title: Philadelphia-Pennsylvania-Tempel

text: Der Grundstein für den Tempel wurde gelegt am 17. September 2011. Regionale Gemeindevorsteher waren anwesend bei der Zeremonie. Die Zeremonie wurde geleitet von Henry B. Eyring, dem ersten Ratgeber in der Ersten Präsidentschaft. Bis zum Juli 2012 wurde keine Bauarbeiten angefangen, da eine Baufirma gefunden werden musste, die das schon existierende Parkhaus abbauen sollte. Im November 2012 gab die Baukommission von Philadelphia grünes Licht für den Bau des Tempels, obwohl einige Mitglieder Bedenken hatten, der Tempel sei anderen Gebäuden in der Nähe zu ähnlich. Der größte Teil des Parkhauses wurde abgerissen bis zum Februar 2013 und ab dem 2. Mai desselben Jahres begannen die Untergrundarbeiten für den Tempel. Der Tempel erreichte seine endgültige Höhe im August 2014.


title: Philadelphia-Pennsylvania-Tempel

text: Der Architekt ist B. Jeffrey Stebar von dem Architekturbüro Perkins+Will. Stebar ist ein Mormone und war schon Bischof in einer Gemeinde. Stadt- und Kirchenangestellte gaben bekannt, dass auch ein Gemeindehaus und ein 32-stöckiges Hochhaus in der Nähe des Tempels gebaut werden. Das Hochhaus und das Gemeindehaus wurden entworfen von Paul L. Whalen. Das Gemeindehaus wird ungefähr 1000 Mormonen dienen und eine Ahnenforschungsabteilung haben. In der Stadt Philadelphia gibt es 25000 Mormonen insgesamt. Das Hochhaus wird 258 Einzelwohnungen und 13 Stadtwohnungen enthalten.


title: Philadelphia-Pennsylvania-Tempel

text: Der Tempel war vom 10. August bis zum 9. September 2016 zu besichtigen. Nur an Sonntagen war er nicht zu besichtigen. Gemäß der Kirche wurde der Tempel von 140000 Besuchern besichtigt in dieser Zeit. Eine kulturelle Feier für Jugendliche wurde am 17. September gehalten. Wie die Grundsteinlegung im Jahre 2011 wurde auch die Feier am Jahrestag der Unterzeichnung der Verfassung der Vereinigten Staaten gehalten. Der Tempel wurde von Henry B. Eyring am 18. September 2016 geweiht.


title: Philadelphia-Pennsylvania-Tempel

text: Die Architekturkritikerin Inga Saffron des "The Philadelphia Inquirer" nannte den Tempel „das radikalste Bauwerk in Philadelphia in einem halben Jahrhundert ... weil es sich nicht an die gewöhnlichen Elemente unseres modernen Geschmacks hält.“ Sie nimmt an, dass der Tempel über hundert Millionen Dollar gekostet habe, und nennt ihn „ein wirklich klassisches Gebäude“ und „eine mutige Zugabe zur hierarchischen Struktur von Philadelphia“.


title: Philadelphia-Pennsylvania-Tempel

text: Im Jahre 2017 bekam der Tempel einen Preis für seine besondere Architektur von der Baugenossenschaft.


title: Liste der Nummer-eins-Hits in Japan (1994)

text: Die Liste der japanischen Nummer-eins-Hits enthält die Daten vom 1. Januar bis zum 31. Dezember 1994. Die letzte Woche im Jahr fällt mit der ersten Woche des neuen Jahres zusammen. Angegeben sind die Verkaufszahlen der jeweiligen Nummer eins in ihrer Woche. Alle Angaben basieren auf den offiziellen japanischen Charts von Oricon.


Die Virginia Slims of New England 1986 (November) waren ein Tennisturnier der Damen in Worcester, Massachusetts. Das platzturnier war Teil der WTA Tour 1986 und fand vom 3. bis 9. November 1986 statt.


Die Virginia Slims of New England 1986 (Januar) waren ein Tennisturnier der Damen in Worcester, Massachusetts. Das Teppichplatzturnier war Teil der WTA Tour 1986 und fand vom 13. bis 20. Januar 1986 statt.


title: Pohlenzschänke

text: Die Pohlenzschänke (als Wohnplatz bis 24. Januar 2019 "Polenzschenke"), , ist ein amtlich ausgewiesener Wohnplatz im Ortsteil Leipe der Stadt Lübbenau/Spreewald im Landkreis Oberspreewald-Lausitz in Brandenburg. Verkehrstechnisch ist die Pohlenzschänke allerdings nur über das benachbart gelegene Burg zu erreichen. Das Gehöft steht unter Denkmalschutz.


title: Pohlenzschänke

text: Der Name des Gasthauses leitet sich von dem Nachnamen des Fischers Christian Pohlenz aus Leipe ab, der sich um 1765 in der Gegend um die heutige Pohlenzschänke niedergelassen hatte. Pohlenz wiederum ist aus der sorbischen/wendischen Sprache abgeleitet und bedeutet „überschwemmte Wiese“. Vermutlich wurden bereits damals vorbeiziehende Fischer, Landwirte und Jäger bewirtet. In den 1780er-Jahren errichtete sein Sohn Friedrich Pohlenz ein Blockhaus mit Schankstube und erhielt 1786 das offizielle Schankrecht.


title: Pohlenzschänke

text: Ende des 19. Jahrhunderts war Friedrich Pohlenz Besitzer des Gasthauses. Etwa 1896 erhielt die Gaststätte einen Saalanbau. Die Wandbilder im Gebäude wurden zwischen 1902 und 1905 von dem Dresdner Kunstmaler Heynemann geschaffen, dieser erhielt als Gegenleistung freie Unterkunft und Verpflegung. Durch den zu dieser Zeit einsetzenden Tourismus hatte die Pohlenzschänke zahlreiche Gäste, allerdings fehlten für diese Übernachtungsmöglichkeiten. Im Jahr 1924 wurde das Gasthaus auf Erlenrollen etwa 50 Meter nach hinten verschoben. Auf dem neu entstandenen Platz wurde daraufhin ein Backsteinbau mit Aussichtsturm errichtet, welcher im Mai 1925 eröffnet werden konnte.


title: Pohlenzschänke

text: 1932 wurde die Pohlenzschänke an den Lübbenauer Oskar Callin verpachtet. Dieser führte die Gaststätte zusammen mit seiner Frau und seinen beiden Töchtern bis 1947. Danach kam die Pohlenzschänke an Bernhard und Elise Fittkau, die die Gaststätte später kauften. Ende der 1950er-Jahre wurde die Gaststätte an das Stromnetz angeschlossen, allerdings wurde dem Antrag von staatlicher Seite nur stattgegeben, da sich die Fittkaus verpflichteten, die Strommasten selbst zu transportieren. Ab den 1960er-Jahren wurde die Pohlenzschänke von der HO Weimar übernommen und von dieser bis 1990 als Kinderferienlager genutzt. Nach dem Ende der DDR wurde die Gaststätte 1991 von Karl-Heinz Starick aus Lehde gepachtet und weitergeführt. Joachim Fittkau, der immer noch Besitzer der Pohlenzschänke war, überschrieb diese schließlich zum 1. Januar 2008 auf seine Tochter Stephanie Fittkau, die die Pohlenzschänke bis heute führt.


title: Andy Williams (Spezialeffektkünstler)

text: Andrew „Andy“ Williams (* vor 1985) ist ein Spezialeffektkünstler, der 2016 für den Oscar in der Kategorie "Beste visuelle Effekte" nominiert wurde.


title: Andy Williams (Spezialeffektkünstler)

text: Er studierte an der La Salle University in Philadelphia und machte seinen Bachelor of Arts im Bereich Kommunikation. Anschließend war er bei "Shooter Inc." tätig, wo er zu Beginn als Produktionsleiter für den Werbebereich und später als ausführender Produzent für den Werbe- und Spielfilmbereich zuständig war. Danach war er sieben Jahre beim Studio "DIVE" in New York, bevor er 2015 zu den "Stargate Studios" wechselte. 2016 wechselte er schließlich in das Los-Angeles-Büro von "double negative visual effects".


title: Andy Williams (Spezialeffektkünstler)

text: 2016 wurde er zusammen mit Andrew Jackson, Dan Oliver und Tom Wood für seine Arbeit an "" für den Oscar in der Kategorie "Beste visuelle Effekte" nominiert.


title: Isabel Dean

text: Isabel Dean, bürgerlich "Isabel Hodgkinson", (* 29. Mai 1918 in Aldridge, Staffordshire, Vereinigtes Königreich; † 29. Juli 1997 in London-Wandsworth) war eine britische Schauspielerin bei Bühne, Film und Fernsehen.


title: Isabel Dean

text: Isabel Dean studierte als Teenager Malerei an der Birmingham Art School und ging 1937 an die Tourneebühne Cheltenham Repertory als Kulissenmalerin. Vom Theaterfieber gepackt, nahm Dean bald Schauspielunterricht und erhielt an eben dieser Bühne ihre ersten kleinen Rollen. Es folgten Auftritte an Repertoirebühnen in Brighton und Norwich, ehe sie am 1. Mai 1940 ihr Londoner Debüt in einer Aufführung von Agatha Christies Kriminalstück „"Peril at End House"“ gab. Bald hatte sie mit der Mariana in "Ende gut, alles gut" ihre erste Shakespeare-Rolle erhalten. Mit der Jenny in der Komödie „"Love for Love"“ gelang Isabel Dean an der Seite von John Gielgud der künstlerische Durchbruch.


title: Isabel Dean

text: Im Jahr darauf schloss sie sich Gielguds Bühnentruppe am Londoner Haymarket Theatre an. Mit der Ophelia in "Hamlet" war ihr ein weiterer beachtlicher Erfolg beschieden, und Dean trat anschließend mit der Hermia in "Ein Sommernachtstraum" erneut in einem Shakespeare-Stück auf. Nach diversen Mitwirkungen in Londoner West End-Produktionen und ersten Rollen in britischen Fernsehproduktionen der frühen Nachkriegszeit kehrte Isabel Dean vorübergehend in die englische Provinz zurück und spielte in Oxford und Brighton Theater. Hier ließ man sie erstmals auch die Julia in "Romeo und Julia" spielen. Im Laufe der frühen 1950er Jahre gewannen Film und Fernsehen immer mehr an Bedeutung in Deans Karriere, und die Künstlerin erhielt in recht unterschiedlichen Produktionen Neben- wie auch einige Hauptrollen. Oftmals verkörperte sie Ladies durch und durch: stets elegant und oft distanziert, aus gutem Hause und mit besten Manieren.


title: Isabel Dean

text: Dean war vor der Kamera sowohl im Gesellschaftsstück als auch im Science-Fiction-Horror ("„The Quatermass Experiment“") zuhause, im Kriminalfilm wie in der Literaturverfilmung, jedoch konnte man sie nur selten in einer Komödie sehen. Trotz intensiver Arbeit vor der Kamera blieb Isabel Dean auch weiterhin dem Theater treu und spielte nunmehr auch mehrfach in zeitgenössischen Stücken mit, etwa nach Vorlagen von John Osborne, Joe Orton und Terence Rattigan. Nach mehreren Jahrzehnten kam es 1977 wieder zu einer Zusammenarbeit mit John Gielgud. Zuletzt nur noch auf distinguierte Damen der Society und Mütter abonniert, beendete Isabel Dean 1990 ihre Arbeit vor der Kamera.


Die DMB Deutsche Mutoskop- und Biograph GmbH war eine deutsche Filmgesellschaft, die zwischen 1898 und 1924 mehrere hundert Filme verlieh bzw. produzierte.


title: DMB Deutsche Mutoskop- und Biograph GmbH

text: Die Firma, zumeist kurz Deutsche Mutoskop genannt, wurde am 14. März 1898 von Curt Harzer als deutsche Tochtergesellschaft der US-Muttergesellschaft International Mutoscope and Biograph Syndicate ursprünglich deshalb gegründet, um amerikanische Mutoscope-Lizenzen in Deutschland zu verkaufen. Für diese Tätigkeit musste der deutsche Ableger eine jährliche Abgabe an den US-Mutterkonzern leisten, arbeitete aber ansonsten auf eigene Verantwortung. Im Januar 1906 wurde die Firma von der Deutschen Automaten-Gesellschaft Hartwig & Vogel, die in Dresden die Schokoladenfabrik Stollwerck führten, übernommen. Anfänglich (1906/07) konzentrierte sich Die Deutsche Mutoskop- und Biograph GmbH auf den Verkauf kinematographischer Mutoskop-Vorführgeräte. Kurz darauf begann die Firma mit der Herstellung eigener, kurzer Filme, die bis 1910 überwiegend dokumentarischen und Aktualitäten-Charakter besaßen. Mit Beginn der 1910er Jahre verlegte sich die Deutsche Mutoskop- und Biograph mehr und mehr auf die Filmherstellung, blieb aber bis 1919 auch weiterhin im Verleihgeschäft aktiv. In Berlin-Lankwitz in der Zietenstraße 10 entstand das erste eigene, große Filmatelier, eine etwa 700 m große Glashalle auf einem mehrgeschossigen Unterbau.


text: Unter geschäftlicher wie künstlerischer Leitung des seit Januar 1911 bestallten Generaldirektors Paul von Woringen drehte im Mutoskop-Atelier beispielsweise Gerhard Dammann, einer der Berliner Filmkomiker der Frühzeit, noch 1911 seiner ersten Humoresken, die beim Publikum auf große Gegenliebe stießen. 1912 begann die Mutoskop mit der Herstellung deutlich ambitionierterer Stoffen, darunter mehrere national-patriotische Stoffe und Literaturadaptionen. Franz Porten inszenierte, kurz nach dem von Woringen produzierten "Theodor-Körner"-Film mit Friedrich Fehér in der Hauptrolle, den prestigeträchtigen Historiendreiteiler "Der Film von der Königin Luise". Im Jahr darauf folgten die nationalistischen Gesinnungsstücke "Das Blutgeld" und "Aus Deutschlands Ruhmestagen 1870/71", die einen ähnlichen Tenor besaßen, aber auch mehrere Literaturverfilmungen mit Fehér in der Funktion eines Regisseurs: "Emilia Galotti" (nach Gotthold Ephraim Lessing) sowie "Die Räuber, Kabale und Liebe" und "Die Befreiung der Schweiz und die Sage vom Wilhelm Tell" (alles nach Friedrich Schiller). Seit dem Ersten Weltkrieg wurde Lotte Neumann der weibliche Hausstar der Firma, unter den Männern wurde besonders Erich Kaiser-Titz mehrfach als Hauptdarsteller besetzt. Keine dieser Filme besitzt künstlerisch überragende Bedeutung.


