title: Ijime, Dame, Zettai

text: Der Stil von "Ijime, Dame, Zettai" ist Speed Metal, der Liedtext ruft zum Kampf gegen Mobbing auf. Dabei kontrastiert der ernsthafte Leadgesang von Suzuka Nakamoto (Su-metal) mit dem aufmunternd klingenden Backgroundgesang von Yui Mizuno (Yuimetal) und Moa Kikuchi (Moametal). Gesungen wird das Lied in cis-Moll, wechselt in der Bridge zu f-Moll und gis-Moll, um schließlich in e-Moll zu enden. Die Gitarrensoli der „Nemesis-Version“ auf den limitierten Editionen der Single stammen von Christopher Amott, dem früheren Gitarristen der Band Arch Enemy.


title: Ijime, Dame, Zettai

text: Die gleichen Autoren, die für die vorherige Single "Headbanger" verantwortlich waren, produzierten auch die B-Seite. Das Lied "Catch Me If You Can" enthält Elemente von Industrial Metal sowie ein Death-Growl-Intermezzo, das vom japanischen Namahage-Volksbrauch inspiriert ist. Der humoristische Liedtext handelt von Mädchen, die mit Dämonen Verstecken spielen; hinzu kommt eine Anspielung auf das Märchen "Die roten Schuhe" von Hans Christian Andersen.


title: Ijime, Dame, Zettai

text: "Babymetal Death" (nur auf den limitierten Editionen erhältlich) beginnt mit einem symphonischen Intro und leitet zu einem Death-Metal-Hauptteil über, in dem aggressive Stimmen Buchstabe für Buchstabe die Worte „Babymetal Death“ herausschreien. Der minimalistische Liedtext ist eine Wortspielerei, die sich die Stimmlosigkeit des Vokals /u/ in vielen japanischen Dialekten zunutze macht; dabei wird "Death" (engl. „Tod“) gleichlautend mit "desu". Als Folge davon kann "Babymetal Death" auch als "Babymetal desu" („wir sind Babymetal“) verstanden werden. Laut dem Produzenten Kobametal war der kurze Teaser des Lieds, der als Bonus auf "Headbanger!!" veröffentlicht worden war, eine Hommage an "You Suffer" von Napalm Death.


title: Ijime, Dame, Zettai

text: Rolling Stone Japan fand das Lied "Ijime, Dame, Zettai" „überaus vorzüglich“. Trotz des eher bedrückenden Mobbing-Themas sei es sehr unkompliziert und angereichert mit niedlichen Zwischenrufen, was für eine Balance zwischen Ernsthaftigkeit und Humor sorge.


title: Ijime, Dame, Zettai

text: Eine Kurzversion des Musikvideos zu "Ijime, Dame, Zettai" wurde am 8. November 2012 veröffentlicht. Die vollständige Version erschien am 27. November auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Babymetal.


title: Ijime, Dame, Zettai

text: Das Video zeigt eine dystopische Welt, in der Metal-Musik verfolgt wird und ihre Fans schikaniert werden. Um diesen Zustand zu bekämpfen, werden die drei Mädchen von Babymetal heraufbeschworen. Sie sorgen für eine Wiederbelebung des Geists von Metal und rufen zum Widerstand auf. Die im Video getragenen Kostüme sind rot und schwarz, ebenso die von Jeanne d’Arc inspirierten mittelalterlichen Rüstungen. Während der Bridge des Lieds kämpfen Mizuno und Kikuchi miteinander in einer Art „Metal-Gitarrenschlacht“ und verwenden dabei Gitarren, die in den ersten Szenen des Videos noch verkrümmt und beschädigt waren.


title: Ijime, Dame, Zettai

text: Eine Live-Version des Liedes, aufgenommen beim Sonisphere Festival 2014 in Knebworth, wurde am 26. August 2015 ebenfalls als Musikvideo auf den YouTube-Kanal hochgeladen. Bis März 2019 wurden die Videos auf YouTube über 22 bzw. 8,8 Millionen Mal angeschaut.


title: Megitsune

text: Megitsune (jap. , „Füchsin“) ist ein Lied der japanischen Metal-Band Babymetal, das Elemente von Speed Metal, Melodic Metalcore und J-Pop vereint. Es handelt sich um die zweite Single von Babymetal bei einem Major-Label und um die erste, die unabhängig von der Idol-Popgruppe Sakura Gakuin veröffentlicht wurde. Die am 19. Juni 2013 in Japan veröffentlichte Standardversion der Single enthält als B-Seite das Lied "Akatsuki", während auf limitierten Versionen "Onedari Daisakusen" zu finden ist. Alle drei Lieder sind auch auf dem Debütalbum "Babymetal" enthalten.


title: Megitsune

text: Nach einer Vorankündigung am 1. April 2013 wurde die Single zweieinhalb Monate später am 19. Juni veröffentlicht. Sie erschien in vier Versionen: eine Standard-Edition sowie die drei limitierten Editionen „Ki“, „Tsu“ und „Ne“ (Kitsune bedeutet auf Japanisch „Fuchs“). Die zu den limitierten Editionen gehörenden DVDs beinhalten Live-Aufnahmen zweier Songs von je einem Auftritt der Konzertreihe "". Käufer hatten darüber hinaus die Chance, dass der Single zusätzlich eine Eintrittskarte für ein Promo-Konzert beigelegt war, das am 14. Juni im "Rockmaykan" in Meguro stattfand.


title: Megitsune

text: Ebenfalls zur Promotion von "Megitsune" diente eine aus drei Konzerten bestehende Mini-Tournee namens "Babymetal Death Match Tour 2013: May Revolution". Die Band trat am 10. Mai 2013 in Osaka im "Big Cat" sowie am 17. und 18. Mai in Tokio im "Zepp DiverCity" auf. Die Besucher erhielten zusätzlich eine exklusive Single-Edition mit einem Remix von Yuyoyuppe (unter dem Namen "DJ'Tekina//Something").


title: Megitsune

text: Megitsune () vereint Speed Metal, Melodic Metalcore und J-Pop, wobei Samples traditioneller Musikinstrumente dem Lied stellenweise einen sehr japanischen Charakter verleihen. Anstelle Metal-typischer Screams schreien Yui Mizuno (Yuimetal) und Moa Kikuchi (Moametal) Anfeurungsrufe wie "sore" oder "wasshoi", die bei Volksfesten weit verbreitet sind. Der Leadgesang von Suzuka Nakamoto (Su-metal) ist dem melodramatischen Stil der Enka-Musik nachempfunden. Die Bridge ist stilistisch abwechslungsreich; sie enthält einen Breakdown, Dubstep-Elemente und eine Notenfolge des bekannten japanischen Volkslieds "Sakura Sakura".


title: Megitsune

text: Der Liedtext handelt davon, dass Frauen stark bleiben, indem sie ihre schauspielerischen Fähigkeiten beweisen und sich durch ihren Gesichtsausdruck nichts anmerken lassen. Er vergleicht Füchse bzw. deren mythologisierende Darstellung in Form der Kitsune mit Frauen, die Makeup verwenden und dadurch eine Art Maske tragen. Nakamoto meinte, Füchse seien ähnlich wie Frauen, da sie ihre wahren Gefühle verbergen können, selbst in schwierigen Zeiten. Die Aufnahmen begannen kurz nach der Fertigstellung von "Ijime, Dame, Zettai". Nach mehreren Remixing-Sessionen wurden Taiko-Trommeln beigemischt, während der Liedtext unverändert blieb.


title: Megitsune

text: Das ausschließlich von Nakamoto gesungene Lied "Akatsuki" (, dt. „Morgendämmerung“) zählt zum Genre des Speed Metal, mit langsamem Intro und schnellem Hauptteil. Es war erstmals als Background-Musik bei der ersten Live-Darbietung von "Iine!" zu hören. Da die hohen Noten sehr herausfordernd waren und Nakamoto diese bei den ersten Auftritten manchmal nicht traf, absolvierte sie Gesangstraining, wodurch sich die Qualität der Darbietung rasch deutlich verbesserte. Der Liedtext handelt von verflossener Liebe, die wie ein Schwert ins Herz schneidet.


title: Megitsune

text: Als Duo „Black Babymetal“ singen Mizuno und Kikuchi das Lied "Onedari Daisakusen" (, dt. etwa „Bettel-Strategie“) im Rap-Metal-Stil. Nakamoto tritt im Chorus ausnahmsweise als Backgroundsängerin in Erscheinung. Der Liedtext handelt von Mädchen, die ihren Vater umschmeicheln, um von ihm Geld zu erschnorren.


title: Megitsune

text: "Megitsune" erhielt von den meisten Kritikern positive Wertungen. "M-ON! Press" hob die Verbindung von Tradition und Moderne hervor, verglich Nakamotos Gesang mit jenem von Amy Lee (Evanescence) und bezeichnete die Liedzeile "Kitsune, kitsune, watashi-wa megitsune" („ein Fuchs, ein Fuchs, ich bin eine Füchsin“) in der Bridge als stimulierend. Die Japan Times hielt "Megitsune" für eines der Höhepunkte des Albums "Babymetal", da es auf die typischen „Gimmicks“ verzichte. In einem Billboard-Interview über das Album "Metal Resistance" meinte Nakamoto, dass "Megitsune" bei internationalen Fans sehr beliebt sei und "Karate" wohl nahe an diese Popularität herankommen werde. Kerrang! bezeichnete "Megitsune" als den „bisher aufgedrehtesten Song von Babymetal.“


title: Megitsune

text: Die Huffington Post war von "Akatsuki" angetan; das Lied sei eine Gelegenheit für Nakamoto, ihre „auffallend kraftvolle Stimme zur Schau zu stellen“. The Guardian bezeichnete "Onedari Daisakusen" als „genussvoll augenzwinkernd“; es gebe Teenagern praktische Ratschläge, wie sie zusätzliches Taschengeld herausholen könnten, beschreibe aber auch das Verhältnis zwischen Idol-Gruppen und ihren Fans (Otaku).


title: Megitsune

text: Ein Teaser für die Single – mit einem Gelbhaubenkakadu namens "Robin" in der Hauptrolle, der scheinbar zum Lied headbangt – wurde am 31. Mai 2013 auf den YouTube-Kanal von Toy’s Factory hochgeladen. Das eigentliche Musikvideo entstand unter der Regie von Takuya Tada und erschien vier Tage später am 4. Mai auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Babymetal.


title: Megitsune

text: Das Video wurde bis März 2019 über 56 Millionen Mal angeschaut. Die Aufnahmen entstanden im Asagaya-Shinmei-Schrein in Tokio, der heute ein beliebtes Ausflugsziel für Babymetal-Fans von außerhalb Japans ist. Zu sehen sind die drei Mitglieder von Babymetal in schwarz-roten Kostümen. Sie tanzen in einem Nō-Theater, begleitet von der „Kitsune Band“, die in typischer Metal-Manier scheinbar auf traditionellen japanischen Instrumenten (Taiko und Shamisen) spielt. Dadurch wird der Kontrast zwischen Tradition und Moderne zum Ausdruck gebracht. Am Ende des letzten Chorus zieht Nakamoto ein Shikomizue-Kurzschwert aus ihrem Mikrofonhalter und sagt mit einem bedrohlichen Gesichtsausdruck, dass man Frauen nicht unterschätzen sollte.Die Violinistin Ayako Ishikawa spielte eine Coverversion von Megitsune ein und veröffentlichte sie 2016 auf ihrem Album "Sakura Symphony".


title: Road of Resistance

text: Road of Resistance ist ein Lied der japanischen Metal-Band Babymetal, das Elemente von Speed Metal und Symphonic Metal vereint. Es handelt sich um eine Kooperation mit Herman Li und Sam Totman von DragonForce. Das Lied wurde am 1. Februar 2015 als Digital-Single veröffentlicht. Es ist sowohl auf der internationalen Wiederveröffentlichung des Debütalbums "Babymetal" als auch auf dem Nachfolgealbum "Metal Resistance" zu finden.


title: Road of Resistance

text: Seine Live-Premiere hatte das Lied am 8. November 2014 bei einem Konzert in der Brixton Academy in London, dem zweitletzten Auftritt im Rahmen der "Babymetal World Tour 2014". Das Lied war zu diesem Zeitpunkt unveröffentlicht und völlig unbekannt. Daraufhin kursierten im Internet Handy-Aufnahmen durch Fans, die dem Lied den inoffiziellen Titel "The One" gaben. Die erste offizielle Veröffentlichung erfolgte am 7. Januar 2015 auf dem Live-Album "" als kostenloser Digital-Bonustrack, der aber nur heruntergeladen werden konnte, wenn das Album vorbestellt worden war. Am 1. Februar 2015 wurde das Lied zusätzlich als Digital-Single veröffentlicht. Es erschien 2015 zusätzlich auf dem internationalen Re-Release des Debütalbums sowie 2016 auf dem Album "Metal Resistance".


title: Road of Resistance

text: Musikalisch ist "Road of Resistance" eine Mischung aus Speed Metal und Symphonic Metal. Der Liedtext handelt davon, wie die Band ihren eigenen Pfad beschreitet, um den „Metal-Widerstand“ "(metal resistance)" in die Welt hinauszutragen. Damit wurde der Titel des damals noch nicht existierenden Nachfolgealbums "Metal Resistance" vorweggenommen.


title: Road of Resistance

text: Das Lied ähnelt dem Stil der britischen Metalband DragonForce. Tatsächlich waren zwei ihrer Mitglieder, Herman Li, und Sam Totman, an der Produktion beteiligt und für das Arrangement der Gitarrentracks zuständig. Kei Kobayashi, der Executive Producer, beschrieb die Zusammenarbeit mit den Bandmitgliedern von DragonForce wie folgt: „Wir dachten, wir könnten etwas mit ihnen zusammen machen, als wir unser Demo für "Road of Resistance" aufnahmen. Wir boten ihnen an, sich uns anzuschließen und sie sagten zu. Die Aufnahmesessions mit ihnen waren wunderbar und sie behielten auch ihren einzigartigen Stil bei (…) Wir kamen gut miteinander aus.“ Die Abmischung und das Mastering übernahm Ettore Rigotti von der italienischen Metalband Disarmonia Mundi.


