title: Bernard Greenhouse

text: Daneben war Greenhouse stets als Lehrer aktiv, u. a. an der Manhattan School of Music, der Juilliard School, der Stony Brook University und der Rutgers University. Zu seinen Schülern zählten u. a. Rolf Gjelsten, Paul Katz, Timothy Eddy, Maxine Neuman, Amit Peled, Damien Ventula, Stjepan Hauser, Uzi Wiesel, Astrid Schween und Kurt Baldwin. Nach seinem Rückzug aus dem Beaux Arts Trio war er noch bis weit nach seinem 90. Geburtstag als Solist und Lehrer aktiv.


title: Friedrichsberg (Steigerwald)

text: Der Friedrichsberg ist ein hoher Berg im Steigerwald. Er liegt im östlichen Teil des Landkreises Kitzingen in Unterfranken.


title: Friedrichsberg (Steigerwald)

text: Der Berg liegt im westlichen Teil des Steigerwalds und ragt, ähnlich wie der Schwanberg, vom vorgelagerten Mainfranken hervor. Dadurch wirkt er vor allem von der Westseite sehr markant. Auf dem Berg befindet sich die Einöde Friedrichsberg. Am Fuße des Berges liegt der Weinort Abtswind.


title: Friedrichsberg (Steigerwald)

text: Der Berg wurde erstmals im Jahr 1735 besiedelt. Der Casteller Graf Johann Friedrich zu Castell-Rüdenhausen errichtete dort das Schloss Friedrichsberg als Sommersitz und Jagddomizil. Nach der Auflösung der Grafschaft entwickelte sich der Friedrichsberg zu einem beliebten Ausflugsziel für die Gäste aus den Städten der Umgebung.


title: Friedrichsberg (Steigerwald)

text: Am Berg befindet sich das Jagdschloss Friedrichsberg. Dieses ließ Johann Friedrich Graf und Herr zu Castell-Rüdenhausen erbauen.


title: Friedrichsberg (Steigerwald)

text: An den westlichen Steilkanten des Berges befinden sich riesige Sandsteinbrüche, die Balthasar Neumann dreimal besucht hat, um dort die besten Steine für die Würzburger Residenz auszusuchen.


title: Friedrichsberg (Steigerwald)

text: Auf dem Berg befindet sich ein Sendemast mit einem Bunker darunter, möglicherweise eine ehemalige RV-Stelle (Richtfunkverbindungsstellen) des Warndienstes.


title: Friedrichsberg (Steigerwald)

text: Auf den Friedrichsberg führen die Fernwanderwege Keltenerlebnisweg, Steigerwald-Panoramaweg, Johann-Ludwig-Klarmann-Weg und der Wanderweg Roter Flieger.


title: Friedrichsberg (Steigerwald)

text: An den Westhängen des Berges befindet sich ein großes und bekanntes Weinanbaugebiet. Die Lagen Abtswinder Altenberg und Greuther Bastel in der Großlage Abtswinder Schild sind hier zu finden.


title: Échame la culpa

text: Échame la culpa (spanisch für „Schieb die Schuld auf mich“) ist ein Lied des puerto-ricanischen Sängers Luis Fonsi in Zusammenarbeit mit der US-amerikanischen Sängerin und Schauspielerin Demi Lovato. Beteiligt waren an der Entstehung ebenfalls Alejandro Rengifo und die Produzenten Andrés Torres und Mauricio Rengifo. Der durch Latin Pop und Reggaeton beeinflusste Song wurde am 13. November 2017 über Universal Music Latin, Republic Records und Island Records veröffentlicht. "Échame la culpa" ist die Nachfolge-Single des Sommerhits "Despacito" von 2017.


title: Échame la culpa

text: Lovato machte erstmals auf die gemeinsame Produktion aufmerksam, indem sie auf ihrem Instagram-Profil am 21. Oktober 2017 ein Foto des Musikvideos postete. Fonsi kommentierte dabei „Was geht Demi ...“ und veröffentlichte später auf seinem eigenen Instagram-Profil ein Behind-the-Scenes-Bild, mit der Beschreibung „Fertig! Es ist im Kasten“, worauf Lovato hinwieder antwortete „Hola Fonsi“.


title: Échame la culpa

text: Am 1. November 2017 meldete MTV News, dass die Zusammenarbeit den Titel "Échame la culpa" tragen würde und es sich um ein Lied handeln würde, das Fonsi bereits im Sommer während seiner Live-Shows gesungen hätte. In einem Interview mit Billboard beim iHeartRadio Fiesta Latina in Miami beschrieb Fonsi das Lied als einen „lustigen Song, eine lustige Platte“. Er gab in dem Zuge auch bekannt, dass das Lied in zwei Wochen Premiere feiern würde. Bei Viva Latino bezeichnete er die Texte als „sehr freudig“ und, dass sie viel mit „dem Wortspiel, dem berühmten Klischee von 'Es bist nicht du, ich bin es'“ gearbeitet hätten.


title: Échame la culpa

text: In einem von Billboard am 13. November 2017 geteilten Clip waren Lovato und Fonsi zu sehen, wie sie via FaceTime telefonieren und Details über ihre Kollaborationen besprechen. Am 14. November 2017 gab Lovato in den sozialen Medien das Veröffentlichungsdatum bekannt und teilten einen Ausschnitt des Songs, der ihren Part es Tracks enthielt, während Fonsi ein Bild veröffentlichte, auf dem er selber zu sehen ist, wie er auf einem Bett neben drei Kissen liegt. Auf diesen stehen Teile des Songtextes.


title: Échame la culpa

text: Am 17. November 2017 postete Fonsi ein Foto, das zwei Trucks zeigt, auf dem er und Lovato mitsamt zweier Zitate zu sehen sind. Diese sagten „¿Qué pasa Demi?“ (deutsch: „Was geht, Demi?“) und „Hey Fonsi“.


title: Échame la culpa

text: Das Lied basiert auf einem 4/4-Takt und das Tempo liegt bei 96 bpm. Nach einem kurzen Intro, bei dem Luis Fonsi und Demi Lovato sich zurufen, beginnt die erste Strophe, in der beide Interpreten zu hören sind. Hiernach beginnt der Refrain. Beide Teile sind in Spanisch gestaltet. Es folgt eine englischsprachige Strophe von Lovato allein, bei der man Fonsi jedoch im Background hört. Nach einem weiteren Chorus übernimmt Fonsi eine leicht abgeänderte Version dessen, die einen zweiten Durchlauf von Lovatos englischsprachigem Part einleitet. Beendet wird das Lied durch beide Refrain-Teile, die ein letztes Mal wiederholt werden.


title: Échame la culpa

text: Der Songtext beschreibt das lyrische Ich, das versucht die Schuld für das Scheitern einer Beziehung auf sich zu nehmen. Durch die beiden Stimmen werden beide Seiten der Beziehung, beziehungsweise die Rollen vermittelt. Mit dem Einsetzen der zweiten Stimme wird deutlich, dass auch die zweite Person auffordert ihr die Schuld in die Schuhe zu schieben.


title: Échame la culpa

text: Jon Caramanica von der „New York Times“ bezeichnete das Lied als „eine fröhliche, feierliche Nummer“ beschrieb hingegen Lovatos Part als ein „abgehacktes Spanisch, das allerdings nur unwesentlich weniger komfortabel ist, als die holprige englischsprachige Halbseele, die sie anderswo in dem Song einsetzt.“ Deepa Lakshmin von „MTV News“ erzählte, dass das Lied „ebenso ansteckend“ ist, wie "Despacito". Ross McNeilage, ebenfalls von „MTV“ bezeichnete das Lied als „eine absolute Powerhouse-Hymne, die härter ist als ’Despacito‘“, und lobte „Demis makellosem Spanisch und [Fonsi und Lovatos] unleugbare Chemie“. Bianca Gracie von Fuse TV betrachtete den Song als einen „willkommene Erfrischung von der fortwährenden ‘Despacito’-Übernahme“.


title: Échame la culpa

text: "Échame la culpa" konnte nicht vollständig an den Erfolg des Vorgängers "Despacito" anschließen. Dennoch erreichte es zahlreiche Nummer-eins-Platzierungen, darunter in den meisten lateinamerikanischen Ländern, sowie auch in Spanien. Auch die Top-10 vieler europäischer Single-Charts blieben nicht aus. Unter anderem rückte es unter die obersten zehn Plätze in Deutschland, Belgien, Italien und Polen. Auf Spotify konnte der Track nach zwei Monaten rund 200 Millionen Streams vorweisen. Innerhalb kürzester Zeit erreichte der Song zudem hohe Verkaufszahlen, die für unter anderem Platinauszeichnungen in Spanien und den USA (Latin) sowie Goldauszeichnungen in Kanada und Italien ausschlaggebend waren.


title: Échame la culpa

text: "Échame la culpa" erschien weltweit als Einzeldownload am 17. November 2017. Hierbei handelt es sich um einen Radio Edit in Form eines Einzeltracks. Um das Lied in Deutschland zu bewerben erfolgte unter anderem ein Liveauftritt während der Echoverleihung 2018. Dabei sang er das Lied im Duett mit der deutschen Schlagersängerin Helene Fischer während eines Medleys mit "Despacito".


title: Échame la culpa

text: Das offizielle Musikvideo wurde am 16. November 2017 auf Luis Fonsis Vevo-Account veröffentlicht. Carlos Perez führte dabei Regie. Dieser war bereits am Dreh des Musikvideos von "Despacito" beteiligt. Als Schauplatz dient zu Beginn Lovatos Schlafzimmer, woraufhin sie sich mit Fonsi in einem verlassenen Lagerhaus trifft und eine Party organisiert. Binnen der ersten 24 Stunden nach seiner Veröffentlichung erreichte das Musikvideo mehr als 17 Millionen Aufrufe, was für Lovato einen neuen Rekord darstellt.


title: Échame la culpa

text: Auf YouTube erreichte das Video am fünftschnellsten 100 Millionen Zugriffe, am viertschnellsten 200 Millionen, 300 Millionen und 600 Millionen Aufrufe und am drittschnellsten 400 Millionen und 500 Millionen Aufrufe. Nach zwei Monaten standen die Aufrufzahlen bei über einer halben Milliarde Views.


title: Friday Nights with Yury Revich

text: Friday Nights with Yury Revich ist eine Konzertreihe, die von dem österreichischen Geiger Yury Revich und Mia Papaefthimiou 2015 in Wien ins Leben gerufen wurde. Es ist das Hauptprojekt von "MY Arts Verein für kulturelle Unterstützung", einer interdisziplinären Non-Profit-Organisation zur Förderung und Vernetzung junger Künstler auf nationaler und internationaler Ebene.


title: Friday Nights with Yury Revich

text: Idee und Ziel des Projektes ist die Entwicklung eines neuen Eventformats, das ein formelles, klassisches Musikkonzert und ein informelles Konzert mit anderen Kunstrichtungen vereint zu einem "Concert of Arts". Klassische Musik und Kunst sollen damit auch für ein jüngeres Publikum attraktiv gemacht werden.


title: Friday Nights with Yury Revich

text: Darüber hinaus soll jungen Künstlern die Möglichkeit gegeben werden, ihr Können gemeinsam mit bereits bekannten Künstlern wie zum Beispiel Christiane Hörbiger, Maresa Hörbiger, Angelika Kirchschlager, Sona MacDonald und Paul Badura-Skoda zu präsentieren. Unter den jungen Künstlern finden sich zum Beispiel Maria Yakovleva, Primaballerina des Österreichischen Staatsballetts und der Kontrabassist Dominik Wagner.


title: Friday Nights with Yury Revich

text: Neben diesem Ziel bezeichnet der Veranstalter es als ein Anliegen, durch Wohltätigkeitsveranstaltungen auf hilfsbedürftige Menschen und Personengruppen aufmerksam zu machen und Spenden zu sammeln. So konnte im Jahr 2017 eine enge Zusammenarbeit mit UNICEF Österreich erreicht werden.


title: Friday Nights with Yury Revich

text: Die Konzerte verbinden klassische Musik mit der Präsentation von Bildender Kunst, Angewandter Kunst und Mode. Auch Lesungen, Theater und Tanz ergänzen die musikalischen Darbietungen. Dadurch soll die strenge Form eines klassischen Konzerts aufgebrochen und ein neues Angebot geschaffen werden, Kunst und Musik zu konsumieren. Die jeweils dargebotenen Formen und Verbindungen unterscheiden sich bei jeder der Veranstaltungen.


title: Friday Nights with Yury Revich

text: Die Produktionen erfolgen mit einer großen Zahl an Künstlern und Mitwirkenden. Auch stellen die Programme oft eine Verbindung zur Spielstätte her. Im Schloss Belvedere wurde im Sommer 2017 das Konzert „Der Kuss“ an eine Führung durch das Museum angelehnt und endete vor Gustav Klimts Werk „Der Kuss“.


title: Friday Nights with Yury Revich

text: Neben verschiedenen Veranstaltungsorten in Wien wie z. B. Schloss Belvedere, Musikverein und Semperdepot wurden erste internationale Konzerte durchgeführt.


title: Johannes Schreyer

text: Johannes Schreyer ist der Name folgender Personen:


title: Johannes Schreyer

text: * Johannes Schreyer (Stadtphysikus) (1655–1694), deutscher Stadtphysikus


title: Amie Comeaux

text: Amie Noelle Comeaux (* 4. Dezember 1976 in Brusly, Louisiana; † 21. Dezember 1997, Nähe Lacombe, Louisiana) war eine US-amerikanische Country-Sängerin.


title: Amie Comeaux

text: Amie Comeaux begann als Kind in Pflegeheimen und bei Hochzeiten zu singen. Als sie neun Jahre alt war, sang sie "The Star-Spangled Banner" bei einem Spiel der New Orleans Saints im Louisiana Superdome. Comeaux wurde darüber hinaus mit elf Jahren ausgewählt, die Hauptrolle im Musical "Annie" im Baton Rouge Little Theatre zu spielen. Bei einer Aufführung wurde sie von dem renommierten Country-Produzenten Harold Shedd, der große Erfolge mit Alabama oder Reba McEntire gefeiert hatte, entdeckt.


title: Amie Comeaux

text: Comeauxs Debütalbum "Moving Out" wurde 1994 auf Polydor veröffentlicht. Die erste Single "Who’s She to You" erreichte immerhin Platz 64 in den Country-Charts von Billboard. Zwei weitere Singles, der Titelsong ihres Debüts "Moving Out", geschrieben von K. T. Oslin, und "Blue", verpassten die Charts. Ihrer Plattenfirma gelang es nicht die begabte Sängerin mit der ausdrucksstarken Stimme im Radio durchzusetzen und bereits 1995 wurde sie aus ihrem Vertrag entlassen. Comeaux kehrte zurück nach Louisiana, wo sie eine treue lokale Fangemeinde hatte und weiterhin live auftrat, unter anderem auch bei einem Country-Festival in Großbritannien.


