title: Martin Fräsdorff

text: 1972 enteignet die SED die letzten privaten, halbstaatlichen und genossenschaftlichen Betriebe. Die Firma wurde ein volkseigener Betrieb, füllte Natron ab und produzierte Brausepulver. Karl-Heinz Fräsdorf war dort Werkleiter, bis er 1977 die staatliche Genehmigung für die Gründung von "Karl-Heinz Fräsdorff, Abpackbetrieb" bekam. In der Folge wurde sein privatwirtschaftliches Unternehmen u. a. der größte Majoran-Abfüller in der DDR. 1989, noch vor der Wende, erhielt Fräsdorff seinen ersten Betrieb wieder, jedoch schon 1993 musste Konkurs angemeldet werden. Ein Großteil der Maschinen ging an das Technikmuseum Magdeburg.


title: Zisterzienserinnenabtei Tabosa

text: Die Zisterzienserinnenabtei Tabosa (auch: "Taboza") war von 1692 bis 1850 ein Kloster der Zisterzienserinnen in Carregal, Kreis Sernancelhe, Bistum Lamego, in Portugal.


title: Zisterzienserinnenabtei Tabosa

text: Bernardinerinnen aus Kloster Mocambo (das eine strenge Observanz der Benediktregel befolgte) besiedelten 1692 das von einer verwitweten Adeligen 30 Kilometer südlich des Rio Douro gestiftete Kloster "Nossa Senhora da Assunção" ("Mariä Himmelfahrt"), dessen Kirchenbau bereits 1685 begonnen hatte. Der Gründungskonvent bestand aus fünf Nonnen‚ darunter die Äbtissin von Mocambo, die Priorin (erste Äbtissin von Tabosa) und die Subpriorin, sowie eine Chornovizin und eine Konversennovizin. Das Kloster stand unter der Aufsicht von Kloster São Pedro das Águias und gehörte der Autonomen Kongregation der Zisterzienser des Heiligen Bernhards von Alcobaça an. Von 1771 bis 1779 wurde der Konvent (wegen Verfalls der Gebäude) in das Kloster Nazaré de Setúbal eingegliedert (das 1769 für den erdbebengeschädigten Konvent des Klosters Nazaré de Mocambo im Jesuitenkolleg Franz Xaver in Setúbal eingerichtet worden war), konnte aber nach der Renovierung zurückkehren. Wie alle portugiesischen Klöster nach dem Sieg der Liberalen im Miguelistenkrieg wurde auch die Abtei Tabosa 1834 für Neuzugänge geschlossen. Die letzte Nonne starb 1850. Das Kloster verfiel. Die noch bestehenden Baulichkeiten stehen seit 1971 unter Denkmalschutz. Sie sind Privateigentum und Mitglied in der Europäischen Charta der Zisterzienserabteien und -stätten.


title: 4-tert-Butyltoluol

text: 4-"tert"-Butyltoluol ist eine chemische Verbindung aus der Gruppe der Alkylbenzole.


title: 4-tert-Butyltoluol

text: 4-"tert"-Butyltoluol kann durch Alkylierung von Toluol mit Isobutylen gewonnen werden.


title: 4-tert-Butyltoluol

text: 4-"tert"-Butyltoluol ist eine entzündbare farblose Flüssigkeit, die schwer löslich in Wasser ist.


title: 4-tert-Butyltoluol

text: 4-"tert"-Butyltoluol wird als Lösungsmittel für Kunstharze und als Zwischenprodukt zur Herstellung von anderen chemischen Verbindungen verwendet.


title: 4-tert-Butyltoluol

text: 4-"tert"-Butylbenzaldehyd kann durch Oxidation von 4-"tert"-Butyltoluol durch Wasserstoffperoxid in Eisessig, katalysiert durch Bromid-Ionen in Kombination mit Cobalt(II)-acetat oder Cer(III)-acetat gewonnen werden.


title: 4-tert-Butyltoluol

text: Das Standardverfahren zur Herstellung von 4-"tert"-Butylbenzoesäure ist die Oxidation von 4-"tert"-Butyltoluol in der Flüssigphase mit Luftsauerstoff unter Katalyse mit Cobaltsalzen, bevorzugt Cobalt(II)-acetat.


title: 4-tert-Butyltoluol

text: Die Dämpfe von 4-"tert"-Butyltoluol können mit Luft ein explosionsfähiges Gemisch (Flammpunkt > 55 °C, Zündtemperatur 510 °C) bilden.


title: Holger Witzel

text: Holger Witzel (* 1968 in Leipzig) ist ein deutscher Journalist und Autor.


title: Holger Witzel

text: Witzel arbeitet seit 1990 als Journalist, seit 1996 für die Zeitschrift "Stern". Neben seinen Reportagen und Kurzgeschichten veröffentlichte er unter dem Pseudonym "Hans Waal" 2008 den Roman "Die Nachhut". 2011 erschien der erste Sammelband seiner Stern-Kolumne "Schnauze Wessi", 2013 der Nachfolgeband "Gib Wessis eine Chance".


title: Guerna

text: Der Guerna ist ein rund 13 Kilometer langer rechter Nebenfluss des Oglio in der italienischen Provinz Bergamo, Lombardei.


title: Guerna

text: Der Guerna entspringt auf etwa bei "Cucche" an der Bergspitze "Il Coletto" am Südhang des hohen Monte Torrezzo. Er fließt anfangs nach Südsüdost vorbei am Monte Foppa durch das "Valle della Malga", ehe er sich bei "Roncaglia" gegen Südwesten wendet und kurz darauf Adrara San Rocco erreicht. Es folgt Adrara San Martino und Viadanica, wo von links mit dem "Fiume Valle Maggiore" der wichtigste Zufluss des Guerna einmündet. Er passiert Villongo und mündet schließlich bei Sarnico auf etwa in den Oglio, der einen Kilometer oberhalb aus dem Iseosee fließt.


title: Hang Jebat Stadium

text: Das Hang Jebat Stadium ist ein multifunktionales Stadion in Krubong / Paya Rumput, ca. 5 km vom Flughafen Malakka und 15 km von der Stadt Malakka entfernt, im Bundesstaat Malakka von Malaysia. Es wurde nach Hang Jebat, einem in Malakka berühmten malayischen Kampfkünstler des Silat im historischen Sultanat von Malakka des 15. Jahrhunderts benannt.


title: Hang Jebat Stadium

text: Das Stadion ist das Heimstadion des Fußballklubs Melaka United und wird meist für Fußballspiele verwendet. Das Stadion hat eine Kapazität von 40.000 Plätzen. Es beheimatete die Sukma Games 2010 und die Malaysia Para Games 2010. Es wurde im September 2004 eröffnet.


title: Anatoli Antonow

text: Anatoli Antonow ist der Name folgender Personen:


title: Anatoli Antonow

text: * Anatoli Antonow (Ruderer) (* 1934), russischer Ruderer


title: Nordkapmuseum

text: Das Nordkapmuseum (norwegisch: "Nordkappmuseet") ist ein Museum in der norwegischen Stadt Honningsvåg in der Gemeinde Nordkapp.


title: Nordkapmuseum

text: Es befindet sich im Zentrum der Stadt im Hafenbereich an der Adresse "Holmen 1". In unmittelbarer Nähe liegt der Kai für Kreuzfahrtschiffe und die Haltestelle für Busse.


title: Nordkapmuseum

text: Das Museum widmet sich der Kultur, der Fischerei und dem Walfang in der Finnmark. Darüber hinaus wird die Geschichte des Tourismus zum Nordkap behandelt. Außerdem hat es die Funktion als Lokalmuseum der Gemeinde Nordkapp. Im Museum werden mehrfach im Jahr wechselnde Sonderausstellungen gezeigt.


title: Nordkapmuseum

text: Die Eröffnung des Museums erfolgte im Jahr 1982. Aufgebaut wurde es vom "Nordkap Geschichts- und Museumsverein". Vorstandsvorsitzender zum Zeitpunkt der Eröffnung war "Dagfinn Krog", Konservatorin und Museumsleiterin war Kjersti Skavhaug. 1997 übernahm es die Kommune Nordkapp. Es gehört zu den Museen für Küstenkultur und Wiederaufbau der Region Finnmark.


title: Jason McCourty

text: Jason McCourty (* 13. August 1987 in Nyack, New York) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler in der National Football League (NFL). Er spielt für die Miami Dolphins als Cornerback. Zuvor stand er bei den Tennessee Titans, den Cleveland Browns und den New England Patriots unter Vertrag.


title: Jason McCourty

text: McCourty besuchte die Rutgers University und spielte für deren Team, die Scarlet Knights, zwischen 2005 und 2009 College Football. In 48 Partien gelangen ihm insgesamt 150 Tackles, zwei Interceptions und ein Touchdown. Teamkollege war auch sein Zwillingsbruder Devin, der seit 2010 bei den New England Patriots als Safety spielt.


title: Jason McCourty

text: McCourty wurde beim NFL Draft 2009 von den Tennessee Titans in der 6. Runde als insgesamt 203. ausgewählt. Bereits in seiner Rookie-Saison konnte er sich etablieren und kam in 15 Spielen zum Einsatz, dreimal davon als Starter. Er wurde nicht nur in der Secondary, sondern auch in den Special Teams aufgeboten. In den folgenden Spielzeiten erhielt er zunehmend mehr Spielzeit, und er unterschrieb 2012 einen Sechsjahresvertrag in Höhe von 43 Millionen US-Dollar, 20 davon garantiert.


title: Jason McCourty

text: 2015 wurde er zu einem der Mannschaftskapitäne der Defense, allerdings war die Saison für ihn bereits nach vier Spielen wegen einer Leistenverletzung zu Ende.


title: Jason McCourty

text: Im April 2017 wurde er nach acht Spielzeiten entlassen.


title: Jason McCourty

text: Im Mai 2017 unterschrieb er bei den Cleveland Browns einen Zweijahresvertrag in der Höhe von 6 Millionen US-Dollar.Im Spiel gegen die Houston Texans gelang McCourty sein erster Touchdown als Profi.


title: Jason McCourty

text: Im März 2018 wurde er von den New England Patriots verpflichtet. Die Browns tauschten ihn und einen Siebtrundenpick gegen einen Sechstrundenpick im NFL-Draft 2018. Er spielt somit im gleichen Team wie sein Zwillingsbruder Devin McCourty. Er konnte 70 Tackles und eine Interception erzielen. Am 13. März 2019 verlängerten die Patriots seinen Vertrag um zwei Jahre.


title: Jason McCourty

text: Am 7. Mai 2021 nahmen die Miami Dolphins McCourty unter Vertrag.


title: Ganjirō Nakamura

text: Ganjirō Nakamura (, "Nakamura Ganjirō"; eigentlich Yoshio Hayashi (, "Hayashi Yoshio"); geboren 17. Februar 1902 in Ōsaka; gestorben 13. April 1983) war ein Kabuki- und Filmschauspieler. Er ist der zweite, der nach seinem Vater diesen Namen trug.


title: Ganjirō Nakamura

text: Nakamura wurde in Ōsaka geboren, aber im Alter von vier Jahren kam er nach Kyōto. Bereits als Jugendlicher tat er in Kindertheater auf. Ab 1924 wechselte er zum Kabuki, entwickelte sich dort zu einem herausragenden Schauspieler. 1955 trat er zum ersten Mal in einem Film auf. In seinem letzten Film 1980, der den Untergang der Tokugawa behandelte, trat er als Tokugawa Ieyasu auf.


title: Ganjirō Nakamura

text: 1967 wurde Nakamura als Lebender Nationalschatz ausgezeichnet. 1968 erhielt er die Ehrenmedaille. 1969 folgte der NHK-Kulturpreis, 1970 der Preis der Japanischen Akademie der Künste. 1972 wurde Nakamura Mitglied der Japanischen Akademie der Künste, 1974 erhielt er einen Orden des Heiligen Schatzes, 1980 wurde er zur Person mit besonderen kulturellen Verdiensten ernannt, 1983 erhielt er eine höhere Stufe des Ordens des Heiligen Schatzes.


title: Ganjirō Nakamura

text: Filme des Regisseurs Ozu Yasujirō sind mit ◎ gekennzeichnet. Die anderen deutschen Titel sind freie Übersetzungen aus dem Japanischen.


title: Umspannwerk Mikułowa

text: Das Umspannwerk Mikułowa ist eine große Schaltanlage und Umspannwerk im Südwesten Polens. Es liegt bei dem gleichnamigen Ort etwa elf Kilometer südöstlich von Görlitz. Betrieben wird es vom staatlichen Übertragungsnetzbetreiber Polskie Sieci Elektroenergetyczne (PSE).


title: Umspannwerk Mikułowa

text: Das Umspannwerk ist als Freiluftanlage aufgebaut und wurde 1960 als erstes polnisches 400-kV-Umspannwerk überhaupt errichtet, um die Leistung des 1962 in Betrieb genommenen Kraftwerks Turów zu verteilen.


title: Umspannwerk Mikułowa

text: Seit 2014 wird es als bedeutende Schaltstelle in der Anbindung des polnischen Stromnetzes an Deutschland und Tschechien modernisiert und weiter ausgebaut. Neben dem Gelände stellt der Bahnhof Mikułowa einen Gleisanschluss für die Anlieferung schwerer Geräte wie Leistungstransformatoren bereit. Die Nähe zur deutschen und tschechischen Grenze vereinfacht den Bau grenzüberschreitender Hochspannungsleitungen.


title: Umspannwerk Mikułowa

text: Das Umspannwerk ist mit zwei 400-kV-Leitungen an das deutsche Netz von 50Hertz Transmission am Umspannwerk Hagenwerder angeschlossen. Eine weitere 400-kV-Leitung führt nach Breslau, eine 220-kV-Leitung über Cieplice Śląskie-Zdrój nach Wałbrzych.


title: Umspannwerk Mikułowa

text: Das Kraftwerk Turów ist mit einer 400-kV- und einer 220-kV-Leitung direkt an Mikułowa angeschlossen.


title: Umspannwerk Mikułowa

text: Im Juni 2016 wurden acht Phasenschiebertransformatoren in Mikułowa in Betrieb genommen, um die Leistungsflüsse zwischen den angeschlossenen Netzen präzise steuern zu können.


title: Torrellas

text: Torrellas steht für:


title: Torrellas

text: Torrellas ist der Familienname folgender Personen:


Die Wissenschaftliche Vereinigung für das gesamte Regulierungsrecht ist eine nicht rechtsfähige Vereinigung von Professorinnen und Professoren des öffentlichen und privaten Rechts, die sich der unabhängigen Erforschung regulierungsrechtlicher Fragen widmet. Gegenstände sind insbesondere die regulierten Netzwirtschaften in den Bereichen Energie, Telekommunikation und Internet, aber auch andere regulierte Bereiche wie das Bank- und Versicherungswesen oder das Gesundheitswesen.


