title: Jan Arnet

text: Arnet lernte ab 1945 zunächst Geige und Posaune, bevor er 1957 zum Kontrabass wechselte. Er arbeitete seitdem in der Tschechoslowakei erst mit lokalen Bands, um dann zur Eröffnung des Reduta Jazz Club in Prag im Quartett mit Svatobor Macák, Rudolf Rokl und Karel Růžička aufzutreten. Seit 1959 spielte er in den Tanzorchestern bzw. Bigbands von Zdeněk Barták, Karel Vlach und Karel Krautgartner, sowie seit 1963 in den Jazzcombos von Karel Velebný ("SHQ"), aber auch von Jan Konopásek und Milan Dvořák, mit denen Aufnahmen entstanden. Dann wurde er Leiter des Nationalen Tschechoslowakischen Jazz-Orchesters, für das er auch komponierte und mit dem er in Europa tourte. Bei Gastspielen in Westdeutschland und Frankreich kam es 1965 zu Begegnungen mit amerikanischen Jazzmusikern wie Leo Wright und Booker Ervin, was ihn schließlich bewog, in die Vereinigten Staaten zu emigrieren. Im folgenden Jahr schmuggelte er seine Frau und Kind nach Westdeutschland und zog anschließend in die USA, wo er fortan als Musiker, Produzent, Arrangeur und Orchesterleiter tätig war.


title: Jan Arnet

text: Arnet arbeitete u. a. zunächst mit Booker Ervin (1966), Sonny Stitt (1966), Elvin Jones, Tony Scott, Attila Zoller und Chico Hamilton (1967–1969), mit dem er zwei Alben einspielte. 1969 holte ihn Art Blakeys zu seinen Jazz Messengers, mit denen er im selben Jahr auf dem Newport Jazz Festival gastierte und 1970 in Japan tourte. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1959 und 1970 an 39 Aufnahmesessions beteiligt, zuletzt mit Erroll Garner. Nach einer schweren Operation musste er das aktive Spiel aufgeben, blieb aber als Autor aktiv, u. a. für Voice of America. Im Hauptberuf war er bis zur Pensionierung 1999 in der kaufmännischen Leitung internationaler Organisationen wie der City University of New York und der Asia Society tätig.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: Die Mir-2 () war eine von der Sowjetunion geplante bemannte Raumstation. Erste Pläne der NPO Energija gehen auf das Jahr 1984 zurück. Das Projekt baute auf dem DOS-8 (russisch ДОС, Долговременная орбитальная станция, für „Langzeit-Orbital-Station“) Modul auf, welches als Backupmodul des DOS-7 der Raumstation Mir gebaut wurde. Nach einer Vielzahl von Planänderungen wurde das modifizierte Modul schließlich unter der Bezeichnung Swesda auf der ISS eingesetzt.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: Die gesamte Historie der Mir-2 baut auf dem DOS-8 Modul auf, dessen Bau parallel zum DOS-7 Modul gestartet wurde. Das DOS-8 Modul war als Backup oder zum Austausch des DOS-7 Basismoduls der Mir vorgesehen.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: 1984, wohl auch als Reaktion auf die geplante US-amerikanische Raumstation Freedom, existierten erste Pläne für eine gigantische Raumstation, welche 1988 unter dem Namen Mir-2 angekündigt wurde.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: Geplant war der Start des DOS-8 Moduls im Jahre 1993. Noch im selben Jahr sollte ein gigantisches, 76 Tonnen schweres Kernmodul durch einen Start der Energija hinzukommen. In den Jahren 1994 bis 1997 sollte die Station durch eine große Gitterstruktur mit Solarzellen sowie einem Versorgungsmodul, einem Technologiemodul und einem biotechnischen Modul ergänzt werden. Von 1997 bis 2000 war die Komplettierung der Station durch vier weitere Module vorgesehen. Ziel war es eine orbitales Montage- und Operationscenter zu schaffen, welches auch das Reparieren von Satelliten und das Erbauen großer Strukturen im Weltall ermöglichen sollte. Vorgesehen war eine Inklination von 65°, die ursprünglich bereits für die Mir vorgesehen war, wegen der großen Masse aber nicht erreicht werden konnte. Für den Transport der fünfköpfigen Besatzung war der Buran vorgesehen.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: Das fortschreitende Projekt verzögerte sich immer weiter, 1989 wurden die Pläne schließlich gekürzt. Der Start von DOS-8 war nun für das Jahr 1994 vorgesehen, das Kernmodul sollte im Jahre 1995 folgen.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: Jedoch konnten auch diese Pläne nicht eingehalten werden, schließlich wurde das Projekt 1991 gestoppt und die Pläne weitestgehend verworfen.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: Von 1991 bis 1993 entstanden zwei weitere Ideen DOS-8 zu verwenden. Die erste Idee sah vor, wie bereits ursprünglich geplant, DOS-7 der Mir durch DOS-8 auszutauschen. Beim, unter der Bezeichnung Mir-1.5 bekannten, Plan sollte das Modul, nach dem Start mit einer Proton, mit Hilfe des Burans zur Raumstation transportiert werden. Nach und nach sollten dann die alten Module der Mir durch neue Module ersetzt werden. Der zweite Plan behielt das Konzept einer neuen Raumstation bei. Nach dem Ende der Lebensdauer von DOS-7 sollte DOS-8 gestartet werden. Neben einer Gitterstruktur mit Solarzellen war ein Knotenmodul vorgesehen. Verworfene Pläne leichter geplanten Module der Mir sowie die Idee kleiner spezialisierte Module, die als modifizierter Progress-Raumtransporter mit einer Sojus starten konnten, sollten die Station komplettieren. Vorgesehen waren ein Servicemodul, zwei Forschungsmodule sowie ein Dockingmodul mit Luftschleuse.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: Ab 1993 konkretisierte sich die Zusammenführung des Projekts mit der geplanten US-amerikanischen Raumstation Freedom, nachdem Boeing Energija-Funktionäre in deren Hauptquartier nach Seattle einlud. Beide Seiten waren sich einig, dass durch das Zusammenführen der Projekte großen Kosteneinsparungen möglich waren, schließlich litt auch das Freedom-Projekt unter steigenden Kosten.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: Der Plan sah vor, die amerikanischen, europäischen und japanischen Module durch das russische DOS-8 Basismodul, einem universellen Knotenmodul, einem Dockingmodul mit Luftschleuse sowie einem Servicemodul zu ergänzen. Bereits im Jahre 1997 sollte die Station permanent drei Besatzungsmitglieder aufnehmen können.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: Der Vorschlag wurde 1992 von politischer Seite akzeptiert, mit dem Shuttle-Mir-Programm startete Phase 1 des ISS-Projekts.


