title: Benarty House

text: Benarty House, ehemals East Blair, ist ein Herrenhaus nahe der schottischen Ortschaft Kelty in der Council Area Fife. 1972 wurde das Bauwerk als Einzeldenkmal in die schottischen Denkmallisten in der höchsten Denkmalkategorie A aufgenommen. Des Weiteren ist der zugehörige Gutshof separat als Kategorie-A-Bauwerk klassifiziert.


title: Benarty House

text: Das klassizistische Benarty House wurde im früheren 19. Jahrhundert errichtet. Es ist Sitz der Familie "Briggs-Constable". Es steht isoliert auf einem weitläufigen Anwesen jeweils rund 1,6 km nordöstlich von Kelty und südwestlich von Ballingry. Die nordostexponierte Hauptfassade des zweistöckigen Corps de Logis ist drei Achsen weit. Mittig tritt ein ionischer Portikus mit bekrönendem Dreiecksgiebel heraus. Zu beiden Seiten ziehen sich einstöckige Pavillons entlang der Seitenfassaden, die über kurze Blendmauern mit dem Corps de Logis in Verbindung stehen. Die Gebäudekanten sind mit rustizierten Ecksteinen gestaltet. Das abschließende Plattformdach, beziehungsweise die Walmdächer der Pavillons, ist mit Schiefer eingedeckt.


title: Benarty House

text: An der Hauptzufahrt rund 100 m nördlich von Baenarty House befindet sich der Gutshof. Er wurde um 1840 errichtet. Ein Sturz, welcher die Jahreszahl 1632 ausweist, stammt ursprünglich nicht von diesem Gebäude. Vier längliche Gebäude umschließen allseitig einen Innenhof. Das zweistöckige Gebäude an der Ostseite steht hierbei separat, während die einstöckigen Gebäude einen U-förmigen Grundriss ausbilden. An der westexponierten Hauptfassade tritt ein flacher Mittelrisalit mit einem Torbogen leicht aus der Fassade heraus, durch den der Innenhof zugänglich ist. Hinter dem darüberliegenden Dreiecksgiebel befindet sich ein Taubenhaus. An der Nordseite ist ein runder Pferdegöpel vorgelagert.


title: E-mu Drumulator

text: Der E-mu Drumulator ist ein Drumcomputer des Herstellers E-mu Systems. Er wurde erstmals 1983 zum Kauf angeboten. Der Einführungspreis betrug 995 US$. Der Hersteller achtete besonders darauf, den Drumcomputer möglichst kostengünstig anbieten zu können, da ähnliche Geräte zur damaligen Zeit oft sehr teuer waren. Aufgrund des niedrigen Preises wurde der Drumulator in unzähligen Low-Cost-Produktionen eingesetzt, was ihn zu einem der bekanntesten Drumcomputer der 1980er Jahre machte.


title: E-mu Drumulator

text: Der Drumulator bietet die Möglichkeit, zwölf verschiedene Schlagzeug-Sounds wiederzugeben. Diese können über vier Pads am Gerät, über den internen Sequenzer oder über externe Geräte angesteuert werden. Die einzelnen Sounds sind als digitale 12-Bit-Samples gespeichert. Mittels sechs blauer Tasten war es möglich, den vier Pads jeweils ein Sample zuzuordnen. Jede dieser Tasten repräsentiert zwei Samples. Welches dieser zwei Samples zugeordnet wird, hängt davon ab, ob sich die Maschine im „Drum“- oder im „Percussion“-Modus befindet. Die meisten Samples können sowohl durch getrennte Ausgänge als auch über einen „Mix Out“-Ausgang ausgegeben werden. Nur wenige Samples teilen sich einen Ausgang. Außerdem verfügt der Drumulator noch über ein integriertes Metronom, welches unabhängig von den Samples durch einen eigenen Chip erzeugt, und auch über einen separaten Ausgang ausgegeben werden kann.


title: E-mu Drumulator

text: Folgende Klänge sind standardmäßig auf dem Drumcomputer enthalten: Mit dem internen Sequenzer kann man verschiedene Rhythmen programmieren, die dann automatisch vom Gerät gespielt werden. Normalerweise beginnt man damit, sogenannte „Patterns“ bzw. „Segments“ einzuspielen, die aus einem oder mehreren Takten bestehen und sich während des zu begleitenden Musikstücks immer wiederholen. Diese Segmente kann man anschließend zu einem „Song“ zusammenfügen. Man hat im Sequenzer ebenso die Möglichkeit, die Lautstärke und die Akzentuierung der Samples zu bestimmen. Auch Zusatzfunktionen wie eine automatische Korrektur oder das Hinzufügen eines Swings sind möglich. Der Drumulator bietet 36 Speicherplätze für „Segments“ und acht Speicherplätze für „Songs“. Falls man mehr Speicherplatz benötigt, oder um ein Backup der gespeicherten Rhythmen zu erstellen, hat man die Möglichkeit, die einprogrammierten Rhythmen auf Kassette oder Tonband digital abzuspeichern. Das entsprechende Signal kann über die Buchsen „Clock/Cas In“ und „Clock/Cas Out“ ein- bzw. ausgegeben werden. Über dieselben Buchsen ist es außerdem möglich, den Drumulator mittels „Clock-Sync“ mit anderen Instrumenten zu synchronisieren.


title: E-mu Drumulator

text: E-mu Systems bot zum Drumulator noch ein Zusatzgerät an, mit dem es möglich war, die Schlagzeugklänge nicht nur über die Tasten des Drumcomputers abzurufen, sondern sie mittels Drumsticks wie auf einem echten Schlagzeug einzuspielen. Dieses Gerät wurde unter dem Namen „Pad Programmer“ vermarktet und ist in ein identisches Gehäuse wie der Drumulator eingebaut. Es verfügt über vier Gummipads, welche die jeweils eingestellten Samples abrufen und wiedergeben. Mit diesem Zusatz ist es im Gegensatz zu den Tasten am Drumulator möglich, die Klänge auch anschlagsdynamisch abzuspielen. Der Pad Programmer wird mittels vier Kabeln mit dem Drumulator verbunden. Die Buchsen sind am Drumulator mit Gate A–D beschriftet. Am Pad Programmer sind nur die Buchstaben angeschrieben.


title: E-mu Drumulator

text: Es gab auch von Drittanbietern zahlreiche Erweiterungen, die nachträglich eingebaut werden konnten. Diese wurden meist in Form von zusätzlichen Leiterplatten oder als EPROM-Speicherbausteine angeboten. Mit diesen Erweiterungen ist es beispielsweise möglich, die Kompatibilität zu anderen Instrumenten zu erweitern oder die vorprogrammierten Samples durch andere zu ersetzen und so die Klänge des Drumcomputers zu verändern.


title: E-mu Drumulator

text: Vom Hersteller Digidrums wurden vor allem EPROMs für den Drumulator produziert. Sie ersetzten die originalen Samples des Drumcomputers. Es wurden 15 verschiedene Sets an Klängen verkauft. Jedes dieser Sets bestand aus fünf EPROMs. Auf vier solcher Speicherbausteine sind die tatsächlichen Samples gespeichert. Der fünfte ist eine Art Steuerbaustein, der Informationen darüber enthält, welches Sample wo abgerufen werden kann.


title: E-mu Drumulator

text: Unter anderen wurden folgende Sets verkauft:


title: E-mu Drumulator

text: Einige dieser Sets wurden auch für andere Drumcomputer verkauft. Aufgrund unterschiedlicher Speichergegebenheiten der Instrumente gab es allerdings kleine Unterschiede im Klang der Sets. Die Samples, die auf den Erweiterungsbausteinen enthalten sind, stammen aus unterschiedlichen Quellen. Einige wurden von Digidrums selbst aufgenommen, andere wurden aus Musikstücken gesampelt (z. B. „Rock Drums #1“ aus dem Lied "When the Levee Breaks" von der Band Led Zeppelin) oder von bestehenden Instrumenten mit größerem Speicherumfang übernommen (z. B. „Latin Percussion“ von einer Diskette des E-mu Emulator II).


title: E-mu Drumulator

text: Drumulator 8-fach Sound Expansion von mLab.midisoft


title: E-mu Drumulator

text: Die Soundsets werden bei diesem Upgrade-Kit mit den Drumulator eigenen Tasten 1-8 & ENTER ausgewählt. Daher sind keine Bohrungen oder zusätzliche Schalter erforderlich. Um durch die acht Soundsets zu schalten, ist eine der acht Zifferntasten gedrückt zu halten und ENTER-Taste zu drücken.


title: E-mu Drumulator

text: Folgende 8 Sound Sets können hier umgeschaltet werden.Von dem Hersteller JL Cooper wurden zusätzliche Leiterplatten produziert, die nachträglich in den Drumulator eingebaut werden konnten. Eine dieser Erweiterungen machte es möglich, auf älteren Modellen, die noch nicht über eine MIDI-Schnittstelle verfügten, diese nachzurüsten. Die wohl bekannteste Erweiterung war das „Drumulator 3 Kit Board“. Dieses wurde auf die interne Hauptplatine des Drumulators gesteckt, wo sich normalerweise die EPROMs mit den gespeicherten Samples befinden. Auf der Erweiterungsplatine hatte man die Möglichkeit, gleich drei verschiedene EPROM-Kits einzusetzen. Dies erleichterte das Wechseln zwischen den verschiedenen Samples erheblich, da nun nicht mehr die EPROMs getauscht werden mussten, sondern man mittels Schalter das gewünschte Kit wählen konnte.


title: E-mu Drumulator

text: Der Drumulator wurde vor allem in den 1980er Jahren in der Popmusik, als auch für Untermalungsmusik für Filme, Hörspiele etc. verwendet. Heute kommt er nur noch selten zum Einsatz, da die meisten Musikproduzenten VST-Plugins zur Klangerzeugung verwenden. Dennoch ist sein Klang auch noch in neueren Musikstücken zu hören, da es entsprechende Plugins gibt, welche versuchen, den Klang dieses Drumcomputers zu imitieren. Es wurden häufiger Soundsets für Sampler und Softwaresynthesizer angeboten, die auf Samples des Drumulators basierten. Auch VST-Versionen sind verfügbar.


title: Rogers Cup 2012/Herren/Qualifikation

text: Dieser Artikel zeigt die Ergebnisse der Qualifikationsrunden für den Rogers Cup 2012. Für das Turnier der Kategorie ATP World Tour Masters 1000 qualifizierten sich sechs Spieler, welche in zwei Runden ausgemacht wurden. Insgesamt nahmen 24 Spieler an der Qualifikation teil, die vom 3. bis 4. August 2012 stattfand.


title: Gustavs Welt

text: Gustavs Welt ist eine deutsche Zeichentrickserie für Vorschulkinder, die zwischen 2010 und 2012 produziert wurde. Die Handlung basiert auf den gleichnamigen Kinderbüchern.


title: Gustavs Welt

text: Der Hund Gustav wohnt gemeinsam mit seinen Freunden, Quaker dem Frosch, Gans Gitti, Bär Bromse und Katze Bubibatz im idyllischen Blaubeerwald. Er kümmert sich um die Bäume um sich herum. Er hat großen Spaß Gegenstände zu suchen, zu finden und zu entdecken und findet meist etwas in den Baumlöchern. Die eingespielten animierten Szenen aus Gustavs Welt werden mit realen kindgerechten Geschichten aufgegriffen und weiter erzählt. Dadurch sollen Kinder spielerisch ihre Natur und Umgebung entdecken.


title: Gustavs Welt

text: Die Serie wurde zwischen 2010 und 2012 in Deutschland produziert. Dabei sind 2 Staffeln mit 60 Folgen entstanden. Die deutsche Erstausstrahlung fand am 10. Januar 2011 auf Super RTL statt. Zudem wurde die Serie auf DVD veröffentlicht.


title: Western & Southern Open 2012/Herren/Qualifikation

text: Dieser Artikel zeigt die Ergebnisse der Qualifikationsrunden für die Western & Southern Open 2012. Für das Turnier der Kategorie ATP World Tour Masters 1000 qualifizierten sich sieben Spieler, welche in zwei Runden ausgemacht wurden. Insgesamt nahmen 28 Spieler an der Qualifikation teil, die vom 15. bis 17. Januar 2012 stattfand.


title: Asō Saburō

text: Asō Saburō (; geb. 23. März 1913, in Tokio; gest. 5. April 2000) war ein japanischer Maler der Yōga-Schule der Shōwa-Zeit.


title: Asō Saburō

text: Asō wurde als dritter Sohn eines Kohle-Großhändlers in Tokio geboren. 1930 machte er seinen Abschluss an der Meiji-Gakuen-Mittelschule (heute: Meiji-Gakuen-Oberschule) und begann ein Studium an der „Dōshūsha-Forschungsstätte für westliche Malerei“ (, "Dōshūsha yōga kenkyūjo"). Nach dem Abschluss dort studierte er bei der Taiheiyō Gakai (), wo er sich mit Matsumoto Shunsuke und Sonoda Takeshi anfreundete. Er verließ die Taiheiyō Gakai wieder und nahm an Ausstellungen der „Gruppe Maee“ und der "Ecole du Tokyo" teil.


title: Asō Saburō

text: 1938 reist er nach Europa, sah Frankreich, Belgien und Italien. Nach der Ausstellung der „Independant Art Association“ 1939, beteiligte er sich an der Gründung der „Art Culture Association“, wo er in der ersten Ausstellung im folgenden Jahr seine Bilder zeigen konnte. Er zeigte das „Porträt eines Jugendlichen“ (, "Seinen zō"; 1940) und „Suppe essender Mann“ (, "Sūpu o nomu otoko"; 1941). 1943 gründete er, zusammen mit Matsumoto Shunsuke, Ai Mitsu und anderen die „Assoziation neuer Künstler“, eine Künstlergruppe, die Ausstellungen abhielt, die sich gegen den Faschismus stellten.


title: Asō Saburō

text: Nach dem Pazifikkrieg beteiligte Asō sich, zusammen mit Mitgliedern der Assoziation neuer Künstler, an der „Vereinigung freier Künstler“. Er zeigte dort eine Reihe von Bildern, wie „Kind“ (, "Kodomo"; 1947), „Mutter und Kind“ (, "Boshi"; 1948), „Akt“ (, "Hadaka"; 1950) und „Eine Person“ (, "Hitori"; 1952). Diese Beispiele bilden psychologische Tiefen in dunkelbraunen Tönen ab. – 1959 wurde Asō auf der 5. Internationalen Kunstausstellung, der „Tōkyō Biennale“, ausgezeichnet. – Ab 1961 startete er eine Serie unter dem Namen „Roter Himmel“ (, "Akai sora"), in der er menschliche Figuren nahezu abstrakt in roten oder grauen Raum einschloss. 1952 wurde er Professor an der Kunsthochschule Musashino. 1964 verließ er die Vereinigung freier Künstler und konzentrierte sich auf Einzelausstellungen.


