title: Ready Player One (Film)

text: In der Zwischenzeit wird Wade von den Spielern gerettet, die er aus der OASIS nur als Aech, Daito und Sho kannte. Sein bester Freund ist im wahren Leben eine Frau namens Helen Harris. Gemeinsam entschlüsseln sie den Hinweis auf den dritten Schlüssel, der sie zu Anoraks Burg auf den Planeten Doom führt. Dort hat Sorrento bereits eine umfangreiche Verteidigung aufgebaut und ein undurchdringliches Kraftfeld errichtet, das durch das Artefakt "Kugel von Ozovox" erzeugt wird und nur von innen abgeschaltet werden kann. Die Sechser arbeiten bereits daran, den dritten Schlüssel mit Hilfe einer Atari 2600-Konsole zu finden, da dieser in einem der Spiele versteckt sein muss.


title: Ready Player One (Film)

text: Durch ihre Zwangsarbeit ist Art3mis im Inneren des Kraftfelds gefangen. Jedoch gelingt es Wade und den anderen, durch ein Hacking von Sorrentos OASIS-Zugang diesem vorzugaukeln, er habe sich erfolgreich aus dem Spiel ausgeloggt. In Wirklichkeit befindet er sich jedoch in einer von Aech erzeugten Nachbildung seines Büros, und somit erhalten sie alle nötigen Informationen, um mit Samantha Kontakt aufnehmen und diese aus ihrer Zelle im Loyalty Center befreien zu können. Parzival ruft anschließend alle Avatare auf, die nun High-Five genannte Gruppe auf dem Planeten Doom in ihrem Kampf zu unterstützen. Zahlreiche Spieler folgen dem Aufruf und beginnen die Schlacht um Anoraks Burg.


title: Ready Player One (Film)

text: Zwischenzeitlich gelingt es Samantha, sich innerhalb des Gebäudes von IOI Zugang zum Warroom der Sechser zu verschaffen und sich als IOI-Wache innerhalb OASIS an die Kugel von Ozovox heranzuschleichen und den Schutzschild zu deaktivieren. Bei der nun vollends entbrannten Schlacht verwandelt sich Sorrento auf dem Schlachtfeld zu Mecha-Godzilla und kann nur mit den vereinten Kräften der High-Fiver besiegt werden. Parzival und die anderen begeben sich in den Raum, in dem ein Sechser das Spiel "Adventure" spielt, das erste Computerspiel, in dem je ein Easter Egg versteckt wurde. Der Sechser wird von der Gruppe beobachtet und gewinnt das Spiel, wird jedoch ebenfalls wie die anderen Sechser zuvor bei anderen getesteten Spielen auf null gesetzt. Bevor Parzival zur Konsole gelangt, taucht Sorrento nochmals mit dem mächtigen Artefakt Cataclyst auf und kann dieses aktivieren. Infolgedessen sterben alle Avatare auf dem Planeten Doom und werden auf null gesetzt – alle bis auf Parzival, der aufgrund eines bei einer gewonnenen Wette mit dem Kurator des Halliday-Journals erhaltenen Vierteldollar, der sich als Extraleben herausstellt, überlebt. Parzival erhält den letzten Schlüssel, indem er nicht versucht, das Spiel "Adventure" zu gewinnen, sondern das Easter Egg im Spiel auslöst. Mit allen drei Schlüsseln erlangt er nun Zugang zur Schatzkammer, in der sich das Easter Egg versteckt. Parzival wird von Anorak noch einer letzten Prüfung unterzogen, die er ebenfalls besteht, worauf sich anschließend Anorak in eine Projektion Hallidays verwandelt. In der Projektion von Hallidays Kinderzimmer übergibt er Wade schließlich das goldene Easter Egg und überträgt ihm damit die Kontrolle über OASIS.


title: Ready Player One (Film)

text: Nach Sorrentos und Zandors Verhaftung entscheidet Wade, die Kontrolle über die OASIS mit den anderen High-Fivern zu teilen. Ogden Morrow, der ihre Suche in der OASIS unbemerkt in der Gestalt des Kurators beobachten konnte, bietet an, für ein Honorar von einem Vierteldollar als Berater für sie zu arbeiten. Die High-Five beschließen, die OASIS zwei Mal pro Woche, jeden Dienstag und Donnerstag, herunterzufahren, um die Menschen dazu zu zwingen, mehr Zeit in der realen Welt zu verbringen. Wade und Samantha beginnen eine Beziehung und ziehen zusammen in eine Wohnung.


title: Ready Player One (Film)

text: Der Film basiert auf dem dystopischen Science-Fiction-Roman "Ready Player One" von Ernest Cline aus dem Jahr 2010. Seine düstere Dystopie gelangte vor der Veröffentlichung des Buches in die Hände von Steven Spielberg, der von dem Konzept sofort begeistert war und bei der Verfilmung Regie führte. Clines Roman wurde von Zak Penn für den Film adaptiert. Zudem hatten der Autor und der Regisseur ihre Zusammenarbeit intensiviert, sodass Cline an der Umschreibung ebenfalls beteiligt war. Cline betonte selbst, wie viel Freude er an dem Projekt hatte und dass er durchaus überrascht darüber war, wie detailgetreu seine Vorstellungen der Geschichte schließlich umgesetzt wurden.


title: Ready Player One (Film)

text: Verglichen mit dem Roman wurde dennoch einiges verändert oder weggelassen. So wurde aus der ersten Herausforderung, die im Buch eine Kombination aus dem Game-Klassiker "Dungeons of Daggorath" und dem Film "WarGames – Kriegsspiele" ist, ein spektakuläres Autorennen durch Manhattan. Zu den weiteren Unterschieden bemerkt Jan-Keno Janssen von "Heise.de", der Regisseur habe die dystopische Welt des Romans für seinen Film mit viel Zuckerguss verziert: „Herrschen im Buch Armut, Drogensucht und Tod in den Slums, schaut man bei Spielbergs Film in fröhliche Mittelklasse-Gesichter von Hausfrauen, die im Putzkittel gutgelaunt ihren Wohnwagen saugen. Auch hat sich Spielberg nicht getraut, die beiden jugendlichen Protagonisten so zu zeigen, wie Cline sie beschrieben hat: Übergewichtig und nicht unbedingt dem Hollywood-Schönheitsideal entsprechend.“ Im Buch wird die Oasis als eine Art Weiterentwicklung des gegenwärtigen Internets beschrieben. Neben den Unterhaltungsmöglichkeiten gehen Schüler dort zum Beispiel in virtuelle Schulklassen. Zudem gebe es noch eine Liebesgeschichte, die so im Buch nicht vorkommt, merkt Jan-Keno Janssen an.


title: Ready Player One (Film)

text: Tye Sheridan spielt im Film Wade Owen Watts, der in der OASIS durch seinen Avatar Parzival agiert. Olivia Cooke übernahm die Rolle von Samantha Evelyn Cook, in der OASIS Art3mis genannt. Lena Waithe übernahm die Rolle von Helen Harris, die im Spiel den Avatar Aech steuert. Mark Rylance ist in der Rolle des OASIS-Erfinders James Donovan Halliday zu sehen, Ben Mendelsohn in der Rolle von Nolan Sorrento von Innovative Online Industries. Hannah John-Kamen spielt seine Assistentin F’Nale Zandor. In der Originalfassung leiht T.J. Miller seinem Handlanger I-ROk seine Stimme.


title: Ready Player One (Film)

text: Spielberg erklärte, da der Film in weiten Teilen in der rein virtuellen Zwischenwelt OASIS spielt, sei es für die Darsteller schwer gewesen, sich am Set zu orientieren, da ihnen reale Bezugspunkte fehlten: „Die einzige Chance für sie, zu verstehen, wo sie sind, waren Oculus-Brillen. Mit diesen Brillen konnte man das ganze Set sehen.“ Ohne diese hätten die Schauspieler nur in einem 380 Quadratmeter großen weißen Raum ohne Inhalt gestanden, mit der Brille auf dem Kopf waren sie in Hallidays Keller oder in seinem Workshop, so Spielberg.


title: Ready Player One (Film)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Alexander Löwe und der Dialogregie von Dietmar Wunder im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, Berlin.


title: Ready Player One (Film)

text: Die Dreharbeiten fanden in den Warner Bros. Studios, Leavesden und in Birmingham statt, wo man unter anderem im Jewellery Quarter, in der Floodgate Street in Digbeth und auf dem Gravelly Hill Interchange, auch bekannt als "Spaghetti Junction", drehte. Als Kameramann fungierte der zweifache Oscar-Preisträger Janusz Kamiński.


title: Ready Player One (Film)

text: Bei der Vorbereitung des Films, der Auslotung der Möglichkeiten der Spezialeffekte und insbesondere beim Filmschnitt nutzte Spielberg die vielen unterschiedlichen Einstellungen, die sich durch die Motion-Capture-Aufnahmen ergeben hatten. So entstand die OASIS völlig virtuell im Motion-Capture-Verfahren, während die Szenen in der realen Welt auch in selbiger gefilmt wurden. Andreas Staben von "Filmstarts" meint, die künstliche Perfektion und der Hyper-Realismus der OASIS seien perfekt getroffen und es passe zum Entwurf der eskapistischen Traumwelt, dass der Overkill nie fern ist.


title: Ready Player One (Film)

text: Das Szenenbild wurde von der Oscar-Gewinnerin Anna Pinnock entworfen, die Kostüme von Kasia Walicka-Maimone.


title: Ready Player One (Film)

text: Das Sounddesign verantwortete der mehrfach für einen Oscar nominierte und für seine Arbeit an "Indiana Jones und der letzte Kreuzzug" mit selbigem ausgezeichnete Tontechniker Richard Hymns. Die Filmmusik wurde von Alan Silvestri komponiert, nachdem anfänglich John Williams für diese Arbeit vorgesehen war. Der Soundtrack zum Film, der 22 Musikstücke umfasst, wurde am 30. März 2018 als Download und am 6. April 2018 von WaterTower Music als Doppel-CD veröffentlicht. Zudem erfolgte am 30. März 2018 die Veröffentlichung eines Albums mit den Songs aus dem Film, darunter von Prince, Tears for Fears, The Temptations, Bruce Springsteen, Blondie, den Bee Gees, Earth, Wind & Fire und New Order. Der Soundtrack stieg am 11. Mai 2018 auf Platz 13 in die Soundtrack-Album-Charts im Vereinigten Königreich ein.


title: Ready Player One (Film)

text: Im Juli 2017 stellte Spielberg sein Filmprojekt im Rahmen der Comic-Con in San Diego vor. Zu dieser Zeit wurde auch ein erster Trailer zum Film veröffentlicht. Im August 2017 folgte ein erster deutscher Trailer. Ein finaler Trailer wurde Mitte März 2018 veröffentlicht. In den verschiedenen Trailern waren die Songs "Tom Sawyer" von Rush, "World In My Eyes" von Depeche Mode (im Cicada Remix), "Jump" von Van Halen, "Take On Me" von a-ha (im Remix) und "Pure Imagination" von Gene Wilder (in der Ghostwriter Music Version) zu hören. In der Woche vor dem US-amerikanischen Kinostart wurde ein Featurette veröffentlicht, das einen Blick hinter die Kulissen wirft und die Macher und Darsteller zu Wort kommen lässt. Am 3. April 2018 erschien mit "The Art of Ready Player One" das offizielle Art Book zum Film.


title: Ready Player One (Film)

text: Der Film feierte am 11. März 2018 im Rahmen des South by Southwest Film Festivals seine Weltpremiere, am 19. März 2018 in London seine Europapremiere, kam am 29. März 2018 in die US-amerikanischen, am 30. März 2018 in die chinesischen Kinos und am 5. April 2018 in die deutschen Kinos.


title: Ready Player One (Film)

text: In den USA wurde der Film von der MPAA als PG-13 eingestuft. In Deutschland ist der Film FSK 12. In der Freigabebegründung heißt es: „Der bildgewaltige Film arbeitet mit einem leicht verständlichen Gut-Böse-Schema und behandelt Themen wie Freundschaft, Liebe und Vertrauen. Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren haben auf Grund ihres kognitiven Entwicklungsstands keine Probleme, der märchenhaft anmutenden Geschichte zu folgen. Auch die teilweise rasanten Actionszenen bewegen sich in einem Rahmen, der Zuschauer ab 12 Jahren in keiner Weise überfordert; körperliche Gewalt wird sehr zurückhaltend und comichaft dargestellt. Vereinzelt gibt es bei der „Schatzsuche“ Grusel- und Schreckeffekte, doch werden diese durch Humor abgemildert und entwickeln dadurch keine nachhaltig ängstigende Wirkung auf Kinder ab 12 Jahren.“


title: Ready Player One (Film)

text: Der Film erhielt bislang von 72 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes eine eher positive Bewertung.


title: Ready Player One (Film)

text: John DeFore von "The Hollywood Reporter" erklärt, Steven Spielberg ändere in "Ready Player One" zwar Einzelheiten und die Struktur von Ernest Clines Bestseller-Roman, bewahre aber dessen Grundstimmung und halte den Thrill auf einem ebenso hohen Niveau.


title: Ready Player One (Film)

text: Charlie Fink von "Forbes" bezeichnet den Film als Meisterwerk: „Er ist eine Liebeserklärung an Videospiele und unsere kollektiven und oft fehlgeleiteten Technikfantasien, aber vor allem ist er, wie alle von Spielbergs besten Filmen, eine Liebeserklärung an die Filme.“


title: Ready Player One (Film)

text: Eric Kohn von "IndieWire" schrieb, dass "Ready Player One" wirke, als hätte Spielberg eine Menge Filme von Luc Besson gesehen und beschlossen, sie zu übertrumpfen. Auch wenn die Laufzeit des Films zu lang sei und er sich im letzten Drittel etwas ziehe, sei dies kein Fehler, ebenso wenig wie der Einsatz von CGI. Zudem sei "Ready Player One" Spielbergs ausgefeiltester Film seit "A.I. – Künstliche Intelligenz", jedoch ein größerer Spaß und im Ergebnis gleichzeitig ein beeindruckendes Science-Fiction-Spektakel.