text: Im Lauf der ausgehenden 1910er Jahre verlor die Berlin-Lankwitzer Firma mehr und mehr an Bedeutung, zumal mit dem Entstehen der UFA 1917 eine übergroße Konkurrenz entstanden war. Die kontinuierliche Mutoskop-Filmproduktion endete schließlich zum Jahresbeginn 1921, einhergehend mit von Woringens Ausscheiden aus der Firma. Danach entstand nur noch bis 1923/24 der eine oder andere Mutoskop-Film. Nachdem das Atelier vorübergehend weitgehend ungenutzt blieb, ging es 1922 in den Besitz der Muto-Großatelier für Filmherstellung GmbH über, einer Gemeinschaftsfirma von Flora-Film GmbH, Deutsche Mutoskop- und Biograph GmbH, Fern Andra Film-Atelier Georg Bluen & Co. und Lixie Film-Atelier Weißensee GmbH.


title: Der Feind ist zähe, aber Gott ist stark

text: Der Feind ist zähe, aber Gott ist stark, auch "Der Teufel ist zäh, aber was Gott macht, hält fester zusammen" (, "Wraschje lepko, a boschje krepko"), ist eine Kurzgeschichte von Lew Tolstoi, die Mitte April 1885 vollendet wurde und im Februar 1886 im "Verlag Posrednik" erschien. Der Auor habe die kleine Volkssage aus dem Umkreis der ihm gut bekannten Baschkiren. 1982 kam der Text im 4. Lesebuch des 10. Bandes "Powesti und Erzählungen 1872–1886" in der 22-bändigen Tolstoi-Ausgabe im Verlag für Künstlerische Literatur in Moskau heraus.


title: Der Feind ist zähe, aber Gott ist stark

text: Der Schäfer Aleb betreut die wertvollen Zuchttiere. Als er mit den anderen Knechten zusammen ist, sind diese sämtlich voll des Lobes für den gemeinsamen Brotherrn. Aleb, vom Teufel besessen, hört sich das an und murrt, auch Satan sei gütig, sofern man ihm zu Willen ist. Der entstehende Streit gipfelt in einer Wette zwischen den Parteien. Falls Aleb den Brotherrn gehörig erzürnen kann, bekommt er von jedem Knecht, der mitwettet, dessen Festgewand, andernfalls muss er seines hergeben.


title: Der Feind ist zähe, aber Gott ist stark

text: Als der Brotherr Gästen seinen besten Schafbock zeigen möchte, ergibt sich die erste Gelegenheit. Der Teufel nimmt auf dem Baume über dem Pferch als Beobachter Platz. Auf Geheiß des Brotherrn soll Aleb das beste Tier unter mehreren Böcken zum Zeigen an den Hörnern packen. Gäste und Knechte schreien auf, als Aleb dem Bock bei Ausführung der Weisung absichtlich ein Vorderbein bricht. Der Teufel auf dem Baume ist mit seinem Untertan zufrieden. Der Brotherr schweigt eine Weile. Aleb harrt in Erwartung der Strafe. Der Brotherr erzürnt endlich den Teufel, indem er Aleb nicht bestraft, sondern ihm ruhig und gelassen mit dem Verweis, Gott ist stärker als der Teufel, die Freiheit schenkt. Aleb soll seiner Wege gehen und sein Festgewand mitnehmen. Der Teufel fährt zähneknirschend in die Erde.


title: Walter Doerry

text: Walter Doerry (* 18. Juni 1880 in Wilhelmshaven; † 24. Oktober 1963 in Hildesheim) war ein deutscher Schauspieler und Regisseur bei Bühne und Film.


title: Walter Doerry

text: Der Offizierssohn hatte in Frankfurt am Main das Konservatorium besucht und in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts seine Bühnenlaufbahn als Schauspieler und wenig später auch als Regisseur begonnen. Zu seinen frühen Bühnenstationen bis zum Ersten Weltkrieg zählen Graudenz (Westpreußen), Lodz (damals zaristisches Russland, heute Polen), Danzig und Oldenburg. Nach dem Krieg wirkte Doerry auch in mehreren Filmen mit und führte bei einem sehr frühen Tonfilmexperiment (“"Der sprechende Film"”) auch Regie. 1923/24 reiste Doerry für eine Kinoproduktion (“"Der Schrecken der Westküste"”) zu Dreharbeiten nach Westafrika.


title: Walter Doerry

text: Wieder in Deutschland kehrte Doerry zum Theater zurück und ging in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre auf Bühnentournee nach Südamerika. Dort nahm er beispielsweise in der Spielzeit 1927/28 in Buenos Aires (Regie wie Darstellung) an der Aufführung der Stücke "„Totentanz“, „Hedda Gabler“, „Der Biberpelz“, „Johannesfeuer“, „Frau Warrens Gewerbe“, „Meiseken“, „Die spanische Fliege“" und einigen weiteren teil.


title: Walter Doerry

text: Wieder zurück in Berlin musste sich Doerry meist mit Verpflichtungen an Miniaturbühnen begnügen, wie etwa den christliche Botschaften verbreitenden Passionsspielen. In Berlin trat er auch als Theaterleiter in Erscheinung. Nebenbei wirkte er erneut sporadisch in Filmen mit. Von 1940 bis 1944 ging Doerry auf Wehrmachtstournee. Er stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda.


title: Walter Doerry

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wirkte er zunächst in Bad Pyrmont, ab 1948/49 am Stadttheater in Hildesheim. 1953 zog er sich in dieser norddeutschen Stadt ins Privatleben zurück.


title: Walter Doerry

text: "als Schauspieler, wenn nicht anders angegeben"


title: Wolfgang Dohnberg

text: Wolfgang „Wolf“ Dohnberg (* 19. Juni 1898 in Riga, Russland; † 18. Mai 1959 in München) war ein deutscher Schauspieler und Theaterregisseur.


title: Wolfgang Dohnberg

text: Dohnberg war der Sohn eines Bauingenieurs und kam schon in jungen Jahren nach Deutschland. In Berlin erlernte er unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg sein künstlerisches Handwerk bei Eduard von Winterstein und Ernst Legal. Dohnberg begann seine Laufbahn mit Beginn der 1920er Jahre in der Provinz (z. B. Nordhausen), erreichte nach einem Zwischenspiel an Hamburgs Kammerspielen noch im selben Jahrzehnt die Berliner Theaterwelt und war dort u. a. Mitglied der Saltenburg-Bühnen wie etwa dem Deutschen Künstlertheater. 1933 wechselte Wolf Dohnberg nach Dresden und nahm ein Engagement vom dortigen Komödienhaus an. Im Dritten Reich wechselten sich bis 1945 Beschäftigungen als Kleindarsteller beim Film (seit 1937) und Verpflichtungen an Berliner Bühnen (u. a. das dortige Komödienhaus und eine Gastspieldirektion, mit der er auf Wehrmachtsbetreuungstournee ging) miteinander ab.


title: Wolfgang Dohnberg

text: Seine Nachkriegslaufbahn startete Wolfgang Dohnberg an der winzigen Berliner Bühne Tribüne am Knie, 1948 gründete er in Bremen mit Günther Huster in Bremen ein Zimmertheater. 1950 wechselte er an das Aachener Stadttheater, dessen Vorstand er in seiner Funktion als Regisseur gleichfalls angehörte. Spätere Theaterstationen waren die Kammerspiele Bremen, das Zimmer-Theater in Aachen und schließlich das Bayerische Staatsschauspiel in München. Obwohl er sein Debüt beim Nachkriegsfilm 1946 in dem wegweisenden Trümmerfilm "Die Mörder sind unter uns" gegeben hatte (und nebenbei auch in dem ersten Westzonen-Film, dem belanglosen Lustspiel "Sag’ die Wahrheit" mitgewirkt hatte), waren Dohnbergs spätere Ausflüge vor die Kamera wenig substantiell. Zuletzt wirkte er auch in einigen wenigen Fernsehspielen mit. Dohnberg, der für Radio Bremen zwischen 1947 und 1950 auch an mehreren Hörspielen mitgewirkt hatte, starb in München an einem Gehirnschlag.


title: Wolfgang Dörich

text: Wolfgang Dörich (* 2. Mai 1918 in Wien; † 1. Januar 1993 in München) war ein österreichischer Schauspieler bei Bühne, Film und Fernsehen sowie ein Theaterregisseur.


title: Wolfgang Dörich

text: Dörich, Sohn des Opernsängers und Oberregisseurs Theodor Dörich und der Kammersängerin Josefine Reich, besuchte die Oberrealschule, ehe er 1935 abging. In diesem Jahr, zu Beginn seiner zweijährigen Schauspielausbildung am Max Reinhardt Seminar in Wien, gab Wolfgang Dörich sein Bühnendebüt mit dem Dr. Purgon in Molières "Der eingebildete Kranke" am Schönbrunner Schloßtheater. Von 1936 bis 1938 trat er während der Salzburger Festspiele auf. Nach dem Ende seiner Ausbildung führte ihn eine Verpflichtung in seiner ersten Spielzeit 1937/38 im Rollenfach „jugendlicher Held“ und „Liebhaber“ an das Stadttheater Troppau. Von 1938 bis 1940 war Dörich im Tiroler Landestheater Innsbruck beschäftigt und wurde dort auch als Operettenbuffo eingesetzt. Zu seinen bekanntesten Rolle dort zählte der Mortimer in Schillers "Maria Stuart". Von 1940 bis 1944 gehörte Dörich dem Ensemble des Stadttheaters von Teplitz-Schönau an. Hier übernahm er nicht nur die Titelrollen in Goethes "Clavigo", Kleists "Prinz Friedrich von Homburg" und Hebbels "Gyges und sein Ring", sondern er durfte auch erstmals als Regisseur (beim Stück "Das letzte Abenteuer") arbeiten. Die letzte Spielzeit vor Kriegsende 1945 führte Wolfgang Dörich an das Stadttheater von Mährisch-Ostrau.


title: Wolfgang Dörich

text: Nach der Wiedererstehung der Tschechoslowakei musste Dörich aus dem Land fliehen und fand sich in seiner Heimatstadt Wien ein, wo er ab 1946 bis 1952 sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur an verschiedenen Bühnen (wie dem Renaissance-Theater) wirkte. In dieser Zeit folgten auch erste Angebote für kleine Rollen im Film. Dennoch blieb Dörich viele Jahre lang primär ein Mann des Theaters, ging auf Tourneen und wirkte von 1952 bis 1954 an den Vereinigten Bühnen Graz sowie in der Spielzeit 1954/55 als Oberspielleiter des Schauspiels und als Schauspieler am Stadttheater Klagenfurt. In den Jahren 1955 bis 1959 gehörte Dörich dem Stadttheater St. Gallen an und war auch dort als Schauspieler wie als Regisseur aktiv. Dort spielte er in etwa 30 Inszenierungen: Dörich war der Sekretär Thomas Schmitt in dem musikalischen Lustspiel "Ein Engel namens Schmitt", der Petruchio in Shakespeares "Der Widerspenstigen Zähmung", der Marinelli in Lessings "Emilia Galotti" und "Der Lügner" im gleichnamigen Goldoni-Stück. Außerdem sah man ihn dort als Narr in Shakespeares "Was ihr wollt" und als Knieriem in Nestroys "Der böse Geist Lumpazivagabundus". St. Gallen gab ihm überdies die Möglichkeit, mehr als 20 Theaterstücke zu inszenieren (Verneuils "Staatsaffäre", Dürrenmatts "Ein Engel kommt nach Babylon" und "Der Besuch der alten Dame", Shaws "Caesar und Cleopatra", Schillers "Don Carlos" und "Maria Stuart", Nashs "Der Regenmacher" und Borcherts "Draußen vor der Tür"). Dörich stellte außerdem Operetten und Opern auf die Beine, darunter "Kleiner Schwindel in Paris" von Robert Stolz.


title: Wolfgang Dörich

text: In den 1960er Jahren setzte Wolfgang Dörich seine Theaterarbeit in der Bundesrepublik Deutschland fort. Er fand Beschäftigung in München am Intimen Theater, der Tribüne, der Kleinen Komödie und an der Kammeroper. Weitere Verpflichtungen brachten ihn zu den Gandersheimer Domfestspielen sowie ans Theater an der Berliner Allee in Düsseldorf, die Luisenburg-Festspiele Wunsiedel, die Bad Hersfelder Festspiele sowie als Regisseur ans Stadttheater St. Pölten. 1972/73 ging er mit der Schauspieltruppe Zürich auf Tournee. In diesen Jahren stand Wolfgang Dörich auch häufig vor der Kamera und wirkte in einer beträchtlichen Anzahl an Fernsehproduktionen mit. Dort waren die Rollen jedoch eher klein, und man sah Dörich zumeist als arrivierte Respektsperson wie etwa als Anwalt, als Ingenieur, als Offizier oder als Arzt. Seine Mitwirkung in einem Tatort bedeutete 1981 zugleich seine letzte Rolle vor der Kamera.


title: Darboux-Transformation

text: Die Darboux-Transformation ist eine Transformation der Lösungen und Koeffizientenfunktionen einer (partiellen Differentialgleichung), die eine neue Lösung einer formähnlichen Differentialgleichung erzeugt (mit anderer Koeffizientenfunktion). Sie dient zum Beispiel dazu bei nichtlinearen partiellen Differentialgleichungen weitere Lösungen zu finden, insbesondere in der Theorie der Solitonen, wo die zugehörigen Differentialgleichungen zum Beispiel die nichtlineare Schrödingergleichung oder die Korteweg-de-Vries-Gleichung sind.


title: Darboux-Transformation

text: Sie ist nach Gaston Darboux benannt, waren aber schon Th.-F. Moutard (1875, 1878) bekannt.


title: Darboux-Transformation

text: Das klassische Beispiel ist die Differentialgleichung zweiter Ordnung vom Sturm-Liouville-Typ:


title: Darboux-Transformation

text: mit der Koeffizientenfunktion formula_2 und einer Konstanten formula_3. Dabei bezeichnet formula_4 die zweite Ableitung nach der unabhängigen Variablen formula_5. Die Differentialgleichung entspricht einer stationären Schrödingergleichung mit Potential formula_2. Es sei formula_7 eine weitere Lösung dieser Differentialgleichung. Eine Darboux-Transformation ist dann gegeben durch:


title: Darboux-Transformation

text: Denn formula_10 ist eine Lösung der formähnlichen Differentialgleichung:


title: Darboux-Transformation

text: mit der neuen Koeffizientenfunktion formula_12


title: Darboux-Transformation

text: Die Spektraleigenschaften der klassischen Darboux-Transformationen wurden von M. M. Crum 1955 weiter untersucht und sie fand Anwendung (als Crum-Transformation) in der Theorie der Solitonen durch M. Wadati und Kollegen, die auch den Zusammenhang mit der Bäcklund-Transformation untersuchten was Wladimir Borissowitsch Matwejew Ende der 1970er Jahre fortsetzte.