title: Asō Saburō

text: Asō stand in seinen frühen Jahren unter dem Einfluss des Surrealismus, nahm dabei mit seinen Werken eine Sonderstellung unter den japanischen Künstlern ein. Zu seinen repräsentativen Werken gehören „Akt A“ (, "Hadaka A"; 1950), „Eine Person“ (, "Hitori"; 1951), „Zwei Personen“ (, "Futari"; 1962) und „Lebenszeichen“ (, "Ikiteiru kehai"; 1978).


title: Julie Martin du Theil

text: Julie Martin du Theil (* in Genf) ist eine franco-schweizer Sängerin im Stimmfach Sopran.


title: Julie Martin du Theil

text: Julie Martin du Theil studierte Gesang am Conservatoire de Lausanne Dort erhielt sie 2007 Lehrdiplom und Konzertdiplom mit Auszeichnung. Während ihres Studiums nahm sie an Meisterklassen unter anderem bei Teresa Berganza und Christian Gerhaher teil. Nach dem Abschluss wechselte nach München an die Hochschule für Musik und Theater zu Edith Wiens und schloss im Juni 2010 mit dem Solistendiplom ab. Im Juli 2010 spielte sie in dem nach Igor Strawinskys Werk gedrehten Film »Noces« von Philippe Béziat die Hauptrolle der Emilienne.


title: Julie Martin du Theil

text: Seit August 2010 ist sie Ensemblemitglied des Theaters Magdeburg.


title: Zhanghengit

text: Zhanghengit ist ein sehr selten vorkommendes Mineral aus der Mineralklasse der „Elemente (einschließlich natürliche Legierungen, intermetallische Verbindungen, Carbide, Nitride, Phosphide und Silicide)“ mit der idealisierten chemischen Zusammensetzung β-CuZn und ist damit chemisch gesehen eine natürliche Messing-Legierung aus Kupfer und Zink im Stoffmengenverhältnis 1 : 1.


title: Zhanghengit

text: Zhanghengit kristallisiert im kubischen Kristallsystem, genauer im kubisch-raumzentrierten (krz) Gitter, konnte jedoch bisher nur in Form von unregelmäßigen bis tafeligen Kristallkörnern sowie körnigen oder dendritischen Mineral-Aggregaten mit Größen im zehntel Millimeterbereich gefunden werden.


title: Zhanghengit

text: Das Mineral ist in jeder Form undurchsichtig (opak) und zeigt auf den Oberflächen der goldgelben Kristallkörner einen deutlichen Metallglanz. Die Strichfarbe ist dagegen dunkler mit einem bronzeähnlichen Ton.


title: Zhanghengit

text: Erstmals entdeckt wurde Zhanghengit im Meteoriten Boxian, einem Chondriten, der am 20. Oktober 1977 etwa 120 km westsüdwestlich von Huaibei in der chinesischen Provinz Anhui niederging. Die Erstbeschreibung des Minerals erfolgte 1986 durch Wang Kuiren (王奎仁), der den Namen zu Ehren des bedeutenden chinesischen Mathematikers und Astronoms Zhang Heng (78–139) wählte. Zhang Heng lebte während der Han-Dynastie und erfand unter anderem das wohl erste Seismoskop der Welt.


title: Zhanghengit

text: Ein Aufbewahrungsort für das Typmaterial (Mineralproben aus der Typlokalität) ist nicht bekannt.


title: Zhanghengit

text: Bereits in der veralteten, aber teilweise noch gebräuchlichen 8. Auflage der Mineralsystematik nach Strunz gehörte der Zhanghengit zur Mineralklasse der „Elemente“ und dort zur Abteilung der „Metalle und intermetallische Legierungen (ohne Halbmetalle)“, wo er zusammen mit Cadmium, Danbait, Messing, Tongxinit und Zink die unbenannte Gruppe "I/A.04" bildete.


title: Zhanghengit

text: Die seit 2001 gültige und von der International Mineralogical Association (IMA) verwendete 9. Auflage der Strunz’schen Mineralsystematik ordnet den Zhanghengit ebenfalls in die Abteilung der „Metalle und intermetallische Verbindungen“ ein. Diese ist allerdings weiter unterteilt nach den in der Verbindung vorherrschenden Metallen, die entsprechend ihrer verwandten Eigenschaften in Metallfamilien eingeteilt wurden. Zhanghengit ist hier entsprechend seiner Zusammensetzung in der Unterabteilung „Zink-Messing-Familie“ zu finden ist, wo er zusammen mit Zinkcopperit die „Messinggruppe“ mit der System-Nr. "1.AB.10a" bildet.


title: Zhanghengit

text: Auch die vorwiegend im englischen Sprachraum gebräuchliche Systematik der Minerale nach Dana ordnet den Zhanghengit in die Klasse und gleichnamige Abteilung der „Elemente“ ein. Hier ist er zusammen mit Messing und Danbait in der unbenannten Gruppe "01.01.06" innerhalb der Unterabteilung „Elemente: Metallische Elemente außer der Platingruppe“ zu finden.


title: Zhanghengit

text: Die Analyse von insgesamt sechs Mikroproben des Typmaterials ergab als Hauptbestandteile 50,46–53,68 Gew.-% Kupfer, 45,83–49,32 Gew.-% Zink sowie als Beimengungen 0,00–0,25 Gew.-% Chrom, 0,1l–0,16 Gew.-% Eisen, 0,04–0,06 Gew.-% Aluminium und 0,00–0,01 Gew.-% Nickel. Dies entspricht der empirischen chemischen Zusammensetzung CuZnFeAlCr und der idealisierten Formel CuZn.


title: Zhanghengit

text: Zhanghengit kristallisiert kubisch in der mit dem Gitterparameter "a" = 2,95 Å sowie einer Formeleinheit pro Elementarzelle.


title: Zhanghengit

text: In den vom Meteoriten Boxian entnommenen Materialproben fanden sich neben Zhanghengit noch zahlreiche Begleitminerale, namentlich Biotit, Calcit, Chromit, Dolomit, Ilmenit, Graphit, Kamacit, Korund, gediegen Kupfer, Magnesioferrit, Olivin, Orthoklas, Pentlandit, Quarz, Taenit, Troilit, Whitlockit, Wüstit sowie verschiedene Plagioklase, Klino- und Orthopyroxene.


title: Zhanghengit

text: Neben seiner Typlokalität Boxian in China wurde Zhanghegit auf der Erde bisher nur noch an einem nicht näher benannten Fundort in Vietnam und in Gesteinsproben von vulkanischen Material, das 2002 aus dem Flussufer des Mahanadi quoll, gefunden.


title: Zhanghengit

text: Daneben konnte das Mineral noch in Gesteinsproben vom Mond nachgewiesen werden, dass die Besatzung der Luna-20-Mission vom Apollonius-Krater mitbrachte.


title: Liste der Kulturdenkmale in Lanze

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Lanze sind alle Kulturdenkmale der schleswig-holsteinischen Gemeinde Lanze (Kreis Herzogtum Lauenburg) und ihrer Ortsteile aufgelistet (Stand: 2017).


title: Die Schweinebande

text: Die Schweinebande (Originaltitel: Pig City) ist eine kanadische Zeichentrickserie, die zwischen 2001 und 2003 produziert wurde.


title: Die Schweinebande

text: Das Schwein Mikey ist ein Landei, das sich selbst als „Jauchejunkie“ bezeichnet. Seine Eltern haben beschlossen, dass er in einer Stadt erzogen werden soll und schicken ihn deswegen zu den reichen Cousins Reggie und Martha in New York City. Schnell werden er und Reggie Freunde, was der wohlerzogenen Martha nicht so gut gefällt. Trotz allem halten die Schweine zusammen, auch wenn Mikeys verrückte Ideen und Fantasien die beiden in schwierige Situationen bringen.


title: Die Schweinebande

text: Die Serie wurde zwischen 2001 und 2003 von der CinéGroupe in Kanada produziert. Dabei sind 2 Staffeln mit 39 Folgen entstanden.


title: Die Schweinebande

text: Erstmals wurde die Serie am 16. April 2002 bis zu dem 10. Januar 2004 auf Teletoon ausgestrahlt. Die deutsche Erstausstrahlung fand am 14. Dezember 2002 auf ProSieben statt. Weitere deutschsprachige TV-Ausstrahlungen fanden auf Jetix und Kabel eins statt.


title: Marestella Sunang

text: Marestella Sunang (geb. Torres; * 20. Februar 1981 in San Jose) ist eine philippinische Weitspringerin.


title: Marestella Sunang

text: Erste Erfahrungen bei internationalen Wettbewerben sammelte Marestella Sunang bei den Juniorenasienmeisterschaften 1999 in Singapur, bei denen sie mit 6,03 m den vierten Platz belegte. Im Jahr darauf nahm sie an den Juniorenweltmeisterschaften in Santiago de Chile teil, bei denen sie über 100 Meter an den Start ging und mit 12,55 s in der ersten Runde ausschied. 2002 gewann sie bei den Asienmeisterschaften in Colombo mit 6,40 m die Bronzemedaille hinter der Kasachin Jelena Koschtschejewa und ihrer Landsfrau Lerma Gabito und belegte bei den Asienspielen in Busan mit 6,08 m den sechsten Platz. Ein Jahr später wurde sie mit 6,34 m Vierte bei den Asienmeisterschaften in Manila und Anfang Dezember belegte sie bei den Südostasienspielen in Hanoi Rang vier. Zwei Jahre später gewann sie bei den Südostasienspielen in Manila mit 6,47 m die Goldmedaille sowie mit 6,63 m Silber bei den Asienmeisterschaften in Incheon hinter der Inderin Anju Bobby George. Zudem qualifizierte sie sich zum ersten Mal für die Weltmeisterschaften in Helsinki, bei denen sie mit 6,46 m in der Qualifikation ausschied. 2006 nahm sie erneut an den Asienspielen in Doha teil und wurde dort mit 6,25 m erneut Sechste. 2007 wurde sie erneut Südostasienmeisterin im Weitsprung in Nakhon Ratchasima und nahm im 100-Meter-Lauf an den Weltmeisterschaften in Osaka teil, schied dort aber mit 12,44 s in der ersten Runde aus. 2008 erfolgte die erste Teilnahme an den Olympischen Spielen in Peking, bei denen sie sich mit 6,17 m aber auch nicht für das Finale qualifizierte.


title: Marestella Sunang

text: 2009 siegte sie bei den Südostasienspielen in Vientiane mit 6,68 m zum dritten Mal in Folge und siegte auch bei den Asienmeisterschaften in Guangzhou mit 6,51 m. Bei den Weltmeisterschaften in Berlin gelangte sie mit 6,22 m erneut nicht in das Finale. 2010 nahm sie an den Hallenweltmeisterschaften in Doha teil und sprang dort in der Qualifikation 6,06 m. Ende November belegte sie bei den Asienspielen in Guangzhou mit 6,49 m den vierten Platz. Bei den Asienmeisterschaften 2011 in Kōbe wurde sie mit 6,35 m Fünfte. Hingegen siegte sie bei den Südostasienspielen in Palembang mit neuem Landesrekord von 6,71 m. Bei ihren vierten Weltmeisterschaften in Daegu verpasste sie ein weiteres Mal den Finaleinzug und sprang in der Qualifikation auf 6,31 m. 2012 nahm sie an den Hallenweltmeisterschaften in Istanbul teil und sprang dort 5,98 m. Bei den Olympischen Spielen in London reichten 6,22 m in der Qualifikation zu Rang 22. 2014 nahm sie zum vierten Mal an den Asienspielen in Incheon teil, ihr glückte aber im Wettkampf kein einziger gültiger Versuch. 2015 gewann sie mit 6,41 m die Bronzemedaille bei den Südostasienspielen in Singapur hinter der Indonesierin Maria Natalia Londa und Bùi Thị Thu Thảo aus Vietnam.


title: Marestella Sunang

text: 2016 belegte sie bei den Hallenasienmeisterschaften in Doha mit 6,03 m den achten Platz und verbesserte in der Freiluftsaison ihren eigenen Landesrekord um einen Zentimeter auf 6,72 m und qualifizierte sich damit für ihre dritten Olympischen Spiele in Rio de Janeiro. Dort sprang sie erneut 6,22 m und schied damit abermals in der Qualifikation aus. 2017 nahm sie an Asienmeisterschaften in Bhubaneswar teil und belegte dort mit 6,20 m den fünften Platz. Bei den Südostasienspielen in Kuala Lumpur gewann sie mit 6,45 m die Bronzemedaille hinter der Vietnamesin Bùi und Londa aus Indonesien. Anfang September belegte sie bei den Asian Indoor & Martial Arts Games in Aşgabat mit 5,97 m ebenfalls den fünften Platz. Im August 2018 erfolgte ihre fünfte Teilnahme an den Asienspielen in Jakarta, bei denen sie mit 6,15 m den neunten Platz belegte. Im Jahr darauf wurde sie dann bei den Südostasienspielen in Capas mit einer Weite von 6,16 m Vierte.


title: Marestella Sunang

text: 2003, 2004 und 2005 sowie 2018 wurde Sunang philippische Meisterin im Weitsprung sowie 2004 auch im Dreisprung. In den Jahren 2013 und pausierte sie und brachte dort ihren Sohn zu Welt. Ihr Ehemann ist der ehemalige philippinische Kugelstoßer Eliezer Sunang. Sie absolvierte ein Studium an der Far Eastern University in Manila.


