title: L. Kroiss

text: Der Reiseverkehr wird seit 2007 in Zusammenarbeit mit dem Hofoldinger Unternehmen "Geldhauser" durchgeführt. Das Unternehmen wird heute von Ingmar Töppel, zuständig für den Stadtverkehr, und Sabine Töppel, zuständig für Busreisen, geleitet.


title: L. Kroiss

text: Im Jahr 1959 wurde der Stadtbusbetrieb unter der Marke Kroiss aufgenommen. Zwischen 1991 und 2003 wurde dieser in Kooperation mit der Stadt Rosenheim und den Stadtwerken durchgeführt; aufgrund diverser Spannungen führt Kroiss den Stadtbusbetrieb seitdem wieder alleine und eigenwirtschaftlich durch.


title: L. Kroiss

text: Im Jahr 2002 wurde am Rosenheimer Busbahnhof der heute „TicketZentrum“ genannte Geschäftsraum eröffnet, welcher ein zentraler Anlaufpunkt zum Ticketkauf für regionale und einige überregionale Sport- und Unterhaltungsveranstaltungen ist. Neben dem Ticketverkauf haben auch der Stadtverkehr und die Busreisen einen Schalter im TicketZentrum.


title: L. Kroiss

text: 2011 wurde der Stadtbusverkehr in das Unternehmen "Stadtverkehr Rosenheim GmbH" ausgegliedert.


title: L. Kroiss

text: Das Unternehmen bezeichnet sich als den einzigen Betrieb in Deutschland, der den ÖPNV in einem Oberzentrum eigenwirtschaftlich verantwortet. Ohne kommunalen Verlustausgleich finanziert sich das Unternehmen selbst aus den erwirtschafteten Erträgen.


title: L. Kroiss

text: Die Stadtverkehr Rosenheim GmbH betreibt seit 2011 den Stadtbusverkehr in Rosenheim. Pro Jahr bewegt dieses Unternehmen etwa 4 Millionen Personen in Rosenheim, Kolbermoor und Pfaffenhofen (Gmde. Schechen). Das Unternehmen hat etwa 60 Mitarbeiter und betreibt 16 Linien, davon 12 Tag- und 4 Nachtlinien; diese werden Montag–Samstag bedient. Der Brechpunkt aller Linien, egal ob Tag- oder Nachtlinie, ist die Haltestelle Stadtmitte, auch bekannt als Rosenheim Busbahnhof. An Sonntagen ruht der Betrieb und stattdessen wird ein Anrufsammeltaxi eingesetzt. Dieses wird, im Auftrag der Stadtwerke Rosenheim und vom Stadtverkehr, von der Firma Taxi Edelweiß bedient; um Abfahrtsstellen des AST kenntlich zu machen, sind an den alten Haltestellenschildern dementsprechende Einschübe zu finden.


title: L. Kroiss

text: Die normalen Linien verkehren in der Regel von 5:30 Uhr bis 19:35 Uhr (Mo–Fr), bzw. von 7:30 Uhr bis 14:35 Uhr (Samstag), im Anschluss setzt der Nach(t)verkehr ein. Der Nachtverkehr endet, je nach Wochentag, spätestens um 2:05 Uhr. In der Herbstfestzeit wird er bis 4:05 Uhr angeboten. Die Linien 3k und 3, 8 und 9, 10 und 10k sowie 203k und 203 kombinieren/ergänzen sich gegenseitig.


title: L. Kroiss

text: Seit einigen Jahren betreibt der SVR an Adventssamstagen den Einkaufsshuttle, intern Linie 983, vom WEKO über die Innenstadt zum Aicherpark und wieder zurück.


title: L. Kroiss

text: Seit einigen Jahren ermöglicht der SVR durch Unterstützung des Wirtschaftlichen Verbandes an Adventssamstagen einen kostenlosen Busverkehr im Gesamtgebiet.


title: L. Kroiss

text: Im Rahmen der Fortschreibung des Nahverkehrsplans für Stadt und Landkreis Rosenheim wurde von der Firma plan:mobil aus Kassel ein optimiertes Liniennetz vorgeschlagen. In absehbarer Zeit soll die Betriebszeit der Taglinien am Samstag Nachmittag ausgedehnt werden.


title: L. Kroiss

text: Die Linie 201 übernimmt die Linien 1, 5, 6 und 12. Die Linie 202 übernimmt die Linien 2, 4, 7 und 11. Die Linie 203k übernimmt die Linie 3. Die Linie 203 übernimmt die Linien 3 und 10. Die Linie 209 übernimmt die Linien 8 und 9.


title: L. Kroiss

text: Seit Beginn der Corona-Pandemie wurde der Fahrbetrieb reduziert und gleichzeitig dem neuen Nahverkehrskonzept der Stadt Rosenheim angepasst. Der Nachtverkehr setzt ab sofort Mo–Fr ab 18:30 Uhr und Samstags ab 16 Uhr ein. Ab 07.09. gilt bis auf Widerruf folgendes Liniennetz: Zum 28. Oktober 2021 wurde bekannt gegeben, dass die Konzessionen der Stadtverkehrslinien zum 1. November 2021 von der Stadtverkehr Rosenheim GmbH auf die Regionalverkehr Oberbayern GmbH übertragen werden. Der SVR bleibt wird weiterhin den Stadtverkehr bedienen, fungiert ab dem 2. November 2021 jedoch als Subunternehmen des RVO.


title: L. Kroiss

text: Für den Reiseverkehr besitzt L. Kroiss einen MAN Lion’s Coach. Für den Stadtbusverkehr besitzen die Unternehmen 25 Niederflurbusse.


title: L. Kroiss

text: Aktueller Fahrzeugbestand:


title: L. Kroiss

text: Zum ehemaligen Fahrzeugbestand zählen unter anderem MAN NL263, MAN NL202/NL222, Solaris Urbino 12 III, Mercedes-Benz O530 Facelift sowie MAN A21.


title: Dolina Strążyska

text: Die eiszeitlich durch Gletscher geformte Dolina Strążyska ist ein Tal in der polnischen Westtatra in der Woiwodschaft Kleinpolen.


title: Dolina Strążyska

text: Das Tal ist rund drei Kilometer lang und von über 1894 Meter hohen Bergen umgeben, u. a. dem Massiv des Giewonts. Es hat eine Fläche von ungefähr vier Quadratkilometern.


title: Dolina Strążyska

text: Das Tal fällt von Südwesten nach Nordosten von ungefähr 1894 Höhenmetern auf 900 Höhenmeter herab. Es wird vom Strążyski Potok durchflossen. Das Tal öffnet sich im Vortatragraben auf dem Gebiet des Zakopaner Stadtteils Spadowiec. Auf dem Gebirgsbach befindet sich der Wasserfall Siklawica.


title: Dolina Strążyska

text: Der Name lässt sich übersetzen als „Tal des Strążyski“.


title: Dolina Strążyska

text: Das Tal liegt oberhalb und unterhalb der Baumgrenze und wird im oberen Bereich von Bergkiefern und im unteren Bereich von Nadelwald bewachsen. Das Tal ist Rückzugsgebiet für zahlreiche Säugetiere und Vogelarten.


title: Dolina Strążyska

text: Im Tal herrscht Hochgebirgsklima.


title: Dolina Strążyska

text: Vor der Errichtung des Tatra-Nationalparks im Jahr 1954 wurde das Tal für die Almwirtschaft genutzt. Danach wurden die Eigentümer der Almen enteignet bzw. zum Verkauf gezwungen. Ehemalige Almhütten befinden sich noch im Tal auf der Strążyska-Alm.


title: Dolina Strążyska

text: Durch das Tal führen zahlreiche Wanderwege von den umgebenden Bergpässen und Gipfeln.


title: Dolina Strążyska

text: Sechs Prozent des ganzen Touristenverkehrs in der Tatra finden in diesem kleinen, aber von Zakopane leicht erreichbaren Tal statt.


title: Umberto Pettinicchio

text: Umberto Pettinicchio (*  30. Juni 1943 in Torremaggiore) ist ein italienischer Maler und Bildhauer.


title: Umberto Pettinicchio

text: Pettinicchio ging in seiner Jugend einfacheren Beschäftigungen nach. Erste Berührungen mit der Kunst bekam er bei einer Beschäftigung in einer kleinen Dekorationsfirma. Zunächst brachte er sich die Malerei autodidaktisch bei. 1959 ging er dann nach Mailand, um an der Kunstschule der Accademia di Belle Arti di Brera bei Gino Moro zu lernen.


title: Umberto Pettinicchio

text: Im kulturellen Zentrum des Mailänder Viertels Isola nahm er zunächst an einigen Gruppenausstellungen teil. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1969 in der Galerie „Sassetti“ in der "Via Paracelso". 1976 bezog er ein Atelier in der "Via Bolzano", das ihm von einem Bestattungsunternehmer und Kunstliebhaber namens Luigi Fossati zur Verfügung gestellt wurde, später dann von dessen Sohn Marco Fossati. Hier entstand eine Serie erster bedeutender Werke. Seine Keramikarbeiten sind auch durch Erfahrungen geprägt, die er bei Studienaufenthalten in Spanien in den frühen 1980er Jahren sammelte, wo er ebenfalls in mehreren Städten ausstellte.


title: Umberto Pettinicchio

text: 2015 hatte er in Italien 84 Einzelausstellungen. Unter anderem auch zusammen mit dem Fotografen Steve McCurry im Schweizer Hauptsitz von Leo Burnett in Lausanne. Werke von Pettinicchio befinden sich in sieben europäischen Museen, beispielsweise im Museo de Bellas Artes de Asturias in Oviedo und im Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, Santander, Spanien.


title: Beautiful Boy (2018)

text: Beautiful Boy ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Felix Van Groeningen, das am 7. September 2018 beim Toronto International Film Festival seine Weltpremiere feierte und am 12. Oktober 2018 in die US-Kinos kam. Der Film basiert zum einen auf den Memoiren von David Sheff, zum anderen auf denen seines Sohnes Nic.


title: Beautiful Boy (2018)

text: David Sheff ist ein liebenswerter Vater aus der Mittelschicht. Er und seine Frau Vicki scheinen alles richtig für ihre Familie getan zu haben. Als sein Sohn Nic süchtig nach Methamphetamin wird, kann David dies daher kaum fassen. Er versucht mit allen Mitteln seinen Sohn zurückzubekommen, doch Nic, der früher einmal ein nachdenklicher, schöner Junge war, kommt nicht von den Drogen los.


title: Beautiful Boy (2018)

text: Selbst nachdem Nic 26 Wochen in einem Entgiftungsprogramm verbracht hat, statt das College zu besuchen, für das er sich beworben hatte, verschwindet er. David wird gesagt, dass ein Rückfall Teil seiner Genesung ist.


title: Beautiful Boy (2018)

text: Der Film basiert zum einen auf den Memoiren von David Sheff mit dem Titel "Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction" und zum anderen auf den Memoiren mit dem Titel "Tweak: Growing Up on Methamphetamines" seines Sohnes Nic Sheff. Einer Studie der Centers for Disease Control and Prevention zufolge starben im Jahr 2017 in den USA 70.237 Menschen an einer Überdosis Drogen, mehr als 10.000 hiervon nach dem Missbrauch von Psychostimulanzien wie Crystal Meth. Damit befindet sich die Zahl der Drogentoten in den USA auf einem Höchststand und ist prozentual umgerechnet auf die Bevölkerungszahlen mehr als 14 Mal so hoch wie in Deutschland.


title: Beautiful Boy (2018)

text: Regie führt Felix Van Groeningen, nachdem es um die Adaption von Sheffs autobiografischem Roman "Beautiful Boy" in den vergangenen Jahren ruhig geworden war. „Eine Schwierigkeit bei der Adaption bestand darin, die unterschiedlichen Erinnerungen von Vater und Sohn so miteinander zu verbinden, dass sie zu einem stimmigen Ganzen verschmelzen und nicht das Gefühl entsteht, der Film würde ständig zwischen zwei Perspektiven hin- und herspringen.“ Das Drehbuch löst dieses Problem, indem Teile der Geschichte nur aus der Sicht des Vaters, andere hingegen nur aus der Sicht des Sohnes erzählt werden. Eine emotionale Brücke schlagen Originalmusikstücke der 1990er-Jahre, die für Vater und Sohn gleichermaßen von Bedeutung waren, so Kinofenster.de. Die Erzähltechnik von "Beautiful Boy" werde so zur vielschichtig strukturierten Montage von Erinnerungsstücken, wobei der Vater seine Erlebnisse in nicht immer chronologischen Rückblenden erzählt, während der Sohn in der jeweiligen Gegenwart der Erzählung verbleibt. Tim Gray von "Variety" erklärt hierzu, durch diese Zeitsprünge werde die Geschichte des Films nicht-linear erzählt. Van Groeningen meint, dies zeige, wie die Erinnerung des Vaters funktioniert.


title: Beautiful Boy (2018)

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung versah den Film mit dem Prädikat "besonders wertvoll". In der Jury-Begründung heißt es: „"Beautiful Boy" ist kein gewöhnlicher, linear strukturierter Erzählfilm. Regisseur Felix Van Groeningen setzt auf verschiedene zeitliche Ebenen. In Rückblicken lässt er immer wieder Familiengeschichte in die Handlung einfließen und zwar so perfekt, dass sich die Jury in der Diskussion erstaunt zeigte, wie stark sie in die das familiäre Setting involviert werden konnte, ohne sich jemals durch Zeitsprünge irritiert zu fühlen. In dieser Perfektion schafft van Groeningens nichtlineare Erzählung so ungeheuer tiefe Eindrücke, dass sich die Jury auf einer beinahe physischen Ebene angesprochen fühlte.“


title: Beautiful Boy (2018)

text: Gaby Sikorski von der Gilde deutscher Filmkunsttheater erklärt, die zahlreichen Rückblenden dienten dazu, Davids Gefühlslage noch intensiver darzustellen und die Unterschiede zwischen gestern und heute extremer zu gestalten: „Der abgemagerte, verwahrloste Junge von heute steht dabei im krassen Gegensatz zu dem fröhlichen Kind, das er einmal war.“ Van Groeningen erzähle vor allem aus der Perspektive des Vaters, so Sikorski weiter. John Lennons Song "Beautiful Boy", den dieser für seinen Sohn Sean schrieb und dem Film seinen Titel gab, stehe dabei für die Vergangenheit, die scheinbar heile Welt, in der sich Vater und Sohn nahestanden, aber auch für die vage Hoffnung, dass vielleicht doch irgendwann alles wieder gut wird. Der Musikeinsatz spiele generell eine große Rolle, so Sikorski: „Die Musik erschafft hier keine Gefühle, sie unterstützt lediglich die Stimmung und wirkt zwischendurch wie eine emotionale Drainage, die Erleichterung schafft. So bleibt die Geschichte erträglich.“


title: Beautiful Boy (2018)

text: Steve Carell übernahm die Rolle von David Sheff, Timothée Chalamet die seines erwachsenen Sohnes Nic. In jüngeren Jahren wird Nic von Jack Dylan Grazer (als 12-Jähriger), Zachary Rifkin (als 8-Jähriger) und Kue Lawrence (als 4- und 6-Jähriger) gespielt. Amy Ryan übernahm die Rolle von Vicki Sheff, Maura Tierney spielt Karen Barbour. In weiteren Rollen sind Kaitlyn Dever und Andre Royo zu sehen.