title: Road of Resistance

text: "Road of Resistance" erhielt von Kritikern überwiegend positive Bewertungen, wobei die meisten die Zusammenarbeit zwischen Babymetal und DragonForce lobten. Rock Sound beschrieb das Lied als „alles, was wir von [Babymetal] erwarten würden, und als Zugabe eine Portion beglückende Gitarren-Fingerfertigkeit von DragonForce. Und der Chorus hat einen Hook in der Größe eines kleinen Landes.“ Das "Digital Journal" bezeichnete das Lied als „irre, jedoch unerwartet melodisch“.


title: Road of Resistance

text: Am 5. Januar 2015 wurde auf YouTube ein dreiminütiger Trailer hochgeladen, der Aufnahmen des Konzerts in London zeigt, wo das Lied erstmals präsentiert worden war. Das eigentliche Musikvideo erschien am 6. Mai 2015 auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Babymetal. Zu sehen ist eine fast neun Minuten lange Live-Version des Liedes, aufgenommen beim Konzert in der Saitama Super Arena am 10. Januar. Für die Produktion war das Studio INNIvision verantwortlich. Bis März 2019 wurde das Video auf YouTube über 20 Millionen Mal angeschaut.


title: Gimme Chocolate!!

text: Gimme Chocolate!! (jap. , "Gimi Choco!!") ist ein Musikstück der japanischen Metal-Band Babymetal, das auf ihrem gleichnamigen Debütalbum enthalten ist. Es wurde erstmals 2013 bei einem Konzert von Babymetal gespielt, in Japan aber nicht als Single veröffentlicht. Das auf YouTube hochgeladene Musikvideo entwickelte sich zu einem großen Erfolg, machte die Band international bekannt und gilt allgemein als genretypisch für ihren als Kawaii Metal bezeichneten Stil.


title: Gimme Chocolate!!

text: Das Stück wurde erstmals am 21. Dezember 2013 bei einem Konzert in der Makuhari Messe in Chiba gespielt, am Tag nach dem 16. Geburtstag von Leadsängerin Suzuka Nakamoto (Su-Metal). Die Erstveröffentlichung erfolgte am 26. Februar 2014 als Teil des Debütalbums "Babymetal", eine Single-Veröffentlichung in Japan blieb hingegen aus. Einen Tag zuvor, am 25. Februar, war das Musikvideo zu "Gimme Chocolate!!" auf YouTube hochgeladen worden. Ab 31. Mai 2015 war das Stück in Großbritannien als Digital-Single auf iTunes erhältlich, einen Tag vor der dortigen Neuveröffentlichung des Albums.


title: Gimme Chocolate!!

text: Komposition und Arrangement von "Gimme Chocolate!!" stammen überwiegend von Takeshi Ueda, dem ehemaligen Bassisten der Band The Mad Capsule Markets. Das Lied beginnt mit Thrash-Metal-Elementen. Während des Verses schreien Yui Mizuno (Yuimetal) und Moa Kikuchi (Moametal) verschiedene Lautmalereien, woraufhin Nakamoto mit einem poppigen Dur-Chorus einsetzt. Dieses Muster wiederholt sich mehrmals. Der Liedtext handelt von den Bemühungen junger Frauen, ihr Idealgewicht zu halten, um dann trotzdem der Versuchung der Schokolade zu erliegen.


title: Gimme Chocolate!!

text: Von Musikkritikern erhielt "Gimme Chocolate!!" allgemein wohlwollende Bewertungen, in denen auch etwas Verwirrung mitschwingt. USA Today bezeichnete das Lied als „bizarre Verschmelzung von Death Metal, EDM-Rhythmen und zuckrigen J-Pop-Melodien“. Der Song beginne mit einem „Lautsprecher-zerfetzenden Gitarrenangriff, der rasch zu maschinengewehrartigem quietschfidelem Gesang und einem Chorus wechselt, die ebenso süchtig machen wie Frühstücksflocken mit Schokoladenüberzug und Cartoons am Samstagmorgen“. Fuse erklärte "Gimme Chocolate!!" zu einem der neun „experimentellsten Girlgroup-Songs aller Zeiten“ und bemerkte dazu, dass es beim ersten Zuhören völlig schrill klinge, sich dann jedoch zu einem Ohrwurm entwickle.


title: Gimme Chocolate!!

text: Das unter der Regie von Ryōsuke Machida entstandene Musikvideo wurde während der ersten Live-Präsentation des Lieds in der Makuhari Messe gedreht. Am 3. Februar 2014 wurde es zunächst in einer gekürzten Version auf YouTube veröffentlicht. Die ungekürzte Version folgte am 25. Februar, einen Tag vor dem Debütalbum. Das Video wurde viral und machte die Band international bekannt; im März 2019 überschritt es auf YouTube die Marke von 100 Millionen Views. 2015 erschien es auch in einem japanischen Werbespot für Chromecast. Ebenso ist es in der limitierten DVD-Edition von "Babymetal" enthalten.


title: Gimme Chocolate!!

text: Seit der Veröffentlichung des Debütalbums gehört "Gimme Chocolate!!" zum festen Repertoire der Band und wird regelmäßig an ihren Konzerten gespielt. Hinzu kamen mehrere besondere Auftritte, bei denen das Lied ebenfalls gespielt wurde: Am 12. Juni 2015 zusammen mit DragonForce beim Download-Festival im Donington Park, am 20. September 2015 zusammen mit Skrillex beim EDM-Festival "Ultra Japan" in Tokio sowie am 5. April 2016 in New York während der Fernsehsendung "The Late Show with Stephen Colbert".Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox veröffentlichte am 10. August 2017 auf YouTube eine Coverversion von "Gimme Chocolate!!" im Jazz-Stil der 1920er Jahre, von Tara Louise auf Japanisch gesungen.


title: Karate (Babymetal-Lied)

text: Karate (jap. ) ist ein Lied der japanischen Metal-Band Babymetal, das Elemente von Nu Metal und Metalcore vereint. Es erschien am 26. Februar 2016 als Single und am 29. März 2016 auf dem zweiten Studioalbum "Metal Resistance".


title: Karate (Babymetal-Lied)

text: Das Plattenlabel Toy’s Factory lud am 25. Februar 2016 ein Teaser-Video auf den YouTube-Kanal von Babymetal hoch. Am darauf folgenden Tag war das Lied offiziell als Digital-Single veröffentlicht, wobei es zunächst nur als sofortiger Download bei der Vorbestellung des dazugehörenden Albums im iTunes Store erhältlich war. Drei Wochen später war der Verkauf auf allen Kanälen freigegeben.


title: Karate (Babymetal-Lied)

text: "Karate" ist ein Nu-Metal-Lied mit Metalcore-Elementen, Djent-ähnlichen Riffs und einer eingängigen J-Pop-Melodie, entspricht also einer Variation des von Babymetal geprägten Stils Kawaii Metal. Loudwire bezeichnete das Lied als „in instrumenteller Hinsicht unglaublich bezaubernd, es ist auch total hart. Der Hauptriff sitzt tief unten im Klangspektrum und tuckert schnörkellos djent-artig entlang.“


title: Karate (Babymetal-Lied)

text: Gemäß Leadsängerin Suzuka Nakamoto (Su-metal) erinnere "Karate" ein wenig an das bei ausländischen Fans beliebte Babymetal-Lied "Megitsune": „Der Song hat nicht nur Babymetal-Vibes, sondern auch japanische Elemente.“ Moa Kikuchi (Moametal) erklärte, der Liedtext handle davon, niemals aufzugeben und immer vorwärts zu gehen, egal welche Schwierigkeiten ertragen werden müssten. Yui Mizuno (Yuimetal) führte aus, die Choreografie des dazu gehörenden Tanzes sei darauf ausgerichtet worden, die Botschaft des Liedes zu unterstreichen und die Sprachbarriere zu überwinden.


title: Karate (Babymetal-Lied)

text: Von Musikkritikern erhielt "Karate" überwiegend positive Bewertungen. NPR Music beschrieb das Lied als „eingängig und grandios“, hob insbesondere Nakamotos Gesangsleistung hervor und verglich diese mit der von Evanescence-Leadsängerin Amy Lee. Consequence of Sound hielt es zusammen mit "From Dusk Till Dawn" für den maßgeblichen Track des Albums. Der New Musical Express lobte das Lied und beschrieb es als „schnell und wild, bis polternde Arpeggio-Gitarren den Rhythmus verändern.“ Loudwire meinte, "Karate" sei eines der eingängisten Lieder, die Babymetal bisher geschaffen habe.


title: Karate (Babymetal-Lied)

text: Am 26. Mai 2016 teilte der Wrestler Triple H auf Twitter mit, dass "Karate" zusammen mit "Paranoia" von A Day to Remember zum offiziellen Titellied der WWE-Veranstaltung "NXT TakeOver: The End" auserkoren worden sei. Die Leser von Loudwire wählten "Karate" zum besten Metalsong des Jahres 2016.


title: Karate (Babymetal-Lied)

text: Das Musikvideo entstand unter der Regie von Daisuke Ninomiya, war ab 17. März 2016 auf YouTube zu sehen und wurde bis März 2019 über 48 Millionen Mal angeschaut. NPR Music beschrieb es wie folgt: „Unterstützt von einer Band in dunkelvioletter und schwarzer Kriegerrüstung, kämpft das Trio gegen Kampfsport-Meister sowie Geister in weißen Roben und nietenbesetzten Masken. Nachdem sie kurz niedergestreckt wurden, bäumen sich die drei jungen Frauen wieder auf, machen das Fuchszeichen und ziehen es zu ihrem Herzen. Es ist ein liebevoller Moment, präsentiert mit dem stets präsenten Augenzwinkern. (…) Während frühere Musikvideos die mutmaßliche Albernheit dreier japanischer Mädchen betonten, widerspiegelt die schlichte und stilvolle Bildsprache von "Karate" eine dramatischere Note.“


title: Karate (Babymetal-Lied)

text: Nakamoto beschrieb die Geister in den weißen Roben als repräsentativ für das frühere Ich der drei Mitglieder, mit dem Wunsch, durch den Kampf gegen sich selbst Barrieren niederzureißen und vorwärts zu gehen. Als sie an der Choreografie arbeiteten, schauten die Mitglieder verschiedene Karate-Videos wie zum Beispiel "Karate Kid" an, um einige der Bewegungen in ihren Tanz zu integrieren.


title: Karate (Begriffsklärung)

text: Karate hat folgende Bedeutungen:


title: Babymetal × Kiba of Akiba

text: Babymetal × Kiba of Akiba (jap. , "BABYMETAL to Kiba obu Akiba") ist eine Split-Single der japanischen Kawaii-Metal-Band Babymetal, die zusammen mit der Alternative-Metal-Band "Kiba of Akiba" aufgenommen und am 7. März 2012 veröffentlicht wurde. Sie enthält unter anderem das Lied "Iine!" (), das auch auf dem Debütalbum "Babymetal" sowie auf dem Album "Sakura Gakuin 2011 Nendo: Friends" der Idol-Popgruppe Sakura Gakuin zu finden ist.


title: Babymetal × Kiba of Akiba

text: Der erste Kontakt zwischen Babymetal und Kiba of Akiba wurde durch das Management von Sakura Gakuin (deren Subgruppe Babymetal damals noch war) ermöglicht, woraufhin beide Formationen eine Zusammenarbeit vereinbarten. Am 9. Februar 2012 gab Tower Records die bevorstehende Veröffentlichung der Split-Single bekannt, die am 7. März erfolgte. Sie diente auch zur Promotion des Albums "Sakura Gakuin 2011 Nendo: Friends". Ein Ausschnitt des Lieds "Iine!" war ab 1. Februar 2012 auf YouTube in einem Teaser-Video mit dem Titel "My First Heavy Metal in Tokyo 2012" zu sehen, zusammen mit einem Kurz-Demo von "Ijime, Dame, Zettai".


title: Babymetal × Kiba of Akiba

text: Das Artwork der Split-Single zeigt einen Fuchs mit Reißzähnen (ersteres ist ein Motiv für Babymetal, letzteres ein Motiv für Kiba of Akiba), vor der Kulisse des Tokioter Stadtteils Akihabara.


title: Babymetal × Kiba of Akiba

text: Die Single enthält je ein Original-Lied von Babymetal und Kiba of Akiba sowie zwei Bonustracks.


title: Babymetal × Kiba of Akiba

text: "Iine!" (, dt. „Wie schön!“) ist die zweite Single von Babymetal und vereint gemäß Blabbermouth.net „Pop mit Extreme-Metal-Gitarren, einem gelegentlichen Growl oder zwei sowie einem Hauch Hip-Hop.“ Der Guardian verglich den Breakdown mit Werken von Lex Luger, „bis hin zu den nervösen, scheppernden Snares“. Das japanische Musikportal "Barks" beschrieb den Stil als Mischung aus Electrocore, Screamo, Death Metal und Hip-Hop. "Party @ the BBS" von Kiba of Akiba ist die zweite Single von deren Album "Yeniol". Zu harten Gitarrenriffs, Keyboard-Klängen und melancholischem Gesang erzählt das Lied von einer Liebesbeziehung, die sich über eine Mailbox "(bulletin board system)" anbahnt.


title: Babymetal × Kiba of Akiba

text: Der erste Bonustrack "Kimi to Anime ga Mitai – Answer for Animation with You" () basiert auf dem im Jahr 2011 von Kiba of Akiba veröffentlichten Lied "Animation with You" und wird von Babymetal präsentiert. Der Liedtext wurde leicht geändert, sodass er zur Sichtweise der Mädchen von Babymetal passt. Kiba of Akiba wiederum präsentiert einen Remix von Babymetals erster Single Doki Doki ☆ Morning () – mit höherer Geschwindigkeit, mehr Synthesizern und unterschiedlichen Gesangsstilen.


title: Babymetal × Kiba of Akiba

text: Die Produktion des Musikvideos zum Lied "Iine!" stand unter der Leitung von Daishinszk. Am 24. Februar 2012 lud das Plattenlabel Toy’s Factory es auf seinen YouTube-Kanal hoch, am 8. November 2012 auch auf den offiziellen YouTube-Kanal von Babymetal. Zusammen wurden beide Versionen bis März 2019 über 15,6 Millionen Mal angeschaut. Im Video sind die drei Mitglieder von Babymetal in einer Diskothek beim vergnügten Tanzen im Para-Para-Stil zu sehen, wobei sie zwischendurch auch eine Hip-Hop-Formation parodieren.