title: Scriba (antikes Rom)

text: Der Schreiber (, Plural "scribae") war eine Person, die im besoldeten Dienst des römischen Staates stand oder als Sekretär in privaten Haushalten beschäftigt war. Die staatlichen Schreiber gehörten zum festen Personalstamm der Magistratur und waren als ständige Hilfsbeamte den jährlich wechselnden Magistraten und den Promagistraten in der römischen Republik sowie den höheren Amtsinhabern im darauffolgenden Prinzipat zugeteilt. Die Privatsekretäre wurden wegen ihrer besonderen Loyalitätspflicht gegenüber ihren Dienstherren, die ein Amt innehatten, nicht selten mit der Erledigung amtlicher Angelegenheiten – und damit offizielle Statuten ignorierend – betraut. Die Staatsschreiber gehörten einem Berufsstand ("ordo scribarum") in der römischen Gesellschaft an, der in der Zuordnung zu der jeweils bedienten Magistratur (siehe "cursus honorum"), getrennt in drei Dekurien, denen auch die Herolde ("praecones") und Amtsboten ("viatoren") angehörten, gegliedert war. Die einzelnen Abteilungen besaßen einen Vorstand ("curatores"), dem ein erster Vorsitzender ("princeps") übergeordnet war. Die Anzahl der verfügbaren Staatsschreiber variierte am jeweiligen Amt. So waren die quaestorischen Schreiber, bedingt durch die zusätzlich zu verwaltenden Provinzen, am zahlreichsten vertreten. Abnehmend an der Zahl folgten die Schreiber der Ädilen ("scribae aedilicii"), die mit den quaestorischen Schreibern auch das Personalkontingent für die höheren Ämter bildeten. Die einfachen Schreiber waren zum größten Teil Freigelassene, die überwiegend in der Quaestur ("scribae quaestorii") ihre Verwendung fanden. Die Kernbereiche der Tätigkeiten bestanden in der Finanzbuchhaltung, die neben der Erfassung der Einnahmen und Ausgaben der römischen Staatskasse mit ihren Provinzen auch die Verwaltung des Staatsarchives in Rom betrafen. Auf Anforderung oblag den Schreibern zudem das Her- und Bereitstellen von Abschriften, wie Inventarlisten, Rechnungsabschlüsse, und das Aufzeichnen von Senatskonsulten. Die höheren Schreiber ("scribae"), die den "scribae libraii" vorgesetzt waren, rekrutierten sich aus römischen Bürgern, wobei einige dem Ritterstand ("eques") angehörten. Neben der Dienst- und Fachaufsicht über die untergeordneten Schreiber arbeiteten die übergeordneten Beamten den Magistraten bei ihren Amtsaufgaben zu, indem sie diese bei der Rechtspflege in der Öffentlichkeit unterstützten, wobei sie neben verwaltungsmäßigen Aufgaben ihren Dienstherrn in der Durchführung von Untersuchungsverfahren behilflich waren. Der Aufstieg in das angesehene und hoch dotierte Amt eines "scriba" gelang den einfachen "scribae libraii" äußerst selten. Einem römischen Bürger hingegen öffnete sich bei entsprechender gezeigter Eignung und Leistung die Möglichkeit, in den Ritterstand aufzusteigen.


title: Olympische Sommerspiele 1972/Teilnehmer (Niederlande)

text: Die Niederlande nahmen an den Olympischen Sommerspielen 1972 in München teil. 119 Athleten, darunter 90 Männer und 29 Frauen, nahmen an 72 Wettbewerben in 16 Sportarten teil. Fahnenträger bei der Eröffnungsfeier war der Hockeyspieler Nico Spits.


text: MännerMänner


text: MännerturnierMänner


text: Frauen Männer


text: Im Mannschaftszeitfahren gewann die niederländische Staffel ursprünglich die Bronzemedaille. Da aber einer der Teilnehmer, Aad van den Hoek, im Nachhinein des Dopings überführt wurde, wurde die Staffel disqualifiziert. Die Bronzemedaillen wurden aberkannt, aber nicht neu vergeben.


text: Männer


text: Männer Frauen


text: MännerturnierFrauen


title: Destinationsabhängige Cash-flow-Steuer

text: Die destinationsabhängige Cash-flow-Steuer (englisch destination-based cash flow tax, DBCFT) ist ein zentraler Punkt der Steuerreform, die 2016 von der Republikanischen Partei im Grundlagenpapier „A Better Way – Our Vision for a Confident America“ vorgestellt wurde. Sie basiert auf den Ideen des Ökonomen Alan J. Auerbach.


title: Destinationsabhängige Cash-flow-Steuer

text: Während die herkömmliche Unternehmenssteuer den Unternehmensgewinn besteuert, besteuert die DBCFT den Cashflow der Unternehmen. Ein entscheidender Faktor jedoch ist, dass die Steuer in den Außenhandel eingreift – darum der Namensbestandteil „destination-based“: Ausgaben für den Kauf ausländischer Güter können nicht mehr von den Einnahmen abgezogen werden, während aber Einnahmen aus Exporten nicht mehr besteuert werden. Besteuert wird dann nur noch die Differenz zwischen den Einnahmen aus dem Verkauf inländischer Güter und den Ausgaben für die Herstellung inländischer Güter. Dies kommt im Endeffekt einer Importsteuer und einer Exportsubvention gleich.


title: Destinationsabhängige Cash-flow-Steuer

text: Als Vorteil gilt, dass Unternehmen ein Anreiz gegeben wird, Produktionsstätten in die USA zu verlagern, da Importe verteuert werden. Als Nachteile gelten, dass durch den größeren Exportüberschuss der Kurs des US-Dollars steigt, was den Besitzern von US-Staatsanleihen (v. a. China) hohe Buchgewinne beschert, während amerikanische Besitzer von Fremdwährungsbeständen Einbußen erleiden werden. Ebenso schreiben die WTO-Regeln vor, dass importierte Güter steuerlich gleich behandelt werden müssen wie im Inland hergestellte. Im Vergleich dazu fallen Mehrwertsteuern beim Kauf in- wie ausländischer Güter an.


title: Destinationsabhängige Cash-flow-Steuer

text: Befürworter der neuen Steuer sind vor allem multinationale Exportunternehmen wie Dow Chemical Co., Pfizer und Boeing, während etwa Detail- und Spielzeughändler sowie Automobilfirmen die neue Steuer ablehnen.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: The Alienist – Die Einkreisung (Originaltitel: "The Alienist", englisch für "Der Seelenarzt") ist eine US-amerikanische Krimiserie, die auf dem Roman "Die Einkreisung" (in Original "The Alienist") von Caleb Carr basiert.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Jede Folge wird von folgendem Prolog eingeleitet: 1896 wird Theodore Roosevelt zum „Commissioner“ der Polizei (en: in etwa Polizeipräsident) in New York ernannt und will mit der Korruption innerhalb seiner Behörde aufräumen.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Als junge, männliche Prostituierte, die sich als junge Mädchen verkleidet hatten, einer grausamen Mordserie zum Opfer fallen, betraut Roosevelt heimlich den Psychologen Dr. Laszlo Kreizler und den Zeitungs-Illustrator John Schuyler Moore mit den Ermittlungen. Roosevelt, Kreizler und Moore sind alte Studienfreunde aus Harvard. Moore gehört zum New Yorker Establishment, während Kreizler aus einer wohlhabenden vermutlich österreichisch-ungarischen Familie stammt und kein US-Bürger ist. Ihnen zur Seite stehen Sara Howard, familiäre Freundin von Moore, Sekretärin Roosevelts und erste weibliche Angestellte des New York City Police Department, und die Zwillinge und Kriminalbeamten Marcus und Lucius Isaacson, deren jüdischer Glaube ihnen bei den Ermittlungen des Öfteren zum Problem wird.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Dem entgegen stehen Chief Byrnes und sein Gehilfe Captain Connor. Sie gehören zum alten Schlag der Polizei und bewegen sich nicht immer auf der „richtigen“ Seite des Gesetzes; Tatsachen werden von Ihnen gerne verschleiert oder verdreht, Ermittlungen in falsche Richtungen gelenkt. Sie sind auch nicht mit den neuen, psychologischen Ermittlungsmethoden Dr. Kreizlers einverstanden und torpedieren diese.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Als erster Verdächtiger gilt der Sohn der wohlhabenden und einflussreichen Familie van Bergen. Der Polizei ist er als verwöhnte, exzentrisch und sexuell pervere Person bekannt; die angesehene Familie steht aber unter dem Schutz der Polizei und wird von Chief Byrnes gedeckt. Nachdem weitere Leichen auftauchen, beschließt Roosevelt doch gegen van Bergen vorzugehen und ihn zu verhaften. Captain Connor verhindert dies jedoch, indem er eine falsche Adresse ins Spiel bringt. Der beim Einsatz persönlich anwesende Roosevelt ist darüber äußerst verärgert und degradiert Connor noch vor Ort vor allen anwesenden Polizisten.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Nach dieser Schmach geht Connor auf die Suche nach van Bergen, dessen Eltern ihn vor dem Zugriff der Polizei schützen und ihn nach Argentinien senden wollen. Die Verfolgungsjagd endet auf der oberste Spitze einer Brückenbaustelle. Im Streit schießt Connor van Bergen nieder und wirft seine Leiche in den Fluss. Da sie nicht wieder auftaucht, gehen alle davon aus, dass van Bergen es doch nach Argentinien geschafft hat.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Die Morde hören jedoch nicht auf und somit kann van Bergen nicht der Täter sein.Dr. Kreizler hatte das bereits vermutet, da das psychologische Profil des Täters ein anderes sein musste. Die gemeinsamen Überlegungen der Gruppe um Dr. Kreizler gehen in die Richtung Kriegstrauma eines ehemaligen Soldaten, weshalb sie sich auf der Suche durch diverse psychologische Kliniken und Krankenhäuser begeben.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Im "St. Elizabeth Hospital" in Washington, D.C., stoßen Dr. Kreizler und Moore auf den Namen John Beecham. Sara verfolgt dessen Spur bis in den Heimatort in New York State und Kreizler und Moore fahren zu dessen Bruder Adam Dury nach Boston. Während der Befragung Durys stellt sich heraus, dass sein Bruder aufgrund eines durch das Massaker an den Eltern erlittenen Traumas seinen Namen geändert hat, wobei er den Nachnamen des Peinigers (Beecham) annahm. Seinen Vornamen tauschte er dabei von „George“ in „John“.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Connor hat inzwischen einen Profikiller („Der Schwede“ genannt) auf Kreizler angesetzt, um ihn an der Aufklärung der Morde zu hindern und die Polizei damit der Lächerlichkeit preiszugeben; Kreizler wird bei dem Anschlag aber nur verletzt. Zurück in New York kommen sie Beecham über das Büro der Volkszählung, für das er einige Jahre zuvor gearbeitet hatte, auf die Spur. Kreizler und Moore stellen ihn in einem Wasserspeicher, werden aber niedergeschlagen. Beechan, der einen weiteren Strichjungen (Joseph) in seiner Gewalt hat, möchte den erwachenden Kreizler bei seiner neuen Bluttat zusehen lassen. Connor, der Moore und den Doktor verfolgt hatte, erschießt Beechan und hat das nun auch mit Kreizler vor, um den Ruhm der Aufklärung alleine in Anspruch nehmen zu können. Er wird nun seinerseits aber von Sara gestört, wendet sich ihr zu und würgt sie. Diese erschießt ihn daraufhin mit einer Deringer.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Roosevelt dankt Moore und Sara für die Lösung des Falles, muss aber, um das Gesicht und Ansehen der Polizei und das der Hinterbliebenen zu wahren, Connor bei einer öffentlichen Ehrung würdigen. Chief Byrnes grinst dazu süffisant. Kreizler und die Isaacsons obduzieren Beechams Gehirn, können aber keine krankhafte Veränderung feststellen. Kreizler ist enttäuscht darüber und deutet die Untersuchung als kompletten Fehlschlag für seine psychologische Forschung anhand dieses Falles.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Ein Baby verschwindet spurlos aus einem Krankenhaus. Ins Fadenkreuz der Ermittler gerät die junge Mutter selbst und Kreizler Versuche sie zu entlasten scheitern. Sie wird in einem Gerichtsprozess, obwohl das Kind nicht gefunden werden konnte, des Kindsmordes für schuldig befunden und auf dem Elektrischen Stuhl trotz großer Proteste hingerichtet.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Sara arbeitet mittlerweile als selbständige Privatdetektivin. Sie übernimmt den Auftrag, ein entführtes Baby wiederzufinden. Doch dann wird das tote Kind der hingerichteten Mutter doch noch in einem Kaufhaus gefunden.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: In einem Nebenstrang wird von Moores Verlobung mit der Tochter von Randolph Hearst erzählt, während er gleichzeitig eine Affäre mit Sara beginnt. Kreizler wiederum freundet sich mit einer Psychologin an, die eine Professur in Wien bei Sigmund Freud erhalten hat, und überlegt nun sie zu begleiten.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Die erste Staffel wurde vom 1. April bis zum 25. September 2017 in Budapest gedreht. In den USA strahlte TNT die erste Folge der Serie am 22. Januar und die letzte Folge am 26. März 2018 aus. In Deutschland wurde die Serie am 19. April 2018 bei Netflix verfügbar.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Im August 2018 gab TNT die Produktion einer weiteren Miniserie, die auf dem zweiten Roman "Engel der Finsternis" basiert und eine Fortsetzung zu "Die Einkreisung" ist, bekannt. Die drei Hauptdarsteller Daniel Brühl, Luke Evans und Dakota Fanning werden ihre Rollen weiterführen.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: TNT strahlte die zweite Staffel zwischen dem 19. Juli und 9. August 2020 aus. In Deutschland ist sie seit dem 22. Oktober 2020 auf Netflix verfügbar.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Für die Synchronisation zeigte sich die Berliner Synchron Wenzel Lüdecke verantwortlich. Das Dialogbuch schrieb Beate Gerlach, die auch Regie führte.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: "The Alienist" erhielt in seiner Auftaktstaffel gemischte Kritiken. Rotten Tomatoes schreibt der Serie 63 % positive Kritiken zu (Stand 26. März 2018). Verne Gay von Newsday urteilte zum Beispiel: „Was auf den Buchseiten wohl noch zum Leben erweckt wurde, tut sich schwer, auf dem Bildschirm Funken zu schlagen – zugegeben ist es auch nicht leicht, durch die Dunstglocke und die Schatten zu treten, die es zu verschlingen drohen.“


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Bjarne Bock vom Branchenportal Serienjunkies.de schrieb in seiner Bewertung der Pilotepisode: „Alles in allem scheint im Fall von "The Alienist" die bedenkliche und doch weit verbreitete Maxime "Style over substance" zu stehen. Inszenatorisch und auch schauspielerisch ist die Serie einwandfrei, wenn nicht sogar herausragend.“ Die größte Schwäche stelle jedoch das Drehbuch dar, das weder mit einer spannenden Handlung, noch mit guter Charakterzeichnung oder gelungenen Dialogen daherkäme.


title: The Alienist – Die Einkreisung

text: Die Serie wurde 2018 für den Saturn Award als beste Action-/Thrillerserie und Dakota Fanning als beste TV-Nebendarstellerin nominiert. Auch für die Golden Globes 2019 wurde "The Alienist" in der Kategorie "Beste Miniserie oder Fernsehfilm" sowie Daniel Brühl als "bester Hauptdarsteller, Miniserie oder Fernsehfilm" nominiert.