title: Ready Player One (Film)

text: Die Filmkritikerin Antje Wessels sagt, Spielberg singe ein Loblied auf all das, was uns das Abschalten vom Alltag ermöglicht, indem er versucht, jedem relevanten Teil eines mehr oder minder bekannten Popkulturphänomens mindestens einen kurzen Auftritt zu ermöglichen. Das gelinge ihm nicht immer subtil, so Wessels, und gleichzeitig reiche eine einzige Sichtung niemals aus, um jedes noch kleine Detail in "Ready Player One" auf Anhieb zu entdecken. Spielberg gelinge so etwas wie Film, Computerspiel und Konzert in einem und er entführe den Zuschauer für zweieinhalb Stunden in eine fremde Welt, wobei er sich keinerlei Grenzen auferlege.


title: Ready Player One (Film)

text: Lars Weisbrod von "Zeit Online" meint – bezogen auf die Generation, die in den 1980er Jahren ihre jugendliche Sozialisation erlebt hat – Spielberg habe „in den letzten Minuten von "Ready Player One" eine Metapher gefunden für die Mechanik unserer Sehnsucht nach diesen wunderbaren Jahren: Weil wir Computeranalphabeten nie gelernt haben, die digitale Welt tatsächlich zu begreifen, pilgern wir immer wieder zu ihren Ursprüngen zurück, in jene Kinderzimmer, in denen die ersten Heimrechner auftauchten und die mächtigen Programmierer von heute ihre Pickel ausdrückten.“


title: Ready Player One (Film)

text: In den USA, in China, in Frankreich und in Russland erreichte der Film nach seinem Start Platz 1 der Kinocharts und auch international die Spitze. Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich bislang auf rund 582 Millionen US-Dollar. Hierdurch befindet sich der Film auf Platz 8 der erfolgreichsten Filme des Jahres 2018. In Deutschland verzeichnet der Film 623.375 Besucher.


title: Ready Player One (Film)

text: Das Onlineportal kinofenster.de empfiehlt "Ready Player One" für die Unterrichtsfächer Kunst, Englisch, Deutsch und Informatik und bietet Materialien zum Film für den Unterricht. Dort schreibt Martin Daßinnies, im Kunstunterricht könne die Bedeutung popkultureller Phänomene und Ikonen beleuchtet werden. Ein möglicher Ansatz dabei sei insbesondere das Verhältnis von Original und Plagiat. Auch die Begriffe wie "Inspiration" und "Authentizität" sollten in diesem Rahmen diskutiert werden. Interessante Impulse zum Thema digitale Medien für die Fächer Deutsch und Englisch biete der identitätsstiftende Charakter von Computerspielen, der sich heute nicht mehr nur auf eine Jugendkultur eingrenzen lässt, sondern sprach-, kultur- und generationsübergreifend sei, so Daßinnies weiter.


title: Ready Player One (Film)

text: Im März 2018 veröffentlichte die Synthwave-Band Gunship einen von dem Film inspirierten Song mit dem Titel "Art3mis & Parzival" und ein zugehöriges Musikvideo.


title: Ready Player One (Film)

text: Anfang Dezember 2018 wurde bekannt, dass sich der Film in der Vorauswahl für die Oscarverleihung 2019 in der Kategorie "Beste visuelle Effekte" befindet. Ebenso befindet er sich in einer Shortlist in der Kategorie "Beste Filmmusik". Im Folgenden eine Auswahl von Nominierungen und Auszeichnungen im Rahmen weiterer Filmpreise.


title: Ready Player One (Film)

text: Art Directors Guild Awards 2019


title: Ready Player One (Film)

text: British Academy Film Awards 2019


title: Ready Player One (Film)

text: Critics’ Choice Movie Awards 2019


title: Ready Player One (Film)

text: Hollywood Music in Media Awards 2018


title: Ready Player One (Film)

text: MTV Movie & TV Awards 2018


title: Ready Player One (Film)

text: Oscarverleihung 2019


title: Ready Player One (Film)

text: Satellite Awards 2018


title: Ready Player One (Film)

text: Saturn-Award-Verleihung 2019


title: Ready Player One (Film)

text: Teen Choice Awards 2018


title: Ready Player One (Film)

text: Visual Effects Society Awards 2019


title: Ready Player One (Film)

text: "Ready Player One" beginnt mit einer großzügigen Auslassung, die Matthias Kremp von "Spiegel Online" grob auf die ersten 100 bis 150 Seiten der Romanvorlage von Ernest Cline schätzt. So lasse er die Welt von 2045 in den ersten Minuten des Films als kondensierte Zustandsbeschreibung schnell vorbeiziehen. Statt des ausführlichen Romananfangs, in dem vieles über das Setting und die Figuren berichtet wird, lässt Spielberg seinen Film mit einem Off-Kommentar des Protagonisten beginnen, der erklärt, dass es im Jahr 2045 genauso schlecht um die Welt bestellt ist wie aus heutiger Sicht befürchtet, bemerkt Andreas Staben von "Filmstarts". Lars Weisbrod von "Zeit Online" sagt, nach dem Höhepunkt, den er als CGI-Schlachtengemälde beschreibt, lasse Spielberg seinen Film in einer Simulation von Hallidays Kinderzimmer sanft enden: „Hier, wo er für alle Ewigkeiten als kleiner Junge vor seiner Spielkonsole sitzt, hat der Programmierer den großen roten Knopf versteckt, mit dem er seine OASIS löschen kann. Natürlich: Den Kontrollschalter der Digitalisierung findet man in einem Kinderzimmer zwischen "Dungeons & Dragons" und "Space Invaders".“ Weisbrod erklärt, Spielberg weiche hierbei von der Romanvorlage ab, in der James Halliday nicht nur einen Raum, sondern seinen ganzen Heimatort Middletown, Ohio in der OASIS nachgebaut hat, und zwar so, dass den Besucher immer ein perfekter spätherbstlicher Nachmittag Mitte der achtziger Jahre erwartet. Als Moral heißt es letztlich im Film, das Beste sei immer noch die Realität, denn die sei schließlich real.


title: Ready Player One (Film)

text: Immer wieder wurde die Jagd auf das Easteregg von Kritikern mit der Suche nach dem Heiligen Gral verglichen. Alex Leadbeater beschreibt Film und Romanvorlage als „Heiliger Gral der Popkultur“. David Crow weist in seiner Kritik in diesem Zusammenhang auf den von Wade gewählten Username „Parzival“ hin, ein Ritter aus der Artus-Sage, der sich auf die Suche nach dem Heiligen Gral begibt, so wie der Protagonist sich als Gunter in der OASIS betätigt, ein Kofferwort für „Egg Hunter“. Der wie ein Zauberer wirkende Anorak, Hallidays Avatar in der OASIS, erinnerte Kritiker hingegen an Merlin.


title: Ready Player One (Film)

text: Ebenso wie im Roman sind eine Vielzahl an popkulturellen Referenzen des 20. und 21. Jahrhunderts im Film zu sehen. Bereits in den Trailern sieht man den Giganten aus dem Film "Der Gigant aus dem All" (1999), der laut Spielberg eine wichtige Rolle im Film spielt. Der Gigant ist auch ein Ersatz für den Charakter Ultraman aus der gleichnamigen Serie der 1960er Jahre, der im finalen Kampf der Buchvorlage auftritt. Weitere Figuren und Gegenstände aus anderen Medien sind zum Beispiel Tracer und Pharah aus dem Videospiel "Overwatch" (2016), mehrere Spartaner und verschiedene Waffen aus der Halo-Spieleserie, die weibliche Version des Commander Shepard aus Mass Effect 3, Lara Croft aus Tomb Raider, Duke Nukem, Freddy Krueger, Kanedas Motorrad aus dem Manga "Akira" (1982) und dessen Anime-Adaption (1988), der DeLorean aus der Science-Fiction-Filmreihe "Zurück in die Zukunft", eines der Lightcycles aus "", der aufgerüstete Ford aus "Mad Max", der GMC-Van aus der Serie "Das A-Team", der RX-78-2 Gundam aus "Mobile Suit Gundam" (1979) und der Serenity aus "Firefly". Weitere Referenzen im Bezug auf Situationen, Szenen, gespielte Musik, auftretenden Charakteren und von Charakteren benutzen Objekten sind im ganzen Film vertreten.


title: Ready Player One (Film)

text: Neben mythologischen Bezügen und popkulturellen Referenzen des 20. und 21. Jahrhunderts, insbesondere der Nostalgie-Reise in die 1980er Jahre, ist "Ready Player One" auch ein im Jahr 2045 handelnder Science-Fiction-Film, in dem Spielberg zeigt, wie in der Zukunft Gaming in der Gesellschaft verankert ist und wie sich dies auf sie auswirkt. Lars Weisbrod von "Zeit Online" erklärt, im Jahr 2045 habe sich die Erde zu einem hässlichen Ort verkrustet, geprägt von einer Umweltkatastrophe, Kriegen und nuklearer Verseuchung. Die meisten Amerikaner hausen in schrottreifen Wohnwagen und Schiffscontainern, die sie am Rande ehemaliger Großstädte übereinandergestapelt haben. Die OASIS genannte virtuelle Realität sei der einzige Lichtblick in diesem dystopischen Amerika, und sie hat jede andere Freizeitbeschäftigung ersetzt. Die 1980er Jahre schienen in dieser Zeit von weiter hinten aus betrachtet, wie eine Sternstunde der Menschheit, in der Popkultur und Technologie bereits auf Höhe der Gegenwart funkelten, aber die Vernetzung uns noch nicht erstickte, so Weisbrod. Für Birkner Bastian von "PC Games" reiht sich der OASIS-Erfinder James Halliday in die Reihe großer Technikpioniere wie Steve Jobs oder Bill Gates ein, und nahezu die gesamte Menschheit habe im Film Zugang zu der Welt, in der sich jeder nach seinen Wünschen einen Avatar erstellen kann, um dann in der digitalen Idylle eine Art zweiten Alltag aufzubauen.


title: Ready Player One (Film)

text: Einiges an "Ready Player One" mute futuristischer an, als es tatsächlich sei, so Oliver Schmiedchen, denn viele der Versatzstücke dieser fantastischen virtuellen Welt existierten bereits heute. Beispielhaft dafür nennt er die Steuerung und die Benutzerführung mit heutigen VR-Brillen. Die Möglichkeit, beliebige Zusatzinformationen in sein Sichtfeld einzublenden, die Watts im Roman und im Film nutzt, könne schon heute durch die Oculus Home-Überarbeitung Oculus Dash und durch Oculus Desktop genutzt werden, um sich beliebige Inhalte als Overlay in laufenden VR-Anwendungen anzeigen zu lassen. Die Bewegungen der Nutzer im Film durch die OASIS mittels haptischen Datenhandschuhe, sei heutzutage mit Hilfe von Virtuix Omni möglich, so Schmiedchen. Die Nutzer können sich im Film zudem mit sogenannten Omnidirectional Treadmills in der OASIS fortbewegen, also Laufbändern oder Laufställen, auf denen man sich in alle Richtungen bewegen kann. Dies erinnert Jan-Keno Janssen von "Heise.de" optisch frappierend an den VR-Laufstall Virtuix Omni, die Brillen erinnern ihn hingegen an Handy-VR-Halterungen, zum Teil wie die Oculus Rift, zum Teil wie die HTC Vive. Nutzer die sich einen solchen leisten können, tragen im Film einen Immersionsanzug, der einen jeden virtuellen Windhauch spüren lässt.


title: Ready Player One (Film)

text: Oliver Schmiedchen sagt, die technische Infrastruktur der OASIS sei so ausgestaltet, dass sie in näherer Zukunft Realität werden könnte. Die komplexen virtuellen Welten würden nämlich nicht im Headset der Nutzer oder über deren PCs/Notebooks allein berechnet, so Schmiedchen, sondern stattdessen funktioniere das Ganze über ein P2P-Netzwerk, in dem alle angeschlossenen Geräte gemeinsam die Rechenlast tragen, was einem Konzept entspricht, das bereits heute zum Einsatz kommt. Cloud-Computing sei ein anderes Stichwort, das in diesem Zusammenhang häufig falle, so Schmiedchen, und so planten TPCast und Huawei beispielsweise eine 5G-Cloud, die Inhalte ohne PC direkt auf VR-Headsets streamt.


title: Ready Player One (Film)

text: Craig Weightman, ein Dozent in Games and Visual Effects der Staffordshire University sagt in "theconversation.com", eine ganze Gesellschaft verbringe im Film einen großen Teil ihres Wachlebens online und verlasse diese Welt nur zum Essen und Schlafen. Für Alanah Pearce von "IGN" bleiben in diesem Zusammenhang im Film viele Fragen unbeantwortet, da "Ready Player One" so in die Welt von OASIS verliebt ist, dass er nicht sehr viel Zeit damit verbringt, das dystopische Ohio von 2045 zu erkunden. So interessiert Pearce, wie und wann die Menschen süchtig nach der OASIS wurden, wie sie echtes Geld verdienen, um ihre Mieten oder Lebensmittel zu bezahlen, ob die Menschen mit dieser Lebensweise zufrieden sind und welche Auswirkungen diese extreme Technologie-Obsession hat.


title: Ready Player One (Film)

text: Für "Stern Online" entfaltet der Science-Fiction-Film neben der vielen Nostalgie auch eine düstere Zukunftsvision, wobei jedoch die ursprüngliche Botschaft des Romans, die Warnung vor einem Zerfall der Gesellschaft, der Zerstörung der Welt und der Macht der großen Unternehmen, etwas in den Hintergrund gerate. Übrig bleibe nur Hallidays Warnung. „Die Menschen müssen mehr Zeit in der realen Welt verbringen.“


title: Ready Player One (Film)

text: Auch Dietmar Dath von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" meint, die Analyse von Mono- und Oligopolkämpfen in der VR-Industrie, die Ernest Cline im Buch leistet, werde von Spielberg besonders krass verkürzt, und der IOI-Schurke Nolan Sorrento intrigiere viel zu eigenmächtig, als dass von der bewusst austauschbaren Kapitalfunktionärsmaske, als die Cline diese Figur angelegt hat, irgendetwas Plausibles übrigbliebe. Auch von der glaubhaften und beängstigenden Idee des Romans, dass die OASIS große Teile des Bildungswesens und der Sozialisationsaufgaben des überfamiliären Gemeinwesens aufgesogen hat, bleibe im Film nichts übrig, so Dath. Auch "PC Games" merkt an, dass die Zivilisationskritik der Vorlage ein bisschen zu kurz komme.


