title: Am Galgen hängt die Liebe

text: Sie gewähren jedem bedürftigen Menschen, ob verletzt oder verängstigt, Obdach und unterscheiden nicht zwischen Freund und Feind. Jeder der an Nikolaos‘ Tür klopft und Hilfe benötigt, ist ihm, der eine geradezu archaische, spöttische Ruhe und Gelassenheit ausstrahlt, aus tiefster Überzeugung willkommen. Seine Frau Marulja ist ein Gegenpol: sie poltert und schimpft unablässig, vor allem über die „Knallereien“ draußen vor der Haustür. Sein und Maruljas tief empfundener Glauben bedeutet auch, das Gastrecht als oberstes Gebot gegenüber jedermann anzuwenden, obwohl die alten Leute selbst nur das Nötigste zum Leben haben. Sie haben bereits verfolgten griechischen Partisanen geholfen, und jetzt stehen sie vor einer neuen Situation: Als zwei desertierende deutsche Soldaten -- einer von ihnen, der jüngere, durch einen Bauchschuss lebensgefährlich verletzt -- Schutz und Unterschlupf suchen, wird der griechische Partisanenführer Petros, der kurz zuvor selbst für einige Tage bei Nikolaos und Marulja Schutz fand, da er von den Deutschen gejagt wurde, auf sie aufmerksam. Petros setzt alles daran, seine deutschen Gegenspieler aufzuspüren.


title: Am Galgen hängt die Liebe

text: Derweil führt Alka den Humanismus ihrer Schwiegereltern fort. Sie versucht ihren Geliebten Alexandros, von dem sie ein Kind erwartet, dazu zu überreden, den Partisanenkampf aufzugeben und mit ihr das Land zu verlassen. Als dieser in die Hände der Deutschen gerät, ist sie es wieder, die leidenschaftlich um das Leben ihres Freundes fleht, als er im Rahmen von Geiselerschießungen gleichfalls hingerichtet werden soll. Petros will nach den erfolgten Geiselerschießungen schließlich mit seinen einstigen Lebensrettern abrechnen, der alte Nikolaos soll für seinen vermeintlichen „Verrat“ zur Rechenschaft gezogen werden. Der Alte soll für seine gelebte Mitmenschlichkeit mit dem Leben bezahlen und hängen. Da Marulja ohne ihren Mann nicht weiterleben will, hat sie nur noch einen letzten Wunsch: Sie will gemeinsam mit ihm in den Tod gehen und an seiner Seite zum Galgen gehen und sein Schicksal mit ihm teilen.


title: Am Galgen hängt die Liebe

text: Zboneks Regiedebüt "Am Galgen hängt die Liebe" entstand Mitte 1960 im Burgenland und wurde am 21. Oktober 1960 im Kölner Capitol-Kino uraufgeführt. Die deutsche Fernseherstausstrahlung fand am 23. August 1969 im ZDF statt.


title: Am Galgen hängt die Liebe

text: Sieghardt Rupp erhielt mit dem erbarmungslosen griechischen Partisanenanführer Petros hier seine erste große Filmrolle.


title: Am Galgen hängt die Liebe

text: Wolf Witzemann entwarf die Filmbauten, August Rieger war an der Produktionsleitung beteiligt.


title: Am Galgen hängt die Liebe

text: Während der Film im Ausland große Anerkennung und Filmpreise erhielt, fand die heimische Filmbewertungsstelle und die Kritik bei der Uraufführung kaum Gutes an dem Film (weiteres dazu siehe unter „Wissenswertes“). Die österreichische Filmprädikatisierungskommission hingegen lobte den Film als „meisterhaften Wurf“ und verlieh ihm die in Deutschland versagt gebliebene höchste Auszeichnung: „besonders wertvoll“.


title: Am Galgen hängt die Liebe

text: Die in Madrid erscheinende Zeitung „Arriba“ lobte: „Ein großer, tiefer und menschlicher Film.“


title: Am Galgen hängt die Liebe

text: ABC, ebenfalls aus Spanien, stufte "Am Galgen hängt die Liebe" als den „weitaus besten Film der Woche“ ein.


title: Am Galgen hängt die Liebe

text: Das Lexikon des internationalen Films fand, "Am Galgen hängt die Liebe" sei „ein bemerkenswerter Film, der sich nicht scheut, neben der Darstellung aktiver Humanität auch schwierige Gewissensfragen anzuschneiden.“


title: Am Galgen hängt die Liebe

text: Das große Personenlexikon des Films konstatierte in Carl Werys Biographie (Band 8), dass dieser in jenem Film die „schauspielerisch forderndste und intensivste Rolle“ seiner gesamten Filmkarriere gespielt habe.


title: Am Galgen hängt die Liebe

text: Die bundesdeutsche Filmbewertungsstelle Wiesbaden (FBW) verweigerte dem Film eine Qualitätsvergabe der Prädikate „wertvoll“ oder „besonders wertvoll“. Man bemängelte, dass "Am Galgen hängt die Liebe" angesichts des dramatischen Inhalts die Regie wie auch die schauspielerischen Leistungen unangemessen ausgefallen seien. Wortwörtlich hieß es: „Unter dem Zwang eines Drehbuchs voller falscher Töne sind Regie und Darstellungsstil dem harten Stoff unangemessen ausgefallen.“ Das vernichtende Gesamturteil dekretierte: „Der Filmstil ist Anzengruber.“ Diese mangelnde Qualitätsvergabe führte dazu, dass der Film anstatt der üblichen rund 1300 lediglich 360 Kinosäle in der Bundesrepublik zur Vorführung bekommen hatte und dadurch "Am Galgen hängt die Liebe" ein spektakulärer Kassenflop werden musste.


title: Ferdinand Asper

text: Ferdinand Asper (* 12. April 1895; † 14. April 1950 in St. Gallen, Schweiz) war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Ferdinand Asper

text: Asper hatte seit den 1910er Jahren in Berlin Theater gespielt und war lange Zeit Ensemblemitglied der Volksbühne. Dort sah man ihn unter anderem in den Stücken "Vasantasena" (nach Lion Feuchtwanger, 1924), "Die versunkene Glocke" (nach Gerhart Hauptmann, 1924/25), "Die Verschwörung des Fiesko zu Genua" (Friedrich Schiller, 1925) und "Der dütsche Michel" (Fritz Stavenhagen, 1926).


title: Ferdinand Asper

text: Von 1931 bis 1942 gehörte Asper dem Rose-Theater an, wo man ihn u. a. in "Ein Volksfeind" (nach Henrik Ibsen, 1933, Hauptrolle als Dr. Thomas Stockmann), "Der Pfarrer von Kirchfeld" (Ludwig Anzengruber, 1938), "Johannisfeuer" (Hermann Sudermann, 1940), "Scampolo" (Dario Niccodemi, 1940) und "Die gutgeschnittene Ecke" (Hermann Sudermann, 1941) sehen konnte. Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs wirkte Asper auch am Theater der Jugend.


title: Ferdinand Asper

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg gelang ihm die Ausreise in die Schweiz, wo Asper bis zu seinem Tode am Stadttheater von St. Gallen engagiert gewesen war und unter anderem 1948 in Franz Lehárs "Das Land des Lächelns" und 1949 in dem Stück "Der Fälscher" auftrat.


title: Ferdinand Asper

text: Aspers Ausflüge vor die Kamera waren spärlich und seine Tonfilmrollen zumeist recht klein. Vor allem in der Spätphase des Zweiten Weltkriegs wirkte er im Film mit, hinterließ aber dort mit seinen bisweilen sekundenkurzen Chargenauftritten auch in einer Reihe von tendenziösen oder gar propagandistischen Stoffen kaum Spuren. Ferdinand Asper starb Mitte April 1950 in seiner neuen Schweizer Wahlheimat.


title: Stephen J. Blank

text: Stephen Jerome Blank (* 1950) ist ein US-amerikanischer Politikwissenschaftler und Osteuropaexperte mit dem Schwerpunkt Russland bzw. die ehemalige Sowjetunion.


title: Stephen J. Blank

text: Blank machte seinen Bachelorabschluss in Geschichte an der University of Pennsylvania. Im Anschluss folgte sein Master of Arts (M.A.) und Ph.D. in russischer Geschichte an der University of Chicago. Blank wirkt als Autor, Fernsehkommentator, Hochschullehrer sowie Berater für die US-Regierung als auch der freien Wirtschaft.


title: Stephen J. Blank

text: Von 1979 bis 1980 lehrte Blank als Visiting Assistant Professor Russische Geschichte an der University of California, Riverside. Seit dem Jahr 1980 bis 1986 war er Associate Professor für Studien der Sowjetunion am Center for Aerospace Doctrine, Research, and Education der Air University at Maxwell Air Force Base (AFB), Alabama. Zudem war er als Assistant Professor for Soviet Studies an der University of Texas, San Antonio beschäftigt. Ab 1989 bis 2013 wirkte Blank als Professor of Russian National Security Studies und Professor of National Security Affairs am Strategic Studies Institute (SSI) vom U.S. Army War College (USAWC) in Carlisle. Von 1998 bis 2001 lehrte er zudem als Douglas MacArthur Professor of Research an der USAWC.


title: Stephen J. Blank

text: Eine unvollständige Auswahl seiner Werke, u. a.:


title: Asphalt (1951)

text: Asphalt ist ein österreichisches Sittendrama aus dem Jahr 1951 von Harald Röbbeling. Die erst 18-jährige Johanna Matz spielte hier mit der Bar-Tänzerin Erika ihre zweite Filmrolle.


title: Asphalt (1951)

text: Der Film ist in fünf einzelne, voneinander unabhängige Episoden aufgeteilt, in denen von den Verlockungen und Gefährdungen der modernen Nachkriegsjugend im grauen Wien rund um das Jahr 1950 berichtet wird. Die Protagonisten der jeweiligen Episoden heißen Erika (Episode 1), Walter (Episode 2), Gabriele (Episode 3), Karl (Episode 4) und Helli (Episode 5). "Asphalt" beschreibt die Schicksale dieser fünf Jugendlichen, gestaltet nach Wiener Polizeiakten der ersten Nachkriegsjahre.


title: Asphalt (1951)

text: Der Teenager Erika tritt als Tänzerin in einer verkommenen Kaschemme auf, gerät dort in die Hände eines Kunden und endet schließlich in einem Kabuff voller Huren, in deren Gesichtern sie ihre eigene, rabenschwarze Zukunft sieht. Sie ergibt sich ihrem Schicksal und wird Prostituierte.


title: Asphalt (1951)

text: Walter, fast noch ein halbes Kind, will Geld verdienen, um seine darbende Familie zu unterstützen. Deshalb sucht er sich Arbeit bei einem brutalen Fleischer, bestiehlt ihn in einem Anfall von Zorn und muss daraufhin fliehen. Er findet Obdach bei einem Hehler, der ihn in seine dunklen Machenschaften zieht und zu einem Einbruch mitnimmt.


title: Asphalt (1951)

text: Die junge Studentin Gabriele wird ungewollt schwanger. Sie würde gern das Kind loswerden, aber ihr fehlt das Geld für eine (damals noch absolute illegale) Abtreibung. Um sich einer befürchteten Auseinandersetzung mit den engstirnigen und streng katholischen Eltern zu ersparen und aus Furcht vor der Schande, bringt sie sich um.


title: Asphalt (1951)

text: Der behinderte, kränkelnde Junge Karl ist es leid, ständig Spott, Hohn, schlechte Behandlungen und alle weiteren Erniedrigungen zu ertragen. Eines Tages bringt ein Ereignis das Fass zum überlaufen. Karl dreht durch und bringt im Affekt jemanden um.


title: Asphalt (1951)

text: Die noch minderjährige Helli ist ein, wie man in Wien sagen würde, „armes Hascherl“: Missbraucht und von allen ausgebeutet. Der Tiefpunkt ihres kleinen, bedeutungslosen Lebens ist erreicht, als der Mann der eigenen Mutter sie vergewaltigt. Helli zerbricht an dieser schrecklichen Erfahrung.


title: Asphalt (1951)

text: "Asphalt" wurde am 19. Juni 1951 in Wien uraufgeführt. In Deutschland wurde der Streifen zu Jahresbeginn 1952 unter dem Titel "Die Minderjährigen" gezeigt. Am 9. Februar 1959 wurde eine von Richard Lubowski überarbeitete Fassung, „Minderjährige klagen an“, erneut in die deutschen Kinos gebracht. Im Jahre 2004 erschien "Asphalt" in Österreich als DVD.


title: Asphalt (1951)

text: Der Film zeichnet sich dadurch aus, dass er ohne Filmbauten entstand und sein Flair ganz aus den grau-in-grau abgefilmten Straßen, Gassen und Hinterhöfen Wiens bezieht, die die eigentlichen Hauptrollen dieses veristischen Films spielen.


title: Asphalt (1951)

text: "Paimann’s Filmlisten" fand, dass der Film „nur des Themas willen von Interesse“ sei.


title: Asphalt (1951)

text: Das Lexikon des Internationalen Films befand, der Film sei ein „Inhaltlich und formal mißlungener Versuch einer sozialkritischen Zeitstudie über Milieueinflüsse und Elternversagen; bisweilen unfreiwillig komisch.“


title: Asphalt (1951)

text: „Ungemein reizvoll gerade im klassischen Widerspruch, einerseits mahnende Erzählung von sittlichem Verfall und drohenden Verführungen zu sein, andererseits lustvoll energiegeladenes Dokument eines ungebändigten Lebenshungers“, urteilte der Programmankündiger der Viennale bei der Wiederaufführung im Herbst 2017.


title: Olaf Bach

text: Olaf Bach, geboren als "Othello Bockermann" (* 7. April 1892 in Hamburg; † 1. November 1963), war ein deutscher Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Olaf Bach

text: Der Sohn eines Kunstmalers sollte eigentlich Architekt werden, entschied sich jedoch schließlich für eine Bühnenlaufbahn und bildete sich in seiner Vaterstadt Hamburg bei Arthur Wehrlin für das Theater aus. Seinen Bühneneinstand gab Olaf Bach 1910 am Stadttheater der Hansestadt. Weitere Bühnenstationen waren Ludwigsburg, Ulm, Stuttgart, Mannheim, Kattowitz, Breslau und Halle, bis er schließlich Berlin erreichte. Gastspiele führten ihn in dieser Zeit in mehrere europäische Hauptstädte. Zu Bachs Theaterpartnern/Innen zählten gefeierte Bühnengrößen wie Albert Bassermann, Alexander Moissi und Maria Orska. Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte Bach 1946 seine Theaterarbeit am Schloßtheater in Berlin-Steglitz fort. Sein letztes Engagement dort ist in der Spielszeit 1951/52 als gastierender Künstler nachzuweisen. Zu Bachs großen Charakterrollen zählen der Tellheim, der Mortimer, der Wilhelm Tell, der Jedermann, der Egmont, der Karl Moor, der Orest und der Marquis Posa.


