title: Franz Büchner (Kommentator)

text: Seit 2016 ist Büchner fest als Sportkommentator bei Sport1. Ab 2017 kommentierte Büchner die Bundesliga Spiele bei Amazon Music. Für Sport1 kommentierte er Spiele der Eishockey-Weltmeisterschaft der Herren 2017. Büchner war 2017 für den Deutschen Sportjournalistenpreis als Bester Newcomer nominiert.


title: Akishino-dera

text: Der Akishino-dera () ist ein Tempel, der keiner etablierten Richtung des Buddhismus angehört. Er befindet sich am Westrand der Stadt Nara im Stadtteil Akishino.


title: Akishino-dera

text: Der Bau des Akishini-dera wurde auf Wunsch des Kaisers Kōnin am Ende der Nara-Zeit im Jahr 776 begonnen und soll um 794, als die Hauptstadt unter Kaiser Kammu nach Kyōto verlegt wurde, fertig gestellt worden sein. Es gibt aber auch Hinweise darauf, dass der Tempel als Gebetstempel des wohlhabenden Klans der Akishino errichtet worden ist. Mit den vorhandenen Unterlagen lässt sich jedoch die Entstehungsgeschichte nicht genau klären.


title: Akishino-dera

text: Ursprünglich gehörte der Tempel zur Hossō-Richtung des Buddhismus, in der Heian-Zeit wechselte er zum Shingon, und blühte als Tempel dieser Richtung. In der Meiji-Zeit schloss der Tempel sich der Jōdo-Richtung an, gegenwärtig gehört er keine retablierten Richtung an.


title: Akishino-dera

text: Die ursprüngliche Tempelanlage ging gegen Ende der Heian-Zeit bei kriegerischen Auseinandersetzungen durch einen Brand, bis auf die Lehrhalle (, Kōdō) und ein paar weiteren Gebäude, verloren.


title: Akishino-dera

text: In der Kamakura-Zeit erholte sich der Tempel wieder, aber mit der gewaltsamen Trennung von Buddhismus und Shintoismus, dem „Haibutsu Kishaku“ () zu Beginn der Meiji-Zeit, gingen wieder die meisten Gebäude verloren. Immerhin sieht man, wenn man durchs Südtor den ausgedehnten Tempelbereich betritt, die Fundamente der Ostpagode. Und die Ausbreitung zerbrochener Dachziegel lässt die Größe des ehemaligen Tempels erahnen.


title: Akishino-dera

text: Die einstöckige Haupthalle (Hondō) hat eine Grundfläche von 5 × 4 Ken, hier 17,18 × 11,85 m (Breite × Tiefe). Sie ist mit einem Walmdach gedeckt und hat einen gestampften Erdboden. Ursprünglich stand an dieser Stelle die Nara-zeitliche Lehrhalle, dann wurde in der Kamakura-Zeit beim Wiederaufbau des Tempels hier die Haupthalle erbaut. Sie ist das einzige erhaltene Bauwerk aus der frühen Kamakura-Zeit und ein Nationalschatz. Die architektonischen Merkmale entsprechen dem Wayo-Stil, und für diesen Stil ist die Halle ein Meisterwerk. Die erhöhte Plattform für die Kultbilder entlang der inneren Wand reicht über die inneren drei Pfostenabstände. Das Gebäude besitzt innen einen Stampflehmboden. Der Stil ist etwas altertümlich und restaurativ für die Zeit der Errichtung. Im Jahre 1899 wurde diese Halle zur Restaurierung komplett auseinander- und nach Reparatur der Einzelteile wieder zusammengebaut.


title: Akishino-dera

text: Die Hauptkultfigur des Tempels ist ein sitzender Yakushi-nyorai aus der Muromachi-Zeit. Er wird flankiert von den Bodhisattva des Sonnenlichts (, "Nikkō-bosatsu") und des Mondlichts (, "Gekkō-bosatsu"). Alle drei Figuren sind als Wichtiges Kulturgut registriert.


title: Akishino-dera

text: Eine bedeutende Figur ist auch der heilige Gigei-ten (伎). Der Kopf mit Lack stammt aus der mittleren Nara-Zeit, die Figur selbst aus der Kamakura-Zeit. Ähnlich verhält es sich mit einer weiteren Figur, dem Taishaku-ten (). Auch diese beiden Figuren gehören zu den Wichtigen Kulturgütern.


title: Akishino-dera

text: In der Haupthalle befindet sich noch eine ganze Reihe weiterer Figuren, darunter auch die Zwölf himmlischen Generäle. Eine Reihe Wichtiger Kulturgüter des Tempels werden im Nationalmuseum Kyōto aufbewahrt.


title: Ernst Ullmann

text: Ernst Ullmann (* 19. Dezember 1928 in Reichenberg-Franzendorf, ČSR; † 7. August 2008 in Leipzig) war ein deutscher Kunsthistoriker und von 1971 bis 1993 ordentlicher Professor für Kunstgeschichte an der Universität Leipzig.


title: Ernst Ullmann

text: Die Familie Ernst Ullmanns musste 1946 ihre böhmische Heimat verlassen und in die Sowjetische Besatzungszone übersiedeln. Ullmann erwarb 1951 an der Arbeiter-und-Bauern-Fakultät in Halle das Abitur und nahm ein Studium der Kunstgeschichte, Geschichte und Archäologie an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg auf. Nach Abschluss des Studiums 1956 wurde er Doktorand an derselben Universität und 1960 mit einer Arbeit über die "Baukunst der Zisterzienser zwischen oberer Weser und mittlerer Elbe" promoviert. Die Gutachter waren Johannes Jahn und Hans-Joachim Mrusek. Im selben Jahr wurde Ullmann Wissenschaftlicher Oberassistent am Kunsthistorischen Institut der Universität Leipzig, dem er bis zu seiner Pensionierung 1993 angehörte. Er wurde 1964 Dozent für Kunstgeschichte und habilitierte sich 1967 mit einer Studie über August Schmarsow. 1971 berief ihn die Philosophische Fakultät zum ordentlichen Professor für Kunstgeschichte. Zwischen 1964 und 1979 übernahm er mehrfach Leitungsfunktionen im Kunsthistorischen Institut bzw. an der Sektion Kultur- und Kunstwissenschaften.


title: Ernst Ullmann

text: Ernst Ullmann war verheiratet und hatte vier Kinder.


title: Ernst Ullmann

text: Ullmann folgte dem Vorbild seines akademischen Lehrers und Vorgängers auf dem Leipziger Lehrstuhl Johannes Jahn und widmete Forschung und Lehre der gotischen Architektur und der Bildenden Kunst des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit in Deutschland und Italien. Seine Schwerpunkte waren die Stilgeschichte, die künstlerische Provenienz und die Künstlerbiographie. Auf Tagungen und in Publikationen behandelte er auch den Einfluss der Reformation auf die deutsche Kunst. Einige seiner Monografien, die zumeist im E. A. Seemann Verlag Leipzig erschienen, erlebten mehrere Auflagen.


title: Ernst Ullmann

text: Während eines Studienaufenthalts am Institute for Advanced Studies in Princeton (New Jersey) im Jahr 1984 erhielt Ullmann Kenntnis von einem Manuskript, an dem der emigrierte deutsch-jüdische Kunsthistoriker Paul Frankl bis zu seinem Tod 1962 gearbeitet hatte und das unveröffentlicht geblieben war. Ullmann gab das in deutscher Sprache vorliegende Manuskript 1988 in Leipzig heraus.


title: Ernst Ullmann

text: Ullmanns letzte Lebensjahre wurden von einem Ausstellungsskandal überschattet. 2001 hatte er in Zusammenarbeit mit dem Kustos der Leipziger Universität, Rainer Behrends, eine Ausstellung mit Gemälden europäischer Künstler des 16. bis 19. Jahrhunderts aus dem Besitz der in der Schweiz registrierten Limacon-Stiftung des Ehepaares Ferenc und Palma Hamm vorbereitet. Obwohl die Herkunft und Datierung einiger der Gemälde schon seit längerem von Fachleuten angezweifelt wurden, öffnete die Ausstellung am 15. Juni 2001. Sie erregte aber so viel Kritik, dass sich die Universität genötigt sah, die Ausstellung vorzeitig zu schließen und den Ausstellungskatalog aus dem Verkehr zu ziehen. Bei einigen Gemälden handelte es sich wahrscheinlich um Werke von Nachahmern, wenn nicht gar um Fälschungen.


title: Ernst Ullmann

text: Ullmann war unter anderem Mitglied des Nationalkomitees für Kunstgeschichte der DDR (1968–1990), Mitglied des "Comité International d’Histoire de l’Art" (CIHA, seit 1977), Ordentliches Mitglied der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig (seit 1981) und Korrespondierendes Mitglied der Braunschweigischen Wissenschaftlichen Gesellschaft (seit 1993).


title: William Edgcumbe

text: William Edgcumbe ist der Name folgender Personen:


title: William Edgcumbe

text: * William Edgcumbe (Ritter) († 1379/1380), englischer Ritter


Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ist ein Spielfilm von Martin McDonagh aus dem Jahr 2017. Das zwischen Rachethriller, Filmdrama und schwarzer Komödie angesiedelte Werk basiert auf einem Originaldrehbuch des Regisseurs. Es erzählt von einer verbitterten Frau, dargestellt von Frances McDormand, die in einer fiktiven amerikanischen Kleinstadt nach dem Mord an ihrer Tochter auf drei großen Werbetafeln den örtlichen Polizeichef, gespielt von Woody Harrelson, der Untätigkeit anklagt. Ihre aufrührerische Aktion mündet in einen erbitterten Kleinkrieg.


title: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

text: Der Film feierte im Rahmen der Filmfestspiele von Venedig am 4. September 2017 Premiere, am 10. November 2017 kam er in die US-amerikanischen und am 25. Januar 2018 in die deutschen Kinos. Bei den Oscars 2018 wurde er in sieben Kategorien nominiert, unter anderem als bester Film, und gewann letztlich in zweien: Frances McDormand wurde als beste Hauptdarstellerin und Sam Rockwell als bester Nebendarsteller ausgezeichnet.


text: Mildred Hayes lässt an einer Landstraße in der Nähe der beschaulichen Gemeinde Ebbing großformatige Werbeplakate auf drei jahrzehntelang ungenutzten Plakatwänden anbringen. Ein Jahr sollen die Plakate dort hängen bleiben; mit dem verantwortlichen Vermieter Red Welby hat sie dafür 5.000 Dollar monatlich vereinbart. In großen schwarzen Buchstaben auf rotem Grund sind dort nun am Straßenrand die Sätze „Raped While Dying“ („Vergewaltigt, als sie im Sterben lag“), „Still No Arrests?“ („Und noch keine Verhaftungen?“) und „How come, Chief Willoughby?“ („Wie kommt das, Chief Willoughby?“) zu lesen.


text: Mildreds Tochter Angela wurde sieben Monate zuvor in der Nähe ihres Elternhauses vergewaltigt, ermordet und anschließend verbrannt. Der Täter wurde nie gefasst. Sheriff Bill Willoughby und Officer Jason Dixon von der örtlichen Polizei verwenden nach Mildreds Meinung zu wenig Mühe darauf, den Fall aufzuklären; sie diskriminieren lieber die afroamerikanische Bevölkerung ihrer Heimatstadt. Mit der Plakataktion will Mildred die Polizei zum Handeln zwingen. Auch ein Fernsehsender wird aufmerksam und berichtet über die Aktion.


text: Willoughby sucht Mildred zu Hause auf und erklärt ihr, dass die genetischen Spuren am Tatort nirgends hinführen, weil das entsprechende Erbgutprofil in keiner Datenbank verzeichnet sei, und dass es außerdem keine Augenzeugen gebe, weshalb er in diesem Mordfall nicht weiterkomme. Die einzige Chance sei, dass der Täter irgendwann den Fehler mache, seine Tat auszuplaudern. Mildred zeigt sich wenig beeindruckt. Selbst als Willoughby sie um Rücksicht bittet, weil er an Bauchspeicheldrüsenkrebs erkrankt ist und nur noch wenige Monate zu leben hat, bleibt Mildred hart und erklärt ihm, dies sei der Grund gewesen, warum sie die Tafeln jetzt habe aufstellen lassen, denn wenn er erst einmal gestorben sei, brächten diese ja nichts mehr.


text: Mildreds Sohn Robbie möchte die Sache am liebsten vergessen, er weiß aber genau wie ihr Ex-Ehemann Charlie, der sie für die 19-jährige Penelope verlassen hat, dass seine Mutter sehr entschlossen sein kann. Mildred belässt es nicht bei Worten. So drückt sie dem Zahnarzt, der sie aus Ärger über ihre Plakataktion sehr grob behandelt, seinen Bohrer in den Daumennagel. Father Montgomery, der Gemeindepriester, versucht sie zu besänftigen. Doch sie entgegnet, dass die Kirche im Grunde eine „Gang“ sei, in der jedes Mitglied für deren Taten mitverantwortlich ist, also demnach auch für Kindesmissbrauch. Die Polizei ihrerseits versucht Mildred einzuschüchtern, indem sie ihre Freundin und Arbeitskollegin Denise wegen des Besitzes einer geringen Menge Marihuana verhaftet.


text: Der Polizeichef erschießt sich, da er seiner Familie sein Leiden nicht zumuten will. Zuvor hat er – inkognito – noch eine weitere monatliche Rate für die Miete der Werbetafeln bezahlt. Am Tag nach seinem Tod wird ein externer, schwarzer Polizeichef eingesetzt. Eine seiner ersten Amtshandlungen ist die Entlassung von Dixon, der Red Wilby, den Eigentümer der Werbetafeln, im Verlauf eines tätlichen Angriffs aus dem Fenster im ersten Stock eines Gebäudes geworfen hat, weil er ihn wegen der Vermietung der Tafeln für den Tod des Polizeichefs mitverantwortlich macht. Als dann die Werbetafeln auch noch angezündet werden, hält Mildred Dixon zunächst für den Verantwortlichen und rächt sich ihrerseits an der lokalen Polizei, indem sie in der Nacht mehrere Molotowcocktails gegen die vermeintlich leere Polizeidienststelle wirft. Sie weiß jedoch nicht, dass sich Dixon dort alleine im Dunkeln aufhält, um einen Brief Willoughbys an ihn zu lesen. Weil Mildred kein Menschenleben gefährden will, ruft sie kurz vor dem Brandanschlag auf der Polizeiwache an, um sicherzustellen, dass dort niemand mehr Dienst tut. Dixon kann das Telefon jedoch nicht hören, da er, während er den Brief liest, Musik über Kopfhörer hört. Er bemerkt das Feuer daher erst, als die Polizeiwache bereits in Flammen steht und die Fluchtwege nahezu versperrt sind.