title: Friedenshügel (Stadtbezirk)

text: Friedenshügel () ist ein Stadtbezirk im Flensburger Stadtteil Friesischer Berg.


title: Friedenshügel (Stadtbezirk)

text: Benannt wurde der Stadtbezirk nach dem gleichnamigen Grabhügel Friedenshügel, das sich in dem Gebiet befindet. Zum Stadtbezirk gehört zudem der Friedhof Friedenshügel sowie ein Großteil des Gewerbegebietes West an der Westerallee/Lilienthalstraße, mit dem Citti-Park-Flensburg. Ein Teil des Gewerbegebietes wurde von der städtischen Administration dem Stadtteil Weiche zugeordnet, obwohl dieser Teil von Weiche durch die Zugtrasse abgetrennt ist, und so wie als ein Teil des Stadtbezirks Friedenshügels wirkt.


title: Friedenshügel (Stadtbezirk)

text: Durch die Bundesstraße 199 (die in dem Gebiet den Namen „Am Friedenshügel“ trägt), die Bundesstraße 200 (auch Westtangente im Raum Flensburg genannt) sowie die Nähe zum Autobahn-Zubringer zur A7 ist der Stadtbezirk gut an das Verkehrsnetz angebunden. Stark frequentierte Buslinien führen durch ihn durch. Campingwagen und Wohnmobile, die aus Skandinavien kommen, bleiben insbesondere im Sommer über Nacht auf dem Parkplatz vor dem Citti-Park stehen, der mittlerweile einen gesonderten Stellplatz eingerichtet hat. Zum Stadtbezirk Friedenshügel gehören des Weiteren mit Wohnhäusern bebaute Flächen.


title: Friedenshügel (Stadtbezirk)

text: Anders als die Flensburger Innenstadt oder Mürwik besitzt dieser Bereich der Stadt noch keine komplexe, weit zurückgehende Geschichte. Kulturdenkmale sind nur im Bereich des Friedhofes zu finden. Dementsprechend erweckte der besagte Stadtbereich überregional bisher eher weniger Interesse. 2015 wurde an den Bahngleisen am Rande des Stadtbezirks Friedenshügel zum Stadtteil Weiche hin (), jedoch angeblich ein Puma gesichtet, was zu einem großen Polizeieinsatz und überregionaler Berichterstattung führte. Ein Zugbegleiter und mehreren Bahnreisenden der Strecke Bahnstrecke Fredericia–Flensburg hatten unabhängig voneinander den vermeintlichen Puma im Bereich der Gleise, Höhe Friedensweg gesichtet. Die Suche der Polizei blieb offenbar ergebnislos. Im südlichen Dänemark war schon einmal im Sommer 1982 ein Puma gesichtet worden, der offensichtlich als Sommerlochtier diente.


title: Fritz Betzwieser

text: Fritz Betzwieser (* 1929 in München; † 19. Juli 1993 ebenda) war ein deutscher römisch-katholischer Priester und von 1965 bis 1993 Stadtpfarrer der Pfarrei Herz Jesu in München-Neuhausen. Für sein ausgeprägtes Engagement für den Tierschutz, sein Bemühen um interreligiösen Dialog, sowie seine vielen Freundschaften zu Schriftstellern und Künstlern ist er in ganz München bekannt geworden und wurde u. a. als "Münchner Don Camillo" oder "Viecherlpfarrer" bezeichnet.


title: Fritz Betzwieser

text: Fritz Betzwieser wurde 1955 im Freisinger Dom durch Joseph Kardinal Wendel zum Priester geweiht. Nachdem er schon von 1957 bis 1959 als Kaplan in der Münchner Pfarrei Herz Jesu tätig war, wurde er 1965 dort zum Stadtpfarrer ernannt. Dies blieb er 28 Jahre lang bis zu seinem Tod im Juli 1993.


title: Fritz Betzwieser

text: Betzwieser galt als sehr umtriebiger Pfarrer, der eine direkte Seelsorge für Mensch (und Tier) ausübte. Aus verschiedenen Gründen war er in München weit über die Grenzen seiner Pfarrei hinaus bekannt:


title: Fritz Betzwieser

text: Fritz Betzwieser wurde auf dem Neuhauser Winthirfriedhof bestattet.


title: Bahnhof Münchehof (Harz)

text: Der Bahnhof Münchehof (Harz) befindet sich in der niedersächsischen Stadt Seesen im Süden des Stadtgebietes im zweitgrößten Stadtteil Münchehof und ist neben dem Bahnhof Seesen einer der beiden Bahnhöfe der Stadt.


title: Bahnhof Münchehof (Harz)

text: Der Bahnhof Münchehof (Harz) verfügt über einen Bahnsteig mit einer Länge von 152 Metern, die Bahnsteigkante ist 38 Zentimeter hoch. Auf dem Bahnsteig befindet sich ein Dynamischer Schriftanzeiger, der über Verspätungen und andere Fahrplanabweichungen informiert. Der Bahnhof ist in das Verbundgebiet des VRB und des VSN einbezogen.


title: Bahnhof Münchehof (Harz)

text: Südlich des Personenhaltes liegen insgesamt zehn Ausweich- und Abstellgleise für den Güterverkehr; 2017 waren dies drei Durchgangsgleise und sieben Abstellgleise. Das Kalkwerk der Fels-Werke hat daran mehrere Anschlussgleise.


title: Bahnhof Münchehof (Harz)

text: Nach Stilllegung der Eisenbahn Gittelde–Bad Grund wurden die Produkte aus dem Erzbergwerk Grund bis zu dessen Stilllegung 1992 über den Bahnhof Münchehof abgefahren, dafür war 1972 eine Verladerampe gebaut worden.


title: Bahnhof Münchehof (Harz)

text: Die Station sowie die gesamte Bahnanlage wurde 2016 für rund 1,4 Millionen Euro modernisiert. Früher war in Münchehof ein Kreuzen im Personenverkehr auf den Gleisen 1 und 2 möglich. Da die fahrplanmäßige Zugkreuzung nach Gittelde/Bad Grund (Harz) verlegt wurde, wurde das Gleis 1 zurückgebaut. Heute existiert nur noch das Gleis 2, weshalb Kreuzungen bei Verspätungen gelegentlich auf den Güterverkehrsgleisen stattfinden. Außerdem wird Kalk über den Bahnhof Münchehof (Harz) aus dem nahegelegenen Kalkwerk ins Stahlwerk der Salzgitter AG transportiert.


title: Bahnhof Münchehof (Harz)

text: Der Bahnhof wurde am 26. Oktober 2020 an das Digitale Stellwerk in Göttingen angeschlossen. Die teils über hundert Jahre alten Formsignale wurden durch moderne KS-Signale ersetzt. Die beiden mechanischen Stellwerke vor Ort wurden geschlossen, werden aber nicht abgerissen, da diese unter Denkmalschutz stehen. Hinter dem vormaligen Stellwerk am Personenbahnhof ging am genannten Datum eine Streckenzentrale in Betrieb. Die Deutsche Bahn investiert bis zu 250 Millionen Euro in das Harz-Weser-Netz. Die Weichen 4, 6 und 7 sowie das Gleis 12 wurden zurückgebaut. Das Gleis 11 wurde erneuert.


title: Bahnhof Münchehof (Harz)

text: Am 18. Oktober 2021 begannen die Arbeiten zur Modernisierung des Bahnhofs Münchehof. Der Passagierbahnsteig wird abgerissen und mit einer Länge von 90 Metern und einer Höhe von 55 Zentimetern mit dem Ziel des barrierefreien Einstiegs neu errichtet. Der Bahnhof erhält unter anderem ein taktiles Bodenleitsystem, eine neue Wetterschutzanlage, eine moderne Beleuchtung und eine dynamische Fahrgastinformationsanzeige. Aus Richtung Norden wird ein Zugang zur Straße "Am Sweenhof" neu geschaffen.


title: Bahnhof Münchehof (Harz)

text: Die Deutsche Bahn, das Land Niedersachsen und der Regionalverband Großraum Braunschweig finanzieren im Rahmen des Sanierungsprogramms "Regionalbahnkonzept 2014+" die Modernisierung der Passagieranlagen. Vorgesehen ist ein Mitteleinsatz in Höhe von rund 1,2 Millionen Euro und eine Inbetriebnahme im Frühjahr 2022.


title: Bahnhof Münchehof (Harz)

text: Im Stundentakt verkehren Züge des Typs Alstom Coradia LINT als RB 46 von Braunschweig Hbf über Seesen nach Herzberg (Harz), wo Anschluss nach Nordhausen, Northeim und Göttingen besteht. In Braunschweig besteht Anschluss zum Fernverkehr zum Beispiel nach Berlin Ostbahnhof, Köln Hbf und Frankfurt (Main) Hbf.


title: Lingenbach (Begriffsklärung)

text: LingenBach


title: Lingenbach (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Saint-Amant-de-Bonnieure

text: Saint-Amant-de-Bonnieure (okzitanisch: "Sant Amanç") ist eine ehemalige französische Gemeinde mit 363 Einwohnern (Stand 1. Januar 2017) im Département Charente in der Region Nouvelle-Aquitaine.


title: Saint-Amant-de-Bonnieure

text: Mit Wirkung vom 1. Januar 2018 wurden die früher selbstständigen Gemeinden Saint-Angeau, Sainte-Colombe und "Saint-Amant-de-Bonnieure" zur Commune nouvelle Val-de-Bonnieure zusammengelegt und haben in der neuen Gemeinde den Status einer Commune déléguée. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Saint-Angeau.


title: Saint-Amant-de-Bonnieure

text: Sainte-Colombe liegt etwa 27 Kilometer nordöstlich von Angoulême am Fluss Bonnieure.


title: Kastenbach

text: Kastenbach ist ein Gewässername:


title: Admiral von Knorr

text: Admiral von Knorr bezeichnet zwei nach dem Admiral Eduard von Knorr benannte Schiffe:


title: Grötschenbach

text: Grötschenbach ist ein Gewässername:


title: Luxbach

text: Luxbach ist ein Gewässername:


title: Luxbach

text: Siehe auch:


title: Max Pécas

text: Max Edouard Louis Pécas (* 25. April 1925 in Lyon; † 20. Februar 2003 in Paris) war ein französischer Theaterregisseur, Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent, ein außerhalb Frankreichs wenig bekannter Allround-Filmemacher des B-Films und des heimischen Erotikkinos.


title: Max Pécas

text: Pécas begann seine künstlerische Laufbahn gleich nach Ende des Zweiten Weltkriegs und sammelte am Theater seine ersten Regiesporen. Rasch entschloss er sich jedoch zum Wechsel ins Filmgeschäft, wo er zunächst, von 1947 bis 1959, als Assistent minder bedeutender Regisseure wie Jacques Daroy und Alfred Rode Erfahrungen sammelte.


title: Max Pécas

text: Ende 1959 gab er seine Filmregiedebüt und konzentrierte sich von Anbeginn seiner Karriere auf Polizei- und Kriminalfilme wie auch auf erotische und bisweilen schlüpfrige Stoffe. Diese besaßen zunächst dramatische, später immer häufiger komödiantische Ausrichtungen. Seine Inszenierungen, die Pécas seit 1962 mit der eigenen Produktionsfirma Les Films du Griffon herstellte, trugen anfänglich reißerische Titel wie "Die Begierde treibt den Mann, Zarte Haut in schwarzer Seide, Hunde in der Nacht, Treibgut der Liebe, Geißeln der Erotik, Die Sexsklavinnen von Schloß Porno, Greta – Die Fremde kam nackt, Der Sex trinkt Champagner, Töchter der Sünde, Im Garten der Wollust – pourquoi?" und "Das Haus der ausgefallenen Wünsche", und richteten sich an ein eher schlichtes Vorstadtpublikum.


title: Max Pécas

text: Dementsprechend wurden Pécas-Werke von der (deutschen) Kritik gern als „dümmlich“, „voyeuristisch“, „schwülstig“, „primitiv“, „spekulativ“, „verlogen“, „stümperhaft“, „kunstgewerblich“ und als „Schmuddel-Kino“ „dürftigster Machart“ niedergemacht. Das Gros dieser zwischen 1965 und 1974 hergestellten, „armselige(n) Sexfilmchen minderster Qualität“ wurde von Kameraveteran Robert Lefebvre geschmackvoll in Szene gesetzt und erlangte in interessierten Fan-Kreisen, ähnlich wie die Filme von Pécas’ amerikanischem Kollegen Russ Meyer, später (vor allem in Frankreich selbst) durchaus Kultcharakter.


title: Max Pécas

text: Seit den ausgehenden 1970er Jahren besaßen Max Pécas’ Softsex-Filmchen immer häufiger komödiantische Elemente und richteten sich nunmehr verstärkt an ein Teenager-Publikum ("Die kleinen englischen Girls, Hot Dogs auf Ibiza, Wer spritzt denn da am Mittelmeer?, Her mit den kleinen Französinnen") und schuf mit seinen Arbeiten in ihrer Machart Pendants zu entsprechenden deutschen Produktionen jener Jahre aus dem Hause Karl Spiehs mit Olivia Pascal in der Hauptrolle (z. B. "Summer Night Fever, Popcorn und Himbeereis, Cola, Candy, Chocolate, Sunshine Reggae auf Ibiza").


title: Max Pécas

text: 1996 zog sich Pécas vollständig von der Filmherstellung zurück. Anschließend, zum Teil noch über seinen Tod hinaus, entdeckten Filmemacher den lange Zeit gering geschätzten Kollegen neu und stellten über ihn Dokumentationen mit den Titeln "I Am a Nymphomaniac: The Films of Max Pecas" (1999), "Mon curé chez les bidasses" (2007) und "Max Pécas, le roi du navet" (2011) her. Max Pécas hatte einen Sohn namens Michel und eine Tochter namens Corinne. Er starb 2003 an den Folgen eines Bronchialkarzinoms.


title: Max Pécas

text: "als Regisseur, ab 1962 auch als (Co-Produzent) und die meisten Filme auch als Drehbuchautor"


title: Liste der Nummer-eins-Hits in Kanada (2018)

text: Dies ist eine Liste der Nummer-eins-Hits in Kanada im Jahr 2018. Die basiert auf den offiziellen Top-20-Album- und Trackcharts von Music Canada im Auftrag der kanadischen Vertretung der IFPI.


title: Der perfekte Mörder

text: Der perfekte Mörder ist ein britischer Kriminalfilm aus dem Jahr 1947 im Stil des Film Noir. Unter der Regie von Arthur Crabtree spielen Eric Portman und Greta Gynt. Dem Film lag das Bühnenstück „Dear Murderer“ von St. John Legh Clowes zugrunde.


