title: Alexandra Borbély

text: Alexandra Borbély wurde auf dem Gebiet der früheren Tschechoslowakei (heute Slowakei) geboren und wuchs in Veľký Cetín auf, wo sie auch die Grundschule besuchte. Seit ihrer Kindheit wuchs sie zweisprachig (Slowakisch und Ungarisch) auf. Zwar gab es in ihrer Familie keine Künstler, doch besuchte sie mit ihrer Mutter regelmäßig das Theater im ungarischen Győr. Durch ihre Mutter wurde sie auch an tschechische, slowakische und amerikanische Filme herangeführt. In der Grundschule erzielte Borbély gute Leistungen in Vorlesewettbewerben. Daraufhin fasste sie den Entschluss, Schauspielerin zu werden und besuchte das Gymnasium "Selye János" in der ungarischen Stadt Komárom. Dort wurde sie Mitglied der bekannten, schuleigenen Theatergruppe "Gimisz".


title: Alexandra Borbély

text: Noch auf dem Gymnasium bereitete sich Borbély für Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen in Bratislava und Budapest vor, wurde aber nicht angenommen. Durch Vermittlung des damaligen Direktors Tamás Jordán verbrachte sie ein Jahr für Ausbildungszwecke am Studio des Budapester Nationaltheaters, wo sie u. a. Schauspielunterricht von so bekannten Künstlern wie Jordán, Piroska Molnár, Miklós Benedek oder Péter Valló erhielt. Daraufhin wurde Borbély an der von Gábor Máté geleiteten Akademie der Künste in Budapest angenommen, wo sie sich zur Schauspielerin ausbilden ließ.


title: Alexandra Borbély

text: Noch während ihrer Schauspielausbildung in Budapest begann Borbély am dortigen Theater "József Katona" zu arbeiten, dem sie auch nach Ende ihrer Ausbildung treu blieb. Als eine ihrer wichtigsten Theaterarbeiten dort bezeichnete sie die Hauptrolle in "Ahol a farkas is jó" (2014) unter der Regie von Péter Gothár, den sie für seine Visualität sehr schätzt. In dem Stück schlüpfte Borbély in die Rolle von Piroska Jancsó Ladányi (1934–1954), einer ungarischen Serienmörderin. 2017 übernahm sie die Hauptrolle der Rosalind in einer Inszenierung von William Shakespeares "Wie es euch gefällt".


title: Alexandra Borbély

text: Am József-Katona-Theater kam Borbély auch erstmals mit dem Medium Film in Berührung. Ab 2009 war sie mit Kleinst- und Nebenrollen im ungarischen Fernsehen sowie in Kurzfilmen vertreten. Auch übernahm Borbély kleine Auftritte in ungarischen Kinoproduktionen wie der schwulen Komödie "Coming out" (2013), dem Musikfilm "Swing" (2014) und der Krimikomödie "Az éjszakám a nappalod" (2015). Erstmals eine größere Rolle übernahm sie in der ungarischen Krimiserie "Hacktion", in der sie zwischen 2013 und 2014 für fünf Folgen als Forensikerin Alexa zu sehen war und den Filmbetrieb kennenlernte. Den internationalen Durchbruch als Filmschauspielerin ebnete Borbély ihre erste Kinohauptrolle in dem Melodram "Körper und Seele" (2017). Unter der Regie von Ildikó Enyedi war sie als introvertierte, autistisch wirkende Qualitätsprüferin in einem Schlachthof zu sehen, die versucht, eine Beziehung zu einem älteren Vorgesetzten (dargestellt von Géza Morcsányi) aufzubauen. "Körper und Seele" gewann im Jahr seiner Veröffentlichung den Goldenen Bären der 67. Internationalen Filmfestspiele Berlin und wurde als ungarischer Kandidat auf eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "Bester fremdsprachiger Film" eingereicht. Borbély selbst erhielt für ihre Darstellung der Mária den Europäischen Filmpreis 2017.


title: Nowomykolajiwka (Melitopol)

text: Nowomykolajiwka (; ) ist ein Dorf in der ukrainischen Oblast Saporischschja mit etwa 2100 Einwohnern (2001).


title: Nowomykolajiwka (Melitopol)

text: Das 1818 von Einwanderern aus den Provinzen Jekaterinoslaw und Taurien gegründete Dorf ist das administrative Zentrum der gleichnamigen, 203,219 km² großen Landratsgemeinde im Westen des Rajon Melitopol mit insgesamt 3048 Einwohnern (2016), zu der noch die Dörfer Selentschuk (, ) mit etwa 40 Einwohnern, Perschotrawnewe (, ) mit etwa 110 Einwohnern, Piwdenne (, ) mit etwa 20 Einwohnern und Schidne (, ) mit etwa 60 Einwohnern sowie die Ansiedlung Trudowe (, ) mit etwa 680 Einwohnern gehören.


title: Nowomykolajiwka (Melitopol)

text: Die Ortschaft liegt am Ufer der Taschtschenak (), einem 64 km langen Zufluss zum Molotschna-Liman des Asowschen Meeres, etwa 20 km nordwestlich vom Rajonzentrum Melitopol und etwa 140 km südlich vom Oblastzentrum Saporischschja.


title: Nowomykolajiwka (Melitopol)

text: Durch das Dorf verläuft die Territorialstraße "T–08–05".


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Die Musik für Lee Unkrichs Animationsfilm "Coco – Lebendiger als das Leben!" wurde von Michael Giacchino komponiert. Zum Soundtrack, der am 10. November 2017 von Walt Disney Records veröffentlicht wurde, steuerte eine große Zahl von Künstlern Musikstücke und Songs bei, die überwiegend von den Sprechern des Animationsfilms gesungen wurden. Im Rahmen der Oscarverleihung 2018 wurde das auf dem Soundtrack enthaltene Lied "Remember Me" als bester Filmsong ausgezeichnet und im Rahmen der Golden Globe Awards 2018 in der gleichen Kategorie nominiert.


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Die Musik für Lee Unkrichs Animationsfilm "Coco – Lebendiger als das Leben!" wurde von Michael Giacchino komponiert, der für seine Arbeit an dem Disney-Pixar-Film "Oben" mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Giacchino sagte: „Als ich "Coco – Lebendiger als das Leben!" sah, überkam mich ein Mosaik von Gefühlen. Ich musste an meine Familie und meine Beziehungen zu Verwandten in Italien denken. Dieser Film spricht jeden an.“ Für die Orchestration arbeitete Giacchino mit Germaine Franco zusammen, die bereits bei dem Film "Dope" aus dem Jahr 2015 für die Filmmusik zuständig war. Über die Zusammenarbeit mit ihr sagte Giacchino: „Sie beleuchtete den komplexen Reichtum der mexikanischen Musik so gut. Die Zusammenarbeit zwischen allen Musikern an diesem Film war eine schöne Erfahrung.“ Franco sagte zu der Arbeit: „Wir wollten unsere Musik mit Elementen der mexikanischen Musik verbinden, um eine einzigartige Ausgeglichenheit in Klang, Harmonie und Rhythmus zu schaffen.“ Weiter erklärte Franco den Einsatz einer Vielzahl typischer mexikanischer Instrumente, so ein Guitarrón, eine folkloristische Harfe, eine Quijada und mehrere Sousaphone, Charchetas, Jaranas, Requintos, Marimbas, Trompeten und Violinen. Die Aufnahme entstand im August 2017 gemeinsam mit einem 83-köpfigen Orchester.


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: In der Filmmusik finden sich traditionelle mexikanische Lieder. Camilo Lara vom Musikprojekt Mexican Institute of Sound unterstützte das Team als musikalischer Berater und steuerte das Stück "Jálale" bei. Er wurde mit Franco gemeinsam mit den Kulturberatern Benjamín Juárez Echenque und Marcela Davison Avilés gebeten, die Klangwelt von Miguels Welt, der Hauptfigur im Film, zu erschaffen. Lara trat dem Musikteam früh bei und half den Filmemachern dabei, verschiedene Momente des Films durch das Spektrum der mexikanischen Musik zu navigieren, von Cumbia bis Mariachi-Musik. Lara meinte: „Vom ersten Tag an sollte die Idee so authentisch wie möglich sein. Wir haben viel Musik gehört, von anspruchsvoller bis hin zu Straßenmusik. Ich denke, es ist uns gelungen, ein wunderschönes Mosaik der großen Vielfalt unserer Musik zu präsentieren.“ Hierzu, so Lara weiter, habe man eine Vielzahl mexikanischer Top-Musiker verschiedener Genres aufgenommen, so Banda, Marimba, Mariachi und Son Jarocho.


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Das in mehreren Versionen im Film zu hörende Lied "Remember Me" wurde von Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez geschrieben, die bereits 2013 für ihre Arbeit an dem Song "Let It Go" für den Disneyfilm "Die Eiskönigin – Völlig unverfroren" bei der Oscarverleihung 2014 mit einem Oscar ausgezeichnet wurden. Das Lied, dessen Titel in der deutschen Fassung "Denk stets an mich" lautet und das zentrale Thema der Erinnerung im Film behandelt, gilt darin als der größte Hit von Ernesto de la Cruz, wurde jedoch in Wahrheit von dessen Kollegen Hector komponiert, der sich als der eigentliche Ururgroßvater von Miguel herausstellt. Am Ende des Films singt Miguel das Lied für seine Urgroßmutter Coco, die in das Lied einstimmt, das ihr Vater einst für sie geschrieben hatte. In der im Abspann zu hörenden Version wird das Lied von Miguel und Natalia Lafourcade gesungen. Miguel sagte: „Das Lied ist etwas Besonderes, weil es um die Familie geht und uns daran erinnert, nicht zu vergessen, wo wir herkommen. Es erinnert daran, dass wir die Liebe und Opferbereitschaft unserer Vorfahren schätzen müssen, da dies dazu geführt hat, dass wir sein können, wer wir sind. Ich denke, die Botschaft dieses Songs ist stark genug, um sich mit jedem zu verbinden, aber wir fügen der Emotion des Songs in dieser Version eine weitere Ebene von Tiefe und Seele hinzu.“ Je nach Tempo kann der Liedtext von "Remember Me" unterschiedlich interpretiert werden, so als Liebes-, aber auch als Wiegenlied, wie eigentlich im Film angedacht.


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: In dem Lied "La Llorona" wird die Llorona, eine Figur der lateinamerikanischen Folklore besungen, im Genaueren der Geist einer Frau, die um ihre Kinder weint, welche sie in einem Fluss ertränkt hat. Das im Originalfilm in Spanisch gesungenen Lied "El Mundo es mi Familia" (in der deutschen Version "Die Welt ist meine Familia") ist auf dem Soundtrack nicht enthalten, jedoch auf dem am im November 2017 veröffentlichten Soundtrack mit 17 in Spanisch gesungenen Liedern ("Coco - Banda Sonora Original en Español").


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Im Film geht es um den in einem mexikanischen Dorf lebenden zwölfjährige Miguel, der davon träumt, ein großer Musiker zu werden, obwohl Musik in seiner Familie seit Generationen verboten ist. Wie sein Idol Ernesto de la Cruz will er sein Talent beweisen. Die Gelegenheit hierzu bekommt er, als er sich nach einer mysteriösen Verkettung von Ereignissen am Día de los Muertos plötzlich im Land der Toten wiederfindet, wo er den "lebensfrohen" Gauner Hector trifft. Gemeinsam begeben sie sich auf eine außergewöhnliche Reise, auf der Miguel im Totenreich auch an einem musikalischen Talentwettbewerb teilnimmt. Letztlich kommt die Wahrheit hinter Miguels Familiengeschichte ans Licht, er erlebt eine Familien-Wiedervereinigung der etwas anderen Art und wird letztlich selbst ein Mariachi.


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Der Día de los Muertos ist ein mexikanischer Feiertag, der vor allem in der Mitte und im Süden des Landes gefeiert wird. An diesem Tag finden sich Freunde und Verwandte zusammen, um gemeinsam der geliebten Verstorbenen zu gedenken. Auf Altären werden deren Lieblingsspeisen, Zucker-Totenköpfe und Blumen dargebracht und durch Gebete deren spirituelle Reise unterstützt.


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Beim Día de los Muertos geht es nach Aussage des Regisseurs Lee Unkrich sehr stark um unsere Verpflichtung, die Erinnerung an die Verstorbenen lebendig zu halten, was auch bedeutet, das an die nächste Generation weiterzugeben.


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Der Soundtrack umfasst 38 Musikstücke und wurde am 10. November 2017 von Walt Disney Records veröffentlicht.


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Am gleichen Tag wurde "Remember Me" als CD veröffentlicht. Bereits am 27. Oktober 2017 hatte man ein animiertes Musikvideo zum Song veröffentlicht, zudem im November 2017 ein Video mit Miguel und Natalia Lafourcade. Am 24. November 2017 wurde auch der zum Film veröffentlicht.Detlef Hedderich erklärt, die traditionelle mexikanische Musik habe starken Einfluss auf die Filmmusik und bilde die Grundlage mit der die Welt in "Coco" musikalisch untermalt wird. Hedderich meint weiter: „Mithilfe eines 83-köpfigen Orchesters, hochtalentierten mexikanischen Musikern und Sängern sowie original mexikanischen Instrumenten, wie Quijadas oder Jaranas gelingt es dem Team um Giacchino und Franco die melodische Landschaft des Films perfekt einzufangen.“


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Der Soundtrack stieg am 24. November 2017 auf Platz 23 in die US-amerikanischen Soundtrack Album-Charts ein und erreichte dort am 8. Dezember 2017 Platz 3. Am gleichen Tag stieg er auf Platz 55 in die Billboard 200 ein. Am 19. Januar 2018 stieg der Soundtrack auf Platz 36 in die Soundtrack Album Charts im Vereinigten Königreich ein.


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Am 18. Dezember 2017 gab die Academy of Motion Picture Arts and Sciences bekannt, dass sich der Song "Remember Me" in einer Vorauswahl von 70 Liedern befindet, aus der die Nominierungen in der Kategorie "Bester Filmsong" im Rahmen der Oscarverleihung 2018 bestimmt wurden. Im Folgenden eine Auswahl von Nominierungen und Auszeichnungen im Rahmen bekannter Filmpreise.


