title: Burnie Peacock

text: Peacock lernte zunächst Klarinette, bevor er als Jugendlicher zum Altsaxophon wechselte. Um 1938 brach er die Ausbildung am "Tennessee State College" ab, um nach Detroit zu ziehen, wo er in lokalen Bands spielte, bis er schließlich bei Jimmy Raschel in Chicago arbeitete. Während des Zweiten Weltkriegs diente er ab 1942 in der US-Marine und spielte bis 1945 in Militärkapellen. Nach Kriegsende arbeitete er bei Don Redman, von 1945 bis 1953 bei Lucky Millinder; daneben wirkte er bei Aufnahmen von Annisteen Allen, Paul Bascomb, Panama Francis und Bull Moose Jackson mit. Ende der 1940er-Jahre spielte er auch bei Cab Calloway, Buddy Tate und im Count Basie Orchestra, mit dem er 1948 im Royal Roost auftrat. Anfang der 1950er-Jahre gehörte er der Band von Bull Moose Jackson an und leitete Earl Bostics Band, während dieser sich von einem Verkehrsunfall erholte; in dieser Zeit arbeitete er ansonsten vorwiegend als Sessionmusiker. In dieser Zeit nahm er auch mit Kenny Kersey, Hot Lips Johnson und Gladys Bruce/Jimmy Mundy auf.


title: Burnie Peacock

text: Ende 1951 nahm er mehrere Titel wie „(It’s a) Sin“ unter eigenem Namen für King Records auf ("Burnie Peacock and His Orchestra", mit Tyree Glenn, Teddy Brannon, Everett Barksdale, Aaron Bell, Jimmy Crawford); ab 1952 leitete er eine eigene Band, mit der im Rahmen der USO tourte und während des Koreakriegs zur Truppenunterhaltung auftrat. Im August 1952 nahm er erneut für King auf („Dog Days“/„My Blue Heaven“) und zwei Mambo-Nummern. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1945 und 1953 an 45 Aufnahmesessions beteiligt, zuletzt mit Ruth Brown.


title: Burnie Peacock

text: Ende 1954 wurde er mit dem Vorwurf inhaftiert, seinen Agenten beraubt zu haben. zu einem weiteren Rechtsstreit kam es um 1963, als er die "General Artists Corporation" wegen ausstehender Gagen verklagte. Um 1964 leitete er in Detroit eine eigene Jazzband; in späteren Jahren war er beim Arbeitsamt der City of Detroit beschäftigt.


title: Patric Pfeiffer

text: Patric Pfeiffer (* 20. August 1999 in Hamburg) ist ein deutscher Fußballspieler ghanaischer Abstammung. Er steht beim SV Darmstadt 98 unter Vertrag und ist ehemaliger deutscher Juniorennationalspieler.


title: Patric Pfeiffer

text: Pfeiffer wuchs als zweites von drei Kindern – er hat eine ältere Schwester und einen jüngeren Bruder – in Hamburg-Steilshoop auf und trat in seiner Kindheit dem Bramfelder SV bei, bevor er 2013 in das Nachwuchsleistungszentrum des Hamburger SV wechselte. Beim HSV durchlief Pfeiffer ab der C-Jugend alle Nachwuchsmannschaften.


title: Patric Pfeiffer

text: In der Länderspielpause im September 2017 trainierte Pfeiffer unter Markus Gisdol erstmals mit der Profimannschaft. Anfang November 2017 erhielt der Innenverteidiger seinen ersten Profivertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2021. Die Wintervorbereitung in Jerez de la Frontera absolvierte er ebenfalls mit den Profis. In der Saison 2017/18 kam Pfeiffer hauptsächlich in der A-Jugend in der A-Junioren-Bundesliga zum Einsatz, für die er in dieser Spielzeit letztmals spielberechtigt war. Zudem kam er Ende März 2018 in der zweiten Mannschaft in der viertklassigen Regionalliga Nord zu seinem ersten Einsatz im Herrenbereich.


title: Patric Pfeiffer

text: Zur Saison 2018/19 rückte Pfeiffer fest in den Profikader von Christian Titz auf. Gleichzeitig stand er im Kader der zweiten Mannschaft. Bis zur Winterpause schaffte es Pfeiffer weder unter Titz noch unter dessen Nachfolger Hannes Wolf in den Spieltagskader eines Zweitligaspiels und war hinter Rick van Drongelen, David Bates, Léo Lacroix und Stephan Ambrosius der fünfte fitte etatmäßige Innenverteidiger im Profikader. Stattdessen kam er 12 Mal in der Regionalliga Nord zum Einsatz. Zwischenzeitlich fiel Pfeiffer zudem wegen einer Schultereckgelenksprengung für 2 Monate aus. Aufgrund seiner guten Leistungen in der zweiten Mannschaft absolvierte er die Wintervorbereitung erneut mit den Profis. Während Pfeiffer während der gesamten Saison zu keinem Einsatz bei den Profis kam, spielte er 22-mal in der Regionalliga Nord und erzielte 2 Tore.


title: Patric Pfeiffer

text: Zur Saison 2019/20 wechselte Pfeiffer zum Zweitligakonkurrenten SV Darmstadt 98, bei dem er einen Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2022 erhielt. Pfeiffer debütierte unter dem Cheftrainer Dimitrios Grammozis am 15. Spieltag als Einwechselspieler in der 2. Bundesliga. Im weiteren Saisonverlauf kam er auf 6 weitere Einsätze (2-mal von Beginn), in denen er ein Tor erzielte. Anfang Februar 2021 verlängerte er seinen Vertrag vorzeitig bis 2023. In der Saison 2020/21 kam er unter Markus Anfang auf 18 Zweitligaeinsätze und erreichte mit der Mannschaft Platz 7. Zum Ende der Saison verpasste er sechs Partien aufgrund eines Syndesmosebandanriss.


title: Patric Pfeiffer

text: Die ersten beiden Partien der Saison 2021/22 verpasste er aufgrund einer Corona-Virus Infektion. Bis zur Winterpause absolvierte Pfeiffer unter dem neuen Cheftrainer Torsten Lieberknecht 16 Spiele stets in der Startelf und erzielte 2 Tore. Mit starken Leistungen trug er dazu bei, dass der SV Darmstadt 98 auf einem direkten Aufstiegsplatz überwinterte. Der "Kicker" bewertete den 22-Jährigen hinter Kō Itakura, seinem Teamkollegen Thomas Isherwood und Miloš Veljković als "Herausragend".


title: Patric Pfeiffer

text: Pfeiffer absolvierte zwischen April und Mai 2017 zwei Spiele für die deutsche U18-Auswahl. Im November 2017 sowie im April 2018 stand er bei zwei Freundschaftsspielen der U19-Auswahl auf dem Feld.


title: Gundel Thormann

text: Gundula „Gundel“ Thormann, bürgerlich "Gundula de Cillia" (* 15. März 1913 in Lübeck; † nach 1991) war eine deutsche Schauspielerin bei Bühne, Film und Fernsehen.


title: Gundel Thormann

text: Die Tochter des Oberstudiendirektor Dr. Heinrich Müller-Thormann hatte das Lyzeum besucht. Schon zu ihren Studienzeiten betätigte sich Gundula “Gundel” Thormann auf der Bühne, so war sie beispielsweise einer der Nachrichter im gleichnamigen Münchner Studentenkabarett, die am 31. Januar 1932 in der Aufführung des Theaterstücks "Hier irrt Goethe!" anlässlich des Goethe-Jahres 1932 mitwirkte. Anschließend nahm Gundel Thormann Schauspielunterricht bei Lilly Ackermann in Berlin und trat zu dieser Zeit auch auf der Bühne auf. Ihr reguläres Theaterdebüt gab sie 1937 mit dem Cherubin in einer Inszenierung von "Figaros Hochzeit" an den Münchner Kammerspielen unter der Leitung von Otto Falckenberg. Bei Falckenberg blieb Thormann bis 1943, ehe sie einem Ruf in die Reichshauptstadt folgte. Thormanns folgende Bühnenstationen bis Kriegsende 1945 war das Berliner Künstlertheater, dann folgten Gastspielreisen in verschiedene Städten sowie Verpflichtungen nach München, Berlin, Hamburg, Wien und Stuttgart. Außerdem nahm Gundel Thormann auch an den Ruhrfestspielen in Recklinghausen teil.


title: Gundel Thormann

text: Zu ihren wichtigsten frühen Bühnenrollen zählen die Marie in Franz Molnars “"Liliom"”, die sie 1946 an Berlins Hebbeltheater verkörperte, die Gladys in Thornton Wilders “"Wir sind noch einmal davongekommen"” (selber Ort, selbes Jahr), die Mrs. De Winter in Daphne du Mauriers “"Rebecca"” (1947), die Hilde Wangel in Henrik Ibsens “"Baumeister Solness"” (1948), die Jessica in Jean-Paul Sartres “"Die schmutzigen Hände"”, die Dona Belisa in Lope de Vegas “"Die Launen der Dona Belisa"” (1950), die Nastja in Maxim Gorkis “"Nachasyl"” (1951), die Marion in Georg Büchners “"Dantons Tod"” (1953), die Franziska in Gotthold Ephraim Lessings “"Minna von Barnhelm"” (1954), das Fräulein Julie im gleichnamigen Stück von August Strindberg (1954) sowie 1955 die Rose in der deutschen Erstaufführung von William Saroyans “"Die Unschuldigen"”, erneut an Münchens Kammerspielen.


title: Gundel Thormann

text: Obwohl sie zu dieser Zeit längst auch in Kinofilmen mitgewirkt hatte, besaß die Arbeit vor der Kamera für Gundel Thormann zu dieser Zeit nur eine sehr untergeordnete Rolle. Erst nachdem sich das Fernsehen allmählich durchsetzte, stand die Wahl-Münchnerin (ab 1956) auch regelmäßig vor der Kamera. Hier besaßen die Rollen sehr unterschiedliche Größe und unterschiedliche Bedeutung. Obwohl Gundel Thormann in den frühen 1960er und frühen 1970er Jahren mehrfach in TV-Produktionen mitwirkte, blieb sie doch in erster Linie eine primär dem Theater verbundene Künstlerin. Noch im fortgeschrittenen Alter konnte man sie auf der Bühne sehen, etwa 1964 in der Komödie “"Nur keine Blumen"”, 1974 in der Sternheim-Komödie “"Die Kassette"”, 1984 in “"Memories"” und schließlich 1991 in “"Man spielt nicht mit der Liebe"”. Danach verliert sich ihre Spur.


title: Gundel Thormann

text: Gundula “Gundel” Thormann war mit dem Facharzt Dr. Maximilian de Cillia verheiratet.


title: Mária Tiboldi

text: Mária Tiboldi, auch "Maria Tiboldi" (* 20. April 1939 in Szolnok) ist eine ungarische Operettensängerin und Schauspielerin.


title: Mária Tiboldi

text: Mária Tiboldi wurde in der ungarischen Provinz geboren, wuchs aber seit 1949 in Budapest auf. Ab 1957 erhielt sie dort eine gesangliche Ausbildung, die sie 1961 abschloss. Ab 1963 trat sie im heimatlichen Ungarn an der Operette und im Musical auf und ging auf Gastspielreise durch das kommunistische Ausland (Bukarest, Prag, Moskau). Bereits 1966 folgte Mária Tiboldi einer Einladung in den Westen und spielte in Berlin (Theater des Westens) und Wien (Raimund-Theater). Auftritte in München und ans Landestheater Salzburg folgten. Erfolge feierte die schwarzhaarige Künstlerin vor allem in Operetten Emmerich Kálmáns, erhielt aber auch Hauptrollen in Stücken nach Vorlagen von Paul Abraham, Johann Strauss (Sohn), Franz Lehár und Giuseppe Verdi.


title: Mária Tiboldi

text: In ihrer Hoch-Zeit an deutschen und österreichischen Operettebühnen war Mária Tiboldi, die bereits 1964 ihr Debüt vor der Kamera als Filmschauspielerin gegeben hatte, auch ein gern gesehener Gast in deutschsprachigen Fernsehshows wie etwa im Sonntagskonzert, in Zauber der Melodie, in "Zum Blauen Bock" und in "Drei mal Neun". Darüber hinaus wirkte sie auch in für das Fernsehen aufbereiteten Operettenadaptionen mit, so beispielsweise 1971 in "Der Opernball". Wieder zurück in Ungarn, trat La Tiboldi auch wieder an der Budapester Oper auf und wurde erneut als Filmschauspielerin eingesetzt: In István Szabós Zeitbild "Hanussen" sah man sie 1988 in einer kleinen Gastrolle. Mária Tiboldi hat für ihr künstlerisches Wirken mehrere Preise erhalten.


title: Der tote Hochzeitsgast

text: Der tote Hochzeitsgast ist ein österreichisches Stummfilmdrama aus dem Jahre 1921 von und mit Max Neufeld, nach dem Gedicht „"Don Ramiro"“ von Heinrich Heine.


title: Der tote Hochzeitsgast

text: Spanien, im Mittelalter. Don Ramiro kehrt von gewonnener Schlacht gegen die Mauren heim. Ganz Toledo ist auf den Beinen, um den siegreichen Helden zu feiern. Besonders Donna Claras Jubel ist von tiefer Aufrichtigkeit, verband die beiden doch eine innige Liebe, bevor Ramiro ins Schlachtengetümmel zog. Diese Beziehung wird von Don Fernando mit argwöhnischen und missgünstigen Augen beobachtet, zeigt dieser doch selbst großes Interesse an der Nichte des Königs, um deren Hand er (bislang vergeblich) angehalten hat. Da der spanische König Don Ramiro mit einem Herzogtitel auszeichnet, glaubt dieser nunmehr, dass der Monarch ihm nicht länger den Wunsch abschlagen werde, Prinzessin Donna Clara zu ehelichen.


title: Der tote Hochzeitsgast

text: Doch der hinterlistige Fernando kommt Ramiro zuvor und hat nun den König bezüglich eigener Heiratsabsichten auf seiner Seite. Don Ramiro wird auf königlichem Befehl nach Granada fortgeschickt, wo er als neuer Gouverneur eingesetzt wird. Beim tränenreichen Abschied von seiner Liebsten schwört ihm Donna Clara ewige Treue. Den lästigen Konkurrenten im fernen Granada wissend, sieht Don Fernando seine Chance und will, mit des Königs Hilfe, endlich Clara zum Traualtar führen. Schließlich willigt sie ein. Wie alle anderen Gouverneure des Landes wird auch Ramiro zur anstehenden Vermählung als Hochzeitsgast eingeladen. Doch auf dem Ritt zur Feier verunglückt der Caballero bei einer Klippe und kommt dabei ums Leben. Im Sterben liegend, gibt er seinem Knappen den Auftrag, seine Leiche als titelgebender toter Hochzeitsgast auf die Hochzeitsfeier zu tragen, um der verhassten Eheschließung doch noch beizuwohnen.