title: Wissenschaftliche Vereinigung für das gesamte Regulierungsrecht

text: Die Vereinigung wurde im November 2013 auf Initiative von Franz Jürgen Säcker, Matthias Schmidt-Preuß, Torsten Körber, Jürgen Kühling und Matthias Ruffert und Daniel Zimmer gegründet. Ihr gehören derzeit 65 Professorinnen und Professoren aus Deutschland, Österreich und der Schweiz an. Die Vereinigung trifft sich in regelmäßigen Abständen zu wissenschaftlichen Symposien, deren Inhalte in Tagungsbänden dokumentiert werden, bisher


title: Thall

text: Thall steht für:


title: Thall

text: Thall ist der Familienname folgender Personen:


title: Anatoli Iwanowitsch Antonow

text: Anatoli Iwanowitsch Antonow (; * 15. Mai 1955 in Omsk) ist ein russischer Diplomat, ehemaliger russischer Politiker und derzeit Botschafter Russlands in den Vereinigten Staaten.


title: Anatoli Iwanowitsch Antonow

text: Von Februar 2011 bis Dezember 2016 war Antonow stellvertretender Verteidigungsminister Russlands.


title: Anatoli Iwanowitsch Antonow

text: Seit Februar 2015 steht er auf den Listen der von der Europäischen Union bzw. Kanada wegen der Krimkrise sanktionierten Personen, darf demnach nicht in die EU oder nach Kanada einreisen, nicht durchreisen und eventuelle Konten dort sind eingefroren.


title: Anatoli Iwanowitsch Antonow

text: Am 21. August 2017 wurde er durch Dekret des Staatspräsidenten Putin zum Botschafter Russlands in den Vereinigten Staaten ernannt. Sein Dienstantritt vor Ort erfolgte zum 1. September 2017.


title: Ashley Kratzer

text: Ashley Kratzer (* 6. Februar 1999) ist eine US-amerikanische Tennisspielerin.


title: Ashley Kratzer

text: Ashley Kratzer begann im Alter von sieben Jahren mit dem Tennisspielen und bevorzugt Hartplätze. Sie gewann im August 2017 die U18-Meisterschaft der USTA und bekam eine Wildcard für die US Open. Dort unterlag sie in der ersten Runde Tatjana Maria mit 1:6, 1:6.


title: Ashley Kratzer

text: Nach einem positiven Dopingtest Ende Januar 2020 beim WTA-Turnier in Newport Beach wurde sie im Oktober 2020 für vier Jahre gesperrt.


title: Julius Grill

text: Julius Friedrich Ludwig Grill, ab 1903 von Grill, (geb. 10. April 1840 in Gaildorf; gest. 10. September 1930 in Tübingen) war ein deutscher evangelischer Theologe, Indologe und Religionswissenschaftler.


title: Julius Grill

text: Nach der Ausbildung im studierte Grill ab 1854 an der Universität Tübingen. 1862 wurde er Vikar in Wildbad, später in Pfaffenhofen (Württemberg). Als Repetent arbeitete er im Pensionat Heilbronn und ab 1867 im Tübinger Stift. 1869 wurde er Stadtvikar in Stuttgart und im folgenden Jahr Diakonus in Calw. 1873 wurde er aufgrund einer von Rudolf von Roth betreuten Arbeit in Orientalistik promoviert.


title: Julius Grill

text: Er lehrte ab 1876 am evangelisch-theologischen Seminar in Maulbronn. 1880 wurde er an der Universität Jena zum Lic. theol. promoviert. Von 1888 bis zu seiner Emeritierung 1913 war er ordentlicher Professor für Altes Testament an der Evangelisch-Theologischen Fakultät in Tübingen. 1902/1903 amtierte er als Rektor der Universität.


title: Urriolagoitia

text: Urriolagoitia steht für:Urriolagoitia ist der Familienname folgender Personen:


title: Vitu

text: Vitu steht für:


title: Vitu

text: Vitu ist der Familienname folgender Personen:


title: Muk

text: Muk steht für:


title: Muk

text: Muk ist der Familienname folgender Personen:


title: Muk

text: MuK steht für:


title: Muk

text: MUK steht für:


title: Muk

text: Siehe auch:


title: Tony Wharmby

text: Philip Anthony Wharmby (geb. 1. November 1940 im Vereinigten Königreich) ist ein britischer Fernsehregisseur und -produzent, der von 1968 bis 1986 in London arbeitete und anschließend in den Vereinigten Staaten seine Karriere fortsetzte. Allein in den USA hat er bereits bei über 140 Stunden fiktionaler Serienunterhaltung Regie geführt. Am bekanntesten ist er für seine langjährige Arbeit als Regisseur bei der Krimiserie "Navy CIS".


title: Tony Wharmby

text: Wharmby arbeitete von 1968 bis 1986 als Fernsehregisseur und -produzent in England. Danach zog er nach Los Angeles und setzte dort seine Karriere in der Filmbranche fort.


title: Tony Wharmby

text: Weitere ausgewiesene Regiearbeiten von Wharmby gab es bei den Fernsehserien "JAG – Im Auftrag der Ehre", "Navy CIS", "O.C., California", "Bones – Die Knochenjägerin", "Providence", "Coronation Street", "High Sierra Search and Rescue", "Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI", "Coins in the Fountain", "New Scotland Yard", "Gossip Girl", "Supernatural" und "Crossing Jordan – Pathologin mit Profil".


title: Tony Wharmby

text: Als Produzent sind seine Beteiligung bei "Akte X" und "Dempsey & Makepeace" zu nennen. Als Executive Producer bzw. Koproduzent war er bei "Enemy at the Door" und "Bones" beteiligt. Er wirkte als Produzent auch in dutzenden weiteren Fernsehserien und Filmen mit. Seit 2011 hat Tony Wharmby bei "Navy CIS" in den Staffeln 9 bis 16 jeweils die Eröffnungs- und Schlussepisode als Regisseur verantwortet.


title: Tony Wharmby

text: Er ist der Schwiegervater der britischen Filmkomponistin Debbie Wiseman. Sie ist seit 1987 mit seinem Sohn Tony Wharmby Jr. verheiratet.


title: Verloren im Paradies

text: Verloren im Paradies ist das siebte Soloalbum des deutschen Rappers PA Sports. Es erschien am 23. Juni 2017 beim Independent-Label "Life is Pain" und wird über Groove Attack vertrieben.


title: Verloren im Paradies

text: Ursprünglich sollte das Album am 26. Mai erscheinen. Doch der Termin wurde auf den 26. Juni verschoben. Dies teilte PA Sports in einer Videobotschaft auf Facebook mit. Als erste Single wurde "HSHC" veröffentlicht. In diesem Song werden von PA Sports und Kollegah unter anderem Estikay, Sentino, Marcus Staiger, Sido und Sun Diego gedisst.


title: Verloren im Paradies

text: Produzenten des Albums waren u. a. Joshimixu, Juh-Dee, KD-Beatz und NIZA, die schon vorher mit PA Sports zusammengearbeitet haben.


title: Verloren im Paradies

text: Das Albumcover wurde am 20. März 2017 veröffentlicht. Es zeigt einen kleinen Jungen am Strand, der dem Betrachter den Rücken zudreht. Dahinter befinden sich zwei Boote. In der Felswand hinten ist eine Gestalt mit Brille zu erkennen.


title: Verloren im Paradies

text: Das Album konnte sich auf Platz fünf der deutschen Album-Charts platzieren. In Österreich erreichte es Platz zehn und in der Schweiz Platz neun.


title: Verloren im Paradies

text: Robin Schmidt von Laut.de urteilt negativ und schreibt, PA Sports lege "„wieder einmal ein Album vor, das in dieser Form eigentlich nicht hätte sein müssen“". Es enthalte es wie bei seinen vorherigen Album "„zuviele nervige Gesangs-Hooks“" und habe teilweise ein "„falsches Konzept“". Trotzdem sorgt die Musik "„als einzige Komponente des Albums für ein bisschen Abwechslung“".


title: Verloren im Paradies

text: Der Rezensent von Backspin Mag urteilt zum Lied "Verloren im Paradies", die Hook sei für viele zwar "„gewöhnungsbedürftig“", sei aber dennoch gut anzuhören. In diesen Lied trete PA Sports "„viel ruhiger und nachdenklicher“" auf.


title: Brienne Minor

text: Brienne Minor (* 25. November 1997) ist eine ehemalige US-amerikanische Tennisspielerin.


title: Brienne Minor

text: Brienne Minor spielte 2016 bis 2018 einige Turniere auf der ITF Women’s World Tennis Tour, wo sie aber nie bis über das Viertelfinale hinauskam und keinen einzigen Titel gewinnen konnte.


title: Brienne Minor

text: Durch den Gewinn der NCAA Division I Tennis Championships im Mai 2017 bekam sie eine Wildcard für die Hauptrunde im Dameneinzel der US Open 2017. Sie scheiterte aber bereits in ihrem Erstrundenmatch an der Tunesierin Ons Jabeur mit 1:6 und 5:7.


title: Brienne Minor

text: Seit Juli 2018 hat sie kein Profiturnier mehr bestritten und wird nicht mehr in den Weltranglisten geführt.


title: Wassili Parmenowitsch Obraszow

text: Wassili Parmenowitsch Obraszow (; * in Grjasowez; † 14. Dezember 1920 in Kiew) war ein russisch-ukrainischer Arzt und Internist.


title: Wassili Parmenowitsch Obraszow

text: Obraszow absolvierte ein geistliches Seminar und begann 1870 das Studium in St. Petersburg an der Militärmedizinischen Akademie, das er 1875 abschloss. Darauf begann er seinen Dienst als Landarzt. 1877 zu Beginn des Russisch-Osmanischen Krieges (1877–1878) wurde er zum Militärarzt in Rumänien ernannt. Er erhielt einen Auslandsurlaub zur Fortbildung, den er hauptsächlich in Berlin verbrachte bei Rudolf Virchow und anderen. 1880 wurde er mit seiner Arbeit über die Morphologie der Blutbildung im Knochenmark von Säugetieren zum Doktor der medizinischen Wissenschaften promoviert. Darauf wurde er Assistenzarzt im Kiewer Militärkrankenhaus.


title: Wassili Parmenowitsch Obraszow

text: 1884 eröffnete Obraszow eine Privatpraxis. 1886 wurde er im Kiewer Alexander-Krankenhaus Assistenzarzt und 1888 Abteilungsleiter.


title: Wassili Parmenowitsch Obraszow

text: 1891 wurde Obraszow Privatdozent und 1893 Professor der Universität Kiew am Lehrstuhl für klinische Pathologie und Therapie. Außerdem war er 1903–1918 Direktor der Therapeutischen Fakultätsklinik, die später als Krankenhaus Nr. 22 seinen Namen erhielt. Er veröffentlichte wissenschaftliche Arbeiten hauptsächlich zur Diagnostik. 1909 beschrieb er als weltweit Erster das klinische Bild der Thrombose mit seinem Schüler Mykola Straschesko als Mitautor und 1910 das des Myokardinfarkts. Auch Max Gubergriz war sein Schüler.


title: Wassili Parmenowitsch Obraszow

text: Obraszow war Vorsitzender der Kiewer Physico-Medizinischen Gesellschaft und der Kiewer Ärztegesellschaft und begründete zusammen mit Theophil Janowski die Kiewer Therapeutenschule.


title: Wassili Parmenowitsch Obraszow

text: Obraszow wurde auf dem Kiewer Lukjaniwska-Friedhof begraben. 1950 wurde eine Bronze-Büste des Bildhauers Makar Wronski aufgestellt.


title: Heribert Schmidt

text: Heribert Schmidt (* 10. Dezember 1920 in Assinghausen; † 27. Januar 2008 in Meschede) war ein sauerländischer Heimatdichter und Kommunalpolitiker.


title: Heribert Schmidt

text: Schmidt war ein Sohn des Reichsbahnassistenten Anton Schmidt und der jüngste von vier Brüdern. Nach der Volksschule absolvierte er von 1935 bis 1939 eine Lehre als Maschinenschlosser. Danach war er von 1940 bis 1944 dienstverpflichtet zu den Ernst Heinkel Flugzeugwerken und bei der Luftwaffe. Von 1944 bis 1948 war Schmidt in englischer Kriegsgefangenschaft. Nach dem Krieg war er von 1948 bis 1983 als technischer Angestellter berufstätig.


title: Heribert Schmidt

text: Daneben war er ab 1956 im Vorstand und Aufsichtsrat der örtlichen Spar- und Darlehnskasse. Im Zeitraum von 1964 bis 1981 bekleidete er verschiedene kommunalpolitische Ämter in seiner Heimatgemeinde Wulmeringhausen und in der Stadt Olsberg u. a. als stellvertretender Bürgermeister.


title: Heribert Schmidt

text: Während der englischen Kriegsgefangenschaft war Schmidt Texter in der Gefangenenbühne "Bruneros bunte Bühne", er schrieb Operetten und Revuen und motivierte seine Mitgefangenen zum Theaterspielen. Im Olsberger Heimatbund war er lange Jahre ein wichtiger Impulsgeber, von 1983 an auch als Vorstand.


title: Heribert Schmidt

text: Schmidt schrieb vorwiegend in Hochdeutsch, besondere Beliebtheit erwarb er aber mit seinen Texten in Sauerländer Platt. Die Westfalenpost schrieb in seinem Nachruf:


title: Heribert Schmidt

text: Schmidt verstarb im Januar 2008 an den Folgen einer schweren Operation. Daneben war Schmidt mit zahlreichen Beiträgen in unterschiedlichen Titeln der regionalen Presse vertreten.


title: Kirkonmaa

text: Kirkonmaa ist eine zu Finnland gehörende, 7,9 km² große Insel im Finnischen Meerbusen etwa 10 km südlich der Stadt Kotka, zu deren Gemeindegebiet sie gehört. Sie ist durch einen etwa 120 m breiten Sund von der nördlich gelegenen Insel Kuutsalo getrennt.


title: Kirkonmaa

text: Der Südteil der mehrheitlich bewaldeten Insel ist militärisches Sperrgebiet, im Nordteil befinden sich eine beträchtliche Anzahl von meist nur im Sommer benutzten Ferienhäusern sowie im Nordosten die Mehrfamilienhäuser der Zivilangestellten der Garnison. Der Friedhof der Gemeinde Kuutsalo liegt in deren Nähe, ebenso ein Bootsanleger. Von dort führt eine Straße zum Kasernengelände im Süden. Im Nordwesten ist eine längere Mole, an der Charterboote aus Kotka anlegen; auch von dort geht eine Straße zum Kasernengelände.