title: Reinhold Draber

text: Otto Gustav Reinhold Draber (* 31. Mai 1888 in Brandenburg an der Havel, Deutsches Reich; † 3. November 1947 im Speziallager Sachsenhausen, Ostzone) war ein deutscher Fotograf und Standfotograf beim Stumm- und frühen Tonfilm.


title: Reinhold Draber

text: Draber erlernte sein Handwerk zwischen 1903 und 1906 in seiner Heimatstadt Brandenburg. Von 1906 bis 1911 arbeitete er als Porträtfotograf, vom 1. April 1911 bis zum Kriegsausbruch 1914 war er in Diensten der Deutschen Bioskop-Vitaskop. Im Ersten Weltkrieg wurde Draber als Flieger an der Front eingesetzt und war zuletzt (1918) Leiter der Bildabteilung (Luftfilmkommando im Westen). 1919 ging er zu der Fotofirma Geyer-Werke.


title: Reinhold Draber

text: 1924 begann Draber regelmäßig als Standfotograf beim Film zu arbeiten und fotografierte zu Beginn mehrmals Henny Porten. Dieser Tätigkeit kam er bis 1942 nach. Anschließend (1942/43) ließ man ihn bei einem Kinofilm auch einmalig als Kameramann arbeiten. Es sollte seine letzte filmische Tätigkeit bleiben. 1945 geriet er in die Hände der Roten Armee und wurde im sowjetischen Speziallager Sachsenhausen interniert, wo er 1947 unter den katastrophalen Haftbedingungen verstarb.


title: Reinhold Draber

text: "als Standfotograf, wenn nicht anders angegeben"


title: Erotica (1962)

text: Erotica, im Original "L’amore difficile" (auf Deutsch: Die schwierige Liebe), ist ein vierteiliger, italienisch-deutscher Episodenfilm von 1962 zum Thema „Schwierigkeiten in Liebesdingen“, in dem neben italienischen Leinwandgrößen wie Nino Manfredi, Vittorio Gassman und Enrico Maria Salerno auch die deutschsprachigen Stars Nadja Tiller, Lilli Palmer und Bernhard Wicki mitwirkten. Den jeweils rund halbstündigen Geschichten liegen literarische Grundlagen Alberto Moravias („Der Hausfreund“), Ercole Pattis („Der Junggeselle“), Italo Calvinos („Der Soldat“) und Mario Soldatis („Der Ehemann“) zugrunde.


title: Erotica (1962)

text: Junggeselle Antonio, ein Mann mittleren Alters mit intellektueller Aura, der sich für unwiderstehlich hält, wird am späten Vormittag von seiner Zugehfrau geweckt. Er zahlt rasch ihren Lohn aus, um sie loszuwerden, denn er muss sich noch für einige Eroberungen am frühen Nachmittag vorbereiten. Sein erstes Mädchen ist Valeria, die mit ihm ans Meer fahren will, was eigentlich nicht in seine Planungen passt. Die zweite Frau ist Bruna, die bei ihm zuhause auftaucht. Er hat sie angerufen und glaubt, dass sie nur deshalb mit ihm ins Bett gehen wolle, weil er so großartig sei. Doch sie bestimmt die Regeln und macht ihm klar, dass diese Affäre nur eine Art Abschiedssex ist, denn sie wird in zwei Tagen heiraten. Der selbsternannte Stecher scheitert letztlich an den selbstbestimmten Frauen der Moderne, die er doch bislang zu kontrollieren und zu beherrschen glaubte. Dieser Tag, der für Antonio mit einer Enttäuschung und einem verweigerten Kuss begann, endet für ihn mit einer saftigen Ohrfeige …


title: Erotica (1962)

text: Rechtsanwalt Tullio Monari ist der Inbegriff des seelisch entleerten, nur auf Wohlstand und Erfolg abzielenden Wohlstandsbürgers und geizigen Möchtegernverführers. Seine Werte basieren nur auf Oberflächlichkeit und Sinnesvergnügen. Im Auftrag seines Mandanten de Gasperi soll er eine Versicherung verklagen. Als er dessen Gattin Elena kennen lernt, wägt er die Möglichkeiten für den Beginn einer Affäre sorgsam ab. Er gibt sich einerseits als eitler Draufgänger und Eroberer, erweist sich dann aber letztlich doch nicht als mutig genug, auf die erwiderten Avancen Elenas, deren Ehe brüchig geworden ist, in angemessen zu reagieren. Als Avocato Tullio feststellen muss, dass sein Mandant nicht nur spielsüchtig, sondern auch noch obendrein de facto pleite ist, ergibt für den Anwalt die ganze Affäre keinen Sinn mehr, und er beendet sie, ehe ihn die ganze Amour fou sehr teuer zu stehen kommen könnte …


title: Erotica (1962)

text: Hans und Hilde Brenner, ein deutsches Ehepaar aus Köln in „den besten Jahren“, sind auf Italienreise und wollen mit ihrem Auto einen Urlaub auf Sizilien verbringen. Während sich Professor Brenner vor allem für die antike Ausgrabungsstätten begeistert, gibt sich seine vernachlässigt fühlende Frau immer mehr ihren erotischen Bedürfnissen in Gestalt von Phantasien hin. Bei einer nächtlichen Fahrt in eine abgeschiedene Gegend bleibt prompt Brenners Wagen liegen. Da kommt auf einmal ein kleiner Laster mit zwei jungen Italienern heran und bietet Hilfe an. Da die LKW-Fahrer nur noch einen Platz frei haben, nehmen sie Hilde mit, um den Abschleppdienst zu holen. Sie zwängt sich zwischen die beiden Männer im Fahrerhaus. Doch Hildes Wunsch nach sehr viel mehr bleibt enttäuscht, aus ihre Phantasie wird keine Wirklichkeit. Aus eben dieser Enttäuschung erwächst Wut, die darin gipfelt, dass die frustrierte Gattin behauptet, sie sei von den beiden Männern vergewaltigt worden. Jetzt erst wacht Hans auf und versteht, was in seiner Frau vorgeht …


title: Erotica (1962)

text: Ein einfacher Soldat sitzt in seinem Abteil und dämmert so vor sich hin. Die Hitze ist enorm, er ist kaum zu vernünftigen Wahrnehmungen imstande. Als eine junge, attraktive Frau in sein Abteil dazu steigt, wird er plötzlich hellwach. Sie trägt schwarz und hinterlässt beim Mann in Uniform den Eindruck, als sei sie verwitwet. Die Dame setzt sich gleich neben den Soldaten, was dieser als ein Zeichen auffasst, mit der vermeintlichen Witwe anbandeln zu sollen. Nur sehr schwer fällt es ihm, sich ihrer Wirkung zu entziehen. Als er sie scheinbar zufällig berührt und sie weder zurückzuckt, noch sich über sein Vorgehen beschwert, wird er mutiger und beginnt zaghaft, die Schöne in Schwarz Stück für Stück zu verführen. Bald wird er in seiner Vorgehensweise immer dreister, bis schließlich die kleine Tochter der Witwe auftaucht, und beide das Abteil verlassen. Am Ende steht der Soldat einsam auf den Gleisen eines öden Kleinstadtbahnhofs, während sich die Witwe im Zug entfernt …


title: Erotica (1962)

text: "Erotica" wurde über mehrere Monate des Jahres 1962 gedreht und Ende Dezember desselben Jahres uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung fand am 6. August 1963 in Berlins Gloria-Palast statt.


title: Erotica (1962)

text: "Erotica" entstand infolge des großen kommerziellen Erfolgs der gleichfalls vierteiligen Film-Anthologie "Boccaccio 70", die im Vorjahr 1961 gedreht wurde. Beide Filme läuteten das im Italien der 1960er Jahre beliebte Genre des erotischen Episodenfilms ein.


title: Erotica (1962)

text: Der Spiegel lobte vor allem den Regisseur und Hauptdarsteller der „Soldat“-Episode, Nino Manfredi – „Filmische Erfindungskraft beweist allein die letzte Episode, die zur Gänze in einem Bummelzugabteil spielt“ – und nannte ihn „das einzige Originaltalent unter den vier Debütanten.“


title: Erotica (1962)

text: Auch Die Zeit stellte vornehmlich Manfredis Leistung heraus: „Ihn allein von den vier Debütanten muß man sich merken.“


title: Erotica (1962)

text: Das Lexikon des internationalen Films sah die vier Kurzfilme in „Form und Gehalt ungleichgewichtig.“ So wurde die Episode „Der Junggeselle“ als die schwächste gescholten, „voller Plattheiten und Anzüglichkeiten“, während die Episode „Der Ehemann“ „bemerkenswert durch die taktvolle Interpretation der beiden Hauptdarsteller“ gewesen sei. In der Episode „Der Soldat“ sah das Lexikon „eine amüsante Talentprobe“, die den erotischen Charme eines Max Ophüls verströme.


title: Synagoge (Hofheim am Taunus)

text: Die Synagoge in Hofheim am Taunus, einer Stadt im Main-Taunus-Kreis in Hessen, wurde Ende des 16. oder im 17. Jahrhundert in einem Turm, genannt "Büttelturm", der Stadtbefestigung aus dem 14. Jahrhundert eingerichtet. Die profanierte Synagoge steht an der Burggrabenstraße 14 an der Stadtmauer.


title: Synagoge (Hofheim am Taunus)

text: Nach einer umfangreichen Renovation im Jahre 1925 wurde das sanierte Gebäude am 5. März 1926 eingeweiht.


title: Synagoge (Hofheim am Taunus)

text: Beim Novemberpogrom 1938 wurde die Inneneinrichtung der Synagoge zerstört.


title: Synagoge (Hofheim am Taunus)

text: Nach 1945 blieb der historische Turm erhalten. Eine Renovierung des Gebäudes erfolgte 1983.


title: Synagoge (Hofheim am Taunus)

text: 1976 wurde eine erste Hinweistafel angebracht, die am 13. November 1985 durch eine neue Hinweistafel ersetzt wurde mit der Inschrift: „Teil der Stadtbefestigung, erbaut nach 1352, über längere Zeiträume hinweg bis zur Verwüstung durch die Nationalsozialisten am 09.11.1938 Synagoge der jüdischen Gemeinde.“


title: Synagoge (Hofheim am Taunus)

text: Nach der Renovierung 1983 wurde in der ehemaligen Synagoge eine Weinstube eingerichtet.


title: Rossella Falk

text: Rossella Falk, gebürtig "Rosa Antonia Falzacappa" (* 10. November 1926 in Rom; † 5. Mai 2013 ebenda), war eine italienische Theater- und Filmschauspielerin.


title: Rossella Falk

text: Rossella Falk erhielt 1947/48 ihre künstlerische Ausbildung an der Accademia d’Arte Drammatica im Rom. Es folgten noch im selben Jahr (1948) das erste Angebot vom Film und bald darauf auch vom Theater.


title: Rossella Falk

text: Auf der Bühne sah man Falk unter anderem 1949 in Pirandellos "Sechs Personen suchen einen Autor", 1950 in Tennessee Williams’ "Endstation Sehnsucht," 1953 in Goldonis "Mirandolina," 1955 in Tschechows "Drei Schwestern," 1976 in Dumas’ "Die Kameliendame," 1982 in Schillers "Maria Stuart," 1984 in Cocteaus "Der Doppeladler" und 1991 in "Die schrecklichen Eltern" desselben Autors. Ein später Erfolg war ihr 1998 in Ibsens "Gespenster" vergönnt. Auch nach 60 Jahren, im Jahre 2009, stand Rossella Falk auf der Bühne.


title: Rossella Falk

text: Von 1951 bis 1954 gehörte sie der renommierten Schauspieltruppe von Rina Morelli und Paolo Stoppa an, danach (1954) wirkte Falk eine Spielzeit am Piccolo Teatro Mailands und trat dort in einer Inszenierung Giorgio Strehlers auf sowie ein Jahr darauf an der "Compagnia dei Giovani". Hier arbeitete sie mit (damaligen) Jungmimen wie Romolo Valli, Umberto Orsini und Giorgio De Lullo zusammen. In diesen frühen Jahren feierte Rossella Falk ihren Durchbruch als anerkannte Bühneninterpretin.


title: Rossella Falk

text: Zwar gab sie bereits 1948 ihren Einstand vor der Kamera, doch besaß der Film in Rossella Falks künstlerischem Wirken eher untergeordnete Bedeutung. Immerhin verpflichteten so angesehene Regisseure wie Federico Fellini, Nanni Loy, Robert Aldrich, Joseph Losey und Dario Argento die Römerin. Ihre bekannteste und wohl auch bedeutendste Rolle absolvierte sie 1962 mit der Rossella in Fellinis surrealistischer, autobiografisch angehauchter Komödie "Achteinhalb". Das Gros ihrer Kinoauftritte beschränkt sich jedoch auf konventionelle Unterhaltungsware, die mit Filmen vom Schlage "Das Rätsel des silbernen Halbmonds" bisweilen nicht mal durchschnittliches Niveau erreichten.


title: Rossella Falk

text: Rossella Falk leitete von 1981 bis 1997 das Teatro Eliseo und hat auch eine Reihe von Preisen und Ehrungen erhalten.


title: Aiser

text: Aiser ist eine Ortschaft in der Marktgemeinde Schwertberg im Bezirk Perg in Oberösterreich. Sie liegt im Nordosten der Katastralgemeinde Schwertberg und teilweise in der Katastralgemeinde Windegg.


title: Aiser

text: Die Ortsbezeichnung Aiser wurde in der Vergangenheit auch Eiser (mittelhochdeutsch, abgeleitet von Iser, Verarbeitung von Eisen) geschrieben. Im 16. und 17. Jahrhundert wurde eine Obere Eisau und eine Niedere Eisau genannt, wobei die Niedere Eisau dem Areal des heutigen Ortsteils Aiser entspricht.


title: Aiser

text: Ein Teil der Aiser ist ein bewaldeter, 1926 aufgelassener, ehemaliger Granit-Steinbruch der Poschacher Natursteinwerke. 1883 waren im Steinbruch auf der Aiser 61 Mitarbeiter beschäftigt. 1965 pachtete der aus 28 Mitgliedern bestehende Verein Laienspielgruppe Schwertberg das 30.000 Quadratmeter große Areal um 1,00 Schilling für 99 Jahre, um dort eine Freilichtbühne zu errichten. 1982 kaufte der Verein mit öffentlicher Unterstützung das Gelände und überschrieb es der Marktgemeinde Schwertberg gegen ein immerwährendes Nutzungs- und Fruchtgenussrecht. Der Verein wurde in "Aiser-Bühne Schwertberg" umbenannt.


title: Aiser

text: Zur Aiser gehört auch die Schiltbergstraße, die auf Grund der seit 1987 bestehenden Gemeindepartnerschaft der Marktgemeinde Schwertberg mit der bayerischen Gemeinde Schiltberg in den 1980er-Jahren so benannt worden war. Die Gemeindepartnerschaft ist aus einer Partnerschaft mit dem Hofberg-Freilichttheater-Verein Schiltberg entstanden.