title: Kawaii Metal

text: Kawaii Metal (auch als Idol Metal oder Kawaiicore bekannt; abgeleitet von kawaii (), dt. „niedlich“ oder „entzückend“) ist ein um 2010 in Japan entstandenes Metal-Subgenre, das stark von J-Pop und (in geringerem Maße) von EDM beeinflusst ist.


title: Kawaii Metal

text: Eine typische Komposition vereint die Instrumentation verschiedener Metal-Stilrichtungen (insbesondere Power Metal, Speed Metal, Industrial Metal, Black Metal und Death Metal) sowie J-Pop-Melodien und die Ästhetik von Girlgroups der japanischen Idol-Szene "(aidoru)". Die auf Japanisch (und gelegentlich auf Englisch) gesungenen Texte sind – ganz im Gegensatz zur begleitenden Musik – häufig weniger aggressiv als in den übrigen Metal-Subgenres und behandeln Themen, die sonst in der Popmusik üblich sind.


title: Kawaii Metal

text: Kawaii-Metal-Gruppen bestehen üblicherweise aus Frauen. Als international bekanntester und erfolgreichster Vertreter gilt Babymetal. Weitere Gruppen dieses Subgenres sind u. a. Aldious, Doll$Boxx, FruitPochette, Ladybaby und Necronomidol.


title: Sakura Gakuin

text: Sakura Gakuin () ist eine japanische Idol-Popgruppe, die im April 2010 von der Agentur Amuse gegründet wurde. Sie besteht aus zehn bis zwölf Mädchen im Alter von 11 bis 15 Jahren und dient als eine Art „Talentschmiede“ sowie als erste Stufe einer möglichen Karriere in der Unterhaltungsindustrie. Sakura Gakuin thematisiert den Schulalltag und setzt sich aus mehreren Subgruppen zusammen, die verschiedenen von Schulen organisierten Freizeitaktivitäten nachempfunden sind. Aus einer dieser Subgruppen bildete sich die Kawaii-Metal-Band Babymetal, die seit 2013 eigenständig ist.


title: Sakura Gakuin

text: Am 1. September 2020 wurde bekanntgegeben, dass sich die Gruppe am 31. August 2021 auflösen wird.


title: Sakura Gakuin

text: Das Konzept von Sakura Gakuin sieht vor, dass die Gruppe wie eine typische japanische Schule in Erscheinung tritt. Aus diesem Grund tragen die zehn bis zwölf Mitglieder bei sämtlichen Auftritten (Konzerte, Magazine, Fernsehsendungen, Livestreams) eine einheitliche Schuluniform. Die Konzerte, die üblicherweise in Tokio und Umgebung stattfinden, besitzen schultypische Bezeichnungen wie „Abschlusszeremonie“, „Besuchstag“ oder „Schulfest“. Die Manager und Betreuer der Gruppe werden als „Lehrer“ bezeichnet, die Mitglieder als „Schülerinnen“, die Leaderin der Gruppe als „Schülersprecherin“ und die Fans als "fukei" (was ungefähr mit „Eltern und ältere Geschwister“ umschrieben werden kann).


title: Sakura Gakuin

text: Die Besetzung wechselt am Ende jedes Schuljahres im März, wenn jeweils die ältesten Mitglieder durch neu eintretende, jüngere Mitglieder ersetzt werden. Hat ein Mitglied die Mittelschule bzw. die neunte Klasse abgeschlossen, muss es auch zwingend Sakura Gakuin verlassen. Die Mädchen können danach, falls sie weiterhin Interesse haben, die gewonnenen Erfahrungen nutzen und eine Fortführung der Karriere in der Unterhaltungsindustrie anstreben – sei es als Model, Schauspielerin, Sängerin oder Musikerin.


title: Sakura Gakuin

text: Sakura Gakuin besitzt verschiedene Subgruppen von variabler Größe, die jeweils einen Aspekt der Schul-Thematik hervorheben. In der Regel handelt es sich dabei um Freizeitaktivitäten, wie sie in Japan üblich von Schulen organisiert werden. Diese Subgruppen werden als „Clubs“ (, "bu") bezeichnet und absolvieren zum Teil eigene Auftritte. Der „Club für harte Musik“ (, "Jūon-bu") trat unter dem Namen Babymetal auf und war derart erfolgreich, dass das Management im Jahr 2013 beschloss, die Gruppe aus Sakura Gakuin auszugliedern und eigenständig weiterzuführen.


title: Karen Girl’s

text: Karen Girl’s (jap. ) war eine japanische Idol-Popgruppe in den Jahren 2008 und 2009.


title: Karen Girl’s

text: Die Gruppe bestand aus drei Grundschülerinnen im Alter von elf und zwölf Jahren, die bei einem Vorsingen positiv aufgefallen waren und daraufhin von der Talentagentur Amuse unter Vertrag genommen wurden. Die Karen Girl’s galten als „kleine Schwestern“ von Perfume. Sie sangen mehrere Titellieder für die auf TV Tokyo erstausgestrahlte Anime-Serie "Zettai Karen Children" und hatten darin auch kleinere Sprechrollen in Form von Cameo-Auftritten. Hinzu kamen diverse Fernseh- und Festivalauftritte. Beim Label "Geneon" wurden ein Album und zwei Singles veröffentlicht. Nach dem Ende der Anime-Serie löste Amuse die Gruppe am 31. März 2009 auf.


title: Karen Girl’s

text: Im April 2010 gehörten Mutō und Nakamoto zu den Gründungsmitgliedern von Sakura Gakuin, einer Idol-Popgruppe derselben Agentur. Nakamoto ist heute vor allem als Leadsängerin von Babymetal bekannt. Mit dieser Formation präsentierte sie bei einem Konzert am 20. Dezember 2012 eine Metal-Version von "Over the Future" (Debütsingle der Karen Girl’s).


title: Kitō Nabesaburō

text: Kitō Nabesaburō (; geb. 18. Juni 1899 in Nagoya; gest. 14. Juni 1982) war ein japanischer Maler der Yōga-Richtung während der Shōwa-Zeit.


title: Kitō Nabesaburō

text: Nachdem Kitō seinen Abschluss an der Nagoya School of Commerce gemacht hatte, ging er nach Tōkyō, wo er unter Okada Saburōsuke und Tsuji Hisashi (1887–1972) Malerei studierte. Kitō konnte seine ersten Bilder 1924 auf der 5. Jährlichen Teiten-Ausstellung zeigen. Er präsentierte seine Bilder auch auf den Ausstellungen der Kōfū-kai () und gewann 1927 den Kōfū-Preis. 1931 wurde er Mitglied dieser Vereinigung. 1934 wurde Kito auf der 15. Teiten geehrt und 1943 wurde er Juror für die Ausstellungen der Shin-Bunten.


title: Kitō Nabesaburō

text: Nach dem Pazifikkrieg zeigte Kitō seine Bilder hauptsächlich auf der Nitten und den Ausstellungen der Kōfū-kai und wirkte als einer ihrer Juroren. 1955 erhielt Kitōs Gemälde „Im Atelier“ (, "Atorie nite"), das er auf der 11. Nitten gezeigt hatte, den Preis der Japanischen Akademie der Künste, 1963 wurde er Mitglied der Akademie.


title: Kitō Nabesaburō

text: Kitōs Arbeiten wurden insgesamt in realistischer Manier ausgeführt. Insbesondere wurde er durch seinen sanften Stil bekannt, in dem er seine Bilder malte, besonders auch die der jungen Mädchen und Frauen. In den 1970er Jahren wandelte sich sein Stil, er wurde auf japanische Weise dekorativer, traditioneller, wie seine Serie von Bildern tanzender Mädchen (, "Maiko") zeigt. – Repräsentative Werke sind „Nähen“ (, "Nuimono"; 1943), „Ballerina“ (, "Barerīna"; 1951) und „Neujahr“ (, "Shōgatsu"; 1978). – Während des Pazifikkriegs malte Kitō auch Kriegsbilder, so die unten gezeigte „Kleine Pause“. Ein weiteres BildIm Nationalmuseum für moderne Kunst Tokio zeigt den General Okamura Yasuji mit seinem Stab an der Front.


title: Kitō Nabesaburō

text: Im Nationalmuseum für moderne Kunst Tokio:Im Nationalmuseum für moderne Kunst Tokio:


title: Aksel Rykkvin

text: Aksel Johannes Skramstad Rykkvin (* 11. April 2003 in Oslo) ist ein norwegischer Sänger. Er war Knabensopran und singt heute nach seinem Stimmbruch Bariton.


title: Aksel Rykkvin

text: Rykkvin begann im Alter von fünf Jahren im Kinderchor der Osloer Kathedrale zu singen.


title: Aksel Rykkvin

text: Er gewann den norwegischen Jugendmusikwettbewerb 2014/15 in der Kategorie der Sänger zwischen 10 und 15 Jahren. Zwei Jahre später gewann er den Wettbewerb 2016/17 sowie den Titel „Musiker des Jahres“.


title: Aksel Rykkvin

text: Im März 2016 spielte Rykkvin die Figur des Knaben in der Science-Fiction-Oper "Elysium" des norwegischen Komponisten Rolf Wallin. Im selben Jahr veröffentlichte er sein erstes Album: "Aksel! – Arien von Bach, Händel & Mozart".


title: Aksel Rykkvin

text: Er wurde als "Newcomer des Jahres" beim Spellemann-Preis 2017 nominiert.


title: Aksel Rykkvin

text: Im Mai 2018 sang Rykkvin die Hauptrolle in der Kinderoper "Purriot og den forsvunne bronsehesten" in einer Produktion der Norwegischen Oper.


title: Karakurt

text: Als Karakurt werden bezeichnet:


title: Karakurt

text: Folgende Orte in der Ukraine und der Türkei:


title: Karakurt

text: Folgende Schiffsklasse:


title: Karakurt

text: Folgende Spinnenart:


title: Willy Jahn (Maler, 1898)

text: Willy Jahn (* 21. Mai 1898 in Laußnitz; † 19. Juli 1973 in Dresden) war Maler und Grafiker.


title: Willy Jahn (Maler, 1898)

text: Willy Jahn und seine Frau Lucie Prussog-Jahn zählten zu den Mitbegründern der Dresdner Sezession 1932. Außerdem gehörten beide der Assoziation revolutionärer bildender Künstler Dresdens, kurz ASSO Dresden an und zählten zu den Gästen der Künstlergruppe Das Ufer – Gruppe 1947. Willy Jahn war ebenso Mitglied der 1909 gegründeten Künstlervereinigung Dresden.


title: Willy Jahn (Maler, 1898)

text: Zunächst absolvierte Willy Jahn ab 1912 eine Ausbildung als Lithograph, bis er 1916 zum Kriegsdienst einberufen wurde. In Abendkursen hatte er bis dahin zusätzlich Zeichenunterricht genommen. Als Meisterschüler bei Robert Sterl studierte Jahn von 1923 bis 1929 an der Akademie der Künste in Dresden. In dieser Zeit schuf er vor allem Werke zum Leben des deutschen Proletariats. Im Jahr 1928 heiratete er die Bildhauerin Lucie Prussog. Ab 1930 arbeitete Willy Jahn als Gebrauchsgrafiker, bis er zu Beginn des Zweiten Weltkrieges erneut zum Kriegsdienst eingezogen wurde. Bei der Bombardierung Dresdens wurden zahlreiche Werke Jahns vernichtet. Lucie Prussorg-Jahn hatte nach dem Tod ihres Mannes noch einige Stücke in ihrem Besitz. Jahn war 1947 auf der Ersten Ausstellung Dresdner Künstler in Dresden mit drei Bildern vertreten.


title: Willy Jahn (Maler, 1898)

text: Jahns Auseinandersetzung mit dem Thema Zerstörung Dresdens verschaffte seinen Kunstwerken immer wieder Aufmerksamkeit in Ausstellungen. Zum Teil mit weiteren Künstlern (u. a. Walter Henn und Helmut Gebhardt) schuf Jahn in Dresden im öffentlichen Raum mehrere Wandgemälde und gestaltete er Fassaden öffentlicher Gebäude, u. a. der Hochschule für Verkehrswesen, der Medizinischen Akademie Carl Gustav Carus und des Hygiene-Museums. Im Rahmen der "Wandbildaktion" schuf Jahn 1949 für die 2. Deutsche Kunstausstellung in Dresden als Auftragswerk das Wandbild „Neubauern“ In einer Sonderausstellung der Städtischen Galerie Dresden zur Zerstörung Dresdens im Jahr 2015, wurden wiederentdeckte Grafiken Willy Jahns ausgestellt.


title: Willy Jahn (Maler, 1898)

text: Werke Willy Jahns gehören auch zur Sammlung des Lohgerber-, Stadt- und Kreismuseum Dippoldiswalde.


title: Ruhbach

text: Ruhbach und Ruhbächle sind geographische Namen:


title: Ruhbach

text: Ruhbach ist der Familienname von: Siehe auch:


title: Niles Spencer

text: Niles Spencer (* 16. Mai 1893 in Pawtucket, Rhode Island; † 15. Mai 1952 in Dingmans Ferry, Pennsylvania) war ein US-amerikanischer Maler.


title: Niles Spencer

text: Spencers Familie besaß eine Textilfabrik in Pawtucket. Von 1913 bis 1915 besuchte er in Providence die Rhode Island School of Design. 1916 zog er nach New York und studierte unter anderem bei Kenneth Hayes Miller. In den frühen 1920er Jahren reiste er durch Europa und lernte dabei sowohl von zeitgenössischen kubistischen Malern als auch von italienischer Renaissance-Malerei. Schon in den 1920er Jahren hatte er seine ersten Einzelausstellungen. Spencer starb 1952 einen Tag vor seinem 59. Geburtstag.


title: Niles Spencer

text: Spencer malte in den 1920er Jahren in Provincetown, Massachusetts, ländliche Szenen und Stillleben. Nachdem er in den 1930er Jahren in New York City lebte, malte er streng geometrisch und stark vereinfacht städtische und industrielle Architektur. Er verwendete in vielen seiner Bilder eine Fensterblick-Perspektive, ein Beispiel hierfür ist das 1927 entstandene Bild "The Dormer Window". Seine Bilder in den 1930er und frühen 1940er Jahren lassen sich dem Präzisionismus zuordnen. Ende der 1940er Jahre wurden seine Bilder zunehmend abstrakter.