text: Bei der anschließenden Flucht Dixons aus dem brennenden Haus rettet er die gesamte Akte zum „Fall Angela Hayes“. Dabei erleidet er aber schwere Brandverletzungen und wird im Krankenhaus in dasselbe Zimmer gelegt wie Red, den er einen Tag zuvor verprügelt und aus dem Fenster geworfen hat. Zwischen beiden kommt es zu einer Art Versöhnung.


text: Mildred Hayes erhält unterdessen Besuch von einem unbekannten Mann. Er tritt von Anfang an bedrohlich gegenüber Mildred auf und gibt an, sie wegen der Werbetafeln aus dem Fernsehen und Radio zu kennen. Auf die Frage, wer er sei, stellt er in drohender Haltung gegenüber Mildred drei Möglichkeiten in den Raum: Er könne ein Freund Willoughbys sein, er könne ein Freund ihrer Tochter sein oder er könne deren Mörder und Vergewaltiger sein. Auf die Frage Mildreds, ob er letzteres sei, schüttelt er den Kopf, sagt aber, dass er es gerne getan hätte, denn er habe ihr Foto in der Zeitung gesehen.


text: Der aus dem Krankenhaus entlassene Dixon belauscht angetrunken in einer Kneipe das Gespräch zweier Männer. Einer davon ist der Mann, der Mildred in ihrem Laden aufgesucht und bedroht hat. In dem Gespräch mit seinem Freund in der Kneipe brüstet er sich mit einer Vergewaltigung und der anschließenden Verbrennung des Opfers. Dixon hört das Gespräch zufällig, sucht in der Folge absichtlich Streit mit dem Mann, wobei er diesen im Gesicht kratzt, um so an eine Gewebeprobe zu kommen. Dafür nimmt er in Kauf, von ihm verprügelt zu werden. Dixon erzählt Mildred, dass er möglicherweise den Mörder ihrer Tochter gefunden hat. Der neue Leiter der Polizei in Ebbing teilt Dixon allerdings mit, dass die DNA-Spuren nicht übereinstimmen und der Verdächtige laut Aussage seines Vorgesetzten zum Tatzeitpunkt als Soldat im Ausland war. In welchem Land genau, bleibt unklar, da diese Information geheimdienstlich unter Verschluss („classified“) gehalten wird.


text: In der Schlusssequenz begeben sich Mildred und Dixon gemeinsam auf den Weg, um diesen Mann in Idaho zur Rechenschaft zu ziehen. Dixon kennt über das Nummernschild dessen Namen und Adresse. Zwar scheidet er für Dixon und Mildred als Täter aus – sie weiß ja nicht, dass es derselbe Mann ist, der sie im Laden aufgesucht und bedroht hat – allerdings ist er für Dixon zweifelsfrei ein schuldiger Vergewaltiger. Unterwegs kommen beiden aber Zweifel an der geplanten Tötung des Mannes. Es bleibt daher offen, ob sie ihr Vorhaben in die Tat umsetzen werden.


text: Der Filmtitel bezieht sich auf die drei Plakatwände (engl. „Billboards“) an der Landstraße außerhalb der fiktiven Gemeinde Ebbing in Missouri, die Mildred Hayes für ein Jahr anmietet. Regie führte Martin McDonagh, der auch das Drehbuch schrieb. Die Idee für den Film war McDonough während eines Roadtrips gekommen, bei dem ihm drei kleine Schilder an der Interstate 10 in der Nähe von Vidor östlich von Beaumont auffielen: „Vidor Police Botched Up the Case“, „Waiting For Confession“ und „This Could Happen to You“. Mit den Billboards wollte James Fulton, der Vater von Katherine Fulton Page, seiner Wut Ausdruck verleihen, dass man den Autounfall seiner Tochter nicht als einen Mord durch deren Ex-Ehemann erkannte. Page, die Mutter von zwei Kindern war, wurde am 14. Mai 1991 tot in ihrem Auto im texanischen Vidor aufgefunden. Allerdings wurde ihr Tod nicht durch einen Unfall verursacht, wie die Ermittler herausfanden. Page war erwürgt worden und das Unfallszenario nur nachgestellt, wofür das Auto 100 Meter von ihrem Haus entfernt frontal in einen Graben gefahren wurde. Trotz dieser Hinweise war es in dem Fall nie zu einer Verhaftung gekommen.


text: Gedreht wurde an 33 Tagen in Sylva, rund um Asheville und in Black Mountain in North Carolina. Als Kameramann fungierte Ben Davis.


text: Oscarpreisträgerin Frances McDormand spielt im Film Mildred Hayes, Lucas Hedges ihren Sohn Robbie und John Hawkes ihren Exmann Charlie. Sheriff Bill Willoughby wird von Woody Harrelson verkörpert, und Sam Rockwell spielt Officer Jason Dixon. Kathryn Newton übernahm die Rolle von Angela, Samara Weaving spielt Penelope, und Nick Searcy ist in der Rolle von Father Montgomery zu sehen. Mama Dixon wird von Sandy Martin gespielt, Ebbings neuer Polizeichef Abercrombie von Clarke Peters und der Werbeverkäufer Red Welby von Caleb Landry Jones. Abbie Cornish übernahm die Rolle von Anne Willoughby.


text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Regie von Marius Clarén bei der Interopa Film GmbH in Berlin.


text: Die Filmmusik komponierte Carter Burwell. Trotz des ländlich anmutenden Americana-Szenarios und der dramatischen Tiefe der Geschichte, von der man erwartet, dass sie selbst musikalisch inspirierend sein würde, hatte Burwell große Schwierigkeiten, die richtige Herangehensweise an die Filmmusik zu finden, und wurde schließlich von etwas ungewöhnlich Banalem inspiriert: dem Kostümdesign des Films. Burwell erinnert sich: „Ich bemerkte, dass Mildred ihr Outfit änderte, als sie auf dem Kriegspfad war, und dass andere Charaktere auch ihr Aussehen änderten, als sie zwischen den Rollen wechselten, die sie in dieser kleinen Stadt spielten. Ich bekam das Gefühl, dass Gewalt und Rache die vordergründigen Themen des Films sind. Da es in der Geschichte so viele vollwertig gezeichnete Figuren gibt, habe ich einen Ansatz von Ennio Morricones Filmmusik aus seinen Spaghetti-Western (die ich liebe) in Betracht gezogen und jeder Figur eine unverwechselbare musikalische Signatur verliehen, die auch bei wechselnden Allianzen bei ihnen bleibt.“ Mildred steht im Zentrum der Erzählung. Das Eröffnungsstück "Mildred Goes to War" ist eine Kombination von Instrumenten, einschließlich Gitarren, Banjos, Röhrenglocken und Percussioninstrumenten, und beinhaltet zudem Stampfen und Klatschen.


text: Burwells Beitrag zur Filmmusik ist etwas mehr als 20 Minuten lang. Im Film sind zudem die Lieder "The Last Rose of Summer", gesungen von Renée Fleming, das auf einem gleichnamigen Gedicht von Thomas Moore basiert und aus der Oper "Martha oder Der Markt zu Richmond" von Friedrich von Flotow stammt, "Buckskin Stallion Blues" von Townes Van Zandt, "Radio Song" von The Felice Brothers, "The Night They Drove Old Dixie Down" von Joan Baez sowie "Chiquitita" von ABBA zu hören. Der Soundtrack zum Film umfasst 19 Musikstücke und wurde am 10. November 2017 bei "Varese Sarabande" veröffentlicht.


text: Im März 2017 wurde ein erster Trailer zum Film vorgestellt. Premiere feierte der Film am 4. September 2017 im Rahmen der Filmfestspiele von Venedig, wo er im Hauptwettbewerb gezeigt wurde und für den Goldenen Löwen nominiert war. Ebenfalls im September 2017 wurde er beim Toronto International Film Festival vorgestellt. Im September 2017 erfolgte eine Vorstellung beim San Sebastián International Film Festival. Ende September und Anfang Oktober 2017 wurde der Film im Rahmen des Hauptwettbewerbs des Zurich Film Festivals gezeigt und ebenfalls im Oktober 2017 beim Filmfest Hamburg vorgestellt. Beim London Film Festival wurde "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" am 15. Oktober 2017 als Abschlussfilm gezeigt. Nach einer Verschiebung kam der Film am 10. November 2017 in die US-amerikanischen und am 25. Januar 2018 in die deutschen Kinos.


text: Der Film ist zwischen Rachethriller, Filmdrama und Komödie angesiedelt. Gregory Ellwood von "The Playlist" meint, Martin McDonagh habe diesen fast unmöglichen Film als brutale und dunkle Komödie choreografiert, wobei durch das Schauspiel von McDormand und Rockwell eine emotionale Resonanz ausgelöst werde, die man einfach nicht kommen sehe. Auch Steve Pond von "The Wrap" spricht von einem dunklen und blutigen, aber zugleich lustigen Film, was für McDonagh klassisch sei.


text: In Deutschland ist der Film FSK 12. In der Freigabebegründung heißt es: „Der insgesamt eher ruhige Film erzählt trotz seiner Anflüge schwarzen Humors eine ernste Geschichte. Dabei werden Themen wie Schuld, Sühne, Gerechtigkeit und Selbstjustiz behandelt. Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren sind auf Grund ihres kognitiven und psychosozialen Entwicklungsstands fähig, diese Themen zu verstehen und angemessen zu verarbeiten. Auch vereinzelte Szenen mit heftigerer Gewalt (z. B. zwei massive Schlägereien) sind schlüssig in die Geschichte eingebunden.“


text: Der Film konnte bislang 91 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei durchschnittlich eine Bewertung von 8,4 der möglichen 10 Punkte. Auf Metacritic erhielt der Film einen Score von 88 und wurde als „Must-See“ bezeichnet. Besonders wurde von Kritikern die schauspielerische Meisterklasse von Frances McDormand und Sam Rockwell hervorgehoben. Im Rahmen der Golden Tomato Awards des Jahres 2017 ging der Film als Zweitplatzierter in der Kategorie "Beste Filmkomödie" hervor.


text: Owen Gleiberman von "Variety" erklärt, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" sei kein demagogischer Angriff auf die Selbstgefälligkeit der Polizei oder auf die von Männern ausgehende Gewalt und deren Privilegien, auch wenn der Film eine Meditation über diese Dinge sei. Besonders hebt Gleiberman die schauspielerische Leistung von Sam Rockwell in der Rolle von Officer Dixon hervor. Ihn als einen rassistischen und gewalttätigen Polizisten zu sehen, der gleichzeitig ein völliger Loser und ein Mamakind ist, sei eine Offenbarung.


text: Geoffrey Macnab von "The Independent" meint, auch wenn der Film wohl kaum viele Preise erhalten werde, sei er dennoch ein überraschendes Werk, und beschreibt dieses als eine perverse, komische und tragische Rachegeschichte, in der alle Figuren unseren oft sehr geringen Erwartungen zuwiderhandelten. Seinen nihilistischen Humor teile der Film mit McDonaghs früherem Film "7 Psychos", und ihre Darstellung reihe sich ein in Filme wie "Fargo", für den sie (Frances McDormand) in der Rolle einer schwangeren Polizistin mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.


text: Der "Filmdienst" schreibt: „Eine meisterliche Mischung aus Rachethriller, Drama und lakonischer Komödie, in der die eskalierenden Konflikte mit schwarzem Humor und einigen Gewaltspitzen entfaltet werden. In dem Maße, wie die Hintergründe der Figuren deutlicher werden, wandelt sich der Film aber zum berührenden Drama, in dem es weniger um Rache als darum geht, untereinander und für sich selbst so etwas wie Gnade walten zu lassen.“


text: In einer Kritik der dpa zum Film heißt es, dieser lebe von einer Mischung aus schwarzem Humor und berührenden Momenten: „Während der Film vom Schicksal von Mildreds Familie erzählt, offenbart er zugleich gravierende Missstände bei der örtlichen Polizei: Gewalt gegen Schwarze scheint zum Alltag zu gehören.“


text: Martin Wolf verweist im "Spiegel" auf die irische Abstammung des Drehbuchautors und Regisseurs Martin McDonagh und urteilt, es sei ein „durch und durch amerikanischer Film über die amerikanische Provinz, wie ihn die Amerikaner allein offenbar nicht mehr hinkriegen“.


text: Von der Deutschen Film- und Medienbewertung wurde der Film mit dem Prädikat "besonders wertvoll" versehen. In der Begründung heißt es: „Vordergründig kann "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" als Anklage gegen Rassismus, Gewalt und patriarchale Machtstrukturen gesehen werden. Im Kern geht es um Schuld, Rache und Versöhnung. Martin McDonagh konfrontiert mit seiner klugen Inszenierung auch damit, wie rasch vorschnelle Urteile gefällt werden.“ Die Jury der Evangelischen Filmarbeit empfiehlt den Film; in epd Film heißt es, er biete „gelungene und nachdenklich machende Unterhaltung“.


text: In den USA eröffnete der Film am Veterans-Day-Wochenende mit starken 322.168 US-Dollar in vier Kinos, was bezogen auf die durchschnittlichen Einnahmen pro Kino (80.542 US-Dollar) ein außergewöhnlich gutes Ergebnis darstellte. In der Schweiz landete "Three Billboards" auf Platz 1 der Kino-Charts. Die gesamten weltweiten Einnahmen des Films belaufen sich auf 160,2 Millionen US-Dollar. In Deutschland verzeichnet der Film bislang 731.579 Besucher. Am 2. März 2018 kam der Film in ausgewählte chinesische Kinos und spielte dort nach seinem landesweiten Start bislang umgerechnet 10,2 Millionen US-Dollar ein.


text: Während der Dankesrede von Frances McDormand im Rahmen der Oscarverleihung Anfang März 2018, wo sie für ihre Rolle als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde, wies sie in ihren letzten Worten auf den Inclusion Rider hin und bat alle gemeinsam mit ihr nominierten Frauen, das Projekt zu unterstützen. Zu diesem Zeitpunkt war vielen Bürgern diese Vertragsklausel nicht bekannt. Mit dieser können Schauspieler in der US-amerikanischen Unterhaltungsindustrie verlangen, dass die Besetzung eines Films möglichst vielfältig ist und in ihren Filmen Frauen und Minderheiten ausreichend repräsentiert werden. Die Idee für den Inclusion Rider stammt von Stacy Smith, der Gründerin und Vorsitzenden der USC Annenberg Inclusion Initiative, die ermittelt hatte, dass die Besetzung in den meisten US-produzierten Filmen nicht der amerikanischen Bevölkerung entspricht.


