title: Lucas Paquetá

text: Nationalmannschaft


title: Datafizierung

text: Datafizierung (englisch "datafication") ist ein Trend, bei dem mit dem Wachstum des Internets seit den 1990er Jahren Vorgänge in vielen Bereichen der Gesellschaft mit digitalen Daten erfasst, gespeichert und ausgewertet werden. Kenneth Neil Cukier und Victor Mayer-Schönberger haben den englischen Begriff datafication im Jahr 2013 im Zusammenhang mit dem Begriff Big Data eingeführt. Datafizierung als Quantifizierung und "Vermessung der Welt" gehört zwar zu den ältesten Techniken der Menschheit, aber erst die Digitalisierung ermöglichte es, dass mit digitalen Mess- und Speichergeräten nahezu alles erfasst, vermessen und analysiert werden kann.


title: Datafizierung

text: Ein Beispiel für Datafizierung ist etwa die Art und Weise, wie Facebook Verbindungen mit Nutzern dazu verwendet, relevante Informationen über diese zu sammeln, und diese anschließend in Daten umwandelt oder wie Google Suchanfragen und Informationsabrufe datafiziert. LinkedIn wandelt professionelle Verbindungen in Daten um und Twitter nutzt Neuigkeiten und Echtzeitinformationen. Außerdem datafiziert die App Waze Informationen in Bezug auf Fahrverhalten und General Electric verwendet Informationen, die zum Beispiel Motoren und Maschinen betreffen.


title: Datafizierung

text: Aus der Sicht der Science and Technology Studies beinhaltet eine verantwortungsvolle Datafizierung, dass bei der Datafizierung von Alltagspraktiken, bspw. das Einkaufen mit Kundenkarten, Aushandlungsprozesse ermöglicht werden.


title: Datafizierung

text: Eine körper- und bewegungsbezogene Datafizierung wird zunehmend auch in der Sportpädagogik angewendet.


title: Lowell-Gletscher

text: Der Lowell-Gletscher ist ein etwa 60 km langer Auslassgletscher des Kluane Icefield im Osten der Eliaskette im kanadischen Territorium Yukon.


title: Lowell-Gletscher

text: Der im Kluane-Nationalpark gelegene Gletscher strömt im unteren Abschnitt in östlicher Richtung und weist dort eine Breite von 3,4 km auf. Er endet auf einer Höhe von am Lowell Lake, der vom Alsek River in südlicher Richtung durchflossen wird.


title: Lowell-Gletscher

text: Der Gletscher stieß in den letzten 3000 Jahren mindestens fünfmal bis zum "Goatherd Mountain" vor, so dass er den Abfluss des Alsek River blockierte und sich dadurch jeweils ein großer Stausee oberstrom bildete. Dieses Phänomen wird als „Neoglazialer Alseksee“ bezeichnet. Es kam jedes Mal zu einem Bruch des natürlichen Damms und zu einer plötzlichen Entleerung des Stausees mit einer Sturzflut im abstrom gelegenen Gebiet. Das letzte Mal geschah dies um das Jahr 1850 am Ende der Kleinen Eiszeit.


title: Gangneung Curling Centre

text: Das Gangneung Curling Centre ist ein Curling-Stadion mit einer Kapazität von 3.000 Plätzen. Es befindet sich in Gangneung (Südkorea) und wurde im Jahr 1998 eröffnet. 2017 war es Spielstätte der Rollstuhlcurling-Weltmeisterschaft. Die Wettkämpfe im Curling bei den Olympischen Winterspielen 2018 und den Winter-Paralympics 2018 wurden in diesem Stadion ausgetragen.


title: Liddel Castle

text: Liddel Castle ist ein abgegangene Niederungsburg im "Liddesdale", dem Tal des Liddel Water, bei der Gemeinde "Castleton" in der schottischen Grafschaft Roxburghshire (heute Teil der Verwaltungseinheit Scottish Borders).


title: Liddel Castle

text: Liddel Castle gilt als Scheduled Monument.


title: Liddel Castle

text: Liddel Castle ließ vermutlich "Ranulph de Soules" im 12. Jahrhundert erbauen. Es war das "Caput" seines Baronats, das ihm König David I. verliehen hatte.


title: Liddel Castle

text: Die letzte urkundliche Erwähnung der hölzernen Motte stammt vom Anfang des 14. Jahrhunderts. Heute sind nur noch Erdwerke erhalten.


title: Her Story

text: Her Story ist ein interaktiver Film, der unter der Regie von Sam Barlow entstand, der auch das Drehbuch dazu verfasste. Das Videospiel erschien am 24. Juni 2015 für Microsoft Windows, Mac OS X und iOS sowie im folgenden Jahr für Android-Geräte. Im Spiel suchen und sortieren die Spieler sich durch eine Videoclip-Datenbank von fiktionalen Polizeiverhören und nutzen die Clips, um den Fall eines verschollenen Mannes zu lösen. Die Verhöre konzentrieren sich auf die Ehefrau des verschwundenen Mannes, Hannah Smith, die von der britischen Musikerin Viva Seifert dargestellt wurde.


title: Her Story

text: "Her Story" war Barlows erstes Projekt seit seinem Abgang von Climax Studios, sodass das Spiel eine Independent-Produktion war. Er wollte ein Spiel entwickeln, das von der erzählten Handlung abhängt, und vermied die Arbeit am Spiel, bis er sich auf eine Idee einließ, die verwirklichbar war. Barlow entschied sich letztendlich, ein Polizeiverhörspiel zu realisieren, wobei er Echtfilmaufnahmen miteinbaute. Er führte Nachforschungen für das Videospiel, indem er sich bestehende Polizeiverhöre ansah. Dabei erkannte er wiederkehrende Motive in den Antworten der Tatverdächtigen und entschied sich, diese in sein Spiel zu integrieren.


title: Her Story

text: Zur Erscheinung wurde "Her Story" von zahlreichen Kritikern gelobt, wobei insbesondere die Inszenierung der Erzählungen, Seiferts Figurendarstellung sowie die unkonventionelle Gameplay-Mechanik positiv hervorgehoben wurden. Es ließen sich über 100.000 Kopien vom Spiel verkaufen und "Her Story" wurde für etliche Auszeichnungen nominiert, darunter zu Spiel-des-Jahres-Auszeichnungen zahlreicher Videospielzeitschriften.


title: Her Story

text: "Her Story" ist ein Interaktiver Film, der sich auf eine Reihe von sieben verschiedenen, fiktionalen Polizeivernehmungen aus dem Jahre 1994 konzentriert. Zu Beginn des Spiels werden die Spieler mit einem alten Desktop konfrontiert, der zahlreiche Dateien und Programme enthält. Zudem gibt es anweisende Textdateien, die den Spielmechanismus erklären. Eines der Programme öffnet automatisch auf dem Desktop, die „L.O.G.I.C.“-Datenbank, die es dem Spieler erlaubt, nach Videoclips in der Datenbank zu suchen und diese zu sortieren. Diese Videoclips, von denen insgesamt 271 vorhanden sind, sind Polizeiverhöre mit Hannah Smith, einer Frau aus Großbritannien. Es ist nicht möglich, die Gespräche vollständig anzuschauen, sodass die Spieler lediglich kurze Ausschnitte aus den Verhören sehen können. In den Verhören antwortet Hannah auf unbekannte Fragen eines Detektivs, der für den Spieler nicht sichtbar ist, was den Spieler dazu auffordert, die Schlüsse aus dem Kontext der Antworten zu ziehen. Hannahs Antworten sind transkribiert und die Spieler finden die Clips, indem sie in der Datenbank nach Wörtern aus den Transkriptionen suchen, unterdessen sie versuchen, den Fall zu lösen, indem sie die Informationen zusammenfügen. Während die Spieler die Clips auswählen, können sie Benutzer-Tags eingeben, die dann als durchsuchbare Items zur Verfügung stehen. Eine Datei auf dem Desktop ist ein Datenbankprüfer, die dem Spieler erlaubt, die Menge der Clips zu überprüfen, die man angeschaut hat; wenn ein Clip angeschaut wurde, ändert sich die Farbe der roten Box in der Datenbank nach den Prüfer-Änderungen in grün. Der Desktop beinhaltet auch das Minispiel "Mirror Game", das auf dem Brettspiel "Othello" basiert.


title: Her Story

text: Die Verhöraufnahmen beinhalten eine Frau, die sich selbst als Hannah Smith zu erkennen gibt, deren Ehemann, Simon, verschwunden ist und später ermordet aufgefunden wurde. Hannah gesteht ein, dass sie und Simon eine komplizierte Beziehung hatten, aber in Glasgow einen Alibi nach der Zeit ihrer Auseinandersetzung hatte. Während das Verhör voranschreitet, wird behauptet, dass „Hannah“ tatsächlich zwei Frauen ist: Hannah und Eve, eineiige Zwillinge, die bei der Geburt von der Hebamme Florence getrennt wurden. Florence war die Witwe eines Kriegsveterans, die verzweifelt Kinder haben wollte, aber nicht an eine erneute Heirat glaubte, sodass sie den Tod von einem der Zwillinge vortäuschte, um es selbst behalten zu können. Florence hält Eve absichtlich so lange wie möglich in Innenräumen, was zur späteren Frustration beiträgt. Den Zwillingen war die Existenz des jeweils anderen viele Jahre lang nicht bewusst, bis sie sich entschieden, als selbe Person zu handeln. Sie führen ein gemeinsames Tagebuch und Regelwerk, welche die Handlungen ihrer „Hannah“ definieren. Wenn Eve unabhängige Aktivitäten ausführen will, trägt sie eine blonde Perücke.


title: Her Story

text: Hannah beginnt sich mit Simon zu treffen, den sie bei einem Glaser kennen lernte, bei dem beide arbeiten. Ungeachtet der Regeln schläft Hannah mit Simon und wird schwanger, was Eve verärgert, da sie auch versucht, schwanger zu werden, es aber nicht schafft; Hannah bekommt im achten Monat eine Fehlgeburt, was Eve sehr erleichtert. Jahre später trifft Simon Eve in einer Bar. Beide beginnen eine Affäre und Eve wird schwanger. In dieser Zeit ist Hannah unfruchtbar. An ihrem Geburtstag gibt Simon Hannah einen handgemachten Spiegel, allerdings geraten sie in einen Streit und Hannah zeigt ihm, dass sie eine Schwester hat, die schwanger ist; Simon erkennt, dass er der Vater ist. Am folgenden Tag streitet sich Hannah mit Eve über die Angelegenheit und letztere flieht nach Glasgow. Hannah, die Eves Perücke trägt, konfrontiert Simon. Ohne zu wissen, dass sie Hannah ist, schenkt Simon ihr unter der Bekundung nach seinem Verlangen nach Eve statt nach Hannah einen anderen Spiegel. Hannah wird daraufhin zornig, zerschmettert den Spiegel und schneidet mit einem Splitter Simons Kehle auf und tötet ihn. Als Eve zurückkehrt, entscheiden beide, Simons Körper zu verstecken und Eves Reise nach Glasgow als ein Alibi zu nutzen. Am Ende des Verhörs sagt Eve, dass Hannah gegangen ist, fragt, einen Anwalt sprechen zu können, und sagt kryptisch, dass „…all diese Geschichten, die wir einander erzählt haben… Bloß das… Geschichten“ („"...all these stories we’ve been telling each other… just that… stories.“) sind. Es ist bis zum Schluss nicht vollständig klar, ob Eves Geschichte, ein identischer Zwilling zu sein, wahr ist, oder ob eine absichtliche Erdichtung vorliegt um die Polizei zu verwirren, oder ob ein Fall von dissoziative Identitätsstörung vorliegt.


title: Her Story

text: Wenn die Spieler genug von der Geschichte ergründet haben, erscheint ein Chat-Fenster und man wird gefragt, ob man fertig ist. Sobald der Spieler die Frage bejaht, stellt sich heraus, dass man Sarah, Eves Tochter, ist. Im Chat wird man gefragt, ob man die Handlungen der Mutter nachvollziehen kann und ob man sich draußen treffen will.


title: Her Story

text: "Her Story" wurde von Sam Barlow entwickelt, der zuvor an Spielen wie "" und "" bei Climax Studios gearbeitet hat. Barlow dachte sich ein polizeiprozedurales Spiel aus, während er noch bei Climax Studios arbeitete, entschied sich jedoch unabhängig zu werden, um das Spiel zu erschaffen, damit er ein Spiel mit einer „tiefgründigen Geschichte“ („deep on story“) entwickeln konnte. Er war über Publisher frustriert, die Kitchen Sink Realism als Grund angaben, das Spiel abzulehnen und erkannte, dass durch den Schritt, unabhängig zu werden, es ihm ermöglicht wurde, sein eigenes Spiel zu entwickeln. Er wünschte sich auch, unabhängig zu arbeiten, nachdem er Spiele wie "Year Walk" und "80 Days" spielte. Barlow schob die Entwicklung auf, bis er eine Idee hatte, die es ihm ermöglichte, die Produktion auszuführen. Er sagte: „Ich hätte einfach gehen können und ein Erforschungs-Horror-Spiel machen können… Aber irgendwie wusste ich, dass da wegen dem Budget ein paar große Kompromisse hätten gemacht werden müssen“ („I could probably quite easily have gone and made an exploration horror game… but I kind of knew that there would be big compromises there because of budget“). Barlow investierte seine Ersparnisse, um am Spiel zu arbeiten, was ihm ein Jahr Produktionszeit erlaubte. Er folgte mit den Konzepten von "Her Story", was er auf „intimes Setting, Dialog und Figurenzusammenspiel“ („intimate setting, dialogue and character interaction“) konzentrierte, und meinte, dass er diese Punkte häufig in größeren Titeln vermisst. Barlow wurde insbesondere in der Entwicklung von "Her Story" inspiriert, nachdem er den kontinuierlichen Support seines 1999 erschienenes Spiels Aisle gesehen hat. Mit Bezugnahme auf typische Spielekonventionenen, die "Her Story" in Frage stellt, verglich Barlow sein Spiel mit der Dogme-95-Filmbewegung und Alfred Hitchcocks Film "Cocktail für eine Leiche" aus dem Jahr 1948.