title: Der tote Hochzeitsgast

text: "Der tote Hochzeitsgast" wurde in Wien gedreht, besaß eine Länge von 2000 Meter, verteilt auf fünf Akte, und am 8. November 1921 uraufgeführt.


title: Der tote Hochzeitsgast

text: Max und Eugen Neufeld in den Rollen der Gegenspieler um die Gunst der Dame waren Brüder.


title: Der tote Hochzeitsgast

text: Otto Kreisler hatte die künstlerische Oberleitung, die Filmbauten schufen Julius von Borsody, Artur Berger und Hans Rouc.


title: Der tote Hochzeitsgast

text: Paimann’s Filmlisten fand „Stoff, Szenerie und Photos ausgezeichnet“, und dass „das Spiel sehr gut“ sei.


title: Christoph von Billerbeck

text: Hans Christoph von Billerbeck (* 16. April 1714 in Pommern; † 3. November 1790 in Halle) war ein preußischer Oberst.


title: Christoph von Billerbeck

text: Hans Christoph war Angehöriger der pommerschen Adelsgeschlechts von Billerbeck. Seine Eltern waren der preußische Oberst und Kommandant von Pillau, sowie Erbherr auf Billerbeck Constantin von Billerbeck (1673–1744) und Beate Luise von Schönbeck.


title: Christoph von Billerbeck

text: Er vermählte sich 1755 mit Rudolfine Karoline Wilhelmine von Stecher (1739–1801), einer Tochter von Johann Christoph von Stecher. Aus der Ehe sind 11 Kinder hervorgegangen.


title: Christoph von Billerbeck

text: Billerbeck bestritt eine Offizierslaufbahn in der preußischen Armee. Als Kapitän im 1. Bataillon Garde, Major von der Armee und Kommandeur eines Grenadierbataillons, dass aus jeweils zwei Grenadierkompanien der Regimenter „Ferdinand von Braunschweig“ und „Jung-Stutterheim“ zusammengesetzt war, erhielt er im Oktober 1756 den Orden Pour le Mérite. Im Dezember 1758 avancierte er zum Oberstleutnant von der Armee und befehligte sein Grenadierbataillon bis 1763. In der Schlacht bei Kunersdorf wurde er verwundet und erhielt 1763 den ersuchten Abschied.


title: Christoph von Billerbeck

text: Er war Erbherr auf Schlochau und Reichenbach. In Beuchlitz ließ er im Gutshaus ein Muschelzimmer, als Nachbildung des Muschelsaals im Neuen Palais errichten. Sein väterliches Erbgut Billerbeck zedierte er an seinen Schwiegersohn von Manteuffel und seine Gattin.


title: Markus Trebitsch

text: Markus Trebitsch (* 26. September 1950 in Hamburg) ist ein deutscher Fernsehproduzent mit einigen wenigen Ausflügen zur Kinofilmproduktion.


title: Markus Trebitsch

text: Markus Trebitsch hatte über seinen Vater Gyula Trebitsch die Fernsehbranche und das Produktionsgeschäft von der Pike auf kennen gelernt. 1975 machte er sich selbständig und gründete mit der Aspekt Telefilm-Produktion GmbH seine eigene Produktionsfirma, die nicht zur umfassenden Firmenholding Gyula Trebitschs gehörte. Bis zum Jahresende 2007 blieb Trebitsch Anteilseigner seiner eigenen Firma, an der er zu diesem Zeitpunkt noch eine Sperrminorität von 25 Prozent besaß. Ab dem 1. Januar 2008 betätigte Trebitsch sich nunmehr als unabhängiger Produzent. Dennoch blieb Trebitsch der Aspekt Telefilm, die nun zu 95 Prozent Spiegel TV gehörte, auch weiterhin als Produzent verbunden.


title: Markus Trebitsch

text: Markus Trebitsch hat Show- und Jubiläums-Galas für deutschsprachige Unterhaltungsgrößen wie Loriot, Liselotte Pulver und Christiane Hörbiger ebenso produziert wie Serien (z. B. Evelyn Hamanns "Geschichten aus dem Leben" oder auch "Zwei Münchner in Hamburg" mit Elmar Wepper und Uschi Glas sowie "Zwei Brüder" mit beiden Wepper-Brüdern) und ambitionierte Einzelfilme ("Neger, Neger, Schornsteinfeger!" mit Veronica Ferres und die Siegfried-Lenz-Verfilmungen "Der Mann im Strom" und "Das Feuerschiff", beide mit Jan Fedder in der jeweiligen Hauptrolle). Für die namensgleiche Neuverfilmung des einst (1957) von seinem Vater Gyula produzierten Kinostoffs "Die Zürcher Verlobung" konnte er exakt ein halbes Jahrhundert darauf Lilo Pulver das letzte Mal vor die Spielfilmkamera holen.


title: Markus Trebitsch

text: Markus Trebitsch ist der Bruder der Hamburger Fernsehproduzentin Katharina Trebitsch.


title: Markus Trebitsch

text: "als persönlicher Produzent oder Herstellungsleiter"


title: Erich Ude

text: Erich Ude (* 3. Januar 1931 in Hannover; † 25. März 2018 in Nürnberg) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Fernsehen.


title: Erich Ude

text: Ude debütierte nach seiner künstlerischen Ausbildung zu Beginn der 1950er Jahre 1951 am Theater von Lüneburg. Im Jahr darauf wechselte er für mehrere Spielzeiten nach Hildesheim. Über Braunschweig erreichte der Hannoveraner Ende des Jahrzehnts Nürnberg, wo er sich schließlich niederließ und die kommenden Jahrzehnte als Ensemblemitglied den Städtischen Bühnen angehörte. Nebenbei arbeitete er auch intensiv für den Hörfunk. Mit einer sonoren Stimme gesegnet, trat Ude auch als Sprecher und Rezitator auf.


title: Erich Ude

text: Von Mitte der 1960er Jahre bis in die frühen 1970er Jahre hinein erhielt Erich Ude auch hin und wieder Rollenangebote für Fernsehproduktionen. In der Rolle eines Obersts wirkte er 1970 in dem von der Kritik gelobten Berg- und Rebellendrama "Jaider – der einsame Jäger" mit. Vor der Kamera verkörperte Ude oftmals Respektspersonen (Offiziere, Adelige und Inspektoren). Ab 1973 konzentrierte er sich wieder vollständig auf die Theaterarbeit. So war er von 1974 bis 1977 als Regisseur des Historischen Festspiels "Der Meistertrunk" in Rothenburg ob der Tauber tätig.


title: Erich Ude

text: In den letzten Jahren engagierte sich Ude, „ein Literaturfan und ein engagierter Streiter gegen Faschismus und für den Frieden“, auch gegen neonazistische Tendenzen in Nürnberg und las bei einer öffentlichen Demonstration aus Paul Celans „Todesfuge“.


title: Erich Ude

text: Als Anerkennung seiner Verdienste wurde Erich Ude 2011 die Bürgermedaille der Stadt Nürnberg verliehen; ihm zu Ehren wurde im Jahre 2016, an seinem 85. Geburtstag, in Nürnberg ein Empfang gegeben.


title: Herbert Uhlich

text: Herbert Friedrich Julius Uhlich (* 23. August 1899 in Seidenberg, Niederschlesien, Deutsches Reich; † März 1973, Berlin) war ein deutscher Theaterschauspieler, Rundfunkschaffender, Produktions- und Herstellungsleiter, Filmproduzent und Filmmanager.


title: Herbert Uhlich

text: Uhlich hatte nach dem Abschluss des Realgymnasiums mit einem Medizinstudium begonnen und nebenbei bei Waldemar Staegemann eine Schauspielausbildung absolviert. Von 1923 bis 1927 stand er auf der Bühne in der deutschen Provinz, anschließend arbeitete er bis 1930 beim Berliner Rundfunk als Assistent des Direktors Carl Hagemann. Von 1931 bis 1945 war Uhlich Mitinhaber der kleinen Filmproduktionsfirma Werbeschall Uhlich & Schröter Produktion Sigma-Film und wirkte auch als deren Produktionschef. In diesen Jahren stellte er eine Fülle von zumeist kurzen Dokumentar- und Lehrfilmen her. Bei dem mittellangen Streifen “"Zwischen Sahara und Nürburgring"” lernte er 1936 den jungen Nachwuchsregisseur Wolfgang Staudte kennen, mit dem er zehn Jahre später bei beider berühmtestem Kinospielfilm erneut zusammenarbeiten sollte.


title: Herbert Uhlich

text: Unmittelbar nach Kriegsende stellte sich der Schlesier sofort in den Dienst der soeben gegründeten, ostzonalen DEFA für die er nicht nur deren Wochenschau "Der Augenzeuge" produktionstechnisch betreute, sondern auch den ersten deutschen Nachkriegsfilm, Staudtes Heimkehrer- und Krigsverbrecherdrama "Die Mörder sind unter uns", als Produktionsleiter herstellte. Auch die folgenden Uhlich-DEFA-Filme "Ehe im Schatten, Affaire Blum" und "Rotation" besitzen hohe künstlerische Bedeutung in seinem Schaffen.


title: Herbert Uhlich

text: Kurz nach Gründung der Bundesrepublik Deutschland entschloss sich der in Berlin-Wilmersdorf lebende Filmproduzent zum örtlichen wie politischen Seitenwechsel und stellte nach 1950 nur noch West-Berliner bzw. bundesdeutsche Filme her, die jedoch künstlerisch eher bedeutungslos waren und einzig der Massenunterhaltung dienten. Uhlich, der von 1952 bis 1954 als geschäftsführender Direktor dem Berliner Schiller- und Schloßparktheater vorstand, war seit 1954 einige Jahre lang Geschäftsführer der Capitol-Film, für die er gelegentlich auch persönlich produzierte.


title: Herbert Uhlich

text: Uhlich zog sich bereits 1959 mit der Produktionsleitung zu der missglückten Literaturverfilmung "Jons und Erdme" von der aktiven Filmherstellung zurück. Er war mit der Schauspielerin Emmy Burg verheiratet.


title: Herbert Uhlich

text: "als Filmproduzent, Produktions- oder Herstellungsleiter; bis 1945 Dokumentarfilme, nach 1945 Spielfilme"


title: Horst Uhse

text: Horst Uhse (* 19. April 1917 in Glogau, Schlesien, Deutsches Reich; † 3. März 1978 in Baden-Baden) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Film, Hörfunk und Fernsehen sowie ein Regisseur bei Rundfunk und Fernsehen.


title: Horst Uhse

text: Der Sohn eines Majors besuchte die Hochschule für Theater in Frankfurt am Main und begann seine Bühnenlaufbahn 1938 an das städtische Theater von Heidelberg. Es folgte eine Verpflichtung nach Freiburg, die Uhse allerdings während des gesamten Zweiten Weltkriegs kaum wahrnehmen konnte, dieweil er von 1942 bis 1945 eingezogen war. Gleich nach Kriegsende ließ er sich in Baden-Baden nieder, wo er vom dortigen Rundfunk (SWF) zunächst als Hörspiel-Sprecher, später auch als Sachbearbeiter eingestellt wurde. In derselben Stadt wirkte er hin und wieder auch als Schauspieler am Stadt-Theater.


title: Horst Uhse

text: Uhse entfernte sich bald von der klassischen Sprechbühne, machte Schallplattenaufnahmen und trat an Kabaretts auf. Außerdem verpflichtete ihn der Bayerische Rundfunk als Regisseur. Für das Fernsehen des SWF war er in selbiger Funktion und zuletzt auch als Unterhaltungschef tätig. Ab 1954 kamen auch Angebote vom Film, bereits im darauf folgenden Jahr auch vom Fernsehen hinzu, wo er allerdings nur vor die Kamera trat. Seine Rollen dort waren eher klein und wenig bemerkenswert, gegen Ende seines Lebens wirkte Uhse auch in drei "Tatort"-Folgen mit.


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Ungarische Rhapsodie ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahr 1928. Unter der Regie von Hanns Schwarz spielen Willy Fritsch und Dita Parlo die Hauptrollen als Liebespaar.


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Irgendwo in der ungarischen Puszta. Honvéd-Leutnant Franz Graf von Graf von Turoczy geht vollkommen in seinem Beruf als Berufsoffizier und Husar auf. Sein Herz gehört dem hübschen Bauernmädchen Marika Doczy, der Tochter eines Gutsverwalters. Jetzt, als die Ernte eingefahren wird, findet ein großes Fest statt. Leutnant Franz nutzt die Gelegenheit, schleicht sich zu dem Fenster von Marikas Kemenate und ruft ihren Namen. In der Sommerhitze der Nacht kommen sich beide im Park näher, und Marika hofft sehnlichst darauf, dass ihr fescher Husar ihr endlich einen Heiratsantrag machen wird. Doch Turoczy liebt seinen Beruf mehr als alles andere, und die Ehe mit einem Bauernmädchen, der zuliebe er die Uniform ausziehen und an ihrer Seite auf dem Feld mitarbeiten müsste, kommt aus diesem Grund nicht für ihn in Frage, zumal er auch die Heiratskaution nicht aufbringen kann. Tief verletzt lässt Marika ihn stehen.


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Turoczy bleibt nicht lang allein, er beginnt auf dem Erntedankfest einen Flirt mit der Gattin seines obersten Vorgesetzten, Generalfeldmarsch-Leutnant Sedlacek, der mit seiner deutlich jüngeren Gattin auf dem gutseigenen Puszta-Schloss weilt. Camilla ist ganz Grand Dame und weiß, wie man sich die Männer gefügig macht. Für sie ist alles nur ein Spiel, und genau so wirft sie auch dem in einem Wirtshaus aufspielenden Zigeunerprimas eine Blume zu, woraufhin das Herz des heißblütigen Magyaren augenblicklich entflammt. Als dieser Musikus nun sieht, wie auch Graf Turoczy mit der Offiziersgattin tanzend und küssend turtelt, kocht in ihm schlagartig die Eifersucht hoch. Der Primas telefoniert mit dem Generalsgatten während die untreue Madame Turoczy in ihr Boudoir mitnimmt.


