title: Wolfgang Schön

text: Nach dem Abitur studierte Wolfgang Schön ab 1979 Rechtswissenschaften und Wirtschaftswissenschaften an der Universität Bonn als Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. 1984 legte er sein Erstes Juristisches Staatsexamen ab. Anschließend arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Bonner Lehrstuhl von Brigitte Knobbe-Keuk, unter deren Betreuung Schön 1985 zum Dr. jur. promovierte. Nach dem darauffolgenden Referendariat und dem Zweiten Staatsexamen 1988 in Düsseldorf kehrte er als wissenschaftlicher Assistent von Knobbe-Keuk an das Bonner Institut für Steuerrecht zurück. 1992 habilitierte er sich dort und erhielt die Venia legendi für die Fächer Bürgerliches Recht, Handels- und Gesellschaftsrecht sowie Steuerrecht.


title: Wolfgang Schön

text: Im Anschluss daran hatte Schön einen ordentlichen Lehrstuhl an der Universität Bielefeld inne. 1996 wechselte er an die Universität Bonn, wo er den Lehrstuhl für Bürgerliches Recht, Handels- und Gesellschaftsrecht und Steuerrecht innehatte und Leiter des Instituts für Steuerrecht war. 2002 nahm er einen Ruf der Max-Planck-Gesellschaft an das Max-Planck-Institut für Steuerrecht und Öffentliche Finanzen in München an, dessen wissenschaftliches Mitglied und Direktor er seitdem ist. Von 2008 bis 2014 war er Vizepräsident der Max-Planck-Gesellschaft. Seit Juli 2014 ist er Vizepräsident der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Darüber hinaus ist Schön seit 2002 Honorarprofessor an der Universität München. 2009 verlieh ihm die Katholische Universität Löwen die Ehrendoktorwürde. Am 26. November 2016 wurde Wolfgang Schön zum Mitglied (Matrikel-Nr. 7719) der Leopoldina gewählt.


title: Wolfgang Schön

text: Schöns Forschungsschwerpunkte liegen vor allem im deutschen und europäischen Steuerrecht.


title: Dag Prawitz

text: Dag Prawitz (* 16. Mai 1936 in Stockholm) ist ein schwedischer Philosoph und mathematischer Logiker.


title: Dag Prawitz

text: Prawitz studierte theoretische Philosophie in Stockholm als Schüler von Anders Wedberg und Stig Kanger. 1965 wurde er promoviert mit der Dissertation "Natural Deducation". Er war Dozent an der Universität Stockholm und der Universität Lund und Gastprofessor in den USA (UCLA, Stanford, Michigan) bevor er 1971 Professor in Oslo wurde (als Nachfolger von Arne Naæss). 1976 wurde er Nachfolger von Wedberg als Professor für theoretische Philosophie in Stockholm. 1977 bis 1979 stand er der Fakultät für Philosophie vor. 1983 war er Gastprofessor in Rom. 2001 wurde er emeritiert.


title: Dag Prawitz

text: Er ist für Arbeiten zur Beweistheorie bekannt und war in den 1960er Jahren einer derjenigen, der die Vermutung von Gaisi Takeuti für Logikkalküle zweiter und höherer Ordnung bewies (Gültigkeit der Schnittregel entsprechend dem Gentzenschen Hauptsatz). Er befasste sich mit Philosophie der Logik (unter anderem dem Konflikt klassischer und intuitionistischer Logik) und Sprachphilosophie (Theorie der Bedeutung, Inferentielle Semantik, mit Michael Dummett und aufbauend auf einer Idee von Gerhard Gentzen).


title: Dag Prawitz

text: Er ist Mitglied der Königlich Schwedischen und Norwegischen Akademie der Wissenschaften, der Kungliga Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien und der Academia Europaea. 2015 erhielt er den mit 600.000 Kronen dotierten Ann Kersti und Carl Hakon Swenson Preis für Geisteswissenschaften der Kungliga Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien.


title: Dag Prawitz

text: Er stand 1991 dem Organisationskomitee des 9th International Congress for Logic, Methodology and Philosophy of Science in Uppsala vor. 1988 bis 1997 war er Präsident der Schock Stiftung, die die internationalen Rolf Schock Preise der Schwedischen Akademie der Wissenschaften vergibt. Sowohl in Schweden als auch in Norwegen war er in den 2000er Jahren in nationalen Komitees zur Evaluierung der Forschung in Philosophie.


title: Dag Prawitz

text: Von dessen Gründung 1985 bis 2004 leitete er den Verlag Thales.


title: Dag Prawitz

text: 2020 wurde Dag Prawitz gemeinsam mit Per Martin-Löf der Rolf-Schock-Preis für Logik und Philosophie verliehen.


title: Monika Hetterle

text: Monika Hetterle (* 3. Juli 1940 in Weimar) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Monika Hetterle

text: Monika Hetterle absolvierte von 1963 bis 1966 die Theaterhochschule Leipzig. Bereits seit 1961 spielte sie am Berliner Maxim-Gorki-Theater, dessen Ensemble sie bis zum Ende der Spielzeit 2004/05 angehörte. Bis 2012 wirkte sie dort weiterhin gastweise, 2013 trat sie am Theater des Ostens auf. Hetterle stand häufig unter der Regie ihres Mannes, dem Schauspieler und Regisseur sowie langjährigen Intendanten des Gorki-Theaters Albert Hetterle, auf der Bühne.


title: Monika Hetterle

text: Seit Beginn der 1970er-Jahre arbeitet Hetterle bis heute auch immer wieder für Film und Fernsehen, so in den Krimireihen "Der Staatsanwalt hat das Wort", "Polizeiruf 110" und dem "Tatort" oder den " Kiezgeschichten".


title: Monika Hetterle

text: 1985 wurde Monika Hetterle der Goethe-Preis der Stadt Berlin verliehen. Bis zu dessen Tod 2006 war sie mit ihrem Mann verheiratet, die gemeinsamen Söhne Marc und Alexander arbeiten ebenfalls als Schauspieler.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Die ehemalige Archidiakonatskirche St. Clemens Romanus in der Samtgemeinde Marklohe, Landkreis Nienburg, gehört zum Kirchenkreis Nienburg der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Der romanischen Basilika auf dem Grundriss eines griechischen Kreuzes ist ein quadratischer Westturm vorgelagert. Dieser enthält die ältesten, aus Portasandstein aufgemauerten Bauteile, vielleicht noch aus dem 11. Jahrhundert. In der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts wurde in den Turm eine Wölbung eingezogen und wesentliche Teile des Kirchenschiffs erstellt. Die Wölbung des Chors und sein polygonaler, dreiseitiger Abschluss aus Feldsteinmauerwerk gehören dem 15. Jahrhundert an.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Die Kirche bekam 1860/64 neuromanische Seitenschiffe aus Backstein. Sie wurde 1985 bis 1989 restauriert, wobei dem Turm die Eckstrebepfeiler genommen wurden. An den Tympana des Turms zeigen romanische Flachreliefs das Opfer von Kain und Abel und den Brudermord Kains und über dem Portal des südlichen Querhauses Absaloms Tod an einem Baum .


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Der spätgotische Schnitzaltar aus dem Anfang des 16. Jahrhunderts ist vermutlich nach der Reformation seiner Flügel beraubt worden. Erhalten blieb die mittlere figurenreiche Golgota-Szene der Kreuzigung Jesu und der beiden Schächer. Rechts vom Kreuz fangen Johannes und Maria, die Frau des Kleophas die ohnmächtig werdende Mutter Gottes auf. Am Fuß des Kreuzes kniet mit zum Gebet erhobenen Händen Maria Magdalena. Zur Rechten des Kreuzes ist der römische Hauptmann Longinus zu sehen, der Jesus mit der Lanze in die Seite stach und nach der Legende durch das aus Jesu Brust herausspritzende Blut und Wasser von seiner Augenschwäche geheilt wurde. Er bezeugt Jesus als Sohn Gottes. Links sieht man Stephaton, der Jesus den Schwamm reichte, als er rief: „Mich dürstet“ .


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Rechts von der Mitte ist oben Jesus vor Pontius Pilatus dargestellt, dem seine Frau davon abrät, Jesus zu verurteilen. Links oben trägt Jesus das Kreuz. Oberhalb des Kreuzesschafts ist vermutlich Veronika zu sehen.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Rechts unten wird Jesus vom Kreuz abgenommen. Maria und Johannes wohnen der Kreuzabnahme bei, wobei Maria sich abwendet. Links unten ist der Abstieg Christi in die Unterwelt dargestellt. Christus als übergroßer Lebender steht auf den zerbrochenen Torflügeln der Hölle, unter denen der Teufel begraben ist. Adam, Eva und weitere Menschen verlassen die Vorhölle, von zeternden Teufeln umgeben.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Das turmartige Sakramentshäuschen wurde 1521 vielleicht in der Werkstatt des Meisters von Osnabrück angefertigt. Geschmückt ist die steinerne Schauarchitektur mit dem Wappen des Grafen Jobst II. von Hoya mit den beiden Bärentatzen und dem Wappen seiner Mutter Ermengard zur Lippe mit der lippischen Rose. Am Schaft des Sakramentshäuschens sind der Apostel Jakobus der Ältere mit Pilgerhut und Pilgerstab, die hl. Katharina von Alexandrien, die Apostel Andreas mit dem Andreaskreuz und Matthias mit dem Beil zu sehen. Am eigentlichen Sakramentshäuschen befinden sich die Figuren des hl. Antonius, des Abts und Wüstenvaters, mit einem Ferkel zu seinen Füßen und dem „heiligen Feuer“ bzw. „Antoniusfeuer“ (Mutterkornvergiftung) in seiner Rechten, Anna Selbdritt, nebst Maria mit dem Jesuskind, St. Clemens Romanus mit der Tiara auf dem Kopf und seinem Attribut, dem Anker, zu Füßen, in der Rechten ein Buch und in der Linken den Bischofsstab. Mit dem Anker wurde er während der Zeit der Christenverfolgung in Rom ertränkt. Clemens gilt je nach Zählung als der dritte oder vierte Papst im 1. Jahrhundert. Den Abschluss bilden ein Bischof oder Abt, der nicht näher zu bestimmen ist, und Maria Magdalena mit dem Salbentopf in Händen. Der obere Aufsatz mit den Aposteln Petrus und Paulus sowie der Christusfigur entstammt dem 19. Jahrhundert. Er wurde 1864 vom Hannoverschen und Großbritannischen König Georg V. finanziert.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Bedeutend ist die Ausmalung des Chors. Sie wurde 1907/08 von Reinhard Ebeling, Hannover, freigelegt, restauriert und „im hohen Maße ergänzt“ (Dehio). Laut Pastorin Gabriele Matthias entstammen die Bilder dem Jahr 1520. Denn im Jahr zuvor war Graf Jobst II. von Hoya aus dem Exil in Ostfriesland zurückgekommen, nachdem der Kaiser ihm nach einer Zahlung von 36.000 Goldgulden gestattet hatte, seine Grafschaft wieder in Besitz zu nehmen.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Über dem Altar ist Christus in der Mandorla als Weltenrichter dargestellt, zu seiner Rechten in fürbittender Haltung kniend die gekrönte Gottesmutter Maria und zu seiner Linken der Vorläufer Johannes der Täufer; hinter beiden Engel, die Posaune blasen. Unter ihnen entsteigen Menschen ihren Gräbern, direkt unter Maria ein Gekrönter, eventuell Graf Jobst I. von Hoya, der Vater von Jobst II. Unter Johannes befördert ein Teufel mit einer Mistforke ein nacktes Menschenpaar direkt vom Grab in die Hölle, eventuell eine Frau, die ihr krankes Kind auf dem Rücken trägt.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Zur Rechten ist der Himmel als Gottesburg mit Türmen, Mauern und Zinnen dargestellt. Über ihr ist die Marienkrönung zu sehen, die Gottvater zu Marias Rechten und Christus zu ihrer Linken gemeinsam vornehmen. Über ihnen schwebt der Heilige Geist in Form einer Taube.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Auf den Mauern stehen musizierende Engel. Das noch verschlossene Himmelsportal schließt Petrus mit seinem Schlüssel gerade auf und ergreift gleichzeitig mit seiner Linken die Hand des Grafen Jobst II. von Hoya, der die zwölfstufige Treppe zur Paradiespforte schon erklommen hat. Hinter ihm folgen seine gekrönte Frau und vor ihm seine kleine Tochter; hinter der Frau Engel, die die nackten Auserwählten einlassen bzw. sie beschützen (vgl. "In paradisum"). Auf der anderen Seite erklimmen zwei rot gekleidete Männer, eine Nonne und ein Abt oder Bischof die Treppe. Interessanterweise führt der Abt oder Bischof die Gruppe nicht an; hinter ihnen wieder Engel beim Einlass bzw. Schutz weiterer nackter Auserwählter.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Zur Linken des Weltenrichters befindet sich der weit aufgerissene Höllenschlund mit jeweils zwei Stoßzähnen unten und oben. Zwei Teufel sind gerade dabei, eine sich widersetzende Frau in den Höllenrachen zu bringen. Weitere Teufel führen eine Gruppe mit einer Kette zusammengehaltener Verdammter zur Hölle. Bei den Verdammten sind die Frauen in der Überzahl. Oberhalb der Gruppe hilft ein Löwe einem Teufel, eine Frau zu überwältigen. Der Löwe steht vielleicht als Wappentier für die Welfen, die das siebenjährige Exil Jobsts II. in Ostfriesland verursacht hatten. Neben der Löwengruppe ist die berühmte „Butterhexe“ zu sehen. Pastorin Gabriel vermutet, es handele sich bei ihr um ein „Teufelsweib“, das Männern den Kopf verdreht habe, mithin um eine Hexe oder Prostituierte.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Gegenüber dem Weltgericht sind inmitten von Rankenwerk mit Blüten in Medaillons die Symbole der vier Evangelisten, der Mensch für Matthäus, der Löwe für Markus, der Stier für Lukas und der Adler für Johannes dargestellt. Sie umgeben das Lamm Gottes. Die Texte auf den Schriftbändern sind nur noch teilweise lesbar.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Im Gewölbe hinter dem Altar sind inmitten von Rankenwerk die Heiligen Katharina von Alexandrien mit Rad und Schwert, Maria Magdalena mit dem Salbentopf, Lucia von Syrakus mit dem Schwert in ihrer Kehle und einer Hostie mit dem Kürzel für Jesus in der Hand, Barbara mit dem Turm in ihrer Linken und der Märtyrer-Palme in der Rechten, Margareta von Antiochien mit dem Kreuzstab in ihrer Rechten, die den Drachen tötet, den sie in der Linken mit einer Kette wie ein Hündchen führt, Apollonia mit der Bibel in der Linken und mit einer Zange nebst Zahn in der Rechten. Den Abschluss dieser Gruppe bildet der Evangelist Johannes mit dem Kelch in seiner Hand. Die Schlange im Kelch, die das Gift symbolisiert, mit dem der Apostel getötet werden sollte, wurde erst bei der Restaurierung in den 1960er Jahren ergänzt.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Die Heiligen galten im Mittelalter als Fürsprecher in bestimmten Krankheiten und Notlagen. So half Katharina gegen Zungenkrankheiten, Maria Magdalena gegen Augenkrankheiten, Lucia gegen Halsschmerzen, Infektionen und Blutfluss, Barbara in Todesnot und Sterben, Margareta bei Schwangerschaft und Geburt, Apollonia gegen Zahnleiden, und Johannes der Evangelist war zuständig für Fruchtbarkeit.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Neben dem Luther-Fenster ist Veronika mit dem Schweißtuch dargestellt. Unter ihr sieht man einen gebückten König mit Purpurmantel, Krone und Weltkugel. Das soll auf die Legende zurückgehen, dass Veronika das Schweißtuch mit dem darauf abgebildeten Gesicht Jesu Papst Clemens, dem Markloher Kirchenpatron, geschenkt habe, und dieser habe Kaiser Tiberius damit von schwerer Krankheit geheilt.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Bilder wie das Schweißtuch der Veronika könnten einer der Gründe gewesen sein, weshalb man die „papistischen Bilder“ aus lutherischen Kirchen beseitigte. Denn das Bild des Schweißtuchs wurde im ersten Heiligen Jahr 1300 mit einem Ablassprivileg versehen.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: An den Wänden sind aus dem Alten Testament der Sündenfall, die Vertreibung aus dem Paradies und das Opfer Isaaks durch seinen Vater Abraham dargestellt. Aus dem Neuen Testament sind die Verkündigung, die Geburt, die Kreuzigung und die Auferstehung Jesu zu sehen. Maria wird bei der Verkündigung als weise fromme Frau dargestellt, die im Gebet versunken ist. Der Engel überreicht ihr eine Lilie, das Symbol der Reinheit. Das unterstreicht die Jungfrauengeburt. Von oben kommt der Heilige Geist in Gestalt der Taube auf Maria herab, Symbol für die jungfräuliche Empfängnis Jesu vom Heiligen Geist . In der Geburtsszene liegt das Jesuskind nicht in der Krippe, sondern auf dem Boden. Das geht auf die Vision der hl. Birgitta von Schweden zurück. Und unter dem Kreuz stehen Jesu Mutter Maria und der Lieblingsjünger Johannes auf der rechten und Maria Magdalena auf der linken Seite.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Im Rankenwerk befindet sich ein Kentaur, ein Mischwesen aus Tier und Mensch, Symbol des Teufels, den man nach mittelalterlicher Vorstellung durch die Darstellung bannte, d. h. am bösen Tun hinderte. Weiter sieht man ein Einhorn, das nach dem Physiologus nur zu fangen ist, wenn es sein Horn in den Schoß einer Jungfrau legt. Nach christlicher Interpretation ist es ein Sinnbild der Menschwerdung Jesu im Schoß seiner Mutter Maria. Unter dem Einhorn signierte Reinhard Ebeling als Restaurator im Jahr 1907. Der Greif, ein Mischwesen von Adler und Löwe, ist ein Symbol für Christus, den „König des Himmels und der Erde“. Ein meditierender bärtiger Mönch, ein Dudelsackspieler und ein Flötenspieler mit einem Rotkehlchen auf der Flöte u. a. m. runden das Bild.