title: Beautiful Boy (2018)

text: Die Dreharbeiten wurden am 27. März 2017 begonnen, im Mai 2017 beendet und fanden in und um Los Angeles und San Francisco statt.


title: Beautiful Boy (2018)

text: Erste Szenen aus dem Film wurden im Mai 2018 von den Amazon Studios veröffentlicht. Diese waren mit dem Song "You" von Alex Condliffe und Lamb Hands unterlegt. Ein erster Trailer folgte Ende Juni 2018. Der Film kam am 12. Oktober 2018 in die US-amerikanischen Kinos, nachdem er am 10. Oktober 2018 das Chicago International Film Festival eröffnete. Seine Weltpremiere feierte der Film bereits am 7. September 2018 beim Toronto International Film Festival. Ebenfalls im September wurde er beim Festivals Internacional de Cine de San Sebastián und auf der Filmkunstmesse Leipzig vorgestellt, bevor er am 24. Januar 2019 in die deutschen und Schweizer Kinos kam. Bereits im Herbst 2018 wurde er beim Zurich Film Festival gezeigt. Zeitgleich mit dem Kinostart in den USA veröffentlichte Warner Bros. Records den Soundtrack zum Film als Download.


title: Beautiful Boy (2018)

text: Von der Deutschen Film- und Medienbewertung wurde "Beautiful Boy" mit dem Prädikat "Besonders wertvoll" versehen. In der Begründung heißt es, der Film traue sich, Musik und Ton wirklich zu nutzen, und der Titel weise bereits darauf hin, da "Beautiful Boy" auch ein Wiegenlied aus der Feder John Lennons ist. Zur wichtigen Rolle der Musik im Film heißt es: „Egal, ob es kraftvoll rockige Klänge sind, oder sanfte, klassische Stücke, in "Beautiful Boy" ist Musik omnipräsent, ohne jemals störend zu wirken. Zusammen mit bisweilen hyperästhetischen Bildern übt sie eine unglaubliche Sogkraft aus, setzt gleichzeitig aber immer auch dann, wenn dramaturgisch erforderlich, befreiende Signale – das ist ganz hohe Kinokunst.“


title: Beautiful Boy (2018)

text: In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland wurde er von der FSK ab 12 Jahren freigegeben, in Begleitung der Eltern jedoch bereits ab 6 Jahren erlaubt. In der Freigabebegründung heißt es: „Die Geschichte entfaltet sich aus der Perspektive des Vaters und ist überwiegend ruhig und einfühlsam erzählt, wobei die Suchtproblematik eindringlich und teils drastisch dargestellt ist. Einzelne dramatische Szenen können aufgrund ihrer Intensität Kinder unter 12 Jahren emotional überfordern, da sie die Geschehnisse noch nicht adäquat einordnen können.“


title: Beautiful Boy (2018)

text: Todd McCarthy von "The Hollywood Reporter" meint, der Film sei am interessantesten, wenn er einfach die Gelegenheit bietet, Timothée Chalamet zuzusehen. Der von ihm gespielte Nic sei in jeder Hinsicht ein liebenswertes Kind, und man würde niemals vermuten, dass sich ein Dämon in ihm versteckt hat, der regelmäßig die Kontrolle über den schlanken Körper übernimmt.


title: Beautiful Boy (2018)

text: Gaby Sikorski von der Gilde deutscher Filmkunsttheater erklärt, "Beautiful Boy" sei eine Vater-Sohn-Geschichte, in der die Vergangenheit von großer Bedeutung ist: „Die Erinnerung daran, dass er und Nic das tollste Team aller Zeiten war, gibt David Hoffnung. Der Schmerz darüber, dass alles anders gekommen ist, und die Angst, den Jungen endgültig zu verlieren, treiben ihn beinahe in den Wahnsinn.“ Timothée Chalamet spiele den Nic, als ob sein Leben davon abhängt so Sikorski weiter, wechsele die Stimmungen innerhalb von Sekunden, raune, lalle, schluchzte und spiele die körperlichen und geistigen Veränderungen des Süchtigen mit beinahe gespenstischer Präsenz und ohne zu übertreiben: „Seine Leistung überstrahlt das überzeugende Spiel von Steve Carell ebenso wie das von Maura Tierney als Karen, Davids zweiter Frau, und Amy Ryan als Nics Mutter und Davids Ex-Frau.“


title: Beautiful Boy (2018)

text: Kai Mihm von "epd Film" bemerkt, anders als viele Drogengeschichten spiele "Beautiful Boy" nicht in einem urbanen Slum, sondern gemäß der realen Geschichte in einem Wohlstandsghetto, und Nic sei ein sympathischer Überflieger, dem eigentlich jedes College offenstünde, aber trotzdem Drogen nimmt, um den »Druck des Alltags« zu lindern. Wer sich frage, welcher Druck, sei am entscheidenden Punkt der Geschichte angelangt, denn so sehr man als Außenstehender nach rationalen Herleitungen suche, gebe es sie bei Drogensucht oftmals nicht. Klug sei auch die Entscheidung, die sozialen und beruflichen Hintergründe der Eltern gänzlich außen vor zu lassen, so Mihm. Man erfahre lediglich, dass David als freier Journalist für die New York Times arbeitet und Stiefmutter Karen Künstlerin ist. Mihm resümiert: „Das Bemühen um Ausgewogenheit und Sachlichkeit, um einen nüchternen Blick auf den Umgang mit der Sucht, bringt den Film um einen Gutteil seiner emotionalen Kraft. Alles bleibt geschmackvoll, die Menschen sind attraktiv und ihre Handlungen meist von akademischer Besonnenheit. Für sein extremes Thema wirkt "Beautiful Boy" selbst in emotionalen Ausnahmesituationen allzu gefasst, beinahe distanziert.“


title: Beautiful Boy (2018)

text: Im Januar 2018 wurde "Beautiful Boy" von kinofenster.de als „Film des Monats“ präsentiert. Zudem bietet das Onlineportal Materialien zum Film für den Unterricht ab der 8. Klasse und empfiehlt ihn für die Unterrichtsfächer Englisch, Deutsch, Sozialkunde, Ethik, Kunst und Biologie. Teilweise wird das Material in englischer Sprache angeboten.


title: Beautiful Boy (2018)

text: Bei der anstehenden Oscarverleihung 2019 befindet sich "Treasure" aus dem Film in einer Shortlist in der Kategorie "Bester Song". Im Folgenden eine Auswahl von Auszeichnungen und Nominierungen:


title: Beautiful Boy (2018)

text: Adelaide Film Festival 2018


title: Beautiful Boy (2018)

text: British Academy Film Awards 2019


title: Beautiful Boy (2018)

text: Chicago International Film Festival 2018


title: Beautiful Boy (2018)

text: Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2018


title: Beautiful Boy (2018)

text: Golden Globe Awards 2019


title: Beautiful Boy (2018)

text: Hollywood Film Awards 2018


title: Beautiful Boy (2018)

text: Palm Springs International Film Festival 2019


title: Beautiful Boy (2018)

text: Satellite Awards 2018


title: Beautiful Boy (2018)

text: Screen Actors Guild Awards 2019


title: Beautiful Boy (2018)

text: Toronto International Film Festival 2018


title: Beautiful Boy (2018)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach der Dialogregie von Monica Bielenstein im Auftrag der TaunusFilm Synchron GmbH, Berlin.


Die Berufung – Ihr Kampf für Gerechtigkeit (Originaltitel: "On the Basis of Sex", engl. für „Auf der Basis des Geschlechts“) ist eine Filmbiografie von Mimi Leder über die US-amerikanische Juristin Ruth Bader Ginsburg. Der Film feierte am 8. November 2018 im Rahmen des AFI Fests Weltpremiere, kam am 25. Dezember 2018 in die US-amerikanischen und am 7. März 2019 in die deutschen Kinos.


title: Die Berufung – Ihr Kampf für Gerechtigkeit

text: Der Film zeichnet den Aufstieg der Richterin am Obersten Gerichtshof der USA, Ruth Bader Ginsburg, anhand dreier Zeitabschnitte nach.


text: Ruth Bader Ginsburg beginnt als eine von neun Frauen das erste Semester an der Harvard Law School. In einem von Männern dominierten Umfeld muss sie sich behaupten. Ruth hat eine kleine Tochter, ihr Mann Marty studiert im zweiten Jahr Jura. Dann erkrankt er an Krebs. Sie besucht auch seine Kurse, tippt seine Arbeiten, damit er weiter studieren kann. Während eines vom Dekan der Fakultät veranstalteten Abendessens wird sie gefragt, warum sie einen Platz besetzt, der an einen Mann hätte gehen können. Sie schließt ihr Studium als Jahrgangsbeste ab.


text: Zwei Jahre nach dem Rückgang der Krankheit ihres Mannes, wird er von einer Firma in New York City eingestellt. Ruth bittet den Dekan in Harvard, Erwin Griswold, ihr Jurastudium an der Columbia University in New York City beenden zu dürfen. Doch Grisworld besteht darauf, die damals geltenden Regeln der Universität zu befolgen und lehnt ihre Bitte ab. Ruth wechselt daraufhin trotzdem an die Columbia University. Obwohl sie Jahrgangsbeste war, findet sie keinen Job. Alle Firmen, bei denen sie sich bewirbt, lehnen sie ab, weil sie eine Frau ist. Sie nimmt dann eine Stelle als Professorin für Jura an der Rutgers-Universität in New Jersey an und spezialisiert sich auf das Thema „Geschlechterdiskriminierung und das Recht“.


text: Ruth Bader Ginsburg und Marty Ginsburg haben neben der Tochter Jane einen Sohn namens James Steven. Ginsburg, der als Steueranwalt arbeitet, legt ihr einen Fall vor, in dem es um Diskriminierung aufgrund des Geschlechts geht, und der ihr Interesse weckt. Es geht um den Fall von Charles Moritz, der die Kosten für die Pflege seiner Mutter als unverheirateter Mann nicht von der Steuer absetzen darf. Dies steht nur Frauen oder Witwern zu, nicht aber unverheirateten Männern. Es gibt im Jahr 1970 nicht weniger als 178 amerikanische Gesetze, die zwischen Geschlechtern unterscheiden, und in denen in der Regel die Frauen diskriminiert sind. Ruth Ginsburg sieht in diesem Fall eine Möglichkeit, einen Richtungswechsel in der Rechtsprechung zu erreichen. Gestärkt vom gewandelten Zeitgeist der 1970er Jahre sieht Bader Ginsburg einen Moment gekommen, die Rechtsprechung entsprechend zu ändern. Mit Unterstützung von Mel Wulf von der Bürgerrechtsorganisation American Civil Liberties Union übernimmt sie den Fall und bringt ihn vor das Bundesberufungsgericht in Denver.


text: Ruth Ginsburgs frühere Professoren vertreten vor dem Berufungsgericht die Regierung und wollen verhindern, dass eine Lawine von Gesetzesänderungen losgetreten wird, und in der Folge Frauen beispielsweise Zugang zu allen Berufen und Ämtern bekommen. Ihre Argumentationslinie lautet, die gesetzliche Ungleichbehandlung der Geschlechter entspräche der natürlichen Ordnung und diene dem Schutz der Familie. Ginsburg argumentiert hingegen mit dem 5. Zusatzartikel zur Verfassung der Vereinigten Staaten, der jedem den Anspruch auf faire und unparteiische Rechtsverfahren garantiert. Diese sogenannten "Due-process-Klausel" gilt für alle Menschen. Daher müssen, nach ihrer Argumentation, Gesetze, die implizit oder explizit eine Unterscheidung zwischen den Geschlechtern vornehmen, verfassungswidrig sein. Mit ihrer Berufung schafft Ruth Bader Ginsburg einen Präzedenzfall, welcher der sukzessiven Abschaffung gesetzlicher Geschlechterdiskriminierung den Weg ebnet. Sie findet ihre persönliche Berufung als Frauenrechtlerin, die um die Durchsetzung des Gleichheitsgrundsatzes der Verfassung im praktischen Leben kämpft.


text: Vor dem Abspann wird in einem Text das weitere Schicksal von Ruth Bader Ginsburg und ihrer Familie eingeblendet. Man erfährt außerdem, dass das Bundesberufungsgericht im Fall „Moritz v. Commissioner“ (1972) und der Oberste Gerichtshof der USA im Fall „Reed v. Reed“ (1971) erstmals eine Diskriminierung auf Basis des Geschlechts als rechtswidrig erklärten, dass Ruth Bader Ginsburg das Women's Rights Project bei der American Civil Liberties Union gründete, über das viele der nach Geschlechter differenzierenden und im Fall „Moritz v. Commissioner“ identifizierten Gesetze niedergeschlagen wurden, und dass der U.S. Senat Ginsburg mit 96 Stimmen bei 3 Gegenstimmen im Jahr 1993 als beisitzende Richterin am Obersten Gerichtshof wählte. In der letzten Szene sieht man die von Felicity Jones gespielte junge Ruth Bader Ginsburg die Treppen zum Gebäude des Obersten Gerichtshof erklimmen, um anschließend die an diesem Gericht tätige, alte und reale Richterin Ruth Bader Ginsburg in einer Nahaufnahme zu zeigen, wie sie an einer der Säulen am oberen Ende der Treppe vorbeigeht.


text: Die im September 2020 verstorbene Ruth Bader Ginsburg war eine US-amerikanische Juristin und seit 1993 Beisitzende Richterin am Supreme Court, wo sie dem liberalen beziehungsweise „linken“ Flügel zugerechnet wurde.


text: Betsy West und Julie Cohen drehten bereits einen Dokumentarfilm über Ginsburg mit dem Titel "RBG", der im Mai 2018 in die US-Kinos kam.


text: Am 7. November 2018, dem Tag vor der Weltpremiere des Films, brach sich die 85-jährige Ginsburg bei einem Sturz drei Rippen.