title: Amie Comeaux

text: Wenige Wochen nach ihrem 21. Geburtstag verunglückte Comeaux 1997 bei einem Autounfall. Die Sängerin hatte bis zuletzt an einem Comeback gearbeitet und die Aufnahmen zu einem zweiten Album fast abgeschlossen.


title: Amie Comeaux

text: Zwei posthume Alben mit unveröffentlichten Aufnahmen erschienen 1998 und 2006. 2007 wurde darüber hinaus eine DVD, "Memories of a Very Special Angel", veröffentlicht.


title: Toni Packer

text: Toni Packer (* 5. Juli 1927 in Berlin; † 23. August 2013 in Mount Morris, Livingston County (New York)) war eine deutsch-US-amerikanische Schriftstellerin. Sie entwickelte und lehrte im von ihr gegründeten Springwater Center einen eigenen Meditationsstil, frei von religiöser oder kultureller Bindung. Zentrale Begriffe ihrer Arbeit sind „Gewahrsein“ und „meditatives Fragen“. Bevor sie ihr eigenes Center gründete, studierte Packer in der Sanbo Kyodan Linie des Zen-Buddhismus und war Schülerin von Philip Kapleau am Rochester Zen Center.


title: Toni Packer

text: Toni Packer wurde 1927 in Berlin geboren. Beide Eltern waren Wissenschaftler. Als Packer sechs Jahre alt war, kam Adolf Hitler an die Macht und kurz darauf durfte ihre Mutter, die Jüdin war, nicht mehr arbeiten. Die Eltern ließen sie, ihre ältere Schwester und ihren Stiefbruder taufen und hofften, dass sie damit geschützt wären. Sie bemühten sich aufgrund der Gefahr sehr, nichts Politisches vor den Kindern zu besprechen. Trotzdem erlebte Packer bewusst die Zurücksetzung gegenüber anderen Kindern und schwärmte in kindlicher Begeisterung von den Uniformen der anderen Kinder, die sie selbst nicht tragen durfte. Im Krieg erlebte sie die Bombardierungen und stellte infrage, wie all das, was sie erlebte, mit einem liebenden Gott in Einklang zu bringen war.


title: Toni Packer

text: Packers Vater hatte als Wissenschaftler eine für das System wichtige Arbeitsstelle, durch die sie einerseits vor Verfolgung geschützt waren, andererseits aber auch nicht ausreisen konnten. Direkt nach dem Krieg wanderte Packer mit ihrer Familie in die Schweiz aus. Dort lernte sie ihren späteren Mann, Kyle Packer kennen, der dort als Soldat stationiert war. 1950 heirateten sie und zogen nach Buffalo, New York. Packer studierte genau wie ihr Mann Psychologie und las die grundlegenden Werke über Zen-Buddhismus von Alan Watts, D. T. Suzuki und Philip Kapleau. Schon bald besuchten beide das nahe gelegene Rochester Zen Center das von Philip Kapleau geleitet wurde.


title: Toni Packer

text: Während der siebziger Jahre studierte Packer bei Kapleau und erhielt bald von ihm die Erlaubnis, seine Schüler in sozialen und zwischenmenschlichen Themen zu beraten. 1981 leitete sie während Kapleaus Abwesenheit das Center und führte viele Veränderungen in der Lehr-Praxis ein. Dazu gehörte z. B., dass das Rakusu, ein rituelles Kleidungsstück, mit dem fortgeschrittene Schüler ausgezeichnet wurden, nicht mehr getragen wurde.


title: Toni Packer

text: Kurz nach Kapleaus Rückkehr kam es zur Trennung, in deren Folge sich mehr als 200 Menschen mit Packer zusammenschlossen und eine Autostunde südlich von Rochester das Genesee Valley Zen Center in Springwater, Genese, NY gründeten. Nicht zuletzt durch die geteilten Erfahrungen und den Einfluss der vielen Menschen, die sich bei der strikten traditionellen Zen-Meditation eingeschränkt gefühlt hatten und nun in Springwater meditierten, entwickelte sich ein neuer Meditationsstil, der zunehmend frei von Ritualen und Traditionen war. In konsequenter Abkehr vom Zen, wurde auch das Center in Springwater Center for Meditative Inquiry and Retreats umbenannt. Packer leitete das Center zusammen mit einem Team von festen Mitarbeitern. Im Laufe der Zeit übernahmen einige ihrer Mitarbeiter auch in den Meditationswochen Aufgaben und leiteten, von ihr ermuntert, später, als Packers Gesundheitszustand schlechter wurde, selbst Retreats. Packer starb im Alter von 86 Jahren. Das Springwater Center wird in ihrem Sinne weitergeführt. Es werden Meditationswochen im Schweigen angeboten, aber auch neue Formen des zusammen Meditierens entwickelt, wie zum Beispiel die „Silent Weeks“. Es werden von ihren Nachfolgern auch außerhalb der USA, in Europa (Deutschland, Polen, Schweden und Finnland), sowie in Nicaragua Meditationswochen im Stil Packers angeboten. Es werden auch andere Gruppen angeboten, die mit der Arbeit Packers verbunden sind (Haus der Stille).


title: Toni Packer

text: Packer lehnte es ab, als Autorität oder spirituelle Lehrerin angesehen zu werden. Sie sah alle Menschen als völlig gleichwertig an.


title: Toni Packer

text: Der Kontakt mit den Vorträgen und Schriften von J. Krishnamurti hat Packer nachhaltig beeinflusst. Die radikale Haltung Krishnamurtis, dass es, wenn man die Wahrheit finden will, notwendig ist, sich von aller Tradition zu lösen, hat sie darin bestärkt, den Zen-Buddhismus fallen zu lassen.


title: Toni Packer

text: Ein wichtiger Teil der praktische Meditationsarbeit von Packer fand und findet in Meditationswochen (engl.: „Retreats“) statt, die wie nachfolgend beschrieben, ablaufen. Für ca. 4 bis 10 Tage verbringt die Meditationsgruppe die Zeit in Schweigen. Über den gesamten Tag wird Sitzmeditation angeboten. Es gibt aber auch großzügig Zeit zum Ruhen und für die körperliche Bewegung. Im Gegensatz zu vielen anderen Meditationsstilen ist die Teilnahme an allen Angeboten über den Tag völlig frei, so dass sich jeder Teilnehmer nach eignen Bedürfnissen Sitzmeditation, Gehmeditation und Pausen einteilen kann. Gesprochen wird in einem täglichen Gruppengespräch und in kurzen Vier-Augen-Gesprächen mit dem Leiter. Weiterhin gibt es einen Vortrag, der täglich vom Leiter gehalten wird.


title: Toni Packer

text: Ein zentraler Begriff in Packers Meditationsarbeit ist „Gewahrsein“, ein Geisteszustand in dem alles, was im Moment erfahren werden kann, „das ganze Drama“, bewusst erfahren wird, ohne dass eine Person, ein „Ich“ anwesend ist. Sie schreibt: „Gewahrsein bringt das ganze Drama sofort ans Licht. Alles geschieht von selbst. Niemand dirigiert die Show.“


title: Toni Packer

text: Gewahrsein ist für Packer der Schlüssel zur Erkenntnis, nicht das Denken. Sie schreibt: „Gewahrsein kann nicht gelehrt werden und wenn es da ist, hat es kein System. Alle Systeme werden durch Gedanken geschaffen und können daher durch Gedanken korrumpiert werden. Gewahrsein wirft einfach Licht auf das, was ist. Unmittelbar.“


title: Toni Packer

text: Eine direkte Erkenntnis dessen was ist, und das daraus entstehende Erblühen von Verständnis, Liebe und Intelligenz, ist für Packer etwas, was allen Menschen möglich ist. Sie schreibt: „Das Erwachen und erblühen von Verständnis, Liebe und Intelligenz hat nichts mit einer Haltung oder Tradition zu tun, wie alt und eindrucksvoll sie auch sein mag. Es hat nichts mit Zeit zu tun. Es geschieht von allein, wenn ein Mensch fragt, staunt, forscht, zuhört und still schaut, ohne in Angst, Vergnügen oder Schmerz stecken zu bleiben. Wenn die Ich-Bezogenheit schweigt, sind Himmel und Erde offen. Das Geheimnis, die Essenz allen Lebens ist nichts anderes als das stille Offensein einfachen Hörens.“


title: Toni Packer

text: Ein weiterer zentraler Aspekt von Packers Arbeit ist das „Meditative Fragen“ (engl.: "Meditative Inquiry"), ein vollkommen offenes, interessiertes Befragen der Erfahrung jedes Moments. Ihr letztes Buch „Fragen in der Stille“ ist ganz diesem Thema gewidmet. Die Fragen können im stillen Sitzen nach innen gerichtet, oder im Gespräch z. B. in einer Gruppe nach außen gestellt werden. In den aufgezeichneten Gesprächen wird die besondere Beziehung und Kommunikation klar, die Packer zu den Menschen pflegte, mit denen sie arbeitete. Nicht die Teilnehmer stellen die Fragen und Packer beantwortet sie. Fragen werden geteilt, gemeinsam beleuchtet und langsam durchdrungen. Der Prozess des gemeinsamen Anschauens der Fragen ist wichtig, nicht das geben von Antworten. So stehen auch Rainer Maria Rilkes Worte „…Leben sie jetzt die Fragen. Vielleicht leben sie dann allmählich, ohne es zu merken, eines Tages in die Antworten hinein“ (zitiert aus „Briefe an einen jungen Dichter“) als Motto noch vor dem Inhaltsverzeichnis in „Fragen in der Stille“.


title: Toni Packer

text: Packers Meditationswochen wurden beschrieben als eine Mischung aus ritualfreiem Zen und Neo-Advaita, als stilles Retreat mit Gruppengesprächen im Stil von David Bohm. Packer wurde beschrieben als „… Eine Zen-Lehrerin minus Zen und minus Lehrerin“. Aber auch nach dem Fallenlassen aller Rituale, empfand sie die Praxis des Zazen als hilfreich.


title: Festes-et-Saint-André

text: Festes-et-Saint-André ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im französischen Département Aude in Okzitanien (vor 2016 Languedoc-Roussillon). Sie gehört zum Kanton La Region Limouxine (bis 2015 Limoux) im Arrondissement Limoux. Die Einwohner werden "Festandréens" genannt.


title: Festes-et-Saint-André

text: Festes-et-Saint-André liegt etwa 35 Kilometer südwestlich von Carcassonne am Flüsschen Corneilla. Umgeben wird Festes-et-Saint-André von den Nachbargemeinden


title: Suatu

text: Suatu (veraltet "Soat" oder "Soatu"; oder auch "Czege") ist eine Gemeinde im Kreis Cluj in der Region Siebenbürgen in Rumänien.


title: Suatu

text: Die Gemeinde Suatu liegt in der Siebenbürgische Heide "(Câmpia Transilvaniei)" – Teil des Siebenbürgischen Beckens. Im Osten des Kreises Cluj am gleichnamigen Bach und an der Kreisstraße "(drum județean)" DJ 161H befindet sich der Ort Suatu etwa 40 Kilometer östlich von der Kreishauptstadt Cluj-Napoca "(Klausenburg)" entfernt.


title: Suatu

text: Der Ort Suatu wurde erstmals 1213 urkundlich erwähnt. Auf eine Besiedlung des Ortes deuten archäologische Funde auf dem Areal genannt "Fânațele de Jos" bis in die Bronze- und Römerzeit und bei "Dijmași" in die Römerzeit zurück. Auf dem Areal von den Einheimischen genannt "Somoșa", deuten Nekropolis in das 4. Jahrhundert. Mehrere Münzen aus der Latènezeit befinden sich heute in einem Budapester Museum. Im eingemeindeten Dorf Aruncuta "(Goldbrunn)" deuten archäologische Funde auf dem Areal genannt "Cremeniș", "Cânepiște" und "Râtu Oii" ebenfalls auf eine Besiedlung bis in die Römerzeit zurück.


title: Suatu

text: Im Königreich Ungarn lag die heutige Gemeinde im Stuhlbezirks "Mocs" (heute Mociu) in der Gespanschaft Klausenburg. Anschließend gehörte die Gemeinde dem historischen Kreis Cluj und ab 1950 dem heutigen Kreis Cluj an.


title: Suatu

text: Das heutige Dorf Suatu setzt sich erst ab 1905 aus "Suatul de Jos" ("Alsószovát") und "Suatul de Sus" ("Felsőszovát") zusammen, beide Orte gehörten der ungarischen Adelsfamilie "Suki".


title: Suatu

text: Die Bevölkerung der Gemeinde entwickelte sich wie folgt:


title: Suatu

text: Seit 1850 wurde auf dem Gebiet der heutigen Gemeinde die höchste Einwohnerzahl und die der Rumänen, der Magyaren und die der Rumäniendeutschen 1941 registriert. Die höchste Einwohnerzahl der Roma wurde 2011 registriert.


title: Suatu

text: Die Hauptbeschäftigung der Bevölkerung ist die Landwirtschaft und die Viehzucht.


title: Louisa Grauvogel

text: Louisa Grauvogel (* 28. September 1996 in Neunkirchen, Saarland) ist eine deutsche Leichtathletin, die sich auf den Siebenkampf spezialisiert hat. Grauvogel tritt aber auch in Einzeldisziplinen an. Ihre besonderen Stärke ist der Hürdenlauf.


title: Louisa Grauvogel

text: Grauvogel war am Gymnasium Ottweiler und wechselte zur Förderung ihrer sportlichen Fähigkeiten 2011 an das Sportgymnasium am Rotenbühl in Saarbrücken, eine Eliteschule des Sports, die die Einrichtungen der Hermann-Neuberger-Sportschule nutzt. 2016 machte sie dort Abitur und nahm ab September mit einem Vollstipendium ein Studium an der University of Georgia (UGA) auf. Zunächst hatte Grauvogel den Berufswunsch Ärztin zu werden, und beabsichtigte dann in Biochemie Examen zu machen, weshalb sie seit Anfang Oktober 2018 an der Universität zu Köln studiert.


title: Louisa Grauvogel

text: Grauvogel war seit ihrem vierten Lebensjahr bei ihrem Heimatverein TV Ottweiler aktiv, wo sie neben der Leichtathletik auch turnte und Handball spielte, bis sie sich 2011 auf die Leichtathletik spezialisierte.


