title: Jan Simons (Sänger)

text: Seit 1957 unterrichtete Simons bei den " Canadian Amateur Musicians-Musiciens amateurs du Canada" (CAMMAC), deren Generaldirektor er 1969 wurde. Von 1961 bis 1993 unterrichtete er an der Musikfakultät der McGill University, daneben auch am "Marianopolis College" (1963–1967) und am Vanier College (1973–1977). Auch nach 1993 leitete er an der McGill University Klassen für Liedgesang und gab privaten Unterricht. Zu seinen Schülern zählen u. a. Ruth Barrie, Marie-Anik Béliveau, Desmond Byrne, Lisette Canton, Gregory Charles, Lyne Fortin, Simon Fournier, Josée Lalonde, Olivier Laquerre, Suzie LeBlanc, Claudine Ledoux, Stephanie Marshall, Michiel Schrey, Daniel Taylor und Matthew White.


title: Il vegetale

text: Il vegetale ist eine italienische Abenteuer-Filmkomödie aus dem Jahr 2018 mit dem italienischen Komiker und Sänger Fabio Rovazzi. Die Regie führte Gennaro Nunziante.


title: Il vegetale

text: Ursprünglich produziert mit einem Gesamtbudget von 7 Millionen Euro, konnte "Il Vegetale" jedoch bereits in den ersten zwei Spieltagen 5 Millionen einspielen.


title: Il vegetale

text: Der Film wurde von Walt Disney Pictures in Italien produziert und von The Walt Disney Company veröffentlicht.


title: Il vegetale

text: Die deutsche Synchronisation führte RC Productions durch.


title: Shore Lake

text: Shore Lake (engl. für „Ufersee“) ist der Name folgender Seen in Kanada:


title: Shore Lake

text: Siehe auch:


title: Saint-Symphorien (Eure)

text: Saint-Symphorien ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Eure in der Region Normandie. Die Gemeinde gehört zum Kanton Pont-Audemer.


title: Saint-Symphorien (Eure)

text: Saint-Symphorien liegt etwa 38 Kilometer nordnordwestlich von Bernay im Lieuvin. Umgeben wird Saint-Symphorien von den Nachbargemeinden Les Préaux im Norden und Nordosten, Selles im Osten, Épaignes im Süden, Vannecrocq im Westen und Südwesten sowie Triqueville im Westen und Nordwesten.


title: Gurupi

text: Gurupi, amtlich , ist eine 1958 gegründete Stadt des brasilianischen Bundesstaates Tocantins in der Região Norte. Sie ist 245 km von der Hauptstadt Palmas entfernt. Die Bevölkerungszahl wurde zum 1. Juli 2019 auf 86.647 Einwohner geschätzt, Gurupienser (portugiesisch "gurupienses") genannt, die auf einem Gebiet von rund 1836 km² leben. Die Bevölkerungsdichte liegt bei 47 Personen pro km². Sie ist die drittbevölkerungsreichste Stadt in Tocantins.


title: Gurupi

text: Das Gemeindegebiet bildet eine Wasserscheide zwischen den Flüssen Rio Araguaia und Rio Tocantins.


title: Gurupi

text: Landschaft und Klima sind die des brasilianischen Cerrado. Es herrscht tropisches Savannenklima, nach der Klimaklassifikation nach Köppen und Geiger "Aw". Die Höhe über Meeresspiegel beträgt 287 Meter.


title: Gurupi

text: Umliegende Ortschaften sind:


title: Gurupi

text: Exekutive: Bei der Kommunalwahl 2016 wurde Laurez da Rocha Moreira zum Stadtpräfekt (Bürgermeister) für die Amtszeit von 2017 bis 2020 gewählt. Er ist Mitglied des Partido Socialista Brasileiro (PSB).


title: Gurupi

text: Die Legislative liegt bei einem 13-köpfigen Stadtrat, den "vereadores" der Câmara Municipal, 2017/2018 liegt die Präsidentschaft bei Antonio Valdônio Rodrigues Loiola, der ebenfalls dem PSB angehört.


title: Gurupi

text: Quelle: IBGE (Angaben für 2019 sind lediglich Schätzungen). 24,79 % der Bevölkerung waren 2010 Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre. 97,71 % lebten 2010 im städtischen und 2,29 % im weitläufigen ländlichen Raum.


title: Gurupi

text: Der Index der menschlichen Entwicklung für Städte, abgekürzt "HDI" (portugiesisch: "IDH-M"), lag 1991 bei dem niedrigen Wert von 0,497, im Jahr 2010 bei dem als hoch eingestuften Wert von 0,764.


title: The End of the Game

text: The End of the Game (deutsch: "Das Ende des Spiels") ist ein US-amerikanischer Dokumentar-Kurzfilm von Robin Lehman aus dem Jahr 1975. Lehman und Claire Wilbur, die den Film gemeinsam produzierten, wurden bei den 48. Academy Awards 1976 für ihr Werk mit einem Oscar ausgezeichnet.  Lehman gewährt einen ganz persönlichen, detaillierten Blick auf das Panorama der afrikanischen Tierwelt und die Reziprozität die zwischen den Tieren gegeben ist. Wichtig ist es ihm zu vermitteln, wie es sich anfühlt, sich in den natürlichen Dschungellebensräumen zu befinden und wie essenziell Naturschutz ist. Die in Zaire, Kenia und Tansania entstandenen Aufnahmen gestatten den Zuschauern einen Blick, der von einem Ameisenhügel zu den majestätischen Giraffen wandert, die gerade ihre Jungen säugen. Ritualtänze der Mistkäfer, Duelle der Tiere um Vorherrschaft, der Kampf ums Futter sowie afrikanische Unwetter werden veranschaulicht.


title: The End of the Game

text: Als eine Gewehrkugel die Stille durchbricht, treten die Tiere eins nach dem anderen die Flucht an.


title: The End of the Game

text: Es handelt sich um eine Produktion von Opus Films, vertrieben durch die Phoenix Learning Group.


title: The End of the Game

text: Der Film wurde im November 1976 auf dem Chicago International Film Festival vorgeführt.


title: The End of the Game

text: Oscarverleihung 1976:  Chicago International Film Festival 1976:


title: Roxheim (Bobenheim-Roxheim)

text: Roxheim ist der kleinere Ortsteil der im rheinland-pfälzischen Rhein-Pfalz-Kreis liegenden Gemeinde Bobenheim-Roxheim.


title: Roxheim (Bobenheim-Roxheim)

text: Roxheim liegt in der Oberrheinischen Tiefebene im südlichen Teil der Ortsgemeinde. Mit Bobenheim ist der Ort baulich inzwischen zusammengewachsen, sodass keine räumliche Trennung mehr möglich ist.


title: Roxheim (Bobenheim-Roxheim)

text: Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts gehörte der Ort zum Hochstift Worms. Von 1798 bis 1814, als die Pfalz Teil der Französischen Republik (bis 1804) und anschließend Teil des Napoleonischen Kaiserreichs war, war Roxheim in den Kanton Frankenthal eingegliedert und unterstand der "Mairie Bobenheim". 1815 hatte der Ort insgesamt 410 Einwohner. Von 1818 bis 1862 war der Ort Bestandteil des Landkommissariat Frankenthal, das anschließend in ein Bezirksamt umgewandelt wurde.


title: Roxheim (Bobenheim-Roxheim)

text: 1938 wurde der Ort in den Landkreis Frankenthal eingegliedert. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Roxheim innerhalb der französischen Besatzungszone Teil des damals neu gebildeten Landes Rheinland-Pfalz. Im Zuge der ersten rheinland-pfälzischen Verwaltungsreform wurde Roxheim am 7. Juni 1969 mit der Nachbargemeinde Bobenheim am Rhein zur neuen Ortsgemeinde Bobenheim-Roxheim zusammengelegt. Gleichzeitig wechselte der Ort in den Landkreis Ludwigshafen, der seit 2004 Rhein-Pfalz-Kreis heißt.


title: Roxheim (Bobenheim-Roxheim)

text: 1888 bis 1895 war der spätere Kardinal Franziskus von Bettinger Ortspfarrer in Roxheim. Seine Mutter starb dort 1890 und ihr Grabdenkmal von Gottfried Renn ist auf dem Friedhof erhalten. Seine Immaculata-Figur ist eine verkleinerte Ausführung der Monumentalstatue des Künstlers auf der Mariensäule Trier.


title: Roxheim (Bobenheim-Roxheim)

text: Im Ortskern von Roxheim befindet sich das Heimatmuseum Bobenheim-Roxheim. Außerdem liegt im Ort die katholische Kirche St. Maria Magdalena. Ab 1885 gab es im Ort eine Synagoge, die bereits in den 1930ern aufgegeben und im Anschluss zum Wohnhaus umgebaut wurde. Ebenso existierte zeitweise ein Jüdischer Friedhof.


title: Generalautorität

text: In der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage ist eine Generalautorität ein Mitglied im höchsten Führungszirkel der Kirche. Solch eine Person hat administrative und geistliche Aufgaben in der Kirche. Ihr Einsatzgebiet ist nicht beschränkt und umfasst die ganze Kirche. Als eine Gruppe werden Generalautoritäten auch die Brüder genannt. Seit dem Oktober 2017 gibt es in der HLT-Kirche 109 Generalautoritäten. Die erste Benutzung der Bezeichnung "Generalautorität" stammt aus Aufzeichnungen von Gesprächen des Präsidialen Hochpriesterumskollegiums im Jahre 1834. Obwohl in diesen Aufzeichnungen nicht genau von "Generalautoritäten" geredet wurde, wurde dies in der neueren Ausgabe des Buches Lehre und Bündnisse so geschrieben im Jahre 1835. Dort heißt es, dass die Entscheidungen des Kollegium der Zwölf Apostel „kann nur von den Generalautoritäten der Kirche in Frage gestellt werden, falls es sich um Übertretung handelt.“


title: Generalautorität

text: Generalautoritäten sind immer Träger des Priestertums und sind in folgenden Organisationen der Kirche vorhanden.


title: Generalautorität

text: Nicht alle Kirchenbeamten mit Aufgaben in der ganzen Kirche sind Generalautoritäten. Die leitenden Kirchenbeamten der Schwesterorganisationen der Kirche gelten nicht als Generalautoritäten. Die Schwesterorganisationen der Kirche sind:Die drei letztgenannten Organisationen sind die einzigen Organisationen in der ganzen Kirche, die von Frauen geleitet werden.


title: Generalautorität

text: Auch ausgenommen von dem Begriff Generalautoritäten sind die Mitglieder in den dritten bis achten Kollegien der Siebziger. Diese sind für ein bestimmtes geografisches Gebiet zuständig und werden deshalb "Gebietssiebziger" genannt.


title: Generalautorität

text: Bis zum Jahr 2004 wurde die Leitung der Organisationen "Junge Männer" und "Sonntagsschule" von Generalautoritäten besetzt. Thomas S. Monson beendete diese Praxis.


title: Generalautorität

text: Wegen dieser Veränderung gibt es keine Generalautoritäten in den Schwesterorganisationen der Kirche. Normalerweise bekommen die Generalautoritäten die Vollmacht der Siegelung und die Vorsitzenden der Schwesterorganisationen und Gebietssiebziger bekommen diese nicht.


title: Generalautorität

text: Eine Person wird normalerweise vom Präsidenten der Kirche oder einem Mitglied des Kollegiums der Zwölf Apostel zur Generalautorität berufen. Der Präsident der Kirche und die Apostel dienen gewöhnlich ihr ganzes Leben in dieser Position. Jedoch gab es schon Vorfälle, wo Mitglieder verstoßen oder exkommuniziert wurden.


title: Generalautorität

text: Wie in jeder Berufung in der Kirche, dienen Generalautoritäten, bis sie entlassen werden. Für die Mitglieder im Ersten Kollegium der Siebziger gilt, dass sie diese Position auf Lebenszeit behalten, jedoch mit ihrem siebzigsten Geburtstag emeritieren. Die Mitglieder des Zweiten Kollegium der Siebziger dienen normalerweise fünf bis sieben Jahre und werden danach entlassen und sind keine Generalautoritäten mehr. Die Mitglieder der Präsidierenden Bischofschaft werden nach ihrer Dienstzeit Mitglieder im "Ersten Kollegium der Siebziger" und werden auf diese Weise lebenslang in der Kirche eingesetzt.


title: Generalautorität

text: Bei der Generalkonferenz werden alle Anwärter auf einen Platz als Generalautorität vorgestellt. Jedes Mitglied kann durch Heben der Hand signalisieren, dass es einverstanden ist mit dem Kandidaten. Es wird bei der Generalkonferenz über alle personellen Änderungen abgestimmt. Diese Prozedur basiert auf einer Herangehensweise, die im Buch Lehre und Bündnisse festgelegt wurde.


title: Denffer

text: Denffer steht für: Denffer ist der Familienname folgender Personen:


title: Madras College

text: Das Madras College ist eine weiterführende Schule in der schottischen Stadt St Andrews in der Council Area Fife. 1959 wurde sein Hauptgebäude als Einzeldenkmal in die schottischen Denkmallisten in der höchsten Denkmalkategorie A aufgenommen.


title: Madras College

text: In einer Militärschule der East India Company für Waisen im indischen Madras entwickelte der aus St Andrews stammende Geistliche und Pädagoge Andrew Bell das Madras-System als effiziente Unterrichtsform für große Klassenstärken. Durch die Church of England wurde das System in England und Wales umgesetzt. Auf Grund der Unterschiede in Schulsystem und Bevölkerungsstruktur bestand in Schottland geringer Bedarf an der Einführung des Madras-Systems. Bereits 1823 hatte Bell erfolglos für die Einführung seines Systems in Schottland geworben. Kurz vor seinem Tode stiftete Bell im Jahre 1831 die Summe von 120.000 £ (heute umgerechnet Euro) unter anderem für die Unterrichtung armer Kinder in schottischen und englischen Großstädten. Mit 50.000 £ stand der größte Einzelposten der Summe für die Einrichtung des Madras College in St Andrews zur Verfügung. Die Stadt hatte der Fusion verschiedener existierender weiterführender Schulen zur Bildung des Madras College bereits zugestimmt. 1831 wurde hierzu das Gelände einer mittelalterlichen Klosterruine aufgekauft.