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Annie Awards 2018


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Critics’ Choice Movie Awards 2018


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Golden Globe Awards 2018


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Grammy Awards 2019


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Guild of Music Supervisors Awards 2018


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Houston Film Critics Society Awards 2018


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Oscarverleihung 2018


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: Saturn-Award-Verleihung 2018


title: Coco Original Motion Picture Soundtrack

text: World Soundtrack Academy Awards 2018


title: Kabinett McEwen

text: Das Kabinett McEwen war eine australische Koalitionsregierung von Country Party und Liberal Party. Es wurde am 19. Dezember 1967 von Premierminister John McEwen von der Country Party gebildet. Es löste das zweite Kabinett Holt ab und blieb bis zur Ablösung durch das erste Kabinett Gorton am 10. Januar 1968 im Amt.


title: Kabinett McEwen

text: Der Regierung gehörten folgende Minister an:


title: Kabinett McEwen

text: Die in Fettdruck genannten Minister waren Mitglieder des Kabinetts, während die anderen Minister dem Kabinett nicht offiziell angehörten.


Die Communauté de communes de la Station des Rousses-Haut Jura ist ein französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté de communes im Département Jura in der Region Bourgogne-Franche-Comté. Sie wurde am 31. Dezember 1993 gegründet und umfasst vier Gemeinden. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Les Rousses.


title: Emil Johansson (Skilangläufer)

text: Emil Johansson (* 18. Januar 1991) ist ein schwedischer Skilangläufer.


title: Emil Johansson (Skilangläufer)

text: Johansson, der für den IK Jarl Rättvik startet, nimmt seit 2007 an Wettbewerben der FIS teil. Dabei tritt er vorwiegend bei FIS-Rennen an und holte dabei bisher drei Siege. Im Februar 2009 nahm er in Ulricehamn erstmals am Skilanglauf-Scandinavian-Cup teil und belegte dabei den 77. Platz im Sprint. Im November 2013 siegte er im Sprint bei der US Super Tour in West Yellowstone. Sein erstes Weltcuprennen lief er im Februar 2016 in Stockholm, welches er auf dem 50. Platz im Sprint beendete. Im selben Monat holte er in Lahti mit dem 29. Platz im Sprint seine Weltcuppunkte. Zu Beginn der Saison 2017/18 kam er bei seinem insgesamt vierten Weltcupstart mit dem 29. Platz im Sprint in Davos erneut in die Punkteränge.


title: Taubenturm (West Pitkierie)

text: Der Taubenturm von West Pitkierie ist ein Taubenturm nahe der schottischen Ortschaft Anstruther in der Council Area Fife. 1980 wurde das Bauwerk als Einzeldenkmal in die schottischen Denkmallisten in der höchsten Denkmalkategorie A aufgenommen.


title: Taubenturm (West Pitkierie)

text: Der Taubenturm stammt aus dem späteren 18. Jahrhundert. Er befand sich auf dem Anwesen eines Herrenhauses namens "Pitkierie". Von diesem sind heute keine Spuren mehr auffindbar. Möglicherweise befindet sich ein nahegelegener Bauernhof am Standort des ehemaligen Herrenhauses.


title: Taubenturm (West Pitkierie)

text: Der Taubenturm von West Pitkierie steht isoliert rund zwei Kilometer nördlich von Anstruther. Der zweistöckige Turm weist einen oktogonalen Grundriss mit konkav gekrümmten Seitenflächen auf. Sein Mauerwerk besteht aus Bruchstein, der teils mit Harl verputzt ist. Sowohl das Sockel- als auch das Gurtgesims zwischen den beiden Stockwerken bestehen hingegen aus Naturstein. An der Westseite führt eine längliche Türe ins Innere. Darüber sind in beiden Stockwerken Rundfenster eingelassen. Es läuft ein Kranzgesims mit Brüstung und aufsitzenden Urnen auf den Kanten um.


title: Single Footing Horses

text: Single Footing Horses sind Zuchtpferde.


title: Single Footing Horses

text: Die Rasse der Single Footing Horses – oft gleichgesetzt mit den "Speed Racking Horses" gibt es schon seit mehr als 60 Jahren. Einer der Hengste, der die heutige Zucht am meisten geprägt hat, ist EZD Falcon Rowdy. Der Hengst mit einem Stockmaß von 1,44 m stammt aus der seltenen Linie der „Kentucky Walker“, eine töltende Kreuzung, weitestgehend aus Morgan und Arab, die in den 1930er Jahren fast ausgestorben war. Sie verfügten über einen weichen 4-Schlag Arbeitsgang mit einer Geschwindigkeit bis 24 km/h. Falcon Rowdy, der unverkennbar auch Standardbred-Blut trug, wurde berühmt, da er der Legende nach diesen Gang im „Single Foot“ bis zu einer Maximalgeschwindigkeit von angeblich 82 km/h steigern konnte. Tatsächlich können Single Footer bis zu einer Maximalgeschwindigkeit von ca. 40 km/h tölten. Dennoch wurde er damals als eines der schnellsten Pferde der Welt bekannt, als ein Tierarzt, begeistert von seiner Gangmechanik, diese ausgiebig studierte und dokumentierte. Ein weiterer Gründungsvater der Single Footing Horses war Coral LaCe, ein Largo Paso Fino, (* 1964), der allerdings in der heutigen Zucht kaum noch eine Rolle spielt. Aus der Begeisterung für die zähen, belastbaren, nervenstarken und schnellen Tölter, entstand die gezielte Zucht auf den Single Foot. Ziel der Zucht war ein alltagstaugliches, ausdauerndes Gebrauchspferd, das sowohl lange Geländeritte meistert als auch im bequemen Speed Tölt davonbraust.


title: Single Footing Horses

text: Die Zuchtbücher sind bis heute offen. Die Rasse definiert sich über den Gang und das Gemüt. Hierfür werden verschiedene Gangpferderassen miteinander gekreuzt. Besonders bewährt haben sich Standardbred-Kreuzungen aus z. B. töltenden Tennessee Walkern, töltenden Morgans, Racking Horses, Spotted Saddle Horses. Die Züchter sind seit Generationen dabei, das Gangbild zu perfektionieren. Der Standardbred gehört, obwohl als Rennpferd in Amerika gezüchtet, zu den Gangpferden, da er neben den Trabrennen für Passrennen eingesetzt wird und nahezu immer auch Tölt anbietet.


title: Single Footing Horses

text: Von einem ruhigen 4-Schlag Arbeitsgang soll das Pferd bei einem ausgeglichenen Temperament bis zu einem Renntölt beschleunigen können, bei dem nur noch ein Huf auffusst – oft bis 50 km/h. Dabei soll der Gang nicht zu einem Galopp, Trab oder Pass gebrochen werden, wobei viele Single Footer neben dem Single Foot, Pass, Running Walk und/oder Flat Walk zeigen. Je nach Qualität des Pferdes, Zuchtrichtung, den verwendeten Rasseeinschlägen und Geschmack, unterscheidet sich der Gang dahingehend, wie stark er genetisch fixiert ist, sprich wieviel Naturtölt vorhanden ist und ob das Pferd eher zum Pass oder Trab tendiert. Besonders beliebt sind Trotter-Einschläge, das heißt Pferde, die im Freilauf Trab zeigen, aber unter dem Sattel den Tölt anbieten. Sie sind dafür bekannt, die höchste Geschwindigkeit im Tölt zu zeigen, ohne den Gang zu brechen.


title: Single Footing Horses

text: Der Single Footer wird als Gelände- und Freizeitreitpferd gezüchtet. Daher spielt nicht nur das Gemüt, sondern auch das zum Reiten geeignete Gebäude, eine maßgebliche Rolle. Neben Schubkraft wird auch die Tragkraft verstärkt. Heute ist oft nicht nur der reine (Tölt-)Renntyp gefragt, sondern der bewegungsstarke Typ wird immer beliebter. Durch die offenen Zuchtbücher ist die äußere Erscheinung sehr unterschiedlich. Alle Farben und eine große Diversität an Exterieur, vom "flashy" Pferd mit viel Ästhetik, Behang und Farbe bis zum typisch braunen Standardbred-Look, kommen vor. Die Größe kann stark variieren, wobei sie in der Regel zwischen 1,50 und 1,56 m liegt. Allen gemeinsam ist ein kurzer Rücken, ein sehr athletischer Körperbau mit großem Röhrbeinumfang und großen, harten Hufen. Die Hinterhand ist äußerst gut bemuskelt, die Kruppe schräg und lang mit tief angesetztem Schweif und manchmal etwas überbaut, die Schulter schräg. Im Gegensatz zum typischen Standardbred der Rennbahnzucht weisen sie meist eine ausgeprägtere Hankenbiegung auf, die Gelenke sind stark. Der Single Footer ist in der Entwicklung frühreif.Die Single Footer sind eine von der FN anerkannte Rasse und können nach Pedigree oder Qualifikation bei der SHOBA registriert werden. Manche Single Footer sind auch stattdessen oder gleichzeitig als Speed Racking Horse bei der RHBAA registriert. Die SHOBA-Europa vertritt die amerikanische SHOBA in Europa.


title: Single Footing Horses

text: In den USA gibt es einige Tausend Single Footing Horses. Nach Europa wurden in den letzten 30 Jahren nur vereinzelt Pferde importiert. Erst seit 2016 wurden eine Großzahl Pferde eingeführt und eine größere Zucht für die beliebten Gangpferde aufgebaut. Nach Israel wurden seit dem legendären "Falcon Blue Ribbon", einem Nachfahren von EZD Falcon Rowdy, der weltweit Beachtung in den sozialen Netzwerken fand, in großem Stil Single Footing Horses importiert. Es gibt zwischenzeitlich einige große Züchter und ca. 300 Pferde.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Das Samsung Galaxy Note 8 (auch "Samsung Galaxy Note8") ist ein Smartphone aus der Note-Reihe des Herstellers Samsung. Das „Phablet“ wurde im Rahmen des jährlich stattfindenden „Unpacked“-Events am 23. August 2017 in New York vorgestellt und befindet sich seit dem 15. September 2017 im Handel.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Gegenüber dem Vorgänger wurde die eingebaute Übersetzungsfunktion verbessert, die eine Übersetzung einzelner Wörter oder ganzer Sätze in bis zu 71 Sprachen ermöglicht. Der S Pen ist nun druckempfindlicher, und die Notizfunktionen wurden erweitert. Erstmals in einem Galaxy Note ist außerdem Samsungs hauseigener Sprachassist „Bixby“, der bislang nur auf Englisch und Koreanisch nutzbar ist.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Wie auch beim Galaxy S8 befindet sich am oberen Rand des Note 8 nun ein Iris-Scanner, mit dem man das Gerät durch das Erfassen der eigenen Iris entsperren kann. Ebenfalls wurde, wie beim S8, der bei den Vorgängern physisch ausgeführte Home-Button zugunsten des größeren Bildschirms entfernt; er befindet sich nun virtuell am unteren Rand des Bildschirms. Der bislang im Home-Button eingelassene Fingerabdrucksensor wurde neben die Kameralinse auf der Rückseite des Gerätes verlegt.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Das Galaxy Note 8 ist mitsamt dem S Pen gemäß IP68-Zertifizierung vollständig wasserdicht. Befindet sich Wasser in der USB-Buchse, deaktiviert das Gerät automatisch die Ladefunktion und benachrichtigt den Nutzer. Nicht davon betroffen ist das Aufladen per Induktion.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Das Note 8 hat im Gegensatz zum Galaxy S8 einen um 2 GB größeren Arbeitsspeicher und erstmals ein Doppelkamera-System.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Der AMOLED-Bildschirm verwendet Gorilla Glass 5 des Herstellers Corning und erreicht eine Helligkeit von bis zu 1200 cd·m. Somit ist es ca. 22 % heller als das Galaxy S8 und ermöglicht laut Hersteller eine gute Ablesbarkeit von Inhalten bei starkem Umgebungslicht sowie bei direkter Sonneneinstrahlung.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Der Bildprozessor ("image processor") soll laut Hersteller bessere Helligkeits- und Kontrastwiedergabe bieten sowie höhere Leistung und bessere Energiesparmodi.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Wie auch beim Galaxy S8 ist der Bildschirm an beiden Seitenkanten abgerundet, wodurch das Gerät rahmenlos wirkt ("Infinity Display").