title: Mir-2 (Raumstation)

text: Die ursprünglichen Pläne unterliefen einer Reihe von Anpassungen und Modifikationen, im November 1998 startete schließlich mit Sarja das erste Modul der ISS. DOS-8, inzwischen unter der Bezeichnung Swesda (russisch für "Stern"), folgte im Juli 2000.


title: Næstved Stadion

text: Das Næstved Stadion (Sponsorenname Euro Outlets Stadion) ist ein multifunktionelles Stadion in Næstved, Dänemark. Es wird hauptsächlich für Fußballspiele verwendet und ist das Heimstadion des Næstved BK. Das Stadion wurde 1944 mit einer Kapazität von 20.000 Plätzen eröffnet. Nachdem es 2002 renoviert wurde, hatte es nur noch 10.000 Plätze, wovon 2.300 an der Haupttribüne überdacht sind. Der Zuschauerrekord wurde am 16. November 1980 aufgestellt, als 20.315 Zuschauer im Stadion waren.


title: Singapore (Begriffsklärung)

text: Singapore steht für:


title: Singapore (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Scarlett Hellfeier

text: Scarlett Hellfeier (* 18. Oktober 1991) ist eine deutsche Fußballspielerin, auf der Position der Torhüterin.


title: Scarlett Hellfeier

text: Hellfeier startete ihre Karriere beim SV Schwafheim und spielte anschließend beim VfL Repelen als Abwehrspielerin. Im Sommer 2008 wechselte sie in die Regionalliga West zum GSV Moers, wo sie am 29. August 2010 gegen Alemannia Aachen debütierte. 2011 folgte sie ihrer Schwester Alice Hellfeier zum FCR Duisburg, wo sie am 16. Oktober 2011 in der 2. Bundesliga Nord gegen den Mellendorfer TV debütierte. 2014 schloss sich Hellfeier zusammen mit ihrer Schwester Alice, den FCR Nachfolgeverein MSV Duisburg an, wo sie im Winter 2014 aufgrund von Verletzungssorgen des MSV's, zur Torhüterin umschulte. Am 5. November 2016 debütierte Hellfeier in der Allianz Frauen-Bundesliga für den MSV Duisburg in einer 0:6-Niederlage gegen den SC Sand. Im Sommer 2017 verließ sie Duisburg und wechselte mit ihrer Schwester Alice zum SV Budberg in die Niederrheinliga.