title: Madras College

text: Obschon die Bauarbeiten nach einem Entwurf des schottischen Architekten William Burn noch bis 1835 andauerten, begann die Nutzung der Schule bereits im Dezember 1833. Die ursprüngliche Schule bestand aus verschiedenen Einheiten und es existierte kein gemeinsamer Rektor. So beherbergte das Madras College sowohl Grund- als auch weiterführende Schulen wie auch staatlich finanzierte und Privatschulen. Waren die Einheiten zu Beginn noch räumlich getrennt und die Räumlichkeiten dem Bedarf angepasst, so stand der große Westflügel in den 1850er Jahren der Unterrichtung von rund 400 armen Schülern zur Verfügung, verwässerte die Trennung im Laufe der Zeit zusehends. Nach langjährigen Streitigkeiten nach Erlass eines Bildungsgesetzes im Jahre 1872 eröffnete der Burgh St Andrews wieder seine eigene Schule und das Madras College positionierte sich als günstige Privatschule. Infolge einer großzügigen Stipendienpolitik des College stieg seine finanzielle Abhängigkeit von der Regionalregierung der Grafschaft Fife. 1929 endete der Schulbetrieb in seiner bisherigen Form.


title: Madras College

text: In diesem Jahr übernahm die Grafschaft Fife das Madras College und gestaltete es zu einer staatlich finanzierten weiterführende Schule um. In der ersten Hälfte der 1950er Jahre sowie 1961 wurde die Schule erweitert. 1963 ging eine weiterführende Schule im Madras College auf. Um der gestiegenen Schülerzahl Rechnung zu tragen, entstand 1967 ein zusätzlicher, räumlich getrennter Campus.


title: Madras College

text: Das Madras College steht an der "South Street" (A918) gegenüber der Einmündung der "Bell Street" im Zentrum St Andrews’. Burn, der bereits zahlreiche, vornehmlich klassizistische, Schulgebäude entworfen hatte, trug dem Zeitgeist Rechnung und entschied sich für das Madras College für einen Entwurf im jakobinischen Stil, einer Spielart der Neorenaissance-Architektur.


title: Madras College

text: Der neue Campus entstand an der "Kilrymont Road" am Südrand von St Andrews.


title: Laus tibi, Christe

text: Laus tibi, Christe, qui pateris („Lob dir, Christus, der du leidest“) ist eine mittelalterliche lateinische Liedstrophe für die Karwoche. Sie ist fast gleichzeitig, mit derselben Melodie, auch als deutsche Leise Ehre sei dir, Christe, der du littest Not bezeugt. Aus den zahlreichen mehrstrophigen Fassungen des Spätmittelalters erlangte die Strophe O du armer Judas, was hast du getan herausragende Popularität. Im evangelischen Kirchengesang ist das Lied bis heute durch die Fassung von Hermann Bonnus O wir armen Sünder! Unsre Missetat präsent.


title: Laus tibi, Christe

text: Der früheste Beleg des lateinischen "Laus tibi, Christe" findet sich beim Mönch von Salzburg um 1350. Sprachliche Indizien sprechen dafür, dass die – etwas später belegte – deutsche Leise "Ehre sei dir, Christe" die Vorlage war und möglicherweise in Böhmen ins Lateinische übersetzt wurde. Die Strophe gehört damit neben "Christ ist erstanden" zur ältesten Schicht des deutschsprachigen Kirchengesangs und ist die Keimzelle aller späteren Passionsdichtung. Sie diente als Kehrvers des Volkes zum Hymnus "Rex Christe, factor omnium" in den Trauermetten am Gründonnerstag, Karfreitag und Karsamstag.


title: Laus tibi, Christe

text: Mit der ehrenden Anrufung Jesu, dem Gedächtnis seines Leidens und Sterbens „für uns“ („pro miseris“), dem Bekenntnis seiner Allherrschaft und der Bitte um die von ihm erwirkte Seligkeit kann die Strophe als eine Kurzformel des christlichen Glaubens gelten.


title: Laus tibi, Christe

text: Zu der einprägsamen Melodie entstanden noch im 14. Jahrhundert neue Strophen und Strophenreihen über das Leiden Jesu, wohl ursprünglich im Zusammenhang der Passionsspiele. Eines dieser Lieder, "Eya der großen Liebe", endete mit der Strophe "O du armer Judas". Diese verselbstständigte sich, wurde auf Latein "(O tu miser Juda)" dem "Laus tibi, Christe" angefügt und auf Deutsch mit verschiedenen anderen Strophen kombiniert und auch allein tradiert: Im 15. und 16. Jahrhundert war die Strophe so populär, dass die Melodie mit diesem Text identifiziert und nach ihm benannt wurde. Als im Jahr 1490 der Kaisersohn Maximilian mit seinem Hofstaat die Donau hinabfuhr und die Reichsstadt Regensburg ihm nicht die Tore öffnete, sollen die Musiker auf dem Schiff auf Befehl Maximilians die Judas-Melodie geblasen haben, und alle Hörer wussten, was gemeint war. Spottverse im gleichen Versmaß mit Anfängen wie „O du armer …“, „O du arger …“ entstanden bei zahllosen Anlässen des öffentlichen Lebens, nicht zuletzt im Zuge der Reformationspolemiken.


title: Laus tibi, Christe

text: Noch bis ins 17. Jahrhundert bedeuteten die Redewendungen „einem den armen Judas singen“ ihn verhöhnen und „den armen Judas singen müssen“ in beklagenswerter Not stecken.


title: Laus tibi, Christe

text: Eine lutherische Adaption des Liedes schuf Hermann Bonnus 1542. Die Anfangszeile „O wir armen Sünder! "Unsre" Missetat“ ist eine beabsichtigte Kontrafaktur zu „O du armer Judas, was hast "du" getan“. Die folgenden fünf lehrhaften Strophen entwickeln die lutherische Rechtfertigungslehre. Den Abschluss bildet das alte "Ehre sei dir, Christe".


title: Laus tibi, Christe

text: Das Lied blieb im Schatten anderer reformatorischer und barocker Passionslieder. Es fehlt im "Deutschen Evangelischen Kirchen-Gesangbuch" von 1854 und im Deutschen Evangelischen Gesangbuch von 1915. Otto Riethmüller nahm vier von Bonnus’ Strophen sowie, als eigenständiges Lied, das "Ehre sei dir, Christe" in sein Jugendgesangbuch "Ein neues Lied" (1932) auf. Das Evangelische Kirchengesangbuch brachte dann Bonnus’ vollständigen Text mit geringen sprachlichen Anpassungen. Für das Evangelische Gesangbuch wurde eine dreistrophige Fassung geschaffen, die mit dem alten "Ehre sei dir, Christe" beginnt und Bonnus’ Strophen 3 und 6 enthält.


title: Laus tibi, Christe

text: Im Gotteslob (1975) findet sich das einstrophige "Ehre sei dir, Christe" in leicht abweichender Melodiefassung als Lied zur Eröffnung der fünften Reihe der Messgesänge (Nr. 499); es ist dort als ö-Lied gekennzeichnet. Im Gotteslob (2013) einschließlich der diözesanen Eigenteile fehlt es.


title: Laus tibi, Christe

text: Die hat durch die vierfachen Tonrepetitionen am Beginn jeder Zeile einen einprägsamen, deklamatorischen Charakter. Unterschiede in der überlieferten Gestalt ergeben sich aus der variierenden Zahl der abschließenden Kyrie-Rufe sowie durch Anpassungen an auftaktige bzw. auftaktlose Textzeilen. Im 15. und 16. Jahrhundert gehörte sie zu den bekanntesten Singweisen („O du armer Judas“). Aber schon im Schaffen Johann Sebastian Bachs kommt sie nur noch am Rand vor.


title: Relatives Gehör

text: Relatives Gehör beschreibt die Fähigkeit einer Person, einen Ton mithilfe eines Referenztons zu identifizieren oder wiederzugeben, indem das Intervall zwischen Referenz- und Zielton genutzt wird. Das relative Gehör ist sehr viel weiter verbreitet als das absolute Gehör, das nur bei einem von tausend Menschen vorkommt. Relatives Gehör setzt mehrere oder alle der folgenden Fähigkeiten voraus: Diese letzte Fähigkeit, die sich nicht nur auf Sänger, sondern auch auf Instrumentalisten bezieht, die sich auf ihr Gehör verlassen müssen um die exakte Tonhöhe der Töne, die sie spielen, zu kontrollieren (z. B. bei Holzblasinstrumenten und bundlosen Saiteninstrumenten), ist unerlässlich für Musiker, um gemeinsam musizieren zu können. Als Beispiel mag hier die unterschiedliche Festlegung des Kammertons dienen, besonders bei der Aufführung mit historischen Instrumenten.


title: Relatives Gehör

text: Anders als das absolute Gehör ist das relative Gehör häufig bei Musikern zu finden, besonders bei jenen, die „nach Gehör spielen“. Ein exaktes relatives Gehör ist ein typisches Charakteristikum guter Musiker. Im Gegensatz zum absoluten Gehör kann das relative Gehör durch Gehörbildung (weiter-)entwickelt werden. Computergestützte Gehörbildung ist beliebt bei Musikern und Musikschülern, und es werden unterschiedlichste Programme zur Verbesserung des relativen Gehörs angeboten.


title: Relatives Gehör

text: Einige Musiklehrer nutzen bekannte Liedanfänge, um ihren Schülern das Intervallhören zu erleichtern (s. Gehörbildung), andere lassen Melodien nach Gehör auf einem Musikinstrument nachspielen. Dies ist besonders förderlich bei Instrumenten, auf denen, anders als z. B. beim Klavier, jeder Ton direkt und einzeln erzeugt und korrigiert werden muss. Indische Musiker bilden relatives Gehör aus, indem sie in Intervallen über einem Bordunton singen. Westlich geprägte Gehörbildung verwendet traditionell Solfège oder zahlencodiertes Blattsingen, um den Schülern das relative Gehör nahezubringen.


title: Relatives Gehör

text: Weite Intervalle (größer als eine Oktave) sind oft schwieriger zu erkennen als einfache Intervalle (kleiner als eine Oktave).


title: Relatives Gehör

text: Intervallerkennung wird verwendet, um Akkorde zu identifizieren und analysieren, und kann auch verwendet werden, um ein Instrument nach einem Referenzton zu stimmen, selbst wenn der Referenzton nicht der Stimmung des Kammertons entspricht.


title: Pierre Bertrand (Kardinal)

text: Pierre Bertrand (der Ältere) (* März 1280 in Annonay, Vivarais; † 23. Juni 1349 im Priorat Montaut in Villeneuve-lez-Avignon auf dem Avignon gegenüberliegenden Rhoneufer) war ein französischer Kardinal, Theologe und Kirchenrechtler.


title: Pierre Bertrand (Kardinal)

text: Pierre Bertrand studierte an der Universität von Avignon Philosophie und in Montpellier Jura. Danach wurde er Kanoniker in Le Puy (1296) und Professor in Avignon, Montpellier und Orléans.


title: Pierre Bertrand (Kardinal)

text: Als fähiger Anwalt erhielt er bald eine Position im Parlement von Paris, im königlichen Rat und in der Kanzlei der Königin. Er wurde dann Priester.


title: Pierre Bertrand (Kardinal)

text: In rascher Abfolge wurde er Kanoniker und Dekan von Le Puy-en-Velay, am 28. Januar 1320 Bischof von Nevers und am 19. Mai 1322 Bischof von Autun. 1329 verteidigte er auf dem sogenannten Konzil von Vincennes die kirchlichen Jurisdiktionsansprüche gegen Pierre de Cugnières, der den Vorrang der weltlichen Gerichtsbarkeit vertrat. 1330 sollte Pierre Bischof von Bourges werden, lehnte aber ab. Er wurde zum päpstlichen Legaten, um den Streit zwischen Kaiser Ludwig IV. und dem österreichischen Herzog Friedrich dem Schönen zu schlichten. 1331 gab er seinen Bischofssitz auf. Am 20. Dezember 1331 ernannte Papst Johannes XXII. ihn zum Kardinalpriester von San Clemente. Im März 1332 wurde er Mitglied der päpstlichen Kurie. Er nahm am Konklave 1334 teil und wurde Legat von Italien, Paris und Brügge. Am 18. Juni 1340 wurde er Dekan von Notre-Dame du Puy. Er nahm am Konklave 1342, das Papst Clemens VI. wählte, teil. Ab 1348 war er Kardinalprotopriester.


title: Pierre Bertrand (Kardinal)

text: Er gründete mehrere wohltätige Organisationen in Annonay, das Collège d’Autun (1343 in Paris), das fünf armen Studenten in Theologie, fünf in Jura und fünf in den bildenden Künsten das Studium ermöglichte.


title: Pierre Bertrand (Kardinal)

text: Pierre Bertrand starb im von ihm gegründeten Priorat Montaut in der Nähe von Avignon.


title: Eynern

text: Eynern steht für: Eynern ist der Familienname folgender Personen:


title: Altonaer Künstlerverein

text: Der Altonaer Künstlerverein (AKV), auch "Altonaer Künstler-Verein", wurde 1909 gegründet, war ab 1934 nahezu inaktiv und wurde 1953 aufgelöst. Die zur preußischen Provinz Schleswig-Holstein gehörende Stadt Altona wurde am 1. April 1937 durch das Groß-Hamburg-Gesetz Teil des Landes Hamburg und verlor ihren Status als selbständige Stadt durch ihre Eingemeindung in die Hansestadt Hamburg am 1. April 1938.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Der "Altonaer Künstlerverein" wurde in der Wilhelminischen Epoche im Frühjahr 1909 gegründet. Am 20. August 1909 war in einem kleinen Vermerk auf Seite 8 der Morgenausgabe der "Altonaer Nachrichten" zu lesen, dass sich Altonaer Maler, Zeichner, Bildhauer und Architekten zu einem beruflichen Verein mit dem Namen "Altonaer Künstlerverein" zusammengefunden haben, um ihre künstlerischen und wirtschaftlichen Interessen zu fördern. Die darin genannten 20 Mitglieder waren Wilhelm Battermann, Carl Becker, Georg Bindhardt, George Buckup, Berthold Clauss, Bertha Dörflein (Dörflein-Kahlke), Carl Ehrich, Curt Francke, August Henneberger, Hans Kolitz, Jacob Mittelsdorf, Adolf Möller, Martha Nopitsch, Fritz (Carlos Friedrich) Peters-Weber, Carl Rathjen, Rudolf Schäfer, Oskar Schwindrazheim, Otto Stichling, Hermann Stuhr und der Direktor des Altonaer Museums Otto Lehmann. Carl Ratjen wurde einstimmig zum Präsidenten des Vereins gewählt, lehnte aber die Wahl ab. Die erste Ausstellung des Vereins fand im Altonaer Museum vom 5. Dezember 1909 bis zum 5. Januar 1910 statt. George Buckup entwarf das Ausstellungsplakat. Es zeigt ein Paar, ein Bild betrachtend, in einer Bekleidung, wie sie bis ca. 1870 modern war, die Dame in Krinoline und Schute mit Boa und Sonnenschirm, der Herr im Frack mit Vatermörder, Halstuch, Zylinder und Spazierstock.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Die erste Mitgliederliste wurde im Januar 1910 verfasst. Sie befindet sich heute im Bestand des Altonaer Museums, wie auch unter anderem das von 1913 bis 1939 geführte Protokollbuch des Vereins. Ende Januar oder Anfang Februar 1911 wurde eine Generalversammlung abgehalten, in der Wilhelm Battermann, Carl Becker, Georg Bindhardt, Curt Francke und Fritz Peters-Weber in den Vorstand gewählt wurden. Zudem wurde für die Ausstellung im März 1911 im Altonaer Museum die Ausstellungs- und Hängekommission gewählt, die aus Wilhelm Battermann, Carl Becker, Georg Bindhardt, Curt Francke und Carl Ratjen bestand. Bezüglich des Ausstellungsplakats entschied man sich für einen Entwurf von Carl Becker. Um den Künstlern die Ausstellung zu ermöglichen, spendete das "Altonaische Unterstützungsinstitut" im Vorfeld der Ausstellung zweimal 1000 Mark. Anfang April 1911 verlobte sich Berthold Clauss mit Erna Mittelsdorf, der Tochter von Jacob Mittelsdorf und dessen Frau Marta, geborene "Schmogrow".