text: Regie führte Mimi Leder. Das Drehbuch stammt von Daniel Stiepleman, das es 2014 auf die Black List der beliebtesten unverfilmten Drehbücher schaffte, die jedes Jahr in Hollywood erstellt wird. Stiepleman ist der Neffe von Ruth Ginsburg. "On the Basis of Sex", der Originaltitel des Films bezieht sich auf die 178 Gesetze, die Bader Ginsburg findet, die hinsichtlich des Geschlechts unterscheiden und auf die sie sich in ihrem Plädoyer bezieht.


text: Nachdem ursprünglich Natalie Portman für die Rolle von Ruth Bader Ginsburg vorgesehen war, übernahm letztlich Felicity Jones die Hauptrolle. Armie Hammer spielt ihren Ehemann Marty Ginsburg.


text: Die Dreharbeiten fanden im kanadischen Montréal statt. Für die Gestaltung der Kostüme war Isis Mussenden verantwortlich.


text: Die Filmmusik komponierte Mychael Danna. Die Aufnahme entstand im Frühjahr 2018. Im September 2018 veröffentlichten Kemosabe Records und RCA Records den Song "Here Comes the Change", der von Kesha für den Film gesungen und gemeinsam mit Drew Pearson und Stephen Wrabel geschrieben wurde. Der Soundtrack zum Film, der 20 Musikstücke umfasst, wurde am 14. Dezember 2018 von Sony Classical veröffentlicht.


text: Im Juli 2018 wurde ein erster Trailer zum Film vorgestellt. Am 8. November 2018 eröffnete der Film im Chinese Theatre das AFI Fest und feierte hier seine Weltpremiere. Am 25. Dezember 2018 kam er in die US-amerikanischen Kinos, zum 25. Jahrestag von Ruth Bader Ginsburgs Berufung an den Supreme Court. Ein Kinostart in Deutschland erfolgte am 7. März 2019.


text: "Die Berufung – Ihr Kampf für Gerechtigkeit" enthielt gemischte Bewertungen. Bislang konnte der Film 74 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen. In der Filmkritik-Sammlung heißt es: Piringer Piringer von kino-zeit.de bezeichnet den Film „als spannende, sehr gut erzählte und aufschlussreiche Geschichtsstunde über eine Pionierleistung für die rechtliche Gleichstellung der Geschlechter in Amerika.“ Die Redaktion des Filmmagazins Cinema meint, dass das von Ginsburgs Neffen Daniel Stiepleman verfasste Drehbuch strotze nur so vor blitzschnellen und klugen Dialogen. Neben der Rechtsprechung, auf deren präzise Darstellung seine Tante großen Wert legte, stehe die Liebesgeschichte zwischen ihr und Marty im Fokus, die Felicity Jones und Arnie Hammer mit umwerfender Intensität auf die Leinwand bringen. Das Fazit der Cinema Redaktion: „Porträt einer Ikone: einnehmendes Drama über eine große Liebe und den Kampf um Gleichberechtigung.“


text: Till Kadritzke von Spiegel Online bilanziert, dass Mimi Leders Film einerseits bemüht sei, die sozialen Kämpfe hinter gesellschaftlichen Veränderungen sichtbar zu machen, den Raum des Rechts nicht als geschlossen zu betrachten, sondern ordentlich feministischen Wind reinzulassen. „Dieser Wind wird andererseits von einer allzu funktionalen Dramaturgie wieder gebremst. Persönliches und Politisches treffen sich zuverlässig im genau richtigen Moment, um unsere Heldin auf die Siegerinnenstraße zu führen.“


text: Knut Elstermann vom MDR bescheinigte dem Film, dass er zwar für juristische Laien immer verständlich und interessant sei, „obwohl das Hohelied durchaus etwas weniger gefällig und rund hätte ausfallen können – öfter mal ein Einspruch hätte dem Film gutgetan.“ Frank Arnold von "epd Film" beschreibt den Film als das fiktionale Gegenstück zum Dokumentarfilm "RBG – Ein Leben für die Gerechtigkeit", was auch sein Problem sei, denn wer die wirkliche Ruth Bader Ginsburg in diesem Film erlebt habe, werde sich schwertun mit Felicity Jones als ihrer fiktionalen Repräsentantin: „Zu glatt wirkt sie im Vergleich zu der kleinen Frau mit der großen Brille, die auch im Alter von 85 Jahren nichts von ihrem Witz und ihrer Streitlust verloren hat – und von deren Persönlichkeit in diesem Film eher etwas in der von Kathy Bates verkörperten älteren Anwältin zu spüren ist.“


text: Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich auf 37,9 Millionen US-Dollar. In Deutschland verzeichnet der Film bisher 102.378 Besucher.


text: Das Onlineportal kinofenster.de empfiehlt "Die Berufung" für die Unterrichtsfächer Deutsch, Ethik, Sozialkunde/Gemeinschaftskunde, Geschichte und Politik und bietet Materialien zum Film für den Unterricht.


title: Glass (2019)

text: Glass ist ein Thriller von M. Night Shyamalan. Es handelt sich bei dem Film um eine Fortsetzung von "Split" aus dem Jahr 2016, der eine eigenständige Fortsetzung von "Unbreakable – Unzerbrechlich" aus dem Jahr 2000 ist. Der Film kam am 17. Januar 2019 in die deutschen und am 18. Januar 2019 in die US-Kinos.


title: Glass (2019)

text: Kevin Wendell Crumb, ein junger Mann mit Dissoziativer Identitätsstörung, ist noch immer auf freiem Fuß und hochgefährlich, wenn „die Bestie“, eine körperlich kräftige und in ihrem Wesen animalische Persönlichkeit, in ihm zum Vorschein kommt. Diese vertritt die Ansicht, nur Personen, welche Leid erfahren haben, wären „rein“, und verlangt Menschen, die seiner Auffassung nach „unrein“ sind, als Opfergabe, die sie dann verspeist. Zunächst waren nur wenige der insgesamt 23 anderen Identitäten Crumbs auf ihrer Seite, jedoch gelingt es ihr, immer weitere von ihrer Sache zu überzeugen. „Die Bestie“ und ihre Anhänger nennen sich selbst „die Horde“.


title: Glass (2019)

text: David Dunn ist ein Mann mit übermenschlichen Fähigkeiten. Er ist unverwundbar, ungewöhnlich stark und kann durch Berührungen die böse Seite anderer Leute erkennen. Seine einzige Schwachstelle stellt Wasser dar, auf das er genau wie gewöhnliche Leute reagiert. Er verbringt einen Großteil seiner Zeit damit, in einen Regenmantel gehüllt Verbrecher zu jagen, weshalb er als Verüber von Selbstjustiz behördlich gesucht wird. In seiner Tätigkeit wird er von seinem Sohn Joseph unterstützt, zu dem er Funkkontakt hält. In einem Fernsehbericht erfährt er von Kevins Taten und heftet sich deshalb an seine Fersen, um ihm das Handwerk zu legen. Dieser hat inzwischen vier junge Frauen als Opfer für „die Bestie“ entführt, die angekettet in einer alten Ziegelei nach und nach die Bekanntschaft mit seinen verschiedenen Persönlichkeiten machen. Als Dunn bei einem seiner Kontrollgänge auf Kevin stößt und ihn zufällig berührt, hat er eine Vision, die ihm zeigt, wo sich die Mädchen befinden. Nach deren Befreiung kommt es zu einem Kampf mit der „Bestie“, wobei jedoch beide von der Polizei entdeckt und gefangen genommen werden.


title: Glass (2019)

text: Sie finden sich im Raven Hill Memorial Psychiatric Research Center wieder, einer Einrichtung der Psychiaterin Dr. Ellie Staple, die sich auf Individuen spezialisiert hat, die glauben, Superhelden zu sein. Dunn wird mit Hochdruckdüsen, die im Ernstfall sein Zimmer mit Wasser überfluten, festgehalten. Kevin hält man mit Hypnoselicht unter Kontrolle, starkes Blitzlicht, das ihn zwingt, seine Persönlichkeit zu wechseln, sollte eine gefährliche Identität die Kontrolle über seinen Körper übernehmen.


title: Glass (2019)

text: In der Einrichtung befindet sich auch Elijah Price, der sich selbst „Mr. Glass“ nennt. Er leidet an der Glasknochenkrankheit und ist aufgrund unzähliger Brüche auf einen Rollstuhl angewiesen. Der hochintelligente Mann ist der Überzeugung, dass die Erzählungen in Comics auf reale Vorbilder zurückgehen. Price ist der frühere Mentor von David Dunn, der ihn dazu brachte, seine Superkräfte zu erkennen. Er wurde von diesem jedoch hinter Gitter gebracht, nachdem er durch eine Berührung in einer Vision gesehen hat, dass Price auf der Suche nach einem Superhelden absichtlich mehrere tödliche Unfälle verursachte, um eine unverwundbare Person ausfindig zu machen. Aufgrund seines messerscharfen Verstandes und seiner Fähigkeit als gerissener Taktiker wird der hochgradig gefährliche Price mit Sedativa ruhiggestellt.


title: Glass (2019)

text: Staple bemüht sich, alle Welt zu überzeugen, dass es keine übermenschlichen Kräfte gibt und die drei Patienten nur eine spezielle psychische Erkrankung haben. Es gelingt ihr in einer Gruppensitzung, in Dunn und einzelnen Persönlichkeiten Crumbs Zweifel an der eigenen Superkraft zu säen. Jeder der Insassen bekommt regelmäßig von einer Person Besuch: Price von seiner Mutter, Dunn von seinem Sohn und Crumb von Casey, die von der „Horde“ zu einem früheren Zeitpunkt entführt, dann jedoch von der „Bestie“ freigelassen wurde, als diese die von Leid geprägte Vergangenheit der jungen Frau erkannte.


title: Glass (2019)

text: Elijah Price hat inzwischen unbemerkt seine Medikamente abgesetzt und spricht eines Nachts mit Crumb, um ihm mitzuteilen, dass er in der „Bestie“ ebenfalls Superkräfte zu sehen glaubt. Da die zahlreichen Überwachungskameras eindeutig belegen, dass Price seine Zelle verlassen hat, wird ein eigentlich erst für einen späteren Termin angesetzter Eingriff an seinem Gehirn bereits am nächsten Tag vorgenommen. Jedoch gelang es ihm zuvor, die Maschine so zu manipulieren, dass sie keine Wirkung zeigt. Kurz darauf kann er mithilfe einer Glasscherbe einen Wärter töten und Kevin Crumb befreien, den er überzeugen kann, der Welt zu offenbaren, dass Superhelden und -schurken unter ihnen leben. Dafür wäre allerdings die Hilfe von David Dunn notwendig, der sich der „Bestie“ in aller Öffentlichkeit stellen müsse. Da dieser jedoch mittlerweile seinen Glauben an die eigenen Kräfte verloren hat, appelliert Price an seinen Beschützerinstinkt, indem er ihm ankündigt, ein Attentat auf der Eröffnungsfeier eines Hochhauses auszuüben. Durch die Fähigkeiten der „Bestie“ schaffen es die beiden Schurken, aus der Anstalt zu entkommen, und auch Dunn, der durch seinen Willen, den Angriff zu verhindern, seine Stärke wiedererlangen kann, gelingt es, aus seiner Zelle auszubrechen und sich seinen Feinden zu stellen.


title: Glass (2019)

text: Vor der Einrichtung kommt es zum Aufeinandertreffen aller Hauptfiguren, als Casey, Joseph und Mrs. Price am Schauplatz ankommen, während Dr. Staple bewaffnete Männer versammelt, um die flüchtigen Insassen zu bekämpfen. Joseph, der inzwischen über Kevin Crumb recherchierte, offenbart diesem, dass sein Vater bei einem der Unglücke starb, die Elijah Price arrangierte – dasselbe, das David Dunn als Einziger überlebte. Nachdem sein Vater gestorben war, fing Crumbs Mutter an, ihn zu misshandeln, was zur Entstehung seiner vielfältigen Persönlichkeiten führte. „Die Bestie“ verwundet Price daraufhin schwer und stößt Dunn in einen Wassertank, durch welchen dieser geschwächt wird, verwandelt sich danach jedoch in den körperlich deutlich weniger robusten Kevin zurück, der schließlich von einem von Staples Männern erschossen wird. Kurz darauf ertränkt ein anderer von ihnen Dunn in einer Pfütze. Die Ärztin offenbart dem sterbenden Price in seinen letzten Momenten, dass sie die meiste Zeit ihrer Karriere damit verbracht hat, Superhelden daran zu hindern, sich der Welt zu offenbaren. Sie gehört, wie sich herausstellt, zu einer Geheimorganisation, die seit 10.000 Jahren versucht, Personen mit übermenschlichen Kräften aufzuspüren, damit es keine Götter auf der Erde gibt. Bislang waren sie dabei erfolgreich.


title: Glass (2019)

text: Die Kameras in der psychiatrischen Anstalt waren aber zuvor von Elijah Price gehackt worden, sodass das Filmmaterial versendet wurde und nun von Casey, Mrs. Price und Joseph verbreitet werden kann, wodurch die Existenz von Personen mit übermenschlichen Fähigkeiten offenbart wird. Staple ist schockiert, dass die Öffentlichkeit jetzt von den Superhelden weiß, für deren Geheimhaltung sie kämpfte. Ihre Pläne und die der geheimen Gesellschaft sind durchkreuzt worden.


title: Glass (2019)

text: Es handelt sich bei dem Film um eine Fortsetzung von "Split" aus dem Jahr 2016 und "Unbreakable – Unzerbrechlich" aus dem Jahr 2000, in dem Figuren aus beiden Filmen aufeinandertreffen. Alle drei Filme sind somit im gleichen filmischen Universum angesiedelt. "Glass" bildet den letzten Teil dieser Trilogie, der so genannten „Eastrail 177“-Trilogie, und soll alle Filme über das bislang Angedeutete hinaus miteinander verbinden und fortsetzen.


title: Glass (2019)

text: In der kurzen Schlussszene von "Split" sehen mehrere Gäste in einem Restaurant einen Fernsehbericht über Kevins Taten. Als eine Frau auf die Parallelen zu anderen Verbrechen hinweist, die von einem Mann im Rollstuhl vor 15 Jahren geplant wurden, erinnert sie der Gast neben ihr mit dem Namensschild Dunn daran, dass der Rollstuhlfahrer ein gewisser Mr. Glass war. Durch das überraschende Wiedersehen mit Bruce Willis’ Charakter David Dunn aus "Unbreakable – Unzerbrechlich" wurde enthüllt, dass es sich bei "Split" um einen Ableger dieses Films handelt. "Glass", der Filmtitel des dritten Teils, spielt wiederum auf den Bösewicht und Comicliebhaber Elijah Price an.