title: Scarlett Hellfeier

text: Ihre zwei Jahre jüngere Schwester Alice Hellfeier ist ebenfalls Fußballspielerin und spielte als Innenverteidigerin, zuletzt beim MSV Duisburg. Hellfeier arbeitet neben der Karriere als Verwaltungsangestellte bei einem christlichen Träger.


title: Pawel Schirschikow

text: Pawel Schirschikow (; englische Transkription "Pavel Shirshikov"; * 1986 oder 1987) ist ein professioneller russischer Pokerspieler.


title: Pawel Schirschikow

text: Schirschikow stammt aus Sankt Petersburg. Er spielt auf der Onlinepoker-Plattform "PokerStars" unter dem Nickname "OMGinmarsat8". Schirschikow gewann Ende Mai 2017 das Main Event der "PokerStars Championship" in Sotschi. Dafür setzte er sich gegen 386 andere Spieler durch und erhielt eine Siegprämie von 29,1 Millionen russischen Rubel, zu diesem Zeitpunkt umgerechnet über 500.000 US-Dollar.


title: Großsteingräber bei Harmstorf (Dahlem)

text: Die Großsteingräber bei Harmstorf waren acht megalithische Grabanlagen der jungsteinzeitlichen Trichterbecherkultur bei Harmstorf, einem Ortsteil von Dahlem im Landkreis Lüneburg (Niedersachsen). Sie wurden im 19. Jahrhundert zerstört.


title: Großsteingräber bei Harmstorf (Dahlem)

text: Die Gräber 1, 2, 5 und 6 befanden sich nach Johannes Heinrich Müller und Jacobus Reimers auf der Koppel des Hauswirts Schoop, die Gräber 4, 7 und 8 auf der Koppel des Schulzen Meyer und Grab 3 auf der Koppel des Hauswirts Rosseburg.


title: Großsteingräber bei Harmstorf (Dahlem)

text: Grab 1 besaß eine ovale Hügelschüttung mit einer Länge von 7 m und einer Breite von 4 m. Die Umfassung bestand aus 14 Steinen. Über die Grabkammer liegen keine Angaben vor.


title: Großsteingräber bei Harmstorf (Dahlem)

text: Grab 2 besaß ebenfalls eine ovale Hügelschüttung mit einer Länge von 6 m und einer Breite von 3,2 m. Die Umfassung bestand aus 19 Steinen. Über die Grabkammer liegen keine Angaben vor.


title: Großsteingräber bei Harmstorf (Dahlem)

text: Grab 3 besaß ein rechteckiges Hünenbett mit einer Länge von 32 m und einer Breite von 4 m. Die Umfassung bestand aus 78 Steinen. Über die Grabkammer liegen keine Angaben vor.


title: Großsteingräber bei Harmstorf (Dahlem)

text: Grab 4 besaß ebenfalls ein rechteckiges Hünenbett mit einer Länge von 11,6 m und einer Breite von 2,6 m. Die Umfassung bestand aus 26 Steinen. Über die Grabkammer liegen keine Angaben vor.


title: Großsteingräber bei Harmstorf (Dahlem)

text: Grab 5 besaß ein rechteckiges Hünenbett mit einer Länge von 19,3 m und einer Breite von 3,2 m. Die Umfassung bestand aus 34 Steinen. Über die Grabkammer liegen keine Angaben vor.


title: Großsteingräber bei Harmstorf (Dahlem)

text: Grab 6 besaß ein rechteckiges Hünenbett mit einer Länge von 21 m und einer Breite von 4 m. Die Umfassung bestand aus 50 Steinen. Über die Grabkammer liegen keine Angaben vor.


title: Großsteingräber bei Harmstorf (Dahlem)

text: Grab 7 besaß ein rechteckiges Hünenbett mit einer Länge von 16,6 m und einer Breite von 3,2 m. Die Umfassung bestand aus 46 Steinen. Über die Grabkammer liegen keine Angaben vor.


title: Großsteingräber bei Harmstorf (Dahlem)

text: Grab 8 besaß ein rechteckiges Hünenbett mit einer Länge von 10,5 m und einer Breite von 4 m. Die Umfassung bestand aus 27 Steinen. Über die Grabkammer liegen keine Angaben vor.