title: Der perfekte Mörder

text: Als der englische Geschäftsmann Lee Warren nach acht Monaten Geschäftsaufenthaltes aus New York heimkehrt, muss er feststellen, dass sich seine ihn verachtende und hinterhältige Ehefrau Vivien in der Zwischenzeit einen Liebhaber zugelegt hat. Lee findet heraus, mit wem seine Frau ihn betrügt und setzt den Mann, den eleganten Gentleman Richard massiv unter Druck. Er lässt den Konkurrenten einen Abschiedsbrief schreiben, von dem Fenton glaubt, dieser Abschiedsbrief an Vivien würde lediglich die Auslösung beider Liebschaft ankündigen, und bringt Fenton anschließend um. Der Brief kann, so hat er den Inhalt angelegt, auch als Ankündigung für einen Selbstmord gedeutet werden. Dann arrangiert Warren alles so, als hätte der Ermordete sich tatsächlich selbst getötet.


title: Der perfekte Mörder

text: Anschließend fährt Warren nach Hause zurück. Dort muss er noch am selben Abend muss feststellen, dass der Tote nicht sein einziger Nebenbuhler gewesen ist. Vivien und Fenton hatten sich unlängst getrennt, und die Ungetreue hat sich einen neuen Lover namens Jimmy Martin geangelt. Damit entfällt komplett ein Motiv für Fentons angeblichen Selbstmord, und Lee muss schleunigst umdisponieren. In Windeseile kehrt Warren in die Wohnung des Ermordeten zurück und verändert und drapiert alles so um, dass nun ein Mordverdacht auf den neuen Liebhaber Viviens, Jimmy, fällt.


title: Der perfekte Mörder

text: Lee hat seine verbrecherische Tat derart perfekt gemacht, dass die Polizei tatsächlich darauf hereinfällt und Lees Nebenbuhler verhaftet, auch wenn der ermittelnde Inspector Penbury glaubt, dass Warren seine Finger im Spiel hat. Warren will auch Rache an seiner untreuen Gattin üben und gesteht ihr im Moment der nackten Wahrheit, dass er Fenton ermordet und anschließend dafür gesorgt habe, dass der Verdacht auf Jimmy falle. Sie solle genauso leiden wie er selbst. Vivien bettelt, Vivien fleht, sie beschwört ihren Ehemann und gesteht ihm für die Zukunft unverbrüchliche Treue – alles nur, um den fälschlicherweise im Gefängnis schmorenden Lover Martin vor dem Galgen zu retten. Tatsächlich lässt sich Lee Warren becircen und verfasst seinerseits ein zweideutiges Schreiben, das einerseits Jimmy Martin entlastet, andererseits auch als Mordgeständnis gedeutet werden kann. Dann vergiftet sie Lee. Als die Polizei auftaucht und den toten Lee entdeckt, wird Inspector Penbury bald klar, dass Vivien dahinter stecken muss. Sie ist den Verhörtechniken nicht gewachsen und wird wegen Mordes verhaftet.


title: Der perfekte Mörder

text: "Der perfekte Mörder" entstand 1946 und wurde am 29. Mai 1947 in London uraufgeführt. In Österreich lief der Film am 30. Januar 1948 an, in Deutschland am 3. März 1948.


title: Der perfekte Mörder

text: Muir Mathieson hatte die musikalische Leitung, Antony Darnborough war Produktionsassistent. George Provis beaufsichtigte die von John Elphick erstellten Filmbauten.


title: Der perfekte Mörder

text: Die New York Times sah in dem Film bei seiner US-Premiere im Mai 1948 eine „neue Fingerübung in Sachen höflicher Mord“.


title: Der perfekte Mörder

text: Die Wiener Tageszeitung urteilte auch von einem moralischen Standpunkt und fand, dem Film fehle außer der “verabscheuungswürdigen menschlichen Haltung auch die künstlerische Linie”.


title: Der perfekte Mörder

text: Österreichs Die Furche spottete, hier würde mit „besonders feiner Klinge“ zugestoßen, und bei diesem Film könne man die „hohe Schule der modernen Mordtechnik“ begutachten.


title: Der perfekte Mörder

text: Paimann’s Filmlisten sah in dem Film eine „exakt durchgearbeitete Studie eines Eifersuchtsverbrechers“.


title: Der perfekte Mörder

text: Das Lexikon des internationalen Films fand, der Film sei ein „intelligent ausgetüftelter Krimi.“


title: Der perfekte Mörder

text: Leonard Maltin sah in dem Krimi ein „allzu bekanntes ‚perfektes Verbrechen‘-Melodram“.


title: Mario Pisu

text: Mario Pisu (* 21. Mai 1910 in Montecchio Emilia, Italien; † 17. Juli 1976 in Velletri, Italien) war ein italienischer Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen.


title: Mario Pisu

text: Pisu hatte seit den frühen 1930er Jahren Theater zu spielen begonnen, wurde aber aufgrund seines sehr guten Aussehens wenig später zum Film geholt, wo er ab 1935 vier Jahrzehnte lang tragende Neben- aber auch mehrere Hauptrollen überantwortet bekam. Pisu war auf der Leinwand ein gefragter Darsteller in gepflegten Konversationsstücke, Komödien und vor allem Liebesmelodramen der Mussolini-Ära, als er mit regimetreuen Regisseuren wie Enrico Guazzoni, Guido Brignone, Gennaro Righelli, Raffaello Matarazzo, Duilio Coletti, Goffredo Alessandrini, Mario Bonnard und Carmine Gallone zusammenarbeitete.


title: Mario Pisu

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg entdeckte Luchino Visconti den attraktiven Mimen als Theaterinterpreten neu, und Pisu reüssierte mit Charakterrollen in modernen Stücken wie Arthur Millers "Tod eines Handlungsreisenden" (1951) und Anton Tschechows "Onkel Wanja" (1957). Zeitweilig hatte er auch seine eigene kleine Theatertruppe. Dennoch blieb Mario Pisu in erster Linie dem Film verbunden, wo er bis unmittelbar vor seinem Tod 1976 intensiv arbeitete. Zu seinen wichtigsten Förderern zählten nunmehr Mario Camerini, Luigi Zampa, Sergio Corbucci, Nanni Loy, Luciano Salce und vor allem Federico Fellini, der ihn in zwei seiner wichtigsten Arbeiten, "Achteinhalb" und "Julia und die Geister", besetzte.


title: Mario Pisu

text: Darüber hinaus sah man Pisu (vor allem in den 1960er Jahren) auch in internationalen, häufig französisch dominierten Koproduktionen – konventionelle Unterhaltungsfilme, in denen er populäre Kollegen wie Louis de Funès, Michèle Mercier, John Mills und Horst Buchholz zu Partnern hatte. 1954 hat er sich auch einmal als Filmregisseur versucht. Pisu war überdies in mehreren Fernsehproduktionen (auch Mehrteiler und Serien) zu sehen gewesen und hat, aufgrund seiner sonoren Stimme, außerdem eine Fülle von Synchronrollen übernommen.


title: Mario Pisu

text: Mario Pisu war mit der Schauspielerin Lilli Trucchi verheiratet. Sein Sohn war der einstige Kinderschauspieler (während des Zweiten Weltkriegs) Silverio Pisu (1937–2004), sein Bruder der Komiker Raffaele Pisu (* 1925)


title: Walter Pott (Schauspieler)

text: Walter Hermann Karl Pott (* 24. Februar 1917 in Hannover; † 21. Oktober 1972 in Mannheim) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen.


title: Walter Pott (Schauspieler)

text: Pott erhielt seine schauspielerische Ausbildung 1935/36 in seiner Heimatstadt Hannover, war aber zu dieser Zeit bereits seit 1934 als Eleve am dortigen Schauspielhaus engagiert gewesen. 1936 ging er als jugendlicher Komiker für drei Jahre ans Gelsenkirchener Stadttheater, war in dieser Zeit während der Sommerpausen auch am Mellini-Theater Hannovers zu sehen gewesen. Die Kriegsjahre 1939 bis 1945 verbrachte Walter Pott mit Wehrmachtstourneen (Norwegen). Auch in Kriegsgefangenschaft 1945 trat er (an einer Lagebühne) auf.


title: Walter Pott (Schauspieler)

text: Seine Nachkriegsaktivitäten startete Walter Pott erneut in Hannover, diesmal als Komiker aber auch als Regisseur. 1946 wechselte Pott nach Mannheim, wo er viele Jahre am dortigen Nationaltheater verbrachte und sowohl als Schauspieler auftrat als auch Regie führte; so auch bei den humoristischen Stücken "„Der Lampenschirm“, „Der Etappenhase“" und "„Bezauberndes Fräulein“." Zu seinen Mannheimer Rollenauftritten zählen der Zettel in Shakespeares "„Sommernachtstraum“" und der Probstein in "„Wie es euch gefällt“," der Onkel Gustav in Burckhards "„Feuerwerk“," der Cornelius Hackl in Wilders "„Die Heiratsvermittlerin“" und der Momme in Weisenborns "„Zwei Engel steigen“" aus.


title: Walter Pott (Schauspieler)

text: Abgesehen von einer vereinzelten Kinorolle in einem Kriminalfilm von 1950 trat Walter Pott erst ab 1961 regelmäßig vor die Kamera und wirkte in dem kommenden Jahrzehnt ausschließlichen Fernsehproduktionen mit. Zwar wurde er auch dort bevorzugt in heiteren Stoffen eingesetzt, Pott wirkte aber auch in schwergewichtigeren Produktionen auf die bisweilen auch einen literarischen Hintergrund besaßen, darunter Goethes "„Egmont“, „Der gute Mensch von Sezuan“" (nach Bertolt Brecht) und "„Dantons Tod“" (nach Georg Büchner). Meist spielte er in diesen Filmen nur sehr kleine Rollen. Walter Pott hat auch frühzeitig für den Rundfunk gearbeitete: 1935/36 beim Sender Hannover, 1940 bis 1945 beim deutschen Soldatensender Oslo und ab 1946 bei der Sendestelle Heidelberg, wo er auch an einer Reihe von Hörspielen mitwirkte.


title: Walter Pott

text: Walter Pott ist der Name folgender Personen:


title: Walter Pott

text: * Walter Pott (Politiker) (1878–1960), deutscher Politiker (LDPD)


title: Wilhelm Prager

text: Wilhelm Prager (* 6. September 1876 in Augsburg; † 20. April 1955 in Prien am Chiemsee) war ein deutscher Bühnen- und Filmschauspieler, Theaterregisseur, Filmregisseur und Filmproduzent, Spezialgebiet Dokumentarfilme.


title: Wilhelm Prager

text: Der Sohn eines gleichnamigen Börsianers und Wirtschaftsredakteurs besuchte die Handelsschule und durchlief anschließend eine kaufmännische Lehre. Zur Jahrhundertwende fasste Wilhelm Prager die Schauspielerei ins Auge und ließ sich an der Theaterschule Otto König in München künstlerisch ausbilden. Seien Einstand gab er 1902 in St. Gallen. Es folgten Bühnenverpflichtungen nach Meiningen, in seine Geburtsstadt Augsburg und nach Wien, ehe er 1907 in Berlin eintraf, um dort einer Verpflichtung an das von Eugen Robert und Adolf Edgar Licho geleitete Hebbel-Theater nachzukommen. Später wirkte Prager auch an den von Max Reinhardt geführten Bühnen der Reichshauptstadt und führte am Deutschen Theater von 1910 bis 1914 auch Bühnenregie. Mit Reinhardts Inszenierung "König Ödipus" ging Prager auf Europatournee und trat in diesem Rahmen auch in London, Stockholm, Budapest und Odessa auf.


title: Wilhelm Prager

text: Nach Ende des Ersten Weltkriegs wechselte Wilhelm Prager in die Filmbranche. Er wirkte anfänglich als Schauspieler und verkörperte allerlei Dunkelmänner in Schauergeschichten. Von 1919 bis Kriegsende 1945 stellte er Dokumentarfilme her, die oftmals im Auftrag der UFA-Kulturfilmabteilung produziert wurden. Bei einigen dieser Arbeiten aus dem Bereich Tiere, Landwirtschaft, Folklore und Sport verfasste Prager auch das Manuskript. Besonders bekannt wurde sein 1925 uraufgeführtes und in Zusammenarbeit mit Nicolas Kaufmann hergestelltes Werk "Wege zu Kraft und Schönheit", in dessen Handlungsmittelpunkt die Präsentation von Gymnastik, Sport und verschiedenen Ausdrucksformen des Tanzes stehen. Prager zeichnete Anfang der 1920er Jahre aber auch für den einen oder anderen Spielfilm verantwortlich, darunter auch die drei 1921 produzierten Märchenfilme "„Der kleine Muck“, „Tischlein deck dich …“" und "„Der fremde Prinz“." Mit der Pege-Film GmbH hatte er im September 1922 eine eigene Produktions- und Vertriebsfirma gegründet. 1928 drehte er einen Olympische-Spiele-Film, 1930 wurde nach Pragers Drehbuch der Expeditionsfilm "„Am Rande der Sahara“" herausgebracht.


title: Wilhelm Prager

text: Pragers besonderes Augenmerk als Dokumentarfilmer galt stets den Pferden. Er drehte insgesamt elf Filme über die Pferdezucht (wie beispielsweise "Die Spanische Hofreitschule zu Wien" und "Jugend der Lipizzaner" sowie "Paradies der Pferde"), eine Dokumentation über die Zucht von Trakehnern im gleichnamigen ostpreußischen Gestüt. Letztgenannte Arbeit wurde 1936 auf der Pariser Weltausstellung mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Nach dem Zweiten Weltkrieg zog sich Wilhelm Prager weitgehend aus der Filmbranche zurück und ließ sich in einem kleinen Ort am Chiemsee nieder. Mit "Glück im Stall", einer frühen Nachkriegskulturfilmproduktion der Bavaria, entstand 1950 sein letztes Werk, das von der Zucht und Haltung bayerischer Pferde handelt. Ein weiteres Filmprojekt über die Chiemsee-Region scheiterte an der Finanzierung.


title: Wilhelm Prager

text: "als Schauspieler:"


title: Wilhelm Prager

text: "als Regisseur und (bis 1939) Drehbuchautor, wenn nicht anders angegeben:"


title: Marianne Prenzel

text: Marianne Prenzel (* 31. Januar 1926 in Langenbielau, Schlesien, Deutsches Reich) ist eine deutsche Schauspielerin bei Bühne, Film und Fernsehen, sowie eine gefragte Synchronsprecherin.