title: Louisa Grauvogel

text: 2011 wurde Grauvogel bei den Deutschen Schüler-MK-/Blockmehrkampfmeisterschaften im Sportzentrum Cottbus deutsche W15-Meisterin mit neuem saarländischen Rekord von 3981 Punkten im Siebenkampf und brach dabei auch mit 11,56 Sekunden den 22 Jahre alten Schülerinnenrekord im 80m Hürdenlauf. Grauvogel wurde auch süddeutsche Meisterin der Schülerinnen W15 im Siebenkampf sowie über 300 Meter Hürden und holte sich die Vize-Meisterschaft im Weitsprung, Speerwurf und über 100 Meter. Insgesamt stellte sie fünf Saarland-Rekorde auf: Im Siebenkampf, mit mehr als 200 Punkten über dem zehn Jahre alten Rekord, über 80 Meter Hürden, 300 Meter, 300 Meter Hürden und im Blockwettkampf.


title: Louisa Grauvogel

text: 2012 belegte Grauvogel mit 5289 Punkten den ersten Platz bei der Mehrkampf Qualifikation des DLV in Mannheim, musste jedoch bei den Deutschen Mehrkampfmeisterschaften in Hannover ihren U18-Siebenkampf verletzungsbedingt abbrechen. Mit 5289 Punkten führte sie am Jahresende beim Siebenkampf die deutsche Jahresbestenliste der U20 an.


title: Louisa Grauvogel

text: 2013 kam Grauvogel bei den Deutschen Hallenmehrkampfmeisterschaften beim Fünfkampf in der Altersgruppe U18 auf den 6. Platz. Mit neuem deutschen U18-Rekord von 5692 Punkten schaffte sie die Qualifikation im Siebenkampf für die U18-Weltmeisterschaften in Donetsk (Ukraine), wo sie den 3. Platz belegte. Damit holte Grauvogel die erste Medaille für den Saarländischen Leichtathletikbund bei der U18-WM überhaupt, und mit 5581 Punkten fehlten ihr lediglich 9 Punkte zur Silbermedaille. Mit 5692 Punkten im internationalen Siebenkampf (mit 200 m) war Grauvogel am Jahresende in der deutschen Jahresbestenliste der U18 auf Rang 2 und auf Rang 11 der deutschen Jahresbestenliste der Frauen.


title: Louisa Grauvogel

text: 2014 belegte Grauvogel bei den Deutschen Hallenmehrkampfmeisterschaften beim Fünfkampf in der Altersgruppe U20 auf den 3. Platz und kam mit 5621 Punkten im Siebenkampf bei den U20-Weltmeisterschaften in Eugene (Oregon) auf den 5. Platz. Mit den 5621 Punkten von Eugene war Grauvogel am Jahresende in der deutschen Jahresbestenliste der U20 auf Rang 2 und auf Rang 11 der deutschen Jahresbestenliste der Frauen.


title: Louisa Grauvogel

text: 2015 stellte Grauvogel persönliche Bestleistungen bereits während der Qualifikationsrunden in Kreuztal und Bernhausen für die U20-Europameisterschaften in Eskilstuna (Schweden) auf, wo sie dann Bronze im Siebenkampf holte. Über die 800 Meter lief sie in Schweden in 2:17,42 min erneut Bestzeit. Mit der persönlichen Bestleistung von 5747 Punkten in Bernhausen war Grauvogel am Jahresende in der deutschen Jahresbestenliste der U20 wieder auf Rang 2 und auf Rang 9 der deutschen Jahresbestenliste der Frauen.


title: Louisa Grauvogel

text: Ab 2016 gehörte Grauvogel der Altersklasse U23 an, in der es keine Welt- oder Europameisterschaften gibt, und so konnte sie sich auf ihr Abitur konzentrieren. Mit ihren 5682 Punkten beim "Mehrkampf-Meeting" in Marburg am 21. und 22. Mai war Grauvogel am Jahresende in der deutschen Jahresbestenliste der U23 auf Rang 2 und auf Rang 8 der deutschen Jahresbestenliste der Frauen. Während ihres Auslandsstudiums seit September bestritt sie zahlreiche Wettkämpfe mit dem College-Team der University of Georgia (UGA).


title: Louisa Grauvogel

text: 2017 kam Grauvogel als Freshman in der Hallensaison bei den "Arkansas Razorback Indoor Invitational" im Januar in Fayetteville (Arkansas) mit 3956 Punkten im Fünfkampf auf den 4. Platz und im Februar mit Saisonbestleistung von 4187 Punkten bei den SEC Indoor Track & Field Championships in Tennessee auf den 5. Platz. Damit übertraf sie ihren eigenen Saarlandrekord der Frauen im Hallenfünfkampf von 3860 Punkten. Im Siebenkampf belegte sie im April beim "Spec Towns Invitational and Bulldog Heptathlon/Decathlon" an ihrem Studienort in Athens (Georgia) mit persönlicher Bestleistung von 5616 Punkten den 2. Platz. Im Mai erreichte Grauvogel bei den SEC Outdoor Track & Field Championships in Knoxville (Tennessee) mit 5595 Punkten den 5. Platz. In den Ferien trat sie in Deutschland an. Grauvogel wurde im 100-Meter-Hürdenlauf Deutsche U23-Meisterin und belegte in dieser Disziplin bei den Deutschen Meisterschaften, ihren ersten nationalen Titelkämpfen bei den Aktiven, den 5. Platz. Mit 5616 Punkten war sie am Jahresende in der deutschen Jahresbestenliste der U23 auf Rang 5 und auf Rang 9 der deutschen Jahresbestenliste der Frauen.


title: Louisa Grauvogel

text: 2018 holte Grauvogel als Sophomore in der Hallensaison bei den "Arkansas Razorback Indoor Invitational" Ende Januar in Fayetteville (Arkansas) mit persönlicher Bestleistung von 4235 Punkten im Fünfkampf den 2. Platz. Dabei stellte sie nicht nur drei persönliche Einzelhallenbestleistungen auf, über 60 Meter Hürden (8,30 s), im Hochsprung (1,72 m) und über 800 Meter (2:19,56 min), sondern auch einen neuen saarländischen Hallenrekord im Fünfkampf. Kaum vier Wochen später übertraf Grauvogel am 24. Februar mit 4312 Punkten diese Bestmarke bei den SEC Indoor Track & Field Championships in College Station (Texas), wo sie damit den 2. Rang belegte. Wenig später kam Grauvogel am 9. März bei den NCAA-Hallenmeisterschaften an gleichem Ort auf den 5. Platz, wobei sie sich um weitere sechs Zähler auf 4318 Punkte gesteigert hatte. Am 6. April stellte sie an ihrem Studienort Athens (Georgia) einen weiteren Saarlandrekord auf als sie beim "Spec Towns Invitational and Bulldog Heptathlon/Decathlon" in 13,16 Sekunden über 100 Meter Hürden beim Siebenkampfauftakt den Landesrekord von Jenna Pletsch aus dem Jahr 2010 um 16 Hundertstel unterbot. Den Siebenkampf beendete Grauvogel am folgenden Tag ebenfalls mit Saarlandrekord, indem sie mit 5.887 Punkten die 32 Jahre Bestmarke von Andrea Breder um 108 Zähler übertraf. Beim Wettkampf gewann sie alle sieben Disziplinen und stellte fünf Bestleistungen auf, und die 5887 Punkte stellen den vierthöchsten Wert der UGA dar. Beim Mehrkampfmeeting in Halle (Saale) folgte eine weitere Steigerung auf 6053 Punkte. Beim Mehrkampf-Meeting Ratingen kam sie auf den 4. Platz und verbesserte sich im Siebenkampf auf 6162 Punkte. Bei den Deutschen Meisterschaften in Nürnberg belegte Grauvogel den 4. Platz über 100 Meter Hürden. Am Finaltag des Siebenkampfes bei den Europameisterschaften in Berlin gerieten sie und ihre Siebenkampfkollegin Mareike Arndt auf der Rückfahrt ins Hotel in einen Verkehrsunfall, weshalb beide den abschließenden 800-Meter-Lauf nicht mehr bestreiten konnten.


title: Louisa Grauvogel

text: Bei einer Größe von 1,73 m hat Grauvogel ein Wettkampfgewicht von 59 kg.


title: Louisa Grauvogel

text: Grauvogel startet ab 1. Januar 2019 für den TSV Bayer 04 Leverkusen. Zuvor war sie bei der LG Saar 70. Ihr Stammverein war seit ihrem vierten Lebensjahr der TV Ottweiler. Während ihres Auslandsstudiums von September 2016 bis Frühjahr 2018, war sie zudem im College-Team der University of Georgia (UGA).


title: Louisa Grauvogel

text: Fünfkampf (Halle):


title: Louisa Grauvogel

text: Siebenkampf (Freiluft):


title: Peter Hill (Pianist)

text: Peter Hill (* 1948) ist ein britischer Pianist und Autor.


title: Peter Hill (Pianist)

text: Hill studierte an der Oxford University und bei Cyril Smith am Royal College of Music in London und bei Nadia Boulanger. 1974 wurde er mit dem Kranichsteiner Musikpreis (Klavier) ausgezeichnet. Bis 2009 war er Professor an der University of Sheffield. 2011 wurde er Fellow des Royal Northern College of Music in Manchester. Er gilt als Messiaen-Experte.


title: Maria-Hilf-Kapelle (Andermatt)

text: Die Wallfahrtskapelle Maria Hilf wurde 1735/1736 in Andermatt im Kanton Uri errichtet.


title: Maria-Hilf-Kapelle (Andermatt)

text: Anfang des 18. Jahrhunderts entstand in Andermatt die Tradition der Marienwallfahrten. Dazu wurde anfangs zum Schutz vor den Lawinen ein Maria-Hilf-Bild am Rand des Gurschenwaldes aufgestellt. Eine kleine Kapelle wurde 1723/1724 errichtet. Die wachsende Teilnehmerzahl von Wallfahrtsteilnehmern zum Gnadenbild Maria Hilf führte 1735/1736 zum Bau der heutigen Kapelle, die 1744 der Churer Bischof Joseph Benedikt von Rost weihte. Der Baumeister war vermutlich der Andermatter Johann Sebastian Schmid. Vorbild war wohl die Kapelle St. Karl in Hospental, die sein Vater Bartholomäus 1719 gebaut hatte. In den Jahren 1908 und 1989/1990 liess die Gemeinde aufwändige Renovierungen an dem Gotteshaus durchführen.


title: Maria-Hilf-Kapelle (Andermatt)

text: Die Kapelle steht in exponierter Lage am Hang unterhalb des Gurschen direkt über dem Andermatter Ortszentrum. Blendarkaden auf toskanischen Pilastern auf hohen Sockeln gliedern die Fassade. Das graue Satteldach trägt am östlichen Ende einen offenen Dachreiter mit einer Zwiebelkuppel. Die Fenster- und Türrahmen bestehen aus lokalem Serpentinit. An der Westseite befindet sich eine Vorhalle mit einem geschweiften Vordach und einem Kreuzgratgewölbe, das von toskanischen Säulen getragen wird.


title: Maria-Hilf-Kapelle (Andermatt)

text: Die Kirche hat ein einschiffiges Langhaus mit zwei Jochen und einen eingezogenen Chor mit einem polygonalen Schluss. Der Innenraum des Kirchenschiffes wird von einem Tonnengewölbe mit Gurtbögen und Stichkappen überspannt. Die Innenraumwände gliedern Pilaster mit profilierten, umlaufenden Kranzgesimsen. Blendarkaden befinden sich zwischen den Pfeilern. Der Chorraum ist ähnlich dem Langhaus gestaltet. Er hat aber eine Halbkugel mit Stichkappen als oberen Abschluss. Stuckornamente als Blattvoluten, Blütengirlanden und Bandwerk ausgebildet, verzieren die Decken- und Wandflächen.


title: Maria-Hilf-Kapelle (Andermatt)

text: Die Deckmalereien sind Werke aus dem Jahr 1908 und stammen von Josef Heimgartner. In geohrten Kartuschen zeigt das zentrale Bild im westlichen Joch die Darbietung Marias im Tempel und im zweiten Joch Mariä Heimsuchung. Darstellungen der Heiligen Johannes von Damaskus und Bonaventura befinden sich auf den rechten seitlichen Stichkappen, von den heiligen Veronica Giuliani und Rosa von Lima auf den linken Stichkappen. Kartuschen an der Chorbogenwand stellen Maria und den Verkündigungsengel Gabriel dar. Im Chorraum befindet sich im Hauptgemälde eine Immaculata, schützend über dem Urserental und Andermatt dargestellt. Die Stichbogenkappen zeigen die Heiligen Kyrill von Jerusalem, Papst Pius IX., Verena und Kunigunde. Die Glasfenster im Langhaus sind mit Darstellungen der vier Evangelisten und im Chorraum mit weiteren Szenen des Marienlebens bemalt.


title: Maria-Hilf-Kapelle (Andermatt)

text: Der in die Chorrückwand integrierte Hochaltar besteht aus Stuckmarmor. Auf einer schlichten Mensa befinden sich ein freistehender Tabernakel in Gold- und Türkistönen und darüber unter einem Baldachin ein Gemälde, das eine Madonna mit Kind nach dem Innsbrucker Gnadenbild Mariahilf von Lucas Cranach zeigt. Das Altarbild, ein ovales Medaillon mit einer Madonnendarstellung aus dem Jahr 1908, wird von seitlich von je einer Säule und oben durch einen Strahlenkranz und die Heiliggeisttaube eingerahmt.


title: Maria-Hilf-Kapelle (Andermatt)

text: Die beiden Seitenaltäre sind ähnlich dem Hochaltar gestaltet. Der linke Seitenaltar zeigt im Altarblatt den Tod Josefs und im Auszug den heiligen Johann Nepomuk. Der rechte Seitenaltar hat im Altarblatt eine Darstellung des Martyrium des heiligen Sebastian und darüber im Auszug eine des heiligen Franziskus.


title: Maria-Hilf-Kapelle (Andermatt)

text: Schnitzereien, Einlegearbeiten und Goldornamente verzieren die im Grundriss quadratische Kanzel aus Holz an der nördlichen Langhausseite. Der Korb hat schräge Ecken mit vorgestellten Pfeilern und Akanthusblätter als Verzierung. Auf dem Schalldeckel mit seinem mehrfach profilierten Gesims befindet sich ein Posaunenengel. Die Westwand der Kirche schmücken eine barocke Darstellung des von Engeln getragenen Gnadenbildes und Heiligengemälde.


