title: Parc de la Tête d’Or

text: Im Park ist ein See von 16 ha angelegt worden. Das Wasser wird aus der Rhône hierher gepumpt. In der Nordhälfte befinden sich zwei Inseln insgesamt vier Inseln: Île des Tamaris (Sie kann nur mit einer Barke erreicht werden.) und Île du Souvenir, auf der ein Kriegerdenkmal in viereckiger Form errichtet wurde. Sie hieß früher "Schwaneninsel" und wurde nach Plänen des Lyoner Architekten Tony Garnier und dem Bildhauer Jean-Baptiste Larrivé (1904 mit dem Prix de Rome ausgezeichnet) umgestaltet, um die Gefallenen der Kriege zu ehren. Die Namen wurden auf die Außenwand eingraviert; die Gravur wurde 2003 erneuert. Der Zugang auf die Insel findet durch einen Tunnel statt.Der zoologische Garten wurde zur gleichen Zeit errichtet wie der Park. Der Zoo war zuerst als "Lehrbauernhof" mit einigen regionalen Wildtieren angelegt, wie es die Vorgaben des Staates vorsahen. Das Angebot vergrößerte sich mit der Zeit und es entstand schließlich ein richtiger Zoo.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Der Zoo beherbergt heute Tiere aus aller Welt. Er erstreckt sich über ein Areal von 6 ha. Eine wissenschaftliche Zusammenarbeit mit der École vétérinaire de Lyon besteht seit langer Zeit.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Im Oktober 2006 erfolgte eine komplette Neugestaltung des Zoos. Die "Afrikanische Ebene" wurde eingeweiht; hier haben Landschaftsgestalter und Architekten die Gehege so eingebunden, dass der Neugierde der Besucher nichts im Wege steht. Es gibt auf dem 2,5 ha großen Gelände 130 verschiedene Tiere zu sehen, darunter einige seltenen und geschützten Arten.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Die Radrennbahn (Velodrome) wurde 1894 anlässlich der Weltausstellung im Park eröffnet. Rennen wurden ausgeführt, um die neuesten Radmodelle vorzuführen. Um teure Ausgaben zur nötigen Reparatur zu vermeiden, hat Édouard Herriot, der damalige Bürgermeister von Lyon, 1909 angeordnet, die Bahn in ein allgemeines Vergnügungszentrum umzuwandeln. Auf diese Art überlebte die Bahn und wurde schließlich 1934 renoviert.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Sie erlebte große Momente, wie zum Beispiel die Meisterschaft von 1989, die der Anlass für eine vollständige Sanierung war. Jeannie Longo-Ciprelli errang hier zwei Weltmeistertitel: im Einerverfolgungsrennen und im Punktefahren.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Drei Clubs teilen sich das Gelände und tragen ihre Wettbewerbe hier aus. Jedes Jahr werden hier die Meisterschaften der Rhône-Alpes im Bahnradsport ausgetragen. – Auch die Schulen der Anliegergemeinden profitieren von der Einrichtung für Einführungskurse und den allgemeinen Sportunterricht. Das Gelände eignet sich auch noch zu weiteren Nutzungen: als Leichtathletikanlage, für Handball, Basketball und Volleyball.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Die Betonpiste entspricht mit einer Länge von 333,33 m und einer maximalen Kurvenneigung von 43° den Vorschriften der UCI, so dass internationale Wettkämpfe ausgeführt werden können.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Die Gärten gehen auf eine Spende von 1805 zurück: Joséphine de Beauharnais spendete ihre Rosensammlung.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Im Park gibt es drei Rosengärten:


title: Parc de la Tête d’Or

text: In dieser Abteilung des Parks ist auch der Sitz der "Société française des roses".


title: Parc de la Tête d’Or

text: Ungefähr 15.000 Pflanzen sind hier zu sehen, was diesen Garten zum pflanzenreichsten Garten Europas und zum ersten Stadtgarten Frankreichs macht. Er zieht die Spezialisten der ganzen Welt an. Neben den Gewächshäusern außerhalb der Umzäunung gibt es noch zwei Spezialgärten: Der alpine Garten und der botanische Garten. Die Besucher können den geführten Besichtigungen entweder in die Räume für Erwachsene oder für Kinder folgen, wo der Medienservice des Gartens entsprechende Angebote zur Entdeckung der Welt der Pflanzen bereithält.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Trotz ihrer Lage und der speziellen Öffnungszeiten, gehören die Gewächshäuser im weitesten Sinn zum botanischen Garten. Die Orangerie hingegen, als historisches Gewächshaus aus Stein, gehört nicht mehr dazu. Die Konstruktion ist meist aus Holz und widersteht damit schwer der inneren Feuchtigkeit. Die neuen Häuser wurden 1880 unter der Leitung von Gustave Bonnet errichtet. Es sind sehenswerte Bauwerke, die ganz aus Eisen und Glas erbaut wurden und beispielhaft für das 19. Jh. sind.


title: Parc de la Tête d’Or

text: ♦ Außerhalb des botanischen Gartens:


title: Parc de la Tête d’Or

text: ♦ Innerhalb des botanischen Gartens:


title: Parc de la Tête d’Or

text: Die Gewächshäuser nehmen eine Fläche von 6.500 m² ein, und gehören damit zu den größten in Frankreich. Sie enthalten etwa 6.000 Pflanzenarten.Im Park stehen mehr als 8.800 Bäume: davon 36,5 % Koniferen, 61 % Laubbäume, 2,5 % seltene Arten. Einige sind besonders erwähnenswert: Es gibt Platanen von 40 m Höhe, Libanon-Zedern, Tulpenbäume, Ginkgos, echte Sumpfzypressen und Riesenmammutbäume. Um all diese Baumwunder bestaunen zu können, wurde ein spezieller Führer ("guide-promenade des arbres remarquables") herausgegeben, den man am Empfang bekommen kann.Der Park hat sieben Eingänge, von denen der «Porte des enfants du Rhône» im Südwesten besonders bemerkenswert ist. Die Namen der anderen Eingänge im Uhrzeigersinn: «Porte de la Roseraie», «Porte du Musée d’art contemporain», «Porte des Congrès», «Porte Nord», «Porte de la Voute», «Porte du Lycée du parc» und «Porte de Tête d’Or».


title: Parc de la Tête d’Or

text: Der Eintritt ist für den gesamten Park frei, einschließlich botanischer Garten. Nur die Radrennbahn ist für die Öffentlichkeit nicht frei gegeben.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Der Park wird um 6:30 Uhr geöffnet und schließt im Winter (15. Okt. – 14. April) um 20:30 Uhr und im Sommer (15. April – 14. Okt.) um 22:30 Uhr. Für den zoologischen und botanischen Garten gelten Sonderregelungen.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Der Park ist behindertengerecht (Rollstuhlfahrer) eingerichtet (einschließlich Gewächshäuser, Zoo und botanischer Garten) außer an folgenden Stellen: Porte de l’esplanade de la Cité Internationale, Porte de la roseraie, Zugang zum alpinen Garten und zur Île du souvenir. Für ihre Fahrzeuge (Pkw oder Minibus) ist ein Parkplatz im Innern beim Seerestaurant am Torbogen Villeurbanne reserviert (Der Parkplatz ist für Gäste vorgesehen, die reserviert haben.)


title: Parc de la Tête d’Or

text: Seit 2009 dürfen Radfahrer die großen Durchgangswege (Alleen) benutzen; dies steht im Zusammenhang mit der eingerichteten Leihstation Velo'v. Surfbrettfahrer werden im nördlichen Bereich in der Nähe des "Espace droits de l’homme" «toleriert». Im Bereich "Le Bois" gibt es Ponywagen für Kinder.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Seit 1970 sind Reiter aus dem Park verbannt. Die Stallungen wurden in das Viertel La Doua bei Villeurbanne ausgesiedelt.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Anmerkung: Am Anfang war der Park auch für Autos offen. Es gab jedoch viele Unfälle. Um die Fahrzeuge besser zu erkennen, entschloss man sich 1891, sie zu nummerieren: Der Eigentümer musste eine Nummer gut lesbar am Fahrzeug anbringen. Zuerst war die Nummer zeitlich begrenzt und wurde am Parkeingang ausgegeben und musste bei der Ausfahrt wieder abgegeben werden. Die Nachfrage war jedoch so gestiegen, dass fast jedes Fahrzeug in Lyon eine Nummer hatte. So entstand das weltweit erste System zur Registrierung von Fahrzeugen.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Im Park gibt es vielfältige Angebote: ein (französisches) Kaspertheater, ein kleiner See mit Boote für Kinder ("Le petit Lac"), ein Zug auf Reifen ("le lézard"), eine Minigolfanlage, eine Anlage zum Ponyreiten für Kinder, ein Boulodrome, ein Angelspiel für Kinder, ein Tretboothafen, zwei Restaurants und zwei Selbstbedienungsrestaurants, mehrere Kioske.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Weiter gibt es eine kleine Eisenbahn, die in einem Rundkurs um die Radrennbahn verkehrt. Sie ist im „Western-Stil“ gehalten. Die Lokomotive läuft mit einem Verbrennungsmotor.


title: Parc de la Tête d’Or

text: Der Park de la Tête d’Or hat als Hintergrund in verschiedenen Filmen gedient:


title: To the Shores of Tripoli

text: To the Shores of Tripoli ist ein US-amerikanischer dramatischer Kriegsfilm von H. Bruce Humberstone aus dem Jahr 1942. Die Handlung spielt in San Diego kurz vor dem japanischen Angriffs auf Pearl Harbor. Die Hauptrollen sind mit John Payne, Maureen O’Hara und Randolph Scott besetzt.


title: To the Shores of Tripoli

text: Dem Drehbuch liegt eine Geschichte von Steve Fisher zugrunde. Der Filmtitel lehnt sich an eine Zeile der Hymne des United States Marine Corps an, die den Satz „… zu den Küsten von Tripolis“ enthält (eine Anspielung auf die Schlacht von Derna). Nachdem der Film schon so gut wie abgedreht war, fand am 7. Dezember 1941 der Angriff auf Pearl Harbor statt, was dazu führte, dass Studioboss und Produzent Darryl F. Zanuck Drehbuchänderungen verlangte, um aus den sich schnell entwickelnden Ereignissen Kapital zu schlagen, sodass man dem Film ein neues Ende verpasste, indem die von John Payne gespielte Hauptfigur Chris Winters sich als Soldat zurückmeldet.


title: To the Shores of Tripoli

text: Chris Winters, wegen eines Fehlverhaltens von der Culver Military Academy verwiesener Schüler, Playboy und zur Arroganz neigend, meldet sich auf Wunsch seines Vaters als Private beim United States Marine Corps an, wo er Sergeant Dixie Smith zur Ausbildung zugeteilt wird. Smith, der im Ersten Weltkrieg unter Captain Winters diente, wird in einem Brief von Winters Vater, Captain Christopher Winters, instruiert mit der Bitte, seinen Sohn besonders hart anzufassen, um ihn auf den richtigen Weg zu bringen. Smith nannte Winters seinerzeit liebevoll „The Skipper“. So kommt es, dass Smith aufgrund dieser Zeilen ein ganz besonderes Auge auf Winters hat.


title: To the Shores of Tripoli

text: Ungeachtet der Pläne seines Vaters will Chris jedoch mit Hilfe seiner Freundin Helene Hunt nach der Grundausbildung einen bequemen Schreibtischjob in Washington, D.C. übernehmen, wozu ihm Helenes einflussreicher Vater verhelfen soll.


title: To the Shores of Tripoli

text: In der Nacht seines Eintreffens auf der Marinebasis in San Diego, trifft Chris auf Mary Carter und ist beeindruckt von ihrer Schönheit und Intelligenz. Er versucht mit ihr zu flirten, ohne zu wissen, dass Mary eine Krankenschwester der Navy ist. Mary ist durch die Anziehungskraft, die sie auf Chris ausübt, verunsichert, sodass sie sich zurückzieht.


title: To the Shores of Tripoli

text: Schon kurz nach seinem Eintreffen gibt Smith Winters die Möglichkeit unter Beweis zu stellen, ob er Führungspotenzial besitzt. Die Soldaten verspotten Chris jedoch während der Übung mit allerlei Mätzchen, was Smith belustigt. Während der Sergeant sich noch amüsiert, zeigt der Zug sich beim Zurückmarschieren dann jedoch in höchster Perfektion. Smith ist darüber mehr als überrascht und zusätzlich erstaunt als seine Augen über die Soldaten gleiten und mehrere Männer mit schwarzen Augen, abgebrochenen Zähnen und blauen Flecken erblicken. Winters erklärt ihm, dass sie zum Kader einer Boxmannschaft in Culver gehört hätten, deren Kapitän er seinerzeit gewesen sei.


title: To the Shores of Tripoli

text: Am nächsten Tag trainiert Chris zusammen mit seinen Kollegen Johnny Dent, Okay Jones, Mouthy und Butch. Für Chris stellen die von Smith zugewiesenen Aufgaben keine Schwierigkeit dar, er hilft sogar seinem Kameraden Johnny, der sich ungeschickt anstellt. Als Winters später wiederum mit Mary in Kontakt zu kommen versucht, bedeutet sie ihm, dass sie als Krankenschwester den Rang eines Leutnants habe, was ihr den Umgang mit einfachen Soldaten verbiete. Zudem gefällt es Mary nicht, dass Chris keinerlei Hingabe in Bezug aufs Militär zeigt. Das hindert sie aber nicht daran, eifersüchtig zu reagieren, als Helene eines Tages auf der Basis erscheint und Chris sich um sie kümmert. Später erzählt Chris Mary von seinem geplanten Bürojob in Washington unmittelbar in Helenes Nähe. Mary schafft es jedoch, ihn davon abzubringen.


title: To the Shores of Tripoli

text: Nur wenig später hat Winters Probleme, als er Smith vorwirft, Johnny zu schikanieren und es zwischen ihnen zu einem Kampf kommt. Trotz der Nachteile, die das für seine Karriere haben kann, gibt Smith an, dass er den Kampf begonnen habe, um Chris Schwierigkeiten zu ersparen. Seine Kameraden lasten Chris jedoch Smith’ Degradierung an und verhaltend sich dementsprechend. Wiederum spielt Chris mit den Gedanken nach Washington zu gehen. Bei einem Notfallmanöver der Marineschule, verursacht durch nächtlichen Beschuss, wird Smith bewusstlos geschlagen, was zunächst niemand bemerkt. Trotz starken Beschusses gelingt es Winters, den Sergeant im letzten Moment zu finden und ihm das Leben zu retten. Er meint, nun sei seine Schuld, dass Smith wegen des Kampfes für ihn gelogen hatte, getilgt. Immer noch spielt er mit dem Gedanken, der Navy den Rücken zu kehren. Als er Mary bittet, ihn zu begleiten, macht sie ihm jedoch klar, wo ihr Platz sei.