title: Marianne Prenzel

text: Die gebürtige Schlesierin erhielt kurz nach dem Krieg ihre Schauspielausbildung in Berlin und trat dort auch ihr erstes Bühnenengagement an. Von 1948 bis 1951 wirkte Marianne Prenzel am Hebbel-Theater und wechselte 1951 ans Ensemble des von Boleslaw Barlogs geleiteten Schiller-Theaters. An dieser Bühne feierte die Künstlerin Erfolge mit der Inez in Frischs “"Don Juan"”, der Alice in Kaisers “"Kolportage"”, der Hymen in Shakespeares “"Wie es euch gefällt"” und der Walburga in Hauptmanns “"Die Ratten"”. 1957 ging Marianne Prenzel ans Deutsche Theater Göttingen, das zu dieser Zeit von Heinz Hilpert geführt wurde. In den 1960er Jahren trat Penzel wieder am Berlin-Hebbel-Theater auf, in späteren Jahren holte sie Kurt Meisel an das von ihm geleitete Bayerische Staatsschauspiel.


title: Marianne Prenzel

text: Ihr Leinwanddebüt 1948 in dem Gert-Fröbe-Filmerfolg "Berliner Ballade" blieb noch weitgehend unbeachtet, doch wurde Prenzel bereits im darauf folgenden Jahr die Hauptrolle in der tendenziösen DEFA-Komödie "Saure Wochen – frohe Feste" angeboten. Dieser Film hatte jedoch keinerlei Auswirkung auf ihre Karriere, zumal Marianne Prenzel fortan nur noch im Westen (West-Berliner und bundesdeutsche Bühnen und Filme) arbeitete. Nachdem ihre Auftritte zu Beginn der 1960er Jahre auf Chargenformat geschrumpft waren, konzentrierte sich Prenzel auf die Mitwirkung in Fernsehspielen. 1972 beendete sie ihre alles in allem wenig bemerkenswert verlaufende Arbeit vor der Kamera und konzentrierte sich auf die Bühnentätigkeit sowie auf ihr zweites berufliches Standbein seit den 1950er Jahren: der Synchronarbeit. Prenzel lieh zahlreichen Hollywoodstars ihre deutsche Stimme, darunter Corinne Calvet, Joanne Dru, Mitzi Gaynor, Debbie Reynolds und Barbara Rush.


title: George Provis

text: George Ernest R. Provis (* Oktober bis Dezember 1901 in Devizes, Wiltshire, Vereinigtes Königreich; † 16. Oktober 1989 in Kitsap County, Washington, Vereinigte Staaten) war ein britischer Filmarchitekt der 1930er- bis 1970er-Jahre.


title: George Provis

text: Der im letzten Quartal des Jahres 1901 in der Grafschaft Wiltshire geborene Provis erhielt eine praktische Ausbildung zum Zimmermann und arbeitete in diesem Beruf auch viele Jahre lang, zuletzt für die British International Pictures in den Elstree Studios. Dort begann er auch seit Mitte der 1930er Jahre als Filmarchitekt zu arbeiten, zunächst für die billig hergestellten, so genannten Quota Quickies. 1946 holte ihn der britische Filmproduzent Sydney Box zu seiner Firma Gainsborough Pictures, wo Provis fortan etwas höher budgetierte Filme in den Hammersmith Studios mit Filmbauten ausgestaltete.


title: George Provis

text: Unter Provis’ Leitung der Architekturabteilung entstanden, bisweilen nur unter seiner Oberaufsicht (sog. Supervising Art Director), eine Fülle von nicht allzu anspruchsvollen wenngleich beim einfachen Publikum recht beliebten Unterhaltungsfilmen, darunter Krimis, Kostüm- und Abenteuerstoffe, Kriegsfilme, Schnulzen, Horrorfilme sowie Dramen und Melodramen. Nach über einhundert Filmen zog sich George Provis mit 75 Jahren aus dem Filmgeschäft zurück und verließ nach dem Tod seiner Ehefrau Hilda (1901–1982) die britische Heimat. Er übersiedelte zu seiner Tochter Pam im Bundesstaat Washington im äußersten Nordwesten der Vereinigten Staaten und verbrachte dort seinen Lebensabend.


title: Rolf Raffé

text: Rolf Raffé, gebürtig "Anton Gustav Steichele" (* 23. Juni 1895 in München; † 20. Februar 1978 ebenda), war ein deutscher Filmregisseur, Filmproduzent und Drehbuchautor.


title: Rolf Raffé

text: Raffé gründete, gleich nachdem er aus dem Ersten Weltkrieg heimgekehrt war, 1919 in seiner Heimatstadt München eine eigene Produktionsfirma, die Indra-Film Rolf Raffé Anton Steichele. Eine frühe, noch kurze Indra-Produktion war der Stummfilm “Der Kinematograph” mit dem späteren Starhumoristen Karl Valentin. 1919 hatte Raffé die Nachwuchsschauspielerin Carla Nelsen (* 12. August 1897 in München) geheiratet, die für einige Jahre seine bevorzugte Hauptdarstellerin werden sollte. Mit Nelsen in der weiblichen Hauptrolle inszenierte und produzierte Raffé die ambitionierten Historien- und Ausstattungsfilme "“Ludwig II., König von Bayern”, “Kaiserin Elisabeth von Österreich”, “Zar Nikolaus II. von Rußland”" und zuletzt, im Winter 1922/23, "“Königin Karoline von England”". Keiner dieser als Dramen bzw. Melodramen angelegten Filme war künstlerisch bemerkenswert und fand beim Publikum eine große Resonanz, über seinen Ludwig-Film hieß es noch Jahrzehnte später, er “wirkt in seiner unbeholfenen Dramaturgie und Schauspielerführung oft unfreiwillig komisch.”


title: Rolf Raffé

text: Nach ihrer Mitwirkung in Raffés "“Rex Mundi”" zog sich Carla Nelsen bereits 1925 aus dem Filmgeschäft zurück, während sich der Münchner ohne seine Gattin bis zum Ende der Stummfilmzeit mit abnehmendem Erfolg weiterhin an Historiendramen aus europäischen Königshäusern (“"Louise von Coburg, Tragödie einer Königstochter”, “Das Schicksal derer von Habsburg"”) versuchte, diesmal mit Erna Morena in den weiblichen Hauptrollen als Nelsen-Ersatz.


title: Rolf Raffé

text: Im März 1930 gründete Raffé gemeinsam mit dem Kaufmann Carl Mischke die Detofa Deutsche Ton- und Farbenfilm GmbH. Der Firmenname wurde im August in Berliner Tonfilm-Manufaktur geändert.


title: Rolf Raffé

text: Nach mehreren Projekten, die er nicht realisieren konnte, erlebte Rolf Raffé 1932 mit dem Spielfilm "“Die Bettlerin von Paris”" sein persönliches 'Waterloo'. Nach Außenaufnahmen in Paris und einem Innendreh in Berlin wurden die Dreharbeiten abgebrochen, vermutlich aus finanziellen Gründen. Der Verleih Nord-Film bewarb den Film noch bis Juni 1933, aber er kam nie in die Kinos. Behaftet mit dem Makel, mit seinem Tonfilmdebüt gescheitert zu sein, konnte Raffé nie wieder einen Spielfilm inszenieren.


title: Rolf Raffé

text: Abgesehen von einem Kurzfilm, den er nach eigenem Drehbuch 1936 erneut mit Karl Valentin ("„Ein verhängnisvolles Geigensolo“") herstellte, liegen seine Aktivitäten bis in die frühen Nachkriegsjahre derzeit im Dunkeln. Nach 1945 war er Inhaber und Geschäftsführer der in der Zeil von Frankfurt am Main beheimateten Landeskulturfilm Rolf Raffé. In dieser Funktion beschränkte sich der Münchner auf die Herstellung dokumentarischer Filmstoffe; sein Beitrag zu dem Kompilations-Spielfilm „"Lachkabinett"“ (1953) ist lediglich jener Valentin-Kurzfilm von 1936. Raffé starb 1978 im heimatlichen München, von der Filmbranche weitgehend vergessen.


title: Rolf Raffé

text: "als Regisseur und Produzent von abendfüllenden Spielfilmen, wenn nicht anders angegeben"


title: Liste der Nummer-eins-Hits in Italien (2018)

text: Diese Liste der Nummer-eins-Hits basiert auf den offiziellen Chartlisten der "Federazione Industria Musicale Italiana" (FIMI), der italienischen Landesgruppe der IFPI, im Jahr 2018. Berücksichtigt werden die Album- und die Singlecharts.


title: Ramper, der Tiermensch

text: Ramper, der Tiermensch ist ein deutsches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1927 von Max Reichmann mit Paul Wegener in der Titelrolle, der bereits diesen Part im zugrunde liegenden Drama "„Ramper“" von Max Mohr gespielt hatte.


title: Ramper, der Tiermensch

text: Der einstige Flieger Ramper, der auf Grönland gestrandet ist, wurde dort von der Zivilisation vergessen. In rund anderthalb Jahrzehnten Einsiedlerdaseins im Polareis, ohne den geringsten Kontakt zu Mitmenschen, ist Ramper allmählich zivilisatorisch verwildert, zum „Tiermensch“ geworden. Seine Rückkehr in die Zivilisation verläuft dramatisch. Verunglückte Walfangjäger fangen und verscherbeln ihn an einen Rummelplatz, wo man Ramper wie ein Wesen von einem anderen Stern, als eine Skurrilität und Zirkussensation, zu vermarkten versucht.


title: Ramper, der Tiermensch

text: Bestaunt und begafft von den Besuchern, wird Ramper, dieses temperamentgeladene Urviech, das sich nur durch die liebevolle Behandlung der Tochter des Rummelplatzbudenbesitzers etwas zähmen lässt, schließlich auch noch der letzten ihm gebliebenen Würde, der Menschenwürde, beraubt. Sein Schicksal scheint sich zum Besseren zu wenden, als sich ein Wissenschaftler seiner annimmt. Der Arzt versucht, in seinem Sanatorium Ramper wieder in sein ursprüngliches Leben zurückzuführen. Doch kann sich Ramper, der „Tiermensch“, nicht mehr in diesem Leben zurechtfinden, und so kehrt er, gebeugt aber nicht gebrochen, auf einem Walfangboot von der vermeintlichen Zivilisation in sein altes Lebensumfeld, die zivilisationsfremde Polarwüste Grönlands zurück.


title: Ramper, der Tiermensch

text: "Ramper, der Tiermensch" entstand auf Grönland (Außenaufnahmen) und in den Ateliers von Staaken (August/September 1927), passierte am 18. September die Filmzensur und wurde am 31. Oktober 1927 in Berlin uraufgeführt.


title: Ramper, der Tiermensch

text: Eugen Kürschner hatte die Produktionsleitung. Die Bauten entwarf Leopold Blonder, die Aufnahmeleitung übernahm Eugen Thiele.


title: Ramper, der Tiermensch

text: Im Film-Kurier konnte man Anfang November 1927 lesen: „Dieser Film ist das, was man gemeinhin mit dem großen Schlagwort ‚künstlerischer Film‘ bezeichnet. (…) Hier haben Produzent, Regisseur und Autor die große Gelegenheit gefühlt, haben sich in den Stoff hineingekniet, ihm das Bühnenmäßige geraubt, ganz für den Film umgestaltet … Im Schnitt und Tempo ist der Film restlos fertig. Auch das rein Äußerliche und Handwerksmäßige ist liebevoll bis ins letzte durchdacht. Die größte Leistung der Regie Max Reichmanns ist die Führung der Darsteller. (…) Wegener läßt vergessen, daß dieser Ramper ein verkleideter Mensch ist. Man hält ihn tatsächlich für ein Tier.“


title: Ramper, der Tiermensch

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Ein, da von der landläufigen Schablone abweichender, interessanter und künstlerisch wertvoller Stoff, dem Wegener sein großes Können leiht, vom übrigen Ensemble bestens assistiert. Der Regisseur leistet in der Schilderung des Milieus Wertvolles … und ist auch geschickt in der Führung der Darsteller. (…) Die Photographie ist ausgezeichnet.“


title: William Ray (Sänger)

text: William B. Ray (* 10. April 1925 in Lexington, Vereinigte Staaten; † 3. Juli 2019) war ein US-amerikanischer Opernsänger (Bariton) an europäischen Opernhäusern und ein Fernsehschauspieler in Deutschland.


title: William Ray (Sänger)

text: Ray sollte nach dem Wunsch der Familie eigentlich Rechtsanwalt werden, besuchte aber stattdessen ein Konservatorium und nahm nebenher auch noch Schauspielunterricht. Aufgrund eines allgegenwärtigen Rassismus in den Vereinigten Staaten der 1950er Jahre frühzeitig einer Einladung eines Talentsuchers, der ihn an einem Theater in Cleveland singen hörte, nach Europa gegangen, gelang es Ray bald, nach seinem Debüt als Amonasro in einer Aufführung von Verdis "Aida" unter der Leitung von Georg Solti Verpflichtungen an bedeutenden Opernbühnen (Wien, Hamburg, Mailand, London, Brüssel, Frankfurt am Main sowie am Cuvilliés-Theater in München) zu erlangen und wurde auch als Schauspieler verpflichtet. In deutschen Fernsehspielen der 1960er und frühen 1970er Jahren wurde der afro-amerikanische Sänger immer dann eingesetzt, wenn es galt, Schwarze und „Exoten“ zu besetzen. Während seiner Jahre in Deutschland lebte Ray in Leonberg bei Stuttgart.


title: William Ray (Sänger)

text: 1982 kehrte er in die USA zurück, um ab dem September desselben Jahres am Peabody Conservatory of Music der Johns Hopkins University in Baltimore zu unterrichten. 1992 zog er sich zurück, wurde aber sogleich von der Howard University gebeten, dort weiter zu unterrichten. Bis zu seinem endgültigen Rückzug 2002 leitete Ray die dortige Stimmabteilung 2007 wurde William Ray von der National-Opera-Associations-Einrichtung „Lift Every Voice“ mit dem Legacy Award ausgezeichnet, ein Preis, mit dem die künstlerischen Beiträge schwarzer US-Amerikaner im Opernsektor gewürdigt werden sollen. 2009 erhielt der Sänger schließlich Arts Council of Anne Arundel County (Maryland) den Annie Award im Bereich Performing Arts. Der mit einer Sängerin und Musiklehrerin verheiratete William Ray hatte zwei Söhne.