title: St. Clemens Romanus (Marklohe)

text: Im Turm hängt ein historisch bedeutendes dreistimmiges Geläute. Die beiden großen Glocken hätten im Zweiten Weltkrieg zusammen mit 14 anderen aus dem Umkreis abgegeben werden müssen. Der beherzte Spediteur Friedrich Göllner versteckte aber alle Glocken in seinem Lager, sodass diese nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wieder an ihren ursprünglichen Platz zurückkehrten. Die kleinste und älteste Glocke blieb verschont und musste nicht abgegeben werden.


title: Frio Peak

text: Der Frio Peak ist hoher Berg im ostantarktischen Viktorialand. In der Royal Society Range ragt er 2,5 km östlich des Salient Peak.


title: Frio Peak

text: Die Benennung erfolgte auf Vorschlag des neuseeländischen Geologen Ken Brodie und leitet sich von für „kalt“ ab. Damit wollte er an die eisigen Winde erinnern, auf die er bei seinen Arbeiten in diesem Gebiet zwischen 1979 und 1980 im Rahmen des New Zealand Antarctic Research Programme traf.


title: Kein Herz für Inder

text: Kein Herz für Inder ist eine Filmkomödie aus dem Jahr 2017 von Viviane Andereggen, die im Auftrag der Degeto Film von Network Movie produziert und am 27. Oktober 2017 erstmals in Das Erste ausgestrahlt wurde.


title: Kein Herz für Inder

text: Weil ihre 16-jährige Tochter Fiona eine echte Einzelgängerin ist und keine wirkliche Freundin hat, organisieren ihre Eltern Charlotte und Erik Neufund auf Anraten der Klassenlehrerin einen Schüleraustausch. Als passionierte Beatles-Fans wählen die Eltern ein Kind namens „Sandy McCartney“ von der Liste der Austauschschüler aus und erwarten ein hippes britisches Mädchen, das Fiona aus ihrer Lethargie holt.


title: Kein Herz für Inder

text: Das Gastkind erweist sich jedoch als ein 13-jähriger Junge indischer Abstammung mit dem Namen Sacchidananda, der sich „Sandy“ nennt und seiner Gastfamilie einige Überraschungen bereitet. So kann er souverän aus dem "Faust" zitieren und nervt die Neufunds mit Guru-Weisheiten und Ideen für ein harmonischeres Miteinander.


title: Kein Herz für Inder

text: Für ein solches harmonisches Miteinander hat Familie Neufund allerdings weder Zeit noch Lust: Erik Neufund ringt mit dem Finanzamt, seine Frau verliebt sich in einen Anwalt und Fionas ältere Schwester Annika will mit ihrer Familie sowieso nichts mehr zu tun haben. Fiona jedoch freundet sich allmählich mit dem eigenwilligen Sandy an, und auch ihre Familie, die schon auseinanderzubrechen drohte, findet mit seiner Hilfe wieder zusammen.


title: Kein Herz für Inder

text: Der Film wurde von der Network Movie Film- und Fernsehproduktion im Auftrag der ARD Degeto Film GmbH von Mitte Oktober bis Mitte November 2016 in Berlin produziert. Die Redaktion lag bei Claudia Luzius.


title: Kein Herz für Inder

text: Seine Weltpremiere feierte der Film im Rahmen des 25. Filmfests Hamburg am 6. Oktober 2017 im CinemaxX am Dammtor in Hamburg.


title: Kein Herz für Inder

text: Rainer Tittelbach bezeichnet den Film in seiner Kritik als „geistreiche, gut getimte & ganz stark besetzte Dramödie“, die „auch visuell überaus ansprechend gestaltet ist und mit ebenso stimmigen wie beiläufigen Motiven & Metaphern arbeitet“.


title: Kein Herz für Inder

text: Kino.de würdigt den Film als „grandios gespielte Komödie mit Martin Brambach über eine Familie, die mit Hilfe eines Austauschschülers wieder zusammenfindet“.


title: Kein Herz für Inder

text: Die Erstausstrahlung des Films am 27. Oktober 2017 erreichte 3,90 Millionen Zuschauer und 13,9 Prozent Marktanteil beim Gesamtpublikum.


title: Moshi Rural

text: Moshi Rural ist ein Council der tansanischen Region Kilimandscharo und Teil des Distriktes Moshi.


title: Moshi Rural

text: An Moshi Rural grenzen die Distrikte Rombo, Hai, Moshi Urban (Stadt-Council) und Mwanga. Im Osten hat der Distrikt eine Grenze mit Kenia und im Westen mit der Region Manyara.


title: Moshi Rural

text: Moshi Rural ist in folgende Wards gegliedert


title: Gustav-Adolf-Straße

text: Gustav-Adolf-Straße steht für:


title: Kanton Adour Armagnac

text: Der Kanton Adour Armagnac ist ein französischer Wahlkreis im Arrondissement Mont-de-Marsan im Département Landes in der Region Nouvelle-Aquitaine; sein Hauptort ist Aire-sur-l’Adour.


title: Kanton Adour Armagnac

text: Der Kanton besteht aus 35 Gemeinden mit insgesamt Einwohnern (Stand: ) auf einer Gesamtfläche von km²:


title: Gerhart Raichle

text: Gerhart Raichle (* 8. Mai 1940 in Heidenheim) ist ein deutscher Politiker (FDP) und Pädagoge.


title: Gerhart Raichle

text: Nach dem Abitur studierte Raichle Politikwissenschaft, Philosophie, Soziologie und Staatsrecht an den Universitäten Tübingen, Berlin und an der London School of Economics and Political Science. 1972 erfolgte die Promotion im Fachbereich Sozial- und Verhaltenswissenschaften bei Theodor Eschenburg mit einer Arbeit aus dem Bereich der internationalen Politik.


title: Gerhart Raichle

text: Raichle war zwischen 1971 und 1977 Jugendbildungsreferent und stellvertretender Bildungsstättenleiter in Weil der Stadt. Seit 1977 war er bei der Friedrich-Naumann-Stiftung beschäftigt. Von 1989 bis 1991 leitete er die Bildungsstätte „Waldhaus Jakob“ in Konstanz am Bodensee, von 1997 bis 2003 das Liberale Institut.


title: Gerhart Raichle

text: Raichle ist seit 1961 Mitglied der FDP. Seit 1965 war er Landesvorsitzender Baden-Württemberg des Liberalen Studentenbunds Deutschlands und seit 1966 der Deutschen Jungdemokraten für jeweils zwei Jahre und war 1969/70 stellvertretender Bundesvorsitzender der Jungdemokraten. Von 1970 bis 1972 war er Präsident der European Federation of Liberal and Radical Youth sowie Vizepräsident der World Federation. Von 1970 bis 1972 gehörte er als Beisitzer dem FDP-Bundesvorstand an. 1969, 1972 und 1976 kandidierte er vergeblich für den Deutschen Bundestag.


title: Bernhard König (Politiker, 1847)

text: Bernhard Josef König (* 6. Juli 1847 in Löningen; † 13. Mai 1926 ebenda) war ein deutscher Apotheker und als Politiker der Deutschen Zentrumspartei Abgeordneter im Oldenburgischen Landtag.


title: Bernhard König (Politiker, 1847)

text: Die Familie König (Köninck) stammte ursprünglich aus Emden und zog um 1724 mit dem Wundarzt Bernardus Köninck (1704–1753) nach Cloppenburg. König war der zweite Sohn des Löninger Apothekers Hermann König und dessen Ehefrau Sophie geb. Weglage. Er besuchte das Gymnasium in Meppen und studierte anschließend Pharmazie an der Universität Leipzig. Danach war er zwei Jahre als Gehilfe in Berliner Apotheken tätig und übernahm 1883 die väterliche Apotheke in Löningen. Diese Tätigkeit ließ dem Junggesellen genügend Zeit für sein Engagement in der Kommunal- und Landespolitik. Er gehörte zu den Gründungsmitgliedern der Spar- und Darlehenskasse in Löningen und war seit 1887 Mitglied des Gemeinderats, später auch des Amtsvorstandes des Amtes Cloppenburg. 1907 verkaufte er die Apotheke, um sich ganz der Politik widmen zu können, und übernahm die Leitung der örtlichen Gasanstalt. Von 1911 bis 1923 war er Mitglied des Oldenburgischen Landtags und schloss sich der Zentrumsfraktion an, deren Vorsitz er zeitweilig übernahm. Daneben war er Mitglied des Oldenburgischen Staatsgerichtshofes und der Staatsbankdirektion. Als Abgeordneter setzte er sich besonders für die Regulierung der Hase, für die Errichtung der Überlandzentrale und für den Ausbau der Landwirtschaftsschulen ein. Er spielte auch eine aktive Rolle in der Heimatbewegung und förderte die Gründung eines Cloppenburger Heimatmuseums, dem er seine umfangreiche kulturhistorische Sammlung schenkte. Daneben war er ein engagiertes Mitglied des Oldenburger Landesvereins für Altertumskunde und Landesgeschichte.


title: Ulrike Finck

text: Ulrike Finck (* 1976) ist eine deutsche Fernsehjournalistin und Moderatorin beim Rundfunk Berlin-Brandenburg.


title: Ulrike Finck

text: Ulrike Finck wuchs bis zu ihrem 14. Lebensjahr in Rangsdorf in der Nähe von Berlin auf. Nach dem Abitur und einem Auslandsjahr in Amerika studierte Finck Anglistik und Germanistik auf Lehramt. Nach dem Ende des Studiums begann sie ein Volontariat als Fernsehjournalistin. Danach arbeitet Finck als freie Journalistin beim damaligen Ostdeutschen Rundfunk Brandenburg. Außerdem war sie als Moderatorin verschiedener Veranstaltungen und On-Air-Reporterin tätig.


title: Ulrike Finck

text: Ab 2003 war Finck Redaktionsleiterin bei der "3w-production GmbH/Berlin-München" und erstellte als solche überwiegend Beiträge für das Wissensmagazin Galileo sowie für ARD und ZDF. Seit 2007 ist sie beim Rundfunk Berlin-Brandenburg als Moderatorin tätig. Dort arbeitete sie als On-Air-Reporterin für die Nachrichtensendung Brandenburg aktuell und Redakteurin verschiedener RBB-Sendungen sowie als Wettermoderatorin. Seit Januar 2016 moderiert sie die RBB-Sendung "Gartenzeit". Seit 2019 moderiert sie im Wechsel mit Andreas Jacob das Heimatjournal im rbb-Fernsehen.


title: Ulrike Finck

text: Seit 2005 ist Ulrike Finck Mutter von zwei Kindern. Sie lebt in Potsdam-Babelsberg.


title: Mount Frishman

text: Mount Frishman ist ein kleiner, spitzer und hoher Berggipfel im ostantarktischen Viktorialand. In den Admiralitätsbergen ragt er im östlichen Teil der Robinson Heights auf.