title: Niles Spencer

text: Bilder von Niles Spencer gehören heute zur Sammlung des Museum of Modern Art und des Metropolitan Museum of Art.


title: Stuart Skelton

text: Stuart Skelton (* 1. Januar 1968 in Sydney) ist ein australischer Opernsänger in der Stimmlage Tenor (Heldentenor).


title: Stuart Skelton

text: Stuart Skelton studierte in seiner Heimatstadt Sydney sowie am Conservatory of Music der Universität von Cincinnati.


title: Stuart Skelton

text: Das Repertoire von Skelton umfasst zahlreiche herausfordernde Rollen der Oper, darunter Richard Wagners Lohengrin, Parsifal, Rienzi, Siegmund in "Die Walküre" und Erik in "Der fliegende Holländer" bis zu Richard Strauss’ Kaiser in "Die Frau ohne Schatten" und Bacchus in "Ariadne auf Naxos", I, Camille Saint-Saëns’ Samson in "Samson et Dalila", Ludwig van Beethovens Florestan in "Fidelio" und Benjamin Brittens "Peter Grimes" in der gleichnamigen Oper.


title: Stuart Skelton

text: Seine Stimme und sein musikalisches Können haben Skelton auf die führenden Konzert- und Opernbühnen der Welt geführt, darunter Berlin, Hamburg, London, Madrid, München, Paris, Wien, Peking, Hongkong, Shanghai, Tokio, Los Angeles, New York City, San Francisco und Sydney.


title: Stuart Skelton

text: Er hat mit Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Jiři Bèlohlavek, James Conlon, Sir Andrew Davis, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Asher Fisch, Mariss Jansons, Philippe Jordan, James Levine, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Sir Charles Mackerras, Sir Simon Rattle, David Robertson, Donald Runnicles, Michael Tilson-Thomas und Simone Young und mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem London Symphony Orchestra, dem St. Louis Symphony Orchestra, dem San Francisco Symphony Orchestra, den Wiener Philharmonikern und den Radio-Symphonieorchestern in Hamburg und Frankfurt am Main sowie den Symphonieorchestern von Sydney, Adelaide, Melbourne, Tasmanien und Western Australia zusammen gearbeitet.


title: Stuart Skelton

text: Zu Skeltons Engagements im Jahr 2014 gehörte sein Debüt in der Titelrolle von Giuseppe Verdis "Otello" an der English National Opera in London, die Aufführung von Gustav Mahlers "Das Lied von der Erde" an der Oper Zürich, Ludwig van Beethovens "9. Sinfonie" gemeinsam mit den Hamburger Philharmonikern unter Simone Young und dem BBC Scottish Symphony Orchestra unter Donald Runnicles, Beethovens "Missa Solemnis" unter Philippe Jordan im jährlichen TV-Weihnachtskonzert der Mailänder Scala und einer Rückkehr in seine Schlüsselrolle als Peter Grimes bei der English National Opera in David Aldens gefeierter Produktion. Er war auch in der Titelrolle von Edward Elgars "The Dream of Gerontius" mit dem BBC Symphony Orchestra unter Sir Andrew Davis, in Konzertaufführungen des dritten Akts von Richard Wagners "Siegfried" mit der Opéra national de Bordeaux unter Paul Daniel und von Peter Grimes unter Michael Tilson-Thomas und in Konzerten mit Sir Antonio Pappano und der Accademia Nazionale di Santa Cecilia zu hören.


title: Stuart Skelton

text: 2015 debütierte Skelton als Tristan in "Tristan und Isolde" mit dem Sydney Symphony Orchestra unter David Robertson. Er kehrte als Samson in "Samson et Dalila" und als Siegmund in "Die Walküre" an die Bayerische Staatsoper zurück. Weitere Engagements 2015 waren Beethovens "Missa Solemnis" mit dem Sydney Symphony Orchestra, Konzertauftritte von "Peter Grimes" mit dem Iceland Symphony Orchestra, Fidelio mit dem BBC Philharmonic Orchestra, Leoš Janáčeks "Glagolitische Messe" und Arnold Schönbergs "Gurre-Lieder" mit dem Bergen Philharmonic Orchestra, Mahlers "Lied von der Erde" mit dem Minnesota Symphony Orchestra, Edward Elgars "The Kingdom" mit dem Radio Filharmonisch Orkest und dem Royal Flemish Philharmonic, Beethovens "Fidelio" mit dem BBC Philharmonic Orchestra und Beethovens "9. Symphonie" beim Blossom Music Festival mit dem Cleveland Orchestra.


title: Stuart Skelton

text: 2016 war er bei den Osterfestspielen Baden-Baden und an der English National Opera als Tristan in "Tristan und Isolde" zu hören und eröffnete in dieser Rolle gemeinsam mit Nina Stemme die Opernsaison 2016/17 der Metropolitan Opera in New York City, in einer Neuproduktion unter der Leitung von Sir Simon Rattle. Bei den Sommerfestspielen Baden-Baden war er außerdem als Siegmund in "Die Walküre" zu hören.


title: Stuart Skelton

text: Zu seinen Rollen und Engagements 2017 gehörte Lohengrin an der Opéra National de Paris, Laca Klemeň an der Bayerischen Staatsoper und bei den Münchner Opernfestspielen, Siegmund an der Deutschen Oper Berlin und beim Beijing Music Festival, als Peter Grimes beim Bergen International Festival und beim Edinburgh International Festival, Florestan bei den BBC Proms und Otello bei der Bergen National Opera.


title: Stuart Skelton

text: Am 1. August 2019 gab Stuart Skelton im Rahmen der Sommerkonzertreihe BBC Proms gemeinsam mit Claudia Mahnke, Leif Ove Andsnes und dem BBC Symphony Orchestra unter Leitung von Edward Gardner ein Gastspiel in der Royal Albert Hall in London mit Mahlers Liederzyklus "Das Lied von der Erde".Studioaufnahmen Live Opernaufnahmen


title: Alice Ball

text: Alice Augusta Ball (* 24. Juli 1892 in Seattle, Washington, USA; † 31. Dezember 1916 ebenda) war eine afroamerikanische Chemikerin. Sie entwickelte ein injizierbares Ölextrakt, das bis in die 1940er Jahre die wirksamste Behandlung von Lepra war. Ball war die erste Frau und die erste Person afroamerikanischer Herkunft mit einem Masterabschluss vom "College of Hawaii" (heute "University of Hawaiʻi"). Sie war auch die erste afroamerikanische Chemiedozentin an dieser Universität.


title: Alice Ball

text: Alice Augusta Ball wurde am 24. Juli 1892 in Seattle im US-Bundesstaat Washington als Tochter von James Presley Ball und Laura Louise (Howard) Ball geboren. Ball hatte zwei ältere Brüder, William und Robert, und eine jüngere Schwester namens Addie. Ihre Familie kann als Mittelschicht bis obere Mittelschicht angesehen werden, denn Balls Vater war Zeitungsredakteur, Fotograf und Rechtsanwalt. Ihr Großvater, James Presley Ball (James Ball Sr.), war ein berühmter Fotograf und einer der ersten Afroamerikaner, der Daguerreotypie beherrschte. Auch ihre Mutter und ihre Tante waren Fotografinnen.


title: Alice Ball

text: Alice Ball und ihre Familie zogen während Alices Kindheit von Seattle nach Honolulu in der Hoffnung, dass das warme Wetter die Arthritis des Großvaters, James Ball Sr., lindern würde. Er starb kurz nach dem Umzug, und sie zogen nach einem Jahr zurück nach Seattle. Dort besuchte Ball die Seattle High School, wo sie Bestnoten in den Naturwissenschaften erhielt und 1910 ihren Abschluss machte.


title: Alice Ball

text: Ball studierte Chemie an der University of Washington. Dort erwarb sie 1912 einen Bachelor-Abschluss in pharmazeutischer Chemie und zwei Jahre später einen zweiten Abschluss in Pharmazie. Mit ihrem Pharmaziedozenten William M. Dehn veröffentlichte sie einen zehnseitigen Artikel mit dem Titel "Benzoylations in Ether Solution" in der renommierten Zeitschrift "Journal of the American Chemical Society". Das war eine Ausnahmeleistung, nicht nur für eine afroamerikanische Frau, sondern für Frauen jeglicher Herkunft in dieser Zeit.


title: Alice Ball

text: Nach ihrem Abschluss hatte Ball die Wahl zwischen einem Stipendium von der University of California, Berkeley und einem vom College of Hawaii (heute University of Hawaii). Ball entschied sich, nach Hawaii zu ziehen, um dort einen Master-Abschluss in Chemie zu machen. Während ihres Aufbaustudiums an der University of Hawaii untersuchte Ball den chemischen Aufbau und das Wirkprinzip von "Piper methysticum" (Kavapfeffer) für ihre Masterarbeit. 1915 war sie die erste Frau und die erste Person afroamerikanischer Herkunft, die am College of Hawaii das Studium mit einem Master abschloss. Alice Ball war auch die erste afroamerikanische Forscherin und Dozentin am Chemieinstitut des College of Hawaii.


title: Alice Ball

text: Während ihrer Zeit als Forscherin und Dozentin am College of Hawaii analysierte Alice Ball Chaulmoograöl und seine chemischen Eigenschaften. Chaulmoograöl wurde schon zuvor gegen Lepra eingesetzt. Ball entdeckte seine Ethylester-Form, in der es wasserlöslich war und sich im Blutkreislauf auflösen konnte. Damit war es injizierbar. Ball revolutionierte so seinen Einsatz und trug dazu bei, Lepra heilbar zu machen.


title: Alice Ball

text: Lepra war noch Anfang des 20. Jahrhunderts eine unheilbare Krankheit. Patienten wurden damals in Leprakolonien isoliert. Wenn bei einem Patienten auf Hawaii zwischen 1866 und 1942 Lepra diagnostiziert wurde, wurde er inhaftiert und auf die Hawaii-Insel Molokai dauerhaft in Quarantäne geschickt.


title: Alice Ball

text: Chaulmoograöl wurde zuvor in der Behandlung von Lepra mit unterschiedlichen Ergebnissen eingesetzt. Jede Form der Behandlung hatte ihre Probleme. Chaulmoograöl wurde zunächst direkt aus den Samen des Chaulmoograbaums gewonnen und seit dem 14. Jahrhundert zur äußeren Anwendung in östlicher Medizin eingesetzt. In dieser Form war es jedoch für eine wirksame Verwendung zu zäh; injiziert hingegen war es extrem schmerzhaft. Dennoch versuchten einige Krankenhäuser, Chaulmoograöl als Injektion anzuwenden, obwohl die zähe Konsistenz dazu führte, dass es unter der Haut klumpte und Abszesse (Blasen) verursachte, was die Haut des Patienten wie Luftpolsterfolie aussehen ließ. Das Öl einzunehmen war auch keine erfolgversprechende Option, weil es einen bitteren Geschmack hatte, der die Patienten in der Regel erbrechen ließ, wenn sie versuchten, es zu schlucken.


title: Alice Ball

text: Dr. Harry T. Hollmann war während dieser Zeit Arzt am Kalihi-Krankenhaus in Hawaii. Er war noch nicht bereit, das vielversprechende Chaulmoograöl als Behandlung aufzugeben, trotz der uneinheitlichen Ergebnisse. Er nahm mit Alice Ball Kontakt auf, die an ihrer Masterarbeit "The Chemical Constituents of Piper Methysticum" arbeitete, und schlug ihr vor, auch über Chaulmoograöl zu forschen.


title: Alice Ball

text: Im Alter von 23 Jahren entwickelte Ball eine Technik, mit der das Öl aus den Chaulmoograbaumsamen injizierbar und durch den Körper adsorbierbar gemacht werden konnte. Ihre neu entwickelte Technik umfasste die Isolation der Ethylesterkomponenten aus den Fettsäuren des Chaulmoograöls. Diese Isolationstechnik, später bekannt als „Ball-Methode“, ermöglichte die einzige Behandlung für Lepra mit Chaulmoograöl, die wirksam war und die keine Abszesse oder bitteren Geschmack hinterließ. Ball konnte aufgrund ihres frühen Todes ihre revolutionären Forschungsergebnisse nicht mehr veröffentlichen.


title: Alice Ball

text: Arthur L. Dean, ein Chemiker und der Präsident der University of Hawaii, setzte ihre Arbeit fort, veröffentlichte die Forschungsergebnisse und fing an, große Mengen des injizierbaren Chaulmoograextrakts herzustellen. Dean veröffentlichte die Forschungsergebnisse jedoch, ohne Balls Leistung anzuerkennen, und nannte die Technik die „Dean-Methode“. Erst 1922 erwähnte Hollmann in einem Artikel in einer medizinischen Fachzeitschrift Alice Balls Beitrag.


title: Alice Ball

text: Durch ihren frühen Tod erlebte Alice Ball den Erfolg ihrer Methode nicht mehr. 1918, zwei Jahre nach Alice Balls Tod, berichtete ein Arzt aus Hawaii im "Journal of the American Medical Association", dass insgesamt 78 Patienten vom Gesundheitsprüfungsausschuss aus dem Kalihi-Krankenhaus entlassen wurden, nachdem sie mit Injektionen des Chaulmoograöls behandelt worden waren. Zwischen 1919 und 1923 wurden keine neuen Patienten mehr in die Leprakolonie auf Kalaupapa geschickt. Der isolierte Ethylester blieb die bevorzugte Behandlung gegen Lepra, bis Sulfonamid-Medikamente in den 1940er Jahren entwickelt wurden.


title: Alice Ball

text: Alice Augusta Ball starb am 31. Dezember 1916 im Alter von 24 Jahren. Sie war während ihrer Forschungen krank geworden und kehrte einige Monate vor ihrem Tod nach Seattle zurück, um sich behandeln zu lassen. Ein Zeitungsartikel von 1917 legt nahe, dass die Todesursache eine Vergiftung durch Chlor war, dem sie während des Unterrichtens in einem Labor ausgesetzt war. Es wurde berichtet, dass Ball demonstrierte, wie man eine Gasmaske als Vorbereitung auf einen Giftgasangriff richtig benutzt (es war die Zeit des Ersten Weltkriegs). Ihre Todesursache ist letztlich unbekannt, denn ihr Totenschein wurde in „Todesursache Tuberkulose“ geändert.