title: William Ray (Sänger)

text: "als Schauspieler"


title: Frank Rehfeldt

text: Frank Rehfeldt (* 4. September 1914 in Güsten, Sachsen-Anhalt; † 16. Dezember 1994 in Deutschland) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Frank Rehfeldt

text: Rehfeldt erhielt nach seinem Abschluss an der Oberrealschule von 1933 bis 1935 seine künstlerische Ausbildung an der Folkwangschule in Essen. Anschließend nahm er, nur unterbrochen von kurzer Kriegsdienstzeit (1944/45) und anschließender Gefangenschaft (1945), Theaterverpflichtungen nach Bochum (1936 bis 1941), Straßburg (zur Zeit der deutschen Besetzung 1941 bis 1944), erneut Bochum (1946), Göttingen (1947/48), München (1949), Kiel (1949 bis 1951), Wuppertal (1951 bis 1953) und Dortmund (ab 1953) an. Spätere Verpflichtungen führten Rehfeldt auch in die Großstädte Hamburg, erneut München und Frankfurt am Main. Außerdem kam er auch Gastverpflichtungen nach.


title: Frank Rehfeldt

text: In jenen frühen Jahren spielte Frank Rehfeldt unter anderem den Schäferhanns in "Florian Geyer", den Mutschemann in "Das kleine Hofkonzert", den Pfarrer Evans in "Die lustigen Weiber von Windsor", den Straker in "Mensch und Übermensch", den Narr in "König Lear", den Pozzo in "Warten auf Godot" und den Humphrey in "Die Dame ist nicht fürs Feuer".


title: Frank Rehfeldt

text: Seit 1962 sah man Rehfeldt mit kleinen Rollen auch in einer Reihe von Fernsehspielen, zuletzt auch in Serien wie "Kleinstadtbahnhof" und deren Fortsetzung "Neues vom Kleinstadtbahnhof", wo er den Apotheker des Orts verkörperte. Es sollte Rehfeldts letzte Arbeit vor der Kamera werden. Nach 1973 verschwand er aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit.


title: Fritz Reiff

text: Fritz Reiff (* 5. Februar 1888; † 18. Januar 1953 in München) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Fritz Reiff

text: Reiff stand bereits im Alter von 20. Jahren im schweizerischen St. Gallen auf der Bühne und war noch vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs Ensemblemitglied in Louise Dumonts Düsseldorfer Schauspielhaus. Nach dem Krieg fand er sich in Leipzig ein, wo er zu Beginn der 1920er Jahre erste Erfahrungen vor der Kamera als Stummfilmdarsteller sammeln konnte, um im Laufe desselben Jahrzehnts erneut ans Düsseldorfer Schauspielhaus zurückzukehren. Mit Beginn der 1930er Jahre wirkte Fritz Reiff an Breslaus Lobe- und Thalia-Theater, ehe er 1931 Berlin erreichte, um dort einem Ruf an das Deutsche Künstlertheater nachzukommen. Für die Spielzeit 1932/33 holte ihn anschließend Fritz Hirsch an das von ihm geleitete Schiller-Theater. Die Machtübernahme durch die Nationalsozialisten ließ Reiff die Reichshauptstadt wieder verlassen, und er ging zu Otto Falckenberg nach München, der Reiff an die Kammerspiele des von ihm geleiteten Schauspielhauses verpflichtete. Dort blieb Fritz Reiff den Rest seines Lebens und spielte tragende Nebenrollen wie etwa den Kottwitz in “"Der Prinz von Homburg"”, den Hausfreund in “"Der eingebildete Kranke"” oder den Diener in “"Bunbury"”.


title: Fritz Reiff

text: Vor die Kamera kehrte Fritz Reiff erst kurz vor Beginn seiner Berliner Zeit zurück. Seine erste Tonfilmrolle war die des französischen Sozialisten und späteren Friedenskämpfers Jean Jaurès in Richard Oswalds "Dreyfus-"Verfilmung von 1930. Fortan sah man ihn mit kleinen und mittelgroßen Rollen als Respektsperson, Würdenträger und Honoratior: Er spielte unter anderem einen Grafen in “Der Katzensteg”, einen technischen Leiter in dem abgebrochenen Science-Fiction-Film "Weltraumschiff I startet", einen Stabsoffizier in „"Das Fräulein von Barnhelm"“, einen Bankier in „"Der dunkle Tag"“ sowie mehrere Richter wie beispielsweise in „"Der ewige Quell"“ und "Venus vor Gericht". Darüber hinaus wurde Reiff frühzeitig bei der Erstellung deutscher Fassungen von ausländischen Filmen als Synchronsprecher eingesetzt, so beispielsweise 1934/35 bei der britischen Abenteuergeschichte "Die scharlachrote Blume".


title: Fritz Reiff

text: In seinen letzten Lebensjahren kränkelnd, fand der alte Künstler die eine oder andere Hörfunkaufgabe; so sprach er beispielsweise 1950 den Richter in dem Stück “"Belagerungszustand"”, einer Inszenierung seines Kammerspiele-Chefs Hans Schweikart. Fritz Reiff starb zum Jahresbeginn 1953 im Alter von knapp 65 Jahren an den Folgen einer Operation.


title: Helmuth Renar

text: Helmuth Renar (* 2. September 1892 in München; † 22. Juli 1967 ebenda) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film und ein Theaterregisseur.


title: Helmuth Renar

text: Nach dem Besuch der Volksschule und des Gymnasiums gehörte Renar von 1905 bis 1910 dem Bayerischen Kadettenkorps an. Anschließend ging er 1910/1911 zur Kriegsschule. Die folgenden Jahre bis zum Ende des Ersten Weltkriegs machte Renar beim Militär Karriere, musste sich aber, angesichts der neuen Bedingungen nach 1918, für einen Berufswechsel entscheiden. So nahm er 1919 bei Carl Graumann in München Schauspielunterricht und gab noch im selben Jahr (am 31. August) sein Theaterdebüt. Seine erste Rolle war ein schwedischer Soldat in einer Aufführung von Schillers “"Wallenstein"” am Theater in Freiburg im Breisgau. Ebenfalls 1919 kam er als Volontär ans Bayerische Staatsschauspiel und wurde die kommenden fünf Jahre mit Chargenrollen aller Arten betraut. 1924 wechselte Renar ins Charakterfach und wurde ab 1932 als Bonvivant eingesetzt.


title: Helmuth Renar

text: Zu dieser Zeit hatte Helmuth Renar bereits erste Erfahrungen als Filmschauspieler gesammelt: Seine bedeutendste Rolle war der französische Staatsmann Talleyrand in Karl Grunes "Waterloo"-Film. Auch in späteren Jahren setzte man Renar zumeist als hochgestellte Persönlichkeit ein: Mal war er ein Staatsanwalt, dann ein Graf, schließlich ein Geheimrat und zuletzt ein Lord. Dennoch besaß der Film nur untergeordnete Bedeutung im künstlerischen Wirken des Münchners, der sich überwiegend dem Theater widmete.


title: Helmuth Renar

text: Nach der Rückkehr aus dem Zweiten Weltkrieg, in dem er die gesamte Zeit (1939 bis 1945) als Offizier diente, kehrte Renar an das Bayerische Staatstheater zurück. Er spielte gleich nach 1945 unter anderem "Nathan der Weise" im gleichnamigen Lessing-Drama (1946), den Theseus in "Phädra" und den Beckett in "Mord im Dom" (beides 1947). Hin und wieder hat Helmuth Renar auch Stücke inszeniert: so Wiecherts "Der verlorene Sohn" (1935), Rehbergs "Der Siebenjährige Krieg" (1939) und Giraudouxs "Undine" (1948). Darüber hinaus beteiligte er sich an Schulfunkprogrammen und nahm an literarischen Sendungen teil.


title: Teddy Reno

text: Teddy Reno, gebürtig "Ferruccio Merk Ricordi" (* 11. Juli 1926 in Triest, Italien), ist ein italienischer Pop- und Schlagersänger sowie Schauspieler beim heimischen und deutschen Film.


title: Teddy Reno

text: Der Sohn eines Ingenieurs mit österreichischen Wurzeln – daher der deutsch klingende Name Merk – wurde von den Mussolini-Faschisten in den 1930er Jahren gezwungen, seinen Namen zu italianisieren und ihn in „Ricordi“ zu ändern. Seinen ersten Auftritt absolvierte Reno 1938 während eines Amateurgesangswettbewerbs in Rimini. Gleich nach der Befreiung durch die Amerikaner begann Reno seine Musiker-Profikarriere 1945 bei Radio-Trieste. Im darauf folgenden Jahr schloss er sich der englischen Orchestertruppe Teddy Fosters an und tourte durch das besetzte Deutschland aber auch durch andere europäische Staaten sowie durch Nordafrika. Bereits 1948 gründete Teddy Reno sein eigenes Plattenlabel, die Compagnia Generale del Disco, und hatte vor allem in den 1950er Jahren enormen Erfolg, auch weit über Italiens Grenzen hinaus, mit gefühlvollen Liedern. Nachdem Reno 1953 einen zweiten und einen dritten Platz beim Sanremo-Festival, dem bedeutendsten Gesangswettbewerb Italiens, erzielen konnte, begann seine Siegestour durch Europa. Einhergehend mit der wiedererwachenden Italien-Sehnsucht der Bundesbürger, erlangte Reno auch im Adenauer-Deutschland enorme Popularität. Dies führte dazu, dass er nicht nur mehrere Platten, die die (west-)deutsche Sehnsucht nach Sonne, Sand und Meer in südlichen Gefilden und dem Traum von "dolcefarniente" bedienten, auf Deutsch einsang, sondern dass seine gefühligen Lieder auch in mehrere Filmen, die diese Klischeevorstellung von Italien bedienten, einflossen.


title: Teddy Reno

text: In den 1960er Jahren ebbte, infolge des Aufkommens der englischsprachigen Popmusik, seine Popularität europaweit ab, doch blieb Teddy Reno in Italien auch weiterhin ein gefragter Sänger. 1962 kam derweil seine Filmkarriere zum Erliegen. Nachdem er die blutjunge Nachwuchssängerin Rita Pavone kennen- und liebengelernt hatte, drehten die beiden in den Jahren 1966 und 1967 vier Filme miteinander, heirateten im darauf folgenden Jahr (1968) und übersiedelten schließlich in die Schweiz, deren Staatsbürgerschaft Reno später annahm. Teddy Reno drehte seit 1968 keinen Film mehr und zog sich auch von Gesangsauftritten sukzessive zurück.


title: Heinz Rippert

text: Heinz Rippert (* 6. April 1912 in Velbert, Deutsches Reich; † August 1989 in Bad Alexandersbad) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen sowie ein Theaterregisseur.


title: Heinz Rippert

text: Rippert hatte ein humanistisches Gymnasium besucht und anschließend an einer Universität Jura studiert. Künstlerisch fortgebildet wurde Rippert ab 1933 an der Max-Reinhardt-Schule des Deutschen Theaters Berlin. Nahezu zeitgleich wurde er vor die Kamera geholt, noch ehe Rippert seinen Einstand als fest engagierter Schauspieler auf Theaterbrettern geben konnte. Nach seinem Debüt am Potsdamer Stadttheater sah man ihn noch in den 1930er Jahren u. a. an Berlins Renaissancetheater und an Heinrich Georges Schiller-Theater. Im Zweiten Weltkrieg gehörte Heinz Rippert dem Ensemble des Düsseldorfer Schauspielhauses an, seine letzte Bühnenstation vor Kriegsende war in der Spielzeit 1943/44 Hannover. Hier füllte er das Rollenfach des Ersten Helden aus.


title: Heinz Rippert

text: Seine Nachkriegslaufbahn begann Heinz Rippert als Schauspieler und Regisseur an Mannheims Nationaltheater, wo er bis 1951 blieb. Danach ging er für viele Jahre an die Städtischen Bühnen in Krefeld. Weitere Theaterstationen in Ripperts künstlerischen Vita waren Bielefeld, Nürnberg und Hamburg. Außerdem trat er im Rahmen der Recklinghauser Festspielen auf und inszenierte dort den „Jedermann“ mit den Kollegen Claus Clausen, Tilla Durieux und Hilde Körber in den Hauptrollen. Auch an weiteren Spielstätten wirkte er als Regisseur bzw. Intendant. So war er 1978 als Regisseur des Historischen Festspiels "Der Meistertrunk" in Rothenburg ob der Tauber tätig.


title: Heinz Rippert

text: Nach drei Jahrzehnten Kameraabstinenz kehrte Rippert 1969 vor selbige zurück und wirkte in den kommenden Jahren in einer Reihe von Fernsehspielen mit, ohne dabei sonderlich große Spuren zu hinterlassen. Der gebürtige Westfale mit den markanten Gesichtszügen war mit der zwei Jahre älteren Berufskollegin Heidi Kuhlmann (1910–1993) verheiratet und lebte in Kleinwendern / Bad Alexandersbad, wo er entscheidenden Anteil an der Errichtung eines Dorfmuseums hatte. Rippert hat auch eine Reihe von Schriften über das Theater, eine Komödie, mehrere Erzählungen sowie eine Chronik über Bad Alexandersbad veröffentlicht.


title: Walter Riss

text: Walter Riss (* 24. Februar 1931 in Tamsweg, Land Salzburg, Österreich; † 21. Januar 2001, in Natters, Tirol) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne und Fernsehen.


title: Walter Riss

text: Riss erhielt am Wiener Max Reinhardt Seminar Schauspielunterricht bei Helene Thimig und Fred Liewehr. Sein Debüt gab er 1952 am Schauspielhaus Zürich. Zu seinen frühen Theaterstationen zählen Graz, Kiel, Bochum, Hannover und Berlin, wo er unter Boleslaw Barlog am Schiller-Theater spielte. In Wien war er am Theater in der Josefstadt tätig. Später wechselte der Salzburger zur Bühnenregie und inszenierte am Landestheater Salzburgs unter anderem Lessings "Emilia Galotti".


title: Walter Riss

text: Zwischen 1975 und 1994 lehrte er als Professor für Schauspiel am Salzburger Mozarteum. In der österreichischen Landeshauptstadt stellte Riss auch eine Reihe von Produktionen für das „Salzburger Kinder- und Jugendtheater“ auf die Beine. 1997 präsentierte Walter Riss im Berliner Schlossparktheater 20 Aufführungen seines eigenen Stückes "Play Tolstoi", eine Adaption von Leo Tolstois "Kreutzersonate".


title: Walter Riss

text: Seit 1963 vor Fernsehkameras stehend, besaß dieses Medium nur untergeordnete Bedeutung in Riss’ künstlerischem Wirken. 1975 und 1979 übernahm er die Rolle des Oberkommissars Tuncnik in zahlreichen Folgen der deutschen Kriminalserie "Kommissariat 9".