title: Altonaer Künstlerverein

text: Am 7. Dezember 1911 erwarb die Stadt Altona für 800.000 Mark das "Donner’sche Schloss" der 1909 verstorbenen Helene Donner mit dem dazugehörigen Park, dem heutigen "Donners Park", um es für kulturelle Veranstaltungen zu nutzen. Vom 21. Mai bis zum 23. Juni 1912 fand dort eine Doppelausstellung statt, die einerseits eine Ausstellung von Kunst und kunstgewerblichen Gegenständen aus altonaischem Privatbesitz war und andererseits eine Ausstellung des "Altonaer Künstlervereins". Die Ausstellung mit Gegenständen aus altonaischem Privatbesitz umfasste über 1600 Ausstellungsstücke. Unter dem Privatbesitz befanden sich auch Werke von aktuellen und späteren Mitgliedern des "Altonaer Künstlervereins". Die meisten Kunstwerke waren von Altonaer und Hamburger Künstlern. Viele waren lebende oder verstorbene Mitglieder des Hamburger Künstlervereins, wie auch der 1897 verstorbene Altonaer Maler Louis Gurlitt, der mit ca. 176 Werken am besten auf der Ausstellung vertreten war. Zudem wurden eine Marmorbüste von Christian Behrens und ein Ölporträt von Carl Rahl ausgestellt, die Louis Gurlitt darstellten. An der Ausstellung des "Altonaer Künstlervereins" beteiligten sich 15 Mitglieder mit 122 Werken. Im Gesamtausschuss der Ausstellung saßen der Oberbürgermeister Bernhard Schnackenburg, zwei Senatoren und einige wichtige Persönlichkeiten der Stadt Altona, der Direktor des Altonaer Museums Otto Lehmann sowie die fünf Vereinsmitglieder Carl Becker, Albrecht Burchard, Jacob Mittelsdorf, Oskar Schwindrazheim und der Vereinsvorsitzende Carl Ratjen. Otto Lehmann war zudem der Vorsitzende des Arbeiterausschusses, dem unter anderen auch die fünf Vereinsmitglieder angehörten, von denen wiederum Jacob Mittelsdorf der stellvertretende Vorsitzende des Arbeiterausschusses war. Für die Plakatgestaltung sorgte der Künstlerverein, der innerhalb des Vereins einen Wettbewerb veranstaltete. Den ausgelobten Preis von 80 Mark gewann Carl Rathjen für seinen Entwurf. Bildhauer und Gründungsmitglied Otto Stichling beteiligte sich nicht an der Ausstellung, er starb vor ihr am 28. April 1912 im Sanatorium von Lankwitz.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Von Anfang an versuchte der Verein der Öffentlichkeit ein Bild einer geschlossen auftretenden Künstlerschaft zu vermitteln und die Künstler als sozial notwendiges Instrument der Stadt Altona im Bewusstsein der Öffentlichkeit zu verankern. In einem Brief an den Magistrat drückte der Vereinsvorsitzende Curt Francke 1913 den Wunsch des Vereins aus, mit den städtischen Behörden enger zusammenzuarbeiten. Francke schlug ihm die Einrichtung eines Altonaer Kulturfonds vor, der sich nur die lokalen Kunstinteressen und Künstler nutzbar machen solle. Zwei Wochen später teilte der Magistrat ihm in der Antwort mit, dass er den Wünschen der Künstler wohlwollend gegenüberstehe und der Verein bei einer zu errichtenden Brunnenanlage im Isebektal beratend zugezogen werde. Nach einem Gespräch mit dem Oberbürgermeister Schnackenburg berichtete Franke in der Vereinssitzung vom 18. März 1913, dass der Magistrat der Schaffung eines städtischen Kunstfonds sympathisch gegenüberstehe. Eine weitere Beteiligung des Vereins an kommunalen Aktivitäten bot sich für das 1914 bevorstehende 250-jährige Stadtjubiläum an, das in Form einer Gartenbauausstellung gewürdigt werden sollte.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Bereits im Februar 1913 wurde von der inzwischen verheirateten Bertha Dörflein-Kahlke der Wunsch der Schleswig-Holsteinischen Kunstgenossenschaft herangetragen, anlässlich des Stadtjubiläums eine Gemeinschaftsausstellung mit dem "Altonaer Künstlerverein" zu veranstalten, was jedoch der Selbstdarstellung und den eigennützigen Bestrebungen des Vereins entgegenstand und abgelehnt wurde. In einer Unterredung im November zwischen den Mitgliedern Wilhelm Battermann und Friedrich Mißfeldt, der auch der 1. Vorsitzende der "Schleswig-Holsteinischen Kunstgenossenschaft" war, wurde das Thema erneut diskutiert. Am 5. Dezember fand eine Generalversammlung des Künstlervereins statt, an der auch Friedrich Mißfeldt und Fritz Stoltenberg in ihrer Funktion als Vorstandsmitglieder der "Schleswig-Holsteinischen Kunstgenossenschaft" teilnahmen. Curt Francke berichtete, dass dem Verein an der "Fischers Allee" ein Grundstück für den Bau eines eigenen Ausstellungsgebäudes zu Verfügung stehe. Die Kosten für das Gebäude würden sich auf 15.000 Mark belaufen, die durch geringe Beiträge aus den beiden Vereins- und Genossenschaftsvermögen, durch Eintrittsgelder, Postkartenverkauf, Verlosungen und eine öffentliche Ausgabe von 150 Anteilscheinen zu je 100 Mark gedeckt werden können. Den Ausführungen Franckes folgte die Zustimmung der Mitglieder. Bereits auf der Versammlung wurden Anteile für 1400 Mark ausgegeben und erworben. Es wurde eine Finanzkommission gebildet, die aus dem außerordentlichen (fördernden) Mitglied und Maschinenfabrikanten Carl Menck (Mitinhaber von Menck & Hambrock, Sohn von Johannes Menck) sowie den ordentlichen (künstlerisch tätigen) Mitgliedern Wilhelm Battermann, Albrecht Burchardt und Hans Kolitz (Sohn von Louis Kolitz) bestand. Die Kommission hatte unter anderem die Aufgabe, wohlhabende und kunstliebende Kreise, Vereine, Banken, das "Königliche Commerz-Collegium", das "Altonaische Unterstützungsinstitut" und Zeitungen unter anderen für das Ausstellungsprojekt als Förderer zu gewinnen. Innerhalb weniger Tage wurden bereits 10.000 Mark zusammengetragen. Am 23. Dezember 1913 verstarb das Gründungsmitglied Jacob Mittelsdorf.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Im Februar 1914 stellte sich heraus, dass die "Schleswig-Holsteinische Kunstgenossenschaft" sich nicht an den Baukosten des Ausstellungsgebäudes beteiligen konnte. Der "Altonaer Künstlerverein" war nun auf sich gestellt. Der schon seit der Versammlung festgelegte Name der Ausstellung, "Schleswig-Holsteinische Kunst", wurde beibehalten, da einzelne, ausgewählte Mitglieder der "Schleswig-Holsteinische Kunstgenossenschaft" zur Teilnahme an der Ausstellung eingeladen werden sollten. Nachdem die Stadt Altona eine Garantiesumme von 4000 Mark und das "Königliche Commerz-Collegium" 2000 Mark bereitgestellt hatten, standen 17.500 Mark für den Bau des Ausstellungsgebäudes zur Verfügung, mit dem Curt Francke beauftragt wurde. Er entwarf ein eingeschossiges Gebäude im neoklassizistischen Stil mit Satteldach und einer über drei Treppenstufen erreichbaren kleinen Eingangshalle, deren Front mit einem von sechs kannelierten Säulen und einem darüber befindlichen Buchstabenfries getragenen Rundgiebel gebildet wurde. Die Buchstaben des Frieses bildeten wiederum den Namen der Ausstellung. Da der Bau ausschließlich für die Dauer der Ausstellung konzipiert wurde, bestand er nur aus einer verputzten Holzkonstruktion. Der Künstlerverein entwarf die offiziellen Druckwerke der Gartenbauausstellung, die von dem Gartenbaudirektor Ferdinand Tutenberg organisiert wurde. Wilhelm Battermann entwarf das Plakat zum Stadtjubiläum, Streichholzschachteletiketten mit demselben Motiv und mit Gebäudeansichten als Altonaer Wahrzeichen sowie vier Postkarten nach aquarellierten Federzeichnungen, die die St. Joseph-Kirche, das Schröder’sche Palais, das alte Altonaer Rathaus und das "Heitmann’sche Haus" an der "Elbchaussee" 302 zeigten. Carl Becker, Berthold Clauss, Johannes Magerfleisch, Adolf Möller und Fritz Peters-Weber erweiterten die Künstlerpostkartenserie mit Motiven von dem Altonaer Elbufer, Altonaer Fischmarkt, Altonaer Hafen und den Altonaer Kirchen. Zudem erschien eine Postkartenserie mit Schwarz-Weiß-Reproduktionen von Gemälden, die auf der Kunstausstellung zu sehen waren. Hermann Stuhr entwarf das Ehrendiplom der Gartenbauausstellung und illustrierte den von Oskar Schwindrazheim verfassten und vom Verkehrsverein neu herausgegebenen "Führer durch Altona". Die Kunstausstellung blieb auch noch nach dem Beginn des Ersten Weltkrieges einige Zeit geöffnet.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Im Dezember 1914 veranstaltete der Künstlerverein eine Weihnachtsmesse zur Unterstützung Altonaer Künstler und der "Kriegshilfe" im Hörsaal des Altonaer Museums, an der auch Nichtmitglieder ausstellten. Ausgestellt wurden Gemälde, Plastiken und kunstgewerbliche Arbeiten. Zehn Prozent des Erlöses kamen der "Kriegshilfe" zugute. 1914 hatte der Verein 22 ordentliche und 15 außerordentliche Mitglieder. Im Februar 1915 stellte der Verein übriggebliebene, anlässlich der Gartenbauausstellung angefertigte Künstlerpostkarten der "Kriegshilfe" und dem Roten Kreuz zur Verfügung. Bis zur Weihnachtsmesse des Vereins im Dezember 1915 im Altonaer Museum fand keine weitere Ausstellung oder Zusammenkunft der Vereinsmitglieder statt, da ein Teil Kriegsdienst leistete, wie zum Beispiel Berthold Clauss, Johannes Magerfleisch, Karl Spethmann und Joseph Tibor. Am 14. Januar 1916 verstarb das Gründungsmitglied Fritz Peters-Weber.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Im Februar 1917 wurde bei dem Fabrikanten Carl Menck, der seit 1914 Kassenwart des Vereins war, in der "Großen Brunnenstraße" 78 die Geschäftsstelle des Vereins eingerichtet. Die Mitglieder trafen sich monatlich oder vierteljährlich an wechselnden Versammlungsorten, vor geplanten Veranstaltungen auch öfters. Versammlungsorte waren unter anderen 1914 und 1915 das "Hotel Prinzenhof" in der "Bahnhofstraße" 24 (heute "Max-Brauer-Allee"), 1918 "Petersen's Hotel" in der "Königstraße" 186–188 und 1919 das Restaurant der Elbschloss-Brauerei von Hugo Topp an der "Elbchaussee" 374 in Nienstedten sowie das "Gesellschaftshaus" von H. Pabst in der "Königstraße" 135.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Im April 1917 trat der Magistrat an den Verein heran, mit dem Auftrag, Entwürfe für eine Bürgermeisterkette aus "Kriegsmetall" als Ersatz für die der kriegsfinanzierenden Goldsammlung überwiesenen Amtskette zu liefern. Nach einem nicht zufriedenstellenden Ergebnis eines ersten Wettbewerbes innerhalb des Vereins erfolgte ein zweiter, den August Henneberger gewann. Ebenfalls im April veranstaltete der Künstlerverein eine Frühjahrsausstellung im Altonaer Museum, die zusätzlich eine Gedächtnisausstellung für Fritz Peters-Weber beinhaltete. In einem Brief im Mai schlug Curt Francke dem Magistrat im Namen des Vereins vor, Mittel aus dem Kunstfond für Ankäufe aus der Ausstellung zu verwenden. Dieser schrieb wiederum Otto Lehmann, dass der Magistrat zum Ankauf heimischer Kunstwerke 2000 Mark zu Verfügung stelle. Am Ende der Ausstellung zählte der Verein 26 ordentliche Mitglieder. Im Dezember fand eine weitere Ausstellung im Altonaer Museum statt, deren ausgestellte Werke aber diesmal Otto Lehmann in den Ateliers der Künstler auswählte, da das Museum die Ausstellungskosten übernahm.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Am 5. April 1918 wurde die Satzung des Vereins erstellt, am 29. Mai erfolgte der Eintrag in das Vereinsregister durch Curt Francke und Oskar Schwindrazheim beim Amtsgericht Altona. Am 28. März 1918 verstarb das Gründungsmitglied Hermann Stuhr.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Im November 1918 wurde der Maler Hugo Schnüge zum Vereinsvorsitzenden gewählt. Vom 24. November bis zum 31. Dezember veranstaltete der Künstlerverein eine Weihnachtsmesse im Altonaer Museum. Die Eröffnung fand erst zwei Tage später statt, da der nach der Novemberrevolution als Regierung fungierende Arbeiter- und Soldatenrat den Hörsaal des Museums für eine Sitzung beanspruchte. Otto Thämer entwarf das Ausstellungsplakat, das einen mit großem Schritt von rechts nach links vorbeieilenden Mann mit Hut und Winterkleidung zeigt, der einen Weihnachtsbaum, ein eingepacktes gerahmtes Gemälde und kleine Geschenke mit sich führt. Der Geschäftsführer der Altonaer Druckanstalt "Köbner & Co." Friedrich Wilhelm Döbereiner, der ein förderndes Mitglied war, übernahm kostenlos den Druck des Plakates. Der Erfolg der Ausstellung war sehr gut, von 139 gezeigten Arbeiten wurden 90 verkauft.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Die zweite Ausstellung während der Weimarer Republik, im März 1919, war die erste Ausstellung außerhalb Altonas. Sie fand im Kunstsalon "Louis Bock & Sohn" in Hamburg, Große Bleichen 34, statt. Weitaus erfolgreicher als diese Ausstellung war die darauf folgende Ausstellung im Altonaer Museum vom 15. November bis zum Jahresende 1919. Ab Juni 1921 fanden die Vereinsversammlungen im Arbeitsraum von Berthold Clauss in der Handwerker- und Kunstgewerbeschule im "Donner’schen Schloss" statt, da sie dort den Verein nichts kosteten, denn die Inflation machte sich auch beim Verein und seinen Mitgliedern bemerkbar. 1922 wurde noch ein befriedigendes Verkaufsergebnis erzielt, 1923 dagegen verlor der Verein durch die Inflation und die Währungsreform sein ganzes Vermögen. Er beschloss in der Versammlung vom 13. Dezember 1923 daraufhin ein großes Künstlerfest zu veranstalten, um mit dem Erlös wieder etwas in der Vereinskasse zu haben. In der Nachbarstadt war das seit 1913 jährlich stattfindende Hamburger Künstlerfest schon Tradition. Am 23. Dezember 1919 verstarb das Gründungsmitglied Carl Rathjen.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Das erste "Altonaer Künstlerfest" fand am 2. Februar 1924 unter dem Motto "Dr. Caligari" statt und knüpfte an den Film "Das Cabinet des Dr. Caligari" an, in dem erstmals der malerische Expressionismus in Kostümen und Kulissen Einzug fand. Das Kostümfest wurde zusammen mit Schauspielern des Altonaer Stadttheaters in den Räumen des renommierten Hotels "Kaiserhof" am Platz der Republik veranstaltet, das Räume für diesen Zweck kostenlos zur Verfügung stellte. Willy Habl entwarf das Ausstellungsplakat sowie die Einladungskarte und Wenzel Hablik befasste sich mit der Umdekorierung der Räume. Der inzwischen Vereinsvorsitzende Ewald Egg stand dem Festausschuss vor und Carl Menck kümmerte sich wieder um die Finanzen. Die Vereinsmitglieder stifteten eigene Arbeiten für die Tombola und schufen jeweils ein "Caligari-Werk" für die "Caligari-Kunstschau". Von den 5880 Mark Reingewinn wurden 2367 Mark zum Ankauf von Werken freischaffender Mitglieder ohne regelmäßiges Einkommen verwendet, welche wiederum als die schon üblichen Jahresabgaben im Dezember an fördernde Mitglieder verlost wurden. Im November und Dezember fand eine Ausstellung des Vereins im Altonaer Museum statt.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Aufgrund des finanziellen Erfolges des ersten Festes wurde am 21. Februar 1925 unter dem Motto "Im Zelt der Bimaschau" im Hotel "Kaiserhof" das zweite Künstlerfest zusammen mit Schauspielern des Altonaer Stadttheaters veranstaltet. Willy Habl entwarf wieder das Plakat sowie die Einladungskarte und Wilhelm Battermann übernahm diesmal die Umdekorierung der Räume. Der finanzielle Erfolg blieb jedoch aus; es wurde lediglich ein Überschuss von 147 Reichsmark erwirtschaftet. Bei der ersten Wanderausstellung des Vereins im Frühjahr des Jahres in Oldenburg im Freistaat Oldenburg und in Wilhelmshaven wurden nur zwei Ölgemälde und für 150 Reichsmark Grafiken verkauft. Aufgrund der schlechten Wirtschaftslage wurde in der darauffolgenden "Juryfreien Kunstausstellung" im Altonaer Museum ein Defizit von 300 Reichsmark erzielt. Wegen der Wirtschaftslage verzichtete der Verein darauf, 1926 ein Künstlerfest zu veranstalten. Die Wanderausstellung von 1926 in Wilhelmshaven, Oldenburg, Münster und Osnabrück sowie die Frühjahrsausstellung und die Herbstausstellung 1926 im Altonaer Museum erzielten ebenfalls nicht den erwünschten Erfolg. In diesem Jahr verstarben zwei Gründungsmitglieder, am 12. Februar Carl Becker und am 8. April Curt Francke.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Das dritte Künstlerfest fand am 29. Januar 1927 unter dem Motto "Die rasende Arena" in sämtlichen Räumen des Hotels "Kaiserhof" statt. Erich Hartmann entwarf den Einladungsprospekt und das Plakat. Mit der Dekoration betraute man Vereinsfremde, Oberbaurat Georg Ramcke sowie die Architekten Rudolf Lodders und Heinrich Eggerstedt. In einer Revue spielten unter der Leitung des Hamburger Literaten und Verlegers Conrad Kayser Schauspieler des Altonaer Stadttheaters Zirkusleute. Kapellmeister und Ballettleiter Heinrich Paulsen komponierte die Musik. Aufgrund der schlechten Wirtschaftslage veranstaltete der Verein 1927 keine Ausstellung. Im Frühjahr wurde von den Mitgliedern eine Studienfahrt zu einer Ausstellung von Edvard Munch in Berlin unternommen. Nachdem sie im Juni Carl Menck zur silbernen Hochzeit eine Mappe mit Silbermontierung und 24 Aquarellen verschiedener Künstler schenkten, entschieden sie sich, dem Oberbürgermeister von Altona Max Brauer anlässlich der Eingemeindung der Elbvororte durch das Groß-Altona-Gesetz ebenfalls eine künstlerisch ausgeführte Mappe mit Aquarellen und Grafiken der Vereinsmitglieder zu überreichen, was im August geschah. Das Deckblatt trug die Widmung:


title: Altonaer Künstlerverein

text: Infolgedessen erteilte der Magistrat dem Verein einen Auftrag über 15 Mappen mit jeweils 10 bis 12 Aquarellen, die ausschließlich Motive aus den eingemeindeten Elbvororten zeigen. Eine solche Mappe in einem Pergamenteinband mit Silbermontierung in Form des Altonaer Stadtwappens von Josef Arnold sowie einer Widmung Max Brauers und zehn beinhaltende Aquarelle von Henning Edens, Max Stobbe, Johannes Magerfleisch, Wilhelm Mann, Edgar Ende und Karl Spethmann, gelangte 1982 über den Kunsthandel in den Besitz des Altonaer Museums.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Das vierte und zugleich letzte "Altonaer Künstlerfest" fand am 4. Februar 1928 unter dem Motto "Bei den Unterirdischen" im Hotel "Kaiserhof" statt. Die Entwürfe des Einladungsprospekts und des Plakats sowie die Umdekorierung der Räume übernahm diesmal allein Wenzel Hablik. Für "Tanzbilder", in denen sich schwarzgewandete "Augen-Wesen" in kleinen Marionettenschritten bewegten, hatte Hablik schon Wochen vorher mit einer Balletttruppe in Hamburg nach eigenen choreografischen Entwürfen und Musik von Kapellmeister Heinrich Paulsen geübt. Für die zugehörige "Höllische Kunstausstellung" war vorher jedes Mitglied aufgefordert worden, mindestens zwei "höllische Kunstwerke" zu schaffen. Ein Überschuss konnte wegen mehrerer gleichzeitig stattfindender anderer Feste auch diesmal nicht erzielt werden. Neben dem "Hamburger Künstlerfest" und dem "Altonaer Künstlerfest" fand in diesem Jahr auch das erste Künstlerfest der Hamburgischen Sezession statt, unter dem Titel "Zinnober".


title: Altonaer Künstlerverein

text: Nach mehrmonatigen Verhandlungen wurde am 20. Februar 1929 das "Kartell Hamburger Künstlerverbände" gegründet. Das Kartell war ein Zusammenschluss aller freien Künstler Hamburgs zu einem Dachverband, der eine Einflussnahme auf die mit der Kunst sich befassenden Gesetzgebung als Ziel hatte und zugleich eine Standesvertretung war. Mitglieder des Vereins waren neben dem "Altonaer Künstlerverein" der "Hamburger Künstlerverein", die "Hamburgische Sezession", die "Hamburgische Künstlerschaft", der "Schriftsteller-Schutzverband Nordwestgau", die "Vereinigung Hamburgischer Komponisten" und der Reichsverband bildender Künstler. Den Vorsitz hatte der Schriftsteller Hans Henny Jahnn. Hans Martin Ruwoldt wurde ins Kuratorium gewählt und als Vertreter des "Altonaer Künstlervereins" im Kartell die Maler Paul Bollmann und Ewald Egg. Im Juli wurde, anlässlich seines 65. Geburtstages, der Maler Rudolf Höckner zum Ehrenmitglied des Künstlervereins ernannt.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Am 15. September 1929 eröffnete die große "Kunstausstellung Altona 1929" des "Altonaer Künstlervereins" in einer von Gustav Oelsner neu erbauten Ausstellungshalle an der Flottbeker Chaussee (heute Elbchaussee). Der Oberbürgermeister Max Brauer, der Ehrenvorsitzende der Ausstellung, hielt die Eröffnungsrede, in der er die Einmaligkeit der Ausstellung hervorhob. Die Ausstellung sollte Rechenschaft über das künstlerische Schaffen Deutschlands und den Anteil der Stadt Altona geben. Karl Schneider hatte die Durchführung der Ausstellung übernommen und der Geschäftsführer des Kunstvereins in Hamburg, Hofrat Theodor Brodersen, die Geschäftsführung. 25 Altonaer Honoratioren bildeten den Ehrenausschuss. Über 130 Künstler, davon 28 Mitglieder, mit etwa 500 Werken gaben einen Überblick über die neueste Entwicklung in der Kunst. Max Brauer verwendete sich bei Kunstfreunden Altonas und Hamburgs für die Stiftung von Geldpreisen an besonders förderungswürdige Künstler der Ausstellung. Geldpreise von insgesamt 5.900 Reichsmark wurden an 19 zumeist Altonaer Künstler ausgeschüttet. Zudem hatte der Altonaer Magistrat 5.000 Reichsmark zum Ankauf von Kunstwerken aus der Ausstellung bereitgestellt. Angekauft wurden Werke von Paul Bollmann, Erich Hartmann, Willem Grimm, Kurt Löwengard und zehn auswärtigen Künstlern. Einen der Geldpreise erhielt der Maler Curt Singer (auch "Kurt", 1905–1938), von dem auch eine Arbeit angekauft wurde. Die Endabrechnung der Ausstellung ergab für den "Altonaer Künstlerverein" ein Defizit von 3.000 Reichsmark. Im Juni 1931 wurde deshalb eine Beihilfe von 4.000 Reichsmark als Nachbewilligung beantragt.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Parallel zur Ausstellung fand in der Schillerstraße 5 in Altona eine Protestausstellung statt, in der angeblich abgelehnte Werke der großen Ausstellung ausgestellt wurden. In den "Altonaer Nachrichten" vom 15. Oktober ließ der "Altonaer Künstlerverein" eine Erklärung abdrucken, in der er angab, dass von den 25 Ausstellern der Protestausstellung neun gar nicht an der Beschickung der großen Ausstellung beteiligt waren, elf Aussteller zum Teil ganz andere Werke zeigten als die abgelehnten und ein Aussteller auch bei der großen Ausstellung ausstellte, sodass man nicht von einer "Ausstellung der Zurückgewiesenen" reden konnte, wie die Ausstellung auf dem Ausstellungsplakat bezeichnet wurde. Der Künstlerverein wertete dies im Schlusssatz als „eine Irreführung der öffentlichen Meinung“.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Die im Oktober 1929 begonnene Weltwirtschaftskrise betraf auch den Künstlerverein. Trotz ungünstiger Verkaufsaussichten fand von November bis Dezember 1930 eine Ausstellung des Vereins im Berufsschulzentrum "Haus der Jugend" am Platz der Republik statt, zu der auch ein Katalog gedruckt wurde. 75 Werke von 18 Künstlern wurden ausgestellt, jedoch wurde keines der Werke gekauft. In dem Jahr wechselte die Kassenführung des Vereins von Carl Menck auf den für das Sozial- und Kulturressort zuständigen Senator August Kirch. Die Geschäftsstelle des Vereins wurde in dessen Amtszimmer im Altonaer Rathaus eingerichtet.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Von Mai bis September 1931 fand eine mehrmals verlängerte Ausstellung des Vereins im "Goßlerhaus" in Goßlers Park in Blankenese statt. Laut Ausstellungskatalog stellten 23 Künstler 136 Werke aus, doch aufgrund der Verlängerungen wurden auch Werke ausgetauscht. Obwohl verschiedene Werke von der Stadt Altona angekauft wurden, endete die Ausstellung mit einem Defizit von 1.000 Reichsmark. Im selben Jahr beschloss der Verein, parallel zur städtischen Winterhilfe, aktiven Mitgliedern in Notfällen kleine Unterstützungen aus der Vereinskasse zu gewähren. In Hinblick auf das Langenhorner Vorbild, die Griffelkunst-Vereinigung Langenhorn, gründete der Volksschullehrer Andreas Sönnichsen 1930 in Blankenese die "Vereinigung für graphische Kunst". Mitte September 1931 hatte die Vereinigung bisher jeweils sechs Grafiken von den Künstlern des "Altonaer Künstlervereins" Willem Grimm (1930), Erich Hartmann, Kurt Löwengard und Paul Kayser zur Wahl gestellt. Für Oktober war eine Wahl von Grafiken des Mitgliedes Henning Edens geplant. 1932 schuf Paul Bollmann fünf Lithografien für die Vereinigung und 1933 standen Blätter von Hans Martin Ruwoldt zur Wahl.