title: Aiser

text: Oberhalb des Reisebüros Wiesinger befand sich in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren das Freibad der Marktgemeinde Schwertberg.


title: Aiser

text: Die Aiser befindet sich nordöstlich des Ortskerns von Schwertberg und wird im Westen durch die Schacherbergstraße begrenzt und von dieser aus über zwei Abzweigungen Richtung Osten erschlossen. Der Ortsteil grenzt im Norden und Osten an den Ortsteil Winden.


title: Aiser

text: Ein Orientierungspunkt auf der Aiser ist das Kleindenkmal "Aiserkreuz" an einer Wegkreuzung Richtung Winden. Neben dem traditionellen Gasthaus "Aiserwirt" besteht auf dem Areal der Aiser-Bühne 1994 die "Falstaff-Stube" als Treffpunkt für die Vereinsmitglieder der Aiser-Bühne Schwertberg.


title: Aiser

text: Die Aiser-Bühne Schwertberg hat seit ihrer Entstehung im Jahr 1965 und dem Abschluss eines Pachtvertrages mit Leopold Helbich mit der Errichtung einer Freilichtbühne begonnen und zur Aufbringung der finanziellen Mittel die Tanzveranstaltung "Aiserfest" ins Leben gerufen.


title: Aiser

text: Nach elfjähriger Bauzeit wurde 1976 das Stück "Stefan Fadinger" (Stöffl Grohmann) von Alfred Grohmann mit 110 Schauspielern und zahlreichen Tieren aufgeführt und der erste Teil der Freilichtbühne Aiser eröffnet. Bis 1982 wurde mit der Errichtung von Gebäuden die notwendige Infrastruktur für die Durchführung von Theater- und Festveranstaltungen geschaffen. Die Aiserbühne verfügt in der Zwischenzeit über Gebäude mit einer bebauten Fläche von 4.500 Quadratmetern. Ein 27 Miter hoher Turm ist ein weithin sichtbares Wahrzeichen der Anlage. Bis 2005 wurden mehr als zwei Millionen Euro erwirtschaftet und für Bauwerke, Bühnentechnik, Ausstattung und Kostümfundus ausgegeben. Über die geleisteten freiwilligen Arbeitsstunden wird Buch geführt und diese werden 2017 mit mehr als 350.000 Arbeitsstunden angegeben. Auf eine entsprechende Jugendarbeit wurde von Anfang an geachtet und ein entsprechendes Förderprogramm mit Volkshochschulkursen entwickelt.


title: Aiser

text: Bis 2017 wurden etwa 2.400 Veranstaltungen, darunter 60 Theateraufführungen und 30 Märchenspiele auf der Aiser-Bühne abgewickelt. Gründer, Obmann und seit 2008 Ehrenobmann des Vereins ist Franz Reindl, dem kurzfristig bis 2009 Josef Moser, danach Dietmar Achhorner für zweieinhalb Jahre als Obmann nachfolgte. Seit 2012 leitet Friedrich Hinterholzer den Kulturverein.


Feine Gesellschaft – beschränkte Haftung ist ein 1981 von Ottokar Runze in Hamburg gedrehter, deutscher Spielfilm mit drei der bedeutendsten, drei Kino-Generationen umfassenden, deutschsprachigen Stars des internationalen Films in den Hauptrollen: Elisabeth Bergner, Lilli Palmer und Hardy Krüger.


title: Feine Gesellschaft – beschränkte Haftung

text: Hamburg Anfang der 1980er Jahre, zur Zeit der um sich greifenden Hausbesetzungen in der Alternativlerszene. Auch die schon sehr betagte Stadtstreicherin Else, ein echtes Original, soll nach dem Willen des Senats mit den anderen Bewohnern eines besetzten Hauses selbiges sofort verlassen. Die Polizei rückt an und trägt einen der illegalen Bewohner nach dem anderen aus dem Gemäuer. Nur die alte, resolute Else stellt sich quer und protestiert lautstark. Was niemand weiß: Else ist die ältere Schwester von Hilde, der Besitzerin des Hauses und zugleich Chefin eines weltweit operierenden Konzerns. Die Grande Dame residiert standesgemäß in einer edlen Villa an der Elbchaussee. Else war diese Zurschaustellung von Reichtum und Zugehörigkeit zu der angeblich „besseren Gesellschaft“ seit jeher suspekt, und sie hat sich von all dem losgesagt. Ihren Erbanteil überließ sie hungernden Waisenkindern in Indien. Stattdessen läuft die störrische Alte mit dem großen Herzen nun durch Hamburg und beobachtet wachen Auges ihre Umwelt.


text: Nahezu zeitgleich wird in der Hansestadt von den Ganoven Raimund und Hinrich eine Bankfiliale überfallen und ausgeraubt. Doch bei dem Bruch geht so einiges schief, und das Geld bleibt nur kurzzeitig in ihrem Besitz. Else, die sich als nunmehr Obdachlose auf dem Weg zur Villa ihrer Schwester aufmacht, beobachtet diese Geschehnisse und wird von den trotteligen Schmalspurganoven kurzerhand als Geisel und unliebsame Zeugin mitgeschleppt. Da Else zu Hilde unterwegs ist, die Ganoven sie für wohlhabend halten, da sie ja mit Hilde eine Schwester an der Elbchaussee besitze und diese noch mehr Geld zu versprechen scheint, wollen sich die beiden Bankräuber an Hildes Vermögen schadlos halten – quasi als Ausgleich für das durch die Lappen gegangene Geld aus dem Bankraub. Vor der Villa angekommen stößt auch noch der Tippelbruder Kolbe zu ihnen.


text: Doch die Pechsträhne von Raimund und Hinrich reißt einfach nicht ab: Da der Konzern-Bevollmächtigte tags zuvor sich das Leben genommen hatte, um sich nicht für den nunmehr unübersehbaren Bankrott der Firma verantworten zu müssen, ist auch an der Elbchaussee für die bankrotten Bankräuber nichts mehr zu holen. Die Gläubiger haben bereits unmittelbar zuvor zugeschlagen und alles, was nicht niet- und nagelfest ist, an sich genommen. Die Gangster versuchen, durch Verhandlung mit den Vertretern der Gläubiger doch noch an „ihr“ Geld zu kommen – vergebens. Sie flüchten vor der Polizei durch die Elbe … während am anderen Ufer die geraubten Banknoten angeschwemmt wurden, in diesem Zustand leider komplett unverwertbar. Am Ende sind alle düpiert, und Else und Hilde bleibt nichts anderes übrig, als in dem abbruchreifen Haus, das den Schwestern einst gehörte, Unterschlupf zu suchen.


text: "Feine Gesellschaft – beschränkte Haftung", in Zusammenarbeit mit dem ZDF hergestellt, entstand Mitte 1981 in Hamburg und wurde am 23. Februar 1982 im Rahmen der Berlinale uraufgeführt. Massenstart des Films war am 12. März 1982.


text: Für Theater- und Filmlegende Elisabeth Bergner war dies der letzte Auftritt in einem Kinofilm.


text: Mit lediglich 22.562 zahlenden Besuchern bis Mitte 1983 galt der Film als ausgesprochener Kassenflop.


text: Die Beurteilungen dieses Films fielen mau bis schlecht aus. Nachfolgend eine kleine Auswahl:


text: Die Zeit fand, dass die Handlung bis zum zweiten Ortswechsel „noch Tempo und Witz“ besessen habe. Jedoch sei die Belagerung der Villa „langatmig, das Zusammenspiel der Darsteller spannungslos. Etwas zu lachen gibt es kaum.“


text: Das Lexikon des internationalen Films sah in dem Film den „Versuch einer satirischen Komödie, dem es an Witz und Originalität mangelt.“


text: Für Das große Personenlexikon des Films erzeugte "Feine Gesellschaft – beschränkte Haftung" trotz der prominenten Besetzung „primär gähnende Langeweile.“


title: Josef Teomim

text: Josef Teomim (auch Joseph Teomim, Yosef Teomim, Patronym Joseph ben Meir Theomim, fälschlich Josef Teomin, genannt Pri Megadim oder Süße Frucht, ; geb. 1727 in Schtschyrez, Polen-Litauen, heute Ukraine, gest. 26. April 1792 in Frankfurt (Oder), Deutschland) war ein in Galizien und Deutschland tätiger Rabbiner.


title: Josef Teomim

text: Nach seiner Geburt zog die Familie ins etwa 24 km nordöstlich gelegene Lemberg, wo Josephs Vater "Meir Theomim" (gest. 1772) als "Dajan" in einem Rabbinatsgericht (Beth Din), als Prediger (Maggid) und als Fachmann für religiöse Gesetze (Posek) arbeitete. Josef Theomim hatte zwei ältere Brüder, Samuel und Elijah. Joseph studierte bei seinem Vater die Tora. Als er 18 war, erschienen von ihm geschriebene Ergänzungen am Ende eines Buches seines Vaters.


title: Josef Teomim

text: Um 1744 zog Joseph Theomim nach Komarno, 32 km südwestlich Lembergs, wo er "Toyba Eliakim" (auch "Taube Eliakim"; gest. 28. April 1804 in Frankfurt (Oder)) heiratete, mit der er drei Kinder bekam: Israel, Frieda und Samuel. Joseph Theomim arbeitete als Kinderlehrer für Tora und Talmud (Melamed) und widmete jede freie Minute dem Studium und dem Schreiben von Büchern.


title: Josef Teomim

text: 1767 ging er nach Berlin, um dort ungestört studieren und Bücher schreiben zu können. Joseph Theomim lehrte in Berlin in der jüdischen Hochschule (Beth Midrasch) des Bankiers Daniel Itzig. In seiner Berliner Zeit hatte er mehrere Auseinandersetzungen mit dem Vertreter der jüdischen Aufklärung (Haskala) David Friedländer, der Joseph Theomim nicht gern in Berlin sah.


title: Josef Teomim

text: Nach dem Tode seines Vaters 1772 wurde Joseph Theomim gebeten, diesem als Rabbiner und Rabbi in der Talmudhochschule (Jeschiwa) in Lemberg nachzufolgen. Er lehnte jedoch ab, weil er ein Buch fertigschreiben und drucken lassen wollte. Ende 1772 folgte er dann doch dem Ruf und wurde wie sein Vater Dajan, Maggid und Posek in Lemberg.


title: Josef Teomim

text: 1782 wurde Joseph Theomim zum Richter im Hohen Rat (Av Beth Din) und Rabbiner in Frankfurt (Oder) ernannt, was er bis zu seinem Tode blieb. Sein Anstellungsvertrag von 1781 und Kopien von Briefe von ihm sind in den "Zentralarchiven für die Geschichte des Jüdischen Volkes in Jerusalem" () unter der Inventarnummer 5683 erhalten.


title: Josef Teomim

text: Joseph Theomim wurde auf dem Jüdischen Friedhof in Frankfurt (Oder)-Dammvorstadt, heute Słubice, begraben. Der Friedhof überstand die Nazizeit, wurde jedoch in den 1970er Jahren weitgehend eingeebnet. 2004 wurde das Gelände der jüdischen Gemeinde von Szczecin überschrieben. Der New Yorker Rabbi Berel Polatsk stiftete im selben Jahr einen neuen Grabstein für Theomim, der von Miklós Horváth aus Nyíregyháza, Ungarn ausgeführt wurde. Die Inschrift weicht von der des alten Steines ab.


title: Josef Teomim

text: Theomim war einer der fortschrittlichsten Rabbiner seiner Zeit, der tiefe Kenntnisse der Rabbinischen Literatur besaß und sich gut in den Theologischen Wissenschaften auskannte. Theomim hinterließ die Manuskripte "Sefer ha-Maggid" (ein Kommentar zur Tora und zu den Haftarot, Gebete für Sabbat und Feiern und einen zweibändigen Kommentar zu Sprüche der Väter) und "Em la-Binah" (ein hebräisch-aramäisch-biblisch arämisches Lexikon). Ein seiner Einleitung zu "Em la-Binah" erwähnt Theomim eine große Anzahl eigener Schriften zur Halacha und über Ethik, die nicht mehr existieren.


title: Max Ferner

text: Max Ferner, auch als "Max Sommer" geführt (* 18. April 1881; † 5. Oktober 1940 in München), war ein deutscher Theaterschauspieler, Schriftsteller und Drehbuchautor.


title: Max Ferner

text: Ferner hatte seit der Jahrhundertwende auf heimischen Bühnen gestanden und an bekannten Münchner Institutionen wie dem Volkstheater und dem Schauspielhaus Theater gespielt. Später wirkte er gelegentlich auch als Oberspielleiter (Regisseur). Weitaus größere Bedeutung besitzen seine Kontributionen als Schriftsteller. In Zusammenarbeit mit den Münchner Kollegen Max Neal und Christian Flüggen verfasste Ferner eine Reihe von beliebten Lustspielen und Schwänken, die in späteren Jahren auch mehrfach verfilmt wurden, darunter "Der müde Theodor" und "Die drei Dorfheiligen".


title: Max Ferner

text: Ab 1924 wurde Max Ferner die verbleibenden fünf Stummfilmjahre von seinem Münchner Arbeitgeber Emelka auch als Dramaturg und Drehbuchautor verpflichtet. Sein Spezialgebiet war zunächst das der schwülstigen Romanzen, gefühligen Liebesgeschichten, aber auch Lustspielhaftes und zwei Stuart-Webbs-Krimis. Selbst zu Alfred Hitchcocks Liebesdrama "Der Bergadler", das der Brite in den Emelka-Studios inszenierte, verfasste Max Ferner das Drehbuch. In späteren Jahren war Ferner vor allem an der Entstehung historischer bzw. historisierender Filmstoffe beteiligt, darunter Rolf Raffés "Das Schicksal derer von Habsburg" und Karl Grunes Inszenierungen "Marquis d’Eon, der Spion der Pompadour" und "Waterloo" (allesamt 1928). Beim Tonfilm fand Ferner hingegen fast keine Verwendung mehr.


title: Max Sommer

text: Max Sommer ist der Name folgender Personen:


title: Max Sommer

text: * Max Sommer (Künstler, 1880) (1880–1917), Schweizer Zeichner und Tierplastiker


title: Flammenzeichen

text: Flammenzeichen ist ein 1984 in Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk entstandenes, überwiegend im Dritten Reich spielendes Filmdrama von Franz Seitz junior, mit Dietrich Mattausch in der Hauptrolle. Produzent und Regisseur Seitz vermischt bei diesem Lebensporträt des Jesuitenpaters und antinazistischen Widersachers Rupert Mayer Spielhandlungen mit dokumentarischen Szenen.


