title: Husle

text: Die auf westliche Forscher einflussreichste dritte, „orientalische“ Theorie stellte Curt Sachs (1916) auf, wonach die baltischen Zithern auf einer nicht näher ausgeführten Route durch den im Mittelalter starken byzantinischen Kultureinfluss aus dem arabischen Raum nach Russland und ins Baltikum kamen. Seit dem 10. Jahrhundert wird der Name "al-qānūn" für eine trapezförmige Kastenzither in arabischsprachigen Quellen erwähnt. Sachs knüpfte eine sprachliche Verbindung von Altgriechisch "kanon" (κανών, „Richtschnur, Regel, Vorschrift“) über Arabisch "al-qānūn", Mittelhochdeutsch "cannale", Georgisch "kankula" bis zu "kantele". Literarische Quellen belegen die frühmittelalterliche Verwendung von Saiteninstrumenten bei den Westslawen sowie den Austausch mit Byzanz und Zentraleuropa. So berichtet der frühbyzantinische Geschichtsschreiber Theophylaktos Simokates Anfang des 7. Jahrhunderts von drei slawischen Gefangenen, die im Jahr 591 aus dem Baltikum nach Thrakien verschleppt wurden und „Kitharas“ mitbrachten. Um die Mitte des 9. Jahrhunderts erwähnte der Mönch Ermenrich von Ellwangen in einem Brief an den Abt Grimald der Abtei St. Gallen, dass die Slawen über ein „Psalterium“ verfügten. Aus dem Gebiet der Piasten (heute Polen) schrieb der Mönch Gallus Anonymus in seiner um 1115 entstandenen Chronik, die Leute hätten derart den Tod des polnischen Königs Bolesław 1081 beklagt, dass die „Kithara“ und alle anderen Musikinstrumente verstummt seien. Jüngere Studien stellen nach der Auswertung archäologischer Funde einen Zusammenhang zwischen asiatischen Leiern und den Zithern her. Ilya Tëmkin (2004) versucht, mit einer detaillierten instrumentenkundlichen Vergleichsbasis zwischen ethnologischen und archäologischen Psaltertypen der Region eine Entwicklungslinie zu erarbeiten. Als hypothetische Frühstufen setzt Tëmkin eine in das 6. Jahrhundert datierte "rotta" (Streichleier ähnlich der "crwth") aus Deutschland und eine "nars-yukh" ("nares-jux", „Musik-Holz“, langrechtige kastenförmige Leier, die von den Chanten und Mansen östlich des Ural gespielt wird und die einzige existente asiatische Leier darstellt). Ein wesentliches strukturelles Merkmal, welches die Spielweise prägt und eine markante Entwicklungsstufe darstellt, ist das Loch im Korpus der bei Nowgorod gefundenen "gusli"-Exemplare des 11./12. Jahrhunderts. Mit der linken Hand kann der Spieler das auf dem Oberschenkel aufgestützte Instrument schräg oder in der Senkrechten vor dem Körper halten und zugleich von unten die Saiten dämpfen. Diese Technik entspricht der alten Spielweise von Leiern, etwa der griechischen "kithara" und heutiger Leiern am Horn von Afrika wie der "tanbura". Ikonographisch belegt ist die Haltung des Instruments in einer Buchmalerei im angelsächsischen "Vespasian Psalter" aus dem 7. Jahrhundert. Weil mit der festen Position der linken Hand nicht weit gegriffen werden kann, besaß nur eine der Nowgorod-"gusli" acht Saiten. Alle anderen "gusli" dieser Bauart sind sehr schmal und waren mit weniger Saiten bespannt. Laut Tëmkin besaßen die ältesten Zithern keine Öffnung im Korpus. Als hypothetischen Verbreitungsweg im Mittelalter zeichnet er – basierend auf den selbst gesteckten Vorgaben von 26 ausgewählten Instrumenten – eine von Zentraleuropa im frühen Mittelalter ausgehende Route, die sich östlich von Deutschland auf slawischem Gebiet aufspaltet. Eine Richtung führt ostwärts direkt nach Nowgorod, die andere führt etwas später nach Norden über die baltischen Gebiete nach Finnland. Durch die geographische Randlage von Finnland soll die Form der dortigen Saiteninstrumente weniger stark von den Nachbarn beeinflusst und somit einheitlicher geblieben sein als in Russland. Von den frühen Nowgorod-Zithern sieht Tëmkin keinen direkt ausstrahlenden Einfluss.


title: Husle

text: Auch nach anderen Überlegungen stehen die "gusli" mit zentraleuropäischen spätmittelalterlichen Psaltern in Verbindung. Details der Bauform, die Spielweise in Akkorden und das Liedrepertoire ergeben eine eigenständige russische Gusli-Tradition.


title: Husle

text: Die Entstehung der Streichinstrumente wird allgemein zwischen dem 6. und 8. Jahrhundert in Zentralasien vermutet. Der arabische Gelehrte al-Farabi beschreibt erstmals Anfang des 10. Jahrhunderts das Streichinstrument "rabāb", das damals vermutlich eine ein- bis zweisaitige Langhalslaute war. Aus dieser Zeit stammt auch die älteste bekannte Abbildung eines byzantinischen Streichinstruments an einer griechischen Psalterhandschrift. Mit der islamischen Expansion gelangten Streichinstrumente nach Südeuropa. Die erste europäische Abbildung eines solchen ist ein Bild zur Johannes-Apokalypse in einer mozarabischen (in Nordspanien entstandenen) Beatus-Handschrift um 920–930 (Nationalbibliothek Madrid, Hh58, fol.127r). Darauf sind vier Engel zu sehen, die übergroße spatenförmige Langhalslauten mit drei Saiten in senkrechter Haltung mit einem Rundbogen streichen: "habentes citharas dei" heißt es hierzu.


title: Husle

text: Über Byzanz und das andalusische Spanien gelangte der Streichbogen nach Westeuropa, wo bis um 1100 etliche Typen von Lauteninstrumenten gestrichen wurden. In den folgenden Jahrhunderten bildeten sich regionale Formen heraus. Bis zum 15. Jahrhundert war in Deutschland die Streichleier "rotta" beliebt (in England die "crwth"). Die spatenförmigen Fideln waren im 12. Jahrhundert in Südeuropa (Spanien, Italien) verbreitet und in Mitteleuropa war ein annähernd runder Typ vorherrschend. Auf Handschriften ab dem 12. Jahrhundert ist eine senkrecht auf den Knien aufgestützte oder zwischen den Beinen („da gamba“) gehaltene Fidel mit einem achtförmigen Korpus zu sehen. Der Korpus kann mehr oder weniger tailliert sein. Hinzu kommen die aus dem islamischen Raum eingeführten "rebec"-Typen mit einem schmalen oder einem birnenförmigen Korpus. Die Resonanzkörper aller Lauteninstrumente wurden aus einem einzelnen Block aus Weichholz herausgearbeitet und mit einer dünnen Holzdecke versehen. So werden bis heute in vielen Regionen Volksmusikinstrumente hergestellt.


title: Husle

text: Informationen zu Fideln aus dem 15. Jahrhundert sind zu einem großen Teil Johannes Tinctoris zu verdanken. Bis dahin französisch "viele" genannt, hießen die von der byzantinischen "lira" abstammenden Streichinstrumente ab dem 15. Jahrhundert französisch "viole" oder "vyolon", englisch "vyell," italienisch "viola," niederländisch "vedel" und später deutsch "Fiedel". Gemeinsam ist den Fideln eine der späteren Violine ähnliche Haltung und Spieltechnik. Tinctoris unterschied bei den gestrichenen "viole" drei Formen: eine mit einem flachen Boden und mehr oder weniger stark taillierten Seiten an einem Korpus, der kleiner als derjenige der Laute ist. Eine zweite "viole", von der man glaubte, sie sei von den Griechen eingeführt worden, hat eine etwas andere Form und Besaitung als die Laute. Die dritte Form ist ein kleines, von den Franzosen "rebec" genanntes Instrument mit einem wie bei der Laute halbrunden (wörtlich "testudineum," „schildkrötenpanzerförmigen“) Korpus. Der erste Typ (gitarrenförmiger Korpus, C-förmige Schalllöcher, drei oder fünf Saiten) war während des gesamten 15. Jahrhunderts die typische Form in Westeuropa und blieb weiterhin als Nischeninstrument in der Volksmusik erhalten, während sich im 16. Jahrhundert die heutige Form der Violine durchsetzte.


title: Husle

text: Zu den „Fidel-Nischen“, in denen Ableitungen der mittelalterlichen Instrumente und teilweise alte Spielweise überliefert sind, gehören die Region Iglau in Mähren (im heutigen Tschechien) – eine Sprachinsel, in der bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges Deutsch gesprochen wurde – mit drei Größen von "husle", außerdem Böhmen und die benachbarte Slowakei mit mehreren Fidel-Typen. Eine weitere Sprachinsel bilden die Sorben in der Lausitz.


title: Husle

text: Im Zentrum und Westen Polens wurde die dreisaitige Fidel "mazanki", die einer kleinen Violine ähnelt, bis Anfang des 20. Jahrhunderts gespielt. Heute wird sie mit angepassten Arbeitstechniken nachgebaut. Die drei- oder viersaitige polnische "złóbcoki" (auch "gęśliki") ist eine der "rebec" ähnliche Fidel mit einem schlanken ovalen oder bootsförmigen Korpus, die nur in der Region Podhale im polnischen Tatravorland vorkommt. Als "gęśle" wird heute in dieser Region die in einem Volksmusikensemble gespielte Violine bezeichnet. Im mittelalterlichen Polen stand "gęśle, gęśl, gąsłki" und "gusli" für unterschiedliche gezupfte, später gestrichene Saiteninstrumente.


title: Husle

text: Einen Hinweis auf eine eigenständige Musikkultur der Sorben (Latein "surbi") im 10. Jahrhundert gibt die Chronik des Bischofs und Geschichtsschreibers Thietmar von Merseburg (975–1018). Durch die deutsche Ostexpansion verloren die Sorben ihren Feudaladel. Dies verhinderte die Herausbildung einer höfischen Musikkultur im Hochmittelalter, weshalb sich die sorbische Musik über die Jahrhunderte rein in Volksliedern und instrumentaler Volksmusik überliefert hat. Die sorbische Volksmusik behauptete sich jedoch in den dörflichen Gemeinschaften in streng festgelegten Formen und in Abgrenzung zur Musikkultur der deutschen Siedler. Im 17. Jahrhundert pflegten „wendische Bierfiedler“ und Singgruppen (unverheirateter Mädchen) ihr mündlich tradiertes Repertoire aus geistlichen und weltlichen Volksliedern, das Teil der nationalen Identität geworden war. Seit Ende des 18. Jahrhunderts sind schriftliche Quellen überliefert, unter denen das "Kralsche Geigenspielbuch" des Volksmusikers Mikławš Kral (1791–1812) hervorzuheben ist. Für die sorbische Musik charakteristisch sind neben zwei unterschiedlich großen Dudelsäcken ("měchawa" und "kózoł") und dem hölzernen Doppelrohrblattinstrument "tarakawa" eine kleine dreisaitige Fidel ("małe husle") und eine große Version derselben ("wulke husle").


title: Husle

text: Ihr Korpus mit einem flachen Boden und leicht taillierten Zargen hat eine gewisse Ähnlichkeit mit den Schlüsselfideln, die zuerst im 15. Jahrhundert in Skandinavien auftauchen. Die archaisch anmutenden, schmalrechteckigen Schalllöcher, die den gekrümmten Steg flankieren, kommen auch bei den mährischen Fideln vor. Die große sorbische Fidel ("wulke husle"), die in der mittleren und südwestlichen Oberlausitz verbreitet war, gehört zum mittelalterlichen Typus der Diskantviolen, ihre drei Saiten sind auf d’–a’–e’’ gestimmt. Die sorbischen "husle" werden wie einige mittelalterliche Fideln an einem Schulterband schräg vor der Brust gehalten. Ungefähr gegen Ende des 19. Jahrhunderts waren sie praktisch verschwunden. Nach der Mitte des 20. Jahrhunderts sorgte ein neu erwachtes Interesse an der sorbischen Volkskultur für eine gewisse Wiederbelebung der Fidel-Tradition.


title: Husle

text: Seit mindestens dem 16. Jahrhundert haben sich in der deutschen Sprachregion Iglau in Mähren in der Mitte des heutigen Tschechien drei Größen von Fideln erhalten, die den sorbischen ähneln. Die Fideln heißen nach ihrer Größe: hoch tönende "Klarfiedel" (tschechisch "malé husle"), mittelhohe "Grobfiedel" ("velké husle") und der Bass "Ploschperment" ("skřipkařský baset"). Ihr Korpus wird aus einem Block Ahornholz ausgehöhlt und mit einer aufgeleimten Decke aus Fichtenholz versehen. In die Decke sind im Bereich des Stegs zwei langrechteckige Schalllöcher eingeschnitten. Die Stege sind kammartig, wie sie ebenso Hans Memling, ein Maler der niederländischen Schule in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts darstellte.


title: Husle

text: Die "Klarfiedel" besitzt vier Saiten, die wie bei der Violine auf g–d’–a’–e’’ gestimmt sind. Die drei Saiten der Grobfiedel entsprechen den drei tiefsten Saiten der Klarfiedel, also g–d’–a’. Der Bass hat die Größe eines Violoncellos, wird aber nicht mit einem Stachel auf dem Boden aufgesetzt, sondern an einem Schultergurt schräg vor dem Körper gehalten. Seine Saiten sind meist auf C–G–d–d’ gestimmt.


title: Husle

text: Das Fidel-Ensemble, bestehend aus zwei "Klarfiedeln" für die Melodie, einer begleitende Akkorde beisteuernden "Grobfiedel" und einem "Ploschperment" galt als „bäuerliche Musik“ und spielte bei Familienfeiern, anderen festlichen Ereignissen und in den Gasthäusern zum Tanz auf. Daneben gab es die eher städtischen Blaskapellen. Die Volkstänze der Iglauer Sprachinsel werden als "Hatscho" bezeichnet. Wie sich die Tanzteilnehmer bei Hochzeiten zu verhalten hatten, war durch Brauchtumsregeln vorgegeben. Die heutigen Fidel-Ensembles in Mähren ("hudecká muzika") und darüber hinaus in Ostmitteleuropa bestehen üblicherweise aus einer ersten Violine ("primáš"), einer zweiten Violine ("obligát"), Bratsche und Kontrabass. Zum "cimbálová muzika" gehört außer den Streichern in erster Linie ein Hackbrett ("cimbalom") und häufig eine Klarinette.


