title: Achtung Harry! Augen auf!

text: Der junge Student Harry, ein Abenteurer und Draufgänger, schafft sich mit Nachdruck Einlass in das Zimmer des Chefredakteurs des Kontinental-Kuriers, der Zeitung vor Ort. Er will unbedingt eine Geschichte über die Verbrecherwelt, die so genannten „Apachen“, schreiben und aus diesem Grunde sechs Wochen lang unter diesen Banden verkehren. Er als „Lokalreporter“ wolle dann als spannende Fortsetzungsgeschichte in eben diesem Kontinental-Kurier veröffentlichen. Man willigt schließlich ein, und tatsächlich gelingt Harry der Zugang.


title: Achtung Harry! Augen auf!

text: Er bekommt einiges von den Ganoven heraus; auch dass ein Einbruch in die Villa des Verlegers des Kontinental-Kuriers, Graham Horst, geplant wird. Harry, eine ehrliche Haut mit Löwenmut, weiß dies natürlich zu verhindern. Der zweite noch sehr viel dramatischere Fall betrifft des Verlegers Töchterlein, Ethel Horst. Sie wird nämlich von Mädchenhändlern entführt und soll ins Ausland verkauft werden. Harry kann sie aus den Klauen der Verbrecher befreien und bekommt sie zum Dank als seine Ehefrau.


title: Achtung Harry! Augen auf!

text: "Achtung Harry! Augen auf!", oft auch mit dem Untertitel "Sechs Wochen unter den Apachen" versehen, entstand im Juli und August 1926 in den Filmstudios von Staaken, passierte am 3. September 1926 die Filmzensur und erhielt Jugendverbot. Der Film besaß acht Akte und war 3256 Meter lang. Die Uraufführung erfolgte am 14. September 1926 im Marmorhaus. In Österreich lief der Streifen am 4. März 1927 unter dem Titel "Sechs Wochen unter Apachen" an.


title: Achtung Harry! Augen auf!

text: Die Filmbauten entwarf Willi A. Herrmann. Edmund Heuberger hatte die Aufnahmeleitung.


title: Achtung Harry! Augen auf!

text: "Paimann’s Filmlisten" resümierte: „Dieser Harry Piel-Film ist in seinem Sujet weitaus logischer als die letzten dieser Serie, während die Ausführung wieder allen Traditionen der Gemeinde seines Hauptdarstellers getreu bleibt. Er ist recht spannend gearbeitet …“


title: Mann gegen Mann (1928)

text: Mann gegen Mann ist ein deutscher Action-Stummfilm aus dem Jahre 1928 von und mit Harry Piel.


title: Mann gegen Mann (1928)

text: Harry Paulsen ist ein ziemlicher Tausendsassa, der keinem Abenteuer aus dem Weg geht. Eines Tages stößt er auf eine Bande von Banknotenfälscher. Auch die smarte Detektivin Gladys Norton ist diesen Blütenfabrikanten auf der Spur. Als sie bei ihren Ermittlungen auf Paulsen stößt, hält sie ihn zunächst ebenfalls für einen der Ganoven und will ihn verhaften. Nachdem der Irrtum aufgeklärt ist, verbünden sich die beiden Spürnasen. Harry spürt das Versteck der Notenpresse auf und macht die Fälscherbande vor Ort dingfest.


title: Mann gegen Mann (1928)

text: Damit auch diejenigen Ganoven nicht davonkommen, die den Transport der Blüten organisieren, arrangiert Harry ein ungewolltes Treffen der Falschgeldschmuggler mit der Grenzpolizei, die nur auf den illegalen Grenzverkehr der Transportbande gewartet hatte. Schließlich gelingt es Harry, auch noch den Kopf der Organisation zu enttarnen: Es ist der Kassierer der Schweizer Zentralbank. Um seiner hübschen jungen Kollegin Gladys, auf die Harry mittlerweile ein Auge geworfen hatte, zu gefallen, überlässt er ihr dessen Verhaftung.


title: Mann gegen Mann (1928)

text: "Mann gegen Mann" passierte am 12. Mai 1928 die Filmzensur, besaß zehn Akte und war 3186 Meter lang. Der Film erhielt Jugendverbot. Die Uraufführung erfolgte am 14. Mai 1928 im Ufa-Palast am Zoo.


title: Mann gegen Mann (1928)

text: Die Filmbauten entwarf Willi A. Herrmann. Harry Piel und Hauptdarstellerin Dary Holm waren miteinander verheiratet. Dietrich-Ehemann Rudolf Sieber war Regieassistent.


title: Mann gegen Mann (1928)

text: "Paimann’s Filmlisten" resümierte: „Im Sujet sind Spannung, Sensation und heitere Intermezzi richtig dosiert, so daß es niemals den Boden des Glaubhaften verläßt, wie auch die Regie streng kontinuierlich und ohne Mätzchen arbeitet. Die Darstellung ist in allen Rollen sehr gut.“


title: Mann gegen Mann

text: Mann gegen Mann steht für:


title: Seine stärkste Waffe

text: Seine stärkste Waffe ist ein deutscher Action-Stummfilm aus dem Jahre 1928 von und mit Harry Piel.


title: Seine stärkste Waffe

text: Harry Petersen ist ein Mann mit Tempo, was man schon daran erkennt, wie er mit seinem Motorrad durch die Gegend saust. Seine stärkste Waffe hingegen ist seine Findigkeit und schnelle Auffassungsgabe, auch seine herzhaft zupackende Art. Harry Petersen hat soeben eine große Erfindung gemacht: Die Lampe ohne elektrische Zuleitung. Im amerikanischen Geschäftsmann Al Kinley erhoff sich Harry einen Finanzier für seine Idee, doch der zeigt sich nicht interessiert. Nachdem es zwischen Harry und einem gewissen Mr. Ginew, einem Finsterling in einer wuchtigen Nobelkarosse mit acht Zylinder, zu einer Karambolage kommt, dringt Petersen ungefragt bei Mr. Kinley vor, um ihn doch noch von seiner Erfindung zu überzeugen.


title: Seine stärkste Waffe

text: Auch Ginew will etwas von Kinley, nämlich ihm gestohlene Antiquitäten verkaufen. Da stört Harry nur, und so zertrümmert der finstere Ginew kurzerhand Harry drahtlose Lampe, die dieser Mr. Kinley gerade vorführen wollte. Ginew behauptet, dass Harry ein Schwindler sei, woraufhin Kinley den deutschen Ehrenmann kurzerhand vor die Tür setzt. Tausendsassa Harry aber lässt sich nicht einfach so ausbooten, schnappt sich sein Motorrad und fährt kurzerhand mitten in ein Hotel hinein, durch alle Etagen und Flure und über die Treppen und durch die Luft, um den in der Absteige residierenden Ganoven Ginew aufzuspüren. Er findet ihn zwar nicht, dafür aber hat Harry sein Motorrad gründlich zerlegt.


title: Seine stärkste Waffe

text: Auf seiner Suche nach Ginew stößt Harry Petersen schließlich in der Dunkelheit auf einen großen Möbeltransporter, dessen Zugmaschine, ein Traktor, kaputt ist. Harry entdeckt, dass Ginew dieses Transportfahrzeug dafür benutzt, um seine gestohlenen Antiquitäten von A nach B zu bringen. Endlich stößt Harry auf seinen Erzfeind: Es kommt zum kurzen Kampf, Ganove Ginew wird festgesetzt, und Harry rettet Mr. Kinley davor, einem Verbrecher gutes Geld in den Rachen zu werfen. Aus Dankbarkeit investiert der amerikanische Geschäftsmann sein gerettetes Vermögen in Harry famose Erfindung. Jetzt endlich kann Harry auch endlich seine Herzdame, die fesche Dolly Helmersum, heiraten.


title: Seine stärkste Waffe

text: "Seine stärkste Waffe" passierte am 20. September 1928 die Filmzensur, besaß zehn Akte und war 2835 Meter lang. Der Film erhielt Jugendverbot. Die Uraufführung erfolgte am 25. Oktober 1928 im Ufa-Theater Kurfürstendamm.


title: Seine stärkste Waffe

text: Die Filmbauten entwarf Willi A. Herrmann. Dietrich-Ehemann Rudolf Sieber war Regieassistent, Walter Zeiske und Max Paetz übernahmen die Aufnahmeleitung. Die Titelgraphik gestaltete Marcel Tuszkay.


title: Rich Preston

text: Richard John „Rich“ Preston (* 22. Mai 1952 in Regina, Saskatchewan) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler und derzeitiger -trainer. Während seiner von 1974 bis 1987 andauernden Profikarriere absolvierte der rechte Flügelstürmer über 600 Spiele für die Chicago Blackhawks und New Jersey Devils in der National Hockey League. Zuvor war er für die Houston Aeros und die Winnipeg Jets in der World Hockey Association aktiv und gewann dabei mit letzteren 1979 die Avco World Trophy. Zuletzt fungierte Preston von 2015 bis 2019 als Assistenztrainer bei den Anaheim Ducks aus der NHL.


title: Rich Preston

text: Rich Preston wurde in Regina geboren und spielte dort in seiner Jugend für die Regina Pats in der Saskatchewan Junior Hockey League (SJHL). 1970 verließ er seine Heimat und besuchte fortan vier Jahre lang die University of Denver, wobei er für deren Eishockey-Team, die "Pioneers", in der National Collegiate Athletic Association (NCAA) auflief. Im Juni 1973 wurde der rechte Flügelstürmer dann im "Professional Player Draft" der World Hockey Association (WHA) von den Houston Aeros ausgewählt, für die er in der Folge zu einem der Leistungsträger wurde, so kam er in der Saison 1976/77 auf 79 Scorerpunkte in 80 Spielen. Nach vier Jahren in Houston gaben ihn die Aeros jedoch im Juli 1978 gegen eine finanzielle Kompensation an die Winnipeg Jets ab, mit denen der Kanadier im Jahr darauf prompt die Avco World Trophy gewann, wobei er als WHA Playoff MVP geehrt wurde.


title: Rich Preston

text: Nach diesen Erfolgen wechselte Preston zur Saison 1979/80 in die National Hockey League (NHL), indem er sich als Free Agent den Chicago Black Hawks anschloss. Auch in Chicago etablierte sich der Angreifer als regelmäßiger Scorer, bis er jedoch nach fünf Spielzeiten im Juni 1984 samt Don Dietrich und einem Zweitrunden-Wahlrecht im NHL Entry Draft 1985 an die New Jersey Devils abgegeben wurde. Die Devils schickten im Gegenzug Bob MacMillan und ein Fünftrunden-Wahlrecht für den gleichen Draft nach Chicago.


title: Rich Preston

text: Nach zwei Jahren in New Jersey kehrte Preston als Free Agent zu den Chicago Blackhawks zurück, für die noch eine Saison absolvierte und anschließend seine aktive Karriere beendete.


title: Rich Preston

text: Nach einem kurzen Hiatus kehrte Preston zur Saison 1991/92 zu den Blackhawks zurück und war für diese vier Jahre als Assistenztrainer tätig. Nach zwei Jahren als Cheftrainer seiner früheren Junioren-Mannschaft, den Regina Pats aus der Western Hockey League, stellten ihn 1997 die Calgary Flames als Assistenztrainer an. Diese Position hatte Preston bis zum Jahre 2000 sowie von 2002 bis 2009 inne; in den beiden Spielzeiten dazwischen betreute er in gleicher Funktion die San Jose Sharks. Anschließend kehrte der Kanadier abermals in die WHL zurück, wo er von 2009 bis 2013 in Personalunion als Cheftrainer und General Manager der Lethbridge Hurricanes fungierte. Es folgte eine weitere, zweijährige Pause, nach der ihn im Oktober 2015 die Anaheim Ducks als Assistenztrainer verpflichteten. Dort war er in der Folge bis zur Saison 2018/19 tätig.Preston ist verheiratet und Vater dreier Söhne.


title: Sportroman

text: Der Sportroman gehört nach dem thematischen Ordnungsprinzip zur epischen Großform in Prosa. Gero von Wilpert definiert ihn als einen Roman aus dem Sportlermilieu, der im günstigsten Fall auch das sportliche Geschehen zum Thema einer künstlerischen Aussage nimmt.


title: Sportroman

text: Mit Sportroman wird ein Sub-Genre der Romanliteratur bezeichnet (wie z. B. Bildungsroman, Entwicklungsroman, Jugendroman, Zeitroman u. a.). Die Handlung des Sportromans spielt sich weitgehend im sportlichen Milieu ab und zentriert sich zumeist um einen Sportler / eine Sportlerin als Held / Heldin des Erzähltextes. Dabei zeichnen sich zwei Schwerpunkte der literarischen Gestaltung ab. Zum einen kann der Schwerpunkt auf einer Auseinandersetzung mit dem Leistungssport und seinen Akteuren als bedeutendem gesellschaftlichem Teilbereich liegen. Zum andern stellt das Erzählen vom Sport gern die Sport treibende Person in ihrer individuellen Entwicklung in den Mittelpunkt, wobei die sportlichen Bewegungsaktivitäten durchaus auch außerhalb des organisierten Sports angesiedelt sein können. Insbesondere bei letzterem gewinnt der Sportroman eine größere Nähe zum Bildungs- oder Erziehungsroman. Beide Richtungen sind häufiger auch miteinander verschränkt. Je nach thematischem Schwerpunkt hat der Sportroman auch Anteil an anderen Romangenres, wie etwa dem Abenteuerroman, Kriminalroman, Gesellschaftsroman oder biografischen Roman.Zum Inhalt: Der Held der Geschichte, Beowulf von Hardenmut auf Hohenbuchen, ist ein bescheidener, klug abwägender und verständnisvoller Charakter, der sich auch durch Stärken im Reiten, Fechten, Schwimmen auszeichnet und der schließlich nach geduldigem Warten die artverwandte Schwanhilde von Gerfalkenstein zur Frau gewinnt. Der Roman spielt im Milieu des norddeutschen und österreichischen mittleren Adels und ist vor allem ein Gesellschaftsroman, in dem es um Aufstieg, Fall und Rivalitäten von Personen und Familien geht. Die erzählte Zeit ist mit 1850 bis 1875 anzusetzen, wobei der deutsch-französische Krieg von 1870/71 einen gewissen Prüfstein darstellt, an dem sich die Berufenen der gräflichen Gesellschaft bewähren können, die Unwürdigen und Widersacher aber zugrunde gehen.