title: Alice Ball

text: Alice Balls Werk hatte einen direkten Einfluss auf das Leben der Leprakranken. Ab 1866, 80 Jahre lang, wurden allein auf Hawaii achttausend Menschen, bei denen Lepra diagnostiziert worden war, aus ihrem Zuhause gerissen. Aufgrund Balls Forschungen wurden Patienten auf Hawaii nicht mehr nach Kalaupapa (Molokai) ins Exil geschickt. Stattdessen konnten sie in ihrem Zuhause behandelt werden. Davor wurden Patienten als zivilrechtlich tot betrachtet, wenn sie ins Exil geschickt wurden, weil es keine Heilung gab.


title: Alice Ball

text: Obwohl ihre Forschungskarriere kurz war, führte Ball eine neue Behandlung für Lepra ein, die bis in die 1940er Jahre verwendet wurde. Fast neunzig Jahre lang würdigte die University of Hawaii ihre Arbeit nicht. Im Jahr 2000 wurde Ball von der Universität geehrt: Sie widmete Ball eine Gedenktafel, die am einzigen Chaulmoograbaum der Universität hinter Bachman Hall angebracht wurde. Am selben Tag erklärte Mazie Hirono, frühere Vizegouverneurin von Hawaii, den 29. Februar zum „Alice-Ball-Tag“, der nun alle vier Jahre gefeiert wird. 2007 ehrte der Universitätsverwaltungsrat der University of Hawaii Alice Ball mit einer Ehrenmedaille. Im März 2016 zählte das "Hawaiʻi Magazine" Ball zu den einflussreichsten Frauen in der Geschichte Hawaiis.


title: Alice Ball

text: 2019 wurde ihr Name als einer von drei Frauen zu den ursprünglich 23 Namen auf dem Fries der London School of Hygiene and Tropical Medicine hinzugefügt, die Personen aufführen, die sich um öffentliche Gesundheit und Tropenmedizin verdient gemacht haben (die anderen beiden Frauen waren Marie Curie und Florence Nightingale).


title: Strandvilla Rheingold

text: Die historische Villa Rheingold (auch bekannt als „Strandvilla Rheingold“) ist eine denkmalgeschützte Villa von 1889 im Ostseebad Göhren auf Rügen an der Ostsee.


title: Strandvilla Rheingold

text: Die Villa Rheingold befindet sich in der "Waldstraße 9" auf der Westseite der Waldstraße im nördlichen Teil Göhrens. Die Villa und ihre Nebengebäude liegen nur wenige Meter vom Rand der Steilküste des Hochufers entfernt oberhalb der Ostsee. Zum Nordstrand Göhrens mit der Seebrücke, der von der Villa Rheingold aus zu sehen ist, führt von der Steilküste neben einer Treppe auch ein neuer Schrägaufzug. Südlich des Hauses mündet die "Elisenstraße" auf die Waldstraße.


title: Strandvilla Rheingold

text: Die Villa wurde als "Waldhaus" 1889 von Regierungsrat "Dr. Neuhaus" errichtet. Später erfolgte eine Erweiterung. 1908 erwarb der verwitwete Kapitän a. D. "Wilhelm Bahls" das insgesamt rund 1600 m² große Anwesen und erweiterte es erneut. Er gab der Villa im Bäderstil auch den Namen "Rheingold", nach dem letzten von ihm gefahrenen Küstendampfer Rheingold, der nach der Oper „Das Rheingold“ von Richard Wagner aus dem Jahre 1869 benannt war. Ruth Bahls kam 1909 als einzige Tochter des Kapitäns Wilhelm Bahls und seiner zweiten Ehefrau "Caroline Sabine Hedwig Bahls", geborene "Dehnert" in der Villa zur Welt. „Fräulein Bahls“, wie die Museumsrätin zeitlebens genannt wurde, die spätere Begründerin und Leiterin mehrerer Mönchguter Museen sowie Ehrenbürgerin Göhrens, wohnte praktisch ihr ganzes Leben lang in der Villa. Es erfolgte jedoch immer auch eine Vermietung von Räumlichkeiten an Feriengäste. Nach dem Tod von Bahls 1994 wechselte die Villa mehrfach die Eigentümer. 2011/2012 wurde sie aufwendig und denkmalgerecht saniert. In der Villa befinden sich heute zwei große Ferienwohnungen und auf dem Grundstück in weiteren Jugendstilgebäuden drei Ferienwohnungen und Nebengebäude.


title: Rakovo

text: Rakovo (ungarisch "Nagyrákó") ist eine Gemeinde im Norden der Slowakei mit Einwohnern (Stand ), die zum Okres Martin, einem Teil des Žilinský kraj, gehört und zur traditionellen Landschaft Turz gezählt wird.


title: Rakovo

text: Die Gemeinde befindet sich im Mittelteil des Turzbeckens (slowakisch "Turčianska kotlina") am rechten Ufer des Turiec, knapp oberhalb der Mündung dessen rechtsufrigen Zuflusses "Blatnický potok". Das Ortszentrum liegt auf einer Höhe von und ist 10 Kilometer von Martin entfernt.


title: Rakovo

text: Nachbargemeinden sind Príbovce im Norden, Ďanová im Osten, Karlová und Laskár im Süden, Ležiachov im Südwesten und Benice im Westen.


title: Rakovo

text: Rakovo wurde zum ersten Mal 1244 in einem Schenkungsakt von Béla IV. an den Kaplan Martin als "Rakouch" schriftlich erwähnt. Weitere historische Namensformen sind unter anderen "Rakouch" (1351), "Rakov" (1489), "Rakowfalwa" (1543), "Rakowa" (1622), "Nagy Rokó alias Rakowo" (1736) und "Welke Rakowo" (1773) Vom 16. bis zum 20. Jahrhundert war das Dorf Besitz des Turzer Geschlechts "Rakovský", das maßgeblich an der Geschichte des Ortes beteiligt ist. 1785 hatte die Ortschaft 35 Häuser und 237 Einwohner, 1828 zählte man 32 Häuser und 204 Einwohner, die als Landwirte beschäftigt waren. 1902 wurde der bisher selbständige Ort "Lehôtka" eingemeindet.


title: Rakovo

text: Bis 1918 gehörte der im Komitat Turz liegende Ort zum Königreich Ungarn, kam danach zur Tschechoslowakei beziehungsweise heute Slowakei.


title: Rakovo

text: Nach der Volkszählung 2011 wohnten in Rakovo 311 Einwohner, davon 299 Slowaken und ein Tscheche. Ein Einwohner gab eine andere Ethnie an und 10 Einwohner machten keine Angabe zur Ethnie.


title: Rakovo

text: 138 Einwohner bekannten sich zur römisch-katholischen Kirche, 76 Einwohner zur Evangelischen Kirche A. B. sowie jeweils ein Einwohner zur evangelisch-methodistischen Kirche und zur jüdischen Gemeinde. 73 Einwohner waren konfessionslos und bei 22 Einwohnern wurde die Konfession nicht ermittelt.


title: Rakovo

text: In Rakovo befindet sich der Bahnhof Príbovce-Rakovo an der Bahnstrecke Salgótarján–Vrútky (Teilstrecke Diviaky–Vrútky). Östlich am Ort vorbei verläuft die Straße 1. Ordnung 65 zwischen Martin und Turčianske Teplice.


title: Froreich

text: Froreich steht für: Froreich ist der Familienname folgender Personen:


title: Munichia

text: Munichia ist:


title: Sessellift Brüggelekopf

text: Der Sessellift Brüggelekopf war eine Luftseilbahn (fixgeklemmter 1er-Sessellift) im österreichischen Bundesland Vorarlberg. Die Tal- und die Bergstation befinden sich in der Gemeinde Alberschwende. Der Sessellift stellte am 21. Januar 2018, nach 51 Betriebsjahren, den Betrieb endgültig ein, nachdem die Seilbahn-Konzession ausgelaufen war und eine Verlängerung mit erheblichen Investitionen verbunden gewesen wäre.


title: Sessellift Brüggelekopf

text: Dieser am Förderseil fixgeklemmte Sessellift wurde 1967 von der Firma Felix Wopfner aus Innsbruck errichtet und in Betrieb genommen.


title: Sessellift Brüggelekopf

text: Seit Einstellung des öffentlichen Betriebs des Sesselliftes am 21. Januar 2018 werden zwei der Sessel im Haus der Geschichte in Wien ausgestellt. Im April 2020 wurden die Stützen des Liftes teilweise abgetragen.


title: Sessellift Brüggelekopf

text: Verschiedene Projekte als Ersatz für die am 21. Januar 2018 eingestellte Bahn wurden angedacht, jedoch bislang kein endgültiges und realisierbares Konzept für eine Zukunft einer Seilbahn auf den Brüggelekopf gefunden.


title: Sessellift Brüggelekopf

text: Der Sessellift Brüggelekopf gehört zum Skigebiet (Wintersportregion) Alberschwende. Im Skigebiet wird seit 2002 mit künstlicher Beschneiung auf einer Fläche von ca. 6 Hektar versucht, den Wintersportbetrieb bei geringer natürlicher Schneelage zu sichern.


title: Sessellift Brüggelekopf

text: 1981 fand hier die Grasski-Weltmeisterschaft statt. Nach der Einstellung des Seilbahnbetriebes war das bisherige Kassenhäuschen obsolet und es wurde über eine Nachnutzung nachgedacht. In Zusammenarbeit mit der Gemeinde Alberschwende, dem Handwerkverein AllerHand (Raimund Dür), Architekt Reinhold Knapp und Bürgermeisterin Angelika Schwarzmann wurde beschlossen, daraus ein mobiles Hotelzimmer zu bauen. Die Umsetzung der Arbeiten erfolgte durch die Schüler der Klassen 3a und 3b der Mittelschule Alberschwende unter fachlicher Anleitung von je einem Lehrling der Firmen Holzbau Werner Flatz bzw. Holzbau Sohm.


title: Boulevard Anspach

text: Boulevard Anspach (französisch) oder Anspachlaan (niederländisch) ist ein Boulevard in der Innenstadt von Brüssel, Belgien.


title: Boulevard Anspach

text: Der Boulevard Anspach verbindet den Place de Brouckère (de Brouckèreplein) mit dem Place Fontainas (Fontainasplein). Er ist nach Jules Anspach benannt, einem ehemaligen Bürgermeister von Brüssel. Vor 1879 hieß er "Boulevard Central". Er wurde über die Senne gebaut, der Fluss wurde kanalisiert. Viele Sehenswürdigkeiten liegen am Boulevard Anspach, zum Beispiel die Brüsseler Börse und die Konzerthalle „Ancienne Belgique“, sowie viele Geschäfte und Restaurants.


title: Boulevard Anspach

text: Entsprechend dem Motto „De voetganger wordt koning“ („Der Fußgänger wird König“) wurde der Boulevard Anspach ab Juni 2015 provisorisch in eine Fußgängerzone umgewandelt; der definitive Ausbau ist für 2017/2018 vorgesehen. Der Boulevard Anspach und einige umliegende Straßen bilden gemeinsam mit dem Großen Rathausplatz und angrenzenden Gassen einen großen Fußgängerbereich.


title: Rudi Bayerl

text: Rudolf „Rudi“ Bayerl (* 10. März 1942 in Ballertshofen bei Lauterhofen) ist ein Oberpfälzer Heimatpfleger, Sachbuchautor, Mundartdichter und Kommunalpolitiker (UPW/FW Neumarkt).


title: Rudi Bayerl

text: Bayerl ist pensionierter Volksschul- und Sonderschullehrer. Er war zuletzt als Konrektor der Erwin-Lesch-Schule (Förderschule) in Neumarkt in der Oberpfalz tätig.


title: Rudi Bayerl

text: 1974 wurde er zum Kreisheimatpfleger im Landkreis Neumarkt in der Oberpfalz berufen, 1991 zusätzlich zum Stadtheimatpfleger in Neumarkt. Unter anderem setzte er sich für die Sanierung und den Wiederaufbau von Marterln und Feldkreuzen ein, beispielsweise in den Ortsteilen Stauf, Holzheim und Pelchenhofen sowie beim Bildstock „Weiße Marter“ vor der Hofkapelle St. Maria in Weichselstein.


title: Rudi Bayerl

text: Seit 1975 ist er Mitglied, seit 2004 Vorsitzender des Historischen Vereins für Neumarkt/OPf. und Umgebung e.V., und war in dieser Funktion Mitherausgeber einiger Publikationen. Als Autor und Gründungsmitglied der im Sommer 1981 auf Initiative von Georg Gick gegründeten kleinen Mundartdichtergruppe „Sindlbacher Kreis“ widmet er sich der Pflege von Mundartdichtung. Die Gruppe, der auch Josef Fendl angehört, veröffentlichte vier Gedichtbände mit selbst verfassten Gedichten der Mitglieder in der Reihe "Gereimtes und Ungereimtes aus der Oberpfalz". Er ist unter anderem auch Gründungsmitglied der Oberpfälzer Volksmusikfreunde, leitet den von ihm ins Leben gerufenen Volkstanzkreis in Neumarkt und ist Volkstanzbeauftragter des Vereins.


title: Rudi Bayerl

text: Bayerl ist Mitglied der Wählervereinigung UPW/FW Neumarkt. Er sitzt seit 1984 im Neumarkter Kreistag, zudem seit 1990 auch im Stadtrat und fungiert als Referent für Museum/Denkmäler/Archiv. Unter anderem fielen in seine Amtszeit die Sanierung des Stadtmuseums, die Sanierung des denkmalgeschützten Schreiberhauses ("Bräugasse 19") und der Neubau des Stadtarchivs in der "Bräugasse 18" mit 360 Quadratmetern Nutzfläche auf vier Ebenen.


title: Rudi Bayerl

text: Er ist seit 1990 Mitglied im Aufsichtsrat der Stadtwerke Neumarkt in der Oberpfalz, seit 1990 Mitglied in der Zweckverbandsversammlung der Sparkasse Neumarkt i.d.OPf.-Parsberg und seit 2008 Mitglied im Festausschuss. Unter anderem wirkte er 1999 und 2009 bei den Neumarkter Passionsspielen mit und organisierte auch die 1988 und 2009 in Neumarkt ausgetragenen Bayerischen Heimattage.