title: Mount Frishman

text: Der United States Geological Survey kartierte ihn anhand eigener Vermessungen und Luftaufnahmen der United States Navy aus den Jahren von 1960 bis 1963. Das Advisory Committee on Antarctic Names benannte ihn 1970 nach dem Biologen Stephen A. Frishman (* 1944), der im Rahmen des United States Antarctic Research Program von 1966 bis 1967 auf der Hallett-Station tätig war.


title: Fotbollsallsvenskan 2018

text: Die Allsvenskan 2018 war die 94. Spielzeit der höchsten schwedischen Fußballliga. Die Saison begann am 1. April 2018 und endete am 11. November 2018 mit dem 30. Spieltag. AIK Solna gewann mit zwei Punkten Vorsprung auf IFK Norrköping zum zwölften Mal in der Vereinsgeschichte den schwedischen Meistertitel. Titelverteidiger Malmö FF qualifizierte sich ebenso wie Norrköping als Tabellendritter für die Qualifikation zur UEFA Europa League 2019/20. Die Vorjahresaufsteiger Dalkurd FF, Trelleborgs FF und IF Brommapojkarna – dieser nach Relegation – stiegen direkt wieder ab.


title: Fotbollsallsvenskan 2018

text: Die 16 Mannschaften spielten im Verlauf der Saison zweimal gegeneinander; einmal zu Hause und einmal auswärts. Somit bestritt jede Mannschaft 30 Spiele.


title: Fotbollsallsvenskan 2018

text: Die beiden Tabellenletzten stiegen direkt in die Superettan ab, der Drittletzte trat in einer aus Hin- und Rückspiel bestehenden Relegationsrunde gegen den Tabellendritten der zweiten Liga an.


title: Fotbollsallsvenskan 2018

text: Der 14. der Allsvenskan 2018 spielte gegen den 3. der Superettan 2018 in einer Play-off-Runde mit Hin- und Rückspiel am 22. und 25. November 2018. Der Sieger qualifizierte sich für die folgende Allsvenskan-Spielzeit. Eskilstuna stieg auf, Brommapojkarna musste absteigen.


title: Fotbollsallsvenskan 2018

text: Die Spieler sind nach Toren und weniger Elfmetertoren sowie danach alphabetisch sortiert.


title: Kanton Chalosse Tursan

text: Der Kanton Chalosse Tursan ist eine französische Verwaltungseinheit im Arrondissement Mont-de-Marsan im Département Landes in der Region Nouvelle-Aquitaine; sein Hauptort ist Hagetmau.


title: Kanton Chalosse Tursan

text: Der Kanton besteht aus 50 Gemeinden mit insgesamt Einwohnern (Stand: ) auf einer Gesamtfläche von km²:


title: Flicka

text: Flicka ist ein US-amerikanischer Spielfilm in Technicolor von Harold D. Schuster aus dem Jahr 1943. Es handelt sich um die Erstverfilmung des Kinderbuch-Klassikers "My Friend Flicka" (Mein/-e Freund/-in Flicka) der US-amerikanischen Schriftstellerin Mary O’Hara.


title: Flicka

text: Im Jahr 2006 wurde der Film unter dem Titel "Flicka – Freiheit. Freundschaft. Abenteuer." neu verfilmt.


title: Flicka

text: Im Mittelpunkt steht die Freundschaft zwischen dem Farmerjungen Ken und dem rebellischen Stutfohlen Flicka.


title: Flicka

text: Der 10 Jahre alte Ken McLaughlin lebt mit seiner Familie auf dem Gänseland-Gestüt (Goose Bar Ranch) und wünscht sich nichts sehnlicher als ein eigenes Fohlen, das er aufziehen, umsorgen und erziehen kann. Doch sein Vater möchte, dass Ken zuerst zeigt, dass er fähig ist Verantwortung für sein Leben zu übernehmen. Kens Mutter vermittelt und überzeugt ihren Mann davon, dass die Erfüllung von Kens Wunsch dabei helfen würde, den Jungen von seinen Tagträumereien zu lösen.


title: Flicka

text: Schließlich gibt der Vater nach und verspricht seinem Sohn, dass er sich einen der Jährlinge aussuchen darf. Kens Wahl fällt auf die Tochter der unbändigen Stute Rocket, die ihrerseits vom berüchtigten Hengst „Albino“ abstammt. Pferde, die vom Albino abstammen, gelten als unnütz, wild und unberechenbar und deshalb ist der Vater von Kens Wahl alles andere als begeistert. Doch er steht zu seinem Wort und lässt das Fohlen einfangen und auf eine Koppel bringen. Ken nennt die kleine Stute Flicka, was auf schwedisch „kleines Mädchen“ bedeutet, und ist überzeugt davon, dass Flicka mehr von ihrem Vater Banner, dem guten Zuchthengst des Gänseland-Gestüts, geerbt hat und nicht nach ihrem Großvater dem Albino geraten ist.


title: Flicka

text: Zuerst scheint sich diese Hoffnung nicht zu erfüllen, denn Flicka verletzt sich bei einem sinnlosen Fluchtversuch schwer, als sie versucht durch den Zaun zu brechen und sich ihre Beine dabei im Stacheldraht verheddern. Entgegen der Erwartung, dass Flicka diese Verletzungen nicht überstehen wird, erholt sie sich wieder und sie wird deutlich ruhiger und zugänglicher, was alle freut, nicht nur Ken. Doch Flicka hat einen Rückfall und bekommt hohes Fieber und es scheint nun doch keine Hoffnung mehr für sie zu geben. Der Vater will sie erschießen, um sie von ihrem Leiden – wie er sagt – zu erlösen. Ken gibt nicht auf und überredet den Vater noch abzuwarten. In der Nacht schaut der Junge nach der Stute und legt sich neben sie. Flicka, die sich aus Instinkt ins kalte Wasser gelegt hat, um das Fieber zu senken, geht es daraufhin bald wieder besser.


title: Flicka

text: Ken bekommt das nicht mehr mit, denn er hat sich vom kalten Wasser eine Lungenentzündung geholt und ist tagelang im Delirium. Als er für einen Moment bei sich ist und einen Schuss hört, denkt er, Flicka sei tot. Doch der Schuss galt einem Puma, der sich den Koppeln gefährlich genähert hatte.


title: Flicka

text: Eher rührselige Filme wie "Flicka" galten in den frühen 1940er-Jahren als die ideale Ablenkungsunterhaltung in den vom Zweiten Weltkrieg erschütterten USA. Für die Rolle des verträumten Ken fiel die Wahl auf den Kinderstar Roddy McDowall, der sich aufgrund seiner Ausstrahlung in anderen Filmen wie "How Green Was My Valley" bereits bewährt hatte. "Flicka" entwickelte sich zu einem der kommerziell größten Kinoerfolge des Jahres 1943.


title: Flicka

text: 1945 erschien das Sequel "Thunderhead, Son of Flicka" unter Regie von Louis King, abermals mit McDowall in der Hauptrolle. 1947 erschien, allerdings mit komplett unterschiedlicher Besetzung, ein dritter Film unter dem Titel "Green Grass of Wyoming". Somit wurden alle Teile der "Flicka"-Trilogie der Schriftstellerin von 20th Century Fox verfilmt.


title: Flicka

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilt: „Sympathischer Tierfilm nach einem Roman von Mary O’Hara – gelungene Familienunterhaltung.“


title: Winand Victor

text: Winand Anton Maria Victor, kurz: Winand Victor (* 13. Januar 1918 im niederländischen Schaesberg nahe Aachen; † 27. April 2014 in Reutlingen) war ein deutscher Maler und Grafiker, der in den Nachkriegsjahren auch farbige Glasbetonfenster und Entwürfe für Bildteppiche schuf. Der Übergang von gegenständlicher zu eher abstrakter Malerei ist in seinem Werk fließend. Materialien und Techniken sind vielfältig.


title: Winand Victor

text: Der Maler (mit vollem Namen "Winand Anton Maria Victor") wurde als viertes von sieben Kindern des Aachener Maschinenbauingenieurs Winand Victor senior geboren, der für eine Bergwerksgesellschaft im niederländischen Schaesberg arbeitete. Aufgewachsen in einer musik- und kunstliebenden Familie, nahm er schon als Gymnasiast an Kursen der Aachener Kunstgewerbeschule teil und erhielt Privatunterricht bei dem Maler Josef Mataré. Nach dem Abitur 1937 begann er ein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf. Sein Lehrer war Martin Paatz.


title: Winand Victor

text: 1940 bis 1945 erlebt er als Soldat die Schrecken des Krieges von Jugoslawien bis Stalingrad. Nach kurzer sowjetischer Kriegsgefangenschaft kehrt er im Herbst 1945 zu seinen Eltern zurück, die es in die südbadische Heimat der Mutter verschlagen hat. 1948 schließt er sich der Künstlergemeinschaft an, die der Maler Paul Kälberer im ehemaligen Kloster Bernstein am oberen Neckar gegründet hat. Dort lernt er die Holzschnitzerin Liselotte Vohdin kennen, die er 1949 heiratet und mit der er in ihr Elternhaus in Reutlingen zieht. Zwei Töchter werden ihnen geboren, Marion und Winni, denen der Vater eine Reihe von Kinderbildern widmet.


title: Winand Victor

text: Im Garten seiner Schwiegereltern errichtet sich Victor ein Atelier. Hier kommt es zu Treffen von Malern, Schriftstellern und Musikern, die sich durch das Bewusstsein des zurückliegenden Unheils von Krieg und Nazi-Herrschaft miteinander verbunden fühlen. Mit dem zeitweise in Reutlingen wohnenden Schriftsteller Günter Bruno Fuchs entwickelt sich eine Freundschaft, die nach dessen Rückkehr in seine Heimatstadt Berlin fortbesteht. In dem Atelier werden flugblattartige Zeitschriften herausgegeben, deren bekannteste, „telegramme“ (1954–1958), zur Bezeichnung des Künstlerkreises als „telegramm-Gruppe“ führt. 1956 erscheint im Mitteldeutschen Verlag, Halle/Saale, der Band „Fenster und Weg“, der Gedichte der Gruppenmitglieder Günter Bruno Fuchs, Richard Salis und Dietrich Kirsch und Monotypien von Winand Victor enthält. Ebenfalls 1956 veranstalten Victor und seine Freunde eine Ausstellung in München, 1956 und 1957 beteiligen sie sich an Ausstellungen in Bayreuth.


title: Winand Victor

text: In den Reutlinger Anfangsjahren verdient Victor sein Geld hauptsächlich durch Auftragsarbeiten – Teppichentwürfe und insbesondere Glasbetonfenster für sakrale Gebäude. In Gemälden und grafischen Arbeiten der Zeit ist die Erfahrung von Krieg und Nachkriegselend unmittelbar gegenwärtig. Prägnant zeigt sich dies an der Gestalt des einbeinigen Kriegsheimkehrers in den Gemälden „Ankunft vor der Stadt“ (1956), „Der arme Spielmann“ (1958) und „Pan im Hinterhof“ (1957). Dabei erscheint aber ein jeweils in der Hand gehaltenes Musikinstrument wie ein Verweis auf ein unzerstörbares Bedürfnis nach Schönheit und Kunst.


title: Winand Victor

text: So vielfältig sich das Werk Winand Victors entwickelt, zwei beherrschende Sujets der frühen Jahre, der Mensch und die Stadt, werden in sich wandelnder Gestaltung wiederkehren, auch in Kombination und vorzugsweise in ganzen Zyklen. So erscheint 1972 das Mappenwerk „Elf Städte“, Farbradierungen der einfallsreich variierten Stadtpläne von großen Städten, in denen sich Menschheitsgeschichte kristallisiert hat; 1977 erscheint das Mappenwerk „O Firenze“, 15 Blätter auf der Grundlage von Offset-Lithos, die die gefährdeten Meisterwerke der Renaissancestadt in den Blick nehmen; in den 1980er Jahren großformatig gemalte City-Ansichten mit zerbrechlich wirkenden Glasfronten und stummen Passanten; in den 1990er Jahren die Aquarell-Sequenz „Veneta“, farbschöne Aufrisse der versunkenen Sagenstadt Vineta. Manche Bilder lassen einen Bezug zu Städten erkennen, mit denen Victor vertraut war – Florenz, das er während eines Studienaufenthalts 1973 kennen gelernt hat, Berlin und Bremen, wo schon früh seine Bilder in Galerien ausgestellt und verkauft wurden, und nicht zuletzt seine Wahlheimat Reutlingen.


title: Winand Victor

text: Von den Bildern, die sich ausschließlich auf den Menschen konzentrieren, seien die wenigen genannt, in denen sich der Künstler selbst porträtiert hat, das früheste eine Bleistiftzeichnung aus der Kriegszeit, das letzte ein Ölgemälde von 2006; ferner die sensiblen mit Acryl auf aufgeklebtes Papier gemalten Darstellungen seiner Frau (Liselotte, 1978) und seines Dichterfreundes (In Memoriam G.B. Fuchs, 1977); schließlich, ins Abstrakte gehend allegorisch, der vernetzte Mensch in dem Triptychon „Vernetzung“ (1997) und, auf schwarzem Grund, aber zwischen Regenbogenfarben, „Die Rückkehr des Menschen“ (2011).


title: Winand Victor

text: Vor allem in den 1960er und 1970er Jahren entstehen außer den von der wahrnehmbaren Wirklichkeit angeregten Bildern auch solche, die sich eher der abstrakten als der gegenständlichen Malerei zuordnen lassen. Sie scheinen ihren Ursprung nicht in einer Idee zu haben, sondern sich aus der Strukturierung von Materialien zu entwickeln, seien es Farbaufträge, seien es – collagehaft – integrierte Partikel aus der Alltagswelt. Der Interpret Rainer Zerbst spricht von „Materialschichtungen“. Und doch lassen nicht nur Bildtitel (oft von Victor Nahestehenden formuliert), sondern auch erkennbare Figurationen an Erscheinungen der Natur denken, insbesondere an Geologisch-Mineralisches und an Blumen. So erinnern die sechs Radierungen „Spuren und Funde“ (1967) an Versteinerungen, wie sie auf der Schwäbischen Alb zu finden sind, und die Gemälde „Genesis I“ (1965) und „Durchbruch“ (1965) an Einblicke unter die Erdkruste; an Blumen erinnern die Gemälde „Triebblumen“ (1962), „Blaue Knospe“ (1970), „Gelbblühend“ (1976) und „Blutender Kelch“ (1977). Selbst noch in dem Gemälde „Requiem für einen Freund“ (1995), das dem verstorbenen Schriftsteller und Rundfunkredakteur Willy Leygraf gewidmet ist, lässt sich das ins Abstrakte spielende Blumenmotiv erkennen.