title: Hui-Ling Wang

text: Hui-Ling Wang (; * 15. Februar 1964 in Taipeh, Republik China (Taiwan)) ist eine taiwanische Drehbuchautorin.


title: Hui-Ling Wang

text: Wang wurde in Taipeh geboren. Dort besuchte sie auch das Taipei College of Education, wo sie einen Abschluss in Klavier erhielt. Während ihres Studiums begann sie, für Fernsehen und Film zu schreiben. Zusammen mit Ang Lee und James Schamus schrieb sie das Drehbuch für den hochgelobten Film "Eat Drink Man Woman".


title: Hui-Ling Wang

text: Es folgte das Drehbuch zu "Tiger and Dragon" von Ang Lee, das sie zusammen mit Schamus und Kuo Jung Tsai schrieb. Das Drehbuch basierte auf dem vierten Teil des fünfteiligen Romans "Kranich und Eisen" von Autor Wang Dulu. Das Drehbuch brachte ihr ihre erste und bisher einzige Oscar-Nominierung ein. Sie wurde bei der Oscarverleihung 2001 zusammen mit den vorgenannten für das beste adaptierte Drehbuch nominiert. Der Preis ging aber an Stephen Gagan für sein Drehbuch zu "Traffic – Macht des Kartells". Sie gewann mit dem Film den Hugo Award in der Kategorie Beste dramatische Präsentation.


title: Hui-Ling Wang

text: 2007 arbeitete sie erneut mit Schamus zusammen. Die beiden schrieben gemeinsam das Drehbuch des Films "Gefahr und Begierde", abermals für Ang Lee. Die beiden gewannen damit beim Golden Horse Film Festival den Preis für das beste adaptierte Drehbuch.


title: Hui-Ling Wang

text: 2014 schrieb sie das Drehbuch zu John Woos Film "The Crossing". 2005 war sie auch an der Fortsetzung "The Crossing 2" beteiligt.


title: Hui-Ling Wang

text: 2018 wurde sie in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences berufen, die jährlich die Oscars vergibt.


title: Schweingraben

text: Schweingraben ist ein Gewässername:


title: Schweingraben

text: Siehe auch:


title: Frank Torsten Hufert

text: Frank Torsten Hufert (* 20. Oktober 1958 in Hamburg) ist ein deutscher Arzt und Hochschullehrer. Er ist seit 2014 Direktor des Instituts für Mikrobiologie und Virologie der Medizinischen Hochschule Brandenburg.


title: Frank Torsten Hufert

text: Frank Hufert legte sein Abitur 1977 in Hamburg ab. Er studierte von 1979 bis 1985 Humanmedizin an der Universität Hamburg und erhielt 1986 seine Approbation als Arzt, woraufhin er von 1986 bis 1987 seinen Wehrdienst im Bundeswehrkrankenhaus Hamburg ableistete. Von 1987 bis 1992 war er am Bernhard-Nocht-Institut für Tropenmedizin tätig, wo er 1988 im Bereich Tropenvirologie zum Thema West-Nil-Virus promovierte. Von 1992 an war Hufert in der Abteilung Virologie am Institut für Mikrobiologie und Hygiene des Universitätsklinikums Freiburg tätig. Währenddessen erhielt er 1994 seine Facharztanerkennung für Mikrobiologie und Infektionsepidemiologie, sowie 1996 seine Habilitation für Virologie an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg. Nach seiner Ernennung zum außerplanmäßigen Professor an der Universität Freiburg im Jahr 2001 folgte er 2005 einem Ruf an die Georg-August-Universität Göttingen, wo er bis 2014 Professor, leitender Oberarzt und Direktor des Instituts für Virologie war. Seit 2014 ist Hufert Direktor des Instituts für Mikrobiologie und Virologie der Medizinischen Hochschule Brandenburg und zeitgleich Mitglied der Fakultät für Naturwissenschaften an der Brandenburgischen Technischen Universität.


title: Andrej Bagar

text: Andrej Bagar (* 20. Oktober 1900 in Trentschin-Teplitz, heute Trenčianske Teplice, Österreich-Ungarn; † 31. Juli 1966 in Bratislava) war ein slowakischer Schauspieler, Regisseur und Pädagoge.


title: Andrej Bagar

text: Bagar wirkte in diversen Filmen mit und war Mitglied des Slowakischen Nationaltheaters. Er beteiligte sich während des Zweiten Weltkriegs am Slowakischen Nationalaufstand und war Gründer eines Fronttheaters.


title: Andrej Bagar

text: Er wurde mit dem Staatspreis der ČSSR, dem Orden der Republik, dem Orden der Arbeit und als Nationalkünstler ausgezeichnet. Nach ihm ist der Andrej-Bagar-Preis benannt. In Neutra trägt das Andrej-Bagar-Theater seinen Namen.


title: Andreas Ludwig Leitgeb

text: Andreas Ludwig Leitgeb (* um 1683 in Klagenfurt; † 30. Juni 1751 in Wien) war ein österreichischer Jurist, Beamter und Bürgermeister von Wien (1733 bis 1736 und 1745 bis 1751).


title: Andreas Ludwig Leitgeb

text: Andreas Ludwig Leitgeb wurde um das Jahr 1683 in der Stadt Klagenfurt geboren. Erst 1720 trat Leitgeb in einer öffentlichen Funktion als Beisitzer am Stadtgericht Wien auf. In dieser Zeit heiratete er auch seine Frau Maria Katharina, die Tochter seines Beamtenkollegen Samuel von Seraio (* um 1695; † 6. Dezember 1750). Zusammen hatte das Paar unter anderem die Tochter Maria Theresia, die mit dem Hofrat Johann Peter von Bolza verheiratet war. Von 1724 bis 1727 war Leitgeb Urteilsschreiber, danach ab 1728 Mitglied des Inneren Rats und zwischen 1729 und 1732 Stadtrichter.


title: Andreas Ludwig Leitgeb

text: Im Jahre 1733 trat er die Nachfolge von Franz Daniel Edler von Bartuska als Bürgermeister von Wien an. Zunächst war er bis 1736 im Amt und war parallel dazu auch von 1734 bis 1736 Präses der kaiserlichen Banco-Gefäll-Administration. Danach wurde er von Johann Adam von Zahlheim abgelöst, der von 1737 bis 1740 Bürgermeister von Wien und von 1739 bis 1741 Praeses der Banco-Gefäll-Administration war. Nach dessen Amtszeit übernahm vorerst Peter Joseph Kofler für die Jahre 1741 bis 1744 das Bürgermeisteramt, ehe dieser wieder durch Leitgeb abgelöst wurde. Leitgeb war in der Zwischenzeit Senior des Inneren Rats (1737 bis 1740), sowie unter Kofler von 1741 bis 1744 abermals Stadtrichter. Während seiner zweiten Amtszeit als Wiener Bürgermeister starb Leitgeb in seiner Amtswohnung im heute nicht mehr existierenden Unterkammeramtsgebäude an der Adresse Am Hof 9 im 1. Wiener Gemeindebezirk Innere Stadt. Seine Nachfolge trat Kofler an, den er erst wenige Jahre zuvor als Bürgermeister abgelöst hatte.


title: Andreas Ludwig Leitgeb

text: In Leitgebs zweite Amtszeit fallen sich auf die Stadtverwaltung negativ auswirkende Verwaltungsreformen Maria Theresias, wie zum Beispiel die stärkere Unterordnung unter die staatlichen Behörden. Leitgeb starb in ärmlichen Verhältnissen, hatte, obgleich seiner hohen Position, nicht einmal ein eigenes Haus in Wien und auch seine Verlassenschaft wie erhebliche Negativzahlen auf. Nachdem er zeitweise am Hohen Markt und am Stock-im-Eisen-Platz lebte, bezog er im Jahre 1734 die durch den Tod des früheren Bürgermeisters Josef Hartmann freigewordene Dienstwohnung im Unterkammeramtsgebäude. Nach dem Tod Hartmanns dauerte es zwei Jahre bis die Wohnung bezugsfertig war, nachdem Anton Johann Ospel seine Renovierungen am Zeughaus abgeschlossen hatte. In Dornbach erwarb Leitgeb zwar ein Haus mit Garten, ließ es im Grundbuch allerdings auf den Namen seiner Frau eintragen. Unter Leitgeb wurde 1744 oder 1748 auf dem Hafnersteg oberhalb des Dornbachs bei Neuwaldegg eine steinerne Johannes-Nepomuk-Statue errichtet.


title: Andreas Ludwig Leitgeb

text: Heute erinnert die "Leitgebgasse" im 5. Wiener Gemeindebezirk Margareten an Andreas Ludwig Leitgeb; den Namen erhielt die Straße im Jahre 1875.


title: Bruno Canino

text: Bruno Canino (* 30. Dezember 1935 in Neapel) ist ein italienischer Pianist und Komponist.


title: Bruno Canino

text: Canino erhielt zunächst Klavierunterricht bei Vincenzo Vitale am Konservatorium in Neapel. Danach studierte er Klavier bei Enzo Calace und Komposition bei Bruno Bettinelli am Konservatorium in Mailand.


title: Bruno Canino

text: Ab 1953 war er im Klavierduo mit Antonio Ballista tätig, das seinen Schwerpunkt bei der Neuen Musik hatte. Darüber hinaus trat er ab 1956 mit Rocco Filippini und Cesare Ferraresi bzw. Mariana Sîrbu im Trio di Milano auf. Ferner arbeitete er u. a. mit Salvatore Accardo, Itzhak Perlman, Saschko Gawriloff, Oleksandr Semchuk, Félix Ayo, Cathy Berberian, Thomas Brandis, Severino Gazzelloni, Lynn Harrell und Siegfried Palm zusammen. Er brachte Werke u. a. von Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Niccolò Castiglioni, Franco Donatoni, Rolf Liebermann, Wolfgang Rihm und Iannis Xenakis zur Uraufführung.


title: Bruno Canino

text: Er erhielt 1956 und 1958 jeweils den 4. Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Ferruccio Busoni in Bozen und teilte sich 1960 mit Andor Losonczy den 2. Preis des Kranichsteiner Musikpreises (Klavier).


title: Bruno Canino

text: Canino war ab 1961 Professor für Klavier am Mailänder Konservatorium und unterrichtete von 1991 bis 2002 an der Musikhochschule Bern, wo er eine Meisterklasse für Klavier und Kammermusik ausbildete. Von 1999 bis 2002 war er Leiter der Musik-Biennale di Venezia. Außerdem übernahm er die künstlerische Leitung des Giovini Orchestra Genovese und des Campus Internazionale di Musica in Latina.


title: Payson (Utah)

text: Payson ist eine Stadt im Utah County im US-Bundesstaat Utah, Vereinigte Staaten, mit 21.101 Einwohnern (Stand: 2020). Das Stadtgebiet hat eine Größe von 22,5 km².


title: Payson (Utah)

text: Payson ist Teil der Metropolregion Provo-Orem, eines Gebiets mit ca. 527.000 Einwohnern (Stand: 2010).


title: Payson (Utah)

text: Die ersten Siedler ließen sich im Jahr 1850 in Payson nieder, es waren Angehörige der Mormonen. Ursprünglich hieß dieser Ort "Peteetneet Creek", benannt nach dem ortsansässigen Häuptling "Peteetneet" der Ute-Indianer. Die Umbenennung erfolgte später durch Brigham Young, einen Kirchenführer der Mormonen, der der erste Gouverneur des Utah-Territoriums war. Die offizielle Stadtgründung erfolgte am 21. Januar 1853. Im Jahr 1872 wurde das "Payson Tabernacle", ein kirchliches Bauwerk, das aber auch als Versammlungsort der Gemeinde genutzt werden konnte, durch Wilford Woodruff eingeweiht. Ein Jahr später wurde eine Highschool in Payson gegründet und im Jahr 1883 wurde ein Opernhaus errichtet. In den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts existierte in Payson ein Unternehmen, das Zuggeschirre für Pferde herstellte. Von 1913 bis 1926 wurden im Gebiet von Payson Zuckerrüben verarbeitet.


title: Payson (Utah)

text: Seit 2009 wird die Verwaltung von Payson durch den Bürgermeister Rick Moore geleitet. Er war der erste sogenannte "write-in candidate" (ein Kandidat, dessen Name nicht auf dem Stimmzettel vorgedruckt war), der im Bundesstaat Utah eine Bürgermeisterwahl gegen einen amtierenden Amtsinhaber gewann. Der Bürgermeister sowie die ihn unterstützenden fünf Mitglieder des "City Council" werden für eine Amtszeit von vier Jahren gewählt.


title: Payson (Utah)

text: Payson ist durch die Interstate 15, die durch das Stadtgebiet führt, mit dem US-amerikanischen Fernstraßensystem verbunden.


title: Payson (Utah)

text: Der nächste Verkehrsflughafen ist der ca. 19 km nördlich des Stadtgebietes gelegene Regionalflughafen Provo Municipal Airport.


title: Payson (Utah)

text: Im Juli findet jährlich in Payson die Veranstaltung "Scottish Festival and Highland Games" statt.


title: Payson (Utah)

text: Das "Peteetneet Museum and Cultural Arts Center" befindet sich im ehemaligen Schulgebäude von 1901. Vor dem Museum ist ein Standbild des Häuptlings "Peteetneet" zu sehen. Im Museum werden Exponate zur Geschichte des Ortes ausgestellt.


title: Trevor Greenwood

text: Trevor Greenwood (* 20. Jahrhundert) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Filmeditor und Filmproduzent, der 1968 für den Dokumentar-Kurzfilm "The Redwoods" mit einem Oscar ausgezeichnet worden ist.


title: Trevor Greenwood

text: Greenwood, der an der University of California, Los Angeles (UCLA) studierte, drehte noch während seiner Studienzeit 1964 die Dokumentar-Kurzfilme "HJ Maxwell, Engineer" über einen alten Eisenbahningenieur, der auf sein Leben zurückblickt, und "Felicia"; letzteren gemeinsam mit Bob Dickson und Alan Gorg. "Felicia", der Eindrücke aus dem Leben eines jungen schwarzen Mädchens in Los Angeles vermittelt, erhielt das Prädikat „Besonders wertvoll“.


title: Trevor Greenwood

text: Der Dokumentar-Kurzfilm "The Redwoods", der im Rahmen einer Kampagne für den Sierra Club produziert wurde, als Unterstützung zur Einrichtung eines Nationalparks zum Schutz der Mammutbäume (Redwoods), entstand 1967. Der Film wurde mit einem Oscar in der Kategorie „Bester Dokumentar-Kurzfilm“ ausgezeichnet.