title: Ready Player One (Film)

text: Sassan Niasseri von "Rolling Stone" meint, "Ready Player One" funktioniere als Werbung für Virtual Reality, obwohl der Film das Gegenteil vermitteln will. So sei der Film im Vergleich mit "Inception" nur bedingt als ein Plädoyer für das echte Leben oder die Freiheit der Identität zu verstehen. Über das Ende des Films sagt Niasseri, wenn der Held in der wahren Welt die Heldin küsst, weil Körperlichkeit in der künstlichen Welt nicht so schön ist, sei dies ein bisschen dünn als Take-Home-Message. Auch auf Antje Wessels wirkt die gegen Ende ausgebreitete Botschaft von "Ready Player One" nahezu lächerlich: „Zumindest der Zuschauer dürfte dem Ausruf, dass die echte Welt besser ist, als die virtuelle, vehement widersprechen, wenn im Film doch vor allem die Momente Spaß machen, in denen Hauptfigur Wade durch die OASIS spaziert.“


title: Edwin Habel

text: Edwin Habel (* 1875) war ein deutscher mittellateinischer Philologe und Studienrat.


title: Edwin Habel

text: Habel war Studienrat für mittellateinische Philologie in Berlin. Zusammen mit dem Berliner Philologen und Studienrat Friedrich Gröbel hat er das „Mittellateinische Glossar“ erstellt und 1931 erstmals herausgegeben. Dieses mittellateinisch-deutsche Wörterbuch verdankt sein Entstehen den preußischen Lehrplänen von 1925, die zum ersten Mal die Lektüre der lateinischen Literatur des Mittelalters in die Gymnasien einführten. Die 2. Auflage des Werkes wurde im Wortbestand unverändert über viele Jahre hinweg, letztmals 2008, unverändert nachgedruckt. Das Werk mit seinen mehr als 10.000 mittellateinischen Lemmata gilt bis heute als unentbehrliches Hilfsmittel für das Quellenstudium der mittelalterlichen Geschichte inklusive der Kirchen-, Rechts- und Literaturgeschichte. Habel war Schüler des mittellateinischen Philologen Karl Strecker, der die 2. Auflage des Glossars kritisch sichtete.


title: Chengdu International Circuit

text: Der Chengdu International Circuit (chinesisch ), auch Chengdu Goldenport Circuit (chinesisch ), ist eine 2007 eröffnete, permanente Rennstrecke, im Verwaltungsgebiet Sichuan, in der Volksrepublik China.


title: Chengdu International Circuit

text: Die permanente Rennstrecke wird im Uhrzeigersinn befahren und ist 12 bis 22 Meter breit.


title: Chengdu International Circuit

text: Die Rennstrecke war Teil eines Bau-Booms von Rennstrecken in China den 2000er Jahren, ausgehend von einem großen Interesse an Motorsport.


title: Chengdu International Circuit

text: Eine Besonderheit der Strecke sind die vielen Bodenwellen im Asphalt, die daraus resultieren, dass die Rennstrecke auf einem Teil eines Sumpfes gebaut wurde. In den Bodenwellen sammelt sich, auch wenn der Rest der Strecke schon abgetrocknet ist Wasser, welches das Fahren auf der Strecke herausfordernd gestaltet.


title: Chengdu International Circuit

text: Auf der Rennstrecke finden verschiedene nationale Motorsport-Meisterschaftsläufe statt. Im Jahr 2008 fand ein Lauf der A1GP-Serie statt, im Jahr 2017 war die Rennstrecke Teil der chinesischen Formel-4-Meisterschaft.


title: Michael Faber (Fußballspieler, 1995)

text: Michael Faber (* 12. Mai 1995) ist ein deutscher Fußballspieler.


title: Michael Faber (Fußballspieler, 1995)

text: Er durchlief die Jugendabteilungen der SpVgg Stephansposching, SpVgg Grün-Weiss Deggendorf und der SpVgg Plattling. Zu Beginn der Saison 2013/14 wechselte er zum Bayernligisten 1. FC Bad Kötzting. Nach zwei Spielzeiten wechselte er zum Regionalligisten SSV Jahn Regensburg. Mit dem Verein erreichte er zum Ende der Saison 2015/16 den Aufstieg in die 3. Liga. Zu seinem Profidebüt kam er am 29. April 2017 bei der 0:3-Heimniederlage gegen Holstein Kiel, bei der er in der 66. Spielminute für Ali Odabas eingewechselt wurde. Nach Ende der Saison 2016/17 und dem Aufstieg der Regensburger in die 2. Bundesliga wechselte er zum Bayernligisten DJK Vilzing. In der folgenden Saison wechselte er zum Landesligisten 1. FC Bad Kötzting. Im Winter 2020 erfolgte sein Wechsel zum Bezirksligisten SpVgg Osterhofen.


Das Landschaftsschutzgebiet Offene Hangbereiche nördlich und westlich Niederlandenbeck mit 31,2 ha Größe liegt im Gemeindegebiet von Eslohe. Das Gebiet wurde 2008 vom Kreistag des Hochsauerlandkreises mit dem "Landschaftsplan Eslohe" als Landschaftsschutzgebiet (LSG) ausgewiesen. Das LSG wurde als eines von 35 Landschaftsschutzgebieten vom Typ B "Ortsrandlagen, Offenland- und Kulturlandschaftsschutz" im Gemeindegebiet Eslohe ausgewiesen. Im Gemeindegebiet gibt es auch ein LSG vom Typ A, "Allgemeiner Landschaftsschutz" und 42 vom Typ C, "Wiesentäler, Schutz bedeutsamer Extensivgrünländer". Das LSG gehört zum Naturpark Sauerland-Rothaargebirge bzw. bis 2015 zum Naturpark Homert. Das LSG besteht aus zwei Teilflächen und geht bis an den Siedlungsrand.


title: Landschaftsschutzgebiet Offene Hangbereiche nördlich und westlich Niederlandenbeck

text: Das LSG besteht aus Offenlandflächen mit hauptsächlich Grünland nördlich und westlich Niederlandenbeck. Das LSG liegt an den Unterhängen des Talraumes des Kränzgenbaches und Hengsbecker Bachtales. Ferner gehört die Bergkuppe des Flinsenberges, welche diese beiden Talsysteme verbindet zum LSG.


text: Die Ausweisung erfolgte zur Sicherung der Vielfalt und Eigenart der Landschaft im Nahbereich der Ortslagen und der alten landwirtschaftlichen Vorranggebiete durch Offenhaltung. Ferner wegen der besonderen Bedeutung für die Erholung.


text: Wie in den anderen Landschaftsschutzgebieten im Gemeindegebiet besteht im LSG ein Verbot, Bauwerke zu errichten. Vom Verbot ausgenommen sind Bauvorhaben für Gartenbaubetriebe, Land- und Forstwirtschaft. Die Untere Naturschutzbehörde kann Ausnahmegenehmigungen für Bauten aller Art erteilen. Wie in den anderen Landschaftsschutzgebieten vom Typ B in Eslohe besteht im LSG ein Verbot der Erstaufforstung und Weihnachtsbaum-, Schmuckreisig- und Baumschul-Kulturen anzulegen.


text: Wie in allen Landschaftsplangebieten vom Typ B und Typ C im Gemeindegebiet besteht das Gebot, das LSG durch landwirtschaftliche Nutzung oder durch Pflegemaßnahmen von einer Bewaldung freizuhalten.


title: Kylie Minogue/Auszeichnungen für Musikverkäufe

text: Dies ist eine Übersicht über die Auszeichnungen für Musikverkäufe der australischen Popsängerin Kylie Minogue. In ihrer Karriere konnte sie über 70 Millionen Tonträger verkaufen. Die Auszeichnungen finden sich nach ihrer Art (Gold, Platin usw.), nach Staaten getrennt in chronologischer Reihenfolge, geordnet sowie nach den Tonträgern selbst, ebenfalls in chronologischer Reihenfolge, getrennt nach Medium (Alben, Singles usw.), wieder.


title: XTRA

text: Xtra (Eigenschreibweise: XTRA) war eine zwischen Oktober 2014 und März 2015 erscheinende Tageszeitung der Unternehmensgruppe M. DuMont Schauberg, die noch bis Juli 2015 als Wochenbeilage weitergeführt und dann eingestellt wurde. Sie richtete sich an junge Menschen und wurde während ihrer Erscheinungsdauer kostenlos verteilt.


title: XTRA

text: Die erste Ausgabe der Zeitung erschien am 23. Oktober 2014 in einer Auflage von 40.000 Exemplaren. Mit einem Preis von 0,50 € ausgezeichnet und zunächst auch am Kiosk erhältlich, wurde sie von Anfang an kostenlos verteilt und in Zeitungskästen im Stadtgebiet ausgelegt. Die Zielgruppe waren junge Menschen zwischen 19 und 39 Jahren. Das durchschnittlich 28 Seiten starke Blatt erschien montags bis freitags um 15.30 Uhr. Es wurde von einer Redaktion zunächst unter Leitung von Christian Lorenz, später Corinna Kuhs mit Volontären und freien Mitarbeitern, angeschlossen an die Redaktion der Zeitung Express, erstellt.


title: XTRA

text: Der vom Verlag als Projekt mit begleitender Marktforschung deklarierte Start der neuen Zeitung sollte die Zielgruppe mit Themen wie Mobilität, Sport, Digitales und Freizeit erreichen und für gedruckte Zeitungen begeistern. Die Umsetzung wurde von der Fachwelt eher kritisch begleitet, so bemerkte Marvin Schade von meedia.de: „Es ist schwer vorstellbar, dass die Jugend zu den bunten Zeitungskästen läuft, statt in der Hosentasche nach dem Smartphone zu greifen“.


title: XTRA

text: In der Tat führte die Resonanz auf das Blatt im März 2015 zu einer Reduzierung des Vertriebs auf ein Wochenblatt-Format als Beilage. Auch diese wurde im Juli 2015 eingestellt, woraufhin XTRA als „mobile Event-Plattform sowie als App“ weiterleben sollte. Dieses Onlineangebot wurde zum Jahresende 2015 ebenfalls eingestellt, einzelne Elemente von XTRA sollten noch in die Zeitung Express übernommen werden. Zuletzt attestierte Georg Altrogge auf meedia.de dem Verlag ein „gescheitertes Experiment“, dem der „Zugang zu einer fremd gewordenen Zielgruppe und damit zur Zukunft“ versagt blieb.


Das Landschaftsschutzgebiet Offenlandrest an Unterhang des Dormecketales südlich Dormecke mit 1,6 ha Größe liegt bei Dormecke in der Gemeinde Eslohe. Das Gebiet wurde 2008 vom Kreistag des Hochsauerlandkreises mit dem "Landschaftsplan Eslohe" als Landschaftsschutzgebiet (LSG) ausgewiesen. Das LSG wurde als eines von 35 Landschaftsschutzgebieten vom Typ B "Ortsrandlagen, Offenland- und Kulturlandschaftsschutz" im Gemeindegebiet Eslohe ausgewiesen. Im Gemeindegebiet gibt es auch ein LSG vom Typ A, "Allgemeiner Landschaftsschutz" und 42 vom Typ C, "Wiesentäler, Schutz bedeutsamer Extensivgrünländer". Das LSG gehört zum Naturpark Sauerland-Rothaargebirge bzw. bis 2015 zum Naturpark Homert.


title: Landschaftsschutzgebiet Offenlandrest an Unterhang des Dormecketales südlich Dormecke

text: Das LSG besteht aus einer kleinen, langgestreckten, grünlandgenutzten Offenlandfläche an einem Unterhang parallel zur Dormecke-Talaue.


text: Wie in den anderen Landschaftsschutzgebieten im Gemeindegebiet besteht im LSG ein Verbot, Bauwerke zu errichten. Vom Verbot ausgenommen sind Bauvorhaben für Gartenbaubetriebe, Land- und Forstwirtschaft. Die Untere Naturschutzbehörde kann Ausnahme-Genehmigungen für Bauten aller Art erteilen. Wie in den anderen Landschaftsschutzgebieten vom Typ B in Eslohe besteht im LSG ein Verbot der Erstaufforstung und Weihnachtsbaum-, Schmuckreisig- und Baumschul-Kulturen anzulegen.


title: Stargate Origins

text: Stargate Origins ist eine US-amerikanische Science-Fiction-Webserie, die im "Stargate"-Universum spielt und vom 15. Februar bis 8. März 2018 auf dem von MGM betriebenen Streamingdienst Stargate Command ausgestrahlt wurde. Sie umfasst 10 Episoden von je 10 Minuten Länge und ist ein Prequel zum Kinofilm "Stargate" von 1994 und der darauf basierenden drei Fernsehserien "Stargate – Kommando SG-1", "Stargate Atlantis" und "Stargate Universe". Am 19. Juni 2018 erschien ein 104 Minuten langer Zusammenschnitt aller Episoden mit dem Titel "Stargate Origins: Catherine", der neben überarbeiteten visuellen Effekten und verbessertem Ton auch eine neue Titelsequenz bietet.


title: Stargate Origins

text: Produziert wurde die Serie von MGM und New Form. Regie führte bei allen Folgen Mercedes Bryce Morgan, die auch als ausführende Produzentin fungierte.


title: Stargate Origins

text: Die Serie spielt 1938 in Ägypten, wo der Archäologe Paul Langford, der 10 Jahre zuvor das Stargate ausgegraben hat, seine bisher erfolglosen Forschungen darüber abbrechen muss, weil die Forschungsgelder ausgehen. Als eine Gruppe Nazis auftaucht, die das Geheimnis des Sternentors kennen, es aktivieren und Langford zwingen, es mit ihnen zu durchschreiten, folgt ihnen dessen Tochter Catherine zusammen mit zwei Begleitern, ihrem Freund Captain James Beal und dem Ägypter Wasif, um ihren Vater zu retten. Das Tor führt sie auf einen von Goa’uld beherrschten Wüstenplaneten. In der Folge versucht der Anführer der Nazis, der auch Mitglied der (fiktiven) Vril-Gesellschaft ist, ein Bündnis mit den Goa’uld zu schmieden und so Sklaven gegen das wertvolle Erz Naquadah zu tauschen. Letztlich kann die Gruppe um Paul Langford dies verhindern, doch nur er und seine Tochter kehren – mit gelöschtem Gedächtnis – durch das Tor zurück.


title: Stargate Origins

text: Die Serie wurde erstmals im Juli 2017 im Rahmen der Comic Con in San Diego angekündigt, wo ein erster Teaser präsentiert wurde. Sie sollte anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des "Stargate"-Franchises zeigen, wie die Geschichte begann und gleichzeitig MGMs neuen Streamingservice Stargate Command vorstellen.


title: Stargate Origins

text: Die Hauptrolle Catherine Langford wurde mit der australischen Schauspielerin Ellie Gall besetzt. Ihren Vater Paul Langford spielt Connor Trinneer, der bereits in "Stargate Atlantis" die wiederkehrende Rolle des Wraith Michael Kenmore innehatte.