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Marika hat von ihrem Zimmerchen die ganze Szenerie beobachtet und ist daraufhin tieftraurig. Als der vom Zigeunerprimas informierte General vor dem Schloss eintrifft, macht sich Marika rasch auf den Weg, um ihren Liebsten, der gerade mit Camilla in die Horizontale will, zu warnen. Sie klopft diskret an die Zimmertür der Generalsgattin, so dass Leutnant Franz gerade noch genügend Zeit bleibt, sofort das Weite zu suchen. General Sedlacek stürmt in das Boudoir seiner Gattin …und findet diese allein vor. Als er auch eine andere Tür öffnet, trifft er dort seinen Husaren-Leutnant an, an dessen Seite: die Bauernmaid Marika. Erst jetzt wird Franz von Turoczy klar, dass dieses Mädchen die Liebe seines Lebens ist und entscheidet sich dafür, die Leutnant-Uniform auszuziehen, um an ihrer Seite ein neues, ein Landleben zu beginnen.


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: "Ungarische Rhapsodie" entstand im Spätsommer 1928 in den UFA-Studios in Neubabelsberg sowie im ungarischen Mezohegyes. Der Film besaß eine Länge von 2652 Meter, verteilt auf acht Akte, passierte am 16. Oktober 1928 die Filmzensur und wurde am 22. November 1928 in Berlins UFA-Palast am Zoo uraufgeführt. In Österreich lief der Film am 4. Dezember 1928 an.


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Für Filmveteran Erich Kaiser-Titz war dies der letzte Film, er starb nur wenige Tage nach der Uraufführung.


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Produzent Erich Pommer und sein Produktionsassistent Max Pfeiffer übernahmen auch die Produktionsleitung, Nebendarsteller Max Wogritsch und Robert Wuellner waren für die Aufnahmeleitung zuständig. Erich Kettelhut entwarf die Filmbauten. Der Ungar Geza Fargo übernahm die künstlerische Beratung. Der üblicherweise als Regisseur arbeitende Joe May beteiligte sich am Drehbuch unter dem Pseudonym Fred Majo. Sein Co-Autor Hans Szekely lieferte auch die Vorlage zu dem Filmstoff, eine Erzählung.


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Für den britischen Markt wurde auch eine englische Fassung unter dem Titel "Hungarian Rhapsody" hergestellt. Für Frankreich entstand die Version "Rhapsodie Hongroise".


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Eine Tonfilm-Fassung von "Ungarische Rhapsodie" wurde im Herbst 1929 hergestellt und im Mai 1930 in Wien gezeigt.


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Hauptdarsteller Willy Fritsch und Dita Parlo spielten hier das erste Mal ein Liebespaar. Im Jahr darauf wurden sie erneut als Liebespaar zusammengeführt und zwar für den ebenfalls in Ungarn spielenden und gedrehten Streifen "Melodie des Herzens", dem ersten Tonfilm der UFA.


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Paimann’s Filmlisten lobte den Film dafür, dass der Filmtitel das Sujet perfekt getroffen habe und die Stimmung der Landschaft restlos eingefangen wurde. Die „durch ihre Einfachheit packende Handlung“ sei „mit Sorgfalt und Treffsicherheit detailreich inszeniert“ und „einem gewählten Ensemble die Verkörperung ihrer Hauptgestalten anvertraut“ worden. Besonders herausgestellt wurden die Leistungen der beiden Antagonisten Dita Parlo und Lil Dagover sowie die Kameraarbeit Carl Hoffmanns. „Gesamtqualifikation: Ein Schlager.“


title: Ungarische Rhapsodie (1928)

text: Auch die Österreichische Filmzeitung zeigte sich begeistert. "Ungarische Rhapsodie" sei „bildhafte Augenmusik, braucht aber auch die Musik des Landes, das er so lebendig vor Augen führt, die schmeichelnde Zigeunermusik, die in allen Bildern, im Spiel und in der Handlung durchdringt“. Weiters werden die Einzelleistungen der Schauspieler herausgestellt, vor allem die Willy Fritschs, Dita Parlos, Andor Heltais und Lil Dagovers. „Über allem aber schwebt die Meisterarbeit der überaus verständnisvollen Regie von Hanns Schwarz.“


title: Michael Fora

text: Michael Fora (* 30. Oktober 1995 in Giubiasco) ist ein Schweizer Eishockeyspieler, der seit Oktober 2018 wieder beim HC Ambrì-Piotta unter Vertrag steht und dort auf der Position des Verteidigers spielt.


title: Michael Fora

text: Fora lernte das Eishockeyspielen in der Jugend der GDT Bellinzona, 2009 wechselte der Tessiner in der Nachwuchsbereich des HC Ambrì-Piotta. Im Anschluss an ein Auslandsjahr (2014/15) bei den Kamloops Blazers in der kanadischen Provinz British Columbia gab er im Spieljahr 2015/16 seinen Einstand für HCAP in der National League A. Vor der Saison 2017/18 wurde Fora bei Ambrì-Piotta zum Mannschaftskapitän bestimmt.


title: Michael Fora

text: Im Juni 2018 entschloss sich Fora erneut zu einem Wechsel nach Nordamerika und unterzeichnete einen Zweijahresvertrag bei den Carolina Hurricanes aus der National Hockey League (NHL). Bereits im Oktober desselben Jahres kehrte er zu Ambrì-Piotta zurück, nachdem sein Vertrag mit den Carolina Hurricanes aufgelöst worden war.


title: Michael Fora

text: Im Frühjahr 2015 erhielt er sein erstes Aufgebot für die Schweizer Herrennationalmannschaft, nachdem er zuvor sein Land bereits in den Altersklassen U16, U18, U19 sowie U20 auf internationalem Eis vertrat. Anschließend gewann er mit den Herren die Silbermedaille bei der Weltmeisterschaft 2018.Vertrat die Schweiz bei:


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: Unter der Flagge der Freibeuter ist ein 1960 entstandener spanisch-italienisch-deutscher Piratenfilm mit dem Österreicher Hans von Borsody in der Hauptrolle.


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: Die Karibik im Jahre 1620. Die spanischen Conquistadoren haben Süd- und Mittelamerika unterworfen und beuten diese Region hemmungslos aus. Das geraubte Gold wird in großem Stil ins spanische Mutterland geschafft, was allerdings auch diese Region unsicher machende, zahlreiche Piraten und Freibeuter auf den Plan ruft. Diese versuchen, trotz intensiver Bewachung, die schwer beladenen Schiffe auf dem Weg in die spanische Heimat zu überfallen und die Goldschätze zu rauben. Bereits auf der Durchfahrt durch die Karibische See werden die spanischen Galeonen angegriffen und gekapert. Der Hof in Madrid zeigt sich sehr besorgt, und man fragt sich, wie die Piraten stets so gut über Ladung und Abfahrtzeiten informiert sein können. Es muss irgendwo einen Verräter in den eigenen Reihen geben.


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: Die Freibeuter besitzen auf der Insel Tortuga ihr Hauptquartier und sind bestens organisiert. Angeführt werden die räuberischen Seeschurken von „El Valiente“. Niemand kennt ihn, weiß, wie er aussieht, denn sein Gesicht hält er stets hinter einer roten Maske verborgen. Offensichtlich erhält „El Valiente“ seine wichtigen Informationen direkt aus Maracaibo, wo der spanische Gouverneur und Herrscher über die Kolonien seinen Sitz hat. Auf der Seite der Freibeuter kämpft auch der deutsche Seefahrer Albert von Eyck, eigentlich ein Edelmann von hohem Ehrgefühl. Als „El Valiente“ gemeinsam mit dem Piratenkapitän Brasseur die Fregatte „Santa Maria“ kapern soll, die enorm wertvolle Fracht geladen hat, handelt dieser auf eigene Rechnung und bringt die erbeuteten Schätze, anstatt wie verabredet, nicht nach Tortuga, sondern versteckt ihn auf einer kleinen Insel.


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: Brasseur zerstört sein eigenes Schiff mit all seinen Männern als unliebsame Zeugen darauf, und entkommt mit einem Beiboot. Zurück auf Tortuga behauptet er, dass er und sein Schiff angegriffen worden seien und lenkt den Verdacht geschickt auf den deutschen Freibeuter Albert. Von Eyck ist mehr und mehr vom Treiben der Piraten entsetzt und beginnt sich innerlich von seinem eigenen Handeln von einst zu distanzieren. Auf dem Sklavenmarkt von Tortuga sieht er die rassige Mestizin Altagracia, die ihn becirct, woraufhin er sie erwirbt. Dies ruft wiederum Brasseur auf den Plan, der selber ein Auge auf die feurige Schönheit geworfen hatte, und beide Männer duellieren sich in einem Fechtkampf, der allerdings ohne Blutvergießen endet.


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: Albert segelt mit seinem Sklavenkauf auf seinem Schiff „Teutonia“ auf die offene See, verfolgt von Brasseur und seinen Piratenhalunken. Dort begegnet ihnen eine spanische Armada, und so wird von Eyck augenblicklich gleich von zwei Seiten unter Feuer genommen. Um seine Unschuld beim Überfall auf die „Santa Maria“ zu unterstreichen, plant er spontan einen Seitenwechsel und will sich den spanischen Seeleuten erklären. Doch das Feuergefecht macht dies unmöglich, und Kapitän Brasseur hat sich längst auf die spanischen Galeone gestürzt. Nun steht Kapitän van Eyck den Spaniern bei und kann Brasseur vertreiben. Den Geretteten stellt er seinen Kumpel Hans Blank als Kapitän der Teutonia vor, während er vorgibt, ein deutscher Wissenschaftler namens „Eisenbrink“ zu sein. Das gerettete spanische Edelfräulein Doña Isabella Valdez ist ganz entzückt von dem deutschen Edelmann, und von Eyck begleitet sie zum Sitz des Gouverneurs in Maracaibo.


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: Van Eyck will vor Ort Kontakte zum einflussreichen Statthalter Spaniens knüpfen und befindet sich in ständiger Begleitung der schönen Isabella, was erwartungsgemäß beträchtliche Eifersuchtsschübe bei der feuerköpfigen Latina Altagacia hervorruft. Auch die rothaarige Moira, eine Hofdame, scharwenzelt auffällig häufig um den Teutonen herum. Sie weiß, wer dieser „Eisenbrink“ wirklich ist und bietet ihm an, ihn zu „El Valiente“ zu bringen. Brasseur war in der Zwischenzeit nicht untätig. Er hat sämtliche Piratenschiffe unter seine Kontrolle gebracht und plant, in voller Stärke die stark befestigte Festung von Maracaibo anzugreifen und einzunehmen. Der Gouverneur erfährt, wer dieser „Eisenbrink“ wirklich ist, nämlich ein Pirat, lässt ihn festnehmen und in Ketten legen. Brasseur startet nun seinen ersten Angriff auf die Festung, scheitert aber damit. Von Eyck wird währenddessen von seinem Kumpel Hans Blank befreit, und beide Kerle stürzen sich im Kampf auf den angreifenden Brasseur und dessen Leute. Eine weitere Überraschung geschieht, als im allgemeinen Getümmel auch „El Valiente“ fällt. Albert zieht ihm die rote Maske vom Gesicht und erkennt die sterbende Gräfin Moira, die ihre Kenntnisse von den Seerouten der spanischen Galeonen direkt vom Gouverneur erhalten hat, ihrem Liebhaber.


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: Kapitän Brasseur erkennt, dass er nicht mehr gewinnen kann und versucht, mit Alberts Schiff aus Maracaibo zu entkommen. Von Eyck stellt ihn jedoch, und es kommt zum Zweikampf, Mann gegen Mann. Die Brasseur-Freibeuter haben verloren, und ihre beiden Piratenschiffer gehen in Flammen auf. Kapitän Albert von Eyck wird als Held und Retter von Maracaibo gefeiert. Als Kapitän der Ehrengarde soll der Deutsche auf Wunsch des Gouverneurs die Oberaufsicht über die spanischen Schiffe in der Karibik erhalten. Doch von Eycks Freiheitsliebe und unbändiger Wille nach Unabhängigkeit lässt ihn dieses Angebot abschlagen. Mit Altagracia und seinen Freunden sticht er zu neuen Abenteuern in die hohe See.


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: "Unter der Flagge der Freibeuter" wurde in Peñíscola (Spanien) gedreht und am 29. April 1961 in Italien uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung fand am 16. Juni 1961 statt.


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: Das Lexikon des internationalen Films verortete in "Unter der Flagge der Freibeuter" einerseits eine „offen-naive(r) Freude an großen Worten und brausendem Fechtgewimmel“, man sah andererseits auch „technische(n) Schwächen, aber viel Turbulenz und bunte(r) Bewegtheit.“


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: Cinema.de erblickte in dem Film ein „buntes, pathetisches Seespektakel mit viel Säbelrasseln“.


title: Unter der Flagge der Freibeuter

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Mit einer sich, bedenkenlos vielerlei Aktionsrequisits … bedienenden Fabel … in doppeltem Sinn farbig.“


title: Johann von Vásáry

text: Johann von Vásáry, in Spanien "Juan Vaszary", gebürtig "János Vaszary" (* 1. Januar oder 10. Januar 1899 in Budapest; † 20. November 1963 in Madrid) war ein ungarischer Theaterschauspieler, Theaterregisseur, Theaterdirektor, Schriftsteller, Filmregisseur und Drehbuchautor beim ungarischen, österreichischen und deutschen Film.


title: Johann von Vásáry

text: János Vaszary, in Deutschland zumeist geführt als Johann von Vásáry, meldete sich 1916 freiwillig zur k.u.k.-Armee und entschloss sich bei seiner Rückkehr ins zivile Leben zu einem Berufswechsel. 1920 begann er am Magyar-Theater aufzutreten. 1923 gab er sein Regie-Debüt am József-Katona-Theater, ebenfalls in der ungarischen Hauptstadt, und wirkte im selben Jahr auch in einem Film ("Egri csillagok") mit. 1925 hielt sich Vaszary vorübergehend in Paris auf, kehrte aber im darauf folgenden Jahr nach Ungarn heim. Von 1927 bis 1929 leitete er das Magyar-Theater und war später auch an der Führung anderer Bühnen beteiligt, wie beispielsweise in der Spielzeit 1932/33 als künstlerischer Leiter der Terézkörúti-Bühne, gefolgt von einer zweijährigen Tätigkeit als Direktor des Andrássy-Straße-Theaters und 1933/34 als Leiter der Budapester Operette und des Musiktheaters sowie dem Nationaltheater (1936) und erneut (1941–1944) dem Andrássy-Straße-Theater.