title: Winand Victor

text: Seit den 1990er Jahren entstehen Bilder als reine Farbkompositionen, unabhängig von der wahrnehmbaren Welt wie Klangsequenzen. Und tatsächlich haben sie auch zu einer Reihe musikalischer Kompositionen angeregt. Gleichzeitig beginnt Victor, eine reichhaltige Folge von raumgreifenden Bildern zu malen, die eher großformatig kosmische Räume eröffnen wie in „Dunkle Weite VII“ (2000) oder sowohl groß- als auch kleinformatig um Sonnengebilde zentrieren wie in dem Zyklus „Sonnengesang“ (2008/09). Bei einer dieser kosmischen Visionen (auf schwarzem Grund schwingt ein netzartiges blaues Geflecht gleichsam über der erhellten Krümmung des blauen Planeten) zeugt der Titel „Verabschiedung“ (2008) von persönlicher Betroffenheit: Ein bedrohlicher Schwächeanfall hatte den 85-Jährigen an die eigene Sterblichkeit erinnert. Künstlerisch tätig war Victor dann bis kurz vor seinem Tod. Als er nicht mehr vor der Staffelei stehen konnte, gestaltete er im Sitzen aus farbigen Papieren kleinformatige Collagen und Scherenschnitte.


title: Winand Victor

text: Überblickt man das lange Leben des Malers Winand Victor, so fällt einerseits der existenzerschütternde Einbruch des Krieges in seinen prägsamen Anfangsjahren auf, andererseits der äußerlich ruhige Verlauf der Zeit als selbstständiger Künstler. Was ihm in dieser Zeit wichtig war, das waren außer seiner Kunst die Familie und Freundschaften. Standen ihm seit der „telegramm-Gruppe“ vor allem Schriftsteller nahe (außer den schon genannten der Lyriker Kurt Leonhard und der Romancier Martin Gregor-Dellin), so kamen, seit seine Bilder abstrakter zu werden beginnen, Musiker hinzu. Einer der ersten war der Bremer Michael Töpel, der komponierend auf „Spuren und Funde“ und auf die gemalten City-Ansichten Bezug nimmt. Jeweils mehrere Kompositionen stammen von dem Reutlinger Komponisten Karl Michael Komma und seinen Schülern. Komma, der zu einem Freund der späten Jahre wurde, veranlasste 1996 in Reutlingen eine Aufführung von Musikstücken, die er selbst, vier Kollegen und eine Kollegin zu dem „Veneta“-Zyklus geschaffen hatten. Für ihn hatten die Bilder des Malers, der aus einer musikbegabten Familie stammte, eine „Affinität zum Klanglichen“.


title: Winand Victor

text: 2006 erhielt Winand Victor von der Kunststiftung Baden-Württemberg den Maria-Ensle-Preis, mit dem ältere Künstler geehrt werden, „deren Arbeit nicht immer die überregionale Anerkennung bekommen hat, die ihrer Qualität entspricht.“ Dazu hieß es in der Laudatio der Kunsthistorikerin Karin von Maur: „Das sechzigjährige Lebenswerk des Künstlers weist erstaunliche Metamorphosen auf, die seinen schöpferischen Reichtum ausmachen.“ Es sind aber auch diese Metamorphosen, die davon zeugen, dass der Maler Winand Victor einen ganz eigenen Weg gegangen und sein Werk kunsthistorisch schwer einzuordnen ist.


title: Winand Victor

text: Dass die künstlerische Bedeutung des Malers und Grafikers Winand Victor gleichwohl erkannt worden ist, das bekunden nicht nur private Sammlungen von München bis Hamburg und Berlin, sondern auch große öffentliche Sammlungen von der Wiener Albertina bis zur Deutschen Bibliothek Leipzig und von der Stuttgarter Staatsgalerie bis zum Kupferstichkabinett Berlin.


title: Winand Victor

text: Einer, der sich schon früh von Bildern Winand Victors angezogen fühlte, der Schriftsteller Martin Gregor-Dellin, hat über sie geschrieben: „Sie sind für mich biographisch beglaubigt, und das mag das Geheimnis ihrer Wirkung sein: ihre menschliche Wahrheit.“ Was Gregor-Dellin „biographische Beglaubigung“ nennt, das zeigt sich bei aller Vielfalt des Victorschen Werkes an einem durchgehenden Charakteristikum: Das zerstörerische und Wunden schlagende Unheil des Krieges, dem der junge Maler ausgesetzt war, hat ihn sensibilisiert für Brüche, Beschädigungen und Gefährdungen und hat entsprechende Spuren in seinen Bildern hinterlassen. Tritt dieser Zug in den Darstellungen von verkrüppelten Menschen und zerstörten oder trostlosen Städten während der Nachkriegsjahre unmittelbar hervor, so in den späteren City-Ansichten eher indirekt in der Fragilität der großen Glasfronten und der Einsamkeit und Isoliertheit der auftretenden Städtebewohner. In den zur Abstraktion neigenden Bildern haben die Risse und Brüche der gesteinsartigen und die Überzartheit der floralen Figurationen den Lyriker Kurt Leonhard veranlasst, von „Bildern der leidenden Erde“ zu sprechen. In den kosmischen Visionen schließlich hat die Schwärze des unendlich anmutenden dargestellten Raumes etwas Lebensbedrohliches.


title: Winand Victor

text: Immer aber erscheinen die Anzeichen von Brüchen, Beschädigungen oder Gefährdungen in Bildern, die auch ein Gefühl von Schönheit vermitteln. In dem frühen Schlüsselbild „Ankunft vor der Stadt“ geschieht dies nicht nur durch das Blasinstrument in der Hand des Einbeinigen, sondern auch dadurch, dass die dargestellte Konfiguration deutlich an das schöne Renaissancegemälde „Das Gewitter“ von Giorgione erinnert. In dem Mappenwerk „O Firenze“ sind es dann die berühmten Renaissance-Werke von Florenz, die in ihren neuzeitlichen Gefährdungen gezeigt werden. Und in den kosmischen Bildern gibt es nicht nur die schwarze Bedrohlichkeit des unendlichen Raumes, sondern auch das warme Leuchten des roten Sonnenballs. Der Titel des Victorschen Zyklus „Sonnengesang“ zitiert denn auch den Lobeshymnus des heiligen Franziskus.


title: Winand Victor

text: Vielleicht besteht die Bedeutung des Victorschen Werkes darin, dass sie etwas von der lebensbereichernden Schönheit, die seit der Renaissance von der europäischen Kunst gefeiert wird, bewahrt, aber zugleich die Gefährdungen bewusst macht, der sie zumal in unserer Zeit ausgesetzt ist. Das gelingt ihr in sowohl figurativ als auch in abstrakt gestalteten Bildern.


title: Winand Victor

text: Ein erstes, unvollständiges Werkverzeichnis stammt von Willy Leygraf (in: W. Victor: Bilder. Stuttgart 1983. S. 127–142), ein revidiertes und erweitertes von Rainer Zerbst (in: W. Victor: Dem Leben auf der Spur. München 1998. S. 129–143), ein nochmals ergänztes, das auch Glasbetonfenster und Teppiche erfasst, von der Tochter Winni Victor (unveröffentlicht).


title: Winand Victor

text: In Reutlingen hatte Victor 1951 seine erste und 1956 seine zweite Einzelausstellung; weitere Ausstellungen folgten, zuletzt Verkaufsausstellungen in der Galerie von Reinhold Maas, der Bilder des Künstlers in Kommission hat.


title: Winand Victor

text: Auswärtige Einzelausstellungen u. a. in:


title: Steinmetz-Körper

text: In der Geometrie ist ein Steinmetz-Körper ein Körper, der als Schnitt zweier oder dreier senkrechter Kreiszylinder, deren Achsen sich senkrecht schneiden, entsteht. Sie sind nach dem deutschstämmigen US-amerikanischen Elektroingenieur Charles Proteus Steinmetz benannt. Steinmetz gab Formeln für die Volumina solcher Körper an. Diese waren allerdings schon viel früher bekannt. Bereits Archimedes und Zu Chongzhi konnten das Volumen des Schnittes zweier Vollzylinder berechnen.


title: Steinmetz-Körper

text: In englischer Literatur werden diese Körper auch "bicylinder" bzw. "tricylinder" genannt. In der deutschsprachigen Literatur haben diese Körper keine besonderen Namen.


title: Steinmetz-Körper

text: Ein Steinmetz-Körper als Schnitt zweier Zylinder mit Radius formula_1 hat das und die


title: Steinmetz-Körper

text: Beweis der Volumenformel:


title: Steinmetz-Körper

text: Zum Beweis der Volumenformel lässt sich die Idee verwenden, die der Berechnung des Volumens eines Rotationskörpers zu Grunde liegt. Man ersetzt einfach die dünnen Zylinderscheiben bei der Berechnung des Volumens einer Rotationsfläche durch dünne quaderförmige Scheiben, deren Grundfläche hier Quadrate sind. Dies führt (s. Skizze) auf die entsprechende Volumenformel


title: Steinmetz-Körper

text: "Vergleich mit einbeschriebener Pyramide und umbeschriebenem Quader:"


title: Steinmetz-Körper

text: Die Volumina eines Kreiskegels, einer Halbkugel und eines Kreiszylinders mit gleichen Radien und gleichen Höhen (= Radius) verhalten sich bekanntlich wie 1 : 2 : 3. Dasselbe bemerkenswerte Volumenverhältnis gilt für die dem halben Steinmetz-Körper einbeschriebene quadratische Pyramide (formula_5), den halben Steinmetz-Körper (formula_6) und den dem halben Steinmetz-Körper umbeschriebenen Quader (formula_7).


title: Steinmetz-Körper

text: Beweis der Oberflächenformel:


title: Steinmetz-Körper

text: Die Oberfläche besteht aus 2 roten und 2 blauen Zweiecken. Nun schneidet man ein rotes Zweieck mit Hilfe der y-z-Ebene in zwei Hälften und wickelt eine der Hälften so ab, dass der Schnitthalbkreis im Nullpunkt beginnend auf der positiven formula_8-Achse liegt und die Abwicklung nach oben durch den halben Sinusbogen formula_9 begrenzt wird. Der Flächeninhalt dieser Abwicklung ist dann Die ganze Oberfläche ist also


title: Steinmetz-Körper

text: Der Schnitt dreier senkrechter Kreiszylinder, deren Achsen sich senkrecht schneiden, ergibt einen Körper mit Ecken, in denen sich 3 Schnittkurven treffen, und Ecken, in denen sich 4 Schnittkurven treffen. Die Gesamtheit der Ecken kann man als Ecken eines Rhombendodekaeders auffassen. Der Schlüssel zur Berechnung von Volumen und Oberfläche ist die Beobachtung, dass man den Körper aus dem Würfel mit den Ecken, in denen sich 3 Kanten schneiden, und kurvierten Pyramiden (die Seitendreiecke bestehen aus Zylinderflächenteilen) über den Seitenflächen dieses Würfels zusammensetzen kann. Volumen und Mantelfläche solch einer kurvierten Pyramide lassen sich mit Überlegungen wie im vorigen Fall berechnen.


title: Steinmetz-Körper

text: Für das Volumen des Steinmetz-Körpers ergibt sich schließlich und die Oberfläche ist


title: Fritsen Valley

text: Das Fritsen Valley ist ein hoch gelegenes Tal im ostantarktischen Viktorialand. In der Olympus Range liegt es westlich des Harris Ledge im Gebiet nördlich des Mount Hercules.


title: Fritsen Valley

text: Das Advisory Committee on Antarctic Names benannte das Tal 2004 nach dem Mikrobiologen Christian H. Fritsen vom Desert Research Institute in Reno, Nevada, der im Rahmen des United States Antarctic Program, der ab 1992 Forschungen am antarktischen Packeis und am Eis auf den antarktischen Seen durchgeführt hatte.


title: Bahnhof Großheringen

text: Der Bahnhof Großheringen ist eine Betriebsstelle der Bahnstrecke Halle–Bebra und der hier anzweigenden Strecken nach Saalfeld und nach Straußfurt auf dem Gemeindegebiet von Großheringen im Landkreis Weimarer Land in Thüringen. Eröffnet wurde er 1874 als Ausgangspunkt der Strecke der früheren Saal-Eisenbahn-Gesellschaft nach Saalfeld.


title: Bahnhof Großheringen

text: Der Bahnhof Großheringen liegt an der Hauptbahn Halle–Bebra (Thüringer Bahn) am Streckenkilometer 58,488. Mithilfe der Abzweigstelle Abzw Großheringen Gho (km 56,932) wird in Richtung Südosten eine Verbindung zur Bahnstrecke Großheringen–Saalfeld (Saalbahn) hergestellt. An der Abzw Großheringen Ghs mündet die Verbindungskurve in jene Strecke. Die Pfefferminzbahn überquert in westlicher Richtung die Thüringer Bahn. Den Übergang zwischen Saalbahn und Thüringer Bahn im Nord-Süd-Verkehr ermöglicht eine weitere Verbindungskurve. Diese beginnt an der Abzw Saaleck (km 55,886) und mündet bei Streckenkilometer 1,685 in die Saalbahn.


title: Bahnhof Großheringen

text: Der Ortskern Großheringens liegt ungefähr 400 Meter weiter südlich. Ebenso südlich des Bahnhofs liegt das Firmengelände von Viega. Die angrenzenden Straßen sind die "Sulzaer Straße" und "In der Aue".


title: Bahnhof Großheringen

text: An der Saalbahn ist der nächste Halt der etwa acht Kilometer entfernt gelegene Bahnhof Camburg (Saale). An der Pfefferminzbahn ist dies der zwei Kilometer entfernte Haltepunkt Bad Sulza Nord. Die nächstgelegene Station an der Bahnstrecke Halle–Bebra ist in nordöstlicher Richtung der Bahnhof Bad Kösen, dessen Abstand nach Großheringen etwa vier Kilometer beträgt. In entgegengesetzter Richtung ist dies der ungefähr vier Kilometer entfernte Haltepunkt Bad Sulza.