title: Flammenzeichen

text: Rupert Mayer, Sohn einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie, fühlt sich schon früh zum Priester berufen. Er will einen asketischen Lebenswandel und sucht die profunde wissenschaftliche Ausbildung im Jesuitenorden, um so den Kampf für den katholischen Glauben aufzunehmen. Nach Jahren als Volksmissionar wird er Seelsorger der Zugewanderten in München, wo er als unermüdlicher Prediger, Ratgeber und Kämpfer für die Armen bekannt wird. Beim Kriegsausbruch 1914 ist er sofort bereit, als freiwilliger Feldgeistlicher den Soldaten an der Front beizustehen. Als Divisionspfarrer kommt er an die vordersten Linien. Im Dezember 1916 trifft ihn auf dem Kriegsschauplatz Rumänien eine russische Granate. Rupert Mayer überlebt, verliert dabei jedoch ein Bein. Nur mühsam kann er sich an die Holzprothese, die immer wieder Wunden und Wucherungen hervorruft, gewöhnen.


title: Flammenzeichen

text: Wieder daheim in München, nimmt er seine Tätigkeit wieder auf und hilft, das Nachkriegselend, die Not der Inflation, die die Armen und Bedürftigen besonders hart trifft, zu mildern. Er wird Präses der Marianischen Männer-Kongregation, richtet Bahnhofsgottesdienste ein, und besucht die Versammlungen der politischen Extremisten. Hier warnt Mayer vor einem Staat ohne Gott, spricht für Aussöhnung, Freiheit und innere Erneuerung. Dafür wird er von den Extremisten, die ihr Heil im hemmungslosen Radikalismus suchen, ausgepfiffen und verhöhnt. Eine Kommunistin spuckt ihn an, ein anderer Fanatiker droht, ihn von der Kanzel zu schießen. 1919 begegnet Pater Mayer Adolf Hitler, erkennt in ihm „einen guten Volksredner, der es mit der Wahrheit nicht genau nimmt“ und bezeichnet den Nationalsozialisten der ersten Stunde als „Hysteriker reinsten Wassers“. Bei einer Großversammlung im Münchner Bürgerbräukeller beschwört er die Zuhörer, dass ein Katholik niemals Nationalsozialist sein könne. Man schreit ihn nieder und will gegen ihn handgreiflich werden. Doch Mayer lässt sich von dem antiklerikalen Geschrei der Nazis nicht entmutigen.


title: Flammenzeichen

text: Dies hat zur Folge, dass er 1933, nach der Machtergreifung, auf die schwarze Liste der neuen Herrscher gerät und fortan unter Gestapo-Beobachtung steht. Schließlich wird Mayer mit Predigtverbot belegt und 1937 das erste Mal verhaftet. Nach seiner Verurteilung vor dem Sondergericht kommt er vorübergehend frei. Alle Einschüchterungsversuche gegen den mutigen Katholiken schlagen fehl. Die Gläubigen drängen sich zu ihm, wenn er trotz Verbots zu predigen beginnt. Dies hat neuerliche Verhaftungen zur Folge, Einkerkerungen und schließlich Mayers Überstellung in das KZ Sachsenhausen. Doch die Nationalsozialisten wollen vermeiden, dass Rupert Mayer zum Märtyrer für den unerschütterlichen Glauben wird, zu groß ist bereits seine Anhängerschaft. Er wird stattdessen ins oberbayerische Kloster Ettal verbannt, wo er bis zum Kriegsende 1945 verbleibt. Nach dem Einmarsch der Amerikaner kehrt Pater Mayer nach München zurück. Gesundheitlich geschwächt, bleibt ihm nur noch wenig Zeit, Messen zu lesen, Kranken die Kommunion zu bringen und bei der Suche nach Verschollenen, Wohnraum, Kleidung und Lebensmitteln zu helfen. Am Allerheiligentag 1945 stirbt er während der Messe in der Kreuzkapelle von St. Michael an einem Schlaganfall.


title: Flammenzeichen

text: "Flammenzeichen" entstand 1984 und passierte die Freiwillige Selbstkontrolle am 20. Dezember 1984. Aus unerfindlichen Gründen wurde der Film jedoch rund elf Monate zurückgehalten und erst am 28. November 1985, gut 40 Jahre nach Mayers Tod zum Novemberbeginn 1945, uraufgeführt. Die deutsche Fernseherstausstrahlung erfolgte am 3. Mai 1987 in der ARD.


title: Flammenzeichen

text: Im Lexikon des Internationalen Films heißt es, dieser Film verknüpfe „zahlreiche fiktive Spielszenen durch einen knappen Kommentar“ und gebe „Zeugnis von dem Mut eines Priesters, der in seinem Glauben an Gott nicht irre wurde.“


title: Lilly Flohr

text: Elisabeth „Lilly“ Flohr, in Australien als "Lily Flohr" (* 15. Oktober 1893 in Wien, Österreich-Ungarn; † 7. Juli 1978 in North Ryde bei Sydney, Australien), war eine österreichische Sängerin, Theaterschauspielerin und Stummfilmschauspielerin im deutschen Kino der 1920er Jahre. Lilly Flohr war die Tochter des Kunstmalers Anton Moritz Josef Flohr und seiner Ehefrau Minna „Maria“, geborene Stein. Als Kind im Alter von acht Jahren gab sie ihr Bühnendebüt an Wiens Raimund-Theater. Mit 14 war sie bereits zur Soubrette aufgestiegen. Wenig später brach die noch jugendliche Künstlerin in die deutsche Reichshauptstadt auf, wo man sie gleichfalls als Soubrette verpflichtete. 1912 heiratete sie in Frankfurt am Main den Kaufmann Sigmund Günzburger (* 1882); die Ehe wurde 1919 wieder geschieden.


title: Lilly Flohr

text: In der Spielzeit 1915/16 wirkte sie an Montis Operettentheater, von 1917 bis 1919 gehörte Flohr dem Ensemble des Berliner Theaters an. Hier landete die Wienerin am 21. Februar 1917 mit der Titelrolle in der Uraufführung von Walter Kollos Operette "Die tolle Komteß" ihren ersten großen Gesangs- und Bühnenerfolg. Knapp ein Jahr darauf, am 9. Februar 1918, wurde sie auch für die Weltpremiere von Kollos Operette "Blitzblaues Blut" geholt. Am 8. Oktober 1920 wiederum gehörte Lilly Flohr auch der Besetzung der erstmals aufgeführten Kabarettrevue "Total manoli" des Nelson-Theaters von Rudolf Nelson an. Die Kabarettisten Fritz Grünbaum und Paul Morgan, die auch die Texte beisteuerten, sowie die Tänzerin und Filmschauspielerin Anita Berber waren ihre Partner.


title: Lilly Flohr

text: Seit sie bei Kriegsende 1918 von Walter Schmidthässler erstmals vor die Kamera geholt wurde, war Lilly Flohr mit großen Neben- und einigen Hauptrollen für ein Jahrzehnt eine gefragte Stummfilmschauspielerin. Gleich zu Beginn ihrer Leinwandkarriere wurde sie mit Töchterrollen in einigen Filmen bedacht, die zwar nicht unbedingt künstlerisch bedeutend waren, jedoch zu ihrer Zeit für einige Furore sorgten, darunter das Sittendrama "Das Mädchen aus der Ackerstraße. 1. Teil" von und mit Reinhold Schünzel und der "Fridericus-Rex"-Vierteiler von Arzen von Cserépy. Bereits 1925 war Flohrs Filmkarriere weitgehend beendet; drei Jahre später erhielt sie in Carl Boeses "Kinder der Straße" ihre letzte Kinorolle.


title: Lilly Flohr

text: Trotz ihrer intensiven Filmarbeit, vor allem in den Jahren 1918 bis 1922, vernachlässigte Lilly Flohr ihre Bühnentätigkeit nicht, weder als Sängerin noch als Schauspielerin. Sie spielte am Neuen Operettenhaus in der Operette "Yu-Shi tanzt…!" und trat an der ‚Kleinkunstbühne Potpurri’ im Künstlerhaus. am Deutschen Theater, am Residenz-Theater, am Theater des Westens, dem Metropol-Theater und dem Neuen Theater am Zoo auf. Auch blieb sie dem Kabarett weiterhin treu und war in der Scala ebenso wie im Wintergarten und im Kabarett der Komiker zu sehen. Gastspielreisen führten Flohr ins In- und Ausland. Klassische Theaterrollen waren August Strindbergs "Fräulein Julie" und die Polly Peachum in Bertolt Brechts und Kurt Weills "Dreigroschenoper". Die Machtübernahme durch die Nationalsozialisten 1933 beendete schlagartig die Theatertätigkeit der jüdischen Künstlerin. Lilly Flohr wurde mit einem Auftrittsverbot belegt und musste im Februar 1934 zum Jüdischen Kulturbund ausweichen, einer ausschließlich für Juden reservierten künstlerischen Einrichtung. Dort sah man sie unter anderem im Kabarettprogramm "Tingel-Tangel". Nach ihrem Auftritt beim Jüdischen Kulturbund in Köln, wo sie im Juli 1938 das Publikum mit Chansons und Couplets unterhielt, endete auch ihre Zeit im deutschen Kulturbetrieb.


title: Lilly Flohr

text: Kurz vor Kriegsausbruch 1939 gelang Lilly Flohr die Ausreise nach Schanghai, zu diesem Zeitpunkt einer der letzten verbliebenen Fluchtwege für Juden aus Nazi-Deutschland. In der chinesischen Metropole setzte sie, nunmehr vor einem kleinen Publikum aus deutschen und österreichischen Emigranten, ihre künstlerische Laufbahn mit Kabarettnummern, Chansonvorträgen und kleinen schauspielerischen Darbietungen fort: Im Dezember 1943 trat sie in Leo Falls Operette "Die geschiedene Frau" auf, im Februar 1946 als Nina in Bruno Franks gleichnamiger Komödie. Im Mai 1946 wirkte sie in Johann Nestroys Posse "Der Zerrissene" und erneut als Polly in der "Dreigroschenoper" mit. Im September 1946 trat Lilly Flohr im Bernauer/Österreicher-Lustspiel "Der Garten Eden" auf.


title: Lilly Flohr

text: Infolge der kommunistischen Machtübernahme reiste sie 1949 nach Melbourne in Australien weiter, wo sie sich in New South Wales (Wentworth, Warringah) niederließ. Während ihres Aufenthalts in Shanghai hatte sie wahrscheinlich nochmals geheiratet. Die australische Zeitung "The Sun" meldet zu ihrer Ankunft am 10. Juni 1949, dass die portugiesische Schauspielerin "E. Lily Flohr Da Costa" China nach zehn Jahren wegen Schließung der Theater verlassen musste. Unter diesem Namen wurde sie 1954 auch offiziell eingebürgert.


title: Lilly Flohr

text: Ihre letzten Lebensjahre verbrachte sie als Hausfrau Lily Flohr, in ihren angestammten Beruf kehrte sie wohl nicht mehr zurück. Lilly Flohr starb 1978 84-jährig in einem Vorort von Sydney.


title: Maria Frau

text: Maria Frau (* 6. August 1930 in Sassari, Sardinien, Italien) ist eine seit sechs Jahrzehnten inaktive italienische Filmschauspielerin, ein Semistar ihres Landes der 1950er Jahre.


title: Maria Frau

text: Maria Frau begann in den ausgehenden 1940erJahren als Fotomodell zu arbeiten und gelangte mit einigen Fotostrecken in mehreren wöchentlich erscheinenden Zeitungen. Insgesamt zwölfmal sah man die Sardin auf einem Titelcover. Dort wurde sie eines Tages von einem Filmproduzenten entdeckt und vor die Kamera geholt. Ihre erotische Erscheinung und Schönheit ließ Maria Frau ab 1950 als Idealbesetzung für verführerische Glamourdamen und „Sirenen“ aller Arten erscheinen, die entsprechend „sündige“ Namen wie Chiquita, Cleopatra und Lolita besaßen, mit ihren Reizen nicht geizten und die Hormone der Filmpartner in Wallung brachten.


title: Maria Frau

text: Keine dieser anderthalb Dutzend Filme, die Frau in nur sieben Jahren Leinwandaktivität abgedreht hatte, besaß künstlerische Bedeutung, brachte der Nachwuchsmimin jedoch beträchtliche Popularität ein. Die Sardin wirkte in Komödien wie Romanzen, Dramen wie Melodramen, Revuefilmen wie Antik- und Historienepen mit und hatte so unterschiedliche Filmpartner wie Maurice Chevalier, Totò, Eddie Constantine, Willy Fritsch und Johannes Heesters (in der deutsch-italienischen Co-Produktion "Stern von Rio") an ihrer Seite. 1957 drehte sie ihren letzten Film und zog sich danach aus der Öffentlichkeit zurück.


title: Maria Frau

text: Maria Frau war mit Giovanni "Nino" Vaselli (* 11. September 1929), dem Sohn des Grafen Mario Vasselli verheiratet. Nino Vasselli, von Beruf Ingenieur, tat sich auch beim Fußballverein Lazio Rom hervor, bei dem sein Vater zeitweise Vizepräsident war, indem er diesem unter anderem Spieler wie beispielsweise Humberto Tozzi aus Brasilien vermittelte. Später siedelten Maria Frau und ihr Mann nach Texas um wo Nino am 1. März 2009 verstarb. Dieser Tage lebt sie mit ihrer Tochter Mavi in Wohlergehen in der Staatshauptstadt Austin. Ihr Sohn Mario lebt in Costa Rica.


title: Walter le Ewrus

text: Walter le Ewrus ist der – wahrscheinlich erfundene – Stammvater der Earls of Salisbury und des zweiten Earl of Lincoln (siehe Erstes Haus Salisbury).


title: Walter le Ewrus

text: Das Buch von Lacock, das wohl Mitte des 14. Jahrhunderts zur Geschichte der Abtei Lacock und der Familie ihrer Gründerin Ela of Salisbury († 1261) verfasst wurde, ist die einzige Quelle, die Walter le Ewrus nennt: Er sei Graf von Roumare im Herzogtum Normandie gewesen, der mit Wilhelm dem Eroberer nach England gekommen sei und dort die Herrschaft über Salisbury und Amesbury erhalten habe; in der Normandie sei er der Vater von Gerold Mantelec, Graf von Roumare, gewesen, in England der Vater von Edward of Salisbury geworden.


title: Walter le Ewrus

text: In der Forschung besteht Einigkeit darüber, dass der Beiname "le Ewrus" als eine mittelalterliche Form von "l‘Heureux" (der Glückliche) zu lesen ist. Dennoch haben spätere Autoren daraus "Walter de Ewrus" und dann "Walter d‘Évreux" gemacht, und damit den Weg geebnet, eine Herkunft aus Évreux, wenn nicht gar eine Verwandtschaft mit den Grafen von Évreux und damit der normannischen Herzogsfamilie zu etablieren und ihn damit auch in den Familien der englischen Devereux als Stammvater anzudienen.