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Auf der Rückseite des Geräts sind zwei Kameras mit einer Auflösung von je 12 Megapixel verbaut, eine mit Weitwinkel- und eine mit Teleobjektiv (Zweifach-Zoom im Vergleich zum Weitwinkel-Objektiv). Beide sind optisch bildstabilisiert. Die Kamerasoftware bietet einen sogenannten „Live-Fokus“ zum Hervorheben von Objekten oder Personen im Vordergrund und zur nachträglichen Anpassung der Schärfentiefe, eine „Dual-Aufnahme“-Funktion, welche auch das Umfeld über den Rand des erstellten Bildes erfasst sowie die Möglichkeit von HDR-Aufnahmen. Auf der Vorderseite befindet sich die Frontkamera mit einer Auflösung von 8,0 Megapixel und Autofokus.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Mit dem Bedienstift („S Pen“) kann der berührungsempfindliche Bildschirm präzise bedient werden, außerdem dient er zur Handschrifterkennung anstelle der klassischen Tastatur. Auch auf dem ausgeschalteten Bildschirm kann man handschriftliche Notizen erstellen ("Screen Off Memo"). Mit der auf dem Smartphone mitgelieferten App "Samsung Notes" lassen sich ganze Notizbücher erstellen und bearbeiten, die mit Grafiken, Fotos oder Zeichnungen ergänzt werden können.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Durch Drücken der seitlichen Taste am S Pen öffnet sich "Air Command", ein Kontextmenü, über das unterschiedliche Apps oder Funktionen, wie beispielsweise das Aufnehmen von Bildschirmfotos, die Sofortübersetzung oder die Erstellung einer Notiz (über dem eigentlichen Bildschirminhalt, ohne dabei eine separate App zu öffnen) genutzt werden können. Ferner lässt sich der Eingabestift durch "Hovern" des Bildschirms (der Stift wird, ohne Berührung, einige Millimeter darüber bewegt) wie eine Maus benutzen.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Der S Pen ist wie das Smartphone vollständig wasserdicht und kann durch die von Wacom genutzte Technik auch problemlos unter Wasser benutzt werden.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Wie das Galaxy S8 ist das Note 8 kompatibel mit dem „Samsung DeX“-System, einer Dockingstation für das Gerät, die das Smartphone in einen gewöhnlichen Desktop-PC verwandelt. Dazu gibt es Anschlüsse für Maus und Tastatur, einen Monitor (HDMI) und ein Netzwerkkabel. Das Smartphone fungiert dann als Computer und schaltet den eigenen Bildschirm ab; am Monitor wird eine angepasste Benutzeroberfläche angezeigt. Alternativ kann auch die Anzeige des Smartphones auf den Monitor gespiegelt werden.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Das Gerät wurde mit Android 7.1.2 ausgeliefert. Die neueste (Stand Juni 2019) offizielle Betriebssystemversion ist Android 9.


title: Samsung Galaxy Note 8

text: Ende Februar 2021 hatte Samsung offiziell bestätigt und versprochen, dass diverse Smartphones einen verlängerten Support von drei Jahren Android-Updates und vier Jahren Sicherheitsupdates erhalten werden, aufgelistet wurde auch das Galaxy Note 8. Der letzte Sicherheitspatch für das Galaxy Note 8 wurde im August 2021 veröffentlicht. Seit Oktober 2021 wird es in den Plänen für Sicherheitsupdates nicht mehr gelistet.


title: Altes Zollhaus (Hamilton)

text: Das Alte Zollhaus () ist ein typisches zweigeschossiges Gebäude aus der Mitte des 19. Jahrhunderts in Hamilton in der kanadischen Provinz Ontario, das sich im historischen Stadtzentrum befindet und heute die Adresse "51 Stuart Street, Hamilton, Ontario, L8R, Canada" hat.


title: Altes Zollhaus (Hamilton)

text: Das Gebäude wurde im Zeitraum von 1858 bis 1860 im Italianate-Stil erbaut. In Kanada war diese Stilrichtung von den 1840er bis zu den 1870er Jahren sehr beliebt. Inspiriert durch die Renaissance-Palazzi in Rom und Florenz, hatten diese Gebäude ein erhöhtes Erdgeschoss und wurden mit massigen Steinen errichtet.


title: Altes Zollhaus (Hamilton)

text: Das Haus wurde von F. P. Rubidge entworfen. Heute dient es der Stadt Hamilton als Kulturzentrum ("Workers Arts and Heritage Centre").


title: Altes Zollhaus (Hamilton)

text: Der Grundriss des Gebäudes besteht aus einem kompakten, massigen Rechteck mit einem flachen Dach. Eine hierarchische Gliederung kann man den einzelnen Stockwerken zuschreiben, die auf einer soliden Bodenplatte aufgebaut wurden.


title: Altes Zollhaus (Hamilton)

text: Die Mauern und Wände wurden mit massigen, bearbeiteten Steinen errichtet, wobei das Erdgeschoss erhöht als Podium gebaut wurde. Das erste Obergeschoss wurde mit glatten Steinquadern nach oben erbaut und mit vielen klassischen Details wie Gurtgesimsen, Gesimsen, dekorativen Formteilen und verputzten Brüstungen ausgestattet.


title: Altes Zollhaus (Hamilton)

text: Die Fenster und Türen wurden mit dekorativen Einfassungen versehen. Die Fassade ist symmetrisch ausgerichtet mit einer zentralen Eingangstür. Die italienischen Motive lassen sich sowohl in der Inneneinrichtung als auch im Außenbereich finden.


title: Johann Joachim Weidner

text: Johann Joachim Weidner, auch "Weidener" (* 11. August 1672 in Rostock; † 17. Oktober 1732 ebenda) war ein deutscher lutherischer Theologe und Hochschullehrer.


title: Johann Joachim Weidner

text: Johann Joachim Weidner war der Sohn des gleichnamigen Klostervorstehers des Rostocker Klosters zum Heiligen Kreuz Johann Joachim Weidner und dessen Frau Clara Maria, geb. Neukranz. Diese war nach dem frühen Tod des Vaters in zweiter Ehe verheiratet mit Nicolaus Ockel, der auch Nachfolger im Amt des Klostervorstehers war. Weidner besuchte die Große Stadtschule in Rostock unter dem Rektor Georg Niehenck und Konrektor Jacob Burgmann, die Schule in Parchim, das Gymnasium in Magdeburg und das Katharineum zu Lübeck. Ab August 1690 absolvierte er an der Universität Rostock ein Philosophie- und Theologiestudium. Seine Lehrer waren u. a. Justus Christoph Schomer und Andreas Habichhorst. 1692 unterbrach er seine Studien, um für vier Jahre als Hauslehrer in Jennewitz seine späteren Schwäger Hermann Christoph und Heinrich Askan Engelken zu unterrichten.


title: Johann Joachim Weidner

text: Zurück in seiner Heimatstadt, wurde er am 25. Mai 1696 zum Magister artium lib. promoviert und war danach als Privatdozent an der Philosophischen Fakultät tätig. 1699 folgte die Promotion zum Bakkalaureus der Theologie. Am 7. Juli 1699 heiratete Weidner Sophia Elisabeth Engelcken, Tochter des Gutspächters Christian Peter Engelken aus Jennewitz bei Kröpelin und Schwester der vorgenannten Brüder Engelken. Am 12. des Monats wurde er als vierter Diakon an der Rostocker Marienkirche eingeführt.


title: Johann Joachim Weidner

text: Am 3. März 1707 wurde Weidner an der Rostocker Universität unter Johann Peter Grünenberg mit der Schrift "De divina sancti ministerii constitutione" zum Doktor der Theologie promoviert. Er übte weiter seine Tätigkeit als Privatdozent aus, nun für die Theologische Fakultät. 1715 erfolgte Weidners Ernennung zum Pastor an der Marienkirche.


title: Johann Joachim Weidner

text: 1716 wurde er vom Rostocker Senat an der Theologischen Fakultät zum rätlichen ordentlichen Professor als Nachfolger des verstorbenen Johann Nikolaus Quistorp berufen. Ab 1721 war er Senior der Fakultät und daneben ab 1727 Superintendent und Direktor des Geistlichen Ministeriums. Er übte während seines Wirkens an der Universität zahlreiche administrative Funktionen aus. So war er zwischen 1718 und 1725 siebenmal Dekan der Fakultät, 1720 Prorektor sowie 1718, 1724 und 1730 Rektor der Universität. Zudem betreute er von 1729 bis 1731 als Bibliothekar die Akademische Bibliothek.


title: Johann Joachim Weidner

text: Johann Joachim Weidner verstarb wenige Wochen nach seinem 60. Geburtstag in Rostock. Die Trauerrede der Universität wurde vom Rektor Christoph Martin Burchard gehalten, die der Theologischen Fakultät von Hermann Christoph Engelke, seinem Schwager. Ein Sohn, Heinrich Johann Peter Weidner, wurde Dr. jur. utr. und wirkte als Advokat in Rostock.


title: Matsalu (Begriffsklärung)

text: Matsalu bezeichnet Matsalu ist der Nachname von Siehe auch:


title: Alexandra Navrotsky

text: Alexandra Navrotsky (* 20. Juni 1943 in New York City) ist eine US-amerikanische Geochemikerin und Festkörperchemikerin.


title: Alexandra Navrotsky

text: Alexandra Navrotsky besuchte die Bronx High School of Science mit dem Abschluss 1960 und studierte an der University of Chicago, an der sie 1963 ihren Bachelor-Abschluss sowie 1964 ihren Master-Abschluss erwarb und 1967 in Chemie promoviert wurde. Als Postdoktorandin war sie an der TU Clausthal (Institut für theoretische Hüttenkunde), wo sie auch 1972 Gastwissenschaftlerin war, und der Pennsylvania State University. 1969 wurde sie Assistant Professor an der Arizona State University, 1974 Associate Professor und 1978 Professor. 1984/85 war sie dort Direktorin des Center for Solid State Science. Sie war 1974 Gastwissenschaftlerin an den Bell Laboratories und 1975 am MIT. Ab 1985 war sie Professorin an der Princeton University und am Princeton Materials Institute. Von 1988 bis 1991 stand sie dort der Abteilung Geowissenschaften vor und 1992 wurde sie "Albert G. Blanke Jr. Professor". Ab 1997 war sie Professor für Geochemie, Chemie von Keramiken und Umweltmaterialien ("Ceramic, Earth, and Environmental Materials Chemistry") an der University of California, Davis und ab 2001 "Edward Roessler Professor" für mathematische und physikalische Wissenschaften und 2003 Distinguished Professor.


title: Alexandra Navrotsky

text: Sie befasst sich mit Geochemie, Festkörperchemie, Chemie und Physik von Mineralien und von Keramik und Materialwissenschaften. Insbesondere untersucht sie den Zusammenhang mikroskopischer Struktur mit makroskopischen thermodynamischen Eigenschaften von Mineralien, Keramiken, Gesteinen (insbesondere bei den hohen Temperaturen und Drücken im Erdmantel) und anderen komplexen Materialien (wie Hochtemperatursupraleiter, Perowskite, Zeolithe, Spinelle, Nanophasen) unter anderem mit Hochtemperatur-Kalorimetrie.


title: Alexandra Navrotsky

text: 2006 erhielt sie die Harry H. Hess Medal, 2009 die Roebling Medal und 2002 die Urey Medal der European Association of Geochemistry und die Benjamin Franklin Medal in Geowissenschaften. Sie ist Fellow der Mineralogical Society of America, deren Präsident sie 1992/93 war, und 1995 wurde sie Ehrendoktor in Uppsala. Von 1973 bis 1975 war sie Sloan Research Fellow. 1993 wurde sie Fellow der National Academy of Sciences und 2011 Mitglied der American Philosophical Society. Sie ist Fellow der Geochemical Society, der Mineralogical Society of Great Britain and Ireland, der American Geophysical Union und der American Ceramic Society, deren Ross Coffin Purdy Award sie 1995 erhielt.


title: Alexandra Navrotsky

text: Von 1986 bis 1991 war sie Herausgeberin von "Physics and Chemistry of Minerals".


title: Carl Mönckeberg (Theologe)

text: Carl Mönckeberg (* 3. März 1807 in Hamburg; † 12. März 1886 ebenda) war ein evangelisch-lutherischer Theologe und Kirchenpolitiker.


title: Carl Mönckeberg (Theologe)

text: Carl war das neunte von zehn Kindern des Senators Johann Georg Mönckeberg und seiner Ehefrau Catharina Magdalena geb. Gräpel.


title: Carl Mönckeberg (Theologe)

text: Nach dem Besuch des Johanneums und des Akademischen Gymnasiums in Hamburg studierte Carl Mönckeberg von 1826 bis 1829 Evangelische Theologie an den Universitäten Bonn, Göttingen und Berlin. Eine "Kavaliersreise" führte ihn durch Deutschland, Frankreich, England, Schottland, Irland und Holland. Zurück in Hamburg, legte er 1831 das Examen zum Kandidaten der Theologie ab. Wie es üblich war, unterrichtete er danach an Privatschulen, ehe er eine Pastorenstelle antreten konnte.


title: Carl Mönckeberg (Theologe)

text: 1838 heiratete er die Hamburger Kaufmannstochter Johanna Louise Schröder, eine Tochter von Anton Diedrich Schröder. Der älteste Sohn dieses Paares war der spätere Bürgermeister Johann Georg Mönckeberg.


title: Carl Mönckeberg (Theologe)

text: 1837 wurde Mönckeberg zum dritten Diaconus (Pastor) an der Hauptkirche St. Nikolai gewählt, ein Amt, das er bis zu seinem Tode innehatte. Zusätzlich war er 1841 bis 1855 Prediger am Spinnhaus, 1842 bis 1844 Katechet an der Schiffskirche.


title: Carl Mönckeberg (Theologe)

text: Seit 1855 setzte er sich kirchenpolitisch und wissenschaftlich für die Schaffung einer einheitlichen Lutherbibel ein, da es im 19. Jahrhundert verschiedene Versionen des Bibeltextes gab. Zunächst ermittelte er, wie sich die von unterschiedlichen Bibelgesellschaften vertriebenen Lutherbibeln im Detail unterschieden. Die Lösung liege aber nicht darin, die Lutherbibel letzter Hand von 1545 oder die Kursächsische Normbibel von 1581 fehlerfrei nachzudrucken, denn: „die Kritik und die Sprache des Lutherschen Textes erlaubt dies nicht; die Kritik schon darum nicht, weil in Luthers Bibel viele Verse fehlen; die Sprache nicht, weil sie nicht mehr verständlich für unsere Zeit ist. Darum haben sich Alle, die sich einen ächt Lutherschen Text zu geben bestrebt haben, doch zu Aenderungen und Abweichungen bequemen müssen, und der Unterschied in den verschiedenen Ausgaben entsteht nur aus dem mehr oder weniger.“Mönckeberg hatte demnach zwei Reformziele: erstens die Erarbeitung eines einheitlichen Textes, zweitens die sprachliche Modernisierung. Er gab damit den Anstoß zu einer Revisionsarbeit, die schließlich zur Lutherbibel von 1912 führte. (Für dieses Engagement verlieh die Theologische Fakultät der Universität Leipzig Mönckeberg 1877 die Ehrendoktorwürde.)


title: Carl Mönckeberg (Theologe)

text: Mönckeberg war Mitglied der Hamburg-Altonaischen Bibelgesellschaft und der Hamburger Stadtmission. Als Kuratoriumsmitglied unterstützte er Johann Hinrich Wicherns Arbeit im Rauhen Haus. Nach dem Großen Brand von 1842 engagierte er sich im Kirchbauverein für den Wiederaufbau der Hauptkirche St. Nikolai.


title: Carl Mönckeberg (Theologe)

text: Außerdem zählte Mönckeberg 1839 zu den Gründern des Vereins für Hamburgische Geschichte. In der Zeitschrift des Vereins veröffentlichte er mehrere Arbeiten zur hamburgischen Kirchengeschichte.