title: Bahnhof Großheringen

text: Erst mit dem Bau der Saalbahn und der Pfefferminzbahn entstand der Bahnhof Großheringen. Am 1. Mai 1874 wurde der Betrieb auf der Saalbahn zwischen Großheringen und Saalfeld aufgenommen. Die Thüringer Bahn wurde bereits 1846 eröffnet. Dennoch gab es in Großheringen noch keine Betriebsstelle. Der erst über 20 Jahre danach erbaute Bahnhof befand sich auf dem Gebiet dreier verschiedener Bundesstaaten. Der größte Teil lag auf dem Boden von Sachsen-Weimar-Eisenach. Ein weiterer Teil befand sich in einer Exklave des Herzogtums Sachsen-Meiningen. Der restliche Teil war preußisches Gebiet. Es war erforderlich, alle Angelegenheiten zu Errichtung und Betrieb des Bahnhofs umfangreich vertraglich zu regeln. Die Saal-Eisenbahn-Gesellschaft errichtete den gesamten Bahnhofs einschließlich Empfangsgebäude, Lokschuppen und alle Nebenanlagen. Somit mussten drei Eisenbahngesellschaften mit einbezogen werden. Nach Eröffnung nutzten alle drei Gesellschaften den Bahnhof gemeinsam. Die Saale-Unstrut-Eisenbahn-Gesellschaft entrichtete für die Nutzung eine Pacht. Die anderen beiden Gesellschaften kamen für Betriebs- und Unterhaltskosten anteilig auf. Für die dort beschäftigten Beamten ergaben hinsichtlich Anstellung und Besoldung Besonderheiten.


title: Bahnhof Großheringen

text: Durch seine zentrale Lage war der Großheringer Bahnhof im 19. Jahrhundert recht bedeutend. Es kam zum Bau eines vierständigen Lokschuppens. Durch diesen verlief mitten hindurch die Landesgrenze zwischen Sachsen-Meiningen und Sachsen-Weimar. Ebenso gab es eine Wasserstation. Für die Versorgung von Lokomotiven der Thüringischen Eisenbahn-Gesellschaft und denen der Saale-Unstrut-Eisenbahngesellschaft mit Speisewasser wurden besondere Abkommen geschlossen. 1874 richtete man in der Wasserstation ein Übernachtungslokal für Lok- und Zugbegleitpersonal ein, um Geld für Übernachtungen sparen zu können. Im Zuge der Elektrifizierung der Saalbahn nahm man noch Änderungen am Lokschuppen vor. Bis 1945 waren hier Lokomotiven stationiert. Ebenso im Zusammenhang mit der Elektrifizierung wurde am 15. Juni 1941 eine Fahrleitungsmeisterei des Maschinenamtes Weißenfels eingerichtet.


title: Bahnhof Großheringen

text: Noch im Jahr der Inbetriebnahme kam es zur Erweiterung des Empfangsgebäudes. Es wurde ein Stations- und Telegraphenbüro angebaut. Eine Aufstockung des östlichen Flügels erfolgte 1881, um neue Wohnungen zu schaffen.


title: Bahnhof Großheringen

text: Im Vergleich zu anderen Bahnhöfen der Saalbahn besaß Großheringen die umfangreichsten Gleisanlagen. Zum Beispiel waren im Jahre 1881 bereits 22 Weichen vorhanden. Die Weichensteller waren in sogenannten Weichenstellwerkhäusern untergebracht. Es wurden vier Bahnsteige errichtet. Zwei davon waren für die Thüringische Eisenbahn und zwei zur gemeinsamen Nutzung der anderen beiden Gesellschaften vorgesehen. Für die Umladung von Gütern gab es einen Umladeperron. Ab etwa 1882 wurden die Gleisanlagen nochmals erweitert. Außerdem entstanden erste Stellwerke.


title: Bahnhof Großheringen

text: Am 1. Mai 1899 ging die östliche Verbindungskurve in Betrieb. Für zwischen Camburg und Naumburg verkehrende Züge war es nicht mehr erforderlich, den Bahnhof Großheringen zu passieren. Dies betraf sowohl den Personen- als auch den Güterverkehr.


title: Bahnhof Großheringen

text: Am 24. Dezember 1935 ereignete sich ein schwerer Unfall im Bahnhof. Ein aus Berlin kommender Schnellzug fuhr ungebremst in einen Personenzug von Erfurt nach Leipzig. Über 30 Menschen kamen dabei ums Leben. Zu einem weiteren Unfall kam es in den Jahren 1940 bis 1946. Nähere Angaben dazu sind nicht bekannt. 1946 wurde die Oberleitung abgeschaltet und im Rahmen der Reparationsleistungen an die Sowjetunion demontiert.


title: Bahnhof Großheringen

text: 1923 kam ein Anschlussgleis hinzu. Es war eines der Kunstmühle Ernst Roßner. Später wurde es vom Weimar-Werk, einem Produzenten für landwirtschaftliche Maschinen, betrieben, bis es 1967 stillgelegt wurde. Bis 1991 wurde im Güterverkehr auch noch ein Betonwerk bedient. Im Bahnhof kam es zur Auflösung von Nahgüterzügen aus Weißenfels und Straußfurt. Die dort gebildeten Züge fuhren nach Jena-Göschwitz und Straußfurt. Mit der Elektrifizierung der Thüringer Bahn und der Saalbahn bis Camburg in den Jahren 1966/67 entstand unmittelbar in der Nähe des Lokschuppens ein neues Zentralstellwerk. Es ist ein Gleisbildstellwerk der Bauform GS II DR von WSSB. Zu seinem Fernstellbereich (vor Ort keine Stellwerksanlagen) zählen Abzw Saaleck, Abzw Gho und Abzw Gs. Zum ehemaligen Fernsteuerbereich (vor Ort eigene Stellwerksanlagen) gehörte Bad Sulza. In seiner unmittelbaren Nähe befand sich ein Vorgängerstellwerk.


title: Bahnhof Großheringen

text: Mit der Wiedervereinigung nahm die Bedeutung der Großheringer Bahnhofs ab. Nach 1991 baute man nicht mehr benötigte Gleisanlagen zurück. Auch die Bildung von Güterzügen fand nicht mehr statt. Lediglich für den Regionalverkehr hat Großheringen noch eine Bedeutung. Zusammen mit der Elektrifizierung der Thüringer Bahn wurden Formsignale durch Lichtsignale ersetzt.


title: Bahnhof Großheringen

text: In den Jahren 1998/99 wurde das gründerzeitliche Empfangsgebäude mit zwei Geschossen abgerissen. Dies geschah wegen Baufälligkeit und einer damit verbundenen Gefährdung der Reisenden. Bereits einige Jahre zuvor stand es schon leer und war von Vandalismus betroffen.


title: Bahnhof Großheringen

text: Aufgrund geringer Fahrgastzahlen der Personenverkehr auf der Pfefferminzbahn auf dem Abschnitt zwischen Buttstädt und Großheringen im Dezember 2017 eingestellt. Somit wird Großheringen nicht mehr planmäßig von Personenzügen aus Sömmerda angefahren.


title: Bahnhof Großheringen

text: Die folgende Tabelle gibt die Anzahl der in Großheringen verkauften Fahrkarten für die Saalbahn wieder.


title: Bahnhof Großheringen

text: Aktuell verfügt der Bahnhof über fünf Bahnsteiggleise:


title: Bahnhof Großheringen

text: Der Lokschuppen war Teil des Bahnbetriebswerks (Bw). Es war bis in die 1960er Jahre eine Außenstelle des Bw Naumburg. Zu seinen Anlagen zählten Bekohlung, Untersuchungskanälen und Drehscheibe. Nachdem die Zeit der Dampflokomotiven vorbei war, zog dort die Bahnmeisterei ein.


title: Bahnhof Großheringen

text: Direkt im Bw befand sich ein Wasserturm, der zu Beginn der 1980er Jahre abgerissen wurde. Ein weiterer davon steht noch heute. Er befindet sich an der Ausfahrt in Richtung Erfurt. Die Adresse lautet Sulzaer Straße 3 und wird heute als Ferienwohnung vermietet.


title: Bahnhof Großheringen

text: Ein Gleisplan aus dem Jahre 1967 belegt die Existenz eines weiteren Anschlussgleises des VEB Betonwerk Apolda. Zudem befand sich zum gleichen Zeitpunkt am breiteren Mittelbahnsteig ein Öllager.


title: Bahnhof Großheringen

text: Im Fahrplanjahr 2022 wird der Bahnhof Großheringen von folgenden Linien bedient:


title: Kanton Côte d’Argent

text: Der Kanton Côte d’Argent ist ein französischer Wahlkreis in den Arrondissements Dax und Mont-de-Marsan im Département Landes in der Region Nouvelle-Aquitaine; sein Hauptort ist Mimizan.


title: Kanton Côte d’Argent

text: Der Kanton besteht aus 16 Gemeinden mit insgesamt Einwohnern (Stand: ) auf einer Gesamtfläche von km²:


title: Loom Bielefeld

text: Das Loom Bielefeld ist ein am 26. Oktober 2017 eröffnetes Einkaufszentrum des Betreibers ECE Projektmanagement in Bielefeld im Stadtteil Mitte unmittelbar in die Fußgängerzone zwischen Bahnhofstraße, Stresemannstraße und Zimmerstraße integriert.


title: Loom Bielefeld

text: Im Jahr 2011 übernahm ECE die 1977 erbaute City Passage in der Bielefelder Innenstadt. Das Management entschied, die City Passage abzureißen und ein neues Einkaufszentrum zu bauen. Die Bauarbeiten begannen im Oktober 2015. Die Baukosten betrugen 135 Millionen Euro. Nach zwei Jahren Bauzeit eröffnete das Einkaufszentrum im Oktober 2017.


title: Loom Bielefeld

text: Der Name "Loom" (engl. "Webstuhl") soll Bezug auf die historische Geschichte des Standorts nehmen, an dem sich einst die erste Nähmaschinenfabrik Bielefelds befand. Bielefeld selbst war lange Zeit ein Zentrum der Leinenindustrie. Nach einer Meinungsumfrage wurde dem Namen „Loom“ mit Mehrheit zugestimmt.


title: Loom Bielefeld

text: Das Einkaufszentrum befindet sich innerhalb der Fußgängerzone der Bielefelder Innenstadt zwischen dem Hauptbahnhof und der aus Richtung Bahnhof am Jahnplatz beginnenden Altstadt.


title: Loom Bielefeld

text: Im Mittelpunkt des Gebäudes steht eine ellipsenförmige Plaza über 4 Etagen, die von einer 24 Meter langen Rolltreppe überbrückt werden. Das Thema Leinen wird an vielen Stellen architektonisch und in der Ausstattung aufgegriffen.


title: Loom Bielefeld

text: Auf einer Fläche von insgesamt 26.000 Quadratmetern präsentierten sich zur Eröffnung 110 verschiedene Geschäfte. Größter Anbieter ist der Textil-Discounter Primark, der über 5.000 Quadratmeter auf drei Etagen belegt. Weitere größere Läden sind Smyths Toys (zur Eröffnung noch Toys “R” Us), Bershka, Pull & Bear, Superdry und die Supermarktkette Rewe. Ein eigener Bereich wurde für die derzeit neun Fast-Food-Restaurants angelegt, die sogenannte „Loom Kitchen“.


title: Pagolle

text: Pagolle ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Pyrénées-Atlantiques in der Region Nouvelle-Aquitaine (vor 2016: Aquitanien). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Bayonne und zum Kanton Pays de Bidache, Amikuze et Ostibarre (bis 2015: Kanton Saint-Palais).


title: Pagolle

text: Der Name der Gemeinde lautet in der baskischen Sprache "Pagola". Die Bewohner werden entsprechend "Pagolar" genannt.


title: Pagolle

text: Pagolle liegt ca. 65 km südöstlich von Bayonne auf der Grenze zu den historischen Provinzen Nieder-Navarra und Soule im französischen Teil des Baskenlands.


title: Pagolle

text: Die höchste Erhebung im Gebiet der Gemeinde ist der Mehalzu ().


title: Pagolle

text: Umgeben wird Pagolle von den Nachbargemeinden: Pagolle liegt im Einzugsgebiet des Flusses Adour. Nebenflüsse der Bidouze bewässern das Gebiet der Gemeinde, der Larramendiko Erreka, der in Pagolle entspringt, und der Ispatchoury Erreka, auch Pagolla Uraitza genannt. Der letztgenannte bildet die Grenze zwischen dem Nieder-Navarra und der Soule. Auf der höchsten Erhebung im Gemeindegebiet, dem Mehalzu, lag auf mehr als 600 m Höhe während der Bronze- oder Eisenzeit ein befestigtes Lager, das den Bewohnern erlaubte, die Wege zwischen den Tälern zu kontrollieren. Es hatte neben der militärischen vermutlich auch eine religiöse Funktion.


title: Pagolle

text: Das Gebiet der Gemeinde gehört im westlichen Teil zum Nieder-Navarra und im östlichen Teil zur Soule. Im Mittelalter wurde auf dem nieder-navarresischen Teil eine Landwirtschaft unter der Leitung von Mönchen betrieben, und dieser Teil war dem Bistum von Bayonne unterstellt. Das souletinische Land gehörte in der gleichen Zeit zum Bistum Oloron. Dort gab es ein Priorat, das Pilger auf ihrem Weg nach Santiago de Compostela empfing, die auf dem Abschnitt zwischen Ostabat und Ordiarp hier vorbeikamen. Das Priorat, das von Prämonstratensern geleitet wurde, war eine Gabe des Vicomtes von Soule an die Abtei von Arhous bei Hastingues im heutigen Département Landes.


title: Pagolle

text: Am 19. März 1829 wurde per Verordnung des französischen Königs das Viertel „Pagolle-Oyhana“ von der Nachbargemeinde Juxue an die Gemeinde Pagolle abgegeben.


title: Pagolle

text: Toponyme und Erwähnungen von Pagolle waren:


title: Pagolle

text: Nach Höchstständen der Einwohnerzahl von rund 600 in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts reduzierte sich die Zahl bei kurzen Erholungsphasen bis zur Jahrtausendwende auf rund 250. In der Folge ist ein moderates Wachstum zu verzeichnen.Die Landwirtschaft ist traditionell der wichtigste Wirtschaftsfaktor der Gemeinde. Pagolle liegt in den Zonen AOC des Ossau-Iraty, eines traditionell hergestellten Schnittkäses aus Schafmilch, sowie der Schweinerasse und des Schinkens „Kintoa“.


title: Pagolle

text: Der Bauernhof "Oyhanburia" in Pagolle produziert den Schafskäse der AOC Ossau-Iraty aus einem Teil der Milch seiner Schafe der Rasse Manech tête rousse. Der andere Teil wird an die Genossenschaft "Coopérative Laitière du Pays Basque" geliefert, der er angehört.