title: Glass (2019)

text: Regie führte wieder M. Night Shyamalan, der auch das Drehbuch zum Film schrieb. Shyamalan führte bereits bei den beiden Vorgängerfilmen Regie. Im April 2018, im Rahmen der Cinema Con 2018, enthüllte der Regisseur, dass sein neuer Film das „Thriller-Genre und Comic-Genre“ miteinander verbinden werde, um den „ersten wirklich geerdeten Comic-Film“ zu schaffen. Gleichzeitig hatte Shyamalan aber auch das Ziel, dass jeder der Filme auch auf eigenen Beinen stehen können sollte. Während "Split" und "Unbreakable" als Horror-Thriller galten, wurde "Glass" als Superheldenfilm vermarktet. In einem Interview mit Collider versuchte Produzent Jason Blum den Film dabei vom gängigen Marvel-Schema abzuheben: „"[Glass]" ist eine Art Superheldenfilm. Für mich ist er das. Er ist ganz anders. Ich würde sagen, er ist kein Marvel-Film, aber ein Superheldenfilm.“


title: Glass (2019)

text: Wie in den beiden Vorgängerfilmen gibt es in "Glass" wieder Gut und Böse. Shyamalan lässt im Film Mr. Glass den gleichen Plan verfolgen, den er bereits in "Unbreakable" hatte. Er will der Welt beweisen, dass Superhelden existieren und provoziert aus diesem Grund Schrecken und Verbrechen. In "Glass" sieht anfänglich alles danach aus, als wolle er hierfür ein bombastisches Duell zwischen Dunn und Crumb auf dem höchsten Wolkenkratzer von Philadelphia inszenieren, das von der ganzen Welt verfolgt werden kann. Shyamalan hat jeden seiner drei vermeintlichen Superhelden mit ganz eigenen Schwachpunkten ausgezeichnet. Elijah von Geburt an mit einer Glasknochenkrankheit, Kevin Crumb mit einer Multiplen Persönlichkeit, in deren Innerem ein 9-Jähriger steht, der nicht älter werden will und eigentlich von den anderen Persönlichkeiten beschützt werden soll, und David Dunn ist seit seiner Kindheit mit einer Angst vor Wasser ausgestattet, die ihn nahezu lähmt und schließlich wehrlos macht. Der Zuschauer wird so vor die Frage gestellt, ob er nun an die Superhelden in Shayamalans Filmwelt glauben oder sich auf die Seite der Ärzte stellen soll: „Im letzten Akt des Films lässt er seine drei Figuren Mr. Glass, Kevin und David Dunn in einer einzigen Grauzone gegeneinander antreten, setzt sie mal heroisch, mal armselig in Szene und erschafft dadurch einen ambivalenten Höhepunkt“, so Daniel Krüger vom "Musikexpress".


title: Glass (2019)

text: Die Schauspieler Bruce Willis, Samuel L. Jackson und James McAvoy übernahmen im Film die Rollen von David Dunn, Elijah Price alias Mr. Glass und Kevin Crumb und spielen damit wieder die aus den beiden Vorgängerfilmen bekannten Figuren. Anya Taylor-Joy übernahm die Rolle von Casey Cooke. Shyamalan ist in einem Cameo-Auftritt als Kunde in Dunns Laden zu sehen.


title: Glass (2019)

text: Neu in das Shyamalanverse hinzugetreten ist Sarah Paulson in der Rolle der Therapeutin Dr. Ellie Staple, die sich auf Individuen spezialisiert hat, die glauben, dass sie Superhelden sind. Sie interviewt das Trio im Film und will ihren drei Härtefällen klarmachen, ihr Wahn sei vor allem eine Kompensation, die dem Bedürfnis entspringt, den eigenen Schwächen und Traumata zu entkommen, so Felicitas Kleiner vom Filmdienst. Dr. Staple versucht, die scheinbar Übernatürlichen wieder auf den Boden der Tatsachen zu holen: „Sie entlarvt Kevins multiple Persönlichkeiten als Krankheit, seine Stärke als überhaupt nicht so stark und sein Überleben eines Schrotflintenschusses als Glück und feuchtes Schießpulver. David Dunns Fähigkeiten werden von ihr ebenfalls als eine Mischung aus Intuition, Glück und Workout geerdet“, so Daniel Krüger. Staple bringe so nicht nur Helden und Schurken ins Zweifeln, sondern auch die Zuschauer.


title: Glass (2019)

text: Anfang Dezember 2017 beendete man die Dreharbeiten in Philadelphia. "Glass" greift auch auf ungenutztes Filmmaterial aus "Unbreakable" zurück, so eine Szene, in der Dunn in das Zimmer seines Sohnes kommt, und eine weitere, in der er sich mit Kevins Vater im gleichen Zug befindet.


title: Glass (2019)

text: Die Filmmusik wurde von West Dylan Thordson komponiert. Der Soundtrack zum Film wurde am 18. Januar 2019 von Back Lot Music als Download veröffentlicht. Dieser verwendet auch Musik von James Newton Howard für den Film "Unbreakable".


title: Glass (2019)

text: Im Rahmen der CinemaCon im April 2018 wurde auch ein erster Trailer vorgestellt. Anfang Juli 2018 folgte ein erstes offizielles Teaser-Poster, das mit der Tagline „You can’t contain what you are“ (engl. für „Du kannst nicht zurückhalten, was du bist“) versehen war. Ein weiterer Teaser folgte Mitte Juli 2018, wenige Tage später ein erster Langtrailer. Beim Sitges Film Festival wollte Shyamalan im Oktober 2018 einen Preview vorstellen. Der Film kam am 17. Januar 2019 in die deutschen und am 18. Januar 2019 in die US-Kinos.


title: Glass (2019)

text: In den USA wurde der Film von der MPAA als PG-13 eingestuft. In Deutschland erhielt der Film eine Freigabe ab 16 Jahren. In der Freigabebegründung heißt es: „Trotz der deutlichen Fiktionalität der meisten Aspekte kann dabei die teils sehr realitätsnah inszenierte und drastische Gewalt im Zusammenspiel mit Bedrohungsmomenten und diversen Ambivalenzen der Figuren und der Handlung zu einer überfordernden, desorientierenden Wirkung bei Kindern unter 16 Jahren führen.“


title: Glass (2019)

text: Der Film konnte bisher 36 Prozent der Kritiker auf Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt auf Metacritic einen Metascore von 43 von 100 möglichen Punkten.


title: Glass (2019)

text: Nach ersten Vorführungen des Films Anfang Januar 2019, so in Paris, fielen die Kritiken gemischt aus. So meint Scott Mendelson von "Forbes", "Glass" sei M. Night Shyamalans enttäuschendster Film. Er füge seinen Vorgängern wenig Wert hinzu, biete nichts im Hinblick auf den aktuellen Kommentar seines Genres und tue der sorgfältig konstruierten Mythologie nicht gut. Zudem sei er so sehr auf Wendungen in der Geschichte konzentriert, dass er seine Figuren meist aus den Augen verliere, so Mendelson weiter. Andreas Platthaus schreibt in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung", Shyamalan betreibe mit der Zusammenführung seiner beiden älteren Filme zum neuen etwas, was man universe building nennt: „die Integration verschiedener Figuren und Handlungsfäden in ein erzählerisches Kontinuum.“ Das sei das Erfolgsrezept der Superhelden-Comics und mehr noch ihrer Verfilmungen, so Platthaus weiter, allerdings nur, solange man von Mainstream rede: „Als singulär wahrgenommene Leistungen können unter einer solchen Fortsetzung und damit Degradierung zum Muster nur leiden. Und die, die sich an die ursprüngliche Geschichte noch erinnern, sie geliebt haben, leiden mit.“


title: Glass (2019)

text: Birgit Roschy von "epd Film" erklärt, Shyamalan führe den Zuschauer wieder in die Irre, indem er mit seinem Markenzeichen, einem unvorhersehbaren "Twist", die Geschichte umkrempele: „Wie gehabt verweigert er sich mit Auteur-Allüre einer Special-Effects-Show, inszeniert Actionszenen gegen den Strich und erdet seine Charaktere in einem tristen Milieu an Originalschauplätzen im heimatlichen Philadelphia.“ Shyamalan habe es im Auf und Ab seiner Karriere geschafft, seine Unabhängigkeit zu wahren, und tue unter Einsatz eigener Mittel weitgehend, was er will, und all diese Widersprüche machten den Reiz auch dieses Metafilms mit seinen genresprengenden Eigenwilligkeiten aus, so Roschy weiter.


title: Glass (2019)

text: Sassan Niasseri von "Rolling Stone" schreibt, Shyamalan stelle die potenten Superhelden als ultimative Vorbilder dar und persifliere deren Welt gleichzeitig als absolut berechenbar: „Der 49-jährige versteht "Glass" als Abrechnung mit allen, die Fantasy als Realitätsverweigerung betrachten. Mit den Gesetzen der Empirie muss man Shyamalan nicht kommen, und seinen Superhelden erst recht nicht. "Doctor tells lies" wird zum Mantra dieses Films, der über weite Strecken in einer geschlossenen Anstalt spielt, und man könnte dessen Insassen, auch die Mörder, als Opfer sehen.“


title: Glass (2019)

text: In Nordamerika sicherte sich "Glass" mit Einnahmen in Höhe von rund 40 Millionen US-Dollar an seinem Eröffnungswochenende den ersten Platz der Kinocharts. In Deutschland konnte der Film in den ersten Tagen nach Kinostart rund 255.000 Besucher verzeichnen, durch die er rund 2,4 Millionen Euro erwirtschaften konnte. Auch am zweiten Wochenende konnte der Film die nordamerikanischen Kino-Charts mit Einnahmen von rund 9,54 Millionen US-Dollar dominieren. Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich auf 247,0 Millionen US-Dollar, von denen er allein 111,05 Millionen im nordamerikanischen Raum einspielen konnte. In Deutschland verzeichnet er 933.200 Besucher, durch die er 8,61 Millionen Euro erwirtschaften konnte und sich auf Platz 26 der Jahres-Charts 2019 befindet.


title: Glass (2019)

text: Goldene Himbeere 2020


title: Glass (2019)

text: Golden Trailer Awards 2019


title: Glass (2019)

text: London Critics’ Circle Film Awards 2019


title: Glass (2019)

text: National Film & TV Awards 2019


title: Glass (2019)

text: People’s Choice Awards 2019


title: Glass (2019)

text: Saturn-Award-Verleihung 2019


title: Glass (2019)

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach der Dialogregie von Solveig Duda im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, München/Berlin.


title: Bürgerpartei (Finnland)

text: Die Bürgerpartei () ist eine 2016 gegründete politische Partei in Finnland. Sie wurde von dem langjährigen Zentrums-Politiker und Europaabgeordneten Paavo Väyrynen gegründet, der Mitte 2016 aus der Zentrumspartei ausgetreten war. Bis Juli 2017 war Väyrynen erster Parteivorsitzender, Sami Kilpeläinen folgte ihm nach.


title: Bürgerpartei (Finnland)

text: Die Partei nahm nicht an den Kommunalwahlen 2017 teil, obwohl Väyrynen als unabhängiger Kandidat in den Stadtrat von Helsinki gewählt wurde.


title: Merzdorf (Riesa)

text: Merzdorf ist ein Ortsteil der sächsischen Stadt Riesa im Landkreis Meißen.


title: Merzdorf (Riesa)

text: Das ehemalige Dorf liegt nordwestlich vom alten Ortskern von Riesa und wird von der Döllnitz durchflossen, die über das Hafenbecken des Hafens Riesa in die Elbe mündet. Der Ort liegt am südlichen Ufer des kleinen Flusses. Die der Form nach ehemalige Gutssiedlung war umgeben von einer 245 Hektar großen Flur die in typische Gutsfluren und gewannähnliche Streifen der wenigen Bauern des Ortes. Westlich von Merzdorf liegt Canitz und zwischen den Orten der Espig, ein mit Espen bestandener Auwald, welcher von Döllnitz und Mühlgraben begrenzt ist. Nordwestlich liegt etwa 15 Meter über dem nördlichen Talhang der Ort Pochra und östlich von Merzdorf liegt der Ortsteil von Riesa Gröba und der Hafen Riesa an der Elbe. Merzdorf wird von der Staatsstraße 28 durchquert, über die der Ort über Canitz mit Oschatz verbunden ist.