title: Rudi Bayerl

text: Von 1996 bis 2014 war er wie auch zeitgleich sein CSU-Kollege Willibald Gailler Stellvertretender Landrat.


title: Rudi Bayerl

text: im Bereich Heimatkunde:


title: Rudi Bayerl

text: Gedichtbeiträge:


title: Rudolf Bayerl

text: Rudolf Bayerl ist der Name folgender Personen:


title: Rudolf Bayerl

text: * Rudolf Bayerl (Künstler) (1886–1953), österreichischer Maler und Zeichner  Siehe auch:


title: Fredy Schär

text: Fredy Schär (* 18. Januar 1964 im Kanton Basel-Landschaft) ist ein Schweizer Liedermacher, Trobador, Kabarettist und Witzerzähler.


title: Fredy Schär

text: Fredy Schär wurde geboren als Sohn einer Landwirtsfamilie und hat zwei Schwestern. Grossvater mütterlicherseits war der Landwirt und Maler Karl Pümpin, sein Grossonkel der Maler Fritz Pümpin. Er selbst verbrachte seine Jugendjahre in Häfelfingen und in Gelterkinden, ist also im Baselbiet aufgewachsen. Die Sekundarschule besuchte er in Gelterkinden in den progymnasialen Klassen. Schon während der Schulzeit bemerkte man sein kabarettistisches Talent, er war der Klassenclown. Auch musikalisch fiel er als Sänger und Bassgitarrist einer Schülerband auf. Seine grossen musikalischen Vorbilder sind Paul McCartney von den Beatles und natürlich der Berner Troubadour Mani Matter.


title: Fredy Schär

text: Nach der Schulzeit ging er bei einem Meisterbauern in die Lehre und besuchte die Landwirtschaftliche Schule Ebenrain (jetzt Landwirtschaftliches Zentrum Ebenrain – LZE) in Sissach. Seine ersten grösseren Auftritte hatte er dort. An den Abschlussabenden parodierte er zu verschiedenen Melodien die Eigenheiten der Lehrerschaft, zur grossen Belustigung der Zuhörer.


title: Fredy Schär

text: 1998 übernahm er den Landwirtschaftsbetrieb seiner Eltern in der "Rünenbergerstrasse 2" in Gelterkinden. Die Viehwirtschaft und seine Auftritte abends vertrugen sich nicht zusammen, sodass er bald seine Kühe verkaufte und sich seither nur noch der Felderwirtschaft widmet. Inzwischen hatte Fredy Schär schon über 5`000 Auftritte. Sein erlernter Beruf als Landwirt wurde zur Freizeitaktivität und sein früheres Hobby als Unterhalter ist seither seine Hauptbetätigung.


title: Fredy Schär

text: Bereits 1999 erreichte er beim Swiss Comedy Award das Finale. Er trat schon mehrmals zusammen mit verschiedenen bekannten Comedy-Stars auf und gastierte mehrmals im "Tabourettli" im Theater Fauteuil in Basel. Auch hatte er einen Auftritt in der Sendung "Samschtig-Jass" des Schweizer Fernsehens, ebenso 2014 am Arosa Humor-Festival, wo er von den 700 Gästen drei Mal mit Standing Ovation auf die Bühne zurück verlangt wurde. Der vorwiegend in Baselbieter Mundart unterhaltende Künstler feierte auch schon im grenznahen alemannischen Ausland Erfolge. Sein Song "Frömdsproche" erschien 2009 auf dem Sampler "Die grössten Schweizer Hits – Lustig & witzig". Die CD stieg am 8. November 2009 auf Rang 10 in die Albencharts der Schweizer Hitparade ein, erreichte eine Bestplatzierung auf Rang 9 und hielt sich insgesamt sechs Wochen in den Top 100. Zudem erreichte der Sampler mit 84 Punkten Rang 1899 auf der ewigen Bestenliste.


title: Fredy Schär

text: Fredy Schär lebt in Gelterkinden, ist verheiratet und hat drei Söhne.


title: Fredy Schär

text: CDs:


title: Fredy Schär

text: Kompilationsbeiträge:


title: Josef Bieberle

text: Josef Bieberle (* 19. Januar 1929 in Loštice, Tschechoslowakei; † 12. Januar 2018) war ein tschechischer Historiker, der auf politische, soziale und regionale Geschichte spezialisiert war. Zwischen 1964 und 1966 war er Dekan an der Philosophischen Fakultät der Palacký-Universität in Olmütz.


title: Josef Bieberle

text: Josef Bieberle schloss 1952 sein Studium der Geschichte und der tschechischen Sprache an der Philosophischen Fakultät der Palacký-Universität in Olmütz ab. Bis 1959 arbeitete er am Lehrstuhl für Marxismus-Leninismus, ab 1959 am Lehrstuhl für Geschichte. Zwischen 1964 und 1966 war er Dekan an der Philosophischen Fakultät der Palacký-Universität in Olmütz. Wegen seiner politischen Tätigkeit während des Prager Frühlings wurde er 1970 aus der Universität entlassen und mit einem Publikationsverbot belegt. Im Jahr 1990 wurde er rehabilitiert und konnte wieder an der Palacký-Universität arbeiten. Im Jahr 1992 wurde er pensioniert, forschte aber als Historiker bis zu seinem Tod.


title: Munichion

text: Munichion ( oder ) war ein Monat des attischen Kalenders.


title: Munichion

text: Er war der zehnte Monat des attischen Kalenders, im julianischen Kalender entspricht ihm etwa der März/April. Plutarch zufolge wurde der Name zu Ehren von Demetrios I. Poliorketes am Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr. in Demetrion geändert. Da der Name Munichion jedoch weiter in Benutzung war, hat sich neue Name entweder nur kurz gehalten oder die Überlieferung Plutarchs war fehlerhaft.


title: Munichion

text: Während in der klassischen griechischen Literatur gewöhnlich die Schreibweise auftritt, findet sich in späterer Literatur und insbesondere in späteren Inschriften die Schreibweise .


title: Munichion

text: Der Name des Monats geht auf das Fest Munichia zurück, das am 16. Munichion zu Ehren der Artemis Munichia begangen wurde. Wegen der nur lokalen Bedeutung des Festes wurde der Monatsname nur im attischen Kalender genutzt und ist in keinem anderen ionischen Kalender zu finden.


title: Southgait Port

text: Das Southgait Port, auch West Port, ist ein Stadttor der schottischen Stadt St Andrews in der Council Area Fife. 1971 wurde das Bauwerk als Einzeldenkmal in die schottischen Denkmallisten in der höchsten Denkmalkategorie A aufgenommen.


title: Southgait Port

text: Zwar existieren keine eindeutigen Belege dafür, dass St Andrews jemals von einer Stadtmauer umfriedet war, doch waren im 16. Jahrhundert sämtliche ausfallenden Straßen mit Toren versehen. Der früheste Hinweis auf das Southgait Port stammt aus dem Jahre 1560. Mit der Errichtung des heutigen Tores wurde "Thomas Robertson" am 18. Mai 1589 beauftragt. Im Jahre 1843 wurde das Bauwerk durch "John Kennedy" renoviert. Seine äußeren kleinen Bögen für den Fußgängerverkehr sind neueren Datums.


title: Southgait Port

text: Das Southgait Port markiert die westliche Einfahrt in die "South Street" (A918) am Westrand des Zentrum von St Andrews. Seinen zentralen, 3,5 m weiten Rundbogen flankieren halboktogonal heraustretende Türme mit Schießscharten und Wehrgang. Er ruht auf einem Fundament aus großen Sandsteinblöcken, die teils mit Mörtel verfugt sind. Das Mauerwerk ist maximal 88 cm mächtig.


title: Herbert Pott

text: Herbert Pott (* 15. Januar 1883 in Richmond; † 19. Mai 1953 Saanich, Kanada) war ein britischer Wasserspringer.


title: Herbert Pott

text: Pott nahm 1908 und 1912 an den Olympischen Sommerspielen teil. 1908 erreichte er im Kunstspringen das Halbfinale und schied hier als Drittplatzierter aus. 1912 erreichte er das Finale im Kunstspringen und belegte insgesamt den sechsten Rang.


title: Suzuka (Begriffsklärung)

text: Suzuka steht für:


title: Suzuka (Begriffsklärung)

text: Suzuka ist der Name folgender Personen:


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Die evangelisch-lutherische Kirche St. Nikolaus () im Göttinger Stadtteil Nikolausberg war ursprünglich Stiftskirche eines Augustinerinnenklosters. Die ältesten Bauteile stammen aus dem 12. Jahrhundert. Die Kirche „gehört zu den wichtigsten Zeugnissen mittelalterlicher Architektur im Göttinger Umland“. Sie ist Teil des Vermögens des Allgemeinen Hannoverschen Klosterfonds und wird heute durch die Klosterkammer Hannover betreut.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Der genaue Zeitpunkt der Klostergründung und des Kirchenbaus ist historisch nicht belegt. Allerdings lässt sich aus stilistischen Hinweisen, besonders aus Parallelen zum Kaiserdom in Königslutter sowie aus einer urkundlichen Quelle ein Baubeginn um 1150 erschließen. In der Urkunde vom 20. September 1162 bestätigt Papst Alexander III. den Nikolausberger Nonnen ihren Klosterbesitz. Dazu gehörten außer dem eigentlichen Klostergelände auch vier Hufen im Nachbardorf Roringen. Im Jahr „1180 wird es noch dort bezeugt, aber schon 1184 war der Konvent ins westlich gelegene Weende umgesiedelt“. Als Ursache dafür wird die schlechte Erreichbarkeit und die fehlende Wasserversorgung angesehen.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Nach dem Weggang der Augustinerinnen entfaltete die dem hl. Nikolaus von Myra geweihte Kirche wegen der dort verwahrten Nikolaus-Reliquien besondere Bedeutung als Wallfahrtsort. Aus den Jahren 1261, 1387 und 1518 sind Ablässe für Pilger überliefert, die zu der Kirche reisten. „Die Einnahmen, die vor allem am Nikolausfest reichlich flossen, stellten eine wichtige Bestandsgrundlage für das Stift in Weende dar.“ Eine bekannte Pilgerin war Herzogin Margarete, die Witwe Ottos I., die 1397 die Kirche besuchte. Für das Jahr 1430 ist eine Pilgerreise Landgraf Ludwigs von Hessen zur St.-Nikolaus-Kirche bezeugt. 1447 kam es im Kontext des Sächsischen Bruderkrieges zu einer Plünderung durch das Heer Herzog Wilhelms von Sachsen. Die Einführung der Reformation beendete die Bedeutung der Kirche als Wallfahrtsort. Doch blieb die Kirche bis in das 19. Jahrhundert ein beliebtes Ausflugsziel, wie Graffiti-Ritzungen und Inschriften an den Kirchenwänden im Chor bezeugen.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Das ursprüngliche Kirchengebäude wurde Mitte des 12. Jahrhunderts im Stil einer romanischen Basilika aus Kalkbruchsteinen erbaut. Die Ecken, Einfassungen Strebepfeiler, Profile und Gesimse bestehen aus Buntsandstein. Aus romanischer Zeit stammen noch heute das Querschiff mit Vierung und der Choransatz, sowie möglicherweise auch der Turmunterbau. Die spätromanische Bausubstanz, darunter die Vierungspfeiler, die Vierungsbögen, Konsolen, Säulen, Kapitellen und Kämpfern mit ornamentaler und figürlicher Bauplastik, ist besonders bemerkenswert. Hervorzuheben sind die beiden „Löwenskulpturen, die an der Schwelle zum Chor in Längsrichtung oberhalb des Fußbodens liegen, nach Westen blicken und möglicherweise eine symbolische Wächterfunktion übernehmen.“ Während der Löwe am nordöstlichen Vierungspfeiler mit einem Menschen im Maul und einer Schlange an der Tatze gut erhalten ist, wurde der südliche Löwe größtenteils durch den späteren Einbau einer Kanzel zerstört. Die Löwenskulpturen sind vom Löwenportal am Kaiserdom von Königslutter beeinflusst. Bemerkenswert sind auch die beiden auf Konsolen ruhenden, nahezu vollplastischen, antikisierenden Säulen, die den Unterzug des westlichen Vierungsbogens tragen. Die südliche Säule hat einen gedrehten Schaft, ein figurales Würfelkapitell und einen Kämpfer mit Schachbrettfries. Der Schaft der nördlichen ist von breiten Kanneluren durchfurcht; der Kämpfer über ihrem Blattkapitell ist mit figürlich-groteskem Motiven geschmückt.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Die Kirche wurde ab dem 14. Jahrhundert in mehreren Phasen in gotischen Formen umgebaut, wobei der romanische Chorabschluss einem gotischen Chorpolygon mit Fünfachtelschluss weichen musste. Das gotische Langhaus entstand im späten 15. Jahrhundert, wie ein überliefertes Testament zugunsten des Baus bezeugt. Anstelle der romanischen Basilika entstand eine dreischiffige, dreijöchige Staffelhalle mit Kreuzrippengewölbe. Der Schlussstein des westlichen Mittelschiffjochs trägt die Jahreszahl MCCCCCI (d. h. 1501), sodass der Abschluss der Arbeiten auf etwa 1501 datiert werden kann.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Der Taufstein, der heute im südlichen Querhaus aufgestellt ist, wird in das 12. Jahrhundert datiert.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: In der Nische am östlichen Ende des südlichen Querhauses befindet sich eine Replik einer romanischen Madonnenfigur. Das Original befindet sich heute im Niedersächsischen Landesmuseum in Hannover und folgt der Darstellungsform des "sedes sapientiae". Zu der auf einem Thron mit gedrechselten Lehnen sitzenden Muttergottes gehörte ursprünglich ein sitzendes Christkind; stilistisch wird sie dem Rheinland zugeordnet.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Unter der Westempore befindet sich eine zweitverwendete Säule, die älter als die romanische Nikolauskirche ist. Es handelt sich um eine romanische Säule mit Würfelkapitell und Schachbrettfries, die einmal die neoromanische Kanzel des 19. Jahrhunderts trug.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Eine weitere Madonnenfigur, die über dem südlichen Langhausaltar angebracht ist, und eine Statue des hl. Nikolaus im nördlichen Querhaus gehören der gotischen Zeit um 1300 an.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Das Altarretabel, das heute auf dem linken Seitenaltar aufgestellt ist, entstand um 1400. Das Triptychon mit 24 gemalten Szenen aus dem Leben Jesu ist stilistisch dem Meister des Göttinger Jacobi-Altares zugeordnet. Da die Szenen auf der Mitteltafel zum Großteil völlig zerstört sind, wurden sie 1990 durch moderne Malereien von Carl Clobes ersetzt.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Der geschnitzte Hochaltar entstand um 1490. In seinem Schrein befindet sich eine Kalvarienbergdarstellung; die Flügel zeigen mehrere Heilige.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Der Steinaltar im Querschiff, der ursprünglich angebliche Reliquien des Heiligen Nikolaus bewahrte, ist heute leer.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Die Bemalung des östlichen Vierungsbogens mit Medaillons, die abwechselnd Blüten und Figuren zeigen, wurde noch in romanischer Zeit angelegt. Spätere Malereien aus der Zeit des Umbaus im 15. Jahrhundert zeigen neben Ornamenten und Ranken vier musizierende Engel um das Lamm Gottes, im südlichen Querhaus das Haupt Christi sowie in den Scheiteln der Gewölbefelder die Heiligen Andreas, Petrus, Paulus und Jakobus.