Das Landschaftsschutzgebiet Hänge des Dormecketales um Dormecke mit 27,9 ha Größe liegt um Eslohe. Das Gebiet wurde 2008 vom Kreistag des Hochsauerlandkreises mit dem "Landschaftsplan Eslohe" als Landschaftsschutzgebiet (LSG) ausgewiesen. Das LSG wurde als eines von 35 Landschaftsschutzgebieten vom Typ B "Ortsrandlagen, Offenland- und Kulturlandschaftsschutz" im Gemeindegebiet Eslohe ausgewiesen. Im Gemeindegebiet gibt es auch ein LSG vom Typ A, "Allgemeiner Landschaftsschutz" und 42 vom Typ C, "Wiesentäler, Schutz bedeutsamer Extensivgrünländer". Das LSG gehört zum Naturpark Sauerland-Rothaargebirge bzw. bis 2015 zum Naturpark Homert. Das LSG besteht aus drei Teilflächen und geht bis an den Siedlungsrand.


title: Landschaftsschutzgebiet Hänge des Dormecketales um Dormecke

text: Das LSG besteht aus Offenlandflächen mit Grünland in einer Talmulde um Dormecke.


text: Die Ausweisung erfolgte zur Sicherung der Vielfalt und Eigenart der Landschaft im Nahbereich der Ortslagen und der alten landwirtschaftlichen Vorranggebiete durch Offenhaltung. Ferner wegen der besonderen Bedeutung für die Erholung.


text: Wie in den anderen Landschaftsschutzgebieten im Gemeindegebiet besteht im LSG ein Verbot, Bauwerke zu errichten. Vom Verbot ausgenommen sind Bauvorhaben für Gartenbaubetriebe, Land- und Forstwirtschaft. Die Untere Naturschutzbehörde kann Ausnahmegenehmigungen für Bauten aller Art erteilen. Wie in den anderen Landschaftsschutzgebieten vom Typ B in Eslohe besteht im LSG ein Verbot der Erstaufforstung und Weihnachtsbaum-, Schmuckreisig- und Baumschul-Kulturen anzulegen.


text: Wie in allen Landschaftsplangebieten vom Typ B und Typ C im Gemeindegebiet besteht das Gebot, das LSG durch landwirtschaftliche Nutzung oder durch Pflegemaßnahmen von einer Bewaldung freizuhalten.


title: Entrance Island (Antarktika)

text: Entrance Island (von ) ist eine unbewohnte felsige Insel rund 220 Meter vor der Mawson-Küste des ostantarktischen Mac-Robertson-Lands, auf Höhe der Mawson-Station. Sie liegt unmittelbar nördlich der Einfahrt zum Horseshoe Harbour in der Holme Bay. Nur 30 Meter nördlich der Entrance Island liegt die kleinere Dyer Island. Entrance Island ist in ostwestlicher Ausrichtung 420 Meter lang, sowie maximal 170 Meter breit, und weist einen annähernd rechteckigen Grundriss auf. Die Fläche misst rund sechs Hektar.


title: Entrance Island (Antarktika)

text: Luftaufnahmen, die bei der Lars-Christensen-Expedition 1936/37 entstanden, dienten norwegischen Kartografen für die Kartierung der Insel. Das Antarctic Names Committee of Australia (ANCA) benannte sie nach ihrer geografischen Lage.


Shape of Water – Das Flüstern des Wassers (Originaltitel: "The Shape of Water", deutsch: „Die Form von Wasser“) ist ein Spielfilm von Guillermo del Toro aus dem Jahr 2017. Die Fantasy-Romanze spielt zu Beginn der 1960er-Jahre und handelt von einer stummen Reinigungskraft (Sally Hawkins), die sich an ihrem Arbeitsplatz, einem US-amerikanischen Geheimlabor, in eine dort gefangengehaltene amphibische Kreatur (Doug Jones) verliebt.


title: Shape of Water – Das Flüstern des Wassers

text: Der Film wurde am 31. August 2017 im Rahmen der Filmfestspiele in Venedig uraufgeführt und gewann dort mit dem Goldenen Löwen den Hauptpreis des Festivals. Zahlreiche weitere Auszeichnungen in der amerikanischen Filmpreissaison 2017/18 folgten, darunter vier Oscars (u. a. als bester Film und für die beste Regie), zwei Golden Globe Awards und vier Critics’ Choice Movie Awards.


text: Am 8. Dezember 2017 startete der Film in ausgewählten US-amerikanischen Kinos. Der Kinostart in Deutschland erfolgte am 15. Februar 2018.


text: Baltimore, Anfang der 1960er Jahre: Die alleinstehende Elisa lebt über einem wenig besuchten Kino in der Innenstadt. Als Kleinkind wurde sie im Wasser am Flussufer ausgesetzt und wuchs als Waise auf. Sie ist stumm und kommuniziert durch Gebärdensprache mit ihrer Umwelt. Sie geht einem Job als nächtliche Reinigungskraft im "Occam Aerospace Research Center" nach, einem geheimen Labor der US-Regierung. Ihre einzigen Freunde sind ihr schwuler Nachbar Giles, ein alternder Plakatkünstler und Katzenliebhaber, und ihre resolute und geschwätzige Arbeitskollegin Zelda, die für sie oft als Übersetzerin agiert.


text: Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges wollen die USA im Wettstreit mit dem sowjetischen Raumfahrtprogramm so schnell wie möglich einen Menschen ins All befördern, nachdem die Sowjetunion mit Laika bereits ein Lebewesen ins All geschickt hat. Eines Tages tauchen der ehrgeizige Sicherheitschef Strickland und der Wissenschaftler Dr. Hoffstetler mit einem seltsamen Geschöpf im Labor auf. Am Amazonas haben sie ein Wesen, halb Amphibie, halb Mensch, fangen können, das dort wie ein Gott verehrt wurde und das sie nun für Experimente in einem Wassertank gefangen halten.


text: Eines Tages sollen Elisa und Zelda das Labor von den Blutlachen reinigen, die entstanden sind, als das Wesen Strickland zwei Finger abgebissen hat. Hier begegnet Elisa zum ersten Mal dem Amphibienmann, von dem sie von Anfang an fasziniert ist.


text: Elisa schleicht sich während der Arbeitszeit regelmäßig ins Labor und verbringt Zeit mit dem Gefangenen. Sie bringt ihm hartgekochte Eier zum Essen mit, spielt ihm Musik vor und unterrichtet ihn in Gebärdensprache. Währenddessen kommt das Team um Dr. Hoffstetler kaum mit seinen Forschungen voran. Strickland wird von General Hoyt unter Druck gesetzt, Ergebnisse zu liefern. Er misshandelt das Wesen daraufhin mit einem Elektroschocker. Elisa wird heimlich Zeugin des Vorfalls, was von Hoffstetler bemerkt wird, der seine Entdeckung aber für sich behält. Der jüdische Wissenschaftler, der eigentlich Dimitri heißt und fließend Russisch spricht, arbeitet heimlich für die Sowjets, die ebenfalls an Informationen über die Kreatur interessiert sind.


text: Trotz des Protests von Hoffstetler wird von amerikanischer Seite eine Vivisektion des Geschöpfs angeordnet, während die Russen die Tötung des Wesens mit Gift beschließen. Elisa überzeugt Giles, mit ihr das Geschöpf aus dem Labor zu schmuggeln, was dank der unerwarteten Hilfe von Hoffstetler und Zelda auch gelingt. Sie quartiert den Fischmann in ihrer Badewanne ein. Auf der Arbeit werden Elisa und Zelda wie auch alle anderen Mitarbeiter einem Verhör durch den wütenden Strickland unterzogen. Beide können ihn aber davon überzeugen, nichts mit der Entführung des „Dings“ zu tun zu haben. Während des Verhörs bemerkt Strickland mehrere längliche Narben auf beiden Seiten von Elisas Hals. Sie kann sich an deren Herkunft nicht erinnern, sie hatte sie bereits ihr Leben lang.


text: Elisa plant, den Amphibienmann, zu dem sie sich immer stärker hingezogen fühlt und mit dem sie auch Geschlechtsverkehr hat, in einigen Tagen in einem durch Regen vollgelaufenen Kanal ins Meer zu entlassen. Giles überrascht die Kreatur beim Verzehren einer seiner Katzen, stellt aber auch fest, dass das immer schwächer werdende Wesen durch Handauflegen Verletzungen heilen und selbst sein ausgefallenes Haar wieder wachsen lassen kann.


text: Strickland werden von General Hoyt 36 Stunden Zeit gegeben, um „das Objekt“ wiederzufinden. Er folgt Hoffstetler heimlich zu einem Treffen mit zwei sowjetischen Agenten. Strickland erschießt die Agenten und foltert den schwerverletzten Hoffstetler, bis der ihm verrät, dass die Kreatur nicht von einem Einsatzkommando, sondern von Reinigungskräften befreit wurde. So begibt sich Strickland zu Zeldas Wohnung, wo ihm deren verängstigter Ehemann verrät, dass Elisa das Wesen bei sich zu Hause versteckt hält. Von Zelda telefonisch gewarnt, eilt Elisa mit Giles und ihrer geliebten Kreatur zum Kanal, wo die Freilassung stattfinden soll. Eine Kalendernotiz in Elisas Wohnung führt Strickland ebenfalls dorthin. Er schlägt Giles zu Boden und schießt das Geschöpf und Elisa nieder. Das Wesen heilt sich selbst und schlitzt Strickland die Kehle auf. Als Zelda mit der Polizei den Kanal erreicht, flüchtet es mit Elisas leblosem Körper ins Wasser, wo es Elisa wieder zum Leben erweckt. Aus dem Off erzählt Giles, er hoffe, dass Elisa und die Kreatur bis an ihr Lebensende glücklich und zufrieden waren.


text: Regie führte Guillermo del Toro, der gemeinsam mit Vanessa Taylor auch das Drehbuch zum Film schrieb. Del Toro kehrte mit dem Film nach "Crimson Peak", "Pacific Rim" und "Hellboy – Die goldene Armee" wieder zum Fantasy-Film zurück. In einem Interview mit "Collider" sagte del Toro im November 2017, keines seiner Werke sei persönlicher als "The Shape of Water", er sei sehr stolz auf diesen und es handele sich um seinen Lieblingsfilm: „Ich liebe ihn. Ich nenne ihn "ein Märchen für unruhige Zeiten", weil er als eine Art Salbe gegen die Welt wirkt, in der wir jeden Morgen mit schlechteren Nachrichten aufwachen.“ Weiter meinte del Toro, es könne hart sein, einen Film zu kreieren und dafür zu sorgen, dass er auch gesehen wird, doch "The Shape of Water" verbinde sich auf wunderbare Weise mit dem Publikum, denn der Film verfüge über viel Herz.


text: Sally Hawkins übernahm die Rolle der stummen Elisa. Octavia Spencer spielt ihre beste Freundin und Arbeitskollegin Zelda und Richard Jenkins ihren Nachbarn Giles. Michael Shannon spielt Strickland, den Regierungsagenten und Sicherheitsbeauftragten des Occam Aerospace Research Centers. Michael Stuhlbarg übernahm die Rolle von Hoffstetler, einem Wissenschaftler und Infiltrator des KGB. Doug Jones, der im Film die Rolle der Kreatur übernommen hatte, war bereits in "Hellboy" und "Hellboy – Die goldene Armee" in der Rolle von Abe Sapien als Wasserwesen zu sehen, das auch optische Ähnlichkeiten mit dieser Figur aufweist, aber auch an den Kiemenmenschen aus dem Film "Der Schrecken vom Amazonas" von Jack Arnold aus dem Jahr 1954 erinnert, einer ebenfalls in Südamerika entdeckten, halb menschlichen und halb reptilen Kreatur, die man einzufangen versucht, um sie zu untersuchen. In "The Shape of Water" wird das Wesen auch als "The Asset" („Vermögenswert, Gut“), "Das Objekt" oder von Zelda auch einfach als "Das Ding" bezeichnet. Del Toro gab zu, von dem Abseitigen, den Außenseitern und der Empathie, die von dem Monsterklassiker ausging, fasziniert gewesen zu sein, als er diesen zum ersten Mal sah: „Damals habe ich zum ersten Mal bemerkt, wie Kunst einen bewegen kann.“ Was ihm jedoch bei Arnolds Creature-Abenteuer fehlte, war die Liebe, und so verband er in seinem Film träumerisches Fantasy-Kino mit düsteren Elementen des Monstergenres und spickte diesen Mix mit aufrichtiger Romantik, Witz und überraschend stimmigen Musicalmomenten.


text: Del Toro hatte im Dezember 2011 begonnen, das Drehbuch zu schreiben. Ein Jahr später hatte er mit Setdesignern und bildenden Künstlern erste Ideen für die Kreatur und die Ausstattung gesammelt. Nach zwei Jahren Vorfinanzierung aus eigener Tasche holte del Toro 20th Century Fox ins Boot, die jedoch nicht einwilligten, dass er den Film in Schwarzweiß drehte, wie ursprünglich von ihm geplant.