Christoph Wilhelm Friedrich Penzenkuffer auch Christian Wilhelm Friedrich Penzenkuffer (* 25. Januar 1768 in Nürnberg; † 25. Oktober 1828 ebenda) war ein deutscher Pädagoge und Sprachforscher.


Christoph Wilhelm Friedrich Penzenkuffer wurde als Sohn des Friedrich Ludwig Penzenkuffer (* 1735; † 1811), Rechtskonsulent und Assessor am Appellations- und Banco-Gericht in Nürnberg, geboren. Er hatte acht Geschwister.


title: Christoph Wilhelm Friedrich Penzenkuffer

text: Er besuchte acht Jahre das Gymnasium (heute: "Melanchthon-Gymnasium Nürnberg") in Nürnberg und verließ dieses 1787. Anschließend besuchte er bei Rektor Georg Thomas Serz (1735–1803) ein Jahr lang die oberste Klasse der Lateinschule der St.-Lorenz-Kirche in Nürnberg.


text: 1787 besuchte er die Universität Altdorf und absolvierte ein Studium der Theologie und der orientalischen Sprachen. 1791 übernahm er anschließend eine Hofmeisterstelle in Reicheneck bei dem Landpfleger Friedrich Carl Christoph von Scheurl (1752–1838). Obwohl sich sein Gesundheitszustand nicht besserte, beschloss er noch im gleichen Jahr nach Nürnberg zurückzukehren.


text: In Vorbereitung auf die Hofmeisterstelle hatte er intensiv die englische Sprache studiert und nun dienten ihm seine Sprachkenntnisse als Mittel, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, indem er Privatunterricht erteilte. Zusätzlich übernahm er Korrekturarbeiten für Buchhändler, schrieb Rezensionen für mehrere Literaturzeitungen und arbeitete eigene Veröffentlichungen aus. Außer der englischen hatte er auch begonnen, die spanische, italienische und französische Sprache zu erlernen.


text: 1796 bat er um die Genehmigung, den Abiturienten vorbereitende theologische Vorlesungen am Gymnasium halten zu dürfen, wozu allerdings die Stadt Nürnberg keine finanziellen Mittel hatte. Jedoch erhielt er den Titel eines Professors, der auch später durch die königlich-bayerische Regierung bestätigt wurde.


text: In der Zeit nach der Rückkehr nach Nürnberg schuf er bis 1809 seine bedeutendsten linguistischen Arbeiten. Aufgrund des Umfanges und der Gründlichkeit der Kenntnisse in diesen Werken erhielt er von der Universität Altdorf das Angebot, dort die Stelle eines Lehrers der französischen, italienischen und englischen Sprache zu übernehmen. Dies wurde jedoch durch die Aufhebung der Universität zunichtegemacht.


text: Als die bayerische Regierung 1806 die Stadt Nürnberg zugesprochen bekam, erhielt das dortige Gymnasium eine neue Organisation und Christoph Wilhelm Friedrich Penzenkuffer wurde als ordentlicher Lehrer der französischen Sprache eingestellt. Dort erhielt er auch den Auftrag, eine französische Sprachlehre für alle bayerischen Gymnasien zu erstellen.


text: Nachdem er 1824 aus seinem Lehramt ausschied, setzte er seine Studien und schriftstellerischen Tätigkeiten bis zu seinem Tod fort.


text: Er war Almosenier und Meister vom Stuhl in der Freimaurerloge "Joseph zur Einigkeit" in Nürnberg, bis er 1804 als Staatsdiener gesetzlich zum Austritt verpflichtet war.


title: John Buckingham (Musiker)

text: John Buckingham (* um 1940; † 2017) war ein US-amerikanischer Tubist, der sich sowohl im Jazz als auch in der klassischen Musik hervortat.


title: John Buckingham (Musiker)

text: Buckingham war Mitte der 1960er-Jahre Mitglied des von Kermit Moore gegründeten Orchesters "Symphony of the New World" und tourte in einem von State Department gesponserten Orchester in Afrika. Um 1970 arbeitete er in der "Hotel Lobby Band" von Carla Bley ("Escalator over the Hill") und 1985–88 im Bill Dixon Quartett mit Mario Pavone und Laurence Cook, zu hören auf den Soul-Note-Alben "Thoughts" und "Sons of Sysyphus". Im Bereich des Jazz war er zwischen 1968 und 1988 an 20 Aufnahmesessions beteiligt.


title: John Buckingham (Musiker)

text: Im Broadway-Musical "Fourtune" trat Buckingham 1980 als Mitglied einer New-Orleans-Jazz-Band auf, der auch Lars Edegran (Piano), Kenny Davern, Dick Vance und Clay Burt (dr) angehörten. 1982 spielte er am Broadway mit Dick Vance, Eddie Barefield, Lillette Harris Jenkins (Piano) und Clay Burt als "Rollicking New Orleans Blue Serenaders" in der Musikrevue "One Mo’ Time!".


title: Thulani Maseko

text: Thulani Rudolf Maseko ist ein Menschenrechts-Anwalt aus Eswatini und Mitgründer der Sektion der Lawyers for Human Rights in Eswatini. 2011 erhielt er den "Vera Chirwa Prize" für seine Verdienste um die Menschenrechte.


title: Thulani Maseko

text: Thulano Maseko stammt aus Luhleko, einem Ort bei Bhunya in der Region Manzini.


title: Thulani Maseko

text: Am 18. März 2014 wurde Thulani zusammen mit dem Journalisten Bheki Makhubu wegen Missachtung des Gerichts verurteilt und inhaftiert, nachdem er in Zeitungsartikeln das Justiz-System des Landes kritisiert hatte.


title: Thulani Maseko

text: Im April 2014 wurde auch der Generalsekretär des People’s United Democratic Movement (PUDEMO) Mlungisi Makhanya inhaftiert, weil er ein T-shirt trug, mit dessen Aufdruck die Partei gegen die Inhaftierung der beiden Aktivisten Maseko und Makhubu protestierte.


title: Thulani Maseko

text: Im August 2014 schrieb Maseko an den US-Präsident Barack Obama und bat ihn um Intervention vor dem United States–Africa Leaders Summit 2014. Im März 2015 wurde er daraufhin in Einzelhaft genommen.


title: Thulani Maseko

text: Maseko wurde am 30. Juli 2015 aus dem Gefängnis entlassen. Er war von Amnesty International als „Prisoner of Conscience“ anerkannt worden.


title: Thulani Maseko

text: Thulani ist seit 2008 mit Tanele Maseko verheiratet.


title: Hold Up (Beyoncé-Lied)

text: Hold Up ist ein Lied der amerikanischen R&B-Sängerin Beyoncé Knowles. Es wurde am 16. August 2016 als Single aus ihrem sechsten Album "Lemonade" als Download ausgekoppelt.


title: Hold Up (Beyoncé-Lied)

text: Das Lied wurde von Beyoncé, Diplo, Ezra Koenig, Emile Haynie, Josh Tillman, MNEK and Sean „Melo-X“ Rhoden geschrieben und produziert. Es enthält Samples von Yeah Yeah Yeahs Lied "Maps" und von Soulja Boys Werk "Turn My Swag On". "Hold Up" war ein Teil des Visual Films "Lemonade" von Beyoncé und wurde als dritte Single veröffentlicht. Im Musikvideo randaliert Knowles in einer Stadtmitte, sie zerstört Autos und Schaufenster mit einem Baseball, den sie liebevoll "Hot Sauce" nennt. Sie spielt eine starke und selbstbewusste Frau, die ihrem Mann zeigt, wie sehr sie ihn liebt und er ohne sie nichts wert wäre. Sie singt in dem Liedtext, dass sie ihn mehr als alle anderen liebt. Das Video wurde in Regie von Jonas Åkerlund aufgenommen. Das Lied war in mehreren Kategorien bei den American MTV Music Awards nominiert, darunter "Bestes Video". Bei den Grammy Awards war es in der Kategorie "Beste Solo-performance" nominiert. Das Video hat bisher mehr als 125 Mio. Abrufe auf YouTube und zählt zu den erfolgreichsten des Jahres 2016. Zahlreiche Prominente lobten das Stück, darunter auch die Moderatorin Ellen DeGeneres, die das Video nachstellte.


title: Hold Up (Beyoncé-Lied)

text: Nach der Veröffentlichung platzierte sich das Lied in zahlreichen Charts. In Dänemark, Griechenland, Holland, Neuseeland und Norwegen gelang es allein durch Downloads, Platz 5 der Charts zu erreichen.


title: Lil Pump

text: Lil Pump (* 17. August 2000 in Miami Gardens, Florida; bürgerlich "Gazzy Garcia") ist ein US-amerikanischer Rapper und Songwriter. Populär wurde er 2017 mit Veröffentlichungen auf dem Online-Musikdienst Soundcloud. Große Bekanntheit erlangten seine Songs "D Rose", "Gucci Gang" und "I Love It".


title: Lil Pump

text: Als Garcia 14 Jahre alt war, stellte sein Cousin ihm Omar Pineiro – besser bekannt unter seinem Künstlernamen Smokepurpp – vor; die beiden begannen, gemeinsam Musik aufzunehmen. Beide wurden wiederholt von ihren Schulen verwiesen. Garcia, der später eine alternativpädagogische High School besuchte, wurde von jener in der zehnten Klasse ausgeschlossen, nachdem er mehrmals Prügeleien anzettelte und an Ausschreitungen beteiligt war.


title: Lil Pump

text: Garcias erster Track "Lil Pump", ein Freestyle-Rap-Song, wurde 2015 auf Soundcloud veröffentlicht. Bald darauf folgten die Singles "Elementary", "Ignorant", "Gang Shit" und "Drum$tick". Diese erreichten bis heute jeweils über drei Millionen Streams. Der Erfolg von Garcias Veröffentlichungen auf Soundcloud verschaffte dem Rapper Bekanntheit in der Rap-Szene. Garcia nahm 2016 an der "No Jumper Tour" teil.


title: Lil Pump

text: Im Jahre 2017 veröffentlichte der Rapper die Singles "D Rose" unter der Kooperation mit Paul Zedad und "Boss", die zusammen mehr als 70 Millionen Mal auf Soundcloud wiedergegeben wurden. Als Reaktion auf den großen Erfolg um "D Rose" wurde zu dem Lied ein Musikvideo veröffentlicht. Im Juni 2017, zwei Monate vor seinem 17. Geburtstag, unterzeichnete Garcia einen Vertrag mit Warner Bros. Records. Im August des Jahres wurde der Song "Gucci Gang" veröffentlicht, der in den Billboard Hot 100 am 8. November 2017 den dritten Platz erreichte.


title: Lil Pump

text: Am 6. Oktober 2017 wurde Garcias erstes kommerziell vertriebenes Mixtape "Lil Pump" veröffentlicht, auf dem unter anderem Gucci Mane, Lil Yachty, Lil Paoli, Chief Keef, Rick Ross und 2 Chainz als Featurings vertreten sind.


title: Lil Pump

text: Ende Oktober 2020 trat Lil Pump öffentlich als Unterstützer von Präsident Donald Trump auf. Trump holte den Rapper bei einer Wahlkampf-Rally in Michigan auf die Bühne und kündigte ihn fälschlicherweise als „Lil Pimp“ an. Am 18. November, zwei Wochen nachdem Trump die Präsidentschaftswahl verloren hatte, veröffentlichte Pump die Single "Lil Pimp Big MAGA Steppin".


title: Lil Pump

text: Garcia kam im Februar 2018 in Konflikt mit der Polizei, nachdem er in seinem Appartement Schüsse abgegeben hatte. Garcia sagte zwar aus, die Kugeln haben von Eindringlingen gestammt, die durch seine Tür geschossen hätten. Bilder von Überwachungskameras belegten aber, dass es nie Eindringlinge gegeben hat und die Schüsse von innen nach außen fielen. Im Rahmen des Vorfalls wurde eine Hausdurchsuchung angeordnet, bei der Beamte beachtliche Mengen Marihuana sicherstellen konnten. Garcia wurde daraufhin in eine Jugendstrafanstalt eingewiesen, welche er aber nach einigen Tagen wieder verlassen durfte. Garcias Mutter, Besitzerin der Waffe, erhielt eine Anzeige wegen Verletzung ihrer Aufsichtspflicht.


title: Lil Pump

text: Nachdem Garcia in Miami beim Fahren ohne gültigen Führerschein und falschem Kennzeichen in eine Polizeikontrolle geriet, wurde er vorübergehend festgenommen. Gegen die Zahlung einer geringen Geldstrafe von mutmaßlich 500 US-Dollar wurde Garcia aus dem Gewahrsam entlassen.


title: Lil Pump

text: Laut.de betitelt Garcias Musik als „Meilensteine der Hirnlosigkeit“. Die Werke Lil Pumps seien „bis aufs Minimum reduziert“ und „radikaler und kompromissloser Müll“. „Musikalisch komplexe oder ambitionierte Momente“ suche man vergebens, allerdings könne man „gut und gerne die Hälfte der Tracks schon nach einem Hören unter Tausenden wiedererkennen“.


title: Lil Pump

text: Weitere Singles


title: Konstantin Schubert (Basketballspieler)

text: Konstantin Schubert (* 23. Mai 1998) ist ein deutscher Basketballspieler.


title: Konstantin Schubert (Basketballspieler)

text: Schubert spielte zunächst beim BC Neu-Isenburg, ehe er zu Eintracht Frankfurt wechselte und gleichzeitig auch in der Jugendabteilung des Bundesligisten Skyliners Frankfurt Spielpraxis sammelte. Im Laufe des Spieljahres 2014/15 feierte er seinen Einstand in der zweiten Frankfurter Herrenmannschaft in der 2. Bundesliga ProB, Anfang Februar 2017 wurde er erstmals in einem Spiel der Basketball-Bundesliga eingesetzt, spielte aber weiterhin vornehmlich in der ProB. Er verließ Frankfurt zu Jahresbeginn 2022 und ging im Rahmen seines Studiums nach Norwegen.


title: Gheorghe Grigore Cantacuzino

text: Prinz "(Prințul)" Gheorghe Grigore „Nababul“ Cantacuzino (* 22. September 1832 oder 1837 in Bukarest; † 23. März 1913 ebenda) war ein rumänischer Politiker der Konservativen Partei "(Partidul Conservator)", der unter anderem zwischen 1899 und 1900 sowie erneut von 1905 bis 1907 Ministerpräsident des Königreich Rumänien war.