title: To the Shores of Tripoli

text: So verlässt Winters in Begleitung von Helene die Marinestation. Als beide im Taxi sitzen, hören sie im Radio die Nachricht über den Angriff auf Pearl Harbor. Helene will Chris weismachen, dass dieser Bericht eine Erfindung von Orson Welles sei. Winters sieht jedoch Smith, der seine ehemaligen Kameraden durch die Menge führt. In diesem Moment wird ihm bewusst, dass auch er ein Mariner ist und sich dem Kampf, den sein Regiment zu führen hat, anschließen muss. Nachdem er seine Uniform angezogen und sich zu seiner Truppe begeben hat, geben die Männer ihm zu verstehen, dass sie froh sind, dass er auf sein Herz gehört hat. Als sie an Bord des Schiffes gehen, bemerkt Chris, dass Mary bereits dort ist. Auch Vater und Sohn machen ihren Frieden, als sie sich voneinander verabschieden.


title: To the Shores of Tripoli

text: Die Filmaufnahmen entstanden in der Zeit vom 3. November 1941 bis Anfang Januar 1942 auf dem Marinestützpunkt von San Diego in Kalifornien. Die Arbeitstitel des Films waren "The Shores of Tripoli" und "Tripoli". Nach dem Vorspann kündigt der Erzähler Lowell Thomas an, dass die Filmaufnahmen vor Ort in der Marinebasis in San Diego in Kalifornien entstanden, und dass der Film den Marines überall, in Vergangenheit und Gegenwart gewidmet sei, und besonders jenen, die auf Wake Island gekämpft hätten. Für den Ton war Roger Heman senior verantwortlich.


title: To the Shores of Tripoli

text: Laut "The Hollywood Reporter" vom 22. Juli 1941 soll das Studio mit George Raft wegen der männlichen Hauptrolle verhandelt haben, während die Zeitschrift im September 1941 verkündete, dass Pat O’Brien für diesen Part vorgesehen sei. Der Schauspieler Harry Morgan, damals noch Henry, gab in diesem Film sein Debüt. Besondere Bekanntheit erlangte er später durch seine Darstellung des Col. Potter in der Fernsehserie "M*A*S*H". Maureen O’Hara und John Payne spielten hier erstmals in einem Film zusammen, 1947 trafen beide in dem Weihnachtsfilm "Das Wunder von Manhattan" erneut aufeinander. Für Maureen O’Hara war dies ihr erster Film in Technicolor. Der Erfolg des Films an den Kinokassen trug maßgeblich dazu bei, dass Investoren erkannten, dass Technicolor-Filme, deren Herstellungsprozess teuer und mühsam war, eine gewinnträchtige Zukunft hatten. Obwohl O’Hara als „Königin des Technicolor-Films“ vermarktet wurde, hasste die Schauspielerin die Dreharbeiten unter dem grellen Licht, das notwendig war.


title: To the Shores of Tripoli

text: Im Dezember 1941 berichtete "The Hollywood Reporter", dass James Havens und seine Crew nach dem Angriff auf Pearl Harbor in Honolulu, Hawaii, gefangen genommen worden seien. Dort drehte man gerade Hintergrundaufnahmen für den Film. Für einige Tage herrschte Ungewissheit; am 12. Dezember 1941 berichtete die Zeitschrift dann, dass niemand verletzt worden sei. Einige Tage später stellte sich heraus, dass zweitausend Meter des von Havens Crew aufgenommenen Films von der Navy zur Überprüfung beschlagnahmt worden waren.


title: To the Shores of Tripoli

text: Laut "The Hollywood Reporter" vom 1. April 1942 beabsichtigte das Studio Technicolor-Aufnahmen vom Marine Corps zu rekrutieren, die bisher nicht gezeigt worden waren, um daraus einen Kurzfilm zu erstellen. Als Erzähler war Tyrone Power vorgesehen und für das Drehbuch erneut Lamar Trotti. Die Zeitschrift berichtete im April und Juni 1942, dass der Film dazu beigetragen habe, die Zahl der Rekruten zu erhöhen, die der Marine beitraten. Im August 1942 berichtete "The Hollywood Reporter", dass Autor Jack Andrews und Produzent Milton Sperling an einer Geschichte mit dem Titel "Battle Stations" arbeiten würden, die die Geschichte des Marine Corps zwischen den beiden Weltkriegen erzählen und ein Follow-up zu "To the Shores of Tripoli" sein sollte. Ein entsprechender Film wurde jedoch nie gedreht.


title: To the Shores of Tripoli

text: Laut Studiowerbung wurden die Stücke "The Marine’s Hymn" und "Semper fidelis" von der San Diego Marine Band gespielt.


title: To the Shores of Tripoli

text: Weltpremiere hatte der Film am 24. März 1942 in San Diego in Kalifornien, am 25. März 1942 lief er in New York an. In Mexiko wurde er am 29. Juli 1942 veröffentlicht, in Argentinien am 25. September 1942, in Schweden am 13. Februar 1943 und in Portugal am 15. Februar 1943. Zu sehen war er auch im Kino in Belgien, Brasilien, Kanada, Spanien, Frankreich, Griechenland, Italien und in Rumänien.


title: To the Shores of Tripoli

text: Bosley Crowther von der "New York Times" titelte "farbenfreudiger, aber wenig plausibler Film über einen Rekruten im US Marine Corps". Man präsentiere den Film der amerikanischen Öffentlichkeit als glühende Hommage an die United States Marine. Crowther zeigte sich enttäuscht von der Handlung und Umsetzung des Films, zumal Mr. Zanuck die Basis des Marine Corps in San Diego sowie dessen Personal zur Verfügung gestanden hätten. Der Film zeige ohne Ausnahmen eine Verbindung bekannter Klischees. Ein unverschämter Bursche schließe sich den Marines ohne jeden Grund an, es gäbe Verwicklungen, er verfolge auf höchst freche Art eine Krankenschwester der Marines, die sich in ihn verliebe. Dann rette er das Leben seines Vorgesetzten und dann, gerade als er sich von den Marines verabschieden wolle, komme der Überfall auf Pearl Harbor und er kehre zurück zum Corps. Crowther befand, dass zweifellos sehr viele Menschen an dem Film Gefallen finden würden. Die Musik sei hochgradig ansteckend und auch die Farbe biete einiges. Allerdings sei es schwierig, darin die United States Marines zu erkennen. "Warte", meinte er, "bis die Mariners es sehen, oh Mann!"


title: To the Shores of Tripoli

text: Dennis Schwartz von "Ozus’ World" war der Ansicht, es sei ein anständiger, aber nicht aufregender Technicolor-Film, der keine Kampfszenen enthalte, auch wenn der Titel das impliziere. Er diene am besten als Rekrutierungsfilm für die US-Marine. Was den Film einzigartig mache sei, dass er während des Krieges entstanden sei. H. Bruce Humberstone leite ihn auf handwerklich gute Art und Weise. Auch Schwartz meinte, der Film sei angefüllt mit Klischees und einer Geschichte, die keine Leidenschaft habe. Zwar sei die Musik inspirierend, aber alles andere wirke künstlich, trotz der authentischen Standortaufnahmen.


title: To the Shores of Tripoli

text: Holly E. Ordway von "DVD talk" schrieb in seiner Bewertung zur DVD, dass der Film in Kriegszeiten entstanden sei, verleihe ihm, abgesehen vom Unterhaltungswert, einen gewissen historischen Reiz. Und er sei auch ein Produkt seiner Zeit – durch und durch ein Rekrutierungsfilm der US-Marines. Darauf liege auch der Fokus der Geschichte, von der man nicht erwarten dürfe, dass sie auch nur ein klein wenig realistisch sei.


title: To the Shores of Tripoli

text: Edward Cronjager und William V. Skall waren auf der Oscarverleihung 1943 in der Kategorie „Beste Kamera für einen Farbfilm“ für einen Oscar nominiert, der jedoch an Leon Shamroy und den Piratenfilm "Der Seeräuber" ging.


title: Lac de la Tête d’or

text: Der Lac de la Tête d’or oder Lac du Parc de la Tête d’Or ist ein künstlicher See im Lyoner "Park des goldenen Kopfes". Er hat eine Fläche von ungefähr 17 ha und wurde zusammen mit dem Park im Jahre 1857 angelegt.


title: Lac de la Tête d’or

text: Im See gibt es 4 künstliche Inseln:


title: Préfecture (Lyon)

text: Die Préfecture ist eine Stadtviertel in Lyon im 3. Arrondissement. Es liegt zwischen dem Ufer der Rhone, den Stadtteilen Moncey, La Part-Dieu und dem Cours Lafayette.


title: Préfecture (Lyon)

text: Der Stadtteil liegt um die Verwaltungsgebäude der Präfektur des Département Rhône am Cours de la Liberté.


title: E-Di 3000

text: E-Di 3000 ist eine kanadische Zeichentrickserie, die seit 2017 produziert wird.


title: E-Di 3000

text: Die Serie dreht sich um das Leben von den Jungen Chuck. Mit dem E-Di 3000 kann er sich aussuchen was als nächstes passiert und sich dadurch unterschiedliche Abenteuer erschaffen.


title: E-Di 3000

text: Die Serie wird seit 2017 von DHX Media und Corus Entertainment in Kanada produziert. Erstmals wurde die Serie am 7. Mai 2017 auf YTV statt. Die deutsche Erstausstrahlung erfolgt am 5. Februar 2018 auf Super RTL und Toggo plus. Zudem ist die Serie auf Kividoo verfügbar.


title: Eunbi & Kkabi: 1000 gute Taten

text: Eunbi & Kkabi: 1000 gute Taten (Originaltitel: Eunbi & Kkabi) ist eine slowakische Zeichentrickserie aus dem Jahr 1991.


title: Eunbi & Kkabi: 1000 gute Taten

text: Die kleine Elfe Eunbi und das kleine Teufelchen Kkabi haben die Aufgabe 1000 gute Taten zu vollbringen. Dabei ist Eunbi die vernünftige Wohltäterin, während Kkabi etwas frech ist und manchmal alles verschlimmert. Sie haben ein aus Wolken gebautes Flugzeug, mit dem sie um die Welt reisen, um den Menschen in Not zu helfen. Dabei erleben sie viele Abenteuer und Geschichten.


title: Eunbi & Kkabi: 1000 gute Taten

text: Die Serie wurde 1991 unter der Regie von Min Young Mun und dem Drehbuch von Choi Jin Bak und Jung Hyun Soo in der Slowakei produziert. Die Musik stammt dabei von Lee Nam Heung und Wang Jun Ki. Die deutsche Erstausstrahlung fand am 4. Oktober 2011 auf Anixe statt. Weitere Wiederholungen erfolgten ebenfalls auf Das Vierte und Junior.


title: Die Zitrone

text: Die Zitrone, auch "Zitrone" (), ist ein um 1880 in Öl auf Leinwand gemaltes Stillleben von Édouard Manet. Es hat eine Höhe von 14 cm und eine Breite von 22 cm. Zu sehen ist eine einzelne Zitrone, die auf einem dunklen Teller liegt. "Die Zitrone" gehört zum Spätwerk Manets, in denen er einer Reihe von Stillleben im Malstil des Impressionismus schuf und dabei wiederholt einzelne Objekte als Bildmotiv wählte. Das Bild hat kein direktes Vorbild, steht jedoch in der Tradition der niederländischen und spanischen Malerei des Barock. "Die Zitrone" befindet sich in der Sammlung des Musée d’Orsay in Paris.


title: Die Zitrone

text: Das kleinformatige Gemälde zeigt aus unmittelbarer Nähe eine Zitrone, die auf einem Teller liegt. Manet hat die Frucht von der Seite etwa in ihrer natürlichen Größe dargestellt. Die Spitzen der liegenden Zitrone zeigen zu den seitlichen Rändern. Sie befinden sich nicht ganz waagerecht auf gleicher Höhe – eine gedachte Verbindungslinie zwischen den Endpunkten steigt leicht von links nach rechts an. Die Farbe der Zitrone variiert in verschiedenen Gelbtönen. Die Kunsthistorikerin Françoise Cachin sieht darin eine „Harmone von Grau und Gelb“, ihr Kollege Hans Körner merkt hierzu an, „der Prunk, den sie entfaltet, liegt an der Oberfläche, liegt in den Nuancen des Zitronengelb“. Die Zitrone liegt auf einem Teller, der dunkelgrau metallisch wirkt. Der wulstige Tellerrand schimmert silbern; auf der glatten Tellerfläche wird das Gelb der Zitrone reflektiert. Manets Malerkollege Alfred Stevens bezeichnete ihn als „japanischen Teller“, die Kunsthistorikerin Carol Armstrong beschrieb ihn als Zinnteller. Er wird von den Seitenränder des Gemäldes beschnitten, unten reicht der Teller bis fast an den Bildrand. Der Untergrund, auf dem der Teller steht, nimmt etwa die unteren zwei Drittel des Bildes ein. Diese Fläche ist im vorderen Bildbereich hellbraun, nach hinten wird die Farbe dunkler. Einzelne dunkle Pinselstriche nahe dem unteren Bildrand könnten eine Holzmaserung andeuten. Als zugehöriges Möbelstück ist eine Tischplatte oder eine Arbeitsfläche aus Holz denkbar. Im oberen Bildteil gibt eine monochrome dunkelbraune Fläche den Hintergrund. Durch die Nahansicht des Objekts bleibt der räumliche Kontext unbestimmt. Es gibt keinerlei Hinweise, ob das Stillleben in einer Küche, einem Speisezimmer oder einem Restaurant angesiedelt ist. Eine Lichtquelle außerhalb des Bildes beleuchtet die Zitrone von vorn. Der Farbauftrag ist vor allem im Bereich der Zitrone teilweise pastos, einzelne Pinselstriche sind deutlich erkennbar. Dieser locker wirkende Pinselduktus entspricht dem typischen Malstil des Impressionismus. Das Gemälde ist unten rechts mit „E. Manet“ signiert. Diese Signatur hat Manets Frau Suzanne nach dem Tod des Malers hinzugefügt.