title: Merzdorf (Riesa)

text: Merzdorf wurde 1275 als Mertinesdorff zum ersten Mal erwähnt. Der Ortsname war mehrmaligen Änderungen unterzogen, so wurde der Ort im Jahr 1277 "(Johannes de) Martinisdorf" genannt, 1321 "Mertindorf", 1342 "Mertinsdorf", 1416 "Mertinsdorf", 1445 "Mertnisdorf", 1457 "Mertinstorff", 1501 "Merczdorff", 1521 "Mertzdorf", 1552 "Merzdorf", 1791 "Merzdorf, bey Oschatz" und "Merzdorf b. Riesa " im Jahr 1875. Merzdorf gehört zu den wenigen Orten in der Umgebung, die einen deutschen Namen tragen. Der Ortsname weist wahrscheinlich auf das Martinspatrozinium einer der Nachbarkirchen hin und ist als Dorf des Martin zu deuten. Ur- und frühgeschichtliche Hinterlassenschaften weisen darauf hin, dass die Gegend schon frühzeitig besiedelt war. Östlich vom Ortskern befindet sich eine Fundstelle der germanischen Latènezeit, zusätzlich eine Slawische Siedlung. Vom gegenüberliegenden Döllnitzufer 200 Meter östlich ist zusätzlich ein Wohnplatz der Germanen aus der Kaiserzeit bekannt. Merzdorf wurde 1277 als Herrensitz und 1445/1447 als Rittersitz erwähnt. Am 9. August 1416 Friedrich von M. daselbst gesessen. Am 2. Juni 1459 belehnt der Kurfürst die Brüder Hans und Albrecht und alle andern Familienmitglieder mit dem oberen und niederen Sitz und dem Dorf Merzdorf. Die Familie ist sicherlich alter Kolonistenadel. 1445 gehörte Merzdorf zur Oschatzer Pflege, später ab 1606 zum Amt Oschatz. 1445 stellten das Rittergut Merzdorf und das Vorwerk Pochra Zwei Ritterpferde in der Oschatzer Pflege. Die von Merzdorf bleiben im Rittergut, bis es 1521 Bastian von Pflugk auf Strehla übernimmt, unter dem das Rittergut zu Vorwerk herabsinkt. Die Familie von Pflugk bewirtschaftete Merzdorf bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Um 1600 wohnten die Familie Hans Heinrich von Gaudlitz auf Merzdorf, es gibt Fünf Häuser und die Mühle. Um 1621/ 1628 wohnten dort Christian von Holzendorf und danach die Familie von Starschedel bis 1801. Im Jahr 1722 gehören zum Rittergut Merzdorf, Pochra, Großrügeln und Reussen teilweise. Unter der Familie von Starschädel wird das Rittergut amtsässig und mit dem Vorwerk Pochra am 4. April 1742 schriftsässig. 1801 kaufte Johann Christian Hähnel späterer Baron von Odeleben das Rittergut. 1816 gehörten zum Rittergut ein Herrenhaus, eine Pächterwohnung, Wirtschaftsgebäude und eine Brauerei. Zur Schäferei gehörten 650 Schafe. 1724 kauft aus dem Konkurs seiner Erben Hch. Rittner das Rittergut an. In den Jahren 1764, 1816 und 1843 wurde Merzdorf weiterhin vom Amt Oschatz verwaltet bis die Verwaltung 1856 an das Gerichtsamt Riesa und 1875 an die Amtshauptmannschaft Großenhain überging. Durch die Sächsische Landgemeindeordnung von 1838 erhielt das Dorf Eigenständigkeit als Landgemeinde. Ursprünglich gingen die Merzdorfer Kinder nach Gröbain die Schule bis man 1892 ein eigenes Schulgebäude errichtete, welches bereits 1898 erweitert wurde. 1963 entstand die Otto-Grotewohl-Schule an der Merzdorfer Straße und 1971/72 eine Schule an der Alleestraße. Merzdorf war nachweislich ab 1539 nach Gröba eingepfarrt und ab 1930 gehört der Ortsteil zur Kirchgemeinde Riesa-West. Im Jahr 1925 waren 619 Einwohner von Merzdorf evangelisch-lutherisch, 1 Einwohner war katholisch und 90 Einwohner gehörten anderen Konfessionen an. Ab 1925 wurde Merzdorf nach Riesa eingemeindet. Die frühere Pappenmühle hieß im Volksmund Papiermühle. Dieses Mühlengut gehörte 1600 zum Rittergut wie auch eine Brauerei und eine Ziegelei, die heute nicht mehr existieren.1815 wird die Mühle als Mahl- und Ölmühle mit Branntweinbrennerei erwähnt. Im 19. Jahrhundert wurde die Mühle in eine Pappenfabrik umgewandelt, die bis 1941 arbeitete. 1927 baute der Allgemeine Sächsische Siedlerverband die ersten 25 Häuser in dem Viertel An der Döllnitz, Am Krautgarten und an der Wiesen- und der Blumenstraße. So wie das benachbarte Gröba zum Industriestandort anwuchs wuchs Merzdorf zum Wohnstandort heran. 1935 bis 1936 wurden die sogenannten Randsiedlungen an der Rosa-Luxemburg-, Wilhelm-Busch- und Thomas-Mann-Straße meist als kellerlose Häuser gebaut aufgrund der geringen Ersparnisse der dort wohnenden Arbeiter. Diese Häuser konnten erst nach und nach durch Umbauten und Zubauten verbessert werden. 1936/ 37 entstanden umfangreiche Eigenheimsiedlungen Am Saugrund und Am Kirschberg, in denen vor allem Familien mit Kindern aus dem Lager Zeithain, welches wieder militärisch genutzt werden sollte, angesiedelt wurden, dazu die Wohnblocks an der Reußener Straße. Sachsen kam nach dem Zweiten Weltkrieg in die Sowjetische Besatzungszone und später zur DDR. Nach der Gebietsreform 1952 wurde Merzdorf dem Kreis Riesa im Bezirk Dresden zugeordnet. Ab 1954 vergrößerte sich der Stadtteil weiter um die großen Siedlungskomplexe jenseits der Döllnitz an der Alleestraße und einigen ihrer Querstraßen durch die Arbeiterwohnungsbaugenossenschaft des VEB Rohrkombinat und der VEB Gebäudewirtschaft. Längs der Weidaer Straße und der Nachbarstraßen, der Merzdorfer Straße und am Merzdorfer Wäldchen kamen ab 1972 noch Eigenheime dazu. Zusätzlich wurde die Infrastruktur verbessert durch eine Reihe von neugebauten Einrichtungen. Das Postamt wurde erweitert, Kindergärten, Kindergrippen und Spielplätze wurden erbaut sowie Kleingärten.


title: Merzdorf (Riesa)

text: Nach der Deutschen Wiedervereinigung kam Merzdorf zum wiedergegründeten Freistaat Sachsen. Die folgenden Gebietsreformen in Sachsen ordneten den Stadtteil 1994 dem Landkreis Riesa-Großenhain und 2008 dem Landkreis Meißen zu.


title: Merzdorf (Riesa)

text: In der örtlichen Denkmalliste von Riesa sind mehrere historische Denkmäler und Gebäude verzeichnet. Unter Denkmalschutz steht hier unter anderem ehemalig zum Rittergut Merzdorf gehörende zwei Scheunen des ehemaligen Rittergutes (Inspektoren-Wohnhaus Nr. 52 abgebrochen) sowie zwei Wirtschaftsgebäudeflügel (Nr. 54) des Rittergutes und das Herrenhaus, ferner die alte Kartoffelremise.


title: Merzdorf (Riesa)

text: Der bereits 1445 erwähnte Rittersitz entwickelte sich zunächst in ein Vorwerk und später zum Rittergut. Das Gut wurde 1919 von der Gemeinde Gröba gekauft und kam 1925 als Stadtgut zu Riesa. Der zweistöckige Barockbau des Herrenhauses mit 19 Fenstern Front, Mansarde und Walmdach bekam etwa 1920 einen Anbau mit Balkon auf Fünf Säulen über dem Eingangsportal. Nach dem Zweiten Weltkrieg und Bodenreform 1945/46 wurden die Wirtschaftsgebäude unter den Neubauern aufgeteilt oder dem VEG Riesa-Göhlis zugeschlagen, im Herrenhaus bekamen Umsiedler Wohnungen zugewiesen.1952 richtete man einen städtischen Kindergarten und später noch eine Kinderkrippe ein. Von 1974 bis 1998 diente das Herrenhaus als Kreishaus der jungen Pioniere. Die Parkflächen dienten als Spielwiesen, der Schlossteich daneben wurde als Gondelteich zur Naherholungsstätte. Bis zur Gründung des Vereins "Freizeitinsel Riesa-Großenhain e.V." im Juni 1998 wurde das Haus als offenes Kinder- und Jugendfreizeiteinrichtung des Landratsamtes Riesa-Großenhain betrieben.


title: Bahnhof Vejprty

text: Der Bahnhof Vejprty (bis 1945 deutsch: Bahnhof Weipert) ist eine Betriebsstelle der Bahnstrecke Chomutov–Vejprty und der Bahnstrecke Vejprty–Annaberg-Buchholz unt Bf. Er liegt auf dem Gebiet der Stadt Vejprty in Tschechien und ist seit seiner Eröffnung im Jahr 1872 Grenzbahnhof zu Sachsen in Deutschland.


title: Bahnhof Vejprty

text: Der Bahnhof "Vejprty" liegt auf einer Höhe von 712,61 Metern im Norden der Stadt Vejprty am Kamm des Mittleren Erzgebirges unweit des Pöhlbachs (tschech.: "Polava"), der die Grenze zu Sachsen bildet. Diese wird nördlich der Station nach einem halben Kilometer mit der Grenzbrücke über den Pöhlbach erreicht.Der Bahnhof "Weipert" wurde am 12. Mai 1872 in Betrieb genommen. Er war von Anfang an als Grenzbahnhof zwischen Sachsen und Böhmen konzipiert. Am 1. August 1872 wurde die Bahnstrecke Komotau–Weipert der Buschtěhrader Eisenbahn eröffnet, zwei Tage später folgte am 3. August 1872 die grenzüberschreitende Strecke Weipert-Annaberg unt Bf. Der im Eigentum der Buschtěhrader Eisenbahn stehende Abschnitt Weipert–Landesgrenze wurde auf Pachtbasis von den Königlich Sächsischen Staatseisenbahnen (K. Sächs. Sts. E.B.) betrieben. Trotz der Weiterführung der Bahn über die Landesgrenze erfolgte bis 1945 kein durchgängiger Reisezugverkehr zwischen Chemnitz und Komotau. Alle Züge von Chemnitz endeten im Grenzbahnhof Weipert, wo in die Züge der Buschtěhrader Eisenbahn bzw. später der Tschechoslowakischen Staatseisenbahnen umgestiegen werden musste. Im Güterverkehr gab es durchgängige Züge, dabei fand in Weipert ein Lokwechsel statt.


title: Bahnhof Vejprty

text: Der Bahnhof Weipert besaß als Grenzbahnhof ein stattliches Empfangsgebäude mit einem sächsischen und einen böhmischen Teil, Güterschuppen, Wirtschaftsgebäude, Lokschuppen, zwei Drehscheiben und umfangreichen Gleisanlagen. Die Bahnmeisterei wurde bereits 1924 wieder aufgelöst. Der zur Deutschen Reichsbahn gehörige sächsische Teil der Lokbehandlungsanlagen des Grenzbahnhofs "Weipert" mit einer 19,5 m langen Drehscheibe war bis 1945 dem Bahnwerk Buchholz (heute "Bahnhof Annaberg-Buchholz Süd") unterstellt.


title: Bahnhof Vejprty

text: Um 1912 existierten weit fortgeschrittene Pläne der Verlängerung der Schmalspurbahn Wolkenstein–Jöhstadt über die sächsisch-böhmische Landesgrenze zum Bahnhof Weipert. Dieses Projekt sah jeweils einen Bahnhof in Pleil und in der zu Pleil gehörigen böhmischen Häusergruppe "Weißer Hirsch" (gegenüber der sächsischen Häusergruppe Weißer Hirsch) am Conduppelbach vor. Die geplante Schmalspurbahntrasse wäre über einen Bogen über den Ortsteil Weipert-Grund von Norden in den Bahnhof Weipert eingebunden worden. Wegen des Ersten Weltkrieges und der politischen Veränderung nach dem Krieg kam das Projekt jedoch über eine Entwurfsplanung nicht hinaus.


title: Bahnhof Vejprty

text: Mit der Angliederung des Sudetenlandes an das Deutsche Reich am 1. Oktober 1938 wurde der Bahnhof "Weipert" der Reichsbahndirektion Dresden der Deutschen Reichsbahn unterstellt. Mit der nicht mehr existenten Staatsgrenze verlor er auch den Status als Grenzbahnhof.


title: Bahnhof Vejprty

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs 1945 kam der Bahnhof wieder zu den ČSD, welche auch den einstigen Reichsbahnteil übernahm. Der deutsche Bahnhofsname "Weipert" wurde nunmehr durch die tschechische Version "Vejprty" ersetzt. Auf Grund der völlig veränderten politischen Verhältnisse fand nach 1945 kein grenzüberschreitender Verkehr mehr statt. Zwischen dem Grenzbahnhof "Vejprty" und der in Sachsen liegenden Station "Bärenstein (Kr Annaberg)" blieb die Gleisverbindung allerdings aus militärischen Gründen erhalten. Bis auf einzelne Dienstfahrten – etwa für Schneeräumeinsätze – fand jedoch kein Zugverkehr mehr statt. Während die tschechischen Loks nun die größere Drehscheibe des einstigen Reichsbahnteils nutzten, mussten die deutschen Wendeloks den nunmehrigen Wendebahnhof "Bärenstein (Kr Annaberg)" in Richtung Chemnitz (seit 1953 Karl-Marx-Stadt) wieder mit dem Tender voraus verlassen und rückwärts bis zum Bahnhof "Annaberg-Buchholz Süd" fahren.  In den 1950er Jahren erfolgte auf der Strecke nach Chomutov die Umstellung der dampfgeführten Reisezüge auf Dieseltriebwagen. Nun kamen nur noch die Güterzugmaschinen zum Drehen in das Depot. 1967 wurde der letzte Dampfzug eingestellt. Anfang der 1970er Jahre wurde der komplette böhmische Lokbereich samt der kleinen Drehscheibe abgebrochen. Die größere Drehscheibe der ehemaligen Behandlungsanlagen der Reichsbahn wurde in dieser Zeit nur noch selten genutzt, z. B. zum Drehen der Fahrzeuge der Bahnmeisterei oder von Schneepflügen oder Schneefräsen.


title: Bahnhof Vejprty

text: Mit den politischen Umwälzungen in der DDR und der Tschechoslowakei in den Jahren 1989 und 1990 war es Wunsch beider Seiten, die alten traditionellen Verkehrsverbindungen zu erneuern. Am 1. August 1993 konnte der grenzüberschreitende Reisezugverkehr mit vier Zugpaaren in der Relation Chemnitz–Vejprty wieder aufgenommen werden. Nach dem Neubau der Grenzbrücke im Jahr 1997 ist diese Strecke auch für den Güterverkehr zugelassen. Die einst umfangreichen Anlagen des Bahnhofes sind seit der Einstellung des grenzüberschreitenden Verkehrs nach 1945 in einem fortschreitenden Verfall begriffen. Das große Empfangsgebäude wurde im Frühjahr 2012 weitgehend abgerissen. Erhalten ist nur noch der nördliche, ehemals durch die sächsischen Beamten genutzte Flügel. Er wurde bereits 2008 renoviert. Im Jahr 2012 fiel auch die sächsische Wasserstation dem Abriss zum Opfer. Die große (sächsische) Drehscheibe, die nach dem Einbruch der Abdeckung aufgrund zu hoher Schneemassen seit dem Winter 2006 nicht mehr nutzbar war, wurde im Februar 2018 abgerissen.


title: Bahnhof Vejprty

text: Aufgrund geringer Auslastung verkehrte auf tschechischer Seite seit dem 9. Dezember 2007 nur noch ein touristisch orientierter Verkehr mit zwei Zugpaaren an den Wochenenden, darunter eine durchgehende Verbindung Leipzig–Chemnitz–Chomutov der Erzgebirgsbahn. Zum Fahrplanwechsel am 14. Dezember 2014 wurde der Reiseverkehr zwischen Vejprty und Cranzahl gänzlich eingestellt, gleichzeitig entfielen die touristisch orientierten Zugverbindungen zwischen Chemnitz und Chomutov. Zwischen Chomutov und Vejprty wurde der Betrieb auf die Sommermonate (Mai bis September) beschränkt. Seit Mai 2016 fahren an den Wochenenden der Sommermonate wieder Reisezüge zwischen Vejprty und Cranzahl.


