title: Pastorale (Oper)

text: In Frankreich diente die Schäferthematik schon vor der eigentlichen Erfindung der französischen Oper häufig als allegorischer „Vorwand“ für zahlreiche "Airs de cour", einer Gattung, die direkt in die Oper mündete. Schlüsselwörter, die ein pastorales Milieu verraten (oder vortäuschen?), sind natürlich die direkte Erwähnung von "„berger“" (Schäfer) oder "„bergère“" (Schäferin), aber auch poetische Naturschilderungen wie die Erwähnung von Bäumen, Wäldern, Bächen, Flüssen, Wiesen, Blumen, Vögeln etc., und andererseits bestimmte Namen, die aus der Schäferdichtung oder bekannten Schäferspielen und -romanen stammen, wie z. B. „Iris“ oder „Philis“. Der Meister dieser Gattung Michel Lambert schrieb sowohl tragische, als auch lustig-frivole oder ironische Hirten-Airs, Duette oder Terzette. Auch Jean-Baptiste Lully vertonte einige solcher Texte in seiner Jugend.


title: Pastorale (Oper)

text: Die ersten Versuche in Richtung einer eigenständigen französischen Oper waren einige fünfaktige Pastoralen von Robert Cambert, und zwar "La Pastorale" (1659), und später "Pomone" (1671) und "Les Peines et les plaisirs de l’amour" (1672). Die Thematik wurde insgesamt so sehr ausgeschöpft, dass Molière zusammen mit Lully 1667 als witzigen Gegenentwurf eine „Komische Pastorale“ auf die Bühne brachte "(La pastorale comique" LWV 33). Drei Jahre später lässt er seinen "Bourgeois gentilhomme" (1670) nach dem Vortrag einer schmachtenden Schäfer-Arie (von Lully) verständnislos fragen: „Pourquoi toujours des bergers?“ (Warum immer Schäfer?).


title: Pastorale (Oper)

text: Trotz Molières Witzeleien gab es auch in der französischen "Tragédie lyrique" des 17. und 18. Jahrhunderts häufig ganze Hirten- oder Schäferszenen mit Chören und Ballett, z. B. im zweiten Akt von Jean-Baptiste Lullys "Amadis" (1684), oder im vierten Akt der "Callirhoë" (1712) von André Destouches. Dabei wurden vor allem im 18. Jahrhundert manchmal auch Dudelsäcke (Musette) eingesetzt, um dem Schäfermilieu auch in der Instrumentierung so nah wie möglich zu kommen, und es entstand auch ein eigenes Genre im Barocktanz: Die Musette. Lully erfand außerdem die eigenständige Gattung der Pastorale-héroïque (heroische Pastorale), die formal aus einem Prolog mit nur drei Akten besteht, nicht aus fünf Akten wie die große "Tragédie lyrique". Außerdem ist die Handlung nicht ausschließlich idyllisch, sondern mit dramatischen, tragischen und eben heroischen Elementen durchsetzt. Das neue daran war allerdings nicht die Durchmischung von pastoralen und tragischen oder heroischen Elementen, die bereits in Monteverdis „Orfeo“ zu finden ist, wo der Tod der Euridice das glückliche Hochzeitsfest mit den Schäfern „ruiniert“. Und natürlich hatten die Schäfer ja wie erwähnt auch in Lullys Tragédies ihre Rolle. Neu ist die erwähnte drei-aktige Form und die Gewichtung: In der "Pastorale héroïque" werden die Schäfer zu den Helden der Handlung. Das erste Werk dieser Gattung war Lullys letzte Oper "Acis et Galatée" (1687); auch die als „Tragédie“ bezeichnete "Astrée" (1691) von Pascal Colasse mit einem Text von La Fontaine ist in Wirklichkeit eine typische dreiaktige "Pastorale-héroïque", deren Handlung in einem Hirtenmilieu spielt. Ein ganz großer Erfolg war "Issé" (1697), die erste Oper von André Cardinal Destouches mit einem Libretto von de La Motte (1697). Sie wurde vor Ludwig XIV in Fontainebleau aufgeführt, und der König war sehr beeindruckt und sagte, er habe die Musik so sehr genossen wie die des verstorbenen Lully; "Issés" Erfolg reichte auch über Frankreichs Grenzen hinaus, sie wurde u. a. in Brüssel, Den Haag und Wolfenbüttel aufgeführt. Allein Jean-Philippe Rameau komponierte später fünf Werke dieser Gattung: "Zaïs" (1748), "Naïs" (1749), "Acanthe et Céphise" (1751), "Daphnis et Aeglé" (1753), und "Lysis et Délie" (1753; Musik verloren). Er konnte dabei z. T. ausgiebigen Gebrauch machen von seinen Orchestrierungskünsten, die er gerade in dieser Gattung für gelungene und poetische Naturimitationen verwenden konnte, wie z. B. den Vogelgesang in der Arie „Chantez Oiseaux“ aus "Zaïs", oder das Glitzern der Sterne in Neptuns Arie „La jeune nymphe“ aus "Naïs".


title: Pastorale (Oper)

text: Andere Beispiele für französische Pastoralen sind Boismortiers "Daphnis et Chloé" (op. 102, 1747), Pancrace Royers "Myrtil et Zélie" (1750), und Mondonvilles "Isbé" (1742), sowie "Titon et l’Aurore" (op. 7, 1753), das der größte Erfolg seines Lebens war. Ein Jahr später brachte Mondonville "Daphnis et Alcimadure" (op. 9) heraus, eine "Pastorale languedocienne" in okzitanischer Sprache (!), nach einer Fabel ("Livre XII", Nr. 24) von Jean de La Fontaine. Das Stück wurde verständlicherweise nicht nur in Paris, sondern auch in Städten Südfrankreichs, wie Montpellier und Toulouse, gespielt, wo man okzitanische Dialekte sprach. Sie wurde auch mehrfach parodiert und später auch ins Französische übersetzt.


title: Pastorale (Oper)

text: Pierre-Montan Berton schrieb die Pastoralen "Sylvie" (1749) und "Erosine" (1765); und zusammen mit Jean-Claude Trial und Louis Granier "Théonis, ou le Toucher" (1767). 1771 erlebte "La Fête de Flore" von Trial ihre Premiere.


title: Pastorale (Oper)

text: In den 1760er Jahren wurden auf verschiedenen Pariser Bühnen auch einige Pastoralen von Jean-Benjamin de la Borde, einem Schüler Rameaus, aufgeführt: "Annette et Lubin" (Text: Jean-François Marmontel, 30. März 1762) und "Amphion" (13. Oktober 1767) waren nur Einakter. Aber "La Cinquantaine" (13, August 1771, Académie royale de musique) war eine ausgewachsene „pastorale en 3 actes“.


title: Pastorale (Oper)

text: Auch François-Joseph Gossec schuf noch einige Pastoralen: "Les Agréments d’Hylas et Sylvie" (1768), "Alexis et Daphné" (1775), und "Philémon et Baucis" (1775). In Grétrys umfangreichem Opernschaffen gibt es nur "La rosière de Salency", die 1773 in Fontainebleau uraufgeführt wurde.


title: Pastorale (Oper)

text: Die Existenz und der Erfolg der "Pastorale-héroïque" bedeuteten allerdings nicht, dass die „liebenswerten“ Schäfer aus allen anderen französischen Operngattungen wie "Tragédie lyrique", "Opéra-Ballet", "Comédie-Ballet" oder "Acte de ballet" nun völlig verbannt gewesen wären.


title: Pastorale (Oper)

text: In der italienischen Musik des 17. und 18. Jahrhunderts entstanden nach dem „Tod“ des Madrigals (um 1640/50) und besonders nach der Gründung der "Accademia dell’Arcadia" (1690) zahlreiche Kantaten oder "„Serenate“" im pastoralen Genre, das auch hier im Grunde als poetischer Vorwand für Liebesarien, Duette und sogar Lamenti diente. Auch hier verraten oft schon Namen wie „Clori“, „Tirsi“, „Mirtillo“, „Filli“, „Amarilli“, „Silvio“ oder „Fileno“ auf den ersten Blick das Schäfermilieu, da sie oft aus den altbekannten Werken wie "Il pastor fido" (Mirtillo, Silvio, Amarilli), oder aus "Aminta" (Filli, Tirsi, Silvia) stammen. Meister dieser kleineren oder mittelgroßen pastoralen Gattungen, die häufig eine Begleitung von Streichorchester mit Continuo hatten, waren die ganz großen Opernkomponisten, allen voran Alessandro Scarlatti mit Werken wie "„Clori et Mirtillo“" (Sopran, Alt), "„Filli che esprime la sua fede a Fileno“" (Alt solo), "„Bella madre de’ fiori“" (Alt solo) u. a. Andere Beispiele gibt es im Grunde von jedem Komponisten italienischer Opern, von Agostino Steffani, über Antonio Caldara, bis hin zu Johann Adolph Hasse.


title: Pastorale (Oper)

text: Alessandro Scarlatti hinterließ – in einem erhaltenen Gesamtwerk von 59 Opern – außerdem einige größere Dreiakter: "Dafni" (1700) und "Il pastore di Corinto" (1701) nannte er "„favola boschereccia“", also „Wald-Fabel“. Beide wurden in Posilippo im Palast des Vizekönigs von Neapel aufgeführt. "La fede riconosciuta" (1710) ist als "„dramma pastorale“" (Hirtendrama) bezeichnet, aber als Autor kommt auch Benedetto Marcello in Frage.


title: Pastorale (Oper)

text: Auch Giovanni Bononcini schrieb mehrere Serenate im pastoralen Genre: "La costanza non gradita nel doppio amore d’Aminta" (1694) geht offenbar auf Tassos "Aminta" zurück; umgekehrt basiert "Silvio trionfante degl’amori di Dorinda e Clori" auf Guarinis "Il pastor fido." Ausgewachsene Opern sind "L’amore eroica fra pastori" (1696), und die "„pastorella“" "Cefalo" (1702). Im gleichen Jahr komponierte er auch "Polifemo" (1702), nach der bekannten Galatea-Geschichte, die auch von Ziani (1667, Wien), Lully (1686), und später gleich zweimal von Händel (1708 und 1718) vertont wurde. Für die Karnevalssaison 1719 am Teatro della Pace in Rom entstand Bononcinis „favola pastorale“ "Erminia" (1723), mit dem Sopran-Kastraten Domenico Gizzi (1687–1758) und dem neapolitanischen Altisten Francesco Vitale. Die Oper basiert auf der Geschichte von Erminia und den Schäfern aus Tassos "Gerusalemme liberata", die schon 1633 von Kardinal Giulio Rospigliosi (später Papst Clemens IX.) zu einem Opernlibretto umgeformt wurde. Bononcinis Version war ein enormer Erfolg. Sie wurde auch während seiner Zeit in London als Rivale von Händel wiederaufgeführt (1723). Später schrieb er noch die „festa pastorale“ "Amore per amor" (1732).


title: Pastorale (Oper)

text: Es folgen noch einige Beispiele für Pastoral-Opern anderer erfolgreicher italienischer Opernkomponisten:


title: Pastorale (Oper)

text: Carlo Francesco Pollarolo, der in Venedig wirkte und ungefähr 80 bis 90 Opern verfasste, schrieb


title: Pastorale (Oper)

text: Von Antonio Lotti, der ebenfalls in Venedig tätig war und insgesamt 24 Opern hinterließ, stammen:


title: Pastorale (Oper)

text: Unter den ca. 60 Opern von Francesco Gasparini finden sich:


title: Pastorale (Oper)

text: Erwähnenswert sind die folgenden Werke von Antonio Caldara (von ca. 78 Opern):


title: Pastorale (Oper)

text: Aus Antonio Vivaldis 21 erhaltenen Opern stechen die folgenden Pastoralen heraus: Allein aus den angeführten Beispielen lässt sich erkennen, dass die Pastorale als ausgewachsene Oper auch auf den Bühnen des barocken Italien ihren Platz hatte, der allerdings im Vergleich zu der enormen Menge an „drammi“ doch relativ bescheiden wirkt.


title: Pastorale (Oper)

text: In England komponierte Henry Lawes eine Bühnenmusik zu Miltons "Comus" (1634). Auch John Blows dreiaktige Masque "Venus and Adonis" (ca. 1681) spielt teilweise in einem pastoralen Ambiente. Henry Purcell schrieb keine Pastoral-Oper, aber eine entzückende Szene in "King Arthur" (1691), wo die Schäfer singen: „How blest are Shepherds, how happy their lasses…“. Die Szene endet mit einer Hornpipe.


title: Pastorale (Oper)

text: Die erste vollständig erhaltene deutschsprachige „Oper“ ist das 1644 in Nürnberg aufgeführte "„…geistlich Waldgedicht oder Freudenspiel, genannt Seelewig“" von Sigmund Theophil Staden, mit einem Libretto von Georg Philipp Harsdörffer. Wie der Name „Waldgedicht“ schon vermuten lässt, handelt es sich um eine echte Pastorale mit Schäfern, Schäferinnen und Nymphen als Hauptpersonen.


title: Pastorale (Oper)

text: 50 Jahre später 1694 schuf Johann Sigismund Kusser für die Hamburger Oper am Gänsemarkt das „Schäferspiel“ "Erindo oder Die unsträfliche Liebe". Kusser war ein Schüler Lullys, und so entspricht sein "Erindo" schon formal der französischen "Pastorale-héroïque" mit 3 Akten. In der Folge kreierte auch der größte Komponist der deutschsprachigen Barockoper Reinhard Keiser eine ganze Reihe von Pastoralopern, die auch er oft (aber nicht immer) als „Schäferspiel“ bezeichnete. Dabei basierte Friedrich Christian Bressands Libretto zu "Der königliche Schäfer oder Basilius in Arkadien" (1694) auf der Geschichte von "Il re pastore", die noch nach 1750 in der Bearbeitung von Metastasio viele Male vertont werden würde (siehe unten). Auch "Der geliebte Adonis" (1697) spielt im Hirtenmilieu. Mattheson erwähnt in seinem "Vollkommenen Capellmeister" (1739) Keisers "Ismene" (1695/1699) als besonders „…gutes Muster…“ für die Gattung der Pastorale, und fügt hinzu: „Vieler andern dieses Schlages von eben diesem berühmten Verfasser zu geschweigen“. Weitere Schäferspiele von Keiser sind: "Der Morgen des Europäischen Glückes oder Aurora" (1710), "Die entdeckte Verstellung oder Die geheime Liebe der Diana" (1712, 1724 überarbeitet als "Der sich rächende Cupido"), "L’inganno fedele oder Der getreue Betrug" (1714) und das Pasticcio "Cloris und Tirsis" (1721).