title: Altonaer Künstlerverein

text: 1932 beschloss der Künstlerverein, die Vereinstätigkeit aufgrund der „sehr ungünstigen Zeiten“ weitgehend ruhen zu lassen. Trotz schlechter Verkaufsaussichten wurde ab ca. September eine kleine Ausstellung des Vereins innerhalb der Ausstellung "Neues Wohnen" in der Ausstellungshalle an der Flottbeker Chaussee veranstaltet. In einen Raum der Halle wurden Ölbilder, Aquarelle und Grafiken ausgestellt. Das Vereinsvermögen betrug in dem Jahr nur noch 1.370 Reichsmark.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurden aufgrund einer Rufmordkampagne Oberbürgermeister Max Brauer und Senator August Kirch Anfang März 1933 beurlaubt. Für Max Brauer wurde Michael Brix eingesetzt und für August Kirch der Senator Hermann Saß. Im Künstlerverein gab es neben anderen Mitgliedern seit etwa 1925 zwei Gruppen, eine die der "Hamburgischen Sezession" nahestand oder deren Gruppenmitglieder selbst Mitglieder der Sezession waren und eine die sich von den mindestens 11 Mitgliedern der Sezession im Künstlerverein distanziert hatte. Die letztgenannte Gruppe schien zunächst mit den neuen Machthabern zu sympathisieren. Zu ihr gehörten Henning Edens, Ewald Egg, Gustav Schmid-Goertz, Hugo Schnüge, Friedrich (auch "Fried") Traulsen und Friedrich Westphal. Zu den Sezessionmitgliedern im Verein zählten Carl Blohm, Lore Feldberg-Eber, Willem Grimm, Erich Hartmann, Ivo Hauptmann, Paul Kayser, Reinhard Lentz, Kurt Löwengard, Hans Martin Ruwoldt, Karl Schneider und Albert (Christian Friedrich) Woebcke (auch "Wöbcke"). Im Mai 1933 schrieb Gustav Schmid-Goertz an Wenzel Hablik:


title: Altonaer Künstlerverein

text: Auf der Versammlung am 2. Mai, noch vor der Vorstandswahl, beantragte Schmid-Goertz die politische Gleichschaltung des Vereins, obwohl der Antrag nicht auf der Tagesordnung gestanden hatte. Das Ergebnis der darauffolgenden Abstimmung ergab eine Ablehnung des Antrags. „Man lehnte eine Überrumpelung ab“, heißt es im Protokollbuch. In der Vorstandswahl, in der die Kandidaten Henning Edens und der von Schmid-Goertz favorisierte Hugo Schnüge zur Wahl standen, wurde Henning Edens zum ersten Vorsitzenden gewählt. Paul Bollmann wurde zum zweiten Vorsitzenden gewählt und Reinhold Schaefer (auch "Schäfer") zum Schriftführer. In einem hektografierten Bericht über die Versammlung hatte Henning Edens einen Absatz hinzugefügt, der nicht im Protokollbuch steht: Es zeigte sich, dass Edens und Bollmann sich keineswegs für die Pläne der Nationalsozialisten oder deren Sympathisanten im Verein einspannen ließen. Am 8. Mai verfassten Schmid-Goertz, Schnüge und Westphal eine „Denkschrift“ an Senator Hermann Saß, in der unter anderem die Kunst der „Sezessionisten“ sowie Edens und Bollmann diskreditiert wurden. In dieser Schmähschrift wurde behauptet, dass angeblich bereits die "Kunstausstellung Altona 1929" ausschließlich auf die expressionistische Kunst ausgerichtet gewesen sei. Der "Altonaer Künstlerverein" habe „der Öffentlichkeit eine Schau von Werken jüdischer Sensationsmacherei und intellektuellen Kitsches“ gezeigt, „die jeden deutschen fühlenden Menschen ins Gesicht schlagen mußte.“ Weiter hieß es: „Wir Unterzeichneten, die wir teils der NSDAP, teils dem Kampfbund für deutsche Kultur ... angeschlossen sind, haben bewußt den Kampf gegen die undeutsche Kulturrichtung des Expressionismus, der der Ausdruck jüdischen Intellekts ist, aufgenommen.“ Auf Bollmann kommend hieß es, dass er politisch „nicht zuverlässig“ sei, weil er den "Hamburger Künstlerverein", nach dessen Beitritt in den Kampfbund, als einziger verlassen habe. Weiter hieß es, dann über Edens, dass er „voll für die freie Betätigung der Sezessionisten und Juden im Verein“ eingetreten sei. Schließlich wurde der Senator gebeten „dem deutschen Geist auch im "Alt. K.V." die Vorherrschaft wieder einzuräumen. Es wäre sicherlich nicht richtig, erst abzuwarten und event. erst bei Ausstellungen einzuschreiten. Es ist notwendig, daß auch im "Alt. K.V." die Künstler der deutschen Gesinnung wieder wohlfühlen und in kollegialem Verhältnis zusammen schaffen und mit neuen Mitgliedern ihrer Art den Verein stärken werden.“


title: Altonaer Künstlerverein

text: Aus Briefen an Wenzel Hablik geht hervor, dass Saß nach einer Unterredung am 14. August 1933 zunächst nichts gegen den Verein unternehmen wollte. Im Protokollbuch ist im Bericht über die Generalversammlung des Vereins vom 9. März 1934 allerdings dann zu lesen, dass der Altonaer Magistrat sich an den Leiter der Landesstelle Norddeutschland der Reichskammer der bildenden Künste Hermann Maetzig gewandt hatte, damit dieser die Beziehungen des Vereins zum Magistrat regele. Im Einvernehmen mit dem Magistrat hatte dieser dann den Maler und Vorsitzenden des "Kampfbundes für deutsche Kultur" Karl Wilhelm Göring, der noch kein Vereinsmitglied war, zum Vorsitzenden bestimmt, und Edens und Westphal zu dessen Mitarbeitern. Westphal verzichtete auf die Tätigkeit. An seiner Stelle trat Ewald Egg.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Durch das Groß-Hamburg-Gesetz wurde die zur preußischen Provinz Schleswig-Holstein gehörende Stadt Altona am 1. April 1937 ein Teil des Landes Hamburg und verlor ihren Status als selbständige Stadt durch ihre Eingemeindung in die Hansestadt Hamburg am 1. April 1938. Der "Altonaer Künstlerverein" war somit auch ein Hamburger Künstlerverein und unterstand nun der Hamburger Gerichtsbarkeit.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Der Künstlerverein ist nach der Sitzung vom 9. März 1934 nur noch einmal, am 1. Juni 1939, zu einer Generalversammlung zusammengetreten, an der auch ein Vertreter der Reichskammer der bildenden Künste teilnahm. Görings Bemühungen, die Vereinstätigkeit wieder zu beleben, waren in den vergangenen Jahren vergebens gewesen. Auf einen Vorschlag Edens hin trat Göring zurück. Ewald Egg wurde daraufhin zum ersten Vorsitzenden gewählt. Traulsen wurde Schriftführer und Edens Kassenführer. Es wurde zudem eine neue Satzung angenommen, die der von der Reichskammer der bildenden Künste verordneten Regelsatzung für Künstlervereine entsprach. Im Sinne des Reichsbürgergesetzes durften nun keine Juden oder „jüdische Mischlinge“ mehr Mitglieder sein. Die beiden jüdischen Mitglieder des Vereins waren zu diesem Zeitpunkt schon nach England emigriert, Lore Feldberg-Eber am 31. Dezember 1938 nach Cambridge und Kurt Löwengard im Mai 1939 nach London.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Als letzter Vorsitzender erhielt Ewald Egg im Februar 1953 vom Amtsgericht Hamburg die Aufforderung, eine neue Vereinssatzung anzumelden und Vorstandswahlen durchführen zu lassen. Zusammen mit den noch zu ermittelnden anderen 14 Mitgliedern wurde beschlossen, den Verein aufzulösen. Am 5. Mai wurde er im Vereinsregister gelöscht. Das Amtsgericht bestellte Egg zum Liquidator, der den Kassenbestand von 200 Deutsche Mark auflöste. Die letzte, im Mai 1953 von Egg handschriftlich verfasste Mitgliederliste enthielt 16 Namen, und zwar Josef Arnold, Egbert Baumann, Ewald Egg, Willem Grimm, Willy Habl, Erich Hartmann, Ivo Hauptmann, August Henneberger (Gründungsmitglied), Werner Kallmorgen, Wilhelm Mann, Hans Martin Ruwoldt, Reinhold Schaefer, Gustav Schmid-Goertz, Max Stobbe, Friedrich Traulsen und Albert Woebcke.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Spätestens 1955 überließ Ewald Egg dem Altonaer Museum das Protokollbuch des Künstlervereins.


title: Altonaer Künstlerverein

text: Die in der Mitgliederliste aufgeführten sogenannten "Gründungsmitglieder" sind die am 20. August 1909 aus dem "Altonaer Nachrichten" bekanntgewordenen Mitglieder.


title: Karakurt (Ukraine)

text: Karakurt (, , oder auch "Karakurti", ) ist ein im Budschak gelegenes Dorf im Südwesten der ukrainischen Oblast Odessa mit etwa 2700 Einwohnern (2001).


title: Karakurt (Ukraine)

text: Karakurt wurde 1811 als erste Siedlung von Albanern aus der bulgarischen Dobrudscha im Gouvernement Bessarabien des Russischen Kaiserreiches gegründet. Nach dem für Russland verlorenen Krimkrieg ging das Gebiet um Cahul, Bolgrad und Ismail, in dem auch Karakurt liegt, 1856 an das Fürstentum Moldau, um nach dem nächsten Russisch-Osmanischen Krieg 1878 wieder, bis 1917, an Russland zu fallen. In den Wirren der Oktoberrevolution verlor Russland Bessarabien, das sich zur 1917 "Demokratischen Moldauischen Republik" erklärte und im gleichen Jahr freiwillig an das Königreich Rumänien anschloss. Nach der Besetzung Bessarabiens 1940 durch die Sowjetunion lag Karakurt im Rajon Bolhrad der Oblast Akkerman (ab dem 7. August 1940 Oblast Ismajil) in der Ukrainischen SSR. Zu Beginn des Deutsch-Sowjetischen Krieges kam das Dorf 1941 erneut an Rumänien. Nachdem die Rote Armee Bessarabien 1944 zurückerobert hatte, lag die Ortschaft, nun in "Schowtnewe" () umbenannt, wieder in der ukrainischen Oblast Ismajil, die 1954 in der Oblast Odessa aufging. 1991 wurde die Ortschaft Teil der unabhängigen Ukraine.  2016 erhielt das Dorf aufgrund der Dekommunisierung in der Ukraine seinen ursprünglichen Namen zurück.


title: Karakurt (Ukraine)

text: Auch heute noch ist Albanisch die bevorzugt gesprochene Sprache in Karakurt. Die Bewohner des Dorfes setzten sich 2013 etwa zu 60 % aus Albanern, 25 % Bulgaren, 10 % Gagausen und 5 % Vertreter anderer Ethnien zusammen.


title: Karakurt (Ukraine)

text: Karakurt ist das administrative Zentrum der gleichnamigen, 102,52 km² großen Landratsgemeinde im Süden des Rajon Bolhrad, zu der noch das seit 2008 unbewohnte Dorf Nowyj Karakurt (, ) gehört.


title: Karakurt (Ukraine)

text: Die Ortschaft liegt am Ufer des Karassulak (), einem 21 km langen Zufluss des Jalpuhsees, 9 km südöstlich vom Rajonzentrum Bolhrad und etwa 220 km südwestlich vom Oblastzentrum Odessa.  Durch das Dorf verläuft die Territorialstraße "T–16–06".


title: Fircks

text: Fircks steht für: Fircks ist der Familienname folgender Personen:


title: Babymetal (Album)

text: Babymetal (geschrieben BABYMETAL) ist das Debüt-Studioalbum der gleichnamigen japanischen Metalband Babymetal. Das Album wurde erstmals am 26. Februar 2014 in Japan veröffentlicht. Es erreichte Platz 4 in den Oricon-Albumcharts und enthält unter anderem die kommerziell erfolgreichen Singles "Gimme Chocolate!!", "Ijime, Dame, Zettai" und "Megitsune". Im Mai/Juni 2015 folgte die Veröffentlichung der internationalen Version. Ein Teil der Lieder war bereits auf Alben der Idol-Popgruppe Sakura Gakuin, aus der die Band entstanden war, erschienen. Allgemein gilt das Album "Babymetal" als stilprägend für das Subgenre Kawaii Metal.


title: Babymetal (Album)

text: Das Album wurde in Japan am 26. Januar 2014 durch Toy’s Factory in drei Varianten veröffentlicht: eine Standard-Edition, eine limitierte Edition und die "Apocalypse"-Edition. Die limitierte Edition hat den gleichen Inhalt wie die Standard-Edition, jedoch ist ihr eine zusätzliche DVD beigelegt. Sie enthält die bisherigen Musikvideos der Band mit Audiokommentaren der Mitglieder, ein Live-Musikvideo von "Gimme Chocolate!!" und Filmmaterial mit dem Auftritt beim Festival Summer Sonic 2013. Toy’s Factory gab fünf Monate später ein Re-Release der limitierten Version heraus, mit einem besonderen Cover zur Erinnerung an die Welttournee 2014. Die "Apocalypse"-Edition des Albums erschien nur als CD und enthält alternative Versionen der Lieder "Akatsuki" und "Song 4". Erstere wurde am 21. Dezember 2013 in der Makuhari Messe in Chiba live gesungen. Diese Edition war nur für Personen erhältlich, die sie auf einer speziellen "Apocalypse"-Website der Band vorbestellt hatten.


title: Babymetal (Album)

text: Mitte 2015 wurde das Album durch andere Plattenlabel international veröffentlicht, am 29. Mai in Europa durch earMusic sowie am 16. Juni in den USA durch RAL und Sony Music Entertainment. Sowohl die europäische als auch die amerikanische Edition enthalten zwei Bonustracks: eine Live-Version von "Gimme Chocolate!!" und das neue Lied "Road of Resistance". Ebenso war nun in Europa auch die limitierte Version erhältlich, jedoch ohne die Audiokommentare. Um zusätzlich für das Album zu werben, wurde im Mai 2015 auf YouTube ein Musikvideo zu "Road of Resistance" hochgeladen, eine Live-Aufnahme von einem Konzert in der Saitama Super Arena.