title: Her Story

text: "Her Story" wurde von Steam Greenlight genehmigt und durch Crowdfunding bei Indie Fund finanziert. Es erschien am 24. Juni 2015 für Microsoft Windows, Mac OS X und iOS. Barlow wollte die Veröffentlichung auf allen Plattformen gleichzeitig verwirklichen, da er nicht wusste, auf welcher Plattform die Spieler am besten zu finden sind. „Wenn ich nur auf eine Plattform gesetzt hätte, hätte ich eine große, potenzielle Spielerschaft verloren“ („If I'd just gone for just one I'd have lost a lot of the potential audience“), meinte er. Barlow meinte ferner, dass wenn man "Her Story" auf einem Smartphone spielt, es ein „Sofa-Erlebnis“ („sofa' experience“) sei. Er merkte auch an, dass es sich „natürlich“ („natural“) anfühlt, das Spiel auch für Mobilgeräte zu entwickeln, da sie auch ganz normal dazu genutzt werden, um Filme zu schauen und im Internet zu surfen; ähnliche Aufgaben seien ja auch ein Teil von "Her Story". Die kleinere Pixelgröße von 640×480 statt 800×600 vom iPhone ließ Barlow jedoch zögern, das Spiel auch für diese Plattform zu veröffentlichen. Die Entscheidung, das Spiel letztendlich auch für iPhones zu veröffentlichen, führt auf positive Test-Feedbacks zurück. Als die Entwicklung der Fertigstellung näher kam, wurde das Spiel getestet, was Barlow erlaubte, „manche Aspekte auszubalancieren“ („balance some aspects“) und „Items zu verfeineren“ („polish items together“). Eine Version für Android-Systeme wurde am 29. Juni 2016 veröffentlicht. "Her Story" läuft auf der Unity Spiel-Engine.


title: Her Story

text: Barlows unvermittelte Idee war es, ein Spiel zu schaffen, das ein Polizeiverhör beinhaltet, aber er „wusste nicht wirklich was es bedeutete“ („didn't know exactly what that meant“). Er freundete sich schließlich mit der Idee an, echtes Filmmaterial sowie die Möglichkeit, kurze Szenen über eine Datenbank zu verwenden, einzubauen. Er beschrieb die Schnittstelle wie „ein Teil Apple II, ein Teil Windows 3.1 und ein Teil Windows 98“ („part Apple II, part Windows 3.1 and part Windows 98“). Das Schnittstellen-Design wurde von Barlows Würdigung des Polizeiverfahrens-Genre inspiriert. Er sagte „Die Einbildung, den Computer selbst zu einem Element des Spiels zu machen, war sehr schön“. („the conceit of making the computer itself a prop in the game was so neat“). Er verglich auch den Suchmechanismus mit der Suchengine von Google und wollte mit der „Idee weiterführen“ („run with the idea“), dass Spieler „hauptsächlich googlen“ („essentially Googling“). Das Spielkonzept wurde vor allem von der Fernsehserie "" inspiriert. Barlow machte bewusst den Öffnungsbildschirm „etwas zu lang“ („slightly too long“), um Spieler auf das langsame Tempo, das folgen wird, unmittelbar zu zeigen.


title: Her Story

text: Inspirationen, an "Her Story" zu arbeiten, stammen von Barlows Entsetzen über andere Detektiv-Spiele: Er fand, dass "L.A. Noire" sich niemals wie ein „prima Detektiv-Spiel“ anfühlte, in dem man „Sachen deuten muss und die Fäden der Ermittlungen folgen muss“ („the awesome detective who was having to read things and follow up threads of investigation“). Die Serie "Ace Attorney" bezeichnete er als „starr“ („rigidity“). Als Barlow an der Entwicklung von "Her Story" begann, fügte er typischere Spiele-Aspekte ein, doch die Spielmechanismen wurden immer minimalistischer, je weiter die Entwicklung voranschritt. Der ursprüngliche Plan für das Spiel war, dass Spieler zwischen einer definierten Resolution arbeiten, bis sie schließlich den Fall lösen. Als Barlow allerdings das Konzept auf bereits vorhandene Verhörprotokolle vom verurteilten Mörder Christopher Porco testete, begann er Motive zu entdecken, die im gesamten Verhör auftauchten, wobei vor allem auf den Begriff des Geldes verwiesen wird, was ein ultimativer großer Faktor für Porcos Prozess war. Barlow übernahm das Konzept der wiederholenden Motive und entschied, „über das klar verfasste Zeug weiterzugehen“ („move beyond the clearly scripted stuff“), während "Her Story" produziert wurde. Barlow fand, dass die Anziehungskraft der Geschichte die Mehrdeutigkeit der Untersuchung ist, und verglich das Spiel mit dem Podcast "Serial", welches er zu spät hörte, um es in die Produktion einfließen zu lassen. Er fand, dass der Reiz an "Serial" das Fehlen eines definitiven Ergebnisses ausmacht und merkte an: „Menschen neigen zu bestimmten Interpretationen… was es interessant macht, ist das Ausmaß, in dem sie in der Fantasie weiterlebt.“ („people lean towards certain interpretations … what makes it interesting is the extent to which it lives on in your imagination“).


title: Her Story

text: Barlow entschied, Realfilmaufnahmen in das Spiel einzubauen, nachdem er von vorangegangenen Projekten frustriert war, insbesondere mit der technischen Aufgabe, eine Schauspielerperformance in die Spiel-Engine zu übersetzen. Barlow bereitete sich auf die Arbeit mit einem Schauspieler für "Her Story" vor, nachdem er bereits zuvor diesen Prozess bei seiner Arbeit bei Climax Studios genossen hat, wenngleich ihm dort ein größeres Budget zur Verfügung stand. Er kontaktierte Viva Seifert, mit der er bereits für das Spiel "" ein Jahr lang zusammengearbeitet hat, bevor das Spiel auf Eis gelegt wurde. Er meinte, dass Seifert „sehr gut eine Linie ziehen kann und intuitiv eine Menge Subtext in ihre Performanse heranzieht“. („very good at picking up a line and intuitively pulling a lot of the subtext into her performance“), was ihn zum Glauben führte, dass sie „perfekt“ („perfect“) für die Rolle in "Her Story" war. Als Barlow Seifert zu ein Vorsprechen einlud, verschickte er ihr ein 300-seitiges Skript, welches er später auf 80 Seiten kürzte, indem er die Schriftgröße wie auch ein paar Dialoge änderte. Seifert nahm die Rolle an. Sie begann sich mitten in den Dreharbeiten unter Druck zu fühlen, als sie bemerkte, dass „das ganze Spiel“ von ihrer Performance „abhängt“ („the whole game is hinging“). Sie beschrieb den Dreh als „intensiv“ („intense“) und „ziemlich anstrengend“ („rather exhausting“), und fühlte sich, als ob sie von Barlow „scharfsinnig unter die Lupe“ genommen wurde, was ihr bei der Performance half. Auch Barlow meinte, dass die Intensität Seifert bei der Performance half und übernahm Stichwörter vom Regisseur Alfred Hitchcock, der seine Darstellerin verärgern würde, damit sie ihre beste Performance abliefert. Seifert meinte, dass es kleine Nuances in Seiferts Performance gab, die vielleicht „einige Drehungen und Wendungen“ für Spieler „hinzufügten“ („added some twists and turns“), die Barlow nicht erwartet hat. Die sieben Polizeiverhöre wurden ungefähr in chronologischer Reihenfolge über fünf Tage hinweg gefilmt, in einem Prozess, welches Barlow als „natürlich“ („natural“) bezeichnet hat. Barlow reiste zu Seiferts Heimatgemeinde in Cornwall, um zu filmen. Er meinte, dass es der einfachste Teil der Produktion war, einen geeigneten Ort für den Verhörraum zu finden, da „überall Räume waren, die beschissen aussahen“ („everywhere has crappy looking rooms“). Die Aufnahmen wurden letztendlich in einem Ratsgebäude in Truro gemacht. Als die Dreharbeiten vollendet waren, wollte Barlow die Impression vermitteln, dass die Videoaufnahmen aus dem Jahr 1994 stammen, allerdings waren die digitale Filter, die er gefunden hat, nicht fähig, die Zeitspanne passend zu erfassen. Stattdessen nahm Barlow die Aufnahmen über zwei VHS-Geräte auf, um Mängel einzubauen, bevor er das Video in das Spiel digitalisierte.


title: Her Story

text: Barlow spielte die Rolle des Detektivs, während gedreht wurde und fragte Fragen aus dem Skript an Seiferts Charakter. Er ist jedoch im gesamten Spiel nicht eingebaut worden. Als er sich Polizeiverhöre zur Untersuchung anschaute, fand Barlow sich selbst vergleichsweise einfühlend mit der Verhörten, was ihn dazu motivierte, die Szenen mit dem Detektiv aus dem Spiel zu streichen. Er gab an, dass die Verhöre typische „Doppelverhöre“ („double betrayal“) beinhalteten, in welchen die Detektive „vorgeben, beste Freunde zu sein“ („pretending to be the best friend“). Barlow meinte, dass die Entfernung des Detektivs aus dem Spiel Seiferts Figur entfaltet, was den Spielern ermöglicht, sich in sie hereinzuversetzen. Während der Recherchen für "Her Story" schaute Barlow auf den Fall bezüglich des Mordfalls Travis Alexander zurück, was ihn dazu brachte, die Art und Weise zu betrachten, wie weibliche Mordverdächtige in Verhören behandelt werden, und sagte, dass „zu Fetischismus geneigt wird und bereitwilliger in Archetypen übergegangen wird“ („tend to be fetishised, more readily turned into archetypes“). Dies wurde weiterhin von Barlow geprüft, als er die Anhörungen von Casey Anthony und Amanda Knox forschte; er fand, dass die Medien häufig den Beweis der Untersuchung ignorierten und sich stattdessen auf die Ausdrücke der Verdächtigten während des Verhörs fokussierten. Barlow führte weitere Nachforschungen durch, indem er Texte über Psychologie und über den Gebrauch von Sprache las.


title: Her Story

text: Nachdem die wesentlichen Mechanismen des Spiels konzipiert waren, begann Barlow an der Entwicklung der Story, indem er Nachforschungen führte und die Handlung „von allein entstehen ließ“ („letting take on a life of its own“). Um die Handlung zu entwickeln, platzierte Barlow das Skript in einer Tabellenkalkulation, die so groß wurde, dass es häufig sein Computer zum Absturz brachte, wenn er die Datei öffnete. Er entwarf jede Figur, die im Geschehen involviert war, inklusive ihrer Hintergrundgeschichte und ihre Gewohnheiten. Er investierte etwa die halbe Zeit der Produktion, um detaillierte Figurendokumente zu entwickeln, sowie Dokumente, die die Geschichte und Events der Figuren aufzeichnen. Er entschloss sich auch, die Daten, an denen die Polizeiverhöre stattfinden und was der Verdächtige in der Zwischenzeit machte, einzutragen. Als er sich entschieden hat, das Spielkonzept etwas zu präzisieren, sorgte Barlow dafür, dass das Skript „Schichten von Intrigen“ („layers of intrigue“) beinhaltete, um das Interesse der Spieler zu wecken, das Spiel zu Ende zu spielen. Barlow tauschte im Drehbuch häufig Wörter durch Synonyme, um sicherzugehen, dass manche Clips nicht mit irrelevanten Wörtern verbunden werden. Als er am Skript schrieb, vermied Barlow generell übernatürliche Themen, erkannte aber, dass es etwas „leicht träumerisches, surreales“ („slight dreamlike surreal edge“) beinhalten kann. Als er am Skript arbeitete, fand er häufig, dass er „sehr in den Moment gefesselt war und aus den Köpfen der Figuren schrieb“ („very much in the moment, writing from inside the characters’ heads“). Er fand es schwer, eine neue Idee für die Geschichte zu erfinden, da fiktionale Geschichten schon häufig zuvor erkundet wurden.


title: Her Story

text: Als Barlow für Musik gesucht hat, das er in "Her Story" verwenden konnte, schaute Barlow nach Songs, nach „etwas außerhalb der Zeit“ („slightly out-of-time“) klangen. Er nutzte letztendlich acht Tracks vom Musiker Chris Zabriskie und fand, dass seine Musik Nostalgie hervorgerufen hat, und einen „modernen Kern“ („modern edge“) hatte. Er fühlte, dass die Musik die Lücke „zwischen“ dem Spiel und der „‚gefälschten Computerwelt‘ hervorhebt“ ("highlights the gap between the 'fake computer world'"). Die „emotionale Intensität“ („emotional intensity“) der Clips beeinflusst die Musikänderungen in "Her Story". Barlow überlegte auch, in manchen Clips, die in das Spiel passen, einen Song einzubauen, das von Seifert gesungen wurde. Er legte fest, dass es die Mörder-Ballade "The Twa Sisters" wird, bei der er meinte, dass sie sich anfühlen würde wie der Auslöser der mythischen Elemente im Spiel. Seifert und Barlow veränderten gemeinsam die Ballade, um sie dem Spiel anzupassen. Barlow beabsichtigte für den Sound-Design, „alles über Originalität“ („all about authenticity“) zu sein. Er nutzte ein altes Keyboard, um Sound-Effekte für den Computer zur Verfügung zu stellen, indem er Panoramaregler für die Tonart in der Wiedergabe die korrekten 3D-Positionen nutzte.


title: Her Story

text: Im Januar 2016 bestätigte Barlow, dass eine Fortsetzung unter dem Arbeitstitel "Her Story 2" in Produktion ist. Barlow erwägt, es zu einem „geistigen Nachfolger“ („spiritual successor“) mit einer Erzählung, die mit dem ersten Teil von "Her Story" nichts zu tun hat, zu machen, obgleich es weiterhin Realfilmclips als zentrales Gameplay-Element verwenden wird. Im Juli 2017 kündigte an an, dass das neue Spiel den Titel "Telling Lies" tragen und drei bis vier Schlüsselfiguren beinhalten wird. Er beschrieb das Spiel als eine Mischung der Filme "Der Dialog" von 1974 und "Shame" aus dem Jahr 2011. Das Spiel wird von Annapurna Interactive veröffentlicht und die Aufnahmen für das Spiel werden Ende 2017 beziehungsweise Anfang 2018 beginnen.