title: Husle

text: In Böhmen wird bis heute eine dreisaitige Fidel mit einem aus einem Holzblock gefertigten Korpus mit gerundeten Ecken und einer Wirbelscheibe gespielt. Der Musiker hält das Instrument, wie es ähnlich eine Illustration in einer tschechischen Bibel aus dem 14. Jahrhundert zeigt, unter dem Kopf gegen den rechten Oberarm gedrückt und durch ein Band fixiert, das über seinen linken Ellbogen und um den Korpus herum verläuft.


title: Husle

text: In der Volksmusik der Slowakei blieben mehrere unterschiedliche Streichlautentypen in Museen und im alltäglichen Gebrauch erhalten, die organologisch mit mittelalterlichen Instrumenten verwandt sind. Kleine Streichinstrumente, die waagrecht an die Schulter oder gegen den Oberkörper gehalten werden, heißen wie die Violine verallgemeinernd "husle". Senkrecht gespielte Instrumente von der Größe eines Violoncellos werden" basa" („Bass“) genannt. Die mit dem Hals aus einem Holzblock geschnitzten Resonanzkörper sind rinnenförmig-schlank, birnenförmig oder trogförmig. Viele der mit zwei bis vier Saiten bespannten Instrumente gehören zu den Schalenhalslauten, die zargenlos sind. Daneben gibt es gegenüber der Violine einfacher gearbeitete Instrumente mit Zargen. Überwiegend werden jedoch heute in den Volksmusikensembles die aus der Kunstmusik übernommenen Violinen eingesetzt.


title: Husle

text: Zu den rinnenförmigen Typen gehört die "malé oktávky" („kleines Oktavchen“), kurz "oktávky" ("obtávky" oder "optávky"), nach ihrer Form auch "dlabané husle" (oder "vydlabané husle", „ausgekehlte Geige“) und nach der Methode, wie der Korpus ausgehöhlt wird, "varechové husle" („Kochlöffelgeige“) genannt. Der sehr schmale Korpus verbreitert sich nur unwesentlich vom Hals zur Mitte und wird zusammen mit dem leicht geknickten Wirbelkasten ("žlab na struny", „Rinne für die Saiten“) aus einem Stück Holz angefertigt. Die Gesamtlänge beträgt 52 bis 56 cm, davon entfallen auf den Hals ("krk") 12 bis 13 cm. Die Breite des Resonanzkörpers nimmt von 2,5 cm an beiden Enden bis 70–80 cm in der unteren Mitte zu. Die Wände sind bis auf 0,5 cm ausgedünnt. Die vier Saiten verlaufen von einem Saitenhalter am unteren Ende über einen 5 cm breiten Steg, ein Griffbrett und einen Sattel bis zu seitenständigen Holzwirbeln. Anstelle der früheren Saiten aus Schafsdarm ("struny drobové," „Darmsaiten“) werden heute Metallsaiten verwendet. Oberhalb des Stegs befinden sich symmetrisch zwei f-förmige Schalllöcher. Der verwendete Streichbogen ("bičík", „Peitschchen“) von 61 bis 63 cm Länge ist leicht gekrümmt und mit 47 bis 48 cm langem Rosshaar bezogen. Der Abstand zwischen den aus Buchenholz gefertigten Bogenstab und dem Bezug beträgt maximal 3 cm.


title: Husle

text: Am begehrtesten für die Herstellung ist Ahornholz, das sorgfältig nach den gewünschten Klangeigenschaften ausgewählt wird. Es sollte bis zur Verarbeitung mindestens sieben Jahre gelagert sein. Die handwerkliche Herstellung, die früher die Spieler selbst vornahmen, geschieht mit Dechsel, Stecheisen und einem doppelschneidigen Messer. Zur Glättung der Oberfläche dienen Raspeln und Schleifpapier, bis die geringe Wandstärke von 0,5 cm oder noch darunter erreicht ist. Die Decke aus Fichtenholz wird auf den Resonanzkörper aufgeleimt und zunächst mit einer Hanfschnur festgebunden. Zuvor wird der Hals von unten ausgehöhlt. Von oben wird ein Griffbrett aus Ahornholz auf den Hals geleimt, das zur Decke eine kleine Stufe bildet. Ist das Instrument fertig hergestellt, wird es mit Wasser abgewaschen, um Leimreste zu entfernen. Einen Lacküberzug erhält die Holzoberfläche üblicherweise nicht. Traditionell wurden die Geigen mit einem Band an der Zimmerwand hängend aufbewahrt.


title: Husle

text: Von den in der Tonlage der Violine gestimmten Saiten (g–d’–a’–e’’) werden meist nur die beiden oberen Saiten in der ersten und zweiten Lage gespielt. Mit dem Mittel- oder Ringfinger wird gelegentlich von der zweiten Lage aus mit einem Glissando ein höherer Ton erzielt. Durch den starren, schmalen Korpus und der ungenügenden Schallübertragung von der Decke auf die Korpuswände erzeugt die "malé oktávky" lediglich einen leisen und dünnen Klang. Gespielt werden Melodien, die zu den Gattungen der Hirtenlieder und Hochzeitslieder gehören und deren Tonvorrat nicht wesentlich über eine Quinte hinausgeht. Im Streicherensemble von drei bis vier Instrumenten übernimmt die "malé oktávky" den Part der melodieführenden Geige ("primáš"), ansonsten werden solistisch Lieder zur eigenen Unterhaltung gespielt.


title: Husle

text: In historischen Abbildungen ist die "malé oktávky" nicht auffindbar. Die ältesten Exemplare stammen aus dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Die meisten Instrumente wurden früher in Liptovské Sliače am Nordrand der Niederen Tatra angefertigt. Ab den 1920er Jahren wurde die "malé oktávky" allmählich durch die Violine ersetzt, aber seit den 1960ern spielen manche Ensembles sie wieder bei Dorftänzen. Oskár Elschek untersuchte das Instrument erstmals gründlich in den 1960er Jahren und in den 1970er Jahren beschrieb es Ivan Mačák in einem Dokumentarfilm.


title: Husle

text: Die "veľké oktávky" („großes Oktavchen“) wird nach der Herkunftsregion "liptovské oktávky" („Liptauer Oktavchen“) oder schlicht "husle" genannt. Sie gehört zu den Schalenhalslauten mit birnenförmigem Korpus. Dieser ist mit dem Hals und dem Wirbelkasten aus einem Holzstück gefertigt, wobei wie bei den zusammengesetzten Lauten Korpus und Hals als separate Teile erscheinen. Die Gesamtlänge beträgt etwa 62 cm, die Korpusbreite 17 cm und dessen Höhe 5 cm. Der Hals ist etwa 14 cm lang und an der Unterseite halbrund. Die Form des Halses, der ungefähr 10 cm lange Saitenhalter und das 29 cm lange, bis fast in die Mitte der Decke ragende Griffbrett wurden von der Violine übernommen. Der Saitenhalter ist über eine Verbindungsschnur mit einem an der Unterseite aus der Korpuswand geschnitzten Knopf ("gombík," „Knopf“, "pupok", „Nabel“, oder "pupčok huslový", „Geigennabelchen“) befestigt. Die f-förmigen Schalllöcher seitlich des Stegs sind 8 cm lang. Der Steg steht auf zwei Füßen und ist durch ornamentale Aussparungen kunstvoll verziert. Der Wirbelkasten zur Aufnahme der vier seitenständigen Wirbel endet in einer aufwärts gerollten Schnecke ("slimáková hlavočka," „Köpfchen der Schnecke“). Bei manchen Instrumenten besteht der Kopf anstelle der Schnecke aus einem Tierkopf (etwa "levová hlavočka", „Löwenköpfchen“) oder einer menschlichen Figur ("pana," „Jungfrau“).


title: Husle

text: Die große Oktavgeige wird ähnlich wie die kleine hergestellt. Nachdem die Maße von einer Schablone auf einen grob behauenen Ahornblock übertragen wurden, erfolgt die Grobbearbeitung des Halses mit Säge und Dechsel, bevor der Korpus ausgehöhlt wird. Die mit einem Messer aus Fichtenholz gefertigte Decke ist am Rand 2 mm und in der Mitte 3 bis 4 mm stark. Gegenüber dem Rand wölbt sich die Decke in der Mitte 10 bis 12 mm nach oben. Unter dem rechten Fuß des Stegs bleibt parallel zu den Saiten an der Deckenunterseite der Bassbalken ("prut", „Rute“) stehen. Besonders sorgfältig wird die für den Klang entscheidende Position des Stimmstocks geprüft, der aus einem Fichtenholzstab von 4 bis 5 mm Durchmesser besteht. Auch die "veľké oktávky" wird nicht lackiert, sondern nur leicht mit Pflanzenöl eingerieben.


title: Husle

text: Der Korpus der "veľké oktávky" ist voluminöser als bei der "malé oktávky" und die gesamte Verarbeitung erfolgt sorgfältiger, weshalb der Klang des Instruments stärker und ausgewogener ist. Als Ensembleinstrument für Hirten- und Tanzmelodien kommt der "veľké oktávky" die Aufgabe der zweiten Geige zu, falls eine kleine Geige die Melodieführung übernimmt. Gelegentlich wird sie auch solistisch eingesetzt. Das älteste Instrument in einem Museum wurde ebenfalls in Liptovské Sliače hergestellt und stammt aus dem 19. Jahrhundert.


title: Husle

text: Die Schalenhalslaute mit einem aus einem Halbstamm herausgeschnitzten, trogförmigen Korpus wird "korytkové husle" („Troggeige“) oder "dlabané husle" („ausgekehlte Geige“) genannt. Die Gesamtlänge beträgt zwischen 55 und 62 cm; der Korpus bildet ein rund 34 cm langes Oval, das an den Längs- und Schmalseiten gleichmäßig zum Boden gerundet ist. Auf den aus Ahornholz bestehenden Korpus wird eine ebene Fichtenholzdecke genagelt. Bis auf die Korpusform entsprechen die übrigen Bauteile wie Saitenhalter, Griffbrett und Wirbel denen der großen Oktavgeige. Der Name des Instruments ist in der Nord- und Nordwestslowakei verbreitet. Zwei Exemplare wurden in den 1960er Jahren für das Slowakische Nationalmuseum (SNM) erworben.


title: Husle

text: Das Alter dieses Instrumententyps ist unbekannt. Eine ähnliche Form besitzt die ungefähr doppelt so lange Trogbassgeige ("basička", „Bässlein“, oder "korytková basa", „Trogbass“) mit einem Fichtenholzkorpus, die bis in die 1930er Jahre in Streicherensembles verwendet wurde.


title: Husle

text: Der zur Gruppe der "korytká" („Tröge, Trögchen“) gehörende Typ heißt "žliabkové husle" („Rinnengeige“, auch "zlobcoky, žlobcoky" oder "žlobky") und ähnelt der Troggeige, besitzt jedoch im Unterschied zu jener einen am oberen Rand leicht taillierten Korpus. Dieser wird "zlob" („Rinne“) oder "korytko" („Trog“) genannt. Damit nähert sich die Rinnengeige den Geigen mit achtförmigem Korpus an. Der Wirbelkasten endet nicht in einer Schnecke, sondern in einem nach unten gebogenen Adlerkopf oder manchmal einem Schafskopf. Außer dem Korpus entsprechen die Bauteile weitgehend der Violine. Der 7 bis 9 cm lange Saitenhalter besteht wie der Korpus aus Ahornholz oder ist aus einem Hirschgeweih geschnitzt. Der Knopf ("copec," „Zöpfchen“) an der Unterseite, an welchem der Saitenträger festgebunden ist, wird aus dem Korpusholz herausgeschnitzt oder als Stöpsel in eine Bohrung gesteckt. In die aufgeleimte Fichtenholzdecke ("virh", „Oberteil“) sind 8 bis 12 cm lange, leicht geschwungene Schalllöcher eingesägt. Manche Exemplare besitzen neben dem rechten Fuß des Stegs einen Stimmstock. Zwei untersuchte Exemplare sind 60 bzw. 64 cm lang und am Korpus 32 bzw. 38 cm breit. Anders als bei sonstigen Streichinstrumenten werden alle Oberflächen mit eingebrannten Strichornamenten verziert, dazu mit einer Flamme schwarze Brandflecken erzeugt, manchmal wird das gesamte Instrument geräuchert und schließlich mit einem Klarlack überzogen oder geölt. Dieser ergibt eine gelbbraune Färbung. Die Rinnengeige wurde mit Saiten aus einem vom Instrumentenbauer selbst gedrehtem Schafsdarm oder mit gekauften Metallsaiten bespannt. Bis in die 1930er Jahre wurden in den Dörfern um Ždiar an der slowakischen Nordgrenze Rinnengeigen zum eigenen Gebrauch selbst hergestellt. In den 1950er Jahren stellte der Instrumentenbauer Matej Pitoňák in Ždiar unter anderem Rinnengeigen her. Dessen aus Holz gebautes Wohnhaus mit Wirtschaftsteil wurde 1971 in ein Museum umgewandelt.


title: Husle

text: Die Gemeinde Ždiar liegt nördlich der Hohen Tatra im Siedlungsgebiet der Goralen, die anstelle der üblichen Quintstimmung der Geige (g–d’–a’–e’’) das a’ höher zu h stimmen. Diese „Goralenstimmung“ ("goralské ladenie") hängt vermutlich mit der regionalen Gesangstradition zusammen. Zum Repertoire gehören Hirtenmelodien mit dem Tonumfang einer Quinte bis Sexte, die zu Volkstänzen (darunter "kresaný, ozvodny, goralsky" und "polka") gespielt werden. Die Rinnengeige übernahm im Ensemble die Position der ersten Geige, neben der zweiten Geige (übliche Violine) und dem Bass (Violoncello). Ihr bekanntes Verbreitungsgebiet beschränkt sich auf die Gegend um Ždiar. Nach den 1960er Jahren wurde sie in den dortigen Ensembles durch die Violine ersetzt.