title: Sportroman

text: Dass dieser Text im Untertitel als "Sportroman" firmiert, ist wohl der Tatsache zu verdanken, dass sich das Reiten ab der 2. Hälfte des 19. Jhds. immer mehr als Standessymbol und Freizeitbeschäftigung der adligen Gesellschaft entwickelt. Reiten lernen, Ausreiten und Pferderennen, auch das geschickte Führen eines Pferdes im Kriege, sind in diesem Roman als Attribute von Sportlichkeit zu verstehen. Doch sind die entsprechenden Erzählpassagen eher knapp gehalten, bilden keinen Fluchtpunkt der fortschreitenden Handlung. Das legt die Vermutung nahe, dass sich zu jener Zeit das Etikett Sportroman wohl durchaus schon verlegerisch auszuzahlen beginnt. Sport, vor allem der schon in England länger sehr populäre Pferdesport, stellen ein neues bewegungskulturelles Element dar, das vor allem für die oberen Gesellschaftsschichten reizvoll wird und zunehmend Eingang in die Romanwelt findet.


title: Sportroman

text: So ist es nicht verwunderlich, dass auch drei weitere frühe Sportromane die adelige Gesellschaft in ihrem Enthusiasmus für das Reiten und den Reitsport zeigen, wobei hier die Leidenschaft für das Wetten hinzu kommt. Das Wetten selbst wird zum Sport und der Turf zum Feld der Wettleidenschaft, das sich gut zur Darstellung reicher, ambitionierter, auch spleeniger "Sportsmen" eignet, deren Umgang mit Sieg und Niederlage, mit Moral und Unmoral, mit Gewinn und Untergang diese Gesellschaftsromane aber zu förderst interessiert.Auch weitere frühe Sportromane verdanken sich gesellschaftlicher Neuerungen. Hier sind es vor allem das Radfahren und der Radsport, die um 1900 von einigen Romanen aufgegriffen werden. In einer frühen Bilanz aus dem Jahre 1902 führt Eduard Bertz neun Radfahrerromane sowie vier Rennfahrer-Romane (S. 231) an. Aus diesem Korpus ist für ihn "Der Vollmensch. Ein Rennfahrerroman" (Leipzig 1902) wegen dessen Sachkenntnis und Beobachtungsgabe sowie der gestalteten Faszination wie auch Kritik am Radrennsport "in der Tat der eine wahre Rennfahrerroman unserer Literatur" (S. 134). Es darf aber nicht übersehen werden, dass die Sportromane der Zeit bis zum Ersten Weltkrieg im Wesentlichen Unterhaltungsliteratur mit Schilderungen der gehobenen Gesellschaft sind, womit sich ihr literarischer Rang weitgehend in Grenzen hält. Vor diesem Hintergrund versteht sich auch, dass eine ausdrückliche Auseinandersetzung mit dem, was Sport ist, was er als neues gesellschaftliches Phänomen an Chancen und Gefahren mit sich bringt etc., noch kaum von literarischem Interesse ist.Dieser Roman scheint einer der ersten Romane mit einer "künstlerischen Aussage" (nach Gero von Wilpert: "Sachwörterbuch der Literatur." S. 772) zu sein. Hier wird nicht nur zum ersten Mal die Sportart Schwimmen herangezogen, sondern auch ein Mitglied der unteren Gesellschaftsschicht zur Hauptperson gewählt. Neu ist auch, dass nunmehr die gesamte Romanhandlung einerseits der personalen Bedeutung des Schwimmens für den Helden Franz Felder, wie andererseits dessen Beziehung zum Schwimmen als Wettkampfsport gewidmet ist. Die Innenwelt des Schwimmerseins kontrastiert literarisch reizvoll mit der gesellschaftlichen Vereinnahmung durch die Außenwelt des organisierten Schwimmsportbetriebs. "Der Schwimmer ist nicht nur ein 'Sportroman'. Es ist die Geschichte vom Aufstieg und Fall Fall eines Individuums, das stolz ist auf seine Individualität, am Ende aber einsehen muß, daß Individualität allein nicht lebensfähig macht" (Hubert Kennedy) "John Henry Mackays Der Schwimmer. Reaktionen auf einen Roman"


title: Sportroman

text: Die Jahre der Weimarer Republik gelten als erste Hoch-Zeit des Sportromans. Die enorme Popularisierung, die der Sport in dieser Epoche als Freizeitbeschäftigung für Gesundheit und körperliches Leistungsstreben wie als Zuschauer- und Mediensport erfuhr, haben auch die Schriftsteller, und so manche von Rang, dazu bewegt, analytisch-kritische wie fiktionale Texte zum Sport vorzulegen. Nunmehr bilden auch neuere und massenwirksame Sportarten wie Fußball, Boxen, Tennis, Rad- und Autorennen, Bergsport den Erzählzusammenhang der Sportromane. Bemerkenswert ist die Tatsache, dass sich die sekundären Bemühungen um die Gattung des Sportromans bis heute schwerpunktmäßig mit den Texten jener Zeit befassen (siehe: Fischer, Gamper, Rothe, Sicks). Kai Marcel Sicks hat in seiner umfassenden Studie 36 Sportromane der Weimarer Epoche gesichtet und ausgewählte gründlich analysiert.


title: Sportroman

text: Sein Fazit: "Die Geschichten, die die Sportromane der Weimarer Republik erzählen, handeln von der Sehnsucht nach den großen Triumphen und der Schmach bitterer Niederlagen, vom Kampf mit schier überwältigenden Gegnern und leidenschaftlichen sexuellen Begehren. Trotz des stereotypen Charakters ihrer Narrationen sind die Sportromane in komplexe semantische Interaktionen eingebunden. Sie leisten ihren eigenen Beitrag zu einer Debatte, die in den zwanziger Jahren vor allem in Intellektuellenkreisen über die Stellung des Sports in der modernen Welt geführt wird, über die Hoffnungen und Ängste, die sich mit der jungen Kulturtechnik Sport verbinden." (S. 227).


title: Sportroman

text: Nanda Fischer hat die Vielzahl der Sportromane aus dem ersten Drittel des 20. Jhds. zentral unter dem Kriterium der Geschlechterverhältnisse, der Inszenierung von Männlichkeit und Weiblichkeit, gesichtet; die Arbeit macht deutlich, wie vielfältig die Autorinnen und Autoren die "Sportwelten" nutzen, die gleichsam zur "Sportmetapher" (S. 12) der Erzählabsicht werden und Sportmodelle generieren.Sportromane der Weimarer Zeit stehen häufiger an der Grenze zwischen Jugendlichen und Erwachsenen als Adressaten. Beispiele hierfür sind:Dabei verwiesen auch solche Jugendromane häufiger auf das neue, für die Weimarer Zeit typische Bild vom Sport wie auf das Bild der "neuen Frau" (siehe: Rolf Geßmann: "Sport in der Kinder- und Jugendliteratur." S. 385–421.) Da Sport zudem ein auffällig „jugendlicher“ Handlungsbereich ist, sind seine Akteure sehr oft Jugendliche oder junge Erwachsene. Darum können so manche Sportromane auch der Kinder- und Jugendliteratur zugeordnet werden; Grenzziehungen sind hier oft schwierig und sagen nicht unbedingt etwas über die literarische Qualität aus.


title: Sportroman

text: Die Kennzeichnung eines Romans als Sportroman wird erschwert durch die Frage des quantitativen Anteils sportbezogenen Erzählens. Wie viele Raumanteile machen einen Roman zum Sportroman? Dient Sport lediglich als Erzählfolie, dürfte es in einem solchen Werk eher um anderes gehen als um Sport und der Text weniger als Sportroman angesehen werden können. Nimmt ein Werk nur über vergleichsweise wenige, aber dennoch zentrale Passagen zum Sport Bezug auf, wird die Zuordnung als Sportroman schon schwieriger. So stellt sich die literar-ästhetische Frage danach, was das knappere oder breitfächigere Erzählen vom Sport für die Gestaltungsabsichten des Romanautors, z. B. für Plot, Figurenkonstellation, Spannungsaufbau leistet. Zu einer solchen literarischen Phänomenologie des Sportromans liegen bisher noch kaum Studien vor, eher schon zu Detailstudien wie Körperbilder, Genderfragen, Kampf- und Spielmotiv, Sprache, einzelne Sportarten (z. B. Boxen).


title: Sportroman

text: Zwei auffallende Erscheinungsformen kennzeichnen den Sportroman. Vor allem, wenn es um vordergründige Spannung, Aktualität, Milieuschilderung, Fallgeschichten oder Personenbeziehungen geht, tendiert er in seiner Trivialität zur Konsumliteratur. Im Sportroman mit "künstlerischer Aussage" (G.Wilpert) vermeidet der Autor klischeehafte Erzählmuster.


title: Rutschbahn (Film)

text: Rutschbahn ist ein deutsch-britischer Stummfilm aus dem Jahre 1928 von Richard Eichberg. Die Hauptrollen spielen Fee Malten, Heinrich George und Fred Louis Lerch. Der Geschichte liegt der Roman "Das Bekenntnis" von Clara Ratzka zugrunde.


title: Rutschbahn (Film)

text: Helis Brandt lebt im äußersten Osten Deutschlands, in Ostpreußen, nahe der russischen Grenze. Dort verbringt sie ihr Leben auf einem Gut. Ihr Vater ist längst verstorben, und ihre Mutter hat zum zweiten Mal geheiratet. Doch der neue Ehemann ist herrisch und geht mit seiner neuen Familie brutal um. Bei einer Auseinandersetzung zwischen Stiefvater und Bruder Olaf stürzt sich Heli dazwischen. Sie ergreift eine Axt und wirft diese nach dem Stiefvater. Der stürzt daraufhin und kommt schließlich ums Leben. Heli reist überstürzt nach Berlin, doch da die dortige Kriminalpolizei sie wegen dieser Angelegenheit vorlädt, flieht sie weiter nach London. Dort verschafft ihr eine Freundin eine völlig neue Identität. Mit den Papieren einer unlängst verstorbenen Russin will Heli hier eine neue Existenz aufbauen. Doch bald geht es ihr immer schlechter, und Heli leidet bittere Not. Sie lernt den jungen Russen Boris Berischeff kennen, mit dem sie sich anfreundet. Boris bringt Heli mit dem Artisten Sam zusammen. Heli, Sam und Boris ziehen als Straßenkünstler durch London, in der Hoffnung, auf diese Weise ein paar Pennys zu verdienen.


title: Rutschbahn (Film)

text: Durch Zufall trifft Heli Jig Hartford wieder, einen gutsituierten Engländer, den sie bereits während der Überfahrt nach England kennen gelernt hatte. Jig ist selbst Artist und hat große Pläne: Von Heli angehimmelt, will er mit ihr und Boris eine von Sam konzipierte sensationelle Zirkusnummer auf die Beine stellen, die wie eine Bombe einschlagen soll: Im Mittelpunkt dieser Vorführung soll eine gewaltige Rutschbahn stehen. In Boris steigt derweil die Eifersucht hoch, weil Heli Jig anhimmelt und dieser sich ganz offensichtlich in das blutjunge Mädchen verliebt hat. Boris informiert daher Helis Mutter Blida und ihren Bruder Olaf. Beide kommen nach Berlin, wo die Zirkussensation erstmals präsentiert werden soll, und eröffnen Heli, dass nicht sie den zweiten Gatten ihrer Mutter auf dem Gewissen habe. Heli ist überaus dankbar und kann jetzt Boris ganz offen gestehen, dass sie in Wahrheit nur ihn liebe. Dies bricht Jig geradezu das Herz. Um seinen Schmerz zu betäuben, betrinkt er sich hemmungslos. Als am selben Abend die drei Artisten die Rutschbahn-Nummer erstmals vorführen, geht prompt etwas schief: Jig verlassen im entscheidenden Moment seine Kräfte, und er stürzt bei der Nummer hart auf den Boden auf, während Heli und Boris in das Sicherungsnetz fallen. Der Bodensturz hat Jig den Verstand geraubt, und während die jungen Liebenden sich hinter der Bühne in den Armen liegen, wirft der benommene Jig den jubelnden Zuschauern verwirrt Kusshände zu.


title: Rutschbahn (Film)

text: "Rutschbahn" passierte am 5. Dezember 1928 die Filmzensur, erhielt Jugendverbot und wurde am 20. Dezember 1928 im Berliner Alhambra-Kino uraufgeführt. Die österreichische Erstaufführung erfolgte am 1. Februar 1929. Der Film besaß eine Länge von 2703 Metern, verteilt auf sechs Akte.


title: Rutschbahn (Film)

text: Die Innenaufnahmen entstanden in Berlins Wintergarten, die Außenaufnahmen u. a. in London.


title: Rutschbahn (Film)

text: Die von Werner Schlichting ausgeführten Filmbauten entwarf Robert Herlth.


title: Rutschbahn (Film)

text: Paimann’s Filmlisten resümierte: „Nach einer etwas abenteuerlichen Exposition und darauffolgenden Breiten wird die Handlung gegen Ende spannend, mit einer packenden Schlußszene. Die Regieführung ist sorgfältig, sorgt für schöne Londoner Außenaufnahmen, Varietéeszenen und Interieurs, und beweißt auch in der Führung des recht guten Ensembles Geschick. Die Photographie ist sehr gut“


title: Philipp Ernst (Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg)

text: Philipp Ernst von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg (* 5. Mai 1673; † 12. November 1729) war Offizier in dänischen Diensten und von 1698 bis 1729 Herzog von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg.


text: Philipp Ernst war der älteste überlebende Sohn von Christian von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg aus dessen zweiter Ehe mit Agnes Hedwig von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Plön (1640–1698). Nach einer Kavaliersreise trat er 1692 als Offizier in dänische Militärdienste. Er gehörte zu den dänischen Truppen, die 1692–1695 unter englischem Befehl in Flandern kämpften.


text: 1698 folgte er seinem Vater als Herzog in Glücksburg, blieb aber in dänischen Diensten, hielt sich oft am Hof von König Friedrich IV. in Kopenhagen auf und war auch Träger des Elephanten-Ordens. 1701 stellte er als Generalleutnant sein Dragonerregiment in dänische Dienste. Während des Nordischen Krieges führte er 1710 wieder eine England zur Verfügung gestellte Einheit in Flandern. Trotz des guten Verhältnissen zum König erhielt er jedoch nie eine offizielle Belehnung mit seinem Herzogtum. Stattdessen musste er 1721 dem König wie ein Adliger huldigen.