title: Hrant Maloyan

text: Hrant Bey Maloyan (; * 29. November 1896 in Istanbul; † 1978 in Kalifornien), bekannt als Hrant Bek, war ein armenischer General der syrischen Armee sowie Oberbefehlshaber der inneren Sicherheitskräfte in Syrien. Er wurde mit zahlreichen Medaillen der Syrischen Republik, dem Libanon und Ägyptens ausgezeichnet.


title: Hrant Maloyan

text: Hrant Maloyan wurde in eine armenisch-katholische Familie hineingeboren. Von 1905 bis 1907 ging er bei den Mechitaristen in San Lazzaro nahe Venedig zur Schule. Danach ging er zur Bildungseinrichtung der Maristen und schloss sie 1912 ab. Nachdem er ein Jahr eine türkische Schule besuchte, studierte er von 1913 bis 1914 Jura am Istanbuler College für Rechtswissenschaften. Später besuchte er die osmanische Militärakademie ("Harbiye", heute "Kara Harp Okulu") und graduierte dort 1916.


title: Hrant Maloyan

text: Während des Ersten Weltkrieges diente Hrant Maloyan in der osmanischen Armee und wurde nach Sues entsandt, jedoch nahmen ihn britische Truppen gefangen. Nach seiner Freilassung ging Maloyan 1918 nach Damaskus und beteiligte sich an der Gründung des Königreichs Syrien unter König Faisal I. 1920 trat er der französischen Armee bei und diente in der Armenischen Legion.


title: Hrant Maloyan

text: Maloyan sprach fünf Sprachen fließend und wurde daher als Übersetzer eingesetzt, später auch als Befehlshaber der Gendarmerie. Dabei war er im Zuge der Besetzung von Kilikien an den Schlachten um Marasch und Amanos beteiligt. Aufgrund seiner Teilerfolge wurde Maloyan 1922 zum beauftragten Offizier befördert.


title: Hrant Maloyan

text: 1945 ernannte ihn der syrische Präsident Schukri al-Quwatli zum Generalkommandanten der Inneren Sicherheitskräfte in Syrien. Maloyan diente in dieser Position bis 1949. Seine Ernennung wurde von der syrischen Presse als Beweis dafür herangezogen, wie sehr die syrische Gesellschaft ihre vielfältige Bevölkerung integrierte. Es wird angenommen, dass dies die höchste Position ist, die ein Armenier in Syrien je innehatte.


title: Hrant Maloyan

text: Maloyan wurde dafür geehrt, dass er die syrische Polizei modernisierte und die Disziplin der Einsatzgruppen im Land verbesserte: Die Zahl der Polizisten verdoppelte sich bis zum Ende seiner Amtszeit auf 9.751 Personen. 1946 ließ Maloyan den alawitischen Separatisten und Aufstandsanführer Sulaimān Murschid festnehmen, der nach einem Gerichtsprozess im November 1946 hingerichtet wurde.


title: Hrant Maloyan

text: Während des Palästinakrieges gegen Israel 1948 verkündete Maloyan das Kriegsrecht und erließ Ausgangssperren. Damit sollten die Störung der öffentlichen Ordnung sowie größere Unruhen verhindert werden. Nachdem er sich im August 1949 zurückzog, arbeitete er für British Airways in Damaskus. Später wanderte er in die Vereinigten Staaten aus und blieb dort bis zu seinem Lebensende. Seine Beerdigung fand in Anwesenheit von Veteranen, Soldaten, Politikern, Offizieren und einer großen Anhängerschaft statt.


title: Nicolas Nadeau

text: Nicolas Nadeau (* 30. September 1997 in Montreal) ist ein kanadischer Eiskunstläufer, der im Einzellauf startet.


title: Nicolas Nadeau

text: Nadeau wurde 2015 kanadischer Juniorenmeister und 2016 Vizeweltmeister der Junioren hinter dem Israeli Daniel Samohin.


title: Nicolas Nadeau

text: Bei den Kanadischen Meisterschaften der Senioren belegte Nadeau 2016 den fünften und 2017 den vierten Platz, wobei er hier besonders mit seiner Elvis-Presley-Kür punkten konnte und nur knapp das Podium verfehlte. Im Herbst 2017 nahm Nadeau erstmals bei der ISU-Grand-Prix-Serie teil. Bei Skate Canada erreichte er den siebten Platz und erzielte dabei eine neue persönliche Punktebestleistung von 229,43 Punkten.


title: Heterometrus swammerdami

text: Heterometrus swammerdami ist ein in Indien und auf Sri Lanka verbreiteter Skorpion der Familie Scorpionidae.


title: Heterometrus swammerdami

text: "Heterometrus swammerdami" ist ein 128 bis 176 Millimeter langer Skorpion. Adulte Tiere haben eine rötlich-braune bis rötlich-schwarze Grundfarbe, juvenile Exemplare können rot mit gelbem Telson sein. Die Chelae sind ausgeprägt lappenförmig, mit einem Verhältnis von Länge zu Breite von etwa 1,6 bis 1,8 zu 1. Ihre Oberseite ist mit großen rundlichen Granulen bedeckt, die keine Kiele bilden. Die Glieder der Pedipalpen lassen keinen Sexualdimorphismus erkennen. Der Carapax hat in der Mitte eine glatte und glänzende Oberfläche, die Ränder sind mit Granulen besetzt. Nur gelegentlich zeigen sich auch mittig auf dem Carapax spärlich verteilte Granulen. Das fünfte Segment des Metasomas ist länger und das vierte etwa ebenso lang wie die Femora der Pedipalpen. Die Kämme des Kammorgans haben bei beiden Geschlechtern 16 bis 20 Zähne. Das Telson ist kugelförmig, mit einer Giftblase, die mindestens so lang wie der Giftstachel ist.


title: Heterometrus swammerdami

text: "Heterometrus swammerdami" wird häufig in populärwissenschaftlicher oder unwissenschaftlicher Literatur als "der größte Skorpion der Welt" bezeichnet oder mit ähnlichen Attributen versehen. Tatsächlich gehört "Heterometrus swammerdami" mit bis zu nachgewiesenen 176 Millimetern Körperlänge zu den größten Arten der Skorpione. Sehr groß werden weitere Arten der Familie Scorpionidae, wie "Pandinus imperator" mit 180 bis zu 200 Millimetern Körperlänge und "Opistophthalmus gigas" mit bis zu 160 Millimetern Körperlänge. Deutlich größere Angaben beruhen darauf, dass bei der Messung nicht wie üblich von der Vorderkante des Carapax bis zum Ende des Telson gemessen wurde, sondern die Messung die Pedipalpen bis zur Spitze der Chelae eingeschlossen hat. Für wissenschaftliche Veröffentlichungen werden heute die Längen der einzelnen Körperteile getrennt gemessen und zur Bestimmung der Körperlänge aufaddiert. Das geschieht auch wegen der Ungenauigkeiten von Messungen über den ganzen Körper, die durch den Ernährungszustand des Tieres deutlich beeinflusst werden. Ausgehungerte Skorpione sind kürzer, da die Kanten der Körpersegmente einander überlappen. Derselbe Skorpion kann nach einer ausgiebigen Mahlzeit deutlich länger sein, weil die einzelnen Körpersegmente nun einen deutlichen Abstand voneinander aufweisen.


title: Heterometrus swammerdami

text: Als "Terra typica" von "Heterometrus swammerdami" wurde in der Erstbeschreibung "l'Hindoustan, particulièrement à Pondichéry" angegeben. "Hindoustan" bedeutete in diesem Zusammenhang den ganzen indischen Subkontinent, Pondichéry war die Hauptstadt von Französisch-Indien.


title: Heterometrus swammerdami

text: "Heterometrus swammerdami" ist in Indien und auf Sri Lanka weit verbreitet und stellenweise häufig. Nachweise liegen für die indischen Bundesstaaten Andhra Pradesh, Karnataka, Madhya Pradesh, Maharashtra, Karnataka, Orissa, Tamil Nadu, Uttar Pradesh, Westbengalen sowie das Unionsterritorium Puducherry vor. Von Sri Lanka sind Funde aus dem Zentrum und dem Westen der Insel sowie von der Halbinsel Jaffna gemeldet worden.


title: Heterometrus swammerdami

text: "Heterometrus swammerdami" ist eine grabende Art, die lange Röhren bewohnt. Er lebt in Gegenden mit Bewuchs aus Unterholz, wo er sich häufig unter Laub oder in Erdspalten aufhält. Gelegentlich wurde er in Termitenbauten angetroffen. In Kulturlandschaften findet man ihn häufig in Gärten, wo er unter Gartenabfällen Unterschlupf sucht.


title: Heterometrus swammerdami

text: "Heterometrus swammerdami" ist der einzige bekannte Wirt von "Scorpionyssus heterometrus", einer Raubmilbe aus der Familie Laelapidae. Die Milbe wurde 1988 durch die Parasitologen Alex Fain vom Königlich-Belgischen Institut für Naturwissenschaften in Brüssel und Gisela Rack von der Arachnologischen Sammlung des Zoologischen Museums Hamburg beschrieben. Ihnen lagen zwei befallene Skorpione von einer Kautschukplantage auf Sri Lanka mit insgesamt etwa 200 Milben in allen Entwicklungsstadien vor.


title: Heterometrus swammerdami

text: Die Erstbeschreibung erfolgte durch Eugène Simon im Jahr 1894 nach zwei adulten weiblichen Exemplaren mit der Herkunftsangabe "East Indies".


title: Heterometrus swammerdami

text: Die von Simon für seine Erstbeschreibung untersuchten Exemplare waren zwei weibliche Skorpione. Der Holotypus ist beschädigt und befindet sich mit dem Paratypus in der Sammlung des Muséum national d’histoire naturelle in Paris. Der von Thorell 1876 für seine Beschreibung von "„Pandinus asper“" herangezogene Holotyp, wahrscheinlich ein männliches Exemplar unbekannter Herkunft, befindet sich in der Sammlung des Göteborgs Naturhistoriska Museum. 1879 beschrieb Karsch "„Pandinus kochii“". Seine beiden Syntypen, mit der falschen Angabe des Fundortes "Java", sind im Museum für Naturkunde in Berlin. Von Simon wurde 1885 "„Scorpio lucidipes“" nach einem weiblichen Skorpion aus Ramanathapuram im südindischen Bundesstaat Tamil Nadu beschrieben. Dieser Holotypus wurde 1981 von Couzijn zum Allotypus von "Heterometrus swammerdami" bestimmt. Er befindet sich im Pariser Muséum national d’histoire naturelle.


title: Heterometrus swammerdami

text: Die Erstbeschreibung enthält keine Angaben über die Etymologie des Artnamens. Die Benennung erfolgte zu Ehren des niederländischen Naturforschers Jan Swammerdam, der bereits im 17. Jahrhundert anatomische Untersuchungen an Skorpionen vorgenommen hat.


title: Heterometrus swammerdami

text: "Heterometrus swammerdami" war den Arachnologen des 19. Jahrhunderts schon lange vor der Erstbeschreibung bekannt, wurde aber stets mit anderen bereits beschriebenen Arten verwechselt. So veröffentlichte der deutsche Arachnologe Carl Ludwig Koch Beschreibungen längst bekannter Skorpione in seinem großen Werk "Die Arachniden", und fügte 1836 und 1841 jeweils Zeichnungen von "Heterometrus swammerdami" bei, die er falsch als "Buthus afer" und als "Buthus ceylonicus" identifiziert hatte.


title: Heterometrus swammerdami

text: Die von Reginald Innes Pocock im Jahr 1900 beschriebene Unterart "Heterometrus swammerdami flavimanus" wurde 1983 von den indischen Arachnologen B. K. Tikader und D. B. Bastawade zur Art "Heterometrus flavimanus" erhoben.


title: Jodi Balfour

text: Jodi Balfour (* 29. Oktober 1987 in Kapstadt, Südafrika) ist eine südafrikanische Fernseh- und Filmschauspielerin. Im deutschsprachigen Raum ist sie hauptsächlich als Mitglied des Hauptcasts der Fernsehserie "Quarry" bekannt, in der sie die Rolle der "Joni Conway" spielte. Ebenso ist sie durch ihre Rolle als "Samantha „Sam“ Sedaris" in "" bekannt. Balfour war eine der Hauptdarstellerinnen der kanadischen Serie "Bomb Girls" und spielte im Jahr 2017 die "DI Elaine Shepard" in der BBC-Serie "Rellik", als auch Jackie Kennedy in der zweiten Staffel der Netflix-Serie "The Crown."


title: Jodi Balfour

text: Balfour studierte an der University of Cape Town und war Teilnehmerin an den Wahlen zur "Miss South Africa 2008". Seit ihrem Abschluss im Jahr 2009 spielte sie vornehmlich in nordamerikanischen und britischen Fernsehserien mit. Jodi Balfour lebt in Vancouver, Kanada und ist neben ihrem Schauspielberuf Ko-Eignerin eines Kaffeehauses im Stadtteil Gastown.


title: Cölestinerinnen

text: Die Cölestinerinnen (lat. "Ordo SS. Annuntiationis", „Orden von der allerheiligsten Verkündigung“), teils auch „italienische Annuntiatinnen“ genannt, sind ein kontemplativer Orden in der römisch-katholischen Kirche.


title: Cölestinerinnen

text: Nach der hellblauen Farbe ihres Chormantels und Skapuliers, die über einer weißen Tunika getragenen werden, nennt man die Schwestern zuweilen auch „himmelblaue Annuntiatinnen“, italienisch "Annunziate celesti" („himmlische Annunziatinnen“), daher die deutsche Bezeichnung "Cölestinerinnen". In Rom ist die Bezeichnung „Turchine“ („die Veilchenblauen“) üblich. Der Orden ist zu unterscheiden von den französischen Annuntiatinnen, die 1501 von der hl. Jeanne de Valois gegründet worden waren; diese wiederum werden nach der Farbe ihres Skapuliers auch „rote Annunziatinnen“ genannt.


title: Cölestinerinnen

text: Die selige Maria Vittoria De Fornari Strata gründete diesen Orden in Genua. Papst Clemens VIII. bestätigte ihn am 5. August 1604 und ordnete an, dass die Nonnen nach der Augustinusregel leben sollten. Der Orden ist ein Zusammenschluss von selbständigen Klöstern, die von einer Priorin geleitet werden und der Jurisdiktion des jeweiligen Ortsbischofs unterstehen.