title: Pylia (Provinz)

text: Pylia () war eine ehemalige Provinz Griechenlands in der Präfektur Messenien. Sie bestand aus der damaligen Gemeinde Pylos und 63 Landgemeinden und umfasste das Gebiet der heutigen Gemeinde Pylos-Nestor und der Gemeindebezirke Epia, Petalidi und Voufrades der Gemeinde Messini. Sie wurde 1997 nach dem Gesetz Nr. 2539, Artikel 19 zum 1. Januar 1999 aufgelöst.


title: ATP Challenger Bangkok-5

text: Das ATP Challenger Bangkok-5 (offizieller Name: Chang-Sat Bangkok 2 Open) war ein Tennisturnier in Bangkok, das 2010 einmal ausgetragen wurde. Es folgte direkt auf die Chang-Sat Bangkok Open, die in der Vorwoche stattfanden und an gleicher Stelle mit gleichem Preisgeld gespielt wurden. Es war Teil der ATP Challenger Tour und wurde auf Hartplatz ausgetragen.


title: Chang-Sat Bangkok 2 Open 2010

text: Die Chang-Sat Bangkok 2 Open 2010 waren ein Tennisturnier, das vom 20. bis 25. September 2010 in Bangkok stattfand. Es war Teil der ATP Challenger Tour 2010 und wurde im Freien auf Hartplatz ausgetragen.


title: Chang-Sat Bangkok 2 Open 2010

text: Das Teilnehmerfeld der Einzelkonkurrenz bestand aus 32 Spielern, jenes der Doppelkonkurrenz aus 16 Paaren.


title: The Nun (2018)

text: The Nun (dt. „Die Nonne“) ist ein US-amerikanischer Horrorfilm von Regisseur Corin Hardy aus dem Jahr 2018. Er ist eine Produktion von New Line Cinema in Zusammenarbeit mit "Atomic Monster Productions" und "The Safran Company" im Verleih von Warner Bros. Pictures. Der Film ist ein weiteres Spin-off zur "Conjuring"-Filmreihe. In den Hauptrollen sind Demián Bichir, Taissa Farmiga und Bonnie Aarons in der Rolle der dämonischen Nonne aus "Conjuring 2" zu sehen. Die Veröffentlichung von "The Nun" erfolgte am 7. September 2018 in den US-amerikanischen und einen Tag zuvor in den deutschen Kinos. Der Film spielte über 370 Millionen US-Dollar ein und ist damit der bisher erfolgreichste Film der Conjuring-Reihe.


title: The Nun (2018)

text: Im Jahr 1952 werden zwei Nonnen im rumänischen Kloster St. Carta nahe der siebenbürgischen Gemeinde Biertan im Keller von einem Dämon bedroht und angegriffen. Schwester Victoria erhält von ihrer Mitschwester einen besonderen Schlüssel, bevor diese von der bösen Macht in das Dunkel des Kellers verschleppt wird. Schwester Victoria überlebt den Angriff zunächst und kann vor dem Angreifer fliehen. Als der Dämon ihr weiterhin nachsteigt, erhängt sich die Schwester bei einem Sprung aus dem Fenster. Ihre Leiche wird bald darauf von dem jungen Dorfbewohner Frenchie entdeckt, der die Aufgabe hat, die Nonnen im Kloster mit Vorräten zu versorgen.


title: The Nun (2018)

text: Als der Vatikan von dem Vorfall erfährt, entsendet dieser alsbald den traumatisierten Priester Pater Burke und die Novizin Schwester Irene, um den Vorfall zu untersuchen. Sie reisen nach Rumänien und treffen auf Frenchie, der sie zur Abtei führen soll. Bei ihrer Ankunft am Kloster finden sie die Leiche von Schwester Victoria in einer sitzenden Position vor, obwohl Frenchie sie zuvor horizontal abgelegt hatte. Außerdem finden sie in der rechten Hand der Leiche den seltsamen verschnörkelten Schlüssel vor, den Schwester Victoria beim Angriff des Dämons erhalten hatte. Burke nimmt den Schlüssel an sich. Im kryptaartigen Vestibül des Klosters treffen Burke und Irene auf die vermeintliche Äbtissin (die echte Äbtissin ist unlängst vom Dämon getötet worden). Diese teilt ihnen mit, dass sie die Schwestern heute nicht mehr sprechen können, da das Kloster zwischen Vesper und Morgengebet das große Silentium einhält. Burke und Irene werden im Gästehaus des Klosters untergebracht und sollen am nächsten Tag Gelegenheit erhalten, mit dem Konvent zu sprechen.