title: Babymetal (Album)

text: "Babymetal" enthält Material, das über einen Zeitraum von fast dreieinhalb Jahren entstand. Nachdem das Lied "Doki Doki ☆ Morning" seit November 2010 im Rahmen von Konzerten der Idol-Popgruppe Sakura Gakuin präsentiert worden war, erschien es zuerst am 23. März 2011 auf dem Album "Sakura Gakuin 2010 Nendo: Message" und schließlich am 22. Oktober 2011 als eigenständige Single. Die Veröffentlichung von "Babymetal × Kiba of Akiba", einer Split-Single mit der Alternative-Metal-Band "Kiba of Akiba", erfolgte am 7. März 2012; darauf enthalten ist das Lied "Iine!". Als nächste an der Reihe war die Single "Headbangeeeeerrrrr!!!!!" am 4. Juli 2012. Das am 7. Januar 2013 veröffentlichte "Ijime, Dame, Zettai" war die erste Single bei einem Major-Label und das erste Lied, das nicht zusätzlich auf einem Sakura-Gakuin-Album enthalten war. Schließlich erschien am 19. Juni 2013 die Single "Megitsune", die erste Veröffentlichung nachdem sich Babymetal von Sakura Gakuin getrennt hatte und eine eigenständige Gruppe geworden war. Diese fünf Lieder als auch fünf B-Seiten sind auf dem Album enthalten.


title: Babymetal (Album)

text: Zwei Songs, "Akatsuki" und "Rondo of Nightmare", werden solo von Leadsängerin Suzuka Nakamoto (Su-metal) gesungen. Zwei weitere Lieder, "Onedari Daisakusen" und "Song 4" werden gemeinsam von Yui Mizuno (Yuimetal) und Moa Kikuchi (Moametal) im Duett gesungen, unter dem Bühnennamen „Black Babymetal“. "Song 4" wurde von den beiden selbst komponiert.


title: Babymetal (Album)

text: Vor der Veröffentlichung der internationalen Albumversion erfolgte am 1. Februar 2015 die digitale Veröffentlichung des neuen Lieds "Road of Resistance". Dabei handelt es sich um eine Kooperation mit Herman Li und Sam Totman von der britischen Metalband DragonForce, die bei der Produktion der Gitarrentracks beteiligt waren. Obwohl "Gimme Chocolate!!" erst nachträglich als Single veröffentlicht wurde, verhalf dieses Lied der Band zum internationalen Durchbruch. Dafür verantwortlich ist ein Musikvideo, das am 21. Dezember 2013 bei einem Konzert in der Makuhari Messe aufgenommen worden war und auf YouTube bis Januar 2018 über 82 Millionen Mal angeschaut wurde.


title: Babymetal (Album)

text: Das Album erhielt von japanischen Musikkritikern positive Bewertungen. Rolling Stone Japan bezeichnete es als ein Werk „voller Qualität, Härte, Humor und Niedlichkeit“ sowie als ein in sich geschlossenes Meisterstück, das zweifellos für das Jahr 2014 repräsentativ sein könne. Die Japan Times schrieb: „"Babymetal" schwelgt in der Irrwitzigkeit sowohl der Idol-Szene als auch des Metal, ist aber weit davon entfernt, ein Witz zu sein. Es ist ein ordentliches Stück besser als viele ernsthaftere Metal-Alben.“


title: Babymetal (Album)

text: Auch im Ausland waren die Bewertungen in der Regel positiv. Allmusic meinte: „"Babymetal" ist offensichtlich kein Album für Metalheads, die gerne der klaren Definition folgen, was Metal zu Metal macht, oder für J-Pop-Fans, die Angst vor gewaltigen Gitarrenriffs haben. Aber jene, die sich nicht wirklich um Regeln kümmern und einfach mal wie Idioten zur aufgewecktesten und absurdesten vorstellbaren Musik herumhüpfen wollen, werden mit Babymetals brillantem Debüt genau das finden, wonach sie nie zu fragen wagten.“ Rock Sound befand, das Album biete „Unmengen an Spaß“ und es sei „restlos und vollkommen absurd, aber wann war das jemals etwas Schlechtes?“


title: Babymetal (Album)

text: Kerrang bezeichnete die Musik als „zynisch und fabriziert, jedoch absolut brilliant“ und konstatierte, die Band verwende „die feine Linie zwischen Genie und Wahnsinn als Hüpfseil“. "Metal Obsession" war der Meinung: „Geschaffen wurde diese Band für die Zielgruppe ‚Musik, die deiner japanischen Freundin, die Metal eigentlich nicht mag, gefallen würde‘. (…) Es ist ein einzigartiges Album einer einzigartigen Band, die keine Kompromisse einging und einen bezaubernden und ganz schön harten Sound-Gegensatz schuf. Sie hat Metal niedlich gemacht, ohne irgendwelche Schärfe einzubüßen, was man wohl über keine andere Band sagen kann“. laut.de lobte die Qualitätsdichte und den Unterhaltungswert; "Babymetal" funktioniere „auf dem knochigen Sonisphere Festival genauso gut […] wie als Provokation im Kinderzimmer“ und entwerte „sogar derzeitige Popgöttinnen wie Lady Gaga zu einfallslosen Langweilern“.


title: Babymetal (Album)

text: Im Juli 2016 wählten die Leser von Metal Hammer "Babymetal" zum besten Album des 21. Jahrhunderts.


title: Metal Resistance

text: Metal Resistance (geschrieben: "METAL RESISTANCE") ist das zweite Studioalbum der japanischen Metalband Babymetal. Es erschien am 29. März 2016 in Japan, die internationale Veröffentlichung folgte drei Tage später. Sechs Wochen zuvor war die Single "Karate" ausgekoppelt worden. "Metal Resistance" entwickelte den im Debütalbum "Babymetal" definierten Stil Kawaii Metal weiter und etablierte Babymetal endgültig in der weltweiten Metal-Szene. In den japanischen Oricon-Charts stieg das Album auf Platz 2, in Großbritannien war es das höchstplatzierte jemals veröffentlichte japanischsprachige Album und in den USA waren Babymetal die erfolgreichsten japanischen Musiker seit mehr als 50 Jahren.


title: Metal Resistance

text: Unmittelbar nach dem Ende des letzten Konzerts der Welttournee 2015, das am 13. Dezember in der Yokohama Arena stattfand, gab das Management die bevorstehende Veröffentlichung eines neuen Albums bekannt. Am 15. Januar 2016 meldete die Musikpresse, dass dessen Name "Metal Resistance" lauten werde. Fünf Wochen später, am 19. Februar 2016, folgte die Veröffentlichung des Artworks und der Tracklist. Das zwölf Monate zuvor veröffentlichte Lied "Road of Resistance" war bereits auf der internationalen Version des Debütalbums enthalten, fehlte aber auf der japanischen Version aus dem Jahr 2014, weshalb es auf "Metal Resistance" nochmals zu finden ist.


title: Metal Resistance

text: Das Lied "Karate" wurde am 25. Februar 2016 als Digital-Single veröffentlicht und das dazu gehörende Musikvideo am selben Tag auf dem offiziellen YouTube-Kanal hochgeladen. Ein weiteres Musikvideo für "The One" war ab 26. März ebenfalls auf YouTube zu sehen; es enthält Aufnahmen von zwei Konzerten in der Yokohama Arena am 12. und 13. Dezember 2015, wo das Lied erstmals live gespielt worden war. In Japan war das Album ab dem 29. März 2016 erhältlich, drei Tage vor der weltweiten Veröffentlichung am 1. April. Am 2. April begann in der Wembley Arena in London eine neue Welttournee. Um in den USA zusätzlich Werbung zu machen, trat die Band am 5. April in New York in der "Late Show with Stephen Colbert" auf, wo sie live ihren Hit "Gimme Chocolate!!" spielte.


title: Metal Resistance

text: "Metal Resistance" erschien in mehreren Versionen. Die japanische Standard-Edition und die internationale Standard-Edition („Out of Japan“) unterscheiden sich beim Artwork und zum Teil auch inhaltlich. Auf der internationalen Edition ist das Lied "The One" vollständig in englischer Sprache gesungen, auf der japanischen nur im Chorus. Das Lied "Syncopation" auf der japanischen Edition wurde auf der internationalen Edition durch das Lied "From Dusk Till Dawn" ersetzt. Außerdem gab es zwei verschiedene limitierte Versionen: Der einen war eine DVD mit Aufnahmen eines Auftritts beim Metropolitan Rock Festival 2015 beigelegt. Die zweite mit dem Titel "The One" war exklusiv für Mitglieder des Babymetal-Fanclubs erhältlich. Sie enthält eine „unvollendete Version“ des gleichnamigen Lieds; ebenso waren zwei Blu-rays mit Aufnahmen zweier Fanclub-Konzerte beigelegt.


title: Metal Resistance

text: Das Songmaterial für das neue Album wurde ab 2013 entwickelt, darunter der Chorus für "Amore" und das Lied "No Rain, No Rainbow". Letzteres hatte die Band 2014 an zwei Konzerten gespielt, doch fand es keine Aufnahme auf dem Debütalbum. Hingegen ist es auf dem im Oktober 2014 erschienenen Live-Album "" enthalten. Mehr Material entstand hauptsächlich während der Welttournee 2014. Kei Kobayashi (Kobametal), der Executive Producer der Band, führte in einem Interview aus, dass die Texte und die Musik vor der Veröffentlichung einem andauernden Optimierungsprozess unterworfen waren.


title: Metal Resistance

text: Erstes Lied auf dem Album ist "Road of Resistance", musikalisch eine Mischung aus Speed Metal und Symphonic Metal, die dem Stil der britischen Metalband DragonForce ähnelt. Tatsächlich waren zwei Mitglieder dieser Band, Herman Li und Sam Totman, bei der Produktion der Gitarrentracks behilflich. Außerdem nimmt der Text des Liedes, das bereits im Januar 2015 als Single veröffentlicht worden war, den Titel des zweiten Albums vorweg. Die kurz vor dem Album veröffentlichte Single "Karate" ist ein Nu-Metal-Lied mit Elementen von Metalcore, Djent und J-Pop. "Awadama Fever", dessen Bubblegum-inspirierter Gesang von einer „Zeitmaschine mit Minzgeschmack“ handelt, besteht aus einem Drum-and-Bass-Intro und einem Industrial-Metal-Hauptteil. Viele Musikkritiker verglichen es mit "Gimme Chocolate!!" auf dem Debütalbum. Das Lied "Yava!" wiederum ist stark durch Ska beeinflusst und zeichnet sich stellenweise durch Staccato-artigen Gesang aus.


title: Metal Resistance

text: "Amore" wird von Leadsängerin Suzuka Nakamoto (Su-metal) solo gesungen. Nach einem eher ruhigen Intro geht das Lied unvermittelt in Speed Metal über und behält die hohe Geschwindigkeit bis zum Schluss aufrecht. Der Viking Metal in "Meta Taro" erinnert an Amon Amarth, wobei die Gitarren zugunsten von Synthesizern etwas in den Hintergrund treten. Nur auf der japanischen Version enthalten ist das Lied "Syncopation", dessen Stil von Visual Kei geprägt ist. Auf der internationalen Version ist stattdessen "From Dusk Till Dawn" zu finden, das mit Trip-Hop-Beats und Falsett-Gesang „ein episches Gefühl wie bei einem Filmsoundtrack“ erzeugt.


title: Metal Resistance

text: Yui Mizuno (Yuimetal) und Moa Kikuchi (Moametal), die zusammen die Subgruppe „Black Babymetal“ bilden, singen das Lied "GJ!" im Rap-Metal-Stil zu aggressiven Nu-Metal-Riffs. Dieselben Sängerinnen sind auch in "Sis. Anger" zu hören, einem äußerst harten Death-Metal-Lied, in dem auch Einflüsse von Black Metal auszumachen sind. Im Gegensatz dazu wird das solo von Nakamoto gesungene "No Rain, No Rainbow" als Power-Ballade beschrieben, die an den Glam Metal der 1980er Jahre erinnert und deren Melodie von X Japan inspiriert wurde. Das Lied "Tales of the Destinies" ist experimenteller, technisch komplexer Progressive Metal, der an Dream Theater erinnert und unerwartete Ragtime-Einlagen enthält. "The One" nimmt das Thema des vorherigen Liedes auf und verwandelt es in eine epische Progressive-Metal-Ballade. Tatsächlich waren "The One" und "Tales of the Destinies" ursprünglich ein einziges Lied, wurden aber während der Produktion aufgeteilt und weiterentwickelt.


title: Metal Resistance

text: "Metal Resistance" erhielt überwiegend wohlwollende Bewertungen von Musikkritikern. Metacritic errechnete auf der Basis von acht Reviews einschlägiger Medien 74 von 100 möglichen Punkten, was «allgemein positiv» bedeutet, während der Durchschnitt der Leser-Reviews 8,5 von 10 Punkten betrug.


title: Metal Resistance

text: Die Japan Times meinte, die Erfolgsformel des Debütalbums sei perfektioniert worden. Ein bemerkenswerter Nebeneffekt des Idol-Pop-Einflusses sei, dass verschiedene Metal-Stile auf demselben Album miteinander existieren können. Rock Sound schrieb, dass beim Vorgängeralbum wahrhaftig großartige Lieder zum Teil ein Opfer ihrer Verrücktheit geworden seien, was auf dem neuen Album jedoch nicht mehr passiere. "Metal Resistance" sei dennoch „wahnsinniger als ein Haufen Scrabble spielender Otter“. Kerrang bezeichnete das Album als „brillianten Spaß“.


title: Metal Resistance

text: Consequence of Sound war der Ansicht, die Band vervollkommne eine Fusion von technischem Metal, Dance-Musik und Power-Pop, die sowohl kompetent als auch emotional belebend sei. Besonders hörenswert seien "Karate" und "From Dusk Till Dawn". Der Observer nannte das Album „regelbrechend“ und hob dabei vor allem "GJ!" und "Sis. Anger" hervor, befand aber, "No Rain, No Rainbow" sei zu „formelhaft“ und der englische Liedtext von "The One" entziehe der Band ein wenig ihre Exotik. laut.de kam zum Schluss: „Babymetal polarisieren, sind garantiert nicht jedermanns Sache – schon gar nicht die des gemeinen Metallers – doch sie rütteln auf, öffnen jede Menge Türen. Vor allem sind sie ein Phänomen von "heute". Und vielleicht exakt die Frischzellenkur, die der Metal dieser Tage braucht.“


title: Metal Resistance

text: "Metal Resistance" stieg in den japanischen Oricon-Tagescharts vom 1. April 2016 auf den ersten Platz, in den Oricon-Wochencharts belegte das Album mit 132.881 verkauften Tonträgern (ohne Downloads) den zweiten Platz hinter den J Soul Brothers. Der 15. Platz in den britischen Albumcharts ist die höchste Rangierung, die eine japanische Band in Großbritannien jemals erreichte. In den Album-Charts von Billboard 200 erreichte "Metal Resistance" Platz 39; dies ist die höchste Rangierung japanischer Interpreten in den USA seit 1963, als Kyū Sakamoto mit "Sukiyaki and Other Japanese Hits" erfolgreich war.