text: Das Szenenbild schufen Paul Denham Austerberry, Jeffrey A. Melvin und Shane Vieau. Michael Pekler vom "Standard" erklärt, vieles im Film erinnere an del Toros in der Zeit der Franco-Diktatur spielenden "Pans Labyrinth", nur dass Fantastik und Realismus diesmal ganz eng miteinander verzahnt seien: „die Außen- mit der Unterwelt des Bunkers, das strahlende Grün des Wassers mit dem stählernen Grau des Labors, Elisas karg eingerichtete Wohnung mit dem luxuriösen Filmpalast, in den sich irgendwann das Wasser ergießt, weil dieses wie die Liebe unaufhaltsam strömt.“


text: Während Elisas Apartment farblich in Blau und Cyan gehalten ist, erstrahlt Giles Wohnung nebenan ständig in einem goldenen Licht, die Wohnungen und Häuser von Strickland und Zelda erstrahlen hingegen in normalem Tageslicht. Austerberry sagte, es sollte einen Kontrast zwischen Elisas Apartment und der Einrichtung, in der sie arbeitet, geben, und es sei äußerst wichtig gewesen, diese zwei entgegengesetzten Welten zu schaffen: „Elisas Welt ist aus der Vergangenheit, Ende des 19. Jahrhunderts, mit dem Kino, das zwar heruntergekommen ist, aber auch eine immense Wärme und Romantik ausstrahlt. Das verschlissene Holz, die veralteten Pflasterstein-Wände und das kurvenreiche Design stehen im Kontrast zu dem brutalen Stil und der institutionellen Architektur der Anlage. Sogar das vertäfelte Wandgemälde außerhalb von Stricklands Büro wurde mithilfe spezieller, geradliniger Keramikfliesen gestaltet.“ In der Einrichtung, so Austerberry weiter, gehe es nur um Wissenschaft und Krieg, während sich in der Welt von Elisa und Giles alles um alte Filme, Kunst und musikalische Fernsehshows drehe. Für die Einrichtung der Forschungseinrichtung und des Labors, in dem die Kreatur gefangen gehalten wird, und den Wassertank, in dem sie lebt, wurde Austerberry von der Architektur der Carleton University in Ottawa mit seinem brutalistischen Gebäuden inspiriert, und er wollte eine ähnliche Struktur für das Labor verwenden. Die Räumlichkeiten sollten zudem einem Tempel in Südamerika ähneln, da die Kreatur am Amazonas wie ein Gott verehrt wurde. Über das Filmset, in dem sich der Wassertank befindet, in dem die Kreatur lebt, sagte del Toro, es sei nicht möglich gewesen, dort einen richtigen riesigen Tank aufzubauen. Die Konstruktion sei nicht mit Wasser befüllt gewesen, sondern wurde mit Rauch gefüllt, und die Haare und Kleidung wurde mit einem Ventilator bewegt, wobei die Aufnahmen in Zeitlupe zu sehen sind. Über die Dreharbeiten in Elisas Wohnung sagte del Toro, man habe eine Menge Möbel mit Klavierdrähten aufgehängt und digital kleine Blasen und Fische hinzugefügt, um eine Unterwasserwelt zu kreieren. Am schwierigsten hätten sich allerdings die Vorbereitungen des Filmsets gestaltet, in dem Elisa ihr Badezimmer flutet, um mit der Kreatur Sex zu haben, sagte Austerberry.


text: Luis Sequeira, der mit del Toro bereits für die Horror-Fernsehserie "The Strain" zusammengearbeitet hatte, zeichnete für die Kostüme verantwortlich. Sequeira hatte seine Arbeit mit einer Stoff- und Vintage-Shoppingtour in den USA und Kanada begonnen. Bei der Auswahl der Farbpalette der Stoffe stimmte er sich mit Szenenbildner Paul Austerberry ab. Die Mitarbeiter des Forschungslabors ließ er meist in gedeckten Farben, wie Braun-, Grün- und Grautönen, zur Arbeit erscheinen, was die bedrückende Arbeitsumgebung widerspiegeln sollte. Bei der Gestaltung von Elisas Kostümen dachte Sequeira daran, dass diese im Film viel Zeit damit verbringt, alte Filme zu sehen, und das Einzige, was sie sich in einem Secondhand-Laden leisten könnte, Schuhe sein würden. Sie habe so etwas wie einen Schuhfetisch, so Sequeira, und die roten Schuhe, die Elisa später im Film trägt und die sich von ihrem restlichen Outfit deutlich abheben, sollten eine gewisse Stärke zum Ausdruck bringen, die ihre Figur im Film nach und nach erlangt. Das Amphibienmanndesign wurde von Dave Grasso und David Meng entworfen.


text: Die Dreharbeiten wurden im August 2016 begonnen, Anfang November 2016 beendet und fanden in Toronto und Hamilton statt. Straßenszenen entstanden in der Dundas Street West in Toronto, wo sich auch der Diner befindet. Außenaufnahmen entstanden vor der Massey Hall, Innenaufnahmen im Elgin Theatre, wo der Film im Rahmen des Toronto Film Festivals auch gezeigt wurde. Die Räumlichkeiten dienten dem Kino, über dem Elisa wohnt, als Kulisse. Gedreht wurde auch in den Cinespace Studios in Toronto. In Hamilton drehte man in und an der dortigen City Hall.


text: Als Kameramann fungierte der Däne Dan Laustsen, der mit del Toro bereits für dessen ersten US-amerikanischen Spielfilm "Mimic" aus dem Jahr 1997 zusammenarbeitete und auch für "Crimson Peak" aus dem Jahr 2015. Laustsen sagte, del Toro habe eine sehr genaue Vorstellung von den Farben für seinen Film gehabt, der in der Ära des Kalten Krieges spielt. Sie wollten Elisas Lebensumwelt in Grün- und Blautönen halten, und die Welt um sie herum sollte in normaler Farbintensität erscheinen, bis sie sich in den Fischmann verliebt und auch Goldtöne hinzukommen. Sidney Wolinsky fungierte als Filmeditor.


text: Die Filmmusik komponierte Alexandre Desplat. Es handelte sich um die erste Zusammenarbeit des französischen Komponisten in dieser Funktion mit Regisseur del Toro. In einem Video-Interview mit Zach Laws sagte Desplat, er wollte der stummen Elisa im Film mit der Musik eine Stimme geben, mit der sie ihre Gefühle zum Ausdruck bringen kann, aber auch den anderen Minderheiten im Film, da neben ihr alle gezeigten Figuren im Film, abgesehen von den Leitern der Forschungseinrichtung, Außenseiter der Gesellschaft seien, so Menschen, die niedrige Jobs verrichteten wie Putzfrauen, Afroamerikaner und Schwule. Gleichzeitig wollte er mit der Musik auch unterscheidbar machen, wer im Film die eigentlichen Monster sind und wer nicht. Die Kreatur sei im Film ein richtiger Mann und kein Monster, so Desplat, nur unter den Menschen fänden sich die wahren Monster.


text: Über die Vorbereitungen auf das Projekt, das in den 1960er Jahren spielt, sagte Desplat: „Da musste ich nicht recherchieren, die Musik aus der Zeit war mir bekannt. Ich hörte schon als Kind amerikanische Musik aus den dreißiger, vierziger und fünfziger Jahren. Meine Eltern hatten eine große Plattensammlung, das ist Teil meiner Bildung, genauso wie ich nicht mehr Strawinsky oder Bach recherchieren muss, weil ich damit aufgewachsen bin. […] Meine Recherche ist vor allem, den Zugang zu einem Film zu finden, den geheimen Weg, den ich in Musik verwandle, die das Publikum leitet. Mit dem passenden Score wird aus den einzelnen Szenen ein fließendes Ganzes.“ Weiter erklärte Desplat, schon der Beginn von "Shape of Water", wenn alles durch das Wasser schwebt, habe diese fließende Bewegung, die sich durch den ganzen Film zieht, und die Kamera ruhe nie: „Diese Bewegung ist bereits musikalisch, ich muss dafür nur noch die Emotionen der Hauptfigur und ihre Beziehung vertonen und dann im Grunde auf den Bildern mitgleiten.“


text: Der Soundtrack zum Film umfasst 26 Musikstücke und wurde am 8. Dezember 2017 von Decca Records veröffentlicht. Der erste Trailer zum Film war mit dem Lied "La Javanaise", gesungen von der Jazz- und Blues-Sängerin und Songwriterin Madeleine Peyroux, unterlegt. Dieser wurde im Juli 2017 im Rahmen der Comic Con in San Diego vorgestellt. Dieser Song ist ebenfalls auf dem Soundtrack enthalten.


text: Der Film feierte am 31. August 2017 im Rahmen der 74. Filmfestspiele in Venedig seine Premiere, wo er im Hauptwettbewerb gezeigt wurde. Im September 2017 wurde der Film beim Toronto Film Festival vorgestellt und im Oktober 2017 beim Filmfestival in Sitges und beim London Film Festival gezeigt. Im November 2017 veröffentlichte Fox Searchlight Pictures einen dritten und letzten Trailer zum Film. Am 8. Dezember 2017 kam der Film in ausgewählte US-amerikanische und am 15. Februar 2018 in die deutschen Kinos. Vorab wurde der Film im Januar 2018 im Rahmen der "Fantasy Film Fest White Nights" des Fantasy Filmfests gezeigt. Im Frühjahr 2018 wurde zudem ein Hörbuch zum Film in deutscher Sprache veröffentlicht, unter anderem mit den Stimmen von Marie und Detlef Bierstedt.


text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland ist der Film FSK 16. In der Freigabebegründung heißt es: „Für Jugendliche ab 16 Jahren ist der Film klar als irreale Fantasy-Geschichte erkennbar. Dies erleichtert es ihnen, eine emotionale Distanz von den teils dramatischen Geschehnissen zu bewahren. Vereinzelt gibt es drastische Gewaltszenen, die von Jugendlichen ab 16 Jahren aber in den Kontext der Geschichte eingeordnet und angemessen verarbeitet werden können. Die romantische Liebesgeschichte sowie einige humorvolle Momente ermöglichen zudem eine emotionale Entlastung.“


text: Der Film konnte bislang 92 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen, erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 8,4 der möglichen 10 Punkte und wurde immer wieder mit dem Film "Die fabelhafte Welt der Amélie" von Jean-Pierre Jeunet verglichen, so auch von Giorgio Viaro von "bestmovie.it" wegen einer ebenfalls gezeigten exzentrischen Liebesgeschichte voller phantastischer Elemente. Andere Kritiker erkannten im Film zudem Elemente aus "Die Schöne und das Biest" und "E.T. – Der Außerirdische". Im Rahmen der Golden Tomato Awards des Jahres 2017 ging der Film als Drittplatzierter in der Kategorie "Beste Filmromanze" hervor.


text: Für Robbie Collin vom "Daily Telegraph" ist der Film ein wunderschöner Horrorschocker, so zeitlos wie ein Märchen und ein irgendwie schönes Melodram, dessen gejagtes Geschöpf ihn an "Der Schrecken vom Amazonas" erinnert.


text: Auch Andreas Borcholte von "Spiegel Online" beschreibt den Film als ein visuell kraftvolles Kreaturenmärchen, das jedoch anders als in Guillermo del Toros Film "Pans Labyrinth" ohne die Horrormomente auskomme, die er so liebe, dafür aber virtuos den Tanz- und Revuefilm der 1940er Jahre zitiere. Borcholte resümiert: „"The Shape of Water" ist eine in umwerfenden Farbnuancen und prächtigen Bildern inszenierte Alien-Burleske, deren altmodisches, nach Simplizität sehnendes Flair ebenso berührt wie ihr romantischer Humanismus.“


text: Brian Formo von "collider.com" erklärt, der Film sei nicht nur eine großartige Leistung, weil er als ein prächtiges Märchen unterhalte, sondern zudem auch den Glauben an die Menschlichkeit zu einer Zeit stärke, in der Toleranz gegenüber anderen Rassen, Nationalitäten und unkonventionellen Liebesbeziehungen vergänglich war.


text: Brigitte Häring von SRF Kultur fasst die Handlung des Films unter der Überschrift "Prinzessin liebt Fisch" zusammen und meint, del Toro packe viele zeitgenössische Referenzen in seinen Film, wie den legendären Alien-Fundort Area 51 und den Kalten Krieg, aber auch das goldene Zeitalter des Fernsehens und Tanzshows.


text: Fritz Göttler meint in der "Süddeutschen Zeitung", Sally Hawkins wirke als die sanfte, sensible Elisa, die ganz natürliche Wege findet, um mit dem Kiemenmenschen zu kommunizieren in "The Shape of Water" so apart und natürlich wie die andere große Eliza, das Blumenmädchen aus "My Fair Lady".


text: Alonso Duralde von "The Wrap" meint zur Leistung von Doug Jones als fremde Kreatur, dessen Motion-Capture-Performance befinde sich gleichauf mit der von Andy Serkis in den "Planet-der-Affen"-Neuverfilmungen und zeige das grenzenlose Potenzial dieser Technik.


text: Den Produktionskosten des Films von 19,5 Millionen Dollar stehen weltweite Einnahmen aus Kinovorführungen von bislang 195,2 Millionen US-Dollar gegenüber. In Deutschland verzeichnet der Film bislang 487.644 Besucher. In China, wo der Film am 16. März 2018 startete, verzeichnete er am ersten Wochenende 2.178.845 Besucher und spielte hierdurch über 10 Millionen US-Dollar ein.


text: Das Onlineportal kinofenster.de empfiehlt den Film für die Unterrichtsfächer Englisch, Deutsch, Kunst, Geschichte, Medienkunde und Ethik und bietet Materialien für den Unterricht. Dort schreibt Christian Horn, im medienkundlichen Unterricht biete sich "Shape of Water" für eine Analyse der Stilmittel und filmhistorischen Verweise des Fantasyfilms an. Als Einstieg empfehle sich die Eröffnungssequenz, in der die Kamera durch eine überflutete Wohnung gleitet: „Das bereits im Titel verankerte Leitmotiv des Wassers zieht sich in vielen verschiedenen Facetten durch den Film, was die Schüler/-innen für die Motivgestaltung künstlerischer Werke sensibilisieren kann.“ Inhaltlich liefere zudem das Außenseitermotiv Gesprächsstoff, so Horn weiter, und in diesem Kontext komme auch die Handlungszeit in den 1960er-Jahren zum Tragen.


text: Zur Bedeutung des titelgebenden Wassers sagte del Toro in einem Interview mit dem Magazin "Cicero": „Wasser nimmt immer die Form an, in der es sich befindet. So sanft es auch sein kann, ist es zugleich die stärkste und verformbarste Kraft des Universums. Gilt das nicht ebenso für die Liebe? Auch die Liebe kann jede Form annehmen, egal ob für einen Mann, eine Frau oder eine Kreatur. Ich mag Filme, die befreiend sind und sagen: Es ist gut so, der zu sein, der du bist.“


text: Philipp Stadelmaier von der "Süddeutschen Zeitung" bemerkt: „Das Wasser, das durch diesen Film fließt, in der Eröffnungssequenz, im Badewasser und später im strömenden Regen – es verflüssigt auch die Trennlinien zwischen unterschiedlichen Minderheiten, bringt sie zusammen im Kampf gegen den weißen Suprematisten Strickland.“ Weiter ist Wasser für Stadelmaier das „Medium der fundamentalen Diversität des Lebens“.