title: Pastorale (Oper)

text: Deutsche Barockkomponisten schufen auch italienische Opern und Pastoralen, wie z. B. Christoph Graupners "La costanza vince l’inganno" (1715/1719). Vermutlich dasselbe Libretto oder zumindest denselben Stoff vertonte einige Jahre später auch Georg Caspar Schürmann unter dem leicht abgewandelten Namen "Amor costante vince l'inganno" (1733) für das Hoftheater in Wolfenbüttel. Auch Carl Heinrich Grauns "Giove in Argo" (1730 (?)) entstand für Wolfenbüttel, seine „pastorale“ "Il giudizio di Paride" (1752) wurde in Schloss Charlottenburg uraufgeführt, am Hofe Friedrichs des Großen. Erwähnenswert sind auch Wagenseils „favola pastorale“ "Euridice" (1750, Wien), und Holzbauers "Il figlio delle selve" (1753, Schlosstheater Schwetzingen).


title: Pastorale (Oper)

text: Johann Adolph Hasse – der bedeutendste deutsche und internationale Opernkomponist des Rokoko zwischen 1730 und 1770 – behandelte das Schäferthema fast ausschließlich in Kantaten, davon auch einige mit obligaten Soloinstrumenten oder mit Orchesterbegleitung; größere Werke sind die "„cantata pastorale“" "Sei tu Lidippe, o il sole" (1734) und die Pastoralopern "Astarte" (1737), "Leucippo" (1747) und "Il re pastore" (1755). Eine Wiederaufnahme des "Leucippo" in Dresden zum Geburtstag Friedrich Augusts II. im Oktober 1763 wurde zu einem gar nicht idyllischen Schicksalsmoment für Hasse wegen des plötzlichen Todes des Kurfürsten. Die Aufführung fiel im letzten Moment ins Wasser, und er wurde zusammen mit seiner Frau Faustina Bordoni nur zwei Tage später nach jahrzehntelangem Wirken am sächsischen Hofe entlassen. Georg Friedrich Händels verlorene frühe deutsche Opern "Der beglückte Florindo" (HWV 3) und "Die verwandelte Daphne" (HWV 4) gehörten vermutlich zum Genre des Schäferspiels, oder waren zumindest eine Mischung, mit mehreren Schäfern und Nymphen als Nebenfiguren (Damon, Tyrsis, Lycoris, Galathea). Er schrieb viele Pastoral-Kantaten während seiner Italienzeit, darunter auch einige größere mit Orchesterbegleitung wie "Delirio amoroso" HWV 99 oder "Il duello amoroso" HWV 82. Ein ausgedehnter Einakter von eineinhalbstündiger Dauer über die schon von Lully und Bononcini behandelte Geschichte der Galateia ist "Aci, Galatea e Polifemo" HWV 72 (für drei Stimmen), die er 1708 für Neapel kreierte, und die auch nach seiner Abreise noch fünf Jahre später im Palast des neapolitanischen Vizekönigs als „…la famosa Serenata…“ („…die berühmte Serenata…“) aufgeführt wurde. Die gleiche Geschichte gestaltete er 1718 auch als englische Masque "Acis and Galatea" für eine Aufführung in Cannons, diesmal für fünf Stimmen, die z. T. im Chor singen. Das Libretto dazu basierte vermutlich z. T. auf John Lylys "Galathea" (1584) und auf Drydens Übersetzung (1717) von Ovids "Metamorphosen". Diese englische Fassung von Händels "Acis and Galatea" war ungeheuer beliebt, sie erfuhr acht Wiederaufnahmen, wurde von Händel mehrmals revidiert und umgearbeitet (z. T. mit Material aus seiner italienischen Serenata), und sogar Mozart passte die Orchestrierung 1788 für eine Aufführung bei van Swieten den Gepflogenheiten der Wiener Klassik an. Händels Masque ist in seiner Gesamtheit ein Meisterwerk, ein besonders beliebtes Stück ist jedoch die Arie des verliebten Zyklopen Polyphem „O ruddier than the cherry“ („Oh roter als die Kirsche“), wegen des zugleich witzigen und poetischen Kontrastes der tiefen Bassstimme mit einer hohen, quasi zwitschernden Piccolo-Blockflöte im Orchester.


title: Pastorale (Oper)

text: Händel vertonte außerdem ein Libretto nach Guarinis "Il pastor fido", eine erste Fassung bereits 1712 (HWV 8a), eine zweite erweiterte Fassung 1734 (HWV 8c). Die Arie "Occhi belli" (HWV 8a, Nr. 10) wurde noch 1782 von Reichardt als Muster „…edler schöner symplicität und lebendigen Ausdrucks“ gerühmt. Andere Vertonungen des berühmten Stoffes schufen später auch Gluck und Salieri ("Il pastor fido," 1789); das Libretto für Salieri schrieb Lorenzo da Ponte, der als Textdichter Mozarts berühmt ist.


title: Pastorale (Oper)

text: Der berühmteste Librettist der "Opera seria" des 18. Jahrhunderts, Pietro Metastasio, verfasste neben seinen „gewöhnlichen“ Opern auch einige wenige Libretti für Pastoralopern oder "„-Serenate“", die mehrfach von verschiedenen Komponisten vertont wurden. Ein Beispiel ist das "Dramma pastorale" "Angelica (e Medoro)," das zum ersten Mal 1720 von Porpora auf die Bühne gebracht wurde, mit dem erst 15-jährigen Farinelli in der Rolle des Schäfers Tirsi. Der Text wurde später noch etwa zehnmal vertont, u. a. von dem Portugiesen João de Sousa Carvalho (1778) und von Cimarosa (1784). Auch Metastasios "La danza" liegt in einigen interessanten Vertonungen vor (1744 von Bonno, 1755 Gluck, 1775 Hasse u. a.); es handelt sich eigentlich um einen Dialog zwischen einer Nymphe und dem verliebten Schäfer Tirsi, der als Einleitung zu einem Ballett gedacht ist. Eine pastorale Kantate ist "La scusa" („Die Entschuldigung“), von der Versionen von Hasse und Galuppi hervorstechen.


title: Pastorale (Oper)

text: Ein pastorales Libretto, das geradezu Furore machte mit Aufführungen in ganz Europa, ist Metastasios "Il re pastore" (= "Der königliche Schäfer;" Wien 1751). Das Thema war nicht neu, aber allein diese Version wurde bis zum Ende des Jahrhunderts über 30 Mal vertont u. a. von den bedeutendsten Opernkomponisten der Epoche wie Giuseppe Bonno (1751), Giuseppe Sarti (1753), Johann Adolph Hasse (1755), Gluck (1756), Niccolò Piccinni (1760), Baldassare Galuppi (1762), Niccolò Jommelli (1764) und Mozart (KV 208; Salzburg 1775).


title: Pastorale (Oper)

text: Etwas abseits steht Rousseaus naiver Einakter "Le devin du village" („Der Dorfwahrsager“, 1752). Dies sowohl in formaler Hinsicht als auch weil er im Gegensatz zur französischen "Pastorale-héroïque" einem „natürlichen Realismus“ verpflichtet ist, wo es keine übernatürlichen Kräfte oder Götter mehr gibt. Trotzdem kann er als Pastorale bezeichnet werden, und zwar nach Matthesons Kategorien als eine „landmäßige“. Dasselbe gilt für Mozarts singspielhafte Bearbeitung des Stoffes in seinem Jugendwerk "Bastien und Bastienne" (1768).


title: Pastorale (Oper)

text: Niccolò Jommelli schuf 1759 für das Hoftheater in Stuttgart die Pastorale "Endimione, ovvero il trionfo d'Amore", nach einem oft vertonten Libretto von Metastasio; und 1763 die „azione pastorale“ "Il trionfo d'amore" für eine Aufführung in Schloss Ludwigsburg.


title: Pastorale (Oper)

text: Giuseppe Sarti schrieb einige Pastoralen für das Königliche Theater zu Kopenhagen: 1760 die „opera pastorale“ "Il Filindo" und 1763 "Il Narciso" („Narziss“) – die Geschichte des Narziss, der sich in sein eigenes Spiegelbild verliebt, war schon mehrmals für Pastoralopern verwendet worden war (schon von Marco Scacchi 1638, dann von Pistocchi 1697, und von Paganelli 1733); ebenfalls für die Karnevalssaison in Kopenhagen folgte ein Jahr später noch Sartis "Il naufragio di Cipro" (1764).


title: Pastorale (Oper)

text: Gaetano Pugnanis „favola pastorale“ "Apollo e Issea" (1771, Turin) basiert auf demselben Stoff wie die berühmte französische Oper "Issé" von Destouches (1697).


title: Pastorale (Oper)

text: Die erfolgreichsten Opernkomponisten der Mozartzeit Giovanni Paisiello und Domenico Cimarosa schrieben keine Opern mehr, die ausdrücklich als Pastorale bezeichnet sind; der Geschmack tendierte nun neben der weiterhin gepflegten Opera seria stark zur Opera buffa, die mit ihren relativ realen und witzigen Personen aus dem Volke gerade für die idealisierte Welt der Pastorale auf Dauer eine besonders starke Konkurrenz darstellte.


title: Pastorale (Oper)

text: Aus Mozarts direktem Umfeld gibt es von Antonio Salieri – abgesehen von dem schon erwähnten "Il pastor fido" (1789) – noch zwei weitere Pastoralen, die er in seiner Jugendzeit für das Burgtheater in Wien komponierte. Das Libretto zu "L'amore innocente" („pastorale“ in 2 Akten) stammte von Giovanni Gastone Boccherini, dem Bruder des berühmten Komponisten Luigi Boccherini (1770); das Libretto zu "Daliso e Delmita" („azione pastorale“ in 3 Akten), schuf Giovanni di Gamerra (1776), der für den jungen Mozart das Libretto zu seiner Oper "Lucio Silla" (1772–1773, Mailand) gemacht hatte. Einer der Stars von "Lucio Silla" war der Sopranist Venanzio Rauzzini, der nach England ging, und dort 1776 ein „Pastoral entertainment“ namens "L'ali d'amore" („Flügel der Liebe“) mit einem Libretto Carlo Francesco Badinis komponierte; es wurde im Londoner King's Theatre in the Haymarket uraufgeführt. Auch Joseph Haydns Oper "La fedeltà premiata" (1781), für das Schlosstheater im Schloss Eszterháza, ist ein „dramma pastorale giocoso“.


title: Pastorale (Oper)

text: Für Wien schrieb der Valencianer Martín y Soler 1787 auf ein Libretto von Lorenzo da Ponte "L’arbore di Diana" („Der Baum der Diana“). Dieses Werk trägt zwar die Bezeichnung "Dramma giocoso," aber sein Personal mit mehreren Schäfern und Nymphen ist ganz typisch für die Pastoraloper. Ein Detail verdient besondere Beachtung: Die Konstellation der Mondgöttin Diana mit ihren drei Nymphen nimmt die Königin der Nacht mit ihren drei Damen in der "Zauberflöte" (1791) von Mozart vorweg, dessen wichtigster Librettist Da Ponte bekanntlich war. In der "Zauberflöte" finden sich noch andere Anleihen aus dem Pastoralgenre im Allgemeinen und aus "L’arbore di Diana" im Besonderen"," vor allem die Figur des Naturburschen Papageno (in Martíns Oper: Doristo) und die Mischung mit wunderbar-religiösen Handlungsmomenten – dies alles jedoch auf eine besondere Art freimaurerisch zubereitet.


title: Pastorale (Oper)

text: Ein relativ spätes und seltenes Beispiel aus dem pastoralen Genre ist Meyerbeers "Gli amori di Teolinda" („Teolindens Liebschaften“), eine achtsätzige „Szenische Kantate“ für Sopran, Soloklarinette, „Chor der Hirten“ und Orchester, die er 1816 in Venedig für die befreundete Sängerin Helene Harlas und den Klarinettenvirtuosen Heinrich Joseph Baermann komponierte. Die Klarinette ist hier als ein neues Hirteninstrument anzusehen, und verkörpert zugleich im Dialog mit „Teolinda“ ihren Geliebten. Auch Rossini komponierte 1823 einen kleinen "Omaggio pastorale", und Donizetti 1825 eine „azione pastorale melodrammatica“ "I voti de' sudditi" (Neapel, San Carlo).


title: Pastorale (Oper)

text: Schon gegen Ende des 18. Jahrhunderts ließ das Interesse an der Pastorale jedoch nach, die Oper wurde im 19. Jahrhundert entsprechend dem Zeitgeschmack immer dramatischer, nach und nach auch immer „realistischer“. Die Hirten gaben ihre unschuldige Einfachheit, Natürlichkeit und Liebenswürdigkeit noch für eine Weile an das neue Genre der rührenden "Opera semiseria" weiter, wo sogar manchmal noch ein singender Hirte auftaucht und eine Art therapeutische Wirkung ausübt: Paisiellos seinerzeit überaus populäre Oper "Nina o sia La pazza per amore" (1789/1794) spielt auf dem Lande und ihr naiv-lieblicher Tonfall passt geradezu perfekt in das musikalische Schema der Pastorale. Am Ende des ersten Aktes bringt dann auch ein echter "„pastore“" der „wahnsinnigen“ Nina zu ihrem Entzücken ein Ständchen zur Begleitung einer "Zampogna" (ein italienischer Dudelsack). Aus diesem Vorbild wird gegen Ende der Gattung in Donizettis "Linda di Chamounix" (1842) ein „armer savoiardischer Waisenjunge“ Pierotto, der mit der Titelfigur befreundet ist und im ersten Akt ein Lied zur Begleitung einer Drehleier singt. Dies ist jedoch im Grunde schon ein schlechtes Zeichen, denn die Drehleier war früher ein typisches Instrument der Bettler, und so landet der arme Junge aus den Bergen, von dem wir nicht einmal wissen, ob er ein Hirtenjunge ist, im „romantischen“ und realistischen 19. Jahrhundert zumindest vorübergehend auf den Straßen von Paris.


title: Pastorale (Oper)

text: Youtube-Filme:


title: Pastorale (Oper)

text: Andere Weblinks:


title: Berowra-Valley-Nationalpark

text: Der Berowra-Valley-Nationalpark (englisch: "Berowra Valley National Park") liegt etwa 39 Kilometer nördlich der Innenstadt von Sydney in New South Wales, Australien. Er liegt im Großraum Sydney. Der Vorort Parramatta ist etwa 17 Kilometer entfernt.