text: Der Film gehört „zu den Vorbildern einer bemerkenswert neuen Protest-Ästhetik“. In London waren im Februar 2018 an der Themse oder vor der St Paul’s Cathedral drei mobile Plakatwände zu sehen, die nach den 71 Toten aus dem Brand im Grenfell Tower 2017 fragten: "71 Dead." (71 Tote), "And still no arrests?" (Und immer noch keine Festnahmen?), "How come?" (Wie kommt es, dass niemand zur Verantwortung gezogen wird?). Nach dem Schulmassaker von Parkland, Florida, lauteten die Texte der drei Tafeln: "In der Schule ermordet.", "Noch immer keine schärferen Waffenkontrollen." "Wie kommt’s, Marco Rubio?" Im Wahlkampf in Rom wurde vor dem Kolosseum vor "Bunga Bunga mit Extremisten" gewarnt und vor dem Sicherheitsrat der Vereinten Nationen in New York City wurde nach den 500.000 Toten in Syrien gefragt.


text: Das Onlineportal kinofenster.de empfiehlt "Three Billboards" für die Unterrichtsfächer Englisch, Deutsch, Ethik, Psychologie, Religion und Rechtslehre und bietet Materialien zum Film für den Unterricht. Dort schreibt Kirsten Taylor, der Film stelle ethische und philosophische Fragen zum Thema Schuld und Sühne oder zum Umgang mit Verlust und Trauer. Im Fach Englisch könne untersucht werden, mit welchen Elementen verschiedener Genres, so etwa Thriller, Western oder Komödie, der Film spielt und welche dramaturgischen Funktionen der Humor einnimmt. Zudem biete sich eine Figurenanalyse an. In Bezug auf Mildred lohne sich ein Vergleich mit Heldinnen antiker Tragödien, und an die Figurenanalyse solle sich eine kritische Diskussion zum Thema Rache und Selbstjustiz anschließen, die aber auch in den sozialkundlichen Fächern oder im Ethik- und Philosophieunterricht sowie in der Rechtslehre angebracht ist, so Taylor weiter.


text: Im Januar 2018 wurde der Film im Rahmen der Irish Film & Television Academy Awards in fünf Kategorien nominiert. Im Folgenden eine Auswahl von Nominierungen und Auszeichnungen im Rahmen weiterer Filmpreise.


text: AACTA International Awards 2018


text: American Film Institute Awards 2018


text: Art Directors Guild Awards 2018


text: British Academy Film Awards 2018


text: British Independent Film Awards 2017


text: Critics’ Choice Movie Awards 2018


text: Directors Guild of America Awards 2018


text: Eddie Awards 2018


text: Filmfest Hamburg 2017


text: Gilde-Filmpreis 2018


text: Golden Globe Awards 2018


text: Independent Spirit Awards 2018


text: London Critics’ Circle Film Awards 2018


text: Oscarverleihung 2018 (90th Academy Awards)


text: Producers Guild of America Awards 2018


text: Internationale Filmfestspiele von Venedig 2017


text: Der Papierene Gustl 2018


text: San Sebastian Film Festival 2017


text: Satellite Awards 2017


text: Screen Actors Guild Awards 2018


text: Toronto International Film Festival 2017


text: Zurich Film Festival 2017


text: Die drei roten Plakatwände am Rande einer Landstraße tauchen bereits in "Blood Simple – Eine mörderische Nacht" (1984) von den Coen-Brüdern auf. Hier spielte Frances McDormand ebenfalls eine Hauptrolle.


title: Chen Siming

text: Chen Siming (* 30. Dezember 1993) ist eine chinesische Poolbillardspielerin aus Shanghai. Sie gewann 2017 die Goldmedaille bei den World Games.


title: Chen Siming

text: Nachdem Chen 2009 bei den China Open und bei der 9-Ball-Weltmeisterschaft das Achtelfinale erreicht hatte, wurde sie Anfang 2010 bei den Amway World Open Dritte. Im August 2010 gelang ihr der erste große Turniersieg, als sie im Finale der China Open überraschend die mehrmalige Weltmeisterin Allison Fisher besiegte. Wenige Tage später erreichte sie bei der 9-Ball-WM das Viertelfinale.


title: Chen Siming

text: Im März 2011 erreichte Chen das Finale der Amway World Open und unterlag der Südkoreanerin Kim Ga-young. Wenig später gewann sie die Philippines Open und kam bei den Beijing Open auf den dritten Platz. Nach dem Turnier in der chinesischen Hauptstadt übernahm sie erstmals den ersten Platz der Weltrangliste. Bei den China Open 2011 unterlag sie im Finale ihrer Landsfrau Fu Xiaofang mit 3:9. Im September zog sie bei der 9-Ball-WM erstmals ins Endspiel ein, das sie jedoch gegen Bi Zhuqing verlor. Bei der 10-Ball-WM erreichte sie das Achtelfinale. Ende November 2011 gewann sie im Finale gegen Junko Mitsuoka zum ersten Mal die All Japan Championship.


title: Chen Siming

text: Bei den Amway World Open 2012 wurde Chen Dritte. Im Sommer 2012 schied sie bei der 9-Ball-WM im Viertelfinale aus und zog bei der 10-Ball-WM ins Finale ein, in dem sie sich Kim Ga-young mit 5:10 geschlagen geben musste. Bei den China Open 2012 erreichte sie das Halbfinale. Im Frühjahr 2013 gewann sie während eines mehrwöchigen USA-Aufenthalts jeweils ein Turnier der "Joseph Pechauer Northeast Women’s Tour" und der "OB Cues Ladies Tour". Wenig später gelang ihr bei den China Open zum dritten Mal der Finaleinzug. Im Endspiel verlor sie mit 8:9 gegen Liu Shasha. Im Juli 2013 nahm sie erstmals an den World Games teil und verpasste beim 9-Ball-Wettbewerb der Damen nur knapp eine Medaille. Nachdem sie im Halbfinale mit 8:9 gegen Kim Ga-young verloren hatte, unterlag sie im Spiel um Platz drei der amtierenden Weltmeisterin Kelly Fisher mit 6:9. Bei der 9-Ball-WM 2013 schied sie im Viertelfinale aus, bei der 10-Ball-WM im Achtelfinale.


title: Chen Siming

text: Anfang 2014 belegte Chen beim WPBA Masters und bei den Amway World Open den dritten Platz. Bei den China Open 2014 schied sie im Halbfinale gegen Kim aus. Im Oktober 2014 zog sie zum insgesamt dritten Mal in ein WM-Finale ein, nach 2011 zum zweiten Mal im 9-Ball, und musste sich Liu Shasha mit 8:9 geschlagen geben, nachdem sie bereits mit 8:6 geführt hatte. 2015 wurde Chen bei den China Open und beim WPBA Masters Dritte. Bei der 9-Ball-WM 2015 schied sie im Achtelfinale gegen Pan Xiaoting aus. Im März 2016 gewann sie durch einen 17:11-Finalsieg gegen Kelly Fisher die Chinese 8-Ball World Championship. Bei der All Japan Championship 2016 erreichte sie das Halbfinale. Wenig später schied sie bei der 9-Ball-WM 2016 bereits im Achtelfinale gegen Karen Corr aus.


title: Chen Siming

text: Im März 2017 gewann Chen mit einem 11:8-Sieg im Finale gegen Pan Xiaoting den Amway Cup. Wenig später belegte sie bei der Chinese Pool World Championship und bei den WPBA Rivers US Open den dritten Platz. Im Juni 2017 gewann sie nach 2010 zum zweiten Mal die China Open. Im Endspiel gegen Liu Shasha konnte sie dabei einen 6:8-Rückstand zu einem 9:8-Sieg drehen. Bei den im Anschluss ausgetragenen CBSA International Open wurde sie Dritte. Im Juli 2017 gewann sie beim 9-Ball-Wettbewerb der World Games in Breslau als erste Chinesin die Goldmedaille: Nach Siegen gegen Jennifer Barretta, Kristina Tkatsch und Chezka Centeno besiegte Chen im Finale Kim Ga-young mit 9:3.


title: Chen Siming

text: 2012 wurde Chen erstmals für die Team-Weltmeisterschaft nominiert, bei der sie mit der zweiten chinesischen Mannschaft das Halbfinale erreichte. 2014 war sie Teil des Teams "China 1" und schied erneut im Halbfinale aus.


title: Chen Siming

text: Bei den Asienspielen 2010 gewann Chen im Finale gegen Lai Hui-shan durch einen 4:0-Sieg die Goldmedaille im Six-Red-Snooker. Beim Mannschaftswettbewerb gewann sie mit dem chinesischen Team nach einer Finalniederlage gegen Hongkong Silber.


title: Peter Edgcumbe

text: Peter Edgcumbe ist der Name folgender Personen:


title: Peter Edgcumbe

text: * Peter Edgcumbe (Politiker, 1477) (auch "Piers Edgcumbe"; 1477–1539), englischer Politiker und Militär


title: Light n’ Lively Doubles 1991

text: Die Light n’ Lively Doubles 1991 waren ein Tennisturnier der Damen in Tarpon Springs. Das Sandplatzturnier war Teil der WTA Tour 1991 und fand vom 28. bis 31. März 1991 statt.


title: Kotowka (Mahdalyniwka)

text: Kotowka (; ) ist ein Dorf im Norden der ukrainischen Oblast Dnipropetrowsk mit etwa 2600 Einwohnern (2004).


title: Kotowka (Mahdalyniwka)

text: Die erste schriftliche Erwähnung des Dorfes stammt aus dem Jahr 1770.


title: Kotowka (Mahdalyniwka)

text: Kotowka liegt im Norden des Rajon Mahdalyniwka nahe der Grenze zur Oblast Poltawa und der Oblast Charkiw am Ufer des Dnepr-Donbass-Kanals, der hier parallel zum Flusslauf des nördlich fließenden Oril verläuft. Durch die Ortschaft verlaufen die Territorialstraße "T–04–10" und "T–04–12". Das Dorf liegt 27 km nördlich vom Rajonzentrum Mahdalyniwka und 83 km nördlich vom Oblastzentrum Dnipro.


title: Kotowka (Mahdalyniwka)

text: Kotowka ist das administrative Zentrum der gleichnamigen Landratsgemeinde, zu der noch das Dorf Stepaniwka ( ) mit etwa 210 Einwohnern gehört.


title: Krämersweiher

text: Der Krämersweiher ist ein kleiner Weiher in Saarbrücken.


title: Krämersweiher

text: Der Weiher liegt im Stadtteil St. Johann im Bezirk "Am Homburg" am nördlichsten Punkt am Waldesrand. Westlich des Weihers liegt ein Autobahnzubringer zur A 623.


title: Krämersweiher

text: Der Weiher liegt an den Wanderrouten "Stadtrundweg Saarbrücken" und dem "Saar-Mosel-Weg". Zum Angeln bedarf es einer Tageskarte des Angelsportvereins Jägersfreude.


title: Henriette Schüler

text: Henriette Schüler ist der Name folgender Personen:


title: Henriette Schüler

text: * "Henriette Schüler", Geburtsname von Henriette Hendel-Schütz (1772–1849), deutsche Schauspielerin und Pantomimin


title: Cécile Chabot

text: Cécile Chabot (* 11. September 1907 in L'Annociation; † 1990) war eine kanadische Lyrikerin, Erzählerin und Malerin.


title: Cécile Chabot

text: Chabot besuchte die "École des arts et métiers" und von 1933 bis 1938 die "École des beaux-arts" in Montreal. Sie arbeitete für verschiedene Zeitschriften und verfasste von 1942 bis 1946 Sketche für Radiosendungen der CBC. 1944 wurde sie Pressesprecherin der "Association des Amis de'l art". Ab 1948 war sie Mitglied der "Société des écrivains canadiens" und der "Société royale du Canada". Sie veröffentlichte mehrere Gedicht- und Erzählbände mit eigenen Illustrationen. Für "Féerie" erhielt sie 1964 die Bronzemedaille der Société royale.


title: Weidig (Netzschkau)

text: Weidig ist eine zur Stadt Netzschkau gehörige Siedlung im nordöstlichen Vogtlandkreis (Freistaat Sachsen). Sie entstand um 1850.


title: Weidig (Netzschkau)

text: Weidig liegt im Norden des Gebiets der Stadt Netzschkau. Der Ort befindet sich im Osten des Naturraumes Vogtland im sächsischen Teil des historischen Vogtlands. Die Siedlung liegt im Tal der Göltzsch südlich der Landesgrenze zu Thüringen.


title: Weidig (Netzschkau)

text: Der Name „Weidig“ des Flurstücks an der Göltzsch nördlich von Netzschkau hat die Bedeutung „Weidengehölz“. Die gleichnamige Siedlung entstand in den Jahren 1850/51 mit dem Bau einer Ziegelei mit Wohnhaus und der Fabrikhalle des Textilbetriebes „Winkelmann & Glaß“ in der Nähe der Göltzschtalbrücke. Nach 1856 folgten weitere Textil- und Metallbetriebe. Der Bau der Göltzschtalstraße (1911 bis 1913) hatte für die Entwicklung der umliegenden Industrie und den Tourismus große Bedeutung.


title: Weidig (Netzschkau)

text: 1952 entstand auf dem ehemaligen Gelände der Firma Berglas die zentrale Ausbildungsstätte des Kreises Reichenbach und im Jahr 1954 die BBS Nema. Nachdem die BBS Nema im Jahr 1990 geschlossen wurde, existierte im ehemaligen Lehrlingswohnheim bis 2008 die Gaststätte „Zur alten BBS“. Der TSV Mylau schuf sich ab dem Jahr 2000 in dem Areal die modernste Kegelanlage im Vogtland mit 6 Bahnen. Auf dem Gelände des ersten Netzschkauer Textilbetriebes errichtete der AZV Reichenbacher Land im Jahr 1997 die zentrale Kläranlage.


title: Weidig (Netzschkau)

text: Die Siedlung liegt an der Göltzschtalstraße, die Reichenbach im Vogtland und Netzschkau mit Greiz verbindet.


title: Armend Kabashi

text: Armend Kabashi (* 4. Dezember 1995 in Bad Saulgau, Deutschland) ist ein finnischer Fußballspieler.


title: Armend Kabashi

text: Kabashi begann seine Karriere beim FC Honka Espoo. Im Mai 2011 spielte er erstmals für die B-Mannschaft Pallohonka in der Kakkonen. Im Oktober 2012 stand er erstmals im Kader der Profis.