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Im 19. Jahrhundert waren von den Klostergebäuden noch Reste der Grundmauern an der Stelle sichtbar, an der heute das Gemeindehaus steht. An das Nonnenkloster erinnern noch Straßennamen wie "Augustinerstraße", "Am Kreuze" und "Nonnenstieg".


title: St. Nikolaus (Göttingen-Nikolausberg)

text: Nordwestlich entstand nahe an der Kirche in den Jahren 1971–1972 ein Gemeindehaus mit einem Gemeindesaal und Gruppenräumen für Jugendliche. Bauherr des kontrastierend zur Klosterkirche in Flachdachbauweise und mit weißem Sichtmauerwerk entworfenen Gebäudes war die Stadt Göttingen; die Planung und Bauleitung lagen bei den Architekten Gerhard Brütt und Heinrich Matthies (Göttingen).


title: Niederbayerische Teilung von 1331

text: Die Niederbayerische Teilung von 1331 war die Aufteilung des wittelsbachischen Teilherzogtums Niederbayern unter den Enkeln Herzog Heinrichs XIII. Sie ist eine der zahlreichen Landesteilungen im Herzogtum Bayern bis zum Primogeniturgesetz von 1506. Sie endete im Jahr 1340.


title: Niederbayerische Teilung von 1331

text: Obwohl die Landstände im Juli 1329 die drei niederbayerischen Herzöge verpflichtet hatten, das Herzogtum Niederbayern zu ihren Lebzeiten nicht weiter aufzuteilen, wurde Niederbayern nach langwierigen Streitigkeiten bei der Teilung von 1331 mit der Unterstützung Kaiser Ludwigs des Bayern aufgeteilt in die Teilherzogtümer


title: Niederbayerische Teilung von 1331

text: Bereits 1332 regierten Heinrich XIV. und Heinrich XV. wieder gemeinsam. 1333 starb Heinrich XV. 1334 eignete sich Heinrich XIV., der im Konflikt mit seinem Vetter Kaiser Ludwig dem Bayern lag, nach dem Tod Ottos IV. Bayern-Burghausen an. Kurz nach seiner Versöhnung mit Ludwig dem Bayern erlag Heinrich im Jahr 1339 seiner Lepraerkrankung. Nachfolger in Niederbayern wurde sein Sohn mit Margarete von Luxemburg (1313–1341), Johann das Kind. Bereits 1340 fiel ganz Niederbayern nach dem Tod Johanns an Kaiser Ludwig den Bayern.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Die Geschichte des Bankwesens in China beschreibt die historische Entwicklung des Geld- und Kreditgeschäfts in China.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Chinesische Finanzinstitute führten alle wichtigen Bankfunktionen durch, darunter die Akzeptanz von Einlagen, die Herstellung von Krediten, die Ausgabe von Banknoten, Geldwechsel und die Überweisung von Geld durch die Song-Dynastie (960–1279). Im Jahr 1024 wurde die erste Papier-Währung vom Staat in Sichuan ausgegeben. Die zwei Hauptarten der frühen chinesischen Finanzanstalten, piaohao (票號) und qianzhuang (錢莊), arbeiteten häufig zusammen, anstatt sich in Chinas Finanzmarkt zu konkurrieren.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Aufgrund struktureller Schwächen des traditionellen chinesischen Rechts konzentrierten sich chinesische Finanzinstitute hauptsächlich auf das kommerzielle Bankgeschäft auf der Grundlage enger familiärer und persönlicher Beziehungen. Ihr Geschäftskapital basierte, statt auf langfristigen Giroeinlagen, hauptsächlich auf dem Zahlungsverkehr aus kurzfristigen Geldübertragungen. Die modernen Konzepte vom Privatkundengeschäft und partiellem Reservesystem entwickelten sich nie eigenständig unter den traditionellen chinesischen Banken und wurden erst von europäischen Bankiers im 19. Jahrhundert nach China eingeführt.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Eine frühe chinesische Bankanstalt hieß Piaohao oder Shanxi bank, weil Sie hauptsächlich durch Eingeborene von Shanxi besessen wurden. Die erste Piaohao stammte aus der Xiyuecheng-Farbstoff-Gesellschaft von Pingyao.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Um mit der Übertragung von großen Mengen von Bargeld von einer Geschäftssparte zur anderen umzugehen, führte das Unternehmen Entwürfe ein, die in den vielen Niederlassungen des Unternehmens rund um China benutzt wurden. Obwohl diese neue Methode ursprünglich für Geschäftsvorfälle innerhalb des Xiyuecheng Unternehmens entworfen wurde, wurde es so populär, dass in 1823 der Inhaber das Farbstoffgeschäft ganz aufgab um das Unternehmen als spezielles Überweisungsunternehmen zu reorganisieren, das Rishengchang Piaohao. In den folgenden dreißig Jahren wurden elf Piaohao in der Provinz Shanxi, in den Grafschaften von Qixian, Taigu und Pingyao gegründet. Bis zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts waren es 32 Piaohao mit 475 Niederlassungen, sodass fast in der gesamten Wirtschaft dieses System angewendet wurde.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Alle Piaohao wurden als Einzelunternehmen oder Partnerschaften organisiert, bei denen die Eigentümer unbeschränkt haftbar waren. Sie konzentrierten sich auf Überweisungen zwischen den Provinzen und später auf die Durchführung staatlicher Dienstleistungen. Seit der Zeit der Taiping Rebellion, als die Transportwege zwischen der Hauptstadt und den Provinzen abgeschnitten wurden, begann Piaohao mit der Abgabe der staatlichen Steuereinnahmen zu tun zu bekommen. Piaohao wuchs, indem es eine große Rolle in der Förderung der Mittel und der Vermittlung der Auslandskredite für provinzielle Regierungen, die Ausgabe von Banknoten und den Transport der regionalen Schätze übernahm.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Unabhängig vom landesweiten Netzwerk von Piaohao gab es eine große Anzahl von kleinen einheimischen Banken, die im Allgemeinen Qianzhuang genannt wurden. Diese Institute erschienen zunächst in der Yangzi Delta Region, in Shanghai, Ningbo und Shaoxing. Die ersten Qianzhuangs können auf mindestens die Mitte des achtzehnten Jahrhunderts zurückgeführt werden.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: 1776 organisierten sich einige der Qianzhuangs in Shanghai in einer Gilde unter dem Namen qianye gongsuo zusammen. im Gegensatz zu piaohao, waren die meisten qianzhuang lokal und fungierte als Geschäftsbanken durch die Durchführung lokaler Geldwechsel, die Ausgabe von Geldscheine, den Austausch von Rechnungen und Notizen, und Diskontierung für die lokale Wirtschaft.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Qianzhuang pflegte enge Beziehungen zu chinesischen Händlern und wuchsen mit der Expansion des chinesischen Außenhandels. Als westliche Bänke nach China kamen, gaben Sie „Stempellöhne“ (caipiao) dem qianzhuang, der dann dieses Geld zu den chinesischen Händlern leihen würde, die es benutzten, um Waren von den ausländischen Firmen zu kaufen. Es wird geschätzt, dass es rund 10.000 qianzhuang in den frühen 1890er Jahren Chinas gab.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Um die Mitte des 19. Jahrhunderts etablierten sich in China britische und andere europäische Banken, um die wachsende Zahl der westlichen Handelsfirmen zu bedienen. Für das englische Wort "bank" prägten die Chinesen den Ausdruck "yinhang" (銀行 „Silberinstitut“). Die erste ausländische Bank in China war die in Bombay gegründete britische Oriental Bank (東藩匯理銀行), die in den 1840er-Jahren Niederlassungen in Hongkong, Guangzhou und Shanghai eröffnete. Andere britische Banken folgten später nach und gründeten ebenfalls Niederlassungen in China. Etwa 40 Jahre lang besaßen britische Kreditinstitute praktisch eine Monopolstellung im modernen chinesischen Bankwesen. Die 1865 in Hongkong gegründete Hong Kong and Shanghai Banking Corporation (香港上海匯豐銀行), heute HSBC, wurde später die größte ausländische Bank in China.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Ab 1889 eröffneten die Deutsch-Asiatische Bank (德華銀行), die französische Banque de l’Indochine (東方匯理銀行), die japanische Yokohama Specie Bank (橫濱正金銀行) und die Russisch-Chinesische Bank (華俄道勝銀行) Filialen in China und traten damit in Konkurrenz zu den bislang dominierenden britischen Banken. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts gab es in den Hafenstädten Chinas neun ausländische Banken mit 45 Niederlassungen.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Die Ungleichen Verträge der Großmächte mit China sicherten ausländischen Banken damals extraterritoriale Rechte. Auch das Auslandsüberweisungsgeschäft und die Außenhandelsfinanzierung lagen fest in der Hand dieser Banken. In Ermangelung einer entsprechenden Regulierung durch den chinesischen Staat konnten Auslandsbanken Geldscheine für den Umlauf ausgeben, Einlagen chinesischer Bürger annehmen und Darlehen an die "qianzhuang" vergeben.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Nach dem Start der selbst verstärkenden Bewegung begann die Qing-Regierung große Industrieprojekte zu initiieren, die große Kapitalmengen benötigten. Obwohl die bestehenden inländischen Finanzinstitute ausreichende Kredit- und Transfermöglichkeiten zur Unterstützung des inländischen Handels bereitstellten und gut mit kleinen Unternehmen arbeiteten, konnten sie Chinas neuen finanziellen Forderungen nicht gerecht werden. China wandte sich an ausländische Banken für groß angelegte und langfristige Finanzierung. Nach einer Reihe von militärischen Niederlagen, war die Qing-Regierung gezwungen, von ausländischen Banken Geld zu leihen, um Ihre Entschädigungszahlungen an ausländische Mächte zu finanzieren.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Eine Reihe von Vorschlägen wurde für ein modernes chinesisches Bankinstitut in den 1860er Jahren gemacht. Li Hongzhang, einer der Führer der selbst verstärkenden Bewegung, machte ernste Bemühungen, eine chinesische Nationalbank in den Jahren 1885 und 1887 zu erschaffen.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Die kaiserliche Bank von China (中國通商銀行), Chinas erste moderne Bank, öffnete ihr Geschäft im Jahr 1897. Die Bank wurde als Aktiengesellschaft organisiert. Es verabschiedete die internen Vorschriften der HSBC, und seine Senior Manager waren ausländische Fachleute. Nach der Proklamation der Republik China änderte die Bank 1912 ihren Namen in die Handelsbank von China. Der Name definierte seinen chinesischen Namen genauer und entfernte jegliche Verbindung zur Qing-Dynastie.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: 1905 wurde die erste Zentralbank Chinas als Bank des Finanzdienstes (大清户部銀行) gegründet. Drei Jahre später wurde der Name in die Große Qing Staatsbank (大清銀行) umgewandelt. Als Ersatz für alle bestehenden Banknoten, wurde der großen Qing Staatsbank das exklusive Privileg gewährt, in allen öffentlichen und privaten Fondstransfers, einschließlich der Steuerzahlungen und Schuldentilgung ihre Banknoten zu verwenden. Da Qing Bank wurde auch exklusive Privileg, die Staatskasse laufen gegeben. Der Finanzvorstand Chinas, der den Großteil der Einnahmen der Zentralregierung kontrollierte, übertrug den größten Teil seiner Steuerüberweisungen über die Bank und ihre Niederlassungen. Die Regierung betraute die Bank mit der Übertragung der Salzüberschuss-Steuer, der diplomatischen Ausgaben, der Verwaltung ausländischer Kredite, der Zahlung ausländischer Entschädigungen und der Hinterlegung und Übertragung der Zollsteuer in vielen Häfen.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Nach der Xinhai-Revolution von 1911 wurde Daqing Bank in die Bank of China umbenannt. Diese Bank gibt es auch heute noch.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Eine andere Regierungsbank, die Bank der Kommunikationen (交通銀行), wurde 1908 durch das Ministerium der Post und der Kommunikation organisiert, um Geld für die Tilgung der Peking-Hankou Eisenbahn von den belgischen Fremdfirmen zu erschaffen. Ziel der Bank war es, die Finanzierung von Dampfschiffen, Eisenbahnen sowie Telegrafen- und Posteinrichtungen zu vereinheitlichen.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Die erste private Bank stammt aus dem Jahr 1897. Drei Privatbanken erschienen in der späten Qing-Zeit, alle von privaten Unternehmern ohne staatliche Finanzierung wurden diese gegründet. Die Xincheng Bank wurde in Shanghai 1906, gefolgt von der National Commercial Bank in Hangzhou im folgenden Jahr, und die Ningbo Commercial and Savings Bank (四明銀行) in 1908 gegründet. In diesem Jahr wurde die Regulierung der Bankenregistrierung durch das Finanzministerium ausgestellt, die nach dem Fall der Qing-Dynastie weiterhin Wirkung hatte.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Ein Hauptanteil des profitablen offiziellen Überweisungsgeschäfts wurde von der Daqing Bank aus dem piaohao übernommen. Die piaohao verschwanden nach der Xinhai-Revolution in 1911.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Im gleichen Zeitraum wurde die zunehmende Macht privater Interessen im modernen chinesischen Bankwesen und die Konzentration des Bankkapitals von den Privatbanken gesehen. In Shanghai wurden die sogenannten "Southern Three Banks " (南三行) gegründet. Sie bestand aus der Shanghai Commercial and Savings Bank (上海商業儲蓄銀行), der National Commercial Bank (浙江興業銀行) und der Zhejiang Industrial Bank (浙江實業銀行). Vier andere Banken, bekannt als die "Northern Four Banks " (北四行) entstanden später. Sie bestanden aus der Yien Yieh Commercial Bank (鹽業銀行), der Kincheng Bank Corporation (金城銀行), der Continental Bank (大陸銀行) und der China & South Sea Bank (中南銀行). Die ersten drei wurden durch gegenwärtige und pensionierte Beamte der Peking-Regierung eingeleitet, während das letzte durch einen Überseechinese gegründet wurde.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Im Jahre 1916 ordnete die republikanische Regierung in Peking die Aussetzung der Umwandlung von Banknoten in Silber an. Mit der Unterstützung der Gerichte, der Shanghai-Niederlassung der Bank of China übten sie einen großen Druck auf die Ordnung aus.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Die Statuten der Bank von China wurden im Jahre 1917 überarbeitet, um staatliche Eingriffe einzuschränken.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Das Jahrzehnt von der nördlichen Expedition bis zum zweiten chinesisch-japanischen Krieg im Jahre 1937 wurde als ein "Goldenes Jahrzehnt " für Chinas Modernisierung als auch für seine Bankindustrie beschrieben. Moderne chinesische Banken dehnten ihr Geschäft im Umfang aus, machten syndizierten Industrien Kredite und bieten Kredite an ländliche Gebiete an.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Die nationalistische Regierung schuf die Zentralbank von China in 1928, mit T. V. Soong als sein erster Präsident. Die Bank von China wurde als eine auf das Management von Devisen spezialisierte Bank reorganisiert, während die Bank der Kommunikation sich auf die Entwicklung der Industrie konzentrierte.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Die Banken Beaufsichtigung wurde im Rahmen des Finanzministeriums eingerichtet, um finanzielle Angelegenheiten zu beaufsichtigen.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Konfrontiert mit dem bevorstehenden Krieg mit Japan, übernahm die chinesische Regierung die Kontrolle über 70 Prozent des Vermögens der modernen chinesischen Banken durch den berüchtigten Bankenputsch.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Die Geschichte des chinesischen Bankensystems wurde etwas vielfältiger. Die Verstaatlichung und Konsolidierung der Banken des Landes erhielt in den ersten Jahren der Volksrepublik die höchste Priorität, und das Bankwesen war der erste Sektor, der vollständig sozialisiert wurde. In der Zeit der Erholung nach dem chinesischen Bürgerkrieg (1949–52) bewegte sich die Volksbank von China sehr effektiv, um die wütende Inflation zu stoppen und die Finanzen der Nation unter zentrale Kontrolle zu bringen. Im Laufe der Zeit wurde die Bankenorganisation wiederholt geändert, um sich wandelnden Bedingungen und neuen Politiken anzupassen.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Das Bankensystem wurde frühzeitig unter dem Finanzministerium zentralisiert, das die feste Kontrolle über alle Finanzdienstleistungen, Gutschriften und die Geldmenge ausübte. In den 1980er Jahren wurde das Bankensystem erweitert und diversifiziert, um den Bedürfnissen des Reformprogramms gerecht zu werden, und der Umfang der Bankaktivitäten stieg stark an. Neue Haushaltsverfahren verlangten von staatlichen Unternehmen, dem Staat nur eine Einkommensteuer zuzuleiten und Investmentfonds in Form von Bankdarlehen zu suchen. Zwischen 1979 und 1985 hat sich das Volumen der Einlagen fast verdreifacht und der Wert der Bankkredite stieg um 260 Prozent. Von 1987 an umfasste das Bankensystem die Volksbank von China, die Landwirtschaftliche Bank von China, die Bank von China (behandelt Devisen-Angelegenheiten), die Chinesische Industrie-Bank, die Kommunikationsbank, die Volksversicherungsgesellschaft von China, sowie ländliche und städtische Kreditgenossenschaften.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Die Volksbank von China war die Zentralbank und die Grundlage des Bankensystems. Da die Funktion der Bank sich mit der des Finanzministeriums überschnitt, verlor diese viele ihrer Aufgaben während der Kulturrevolution; in den 1970er Jahren wurde ihre führende Position wiederhergestellt. Als Zentralbank hatte die Volksbank von China die alleinige Verantwortung für die Ausgabe von Bargeld und die Kontrolle der Geldmenge. Es diente auch als Staatskasse, die wichtigste Quelle für Kredite für wirtschaftliche Einheiten. Das Clearing-Center diente Finanztransaktionen.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Ein weiteres Finanzinstitut, die Bank von China, behandelte alle Devisengeschäfte. Sie war verantwortlich für die Zuteilung der Devisenreserven des Landes, die Vermittlung von Auslandskrediten, die Festlegung von Wechselkursen für Chinas Währung, die Ausgabe von Kreditbriefen und die generelle Durchführung aller Finanztransaktionen mit ausländischen Firmen und Personen. Die Bank von China hatte Büros in Peking und anderen Städten, die im Außenhandel tätig waren, und pflegte Auslandsbüros in wichtigen internationalen Finanzzentren, darunter Hongkong, London, New York City, Singapur und Luxemburg.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Die Landwirtschaftsbank wurde in den 1950er Jahren gegründet, um die finanziellen Operationen in den ländlichen Gebieten zu erleichtern. Die Landwirtschaftsbank gewährte landwirtschaftlichen Einheiten finanzielle Unterstützung. Sie gab Kredite aus, bearbeitete die staatlichen Mittel für die Landwirtschaft, leitete die Operationen der Genossenschaften für ländliche Kredite und führte die Gesamtaufsicht über die finanziellen Angelegenheiten des ländlichen Raums durch. Die Landwirtschaftsbank hatte ihren Hauptsitz in Peking und hatte ein Netz von Niederlassungen im ganzen Land. Es blühte in den späten 1950er und Mitte der 1960er Jahre, aber schmachtete danach bis in die späten 1970er Jahre ab, als die Funktion und Autonomie der landwirtschaftlichen Bank erheblich erhöht wurde, um die höhere landwirtschaftliche Produktion zu fördern. In den 1980er Jahren wurde sie wieder strukturiert und erhielt größere Autorität, um das Wachstum und die Diversifizierung der Landwirtschaft unter dem Verantwortungssystem zu unterstützen.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Ländliche Kreditgenossenschaften waren kleine Spar- und Darlehensorganisationen, die die Hauptquelle für kleine Finanzdienstleistungen auf lokaler Ebene des Landes waren. Sie behandelten Einlagen und kurzfristige Kredite für einzelne landwirtschaftliche Familien, Dörfer und Genossenschaften. Vorbehaltlich der Richtung der Landwirtschaftsbank folgten sie einer einheitlichen staatlichen Bankenpolitik, fungierten aber als unabhängige Einheiten für Buchhaltungszwecke. Im Jahr 1985 hielten die ländlichen Kreditgenossenschaften insgesamt Einlagen von ¥72,5 Milliarden.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Städtische Kreditgenossenschaften waren in der Mitte der 1980er Jahre eine relativ neue Ergänzung des Bankensystems, als sie zum ersten Mal mit weit verbreiteten Operationen begannen. Als im Reformzeitraum kommerzielle Möglichkeiten wuchsen, erfüllten die Tausenden von Einzel- und kollektiven Unternehmen, die in städtischen Gebieten entstanden, einen Bedarf an kleinen Finanzdienstleistungen, die die formellen Banken nicht zu erfüllen bereit waren. Bankbeamte ermutigten daher den Ausbau der städtischen Kreditgenossenschaften als wertvolle Ergänzung des Bankensystems. Im Jahr 1986 gab es mehr als 1.100 städtische Kreditgenossenschaften, die insgesamt ¥3,7 Milliarden in Einlagen hielten und Kredite im Wert von ¥1,9 Milliarden vergaben.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Mitte der 1980er Jahre fehlte dem Bankensystem noch ein Teil der Dienstleistungen und Merkmale, die in den meisten Ländern als grundlegend galten. Die Interbanken-Beziehungen waren sehr begrenzt, und Interbank-Kredite und Kredite waren praktisch unbekannt. Girokonten wurden von sehr wenigen Individuen verwendet, und Kreditkarten gab es nicht. Im Jahr 1986 wurden in einigen dieser Bereiche erste Schritte unternommen. Interbanken-Kredit- und -Darlehensnetze wurden unter siebenundzwanzig Städten entlang des Jangtse-Flusses und unter vierzehn Städten in Nord-China geschaffen. Interregionale Finanznetzwerke wurden geschaffen, um Banken in elf führenden Städten in ganz China zu vernetzen, darunter Shenyang, Guangzhou, Wuhan, Chongqing und Xi'an und auch die Niederlassungen der Landwirtschaftsbank wurden verknüpft. Die erste chinesische Kreditkarte, die große Mauer-Karte, wurde im Juni 1986 eingeführt und für Devisengeschäfte verwendet. Eine weitere finanzielle Neuerung im Jahr 1986 war die Eröffnung der ersten Börsen Chinas seit 1949. Kleine Börsen begannen Operationen etwas zaghaft in Shenyang, Provinz Liaoning, im August 1986 und in Shanghai im September 1986.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: In der Geschichte der Volksrepublik hatte das Bankensystem eine enge Kontrolle über Finanztransaktionen und die Geldmenge ausgeübt. Alle Regierungsabteilungen, öffentliche und gemeinschaftliche Wirtschaftseinheiten sowie soziale, politische, militärische und pädagogische Organisationen waren verpflichtet, ihre finanziellen Salden als Bankeinlagen zu halten. Sie wurden auch angewiesen, auf Hand nur genügend Bargeld zu halten, um tägliche Ausgaben zu treffen; alle wichtigen Finanztransaktionen sollten über Banken durchgeführt werden. Die Zahlung für Waren und Dienstleistungen, die von Wirtschaftseinheiten ausgetauscht wurden, erfolgte durch Abbuchung des Kontos der Einkaufseinheit und Gutschrift der Verkaufseinheit um den entsprechenden Betrag. Diese Praxis hat effektiv dazu beigetragen, den Bedarf an Bargeld zu minimieren.