title: Gheorghe Grigore Cantacuzino

text: Prinz "(Prințul)" Gheorghe Grigore Cantacuzino entstammte aus der walachisch-rumänischen Adelsfamilie Cantacuzino, die ihre Ursprünge in Griechenland hatte. Seine politische Laufbahn begann er im Mai 1869 als er als Nachfolger von Panait Iatropol Bürgermeister von Bukarest wurde, und dieses Amt bis zu seiner Ablösung durch Eftimie Diamandescu im Januar 1870 bekleidete. Im Anschluss fungierte er im Fürstentum Rumänien 1870 als Justizminister im Kabinett von Ministerpräsident Alexandru G. Golescu und zwischen 1873 und 1875 zunächst als Minister für Landwirtschaft, Handel und öffentliche Arbeiten sowie danach von 1875 bis 1876 als Finanzminister im Kabinett von Ministerpräsident Lascăr Catargiu. Im Königreich Rumänien war Cantacuzino, der Mitglied der 1880 gegründeten Konservativen Partei "(Partidul Conservator)" war, zwischen 1889 und 1891 erstmals Präsident der Abgeordnetenkammer "(Adunarea Deputaților)" sowie von 1892 bis 1895 zum ersten Mal Präsident des Senats "(Senatul)". Am 11. April 1899 wurde er Nachfolger von Dimitrie Alexandru Sturdza als Ministerpräsident "(Președinții Consiliului de Miniștri)" und bekleidete dieses Amt bis zu seiner Ablösung durch Petru Carp am 6. Juli 1900. In seinem Kabinett übernahm er vom 11. April 1899 bis 9. Januar 1900 zugleich das Amt des Innenministers "(Miniștrul de interne)". Anschließend war er von 1900 bis 1901 abermals Präsident der Abgeordnetenkammer.


title: Gheorghe Grigore Cantacuzino

text: Am 22. Dezember 1904 wurde Cantacuzino als Nachfolger von Dimitrie Alexandru Sturdza zum zweiten Mal Ministerpräsident und bekleidete das Amt nunmehr bis zum 12. März 1907, woraufhin Dimitrie Alexandru Sturdza wiederum sein Nachfolger wurde. In seinem zweiten Kabinett bekleidete er zwischen dem 22. Dezember 1904 und dem 12. März 1907 wieder das Amt des Innenministers. Zuletzt war er von 1911 bis zu seinem Tode 1913 erneut Präsident des Senats.


title: Meat Loaf/Auszeichnungen für Musikverkäufe

text: Dies ist eine Übersicht über die Auszeichnungen für Musikverkäufe des US-amerikanischen Rock-Sängers Meat Loaf. In seiner Karriere konnte er bis heute über 90 Millionen Tonträger verkaufen und gilt damit als einer der erfolgreichsten Einzelinterpreten aller Zeiten. Die Auszeichnungen finden sich nach ihrer Art (Gold, Platin usw.), nach Staaten getrennt in chronologischer Reihenfolge, geordnet sowie nach den Tonträgern selbst, ebenfalls in chronologischer Reihenfolge, getrennt nach Medium (Alben, Singles usw.), wieder.


title: Halldor Skard

text: Halldor Skard (* 11. April 1973 in Oslo) ist ein ehemaliger norwegischer Nordischer Kombinierer.


title: Halldor Skard

text: Skard gewann mehrfach Medaillen bei Großereignissen seiner Sportart. Sein größter Erfolg war der Gewinn der Goldmedaille im Teamwettbewerb bei den Olympischen Winterspielen 1998 in Nagano. Er gewann – ebenfalls jeweils mit dem Team – zwei Weltmeistertitel bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 1995 in Thunder Bay und 1997 in Trondheim. Zudem ist er mehrfacher Nordischer Junioren-Skiweltmeister. In Einzelwettbewerben stellt ein Weltcupsieg in Steamboat Springs aus der Saison 1996/97 seinen größten Erfolg dar. Insgesamt erzielte er im Weltcup fünf Podiumsplatzierungen und mit dem fünften Platz 1995/96 sein bestes Resultat im Gesamtweltcup.


title: Halldor Skard

text: Seine erste Medaille bei Nordischen Junioren-Skiweltmeisterschaften gewann Halldor Skard im Jahr 1990 in Štrbské Pleso. Gemeinsam mit Bjarte Engen Vik und Trond Einar Elden siegte er im Teamwettbewerb von der Normalschanze und nach einer Langlaufdistanz über zehn Kilometer pro Athlet. Ein Jahr später konnte er dies im gleichen Wettbewerb bei den Weltmeisterschaften 1991, die in Reit im Winkl stattfanden, mit seinen Teamkollegen Henrik Brors und Evan Chiodera nicht wiederholen. Nach Springen und identischer Langlaufdistanz belegten sie hinter dem tschechoslowakischen Trio Milan Kučera, Zbyněk Pánek und Jiří Hradil den zweiten Rang und gewannen somit die Silbermedaille.


title: Halldor Skard

text: Die Nordischen Junioren-Skiweltmeisterschaften 1992 in Vuokatti gestalteten sich für Skard sehr erfolgreich. Zunächst gewann er am 19. März 1992 Gold in einem Wettbewerb, der in der Gundersen-Methode von der Normalschanze und über die Langlaufdistanz von zehn Kilometern ausgetragen wurde. Dies stellte seinen bis dahin größten Einzelerfolg dar. Drei Tage später, am 22. März 1992, konnte er gemeinsam mit Glenn Skram und Thomas Westeraas auch den ersten Rang im Teamwettbewerb erreichen. 1993 folgte im tschechischen Harrachov die vierte Teilnahme Skards an Nordischen Junioren-Skiweltmeisterschaften. Seinen Einzeltitel aus dem Vorjahr konnte er dabei nicht verteidigen. Hingegen gewann er am 6. März 1993 mit Knut Borge Andersen und Gard Myhre zum dritten Mal die Goldmedaille im Teamwettkampf. Seine Bilanz bei Junioren-Weltmeisterschaften beläuft sich somit auf insgesamt vier goldene und eine silberne Medaille.


title: Halldor Skard

text: Am 4. Dezember 1994 erzielte Skard in Lillehammer seinen ersten Sieg im B-Weltcup der Nordischen Kombination. Exakt eine Woche später ließ er im finnischen Vuokatti den zweiten Sieg folgen. Dies wiederholte er wiederum eine Woche später an gleicher Stelle. In der Saison 1993/94 hatte er bereits den fünften Platz in der Gesamtwertung erreicht.


title: Halldor Skard

text: Am 7. Januar 1995 gab er in Schonach sein offizielles Debüt im Weltcup der Nordischen Kombination. Im Gundersen-Wettkampf, dessen Sprungdurchgänge von der Großschanze durchgeführt wurden, worauf eine Langlaufdistanz über 15 Kilometer folgte, belegte er den vierten Platz. Seine erste Platzierung auf dem Podium folgte bereits drei Wochen später in Vuokatti, als er in derselben Disziplin Zweiter hinter seinem Landsmann Knut Tore Apeland und vor dem Japaner Kenji Ogiwara wurde. Auch in einigen anderen Wettkämpfen erzielte er Platzierungen unter den ersten Zehn. Am Saisonende belegte er den achten Rang in der Weltcup-Gesamtwertung.


title: Halldor Skard

text: Skard nahm an den Nordischen Skiweltmeisterschaften 1995 im kanadischen Thunder Bay teil. Am 15. März 1995 gewann er mit Bjarte Engen Vik, Apeland und Fred Børre Lundberg den Weltmeistertitel im Teamwettbewerb von der Großschanze und über vier mal fünf Kilometer. Somit erlangte er den bis dahin bedeutsamsten Titel seiner Karriere.


title: Halldor Skard

text: In den folgenden beiden Jahren gelang es ihm, das hohe Niveau aus seiner Debütsaison mit konstant guten Platzierungen zu halten. Unter anderem erreichte er am 10. Februar 1996 in Chaux-Neuve genauso wie am 16. März 1996 in seiner Heimatstadt Oslo jeweils Rang drei und damit einen Platz auf dem Podest. Am Ende der Saison stand der fünfte Platz im Gesamtweltcup zu Buche – das beste Resultat in der Karriere Skards in dieser Wettbewerbsserie.


title: Halldor Skard

text: Am 11. Dezember 1996 erzielte er im US-amerikanischen Steamboat Springs seinen ersten Weltcupsieg. Es sollte sein einziger bleiben. In Lahti erzielte er am 8. März 1997 mit dem zweiten Platz seine letzte Podiumsplatzierung im Weltcup und die zweite der Saison. Mit dem siebten Rang im Gesamtweltcup platzierte er sich am Saisonende zum dritten Mal in Serie unter den ersten Zehn. Bei den Nordischen Skiweltmeisterschaften 1997 in Trondheim hatte er zuvor am 26. Februar 1997 gemeinsam mit dem Team, das in der gleichen Besetzung wie 1995 antrat, den Erfolg aus diesem Jahr wiederholen können und war erneut Weltmeister geworden. Zu Beginn der Olympiasaison 1997/98 konnte Skard nicht mehr an seine Ergebnisse aus den drei vorangegangenen Jahren anknüpfen. Beste Ergebnisse waren zwei neunte Plätze im Sprint von Rovaniemi und am Ende der Saison in einem weiteren Sprint im schwedischen Falun. Daraus resultierte der 28. Rang im Gesamtweltcup.


title: Halldor Skard

text: Halldor Skard fuhr mit dem norwegischen Team zu den Olympischen Winterspielen 1998 in Nagano. Die Teilnahme am Einzelwettkampf am 14. Februar 1998 blieb ihm verwehrt, dagegen trat er gemeinsam mit Kenneth Braaten, Bjarte Engen Vik und Fred Børre Lundberg im Teamwettbewerb am 20. Februar 1998 an. In diesem gewannen sie die Goldmedaille und verwiesen die Finnen und Franzosen auf die Plätze.


title: Halldor Skard

text: Die darauffolgenden Jahre erwiesen sich im Bezug auf Ergebnisse für Skard als vergleichsweise schwierig. Zwar ging er weiterhin im Weltcup an den Start und platzierte sich dort auch regelmäßig in den Punkterängen, Spitzenplatzierungen waren jedoch eher Ausnahmen und Podestplatzierungen blieben gänzlich aus – bestes Einzelergebnis nach den Olympischen Winterspielen 1998 war ein vierter Platz, den er in einem Sprint erzielte, der am 8. Februar 2000 im japanischen Nozawa Onsen stattfand. Auf den 40. Platz im Gesamtweltcup 1998/99 folgte immerhin der 16. Rang in der Saison 1999/2000.


title: Halldor Skard

text: Am 30. Dezember 2000 absolvierte Halldor Skard in Lillehammer seinen letzten Wettkampf im Weltcup. Nach der Saison, in der er auch noch mal im B-Weltcup an den Start gegangen war und in der er den 61. Platz im Gesamtweltcup belegt hatte, beendete er seine Karriere.


title: Michele Carey

text: Michele Carey (* 26. Februar 1943 in Annapolis, Maryland; † 21. November 2018 in Newport Beach, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Michele Carey

text: Geboren wurde Michele Carey in Annapolis als Tochter eines Arztes und Trainers an der United States Naval Academy. Sie verbrachte ihre Kindheit in Rochester. Sie war als Kind erfolgreich als Pianistin und spielte im "Rochester Symphony Orchestra". Später war sie ein erfolgreiches Model bei der Powers Agentur.


title: Michele Carey

text: 1965 hatte Michele Carey ihren ersten Filmauftritt in einer kleinen Rolle in "How to Stuff a Wild Bikini". Im Jahr darauf kam der Durchbruch in der Rolle der "Joey MacDonald" in "El Dorado" von Howard Hawks. Es folgten Rollen in "Die wilden Jahre" und an der Seite von Elvis Presley in "Liebling, laß das Lügen". 1970 spielte sie die Hauptrolle in dem Rachedrama "Die Bestialischen" und Frank Sinatras Frau Anna Hot Water in "Der „schärfste“ aller Banditen" von Burt Kennedy. 1973 war sie in dem Fernsehfilm "Savage" unter der Regie des jungen Steven Spielberg zu sehen. Mitte der 1980er Jahre hatte sie ein kurzes Comeback unter anderem in "Im Schatten des Kilimandscharo."


title: Michele Carey

text: Ihr Debüt als Schauspielerin erfolgte in der Fernsehserie "Solo für O.N.C.E.L." Weitere Gastrollen hatte sie in Serien wie "Kobra, übernehmen Sie", "Ihr Auftritt, Al Mundy", "Alias Smith und Jones", "Rauchende Colts", "Starsky & Hutch" oder "Ein Colt für alle Fälle." Ihre einzige Serienhauptrolle war 1979 die Stimme des Computers "Effie" in neun der zwölf Folgen der Serie "A Man Called Sloane."


title: Michele Carey

text: Michelle Carey war zweimal verheiratet. Bereits in der Highschool war sie kurz verheiratet. Aus dieser Ehe hat sie einen Sohn. Von 1999 bis zu seinem Tod Ende 2011 war sie mit dem Unternehmer Fred G. Strebel verheiratet.


title: Michele Carey

text: Sie starb 75-jährig im November 2018.


title: Michele Carey

text: Sie wurde unter anderem von Sabine Jaeger, Marina Krogull, Micaëla Kreißler, Inken Sommer und Rebecca Völz synchronisiert.


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: Furthmühle ist ein Ortsteil der Gemeinde Schwarzach bei Nabburg im Oberpfälzer Landkreis Schwandorf (Bayern).


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: Furthmühle befindet sich etwa 800 Meter südwestlich von Schwarzach. Es liegt am Ufer der Schwarzach ungefähr 500 Meter östlich der Staatsstraße 2159. 500 Meter östlich von Furthmühle mündet der Auerbach in die Schwarzach. Südlich von Furthmühle erhebt sich der 504 m hohe Weinberg. Nördlich von Furthmühle befindet sich auf dem Nordufer der Schwarzach der 461 m hohe Hasenberg. Am westlichen Ortsrand von Furthmühle öffnet sich das Mundloch eines Schwerspatstollens, der als Geotop Nr. 376G008 eingetragen ist.