title: Walter le Ewrus

text: Auch Père Anselme führt ihn als "Gautier de Rosmar" in seiner "Histoire généalogique" (1726) an und ordnet ihn als vierten Sohn von Graf Robert von Évreux, Erzbischof von Rouen ein (nach Graf Richard von Évreux, Raoul de Gacé und Wilhelm von Évreux), allerdings mit dem Hinweis, dass dies (fälschlich) von einigen anderen Autoren so gemacht werde.


title: Thomas Barth (Politiker)

text: Thomas Barth (* 8. Mai 1977 in Mainz) ist ein deutscher Politiker (CDU). Er ist seit Oktober 2017 Abgeordneter im Landtag von Rheinland-Pfalz und seit 2014 Ortsbürgermeister in seinem Wohnort Stadecken-Elsheim.


title: Thomas Barth (Politiker)

text: Barth besuchte von 1987 bis 1996 das Gymnasium Nieder-Olm und absolvierte anschließend den einjährigen Grundwehrdienst. 1997 begann er ein Lehramtsstudium in Französisch, Italienisch und Spanisch an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz, das er 2003 abschloss. Während eines Auslandssemesters im spanischen Málaga lernte er seine spätere Ehefrau kennen. Nach dem Staatsexamen folgte von 2004 bis 2006 das Referendariat am Eleonoren-Gymnasium in Worms.


title: Thomas Barth (Politiker)

text: Von 2006 bis zu seinem Einzug in den Landtag unterrichtete Barth Französisch und Spanisch am Elisabeth-Langgässer-Gymnasium in Alzey und leitete die dortige Mittelstufe.


title: Thomas Barth (Politiker)

text: Barth ist evangelisch, verheiratet und hat drei Kinder.


title: Thomas Barth (Politiker)

text: Thomas Barth trat 1995 in die CDU ein und wurde 1999 in den Gemeinderat von Stadecken-Elsheim sowie in den Verbandsgemeinderat von Nieder-Olm gewählt. Von 2005 bis 2015 war er Vorsitzender des CDU-Gemeindeverbands Nieder-Olm, von 2010 bis 2016 gehörte er dem Kreisvorstand der CDU Mainz-Bingen an; seit 2018 ist er dessen stellvertretender Vorsitzender. 2014 wurde Barth zum Ortsbürgermeister von Stadecken-Elsheim gewählt, gleichzeitig erfolgte seine Wahl in den Kreistag Mainz-Bingen. Bei den Kommunalwahlen 2019 wurde er in der Stichwahl mit 51,9 % der Stimmen als Ortsbürgermeister wiedergewählt, ebenso wurde er erneut in den Kreistag Mainz-Bingen gewählt.


title: Thomas Barth (Politiker)

text: Zum 1. Oktober 2017 rückte er für Dorothea Schäfer in den rheinland-pfälzischen Landtag nach. Diese trat zuvor das Amt der Landrätin des Landkreises Mainz-Bingen an. Im Landtag gehörte Barth in der 17. Wahlperiode dem Ausschuss für Bildung, dem Ausschuss für Europa und Eine Welt sowie dem Ausschuss für Gleichstellung und Frauenförderung an. Im Juni 2020 wurde er von der CDU als Kandidat im Wahlkreis Ingelheim am Rhein für die Landtagswahl 2021 nominiert. Bei der Wahl am 14. März 2021 verlor er das Direktmandat an Nina Klinkel (SPD), zog aber über die CDU-Landesliste wieder in den Landtag ein. Barth gehört auch in der 18. Wahlperiode des rheinland-pfälzischen Landtags dem Bildungsausschuss an. Zudem ist er als europapolitischer Sprecher der CDU-Landtagsfraktion Mitglied im Ausschuss für Europa und Eine Welt, dessen stellvertretender Vorsitzender er ist.


title: Thomas Barth (Politiker)

text: Seit 1992 ist Barth aktives Mitglied der Freiwilligen Feuerwehr seiner Heimatgemeinde. Von 1994 bis 2019 war er Sänger des Gesangvereins „Sängerkranz 1865“ Stadecken e.V. Er ist Gründungsmitglied des Vereins „Die Weinheiligen“ e.V.


title: Thomas Barth (Politiker)

text: Seit 2017 ist Barth Mitglied des Kuratoriums der Fridtjof-Nansen-Akademie für politische Bildung im Weiterbildungszentrum Ingelheim und der Landeszentrale für politische Bildung Rheinland-Pfalz. Im gleichen Jahr wurde er als Vertreter des Landkreises Mainz-Bingen in den Aufsichtsrat der in.betrieb GmbH Gesellschaft für Teilhabe und Integration Mainz gewählt.


title: Thomas Barth (Politiker)

text: Nach der Kommunalwahl 2019 wurde er vom Kreistag Mainz-Bingen als Mitglied der Regionalvertretung der Planungsgemeinschaft Rheinhessen-Nahe und Mitglied der Hauptversammlung des Landkreistags Rheinland-Pfalz gewählt.


title: Thomas Barth (Politiker)

text: Mit der 18. Wahlperiode des Landtags Rheinland-Pfalz wurde er ins Kuratorium der Evangelischen Akademie der Pfalz berufen. Zudem ist er seit 2021 Vizepräsident des Partnerschaftsverbands Rheinland-Pfalz/4er-Netzwerk e.V.


title: Klaus Stelzer

text: Klaus Stelzer (* 6. August 1930 in Stuttgart; † 12. März 2013) war ein deutscher Physiker und Professor an der Goethe-Universität Frankfurt am Main.


title: Klaus Stelzer

text: Stelzer studierte ab dem Wintersemester 1950/1951 Physik an der Eberhard-Karls-Universität Tübingen und wurde dort Mitglied der Tübinger Burschenschaft Derendingia. Sein Studium setzte er an der Universität Zürich und der Universität Stuttgart fort. Seine Diplomarbeit legte er am Hochspannungslabor Hechingen des Max-Planck-Instituts für Physik der Stratosphäre ab. 1957 erhielt er sein Diplom in Physik.


title: Klaus Stelzer

text: Von 1957 bis 1958 wirkte er am Aufbau und der Inbetriebnahme des Forschungsreaktors Frankfurt mit und wurde zum beauftragten für die technische Sicherheit des Reaktors ernannt. 1964 promovierte er mit einer Arbeit über das dynamische Verhalten von Kernreaktoren zum Dr. rer. nat. Die Habilitation mit einer Arbeit über die Struktur schwerer Kerne erfolgte 1969.


title: Klaus Stelzer

text: 1972 wurde er als ordentlicher Professor an das Institut für Kernphysik der Universität Frankfurt berufen. Von 1973 bis 1974 war Stelzer Gastprofessor an der Duke University Durham, USA.


title: Klaus Stelzer

text: Seine Forschungsschwerpunkte waren Kernstrukturuntersuchungen am Forschungsreaktor Frankfurt und am Van-de-Graaff-Beschleuniger mit Entwicklung experimenteller Methoden der Gamma- und Neutronenspektroskopie.


title: Klaus Stelzer

text: 1995 wurde er pensioniert.


title: Johann Philipp Beck

text: Johann Philipp Beck (* 31. Mai 1766 in Möhringen; † 30. März 1840 in Nördlingen) war ein deutscher evangelisch-lutherischer Geistlicher und Pädagoge.


title: Johann Philipp Beck

text: Johann Philipp Beck wurde als Sohn des Johann Leonhard Beck (1727–1774), der als Pfarrer in Möhringen tätig war, und dessen Ehefrau Christiana Charlotte (1731–1784), geb. Märklin geboren. Sein Vater verstarb bereits in seiner Kindheit, so dass Beck bei seinem Onkel, dem Kaufmann Johann Philipp Salzmann, der mit einer Schwester seiner Mutter verheiratet war, in Esslingen gemeinsam mit einer Schwester aufwuchs.


title: Johann Philipp Beck

text: 1774 begann er mit dem Besuch des Lyceums in Esslingen, dem heutigen Georgii-Gymnasium. 1781 übernahm sein Bruder, der als Pfarrer in Vaihingen und später in Möhringen tätig war, die weitere Vorbereitung in klassischer, griechischer und römischer Literatur sowie die Philosophie zur Vorbereitung auf das Theologiestudium.


title: Johann Philipp Beck

text: Am 2. Mai 1783 begann er das Theologiestudium an der Universität Tübingen und besuchte die Vorlesungen von August Friedrich Bök in Philosophie, Christoph Friedrich von Pfleiderer in Mathematik, Christian Friedrich von Schnurrer in biblischer Exegese (dieser gab auch Privatunterricht über das Arabische), Gottlieb Conrad Christian Storr in Exegese und theologischer Moral, Christoph Friedrich Sartorius und Tobias Gottfried Hegelmaier in Dogmatik und Dogmengeschichte. Am 3. März 1786 wurde er durch das herzoglich württembergische Konsistorium in Stuttgart examiniert, die Ordination erfolgte am 3. März 1786.


title: Johann Philipp Beck

text: In seiner Kandidatenzeit gab er Privatunterricht als Hofmeister von 1786 bis 1792 beim Baron Philipp Adolf von Herrmann in Memmingen, anschließend wurde er Erzieher im Haus des Baron von Uchtritz, Hauptmann im Schwäbischen Kontingent in Memmingen.


title: Johann Philipp Beck

text: 1793 ging Johann Philipp Beck zurück nach Esslingen, widmete sich dem Studium der Theologie und unterstützte die Geistlichen beim Predigen. Nach sechs Monaten wurde er Privatlehrer im Haus Schäfer in Kaufbeuren, dem Unterricht schlossen sich kurz darauf noch zwei weitere Häuser zum gemeinschaftlichen Unterricht an.


title: Johann Philipp Beck

text: Am 18. Juli 1793 wurde er zur offenen Adjunktur des Predigeramtes des Magistrats in Kaufbeuren befördert und im November 1793 wurde ihm das Diakonat übertragen.


title: Johann Philipp Beck

text: Am 16. Dezember 1799 wurde er nach dem Tod von Stadtpfarrer Christian Karl am Ende (1730–1799) dessen Nachfolger in Kaufbeuren. Er übernahm die Stadtpfarrei und das Seniorat.


title: Johann Philipp Beck

text: Am 18. Februar 1813 wurde er zum Dekan, Distriktschulinspektor und Hauptprediger in Nördlingen ernannt. Er organisierte das Kirchenwesen in Nördlingen neu und gestaltete das Schulwesen in der Stadt um, so dass die Schulstellen verdoppelt wurden; eine Elementarschule wurde 1815 neu errichtet und besonders gute Schüler erhielten Prämien. Er erhielt das Subrektorat der lateinischen Schule in Nördlingen anvertraut.


title: Johann Philipp Beck

text: Am 5. Mai 1793 heiratete er in Erkheim Katharina Johanna (23. August 1771 in Venedig; † 20. Oktober 1851 in Nördlingen) geb. Kleiber, Tochter des Johannes Kleiner, Kaufmann im italienischen Livorno. Gemeinsam hatten sie einen Sohn Ernst Beck (* 1794; † unbekannt), der 1836 Bankier in Paris und später Gutsbesitzer in Göggingen bei Stuttgart wurde, sowie zwei Töchter Elisabeth Beck (* 11. Juni 1796, † 3. November 1854), die später den Rentamtmann Jonathan Ernst Wiedemann heiratete und Wilhelmine Christiane Beck (* 1798; † unbekannt), die später den Zollverwalter Immanuel Osiander heiratete.


title: Argentan Intercom

text: Die Argentan Intercom ist ein französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté de communes im Département Orne in der Region Normandie. Sie wurde am 17. November 2016 gegründet und umfasst 49 Gemeinden. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Argentan.


title: Argentan Intercom

text: Der Gemeindeverband entstand mit Wirkung vom 1. Januar 2017 durch die Fusion der Vorgängerorganisationen Trotz der Namensgleichheit mit der Vorgängerorganisation handelt es sich um eine Neugründung mit anderer Rechtspersönlichkeit. Gleichzeitig schlossen sich 14 Gemeinden zur Commune nouvelle "Gouffern en Auge" zusammen.


title: Argentan Intercom

text: Mit Wirkung vom 1. Januar 2018 schlossen sich die Gemeinden Goulet, Montgaroult und Sentilly zur Commune nouvelle Monts-sur-Orne zusammen. Zudem wurde die Gemeinde Fontenai-sur-Orne nach Écouché-les-Vallées eingegliedert. Dadurch verringerte sich die Anzahl der Mitgliedsgemeinden von 52 auf 49.


title: Rodrigo Reichel

text: Rodrigo Reichel ist ein deutscher Violinist.


title: Rodrigo Reichel

text: Er studierte an der Musikhochschule Köln und der Musikhochschule München. Seine Lehrer dort waren Max Rostal, Kurt Guntner und die Mitglieder des Amadeus-Quartettes. Reichel war mehrfacher Preisträger bei Jugend musiziert.


title: Rodrigo Reichel

text: Sein erstes Orchesterengagement führte ihn zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Danach wechselte er am 1. September 1984 zum NDR Elbphilharmonie Orchester, in dem er die Position des koordinierten Stimmführers der 2. Violinen bekleidet.


title: Rodrigo Reichel

text: Seine kammermusikalischen Wurzeln hat er sowohl in der Klassik, wie auch im Jazz. 1993 zählte er zu den Gründern des Ensembles „the g-strings“, das auf vielen renommierten Klassik- und Jazzfestivals gastiert.


title: Rodrigo Reichel

text: 2000 wurde er Primarius, 1. Geiger, des fabergé–quintetts, das sich damals noch Hamburger Streichquintett nannte. Den ECHO Klassik 2014 für die "Kammermusikeinspielung des Jahres (Musik 19. Jh) / Streicher" erhielt er mit dem fabergé–quintett für die CD der Ersteinspielung von drei Streichquintetten von Adolphe Blanc.


title: Rodrigo Reichel

text: Zu seinen musikalischen Partnern gehören unter anderem José Carreras, Nils Landgren, René Flemming und Christoph Eschenbach.


title: Rodrigo Reichel

text: Er trat unter anderem auf dem Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Ravinia Festival auf.


title: Frau Wirtin hat auch einen Grafen

text: Frau Wirtin hat auch einen Grafen ist eine österreichisch-deutsche Filmkomödie aus dem Jahre 1968 von Franz Antel mit Terry Torday als Frau Wirtin, Harald Leipnitz als Schauspieler Ferdinand und Jeffrey Hunter als der titelgebende, gräfliche Galan.