title: The Nun (2018)

text: Als Frenchie unterdessen in sein Dorf zurückkehrt, wird er von der Leiche einer Nonne angegriffen, aber es gelingt ihm zu entkommen. Burke berichtet Irene während eines Gesprächs über ein Erlebnis aus seiner Vergangenheit, dass er vor einiger Zeit einen Exorzismus an einem kleinen Jungen durchführte, dieser jedoch danach gestorben sei und dass ihn diese Schuld seither plage. In der Nacht werden die beiden von einem dämonischen Wesen angegriffen. Burke wird dabei auf dem nahegelegenen Friedhof lebendig begraben, jedoch von Irene gerettet. Danach entdecken sie, dass sich in dem Sarg alte Bücher über Dämonen befinden.


title: The Nun (2018)

text: Am nächsten Tag kehren Irene und Burke zum Kloster zurück. In die Klausur jedoch darf nur Irene eintreten, da dies Männern in Nonnenklöstern verwehrt ist. Sie lernt nun zunächst einige der anderen Schwestern kennen und erfährt, dass der Konvent die Ewige Anbetung pflegt, um so, im Gebet abwechselnd, das Böse in Schach zu halten. Schwester Oana erzählt Irene etwas über die Geschichte der Abtei. Diese war ursprünglich eine Burg und wurde während des Mittelalters von einem Herzog erbaut, der von okkulten und dunklen Künsten besessen war. Der Herzog rief dabei eine dämonische Entität herbei, die durch einen Riss in den Katakomben auftauchte, aber der Adlige wurde durch eindringende Kreuzritter getötet. Diese versiegelten den Riss mit einem Artefakt, welches das „Blut Jesu Christi“ enthielt. Die Burg wurde danach in ein Kloster umgewidmet. In Folge von Bombenangriffen während des Zweiten Weltkrieges wurde der Riss jedoch wieder geöffnet und das dämonische Wesen erneut freigesetzt, welches nun als Nonne in Erscheinung tritt. Im Vestibül entdeckt Pater Burke in einem Buch, das er zuvor im Sarg gefunden hatte, dass es sich bei dem Dämon um einen gewissen „Valak“ handelt. Er erkennt außerdem, dass die vermeintliche Äbtissin in Wahrheit Valak war. Schließlich wird Burke von Valak in Gestalt des kleinen Jungen verfolgt, den er damals exorziert und versehentlich getötet hatte.


title: The Nun (2018)

text: Frenchie beschließt, zur Abtei zurückzukehren, um Irene und Burke zu helfen. Als Irene von Valak angegriffen und von dunklen Visionen heimgesucht wird, schließt sie sich den Nonnen an, die in der Klosterkirche beten, um den Dämon abzuwehren. Als Burke versucht, durch das Kühlhaus die Abtei zu betreten, um ebenfalls Irene zu befreien, wird er von Schwester Victorias Leiche angegriffen. Er wird jedoch im letzten Moment von Frenchie gerettet, welcher der untoten Nonne mit einer Axt den Kopf abschlägt. Als die Drei wieder vereint sind, wird Irene bewusst, dass keine der anderen Nonnen tatsächlich anwesend war und sie die ganze Zeit über allein gebetet hatte. Die Gruppe erfährt auch, dass Schwester Victoria die letzte noch lebende Nonne im Kloster gewesen war und sich geopfert hatte, um Valak davon abzuhalten, Besitz von ihrem Körper ergreifen zu können und der Dämon so aus seinem „Gefängnis“ befreit würde.