title: Armend Kabashi

text: Im August 2013 wurde er an den Zweitligisten FC Viikingit verliehen. Nach Saisonende kehrte er zu Honka zurück. Nach seiner Rückkehr debütierte er im April 2014 in der Veikkausliiga, als er im Spiel gegen Myllykosken Pallo -47 in der Startelf stand und in der Nachspielzeit durch Youness Rahimi ersetzt wurde.


title: Armend Kabashi

text: Nach dem Abstieg aus der Veikkausliiga verließ Kabashi Honka nach der Saison 2014. Im Sommer 2015 wechselte er nach Deutschland zur U-23-Mannschaft von Eintracht Braunschweig, nachdem er dort bereits im Januar 2015 ein Probetraining absolviert hatte.


title: Armend Kabashi

text: Nach 49 Spielen für Braunschweig II in der Regionalliga Nord verließ er die Mannschaft nach der Saison 2016/17.


title: Armend Kabashi

text: Im Juni 2017 absolvierte Kabashi ein Probetraining beim österreichischen Bundesligisten FC Admira Wacker Mödling.


title: Armend Kabashi

text: Anfang Dezember 2017 verpflichtete ihn der deutsche Regionalligist TuS Erndtebrück.


title: Armend Kabashi

text: Kabashi spielte im September 2014 gegen San Marino erstmals für die finnische U-21-Auswahl. Im selben Jahr debütierte er auch für die U-20-Mannschaft Finnlands.


title: Smolnica

text: Smolnica ist der Name folgender Orte in Polen:


title: Fußball-Bezirksliga Gera 1977/78

text: Die Bezirksliga Gera 1977/78 war die 26. Spielzeit der Bezirksliga Gera des Deutschen Fußball-Verbandes.


title: Fußball-Bezirksliga Gera 1977/78

text: Meister und Aufsteiger in die DDR-Liga wurde die BSG Chemie Schwarza.


title: Fußball-Bezirksliga Gera 1977/78

text: Vorjahresmeister BSG Wismut Gera II, dessen Mannschaft durch den Aufstieg der ersten Mannschaft in die DDR-Oberliga als Nachwuchs-Mannschaft in die Nachwuchs-Oberliga eingegliedert wurde, trat mit einer völlig neuformierten Mannschaft an. Diese war total überfordert, hatte zur Halbserie 3:27 Punkte erreicht und wurde schließlich nach 18 Spielen mit 5:31 Punkten zurückgezogen.


title: Fußball-Bezirksliga Gera 1977/78

text: Der FC Carl Zeiss Jena II wurde nach der Saison aufgelöst.


title: Fußball-Bezirksliga Gera 1977/78

text: In die untergeordneten Bezirksklassen stiegen der Vorjahresaufsteiger BSG Fortschritt Pößneck und die BSG Einheit Rudolstadt ab. Beide konnten die Zusatzchance der Relegation gegen die Bezirksklasse-Zweiten nicht nutzen.


title: Fußball-Bezirksliga Gera 1977/78

text: Zur Folgesaison stiegen die drei Staffelsieger der Bezirksklasse, die BSG Traktor Frießnitz, die BSG Aufbau Jena und die BSG Bekleidung Tanna auf. In der Bezirksliga-Relegationsrunde konnten sich die BSG Motor Hermsdorf II und Vorjahresabsteiger BSG Stahl Maxhütte die letzten beiden Plätze in der Bezirksliga Gera 1978/79 sichern.


title: Fußball-Bezirksliga Gera 1977/78

text: Umbenennung: BSG Motor Schott Jena in BSG Glaswerk Schott Jena


title: Fußball-Bezirksliga Gera 1977/78

text: Teilnehmer: Platz 14 und 15 der Bezirksliga, jeweils Platz 2 der drei Staffeln der Bezirksklasse


title: Voigtsbrügge

text: Voigtsbrügge ist ein bewohnter Gemeindeteil von Breddin des Amtes Neustadt (Dosse) im Landkreis Ostprignitz-Ruppin in Brandenburg.


title: Voigtsbrügge

text: Der Ort liegt fünf Kilometer südsüdöstlich von Breddin auf der Gemarkung von Sophiendorf. Die Nachbarorte sind Sophiendorf im Norden, Lohm im Nordosten, Helenenhof und Joachimshof im Südosten, Damerow und Klein Damerow im Südwesten, Waldfrieden im Westen sowie Kümmernitz, Breddin-Abbau und Hörning im Nordwesten.


title: Voigtsbrügge

text: Die Siedlung wurde im 18. Jahrhundert gegründet. Benannt wurde der Ort nach einer Brücke über die Jäglitz, die bereits im Jahr 1284 unter dem Namen "Vogedesbrugge" bekannt war. Schon zu 1805 liegt eine Festlegung des allgemeinen Wertes aus einer amtlichen preußischen Statistik vor, 63.723 Reichsthaler. Voigtsbrügge galt als adeliges Vorwerk, das zu jener Zeit schon zum Besitz der altmärkischen Uradelsfamilie von Kröcher gehörte, aber vormals, um 1736, nicht in deren Erbschaftsaufteilungen zu den Nebengütern des Adelsgeschlechts Erwähnung findet.


title: Voigtsbrügge

text: Ausgangs der 19. Jahrhundert wird das ehemalige Vorwerk im Generaladressbuch der brandenburgischen Rittergutsbesitzer mit Jochenshof als konventionelles Rittergut geführt, in einer Gesamtgröße von 1216 ha Land. Darin enthalten waren 140 ha Wald. Eigentümer ist Jordan von Kröcher-Vinzelberg, der in Voigtsbrügge zeitweilig seinen Hauptwohnsitz hatte. Jordan von Kröcher (1846–1918), verheiratet Luise von Krosigk, galt als einflussreicher Grundbesitzer. Er wurde Hauptritterschaftsdirektor und war damit für die Kreditvergabe an große Land- und Forstwirtschaftsbetriebe mitverantwortlich. Des Weiteren ernannte man Kröcher zum Wirklichen Geheimen Rat. Zur Regelung der Erbfolge stiftete er für den Besitz Joachimshof-Voigtsbrügge einen Familienfideikommiss. 1914 sind dazu 1250 ha benannt, man betrieb eine intensive Viehlandwirtschaft. Der Gutsbesitzer wohnt auf seinem Hauptgut Vinzelberg in der Altmark. Bis etwa der Mitte der 1920`er Jahre führte der Erbe Rabod von Kröcher (1880–1945) in Voigtsbrügge weiter. Das Gut war zum Schluss verpachtet. Verheiratet mit Freda von Rundstedt-Badingen-Schönfeld und Rechtsritter im Johanniterorden übernahm er noch ein neues Gut in der Oberlausitz. Später entschloss er sich zum Verkauf von Voigtsbrügge. Kröcher nahm 1912 am Springreiten der Olympischen Sommerspiele in Stockholm teil, gewann die Silbermedaille im Springreiten-Einzel.


title: Voigtsbrügge

text: Bereits vor der großen Wirtschaftskrise 1929/1930 war der adelige Güterkomplex aufgelöst und im Umfang der 1250 ha unverändert der Berliner Stadtgüter GmbH zugehörig, behielt aber formell den Status eines Rittergutes.


title: Voigtsbrügge

text: Am 1. Januar 1957 wurde Voigtsbrügge nach Sophiendorf eingemeindet. Seit der Auflösung der Gemeinde Sophiendorf im Juli 1973 gehört Voigtsbrügge zur Gemeinde Breddin.


title: Filialkirche Lebmach

text: Die kleine röm.-kath. Kirche in der Ortschaft Lebmach der Marktgemeinde Liebenfels ist eine Filialkirche der Pfarre Maria Pulst. Sie ist dem hl. Bartholomäus geweiht. Die Kirche steht .


title: Filialkirche Lebmach

text: Der schlichte gotische Bau hat einen vorgestellten Westturm und eine südlich an den Chor angebaute Sakristei. Das Erdgeschoß des Turmes bildet den Vorraum mit dem schulterbogigen Westportal. Die Tür ist vollflächig eisenbeschlagen. Der Innenraum des Langhauses ist flach gedeckt. Der Chor hat ein zweijochiges Kreuzrippengewölbe mir 5/8-Schluss. An der Südwand des Chores ist ein schlecht erhaltenes Wandgemälde aus dem 16. Jahrhundert zu sehen. Die schlichte hölzerne Westempore ruht auf zwei Holzständern. Der sechssäulige, barocke Hochaltar wird Johann Pacher zugeschrieben. Im Schrein steht eine Figur des hl. Bartholomäus, in der Hand ein Messer haltend als Attribut. Assistenzfiguren sind links ein Evangelist, rechts der hl. Paulus. Darüber steht in einer kleineren Nische unter einem Baldachin eine Maria immaculata, den Fuß auf dem Kopf einer sich um die Weltkugel windenden Schlange. Das Antependium zeigt eine volkstümliche Darstellung des hl. Bartholomäus in einem Blumenarrangement.


title: Filialkirche Lebmach

text: An der nördlichen Langhauswand steht der Annenaltar, ein barocker viersäuliger Ädikula-Altar mit einem Gemälde der hl. Anna selbdritt.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: Äʹvv Skoltsamisches Museum (Norwegisch: Äʹvv Skoltesamisk museum, Skoltsamisch: "Äʹvv Saaʹmi Muʹzei") ist der Name eines kulturhistorischen Museums über die Volksgruppe der Skoltsamen in Neiden, in der Kommune Sør-Varanger (Troms og Finnmark, Norwegen). Es wurde in den Jahren zwischen 2007 und 2009 erbaut und nach umfangreichen Reparaturarbeiten 2017 eröffnet.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: Das Wort "Äʹvv" im Namen ist ein skoltsamisches Substantiv, das die Reflexion der Sonne auf Schnee oder Wasser im Frühling beschreibt.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: Erste Pläne zur Errichtung eines Museums über die Skoltsamen bestanden seit der Millenniumswende. Das Museum sollte das seit 2000 als Kulturerbe geschützten Gelände des ursprünglich skoltsamischen Stadtkerns von Neiden, Skoltebyen, ergänzen. Deshalb beauftragte das Norwegische Kulturministerium Mitte der 2000er Jahre die Firma Statsbygg, ein "Ostsamisches Museum" in Neiden zu erbauen. Dieses soll dazu beitragen, die skoltsamische Kultur zu stärken und das Wissen um Vergangenheit und Gegenwart dieser Minderheit zu bewahren und zu verbreiten. Neiden ist der Hauptsiedlungsort der Skoltsamen auf norwegischen Staatsgebiet.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: 2007 legte der norwegische Vizeminister für Arbeit und Soziale Inklusion, Bjarne Håkon Hanssen, den Grundstein für den Bau des Museumsgebäudes, welches 2009 fertiggestellt wurde. Schon bald nach Fertigstellung mussten jedoch grobe Baumängel festgestellt werden, dies betraf vor allem die Belüftung, die Einbruchssicherung und den Feuerschutz des Hauses.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: 2010 ging der Hauptlieferant des Baus in Konkurs, sodass die Gewährleistungsgarantie nicht mehr zur Anwendung kommen konnte und Statsbygg neue Firmen für die Reparaturen beauftragen musste. Schließlich wurden 2013 ausgedehnte Risse und Löcher in der Glaskuppel des Gebäudes entdeckt, die in weiterer Folge abgedeckt werden mussten, um Folgeschäden zu vermeiden. Eröffnet werden konnte das Museum als "Äʹvv Skoltesamisk Museum" erst nach umfassenden Reparaturen, am 16. Juni 2017. Der Bau des Museums hat um die 42 Millionen Kronen, also umgerechnet 4,5 Millionen Euro gekostet. In den lokalen Medien war es vor der Eröffnung aufgrund der Errichtungsschäden häufig als "Skandalmuseum" bezeichnet worden.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: Das Museum umfasst eine Grundfläche von 710 Quadratmetern. Es umfasst konzentrisch angeordnete Ausstellungsräume, einen Museumsshop, ein Museumscafe und Veranstaltungsräume.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: Die Dauerausstellung des Museums behandelt die Geschichte und Kultur der Skoltsamen, einer Minderheit von etwa rund 1000 Personen orthodoxen Glaubens in Norwegen, Finnland und Russland. In Norwegen leben derzeit rund 300 Skoltsamen, die jedoch kein Skoltsamisch mehr sprechen. Das Museum in Neiden ist das erste und einzige Museum in Norwegen, das sich ausschließlich mit den Skoltsamen beschäftigt.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: 3 Abteilungen behandeln die ehemalige und gegenwärtige Kultur der Skoltsamen:


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: Künstlerische Interventionen im Eingangs- und Cafebereich des Museums ergänzen die Dauerausstellung. An der Eingangstür des Gebäudes befindet sich das sgn. "Omasum", ein Torknauf in der Form eines Rentiermagens aus Messing. Das Objekt wurde von dem Künstler Geir Tore Holm geschaffen und symbolisiert einerseits die Bedeutung des Rentiers für das Leben der Samen, ist aber auch, durch die Wahl von Messing, eine Anrufung der schützenden Mächte. Eine zweite, mehr konzeptiv angelegte künstlerische Intervention namens "Språkminne" (dt. Spracherinnerung) befindet sich im Cafebereich des Museums und wurde von dem Künstler Espen Sommer Eide geschaffen. Es ist eine audio-visuelle Installation und verweist auf die aussterbende Sprache des Skoltsamischen, indem es ein Archiv dieser Sprache anbietet, welche die Besucher nutzen können und dadurch symbolische Verantwortung für das Weiterleben des Skoltsamischen übernehmen.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: Neben den Ausstellungen soll durch Workshops auch das samische Kunsthandwerk gefördert werden. Kooperationsprojekte mit Russland und Finnland ergänzen die Bemühungen des Museums um die Revitalisierung des Skoltsamischen in den drei Ländern.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: Neben der Dauerausstellung können die Museumsräumlichkeiten für Veranstaltungen und Kunstinterventionen verwendet werden. Vom 16. Juni 2017 bis 29. November 2017 ist im Foyer des Museums in einer Sonderausstellung eine Textilinstallation der samischen Künstlerin Aslaug M. Juliussen unter dem Titel „Portable Openings“ zu sehen. Kuratiert wurde diese Ausstellung von Hilde Methi.


title: Äʹvv Skoltsamisches Museum

text: Das Museum ist auch für die Instandhaltung des nahegelegenen Kulturerbe Denkmals Skoltebyen zuständig.


title: Gaston Ravel

text: Gaston Pierre Achille Ravel (* 28. Oktober 1878 in Paris; † 24. Februar 1958 in Cannes, Frankreich) war ein französischer Schauspieler, Stummfilm-Regisseur und Drehbuchautor.