title: Die Zitrone

text: Stillleben umfassen rund ein Fünftel von Manets Gesamtwerk. Er selbst bezeichnete die Stilllebenmalerei als den „Prüfstein des Malers“. In den 1860er Jahren schuf er eine Reihe von Gemälden, deren Motive an die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts erinnern und in denen Zitronen Teil des Arrangements sind. Sie verweisen dabei meist auf ihren Ge- und Verbrauch, also auf die Vorbereitung, die Garnierung und das Verspeisen von Mahlzeiten. So zeigt Manet beispielsweise im Gemälde "Austern" (National Gallery of Art, Washington D.C.) ein Mahlzeitstillleben, zu dem neben den titelgebenden Meeresfrüchten eine in zwei Hälften geschnittene Zitrone gehört. Auch im "Stillleben mit Austern und Fischen" (Art Institute of Chicago) gibt es ein Arrangement aus unterschiedlichen Komponenten, das eine geschlossene Zitrone einschließt. Im "Stillleben mit Lachs" (Shelburne Museum) malte Manet neben einer geschlossenen Zitrone in einer Porzellanschale, eine halb geschälte Zitrone, deren Schale sich dekorativ auf der Tischdecke ringelt. Vergleichbare Bildkompositionen finden sich vor allem in der Haarlemer Barockmalerei, beispielsweise bei Willem Claesz. Heda. In dessen Gemälde "Stillleben mit Römer und Uhr" (Mauritshuis, Den Haag) finden sich Details wie die geringelte Zitronenschale, die später wiederholt in Manets Werk erscheint. Heda präsentiert in diesem Stillleben die Frucht auf einem Teller, der dem in Manets Gemälde "Die Zitrone" gleicht. Während die holländische Malerei des 17. Jahrhunderts meist das Thema Vergänglichkeit illustrierten, ist für Manet eine solche Absicht nicht bekannt. Zwar können seine Stillleben auch als Vanitas-Motive gelesen werden, aber ebenso ist es möglich, dass er seine Bildmotive lediglich aus dekorativen Gründen gewählt hat.


title: Die Zitrone

text: Stillleben mit Zitronen sind zudem Bestandteil von einigen Personenporträts, die Manet in den 1860er Jahren schuf. So drapierte er im "Bildnis Zacharie Astruc" (Kunsthalle Bremen) neben dem sitzenden Zacharie Astruc ein Stillleben auf einem Tisch. Es besteht aus gestapelten Büchern und einem Tablett mit Glas, Messer und Zitrone. Die Frucht ist hierbei wie bei den niederländischen Vorbildern halb geschält und die Schale ist dekorativ in Szene gesetzt. Solch eine halb geöffnete Zitrone mit ringelnder Schale findet sich ebenso im Gemälde "Die Dame mit dem Papagei" (Metropolitan Museum of Art, New York). Hier liegt die Frucht am Fuß eines hölzernen Papageien-Freisitzes, ohne dass deutlich wird, warum die Zitrone hier ihren Platz gefunden hat. Eine geschlossene Zitrone zeigt Manet im "Bildnis Théodore Duret" (Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris). Die Zitrone gehört in diesem Bild zu einem Stillleben, das Manet neben dem Schriftsteller Théodore Duret auf einem Hocker platzierte. Auf einem Tablett stehen eine Karaffe und ein Wasserglas, dazwischen liegt ein Messer. Die geschlossene Zitrone hat Manet auf das Wasserglas gelegt; das bereitliegende Messer ist geeignet, die Zitrone jederzeit zu öffnen. Manets Darstellung von Duret verweist auf spanische Einflüsse. Beide hatten sich 1865 in Madrid kennengelernt und die beigefügte Zitrone kann als Symbol für Spanien gelesen werden. Für das Porträt finden sich Vorbilder in Bildnissen des spanischen Malers Francisco de Goya und für Zitronen gibt es verschiedene Beispiele in der spanischen Stilllebenmalerei des Barock. So zeigt Francisco de Zurbarán im Gemälde "Teller mit Zitronen, Korb mit Orangen und Tasse mit Rose" (Norton Simon Museum, Pasadena) mehrere Zitronen auf einem silbernen Teller. Sein Stillleben erscheint deutlich strenger als viele der üppigen niederländischen Bilder des 17. Jahrhunderts und ist in der Darstellung ähnlich dem später entstandenen Gemälde "Die Zitrone" von Manet.


title: Die Zitrone

text: In seinen letzten Lebensjahren malte Manet eine Reihe von Stillleben, die sich deutlich von seinen Werken des 1860er Jahre unterscheiden. Er schuf keine großformatigen Arrangements mehr, sondern konzentrierte auf wenige oder einzelne Objekte. So entstanden eine Reihe von Blumenstillleben, aber auch Bilder mit einer einzelnen Birne, einer Melone, einem Apfel, einer Spargelstange oder das Gemälde "Die Zitrone". Die Kunsthistorikerin Carol Armstrong wies darauf hin, dass der Zitrone im Gemälde jeglicher Kontext fehle. Die Frucht sei daher erkennbar nicht für den Verzehr gedacht, sondern diene nur der Betrachtung, wie Stillleben an sich nur für diesen Zweck geschaffen wurden. Für George Mauner ist die Einfachheit der Darstellung des Motivs ein Zeichen für Manets Raffinesse.


title: Die Zitrone

text: Manets Gemälde "Die Zitrone" fand unter seinen Zeitgenossen keine direkte malerische Rezeption. Dennoch gehen Kunsthistoriker wie Ina Conzen davon aus, dass Stillleben wie "Die Zitrone" Manets Künstlerkollegen „in hohem Maße“ beeindruckte. Inwieweit beispielsweise Vincent van Gogh Manets Gemälde "Die Zitrone" bekannt war, ist nicht nachweisbar. Van Goghs 1887 entstandenes Gemälde "Stillleben mit Zitronen auf einem Teller" (Van Gogh Museum, Amsterdam) zeigt zwar wie bei Manet Zitronen ohne jeden Zierrat auf einem schlichten Teller, aber seine Früchte sind in ihrer Anordnung mehr arrangiert und durch die im Bild wiedergegebenen Tischkanten entsteht ein räumlicher Eindruck, der bei Manet fehlt. Der Ausspruch von Paul Cézanne, er könne mit einem Apfel Paris in erstaunen versetzen, ist nach Conzen „wohl ohne Manet nicht zu denken“. In Cézannes Stillleben findet sich zwar gelegentlich eine Zitrone, diese jedoch stets als Teil einer komplexeren Komposition. Beispielsweise platzierte er im etwa 1890 entstandenen Gemälde "Stillleben mit Äpfeln" (Eremitage, Sankt Petersburg) eine einzelne Zitrone neben anderen Früchten auf einen Tisch. Zwar wirken seine Früchte durch die Malweise vergleichsweise schlicht, der Bildaufbau hingegen orientiert sich an traditionelle Stillleben. Wesentlich reduzierter ist das Gemälde "Drei Zitronen" (Privatsammlung) von Manets Malerkollegen Pierre-Auguste Renoir aus dem Jahr 1918. Hier ist selbst der Teller, auf dem die Zitronen liegen, nur durch wenige Pinselstriche angedeutet und wie bei Manet fehlt ein Hinweis auf den räumlichen Kontext. Durch die Komposition von drei Früchten ergibt sich allerdings eine Beziehung der Früchte zueinander, die bei Manets einzelner Zitrone – das Bild befand sich inzwischen im Louvre – naturgemäß fehlt.


title: Die Zitrone

text: Auch die Künstler der Klassischen Moderne widmeten sich wiederholt der Stilllebenmalerei und fanden hierbei an der Darstellung von Zitronen gefallen. Thematisch mit Manets "Zitrone" verwandt ist beispielsweise das Bild "Zitronen auf einem Zinnteller" (Art Institute of Chicago) von Henri Matisse. Wie Renoir könnte Matisse das Manets Gemälde im Louvre gesehen haben, aber ob es die Künstler zu ihrem Bild inspiriert hat, ist nicht belegt. Auch wenn der Zinnteller bei Matisse an jenen von Manet erinnert, unterscheidet sich seine Darstellung der Südfrüchte von denen Manets. Matisse zeigt in seinem Zitronenmotiv von 1926/1929 die Früchte mit Blattgrün garniert auf einem sehr viel größere wirkenden Teller. Zur Gesamtkomposition gehört zudem ein erkennbarer Tisch als Stellfläche und ein ornamentreich verzierter Hintergrund. Die räumliche Situation bleibt zwar bei Matisse undeutlich, reicht aber weit über die einfache Darstellung von Manets "Zitrone" hinaus.


title: Die Zitrone

text: Direkten Bezug auf Manets Gemälde "Die Zitrone" nahm 2011 der brasilianische Künstler Vik Muniz. Sein Digitalprint "The Lemon, after Edouard Manet (Pictures of Magazines 2)" übernimmt nicht nur das Motiv Manets, sondern gibt bereits im Titel den Hinweis auf das Vorbild. Der Bildzusatz "Pictures of Magazines" (deutsch: "Bilder aus Illustrierten") gibt hierbei einen Hinweis, dass es sich bei dem Werk nicht um ein gemaltes Bild handelt. Vielmehr hat Muniz eine Collage aus sehr vielen Bildern beziehungsweise Bildschnipseln erstellt, die er am Computer zusammengesetzt hat, wodurch der Eindruck eines gemalten Bildes beim Betrachter entstehen kann.


title: Die Zitrone

text: Das Gemälde "Die Zitrone" befand sich bis zum Tode des Malers in dessen Besitz. Es wird angenommen, dass seine Witwe Suzanne Manet das Bild Antonin Proust, einen Freund Manets, schenkte. Dies würde auch die nachträglich von ihr hinzugefügte Signatur im Gemälde erklären. Über den Kunsthändler Félix Gérard kam das Werk im März 1905 zur Versteigerung im Auktionshaus Hôtel Drouot, wo es ein Sammler namens Leclercq erwarb. Kurze Zeit später gelangte es in die Sammlung des Bankiers Isaac de Camondo, der dieses Bild zusammen mit seiner umfangreichen Kunstsammlung, zu der mehrere bedeutende Werke Manets gehörten, den staatlichen französischen Museen (Musées nationaux) vermachte. Seit 1911 gehörte das Bild zur Sammlung des Louvre, wo es 1914 erstmals ausgestellt wurde. Nachdem es ab 1947 in der Galerie du Jeu de Paume gezeigt wurde, ist es seit der Eröffnung des Musée d’Orsay 1986 Teil der Sammlung des Museums.


title: Bogdan Pirnau

text: Bogdan Alexandru Pirnau (* 26. März 1988 in Caransebeș, Rumänien) ist ein deutsch-rumänischer Schauspieler und Comedian.


title: Bogdan Pirnau

text: Bogdan Pirnau ist der Sohn des Musikproduzenten Ion Petru Pirnau und dessen Ehefrau Doina Iordana. Nach dem Abitur am BRG Salzburg studierte er Schauspielkunst an der München-Film-Akademie.


title: Bogdan Pirnau

text: Seine erste Filmarbeit, die Nebenrolle als rechte Hand von Martin Brambach mit Heiner Lauterbach, war "Yussuf" im Kinofilm "Harms" aus dem Jahr 2013 unter der Regie von Nikolai Müllerschön.


title: Bogdan Pirnau

text: In Valentin Kruses Gangster-Drama "Bogat" hatte Bogdan 2016 eine größere Rolle als Hauptdarsteller "Bogdan Bogat" zusammen mit Florian Munteanu.


title: Bogdan Pirnau

text: Seit 2011 arbeitet er als Schauspieler in Deutschland.


Die Communauté de communes Serre-Ponçon Val d’Avance ist ein französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté de communes in den Départements Hautes-Alpes und Alpes-de-Haute-Provence in der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur. Sie wurde am 28. Oktober 2016 gegründet und umfasst 16 Gemeinden. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort La Bâtie-Neuve. Eine Besonderheit ist die Département-übergreifende Struktur der Mitgliedsgemeinden.


title: Communauté de communes Serre-Ponçon Val d’Avance

text: Der Gemeindeverband entstand mit Wirkung vom 1. Januar 2017 durch die Fusion der Vorgängerorganisationen unter Abgang der Gemeinde Chorges von der Communauté de communes de la Vallée de l’Avance, die sich der neuen Communauté de communes Serre-Ponçon anschloss.


title: Maeno Ryōtaku

text: Maeno Ryōtaku (, auch Maeno Ranka (); * 1723 in Edo, Japan; † 30. November 1803 daselbst) war ein japanischer Arzt und Pionier der „Hollandkunde“ (Rangaku), der mit seinem entscheidenden Beitrag zur Entstehung des „Neuen Buchs der Anatomie“ ("Kaitai shinsho") einen Meilenstein in der Medizingeschichte des Landes setzte.


title: Maeno Ryōtaku

text: Maeno Ryōtaku wurde in Edo in der Residenz des Fukuoka Clans als Sohn des Minamoto Shinsuke () geboren, verlor jedoch früh beide Eltern, weshalb er bei seinem Großonkel Miyata Zentaku (), einem Arzt des Yodo-Clans, aufwuchs. Miyata war ein angesehener Anhänger der „Schule der alten Praxis“ (), die stimuliert durch den alten Klassiker "Shanghanlun" () die starren Doktrinen späterer Zeiten ablehnte und großen Wert auf eigene Beobachtungen und Erfahrungen legte. Maenos medizinische Grundlagen wurden in dieser Familie gelegt. 1748 ließ er sich von der Familie Maeno, aus der Miyatas Frau stammte, adoptierten und wurde dadurch als Nachfolger seines Adoptivvaters Arzt des Lehens Nakatsu mit einem jährlichen Reis-Einkommen von 200 bis 300 "Koku".


title: Maeno Ryōtaku

text: Etwa fünf Jahre zuvor hatte er bei einem Bekannten dieses Clans ein holländisches Buch gesehen, was seine Neugierde entfachte, so dass er sich ungeachtet seines inzwischen fortgeschrittenen Alters von dem „Holland-Gelehrten“ Aoki Konyō (, 1698–1769) unterweisen ließ. Weitab von den weitaus sprachkundigeren Dolmetschern der niederländischen Handelsniederlassung Dejima in Nagasaki blieb es allerdings, soweit Aokis Schriften das erkennen lassen, bei einem kleinen Grundwortschatz und rudimentären Grammatikkenntnissen.