title: Olaf Bach

text: In seiner Berliner Zeit begann auch der Film Rollen für den Künstler bereitzuhalten: 1921/22 wirkte Olaf Bach in einer Handvoll Stummfilmen minderer Bedeutung mit, seit 1932 war der Wahl-Berliner rund ein Jahrzehnt lang eine häufig besetzte Charge im Tonfilm. Dort verkörperte er mal einen Einbrecher, einen Boxer, einen Müller und einen Bauern, mal einen Hoteldiener, einen Polen, einen Steuermann und schließlich sogar einen brasilianischen Polizeichef. In Richard Eichbergs indischem Liebesdrama "Das indische Grabmal" gab er 1937 den Maharadscha eines Bergvolkes, in der Wilhelm-Tell-Verfilmung von 1934 verkörperte er den Schweizer Patrioten Arnold von Melchthal. Nach Kriegsende 1945 kehrte Olaf Bach nie mehr wieder vor eine Filmkamera zurück.


title: Boyd Bachmann

text: Boyd Bachmann, geboren als "Børge Gustav Bachmann" (* 18. Oktober 1908 in Kopenhagen; † 1. Dezember 1981 in Leiden, Niederlande), war ein dänisch-niederländischer Unterhaltungskünstler, Sänger, Schauspieler, Musiker und Komiker bei Bühne, Film und Fernsehen.


title: Boyd Bachmann

text: Der Sohn der Sängerin Carla Bachmann begann seine künstlerische Laufbahn Ende der 1920er Jahre im heimatlichen Dänemark im Entertainment-Bereich als Showkünstler und im Musiksektor als Drummer. Dort gehörte er mehreren Orchestern wie Bruno Henriksens Combo „Arena Orchestra“ an. 1927/28 wirkte Bachmann in Valdemar Eibergs Orchester, das mit "I’ve Got a Cross-Eyed Papa" eine der ersten dänischen Jazzplatten aufnahm. 1928 fand der Kopenhagener Anstellung bei Vilfred Kjaers Orchester und 1928/29 beim Orchester Otto Lington. 1930 reiste Bachmann gemeinsam mit der Band von Anchor Skjoldborg nach Italien. Hier knüpfte er auch erstmals Kontakte mit einigen Gassenhauern deutscher Provenienz.


title: Boyd Bachmann

text: So spielte Bachmann 1931 in Italien eine Swingversion des beliebten Schlagers "Wenn die Elisabeth nicht so schöne Beine hätt’" ein. Während Skjoldborg nach einem Jahr nach Dänemark heimkehrte, reiste Bachmann in die USA weiter, wo er weiterhin als Musiker wirkte. Von 1931 bis 1933 gehörte Boyd Bachmann dem Orchester Kaj Julians an. Anschließend kehrte er nach Italien zurück und ging anschließend in die Schweiz. Gemeinsam mit dem Deutschen Paul Godwin begann der Däne anschließend, 1935, eine Tournee durch mehrere europäische Länder, ehe er sich 1939, unmittelbar vor Kriegsausbruch, in den Niederlanden niederließ.


title: Boyd Bachmann

text: Boyd Bachmann heiratete eine Holländerin und gründete erstmals ein eigenes Orchester. Während seine jüdischen Bandkollegen untertauchen mussten, konnte Bachmann ab 1940 zunächst auch unter deutscher Besatzung weiterspielen. Als er kurz nach dem Fall von Stalingrad mit seinen Musikern im Metropol-Palast von Den Haag aufgetreten war, sollen er und das gesamte Orchester verhaftet worden sein, da ein niederländischer Spitzel gegenüber deutschen Stellen behauptet hatte, dass Bachmann im Rahmen einer Party die deutsche Niederlage an der Ostfront gefeiert habe.


title: Boyd Bachmann

text: Erst 1950, nach mehr als zwei Jahrzehnten, kehrte Bachmann wieder ins heimische Dänemark zurück. Hier hatte sich in der Zwischenzeit eine kleine, einheimische Jazzmusik-Szene gebildet. Bachmann setzte seine Arbeit als Musiker wie auch als Entertainer fort und trat nun hin und wieder auch vor die Kamera. 1960 erreichte seine Popularität auch in Deutschland einen kurzen aber intensiven Höhepunkt. Er wirkte in internationalen Fernsehproduktionen (Shows wie Filme) mit und erhielt in dem deutschen Lustspiel "Mal drunter – mal drüber" die alleinige Kino-Hauptrolle. 1961 kehrte er nach drei Jahrzehnten auch in die deutsche Schlagerwelt von einst zurück und nahm neue Versionen der einstigen Charleston-Zeit-Hits von 1925, "Ich hab’ das Fräul’n Helen baden seh’n" und "Was machst Du mit dem Knie, lieber Hans?", letztgenannter Titel einst eine Aufnahme Paul Godwins und seines Künstler-Ensembles am Berliner Nelson Theater, neu auf.


title: Boyd Bachmann

text: Zu Beginn der 1970er Jahre erlebte Bachmann ein kurzes Revival in der Bundesrepublik. Er trat in der ZDF-"Drehscheibe" auf, erhielt an der Seite des (unter anderem in Frauenkleidern und mit brauner Perücke auftretenden) Nachwuchsschauspielers Marius Müller-Westernhagen eine Hauptrolle in der weitgehend in Vergessenheit geratenen Kinoklamotte "Hurra, bei uns geht’s rund" und war Gast in einer Personalityshow mit Gitte Hænning, "Begegnung mit Gitte". Danach zog sich Bachmann in die Niederlande, wo er bereits zuvor in der Show "Helemaal alleen" im Sender Katholieke Radio Omroep aufgetreten war, weitgehend ins Privatleben zurück.


title: Rolf Bauer (Musiker)

text: Rolf Bauer (* 3. August 1938 in Neunkirchen, Saarland) ist ein deutscher Musiker, Komponist und Schauspieler.


title: Rolf Bauer (Musiker)

text: Der gebürtige Saarländer erhielt mit 14 Jahren Gitarrenunterricht. Ein Jahr später begann er eine Mechanikerlehre, besann sich aber dann wieder seiner künstlerischen Ader und begann mit einem Studium an der Hochschule für Musik und darstellenden Kunst im nahe gelegenen Saarbrücken. 1958 belegte er einen weiteren Studiengang (Schauspielerei) am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Im Jahr darauf bildete er sich an der Fritz-Kirchhoff-Schule in Berlin fort. Mit Beginn der 1960er Jahre konzentrierte sich Bauer zunächst auf die darstellende Kunst und gründete 1961 die Kleinkunstbühne „Die Brennnessel“. Zeitgleich belieferte er das Kinomelodram "Riviera-Story" mit einem eigenen Lied, "Liebelei", seinen ersten Beitrag für den Film. "Liebelei" erreichte 1962 die Spitzenposition in der italienischen Hitparade.


title: Rolf Bauer (Musiker)

text: Im Jahre 1963 schloss sich Rolf Bauer der Berliner Kleinkunstbühne „Die Wühlmäuse“ an, dem er bis 1972 die Treue hielt. Nebenbei schuf er sich ein zweites berufliches Standbein, wurde Musiklehrer für Rockmusik und gründete 1965 ein eigenes Tonstudio. 1968 kam Bauer erstmals mit dem Film in Kontakt. Er erhielt Nebenrollen in der sich anarchisch gebenden Lustspielklamotte "Quartett im Bett" und wirkte auch in "Mehrmals täglich" mit, dem ersten Film, in dem sein „Wühlmäuse“-Chef Dieter Hallervorden seine erste Hauptrolle verkörperte. Zeitgleich konnte Bauer an der Seite des Komponistenkollegen Horst A. Hass zu dem im Vorjahr (1967) als Reaktion auf den Sechstagekrieg in Israel gedrehten, hurrapatriotischen Kriegsfilm "Schatten über Tiran – Kommando Sinai" seine erste Filmkomposition unterbringen.


title: Rolf Bauer (Musiker)

text: Zu Beginn der 1970er Jahre lieferte Rolf Bauer Filmmusiken zu einer Reihe von Softsexfilmchen vom Schlage "Liebesmarkt in Dänemark, Die goldene Banane von Bad Porno, Der lüsterne Türke" und "Und mehrmals täglich quietschen die Matratzen". In zwei dieser Streifen wirkte er auch mit, doch mit der Zeit vernachlässigte Bauer seinen schauspielerischen Ehrgeiz, bis er nach 1980 nicht mehr vor die Kamera trat. Ab Mitte der 1970er Jahre kamen kompositorische Aufträge vom Fernsehen hinzu. Hier verfasste er unter anderem die Musiken für die Comedy-Reihe "Didi – Der Untermieter" mit seinem alten Chef Hallervorden und für die beliebte ARD-Vorabendserie "Drei Damen vom Grill", wobei die Titelmusik dieser Serie bereits der Soundtrack des Softsexfilms "Das sündige Bett" von 1973 war. Bauer ist mit der ehemaligen SFB-Programmansagerin Renate Bauer verheiratet.


title: Rolf Bauer (Musiker)

text: "als Schauspieler"


title: Rolf Bauer (Musiker)

text: "als Komponist"


title: Edgar Beyfuß

text: Edgar Beyfuß (* 8. Oktober 1893 in Malang, Java, Niederländisch-Indien, heute Indonesien; † November 1936 im Deutschen Reich) war ein deutscher Filmmanager, Filmregisseur und Filmproduzent, spezialisiert auf den Natur- und Dokumentarfilm.


title: Edgar Beyfuß

text: Beyfuß hatte bis zur Promotion studiert und stieß kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs zum Film und begann sich frühzeitig für den Natur- und Lehrfilm zu interessieren. Als Chef der UFA-Kulturabteilung, der er seit 1922 angehörte, war er ein begeisterter Förderer des Gedankens von dem Medium Film als Lehr- und Informationsmittel. In seiner Funktion als Leiter der Filmunterrichts-Organisation innerhalb der UFA setzte er sich stark dafür ein, dass Lehrfilme an den deutschen Schulen eingesetzt wurden. 1924 veröffentlichte Beyfuß mit Alex Kossowsky „Das Kulturfilmbuch“ (Schule und Film), das Standwerk über den Kulturfilm der UFA. Im Jahr darauf zeichnete er für die von der UFA und der Novembergruppe veranstalteten Matinee „Der absolute Film“ verantwortlich, mit der ein Überblick über die Leistungen der deutschen und französischen Avantgarde gegeben werden sollte.


title: Edgar Beyfuß

text: In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren war Dr. Edgar Beyfuß auch praktisch in der Filmherstellung tätig und produzierte und inszenierte eine Reihe von Informationsfilmen. Mit „Wir parken, wo es uns gefällt“ drehte er ab September 1933, nach eigenem Drehbuch, seinen einzigen Spielfilm, der ganz auf Atelieraufnahmen verzichtete, nur Laiendarsteller aufwies und das vom NS-Staat propagierte Ziel, einen „Volkswagen“ zu promoten, verfolgte. Dieser Spielfilm wurde wie das Gros der anderen Arbeiten Beyfuß’ von seiner 1928 gegründeten Produktionsgesellschaft Dr. Edgar Beyfuß-Film hergestellt. Beyfuß starb recht jung, Ende 1936. Er war mit Erika Beyfuß (Jahrgang 1901) verheiratet gewesen, die bis 1936 in der Firma ihres Gatten mitgearbeitet hatte und anschließend als Dramaturgin und Autorin in Diensten der Filmgesellschaften UFA, Tobis, Deka und Bavaria stand.


title: Die Blonde von Peking

text: Die Blonde von Peking ist ein französisch-deutsch-italienischer Agentenfilm von Nicolas Gessner mit Mireille Darc in der Titelrolle. Dem Film liegt der Roman "Have Yourself a Deal" von James Hadley Chase zugrunde.


title: Die Blonde von Peking

text: Erika Olsen hat eine Spionagestory inszeniert, nur um den von ihr begangenen Diebstahl einer ebenso berühmten wie wertvollen, 112-karätigen Perle namens „Blaue Traube“ des chinesischen Raketenforschers Fang Ho Kung zu verschleiern. Einst war sie in China die Geliebte dieses bedeutenden Mannes, der auf ihren Po eine Tätowierung als eine Art Besitz-Brandzeichen verewigen ließ. Als die Blonde aus Peking auf einer Pariser Straßenbank bewusstlos aufgefunden wird, gibt sie vor, unter Gedächtnisverlust zu leiden. Die Tätowierung wird vom amerikanischen Geheimdienst rasch mit Fanh Ho Kung in Verbindung gebracht, und damit wird die Blonde aus Peking für die CIA von größtem Interesse. CIA-Chef Douglas bittet den ihm bekannten Schauspieler Marc Garland um patriotische Mithilfe. Er solle mit der jungen Dame in vollen Körperkontakt gehen und sie dabei aushorchen, in der Hoffnung, dass sie demnächst ihr Gedächtnis wiedererlangen möge. Auch die Geheimdienste aus China und der Sowjetunion beginnen Interesse für die attraktive Unbekannte zu entwickeln und entsenden ihre Leute nach Paris. Während Garland Erika Olsens Ehemann spielen soll, planen die Chinesen nicht weniger als die Ermordung der Blondine.


title: Die Blonde von Peking

text: Erika wird derzeit im amerikanischen Krankenhaus bei Paris behandelt, als die Russen unter der Führung eines gewissen Malik anrücken und sie im Beisein von dem ebenfalls eingetroffenen Garland entführt. Garland verfolgt den Entführer-Wagen mit CIA-Mann Captain Hardy am Steuer. Mit dabei: die kratzbürstige Krankenschwester Peggy. Man stürmt das Haus, in das Malik Erika verfrachtet hat, und holt sie wieder heraus. In einer CIA-Villa in Lugano kommen Garland, Erika und die anderen erst einmal zur Ruhe. Doch die Russen geben nicht auf, und Malik knüpft sich Miss Davis, die Sekretärin des CIA-Chefs vor, und erfährt von Douglas’ Villa in Lugano, wo Erika von Hardy und Garland hingebracht und versteckt wird. Während Garland vorsichtig Erika, die sich jedoch kaum an etwas erinnern kann, befragt, sind die Russen angekommen. Ihr Scharfschütze schießt auf eine Blondine im Garten, im Glauben, dass es sich dabei um Erika Olsen handelt. Doch er hat die Falsche umgebracht, denn es handelt sich um Krankenschwester Peggy, die sich eine Erika-gleiche Perücke übergezogen hat, im Glauben, dass der von ihr angeschwärmte Garland auf Blondinen steht.