title: Gaston Ravel

text: Ravel begann zur Jahrhundertwende als Schauspieler und stieß am Vorabend des Ersten Weltkriegs zum stummen Film. In den kommenden zwei Jahrzehnten drehte er rund fünf Dutzend Filme, die jedoch einzig der Unterhaltung dienten und künstlerisch wie filmhistorisch weitgehend bedeutungslos sind. Kurz nach dem Krieg drehte er auch in Italien, 1926 folgte Ravel einem Angebot für drei Filme nach Deutschland und drehte dort für die kleine Berliner Firma Alga-Film mit Künstlern wie Eduard von Winterstein, Maly Delschaft und Erna Morena. In seinen letzten Arbeitsjahren inszenierte Gaston Ravel einige Tonfilme, oftmals in Zusammenarbeit mit dem Co-Regisseur Tony Lekain. Bei einer seiner letzten Arbeiten "(Fanatisme)" durfte er auch die auf Paris-Besuch weilende Hollywood-Diva Pola Negri inszenieren.


title: Ludwig Raschdau

text: Ludwig Alfred Raschdau (* 29. September 1849 in Radoschau; † 19. August 1943 in Berlin) war ein deutscher Diplomat, Jurist, preußischer Gesandter und Präsident der Deutsch-Asiatischen Gesellschaft.


title: Ludwig Raschdau

text: Der bürgerliche Raschdau studierte Jura und orientalische Sprachen in Breslau, Heidelberg sowie Paris und ging examenlos, um Geld zu verdienen, in den Dolmetscherdienst des Diplomatischen Dienstes in Preußen. Er begann 1870 in Konstantinopel, studierte dann aber in Straßburg weiter bis zum juristischen Staatsexamen, absolvierte im Elsass das Referendariat und ging 1876 als Diplomat in den Auswärtigen Dienst zurück nach Konstantinopel. Dort berichtete er von den Balkanflüchtlingen, die aus ihrer Heimat vertrieben massenhaft in die Stadt gelangten. Ab 1879 war er kurz Konsul in Smyrna, bis 1882 Vizekonsul für Ägypten in Alexandria. Sein Weg führte ihn weiter nach New York City und 1884 nach Havanna. In Amerika gewann er Einblick in die wirtschaftlichen Strukturen des Kontinents. Seit 1886 war er in Berlin Mitarbeiter Bismarcks, erst in der handelspolitischen, dann der politischen Abteilung Vortragender Rat. Er gehörte in den frühen 1890ern zu den engeren außenpolitischen Beratern im Auswärtigen Amt. Im Jahr 1894 wurde er als Gesandter an den Weimarer Hof und die übrigen thüringischen Höfe abgeschoben, weil er sich mit der „grauen Eminenz“ im Ministerium Friedrich von Holstein überworfen hatte. So hatte er viel mit Herzog Georg II. (Sachsen-Meiningen) zu tun. Anschließend sollte er 1897 Gesandter in Portugal werden, womit er von Holstein unterstellt gewesen wäre. Darauf nahm er den Abschied als Gesandter z.D., 1915 wurde er endgültig in den Ruhestand versetzt.


title: Ludwig Raschdau

text: Von 1908 bis 1923 war Raschdau ein politischer Mitarbeiter der Norddeutschen bzw. Deutschen Allgemeinen Zeitung. 1916 übernahm er den Vorsitz der exklusiven Deutsch-Asiatischen Gesellschaft vom verstorbenen General Colmar von der Goltz. Die Zentralstelle für Erforschung der Kriegsursachen hat 1923 einen Förderverein zur Pflege der internationalen Kontakte gegründet, dessen Präsident Raschdau bis 1929 war.


title: Ludwig Raschdau

text: Raschdau war seit 1889 verheiratet mit der vermögenden Freifrau Christine von Magnus (1842–1936), Tochter des Berliner Chemikers Heinrich Gustav Magnus, vorher verheiratet mit ihrem Vetter und Bankier Victor von Magnus.


title: Marietta Millner

text: Marietta Millner, gebürtig "Marie Biberhofer" (* 8. Dezember 1894 in Linz, Österreich-Ungarn; † 27. Juni 1929 in Baden (Niederösterreich), Österreich) war eine österreichische Stummfilmschauspielerin.


title: Marietta Millner

text: Über Marie Biberhofers frühen Jahre in ihrer Heimatstadt Linz ist wenig bekannt. Sie war die Tochter eines Hoteliers („Zum Goldenen Schiff“) und heiratete einen Klagenfurter Kaufmann.


title: Marietta Millner

text: Als Marietta Müller debütierte die 30-jährige Künstlerin in einer Inszenierung des späteren "Casablanca"-Regisseurs Michael Curtiz und nannte sich ab dem Folgejahr 1926, als sie an der Seite von Pat & Patachon spielte, Marietta Millner. Noch 1926 ging sie nach Berlin, folgte aber nur wenige Monate später dem Regisseur Georg Jacoby, als dieser auf eine mehrmonatige Filmreise nach Nordamerika und Ostasien aufbrach. Das Ergebnis dieser Expedition waren drei Filme. Mariette Millner blieb in den USA zurück und erhielt von Paramount Pictures einen Filmvertrag über vier Filme. In drei dieser wenig bekannten Streifen spielte sie die jeweilige weibliche Hauptrolle.


title: Marietta Millner

text: 1928 kehrte Marietta Millner nach Deutschland zurück und setzte in Berlin ihre Filmarbeit fort. Nach Ende der Dreharbeiten (März 1929) zu ihrem letzten Film, Wilhelm Thieles "Adieu, Mascotte", unterzog sie sich einer strengen Diät. Infolge eines Lungenleidens, das sich durch diese Abmagerungskur noch verschlimmert haben soll, wie die Linzer Tages-Post vom 28. Juni 1929 zu berichten wusste, starb Marietta Millner an einem Blutsturz am 27. Juni 1929 in Baden bei Wien.


title: Pausensetzung

text: Die Pausensetzung ist ein notwendiges Stilmittel in der Rhetorik hinsichtlich eines aussagekräftigen und fokussierten Transportes eines Sprechinhaltes.


title: Pausensetzung

text: Pausen bezeichnen Sprechintervalle variabler Dauer. Eine „pausenlose“ Präsentation von Sprechinhalten führt zu einer monotonen, hypnotisierenden Redeweise, die beim Empfänger einen Alpha-Zustand bewirkt. Aussagen werden nicht in ihrer Bedeutung wahrgenommen. Betonungen bzw. Abstufungen von Sprechinhalten können nicht gesetzt werden. Lebendig sprechen erfordert somit Pausensetzungen sowie den Wechsel von Tempo, Tonhöhe, Lautstärke, Klang, Sprechpausen, Betonungen, Artikulation. Sprechpausen bieten dem Publikum Gelegenheit zur Verarbeitung des Gesagten. Blickkontaktwechsel und intensive Mimik unterstützen die Zäsur der Pausensetzung. Es kann unterschieden werden zwischen:


title: Pausensetzung

text: vor dem hervorzuhebenden Ausdruck – Intervalle variabler Dauer ohne Sprachsignal, Anwendung als rhetorisch-stilistisches Mittel zur Hervorhebung und Kennzeichnung des bereits Gesagten und / oder darauf Folgenden; es besteht ein Zusammenspiel von Pause (vor dem hervorzuhebenden Ausdruck) und Gewichtungsakzent. Sprechinhalte unterschiedlicher Relevanzen werden durch Zäsuren vor Parenthesen mit einer die Parenthese abschließenden Segmentierungspause transportiert.


title: Pausensetzung

text: häufig zwischen Artikel und Rest einer Nominalphrase – temporäre Komplikationen in Zusammenhang mit allmählich einsetzendem Sprechdenken, beliebiger Einsatz, nicht strategisch, spontan und unberechenbar; sie treten im Fall eines Erwartungshorizontes des Publikums wie u. U. auch des Sprechers nach weiterem Sprechinhalt auf bzw. zur Überbrückung der Pausen zwischen erneutem Denken/Reflexion und Sprechakt.


title: Pausensetzung

text: (prosodische Pausen) – Intonationsbezogen, Melodieverlauf als Kennzeichnung der Äußerung, zwei Varianten, Intermediär, Kadenzen; Finale Pausen bezeichnen das Einhergehen einer Redepause mit dem Abschluss eines Redebeitrags; Intermediäre Pausen bezeichnen Redepausen ohne erkennbaren Abschluss eines Redebeitrags (z. B. nach Abschluss eines Vollsatzes; nach einer thematisierenden Phrase; nach einer thematisierenden Phrase im Vorfeld eines Satzes; als Markierung des Abschlusses einer Phrase oder Teilsatzes).


title: Pausensetzung

text: Bei der Vorbereitung eines mündlichen Vortrages wird die Sprechpause im aufgesetzten Text durch ein IPA-Zeichen | (alternativ /) und längere Pausen durch mehrmaliges Setzen des Pausenstriches || ||| gekennzeichnet.


title: Monika Madras

text: Monika Madras (* 7. April 1940 in München) ist eine deutsche Tänzerin und Schauspielerin.


title: Monika Madras

text: Monika Madras erhielt eine Schauspiel-, Tanz- und Gesangsausbildung in ihrer Heimatstadt München. An der dortigen Staatsoper wirkte sie von 1958 bis 1965 am Ballett, vor allem als Solistin. Anschließend wechselte sie zur Schauspielerei und spielte sowohl am Theater (u. a. in Nürnberg, Zürich und Hannover, später auch gastierend) als auch in Fernsehspielen. Eine durchgehende Rolle übernahm Monika Madras mit der Lehrerin Vicky in der Jugendserie "Krempoli – Ein Platz für wilde Kinder". Außerdem sah man sie in zwei "Tatort"-Folgen. Nach 1992 verschwand sie aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit.


title: Herbert Kersten

text: Herbert Albert Kersten (* 13. Februar 1918 in Wien; † September 1996 ebenda) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen.


title: Herbert Kersten

text: Kersten hatte seine künstlerische Ausbildung bei dem Burgtheater-Schauspieler Wilhelm Schmidt erhalten und seinen Theatereinstand zu Beginn der 1940er Jahre im damals deutschbesetzten Brünn gegeben. Es folgten bis 1943 Verpflichtungen an Provinzbühnen in Steyr und Liegnitz sowie nach dem Krieg an mehrere Bühnen seiner Heimatstadt Wien. Außerdem unternahm Herbert Kersten mehrfach Gastspielreisen.


title: Herbert Kersten

text: Erst Mitte der 1950er Jahre begann der Wiener, regelmäßig vor die Kamera zu treten. Der Mann mit den markanten Gesichtszügen spielte mit Nebenrollen in einer Fülle von österreichischen, aber auch deutschen Film- und Fernsehproduktionen mit. Mehrfach verkörperte Kersten Mediziner, aber auch Richter, Offiziere und Anwälte. Mit Beginn der 1980er Jahre endeten Herbert Kerstens Aktivitäten vor der Kamera und er konzentrierte sich ganz auf seine Bühnenarbeit (z. B. am Theater in der Josefstadt).


title: Kümmernitz

text: Kümmernitz steht für: Siehe auch


title: Hedi Marek

text: Hedi Marek (* 24. April 1927 in Wien) ist eine österreichische Schauspielerin bei Bühne, Film und Fernsehen.


title: Hedi Marek

text: Hedi Marek erhielt ihre künstlerische Ausbildung bei Helmuth Krauss und sammelte anschließend erste Bühnenerfahrung in der Provinz. In den 1950er Jahren ging sie mit dem Kollegen und späteren Ehemann Gerhard Klingenberg nach Ostberlin und wirkte dort als Schauspielerin und dessen Regieassistentin am Berliner Ensemble. 1958 gab sie bei der DEFA ihr Filmdebüt.


title: Hedi Marek

text: Infolge des Mauerbaus 1961 kehrten Marek und Klingenberg wieder in den Westen zurück, und sie spielte Theater in Städten wie Köln, Frankfurt am Main und Zürich. Nebenbei sah man die Wienerin ab 1963 auch in einer Reihe von bundesdeutschen und österreichischen Fernsehproduktionen, die häufig literarische Vorlagen besaßen und immer mehrfach von ihrem Ehemann inszeniert wurden. Bereits mit Beginn der 1970er Jahre zog sich Hedi Marek von der Arbeit vor der Kamera zurück.


title: Michail Dauhaljawez

text: Michail Dauhaljawez (; * 18. Mai 1990 in Minsk, Weißrussische Sozialistische Sowjetrepublik) ist ein belarussischer Boxer im Halbschwergewicht. 2012 und 2016 nahm er an den Olympischen Spielen teil.


title: Michail Dauhaljawez

text: Michail Dauhaljawez ist Silbermedaillengewinner der Militär-Weltmeisterschaften (CISM) 2008 in Aserbaidschan und der World University Championships 2016 in Thailand, sowie Bronzemedaillengewinner der Sommer-Universiade 2013 in Russland und der World University Championships 2014 in Russland.


title: Michail Dauhaljawez

text: Er nahm 2011 an den Europameisterschaften in der Türkei und den Weltmeisterschaften in Aserbaidschan teil. Zudem startete er bei den Olympischen Spielen 2012 in London, wo er im ersten Kampf gegen Oleksandr Hwosdyk unterlag.


title: Michail Dauhaljawez

text: 2015 erreichte er jeweils das Viertelfinale bei den Europameisterschaften in Bulgarien und den Weltmeisterschaften in Katar. Bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro besiegte er in der Vorrunde Valentino Manfredonia, schied aber dann gegen Ädilbek Nijasymbetow aus.


title: Michail Dauhaljawez

text: 2017 war er erneut Viertelfinalist der Europameisterschaften in der Ukraine und der Weltmeisterschaften in Deutschland.


title: Michail Dauhaljawez

text: 2019 nahm er an den Europaspielen in Belarus und den Weltmeisterschaften in Russland teil.


title: Michail Dauhaljawez

text: Dauhaljawez ist darüber hinaus belarussischer Meister der Jahre 2011, 2012, 2017 sowie 2018 und boxte von 2013 bis 2016 für das Team "Azerbaijan Baku Fires" in der World Series of Boxing.


title: Michail Dauhaljawez

text: Sein Profidebüt gewann er am 29. Februar 2020.