text: Es gelang ihm, sein Land durch den Zukauf einiger Güter zu vergrößern und sein Einkommen zu vermehren, indem er die Frondienste der Bauern in einigen Gütern durch Pachtzahlungen ablöste. Insgesamt behielt er aber die Leibeigenschaft bei.


text: Philipp Ernst war dreimal verheiratet. Seine erste Frau "Christine von Sachsen-Eisenberg" (* 4. März 1679; † 24. Mai 1722) heiratete er 1699. Sie war die einzige Tochter von Christian von Sachsen-Eisenberg. Aus dieser Ehe stammte sein Nachfolger Friedrich, sowie zwei weitere Söhne und vier Töchter. Nach Christines Tod heiratete er noch im selben Jahr "Catharina Christina Ahlefeld" (1687–1726). Die verwitwete Oberhofmeisterin in Kopenhagen entstammte dem schleswig-holsteinischen Adel und stand somit im Rang unter ihm. Der König erhob sie jedoch zur Fürstin von Holstein, womit sie Philipp Ernst ebenbürtig wurde. Sie starb 1726 nach einer Totgeburt. Der einzige Sohn dieser Ehe starb als Kleinkind. Nach ihrem Tod schloss Philipp Ernst eine dritte Ehe mit "Charlotte Amalie Marie" (1697–1760), der Tochter von Friedrich Wilhelm von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg. Sie war zuvor Stiftsdame im Stift Herford gewesen. Aus dieser Ehe entstammen keine Kinder.


title: Andrea Wolf

text: Andrea Wolf ist der Name folgender Personen:


title: Andrea Wolf

text: * Andrea Wolf (Schauspielerin) (* 1958), deutsche Schauspielerin, Hörspielsprecherin und Malerin


title: Inferno (1919)

text: Inferno ist ein 1919 entstandener österreichischer Stummfilm von Paul Czinner, einer seiner ersten Arbeiten.


title: Inferno (1919)

text: Am Eingang zur Hölle: Dort wartet das ewige Grauen, das Inferno, auf die armen Seelen, die sich auf Erden etwas zuschulden haben kommen lassen. Tausende Hände Verdammter recken sich den Neuankömmlingen entgegen. Der Neuling heißt Ulrik und wird sofort vom Höllenfürstin ins Kreuzfeuer genommen, was er denn angestellt habe, dass sein Weg ihn hierhin führe. Ulrik erklärt, dass er einst auf Erden ein Schankwirt war. Eines Tages begegnete er der schönen Eva, einer vor Hunger ausgemergelten Frau, die am Rande einer Landstraße kraftlos in sich zusammengesunken war. Er nahm die junge Frau zu sich nach Haus und pflegte sie gesund. Wieder zu Kräften gekommen, wurden aus Eva und Ulrik ein Paar. Das Mädchen wurde die Seele seines Geschäfts, und obwohl sie ihn auch liebte, sei sie eines Tages einfach davongelaufen, erzählt Ulrik. Mit der Kneipe ging es nun ebenso bergab wie mit Ulrik selbst. Als er eines Tages Eva aus einer Kirche, ganz in weiß, herausschreiten sah, musste er feststellen, dass seine Herzallerliebste nicht nur einen Anderen gefunden, sondern selbigen auch noch geheiratet hatte. Daraufhin stürzte sich Ulrik in selbstmörderischer Absicht ins Wasser und ertrank. Satan interessiert diese Geschichte, und da sein Höllenschlund bereits überfüllt ist, nimmt er Ulriks Gestalt an und will auf Erden mal nachschauen, was es mit dieser perfiden Eva auf sich hat.


title: Inferno (1919)

text: Diese hat in ihrem Ehemann, dem Astrologen Gerdner, ihr Glück gefunden. Sie haben ein gemeinsames Kind. Um Eva auf den Zahn zu fühlen, führt sich Satan bei der Familie als Dr. Natas – „Satan“ spiegelverkehrt – ein. Natürlich erkennt Eva sofort die Ähnlichkeit des ominösen Dr. Natas mit ihrem einstigen Retter Ulrik. Bald verfällt sie all den Versuchungen, die ihr Satan als Dr. Natas offenbart: Sie vergisst ihre Mutterliebe, die eheliche Treue und schließlich jedweden Stolz. Eva sinkt wieder in die Gosse herab, aus der sie Ulrik einst gerettet hatte, und wird zur amoralischen Hure bei Nacht, während sie tagsüber das Doppelleben einer sittsamen Ehefrau und Mutter weiterführt. Gatte Gerdner bemerkt die Veränderungen bei seiner Gattin, kann diese aber nicht so recht deuten und erstellt ihr daher heimlich ein Horoskop. Das Ergebnis erschreckt ihn sehr: Am kommenden 19. Mai, so sagen es die Sterne, solle sie durch seine Hand sterben. Um diesem Schicksal zu entrinnen, verlässt er am 18. Mai das Haus und nimmt für einen Ausflug den Zug. Am darauffolgenden Tag wartet er erneut auf den Zug, der ihn jetzt heimbringen will. Es ist noch nicht Mitternacht, da kehrt Gerdner in einer Kneipe ein und sieht seine Ehefrau in einer lustigen Runde beim Stelldichein. Eva lebt hier im Kellnerinkostüm ihr zweites Ich, ihr zügelloses Luderleben, aus. Voller Zorn stürzt sich Gerdner auf seine Gattin und meuchelt sie. Nun tut sich auch für Eva der Höllenschlund, das Inferno, auf.


title: Inferno (1919)

text: "Inferno", auch versehen mit dem Zweit- bzw. Untertitel "Das Spiel mit dem Teufel", ist ein typisches Produkt aus der Elendszeit gleich nach Ende des Ersten Weltkriegs. Der Film wurde in Deutschland im Dezember 1919 uraufgeführt. Die österreichische Erstaufführung fand am 6. Februar 1920 in Wien statt. Der Film hatte eine Länge von 1619 Metern, verteilt auf fünf Akte.


title: Inferno (1919)

text: Die Filmbauten entwarf Julius von Borsody. Der Kameramann Adolf Schlasy firmierte sich zu dieser Zeit noch als Adolf Schlesinger.


title: Bibliothek wertvoller Memoiren

text: Die Bibliothek wertvoller Memoiren bzw. mit vollen Titel Bibliothek wertvoller Memoiren : Lebensdokumente hervorragender Menschen aller Zeiten und Völker ist eine deutschsprachige Buchreihe mit ausgewählten Lebenserinnerungen, Tagebüchern und anderen Lebenszeugnissen. Sie wurde in Verbindung mit verschiedenen Fachgelehrten von Ernst Schultze (1874-1943) herausgegeben. Einige Bände der Reihe sind Sammelbände. Die Reihe erschien in Hamburg im Gutenberg-Verlag in den Jahren 1907-1909, ein späterer Band ohne Nummer erschien 1913 in Berlin.


title: Um eine Fürstenkrone

text: Um eine Fürstenkrone ist ein US-amerikanisches Historienmelodram aus dem Jahre 1931 mit Pola Negri, die hiermit ihren ersten Tonfilm vorlegte, in der Hauptrolle.


title: Um eine Fürstenkrone

text: Der junge Serben-Hauptmann Alex Pastitsch ist unsterblich in die gefeierte Soubrette Maria Draga verliebt und hat sich deswegen bereits in Unkosten gestürzt, um die Wünsche der verwöhnten Diva zu erfüllen. Hoch verschuldet, droht er mit seinem Verhalten sogar seine Karriere zu ruinieren. Pastitschs Vorgesetzter Obert Stradimirovitsch bittet Madame inständig, von dem verliebten Gockel zu lassen, um ihn nicht vollends ins Unglück zu stürzen. Maria Draga lässt sich darauf ein, behauptet gegenüber ihrem Liebhaber, dass ein anderer Mann in ihr Leben getreten sei, und verkauft einige derjenigen Juwelen, die ihr Alex einst geschenkt hatte. Damit begleicht sie heimlich seine Schulden. Dann beginnt sich die Künstlerin ihrer eigenen Talente zu besinnen und kehrt als Cabaretsängerin zur Bühne zurück. Sie feiert erneut große Erfolge und tritt in Wien, Berlin und Budapest auf.


title: Um eine Fürstenkrone

text: Während eines Auftritts in Serbien besucht der hiesige König ihre Vorstellung und ist sofort fasziniert von Maria Draga. Man bittet sie auf das Königsschloss, und die Künstlerin lässt sich dorthin von Leutnant Iwan Petrovitch von der königlichen Garde begleiten. Es kommt zu einem ausschweifenden Gelage, doch Maria Draga weigert sich standhaft, sich dem König hinzugeben. Enttäuscht gibt der König Befehl, die Sängerin nach Hause zu begleiten, da begegnet Maria Draga ausgerechnet ihrem Alex Pastitsch. Der wiederum glaubt, sie käme soeben aus dem Bett des Königs und beleidigt sie daraufhin aus Enttäuschung. Der König lässt derweil nicht locker, und als Maria Draga fluchtartig das Land verlassen will, lässt er den Zug anhalten und Maria Draga erneut zu sich bringen. Der Monarch wird von seinen umgebenen Ministern und Beratern dringend vor einer derartigen Affäre gewarnt, doch dem angeschwipsten König ist nun alles egal. Er hält um Maria Dragas Hand an. Angesichts der von Pastitsch erfahrenen Demütigung willigt Maria Draga schließlich dem Heiratsantrag ein und wird nächste Königin des Landes.


title: Um eine Fürstenkrone

text: Bei einer Militärparade zu Ehren der neuen Königin verweigert Hauptmann Pastitsch die militärische Ehrenbezeugung und wird daraufhin prompt ins Gefängnis geworfen. Maria Draga fleht ihren Mann an, Gnade vor Recht ergehen und ihn wieder in die königliche Garde zurückführen zu lassen. Sie hat damit erst nach einem Jahr der Inhaftierung Pastitschs Erfolg. Bald murrt das Volk aufgrund der Herkunft der neuen Monarchin, genau so, wie es einst der Premierminister des Landes vorausgesagt hat. Am Tag, als Königin Dragas Sohn Milan in der Kathedrale getauft wird, kommt es zu einem Bombenanschlag auf das Gotteshaus. Nicht nur im Volk grummelt es, sondern auch beim Militär, das einen Putschversuch unternimmt. Pastitsch stellt sich an die Spitze der meuternden Offiziere und stürmt mit seinen Männern den Königspalast. Es kommt zu einer heftigen Auseinandersetzung beider Seiten, bei der einer der übereifrigen meuternden Offiziere den Monarchen erschießt.


title: Um eine Fürstenkrone

text: Mit Peter Georgevitch kommt ein neuer König auf den serbischen Thron, und Obert Stradimirovitsch gibt Alex Pastitsch die Order, Königin Maria Draga davon zu überzeugen, die Abdankungspapiere zu unterzeichnen. Jetzt erfährt Pastitsch, wieso es zu seiner plötzlichen Entschuldung kam und dass Maria Draga es war, die sich für seine Entlassung aus dem Kerker eingesetzt hatte. Die Königin-Witwe weigert sich standhaft, das Abdankungsdokument zu unterzeichnen, das zugleich den wahren Thronanwärter, ihren Sohn Milan, zu einem Bastard gemacht hätte. Der Oberst verfügt daraufhin, Maria vor ein Exekutionskommando zu stellen. Alex Pastitsch weiß davon nichts. Im letzten Moment entscheidet sich Oberst Stradimirovitsch um und erlaubt Maria Draga, mit ihrem Sohn Milan und der Dienerin Mascha ins Exil auszureisen. Alex Pastitsch schließt sich ihnen an, und alle verlassen Serbien.


title: Um eine Fürstenkrone

text: "Um eine Fürstenkrone" wurde 1931 gedreht und zum Ende des Jahres erstmals vorgeführt. Der Massenstart sowohl in England als auch in den USA erfolgte zu Beginn des darauf folgenden Jahres. In Deutschland war der Streifen ab April 1935 zu sehen. Zu diesem Zeitpunkt hatte Pola Negri soeben ihren ersten deutschen Film nach 13 Jahren Abwesenheit abgedreht, Willi Forsts "Mazurka". In Österreich lief der Streifen unter dem Titel "Maria Draga" bereits am 10. Mai 1933 an.


title: Um eine Fürstenkrone

text: An "Um eine Fürstenkrone" waren zahlreiche technische Spezialkräfte Hollywoods beteiligt. Hal Mohr fotografierte diese Produktion als Chefkameramann, sein angesehener Kollege Arthur C. Miller sorgte für zusätzliche Aufnahmen. William V. Skall und Milton Krasner waren als einfache Kameraleute engagiert worden, Robert Surtees war einer von zwei Kameraassistenten. Carroll Clark entwarf die Filmbauten.


title: Um eine Fürstenkrone

text: "Um eine Fürstenkrone" machte ein Minus von 265.000 US-Dollar.


title: Um eine Fürstenkrone

text: Wie schon der österreichische Stummfilm "Königin Draga" mit Magda Sonja in der Titelrolle orientierte sich auch "Um eine Fürstenkrone" vage an der tragischen Geschichte von Draga Mašin, die im Jahre 1900 den serbischen König Alexander I. ehelichte und so zur serbischen Königin aufstieg. Sie war im Volk derart verhasst, dass es nach nur drei Jahren zu einem Umsturz kam, bei dem sowohl der König als auch die Königin ermordet wurden.


title: Um eine Fürstenkrone

text: "Paimann’s Filmlisten" resümierte: „Bis auf die übersentimentale Versöhnungsszene geschmackvolle Regie, ausgezeichnete darstellerische Leistungen: die Negri seit der Stummfilmzeit noch gewachsen.“


title: Um eine Fürstenkrone

text: "Halliwell’s Film Guide" nannte den Film ein „romantisches Melodrama“ aus der Stummfilmschule, „ziemlich unwiederbelebbar“.


title: World Games 2017/Teilnehmer (Bulgarien)

text: Bulgarien nahm an den World Games 2017 in Breslau teil. Die bulgarische Delegation bestand aus vier Athletinnen und vier Athleten.