title: Die Blonde von Peking

text: Für Douglas kommt die Ermordung Peggys durchaus ganz recht, denn nun glaubt er, dass er die Chinesen und Russen vom Hals hat. Erika hat derweil die Krankenschwester-Kluft Peggys übergezogen und wiederum eine brünette Perücke aufgesetzt, sodass sie niemand mehr für Erika Olsen halten kann. Garland macht ihr klar, dass er sie für eine simple Juwelenräuberin hält und bietet Erika an, ihr beim Verkauf des 112-Karat-Klunkers zu helfen, wenn er ein Drittel des Erlöses erhält. Als Erikas Vater plötzlich auftaucht, ein Gauner wie seine Tochter, wird Garland alles klar. Erika ist nicht Erika, sondern eigentlich Christine Olsen, die diebische Schwester der wahren Erika, die noch immer in China weilt. Der Amerikaner staunt nicht schlecht, als ich klar wird, dass die falsche Erika ein ausgekochtes Luder ist, die ihm die ganze Zeit etwas vorgemacht hat. Christine erklärt, dass ihre Schwester Erika den Edelstein gestohlen hatte und Christine, die dasselbe Tattoo ihrer Schwestern auch auf ihrem Po stechen ließ, ein Betäubungsmittel nahm, damit man sie als Amnesie-erkrankte „Erika“ auffinden würde. Christine zog somit alle Aufmerksamkeit auf sich, und die wahre Erika blieb als Diebin vor Ort ungefährdet. Somit glaubten alle Beteiligten, dass der Hintergrund des schnöden Juwelenraubs ein hochpolitischer war.


title: Die Blonde von Peking

text: Christine und Garland begeben sich nach Hongkong, wo laut Christine noch immer ihre Schwester, die echte Erika, mit dem Diamanten warten soll. Dort hat bereits der chinesische Geheimdienst ein waches Auge auf die Ankömmlinge. Auch Mr. Douglas ist angereist. Vor Ort ist die Überraschung groß. Die auf einem Boot versteckte Erika behauptet ihrer Schwester gegenüber, dass sie nie den wertvollen Klunker gestohlen habe, weil es angeblich unmöglich gewesen sei, an diesen heranzukommen. Um das Unglück vollkommen zu machen, taucht nun plötzlich auch noch Malik mit einem Maschinengewehr im Anschlag auf. Der glaubt noch immer, dass hinter dem angeblichen Juwelenraub und der vorgetäuschten Amnesie in Paris politischer Hintergrund besteht. Nachdem sich Chinesen und Russen gegenseitig beschießen, kann Garland sich im allgemeinen Getümmel verdrücken. Durch Zufall entdeckt er die „blaue Perle“, die ganz offensichtlich doch von Erika gestohlen wurde, auf dem Boot, und nimmt diese an sich. Er und Malik werden von Mr. Douglas aus dem Wasser gefischt. Die Rotchinesen, die derweil Christine in ihre Hände bekommen haben, bieten sie gegen den blauen Saphir zum Austausch an. Dazu kommt es an der Grenze zwischen Hongkong und der Volksrepublik. Garland ist sauer, aber Christine meint, er solle sich nicht ärgern. Dann holt sie geheime Aufzeichnungen heraus, die aus der Hand Fang Ho Kung stammen, die seien zehn Mal mehr Wert als der Klunker. „Wir verkaufen sie erst dann den Amerikanern und dann noch den Russen!“


title: Die Blonde von Peking

text: "Die Blonde von Peking" entstand im Herbst 1966 in Lugano und Hongkong (Außendrehs) und wurde am 25. August 1967 in Italien uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung fand am 6. Oktober 1967 statt. Im dritten coproduzierenden Land Frankreich kam der Film zum Jahresbeginn 1968 in die Kinos.


title: Die Blonde von Peking

text: Ralph Baum übernahm die Produktionsleitung, die Filmbauten schuf Georges Petitot. Michel Lang war einer von sechs Regieassistenten.


title: Die Blonde von Peking

text: Das Titellied, "La Blonde de Pékin", wurde von der französischen Sängerin Annie Philippe eingesungen.


title: Die Blonde von Peking

text: Das Lexikon des Internationalen Films sah in dem Film den „Versuch einer Agentenfilm-Satire“, fand ihn aber „wegen mangelnder innerer Geschlossenheit und unzulänglicher Darstellung nicht überzeugend.“


title: Die Blonde von Peking

text: US-Kritiker Leonard Maltin nannte den Film ein „obskures Melodram“ und fand, dass Edward G. Robinson in der Rolle des CIA-Chefs gelangweilt wirke.


title: Kurt Bortfeldt

text: Kurt Paul Wilhelm Bortfeldt (* 30. April 1907 in Hamburg; † 9. Juni 1981 in Ost-Berlin) war ein deutscher Theaterschauspieler, Schriftsteller und Drehbuchautor.


title: Kurt Bortfeldt

text: Der Sohn eines Konditors besuchte die Oberrealschule und erhielt anschließend eine Schauspielausbildung. Mit 20 spielte er an Hamburgs Thalia-Theater, zu Beginn der 1930er Jahre wirkte Bortfeldt am Würzburger Stadttheater. In der Spielzeit 1931/32 wurde der Hamburger an das Intime Theater der Stadt Nürnberg verpflichtet, wo er als Dramaturg und Bühnenbildner arbeitete. Danach (1933) kehrte er wieder auf die Bühne zurück und gehörte zunächst dem Ensemble des Preußischen Theaters der Jugend an.


title: Kurt Bortfeldt

text: Bis 1938 blieb Bortfeldt als Schauspieler gelistet, begann aber noch im selben Jahrzehnt begann Bortfeldt Bühnenstücke zu schreiben. In den kommenden Jahrzehnten veröffentlichte er u. a. die Werke „Sturz nach oben“, „Dir zuliebe“, „Schießbudenfiguren“ und „Das ist Diebstahl“. Noch im Dritten Reich gelang Kurt Bortfeldt der Zugang zum Film. Seine zweite Arbeit, die inmitten des Zweiten Weltkriegs gedrehte Marika-Rökk-Musikrevue "Hab’ mich lieb!", sollte sich als großer Publikumserfolg erweisen. Nach dem Krieg arbeitete Bortfeldt zunächst für das bundesdeutsche Kino, ehe er sich zu Beginn der 1950er Jahre in Berlin-Grünau niederließ und fortan für die DEFA schrieb.


title: Kurt Bortfeldt

text: Zu seinen herausragenden Werken zählte hier das Drehbuch zu dem Antikriegsfilm "Betrogen bis zum jüngsten Tag", der im Jahr 1957 erschien. Es wurde der erste Film, den die DEFA auf den Internationalen Filmfestspielen in Cannes im Wettbewerb um die Goldene Palme eingereicht hat. Aus Gründen des Protests von Seiten der Bundesregierung, die auf ihrem Alleinvertretungsanspruch in Cannes beharrte, konnte der Film dort schließlich jedoch nur im Rahmenprogramm gezeigt werden.


title: Kurt Bortfeldt

text: Bortfeldts frühe Manuskripte für Filme der DDR-Staatsfirma wurden zunächst vorwiegend von Herbert Ballmann inszeniert und behandelten verschiedenartige Themen. Er schrieb für Märchen- wie für Musik- und Kinderfilme, aber auch für Zeitdramen, gelegentlich Produktionen mit kommunistisch-tendenziösem Tenor. Seit 1959 fanden seine Manuskripte überwiegend Verwendung bei DDR-Fernsehfilmen. Bortfeldt war außerdem von 1957 bis 1960 Dozent an der Deutschen Hochschule für Filmkunst in Potsdam-Babelsberg.


title: Hans-Joachim Büttner

text: Hans-Joachim Richard Werner Büttner, am Theater auch Joachim Büttner, nach 1945 auch unter Hansjoachim Büttner geführt (* 2. November 1900 in Coburg; † 29. Juli 1973 in Potsdam), war ein deutscher Bühnen- und Filmschauspieler.


title: Hans-Joachim Büttner

text: Der Sohn des Kammersängers Max Büttner hatte an den Universitäten von Bonn und Heidelberg Philosophie und Kunstgeschichte studiert und nebenbei Schauspielunterricht bei Ferdinand Gregori genommen. Seinen Einstand gab er 1920 am Mecklenburgischen Landestheater zu Schwerin. Als weitere Theaterstationen folgten Bonn, Wien, Darmstadt und Bremen, ehe er 1931 Berlin erreichte und dort die folgenden Jahre zunächst an den Preußischen Staatstheatern auftrat. Noch vor Kriegsausbruch 1939 war er auch als Schauspieler und Oberspielleiter in Danzig sowie als Schauspieler an der Komödie Berlin tätig. Während des Zweiten Weltkriegs musste sich Büttner mit Verpflichtungen an sogenannten Gastspieldirektionen zufriedengeben. Nach dem Krieg setzte er seine Bühnenlaufbahn als Schauspieler und Oberspielleiter an dem Städtischen Theater in Leipzig fort und entschied sich dafür, obwohl bis 1961 in Berlin-Zehlendorf wohnhaft, für DDR-Institutionen (Film wie Fernsehen) zu arbeiten.


title: Hans-Joachim Büttner

text: Mit seiner Ankunft in der Reichshauptstadt wurde Büttner auch vor die Kamera geholt. Er spielte in den kommenden vier Jahrzehnten von Kleinst- bis Hauptrollen Charaktere jedweder Art: Mal einen Bankkassierer, mal einen Arzt (im nazistischen Propagandafilm "Hitlerjunge Quex)", mal einen Mörder (in Karl Hartls Science-Fiction-Film-Klassiker "Gold"), mal einen Rittmeister, mal einen Ingenieur und mal einen Redner (an der Seite von Zarah Leander in "Zu neuen Ufern"). Bei der DEFA, für die Büttner seit 1951 arbeitete, setzte er seine 1933 begonnene politisch opportunistische Linie fort und gab gleich in einem nunmehr kommunistischen Propagandafilm, "Das verurteilte Dorf", wo er einen Minister verkörperte, seinen Einstand. In der 1956er Version von "Der Richter von Zalamea" übernahm Büttner schließlich die Hauptrolle des Pedro Crespo. Bis zuletzt blieb Hans-Joachim Büttner, in seiner letzten Lebensphase auch beim Fernsehen, DDR-Produktionen, die ihn oft als Honoratior, Akademiker und hochgestellte Persönlichkeit besetzten, verbunden.


title: Triinu Hausenberg

text: Triinu Hausenberg (* 5. Oktober 2002) ist eine estnische Nordische Kombiniererin und Skispringerin.


title: Triinu Hausenberg

text: Triinu Hausenberg startet für den "Andsumae Skiclub".


title: Triinu Hausenberg

text: International startete Hausenberg in der Nordischen Kombination bisher seit 2015 lediglich in mehreren Kinderwettbewerben sowie im Skispringen bei zwei Wettbewerben im Rahmen des FIS-Cups in Szczyrk im Juli 2016, bei denen sie die Plätze 20 und 21 erreichte.


title: Triinu Hausenberg

text: Bei den Estnischen Meisterschaften 2016 in Otepää gewann sie im Alter von erst 13 Jahren im Damen-Einzel die Goldmedaille. Bei den Meisterschaften 2018 gewann sie Silber hinter Annemarii Bendi.


title: Triinu Hausenberg

text: Im Sommer 2017 gewann sie bei den Estnischen Meisterschaften in der Nordischen Kombination 2017 die Goldmedaille.


title: Arbeitsgericht Villingen-Schwenningen

text: Das Arbeitsgericht Villingen-Schwenningen ist eines der neun Arbeitsgerichte in Baden-Württemberg. Es wurde zum 1. Januar 2018 durch das baden-württembergische Gesetz zur Änderung des Gesetzes über die Gerichte für Arbeitssachen vom 24. Oktober 2017 errichtet. Auswärtige Kammern des Gerichts bestehen in Radolfzell. Der Gerichtsbezirk besteht aus den Landkreisen Rottweil, Schwarzwald-Baar-Kreis, Tuttlingen und Konstanz.


title: Arbeitsgericht Villingen-Schwenningen

text: Dem Arbeitsgericht Villingen-Schwenningen sind das Landesarbeitsgericht Baden-Württemberg und im weiteren Rechtszug das Bundesarbeitsgericht übergeordnet.


title: Catana Cayetano

text: Catana Cayetano, bürgerlich heute Catana Tully (* 1940 in Livingston, Guatemala), ist eine in Guatemala geborene und in Deutschland aktive Schauspielerin bei Film und Fernsehen und ein Fotomodell sowie, qua Eheschließung, eine US-amerikanische Hochschullehrerin und Buchautorin.


title: Catana Cayetano

text: Catana Cayetano hat eine außergewöhnliche Vita aufzuweisen. Geboren 1940 in dem damaligen Dorf Livingston, einer am Río Dulce in Guatemala und der Karibik gelegenen Siedlung – heute eine Stadt – als Tochter einer völlig mittellosen schwarzen Bediensteten im Haus weißer, deutscher Siedler, die gleich zu Beginn des Zweiten Weltkriegs als Ausländer die guatemaltekische Küstenregion verlassen mussten, wuchs sie in der Obhut ihrer weißen Adoptiveltern wohlbehütet in Guatemala-Stadt auf. Catana besuchte die Grundschule in der Hauptstadt und eine Privatschule auf Jamaika und erhielt schließlich ein Diplom zu einem Studium an der Universität von Cambridge (England). Mit 20 Jahren ging sie in das Land der Vorfahren ihrer Adoptiveltern, nach Deutschland, und ließ sich in München nieder. Dort nahm sie ein Sprachstudium auf mit der Absicht, den Beruf einer Dolmetscherin zu ergreifen. Obwohl dank ihres dunklen Teints und ihrer exotischen Ausstrahlung in der Bundesrepublik der frühen 1960er Jahre sehr auffällig, hatte Catana Cayetano nach eigenem Bekunden in Deutschland niemals rassistische Anfeindungen erlebt, während sich das später, nach ihrer Übersiedelung in die Vereinigten Staaten, massiv ändern sollte.