title: Oscarverleihung 2018

text: Die 90. Verleihung der Oscars () fand am 4. März 2018 im Dolby Theatre in Los Angeles statt. Der späte Termin der üblicherweise Ende Februar stattfindenden Veranstaltung wurde wegen der gleichzeitig stattfindenden Olympischen Winterspiele gewählt. Im Jahr der Oscarverleihung werden immer Filme ausgezeichnet, die im Vorjahr in den amerikanischen Kinos erstmals gezeigt wurden, in diesem Fall die Filme des Jahres 2017. Am erfolgreichsten schnitt Guillermo del Toros Fantasyfilm "Shape of Water – Das Flüstern des Wassers" ab, der in vier seiner 13 Nominierungen ausgezeichnet wurde, darunter die Preise für den besten Film und die beste Regie. Damit war "Shape of Water – Das Flüstern des Wassers" nach 14 Jahren der erste und überhaupt der zweite Fantasyfilm, der als bester Film ausgezeichnet wurde.


title: Oscarverleihung 2018

text: Die Produktion der Verleihungszeremonie übernahmen wie im Vorjahr die beiden US-amerikanischen Filmproduzenten Michael De Luca und Jennifer Todd. Jimmy Kimmel führte wie bereits im Vorjahr durch den Abend. Die Nominierungen wurden am 23. Januar 2018 von Tiffany Haddish und Andy Serkis offiziell bekanntgegeben.


title: Oscarverleihung 2018

text: Eine Premiere gab es in der Kategorie "Beste Kamera". Erstmals in der Geschichte der Oscars wurde mit Rachel Morrison eine Kamerafrau nominiert.


title: Oscarverleihung 2018

text: Durch seine zweite Oscar-Auszeichnung wurde Robert Lopez der erste Künstler, der die Emmy, Grammy, Oscar und Tony Awards in einer Wettbewerbskategorie jeweils mindestens zweimal gewinnen konnte.


title: Oscarverleihung 2018

text: Casey Affleck, der Gewinner der Kategorie "Bester Hauptdarsteller" der Oscars 2017, nahm nicht an der Oscarverleihung teil, da gegen ihn Vorwürfe der sexuellen Belästigung vorlagen, er aber den Fokus auf der Arbeit der Filmschaffenden belassen wollte. Bis dahin war es traditionell üblich, dass der letztjährige Gewinner der Kategorie "Bester Hauptdarsteller" den Preis an die beste Hauptdarstellerin überreicht.


title: Oscarverleihung 2018

text: Im Rahmen der musikalischen Begleitung des Abends wurden alle in der Kategorie "Bester Song" nominierten Musikstücke vorgestellt. Gael García Bernal, Natalia Lafourcade und Miguel präsentierten "Remember Me" aus dem Pixar-Film "Coco – Lebendiger als das Leben!", geschrieben von Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez. Mary J. Blige stellte den Song "Mighty River" aus Dee Rees’ Film "Mudbound" vor, geschrieben von Raphael Saadiq und Taura Stinson, Common und Andra Day präsentierten "Stand Up for Something" aus dem Film "Marshall", geschrieben von Diane Warren und Common, und Keala Settle den Song "This is Me" aus dem Film "Greatest Showman", geschrieben von Benj Pasek and Justin Paul. Zudem präsentierte Sufjan Stevens den Song "Mystery of Love" aus dem Film "Call Me by Your Name".


title: Oscarverleihung 2018

text: Shape of Water – Das Flüstern des Wassers "(The Shape of Water)" – Produktion: Guillermo del Toro und J. Miles Dale


title: Oscarverleihung 2018

text: Guillermo del Toro – Shape of Water – Das Flüstern des Wassers "(The Shape of Water)"


title: Oscarverleihung 2018

text: Gary Oldman – Die dunkelste Stunde "(Darkest Hour)"


title: Oscarverleihung 2018

text: Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri


title: Oscarverleihung 2018

text: Sam Rockwell – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri


title: Oscarverleihung 2018

text: Allison Janney – I, Tonya


title: Oscarverleihung 2018

text: James Ivory – Call Me by Your Name


title: Oscarverleihung 2018

text: Jordan Peele – Get Out


title: Oscarverleihung 2018

text: Roger Deakins – Blade Runner 2049


title: Oscarverleihung 2018

text: Paul Denham Austerberry, Shane Vieau und Jeffrey A. Melvin – Shape of Water – Das Flüstern des Wassers "(The Shape of Water)"


title: Oscarverleihung 2018

text: Mark Bridges – Der seidene Faden "(Phantom Thread)"


title: Oscarverleihung 2018

text: Alexandre Desplat – Shape of Water – Das Flüstern des Wassers "(The Shape of Water)"


title: Oscarverleihung 2018

text: „Remember Me“ aus Coco – Lebendiger als das Leben! "(Coco)" – Musik und Text: Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez


title: Oscarverleihung 2018

text: Kazuhiro Tsuji, David Malinowski und Lucy Sibbick – Die dunkelste Stunde "(Darkest Hour)"


title: Oscarverleihung 2018

text: Lee Smith – Dunkirk


title: Oscarverleihung 2018

text: Gregg Landaker, Gary A. Rizzo und Mark Weingarten – Dunkirk


title: Oscarverleihung 2018

text: Richard King und Alex Gibson – Dunkirk


title: Oscarverleihung 2018

text: John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert und Richard R. Hoover – Blade Runner 2049


title: Oscarverleihung 2018

text: Coco – Lebendiger als das Leben! "(Coco)" – Lee Unkrich und Darla K. Anderson


title: Oscarverleihung 2018

text: Dear Basketball – Glen Keane und Kobe Bryant


title: Oscarverleihung 2018

text: Das stille Kind "(The Silent Child)" – Chris Overton und Rachel Shenton


title: Oscarverleihung 2018

text: Ikarus "(Icarus)" – Bryan Fogel und Dan Cogan


title: Oscarverleihung 2018

text: Heaven Is a Traffic Jam on the 405 – Frank Stiefel


title: Oscarverleihung 2018

text: Eine fantastische Frau "(Una mujer fantástica)" – Chile, Regie: Sebastián Lelio


title: Oscarverleihung 2018

text: Bei 92 eingereichten Filmen in der Kategorie "Bester fremdsprachiger Film" wurde ein neuer Teilnahmerekord erreicht. Mit "Ayiti Mon Amour" (Haiti), "Morazán" (Honduras), "Dearest Sister" (Laos), "Comboio de Sal e Açúcar" (Mosambik), "Félicité" (Senegal) und "Little Gandhi" (Syrien) reichten dabei sechs Länder erstmals einen Film ein.


title: Oscarverleihung 2018

text: Als offizieller deutscher Kandidat ging Fatih Akins Thriller "Aus dem Nichts" ins Rennen. Als Schweizer Kandidat wurde Petra Biondina Volpes Filmdrama "Die göttliche Ordnung" ausgesucht. Österreich reichte Michael Hanekes französisch-deutsch-österreichische Koproduktion "Happy End" ein.


title: Oscarverleihung 2018

text: Im Dezember 2017 war eine Vorauswahl (Shortlist) von neun Filmen getroffen worden. Neben den fünf final nominierten Filmen waren folgende weitere Filme in der Vorauswahl:


title: Oscarverleihung 2018

text: Die vom "Board of Governors" der Academy of Motion Picture Arts and Sciences bestimmten Ehrenpreisträger wurden am 11. November 2017 bei den neunten Governors Awards ausgezeichnet. Erstmals seit 20 Jahren wurde dabei an Alejandro G. Iñárritu für sein VR-Projekt "Carne y Arena" wieder ein Special Achievement Award verliehen. Die Preisträger waren:


title: Oscarverleihung 2018

text: Das Segment „In Memoriam“, mit dem alljährlich in einem kurzen Video der wichtigsten Verstorbenen im Bereich Film gedacht wird, wurde von Jennifer Garner präsentiert. Während des Segments trat Eddie Vedder mit Tom Pettys Musikstück "Room at the Top" auf.


title: Oscarverleihung 2018

text: Folgende Künstler wurden im Segment erwähnt:


title: Helmuth Krauss

text: Helmuth Krauss (* 22. April 1905 in Wien; † 22. Juli 1963 ebenda) war ein österreichischer Schauspieler und Schauspiellehrer.


title: Helmuth Krauss

text: Krauss erhielt in den ausgehenden 1920er Jahren seine künstlerische Ausbildung und trat zu Beginn der 1930er Jahre an kleineren Wiener Bühnen wie den Kammerspielen auf. 1933 wurde er ins Ensemble des Burgtheaters übernommen, dem er die kommenden drei Jahrzehnte bis kurz vor seinem Tod treu blieb. In diesen Jahren spielte Krauss eine Fülle von Charakterrollen wie den Don Cesar in Grillparzers "Ein Bruderzwist im Hause Habsburg", den Gernot in Mells "Der Nibelunge Not", den Absyrtus in "Das goldene Vlies" (erneut Grillparzer), den Arnold in Gerhart Hauptmanns "Michael Kramer", den Aljakos in "Iphigenie in Delphi" desselben Autors, den Adrast in Kleists "Penthesilea", den Marchbanks in Shaws "Candida" und den Teufel im "Jedermann".


title: Helmuth Krauss

text: In diesen frühen Jahren leitete Krauss nebenher auch die Schauspielschule Otto, bevor er 1948 mit der Schauspielschule Krauss seine eigene Lehrstätte einrichtete. Seine Lehrmethoden orientierten sich dabei an denen Stanislawskis und dem amerikanischen Method Acting. Zu seinen bekanntesten Schülern zählten Karlheinz Böhm und Oskar Werner. Helmuth Krauss wurde im Jahre 1958 vom österreichischen Bundespräsidenten mit dem Berufstitel Professor ausgezeichnet.


title: Irmgard Kootes

text: Irmgard Kootes (* 11. September 1943 in Wilhelmshaven) ist eine deutsche Schauspielerin bei Bühne und Fernsehen.


title: Irmgard Kootes

text: Kootes erhielt ihre künstlerische Ausbildung in den frühen 1960er Jahren an der Folkwangschule in Essen und gab in dieser Stadt auch ihren Einstand am Theater. Weitere Bühnenverpflichtungen führten die Blondine nach Bielefeld, Celle, wo man sie am Schloßtheater u. a. in Heinrich Manns "Das Strumpfband" (Dezember 1965) sah, und Hamburg. Hier landete Kootes einen ersten größeren Erfolg in dem Musical "Heimweh nach St. Pauli", in dem sie auch ihr gesangliches Talent unter Beweis stellen konnte. Mit dem Western-Musical "Prairie-Saloon" ging sie an Freddy Quinns Seite 1968 auf Tournee. Anschließend, in den frühen 1970er Jahren, folgte sie einem Ruf an die Städtischen Bühnen von Frankfurt am Main.


title: Irmgard Kootes

text: Seit 1967 wurde Irmgard Kootes auch für eine Reihe von Fernsehspielen und als Gast in Serien wie "Stahlnetz, Stewardessen, Alle Hunde lieben Theobald" und "Detektivbüro Roth" verpflichtet. Dort verkörperte sie attraktive junge Damen, ohne allerdings größeren Eindruck zu hinterlassen. 1968 wirkte Kootes auch in der niederländischen Serie "De Glazen Stad" (Die gläserne Stadt) mit. Irmgard Kootes hat auch für den Schulfunk des NDR gearbeitet. Seit Mitte der 1980er Jahre verliert sich ihre Spur.


title: Karlheinz Pech

text: Karlheinz Pech (* 8. März 1933 in Niedereinsiedel) ist ein deutscher Historiker.


title: Karlheinz Pech

text: Pech war zunächst als Eisenbahner tätig. 1946 wurde er Mitglied der FDJ und der SED. Von 1950 bis 1961 war er Offizier der Deutschen Volkspolizei bzw. der Nationalen Volksarmee. Ab 1965 studierte er an der Karl-Marx-Universität Leipzig und schloss sein Studium als Diplomlehrer für Marxismus-Leninismus ab. Anschließend arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter und seit 1972 als stellvertretender Sektorenleiter am Institut für Marxismus-Leninismus beim Zentralkomitee der SED. Er promovierte 1973 zum Dr. phil. Er war Mitherausgeber und Mitautor der mehrbändigen Geschichte "Deutschland im Zweiten Weltkrieg". 1987 wurde er zum ordentlichen Professor für die Geschichte der deutschen Arbeiterbewegung am Institut für Geschichte der Arbeiterbewegung ernannt und zum 31. Dezember 1990 in den Ruhestand versetzt. Ab 1983 war Pech Mitglied der "Internationalen Gesellschaft für Exilforschung". Mit Helga Meyer (* 1936) verfasste er das Buch "Unter Einsatz des Lebens! Antifaschistischer Widerstand in den letzten Monaten des zweiten Weltkrieges" (1985).


title: Hermann Klasing

text: Otto August Hermann Klasing (* 7. September 1859 in Bielefeld; † 9. September 1951 in Detmold) war ein deutscher Schriftsteller, Rechtsanwalt und Notar.


title: Hermann Klasing

text: Herrmann Klasing wurde am 7. September 1859 in Bielefeld geboren. Nachdem er in seiner Heimatstadt das Abitur erlangt hatte, studierte Klasing Jura an den Universitäten in Tübingen, Leipzig und Göttingen. Nach der Promotion zum Dr. iur. war er als Rechtsanwalt und Notar zunächst in Herford und seit 1893 in Detmold tätig.


title: Hermann Klasing

text: Neben seiner Tätigkeit als Jurist verfasste Hermann Klasing Tragödien, Gedichte und genealogische Studien. Sein „Blut-und-Boden-Drama“ "Katte" wurde am 8. Oktober 1933 anlässlich der Einweihung eines Horst-Wessel-Denkmals im Stadttheater Bielefeld uraufgeführt.


title: Jerik Älschanow

text: Jerik Älschanow (; * 2. Oktober 1991 in Aqtau) ist ein kasachischer Amateurboxer im Halbschwergewicht.


title: Jerik Älschanow

text: Älschanow nahm an den Europaspielen 2015 in Baku teil. Im Januar 2017 verlor er den Kampf um die kasachische Meisterschaft in der Klasse bis 75 kg nach Punkten gegen Nurdäulet Scharmanow. Im Februar gewann er in seiner Gewichtsklasse das "Bocskai Memorial Tournament" in Ungarn. Er ist Teilnehmer der Weltmeisterschaften 2017 in Hamburg.


title: Hraničky (Rozvadov)

text: Hraničky (deutsch: "Reichenthal") ist eine Wüstung in Tschechien. Sie liegt auf der Gemarkung Nové Domky in der Gemeinde Rozvadov im Okres Tachov.