title: World Games 2017/Teilnehmer (Bulgarien)

text: KO = Gewinn durch Niederschlag


title: World Games 2017/Teilnehmer (Bulgarien)

text: LO = Niederlage durch Nichtantritt


title: World Games 2017/Teilnehmer (Bulgarien)

text: RSC-OC =Referee Stopping Contest - Out Class


title: Carl Wolf

text: Carl Wolf ist der Name folgender Personen:


title: Carl Wolf

text: * Carl Wolf (Architekt) (1820–1876), deutscher Architekt und Baubeamter Siehe auch:


title: Die Hermannschlacht

text: Die Hermannschlacht ist ein überwiegend 1922 inszenierter und 1924 uraufgeführter, deutscher Stummfilm über die legendäre Schlacht zwischen Germanen und Römern im Jahre 9 nach Christus.


title: Die Hermannschlacht

text: Arminius, stolzer Sohn des Cherusker-Fürsten Segimer, wurde einst von den Römern gefangen genommen und befindet sich seitdem in deren Geiselhaft. Während dieser Zeit erlernte der „Barbar“ mit dem Flügelhelm das Kriegshandwerk und machte in der römischen Armee sogar Karriere. Schließlich stieg er zum Anführer der germanischen Hilfstruppen auf. Wieder zurück in Germanien, weiß Arminius nun einiges über römische Gefechtstaktiken – Kenntnisse, die er wenig später noch sehr gut gebrauchen wird. Arminius, bei seiner Entlassung ausgestattet mit dem römischen Bürgerrecht und nunmehr auch Angehöriger der „equester ordo“ (römischer Ritterstand), will nun nicht weniger, als die Römer in seiner Heimat mit deren eigenen Waffe schlagen und sie aus der Heimat vertreiben.


title: Die Hermannschlacht

text: Zurück in Germanien trifft Arminius (auch Hermann, der Cherusker genannt) seinen Vater Segimer und seine alte Liebe Thusnelda wieder. Rasch wird dem jungen Krieger klar, dass unter der römischen Fremdherrschaft die Germanen unterjocht und zu Fronarbeiten gezwungen wurden. Wie Sklaven müssen die Germanen unter der Fremdherrschaft vegetieren. Mit Hilfe von Kriegern anderer Germanenstämme baut Arminius daraufhin eine schlagkräftige Armee auf und kann in der Entscheidungsschlacht, der titelgebenden Hermannschlacht, im Jahr 9 nach Christi Geburt die römische Legionen unter der Führung des Publius Quintilius Varus entscheidend vernichten. Varus begeht daraufhin Selbstmord. Der Film zeigt abschließend, wie sich Armin und Thusnelda während der Siegesfeier umarmen. Diese erste Verfilmung der historischen Ereignisse der Antike, die den Römern eine vernichtende Niederlage bescherte, galt viele Jahrzehnte lang als verschollen. Im Jahre 1990 wurde eine 1945 von sowjetischen Rotarmisten gestohlene Kopie von "Die Hermannschlacht" in Moskau entdeckt.


title: Die Hermannschlacht

text: Gedreht wurde der fünfaktige Film bis Dezember 1922 in und bei Detmold sowie im Teutoburger Wald und im Kastell Saalburg im Taunus. Einige Nachdrehs erfolgten 1923 wegen schlechten Wetters im Vorjahr. Die Uraufführung erfolgte am 27. Februar 1924 im Landestheater Detmold nahe derjenigen Stätte, in der die Schlacht einst stattgefunden haben soll.


title: Die Hermannschlacht

text: Bei den Außenaufnahmen wurden im Rahmen der Schlachtszenen nahezu 1000 Statisten und rund 200 Pferde eingesetzt. Fritz Kraencke entwarf die Filmbauten.


title: Die Hermannschlacht

text: Über Leo König (Jahrgang 1883), dessen einzige Filmregie "Die Hermannschlacht" war, ist nur wenig bekannt. Vor den Dreharbeiten hatte er als Oberregisseur in Düsseldorf gewirkt.


title: Die Hermannschlacht

text: Das Medienzentrum des Landschaftsverbands Westfalen-Lippe brachte den Film mit neuer musikalischer Untermalung auf DVD heraus.


title: Die Hermannschlacht

text: Einen im deutsch-nationalen Duktus abgegebenen Seitenhieb, der einen zeitnahen Bezug auf die Besetzung des Ruhrgebiets durch die Franzosen besaß, wies besonders eine Passage des Programmheftes auf. Dort war zu lesen: „Die Anmaßungen beutelustiger Besatzungstruppen höhnen immer herausfordender. Römische Heerführer würfeln hämisch um den Besitz germanischer Frauen. Geschenke feilschen um ihre Willfährigkeit. Alles fremde römische Wesensart. Ein Ausdruck entarteter Volkssitten, seelisch untief in ihren sinnlich lüsternen Forderungen.“ Für alles „römische“ musste nur noch „der Franzose“ sui generis eingesetzt werden. Dies belegt auch bereits der vierte Zwischentitel des ersten Aktes. Dort heißt es: „Rücksichtslos wüteten die römischen Söldnerheere, brandschatzten und plünderten mit gallischem Eifer.“


title: Die Hermannschlacht

text: Die Kritiken fielen sehr unterschiedlich aus. Die negative Kritik bemängelte an dem Film vor allem Handwerkliches und sah den Streifen als wenig künstlerisch an. Es wurde aber inhaltlich auch auf die starke patriotisch-nationalistische Komponente abgehoben. Nachfolgend einige Beispiele:


title: Die Hermannschlacht

text: In der Ausgabe vom 28. Februar 1924 wurde im Volksblatt auf vor allem, ohne die Franzosen namentlich zu nennen, auf den allgemeinen Volkszorn gegenüber den neuerlichen fremdländischen Besatzern in Deutschland abgehoben. An einer Stelle heißt es: „Schwüle Haß- und Rachegedanken suchten und fanden in dem Film Erbauung und Befriedigung. Den Volksgenossen mit dieser Einstellung ist die ‚Hermannsschlacht‘ ein Symbol ihrer Gefühle, wie der Hermann dort oben auf der Grotenburg.“ Schließlich konnte man noch lesen, dass nach Ende der Filmvorführung die Lichtspieltheaterbesucher aufgestanden seien und das Deutschlandlied gesungen habe.


title: Die Hermannschlacht

text: Die Westfälische Zeitung zeigte sich enttäuscht darüber, dass "Die Hermannschlacht" den seit den "Fridericus"-Filmen oder Ernst Lubitschs "Anna Boleyn" erweckten Erwartungen mitnichten gerecht wurde. Dort hieß es: „Diese Hoffnung, das sei bei aller Anerkennung eines gewissen nationalen Wertes gleich vorweg genommen, erfüllte sich in keiner Weise. Der Film erhebt sich in nichts, aber auch in gar nichts über den mittelguten historischen Durchschnittsfilm.“ Kritisiert wurde vor allem die regielichen Unzulänglichkeiten beispielsweise bei der Handhabung der Massenszenen, wo man in Berlin über ganz andere Möglichkeiten und Erfahrungen verfüge: „Ein Fehler der Regie war es ohne Zweifel, statt der eingespielten Berliner Komparserie ‚Eingeborene‘ aus dem Teutoburger Walde zu verwenden. Gutgemeinte Begeisterung für das Filmen vermag nicht mangelnde Uebung zu ersetzen.“ Selbst der abschließende Publikumsapplaus wurde in dieser Kritik relativiert: „Der Beifall, der stellenweise auf offener Szene ausbrach, entsprang wohl zum größten Teil mehr lokalpatriotischen oder nationalen Beweggründen als künstlerischem Empfinden.“


title: Die Hermannschlacht

text: Andere Kritiken äußerten sich lobender. Auch dazu einige Beispiele:


title: Die Hermannschlacht

text: Der Lippische Allgemeine Anzeiger lobte die „die ungemein geschickt von Dr. Fritz Chlodwig Lange zusammengestellte und den Handlungsvorgängen angepaßte Begleitmusik“ und pries sowohl die herausgestellten Landschaftsszenen als auch die schauspielerischen Einzelleistungen.


title: Die Hermannschlacht

text: Die Lippische Post behauptete gar: „Es war ein großer unbestrittener Erfolg auf der ganzen Linie“ und beschied, ganz im Gegensatz zum Kritiker der Westfälischen Zeitung: „Die einen großen Teil des Films einnehmenden Massenszenen zeichnen sich durch ungemein geschickte Massenregie aus.“


title: Die Hermannschlacht

text: Auch der Würzburger Generalanzeiger sah im März 1924 das Filmwerk durchaus auf Augenhöhe mit den Berliner Produktionen der jüngsten Vergangenheit. Dort hieß es: „Aus der Bahn des Friedericus-Films ist nun ein weiterer erfreulicher Schritt getan worden mit dem historischen Großfilm ‚Die Hermannschlacht‘, der … in den Schluchten und Wäldern des Teutoburger Waldes mit echten Darstellern und einem unerhörten Aufwand an Komparsen gekurbelt wurde. (…) Großartige Bildhaftigkeit der Szenen, vor allem wunderbare, die Schönheit deutscher Landschaft … unvergeßlich reizende Aufnahmen, glänzende Massenregie und hervorragende Darstellung der Hauptrollen sichern dem Film eine erste Stelle unter den historischen Großfilmen der letzten Zeit.“


title: Die Hermannschlacht

text: Die moderne Kritik kam nach Sichtung der DVD-Fassung von "Die Hermannschlacht" zu folgendem Schluss: „Aus heutiger Sicht kann man nachvollziehen, warum ein größerer Erfolg ausgeblieben ist. Die Darsteller wie auch der Regisseur kamen alle aus der Theaterschauspielerei und besaßen keine Erfahrung mit dem neuen Medium ‚Film‘. Dies drückt sich in der Mimik und Gestik der Schauspieler aus, die des Öfteren die Bedeutung einer Szene nicht zum Ausdruck bringen können (…) Es scheint, dass Leo Koenig die Zwischentexte wichtiger waren, als die Umsetzung des Heldenstoffes und daher sein Augenmerk darauf legte, das Gelesene in den Mittelpunkt zu stellen. Das Werk ‚Die Hermannschlacht‘ ist aus filmischer Sicht ein misslungener Versuch die Varusschlacht auf die große Bühne zu stellen.“


title: Das Geschlecht der Engel

text: Das Geschlecht der Engel ist ein 1967 gedrehter, deutsch-italienischer Spielfilm mit Doris Kunstmann in einer ihrer frühen Kinofilmrollen.


title: Das Geschlecht der Engel

text: Nora, Nancy und Carla sind drei miteinander befreundete junge Frauen. Sie eint ihre Herkunft aus gutem, reichen Hause aber auch die Verachtung des so genannten Establishments – und nutzen die Vorzüge dieser Herkunft dennoch weidlich aus: Für eine kurze Flucht aus ihrem vorgezeichneten, von Konventionen und ihnen gegenüber gestellten Erwartungen bestimmten Leben „kapern“ sich die drei Mädels für ein Wochenende kurzerhand die Yacht von Noras Vater. Erst auf den Weiten des Meeres fühlen sie sich von allen Normen und Zwängen befreit. Auf offener See versucht jede von ihnen mit allen Mitteln die Neugier auf ein neues und eigenes Leben zu befriedigen. Nancy hat Rauschgift an Bord gebracht und überredet ihre Freundinnen auf der Suche nach neuen Erfahrungen und Ausschweifungen einen Mann als Toyboy mitzunehmen. Er heißt Marco und findet als Hahn im Korb an Bord rasch Gefallen an dieser sich anbietenden "ménage à trois", zumal ihn die drei Schönen nach allen Regeln der Kunst zu verwöhnen beabsichtigen.


title: Das Geschlecht der Engel

text: Nach dem ersten Tag erotischen Vorgeplänkels, das einhergeht mit reichlich Alkoholgenuss, scheinen sich zwischen Marco und Carla echte Gefühle zu entwickeln. Gegen Abend wollen die Vier es wagen und das von Nancy mitgebrachte LSD ausprobieren. Es folgt eine hemmungslose Orgie, in der geheimste Sehnsüchte und Triebe hervortreten. Jegliche Hemmungen fallen, die Sinne werden geblendet und bislang noch geltende Konventionen aufgelöst, Gelüste enthemmt ausgelebt. In diesem Zustand allgemeiner Unzurechnungsfähigkeit fällt plötzlich ein Pistolenschuss. Marco wird lebensgefährlich verletzt. Als der Drogenrausch allmählich abklingt, weiß niemand, was passiert ist. War es ein Unfall, aus Unvorsicht geboren, oder gar ein versuchter Mord? Nur noch eine sofortige Operation könnte Marco jetzt helfen, doch die beiden dominanten Frauen sind dazu nicht bereit, als er sie anfleht, sofort den nächsten Hafen anzusteuern. Nora und Nancy verdrängen das Geschehene, da ihnen durch diese Katastrophe klar wird, wie wenig sie sich von ihren verhassten Konventionen und Bindungen an ihr bisheriges, leeres Luxusleben lösen können. Marco wäre doch nur ein Zeichen dafür, wie sehr all die anderen, die ihren losen Lebensstil schon immer verurteilt und verteufelt hatten, im Recht waren!


title: Das Geschlecht der Engel

text: Und so vergnügen sich Nora und Nancy lieber weiterhin auf der Yacht zwischen den dalmatinischen Inseln. Carlas inständiges Bitten, alles zu tun, um das Leben ihrer neuen Liebe zu retten, verhallt bei ihren eiskalten, nihilistischen Freundinnen ungehört. In seiner Todesangst begreift Marco allmählich die schreckliche Entscheidung der Mädchen, die ihn lieber sterben sehen, als sich den drohenden gesellschaftlichen Komplikationen auszusetzen. Tatsächlich stirbt er langsam und qualvoll. Nach seinem Tod versenken die beiden Todesengel Nancy und Nora mit einer frösteln machender Kälte und Gewissenlosigkeit die Leiche auf hoher See, um anschließend heiter und gelassen den Heimathafen anzusteuern, dort das Schiff zu verlassen und sich nunmehr wieder unbeschadet das Leben an Land und als Teil der gehobenen Gesellschaft fortzuführen. Nur Carla kann sich nicht von dem Meer trennen, aus dessen Wellen sie immer noch die flehenden Augen Marcos anzustarren scheinen...


title: Das Geschlecht der Engel

text: "Das Geschlecht der Engel" wurde in der Adria gedreht und erlebte seine Uraufführung am 24. Februar 1968 in Italien. In Deutschland wurde der Film erst am 9. Oktober 1970 aufgeführt. Nadia Vitali entwarf die Kostüme.