title: Berowra-Valley-Nationalpark

text: Der 38,76 km² große Berowra-Valley-Nationalpark liegt zwischen den Vororten Hornsby Heights, Thornleigh, Galston, Pennant Hills und Cherrybrook. Südlich schließt sich der Berowra-River-Regional-Park an. Im Osten liegt der Ku-ring-gai-Chase-Nationalpark und im Norden der Marramarra-Nationalpark.


title: Berowra-Valley-Nationalpark

text: Der Nationalpark ist von Tälern mit Gebüschen durchzogen, in denen Eukalypten und Banksien wachsen. Durch den Nationalpark ziehen sich 70 Kilometer Wanderwege. Der "Great North Way", auf dem 250 Kilometer von Sydney bis Newcastle gewandert werden kann, führt 25 Kilometer durch den Nationalpark. Im Berowra Creek, der durch den Park fließt, kann man Boote und Kanus zu Wasser lassen und Angeln.


title: Berowra-Valley-Nationalpark

text: In dem Nationalpark können Eulen, Seeadler, Keilschwanzadler, Kookaburra, Graurücken-Leierschwanz, Graukopf-Flughund, Sumpfwallaby und der geschützte Frosch "Pseudophryne australis" beobachtet werden.


title: Berowra-Valley-Nationalpark

text: Der Berowra-Valley-National-Park ist ein traditionelles Land der Aborigines. Darin lebten die Guringai im Osten des Berowra Creek und die Dharug im Westen. In dem Gebiet befinden sich mehrere bedeutende Orte für die indigene Bevölkerung, wie Lagerfeuer, Muschelansammlung und auch Artefakte.


title: D. L. Magruder

text: David Lynn Magruder (* 19. Jahrhundert; † unbekannt) war ein US-amerikanischer Tennisspieler.


title: D. L. Magruder

text: Der größte Erfolg seiner Karriere gelang Magruder 1897 bei den US Championships (heute US Open). Er gewann mit seiner Landsfrau Laura Henson den Mixed-Bewerb gegen Maud Banks und R. A. Griffin mit 6:4, 6:3 und 7:5. Als Titelverteidiger scheiterten sie ein Jahr später bereits in der ersten Runde.


title: Karl Pfeifer (Politiker)

text: Karl Pfeifer (* 26. August 1911 in Bremen; † 2003) war ein deutscher Schriftleiter und Politiker. Er war Mitglied der Bremischen Bürgerschaft, (DP bzw. GDP, einer Vereinigung aus DP und GB/BHE).


title: Karl Pfeifer (Politiker)

text: Pfeifer war als NSDAP-Mitglied Hauptschriftleiter der Wiener Ausgabe des Völkischen Beobachters in der Zeit des Nationalsozialismus.


title: Karl Pfeifer (Politiker)

text: Er war Mitglied in der DP. Er war für die DP bzw. ab 1961 GDP von 1953 bis September 1962 in der 3., 4. und 5. Wahlperiode neun Jahre lang Mitglied der Bremischen Bürgerschaft und in der Bürgerschaft in verschiedenen Deputationen tätig. Im Mai 1962 verließ er die GDP, war kurzzeitig parteilos und hospitierte als Abgeordneter dann in der CDU. Er legte sein Mandat wegen seiner bekannt gewordenen NS-Vergangenheit im September 1962 nieder.


title: Ex machina

text: ex machina (auch ex machina project) ist ein deutsches Musik-Duo.


title: Ex machina

text: ex machine wurde 1999 von Claudio Chiriatti in Trier als Einzelprojekt gegründet. Seit 2008 ist Tobias Schwerdt als zweites Mitglied beteiligt. ex machina hat von Beginn an Musik über das Internet vertrieben. Das selbstbetitelte Debüt sowie einige einzelne Stücke sind ausschließlich im Selbstvertrieb als Download veröffentlicht worden. Auch das von 2004 bis 2005 produzierte Album "bewegung / movement," wurde für einige Zeit bei verschiedenen Downloadportalen im Selbstvertrieb veröffentlicht.


title: Ex machina

text: Im Oktober 2006 wurde ein Vertrag mit Friedel Muders für Fuego geschlossen, seitdem wird die Musik von ex machina über dieses Label vertrieben. Im November 2006 erschienen bei Fuego die Alben "bewegung / movement," "lichter / lights" und "warten / waiting." Diese Alben entstanden innerhalb von zwei Jahren und wurden zeitgleich veröffentlicht. Die beiden ersten Alben "ex machina" und "welttblick" sowie wie diverse einzelne Stücke, wurden ab fortan nicht mehr vertrieben. Die Musik auf den drei Alben ist rein instrumental und die Stücke sind inhaltlich an das jeweilige Albumthema angepasst, so ist der Eröffnungstrack "sonnenuntergang / sunset" auf dem Album "lichter / lights" der Versuch einer Vertonung eines Sonnenuntergangs bei dem die Steigerung des Tracks die Intensivierung der dabei entstehenden Farben repräsentiert.


title: Ex machina

text: ex machina steuerte 2008 eine Komposition zu dem von dem Künstler Matthias Fritsch am Zentrum für Kunst und Medien initiierten Kunstprojekt „Music from the Masses“ bei. Danach wurde "Music from the Masses" als Wanderausstellung in verschiedenen Museen gezeigt worden.


title: Ex machina

text: Claudio Chiriatti kehrte Anfang 2008 aus Düsseldorf wieder in seinen Geburtsort Clausthal-Zellerfeld zurück. Dort kam er im selben Jahr mit seinem Freund aus Schulzeiten, Tobias Schwerdt, in Kontakt. Beide Musiker beschlossen ex machina gemeinsam fortzuführen. Als erstes gemeinsames Album erschien "line of time" im April 2011 bei Fuego. Es ist das erste ex-machina-Album, bei dem alle Titel ausschließlich in englischer Sprache formuliert sind. Darüber hinaus sind erstmals Popsongs inklusive Gesang zu finden. Eine weitere Neuerung stellt die Mitwirkung einer Gastmusikerin dar. Eva Heuling hat für drei Songs die Leadstimme gesungen.


title: Ex machina

text: Nach "line of time" wurde das Album "no one" im April 2013 veröffentlicht. Es handelt sich um ein Konzeptalbum, dass den Werdegang eines selbsternannten Propheten erzählt. Rezensenten zur Folge sei der Sound des Albums „rauer, düsterer“ als auf den vorhergehenden Veröffentlichungen. Kritiker lobten die musikalische Vielfalt des Albums, so höre man auf dem Album verschiedene Genre-Einflüsse. Es wird als „gespickt mit Kraftwerk-Charakter und verwoben mit The Cure Sound" beschrieben. Zu den Stücken "no one", "eternity" und "drifting" wurden Videos produziert, die tiefer in die Geschichte des Konzeptalbums hinführen sollen. Nach dem Erscheinen von "no one" veröffentlichten ex machina Stücke die nicht auf dem Album enthalten waren als kostenlose Downloads bei SoundCloud. Im Anschluss an die Veröffentlichung von "no one" arbeiteten die Musiker an einem Live-Programm. Sie entschieden sich für die Umsetzung eines Live-Sequencing Konzeptes. Bei diesem Konzept sollte Chiriatti das Live-Sequencing übernehmen und einzelne Spuren auf einem Controller spielen. Schwerdt hingegen sollte singen, Effekte und Live-Sequencing beisteuern. Zu der Musik wurden kurze, die Musik visuell ergänzende Videoclips auf eine Leinwand projiziert. Dieses Live-Programm wurde zum erstmals im Januar 2014 im Kellerclub Clausthal-Zellerfeld uraufgeführt.


title: Jüdischer Friedhof (Holzappel)

text: Der Jüdische Friedhof in Holzappel, einer Ortsgemeinde im Rhein-Lahn-Kreis in Rheinland-Pfalz, wurde Mitte des 19. Jahrhunderts angelegt und bis 1936 belegt. Der jüdische Friedhof südwestlich des Ortes ist ein geschütztes Kulturdenkmal.


title: Jüdischer Friedhof (Holzappel)

text: Die Toten der jüdischen Gemeinde Holzappel wurden bis zur Anlegung des eigenen Friedhofs auf dem jüdischen Friedhof in Cramberg beigesetzt.


title: Jüdischer Friedhof (Holzappel)

text: Heute sind noch circa 20 Grabsteine auf dem Friedhof in Holzappel vorhanden.


title: Greg Tansey

text: Gregory „Greg“ James Tansey (* 21. November 1988 in Huyton) ist ein ehemaliger englischer Fußballspieler.


title: Greg Tansey

text: Greg Tansey wurde im November 1988 in Huyton, einem Stadtviertel von Liverpool geboren. Als 13-Jähriger kam er 2001 zu Stockport County. Für den Verein spielte er bis zum Jahr 2006 in der Jugend. Im Oktober 2006 gab er sein Debüt als Profi gegen Macclesfield Town in der Football League Trophy. In der Saison 2006/07 absolvierte er für den Viertligisten drei Ligaspiele. Nach einer Leihe zum unterklassigen FC Altrincham konnte er in Stockport in den beiden folgenden Spielzeiten seine Einsatzzeiten stetig steigern. Ab der Saison 2009/10 konnte er sich einen Stammplatz erkämpfen, den er für zwei Spielzeiten behielt. Im Juni 2011 wechselte Tansey zu Inverness Caledonian Thistle nach Schottland. Nach einer Saison wechselte er bereits wieder zurück nach England, und spielte beim Drittligisten FC Stevenage. Nachdem der Verein aus der dritten Liga abgestiegen war, unterschrieb er erneut einen Vertrag in Inverness. Dort war er unbestrittener Stammspieler und gewann mit dem Verein im Jahr 2015 den schottischen Pokal. Im März 2017 unterschrieb Tansey einen ab der Saison 2017/18 laufenden Vertrag beim FC Aberdeen. Nachdem er in der Hinrunde nur neunmal zum Einsatz gekommen war, wurde Tansey im Januar 2018 an Ross County verliehen.


title: Greg Tansey

text: Nachdem er bereits einige Zeit bei Warrington Town mittrainiert hatte, wurde er Mitte September 2019 vom in der Northern Premier League spielenden Klub verpflichtet, bei dem auch sein früherer Inverness-Mannschaftskameraden David Raven spielte. Bereits zwei Wochen später verkündete er 30-jährig sein Karriereende, Grund waren seit Jahren bestehende Probleme nach einer verpfuschten Leistenoperation und Osteomyelitis.


title: Greg Tansey

text: mit Inverness Caledonian Thistle:


title: Amtsgericht Stockach

text: Das Amtsgericht Stockach ist ein Gericht der ordentlichen Gerichtsbarkeit und eines von sieben Amtsgerichten (AG) im Bezirk des Landgerichts Konstanz.


title: Amtsgericht Stockach

text: Sitz des Gerichts ist Stockach. Der Gerichtsbezirk erstreckt sich auf die Städte und Gemeinden Bodman-Ludwigshafen, Eigeltingen, Hohenfels, Mühlingen, Orsingen-Nenzingen und Stockach. In ihm leben circa 32.000 Menschen. Zuständig ist das Amtsgericht Stockach wie jedes Amtsgericht erstinstanzlich für Zivil- und Strafsachen, außerdem für alle Vollstreckungssachen bei Wohnsitz des Schuldners im Gerichtsbezirk. Familien- und Insolvenzverfahren sowie die Immobiliarvollstreckung aus dem Gerichtsbezirk werden vom Amtsgericht Konstanz wahrgenommen; Landwirtschaftssachen erledigt das Amtsgericht Singen. Das Vereins-, das Handels- und das Partnerschaftsregister werden beim Amtsgericht Freiburg geführt. Mahnverfahren finden in Baden-Württemberg zentral am Amtsgericht Stuttgart statt.


title: Amtsgericht Stockach

text: Geleitet wird das Amtsgericht Stockach vom Direktor des Amtsgerichts, Axel Beck. Dem Amtsgericht Stockach unmittelbar übergeordnet ist das Landgericht Konstanz. Zuständiges Oberlandesgericht ist das Oberlandesgericht Karlsruhe.


title: Sorry to Bother You

text: Sorry to Bother You (engl. für „Entschuldige, dass ich störe“) ist eine Science-Fiction-Fantasy-Komödie von Boots Riley, die am 20. Januar 2018 im Rahmen des Sundance Film Festivals ihre Premiere feierte und am 6. Juli 2018 in die US-Kinos kam. Im Film sorgt das Talent eines schwarzen Callcenter-Mitarbeiters, seine Stimme „weiß“ klingen zu lassen, für dessen ungeahnten beruflichen Erfolg.


title: Sorry to Bother You

text: Der Afroamerikaner Cassius lebt gemeinsam mit seiner Freundin Detroit in der Garage seines Onkels Sergio. Aus wirtschaftlicher Not heraus nimmt er einen Job als Telefonverkäufer an und bemerkt, dass er die Fähigkeit besitzt, seine Stimme „weiß“ klingen zu lassen. Dieses Talent sorgt für Erfolg bei seiner Arbeit und lässt ihn zu einem Star in seiner Firma werden.


title: Sorry to Bother You

text: Cassius' Callcenter-Kollegen beginnen, sich im Erdgeschoss unter der mutigen Führung von Squeeze gewerkschaftlich zu organisieren, um gegen die systematische Unterdrückung der Arbeitskräfte im Konzern zu protestieren. Cassius und seine Freundin Detroit, die mittlerweile auch im Callcenter arbeitet, sind ebenfalls bei einem Streik beteiligt. Anstelle der von Cassius befürchteten Kündigung erhält er jedoch eine Beförderung und darf von nun an in der oberen Etage arbeiten. Das Produkt, das die „Powercaller“ dort verkaufen, ist jedoch moralisch mehr als verwerflich. Es handelt sich um Industriesysteme, bei denen die Arbeiter durch lebenslange Arbeitsverträge an eine Firma gebunden sind – eine neue Form der Sklaverei. Dank seines Talents ist Cassius auch hier ein so erfolgreicher Verkäufer, dass er zu einer Party von Lift, dem berühmten CEO der Firma WorryFree, eingeladen wird.


title: Sorry to Bother You

text: Die Beziehung zu Detroit leidet unter Cassius' Job. Als sie auf ihrer Ausstellung eine Performance aufführt, bei der sie sich vom Publikum mit alten Handys, Patronenhülsen und mit Blut gefüllten Luftballons bewerfen lässt, während sie Filmzitate vorträgt, kann Cassius dies nicht mit ansehen und unterbricht die Performance. Es kommt zum öffentlichen Streit und Detroit verlässt ihn. Cassius geht anschließend auf Lifts Party.