title: Maeno Ryōtaku

text: Wie alle Regionalherrscher ("daimyō") pendelte auch der Herr von Nakatsu, Okudaira Masaka (, 1744–1780) mit großem Gefolge im regelmäßigen Turnus zwischen seinen Residenzen im Lehen Nakatsu und der Hofstadt des Shōgun in Edo. 1769 erhielt Maeno erstmals die Gelegenheit, an der Rückreise des Landesherren nach Nakatsu im Osten der Insel Kyushus teilzunehmen. Zu dieser Zeit hatten seine Sprachstudien die wohlwollende Aufmerksamkeit des hohen Herrn erregt, so dass er auf dessen Anordnung für etwa 100 Tage in das nur wenige Tagesreisen entfernte Nagasaki ziehen durfte, dem einzigen Hafen Japans, in den niederländische Schiffe einlaufen durften. Zu einer direkten Begegnung mit den in ihrer Handelsniederlassung Dejima isolierten Europäern kam es wahrscheinlich nicht, doch lernte Maeno die Sprach- und Medizinstudien bekannter Dolmetscher kennen, unter denen besonders Yoshio Kōsaku alias Kōgyū landesweit bekannt war. Auch gelangte er in den Besitz einer niederländischen Ausgabe der „Anatomischen Tabellen“ des Breslauer Mediziners Johann Adam Kulmus (1689–1745).


title: Maeno Ryōtaku

text: In Edo lebten einige Gefährten im Geiste, die an westlicher Medizin und Naturwissenschaften interessiert waren, wegen fehlender Sprachkenntnisse jedoch auf die im Lande kursierenden japanischen Exzerpte und Therapiebeschreibungen der Dolmetscher Nagasakis angewiesen waren. 1771 erhielt einer der führenden Köpfe dieser Gruppe, Sugita Genpaku, zusammen mit Maeno Ryōtaku, Nakagawa Jun’an, Katsuragawa Hoshū und anderen die Gelegenheit, einer Sektion am Richtplatz Kozukappara (, auch Kozukahara; wörtl. Grabhügelfeld) an der Ausfallstraße zur Provinz Mutsu beizuwohnen. Hierzu brachten Maeno und Sugita die "Ontleedkundige Tafelen" von Kulmus mit. Die Übereinstimmung der Abbildungen mit dem, was sie sahen, war so beeindruckend, dass sie sich noch auf dem Heimweg entschlossen, das Buch zu übersetzen.


title: Maeno Ryōtaku

text: Wegen ihrer völlig unzureichenden Sprach- und Sachkenntnisse benötigten sie mehrere Jahre für dieses Unternehmen. Für Organe wie Leber, Herz usw. gab es bereits eine aus dem Chinesischen übernommene alte Terminologie. Für bislang unbekannte Dinge kombinierte man in manchen Fällen chinesische Zeichen, die die Struktur und Bedeutung des niederländischen Wortes nachahmen (ndl. "slagader": ; ndl. "blindedarm": ). Manchmal schuf man neue Worte, von denen einige im 19. Jahrhundert auch in die chinesische Sprache eingingen, so im Falle der „Nerven“ (ndl. "zenuw": , chin. "shénjīng"). Die in vielen Fällen vorgenommene bloße Transliteration der niederländischen Lautung mithilfe chinesischer Schriftzeichen wie z. B. bei dem Wort „Drüse“ (ndl. "klier": ) konnte sich hingegen nicht halten. Diese Termini wurden mit wachsenden anatomischen Kenntnissen durch leichter verständliche Neuschöpfungen ersetzt.


title: Maeno Ryōtaku

text: Den Hauptanteil an der Übersetzung ins Japanische hatte Maeno. Sugita besorgte auf dieser Grundlage eine Version in chinesischer Schriftsprache ("Kambun"). Als er den Text schließlich drucken lassen wollte, zog der mit dem Resultat noch immer unzufriedene Maeno seinen Namen zurück. Sugita überging dessen Bedenken und ließ als Vorankündigung 1773 ein paar Probeblätter unter dem Namen "Kaitai Yakuzu" () drucken, um die Nachfrage und die Reaktion der Behörden zu testen. Da kein Druckverbot erlassen wurde, erschien der vollständige Text mitsamt der Abbildungen als Holzblockdruck im folgenden Jahr unter dem Titel „Neues Buch der Anatomie“ (). Der berühmte Dolmetscher Yoshio Kōsaku wurde um ein Vorwort gebeten, in dem er Maeno Ryōtaku erwähnt. Als Übersetzer erscheint zu Beginn des Textes jedoch lediglich Sugita, gefolgt von Nakagawa Jun'an, Ishikawa Genjō und Katsuragawa Hoshū in überprüfender untergeordneter Funktion.


title: Maeno Ryōtaku

text: In der ärztlichen Praxis war das Werk nutzlos. doch weckten die detaillierten anatomischen Darstellungen das Interesse der Mediziner an den tatsächlichen Verhältnissen der „inneren Landschaften“ () des menschlichen Körpers. In der Folge stieg das Interesse an anatomischen Studien und Leichensektionen. Da die Hinrichtungsplätze jedoch unter der Aufsicht der Behörden standen, benötigte man hierzu deren Erlaubnis. Der im Schatten gebliebene Maeno setzte seine Studien unter Vernachlässigung seiner Pflichten als Lehnsarzt mit unvermindertem Eifer fort. Der verständnisvolle Landesherr, der die Bedeutung dieser Aktivitäten erfasst hatte, gewährte ihm hierfür viel Freiraum, überließ ihm u. a. eine Ausgabe der „Practyk der Medicine“ von Henricus Buyzen und verlieh ihm schließlich den Beinamen Ranka (etwa so viel wie „Holland(kunde)-Monster“). Aus Maenos Aufzeichnungen wird deutlich, dass er neben niederländischen auch lateinische Nachschlagewerken benutzte. Seine Schrift "Oranda yakusen" () wurde als Einführung in die Lese- und Übersetzungstechnik vielfach kopiert. Als das Vorrücken der Russen in Ostsibirien bis zur Halbinsel Sachalin beträchtliche Unruhe an der Reichspitze und unter den Intellektuellen des Landes verursachte, nahm Maeno auch Russland-Studien auf. Unter seinen Schülern machten sich besonders Ōtsuki Gentaku und Ema Ransai einen Namen. Mit zunehmendem Alter plagten ihn Augenleiden und die Gicht. Er starb mit 81 Jahren und wurde im Keian-Tempel () beigesetzt.


title: Maeno Ryōtaku

text: Unter den „Holland-Gelehrten“ des Landes waren Maenos bahnbrechende Leistungen bekannt, doch der Öffentlichkeit blieb er weitgehend verborgen. Nachdem Sugita Genpaku im hohen Alter seine Memoiren zum „Beginn der Hollandkunde“ ("Rangaku koto hajime") zu Papier brachte und diese schließlich 1869 von Fukuzawa Yukichi publiziert wurden, erregte Maeno erstmals allgemeines Aufsehen.


title: Maeno Ryōtaku

text: Sugitas Schilderung der Qualen beim Übersetzen der "Ontleedkundige Tafelen" machte auf Fukuzawa einen tiefen Eindruck. Fukuzawa war wie Maeno für das Lehen Nakatsu tätig und erwarb sich als einer der großen Intellektuellen der Meiji-Restauration bleibende historische Verdienste. Anlässlich des ersten Treffens der neugegründeten „Japanischen Gesellschaft für Medizin“ ("Nihon igakkai") im Jahre 1890 gab er den Text erneut heraus und stellte ihm ein bewegenden Vorwort voran. Seitdem markieren Sugita Genpaku, Maeno Ryōtaku und das "Kaitai shinsho" einen Wendepunkt in der Medizingeschichte Japans. Fukuzawas Projekt der Errichtung einer Gedenkhalle für Maeno () ließ sich nicht verwirklichen. Alle Schriften Maenos, soweit erhalten, sind heute in drei Bänden publiziert ("Maeno Ryōtaku shiryōshū"). Neue, eingehende Studien vermitteln ein fundiertes Bild dieses etwas eigenbrötlerischen Pioniers der Erkundung der niederländischen Sprache und der westlichen Medizin.


Die Liste der Kriege und Schlachten Dänemarks zeigt chronologisch ab ca. 800 nach Christus die wichtigsten kriegerischen Auseinandersetzungen mit Kriegen, Schlachten und Gefechten auf dänischem Gebiet oder unter maßgeblicher dänischer Beteiligung.


title: Kernenergie in Rumänien

text: Derzeit (Stand Januar 2018) werden in Rumänien an einem Standort zwei Reaktorblöcke mit einer installierten Bruttogesamtleistung von 1.411 MW (Netto 1.300 MW) betrieben. Der erste kommerziell genutzte Reaktorblock ging 1996 in Betrieb.


title: Kernenergie in Rumänien

text: Der Anteil der Kernkraft an der Gesamtstromerzeugung liegt bei etwa 20 %. Im Jahr 2015 wurden in Rumänien 66 TWh Elektrizität erzeugt, davon stammten 12 TWh aus Kernkraftwerken. Die Gestehungskosten der Elektrizität aus dem Kernkraftwerk Cernavodă werden mit 1,25 US-cent pro kWh angegeben.


title: Kernenergie in Rumänien

text: Derzeit werden am Standort Cernavodă an der Donau zwei Reaktorblöcke betrieben. Der erste Block wurde von 1982 bis 1996 gebaut, der zweite von 1983 bis 2007. Beide Blöcke haben jeweils eine Nettoleistung von 650 Megawatt. Bei den Reaktorblöcken handelt es sich um kanadische CANDU-Reaktoren, welche Schweres Wasser als Moderator verwenden.


title: Kernenergie in Rumänien

text: Im März 2008 erteilte die rumänische Atomenergiebehörde einem Konsortium aus sechs internationalen Konzernen den Auftrag, für 2,3 Milliarden Euro am Standort Cernavodă die Reaktoren 3 und 4 zu bauen. Konsorten sind sechs Konzerne: die Enel (Italien), RWE (ihre Tochter RWE Power), Electrabel (Belgien), Iberdrola (Spanien), CEZ (Tschechien) und ArcelorMittal Romania. Am 20. November 2008 paraphierten die sechs Konzerne und die 'Societatea Nationala Nuclearelectrica SA eine Investitionsvereinbarung zur Gründung einer gemeinsamen Projektgesellschaft. Im Januar 2011 zogen sich RWE, GDF Suez sowie Iberdrola aus dem Projekt zurück. RWE betonte, dass nicht die technische Qualität des neuen Kraftwerks, sondern ausschließlich die Folgen der Finanzkrise den Konzern die notwendigen Investitionen in Frage stellen lassen.


title: Kernenergie in Rumänien

text: Im November 2015 gaben die Betreiberfirma "Societatea Nationala Nuclearelectrica" (SNN) und China General Nuclear Power Group (CGN) die Bildung eines Joint Ventures bekannt, an dem CGN 51 % halten wird. Das Gemeinschaftsunternehmen soll die beiden Reaktorblöcke 3 und 4 (Typ CANDU-6) fertigstellen. Mit dem Weiterbau soll 2018 begonnen werden.


title: Kernenergie in Rumänien

text: Der Block 5 wird nicht weitergebaut, sondern soll anderweitig genutzt werden.


title: Kernenergie in Rumänien

text: Im Juni 2006 wurde von RWE ein neues Kernkraftwerksprojekt für Rumänien angekündigt. Das bis zu 1200 MW leistende neue Kernkraftwerk sollte in Drobeta Turnu Severin gebaut werden und im Jahre 2020 fertiggestellt werden.


title: Altrhein Wyhlen

text: Das Naturschutzgebiet Altrhein Wyhlen befindet sich auf dem Gebiet der Gemeinde Grenzach-Wyhlen im Landkreis Lörrach.


title: Altrhein Wyhlen

text: Das Naturschutzgebiet wurde mit Verordnung des Regierungspräsidiums Freiburg vom 18. September 1975 ausgewiesen und hat eine Größe von 23,4293 Hektar. Es wird unter der Schutzgebietsnummer 3.047 geführt. Der CDDA-Code für das Naturschutzgebiet lautet 81278 und entspricht der WDPA-ID.


title: Altrhein Wyhlen

text: Das Naturschutzgebiet "Altrhein Wyhlen" befindet sich auf dem Gebiet der Gemeinde Grenzach-Wyhlen auf der Gemarkung Wyhlen mit einer Gesamtgröße von rund 23 ha. Das Naturschutzgebiet ist ein durch Anstau des Rheins entstandener See (17 ha), der vom Rhein durch eine langgestreckte Insel bis auf zwei Durchlässe getrennt ist. Die Insel ist mit Eichen und Erlen bestockt. Am Nordufer des Sees ist ein schmaler Waldstreifen und am Ostende dichter Schilfbestand mit anschließendem Weidengebüsch. Es ist Brutgebiet zahlreicher Wasservögel und Winterquartier für Vögel.


title: Altrhein Wyhlen

text: In der Verordnung von 1975 wurde kein wesentlicher Schutzzweck verankert. Der Schutzzweck des Naturschutzgebiets wird heute in § 23 BNatSchG Abs. 1 Nrn. 1–3 definiert, wobei die Gründe für die Ausweisung eines Naturschutzgebiets nicht nur auf ökologische oder ästhetische Gesichtspunkte beschränkt sind, sondern sich auch auf wissenschaftliche, naturgeschichtliche und landeskundliche Aspekte erstrecken.


title: Altrhein Wyhlen

text: Im Naturschutzgebiet "Altrhein Wyhlen" wurden folgende Arten erfasst:


title: Wilhelm Melchior

text: Johann Wilhelm Melchior (* 25. Juli 1817 in Nymphenburg; † 9. September 1860 in München) war ein deutscher Tiermaler und Lithograf.


title: Wilhelm Melchior

text: Wilhelm Melchior entstammte einer Malerfamilie: sein Vater Georg Wilhelm (1780–1826) und sein älterer Bruder Joseph Wilhelm (1810–1883) waren Maler. Er studierte seit dem 14. Juni 1832 an der Königlichen Akademie der Künste in München und setzte sein Studium von 1850 bis 1851 in London fort.


title: Wilhelm Melchior

text: Melchior beschäftigte sich fast ausschließlich mit der Tiermalerei, er malte meistens Kühe, Schafe und Ziegen. Nebenbei schuf er Lithografien. In seinen Werken ist der Einfluss der niederländischen Malerei bemerkbar. Zwei seiner Jagdszenen befinden sich in den Sammlungen der Neuen Pinakothek in München.


title: Campoalegre

text: Campoalegre ist eine Gemeinde "(municipio)" im Departamento Huila in Kolumbien.