title: Kirkonmaa

text: Die einstigen Unterkünfte und Bunker der finnischen Küstenverteidigung auf der Insel können bereits seit etwa 2010 besichtigt werden, einige Kanonen und Bunker stehen seit einigen Jahren zum Verkauf, es gab aber noch keine Interessenten, da für die Objekte auch die strengen Auflagen des Denkmalschutzes beachtet werden müssen.


title: Kirkonmaa

text: Im Jahre 1925 begann die finnische Armee mit dem Bau einer Küstenartilleriefestung auf der Insel. 1927 wurden die eigentlichen Geschützstellungen eingerichtet und mit vier 25,4-cm-Kanonen L/45 D bestückt, die schließlich 1929 gefechtsbereit waren. Die Geschütze wurden aus einer der beiden Batterien auf Isosaari nach Kirkonmaa gebracht und hier in versteckt angelegten Einzelstellungen positioniert; sie waren so aufgestellt, dass sie einen horizontalen Schusswinkel von 360 Grad bestreichen konnten. Im Winterkrieg 1939/40 mit der Sowjetunion erwiesen sie sich als sehr wirksam. Im März 1940 marschieren Truppen der Roten Armee über das Eis von Isosaari und Lavansaari in Richtung Kotka, wurden jedoch von mehr als 100 Schüssen aus Kirkonmaa und Beschuss von den Artilleriefestungen Rankki und Pukkio zum Rückzug gezwungen.


title: Kirkonmaa

text: Im Zweiten Weltkrieg, am Nachmittag des 20. Juni 1944, wurden die Küstenbatterie und das Munitionslager auf der Insel von 18 sowjetischen Pe-2-Kampfflugzeugen bombardiert. Am Vortage war der deutsche Minentransporter "Otter" mit einer Ladung von 200 Minen eingetroffen, deren Entladung gerade beendet war. Eine der Bomben traf auf die vor dem Munitionsbunker aufgereihten Minen, was über diese eine Kette von Explosionen bis in das Minendepot hinein auslöste, das in einer gewaltigen Explosion vernichtet wurde. Die an der Pier liegende "Otter" erhielt keinen direkten Treffer, wurde aber durch die Explosion so schwer beschädigt, dass sie mit starker Schlagseite auf Grund ging und aufgegeben werden musste. Ein mit 76 KMA-Minen beladener Leichter wurde zerrissen und ein Marinefährprahm brannte aus.


title: Baruch-Apokalypse

text: Baruch-Apokalypse bezeichnet:Siehe auch:


title: Bentivegna

text: Bentivegna ist der Name oder Familienname folgender Personen:


title: 6lack

text: Ricardo Valdez Valentine (* 24. Juni 1992 in Baltimore, Maryland), besser bekannt unter seinem Pseudonym 6lack (auch 6LACK; ausgesprochen als "Black") ist ein US-amerikanischer Rapper, Sänger und Songwriter aus Atlanta, Georgia. Seinen Durchbruch schaffte er mit seinem Song "Prblms", welcher im Juni 2016 erschien. November selben Jahres wurde er von der Rolling Stone als einer von zehn zu den besten Newcomern gewählt. Er steht derzeit bei Love Renaissance und Interscope Records unter Vertrag.


title: 6lack

text: Ricardo Valdez Valentine ist am 24. Juni 1992 in Baltimore, Maryland geboren. 1997 ist er mit seinen Eltern nach Atlanta umgezogen.


title: 6lack

text: Im Juli 2011 unterschrieb 6lack einen Vertrag bei einem unabhängigen Musiklabel, was er jedoch nicht näher erläuterte. Anschließend verließ er die Valdosta State University um sich voll und ganz der Musik zu widmen. In den nächsten drei Jahren veröffentlichte er seine Musik auf SoundCloud und erlangte so erste Aufmerksamkeit. Später verließ er sein Label aufgrund von Unstimmigkeiten und unterschrieb bei LoveRenaissance und Interscope Records.


title: 6lack

text: Am 18. November 2016 erschien sein Debütalbum "Free 6lack", welches Platz 34 der Billboard 200 erreichte.


title: 6lack

text: 6lack hat eine Tochter namens Syx Rose Valentine.


title: 6lack

text: Studioalben


title: 6lack

text: Singles


title: 6lack

text: Gastbeiträge


title: Gedenksäule

text: Eine Gedenksäule (veraltet "Malsäule") ist ein meist steinernes Monument, in Form einer Säule, dass an bestimmte Geschehnisse, Personen oder Orte erinnern soll, beispielsweise Pestsäulen und Siegessäulen. Oft weisen der Sockel oder die Säule selbst Inschriften auf. Modernere Gedenksäulen können in Material und Form stark vom klassischen Modell abweichen.


title: Otto Wien

text: Otto Wien, vollständig "Otto Gottvertrau Wilhelm Wien" (* 9. Mai 1799 in Kleefeld, heute Ortsteil von Cambs; † 13. Juli 1868 in Hohenfelde, heute Ortsteil von Lalendorf) war ein deutscher Gutsbesitzer und Abgeordneter.


title: Otto Wien

text: Otto Wien war ein Sohn des Gutspächters von Kleefeld, Ernst Carl Friedrich Wien († 1812), und seiner Frau Helena Sophia, geb. Gau.


title: Otto Wien

text: Er erwarb 1829 für 333.000 Mark die Lehnsgüter Hohenfelde mit Friedrichshagen (527,5 Hektar) und Wattmannshagen (558,3 Hektar), heute Ortsteile von Lalendorf. Auf den Gütern ließ er erhebliche Meliorationsarbeiten durchführen und steigerte so den Ertrag. Von den insgesamt 1086 Hektar waren 675 ha Ackerland, 200 ha Wiesen und Weiden, 137,4 ha Wald und 37,5 ha Seen (Warinsee und Radener See). Er baute eine Herde von 1500 Negrettischafen (dem Merinoschaf verwandt) auf, die jährlich 60 Zentner Wolle produzierten. Der Getreideabsatz lag bei 4000 Zentner jährlich. Besonders während des Krimkriegs von 1853 bis 1856 führten hohe Getreidepreise zu großen Gewinnen.


title: Otto Wien

text: Mit dem Erwerb der Rittergüter wurde Wien Teil der Ritterschaft und landtagsfähig. Wien gehörte innerhalb der mecklenburgischen Ritterschaft zur Opposition der bürgerlichen Gutsbesitzer, die seit den 1830er Jahren gegen die Vorrechte des Adels stritten und das unzeitgemäße ständische System des Landesgrundgesetzlichen Erbvergleichs von 1755 nach liberalen Grundsätzen zu reformieren suchten.


title: Otto Wien

text: 1844/45 war er neben Rudolf Müller und Samuel Schnelle, mit dem er eng befreundet war, einer der bürgerlichen Gutsbesitzer, die August Heinrich Hoffmann von Fallersleben in Mecklenburg Asyl gewährten. Im Oktober 1845 fand auf Hohenfelde eine Abschiedsfeier für den zur Auswanderung nach Texas entschlossenen Adolf Fuchs statt, zu der Hoffmann von Fallersleben sein Gedicht "Stern von Texas" schrieb.


title: Otto Wien

text: Im Frühjahr des Revolutionsjahres 1848 war er einer der Vertreter Mecklenburgs im Frankfurter Vorparlament, das die Wahl der Frankfurter Nationalversammlung vorbereiten sollte. Dazu arbeitete es eng mit dem Bundestag des Deutschen Bundes zusammen. Die Versammlung tagte vom 31. März bis zum 3. April 1848 in der Frankfurter Paulskirche.


title: Otto Wien

text: Auch nach dem Zusammenbruch der konstitutionellen und demokratischen Bestrebungen in Mecklenburg durch den Freienwalder Schiedsspruch vom 14. September 1850 trat er auf den Landtagen für eine Rückkehr zur 1849 beschlossenen Verfassung und für eine repräsentatives Parlament ein, so in einem von ihm unterstützten, aber erfolglosen Antrag auf dem Landtag 1860, "von der Überzeugung durchdrungen, daß nur eine Verfassung, in welcher die berechtigten Wünsche und Interessen aller Theile des Volkes eine entsprechende Vertretung und angemessene Berücksichtigung finden, die nothwendige Abhülfe und dauernde Sicherheit zu gewähren vermag".


title: Otto Wien

text: Georg Adolf Demmler widmete ihm und Samuel Schnelle 1866 seinen "Erweiterungs- und Verschönerungsplan der Residenzstadt Schwerin". Walter von Funke lernte auf Hohenfelde in den 1850er Jahren Landwirtschaft und insbesondere Rindermast.


title: Otto Wien

text: Sein Sohn Wilhelm Wien übernahm die Güter.


title: Baguley

text: Baguley steht für:


title: Baguley

text: Baguley ist der Familienname folgender Personen:


title: Solaris (Glanert)

text: Solaris ist eine Oper in zwei Teilen von Detlev Glanert (Musik) mit einem Libretto von Reinhard Palm nach dem Roman "Solaris" von Stanisław Lem. Die Uraufführung fand am 18. Juli 2012 im Festspielhaus Bregenz statt.


title: Solaris (Glanert)

text: Der Psychologe Kris Kelvin trifft nach einem sechzehnmonatigen Flug auf einer Raumstation um den Planeten Solaris ein, wo er mit einigen Forscherkollegen zusammentrifft. Der Planet zieht eine unberechenbare Bahn um einen Doppelstern – eine rote und eine blaue Sonne. Er wird von einem gewaltigen Ozean aus Plasma bedeckt. Auf der Station gibt es Probleme. Geister aus ihrer Vergangenheit suchen alle Besatzungsmitglieder heim. Sie wurden offenbar vom Ozean des Planeten aus ihren eigenen Gedanken generiert. Der verwahrloste Trinker Snaut begegnet seiner ödipal verehrten alten Mutter und der Analytiker Sartorius einem plappernden Zwerg. Der Forscher Gibarian hatte sich bereits vor Beginn der Opernhandlung aus Verzweiflung umgebracht, nachdem er von einer „monströsen Negerin“ verfolgt wurde – diese kümmert sich nun um seinen Leichnam. Auch Kelvin selbst bleibt nicht lange unbehelligt: seine frühere Frau Harey, die im Alter von 19 Jahren Selbstmord begangen hatte, erscheint und lässt seine Gefühle wieder aufleben. Er versucht zunächst, sie loszuwerden, indem er sie in einer Raumkapsel in den Weltraum schießt – doch in der folgenden Nacht erscheint sie erneut. Erst als Sartorius den Planeten mit speziell aufbereiteter Strahlung beschießt, gelingt es den Forschern, die Geister loszuwerden. Am Ende der Oper fliegt Kelvin mit dem Shuttle zur Planetenoberfläche, wo er sich seinen Gefühlen stellt und vom Ozean umflossen wird.


title: Solaris (Glanert)

text: Dem Libretto der Oper ist ein Zitat von William Faulkner vorangestellt: „Das Vergangene ist niemals tot. Es ist nicht einmal vergangen.“


title: Solaris (Glanert)

text: 1. Szene. Der Kosmos


title: Solaris (Glanert)

text: Während des Vorspiels ist zunächst der leere Kosmos zu sehen. Es folgt ein erster Blick aus der Ferne auf den Planeten Solaris. Der zweite Blick aus größerer Nähe zeigt einen blauen Tag mit der blauen Sonne, dann die Nacht. Beim dritten Blick ist das Plasmameer mit seinen bizarren Formen zu erkennen, dann ein roter Tag durch die rote Sonne. Die Szene verwandelt sich zur Nacht und zur Raumstation. Der Chor singt einfache Vokale.


title: Solaris (Glanert)

text: 2. Szene. In der Raumstation


title: Solaris (Glanert)

text: Die Raumstation besteht aus einem großen unordentlichen Raum mit fünf Türen. Ein großes Panoramafenster bietet einen Blick auf dem Himmel. Eine Raumkapsel schwebt langsam durch eine Andockluke herein, und Kelvin steigt aus. Bis zur Mitte der Szene wandelt sich das Licht zum blauen Tag, erscheint „wie der Brenner einer starken Quarzlampe, alles bekommt verwelkte Farben, braun und rot werden grau, grün und gelb werden grell und wie selbstleuchtend“. Ein „blendender Brand“ in der Szenenmitte nimmt ein Drittel des Horizonts ein. Anschließend wird es wieder Nacht.


title: Solaris (Glanert)

text: Kelvin ruft nach den Besatzungsmitgliedern Snaut, Gibarian und Doktor Sartorius. Stattdessen erscheint von ihm ungesehen eine monströse nackte Negerin und verschwindet im Zimmer Gibarians. Snaut eilt aus einem anderen Zimmer. Er ist völlig durcheinander und erkennt Kelvin zunächst nicht. Nachdem er sich gefangen hat, erklärt er, dass in der Station Chaos herrsche. Gibarian habe Selbstmord begangen, Sartorius habe sich eingeschlossen, und die Station werde von Erscheinungen heimgesucht, die Kelvin unbedingt ignorieren solle. Snaut zieht sich eilig in sein Zimmer zurück. Es wird dunkel. Die Negerin huscht an Kelvin vorbei in Gibarians Zimmer. Kelvin versucht, die Tür zu öffnen, die aber verschlossen wurde. Der Zwerg fordert ihn aus Sartorius’ Laboratorium heraus auf, ihn zu fangen. Auf Kelvins zunehmendes Drängen tritt Sartorius aus dem Laboratorium, dessen Tür er hinter sich sorgsam schließt. Kelvin stellt sich vor und verlangt Aufklärung über die Zustände auf der Station. Sartorius, der sich von Kelvin angegriffen fühlt, fordert ihn auf, zu gehen. Gleichzeitig bemüht er sich krampfhaft, seine Tür verschlossen zu halten, aus der eine Gestalt herauszudrängen versucht. Die Negerin erscheint wieder, zieht ein Kühlfach mit der Leiche Gibarians aus der Wand und legt sich zu ihm. Snaut kehrt müde zurück und erklärt Kelvin, dass er die Vorkommnisse verstehen werde, wenn er selber Gäste habe. Kelvin glaubt, er habe Halluzinationen. Um seinen Verstand zu testen, löst er eine mathematische Aufgabe und lässt sein Ergebnis vom Computer überprüfen. Es stimmt – Kelvin ist also nicht wahnsinnig.