title: Her Story

text: "Her Story" erhielt insgesamt wohlwollende Kritiken. Der Bewertungsaggregator Metacritic errechnete eine Durchschnittswertung von 91 aus 100 möglichen Punkten für die iOS-Version, welche aus 10 Kritiken bestand und mit „allgemeiner Zuspruch“ („universal acclaim“) indiziert wurde. 86 aus 100 möglichen Punkten basierend aus 49 Kritiken gab es für die Windows-Fassung, was mit „generell positive Kritiken“ („generally favorable reviews“) indiziert wurde. Metacritic rankt das Spiel unter den Top 20 iOS- und Windowsspielen, die im Jahr 2015 erschienen sind, und GameRankings listete "Her Story" unter den besten 100 iOS-Spielen aller Zeiten auf. Besonders die Erzählweise des Spiels wurde, wie Seiferts Performance und die Gameplay-Mechanics, gelobt. Brian Albert von IGN beschrieb "Her Story" als „das einzigartigste Spiel, das ich seit Jahren gespielt habe“ („the most unique game I've played in years“) und Steven Burns von VideoGamer.com nannte es „eines der besten und interessantesten Spiele des Jahres“ („one of the year’s best and most interesting games“). Adam Smith von "Rock, Paper, Shotgun" merkte an, dass es „das beste FMV-Spiel sein könnte, das jemals gemacht wurde“. („might be the best FMV game ever made“); Michael Thomsen von der "Washington Post" erklärte es zu „einer wunderschönen Mischung aus den Formaten Kino und Videospiel“ („a beautiful amalgam of the cinema and video game formats“).


title: Her Story

text: Die Kritiken priesen die Erzählweise des Spiels. Kimberley Wallace von "Game Informer" schrieb, dass die „stückweise“ („fragmented“) Wiedergabe der Story „bestens funktioniert“ („works to its benefit“). Sie schätzte die Subtilität der Erzählung und die Mehrdeutigkeit um das Ende. Megan Farokhmanesh von "Polygon" merkte an, dass "Her Story" „die dunkle, voyeuristische Natur des wahren Verbrechens zeigt“ („nails the dark, voyeuristic nature of true crime“). Chris Schilling vom "Daily Telegraph" war beeindruckt von der Stimmigkeit der Erzählweise, „sogar wenn sie nicht stattfand“ („even when presented out of order“). Simon Parkin von "Eurogamer" empfand die Effekte von der Erzählung ähnlich gut aufgenommen wie Thriller von HBO, vor allerm bezüglich Zuschaueraufmerksamkeit. Stephanie Bendixsen von "Good Game" war schockiert, dass große Handlungsstellen bereits früh im Spiel gezeigt wurden, schrieb dies aber der Einzigartigkeit der einzelnen Spielerfahrungen zu.


title: Her Story

text: Seiferts Performance im Spiel erhielt großen Lob von Kritikern. Justin Clark von GameSpot meinte, dass die Performance das Spiel „verankert“ („anchored“). Katie Smith von "Adventure Gamers" schrieb, dass Seifert in der Rolle überzeugt, vor allem durch kleine Details wie Körpersprache, aber war schockiert durch fehlende Emotionen. Wallace von "Game Informer" merkte ähnliche Punkte an und meinte, dass Seifert „mit der Rolle den Nagel auf den Kopf getroffen hat“ („nailed the role“). Smith von "Rock, Paper, Shotgun" merkte an, „dass die ganze Sache eventuell zusammengefallen wäre“ („the whole thing might collapse“) ohne Seiferts „überzeugende“ („convincing“) Performance. Albert von IGN nannte das Schauspiel „glaubwürdig“ („believable“), unt konstantierente, dass Seiferts Performance „passend, sowohl bodenständige als auch absurd“ („appropriately both grounded and absurd“) ist. Joe Donnelly von "Digital Spy" schrieb, dass Seiferts Performance das Potential hat, ähnliche Spiele zu inspirieren, und Andy Kelly von "PC Gamer" bezeichnete die Performans als „untertrieben, realistisch und komplex“ („understated, realistic, and complex“). Burns von "VideoGamer.com" fühlte sich generell beeindruckt von Seiferts Auftritt, merkte aber ein paar „gelegentlich schlecht gespielte“ („occasional bad acting“) Momente an.


title: Her Story

text: Die unkonventionelle Spiel-Mechanik erhielt auch einige positive Anmerkungen von Seiten der Kritik. Laura Kate Dale von Destructoid meinte, dass Tempo und Struktur vom Spiel die Erzählung unterstützt und Wallace von "Game Informer" empfand, dass eine Verbindung zwischen Schlüsselmomenten in der Erzählung unterhaltsam sind. Burns von "VideoGamer.com" prieste an, dass die Spielfähigkeiten den Spielern ihre eigene Vorurteile zu erkennen gibt und sie mit „Selbstwahrnehmung“ („sense of self“) konfrontiert. Albert von IGN meinte, dass das Suchwerkzeug etwas „befriedigendes“ („gratifying“) sei und positiv auf das Tempo des Spiels beiträgt, während Thomsen von der "Washington Post" schrieb, dass die Mechanismen der Datenbank „beschauliche Lücken zwischen den Szenen“ („contemplative gaps between scenes“) erzeugt, die den Spielern „Würde und Macht“ („poignance and power“) mit der Erzählung verleihen. Bendixsen beschrieb in "Good Game" den Desktop als „angemessen retro“ („appropriately retro“) und merkte an, dass es „unmittelbar gezeichnet“ („drawn in immediately“) war.


title: Her Story

text: Das Spiel wurde mit über 100.000 Kopien bis zum 10. August 2015 verkauft; etwa 60.000 Kopies wurden für ein Windows-Gerät verkauft und die übrigen 40.000 für iOS-Geräte.


title: Her Story

text: "Her Story" hat zahlreiche Nominierungen und Auszeichnungen erhalten. "Polygon" zeichnete das Spiel sogar als Spiel des Jahres aus, sowie "Rock, Paper, Shotgun" und GameSpot als Spiel des Monats. Es erhielt den Breakthrough Award auf den 33. Golden Joystick Awards, die Auszeichnungen in den Kategorien Debütspiel und Spieleinnovation auf den 12. British Academy Games Awards, den Award für das originärste Spiel von "PC Gamer" sowie den Seumas McNally Grand Prize auf dem Independent Games Festival. Auf den Game Awards 2015 gewann "Her Story" den Award für die beste Erzählung und Seifert gewann die Auszeichnung für die beste Performance für ihre Rolle im Spiel. Die Smartphone-Version erhielt die Auszeichnung für das beste mobile Spiel des Jahres auf den SXSW Gaming Awards, die Auszeichnung "Mobile & Handheld" auf der the British Academy Games Awards, sowie Auszeichnungen für die exzellente Geschichte und Innovation auf den International Mobile Gaming Awards sowie das beste emotionale Emotional Mobile-&-Handheld.Game auf den Emotional Games Awards, während der "Guardian" es das beste iOS-Same aus dem Jahr 2015 bezeichnete.


title: Robert Homburg

text: Robert Homburg (* 10. März 1848 in Braunschweig, Herzogtum Braunschweig; † 23. März 1912 in Medindie, Stadtteil von Adelaide in South Australia) war ein deutsch-australischer Richter, Politiker und Minister.


title: Robert Homburg

text: Homburg war der erste Migrant nichtbritischer Herkunft, der als Richter an den Supreme Court, das höchste Gericht South Australias, berufen wurde.


title: Robert Homburg

text: Robert Homburgs Vater war Wilhelm Homburg, ein Getreidehändler, der 1853 von Braunschweig aus zur Goldsuche nach Victoria auswanderte. Willhelm Homburgs Frau Caroline Magdalene Pauline, geborene Schumacher, und seine Kinder folgten ihm zwölf Monate später nach Australien. 1856 zog die Familie nach Tanunda in South Australia. Dort erhielt Robert Homburg in der "English-German Educational Institution" Unterricht.


title: Robert Homburg

text: Am 30. April 1873 heiratete Robert Homburg Emilie Peters in Angaston. Nachdem seine erste Frau gestorben war, heiratete er am 16. Oktober 1882 in Adelaide Johanne Elisabeth Fischer.


title: Robert Homburg

text: Homburg war der Musik, Literatur und Kunst zugewandt. Er war kein strenggläubiger Lutheraner, dennoch war er bei den Pastoren anerkannt.


title: Robert Homburg

text: Nach seiner Ausbildung war Homburg bei einem Grundstücksmakler angestellt. Ab 1867 war bei dem Juristen und Minister James Penn Boucaut in der Ausbildung. Danach arbeitete er in der Rechtsanwaltskanzlei von John William Dower, der im Juni 1885 zum 16. Premierminister von South Australia gewählt wurde. 1874 wurde Homburg als Rechtsanwalt zugelassen.


title: Robert Homburg

text: Ab 1880 erfolgte Homburgs Wahl zum Präsidenten des German Clubs in Adelaide, in dem die wohlhabende und konservative deutsche Einwanderungsgesellschaft die deutsche Kultur pflegte. 1883 wurde seinem Antrag auf Einwanderung stattgegeben. 1884 wurde Homburg für den Wahlkreis Gumeracha ins Unterhaus von South Australia gewählt. Diesen Abgeordnetensitz hatte er bis ins Jahr 1902 inne, anschließend einen Sitz bis 1905 für den Wahlbezirk Murray.


title: Robert Homburg

text: Robert Homburg war von 1890 bis 1892 Generalbundesanwalt und Bundesjustizminister unter Premierminister Thomas Playford II. Das gleiche Amt hatte er unter Premierminister John William Downer von 1892 bis 1893 und unter Premierminister John Greeley Jenkins von 1904 bis 1905 inne.


title: Robert Homburg

text: Im Jahr 1905 wurde Homburg zum Richter am höchsten Gericht von South Australia ernannt. Er war der erste Richter, der als Migrant nichtbritischer Herkunft diesen hohen Posten bekleidete. Er war in der Öffentlichkeit allerdings umstritten, weil er als Politiker auf diesen juristischen Posten wechselte. Aus unterschiedlichen Quellen lässt sich allerdings schließen, dass der unausgesprochene Grund dieser Kritik in seiner Herkunft lag. Allerdings überzeugte er seine Kritiker durch unbestechliche Integrität, Unparteilichkeit und Mitgefühl. Er gilt als eine der ersten Persönlichkeiten, die im öffentlichen Leben die Kluft zwischen britischer und nichtbritischer Kultur überwinden half.


title: Robert Homburg

text: Robert Homburgs ältester Sohn Hermann Homburg (1874–1964) war Rechtsanwalt. Er war von 1912 bis 1915 und 1927 bis 1930 Minister sowie in mehreren Legislaturperioden Mitglied in Unterhaus von South Australia.


title: Robert Homburg

text: Robert Homburgs zweiter Sohn (1875–1948) wurde Richter und Politiker. Er war Mitglied im Unterhaus von South Australia für den Wahlkreis Burra Burra.


title: Play (Album)

text: Play ist das fünfte Studioalbum des amerikanischen Electronica-Musikers Moby. Es wurde am 17. Mai 1999 von Mute und V2 veröffentlicht. Die Aufnahmen zum Album fanden 1998 in Mobys eigenem Studio in Manhattan, New York City statt. Musikalisch unterscheidet sich das Album vom Alternative Rock geprägten Vorgänger "Animal Rights" (1996), indem Moby zurück zu seinem ursprünglicheren Electronica-Stil kehrte. Er plante zudem, dass "Play" sein letztes Album werde.


title: Play (Album)

text: Während Mobys frühere Werke kritischen und wirtschaftlichen Erfolg nahezu nur in der Szene der elektronischen Tanzmusikszene hatten, wurde "Play" sowohl bei Kritikern gefeiert als auch ein kommerzieller Durchbruch. Das Album machte Moby einem internationalen breiten Publikum bekannt, nicht nur durch eine Reihe von Singleerfolgen, die halfen "Play" zwei Jahre in weltweiten Charts zu halten, sondern weiterhin durch die beispiellose Lizenzierung der Musik für Filme, Fernsehserien und Werbefilmen. Mit weltweit zwölf Millionen verkauften Kopien ist es das bestverkaufte Electronica-Album aller Zeiten.


title: Play (Album)

text: In den Jahren 2003 und 2012 war "Play" auf Position 341 der Liste mit den 500 besten Alben aller Zeiten des "Rolling Stones." Es wurde für einen Grammy und einen BRIT Award nominiert, war im Jahr 2000 das erfolgreichste Independent-Album im Vereinigten Königreich und wurde in über 20 Ländern mit Platin ausgezeichnet.


title: Play (Album)

text: In der zweiten Hälfte der 1990er begann Mobys Karriereerfolg in der Technoszene zu schwinden. Die Veröffentlichung von "Animal Rights" im Jahr 1996, einem düsteren, vielseitigen, Gitarrenalbum, angelehnt an die Punk- und Metalalben die er als Jugendlicher hörte, war ein herber Misserfolg, sowohl kommerziell als auch aus Kritikersicht. Er überlegte im Anschluss daran, komplett mit der Musik aufzuhören und stattdessen Architektur zu studieren. In einem Interview sagte Moby:


title: Play (Album)

text: Die Aufnahmen für "Play" führte Moby 1998 im eigenen Manhattaner Tonstudio durch. Zu dieser Zeit plante er keine weiteren eigenen Alben zu produzieren und seine musikalische Karriere zu beenden. Nach der Fertigstellung versuchte Moby ein Musiklabel für den Vertrieb zu finden. Major-Labels wie Warner, Sony und RCA sagten ihm jedoch ab. Nachdem V2 zusagte, sandte sein Presseagent das Album an Musikjournalisten, von denen es jedoch viele nicht anhören wollten. Der Manager Eric Härle sagte in einem Interview, dass das Ziel das Albums war, 250.000 Kopien zu verkaufen, in etwa genau so viel wie "Everything Is Wrong" (1995), Mobys erfolgreichstes Album bis dahin.