title: Campoalegre

text: Campoalegre liegt in Huila, in der Subregion "Subnorte", 22 km von Neiva entfernt auf einer Höhe von und hat eine Durchschnittstemperatur von 27 °C. Das Gebiet der Gemeinde liegt zwischen dem Oberlauf des Río Magdalena und dem Stausee Represa de Betania im Westen und der Ostkordillere der kolumbianischen Anden im Osten. Campoalegre gehört zur inoffiziellen aber de facto existierenden Metropolregion Neiva. Die Gemeinde grenzt im Norden an Rivera und Palermo, im Süden an Hobo, im Osten an Algeciras und im Westen an Yaguará und Hobo.


title: Campoalegre

text: Die Gemeinde Campoalegre hat 34.923 Einwohner, von denen 26.549 im städtischen Teil "(cabecera municipal)" der Gemeinde leben. In der Metropolregion leben 499.213 Menschen (Stand: 2019).


title: Campoalegre

text: Das Gebiet der heutigen Gemeinde war bei der Ankunft der Spanier besiedelt vom indigenen Volk der "Tamas". In der Nähe des heutigen Ortes existierte lange Zeit ein indigenes Dorf mit dem Namen "Otas". Campoalegre selbst wurde 1809 nach Schenkung des Geländes gegründet. Der Ort erhielt 1840 den Status einer "Aldea" und 1860 den Status einer Gemeinde.


title: Campoalegre

text: Die wichtigsten Wirtschaftszweige von Campoalegre sind Landwirtschaft (insbesondere Reis, Sorghumhirsen, Kaffee, Kakao, Tabak und Bananen), Tierhaltung, Teichwirtschaft und Kunsthandwerk.


title: Tonzona

text: Tonzona steht für:


title: Rainer Oechslein

text: Rainer Oechslein (* 23. April 1941 in Würzburg) ist ein deutscher Schachspieler.


title: Rainer Oechslein

text: Er spielte in der Bundesligamannschaft des TV Marktheidenfeld und gewann den Dähne-Pokal 1969.


title: Rainer Oechslein

text: Bei den deutschen Einzelmeisterschaften spielte er 1969 in Königsfeld, 1970 in Völklingen, die Hans-Joachim Hecht gewann, und 1972 in Oberursel. Er spielte bei Bayerischen Seniorenmeisterschaften und wurde Bayerischer Seniorenmeister 2007. Im Jahr 2010 belegte er den zweiten Platz.


title: Rainer Oechslein

text: Seine höchste Elo-Zahl war 2298 im Oktober 2013. Er spielt in der Oberliga für den Schachklub Schweinfurt.


title: Rainer Oechslein

text: Oechslein ist auch im Fernschach aktiv und trägt seit 1987 den Titel eines Internationalen Fernschachmeisters.


title: Kiva kann’s!

text: Kiva kann’s! (Originaltitel: Kiva Can do!) ist eine irische Zeichentrickserie für Vorschulkinder, die seit 2016 produziert wird.


title: Kiva kann’s!

text: Die fünfjährige Kiva kann sich aus den Materialien Pappkarton, Klorollen und Kleber und der Kraft ihrer Fantasie ihre eigenen Welten erschaffen. Zusammen mit ihrem besten Freund Saul Dunne und ihrem Hund Angus erlebt sie dabei viele Abenteuer. Außerdem zur Seite steht ihr dabei Nanna Praveena.


title: Kiva kann’s!

text: Die Serie wird seit 2016 von Kavaleer Productions in Irland produziert. Bisher sind dabei 52 Folgen entstanden. Die Weltpremiere fand am 10. Oktober 2016 auf dem irischen Fernsehsender "RTEJr" statt. Die deutsche Erstausstrahlung findet am 12. Februar 2018 auf Nick Deutschland statt.


title: Nenad Vasilić

text: Nenad Vasilić (* 8. Mai 1975 in Niš) ist ein österreichischer Jazzmusiker (Bass, Komposition, Arrangement) serbischer Herkunft.


title: Nenad Vasilić

text: Vasilić wuchs mit der reichen Folklore-Tradition des Balkan auf; er lernte zunächst Klavier und wechselte dann zum Kontrabass. Traditionelle Musik, die Musik der Roma und die Liebe zum Jazz beeinflussten ihn bereits als Jugendlichen. Mit 16 Jahren spielte er als Bassist in der lokalen Jazzszene. Nach dem Jazz-Studium an der Kunstuniversität Graz zog er nach Wien und ist dort seitdem ein gefragter Kontrabassist. Unter anderem arbeitete er mit Richie Beirach, Petar Ralchev, Bojan Z, Steve Gut, Mark Murphy, Laurie Antonioli und Sheila Jordan.


title: Nenad Vasilić

text: 1998 gründete er seine eigene Band. Als Bandleader und Komponist fusioniert Vasilić die Musik seiner Heimat mit dem Jazz; der ORF hat deren Grundidee als „kosmopolitischer Balkan-Jazz“ beschrieben. Mehr als 40 Originalkompositionen hat er auf zwölf Alben unter eigenem Namen veröffentlicht. 2004 wurde sein Album "Nenad Vasilić Balkan Band Live: Joe Jack ist Back" für den Hans-Koller-Preis nominiert.


title: Kjetil Møster

text: Kjetil Traavik Møster (* 17. Juni 1976 in Bergen) ist ein norwegischer Jazzmusiker (Tenorsaxophon, auch Akkordeon, Kornett, Bass), der in unterschiedlichen Genres wie Hardcore-Punk, Coltrane-inspiriertem Free Jazz, Elektro-Rock und Doom Metal spielte.


title: Kjetil Møster

text: Møster lernte als Kind zunächst Akkordeon, als Jugendlicher E-Bass in einer Trash/Hardcore-Band. Nachdem er zum Saxophon gewechselt hatte, entdeckte er die Musik John Coltranes, was ihn dazu bewog, am Konservatorium Trondheim Jazz zu studieren. Er arbeitete ab den 1990er-Jahren in der norwegischen Jazzszene u. a. mit der "Bergen Big Band", dem "Cosmolodic Orchestra, Crimetime Orchestra" und "Trondheim Jazz Orchestra" an. Des Weiteren spielte er in den Formationen "MZN3, Reflections in Cosmo, The Core, The Indian Core, The Island Band, Trinity, Ultralyd" und "Zanussi Five" um Per Zanussi. Sein Debüt-Soloalbum " Blow Job" legte er 2012 vor, gefolgt von "Inner Earth" (2014). Im Bereich des Jazz war er zwischen 1996 und 2018 an 23 Aufnahmesessions beteiligt. 2019 trat er mit Gard Nilssens Supersonic Orchestra auf dem Molde Jazz Festival auf ("If You Listen Carefully the Music Is Yours").


title: Kjetil Møster

text: 2006 wurde Møster von der International Association for Jazz Education und der International Jazz Festivals Organization in der Kategorie "Worlds Jazz Talent of the Year" ausgezeichnet.


title: Keith Redmon

text: Keith Redmon (* 20. Jahrhundert) ist ein US-amerikanischer Filmproduzent.


title: Keith Redmon

text: Redmons Karriere im Filmgeschäft begann 2007 als Executive Producer bei dem Film "Machtlos". In dieser Tätigkeit wirkte er u. a. bei den Fernsehserien "Awake", "Mind Games", "Berlin Station" und "Quarry" mit. Als Filmproduzent trat er in der Tragikomödie "Der Biber", "The Revenant" und "Triple 9" in Erscheinung. Bei der Oscarverleihung 2016 wurde er für den Film "The Revenant – Der Rückkehrer" für einen Oscar in der Kategorie bester Film nominiert. Bei den BAFTA-Awards 2016 erhielt er die Auszeichnung in derselben Kategorie.


title: Keith Redmon

text: Executive Producer


title: Keith Redmon

text: Producer


title: Auf der Eckt

text: Das Naturschutzgebiet Auf der Eckt befindet sich auf dem Gebiet der Gemeinde Schliengen im Landkreis Lörrach.


title: Auf der Eckt

text: Das Naturschutzgebiet wurde mit Verordnung des Regierungspräsidiums Freiburg vom 10. September 1981 ausgewiesen und hat eine Größe von 3,0842 Hektar. Es wird unter der Schutzgebietsnummer 3.113 geführt. Der CDDA-Code für das Naturschutzgebiet lautet 81335 und entspricht der WDPA-ID.


title: Auf der Eckt

text: Das Naturschutzgebiet "Auf der Eckt" befindet sich auf dem Gebiet der Gemeinde Schliengen auf der Gemarkung Liel mit einer Gesamtgröße von rund 3 ha. Das Naturschutzgebiet besteht aus zwei Teilstücke und ist ein Trockenrasengebiet. Es ist Lebensraum zahlreicher stark gefährdeter Pflanzen und Tiere im Markgräfler Hügelland.


title: Auf der Eckt

text: Schutzzweck ist die Erhaltung von stark im Rückgang befindlichen Pflanzengesellschaften mit zahlreichen seltenen und vom Aussterben bedrohten Arten.


title: Auf der Eckt

text: Im Naturschutzgebiet "Auf der Eckt" wurden folgende Arten erfasst:


title: David-Langfußfledermaus

text: Die David-Langfußfledermaus ("Myotis davidii") ist eine Art der Mausohren ("Myotis") innerhalb der Fledermäuse (Chiroptera). Sie ist endemisch in der Volksrepublik China.


title: David-Langfußfledermaus

text: Die David-Langfußfledermaus ist eine sehr kleine Fledermausart mit vergleichsweise kurzem Schwanz. Sie erreicht eine Kopf-Rumpf-Länge von 41 bis 44 Millimetern und eine Schwanzlänge von 30 bis 43 Millimetern. Die Hinterfüße haben eine Länge von 7 bis 9 Millimeter. Die Ohren messen 12 bis 15 Millimeter. Die Unterarmlänge beträgt 31 bis 35 Millimeter, der Calcar ist lang ausgebildet und die Flughaut setzt am basalen Teil der Zehen an. Die Tibia ist 12 bis 13 Millimeter lang, damit entspricht die Fußlänge mehr als der Hälfte der Länge des Unterschenkels. Das Rückenfell ist dunkelbraun mit etwas helleren Haarspitzen, die Bauchseite ist etwas heller aufgrund grauer Haarspitzen.


title: David-Langfußfledermaus

text: Der Schädel ist gedrungen mit sehr kurzer Schnauzenregion (Rostrum). Der dritte obere Prämolar P3 ist klein und gegenüber der Zahnreihe auf die innere Seite verlagert, wodurch die benachbarten Prämolaren P2 und P4 in direktem Kontakt stehen. Der untere Prämolar p3 ist ebenfalls verkleinert und nach innen versetzt, hier stehen die ebenfalls verkleinerten benachbarten Prämolaren p2 und p4 allerdings nicht in Kontakt.


title: David-Langfußfledermaus

text: Die David-Langfußfledermaus ist endemisch in der Volksrepublik China und ist in den Provinzen Peking, Hebei, Gansu, Jiangxi, Fujian, Guizhou und auf Hainan nachgewiesen.


title: David-Langfußfledermaus

text: Über die Lebensweise und ökologischen Ansprüche der Fledermausart liegen keine Angaben vor.


title: David-Langfußfledermaus

text: Die David-Langfußfledermaus wird als eigenständige Art den Mausohren (Gattung "Myotis") zugeordnet. Die wissenschaftliche Erstbeschreibung stammt von dem deutschen Naturforscher Wilhelm Peters aus dem Jahr 1869, der sie anhand von Individuen aus der Region um Peking und Hebei beschrieb. In früheren Arbeiten wurde die Art häufig als Unterart der Kleinen Bartfledermaus ("Myotis mystacinus") betrachtet.


title: David-Langfußfledermaus

text: Innerhalb der Art werden neben der Nominatform keine Unterarten unterschieden.


title: David-Langfußfledermaus

text: Die Art wird von der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) aufgrund des vergleichsweise großen Verbreitungsgebietes und fehlender Risiken für einen Zusammenbruch der Bestände als nicht gefährdet („least concern“) eingestuft. Über die Bestände und Populationen liegen allerdings keine Daten vor, potenziell bestandsgefährdende Risiken für die Art sind nicht bekannt.


title: Frosch & Freunde

text: Frosch & Freunde (Originaltitel: "Kikker & Vriendjes") ist eine niederländische Zeichentrickserie aus dem Jahr 2008. Die Geschichte basiert auf den Kinderbüchern des niederländischen Zeichners Max Velthuijs.


title: Frosch & Freunde

text: Frosch erlebt zusammen mit seinen Freunden Hase, Ente und Schwein viele Abenteuer, lernt dabei die Umwelt und Natur kennen und wie wichtig es ist, diese zu schützen und sich gegenseitig bei Problemen zu helfen.


title: Frosch & Freunde

text: Die Serie wurde 2008 von Telescreen unter der Regie von Karsten Kiilerich in den Niederlanden produziert. Dabei sind 26 Folgen entstanden.


title: Frosch & Freunde

text: Erstmals wurde die Serie am 25. Dezember 2008 im niederländischen Fernsehen ausgestrahlt. Die deutsche Erstausstrahlung fand am 5. November 2011 auf KI.KA statt. Zudem wurde die Serie auf DVD veröffentlicht.


title: Buchreihe Salto

text: Die Buchreihe Salto ist eine Edition des Wagenbach-Verlags, Berlin und erscheint seit dem Jahr 1987. Hierbei wird der Schriftzug „SALTO“ in Versalien geschrieben und das "A" steht, wo es typografisch möglich ist, auf dem Kopf.


title: Buchreihe Salto

text: Die Titel der Buchreihe umfassen zeitgenössische Literatur und Autoren wie Carlo Emilio Gadda, Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni, Djuna Barnes und Virginia Woolf, wobei ein Schwerpunkt auf der italienischen Literatur und literarischen Reiseführern liegt. In der Rolle als Herausgeber trug der Verleger Klaus Wagenbach selbst zwei Titel für die Buchreihe bei. Die deutsche Literatur ist u. a. durch die Autoren Erich Fried, Stephan Hermlin, Heinz Berggruen, Alexander Kluge und Günter Bruno Fuchs vertreten.


title: Buchreihe Salto

text: Einen eigenen Stellenwert in der Reihe Salto nehmen die sog. "Kleinen Romane" ein: hierzu gehören Novellen, Erzählungen und kleine Romane von Autoren des Wagenbachverlags und von Schriftstellern, die eigene Werke für diese Reihe „stiften“.


title: Buchreihe Salto

text: Eine zweite Unterreihe bestehen aus Büchern aus dem Themenkomplex "Kunst und Kultur". Es werden beispielsweise die Villen Andrea Palladios, Englische Gärten vorgestellt und Künstlerbiographien Giorgio Vasaris vorgestellt.