title: Catana Cayetano

text: In Deutschland bekam Catana Cayetano rasch Aufträge als Fotomodell und erhielt überdies mit 24 Jahren ihre erste Filmrolle angeboten: In Geza von Radvanyis bildstarkem deutsch-italienischen Sklaven-Opus "Onkel Toms Hütte" spielte die farbige Künstlerin mit der jungen Sklavin Eliza gleich in ihrem ersten Film eine der weiblichen Hauptrollen. Es folgten weitere Rollen vom deutschen Film und Fernsehen von meist minderer Bedeutung. 1968 sah man sie mit einer Nebenrolle in einem späten Edgar-Wallace-Krimi und im Jahr darauf mit der weiblichen Hauptrolle in Edgar Reitzens weitgehend unbekannten Inszenierung "Cardillac", an der Seite von Hans-Christian Blech. Ebenfalls 1969 war Catana Cayetano Filmpartnerin von Sharon Tate in deren letztem Leinwandauftritt in der Komödie "Zwölf plus eins". Zu Beginn der 1970er Jahre versandete die Schauspielkarriere der Deutsch-Guatemaltekin allmählich. Sie heiratete den weißen US-Schauspieler Frederick Tully, der sich zu dieser Zeit beruflich ebenfalls in München aufgehalten hatte, und übersiedelte in dessen amerikanische Heimat. Dort absolvierte die Künstlerin in dem Piratenfilmabenteuer "Der scharlachrote Pirat" ihren letzten, winzig gewordenen Filmauftritt und beendete anschließend ihre Filmkarriere. Mit Tully hat sie einen gemeinsamen Sohn namens Patrick.


title: Catana Cayetano

text: In den Vereinigten Staaten begann Catana Cayetano, durch Eheschließung nunmehr Catana Tully, ihre dritte Karriere. Mit rassistischen Anfeindungen durch Weiße aufgrund ihrer Hautfarbe aber auch durch Schwarze aufgrund der Tatsache, dass sie einen weißen Ehemann hatte, begann sich Tully nunmehr mit ihrer schwarzen Identität auseinanderzusetzen. Sie belegte bis zur Erreichung eines Doktorgrades an der University at Albany Kurse in humanistischen Studien und betrieb bis zum Bachelor of Arts kulturelle Studien an der SUNY am Empire State College (ESC). Dort erhielt Catana Tully auch eine Professur, die sie bis 2003 ausübte. Außerdem erlangte sie einen Magister in lateinamerikanischer und karibischer Literatur. 2005 kehrte Tully ans ESC zurück und diente dem dortigen Center for International Programs als Mentorin und Ausbilderin im Libanon Programm und als Interims-Direktorin für das Dominikanische Republik-Programm.


title: Catana Cayetano

text: 2011 ging sie endgültig in den Ruhestand, und Catana Tully begann ihre Lebenserinnerungen und Auseinandersetzungen mit ihrer Herkunft und mit Rassismus aller Arten niederzuschreiben, die im darauf folgenden Jahr 2012 in der Autobiographie „Split at the Root: A Memoir of Love and Lost Identity“, ihrem ersten Buch, mündeten. Im Frühlingssemester 2013 diente diese Biografie erstmals als Grundsatzlektüre für den Studiengang zum Master of Social Work an der University of Southern California. Seitdem dient Prof. Tully Studenten als Coach und arbeitet mit adoptierten jungen Leuten, die anderen Ethnien als ihren Adoptiveltern entstammen. Darüber hinaus gibt Catana Tully denjenigen Eltern Hilfestellungen bezüglich Themen zu Herkunft und Religion, die beabsichtigen, Babies/Kinder aus anderen Kulturkreisen zu adoptieren.


title: Change (Film)

text: Change ist eine 1974 entstandene, österreichisch-deutsche Spielfilmsatire von Bernd Fischerauer mit Reiner Schöne, Sylvia Manas und Maria Schell in den Hauptrollen. Dem Film liegt das gleichnamige Drama von Wolfgang Bauer, der sich auch am Drehbuch beteiligt hatte, zugrunde.


title: Change (Film)

text: In der Wiener Kunstszene und Kulturschickeria hat sich der Maler Ferry Kaltenböck, ein Vertreter der Wiener Avantgarde, nie wirklich durchgesetzt. Seine Arbeiten verkaufen sich ausgesprochen schlecht, und die anhaltende Erfolglosigkeit hat ihn allmählich in die Depressionen getrieben. In seinem tiefen Frust kommt er auf die verwegene Idee, einen Hobbymaler aus St. Pölten, den hauptberuflich als Schlosser arbeitenden Dampfmacho Blasius Okopenko, ein vor Testosteron strotzender „ganzer Kerl“, zu einem Star der Wiener Malszene zu pushen. Ferry bedient sich für einen perfiden Plan der Mithilfe einiger Journalisten und Kunsthändler, um Okopenko zunächst bekannt und dann zum Darling der Society zu machen. Wenn Blasius erst einmal etabliert sei, so Ferrys Idee, werde er diesen um so tiefer fallen lassen, ihn als Blender denunzieren und sich mit dieser hinterlistigen Aktion an der basierten Kunstszene, die ihn, Ferry Kaltenböck, bislang so schnöde ignoriert hatte, rächen, indem er sie als Dummköpfe und Banausen bloßstellt. Ferry erhofft sich, wenn schon nicht durch eigene Leistung, wenigstens durch den dann erhofften Skandal schlagartig berühmt zu werden.


title: Change (Film)

text: Doch Blasius ist alles andere als ein tumber Trottel aus der niederösterreichischen Provinz. Er ist vielmehr ein rabiater, omnipotenter Womanizer, der diese Chance auf seine ganz eigene Weise nutzen wird. Er macht durch Ferrys Rechnung einen fetten Strich, indem er dessen Leben Stück für Stück zerstört: Erst fällt er über Ferrys Freundin Guggi her und schwängert sie, dann zerrt er auch noch Kaltenböcks Mutter auf den Boden, um diese mit Gewalt zu nehmen. Schließlich versteht sich Okopenko auch noch in Geschäftsdingen als ausgebuffter Schweinehund und nimmt die Kunsthändler, die sich von dem Okopenko-Hype einen fetten Gewinn versprachen, nach allen Regeln der Kunst aus. Wieder einmal ist Ferry Kaltenböck der Verlierer, aus dem großen Manipulator wurde ein Manipulierter. Während Blasius Okopenko den wilden Macho und Macker herauskehrt, mit schwerem Motorrad die Treppen altehrwürdiger Mietshäuser hinauf und hinunter saust, Krankenzimmer zertrümmert und mit brachialer Gewalt in Geschäfte, Animierlokale und verschiedene Damen eindringt, ist Kaltenböcks Absturz nicht mehr aufzuhalten. Von den Ereignissen überrollt und von Blasius wie ein blutiger Anfänger gedemütigt, nimmt er in einem schweren Anfall von Depression einen Strick und erhängt sich.


title: Change (Film)

text: "Change" entstand 1974 in Österreich und wurde am 6. Juni 1975 uraufgeführt. Regisseur Fischerauer und Vorlagen- wie Drehbuchautor Bauer hatten zuvor schon mehrmals am Theater zusammengearbeitet.


title: Change (Film)

text: Günther Eulau übernahm die Herstellungsleitung. Die Bauten entwarf Christian Schieckel, die Kostüme Birgit Hutter.


title: Change (Film)

text: Der Spiegel befand in seiner Ausgabe vom 9. Juni 1975, dass Fischerauers Kinofilm-Debüt „ein schick photographiertes, grelles Spektakel aus deutschen Sexfilm-Usancen, Comic-strip-Effekten und Milieumalerei geworden“ sei.


title: Change (Film)

text: Das Lexikon des Internationalen Films fand, dass dieser Streifen „schon in der Anlage [eine] mißglückte Verfilmung eines Bühnenstücks“ sei und bemängelte überdies, dass er „vor allem schauspielerisch dilettantisch und äußerst geschmacklos“ sei.


title: Colonialskandal

text: Colonialskandal, auch aufgeführt unter Liebe im Rausch, ist ein in China spielendes, deutsches Ehe- und Beziehungsdrama aus den Jahren 1926/27 von Georg Jacoby mit Elga Brink in der Hauptrolle und den beiden Briten Stewart Rome und Jack Trevor als ihre Bewerber.


title: Colonialskandal

text: Die Engländerin Elga Lee wird vor einem japanischen Gericht des Mordes angeklagt. Sie war in das Land der aufgehenden Sonne gereist, um vor Ort eine Erbschaft anzutreten. Der Testamentsvollstrecker starb aber, bevor die Erbschaftsangelegenheit abgewickelt werden konnte. In dem Landsmann Jack Kent fand sie eine treue Hilfe in dieser Sache. Kent war es auch, der Elga mit dem wohlhabenden Chinesen Fu-Chow zusammenbrachte. Dieser Asiate aber wurde eines Tages, entflammt von seiner Leidenschaft, eine weiße Europäerin sein Eigen nennen zu dürfen, übergriffig, so dass Miss Lee ihn in Notwehr mit Fu-Chows eigenem Dolch erstach. Das Gericht sieht diese Causa genauso und spricht Elga Lee deshalb vom Mordvorwurf frei.


title: Colonialskandal

text: Diese Ausnahmesituation hat Elga und Jack einander nähergebracht. Sie haben sich ineinander verliebt und heiraten wenig später in aller Stille. Anschließend lässt sich das junge Glück in Schanghai nieder. Als Kent bei einem Ausritt schwer stürzt, muss er in der Folgezeit sehr lange das Bett hüten, um wieder vollständig zu genesen. Während der anschließenden Zeit der aufopfernden Pflege durch Elga ist auch Kents Freund, Robert Elliot, ein regelmäßiger Gast im Hause des Ehepaars. Als Elliot sie eines Tages bei einem gemeinsamen Spaziergang küssen will, stößt Elga ihn zurück, woraufhin es zum Zerwürfnis zwischen den beiden kommt. Derweil ist der bettlägerige Jack vollkommen ahnungslos, was sich gerade in seinem Umfeld abgespielt hat, da seine Frau ihm von Roberts Annäherungsversuch nichts sagt.


title: Colonialskandal

text: Als ein Fest anlässlich von Jacks Genesung in seinem Hause gegeben wird, nimmt Robert einen erneuten Anlauf in Sachen Elga und hat diesmal mehr Erfolg – so sehr viel mehr, dass Elga ihren Mann schließlich bittet, sie freizugeben. Noch ehe die Scheidungspapiere unterschrieben werden können, wird Elga heimlich Zeugin einer Eifersuchtsszene zwischen Robert und seiner Exfreundin Harriet, die dieser aber nicht wirklich ziehen lassen möchte, denn er sagt Harriet, dass er Elga überhaupt nicht liebe. Von Reue und Schuldgefühl gebeutelt, will Elga gebeugten Hauptes zu ihrem Noch-Ehemann zurückkehren.


title: Colonialskandal

text: Auf dem Weg zurück an Heim und Herd wird Elga jedoch von zwei von Harriet gedungenen Kulis überfallen und entführt. Elliots Ex, die ja in Wahrheit noch nicht seine Ex ist, will damit die lästige Konkurrentin loswerden. Elga landet als Gefangene der beiden Chinesen auf einer Dschunke. Harriet indes wird allmählich klar, was sie damit eigentlich angerichtet hat, und beichtet Robert Elliot ihr frevlerisches Handeln. Der geht zu Kent, und beide Männer machen sich auf den Weg, Elga zu finden und zu befreien. Es kommt zu einer Verfolgungsjagd und finalem Kampf Mann gegen Mann, bis Elga, die gerade in einer ominösen „Versteigerung“ an den Meistbietenden verschachert werden soll, aus den Händen der Schurken befreit werden kann. Elga kehrt schließlich in die Arme ihres treuen Gatten zurück.


title: Colonialskandal

text: "Colonialskandal" wurde in der zweiten Jahreshälfte 1926 in Japan und China (Außenaufnahmen) sowie im Dezember 1926 und Januar 1927 und im Berliner Efa-Atelier gedreht. Der Film passierte am 2. März 1927 die Filmzensur und wurde am 14. April im Tauentzienpalast uraufgeführt. Da sich der Titel "Colonialskandal" als wenig zugkräftig erwies, wurde der Film kurz nach der Premiere in "Liebe im Rausch" umgetitelt.


title: Colonialskandal

text: Ein Großteil der Besetzung stand auch für Jacobys auf einer Weltreise entstandenen Inszenierungen "Die Insel der verbotenen Küsse", "Die Jagd nach der Braut" und den Zweiteiler "Die Frau ohne Namen" vor der Kamera.


title: Colonialskandal

text: Die Filmbauten stammen von Hermann Warm und Franz Schroedter.


title: Colonialskandal

text: "Paimann’s Filmlisten" resümierte: „Das Sujet wirkt durch sein Milieu originell. Es ist interessant und klar gearbeitet. Hinsichtlich der Regie wäre mehr Tempo von Vorteil gewesen. Die Darstellung ist durchgehends gut. Besonders hervorzuheben sind die ganz ausnehmend schönen Originalaufnahmen aus Japan und China, die man in dieser Art noch selten gesehen (hat).“


title: Karin von Dassel

text: Karin-Maria von Dassel, bürgerlich "Karin Probandt-von Dassel" (* 30. Januar 1928 in Koblenz; † 14. Oktober 2013 in Berlin), war eine deutsche Filmschauspielerin der 1950er Jahre und eine Juristin (Rechtsanwältin).


title: Karin von Dassel

text: Karin von Dassel wurde nach ihrem Abitur 1951 von der DEFA entdeckt und als eine von drei Sprechern des kommunistischen Propagandafilms "Gäste aus Moskau" verpflichtet. Noch im selben Jahr gab sie ihren Einstand vor der Kamera. An der Seite von Martha Eggerth und Jan Kiepura konnte man sie 1952 in einer Verfilmung von Ludwig Herzers und Franz Lehárs Operette "Das Land des Lächelns" sehen, wo sie Kiepuras kleine Schwester verkörpert. Nach einem winzigen Auftritt in Helmut Käutners Liebesfilm aus der Zeit des Ersten Weltkriegs, "Ein Mädchen aus Flandern", beendete die Koblenzerin zum Jahresende 1955 ihre alles in allem wenig Aufsehen erregende Filmkarriere.