title: Johann von Vásáry

text: Während dieser Zeit war Vaszary intensiv mit der Erstellung von Theaterstücken und Drehbüchern für ungarische und österreichische Filme – überwiegend Romanzen, Musikfilme und Komödien – beschäftigt und führte zwischen 1937 und 1944 bei zehn Filmen auch Regie. Einige seiner Werke wurden im Zweiten Weltkrieg in Deutschland (die beiden Heinz-Rühmann-Lustspiele "Ich vertraue Dir meine Frau an" und "Sag’ die Wahrheit") und sogar in Hollywood ("I Married an Angel") verfilmt. Mit seinen Manuskripten zu dem Kassenerfolg "Hab mich lieb!" mit seiner Landsmännin Marika Rökk und zu der Komödie "Was geschah in dieser Nacht?" mit seiner Ehefrau, der Schauspielerin Lili Muráti (1911–2003), in der Hauptrolle, war Vásáry auch an reichsdeutschen Produktionen beteiligt. Auch zu dem größten Rökk-Erfolg, der kassenträchtigen Filmrevue "Die Frau meiner Träume", schrieb Johann von Vásáry das Drehbuch. Ebenfalls in jenen Jahren führte der Budapester bei zehn ungarischen Filmen auch Regie, beginnend mit dem von ihm selbst geschriebenen und von dem sehr jungen Gyula Trebitsch 1936 produzierten Lustspiel "Ich vertraue Dir meine Frau an".


title: Johann von Vásáry

text: Infolge der Besetzung seiner Heimat durch die Rote Armee (1944/45) floh János Vaszary aus Ungarn und emigrierte auf mühsamen Fußmärschen und bettelnd nach Frankreich, wo er sich zwei Jahre in Paris aufhielt. Über San Sebastian und Barcelona fanden er und seine Frau schließlich in Madrid eine neue Heimat. Dort kehrte Vaszary wieder ans Theater zurück und brachte ab 1946 bis zu seinem Tod 1963 eine Reihe von Stücken wie "Me casé con un ángel", "Agua en los bolsillos", "Los mejores años de nuestra tía", "Solo vivimos un día", "El drama de la familia invisible", "El dinero no hace feliz", "Eva no salió del Paraíso", "El escándalo del alma desnuda", "Sinceridad" und "Mi marido no me entiende" zur Aufführung. Zum Film kehrte der Wahl-Spanier kaum mehr zurück; belegt sind 1956 ein Drehbuchbeitrag zu dem deutschen Film "Du bist Musik" und zu der in seinem Todesjahr gestarteten spanischen Fernsehserie "La tragedia de un angel", seine letzte Arbeit.


title: Johann von Vásáry

text: János Vaszarys Bruder Gábor von Vaszary (1897–1985) arbeitete gleichfalls als Schriftsteller, während seine Schwester Piri Vaszary (1901–1965) Schauspielerin war.


title: Johann von Vásáry

text: "als Drehbuchautor:""als Regisseur:"


title: Der verbotene Weg

text: Der verbotene Weg ist eine deutsche Stummfilmkomödie aus dem Jahre 1920 von Henrik Galeen mit Lupu Pick, seiner Frau Edith Posca und John Gottowt in den Hauptrollen.


title: Der verbotene Weg

text: Irgendwo in den ländlichen Niederlanden. Amtmann Peter van der Vouden ist glücklich verheiratet, droht aber auf eheliche Abwege zu geraten, da er Gefallen an der lieblichen Susanne findet, die jedoch mit dem ortsansässigen Gastwirt Lucas verehelicht ist. Um den lästigen Nebenbuhler loszuwerden, missbraucht er seine staatliche Befugnis und stellt einen falschen Haftbefehl aus, mit dem Lucas erstmal hinter Gitter landet. Dann geht er den titelgebenden verbotenen Weg direkt zu Susanne…


title: Der verbotene Weg

text: Peter versucht sie erotisch zu erobern und ins Bett zu ziehen. Doch der eingekerkerte Lucas lässt sich nicht einfach wegsperren und bricht aus seiner Zelle aus. Susanne entflieht derweil den Fängen des lüsternen van der Vouden. Schließlich muss der sich besonders schlau und gewieft vorkommende Amtmann gleich zweimal ordentlich Prügel einkassieren: von dem hintergangenen Gastwirt und von der eigenen Gattin, die ihrem untreuen Gemahl nachgeschlichen ist und bei der Nebenbuhlerin abfing.


title: Der verbotene Weg

text: "Der verbotene Weg" passierte die Filmzensur am 16. August 1920 die Zensur und wurde vier Tage darauf an Berlins UT Nollendorfplatz uraufgeführt. Es war die dritte Filmregie des hauptberuflichen Drehbuchautoren Henrik Galeen, eine sehr untypische, leichtgewichtige Fingerübung des durch seine phantastischen Stoffe berühmt gewordenen Wahl-Berliners.


title: Der verbotene Weg

text: Die Filmbauten schufen Hans Neirath und Friedrich Winckler-Tannenberg.


title: Sydney International 2018/Damen/Qualifikation

text: Dieser Artikel zeigt die Ergebnisse der Qualifikationsrunden für das Sydney International 2018 der Damen. Insgesamt nahmen 32 Spielerinnen an der Qualifikation teil, die vom 5. bis 7. Januar 2018 stattfand.


title: Versuchung im Sommerwind

text: Versuchung im Sommerwind ist eine deutsche Gesellschaftskomödie aus dem Jahre 1972. Unter der Regie von Rolf Thiele spielen, angeführt von Helmut Käutner, eine Fülle bekannter internationaler Schauspieler: der Schweizer Paul Hubschmid, die Österreicherin Christiane Hörbiger und die Französin mit britischer Wahlheimat Yvonne Furneaux, die hiermit ihren für viele Jahre letzten Kinofilm drehte.


title: Versuchung im Sommerwind

text: Prof. Dr. Dr. Bomhard, ein älterer Chirurg, von allen nur ehrfurchtsvoll „Der Professor“ genannt, besitzt eine augenzwinkernde Doppelmoral. Da er mit seiner sehr viel jüngeren Geliebten Renate auf Liebesreise nach Südamerika fliegen will und seine attraktive, deutlich jüngere Ehefrau nicht allein zurücklassen möchte, heuert er drei Freunde, mit denen er sonst gern musiziert, als Aufpasser an: Karl-Maria, Federico und Bernhard sollen auf die moralische Standhaftigkeit seiner Gattin achten, während diese auf Mittelmeer-Kreuzfahrt in Italiens sonnigen Süden aufbricht. Hin und wieder ein Kontroll-Telefonat, ansonsten widmet sich der Professor ganz seiner weiblichen Begleitung und baut fest darauf, dass sich seine drei Freunde bei eventuellen Versuchungen gegenüber seiner Frau im Sommerwind gegenseitig im Weg stehen. Bald beginnen die erotischen Gefühle unter südlicher Sonne und dem mediterranen Ambiente hochzukochen. Frau Bomhard, die ihre noch minderjährige aber vorlaute und präpotente Tochter mit dabei hat, ahnt, was ihr Gatte beabsichtigt und nimmt sich vor, die „Aufpasser“ des Professors erotisch in ihre Fänge zu locken. Und so umgarnt sie einen der Männer nach dem anderen, zuletzt den sich intellektuell und weltmännisch gebenden, Novalis zitierenden Schweizer Karl-Maria. Und damit keiner ihrer Liebhaber auf Zeit sich jemals herausreden kann, im Sinne des in Südamerika lustwandelnden Gatten „unschuldig“ geblieben zu sein, verpasst sie jedem ihrer Liebhaber einer Nacht als ihr „Souvenir“ einen Kratzer auf der Schulter.


title: Versuchung im Sommerwind

text: "Versuchung im Sommerwind" entstand ab August bis Mitte September 1972 in München (Studioaufnahmen) und Portofino (Außenaufnahmen) und wurde am 28. Dezember 1972 in Murnau uraufgeführt.


title: Versuchung im Sommerwind

text: Es handelt sich dabei um einer der wenigen späten Auftritte des Starregisseurs Helmut Käutner vor die Kamera für einen Kinofilm.


title: Versuchung im Sommerwind

text: Sandie Shaw singt die Lieder "Sommerwind" und "Bella Bambina".


title: Versuchung im Sommerwind

text: Die Kostüme entwarf Ina Stein. Der unter seinem häufig benutzten Pseudonym "Georg Laforet" hier als Drehbuchautor arbeitende Franz Seitz hatte auch die Herstellungsleitung bei dem von "Fix und Foxi"-Herausgeber Rolf Kauka produzierten Film. Georg Föcking übernahm die Produktionsleitung.


title: Versuchung im Sommerwind

text: Das Lexikon des Internationalen Films fand, dass dieser Film „zu stark auf Effekte bedacht und allzu konstruiert [sei], um den ironischen Pointen komödiantische Wirkung zu verleihen.“


title: Wohnhausgruppe Bulthauptstraße

text: Die Wohnhausgruppe Blumenthalstraße in Bremen, Stadtteil Schwachhausen, Ortsteil Bürgerpark, Bulthauptstraße 3–40, entstand von 1906 bis 1913 nach Plänen verschiedener Architekten. Diese Gebäudegruppe steht seit 1973 unter Bremer Denkmalschutz.


title: Wohnhausgruppe Bulthauptstraße

text: Die kurze Bulthauptstraße führt in Ost-West-Richtung von der Hartwigstraße zur Parkstraße. Sie wurde 1905 benannt nach dem Bremer Theaterautor Heinrich Bulthaupt (1849–1905).


title: Wohnhausgruppe Bulthauptstraße

text: Die verputzten, zweigeschossigen Wohnhäuser mit zumeist Satteldächern und Zwerchgiebeln wurden in der Epoche der Jahrhundertwende im traditionellen Reformstil für eine bürgerliche Mittel- und Oberschicht erbaut. Der oft gewählte Häusertyp Bremer Haus wurde in Bremen zwischen der Mitte des 19. Jahrhunderts und den 1930er Jahren errichtet. Typisch ist dabei das Souterrain als Tiefparterre, die tiefe Gebäudeform und der seitliche Eingang.


title: Wohnhausgruppe Bulthauptstraße

text: Entworfen haben die Häuser


title: Wohnhausgruppe Bulthauptstraße

text: Aktuell (2017) werden die Häuser weiterhin als Wohnungen genutzt.


title: Milly Vitale

text: Camilia „Milly“ Vitale (* 6. Mai 1932 in Rom; † 2. November 2006 ebenda) war eine italienische Filmschauspielerin mit Karrierehöhepunkt in den gesamten 1950er Jahren.


title: Milly Vitale

text: Die Tochter eines italienischen Orchesterleiters und einer russischen Choreographin wurde mit 15 Jahren für den Film entdeckt und entwickelte sich in den 1950er Jahren zu einer der meistbeschäftigten Darstellerinnen des heimischen Films. Schlagartig bekannt wurde Milly Vitale 1948 mit der Maria in “"Kritische Jahre"”, einem engagierten Zeitbild aus der Mussolini-Ära. Die in jungen Jahren noch etwas pausbäckige, attraktive Nachwuchsmimin spielte in der Folgezeit Haupt- und Nebenrollen in Romanzen wie Melodramen, in Historienfilmen wie auch in Sandalenstreifen. Gelegentlich sah man Milly Vitale auch in britischen bzw. US-Produktionen, vor allem, wenn sie in Cinecittà (wie 1947/48 "“Graf Cagliostro”" und 1955 "Krieg und Frieden") gedreht wurden.


title: Milly Vitale

text: In diesen Jahren arbeitete sie mit einer Reihe von bekannten nationalen wie internationalen Regisseuren zusammen, darunter den Italienern Luigi Zampa, Mario Bonnard, Guido Brignone und Camillo Mastrocinque sowie den Hollywoodianern Michael Curtiz, Melville Shavelson, Edward Dmytryk und King Vidor. Als Filmpartner standen ihr Weltstars wie Orson Welles, Kirk Douglas, Henry Fonda, Audrey Hepburn, James Cagney und Bob Hope zur Seite. Nebenbei wirkte die Künstlerin auch als Synchronsprecherin.


title: Milly Vitale

text: Zu Beginn der 1960er Jahre, einhergehend mit der Eheschließung mit dem amerikanischen Geschäftsmann Vincent Hillyer, einem ehemaligen Schwagers des iranischen Schahs Reza Pahlevi, am 25. Oktober 1960 in Bel Air (Los Angeles), zog sich Milly Vitale sukzessive aus dem Filmgeschäft zurück und übersiedelte in die Vereinigten Staaten. Dort gebar sie 1961 und 1964 jeweils einen Sohn. Nach ihrer endgültigen Rückkehr nach Italien infolge der Scheidung von Hillyer (im August 1966) beendete Milly Vitale 1972 endgültig ihre Arbeit vor der Kamera.


title: Cohors VI Brittonum

text: Die Cohors VI Brittonum [pia fidelis] [equitata] () war eine römische Auxiliareinheit. Sie ist durch Militärdiplome und Inschriften belegt.


title: Cohors VI Brittonum

text: Da es keine Hinweise auf den Namenszusatz "milliaria" (1000 Mann) gibt, war die Einheit eine "Cohors (quingenaria) equitata". Die Sollstärke der Kohorte lag bei 600 Mann (480 Mann Infanterie und 120 Reiter), bestehend aus 6 Centurien Infanterie mit jeweils 80 Mann sowie 4 Turmae Kavallerie mit jeweils 30 Reitern.


title: Cohors VI Brittonum

text: Der erste Nachweis der Einheit in der Provinz Germania inferior beruht auf einem Militärdiplom, das auf das Jahr 98 n. Chr. datiert ist. In dem Diplom wird die Kohorte als Teil der Truppen (siehe Römische Streitkräfte in Germania) aufgeführt, die in der Provinz stationiert waren. Weitere Diplome, die auf 127 und 152 datiert sind, belegen die Einheit in derselben Provinz.


title: Cohors VI Brittonum

text: Standorte der Kohorte in "Germania Inferior" waren möglicherweise:Folgende Angehörige der Kohorte sind bekannt:


title: Felix Chenkam

text: Felix Emmanuel Cédric Chenkam Nganle bzw. kurz Felix Chenkam oder einfach nur Chenkam (* 28. Dezember 1998 in Douala) ist ein kamerunischer Fußballspieler auf der Position eines Stürmers.