title: Ne-Yo/Auszeichnungen für Musikverkäufe

text: Dies ist eine Übersicht über die Auszeichnungen für Musikverkäufe des US-amerikanischen R&B-Sängers Ne-Yo. Die Auszeichnungen finden sich nach ihrer Art (Gold, Platin usw.), nach Staaten getrennt in chronologischer Reihenfolge, geordnet sowie nach den Tonträgern selbst, ebenfalls in chronologischer Reihenfolge, getrennt nach Medium (Alben, Singles usw.), wieder.


title: Telefonvorwahl (Andorra)

text: Die Telefonvorwahl 376 ist erforderlich, um aus dem Ausland einen Teilnehmen in Andorra anzurufen. Die Vorwahl 376 wird vor der Vorwahl der jeweiligen Städtevorwahl gewählt. Telefonnummern in Andorra sind sechsstellig, die Festnetznummern beginnen mit den Ziffern 8 und 7 und Mobiltelefonnummern mit den Ziffern 3, 4 und 6.


title: Telefonvorwahl (Andorra)

text: Bis Dezember 1994 war Andorra ein Bestandteil des französischen Telefonnetzes. Mit dem Präfix 0628 konnte man aus Frankreich nach Andorra telefonieren oder mit + 33 628 aus dem Rest der Welt dieses tun. Eine Ausnahme bildete Spanien, wo Andorra in den spanischen Nummernplan integriert war. Seit 1994 gilt auch in Spanien der Ländercode + 376. Dies bedeutet, dass alle Anrufe nach Andorra, einschließlich Anrufe aus Frankreich und Spanien, die Verwendung der + 376 Landeskennzahl erfordern.


title: Frank Michael (Komponist)

text: Frank Michael (* 3. Februar 1943 in Leipzig) ist ein deutscher Komponist und Flötist.


title: Frank Michael (Komponist)

text: Frank Michael verbrachte Kindheit und Jugend in Marburg an der Lahn, wo die Familie im Haus des evangelischen Theologen Rudolf Bultmann Aufnahme gefunden hatte. Nach dem Abitur auf dem Gymnasium Philippinum (Marburg) studierte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main Komposition bei Richard Rudolf Klein und Kurt Hessenberg sowie Flöte bei Willy Schmidt. 1984 bis 1993 unterrichtete er an derselben Hochschule Tonsatz sowie 1992 bis 1994 an der Hochschule für Musik Heidelberg-Mannheim Formenlehre/Analyse und Neue Musik. Als Flötenlehrer ist Michael außerdem seit 1974 an der Städtischen Musikschule Müllheim tätig.


title: Frank Michael (Komponist)

text: Michael gründete 1968 in Marburg das „Marburger Studio“ und 1970 in Freiburg im Breisgau die „Neue Reihe“ als Konzertreihen für Neue Musik. Seit 1971 ist er Mitglied der „Camerata Instrumentale Freiburg“, deren Leitung er 1985 übernahm. Michael hat als Flötist zahlreiche Werke uraufgeführt, darunter von Boris Blacher, John Cage, Reinhard Wolschina, Felix Werder, Andreas Grün, Martin Christoph Redel, Klaus Hinrich Stahmer, Wolfgang Ludewig. Michael hat außerdem Urtextausgaben sowie Bearbeitungen für Flöte beim Musikverlag Zimmermann veröffentlicht.


title: Frank Michael (Komponist)

text: Der frühe Tod seiner Frau, der Flötistin Sigrid Eppinger, im Dezember 1984 war für Michael ein nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch einschneidendes Ereignis. Er lebt heute als freischaffender Musiker in Stegen-Eschbach im Südschwarzwald.


title: Frank Michael (Komponist)

text: In Michaels Musik durchdringen sich poetische und konstruktive Elemente. Traditionelle Satzstrukturen und Spielweisen verbinden sich häufig mit unkonventionellen Techniken. Themen wie Natur, Erotik und Tod spielen immer wieder eine große Rolle. In vielen Werken bilden Ton- oder Zahlensymbolik oder Zitate eine subkutane Bedeutungsebene.


title: Ishigaki Eitarō

text: Ishigaki Eitarō (; geb. 1. Dezember 1893 in Taiji, Präfektur Wakayama; gest. 23. Januar 1958 in Tokio) war ein japanischer Maler im „westlichen Stil“ während der Taishō- und Shōwa-Zeit.


title: Ishigaki Eitarō

text: Ishigaki Eitarō wurde am 1. Dezember 1893 in Taiji, Präfektur Wakayama geboren. Über seine Kindheit in Japan ist nichts bekannt. 1909, im Alter von 16 Jahren, folgte er seinem Vater, der 1901 ausgewandert war, in die Vereinigten Staaten. Laut der Kurzbiographie in dem Sammelband "Asian American art, 1850-1970" kam Ishigaki bei seinem Vater in Seattle an und zog gemeinsam mit diesem im folgenden Jahr ins kalifornische Bakersfield. ShiPu Wang gibt hingegen an, dass Ishigaki von Japan aus direkt nach Bakersfield einwanderte, wo sein Vater Arbeiter war. Wie die Mehrheit der asiatischen Einwanderer an der US-Westküste erlebte Ishigaki zu dieser Zeit das Leben in den Vereinigten Staaten als Wanderarbeiter, der unterbezahlte und physisch anstrengende Arbeiten zu verrichten hatte. So arbeitete er als Tagelöhner auf Obstplantagen, Bedienungshilfe ("busboy") in Restaurants und als Reinigungskraft in Hotels in Bakersfield, San Francisco und Seattle.


title: Ishigaki Eitarō

text: In Bakersfield kam Ishigaki im Rahmen des Englischunterrichts in einer Kirchengemeinde, in der er auch Bibelstudium betrieb, erstmals in Kontakt mit sozialistischem Gedankengut. Ishigakis tiefere Auseinandersetzung mit Sozialismus und Kommunismus erfolgte jedoch erst, nachdem er 1912 zu seiner Tante nach San Francisco gezogen war. Dieser Umzug soll im Zusammenhang mit Spannungen in der japanischen Community in Bakersfield gestanden haben, in der sich japanische Einwanderer, die für Assimilation eintraten, und zu denen Ishigaki gehörte, solchen gegenüberstanden, die einen japanischen Nationalismus tradieren wollten.


title: Ishigaki Eitarō

text: Im Frühjahr 1914 lernte Ishigaki Sen Katayama in San Francisco kennen. Katayama war ein Pionier der japanischen Arbeiterbewegung und wirkte sowohl an der Gründung der ersten sozialdemokratischen Partei Japans sowie der Kommunistischen Partei Japans wie auch der Communist Party USA mit. Während seines dritten Aufenthaltes in den Vereinigten Staaten galt er in kleinen Kreisen der japanischen Einwanderer in San Francisco und ab 1917 New York als einflussreicher Aktivist. In der Folge wurde Katayama ein Mentor und eine Vaterfigur für Ishigaki, der in dem bekannten japanischen Magazin "Kaizō" dessen erste Autobiographie herausgab. Laut Ishigakis eigenen Angaben trafen sich bei ihm im Atelier Katayama und ein kleiner Zirkel japanischer Einwanderer, zu dem unter anderem Taguchi Unzō und Inomata Tsunao – später einflussreiche Autoren und linke Politiker in Japan – gehörten. Als Form der geistigen Unterstützung der Russischen Revolution diskutierten sie beispielsweise Lenins Schrift "Staat und Revolution". Katayama riet Ishigaki, nach Japan zurückzukehren, um dort Schulen zur Propagierung des Leninismus einzurichten und so ein Führer der Revolution zu werden. Dieser kam diesem Ansinnen jedoch nicht nach.


title: Ishigaki Eitarō

text: In San Francisco begann er seine künstlerische Ausbildung: 1913 besuchte er die William Best School of Art, 1914 das San Francisco Institute of Art. Er lernte den Dichter Takeshi Kanno und dessen Frau, die Bildhauerin Gertrude Boyle Kanno, kennen, über die er Kontakt zu Künstlern und Schriftstellern wie etwa Joaquin Miller erhielt. Es entwickelte sich in der Folge eine Dreiecksbeziehung, die aufgrund der Bekanntheit der Kannos in Kalifornien einige Aufmerksamkeit erhielt. Gertrud Boyle Kanno verließ 1915 ihren Mann und zog nach New York City, der siebzehn Jahre jüngere Ishigaki folgte ihr.


title: Ishigaki Eitarō

text: Boyle Kanno und Ishigaki lebten in New York im Stadtviertel Greenwich Village, ihr Mann folgte ihnen und lebte in der Nähe. Die Dreiecksbeziehung zwischen der amerikanischen Bildhauerin und den beiden japanischen Einwanderern war vor dem Hintergrund der bestehenden anti-miscegenation laws, Gesetzgebung, die Rassentrennung auf der Ebene von Beziehung und Sexualität durchsetzen sollte, ein Skandal. 1929 versöhnten sich die Kannos wieder. Neben Boyle hatte Ishigaki freundschaftlichen und kollegialen Umgang mit einer Reihe politische aktiver Frauen. Im selben Gebäude wie das Paar wohnte Margaret Sanger, die sich für das Recht auf Empfängnisverhütung einsetzte. Ishigaki bewunderte ihren Einsatz und sorgte dafür, dass ihre Schriften Über Verhütung in dem japanischen Magazin "Kaizō" publiziert wurden. 1922 unterstützte er zudem ihre Japanreise. Sanger machte Ishigaki mit H. G. Wells bekannt, von dem er die Publikationsrechte der Erzählung "Men Like Gods" für "Kaizō" erwarb. Ein regelmäßiger Gast in der Atelierwohnung von Boyle und Ishigaki war zudem die Journalistin und Autorin Agnes Smedley, die sich unter anderem für die antikoloniale Bewegung in Indien und die Chinesischen Kommunisten in den 1930er-Jahren engagierte. Er schätzte Smedley als Künstlerin und betrachtete sie trotz ihres ähnlichen Alters als reifere Persönlichkeit.


title: Ishigaki Eitarō

text: Im Januar 1927 besuchte die Frauenrechtlerin und Autorin Tanaka Ayako Ishigaki in seiner Wohnung in der Horatio Street, wo seine Werke sie beeindruckten. Sie schätzte zudem seinen Respekt für Frauen, den sie in seiner Japan und Amerika verbindenden Identität begründet sah. Tanaka war 1926, nachdem sie in Japan für ihre Tätigkeit als Aktivistin inhaftiert worden war, mit ihrer Schwester, deren Mann Diplomat in Washington, D.C. war, in die Vereinigten Staaten ausgewandert. Sie zog trotz Widerspruch aus ihrer Familie nach New York und heiratete 1931 Ishigaki zwar mit dem Einverständnis ihres Vaters, der jedoch keine Hochzeitsgeschenke machte oder Glückwünsche übermittelte. Im August 1932 bekamen die Ishigakis eine Tochter, die jedoch bereits nach zehn Tagen verstarb. Als Ishigaki Ayako 1940 unter dem Pseudonym Haru Matsui ihre Autobiographie "Restless Wave" veröffentlichte, enthielt das Buch von ihrem Ehemann angefertigte Illustrationen.


title: Ishigaki Eitarō

text: In New York setzte Ishigaki sein Kunststudium, das er 1918 abschloss, in der Arts Student League fort. Er besuchte die Abendklasse von John Sloan. Ishigaki war in New York Teil eines Netzwerks von Künstlern aus der japanischen Diaspora, mit denen er gemeinsam ausstellte: So war er 1922 Teil der "Exhibition of Paintings and Sculptures by the Japanese Artists Society of New York City" im Civic Club, dem heutigen New York Estonian House; 1927 zeigte er Werke in "The First Annual Exhibition of Paintings and Sculptures by Japanese Artists in New York" im Art Center.


title: Ishigaki Eitarō

text: Ishigaki war in mehrere Projekte im Rahmen des Federal Art Project der Works Progress Administration (WPA) involviert. In diesem Rahmen schuf er ab 1936 zwei Ölgemälde als Wandbilder im Harlem Courthouse mit den Titeln "The Spirit of 1776" und "Emancipation of Negro Slaves", die Amerikas Unabhängigkeit und die Befreiung der Sklaven zeigten und kontrovers diskutiert wurden. Unter anderem wurde die als zu dunkel empfundene Hautfarbe Abraham Lincolns sowie der zu ernste, nicht gütig genug wirkende Gesichtsausdruck George Washingtons kritisiert. Diese Art von Kritik war rassistisch begründet und richtete sich auch gegen den Künstler selbst. Dieser entgegnete darauf in einem Interview im Daily Worker vom 5. April 1938: „I can characterize it in no other way than as another slander against the WPA by opponents of the present administration. They slander the murals also because a Japanese artist painted these scenes of early American history. ‘How can an alien understand the American struggle?‘ they say.“ Nachdem eine versuchsweise Präsentation der Gemälde am 30. März 1938 zu erheblicher Kritik geführt hatte, ließ die Municipal Art Commission die Gemälde 1941 letztendlich zerstören. Noch während Ishigaki am Auftrag für das Harlem Courthouse arbeitete, wurde er im Juli 1937 zusammen mit anderen Emigranten aus dem Federal Art Project entlassen, da sie keine amerikanischen Staatsbürger waren. Auf diese Entscheidung reagierte Ishigaki mit Unverständnis, da er in den Vereinigten Staaten vollkommen assimiliert gewesen sei. So gab er an: „Ich lebe seit 30 Jahren in diesem Land, aber da Asiaten keine Bürger werden können, haben sie uns die einzige Möglichkeit zur Bestreitung des Lebensunterhaltes genommen. Obwohl wir wie andere Amerikaner leben - hier ausgebildet wurden, Steuern zahlen, die gleichen Mägen wie amerikanische Bürger haben -, ist es uns nicht erlaubt, eingebürgert zu werden. Man kann sehen, wie unfair dies ist.“


title: Ishigaki Eitarō

text: Ishigaki schuf politische Gemälde, die sich mit dem Kampf der Arbeiter für ihre Rechte und dem Rassismus in den Vereinigten Staaten beschäftigten. Sie wurden in den 1920er-Jahren regelmäßig ausgestellt, in den 1930ern und 1940ern nur noch sporadisch. In den 1930er-Jahren war Ishigaki im American Artists' Congress aktiv, in dessen Ausstellungen er von 1936 bis 1940 Werke zeigte. 1936 stellte er zudem in der "Exhibition by Japanese Artists in New York" in der ACA Gallery aus, die im selben Jahr und 1940 auch Einzelausstellungen Ishigakis zeigte. 1947 war Ishigaki zuletzt Teil der Ausstellung "The Japanese American Artist Group" im New Yorker Riverside Museum. Er fiel in der Folge mit seiner Kunst der verschärften politischen Situation in den USA zum Opfer.