title: Karin von Dassel

text: Mit dem Ende ihrer filmischen Tätigkeit begann Karin von Dassel mit einem Jurastudium an der FU Berlin, das sie mit der Promotion abschloss. Nachdem sie 1965 ihr zweites juristisches Staatsexamen in Berlin abgelegt und geheiratet hatte, begann sie als Dr. Karin Probandt-von Dassel ihre anwaltliche Tätigkeit in ihrer eigenen, in Berlin-Wilmersdorf gelegenen, Kanzlei. Von 1975 bis 2003 war sie außerdem als Notarin tätig. Zu ihren beruflichen Schwerpunkten zählte das Immobilien- und Erbrecht, aber auch das DDR-Folgen-Recht, das Familienrecht, das Gesellschaftsrecht und das Wirtschaftsrecht.


title: Jean Dax

text: Jean Dax, gebürtig "Gontran Théodore Louis Henri Willar" (* 17. September 1879 in Paris; † 6. Juni 1962 ebenda), war ein französischer Schauspieler bei Bühne und Film.


title: Jean Dax

text: Dax stieß um die Jahrhundertwende zur Bühne und trat bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs unter anderem an folgenden Pariser Bühnen auf: dem Théâtre du Gymnase, dem Théâtre du Vaudeville, dem Théâtre des Variétés, Théâtre Fémina, dem Théâtre de la Michodière und dem Théâtre des Célestins. Zu den Stücken, in dem man ihn in dieser Zeit sehen konnte, zählen "Le Détour", "L’Âge d’aimer", "Mademoiselle Josette, ma femme", "Le Scandale de Monte-Carlo", "Le Passe-partout", "Suzette", "La Maison de danses", "L’Institut de Beauté", "Le Tribun", "Le Reflet", "Après l’amour", "Le Valet maître" und "Fascicule noir".


title: Jean Dax

text: Noch im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, als die Kinematographie noch in den Kinderschuhen steckte, stieß Jean Dax zum Film. Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs erhielt Dax eine Fülle von Neben- wie Hauptrollen in meist kurzen Produktionen der Firma Pathé. Der Krieg unterbrach Dax’ Karriere von 1915 bis 1918 weitgehend, doch schon 1920 setzte er seine Filmarbeit unvermindert fort. Zum Ende der Stummfilmära, 1928/29, ging der Franzose für drei Filmproduktionen nach Deutschland und war in Berlin Filmpartner der Leinwanddiven Lil Dagover, Käthe von Nagy und Olga Tschechowa.


title: Jean Dax

text: Zu Beginn der Tonfilmära, Anfang der 1930er Jahre, sah man Dax auch in den französischen Fassungen deutscher Film-Originale ("Ariane, Gloria, Der Kongreß tanzt" und "Kiki"). In späteren Jahren wurden seine Rollen sukzessive kleiner und, bis auf seinen Auftritt als Kaiser Franz-Joseph I. in Anatole Litvaks k.u.k.-Liebesdrama "Mayerling", einem überwältigenden Publikumserfolg des Jahres 1936, auch unbedeutender bis Dax 1939 schließlich seine Filmarbeit wie auch seine Theatertätigkeit komplett einstellte.


title: Poříčí (Broumov)

text: Poříčí (deutsch "Sand") ist ein Ortsteil der Stadt Broumov in Tschechien. Er liegt östlich des Stadtzentrums von Broumov und gehört zum Okres Náchod.


title: Poříčí (Broumov)

text: Die Vorstadt Poříčí befindet sich unterhalb der Broumover Altstadt am Hang rechtsseitig der Stěnava ("Steine") bis zur Einmündung des Liščí potok ("Voigtsbach"). Sie umfasst im Wesentlichen das Karree zwischen den Straßen Na Příkopech ("Am Graben"), Tyršova ("Mittelsand") und Přadlácká ("Bahnhofstraße") sowie das auf der anderen Seite der Stěnava befindliche Barvířské náměstí ("Färberplan"). Durch Poříčí führen die Staatsstraßen II/303 zwischen Janovičky ("Johannesberg") und Broumov sowie II/302 zwischen Broumov und Tłumaczów ("Tuntschendorf"). Auf der anderen Seite des Flusses verläuft die Bahnstrecke Meziměstí–Ścinawka Średnia, dort befindet sich auch der "Bahnhof Broumov". Nordwestlich liegt das Stift Broumov. Über die Stěnava führen die Ölberger Brücke und die Bahnhofsbrücke nach Velká Ves ("Großdorf").


title: Poříčí (Broumov)

text: Nachbarorte sind Horní Poříčí bzw. Horní písky ("Obersand") im Norden, Velká Ves im Nordosten, Osten und Südosten, Dolní Poříčí ("Niedersand") im Süden, Kolonie 5. května im Südwesten, Broumov im Westen sowie Spořilov ("Stumpfkolonie") im Nordwesten.


title: Poříčí (Broumov)

text: Der Markt Braunau wurde in der Mitte des 13. Jahrhunderts durch den Břevnover Abt Martin auf dem Sporn zwischen dem Voigtsbach und der Steine angelegt. Wahrscheinlich entstand schon bald nach der 1348 erfolgten Stadterhebung unterhalb der Braunauer Stadtbefestigung die Vorstadt Sand, in der vor allem Handwerker lebten. Mit der Stadt war die Vorstadt durch das Niedertor verbunden, außerdem führten über die Pforte an der Malzgasse ("Sladovnická") und die Hundepforte zwei Stiegen durch die Befestigung zur Bastei ("Na Hradbách").


title: Poříčí (Broumov)

text: Im Laufe der Zeit dehnte sich die Vorstadt größtenteils auf städtischen aber auch auf klösterlichen Gründen weiter nach Norden und Süden aus. Die sich am steilen Hang unterhalb des Stiftes bis an den Baderberg ("Spořilov", 470 m n.m.) erstreckende nördliche Siedlung wurde "Obersand" genannt, die sich unterhalb des Niedertores am Fuße des Schafferberges vom Voigtsbach bis zum Krimsbach hinziehende Siedlung war der "Niedersand". Für die eigentliche Vorstadt bildete sich der Name "Mittelsand" heraus. Zusammen wurden die drei Braunauer Vorstädte als "die Sande" bezeichnet. Vor dem Niedertor errichteten zu Beginn des 17. Jahrhunderts die Protestanten in "Niedersand" ein Bethaus, das nach der Schlacht am Weißen Berg niedergebrannt wurde. Der Abt Thomas Sartorius ließ 1676 an der Stelle des Bethauses eine dem hl. Wenzel geweihte Kapelle erbauen, die bereits 1684 niederbrannte. 1689 ließ Sartorius in "Niedersand" noch die Kirche zum hl. Geist errichten. An der Stelle der St.-Wenzels-Kapelle errichtete der Abt Othmar Daniel Zinke 1729 die St.-Wenzels-Kirche, die 1788 aufgehoben wurde. Zinke stiftete auch das Spital zum hl. Geist für 13 Pfründler in "Niedersand".


title: Poříčí (Broumov)

text: Im Jahre 1833 bestanden die im Königgrätzer Kreis gelegenen Braunauer Vorstädte, die "Sande", aus 424 Häusern, in denen 3024 Personen lebten; 25 Vorstadthäuser mit 202 Einwohnern waren direkt dem Stift zugehörig. In den "Sanden" gab es eine Leinwandwalke, drei Tuchwalken, eine Leinwandmangel, eine Graupenmühle, ein Wasch- und Badehaus sowie eine Ziegelei. Der "Obersand" bestand aus 48 Häusern mit 367 Einwohnern, von denen sieben Häuser mit 46 Einwohnern dem Stift untertänig waren; eine gedeckte hölzerne Brücke führte über die Steine nach Oelberg. Von den 68 Häusern von "Mittelsand" mit 419 Einwohnern gehörten zwei Häuser mit sechs Einwohnern zum Stift; in "Mittelsand" befand sich das Gasthaus zur Goldenen Traube. Der "Niedersand" umfasste 82 Häuser mit 534 Einwohnern, davon unterstanden elf Häuser mit 85 Bewohnern dem Stift. Der Niedersander Meierhof gehörte ebenfalls zum Stiftsbesitz. Gepfarrt waren die drei Vorstädte zur Braunauer Stadtkirche St. Peter und Paul. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieben die "Sande" größtenteils der Munizipalstadt Braunau untertänig.


title: Poříčí (Broumov)

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildeten "Mittelsand"/"Střední Pořičí", "Obersand"/"Horní Pořičí" und "Niedersand"/"Dolní Pořičí" ab 1849 Ortsteile der Stadt im Gerichtsbezirk Braunau. 1868 wurden die Sande dem Bezirk Braunau zugeordnet. Josef von Schroll ließ auf seine Kosten von Obersand nach Oelberg eine Straße zur besseren Erschließung seiner Mechanischen Weberei und Baumwollspinnerei bauen. 1874 wurde an der Steine am Obersand eine Schwimmschule eingerichtet. Zwischen 1883 und 1907 erfolgten Regulierungen der Steine zwischen Oelberg, Großdorf und den Sanden. Die St.-Wenzels-Kirche in "Niedersand" wurde 1885 erneuert und wieder geweiht. Schroll ließ 1892 in Obersand Nr. 76 ein Armenhaus mit 27 Wohnungen errichten, das danach in den Besitz der Stadt überging. 1896 wurde in "Niedersand" das Bezirkskrankenhaus eingeweiht.


title: Poříčí (Broumov)

text: Nach der Gründung der Tschechoslowakei 1918 verloren "Mittelsand", "Obersand" und "Niedersand" ihren Status als Ortsteile von Braunau. Im Haus Am Graben 84 in "Mittelsand" weihten die Baptisten 1923 ihre Elimkirche, zuvor hatten sie ihre Gottesdienste im Hause Obersand Nr. 26 abgehalten. Größte Unternehmen waren während der Zwischenkriegszeit die Metallwarenfabrik "Fa. Gebrüder Stumpf" sowie die Druckerei "Dimter & Stuchlik", beide am Obersand. Nach dem Münchner Abkommen wurde die Stadt Braunau im Herbst 1938 dem Deutschen Reich zugeschlagen und gehörte bis 1945 zum Landkreis Braunau. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kam Broumov zur Tschechoslowakei zurück und die deutsche Bevölkerung wurde vertrieben.


title: Poříčí (Broumov)

text: Im Zuge der Neugliederung des Stadtgebietes von Broumov wurde am 1. März 1980 aus Střední Pořičí und Horní Pořičí der Stadtteil Poříčí gebildet. Dolní Pořičí wurde Nové Město zugeordnet.


title: Poříčí (Broumov)

text: 1991 hatte Poříčí 378 Einwohner. Im Jahre 2001 bestand der Ortsteil aus 44 Wohnhäusern und hatte 516 Einwohner.


title: Poříčí (Broumov)

text: Der Ortsteil Poříčí besteht aus Teilen der Grundsiedlungseinheiten Broumov-střed und U Stěnavy.


title: Poříčí (Broumov)

text: Der Ortsteil gehört zum Katastralbezirk Broumov.


title: HomePod

text: HomePod ist ein vom US-amerikanischen Unternehmen Apple entwickelter intelligenter Lautsprecher, bei dem der Schwerpunkt auf die Tonqualität gelegt wurde. Außerdem kann er als Intelligenter Persönlicher Assistent über die eingebaute Siri-Funktionalität bei alltäglichen Aufgaben helfen und bietet auch eine Smart-Home-Steuerung.


title: HomePod

text: Der HomePod Mini ist die am 13. Oktober 2020 von Apple vorgestellte, kleinere Variante des HomePod.


title: HomePod

text: Am 12. März 2021 gab Apple bekannt, das man die Produktion und den Verkauf vom HomePod einstellt und sich nur noch auf den HomePod Mini konzentrieren wird.


title: HomePod

text: Der Homepod wurde im Rahmen der WWDC 2017 vorgestellt und sollte ursprünglich im Dezember 2017 erscheinen, die Veröffentlichung musste jedoch verschoben werden. Der HomePod ist seit dem 9. Februar 2018 in Australien, Großbritannien und den USA erhältlich. Der US-Preis betrug zunächst 349 Dollar, derzeit 299 Dollar. Am 18. Juni 2018 erfolgte der deutsche Verkaufsstart. Der deutsche Verkaufspreis betrug 349 €, wobei dieser Anfang April 2019 auf 329 € herabgesetzt wurde.


title: HomePod

text: Im März 2021 gab Apple bekannt, den HomePod zugunsten des HomePod mini einstellen zu wollen. Seit Ende März ist dieser nicht mehr bei Apple zu bestellen.


title: HomePod

text: Der HomePod mini wurde am 13. Oktober 2020 im Apple Oktober Event vorgestellt.


title: HomePod

text: Der HomePod nutzt ein räumliches Orientierungsvermögen, um seine Position im Raum zu erkennen und seinen Klang anzupassen. Sechs Mikrofone für die Sprachsteuerung erkennen die Stimme auch aus der Ferne und während Musik läuft. Der von Apple entwickelte A8-Chip ist für komplexe Aufgaben wie das Bassmanagement durch Software-Modellierung in Echtzeit zuständig.


title: HomePod

text: Als Betriebssystem kam zunächst audioOS zum Einsatz, seit April 2020 setzt Apple auf tvOS als Grundlage, welches auch als Betriebssystem für die Apple-TV-Set-Top-Boxen dient. Während audioOS eine reduzierte iOS-Version darstellte, läuft mit tvOS nun eine auf den HomePod abgestimmte Software auf dem Gerät. Außerdem funktioniert der HomePod zusammen mit Apple Music, Siri sowie HomeKit-kompatiblen Geräten. Der HomePod erfordert mindestens ein iPhone 5s und iOS 11.2.5 oder neuer. Auf der Oberseite des HomePod befindet sich ein Display, das eine Siri-Wellenform anzeigt, wenn der Sprachassistent eingesetzt und zur Navigation benutzt wird. Ein spezielles Array aus sieben Hochtönern soll für einen raumfüllenden Klang sorgen. Das Gerät wiegt 2,5 kg, ist 172 mm hoch und 142 mm breit. Durch das Softwareupdate auf iOS 11.4 wurden weitere Funktionen wie das Koppeln von HomePods zu Stereopaaren und Multiroom-Audio mit AirPlay 2 nachgereicht.


title: HomePod

text: Mit der Einführung von tvOS 14 haben Nutzer nun einfacher die Möglichkeit Musik von Drittanbietern abzuspielen.


title: HomePod

text: Der HomePod mini ist das erste Gerät von Apple, das das IoT-Netzwerkprotokoll Thread unterstützt.


title: HomePod

text: Kritisiert wurde, dass der Speaker auf Möbelstücken aus Holz nach kurzer Zeit weiße, ringförmige Flecken hinterlasse.


title: HomePod

text: Ferner wurde bemängelt, dass bei Reparatur kein zerstörungsfreier Weg ins Innere des Lautsprechers zu finden sei und man beispielsweise eine Säge benutzt werden müsse.