title: Das Geschlecht der Engel

text: Das Lexikon des Internationalen Films befand: „Erbärmlich inszenierte Kolportage.“


title: Arnold Gartmann

text: Arnold Gartmann ist der Name folgender Personen: * Arnold Gartmann (Bobfahrer) (1904–1980), Schweizer Bobfahrer


title: Geißel des Fleisches

text: Geißel des Fleisches ist ein 1965 entstandener, österreichischer Exploitationfilm, der im Gewand eines Gerichts-, Gewalt- und Sexualthrillers gestaltet wurde. Herbert Fux erhielt hier von Regisseur Eddy Saller seine erste Hauptrolle.


title: Geißel des Fleisches

text: Wien, Mitte der 1960er Jahre. Alexander Jablonsky ist ein Triebtäter mit langem Vorstrafenregister. Nun steht der Bar-Pianist erneut vor Gericht. Diesmal wird ihm vorgeworfen, die Balletttänzerin der Wiener Staatsoper Eva im dortigen Duschraum an ihr vergangen und sie anschließend erwürgt zu haben, wie zu Beginn des Films gezeigt wird. Auch eine weitere Frau soll der hagere, junge Mann, der in der anrüchigen „Playboy-Bar“ während obskurer „Frauen-Auktionen“ die Tasten schlägt, stranguliert haben. Eine dritte Frau, die er auf der Straße aufgelesen und in seinem Fahrzeug mitgenommen hatte, konnte ihm während eines Stopps nach einer Verfolgungsjagd durchs Unterholz nur mit sehr viel Glück entkommen. Seitdem ist man Jablonsky auf der Spur, man kann ihm bislang nur nichts nachweisen können. Der Prozess rollt nun in Rückblenden das Leben Jablonskys auf und versucht, die ihm vorgeworfene Mordtat aufzuklären.


title: Geißel des Fleisches

text: Der Verteidiger bemüht sich redlich, die Unschuld seines Mandanten zu beweisen. Er versucht, mittels eines gerichtspsychiatrischen Gutachtens Jablonskys Verhaltensweisen dadurch zu erklären, dass ihn sein Stiefvater verachtet und seine Mutter ihn wegen seines Äußeren gehasst habe und die Mitschülerinnen ihn gleichfalls als unattraktiv verspottet hätten. Wie die Rückblenden bald zeigen werden, ist die Beweislast gegen Jablonsky erdrückend. Lange Zeit kam der verbissen ermittelnde Oberinspektor Wilhelm Behrens, ein mit skurrilem schwarzen Backenbart ausgestatteter, dicklicher Typ, in diesem Fall weiter. Vor Gericht erzählt Behrens, wie er versuchte, Jablonsky zu überführen. Er hatte einen ungewöhnlichen und nicht ungefährlichen Plan ersonnen, um Jablonsky dingfest zu machen: die blutjunge und in der Judo-Verteidigungstechnik ausgebildete Kriminalbeamtin Marianne Körner sollte als Lockvogel auf Jablonsky angesetzt werden. Dazu wurde sie als Animiermädchen ausgestattet und sollte als neues Bar-Mädchen der Playboy-Bar Jablonsky schöne Augen machen, in der Hoffnung, dass dieser früher oder später versuchen würde, auch sie zu ermorden.


title: Geißel des Fleisches

text: Behrens und sein Assistent haben sich eines Abends in der Bar eingefunden und beobachten Jablonsky und dessen Verhalten Marianne gegenüber ganz genau. Der Bar-Chef zwingt eines seiner widerstrebenden Mädchen, an der nächsten „Mädchen-Auktion“ teilzunehmen. Für einen Moment sind sowohl Behrens als auch sein Assistent nicht mehr in der Bar anwesend, weil Behrens ein in seinen Augen gefährdetes Mädchen zu ihrem Schutz festsetzt und dessen Assistent einen Unbekannten in den Keller des Etablissements nachjagt. Jablonsky ist derweil verschwunden, und nun versucht Marianne Körner, den Verdächtigen auf ihre Weise zu überführen, in dem sie sich in Jablonskys Auto setzt und dort auf ihn warten will. Derweil wird Jablonsky auf der Straße von einer Prostituierten angesprochen. Als sie ihn zu sich nehmen will, wird sie beinah das nächste Mordopfer des Triebtäters. Wenig später befindet sich Jablonsky endgültig auf der Flucht und landet in seinem Wagen, wo Marianne bereits auf dem Beifahrersitz auf ihn wartet. Man fährt los und wird von der Polizei gesichtet, die sich sofort an Jablonskys Auto heftet. Dieser versucht nun mehrfach auch Marianne zu erwürgen, doch die junge Polizistin kann ihn auf einer Baustelle mit einer Holzlatte bewusstlos schlagen.


title: Geißel des Fleisches

text: Der Staatsanwalt plädiert für eine lebenslange Haftstrafe und weist daraufhin, dass seiner Meinung nach der Beweis erbracht sei, dass keine sexuelle Erregung Jablonskys zu seinen Taten getrieben hätten. Dann zeigt der Staatsanwalt noch drei Fotos von bestialisch zugerichtete Frauen, die Jablonsky ebenfalls auf dem Gewissen haben soll. Schließlich wird eine Zeitungsmeldung eingeblendet, in der zu lesen ist: "„Der Mörder richtete sich selbst. Jablonsky erhängte sich in seiner Zelle“." Die Schlusseinstellung zeigt ein Straßencafé in der Wiener Innenstadt, in dem sich zwei junge Frauen über den Fall Jablonsky unterhalten. Ein gutsituierter Herr fortgeschrittenen Alters blickt auf die schlanken Beine der jungen Damen, und sein leicht lüsterner Blick will nicht weichen. Offensichtlich, so wird insinuiert, seien Frauen, die sich luftig und sexy kleiden, nicht ganz unschuldig an ihrem Schicksal.


title: Geißel des Fleisches

text: "Geißel des Fleisches" wurde in Wien gedreht und erlebte seine Uraufführung am 19. November 1965 in der österreichischen Hauptstadt. In Deutschland wurde der Streifen am 27. Mai 1966 erstaufgeführt.


title: Geißel des Fleisches

text: Rudolf Höfling besorgte die Ausstattung, Herbert Giesser den Ton. Helmut Meewes gestaltete die Titelsequenz. Peter Leidenfrost übernahm die Produktionsleitung. Bemerkenswert sind die jazzigen Klänge des Filmkomponisten Gerhard Heinz, die bereits im Vorspann erklangen. Edgar Osterberger, der später vor allem Dokumentar-, Industrie- und Experimentalfilme fotografierte, drehte mit "Geißel des Fleisches" seinen ersten Kinospielfilm.


title: Geißel des Fleisches

text: Äußerst ungewöhnlich für einen Film dieser Zeit, werden mehrfach Nacktaufnahmen von Frauen (etwa im Duschraum) gezeigt.


title: Geißel des Fleisches

text: Für die bundesrepublikanische Fassung haben hochdeutsch sprechende Schauspieler wie Friedrich Schoenfelder die österreichischen Kollegen synchronisiert.


title: Geißel des Fleisches

text: Der Film orientiert sich vage an einem tatsächlichen Ereignis, das zwei Jahre zuvor Wien erschüttert hatte. Am 12. März 1963 wurde die elfjährige Ballettelevin Dagmar Fuhrich im Duschraum der Damengarderobe der Wiener Staatsoper ermordet aufgefunden. Das Mädchen war mit 34 Messerstichen niedergestreckt worden. Die Wiener Polizei startete daraufhin mit nie zuvor eingesetzten Mitteln ihre Fahndung nach dem entflohenen, unbekannten Täter. Drei Monate später wurden in der Wiener Innenstadt drei Frauen durch Messerattentate verletzt. Als ein Opfer um Hilfe rief, konnte der 33-jährige, wegen Diebstahls vorbestrafte Josef Weinwurm festgenommen und als „Opernmörder“, wie ihn fortan die Presse nannte, überführt werden.


title: Geißel des Fleisches

text: Der Film erregte seinerzeit mächtig Aufsehen und erhielt über die Jahre hinweg angesichts seiner schamlosen Ausbeutungsmentalität wütende Verrisse. Erst zu Beginn der 1990er Jahre wurde "Geißel des Fleisches" als ungewöhnlicher Beitrag des österreichischen Nachkriegskinos wiederentdeckt.


title: Geißel des Fleisches

text: "Paimann’s Filmlisten" rügte 1965 massiv, dass man sich, anstatt sich auf die „psychologische Durchleuchtung des Triebverbrechers“ zu verlassen, in eine Aneinanderreihung von „Nackedei-, Animier- und Vergewaltigungsszenen“ ergeben habe und auch zahllose Brutalitäten habe miteinfließen lassen.


title: Geißel des Fleisches

text: Das "Lexikon des Internationalen Films" nannte den Trashstreifen einen „drittklassigen Film, der sich damit begnügt, für Sexualdelikte die Medien verantwortlich zu machen“.


title: Mikrowellenprüfung

text: Die Mikrowellenprüfung (Mikrowellen-Defektoskopie) ist ein elektromagnetisches Verfahren zum Auffinden von Materialfehlern mittels ungefährlicher Mikrowellen. Sie gehört zu den zerstörungsfreien Prüfmethoden. Mit ihr lassen sich Bauteile auch im eingebauten Zustand prüfen, z. B. verbaute, nicht sichtbare Dichtungen in Kunststoffventilen.


title: Mikrowellenprüfung

text: Ferner kann mit diesem Verfahren die Gesamtdicke von isolierenden Schichten auf CFK und Metallen ermittelt werden.


title: Mikrowellenprüfung

text: Mit Mikrowellen bezeichnet man elektromagnetische Wellen mit Frequenzen zwischen 300 MHz und 300 GHz bzw. Wellenlängen zwischen 1 m und 1 mm. Ein Teilbereich von ihnen sind die Millimeterwellen mit Frequenzen zwischen 30 GHz und 300 GHz bzw. Wellenlängen zwischen 10 mm und 1 mm. Mikrowellen breiten sich in unterschiedlichen Dielektrika – das sind nichtleitende Stoffe – verschieden schnell aus und werden an Grenzflächen zwischen ihnen aufgrund ihrer unterschiedlichen Wellenwiderstände reflektiert, ein anderer Teil breitet sich weiter aus. Mit steigendem Unterschied im Wellenwiderstand vergrößert sich auch der reflektierte Anteil.


title: Mikrowellenprüfung

text: Zum Auffinden von Materialfehlern wird ein Prüfkopf, der Mikrowellen aussendet und empfängt, berührend oder in geringem Abstand über der Oberfläche des zu prüfenden Werkstücks verfahren. Das kann manuell, mechanisiert oder automatisch erfolgen.


title: Mikrowellenprüfung

text: Änderungen der dielektrischen Eigenschaften an Grenzflächen (z. B. ein Lunker (Hohlraum), ein Fremdmaterialeinschluss oder ein Riss) im Inneren des zu prüfenden Teils reflektieren die ausgesendete Mikrowelle und senden diese an den Prüfkopf, der sowohl als Sender wie auch als Empfänger fungiert, zurück.


title: Mikrowellenprüfung

text: Die elektronische Datenauswertung führt dann zur Darstellungen der Prüfergebnisse, z. B. als B-Bild (Schnittbild) oder als C-Bild (Draufsicht).


title: Mikrowellenprüfung

text: Neben dem "Reflexionsverfahren" ist auch das "Durchstrahlungsverfahren" möglich, bei dem separate Sende- und Empfangsantennen verwendet werden. Für das Durchstrahlungsverfahren muss die Rückseite des Prüfobjektes zugänglich sein. Das Verfahren gibt keine Information über die Tiefenlage von Defekten.


title: Mikrowellenprüfung

text: Neben der Prüfung mit konstanter Frequenz (CW) wird auch mit Frequenzdurchstimmung (FMCW) gearbeitet. Letzteres hat Vorteile bei der Tiefenlagenbestimmung von Defekten.


title: Mikrowellenprüfung

text: Ein auf die Bauteiloberfläche aufgesetzter Prüfkopf gibt Informationen über die Materialverteilung unter dem Aufsetzpunkt. Beim Verfahren über die Bauteiloberfläche werden punktweise viele solcher Einzelinformationen aufgenommen und anschließend zu einem Gesamtbild verarbeitet. Schneller arbeiten direkt bildgebende Verfahren. Direkt bildgebende Verfahren der Mikrowellenprüfung arbeiten entweder rein elektronisch oder mit einem Mikrowellenflächendetektor bestehend aus einer mikrowellenabsorbierenden Folie und eine Thermokamera (NIDIT-Verfahren).


title: Mikrowellenprüfung

text: Die Mikrowellenprüfung ist ein geeignetes Prüfverfahren bei dielektrischen Werkstoffen. Dazu gehören Kunststoffe, glasfaserverstärkte Kunststoffe (GFK), Kunststoffschäume, Holz, Holz-Kunststoff-Verbundwerkstoffe (WPC) und die meisten Keramikarten. Es können innere und äußere Fehler aufgefunden werden, z. B. bei Halbzeugen oder Rohren.


title: Mikrowellenprüfung

text: "Sonderanwendungen" der Mikrowellenprüfung sind zerstörungsfreieDie Mikrowellenprüfung findet Anwendung in vielen Branchen:Weil sich der Prüfbedarf allgemein und insbesondere auch für dielektrische Materialien in den letzten Jahren erhöht hat und weil Mikrowellentechnik inzwischen in Konsumerprodukten Einzug gehalten hat und damit preiswerter geworden ist, wird zunehmend Zerstörungsfreie Prüfung auch mit Mikrowellen durchgeführt. So wurden aufgrund der zunehmenden Bedeutung 2011 der "Fachausschuss Mikrowellen- und Terahertzverfahren" der Deutschen Gesellschaft für Zerstörungsfreie Prüfung (DGZfP) und 2014 das "Microwave Testing Committee der American Society for Non-Destructive Testing (ASNT)" gegründet. Normungsarbeiten zur Mikrowellenprüfung sind in der Anfangsphase.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: In Zeiten des abnehmenden Lichts ist ein deutscher Spielfilm und die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Eugen Ruge. Der Kinostart war am 1. Juni 2017.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Der Film beginnt mit einer Szene in der russischen Kleinstadt Slawa im Ural. Szenen aus dem trostlosen Stadtleben, die Kamera schwenkt über die verfallenen Überreste eines Gefangenenlagers aus den Zeiten des sowjetischen Stalinismus. Eine Luftaufnahme zeigt Landarbeiter auf einem Lkw während des Rückweges von der Kartoffelernte, und es wird der Titel des Films erklärt: „Der Herbst mit seinem abnehmenden Licht.“