title: Play (Album)

text: Nach Will Hermes von der Musikzeitschrift "Spin" war "Play" „die Höchstmarke für populäre Electronica“ und ein „Roots- und Bluesmeisterwerk“. John Bush von "Allmusic" schrieb, dass das Album Mobys frühen Electronica-Sound mit „der Breakbeat-Technoevolution der 90er“ vermischt. Der "Chicago-Sun-Times-"Kritiker Jim DeRogatis verwies auf die Einbeziehung solch unterschiedlicher Musik wie dem frühen Blues, Afroamerikanische Folkmusik, Gospel, Hip-Hop, Disco und Techno, „alle im Kontext seiner eigenen eindeutigen melodischen Ambient-Stilrichtungen.“ Das Album war vor allem durch die umfangreiche Verwendung von Samples aus Feldaufnahmen von Alan Lomax’ 1993er Boxset "Sounds of the South: A Musical Journey from the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta" geprägt. Moby stieß auf die Kollektion durch einen Freund, der ihm die CDs lieh. Die meisten Samples waren kurz und wurden in den Liedern regelmäßig wiederholt. Beispielsweise nutzte "Honey" ein Sample von der Folk- und Gospelsängerin Bessie Jones, das aus einer Kombination von vier Versen bestand, die über zwanzigmal wiederholt wurde. In den Liner Notes für das Album bedankte sich Moby „ganz besonders bei den Lomaxes und allen Archivaren und Musikhistorikern, deren Feldaufnahmen diese Platte möglich machten.“


title: Play (Album)

text: Zum Erscheinen von "Play" am 17. Mai 1999 schnitt es kommerziell unterdurchschnittlich ab. Im Vereinigten Königreich stieg es auf Position 33 der britischen Albumcharts ein, doch die Verkäufe waren in den folgenden Wochen rückläufig, womit das Album nach fünf Wochen wieder aus den Charts fiel. In einem Kommentar zur Veröffentlichung von "Play" sagte Moby:


title: Play (Album)

text: Trotz positiver Rezensionen des Albums wurden "Plays" Lieder von Radio- oder Fernsehsendern wie MTV kaum gespielt. Während dieser Mangel an Airplay die kommerziellen Aussichten des Albums weiter schmälerte, fanden Moby und sein Plattenlabel bald einen anderen Weg, das Album in der Öffentlichkeit bekannter zu machen, indem sie seine Songs an Filme, Fernsehserien und Werbefilme lizenzierten. Laut Moby war das Ziel hinter der Lizenzierung von "Play" „einfach, die Leute dazu zu bringen, die Musik zu hören“, und er fügte hinzu: „Die meisten Lizenzen waren nicht besonders lukrativ, aber sie ermöglichten es den Leuten, die Musik zu hören, weil sonst die Platte nicht gehört wurde.“ Laut seinem Manager Eric Härle glaubten zwar viele Leute, dass die Lieder als Teil der Marketingkampagne für ein Album dienten, das nicht zum Mainstream-Radio passte, doch die Lizenzierung kam eigentlich dadurch zustande, dass Agenturen um die Erlaubnis baten, die Musik als Klangbetten zu verwenden, was die Popularität der Musik ihrer suggestiven und emotionalen Natur zugeschrieben wurde. Trotz der starken Lizenzierung wurden die ausgewählten Anzeigen dennoch sorgfältig ausgewählt und mehr Anfragen abgelehnt als angenommen.


title: Play (Album)

text: Der Lizenzierungsansatz erwies sich als Erfolg, indem er den Bekanntheitsgrad von "Play" steigerte und in der Folge Radiostationen und MTV häufiger Lieder des Albums spielten. Am 15. Januar 2000 stieg das Album wieder in die britischen Charts ein, kletterte langsam auf die ersten Plätze und erreichte drei Monate später, am 15. April 2000, Platz eins. Für den Rest des Jahres in den Charts verharrend und mit einer Gesamtsumme von 81 Wochen, wurde "Play" das fünft meistverkaufte Album des Jahres 2000 im Vereinigten Königreich. Bis Oktober 2000 hatte "Play" in 17 Ländern Platinzertifizierungen erhalten und war in sieben Ländern an der Spitze der Charts. Obwohl das Album nur Platz 38 auf den "Billboard-"200-Charts erreichte, wurden in den Vereinigten Staaten über zwei Millionen Exemplare verkauft und das Album erfreute sich monatelang anhaltender Verkaufszahlen und stetiger Beliebtheit. Moby sagte später:


title: Play (Album)

text: "Play" fand seine großen Stärke auch auf der Basis seiner beachtlichen acht Hit-Singles, eine beispiellose Leistung für ein Electronica-Album. Sieben dieser Singles waren in den britischen Top 40 Charts – "Honey," die erste Single, war bereits im August 1998, also fast zehn Monate vor der Veröffentlichung des Albums, auf dem Markt. Die letzte Single war "Find My Baby," die dreieinhalb Jahre später in einigen nationalen Charts erschien. Zwölf Musikvideos wurden für insgesamt acht verschiedene Singles in Auftrag gegeben, die von zahlreichen Regisseuren produziert wurden, darunter Jonas Åkerlund "(Porcelain)," Roman Coppola "(Honey)," Joseph Kahn "(South Side)" und David LaChapelle "(Natural Blues)." Das Ergebnis der Marketingstrategie war, dass das Album nach einem unauffälligen Debüt mehrere Jahre in den Charts verharrte und die Verkaufsprognosen für Moby und die Dance-Musikszene, die in den 1990er Jahren in den Vereinigten Staaten (im Vergleich zu Europa, wo Moby anfänglich Erfolg verbuchte) nicht als dominantes kommerzielles Genre galt, brach.


title: Play (Album)

text: "Play" wurde von Kritikern mit großem Lob bedacht. Bei Metacritic, das eine normalisierte Bewertung auf Rezensionen von Mainstream-Kritikern vergibt, erhielt das Album eine Durchschnittsbewertung von 84/100, basierend auf 20 Rezensionen. In "The Village Voice" sagte Robert Christgau, dass die gesampelten Aufnahmen des Albums ohne Mobys Arbeit „nicht annähernd so laut und klar schreien“ würden und „seine Grooves, sein Tempo, seine Strukturen, seine Harmonien, manchmal seine Melodien und vor allem seine Grooves, die nicht nur Dance-Musik, sondern die gesamte Rock-Tradition, in der sie enthalten sind, ehren.“ Er empfand das Album „nicht fokussierter“ als Mobys früheres „brillantes Chaos“, aber immer noch „eine jener Platten, deren Drang zur Ästhetik jeden bewegen sollte, der einfach nur Musik mag.“ "Allmusics" John Bush meinte, dass "Play" Mobys „außergewöhnlich frühen Sound mit der Breakbeat-Techno-Evolution der 90er Jahre in Einklang bringt.“ Barry Walters vom "Rolling Stone" schrieb: „Die Ebbe und Flut von achtzehn prägnanten, kontrastreichen Teilstücken schreibt eine Geschichte über Mobys wunderbar hin- und hergerissene Innenwelt, während er dem äußeren Planeten Beats und Melodien gibt, auf denen er groovt.“ David Browne, der für die "Entertainment Weekly" schreibt, sagte, dass Mobys anmutige Klangwelten den antiquierten Sound der Originalaufnahmen herausfiltern und „die Herzensschmerzen und Hoffnungen der Sänger wieder frisch erscheinen lassen.“ Der "Pitchfork"-Kritiker Brent DiCrescenzo glaubte in einer durchwachsenen Kritik, dass die „rohe Anziehungskraft“ der gesampelten Aufnahmen durch „digitale Aufnahmetechniken“ verloren gegangen sei, was zu Musik führte, die „lustig und zweckmäßig, aber dennoch entbehrlich“ ist.


title: Play (Album)

text: Ende 1999 wurde "Play" in der „Pazz & Jop“, einer jährlichen Umfrage amerikanischer Musikkritiker, die in der "Village Voice" veröffentlicht wurde, zum besten Album des Jahres gekürt. Christgau, der Organisator der Umfrage, setze das Album auf den zweiten Platz seiner eigenen Liste zum Jahresende. Im folgenden Jahr wurde das Album bei den 42. Grammy Awards für das beste Alternative Album nominiert. Seitdem wurde es immer wieder als eines der besten Alben aller Zeiten bezeichnet; laut "Acclaimed Music" ist es das 316. bestplatzierte Album unter den Bestenlisten von Kritikern. NPR nannte "Play" eines der 300 wichtigsten amerikanischen Alben des 20. Jahrhunderts, bestimmt von den Nachrichten- und Kulturredakteuren, prominenten Kritikern sowie Musikwissenschaftlern des Netzwerks. Es belegte auch Platz 341 auf "Rolling Stones" 2003 und 2012 Listen der 500 besten Alben aller Zeiten. Im Jahr 2005 wählte ein Gremium von Fachleuten der Musikindustrie, das vom britischen Fernsehsender Channel 4 zusammengestellt wurde, "Play" zum 63. besten Album aller Zeiten. Es ist auch in dem Buch "1001 Albums You Must Hear Before You Die" von Robert Dimery enthalten.


title: Play (Album)

text: Laut "Rolling Stone" war „"Play" nicht das erste Album, das einen Rockstar aus einem inselartigen Techno-Nerdnik machte, aber es war das erste, das eine Pop-Sensation hervorbrachte. […] "Play" hat die Postmoderne kuschelig gemacht und langsam aber sicher einen Nerv bei Kritikern und Plattenhändlern getroffen.“ Laut dem "Wired-"Magazin wurden die Songs auf "Play" – das als erstes Album überhaupt alle seine Lieder für den Einsatz in Filmen, Fernsehserien oder Werbespots lizenziert hatte – „hunderte Male verkauft… ein Lizenzgeschäft, das so umwerfend lukrativ war, dass das Album Monate bevor es seine Multi-Platinumsätze erreichte, finanziell erfolgreich war.“ In einer Retrospektive für "Wondering Sound" schrieb 2011 Robert Christgau:


title: Play (Album)

text: In einem Interview mit dem "Rolling Stone" hat die englische Singer-Songwriterin Adele außerdem "Play" als großen Einfluss auf ihr 2015er Album "25" genannt:


title: Play (Album)

text: Verwendete Samples


title: Play (Album)

text: Die personelle Besetzung des Albums ergibt sich wie folgt:


title: Play (Album)

text: Ende 2000 wurde "Play" als „Special Edition“ mit dem Titel "Play: The B Sides" neu aufgelegt, inklusive einer zusätzlichen CD mit B-Seitentiteln (die 2004 auch separat veröffentlicht wurde). Außerdem wurde das Lied "South Side," gesungen als Duett mit No-Doubt-Frontfrau Gwen Stefani, als Single veröffentlicht (Mobys einziges Lied, das jemals in den "Billboard" Hot 100 erschien und auf Platz 14 seinen Höhepunkt erreichte). Dank des Musikvideos und dem intensivem Airplay trug das Lied dazu bei, den Erfolg des Albums noch weiter zu steigern. Später wurde "Play" mit der neuen "South-Side-"Single neu aufgelegt, bei dem Stefanis Version das Original ersetzte. Andere Editionen hatten eine zusätzliche CD mit der neueren Version des Songs in derselben Verpackung eingeschweißt. Die Originalversion wurde auf der amerikanischen Ausgabe von "Go – The Very Best of Moby" Kompilation wiederveröffentlicht.


title: Play (Album)

text: Moby erläutert: „"The B Sides" ist eine Sammlung von Songs, die nicht ganz passend für "Play" waren, die ich aber immer noch so liebe, dass ich sie als B-Seiten veröffentlichen wollte. Einige dieser Songs sind vielleicht nicht sofort zugänglich, aber ich finde sie (unbescheiden) alle ganz besonders.“ Einige Lieder des Albums sind den Titeln von "Play" ähnlich. Sie wurden von "AllMusics" John Bush als schwächer kritisiert, der dem Album drei von fünf Sternen gab. Moby erkannte dies und gab sogar zu, dass die Lieder, wenn nicht der überwältigende Erfolg von "Play" stattgefunden hätte, keine breite Veröffentlichung bekommen hätten. Neva Chonin vom "Rolling Stone" gab dem Album dreieinhalb Sterne und schrieb, dass es „mehr ein meditatives Klanggedicht“ sei als ein Meisterwerk, das "Play" war.


title: Play (Album)

text: Die folgenden B-Seiten wurden nicht in der Kompilation veröffentlicht:


title: Play (Album)

text: Eine DVD mit dem Titel "Play: The DVD" erschien als Begleitung zum Album. Enthalten sind die meisten Musikvideos "von Play" (außer "South Side)," ein 88-minütiger „Mega Mix“ aller Remixe des Albums (begleitet von Grafiken), ein Auftritt bei "Later with Jools Holland," ein Tourneetagebuch von Moby mit dem Titel "Give an Idiot a Camcorder" und eine DVD-ROM-Komponente, mit der die Benutzer zwei Lieder von Moby neumischen können (die DVD enthält auch eine separate CD mit dem „Mega Mix“ auf einer einzelnen Spur). Die DVD wurde von Moby und Jeff Rogers produziert und war 2002 für einen Grammy Award in der Kategorie „Best Long Form Music Video“ nominiert.


title: Corona Bamberg

text: Corona Bamberg OSB (* 18. April 1921 in Fürth als "Irmgard Bamberg"; † 3. Mai 2018 in Herstelle) war eine deutsche Benediktinerin der Abtei vom Heiligen Kreuz in Herstelle und Autorin.


title: Corona Bamberg

text: Von 1939 bis 1945 studierte Irmgard Bamberg Klassische Philologie, Germanistik und Philosophie. 1945 wurde sie zum Dr. phil. promoviert. Am 8. Juli 1945 desselben Jahres trat sie in die Abtei Herstelle/Weser ein und nahm den Ordensnamen "Corona" an. Am 24. Februar 1947 legte sie die Profess ab. Bamberg setzte sich in dieser Zeit unter anderem mit der Mysterientheologie Odo Casels (1886–1948) auseinander, der bis zu seinem Tod Spiritual des Klosters war. Maßgeblich sollte für Corona Bamberg vor allem der Chefredakteur der Zeitschrift „Geist und Leben“ Friedrich Wulf SJ (1908–1990) werden, den sie selbst als „spirituell[en] Berater und als Freund“ bezeichnete.


title: Corona Bamberg

text: Von 1972 bis 1974 war sie Mitglied der Würzburger Synode. Ab 1981 war sie Mitglied der Bayerischen Benediktinerakademie und von 1991 bis 1998 war sie als Beraterin der Deutschen Bischofskonferenz tätig.


title: Sergio Raimondi (Schriftsteller)

text: Sergio Raimondi (geboren 1968 in Bahía Blanca) ist ein argentinischer Schriftsteller.