title: Ishigaki Eitarō

text: Neben seinem Studium engagierte in einer kommunistischen Gruppe, die von dem japanischen Gewerkschafter und Missionar Sen Katayama geleitet wurde. Ishigaki kannte Sen bereits aus San Francisco. 1929 war Ishigaki Gründungsmitglied des kommunistischen John Reed Clubs, dem unter anderem auch John Dos Passos und Ernest Hemingway angehörten. In dieser Zeit lernte er auch die mexikanischen Künstler Diego Rivera, Rufino Tamayo und José Clemente Orozco kennen. Unter ihrem Einfluss entwickelte sich der Stil seiner Werke, die seit Langem soziale Themen reflektierten, in Richtung der skulpturalen Modellierung von Formen wie sie sich in Riveras Wandbildern finden lässt. Ishigaki stellte regelmäßig in Ausstellungen des John Reed Clubs aus und wurde dabei positiv von der Kritik rezipiert. So hielt Margaret Duroc in ihrer Rezension einer dieser Ausstellungen in Bezug auf das Gemälde "South U.S.A. (Ku Klux Klan)" fest, dass von allen Malern „[...] allein Ishigaki die Arbeiter bereit zum Kampf gezeigt [...]“ habe.


title: Ishigaki Eitarō

text: Von Juli 1929 an publizierte Ishigaki mehrere seiner Werke in der eng mit der Communist Party USA verbundenen marxistischen Zeitschrift "New Masses". Sein erster Beitrag war eine Reproduktion seines Gemäldes "Undefeated Arm" auf dem Cover. Weitere Illustrationen von ihm waren unter anderem "Fight", im Juni 1932 ebenfalls auf dem Cover abgebildet, und "South U.S.A. (Ku Klux Klan)" als Illustration eines Berichts über ein Treffen des Ku-Klux-Klan in Atlanta sowie "Down with the Swastika", die beide 1936 Verwendung fanden. "New Masses" bot linken Künstlern ein Forum für ihre sozial engagierten Werke, was Ishigaki als avantgardistisch für die amerikanische Kunstszene verstand. Im Umfeld der Zeitschrift konnten Künstler das Verhältnis zwischen ihrer Kunst und den politischen Anliegen diskutieren. Mit dem Herausgeber Michael Gold, der das Magazin ab Juni 1928 verstärkt auf die Durchsetzung von Anliegen der Arbeiter durch eine explizitere politische Ausrichtung der Inhalte ausrichtete, setzte sich aber verstärkt eine Art proletarischer Realismus als Stil durch. Diesen adaptierte in der Folge auch Ishigaki für sein Schaffen.


title: Ishigaki Eitarō

text: Im März 1936 erschien auch im Daily Worker eine Reproduktion von Ishigakis Gemälde "South U.S.A. (Ku Klux Klan)", das für seine Einzelausstellung in der ACA Gallery werben sollte. Es wurde so positioniert, dass es einen Artikel von Dorothy Calhoun über ihren Besuch bei zwei Müttern der Scottsboro Boys, Opfern des Rassismus im amerikanischen Justizsystem, illustrierte.


title: Ishigaki Eitarō

text: Während des Zweiten Weltkrieges arbeitete das Ehepaar Ishigaki für das United States Office of War Information, in dem sie der letztendlich unterlegenen Fraktion des in der Popular Front verwurzelten Antifaschismus angehörten.


title: Ishigaki Eitarō

text: Die Ishigakis waren Betroffene der McCarthy-Ära: Im Jahr 1950 wurden Ishigaki und seine Frau aufgrund ihrer Kontakte zu Agnes Smedley, die als Spionen für die Sowjetunion angeklagt war, mehrmals vom Federal Bureau of Investigation befragt. In diesem Zusammenhang erfuhren die beiden auch, das ihre Aktivitäten der vorausgegangenen Jahrzehnte in den Vereinigten Staaten überwacht worden waren. In der Folge befürchteten die Ishigakis ihre Deportation. Aufgrund dessen nahmen sie am 18. Mai 1950 nicht an der Gedenkveranstaltung im Friends Meeting House für die zehn Tage zuvor in London verstorbene Smedley teil. 1951 verließ Ishigaki gemeinsam mit seiner Frau das Land und kehrte nach Japan zurück, bevor ein Verfahren gegen ihn eröffnet werden konnte.


title: Ishigaki Eitarō

text: In Japan ließ Ishigaki sich mit seiner Frau in Tokio nieder, wo er jedoch nicht willkommen war. Nach Angaben seiner Frau war er isoliert und verlor seinen Enthusiasmus fürs Malen. In den Jahren 1955 bis 1958 stellte Ishigaki jeweils im Rahmen der Ausstellung "Ten Ten Kai" in Tokio aus. Ishigaki starb am 23. Januar 1958 in Tokio. Im folgenden Jahr zeigte die Tokioter Galerie Bungei Shunjū eine Retrospektive.


title: Ishigaki Eitarō

text: Sozialkritische Motive gehörten durchgängig zu Ishigakis Repertoire, wobei sich jedoch stilistische Änderungen verfolgen lassen. So neigte er Mitte der 1920er-Jahre leicht der Abstraktion zu, wobei er jedoch den Bereich des Gegenständlichen nie verließ. 1925 schuf er das Gemälde "Boxing", das auf die vielen Boxgemälde von George Bellows Bezug nahm. Den Kampf stellte Ishigaki als verflochtene flüssige Linien und Formen, womit Menschen als organische Formen in verschiedenen Farbtönen dargestellt werden. Die Gesichter der Boxer, die in der Regel aus niedrigen sozialen Schichten stammten, werden von Ishigaki in der stilisierten Darstellung nicht gezeigt, womit sie anonym bleiben. Die Gesichter des Ringrichters und des Publikums sind zwar zu sehen, aber auch sie tragen keine individuellen Züge. In dem Gemälde "Whipping", das im selben Jahr entstand und den Konflikt zwischen der unterdrückten Arbeiterklasse und dem ausbeuterischen Management zeigt, sind die Gesichter der Arbeiter im Hintergrund noch stärker minimiert. Die Komposition des Bildes wird von einem die Peitsche schwingenden Reiter im Vordergrund dominiert, dessen muskulöser, gewölbter Körper von sehnigen, verdrehten Hals des Pferdes wieder aufgegriffen wird. Die dunkel dargestellten und anonymen Arbeiter erscheinen gefangen zwischen der beherrschenden Figur des Reiters und den Rauch ausstoßenden Schloten der fabrikähnlichen Gebäude im Hintergrund. "Whipping" ist eines der Werke in Ishigakis Œvre, das am stärksten der Abstraktion zuneigt. Diese Werkphase wird von Wang als eine Form der Hommage seitens Ishigaki an die russischen Konstruktivisten mit ihrer revolutionären Kunst der 1910er- und 1920er-Jahre interpretiert.


title: Ishigaki Eitarō

text: Das Motiv des peitscheknallenden oder schlagstockschwingenden Reiters als Unterdrücker griff Ishigaki in einer Reihe weiterer Gemälde auf: 1933 malte er "American Cossacks" und "Revolt on the Island of Cuba", 1935 "Uprising". In ihnen lässt die Entwicklung von der abstrakteren Formensprache von "Whipping" hin zu einem didaktischen Realismus nachvollziehen. "American Cossacks" wird von Polizisten mit Schlagstöcken dominiert, die auf die Arbeiter am Bildrand, die eine geschlossene Front bilden und nur ihre Plakate zur Verteidigung haben, zureiten. Wie auch in seinen vorherigen Gemälden verzichtete Ishigaki weitgehend auf die Individualisierung der Figuren. Dies änderte er in "Revolt on the Island of Cuba". Zwar ist das Pferd von seiner Haltung her dem in "Whipping" ähnlich, jedoch sind es und die beiden Figuren – der Peitsche schwingende weiße Reiter, der mit den europäischen Kolonisatoren verbunden ist, und der dunkelhäutige Untergebene mit freiem Oberkörper, der in einer Geste des Widerstands nach den Zügeln greift – im Vordergrund detailliert ausgearbeitet und individualisiert.


title: Ishigaki Eitarō

text: Ishigaki gehörte mit seinen politischen Werken zu einem heterogenen linken Künstlermilieu, das verschiedene ethnische und nationale Zugehörigkeiten überbrückte und an einer gemeinsamen linken Ikonographie partizipierte. Sein Gemälde "Undefeated Arm" ("Unbesiegter Arm"), das in einem engen Bildausschnitt einen in Hemd mit hochgekrempelten Ärmeln und Hose bekleideten männlichen Torso zeigt. Der muskulöse rechte Arm hält einen Hammer. Im Juli 1929 war eine Reproduktion des "Undefeated Arm" das Coverbild des Magazins "New Masses". Es handelte sich um den ersten einer Reihe von Beiträgen Ishigakis in dieser Zeitschrift. In seinem Kupferrelief-Wandbild "Historia de México" im Mercado Abelardo L. Rodríguez in Mexiko-Stadt griff Isamu Noguchi das Motiv des hammerschwingenden Armes auf. Auch mit dem Gemälde "Man with a Whip" aus dem Jahr 1925 griff Ishigaki ein in der Folge von zahlreichen Künstlern des Sozialen Realismus in den Vereinigten Staaten adaptiertes Motiv auf.


title: Ishigaki Eitarō

text: In den 1930er-Jahren schuf Ishigaki Werke, die Lynching, Sklaverei und Unterdrückung thematisierten. In "The Noose" aus dem Jahr 1931 zeigte er einen Lynchmob beim Mord, in "South U.S.A. (Ku Klux Klan)" den Kampf zur Befreiung gefesselter Schwarzer. In diesen Gemälden zeigte Ishigaki Afroamerikaner vor allem als Opfer. Sie gehören damit zur weit verbreiteten visuellen Repräsentation in den 1930er-Jahren, die Schwarze als hilflos und der Rettung durch wahrscheinlich progressive Weiße bedürftig zeigte. Beispiele dieser Darstellungsweise sind unter anderem "To the Lynching!" von Paul Cadmus und "Southern Holiday" von Harry Sternberg, die beide 1935 gemalt wurden. Von Ishigaki stammen aber auch Werke, in denen Schwarze mit eigener agency gezeigt werden. Im Gemälde "The Bonus March" aus dem Jahr 1932 zeigte er eine Demonstration von schwarzen Veteranen der Bonus Army, die eine vorzeitige Auszahlung ihrer für den Kriegsdienst im Ersten Weltkrieg erhaltenen Bonuszertifikate in der Weltwirtschaftskrise forderten. Hier thematisiert Ishigaki zum einen den oft marginalisierten Beitrag afroamerikanischer Veteranen zum Krieg – einer von ihnen führt in der Darstellung eine Gruppe von Demonstranten an –, zum anderen zeigte er die Verquickung von „Rasse“, Patriotismus, sozioökonomischer Ungleichheit, Arbeiterkampf und dem Betrug demokratischer Ideale auf.


title: Ishigaki Eitarō

text: Ab Mitte der 1930er-Jahre setzte Ishigaki sich in zunehmend komplexeren und ehrgeizigeren Kompositionen mit Rassismus und sozialer Ungleichheit auseinander. In zwei Wandbildstudien für das Harlem Courthouse aus den Jahren 1935 bis 1937 zeigt Ishigaki Afroamerikaner beim Kampf für die Freiheit. In ihnen griff er erneut auf das Motiv des muskulösen Mannes mit freiem Oberkörper zurück, das laut ShiPu Wang in Ishigakis visuellen Strategie für Stärke, Klasse und die Allianz der Unterdrückten steht. In der einen Studie zeigte er einen schwarzen Mann, der aus einer Reihe von vier gefesselten Sklaven hervorsteigt und sich gegen einen herangallopierenden Reiter, der eine Peitsche schwingt, wendet. Das Reitermotiv adaptierte Ishigaki auch aus früheren Werken, gestaltete es nun aber realistisch. Die dargestellten Sklaven werden in verschiedenen Posen gezeigt, als ob sie gegen ihre Fesseln ankämpfen würden, von denen sich der fünfte Mann erfolgreich befreit hat. Die zweite Studie zeigt vier Männer, zwei von ihnen als Reiter, die Gewehre und eine Spitzhacke tragend bereit zum Kampf sind. Der vom unteren Bildrand angeschnittene Reiter streckt seinen Arm in einer aufrufenden Geste aus


title: Ishigaki Eitarō

text: Ishigaki schuf eine Reihe von Gemälden, die starke und dominante Frauen zeigen. Zu ihnen gehören unter anderem "Resistance" aus dem Jahr 1937, "Spanish Woman" aus dem Jahr 1938 und das 1947 entstandene Bild "Resistance of Woman". Diese Gemälde zeigten starke, laut ShiPu Wang an Amazonen erinnernde Protagonistinnen, die ihre männlichen Gegner bekämpfen und besiegen.


title: Ishigaki Eitarō

text: 1918 arbeitete er als Setzer bei der japanischen Wochenzeitschrift "New York Shimbō". In der Zeit lernte er den führenden japanischen Sozialisten Katayama Sen kennen und schloss sich dessen Studiengesellschaft zum Sozialismus an. 1919 wurde er Mitherausgeber der proletarischen Zeitschrift "Kyōzon" ().


title: Ishigaki Eitarō

text: Ishigaki spielte in der Forschung zur amerikanischen Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts lange Zeit kaum eine Rolle.


title: Ishigaki Eitarō

text: Andrew Hemingway behandelte auch Ishigaki im Rahmen seiner Monographie "Artists on the Left: American Artists and the Communist Movement, 1926–1956" aus dem Jahr 2002. In Susan Platts Studie "Art and Politics in the 1930s: Modernism. Marxism, Americanism. A History of Cultur and Activism during the Depression Years" aus dem Jahr 1999 und Virginia Hagelstein Marquardts wichtigem Aufsatz ""New Masses" and John Reed Club Artists, 1926-1936: Evolution of Ideology, Subject Matter, and Style" im Journal of Decorative and Propaganda Arts aus dem Jahr 1989 fand er hingegen keine Erwähnung.In Taiji wurde ihm zu Ehren ein Gedächtnismuseum (, "Taiji-chō Ishigaki kinenkan") errichtet.


title: CCR1

text: C-C chemokine receptor type 1 (CCR1) ist ein Oberflächenprotein aus der Gruppe der Chemokinrezeptoren.