text: Für Kai Mihm von "epd Film" ist der Film als eine Mischung aus Märchen, Gruselfilm und Comic inszeniert. Für Hannes Könitzer von "Robots&Dragons" ist er ein in gewisser Weise romantisches, wenn auch mitunter etwas abgedrehtes Märchen für Erwachsene: „Den gesamten Film umgibt eine Magie und gleichzeitig eine märchenhafte, nicht auf Hektik und schnelle Schnitte ausgelegte Erzählweise, die man heute im Genre der Fantasy nur noch sehr selten findet.“ Für Barbara Schweizerhof von der "taz" ist "Shape of Water" nicht nur ein Monsterfilm, sondern ein cineastischer Frankenstein, zusammengenäht aus totgeglaubten Kinoversatzstücken und wiederbelebt vom Projektorlicht: „ein nostalgischer 50er Jahre Horrorfilm verschweißt mit einem melancholischen Liebesdrama, einem fantastischen Märchen und einem Kalter-Krieg-Spionage-Thriller.“


text: Del Toro selbst erklärte, dass sich im Film unter anderem Fantasyfilm, Spionagethriller und Musical mischen.


text: Katja Nicodemus von "Zeit Online" erklärt, in "The Shape of Water" bildeten die Stumme, der Schwule und die Schwarze eine kleine Solidargemeinschaft, und ihr gemeinsames Ziel sei die Befreiung der Kreatur aus dem Labor. Es gehe aber um mehr, so Nicodemus, nämlich darum, dass die drei Außenseiter, ohne dass es ausgesprochen werden muss, große Freude daran haben, ein rassistisches, faschistisches, frauenverachtendes, homophobes, eingebildetes weißes Arschloch zu besiegen. Barbara Schweizerhof von der "taz" erkennt in der stummen Elisa, dem schwulen Giles, der schwarzen Zelda und einem Sowjetspion eine Art „Regenbogenfraktion“ mit Frauen an der Spitze.


text: Andreas Borcholte von "Spiegel Online" meint, del Toro gelinge ein Erbauungsfilm, der die Solidarität der Schwachen beschwöre, und er sei der unwahrscheinlichste Film zur rechten Zeit: „ein brillant inszeniertes, mit Fantasie und Herz realisiertes Plädoyer für Humanismus und Solidarität der Schwächsten in der Gesellschaft“, in dem sich die Misfits gegen das unmenschlich-technokratische System verbünden.


text: Del Toro selbst beschreibt "The Shape of Water" als einen Film gegen Ausgrenzung und für Diversität und meinte weiter: „Ich mache gerne Filme, die befreiende Wirkung haben, die aussagen, dass man okay ist genauso wie man ist. Und das, scheint mir, ist gerade in der heutigen Zeit sehr wichtig.“


text: Elisas „Morgenroutine“ erinnert Barbara Schweizerhof zwar ein wenig an Jean-Pierre Jeunets fabelhafte Amélie und ihre Niedlichkeiten, aber ein so diskret wie ohne Scham angedeuteter Akt der Selbstbefriedigung mache aus ihr erstens eine Erwachsene und zweitens ein weniger ätherisches Wesen. Philipp Bühler von der "Berliner Zeitung" nennt den späteren Sex zwischen Elisa und der Kreatur ein polymorph-monströses Liebesspiel zweier geschundener Seelen, der zu den sensibelsten und ehrlichsten Darstellungen von Sexualität der jüngeren Filmgeschichte gehöre.


text: Philipp Stadelmaier von der "Süddeutschen Zeitung" bemerkt zur aktuellen Situation in Hollywood, wo radikal Sexismus- und Missbrauchsstrukturen aufgearbeitet werden und sogar Filmemacher wie Quentin Tarantino unter Beschuss geraten, del Toro wirke wie der liebe Märchenonkel, der keiner Fliege was zuleide tun kann, und man könne den Film sorglos konsumieren, ohne sich fragen zu müssen, ob ihr Schöpfer ein chauvinistischer Wüstling ist. Dietmar Dath von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" erkennt in der Besetzung del Toros alte Vorliebe für einen „sichtlich emanzipierten Protagonistinnen-, also auch Schauspielerinnentypus“.


text: Die folgende Auflistung enthält eine Auswahl der bekanntesten Preisverleihungen.


text: American Film Institute Awards 2018


text: American Society of Cinematographers Awards 2018


text: Art Directors Guild Awards 2018


text: Black Reel Awards 2018


text: British Academy Film Awards 2018


text: Critics’ Choice Movie Awards 2018


text: Directors Guild of America Awards 2018


text: Eddie Awards 2018


text: Golden Globe Awards 2018


text: Grammy Awards 2019


text: Hollywood Music in Media Awards 2017


text: Internationale Filmfestspiele von Venedig 2017


text: Los Angeles Film Critics Association Awards 2017


text: National Society of Film Critics Awards 2018 Palm Springs International Film Festival Awards 2018


text: Oscarverleihung 2018


text: Producers Guild of America Awards 2018


text: Satellite Awards 2017


text: Screen Actors Guild Awards 2018


text: Writers Guild of America Awards 2018


text: Die deutsche Synchronisation entstand zur Kinopremiere im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, Berlin.


title: Entrance Island

text: Entrance Island ist der Name folgender Inseln:


title: Entrance Island

text: in der Antarktis:


title: Entrance Island

text: in Australien:


title: Entrance Island

text: in Kanada:


title: Entrance Island

text: der Marschallinseln:


title: Entrance Island

text: in Neuseeland:


title: Lydia Bohling

text: Lydia Bohling (* 31. März 1930 in Wesermünde, heute Bremerhaven) ist eine deutsche Politikerin. Sie war Mitglied der Bremischen Bürgerschaft (CDU).


title: Lydia Bohling

text: Bohling ging in Wesermünde-Wulsdorf zur Schule, war nach ihrer Ausbildung als Privatsekretärin und Bilanzbuchhalterin in Bremerhaven angestellt und arbeitete parallel in der Firma ihres Mannes.


title: Lydia Bohling

text: Seit 1974 ist sie Mitglied der CDU und gehörte von 1979 bis 1983 der Stadtverordnetenversammlung in Bremerhaven an. Von 1983 bis 1995 war sie in der 11., 12. und 13. Wahlperiode Abgeordnete der Bremischen Bürgerschaft (Landtag) und in den Deputationen Bildung/Kultur/Wissenschaft, Jugendhilfe, sowie dem Petitions- und Gleichberechtigungsausschuß.


title: Lydia Bohling

text: Bohling ist stellvertretende Vorsitzende des Fördervereins Nordsee-Museum in Bremerhaven. Sie setzte sich 2016 durch eine Petition mit 2400 Unterschriften für den Erhalt der Plattdeutschen Sprache ein, um die Schließung des Instituts für niederdeutsche Sprache zu verhindern.


title: Lydia Bohling

text: Im Rahmen von Zeitzeugengesprächen vermittelt sie jungen Menschen den Wert der demokratischen Errungenschaften und versucht ihnen Geschichte begreifbar zu machen. Gegen Isolationsbestrebungen muslimischer Regierungen unterrichtet sie diejenigen in deutscher Sprache und anderen Fächern, die Teil dieser Gesellschaft werden wollen.


title: Lydia Bohling

text: Bohling ist 2015 verwitwet, einer ihrer beiden Söhne ist Jan Erik Bohling.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: No Way Out – Gegen die Flammen (Originaltitel "Only the Brave") ist eine Filmbiografie von Joseph Kosinski, die am 20. Oktober 2017 in die US-amerikanischen und am 3. Mai 2018 in die deutschen Kinos kam. Der Film schildert die wahren Ereignisse, bei denen im Jahr 2013 bei der Bekämpfung eines Waldbrandes 19 Mitglieder der Granite Mountain Interagency Hotshot Crew ums Leben kamen. Das Drehbuch von Ken Nolan und Eric Warren Singer basiert auf einem Artikel in der Zeitschrift "GQ" mit dem Titel "No Exit" von Sean Flynn.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Die Eliteeinheit der Feuerwehr von Prescott in Arizona trainiert unter Eric Marsh jeden Tag für den Ernstfall. Im Juni 2013 tritt dieser ein, und sie kämpfen gemeinsam in der Wildnis von Yarnell gegen die Flammen, wobei 19 der Feuerwehrleute ihr Leben verlieren. Zu den Feuerwehrmännern gehört Brendan McDonough, der das Unglück als Einziger überlebt.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Der Film erzählt von wahren Geschehnissen des Yarnell Hill Fires vom Juni 2013. Bei dem Versuch, die Stadt Yarnell in Arizona vor einem Waldbrand zu schützen, wurden die Mitglieder der Feuerwehr der Granite Mountain Hotshots bei einem Wetterumschwung von den Flammen eingeschlossen. Nur ein Mann konnte entkommen, der Rest starb im Feuer. Sie waren zwischen 21 und 43 Jahre alt, vierzehn der gestorbenen Feuerwehrleute waren in den Zwanzigern. Trotz ihres Einsatzes mit Todesfolge erreichte das Feuer die Stadt Yarnell, und etwa die Hälfte der Häuser der Stadt brannte bis auf die Grundmauern nieder. Zur Erinnerung an die ums Leben gekommenen Feuerwehrleute wurden zwei Gedenkstätten errichtet.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Brendan McDonough, der als einziger die Katastrophe überlebte, hatte das Feuer als Späher aus der Ferne beobachtet und entkam nur knapp. Nach späteren Untersuchungen wurde festgestellt, dass er am Tod seiner Kameraden keine Schuld trug. Dennoch schlug ihm jahrelang Verachtung und Hass entgegen. Später schrieb McDonough ein Buch über das Unglück mit dem Titel "My Lost Brothers" (engl. für „Meine verlorenen Brüder“).


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Norbert Höfler von "Stern Online" bemerkt, was der Film nicht erzähle, sei das, was nach der Katastrophe passierte, denn nach der Katastrophe wurde jahrelang gestritten: „Es ging um Versicherungszahlungen und die Frage, warum die Männer nicht gerettet werden konnten. Die Witwen der Hotshots wurden gemobbt, weil sie unabhängige Untersuchungen forderten und sich nicht mit schmalen Abfindungen zufrieden geben wollten.“ Roxanne Warneke, die Ehefrau von Feuerwehrmann William, war gerade mit ihrem ersten Kind schwanger, als ihr Mann starb. Später verliebte sie sich neu, heiratete wieder und gründete mit anderen Witwen und Hinterbliebenen die Hilfsorganisation, Wildland Firefighter Guardian Institut (WFGI), so Höfler. Diese hatte sich zum Ziel gesetzt, Feuerwehrleute mit notwendiger Ausrüstung zu versorgen. Viele Löschcrews sind nach wie vor unterfinanziert, so Höfler, und oft fehlen Verbandsmaterial, Handschuhe, Schaufeln, Sägen und simple Schleifwerkzeuge. Die Witwen der Hotshots sammeln zudem Geld für GPS-Sender und Drohnen, mit denen die Löschteams die Brände aus der Luft besser beobachten können. Die Hotshots in Arizona starben, weil sie viel zu spät erkannten, dass der Wind gedreht hatte und das Feuer ihnen den Weg abgeschnitten hatte. Roxanne Warneke ist der Ansicht: „Wenn mein Mann und seine Kameraden damit ausgerüstet gewesen wären, sie würden noch leben.“


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Regie führte Joseph Kosinski, das Drehbuch wurde von Ken Nolan und Eric Warren Singer geschrieben. Ein großer Grund für Kosinski den Film zu machen war nach eigenen Aussagen der Umstand, dass Feuerwehrleute hinter den Kulissen arbeiten, hierfür jedoch keine Anerkennung verlangen, obwohl das, was sie tun so wichtig sei: „Wir reden nicht nur über einen Film, sondern über das Erbe dieser Feuerwehrleute. Die Kinder einiger dieser Jungs werden den Film eines Tages anschauen, also wollten wir sie so authentisch wie möglich darstellen.“