title: Felix Chenkam

text: Felix Chenkam wurde am 28. Dezember 1998 in Douala, der größten Stadt Kameruns geboren, wo er auch aufwuchs und seine Karriere als Fußballspieler begann. Nachdem er im Nachwuchs des lokalen Topklubs Union Douala zum Einsatz gekommen war, stieg er im Laufe der Jahre zu deren Herrenmannschaft mit Spielbetrieb in der höchsten kamerunischen Fußballliga auf. In weiterer Folge zog es ihn zum unterklassigen Verein Rainbow Bamenda, auch Rainbow FC genannt, aus der Stadt Bamenda im Nordwesten Kameruns. Während dieser Zeit kam er auch in der kamerunischen U-20-Nationalmannschaft zum Einsatz. Nach erfolgreicher Qualifikation zur U-20-Afrikameisterschaft 2017 nahm er an ebendieser als Mitglied eines 21-köpfigen kamerunischen Spieleraufgebots teil. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Seattle Sounders mit Spielbetrieb in der Major League Soccer, der höchsten nordamerikanischen Fußballliga, die Verpflichtung Chenkams und seines Teamkollegen sowohl bei Rainbow als auch im U-20-Nationalteam, Rodrigue Ele, bereits vermeldet. Im Verlauf der U-20-Afrikameisterschaft in Sambia schieden die beiden mit Kamerun noch in der Gruppenphase vom laufenden Turnier aus; beide Spieler blieben selbst ohne Torerfolg.


title: Felix Chenkam

text: Bei den Seattle Sounders wurde die beiden umgehend von Seattle Sounders 2, dem Farmteam des MLS-Franchises, mit Spielbetrieb in der zweitklassigen nordamerikanischen Profiliga United Soccer League (USL) unter Vertrag genommen. Beide Spieler schienen aber auch kurzzeitig in den Berichten der U-17/U-18-Mannschaft der Seattle Sounders auf, in der sie offenbar nur selten eingesetzt wurden. Bereits im ersten Saisonspiel ab 26. März 2017 gab Chenkam sein Debüt bei der 1:2-Auswärtsniederlage gegen Sacramento Republic, als er von Trainer Ezra Hendrickson in der 73. Minute für Irvin Parra eingewechselte wurde. Danach setzte ihn Hendrickson immer regelmäßiger ein, wobei er bei seinem vierten Meisterschaftseinsatz, einem 2:1-Auswärtssieg über LA Galaxy II in der siebenten Spielminute das Tor zur 1:0-Führung erzielte. Im gesamten Spieljahr 2017 brachte es der mit der Rückennummer 99 spielende Chenkam auf insgesamt 19 Ligaeinsätzen, in denen er fünf Treffer erzielte. Im Endklassement schloss das Team die Spielzeit auf dem zwölften Platz der "Western Conference" ab. Bei den Seattle Sounders 2 war er in diesem Spieljahr neben Rodrigue Ele, Nouhou Tolo, der bereits 2016 für das Team zum Einsatz gekommen war, und Guy Edoa, den es erst im Sommer 2017 nach Seattle verschlug, einer von vier kamerunischen Spielern.


title: Felix Chenkam

text: In der nachfolgenden Spielzeit 2018 wurde er ins MLS-Franchise hochgeholt, kam für dieses jedoch nicht zum Einsatz und blieb weiter für "S2", so der Kurzname der Seattle Sounders 2, spielberechtigt. Im Spieljahr 2018 waren die Seattle Sounders 2 bereits in Tacoma, Washington, angesiedelt, nachdem die Besitzer des Minor-League-Baseball-Franchises Tacoma Rainiers bereits 2013 angekündigt hatten, gerne eine professionelles Fußballfranchise in den unteren Ligen in Tacoma zu etablieren. Obwohl das Team nun in einer neuen Stadt war, trat es in diesem Jahr noch als Seattle Sounders 2 in Erscheinung und änderte erst im darauffolgenden Jahr den Namen auf "Tacoma Defiance". Chenkam kam im Jahr 2018 in lediglich elf Meisterschaftsspielen zum Einsatz, wobei er vier Tore beisteuerte. Bereits Ende Mai 2018 wurde er von seinen Pflichten entbunden und vom Franchise, das im Oktober 2018 im Endklassement auf dem 16. und damit vorletzten Platz der "Western Conference" rangierte, freigestellt. In der fünften Meisterschaftsrunde war er noch ins Team der Runde gewählt worden. Nach seiner Freistellung gehörte er dem MLS-Team an, für das er jedoch nicht zum Einsatz kam; im Juli absolvierte er daraufhin noch zwei Ligapartien für "S2" und wurde im November 2018 endgültig von den Seattle Sounders entlassen, da die Vertragsoption, die eine Vertragsverlängerung beinhaltete, vom Franchise nicht gezogen worden war.


title: Felix Chenkam

text: Danach dürfte Chenkam ein knappes Jahr vereinslos gewesen sein, da sein nachfolgender Wechsel zu seinem Ex-Klub Union Douala erst mit Oktober 2019, dem Beginn der Spielzeit 2019/20, verzeichnet worden war. Der Stürmer kam bis zur Unterbrechung des Spielbetriebes aufgrund der COVID-19-Pandemie im März 2020 für seinen Heimatklub zum Einsatz. Die Liga wurde zwei Monate später offizielle abgebrochen und der Tabellenstand bei Unterbrechung als final anerkannt, wodurch er mit seinem Team im Endklassement auf dem achten Platz rangierte. Im September 2020 wurde Chenkams Wechsel zum spanischen Viertligisten CD AD San Fermín bekanntgegeben. Anderen Quellen zufolge war der Wechsel bereits Anfang Juni 2020 fixiert worden. Sein Debüt in der "Grupo 10" der Tercera División gab er am 18. Oktober 2020 bei einem 3:1-Heimsieg über den CD San Roque de Lepe, als er in der 30. Spielminute für Diego Cantariño Abelleira, genannt "Canty", eingewechselt worden war und in den Spielminuten 44 und 79 die Treffer zur 1:0- und 3:0-Führung beigesteuert hatte. Bis dato (Stand: 15. März 2021) wurde er in insgesamt 14 Meisterschaftsspielen eingesetzt, wobei ihm bislang fünf Tore gelangen.


title: Johnston B. Campbell

text: Johnston Byron Campbell (geboren am 5. August 1868 in Stillwater (Minnesota), gestorben 5. November 1953 in Spokane (Washington)) war ein amerikanischer Jurist und Mitglied der Interstate Commerce Commission von 1921 bis 1930.


title: Johnston B. Campbell

text: Nach dem Schulbesuch begann er ein Studium an der University of Minnesota und erreichte einen Abschluss als Bachelor of Laws. Ab 1890 arbeitete er als Rechtsanwalt in Duluth. 1897 verlegte er seine Kanzlei nach Moorhead (Minnesota) und zog schließlich 1903 nach Spokane.


title: Johnston B. Campbell

text: Dort arbeitete er für die Spokane Merchants’ Association. Diese Gesellschaft vertrat die Interessen von Unternehmen und Agrarbetrieben gegenüber den Bahngesellschaften und versuchte niedrigere Frachtraten für die Region zu erreichen.


title: Johnston B. Campbell

text: Während des Ersten Weltkrieges arbeitete er in der United States Railroad Administration im Freight Traffic Committee für den Bereich Portland (Oregon).


title: Johnston B. Campbell

text: Durch den Transportation Act von 1920 wurde die Anzahl der Sitze in der Interstate Commerce Commission von neun auf elf erhöht. Präsident Woodrow Wilson schlug am 4. Mai 1920 James Duncan für diesen Sitz vor. Durch den Senat wurden jedoch keinerlei Aktivitäten zur Bestätigung der Nominierung ergriffen. Wilson setzte Duncan im Rahmen einer Vakanznominierung am 9. Juni 1920 in das Amt ein, dieser trat das Amt jedoch nicht an und leistete auch keinen Amtseid. Schließlich wurde am 21. April 1921 durch den nachfolgenden US-Präsidenten Warren G. Harding der Republikaner Johnston B. Campbell für den vakanten Sitz nominiert. Am 3. Mai 1921 erfolgte die Senatsbestätigung und zwei Tage später legte er den Amtseid ab. Bis dahin war er treibende Kraft in einem Klageverfahren vor der Interstate Commerce Commission, bei dem es um die Frachttarifen im Nordwesten der Vereinigten Staaten ging. Am Tage seiner Senatsnominierung wurde das Verfahren von der ICC abgelehnt.


title: Johnston B. Campbell

text: Im Dezember 1924 wurde er für eine erneute Amtszeit bis zum 31. Dezember 1931 bestätigt. 1928 war er Vorsitzender der Interstate Commerce Commission. Im Dezember 1929 gab er das Ende seiner Tätigkeit in der ICC zum 6. Januar 1930 bekannt. Sein Sitz wurde später von William E. Lee besetzt.


title: Johnston B. Campbell

text: Anschließend arbeitete er wieder als Rechtsanwalt in Spokane, wo er am 5. November 1953 verstarb.


title: Helmuth Volmer

text: Helmuth Volmer (* 18. April 1909 in Mannheim; † nach 1961) war ein deutscher Filmproduktionsleiter.


title: Helmuth Volmer

text: Der Sohn eines kaufmännischen Direktors besuchte das Realgymnasium und die Oberrealschule und durchlief anschließend, Mitte/Ende der 1920er Jahre, eine kaufmännische Ausbildung bei den Firmen Albatros (Berlin) und Junkers (Dessau). Zum Film stieß Volmer 1930 als Produktionsassistent der Tobis, danach war er als Disponent bei den Filmfirmen Efa, Jofa und Lignose tätig. 1936 stieg Helmuth Volmer zum Technischen Leiter des Tobis-Kopierwerks in Berlin-Köpenick auf. 1942 lernte er bei den Dreharbeiten zum ersten Tobis-Farbfilm "Das Bad auf der Tenne", wo Volmer als Produktionsassistent eingesetzt wurde, den dort als Drehbuchautor tätigen Rolf Meyer kennen, der nach dem Krieg einige Bedeutung für Volmers Karriere haben sollte. Nach dem Posten eines Filmgeschäftsführers wurde der gebürtige Mannheimer 1944 eingezogen und geriet 1945 in Kriegsgefangenschaft.


title: Helmuth Volmer

text: Wieder zurück im Zivilleben, kehrte Volmer zur Filmbranche zurück und wurde 1947 von Meyers Hamburger Produktionsfirma Junge Film-Union (JFU) – beginnend mit dem Trümmerfilm “"Menschen in Gottes Hand"” – als Produktionsleiter eingestellt. Volmer blieb bis 1950 bei der JFU, ab 1950 übte er diesen Beruf auch bei diversen anderen Filmgesellschaften aus und landete gleich zu Beginn mit Willi Forsts Inszenierung "Die Sünderin" aufgrund eines läppischen Nacktauftritts von Hildegard Knef einen handfesten Skandal. In seinen späteren Jahren, von 1954 bis 1960, arbeitete Volmer exklusiv für Gero Weckers Arca-Filmproduktion. In diese Zeit fallen auch der erste "Immenhof"-Film, die hochspekulative Nackedei- und Urwaldschnulze "Liane, das Mädchen aus dem Urwald", Veit Harlans umstrittene Auseinandersetzung mit der Homosexualität, "Anders als die Anderen", und die restaurative Kriegsheldenverehrung "U 47 – Kapitänleutnant Prien". All diese Filme spiegeln stark die kulturell konservative Atmosphäre der Adenauer-Ära wider.


title: Helmuth Volmer

text: 1960 beendete Volmer, der Wohnsitze in Sigishofen im Allgäu und in Berlin-Charlottenburg besaß, seine Produktionstätigkeit. Welcher Tätigkeit er danach nachging, ist ebenso wenig bekannt wie sein Sterbedatum. Das Branchenhandbuch film-fernseh-ABC 1975/1976 weist jedenfalls im Register seinen Namen nicht mehr auf.


title: Helmuth Volmer

text: "als Produktionsleiter"


title: Hirtl

text: Hirtl steht für:


title: Hirtl

text: Hirtl ist der Familienname folgender Personen:


title: Grete Volters

text: Margarethe „Grete“ Volters, gebürtig "Margarethe Lauer" (* 15. Oktober 1901 in Wien; † November 1996 ebenda) war eine österreichische Kostümbildnerin.


title: Grete Volters

text: Die Tochter eines Bankprokuristen besuchte das Realgymnasium und ließ sich anschließend an der Akademie der bildenden Künste Wien fachlich ausbilden. Anschließend wirkte Grete Volters viele Jahrzehnte lang an mehreren prominenten Wiener Bühnen wie dem Volkstheater, der Volksoper und vor allem dem Burgtheater als Kostümbildnerin. An der “Burg” sollte sie auch ihren späteren Ehemann kennenlernen, den Schauspieler, Regisseur, Lehrbeauftragten und stellvertretenden Theaterleiter Eduard Volters. In den 1960er Jahren sind auch mehrere Ausstattungen Grete Volters’ bei den Bregenzer Festspielen nachgewiesen: So belieferte sie beispielsweise 1966 eine Inszenierung von "Schwanensee" und 1968 eine weitere von "Die lustige Witwe".


title: Grete Volters

text: Von 1952 bis 1965 entwarf Grete Volters auch die Kostüme für eine Reihe von österreichischen Kinofilmen und kleidete innerhalb nur eines Jahrzehnts eine Fülle teils bedeutender, teils populärer Künstler aus, darunter Luise Ullrich, Theo Lingen, Hans-Joachim Kulenkampff, Heinz Erhardt, Gert Fröbe, Hansjörg Felmy, Brigitte Horney, Heidemarie Hatheyer, Lilli Palmer, Charles Boyer und Ewald Balser. Letztgenannten hatte sie bereits in Burgtheater-Inszenierungen wie beispielsweise Henrik Ibsens “"Nora oder Ein Puppenheim"” (1956) ausstaffiert. Grete Volters starb kurz nach ihrem 95. Geburtstag.


title: Eva von Bahr

text: Eva von Bahr ist der Name folgender Personen: * Eva von Bahr (Physikerin) (1874–1962), schwedische Physikerin


title: Safjan

text: Safjan ist der Familienname folgender Personen:


title: Dieter Wagner (Schauspieler)

text: Dieter Wagner (* 27. Februar 1934 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen sowie Opernregisseur.


title: Dieter Wagner (Schauspieler)

text: Wagner studierte Theaterwissenschaft und erhielt seine Schauspielausbildung an der Fritz-Kirchhoff-Schule in Berlin. Sein Debüt gab er als Schauspieler und Dramaturg in Bremen. Anschließend ging er vorübergehend als Regisseur an die Hamburger Staatsoper. Wagner unternahm auch Gastspielreisen und war auch für den Hörfunk tätig.