title: Sergio Raimondi (Schriftsteller)

text: Sergio Raimondi studierte Literaturwissenschaft und arbeitete für das Museo del Puerto (Hafenmuseum) in Ingeniero White. Er gehörte der Dichtergruppe Mateístas an, deren Mitglieder zwischen 1985 und 1994 in den Straßen von Bahía Blanca Gedichte an die Wände malten.  Raimondi erhielt im Jahr 2007 eine Guggenheim Fellowship und ist Gast des Berliner Künstlerprogramm des DAAD 2018.


title: Sergio Raimondi (Schriftsteller)

text: Raimondi arbeitet als freier Schriftsteller und ist Dozent für zeitgenössische Literatur an der Universidad Nacional del Sur (UNS). Von 2011 bis 2014 war er Kulturdezernent in der Stadt Bahía Blanca.


title: Sergio Raimondi (Schriftsteller)

text: Er war 2013 Gast des Internationales Literaturfestival Berlin, 2016 Gast des Festival Poetry International in Rotterdam und 2017 des Poesiefestival Berlin.


title: Grand-Plateau-Gletscher

text: Der Grand-Plateau-Gletscher ist ein 39 km langer Gletscher im US-Bundesstaat Alaska. Er befindet sich im Glacier-Bay-Nationalpark etwa 116 km östlich der Siedlung Yakutat. Der Gletscher wurde von Jean-François de La Pérouse im Jahr 1786 als "Le Plateau" bezeichnet. Später wurde die heutige Bezeichnung, im Englischen "Grand Plateau Glacier", übernommen.


title: Grand-Plateau-Gletscher

text: Der Grand-Plateau-Gletscher hat sein Nährgebiet an der Nordflanke des Mount Fairweather an der Grenze zur kanadischen Provinz British Columbia. Er strömt in überwiegend nordwestlicher Richtung. Der Hauptarm des Gletschers mündet in einen Gletscherrandsee an der Küste des Pazifischen Ozeans, der ins Meer abfließt. Ein westlicher Seitenarm mündet in den Alsek Lake.


title: Landesrat (Lippe)

text: Der Landesrat war 1945 bis 1946 ein ernanntes Beratungsgremium in Lippe. Er war der Vorläufer des Ernannten Landtags.


title: Landesrat (Lippe)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg gehörte das Land Lippe zur britischen Besatzungszone. Die britischen Militärregierung setzte Heinrich Drake als Landespräsidenten ein. Er erließ am 10. Mai 1945 eine „Vorläufige Ordnung der Verwaltung des Lippischen Landes“. Punkt 4 dieser Verordnung regelte, dass ein Landesrat einzurichten sei, mit der er alle grundsätzlichen und allgemeinen Fragen beraten solle. Dieser sollte aus vier Bürgermeistern, vier Vertretern der Landwirtschaft und vier Vertretern des Gewerbes bestehen. Die beiden letzten Gruppen sollten jeweils zur Hälfte aus Arbeitnehmern bestehen. Juni bis August 1945 diskutierte er mit der Militärregierung verschiedene Namensvorschläge. Mit Zustimmung der Militärregierung wurden folgende Personen berufen: Die Parteiangaben in der Liste stellen die Parteimitgliedschaft im späteren ernannten Landtag dar. Während der Tätigkeit des Landesrates war der Prozess der Parteibildung noch nicht abgeschlossen (Parteien wurden erst ab September zugelassen). Zwei der Mitglieder des Landesrates waren Mitglied der NSDAP gewesen, einer davon als Ortsbauernführer. Am 16. August 1945 fand die konstituierende Sitzung des Landesrates statt. In der Folge tagte er monatlich. Insgesamt fanden 10 Sitzungen statt.


title: Saint-Louis Agglomération

text: Die Saint-Louis Agglomération ist ein französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté d’agglomération im Département Haut-Rhin in der Region Grand Est. Sie wurde am 9. Juni 2016 gegründet und umfasst 40 Gemeinden. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Saint-Louis.


title: Saint-Louis Agglomération

text: Der Gemeindeverband entstand mit Wirkung vom 1. Januar 2017 durch die Fusion der Vorgängerorganisationen


title: Vergulde Draeck

text: Die Vergulde Draeck (Vergoldeter Drache) war eine rund 42 Meter lange Jagt der Niederländischen Ostindien-Kompanie unter dem Kommando von Pieter Albertzoon. Sie lief am 4. Oktober 1655 von Texel zu einer Reise nach Batavia, dem heutigen Jakarta, aus. Das Schiff hatte eine Ladung aus acht Truhen mit Silbermünzen im Wert von 78.600 Gulden und weiteren Handelsgütern im Wert von 106.400 Gulden an Bord. Die Besatzung bestand aus 193 Personen. Nachdem das Kap der Guten Hoffnung passiert war, nutzte der Kapitän den Passatwind und segelte in Richtung Ostindien. Wegen einer falschen Kursberechnung lief die "Vergulde Draeck" am 28. April 1656 bei Ledge Point auf ein Riff vor der Küste Westaustraliens. Das Schiff zerbrach und die Rettungsboote wurden ausgesetzt. Ein Boot wurde nach Batavia geschickt, um Rettung zu holen. Dort kamen die Seeleute am 7. Juni 1656 an und berichteten, dass nur 75 Personen das Unglück überlebt hätten. Daraufhin wurden mehrere Schiffe entsandt, um die Schiffbrüchigen zu retten, aber es wurde niemand gefunden.


title: Vergulde Draeck

text: Am 7. Juni 1656 brachen die "Goede Hoop" und die "Witte Valck" zu einer Suchexpedition von Batavia nach Australien auf. Starke Stürme behinderten die Suchaktion nach Überlebenden der Vergulde Draeck, es wurden keine Überlebenden gefunden. Am 23. April 1657 bekam die "Vinck", die zu der Zeit am Kap der Guten Hoffnung weilte, die Order an der australischen Küste nach Überlebenden zu suchen, auch diese Suche war erfolglos. Im folgenden Jahr wurden die Schiffe "Waeckende Boey", "Emmenhorn" und "Emeloordt" zur nächsten Expedition beordert. Auch diese Reisen, die bis 1659 andauerten, blieben erfolglos.


title: Vergulde Draeck

text: Als der Ort der Havarie 1963 entdeckt wurde, war das Wrack bereits geplündert und beschädigt. Die ursprünglichen Finder des Wracks wandten sich an die Westaustralische Regierung, worauf 1971 die Abteilung für Unterwasserarchäologie des zuständigen Museums beauftragt wurde, die Fundstellen zu sichern und zu untersuchen. 1972 erfolgten erste Bergungen von Artefakten. Es wurden Bartkannen, Tabakpfeifen, Bronze- und Messinggerätschaften, Glasflaschen und rund 8000 Ziegel, die wohl als Ballast dienten, geborgen. Außerdem wurden noch 8500 spanische Silbermünzen gefunden. 1981 und 1982 erfolgten weitere Ausgrabungen, wobei die 19-tägige Grabungszeit 1982 dank guter Wetterbedingungen sehr erfolgreich war. Herausragende Fundstücke waren eine ostasiatische Pfeife, mehrere Bartkannen sowie ein Astrolabium.


title: Sergio Raimondi

text: Sergio Raimondi ist der Name folgender Personen:


title: Sergio Raimondi

text: * Sergio Raimondi (Schauspieler) (eigentlich "Torquato Feliziani"; 1923–2003), italienischer Schauspieler


title: The Power of the Daleks

text: The Power of the Daleks ist der 30. Handlungsstrang der britischen Science-Fiction-Fernsehserie Doctor Who. Er besteht aus 6 Episoden, die zwischen dem 5. November 1966 und dem 10. Dezember 1966 ausgestrahlt wurden. Das Serial ist bis auf wenige einzelne Szenen verschollen.


title: The Power of the Daleks

text: Schockiert von der Tatsache, dass sich das Aussehen des Doktors vor ihren Augen verändert hat, versuchen Ben und Polly herauszufinden, was mit dem Doktor geschehen ist. Jedoch geht der wesentlich jünger aussehende Doktor den Fragen der beiden gekonnt aus dem Weg und steuert die TARDIS auf den Planeten Vulcan zu, wo die drei Zeuge eines Mordes an einem Mann werden, der die dort lebende Erd-Kolonie inspizieren sollte. Die drei werden von einem Sicherheitsteam aufgegriffen und zum Gouverneur der Kolonie gebracht, wo sich der Doktor als der vor kurzem ermordete Erd-Inspektor ausgibt und prompt in der Kolonie herumgeführt wird. Im Labor des Wissenschaftlers Lesterson entdeckt der Doktor eine seltsam aussehende 200 Jahre alte Raumschiffkapsel, welche er sich in der darauffolgenden Nacht näher ansehen möchte, ohne vom Gouverneur oder seinen Leuten gestört zu werden. Wie sich herausstellt, handelt es sich bei der Kapsel um ein Dalek-Raumschiff, in dessen Innerem sich noch zwei inaktive Daleks aufhalten, ein dritter scheint die Kapsel jedoch bereits verlassen zu haben. Als der Doktor Lesterson auf den fehlenden Dalek im Inneren des Raumschiffs anspricht, beschwört er, dass er die Kapsel bisher nicht betreten habe und nicht wisse, wovon der Doktor spreche. Als Lesterson allein ist, öffnet er eine geheime Tür in seinem Labor, die einen Raum freilegt, in dem sich der fehlende Dalek befindet. Trotz der Warnung des Doktors, nicht an den Daleks herumzuexperimentieren, schafft es Lesterson zusammen mit seinen Assistenten, den Dalek zu reaktivieren, welcher sich direkt in den Dienst von Lesterson als sein persönlicher Diener stellt. Am nächsten Tag stellt Lesterson dem Gouverneur sowie dem Doktor und seinen Begleitern den Dalek vor, welcher sich weiterhin als loyaler Diener der Kolonie wiedergibt. Trotz mehreren Versuchen, den Dalek aus seiner Scharade herauszulocken, scheitert der Doktor daran, den Gouverneur und Lesterson davon zu überzeugen, dass die Daleks alles andere als loyal und friedliebend sind. Noch am selben Tag aktiviert Lesterson auch die übrigen zwei Daleks aus der Raumkapsel zum Leben, welche sich ebenfalls als seine Diener ausgeben. Über die nächsten Tage bemerkt der Doktor, dass sich mehr als nur drei Daleks in der Kolonie aufhalten, und versucht erneut den Gouverneur und Lesterson zu warnen, dass sich die Daleks zu vermehren beginnen, doch erneut wollen beide nichts davon hören, da sie ihre Dalek-Armee dazu benutzen können, eine Rebellion unter den Kolonisten zu zerschlagen. Während eines Angriffs der Rebellen zeigen die Daleks ihr wahres Gesicht und töten Kolonisten auf beiden Seiten, darunter auch Lesterson und den Gouverneur. Der Doktor, Ben und Polly versuchen den Kampf der Rebellen gegen die Daleks zu unterstützen, doch es scheint, die Daleks seien unaufhaltsam. Durch Zufall entdeckt der Doktor die Energiequelle der Daleks, mit deren Hilfe Lesterson zuvor die drei original Daleks zum Leben erweckt hatte, und kann sie gegen sie einsetzen. Nachdem der Anführer der Rebellen Quinn zum neuen Gouverneur der Kolonie ernannt worden ist, beschließen der Doktor und seine Begleiter die Kolonie zu verlassen und begegnen auf ihrem Weg zur TARDIS einem fast komplett zerstörten Dalek. Während die TARDIS beginnt zu dematerialisieren, fängt auch der Dalek wieder an sich zu bewegen.


title: The Power of the Daleks

text: Nachdem David Whitaker das Drehbuch zu allen 6 Folgen fertig gestellt hatte, überarbeitete Dennis Spooner noch einmal die Drehbücher, blieb für diese Arbeit aber unaufgeführt. Nach der Regeneration betrachtet sich der Doktor im Spiegel und kann noch sein altes Gesicht sehen; dies wurde so gelöst, dass ein extra für die Szene aufgenommenes Foto von William Hartnell im Rahmen des Spiegels eingefügt wurde. Da Anneke Wills (Polly) und Michael Craze (Ben) während der Aufnahmen des Serials abwechselnd Urlaub hatten, tauchen sie jeweils in Episode 4 und 5 nicht auf. Das seltsame Verhalten des Doktors im Serial wurde von den Autoren absichtlich so angelegt, um den Zuschauern die Folgen einer Regeneration zu zeigen.


title: The Power of the Daleks

text: Während der Vorproduktion des Serials wurden mehrere Titel in Betracht gezogen:


title: The Power of the Daleks

text: Alle Episoden des Serials wurden in den 60ern von der BBC gelöscht, da es damals gängige Praxis war, die Aufnahmebänder wiederzuverwenden. Auch die 16-mm-Bänder, welche für eine Ausstrahlung des Serials ins Ausland gesendet wurden, wurden 1974 vernichtet. Die noch überlebenden Clips aus den einzelnen Folgen überlebten die Löschung nur, da sie oft als Teil anderer Sendungen gezeigt wurden, wie z. B. im Kinderprogramm Blue Peter. Zu allen 6 Episoden existiert jedoch die Tonspur, da sie damals von Fans der Serie aufgezeichnet wurde. Im September 2016 kündigte die BBC an, dass an einer animierten Fassung des Serials gearbeitet wird und dass das Serial 2017 auf DVD erscheinen werde. Eine Romanfassung, geschrieben von John Peel, wurde im Juli 1993 von Virgin Books veröffentlicht. Da die Tonspur zu allen Episoden nach wie vor existiert, hat die BBC diese bereits mehrfach auf Tonträgern veröffentlicht: Die erste Veröffentlichung erfolgte auf Musikkassette mit Tom Baker als zusätzlichem Erzähler, die zweite mit Anneke Wills als Erzähler auf CD und die dritte und bisher letzte Veröffentlichung erfolgte als MP3-CD erneut mit Anneke Wills als Erzähler. 2004 erschienen alle noch existierenden Clips des Serials auf DVD als Teil des "Lost-in-Time"-DVD-Sets. Am 5. November 2016 erschien das komplette Serial als Download im BBC Store, einem Video on Demand Service, wobei die Folgen mit Tricktechnik basierend auf dem Drehbuch nachempfunden wurden. Am 6. Februar 2017 folgte eine DVD- und Blu-Ray-Veröffentlichung der animierten Fassung, wobei die Blu-Ray eine extra für die Veröffentlichung produzierte Farbversion enthielt.