title: Sorry to Bother You

text: Dort zwingt der exzentrische CEO Cassius schon fast dazu, vor allen Gästen zu rappen, wobei Cassius sich blamiert. Später bestellt Lift ihn in sein Büro, wo er ihm Kokain anbietet. Cassius muss auf die Toilette und verlässt das Büro, noch bevor Lift ihm erklären kann, was er von ihm will. Im Flur nimmt er jedoch die falsche Tür und landet in einem schäbigen Waschraum. Als aus der einzigen Toilettenkabine Hilferufe dringen und Cassius die Tür öffnet, handelt es sich jedoch nicht um einen Menschen, sondern um ein Mensch-Pferd-Mischwesen, das schmerzerfüllt zu Boden geht. Aus den Duschkabinen treten ebenfalls Pferdemenschen hervor, die Cassius anflehen, ihnen zu helfen. Cassius flieht jedoch aus dem Waschraum und wird im Gang von Lift abgefangen. Mit einer Pistole in der Hand geleitet dieser ihn zurück in sein Büro, wo er ihm ein Jobangebot unterbreitet. WorryFree hat die Idee, Arbeiter genetisch zu verändern, um sie stärker und damit effektiver für die Arbeit zu machen. Da diese Pferdemenschen wohl sowieso früher oder später eine Gewerkschaft gründen, will Lift, dass Cassius sich ebenfalls der Transformation unterzieht und Gewerkschaftsführer wird, der jedoch im Interesse von Lift handelt. Für fünf Jahre Undercoverarbeit bietet er ihm 100 Millionen US-Dollar und das Gegenmittel, das ihn wieder in einen normalen Menschen verwandelt. Cassius wird völlig paranoid und meint, das Kokain, das er gezogen hat, sei der Transformator und er würde sich jetzt auch in einen Pferdemenschen verwandeln. Lift beruhigt ihn jedoch und versichert, dass es reines Kokain war.


title: Sorry to Bother You

text: Am nächsten Tag erzählt Cassius die Geschichte den Zeitungen. Er wird als Whistleblower in verschiedene Talkshows eingeladen und trifft sich außerdem wieder mit Squeeze, Detroit und den anderen Gewerkschaftlern. Gemeinsam organisieren sie einen Streik, der jedoch in einen heftigen Kampf zwischen Streikenden und bewaffneten Streikbrechern ausartet. Cassius wird k. o. geschlagen und wacht in einem Gefangenentransporter auf, von wo aus er beobachtet, dass die Streikenden plötzlich Unterstützung durch die befreiten Pferdemenschen bekommen und so den Kampf für sich entscheiden können. Cassius wird anschließend aus dem Transporter befreit.


title: Sorry to Bother You

text: Tage später gehen er und Detroit zurück in die Garage von Sergio, wo sie wieder eingezogen sind. Beim Schließen des Tores schlägt Cassius sich die Nase an, doch als er die Hände vom Gesicht wegnimmt, hat er Pferdenüstern.


title: Sorry to Bother You

text: In der letzten Szene stürmen Cassius, der sich mittlerweile vollständig transformiert hat, und andere Pferdemenschen die Villa von Lift.


title: Sorry to Bother You

text: Regie führt Boots Riley, der auch das Drehbuch schrieb. Es handelt sich um Rileys Debütfilm. Der Rapper war zuvor 20 Jahre lang Mitglied bei dem Hip-Hop-Duo The Coup. Riley, der in seinen bisherigen Songs des Öfteren längere Geschichten erzählte und diese auch über mehrere Songs hinweg miteinander verknüpfte, sagt, so etwas in einem Film zu machen sei ihm leichter gefallen, als es bei der Musik der Fall war, und der kreative Aspekt sei für ihn viel einfacher gewesen, als beim Schreiben eines Songs. In einem Lab des Sundance Institute hatte Riley das Drehbuch gemeinsam mit Schauspielern und anderen Regisseuren und Autoren entwickelt.


title: Sorry to Bother You

text: Im Juni 2017 wurde bekannt, dass Steven Yeun, Tessa Thompson und Lakeith Stanfield für den Film verpflichtet wurden. Im gleichen Monat wurden die Schauspieler Armie Hammer, Jermaine Fowler, Omari Hardwick und Terry Crews bestätigt. Im Juli 2017 folgten Danny Glover, David Cross und Patton Oswalt, kurz später auch Kate Berlant, Robert Longstreet und Michael Sommers.


title: Sorry to Bother You

text: Für das Kostümdesign zeichnete Deirdra Govan verantwortlich. Sie erklärte, im Film werde eine so klare, aber surreale Welt geschaffen, und Boots Rileys Vision war es, auch die Kleidung der Menschen in seinem Film dies zum Ausdruck bringen zu lassen. Govan hatte die meisten Kleidungsstücke in lokalen Secondhandgeschäften und Vintage-Läden in Oakland bekommen.


title: Sorry to Bother You

text: Mode ist in Cassius Greens Fall anfänglich nicht seine Priorität, er ist schlicht angezogen, und ein wichtiger Aspekt seiner Persönlichkeit sei das Gefühl, ganz bei sich zu sein. Dann trifft er im Film auf Mr. Blank, dessen Mode er nun nachahmen will und beginnt pinkfarbene Hemden zu tragen, dennoch sieht er eher aus, als habe er die Kleidung im Schrank seines Vaters gefunden. Seine engen Freunde sehen das und necken ihn wegen der Verwandlung.


title: Sorry to Bother You

text: Alles von Mr. Blanks Melone bis hin zu seiner Augenklappe sollte sich irgendwie in die dystopische Unternehmensumgebung einfügen, so Govan. Über die aufwändigen Ohrringe, die Tessa Thompson im Film trägt, sagt Govan, man habe bei deren Herstellung darauf achten müssen, dass diese nicht zu schwer für ihre Ohren werden und seien mit einem 3D-Drucker gefertigt worden. Die Kleidung des von Armie Hammer dargestellten Steve Lift, der den Inbegriff eines Milliardärs im Silicon Valley darstellt, habe nicht im Drehbuch gestanden. Govan stattete ihn mit einem Sarong aus, den sie als eine natürliche Erweiterung seines Figur als Bösewicht sieht und ihn glaubwürdiger in dieser Rolle erscheinen lassen sollte.


title: Sorry to Bother You

text: Während die eigentliche Filmmusik von Tune-Yards stammt, steuerte Rileys Band The Coup den Soundtrack für den Film bei. Dieser wurde am 27. Juli 2018 von Interscope Records als Download veröffentlicht und enthält auch Songs von Janelle Monáe, Killer Mike, E-40 und anderen Künstlern. Im Juli 2018 veröffentlichte Rileys Band vorab einen ersten Song des Soundtracks mit dem Titel "Oyahytt", in dem Hauptdarsteller Lakeith Stanfield in der zweiten Hälfte zu hören ist. Insgesamt enthält der Soundtrack neun Musikstücke.


title: Sorry to Bother You

text: Der Regisseur sagte im Interview mit Max Cea vom "Billboard-Magazine", es gebe im Film zwei musikalische Welten. Eine sei die Musik, die Tune-Yards beisteuerte, die er die „musikalische Stimme des Films“ nennt und das kommentiert, was im Film passiert. Und dann sei da noch der Soundtrack, der von The Coup stammt und all das zum Ausdruck bringe, was in der im Film gezeigten Welt geschieht. Diese Musik sei auch die, die die Figuren im Film in ihrer Welt hören können, die Filmmusik hingegen nicht. Riley hatte ab Anfang 2015 mit Merrill Garbus, der Sängerin der Tune-Yards, zusammengearbeitet. Von der Musik stand einiges bereits zur Zeit der Dreharbeiten zu Verfügung. Ursprünglich hatte Riley geplant, die Musik für sein 2012 erschienenes Album "Sorry to Bother You" für den Film zu nehmen, da er das Drehbuch für den gleichnamigen Film bereits ebenfalls geschrieben hatte, nach Abschluss der Dreharbeiten habe er jedoch gefunden, dass die Ästhetik dieser Musik nicht zu dem Film passte, den er gemacht hatte. Also produzierten sie in der Nachbearbeitungsphase einen ganz neuen Soundtrack. Auf die Frage, warum er glaubte, dass die Tune-Yards es mit ihrem Sound besser schafften, das Gefühl des Films einzufangen, meinte Riley, sie kämen aus Oakland, seien wirklich coole Leute und er sei ein großer Fan ihrer Musik. Sie benutzten viele unkonventionelle Instrumente und bauten ihren Gesang auf diese seltsame Weise auf, was so wirklich dazu passe, wie sie den Film angelegt hatten, so der Regisseur.


title: Sorry to Bother You

text: Der Regisseur machte die Stadt Oakland zum Handlungsort der Geschichte des Films, in der er selbst geboren wurde und 30 Jahre lang lebte, weshalb Themen wie steigende Mieten, niedrigere Löhne und geringe Karrierechancen für ihn als Schwarzen reale Erscheinungen waren. Hier fanden zwischen dem 22. Juni und 30. Juli 2017 auch die Dreharbeiten statt.


title: Sorry to Bother You

text: Der Film feierte am 20. Januar 2018 im Rahmen des Sundance Film Festivals seine Premiere. Im März 2018 wurde der Film beim South by Southwest Film Festival vorgestellt. Im April 2018 erfolgte eine Vorstellung beim San Francisco International Film Festival. Beim Seattle International Film Festival 2018 wurde er als Centerpiece gezeigt. Am 6. Juli 2018 kam der Film in ausgewählte US-Kinos. Im Oktober 2018 wurde er beim London Film Festival gezeigt. Am 5. September 2019 erschien der Film in Deutschland auf Amazon Prime.


title: Sorry to Bother You

text: Grant Pardee vom "Guardian" erklärt, der Film bediene sich einer symbolischen Erzählung, wie man sie aus dem Film "Get Out" kenne: „Die einzige Möglichkeit für Schwarze, in einer weißen Welt wirklich erfolgreich zu sein, besteht darin, im übertragenen Sinn und buchstäblich weiß zu werden.“ In vielerlei Hinsicht sei "Sorry to Bother You" eine Post-"Get-Out"-Erfahrung, obwohl Riley das Drehbuch schon vor Jahren geschrieben hatte. Weiter erklärt Pardee, beide Filme seien genreübergreifende Horrorkomödien, die komplizierte Konzepte wie den systemischen Rassismus, Unterdrückung und die Inbesitznahme schwarzer Körper durch das weiße Amerika, aufgreifen. Wie bei Jordan Peeles Film handele es sich auch bei Rileys "Sorry to Bother You" um einen „Sozialthriller“, ein Begriff, der zuerst von Peele geprägt wurde, bei dem das Böse nicht nur eine Person oder Familie ist, sondern tief in den Wurzeln der Gesellschaft selbst verort, so Pardee. Diese Filme fragten den Zuschauer: Was wäre, wenn du herausfindest, dass du in stiller Solidarität mit den teuflischsten Schurken aller Zeiten lebst? Würdest du es erkennen und würdest du etwas dagegen tun? In seinem Film zeige Riley, wie die verschiedenen Formen des Kapitalismus und die Kräfte, die diesen aufrechterhalten, wie sie das Individuum manipulieren, kontrollieren und schließlich zerstören können. Obwohl "Sorry to Bother You" als eine Allegorie für Sklaverei aufgefasst werden könnte, stochere der Film nicht in weißen Schuldgefühlen herum, sondern suche nach Pointen und einer Lösung und zeige mit Witz, wie bereitwillig wir das offensichtliche Grauen vor unseren Gesichtern zu ignorieren vermögen, so Pardee. Weiter meint dieser, die Satire fühle sich, möglicherweise aufgrund ihres Timings, härter und blasser an als "Get Out".


title: Sorry to Bother You

text: Der Film konnte bislang 93 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,7 der möglichen 10 Punkte. Zudem ging der Film aus den 20th Annual Golden Tomato Awards in der Kategorie "Best-Reviewed Sci-Fi/Fantasy Movies 2018" als Sieger hervor. Bei Metacritic konnte ein Metascore von 81, basierend auf 47 Kritiken, erzielt werden.


title: Sorry to Bother You

text: David Rooney von "The Hollywood Reporter" meint, während der Film roh und undiszipliniert gemacht wurde und unter der Last selbstbewusster Eigenarten ächzte, punkte er mit Originalität und verrückter Kreativität.


title: Sorry to Bother You

text: Auch Mark Hughes von "Forbes" meint, Rileys Regiedebüt zeuge von großem Selbstvertrauen, wenn er eine komplexe Herangehensweise wählt und einen Bogen über die Figuren und die äußerst ambitionierte Geschichte spanne. Die Besetzung des Films sei großartig, so Hughes, und Lakeith Stanfields vielschichtige Darstellung lasse einen die Tragödie und die Situationskomik auf Schritt und Tritt verfolgen, lasse den Zuschauer mit der Figur sympathisieren, selbst wenn er falsch liegt, so Hughes. Tessa Thompson sei heroisch und furchtlos, Steven Yeun porträtiere geschickt den Möchtegern-Rivalen von Stanfield, und Armie Hammer sei die perfekte Besetzung als der schmierige Konzernchef, der im Kontext seiner reinen profitorientierten Weltanschauung böse Pläne vollkommen vernünftig und bewundernswert erscheinen lasse, so Hughes.


title: Sorry to Bother You

text: Alexander Friedrich von Filmstarts findet, dass der Musiker Riley vorab noch über keine Erfahrung als Filmemacher verfügte, merke man "Sorry to Bother You" vor allem dann an, wenn der Regisseur sich an allen erdenklichen Stilmitteln ausprobiert: „Vertigo-Effekt, Reißschwenk, Schnitt durch Bildabdeckung, Zeitraffer – bei seinem Debüt lässt Riley kein gestalterisches Werkzeug aus. Diese Verspieltheit wirkt zwar bisweilen etwas beliebig, aber passt trotzdem erstaunlich gut zur allgemeinen Überdrehtheit des Films.“ Das Callcenter ist für Friedrich eine offensichtliche Metapher für die amerikanische Gesellschaft, wo es zwar die ganze Zeit heißt, dass einzig und allein die Leistung zählt, aber am Ende es dann doch nur die „weiße Stimme“ ist, die Cassius nach oben bringt. In seinem grotesk-surrealen Finale, im letzten Horrorfilm-Drittel, drehe der Film dann völlig ab, so Friedrich, und solch verrückte Einfälle habe man in einer Komödie aus der Traumfabrik Hollywood seit Ewigkeiten nicht gesehen. Der Filmkritiker resümiert: „Die ebenso zynische wie skurrile und explosive Perversion des Amerikanischen Traums ist eine der bissigsten und lustigsten Satiren seit Jahren.“


title: Sorry to Bother You

text: Nachdem der Film in 16 ausgewählte US-Kinos gekommen war, verzeichnete er an seinem Eröffnungswochenende Einnahmen von mehr als 727.000 US-Dollar und somit über 45.000 US-Dollar pro Leinwand. Die gesamten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich auf 17,5 Millionen US-Dollar.