title: Das Dorf des Schweigens

text: Das Dorf des Schweigens ist ein deutsches Filmdrama aus dem Jahr 2015. Hans Steinbichler führte Regie bei dem ZDF-Fernsehfilm.


title: Das Dorf des Schweigens

text: Zwei Wochen vor der geplanten Hochzeit der Ärztin Eva Perner mit dem Lehrer Christian Kern kommt Lydia Perner nach 30 Jahren aus den USA in ihren Geburtsort zurück. Eva hat ohne das Wissen ihrer Familie Kontakt zu ihrer Halbschwester Lydia aufgenommen, die sie bislang nie kennenlernte. Es heißt, dass Lydia mit 14 psychisch erkrankt und nach einem Suizidversuch sowie einer anschließenden psychiatrischen Behandlung in die USA gezogen sei. Eva hatte den Kontakt aufgenommen, da sie fürchtet selbst psychisch krank zu werden.


title: Das Dorf des Schweigens

text: Lydia schüttet Evas Verlobten Christian ein Glas Wein ins Gesicht und geht wieder. Am nächsten Morgen zeigt sie ihn bei der Polizei an: Sie beschuldigt ihn, sie damals vergewaltigt zu haben. Christian streitet alles ab und nennt eine Interrail-Reise mit Lydias Stiefbruder Max als Alibi. Gerüchte kursieren und Christian muss mit seiner Suspendierung rechnen. Kurz darauf wird seine Leiche gefunden. Es sieht nach einem Selbstmord aus, was später auch durch die von Eva beantragte Obduktion bestätigt wird.


title: Das Dorf des Schweigens

text: Eva beschuldigt Lydia, Christian durch ihre Anschuldigungen in den Tod getrieben zu haben. Bei einer heftigen Auseinandersetzung entdeckt sie die Narbe eines Kaiserschnitts. Ihre Mutter Karin erklärt Eva, Lydia sei von einem Sommergast verführt worden, der sie aber sitzen gelassen habe. Statt sich der Familie anzuvertrauen, habe Lydia versucht, sich das Leben zu nehmen. Durch die Psychopharmaka, die ihr daraufhin verordnet wurden, starb der Embryo und wurde mit einem Kaiserschnitt entfernt.


title: Das Dorf des Schweigens

text: Ihr Stiefvater Hans Perner fragt Lydia, warum sie ihm damals nichts gesagt habe: Er hätte ihr alles geglaubt! Jetzt aber drängt er sie, auf Eva Rücksicht zu nehmen. Er bietet ihr für ihr Schweigen die Überschreibung des Sommerhauses und 200.000 Euro in bar an. Lydia will das Geld nicht annehmen, aber er stopft es ihr in eine Manteltasche. Lydia wird es später bei der Polizei für Eva hinterlegen lassen.


title: Das Dorf des Schweigens

text: Ihr Stiefbruder Max beteuert immer noch, dass er damals mit Christian auf Europareise war. Eva widerlegt dies jedoch durch einen Handzettel mit einer Einladung zu einer Sturmfrei-Party von Max und Christian zum damaligen Zeitpunkt. Um letztendliche Klarheit zu erlangen, fordert Eva einen DNA-Vergleich von Christian mit Lydias Totgeburt. Da eröffnet ihr Lydia die Wahrheit: Es gab keine Totgeburt. Eva ist ihre Tochter. Sie ist das bei der Vergewaltigung gezeugte Kind. Ihr Verlobter Christian war ihr leiblicher Vater.


title: Das Dorf des Schweigens

text: Kurz nacheinander verlassen Lydia und Eva ihr Heimatdorf. In einer der letzten Einstellungen sitzt Hans Perner inmitten der am Boden verstreuten Banknoten: Auch Eva hat sein an Lydia gegebenes Schweigegeld nicht angenommen.


title: Das Dorf des Schweigens

text: Als Kulisse der Dreharbeiten, die im September 2014 stattfanden, diente der österreichische Kurort Bad Gastein. Helmuth Lohner starb am 23. Juni 2015, eine Woche vor der Premiere von "Das Dorf des Schweigens" am 1. Juli beim Filmfest München. Die Erstausstrahlung im ZDF als "Fernsehfilm der Woche" am 22. Februar 2016 erreichte 6,2 Mio. Zuschauer und einen Marktanteil von 18,1 %.


title: Das Dorf des Schweigens

text: "Das Dorf des Schweigens" war als einer von zwölf Fernsehfilmen des deutschsprachigen Raums für die Wettbewerbe des Fernsehfilmfestivals Baden-Baden 2016 nominiert. Beim Deutschen Fernsehpreis 2017 war Petra Schmidt-Schaller für ihre Darstellung in diesem und zwei weiteren Fernsehfilmen als „Beste Schauspielerin“ nominiert. Simon Schwarz erhielt eine Nominierung in der Kategorie „Schauspieler-Nebenrolle“ bei der Auszeichnung der Deutschen Akademie für Fernsehen 2016.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Die Proteste im Iran 2017/2018 () waren landesweite Proteste, die aufgrund wirtschaftlicher Probleme in Maschhad begannen und um politische Forderungen ergänzt wurden. Als Gründe wurden wirtschaftliche Unzufriedenheit und fehlende politische Veränderungen genannt. Die überraschenden überregionalen Proteste um die Jahreswende 2017/2018 mit zehntausenden von Teilnehmern galten als die größten seit denjenigen nach den iranischen Präsidentschaftswahlen 2009.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: In sozialen Netzwerken war von religiösen Hardlinern in Maschhad zu einer Demonstration gegen die Wirtschaftspolitik von Hassan Rohani aufgerufen worden. Ajatollah Ahmad Alamolhoda, Freitagsprediger in Maschhad und Vertreter des Obersten Religionsführers Ali Chamenei in der Provinz Razavi-Chorasan, soll der Demonstration zugestimmt haben. Der Hintergrund wird bei Alamolhodas Schwiegersohn Ebrahim Raissi vermutet, der bei der Präsidentschaftswahl 2017 Rohani unterlegen war. Ebrahim Raissi ist seit März 2016 Aufsichtsratvorsitzender der größten Stiftung (und größten Grundbesitzers) des Iran, Astana Quds Rezavi, und wird als möglicher Nachfolger von Ali Chamene’i angesehen.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Die Zusammensetzung der demonstrierenden Akteure war eine andere als 2009, die Demonstranten vor allem jünger und das Frustrationspotenzial höher. Die Arbeitslosenquote unter jungen Leuten liegt nach Schätzungen bei etwa 24 Prozent. Der zuletzt vorgelegte Haushaltsplan Rohanis sieht weiterhin Einschnitte bei Hilfsprogrammen für Arme vor, in Übereinstimmung mit Empfehlungen von IWF und Weltbank. Hinzu kommen Wassermangel und Dürre, vor allem außerhalb der großen Städte, worunter diejenigen stark leiden, die mit Landwirtschaft ihr Einkommen zu erwirtschaften versuchen. Zur Zeit leben etwa 11 Millionen Menschen in Iran unter der Armutsgrenze von umgerechnet 250 €.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Ende 2017 veröffentlichte die Regierung Rohani Zahlen über einzelne Positionen im Staatshaushalt. Die größten Posten im Haushalt sind Gelder für religiöse Institutionen und Stiftungen sowie für Militär und die Revolutionsgarde. Subventionen wie zum Beispiel für Benzin – aktuell kostet der Liter Benzin 0,36 US-Dollar – sollen in Zukunft entfallen. Über soziale Medien erhielten die Bürger zudem Informationen über Korruption, Verschleierung und Vetternwirtschaft. Das 2016 in Kraft getretene Abkommen über das Iranische Atomprogramm hat für den normalen Bürger keine Verbesserung gebracht. Trotz Aufhebung der Sanktionen hindern die USA, und insbesondere dessen neuer Präsident Donald Trump, internationale Banken und Großunternehmen Geschäfte in und mit dem Iran zu tätigen.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Anders als 2009 waren Protestierende verhältnismäßig häufiger in ärmeren ländlichen Gegenden auf der Straße als in den Metropolen. In mittelgroßen Städten und kleinen Orten demonstrierten eher einige Hunderte, maximal waren es um die 1000 Protestierende.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Zu den Protestorten zählten Nischapur, Kaschan, Kerman, Kermānschāh, Kāschmar, Rascht, Isfahan, Arak, Bandar Abbas, Ardabil, Qazvin, Hamadan, Sāri, Bābol, Amol, Shahin Shahr, Schahr-e Kord, Schiras, Chorramabad, Zandschan, Gorgan, Zahedan, Urmia, Dorud, Yazd und Schahrud.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Am 28. Dezember 2017 kam es in Maschhad zu Protesten wegen Korruption und steigender Preise sowie der kostspieligen Beteiligung des Iran an den Konflikten in Syrien und Irak. Die Demonstranten riefen: „Nicht Gaza, nicht Syrien, nicht Libanon, wir opfern uns nur für den Iran“. Auch „Wir wollen die Islamische Republik nicht“, „Tod für Rohani“ und „Tod dem Diktator“ waren zu hören. Auslöser der ersten Proteste sollen gestiegene Preise für Eier und für Geflügelprodukte gewesen sein. Die Demonstrationen weiteten sich schon am 29. Dezember auf die Städte Kermānschāh, Schiras, Sāri, Rascht, Qazvin, Qom, Isfahan, Ahvaz und Hamadan aus.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Einen Tag später, am 30. Dezember, demonstrierten an der Universität Teheran viele Studenten. Laut der halbamtlichen Nachrichtenagentur Fars warfen sie Steine auf Polizeibeamte und riefen „Tod dem Diktator“. Gemeint war das geistliche Oberhaupt Ali Chamene’i. Außerdem stürzten die Demonstranten eine überlebensgroße Statue des Obersten Religionsführers. In der Nacht zwischen 30. und 31. Dezember kamen laut Regierungsangaben zwei Menschen bei den Protesten ums Leben. Sie seien bei Zusammenstößen in der Stadt Dorud gestorben, erklärte der stellvertretende Gouverneur der Provinz Lorestan, Habibollah Chodschastehpur, im Fernsehen. Die Parolen, die die Demonstranten an diesem Tag riefen, lauteten: „Die Menschen betteln, die Kleriker verhalten sich wie Götter“ und „Tod den Taliban“ ("marg bar taliban"). Damit sind die schiitischen Kleriker gemeint.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Am 1. Januar 2018 kam der Sicherheitsausschuss des Parlaments Madschles zu einer Krisensitzung in der Hauptstadt Teheran zusammen. Der Innenminister Abdolreza Rahmani Fazli begründete dies damit, dass es sich nicht mehr um Proteste handele, sondern um einen Volksaufstand. Die Polizei werde und müsse konsequent eingreifen. In Kermānschāh wurde laut Bild.de dann am 2. Januar 2018 nachts ein Posten der Verkehrspolizei in Brand gesteckt. Verletzt worden sei niemand.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Die iranische Regierung organisierte eine Woche nach Beginn der Demonstrationen, am 3. Januar 2018, landesweite Gegenkundgebungen. Bei allen Demonstrationen wurden demonstrative Mottos gegen USA, Israel und Saudi-Arabien erhoben. Die Führung der Revolutionsgarde erklärte indes, dass die Reihe der Proteste gegen die Regierung beendet sei.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Die iranische Regierung reichte beim UN-Sicherheitsrat Beschwerde über die US-Regierung ein, weil deren Einmischung Demonstranten zu einem Umsturz ermutigen solle.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: In Österreichs Hauptstadt Wien kamen am 1. Januar 2018 mehr als 100 Menschen auf dem Stephansplatz zusammen, um gegen das iranische Regime zu demonstrieren. Außerdem riefen sie: „Tod der Diktatur“.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Vor dem iranischen Generalkonsulat in Hamburg gingen am Nachmittag des 2. Januar 2018 bis zu 750 Demonstranten auf die Straße. Das Motto der von der Arbeiterkommunistischen Partei angemeldete Kundgebung war „Freiheit für den Iran“. Am 3. Januar demonstrierten 70 bis 75 Anhänger des Nationalen Widerstandsrats Iran vor dem Brandenburger Tor in Berlin. In Köln gingen am 3. Januar ebenfalls Demonstranten auf die Straße. Am 7. Januar versammelten sich bis zu 1300 Menschen des Nationalen Widerstandsrats Iran am Pariser Platz in Berlin, um ihre Solidarität mit den Protesten im Iran zum Ausdruck zu bringen.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Das Staatsfernsehen betonte, dass die Iraner das Recht hätten, gegen Arbeitslosigkeit, hohe Lebensmittelpreise, aber auch Inflation zu protestieren. Sobald es aber politisch werde, könne es gefährlich werden. Die Proteste, die am Donnerstag, den 28. Dezember 2017, mit Demonstrationen gegen Inflation und iranische Wirtschaftspolitik begannen, seien später deutlich regimekritisch und gegen die Regierung gerichtet.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Der iranische Innenminister Abdolreza Rahmani Fazli drohte den Regimekritikern und Beteiligten laut Nachrichtenagentur ISNA mit den Worten: „Diese Versammlungen sind illegal, das können und werden wir nicht mehr dulden.“ Bei weiteren Ausschreitungen müsse die Polizei konsequent einschreiten. Zum Ausmaß der Proteste teilte er mit, dass „höchstens 42.000 Personen beteiligt waren“, und das sei keine hohe Anzahl.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: In einer seiner Mitteilungen erklärte Präsident Hassan Rohani, dass die Probleme der Demonstranten gehört wurden; der Iran sei „ein freies Land und daher haben die Menschen auch ein Recht auf Meinungsfreiheit“. Er warnte vor „Ausschreitungen, die die Sicherheit des Landes und Volkes gefährden“. Rohanis Vizepräsident, Eshagh Dschahangiri, machte religiöse Hardliner für die Proteste verantwortlich, die die Proteste in Maschhad angeheizt haben sollen, um dem eher moderaten Präsidenten zu schaden.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Für den obersten Religionsführer Ali Chamene’i waren, nach einer im Staatsfernsehen veröffentlichten Erklärung, die Proteste von „ausländischen Mächten“ gesteuert. Der Freitagsprediger von Teheran, Ajatollah Ahmad Chatami, bezeichnete die Proteste als „amerikanisch-israelische Verschwörung“.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Für den iranischen Admiral und Sekretär des Nationalen Sicherheitsrats Ali Schamchani waren die Proteste ein „Stellvertreterkrieg“. Nach den Analysen des Sicherheitsrates seien 27 Prozent aller neuen Hashtags von der saudischen Regierung generiert worden.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Während die Europäische Union das Recht auf Meinungs- und Demonstrationsfreiheit forderte, mahnte der UN-Generalsekretär António Guterres das Recht auf Meinungs- und Versammlungsfreiheit an. Die deutsche Bundesregierung sowie das Auswärtige Amt appellierten, die Menschenrechte zu achten. Das Bündnis 90/Die Grünen und ihr außenpolitischer Sprecher Omid Nouripour forderten außerdem von der deutschen Bundesregierung deutlichere Worte gegenüber dem Iran. Der französische Präsident Emmanuel Macron rief aber Rohani zur Zurückhaltung auf. Während des Telefongesprächs forderte Rohani Maßnahmen gegen die in Frankreich residierende Volksmudschahedin, die die Proteste anschürten; während Israel die Demonstrationen begrüßte und der damalige Israels Ministerpräsident Benjamin Netanjahu die Demonstranten als „Helden“ begrüßte.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Das russische Außenministerium hoffte auf eine Deeskalation im Iran. Denn die Einmischung des Auslandes destabilisiere das Land. Das syrische Außenministerium stellte die Prostete als „Verschwörung der USA und Israels“ dar. Beide Länder spielten bei der Destabilisierung der Region eine „zerstörerische Rolle“.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Das türkische Außenministerium zeigte sich besorgt bezüglich der Ausschreitungen und forderte eine sofortige Lösungssuche. Ebenso forderte auch der damalige britische Außenminister Boris Johnson Debatte mit dem Iran. Der US-Präsident Donald Trump kritisierte allerdings per Twitter die Internetsperre als „nicht gut“ und die US-Regierung betonte übrigens eine friedliche Meinungsäußerung in der Silvesternacht.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Während der "Frankfurter Allgemeine Zeitung" diese landesweiten Proteste „weder als Revolution noch als große, neue Oppositionsbewegung“ bezeichnete, vermutete "Stuttgarter Zeitung" dass „dieses mal das Volk sich stärker an die Proteste beteiligten, als im Jahre 2009“. Unabhängig von Protesten und anderen Unruhen formulierte "Augsburger Allgemeine" aber, dass „Iran, seine Rolle neu definieren müsse.“ Eher zurückhaltender kommentierte der "Frankfurter Rundschau", dass „man allerdings nicht weiß, wie es überhaupt weitergehen könnte“. Der Züricher "Tages-Anzeiger" warnte allerdings, dass „das Schweigen gegen das Gewalt während der Proteste keine gute Option ist.“ "Der Standard" aus Wien, versicherte auch, dass „diese Proteste, auch laut Experten, zu in keinerlei absehbarer Zeit zu einem Umsturz führen könnten“.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Die dänische Zeitung "Politiken" warnte Iran vor „Unterdrückung an hohes Potenzial“. "The Times" aus Großbritannien forderte Europa an einer „Überdenkung der Iran-Politik“. Außerdem vermutete "De Telegraaf" aus Niederlande ebenfalls, dass „ein hartes Durchgreifen der Regierung zu einem Verlust internationaler Unterstützung sowie zu mehr Anfechtung der Unruhen im Land durchführen“ könnte. Die türkische "Sabah" „verglich“ die Proteste mit dem Gezi-Proteste in der Türkei im Jahre 2013.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Viele Iraner hatten in den ersten Tagen der Proteste allgemein keinen Internetzugang, da dieser durch die Behörden gesperrt worden war. Am 31. Dezember 2017 sperrte die iranische Regierung auch die sozialen Netzwerke Telegram und Instagram für den mobilen Zugang. Telegram ist über VPN erreichbar und wird viel genutzt.