title: Solaris (Glanert)

text: Erstes Interludium. Nacht. Der Planet tastet Kelvins Gehirn ab


title: Solaris (Glanert)

text: Der Planet, repräsentiert durch den Chor, singt Silben aus den Namen der Besatzungsmitglieder: „Sar-to-ri-us“, „Gi-ba-ri-an“, „Sna-ut“, „Kel-vin“, „Ha-rey“.


title: Solaris (Glanert)

text: 3. Szene. Nacht. Kelvins Kabine


title: Solaris (Glanert)

text: Während dieser Szene beginnt allmählich der „rote Tag“. Kelvin schläft im Bett. Seine Frau Harey, die vierzehn Jahre zuvor Selbstmord begangen hatte, sitzt barfuß in einem Strandkleid am Fenster. Als Kelvin erwacht, hält er die Situation für einen Traum. Harey versichert ihm jedoch, dass sie beide zuhause seien. Um sich zu vergewissern, schneidet Kelvin mit einem Skalpell in ihren Arm. Die Wunde blutet kurze Zeit, verheilt aber sehr schnell. Harey erscheint zunehmend verwirrt. Sie kann sich an nichts mehr erinnern. Die Sonne geht unter. „Der Himmel lodert. Über dieser zweifarbigen, unbeschreiblich trostlosen Landschaft fluten Wolken mit lilafarbenem Saum.“ Kelvin gibt Harey ein Schlafmittel. Nachdem sie eingeschlafen ist, legt er sie auf das Bett, verlässt das Zimmer und verschließt die Tür.


title: Solaris (Glanert)

text: Zweites Interludium. Nacht. Der Planet vermischt Kelvin und Harey


title: Solaris (Glanert)

text: Auf dem Ozean bildet sich ein spiegelnd glänzender Belag, der wie eine riesige Blase emporsteigt, aufplatzt, unterschiedliche Formen bildet und schließlich wieder zusammensinkt.


title: Solaris (Glanert)

text: 4. Szene. Werdender blauer Tag. Fünftüriger Raum


title: Solaris (Glanert)

text: Die Alte spricht Snaut an, als wäre er noch ein kleines Kind. Sie ermuntert ihn zum Spiel, um sich auf seinen späteren Wunschberuf als Forscher vorzubereiten. Snaut missdeutet ihre Umarmung und nähert sich ihr unsittlich – worauf die Alte ihn als dreckigen Versager beschimpft und sich in seinen Raum zurückzieht. Snaut ist von zwiespältigen Gefühlen überwältigt. Als Kelvin hinzukommt, erklärt er ihm, dass er das Phänomen für den Kontakt mit einer anderen Zivilisation hält. Gibarian sei als erster betroffen gewesen. Sartorius tritt aus dem Labor und schlägt vor, das Phänomen gemeinsam zu analysieren. Er glaubt, das Plasma auf dem Planeten sei in der Lage, ihre Gedanken zu lesen. Das Gespräch wird unterbrochen, als Harey gewaltsam durch die verschlossene Tür bricht und Kelvin auffordert, ihr seine Kollegen vorzustellen. Der Zwerg aus Sartorius’ Zimmer und die Alte tauchen wieder auf, wenig später auch die Negerin. Sartorius stellt fest, dass sich die Gestalten sehr schnell entwickeln und auch schnell regenerieren können. Die „Gäste“ werden immer zudringlicher gegenüber den Wissenschaftlern, die sie nur mühsam wieder in ihre Räume schaffen können. Kelvin gelingt es, die Negerin wieder im Kühlfach unterzubringen. Dann teilt er Harey mit, dass er die Station wieder verlassen müsse. Harey will mitkommen. Sie begleitet ihn zur Raketenschleuse, legt ihr Kleid ab und steigt als erste hinein. Kelvin erklärt, dass er noch die Klappe schließen müsse – tut dies aber von außen und startet die Rakete mit Harey als einziger Insassin.


title: Solaris (Glanert)

text: 5. Szene. Blauer Tag. Das Laboratorium


title: Solaris (Glanert)

text: Der leicht angetrunkene Snaut weist Kelvin neckend darauf hin, dass er nicht glauben solle, seinen Gast so einfach losgeworden zu sein. Die Erscheinung werde wiederkommen, ohne sich an etwas zu erinnern. Kelvin gesteht ihm, dass Harey sich umgebracht hatte, als er nach einem Streit aus der gemeinsamen Wohnung ausgezogen war. Sartorius kommt herein, um seine neueste Theorie vorzustellen (währenddessen erscheint der Zwerg und macht obszöne Gesten): Da die Gäste immer dann kommen, wenn sie aufwachen, scheint der Ozean ihre Gehirne während ihres Schlafs zu untersuchen. Die Probleme fingen an, nachdem Gibarian den Ozean bestrahlt hatte. Sartorius schlägt vor, den Planeten nun mit Strahlen zu befeuern, die durch Gehirnströme von Kelvins Wachbewusstsein moduliert wurden. Kelvin und Snaut sind skeptisch. (Der Zwerg unterbricht Sartorius immer wieder mit albernen Worten, bis dieser die Geduld verliert und versucht, seinen Peiniger zu erwürgen. Die anderen müssen eingreifen.) Da aber sein Alternativvorschlag, den Planeten zu beschießen (sein Projekt „Freiheit“), für die Station selbst gefährlich werden könnte, akzeptieren Kelvin und Snaut den ersten Vorschlag. Kelvin wird an einen Stuhl geschnallt und an die Geräte angeschlossen.


title: Solaris (Glanert)

text: Drittes Interludium. Nacht. Die Gehirnströme von Kelvin werden aufgezeichnet


title: Solaris (Glanert)

text: Auf dem Ozean bilden sich große Wellen, zwischen denen sich blutroter Schaum sammelt. Die blaue Sonne ist inzwischen völlig untergegangen, während sich der Aufgang der roten Sonne durch entsprechend gefärbte Wolken bemerkbar macht. Der Chor ist allmählich in der Lage, vollständige Wörter zu bilden.


title: Solaris (Glanert)

text: 6. Szene. Kelvins Kabine


title: Solaris (Glanert)

text: Kelvin träumt unruhig. Als er im Schlaf voller Abscheu den Namen seiner Frau ausspricht, tritt diese an sein Bett und spricht ihn an. Kelvin erwacht. Harey leidet unter dem Gefühl eines unbestimmten Verlustes und bricht in Tränen aus. Da bemerkt Kelvin, dass sie dasselbe Kleid trägt wie zuvor – ein identisches Kleid liegt noch auf dem Boden. Harey versteht nicht, warum er sie nicht mehr will. Kelvin versucht, sie zu beruhigen. Er umarmt sie und legt sich wieder hin. Nachdem er eingeschlafen ist, nimmt Harey ein Gerät mit Flüssigsauerstoff aus dem Schrank und trinkt daraus. Durch das Röcheln der scheinbar Sterbenden erwacht Kelvin wieder. Harey erholt sich jedoch schnell. Kelvin stellt fest, dass sie wohl „weniger sterblich“ ist als er. Obwohl sie seiner Frau sehr ähnlich ist, sind sie offenbar nicht dieselbe Person. Aber nun liebe er sie und nicht die frühere Harey. Sie umarmen sich und schlafen gemeinsam ein.


title: Solaris (Glanert)

text: Viertes Interludium. Kelvins Albtraum


title: Solaris (Glanert)

text: Kelvin träumt, er werde von einer Hand abgetastet, während zugleich ein identischer Körper entsteht. Die beiden verfließen umeinander. Die Worte des Chores werden zunehmend zusammenhängender.


title: Solaris (Glanert)

text: 7. Szene. Beginnender Tag, Laboratorium


title: Solaris (Glanert)

text: Zu Beginn des „blauen Tags“ zeigen sich ausweitende Lichtflecken auf der Oberfläche des Ozeans. Während Kelvin Experimente durchführt, tritt der erneut betrunkene Snaut herein. Kelvin erzählt ihm von seinem nächtlichen Erlebnis. Er überlegt, mit Harey gemeinsam abzureisen. Snaut weist ihn darauf hin, dass sie fern von diesem Planeten nicht lebensfähig sein werde. Die Negerin erscheint mit dem Leichnam Gibarians im Raum. Sie warnt Kelvin, dass er zu spät gekommen sei, denn sonst wäre Gibarian noch am Leben. Sartorius kommt gut gelaunt herein und teilt seinen Kollegen mit, dass er eine Lösung gefunden habe. Die beiden sollen in einer Stunde in seine Kabine kommen. Snaut deponiert Gibarian und die Negerin in einem Schrank und bricht in sinnlose Klagen aus, bevor er das Labor verlässt. Auf dem Ozean breitet sich Dunkelheit aus. Harey tritt an den erschöpften Kelvin heran, der ihr seine Liebe gesteht. Fünftes Interludium. Nacht. Sartorius beschießt den Planeten


title: Solaris (Glanert)

text: Am Horizont im Nordwesten erscheint für einen Moment eine gigantische „Symmetriade“. Wenig später steigt eine Säule mehrere Kilometer hoch auf und teilt sich baumartig auf, bis sich die oberen Zweig-Enden wie zu einem Pilz zusammenziehen. Der untere Teil sinkt in Form separater Gebilde ab. Während Sartorius seinen Kollegen erklärt, auf welche Weise er die Strahlen moduliert hat, spuken die „Gäste“ um sie herum. Der Ozean ist nun völlig dunkel. Nur die roten Umrisse unzähliger Formen gleiten „in unendlichen Kolonnen“ in den Himmel auf, bis auch sie verschwinden.


title: Solaris (Glanert)

text: 8. Szene. Fünftüriger Raum


title: Solaris (Glanert)

text: Nach der Bestrahlung wirkt der Ozean dunkler als vorher. Als Kelvin erwacht, stellt er fest, das Harey nicht mehr anwesend ist. Snaut erklärt ihm, dass sie wie die anderen „Gäste“ durch Sartorius’ Aktionen vernichtet wurde – er hatte beide Experimente zugleich ausgeführt. Innerlich gebrochen besteigt Kelvin die Fähre, um zum Planeten zu fliegen.


title: Solaris (Glanert)

text: 9. Szene. Oberfläche des Planeten


title: Solaris (Glanert)

text: Auf dem Ozean von Solaris zeigen sich verschiedenartige Blasen und Eruptionen, die an die Bewegungen eines Tieres gemahnen. Der unter seiner Einsamkeit leidende Kelvin stellt fest, dass er nur noch an einen „unvollkommenen Gott“ glauben kann. Am Rand des Ozeans streckt er eine Hand nach einer Welle aus. Das Plasma des Ozeans umfließt ihn, jedoch ohne ihn zu berühren. Sein Fazit lautet: „Menschen suchen wir, niemanden sonst. Wir brauchen keine anderen Welten, wir brauchen Spiegel.“


title: Solaris (Glanert)

text: Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:Glanert ging es nicht darum, eine Science-Fiction-Oper zu schreiben. Er interessierte sich mehr für die menschliche Dimension. In einem Interview der "Kölnischen Rundschau" erklärte er seine Idee: „Wie reagieren wir, wenn unsere Vergangenheit, speziell die mit einer Schuld verbundene, materialisiert wieder auftaucht? Die Schemen kommen aus der Vergangenheit zurück.“ Für dieses Thema wollte er eine „surrealistische Musik“ komponieren. Die Romanvorlage Lems reduzierte er zusammen mit dem Librettisten auf die „pure Handlung“, wobei sie die Wissenschaftsberichte vollständig strichen und anschließend das Werk strukturierten. Auf diese Weise erhielten sie Arien sowie Glanerts „erstes großes Duett“.


title: Solaris (Glanert)

text: Alfred Zimmerlin schrieb in der Neuen Zürcher Zeitung, dass das Libretto das Geschehen „geschickt“ verdichte, sich dann aber „in wortreichen Mono- und Dialogen“ verliere. Die Musik sei „stilistisch beweglich, dramaturgisch präzise“, schaffe „trotz viel konventioneller Gestik Atmosphäre wie Spannung“, zeige aber „Längen“ im zweiten Teil.


title: Solaris (Glanert)

text: Die Oper besteht aus Soloszenen, Orchester- und Chorsätze, wobei letztere den Planeten Solaris repräsentieren. Michael Struck-Schloen zufolge halte die Musik „die Mitte zwischen Gewalt und Zartheit, zwischen suggestivem, ‚kosmischem‘ Glitzern und stark reduzierten, durchlöcherten Texturen.“ Zugleich wirke sie „auf seltsame Weise altmodisch“.


title: Solaris (Glanert)

text: Die Oper beginnt mit einem „sphärisch zarten Aufstieg der Musik aus dem dreifachen Pianissimo“ und endet mit dem „gehauchtesten aller Opernschlüsse“. Heinz W. Koch, der Rezensent der Zeitschrift "Opernwelt" verglich in seiner Rezension die Instrumentalkunst Glanerts mit derjenigen Gustav Mahlers und lobte seine Fähigkeit, für Stimmen zu komponieren:


title: Solaris (Glanert)

text: Fritz Jurmann zufolge enthält die Oper „ungeheuer sinnliche Klänge, faszinierend in ihrer Zwielichtigkeit und Vielschichtigkeit, die Harmoniewelten schaffen und wieder verlassen und die auch die gute, alte Tonalität keineswegs scheuen. […] Zarteste Pastellfarben in den Traumsequenzen kontrastieren mit knalligen Eruptionen“.


title: Solaris (Glanert)

text: Peter P. Pachl wies in der "Neuen Musikzeitung" darauf hin, dass Glanert das Erinnerungsmotiv der Handlung nutzte, um „reflektierende Assoziationsketten“ zu erzeugen. Der „Traum der Wiederkehr einer Toten“ erinnere an Korngolds Oper "Die tote Stadt". Die große Orchesterbesetzung mit Harfe und Celesta stehe „Korngold an Süffigkeit nicht nach“, sei jedoch durchsichtiger – was wiederum an das Spätwerk Franz Schrekers erinnere. Der philosophierende unsichtbare Chor sei bereits Thema in dessen Oper "Der singende Teufel" gewesen. Die Musik Snauts im zweiten Teil enthalte Jazz-Anklänge, wie sie auch in den Zeitopern der 20er Jahre vorkamen. Weitere Anspielungen gebe es an den Doktor in Bergs "Wozzeck" (hier Doktor Sartorius) und an Hans Sachs’ Monolog in Wagners "Die Meistersinger von Nürnberg" (Kelvins Reflexion über den „Wahn“). Christoph Schmitz verglich den Beginn der Oper mit dem Vorspiel von Wagners "Rheingold" und schrieb weiter: „Aus endlosen Liegetönen vor allem der tieferen Register tauchen immer wieder helle Lichtreflexe auf, der Harfe, der Triangel, der Holzbläser. Permanente Wiederholungen kleiner Floskeln erinnern zudem an die Sphärenmusik György Ligetis, manchmal auch an die Minimalmusic der Amerikaner.“


title: Solaris (Glanert)

text: Glanert erhielt den Auftrag zu der Oper im Jahr 2006. Er komponierte sie zwischen 2010 und 2012. Das Libretto stammt von Reinhard Palm. Es basiert auf dem Roman "Solaris" von Stanisław Lem aus dem Jahr 1961. Glanert hatte diesen Roman bereits in den 1980er Jahren gelesen.