title: Buchreihe Salto

text: Ein dritter Bereich besteht aus Kochbüchern; hier werden vor allem die Rezepte aus Italien, beispielsweise aus der Toskana, bzw. Frankreich angeboten.


title: Buchreihe Salto

text: Der vierte Themenbereich besteht aus „Literarischen Einladungen“; in inzwischen 20 Titeln werden die Leser nach Berlin, Rom, Turin, Triest, Sizilien, Paris, Lissabon, London, Wien, Istanbul, Amsterdam, New York und Rio de Janeiro eingeladen.


title: Buchreihe Salto

text: Der bisher größte Verkaufserfolg der Buchreihe Salto war die Novelle Die souveräne Leserin des britischen Autors Alan Bennett, die in zwei Ausgaben in rotem Leinen (2008) und in limitierter Auflage in blauer Seide (2012) erschien. Das Buch stand im September 2008 auf Platz 3 der Belletristik-Bestsellerliste des Nachrichtenmagazins Spiegel.


title: Buchreihe Salto

text: Der im Jahr 2017 verstorbene Schriftsteller John Berger bezeichnete Salto als „eine der schönsten Buchreihen der Welt.“


title: Buchreihe Salto

text: Eine vollständige Liste der Titel der Buchreihe SALTO kann auf einer privaten Homepage abgerufen werden:


title: Buchreihe Salto

text: Die Titel der Bücher sind „nach klassischer handwerklicher Tradition hergestellt“. Sie sind in leuchtend rotes Leinen gebunden, fadengeheftet, besitzen ein aufgeklebtes Schildchen; der Titel, die Verlagsangabe und die Inhaltsangabe auf dem äußeren Rückendeckel sind farbig geprägt. Die Bände besitzen darüber hinaus ein durchgefärbtes Vorsatzpapier.


title: Buchreihe Salto

text: Für den Titel und die Einbettung des Titelschildes werden die Einbände mit einem erhitzten Messingstempel geprägt. Das Titelschild wird anschließend in die geprägte Mulde von Hand eingeklebt. Diese Verarbeitungsschritte werden von der Druckerei Kösel im Allgäu durchgeführt.


title: Buchreihe Salto

text: Bis zum Jahr 2017 wurden zwei Millionen Bände verkauft; hierfür wurden bisher 100.000 m Leinen eingefärbt und verarbeitet und 28.000 km Faden für die Buchbindung vernäht.


title: Buchreihe Salto

text: Der Umfang eines Bandes bewegt sich in einer Seitenzahl von bis 144 Seiten und ausnahmsweise höchstens 168 Seiten.


title: Buchreihe Salto

text: Die Preise pro Titel liegen derzeit zwischen 8,15 Euro und 17,00 Euro; vergriffene Ausgaben erzielen antiquarisch zum Teil deutlich höhere Preise.


title: Kurt Eckels

text: Kurt Karl Gustav Eckels (* 26. Juli 1911 in Bramsche; † 8. Dezember 1990 in Celle) war ein deutscher evangelisch-lutherischer Theologe und ab 1964 Superintendent der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche Hannover. In diesem Amt war er 12 Jahre lang an der St.-Nikolai-Kirche in Rinteln tätig, die heute zum Sprengel Hannover gehört.


title: Kurt Eckels

text: Kurt Eckels wurde als Sohn des Rechtsanwalts, Notars und amtierenden Bürgermeisters der Stadt Bramsche, Erich Eckels, und seiner Frau Grete, geb. Streckewald, geboren. Er hatte zwei Geschwister: Gisela (* 1914) und Wilhelm Max (* 13. Januar 1917). Sein Vater starb am 13. Januar 1918 im Alter von 38 Jahren. Ab 1920 besuchte Kurt Eckels das Kaiser-Wilhelm-Gymnasium in Hannover, wo er 1930 das Abitur erwarb. 1925 war seine Mutter im Alter von 37 Jahren gestorben.


title: Kurt Eckels

text: Ab 1930 studierte er Evangelische Theologie in Tübingen, Berlin, Bonn und Göttingen; 1934 legte er die erste Examensprüfung ab und besuchte vom 1. Oktober 1934 bis zum 10. Oktober 1936 das Predigerseminar Erichsburg. Er schloss die 2. theologische Prüfung am 23. September 1936 ab. Am 14. Oktober 1936 wurde er im Henriettenstift in Hannover ordiniert.


title: Kurt Eckels

text: Anschließend wurde Eckels ab dem 15. Oktober 1936 als Hilfsgeistlicher und Stadtvikar in Neu-Ulm eingesetzt, am 15. Oktober 1937 wurde er Hilfsgeistlicher in Papenburg. Einen Monat später, am 16. November 1937, bekam er dort eine feste Pfarrstelle.


title: Kurt Eckels

text: 1942 trat Eckels in die Wehrmacht ein und wurde in einer Infanterieeinheit an der Ostfront eingesetzt. Am 10. April 1945 erlitt er bei Gefechten eine Kopfverletzung, am 14. April 1945 verlor er bei Kampfhandlungen sein linkes Auge. Im Rahmen des militärischen Rückzugs gelangte er nach Dänemark, wo er trotz der Verwundung erneut einen Einsatzbefehl erhielt.


title: Kurt Eckels

text: Kurt Eckels wurde mit dem Eisernen Kreuz I. und II. Klasse ausgezeichnet, außerdem besaß er das Infanteriesturmabzeichen in Silber. Wegen des Verlusts seines Auges wurde ihm zudem das Verwundetenabzeichen in Silber verliehen.


title: Kurt Eckels

text: Im Juli 1945 wurde ein Strafverfahren nach § 175 StGB (sogenannter „Schwulenparagraf“) gegen Eckels geführt. Das Verfahren wurde vor dem Heeresgericht in Kopenhagen verhandelt. Eckels wurde am 1. August aus dem Kirchendienst entlassen und am 20. August 1945 zu einer achtzehnmonatigen Haftstrafe verurteilt. Er wurde am 31. August 1945 nach Putlos in das Wehrmacht-Feldgefängnis (Abteilung III) verlegt, wo er bis zum 14. Januar 1946 einsaß.


title: Kurt Eckels

text: Seine Führung wurde mit „sehr gut“, sein Arbeitsverhalten mit „vorbildlich“ beurteilt, als er am 14. Januar 1946 nach Kiel in das zivile Strafgefängnis überstellt wurde. Am 28. März 1946 verfügte der Oberstaatsanwalt beim Landgericht Kiel die sofortige Entlassung Eckels’, nachdem er am 12. März einen Antrag auf Strafaussetzung bei der britischen Militärverwaltung gestellt hatte.


title: Kurt Eckels

text: Anfang 1947 bemühte sich Eckels beim Landgericht Verden um ein Aufhebungsurteil. Hierzu beantragte der in Hannover ansässige Rechtsanwalt Max Streckewald, Eckels’ Onkel, ein Wiederaufnahmeverfahren, das von der Strafkammer zunächst als unzulässig verworfen wurde. Gegen diese Entscheidung legte Streckewald Beschwerde ein, der durch die Generalstaatsanwaltschaft in Celle Ende 1947 stattgegeben wurde. Im Rahmen des Verfahrens wurde aufgrund eines ärztlichen Gutachtens die Schuldunfähigkeit zum Zeitpunkt der Taten wegen der erlittenen Kriegsverletzungen festgestellt. Eckels wurde nach dem Verdener Urteil wieder in den kirchlichen Dienst übernommen, seine erste Stelle nach der Rehabilitation erhielt er als beauftragter Pastor bei den „Rotenburger Anstalten der Inneren Mission“ (heute: Rotenburger Werke der Inneren Mission e.V.) in Rotenburg (Wümme). Hier lernte er auch die Tochter des damaligen Bremervörder Superintendenten Johannes Schulze, Elisabeth, kennen, die in den Anstalten den Beruf der Krankenschwester erlernte.


title: Kurt Eckels

text: Ab dem 1. Mai 1949 war er Pastor in Wilhelmsburg-Reiherstieg.


title: Kurt Eckels

text: Am 30. Januar 1951 heiratete er Elisabeth Schulze in der Kirche des Friederikenstifts in Hannover, und am 16. Mai 1954 nahm er seinen Dienst in der St.-Marienkirche in Osnabrück auf.


title: Kurt Eckels

text: Am 16. Mai 1964 wurde er Superintendent des evangelisch-lutherischen Kirchenkreises Grafschaft Schaumburg und bekam eine Pfarrstelle an der St.-Nikolai-Kirche in Rinteln. Dieser Gemeinde stand er bis zu seiner Ruhestandsversetzung am 1. August 1976 vor. Er zog mit seiner Frau ins Stammhaus ihrer Familie nach Celle. Dort starb er nach längerer Krankheit am 8. Dezember 1990 und wurde auf dem Neuenhäuser Friedhof beigesetzt.


title: Kurt Eckels

text: Im Sommer 2015 wandte sich ein Mann an die hannoversche Landeskirche und erklärte, er sei 1965 als Konfirmand in Rinteln von Superintendent Eckels durch einen körperlichen Übergriff sexuell missbraucht worden. Die hannoversche Landeskirche erklärte, damit sei „erstmals seit 1945 in der hannoverschen Landeskirche ein leitender Theologe in den Verdacht des sexuellen Missbrauchs geraten.“ Der Kirchenkreis versandte in der Folge rund 300 Briefe an Männer und Frauen, die zwischen 1965 und 1976 in Rinteln konfirmiert worden waren. Die Empfänger wurden gebeten, sich zu melden, falls sie Ähnliches erlebt hatten, da der Verdacht bestehe, „dass der verantwortliche Geistliche auch andere Schutzbefohlene sexuell missbraucht oder zu missbrauchen versucht“ habe. Dabei ergaben sich keine Hinweise auf weitere Opfer. Im Ergebnis hatte die Kirche jedoch keinen Grund, an den Vorwürfen zu zweifeln.


title: Niedersächsisches Internatsgymnasium

text: Niedersächsisches Internatsgymnasium steht für:


title: St. Johannes (Pfützthal)

text: St. Johannes ist eine denkmalgeschützte evangelische Kirche des Ortes Pfützthal des Ortsteiles Salzmünde der Einheitsgemeinde Salzatal in Sachsen-Anhalt. Im örtlichen Denkmalverzeichnis ist sie unter der Erfassungsnummer 094 55324 als Baudenkmal verzeichnet. Sie gehört zum Pfarrbereich Müllerdorf im Kirchenkreis Halle-Saalkreis der Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland.


title: St. Johannes (Pfützthal)

text: Nach Aufzeichnungen aus dem 16. Jahrhundert war die Kirche früher eine Pfarrkirche und der heiligen Katharina geweiht.


title: St. Johannes (Pfützthal)

text: Das heute Johannes dem Evangelisten geweihte romanische Sakralgebäude, ein einschiffiger Bruchsteinbau mit dreiseitigem Chorabschluss, ist mit seinem Kirchturm an der Nordwestecke des Kirchenschiffes ein eher untypischer Kirchenbau für diese Gegend. Der Kirchturm ist weitgehend noch im ursprünglichen Zustand, wohingegen das Kirchenschiff zwischen den Jahren 1688 und 1697 verändert wurde. Wahrscheinlich wurde die Kirche während des Dreißigjährigen Krieges beschädigt.


title: St. Johannes (Pfützthal)

text: Ein weiterer Umbau fand im Jahr 1848 durch Friedrich August Ritter statt. Dabei wurde das romanische Portal mit einem ursprünglich reichen Tympanon an die Ostseite des Turms versetzt. Das heutige Kirchenschiff ist im Süden romanisch, im Hauptteil barock und im Westen neogotisch geprägt.


title: St. Johannes (Pfützthal)

text: Die Sandsteintaufe in gedrungener Kelchform ist um 1200 entstanden.


title: St. Johannes (Pfützthal)

text: Der Altaraufsatz aus Sandstein von 1708 stammt von Gottfried Ermrich; im Aufsatz ein Relief des Auferstandenen zwischen zwei Putti; weiterhin ein Kreuzigungsbild des späten 19. Jahrhunderts zwischen Sakramentsengeln und Pilastern mit Fruchtgewinden. Rückseitig befinden sich Inschriften, die sich auf den Bau und den Altar beziehen.


title: St. Johannes (Pfützthal)

text: Kanzel und Orgel sind im 19. Jahrhundert auf der Westempore eingebaut worden, wobei die Orgel aus dem 17. Jahrhundert stammt, und von einem unbekannten thüringischen Erbauer geschaffen wurde.


title: Sigismund Reichenbach

text: Sigismund Reichenbach (latinisiert Sigismundus Reichenbach) studierte im 16. Jahrhundert an der Universität Wittenberg. Als Hörer Martin Luthers verfasste er die Mitschrift der Römerbriefvorlesung, die heute in der Anhaltischen Landesbücherei in Dessau aufbewahrt wird und zum Weltdokumentenerbe in Deutschland gehört.


title: Sigismund Reichenbach

text: Reichenbachs Geburts- und Sterbejahr sind nicht bekannt. „Johannes Ficker hat ihn … etwas unscharf näher vorgestellt, er sei ein »mitteldeutscher Landsmann Luthers«, aus Löbnitz, etwa 30 km nordöstlich von Leipzig stammend.“


title: Sigismund Reichenbach

text: Reichenbach immatrikulierte sich am 23. Februar 1514 in Wittenberg. Am 12. Oktober des gleichen Jahres wurde er zum Baccalaureus promoviert. Nachdem er 1515 bis 1516 Martin Luthers Römerbrief-Vorlesung besuchte, war er im Wintersemester 1517/18 in Andreas Bodensteins Augustinus-Vorlesung – allerdings unregelmäßig und nur am Anfang. Im gleichen Semester besuchte er ein Kolleg des Johannes Aesticampianus über ausgewählte Hieronymusbriefe.


title: Sigismund Reichenbach

text: Da er ein 1521 gedrucktes Buch (Nr. 1) besaß und darin Lesespuren hinterließ, hat Sigismund Reichenbach Anfang der 1520er Jahre offenbar noch gelebt.


title: Sigismund Reichenbach

text: In einem Sammelband im Quartformat mit der Signatur "Georg 1049  A" sind sieben Textcorpora aus der Studentenzeit des Sigismundus Reichenbach überliefert. Alle Druckwerke zeigen Lesespuren, von besonderem Interesse sind Reichenbachs handschriftliche Aufzeichnungen. Alle Bücher enthalten lateinische Fassungen der betreffenden antiken Texte. Die Nr. 3–5 sind speziell für den Gebrauch der Studenten in Vorlesungen eingerichtet (vgl. Wolfenbütteler Psalter).