title: Proteste im Iran 2017/2018

text: Während der Proteste stieg die Anzahl der Tor-Benutzer.


title: Franz Josef Strohmeier

text: Franz Josef Strohmeier (* 5. März 1978 in Straubing) ist ein deutscher Schauspieler und Kabarettist.


title: Franz Josef Strohmeier

text: Franz Josef Strohmeier absolvierte nach seinem Fachabitur und Zivildienst (1997/98), den er in einem Altenheim ableistete, zunächst eine dreijährige Ausbildung zum Krankenpfleger am Uni-Klinikum München in Großhadern. Bis zur Aufnahme an der Schauspielschule arbeitete er anschließend als Krankenpfleger am Krankenhaus der Barmherzigen Schwestern in Wien.


title: Franz Josef Strohmeier

text: Von 2002 bis April 2006 absolvierte er mit Diplom sein Schauspielstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Während dieser Ausbildung hatte er bereits Engagements bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen, am Globe Theatre in Neuss (2003), am Schauspielhaus Düsseldorf (Spielzeit 2004/05, als Tobias von Rülp in "Was ihr wollt") und am Schauspiel Essen (2006, als Erich in der ursprünglichen Fassbinder-Rolle, in "Katzelmacher", Regie: Werner Wölbern).


title: Franz Josef Strohmeier

text: 2003 trat er am „Theater Impuls“ in seiner Heimatstadt Straubing als Mariedl in Werner Schwabs Bühnenstück "Die Präsidentinnen" auf. Hierfür wurde er 2004 mit dem Kulturförderpreis der Stadt Straubing als „Bester Nachwuchs-Künstler“ im Bereich „Schauspiel“ ausgezeichnet.


title: Franz Josef Strohmeier

text: Ab der Spielzeit 2006/07 war Strohmeier unter der Intendantin Anna Badora für vier Spielzeiten bis 2010 festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Graz. Strohmeier trat dort in unterschiedlichsten Rollen auf und spielte fortan u. a. als Partner von Peter Simonischek und Udo Samel. Er hatte Hauptrollen, u. a. als Freder in der Bühnenfassung von Fritz Langs "Metropolis" (Spielzeit 2009/10, Regie: Claudia Bauer) und in Daniel Glattauers Stück "Gut gegen Nordwind" (2008–2010). Weitere Bühnenrollen Strohmeiers waren Oliver in "Wie es euch gefällt" (Spielzeit 2007/08, Regie: Anna Badora), Gottschalk in "Das Käthchen von Heilbronn" (Spielzeit 2007/08, Regie: Georg Schmiedleitner), Herzog von Albany in "König Lear" (Spielzeit 2008/09, Regie: Peter Konwitschny), der Hofmarschall von Kalb in "Kabale und Liebe" (Spielzeit 2009/10, Regie: Christina Rast), insbesondere aber auch die Titelrolle in der Nestroy-Posse "Der Zerrissene".


title: Franz Josef Strohmeier

text: In der Spielzeit 2008/09 gastierte er als Carl am Residenztheater München in Sarah Kanes Theaterstück "Gesäubert". 2010 ging Strohmeier an das Hessische Staatstheater Kassel, dem er bis 2016 als festes Ensemblemitglied angehörte. Er spielte dort u. a. Sascha in "Der Marquis von Keith" (2010, Regie: Patrick Schlösser), Max in "Anatol" (Spielzeit 2012/13, Regie: Marco Stormann), den Pastor Hale in "Hexenjagd" (2012–2014, Regie: Patrick Schlösser), Camille in "Floh im Ohr" von Georges Feydeau (Spielzeit 2014/15, Regie: Markus Dietz), den Baron in "Nachtasyl" (Spielzeit 2015/16, Regie: Markus Dietz), wieder den Hofmarschall von Kalb (2015–2017, Regie: Markus Dietz) und die Hauptrolle des angeklagten Piloten Lars Koch in Ferdinand von Schirachs Theaterstück "Terror" (Premiere: Spielzeit 2015/16, Regie: Patrick Schlösser).


title: Franz Josef Strohmeier

text: Am Staatstheater Kassel arbeitete er außerdem mit den Regisseuren Volker Schmalöer, Sonja Trebes, Schirin Khodadadian und Sebastian Schug zusammen. Strohmeier trat am Staatstheater Kassel auch mit eigenen Solo-Abenden auf, u. a. mit dem Stück "Der Kontrabass", sowie den Programmen „Karl Valentin“, „Georg Queri“, „Bartsch – Kindermörder“ und „Ludwig Thoma“.


title: Franz Josef Strohmeier

text: Nach seiner Rückkehr nach Bayern ist Strohmeier seit 2016 als freiberuflicher Schauspieler tätig; mit Stückverträgen ist er weiterhin als Gast am Staatstheater Kassel engagiert. 2016 trat er bei den Luisenburg-Festspielen auf; dort spielte er u. a. den Knecht Jo im Volksstück "Der verkaufte Großvater" unter der Regie des damaligen Festspiel-Intendanten Michael Lerchenberg. 2017 war er als Gast in der Hauptrolle Jesko Drescher in Thomas Melles Bühnenstück "Bilder von Uns" am Theater Regensburg zu sehen.


title: Franz Josef Strohmeier

text: Strohmeier ist Autor, Darsteller und Moderator einer eigenen Late-Night-Show für das Theater, mit dem Titel „Strohmeiers“. Die Show, bei der live und in Video-Einspielungen teilweise auch Prominente aus Kultur und Politik mitwirkten, gilt mittlerweile als „Kult“-Spektakel. Franz Josef Strohmeier tritt regelmäßig mit dem Süskind’schen "Kontrabass" sowie mit eigenen literarischen und kabarettistischen Programmen im deutschsprachigen Raum auf. 2020 war das Monodrama "Der Kontrabass" in Strohmeiers Darstellung weltweit erstmals als Internet-Streaming live online zu sehen.


title: Franz Josef Strohmeier

text: Er ist außerdem als Schauspiel-Coach tätig und leitet Workshops für junge Nachwuchsdarsteller und für am Theater interessierte Jugendliche.


title: Franz Josef Strohmeier

text: Strohmeier, der auch für Film und Fernsehen tätig ist, stand u. a. im Sommer 2017 für den im November 2017 erstausgwestrahlten ZDF-Fernsehfilm "Ein Sommer im Allgäu" aus der ZDF-Herzkino-Reihe „Ein Sommer in …“ vor der Kamera, in der er den Sportsponsor Ralf Brucker, der den Werbevertrag mit der querschnittgelähmten ehemaligen Extremkletterin (Jennifer Ulrich) aufkündigt, verkörperte.


title: Franz Josef Strohmeier

text: Im Februar 2018 war Strohmeier in der vierteiligen ZDF-Fernsehserie "Über Land" szenenreich an der Seite von Franz Xaver Kroetz in einer Episodenhauptrolle als Jungbauer Sepp Brenner, der den Kampf gegen einflussreiche Investoren aufnimmt, zu sehen. In der 19. Staffel der ZDF-Serie "Die Rosenheim-Cops" (2020) übernahm Strohmeier eine der Episodenrollen als tatver dächtiger Gastwirt Johann „Johnny“ Kraus. In der Vorabendserie "Hubert ohne Staller" (2019) spielte er an der Seite von Christine Prayon den Modelleisenbahnliebhaber und Ehemann Heiko Krummbichler.


title: Franz Josef Strohmeier

text: Strohmeier, der neben Hochdeutsch und seinem heimatlichen Bairisch auch Österreichisch beherrscht, lebt in München.


title: Eine total verrückte Bescherung

text: Eine total verrückte Bescherung (Originaltitel: "Battle of the Bulbs") ist eine US-amerikanisch-kanadische Weihnachts-Filmkomödie von Harvey Frost aus dem Jahr 2010. Der Film wurde von Hallmark Entertainment für die Reihe der Hallmark Channel Original Movies produziert.


title: Eine total verrückte Bescherung

text: Alle Jahre wieder kann es Bob Wallace kaum erwarten, dass die Weihnachtszeit naht. Pünktlich zum ersten Dezember beginnt er sein Haus zu schmücken. Wallace möchte unbedingt das festlichst geschmückte und beleuchtete Haus der Stadt haben. Doch eines Tages zieht nebenan ein neuer Nachbar ein und dieser Stu Jones scheint ihm diesen Rang streitig machen zu wollen. Zu ihrer großen Überraschung kennen sich Wallace und Jones schon aus der Schulzeit und haben sich dann eines Tages zerstritten. Bis heute hatten sie nie wieder ein Wort miteinander gewechselt. Während die Frauen ihren Männern nach so vielen Jahren eine Versöhnung ans Herz legen, denken die beiden gar nicht daran. So beginnt ein heftiges Wettschmücken, weil einer den anderen übertrumpfen will. Kaum eine Stelle am Haus und im Vorgarten sind noch frei. Überall stehen Figuren und jeden Tag kommt etwas dazu. Bei der massigen Weihnachtsdekoration haben die beiden Kontrahenten ein wenig die Sicherheitsbestimmungen vernachlässigt und bekommen nun Ärger mit dem Brandschutzbeauftragten der Stadt. Dieser fordert einen teilweisen Rückbau der Lichterketten, sowie die Entfernung von Figuren, die eine Unfallquelle darstellen.


title: Eine total verrückte Bescherung

text: Wallace und Jones beginnen gegeneinander zu wetten, wer den Sieg für die schönste Weihnachtsdekoration erringen wird. Ihre Frauen, die bisher einen vernünftigen Umgang miteinander gepflegt hatten, beginnen nun auch sich gegenseitig zu hassen. Einzig Wallaces Tochter und Jones' Sohn verstehen sich gut, was den Vätern natürlich ein weiterer Dorn im Auge ist. Bei allem Fanatismus scheinen die Väter den eigentlichen Sinn von Weihnachten vergessen zu haben. Bei den Wallaces wird versehentlich ein Brief für ihre Nachbarin, eine ältere Dame, eingeworfen und so erfahren sie, dass sie große Steuerschulden hat und sich ihr Haus bald nicht mehr wird leisten können. Das bringt Bob Wallace derart zum Umdenken, dass er sich mit Stu Jones versöhnt und das Kriegsbeil begräbt. Da sie der Nachbarin aber nicht mit Geld helfen können, weil sie ihre ganzen Ersparnisse für die Weihnachtsdekoration ausgegeben haben, räumen sie einen Teil ihres Hausschmucks ab und dekorieren damit das Haus der alten Dame, die daraufhin den Wettbewerb der Stadt gewinnt. Aber nicht, weil es das allerprächtigste ist, sondern das Haus, das den wahren Weihnachtsgedanken widerspiegelt. Die Siegerprämie geht so an Lesley McKane, womit sie nun ihre Schulden bezahlen und ihr Haus behalten kann.


title: Eine total verrückte Bescherung

text: Die Dreharbeiten erfolgten in Maple Ridge in British Columbia (Kanada).