title: Sorry to Bother You

text: Bei der anstehenden Oscarverleihung 2019 befindet sich "Oyahytt" aus dem Film in einer Shortlist in der Kategorie "Bester Song". Im Folgenden eine Auswahl von Auszeichnungen und Nominierungen:


title: Sorry to Bother You

text: Black Reel Awards 2018


title: Sorry to Bother You

text: British Academy Film Awards 2019


title: Sorry to Bother You

text: Critics’ Choice Movie Awards 2019


title: Sorry to Bother You

text: Gotham Awards 2018


title: Sorry to Bother You

text: Independent Spirit Awards 2019


title: Sorry to Bother You

text: National Board of Review Awards 2018


title: Sorry to Bother You

text: Online Film Critics Society Awards 2019 Philadelphia Film Critics Circle Awards 2018


title: Sorry to Bother You

text: Saturn-Award-Verleihung 2019


title: Sorry to Bother You

text: Sundance Film Festival 2018


title: Sorry to Bother You

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Nico Sablik und der Dialogregie von Tobias Müller im Auftrag der Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke.


title: Georg Krüger (Astronom)

text: Georg Krüger (* 1642 oder 1643 in Lieberose, Niederlausitz; † 23. Mai 1707 in Niederbartau, Kurland) war ein sorbischer Pädagoge, Astronom und Pfarrer. Er erstellte den ersten meteorologischen Kalender für Kurland und Livland.


title: Georg Krüger (Astronom)

text: Bereits 1656 immatrikulierte sich Georg Krüger an der Universität in Frankfurt an der Oder. Seit 1662 besuchte er die Domschule in Naumburg, wo er mit den Grundlagen der Astronomie vertraut wurde. 1665 immatrikulierte er sich an der Universität Wittenberg.


title: Georg Krüger (Astronom)

text: Seit 1670 war Georg Krüger Rektor der Schule in Storkow, damals in der Niederlausitz. 1674 wurde er erneut Student in Wittenberg, wo er zum Magister der Philosophie promovierte. 1675 führte er eine wissenschaftliche Disputation zur Geschichte der Sorben.


title: Georg Krüger (Astronom)

text: 1676 wurde Georg Krüger Gehilfe des Astronomen Johannes Hevelius in Danzig. 1680 ging er nach Libau in Kurland, wo er Rektor der dortigen Schule wurde. Er widmete sich der Wetterbeobachtung und erstellte 1681 den ersten Kalender mit Wettervorhersagen für Kurland.


title: Georg Krüger (Astronom)

text: 1686 ernannte ihn Herzog Friedrich Kasimir zum Hofastronomen. 1690 wurde Georg Krüger außerdem Pfarrer in Nieder- und Oberbartau.


title: Georg Krüger (Astronom)

text: Kalender


title: Georg Krüger (Astronom)

text: Weitere Schriften


title: Tranebjærg-Svejgaard-Syndrom

text: Das Tranebjærg-Svejgaard-Syndrom ist eine sehr seltene angeborene, zu den Syndromalen X-chromosomalen mentalen Retardierungen zählende Erkrankung mit den Hauptmerkmalen geistige Retardierung, Krampfanfälle und Psoriasis.


title: Tranebjærg-Svejgaard-Syndrom

text: Synonyme sind: "Geistige Retardierung, X-chromosomale – Krämpfe – Psoriasis; "


title: Tranebjærg-Svejgaard-Syndrom

text: Die Bezeichnung bezieht sich auf die Erstautoren der Erstbeschreibung aus dem Jahre 1988 durch Lisbeth Tranebjærg, Arne Svejgaard und Gert Lykkesfeldt.


title: Tranebjærg-Svejgaard-Syndrom

text: Die Häufigkeit wird mit unter 1 zu 1.000.000 angegeben, bislang wurde erst eine Familie beschrieben. Die Vererbung erfolgt X-chromosomal-rezessiv.


title: Tranebjærg-Svejgaard-Syndrom

text: Klinische Kriterien sind:


title: Tranebjærg-Svejgaard-Syndrom

text: Abzugrenzen ist die X-chromosomal-rezessive Ichthyose.


title: Manfred Scholz

text: Manfred Scholz ist der Name folgender Personen:


title: Manfred Scholz

text: * Manfred Scholz (Manager) (1937–2008) deutscher Industriemanager und Verbandsfunktionär Siehe auch:


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle (Originaltitel: "Dolittle") ist ein Fantasyfilm von Stephen Gaghan, der am 17. Januar 2020 in die US-amerikanischen und am 30. Januar 2020 in die deutschen Kinos gekommen ist.


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Zunächst wurde der Film mit dem englischen Titel "The Voyage of Doctor Dolittle" angekündigt.


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Der Arzt Dr. John Dolittle bricht auf eine gefährliche Reise auf, um ein wundersames Heilmittel zu finden, damit er die Königin von England heilen kann. Die Reiseroute führt ihn auf die Spuren seiner verstorbenen Frau, der Wissenschaftlerin Lily Dolittle. John wird dabei von verschiedenen Tieren, mit denen er zusammen lebt und mit denen er sprechen kann, sowie von Tommy, der sein Arzthelfer werden will, begleitet.


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Der Film bedient sich verschiedener Figuren aus einer Sammlung von Hugh Lofting erdachten Kindergeschichten rund um Dr. Dolittle aus den 1920er Jahren.


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Regie führt Stephen Gaghan, der gemeinsam mit Thomas Shepherd auch Loftings Kinderbuch für den Film adaptiert. Die Filmmusik komponiert Danny Elfman.


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Robert Downey jr. übernahm im Film die Titelrolle von Dr. John Dolittle. Im Dezember 2017 wurde bekannt, dass der Oscarpreisträger Jim Broadbent im Film eine Rolle übernimmt und ebenso Harry Collett.


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Der Film kam am 17. Januar 2020 in die US-amerikanischen und am 30. Januar 2020 in die deutschen Kinos. Die US-Premiere erfolgte am 11. Januar 2020 im Regency Village Theater in Westwood.


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Die deutsche Synchronbearbeitung entstand 2019 nach dem Dialogbuch von Klaus Bickert und unter der Dialogregie von Marius Clarén bei der FFS Film- & Fernseh-Synchron in Berlin.


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Der Film stieß unter den bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiken auf ein eher gespaltenes Urteil. So bewerteten rund 14 Prozent der Kritiker den Film als positiv, beim Publikum konnte der Film aber zu rund 76 Prozent überzeugen.


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich bei einem Budget von 175 Millionen US-Dollar auf 245,52 Millionen US-Dollar, von denen er allein 77,05 Millionen im nordamerikanischen Raum einspielen konnte. Damit befindet er sich auf Platz der finanziell erfolgreichsten Filme des Jahres 2020. In Deutschland verzeichnete der Film insgesamt 904.964 Kinobesucher, womit er sich auf Platz 7 der Jahres-Charts 2020 befindet.


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Costume Designers Guild Awards 2021


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Goldene Himbeere 2021


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Nickelodeon Kids’ Choice Awards 2021


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: People’s Choice Awards 2020


title: Die fantastische Reise des Dr. Dolittle

text: Set Decorators of America Awards 2021


title: Max Scholz

text: Max Scholz ist der Name folgender Personen: * Max Scholz (General) (1849–1939), deutscher Generalmajor Siehe auch:


title: Rent-a-Kid

text: Rent-a-Kid ist eine Filmkomödie aus dem Jahr 1995 mit Leslie Nielsen in der Hauptrolle.


title: Rent-a-Kid

text: Da sein Sohn Cliff in einen wohlverdienten 10-tägigen Urlaub verschwindet, übernimmt der findige Harry Haber, Inhaber einer Einrichtungsgegenständevermietung, vorübergehend dessen Kinderheim. Als er im Restaurant am Nachbartisch den Streit eines Ehepaars um die Familienplanung mitbekommt, bietet er diesem, Russ und Valerie Syracuse, die drei Geschwister Brandon, Kyle und Molly, 13, 10 und 5 Jahre alt, zum Vorzugsmietpreis „3 für 1“ an, allerdings gilt das Angebot nur für sofort und für zehn Tage. Die Syracuse willigen ein und mieten anschließend noch einen Hund, mit dem Harry Molly für die Syracuse begeistert hat. Cliff trifft fast der Schlag, als er den Mietvertrag nach zehn Tagen auf seinem Schreibtisch findet und fährt zur Adresse, an der auch Harry gerade die Kinder abholt. Das Ehepaar zieht das Fazit, dass sie miserable Eltern abgeben würden, die Kinder verdienen etwas Besseres als sie. Da fährt es aus Valeries Herzen heraus: „Ich will keine Kinder mehr, ich will diese Kinder.“ und beide stürzen auf die Straße und adoptieren zunächst die Kinder und schließlich auch den Hund. Cliff rätselt, warum er seit Jahren vergeblich versucht hat, die Kinder zu vermitteln und Harry es in so kurzer Zeit schafft. Harry resümiert: „Der Zauber, Menschen glücklich zu machen, ist eine Gabe.“ und fährt davon.


title: Rent-a-Kid

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilt: „Ein gut gemeintes Familien-Lustspiel, das niemandem weh tun will, dem es jedoch an Tempo und Witz mangelt. Die skurrile Ausgangsidee wird nur unzureichend genutzt und die Komik des Hauptdarstellers auf Wortwitze reduziert.“


title: Rent-a-Kid

text: 1998 erschien eine Fortsetzung des Films unter dem Titel "Die verrückte Kanone", in der Nielsen erneut die Rolle des "Harry Haber" übernahm.


title: Ibrahim Alhassan Abdullahi

text: Ibrahim Alhassan Abdullahi (* 3. November 1996 in Kano) ist ein nigerianischer Fußballspieler.


title: Ibrahim Alhassan Abdullahi

text: Abdullahi begann seine Karriere in der "FC Heart Academy". Im Januar 2016 wechselte er zu den Wikki Tourists. Zur Saison 2016/17 wechselte er zu Akwa United. Für Akwa erzielte er bis zum 32. Spieltag zwölf Treffer.


title: Ibrahim Alhassan Abdullahi

text: Im August 2017 wurde er an den österreichischen Bundesligisten FK Austria Wien verliehen.


title: Ibrahim Alhassan Abdullahi

text: Zur Saison 2018/19 hätte er nach Portugal zu Marítimo Funchal wechseln sollen. Obwohl der Wechsel von Marítimo bereits verkündet worden war, kam er schlussendlich doch nicht zu Stande und so wechselte er im Juli 2018 statt zu Marítimo Funchal zu Nacional Funchal. Sein erstes Spiel in der Primeira Liga absolvierte er im August 2018 gegen Sporting Braga.


title: Ibrahim Alhassan Abdullahi

text: Abdullahi nahm mit Nigeria 2015 an der U-20-Afrikameisterschaft teil, die man gewann.


title: Ibrahim Alhassan Abdullahi

text: Im Juni 2017 debütierte er für die A-Nationalmannschaft, als er in einem inoffiziellen Testspiel gegen Togo in der 83. Minute für Mikel Agu eingewechselt wurde. Sein Debüt in einem offiziellen Spiel gab er im August 2017, als er im Qualifikationsspiel zur African Nations Championship 2018 gegen Benin in der 57. Minute für Rabiu Ali ins Spiel gebracht wurde.


title: John Michael Beaumont

text: John Michael Beaumont OBE (* 20. Dezember 1927; † 3. Juli 2016) war der zweiundzwanzigste Seigneur de Sercq der Kanalinseln.


title: John Michael Beaumont

text: Er arbeitete als Bauingenieur, bevor er 1974 seiner väterlichen Großmutter, Sibyl Hathaway, der "Dame de Sercq", als Seigneur de Sercq nachfolgte.


title: John Michael Beaumont

text: Während seiner Herrschaft über die Insel verlor er viele feudale Rechte, die ihm zuvor zugestanden hatten; daher wurde er als letzter Feudalherr bezeichnet.


title: John Michael Beaumont

text: Beaumont war Sohn des Royal-Air-Force-Offiziers und Filmproduzenten Francis William Beaumont und seiner ersten Frau Enid Ripley. Seine Großmutter väterlicherseits, Sibyl Hathaway, folgte sechs Monate vor seiner Geburt als Dame of Sark nach. Seine Eltern ließen sich 1937 nach dem Ehebruch mit der Schauspielerin Mary Lawson, welche sein Vater später heiratete, scheiden.


title: John Michael Beaumont

text: Sein Vater und seine Stiefmutter wurden am 4. Mai 1941 bei einem Angriff auf Liverpool getötet. Damit wurde er heir apparent (Nicht verdrängbarer Erbe) seiner Großmutter.


title: John Michael Beaumont

text: Beaumont arbeitete als Konstruktionsingenieur bei der British Aircraft Corporation in Bristol, bevor er zur Shoreham-by-Sea wechselte, wo er am Beagle Aircraft mitarbeitete.


title: John Michael Beaumont

text: 1956 heiratete er Diana La Trobe-Bateman und hatte mit ihr die beiden Söhne Christopher und Anthony.


title: John Michael Beaumont

text: 1974 starb Beaumonts Großmutter und er folgte als Seigneur de Sercq nach.


title: John Michael Beaumont

text: Der neue Seigneur schwor Queen Elizabeth 1978 die Treue, als sie und der Duke of Edinburgh die Insel zum ersten Mal seit seinem Amtsantritt besuchten.


title: John Michael Beaumont

text: 1990 kam eine Gruppe französischer Atomphysiker um André Gardes auf die Insel, um ihn als Seigneur abzulösen. Der Versuch scheiterte.


title: John Michael Beaumont

text: Während ihres Besuches 2001 ernannte die Königin ihn zum Officer of the Order of the British Empire.