title: The Nun (2018)

text: In der Annahme, dass Valak nur gestoppt werden könne, wenn sie den beschädigten Riss erneut mit der Heilig-Blut-Reliquie versiegeln würden, holen sie das Fläschchen aus dessen Versteck mit jenem Schlüssel zurück, den sie zuvor bei Schwester Victorias Leiche gefunden hatten. Als die Gruppe erneut getrennt und Irene in ein Pentagramm gelockt wird, ergreift Valak Besitz von ihr. Frenchie schmiert etwas von dem „Blut Jesu Christi“ aus dem Reliquiar auf Irenes Gesicht und treibt den Dämon somit wieder aus. Valak jedoch stößt Frenchie weg und Irene wird in jene mit Wasser geflutete Kammer geschleudert, wo sich der Riss befindet. Burke wird von dem Geist des Jungen verwundet, der jedoch verschwindet, als Valak Irene zu ertränken versucht. Irene gelingt es, im Kampf das Reliquiar zu ergreifen. Als Valak Irenes leblosen Körper untersucht, spuckt diese das „Blut Christi“ auf den Dämon und verbannt ihn zurück durch den Riss, welcher danach durch das Blut erneut versiegelt wird. Nachdem Frenchie Irene aus dem Wasser gerettet und wiederbelebt hat, verrät er ihr seinen richtigen Namen, der Maurice lautet. Er erzählt ihr zudem, dass er wieder in seine amerikanische Heimat zurückkehren wolle. Mit Irenes und Maurices Hilfe begräbt Pater Burke die aufgefundenen Leichname der Schwestern in geweihter Erde. Während der Abfahrt vom Kloster wird ein umgedrehtes Kreuz auf Maurice’ Nacken sichtbar, welches zeigt, dass Valak teilweise von ihm Besitz ergriffen hat.


title: The Nun (2018)

text: Im Jahr 1971 besucht Carolyn Perron ein Universitätsseminar, in welchem die Warrens Aufnahmen davon vorführen, wie sie versuchten, bei einem Exorzismus an Maurice zu assistieren. Dieser berührte dabei Lorraine und löste in ihr eine Vision aus, die zeigt, wie Ed sterben wird. Damit werden die Umstände offenbart, wie es zu den Ermittlungen der Warrens im Spukhaus der Familie Perron und zu der ersten Begegnung mit dem Dämon Valak kam, der die Warrens fortan verfolgen sollte.


title: The Nun (2018)

text: Des Weiteren erscheinen Patrick Wilson und Vera Farmiga als Ed und Lorraine Warren, Sterling Jerins als Judy Warren, Christof Veillon als Maurice Theriault und Lili Taylor als Carolyn Perron in zusätzlichen Szenen und Archivaufnahmen aus "Conjuring – Die Heimsuchung" sowie "Conjuring 2".


title: The Nun (2018)

text: Am 15. Juni 2016 berichtete der Hollywood Reporter, dass Warner Bros. Pictures und New Line Cinema einen Spin-off-Film zum ebenfalls im Juni 2016 veröffentlichten Film "The Conjuring 2" mit dem Arbeitstitel "The Nun" planen, der sich mit der Filmfigur der dämonischen Nonne befasst. Das Drehbuch für den Film sollte von David Leslie Johnson geschrieben werden, der jedoch später durch Gary Dauberman ersetzt wurde, wie Variety im Februar 2017 berichtete. Zudem fungieren Peter Safran und James Wan erneut als Produzenten und der britische Regisseur Corin Hardy wurde für die Inszenierung des Films engagiert.


title: The Nun (2018)

text: Am 5. April 2017 wurde Demián Bichir als erster Schauspieler bestätigt, welcher für die Hauptrolle als Priester besetzt wurde, der beauftragt wird, die mysteriöse Selbsttötung einer Nonne zu untersuchen. Ende April 2017 wurde bekannt, dass Taissa Farmiga, jüngere Schwester von Vera Farmiga, für eine weibliche Hauptrolle besetzt wurde. Zudem wurde Bonnie Aarons aus "The Conjuring 2" erneut für ihre Rolle als „Dämon-Nonne“ verpflichtet. Ende April und Anfang Mai wurden mit Jonas Bloquet, Charlotte Hope und der rumänischen Schauspielerin Ingrid Bisu weitere Darsteller für "The Nun" angekündigt.


title: The Nun (2018)

text: Die Dreharbeiten zum Film mit einem Budget von 22 Millionen US-Dollar begannen am 3. Mai 2017 in den "Castel Film Studios" in Bukarest, Rumänien mit Maxime Alexandre als Kameramann. Einige Außenaufnahmen sind auf dem Vorplatz des Parlaments in Bukarest entstanden. Weitere Szenen sind auf der Corvinilor-Burg in Hunedoara und in Sighișoara, Transsylvanien abgefilmt worden. Regisseur Hardy kündigte am 22. Juni auf seinem Twitter-Account das Ende der Dreharbeiten an, welche am 23. Juni 2017 nach 38 Drehtagen abgeschlossen worden sind. Bei späteren Nachdreharbeiten erhielt Hardy Unterstützung von James Wan als Second-Unit-Regisseur, um mehr Arbeiten gleichzeitig sowie in kürzerer Zeit erledigen zu können, um Kosten zu sparen.