title: Husle

text: Ein der Violine bis in Details nachgebautes Streichinstrument, bei dem erst bei näherer Betrachtung zu erkennen ist, dass es aus einem Stück Ahornholz herausgeschnitzt wurde, heißt wegen dieser Herstellungsmethode "dlabané husle" („ausgekehlte, gemeißelte Geige“). Boden und Zargen besitzen vorstehende Kanten, um einen zusammengesetzten Korpus nachzuahmen. Ein typisches Instrument ist 61 cm lang bei einer Korpuslänge von 36 cm. Saitenhalter, Griffbrett, Steg und Wirbel werden teilweise von der Violine übernommen. Durch einen Überzug mit Klarlack erscheint das Holz gelbbraun. Der Klang ähnelt dem der anderen Lauten mit einem schalenförmigen, ausgekehlten Korpus und ist weniger voluminös als bei der Violine. Die "dlabané husle" kommt in den Verbreitungsgebieten der verwandten Typen in der Nordslowakei vor.


title: Husle

text: Zum Typus der Kastenhalslauten gehört neben einem als "basa" („Bass“) bezeichneten Kastencello, dessen rechteckiger Korpus aus Brettern zusammengefügt wurde, eine achteckige Geige, die nach ihrer Herkunftsregion Turiec "turčianské husle" genannt wird. Vier Anfang des 20. Jahrhunderts angefertigte Instrumente gelangten 1971 in slowakische Museen. Die Wirbelkästen enden in einer gedrehten Schnecke. Die Instrumente bestehen aus Ahorn- und Fichtenholz, sie sind mit Spirituslack lackiert und von dunkelbrauner Farbe.


title: Husle

text: Einige Kindergeigen ("husličky," „Geiglein“, oder "detské husle", „Kindergeige“) besitzen einen kleinen, grob gefügten Korpus unterschiedlicher Machart, eine flache Decke und zwei bis drei Saiten. Arme Dorfbewohner in den Bergen stellten früher als Ersatz für die Violine einfache Flachgeigen her. Ihr Umriss entspricht der Violine; Boden und Decke sind jedoch flach. Daraus ergibt sich ein dünner und resonanzarmer Klang. Die Flachgeigen bilden ein Bindeglied zwischen den trogförmigen Volksinstrumenten und der Violine.


title: Husle

text: Im südslawischen Sprachraum – in den Nachfolgestaaten des ehemaligen Jugoslawien und in Bulgarien – ist "gusle" ("gusla") eine einsaitige, gestrichene Schalenhalslaute mit einem üblicherweise aus einem Ahornholzblock geschnitzten Korpus und Hals. Als Decke ist eine Tierhaut aufgespannt. Der Korpus heißt nach seiner Form "kusalo" („Löffel“). Von dieser „Bauerngeige“ werden nach der Form des Korpus drei regionale Varianten unterschieden. In Serbien besitzt die "gusle" einen birnenförmigen schlichten Korpus, während der Korpus der kroatischen "gusle" teilweise aufwendig ornamentiert ist und der Steg etwas höher sitzt als beim serbischen Instrument. Am größten und ebenfalls mit Ornamenten versehen ist die Variante von Herzegowina und Montenegro. Dort ist auch der Steg höher und breiter als in anderen Regionen. Die Länge einschließlich des langen, dünnen Halses beträgt zwischen 63 und 75 cm. Die bulgarische gusla misst 75 bis 80 cm. Der sitzende "gusle"-Spieler ("guslar") hält sein Instrument entweder wie ein Violoncello senkrecht zwischen den Knien, den langen Hals an die linke Schulter gelehnt, oder schräg zwischen den Knien mit dem Hals zur linken Seite geneigt. Er streicht die Saite mit einem schwach gekrümmten Bogen in der rechten Hand, während er mit Zeigefinger, Mittelfinger und gelegentlich Ringfinger der linken Hand in einer fixen Position am Hals die Saite seitlich berührt. Die "gusle" dient zur Begleitung epischer Lieder einer alten Gesangstradition.


title: Husle

text: Möglicherweise besaß die "gusle" in der Vergangenheit zwei Saiten. Das Instrument ist nicht mit den mittelalterlichen west- und zentraleuropäischen Fideln verwandt. Bauform und die Grifftechnik der linken Hand, mit der die Saite durch seitliches Berühren verkürzt wird, verweisen auf einen westasiatischen Ursprung. Begleitinstrumente asiatischer epischer Sänger mit einer langen Tradition sind die orientalischen "rabāb"-Typen und weiter östlich beispielsweise die "ravanahattha" im indischen Bundesstaat Rajasthan.


title: Husle

text: In der Region verwandte einsaitige Streichinstrumente mit einer vergleichbaren Spieltradition sind die albanische "lahuta" und eine polnische "gęśle". Die drei- bis viersaitige bulgarische "gadulka" und die dreisaitige "kretische Lyra" sind birnenförmige Schalenhalslauten mit einem kürzeren Hals.


title: Husle

text: Mit ihnen ist die an der montenegrinischen Küste gespielte "guslice" (auch "lirica") verwandt. Die "guslice" hat einen birnenförmigen, aus einem Stück Holz angefertigten Korpus mit halbkreisförmigen Schalllöchern in der Decke und ist mit drei Saiten aus Pferdehaar bezogen, die f’–c’–g’ gestimmt sind. Die Wirbel stecken von oben in einer Wirbelscheibe. Die mittlere Saite produziert einen Bordunton und der Bogen streicht über alle Saiten zugleich. Der Typus verweist auf die alte griechische "lira", die seit dem 11. Jahrhundert in Westeuropa als "rebec" bekannt und bis heute im Mittelmeerraum verbreitet ist. Häufig wird bei diesen Instrumenten eine Saite als Bordun benützt. In der alten Spielweise wurden die Saiten von der Seite zwischen Fingernagel und Fingerkuppe verkürzt, heute werden die Saiten mit den Fingern seitlich berührt. Die alte Spielweise wurde auch bei der von Michael Praetorius (1619) so genannten "Polnischen Geige" praktiziert, die im 15. und 16. Jahrhundert in Polen verbreitet war. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts soll sich das Instrument in der Volksmusik der polnischen Karpaten erhalten haben. Die viersaitige "suka", deren violinenartiger Korpus in einen sehr breiten Hals übergeht, wurde bis Ende des 19. Jahrhunderts mit den Fingernägeln und in senkrechter Position in der polnischen Volksmusik gespielt, ebenso wie die seit den 1990er Jahren angefertigten Nachbauten dieser Fidel. Bei der dreisaitigen russischen "gudok" fehlt der Hals, und der mandelförmige Korpus, der am unteren Ende spitz zuläuft, geht oben direkt in die Wirbelplatte über. Ansonsten ähneln sich "gudok" und "guslice" in Form und Spielweise.


title: Husle

text: Als "guslice" werden gelegentlich auch andere Saiteninstrumente bezeichnet. Zu den traditionellen Geräuscherzeugern von Bosnien und Herzegowina gehört ein "guslice od kukuruske" („Fiedel aus Korn“) genanntes Instrument, das aus zwei Getreidehalmen besteht. Im Frühherbst werden aus den Halmen Stücke mit zwei Fruchtknoten an den Enden abgeschnitten. Mit drei Längsschnitten an einer Seite werden aus den Halmen dünne Streifen als Saiten herausgetrennt, die an den Knotenenden mit den Halmen verbunden bleiben. Beide Röhrchen werden nun gegeneinander gerieben, um einen summenden Ton zu erzeugen. Das Kinderspielzeug gehört instrumentenkundlich zu den Reibidiophonen und zu den Röhrenzithern, einer in Südostasien weit verbreiteten Instrumentengruppe (vgl. "guntang").


title: Corentin Moutet

text: Corentin Moutet (* 19. April 1999 in Neuilly-sur-Seine) ist ein französischer Tennisspieler.


title: Corentin Moutet

text: Auf der Juniorentour konnte Corentin Moutet bereits erste Erfolge feiern. Seine beste Platzierung in der Juniorenrangliste war ein 7. Platz im August 2017. Bei Grand Slams erreichte er jeweils das Halbfinale bei den Australian Open sowie in Wimbledon. Bereits 2014 spielte Moutet Turniere auf der zweit- und drittklassigen Challenger und Future Tour. Auf der Future Tour konnte er bisher fünf Einzeltitel gewinnen. 2017 erreichte er als Qualifikant in Como sein erstes Halbfinale bei einem Challenger Turnier. Dieses verlor er in drei Sätzen gegen den späteren Turniersieger Pedro Sousa. In Brest konnte er seinen ersten Titel im Einzel gewinnen, als er sich mit einer Wildcard im Finale gegen den Griechen Stefanos Tsitsipas in zwei Sätzen durchsetzen konnte.


title: Corentin Moutet

text: Als 15-Jähriger bekam Moutet eine Wildcard für die Qualifikation in Metz. Dort scheiterte er in der zweiten Qualifikationsrunde gegen seinen Landsmann Pierre-Hugues Herbert. Sein Grand-Slam-Debüt feierte er 2017 bei den French Open. Zusammen mit Constant Lestienne erhielt er eine Wildcard für das Doppelfeld und traf in der ersten Runde auf Lu Yen-hsun und Dustin Brown. Aufgrund einer verletzungsbedingten Aufgabe im ersten Satz seiner Gegner schaffte er den Einzug in die zweite Runde. Mit 1:6, 1:6 gab es dort eine klare Niederlage gegen das Duo Jean-Julien Rojer und Horia Tecău. Mit dem 160. Rang im Oktober 2017 schaffte er zum ersten Mal den Sprung in die Top 200 der Weltrangliste.


title: Corentin Moutet

text: Zeichenerklärung: S = Turniersieg; F, HF, VF, AF = Einzug ins Finale / Halbfinale / Viertelfinale / Achtelfinale; 1, 2, 3 = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Hauptrunde; Q1, Q2, Q3 = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Runde der Qualifikation; "n. a." = nicht ausgetragen


title: Orègue

text: Orègue ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Pyrénées-Atlantiques in der Region Nouvelle-Aquitaine (vor 2016: Aquitanien). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Bayonne und zum Kanton Pays de Bidache, Amikuze et Ostibarre (bis 2015: Kanton Saint-Palais).


title: Orègue

text: Der Name der Gemeinde lautet in der baskischen Sprache "Oragarre". Die Bewohner werden entsprechend "Oragartar" genannt.


title: Orègue

text: Orègue liegt ca. 40 km südöstlich von Bayonne im historischen Landstrich "Mixe" () der historischen Region Nieder-Navarra im französischen Teil des Baskenlands.


title: Orègue

text: Umgeben wird Orègue von den Nachbargemeinden: Orègue liegt im Einzugsgebiet des Flusses Adour. Der Lihoury, ein Nebenfluss der Bidouze, durchquert das Gebiet der Gemeinde zusammen mit seinen Zuflüssen,


title: Orègue

text: Die Grundherrenfamilie Oregai gab der Gemeinde ihren Namen. Bereits im Mittelalter unterstand das Dorf den Oregai, die dort ein Schloss besaßen. Aber es gab auch die Adelsfamilien Tartegarai und Izoste, die über mindestens drei Häuser und eine Wassermühle verfügten. Zu Beginn der Renaissance wandten sich diese Familien während der Hugenottenkriege gegen Jeanne d’Albret, Königin von Navarra. Diese Rebellion bezahlten sie, indem sie bis in ihre letzten Tage im Gefängnis verbrachten.


title: Orègue

text: Toponyme und Erwähnungen von Orègue waren:


title: Orègue

text: Nach einem Höchststand von 1070 Einwohnern in der Mitte des 19. Jahrhunderts fiel die Einwohnerzahl bei kurzzeitigen Phasen der Erholung bis zu den 1980er Jahren auf ein Niveau von knapp 500 Einwohnern zurück, das bis heute gehalten wird.


title: Orègue

text: Sie ist Johannes dem Täufer geweiht. Das Langhaus und der Altarraum sind im 16. Jahrhundert errichtet worden, der Vorraum im 17. Jahrhundert, wie die Jahreszahl „1670“ über dem südlichen Eingang belegt. Der Vorbau und der rechteckige Glockenturm wurden im 19. Jahrhundert hinzugefügt. Die flache Apsis ist hochliegend oberhalb einer halbunterirdischen Sakristei.


title: Orègue

text: Im Kircheninnern umsäumt eine aus zwei Ebenen bestehende Empore das einschiffige Langhaus auf drei Seiten. Außergewöhnlich ist die Kanzel, die nachträglich in die Empore integriert wurde. Sie ist aus dunklerem Holz gearbeitet und ist älter als der Rest der Empore. Sie stammt vermutlich aus dem 18. oder 19. Jahrhundert und zeigt gleichzeitig Einflüsse der Gotik und der französischen Klassik. Der Zugang zur Kanzel erfolgt nicht mehr über eine separate, traditionelle Treppe wie vor dem Bau der Empore, sondere über diese selbst.


title: Orègue

text: Die Kirche zeigt im Chor gleich drei Altarretabel rund um den Altar in einem Gesamtwerk, eins an der flachen hinteren Wand, je ein weiteres an den Seitenwänden. Ihre Anfertigung geschah in mehreren Etappen. Im Jahre 1710 wurde Jean Dartiguecave mit der Arbeit beauftragt. Vier Jahre später wurden seinem Bruder Bernard die Goldauflagen und Malereien übertragen. Zur gleichen Zeit hat ein lokaler Künstler, Jean Héguy, drei Gemälde angefertigt, die die Farbtöne rot, blau und grün bestimmen. Auf dem Hauptretabel in der Mitte wird die Taufe Jesu durch Johannes dargestellt. Statuen der Heiligen Petrus und Paulus sind links und rechts des Gemäldes in einer Nische zu sehen. Auf der darüberliegenden Ebene des Retabels gibt es weitere Statuen. Johannes der Täufer ist hierbei in der Mitte zu erkennen, flankiert von Maria mit Jesuskind und einem Heiligen mit einem Kelch in seiner Hand, bei dem es sich vermutlich um den Apostel Johannes handelt. Der Altar aus Holz mit geschwungener Form ist vergoldet und bemalt. Er ist mit einer großen Kartusche in der Mitte seiner Vorderseite verziert. Auf ihm steht der Tabernakel, ausgeschmückt mit zwei Flachreliefs, die die Verkündigung des Herrn illustrieren, sowie fünf Statuetten der Heiligen Peter und Paul, zwei Engeln und des wiederauferstandenen Christus. Alle drei Retabel sind seit 2006 als Monument historique klassifiziert.