title: John Michael Beaumont

text: 2008 wurde das Regierungssystem von Sark geändert. Beaumont blieb Lehensherr der Insel, aber verlor einige Privilegien. Er behielt das Privileg als einziger auf der Insel Tauben und nicht sterilisierte Hunde zu halten. Die ersten demokratischen Wahlen fanden im Dezember 2008 statt. Beaumont bedauerte die Veränderungen und bestritt ein Feudalherr zu sein.


title: John Michael Beaumont

text: Wegen der schlechter werdenden Gesundheit zogen seine Frau und er von La Seigneurie, dem traditionellen Herrschaftssitz, in eine überschaubarere Hütte auf ihrem Landgut. 2009 erlaubten sie David Synnott und seiner Frau in der Seigneurie für zehn Jahre, bis Ende Oktober 2019, zu leben. Statt einer Miete hatten sie die Renovierung des Gebäudes zu bezahlen.


title: John Michael Beaumont

text: Major Christopher Beaumont, Michael Beaumonts Sohn und Erbe, lebte in Großbritannien und diente bei den Landstreitkräften. 2008 erklärte er vor dem Chief Pleas, dem Parlament von Sark, dass er plane, nach Sark zurückzukehren und die Nachfolge als Lehensherr anzutreten.


title: John Michael Beaumont

text: 2011 erklärte der Seigneur, dass er sein Lehen niemals verkaufen würde.


title: John Michael Beaumont

text: Am 3. Juli 2016 starb Michael Beaumont. Weniger als fünf Monate später teilte die Familie mit, dass Diana, Michaels Ehefrau, am 1. Dezember 2016 im 80. Lebensjahr verstarb.


title: Roland Lange

text: Roland Lange (* 20. Oktober 1954 in Osterode am Harz) ist ein deutscher Schriftsteller. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Kriminalromane mit regionalem Hintergrund.


title: Roland Lange

text: Lange studierte in Hamburg Vermessungswesen. Nach Abschluss des Studiums im Jahr 1978 arbeitete er im Katasteramt in Göttingen und wechselte später am das Katasteramt in Osterode am Harz. 2014 schied Lange aus dem aktiven Vermessungsdienst aus. Seitdem widmet er sich ausschließlich dem Schreiben.


title: Roland Lange

text: Parallel zu seinem ‚Brotberuf‘ hat Lange ab 1991 Bücher in verschiedenen Verlagen und unterschiedlichen Genres veröffentlicht, u. a. Kurzgeschichten und Jugendromane. Auch als Textdichter für diverse christliche Sänger war Lange tätig. Darüber hinaus findet sich ein Bühnenstück für Amateurtheater in seiner Biografie.


title: Roland Lange

text: Neben seiner schriftstellerischen Tätigkeit hat Lange das Harzer Krimifestival Mordsharz ins Leben gerufen, das seit 2011 jedes Jahr im September an verschiedenen Orten im Harz mit Lesungen nationaler und internationaler Kriminalschriftsteller und -schriftstellerinnen aufwartet. Lange gehört dem 5-köpfigen Festival-Organisationsteam an.


title: Roland Lange

text: Roland Lange ist Mitglied im Syndikat, im Verband Deutscher Schriftsteller und Schriftstellerinnen (VS Niedersachsen und Bremen) und bei den "42er Autoren".


title: John Edwin Luecke

text: John Edwin Luecke (geb. vor 1960) ist ein US-amerikanischer Mathematiker, der sich mit geometrischer Topologie von 3-Mannigfaltigkeiten und Knotentheorie befasst. Er ist Professor an der University of Texas at Austin.


title: John Edwin Luecke

text: Luecke wurde 1985 bei Cameron Gordon an der University of Texas at Austin promoviert (Finite covers of Haken 3-manifolds).


title: John Edwin Luecke

text: 1989 bewies er mit Cameron Gordon, dass Knoten durch ihr Komplement bestimmt werden. 1987 bewies er mit Gordon, Marc Culler und Peter Shalen das "Cyclic Surgery Theorem". Es ist ein Satz über die aus einer Dehn-Chirurgie an Knoten entstehenden 3-Mannigfaltigkeiten mit zyklischer Fundamentalgruppe.


title: John Edwin Luecke

text: Sei M eine kompakte, zusammenhängende, orientierbare, irreduzible 3-Mannigfaltigkeit, der Rand formula_1 ein Torus, mit der der Dehn-Chirurgie entsprechenden geschlossenen 3-Mannigfaltigkeit M (r) mit Parameter r "(Steigung)". Ist M kein Seifert-Faserraum und sind die Fundamentalgruppen formula_2 und formula_3 für zwei Steigungen r, s zyklisch, dann ist die minimale geometrische Schnittzahl formula_4 so dass es maximal drei Steigungen gibt, für die formula_3 zyklisch ist.


title: John Edwin Luecke

text: 1992 erhielt er einen Presidential Young Investigator Award der NSF und 1994 war er Sloan Research Fellow. 2012 wurde er Fellow der American Mathematical Society. 1994 war er eingeladener Sprecher auf dem Internationalen Mathematikerkongress in Zürich ("Dehn surgery on knots").


title: John Edwin Luecke

text: Außer den in den Fußnoten zitierten Arbeiten:


title: Konrad Steffen

text: Konrad Steffen (* 2. Januar 1952 in Zürich; † 8. August 2020 auf dem Grönländischen Inlandeis) war ein Schweizer Glaziologe. Er war Direktor der Eidgenössischen Forschungsanstalt für Wald, Schnee und Landschaft, Professor am "Institute for Atmosphere & Climate" der ETH Zürich und Professor im Fachbereich "Architecture, Civil and Environmental Engineering" an der EPFL Lausanne. Er hat in seiner beruflichen Laufbahn eine Reihe von Messverfahren entwickelt, die zum Verständnis der Dynamik der Kryosphäre beigetragen haben.


title: Konrad Steffen

text: Nach seinem Diplom (Dipl. Natw.), das er im Jahr 1977 erhielt, wurde er im Jahr 1984 zum Thema „Oberflächentemperatur einer arktischen Polynya: North Water im Winter“ promoviert. Neben anderen Positionen war er von 1991 bis 1992 Chefredakteur der "Annals of Glaciology – Remote Sensing of Snow and Ice", von 1991 bis 1999 Chairman des "Polar Data Archive Distribution Advisory Group" der "NASA/EOSDIS" und von 1999 bis 2000 Chefredakteur der "Annals of Glaciology - Cryosphere Models and Validation". Von 1997 bis 2005 war er Professor für Geographie der University of Colorado Boulder. Von 2005 bis 2012 war er Direktor des Cooperative Institute for Research in Environmental Sciences. Im fünften Sachstandsbericht des IPCC war er Hauptautor des Kapitels über die Kryosphäre. Er war Mitglied im Agroscope-Wissenschaftsrat.


title: Konrad Steffen

text: Steffen hat in seiner Karriere über 100 wissenschaftliche Publikationen verfasst.


title: Konrad Steffen

text: Steffen war schweizerisch-US-amerikanischer Doppelbürger. Am 8. August 2020 verunglückte er im Alter von 68 Jahren tödlich auf einer Expedition in Grönland, als er nahe der Basis "Swiss Camp" 70 km nordöstlich von Ilulissat im Inlandeis in eine Gletscherspalte stürzte. "Eine Schneebrücke, die die Spalte überspannte, ist eingestürzt und hat den 68-Jährigen mitgerissen, vermuten seine Kollegen. Sein Leichnam wurde bislang nicht gefunden." Er hinterlässt seine Frau und zwei erwachsene Kinder.


title: WTA Phoenix

text: Das WTA Phoenix (offiziell: Virginia Slims of Arizona) war ein Tennisturnier der WTA Tour, das in Phoenix, Arizona ausgetragen wurde.


title: John Luecke

text: John Luecke ist der Name folgender Personen:


title: John Luecke

text: * John Edwin Luecke, US-amerikanischer Mathematiker


title: Roger Tamba M’Pinda

text: Roger Tamba M’Pinda (* 13. August 1998 in Lyon) ist ein französischer Fußballspieler.


title: Roger Tamba M’Pinda

text: Tamba M’Pinda begann seine Karriere beim FC Bourgoin-Jallieu. 2016 wechselte er nach Italien in die Jugend von Juventus Turin. Im Januar 2017 wurde er an den Ascoli Picchio FC 1898 verliehen, wo er allerdings auch nur für die U-19-Mannschaft spielte.


title: Roger Tamba M’Pinda

text: Im August 2017 wurde er an den österreichischen Zweitligisten WSG Wattens verliehen. Sein Debüt in der zweiten Liga gab er im selben Monat, als er am achten Spieltag der Saison 2017/18 gegen die SV Ried in der Startelf stand.


title: Roger Tamba M’Pinda

text: Im August 2018 wurde er an den kroatischen Erstligisten NK Osijek verliehen. Dort spielte er aber keine Rolle und kam während der Leihe nur in der Reservemannschaft zum Einsatz. Zur Saison 2019/20 verließ er Juve schließlich endgültig und wechselte nach Zypern zu Apollon Limassol. Auch in Limassol konnte er sich nicht durchsetzen und kam zu vier Einsätzen für First Division, ehe er den Verein im Januar 2020 verließ.


title: Roger Tamba M’Pinda

text: Zur Saison 2020/21 kehrte Tamba M’Pinda nach Frankreich zurück und wechselte zum Drittligisten FC Annecy. Nur ein Jahr später schloss er sich US Saint-Malo in der vierten Liga an.


title: Ehrhardt/21

text: Der Ehrhardt/21 auch "Schupo Sonderwagen Ehrhardt/21" war ein Radpanzer, der von den Schutz- und Ordnungspolizeien der Weimarer Republik als Sonderwagen eingesetzt wurde. Von 1921 bis 1925 wurden von der Firma Ehrhardt Nutzfahrzeugbau in Zella-Mehlis 30 Fahrzeuge gebaut und ausgeliefert. Das Fahrzeug und verschiedene nahe Varianten von Panzerwagen sind frühe Modelle aus der Reihe von wieder aufgenommenen Panzerentwicklungen in Deutschland nach dem Ersten Weltkrieg.


title: Ehrhardt/21

text: Der Austro-Daimler Panzerwagen von 1903 gilt als erster „Straßenpanzerwagen“ mit Allradantrieb und Geschützturm. Zur Automobilausstellung 1906 in Berlin stellte Ehrhardt ein gepanzertes Ballonverfolgungsfahrzeug mit einer 5 cm Flugabwehrkanone L/30 auf „Mittelpivot-Wiegenlafette M06“ (Richtbereich −5° bis + 70°, seitlich 60 Grad) vor,


title: Ehrhardt/21

text: von dem auch von Ehrhardt eine ungepanzerte/offene Variante mit 5 cm Flugabwehrkanone (auch ) als Selbstfahrlafette (Richtbereich seitlich 360 Grad) bekannt ist.


title: Ehrhardt/21

text: Im Ersten Weltkrieg wurden 1912 weitere Modelle mit „Ballonabwehrkanone (BAK)“ entwickelt und gepanzerte Modelle mit Maschinengewehren wurden 1914 von der Daimler-Motoren-Gesellschaft und 1915 das Modell Büssing A5P von für Infanterietruppen entwickelt. Der Panzerwagen Daimler/15 basierte auf dem BAK-Modell von 1912. Ehrhardt stellte 1915 das Modell Ehrhardt E-V/4 Straßenpanzerwagen vor, welche ab 1917 als Ehrhardt/17 in verbesserter Art mit Drehturm gebaut wurde. Radverbreiterungen mit sogenannte „Sandfelgen“ sollen das Einsinken der schmalen Vollgummireifen verhindern. Durch die Entwicklungen des Sturmpanzerwagen A7V und Sturmpanzerwagen A7V-U blieben die Panzerwagen als Radfahrzeuge in vergleichsweise unbedeutender Position und konnten sich die sich im Krieg nicht allgemein durchsetzten. Durch die Unruhen in der Nachkriegszeit ergab sich 1919 ein Folgebedarf. 1919 wurde von Ehrhardt eine Serie mit 20 Exemplaren aufgelegt, die mit Stahlblechpanzerung der Räder ausgerüstet wurden und im Wesentlichen der Serie Ehrhardt/17 glichen.


title: Ehrhardt/21

text: Der Friedensvertrag von Versailles vom 28. Juni 1919 verbot dem Deutschen Reich den Besitz und die Entwicklung von Panzerkampfwagen (mit Raupen) und von gepanzerten Radfahrzeugen für das Reichsheer. Im Juni 1920 wurde auf der Konferenz in Boulogne dem Versailler Vertrag ein Zusatz beigefügt, der 150 Panzerwagen mit Maschinengewehren für Polizeieinsätze für innerdeutsche Gebiete erlaubte. Durch Erlaubnis der interalliierten Militär-Kontrollkommission durften den Schutz- und Ordnungspolizeien der deutschen Bundesstaaten gepanzerte Fahrzeuge übergeben werden. Gemäß der Bestimmungen durfte das Reichsheer 105 unbewaffnete, gepanzerte Mannschaftstransportwagen besitzen. Die Reichswehr behielt Fahrzeuge mit DZVR-Fahrwerken als „Gepanzerte Kraftwagen Sd.Kfz 3“ im Bestand konnte aber ihre Quote wegen Produktionsengpässen nicht voll ausschöpfen.


title: Ehrhardt/21

text: Von 1921 bis 1925 wurden von der Firma Ehrhardt Nutzfahrzeugbau in Zella-Mehlis 30 Fahrzeuge gebaut und ausgeliefert. Das Chassis und der Antrieb basierten konstruktiv Vorgänger modellen wie Ehrhardt E-V/4 Straßenpanzerwagen und Ehrhardt/17. Soweit bekannt, verfügte die Polizei Dresden 1926 über zwei Ehrhardt/21. Der in den Ehrhardt-Werken Zella-Mehlis produzierte Prototyp wurde im März 1920 zur Niederschlagung des Kapp-Putsches eingesetzt.