title: Solaris (Glanert)

text: Die Uraufführung fand am 18. Juli 2012 im Festspielhaus Bregenz statt. Regie führten Moshe Leiser und Patrice Caurier. Markus Stenz leitete die Wiener Symphoniker und den Prager Philharmonischen Chor. Es sangen Dietrich Henschel (Kelvin), Marie Arnet (Harey), Martin Koch (Snaut), Martin Winkler (Sartorius), Bonita Hyman (Negerin), Christiane Oertel (Alte Frau) und Mirka Wagner (Zwerg). Ein Mitschnitt wurde am 15. September 2012 auf Deutschlandradio Kultur gesendet.


title: Solaris (Glanert)

text: Die deutsche Erstaufführung gab es am 2. November 2014 in der Kölner Oper am Dom. Hier war Patrick Kinmonth für Gesamtkonzept und Regie zuständig. Die Choreographie schuf Kinmonth zusammen mit Fernando Melo. Die musikalische Leitung des Gürzenich-Orchester und des Chors der Oper Köln hatte Lothar Zagrosek. Es sangen Nikolay Borchev (Kelvin), Aoife Miskelly (Harey), Martin Koch (Snaut), Bjarni Thor Kristinsson (Sartorius), Qiulin Zhang (die Baboon), Dalia Schaechter (Alte Frau), Hanna Herfurtner (Zwerg) und Peter Bermes (Gibarian).


title: Solaris (Glanert)

text: Die ursprünglich für den 19. Mai 2013 geplante Aufführung der koproduzierenden Komischen Oper Berlin wurde zunächst verschoben und schließlich ohne Nennung von Gründen abgesagt.


title: Rustow

text: Rustow steht für:


title: Rustow

text: Orte


title: Rustow

text: Personen


title: Rustow

text: siehe auch


title: Globus (Nordkap)

text: Der Globus ist eine Skulptur auf dem Nordkapplateau in Norwegen und das Wahrzeichen des Nordkaps.


title: Globus (Nordkap)

text: Die aus Stahl gefertigte Skulptur wurde im Jahr 1978 errichtet und stellt einen Globus dar, dessen stählerne Ringe Längen- und Breitengrade abbilden. Sie steht auf einem Stahlpfeiler mit mehreren schrägen Streben, der sich aus einem über fünf Stufen zu erreichenden Sockel erhebt.


title: Globus (Nordkap)

text: Die Achse des Globus ist parallel zur Erdachse ausgerichtet. Das bedeutet, dass seine Breitenkreise parallel zu den Breitenkreisen der Erde liegen und der höchste Punkt des Modells dessen Standort auf der Erde entspricht.


title: Globus (Nordkap)

text: Der Globus versinnbildlicht den globalen Treffpunkt auf dem Nordkap, an dem sich Menschen aus der ganzen Welt begegnen.


title: Das Land der Vollidioten

text: Das Land der Vollidioten ist ein Lied der Südtiroler Deutschrock-Band Frei.Wild, das ursprünglich am 15. März 2006 auf deren vierten Studioalbum "Mitten ins Herz" erschien. Später wurde es für das Album "Hart am Wind" neu eingespielt und am 9. Oktober 2009 als Single veröffentlicht.


title: Das Land der Vollidioten

text: In dem Lied behandeln Frei.Wild ihre Heimatliebe zu Südtirol und das angespannte Verhältnis der Region zu Italien, dessen Teil Südtirol seit Ende des Ersten Weltkriegs ist.


title: Das Land der Vollidioten

text: Im Refrain heißt es: „Das ist das Land der Vollidioten, die denken, Heimatliebe ist gleich Staatsverrat“, zudem betonen Frei.Wild, sie seien weder „Neonazis“ noch „Anarchisten“. Die Liebe zu ihrer Heimat sei nicht gleichzusetzen mit Politik. Während Volksmusikanten im Fernsehen ebenfalls über ihre Heimatverbundenheit sängen, würden Frei.Wild für die gleichen Textinhalte kritisiert. Die Band bezeichnet die Südtiroler Bevölkerung als „Opfer einer Resozialisierungspolitik“ durch Italien. Dabei kritisiert sie, dass Kreuze „aus Respekt vor den andersgläubigen Kindern“ aus Schulen entfernt würden. Mit den Zeilen „Wir tanzen keinen Adolf Hitler, tanzen keinen Mussolini“ spielen Frei.Wild auf das Lied "Der Mussolini" der Band Deutsch Amerikanische Freundschaft aus dem Jahr 1981 an. Zudem macht die Gruppe ihre Abneigung gegenüber dem damaligen italienischen Regierungschef Silvio Berlusconi sowie Gianfranco Fini, Karl Marx, Friedrich Engels, George W. Bush und Saddam Hussein deutlich.


title: Das Land der Vollidioten

text: Das zu "Das Land der Vollidioten" gedrehte Musikvideo wurde von den 3HE Studios produziert und feierte am 27. Oktober 2009 auf YouTube Premiere. Mit über 20 Millionen Aufrufen (Stand Januar 2021) ist es das drittmeistgeklickte Frei.Wild-Video auf YouTube.


title: Das Land der Vollidioten

text: Es zeigt die Band, welche das Lied in einem Raum einspielt, wobei im Hintergrund diverse historische Filmaufnahmen, die vor allem in einem politischen Kontext stehen, auf einer Leinwand zu sehen sind. Darunter befinden sich Filmsequenzen aus dem Vietnamkrieg und der Terroranschläge am 11. September 2001. Es werden auch Bilder von Erschießungen, Atombombenexplosionen, gewalttätigen Demonstrationen, Hundekämpfen sowie dem Abriss von Statuen gezeigt. Persönlichkeiten, die im Video vorkommen, sind u. a. Silvio Berlusconi, Benito Mussolini, Mahmud Ahmadineschād, Marilyn Monroe, Charles Manson, Muammar al-Gaddafi, George W. Bush, Armin Meiwes, Osama bin Laden und Josef Fritzl. Am Ende des Videos verbrennt der Sänger Philipp Burger einen Zettel mit der Aufschrift „Deutsch sein = Nazi sein – “.


title: Das Land der Vollidioten

text: "Das Land der Vollidioten" wurde am 9. Oktober 2009 inklusive des Songs "Der aufrechte Weg" als Single zum Download veröffentlicht. Das Lied konnte sich nicht in den Charts platzieren.


title: Das Land der Vollidioten

text: Bei der Rezension des Albums "Mitten ins Herz" auf "punkrocknews.de" bezeichnete Sebastian Kuboth "Das Land der Vollidioten" als „Gassenhauer“ und „rockige Hymne“, die „auch einiges auszusagen“ habe.


title: Das Land der Vollidioten

text: Auf der Internetseite "cdstarts.de" wurde der Song in der Rezension zum Album "Hart am Wind" von Felix Liedel als „wohl durchaus gut gemeint“, aber „streitbar“ beschrieben, wobei „ein fader Nachgeschmack“ bleibe.


title: Das Land der Vollidioten

text: In einem Beitrag von Thomas Kramar zu Frei.Wild auf dem österreichischen Online-Portal "DiePresse.com" 2013 wird der Text des Songs als „recht uneindeutig“ bezeichnet, da sich die Band nicht ausdrücklich vom Rechtsextremismus distanziere. Der Liedinhalt bewege sich „in einem rechtlichen Graubereich“ und trage zu Debatten um Auftrittsverbote der Band bei, die der Autor letztendlich aber für unangebracht hält.


title: Pomilio

text: Pomilio steht für:


title: Pomilio

text: Pomilio ist der Familienname folgender Personen:


title: Hellmut Samonigg

text: Hellmut Samonigg (* 8. Oktober 1951 in Spittal an der Drau) ist ein österreichischer Onkologe. Seit 2016 ist er Rektor der Medizinischen Universität Graz.


title: Hellmut Samonigg

text: Hellmut Samonigg studierte nach der Matura ab 1970 an der Universität Graz, wo er 1979 zum Doktor der Medizin promovierte. Parallel zu seiner anschließenden Ausbildung zum Facharzt für Innere Medizin die er 1986 abschloss absolvierte er eine Ausbildung in Psychoanalyse. 1990 habilitierte er sich auf dem Gebiet der Inneren Medizin, 1992 wurde er zum Universitätsprofessor an der Uni Graz ernannt. Bis 1995 machte er eine weitere Facharztausbildung für Hämato-Onkologie.


title: Hellmut Samonigg

text: Ab 1985 leitete er die Arbeitsgruppe Onkologie an der Abteilung Innere Medizin der Uni Graz und von 1994 bis 2016 die Klinische Abteilung für Onkologie an der Universitätsklinik für Innere Medizin. Von 1999 bis 2016 war er außerdem Leiter der Universitären Palliativmedizinischen Einrichtung der Medizinischen Universität Graz. Von 2001 bis 2003 fungierte er als Vizedekan der Medizinischen Fakultät der Uni Graz, anschließend war er bis 2008 Vizerektor der nunmehr eigenständigen Medizinischen Universität und danach bis 2016 Leiter der Organisationseinheit zur Entwicklung des "Med Campus".


title: Hellmut Samonigg

text: Ab 2013 stand er als Präsident der Österreichischen Gesellschaft für Hämatologie & Medizinische Onkologie (OeGHO) vor, 2017 folgte ihm Andreas Petzer in dieser Funktion nach. Unter dem Schirm der OeGHO wurde im September 2014 die Initiative "Don't Smoke" gegründet, um ein stärkeres Bewusstsein für die Konsequenzen des Tabakrauchens zu schaffen. Einer der Mitstreiter war der Anfang 2015 an Lungenkrebs verstorbene Journalist Kurt Kuch. 2015 wurde vom österreichischen Parlament ein generelles Rauchverbot in der Gastronomie ab Mai 2018 beschlossen. Die Bundesregierung Kurz I beschloss im Zuge der Regierungsverhandlungen im Dezember 2017, dieses Rauchverbot wieder aufzuheben. Der Vorgänger von Hellmut Samonigg als Rektor der Medizinischen Universität Graz, Josef Smolle, kündigte daraufhin an, im Nationalrat gegen die geplante Aufhebung des Rauchverbots stimmen zu wollen.


title: Hellmut Samonigg

text: Im Dezember 2015 wurde Samonigg vom Universitätsrat für eine vierjährige Amtsperiode zum Rektor der Medizinischen Universität Graz gewählt, er folgte mit 15. Februar 2016 Josef Smolle in dieser Funktion nach. Im Jänner 2019 wurde er für seine zweite Funktionsperiode als Rektor der Med Uni Graz vom 15. Februar 2020 bis zum 14. Februar 2024 wiederbestellt.


title: Hellmut Samonigg

text: Im Mai 2018 wurde er im Rahmen des auf Initiative von VIVID, der steirischen Fachstelle für Suchtprävention, verliehenen „Smoke Free Awards“ mit dem Sonderpreis der Jury für sein Engagement in der Initiative „Don´t smoke“ ausgezeichnet.


title: Yudica

text: Yudica ist der Name oder Familienname folgender Personen:


title: Yudica

text: Siehe auch:


title: KIM-10

text: Der KIM-10 () ist ein Kleinwagen des sowjetischen Herstellers "Moskowski Awtomobilny Sawod imeni KIM" (russisch Московский автомобильный завод имени КИМ), der von 1940 bis 1941 in Serie gebaut wurde. Er war der Versuch der Sowjetunion, ein dem KdF-Wagen ähnliches Fahrzeug für die breite Masse der Bevölkerung zu schaffen, die Entwickler orientierten sich dabei stark am Ford Prefect von 1938. Bedingt durch den Zweiten Weltkrieg entstanden jedoch nur 500 Exemplare des Personenwagens.


title: KIM-10

text: Mitte bis Ende der 1930er-Jahre existierte aus sowjetischer Produktion kein Kleinwagen, der für die breite Masse der Bevölkerung erschwinglich gewesen wäre. Die verbreiteten Personenwagen GAZ-M1 und ZIS-101 gehörten zur Mittel- beziehungsweise Oberklasse und waren entsprechend teuer. Ein GAZ-M1 kostete etwa 9000 Sowjetische Rubel, ein Arbeiter verdiente 1940 durchschnittlich 340 Rubel pro Monat.


title: KIM-10

text: Um die Produktionskosten gering zu halten, wollten sich die Konstrukteure zunächst an einem deutschen Fahrzeug orientieren und, falls möglich, eine entsprechende Lizenz erwerben. Vorbild war der KdF-Wagen, der für 990 Reichsmark (die einen Gegenwert von etwa 2100 Sowjetischen Rubeln hatten) verkauft wurde. Allerdings lehnte Josef Stalin den Entwurf mit luftgekühltem Heckmotor ab. Das Fahrzeugbauinstitut NATI suchte entsprechend zusammen mit dem Gorkowski Awtomobilny Sawod (GAZ) nach einer anderen Lösung. Man beschaffte einige Fahrzeuge aus Großbritannien, darunter Wagen der letzten Generation des Austin 7 und des Ford Prefect von 1938. Letzterer wurde schließlich Vorbild für den neuen sowjetischen Entwurf.


title: KIM-10

text: Die Produktion wurde im großen Stil geplant. Da das GAZ-Werk mit der Produktion der eigenen Modelle ausgelastet war, wurde sein Moskauer Montagewerk, das "Moskowski Awtosborotschny Sawod imeni KIM", für die Fertigung des Kleinwagens ausgewählt. Das Werk hätte 50.000 der Automobile pro Jahr fertigen sollen. Dazu wurde das Werk umgebaut und auch umbenannt, von Automontagewerk in Automobilwerk (ab 1939 also "Moskowski Awtomobilny Sawod imeni KIM"). Geplant waren drei Versionen des Fahrzeugs:Der erste Prototyp des KIM-10 wurde am 25. April 1940 vollendet. Die Serienfertigung begann planmäßig 1941, musste aber schon nach zwei Monaten aufgrund des Ausbruchs des Deutsch-Sowjetischen Krieges gestoppt werden. Auf diese Weise entstanden insgesamt nur 500 Exemplare von allen Versionen, die innerhalb kurzer Zeit restlos ausverkauft waren. Das gesamte Werk wurde im Oktober 1941 in Moskau ab- und hinter dem Ural wieder aufgebaut. Fortan produzierte das Unternehmen Kriegsgüter für die Rote Armee. Erst 1946 wurde mit dem Moskwitsch-400 wieder die Fertigung von Personenwagen im Moskauer Werk aufgenommen.