title: Frau Wirtin hat auch einen Grafen

text: Mitteleuropa, zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Susanne Delberg, die Wirtin von der Lahn, ist zur Zeit der napoleonischen Eroberungsfeldzüge mit ihrer Schauspiel-Truppe auf dem Weg von ihrem Gasthaus über Süddeutschland nach Italien, um dort den Grafen von Lucca aus Existenz- und Liebesnöten zu retten. Auf dem Weg dorthin erleben sie und ihre Mädchen während ihrer Raststationen auf Schlössern wie in napoleonischen Lagern so manche erotische Tändelei und Bettgeschichte.


title: Frau Wirtin hat auch einen Grafen

text: Manches allzu aufdringlichen Typen erwehrt sich Susanne mit einem vortrefflich geschwungenen Degen. Bald trifft sie auf den Grafen, der erst ihr Herz und dann ihr Bett erobert. Doch auch er ist von Feinden bedroht und muss vor seinen Feinden gerettet werden. Schließlich geraten Susanne und ihre Damen auch noch in ein Komplott gegen Napoleon Bonaparte höchstselbst, den die Wirtin von der Lahn auf dem Weg gen Süden ebenfalls kennen lernt. Sie deckt diese Verschwörung gegen den Korsen-Kaiser auf, der sich allzu gern von der schönen Wirtin um den Finger wickeln lässt.


title: Frau Wirtin hat auch einen Grafen

text: "Frau Wirtin hat auch einen Grafen" wurde Mitte 1968 in Ungarn gedreht und am 26. November 1968 uraufgeführt. Es handelt sich um den zweiten Teil der sechsteiligen Wirtin-Filmreihe Antels.


title: Frau Wirtin hat auch einen Grafen

text: Carl Szokoll war Herstellungsleiter, Kurt Kodal übernahm die Produktionsleitung. Die Filmbauten schufen Herta Hareiter, Lambert Hofer die Ausstattung. Gerdago entwarf die Kostüme. Eberhard Schroeder war einer von drei Regieassistenten. Als Regisseur Franz Antel bei Nachtaufnahmen seinen Heldendarstellern Jeffrey Hunter und Harald Leipnitz einen Sprung vom Wagen vorspielte, brach er sich den kleinen Finger.


title: Frau Wirtin hat auch einen Grafen

text: Das "Lexikon des Internationalen Films" verurteilte den Film mit den Worten: „Krampfhafter Klamauk.“


title: Prinzengrube

text: Prinzengrube steht für:


Die Morska Służba Poszukiwania i Ratownictwa (MSPiR) () ist die staatliche Seenotrettungsorganisation Polens. Sie ist zuständig für den Such- und Rettungsdienst (SAR) bei Seenotfällen im Bereich der polnischen Ostsee-Küste. Neben den SAR-Diensten ist die MSPiR auch für den Umweltschutz auf See zuständig und nimmt damit auch Aufgaben aus dem Bereich einer Küstenwache wahr.


title: Morska Służba Poszukiwania i Ratownictwa

text: Mit der Neuordnung von Europa nach dem Ersten Weltkrieg erhielt Polen einen kleinen Küstenstreifen als Zugang zur Ostsee. Trotz der bescheidenen Handels- und Fischereiflotte und des großen Seehafens in Gdynia (preußisch "Gdingen") existierte praktisch keine Seenotrettung. Mit Ende des Zweiten Weltkriegs ging die ehemalige preußische Provinz Pommern an Polen, wodurch die bestehenden Küstenrettungsstationen der Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger in polnische Hand kamen. Jedoch bestand die übernommene Flotte nur aus Ruderbooten. In den ersten Jahren nach dem Krieg wurden fünf neue Schiffe ausschließlich für die Rettung auf See gebaut: zwei Schiffe vom Typ "Norrland" und drei Boote vom Typ "Galt". Nach mehrfacher Änderung der zuständigen Behörde ging 1952 die Zuständigkeit für die Seenotrettung an die polnischen Bergungsorganisation "Polskie Ratownictwo Okrętowe" (PRO), deren Aufgabe vor allem aus der Bergung von Schiffen und Wracks bestand. Sie übernahm die beiden Norrland-Rettungsschiffe SZTORM und SZKWAŁ und gründete 12 Küstenrettungsstationen für die Seenotrettung. Bis zur Ablösung durch die MSPiR führte das Unternehmen zwei große Investitionsprogramme durch, um die Rettungsflotte zu motorisieren und zu modernisieren, unter anderem mit Seenotkreuzern vom Typ R-17.


text: Nach der polnischen Ratifikation der UN-Konvention zur Schiffssicherheit SOLAS ("International Convention for the Safety of Life at Sea"), dem Übereinkommen über den Such- und Rettungsdienst auf See und dem Übereinkommen über den Schutz der Meeresumwelt des Ostseeraums wurden die erforderlichen gesetzlichen Grundlagen geschaffen, um in Polen die notwendigen Einrichtungen für die Seenotrettung und der Bekämpfung der Meeresverschmutzung nach internationalem Standard zu schaffen. In der Folge wurde die MSPiR am 1. Januar 2002 als staatliche Organisation mit Sitz in Gdynia gegründet und dem Ministerium für Seewirtschaft unterstellt.


text: Die gesetzlichen Aufgaben des "SAR-Dienstes" sind niedergelegt in einem SAR-Plan und einem nationalen Plan zur Bekämpfung von Umweltverschmutzungen mit folgendem Inhalt:Das noch von der "PRO" begonnene letzte Investitionsprogramm zur Erneuerung der Rettungsflotte mit den "SAR-1500-Einheiten" konnte im Gründungsjahr abgeschlossen werden. Zur Ergänzung wurde der Bau der großen "SAR-3000-Schiffe" beschlossen.


text: Die MSPiR unterhält 13 Stationen, um die SAR-Dienste in der Ostsee im polnischen Zuständigkeitsbereich durchzuführen. Die Stationen sind in Świnoujście, Trzebież, Dziwnów, Kołobrzeg, Darłowo, Ustka, Leba, Władysławowo, Górki Zachodnie, Hel, Świbno, Sztutowo und Tolkmicko.


text: Für die Aufgaben der MSPiR kann Luftunterstützung bei der Polnischen Marine aus Oksywie bzw. Darłowo angefordert werden, die dazu Hubschrauber PZL W-3 Sokół bzw. Mil Mi-14 einsetzen.


text: Gemäß der SAR-Konvention von 1979 wurde zur Koordination der Rettungseinsätze im überwachten Seegebiet der Ostsee das "Morskie Ratownicze Centrum Koordynacyjne" (MRCC) in Gdynia eingerichtet. Zur Unterstützung gibt es ein Unterzentrum (MRSC) in Świnoujście. Der Direktor der SAR Dienste ist Maciej Zawadzki.


text: International arbeitet das MRCC Gdynia mit den umliegenden MRCC bzw. JRCC zusammen. Gemäß SAR-Konvention sind Arbeitsabkommen mit den angrenzenden Staaten Deutschland, Dänemark, Schweden und Russland und ihren MRCC zu schließen:Die kontinuierliche Überwachung der internationalen Notruffrequenzen wird durch WITOWO RADIO (SPS) sichergestellt, das dazu 9 Relaisstationen entlang der polnischen Küste betreibt. Für Luftnotfälle über Polen ist das RCC Warschau (ARCC) zuständig.


text: Als Seefahrzeuge stehen für diese Aufgabe 10 Seenotrettungsboote zur Verfügung (Stand 2017). Davon sind 3 Schiffe vom Typ SAR-3000 und 7 Schiffe vom Typ SAR-1500. Die Schiffe "SAR-3000" haben als Vorbild die Seenotrettungskreuzer (SRK) der Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger (DGzRS). Gebaut wurden sie 2009 bis 2011 auf der Polnischen Marinewerft in Gdynia und der Remontowa Schiffswerft in Danzig (Gdańsk). Drei Motoren wirken auf 2 Schrauben und erlauben eine maximale Geschwindigkeit von 24 Knoten. Mit 6 Mann Besatzung bieten sie Aufnahme für bis zu 150 Personen. Analog zu den SRK der DGzRS besitzen die Schiffe ein RIB-Tochterboot, dass im Heckbereich in einer Wanne liegt. Durch Öffnen der Heckklappe kann das Boot schnell zu Wasser gelassen werden um schwimmende Personen aufnehmen zu können. Daneben dient es dem Befahren von Flachwasserzonen.


text: Die Schiffe "SAR-1500" haben eine Länge 15,2 Meter. Sie sind aus Aluminium als Festrumpfschlauchboote (RIB) ausgeführt und wurden auf der Damen Werft in Gdynia gebaut. Ähnliche Boote werden auch von der KNRM in den Niederlanden in großer Zahl eingesetzt. Gegenüber den SAR-3000 mit 2,50 Meter Tiefgang besitzen die Schiffe dieses Typs nur 0,90 Meter Tiefgang. Zwei Dieselmotoren mit je 500 PS treiben die Waterjets an, womit eine Höchstgeschwindigkeit von 30 Knoten erreicht werden. Mit 3–4 Mann Besatzung bieten sie Aufnahme für bis zu 75 Personen und besitzen eine Reichweite von 180 Seemeilen. Wie bei den niederländischen Vorbildern können schwimmende Personen über eine absenkbare Klappe im Heck geborgen werden.


text: Die Rettungsflotte wird ergänzt durch neun kleinere RIB-Einheiten. Ein einzelnes Boot vom Typ "Baltic Parker 900" (9 Meter Länge) wird als "R30" in Tolkmicko vorgehalten. Die anderen RIB-Boote sind vom Typ "Gemini Waverider 600" mit 6 Meter Länge. Zwei dieser Boote ("R21" und "R22") stehen auf den Stationen in Świbno und Sztutowo zum Einsatz bereit. Die anderen Boote dieses Typs ergänzen die Stationen mit den größeren Schiffen in Władysławowo, Leba, Ustka, Darłowo, Kołobrzeg und Dziwnów als "R23" bis "R28".


text: Im November 2018 erhielt die MSPiR sieben Jetski für die küstennahe Seenotrettung von Personen. Die in Schweden von der Firma "Save at Sea – SAR-Systems" gefertigten RescueRunner wurden in enger Zusammenarbeit mit der schwedischen Seenotrettungsgesellschaft Sjöräddningssällskapet entwickelt. Ein Modell konnte durch die MSPiR seit 2016 getestet werden. Durch den weichen und widerstandsfähigen Kunststoffrumpf kann sich das Boot schwimmenden Personen ungefährdet nähern und diese aufnehmen. Bei einer Länge von 3,60 Meter Länge erreicht der Jetski eine Geschwindigkeit von 38 Knoten. Ein hinterer Bereich von 1,5 m² dient als Transportfläche für Ausrüstung oder gerettete Personen.


text: Für die Umweltschutzaufgaben stehen der MSPiR zwei Mehrzweck-Schiffe zur Verfügung. Die 'Kapitan Poinc' (Baujahr 1996 Damen Shipyards Gdynia) fungiert als Notschlepper und Feuerlöschboot und die 'Czesław II' (Baujahr 1988) dient der Bekämpfung von Ölverschmutzungen auf See. Beide Schiffe haben auch Einrichtungen für medizinische Notfälle an Bord.


title: Frau Wirtin hat auch eine Nichte

text: Frau Wirtin hat auch eine Nichte ist eine österreichisch-deutsch-italienische Filmkomödie aus dem Jahre 1968 von Franz Antel mit Terry Torday als Frau Wirtin und ihre eigene Nichte, Harald Leipnitz als Ferdinand, Claudio Brook als Freiherr von Ambras und Heinrich Schweiger als Napoleon Bonaparte.


title: Frau Wirtin hat auch eine Nichte

text: Susanne, die Wirtin von der Lahn, zieht noch immer mit ihrer Schauspieltruppe durch die Lande. Bei einem Schloss im Elsass werden sie von napoleonischen Schergen verhaftet, die Ferdinand, Susannes „erster Held“ der Schauspieltruppe, verhaften wollen, da die französischen Soldaten ihn irrtümlicherweise für den rebellischen Freiherrn von Ambras, einen Napoleon-Gegner, halten. Mit Hilfe von Susanne und ihren freizügigen Mädels können die Soldaten für einen Moment ablenken. Dennoch wird Ferdinand festgenommen und verschleppt. Mit dem im Schloss mutterseelenallein aufgefundenen Baby von Ambras reist Susanne mit ihren Leuten weiter nach Paris, um Napoleon davon zu überzeugen, ihren Ferdinand wieder freizulassen.


title: Frau Wirtin hat auch eine Nichte

text: In einem einst von Ludwig XIV. errichteten Lustschlösschen mit dem treffenden Namen Monplaisir hält sich Napoleon derzeit auf, um mit russischen und österreichischen Delegationen zu verhandeln. Napoleon will aus dynastischen und strategischen Gründen unbedingt Marie-Louise, die Tochter des österreichischen Kaisers, heiraten, und aus ebensolchen Gründen wollen die Russen dies unbedingt verhindern. Dies geht sogar soweit, dass der russische Gesandte Bulakieff seine Männer beauftragt, das Baby von Ambras, das von ihnen für das Kind Napoleons gehalten wird, zu entführen. Das Kind wäre jedoch für Napoleon der Beweis dafür, dass er durchaus zeugungsfähig ist. Genau daran aber zweifelt wiederum Österreichs Kaiser Franz, da sein französischer Konterpart mit über 40 Jahren noch immer nicht Vater ist. Aus diesem Grund will Kaiser Franz Kaiser Napoleon seine Marie-Louise dem mutmaßlich zeugungsunfähigen Franzosen nicht zur Frau geben.


title: Frau Wirtin hat auch eine Nichte

text: In dieser verzwickten Situation wird der echte Ferdinand Napoleon vorgeführt. Der erkennt, dass Ferdinand nicht Ambras ist und will ihn hinrichten lassen, denn in Napoleons Frankreich gebe es keine Justizirrtümer. Ferdinand wird nunmehr zum hochpolitischen Pfand, als die Wirtin von der Lahn und der Franzosen-Kaiser, die sich noch aus beider Zeit in Gießen kennen, wieder sehen. Es kommt zu einer Abmachung: Wenn Susanne Napoleon hilft, dass nicht länger an seiner Zeugungsfähigkeit gezweifelt wird, will er dafür sorgen, dass ihr Ferdinand wieder freigelassen wird. Susanne selbst soll, vor Österreichs und Russlands Vertreter, in einer schauspielerischen Farce, ihre eigene Nichte spielen, mit der Napoleon einst dieses Kind gezeugt hatte. Diese Vorstellung gelingt, und alles könnte gut werden, wenn Bulakieffs Schergen dem armen Pumpernickel, einen von Susannes Vertrauten der Schauspieltruppe, nicht das Baby, auf das er in Susannes Auftrag während ihrer Abwesenheit achten sollte, entrissen und damit entführt hätten.