title: Ehrhardt/21

text: Alle Sonderwagen Daimler/21, Benz/21 und Ehrhardt besaßen als gemeinsame Merkmale einen Panzeraufbau mit zwei diametral gegenüberliegenden Drehtürmen mit je einem Maschinengewehr, einen vorn liegenden Motor, ein Sondergetriebe und umschaltbare, doppelt vorhandene Lenkgetrieben, so dass die Fahrzeuge bei Bedarf abwechselnd von Fahrern rückwärts gesteuert werden konnte wie vorwärts. Lenkbar war nur eine Achse. Die Panzerwagen waren hoch gebaut, um das Besteigen der Fahrzeuge zu erschweren. Durch ihr Eigengewicht waren sie in der Lage, Barrikaden mit Hilfe von rammbockartigen, angebauten Rahmenverstärkungen beiseitezuschieben. Die überdimensionierten Motorkühler konnten von innen nachgefüllt werden. Das Material der Panzerung aus ein speziellen Chromnickelstahllegierung musste mit aufwendigen Wärmebehandlungsprozessen vorbehandelt werden und hatte am fertigen Fahrzeug eine Festigkeit von „170 bis 180 kp per qmm“. Im so genannten Polizeikampf dienten sie zur gewaltsamen Aufklärung, als Vorhut oder auch als Rückhalt für die infanteristisch eingesetzten Beamten.


title: Ehrhardt/21

text: Manche Ausführung der Sonderwagen-Reihen unterscheiden sich nur wenigen Details der drei Herstellern Benz (Gaggenau), Daimler (Stuttgart) und Ehrhardt (Zella-Mehlis).


title: Ehrhardt/21

text: Variantenvergleich in Bildern: Datenblatt Ehrhardt/21 Ausführung Schupo Sonderwagen 21:


title: Badminton-Weltmeisterschaft 2017/Dameneinzel

text: Die Badminton-Weltmeisterschaft 2017 fand vom 21. bis zum 27. August 2017 in Glasgow in Schottland statt. Folgend die Ergebnisse im Dameneinzel.


title: Kickbase

text: Kickbase ist eine Fußball-Manager-App für iOS und Android, die 2013 von Anatol Korel, Daniel Wagner, Felix van de Sand und Ante Kristo in München gegründet wurde. Kickbase hat derzeit zwei Spielmodi — den Kickbase Manager (saisonales Strategiespiel) und Kickbase Challenges (Spieltag-bezogenes Tippspiel).


title: Kickbase

text: Im Gegensatz zu anderen Online-Managern, wie z. B. dem Kicker Manager, basiert das Spielprinzip von Kickbase auf Echtzeitdaten, die vom Sportanalyseunternehmen Opta Sports zur Verfügung gestellt werden. Während einer Begegnung der Fußball-Bundesliga werden alle relevanten Aktionen der Fußballspieler auf dem Platz analysiert und in Kickbase-Punkte umgewandelt. Diese Punkte können in der App in Echtzeit von den Spielern eingesehen werden.


title: Kickbase

text: Im Kickbase Manager treten Kickbase-Spieler in unterschiedlichen Ligen (mit maximal 18 Managern pro Liga) gegeneinander an, indem sie mit einem gesetzten Budget eine möglichst starke Fußball-Mannschaft aus echten Bundesliga-Profis zusammenstellen. In jeder Liga gibt es dabei jeden Fußballspieler nur ein einziges Mal – wird ein Spieler von der App-internen Handelsplattform, dem Transfermarkt, gekauft, kann er von nun an nur noch in einem Handel zwischen zwei Managern weitergegeben werden. Vor einem Spieltag stellt jeder Manager eine Startelf aus seinem Kader auf, die für ihn punkten soll. Spielt einer der aufgestellten Spieler dann in der Realität, werden alle relevanten Spielaktionen vom Pass bis zum Torschuss analysiert und in Kickbase-Punkte umgewandelt. Ziel des Spiels ist es, möglichst viele Punkte während einer Saison zu sammeln. Die Bundesliga-Spieler können dabei jederzeit zwischen den Managern einer Liga und dem Kickbase-Transfermarkt gehandelt werden. Der Marktpreis der Spieler variiert jedoch täglich und richtet sich dabei nach der Nachfrage innerhalb der Kickbase-Community.


title: Kickbase

text: Kickbase Challenges ist ein globaler Wettkampf zwischen allen partizipierenden Kickbase-Challenges-Nutzern. Ziel ist es, mit einem festgelegten Budget die optimale Startelf aufzustellen, allerdings nicht über eine ganze Saison hinweg, sondern nur für den aktuellen Spieltag. Dabei kann aus allen Spielern der 1. Fußball-Bundesliga gewählt werden. Kickbase und verschiedene Partner veranstalten neben der wiederkehrenden "Matchday Challenge" immer wieder unterschiedliche Challenges mit unterschiedlichen Regeln und Preisen.


title: Kickbase

text: 2016 war Kickbase Teil der 3. Staffel der VOX-Unterhaltungsshow "Die Höhle der Löwen", verließ diese jedoch ohne Investition. In einem darauf folgenden Interview bei "Gründerszene.de" äußerte der Gründer Anatol Korel, dass eine Investition nicht das primäre Ziel der Teilnahme gewesen sei.


title: Kickbase

text: Nach der Ausstrahlung bei "Die Höhle der Löwen" wuchs die Community stetig und ist mittlerweile bei 200.000 Usern und über 1.000.000 Downloads der App. Damit ist Kickbase eine der größten Manager-Communitys Deutschlands.


title: Kickbase

text: Kickbase ist kostenlos spielbar, finanziert sich aber durch das Anbieten von Premiuminhalten, die durch ein Account-Upgrade per Abonnement erworben werden können.


title: Hauptregion Mostviertel

text: Die Hauptregion Mostviertel ist eine der Hauptregionen (fünf „Viertel“) der Raumplanung Niederösterreichs, und ist im "Regionalverband noewest-mostviertel" organisiert, dem Verein der Gemeinden und Gemeindeverbände dieser Gemeinden, der Leader-Regionen und anderer regional wichtiger Vertreter. Der Verband wurde im Zuge des EU-Beitritts 1994 gegründet. Seit 2015 ist die operative Arbeit des Verbands auf die neu geschaffene "NÖ.Regional" des Landes, an der der Regionalverband 6 % hält, übergegangen, mit dem Verein "Niederösterreichische Dorf- und Stadterneuerung" aller Gemeinden als Partner.


title: Hauptregion Mostviertel

text: Trotz ihres Namens entspricht die Region nur dem Westteil des traditionellen Mostviertels, ohne die Teile um St. Pölten die den Hauptteil der neu geschaffenen fünften Hauptregionen "NÖ-Mitte" (Niederösterreichischer Zentralraum) bilden, dafür aber mit den zum Bezirk Melk gehörigen, nach Süden ins Donautal orientierten Gemeinden des Waldviertels.


title: Hauptregion Mostviertel

text: Zu dieser Hauptregion Mostviertel gehören:


title: Hauptregion Mostviertel

text: Die Kleinregionen des Mostviertels sind (Stand 2016, mit Nummer):


title: Hauptregion Mostviertel

text: Im Naturschutzkonzept Niederösterreich gliedert sich die Hauptregion in die Regionen


title: Hauptregion Mostviertel

text: Die Natura 2000-Gebiete in Niederösterreich werden jeweils zur Gänze einer der fünf Hauptregionen des Landesentwicklungskonzeptes zugeordnet und im Rahmen einer strukturierten Vorgangsweise nach einem einheitlichen Schema abgestuft bearbeitet. In der Hauptregion Mostviertel bestehen folgende Europaschutzgebiete:


title: Seljefløyte

text: Seljefløyte (norwegisch, „Weidenflöte“), auch "Seljeflöte", ist im engeren Sinn eine lange, seitlich angeblasene Kernspaltflöte aus Weidenrinde oder Kunststoff ohne Fingerlöcher, die in der norwegischen Volksmusik gespielt wird. Entsprechende Flöten sind in Schweden als "sälgflöjt" und in Finnland als "pitkähuilu" („lange Flöte“) bekannt. Nach einer heute kaum noch vertretenen Hypothese aus den 1920er Jahren soll die Naturtonreihe der zu den Obertonflöten gehörenden "seljefløyte" die melodische Struktur der norwegischen Volksmusik geprägt haben.


title: Seljefløyte

text: Darüber hinaus steht "seljefløyte" in Norwegen wie "sälgpipa" in Schweden und "pajupilli" in Finnland für kurze, längsgeblasene Weidenflöten oder -pfeifen, die im Frühjahr aus Baumrinde meist als Kinderspielzeug hergestellt werden.


title: Seljefløyte

text: Flöten gab es in Europa wahrscheinlich seit der Altsteinzeit. Längsgeblasene, grifflochlose Kerbflöten, bei denen der Luftstrom an die Schneidenkante einer am oberen Rand (Randkantenflöte) oder seitlich am Rohr angebrachten Kerbe trifft (Kernspaltflöte), sind in ihrem einfachsten und ältesten Typus kurze Pfeifen, die nur einen Ton erzeugen, aber in einem relativ breiten Formenspektrum vorkommen. Dieses Spektrum reicht vom Federkiel einer Straußenfeder, der über die Kante angeblasen wird und am unteren Ende geschlossen ist, über Bambuspfeifen in Südostasien mit einer runden Einkerbung am oberen Ende bis zu Gefäßflöten aus einer Fruchtschale. Bei Querflöten ist das Anblasloch fast immer in der Nähe eines Endes, um die gesamte Länge der Spielröhre für die Tonerzeugung nutzen zu können. Daneben sind einfache Querflöten mit einem mittigen Blasloch und zwei offenen Enden oder einem offenen und einem geschlossenen Ende bekannt. Ein ungewöhnliches Beispiel hierfür ist die indische "surpava". Zu den weltweit seltenen Querflöten ohne Fingerlöcher gehört auch die in Uganda aus einem Blütenstängel angefertigte "ludaya". Sie wird ähnlich wie die "seljefløyte" gespielt.


title: Seljefløyte

text: Durch Blasversuche mit Pflanzenröhren erlernten die Menschen in prähistorischer Zeit die Verwendung von Obertönen zum Musizieren. Neben der Spieltechnik, durch einen höheren Blasdruck mit einer Flöte Obertöne zu produzieren, wurden ebenfalls in sehr früher Zeit mehrere Röhren, die jeweils nur einen Grundton hervorbringen, zu Panflöten gebündelt. Der älteste skandinavische Fund einer Kernspaltflöte ohne Fingerlöcher ist eine drei Zentimeter lange, steinzeitliche Knochenröhre in einer Steinkiste im schwedischen Falköping. Sie wurde vermutlich zur Imitation eines Vogelrufs bei der Jagd eingesetzt. Möglicherweise diente der Knochenfund als separates Mundstück an einem längeren Pflanzenstängel.


title: Seljefløyte

text: Der aus East Anglia (Ostengland) stammende "Macclesfield Psalter" ist eine vermutlich zwischen 1325 und 1335 entstandene Bilderhandschrift, die, seit sie 2004 der Fachwelt bekannt wurde, wegen ihrer außergewöhnlich qualitätvollen Illustrationen gewürdigt wird. Unter den abgebildeten Musikinstrumenten kommt die gerade Langtrompete am häufigsten vor. Ferner sind Schnabelflöten dargestellt, die wohl als Einhandflöte zusammen mit dem Tabor (Zylindertrommel) gespielt wurden. Auf zwei Blättern (ff. 187v und 188) bläst ein Mann eine quer mit der rechten Hand gehaltene Obertonflöte, deren unteres Ende er mit dem Zeigefinger der linken Hand verschließt. Die Röhre scheint aus Baumrinde zu bestehen, während im Bereich der Einblasöffnung helles Holz hervortritt. Die Beschreibung der Flöte entspricht genau der "seljefløyte", wobei die beiden Abbildungen in mittelalterlichen Manuskripten einzigartig oder zumindest äußerst ungewöhnlich sind.


title: Seljefløyte

text: Heute sind Obertonflöten in Europa hauptsächlich in der Volksmusik der Slawen in Osteuropa verbreitet. Beispiele sind die aus einem Holunderzweig hergestellte "koncovka" in der Slowakei, die "tilincă" in Rumänien, die "kalyuka" in Russland und die "csilinko" in Moldawien. Grifflochlose Weidenflöten, die als Obertonflöten gespielt werden, sind aus dem polnischen Teil des Tatra-Gebirges bekannt. Sie besitzen bei rund 30 Zentimetern Länge einen verschiebbaren und am Ende verschließbaren Hohlkolben, mit dem die Tonhöhe zusätzlich verändert werden kann. Zum Brauchtum gehörte in vielen Regionen, im Frühjahr, wenn sich die Rinde gut vom Holz abziehen lässt, Weidenpfeifen für Kinder herzustellen. Eine kleine Pfeife aus Weidenrinde heißt bei den Sorben "tulawa", in Estland "sörmlik", in Polen "szyposz", in Ungarn "szipóka", in Russland "sipow" und in Serbien "sipovka". In den baltischen Staaten sind diese Weidenpfeifen, die nur einen Ton hervorbringen, als "pajupill, svilpe, svelpïte, düda" und "švilpu" bekannt. Ein alter bairischer Name für eine Kinderflöte mit Grifflöchern aus Weidenrinde ist "Felerpfeife" oder "Felwerpfeife".


title: Seljefløyte

text: Einfache Blasinstrumente aus gebogener oder gerollter Rinde waren fast weltweit verbreitet und wurden häufig als Signalinstrumente von Jägern verwendet. Aus zwei Hälften gefertigte Holztrompeten werden häufig nach dem Zusammenfügen mit Birkenrinde umwickelt. In Litauen benutzten Hirten eine solche, "trubá" genannte Naturtrompete, die dem skandinavischen Alphorn "lur" (Plural "lurer") aus Fichtenholz mit einer Umwicklung aus Birkenrinde entspricht. In Norwegen heißt diese Rindentrompete "neverlur" und in Schweden "näverlur". Im 19. Jahrhundert riefen die Jäger in der englischen Grafschaft Oxfordshire am Pfingstmontag mit einem "whit-horn" zur Rehjagd. Das "whit-horn" (auch "may-horn") war eine aus weicher Birkenrinde gewickelte, konische Röhre mit einem separaten Doppelrohrblatt und wurde zusammen mit einen einzigen Ton produzierenden Weidenpfeifen geblasen.


title: Seljefløyte

text: Alle norwegischen Flötentypen besitzen einen Kernspalt. Die norwegischen Eintonpfeifen aus Rinde oder Knochen wurden von Jägern verwendet, um Tierstimmen zu imitieren. Außer den Flöten, der Holztrompete "lur" und einem einst von Hirten geblasenen Ziegenhorn (in Norwegen "bukkehorn") mit Fingerlöchern und einem heteroglotten (separatem) Einfachrohrblatt sind kaum traditionelle Blasinstrumente überliefert. Die Einführung der Klarinette Mitte des 18. Jahrhunderts regte die Norweger an, diese im Eigenbau zu kopieren oder aus Holz einfachere Formen von Einfachrohrblattinstrumenten ähnlich der finnischen "mänkeri" anzufertigen. Die meisten sind heute museal. Ein einzigartiges skandinavisches Blasinstrument aus einem grünen Pflanzenstängel, das wie die Weidenflöten nur eine Lebensdauer von wenigen Tagen hat, ist das von den Samen überlieferte "fadno".