title: KIM-10

text: Wegen der geringen Stückzahl ist das Fahrzeug heute selten, es sind lediglich noch vier Exemplare bekannt. 1975 widmete die sowjetische Post dem KIM-10 eine Briefmarke.


title: KIM-10

text: Die überlieferten Daten des KIM-10 schwanken je nach Quelle leicht, insbesondere die äußeren Abmessungen differieren um einige Millimeter. Der Motor hätte bei einer Verdichtung von 6,16:1 auch 32 PS liefern können, dazu wäre aber Benzin mit einer Klopffestigkeit von mindestens 70 Oktan notwendig gewesen, da sonst die Gefahr von zu früher Selbstzündung besteht. Da solch „hochoktaniger“ Kraftstoff schlecht verfügbar war, wurde die Verdichtung und damit auch die Leistung des Motors geringfügig gesenkt.Abmessungen und Gewicht


Die Deutsche Beachvolleyball-Meisterschaft 2017 fand vom 31. August bis 3. September in Timmendorfer Strand statt. Austragungsort war die Ahmann-Hager-Arena. Titelverteidiger waren Laura Ludwig und Kira Walkenhorst sowie Markus Böckermann und Lars Flüggen. Im Finale der Frauen setzten sich Chantal Laboureur und Julia Sude gegen Melanie Gernert und Tatjana Zautys durch. Das Endspiel der Männer gewannen Tim Holler und Clemens Wickler gegen Sebastian Fuchs und Eric Stadie.


title: Deutsche Beachvolleyball-Meisterschaft 2017

text: Bei den Männern und Frauen nahmen jeweils sechzehn Duos an der deutschen Meisterschaft teil. Qualifiziert waren die Teams mit den meisten Punkten in der Rangliste des DVV. Markus Böckermann spielte wegen einer Verletzung von Lars Flüggen zusammen mit Lukas Pfretzschner und Alexander Walkenhorst spielte wegen einer Verletzung von Sven Winter zusammen mit Lars Lückemeier.


title: US Open 2017/Dameneinzel/Qualifikation

text: Dieser Artikel zeigt die Ergebnisse der Qualifikationsrunden für die US Open 2017 des Damentennis. Insgesamt nahmen 128 Spielerinnen an der Qualifikation teil, die vom 22. bis 25. August 2017 stattfand.


title: Bahamas Democratic Movement

text: Bahamas Democratic Movement (kurz BDM, dt. "Bahamas demokratische Bewegung") war eine liberal-populistische Partei auf den Bahamas, die im Parlament ohne Abgeordneten blieb.


title: Bahamas Democratic Movement

text: Die Partei wurde Ende 1998 in Nassau, der Hauptstadt der Bahamas, gegründet und trat erstmals im Februar 2000 offiziell in Erscheinung. Zu den Gründern der BDM gehörten unter anderem Cassius Stuart, Howard R. Johnson, Dario Roberts, George Carey und einige damalige Studenten der University of the Bahamas. Ein Hauptanliegen der Partei war die seitens der Regierung mangelhafte Einbeziehung junger Menschen in politische Entscheidungen. Ein Jahr später zerbrach die Partei aufgrund von Streitigkeiten zwischen Stuart und anderen Gründungsmitgliedern.


title: Bahamas Democratic Movement

text: Die Partei beherrschte zweimal die Schlagzeilen der Bahamas. Am 3. Dezember 2001 unterbrachen Stuart und ein weiteres Parteimitglied eine Sitzung des Parlaments und ketteten sich mit Handschellen am Mace, dem zeremoniellen Statussymbol des Parlamentssprechers, an, um gegen das Gerrymandering der Regierung zu protestieren. Am 24. März 2005 hinderten dieselben Akteure den damals amtierenden Premierminister der Bahamas, Perry Christie, das Parlamentsgebäude zu betreten.


title: Gemeindebach

text: Gemeindebach ist ein Gewässername:Siehe auch:


title: Von Langen-Reihe

text: Die Von Langen-Reihe in Fürstenberg/Weser in Niedersachsen ist ein denkmalgeschützter Gebäudekomplex, der aus sechs Reihenhäusern besteht. Sie wurden Mitte des 18. Jahrhunderts für Belegschaftsangehörige der Porzellanmanufaktur Fürstenberg errichtet. Die Gebäude sind ein frühes Beispiel des Werkwohnungsbaus in Mitteleuropa.


title: Von Langen-Reihe

text: Der Gebäudekomplex von 1754 stammt aus der Frühzeit der Porzellanmanufaktur Fürstenberg und ist nach deren Gründer Johann Georg von Langen benannt. Er hat eine Länge von 61 Meter und eine Breite von rund 11 Meter. Das Bauwerk liegt in Nord-Süd-Richtung und weist mit der Frontfassade in Richtung auf das rund 500 Meter entfernte Schloss Fürstenberg. In der Nähe der Von Langen-Reihe befinden sich das Alte Brennhaus und die Alte Mühle als erste Einrichtungen der Porzellanmanufaktur. Während die beiden Kopfbauten über zwei Geschosse verfügen, sind die dazwischen liegenden Mittelbauten eingeschossig. Auf der Fassadenrückseite bestehen Wirtschaftsgebäude in Reihenbauweise. Mit seinen Mansarddächern erweckt der Baukomplex einen schlossartigen Eindruck. Die Häuser dienten Drehern, Formern und Porzellanmalern der Manufaktur als Wohnung. Anhand der Bauweise ist anzunehmen, das namhafte Künstler an den Manufakturbetrieb gebunden werden sollten. Noch heute werden die Gebäude als Wohnhäuser genutzt.


title: Von Langen-Reihe

text: Im Jahr 2006 erwarb die Gemeinde Fürstenberg die Wohngebäude in der Von Langen-Reihe. 2014 sah der Niedersächsische Heimatbund in seiner "Roten Mappe" die Gebäude im Ensemble mit dem "Alten Brennhaus" und der "Alten Mühle" als gefährdet an und regte wegen der weit über Niedersachsen hinausreichenden kultur- und technikgeschichtlichen Bedeutung die öffentliche Inwertsetzung des Ensembles an. In seiner "Roten Mappe" von 2021 sah der Niedersächsische Heimatbund die Wohngebäude in der Von Langen-Reihe weiterhin als gefährdet an und forderte von der Landesregierung eine wissenschaftliche Bauforschung zu initiieren. Darüber hinaus kritisierte der Niedersächsische Heimatbund die von der Gemeinde Fürstenberg vorgenommene nicht denkmalgerechte Neueindeckung von Dächern der Wirtschaftsbauten.


title: Von Langen-Reihe

text: Die "Von Langen-Reihe" stellt mit dem "Alten Brennhaus" und der "Alten Mühle" ein Denkmalensemble dar, das aus der Frühzeit der Porzellanmanufaktur Fürstenberg stammt. Der Niedersächsische Heimatbund hält diese ersten Betriebsanlagen für Denkmale von internationalem Rang, da sie die ältesten erhaltenen Betriebsanlagen einer Porzellanmanufaktur in Europa sind.


title: Lucio Dalla

text: Lucio Dalla ([]; * 4. März 1943 in Bologna; † 1. März 2012 in Montreux) war ein italienischer Musiker, Cantautore (Liederdichter) und gelegentlicher Schauspieler.


title: Lucio Dalla

text: Dalla wuchs in Bologna auf und kam früh mit Jazz in Berührung. Nach einigen Erfahrungen als Jazzklarinettist trat er ab 1962 auch als Sänger in Erscheinung. 1964 begann er, gefördert durch Gino Paoli, eine Solokarriere als Popsänger. Zunächst wenig erfolgreich, gelang Dalla beim Sanremo-Festival 1971 mit dem Lied "4 marzo 1943" der große Durchbruch und er konnte sich einen Namen als Cantautore machen. In Zusammenarbeit mit dem Dichter Roberto Roversi legte er zwischen 1973 und 1976 drei ambitionierte Alben mit politischen Liedern vor, bevor er mit eigenen Liedtexten ab 1977 den Höhepunkt seines Schaffens erreichte. Bis zu seinem Tod veröffentlichte er mehr als 20 Studioalben. Neben seiner Musikerkarriere war Dalla als Komponist und auch als Schauspieler für Filmproduktionen tätig und machte Musiktheater.


title: Lucio Dalla

text: Dalla galt als einer der innovativsten und vielseitigsten, aber auch widersprüchlichsten Künstler in der italienischen populären Musik. Er machte musikalisch eine große stilistische Entwicklung durch, die bei Kritik und Publikum nicht immer positiv aufgenommen wurde. Inhaltlich erzählte er meist Alltagsgeschichten, besonders bemerkenswert ist seine Verarbeitung der . Dalla arbeitete mit Größen der italienischen Musikszene zusammen, darunter Francesco De Gregori und Gianni Morandi, und tat sich als Entdecker und Förderer junger Künstler hervor, vor allem von Ron, Luca Carboni und Samuele Bersani. Er stand regelmäßig an der Spitze der italienischen Charts und erlangte auch im Ausland Bekanntheit. Besonders für seine Filmmusik wurde er vielfach ausgezeichnet, daneben war er Träger einer Ehrendoktorwürde und des Verdienstordens der Italienischen Republik in der Großoffiziersklasse.


title: Lucio Dalla

text: Lucio Dalla wurde am 4. März 1943 in Bologna als Sohn von Giuseppe Dalla, Kaufmann und Leiter eines Sportclubs, und der Modistin Iole Melotti geboren und wuchs in der Stadt auf. Lucio trat früh in Schultheaterstücken auf. 1950 verstarb der Vater an einem Tumor und die Mutter, die geschäftlich viel auf Reisen war, schrieb Lucio am Internat "Collegio Vescovile Pio X" in Treviso ein, wo er bis zu seinem zwölften Lebensjahr die Schule besuchte. Auch inspiriert von seinem Onkel Ariodante Dalla, der in den 1940ern und 1950ern als Sänger erfolgreich war, begann Lucio sehr jung, Akkordeon zu spielen. Seine Mutter erkannte sein Talent früh und ließ ihm viele Freiheiten. Mit 15 Jahren ging er nach Rom. Nach Abschluss der Pflichtschule wechselte er zwischen Fachoberschule, klassischem Lyzeum und Sprachengymnasium. Gleichzeitig trat er schon verschiedentlich als Musiker auf.


title: Lucio Dalla

text: Zurück in Bologna entwickelte Dalla ein großes Interesse für den Jazz. Schon zu seinem zehnten Geburtstag hatte er eine Klarinette geschenkt bekommen. Er erlernte das Instrument autodidaktisch und trat mit anderen Laienmusikern in der Stadt auf. Bald wurde er Klarinettist der Jazzformation "Rheno Dixieland Band", bei der damals kurzzeitig auch Pupi Avati spielte. Bedeutsam war das Treffen mit dem US-amerikanischen Trompeter Chet Baker, der zu jener Zeit in Bologna lebte; mehrmals erhielt der junge Dalla die Möglichkeit, mit dem berühmten Jazzmusiker aufzutreten. Popmusik interessierte ihn in diesem Alter nicht. Als Jazzer trat er später auch mit Bud Powell, Charles Mingus und Eric Dolphy auf.


title: Lucio Dalla

text: Dalla machte bei seiner ersten Reise in den Süden des Landes Urlaub in Manfredonia (Apulien), außerdem erhielt seine Mutter ein Haus auf den Tremiti-Inseln geschenkt. Der Musiker blieb der Gegend und besonders Manfredonia sein Leben lang sehr verbunden; auf den Tremiti-Inseln verbrachte er seine künftigen Urlaube und richtete dort später auch ein Aufnahmestudio ein. Er sah sich von den zwei kontrastierenden Lebensweisen des Nordens und Südens geprägt und begründete auch seine Religiosität mit den Erfahrungen des Südens.


title: Lucio Dalla

text: 1960 nahm Dalla mit der "Rheno Dixieland Band" am ersten europäischen Jazzfestival in Antibes teil, wo die Gruppe auf dem ersten Platz landete. Zu jener Zeit begann er auch, erste eigene Titel zu schreiben, darunter "Il prode invertito" und "Avevo un cane… adesso non ce l’ho più". Eine professionelle Gruppe, die "Second Roman New Orleans Jazz Band", bestehend aus Maurizio Majorana, Mario Cantini, Peppino De Luca, Roberto Podio und Piero Saraceni, wurde auf Dalla aufmerksam. Mit dieser nahm er 1961 erstmals ein Lied in einem Tonstudio auf, als Klarinettist im Titel "Telstar", das bei RCA als Single erschien.


title: Lucio Dalla

text: Ende 1962 trat er nach einer Empfehlung von Ennio Morricone den "Flippers" bei, einer Band aus Franco Bracardi (Klavier), Massimo Catalano (Trompete), Romolo Forlai (Vibraphon und Perkussion) und Fabrizio Zampa (Schlagzeug), in der Dalla neben Klarinette auch Saxophon spielte und zudem sang. Später spielte er auch mehrmals mit Edoardo Vianello, den die Flippers häufig begleiteten. Mit den Flippers erhielt Dalla seinen ersten Plattenvertrag und stieß nun in das Popgeschäft vor. Bei einigen Auftritten in Turin stieß er auf den Unmut der Lokalbesitzer, da er häufig barfuß auftrat. Finanziell war er zu jener Zeit noch sehr eingeschränkt.


title: Lucio Dalla

text: Als Sänger erhielt er nach und nach Aufmerksamkeit, besonders für seinen Scat-Gesang, der eines seiner Kennzeichen werden sollte. Erstmals zu hören war er damit auf dem Flippers-Album "At Full Tilt", im Lied "Hey You". Als großer Bewunderer von James Brown setzte er einen sehr rauen und unharmonischen Gesang ein, mit plötzlichen Tonveränderungen an den Grenzen der musikalischen Logik. Dadurch etablierte er ein Markenzeichen, das ihm auch die Aufmerksamkeit von Gino Paoli einbrachte, der ihn als ersten Soulsänger Italiens betrachtete. Am Gesangswettbewerb Cantagiro 1963 nahmen die Flippers zusammen mit Edoardo Vianello und dem Lied "I Watussi" teil. Dabei gelang es Gino Paoli, der selbst auch teilnahm, Lucio Dalla davon zu überzeugen, eine Solokarriere einzuschlagen.