title: Orègue

text: Das Retabel auf der linken Seite wird strukturiert von einem Fries mit Pflanzenrankwerk und Cherubinen, das von Schlangensäulen getragen wird, die mit Weintrauben verschönert sind. Oberhalb des Gesims ist ein halbrundes Medaillon mit einem Cherub im Flachrelief zu sehen. Das Retabel ist von zwei großen Voluten mit Blattwerk flankiert. Das zentrale Ölgemälde mit den Maßen 2,05 m in der Höhe und 1,48 m in der Breite zeigt Maria mit dem Jesuskind auf ihrem Schoß, die dem vor ihr niederknienden heiligen Dominikus den Rosenkranz überreicht. Diese Szene spielt auf die Missionierung der Katharer an, mit der Papst Innozenz III. Dominikus im 13. Jahrhundert beauftragte. In der rechten unteren Ecke des Bildes ist ein Hund mit einer Fackel rechts neben einem Globus zu erkennen. Dieses Motiv spielt auf einen Traum von Dominikus Mutter an, die der Legende nach die Vision eines Hundes hatte, der eine Fackel hält, mit der er das Feuer auf die Welt verbreitet. Die Wahl des Motivs zeigt einen iberischen künstlerischen Einfluss, der mit der Herkunft Dominikus aus Kastilien einhergeht.


title: Orègue

text: Das Retabel auf der rechten Seite ist bis auf das zentrale Gemälde eine Kopie des Werkes auf der linken Seite. Das Ölgemälde mit den Maßen 2,15 m in der Höhe und 1,45 m in der Breite zeigt die heilige Katharina von Alexandrien. Sie tritt auf das Zahnrad ihrer Folter, einen bekrönten Männerkopf, vermutlich des römischen Kaisers Maximian, und das Schwert ihrer Enthauptung. Der Scharfrichter, der die Scheide des Schwerts noch in seiner Händ hält, ist zu Boden gefallen. Die Heilige hebt ihren Blick auf einen Engel, der eine Krone in Form eines Rings über ihren Kopf hält. Hinter ihr schwenkt ein zweiter Engel flammende Blitze.


title: Orègue

text: Die Kirche besitzt ein Vortragekreuz aus Gelb- und Weißgold gearbeitet, das aus dem 17. oder 18. Jahrhundert datiert.


title: Orègue

text: Anhand bestimmter Markmale und seiner Struktur datiert das Haus vermutlich aus dem 19. Jahrhundert. Der Eingang wird eingerahmt von zwei Säulen und einem neoklassischen Dreiecksgiebel. Die Einfassungen der Fenster aus Steinen bringen ebenfalls den Baustil des 19. Jahrhunderts zum Ausdruck. Heute ist das Haus nicht mehr die Wohnung des Pfarrers, sondern es werden dort Gästezimmer angeboten.


title: Orègue

text: Im Mittelalter gab es eine Burg, die der Familie Oregai gehörte, die der Gemeinde ihren Namen gab. Schrittweise nahm der Wohnsitz der Grundherrenfamilie den Namen Orartetxea an, die dem späteren Schloss gegeben wurde, das im 17. Jahrhundert im Renaissance-Stil errichtet wurde. Das heutige große Gebäude mit einer rosa Fassade und blauen Fensterläden birgt das historische Archiv der Gemeinde, vor allem Aufzeichnungen über die Zeit der Hugenottenkriege, als sich die Adelsfamilien gegen ihre Königin Jeanne d’Albret auflehnten.


title: Orègue

text: Die Landwirtschaft ist traditionell der wichtigste Wirtschaftsfaktor der Gemeinde. Es wird vor allem Mais angebaut und Vieh gezüchtet. Orègue liegt in den Zonen AOC des Ossau-Iraty, eines traditionell hergestellten Schnittkäses aus Schafmilch, sowie der Schweinerasse und des Schinkens „Kintoa“.


title: Orègue

text: Ein Rundweg zu Fuß oder mit dem Fahrrad mit einer Länge von 8 km und einem Höhenunterschied von 160 m führt vom Ortsteil Laharanne der Gemeinde über Hügel und Wäldern.


title: Orègue

text: Orègue ist erreichbar über die Routes départementales 123, 156, 246 und 318.


title: Foreman Peak

text: Der Foreman Peak ist ein hoher Berg im westantarktischen Marie-Byrd-Land. Im Königin-Maud-Gebirge ragt er 3 km westlich des Dzema Peak auf der Nordseite des Watson Escarpment auf.


title: Foreman Peak

text: Das Advisory Committee on Antarctic Names benannte ihn 1967 nach Donald L. Foreman, Mechaniker der Flugstaffel VX-6 der United States Navy, der 1958 auf der Station Little America V und 1960 auf der McMurdo-Station überwintert hatte.


title: W. Wallace McDowell, Jr.

text: W. Wallace McDowell Jr. (geboren 1935) ist ein amerikanischer Unternehmer. Er war Chairman of the board der Illinois Central.


title: W. Wallace McDowell, Jr.

text: W. Wallace McDowell Jr. graduierte 1958 an der Princeton University. 1963 erlangte er seinen Abschluss als Master of B.A. an der University of Virginia. Danach begann er eine leitende Tätigkeit im Philip-Morris-Konzern. Ab 1978 war er Executive Vice President Operations. Als 1983 durch Louis Marx Jr. das Investment- und Risikokapitalunternehmen The Prospect Group gegründet wurde er Chairman of the board und Chief Executive Officer. In dieser Position blieb er bis zum Januar 1990. Während dieser Zeit erfolgten sämtliche Investitionen des Unternehmens. Deshalb war er auch Chairman der Midsouth Rail Corporation von 1986 bis 1989 sowie anschließend bis 1990 Chairman der Illinois Central Corporation (Holdinggesellschaft der Bahngesellschaft Illinois Central Railroad) sowie Chairman einiger weiterer Beteiligungen.


title: W. Wallace McDowell, Jr.

text: Vom Januar 1991 bis zum 1. November 1994 war er leitender Direktor des Investmentunternehmens Morgan Lewis Githens & Ahn sowie vom Mai 1992 bis zum April 1997 war er Chairman von ITI Technologies Inc. (jetzt Interlogix Inc.). 1993 war er am Versuch die Bangor and Aroostook Railroad zu erwerben, beteiligt.


title: W. Wallace McDowell, Jr.

text: Seit November 1994 ist er als Privatinvestor tätig.


title: W. Wallace McDowell, Jr.

text: Außerdem saß McDowell ab 1992 bis 1996 im Aufsichtsrat der U.S. HomeCare Corporation, der Knowledge Learning Corporation (seit 1984), Grossman's Inc. sowie von Jack Morton Productions.


title: Waldkirchhof Mahlsdorf

text: Der Waldkirchhof Mahlsdorf ist ein Friedhof der Evangelischen Kirchengemeinde Berlin-Mahlsdorf. Er wird vom Evangelischen Friedhofsverband Berlin Süd-Ost verwaltet.


title: Waldkirchhof Mahlsdorf

text: Die Bezeichnung „Waldkirchhof“ ist auf den Waldcharakter des Geländes mit einem dichten Bestand an Waldkiefern zurückzuführen. Die 2,8 ha große Fläche des Friedhofs mit dem Haupteingang in der Rahnsdorfer Straße 30 liegt ausschließlich auf dem Territorium der brandenburgischen Gemeinde Hoppegarten.


title: Waldkirchhof Mahlsdorf

text: Aufgrund der Bevölkerungszunahme Mahlsdorfs in den 1920er Jahren reichte der alte Friedhof an der Alten Pfarrkirche nicht mehr aus. Zur Schaffung eines neuen Gemeindefriedhofs schenkte Heinrich von Treskow, der Besitzer des Ritterguts Dahlwitz, der Kirchengemeinde Mahlsdorf das Areal.


title: Waldkirchhof Mahlsdorf

text: Am 18. September 1923 fand die erste Beisetzung statt. Die kleine sechseckige Friedhofskapelle mit Spitzdach wurde 1924 in Dienst genommen. 1933 wurde das Wohn- und Verwaltungsgebäude (damals mit einem massiven Stall) auf dem Gelände fertiggestellt. Kapelle und Verwaltungsgebäude wurden am 24. Dezember 1944 bei einem Bombenangriff schwer beschädigt. 1954 entstand der Glockenturm, die Friedhofsglocke wurde im Juni 1955 eingeweiht.


title: Waldkirchhof Mahlsdorf

text: In der Friedhofskapelle findet einmal im Jahr, jeweils am Vorabend des Totensonntags, ein Konzert statt.


title: Marco Hangl

text: Marco Hangl (* 20. April 1967 in Samnaun) ist ein ehemaliger Schweizer Skirennfahrer.


title: Marco Hangl

text: Hangl nahm an den Olympischen Winterspielen 1992 in Albertville und den Olympischen Winterspielen 1994 in Lillehammer teil. Beide Male startete er im Super-G und klassierte sich innerhalb der besten 10 Plätze.


title: Marco Hangl

text: Sein grösster Erfolg im Skiweltcup war der 2. Platz im Super-G von Megève im Jahr 1992.


title: Marco Hangl

text: Marco Hangl ist der jüngere Bruder von Martin Hangl, dem Weltmeister im Super-G von 1989.


title: EuroHockey Club Champions Cup 1986 (Herren, Feld)

text: Die 13. Austragung des EuroHockey Club Champions Cup (Herren, Feld) fand vom 16. bis 19. Mai 1986 beim SV Kampong in Utrecht statt. Mit dem spanischen Athlétic Terrassa, dem sowjetischen Dinamo Alma-Ata, dem Royal Uccle Sport aus Belgien und Suboticanka aus Jugoslawien nahmen vier der acht Teams bereits 1985 teil. Der gastgebende niederländische Meister Kampong sicherte sich zum ersten Mal den Titel durch ein 5:2 n.7-m im Finale gegen den HTC Uhlenhorst Mülheim aus Deutschland.


text: Gruppe A


text: Freitag, 16. Mai 1986


text: Samstag, 17. Mai 1986


text: Sonntag, 18. Mai 1986


text: Gruppe B


text: Platzierungsspiele


text: Montag, 19. Mai 1986


text: EndstandDie EuroHockey Club Champions Trophy, damals noch unter dem Namen B-Division, fand vom 16. bis 19. Mai 1986 in der schwedischen Stadt Göteborg statt. Sie bildete den Unterbau zum EuroHockey Club Champions Cup. Die Clubs spielten neben dem Titel auch um den Aufstieg ihrer nationalen Verbände für die folgende Europapokalsaison.


text: Endstand


text: Deutsche Hockey Zeitung Mai 1986


title: Forrest-Pass

text: Der Forrest-Pass ist ein breiter und vereister Gebirgspass im westantarktischen Marie-Byrd-Land. Er liegt zwischen Mount Bursey in der Flood Range und den südlichen Erhebungen der Ames Range.


title: Forrest-Pass

text: Der United States Geological Survey kartierte ihn anhand eigener Vermessungen und Luftaufnahmen der United States Navy aus den Jahren von 1959 bis 1965. Das Advisory Committee on Antarctic Names benannte den Pass 1966 nach dem Glaziologen Robert B. Forrest, der von 1962 bis 1963 im Rahmen des United States Antarctic Research Program an einem Erkundungsmarsch von der Byrd-Station zum Whitmoregebirge teilgenommen hatte.


title: Michael Franzese

text: Michael Franzese (* 27. Mai 1951 in New York City), in den Medien auch bekannt als „Yuppie Don“, ist ein ehemaliger italienisch-amerikanischer Mobster und einflussreicher Capo der amerikanischen Cosa Nostra von der New Yorker Colombo-Familie. Er ist der Sohn von John „Sonny“ Franzese, Sr., der als Colombo-Underboss galt.


title: Michael Franzese

text: Aus persönlichen Gründen und ohne dass er der Organisation Schaden zufügte, hat Franzese der "Cosa Nostra" abgeschworen und wurde bis heute niemals Opfer eines Attentats.


title: Michael Franzese

text: Michael „Yuppie Don“ Franzese wurde am 27. Mai 1951 in Brooklyn (New York City) als Sohn von John „Sonny“ Franzese, Sr. geboren. Nachdem Franzese seinen Abschluss auf der Highschool gemacht hatte, startete er ein Vorsemester im medizinischen Bereich auf der Hofstra University.


title: Michael Franzese

text: Als Joseph Colombo zum „Italian-American Unity Day“ am 28. Juni 1971 vor über 50.000 Menschen eine große Rede hielt und daraufhin angeschossen wurde, war auch Franzese als unbeteiligte Person vor Ort und wechselte zuvor mit Joe Colombo einige Worte und war der letzte Mensch, mit dem er gesprochen hatte.


title: Michael Franzese

text: Sein Vater wollte ursprünglich, dass Michael Arzt wird und nichts mit der Welt des organisierten Verbrechens zu schaffen hat. In den frühen 1970er Jahren beschloss Michael das College zu verlassen, sich um die Familie zu kümmern und für die Colombo-Familie zu arbeiten, da sein Vater im Jahr 1970 zu 50 Jahren Haft verurteilt wurde. Nach eigenen Angaben wurden Michael und fünf weitere potenzielle Anwärter an Halloween des Jahres 1975 in die Colombo-Familie aufgenommen und zu sogenannten Made Men. Die Einweihungszeremonie wurde vom damaligen amtierenden Boss namens Thomas „Tom the Old Man“ DiBella, im Beisein von Underboss Anthony „Tony Shots“ Abbatemarco und Consigliere Alphonse „Allie Boy“ Persico durchgeführt und alle damaligen 15 sogenannten Caporegimes der Familie waren anwesend. Kurzzeitig stand Michael als Protegé unter der Betreuung von einem Colombo-Soldato namens Joseph „Joe-Joe“ Vitacco und Andrew „Andy Mush“ Russo wurde sein Capo.


title: Michael Franzese

text: Franzese verdiente Geld als Kredithai und durch Erpressung oder Auto-Hehlerei, doch das große Geld verdiente er später durch enorme Gewinne aus illegalen Benzin-Geschäften, bei denen er als einer der ersten Mafiosi, geschickt die Benzinsteuer für Tankstellenbesitzer umging. Später weitete er dieses Geschäft aus, arbeitete mit Großunternehmen und gründete Scheinkonzerne, um illegal sein Benzin vertreiben zu können. In Zusammenarbeit mit Partnern aus Long Island (New York) und der russischen Mafia aus Brighton Beach (Brooklyn), wurden über 2 Milliarden Liter vergünstigtes, steuerfreies Benzin im Monat verkauft.