title: Harald Röbbeling

text: Harald Röbbeling (* 11. Oktober 1905 in Mannheim; † 1989) war ein deutscher Drehbuchautor und Filmregisseur.


title: Harald Röbbeling

text: Der Sohn des Bühnenschauspielers, Theaterintendanten und einstigen Burgtheater-Direktors Hermann Röbbeling, hatte sich Ende der 1920er Jahre der avantgardistischen Theaterszene angeschlossen und erhielt von seinem Vater, von dem der er das Regiehandwerk erlernte und der Anfang der 1930er Jahre die Vereinigten Schauspielbühnen Hamburg leitete, die Möglichkeit, am Thalia-Theater kurzzeitig als Oberspielleiter (Regisseur) zu arbeiten. Röbbeling junior verlor vorübergehend das Interesse am Theater und wandte sich aus finanziellen Gründen im Dritten Reich dem Film zu. Seit 1935 ist er in unregelmäßigen Abständen (meist in Zusammenarbeit mit Kollegen) als Drehbuchautor nachzuweisen.


title: Harald Röbbeling

text: Seine wichtigste Schaffensphase erlebte Harald Röbbeling in der frühen Nachkriegszeit, als er in Wien einige zum Teil recht ungewöhnliche und umstrittene, da kontroverse und nicht dem Unterhaltungs-Mainstream zuzuordnende Filme inszenierte. Noch vor dem konventionellen Revuefilm "Fregola" mit Marika Rökk in ihrer ersten Nachkriegsfilmrolle (1948) versuchte Harald Röbbeling besonders mit "Zyankali" neue Filmwege zu beschreiten. Der 1947 gedrehte Streifen entwarf ein grimmiges Bild von der frühen Nachkriegszeit in Österreich, in der ein skrupelloser Forscher erst einen Rauschgifthändler beraubt, um mit dessen Geld ein Heilserum zu entwickeln, und anschließend einen Mord begeht, ehe er sich mit dem titelgebenden Zyankali selbst richtet. Beeinflusst war dieser von der Kritik weitgehend abgelehnte Streifen vom Film noir Hollywoods der Kriegs- und frühen Nachkriegsjahre sowie vom italienischen Neorealismus.


title: Harald Röbbeling

text: Röbbelings zweites Werk des Jahres 1948, der derbe Bauernschwank "Die Verjüngungskur", wurde von der heimischen Kritik regelrecht verrissen und später sogar in einiges Gebieten Österreichs mit Aufführungsverbot belegt. Die „Österreichische Film und Kino Zeitung“ sprach in ihrer Ausgabe vom 14. August 1948 auf Seite 6 von einer Gefahr für den Ruf der österreichischen Filmproduktion, da der Film „indiskutable Unzulänglichkeiten“ in Bild, Ton und auf technischem Niveau besäße, das Drehbuch primitiv und das Gesamtwerk stellenweise ordinär und unappetitlich sei. Bei einer Aufführung im Mai 1948 in Innsbruck kam es bei katholischen Jugendlichen unter den Zuschauern zu lautstarken Protesten, da der Streifen das Bauerntum beleidigen würde.


title: Harald Röbbeling

text: Darüber hinaus verdienen vor allem die Filme "Asphalt", angekündigt als ein „avantgardistisches Experiment mit sozialem Engagement“, und das mit sparsamsten Mitteln und überwiegend arbeitslosen Schauspielern im Sommer 1951 in Hamburg gedrehte und auf Röbbelings eigene Kosten und in eigener Produktion hergestellte Zeit- und Glaubensdrama "Der Weg zu Dir" Beachtung -- zwei Filme, „die beide an neorealistische Vorbilder anknüpften“. Diesen ambitionierten Inszenierungen waren weder ein künstlerischer noch ein kommerzieller Erfolg beschieden. Basierend auf Polizeiberichten und Akten der Fürsorge erzählt „Asphalt“ in fünf Reportagen von Jugendlichen, die im Wien der frühen Nachkriegszeit verkommen. Diese Geschichten besaßen neben dem aufklärerischen Aspekt auch den einer Mahnung, sich mehr um die verwahrloste Nachkriegsjugend zu kümmern. Trotz seiner Ambition wurde auch „Asphalt“ schlecht besprochen. Die Gewerkschaftszeitschrift „Der jugendliche Arbeiter“ beispielsweise nannte den Streifen „mit Ausnahme der Photographie beschämend mißraten“, die Wiener Filmrevue sah in „"Asphalt"“ einen „Schundfilm“ und eine „gewissenlose Spekulation“ und nannte als Fazit: „Für Österreich ist er zu unmoralisch.“


title: Harald Röbbeling

text: 1952 kehrte Röbbeling mit dem zeitkritischen Bühnenstück "Die goldenen Jahre" kurzzeitig zum Theater zurück. Nachdem auch seine folgende Filminszenierung "Nur nicht aufregen" weitgehend unbeachtet blieb und er im Dezember 1953 nach nur sechs Tagen Direktion mit seinem zur „Broadwaybühne“ umbenannten Wiener Bürgertheater spektakulär gescheitert war, ging Röbbeling kurzzeitig in die DDR. Hier ließ man ihn zwischen Februar und August 1955 für die DEFA insgesamt 17 etwa achtminütige Kurzfilme der Stacheltier-Produktion drehen. Röbbeling lernte dort die DEFA-Produktionsleiterin Charlotte Herwig kennen, die er wenig später heiraten sollte. Beide gingen kurz darauf zurück in den Westen, wo seine Gattin als Charlotte Röbbeling eine in München beheimatete, eigene, winzige Produktionsfirma namens Colibri-Film aufbaute, die sich ausschließlich auf die Herstellung der letzten Filme (1957 bis 1959) ihres Mannes konzentrierte. Nach einem letzten abendfüllenden Spielfilm, der Edelschnulze "Ein Herz braucht Liebe," der kaum mehr Beachtung fand und laut mancher Kritik erneut Röbbelings mangelndes Regietalent offenbarte, beendete der mittlerweile in Hamburg ansässige Harald Röbbeling seine Kinotätigkeit. Über seine verbleibenden drei Lebensjahrzehnte ist kaum etwas bekannt.


title: Theodor Zeise

text: Theodor Zeise (* 6. April 1826 in Altona; † 22. Februar 1890 ebenda) war ein deutscher Fabrikant.


title: Theodor Zeise

text: Theodor Zeise war als Mitglied der Familie Zeise ein Sohn des Fabrikanten Heinrich Zeise und dessen Ehefrau Julie, geborene Cordts. Er hatte zwei Schwestern und zwei Brüder, darunter den Dichter Heinrich Zeise.


title: Theodor Zeise

text: Von Ostern 1834 bis Ostern 1842 lernte Zeise an der Altonaer Privatschule von Michael Andresen. Danach erhielt er eine vierjährige Ausbildung im Maschinenbau bei Schweffel & Howaldt in Kiel. Im Herbst 1846 begann er ein Studium an der Polytechnischen Schule Hannover. 1848 meldete er sich freiwillig für die Schleswig-Holsteinische Armee. Im Folgejahr erhielt er Urlaub, um bei Schweffel & Howaldt das Kanonenboot Von der Tann mitzubauen. Darüber hinaus produzierte er von seinem Vater bestellte Feldküchen mit.


title: Theodor Zeise

text: 1850 wechselte Zeise wieder zur Armee und kämpfte bei der Schlacht von Idstedt. Ende 1850 trat er aus der Armee aus und ging kurzzeitig erneut zu Schweffel & Howaldt. Danach lebte er einige Monate in Magdeburg und arbeitete ab Mitte Mai 1851 für die Maschinenbauanstalt und Eisengießerei J. C. Freund & Co. in Berlin. Hier leitete er die Montage von Maschinen in Sachsen, Ungarn und Schlesien.


title: Theodor Zeise

text: 1853 ging Zeise nach Altona und arbeitete hier ab Mitte März als Werkführer der Gießerei und Maschinenbaufirma E. Burger. Er verfolgte das Ziel, unbedingt ein eigenes Unternehmen zu gründen, worauf er sich mehrere Jahre neben dem Hauptberuf mit dem Mechaniker Gustav Lange vorbereitete. So entstand 1865 die Fabrik „Lange & Zeise“, die zumeist transportable, aber auch größere, fest installierte Dampfmaschinen produzierte. Kunden stellten bspw. Zuckerfabriken dar.


title: Theodor Zeise

text: 1865 erhielt errichtete „Lange & Zeise“ eine eigene Eisengießerei. 1868 übernahm Zeise die alleinige Geschäftsführung der Gießerei. So entstand das Unternehmen Theodor Zeise. Zeise konzentrierte sich auf Gussprodukte, die insbesondere im Schiffbau zum Einsatz kamen, vornehmlich große Schiffsschrauben, die bis zu 11.000 Kilogramm wogen, 1885 nahm er seinen Sohn Alfred als Ingenieur mit in das Unternehmen auf. Sein Sohn erfand im Jahr darauf die „Zeise-Schraube“, die einen größeren Nutzwert bot und zu einer Steigerung der Produktion führte.


title: Theodor Zeise

text: Zeise galt als guter Techniker und Kaufmann. Er arbeitete fleißig, ging Risiken ein und war ein beliebter Vorgesetzter, der am öffentlichen Leben teilnahm. In seiner Freizeit schuf er Öl- und Pastellgemälde und lyrische Gedichte.


title: Rudolf Rössner

text: Rudolf Rössner, alternative Schreibweisen "Roesner" oder "Rösner", (* 28. Oktober 1920 in Wien; † 17. Februar 1980 in Österreich), war ein österreichischer Bühnen-, Film und Fernsehschauspieler.


title: Rudolf Rössner

text: Rössner erhielt seine künstlerische Ausbildung am Horak-Konservatorium und stieß bereits 1943 zur Schauspielerei, konnte aber erst zehn Jahre darauf als Bühneninterpret durchstarten, als ihm nach seinem Debüt in Klagenfurt aus Graz sein erstes Festengagement angeboten wurde. Zu diesen Zeitpunkt hatte er bereits erste Filmerfahrungen als Schauspieler wie als Aufnahmeleiter und Regieassistent gesammelt. Rössner blieb noch bis zum Ende der 50er Jahre in der steirischen Landeshauptstadt, ehe er sich in den 1960er und 1970er Jahren viele Jahre lang dem Theater in der Josefstadt anschloss.


title: Rudolf Rössner

text: Im Jahr 1959 begann Rudolf Rössner ebenso regelmäßig wie intensiv zu filmen und spielte in einer Fülle von Kino- und vor allem Fernsehfilmen Chargen aller Arten: Mal war er ein Leutnant, ein Gefängniswärter, ein Ingenieur oder ein Major, mal ein Polizeiinspektor, ein Tischler, ein Wirt, ein Geistlicher, ein Kutscher und in mehreren Folgen der Wiener Nobelhotel-Serie "Hallo – Hotel Sacher … Portier!" ein Privatdetektiv. Rössner hat auch an einer Reihe von Hörspielen mitgewirkt.


title: Rudolf Rössner

text: Rössner war mit der Schauspielerin Elfriede Rosenberg-Lederer verheiratet, mit der er mehrfach gemeinsam Hörspiele aufgenommen hatte und auch auf der Bühne gestanden ist. Sie hatten zwei gemeinsame Kinder, einen Sohn und eine Tochter.


title: Rudolf Rössner

text: Er wurde auf dem Friedhof Ottakring (Gruppe 19, Reihe 21, Nummer 2) in Wien beerdigt.


title: Ernst Roters

text: Ernst Roters (* 6. Juli 1892 in Oldenburg; † 25. August 1961 in Berlin) war ein deutscher Komponist und Filmkomponist.


title: Ernst Roters

text: Der Sohn des Diplomingenieurs Friedrich Roters erhielt seine künstlerische Ausbildung am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium und an der Berliner Hochschule für Musik (Meisterklasse Georg Schumann). Nach seinem Abschluss wirkte Roters am Danziger Konservatorium, ehe er 1916 eingezogen wurde. Nach seiner Rückkehr ins Zivilleben 1918 arbeitete der Oldenburger als Theaterkapellmeister in Hamburg und wurde von 1925 bis 1930 Musikreferent beim Hamburger Fremdenblatt. Mit seiner endgültigen Rückkehr nach Berlin trat Ernst Roters in den frühen 1930er Jahre als Kapellmeister des Reichssender Berlin in Erscheinung und begann erstmals auch Filmmusiken zu komponieren. Bis Kriegsende 1945 arbeitete Roters nur sehr sporadisch als Filmkomponist vielmehr war er seit 1940 Dozent für Filmmusik an der Deutschen Film-Akademie.


title: Ernst Roters

text: Nach einjährigem Kriegsdienst (1944/45) konnte Roters noch im ersten Friedensjahr 1945 wieder zu seinem alten Beruf anschließen und arbeitete bis 1947 als Theaterkapellmeister des Deutschen Theaters. Zur selben Zeit verpflichtete ihn die ostzonale DEFA als ihren ersten und wichtigsten Hauskomponisten. In dieser Funktion vertonte Roters zahlreiche bedeutende Filme aus der Frühzeit dieser Staatsfirma, darunter Klassiker wie und "Die Mörder sind unter uns, Der Biberpelz" und "Die Geschichte vom kleinen Muck". Er schrieb allerdings auch Partituren für eine Reihe SED-propagandistischer Produktionen. In einem Dutzend Jahren arbeitete Roters mit den führenden DDR-Regisseuren Wolfgang Staudte, Erich Engel, Falk Harnack, Kurt Maetzig, Slatan Dudow und Martin Hellberg zusammen. 1958 endete diese Kooperation; die letzte Filmkomposition des am Kaiserdamm in Berlin-Charlottenburg lebenden Ernst Roters war zugleich die einzige für den bundesdeutschen Film: das humanistische Ideale und Werte transportierende Kriegsdrama "Am Galgen hängt die Liebe".


title: Ernst Roters

text: Ernst Roters hat auch jenseits des Films komponiert. Aus seiner Feder stammen Kammermusiken, Streichquartette, Klavierkonzerte, Sinfonien und Opern („"Hamlet"“, ""Die schwarze Kammer""). Darüber hinaus verfasste er eine Reihe von Bühnen- und Hörfunkmusiken.


title: Alwin Michael Rueffer

text: Alwin Michael Rueffer, auch geführt unter "Michael Alwin Rueffer", "Michael A. Rueffer" und "A. M. Rueffer" (* 31. Dezember 1916 in Gießen; † 23. Mai 1986 in Langen oder Rödermark), war ein deutscher Schauspieler, Hörspielsprecher und Schriftsteller.