title: Pagolle

text: Ein Wanderweg mit einer Länge von 11 km und einem Höhenunterschied von 290 m führt vom Zentrum von Pagolle über Felder und Hügel des westlichen Gemeindegebiets.


title: Pagolle

text: Pagolle ist erreichbar über die Routes départementales 302 und 602.


title: Fritter-Gletscher

text: Der Fritter-Gletscher ist ein Gletscher im ostantarktischen Viktorialand. In der Gonville and Caius Range fließt er zwischen Mount Curtiss und Mount Jensen in östlicher Richtung zum Wilson-Piedmont-Gletscher.


title: Fritter-Gletscher

text: Das Advisory Committee on Antarctic Names benannte ihn 2000 nach Charles Taylor Fritter (1909–1970), Kapitän des Flugzeugmutterschiffs USS "Curtiss", Truppentransporter bei der Operation Deep Freeze zwischen 1956 und 1957 im McMurdo-Sund.


title: Gamble und Huff

text: Kenneth Gamble (* 14. Oktober 1943, Philadelphia, Pennsylvania) und Leon A. Huff (* 8. April 1942, Camden, New Jersey) sind ein Team Songwriter und Musikproduzenten, die zusammen 15 Gold-Singles und 22 Gold-Alben produziert haben. Sie waren Pioniere des Philadelphia Soul und das feste Kreativ-Team für Philadelphia International Records. Am 10. März 2008 wurde das Team in die Rock and Roll Hall of Fame in der Kategorie "Non-performers" aufgenommen. Gamble war von 1967 bis 1980 mit der R&B-Sängerin Dee Dee Sharp verheiratet.


title: Gamble und Huff

text: Die Jugend in Philadelphia formte Gambles späteres Leben: Er nahm sich selbst mit verschiedenen Aufnahmegeräten auf und arbeitete als Assistent der DJs bei den Morgenshows des Senders WDAS, außerdem führte er einen Kassettenladen und sang mit den "The Romeos". 1964, vor seiner Zeit als „Gamble & Huff“, war er im Team mit „Gamble & Ross“ unterwegs. Gamble wurde von Jerry Ross entdeckt und gemanagt, als Gamble gerade einmal 17 Jahre alt war. Die beiden arbeiteten viele Jahre zusammen. Zum ersten Mal arbeitete Gamble mit Leon Huff (Keyboards) zusammen, als sie eine Aufnahme für "Candy & The Kisses" machten. Ross nahm 1963 Gamble bei Columbia Records als Solokünstler unter Vertrag und veröffentlichte „You Don't Know What You Got Until You Lose It“. Gamble & Ross & Huff arbeiteten dann an dem Hit „I'm Gonna Make You Love Me“ zusammen, der ursprünglich von "Jay & The Techniques" eingespielt wurde, einer weiteren Truppe von Jerry Ross. Später wurde er von Dee Dee Warwick und Diana Ross & The Supremes, sowie den Temptations gecovert.


title: Gamble und Huff

text: 1967 produzierte das Team seinen ersten Top-5-Hit: „Expressway to Your Heart“ für die Band The Soul Survivors. Im Frühjahr 1968 produzierten sie für ihr eigenes Gamble Records-Label den Top-10-Hit Cowboys to Girls für die Band The Intruders aus Philadelphia. In der Folge arbeiteten sie mit den Künstlern Archie Bell & the Drells, Wilson Pickett, Aretha Franklin, Dusty Springfield und The Sweet Inspirations von Atlantic Records, sowie mit Jerry Butler und Dee Dee Warwick von Mercury zusammen und schufen viele Hits.


title: Gamble und Huff

text: Mit den zahlreichen erfolgreichen Aufnahmen als Empfehlungen gründeten Gamble und Huff 1971 das Label Philadelphia International Records als Konkurrenz zu Berry Gordy und Motown. Ursprünglich traten sie an Atlantic Records heran, die jedoch keinen Vertrag eingingen, weil ihnen die Forderungen zu teuer erschienen. CBS Records, damals unter der Leitung von Clive Davis, unterstützte das Unternehmen und vertrieb die Platten von Philadelphia International. Unterstützt und begünstigt durch die In-House-Arrangeure Thom Bell, Bobby Martin, und Norman Harris veröffentlichte Philadelphia International viele der beliebtesten Soul-Musik-Hits der 1970er, unter anderem „If You Don’t Know Me by Now“ von Harold Melvin and the Blue Notes, „Back Stabbers“, „For the Love of Money“ und „Love Train“ von den O'Jays, sowie den Grammygewinner „Me and Mrs. Jones“ von Billy Paul. Laut einem Interview auf BBC Radio Four am 28. Juni 2006 wurden Gamble und Huff inspiriert, den Song „Me and Mrs. Jones“ zu schreiben, nachdem sie einen Bekannten in einem Café gesehen hatten, der offensichtlich in eine Affäre verwickelt war.


title: Gamble und Huff

text: Gamble und Huffs Philadelphia-Soul-Sound entwickelte sich von einfacheren Arrangements der späten 1960er in einen Stil mit üppigen Saiteninstrumenten, pochenden Basslines und drängenden Hi-Hat-Rhythmen, die bald zu einem prägenden Charakteristikum des neuen Musikstils werden sollten, der als Disco bezeichnet werden sollte. 1975 hatte Philadelphia International mit dem „Philadelphia Soul“, den sie mitgestaltet hatten, größtenteils Motown und den „Motown Sound“ in der Beliebtheit abgelöst und Gamble und Huff waren die führenden Produzenten für Soul.


title: Gamble und Huff

text: Fast alle der Philadelphia-International-Aufnahmen entstand durch die Arbeit der fest angestellten Studiomusiker MFSB (Mother Father Sister Brother). MFSB veröffentlichten aber auch selbst einige erfolgreiche Instrumental-Alben und Singles, die vom Gamble-und-Huff-Team geschrieben worden waren und arrangiert von Bobby Martin, unter anderem der Nummer-1-Hit von 1974 „TSOP (The Sound of Philadelphia)“, der später zur Titelmelodie der amerikanischen Fernsehsendung Soul Train werden sollte.


title: Gamble und Huff

text: Im Laufe der 1970er produzierten Gamble und Huff Musik, die auch politische und soziale Themen der African-American-Community aufgriff. Viele ihrer Songs beschrieben Themen des Black Pride und nahmen den Kampf der Black-Power-Bewegung für Macht und Selbstbestimmung auf. Repräsentative Beispiele sind Billy Pauls „Am I Black Enough for You?“ (1972), „Give the People the Power They Want“ von den O'Jays (1975) und das Star-gespickte „Let's Clean Up the Ghetto“ (1977), das auch als Titelsong für ein Album Verwendung fand, auf dem Philadelphia Internationals weiteren politischen und sozialen Einstellungen dargestellt wurden. James B. Stewart schrieb über das Album und die Initiative: "Die Fähigkeit der Plattenfirma diese Art von Gemeinschafts-Ermächtigungs-Unternehmen (community empowerment venture) herzustellen, während sie grundsätzlich als Komponenten von CBS's Black Music Department funktioniert, ist ein interessanter Kontrast zum eher traditionellen Stil der Unternehmenskontrolle von Inhalten... Der Titelsong...fordert die Zuhörer auf an einer physischen Reinigungskampagne teilzunehmen, weil „das Ghetto unsere Heimat ist“. Die Titel mehrerer anderer Songs auf dem Album vermitteln die weiter gefasste Intention des Albums mit den Titeln 'Now Is the Time to Do It' (Jetzt ist es Zeit es zu tun), 'Year of Decision' (Jahr der Entscheidung), 'New Day, New World Comin' (Neuer Tag, eine neue Welt ist im Werden) und 'Save the Children' (Rettet die Kinder)." Das Albumcover zeigte herausgehoben Gambles Botschaft: "Der einzige Weg, wie wir das physische Ghetto aufräumen können, ist, zunächst das „mentale“ Ghetto aufzuräumen. Mit der Hilfe des allmächtigen Gottes, werden wir fähig sein, diese Gesellschaft in ein positives System zu verwandeln. Unser erster Schritt ist Sauberkeit, weil es das Nächstverwandte ist zu Göttlichkeit." Auf der Rückseite des Albums war auch zu lesen, dass alle Gewinne aus dieser LP innerhalb von fünf Jahren an eine Hilfsorganisation gespendet würden.


title: Gamble und Huff

text: Gambles „Clean Up The Ghetto“-Projekt, das Jugendliche aus sozialschwachen Stadtvierteln anwarb um vernachlässigte Gebäude zu Reinigen und zu reparieren, begann in Philadelphia und weitete sich aus nach Los Angeles (Kalifornien), Atlanta (Georgia) und Chicago (Illinois) und es gab ähnliche Veranstaltungen im ganzen Land. Gamble engagierte sich auch für die T. J. Martell Foundation und das "AMC Cancer Research Center and Hospital". Er war Mitglied im „Board of Directors“ der "Philadelphia Music Foundation", die sich für Künstler, Songwriter und Produzenten aus Philadelphia einsetzt. Er gründete die Organisation "Universal Companies", die ein Restaurant, einen Buchladen, eine Moschee, soziale Wohnungen und mehrere Schulen betreibt. Diese Gebäude, die hauptsächlich durch vor Ort angeheuerte Arbeiter errichtet wurden, dienten zur Wiederbelebung der Stadtviertel. 2003 unterstützte "Gamble and Universal Companies" zusammen mit anderen ein $100 Mio. teures Bau- und Renovierungsprogramm für 400 Häuser in Süd-Philadelphia.


title: Gamble und Huff

text: 1975 wurde Philadelphia International in einen Payolaskandal verwickelt; Gamble musste Strafe bezahlen, während Huff ungestraft davonkam. Ende der 1970er begann allerdings die Popularität des Philadelphia Soul zu verblassen. Disco war aus der Mode gekommen, R&B entwickelte sich wieder hin zur Ballade und Rockmusik war in die Amerikanischen Charts zurückgekehrt. Trotzdem hatte das Label seinen Anteil an den Erfolgen der späten 1970er. Darunter waren Hits wie „Enjoy Yourself“ der The Jacksons in 1976, and „Ain't No Stoppin' Us Now“ (McFadden and Whitehead, 1979). Ein Song, „My Mood“ wurde 1980 im Abspann der Freitagnacht-Nachrichten von WRC verwendet und nach 2008 benutzte WRC die Musik.


title: Gamble und Huff

text: 1982 erlitt Philadelphia Internationals größter Star, Teddy Pendergrass, einen Autounfall, woraufhin er von der Hüfte Abwärts gelähmt war. Dadurch wurde die Zukunft des Labels unsicher. Philadelphia International löste den Vertrag mit CBS und ging einen neuen Deal mit EMI ein. Obwohl die Hits nun ausblieben, schrieben und produzierten Gamble und Huff weiterhin für die Künstler des Labels.


title: Gamble und Huff

text: 1990 endlich wurde das Werk von Gamble und Huff durch einen Grammy Award for Best R&B Song für Simply Reds Cover des Hits „If You Don’t Know Me by Now“ der Blue Notes von 1972 anerkannt. 1999 erhielten Gamble und Huff den Grammy Trustees Award und wurden damit in eine Kategorie mit Größen wie Frank Sinatra, The Beatles und Walt Disney gestellt. In ihrer Karriere haben sie mehr als 3.000 Songs geschaffen.


title: Gamble und Huff

text: Kenneth Gamble lebt noch immer (2017) in South Philadelphia und engagiert sich in seiner Gemeinde. Das Royal Theater und die umgebenden Gebäude gehören Gamble.


title: Gamble und Huff

text: Am 19. September 2005 wurden Gamble und Huff in die Dance Music Hall of Fame für ihre herausragenden Erfolge als Produzenten aufgenommen. Die Feierlichkeiten fanden in New York City statt. 2008 waren Gamble und Huff die ersten, die den neu geschaffenen „Ahmet Ertegün Award“ der Rock and Roll Hall of Fame erhielten. Der Preis ersetzt die ehemalige Kategorie des „non-performer“ inductee. Am 20. Mai 2009 wurden Gamble und Huff als „BMI Icons“ geehrt beim 57. BMI Pop Awards. Zusammen hat das Duo erstaunliche 86 BMI Pop und R&B Awards eingeheimst.


title: Gamble und Huff

text: Im Mai 2010 erhielten Kenneth Gamble und Leon Huff jeweils einen Ehrendoktor für Musik vom Berklee College of Music. Die Feier wurde in der "Agganis Arena" der Boston University abgehalten, wo das Duo eine Antrittsrede hielt.


title: Gamble und Huff

text: Am 16. März 2012 veröffentlichte der Philadelphia Inquirer eine Todesanzeige für Ruby Gamble, die 96-jährige Mutter von Gamble, in der er ihren Einfluss als ausschlaggebend für seinen Erfolg bezeichnet. Im April 2014 wurden Gamble und Huff durch eine Dokumentation von TV One geehrt durch die 22. jährliche Show „The Trumpet Awards“. Joe, Carl Thomas, Lyfe Jennings, SWV, & Billy Paul spielten aus diesem Anlass verschiedene Songs. SWV spielte If Only You Knew, einen der größten Hits des Duos.


title: Parbayse

text: Parbayse ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Pyrénées-Atlantiques in der Region Nouvelle-Aquitaine (vor 2016: Aquitanien). Die Gemeinde gehört zum Arrondissement Pau (bis 2016: Arrondissement Oloron-Sainte-Marie) und zum Kanton Le Cœur de Béarn (bis 2015: Kanton Monein).


title: Parbayse

text: Der Name stammt aus dem lateinischen "pars" () und dem Namen des Flusses Bayse. Die Bewohner werden "Parbaysiens" und "Parbaysiennes" genannt.


title: Parbayse

text: Parbayse liegt circa 20 Kilometer westlich von Pau in der historischen Provinz Béarn.


title: Parbayse

text: Umgeben wird der Ort von den Nachbargemeinden: Parbayse liegt im Einzugsgebiet des Flusses Adour. Die Bayse, ein Nebenfluss des Gave de Pau, durchströmt mit seinem Zufluss, dem Ancien Canal du Moulin, das Gebiet der Gemeinde.


title: Parbayse

text: Bis 1725 gehörte das Dorf Parbayse zur Gemeinde Abos. Im Zuge der Gründung des Départements "Basses-Pyrénées" wurde 1790 der geografische Mittelpunkt des Départements gesucht und in Parbayse gefunden. Dies wurde offiziell nicht angenommen, da das Dorf als zu klein angesehen wurde. Im 19. Jahrhundert befanden sich immerhin zwölf Wassermühlen auf dem Gemeindegebiet.