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: Furthmühle gehörte von Anfang an, d. h. mindestens seit dem 16. Jahrhundert, als bedeutende Furt durch die Schwarzach zur Hofmark Altfalter. Im Türkensteueranlagsbuch des Amtes Nabburg von 1606 wurde Furthmühle mit einer Mühle und einem Hof als zu Altfalter gehörig aufgeführt.


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: Das Steuerbuch von 1630 verzeichnete Furthmühle mit 1 Hof, 1 Mühle, 6 Ochsen, 6 Kühen, 1 Rind, 2 Kälbern, 3 Schweinen und 7 Frischlingen.


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: Furthmühle gehörte 1606 der Philipp von Murachischen Erbengemeinschaft, ging aber einige Jahre später durch Heirat an Albrecht Gerhard von Löschwitz. Weitere Besitzer des allodialen Landsassengutes Altfalter und damit von Furthmühle waren


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: Im Herdstättenverzeichnis von 1721 erschien Furthmühle mit 2 Anwesen, 2 Häusern, 2 Feuerstätten. Im Herdstättenverzeichnis von 1762 wurden für Furthmühle 2 Herdstätten, 1 Inwohner und eine Herdstätte im Hirtenhaus mit 1 Inwohner erwähnt. In einem Güter- und Untertanenverzeichnis von 1774 wird Furthmühle mit zwei Untertanen aufgeführt.


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: Die Mühlbeschau auf der Furthmühle unterlag 1774 dem Jurisdiktionsrecht von Altfalter. Furthmühle war zur Kirche Schwarzach zehentbar.


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: Entsprechend einer Verordnung von 1808 wurde das Landgericht Nabburg in 58 Steuerdistrikte unterteilt. Dabei bildete Altfalter mit dem Weiler Richt und den Einöden Furthmühle und Auhof einen Steuerdistrikt.


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: 1820 wurden Ruralgemeinden gebildet. Dabei entstand die Ruralgemeinde Altfalter, die aus der Ortschaft Altfalter mit 42 Familien, dem Weiler Furthmühle mit 3 Familien und der Einöde Auhof mit einer Familie bestand.


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: 1821 bildete Theobald Freiherr von Anethan auf dem allodialen Landsassengut Altfalter, zu dem Furthmühle mit 3 Familien gehörte, ein Patrimonialgericht II. Klasse. Dieses ging nach Theobalds Tod an die Gräfin Eleonora Topor-Morawitzky, geborene Freiin von Anethan über. Die Gräfin veräußerte 1847 den Gutsbesitz Altfalter an den Staat, womit auch die Gerichtsbarkeit über Altfalter und damit auch über Furthmühle an das Landgericht fiel.


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: Seit 1828 war Altfalter Landgemeinde. 1828 hatte Furthmühle 3 Wohngebäude, 3 Familien und 18 Einwohner.


title: Furthmühle (Schwarzach bei Nabburg)

text: 1975 wurde Altfalter in die Gemeinde Schwarzach bei Nabburg eingegliedert. Damit gelangte Furthmühle in die Gemeinde Schwarzach bei Nabburg.


title: Martin Peuppus

text: Martin Peuppus (* 25. Dezember 1882 in München; † 3. November 1965 ebenda) war ein bayerischer Kapellmeister.


title: Martin Peuppus

text: Als Schüler trat er 1887 bei den Regensburger Domspatzen ein. Nach abgeschlossenem Musikstudium wurde er Musiklehrer am Wittelsbacher-Gymnasium München. Nach dem Tod seines Vaters Jakob Peuppus übernahm er die Leitung der Kapelle Peuppus. Er arbeitete u. a. auch in den Vereinigten Staaten von Amerika, wo er eine Vielzahl von Schallplatten aufnahm.


title: Martin Peuppus

text: Die Kapelle Peuppus wurde für die Zeit vom 1. Juni bis 1. Dezember 1926 zum Dienst in der Weltausstellung in Philadelphia für die Abteilung „Nürnberger Hauptmarkt“ verpflichtet und konzertierte in einer 10.000 Personen fassenden Riesenhalle. 25 Jahre zuvor wurde sein Vater Jakob Peuppus zur Weltausstellung in Buffalo engagiert. Gleichzeitig fuhr ein Personal von über 70 Personen wie Kellnerinnen, Köche, Metzger usw. mit in die Vereinigten Staaten. Die Tonaufzeichnungen unter der Leitung von Martin Peuppus wurden bei der Firma Victor aufgenommen.


title: Cooking Vinyl

text: Cooking Vinyl ist ein in London ansässiges englisches Musiklabel. Es war ursprünglich vor allem auf Folk-Bands spezialisiert, hat mit der Zeit aber das musikalische Spektrum massiv erweitert. So wurden auch Tonträger aus den Bereichen Elektronische Musik (Asian Dub Foundation), Metalcore (All That Remains) oder Rockmusik (u. a. Marilyn Manson) zugänglich gemacht.


title: Cooking Vinyl

text: Die Gründung erfolgte 1986 durch Martin Goldschmidt und Pete Lawrence in Stockwell. Als erste Veröffentlichung erschien im gleichen Jahr "The Texas Campfire Tapes" von Michelle Shocked, von dem weltweit ca. 150.000 Einheiten angesetzt wurden. Lawrence veräußerte 1989 seine Anteile an Goldschmidt, als das Unternehmen kurz vor der Insolvenz stand.


title: Cooking Vinyl

text: Anschließend dauerte es fünf Jahre, bis Goldschmidt bzw. Cooking Vinyl alle Schulden abbezahlt hatte. In den Folgejahren eröffnete das Label in Australien, Deutschland und Frankreich Full-Service-Outlets, die Marken und Künstlern strategisches Marketing und kreative Marketingdienstleistungen anbieten. Zuletzt erfolgte 2016 die Eröffnung von "Cooking Vinyl USA".


title: Cooking Vinyl

text: Im Jahr 2015 veröffentlichte Cooking Vinyl "The Day Is My Enemy" von The Prodigy, welches Platz 1 der britischen Charts erreichte und auch mit Gold ausgezeichnet wurde.


title: Cooking Vinyl

text: Neben Erstveröffentlichungen gehören auch Wiederveröffentlichungen wie z. B. "TRB2" (1994, ursprünglich 1979) von der Tom Robinson Band oder das Debütalbum von The Bongos (2011, ursprünglich 1982) zum Repertoire.


title: Öffentliche Hinrichtung in Muapitine 1983

text: Bei der Öffentlichen Hinrichtung in Muapitine 1983 wurden Bewohner des osttimoresischen Ortes durch Angehörige der indonesischen Armee dazu gezwungen, fünf Männer zu exekutieren.


text: Osttimor war seit 1975 von Indonesien besetzt. Die Forças Armadas de Libertação Nacional de Timor-Leste (FALINTIL) leistete seitdem in einem Guerillakrieg Widerstand.


text: Am 25. November 1983 kamen drei indonesische Soldaten der Kodim (Militärdistriktkommandatur) 1629 aus der Distriktshauptstadt Lospalos nach Muapitine und nahmen drei Männer fest. Ângelo da Costa, den lokalen Vertreter des Widerstand, seinen Stellvertreter Lino Xavier und Alvaro Pereira Freitas, einem Mitglied der zivilen, indonesischen Sicherheitskräfte Ratih, der die FALINTIL mit Munition versorgte. Kurz darauf wurden aus Muapitine auch Gilberto, Leonel Oliveira, Alarico und José Vicente verhaftet. Gilberto, Alarico und José Vicente wurden am 6. Dezember wieder freigelassen.


text: Am 8. Dezember mussten sich alle Einwohner des Dorfes Muapitine auf Anweisung des Dorfchefs ab 6 Uhr morgens bei seinem Büro zur Begrüßung des indonesischen Oberst der Kodim versammeln. Er traf gegen 7 Uhr ein, zusammen mit Cláudio do Carmo Vieira, dem Regierungspräsidenten "(Bupati)" des Distrikts Lautém, und den vier Gefangenen, zu denen noch der verhaftete Alberto dos Santos kam. Man hatte den Gästen drei Flaschen Palmwein serviert und sie forderten die Gefangenen auf, mit ihnen zu trinken. Als die Flaschen geleert waren, stand der Oberst auf und erklärte, dass die Festgenommenen Verbrechen begangen hätten und deswegen sterben müssten. Julio, dem Dorfchef, wurde angeordnet, Ângelo da Costa hinzurichten. Julio wies Ângelo an aufzublicken, da er ihm die Kehle durchschneiden wolle. Als Ângelo dies tat, schnitt Julio mit einem Bajonett durch den Hals. Ângelo atmete noch, als er zu Boden fiel. Als nächstes wurde dem Dorfbewohner Armando befohlen, Lino Xavier zu töten. Da dieser nach Armandos Stich mit der Machete in die Brust noch lebte, wurden die Anwesenden angewiesen, Lino zu zerstückeln. Aus Angst gehorchten die Dorfbewohner. Leonel Oliveira wurde vom Dorfbewohner Aleixio mit mehreren Stichen mit dem Bajonett in die Brust getötet und der Dorfbewohner Verisimo folgte dem Befehl und erstach Alberto dos Santos. Zuletzt war Alvaro dran, der noch weinend nach den Verbrechen fragte, die seine Hinrichtung rechtfertigten. Die Frage wurde ignoriert und Julio tötete Alvaro.


text: Cláudio do Carmo Vieira ordnete nun an, dass die Dorfbewohner die Hingerichteten in ihre Heimatdörfer zur Beerdigung bringen sollten. Da Ângelo noch nicht tot war, stach Victor, ein Angehöriger der Hansip (Zivilverteidigung), mit einem Bajonett auf Ângelo ein. Doch er lebte immer noch. Mit anderen Dorfbewohnern wurde Ângelo in den Weiler "Puakelu" gebracht. Als er um 17 Uhr immer noch atmete, befahl ein Angehöriger des Bataillons 641 Ângelo lebendig zu begraben. Dieser flehte um Gnade und bat seine Frau, den Kommandanten des Postens 641 zu informieren. Dieser setzte sich mit dem Bupati in Lospalos in Verbindung und Vieira ordnete die Lebendbestattung an. Der Postenkommandant erklärte, er müsse dem Befehl Folge leisten. Zwei Soldaten des Bataillons 641 legten den noch immer lebenden Ângelo in ein halbes Meter tiefes Loch. Er wurde mit Asche bedeckt und Ângelo versuchte erfolglos sich zu befreien. Um 18 Uhr war er vergraben.


title: Eugène Manet

text: Eugène Manet (* 21. November 1833 in Paris; † 13. April 1892 in Paris) war ein Bruder des Malers Édouard Manet und der Ehemann der Malerin Berthe Morisot. Er stand verschiedenen Künstlern des Impressionismus Modell.


title: Eugène Manet

text: Die Familie Manet stammte ursprünglich aus Gennevilliers bei Paris und verfügte dort über ererbten Grundbesitz. Eugène Manets Großvater Clement Manet war Bürgermeister der Gemeinde. Der Vater Auguste Manet wurde Richter in Paris und leitete die Personalabteilung im Justizministerium. Die Mutter Eugénie-Désirée Manet kam als Tochter des französischen Diplomaten Joseph Fournier zu Welt, der als Konsul in Göteborg tätig war. Aus dieser Ehe stammen die drei Söhne Édouard (geboren 1832), Eugène (geboren 1833) und Gustave Manet (geboren 1835). Eugène Manet absolvierte nach der schulischen Ausbildung seinen Militärdienst und begann im Anschluss ein Jurastudium. Anders als sein Vater verfolgte er jedoch keine beruflichen Ambitionen. Durch sein ererbtes Vermögen war er nicht auf die Ausübung eines Berufes angewiesen. Stattdessen hatte er verschiedene musische Interessen. So erhielt er ab 1849 Klavierunterricht bei Suzanne Leenhoff, die 1863 seinen Bruder Édouard heiraten sollte. Eugène Manet versuchte sich als Maler und reiste mit seinem Bruder Édouard 1853 nach Italien, um in Florenz und Venedig Kunstwerke im Original zu studieren. Während Édouard Manet ein bekannter Maler wurde, fanden die Arbeiten von Eugène Manet kaum Beachtung und nur wenige seiner Pastellbilder sind erhalten. In den 1860er Jahren stand Eugène Manet seinem Bruder wiederholt Modell. So erscheint er neben seiner Mutter im Gruppenbild "Musik im Tuileriengarten", war Vorbild für eine der beiden männlichen Figuren im Gemälde "Das Frühstück im Grünen" und ließ sich in "Ein Philosoph" als Bettler porträtieren. 1873 schuf Édouard Manet das Doppelporträt "Am Strand", das seine Frau Suzanne zusammen mit Eugène am Strand von Berck an der Küste der Normandie zeigt. Während dieses Familienaufenthaltes am Meer traf sich Eugène Manet im nahe gelegenem Fécamp mit seiner zukünftigen Ehefrau, der Malerin Berthe Morisot, und malte gemeinsam mit ihr.