title: Hraničky (Rozvadov)

text: Durch das unmittelbar an der deutschen Grenze gelegene Gebiet fließt der Rehlingbach (tschechisch "Hraniční potok" = Grenzbach). Hraničky befindet sich zwei Kilometer westlich von Nové Domky. Nordwestlich liegt die Wüstung Jedlina und nördlich die Wüstungen Nová Huť und Liščí Díra; auf der bayerischen Seite liegen südlich Reichenau, südwestlich Reinhardsrieth und westlich Leßlohe und Hagenhaus.


title: Hraničky (Rozvadov)

text: Dem Ort Reichenthal ging eine Glashütte voraus, die um 1716 hier gebaut wurde.  Schon im Jahr 1730 wurde eine Eisenhütte in Betrieb genommen, jedoch nur für kurze Zeit. Im Dorf arbeiteten Eisenhämmer, im Jahr 1838 sind noch sechs Hämmer für Stangen, einer für Eisenbarren, einer für Blech und eine Zinngießerei erfasst. Später wurden diese in Glaspolierwerkstätten umgestaltet, die es noch bis 1938 gab.


title: Hraničky (Rozvadov)

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Reichenthal" ab 1849 einen Ortsteil der Gemeinde Neuhäusl im Gerichtsbezirk Tachau. Ab 1868 gehörte das Dorf zum Bezirk Tachau.


title: Hraničky (Rozvadov)

text: 1938 lebten in Reichenthal 344 Einwohner. Nach dem Münchner Abkommen wurde der Ort in diesem Jahr dem Deutschen Reich zugeschlagen und gehörte bis 1945 zum Landkreis Tachau. Die deutsche Bevölkerung wurde nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges vertrieben. Im Jahre 1948 erfolgte die Umbenennung in Hraničky. Ursache des Untergangs war die Lage am Eisernen Vorhang, die Zerstörung der Häuser erfolgte bis 1950.


title: Hraničky (Rozvadov)

text: Heute stehen noch drei Linden des ehemaligen Dorfplatzes, im Jahr 1991 errichteten dort ehemalige Dorfbewohner ein hölzernes Kreuz. Erhalten ist außerdem noch ein Kriegerdenkmal für die Opfer des Ersten Weltkriegs.


title: Heinz Kargus

text: Heinz Kargus (* 22. Januar 1900 in Aschaffenburg; † 10. Januar 1987) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen.


title: Heinz Kargus

text: Kargus erhielt seine Schauspielausbildung in München und gab sein Theaterdebüt in Schwerin. Weitere Bühnenstationen waren unter anderem Rostock, Nürnberg, Karlsruhe und Würzburg. Bei Kriegsende übersiedelte Kargus nach München. Dort wirkte er von 1947 bis 1951 am Volkstheater, anschließend ging er an die dortigen Kammerspiele. Mit Stückverträgen ging Heinz Kargus überdies auf Gastspielreisen. Zu seinen Theaterrollen zählten vorwiegend kleine Rollen in modernen Stücken (alter Mann in Patricks "Das Teehaus unter dem Augustmond", Großvater in Brechts "Der gute Mensch von Sezuan", zweiter Schauspieler in Pirandellos "Sechs Personen suchen einen Autor").


title: Heinz Kargus

text: Obwohl er beim Film noch vor Kriegsende 1945 debütierte, trat der Künstler erst kurz nach der Entstehung der Bundesrepublik regelmäßig vor die Kamera. Hier sah man den stets sehr ernst wirkenden Kargus überwiegend in Nebenrollen gesetzter Charaktere: er spielte unter anderem einen Stabsarzt, einen Gefängniswärter, einen Kaplan und einen Rechtsanwalt. Kurz nach der Vollendung des 70. Lebensjahres und einer kleinen Rolle in einer Inszenierung von Kammerspiele-Chef August Everding zog sich Heinz Kargus von der Schauspielerei vor der Kamera zurück, blieb aber den Kammerspielen gastweise auch weiterhin verbunden.


title: Paměť národa

text: Paměť národa („Nationales Gedächtnis“) ist ein Internetportal, ein Gemeinschaftsprojekt des Instituts Ústav pro studium totalitních režimů (abgekürzt ÚSTR, deutsch "Institut für das Studium totalitärer Regime") und des tschechischen Rundfunksenders Český rozhlas sowie der Vereinigung Post Bellum. Es handelt sich um eine am 28. Oktober 2008 international angelegte Sammlung von Zeugnissen historischer Ereignisse, die primär auf privaten Erinnerungen der Zeitzeugen basiert und sich dabei der Methode der „Oral History“ bedient. Zu weiteren Unterstützern gehörten das "Ústav pro soudobé dějiny Akademie věd České republiky" (Institut für die Zeitgeschichte der Akademie der Wissenschaften der Tschechischen Republik), Vojenský historický ústav Prag (VHÚ, Militärhistorisches Institut), Jüdisches Museum in Prag und andere.


title: Paměť národa

text: Der Name der Institution wird ins Deutsche unterschiedlich übersetzt: „Nationales Gedächtnis“ beziehungsweise „Gedächtnis der Nation“, ersatzweise für „Gedächtnis“ dann auch „Erinnerung“, „Gedenken“ usw.


title: Paměť národa

text: Die selbstgestellte Aufgabe des Projektes ist es, der Öffentlichkeit unverfälschte Zeugenaussagen von Zeitzeugen zugänglich zu machen. Aus diesen zweifellos subjektiv gefärbten Erinnerungen soll ein Mosaik des Zeitgeschehens entstehen, das nicht nur für Historiker wertvolle Einzelzeugnisse liefern kann, sondern auch für Laien verständlich ist. Damit sollen die Verbrechen der nationalsozialistischen Besetzung des Landes (Protektorat Böhmen und Mähren 1939 bis 1945) wie auch der kommunistischen Diktatur (Februarumsturz 1948 bis 1989) dokumentiert werden und mit anderen historischen Quellen die Forschung über diese Zeit fördern; der Schwerpunkt liegt bei den politischen Gefangenen und hingerichteten Widerstandskämpfern während der Protektoratszeit und Opfern des Holocaust sowie bei politischen Maßnahmen gegen Dissidenten nach 1948, besonders dann während der Schauprozesse der 1950er Jahre.


title: Paměť národa

text: In der Datenbank des Projektes, insbesondere der von Post Bellum, befanden sich bereits im Jahr 2012 über 2500 Zeitzeugen; ihre gesprochenen Erinnerungen können teils mit einer mobilen App abgerufen werden. Zu den prominenten Teilnehmern, die ihre Erinnerungen zur Verfügung stellten, gehörte auch der ehemalige Präsident Václav Havel. Ab 2006 gibt es im tschechischen Rundfunk regelmäßige Sendungen „Geschichten des 20. Jahrhunderts“, und seit 2010 werden regelmäßig „Paměť národa“ Preise an besonders wichtige Zeitzeugen verteilt.


title: Helmut Ketels

text: Helmut Ketels (* 22. September 1927 in Itzehoe; † 31. Januar 2014) war ein deutscher Tänzer und Schauspieler bei Film und Fernsehen.


title: Helmut Ketels

text: Ketels erhielt kurz nach dem Zweiten Weltkrieg in Hamburg und Berlin eine Ausbildung zum Tänzer und Sänger. Seine ersten beruflichen Gehversuche unternahm er in seiner Heimatstadt, anschließend war er – zumeist freiberuflich – in den unterschiedlichsten künstlerischen Bereichen (Theater, Film, Oper, Operette, Musical) tätig. Im Kinofilm der 1950er wurde Helmut Ketels bevorzugt in Tanzeinlagen eingesetzt und war später an der Bühne elf Jahre lang Tanzpartner von Marika Rökk. Beide traten auch gemeinsam im Fernsehen auf. Neben einigen wenigen Auftritten in Fernsehfilmen verpflichtete man Helmut Ketels vor allem mit Tanzeinlagen in Fernsehshows wie "Haifischbar, Zwischenmahlzeit, Pauls Party" und "Wenn der weiße Flieder wieder blüht". 1987 kehrte er in dem Spielfilm "Schloß Königswald" letztmals an der Seite Rökks vor die Kamera zurück.


title: Die Tophar-Mumie

text: Die Tophar-Mumie ist ein deutscher Stummfilm aus dem Jahre 1920 von Johannes Guter.


title: Die Tophar-Mumie

text: Die Handlung der dramatischen Geschichte ist nur rudimentär überliefert. Im Zentrum des Geschehens stehen ein Maler, der im Zusammenspiel mit einem hasserfüllten Antiquitätenhändler einen grausamen Plan entwirft, in deren Mittelpunkt die in einem Mumiensarg gefangene Tänzerin Lola, des Malers abspenstige Geliebte, steht.


title: Die Tophar-Mumie

text: "Die Tophar-Mumie" passierte am 7. Oktober 1920 die Filmzensur und wurde am 14. Oktober 1920 uraufgeführt.


title: Die Tophar-Mumie

text: Die Filmbauten entwarf Franz Seemann.


title: Quintus Arrius

text: Quintus Arrius ist der Name folgender Personen:


title: Quintus Arrius

text: * Quintus Arrius (Prätor), römischer Militär und Politiker, Prätor 73 v. Chr.


title: Quintus Arrius (Prätor)

text: Quintus Arrius war ein im 1. Jahrhundert v. Chr. lebender, der "gens" Arria entstammender römischer Militär und Politiker.


title: Quintus Arrius (Prätor)

text: Quintus Arrius war 73 v. Chr. Prätor und sollte für das folgende Jahr als Nachfolger des Gaius Verres die Statthalterschaft der Provinz Sizilien übernehmen. Wegen des Dritten Sklavenkriegs hatte er aber zunächst den Konsuln Lucius Gellius Publicola und Gnaeus Cornelius Lentulus Clodianus militärisch gegen die Anführer der rebellierenden Sklaven, Spartacus und Crixus, beizustehen. In der Stellung eines Prokonsuls gelang es ihm, in einer Schlacht Crixus zu schlagen, wobei 20.000 Aufständische gefallen sein sollen. Später musste er allerdings eine Niederlage gegen Spartacus einstecken. Laut einem Scholiasten, der den Redner Cicero kommentiert, sei Arrius daraufhin auf dem Weg nach Sizilien gestorben, ehe er diese Provinz 71 v. Chr. übernehmen konnte. Doch war der Scholiast offenbar nicht genau unterrichtet und die Richtigkeit seiner Behauptung ist zweifelhaft. Mit Sicherheit kann nur konstatiert werden, dass Arrius Sizilien nicht verwaltet hat.


title: Nina von Porembsky

text: Nina von Porembsky (* 1939 in Berlin; † 1983 in Berlin) war eine deutsche Schauspielerin bei Film und Fernsehen.


title: Nina von Porembsky

text: Über Nina von Porembsky sind kaum Informationen bekannt. Als Tochter von Alexa von Porembsky und des Schauspielers Andreas Ortner gelang ihr leicht der Sprung ins Showgeschäft. Schon 1950 sprach sie eines der vielen kleinen Häschen in der deutschen Erstsynchronisation des Disney-Klassikers "Bambi", bei dem etwa 100 Berliner Kinder mitwirkten. In ihrem Filmdebüt, der altväterlichen Romanze "Wenn der weiße Flieder wieder blüht", spielte sie an der Seite zweier weiterer Schauspielerkinder, Götz George und Romy Schneider. Doch anders als die beiden zuvor Genannten, die sich wenig später zu veritablen Stars entwickeln sollten, konnte sich Nina von Poremsbky trotz einer Reihe von Anschlussrollen nicht wirklich durchsetzen.


title: Nina von Porembsky

text: Bis zum Ende der 1950er Jahre wirkte die schmale und eher kleine Nachwuchsmimin mit wenig auffälligen Rollen in Kinoproduktionen mit, darunter "Das Sandmännchen" (1955) und "Unser Wunderland bei Nacht" (1959) an der Seite ihrer Mutter. Nach nur drei Fernsehfilmen 1966/67 war ihre Schauspielkarriere bereits beendet. Nina von Porembsky soll wenig später (1971 hatte sie noch die Hauptrolle in dem Hörspiel "Kann das Quietschen der Straßenbahn nur eine Frau gewesen sein?" eingesprochen) verstorben sein. Unbemerkt von der Öffentlichkeit und den Medien verstarb die Schauspielerin im Jahre 1983.


title: Souveränitätsrat (Sudan)

text: Der Oberste Souveränitätsrat (englisch "sovereignty council"; ), später auch "Souveränitätskomitee" (engl. "Committee of Sovereignty") oder "Oberster Staatsat" (engl. "Supreme Council of State"), war jenes fünfköpfige Gremium, das nach der Unabhängigkeit Sudans 1956 als kollektives Staatsoberhaupt fungierte. Es bestand bis 1958 und nochmals von 1964 bis 1969. Der im Januar 1956 aus Abdel Fattah Muhammad al-Maghrabi, Muhammad Ahmad Yasin, Ahmad Muhammad Salih, Muhammad Othman al-Dardiri und Siricio Iro Wani gebildete Souveränitätsrat wurde jedoch schon im November 1958 durch den Militärputsch Ibrahim Abbuds gestürzt, abgeschafft und durch einen Obersten Rat der Streitkräfte (Oberster Militärrat) ersetzt.


title: Souveränitätsrat (Sudan)

text: Die nach dem Sturz Abbuds im Oktober 1964 gebildete Übergangsregierung unter al-Chatim al-Chalifa verkündete eine Übergangsverfassung, stellte den 1958 abgeschafften Souveränitätsrat wieder her und vereidigte im Dezember 1964 zunächst die vier neuen Ratsmitglieder Abdel (Abd al-) Halim Muhammad, Tijani al-Mahi (Tigani Elmahi), Mubarak Shaddad, Ibrahim Yusuf Sulayman; kurz darauf kam als Vertreter des Südsudan noch Luigi Adwok (Adok) dazu.


title: Souveränitätsrat (Sudan)

text: Nach Ibrahim Yusuf Sulaymans Ausscheiden wurde im Juni 1965 ein neuer Souveränitätsrat aus Ismail al-Azhari, Abdel Halim Muhammad, Abdullah al-Fadil al-Mahdi, Luigi Adwok und Khidr (Khidir) Hamad gebildet. Für den ebenfalls 1965 (bzw. 1967?) ausgeschiedenen Luigi Adwok und den im Mai 1966 verstorbenen Abdullah al-Fadil al-Mahdi rückten Philemon (Filmon) Majok und Abd ar-Rahman Abdun nach. Abdel Halim Muhammad wurde (1967?) durch Daoud al-Khalifa ersetzt.