title: Seljefløyte

text: Einfache Pfeifen für Kinder werden überall, wo Sal-Weiden wachsen, im Frühjahr aus einem saftigen Weidenzweig angefertigt. Bei einem 10 bis 15 Zentimeter langen Zweig wird ein Ende schräg als Mundstück zugeschnitten und an der gegenüber liegenden Seite eine Kerbe angebracht. Kurz vor dem anderen Ende wird die Rinde ringsum eingeschnitten, mit dem Messergriff leicht beklopft und durch vorsichtiges Drehen und Ziehen abgezogen. Ein kurzes Stück des entfernten Zweiges wird längs für den Windkanal etwas abgeflacht und als Blockflötenkopf wieder eingesetzt. Den verbleibenden Zweig schiebt der Spieler von der anderen Seite in das Rindenröhrchen, sodass sich eine am unteren Ende geschlossene Flöte ergibt, deren Ton durch die Position des eingeschobenen Zweiges in gewissen Grenzen verändert werden kann.


title: Seljefløyte

text: Anders als diese kurzen Weidenflöten, die ebenso in Skandinavien vorkommen, besteht die "seljefløyte" traditionell aus einer durchschnittlich 60 Zentimeter langen Weidenrindenröhre. Der verwendete Zweig darf keine Seitentriebe haben. Die Herstellung erfolgt handwerklich wie bei den kurzen Weidenpfeifen. Zunächst wird bei der seitlich angeblasenen "seljefløyte" etwa zehn Zentimeter vom oberen Ende eine Kerbe als Schneidenkante angebracht, dann wird etwa fünf Zentimeter oberhalb die Rinde eingeschnitten und vom Zweig abgezogen. Der Zweig wird an dem in der Hand verbliebenen Ende auf etwa zehn Zentimeter gekürzt, sodass das in das Rindenrohr zurückgeschobene Stück bis in die Öffnung der Schneidenkante reicht. Bevor dies geschieht, wird das Zweigstück auf halber Länge längs für den Windkanal abgeflacht. Das aufgesetzte Endstück leitet die seitlich eingeblasene Luft rechtwinklig um und führt sie zur Schneidenkante. Das untere Ende des Weidenrohrs bleibt offen. Der Spieler kann durch zunehmenden Blasdruck eine aufsteigende Reihe von Naturtönen produzieren. Indem er mit dem Finger abwechselnd das untere Ende öffnet und schließt, sind acht bis zehn oder mehr Töne spielbar. Der Grundton ist schwer hervorzubringen, dafür sind die Obertöne vom zweiten bis zum fünfzehnten zu verwenden.


title: Seljefløyte

text: Flöten aus Weidenrinde oder einer anderen Baumrinde können nur im Frühjahr und Frühsommer hergestellt werden, bevorzugt Mitte Mai, wenn Holz und Rinde am saftreichsten sind. Auch wenn die Flöte bei Nichtgebrauch unter Wasser frisch gehalten wird, ist sie nur wenige Tage (ein bis zwei Wochen) haltbar. Eine ausgetrocknete Rinde macht das Instrument unspielbar. Dass sich trotz der kurzen jährlichen Verwendungszeit eine Spieltradition auf der "seljefløyte" etablieren konnte, liegt möglicherweise an der musikalischen Verwandtschaft zwischen ihr und den anderen Naturtoninstrumenten "bukkehorn" und "lur" ("neverlur"), die im Fall der "lur" namentlich bis auf die bronzezeitlichen Luren zurückgeht.


title: Seljefløyte

text: Die Tradition der Weidenrindenflöten ist in Norwegen bis heute lebendig. Deswegen wurden, um ganzjährig musizieren zu können, in den 1960er Jahren "seljefløyte" aus Kunststoff (PVC-Rohr) eingeführt. Die Plastikröhre ist mit bedrucktem Papier umwickelt, um ihr das Aussehen von Rinde zu verleihen. Als Erfinder der Kunststoff-"seljefløyte" gilt der norwegische Volksmusiker und Komponist Egil Storbekken (1911–2002), auf den auch die Einführung der "tussefløyte" zurückgeht, einer norwegischen Variante der Blockflöte.


title: Seljefløyte

text: Die "seljefløyte" wurde früher nur im privaten Kreis hauptsächlich von Schäfern gespielt. Erst seitdem es die Flöte in dauerhaftem Material gibt, verwenden sie auch Berufsmusiker bei Konzerten. Über den musikalischen Gebrauch der "seljefløyte" ist – wie über die norwegische Volksmusik insgesamt – aus der Zeit vor Mitte des 19. Jahrhunderts kaum etwas bekannt. Erstmals begann Ludvig Mathias Lindeman 1848, angeregt durch die norwegische nationalromantische Bewegung, systematisch Volkslieder zu sammeln. Die nächste Phase der norwegischen Volksmusikforschung begann um 1900. Das fachliche Interesse an der "seljefløyte" wurde Ende der 1920er Jahre geweckt, nachdem der Musikforscher Eivind Groven sein Büchlein "Naturskalaen. Tonale lover i norsk folkemusikk, bundne til seljefløyte" („Naturtonskalen. Gesetze der Tonalität in der norwegischen Volksmusik verbunden mit der Weidenflöte“, 1927) veröffentlicht hatte. Groven beschrieb die "seljefløyte" als ein Instrument der meist männlichen Schäfer. Es sind jedoch Einzelfälle von Mädchen bekannt, die Schafe hüteten, Flöte spielten und auch an den sonstigen Aktivitäten der Hirtenjungen teilnahmen. Wie Ola Kai Ledang (1986) mitteilt, war es aber für Frauen unüblich, das für jeden Mann obligate Messer am Gürtel zu tragen und zu verwenden, weshalb sie die "seljefløyte" nicht selbst herstellen konnten.


title: Seljefløyte

text: In den 1920er und 1930er Jahren ging die Tradition der Viehhirten in den Bergen zurück, bedingt durch eine mechanisierte Landwirtschaft und modernere Methoden der Viehhaltung. Mit der seit der Wikingerzeit praktizierten Art der Viehwirtschaft verschwanden die damit verbundenen musikalischen Aktivitäten, zu denen neben dem Flötenspiel und den als Signalinstrumente eingesetzten Naturtrompeten auch besondere, der Verständigung dienende Rufgesänge gehörten. Das einstige kulturelle Umfeld der "seljefløyte" ist Geschichte. Die heutige Wiederbelebung der "seljefløyte" für eine neue Spielweise in Konzerten und ihre Beliebtheit bei Einheimischen und Touristen ist dem dauerhaften Kunststoff zu verdanken, während "neverlur" und "bukkehorn" nach wie vor aus den herkömmlichen Naturmaterialien hergestellt werden.


title: Seljefløyte

text: Bemühungen Anfang des 20. Jahrhunderts, die tonalen Gesetzmäßigkeiten der norwegischen Volksmusik zu verstehen, ließen den Volksmusikforscher Erik Eggen (1877–1957) den Tonvorrat der Griffbrettzither "langeleik" untersuchen. In seiner Dissertation von 1923 ("Skalastudier: studier over skalaens genesis på norrønt område") zog er die Schlussfolgerung, dass die beiden angenommenen Skalen der norwegischen Volksmusik im Wesentlichen auf zwei harmonischen Naturtonreihen basierten. Zu diesem Ergebnis kam auch Eivind Groven 1927, allerdings nicht auf der problematischen Basis ungenau gestimmter Saiteninstrumente, sondern indem er die Melodieverläufe der "seljefløyte" analysierte, die sich aus deren akustischen Grenzen ergaben. Sein Bestreben war, aus einer großen Zahl schriftlich fixierter Volkslieder gleichartige Melodiestrukturen herauszufiltern, um diese auf von der Flöte hervorgebrachte Naturtonintervalle zurückzuführen. Auch wenn Grovens Hypothese heute schwerlich noch vertretbar erscheint, übte sie einen beträchtlichen Einfluss auf die norwegische Volksmusikforschung aus. Nicht in das System passende, unregelmäßige Intervalle wie die „neutrale Terz“ (zwischen einer großen Terz aus vier Halbtönen und einer kleinen Terz aus drei Halbtönen liegend) überging Groven schlichtweg. Außerdem demonstrieren alte "langeleik" einen wesentlichen Aspekt der Tonalität norwegischer Volksmusik: Sie kennen keine Halbtöne und bringen stattdessen als kleinstes Intervall einen ungefähren Dreivierteltonschritt hervor.


title: Seljefløyte

text: Seit den 1960er Jahren kommt die Kunststoff-"seljefløyte" in einem neuen musikalischen Umfeld vor. Zum einen wird sie bei den Volksmusik- und Tanzwettbewerben "kappleikar" (Singular "kappleik") gespielt. Diese wurden um 1900 eingeführt; damals musizierten bei den regionalen Wettbewerben vorwiegend Ensembles mit Hardangerfiedeln oder Violinen. Die landesweiten Volksmusikmeisterschaften "landskappleiken" finden jährlich seit 1923 statt. Heute gibt es neben Volkstänzen und Schauspielen Wettbewerbsaufführungen mit Fiedel, Akkordeon, "seljefløyte, langeleik," Maultrommel und Vokalmusik ("kveding"). Zum anderen ist die "seljefløyte" seitdem bei öffentlichen Konzerten und Aufführungen in Schulen zu hören, ihre Musik wird im Rundfunk gesendet und auf Tonträgern verbreitet. Die so popularisierte Spielweise der "seljefløyte" geht wesentlich auf die von Eivind Groven und dem Musiker Marius Nytrøen (1896–1993) aus dem Dorf Vingelen in der Region Østerdalen überlieferte Tradition zurück. Nytrøen war Bauer und erlernte das "seljefløyte"-Spiel in seiner Jugend als Schafhirte. Ähnlich hatte Eivind Groven aus Lårdal in Telemark das Flötenspiel als Kind auf dem Land erlernt.


title: Seljefløyte

text: Die Suche nach Authentizität führte eine Gruppe von Musikern im zeitgenössischen Jazz zur Volksmusik ihrer Heimatregion, aus der sie melodische und rhythmische Elemente oder traditionelle Instrumente in eine neue Art internationalisierten Stil übernehmen, jenseits der Nationalromantik klassischer Komponisten in Norwegen im 19. Jahrhundert.


title: Seljefløyte

text: Im keltisch-skandinavischen Akustikduo "Kelpie" spielt der schottische Gitarrist Ian Melrose gelegentlich "seljefløyte". Auch der norwegische Saxofonist Jan Garbarek verwendet auf der 2009 veröffentlichten Doppel-CD "Dresden – In Concert" bei einem Titel eine "seljefløyte". Steinar Ofsdal (* 1948), Silje Hegg (Gruppe "Blåmann Blåmann") und Anne Sofie Linge Valdal (Gruppe "Fribo") sind norwegische Flötisten, die auch "seljefløyte" spielen.


title: Surf Ninjas

text: Surf Ninjas ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1993 von Neal Israel.


title: Surf Ninjas

text: Johnny und Adam sind zwei surfbegeisterte Jugendliche, die mit ihrem Vater Mac in Los Angeles leben. Zwei Wochen vor Johnnys 16. Geburtstag werden die Teenager von Ninjas attackiert. Diese werden jedoch von Zatch, einem mysteriösen Asiaten mit einer Augenklappe, besiegt. Bei einer erneuten Attacke wird Mac entführt, jedoch gelingt es Zatch, die Jugendlichen und ihren Freund Iggy vor den Ninjas zu beschützen. Zatch unterbreitet Johnny und Adam, sie seien die vermissten Königssöhne der Insel Patu San, deren Monarchie vom bösen Captain Chi gestürzt wurde, als sie noch klein waren. Es sei nun ihr Schicksal, nach Patu San zurückzukehren, Chi zu stürzen und die Leute zu befreien. Gemeinsam mit Iggy, Zatch und Ro-May, einer Prinzessin aus Patu San, machen sich die Teenager auf den Weg, um die Insel aus den Fängen des Diktators zu befreien.


title: Surf Ninjas

text: Johnny wird von Zatch in einer verborgenen Höhle für bevorstehende Kämpfe ausgebildet. Zusammen mit den Bewohnern eines von Chi zerstörten Dorfes gelingt es Johnny und Zatch, Chis Truppen zu besiegen und Mac zu befreien. Es kommt zum finalen Kampf zwischen Johnny und Captain Chi, den Johnny mit der Unterstützung von Adam für sich entscheiden kann, indem er Chi in ein Gewässer stößt, wo der Diktator durch einen Stromschlag getötet wird. In der Folge kehrt wieder Frieden auf Patu San ein. Johnny verkündet, dass die Monarchie aufgelöst wird und die Insel von nun als Demokratie operieren solle.


title: Surf Ninjas

text: James Berardinelli meinte auf "ReelViews", dass bereits der Titel keine „gediegene“ Unterhaltung erwarten lasse, dennoch sei der Film „weitaus schlimmer“ als man sich vorstelle. Berardinelli kritisierte die „unwitzigen“ Gags ebenso wie die „schlecht koordinierten“ Stunts und spottete, der Film könne genauso gut "Leslie Nielsens Suche nach einem schnellen Gehaltsscheck" genannt werden.


title: Surf Ninjas

text: Richard Harrington bezeichnete den Film in der Washington Post vom 21. August 1993 als eine „harmlose“ Unterhaltung für ein junges Publikum, das auch an "Turtles" und "3 Ninja Kids" Gefallen finden konnte. Harrington lobte Ernie Reyes Jr., befand aber, dass Leslie Nielsen durch den Film „schlafwandle“.


title: Surf Ninjas

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilte: „Überladenes Spektakel aus Versatzstücken einschlägiger Genrefilme, das sein Gag-Feuerwerk schnell abbrennt und im zweiten Teil kaum noch Originelles zu bieten hat.“


title: Surf Ninjas

text: Kino.de schrieb: „Beschwingtes Martial-Arts-Abenteuer für Jugendliche mit “Police Academy”-Holzhammerhumor.“


title: Surf Ninjas

text: Der Film wurde in Los Angeles, auf Hawaii und in Thailand gedreht. Er spielte in den Kinos der USA ca. 4,9 Millionen US-Dollar ein.