title: The Nun (2018)

text: Die Musik zu "The Nun" wurde vom polnischen Komponisten Abel Korzeniowski beigesteuert. Das Soundtrack-Album war am 31. August 2018 von dem zu Time Warner gehörenden Label "WaterTower Music" veröffentlicht worden.


title: The Nun (2018)

text: Im April 2018 ist von Warner Bros. Pictures ein erstes Teaser-Bild mit Bonnie Aarons als dämonische Nonne sowie im Juni das erste offizielle Poster und ein Teaser-Trailer veröffentlicht worden, um den Film anzukündigen. Am 18. Juli 2018 wurde im Zuge der „Preview-Night“ vor der San Diego Comic-Con ein weiteres offizielles Poster veröffentlicht. Im August 2018 musste ein kurzer auf YouTube geschalteter Werbeclip für den Film mit einem Jump-Scare der dämonischen Nonne aufgrund von Beschwerden vieler Benutzer gelöscht werden, da er gegen die Richtlinien des Plattform-Betreibers verstoßen habe. Am 24. August veröffentlichte Warner Bros. Pictures zudem eine kurze Dokumentation über die Entstehung des Films und wie sich "The Nun" in die Zeitlinie des Conjuring-Universums einfügt. Des Weiteren veröffentlichte das Studio am 22. August 2018 den 360°-VR-Trailer "The Nun: Escape the Abbey", der den Betrachter durch die Flure der Abtei des Klosters führt.


title: The Nun (2018)

text: Die US-Premiere von "The Nun" fand am 4. September 2018 im TCL Chinese Theatre in Los Angeles, Kalifornien statt. Die Veröffentlichung des Films in den nordamerikanischen Kinos war zunächst für den 13. Juli 2018 vorgesehen, jedoch wurde im Februar 2018 berichtet, dass Warner Bros. und New Line Cinema den Starttermin auf den 7. September 2018 verschoben haben, um nicht mit "Skyscraper" von Universal sowie Sonys Animationsfilm "Hotel Transylvania 3" zu konkurrieren. Für den deutschen Sprachraum wurde der Starttermin vom 12. Juli auf den 6. September 2018 verlegt.


title: The Nun (2018)

text: "The Nun" erhielt bislang einige positive sowie überwiegend gemischte bis negative Kritiken. Bemängelt wurde das selten in die Tiefe gehende Drehbuch von Gary Dauberman, welches mit einer kaum vorhandenen Handlung und den damit verbundenen erzählerischen Schwächen der Geschichte zu kämpfen habe sowie des Öfteren mit einer klischeehaften Figurenzeichnung daherkomme. Positiv bewertet wurde die unheimliche und düstere Atmosphäre, die zwar mit einer gut ausgearbeiteten Kamera sowie dem beeindruckenden Produktionsdesign und der damit einhergehenden phantasievollen Inszenierung von Corin Hardy aufwarten könne, jedoch nicht ganz so beängstigend sei, da diese auf der anderen Seite mit zu vielen standardisierten Jump-Scares, welche nichts Neues aufzubieten hätten, sowie mit einigem deplatziertem Humor und der daraus resultierenden unfreiwilligen Komik abgeschwächt werde. Des Weiteren seien das Potenzial der Dämon-Nonne nicht ausreichend genutzt und die immer gleichen Schockmomente routiniert abgespult worden. Gelobt wurden die darstellerischen Leistungen, allen voran jene von Taissa Farmiga und Demián Bichir, deren „kameradschaftliches Verhältnis“ zufriedenstellend ausgeführt sei. Darüber hinaus wurde teilweise angemerkt, dass "The Nun" zwar in seiner Gesamtheit nicht an die bisherigen "Conjuring"-Filme heranreiche und einen der schwächsten Beiträge zur Filmreihe darstelle, jedoch für Fans des Genres noch immer ein guter und feiner Spaß sei.