title: Suzuka Nakamoto

text: Suzuka Nakamoto (jap. , "Nakamoto Suzuka", auch als Su-metal bekannt; geb. 20. Dezember 1997 in Hiroshima) ist eine japanische Sängerin. Seit 2010 ist sie die Leadsängerin der Kawaii-Metal-Band Babymetal. Zuvor bzw. parallel dazu gehörte sie zwei Idol-Popgruppen an, Karen Girl’s (2008–2009) und Sakura Gakuin (2010–2013). Außerdem war sie als Model und Musicaldarstellerin tätig.


title: Suzuka Nakamoto

text: Sie ist die jüngste von drei Schwestern. Himeka, die zweitälteste Schwester, war von 2011 bis 2017 Mitglied der Idol-Popgruppe Nogizaka46. Ihr Vater ist ein ehemaliger Profimusiker und war mehrere Jahre lang Bassist einer Punkband namens "Hooligans", die 1991 eine Single mit dem Titel „U-Soldier“ herausgab.


title: Suzuka Nakamoto

text: 2002 gewann Nakamoto im Alter von vier Jahren einen Kindermodel-Wettbewerb des Unternehmens Bandai, woraufhin sie in mehreren Werbespots für die Kosmetiklinie "Jewel Drop" zu sehen war. Ebenso stand sie Modell für Kindermode einer regionalen Warenhauskette. Nach dem ersten Platz bei einem Vorsingen trat sie im März 2006 in die "Actor’s School Hiroshima" (ASH) ein, eine Abendschule für darstellende Kunst. Dort lernte sie Mikiko Mizuno kennen, die spätere Choreografin von Sakura Gakuin und Babymetal. Zusammen mit anderen ASH-Absolventen hatte Nakamoto Auftritte bei verschiedenen Veranstaltungen in Hiroshima. 2007 erreichte sie bei der "Star Kids Audition" der Talentagentur Amuse den zweiten Platz und wurde daraufhin unter Vertrag genommen. 2008 bildete ihre Agentur die dreiköpfige Idol-Popgruppe Karen Girl’s, zu der auch Nakamoto gehörte. Sie sangen mehrere Titellieder für die Anime-Serie Zettai Karen Children. In einer Folge trat Nakamoto als Seiyū (Synchronsprecherin) mit einem Cameo-Auftritt in Erscheinung. Nach dem Ende der Serie im März 2009 löste Amuse die Gruppe auf. Im selben Jahr spielte Nakamoto eine Rolle im Musical "Bōkensha-tachi" (), ebenso 2010 in der Fortsetzung "Bōkensha-tachi saien" (). 2009/10 war sie Exklusiv-Model für das Mädchenmagazin "DiaDaisy", das bereits nach der vierten Ausgabe sein Erscheinen einstellte.


title: Suzuka Nakamoto

text: Nakamoto war im April 2010 Gründungsmitglied von Sakura Gakuin, einer von Amuse neu gebildeten Idol-Popgruppe. Sie thematisiert den Schulalltag und setzt sich aus mehreren Subgruppen zusammen, die verschiedenen von Schulen organisierten Freizeitaktivitäten nachempfunden sind. Eine dieser Subgruppen war der "Jūon-bu" (), der „Club für harte Musik“, dessen Auftritte unter den Namen Babymetal erfolgten. Der Produzent Kei Kobayashi (Kobametal) hatte die Idee, Metal mit J-Pop zu verschmelzen, wofür er Nakamotos kräftige Gesangsstimme für besonders geeignet hielt. Er machte sie zur Leaderin der Subgruppe, der auch Yui Mizuno und Moa Kikuchi angehörten.


title: Suzuka Nakamoto

text: Im Frühjahr 2012 war Nakamoto prominente Mitwirkende einer groß angelegten PR-Kampagne der Tourismusbehörde der Präfektur Hiroshima und trat in einem längeren Werbefilm auf. 2012/13 war sie Leaderin von Sakura Gakuin (als so genannte „Schülersprecherin“). Im März 2013 machte sie ihren Abschluss an der Mittelschule und musste damit auch ihren Abschied bei Sakura Gakuin geben. Unerwarteterweise war Babymetal inzwischen derart erfolgreich geworden, dass das Management bei Amuse beschloss, diese Subgruppe als eigenständiges Projekt weiterzuführen.


title: Suzuka Nakamoto

text: Seit ihrem Austritt aus Sakura Gakuin tritt Nakamoto in der Öffentlichkeit fast ausschließlich im Rahmen von Babymetal in Erscheinung. Die Leser von Loudwire wählten sie im Jahr 2017 zur „Rock Goddess of the Year“.


title: Yui Mizuno

text: Yui Mizuno (jap. , "Mizuno Yui", auch als Yuimetal bekannt; geb. 20. Juni 1999 in der Präfektur Kanagawa) ist eine japanische Sängerin. Sie war von 2010 bis 2018 Mitglied der Kawaii-Metal-Band Babymetal. Parallel dazu gehörte sie von 2010 bis 2015 der Idol-Popgruppe Sakura Gakuin an. Außerdem war sie als Model und Schauspielerin tätig.


title: Yui Mizuno

text: 2007 wurde Mizuno von der Talentagentur Amuse unter Vertrag genommen. Sie war zunächst vor allem als Model für die Kindermagazine "Shōgaku Ichinensei" () und "Pucchigumi" () tätig. 2008 war sie in einem Werbespot des Unternehmens Bandai zu sehen, in dem sie Fanartikel der Anime-Serie "Pretty Cure" anpries. In den Jahren 2009 und 2010 hatte sie kleinere Rollen in drei Fernsehserien. Ebenfalls 2010 stand sie in Tokio, Osaka und Nagoya auf der Theaterbühne – im Stück "Departures", das auf dem Film "Okuribito" basiert.


title: Yui Mizuno

text: Im August 2010 trat Mizuno der von Amuse geführten Idol-Popgruppe Sakura Gakuin bei. Diese thematisiert den Schulalltag und setzt sich aus mehreren Subgruppen zusammen, die verschiedenen von Schulen organisierten Freizeitaktivitäten nachempfunden sind. Eine dieser Subgruppen war der "Jūon-bu" (), der „Club für harte Musik“ (bestehend aus Mizuno, Moa Kikuchi und Suzuka Nakamoto), dessen Auftritte unter den Namen Babymetal erfolgten. Daneben gehörte sie zwei weiteren Subgruppen an, "Twinklestars" und "Mini-pati". Zusammen mit Kikuchi trat sie von 2011 bis 2013 in mehreren Folgen der Kindersendung "Saku saku" von TV Kanagawa auf, ebenso 2012 in Werbespots für W-LAN-Dienstleistungen von Nippon Telegraph and Telephone. Das Management von Amuse beschloss 2013, Babymetal wegen des unerwartet großen Erfolgs als eigenständiges Projekt weiterzuführen. Mizuno blieb zwei Jahre lang parallel dazu auch Mitglied von Sakura Gakuin, bis zu ihrem Austritt im März 2015.


title: Yui Mizuno

text: Innerhalb von Babymetal bildete Mizuno mit Kikuchi die Subgruppe „Black Babymetal“, die im Duett sang, wenn Nakamoto nicht auf der Bühne stand. Mizuno ist Co-Autorin von "Song 4" (, "Yon no uta") auf dem Debütalbum "Babymetal"; das Lied handelt von dem in Asien weit verbreiteten Aberglauben um die Zahl 4. Bei den Alternative Press Music Awards 2016 spielte sie E-Gitarre, als Babymetal zusammen mit Rob Halford das Lied "Breaking the Law" von Judas Priest vortrug.


title: Yui Mizuno

text: Nachdem sie im Dezember 2017 bei zwei Konzerten in Hiroshima nicht dabei gewesen war, fehlte sie auch im Mai 2018 zum Auftakt der USA-Tournee. Da dies ohne Angaben von Gründen geschah, führte dies unter den Fans zu zahlreichen Spekulationen. Nach einer Anfrage des Magazins Alternative Press erklärte ein Sprecher von 5B Management, der für Nordamerika zuständigen Künstleragentur: „Yuimetal bleibt ein Mitglied der Band, wird aber nicht bei der laufenden US-Tournee dabeisein“. Mizuno fehlte auch bei der anschließenden Europatournee. Am 19. Oktober 2018 veröffentlichte Amuse auf der Bandwebsite die Mitteilung, dass sie aus gesundheitlichen Gründen aus der Band ausgetreten sei. Mizuno veröffentlichte später ein eigenes Statement. Sie gab an, sie sei aus Babymetal ausgetreten, um sich ihren lang gehegten Traum nach einer Solokarriere zu erfüllen.


title: Amar Ouamrane

text: Amar Ouamrane (* 1919 in Frikat, Französisch-Algerien; † 28. Juli 1992 in Algier, Algerien) war während des Algerienkriegs Offizier des bewaffneten Arms der Front de Libération Nationale sowie Vertreter der Organisation im Ausland.


title: Amar Ouamrane

text: Ouamrane wurde in Frikat in der Region Tizi Ouzou als Sohn einer berberischen Familie geboren.


title: Amar Ouamrane

text: Er schlug eine Laufbahn als Berufssoldat in den französischen Streitkräften ein und brachte es bis zum Unteroffizier.


title: Amar Ouamrane

text: Im Zuge der Unruhen zum Ende des Zweiten Weltkriegs desertierte Ouamrane und wurde daraufhin festgenommen und gefoltert. Er wurde Ende 1946 begnadigt und freigelassen. Wenige Monate später ging er in der Kabylei in der von der Parti du peuple algérien um Krim Belkassem formierten antikolonialen Untergrund.


title: Amar Ouamrane

text: Ouamrane hatte zu Beginn des Algerienkriegs eine regionale, militärische Führungsfunktion innerhalb der FLN inne. Er rekrutierte seinen berberischen Landsmann Abane Ramdane in die Organisation und nahm zusammen mit diesem an der Konferenz von Soummam als einer von sechs Führungskadern der FLN teil. Nach der Festnahme von Rabah Bitat war er von 1955 bis 1956 Kommandeur des "Wilaya 4", welcher das Umland von Algier umfasste. Danach erledigte er logistische Aufgaben für die FLN.


title: Amar Ouamrane

text: Nach dem Tod Ramdanes und dem Machtzuwachs der "Drei B" wurde Ouamrane mehr und mehr marginalisiert. Insbesondere wurde ihm innerhalb der Organisation ein unmoralischer Lebenswandel vorgeworfen. Ab 1960 vertrat er die FLN als Botschafter in Tunesien und der Türkei.


title: Moa Kikuchi

text: Moa Kikuchi (japanisch , "Kikuchi Moa", auch als Moametal bekannt; geboren am 4. Juli 1999 in Nagoya) ist eine japanische Sängerin. Sie ist seit 2010 Sängerin und Musikerin der Kawaii-Metal-Band Babymetal. Parallel dazu gehörte sie von 2010 bis 2015 der Idol-Popgruppe Sakura Gakuin an. Außerdem war sie als Model tätig.


title: Moa Kikuchi

text: 2007 nahm Kikuchi im Alter von acht Jahren an der "Ciao Girl Audition" teil und gewann unter mehr als 10.000 Teilnehmerinnen den ersten Preis. Daraufhin wurde sie von der Talentagentur Amuse unter Vertrag genommen. Als so genanntes „Ciao Girl“ war sie Exklusiv-Model für das Manga-Magazin Ciao aus dem Verlag Shōgakukan. Sie war in mehreren Werbespots für "Ciao"-Produkte und auch für das "Happy Meal" von McDonalds zu sehen.


title: Moa Kikuchi

text: Kikuchi trat im August 2010 der von Amuse geführten Idol-Popgruppe Sakura Gakuin bei. Diese thematisiert den Schulalltag und setzt sich aus mehreren Subgruppen zusammen, die verschiedenen von Schulen organisierten Freizeitaktivitäten nachempfunden sind. Eine dieser Subgruppen war der "Jūon-bu" (), der „Club für harte Musik“ (bestehend aus Kikuchi, Yui Mizuno und Suzuka Nakamoto), dessen Auftritte unter den Namen Babymetal erfolgten. Daneben gehörte sie zwei weiteren Subgruppen an, "Twinklestars" und "Mini-pati". Zusammen mit Mizuno trat sie von 2011 bis 2013 in mehreren Folgen der Kindersendung "Saku saku" von TV Kanagawa auf, ebenso 2012 in Werbespots für W-LAN-Dienstleistungen von Nippon Telegraph and Telephone. Das Management von Amuse beschloss 2013, Babymetal wegen des unerwartet großen Erfolgs als eigenständiges Projekt weiterzuführen. Kikuchi blieb zwei Jahre lang parallel dazu auch Mitglied von Sakura Gakuin. Von April 2014 bis zu ihrem Austritt im März 2015 war sie als so genannte „Schülersprecherin“ die Leaderin der Gruppe.


title: Moa Kikuchi

text: Bis zu Mizunos Austritt im Jahr 2018 bildete Kikuchi mit ihr zusammen die Subgruppe „Black Babymetal“ innerhalb von Babymetal, die im Duett sang, wenn Nakamoto nicht auf der Bühne stand. Kikuchi ist Co-Autorin von "Song 4" (, "Yon no uta") auf dem Debütalbum "Babymetal"; das Lied handelt von dem in Asien weit verbreiteten Aberglauben um die Zahl 4. In seltenen Fällen tritt sie bei Konzerten auch mit E-Gitarre auf – beispielsweise bei den Alternative Press Music Awards 2016, als Babymetal zusammen mit Rob Halford das Lied "Breaking the Law" von Judas Priest spielte.


title: Takahashi-Korekiyo-Gedenkpark

text: Der Takahashi-Korekiyo-Gedenkpark (, "Takahashi Korekiyo ō kinen kōen") – ein kleiner Wandelgarten – war ursprünglich der Garten vor dem Wohnsitz des beim Putschversuch vom 26. Februar 1936 getöteten Staatsmannes Takahashi Korekiyo in der Stadt Tokio, Japan.