title: Michael Franzese

text: In den frühen 1980er Jahren stieg Franzeses Ansehen in der Unterwelt durch seine Einnahmen gewaltig an und so wurde er zum Capo befördert. Er gab an, dass er zwischen 300 und 500 Soldaten und Assoziierte unter sich hatte. Auch der Street Boss der New Yorker Genovese-Familie namens Anthony „Fat Tony“ Salerno stieg in Franzeses Benzin-Geschäft ein.


title: Michael Franzese

text: Zu diesem Zeitpunkt besaß Franzese eine eigene Villa, ein Haus in Florida, einen Learjet sowie einen Hubschrauber und mehrere Boote. 1986 verzeichnete ihn das Fortune Magazine auf 18. Stelle auf ihrer Liste der „Fünfzig wohlhabendsten und mächtigsten Mafia-Bosse“. Er selbst hat zugegeben, dass er auf dem Höhepunkt seiner Karriere zwischen 8–10 Millionen Dollar pro Woche verdiente. Einem Bundesbericht zufolge verdiente Michael Franzese mehr Geld für eine Familie der "La Cosa Nostra" als irgendwer anders, seit Al Capone vom Chicago Outfit.


title: Michael Franzese

text: Während seiner kriminellen Laufbahn wurde Franzese viermal unter Anklage gestellt und immer freigesprochen, bis er im Jahr 1985 in 14 Punkten, unter anderem für Produktpiraterie und Erpressung aus seinem Benzin-Geschäft angeklagt wurde. Er handelte einen Deal aus, bekannte sich in zwei Punkten für schuldig und wurde im Jahr 1986 zu zehn Jahren Haft im Bundesgefängnis, zuzüglich einer Rückerstattungszahlung in Höhe von 15 Millionen US-Dollar verurteilt.


title: Michael Franzese

text: Im Dezember des Jahres 1987 beschloss Franzese im Gefängnis, sich von der Colombo-Familie und dem organisierten Verbrechen abzuwenden. 1989 wurde er nach einer Haftzeit von 43 Monaten aus dem Gefängnis entlassen und zog nach Los Angeles. Während dieser Zeit schrieb er zusammen mit dem Autor Dary Matera ein Buch namens "Quitting the Mob", welches im Dezember des Jahres 1991 veröffentlicht wurde. Im selben Monat, am 27. Dezember, wurde Franzese wegen Verletzung seiner Bewährungsauflagen zu vier Jahren Haft verurteilt. Er war in Los Angeles wegen Steuerbetrugs angeklagt worden und wurde schließlich im Jahr 1995 wieder aus der Haft entlassen.


title: Michael Franzese

text: Nach seinem Ausstieg erfuhr Franzese durch das FBI, dass der langjährige, aber inhaftierte Colombo-Boss namens Carmine John Persico, Jr. einen Anschlag auf ihn plante und sein Vater seine Einwilligung gab, da auch er enttäuscht über Franzeses Ausstieg war. Trotzdem wurde Franzese niemals das Opfer eines Attentats, obwohl er nie gänzlich untertauchte, sondern sich lediglich unauffällig verhielt. Später stand er seinem Vater wieder nah.


title: Michael Franzese

text: Man machte Franzese das Angebot, seine Mafia-Erfahrungen für einen guten Zweck einzusetzen und vor Profisportlern und College-Teams über das weitverbreitete Problem der Sportwetten zu sprechen. Zwischen 1998 und 2013 hat Franzese bereits an mehr als 400 Universitäten Vorträge gehalten und sprach zu Sportstudenten als ein Sprecher der NCAA. Franzese fungierte als Hauptredner bei Firmenveranstaltungen und leitet Seminare für Wirtschafts- und Jurastudenten. Er spricht häufig auf christlichen Konferenzen, Sonderveranstaltungen und Gottesdiensten. Franzese gründete und leitete als Vorsitzender die "Breaking Out Foundation". Laut der Website der Stiftung widmet sich "Breaking Out" der Hilfe für Jugendliche, um den die Herausforderungen des Lebens, insbesondere der Spielsucht, aufzuzeigen.


title: Michael Franzese

text: Franzese wurde auf Radio- und Fernsehformaten wie "Renegade Talk Radio", Jim Rome Show, ESPN, HBO, Fox Sports, CNN, CNBC, TBN, MSNBC, Nat Geo, Fox News, The Savage Nation und USA Today interviewt. Am 1. Januar 2003 veröffentlichte Franzese sein eigenes Buch mit dem Titel "Blood Covenant," und später gab er Interviews für Dokumentarfilme über die "Cosa Nostra".


title: Mark Spiegler

text: Mark Spiegler ist ein US-amerikanischer Agent in der Pornofilmindustrie. Im Jahr 2012 wurde er in die Adult Video News Hall of Fame aufgenommen. 2021 folgte die Aufnahme in die Hall of Fame des XRCO Award.


title: Mark Spiegler

text: Spiegler arbeitet seit 1999 als Agent und gründete 2003 seine eigene Agentur "Spiegler Girls", die heute zu den wichtigsten der US-amerikanischen Pornofilmindustrie zählt. Er vertrat bislang Branchengrößen wie Sasha Grey, Katja Kassin, Bobbi Starr und Belladonna. Er war Gegenstand einiger Fernsehformate und des Dokumentarfilms "9to5 – Days in Porn".


title: Førstefjell

text: Der Førstefjell (norwegisch für "Erster Berg") ist ein isolierter Nunatak im ostantarktischen Königin-Maud-Land. Im nordwestlichen Abschnitt des Giæverrückens ragt er 8 km nördlich des Førstefjellsrabben auf.


title: Førstefjell

text: Norwegische Kartografen, die ihn auch benannten, kartierten ihn anhand von Luftaufnahmen der Norwegisch-Britisch-Schwedischen Antarktisexpedition (1949–1952).


title: Lena Ottens

text: Lena Ottens (* 15. April 1997 in Everswinkel) ist eine deutsche Volleyball- und Beachvolleyballspielerin.


title: Lena Ottens

text: Ottens begann ihre Volleyball-Karriere 2005 beim BSV Ostbevern, mit dem sie mehrfach bei den Westdeutschen und Deutschen Jugendmeisterschaften in der Halle spielte. 2010 begann sie mit dem Beachvolleyball. Mit Lea Dreckmann wurde sie 2013 und 2014 jeweils deutsche U18-Vizemeisterin und erreichte 2015 bei der U19-DM und bei der U20-DM jeweils Platz Drei. Mit Leonie Klinke wurde Ottens 2014 im norwegischen Kristiansand U18-Europameisterin. An der Seite von Sandra Ittlinger erreichte sie 2015 bei der U22-EM im portugiesischen Macedo de Cavaleiros Platz Fünf. Mit Stefanie Hüttermann spielte Ottens 2015 und 2016 auf der nationalen Smart Beach Tour, wurde Vierte beim CEV Satellite Turnier in Messina und Neunte bei der deutschen Meisterschaft in Timmendorfer Strand. Mit Leonie Körtzinger belegte sie 2016 bei der U20-DM und 2017 beim Smart Beach Cup in Duisburg jeweils den dritten Platz. 2017 spielte Ottens an der Seite von Anika Krebs auf der Smart Beach Tour. Ottens/Krebs wurden Fünfte beim CEV Satellite Turnier in Ljubljana und Neunte bei der deutschen Meisterschaft.


title: Lena Ottens

text: Nach einer Schulteroperation im Dezember 2017 fiel Ottens für die gesamte Saison 2018 aus. 2019 spielte sie zunächst zweimal auf der World Tour wieder mit Leonie Klinke und später auf der Techniker Beach Tour mit Hannah Ziemer. 2020 qualifizierten sich Klinke/Ottens über die Comdirect Beach Tour 2020 für die deutsche Meisterschaft.


title: Førstefjellsrabben

text: Der Førstefjellsrabben (norwegisch für "Hügel des ersten Bergs") ist ein isolierter Nunatak im ostantarktischen Königin-Maud-Land. Im nordwestlichen Abschnitt des Giæverrückens ragt er 8 km südlich des Førstefjell auf.


title: Førstefjellsrabben


title: Skipper Bootshandel

text: Skipper Bootshandel ist ein monatlich erscheinendes Magazin mit den Themen Motor- und Segelboote, das von der MuP Verlag GmbH in München herausgegeben wird.


title: Skipper Bootshandel

text: Das Magazin greift monatlich Schwerpunkte um die Themen Segel- und Motorboote auf. Ausführlich wird in den Ausgaben auf den Bereich Bootstest eingegangen. Neben Neuigkeiten bietet Skipper Bootshandel auch Informationen zu Technik sowie Tipps und Tricks. Reportagen unter anderem über Bootsreviere und Destinationen im In- und Ausland, Angelberichte sowie Lifestyle und Accessoires sind ebenfalls fester Bestandteil des Magazins.


title: Skipper Bootshandel

text: Erhard J. Nellissen, der erste Chefredakteur des "Skipper", hatte die Idee, eine „Plattform für die intensive Kommunikation aller Freizeitskipper“ zu schaffen. Anfang 1978 erstellte er gemeinsam mit dem Verleger Dieter Bergemann ein Konzept. Im Mai 1978 erschien – damals noch in Schwarz-Weiß – die erste Ausgabe des „Boots- und Wassersport-Magazins“ mit einem Gesamtumfang von 48 Seiten. Heft Nummer 1 kostete 4 Deutsche Mark. Thematisch gab es keine Beschränkung. Ob Surfen, Segeln, Motorboot-, Jetski- oder Wasserskifahren, zu Beginn waren die Herausgeber nach allen Seiten offen, was sich auch in dem viergeteilten Titelbild der Erstausgabe widerspiegelt.


title: Skipper Bootshandel

text: Ab dem Frühjahr 2007 gehörte das Bootshandel-Magazin als Tochter der Berliner Tageszeitung Der Tagesspiegel zur Verlagsgruppe Georg von Holtzbrinck, vom 1. Juni 2009 an zur Dieter von Holtzbrinck Medien GmbH (DvH Medien). Ab Frühjahr 2014 bis Juli 2016 erschien das Bootshandel-Magazin im Verlag Der Tagesspiegel GmbH.


title: Skipper Bootshandel

text: Skipper Bootshandel entstand im Jahr 2016 aus der Zusammenführung der Magazine Skipper – Boote & Yachting und dem Bootshandel-Magazin. Am 1. August 2016 erwarb die Münchner MuP Verlag GmbH das Bootshandel-Magazin. Dadurch wurde das bereits im MuP Verlag erscheinende Magazin Skipper - Boote & Yachting ergänzt.


title: Skipper Bootshandel

text: Das Bootshandel-Magazin bot eine Gebrauchtboot-Plattform für private Foto-Kleinanzeigen in gedruckter Form im deutschsprachigen Raum. Dieser Service wird im Magazin Skipper Bootshandel fortgeführt.


title: Skipper Bootshandel

text: Reportagen und Bilder sind auf der Homepage zu finden. Dort werden Inhalte aus den Heften, wie Reiseberichte und Bootstests, veröffentlicht. Die Redakteure berichten über Erlebnisse am Wasser. Das Magazin gibt es auch in digitaler Form als ePaper.


title: Förster-Kliffs

text: Die Förster-Kliffs sind 3 km lange und hohe Felsenkliffs mit ostwestlicher Ausdehnung im Norden der westantarktischen James-Ross-Insel. Sie ragen ostnordöstlich des Stark Point auf.


title: Förster-Kliffs

text: Das UK Antarctic Place-Names Committee benannte sie 1987 nach dem deutschen Geologen Reinhard Förster (1935–1987) von der Ludwig-Maximilians-Universität München, der zu einer Mannschaft des British Antarctic Survey zur Erkundung dieses Gebiets zwischen 1985 und 1986 gehört hatte.


title: Ambica Banerjee

text: Ambica Banerjee (; * 28. August 1928 in Shibpur, Howra, Provinz Bengalen, Britisch-Indien; † 25. April 2013) war ein indischer Politiker der Partei All India Trinamool Congress. Von 2009 bis 2013 war er Abgeordneter in der Lok Sabha.


title: Ambica Banerjee

text: Ambica Banerjee wurde 1928 als Sohn von Anilmohon Banerjee und Shyama Devi in Shibpur (Stadt Haora, heute Westbengalen) geboren. Er erwarb den Bachelor of Engineering in Maschinenbau am Hatfield Technical College in England und war dann als Maschinenbauer tätig.


title: Ambica Banerjee

text: Banerjee vertrat die Wahlkreis Howrah Madhya im Bundesstaatsparlament von Westbengalen von 1982 bis 2006 und war Vize-Oppositionsführer von 1996 bis 2006. Danach vertrat er den Wahlkreis Howra in der 15. Lok Sabha von 2009 bis 2013.


title: Ambica Banerjee

text: Er war seit 1955 mit Bela Banerjee verheiratet und hatte mit ihr 2 Töchter. Banerjee verstarb im Alter von 84 Jahren am 25. April 2013 in Kolkata.


title: Edward Kersting

text: Edward Kersting (* 26. Januar 1932; † 16. Oktober 2017) war ein deutscher Unternehmer und Lobbyist.


title: Edward Kersting

text: Edward Kersting, Stiefsohn des Unternehmers Hans Hövener, studierte Elektroingenieurwesen und war für die Duisburger Kupferhütte tätig. 1965 wurde er als Nachfolger von Hans Everken geschäftsführenden Gesellschafter der 1577 gegründeten Olsberger Hütte (Olsberg Hermann Everken GmbH). 2000 übergab er das Unternehmen an seinen Sohn Ralf Kersting. Er selbst war von 2002 bis 2012 Vorsitzender des Beirates des Familienunternehmens.


title: Edward Kersting

text: Kersting baute die Geschäftstätigkeit der Olsberger Hütte in seiner 35-jährigen Amtszeit massiv aus. Er initiierte die Entwicklung und Produktion von Elektrospeicherheizgeräten und verstärkte das Unternehmen durch Zukäufe der Warsteiner Eisenwerke AG, der Glockengießerei Junker in Brilon, Firma Jotul-Esch, Ofen- und Herdfabrik Rathenow sowie die Gießerei- und Ofenbau Königshütte im Oberharz. 1998 übernahm er die Mehrheit an der ungarischen Fireplace Kft.


title: Edward Kersting

text: Er engagierte sich in zahlreichen Ehrenämtern, unter anderem als Vizepräsident der Industrie- und Handelskammer Arnsberg, Hellweg-Sauerland und über drei Jahrzehnte als Vorsitzender des Unternehmensverbandes Südöstliches Westfalen (1972–2001). Er war Vorstandsmitglied beim Verband der Metall- und Elektroindustrie Nordrhein-Westfalen, der Landesvereinigung der Arbeitgeberverbände NRW und beim Industrieverband Haus-, Heiz- und Küchentechnik (HKI) in Frankfurt am Main.