title: Frau Wirtin hat auch eine Nichte

text: Napoleon hat zwar das, was er wollte, doch er will noch mehr: Er möchte unbedingt den Napoleon-Gegner Freiherr von Ambras fassen und kündigt an, dass Ferdinand erst dann freigelassen werde, wenn sich Ambras stelle. Andernfalls werde Ferdinand an Ambras’ Stelle hingerichtet. Als bei Susanne der echte Ambras auf der Suche nach seinem Kind, das sie aus Ambras’ Schloss vor einiger Zeit mitgenommen hatte, auftaucht, stürmen mehrere napoleonischen Soldaten, die ihn offensichtlich seit einiger Zeit bereits verfolgten, in Susannes Liebesnest. Die Wirtin von der Lahn muss rasch handeln und geht mit Ambras ins Bett. Die Soldaten stürmen in ihr Boudoir, sehen Napoleons kaiserliche Kopfbedeckung und verlassen augenblicklich das Zimmer wieder, da sie annehmen müssen, dass sich Napoleon unter der Bettdecke befindet.


title: Frau Wirtin hat auch eine Nichte

text: Ambras vermöbelt wenig später mithilfe des österreichischen Vertrauten Graf Lombardini die russischen Geheimagenten und befreit darauf mithilfe einer Freundin das eigene Baby aus den Hände der russischen Geheimpolizei und befreit dann auch noch Ferdinand aus dem Kerker. Dann nimmt er Ferdinands Position in der Festungshaft ein. Napoleon kann, nun ohne auf weiteren russischen Widerstand zu stoßen, die österreichische Kaisertochter Marie-Louise heiraten. Der echte Ambras wird ihm als Gefangener Ferdinand vorgeführt, und mit einer List erreicht Susanne, dass der vorgeführte Mann, von dem Napoleon glaubt, es handele sich um Ferdinand, per Dekret freigelassen. Somit verlässt Ambras den Hof als freier Mann. Ferdinand hat sich indes in der Uniform eines napoleonischen Gardisten mit in die Szenerie eingeschlichen und kann seine Susanne endlich wieder in die Arme schließen.


title: Frau Wirtin hat auch eine Nichte

text: "Frau Wirtin hat auch eine Nichte" wurde im Herbst 1968 in Ungarn gedreht und am 16. April 1969 uraufgeführt. Es handelt sich um den dritten Teil der sechsteiligen Wirtin-Filmreihe Antels.


title: Frau Wirtin hat auch eine Nichte

text: Carl Szokoll war Herstellungsleiter, Kurt Kodal übernahm die Produktionsleitung. Die Filmbauten schufen Herta Hareiter, Lambert Hofer junior die Ausstattung. Gerdago entwarf die Kostüme. Eberhard Schroeder war einer von drei Regieassistenten.


title: Frau Wirtin hat auch eine Nichte

text: Am 20. März 1969 wurde der Film von der FSK ab 18 Jahren freigegeben. Am 3. Juni 2004 wurde eine Neubewertung für eine DVD-Veröffentlichung durchgeführt. Die Freigabe dafür ist ab 16.


title: Frau Wirtin hat auch eine Nichte

text: Das Lexikon des Internationalen Films nannte diesen Film „ein schmuddeliges Verwechslungsspiel.“


title: Frau Wirtin bläst auch gern Trompete

text: Frau Wirtin bläst auch gern Trompete ist eine österreichisch-deutsch-italienische Filmkomödie aus dem Jahre 1969 von Franz Antel mit Terry Torday als Frau Wirtin, Harald Leipnitz als Ferdinand und Glenn Saxson als Freiherr von der Trenck in den Hauptrollen.


title: Frau Wirtin bläst auch gern Trompete

text: Europa, nach dem Sturz von Napoleon Bonaparte. Das aufgeriebene Heer der Franzosen flutet durch Europa zurück in seine Heimat. Susanne, die Wirtin von der Lahn, und ihr Ferdinand, der wichtigste Schauspieler ihrer kleinen Gauklertruppe, hat es mit ihrem Thespiskarren nach Ungarn verschlagen. Mit Mühe können sie marodierenden Soldaten entkommen und retten sich ins Komitat des neureichen Barons Bierrechalet. Der Franzose war einst Lieferant von Kriegsmaterial und hieß vor kurzem noch Bierhäusel. Der machtvolle Baron ist außerordentlich geldgierig und besteuert alles, was man besteuern kann: das Trinken, das Singen und verlangt vor dem unehelichen Sex, den er als moralisch verwerflich ansieht, sogar eine Lustbarkeitssteuer. Die Bewohner stöhnen unter den von Raffgier bestimmten Anforderungen des selbstherrlichen Despoten.


title: Frau Wirtin bläst auch gern Trompete

text: Susanne und Ferdinand kaufen von dem letzten Geld, das ihnen geblieben ist. eine verwaiste Kneipe und schaffen dort mit Cleverness einen Ort, an dem man, unbehelligt von der Steuergier des Herrn Bierhäusel, ungestört trinken und lieben kann. Doch der Baron kommt ihnen auf die Schliche und will dem Treiben alsbald ein Ende bereiten. Er lässt Ferdinand verhaften. In seiner Not hat er behauptet, dass Susanne seine Frau sei. Aufgrund des auf ihn ausgeübten Drucks muss er schließlich widerrufen und soll daraufhin kurzerhand kastriert werden. Als Retter in der Not taucht plötzlich ein preußischer Adeliger, ein Freiherr von Trenck, auf, der sich als rechtmäßiger Erbe des Komitats vorstellt und diesen Usurpator von Baron mit Schimpf und Schande aus seinen Latifundien davonjagen will.


title: Frau Wirtin bläst auch gern Trompete

text: Der Baron muss, um seinen widerrechtlich angeeigneten „Besitz“ zu sichern, bis zu einem gewissen Tag verheiratet sein. Trenck will dies unbedingt verhindern und plant, die anreisende Braut zu entführen. Da Susanne den noch immer gefangen gehaltenen Ferdinand vor Bierrechalets Rache zu schützen, bietet sie diesem an, von Herrn von Trenck Bierhäusels Braut zu spielen, die dann plangemäß von Trenck entführt wird. Da kommt Susanne die wahre Braut dazwischen, denn sie will lieber selbst von Trenck entführt werden. Die Dinge scheinen bald völlig aus dem Ruder zu laufen, als Freiherr von Trenck die alten Panduren auf seine Seite zieht und führt sie gegen den schurkischen Baron Bierrechalet. Schließlich taucht auch noch der Erzherzog, Mitglied der kaiserlichen Familie, aus Wien und spricht ein Machtwort. Baron Bierrechalet muss das Komitat verlassen und aufgeben und wird in Schimpf und Schande davongejagt. Und Susanne, die Wirtin von der Lahn, hat ihren Ferdinand wieder.


title: Frau Wirtin bläst auch gern Trompete

text: "Frau Wirtin bläst auch gern Trompete" wurde vom 26. September bis zum 20. November 1969 in Wien und in Ungarn gedreht und am 27. Februar 1970 uraufgeführt. Es handelt sich um den vierten Teil der sechsteiligen Wirtin-Filmreihe Antels.


title: Frau Wirtin bläst auch gern Trompete

text: Carl Szokoll war Herstellungsleiter, Kurt Kodal übernahm die Produktionsleitung. Die Filmbauten schuf Herta Hareiter, Gerdago entwarf die Kostüme. Eberhard Schröder war Regieassistent.


title: Frau Wirtin bläst auch gern Trompete

text: Das Lexikon des internationalen Films sah in diesem Film „eine Mischung aus wirrer Klamottenkomik und derben Zoten.“


title: Ampoigné

text: Ampoigné ist eine Ortschaft und eine Commune déléguée in der französischen Gemeinde Prée-d’Anjou mit Einwohnern (Stand ) im Département Mayenne in der Region Pays de la Loire. Die Einwohner werden "Ampoignéens" genannt.


title: Ampoigné

text: Die Gemeinde Ampoigné wurde am 1. Januar 2018 mit Laigné zur Commune nouvelle Prée-d’Anjou zusammengeschlossen. Sie hat seither den Status einer Commune déléguée. Die Gemeinde Ampoigné gehörte zum Arrondissement Château-Gontier und zum Kanton Château-Gontier.


title: Ampoigné

text: Ampoigné liegt rund 35 Kilometer südsüdwestlich von Laval.


title: Frau Wirtin treibt es jetzt noch toller

text: Frau Wirtin treibt es jetzt noch toller ist eine österreichisch-deutsche Filmkomödie aus dem Jahre 1970 von Franz Antel mit Terry Torday in einer Doppelrolle als Frau Wirtin und als Ilona, Glenn Saxson als ihr Galan und Gunther Philipp als trotteliger Graf Seibersdorf in den Hauptrollen.


title: Frau Wirtin treibt es jetzt noch toller

text: In Ungarn treibt es die junge Ilona ganz schön toll und bringt die Männerwelt reichlich in Wallung. Daher möchte ihr Onkel, der Verwalter des Maria-Theresia-Weinguts, das temperamentvolle Puszta-Mädel schnellstmöglich gut und vor allem wohlhabend unter die Haube bringen. Wer eignet sich dafür besser als der zwar hässliche und verwachsene Franzosengraf de Champenoise, ein Mann von Welt, der ihm die Position des Gutsverwalters sichern könnte? Ilona aber ist damit ganz und gar nicht einverstanden, verkleidet sich daher mit schwarzer Kurzhaarfrisur als Junge und entkommt nach Wien wo ihre Schwester Susanne, die einstige Wirtin von der Lahn, wohnt. Währenddessen haben sich die schwäbischen Soldaten des Offiziers Jedele ganz den edlen Tropfen des berühmten Maria-Theresia-Krönungs-Tokajers verschrieben. Aber Jedele hat auch in anderen Dingen ganz das Wohl seiner Männer im Blick: Für seine in Ungarn stationierten Schwaben will der ehemalige Wachtmeister Frauen fürs Vergnügen und das Bett beschaffen.


title: Frau Wirtin treibt es jetzt noch toller

text: Doch der machtvolle Graf von Seibersdorf verweigert seine Zustimmung zu diesem von ihm als amoralisch gegeißelten Vorhaben. Da der adelige Herr aber durchaus korrupt ist, lässt er sich seinen Sinnenwandel mit ein paar Fässchen des berühmten edlen Tokajer-Tropfens erkaufen. Auch ist Graf Seibersdorf nicht eben uninteressiert, über Jedele selbst eine sexuell reizvolle Frau ins Bett zu bekommen. Er macht sich an die Wirtin Susanne heran, die alle Hände voll zu tun hat, das Liebeswirrwarr ihrer Schwester Ilona zu ordnen. Graf Seibersdorf interessiert an der schönen Susanne über das rein Äußerliche hinaus vor allem ihr Geld; er erhofft sich, durch eine Ehe mit der einstigen Wirtin noch reicher zu werden. Doch Susanne zeigt keinerlei Gegenliebe für den affektierten Geck, hat sie doch jemand ganz anderem im Auge.


title: Frau Wirtin treibt es jetzt noch toller

text: "Frau Wirtin treibt es jetzt noch toller" wurde im Frühling 1970 gedreht und am 25. September 1970 uraufgeführt. Es handelt sich um den fünften Teil der sechsteiligen Wirtin-Filmreihe Antels.


title: Frau Wirtin treibt es jetzt noch toller

text: Regisseur Antel zeichnete auch als Co-Produzent verantwortlich. Produzent Carl Szokoll übernahm auch die Herstellungsleitung, Kurt Kodal übernahm die Produktionsleitung. Die Filmbauten schufen Herta Hareiter und Ferry Windberger, Gerdago entwarf die Kostüme.


title: Frau Wirtin treibt es jetzt noch toller

text: Das Lexikon des Internationalen Films fand, dass dieser Streifen „noch dümmlicher, noch etwas vulgärer als die früheren Wirtinnen-Filme“ sei.


title: Synagoge Wallau (Hofheim am Taunus)

text: Die Synagoge in Wallau, einem Stadtteil von Hofheim am Taunus im südhessischen Main-Taunus-Kreis, wurde 1884/85 errichtet. Die Synagoge stand an der Bachgasse 4.


title: Synagoge Wallau (Hofheim am Taunus)

text: Um 1850 stellte die jüdische Gemeinde Wallau den Antrag zum Bau einer neuen Synagoge. Erst in den 1880er Jahren konnte der Neubau verwirklicht werden. Am 4./5. Dezember 1885 wurde durch den Bezirksrabbiner Michael Silberstein aus Wiesbaden das Gemeindezentrum mit Synagoge, jüdischer Schule und Lehrerwohnung eingeweiht.  1920/21 wurden die Gebäude renoviert. Die Synagoge hatte zu dieser Zeit 40 Männer- und 24 Frauenplätze. Als nach 1933 viele der jüdischen Gemeindeglieder weggezogen waren und kein Gottesdienst mehr abgehalten werden konnte, wurde das Gebäude an eine nichtjüdische Familie verkauft.


title: Synagoge Wallau (Hofheim am Taunus)

text: Dennoch drangen beim Novemberpogrom 1938 SA-Männer in das Gebäude ein und demolierten die Inneneinrichtung.  1967 wurde der Gebäudekomplex wegen Baufälligkeit abgebrochen und an der Stelle der Synagoge und des Schulhauses wurde ein Einfamilienhaus errichtet. An der Garage des Hauses wurde eine Gedenktafel angebracht.


title: Laigné

text: Laigné ist eine Ortschaft und eine Commune déléguée in der französischen Gemeinde Prée-d’Anjou mit Einwohnern (Stand ) im Département Mayenne in der Region Pays de la Loire. Die Einwohner werden "Laignéens" genannt.


title: Laigné

text: Die Gemeinde Laigné wurde am 1. Januar 2017 mit Ampoigné zur neuen Gemeinde Prée-d’Anjou zusammengeschlossen, deren Verwaltungssitz der Ort Laigné ist. Laigné hat seither den Status einer Commune déléguée. Die Gemeinde gehörte zum Arrondissement Château-Gontier und zum Kanton Château-Gontier.


title: Laigné

text: Laigné liegt rund 32 Kilometer südsüdwestlich von Laval.


title: Synergiden

text: Als Synergiden oder "Gehilfinnenzellen" werden bei den Bedecktsamern die beiden kleineren Hilfszellen des Embryosacks, seitlich der Eizelle, bezeichnet. Gemeinsam mit der Eizelle der Samenanlage bilden sie den Eiapparat, dieser liegt bei der Mikropyle (Keimmund-, loch). Im Kontext der doppelten Befruchtung haben die Synergiden eine wichtige Funktion inne. Der Pollenschlauch entleert sich in eine dieser Zellen, woraufhin die zwei in ihm befindlichen Kerne der Spermazellen zur Eizelle und dem Kern des Embryosacks gelangen können. In Experimenten konnte gezeigt werden, dass den Synergiden bei der Anlockung des Pollenschlauchs eine Hauptaufgabe zukommt.