title: Dieter Wagner (Schauspieler)

text: Ab 1966 wirkte der Wahl-Hamburger Dieter Wagner ein Vierteljahrhundert lang intensiv als Fernsehschauspieler. Vor der Kamera übernahm er eine Fülle von Nebenrollen, in Einzelproduktionen ebenso wie in Folgen mehrerer Serien. Von 1968 bis 1972 wirkte er in einer Reihe von ambitionierten Fernsehspielen mit, die historische Ereignisse des ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhunderts nacherzählten oder in deren Mittelpunkt bedeutende Persönlichkeiten standen, darunter "Marinemeuterei 1917", "Der Fall Sorge", "Friedrich III., gestorben als Kaiser", "General Oster – Verräter oder Patriot?" und "Nicht Lob – noch Furcht. Graf Galen, Bischof von Münster". Im Fernsehfilm "Friedrich Ebert und Gustav Stresemann, Schicksalsjahre der Republik" verkörperte Wagner den Reichsaußenminister Gustav Stresemann, in "Bürgerkrieg in Rußland" den brutalen sowjetischen Geheimdienstchef Feliks Dserschinski. In einer fernsehfilmischen Aufarbeitung des 20. Juli 1944, "Operation Walküre", spielte Dieter Wagner 1971 den Widerstandskämpfer und Stauffenberg-Vertrauten Albrecht Mertz von Quirnheim. Über ein Jahrzehnt später konnte man Wagner als Heinrich Himmler in den US-amerikanischen TV-Weltkriegspanoramen "Der Feuersturm" sowie "Feuersturm und Asche" sehen.


title: Dieter Wagner (Schauspieler)

text: Wagners war in Kinofilmen neist in kleinen Nebenrollen zu sehen, so in zwei Simmel-Verfilmungen und vier „St.-Pauli-Filmen“, drei davon mit Curd Jürgens.


title: Dieter Wagner (Schauspieler)

text: Wagner beendete seine Aktivitäten vor der Kamera zu Beginn der 1990er Jahre mit Auftritten in zwei Folgen der Vorabendkrimiserie "Großstadtrevier". Dieter Wagner ist Vater eines Sohns.


title: Rudolf-Günter Wagner

text: Rudolf-Günter Wagner, auch Rudolf Günter Wagner und Rudolf Günther Wagner (* 13. August 1912 in Purulia bei Kalkutta, Indien; † 24. August 1980), war ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen sowie Rundfunksprecher und Hörfunkmoderator.


title: Rudolf-Günter Wagner

text: Der im äußersten Osten Indiens geborene Wagner besuchte 1931/32 die Schauspielschule des Deutschen Theaters und begann anschließend in der deutschen Provinz (Stralsund, Greifswald, Neiße, Gera, Saarbrücken) Theater zu spielen. Zuletzt (Spielzeit 1943/44) kamen auch Verpflichtungen an Potsdamer und Berliner Spielstätten (Märchentheater „Kraft durch Freude“) hinzu. In jungen Jahren sah man ihn als Brackenburg in Goethes "Egmont", als Schillers "Don Karlos", als Mortimer in Schillers "Maria Stuart", als Fritz in Schnitzlers "Liebelei", als Montgomery in Schillers "Die Jungfrau von Orleans" und als Puck in Shakespeares "Ein Sommernachtstraum".


title: Rudolf-Günter Wagner

text: Seit Beginn der 1940er Jahre gewann der Film auch Bedeutung in Wagners künstlerischer Vita, und er spielte während des Zweiten Weltkriegs mehrere zumeist winzige Rollen. In der frühen Nachkriegszeit wechselte er zum Rundfunk, der nunmehr große Bedeutung in seinem Schaffen gewann. Viele Jahre lang war Rudolf Günter Wagner Chefsprecher des SFB für den er mit Nikola Greiff auch den Berliner Anteil des ARD-Nachtprogramms ("Musik bis zum frühen Morgen") moderierte. Von 1948 bis 1952 war er überdies Vorsitzender der Rundfunkunion Berlin. Außerdem sprach er den Off-Text in der Kino-Wochenschau. Erst in späten Jahren kehrte der bullige, untersetzte Schauspieler vor die Kamera zurück und wirkte gastweise in der einen oder anderen Fernsehproduktion mit. Außerdem synchronisierte er eine Reihe von Filmen. Dort war Wagner zeitweise auch die deutsche Stimme von Clark Gable.


title: Rudolf-Günter Wagner

text: Der mit einer ehemaligen Tänzerin verheiratete Wagner hatte einen Sohn und eine Tochter.


title: Erich Walter (Schauspieler)

text: Erich von Walter (* 26. Dezember 1877 in Dorpat, Russisches Kaiserreich, heute Estland; † 22. Juni 1957 in Aachen) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Erich Walter (Schauspieler)

text: Der aus altem Deutsch-Balten-Adel stammende Erich von Walter hatte in seiner zaristischen Heimat als Reserveoffizier gedient, ehe er nach Deutschland ging. In Berlin erhielt er zur Jahrhundertwende seine Schauspielausbildung und gab am 13. März 1901 seinen Einstand am Theater in Nürnberg. Wenig später kehrte er nach Berlin zurück und trat, unterbrochen nur durch ein vierjähriges Interludium am Wiener Burgtheater, nahezu dreieinhalb Jahrzehnte lang an Spielstätten der Hauptstadt auf, darunter das Kleine Theater, das Lessing-Theater, das Deutsche Künstlertheater, das Theater in der Stresemannstraße und das Renaissance-Theater. Gastspielreisen führten Walter sowohl nach Nord- als auch nach Südamerika.


title: Erich Walter (Schauspieler)

text: 1941 kam der Baltendeutsche einer Verpflichtung an das deutschsprachige Stadttheater im elsässischen Straßburg nach. Nach der Schließung aller deutschen Bühnen 1944 ging Erich Walter nach Bad Godesberg und wartete dort das Kriegsende ab. Im Herbst 1945 trat er sein erstes Nachkriegsengagement an, das zugleich seine letzte Bühnenstation bedeuten sollte: das Aachener Stadttheater. Hier hatte Walter einen besonders großen Erfolg mit dem alten Knie in Carl Zuckmayers “"Katharina Knie"”. Anlässlich seines 50. Bühnenjubiläums wurde Erich Walter zum 1. Ehrenmitglied des Aachener Stadttheaters ernannt.


title: Erich Walter (Schauspieler)

text: Walter wirkte in seiner Berliner Zeit zwischen 1919 und 1941 auch in einer Reihe von Spielfilmproduktionen mit. Dort sah man ihn in den unterschiedlichsten Chargen, etwa als Chefredakteur in "Der Kampf um die Ehe", als Graf in "Der Mann im Hintergrund", als Friedrich Schillers Freund Schaffenstein in dem Dichter-Porträt "Friedrich Schiller," als Mönch in dem Porträt Jesu Christi "I.N.R.I.," als Diener in dem Harry-Piel-Zirkusfilm "Artisten," als zaristischer General in dem antisowjetischen Streifen "Weiße Sklaven" und als Polizeipräfekt in "Der Gouverneur." Mit einer weiteren Diener-Rolle in dem antibritischen Propagandafilm "Anschlag auf Baku" beendete Erich Walter seine Filmtätigkeit zum Jahresbeginn 1941.


title: Karin von Wangenheim

text: Karin von Wangenheim (* 29. Oktober 1937 in Berlin-Dahlem; † 16. April 2019 in Anterskofen) war eine deutsche Künstlerin (Malerin, Zeichnerin), die zuvor als Schauspielerin gearbeitet hatte.


title: Karin von Wangenheim

text: Die Tochter von Luise Marie Elisabeth, Prinzessin von Sachsen-Meiningen und Götz Freiherr von Wangenheim wurde in Berlin-Dahlem geboren. Sie wuchs gemeinsam mit ihrem jüngeren Bruder Ernst Friedrich in Thüringen als Halbwaise auf, nachdem ihr Vater 1941 als Wehrmachtsangehöriger in der Sowjetunion gefallen war. Karin von Wangenheim absolvierte in München ein Schauspielstudium an der Falckenberg-Schule und nahm überdies privaten Schauspielunterricht bei Joseph Offenbach. Ihr Theaterdebüt erfolgte 1959 in Lübeck, weitere Engagements absolvierte Karin von Wangenheim jedoch als freischaffende Gastspiel- und Tournee-Künstlerin. Nebenbei machte sie auch Hörfunk und Synchron. Außerdem veröffentlichte von Wangenheim einen Geschichtenband namens ""fabularasa"" und verfasste Gedichte und Geschichten für Zeitschriften und Anthologien.


title: Karin von Wangenheim

text: Das Fernsehen gewann ab 1964 mehrere Jahre lang an Bedeutung in ihrer Karriere, und man sah die schmale Künstlerin mit mehreren mittelgroßen Rollen in Fernsehspielen, denen zum Teil literarische Vorlagen zugrunde lagen und bisweilen von Wangenheims späterem Ehemann, dem Regisseur Hans Dieter Schwarze, inszeniert wurden. Nach 1972 stand sie nur noch selten vor der Kamera.


title: Karin von Wangenheim

text: Nach ihrer zweiten Mitwirkung in einem "Tatort"-Krimi 1981 entschloss sich Karin von Wangenheim zu einem Berufswechsel und begann mit einem Studium der Malerei bei Claus Bertelsmann. Seit 1982 war sie freischaffende Künstlerin. Ausstellungen ihrer Werke konnten u. a. in München, Münster, Hamburg, Kassel, Passau sowie in Oasr-el-Heir as Sharqi (Syrien) besichtigt werden. Karin von Wangenheim betrieb eine Online-Galerie sowie einen kleinen Verlag. Die Künstlerin verstarb Mitte April 2019 in ihrem langjährigen (seit 1965) Domizil Batzlhof im bayerischen Marktflecken Anterskofen.


title: Senwabarwana

text: Senwabarwana (ehemals "Bochum") ist eine Stadt in der Provinz Limpopo in Südafrika. Sie ist Verwaltungssitz der Gemeinde Blouberg im Distrikt Capricorn.


title: Senwabarwana

text: 2011 hatte die Stadt 5529 Einwohner. Rund 96 % der Bewohner gaben als erste Sprache Nord-Sotho an. Das unmittelbar benachbarte Bochum hatte damals 6777 Einwohner. Senwabarwana befindet sich etwa 90 Kilometer nordwestlich von Polokwane.


title: Senwabarwana

text: Der deutsche Missionar Carl Franz und seine Frau gründeten hier 1890 eine Station und nannten sie nach einem biblischen Gleichnis () "Bochim" (Ort des Weinens). Zur Missionsstation gehörte eine Krankenstation, die heute "Helene Franz Hospital" heißt.


title: Senwabarwana

text: Ein Teil von Bochum wurde später als Senwabarwana bezeichnet, Nord-Sotho für „Strom, wo Menschen früher zeichneten und Wasser tranken“.


title: Senwabarwana

text: Senwabarwana liegt an keiner Fernstraße. Die R521 führt rund 16 Kilometer östlich am Ort vorbei.


title: Sam Waynberg

text: Sam Waynberg (geboren als "Samuel Wajnberg" am 20. Juni 1925 in Opatów, Polen; † 3. Dezember 2011 in Gstaad, Schweiz) war ein polnischer Produzent beim internationalen Film.


title: Sam Waynberg

text: Der polnische Jude Samuel Wajnberg hatte in Tschenstochau den nazistischen Terror überlebt, als er beschloss, sich 1945 in Deutschland niederzulassen. Über seine frühen Jahre ist kaum etwas bekannt, anfänglich war er wohl im Filmverleih tätig. 1955 ließ er sch in Berlin nieder und gründete dort die Planet-Film GmbH. Waynbergs erste Produktion war 1958 der deutsche Film "Er ging an meiner Seite". Seit Mitte der 1960er Jahre war Weinberg – mal als Herstellungs-, mal als Produktionsleiter – regelmäßig an der Entstehung internationaler Werk beteiligt, beginnend mit dem Skandalfilm seines Landsmanns Roman Polanski, "Ekel". Auch bei Polanskis folgendem Skandalon "Wenn Katelbach kommt…" war Weinberg ebenso involviert wie bei dem Kreuzzugdrama "Die Pforten des Paradieses", eine britische Produktion von Polanskis und Waynbergs Landsmann Andrzej Wajda.


title: Sam Waynberg

text: Es folgten um 1970 herum zwei Filme, mit denen Waynberg auf der Sexfilm-Welle mitzureiten versuchte, sowie ein Konzertfilm. Danach verließ Waynberg vorübergehend die Produktion und gründete 1972 den Scotia Filmverleih. Bis diese Firma aufgrund eines Rechtsstreits mit der US-Produktionsfirma Miramax nach dreißig Jahren Konkurs anmelden musste, brachte Waynberg amerikanische Kassenfüller wie "Pulp Fiction", "Good Will Hunting", "Rambo" und "Basic Instinct" in die deutschen Kinos.


title: Sam Waynberg

text: Berühmt (und wohlhabend) machte Waynberg vor allem die international erfolgreiche "Eis am Stiel"-Filmreihe, die er ab 1979 als Juniorpartner seiner israelischen Kollegen Menahem Golan und Yoram Globus mitproduzierte. Waynbergs eigene Produktionspalette der Planet-Film blieb auch weiterhin ebenso inkohärent wie eklektisch: er stellte sowohl plumpe Sexfilme wie "Laß laufen, Kumpel" her als auch Rainer Werner Fassbinders künstlerisch stark umstrittenes Abschiedswerk "Querelle". Nach dem Ende der "Eis am Stiel"-Reihe (1988) zog sich Sam Waynberg aus dem Produktionsgeschäft zurück und konzentrierte sich nur noch auf das Filmverleihgeschäft.


title: Store Jyndovn

text: Der Store Jyndovn (lokal auch „Æ Stuer Jyndovn“, , auch Klelund Langdysse genannt) liegt zwischen dem Hovborg- und Grindstedvej, südlich von Hovborg bei Vejen in der Region Syddanmark in Jütland in Dänemark. Es ist eine zwischen 3500 und 2800 v. Chr. entstandene Megalithanlage der Trichterbecherkultur (TBK). Sie gehört zu den größten in Südjütland.


title: Store Jyndovn

text: Der Store Jyndovn ist ein etwa 117,0 m langer und 8,0 m breiter Langdysse. Das Hünenbett besteht aus 62 Randsteinen und enthält eine Kammer. Ursprünglich bildeten etwa 180 dicht nebeneinander stehende Steine den Rand. Am östlichen Ende liegt die Kammer eines Polygonaldolmens mit einem Deckstein von etwa 3,0 m Durchmesser. Im Hügel waren ursprünglich mehrere Kammern, diese wurden jedoch schon Anfang des 19. Jahrhunderts beim Steinabbau abgebrochen. Seit dem Jahre 1841 steht das Megalithgrab zusammen mit anderen Megalithgräbern in der Gegend unter Schutz. Der Begriff „Jyndovn“ stammt aus dem älteren jütländischen Dialekt. Das Wort ist aus „Jynd“, was Riese bedeutet, und „ovn“, Ofen, zusammengesetzt, und somit ist „Jyndovn“ der Ofen der Riesen.