title: Schloss Arès

text: Das Schloss in Arès, einer französischen Gemeinde im Département Gironde in der Region Nouvelle-Aquitaine, wurde 1849 an der Stelle eines Vorgängerbaus errichtet. Das Schloss steht an der Place de l’Église.


title: Schloss Arès

text: Der zweigeschossige Bau mit Mansarddach wurde für den Industriellen und Bankier Léopold Javal (1804–1872) errichtet. Seine Tochter Sophie, verheiratet mit Paul Wallerstein, erbte das Schloss. Sie ließ einen südlichen Anbau errichten.


title: Schloss Arès

text: 1948 wurde das Schloss an die "Mutuelle générale de l’Éducation nationale" verkauft.


title: Finally (Album)

text: Finally ist das siebte Kompilationsalbum der japanischen Sängerin Namie Amuro. Es wurde als ihr letztes Album vor ihrem Ruhestand zum 16. September 2018 veröffentlicht, repräsentiert ihr 25-jähriges Bühnenbestehen und debütierte in der ersten Woche auf Platz 1 mit 1.113.291 verkauften Einheiten in den Oricon-Charts in Japan. Das Kompilationsalbum ist damit das erste Album seit fast 14 Jahren, das sich mehr als eine Million Mal in der ersten Verkaufswoche in Japan verkaufen konnte.


title: Finally (Album)

text: Das Album verfügt über eine Auswahl von 52 Liedern (hauptsächlich Singles), die zu ihren charakteristischsten Liedern, bezogen auf die jeweiligen 25 Jahre, zählen. 39 dieser Lieder waren Neuaufnahmen, sieben wurden nie zuvor auf einem Album veröffentlicht und sechs waren neue Titel. Auf den Videoträgern (Blu-ray und DVD) findet man zwölf Titel, beginnend mit dem Musikvideo "Red Carpet", das im Dezember 2015 veröffentlicht wurde, bis zum siebten Titel zur, vor dieser Kompilation veröffentlichten, letzten Single "Just You and I" und folgend fünf weitere neue Musikvideos bis zum zwölften Titel "Finally", das symbolisch als letzter Titel ausgesucht wurde, um den Abschluss und die Intention dieser Kompilation; den Ruhestand Namie Amuros, zu untermalen.


title: Finally (Album)

text: Der erste Tonträger beginnt mit einer Neuaufnahme der Debütsingle "Mister U.S.A.", 1992 als Gruppenmitglied der "Super Monkey’s" veröffentlicht, und der letzte Tonträger endet mit dem gleichnamigen Titel der Kompilation, um wieder ihren Ausstieg der Musikindustrie hervorzuheben.


title: Finally (Album)

text: Eine digitale Distribution der Kompilation wurde bis zum 16. Juni 2019 verweigert. An diesem Tag wurde die Kompilation vollständig und in Teilen zum Download angeboten. Neben der vollständigen Veröffentlichung, die alle drei CDs beinhaltet, wurden die einzelnen CDs separat zum Download angeboten. Die erste CD hieß somit "Finally Vol.1", die zweite "Finally Vol.2" und die dritte "Finally Vol.3". Die digitalen Versionen verfügten über ein Album-Cover, das, im Gegensatz zur CD-Veröffentlichung, bei der man aufgrund des Schubers kein Bild von Namie sieht, mit Namie abgebildet daherkamen. Das Cover der vollständigen Version, die bloß "Finally" hieß, hatte einen Sepia-Effekt, wogegen die separaten Versionen farblich waren und sich nur in der Farbe der Rose, die sie auf dem Cover in der Hand hält, unterscheiden.


title: Finally (Album)

text: Es gab jeweils ein Cover zu den jeweiligen drei Versionen der Kompilation, die alle in einem Schuber verpackt waren. Die Schuber unterscheiden sich nur wenig, so ziert für die beiden Versionen mit den Videoträgern ein silberner Rahmen, darin mit silberner Schrift aneinander geschrieben "25 1992–2017 Finally Namie Amuro", den weißen Hintergrund. Nur in der Farbe gibt es einen Unterschied, denn die einzelne 3-CDs-Version verfügt über einen goldenen Rahmen und die gleichfarbige Schrift. Während man bei den Covern der Videoträger Namie Amuro mit einer Nahaufnahme posierend sieht, sieht man sie bei der einzelnen 3-CDs-Version nachdenklich sitzend vor einem bläulichen Rosenbeet als Wand dargestellt.


title: Finally (Album)

text: Im Rahmen ihres 25-jährigen Bühnenbestehens gab Namie Amuro am 16. und 17. September 2017 zwei Freiluftkonzerte in ihrem Heimatort Okinawa mit 25.000 Besuchern. Diese Konzerte wurden mit dem Konzept "Namie Amuro 25th Anniversary Live in Okinawa" beworben. Diese Aufmerksamkeit nutzte sie aus, um an ihrem 40. Geburtstag am 20. September 2017 ihren lang bedachten Ruhestand für den 16. September 2018 anzukündigen. Die Nachricht platzte regelrecht durch die japanische Medienlandschaft und Namie Amuros Musikverkäufe stiegen in den folgenden Wochen stark an. Auch internationale Nachrichtenagenturen berichteten von dieser Ankündigung. Öfters wurde darauf hingewiesen, dass sie mehrere Generationen begleitet habe und eine einflussreiche Künstlerin Japans sei. So beschrieb die internationale "Vogue" in einer Überschrift: Zum Veröffentlichungstag der Kompilation wurde bekanntgegeben, dass zum 1. November, eine Woche vor der Veröffentlichung, die Vorbestellerzahl die Millionen-Marke brach und damit sie die einzige japanische Sängerin ist, die in ihren vier Lebensdekaden mindestens ein Album veröffentlicht hat, das sich mehr als eine Million Mal verkauft hat.


title: Finally (Album)

text: Das Album ist auf #1 der jährlichen Billboard–Japan–Hot–Albums–of–the–Year–Charts–2017.


title: Finally (Album)

text: Für die Zeit bis zu ihrem Ruhestand wurde eine Dokumentationsreihe mit dem Titel "Documentary of Namie Amuro „Finally“" angekündigt, bei der in jedem Monat bis zu ihrem Ruhestand eine Episode auf dem Videoportal Hulu ausgestrahlt wird. In Kooperation mit Hulu wurde ihr Lied "Do It for Love", das ein neuer Titel ist und exklusiv für diese Kompilation aufgenommen wurde, als Werbelied für Hulu in Japan verwendet. Außerdem war Namie die Hauptdarstellerin in dieser Werbung.


title: Finally (Album)

text: Nachdem "Fight Together" (2011) als Titellied für die Anime-Serie One Piece in Japan verwendet wurde und zu einem populären Lied in Japan wurde, veröffentlichte man nun auch ein weiteres Lied mit dem Titel "Hope" aus dieser Kompilation als 20. Titellied für den Anime.


title: Finally (Album)

text: Ein weiteres neues Lied "Showtime" wurde für das TBS-Dorama "Princess Princess" als Titellied verwendet.


title: Finally (Album)

text: Das charakteristischste Lied des Albums "Finally" wurde für die japanische Sendung "News Zero" auf dem Kanal Nippon TV als Titellied gewählt.


title: Finally (Album)

text: Die Episode für ab 1. November 2017 der Serie "Sukkiri" (), nutzte die Neuaufnahme zu "Don’t Wanna Cry" aus dieser Kompilation als Titellied.


title: Finally (Album)

text: Für November 2017 wurde Namie als "MTV Artist of the Month" von MTV Japan gewählt und man gab zusammen mit weiteren Musiksendern wie beispielsweise Space Shower TV und Music On! TV Namie-Amuro-Specials bei denen Musikvideos aus Namies Karriere gezeigt und Themen rund um Namie besprochen wurden.


title: Finally (Album)

text: Ein weiteres neues Lied "How Do You Feel Now?" wurde als Titellied für den Mobilfunkanbieter NTT DoCoMo ausgewählt. Hierbei wurde die Zusammenarbeit unter dem Konzept "Namie Amuro x Docomo" betitelt, da Docomo ebenfalls sein 25-jähriges Bestehen zelebriert. Außerdem arbeitete Namie in Vergangenheit viele Male mit Docomo zusammen, weswegen aus Retroperspektive auf einer großen Werbetafel ein neues, aus den Mitte 1990ern repräsentierendes Plakat von Namie für Docomo am Gebäude vom Shibuya 109 gezeigt wurde. Auch "How Do You Feel Now?" erhielt ein Musikvideo, bei dem Tetsuya Komuro einen Gastauftritt in einer Szene im Aufnahmestudio gab. Gemeinsam landeten sie prägend musikalische Erfolge in den 1990ern und bis kurz nach der Jahrtausendwende 2000 in Japan. Anfang der 2000er wurde bekannt, dass sie nicht mehr mit Tetsuya zusammenarbeiten werde, weswegen dieser Gastauftritt für eine Überraschung beim Publikum gesorgt haben könnte.


title: Finally (Album)

text: Bereits 2016 kollaborierte Namie mit 7-Eleven für die "Magical Christmas"-Kampagne mit ihrem Lied "Christmas Wish", das nun erstmals auf einem Tonträger vertreten ist und Teil der Kompilation "Finally" ist. Auch im Jahr 2017 nutzte man "Christmas Wish" für eine neue "Magical Christmas"-Kampagne, bei der auch Namie wieder auftrat. Nach fast einem Jahr Veröffentlichung, bekam "Christmas Wish" bekam für "Finally" nun auch ein Musikvideo.


title: Finally (Album)

text: Vom 7. November bis zum 19. November veranstaltet das populäre Kaufhaus "109" in Shibuya, Tokio in Kollaboration mit Tower Records Pop Up Store eine Ausstellung von Namies Kleidung, die sie zu früheren Fotoshootings von Covern, ihrem "Finally"-Album-Fotoshooting und während ihrer Konzertserie "Namie Amuro 25th Anniversary Live in Okinawa" trug. Nebenbei wurde die Möglichkeit geschaffen ihre gesamte Diskografie zum Kauf anzubieten und als Hintergrundmusik ihre Musik durchgehend abzuspielen.


title: Johannes Meister (Politiker)

text: Johannes Meister (* 24. September 1892 in Dienstädt; † 8. April 1966 in Vellmar) war ein deutscher Jurist, von 1932 bis 1945 Staatsrat (NSDAP) im Land Thüringen und von 1935 bis 1942 Oberbürgermeister der Stadt Nordhausen.


title: Johannes Meister (Politiker)

text: Johannes Meister wurde als Sohn eines Pfarrers geboren. Er studierte Rechtswissenschaften in Jena und promovierte dort im Jahr 1922. Nach der zweiten juristischen Staatsprüfung war er von 1923 bis 1927 Hilfsrichter an verschiedenen Amtsgerichten sowie den beiden Landgerichten Rudolstadt und Altenburg. Von 1927 bis 1933 arbeitete er als Amtsgerichtsrat in Ebeleben.


title: Johannes Meister (Politiker)

text: Meister war seit 1. Dezember 1929 Mitglied der Nationalsozialistischen Deutschen Arbeiterpartei (Mitgliedsnummer 178.129). Vom 26. August 1932 bis 7. Mai 1933 war er als Staatsrat für Sondershausen Mitglied ohne Geschäftsbereich in der Regierung Sauckel des Landes Thüringen. Auch in der nachfolgenden Regierung Marschler trug er bis 1945 den Titel Staatsrat.


title: Johannes Meister (Politiker)

text: Ab 1935 bekleidete Meister mehrere Posten innerhalb der Partei; er war u. a. Leiter des NSDAP-Ortsgerichtes Meiningen-Stadt, Kreisleiter des NS-Beamtenbundes, Kreisleiter im Kreis Sondershausen und NSKK-Standartenführer.


title: Johannes Meister (Politiker)

text: Als Nachfolger von Heinz Sting wurde er am 6. April 1935 in das Amt als Oberbürgermeister der Stadt Nordhausen eingeführt. Zuvor war er seit dem 1. April 1933 Oberbürgermeister von Meiningen gewesen. Bei einem Autounfall am 16. Oktober 1936 wurde Meister schwer verletzt und am 31. März 1942 schließlich aus gesundheitlichen Gründen vorzeitig in den Ruhestand versetzt. Am 9. Mai 1943 wurde Herbert Meyer neuer Oberbürgermeister von Nordhausen.


title: Johannes Meister (Politiker)

text: Meister lebte bis 1945 in Nordhausen und wurde dort im April 1945 durch die US-amerikanische Armee verhaftet. Er blieb bis 1948 in Darmstadt und Wiesbaden interniert. 1948 wurde er als Minderbelasteter durch die Spruchkammer Hofgeismar eingestuft und zu einer neunmonatigen Haftstrafe auf Bewährung verurteilt. 1949 stufte ihn die Spruchkammer Kassel nur noch als Mitläufer ein. Den Antrag auf Zulassung als Rechtsanwalt lehnte das hessische Justizministerium ab.


title: Johannes Meister (Politiker)

text: Meister verstarb am 8. April 1966 in Vellmar.


title: Leela (Software)

text: Leela ist ein Computerprogramm für das asiatische Brettspiel Go. Programmiert wurde es vom belgischen Softwareentwickler Gian-Carlo Pascutto, der unter anderem auch für das spielstarke Schachprogramm Sjeng verantwortlich ist. Bei der 13. Computer-Olympiade der International Computer Games Association im Jahr 2008 gewann Leela auf dem 9×9-Brett eine Silber- und auf dem 19×19-Brett eine Bronzemedaille.


title: Leela (Software)

text: Das Programm liegt für die Betriebssysteme Microsoft Windows, macOS und Linux vor, die Vollversion ist seit April 2016 als Freeware im Internet verfügbar. Softwaretechnisch verwendet es sowohl Monte-Carlo-Algorithmen als auch, orientiert am Programm AlphaGo des Unternehmens DeepMind, Deep-Learning-Technologie auf der Basis eines künstlichen neuronalen Netzes. Zur Beschleunigung der Berechnungen kann es über die Software-Schnittstelle OpenCL den Grafikprozessor moderner Grafikkarten nutzen. Neben dem Spielen gegen Leela kann das Programm auch zur Analyse, also dem Finden des besten Zuges in einer Stellung, eingesetzt werden. Das Laden und Speichern von Partien im SGF-Format ist möglich.


title: Leela (Software)

text: Mit einer Spielstärke im Bereich starker Amateurspieler zählt Leela zu den stärksten kostenlosen Go-Programmen. Auf dem KGS Go Server erreichte Leela im Jahr 2017 den Rang 8d.