title: Parbayse

text: Toponyme und Erwähnungen von Parbayse waren:


title: Parbayse

text: Nach einem Höchststand der Einwohnerzahl von rund 350 in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts reduzierte sich die Zahl bei kurzen Erholungsphasen bis zu den 1960er Jahren auf ein Niveau von rund 160. Seit den 1990er Jahren ist ein signifikantes Wachstum zu verzeichnen.Die Wirtschaft der Gemeinde wird in erster Linie von der Landwirtschaft bestimmt, hierbei insbesondere vom Weinbau. Die Familie Tessier, Besitzerin des Weinguts "Domaine Barthelemy", baut in Parbayse auf 6,5 Hektar Weine der AOC Jurançon an.


title: Parbayse

text: Parbayse liegt in den Zonen AOC der Weinbaugebiete Jurançon und Béarn sowie des Ossau-Iraty, eines traditionell hergestellten Schnittkäses aus Schafmilch.


title: Parbayse

text: Parbayse verfügt über eine öffentliche Vor- und Grundschule mit 29 Schülerinnen und Schülern im Schuljahr 2017/2018.


title: Parbayse

text: Parbayse wird durchquert von der Route départementale 229.


title: Tom Donahue

text: Tom „Big Daddy“ Donahue (* 21. Mai 1928, South Bend, Indiana; † 28. April 1975) war ein Pionier des Rock ’n’ Roll im Radio als Disc Jockey, Produzent und Konzert-Promoter.


title: Tom Donahue

text: Donahue wurde als Thomas Coman in South Bend, Indiana, geboren. Er begann 1949 als Radio-Moderator zu arbeiten. Zunächst wirkte er an der Ostküste der Vereinigten Staaten bei WTIP in West Virginia und später bei WIBG in Philadelphia und bei WINX in Maryland. Im Verlauf des Payola-Skandals mit Alan Freed, Dick Clark und anderen wechselte er 1961 nach San Francisco. Er wurde von Les Crane, dem ehemaligen Programmdirektor von WIBG angeworben, der den maroden Sender KYA wieder auf Vordermann bringen sollte. Crane holte auch Peter Tripp von WMGM in New York und "Bobby Mitchell" von WIBG.


title: Tom Donahue

text: Als Disc Jockey bei "Top Forty" von "KYA Radio" (heute: "KOIT-FM") in San Francisco gründete Donahue mit Mitchell das Musiklabel Autumn Records, mit dem er in der Folge einige Hits mit Bobby Freeman und The Mojo Men landen konnte. Sly Stone war in dieser Zeit der Produzent, aber Autumns größter Erfolg war die von Donahue entdeckte, produzierte, aufgenommene und gemanagte, Band The Beau Brummels, die er später an Warner Bros. Records verkaufte. Er eröffnete einen psychedelischen Nightclub (Mothers on Broadway) in San Francisco und veranstaltete Konzerte in Cow Palace, Oakland Auditorium und Candlestick Park zusammen mit seinem Partner Mitchell (später bekannt als „Bobby Tripp“, Geburtsname Michael Guerra, † 1968). Zusammen veranstalteten sie das letzte öffentliche Konzert der The Beatles am 29. August 1966 in Candlestick Park.


title: Tom Donahue

text: Donahue verfasste 1967 einen Artikel in Rolling Stone mit dem Titel „AM Radio Is Dead and Its Rotting Corpse Is Stinking Up the Airwaves“ („AM Radio ist tot und sein verrottender Leichnam stinkt durch die Ätherwellen.“), worin er auch das "Top-Forty-Format" zerpflückte. In der Folge übernahm er die Programmgestaltung für eine fremdsprachige Radiosendung (KMPX) und gestaltete sie zu Amerikas erster alternativen „free-form radio station“ um. Der Sender spielte Musikstücke auf dem weitgehend vernachlässigten FM band. Damit wurde er zum Vorreiter des progressiven Radio in den Vereinigten Staaten.


title: Tom Donahue

text: 1969 managte er neben seinen zahlreichen Aufgaben noch zusätzlich die Musiker Leigh Stephens (Gitarrist der Rockgruppe "Blue Cheer"), Micky Waller (Schlagzeuger bei "Steampacket", "Brian Auger", "Julie Driscoll & The Trinity", "Jeff Beck Group" 1968–69) und Pete Sears ("Silver Metre") und 1970 auch die Band Stoneground. Donahue und seine Frau Raechel, die selbst DJ war, übernahmen auch dei Programmgestaltung für die "free-form radio stations" KMET und KPPC-FM in Los Angeles. 1972 wurde er "General Manager" bei KSAN, wo er die DJs ermutigte Musik aus unterschiedlichen Stilen und Genres zu spielen und mit interessanten Kommentaren zu versehen.


title: Tom Donahue

text: Ein restauriertes Beispiel von Donahues DJ-Show findet sich auf dem Album "The Golden Age Of Underground Radio".


title: Tom Donahue

text: Donahue starb 1975 an einem Herzinfarkt. Er wurde 1996 als Nicht-Musiker in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Eine Ehre die nur noch zwei weiteren Disc Jockeys zuteilwurde. 2006 wurde er in die "Bay Area Radio Hall of Fame" aufgenommen. und 2014 in die "Rock Radio Hall of Fame" in der Kategorie „Legends of Rock Radio-Programming“ für seine Arbeit bei KSAN und KMPX.


title: Frank Barsalona

text: Frank Barsalona (* 31. März 1938 in Staten Island, New York; † 22. November 2012) war ein bedeutender Talent Agent, der das Rockkonzert-Geschäft revolutionierte und dabei die Gestaltung von Rockkonzerten selbst beeinflusste.


title: Frank Barsalona

text: Barsalona wurde auf Staten Island geboren, wo er auch aufwuchs. Bereits im Alter von neun Jahren begann er, die Familie finanziell zu unterstützen, indem er mit der Country-Musik-Show "Rosalie Allen's Touring All-Stars" durchs Land tourte und jodelte. Er ging dann ans Wagner College und die St. John's University. In dieser Zeit war er auf sich selbst gestellt.


title: Frank Barsalona

text: Er war bekannt für seine Ehrlichkeit, Integrität und Wärme. Der britische Agent "Harold Davison" prophezeite ihm deshalb, dass er in der Musikindustrie nicht überleben würde, da er zu ehrlich sei. Barsalona bewies das Gegenteil und wurde einer der ehrlichsten und erfolgreichsten Profis in der Musikindustrie.


title: Frank Barsalona

text: Barsalona begann seine Karriere in der Poststelle von "GAC", einer New Yorker Künstleragentur und wurde bald darauf der jüngste Agent der Agentur. 1964 gründete Barsalona seine eigene Agentur Premier Talent Agency (2002 an William Morris Agency verkauft); damals die erste Agentur, die sich auf Rockmusiker spezialisiert hatte. Anfangs ermutigte Barsalona junge Konzertveranstalter im ganzen Land noch unbekannte Künstler bei ihren Veranstaltungen zu buchen. Daraus entstand das heutige Touring-Geschäft. Die Konzertveranstalter, die Barsalona mentorierte wurden zu den einflussreichsten Veranstaltern in Amerika. Die Künstler, die "Premier Talent" anbieten konnte zählten hunderte. Dazu gehörten unter anderem Bruce Springsteen & the E Street Band, U2, The Who, Led Zeppelin, The Yardbirds, Jimi Hendrix, Bon Jovi, Santana, Jethro Tull, Peter Frampton, Humble Pie, Van Halen, Herman's Hermits, Tom Petty and the Heartbreakers, The J. Geils Band, Black Sabbath, Yes, Van Halen, Talking Heads, The B-52's, Eurythmics, The Pretenders, Cyndi Lauper, Keith Richards, Jeff Beck, Sex Pistols, Skid Row, Journey, Earth, Wind & Fire, Emerson, Lake & Palmer, Foghat, Traffic, Fleetwood Mac, Yes und Grand Funk Railroad. Barsalona war auch Teilhaber an verschiedenen Radio-Sendern im Nordosten der Vereinigten Staaten und Teilhaber und Präsident des Fußballteams Philadelphia Fury (1977–1980).


title: Frank Barsalona

text: Der Rock-Journalist Dave Marsh schrieb: "Frank Barsalona hatte eine Visio: Akteure, Promoter und Plattenlabel sollten zusammenarbeiten um Karrieren zu schaffen. Die Rockmusiker hatten nun eine ökonomische Basis außerhalb der Plattenfirmen, sie hatten die Zeit und das Geld und die Mittel, die Qualität ihrer Shows zu verbessern."


title: Frank Barsalona

text: Barsalona war Gründungsmitglied und Aufsichtsratsmitglied der Rock and Roll Hall of Fame und wurde 2005 als einziger Talentagent in der Kategorie "Non-Performer" aufgenommen und erhielt den "Lifetime Achievement Award". Neben weiteren Auszeichnungen erhielt er den "Billboard Legend of Live Award for lifetime achievement", den "Performance Touring Hall of Fame Award" und den "Nordoff-Robbins Foundation Silver Clef Award", den ihm Bono überreichte und zu dem ihm Bruce Springsteen und Pete Townshend mit einer Video-Botschaft gratulierten.


title: Frank Barsalona

text: Nach Barsalonas Tod veranstaltete seine Tochter Nicole eine Gedenkfeier am 25. April 2013 in New York, bei der führende Persönlichkeiten der Musikindustrie aus der ganzen Welt anwesend waren. Das Billboard Magazine berichtete exklusiv: "Der Raum war gepackt voll mit lebenden Legenden wie Steve Van Zandt, Springsteens Bandmitgliedern Barry Bell und Barbara Carr, und auch einer ganzen Riege von Promotern, die Barsalonas Einfluss in diesem Gebiet repräsentierten."


title: Frank Barsalona

text: Der Frank Barsalona Fund wurde in seinem NAmen gegründet um verschiedene wohltätige Organisationen im Bereich von Unterhaltungsindustrie und Musik zu unterstützen.


title: Frank Barsalona

text: Barsalonas Frau, June Barsalona (geb. Harris), arbeitete als eine Feuilleton- und Nachrichten-Redakteurin bei der London Daily Mirror Group und führte das erste Interview in Großbritannien mit den The Beatles für das "Disc Magazine". June arbeitete als Amerikan-Korrespondentin und führte Interviews mit The Who, The Rolling Stones, Dick Clark, Nat King Cole, Roy Orbison und anderen. 1968 wechselte June zu Atlantic Records, wo sie die Kampagne für Led Zeppelin leitete und führte dann die internationalen Beziehungen, unter anderem mit Künstlern wie Cream und den The Rascals. Frank und June lernten sic durch ihre Arbeit kennen und waren 46 Jahre verheiratet sie hatten die Tochter Nicole Barsalona.


title: Muhammad al-Ghafiqi

text: Muhammad ibn Qassum ibn Aslam al-Ghafiqi (, spanisch "Mohamed Al-Gafequi"; geb. möglicherweise in Torrecampo/Belalcázar; † 1165, Córdoba) war ein Augenarzt in al-Andalus. Er war Experte für die Operation von Katarakten (Grauer Star) und die Behandlung weiterer Augenleiden. Sein Traktat über die Augenheilkunde , spanisch «Guía del oculista», ist noch als Originalmanuskript in der Bibliothek des Escorial vorhanden.


title: Muhammad al-Ghafiqi

text: Die Stadt Córdoba ließ 1965 zur 700-Jahrfeier eine Büste anfertigen, die von dem Bildhauer "Miguel Arjona Navarro" angefertigt wurde und auf der "Plaza del Cardenal Salazar" im Viertel Judería de Córdoba steht.


title: Isla del Ciervo

text: Die Isla del Ciervo (dt. Hirschinsel) ist eine Insel inmitten des Mar Menor, auf dem Gebiet der Gemeinde Cartagena in der Región de Murcia. Sie liegt nur gut 100 Meter von der La Manga del Mar Menor und besteht aus zwei Vulkankegeln der Volcanes del Campo de Cartagena. Durch ihre Nähe zur Nehrung der Manga ist sie bequem zu Fuß erreichbar.


title: Isla del Ciervo

text: Ursprünglich hieß die Insel "Isla del Siervo" (Insel des Dieners), da der "Barón de Benifayo" sie einem seiner Diener verliehen hatte. Erst im Zuge der Kartierung wurde der Name in die heutige Form umgeändert.


title: Isla del Ciervo

text: Die Hirschinsel gehörte zusammen mit der Isla del Sujeto, der Isla Rondella O Redonda, sowie dem "Cerro Calnegre" und dem "Monte Blanco" auf der Manga zu einem ehemaligen Hotspot. Sie ist vor etwa 7 Millionen Jahren im Miozän entstanden. Die drei genannten Inseln bilden die "Cala del Pino" des Mar Menor. Nach Süden erstreckt sich die "Gola de Marchamalo". Die Isla del Ciervo selbst gliedert sich in einen schmalen östlichen Teil und einen breiten fächerartig ausgebreiteten Westteil, so dass sie in etwa die Form eines Axt-Kopfes aufweist. Die Gliederung folgt der Gestalt der zwei Vulkankegel. Sie erheben sich bis auf ca. 45 m über dem Meer, wobei der Ostteil der Insel niedriger ist. Von der "Playa Sol Galua" gab es bis vor wenigen Jahren eine Straße, auf der man trockenen Fußes die Insel erreichen konnte. Diese wurde jedoch abgetragen, um die Insellage wiederherzustellen und die wertvollen Biotope der Insel zu schützen. Die Insel hat einen ca. 100 m langen Strand, der vor allem bei Kitesurfern beliebt ist.


title: Isla del Ciervo

text: Seit 1992 gehört die Insel zum Schutzgebiet der Espacios abiertos e islas del Mar Menor und ist als Naturpark und Zona de Especial Protección para las Aves ausgewiesen.


title: Isla del Ciervo

text: Botanisch interessant ist die Insel, weil sich einige "Iberoafrikanische" Arten halten konnten, unter anderem Oroval ("Withania frutescens"), die Baumschlinge "Periploca angustifolia" (Cornical auf Spanisch) und Chumberillo de Lobo ("Apteranthes europaea"). Außerdem gibt es einen großen Bestand an Zwergpalmen (palmitos, "Chamaerops humilis"). Diese Pflanzengemeinschaften haben dazu beigetragen, die Insel als "Microrreserva botánica" einzustufen.