title: Geschichte des Bankwesens in China

text: Seit 1949 haben Chinas Staatsführer das chinesische Volk gedrängt, persönliche Sparkonten aufzubauen, um die Nachfrage nach Konsumgütern zu verringern und die Menge des Kapitals, das für Investitionen zur Verfügung stand, zu erhöhen. Kleine Niederlassungen von Sparkassen waren bequem in den städtischen Gebieten gelegen. Und auf dem Land wurden Ersparnisse bei den ländlichen Kreditgenossenschaften hinterlegt, die in den meisten Städten und Dörfern zu finden waren. Im Jahr 1986 betrugen die Spareinlagen für das gesamte Land insgesamt über ¥223,7 Milliarden.


title: U 600

text: U 600 war ein deutsches U-Boot vom Typ VII C, das im Zweiten Weltkrieg von der deutschen Kriegsmarine eingesetzt wurde.


title: U 600

text: Der Auftrag für das Boot wurde am 22. Mai 1940 an die Werft Blohm & Voss, Hamburg vergeben. Die Kiellegung erfolgte am 25. Januar 1941, der Stapellauf am 16. Oktober 1941. Die Indienststellung unter Kapitänleutnant Bernhard Zurmühlen fand schließlich am 11. Dezember 1941 statt.


title: U 600

text: Das U-Boot gehörte nach seiner Indienststellung am 11. Dezember 1941 bis zum 31. Juli 1942 zur 5. U-Flottille und vom 1. August 1942 bis zum 25. November 1943 zur 3. U-Flottille.


title: U 600

text: Im Anschluss an die Erprobungsfahrten in der Ostsee unternahm "U 600" seine erste Feindfahrt und lief am 14. Juli 1942 aus Kiel, dem Stützpunkt der 5. U-Flottille, aus. Das Boot passierte die GIUK-Lücke zwischen Island und den Färöer-Inseln und wurde im Anschluss in die Karibik befohlen. Auf dem Weg dorthin traf "U 600" am 10. August 1942 nördlich von Hispaniola auf den britischen Segelschoner "Vivian P. Smith". Das U-Boot stoppte den Segler durch Warnschüsse. Die Crew brachte sich in den Rettungsbooten in Sicherheit und wurde anschließend von der U-Boot Besatzung festgehalten und verhört. Anschließend versenkte "U 600" den Segelschoner mit seinen Bordwaffen. Das Schiff sank gegen 23:04. Die Crew konnte mit den Rettungsbooten die Turks-Inseln erreichen. "U 600" setzte seinen Weg in die Karibik fort und traf dort am 13. August 1942 in der Windward-Passage auf den alliierten Geleitzug "TAW-12". "U 600" gelang es, zwei Schiffe des Geleitzuges zu versenken: das unter amerikanischer Flagge fahrende Flaggschiff des Convoi-Kommodores "Delmundo" (5.032 BRT) und die lettische "Everelza" (4.520 BRT). Anschließend kehrte das U-Boot zurück und lief am 22. September 1940 im französischen La Pallice ein.


title: U 600

text: Die zweite Feindfahrt begann am 22. November 1942 von La Pallice aus. Mittlerweile waren die deutschen U-Boote zur Rudeltaktik übergegangen und "U 600" wurde mit dem Auslaufen der U-Boot Gruppe "Draufgänger" zugeteilt. Am 8. Dezember versenkte das Boot als Teil dieser Gruppe beim Angriff auf den Geleitzug "HX 217" den amerikanischen Frachter "James McKay" (6.762 BRT). Bei der Versenkung etwa 425 Meilen südlich von Island gab es keine Überlebenden auf Seiten der 62-köpfigen Besatzung. Am 11. Dezember wurde "U 600" zu der U-Boot-Gruppe "Raufbold" überstellt. Die Feindfahrt endete ohne weitere Versenkungen am 27. Dezember 1942 mit dem Einlaufen in La Pallice.