title: Leela (Software)

text: Nachdem im Dezember 2017 "DeepMind" mit einer neuen Publikation zur generalisierten Spiel-Engine "AlphaZero" für Aufsehen sorgte, riefen Gian-Carlo Pascutto und der amerikanische Informatiker Gary Linscott (einer der Entwickler der Schach-Engine Stockfish) das Open-Source-Projekt "Leela Chess Zero", kurz "Lc0", ins Leben, um ähnlich wie schon "Leela Zero" die Ergebnisse von "DeepMind" im Schach zu replizieren und für einen breiteren Nutzerkreis verfügbar zu machen. Ende 2018 gingen die Entwickler davon aus, mit Lc0 in den nächsten Monaten die Spielstärke von Stockfish zu übersteigen. Im Mai 2019 siegte Lc0 im Super-Finale der Top Chess Engine Championship Season 15 gegen Stockfish. Im Folgeturnier (Season 16) qualifizierte sich Lc0 nicht für das Super-Finale; 2020 gewann das Programm den Titel aber erneut.


title: Internationales Tennisturnier von Zinnowitz 1975/Dameneinzel

text: Dieser Artikel beschreibt die Ergebnisse des Dameneinzels des Internationalen Tennisturniers von Zinnowitz 1975.


text: Gesetzt wurden folgende Spielerinnen:


title: Peter Christian Alnor

text: Peter Christian Alnor (* 20. September 1920 in Tingleff, Kreis Tondern; † 18. August 2007 auf Rømø) war ein deutscher Chirurg.


title: Peter Christian Alnor

text: Alnors Vater "Hugo Peter Alnor" war niedergelassener Arzt in Tingleff. Nach dem Abitur am Gymnasium Tondern studierte Peter Christian Alnor ab 1939 an der Universität Aarhus Vorklinik. Als Volksdeutscher diente er von 1940 bis 1942 bei der Waffen-SS. Das Physikum und den klinischen Teil des Studiums absolvierte er an der Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin. 1944/45 war er bei Robert Rössle in der Pathologie der Charité. Zwei Jahre half er seinem Vater in der Arztpraxis. 1947 ging er zu Robert Wanke in der Kieler Chirurgie. Im April 1949 promoviert, wurde er Facharzt für Chirurgie und Urologie. Studienaufenthalte führten ihn nach Schweden und Frankreich. Seit 1959 habilitiert, wurde er 1961 von der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel zum apl. Professor ernannt. Ab 1962 war er Chefarzt der Chirurgischen Klinik im Städtischen Krankenhaus Braunschweig. 1968 wurde er zum Ärztlichen Direktor des Hauses gewählt. 1969 und 1985 bei der Pensionierung leitete er die 103. und 135. Tagung der Vereinigung Nordwestdeutscher Chirurgen. Er engagierte sich in der Heimatkundlichen Arbeitsgemeinschaft für Nordschleswig. Mit 80 Jahren schrieb er die Geschichte seiner Familie. Indem sie die deutsch-dänischen Auseinandersetzungen um die Herzogtümer Schleswig und Holstein schildert, ist sie auch ein bedeutsamer Beitrag zur Schleswig-Holstein-Frage. Alnor starb mit 87 Jahren in seinem Ferienhaus auf Rømø.


title: Kleine Vera

text: Kleine Vera, auch Die kleine Vera (Originaltitel: , Malenkaja Wera), ist ein sowjetischer Spielfilm unter der Regie von Wassili Pitschul aus dem Jahr 1988.


title: Kleine Vera

text: Wera lebt mit ihren Eltern in einer Industrie- und Hafenstadt in einem Wohnblock unter recht beengten Verhältnissen. Ihr Vater Nikolai arbeitet als Kraftfahrer. Die Mutter Rita kümmert sich aufopferungsvoll um den Alkoholiker und schuftet sich kaputt. Beide kommen mit der Erziehung Weras nicht zurecht und geben dafür Weras Freundin Lenka die Schuld. Als die Mutter in den Sachen ihrer Tochter eine 20-Dollar-Banknote findet und Wera nicht erklären will woher sie diese hat, ruft sie ihren Sohn Wiktor, der in Moskau als Arzt arbeitet, an. Sie bittet ihn, nach Hause zu kommen. Er soll auf seine Schwester, die die Schule beendet hat und sich eigentlich einen Studienplatz suchen sollte, einen positiven Einfluss nehmen.


title: Kleine Vera

text: Am Nachmittag geht Wera mit Lenka zum Treffpunkt der Stadt, wo die Jugendlichen herumhängen, tanzen und sich prügeln, weshalb die Polizei ständig präsent ist. Hier lernt sie den blondgelockten Sergei kennen, mit dem sie noch am gleichen Abend in dessen Wohnheim ins Bett geht. Wieder zu Hause angekommen, muss sich Wera erst einmal um ihren betrunkenen Vater kümmern, ihm den Alkohol wegnehmen und etwas zu Essen geben. Von ihm erfährt sie, dass ihr Bruder Wiktor kommen wird, aber wie immer ohne seine Familie, was den Vater doch etwas verwundert. Drei Tage später kommt Wiktor an und hält in der Wohnung erst einmal einen Vortrag über die Hierarchie in der Familie und wer dort wann etwas zu sagen hat. Als es Wera reicht, geht sie einfach zu Sergei ins Wohnheim. Hier wird sie von ihrem Bruder gefunden, der seinen Freund Sergei besuchen will. Als er sieht, wie die beiden zueinander stehen, hält er Wera einen Vortrag, worauf Sergei ihm sagt, dass er Wera heiraten und treu sein will.


title: Kleine Vera

text: Wieder bei ihren Eltern angekommen, hat Wiktor bereits alles erzählt und so bekommt sie Krach. Deshalb schafft sie vollendete Tatsachen, behauptet, dass sie schwanger ist, und quartiert Sergei als ihren zukünftigen Ehemann in der elterlichen Wohnung ein. Das Drama nimmt seinen Lauf, als Sergei sich dem familiären Reglement widersetzt. Wera, hin und her gerissen zwischen zwei Welten, fürchtet um ihre Liebe zu Sergei. Dieser schließt Nikolai an dessen Geburtstagsfeier in der Toilette ein, da der völlig betrunken ist und ständig Streit sucht. Wera lässt den Vater nach einer gewissen Zeit wieder frei, doch der sticht bei der ersten Gelegenheit mit einem Küchenmesser auf Sergei ein, der dadurch lebensgefährlich verletzt wird. Doch er verrät nicht, dass sein Schwiegervater auf ihn eingestochen hat, sondern behauptet, sich nicht mehr erinnern zu können. Wera und ihre Mutter sagen auch nicht die Wahrheit, denn sie können auf den Ernährer der Familie nicht verzichten.


title: Kleine Vera

text: Wera kommt mit den ganzen Problemen nicht mehr klar, und will sich mit Schnaps und Tabletten das Leben nehmen. Sie wird aber von ihrem Bruder gefunden, der gerade mit dem aus dem Krankenhaus entlaufenen Sergei die Wohnung betritt. Mit seiner Unterstützung erbricht sie die eben geschluckten Tabletten in der Toilette. Nun fährt Wiktor zurück nach Moskau und Sergei versöhnt sich wieder mit Wera, da er sie liebt. Keiner merkt, dass in dieser Zeit Weras Vater an Herzversagen in der Küche stirbt.


title: Kleine Vera

text: Der in Farbe gedrehte Film hatte im Oktober 1988 unter dem Titel "" in der Sowjetunion Premiere und fand dort über 54 Millionen Zuschauer.


title: Kleine Vera

text: Drehort war Schdanow in der Ukrainischen SSR (heute Mariupol, Ukraine) am Asowschen Meer.


title: Kleine Vera

text: In Bundesrepublik erfolgte die erste Aufführung im 11. Februar 1989 während der 39. Internationalen Filmfestspiele Berlin in der zum 19. Mal veranstalteten Reihe: "Internationales Forum des Jungen Films" (kurz: Forum). Am 1. März 1990 begann der reguläre Anlauf in den Kinos. Am 21. März 1990 wurde der Film im Fernsehsender 1 PLUS ausgestrahlt.


title: Kleine Vera

text: In der DDR erfolgte die Premiere am 4. Mai 1990 im Berliner Kino Toni.


title: Kleine Vera

text: Für Helmut Ullrich von der "Neuen Zeit" zeigt der Film: Das "Lexikon des internationalen Films" bezeichnete den Film als eindrucksvollen, ungemein dicht inszenierten Erstlingsspielfilm, der in einer für sowjetische Verhältnisse bis dahin ungewohnt offenen, naturalistischen Darstellung die Konflikte einer Jugend beschreibt, die feste Orientierungen verloren hat.


Die Communauté de communes Pays Rhin-Brisach ist ein französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté de communes im Département Haut-Rhin in der Region Grand Est. Sie wurde am 9. Juni 2016 gegründet und umfasst 29 Gemeinden. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Volgelsheim.


title: Communauté de communes Pays Rhin-Brisach

text: Der Gemeindeverband entstand mit Wirkung vom 1. Januar 2017 durch die Fusion der Vorgängerorganisationen


title: Post4 Bay 93

text: Die bayerischen Post4 Bay 93 (nach DRG-Gattungskonventionen) bzw. Post 4-b/15 (nach DBP-Gattungskonventionen) waren vierachsige Drehgestell-Postwagen, welche nach Blatt-Nr. 124 des Wagenverzeichnisses von 1897 (Blatt-Nr. 199 des Verzeichnisses von 1913) als zweiter Typ der Generation von Postwagen für den Einsatz in Schnellzügen gebaut wurden.


title: Post4 Bay 93

text: Ab 1890 wurden von verschiedenen Bahngesellschaften – so auch von der K.Bay.Sts.B – die ersten vierachsigen Wagen für Schnellzüge beschafft. Daraus ergab sich auch der Bedarf an adäquaten Wagentypen zur Postbeförderung.


title: Post4 Bay 93

text: Zwischen 1883 und 1926 wurde so insgesamt 144 vierachsige Wagen mit einheitlichem, fünfzehn Meter langem Aufbau und divergierenden Ausstattungen beschafft. 4 davon gehörten zum Typ nach Blatt-Nr. 199. Sie wurden im Jahr 1893 gebaut.


title: Post4 Bay 93

text: Alle Wagen wurden von der Reichspost übernommen. Bei der DBP übernahm von diesem Wagentyp zusammen mit den Wagen nach den Blatt-Nr. 198, 200, 201, 202 und 202a noch 71 Stück. Bis ca. 1965 wurden alle Wagen dieser Typen ausgemustert.


title: Post4 Bay 93

text: Der Rahmen der Wagen war komplett aus gewalzten Eisenprofilen und Blechen zusammengenietet. Die äußeren Längsträger hatten eine liegende U-Form mit nach außen weisenden Flanschen. Als Zugeinrichtung hatten die Wagen Schraubenkupplungen nach VDEV, die Zugstange war durchgehend und mittig gefedert. Als Stoßeinrichtung besaßen die Wagen Stangenpuffer mit einer Einbaulänge von 650 mm, die Pufferteller hatten einen Durchmesser von 370 mm. Die Puffer wurden bei Umbauten in den Jahren 1929–1932 gegen Hülsenpuffer ausgetauscht. Auf Grund des langen Achsstandes von 10.800 mm wurden die äußeren Längsträger mit einem Sprengwerk verstärkt.


title: Post4 Bay 93

text: Die Wagen hatten aus Blechen und Winkeln zusammengenietete bayerische Regel-Drehgestelle der Bauart mit 2.500 mm Radstand. Gelagert waren die Achsen in geteilten Gleitachslagern. Die Räder hatten Speichenradkörper der bayerischen Form 38. Die Längstragfedern hatten eine Länge von 1.130 mm mit einem Querschnitt von 76 mm × 13 mm. Die Quertragfedern hatten eine Länge von 940 mm mit einem Querschnitt von 90 mm x 9 mm. Die Längstragfedern waren 9 Lagen stark, die Quertragfedern 5 Lagen.


title: Post4 Bay 93

text: Die Spindelhandbremse im hochgesetzten Bremserhaus wirkte auf alle Räder beider Drehgestelle beidseitig. Die Wagen waren alle mit "Westinghousebremsen" ausgestattet.


title: Post4 Bay 93

text: Das Wagenkastengerippe bestand aus einem hölzernen Ständerwerk. Es war außen mit Blech und innen mit Holz verkleidet. Die Seitenwände waren an den Unterseiten leicht eingezogen, die Stirnwände gerade. Die Wagen besaßen ein flach gewölbtes Dach, welches über die Seitenwände ragte. Auf das Dach war ein Oberlichtaufbau aufgesetzt, der direkt in das hochgesetzte Bremserhaus überging. Dieses war beidseitig nur von außen zugänglich. Die Wagen hatten alle durchgehende, seitliche Laufbretter und Anhaltestangen. Der Zugang zum Innenraum erfolgte beidseitig durch zwei zweiteilige, nach außen aufschlagende Flügeltüren.


title: Post4 Bay 93

text: Der Innenraum war durchgehend und ohne Zwischenwand. Auf der Seite des Bremserhauses befand sich der Packraum, auf der gegenüberliegenden Seite der Briefsortierraum. In der Wagenmitte befanden sich auch der nach beiden Wagenhälften wirkende Ofen sowie der Abort.


title: Post4 Bay 93

text: Zur Beheizung verfügten die Wagen neben einer Dampf- auch über eine Ofenheizung. Die Beleuchtung erfolgte anfangs durch Gaslampen. Diese wurde ab 1923 in eine elektrische Beleuchtung umgebaut.


title: Stephen Lewis (Schauspieler)

text: Stephen Lewis (* 17. Dezember 1926 in Poplar, London, England; † 12. August 2015 in London) war ein britischer Schauspieler, Comedian, Regisseur und Drehbuchautor. Im englischsprachigen Raum wurde er vor allem mit den Rollen des Inspectors "Cyril "Blakey" Blake" in der Sitcom Nichts als Ärger im Depot ("On the buses"), "Clem Hemingway" in Last of the Summer Wine und "Harry Lambert" in "Oh, Doctor Beeching!" bekannt. Darüber hinaus trat er in Bühnenstücken und als Nebendarsteller in einer Vielzahl von Kino- und Fernsehfilmen auf.