title: Radka Bobková

text: Radka Bobková (* 12. Februar 1973 in Prag, Tschechoslowakei) ist eine ehemalige tschechische Tennisspielerin.


title: Radka Bobková

text: Ihre größten Erfolge auf der WTA Tour waren jeweils zwei Titelgewinne im Einzel sowie im Doppel.


title: Radka Bobková

text: Im Juli 1994 spielte sie in Frankfurt am Main gegen die USA erstmals für die tschechische Federation-Cup-Mannschaft. In ihrer Fed-Cup-Bilanz hat sie fünf Siege und zwei Niederlagen zu Buche stehen.


title: Mount Jensen

text: Mount Jensen ist ein über hoher Berg im ostantarktischen Viktorialand. In der Gonville and Caius Range ragt er nördlich der First Facet auf.


title: Mount Jensen

text: Die vom britischen Geologen Thomas Griffith Taylor (1880–1963) geleitete Westgruppe bei der Terra-Nova-Expedition (1910–1913) unter der Leitung des britischen Polarforschers Robert Falcon Scott kartierte ihn. Taylor benannte den Berg nach dem mit ihm befreundeten Harald Ingemann Jensen (1879–1966), einem aus Dänemark stammenden australischen Lehrer.


title: Französische Kavallerie im Ersten Weltkrieg

text: Die französische Kavallerie im Ersten Weltkrieg spielte in diesem Konflikt nur eine untergeordnete Rolle. Die berittenen Soldaten zeigten sich zunehmend wirkungslos angesichts der Feuerkraft von Maschinengewehren und moderner Artillerie. Die verschiedenen Einheiten dieser Waffengattung wurden daher fast ausschließlich für Erkundungen oder Patrouillen eingesetzt, selbst wenn der Personalbestand bei Beginn des Krieges auf seinem Höchststand lag. Hauptsächlich auf dem westlichen Kriegsschauplatz eingesetzt, erfolgte schnell die Reduzierung bzw. Umorganisation der Regimenter. Zu Beginn des Herbstes 1914 forderte der beginnende Grabenkrieg ein Umdenken beim Einsatz der Kavallerie. Ein Teil der Regimenter musste die Pferde abgeben und wurde in die neugebildeten „Divisions de cavalerie à pied“ (Kavalleriedivisionen zu Fuß) eingegliedert. Hier wurden sie als reguläre Infanterie eingesetzt. Mit der Wiederaufnahme des Bewegungskrieges 1918 wurde die Kavallerie wiederbelebt, fand sich da jedoch in der Rolle einer berittenen Infanterie wieder.


text: Eine Anzahl der Regimenter wurde jedoch auf den anderen Kriegsschauplätzen eingesetzt, wo sie weiterhin die Rolle der klassischen Kavallerie wahrnahmen, so im Maghreb, in Südosteuropa oder dem Vorderen Orient.


text: Gleichzeitig begann in dieser Periode das Zeitalter der Mechanisierung; die französische Kavallerie wurde erstmals mit den Automitrailleuses ausgerüstet.


text: Bei Kriegsbeginn existierten in den französischen Streitkräften mehrere unterschiedliche Arten von Kavallerie. Sie unterschieden sich im Namen, in der Uniform und der Tradition. Die Kürassiere und Dragoner zählten zur schweren Kavallerie, dagegen wurden die „Chasseurs à cheval“ (Jäger zu Pferde) und die Husaren zur leichten Kavallerie gerechnet. Dazu kamen noch die Chasseurs d’Afrique und die Spahis, die die leichte Kavallerie der Streitkräfte in Afrika bildeten.


text: Der Unterschied zwischen der schweren und leichten Kavallerie lag einerseits bei den Pferden; die schwere Kavallerie ritt solche der Rasse Anglo-Normanne, während die leichte Kavallerie mit Pferden der Rasse Anglo-Araber oder Berber ausgestattet war.


text: Die Reiter mussten bei den Chasseurs und Husaren theoretisch eine Körpergröße von zwischen 1,59 und 1,68 Metern aufweisen, das Körpergewicht war auf 65 Kilogramm begrenzt. Die Dragoner durften nicht größer als zwischen 1,64 und 1,74 Meter sein und durften nicht mehr als 70 Kilogramm wiegen. Bei den Kürassieren war eine Körpergröße von zwischen 1,70 und 1,85 vorgeschrieben, das maximale Gewicht durfte 75 Kilogramm nicht überschreiten. Für die Beschlagschmiede, Sattler, Waffenmeister und Schneider der leichten Kavallerie war eine Mindestgröße von 1,56 Metern vorgeschrieben.


text: Zu Beginn der Jahre 1872 und 1913 fand eine Reorganisation des Militärdienstes statt, davon war auch die Kavallerie betroffen. Der Militärdienst wurde auf fünf Jahre festgesetzt, und das System der Konskription wurde beibehalten. 1889 wurde der Wehrdienst auf drei Jahre verkürzt; mit dem Gesetz vom 21. März 1905 wurde der Wehrdienst nochmals um ein Jahr auf zwei Jahre herabgesetzt. Dies brachte jedoch Probleme mit sich, da man der Ansicht war, zwei Jahre seien nicht genug Zeit, um die Kavalleristen richtig auszubilden. Daraufhin wurde 1913 das „Gesetz der drei Jahre“ verabschiedet "(Loi des trois ans)", was die Kritiker zufriedenstellte. Der personellen Zusammensetzung der Kavallerie wurde mehr Aufmerksamkeit geschenkt als der der Infanterie. Als Beispiel sei hier die Garnison in Libourne mit dem „15 régiment de dragons“ und dem 57 régiment d’infanterie genannt. Das Kavallerieregiment verfügte 1914 bei einem Gesamtbestand von 619 Mann über 32 Offiziere (4,5 % des Personalbestandes) und 59 Unteroffiziere (8,3 % des Personalbestandes); dagegen war das Infanterieregiment 3.039 Mann stark, mit 60 Offizieren (1,8 % des Personalbestandes) und 179 Unteroffizieren (5,4 % des Personalbestandes). Den Angehörigen der Kavallerie waren auch bessere Chancen auf der militärischen Karriereleiter gewiss; auch war die Anzahl der adeligen Offiziere mit 20 % in der Kavallerie gegen 10 % in der Infanterie doppelt so hoch.Die gesamte Kavallerie war mit dem Säbel bewaffnet, die schwere Kavallerie führte eine gerade und die leichte Kavallerie eine gekrümmte Klinge.


text: Die französische Kavallerie benutzte 1914 mehrere Säbelmodelle: Modell 1854 mit einer geraden Klinge von 1.000 mm Länge, die 1882 gekürzt wurde. Für die Kürassiere hatte der Säbel jetzt eine Länge von 950 mm und ein Gewicht von 1.340 Gramm ohne Scheide, der für die Dragoner eine Länge von 925 mm mit einem Gewicht von 1.320 Gramm ohne Scheide.


text: Der Säbel vom Modell 1822 mit gekrümmter Klinge (Länge 920 mm) wurde 1884 auf 870 mm gekürzt und die Scheide mit nur noch einem Tragering versehen, die Ausführung mit gerader Klinge wurde auf 870 mm gekürzt. Das Gewicht lag jetzt bei 1.080 Gramm.


text: Die Säbel vom Modell 1882 und 1896 wurden als zu schwer betrachtet und überwiegend zu Ausbildungszwecken verwendet. Da die Offiziere für ihre Bewaffnung selbst aufkommen mussten, bevorzugten sie es oftmals, statt den Säbel M 1896 und M 1822/82 aus den staatlichen Depots zu beziehen, sie bei privaten Herstellern zu kaufen. Diese Modelle entsprachen allerdings nicht immer den militärischen Normen.


text: Die Lanze war 1871 aus allen Kavallerieregimentern verschwunden, wurde jedoch bei den Dragonern 1890 als Antwort auf die 1889 erfolgte Ausrüstung der preußischen Ulanen mit dieser Waffe wieder eingeführt. Die leichte Kavallerie wurde erst im Jahre 1913 mit den Lanzen ausgerüstet. Die 12 Regimenter Husaren und Jäger zu Pferde führten sie jedoch nur im Manöver. Die Lanze Modell 1890 war aus Bambus, die des Modells 1913 aus Stahlrohr. Letztere hatte eine Länge von 2,97 Metern.


text: Zur Bewaffnung zählte weiterhin ein Repetier-Karabiner mit gezogenem Rohr („Fusil“ – also Gewehr – genannt) vom Modell Carabine Berthier 1890 mit einem Drei-Schuss-Magazin und einem Visier bis 2.000 Meter; die praktikable Einsatzweite lag jedoch bei 100 bis 1.000 Metern. Die Soldaten, für die ein Karabiner nicht vorgesehen war, waren mit dem Revolver Modell 1873 oder 1892 ausgerüstet.


text: Die Reiter der schweren Kavallerie trugen einen Helm mit Helmkamm und einem darauf befestigten Pferdeschweif. Der Oberkörper der Kürassiere wurde von einem zweiteiligen Panzer aus Stahlblech geschützt, welcher effektiv gegen Blankwaffen schützte, nicht jedoch gegen Schrapnellkugeln oder Projektile aus Gewehren oder Pistolen.


text: Im Jahre 1900 trug die gesamte schwere Kavallerie Uniformröcke aus dunkelblauem Tuch, Kragen und Paspelierung in Türkischrot "(garance)" – bei zwei Dragonerregimentern jedoch in Weiß. Die Hosen waren ebenfalls türkischrot mit dunkelblauen Passepoils, die Mäntel in bläulichem Eisengrau. Die Hosen der leichten Kavallerie waren ebenfalls türkischrot, aber in einem etwas dunkleren Ton gehalten. Die Waffenröcke waren hellblau, die Dolmane wurden ab 1900 schrittweise abgeschafft, da sie zu auffällig waren und im Gelände ein zu leichtes Ziel boten. Man begann mit einer Uniform zu experimentieren, die diesen Makel kompensieren würde. Als erste Einheit wurde 1911 das „12 régiment de chasseurs à cheval“ in Saint-Mihiel mit einem resedagrünen Waffenrock ausgestattet. Die Husaren und Jäger zu Pferde unterschieden sich fortan durch die Farbe der Kragen und der Ärmelpatten – Türkischrot für die Jäger und Dunkelblau für die Husaren.


text: Als Ersatz für den Tschako durch einen Helm wurden in den Jahren 1879 bis 1912 ein Dutzend verschiedene Modelle von mehreren Husaren- und Jägerregimentern getestet. Zur Wahl standen Helmglocken mit und ohne Helmkamm, aus Leder oder aus Stahlblech mit Aluminium- oder Kupferbeschlägen. Der Helm, der 1913 genehmigt wurde, ähnelte stark dem der Dragoner. Die Helmglocke war aus Stahlblech mit einem bandförmigen Zierfeld aus Messing an der Vorderseite, darauf befand sich, erhaben geprägt, für die Jäger ein Jagdhorn und für die Husaren ein fünfzackiger Stern. Auf dem Helmkamm war ein Pferdeschweif befestigt. Einige Regimenter erhielten bereits 1914 erdfarbene Helmüberzüge, obwohl diese erst für 1919 vorgesehen waren.


text: Die Organisation der Kavallerieeinheiten begann mit der kleinsten Teileinheit, dem Peloton. Dieser bestand aus 30 Reitern, kommandiert von einem Lieutenant oder einem Sous-lieutenant; vier Pelotons bildeten eine Escadron, 125 bis 135 Reiter stark und von einem Capitaine kommandiert; vier Escadrons bildeten in Friedenszeiten ein Regiment mit etwa 500 Reitern unter einem Colonel oder einem Lieutenant-colonel. Eine Brigade, kommandiert von einem Général de brigade, bestand aus zwei oder drei Regimentern, zwei oder drei Brigaden bildeten eine Division, die wiederum von einem Général de division befehligt wurde. Dieses System entsprach exakt dem der deutschen Kavallerie – mit den gleichen Vorzügen. Gleichzeitig waren jedoch die Kavallerieeinheiten mit weniger Personal ausgestattet als die der Infanterie; ein Peloton der Kavallerie entsprach lediglich einer Demi-section (Halbzug) der Infanterie, eine Escadron zwei Sections, ein Regiment nur zwei Kompanien, eine Brigade hatte nur Bataillonsstärke, und eine Division entsprach einem Infanterieregiment. Im Oktober 1870 wurde die Kaiserliche Garde von Napoléon III aufgelöst und deren sechs Kavallerieregimenter umbenannt. Die Ulanenregimenter "(lanciers)" wurden 1871 alle aufgelöst. Die Reste des 1. Regiments wurden in das „14 régiment de chasseurs à cheval“, die des 2. Regiments in das „10 régiment de hussards“, das 3., 4., 5., 6., 8. und 9. Regiment wurden zum „15“, „16“, „17“, „18“, „19“ und „20 régiment de dragons“, das 7. bildete das „14 régiment de chasseurs à cheval“. Nach der Niederlage im Deutsch-Französischen Krieg wurde das System der Marschregimenter zunächst aufgegeben. Die Kavallerie bestand jetzt noch aus 56 Regimentern im Mutterland und sieben in den nordafrikanischen Kolonien. Dabei handelte es sich insgesamt um 12 Kürassierregimenter, 20 Dragonerregimenter, 10 Husarenregimenter, 14 Regimenter Jäger zu Pferde, vier Regimenter Afrikanische Jäger und drei Regimenter Spahis. Dazu kam noch das Kavallerieregiment der Garde républicaine, welches der Gendarmerie nationale unterstellt war.


text: Die Truppenstärke der französischen Armee wurde ständig erhöht, um sich dem Niveau der benachbarten Deutschen anzupassen. Dieses Wettrüsten dauerte bis 1914 an, 1873 wurden 14 neue Kavallerieregimenter aufgestellt. Das Gesetz vom 13. März 1875 über die Truppenstärke sah eine Gesamtstärke von 77 Kavallerieregimentern vor: 12 Kürassierregimenter, 26 Dragonerregimenter, 12 Husarenregimenter, 20 Regimenter Jäger zu Pferde, vier Regimenter Afrikanische Jäger und drei Regimenter Spahis. Mit einem Teil der Regimenter wurden fünf Kavalleriedivisionen gebildet, deren jede aus drei Brigaden bestand: einer Kürassier-, einer Dragoner- und einer leichten Brigade. Die restlichen wurden mit je einem Regiment Dragoner und einem Regiment Leichte Kavallerie als Brigaden den Armeekorps direkt unterstellt.