title: CCR1

text: CCR1 ist ein G-Protein-gekoppelter Rezeptor und wird von verschiedenen hämatopoetischen Zellen gebildet. Er bindet Chemokine vom C-C-Typ wie MIP-1-alpha (CCL3), MIP-1-delta, RANTES (CCL5) und MCP-3 (CCL7). Mit geringerer Affinität wird MIP-1-beta und MCP-1 gebunden. Nach Bindung steigt die zelluläre Konzentration des second messenger Ca. CCR1 ist glykosyliert und phosphoryliert.


title: CCR1

text: CCR1 wird zur Behandlung von Autoimmunerkrankungen und Infektionskrankheiten untersucht.


title: Alibey Adası

text: Alibey Adası oder auch Cunda Adası ( oder ) ist die größte Insel vor Ayvalık in der Westtürkei und die viertgrößte des ganzen Landes. Sie liegt im Golf von Edremit im Ägäischen Meer. Die Insel ist 23 km² groß und ist 16 km von Lesbos entfernt. Alibey gehört zu einem Archipel von 22 Inseln, die alle außer Alibey nicht besiedelt sind und seit 1995 einen Nationalpark bilden. Administrativ gehört Alibey zur Gemeinde Ayvalık und ist in die Mahalle Mithatpaşa und Namık Kemal eingeteilt. Auf der Insel leben 3321 Menschen, diese Zahl steigt im Sommer durch Tourismus auf 20.000.


title: Alibey Adası

text: In den Karten des osmanischen Seefahrers Piri Reis tauchen die Inseln vor Ayvalık mit dem Namen "Yunt adaları" auf. Piri Reis soll mit den Begriff Yunt die wilden Herden von Pferden und Eseln auf den Inseln beschrieben haben. Die Form Cunda soll später durch einen Übersetzungsfehler entstanden sein. Den heutigen offiziellen Namen Alibey erhielt die Insel nach dem türkischen Soldaten Ali Çetinkaya, der gegen die griechische Besetzung 1922 kämpfte. Ein anderer griechischer Name ist Moschonisia, der sich auf den Duft der vielen Blumen auf der Insel beziehen soll.


title: Alibey Adası

text: In den Werken antiker griechischer Autoren wie Herodot, Strabon, Plinius der Ältere finden sich keine Details zur Insel selber. Es wurden eher allgemeine Angaben zu Region gemacht, so soll es laut Herodot in der Gegend von Alibey eine aiolische Siedlung gegeben haben. Greifbar wird die Insel erst 1770, als der osmanische Seeoffizier Cezayirli Gazi Hassan Pascha hier nach der Seeschlacht von Çeşme Unterschlupf bei einem griechischen Geistlichen fand. Auf die Initiative des Paschas erhielten die Einwohner von Ayvalık per Ferman autonome Rechte und Kompetenzen. Alibey wurde 1821 im Zuge der Griechischen Revolution in Mitleidenschaft gezogen und seine griechische Bevölkerung enteignet und vertrieben. Diese konnten dann aber 1824 zurückkehren und erhielten 1832 ihren Besitz zurück. Doch wurde die Eigenständigkeit Ayvalıks 1840 aufgehoben. 1862 wurde auf der Insel ein Bürgermeisteramt (Belediye) eingerichtet.


title: Alibey Adası

text: Für einige Monate im Jahr 1922 war die Insel Bischofssitz der griechisch-orthodoxen Kirche, als Griechenland die Region im Zuge des Griechisch-Türkischen Kriegs besetzt hatte. Der Bischofssitz war ein neoklassizistisches Herrenhaus, das sich am Ufer des Stadtzentrums befindet. Der letzte Metropolit Ambrosios Pleianthidis wurde nach dem türkischen Sieg 1922 von der türkischen Armee hingerichtet. Dem Sieg fielen am 19. September 1922 mehrere hundert griechische Insulaner zum Opfer, nur einige Kinder wurden verschont und in Waisenhäuser geschickt. Nach dem Vertrag von Lausanne 1923 und dem Bevölkerungsaustausch zwischen Griechenland und der Türkei wurden die wenigen verbliebenen Insulaner im folgenden Jahr gezwungen, nach Griechenland zu emigrieren. An ihrer Stelle wurden Türken aus Kreta und Lesbos angesiedelt. 1944 wurde die Insel von einem Erdbeben getroffen, dass zwar keine Leben forderte, aber die Gebäude schwer beschädigte.


title: Alibey Adası

text: Alibey ist ein typisch ägäischer Ferienort. Haupteinnahmequellen der Insulaner sind die Fischerei, der Olivenanbau und der Tourismus. Es gibt häufige Bus- und Fährverbindungen zwischen Alibey und Ayvalık. Die Insel ist seit 1964 durch eine Brücke über das Eiland Lale mit dem Festland verbunden. Dies war die erste und derzeit älteste noch bestehende Brücke der Türkei, die durch eine Meerenge getrenntes Land verbindet. Die Poroselen-Bucht im Norden der Insel gehört zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten von Alibey. In der Antike war es laut Pausanias die Heimat eines Delfins, der einen ertrinkenden Jungen rettete.


title: Alibey Adası

text: Im Jahr 2007 wurden nach einer zweijährigen Arbeit alle 551 Gebäude auf Alibey von der Türkischen Akademie der Wissenschaften und der Fakultät für Architektur der Yıldız Teknik Üniversitesi im Rahmen des “Culture of Turkey Inventory Project” kontrolliert und registriert. Für die Restaurierung aller Gebäude werden Geldgeber und Sponsoren gesucht. Das wichtigste Wahrzeichen von Alibey ist die Taxiarchen-Kirche "(Taksiyarhis Kilisesi)". Die große, ehemals griechisch-orthodoxe Kirche wurde verlassen und verfiel, wurde aber inzwischen restauriert und 2014 als Museum eröffnet.


title: Alibey Adası

text: Die Harvard University und die türkische Koç Üniversitesi haben ein gemeinsames Projekt auf Alibey ins Leben gerufen und veranstalten jeden Sommer eine Lehrveranstaltung für Osmanische und Türkische Sprache.


title: Damn Yankees (Film)

text: Damn Yankees ist eine US-amerikanische Musicalverfilmung von Stanley Donen und George Abbott aus dem Jahr 1958. Als Vorlage diente das gleichnamige Broadway-Musical von 1955.


title: Damn Yankees (Film)

text: Joe Boyd – ein Immobilienverkäufer mittleren Alters – ist leidenschaftlicher Anhänger des Baseballclub „Washington Senators“, sehr zum Leidwesen seiner Frau Meg, der er während der Saison nur wenig Aufmerksamkeit schenkt. Sein größter Wunsch ist, dass Washington einmal die Meisterschaft gewinnen kann, das Team ist allerdings leider seit Jahren nur Mittelmaß. Kurz nachdem er im Fernsehen die Niederlage seiner Mannschaft gegen die „New York Yankees“ ansehen musste, bekommt er unerwarteten Besuch vom Teufel in der Gestalt des Geschäftsmannes Mr. Applegate. Der bietet ihm einen Pakt an: Er werde ihn in einen 22-jährigen genial begabten Baseballspieler namens Joe Hardy verwandeln, der seine geliebte Mannschaft zur Meisterschaft führe. Im Gegenzug müsse Joe ihm seine Seele verschreiben. Joe akzeptiert, bedingt sich aber aus, dass der Kontrakt dann nicht gälte, wenn er sich vor dem entscheidenden Spiel im September dazu entschlösse, an diesem nicht zu spielen.


title: Damn Yankees (Film)

text: Mr. Applegate selbst führt seinen Schützling bei den „Senators“ ein: Weil er ein großer Fan von ihnen sei, wolle er sie mit Joe Hardy von ihren Nöten befreien. Joe Hardy liefert dem Coach Benny Van Buren eine kurze Darbietung ab, woraufhin er gleich in die Mannschaft aufgenommen wird. Jedoch zeigt sich insbesondere die kluge Zeitungsreporterin Gloria Thorpe skeptisch, warum so ein großes Talent zuvor unentdeckt geblieben war. Und über Joes Herkunft wird ebenfalls spekuliert, zwar gibt Applegate an, Joe stamme aus Hannibal, Missouri, doch mehr ist nicht in Erfahrung zu bringen. Joe etabliert sich herausragend in der Mannschaft und führt sie von Sieg zu Sieg.


title: Damn Yankees (Film)

text: Trotz der Erfolge sehnt sich Joe nach seiner Ehefrau Meg, die sich inzwischen um ihren verschwundenen Mann – der nur eine kleine Abschiedsnote hinterlassen hatte – große Sorgen macht. Joe Hardy zieht bei Meg als Untermieter ein, ohne dass sie von seiner wahren Identität erfährt. Applegate zeigt sich dennoch alarmiert und holt seine Assistentin Lola zur Hilfe, die den jungen Mann mit all ihren Reizen umgarnen und ihn so dem Teufel gefügig machen soll. Lolas Verführungskünste scheitern allerdings bei Joe. Unterdessen hat die Reporterin Gloria Thorpe weiter nachgeforscht und herausgefunden, dass kein Einwohner von Hannibal Joe kennt. Als sie Joes Manager Applegate danach befragt, speist dieser sie mit der Information, dass Joe ein Spieler namens "Shifty McCoy" aus der mexikanischen Liga sei, der wegen unlauterer Machenschaften lebenslang gesperrt worden und deshalb unter falschem Namen in die amerikanische Liga eingeschmuggelt worden sei.


title: Damn Yankees (Film)

text: Joe wird vor ein Schiedsgericht geladen – ausgerechnet an dem Tag, wo er sich zurückverwandeln will, sonst gehört seine Seele dem Teufel. Meg und ihre Freundinnen geben sich bei der Anhörung als alte Bekannte von Joe aus, die zusammen mit ihm in Hannibal aufgewachsen seien. Joe wird freigesprochen, doch inzwischen hat die Uhr Mitternacht geschlagen und seine Seele gehört dem Teufel. Doch Lola hat sich inzwischen in Joe verliebt und schmiedet einen Plan, wie sie Joes Seele doch noch retten kann. Lola mischt ihrem Boss einige Pillen in sein Getränk, woraufhin er verschläft und erst am Nachmittag während des laufenden Spiels aufwacht. Erst kurz vor Ende des Spiels gelangt Applegate ins Stadion, im Beisein von Lola, die als Strafe für ihren Verrat und die Liebe zu Joe zeitweise in eine hässliche, bucklige Frau zurückverwandelt – ihre wahre Gestalt zu Lebzeiten.


title: Damn Yankees (Film)

text: Applegate will erreichen, dass Washingtons Mannschaft doch noch überraschend die Meisterschaft an die Yankees verliert – was bei den zahlreichen Gegnern der seit langem dominierenden Yankees für Herzinfarkte und Suizide sorgen soll. Um sein Ziel doch noch zu erreichen, verwandelt er Joe auf dem Feld in sein wahres Ich – den unsportlichen Mann mittleren Alters – zurück. Trotzdem schafft es dieser alte Joe, auch den letzten entscheidenden Ball zur ersten Meisterschaft der Senators zu fangen. In dem Siegestrubel kann er unerkannt entkommen, obwohl später noch in den Medien über das seltsame Verschwinden Hardys spekuliert wird. Joe Boyd kehrt zu Meg zurück, die ihm sein langes Wegbleiben verzeiht, und er schlägt ein erneutes Angebot von Applegate aus, wieder als Joe Hardy zurückzukehren und nun in der World Series zu spielen, woraufhin Applegate sich wütend in Luft auflöst.


title: Damn Yankees (Film)

text: "Damn Yankees" ist eine moderne Version des Fauststoffes und spielt in den 1950er-Jahren, als die New York Yankees zum Leidwesen der anderen Mannschaften den Baseball klar dominierten. 1954 erschien der Roman "The Year the Yankees Lost the Pennant" des US-amerikanischen Autors Douglas Wallop (1920–1985). Gemeinsam mit George Abbott verfasste Wallop auch das Libretto zum Musical "Damn Yankees", welches 1955 mit der Musik von Richard Adler und Jerry Ross seine Premiere am Broadway hatte. "Damn Yankees" erreichte über 1000 Vorstellungen am Broadway und gewann den Tony Award als Bestes Musical. Wegen dieser Erfolge war das Interesse von Hollywood an der Verfilmung groß.


title: Damn Yankees (Film)

text: Die Regie teilten sich George Abbott und Stanley Donen, letzterer führte in den 1950er-Jahren bei zahlreichen Hollywood-Musicals Regie und hatte daher die nötige filmische Erfahrung. Dem Bühnenautoren und Produzenten Abbott war dagegen wichtig, dass der Geist der Broadway-Produktion auch im Film erhalten blieb. Mit Ausnahme von Tab Hunter als "Joe Hardy" hatten alle Darsteller ihre Rollen bereits am Broadway gespielt. Hunter wurde anstelle von Stephen Douglass, der ursprünglich den Joe am Broadway gespielt hatte, verpflichtet, da man einen zugkräftigen Kinostar in der Besetzung brauchte. Gwen Verdon repräsentierte erneut die Rolle der Lola, musste aber auf einige anzügliche Hüftbewegungen, die sie in dem Lied "A Little Brains" am Broadway noch gemacht hatte, in der Filmversion verzichten – in den Zeiten des Hays Codes galten diese Hüftbewegungen als zu provokant. In der Nummer "Who's Got the Pain" ist sie gemeinsam mit zu diesem Zeitpunkt noch wenig bekannten Bob Fosse beim Mambotanz zu sehen. Fosse war Cheoreograph von "Damn Yankees" am Broadway und in der Filmversion. 1960 heiratete er Verdon.


title: Damn Yankees (Film)

text: Die Stadionszenen wurden im Stadion Wrigley Field, Los Angeles, gedreht, wo über Jahrzehnte Spiele der Minor League Baseball ausgetragen und zahlreiche Filmproduktionen gedreht wurden. Das Stadion mit einem Fassungsvermögen von über 20000 Personen wurde 1969 abgerissen. Mithilfe von Archivaufnahmen wurden in den Film einige echte Spieler der New York Yankees wie Yogi Berra, Mickey Mantle und Bill Skowron hineingeschnitten.Bei der Oscarverleihung 1959 erhielt Ray Heindorf eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Beste Filmmusik (Musical). Bei den Golden Globe Awards 1959 war der Film in der Kategorie Bester Film – Komödie oder Musical nominiert. Donen und Abbott erhielten eine Nominierung für ihre Regie bei der Directors Guild of America, Abbott eine weitere für sein Drehbuch bei der Writers Guild of America. Bei den Laurel Awards wurde der Film als "Bestes Musical" nominiert, außerdem erhielten Tab Hunter und Gwen Verdon weitere Nominierungen als Beste Hauptdarsteller eines Musicals. Außerdem erhielt Verdon eine Nominierung bei den BAFTA Awards als Beste Nachwuchsdarstellerin für "Damn Yankees!"