title: Cölestinerinnen

text: Herzog Wolfgang Wilhelm von Pfalz-Neuburg lud die Cölestinerinnen schon 1639 nach Jülich-Berg ein, wo sie sich in der Landeshauptstadt Düsseldorf niederließen (am Platz des heutigen Palais Spinrath). Von dort aus gründeten die Schwestern 1729 durch Erwerb des aufgegebenen Weißfrauenklosters Aachen einen Filialkonvent, der 1802 säkularisiert wurde. Diesem gehörten unter anderem Maria Sophia Josephina Valckenberg (1758–1844) und Maria Magdalena Wilhelmina Valckenberg (1761–1830) an, die ältere Schwestern des Wormser Bürgermeisters Peter Joseph Valckenberg waren. Im alten Friedhof Worms ist das Grabkreuz der Letzteren erhalten, das sie als „gewesene Chorgeistliche des Cölestiner Ordens in Aachen“ ausweist.


title: Cölestinerinnen

text: Die aus Italien stammende Kaiserin Eleonora stiftete 1646 das Cölestinerinnenkloster in Steyr in Oberösterreich, das 1784 durch Kaiser Joseph II. aufgehoben wurde. Das gleiche Schicksal erlitt 1782 auch das von der Annuntiatin Sr. Maria Viktoria von Sarnthei (1666–1737) bei Schloss Rottenbuch in Bozen gegründete Tochterkloster. Graf Franz Anton von Sporck (1662–1738) veranlasste die Errichtung eines Cölestinerinnenkonvents im böhmischen Gradlitz, da seine Tochter Maria Eleonora (1687–1717) dem Orden angehörte. 1736 stiftete er eine weitere Niederlassung in Prag.


title: Cölestinerinnen

text: Derzeit gibt es noch zwei Klöster des Ordens in Italien; eines in Genua und eines in Rom, das 1676 von Camilla Orsini Borghese (Madre Maria Vittoria, 1603–1685), Fürstin von Sulmona gegründet wurde. Ihr Gatte Marcantonio Borghese (1598–1635) war ein Neffe von Papst Paul V. Das römische Kloster hat seit 1995 einen Filialkonvent in Manila auf den Philippinen.


title: Cölestinerinnen

text: Die Mathematikerin Maria Gaetana Agnesi (1718–1799) gehörte seit 1771 dem Orden an. Großherzogin Anna Maria Franziska von Toskana ließ sich 1741 auf ihren eigenen Wunsch hin im blauen Chormantel der Cölestinerinnen bestatten.


title: Stadtverkehr Rosenheim

text: Stadtverkehr Rosenheim steht für:


1775: Der amerikanische Unabhängigkeitskrieg, im Original unter dem Namen 1775: Rebellion erschienen, ist ein kartengesteuertes Brettspiel der US-amerikanischen Spieleautoren Beau Beckett und Jeph Stahl. Es wurde im Jahr 2013 als zweiter Teil der Birth-of-America-Reihe bei Academy Games als Nachfolger von veröffentlicht. Ebenfalls im Jahr 2013 folgte eine deutsche Lokalisierung durch den Schwerkraft-Verlag. Im Spiel spielen zwei bis vier Spieler den Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg aus. Das Spiel dauert etwa 60 bis 120 Minuten und richtet sich an Einsteiger in die Konfliktsimulationen.


1775: Der amerikanische Unabhängigkeitskrieg ist eine Brettspielumsetzung des Amerikanischen Unabhängigkeitskriegs. Die bis zu vier Spieler übernehmen je eine Partei des Krieges, auf der einen Seite kämpft die Kontinentalarmee (blau) mit amerikanischen Milizen (weiß) gegen britische reguläre Einheiten (rot) und den Loyalisten (gelb) auf der anderen Seite. Jeder Spieler bewegt seine Truppen von einem Feld ins nächste, um möglichst viele Kolonien zu erobern. Alle vier Parteien müssen am Spiel teilnehmen. Sind weniger als vier Spieler dabei, übernimmt einer beide Parteien einer Seite. Zum Spielmaterial gehört:Der Spielplan zeigt die 13 amerikanischen Kolonien, die wiederum jeweils in mehrere Felder aufgeteilt sind. Auf den Feldern auf dem Spielbrett sind kleine Vierecke aufgedruckt, die die Starteinheiten für alle vier Parteien für die 1775-Kampagne angeben: Für die Amerikaner die amerikanische Kontinentalarmee in blau und die Milizen in weiß, für den anderen Spieler die britischen regulären Truppen in rot und die Loyalisten in gelb. Die Indianer haben außerdem grüne Truppen, die auf dem Spielplan verteilt werden. Indianer sind, solange sie allein auf einem Feld stehen, neutral und schließen sich immer dem Spieler an, der ihr Feld betritt. Über Ereigniskarten kann der Amerikaner zudem französische Hilfstruppen ins Spiel bringen, die mit lila Steinen dargestellt werden, der Brite kann orangene Hessen-Truppen ins Feld schicken. Es gibt auch noch die Möglichkeit eines weiteren Szenarios, „Die Schlacht bei Quebec“, die Aufstellung dafür wird im Regelheft genannt.


title: 1775: Der amerikanische Unabhängigkeitskrieg

text: Jede Partei mischt nach dem Aufbau des Spielplans ihr Kartendeck mit den von eins bis zwölf durchnummerierten Karten der eigenen Karten und zieht davon drei, von denen mindestens eine eine Bewegungskarte sein muss. Hat er nur Ereigniskarten auf der Hand, zeigt er diese vor und zieht nochmal drei. Da immer alle vier Parteien am Spiel teilnehmen müssen, ist es notwendig, dass bei weniger als vier Spielern mindestens einer mehrere Parteien spielt und daher auch die Decks getrennt voneinander hält. Die Karten mit den Zahlen größer als zwölf werden nicht für die 1775-Kampagne gebraucht, sondern nur für das „Die Schlacht bei Quebec“-Szenario.


text: Das Spiel gliedert sich in mehrere Runden, in der jeder Spieler nacheinander einen Spielzug durchführt, der wiederum in vier Phasen gegliedert ist. In den beiliegenden Stoffbeutel werden die vier Spielzug-Marker gelegt, von denen einer gezogen wird. Je nachdem welche Farbe dieser hat, beginnt diese Partei mit ihrem Zug. Ein Spielzug gliedert sich in die folgenden vier Phasen: Einberufungs-, Bewegungs-, Schlacht- und Nachziehphase.


text: In der Einberufungsphase bringt jede Partei neue Armeen auf das Spielbrett, die vom Spieler in einem Stadtgebiet, das in einer von seiner Seite kontrollierten Kolonie liegen muss, platziert wird. Die Anzahl der Armeen pro Phase und Partei ist auf vier beschränkt. Befinden sich im Vorrat der Partei nicht mehr genug Steine, nimmt der Spieler nur noch die vorhandenen. Ebenfalls darf jeder Spieler in dieser Phase seine geflohenen Einheiten neu rekrutieren und ins Spiel bringen. Es ist möglich in der ersten Phase Ereigniskarten auszuspielen, wenn diese es erlauben.


text: Jede Partei darf pro Runde nur eine Bewegungskarte ausspielen. Auf dieser steht die Anzahl der Armeen, die man bewegen darf und um wie viele Felder diese bewegt werden dürfen. Eine Armee gilt als Gruppe von Einheiten, die sich im selben Feld aufhalten. Dies dürfen auch durchaus verbündete Einheiten der Mitspieler sein, wenn der jeweilige Spieler einverstanden ist. Während der Bewegung dürfen keine zusätzlichen Truppen aufgenommen oder zurückgelassen werden. Der Spieler der amerikanischen Regulären darf also die amerikanischen Milizen in seinem Zug bewegen, wenn in dieser Armee mindestens eine seiner eigenen Truppen vorhanden ist. Truppen dürfen nicht mehrfach pro Zug bewegt werden, es sei denn, dies wird durch eine Ereigniskarte explizit erlaubt. Auf der Karte sind außerdem mehrere Wassergebiete die, durch besondere Bewegungskarten, überquert werden können. Um einen Kampf vorzubereiten, bewegt man sich in dieser Phase in das jeweilige Feld mit gegnerischen Einheiten rein.


text: Es gibt außerdem zusätzlich zur Bewegungskarte auch die Möglichkeit Ereigniskarten zu spielen, die besondere Vorteile bieten. Karten legen fest, in welcher Phase sie gespielt werden und wirken. Es ist durchaus möglich alle drei Karten auszuspielen, etwa wenn zwei Ereigniskarten darunter sind. Außerdem hat jede Partei eine Waffenstillstandskarte. Sobald mindestens eine Seite alle ihre Waffenstillstandskarten gespielt hat, endet das Spiel am Ende der Runde. Bis auf die Waffenstillstandskarte werden alle ausgespielten Karten aus dem Spiel entfernt.


text: Wenn gegnerische Truppen im selben Gebiet stehen, werden in dieser Phase Schlachten ausgespielt. Dafür hat jede Partei entweder zwei oder drei eigene Würfel mit eigenen Kombinationen aus Treffer-, Flucht, und Bewegungsergebnissen. Von diesen nimmt der Spieler höchstens so viele, wie er Truppen in die Schlacht entsendet. Der Spieler, der das Gebiet betreten hat, darf zuerst würfeln. Für jeden Treffer, den er würfelt, muss der Gegner eine Truppe seiner Wahl entfernen. Sind Truppen mehrerer befreundeter Parteien an der Schlacht beteiligt, können diese sich absprechen, welche der Truppen entfernt wird. Würfelt der Spieler hingegen ein Fluchtergebnis, muss er eine seiner eigenen Truppen vom Feld ins Fluchtfeld seiner Seite bewegen und darf diese erst in der nächsten Einberufungsphase wieder aufs Spielbrett setzen. Würfelt er ein Bewegungsergebnis, darf er eine seiner Truppen in ein angrenzendes, befreundetes Feld bewegen. Dies muss entweder ein feindliches Feld sein, auf dem befreundete Truppen stehen oder ein nicht feindlich besetztes eigenes Feld sein. Steht keins zur Verfügung, darf er die Truppe nicht wegbewegen. Außerdem darf er nicht über Wasser flüchten. Es wird abwechselnd gewürfelt, bis nur noch Truppen einer Seite übrig bleiben. Haben beide Spieler Indianer in ihren Reihen, fliehen davon so viele, bis nur noch einer oder keiner welche hat. Es ist auch in dieser Phase möglich Ereigniskarten auszuspielen, wenn diese es erlauben. Damit eine Kolonie von einem Spieler kontrolliert wird, dürfen keine gegnerischen Truppen vorhanden sein. Auch indianische Truppen, die neutral sind, verhindern die Kontrolle. Erst wenn ein Spieler seine eigenen Truppen in ein von Indianern kontrolliertes Feld hineinbewegt hat, schließen sich diese demjenigen an und der Spieler erhält gegebenenfalls die Kontrolle über die Kolonie. Kontrollierte Kolonien werden mit einem Kontrollmarker dargestellt.


text: In dieser Phase zieht jeder Spieler seine Handkarten auf drei Karten nach. Hat er nicht mindestens eine Bewegungskarte, zeigt er seine drei Karten vor, mischt den Stapel und zieht drei neue. Anschließend wird der nächste Spielzug-Marker gezogen und der nächste Spieler ist an der Reihe.


text: Das Spiel endet frühestens nach Runde drei, wenn mindestens eine Seite alle ihre Waffenstillstandskarten ausgespielt hat. Nachdem alle Spieler ihren Zug ausgeführt haben und die aktuelle Runde zu Ende gespielt wurde, wird die Anzahl der Kontrollmarker gezählt und miteinander verglichen. Welche Seite die meisten Kolonien kontrolliert, gewinnt das Spiel. Das Spiel kann auch unentschieden ausgehen.


text: Das Spiel "1775: Der amerikanische Unabhängigkeitskrieg" wurde 2013 vom US-amerikanischen Verlag Academy Games veröffentlicht und als zweiter Teil der "Birth of America"-Reihe konzipiert. Im Vergleich zum ein Jahr vorher veröffentlichten Vorgänger, , gilt 1775 als weniger strategisch und schneller, da die Spieler direkt im Spielgeschehen starten. Das Spiel beginnt direkt mit Feindkontakt, während beim Vorgänger die ersten Runden verbracht wurden, seine Truppen in Stellung zu bringen. Das Spiel wurde ebenfalls 2013 durch den Schwerkraft-Verlag auf deutsch veröffentlicht. Das Spiel erschien außerdem ebenfalls 2013 auch auf französisch und spanisch. Im August 2017 wurde zudem eine Computerumsetzung der beiden Spiele 1812 und 1775 veröffentlicht.


text: Als dritter Teil der "Birth of America"-Reihe ist außerdem noch das Spiel erschienen, das bislang noch nicht auf deutsch veröffentlicht wurde. Eine deutsche Version wurde 2017 über eine Crowdfunding-Kampagne realisiert und wird für 2018 erwartet.


text: Die "Birth of America"-Reihe ist ein Vertreter der Konfliktsimulationen, richtet sich aber eindeutig an Einsteiger und Neulinge dieser Spiele, da die Regeln sehr übersichtlich und einfach gehalten sind.


title: Sally Özcan

text: Saliha „Sally“ Özcan (* 24. August 1988 als Saliha Asik in Bruchsal) ist eine deutsch-türkische Lehrerin, Unternehmerin und Webvideoproduzentin. Unter dem Namen Sallys Welt (früher: "Sallys Tortenwelt") betreibt sie den erfolgreichsten YouTube-Kanal Deutschlands zum Thema Kochen und Backen.


title: Sally Özcan

text: Özcan wuchs als eines von fünf Kindern türkischer Einwanderer in Bruchsal auf. 2008 legte sie das Abitur ab, anschließend absolvierte sie ein Lehramtsstudium für die Fächer Hauswirtschaft, Deutsch, Englisch und islamische Theologie. Anschließend arbeitete sie als Grundschullehrerin.


title: Sally Özcan

text: Özcan ist verheiratet; ihr Mann Murat, ein gebürtiger Schwabe mit türkischen Wurzeln, tritt bisweilen auf ihrem YouTube-Kanal in Erscheinung. Gemeinsam hat das Paar zwei Töchter und lebt in Waghäusel.