title: Eugène Manet

text: Es ist nicht genau bekannt, wann sich Eugène Manet und Berthe Morisot kennenlernten. Sein Bruder Édouard hatte Berthe Morisot 1868 beim Kopieren im Louvre getroffen und pflegte seit dieser Zeit eine enge Künstlerfreundschaft mit ihr. Sie stand ihm für eine Reihe von Bildern Modell und bat wiederholt um seinen Rat als Maler. Möglicherweise kannten sich auch Eugène Manet und Berthe Morisot seit Ende der 1860er Jahre. Die Beziehung zwischen ihnen entwickelte sich hingegen erst in den 1870er Jahren. Eugène Manet war 1874 an der Organisation der ersten Gruppenausstellung der Impressionisten beteiligt und kümmerte sich insbesondere um die Aufhängung der Werke und den Katalog. Berthe Morisot zeigte in dieser Ausstellung ihre Bilder, während Édouard Manet nicht an der Ausstellung teilnahm. Eugène Manet und Berthe Morisot heirateten am 22. Dezember 1874 in der Kirche Notre Dame de Grâce de Passy. In der Hochzeitsurkunde ist als Beruf von Eugène Manet „Landbesitzer“ verzeichnet. Seine Frau trug den Namen Manet nicht öffentlich und nannte sich als Künstlerin weiterhin Berthe Morisot. Edgar Degas überreichte als Hochzeitsgeschenk ein Porträt von Eugène Manet. Es zeigt ihn in der Landschaft der Normandie, wo sich das Paar im Sommer des Vorjahres verlobt hatte. 1875 schuf Degas ein weiteres Porträt von Eugène Manet, das jedoch nur als Skizze ausgeführt wurde. Eugène Manet und seine Frau lebten nach der Hochzeit zunächst bei der Schwiegermutter in der Rue Guichard Nr. 7 in Passy. Nach deren Tod zog das Paar 1876 in die Avenue d’Eylau (heute Avenue Victor-Hugo) Nr. 9. Beide unternahmen 1875 eine Reise nach England. Berthe Morisot malte auf der Isle of Wight eine Reihe von Bildern, darunter das Gemälde "Eugène Manet auf der Isle of Wight" – eines der ersten Porträts von ihrem Mann. Sie hielten sich zudem in London auf und besuchten dort die National Gallery. Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Felix Bracquemond unterstützte Eugène Manet die künstlerische Arbeit seiner Frau. Als der Kunstkritiker Albert Wolff 1876 in der Zeitung Le Figaro Kritik über das Werk von Berthe Morisot äußerte, spielte Eugène Manet mit dem Gedanken, den Autor zum Duell aufzufordern. Seine eigene künstlerische Entwicklung verfolgte er hingegen kaum. So lehnte er 1877 eine Einladung von Edgar Degas zur Teilnahme an der dritten Gruppenausstellung der Impressionisten ab.


title: Eugène Manet

text: Am 14. November 1878 kam die Tochter Julie Manet als einziges Kind des Paares zur Welt. In Berthe Morsiots Gemälden "Eugène Manet und seine Tochter in Bougival" von 1881 oder "Eugène Manet und seine Tochter im Garten" von 1883 zeigt sie ihren Mann als liebevollen Vater mit der Tochter beim Spiel. Julie Manet hat in ihrer Jugend Tagebuch geschrieben, das ihre Kinder später veröffentlichten. Hierdurch sind viele Details aus dem Pariser Künstlerumfeld ihrer Eltern bekannt geworden. Eugène Manet und seine Frau ließen ab 1881 ein Haus in der Pariser Rue de Villejust (heute Rue Paul-Valéry) errichten, dessen Mieteinnahmen zum Unterhalt der Familie beitrugen und in dem sie später auch selbst eine Wohnung bezogen. Im Sommer 1881 mietete das Paar ein Landhaus in der Rue de la Princess Nr. 4 in Bougival. 1882 reiste die Familie nach Italien, wo sie Genua, Pisa und Florenz besuchten. Die Rückreise führte sie über Nizza. Auch in den Folgejahren unternahm das Paar mehrere Reisen, die sie an der französischen Mittelmeerküste, aber auch nach Jersey, Belgien und in die Niederlande führte. Eugène Manet war auch an der Vorbereitung der Gruppenausstellung der Impressionisten im Jahr 1882 beteiligt. 1883 starb sein Bruder Édouard, 1884 sein Bruder Gustave. Zusammen mit seiner Frau und weiteren Personen organisierte Eugène Manet die Gedächtnisausstellung für seinen Bruder Édouard 1884 in der Pariser École des Beaux-Arts.


title: Eugène Manet

text: Das Paar Manet-Morisot zählte neben Édouard Manet und Edgar Degas weitere Künstler wie Claude Monet, Gustave Caillebotte, Pierre-Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes und James McNeill Whistler zu seinem Freundeskreis. Zudem verkehrten sie in literarischen Kreisen und waren mit Schriftstellern wie Stéphane Mallarmé, Théodore Duret, Henri de Régnier, Teodor de Wyzewa und Édouard Dujardin befreundet. Eugène Manet veröffentlichte 1889 die halbbiografische Novelle "Victimes!"


title: Eugène Manet

text: Ab 1891 litt Eugène Manet unter gesundheitlichen Problemen. Die Familie, die zuvor bereits Sommerferien in einem Landhaus in Mézy-sur-Seine verbracht hatte, erwarb 1891 im nahe gelegenen Juziers das Schloss "Le Mesnil-Saint-Laurent". Am 13. April 1892 starb Eugène Manet im Alter von 59 Jahren in Paris. Er ist auf dem Cimetière de Passy im Grab seines Bruders Édouard bestattet. In diesem Gemeinschaftsgrab fanden später auch seine Frau Berthe Morisot und seine Schwägerin Suzanne Manet ihre letzte Ruhe.


title: Eugène Manet

text: Eugène Manet ist auf zahlreichen Bildern dargestellt, darunter Gemälde von Édouard Manet, Edgar Degas und Berthe Morisot:


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Das Haus Ahornstraße 15a ist ein Wohn- und Geschäftshaus im Berliner Ortsteil Steglitz. Es wurde 1891 erbaut und befindet sich zwischen der Schloßstraße und Lepsiusstraße. Seit 2013 steht das Gebäude leer.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Bei dem Gebäude handelt es sich um eine zweigeschossige Villa mit eingeschossigem Vorbau und verputzter Fassade. Die im ersten Geschoss vorhandenen Rundfenster wurden zugemauert. Es war eine Bühne für Liveauftritte vorhanden, und im Keller gab es Proberäume für Musikunterricht und Workshops.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Während der Weimarer Republik befand sich in der Ahornstraße 15a das zentrale Steglitzer SPD- und Reichsbannerlokal „Schellhase“. Von hier aus wurde der Widerstand gegen die Nationalsozialisten und ihre Veranstaltungen organisiert. In Steglitz war der Widerstand durch den Reichsbanner besonders erforderlich, da sich die Auseinandersetzungen auf den belebten, zentralen Bereich von Albrecht- und Schloßstraße konzentrierten. Durch die Albrechtstraße zogen häufig Demonstrationszüge zum Rathaus Steglitz.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Die Mannschaft des Steglitzer Reichsbanners lag bei sieben Mann, die zum Teil in Bereitschaft waren. Besonders der SA-Mordsturm 33 aus Charlottenburg war in Steglitz aktiv und sorgte für tödliche Auseinandersetzungen. Es wurde ein Rollkommando, bestehend aus einem Lastwagen, zum Schutz von Veranstaltungen und zur Gegenwehr eingerichtet.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Zu den Auseinandersetzungen mit den Nationalsozialisten heißt es:


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Infolge der Aktivitäten des Steglitzer Reichsbanners werden die Mitglieder des Lokals durch die Gedenkstätte Gedenkstätte Deutscher Widerstand als Widerstandskämpfer geführt.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Im Dezember 1914 schrieb Wilhelm Pieck an Karl Liebknecht, dass eine getarnte Versammlung in der Ahornstraße 15a stattfindet.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Im Jahr 1931 befand sich im Lokal "Schellhase" die Auszahlungsstelle der Wohlfahrtsgelder der Tarifbezirke Groß-Berlin und Brandenburg der Arbeiter in der Steinindustrie und im Steinstraßenbaus.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Während der Zeit des Nationalsozialismus soll in der Ahornstraße 15a eine SS-Motorstaffel stationiert gewesen sein.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Nach Kriegsende quartierten sich erst sowjetische und danach amerikanische Soldaten kurzzeitig in der Ahornstraße 15a ein.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Von 1946 bis 1957 war die Ahornstraße 15a der Sitz der Großen National-Mutterloge „Zu den drei Weltkugeln“. Am 22. Juni 1946 wurde der „Ring der Ewigkeit“ wieder eröffnet. Die Loge führte umfangreiche Umbaumaßnahmen des angemieteten Gebäudes durch, die aber nicht dazu führten, dass die Loge ausreichend Platz zur Verfügung hatte.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Unterhalb des Daches ist immer noch die Inschrift „Humanitati“ (‚der Menschlichkeit verpflichtet‘) zu lesen, die auf die Nutzung als Logenhaus hindeutet.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Im Mai 1960 wurde durch die damalige Jugendsenatorin Ella Kay, die während der Eröffnung auch als Kellnerin auftrat, in der Ahornstraße 15a der erste West-Berliner Jugendclub eröffnet. Dieser spielte hauptsächlich Livemusik, wurde finanziell vom Berliner Senat unterstützt und durch den Berliner Jugendclub e. V. betrieben. Ziel war es, „die gemeinschaftsbildenden Kräfte“ des Jazz für die Erziehung der Jugend zu nutzen und die Jugend von der Straße und aus den Trinkhallen zu holen, wobei die Gründung auch auf den Einfluss und den Erfolg der Radiosendung "Club 18" des RIAS zurückzuführen ist. Infolge des Erfolgs des "jazz-saloons" wurden mehrere weitere Tanzcafés in Berlin eröffnet.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Bis zum Mauerbau 1961 wurde der "jazz-saloon" auch von Jugendlichen aus der DDR besucht.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Der Berliner Jugendclub e. V. betrieb noch weitere Tanzlokale, wie die "Dachluke" in Kreuzberg, den "Swing Point" in Spandau und das "Sloopy" in Reinickendorf, wobei der "jazz-saloon" als Vorbild für diese galt.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Im Jahr 1967 wurde der "jazz-saloon" in "PopInn" (Schreibweise auch: "Pop Inn") umbenannt. Es fanden nun regelmäßig Konzerte von progressiven Rockbands statt. Folgende Bands traten z. B. im "PopInn" auf:


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Zu dieser Zeit war das "PopInn" gemeinsam mit der "Dachluke" in Kreuzberg und dem "Quasimodo" eine angesagte Konzertlocation.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Im Jahr 2010 wurde das "PopInn" nach Anwohnerprotesten als letzte Senatsjugenddisko geschlossen. Anschließend wurde bis 2013 noch einmal versucht, unter dem Namen "Sonix" das Konzept der Jugenddisko weiterzuführen, wurde dann aber ganz aufgegeben.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Die Jugenddiskos waren ab 14 Jahren; das "PopInn" war Berlins einzige Diskothek ab 14 Jahren. Die Altersobergrenze lag bei etwa 21 Jahren. Der Eintritt war umgerechnet zwei Euro, geöffnet war bis Mitternacht.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: Nach dem Ende der Diskotheken in der Ahornstraße 15a entschied die Bezirksverordnetenversammlung von Steglitz-Zehlendorf, in dem Haus ein Mädchen- und Frauenzentrum einzurichten. Dieser Plan konnte bislang aus finanziellen Gründen – 1,5 Millionen Euro Sanierungskosten wurden geschätzt – nicht umgesetzt werden.


title: Ahornstraße 15a (Berlin-Steglitz)

text: 2015 wurde unter der Anschrift eine Hotel- und Gaststättenbetriebe GmbH & Co. KG ins Handelsregister eingetragen, für die 2017 das Insolvenzverfahren eröffnet wurde.


title: Zoologischer Garten Litauens

text: Der Zoologische Garten Litauens ("Lietuvos zoologijos sodas") ist ein Zoo in Litauen, eine große, parkartige Anlage zur Haltung und öffentlichen Zurschaustellung verschiedener Tierarten in der zweitgrößten litauischen Stadt Kaunas, im Stadtteil Žaliakalnis. Er wurde am 1. Juli 1938 von Tadas Ivanauskas errichtet.


title: Lääneranna

text: Lääneranna ist eine Landgemeinde im estnischen Kreis Pärnu.


title: Lääneranna

text: Die Landgemeinde entstand 2017 durch den Zusammenschluss der Landgemeinden Varbla und Koonga im Kreis Pärnu sowie Lihula und Hanila im Kreis Lääne. Sie ist von der Fläche her die fünftgrößte in Estland.


title: Lääneranna

text: Neben dem Verwaltungssitz und der einzigen Stadt Lihula besteht die Gemeinde aus einem Großdorf (Virtsu) sowie 150 Dörfern.


title: Peter Schmitter

text: Peter Schmitter (* 25. Mai 1943 in Köln; † 12. Juni 2006 in Seoul) war ein deutscher Sprachwissenschaftler und Professor an der Universität Münster und in Seoul.


title: Peter Schmitter

text: Schmitter studierte Alte Sprachen, Linguistik und Philosophie in Bonn und München. 1970 promovierte er in München, die Habilitation folgte 1980 bei Helmut Gipper in Münster. 1986 wurde er als Professor für Allgemeine Sprachwissenschaft und Sprachphilosophie nach Münster berufen. Ab 1997 hatte er zugleich eine Professur in Seoul an der Hankuk Universität für Fremdsprachen inne. Dort starb er unerwartet 2006.


title: Peter Schmitter

text: Schmitter befasste sich vor allem mit der Geschichte der Sprachwissenschaft. Er leitete in Münster den Studienkreis Geschichte der Sprachwissenschaft und war Mitherausgeber der Zeitschrift "Beiträge zur Geschichte der Sprachwissenschaft". Die von ihm initiierte und herausgegebene siebenbändige „Geschichte der Sprachtheorie“ gilt weithin als ein Standardwerk.Verlag Günter Narr, Tübingen 1987–2007


title: Peuppus

text: Peuppus ist der Familienname folgender Personen:


title: Mociu

text: Mociu (, ) ist eine Gemeinde im Kreis Cluj, in der Region Siebenbürgen in Rumänien.


title: Mociu

text: Die Gemeinde Mociu liegt in der Siebenbürgischen Heide "(Câmpia Transilvaniei)" – Teil des Siebenbürgischen Beckens – im Osten des Kreises Cluj. Der Ort Mociu liegt am gleichnamigen Bach ein linker Zufluss des Fizeș und an der Nationalstraße 16 23 Kilometer nordwestlich von der Kleinstadt Sărmașu (Kreis Mureș), und etwa 40 Kilometer östlich von der Kreishauptstadt Cluj-Napoca "(Klausenburg)" entfernt.


title: Mociu

text: Der Ort Mociu wurde nach unterschiedlichen Angaben 1219 oder 1329 erstmals urkundlich erwähnt. Auf eine Besiedlung der Region bis in die Frühbronzezeit deuten nach Angaben von M. Roska archäologische Funde östlich des Gemeindezentrums, bei dem von den Einheimischen Areal genannt "Ocoliș" bis in die Latènezeit zurück.