title: Damn Yankees (Film)

text: "Damn Yankees" war ein finanzieller Erfolg und erhielt überwiegend positive Kritiken. Bei Rotten Tomatoes hat der Film, basierend auf 17 Kritiken, eine positive Bewertung von 76 %. Bosley Crowther gab dem Film in der New York Times vom 27. September 1958 eine positive Rezension, Donen und Abbott wären dem Broadway-Stück treu geblieben und hätten dieses richtigerweise gleichzeitig an einigen Stellen den Eigenarten des Kinos angepasst. Crowther lobte die ganze Besetzung und insbesondere Gwen Verdon, die als Lola eine der „heißesten und herzhaftesten“ Leistungen in einem Filmmusical seit Jahren gegeben hätte. Sie sei eine Art Mischung aus Fanny Brice und Lucille Ball und ein frisches Talent, welches das Kino dringend bräuchte. Crowther bemerkte: „Wenn sie nicht die World Series sehen können, gehen sie "Damn Yankees" sehen.“ "Variety" nannte den Film eine „funkelnde Filmversion“ mit vielen guten Songs und Ray Walston als „perfektem Komödien-Satan“.


title: Spleen Tyrosine Kinase

text: SYK ist ein Enzym aus der Gruppe der Tyrosinkinasen.


title: Spleen Tyrosine Kinase

text: Als Tyrosinkinase phosphoryliert Syk Tyrosine in Proteinen. Syk besitzt eine SH2-Proteindomäne und bindet damit an aktivierte Rezeptor-Tyrosinkinasen in der Zellmembran. In Folge einer Aktivierung von Syk werden VAV1, PLCG1, PI-3-Kinase, LCP2 und BLNK phosphoryliert. Syk ist phosphoryliert.


title: Spleen Tyrosine Kinase

text: Syk katalysiert die Reaktion: ATP + [Protein]-L-Tyrosin = ADP + [Protein]-L-Tyrosinphosphat


title: Spleen Tyrosine Kinase

text: Syk bindet an Cbl, CRKL, FCGR2A, FYN, Grb2, Lck, LYN, PTK2, PTPN6, und VAV1.


title: Gerhard Preiß

text: Gerhard Preiß (* 15. September 1935 in Waldshut; † 26. März 2017 in Freiburg im Breisgau) war ein deutscher Mathematikdidaktiker und Professor an der Pädagogischen Hochschule Freiburg.


title: Gerhard Preiß

text: Von 1955 bis 1962 studierte Gerhard Preiß an der Universität Freiburg Mathematik und Physik. Sein Studium unterbrach er 1958 nach dem Vordiplom, um für ein Jahr am Gymnasium der Schweizerischen Alpinen Mittelschule in Davos Mathematik zu unterrichten. Währenddessen reifte sein Entschluss, ausgebildeter Lehrer zu werden, weshalb er 1962 an die Universität Freiburg zurückkehrte und dort 1962 das erste Staatsexamen für das Lehramt an Gymnasien in den Fächern Mathematik und Physik erwarb. 1963 kehrte er nach Davos zurück, um hier erneut für vier Jahre am Gymnasium zu unterrichten. Anschließend absolvierte er am Kepler-Gymnasium in Freiburg sein Referendariat und arbeitete dort von 1968 bis 1972 als Lehrer. Am Deutschen Institut für Fernstudien (DIFF) der Universität Tübingen war er von 1967 bis 1976 in der Abteilung Mathematik als wissenschaftlicher Mitarbeiter tätig. Im Wintersemester 1976 wurde er dann als Professor für Mathematik und ihre Didaktik an die Pädagogische Hochschule Freiburg berufen, wo er von 1982 bis 1984 Prorektor und von 1989 bis zu seiner Pensionierung im Sommersemester 2000 Leiter des „Instituts für Weiterbildung“ war.


title: Gerhard Preiß

text: Gerhard Preiß war mit Ursula Haberstock verheiratet und hatte drei Kinder.


title: Gerhard Preiß

text: „Seid freundlich zu den Zahlen, dann sind die Zahlen auch freundlich zu euch.“ Getreu diesem Leitmotiv entwickelte Gerhard Preiß das didaktische Konzept „Entdeckungen im Zahlenland“. In diesem sollen Kinder im Vorschulalter in einer spielerischen Welt, den Zahlenländern, ganzheitlich und erlebnisorientiert an die Zahlen herangeführt werden. Dem Mathematikdidaktiker war es ein großes Anliegen, Kindern und im weitesten Sinne auch pädagogischen Fachkräften die Angst vor der Mathematik zu nehmen. Innerhalb seiner langjährigen Auseinandersetzung mit Lernprozessen und innerhalb der Mathematik und der Entwicklung didaktischer Konzepte stieß er Mitte der 1990er-Jahre auf die Hirnforschung. Diese bildet seitdem das Fundament seiner Konzepte. Er geht davon aus, dass bei der Betrachtung von Lernprozessen – insbesondere in der frühkindlichen mathematischen Bildung – die Entwicklung des Gehirns nicht außer Acht gelassen werden kann. In Folge dessen führte er 1993 den Begriff der Neurodidaktik ein. Dieser impliziert, dass ein Lernen mit allen Sinnen zu mehr neuronalen Vernetzungen führt und letztendlich zu einem besseren Lernerfolg führt. Der Begriff der Neurodidaktik wird in der Zwischenzeit kontrovers diskutiert.


title: Gerhard Preiß

text: Um seine Idee zu verbreiten, gründete er 2004 mit seiner Tochter Gabi Preiß den Fachverlag und Weiterbildungsanbieter „Zahlenland Prof. Preiß“. In den folgenden Jahren entwickelte er eine Reihe von weiteren didaktischen Materialien. 2006 beispielsweise das Projekt „Entdeckungen im Entenland“ für Kinder ab 2,5 Jahren, 2010 das „Zahlenland in der Grundschule“ und die „Entdeckungen im Zahlenwald“ sowie 2012 die „Zauberhafte Geometrie“. Im Jahr 2003 arbeitete Gerhard Preiß auf der Grundlage der „Entdeckungen im Zahlenland“ zudem ein mathematisches Lehrwerk für die südkoreanische Firma DAEKYO aus.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Die Tauberphilharmonie Weikersheim (Eigenschreibweise: TauberPhilharmonie Weikersheim) ist ein Konzert- und Veranstaltungshaus in Weikersheim, das im Juli 2019 eröffnet wurde. Bauherrin ist die Stadt Weikersheim.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Die Tauberphilharmonie dient als Ersatzneubau für die Alte Stadthalle Weikersheim für Konzerte und Musikveranstaltungen sowie für Kongresse, Tagungen und private Festlichkeiten. Hauptnutzerin ist die Musikakademie Weikersheim, die von der Jeunesses Musicales Deutschland betrieben wird, welche jedes Jahr ca. 9.000 junge Menschen nach Weikersheim bringen. Damit will die Stadt Weikersheim erreichen, dem hohen Anspruch und dem – im Bereich der Musik und Jugendförderung – internationalem Ruf als Kulturstadt gerecht zu werden. Das Gebäude wurde auf dem Gelände der Tauberwiesen im nördlichen Teil von Weikersheim errichtet. Das Baugelände hat die Flurstücksnummer 2742 der Gemarkung Weikersheim. Es liegt in der Tauberaue und damit im Bebauungs- und Grünordnungsplan „Westliches Tauberufer“, welcher im Jahr 2004 beschlossen wurde. Die '1. Änderung des Bebauungsplans' wurde am 24. November 2016 vorgelegt und am 3. März 2017 beschlossen.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Mit Sichtachsen zum Schloss Weikersheim und der Stadtkirche St. Georg steht das neue Gebäude in Dialog mit dem auf der anderen Tauberseite gelegenen Stadtkern von Weikersheim.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Verkehrstechnisch angebunden wird das neue Konzerthaus über den direkt nördlich gelegenen Kreisverkehr, in welchen die Romantische Straße und die direkt zum Weikersheimer Ortskern führende August-Laukhuff-Straße einmünden. Im Westen des Baugrundstücks liegt schon jetzt der Parkplatz "Tauberwiesen" mit einer Fläche von 1,16 ha und Platz für über 150 Fahrzeuge. Hier befindet sich auch eine Ladestation für Elektrofahrzeuge.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Vom südlichen Ende dieses Parkplatzes führt ein Fußgängersteg als Holz-Hohlkastenbrücke über die Tauber zum Logierhaus der Musikakademie Weikersheim im "Heiligen Wöhr".


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Das neue Konzerthaus besteht aus zwei wie ineinandergeschoben wirkenden kubischen Bauteilen, welche unterschiedlich groß und hoch sind. Der Grundriss des Baukörpers hat im Groben die Form eines Fünfecks, dessen längste Seite rund 65 m lang ist. Das Gebäude verfügt über zwei Geschosse. Die maximale Firsthöhe beträgt 11,5 m. Die überbaute Fläche beträgt ca. 2.570 m²; die Brutto-Geschossfläche 3.092 m². In diesen beiden Teilen befinden sich mehrere Veranstaltungssäle (Details siehe Veranstaltungssäle), sowie jeweils mehrere Nebenräume. Die Veranstaltungssäle werden über das großzügige Besucher-Foyer verbunden. Die Glasfront dieses Foyers – die einzige größere Öffnung im Gebäude – zeigt in Richtung Stadt und dient als Haupteingang.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Über einen kleineren Personaleingang und den separaten Anlieferungsbereich auf der gegenüberliegenden Seite zum Besucher-Foyer werden die Bühnen, Gastronomiebereich, Künstlergarderoben sowie alle Stimmzimmer, Verwaltungs- und Nebenräume erschlossen.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Die Klimatisierung aller Räume wird durch ein nachhaltiges, geothermisches Energiesystem mittels Wärmepumpe ausgeführt.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Obwohl das Gebäude im hochwasserfreien Bereich des Grundstücks liegt, müssen wegen des durch die unmittelbare Flussnähe sehr hohen maximalen Grundwasserstandes Teile des Fundaments als Weiße Wanne ausgeführt werden. Wegen des weichen Untergrundes kommt eine Tiefgründung mit Stahlbeton-Bohrpfählen zum Einsatz.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Für tragende Teile des Gebäudekörpers wird durchweg Stahlbeton verwendet. Der Große Saal, das dazugehörige Dach und die Wände des Kleinen Saales werden aufgrund der hohen akustischen Anforderungen komplett in Massivbauweise gebaut. Für die restlichen Außen- und Innenwände sowie für die Dächer wird Holz verwendet.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Bis auf die Glasfront des Foyers zur Stadt hin werden alle weiteren Fenster und Glasflächen in die Holzfassade des Gebäudes integriert, damit sie die einheitliche, geschlossene Wirkung des Baus nicht stören. Das Konzerthaus soll zu einer begehbaren, hölzernen Struktur werden, welche die Klangkörper der Musikinstrumente der klassischen Musik zitiert.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Das Gebäude hat zwei unterschiedlich große Veranstaltungssäle. Im Großen Saal finden bis zu 650 Personen, im Kleinen Saal bis zu 200 Personen Platz. Beide Säle können auch miteinander kombiniert genutzt werden, beispielsweise für Ausstellungen. In der Projektpräsentation „Neubau Kultur- und Veranstaltungshaus Weikersheim“ (siehe Literatur) gibt es noch einen dritten Veranstaltungssaal, den sog. Chorsaal, welcher von der Grundfläche wesentlich kleiner ist. Ebenfalls in diesem Plan ist es angedacht, dass alle Veranstaltungssäle beim Szenario der sog. „großen Veranstaltung“ miteinander kombinieren werden können. Dabei werden die Stühle für das Publikum in allen Räumen so aufgestellt, dass die Blickrichtung der Gäste zum Foyer zeigt, welches dann als zentrale Bühne fungiert.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Im Jahr 2009/2010 führte die Stadt Weikersheim eine Machbarkeitsstudie durch. Im Juni/Juli 2011 fand ein Bürgerkongress statt, bei dem der Entschluss gegen die Sanierung der Alten Stadthalle und für den Bau eines neuen Konzert- und Veranstaltungshauses gefasst wurde. An diesem Bürgerkongress waren 36 Vertreter der örtlichen Vereine sowie Bürgerinnen und Bürger der Stadt beteiligt. Am 11. Dezember 2011 schrieb das Bauamt der Stadt Weikersheim in Kooperation mit dem Büro Prof. Schmid, Treiber und Partner aus Leonberg und der Architektenkammer Baden-Württemberg einen internationalen Architektenwettbewerb zur Gestaltung des neuen Veranstaltungshauses aus. Das Preisgericht des Wettbewerbs entschied sich am 7. Dezember 2012 für den Entwurf des Architekturbüros HENN. Noch im Dezember 2012 wurde die Vorentwurfsplanung beschlossen. Am 4. Mai 2013 wurde das Büro Prof. Schmid, Treiber und Partner aus Leonberg mit Planung und Gestaltung der Außenanlagen des neuen Konzerthauses beauftragt. Im Juli/August 2013 wurde die Entwurfsplanung/Genehmigungsplanung und im März 2014 dann die Ausführungsplanung beschlossen.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Das Landratsamt Main-Tauber-Kreis erteilte die Baugenehmigung am 19. Mai 2014.


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Daraufhin ruhte das Projekt vorerst, da die Finanzierung noch nicht vollständig gesichert war. Erst die Zusage des Bundesministerium für Umwelt, Naturschutz, Bau und Reaktorsicherheit in der maximalen Förderungshöhe von vier Millionen Euro machte die Komplettfinanzierung für die Stadt überhaupt erreichbar. (Details siehe Finanzierung)


title: Tauberphilharmonie Weikersheim

text: Die Bauarbeiten begannen Ende April 2017, der offizielle Spatenstich fand am 19. Mai 2017 um 10:30 Uhr auf dem Baugelände statt. Aktiv beteiligt waren MdL Prof. Dr. Wolfgang Reinhart, Landrat Reinhard Frank, Bürgermeister Klaus Kornberger, Christiane Geier und Peter Rösch aus dem Gemeinderat der Stadt Weikersheim, Prof. Dr.-Ing.Architekt Gunter Henn, Peter Bäuml und Julian Hildenbrand (alle drei von HENN Architekten), Dr. Ulrich Wüster (Generalsekretär der Jeunesses Musicales Deutschland, Weikersheim) und Magnus Windelen (Geschäftsführer der Aug. Laukhuff GmbH & Co. KG, Weikersheim).