title: Store Jyndovn

text: Der Gøngeovn (auch Tjele Jyndovn genannt) liegt bei Tjele in der Nähe von Viborg und ist ein etwa 3,0 m hoher Langdysse von etwa 40,0 m Länge und 25,0 m Breite mit Resten zweier Kammern.


title: Store Jyndovn

text: In der Nähe liegen das Ganggrab von Sønder Bøel, die Langdysse in der Klelund-Plantage und der Runddysse Thinghøj.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Der Weg nach Rio ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1931, der von den Gefahren des "internationalen Mädchenhandels" berichtet. Es war die letzte Regiearbeit des im Dezember 1930 frühzeitig verstorbenen Manfred Noa. Die Hauptrollen sind mit Maria Solveg und Oskar Marion sowie Senta Söneland und Oskar Homolka besetzt.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Das Drehbuch von Lüthge und Langen geht auf eine Novelle von W. E. Friedrich Nietzsche zurück.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Die junge Sekretärin Inge Weber und der Chauffeur Karl Plattke sind ein Liebespaar. Eines Tages „leiht“ sich Karl das Auto seines Chefs für eine Juxtour ins Grüne aus und überlässt seiner Inge für einen Moment das Steuer. Schon geschieht ein schreckliches Malheur: Inge verliert die Kontrolle über das Fahrzeug und überfährt versehentlich ein Kind. Der Unfall mit diesen schrecklichen Folgen löst bei beiden jungen Menschen Panik aus. Sie fliehen vom Ort des Geschehens nach Hamburg, wo sie in einem kleinen Hotel untertauchen. Geführt wird diese Absteige von einer zweifelhaften Person, der Kupplerin Berta Andersen, die nur wenig Skrupel kennt. Sie hat derzeit gerade Besuch aus Südamerika, einen gewissen Ricardo Gabiano, seines Zeichens ein noch weniger skrupelbehafteter Mädchenhändler, der in Hamburg mal wieder auf der Suche nach „frischer Ware“ ist. Da er seinem Konkurrenten Felice, dem er unlängst ein Mädchen vor der Nase weggeschnappt hat, Ersatz besorgen muss, wenn er nicht ordentlich Ärger bekommen will, kommt ihm Inges Anwesenheit gerade recht.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Kupplerin Berta, die von Karls Flucht über einen Zeitungsartikel erfahren hat, macht Ricardo mit der jungen Frau bekannt. Unter dem Vorwand, ein grundsolider Kaufmann auf der Suche nach einer talentierten Stenotypistin zu sein, erscheint er für Inge, die noch immer große Angst vor einer etwaigen Verhaftung hat, wie ein rettender Engel. Sie nimmt Gabianos Angebot an, ihm nach Rio de Janeiro zu folgen. Karl, der Inge nicht allein gehen lassen will, wird von Berta damit geködert, dass er ihr mit einem gefälschten Pass wenige Tage später nachfolgen könne.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: In der brasilianischen Metropole angekommen, wird Inge bald klar, dass sie in die Hände eines hundsgemeinen Mädchenhändlers geraten ist. Sie wird vor Ort in das dubiose Etablissement eines gewissen Barera gesteckt und soll dort ihren Broterwerb als Pianistin sichern, da sich laut Gabianao angeblich bei ihrer Anstellung als Stenotypistin Schwierigkeiten ergeben hätten. Inge ahnt nichts Gutes und will fliehen, als sie auch noch als „Hostess“ an die Tische der zahlenden Etablissementgäste gehen soll. Ganz allein auf sich gestellt in einer völlig fremden Stadt, möchte sie, eine andere weniger anrüchige Arbeit finden. Doch Gabiano wird ihrer habhaft, und nun beginnt der stetige Niedergang Inges. Schließlich erreicht sie ihren Tiefpunkt, als sie an die Spelunke „Grüne Kugel“ abgetreten wird. Dort landet Inge, inzwischen von Ricardo morphiumabhängig gemacht, als „verlorene Seele“ und droht endgültig in die Billigstprostitution abzusinken und als Hafennutte zu enden.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Karl wurde derweil gleich nach Inges Abreise von Berta an die Polizei verpfiffen. Er musste für Inges Vergehen eine Gefängnisstrafe absitzen. Kaum wieder in Freiheit, macht sich Karl mit Unterstützung der Liga zur Bekämpfung des internationalen Mädchenhandels augenblicklich nach Rio auf, um nach seiner Inge zu suchen. Er kommt vor Ort anfänglich nicht weiter, kann aber, als er Marietta, eine Freundin Inges in Rio, kennenlernt, seine verschollene Freundin aufspüren. Inge hatte kurz zuvor erneut – wiederum vergebens – einen Fluchtversuch unternommen und ist nun, nach Gabianos Misshandlungen, auf einem psychischen wie physischen Tiefpunkt angelangt. Karl trifft sie in einem erbarmungswürdigen Zustand an, da sich Inge gegen Ricardo heftig zur Wehr gesetzt hatte, von Ricardo als Hafennutte eingesetzt und ausgebeutet zu werden und bei ihrer Gegenwehr gestürzt war. Nun endlich rückt die von Karl informierte Polizei an und verhaftet den Mädchenhändler und seine Schergen. Karl aber kann seine Inge endlich wieder in die Arme nehmen und sie heim nach Deutschland bringen.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: "Der Weg nach Rio" entstand im Oktober und November 1930 in den UFA-Studios in Neubabelsberg. Produzent Anatol Potok übernahm auch die Produktionsleitung, Walter Rühland sorgte für den Ton. Hans Sohnle und Otto Erdmann entwarfen die Filmbauten. Bobby E. Lüthge hatte bereits einige Jahre zuvor das Drehbuch für "Das Frauenhaus von Rio" verfasst, ebenfalls ein Film über Mädchenhandel.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Co-Komponist Artur Guttmann übernahm auch die musikalische Leitung. Das Orchester José Llossas spielte mit seinem Tango-Orchester. Im Film erklingt unter anderem das Tangolied "Komm’ her mein Junge", Musik: Friedrich Hollaender, Text: Charles Amberg sowie das Chorlied "Die gute Polizei", Musik: Stefan Rényi, Text: Charles Amberg.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Der Film besaß eine Länge von 2257 Meter, verteilt auf acht Akte, passierte am 12. Januar 1931 die Filmzensur und wurde am 15. Januar 1931 in Berlins Terra-Lichtspiele Mozartsaal sowie im Titania-Palast uraufgeführt. Der Film firmierte auch unter dem weiteren Titel "Die grüne Kugel" und in Österreich unter dem Verleihtitel "Mädchenhändler an der Arbeit". In Dänemark wurde er am 2. Februar 1931 unter dem Titel "Slavehandleren fra Rio" veröffentlicht. Der internationale Titel lautet "Road to Rio".


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Nahezu zeitgleich drehte Jaap Speyer mit "Tänzerinnen für Süd-Amerika gesucht" einen thematisch recht ähnlichen Stoff.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Filme, die sich thematisch mit dem internationalen Mädchenhandel befassen, haben sowohl in Dänemark als auch in Deutschland eine lange Tradition. In der Stummfilmzeit entstanden vor allem in den 1900er und 1910er Jahren, aber auch nach dem Ersten Weltkrieg eine Reihe von diesbezüglichen Kinoproduktionen, die sich beim mitteleuropäischen Publikum einer beträchtlichen Beliebtheit erfreuten.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Die Österreichische Filmzeitung sprach im Januar 1931 von einer „dramatisch bewegten, spannenden Handlung“ und nannte "Der Weg nach Rio" überdies „ungemein wirkungsvoll“.


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Der Kritiker und Autor Karlheinz Wendtland schrieb zum Thema Mädchenhandel – „damals wie auch heute noch eine Geißel für die Frauen!“ ‚"Der Weg nach Rio"‘ sei ein „um die Aufklärung solcher Schicksale bemühter Film – auch wenn er vielleicht von einem sensationslüsternen Publikum anders verstanden“ werde. Zwar habe man gelegentlich „den Eindruck, dass hier übertrieben“ werde. Aber man habe „nur die Empfindung“, „die Wirklichkeit“ sei „noch viel schlimmer!“ Weiter führte Wendtland aus: „Der Film hat hervorragende Darsteller, die sich ernsthaft um das aufgeworfene Problem bemühen.“ Ickes habe in der "Filmwoche" dazu ausgeführt: „Besetzt ist der Film erstklassg: er wird eine Augenweide für Optiker. Ich meine für Kinobesucher, die, wie man sagt, optisch sehen gelernt haben. Dieser Homolka zum Beispiel ist wunderbar, Maria Solveg ist ganz und gar Leidensweg, von unten bis oben Katastrophe; und Marion und Hertha von Walter: der Film ist wirklich gut gemacht.“


title: Der Weg nach Rio (1931)

text: Das Centrum für Filmforschung e.V. "Cinegraph Babelsberg" schrieb der Film reihe sich „in das Genre der Mädchenhändlerfilme ein, sogenannte white-slavery-Filme, die von entführten und verführten jungen Mädchen erzählen, die mit falschen Versprechungen ins Ausland gelockt werden, um schließlich in den Bordellen Südamerikas oder anderen exotischen Orten zu landen“. Diese Filme seien „fast so alt wie der Film selbst“ und hätten „meist dann Konjunktur, wenn zuvor ein internationaler Kongress zur Bekämpfung des Mädchenhandels stattgefunden“ habe, „wie zum Beispiel 1930 in Warschau“. Noas Film sei jedoch nicht nur ein „spekulativ angelegter Kriminalfilm, der zwar dem Geschmack des damaligen Publikums“ entsprochen habe, aber „in der Filmpresse auf geteilte Meinungen“ gestoßen sei. Die Uraufführung des Films in Brasilien habe auch „eine Welle der nationalen Empörung“ ausgelöst und „im Frühjahr 1931 zu einer der schwerwiegendsten kulturpolitischen Auseinandersetzungen zwischen Deutschland und Brasilien“ geführt.


title: Wilbert Longmire

text: Wilbert Thomas Longmire (* 2. Dezember 1940; † 3. Januar 2018) war ein US-amerikanischer Rhythm-&-Blues- und Jazzgitarrist.


title: Wilbert Longmire

text: Wilbert Longmire spielte Anfang der 1960er-Jahre in der Musikszene von Cincinnati; erste Aufnahmen entstanden 1963 mit dem Hank Marr Quartett („The Greasy Spoon“, Federal). Er arbeitete als Sessionmusiker für King Records, außerdem mit Red Prysock und Jack McDuff. 1967 nahm er in New York mit Trudy Pitts/Bill Carney auf.


title: Wilbert Longmire

text: Um 1968 spielte er in Los Angeles sein Debütalbum "Revolution" (Wold Pacific) ein; der von Joe Sample geleiteten Studioband gehörten u. a. Gary Barone, George Bohanon, Anthony Ortega. Wilton Felder, Leon Spencer, Larry Gales und Paul Humphrey an. In den folgenden Jahren arbeitete er in Gerald Wilsons Big Band und Rusty Bryant. Auf Empfehlung von George Benson, der ihn an Bob James vermittelte, erhielt er die Gelegenheit, ein Album für das Columbia-Sublabel Tappan Zee Records aufzunehmen ("Sunny Side Up"). In den folgenden Jahren nahm er außerdem die LPs "Champagne" (1978) und "With All My Love" (1980) auf. In späteren Jahren spielte er erneut mit Hank Marr ("Groovin’ It") und trat wieder in seiner Heimatstadt auf. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1963 und 2005 an 22 Aufnahmesessions beteiligt.


title: Fred Weintraub

text: Fred Weintraub (* 27. April 1928 in der Bronx, New York City, Vereinigte Staaten; † 5. März 2017 in Pacific Palisades, Kalifornien, Vereinigte Staaten) war ein US-amerikanischer Nachtclubunternehmer, Filmproduzent und Drehbuchautor.


title: Fred Weintraub

text: Der im New Yorker Stadtteil Bronx geborene und aufgewachsene Sohn eines jüdischen Spielwaren- und Kinderwagengeschäftbetreibers besuchte die William Howard Taft High School und die Fieldston School. Es schloss sich ein Studium an der Wharton School of Business der University of Pennsylvania an. Nachdem er im Kino Federico Fellinis "La Strada – Das Lied der Straße" (1954) gesehen hatte, war Weintraub fortan vom Kino gefesselt. Dennoch musste er, um sich und seine Familie zu ernähren, sich zunächst andere Jobs annehmen; so verdingte er sich unter anderem als Klavierspieler in einem Puff und betrieb ein Fischerboot auf Kuba.


title: Fred Weintraub

text: Mit dem Nachtclub "The Bitter End" Coffeehouse eröffnete er 1961 seine erste eigene bedeutende Unternehmung. In dieser kulturellen Begegnungsstätte, im New Yorker Stadtteil Greenwich Village, ebnete er seitdem die Karrieren zahlreicher Musiker und Entertainer, die nachmals weltbekannt werden sollten: Bob Dylan, Woody Allen, Lenny Bruce, Bill Cosby, Randy Newman, Nina Simone sowie Peter, Paul and Mary absolvierten hier ihre ersten bzw. frühen Auftritte. 1974 verkaufte Weintraub "The Bitter End".


title: Fred Weintraub

text: Bereits gegen Ende der 1960er Jahre gelang Weintraub der Sprung ins Fernsehgeschäft und schuf sich mit der Filmherstellung ein weiteres berufliches Standbein. Seit 1972 war er als Kinofilmproduzent tätig. Das Gros seiner Werke waren schnörkellose, raubauzige (und zumeist nicht sonderlich anspruchsvolle) Action- und Gangsterfilme, mehrfach B-Pictures. Weintraub arbeitete aber auch gelegentlich zu Beginn seiner Karriere mit Stars der Branche wie Bruce Lee, George C. Scott, Yul Brynner und Steve McQueen zusammen und verfasste einige Drehbücher. Im Laufe der frühen 2000er Jahre zog sich Fred Weintraub sukzessive aus dem Produktionsgeschäft zurück. Zuletzt litt er an der Parkinsonschen Krankheit.


title: Vater Wassili

text: Vater Wassili (, "Otez Wassili") ist eine Kurzgeschichte von Lew Tolstoi aus dem Herbst des Jahres 1906, die im Bd. 3 von "L. N. Tolstois Nachgelassenen Künstlerischen Werken" 1911 postum in Moskau erschien. 1983 kam der Text im Bd. 14 der 22-bändigen Tolstoi-Ausgabe im "Verlag für Künstlerische Literatur" unter "Fragmente", ebenfalls in Moskau, heraus.