title: Mociu

text: Im Königreich Ungarn war das heutige Gemeindezentrum "(Mocs)" Hauptsitz eines Stuhlbezirks in der Gespanschaft Klausenburg. Anschließend gehörte die Gemeinde dem historischen Kreis Cluj und ab 1950 dem heutigen Kreis Cluj an.


title: Mociu

text: Am 3. Februar 1882 ist auf dem Gebiet der Gemeinde Mociu der größte Meteorit in Rumänien gefallen. Das größte Stück des Meteorits – 35,7 Kilogramm – wurde auf dem Areal des Gemeindezentrums; restliche Teile auf einem Umkreis von 15 Kilometer gefunden. 42 kg des Meteorits befinden sich im Museum für Mineralogie "(Muzeul de Mineralogie)" in Cluj-Napoca und zahlreiche kleinere Teile wurden in über 100 Museen weltweit verteilt. Der Meteorit soll etwa 300 Kilogramm gewogen haben.


title: Mociu

text: Die Bevölkerung der Gemeinde entwickelte sich wie folgt:


title: Mociu

text: Seit 1850 wurde auf dem Gebiet der heutigen Gemeinde Mociu die höchste Einwohnerzahl 1956 ermittelt. Die höchste Einwohnerzahl der Rumänen (4128) wurde 1966, die der Magyaren (1489) und die der Rumäniendeutschen (90) 1910, und die der Roma (371) 2011 ermittelt.


title: Mociu

text: Die Hauptbeschäftigung der Bevölkerung sind die Landwirtschaft und Viehzucht.


title: Unabhängigkeitsplatz (Kaunas)

text: Der Unabhängigkeitsplatz Kaunas (lit. "Kauno Nepriklausomybės aikštė") ist ein Platz in der zweitgrößten litauischen Stadt Kaunas. Er befindet sich im Stadtteil Naujamiestis, zwischen den Straßen Laisvės alėja und "Gedimino gatvė". Der Platz entstand um 1850. 1895 wurde die Kirche des Erzengels Michael im Zentrum des Platzes gebaut. Im südlichen Teil des Platzes befindet sich Klinisches Krankenhaus Kaunas.


title: Nichts passiert

text: Nichts passiert steht für:


title: La Princesse de Navarre (Voltaire)

text: La Princesse de Navarre (Die Prinzessin von Navarra) ist ein ab April 1744 entstandenes Libretto für ein Comédie-ballet in drei Akten von Voltaire. Das von Jean-Philippe Rameau vertonte Stück wurde anlässlich der Festlichkeiten zur Hochzeit des Dauphins mit der Infantin von Spanien am 23. Februar 1745 in der umgebauten Grande Écurie von Versailles uraufgeführt. Jean-Jacques Rousseau bearbeitete das Libretto Ende 1745 zur einaktigen Fassung "Les Fêtes de Ramire", die am 22. Dezember 1745 uraufgeführt wurde.


title: La Princesse de Navarre (Voltaire)

text: Die Handlung spielt in den Gärten des Barons Murillo in Navarra. Constance, Prinzessin von Navarra, hat sich vor ihren falschen Berater Don Pedro und ihrem Feind dem Herzog von Foix auf das Landschloss von Murillo geflüchtet. Der tölpelhafte Baron wirbt mit ländlichen Festen um die Prinzessin, die sich jedoch in den vermeintlichen Soldaten Alamir verliebt hat. Alamir ist jedoch das Inkognito des Herzogs, der zunächst die Prinzessin nur in Geiselhaft nehmen will. Mit der Heirat der Prinzessin mit dem Herzog endet die Feindschaft der Herrscherhäuser, eine Anspielung auf die Hochzeit des Dauphins mit der Infantin.


title: La Princesse de Navarre (Voltaire)

text: Voltaires Schulfreund Louis François Armand de Vignerot du Plessis wurde 1744 vom König beauftragt die Festlichkeiten in Versailles anlässlich der Hochzeit des Dauphins mit der Infantin als repräsentatives Spektakel zu organisieren. Neben Rameaus komischen Oper Platée war auch ein Comédie-Ballet nach einem Libretto Voltaires vorgesehen. Voltaire begann im April 1744 mit der Verfassung des Textes. In der Zusammenarbeit mit Rameau war er gezwungen, seine Wohnung in Paris mit einer schäbigen Mansarde in Versailles zu tauschen. In seinen Briefen beklagte er sich dazu im Alter von 50 Jahren zum Hofnarren bestellt worden zu sein. Fünf Tage vor der Aufführung verstarb Voltaires ungeliebter älterer Bruder Armand in Paris. Gegen Endes des Jahres war eine Neuaufführung des Werkes als einaktiges Opéra-Ballet vorgesehen. Da Voltaire und Rameau an "Le Temple de la Gloire" arbeiteten, ging der Auftrag an einen Schützling Richelieus und Bekannten Rameaus, Jean-Jacques Rousseau, der sich gerade in Paris als Musiktheoretiker etablieren wollte. Rousseau überarbeitete sowohl den Text Voltaires als auch die Musik Rameaus zu dem Stück "Les Fêtes de Ramire". Da Rousseau in Zeitverzug kam, übernahm Rameau erneut selbst die musikalische Überarbeitung und strich die Rousseaus Arbeiten bis auf ein Rezitativ zusammen. Rousseau dagegen sah die Neufassung als sein eigenes Werk an und war erbost, da sein Name nicht auf dem Titel des Druckes erschien. Der Text von "Les Fêtes de Ramire" wurde in der Folge weder in die Werkausgabe von Voltaire noch die von Rousseau übernommen.


title: La Princesse de Navarre (Voltaire)

text: Für die Festlichkeiten wurde eigens ein Theater von den Brüder Slodtz in den alten Marstall, der Grande Écurie, eingebaut. Die "Princesse de Navarre" wurde am 23. Februar 1745 uraufgeführt. Der König ordnete eine Wiederholung der Aufführung an, was für eine positive Aufnahme spricht. Als Zeichen der Anerkennung erhielten Voltaire und Rameau einen Folgeauftrag für ein Hoffest am 27. November 1745, an dem ihr Opéra-ballet "Le Temple de Gloire" uraufgeführt wurde. Auf Wunsch Richelieus wurde "Princesse de Navarre" am 26. November 1764 erneut in Bordeaux aufgeführt. Voltaire verfasste dazu einen zweiten neuen Prolog zum Stück.


title: La Princesse de Navarre (Voltaire)

text: Der Text der "Princesse de Navarre" erschien 1745 bei Ballard fils in Paris mit einem Frontispiz von Pierre-Antoine Baudoin (1723–1769). Die von Jean-Jacques Rousseau bearbeitete einaktige Fassung "Les Festes de Ramire" erschien Ende des gleichen Jahres ebenfalls bei Ballard.


title: La Princesse de Navarre (Voltaire)

text: Dem Text "Princesse de Navarre" werden die Ankündigung und der Prolog vorangestellt. Dem Text folgt als Zugabe ein kurzes "Divertissement, qui termine le spectacle"


title: Uwe Eikemeier

text: Uwe Eikemeier (* 26. Juni 1943; † 5. Dezember 2017 in Langenhagen) war ein deutscher Kartonage- und Verpackungs-Unternehmer.


title: Uwe Eikemeier

text: Uwe Eikemeier wurde mitten im Zweiten Weltkrieg geboren als Sohn von Helmut Eikemeier, der in der Nachkriegszeit im Jahr 1949 mit drei Mitarbeitern die nach ihm benannte Kartonagenfabrik gründete, die von Hannover, Stadtteil Döhren aus, nach gut einem Viertel Jahrhundert 1976 in den Langenhagener Ortsteil Godshorn verlegt wurde an die dortige Bayernstraße als erstes Unternehmen im damals neu ausgewiesenen Gewerbegebiet.


title: Uwe Eikemeier

text: 1965 lernte der damalige Sportschütze in der örtlichen Schützengesellschaft seine Ehefrau kennen, die er zwei Jahre später heiratete. Nach der Hochzeit im Standesamt „in dem roten Backsteinhaus gleich hinter dem Gebäude der heutigen Musikschule an der Bothfelder Straße“ im Jahr 1967 fuhr das Paar mit einem Fahrzeug zur Trauung in die Kirche.


title: Uwe Eikemeier

text: In der Nachfolge seines Vaters in dem Familienunternehmen investierte Uwe Eikemeier nach der Wende und friedlichen Revolution in der DDR ab 1990 zudem siebenstellige Beträge in den fünf neuen Bundesländern, darunter in zuvor volkseigene Betriebe (VEB) in Lucka, Brandenburg an der Havel, Gittersee, Rathenow und Treuen, in denen 2017 – neben dem Stammsitz in Langenhagen auch ein Betrieb in Polen – insgesamt rund 450 Mitarbeiter beschäftigt werden konnten.


title: Uwe Eikemeier

text: Für sein Engagement wurde Uwe Eikemeier im Jahr 2000 mit dem Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet. Während eines Besuches in der in Thüringen gelegenen Stadt Lucka würdigte der seinerzeitige Ministerpräsident des Landes Bernhard Vogel den Langenhagener Unternehmer, der im ersten Jahrzehnt nach der Übernahme des VEB „mehr geschaffen [habe] als andere in 50 Jahren“. Zu den dortigen Leistungen Eikemeiers zählt auch der zum Firmenjubiläum geschaffene Sozialfonds „Lucksche für Lucksche“, dessen Grundkapital mit seinerzeit zunächst 25000 DM von Eikemeiers Geschäftspartnern mit Spenden zum Firmenjubiläum aufgebracht worden war und durch den bedürftige Menschen in Lucka profitieren konnten.


title: Uwe Eikemeier

text: Eikemeier, dem die Familie an erster Stelle stand, unterstützte darüber hinaus beispielsweise auch Schulen und Vereine. Er war ein großer Mäzen des Langenhagener Schützenwesens, initiierte und sponserte viele Jahre den „Haxenabend“ und holte seit den frühen 1990er Jahren Nachwuchsmusiker aus Thüringen nach Langenhagen. Neben der Förderung von Ausbildungsplätzen setzte er sich in besonderer Weise für seine Mitarbeiter ein. Zudem lud der Unternehmer mehrfach zu „Wirtschaftsstammtischen“ ein und kümmerte sich in verschiedenen Netzwerken um die Förderung der heimischen Wirtschaft.


title: Uwe Eikemeier

text: Für sein Lebenswerk wurde Uwe Eikemeier mit dem Großen Preis des Mittelstandes geehrt. Der Unternehmer, der gemeinsam mit seiner Ehefrau jahrzehntelang auf Golfplätzen seinen Freundeskreis vergrößerte und im März 2017 Goldene Hochzeit feiern konnte, starb Ende desselben Jahres „nach langer schwerer Krankheit im Alter von 74 Jahren“. Seine beiden schon zuvor seit Jahren in der Geschäftsführung des Familienunternehmens wirkenden Kinder, Tochter Cornelia Eikemeier und Sohn Christian Eikemeier, haben die Weiterführung der Eikemeierschen Firmen angekündigt.


title: Filipp Sergejewitsch Oktjabrski

text: Filipp Sergejewitsch Oktjabrski (, eigentlicher Geburtsname Иванов (Iwanow), * Dorf Luschino, Bezirk Subzow; † 8. Juli 1969 in Sewastopol) war ein sowjetischer Admiral und Befehlshaber der Schwarzmeerflotte.


title: Filipp Sergejewitsch Oktjabrski

text: Filipp Iwanow wurde 1899 im Dorf Maloje Bogojavlenje (später Lukshino im Bezirk Stariza) als Sohn von Sergei Iwanowitsch und der Praskowja Wassiljewna Iwanow geboren. Die Bauernfamilie hatte drei Söhne und zwei Töchter; es war unmöglich, alle Mitglieder von dem kleinen Grundstück zu ernähren, denn Winter über arbeitete der Vater und die älteren Söhne in der Stadt. Der junge Filipp Sergejewitsch verdingte sich fünf Jahren als Schäfer im Haus eines Landbesitzers und absolvierte daher nur vier Klassen einer ländlichen Schule. 1915 zog er nach Schlüsselburg um in Sankt Petersburg bei der kaiserlichen Marine eine Arbeit zu finden. Er arbeitete als Heizer der Flottillen auf dem Ladoga-See, der Swir- und Newa-Flottille.


title: Filipp Sergejewitsch Oktjabrski

text: Im Dezember 1918 meldete er sich als Freiwilliger der Baltischen Flotte bei, und wurde 1919 Mitglied der Kommunistischen Partei. Von November 1918 bis Juni 1919 diente er als Heizer auf dem Postschiff "Ozilia" ("Azilia"), bis Oktober 1919 auf einen anderen Transporter. Zwischen 1919 und 1920 absolvierte Iwanow die Maschinenschule der Baltischen Flotte. Von Juni bis November 1920 diente er als Heizer auf dem Dampfer "Ocean". Dann wurde er Maschinist bei der Nordflotte, diente auf dem Hilfskreuzer „Leutenant Schmidt“ und erkrankte aber an Typhus. Er verbrachte seine Genesung während der Kronstädter Meuterei im dortigen Marinehospital. Filipp Iwanow wurde dann dem Schiff „Gangut“ als Maschinist zugeteilt, wo er von August bis Oktober 1921 diente. Ab Oktober 1921 erhielt er die Gelegenheit zu studieren, mit 25 anderen Personen wurde er an Petrograder Kommunistische Universität geschickt, wo er 1922 Führungskurse zur Verwendung in der politische Verwaltung der Baltischen Flotte absolvierte. Im Oktober 1924 änderte er seinen bisherigen Familiernnamen Iwanow zu Ehren der Oktoberrevolution auf Oktjabrski. 1928 absolvierte er die Frunse Marineakademie. Er wurde darauf der Baltischen Flotte zugeordnet, dann der Schwarzmeerflotte, er führte Torpedosboote und Zerstörer, zuletzt eine Schiffsdivision. Ab Februar 1938 befehligte er bereits die kleine Amur-Flottille.