title: Stephen Lewis (Schauspieler)

text: Zunächst arbeitete Lewis als Maurer, Elektriker und Zimmermann. Nach seiner Zeit bei der Navy wandte er sich der Schauspielerei zu. Er wurde dazu überredet, sich die Aufführung des "Theatre Workshops", einer angesagten Theatergruppe von Joan Littlewood anzusehen. Damals war es üblich, dass die Zuschauer im Anschluss die Schauspieler treffen konnten. Er wurde zu einem Vorsprechen eingeladen, bekam eine Rolle und verließ die Navy um ein Mitglied des Ensembles zu werden.


title: Stephen Lewis (Schauspieler)

text: Lewis trat zum ersten Mal 1958 im West End Theatre auf in dem Stück "The Hostage". 1960 schrieb er zusammen mit seiner Theatergruppe das Stück "Sparrers Can't Sing", das 1963 unter dem Titel "Sparrows Can't Sing" verfilmt und ein Erfolg wurde. Zu dieser Zeit verwendete er noch den Künstlernamen "Stephen Cato", den er jedoch auf Anraten seines Agenten nach diesem Erfolg ablegte. Ab 1969 wurde Lewis berühmt durch seine Rolle des ruppigen Inspectors Blakey in der TV-Sitcom "On the Buses". Aus dieser 74-teiligen Serie, von denen Lewis bei insgesamt 12 Episoden Co-Autor war, entstanden auch drei Kinofilme. Lewis, der bei Drehbeginn erst 42 Jahre alt war, wurde für diese Rolle älter geschminkt.


title: Stephen Lewis (Schauspieler)

text: In den 1990er Jahren hatte er als "Blakey" regelmäßig Cameo-Auftritte in der BBC-Spielshow "The Generation Game", dem englischen Pendant zur deutschen Show Am laufenden Band. Darüber hinaus übernahm er eine Vielzahl von Nebenrollen und spielte dadurch auch mit Stars wie Richard Burton, Rex Harrison ("Staircase", dtsch. "Unter der Treppe") oder auch Marty Feldman ("The Last Remake of Beau Geste", dtsch. Drei Fremdenlegionäre). Ab 1988 übernahm er für die nächsten 17 Jahre die Rolle des ironischerweise "Smiler" genannten und ewig schlecht gelaunten "Clem Hemingway" in der BBC-Sitcom "Last of the Summer Wine", bevor er durch nachlassende Gesundheit 2007 gezwungen wurde, die Produktion zu verlassen. Dennoch blieb er durch weitere Gastauftritte in verschiedenen englischsprachigen Serien wie "One Foot in the Grave" weiterhin in Erinnerung.


title: Stephen Lewis (Schauspieler)

text: Lewis starb im Alter von 88 Jahren in einem Seniorenheim in Wanstead, London, wo ebenfalls seine Schwester Connie wohnte. Gemäß der Leitung des Seniorenheims hatte er die Bewohner häufig noch mit beliebten Sprüchen aus seinen Filmen unterhalten. Bei seinem Begräbnis war mit Anna Karen auch die letzte Überlebende der Filmcrew der Serie "On the Buses" anwesend. In ihrer Grabrede beschrieb sie ihn als "sehr talentierten und sehr lustigen Kollegen, mit dem man wunderbar zusammenarbeiten konnte" (""extremely talented and very funny man and wonderful to work with"").


title: Stephen Lewis (Schauspieler)

text: Am 22. Oktober 2004, 30 Jahre nach Drehbeginn, wurde Lewis dazu eingeladen, in Prestatyn Sands, dem Drehort von "Ein irrer Trip im Wahnsinnsbus" ("Holiday on the buses"), eine Gedenktafel einzuweihen.


title: Machovská Lhota

text: Machovská Lhota, bis 1950 "Lhota u Police nad Metují" (vormals auch "Lhota Náchodská"; deutsch "Lhota Möhlten", 1939–45 "Lhota Mölten") ist ein Ortsteil der Minderstadt Machov in Tschechien. Er liegt sechs Kilometer südöstlich von Police nad Metují und gehört zum Okres Náchod.


title: Machovská Lhota

text: Machovská Lhota liegt im Tal der Trnkava zwischen dem Falkengebirge ("Broumovské stěny") und dem Heuscheuergebirge. Nördlich erhebt sich der Signál (711 m n.m.), östlich der Lhotecky Šefel (693 m n.n.), im Norden der Skalniak (tschechisch "Bor", deutsch "Spiegelberg"; 918,5 m n.m.) und nordwestlich der Machovský Šefel (590,2 m n.m.). Nachbarorte sind Řeřišný ("Brunnkress") im Norden, Studená Voda im Osten, Pasterka ("Passendorf") und Ostra Góra ("Nauseney") im Südosten, Machovské Končiny und Pstrążna ("Straußeney") im Südwesten sowie Nízká Srbská ("Niedersichel") im Westen.


title: Machovská Lhota

text: Die sich entlang der Trnkava erstreckende Siedlung war zweigeteilt. Der untere Teil bildete das Dorf "Lhota Náchodská" und gehörte zur Herrschaft Nachod, wo es Ende des 15. Jahrhunderts verzeichnet ist. Der obere Teil, das Dorf "Mölten", gehörte zur Propstei Politz.


title: Machovská Lhota

text: Im Jahre 1836 bestand das im Königgrätzer Kreis gelegene Dorf "Lhota hinter Machau" bzw. "Lhota za Machowem" oder "Lhota Machowská" aus 36 Häusern und einem Gasthaus; unter den damals 221 Bewohnern waren vier protestantische und eine jüdische Familie. Das dicht an der preußischen Grenze gelegene Dorf "Malten" bzw. "Lhota" bestand aus 32 Häusern in denen 212 Personen lebten; im Ort gab es ebenfalls ein Wirtshaus sowie eine Mühle ("Nouzín"). Pfarrort für beide Dörfer war Machov.


title: Machovská Lhota

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften wurden beide Dörfer zu einer Gemeinde "Lhota za Machowem" / "Lhota Mölten" im Gerichtsbezirk Politz vereinigt, die aus den Ortsteilen "České Chalupy", "Náchodská Lhota" und "Polická Lhota" bestand. Im Jahre 1868 wurde die Gemeinde dem Bezirk Braunau eingeordnet. Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts führte die Gemeinde den Namen "Náchodská Lhota". Auf Anordnung der Linguistischen Kommission in Prag wurde 1920 der tschechische Ortsname "Náchodská Lhota" in "Lhota u Police nad Metují" abgeändert. Seit 1921 wurde nicht mehr zwischen Náchodská Lhota und Polická Lhota unterschieden, sie verschmolzen zu einem Ortsteil "Náchodská Lhota".


title: Machovská Lhota

text: Nach dem Münchner Abkommen verblieb "Lhota u Police nad Metují" bei der „Resttschechei“ und wurde dem Okres Náchod zugeordnet. Das Dorf war bis 1945 Grenzort zum Deutschen Reich, die Reichsgrenze verlief östlich. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kam "Lhota u Police nad Metují" zum Okres Broumov zurück. Im Jahre 1950 erfolgte der Zusammenschluss der Gemeinden "Lhota u Police nad Metují", Machov und Nízká Srbská zu einer Gemeinde Machov. In diesem Zuge erfolgte die Umbenennung von "Lhota u Police nad Metují" in "Machovská Lhota"; zugleich wurden auch die ehemaligen Ortsteile "Náchodská Lhota" in "Machovská Lhota" und "České Chalupy" in "Pod Horou" umbenannt. Im Zuge der Gebietsreform von 1960 erfolgte die Aufhebung des Okres Broumov, seitdem gehört das Dorf zum Okres Náchod. 1991 hatte Machovská Lhota 137 Einwohner. Im Jahre 2001 bestand der Ortsteil aus 67 Wohnhäusern, in denen 114 Menschen lebten.


title: Machovská Lhota

text: Der Ortsteil Machovská Lhota bildet einen Katastralbezirk. Zu Machovská Lhota gehören die Ortslagen Nad Horou ("Oberhoran"), Pod Horou ("Unterhoran") und Nouzín.


title: Post4 Bay 91

text: Die bayerischen Post4 Bay 91 (nach DRG-Gattungskonventionen) bzw. Post 4-b/15 (nach DBP-Gattungskonventionen) waren vierachsige Drehgestell-Postwagen, welche nach Blatt-Nr. 123 des Wagenverzeichnisses von 1897 (Blatt-Nr. 198 des Verzeichnisses von 1913) als erster Typ der Generation von Postwagen für den Einsatz in Schnellzügen gebaut wurden.


title: Post4 Bay 91

text: Ab 1890 wurden von verschiedenen Bahngesellschaften – so auch von der K.Bay.Sts.B – die ersten vierachsigen Wagen für Schnellzüge beschafft. Daraus ergab sich auch der Bedarf an adäquaten Wagentypen zur Postbeförderung.


title: Post4 Bay 91

text: Zwischen 1883 und 1926 wurde so insgesamt 144 vierachsige Wagen mit einheitlichem, fünfzehn Meter langem Aufbau und divergierenden Ausstattungen beschafft. 61 davon gehörten zum Typ nach Blatt-Nr. 198. Sie wurden in sechs Baulosen in den Jahren 1891 bis 1897 gebaut.


title: Post4 Bay 91

text: Alle Wagen wurden von der Reichspost übernommen. Bei der DBP übernahm von diesem Wagentyp zusammen mit den Wagen nach den Blatt-Nr. 199, 200, 201, 202 und 202a noch 71 Stück. Bis ca. 1965 wurden alle Wagen dieser Typen ausgemustert.


title: Post4 Bay 91

text: Der Rahmen der Wagen war komplett aus gewalzten Eisenprofilen und Blechen zusammengenietet. Die äußeren Längsträger hatten eine liegende U-Form mit nach außen weisenden Flanschen. Als Zugeinrichtung hatten die Wagen Schraubenkupplungen nach VDEV, die Zugstange war durchgehend und mittig gefedert. Als Stoßeinrichtung besaßen die Wagen Stangenpuffer mit einer Einbaulänge von 650 mm, die Pufferteller hatten einen Durchmesser von 370 mm. Die Puffer wurden bei Umbauten in den Jahren 1929–1932 gegen Hülsenpuffer ausgetauscht. Auf Grund des langen Achsstandes von 10.800 mm wurden die äußeren Längsträger mit einem Sprengwerk verstärkt.


title: Post4 Bay 91

text: Die Wagen hatten aus Blechen und Winkeln zusammengenietete bayerische Regel-Drehgestelle der Bauart mit 2.500 mm Radstand. Gelagert waren die Achsen in geteilten Gleitachslagern. Die Räder hatten Speichenradkörper der bayerischen Form 38. Die Längstragfedern hatten eine Länge von 1.130 mm mit einem Querschnitt von 76 mm × 13 mm. Die Quertragfedern hatten eine Länge von 940 mm mit einem Querschnitt von 90 x 9 mm. Die Längstragfedern waren 9 Lagen stark, die Quertragfedern 5 Lagen.


title: Post4 Bay 91

text: Die Spindelhandbremse im hochgesetzten Bremserhaus wirkte auf alle Räder beider Drehgestelle beidseitig. Die Wagen waren alle mit "Westinghousebremsen" ausgestattet.


title: Post4 Bay 91

text: Das Wagenkastengerippe bestand aus einem hölzernen Ständerwerk. Es war außen mit Blech und innen mit Holz verkleidet. Die Seitenwände waren an den Unterseiten leicht eingezogen, die Stirnwände gerade. Die Wagen besaßen ein flach gewölbtes Dach, welches über die Seitenwände ragte. Auf das Dach war ein Oberlichtaufbau aufgesetzt, der direkt in das hochgesetzte Bremserhaus überging. Dieses war beidseitig nur von außen zugänglich. Die Wagen hatten alle durchgehende, seitliche Laufbretter und Anhaltestangen. Der Zugang zum Innenraum erfolgte beidseitig durch zwei zweiteilige, nach außen aufschlagende Flügeltüren.


title: Post4 Bay 91

text: Der Innenraum war durchgehend und ohne Zwischenwand. Auf der Seite des Bremserhauses befand sich der Packraum, auf der gegenüberliegenden Seite der Briefsortierraum. In der Wagenmitte befanden sich auch der nach beiden Wagenhälften wirkende Ofen sowie der Abort. Zur Beheizung verfügten die Wagen neben einer Dampf- auch über eine Ofenheizung. Die Beleuchtung erfolgte anfangs durch Gas- bzw. Gasglühlampen. Schon ab dem 2. Baulos kamen auch Bauformen der elektrischen Beleuchtung zum Einbau.


title: Post4 Bay 91

text: Zwischen 1929 und 1932 wurden insgesamt sieben Wagen zu reinen Paketpostwagen umgebaut. Deren Rückbau erfolgte 1947.


title: Ringhotels

text: Ringhotels e. V. ist eine deutsche Hotelkooperation in der Form eines eingetragenen Vereins mit Sitz in München. Der Verein vereinigte unter der Marke "Ringhotels" zeitweise bis zu 159 angeschlossene Hotels als Mitglieder und war damit die größte deutsche Kooperation aus dem Bereich der Privathotellerie.


title: Ringhotels

text: Am 25. Januar 1973 schlossen sich auf Initiative u. a. von Fritz Dreesen, Franz-Josef Frenzel und Jürgen J. Kahlcke die 98 Mitglieder dreier "Einkaufsringe" aus Niedersachsen, Baden-Württemberg und Niederbayern zu einer Hotelkooperation zusammen und gründeten den Verein Ringhotels. Zweck war es, über die Vorteile eines gemeinsamen Einkaufs hinaus, auch durch eine gemeinsame Marke die Wettbewerbsvorteile internationaler Hotelketten, die zunehmend auf den deutschen Markt drängten, bei der Vermarktung zu kompensieren. Sie war damit nach den "Romantikhotels" (1972) die zweite Hotelkooperation Deutschlands. Zu den Gründungsmitgliedern gehörten zum Beispiel die Hotels Zum roten Bären und Rheinhotel Dreesen. In den Folgejahren vergrößerte sich Ringhotels auf bis zu 159 angeschlossene Hotels mit 495 Mio. DM Gruppenumsatz im Jahr 1999. Zum 1. Juli 2007 übernahm Susanne Weiß die Position des Geschäftsführenden Vorstands von Ringhotels.