title: Takahashi-Korekiyo-Gedenkpark

text: Das Grundstück mit Takahashis Garten wurde im Oktober 1938 der Stadt Tokio gestiftet, die es in einen Park umwandelte, der im Juni 1941 der Öffentlichkeit übergeben wurde. Bei Luftangriffen während des Pazifikkriegs gingen die meisten Gebäude der Residenz verloren, und die Bronzestatue Takahashis wurde eingeschmolzen. Das verbliebene Gebäude der Residenz wurde nach dem Krieg in den „Edo-Tokio-Park“ in Koganei überführt und ist dort zu sehen. 1955 wurde die Bronzestatue wiederhergestellt und 1975 kam der Park unter Verwaltung des Bezirks Minato.


title: Takahashi-Korekiyo-Gedenkpark

text: Der Park wird von der Aoyama-dōri (Nationalstraße 246) und einer Nebenstraße auf zwei Seiten begrenzt. An den beiden anderen Seiten stößt er heute an das Gelände der Kanadischen Botschaft. Die Statue Takahashis befindet sich etwas erhöht am hinteren Ende der Anlage, die Mitte wird von einem kleinen Gewässer eingenommen. Unter den Bäumen stehen alte Statuen und Laternen aus Stein.


title: Takahashi-Korekiyo-Gedenkpark

text: Der Garten zeigt sich weitgehend in seiner ursprüngliche Anlage, durch die Straßenverbreiterung der Aoyama-dōri ist er mit 5.320 m² etwas kleiner geworden.


title: Amuse

text: Amuse (jap. , "Kabushiki-gaisha Amyūzu", engl. "Amuse, Inc.") ist eine bedeutende japanische Talentagentur mit Sitz in Shibuya, Tokio. Sie vertritt zahlreiche Musiker, Schauspieler, Idole und andere Künstler, ebenso Sportler und Models. Das börsennotierte Unternehmen produziert Fernseh- und Radiosendungen, Werbespots und Filme, organisiert Veranstaltungen, stellt Patentanwälte zur Verfügung und entwickelt Musiksoftware.


title: Amuse

text: Nach der Auflösung der erfolgreichen Popgruppe Candies im Jahr 1978 entschloss sich ihr Manager Yōkichi Ōsato dazu, die Firma "Watanabe Production" zu verlassen und eine eigene Talentagentur zu gründen. Zu den ersten Künstlern, die Amuse unter Vertrag nahm, gehörten die Southern All Stars. In den 1980er Jahren expandierte Amuse ins Ausland; es übernahm die Firma "Brainstorm Music" in Kalifornien und eröffnete ein Büro in New York. Mit der Gründung des Tochterunternehmens "Amuse Cinema City Inc." erfolgte der Einstieg ins Filmgeschäft. 1991 expandierte Amuse nach Hongkong, 2000 nach Südkorea. 2008 wurde das Label "A-Sketch" gegründet, ein Joint Venture mit dem Telekommunikationskonzern KDDI, das alle Aktivitäten im Zusammenhang mit der Produktion und dem Vertrieb von Tonträgern übernahm. Seit 2009 besteht das Amuse Museum in Asakusa, das auf traditionelle Textilien und Ukiyo-e spezialisiert ist. 2012 eröffnete Amuse eine Niederlassung in Shanghai, um in den chinesischen Markt zu expandieren.


title: Amuse

text: Die folgende Liste enthält eine Auswahl von Künstlern, die bei Amuse unter Vertrag stehen:


title: Doki Doki Morning

text: Doki Doki Morning (jap. , "Doki Doki Mōningu", wörtlich „herzklopfender Morgen“, geschrieben "Doki Doki ☆ Morning") ist ein Lied der japanischen Metal-Band Babymetal. Es ist das erste Lied der Gruppe und wurde am 22. Oktober 2011 in Japan als DVD-Single veröffentlicht. "Doki Doki Morning" ist sowohl auf dem drei Jahre später erschienenen Debütalbum "Babymetal" als auch auf dem Album "Sakura Gakuin 2010 Nendo: Message" der Idol-Popgruppe Sakura Gakuin zu finden.


title: Doki Doki Morning

text: Der Gesang für das Lied wurde am 30. Oktober 2010 aufgenommen. Dessen erste Präsentation erfolgte am 28. November in Yokohama, im Rahmen des "Sakura Gakuin Festival 2010", dem Debütkonzert der Idol-Popgruppe Sakura Gakuin (von der Babymetal bis 2013 eine Subgruppe war). Das Lied wurde fast ein Jahr später als Standard-Download und als limitierte DVD-Single veröffentlicht. Letztere war am 22. und 23. Oktober 2012 bei Konzerten von Sakura Gakuin in der "Mt. Rainier Hall" in Shibuya im Vorverkauf erhältlich, danach auch in begrenzter Stückzahl in Online-Shops und bei Tower Records in Shinjuku. Der limitierten Edition war eine DVD mit dem Musikvideo von "Doki Doki ☆ Morning" beigelegt, ebenso ein Handtuch mit dem Bandlogo. Es folgten zwei Wiederveröffentlichungen: am 6. April 2012 in Japan und am 13. Dezember 2015 in Großbritannien.


title: Doki Doki Morning

text: "Doki Doki ☆ Morning" gilt als typisches Beispiel des von Babymetal maßgeblich beeinflussten Subgenres Kawaii Metal, das Elemente von Metal und J-Pop verschmilzt. Dunkle, eindringliche Instrumentation wechselt sich ab mit einer eingänglichen und fröhlichen Melodie. Der Liedtext handelt vom morgendlichen Stress von Teenagern, bevor sie zur Schule gehen müssen.


title: Doki Doki Morning

text: Keines der drei Mädchen war damals mit Metal vertraut. Bei den Aufnahmen bemerkte Moa Kikuchi (Moametal) dazu, dass der Klang des Liedes einen direkten Gegensatz zur japanischen leichten Musik (kei-on) bildet. Aus diesem Grund erhielt Babymetal innerhalb von Sakura Gakuin die alternative Bezeichnung "Jūon-bu" (, „Club für harte Musik“), um den Kontrast hervorzuheben. Leadsängerin Suzuka Nakamoto (Su-metal) kommentierte, dass sie zuvor noch nie solche musikalische Härte gehört habe, während Yui Mizuno (Yuimetal) zu Beginn eher an der Choreografie als am Gesang interessiert war. Nakamotos Gesang wurde getrennt von jenem von Kikuchi und Mizuno aufgenommen.


title: Doki Doki Morning

text: Am 7. November 2011 erreichte "Doki Doki ☆ Morning" Platz 80 in den Charts für Independent-Singles und -Alben von Billboard Japan.


title: Doki Doki Morning

text: Toy’s Factory lud am 12. Oktober 2011 auf seinem eigenen YouTube-Kanal eine gekürzte Version des Musikvideos hoch. Über ein Jahr später, am 8. November 2012, erfolgte der Upload der Vollversion auf dem offiziellen Kanal von Babymetal. Die Produktion des Videos stand unter der Leitung von Shimon Tanaka. Bis März 2019 wurde die Vollversion über 23 Millionen Mal angeschaut, die Kurzversion über 2,5 Millionen Mal. Zu sehen sind die drei Mädchen von Babymetal, die nach einer trickfilmartigen Anfangssequenz aus der Hölle emporsteigen und anschließend in einem stilvoll eingerichteten Zimmer, in einem Uhrwerk und in einem Keller tanzen – stellenweise begleitet von tanzenden Skeletten.Die Alternative-Metal-Band Kiba of Akiba schuf eine Coverversion von "Doki Doki Morning", die am 7. März 2012 als Bonustrack auf der Split-Single "Babymetal × Kiba of Akiba" erschien.


title: Headbanger (Babymetal-Lied)

text: Headbanger (jap. , "Hedobangyā!!", auf offiziellen englischsprachigen Veröffentlichungen Headbangeeeeerrrrr!!!!! geschrieben) ist ein Lied der japanischen Metal-Band Babymetal. Es wurde in Japan am 4. Juli 2012 veröffentlicht und ist die dritte Single der Band. Das Lied ist sowohl auf dem zwei Jahre später erschienenen Debütalbum "Babymetal" als auch auf dem Album "Sakura Gakuin 2012 Nendo: My Generation" von Sakura Gakuin zu finden. Die B-Seite der Single ist das Lied "Uki Uki ★ Midnight".


title: Headbanger (Babymetal-Lied)

text: Die Single wurde am 4. Juli 2012 in zwei Versionen veröffentlicht: Eine als CD und Download erhältliche Standardedition sowie die limitierte „Head“-Edition, der ein „Nackenkorsett“ (eigentlich eine Cervicalstütze) für das „Headbanging-Training“ beigelegt war. Die limitierte CD enthält auch ein kurzes Bonus-Musikvideo zu "Babymetal Death", das nur auf einem Computer abgespielt werden kann. Nur wer das Nackenkorsett trug, konnte ein Promotionsevent besuchen, das am 21. Juli 2012 im "Rockmaykan" in Meguro stattfand.


title: Headbanger (Babymetal-Lied)

text: Die Musik von "Headbanger" wurde von Narasaki komponiert, dem Sänger und Gitarristen der Alternative-Rock-Band "Coaltar of the Deepers". Stilistisch verbindet sie Thrash Metal mit Elementen von Melodic Death Metal und J-Pop. Der Backing Track enthält Screams und Doublebass sowie zum Abschluss eine Emo-inspirierte Melodie. Bei "Headbanger" wurde der Leadgesang von Suzuka Nakamoto (Su-metal) erstmals in einem einzigen Take aufgenommen anstatt segmentweise wie bei allen Veröffentlichungen zuvor, so dass sie sich die Geschichte verinnerlichen musste. Der leicht melancholisch gesungene Liedtext handelt von einem Mädchen, das an seinem 15. Geburtstag zum ersten Mal ein Metal-Konzert besucht, von der Stimmung mitgerissen wird und heftig headbangt. Im Japanischen wird die Zahl 15 üblicherweise in der Form "jūgo" (, entspricht 10+5) verwendet, im Lied hingegen in der seltenen Form "ichigo" (, entspricht 1+5). Dies ist eine Ableitung vom gleichlautenden "ichigo" (, „einmaliges Erlebnis“).


title: Headbanger (Babymetal-Lied)

text: "Uki Uki ★ Midnight" (, "Uki Uki Midonaito", dt. „vergnügte Mitternacht“) vereint Metalcore und Dubstep, angereichert mit einer poppigen Melodie und Death Growls. Interessanterweise enthält die Bridge Elemente des englischen Wiegenlieds "Twinkle, Twinkle, Little Star". Der Text handelt von einer mitternächtlichen Party und dem Appetit auf Tintenfische. Nakamoto bezeichnete das Lied als eine Art Fortsetzung der ersten Babymetal-Single "Doki Doki Morning", da beide das hektische Leben eines Teenagers thematisieren.


title: Headbanger (Babymetal-Lied)

text: Die Produktion des Musikvideos stand unter der Leitung von Hidenobu Tanabe, der bei den "Space Shower Music Video Awards" als bester Regisseur des Jahres 2012 ausgezeichnet wurde. Das Video erzählt die Geschichte einer 15-Jährigen (Nakamoto), die in ihrem Zimmer den Metal-Gott anbetet. Daraufhin erscheint vom Himmel herab eine mysteriöse Kiste, in der sie ein legendäres Nackenkorsett findet. Plötzlich springt das Korsett aus ihren Händen und wickelt sich um ihren Hals, woraufhin sie heftig zu headbangen beginnt. Später gesellen sich Yui Mizuno (Yuimetal) und Moa Kikuchi (Moametal) hinzu, die wild um sie herum tanzen. Bis März 2019 wurde das Video auf YouTube über 16 Millionen Mal angeschaut.


title: Headbanger (Babymetal-Lied)

text: "Headbanger" wird häufig bei Babymetal-Konzerten gespielt. Im Gegensatz zu anderen Metalbands wenden die drei Mitglieder eine eigene Variante des Headbanging an, das „baby headbanging“: Während sie leicht hüpfen, schwingen sie ihre Köpfe von Schulter zu Schulter. Bei einer anderen Variante, dem „dogeza headbanging“, knien sie nieder und verbeugen sich tief.


title: Headbanger (Babymetal-Lied)

text: Anstelle von Nakamoto übernahmen Mizuno und Kikuchi bei zwei Konzerten der "Babymetal World Tour 2014" einen Teil des Leadgesangs, um so ihren 15. Geburtstag zu zelebrieren: Mizuno am 1. Juli 2014 in "La Cigale" in Paris, Kikuchi zwei Tage später in der Live Music Hall in Köln. Nakamoto überreichte während des Breakdowns nach dem ersten Chorus in zeremonieller Weise das Mikrofon und übernahm den Choreografieteil der jeweiligen Kollegin. Bei zwei Konzerten am 2. und 3. Dezember 2017, die in der Hiroshima Green Arena aus Anlass von Nakamotos 20. Geburtstag stattfanden, ersetzte sie das Wort "ichigo" (, „fünfzehn“) durch "hatachi" (, „20 Jahre alt“).


title: Ijime, Dame, Zettai

text: Ijime, Dame, Zettai (jap. , dt. etwa „Nie wieder Schikane“, im Englischen gelegentlich als "No More Bullying, Forever" oder "IDZ" bezeichnet) ist ein Lied der japanischen Metal-Band Babymetal, das Elemente von Speed Metal und J-Pop vereint. Es handelt sich um die erste Single von Babymetal bei einem Major-Label und wurde in Japan am 9. Januar 2013 veröffentlicht. Sie enthält als B-Seite das Lied "Catch Me If You Can". Beide Lieder sind auch auf dem im Jahr 2014 veröffentlichten Debütalbum "Babymetal" zu finden.


title: Ijime, Dame, Zettai

text: Die bevorstehende Veröffentlichung wurde nach einem Konzert im "Shibuya O-East" in Tokio am 6. Oktober 2012 bekanntgegeben. Ein kurzer Ausschnitt war auf dem offiziellen YouTube-Kanal der Band zu sehen, in einem Video namens "Babymetal – My First Heavy Metal in Tokyo 2012". Die Single wurde am 9. Januar 2013 in vier Versionen veröffentlicht: eine Standard-Version sowie drei limitierte Versionen namens „I“, „D“ und „Z“. Die DVD der limitierten Versionen enthielten entweder zusätzliches Filmmaterial zum Musikvideo von "Ijime, Dame, Zettai" oder die Aufnahme eines Live-Auftritts von Babymetal. Besucher der Konzertreihe "" erhielten eine Promo-Version mit einem Cover, auf dem jeweils eines der drei Bandmitglieder abgebildet war. Im Gegensatz zu den bisher von Jūonbu Records herausgegebenen Singles wurde keines der auf "Ijime, Dame, Zettai" erschienenen Lieder zusätzlich auf einem Album von Sakura Gakuin veröffentlicht.