title: Souveränitätsrat (Sudan)

text: Im Mai 1968 wurde der Souveränitätsrat erneut umgebildet und bestand fortan aus Ismail al-Azhari, Khidr Hamad, Daoud al-Khalifa, Bushra Fadil al-Mahdi sowie Jarvis (Jervis, Jervase, Garfis) Yak. Ursprünglich rotierte der Vorsitz im Rat wöchentlich, im Juli 1965 wurde al-Azhari schließlich zum ständigen Vorsitzenden (Präsident des Rates) gewählt und im Mai 1968 wiedergewählt.


title: Souveränitätsrat (Sudan)

text: Obwohl der Souveränitätsrat eigentlich nur repräsentative Aufgaben hatte, setzte er 1966 sowie 1967 die Regierung ab, verbot 1967 gegen einen ausdrücklichen Schiedsspruch des Obersten Gerichts die Sudanesische Kommunistische Partei und löste im Februar 1968 das (im Mai 1965 gebildete) Parlament auf, weil es seine Aufgabe, eine neue Verfassung zu erarbeiten, nicht erfüllt habe. Durch einen erneuten Militärputsch Dschafar an-Numairis im Mai 1969 (sein erster Putschversuch war im Dezember 1966 gescheitert) wurde der Souveränitätsrat endgültig abgeschafft, an-Numairi wurde zunächst Vorsitzender eines Revolutionären Kommandorates, ab 1971 dann Staatspräsident des Sudan (bis 1985).


title: Mark Bowden

text: Mark Robert Bowden (* 17. Juli 1951 in St. Louis, Missouri) ist ein US-amerikanischer Reporter und Autor.


title: Mark Bowden

text: Bowden schrieb zwanzig Jahre für die Tageszeitung "The Philadelphia Inquirer". Zudem arbeitete er auch für "Vanity Fair", "The New Yorker" und "The Atlantic". Hinzu kommen zahlreiche Buchveröffentlichungen.Die aufgelisteten Werke sind eine unvollständige Auswahl.


title: Lubienia

text: Lubienia ist der Name folgender Orte in Polen:


title: Marius Holdt

text: Marius Nissen Holdt (* 9. Dezember 1877 in Kolding, Dänemark; † 27. September 1974 in Kopenhagen) war ein dänischer Kameramann beim deutschen Stummfilm und Kameramann, Produzent und Regisseur beim dänischen Tonfilm.


title: Marius Holdt

text: Über Holdts Werdegang ist derzeit kaum etwas bekannt. Ehe er zum Film stieß, erhielt er eine fotografische Ausbildung. In Deutschland ist Holdt unmittelbar nach dem Ende des Ersten Weltkrieges nachweisbar. Von 1919 bis 1929 fotografierte er eine Reihe von minder bedeutenden Filmen diverser B-Film-Regisseure wie Willy Zeyn senior, Rolf Randolf, Wolfgang Neff, Siegfried Philippi, Leo Lasko und Adolf Trotz. Seine aufwendigste Arbeit wurde der 1922 gedrehte und zwei Jahre später erschienene Historienstreifen "Die Hermannschlacht", seine ambitionierteste der lange Zeit verschollen geglaubte Antikriegsfilm "Namenlose Helden", das markante Debütwerk von Kurt Bernhardt. 1926/27 hielt sich Holdt für einige Filmaufträge in der Sowjetunion auf. Mit Ende der Stummfilm-Ära in Deutschland (1929) erhielt Marius Holdt keine Aufträge mehr und kehrte anschließend nach Dänemark zurück.


title: Marius Holdt

text: Dort stand Marius Holdt ab Mitte der 1930er Jahre bei einigen wenigen Dokumentar-, Animations- und Spielfilmen hinter der Kamera und stellte mit seiner eigenen, auf Spezial- und Trickfotografie spezialisierten Produktionsfirma Daku-Film auch die eine oder andere Produktion her. 1935 produzierte und fotografierte Holdt den für Tourismus- und Werbezwecke hergestellten Dokumentarfilm "Storbyens symfoni" und im Jahr darauf die Filmrevue "Cirkusrevyen". 1941, während der deutschen Besatzungszeit, lieferte er die Trickfotografie zu dem animierten Gebrüder-Grimm-Märchen "Den tapre skrædder" (Das tapfere Schneiderlein). Im Herbst 1943 besorgte Holdt die Trickfotografie für den Zeichentrickfilm "Fyrtøjet". Seine letzte Arbeit lieferte der 72-Jährige 1950 mit seiner Produktion und Kameraarbeit zum lediglich dreiminütigen Farbtrickfilm "Grævlingen og harerne".


title: Marius Holdt

text: "als Kameramann, wenn nicht anders angegeben"


title: Grete Hollmann

text: Grete Hollmann (* 1. Februar 1900 als "Clara Marie Margarethe Hoffmann" in Berlin; † 21. Januar 1955 ebenda) war eine deutsche Stummfilmschauspielerin.


title: Grete Hollmann

text: Die geborene Margarethe Hoffmann besuchte die Höhere Töchterschule und ein Pensionat in Thüringen. Anschließend ließ sie sich bei der Hofschauspielerin Margret Hennig künstlerisch ausbilden. Grete Hollmann stand schon als Kind auf der Bühne und trat an Theatern in Barmen, Elberfeld und Halle auf. 1918 wurde sie von Oskar Messter zum Film geholt und gab ihr Leinwanddebüt an der Seite von Viggo Larsen.


title: Grete Hollmann

text: Am 27. Oktober 1920 heiratete Grete Hollmann den Filmregisseur Carl Boese, mit dem sie den Fridericus-Rex-Film "Die Tänzerin Barberina" drehte. Wenig später ging sie für drei Jahre nach München und trat in die Dienste der Emelka. Nachdem sie ab Jahresende 1924 an der Seite ihres Gatten wieder in Berlin ansässig geworden war, verschwand Grete Hollmann recht bald aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit. 1927 wurde ihre Ehe geschieden. Sie starb 1955 in Berlin.


title: Norbert Kappen

text: Norbert Kappen (* 1. Februar 1928 in Gelsenkirchen, Deutschland; † 23. August 1984 in Klosterneuburg, Österreich) war ein deutscher Schauspieler und Hörspielsprecher.


title: Norbert Kappen

text: Kappen begann seine Bühnenlaufbahn Anfang der 1950er Jahre an Tournee- und Wanderbühnen des Ruhrgebiets, ehe er 1953 vom Badischen Staatstheater in Karlsruhe sein erstes Festengagement erhielt. Gegen Ende desselben Jahrzehnts folgte er Verpflichtungen an Theatern in Düsseldorf (Kammerspiele) und Köln, wo er eine Zeit lang auch als Oberspielleiter am Theater am Dom wirkte. Einige Jahre wirkte er überdies am Bonner Contra-Kreis-Theater und in den frühen 1970er Jahren auch in Zürich und an den Münchner Kammerspielen.


title: Norbert Kappen

text: Seit 1959 stand Kappen regelmäßig vor der Kamera und spielte die kommenden zweieinhalb Jahrzehnte bis zu seinem frühen Tod nahe Wien in einer Fülle von Fernsehfilmen mit. Dort sah man ihn in den verschiedensten Nebenrollen: Kappen spielte einfache Typen wie Taxifahrer, Kellner, Sekretäre und Sergeanten, später verkörperte er aber auch Inspektoren, Professoren und bedeutsame Einzelcharaktere wie den antiken König Menelaos, Karl Liebknecht und Bruno Richard Hauptmann, den angeblichen Entführer des Lindbergh-Babys.


title: Norbert Kappen

text: Norbert Kappen, der auch beim Hörfunk umfangreich als Sprecher in Hörspielproduktionen mitgewirkt hatte, arbeitete und lebte zuletzt in bzw. bei Wien. In der österreichischen Hauptstadt war er seit den 1970er Jahren fester Bestandteil des Burgtheater-Ensembles und wurde schließlich zum Kammerschauspieler ernannt. Seinen letzten Fernsehauftritt hatte er in der Serie Derrick, in Folge 118 (Ende einer Sehnsucht), welche erst nach seinem Tod, am 31. August 1984 ausgestrahlt wurde.


title: Norbert Kappen

text: Am 23. August 1984 nahm Norbert Kappen sich in seiner Wohnung in Klosterneuburg, nördlich von Wien, mit einem Revolver das Leben.


title: Norbert Kappen

text: "als Fernsehschauspieler"


title: Arthur de la Mare

text: Sir Arthur de La Mare (* 15. Februar 1914 in Trinity, Jersey; † 15. Dezember 1994 ebenda) war ein britischer Diplomat, Botschafter und Schriftsteller in "Jerriais".


title: Arthur de la Mare

text: Arthur de La Mare absolvierte das Pembroke College in Cambridge. 1936 verließ er das Außenministerium und trat im Foreign Office in den diplomatischen Dienst ein und war in diesem in Tokio, Seoul, San Francisco und Washington, D.C. tätig.


title: Arthur de la Mare

text: Von 1963 bis 1965 war er britischer Botschafter in Kabul in Afghanistan, von 1968 bis 1970 wurde er Hochkommissionar in Singapur. Von 1970 bis 1973 war er britischer Botschafter in Bangkok in Thailand.


title: Arthur de la Mare

text: Arthur de La Mare war ebenso ein Schriftsteller in der normannischen Sprache "(Countes d’eun’ èrvénu", 1990–1994, in der "Gazette du Sé)" und war ab 1984 Chroniker in der "Jersey Evening Post", in der er regelmäßig eine Kolumne im Dialekt von Trinity der Sprache "Jerriais" schrieb, indem er nicht nur Tagesereignisse und die Politik in Jersey kommentierte, aber auch über sein Leben als Diplomat in Fernost berichtete.


title: Arthur de la Mare

text: De la Mare war Träger hoher staatlicher und ausländischer Auszeichnungen. 1957 wurde er "Companion" des Order of St Michael and St George. 1968 wurde er als Knight Commander des Order of St Michael and St George in den Adelsstand erhoben und führte fortan den Namenszusatz „Sir“. 1972 wurde er als Knight Commander des Royal Victorian Order, sowie mit dem Großkreuz des thailändischen Orden des weißen Elefanten ausgezeichnet.


title: Johann von Wowern

text: Johann von Wowern (auch "Johan van (den) Wouwer(n)", "Johannes Wowerius", "Joannes Wouweren", "Wouwer von Wowerius"; * 10. März 1574 in Hamburg; † 30. März 1612 auf Schloss Gottorf) war ein deutscher Politiker, Klassischer Philologe und Jurist.


title: Johann von Wowern

text: Johann von Wowern war ein Sohn von Nicolaus van Wouwern († vor Juni 1594) und dessen Ehefrau Sophia, geborene von Winthem († 1615), deren Vater Sebastian von Winthem (1500–1563) ein Hamburger Ratsherr war. Die Vorfahren väterlicherseits stammten aus dem Adel von Brabant, mütterlicherseits aus dem Patriziat von Hamburg. Der Familienname wurde nicht einheitlich geschrieben und wahrscheinlich auch nicht ausgesprochen. So existieren auch latinisierte Schreibweisen und deutsche und niederländische Lautungen. Während des 17. Jahrhunderts setzte sich die Schreibweise mit „ow“ durch.


title: Johann von Wowern

text: Von Wowerns Vater lebte ursprünglich in Antwerpen. Er konvertierte zum Lutherthum, woraufhin ihn seine Familie enterbte. Daraufhin ging er 1568 nach Hamburg, wo Johann von Wowern die Gelehrtenschule des Johanneums besuchte. Von 1592 bis 1597 studierte er an der Universität Leiden. Er beschäftigte sich insbesondere mit Philologie und hörte zunächst bei Janus Dousa und danach bei dem jüngeren Scaliger. Während des Studiums lernte er Heinsius, Gruter und Meursius kennen. Im Frühjahr und Sommer 1597 forschte er gemeinsam mit seinem Schul- und Studienfreund Heinrich Lindenbrog in Paris. Dabei suchten sie derart intensiv nach alten Manuskripten, dass man ihnen vorwarf, Handschriften aus dem Kloster St. Viktor gestohlen zu haben. Lindenbrog verbrachte aufgrund dessen einige Zeit im Gefängnis. Von Wowern zog, sicherlich nicht nur aus eigenem Willen, daraufhin nach Lyon.


title: Johann von Wowern

text: Bischof Rataeus lud von Wowern nach Montpellier ein, wo er ständig mit dem Philologen Isaac Casaubonus in Kontakt stand. Im Sommer 1559 ging er erneut nach Paris und zog nach einiger Zeit weiter nach Italien, wo er zweieinhalb Jahre verbrachte. Er bereiste ganz Italien, wohnte aber größtenteils in Florenz und Rom. Durch Kontakte zu Humanisten wie Gaspar Scioppius oder Kardinälen wie Cesare Baronio konnte er die Vatikanische Bibliothek besuchen. Aufgrund seines sehr guten Verhältnisses zur Kurie kamen Gerüchte auf, dass er zum katholischen Glauben konvertiert sei.


title: Johann von Wowern

text: Im Sommer 1602 folgte von Wowern einer Einladung von Mitgliedern des Humanistenkreises am Hof Kaiser Rudolfs II. in Prag. Während der Reise besuchte er Lyon. Nach eigenen Angaben lehnte er hier einen Ruf als kaiserlicher Rat ab. Stattdessen ging er zurück nach Norddeutschland. Von 1603 bis 1607 hatte er Wohnsitze in Hamburg und auf dem Wandsbeker Schloss. Während dieser Zeit unternahm er zumeist humanistische Studien.


title: Johann von Wowern

text: Von Wowern hatte sich bereits während der Studienzeit mit dem Satyricon beschäftigt. In Hamburg und Wandsbek schuf er mehrere Ausgaben spätantiker Autoren, die während des 17. Jahrhunderts mitunter in mehrfachen Ausgaben erschienen. Hinzu kam das Traktat „De Polymathia“, bei dem es sich um eine Wissenschaftslehre handelte. Das Werk verhalf ihm zu allgemeiner Anerkennung. Gleichzeitig musste er sich des offensichtlich nicht zutreffenden Vorwurfs erwehren, dass er dabei ein Plagiat eines ungedruckten Werkes von Casaubonus geschaffen habe.


title: Johann von Wowern

text: Von Wowern bemühte sich erfolglos um eine Stelle bei Christian IV. 1607 wurde er Rat von Enno III. Im selben Jahr brachte er dessen Söhne aufgrund eines möglichen Krieges an den Gottorfer Hof, wo er rasch zu einem Vertrauten des Herzogs Johann Adolf wurde. Anschließend ging er für einige Zeit an den Emdener Hof und verhandelte 1608 den Friedensvertrag von Den Haag mit. Anschließend erhielt er in Gottorf eine Stelle als Geheimer Kammerrat. Somit verantwortete er alle geheimen und Finanzangelegenheiten.