title: Sally Özcan

text: Im April 2012 startete Özcan noch während ihres Studiums ihren YouTube-Kanal „Sallys Tortenwelt“, auf dem sie anfangs vor allem Koch- und Backanleitungen präsentierte; schon bald wurde sie YouTube-Partnerin. 2013 nahm Özcan an der Fernsehsendung „Topfgeldjäger“ teil, wodurch sich die Bekanntheit ihres Kanals deutlich erhöhte. Um den YouTube-Auftritt entwickelte sich ein Blog sowie seit 2014 ein Kleinunternehmen mit 30 Mitarbeitern und eigenem Webshop, in dem sie unter anderem ihre eigene Produktlinie vertreibt. Das Konzept des YouTube-Kanals wurde verändert, neben Rezepten veröffentlichte Özcan auch Haushaltstipps, teilte ihre Erfahrungen zum Thema Kindererziehung und berichtete über ihre Erfahrungen beim Bau ihres Eigenheims.


title: Sally Özcan

text: Im Oktober 2016 ging Özcan eine Kooperation mit der Supermarktkette Globus ein; diese umfasst einen eigenen YouTube-Kanal, Rezepttipps auf der Unternehmenswebsite sowie Rezeptkarten in eigenen Ständern in den Märkten. 2017 lief auf VOX die Sendung „Sally backt“, in der Özcan mit Kindern und Jugendlichen sogenannte „Motivtorten“ backt. Zudem schloss sie einen Kooperationsvertrag mit Interspar in Österreich ab. 2018 war Özcan Mitglied der Expertenjury des Goldene Kamera Digital Awards; im September begann auf VOX die Ausstrahlung einer weiteren, auf zwölf Folgen angesetzten Fernsehsendung namens „Einfach Sally“. Anfang 2021 ging Özcan eine Kooperation mit der Supermarktkette Lidl ein. Mit Lidl werden nun wöchentlich neue Rezeptvideos veröffentlicht.


title: Sally Özcan

text: Özcan nutzt ihre Popularität immer wieder, um sich sozial zu engagieren. 2014 mahnte sie in einem Video die fehlende Akzeptanz von Flüchtlingen in Deutschland an; 2016 unterstützte sie die Spendenkampagne eines an Leukämie erkrankten Mädchens. Zudem ist sie „Lesebotschafterin“ der Stiftung Lesen und engagiert sich für den Bundesverband Kinderhospiz e.V., den sie unter anderem mit dem Erlös ihres Buches „Sally & Friends“ unterstützt. Im Laufe des Jahres 2018 gründete sie ihre eigene Stiftung, um deutschlandweit unterschiedlichste Projekte zu unterstützen.


title: Sally Özcan

text: Im Jahr 2020 eröffnete sie in Mannheim ihren eigenen Laden.


title: Sally Özcan

text: 2016 wurde Özcan mit ihrem Unternehmen vom Land Baden-Württemberg für den Landespreis für junge Unternehmen nominiert und ausgezeichnet. 2017 wurde sie mit dem Webvideopreis Deutschland in der Kategorie „Food“ ausgezeichnet. Im Juli 2017 erhielt sie den Botschafter Engel des Bundesverbandes Kinderhospiz e.V. Im Herbst desselben Jahres erhielt sie den Axel Springer Place to B Award in der Kategorie Food. Im Juni 2018 folgte der Tiger Award als Influencer des Jahres. Die Goldene Kamera erhielt sie in der Kategorie, Best of Coaching & Education, 2019.


title: Sally Özcan

text: Im 2017 erschienenen Animationsfilm The Boss Baby synchronisierte Özcan die Rolle einer Stewardess.


title: Das Nebelhaus

text: Das Nebelhaus ist ein deutscher Fernsehthriller, der am 28. November 2017 in Sat.1 zum ersten Mal ausgestrahlt wurde. Er basiert auf den gleichnamigen Krimi von Eric Berg.


title: Das Nebelhaus

text: Die Journalistin Doro Kagel recherchiert über die nun im Koma liegende Schulfreundin Leonie, die drei Menschen auf einer Insel ermordet haben soll. Bei der Ermittlung vor Ort trifft sie auf Timo Stadtmüller, der ihr beichtet wie alles abgelaufen war. So trafen sich auf der Insel eine Clique von Jugendfreunden. Da Leonies Zuneigungen zu Timo abgewiesen wurden und sie sich insgesamt zurückgedrängt fühlte, beging sie Selbstmord. Bei einem vorherigen Gerangel um die Pistole wurde das Kind erschossen. Die kambodschanische Köchin wurde danach von Timo umgebracht. Das ganze als Zeitungsstory verpackt bringt einen Freispruch für Leonie.


title: Das Nebelhaus

text: TV Spielfilm gibt den Daumen nach oben, lobt die Regisseurin Claudia Garde, die „mit rabiatem Psychothrill, etwas Kitsch und gar nicht mal so nettem Personal“ überrascht, und meint: „Wendungsreich, mit nebulösen Figuren“.


title: Eleonore Koch

text: Eleonore Koch, auch "Lore Koch", (* 2. April 1926 in Berlin; † 1. August 2018 in São Paulo) war eine deutschbrasilianische Malerin und Bildhauerin.


title: Eleonore Koch

text: Koch war die jüngere zweier Töchter des Rechtsanwalts Ernst Koch und der Psychoanalytikerin Adelheid Koch. Nach Hitlers Machtübernahme emigrierte die Familie Koch 1936 nach Brasilien und ließ sich in São Paulo nieder.


title: Eleonore Koch

text: 1943 trat sie siebzehnjährig in die "Escola de Belas Artes de São Paulo", heute das Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, ein, verließ diese aber bald wieder. Sie erlernte die Buchbinderei und arbeitete als Buchverkäuferin für verschiedene Buchhändler im Immigrantenmilieu wie der "Livraria Nobel" und der "Editora e Livraria Kosmos".


title: Eleonore Koch

text: Sie war an Malerei und Bildhauerei gleichermaßen interessiert und erhielt die künstlerische Ausbildung privat von Yolanda Mohalyi (1909–1978), Elisabeth Nobiling (1902–1975), dem Mitbegründer der abstrakten Kunst in Brasilien Samson Flexor (1907–1971) und ab 1947 von Bruno Giorgi (1905–1993). 1949 reiste sie nach Paris und besuchte dort die Ateliers des Malers Árpád Szenes und des Bildhauers Robert Coutin (1891–1965), wo sie ihre Studien fortsetzte. 1952 kehrte sie nach São Paulo zurück und arbeitete zunächst als Assistenz-Bühnenbildnerin für den ersten brasilianischen Fernsehsender Rede Tupi.


title: Eleonore Koch

text: Durch Vermittlung von Geraldo de Barros (1923–1998) arbeitete sie als Sekretärin für Mário Schenberg, zu der Zeit auch als Kunstkenner bekannt, und César Lattes an der Universidade de São Paulo (USP). An der USP arbeitete sie von 1952 bis in die 1960er Jahre im Dokumentationsdienst der Universität und kümmerte sich um die Fotografien der Biennalen und des brasilianischen Barocks. Durch ihre Mutter wurde sie mit dem Kunstkritiker, -sammler und Psychoanalytiker Theon Spanudis (1915–1985) bekannt, der sie dem Maler Alfredo Volpi (1896–1988) vorstellte, dessen Schülerin sie wurde. Volpi hatte einen großen Einfluss auf seine einzige Schülerin, sie zeigte eine von Kunstkritikern in Brasilien noch wenig erforschte Richtung. Auf den ersten Blick finden sich in ihren Arbeiten Ähnlichkeiten mit der italienischen Pittura metafisica. Der Kritiker Theon Spanudis identifizierte eine gewisse Sakralisierung in der Darstellung von Objekten. Diese „durchbohren“ durch feste Linien die Farbebenen der Landschaften und Stillleben und distanzieren sich so von den Figuren eines Giorgio De Chirico. Koch folgte nicht dem Werdegang der Figuration hin zur Abstraktion, die die hier einflussnehmenden Künstler charakterisiert.


title: Eleonore Koch

text: 1966 kam sie erneut nach Europa. In London fand sie nach einigen Absagen die Mercury Gallery, die sie im gleichen Jahr ausstellte, und ließ sich 1968 für die nächsten zwei Jahrzehnte in London nieder. Sie hatte dort den wohlhabenden Kunstsammler Alistair McAlpine getroffen, der sie sieben Jahre lang als Sponsor unterstützte. Zum zusätzlichen Erwerb wurde sie 1976 Dolmetscherin des Portugiesischen für den Scotland Yard. 1989 kehrt sie nach Brasilien zurück, in ihrer Malerei wandte sie sich wieder verstärkt den Landschaften und den Farben zu.


title: Eleonore Koch

text: Ihre Ausstellungstätigkeit begann 1948 beim 54. Salão Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro. Nachdem sie sich einige Male vergebens um die Teilnahme an der Biennale von São Paulo beworben hatte, wurde sie erstmals dort 1959 ausgestellt, insgesamt fünfmal bis zur 9. Biennale 1967. 1979 wurde sie bei der Ausstellung der Kunstsammlung des Theon Spanudis im Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP) mitausgestellt, veranstaltet in Erinnerung seiner Schenkungen an das Museum.


title: Eleonore Koch

text: Beachtung fand sie mehr in Künstlerkreisen als „Künstler der Künstler“, weniger beim großen Publikum, trotz fünfmaliger Biennale-Teilnahme. Eine größere Aufmerksamkeit erfuhr sie in den letzten Jahren durch den Verleger Charles Cosac, der 2013 eine illustrierte Monographie mit Texten des Kunstkritikers Paulo Venancio Filho im Verlag Cosac Naify herausbrachte.


title: Eleonore Koch

text: Sie verstarb am 1. August 2018 92-jährig in São Paulo.


title: Oraklos

text: Oraklos ist ein Würfelspiel, das ursprünglich 1997 von den Spieleautoren Tamara Jannink und Joris Wiersinga im niederländischen Spieleverlag Splotter Spellen unter dem Namen Tetragons veröffentlicht wurde. Die Neuauflage erschien 2002 unter dem Namen Oraklos im gleichen Verlag. In dem Spiel wirft ein Spieler einige Würfel und jeder versucht in dem entstandenen Muster die Muster seiner Karten zu finden. Das Spieler eignet sich für Kinder und dauert etwa 15 Minuten.


title: Oraklos

text: Bei Oraklos übernehmen die Spieler die Rolle von Hohepriestern eines Orakels, die dem König Alexander dem Großen bei dessen Besuch die Zukunft vorhersagen wollen. Dazu vergleichen sie Wunschkarten, auf denen Muster von vier Würfeln aufgedruckt sind, mit auf den Tisch geworfenen Würfeln und versuchen die Muster im Würfelwurf wiederzufinden. Für richtige Deutungen erhalten die Spieler ein bis drei Punkte, bei falschen Versuchen verlieren sie dementsprechend ein bis drei Punkte, und wer als erstes zehn Punkte hat, gewinnt das Spiel. Im Spielkarton befindet sich folgendes:Zum Spielen wird außerdem ein Würfelbecher, ein nicht zu kleiner Tisch und außerdem Papier und Stift zum Notieren der Punkte benötigt.


title: Oraklos

text: Zu Beginn wird an beiden Enden der Messschnur ein roter Würfel aufgesteckt und festgeknotet. Außerdem werden die Audienzmarker in die Plastikfüße gesteckt und an den Rand des Tisches in Reichweiter jedes Spielers gestellt. In den Würfelbecher kommt ein Würfel jeder Farbe und die Wunschkarten werden als verdeckter Stapel bereit gelegt. Anschließend bekommt jeder Spieler eine bestimmte Anzahl an Würfeln, die abhängig von der Anzahl der Spieler ist: Bei zwei Spielern bekommt jeder 16 Würfel, von jeder Farbe vier. Bei drei und vier Spielern bekommt jeder zwölf Würfel, was bedeutet, jeder bekommt von jeder Farbe drei. Außerdem bekommt jeder Spieler bei fünf Teilnehmern acht Würfel – zwei von jeder Farbe.


title: Oraklos

text: Oraklos wird in vier Phasen gespielt. Zu Beginn sendet jeder Spieler seine Spione aus, um herauszufinden, welches Orakel der König sich wünscht. Dazu zieht jeder Spieler drei Wunschkarten vom Stapel und legt sich diese offen vor sich aus. Gibt es zu einem Zeitpunkt keine Karten mehr zum Ziehen, endet das Spiel sofort.


title: Oraklos

text: Anschließend folgt die zweite Phase und jeder Spieler legt eine gewisse von der Spieleranzahl abhängige Zahl an Würfeln in den Würfelbecher rein. Bei zwei Spielern legt jeder sechs Würfel in den Becher, bei drei Spielern legt jeder fünf Würfel in den Becher, bei vier Spielern legt jeder vier Würfel in den Becher und bei fünf Spielern legt jeder drei Würfel in den Becher. Welche Würfel im Becher liegen, bleibt dabei geheim, niemand darf sich die Würfel im Becher anschauen. Hat jeder seine Würfel in den Becher gelegt, wirft der Startspieler die Würfel auf den Tisch und versucht darauf zu achten, dass die Würfel nicht zu dicht beieinander liegen.


title: Oraklos

text: In der dritten Phase sucht jeder Spieler nach den Prophezeiungen des Orakels. Die Muster, die der Würfelwurf ergeben hat, werden mit den eigenen Wunschkarten verglichen und wenn ein Spieler meint, sein Muster in den Würfeln erkannt zu haben, nimmt er sich einen der Audienzmarker und legt den auf seine Karte. Sind alle drei Marker genommen oder sind sich alle Spieler einig, keine Muster mehr zu finden, wird verglichen. Der Spieler, der den 3-Punkte-Marker genommen hat, fängt an und zeigt auf die Würfel, die seiner Meinung nach die Prophezeiung erfüllen. Dabei darf er nicht zögern, jedes zögern macht seinen Versuch ungültig. Stimmt die Prophezeiung, bekommt der Spieler die Anzahl an Punkten, die auf dem Marker steht, also ein bis drei Punkte, hat er einen Fehler gemacht, bekommt er die gleiche Anzahl Punkte abgezogen. Die Muster bestehen immer aus vier farbigen Würfeln, die quadratisch angeordnet sind. Die Farben müssen in der richtigen Reihenfolge sein. Jeder Würfel hat auf einer Seite ein Loch, das nicht nach oben zeigen darf. Die vier Linien, die zwischen vier Würfeln gedacht werden können, dürfen nicht durch einen anderen Würfel geschnitten werden, es dürfen sich außerdem auch keine Würfel in dem Quadrat befinden. Sollten die Spieler sich nicht einig werden, ob ein Würfel ein gedachtes Quadrat schneidet oder nicht, kann die Messschnur zu Hilfe genommen werden.