title: Edward Kersting

text: Von 1969 bis 1975 gehörte er dem ersten Stadtrat der neugegründeten Stadt Bigge-Olsberg an. Er war langjähriges Mitglied des Kreistages.


title: Edward Kersting

text: Kersting engagierte sich für die 1996 gegründete Stiftung „Briloner Eisenberg und Gewerke – Stadtmuseum Brilon“, die das Haus Hövener und Museum Haus Hövener unterhält.


title: Edward Kersting

text: Edward Kersting engagierte sich für zahlreiche Sozialprojekte im Heiligen Land. Er war Mitglied im Deutschen Verein vom Heiligen Lande. 1977 wurde er von Kardinal-Großmeister Maximilien Kardinal de Fürstenberg zum Ritter des Ritterordens vom Heiligen Grab zu Jerusalem ernannt und am 14. Mai 1977 in Berlin durch Bischof Franz Hengsbach, Großprior der deutschen Statthalterei, investiert.


title: Gleb Sakharov

text: Gleb Sakharov (; * 10. Juni 1988 in Taschkent) ist ein französisch-usbekischer Tennisspieler.


title: Gleb Sakharov

text: Gleb Sakharov trat zu Beginn seiner Karriere für Usbekistan an, bevor er sich im Jahr 2009 dazu entschied für Frankreich anzutreten. Sakharov spielt hauptsächlich Turniere auf der ITF Future Tour und der ATP Challenger Tour. Auf der Future Tour konnte er bereits zehn Einzel- und neun Doppeltitel gewinnen. Auf der Challenger Tour schaffte er in Saint-Brieuc mit dem Einzug in das Halbfinale, das er gegen Tobias Kamke verlor, sein bestes Ergebnis.


title: Gleb Sakharov

text: Zu seiner Premiere auf der ATP World Tour kam Sakharov 2017 in Gstaad. Er überstand die Qualifikation und startete im Hauptfeld des Einzels. Dort traf er auf den Schweizer Wildcard-Inhaber Antoine Bellier, den er in zwei Sätzen besiegen konnte. In der zweiten Runde schied er schließlich gegen den an Nummer 2 gesetzten Roberto Bautista Agut aus. Mit einem 168. Rang erzielte er im Oktober 2017 seine bisher beste Platzierung in der Weltrangliste.


title: Pjotr Iwanowitsch Gilarowski

text: Pjotr Iwanowitsch Gilarowski () war ein russischer Physiker, Mathematiker, Altphilologe und Hochschullehrer.


title: Pjotr Iwanowitsch Gilarowski

text: Gilarowski lehrte in St. Petersburg am 1759 gegründeten Pagenkorps Russisch und Latein. Als in St. Petersburg 1764 die erste Bildungsanstalt für Frauen mit dem Namen "Gesellschaft der adligen Jungfern", das spätere Smolny-Institut, gegründet wurde, lehrte Gilarowski dort Physik. Das Zentrum seiner Lehrtätigkeit war jedoch das St. Petersburger Lehrer-Gymnasium, an dem die Lehrer für die neuen öffentlichen Schulen ausgebildet wurden. Gefördert wurde er vom Bildungsminister Graf P. W. Sawadowski, der die Kommission für die Einrichtung der öffentlichen Schulen leitete. Gilarowski beteiligte sich 1785–1787 an dem monatlich erscheinenden "Wachsenden Rebstock".


title: Pjotr Iwanowitsch Gilarowski

text: Im Hinblick auf das Physiklehrbuch für Mittelschulen war Gilarowski mit den Lernzielen des Lehrer-Gymnasiums unzufrieden. Er verfasste eine Einführung in die Physik, die 1792 von der Kommission für die Einrichtung der öffentlichen Schulen für den Druck freigegeben wurde und 1793 erschien.


title: Pjotr Iwanowitsch Gilarowski

text: Da Gilarowski nur das Fach Physik zu vertreten hatte, verfasste er zur Ergänzung seines Physiklehrbuchs ein Lehrbuch der Mathematik mit dem Titel "Eingeschränkte Darstellung der höheren Mathematik", das 1796 erschien. Darin behandelte er als erster in russische Sprache nach Differential- und Integralrechnung Kegelschnitte, Spiralen, die Logarithmische Spirale, die Konchoide, die Zissoide, die Zykloide und die Quadratrix.


title: Pjotr Iwanowitsch Gilarowski

text: Neben seiner Physik-Lehrtätigkeit widmete sich Gilarowski der griechischen Sprache. 1787 war seine Übersetzung des Lebens des Epimenides im "Wachsenden Rebstock" erschienen. 1794 legte er der Kommission für die Einrichtung der öffentlichen Schulen ein Griechisch-Wörterbuch vor, das aus unbekannten Gründen nicht zu seinen Lebzeiten erschien. 1799 erschien sein literarisches Werk "Die wahre Glückseligkeit Russlands".


title: Forsters Passage

text: Forsters Passage ist eine Meerenge im Archipel der Südlichen Sandwichinseln. Sie trennt in nordwest-südöstlicher Richtung Bristol Island von den Südlichen Thuleinseln.


title: Forsters Passage

text: Der britische Seefahrer James Cook hielt sie 1775 irrtümlich für eine Bucht und benannte sie als "Forster’s Bay". Namensgeber dieser Benennung ist der deutsche Naturwissenschaftler Johann Reinhold Forster (1729–1798), der Cook auf seiner zweiten Südseereise (1772–1775) begleitet hatte. Die eigentliche Natur des Objekts klärte Fabian Gottlieb von Bellingshausen im Zuge der ersten russischen Antarktisexpedition (1819–1821) auf. Cooks Benennung wurde dementsprechend angepasst.


title: Irene Diwiak

text: Irene Diwiak (* 10. Dezember 1991 in Graz) ist eine österreichische Schriftstellerin.


title: Irene Diwiak

text: Diwiak wuchs im steirischen Deutschlandsberg auf. Nach der Reifeprüfung zog sie nach Wien, wo sie zunächst Slawistik und Judaistik und anschließend Komparatistik studierte.


title: Irene Diwiak

text: Sie schrieb Kurzhörspiele, Theaterstücke und Erzählungen. Ihre Texte erschienen in Zeitschriften und Anthologien. Ihre Theaterstücke wurden u. a. im Jugendtheater Dschungel Wien gespielt. Bereits mit zehn Jahren gewann sie ihren ersten Literaturpreis bei der Jugend-Literatur-Werkstatt Graz. Es folgten zahlreiche weitere Auszeichnungen und Preise, darunter 2013 unter 900 Teilnehmern der erste Platz des FM4 "Wortlaut" Literaturpreises für ihren Text "Glück ist ein warmes Gewehr" und 2015 der Theodor-Körner-Preis. Ihr Schauspiel "Die Isländerin" erhielt 2015 den Jurypreis beim Autorenwettbewerb der Nibelungenfestspiele Worms und wurde 2016 im Rahmen der Festspiele uraufgeführt. Im März 2017 absolvierte sie ein ORF-III-Literaturnachwuchs-Förderprogramm mit dem Schriftsteller Thomas Raab als Mentor.


title: Irene Diwiak

text: 2017 erschien im Deuticke Verlag ihr Debütroman "Liebwies", der auf die Shortlist für den Debütpreis des Österreichischen Buchpreises kam. Er führt ins Wien der 1920er- und '30er-Jahre und erzählt von einer völlig unbegabten Sängerin, die zum Star aufgebaut wird. "Herrlich schalkhaft" nannte Andrea Gerk den Roman. Irene Diwiak erzähle "souverän, stilsicher und beinahe klassisch österreichisch - nämlich mit subtiler Ironie und liebenswerter Bosheit". Karin S. Wozonig befand: "Irene Diwiak verbindet in ihrem Roman die teils skurrilen Figuren und Handlungsstränge mit dem Aufstieg der Nazis. Leichtfüßig, nicht immer makellos, aber eingängig präsentiert die Autorin ihr Panoptikum. Ein bemerkenswertes Debüt, das von einer seltenen Freude am Fabulieren zeugt." "Liebwies" funktioniere als Sittenbild über die Ungleichheit der Geschlechter, schrieb Sebastian Fasthuber im Falter. "Auf ein Happy End braucht man nicht zu hoffen, dafür lässt einem die Kälte des großartigen Finales den Atem gefrieren." 2019 erschien Liebwies auch als Taschenbuch im Diogenes Verlag.


title: Irene Diwiak

text: 2020 erschien ihr zweiter Roman "Malvita" im Zsolnay Verlag.


title: Irene Diwiak

text: Diwiak ist verheiratet und lebt mit ihrem Ehemann in Wien.


title: Jewgeni Igorewitsch Tjurnew

text: Jewgeni Igorewitsch Tjurnew (; englisch "Evgenii Tiurnev"; * 8. April 1997 in Gattschina) ist ein russischer Tennisspieler.


title: Jewgeni Igorewitsch Tjurnew

text: Jewgeni Tjurnew ist hauptsächlich auf der unterklassigen Future und Challenger Tour unterwegs. Er konnte bereits sechs Einzel- und drei Doppeltitel auf der Future Tour gewinnen.


title: Jewgeni Igorewitsch Tjurnew

text: Zu seinem Debüt auf der ATP World Tour kam Tjurnew 2017 in St. Petersburg. Nachdem er bereits 2015 und 2016 jeweils in der Qualifikation scheiterte, erhielt er 2017 eine Wildcard für das Hauptfeld im Einzel. Er verlor dort sein Auftaktmatch gegen Philipp Kohlschreiber mit 1:6, 3:6.


title: Stefan Bielmeier

text: Nach Abschluss seines Studiums der Volkswirtschaftslehre an der Universität Regensburg im Jahr 1996 war Bielmeier bei der Deutschen Bank zuerst für die Erstellung von ökonometrischen Prognosemodellen zuständig, später verantwortete er auch die volkswirtschaftliche Analyse in Deutschland sowie die Bereiche Asset Allocation und Aktienstrategie. Seit 2010 ist Bielmeier Chefvolkswirt sowie Bereichsleiter Research und Volkswirtschaft der DZ BANK. Als Chefvolkswirt äußert sich Stefan Bielmeier regelmäßig zu aktuellen wirtschaftlichen Themen in fast allen nationalen Wirtschaftsmedien und veröffentlicht seine Analysen und Prognosen im eigenen Blog. Laut FAZ-Ökonomenranking zählt Stefan Bielmeier zu den meistzitierten Ökonomen in Deutschland.


Bekenntnisse eines englischen Opiumessers ist ein autobiografisches Buch des englischen Autors Thomas De Quincey. Der Text wurde erstmals unter dem Titel "Confessions of an English Opium-Eater" im September und Oktober 1821 im "London Magazine" anonym veröffentlicht, 1822 folgte die Veröffentlichung als Buch und 1856 eine durch De Quincey durchgesehene weitere Ausgabe. Das Buch ist De Quinceys Erstlingswerk, es gilt als die erste literarische Darstellung selbst erlebter Rauschzustände und machte seinen Autor mit einem Schlag bekannt.


title: Bekenntnisse eines englischen Opiumessers

text: Das Buch ist in drei Teile untergliedert. Nach einer kurzen biografischen Einleitung schildert De Quincey die Freuden des Opiums, es folgt ein Bericht über die Leiden des Opiumkonsumenten und schließlich das Kapitel „Schrecken des Opium“.


text: Im ersten Teil beschreibt De Quincey, der seit dem siebten Lebensjahr verwaist ist und unter der nachlässigen Vormundschaft von vier Personen aufgewachsen ist, seine Schulzeit im Internat. Als 17-Jähriger flieht er aus dem Internat, nachdem er erfolgreich eine ältere Dame aus seinem Bekanntenkreis um Geld angebettelt hat. Er schlägt sich nach London durch und freundet sich mit der jungen Prostituierten Anna an. Das Geld ist schnell ausgegeben, und er findet Unterschlupf in einem Abbruchhaus, das einem zwielichtigen Winkeladvokaten gehört. Er lebt von Abfällen, leidet meistens Hunger. Ein Projekt, Geld mit literarischen Arbeiten zu verdienen, schlägt fehl.


text: Im Jahr 1804 befindet er sich in London und nimmt wegen starker Kopf- und Gesichtsschmerzen auf Anraten eines Studienfreundes zum ersten Mal Opium in der Form von Laudanum ein. Die beruhigende Wirkung der Droge, die positive Wirkung auf das seelische Gleichgewicht und die geistige Klarheit und Kreativität führen in den nächsten acht Jahren zu einem maßvollen und kontrollierten Konsum von Opium, der immer wieder von längeren Phasen unterbrochen wird, in denen er ohne Droge auskommt.


text: Inzwischen lebt er in einem einsamen Bauernhaus und beschäftigt sich immer noch, wie während seiner Universitätszeit, mit dem Studium deutscher „Metaphysiker: Kant Fichte, Schelling“. Die Opiumdosis liegt bei 25 Tropfen am Tag. 1813 kehrt ein schmerzhaftes Magenleiden zurück, an dem er schon in seiner Jugend gelitten hat. Ab jetzt nimmt er täglich Opium und betrachtet sich selbst als „gewohnheitsmäßigen und regelmäßigen Opiumesser“ Das führt zu schwankenden Gemütsverfassungen, zu Trübsinn und Melancholie, zu Traumzuständen und plötzlichen Glücksmomenten. Irgendwann taucht ein dubioser Malaie auf, der bei ihm übernachtet, Mengen von Opium zu sich nimmt und irgendwann verschwindet.


text: Bei all dem Wohlbefinden, das ihm das Opium verschafft, reagiert sein Körper schließlich auf den jahrelangen Missbrauch. Er bekommt Magenschmerzen, Schweißausbrüche , und seine intellektuellen Fähigkeiten lassen nach. 1819 fällt ihm ein Buch des britischen Nationalökonomen Ricardo in die Hände, das ihn fasziniert und in das er sich vertieft, was schließlich zu einer allmählichen Laudanum-Abstinenz führt. Wie der Entzug im Einzelnen verläuft, darüber gibt er nur vage Informationen. Allerdings beschreibt er ausführlich das Ausmaß und die Themen seiner vorgehenden nächtlichen Alpträume, von den „architektonischen“ Träumen, die den Visionen eines Piranesi ähneln, dann Visionen über Seen und Wasserflächen, orientalische Träume und den Verlust von Gefühlen für Raum und Zeit. Schließlich steigen Bilder und lange vergessene Ereignisse aus seiner Kindheit in vollkommener Klarheit und Intensität aus seinen Erinnerungen auf, die ihn schreiend aus dem Schlaf auffahren lassen.