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Danach wechselt der Schauplatz: Wir sind in Ost-Berlin im Herbst 1989. Kurt Umnitzer besucht seinen Sohn Sascha, der sich von seiner Frau Melitta und seinem Sohn Markus getrennt hat, in dessen illegal besetzter und verwahrloster Altbauwohnung. Sie suchen in einer Odyssee durch das trostlose nächtliche Ost-Berlin eine Gaststätte, landen schließlich in einem billigen Stehimbiss, wo Kurt Sascha das Versprechen abnimmt, zum Geburtstag seines Großvaters zu erscheinen und den Tisch aufzubauen. Sascha verspricht es, obwohl er zu diesem Zeitpunkt vermutlich weiß, dass er an diesem Tag schon im Westen sein wird.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Anschließend schildert der Film im Wesentlichen chronologisch den 90. Geburtstag von Wilhelm Powileit, verdientes Mitglied der Partei und überzeugter Stalinist. Zunächst werden die privaten Vorbereitungen im Hause Powileit und dessen Stiefsohn Kurt Umnitzer gezeigt. Mehrfach telefonieren Kurt und Wilhelm, weil Sascha in der Powileitschen Villa einen großen alten Ausziehtisch („Nazitisch“) aufbauen soll. Dazwischen erhält Kurt Umnitzer einen Anruf aus Gießen von Sascha, der am Tag zuvor die DDR verlassen hat. Kurt fährt daraufhin zu seinem Stiefvater, um die Geburtstagsvorbereitungen zu unterstützen, während Kurts Frau Irina, Saschas Mutter, sich betrinkt. Da Sascha nicht erscheint, stellt Wilhelm Powileit den Tisch selbst auf, indem er mehrere große Nägel durch die Tischplatte schlägt und den Tisch damit für alle erkennbar ruiniert.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Während der Geburtstagsfeier kommen die erwarteten Gratulanten: Vertreter der örtlichen SED-Kreisleitung, die Patenbrigade, eine Pioniergruppe, die ein sowjetisches Partisanenlied singt. Wilhelm Powileit begegnet den Gratulanten überwiegend gelangweilt bis herablassend, Blumen kommentiert er wiederholt mit den Worten „Bringt das Gemüse auf den Friedhof“, eine hohe staatliche Auszeichnung mit „Ich habe schon genug Blech“. Es kommt, zum Teil unter zunehmendem Alkoholgenuss, zu politischen Diskussionen. Wilhelm Powileit beschimpft die seiner Meinung nach zu inkonsequente Parteiführung in der DDR und vor allem in der Sowjetunion („die Tschows“), seinen Sohn Kurt, Enkel Alexander, seine Frau Charlotte, der er unterstellt, dass sie ihn vergiften will.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Er erzählt die Geschichte seiner Flucht vor den Nazis aus Deutschland in die Emigration und schließt dabei mit dem Fazit „Wir waren nicht vorbereitet – und jetzt sind wir wieder nicht vorbereitet“. Es wird deutlich, dass Wilhelm von einer beginnenden Demenz gezeichnet ist und Charlotte unter seinen Eskapaden und seinem Starrsinn leidet.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Zum Unwillen von Wilhelm, aber begrüßt von Kurt, erscheint Saschas Frau Melitta mit Wilhelms Urenkel Markus. Bei Markus’ Versuch, sich ein Würstchen vom Geburtstagsbuffet zu nehmen, bricht der Tisch zusammen und das Buffet wird vollkommen unbrauchbar.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Später taucht die stark betrunkene Irina auf. Auf ihr Drängen hin verkündet Kurt schließlich, dass Sascha in den Westen geflohen ist. Irina, die an dem Verlust ihres Sohnes leidet, sagt: „Wer die Kinder verliert, verliert die Zukunft.“


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Die Gäste singen mit Irinas Mutter Nadeschda Iwanowna ein russisches Lied, wobei sie aufgrund fehlender Sprachkenntnisse den Text des Liedes vollkommen missdeuten.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Nachdem die Gäste nach und nach das Haus der Powileits verlassen haben, gehen die beiden Alten schlafen. Charlotte bereitet für Wilhelm einen Tee und schüttet Tropfen aus einem Medizinfläschchen hinein, bevor sie die Teetasse in sein Schlafzimmer bringt. Als sie später nach ihm sieht, ist Wilhelm tot, von dem Tee hat er aber anscheinend nicht getrunken.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Der Film endet wieder in Slawa. Zwei Jahre später, diesmal im Winter, stehen Charlotte, Kurt, Sascha, Melitta, Markus, Stine Spier und Nadeshda Iwanowna am Grab von Irina, die offensichtlich an ihrer Alkoholsucht gestorben ist und in ihrer Heimat begraben sein wollte.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Der Film konzentriert sich auf nur einen Tag, den 90. Geburtstag von Wilhelm Powileit. Die im Buch vorkommenden Szenen der 1950er bis 70er Jahre werden nicht gezeigt, sondern kommen gar nicht oder nur in den Erzählungen und Dialogen der Protagonisten vor, z. B. die Szene im Wintergarten zwischen Charlotte Powileit und Stine Spier bzw. Kurts Erinnerungen an das stalinistische Lager. Die wichtigste Figur im Film ist neben Wilhelm Powileit daher auch Kurt Umnitzer, während das Buch abwechselnd aus der Perspektive verschiedener Familienmitglieder erzählt wird. Die Nachwende-Zeit bis in die 2000er Jahre wird im Film gar nicht mehr thematisiert, daher auch weder die Krebserkrankung Saschas noch die Demenz Kurts und Markus’ Erwachsenwerden. Saschas Freundin Catrin, mit der er im Buch die DDR verlässt, kommt im Film nicht vor.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Der Film erzählt – ebenso wie das Buch – die Geschichte der Zerstörung einer Familie als Sinnbild für den Niedergang des Sozialismus in der DDR vor dem Hintergrund der engen Verquickung von Persönlichem und Politischem.


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Der Film wurde von der Kritik unterschiedlich aufgenommen, so schreibt Die Zeit: „Es gibt nicht so viele Filme, die den Osten mit seiner Steifheit, Verträumtheit, seinen Hoffnungen, seiner Sauffreude und leisem Humor glaubwürdig abgebildet haben. Dieser gehört definitiv dazu.“


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Dagegen urteilt die Frankfurter Allgemeine Zeitung: „Das, was an Ruges Roman literarisch genannt werden kann, hat die Filmadaption ihm ausgetrieben. Zurück bleibt ein Kammer- und Jammerspiel, das nichts Irritierendes mehr hat. ‚Haben wir alles verdorben?‘, lautet der letzte Satz des Films. Nicht alles, aber zu viel.“


title: In Zeiten des abnehmenden Lichts (Film)

text: Bruno Ganz wurde für seine Darstellung des Wilhelm Powileit für die beste männliche Hauptrolle beim Deutschen Filmpreis 2017 nominiert.


title: Dalida (Film)

text: Dalida ist ein französischer biografischer Film, der 30 Jahre des Lebens der Sängerin und Schauspielerin Dalida von ihren ersten Erfolgen in den späten 1950er Jahren bis zu ihrem Tod 1987 nachzeichnet. Geschrieben, inszeniert und koproduziert wurde die 2017 veröffentlichte Hommage an eine der glamourösesten und tragischsten populären Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts in Frankreich von der Regisseurin Lisa Azuelos. Die Hauptfigur wird von Sveva Alviti verkörpert.


title: Dalida (Film)

text: Die junge Dalida wächst in Ägypten auf. Sie wird dort zwar als „Brillenschlange“ gehänselt, kommt aber früh mit der Musik ihres geigenden Vaters in Kontakt. In den 1950er Jahren wird sie vom Europe 1-Radiomann Lucien Morisse entdeckt und erhält einen Plattenvertrag. Eine große Gesangskarriere beginnt. Dalida und Morisse heiraten, doch hat Dalida bald eine Affäre mit dem Künstler Jean Sobieski. Darauf folgt eine Beziehung mit dem Sänger Luigi Tenco, der jedoch nach seinem Auftritt beim Sanremo-Festival 1967 Selbstmord begeht. Später wird sie von dem 22-Jährigen Studenten Lucio schwanger. Sie bricht jedoch die Schwangerschaft ab, da sie ihn als Vater für zu jung hält. Sie lernt Richard Chanfray kennen und hier beginnt eine tiefere Beziehung. Ende der 1970er Jahre wird sie noch einmal mit zeitgemäßer Disco-Musik weltweit erfolgreich.


title: Dalida (Film)

text: Mit dem Drama "Der sechste Tag" hat sie 1986 ihre letzten Filmaufnahmen mitsamt einem vielbejubelten Besuch in ihrer alten Heimat Ägypten. Sie ist trotz allem am Ende ihrer Kräfte und von Bulimie geplagt. 1987 begeht sie mit Schlafmittel Selbstmord. Ihre letzten Worte auf einem Zettel sind: „Das Leben ist mir unerträglich – vergebt mir.“


title: Dalida (Film)

text: Antje Wessels befindet auf ihrer Website: „‚Dalida‘ strotzt nur so vor Leidenschaft und Temperament und wird vor allem die Musikliebhaber zufriedenstellen. Als klassische Filmromanze gerät der Film bisweilen zu kitschig, um wahrhafte Gefühle hervorzurufen. Dafür ist Newcomerin Sveva Alviti eine absolute Offenbarung.“


title: Grab von Osmünde

text: Das Grab von Osmünde war ein Grab der frühbronzezeitlichen Aunjetitzer Kultur (2300 v. Chr.–1550 v. Chr.) bei Osmünde, einem Ortsteil der Gemeinde Kabelsketal im Saalekreis (Sachsen-Anhalt). Es wurde 1934 in bereits stark gestörtem Zustand entdeckt. Die erhaltenen Beigaben befinden sich heute im Landesmuseum für Vorgeschichte in Halle (Saale).


title: Grab von Osmünde

text: Das Grab befand sich östlich von Osmünde, etwa an der Stelle, an der heute die Gottenzer Straße die A 14 überquert. Am gleichen Fundplatz wurden auch Artefakte aus dem Neolithikum, der Eisenzeit, der römischen Kaiserzeit und aus slawischer Zeit entdeckt. Es scheint sich bei dieser Stelle um einen möglicherweise seit dem Neolithikum bewohnten Siedlungsplatz gehandelt zu haben.


title: Grab von Osmünde

text: Etwa 2 km westlich lag der im 18. Jahrhundert abgetragene Aunjetitzer Grabhügel Hallberg. In der näheren Umgebung wurden die Reste weiterer frühbronzezeitlicher Grabhügel festgestellt. Hierzu gehören der Grabhügel von Dieskau, der 1979 in einer Notgrabung erforscht wurde, sowie der im 19. Jahrhundert abgetragene und 2010 wiederentdeckte Bornhöck bei Raßnitz. Außerdem wurden in der Umgebung zahlreiche bedeutende Hortfunde gemacht, bspw. südwestlich von Osmünde das Depot von Bennewitz.


title: Grab von Osmünde

text: Das Grab war bei seiner Auffindung nur noch zur Hälfte erhalten. Es konnten allerdings noch Beigaben geborgen werden. Hierbei handelte es sich um ein Randleistenbeil aus Bronze und zwei kleine Noppenringe aus Gold. Bei dem Beil waren noch Reste der Schäftungsumwicklung erhalten. Material und Anzahl der Beigaben belegen, dass der Bestatte eine gehobene soziale Stellung besessen hatte, jedoch deutlich unter den „Fürsten“ stand, die in den benachbarten Grabhügeln bestattet worden waren.


title: Sie nannten sie kleine Mutter

text: Sie nannten sie kleine Mutter ist ein deutsch-amerikanisch-jugoslawisches Filmdrama von Radley Metzger mit Christiane Krüger als ehrgeizig-skrupellose Politaufsteigerin und Siegfried Rauch als ihr diktatorischer Präsidentengatte in den Hauptrollen.


title: Sie nannten sie kleine Mutter

text: Marina Pinares wurde in größter Armut geboren und hat sich als Partygirl und Mätresse ganz nach oben geschlafen. Jetzt ist sie dort angekommen, wo sie immer hinwollte: An die Spitze der Macht. Ihr Mann ist der Präsident eines nicht näher genannten, semidiktatorisch regierten, lateinamerikanischen Staates, und sie regiert mit – denn das Volk liebt Marina. Sie hat ihre Herkunft nicht vergessen und kümmert sich als „Kleine Mutter“ um die Ärmsten der Armen, die Hemdlosen, die Hungernden und Kranken. Doch hinter der Fassade der Barmherzigkeit, des humanitären Engagements lauert mitnichten pure Selbstlosigkeit. Es gibt die ganz andere Marina Pinares: die machtbesessene und skrupellose Frau, die sich einst selbst verkaufte, um ihre jetzige Position zu erreichen und auch vor Mord nicht zurückschreckt, um eines Tages ihrem Mann auf dem Präsidentenstuhl zu folgen.


title: Sie nannten sie kleine Mutter

text: Eines Tages trifft sie das Schicksal hart: Marina erkrankt schwer an Krebs und hat bald nicht mehr lange zu leben. Man lässt sie fallen, versteckt sie geradezu vor der Öffentlichkeit, und ihre Machtbesessenheit ist bald nichts mehr wert. Marina will im Gedächtnis des Volks für immer als die „kleine Mutter“ bleiben und treibt sogar jetzt noch ein moralisch höchst fragwürdiges Spiel, um nach ihrem Tod von der Kirche heiliggesprochen zu werden. Sie plant ihren Abgang vor den Augen der Öffentlichkeit als perfekte Show zu inszenieren, doch sie hat ihre Rechnung ohne das brutale Militär gemacht, das einen ganz anderen Plan verfolgt und gegen sie eine letzte Intrige spinnt.


title: Sie nannten sie kleine Mutter

text: "Sie nannten sie kleine Mutter" wurde 1972 in Jugoslawien gedreht und am 5. Januar 1973 in den USA uraufgeführt. In Deutschland hatte der Streifen offensichtlich erst mit der Ausstrahlung auf dem Fernsehsender Tele 5 am 25. Februar 1990 Premiere. Später wurde der Streifen unter dem reißerischen Titel "Marina – Der brutale Weg einer Hure" neu herausgebracht.


title: Sie nannten sie kleine Mutter

text: Branko Lustig ("Schindlers Liste") übernahm die Produktionsleitung.