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Das Drehbuch von Ken Nolan und Eric Warren Singer basiert auf einem Artikel in der Zeitschrift "GQ" mit dem Titel "No Exit" von Sean Flynn. Daher sollte der Film ursprünglich den Titel "No Exit" tragen, später sollte er "Granite Mountain" heißen, bis er schließlich seinen endgültigen Namen "Only the Brave" erhielt.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Kai Mihm von "epd Film" erklärt, das Drehbuch konzentriere sich viel stärker auf die Beziehungen innerhalb des Teams und auf die privaten Konflikte der Männer, als auf das Feuer, was ein ehrenhafter Ansatz sei, insbesondere da der Film sich als eine explizite Hommage an die realen Vorbilder versteht.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Miles Teller spielt Brendan McDonough, den einzigen Feuerwehrmann, der den Waldbrand von Yarnell Hill überlebte. Dieser sagte: “You can turn on a channel and hear about so and so’s divorce, but the Hotshots are important, these are Americans, and I take a lot of pride in that, and it’s not political. […] It’s about the guy to the left and the right of you saying we’re all in this together, which we are.” Jennifer Connelly übernahm die Rolle von Amanda Marsh, Pell James spielt Claire Caldwell, und Jenny Gabrielle ist in der Rolle von Desiree Steed zu sehen. Lora Martinez-Cunningham spielt Dr. Ochoa. Im Folgenden sind die bei dem Yarnell-Hill-Waldbrand gestorbenen Feuerwehrleute mit der Angabe ihres Alters zu ihrem Todeszeitpunkt, die Schauspieler, die sie im Film verkörpern, und ihre deutschen Synchronsprecher aufgelistet. Die Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Angelika Brötzmann und Erik Paulsen unter der Dialogregie von Paulsen im Auftrag der Christa Kistner Synchronproduktion GmbH, Potsdam. Brendan McDonough wird in der deutschen Fassung von Roman Wolko gesprochen. Die Dreharbeiten fanden unter anderem in einem Filmstudio in Santa Fe, in Los Alamos und in Prescott statt, dem Handlungsort des Films. Die Filmmusik komponierte Joseph Trapanese. Im September 2017 veröffentlichte Capitol Nashville den Song "Hold the Light" gesungen von Dierks Bentley feat. S. Carey, den Trapanese gemeinsam mit dem Singer-Songwriter Jon Randall geschrieben hatte. Der vom Film inspirierte Soundtrack wurde am 20. Oktober 2017 von Capitol Records Nashville veröffentlicht und enthält Lieder von Pearl Jam, Kip Moore, Austin Hanks, Steve Earle, Kenny Wayne Shepherd, The Raconteurs und Jeff Bridges gemeinsam mit den Rusty Pilots.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Im Rahmen der Comic Con in San Diego wurde im Juli 2017 ein erster Trailer zum Film vorgestellt. Die Premiere des Films fand am 8. Oktober 2017 im Regency Village Theatre in Los Angeles statt. Hierzu eingeladen waren Vertreter folgender Feuerwehren: Los Angeles County Fire Department, Los Angeles City Fire Department, Long Beach Fire Department, Orange County Fire Department, San Bernardino County Fire Department, San Bernardino City Fire Department, Downey Fire Department, Compton Fire Department, Manhattan Beach Fire Department, Cal Fire, El Segundo Fire Department, Apple Valley Fire Department, San Diego City Fire Department, Los Angeles County Fire/Lifeguards und die Long Beach Fire/Lifeguards. Der Film kam am 20. Oktober 2017 in die US-Kinos und am 10. November 2017 in die Kinos im Vereinigten Königreich. Ein Kinostart in Deutschland erfolgte am 3. Mai 2018.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: In den USA wurde der Film von der MPAA als PG-13 eingestuft. In Deutschland erhielt der Film eine Freigabe ab 12 Jahren. In der Freigabebegründung heißt es: „Der Film ist ruhig inszeniert und konzentriert sich vor allem auf das Privat- und Familienleben der Feuerwehrmänner. Erst gegen Ende wird die Situation bei dem tödlichen Einsatz dramatischer, aber der Tod des Teams ist sehr zurückhaltend inszeniert. Danach wird die Trauer der Familien eindrücklich dargestellt. Kinder ab 12 Jahren sind fähig, diese emotionaleren Szenen im Kontext der Erzählung zu betrachten und sie angemessen zu verarbeiten.“


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Der Film konnte bislang 87 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Peter Debruge von "Variety" sagt, es handele sich bei dem Film um ein packendes und kraftvoll-emotionales Porträt über ein Yee-Haw-Heldentum.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Kai Mihm von "epd Film" meint, dankenswerterweise bewahre Joseph Kosinski dabei einen nüchternen Blick, verzichtet auf Heldenpathos und zeigt die „Hotshots“ als geradlinige, unprätentiöse Professionals. Er inszeniere die Crew als eine Mischung aus lakonischen John-Ford-Cowboys und den markigen Piloten in Philip Kaufmans "The Right Stuff", was auch ein passender Titel für seinen Film gewesen wäre, so Mihm weiter. Aber so faszinierend die Schilderung der souverän abgewickelten Brandbekämpfungen momentweise auch sei, stelle sich bei den Einsätzen der „Hotshots“ keine rechte Dramatik ein, da die Gefahren für umliegende Städte und Menschen ausschließlich in den Dialogen vermittelt würden und Kosinski kein echtes Gespür für diese ganz spezielle, von traditionellen Wertvorstellungen und Rollenbildern geprägte Männerwelt entwickele.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Die weltweiten Einnahmen aus Kinovorführungen belaufen sich bislang auf 23,5 Millionen US-Dollar.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: Am 18. Dezember 2017 gab die Academy of Motion Picture Arts and Sciences bekannt, dass sich der Song "Hold the Light" in einer Vorauswahl von 70 Liedern befindet, aus der die Nominierungen in der Kategorie "Bester Filmsong" im Rahmen der Oscarverleihung 2018 bestimmt wurden. Am gleichen Tag gab die Academy bekannt, dass sich Joseph Trapaneses Arbeit auf einer Shortlist befindet, aus der die Nominierungen in der Kategorie "Beste Filmmusik" erfolgten. Im Folgenden weitere Nominierungen.


title: No Way Out – Gegen die Flammen

text: VES Awards 2018


title: Lee Island

text: Lee Island ist eine Insel vor der Mawson-Küste des ostantarktischen Mac-Robertson-Lands. Sie liegt unmittelbar westlich von Teyssier Island in der Holme Bay.


title: Lee Island

text: Luftaufnahmen, die bei der Lars-Christensen-Expedition 1936/37 entstanden, dienten norwegischen Kartografen für die Kartierung der Insel. Das Antarctic Names Committee of Australia (ANCA) benannte sie nach Reginald Thomas Lee (1922–2012), Dieselaggregatmechaniker auf der nahegelegenen Mawson-Station im Jahr 1957.


title: Șofronea

text: Șofronea (, ) ist eine Gemeinde im Kreis Arad, im Kreischgebiet, im Westen Rumäniens. Zu der Gemeinde Șofronea gehört auch das Dorf Sânpaul.


title: Șofronea

text: Șofronea liegt in der Arader Tiefebene, in 15 km Entfernung von der Kreishauptstadt Arad.


title: Șofronea

text: Die erste urkundliche Erwähnung der Ortschaft Șofronea stammt aus dem Jahr 1437.


title: Șofronea

text: Nach dem Frieden von Karlowitz (1699) kam Arad und das Maroscher Land unter österreichische Herrschaft, während das Banat südlich der Marosch bis zum Frieden von Passarowitz (1718) unter Türkenherrschaft verblieb.  Infolge des Österreichisch-Ungarischen Ausgleichs (1867) wurde das Arader Land, wie das gesamte Banat und Siebenbürgen, dem Königreich Ungarn innerhalb der Doppelmonarchie Österreich-Ungarn angegliedert.  Das Kastell Purgly wurde nach einigen Historikern 1789 erbaut, obwohl es 1889 erstmals in den Zeitdokumenten erscheint.  Der Baron János Purgly gestaltete das Kastell in seiner heutigen Form aus. Nach seinem Tod erbte sein Sohn László Purgly das Kastell und danach dessen Tochter Magdolna Purgly, die 1901 Miklos Horthy aus Arad ehelichte.


title: Șofronea

text: Der Vertrag von Trianon am 4. Juni 1920 hatte die Grenzregulierung zur Folge, wodurch "Șofronea " an das Königreich Rumänien fiel.


title: Șofronea

text: Nach der Machtübernahme der Kommunisten wurde László Purgly 1949 in das Arbeitslager Târgu Jiu deportiert. 1951 wurde er entlassen und kehrte nach Arad zurück. Das Kastell wurde Sitz der Landwirtschaftlichen Produktionsgenossenschaft. Nach 1989 erwarb Daniel Negrea das Anwesen. Er renovierte das Kastell und eröffnete ein Thermalbad. Die Heilquellen auf dem Gelände des Kastells sind vor allem gegen Rheuma geeignet. Das Kastell gehört heute zum nationalen Kulturgut des Landes.


title: Saint-Étienne-de-Serre

text: Saint-Étienne-de-Serre ist eine französische Gemeinde im Département Ardèche in der Region Auvergne-Rhône-Alpes. Sie grenzt im Nordwesten an Saint-Pierreville, im Norden an Gluiras, im Nordosten an Saint-Sauveur-de-Montagut, im Südosten an Pranles, im Süden an Creysseilles und im Südwesten an Issamoulenc. Die Bewohner nennen sich Serrous oder Serrouses.


title: Teyssier Island

text: Teyssier Island ist eine Insel vor der Mawson-Küste des ostantarktischen Mac-Robertson-Lands. Sie liegt am südlichen Ende der Jocelyn-Inseln in der Holme Bay.


title: Teyssier Island

text: Luftaufnahmen, die bei der Lars-Christensen-Expedition 1936/37 entstanden, dienten norwegischen Kartografen für die Kartierung der Insel. Das Antarctic Names Committee of Australia (ANCA) benannte sie nach Paul J. Teyssier, Koch auf der nahegelegenen Mawson-Station im Jahr 1959.


title: Bright (Film)

text: Bright ist ein US-amerikanischer Fantasy-Actionfilm des Regisseurs und Produzenten David Ayer aus dem Jahr 2017. Die Hauptrollen spielen Will Smith und Joel Edgerton. Der Film wurde am 22. Dezember 2017 weltweit auf Netflix veröffentlicht.


title: Bright (Film)

text: In einer alternativen Welt leben übernatürliche Wesen, wie Feen, Elfen und Orks, auf engstem Raum, aber friedlich mit den Menschen zusammen. Daryl Ward, ein menschlicher Polizist, ist von seinen seltsamen Mitbürgern nicht wirklich begeistert. Besonders mit den Feen, die sich im Vogelhaus in seinem Vorgarten eingenistet haben, steht er auf Kriegsfuß, denn obwohl sie nur 20 cm groß sind, können sie schmerzhafte blaue Flammen spucken. Außerdem muss Ward auch noch Dienst mit dem ihm zugeteilten Nick Jakoby schieben, dem ersten Ork-Polizisten überhaupt. Bei ihrem letzten Einsatz hatte Jakoby etwas zu essen geholt, während Ward angeschossen wurde.


title: Bright (Film)

text: Als sie eines Nachts während eines scheinbaren Routineeinsatzes zu einem Tumult in einem Haus in der Nähe der Innenstadt von Los Angeles gerufen werden, machen die beiden eine mysteriöse Entdeckung. Sie nehmen eine junge Frau in Gewahrsam, in deren Besitz sich etwas befindet, was sie als einen unglaublich mächtigen Zauberstab identifizieren, und dieser könnte viel Chaos anrichten, wenn er in die falschen Hände gerät. Zudem ist der Einsatz von Magie in ihrer Welt illegal, wie es auch bei High-Tech-Waffen ist. Dennoch gibt es die Brights, unter ihnen lebende Magier, die solche Zauberstäbe in ihrem Alltag benutzen können.


title: Bright (Film)

text: Eigentlich gehört der Zauberstab der abtrünnigen Elfin Inferni Leilah. Die Elfin Tikka, welche den Stab an sich genommen hat, benötigt die Hilfe der beiden Polizisten, um den Stab von ihr fernzuhalten und sich gegen finstere Gestalten zu erwehren, die es auf diesen abgesehen haben. Die Existenz des Zauberstabs bleibt nicht lange ein Geheimnis. Dabei geraten die LAPD-Officer ins Kreuzfeuer und müssen feststellen, dass selbst scheinbar brave Bürger aller Spezies über Leichen gehen würden, um in den Besitz des Stabes zu kommen.


title: Bright (Film)

text: Will Smith übernahm die Rolle von Officer Daryl Ward, und Joel Edgerton spielt den Ork-Cop Nick Jakoby. Smith, der seinen neuen Kollegen im Film spüren lässt, dass er ihm gegenüber Vorurteile hat, sagte über seine Rolle: „Es war wirklich toll, einen afro-amerikanischen Polizeibeamten zu spielen, der jemandem gegenüber als Rassist auftreten kann.“ Der Filmtitel "Bright" bezieht sich auf Lebewesen mit der Fähigkeit, den Zauberstab nutzen zu können. Ein Hauptpunkt im Film ist das Thema Rassismus, wie Smith erklärte. Man habe seine Rolle explizit als Rassisten gestaltet, und als Schwarzer habe er sich noch nie auf dieser Seite befunden. Smith zitierte seine Rolle Officer Ward, der im Film zu seinem Kollegen, dem ersten seiner Spezies beim LAPD, sagt, er wolle keine Orks in seinem Auto haben.


title: Bright (Film)

text: Axel Weidemann von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" erklärt, im Film werde die Diskriminierung der schwarzen Bevölkerung in Amerika im Hau-Ruck-Verfahren auf die Orks projiziert: „Sie tragen weite Klamotten, hören aber Death-Metall statt Hip Hop. Für den alltäglichen Rassismus in einem Los Angeles, in dem Orks sich in Straßengangs organisieren und die Elfen ihren eigenen Stadtteil („Elven-District – Elves only“) mit vergoldeten Leitplanken haben, interessiert sich der Film nur zu Beginn.“ Benedikt Frank von der "Süddeutschen Zeitung" erklärt zu den im Film gezeigten Klassenunterschieden, Los Angeles sei wie in der Realität auch Hauptstadt der Straßengangs, und typischerweise seien Orks Teil einer solchen und leben in Armenvierteln. Die Elfen hingegen, in der klassischen Fantasy Edelleute eines romantisierten Mittelalters, seien jetzt Yuppies, Banker, Schickeria und sonderten sich in Gated Communitys ab, so Frank weiter.


title: Bright (Film)

text: Tikka, im Film die Trägerin des mächtigen Zauberstabes, wird von Lucy Fry gespielt. Édgar Ramírez ist im Film in der Rolle des Elfen Kandomere, zu sehen, der in der Magieabteilung des FBI arbeitet. Happy Anderson spielt in der Rolle von Montehugh einen seiner menschlichen Kollegen. Die Rolle von Dorghu, dem Anführer der Nebelzahnork Gang, wurde von Brad William Henke übernommen. Die in Island aufgewachsene Schauspielerin Noomi Rapace, die im Film die Elfe Leilah beziehungsweise Liela spielt, die versucht, wieder in den Besitz des Zauberstabes zu kommen und eine zwielichtige Figur ist, sagte im Rahmen der Comic Con in San Diego im Juli 2017, dort glaube man an die Existenz von Elfen und Feen, und auch Ramírez, der in Venezuela aufwuchs, erklärte dort glaube man an alles Mögliche/alles.


title: Bright (Film)

text: Die Dreharbeiten fanden überwiegend im Stadtzentrum von Los Angeles statt. Sie wurden am 9. November 2016 begonnen und am 4. Februar 2017 beendet. Netflix hatte zugestimmt, den Film dort zu drehen. Produzent Eric Newman erklärte, die Dreharbeiten hätten überwiegend/immer nachts stattgefunden, und sagte, man habe in Los Angeles gedreht, um den Film so realistisch wie möglich wirken zu lassen. Während der Dreharbeiten war Smiths Vater Willard Carroll Smith senior gestorben. Die Produktionskosten belaufen sich auf rund 90 Millionen US-Dollar.