text: Das Buch endet mit dem Wunsch, dass es dem Leser seines Buchs, der möglicherweise abhängig vom Opium ist, ebenfalls die Befreiung von der Droge gelinge. Geblieben sind ihm allerdings weiterhin unruhige Träume, die seinen „Schlaf durchwandern.“


text: Thomas De Quincey, der seit seiner Jugend an sporadisch wiederkehrenden Magenschmerzen litt, nahm 1804 auf Anraten eines Studienkollegen zum ersten Mal Opium in Form von Laudanum zu sich. Laudanum war im 18. und frühen 19. Jahrhundert ein weit verbreitetes Schmerz- und Beruhigungsmittel, das ohne weiteres in Apotheken oder bei ambulanten Händlern auf dem Land zu einem geringen Preis erhältlich war. Nach einer Phase gemäßigten Opiumkonsums mit einem Limit von 25 Unzen Laudanum, steigerte er ab 1813 kontinuierlich die Dosis schließlich bis auf 320 Gran Opium täglich, d. h. auf 8.000 Tropfen Laudanum pro Tag. Nach 15 Jahren Opiumkonsum gelang es ihm schließlich aus eigener Kraft nach einem schmerzhaften Entzugsprozess ab 1820 vorübergehend drogenfrei zu leben.


text: Im Dezember 1820 verlegte er auf Anregung seines Freundes John Wilson, Herausgeber des Blackwood‘s Magazine, seinen Wohnsitz von Grasmere nach Edinburgh und begann mit der Arbeit an einem „Opium-Artikel“. Wegen De Quinceys Unzuverlässigkeit kam es zu Spannungen zwischen Herausgeber und Autor, und De Quincey ließ den Text nicht im Blackwood's Magazine, sondern in der September- und der Oktoberausgabe 1821 des London Magazine, unterzeichnet mit XYZ, veröffentlichen.


text: Die erste deutsche Übersetzung, besorgt von L. Ottmann, erschien 1866 im Verlag Lutz in Stuttgart.


text: Die erste – freie – Übersetzung ins Französische stammt von dem damals 19-jährigen Alfred de Musset, wurde unter dem Titel "L‘anglais mangeur d‘opium traduit et augmenté par A.D.M." erstmals 1829 bei Mame et Delaunay-Devallée in Paris veröffentlicht und ein weiteres Mal 1878 in einer bibliophilen Edition des Pariser Verlags Le Moniateur du Bibliophile mit Anmerkungen von Arthur Heulhar. Mussets lückenhafte, teils fehlerhafte und durch eigene Zutaten ergänzte Übersetzung, in der De Quinceys Name nicht erwähnt wird, diente Hector Berlioz als Vorlage für seine Symphonie fantastique (Originaltitel: "Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties", 1830) und wurde von Balzac in der Erzählung ‘‘Massimilio Doni‘‘(1837/39) verarbeitet.


text: Ab 1857/58 arbeitete Baudelaire an seiner Übersetzung ins Französische, die 1860 unter dem Titel "Les paradis a rtificiels, opium et haschisch" in Paris bei Poulet-Malassis et De Broise in Paris herausgekommen ist. Im Lauf der Zeit entstand durch Zusammenfassung einzelner Teile und Ergänzungen durch Baudelaire selbst ein eigenständiger Text. In seiner Fassung geht er zwar auf die fatalen Folgen des Drogenkonsums für den Konsumenten ein, aber ebenfalls auf die beflügelnde Wirkung der Droge auf die künstlerische Kreativität und die Evokation von vergessenen Kindheitserlebnissen in das Bewusstsein.


text: Conan Doyle erwähnt de Quinceys Buch in seiner Erzählung "Der Mann mit der entstellten Lippe", in dem eine der Personen nach der Lektüre des Buchs anfängt, mit Laudanum zu experimentieren.


text: 1962 drehte und produzierte Albert Zugsmith einen gleichnamigen Film, der lose auf De Quinceys Buch basiert, mit Vincent Price, einem damaligen Star des amerikanischen Horrorfilms, in der Hauptrolle. Die Musik schrieb Albert Glasser (1916–1998). Schauplatz ist Chinatown im 19. Jahrhundert. Deutsche Übersetzungen


title: Scott Haze

text: Scott Haze (* 28. Juni 1993 in Dallas, Texas) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler, Filmregisseur, Filmproduzent und Drehbuchautor.


title: Scott Haze

text: Der ursprünglich in aus Texas stammende Scott Haze erhielt seine Ausbildung an dem von Robert Carnegie und Sanford Meisner gegründeten Stella Adler Conservatory und dem Playhouse West in Los Angeles. Erstmals stand Haze für die im Jahr 2006 veröffentlichte Filmkomödie "Danny Roane: First Time Director" von Andy Dick vor der Kamera, in der er den Patienten einer Entzugsklinik spielte. Für den Mystery-Horrorfilm "Prey 4 Me", der 2007 veröffentlicht wurde, schrieb er das Drehbuch. In dem Kurzfilm "The Taste of Copper" aus dem Jahr 2012 war Haze in der Rolle von Daniel zu sehen. 2015 folgte der Dokumentarfilm "Mully" über den afrikanischen Philanthropen Charles Mully, bei dem er auch als Regisseur und Produzent fungierte und für den er mehrfach ausgezeichnet wurde.


title: Scott Haze

text: Im Film "Child of God" von James Franco, einer Adaption des gleichnamigen Romans von Cormac McCarthy, der im August 2013 bei den Filmfestspielen von Venedig vorgestellt wurde, erhielt Haze die Rolle von Lester Ballard, einem Kriminellen, der von der Gesellschaft verstoßen wurde. Dort war er als bester Schauspieler für den Volpi Cup nominiert. Beim Hamptons International Film Festival wurde er für diese Rolle als bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet. In Vorbereitung auf seine Rolle lebte Haze längere Zeit in einer Hütte im Wald von Sevierville in Tennessee und in Höhlen und verlor sehr an Gewicht. Darauf angesprochen erklärte Haze: „Ich habe 20 Kilo abgenommen und nur von Äpfeln und Fisch gelebt.“ Im Jahr 2013 wurde Haze von der Branchenzeitschrift "Variety" auch zu einem von zehn "Actors To Watch" bestimmt.


title: Scott Haze

text: Auch hiernach war Haze in einer Reihe von Francos Filmen zu sehen, als dessen bester Freund und Muse er gilt und auch mit diesem zusammenlebt, so in "The Sound and the Fury", "Stürmische Ernte – In Dubious Battle", "The Institute" und in "Future World". Größere Rollen erhielt Haze auch in Francos bislang noch unveröffentlichten Filmen "Zeroville" und "The Long Home". Mit Franco hatte er gemeinsam auch verschiedene Male vor der Kamera gestanden, so für den Film "The Safe – Niemand wird verschont" aus dem Jahr 2017.


title: Scott Haze

text: Ebenfalls 2017 spielte Haze in "Thank You for Your Service" von Jason Dean Hall den Soldaten Michael Adam Emory und übernahm in "No Way Out – Gegen die Flammen" von Joseph Kosinski mit Clayton Whitted die Rolle einer der 19 Feuerwehrleute, die bei einem Waldbrand in Yarnell Hill im Jahr 2013 ums Leben kamen. Auch für "Thank You for Your Service" hatte sich Haze intensiv auf die Rolle des Soldaten vorbereitet. Darauf angesprochen sagte er: „I look at these roles like an athlete.“


title: Scott Haze

text: Haze schreibt zur Zeit das Drehbuch für den Dokumentarfilm "Ghost & Goblins". Es handelt sich um den ersten Langfilm bei dem Haze auch als Kameramann fungiert. Er ist auch Gründer der Rattlestick West Theater Company und Gründer und Eigentümer eines Theaters in North Hollywood. Er benannte das von ihm im Jahr 2006 gegründete Sherry Theater nach seiner Mutter.


title: Scott Haze

text: Austin Film Festival


title: Scott Haze

text: Hamptons International Film Festival


title: Scott Haze

text: Internationale Filmfestspiele von Venedig


title: Olli-Pekka Tolvanen

text: Olli-Pekka Tolvanen (* 13. Juli 1985 in Joensuu) ist ein ehemaliger finnischer Skilangläufer.


title: Olli-Pekka Tolvanen

text: Er nahm seit 2003 an internationalen Wettbewerben teil. Bei den Junioren-Weltmeisterschaften 2004 im norwegischen Stryn wurde er Achter im Sprint und 45. im Massenstartrennen über 30 Kilometer. Bei den Junioren-Weltmeisterschaften 2005 in Rovaniemi erneut Achter im Sprint und zudem 13. im Verfolgungsrennen über zwei mal Kilometer.


title: Olli-Pekka Tolvanen

text: Von 2004 bis 2013 startete er in unregelmäßigen Abständen auch im Skilanglauf-Weltcup. Sein bestes Ergebnis erzielte er mit einem zehnten Platz im Sprintrennen von Lahti in der Saison 2007/08. In dieser Saison belegte er den 89. Rang in der Gesamtweltcup-Wertung, was bis heute sein bestes Gesamtergebnis darstellt. Im Skilanglauf-Scandinavian-Cup ging er von 2005 bis 2013 an den Start. Das beste Resultat war ein achter Platz in einem Sprint in Vuokatti im Dezember 2007.


title: Olli-Pekka Tolvanen

text: Seinen letzten Wettkampf bestritt er bei den finnischen Meisterschaften 2017 in Kontiolahti, wo er 31. im Freistilrennen über zehn Kilometer wurde.


title: Andreas Huber (Eishockeyspieler, 1997)

text: Andreas Huber (* 10. Dezember 1997 in Innsbruck) ist ein österreichischer Eishockeyspieler, der zuletzt beim HC Innsbruck in der Österreichischen Eishockey-Liga spielte.


title: Andreas Huber (Eishockeyspieler, 1997)

text: Huber begann seine Karriere beim HC Innsbruck und spielt dort seit der Saison 2017/18 in der Kampfmannschaft.


title: Andreas Huber (Eishockeyspieler, 1997)

text: Huber vertrat Österreich bei der U18-Junioren-Weltmeisterschaft der Division IB 2015 und der U20-Junioren-Weltmeisterschaft der Division IA 2017.


title: Ambrose Kennedy

text: Ambrose Kennedy ist der Name folgender Personen:


title: Ambrose Kennedy

text: * Ambrose Kennedy (Politiker) (1875–1967), US-amerikanischer Politiker (Rhode Island)


title: Disobedient

text: Disobedient ist der Titel des am 10. Februar 2015 über Sumerian Records veröffentlichten fünften Studioalbums der US-amerikanischen Hardcore-Band Stick to Your Guns.


title: Disobedient

text: Das Album wurde von John Feldmann, der bereits mit The Used und Story of the Year an Alben arbeitete, produziert. Die reguläre Version beinhaltet elf Stücke mit einer Gesamtspielzeit von 29 Minuten und 38 Sekunden; während die Deluxe-Version drei weitere Titel und eine gesamte Spielzeit von 37 Minuten und 16 Sekunden aufweist. Disobedient schaffte wie sein Vorgänger "Diamond" aus dem Jahr 2012 den Einstieg in den US-amerikanischen Albumcharts und ist zugleich das erste Album der Band, das sich in Deutschland platzieren konnte.


title: Disobedient

text: Als Gastmusiker wirkten Walter Delgado von Rotting Out, Scott Vogel von Terror und Toby Morse von H2O mit. Außerdem trugen Motionless in White Gangshouts bei. Als Singles wurden "Nobody" und "What Choise Did You Give Us?" ausgekoppelt. Zudem erschien das Lied "RMA (Revolutionary Mental Attitude)" vorab. Zu "Nobody", "What Choice Did You Give Us?" und "The Crown" wurde je ein Musikvideo veröffentlicht.


title: Disobedient

text: Bereits Anfang April des Jahres 2013 wurde durch den frisch in die Band eingestiegenen Josh James, welcher nebenbei bei Evergreen Terrace und Casey Jones aktiv ist bzw. war, ein neues Album für das Jahr 2014 angekündigt. In diesem Zeitraum verbrachten die Musiker bereits Zeit mit dem Schreiben erster Lieder für das Album. Für das Album schrieben die Musiker insgesamt 18 Lieder, einige davon wurden gemeinsam mit Produzent John Feldman im Studio verfasst. Am 5. Februar des Jahres 2014 bezogen die Musiker mit Produzent John Feldmann das Aufnahmestudio, um mit den Arbeiten an ihrem Album zu starten. Knapp fünf Wochen später waren die Aufnahmen abgeschlossen.


title: Disobedient

text: Als Gastmusiker konnte die Band Musiker wie Toby Morse von H2O, Scott Vogel von Terror und Walter Delgado von Rotting Out gewinnen. Für die Gangshouts fragten die Musiker Motionless in White an, als die Gruppe deren Mitglieder zufälligerweise in Los Angeles begegnete. Die Musiker von Stick to Your Guns und Motionless in White sind miteinander befreundet, sodass Motionless in White, trotz einer anstehenden Australien-Konzertreise, ihre Beteiligung an dem Album zusagte.


title: Disobedient

text: Auf dem Album sind, wie auf dem Vorgänger "Diamond," vereinzelt Zitate aus verschiedensten Reden des indischen Philosophen Jiddu Krishnamurti zu hören.


title: Disobedient

text: Am 21. Oktober 2014 wurde mit "Nobody" die erste Singleauskopplung mitsamt Musikvideo ausgekoppelt. Am 9. Dezember gleichen Jahres wurde mit "What Choice Did You Give Us?" die zweite Single mitsamt einem animierten Musikvideo der Öffentlichkeit präsentiert. Ende Januar 2015 wurde das Stück "RMA (Revolutionary Mental Attitude)", bei dem Toby Morse von H2O als Gastmusiker zu hören ist, vorab veröffentlicht, dient jedoch nicht als offizielle Single. Am 8. Juni 2015, nach der Veröffentlichung des Albums, präsentierte die Band ein Musikvideo zu ihrem Stück "The Crown".