title: Lucio Dalla

text: 1964, im Alter von 21 Jahren, nahm Dalla seine erste Single als Solist auf, mit den Liedern "Lei (non è per me)" (Text von Paoli und Sergio Bardotti) und "Ma questa sera" (Text von Bardotti), die bei ARC, im Verleih der RCA Italiana erschien, wie auch seine folgenden Singles und das Debütalbum. Seine erste Soloerfahrung beim Cantagiro jenes Jahres, wo er "Lei (non è per me)" präsentierte, erwies sich als Reinfall: Das Publikum bedachte ihn mit Pfiffen und bewarf ihn sogar mit Tomaten. Gleichzeitig meldeten die Verantwortlichen bei RCA starke Zweifel an Dalla an, doch Produzent Gian Franco Reverberi hielt an ihm fest.


title: Lucio Dalla

text: Nach diesem Misserfolg trat Dalla weiter mit den Flippers auf und begann, Lieder für Musikfilme aufzunehmen und gelegentlich selbst darin mitzuspielen. Paoli und Reverberi bemühten sich unterdessen, ihm endlich zum Durchbruch zu verhelfen. Mit dem Lied "Pafff… bum!", das die Autoren Reverberi und Bardotti genau auf Dallas exzentrischen Stil zugeschnitten hatten, debütierte er schließlich beim Sanremo-Festival 1966, zusammen mit den Yardbirds. Der Beitrag schaffte es nicht ins Finale, verhalf Dalla aber zu größerer Aufmerksamkeit. Nach dem Festival holte Dalla sich 1966 eine Musikgruppe aus Bologna als Begleitband dazu, "Gli Idoli", und nahm mit ihnen sein erstes Album auf, unter dem Titel "1999". Es verkaufte sich kaum und wurde bald wieder aus dem Handel genommen.


title: Lucio Dalla

text: Schon 1967 kehrte Dalla nach Sanremo zurück und sang "Bisogna saper perdere", zusammen mit den Rokes von Shel Shapiro. 1967 war das Jahr des folgenreichen Suizids von Luigi Tenco, mit dem Dalla bereits zusammengearbeitet hatte und befreundet war. Nach dem Erfolg von "Bisogna saper perdere" wandte Dalla sich für eine Weile der Beatmusik zu. Lieder aus jener Phase waren etwa "Lucio dove vai" oder besonders "Il cielo", mit dem er beim Festival delle Rose den Kritikerpreis gewann. Auch hier fiel er durch sein nachlässiges Äußeres auf. Überhaupt war Dalla weithin für seine Spleens bekannt.


title: Lucio Dalla

text: 1968 trat er als Erzähler und Sänger im Episodenfilm "Franco, Ciccio e le vedove allegre" von Marino Girolami in Erscheinung und sang darin "E dire che ti amo" sowie "Il cielo." Seine Karriere kam allerdings Ende der 60er-Jahre beinahe wieder zum Erliegen und er nahm kaum neue Musik auf. Mit dem Lied "Fumetto" gelang ihm 1969 wieder ein kleinerer Erfolg, da es von der Rai als Titelmelodie der Kindersendung "Gli eroi di cartone" verwendet wurde. 1969 schrieb er außerdem das Lied "Occhi di ragazza", ursprünglich für den Newcomer Rosalino Cellamare, das schließlich von Gianni Morandi beim Eurovision Song Contest 1970 präsentiert wurde. Im selben Jahr veröffentlichte Dalla sein zweites Album "Terra di Gaibola", das sich allerdings ebenfalls sehr schlecht verkaufte und von der RCA bald wieder aus dem Handel genommen wurde.


title: Lucio Dalla

text: 1971 nahm Dalla erneut am Sanremo-Festival teil, diesmal gemeinsam mit Equipe 84 mit dem Lied "4 marzo 1943" (Text von Paola Pallottino), und landete auf dem dritten Platz. Zunächst als "Gesù bambino" (Jesuskind) betitelt, musste es für die Veranstaltung zensiert werden; der neue Titel war Dallas Geburtsdatum, obgleich der Text des Liedes (eine junge Frau erwartet ein Kind von einem unbekannten alliierten Soldaten) nicht autobiographisch ist. Auch weitere Textteile mussten zensiert werden. Das Lied wurde Dallas bis dahin größter Verkaufserfolg und erreichte Platz eins der italienischen Singlecharts. Auf Französisch nahm Dalida das Lied (mit einem Text von Pierre Delanoë) auf und Chico Buarque brachte es mit portugiesischem Text erfolgreich nach Brasilien.


title: Lucio Dalla

text: Im selben Jahr erschien das Album "Storie di casa mia", das neben der Hitsingle eine Reihe von Liedern enthielt, die Dallas Bedeutung als Cantautore steigerten. Musikalisch zeichneten sie sich durch eine einfache und direkte Struktur aus, die gemäß dem Folk-Modell von Guccini und De André ausschließlich die Texte transportieren soll. Die Arrangements sind zurückhaltend und diskret und lenken nicht vom Schwerpunkt des Werkes, der erzählenden Stimme, ab. Die Texte von Baldazzi, Bardotti und Pallottino behandeln soziale Themen, die Dallas neue Rolle prägen: als Unterhaltungskünstler, der gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Unter den enthaltenen Titeln waren "La casa in riva al mare" (über das Schicksal eines Häftlings), "Il gigante e la bambina" (über Pädophilie) und "Itaca", ein metaphorischer Dialog zwischen einem Matrosen und seinem Kapitän (Odysseus). Auch dieses Album blieb jedoch relativ unbeachtet.


title: Lucio Dalla

text: 1972 ging Dalla ein weiteres Mal in Sanremo ins Rennen, diesmal mit "Piazza Grande", einem Lied über einen Obdachlosen (Text von Gianfranco Baldazzi und Sergio Bardotti, Musik von Dalla und Ron). Das Lied war während Dallas erster Nordamerika-Tournee entstanden. Mit dem titelgebenden Platz ist nicht, wie oft angenommen, Piazza Maggiore in Bologna gemeint, sondern Piazza Cavour, wie Baldazzi 2011 klarstellte. "Piazza Grande" wurde zusammen mit "4 marzo 1943" zu einem von Dallas bekanntesten Liedern. Obgleich es sich mit der Zeit zu einem Klassiker italienischer Musik entwickelte, erreichte es in Sanremo nur den achten Platz, was für Dalla wieder zu einer vorübergehenden künstlerischen Krise führte. In dieser Zeit lernte er Francesco De Gregori kennen.


title: Lucio Dalla

text: 1973 beendete Dalla seine Zusammenarbeit mit den Textdichtern Sergio Bardotti und Gianfranco Baldazzi und hielt sich an den Bologneser Dichter Roberto Roversi. Diese drei Jahre dauernde Zusammenarbeit ergab drei Alben, die als grundlegend für die Entstehung der canzone d’autore in Italien gelten. Die politischen Inhalte nahmen unter Roversi, einem Kommunisten und ehemaligen Partisanen, zu. Dalla gab an, von dem Dichter unzählige Dinge gelernt zu haben. Das erste Album dieser Periode war "Il giorno aveva cinque teste" von 1973. Sowohl musikalisch als auch textlich ist es schwer zu deuten und sehr experimentell. Dazu kam Dallas eigenwilliger Gesang mit häufigen Wechseln des Registers und improvisierten Jazz-Elementen. Der Eingangstitel "Un’auto targata TO" befasst sich mit Einwanderung und Immobilienspekulation; es folgen Lieder wie "L’operaio Gerolamo" und "Alla fermata del tram", der Instrumentaltrack "Pezzo zero" und weitere wie "Il coyote", "Passato presente" und "La canzone di Orlando". Das Album verkaufte sich erneut schlecht, doch konnte Dalla sich damit einen Namen als „ernsthafter“ Cantautore machen und ein neues Publikum erschließen.


title: Lucio Dalla

text: Mit etwas traditionellerem Formbewusstein erschien 1975 das zweite Album mit Roversi, "Anidride solforosa". Dieses enthielt "Mela da scarto" (über Jugendkriminalität), "Le parole incrociate" (über Verbrechen des Staates nach der Einigung), "Carmen Colon" (über Verbrechens- und Unfallmeldungen) und das satirische "La borsa valori" (über Tätigkeiten an der Börse); außerdem "Tu parlavi una lingua meravigliosa" und den Titelsong, der dem Umweltschutz gewidmet ist. In diesem Jahr nahm Dalla auch am sozialistischen "Festival del proletariato giovanile" teil. In dieser Zeit waren Musik und soziales Engagement eng verbunden und Dalla war bemüht, besonders ein Publikum von Arbeitern und Angestellten anzusprechen.


title: Lucio Dalla

text: Schließlich schrieben und präsentierten Dalla und Roversi 1976 das Theaterstück "Il futuro dell’automobile e altre storie", das von der Rai Anfang 1977 im Fernsehen übertragen wurde. Im Stück erzählte Dalla einem Schimpansenweibchen die großen Taten von Tazio Nuvolari. Aus dem Stück ging auch das nächste Album "Automobili" hervor. Auf Druck der Plattenfirma versammelte Dalla auf diesem Album eine Auswahl von Liedern des Theaterstücks, was Roversi jedoch ablehnte und dazu führte, dass er die Lieder nur unter Pseudonym registrieren ließ. Für ihn wurde durch die Zusammenstellung im Album der rote Faden des Theaterstücks zerstört.


title: Lucio Dalla

text: Infolge dieser Unstimmigkeit kam die Zusammenarbeit der beiden Künstler zu einem Ende. Dalla wollte sich mehr dem Publikum öffnen, während Roversi sehr rigoros auf einer Vertiefung der politischen Inhalte bestand. Den Bruch empfand Dalla als Trauma, jedoch letztlich auch als Ausgangspunkt für das Schreiben eigener Texte. Lieder, die es nicht aufs Album geschafft hatten, blieben lange unveröffentlicht, darunter "I muri del ’21", "La signora di Bologna", "Assemblaggio", "Rodeo" und "Statale adriatica, chilometro 220". "Automobili" ist als Konzeptalbum angelegt. Besonders wegen des Liedes "Nuvolari" erwies sich das Album als besonders erfolgreich und erreichte erstmals die Charts. Weitere bemerkenswerte Titel waren "Mille miglia", "Il motore del 2000" und "Due ragazzi" sowie "Intervista con l’Avvocato", das ein fiktives Interview mit Giovanni Agnelli thematisiert.


title: Lucio Dalla

text: 1977 beschloss Dalla, unter dem Eindruck der Gewalt der und unter dem Leistungsdruck seines Labels, sich auf die Tremiti-Inseln zurückzuziehen und selbstständig an seinem nächsten Album zu arbeiten. Schon seine ersten eigenen Liedtexte zeugten von großer Reife. Ergebnis dieser Arbeit war das Album "Come è profondo il mare", in dessen Titelsong er Metaphern über Macht und Meinungsfreiheit verarbeitete. Weitere Lieder waren "Quale allegria", "Il cucciolo Alfredo", "E non andar più via", "Corso Buenos Aires" sowie "Disperato erotico stomp". Viele Fans reagierten ungehalten auf das Album, das zu sehr dem Markt angepasst sei, und auch Roversi sprach von „industriellen statt kulturellen Entscheidungen“; im Nachhinein wurde es jedoch als Eckpfeiler in Dallas Schaffen anerkannt, auch im Hinblick auf die Musik. Ron, später häufig als Arrangeur für Dalla tätig, war erstmals als Studiomusiker mit an Bord. Das öffentliche Bild Dallas wandelte sich parallel zu seiner künstlerischen Entwicklung und brachte ihm eine Vielzahl neuer Fans ein, auch dank seiner zunehmend theatralischen Auftritte und gesanglichen Improvisationen.


title: Lucio Dalla

text: Schon zwei Jahre später konnte der Cantautore mit seinem Album "Lucio Dalla" den Erfolg des Vorgängers noch steigern. Es erreichte Platz zwei der Charts und enthielt eine Reihe von späteren Klassikern seines Repertoires: "Anna e Marco", "L’ultima luna", "Stella di mare", oder "Cosa sarà" (im Duett mit Francesco De Gregori). Den Schluss des Albums bildete das prägende "L’anno che verrà", das eine Utopie für das Ende der bleiernen Jahre entwirft. Einige der Lieder hatte Dalla schon vorab am 20. Dezember 1978 live in der RTSI präsentiert; aus dem Auftritt ging Jahre später auch ein Videoalbum hervor. Das Wochenmagazin "L’Espresso" behandelte im Sommer 1979 den überraschenden Erfolg des „kulturellen Phänomens“ Dalla in einem Gespräch mit dem Journalisten Giorgio Bocca.


title: Lucio Dalla

text: Noch vor dem Erfolgsalbum "Lucio Dalla" erschien im Dezember 1978 die Single "Ma come fanno i marinai", geschrieben und gesungen in Zusammenarbeit mit Francesco De Gregori. Das spontan entstandene Lied wurde sehr positiv aufgenommen. Daraufhin starteten die beiden Cantautori die Tournee "Banana Republic" (namensgebend für das daraus hervorgegangene Livealbum), mit denen sie Stadien in ganz Italien füllten. Es war das erste Mal, dass Cantautori ihre Musik in Stadien einem Massenpublikum präsentierten; als Vorreiter dieser neuen Verbindung zwischen Musiker und Publikum wurden Dalla und De Gregori zu untypischen Rockstars. Das Livealbum enthält zehn Lieder, darunter mehrere Coverversionen.


title: Lucio Dalla

text: Das nächste Album "Dalla" erschien im September 1980. Mit einem rockigeren Stil gelang Dalla damit erstmals der Sprung an die Spitze der Albumcharts, als Ergebnis einer unbeirrt kreativen Phase. Die enthaltenen Lieder kamen bei Fans und Kritikern gleichermaßen an, besonders hervorzuheben sind "Futura", das laut Aussagen des Musikers am Checkpoint Charlie in Berlin entstanden war, "Cara", "Meri Luis" und "La sera dei miracoli". Prägende Singleauskopplung war "Balla balla ballerino", die Geschichte eines pazifistischen Tänzers.


title: Lucio Dalla

text: Mit der "Q disc" legte Dalla 1981 ein Minialbum in einem neuen von der RCA entwickelten Tonträgerformat vor. Die vier Titel enthaltende Veröffentlichung gilt als Fortführung und gleichzeitig Abschluss seiner beiden Vorgängeralben. Der erste Titel "Telefonami tra vent’anni" daraus wurde am bekanntesten; eine Instrumentalversion von "You’ve Got a Friend" von Carole King bildete den Abschluss. Gleichzeitig betätigte sich Dalla als Produzent für ein Album von Renzo Zenobi, "Telefono elettronico", auf dem er auch als Gastsänger zu hören ist.