title: Eine total verrückte Bescherung

text: Kritiker der Fernsehzeitschrift "TV Spielfilm" vergaben eine mittlere Wertung (Daumen gerade) und meinte: „Posse mit Schmalz.“


title: Kernenergie in den Niederlanden

text: Die Kernenergie in den Niederlanden ist seit den späten 1960er Jahren Teil der Energieversorgung des Landes. Verglichen zu den Nachbarstaaten Belgien und Deutschland spielte die Kernenergie in den Niederlanden aber immer eine deutlich geringere Rolle bei der Energieversorgung. Der Anteil der Kernenergie an der gesamten niederländischen Energienerzeugung belief sich im Jahr 2017 auf etwa 3,5 Prozent.


title: Kernenergie in den Niederlanden

text: Theoretische Überlegungen zur Nutzung der Kernenergie gab es an Technischen Universität Delft schon in den 1930er Jahren, weswegen dort auch ein Uranvorrat angelegt wurde. Während der Zeit der deutschen Besatzung wurde dieser Vorrat vor den Besatzern verborgen. Nach dem Krieg bildete dieses Uran die Basis für eine Nuklearzusammenarbeit mit Norwegen, wo in Kjeller ein Forschungsreaktor unter niederländischer Beteiligung betrieben wurde. Im Jahr 1955 wurde in Petten ein eigener Forschungsreaktor in Betrieb genommen. Die durch das niederländische Wirtschaftsministerium in den 1950er Jahren vorangetriebenen Planungen sahen vor, dass die Kernenergie ab 1962 eingeführt werden und letztlich einen immer größeren Anteil an der Energieversorgung übernehmen sollte. Ab dem 1. Mai 1965 wurde mit der Konstruktion eines 55-MWe-Siedewasserreaktors in Dodewaard (heute Teil von Neder-Betuwe in Gelderland) begonnen. Der Reaktor wurde am 24. Mai 1968 kritisch und speiste ab dem 18. Oktober 1968 Strom ins öffentliche Netz ein. Er war bis zum 26. März 1997 in Betrieb, als er aus wirtschaftlichen Gründen stillgelegt wurde.


title: Kernenergie in den Niederlanden

text: Als nächstes folgte ein kommerzieller 452-MWe-Druckwasserreaktor, der am Standort Borssele (ab 1970 Teil der Gemeinde Borsele in Zeeland) ab dem 1. Juli 1969 durch die Siemens-Tochter Kraftwerk Union erbaut wurde. Am 20. Juni 1973 wurde der Reaktor kritisch und am 25. Oktober 1973 ging er ans Netz. Nachdem seine Laufzeitdauer bis auf das Jahr 2033 verlängert worden war, erfolgte im Jahr 2006 eine Modernisierung der Turbinenanlage, so dass die Leistung des Reaktors von 452 auf 485 MWe stieg.


title: Kernenergie in den Niederlanden

text: Nach der Entdeckung von ausgedehnten Erdöl- und Erdgasfeldern in der Nordsee ab dem Ende der 1950er Jahre erschien die zukünftige Energieversorgung weniger kritisch und der Ausbau der Kernenergie weniger dringlich. Zudem führten die schweren Reaktorunfälle von Three Mile Island 1979 und Tschernobyl 1986 dazu, dass sich die Akzeptanz der Nuklearenergie in der niederländischen Öffentlichkeit weiter verminderte. Umfragen zeigten, dass schon Ende der 1970er Jahre die atomkraftskeptischen Einstellungen in den Niederlanden deutlich überwogen, was durch Tschernobyl noch deutlich verstärkt wurde. Unmittelbar nach der Tschernobyl-Katastrophe erklärte der damalige Ministerpräsident Ruud Lubbers, dass die Entscheidung zum Bau von zwei weiteren Kernkraftwerken auf unbestimmte Zeit verschoben werde.


title: Kernenergie in den Niederlanden

text: Nach Tschernobyl wurde das Kernkraftwerk Borssele wie auch andere Kernkraftwerke europaweit durch Experten der Internationalen Atomenergie-Agentur (IAEA) visitiert. Diese stellten einige Mängel fest. Daraufhin arbeitete die Betreibergesellschaft EPZ ("Elektriciteits Produktiemaatschappij Zuid-Nederland") einen Plan für ein Sicherheits-"Upgrade" des Kraftwerks aus. Die Kosten dieses Upgrades wurden auf 467 Millionen niederländische Gulden (damals etwa 310 Millionen US$) veranschlagt. Diese Kraftwerkumbauten und -modernisierungen fanden im Jahr 1997 statt. Als Ausgleich für die Unkosten verlangten die Betreiber eine Laufzeitgarantie für das Kraftwerk bis zum Jahr 2007.


title: Kernenergie in den Niederlanden

text: Am 23. November 1994 fasste die Zweite Kammer der Generalstaaten auf Initiative der grünen Abgeordneten Marijke Vos mit knapper Mehrheit den Beschluss, die Laufzeit vor Borssele nicht über den bisher feststehenden 31. Dezember 2003 hinaus zu verlängern. Der Betreibergesellschaft wurden seitens der Regierung Kompensationen zugesichert. Ein Verfahren zur Stilllegung wurde vorbereitet, gegen das die Betreibergesellschaft und auch die organisierten Arbeiter des Kernkraftwerks Klage einreichten. Die Stilllegungsprozedur wurde im Februar 2000 vom Raad van State (Staatsrat) aus formalen Gründen für ungültig erklärt, so dass damit der Termin 2003 hinfällig wurde. Um doch noch eine Stilllegung zum Jahresende 2003 zu erzwingen, zog die Regierung vor das Verwaltungsgericht in ’s-Hertogenbosch. Eine zentrale Streitfrage war hier, ob die Betreibergesellschaft im Jahr 1993/94 die von der Regierung offerierten Kompensationszahlungen im Falle einer Schließung akzeptiert hatte, oder nicht. Am 22. September 2002 urteilte das Gericht gegen die Regierung, da diese nicht hinreichend habe darlegen können, welche rechtsverbindlichen Abmachungen zur Schließung getroffen worden waren. Das Urteil war eine große Enttäuschung für die Kernkraftgegner in den Niederlanden. Insbesondere die Grünen sahen sich um den fast schon sicher geglaubten Atomausstieg gebracht.


title: Kernenergie in den Niederlanden

text: Bei den beiden Parlamentswahlen am 15. Mai 2002 und am 22. Januar 2003 waren die konservativ-liberalen Kräfte erfolgreich und der neue Premierminister Jan Peter Balkenende erklärte gleich zu Beginn, dass die Stilllegung von Borssele im Jahr 2003 für ihn kein Thema sei. Später war von einem Stilllegungsdatum im Jahr 2013 die Rede und am 7. September 2005 wurde ein Abkommen zwischen der Regierung und den beiden Kraftwerksbetreibern Delta und Essent geschlossen, in dem sich die beiden Betreiber zur zusätzlichen Investition von 250 Millionen Euro in erneuerbare Energien verpflichteten. Im Gegenzug garantierte die Regierung eine Betriebsdauer von Borssele bis zum Jahr 2033.


title: Kernenergie in den Niederlanden

text: Im November 2010 unterzeichneten die Elektrizitätsgesellschaft Delta – Anteilseignerin von 70 % des Kernkraftwerks Borssele – und die französische Électricité de France eine Absichtserklärung zum Bau eines weiteren Reaktorblocks in Borssele mit einer Kapazität von 2500 MW. Im Dezember 2011 zog sich EDF jedoch aus dem Projekt zurück. Außerdem gab RWE – mittlerweile Anteilseigner der restlichen 30 % – am 21. Januar 2012 eine Erklärung ab, dass RWE „unter den gegenwärtigen wirtschaftlichen und politischen Umständen“ (am 30. Juni 2011 hatte der Deutsche Bundestag den gestaffelten Atomausstieg beschlossen) nicht in der Lage sei, in ein solches Projekt zu investieren. Daraufhin legte Delta die Pläne zunächst auf Eis.


title: Paul Kedelv

text: Paul Kedelv (* 12. April 1917 in Schweden; † 1990) war ein schwedischer Glaskünstler.


title: Paul Kedelv

text: Paul Kedelv begann 1931 als Zeichner in der Glashütte von Orrefors, wo er Schüler von Simon Gate und Edward Hald wurde. Er arbeitete auch für "Notsjo" in Finnland.


title: Paul Kedelv

text: Von 1949 bis 1956 war Kedelv als künstlerischer Gestalter in der schwedischen Glasfabrik Flygsfors tätig, die erst Fensterglas produzierte, sich dann aber ab 1952 vermehrt auf mehrfarbiges Glas spezialisierte. In dieser Zeit erlangte die Glasfabrik dank der frei geformten Kreationen Kedelvs internationalen Ruf. Für seine Objekte wählte Kedelv gerne solide, abgerundete Formen und kontrastierende, leuchtende und modische Farben. Kedelvs Engagement mit Flygsfors dauerte sieben Jahre, jedoch wurde nach seinem Ausscheiden hier noch für längere Zeit nach seinen bestehenden Entwürfen gearbeitet.


title: Paul Kedelv

text: Zwischen 1956 und 1977 arbeitete Kedelv in der Glasverarbeitung in Reijmyre. Zudem entwarf der Glaskünstler Produkte für die "Nybrofabriken" in Frøseke und die Glashütte in Fåglaviks.


title: Johann Georg Otto

text: Johann Georg Otto (* 16. Februar 1744 in Meiningen; † 30. April 1829 ebenda) war ein deutscher Verwaltungsjurist und Beamter.


title: Johann Georg Otto

text: Johann Georg Otto wurde als Sohn des Johann Martin Otto (* 1715; † unbekannt), herzoglicher Rentmeister in Meiningen und dessen Ehefrau Anna Maria (* 28. März 1716; † unbekannt), eine Tochter des fürstlichen Ober-Geleitseinnehmer (Geleitsgeld = Geld, welches Reisende dem Geleitsherren für die Sicherheit der Straßen entrichteten) Johann Georg Hübner (1684–1751), geboren. Sein Bruder war Ernst Ludwig Otto (* 13. Mai 1743 in Meiningen; † 27. Juli 1809 in Münster), Sprachlehrer.


title: Johann Georg Otto

text: Johann Georg Otto besuchte das Lyzeum in Meiningen und begann anschließend ein Jurastudium an der Universität Göttingen. Er wurde nach dem Studium vom apanagierten Grafen von der Lippe-Detmold als Hofmeister für dessen Söhne angestellt, die er dann später auch auf die Universität begleitete.


title: Johann Georg Otto

text: Am 4. Oktober 1770 wurde er von der regierenden Herzogin Charlotte Amalie von Hessen-Philippsthal zum Mitinstruktor ihrer beiden Prinzen Karl und Georg ernannt, die er gemeinsam mit dem Geheimrat Johann Ludwig Heim unter Oberaufsicht des Oberhofmeisters von Türkheim 1775 auf die Universität Straßburg begleitete.


title: Johann Georg Otto

text: 1775 wurde er als Rat und Rentamtsverweser und Administrator des Gerichtsbezirks Rauenstein im Herzogtum Sachsen-Meiningen angestellt. Im Februar 1800 wurde er als Hofrat Wirklicher Amtmann in Schalkau unter Beibehaltung der Rauensteiner Gerichte. Im Jahre 1805 wurde er Gehilfe des Sonneberger Oberamtmannes Karl Wilhelm Wolfgang von Donop bei der Führung der Direktion der oberländischen Handlungskommission, die die obrigkeitliche Aufsicht über den oberländischen Handel und die Produktion ausübte. Nachdem Karl Wilhelm Wolfgang von Donop 1813 verstarb, wurde Johann Georg Otto der führende Mann in der Kommission, der die Interessen der Sonneberger Kaufmannschaft mit Nachdruck vertrat. Die formelle Leitung wurde allerdings zunächst nicht ihm, sondern 1814 dem Kammerpräsidenten Anton von Uttenhoven übertragen, der aber bereits 1816 starb. Seitdem war Johann Georg Otto alleiniges Mitglied der Kommission. Er beging im Oktober 1820 sein fünfzigjähriges Dienstjubiläum. Als er 1821 pensioniert wurde und nach Meiningen zu seiner Tochter zog, die mit dem Kommissionsrat Andreas Werner verheiratet war, verzichtete die Landesherrschaft nicht auf seine Mitarbeit und seinen Ratschlag in oberländischen Wirtschaftsfragen. Die Kommission wurde nach Meiningen verlegt, den Vorsitz übernahm der Wirkliche Geheime Rat Gottlob Friedrich Hartmann von Erffa, dem Hofrat Johann Georg Otto und der Regierungsrat Karl Ludwig von Uttenhoven als Kommissionsmitglieder zugeordnet wurden.


title: Johann Georg Otto

text: Im November 1823 ernannte ihn Herzog Bernhard II. zum Geheimen Hofrat.


title: Johann Georg Otto

text: In erster Ehe war er mit Friederike, der ältesten Tochter des Adjunkten Eyring in Sonneberg, verheiratet. Gemeinsam hatten sie vier Söhne sowie eine Tochter. Sowohl seine Ehefrau als auch seine Kinder starben vor ihm. Er heiratete in zweiter Ehe Sophie Christiane (* unbekannt; † 3. Mai 1829), die einzige Tochter des Hofrats Blümchen aus Coburg, die das Rittergut Harras bei Hildburghausen von ihrem Vater erbte; die Ehe blieb kinderlos.


title: Johann Georg Otto

text: Bei seinem Tod hinterließ er fünfzehn Enkel und fünf Urenkel.


title: Philadelphia-Pennsylvania-Tempel

text: Der Philadelphia-Pennsylvania-Tempel ist der 152. Tempel der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage. Der Tempel befindet sich in der Nachbarschaft zum Logan Square in Philadelphia. Die Absicht, einen Tempel zu bauen, wurde bekanntgegeben auf der 178. Generalkonferenz vom Präsidenten der Kirche, Thomas S. Monson, am 4. Oktober 2008. Der Tempel ist der erste der Kirche in Pennsylvania und der erste zwischen dem Washington-D.C.-Tempel und dem Manhattan-New York-Tempel. Er wurde im Jahre 2016 fertiggestellt.


title: Philadelphia-Pennsylvania-Tempel

text: Am 19. November 2009 gab die Kirche bekannt, dass sie einen Tempel bauen will an der Vine Street in der Innenstadt von Philadelphia. Diese Lage setzt den Tempel in die Nähe einiger Sehenswürdigkeiten von Philadelphia. Auf der anderen Straßenseite ist die Kathedrale der römisch-katholischen Kirche von Pennsylvania.