title: Disobedient

text: Im Februar und März 2015 spielte die Band die "Disobedient Tour" mit The Amity Affliction, Being as an Ocean, In Hearts und '68, die durch die Vereinigten Staaten und Kanada führte. Im April und Mai 2015 absolvierte die Band eine weitere Europatournee mit der australischen Band Deez Nuts, die außerdem von Being as an Ocean und Trash Talk begleitet wurde. Im Rahmen dieser Tournee waren Auftritte auf dem Groezrock, alle sieben Stationen des Impericon Festivals, sowie auf den erstmals organisierten Schwesterfestivals Rock im Revier und Rockavaria. Zuvor spielte die Band mit The Amity Affliction und In Hearts Wake eine Tournee durch Nordamerika. Im August 2015 folgte eine kurze Europatournee, die unter anderem Festivalauftritte auf dem Ieperfest, dem Kent Music Festival und dem Summerblast Festival beinhaltete, ehe im Oktober und November eine weitere Nordamerika-Konzertreise mit Emarosa, Blessthefall und Oceans Ate Alaska folgte.


title: Disobedient

text: In der Woche des 28. Februar 2015 stieg "Disobedient" auf Platz 85 in den US-amerikanischen Albumcharts ein und hielt sich eine Woche lang dort auf. Es ist nach "Diamond", das zweite Album der Band, dass sich in den offiziellen Albumcharts der Vereinigten Staaten platzieren konnte. Laut der Kolumne "Metal by Numbers" des Onlinemagazins "Metalinsider.net" verkaufte sich das Album rund 7.800 mal innerhalb der ersten Verkaufswoche in den Vereinigten Staaten. In Deutschland stieg das Album auf Platz 42 ein und stellt damit die erste Chartnotierung in den Albumcharts dar. Jan Hassenpflug von "Laut.de" schreibt, dass "Disobedient" kaum Raum für Kritik lasse. Allerdings machte er die geringe Gesamtspielzeit als einen Kritikpunkt aus und stellt die These auf, dass musikalisches Material fehle. Als weiteren Kritikpunkt nannte er die immer wieder eingebauten „Wohohoh-Chöre“, die das stimmige Gesamtkonzept um ein nerviges Element bereichere. Alles in Allem bespricht Hassenpflug das Album insgesamt positiv: Sei es der Tatsache geschuldet, dass die Musiker aus wenig viel machen können oder die Gastsänger auf dem Album. Tobias Groß von "Stageload" befindet, dass "Disobedient" nahtlos an "Diamond" anschließe. Die Gruppe wandere inzwischen eher in Gefilden des Melodic Hardcore. Auch Groß beschreibt, die „Woahs“ als Dämpfer der positiven Entwicklung, welche die Lieder in ein falsches Licht rücken. Auch lyrisch, so Groß, verrenne sich die Band immer wieder in Klischees. Er zieht in seinem abschließenden Absatz das Fazit, dass die Musiker versuchen etwas zu sein, was sie nicht sind, wodurch die rebellische Attitüde, die die Band an den Tag legt, aufgesetzt herüberkommt.


title: Forsyth Peak

text: Der Forsyth Peak ist ein rund hoher Berg im ostantarktischen Viktorialand. In der Cruzen Range ragt er 800 m östlich des Loewenstein Peak auf.


title: Forsyth Peak

text: Das New Zealand Geographic Board benannte ihn 2005 nach der neuseeländischen Geologin Jane Forsyth, die ab 1988 in fünf Kampagnen an der geologischen Kartierung unter anderem der Willett Range, der Clare Range und des Victoria Valley beteiligt war.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Die Auferstehungskirche in Bad Salzuflen, im Gröchteweg an der Ecke Volkhausenstraße, ist die jüngste evangelische Kirche des Ortes und neben der Erlöserkirche die zweite Kirche der evangelisch-lutherischen Kirchengemeinde Bad Salzuflen. Die Kirche wird von der evangelisch-reformierten Gemeinde als Gottesdienstort mitgenutzt.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Die Gemeinde nimmt an der Aktion Offene Kirche der Lippischen Landeskirche teil. Die Kirche ist außerhalb der Gottesdienstzeiten auch werktags geöffnet.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Der starke Gottesdienstbesuch durch Kurgäste im Sommer machte den Bau einer zweiten lutherischen Kirche im Stadtgebiet notwendig. Ein Baugrundstück am Gröchteweg im Westgebiet der Stadt wurde erworben und nach dem Bau eines Pfarrhauses wurde im Jahr 1964 mit dem Bau der Kirche begonnen. Am 13. Juli 1964 erfolgte die Grundsteinlegung. Der Grundstein trägt die Inschrift „Ich lebe und ihr sollt auch leben“ . Die eingemauerte |Urkunde endet mit dem Satz: „Möchte der auferstandene Herr sich unserer Gemeinde und in dieser Kirche immer neu als der Lebendige erweisen.“ Die Kirche wurde nach Plänen des Architekten Heinrich Loos (Bad Salzuflen) erbaut. An der künstlerischen Gestaltung wirkten das Künstlerehepaar Hans-Helmuth von Rath (1923 – 29. Dezember 2001), seine Frau Margarete von Rath und der Gemeindepfarrer Eberhard Schendel (1925–2016) wesentlich mit.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Am 1. Mai 1966, dem Sonntag Jubilate, wurde die Auferstehungskirche in einem Festgottesdienst durch Landessuperintendent Smidt und Superintendent Klose eingeweiht.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Die Grundform der Kirche bildet eine Parabel. Damit wird die Gedanken der Auferstehung Jesu Christi versinnbildlicht: Hinab in den Tod und wieder hinauf ins Leben. Der Kirchenraum bietet Platz für 310 Gläubige und 110 auf der Empore, er kann durch Öffnung von Zwischenwänden um den Gemeinderaum in Anbau um 80 Plätze erweitert werden. Die Gebäude wurden 1995 auf dem freien Gelände am Turm um ein modernes Gemeindezentrum und einen Jugendkeller erweitert (Architektin Maria Winkler und Büro Loos). In diesem Gemeindezentrum werden regelmäßig Kunstausstellungen präsentiert.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Auf der östlichen Dachseite der Kirche ist, von der Straße nicht sichtbar, eine Photovoltaikanlage installiert.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Der 29 Meter hohe Turm wird von einer senkrechten Betonplatte gekrönt. Die Platte mit ausgespartem Kreuz wird nachts von der Kirchenseite her beleuchtet. Damit ergeben sich zwei verschiedene Ansichten: Ein dunkles Kreuz auf hellem Hintergrund und ein helles Kreuz auf dunklem Hintergrund.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Kanzel, Altar und Taufstein sind aus hellem Obernkirchener Sandstein gefertigt. Am Altar taucht wieder die Parabelform auf, die zusammen mit der schwarzen Marmorplatte auf das leere Grab hinweist. Die Kanzel mit dem Christusmonogramm ☧ ist etwas zur versammelten Gemeinde hineingerückt.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Der Taufstein hat einen kupfernen Deckel mit einem Griff in Fischform. Darin eingelassen ist ein Stein von der Stelle am Jordan, an der Jesus getauft worden sein soll. Um das Taufbecken ist die christliche Taufformel „Im Namen des Vaters und des Sohnes und des Heiligen Geistes“ eingemeißelt.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: An der Wand hinter dem Altar hängt als Zentralpunkt des Raumes heute ein Altarkreuz. Es ist mit Bergkristallen und Glaselementen geschmückt. Ein Pult nimmt das Lektionar auf und auf dem Osterleuchter wird von Ostern bis Christi Himmelfahrt die Osterkerze entzündet.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Zu beiden Seiten des Altarraumes erheben sich raumhoch große Glasfenster. Links auf der Kanzelseite das Auferstehungsfenster mit kräftigen, dunkleren Farbflächen in die von oben hellere Flächen eindringen. Auf der Taufsteinseite rechts das Himmelfahrtsfenster mit blauen Farben, die nach oben in Gelb- und Weißtöne übergehen. Eine Kreisform mit dem Dreieck als Zeichen der Dreifaltigkeit und dem Gottesauge deutet in eine andere als die irdische Dimension.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Entlang der Westwand bilden große farbige Glasfenster einen Kreuzweg. Sie beziehen sich auf das Leiden Christi und der Menschen. Das erste Fenster erinnert mit hellen Farben an den Einzug in Jerusalem. Im zweiten Bild stehen Rottöne für das vergossene Blut. Die dunklen Farben des dritten Bildes stehen für den Garten Gethsemane. Im vierten Feld leuchtet ein kleines gelbes Dreieck (Christus als Licht der Welt) zwischen dunklen Farben der Bedrängnis. Das letzte Fenster in Kanzelhöhe zeigt ein schräg liegendes, helles Kreuz. Die Künstler nannten es "Aufrichtung des Kreuzes". Das Bild in Höhe der Kanzel nimmt die Farben des Auferstehungsfensters links im Altarraum auf.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Unter einem Treppenaufgang zur Orgelempore, diagonal zum Taufstein, befindet sich eine Plastik von Hans Dinnendahl (1901–1966). Das Kind in der Krippe streckt segnend die Hände über die versammelte Gemeinde aus. Im Kirchenfenster darüber erscheint der Stern von Betlehem als Glasmalerei.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Am Kirchenausgang hängt das Relief "Christus der Weinstock" von Hanns-Helmut von Rath. Der Weinstock in Kreuzform trägt eine Traube mit 12 Beeren (12 Stämme Israels, 12 Apostel). Drei Wurzelstränge (Dreieinigkeit) umfangen sieben Kammern mit Steinen aus Orten des Wirkens Gottes (Sinai, Lots Meer, Berg der Seligpreisungen, Gethsemane, Rom, Auschwitz). Rom und Auschwitz stehen hier für die christlichen und jüdischen Märtyrer. Die Steine wurden von Gemeindegliedern gesammelt und zur Verfügung gestellt.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Im Kirchenfoyer, als Andachtsraum gestaltet, hängt die Skulptur "Christus der Weltenrichter" von Josef Rikus. Der thronende Christus mit Dornenkrone breitet seine Hände mit den Wundmalen aus. Ursprünglich hing die Skulptur im Altarraum, sie wurde später dort durch ein Kreuz ersetzt.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: In der linken Fensterfront sind drei kleine Glasbilder mit biblischen Themen Brennender Dornbusch Auferstehung und im dritten Bild die Zusammenschau vom Schatz im Acker , der Aussendung der Jünger und dem Pfingstwunder zu sehen.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Das Passionskreuz von Ernst Paul Hinckeldey (1893–1952) befindet sich jetzt im Gemeinderaum. Es zeigt in expressionistischer Sprache den Gekreuzigten. Dort befindet sich auch eine Erstausgabe der Kurfürstenbibel, Nürnberg 1640/1641.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: An mehreren Stellen sind Bilder von H.-H. von Rath zu sehen, unter anderem das große Acrylgemälde "crede et manducasti" von 1966 in der Vorhalle und ein Ölgemälde "Wachet auf" mit einem musizierenden Engel auf der Empore am Treppenaufgang.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Auf der Empore steht die Orgel von 1966, die aus der Werkstatt Alfred Führer, Wilhelmshaven, stammt.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Die Orgel verfügt über 18 Register auf zwei Manualen und Pedal und einen manuell zu bedienenden Schöpfbalg.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Die Disposition lautet:


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: 2014 wurde eine Truhenorgel der Firma Henk Klop (Holland) erworben. Sie hat vier Register und eine geteilte Lade.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Die vier Stahlglocken wurden vom Ehepaar Güth der Gemeinde gestiftet. Sie wurden am 20. September 1965 geweiht und wenige Tage später im Turm aufgehängt. Das Besondere dieses Vierergeläuts besteht darin, dass das Fundament von einer Duroktavglocke und die Spitze von einer Sextglocke gebildet wird.


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Die Läuteordnung gibt folgendes vor: :


title: Auferstehungskirche (Bad Salzuflen)

text: Die Auferstehungskirche wird für Gottesdienste genutzt. Im Laufe der Zeit ist im Gemeindezentrum eine Dependance des Evangelischen Beratungszentrums eingezogen und das Zentrum Lichtblick als Ort zur Gestaltung von Abschieden und Übergängen wurde eröffnet.


title: Richard-Brandt-Heimatmuseum

text: Das Richard-Brandt-Heimatmuseum Wedemark ist ein heimatkundliches Museum im Ortsteil Bissendorf in der niedersächsischen Gemeinde Wedemark.


title: Richard-Brandt-Heimatmuseum

text: Die Sammlung des Heimatmuseums wurde 1953 von Richard Brandt, einem Lehrer und Heimatforscher aus Wennebostel, begonnen, der einen beachtlichen Teil der heute ausgestellten Stücke sammelte und den Grundstock für weitere Sammlungen legte. 1963 wurde die Sammlung der Gemeinde Wedemark als Schenkung übergeben.


title: Richard-Brandt-Heimatmuseum

text: Anfangs war die zunächst heimatkundliche Sammlung noch im Amtshaus untergebracht, später zog sie ins Kavalierhaus um. 1999 erfolgten umfangreiche Renovierungsarbeiten des Kavalierhauses. Seither ist das Museum sowohl im Kavalierhaus als auch im benachbarten historischen Gebäude des ehemaligen Amtskruges untergebracht.


title: Richard-Brandt-Heimatmuseum

text: Das Museum hat seinen Standort in der historischen Ortsmitte von Bissendorf in der Gemeinde Wedemark. Beide Gebäude liegen direkt neben dem Amtshaus, dem historischen Wohnhaus der Amtsvögte der früheren Amtsvogtei Bissendorf.


title: Richard-Brandt-Heimatmuseum

text: Die Ausstellung im Dachgeschoss des ehemaligen Amtskruges (Baujahr 1792, heute Gemeindebücherei) thematisiert einen Überblick von der letzten Eiszeit über das Arbeitsleben der Landbevölkerung ab dem 18. Jahrhundert bis zu den Exponaten der jüngeren Vergangenheit. Dargestellt sind zum Beispiel Bodenbearbeitung, Bienenzucht, Flachsverarbeitung und weitere Handwerkstätigkeiten. Auch die Dorfschule und das Modell einer Kirche fehlen nicht.


title: Richard-Brandt-Heimatmuseum

text: Einen weiteren Teil der Ausstellung bilden Persönlichkeiten mit besonderer Beziehung zur Wedemark wie der Dichter und Schriftsteller Gottfried August Bürger, der Maler und Kupferstecher Georg Heinrich Busse aus Bennemühlen oder der plattdeutsche Schriftsteller Hinrich Braasch aus Bissendorf.