title: Lucio Dalla

text: Ende 1981 beschloss Dallas Begleitband, eine selbstständige Parallelkarriere zu starten, und gab mit der Veröffentlichung einer eigenen Single den Startschuss für die Band Stadio. Der Name war durch die Stadion-Proben und -Auftritte während der "Banana-Republic"-Tournee inspiriert, Frontman wurde Gaetano Curreri. 1982 widmete Carlo Verdone seinen Film "Borotalco" Lucio Dalla, wofür dieser, Curreri und Giovanni Pezzoli den Titelsong "Grande figlio di puttana" beisteuerten. Das Lied wurde mit dem David di Donatello und dem Nastro d’argento für den besten Filmsong ausgezeichnet. Dalla lobte Verdone für den Film.


title: Lucio Dalla

text: Das Album "1983", erschienen in ebenjenem Jahr, war erneut ein großer Verkaufserfolg und ein Nummer-eins-Album, konnte die Kritik jedoch nicht ganz überzeugen. Dalla gab selbst zu, dass er während der Aufnahmen für das Album anderweitig beschäftigt und nicht auf das Projekt konzentriert war. In diesem Jahr schrieb er mit "Lontano da dove" den Titelsong für den gleichnamigen Film von Stefania Casini und Francesca Marciano. Außerdem machte er die Bekanntschaft des jungen Musikers Luca Carboni, an dessen Debütalbum er mitwirkte.


title: Lucio Dalla

text: 1984 schlug der Cantautore musikalisch eine neue Richtung ein und trennte sich von RCA und Stadio. Das Album "Viaggi organizzati" entstand in Zusammenarbeit mit dem Dance-Musiker Mauro Malavasi. Es erschien bei Dallas eigenem Label "Pressing" und erreichte erneut die Chartspitze. Ein Hit daraus war das Lied "Tutta la vita", das auf Englisch von Olivia Newton-John gesungen wurde. Weitere wichtige Titel waren "Tu come eri", "Stornello" und "Washington". Mit dem Jazzpianisten Marco Di Marco nahm Dalla 1985 ein Jazzalbum auf.


title: Lucio Dalla

text: Schon bald tat Dalla sich wieder mit Stadio zusammen und veröffentlichte 1986 das neue Album "Bugie". Nach dem Erfolg der Single "Se io fossi un angelo" verkaufte sich auch das Album ähnlich gut wie die Vorgänger. Im Instrumentalstück "Tania del circo" spielte Dalla Saxophon, mit dem Jazzer Franco D’Andrea am Klavier. Er schrieb ferner den Titel "Lunedì cinema", den die Rai als Jingle für Filmvorstellungen verwendete und der auf dem Stadio-Album "Canzoni alla radio" enthalten ist.


title: Lucio Dalla

text: Im März 1986 startete Dalla zusammen mit Stadio eine kurze internationale Tournee, die bis in die USA führte. Aus diesem Anlass strahlte die Rai eine Sondersendung über das Konzert in Village Gate in New York am 23. März 1986 und Dallas Erfahrungen in den USA aus. Aus diesem Konzert ging das doppelte Livealbum "DallAmeriCaruso" hervor, das als einziges unveröffentlichtes Lied "Caruso" enthielt. Dieser Titel über die letzten Tage des Enrico Caruso bescherte dem Cantautore einen außergewöhnlichen Erfolg. Nach der Targa Tenco als Lied des Jahres in Italien verkaufte es sich in der ganzen Welt und wurde zu einem Klassiker der italienischen populären Musik.


title: Lucio Dalla

text: Unter den Interpreten der unzähligen Coverversionen von "Caruso" finden sich Mercedes Sosa, Céline Dion, Michael Bolton, Lara Fabian, Julio Iglesias, Andrea Bocelli oder Luciano Pavarotti; in einer beim Sanremo-Festival 2008 vorgestellten Liste der im Ausland bekanntesten italienischen Lieder landete "Caruso" nach "Nel blu dipinto di blu" von Domenico Modugno auf dem zweiten Platz. Das Lied entstand nach Dallas Aussagen bei einer Reise nach Sorrent, wo er ungeplant im selben Hotelzimmer übernachtete wie Jahre zuvor der berühmte Tenor. Von den Hotelangestellten hörte er die Geschichte der Liebe zwischen dem schwerkranken Caruso und einer seiner Schülerinnen, was ihn zu dem Lied inspirierte. Aufgrund der neapolitanischen Passagen fühlte sich Dalla zunächst nicht in der Lage, das Lied selbst zu singen.


title: Lucio Dalla

text: Im Juni 1988 erschien das Album "Dalla/Morandi" in Zusammenarbeit mit Gianni Morandi, ein weiterer Nummer-eins-Erfolg mit früheren Liedern der beiden Musiker sowie mehreren neuen Duetten. Erste Single war "Vita", geschrieben von Mogol und Mario Lavezzi, und vor allem für Morandi stellte sie eine Neubelebung seiner Karriere dar. Laut Lavezzi wurden die neuen Lieder speziell für das Projekt mit Morandi geschrieben, da die Idee für das Album spontan und gänzlich ohne Vorarbeit getroffen worden war. Auch Francesco Guccini steuerte einen Liedtext zum Album bei. Die dem Album folgende Tour führte die Musiker auch aus Italien hinaus und war ein großer Erfolg. Ein letztes Mal war Stadio als Begleitband dabei. Der Abschluss der Tournee im griechischen Theater in Syrakus wurde live auf Rai 1 übertragen, unter der Regie von Gabriele Salvatores. Bemerkenswert an dem Projekt war die starke Gegensätzlichkeit der beiden Musiker, die völlig unterschiedliche Richtungen der italienischen Musik verkörperten.


title: Lucio Dalla

text: "Cambio" („Veränderung“) war der Titel des nächsten Albums, das im September 1990 erschien. Der programmatische Titel unterstrich Dallas Wunsch nach ständiger Weiterentwicklung. Dieser Wandel vollzog sich im Lauf der 90er-Jahre und leitete die spätere Pop-Phase des Cantautore ein. Ungeachtet der Veränderungen zog er jedoch noch immer ein Massenpublikum an. Mit der Single "Attenti al lupo" (geschrieben von Ron) erreichte Dalla zum zweiten Mal die Spitze der Singlecharts, und auch das Album konnte an die bisherigen Erfolge anknüpfen. Ron war für "Attenti al lupo" ursprünglich selbst als Sänger vorgesehen, doch gelang es Dalla, ihn zu überreden, das Lied ihm zu überlassen. Durch den großen Erfolg des Liedes wurden andere Lieder des Albums in den Schatten gestellt, etwa "Le rondini", "Bella", "È l’amore" sowie "Comunista" (das noch mit Roberto Roversi entstanden war). Die Aufnahme von "Comunista" auf das Album, inspiriert vom Fall der Berliner Mauer und dem Niedergang des Kommunismus in Europa, gab auch Anlass für eine „Versöhnung“ von Dalla und Roversi.


title: Lucio Dalla

text: Am 25. Oktober des Jahres begegnete Dalla in einer Fernsehsendung Federico Fellini. In dem Gespräch erzählte Fellini von seinen Erfahrungen bei einem Dalla-Konzert; als Reaktion auf dessen Überraschung darüber, dass jemand wie Fellini zu seinen Konzerten komme, meinte der Regisseur, dass jeder einmal ein solches sehen müsste. Tatsächlich hatte Fellini schon 1986 in seinem Film "Ginger und Fred", in einer Szene mit Doppelgängern bekannter Persönlichkeiten, Dalla eingebaut. Zwischen 1991 und 1992 ging Dalla auf die "Cambio"-Tour, im Rahmen derer er auch den jungen Cantautore Samuele Bersani kennenlernte und zu fördern begann. Ebenso verhalf er dem jungen Biagio Antonacci zu ersten Auftritten.


title: Lucio Dalla

text: Nach dem Livealbum "Amen" folgte Ende 1993 das Studioalbum "Henna", dessen Titelsong Dalla selbst als eines seiner Lieblingslieder nannte. Das Lied verarbeitete die düstere Stimmung, die die Jugoslawienkriege und der Zusammenbruch des italienischen politischen Systems nach dem Korruptionsskandal Mani pulite nach sich zogen. Weitere Lieder des Albums sind "Latin lover", "Domenica", "Liberi", "Cinema" (mit der Beteiligung von Marcello Mastroianni) und "Merdman" sowie der Schlusstrack "Treno" über die Entwicklung der postkommunistischen Staaten Osteuropas. Das inhaltlich sehr inkohärente Album war im Vergleich zum Vorgänger nur wenig erfolgreich, was auch eigenwilligen Vermarktungsstrategien Dallas geschuldet ist.


title: Lucio Dalla

text: Im selben Jahr wurde Lucio Dalla für seine Liedtexte der Literaturpreis Premio Librex Montale in der (1991 eingeführten) Kategorie "Poetry for Music" verliehen. Andere Preisträger in dieser Kategorie sind etwa Paolo Conte, Francesco Guccini, Fabrizio De André, Franco Battiato oder Ivano Fossati. Bei dieser Gelegenheit lernte er die Dichterinnen Alda Merini und Leandra D’Andrea kennen, mit denen er Freundschaft schloss. 1994 und 1995 unternahm Dalla mehrere internationale Tourneen. Bestärkt durch den internationalen Erfolg, nahm er einige fremdsprachige Lieder auf, darunter "Stirb ma ned weg" im Duett mit Konstantin Wecker (1994).


title: Lucio Dalla

text: 1996 erschien "Canzoni", das die endgültige Hinwendung Dallas zum Pop darstellt. Dem Album ging die Single "Canzone" voraus, an deren Text Samuele Bersani mitgearbeitet hatte und die in die Top 10 der Singlecharts gelangte. Weitere erfolgreiche Lieder aus dem Album waren "Ayrton" (gewidmet dem Formel-1-Piloten Ayrton Senna) und "Tu non mi basti mai". "Canzoni" übertraf den Erfolg von "Cambio" noch einmal. Als Ghosttrack enthielt das Album eine neue Version von "Disperato erotico stomp", gefolgt vom religiösen Hymnus "Vieni, spirito di Cristo" in der Interpretation des jungen Franziskaners Alessandro Fanti. Zudem inszenierte Dalla zu jener Zeit "Peter und der Wolf" von Sergei Prokofjew und schrieb, zusammen mit Gustav Kuhn, die moderne Oper "Cinquecento". Nach diesem kurzen Ausflug in die klassische Musik wandte er sich der Dance-Musik zu und brachte auf "Lucio Dalla – Dance Remixes" zehn Remixe einiger seiner bekannten Lieder heraus.


title: Lucio Dalla

text: Im Sommer 1998 kam es zu einer erneuten Zusammenarbeit von Lucio Dalla und Roberto Roversi, als Roversis Stück "Enzo Re" von 1974 mit Musik von Dalla aufgeführt wurde. Das Ereignis leitete eine Eventreihe anlässlich Bolognas Status als Kulturhauptstadt Europas 2000 ein. Das Werk erzählt die Geschichte König Enzios, Sohn von Friedrich II., und seiner Gefangennahme durch die Bürger Bolognas. Als Schauspieler fungierten neben einer Reihe von Studenten der Universität Bologna auch Ugo Pagliai und Paolo Bonacelli, während Dalla einige seiner Lieder selbst vortrug. Die Lieder des Projekts wurden zu der Zeit nicht offiziell veröffentlicht und erschienen erst 2013 in der postumen Kompilation "Nevica sulla mia mano", die Dallas gesamte Zusammenarbeit mit Roversi zum Thema hat.


title: Lucio Dalla

text: 1999 wurde Dalla die Ehrendoktorwürde der Universität Bologna in "Discipline delle arti, della musica e dello spettacolo" (Kunst, Musik und Schauspiel) verliehen. Im September des Jahres veröffentlichte er sein nächstes Album "Ciao", seinen neunten Nummer-eins-Erfolg. Neben dem Titelsong enthielt es Lieder wie "What a Beautiful Day", "Trash", "Non vergognarsi mai", "Là" und "Scusa". Außerdem hatte Dalla anlässlich der Jahrtausendwende sein altes Lied "1999" neu aufgenommen.


title: Lucio Dalla

text: Das neue Jahrtausend wurde durch das Album "Luna Matana" eingeleitet, das im Oktober 2001 erschien. Aufsehen erregte das Lied "Kamikaze" (mit Gianluca Grignani an der Gitarre), da es von vielen als Reaktion auf die Terroranschläge vom 11. September interpretiert wurde. Der "Corriere della Sera" mutmaßte in einem Artikel, dass Dallas Plattenfirma die Veröffentlichung des Liedes als Single deshalb verhindert habe. BMG Ricordi verteidigte diese Entscheidung, während Dalla selbst erklärte, dass der Bezug zu den Terroranschlägen gar nicht gegeben sei; vielmehr beziehe sich das Lied auf Kamikaze-Flieger im Zweiten Weltkrieg. Weitere Titel des Albums sind "Siciliano", gesungen mit Carmen Consoli, "Notte americana" und "Agnese delle Cocomere". Der Titel des Albums verweist auf die Bucht "Cala Matana" auf der Insel San Domino (Tremiti-Inseln), wo Dallas Haus und Studio liegen.


title: Lucio Dalla

text: 2003 befasste Dalla sich wieder mit der Oper und schrieb und inszenierte mit "Tosca – Amore disperato" eine eigene Version von Giacomo Puccinis "Tosca". In Zusammenarbeit mit Mina nahm er dazu das Lied "Amore disperato" auf. Dieses war auf dem Album "Lucio" enthalten. Die erste Aufführung von "Tosca" erfolgte am 23. Oktober 2003 in Rom, nach einer ersten Präsentation in der Engelsburg am 27. September. Während das in kürzester Zeit aufgenommene Album "Lucio" wenig Beachtung fand, war die Operninszenierung ein großer Erfolg, was die Verlagerung des Interesses Dallas weg von der Liedform unterstrich.


title: Lucio Dalla

text: Das großangelegte Best-of "12000 lune" erschien 2006. Auch die unveröffentlichten Lieder "Stella, Sottocasa" und "Dark Bologna" fanden darin Eingang. Dalla war in diesem Jahr auch im Buch "Complice la musica" von Fernanda Pivano vertreten, in dem die Autorin Interviews mit 30 Cantautori verarbeitet.