title: Sie nannten sie kleine Mutter

text: Der Film orientiert sich vage an Leben und Schicksal von Eva Perón, der einstigen Gattin des argentinischen Staatspräsidenten und Diktators Juan Perón.


title: Sie nannten sie kleine Mutter

text: Das "Lexikon des internationalen Films" bemängelte, dass der spekulative Streifen, anstatt politische Korruption anzuprangern, lediglich auf Sex und Gewalt setzen würde.


title: Domitia Calvina

text: Domitia Calvina war eine römische Adelige im 1. Jahrhundert n. Chr.


title: Domitia Calvina

text: Sie ist aus drei Grabinschriften weiblicher Freigelassener bekannt, die in Rom gefunden wurden. In einer von ihnen erscheint sie vermutlich als „Domitia Calvin(a) Bibuli f(ilia)“, also „Domitia Calvina, Tochter des Bibulus“ (die Lesung dieser Inschrift ist allerdings nicht ganz sicher). Aus dieser Namensform lässt sich schließen, dass ihr Vater Bibulus hieß; zumeist wird er mit Lucius Calpurnius Bibulus, dem Statthalter von Syrien unter Marcus Antonius, identifiziert. Ihre Mutter wiederum scheint ebenfalls Domitia Calvina geheißen zu haben und Tochter eines Calvinus gewesen zu sein. Als Vater dieser älteren Domitia Calvina wird Gnaeus Domitius Calvinus, Konsul in den Jahren 53 v. Chr. und 40 v. Chr. und Anhänger des Caesar und des Augustus, angenommen.


title: Domitia Calvina

text: Die römische Adelige Iunia Calvina, Tochter des Marcus Iunius Silanus Torquatus (Konsul im Jahr 19) und der Aemilia Lepida, trägt ebenfalls das Cognomen Calvina, das in den Familien ihrer beiden Eltern nicht üblich war. Daher hat Theodor Mommsen vermutet, dass Domitia Calvina ihre Großmutter war, also die Mutter des Marcus Iunius Silanus Torquatus. Von dessen Vater, also dem Ehemann der Domitia Calvina, ist lediglich der Name bekannt, er hieß ebenfalls Marcus Iunius Silanus.


title: Bibliothek denkwürdiger Reisen

text: Die Bibliothek denkwürdiger Reisen bzw. mit vollen Titel Bibliothek denkwürdiger Reisen, Erzählungen über berühmte Reisen aus der Feder von Teilnehmern ist eine deutschsprachige Buchreihe mit ausgewählten Berichten über denkwürdige Reisen. Sie wurde in Verbindung mit verschiedenen Fachgelehrten von Ernst Schultze (1874–1943) herausgegeben. Die Reihe erschien in Hamburg im Gutenberg-Verlag in den Jahren 1908–1911. Es sind nur wenige Bände der Reihe erschienen.


title: Küß’ mich als gäb’s kein Morgen

text: Küß’ mich als gäb’s kein Morgen ist ein 1960 entstandener, US-amerikanischer Exploitationfilm im Gewand eines Gesellschaftsmelodrams. Die deutsche Film-Nachwuchshoffnung Barbara Valentin, die in diesem Film international groß herausgebracht werden sollte, spielt hier wie schon so oft in ihrer jungen Karriere, eine laszive Verführerin.


title: Küß’ mich als gäb’s kein Morgen

text: Filmregisseur Larry Worthington ist wieder einmal pleite und wird deshalb von einem Hotelmanager sehr unsanft vor die Tür gesetzt. An seiner Seite ist nur noch der treue Fotograf Jerome geblieben. Als beide sehen, wie ein Schwimmer eine Blondine aus dem Wasser rettet, laufen sie sofort dorthin. Vielleicht lässt sich ja mit dem einen oder anderen Foto einer gut gebauten, blonden Wassernixe etwas Geld verdienen. Kurzerhand bemächtigt sich Larry der ohnmächtigen Schönheit, die ihn dann prompt als erstes erblickt, als sie wieder erwacht. Sie nennt sich Valentine und erzählt Larry, dass sie als Model für Bademoden auf einem Schiff posiert habe und dabei über Bord gefallen sei. Larry sieht in ihr die große Chance, beruflich wieder Oberwasser zu bekommen und verspricht der wohlgeformten Schönen, aus ihr einen großen Filmstar zu machen. Larry stattet sie optisch wie einen Filmstar à la Marilyn Monroe aus, und bald verdreht Valentine den Männern reihenweise die Köpfe. Einer von ihnen, ein gewisser Dirk Vangard, scheint recht vermögend zu sein, schenkt er Valentine doch bereits beim ersten Rendezvous in der freien Natur ein Diamantarmband.


title: Küß’ mich als gäb’s kein Morgen

text: Als Valentine von Larry und dessen Kumpel Jerome erfährt, dass das Filmprojekt, das Valentine groß herausbringen soll, wegen akuten Geldmangels zu platzen droht, sagt sie den beiden, dass sie sich deswegen keine Sorgen machen sollen. Sie weiß schon, woher und von wem sie die dringend benötigten Scheine bekommen wird. Ein wenig Augenklimpern, die pralle Brust vorgestreckt und mit samten-verruchter Nachtclubstimme ihren Wunsch vorgetragen, und sofort ist Vangard bereit, Valentines gesamten Film zu finanzieren. Was niemand weiß: Das in den Film investierte Geld gehört Dirk überhaupt nicht. Er hat es von seiner Ex-Freundin Nadja veruntreut und dabei auch noch ihre Diamanten mitgehen lassen. Nadja kocht vor Wut, als sie von dem Vangard-Valentine-Worthington-Film in der Zeitung liest. Derweil plant Larry Worthington, sein Werk auf einem Filmfestival groß herauszubringen.


title: Küß’ mich als gäb’s kein Morgen

text: Tatsächlich hat der Streifen „Blonde Dynamite“ großen Erfolg und soll auf dem Festival von Venedig laufen. Nadja ist derweil nicht untätig geblieben und mitsamt Rechtsanwalt Vangard nachgereist, um ihren Ex zur Rede zu stellen. In einem kleinen Landgasthof an der Fernverbindungsstraße will sie dem Hallodri, der gerade einer anderen Frau eine große Filmkarriere verspricht, eine heftige Szene machen. Als Vangard Nadja sieht, türmt er sofort. Derweil knüpft Valentine in Venedig auf einer ausgelassenen Party einen neuen Filmkontakt. Doch der Mann, der sie dorthin gelockt hat und den sie für einen einflussreichen Produzenten hielt, will nur mit ihr ins Bett. Aus dieser misslichen Lage rettet sie im letzten Moment Larry. Als es wenig später zur ersten direkten Konfrontation zwischen Valentine und Liz kommt, weil Liz nicht nur Valentine mit Dirk tanzen sieht, sondern an ihr auch noch gestohlenen Diamanten ausmacht, geraten sich die beiden Frauen augenblicklich in die Haare und prügeln sich. Alle Beteiligten werden wenig später von der Polizei abgeführt. Als der Film tatsächlich einen Preis bekommt, währt die Freude nur kurz. Liz lässt das Negativ beschlagnahmen, da es mit ihrem Geld entstanden ist, und Valentine lässt ihren Dirk augenblicklich fallen. Mit dem strahlenden Lächeln einer wankelmütigen und berechnenden Filmdiva wirft sie sich nun wieder ihrem Entdecker Larry an den Hals und will ihn plötzlich sogar unbedingt heiraten.


title: Küß’ mich als gäb’s kein Morgen

text: "Küß’ mich als gäb’s kein Morgen" wurde 1960 unter anderem in München gedreht und erlebte mutmaßlich seine Uraufführung am 7. Juli 1961 in der Bundesrepublik Deutschland. In Österreich wurde der Streifen am 5. Oktober 1962 erstmals gezeigt, in den USA am 22. November 1962 in San Francisco.


title: Küß’ mich als gäb’s kein Morgen

text: Barbara Valentin, die ihre Rolle in einer Mischung aus unschuldig-naiver Kindfrau und amoralisch-berechnender Sexbombe anlegt, absolviert in diesem Film auch zwei Gesangsauftritte.


title: Küß’ mich als gäb’s kein Morgen

text: Paimann’s Filmlisten bemängelte bei "Küß’ mich als gäb’s kein Morgen" eine „primitive Story“ und befand den Film als „ebenso ambitionslos gedreht wie talentarm gespielt.“


title: Küß’ mich als gäb’s kein Morgen

text: Das Lexikon des Internationalen Films nannte den Trashstreifen eine „abgeschmackte Kolportage“.


title: Johann Friedrich Oest

text: Johann Friedrich Oest (* 10. Dezember 1755 in Neukirchen, heute Gemeinde Steinbergkirche; † 14. Januar 1815 in Berntorfsminde auf Fünen) war ein deutscher Privaterzieher, Philosoph und Pädagoge.


title: Johann Friedrich Oest

text: Johann Friedrich Oest war Sohn des Pastors Nicolaus Oest. Er erhielt zunächst Hausunterricht durch seinen Vater und studierte dann ab 1773 Theologie an der Universität Kopenhagen. Er schloss dieses Studium nicht ab, so dass er nicht die Nachfolge seines Vaters antreten konnte. Er verschaffte sich jedoch eine breit angelegte Bildung und setzte nach einer kurzen Pause als Hauslehrer in Angeln sein Studium der Philosophie und Philologie 1778 an der Universität Kiel fort.


title: Johann Friedrich Oest

text: Um 1780 wurde er für die nächsten sieben Jahre Hauslehrer bei dem Gutsherrn Jürgen von Ahlefeldt auf Gut Damp. In dieser Zeit trat er in Kontakt mit den Reformpädagogen und Philanthropen Johann Bernhard Basedow und Joachim Heinrich Campe. Er wurde Mitarbeiter von Campes "Allgemeiner Revision des gesamten Schul- und Erziehungswesens", in der 1787 seine preisgekrönte Schrift zur Sexualerziehung "Wie man Kinder und junge Leute vor dem Laster der Unzucht verwahren könne" erschien, die in den verschiedensten Varianten und Auflagen mehrfach im Druck erschien. Eine schwedische Übersetzung erschien 1810 in Lund.


title: Johann Friedrich Oest

text: Mit Beendigung der schulischen Ausbildung im Hause Ahlefeldt wurde er 1788 Hauslehrer auf Schloss Brahetrolleborg bei dem Lehnsgrafen Johann Ludwig von Reventlow (1751–1801), dem jüngeren Bruder des dänischen Sozialreformers Christian Detlev von Reventlow. 1793 gab er diese Stelle auf, um in Flensburg Dorothea Petersen (1761–1843), die Tochter des Rendsburger Stadtsekretärs Johann Petersen, zu heiraten. Fortan unterrichtete er an der Mädchenschule seiner Frau in Glücksburg. Sein ehemaliger Dienstherr Graf Reventlow ermöglichte ihm jedoch im Folgejahr eine Studienreise durch Deutschland und gewann ihn so als Ersten Lehrer für das zur Förderung des dänischen Volksschulwesens begründete Lehrerseminar in Brahetrolleborg, welches mit der Leitung einer Knabenschule in Bernstorfminde verbunden war. Diese Stelle behielt er auch nach dem Tode seines Förderers Reventlow bis zu seinem eigenen Tod bei. 1803 wurde er Titularprofessor und 1813 Ritter des Dannebrogordens.


title: Jagd auf blaue Diamanten

text: Jagd auf blaue Diamanten ist ein 1964 vor Ort in Südafrika entstandener Abenteuerfilm mit rein deutschsprachiger Besetzung in den Hauptrollen. Unter der Regie des Revuefilmroutiniers Paul Martin spielten Harald Leipnitz, Joachim Hansen, Marisa Mell und Ann Smyrner.


title: Jagd auf blaue Diamanten

text: Die Diamond Walkers (so auch der Originaltitel dieses Films) sind Eingeborene des Stammes der Habari, einem Nomadenvolk, das rastlos durch die Wüste zieht. Die Diamond Walkers leben vom Gelegenheitsschmuggel und bringen illegal heiße Ware, vor allem Edelsteine, über die Grenzen des Sperrbezirks. In letzter Zeit jedoch konstatiert die südafrikanische Polizei, dass der Schmuggel immer stärker zunimmt und jemand die Habari straff zu organisieren und zu führen scheint. Wer der Drahtzieher hinter den Kulissen ist, hat die Staatsmacht bislang nicht herausfinden können, der geheimnisvolle Boss konnte sich bislang noch jedem Zugriff entziehen. Als sein Name wird „Ngela“ angegeben. Das ist der Ausgangspunkt dieser Geschichte.


title: Jagd auf blaue Diamanten

text: Im Auftrag des südafrikanischen Minenbesitzers de Ridder soll der Abenteurer Mike Johnson eine Safari organisieren. Johnson wirft rasch ein Auge auf die selbstbewusste und verführerische Tochter de Ridders, Irene. Der Reichtum, der die Ridders umgibt, blendet Johnson so sehr, dass in ihm bald die blanke Habgier erwacht. Aus dem anständigen Großwildjäger wird im Laufe der Tage ein durch und durch skrupelloser Ganove, der sich bei Gelegenheit auch Diamanten anzueignen weiß, die ihm nicht gehören. Um diese Ausbeute zu versilbern, geht Johnson buchstäblich über Leichen und tötet vier Expeditionsteilnehmer. Als er anschließend versucht, die unterschlagenen Diamanten "Ngela" zu verkaufen, wird er von eben diesem selbst ausgetrickst.


title: Jagd auf blaue Diamanten

text: Derweil hat Johnson in Peter Wade, dem ebenso gradlinigen wie langweiligen Verlobten Irene de Ridders, seinen ärgsten Widersacher gefunden. Irene und Peter wollen Mike Johnson mit seinen Verbrechen keinesfalls davonkommen lassen. Unermüdlich jagt man ihm nach und muss zugleich darauf achten, nicht mit den Diamond Walkers oder den wilden Tieren in Konflikt zu kommen. Mit Hilfe des südafrikanischen Polizisten Sergeant Barrett können sie Johnson und auch "Ngela" schließlich stellen. Als beide sich ihrer Festnahme widersetzen, kommt es zum Zweikampf Gut gegen Böse, und Johnson wie "Ngela" sterben den filmgerechten Schurkentod.


