den Grundablass können maximal 24 m³/s abgeleitet werden, über die Hochwasserentlastung maximal 2750 (bzw. 3000) m³/s. Weitere 53 m³/s können über den Bewässerungskanal abgeleitet werden. Das Bemessungshochwasser liegt bei 1354 (bzw. 3150 oder 3228) m³/s.


title: Talsperre Valdeobispo

text: Beim normalen Stauziel von 308 m erstreckt sich der Stausee über eine Fläche von rund 3,57 km² und fasst 53 (bzw. 54) Mio. m³ Wasser; davon können 53 Mio. m³ genutzt werden. Der Stausee erstreckt sich über eine Länge von 17 km.


title: Talsperre Valdeobispo

text: Die installierte Leistung des Kraftwerks beträgt 40 MW. Die Fallhöhe beträgt 47 m. Der maximale Durchfluss liegt bei 50 m³/s für jede der beiden Turbinen. Die Nenndrehzahl der Turbinen liegt bei 230 min.


title: Malaysia Super League 2020

text: Die Malaysia Super League 2020 ("Liga Super Malaysia 2020"), die auch aus Sponsorengründen CIMB Bank Liga Super Malaysia genannt wird, war die 17. Spielzeit der höchsten malaiischen Fußballliga. Die Saison begann mit 12 Mannschaften am 28. Februar 2020 und endete am 31. Oktober 2020. Titelverteidiger war Johor Darul Ta’zim FC.


title: Malaysia Super League 2020

text: Am 13. März 2020 wurde bekannt gegeben, dass die Liga aufgrund der anhaltenden COVID-19-Pandemie auf unbestimmte Zeit ausgesetzt wird. Am 1. Mai 2020 wurde bekannt gegeben, dass die Liga im September je nach Situation wieder aufgenommen wird. Wenn der Ligabetrieb im September nicht wieder aufgenommen werden darf, wird die Saison abgesagt. Aus zeitlichen Gründen wurde das Heim- und Auswärtsformat für die Super League und die Premier League gestrichen. Die Mannschaften spielen jetzt nur noch einmal gegeneinander, was bedeutet, dass die Meister der Super League und der Premier League nach elf Spielrunden entschieden werden.


title: Malaysia Super League 2020

text: Am Ende der Saison qualifiziert sich die punktbeste Mannschaft für die Gruppenphase der AFC Champions League 2021. Der Zweitplatzierte qualifiziert sich für die Gruppenphase des AFC Cup 2021. Die zwei Vereine mit den wenigsten Punkten stiegen in die zweitklassige Malaysia Premier League ab.


title: Malaysia Super League 2020

text: Stand: 28. Dezember 2020


title: Malaysia Super League 2020

text: Melaka United und PDRM FA werden nach der Saison 3 Punkte abgezogen