title: Sigismund Reichenbach

text: Reichenbach hatte eine sehr kleine, aber regelmäßige und saubere Handschrift. Er trug in seine Druckausgabe des Römerbriefs (Nr. 5) sowohl zwischen den Zeilen als auch am Rand Erläuterungen (Glossen) ein. Außerdem betitelte er ein Heft (Nr. 6) "Continuationes Ad Textum pauli" und füllte es mit 32 zweispaltig beschriebenen Seiten.


title: Sigismund Reichenbach

text: Schwierig zu beantworten ist die Frage, wie Sigismundus Reichenbach seine studentischen Mitschriften genau angefertigt hat. Johannes Ficker meinte einige Passagen bestimmen zu können, die Reichenbach unmittelbar nach Luthers Diktat im Hörsaal aufgeschrieben hätte. Aber Reichenbach teilt sich den Raum, den er im gedruckten Römerbrief für seine Notizen hat, so geschickt ein, dass man nicht den Eindruck eiliger Mitschrift, sondern überlegter Nacharbeit der Vorlesung erhält. Außerdem wechselt die benutzte Tinte, was man nur dadurch erklären kann, dass Reichenbach seine Notizen über einen gewissen Zeitraum ergänzt haben muss.


title: Sigismund Reichenbach

text: Wenn ihm der Seitenrand für seine Notizen nicht ausreichte, legte er handschriftliche Blätter in sein gedrucktes Arbeitsexemplar ein. Manchmal macht er am Seitenrand nur eine Notiz, dass er dazu ein Extrablatt angelegt hatte.


title: Sigismund Reichenbach

text: Da Luthers eigenes Manuskript, das ihm zur Vorbereitung seiner Vorlesung diente, gegenwärtig nicht zugänglich ist, sondern nur der von Ficker 1909 veröffentlichte Lichtdruck genutzt werden kann, kommt Reichenbachs Mitschriften eine hervorragende Bedeutung für die Lutherforschung zu. Die Grundfrage ist dabei, ob Reichenbach genau das schrieb, was Luther in der Vorlesung sagte. Es scheint so zu sein, dass Luther sich nicht eng an seine vorbereiteten Texte hielt, sondern den Studenten nur einen Teil davon vortrug.


title: Sigismund Reichenbach

text: Einziger persönlicher Kommentar Reichenbachs, mit dem er das Titelblatt des Römerbriefs versehen hat:


title: Duncan Jarman

text: Duncan Jarman (* 20. Jahrhundert) ist ein US-amerikanischer Maskenbildner, der zweimal mit einem Emmy ausgezeichnet und einmal für einen Oscar nominiert wurde.


title: Duncan Jarman

text: Jarmans Karriere als Maskenbildner begann im Jahr 1995 in dem Film "Mindripper". Es folgten weitere Filme, bei denen seine Mitwirkung nicht namentlich erwähnt wurde, wie z. B. bei "Fremde Wesen", " Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen", "Doom – Der Film" oder "Im Herzen der See". Häufig wirkte er in Filmen mit, bei denen Tom Cruise (u. a. "Last Samurai", "Die Mumie"), Johnny Depp (u. a. in "Sweeney Todd", "Pirates of the Caribbean – Fremde Gezeiten" und "Dark Shadows") oder Leonardo DiCaprio (u. a. "The Beach", "Der Mann, der niemals lebte", "J. Edgar" und "The Revenant – Der Rückkehrer") als Hauptdarsteller zu sehen waren.


title: Duncan Jarman

text: Für seine künstlerischen Leistungen in "Alice im Wunderland" und "Arabian Nights – Abenteuer aus 1001 Nacht" erhielt Jarman jeweils einen Emmy-Award und wurde für seine Mitwirkung zu "Band of Brothers – Wir waren wie Brüder" mit einer weiteren Nominierung geehrt. Bei der Oscarverleihung 2016 erhielt er für seine Arbeit in "The Revenant" eine Nominierung in der Kategorie Bestes Make-up und beste Frisuren, die Auszeichnung ging an die Konkurrenz von "".


title: Werner Kamenz

text: Werner Kamenz (* 14. September 1960) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler, der 1983 für Chemie Böhlen in der DDR-Oberliga, der höchsten Spielklasse im DDR-Fußball, aktiv war.


title: Werner Kamenz

text: Im DDR-weiten Fußballspielbetrieb tauchte Werner Kamenz 1982/83 zunächst in der Nachwuchsoberliga für die Betriebssportgemeinschaft (BSG) Chemie Böhlen auf. Erst gegen Ende der Saison gab Trainer Heinz Joerk dem 23-jährigen Mittelfeldspieler die Gelegenheit, in der 1. Mannschaft zwei Punktspiele in der Oberliga zu bestreiten. Nachdem die 1. Mannschaft im Sommer 1983 aus der Oberliga abgestiegen war, wurde Kamenz für die DDR-Liga-Saison 1983/84 offiziell in den Kader der 1. Mannschaft der BSG Chemie aufgenommen. Dort kam er in neun Ligaspielen zum Einsatz, wurde danach aber im Mai 1984 zum Wehrdienst in der Nationalen Volksarmee eingezogen. Nach seiner Entlassung kehrte Kamenz im November 1985 wieder zu Chemie Böhlen zurück und bestritt bis zum Juni 1986 noch sechs Spiele in der DDR-Liga. In den Spielzeiten 1986/87 und 1987/88 wurde er nur in einem bzw. dreizehn Ligaspielen eingesetzt. Erst in der Saison 1988/89 gelang es Kamenz, sich mit 26 Einsätzen bei 34 ausgetragenen Spielen in der DDR-Liga als Stammspieler zu etablieren. Dabei schoss er auch sein erstes Tor im Ligenbetrieb. Auch 1989/90 behielt er seinen Stammplatz, schied aber nach 22 Punktspielen und drei Toren noch während der laufenden Saison aus der Mannschaft von Chemie Böhlen aus. Da er nicht wieder in den höherklassigen Fußball zurückkehrte, weist seine Bilanz dort nur zwei Oberligaspiele ohne Torerfolg und 77 DDR-Liga-Spiele mit vier Toren auf.


title: Pfister-Mühle (Berchtesgaden)

text: Die Pfister-Mühle bzw. Pfistermühle (vormals: Pfisterleitenmühle) samt "Pfisterbäckerei" ist ein historisches Bauwerk in Berchtesgaden.


title: Pfister-Mühle (Berchtesgaden)

text: Im Kern Anfang des 17. Jahrhunderts im Auftrag des Stiftsdekans Degenhart Neuchinger errichtet, besitzt der dreigeschossige Schopfwalmdachbau mit vorgelagertem Nebengebäude eine Figurennische mit einer Skulptur der Madonna mit Kind, die mit der Jahreszahl 1711 bezeichnet ist. Die neubarocke Putzgliederung und die Loggien-Ausbauten wurden um 1910 von Architekt Georg Zimmermann geschaffen.


title: Pfister-Mühle (Berchtesgaden)

text: Die ehemalige Mühle in Berchtesgaden an der Bräuhausstraße 14 ist als geschütztes Baudenkmal (D-1-72-116-20) gelistet.


title: Juef

text: Juef war ein altägyptischer Priester, der am Beginn der 18. Dynastie lebte. Er ist von einer Stele aus Edfu bekannt, die sich heute im Ägyptischen Museum in Kairo (JdE 27091; CG 34009) befindet. Auf dieser Stele befindet sich eine kurze biographische Inschrift. Der Text ist zum großen Teil gut erhalten, trotzdem sind einige Phrasen schwer verständlich. Die biographische Inschrift ist in der Forschung von Interesse da Juef unter zwei Königinnen diente. Der Text berichtet, dass Juef von der "Königsmutter" Ahhotep zum "zweiten Priester der Abgaben des Altars". "Türsteher des Tempels" und "Reinigungspriester" ernannt wurde. Er berichtet darauf hin, dass er das Grab der "Königstochter" Sobekemsaf verfallen vorgefunden habe, und er es renovieren ließ. Bei der "Königstochter" Sobekemsaf handelt sich wahrscheinlich um die Gemahlin des Nub-cheper-Re Anjotef. Aus anderen Quellen ist bekannt, dass sie ein Grab in Edfu hatte.


title: Juef

text: Juef berichtet dann, dass er eine Statue der Ahhotep von der Königin erhielt, wahrscheinlich um einen Statuenkult durchzuführen. Juef diente auch unter Königin Ahmose, der Gemahlin von König Thutmosis I. und wurde zum "Schreiber des Gottessieglers" befördert. Auch Ahmose beschenkte ihn mit einer Statue, sowie mit Lebensmitteln und Ländereien.


title: Lône

text: Als Lône bezeichnet man heute in Frankreich einen "Altflussarm", obwohl der Begriff ursprünglich nur für die Altflussarme der Rhône gedacht war. Die Wasserversorgung erfolgt dabei entweder durch das Sickerwasser (Grundwasser) oder durch eine Verbindung zum Fluss, die bei Hochwasser für Wasserzufuhr sorgt. Der Wasserarm kann dabei seine Tiefe und Gestalt je nach der Stärke der Strömung oder/und der Menge der Zufuhr von Sedimenten ändern.


title: Lône

text: Das französische Wort "lône" leitet sich aus dem Frankoprovenzalischen "lona" ab, das wiederum vom Germanischen "lûhno" kommt. Der Ausdruck wurde ursprünglich nur für die Altarme der Rhône gebraucht, dann aber auch für andere Flüsse übernommen.


title: Lône

text: Die innerhalb des Altwasserarms gebildeten Inseln, die immer wieder überschwemmt und neu geformt werden, nennt man broteau (In Lyon wird das Wort mit zwei "t" geschrieben und ist der Name eines Viertels, Les Brotteaux, vom francoprovenzalisch "broteu", in Lyon [bro'tjo] gesprochen.). Die Vorgines (vom Frankoprovenzalische "vorzina", das vom Gallischen "vorgia", Weide, abgeleitet ist.) bezeichnen den Ort, wo die "vorge" (Weide) wächst, die für die Lônes und "broteau" charakteristische Vegetation.


title: Lône

text: Le Rhône: Es sind mehr als 250 Lônes bekannt. Sie tragen neben der Bezeichnung Lône noch einen Namen (la lône A*, la lône Z* etc.)


title: Lône

text: L’Isère: Lône von Francin, Lône von Pontcharra, Bois Français


title: Lône

text: Weitere Beispiele: La lône du Breuil sur la Saône, Le Val de Saône – îles et lônes de Belleville et de Taponas, La lône d’Aramon.


title: Lône

text: Die Lône mit ihren stehenden Gewässern haben ein reiches Ökosystem und stehen daher oft unter Schutz. Unter den besonders geschützten Gebieten gibt es zahlreiche, die einem besonderen (französischen) Biotopschutz unterstehen oder im europäischen Programm Natura 2000 aufgeführt sind.


title: Lône

text: Auf diesen Gebieten ist eine besondere Artenvielfalt festzustellen: Wälder im Schwemmland, buschige Weiden, eutrophisches Süßwasser, Wasserpflanzen, Röhricht.


title: Lône

text: In den "Altrhonarmen" kommen viele Arten vor, die als besondere Beispiele geschützt sind:


title: Lône

text: Die Altarme wurden früher verfüllt oder trockengelegt. Sie sind der Flussbegradigung am Ende des 19. Jh. durch das "Ministère des Travaux publics" (Kanalisation Girardon) zum Opfer gefallen, die dann im 20. Jh. nach den Erlassen von 1938 und 1976 von der Compagnie nationale du Rhône fortgesetzt wurde. Auf mehreren Abschnitten der Rhône haben Stauwerke und Kanäle (mit Schleusen) die Fließgeschwindigkeit verringert, wodurch der Austausch der Sedimente behindert ist. Als Konsequenz ergibt sich, dass die "Lône" sich heute kaum noch verändern (können); durch die Senkung des Wasserspiegels in den Kanälen sind sie vom Hauptbett des Flusses abgeschnitten.


title: Lône

text: Seit 1995 wird ein Großteil des Gewinns aus der Stromproduktion der Flusskraftwerke zur Renaturierung der Lône eingesetzt. Diese Projekte werden auch von der (Trink-)Wasserbehörde unterstützt, die einen entsprechenden „Wasserpfennig“ erhebt.


title: Lône

text: Die Maßnahmen sind vor allem darauf gerichtet, die Lône wieder an den Fluss anzubinden und die Rückbildung ihrer komplexen und verschiedenartigen Morphologie zu erreichen. So sind verschiedene Abschnitte gebildet worden: Abschnitte mit schneller Fließgeschwindigkeit aber geringer Tiefe; Abschnitte mit mehr Tiefe und geringer Fließgeschwindigkeit; Geröllinseln. Mit dieser verschiedenartigen Gestaltung will man sicherstellen, dass die verschiedenen Wasserlebewesen die jeweilig für sie passende Umgebung finden.


title: Lône

text: Die Eingriffe sollen auch sicherstellen, dass die Vegetation im und am Wasser erhalten bleibt. Man versucht dabei, Invasionspflanzen zu vermeiden (Japanischer Staudenknöterich, Gewöhnliche Robinie, Traubenkräuter).


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: Das Musée de l’Imprimerie (deutsch: Museum der Druckerei) ist ein Museum in Lyon, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, das Erbe an Büchern und Grafiken zusammenzutragen, zu konservieren, zu dokumentieren, wert zu schätzen und es der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: Zwei Banner markieren den Eingang zum Hôtel de la Couronne, dem Sitz des Museums in der Rue de la Poulaillerie 13.


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: Das Gebäude aus dem 15. Jahrhundert war für einen jener Kaufleute von Lyon bestimmt, die ihre Stadt in der Zeit der italienischen Kriege zu einer europäischen Metropole machten.


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: 1604 verließen die "Échevins et le prévôt" das Haus von Chanay (rue de la Fromagerie) und kauften von René de Thou, Seigneur von Binneuil und Cely, das Herrenhaus La Couronne. Hier fanden auch der Empfänge von Ludwig XIII. in den Jahren 1618 bis 1642 statt. 1643 wurde hier die Stadt der "Notre-Dame" geweiht und die Konsuln beschlossen, jedes Jahr eine Prozession zum Fourvière zu veranstalten.


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: 1646 wurde die Unterkunft zu eng, denn es befanden sich auch noch andere Verwaltungen, unter anderem die Gesundheitsbehörde und die Polizei, in dem Gebäude. Das Haus wurde günstig verkauft (52.000 Livres) und wurde zum Lagerhaus eines Kaufmanns. Der Stadtarchitekt (franz.: voyer de la ville) Simon Maupin entwickelte den Plan für das heutige Rathaus, doch erst 1655 verließ die Verwaltung das "Hôtel de la Couronne" endgültig.