title: Jagd auf blaue Diamanten

text: "Jagd auf blaue Diamanten" wurde 1964 an mehreren Drehorten in Südafrika (den Lone Hill Studios, Upington und Umgebung) gedreht und am 20. August 1965 erstmals in der Bundesrepublik Deutschland gezeigt. In Österreich lief der Streifen am 26. November 1965 an.


title: Jagd auf blaue Diamanten

text: Reinhard Glemnitz spricht auf dem Off die einleitenden Worte.


title: Jagd auf blaue Diamanten

text: "Paimann’s Filmlisten" lobte bei "Jagd auf blaue Diamanten" die „sehenswerten Originalaufnahmen“ und fand die schauspielerischen Leistungen „angenehm dargestellt“.


title: Jagd auf blaue Diamanten

text: Das "Lexikon des Internationalen Films" lobte die „schönen Farbaufnahmen“, kritisierte aber die „platte(r) Handlung und talentlose(r) Darstellung“.


title: Wintermärchen (1992)

text: Wintermärchen (Originaltitel: "Conte d’hiver") ist ein französischer Film aus dem Jahre 1992. Regie führte Éric Rohmer. Der Film ist der zweite Beitrag zu Rohmers Jahreszeiten-Tetralogie, die neben "Wintermärchen" aus den Filmen "Frühlingserzählung" (1990), "Sommer" (1996) und "Herbstgeschichte" (1998) besteht. Die Hauptfigur ist eine junge Mutter, die zwischen zwei Männern steht, doch auf die Rückkehr eines dritten wartet. "Wintermärchen" wurde auf der Berlinale 1992 gezeigt und mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet.


title: Wintermärchen (1992)

text: Während eines Urlaubs in der Bretagne verliebt sich Félicie in Charles. Beim Austausch ihrer Adresse unterläuft ihr jedoch ein Missgeschick, sodass sich die beiden nicht wiederfinden können.


title: Wintermärchen (1992)

text: Fünf Jahre später im Winter: Félicie arbeitet als Friseurin in einem Pariser Vorort und ist inzwischen alleinerziehende Mutter einer Tochter, deren Vater Charles ist. Die beiden leben bei Félicies Mutter. Félicie ist auf der Suche nach einem neuen Partner, mit dem sie eine Familie aufbauen kann, obwohl sie eigentlich immer noch auf ein Wiedersehen mit Charles hofft. Sie ist zwischen ihrem Chef Maxence und dem Bibliothekar Loïc hin- und hergerissen.


title: Wintermärchen (1992)

text: Maxence bietet sich die Gelegenheit, in Nevers einen eigenen Salon zu eröffnen, und Félicie entscheidet sich, mit ihm zu gehen. Noch am Weihnachtsabend packt sie ihre Sachen für den Umzug. Aber kaum im Alltag in Nevers angekommen, muss sie feststellen, dass sich die Erziehung ihrer Tochter Elise und die Mitleitung des Friseursalons nur schwer vereinbaren lassen. Außerdem merkt sie, dass sie Maxence nicht „liebt wie verrückt“. In einer Kirche kommt ihr der Sinneswandel, dass sie auf die unwahrscheinliche Wiederkehr von Charles warten sollte. Sie verlässt Maxence daher und kehrt nach Paris zurück.


title: Wintermärchen (1992)

text: Nach ihrer Rückkehr trifft sie sich wieder mit Loïc, der sich Hoffnungen auf eine gemeinsame Zukunft macht. Félicie mag ihn als Freund, findet ihn allerdings zu intellektuell. Die beiden besuchen eine Vorstellung von Shakespeares "Wintermärchen", dessen Handlung Félicie an ihr eigenes Warten auf Charles erinnert.


title: Wintermärchen (1992)

text: An Silvester begegnet sie Charles plötzlich in einem Autobus. Zunächst will Félicie aussteigen, da Charles in Begleitung einer Frau ist, aber diese stellt sich bloß als Freundin heraus. Charles begegnet erstmals seiner Tochter und will sofort die Beziehung mit Félicie fortführen. Zum Schluss nimmt er an der kleinen Silvesterfeier mit Félicies Familie teil.


title: Wintermärchen (1992)

text: "Wintermärchen" ist der zweite Teil von Rohmers Filmzyklus "Erzählungen der vier Jahreszeiten" ("Contes des quatre saisons"), der weiterhin die Filme "Frühlingserzählung" ("Conte de printemps", 1990), "Sommer" ("Conte d'été", 1996) und "Herbstgeschichte" ("Conte d’automne", 1998) enthält. Der Titel verweist auf Shakespeares Theaterstück "Das Wintermärchen". Rohmer war sehr ergriffen von einer BBC-Produktion Mitte der 1980er Jahre, insbesondere von der abschließenden Verwandlung einer Statue in die vermeintlich verstorbene Geliebte. Shakespeares Theaterstück, das im Film auch aufgeführt wird, spiegelt das Schicksal seiner Protagonistin, die ebenfalls glaubt, ihren Geliebten verloren zu haben und ihn mit neu erwecktem Glauben wiederfindet. Für den Katholiken Rohmer war "Wintermärchen" einer der wenigen Filme, in denen er explizit auf seinen Glauben Bezug nahm. Weitere Bezüge gibt es auf Platons Theorie der Anamnesis, des Wissens um Dinge vor der eigenen Existenz, sowie aus dem Mund des belesenen Bibliothekars auf Victor Hugo und Blaise Pascal.


title: Wintermärchen (1992)

text: Bereits ein knappes Vierteljahrhundert zuvor hatte Rohmer mit "Meine Nacht bei Maud" (1969) einen Film gedreht, der im Winter spielt, um die Weihnachtszeit, und in dem der Besuch einer Kirche zu einer Art Offenbarung führt. Er thematisiert die Pascalsche Wette, Pascals Argument, dass die „Wette“, an Gott zu glauben, allein deshalb dem Unglauben vorzuziehen sei, weil der mögliche Gewinn ungleich größer wäre. Rohmer bezog dieses theologische Argument auf die Liebe. Auch in "Wintermärchen" geht Félicie eine solche Wette ein, indem sie auf die Wiederkehr des verschwundenen Geliebten setzt anstatt auf eine der beiden naheliegenden Optionen, die Beziehung zu einem Mann, den sie nicht im gleichen Maße liebt. Sie trifft eine Wahl, bei der ihr das Schicksal günstig gesonnen ist, ihr freier Wille verbindet sich mit der Vorherbestimmung. Rohmer beschrieb die Philosophie hinter seinen Filmen: „Um wirklich zu gelingen, muss ein Film auf seinem Entstehungsweg etwas finden, was ihm wesentlich ist. Dabei muss man immer dem Zufall und dem Unvorhergesehenen einen Spielraum lassen. Zudem muss man darauf vertrauen, dass es nur glückliche Zufälle geben wird. […] Alles in meinen Filmen ist zufällig – bis auf den Zufall selbst.“


title: Wintermärchen (1992)

text: Rohmer trug sich einige Jahre mit der Idee zu "Wintermärchen", bis er 1989 in Charlotte Véry die Schauspielerin fand, die das Szenario für ihn mit Leben füllte. Wie häufig bei Rohmer war es eine junge Schauspielerin, die ihn angeschrieben hatte, in der Hoffnung, mit ihm zusammenzuarbeiten. Dem folgten mehrere Monate regelmäßiger Treffen, in denen Rohmer Schauspielerin und Figur mehr und mehr in Einklang brachte. Im Fall Véry waren es neben ihrer Fröhlichkeit und Entschlossenheit gerade auch gewisse sprachliche Schnitzer, die Rohmers Aufmerksamkeit weckten und die er in die Dialoge übernahm, weil sie seinen Vorstellungen von christlicher Reinheit und Bescheidenheit entsprachen. Er richtete seine Figur an der Biografie der Schauspielerin aus (aus einer Maskenbildnerin wurde eine Friseuse), ließ sie die männlichen Schauspieler für die Rollen von Loïc und Maxence auswählen (auch wenn Michel Voletti eher wie eine Karikatur eines Friseurs wirkte) und das Filmplakat gestalten (eine naive Darstellung von Mutter und Tochter in einem Sturm).


title: Wintermärchen (1992)

text: Gerade, weil die Handlung von "Wintermärchen" um den Glauben kreist und am Ende ein märchenhaftes Wunder geschieht, gab sich Rohmer besondere Mühe, die Geschichte zu plausibilisieren. Dies ging soweit, dass er, um den Ausgangspunkt einer Adressverwechslung zu überprüfen, Briefe an eine falsche Adresse verschickte, um herauszufinden, ob sie tatsächlich als unzustellbar retourniert wurden. Auch an anderen Stellen wird der Film überdeutlich, um dem Zuschauer die Handlung zu erklären, etwa wenn bei der Liebesszene, bei der die Tochter gezeugt wird, von Unvorsichtigkeit die Rede ist oder wenn die Vorstellung der Stadt Levallois Félicies Irrtum hervorhebt. Auf den Einwand von Alain Bergala, dass Hitchcock nicht solche Skrupel gehabt hätte, entgegnete Rohmer: „Was ich zeigen wollte, […] ist, dass etwas, was man als unglaubwürdig ansehen kann, es am Ende nicht ist und sogar wahr sein kann.“ Hingegen musste er, ganz entgegen seinen Vorlieben, die Realität in seine Filme hineinspielen zu lassen, bei einer Schlüsselszene, der Busfahrt, in der Félicie Charles wiedertrifft, tricksen und sie mit einem gemieteten Bus und Statisten drehen, weil zufällige Fahrgäste den logischen Anschluss der Szenen gestört hätten.


title: Wintermärchen (1992)

text: Der Prolog des Films, der sommerliche Liebesurlaub von Félicie und Charles, wurde im Juni 1989 auf der Île-aux-Moines in der Bretagne gedreht, der Rest des Films im folgenden Winter, unter anderem in Paris und Nevers. Gedreht auf grobkörnigem 16-mm-Film bemühte sich Rohmer um besonders alltägliche und banale Kulissen, so dass Kritiker wie Jean Roy in "L’Humanité" sich über die „uniforme Hässlichkeit“ beschwerten. Zur Untermalung des Prologs schrieb Rohmer ein sentimentales Musikstück, das an billige Videoclips erinnert. Bewusst überging er den professionellen Komponisten Jean-Louis Valero, der üblicherweise die Musik zu Rohmers Filmen beisteuerte, arbeitete das Stück mit seiner Filmeditorin Mary Stephen aus und ließ es amateurhaft auf einem billigen Klavier einspielen, als sei es Félicie selbst, die sich beim Klavierspiel an ihren verlorenen Geliebten erinnert. In den Credits verwendete er für die Musik das Pseudonym Sébastien Erms. Während der Vorname auf Johann Sebastian Bach verweist, ist der Nachname ein Akronym von Éric Rohmer und Mary Stephen – oder auch von Éric Rohmer und Maurice Schérer (Rohmers eigentlichem Namen).


title: Wintermärchen (1992)

text: "Wintermärchen" fand beim Publikum keinen großen Zuspruch und blieb der am wenigsten erfolgreichste Film des Zyklus. In Paris wurden rund 90.000 Kinobesucher gezählt. Die Kritik war allgemein positiv. Roger Ebert gab dem Film vier von vier Punkten und schrieb: „Zu unserem Erstaunen finden wir, dass der Zweck des "Wintermärchens" nicht darin liegt, zu bestimmen, ob Felicie ihre Liebe findet, sondern zu erforschen, ob Vertrauen und Glaube unsere Schicksale beeinflussen kann.“


title: Wintermärchen (1992)

text: Der Filmdienst vergab einen Kinotipp der Katholischen Filmkritik und urteilte: „Der zweite Film aus dem Zyklus ‚Vier Jahreszeiten‘ handelt in gewohnt leichter und dialogbetonter Weise von Rohmers Generalthema – den Bedingungen der Liebe und der Liebe als Voraussetzung des Glücks. Kunstvoll konstruiert, aber gleichermaßen wirklichkeitsnah.“


title: Wintermärchen (1992)

text: Andreas Kilb beschrieb "Wintermärchen" in der "Zeit" als „Theaterfilm“, in dem wie immer bei Rohmer viel geredet werde: „über Pascal und Plato, über Karma und Wiedergeburt“. Die Figuren seien dabei „wie Gefangene in ihren Fesseln. Sie erzählen alles und erklären nichts. Aber je banaler die Gespräche werden, desto genauer schaut die Kamera zu.“ Sie fange Félicies Unsicherheit und Verzweiflung ein und ziehe sich dann scheu wieder zurück. „Es ist ein Spiel, bei dem jede Einstellung gewinnt.“


title: Wintermärchen (1992)

text: Éric Rohmer: "Erzählungen der vier Jahreszeiten"; darin DVD 2: französische Originalfassung (wahlweise mit deutschen Untertiteln) und deutsch synchronisierte Fassung; enthält als Extra außerdem den ca. zehnminütigen Film "Éric Rohmer parle de ses films" (französisch mit deutschen Untertiteln). Arthaus, 2020.


title: Bella Polini

text: Bella Polini, eigentlich "Bella Gräfin Habdank von Skoroszewska" (* 13. Dezember 1896 in Hohensalza, Deutsches Reich; † nach 1926), war eine deutsche Stummfilmschauspielerin.


title: Bella Polini

text: Die deutsch-polnischem Adel entstammende Bella Polini wuchs bis zu ihrem 17. Lebensjahr auf dem gräflichen Landgut ihrer Großeltern auf. Auf Schloss Carolewa bei Punitz erhielt sie Privatunterricht und ließ sich bei dem Regisseur Stanislaw Fischer nach Vilnius künstlerisch fortbilden. Nach einigen wenigen Theatererfahrungen als Gastspielkünstlerin mit „meinen selbstverfaßten Einaktern“ wurde sie zu Beginn der 1920er Jahre für den Film entdeckt und erhielt mehrere Rollen in Produktionen von und mit Harry Piel. Filmreisen führten sie bis nach Österreich, Italien, Schweiz, Tschechoslowakei und Dalmatien. Nach nur wenigen Jahren verschwand Bella Polini wieder aus dem Blickfeld der Öffentlichkeit. Sterbedatum und Sterbeort sind derzeit unbekannt.


title: Willy Rath

text: Willy Rath, gebürtig "Wilhelm Philipp Rath" (* 21. September 1872 in Wiesbaden, Deutsches Reich; † 16. Januar 1940 in Berlin), war ein deutscher Journalist, Schriftsteller, Kabarettist, Drehbuchautor, Stummfilmregisseur und Theaterleiter.