title: Bright (Film)

text: Die Filmmusik wurde von David Sardy komponiert. Die Aufnahme dieser erfolgte Anfang August 2017 in den AIR Studios in London. Der Soundtrack zum Film, der neben Songs von unter anderem Bastille, Logic & Rag ’n’ Bone Man, Camila Cabello, Steve Aoki & Lil Uzi Vert, Machine Gun Kelly, X Ambassadors & Bebe Rexha, Ty Dolla Sign & Future, A$AP Rocky & Tom Morello und Marshmello & Migos enthält, wurde am 15. Dezember 2017 von Atlantic Records veröffentlicht. Insgesamt umfasst "Bright: The Album" 13 Musikstücke. In der letzten Dezemberwoche 2017 stieg "Bright: The Album" auf Platz 77 in die Billboard 200 ein und hatte dort in der zweiten Januarwoche 2018 auf Platz 48 seine bislang höchste Platzierung. In den deutschen Albumcharts erreichte der Soundtrack am 5. Januar 2018 auf Platz 97 seine bislang höchste Platzierung. Zudem konnten die Songs "Home" und "Danger" sich in diversen Charts platzieren.


title: Bright (Film)

text: Im Rahmen der Comic-Con in San Diego wurde im Juli 2017 ein erster Trailer zum Film vorgestellt. Der Film feierte am 15. Dezember 2017 in The BFI Southbank in London seine Premiere und wurde am 18. Dezember 2017 in Anwesenheit von Will Smith, Noomi Rapace und Joel Edgerton in Mumbai vorgestellt. Seit 22. Dezember 2017 wird der Film bei Netflix gezeigt.


title: Bright (Film)

text: Nach der Vorstellung eines ersten Trailers im Juli 2017 bemerkte Marc Röhlig von "Bento", dass einer der reizvollsten Momente in den "Harry-Potter"-Filmen das Aufeinandertreffen von Magie und Alltag gewesen sei, eine Idee, mit der auch "Phantastische Tierwesen" spiele. So sei es auch bei "Bright", wenn er Action und Fantasy zusammenbringe. Der Film werfe ganz nebenbei zudem Fragen zum Anderssein, zu sozialer Ungerechtigkeit und Diskriminierung auf, so Röhlig.


title: Bright (Film)

text: Benedikt Frank von der "Süddeutschen Zeitung" meint, Regisseur David Ayer, der seit "Training Day" im Cop-Film erfahren sei, im Fantasy-Genre aber nicht, gelinge die Verschmelzung der Welten, die augenscheinlich nicht zusammenpassten. Auch wenn dies funktioniere, so Frank weiter, dürfte der Plot jedoch kaum jemanden überraschen, der beide Genres gut kennt. Frank resümiert, der Film sei kurzweilig, allerdings auch weniger tiefsinnig, als man angesichts des Themas Rassendiskriminierung erwarten könnte.


title: Bright (Film)

text: Axel Weidemann von der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" erklärt, die Handlung des Films sei überschaubar, und Ayer habe schon bei seinem Actionfilm "Suicide Squad" mehr Wert auf Zutaten, denn auf die Erzählung gelegt. Die Kamera von Roman Vasyanov, so Weidemann weiter, halte stets Distanz zu den Figuren: „Gesichter bleiben im Halbdunkel, als wäre es das letzte Kapitel von "Apocalypse Now". Von Schauspielerei ist also über die gesamten 157 Männer-Minuten nicht viel zu sehen. Bewegung und Effekt sind Trumpf.“


title: Bright (Film)

text: Auch Oliver Kaever von "Spiegel Online" kritisiert die Handlung, die in einer Nacht spielt. Die ständige Dunkelheit sorge angesichts hochfrequent geschnittener Sequenzen für komplette Orientierungslosigkeit: „Schon im Kino sind Montage-Müllhaufen wie diese in vielen Actionfilmen ein Ärgernis, auf der kleineren Mattscheibe lösen sie schlicht Übelkeit aus.“


title: Bright (Film)

text: Im Dezember 2017 gab die Academy of Motion Picture Arts and Sciences bekannt, dass sich der Film in der Vorauswahl befindet, aus der die Nominierten in der Kategorie "Bestes Make-up und Beste Frisuren" der Oscarverleihung 2018 bestimmt werden. Am 18. Dezember 2017 gab die Academy bekannt, dass sich der Titelsong der Band Bastille «World Gone Mad» in einer Vorauswahl von 70 Liedern befindet, aus der die Nominierungen in der Kategorie "Bester Filmsong" bestimmt werden. Im Folgenden weitere Nominierungen.


title: Bright (Film)

text: Make-Up Artists And Hair Stylists Guild Awards 2018


title: Bright (Film)

text: National Film Awards UK 2018


title: Bright (Film)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Matthias Müntefering und der Dialogregie von Torsten Sense im Auftrag der RRP Media GmbH in Berlin.


title: Bright (Film)

text: Im Rahmen der Comic-Con in San Diego im Juli 2017 sprach Regisseur David Ayer über die Möglichkeit einer Fortsetzung und sagte, wenn es eine solche gebe, werde man mehr von der Geschichte dieser reichen Mythologie erzählen, was so toll an diesem geeigneten Universum sei. Am 20. Dezember 2017, kurz vor der Veröffentlichung des Films, wurde bekannt, dass Netflix um den Film herum ein Franchise aufbauen will und bereits eine erste Fortsetzung orderte. Wie am 3. Januar 2018 bekannt wurde, wird David Ayer erneut Regie führen, zudem wird er auch das Drehbuch verfassen.


title: Igor Nikolajewitsch Ussatschow

text: Igor Nikolajewitsch Ussatschow (; * 15. Oktober 1983 in Kuibyschew) ist ein russischer Skilangläufer.  Ussatschow nimmt seit 2007 vorwiegend am Eastern Europe Cup teil. Dabei holte er bisher drei Siege und kam in der Saison 2007/08 auf den zweiten Platz in der Gesamtwertung. Sein erstes Weltcuprennen lief er im Oktober 2006 in Düsseldorf, welches er auf dem 62. Rang im Sprint beendete. Bei der Winter-Universiade 2007 in Pragelato belegte er den 28. Platz im Sprint. Im Januar 2009 holte er in Rybinsk mit dem 14. Platz im Sprint seine ersten Weltcuppunkte. Diese Platzierung wiederholte er im Januar 2012 im Sprint in Otepää. Im März 2012 wurde er in Tjumen russischer Meister im Sprint. Seine bisher beste Platzierung im Weltcupeinzel erreichte er im Februar 2013 in Davos mit dem 12. Platz im Sprint.


title: Pacific Rim: Uprising

text: Pacific Rim: Uprising ist ein Science-Fiction-Film von Steven S. DeKnight, der am 22. März 2018 in die deutschen Kinos kam. Er ist die Fortsetzung zum 2013 erschienenen Film "Pacific Rim" von Guillermo del Toro, der hier als Drehbuchautor und Produzent beteiligt war.


title: Pacific Rim: Uprising

text: Im Jahr 2035, zehn Jahre nachdem die Invasion durch die Kaijū aus einer fremden Dimension abgewendet werden konnte, lebt der frühere Jäger-Pilot Jake Pentecost davon, Jäger-Teile zu stehlen und auf dem Schwarzmarkt zu verkaufen. Er wird zusammen mit der fünfzehnjährigen Jäger-begeisterten Amara Namani gefangen genommen. Seine Adoptivschwester Mako Mori zwingt Jake, als Ausbilder zur Pan-Pacific Defense Corps (PPDC) zurückzukehren, während Amara dort Rekrutin wird.


title: Pacific Rim: Uprising

text: In China beginnt Jake mit seinem ehemaligen Kopiloten Nate Lambert, Jäger-Kadetten auszubilden. Das Jäger-Programm wird durch das neue Drohnenprogramm der Shao Corporation bedroht, die Jäger-Drohnen produzieren, die von Shao Liwen und Dr. Newton 'Newt' Geiszler entwickelt wurden. Mako soll auf einer PPDC-Ratssitzung in Sydney Bericht erstatten, wird jedoch von dem abtrünnigen Jäger "Obsidian Fury" getötet. Der Angriff veranlasst den PPDC-Rat, die Drohnen zu genehmigen und einzusetzen.


title: Pacific Rim: Uprising

text: Kurz vor ihrem Tod hatte Mako den Standort einer stillgelegten Jäger-Produktionsstätte in Sibirien übermittelt. Jake und Nate reisen in "Gipsy Avenger" dorthin, aber "Obsidian Fury" zerstört den Komplex und verwickelt sie in eine weitere Schlacht. Bei seiner Zerstörung stellen sie fest, dass "Obsidian Fury" von einem Kaiju-Gehirn gesteuert wurde, das irdischen Ursprungs ist.


title: Pacific Rim: Uprising

text: Als die Drohnen ihren jeweiligen Standort erreichen, werden sie von geklonten Kaiju-Gehirnen übernommen, die heimlich an Bord montiert wurden. Die Kaiju-Jäger-Hybriden greifen gleichzeitig alle Jäger-Standorte des pazifischen Raums an, wobei sie den PPDC-Streitkräften schwere Verluste zufügen und fast alle Jäger außer Gefecht setzen. Dr. Hermann Gottlieb und Newt versuchen, die Drohnen zu deaktivieren. Dabei entdeckt Hermann, dass sein ehemaliger Kollege Newt hinter dem Angriff steckt. Dessen Gedanken werden von den Außerirdischen kontrolliert, seitdem er und Gottlieb während der Ereignisse vor zehn Jahren eine Gedankenverbindung zu einem Gehirnfragment eines Kaijū aufgebaut hatten. Newt befiehlt nun den Kaiju-Jäger-Hybriden, mehrere interdimensionale Portale im Pazifik zu öffnen. Obwohl Shao in der Lage ist, die Drohnen zu zerstören und die Brücke zu schließen, sind drei Kaiju bereits nach Tokio unterwegs. Das PPDC-Team erkennt, dass die Außerirdischen den Vulkan Fuji mit dem explosiven Blut der Kaijus zum Ausbruch bringen wollen. Dadurch soll der gesamte Pazifische Feuerring ausbrechen und die Atmosphäre für die Aliens verändern, was jedes höhere Leben auf der Erde auslöschen würde.


title: Pacific Rim: Uprising

text: Die Kadetten werden mobilisiert, Gottlieb und Shao können vier Jäger des PPDC reparieren. Zunächst können die Jäger die von den drei Kaijus ausgehende Gefahr abwehren. Als die Kaijus aber von Newt mit Roboterparasiten zu einem „Mega-Kaiju“ verschmolzen werden, bleibt "Gipsy Avenger" als einziger einsatzbereiter Jäger übrig. Jake und Amara, die den verletzten Nate ersetzt, steuern ihn gegen den Mega-Kaiju. Gipsy wird planmäßig in die Atmosphäre geschossen, stürzt auf den Mega-Kaiju zurück und tötet ihn. Newt versucht zu fliehen, wird jedoch von Nate niedergeschlagen und gefangen genommen.


title: Pacific Rim: Uprising

text: Guillermo del Toro, der noch beim Vorgängerfilm "Pacific Rim" Regie führte, hatte frühzeitig bekannt gegeben, dass er kein Interesse daran habe, die Anfänge der Kaijū-Invasion zu zeigen, sondern vielmehr daran interessiert sei, das Schicksal der Erde nach der Vertreibung der Monster zu zeigen, aber auch mehr zu den Ursprüngen dieser Monster zu erklären. Zudem kündigte er an, dass die beiden Filme in ihrem Tenor sehr unterschiedlich seien. Del Toro hatte mit "Pacific Rim" eine US-amerikanische Fassung des in Japan äußerst beliebten Kaijū-Genres in die Kinos gebracht und eine charmante, wenn auch nicht perfekte Roboter-Prügelorgie mit vielen Eigenheiten präsentiert, die ihn als Filmemacher auszeichnen.


title: Pacific Rim: Uprising

text: Die Regie bei der Fortsetzung übernahm letztlich Steven S. DeKnight, und del Toro war nur als einer der insgesamt fünf Drehbuchautoren und als Produzent des Films tätig. Die Filmmusik wurde von Lorne Balfe komponiert. Der Soundtrack zum Film umfasst 25 Musikstücke und enthält neben der Filmmusik auch Songs von Wizkid, DJ Shadow und Anderson Paak. Er wurde am 23. März 2018 als Download und am 6. April 2018 von Milan Records auf CD veröffentlicht.


title: Pacific Rim: Uprising

text: Der Schauspieler Charlie Day übernahm wieder die Rolle des Genforschers Dr. Newton Geiszler, ebenso wie Burn Gorman die seines Kollegen Dr. Hermann Gottlieb und die japanische Schauspielerin Rinko Kikuchi die der Jägerpilotin Mako Mori. John Boyega übernahm die Rolle von Jake Pentecost, dem Sohn von Stacker Pentecost, der im Vorgängerfilm starb und hier von Idris Elba gespielt wurde. Die US-Amerikanerin Cailee Spaeny übernahm mit der Kadettin Amara Namani erstmals eine große Filmrolle. Scott Eastwood spielt Nate Lambert, Adria Arjona ist in der Rolle von Jules zu sehen, und Daniel Feuerriegel spielt Lieutenant Allan Gronetti. Levi Meaden ist als Ilya und Marisa Lamonica in der Rolle von Dignitary zu sehen. Der Film, dessen Vorgänger besonders in China sehr erfolgreich war, setzt zudem auf eine Reihe chinesischer Schauspieler, darunter Tian Jing für die Rolle von Liwen Shao, Lily Ji für die Rolle von Mei Lin und Jin Zhang für die Rolle von Marshal Quan. Auch chinesische Nachwuchsschauspieler wie Chen Zitong erhielten ein Engagement.


title: Pacific Rim: Uprising

text: Nach der Beendigung der Dreharbeiten in den australischen Städten Sydney und Brisbane wurden diese ab 8. März 2017 in China fortgesetzt. Im Rahmen der Comic Con in San Diego wurde im Juli 2017 ein erster Trailer zum Film vorgestellt.


title: Pacific Rim: Uprising

text: Der Film kam am 22. März 2018 in die deutschen Kinos. Am darauffolgenden Tag kam "Pacific Rim: Uprising" in die US-amerikanischen und chinesischen Kinos. Seine Weltpremiere feierte der Film am 12. März 2018 in Peking.