title: Vater Wassili

text: Eigentlich wollte der 42-jährige Wassili Dawydowitsch Moschaiski die Universität besuchen, nachdem er anno 1840 das Seminar mit den besten Noten absolviert hatte. Der Berufswunsch – Professor oder Bischof – war für den Sohn einer finanzschwachen Küsterswitwe Traum geblieben. Als eine Dorfpriesterstelle vakant wurde, musste Wassili kurzentschlossen zugreifen und war fortan Vater Wassili. Freilich war der Dienstantritt an eine Bedingung geknüpft gewesen. Wassili musste Anna Tichonowa, die resolute Tochter seines Amtsvorgängers, heiraten. Die Ehe hatte – auch nach einem Intermezzo Annas mit einem Studenten – bereits zweiundzwanzig Jahre gehalten. Die eine oder andere Querele blieb natürlich auch jetzt nicht aus. Zum Beispiel hatte der Sohn, der außerhalb das Seminar besuchte, gelegentlich schier unerfüllbare finanzielle Forderungen an die lieben Eltern.


title: Vater Wassili

text: Die noch ziemlich junge Frau des bettelarmen Bauern Mitri, Mutter dreier Kinder, liegt nach einer Totgeburt im Sterben. Mitri aus Wosdrjom holt den Priester mit seinem Leiterwagen ab. Ein Fünfzigkopekenstück, das Vater Wassili kürzlich nach der Abendmesse vom reichen Gutsbesitzer Moltschanow geschenkt bekommen hatte, klimpert in der Tasche des Geistlichen. Vater Wassili kann nach seiner Ankunft in Wosdrjom gerade noch die Gebete sprechen und der jungen Mutter das Abendmahl geben, dann stirbt sie. Die alte Bäuerin jammert. Das älteste Kind, ein etwa zehnjähriges Mädchen, wehklagt zusammen mit den beiden Kleinen. Vater Wassili tun die Kinder leid. Beim Abschied legt er das Fünfzigkopekenstück – verbunden mit einem bedeutsamen Wink – auf das Fensterbrett.


title: Vater Wassili

text: Daheim bekommt Vater Wassili Ärger mit Anna, die fest mit dem Geld gerechnet hat.


title: Adolf Weisse

text: Adolf Weisse, eigentlich "Adolf Weiß" (* 4. April 1855 in Tauț, Kaiserthum Österreich; † 17. Juli 1933 in Wien) war ein österreichischer Theaterschauspieler, Intendant und Stummfilmschauspieler.


title: Adolf Weisse

text: Adolf Weisse lebte in jungen Jahren in Venedig, ehe er nach Wien kam und dort die Greysche Theaterschule besuchte. Sein Lehrer vor Ort war Josef Lewinsky. Seinen Einstand auf der Bühne gab Weisse am 3. April 1878 am Deutschen Theater in Budapest in dem Stück "Narciss". Dort spielte er den Choiseul an der Seite Ludwig Barnays. Sein erstes Festengagement führte Weisse im darauf folgenden Jahr an das Hoftheater von Kassel, wo man ihn anfänglich im Fach des Intriganten einsetzte. Nach sechs Jahren zog Weisse weiter und ging für zwei Jahre ans Königliche Schauspielhaus nach Berlin, ehe er 1887 als Charakterdarsteller an das Stadttheater von Köln kam. Wieder zwei Jahre später wurde er an das soeben gegründete Deutsche Volkstheater in Wien berufen. Diese Spielstätte sollte auf seinem künstlerischen Lebensweg die größte Bedeutung besitzen.


title: Adolf Weisse

text: In der Folgezeit sah man Weisse, nunmehr das Rollenfach der „pères nobles“ bekleidend, zunächst als König Karl in "Bluthochzeit", als Staatsanwalt Tschuku in "Die Hochzeit von Valeni", als Napoleon in "Madame Sans-Gêne", als Baron Hofäcker in "Fastnacht", als Dr. Rank in Ibsens "Nora", als Gessler in "Wilhelm Tell", als Riccaut de la Marlinière in "Minna von Barnhelm", als Shylock in "Der Kaufmann von Venedig" und als Rudolf von Habsburg in "König Ottokars Glück und Ende". Wie Ludwig Eisenbergs "Großes biographisches Lexikon der Deutschen Bühne im XIX. Jahrhundert" vermerkte, verwendete Weisse „viel Fleiß auf das gesprochene Wort“. Auch sei „seine Darstellungsweise prägnant, anschaulich, charakteristisch“ gewesen.


title: Adolf Weisse

text: Im März 1902 übernahm Weisse gemeinsam mit Emmerich Bukovics die Leitung des Deutschen Volkstheaters, ab Juli 1905 (nach dem Tod des Kollegen) bis 1916 in alleiniger Führung. In dieser Zeit förderte Weisse mehrfach junge, zeitgenössische Autoren wie etwa Gerhart Hauptmann, George Bernard Shaw, Arthur Schnitzler und Frank Wedekind. Zu seinem Ensemble zählten Wiener Theatergrößen wie Max Pallenberg, Josefine Kramer-Glöckner, Anton Edthofer, Hans Homma, Ida Wüst, Jakob Feldhammer und Wilhelm Klitsch. Unter seiner Ägide wurde auch am 15. Mai 1907 die Oper "Salome" von Richard Strauss erstmals in Wien gezeigt. Mit der Vollendung des 60. Lebensjahres begann Adolf Weisse kürzer zu treten.


title: Adolf Weisse

text: In den Jahren 1920 bis 1924, der ersten Hausse des österreichischen Kinos, wirkte Weisse auch in mehreren, zum Teil recht kostspieligen und ambitionierten Stummfilmen mit, die zumeist von Sascha Kolowrat-Krakowsky produziert und von nachmaligen Größen wie Alexander Korda und Mihaly Kertesz inszeniert wurden. Weisse war 1920 der Lordkanzler in einer frühen Adaption von Mark Twains "Prinz und Bettelknabe", der alte Sonderling in "Harun al Raschid", der Pharao Menapta in "Die Sklavenkönigin" und 1924 der Scharahabim in "Salambo", seinem letzten Film. Anschließend zog sich Adolf Weisse ins Privatleben zurück und verfasste seine Memoiren.


title: Adolf Weisse

text: Seine letzte Ruhestätte fand Adolf Weisse in der neuen jüdischen Abteilung des Wiener Zentralfriedhofs (Tor 4, Gruppe 9A, Reihe 2, Nr. 6).


title: Jüdische Gemeinde Roth

text: Die Wurzeln der Jüdischen Gemeinde in Roth, der Kreisstadt des mittelfränkischen Landkreises Roth, liegen in der Mitte des 16. Jahrhunderts. Die jüdische Gemeinde bestand bis 1935.


title: Jüdische Gemeinde Roth

text: 1610 bestand die jüdische Gemeinde in Roth aus zehn Familien.


title: Jüdische Gemeinde Roth

text: Die Blütezeit der jüdischen Gemeinde war zwischen der Mitte des 18. und der Mitte des 19. Jahrhunderts. Im Jahr 1714 lebten 16 jüdische Familien in der Stadt. Ende des 18. Jahrhunderts hatte die jüdische Gemeinde etwa 200 Mitglieder. Ab den 1850er-Jahren, als sich Juden wieder in Nürnberg niederlassen konnten, ging die Zahl der jüdischen Einwohner in Roth schnell zurück.


title: Jüdische Gemeinde Roth

text: Die jüdische Gemeinde besaß eine Synagoge und ein Gemeindehaus mit der jüdischen Elementarschule beziehungsweise Religionsschule sowie ein rituelles Bad. Sie hatte einen Lehrer angestellt, der zugleich als Vorbeter und Schächter tätig war. Die Gemeinde gehörte zum Distriktsrabbinat Ansbach. Sie bestattete ihre Toten auf dem Jüdischen Friedhof in Georgensgmünd.


title: Jüdische Gemeinde Roth

text: Um 1924, als noch 19 Personen zur jüdischen Gemeinde gehörten, waren die Vorsteher der Gemeinde Abraham Gutmann und Julius Weinschenk. Religionslehrer und Schochet Sally Cohn aus Thalmässing (siehe Jüdische Gemeinde Thalmässing) kam regelmäßig nach Roth, um dort dem noch einzigen schulpflichtigen jüdischen Kind den Religionsunterricht zu erteilen.


title: Jüdische Gemeinde Roth

text: In der Stadt herrschte eine starke antijüdische Stimmung, weshalb bis Ende Dezember 1935 alle jüdischen Einwohner die Stadt verließen, nachdem sie ihre Geschäfte abgewickelt und ihren Besitz zwangsweise verkauft hatten.


title: Jüdische Gemeinde Roth

text: Das Gedenkbuch des Bundesarchivs verzeichnet 23 in Roth geborene jüdische Bürger, die dem Völkermord des nationalsozialistischen Regimes zum Opfer fielen.


title: Hermann Rudolf Marx

text: Hermann Rudolf Marx (* 22. Oktober 1924 in Erfurt; † 31. Dezember 2017 in Bonn) war ein deutscher Rechtsanwalt, Ministerialdirektor und Bundesgeschäftsführer der FDP.


title: Hermann Rudolf Marx

text: Marx nahm 1947 in Jena, damals zur Sowjetischen Besatzungszone gehörig, ein Jurastudium auf. Er schloss sich der LDP an und wurde Vorsitzender der LDP-Hochschulgruppe. Später war er stellvertretender Vorsitzender des Jugendbeirates beim LDP-Zentralvorstand in Ost-Berlin und Vorsitzender des LDP-Ausschusses für Hochschul- und Studentenfragen. Im März 1952 wurde er infolge seiner Oppositionsarbeit verhaftet und zu einer langjährigen Gefängnisstrafe verurteilt, jedoch im Oktober 1956 vorzeitig entlassen und lebte anschließend in der Bundesrepublik Deutschland.


title: Hermann Rudolf Marx

text: Marx trat in die FDP ein und übernahm als Rechtsanwalt die Funktion des Justiziars der Partei. Von 1960 bis 1964 war er Leiter der Abteilung Verwaltung und Organisation in der Bundesgeschäftsstelle und danach dort Leiter der Abteilung Gesellschaften und Vereinigungen. 1969 war er zudem kommissarischer Bundesgeschäftsführer neben Hans Friderichs, nachdem dieser zum Staatssekretär im Ministerium für Landwirtschaft, Weinbau und Forsten des Landes Rheinland-Pfalz ernannt worden war, und führte dessen im November 1969 vom FDP-Bundesvorstand festgelegten Nachfolger Volrad Deneke in sein Amt ein. Programmatisch nahm er vor allem Einfluss auf die Deutschlandpolitik.


title: Hermann Rudolf Marx

text: Von 1970 bis 1979 war Marx im Bundesministerium des Innern angestellt, zuletzt als Ministerialdirektor und Abteilungsleiter, wobei er zeitweilig in das Bundeskanzleramt abgeordnet war. Er war von 1961 bis 1963 und erneut 1983 bis 1987 Vizepräses des Verbandes Liberaler Akademiker.


title: Hermann Rudolf Marx

text: Unterlagen über die Tätigkeit von Marx für die FDP befinden sich im Archiv des Liberalismus der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit in Gummersbach.


title: Max Weydner

text: Max Weydner (* 3. Oktober 1882; † im Februar oder September 1937, vermutlich in Bayern) war ein deutscher Theaterschauspieler und Filmschauspieler.


title: Max Weydner

text: Weydner kam kurz nach der Jahrhundertwende zum Theater und spielte gegen Ende der Kaiserzeit an Bühnen in der deutschsprachigen Provinz (wie zum Beispiel Meran), ehe er sich in München einfand und Ensemblemitglied des dortigen Schauspielhauses wurde. Gegen Ende seiner Karriere (1933) erhielt Weydner von den Münchner Kammerspielen im Schauspielhaus auch sein letztes Festengagement. In der Zwischenzeit wirkte er auch erneut an der einen oder anderen (bayerischen) Provinzbühne wie etwa in Landshut (Spielzeit 1930/31).


title: Max Weydner

text: Weydner schuf sich zu Beginn der Nachkriegszeit mit dem Film ein zweites wichtiges Standbein. In der Weimarer Republik wirkte er mit mehr oder weniger großen Nebenrollen in einer Fülle von zumeist in München hergestellten Unterhaltungsproduktionen mit. Er spielte Priester und Exoten, Väter und Kellner, Polizisten und einen Wucherer. Infolge der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten in Deutschland diente sich Weydner augenblicklich den neuen Herren an und spielte noch 1933 mit dem Turow eine stark verzeichnete Karikatur eines Sowjetagenten in dem Propagandafilm "S.A. Mann Brand". Wenige Wochen darauf wirkte er allerdings auch mit der Rolle des Bankiers Lloyd in dem Science-Fiction-Klassiker "Der Tunnel" des deutsch-jüdischen Regisseurs Kurt Bernhardt mit.


title: Max Weydner

text: Weydner hatte sich längst von der Bühnenschauspielerei, die ihn fest an ein Theater band, verabschiedet, als er zum Jahresende 1936 mit seinem Hotel-Empfangschef in „"Die Stimme des Herzens"“ zum letzten Mal in einem Film auftrat. Wann genau Max Weydner im Jahr 1937 verstarb, ist derzeit unbekannt, die vorliegenden Quellen geben unterschiedliche Monate an.


title: Eva von Bahr (Maskenbildnerin)

text: Eva Elisabet von Bahr (* 17. Dezember 1968 in Malmö) ist eine schwedische Maskenbildnerin und Friseurin.


title: Eva von Bahr (Maskenbildnerin)

text: Von Bahr begann ihre Karriere als Friseurin, bevor sie einige Jahre für ein Theater arbeitete. Danach arbeitete sie vier Jahre für das schwedische Fernsehen. Seit den 90er Jahren folgten dann erst Engagements als Maskenbildnerin und Friseurin für Kinofilme.


title: Eva von Bahr (Maskenbildnerin)

text: 2003 gründete sie gemeinsam mit Love Larson das Unternehmen "Makeup Designers AB", mit dem sie für zahlreiche schwedische Film- und Fernsehproduktionen tätig wurden.


title: Eva von Bahr (Maskenbildnerin)

text: 2016 erhielt von Bahr und Larson für die Mitwirkung an "Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand" eine Oscar-Nominierung. Weitere Oscar-Nominierungen erhielten von Bahr und Larson für ihre Zusammenarbeit an "Ein Mann namens Ove" (2016) sowie "Dune" (2021). Von Bahr war weiterhin mehrfach für den Guldbagge in der Kategorie "Bestes Make-up" nominiert und wurde für "Ein Mann namens Ove" (2016) und "Jätten" (2017) mit dem Preis ausgezeichnet.