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: 1957 schenkte die Eigentümerin, die Crédit Lyonnais, das Gebäude der Stadt. Einer der wichtigsten Akteure bei der Wiederbelebung dieses Gebäudes ist der Drucker Maurice Audin, Mitbegründer des Museums, zusammen mit dem Buchhistoriker Henri-Jean Martin und der Unterstützung des Bibliophilen André Jammes.


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: Am 8. Juni 1963 eröffnete der Bürgermeister von Lyon, Louis Pradel, das Museum der Bank anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Crédit Lyonnais. Am 18. Dezember 1964 wurde das Druckereimuseum eröffnet. Verwalter wurde Maurice Audin und blieb es bis zu seinem Tod 1975.


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: Der Historiker Alan Marshall übernahm 2002 die Leitung des Museums, nachdem er schon 10 Jahre lang der technische Berater gewesen war. Im Juli 2015 wurde die Leitung auf Joseph Belletante übertragen.


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: 1988 fand eine wichtige Umorientierung statt: Es wurde eine funktionierende Druckerei eingerichtet. Vom Setzkasten über die Bleilettern bis zu den Maschinen des 20. Jahrhunderts kann man alles in Aktion sehen.


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: Das erworbene Material stammt aus der Druckerei Audin und wurde durch die Stadt und die Direktion der öffentlichen Bibliothek finanziell unterstützt. Die Einrichtung will sich somit in ein "Museum des Mitmachens" entwickeln. In dem Museum ist ein Teil für zeitnahe Ausstellungen reserviert.


title: Museum der Druckerei (Lyon)

text: Es gibt eine Station der Métro Lyon (Cordeliers).


title: Asaf Givon

text: Asaf Givon (geb. 8. Juli 1994 in Israel) ist ein israelischer Schachspieler.


title: Asaf Givon

text: Vereinsschach spielt er für "Hapoel Kfar-Saba", mit dem er auch 2012 und 2013 am European Club Cup teilnahm. 2013 gewann er die offene israelische Meisterschaft vor Tal Baron.


title: Asaf Givon

text: Im Mai 2013 erhielt er den Titel Internationaler Meister. Die Normen hierfür hatte er innerhalb von fünf Monaten erzielt: beim Czech Open 2012 in Pardubice, bei der U18-Europameisterschaft 2012 in Prag, beim European Club Cup 2012 in Eilat sowie beim 3. internationalen Turnier 2012 in Petach Tikwa. Normen zum Erhalt des Großmeister-Titels erzielte er beim Jeruchess-Turnier in Jerusalem im Januar 2015 und bei der israelischen Mannschaftsmeisterschaft 2016, bei der ihm unter anderem ein Sieg gegen Maxim Rodshtein (Elo 2710) gelang.


title: Asaf Givon

text: Seine Elo-Zahl beträgt 2470, seine bisher höchste Elo-Zahl war 2477 im April 2016.


title: 1. Arrondissement (Lyon)

text: Das 1. Arrondissement ist eines der neun Arrondissements von Lyon (Stadtbezirk). Es liegt am Hang des Croix-Rousse und auf der nördlichen Seite der Halbinsel, die durch den Zusammenfluss von Saône und Rhône gebildet wird.


title: 1. Arrondissement (Lyon)

text: Der Hügel Saint-Sébastien lag früher auf dem Gebiet Franc-Lyonnais und wurde 1512 in die Stadt Lyon eingemeindet. Dies ist das Datum, an dem Ludwig XII. die Errichtung einer Festung zur Verteidigung von Lyon auf dem Hügel anordnete.


title: 1. Arrondissement (Lyon)

text: Das 1. Arrondissement ist eines der fünf, die durch Präsidialdekret vom 24. März 1852 geschaffen wurden. Das 1. Arrondissement liegt im Zentrum der Halbinsel und ist das kleinste aller Arrondissements. Die Bars und Kneipen rund um den Place des Terreaux machen das Viertel zum lebhaftesten von Lyon.


title: 1. Arrondissement (Lyon)

text: Das 1. Arrondissement umfasst folgende Viertel:


title: 1. Arrondissement (Lyon)

text: Besondere Orte:


title: 1. Arrondissement (Lyon)

text: Im Jahr 2013 betrug die Bevölkerungsdichte 19.413 Einw./km².


title: 1. Arrondissement (Lyon)

text: Nathalie Perrin-Gilbert ist Bürgermeisterin der Stadt.


title: Thomas Steu

text: Thomas Steu (* 9. Februar 1994 in Bludenz) ist ein österreichischer Rennrodler.


title: Thomas Steu

text: Als 10-Jähriger startete Thomas Steu erstmals auf der Rodelbahn in seinem Geburtsort Bludenz. Mit 14 wurde er in den Junioren-Nationalkader aufgenommen. Nach der Sporthauptschule Nüziders wechselte Steu ins Sportgymnasium nach Dornbirn.


title: Thomas Steu

text: Er startete im Jänner 2012 bei den Olympischen Jugend-Winterspielen in Innsbruck im Doppelsitzer mit dem Tiroler Lorenz Koller und belegte den sechsten Rang.


title: Thomas Steu

text: Bei den Rennrodel-Juniorenweltmeisterschaften 2014 in Igls wurde er Junioren-Doppelweltmeister im Doppelsitzer und im Teamwettbewerb. Im Sommer 2014 wurde er im Nationalteam aufgenommen und seit April 2016 trainiert er im Heeresleistungszentrum Dornbirn. Als Heeressportler des Heeressportzentrums trägt er derzeit den Dienstgrad Zugsführer.


title: Thomas Steu

text: Bei den Rennrodel-Weltmeisterschaften 2016 wurde er Sechster und 2017 wurde er Vierter im Doppelsitzer Sprint. 2017 wurde er auch U23-Weltmeister und Vize-Europameister im Doppelsitzer mit Lorenz Koller.


title: Thomas Steu

text: Thomas Steu startete bei den Olympischen Winterspielen 2018 und belegte am 14. Februar in der südkoreanischen Stadt Pyeongchang mit Lorenz Koller den vierten Endrang.


title: Thomas Steu

text: Am 24. November 2018 feierten Steu und Koller in Igls ihren ersten Weltcup-Sieg.


title: Thomas Steu

text: Bei den Europameisterschaften der Kunstbahnrodler in Lillehammer holte sich Thomas Steu mit seinem Partner Lorenz Koller im Jänner 2020 die Silbermedaille. Eine Woche später zog er sich im Training Ende des Monats einen Schien- und Wadenbeinbruch zu.


title: Thomas Steu

text: Thomas Steu gewann mit seinem Partner Lorenz Koller vier Saisonrennen. Sie konnten erstmals die Weltcupgesamtwertung der Doppelsitzer für sich entscheiden.


title: Thomas Steu

text: Doppel


title: Roby Facchinetti

text: Roby Facchinetti (* 1. Mai 1944 in Bergamo als "Camillo Ferdinando Facchinetti") ist ein italienischer Musiker. Von 1966 bis zur Auflösung 2016 war er Frontman der Band Pooh.


title: Roby Facchinetti

text: Facchinetti trat 1966 in die erst kurz zuvor gegründete Beatband Pooh ein und ersetzte dort den britischen Keyboarder Bob Gillot. Er wurde zum zentralen Songwriter der Gruppe und war zumindest bis 1971 für die Musik praktisch aller Lieder verantwortlich, während die Texte überwiegend von Valerio Negrini stammten. Den Gesang übernahmen zunächst hauptsächlich Riccardo Fogli und Dodi Battaglia, 1974 (nach dem Ausstieg Foglis) ging jedoch auch die Rolle des Leadsängers an Facchinetti über.


title: Roby Facchinetti

text: Nach großen Erfolgen mit der Band veröffentlichte der Musiker 1984 sein erstes, selbstbetiteltes Soloalbum, das er u. a. mit Symphonieorchester aufnahm. Unvermindert war er weiterhin innerhalb von Pooh aktiv, 1990 gewann die Band das 40. Sanremo-Festival. 1993 war die Reihe an Facchinettis zweitem Soloalbum "Fai col cuore". Zusammen mit seinem Sohn Francesco trat er 2007 beim Sanremo-Festival 2007 an. Erst 2014 ließ er das dritte Album "Ma che vita la mia" folgen, das die Spitze der italienischen Albumcharts erreichte und das letzte Album war, an dem Valerio Negrini vor seinem Tod gearbeitet hatte. Wieder an der Seite seines Sohnes war Facchinetti 2015 als Coach bei der Castingshow The Voice of Italy tätig.


title: Roby Facchinetti

text: 2016 gab Pooh die Abschlusstournee zum 50-jährigen Bandjubiläum, bei der auch Riccardo Fogli wieder dazustieß. Zusammen mit diesem begann Facchinetti 2017 ein gemeinsames Projekt, das in dem gemeinsamen Album "Insieme" mündete. Die beiden gingen auch beim Sanremo-Festival 2018 ins Rennen, erreichten mit "Il segreto del tempo" jedoch nur den 18. Platz.


title: Roby Facchinetti

text: Im März 2020 veröffentlichte Facchinetti anlässlich der COVID-19-Pandemie das Lied "Rinascerò, rinascerai" über seine schwer von der Krise getroffene Heimatstadt Bergamo. Der Text stammt von Pooh-Schlagzeuger Stefano D’Orazio. Sämtliche Einnahmen sollen dem "Papa-Giovanni-XXIII"-Krankenhaus in Bergamo gespendet werden. Das Lied erreichte Platz zwei der italienischen Singlecharts.


title: Roby Facchinetti

text: Weitere Alben


title: YGS

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title: Players Championships 2018

text: Die Players Championships 2018 waren 22 Qualifikationsturniere im Dartsport. Sie sind relevant für die "Players Championship Order of Merit", eine gesonderte Rangliste, in die ausschließlich die Preisgelder der Players Championship Events der letzten zwölf Monate einfließen. Diese Rangliste bestimmt das Teilnehmerfeld der am Ende der Saison stattfindenden Players Championship Finals.


title: Players Championships 2018

text: Die fünfzehnte Saison der Players Championships fand in vier verschiedenen Städten statt. Davon lagen drei in England und eine in Irland. Die folgenden Tabellen zeigen die Ergebnisse der Players Championships ab dem Viertelfinale.


title: Players Championships 2018

text: Datum: 17. Februar 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 18. Februar 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 10. März 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 17. Februar 2019 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 17. März 2018 Austragungsort: Arena MK, Milton Keynes Link: Datum: 18. März 2018 Austragungsort: Arena MK, Milton Keynes Link: Datum: 7. April 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 8. April 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 28. April 2018 Austragungsort: Robin Park Arena, Wigan Link: Datum: 29. April 2018 Austragungsort: Robin Park Arena, Wigan Link: Datum: 19. Mai 2018 Austragungsort: Arena MK, Milton Keynes Link: Datum: 20. Mai 2018 Austragungsort: Arena MK, Milton Keynes Link: Datum: 16. Juni 2018 Austragungsort: Robin Park Arena, Wigan Link: Datum: 17. Juni 2018 Austragungsort: Robin Park Arena, Wigan Link: Datum: 26. Juni 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 27. Juni 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 4. September 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 5. September 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 28. September 2018 Austragungsort: Citywest Hotel, Dublin Link: Datum: 29. September 2018 Austragungsort: Citywest Hotel, Dublin Link: Datum: 20. Oktober 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Datum: 21. Oktober 2018 Austragungsort: Metrodome, Barnsley Link: Folgendes Preisgeld wird bei jedem Players Championship Event an die Teilnehmer ausgeschüttet.


title: Players Championships 2018

text: Die Top 64 der Players Championship Order of Merit qualifizierte sich für die Players Championship Finals 2018. (Endstand: 23. Oktober 2018):


title: Players Championships 2018

text: "Kursiv" gedruckte Spieler konnten sich aufgrund ihrer Position in der PDC Order of Merit nicht für das Turnier qualifizieren.


title: Players Championships 2018

text: Die folgende Liste zeigt alle elf Nine dart finishes der 22 Players Championships 2018:


title: Ruth Halperin-Kaddari

text: Ruth Halperin-Kaddari (geboren 15. Mai 1966 als Ruth Kaddari; ) ist eine israelische Rechtswissenschaftlerin. Sie ist Professorin der Rechtswissenschaft an der israelischen Bar-Ilan-Universität in Ramat Gan und Direktorin des von ihr gegründeten "Ruth-und-Emanuel-Rackman-Zentrums zur Förderung des Status von Frauen" ().


title: Ruth Halperin-Kaddari

text: Halperin-Kaddari promovierte 1993 an der Yale Law School in den Vereinigten Staaten. Im Jahr 2001 gründete sie an der juristischen Fakultät der Bar-Ilan-Universität das "Ruth-und-Emanuel-Rackman-Zentrum zur Förderung des Status von Frauen". Ihre Forschungsschwerpunkte sind Familienrecht, feministische Rechtstheorie und Frauenrechte im internationalen Recht.


title: Ruth Halperin-Kaddari

text: In den Zeiträumen 2007–2010, 2011–2014 und 2015–2018 war sie Mitglied des Ausschusses für die Beseitigung der Diskriminierung der Frau der Vereinten Nationen und war zeitweise Vizepräsidentin des Ausschusses.


title: Ruth Halperin-Kaddari

text: Ihr Sohn Bnaya Halperin-Kaddari ist Komponist und lebt in Berlin.


title: Europawahl in Belgien 2019

text: Die Europawahl in Belgien 2019 fand im Rahmen der EU-weiten Europawahl 2019 am 26. Mai 2019 statt. Gemäß einer Verfassungsreform wurde am selben Tag die Parlamentswahl durchgeführt.


title: Europawahl in Belgien 2019

text: In Belgien wurden 21 Mandate im Europäischen Parlament vergeben. Gewählt wurde in drei Wahlbereichen: Das niederländischsprachige Wahlgremium wählte zwölf Abgeordnete, das französischsprachige Wahlgremium acht Abgeordnete und das deutschsprachige Wahlgremium einen Abgeordneten. In den Wahlbereichen wird nach den Grundsätzen der Verhältniswahl mit einer Sperrklausel von 5 % gewählt.


title: Europawahl in Belgien 2019

text: Es bestand Wahlpflicht.


title: Europawahl in Belgien 2019

text: Spitzenkandidaten ("Lijsttrekker"/"Tête de liste") der wichtigsten Parteien (soweit bekannt):