title: The Nun (2018)

text: Die Webseite Rotten Tomatoes ermittelte ein Rating von 26 % basierend auf 45 positiven sowie 129 kritischen Rezensionen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 4,4 von 10 möglichen Punkten sowie einer Nutzerwertung von 38 % mit einer durchschnittlichen Bewertung von 2,8 bei 5 möglichen Punkten. Im Kritiker-Konsens der Seite heißt es: „"The Nun" rühmt sich mit starken Auftritten, gespenstischer Atmosphäre und ein paar brauchbaren Versatzstücken, aber dessen Versündigungen beinhalten eine widersprüchliche Logik und erzählerische Schwäche.“ Die Webseite Metacritic errechnete einen durchschnittlichen Metascore von 46 bei 100 möglichen Punkten, ausgehend von 32 Kritiken renommierter Medien, und eine Nutzerwertung von 5,5 bei 10 möglichen Punkten.


title: The Nun (2018)

text: Christoph Petersen von Filmstarts.de vergibt 2 von 5 Sternen und meint, dass mit Corin Hardys "The Nun" die "Conjuring"-Reihe nun eine erste „unschöne Delle“ bekommen habe. Er zieht letztlich das Fazit: Katrin Hemmerling von Robots & Dragons ist der Ansicht, „dass "The Nun" nicht so recht zünden will“, da „Regisseur Corin Hardy sich auf eine Menge düstere Bilder konzentriert hat und sich anscheinend nicht davor scheute, tief in der Klischee-Schublade des Horror-Genres zu wühlen“. So zieht sie das Fazit: Björn Schneider von Spielfilm.de vergibt 3 von 5 Sternen und ist der Meinung, dass an "The Nun" nicht alles misslungen sei. So lobt er die „beeindruckenden Kulissen“ und Originalschauplätze sowie die Leistung der Darsteller. Dabei hebt er besonders jene von Taissa Farmiga hervor, die ihre Rolle mit einer „fragilen Mischung aus Unschuld und einem unerschütterlichem Glaube an Gott ausgestattet“ habe und „die junge Novizin mit großer Ausdruckskraft und leidenschaftlicher Hingabe“ verkörpere. Er zieht letztlich das Fazit: In der limitierten „Thursday Night“ vor der regulären Veröffentlichung des Films in den Vereinigten Staaten mit insgesamt 3876 Kinos, spielte "The Nun" zunächst 5,4 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein. Am drei Tage umfassenden nordamerikanischen Startwochenende konnte der Film Einnahmen in Höhe von 53,8 Millionen US-Dollar generieren. Zudem schlugen international am Startwochenende Einnahmen von 79,3 Millionen US-Dollar zu Buche. In Deutschland wurden im selben Zeitraum 2,7 Millionen US-Dollar sowie insgesamt bisher rund 9,3 Millionen US-Dollar umgesetzt. Dem Budget von 22 Millionen US-Dollar stehen seit Veröffentlichung des Films in den Vereinigten Staaten und Kanada rund 117,45 Millionen sowie außerhalb der USA 248,1 Millionen US-Dollar mit weltweiten Einnahmen an den Kinokassen von insgesamt rund 365,55 Millionen US-Dollar gegenüber. In Deutschland verzeichnete der Film 921.174 Besucher.


title: The Nun (2018)

text: Golden Trailer Awards 2019


title: The Nun (2018)

text: Im April 2019 kündigte Produzent Peter Safran an, dass eine Fortsetzung zum Film erscheinen werde, für die man sich schon eine spaßige Handlung ausgedacht habe.


title: Tomokazu Harimoto

text: Tomokazu Harimoto (japanisch , "Harimoto Tomokazu"; * 27. Juni 2003 als in Sendai, Präfektur Miyagi) ist ein japanischer Tischtennisspieler chinesischer Abstammung. Er gilt in der Tischtennisszene als Wunderkind, Jahrhunderttalent bzw. in Japan auch als "kaibutsu" (, dt. etwa Monster, Ungeheuer – Person mit unerklärlicher Kraft – fig.), weil er bereits Erfolge vorweisen kann, die bisher erst deutlich ältere Spieler erreicht haben. In Deutschland wurde Harimoto durch die Berichterstattung über seine Auftritte bei der Weltmeisterschaft 2017 in Düsseldorf einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Unter anderem gewann er 2018 die World Tour Grand Finals und erreichte damit im Alter von 15 Jahren Platz 3 der Weltrangliste.


title: Tomokazu Harimoto

text: Tomokazu Harimoto begann im Alter von 2 Jahren, Tischtennis zu spielen. International trat er seit 2014 an und konnte bereits Anfang 2015 zwei Top 100-Spieler schlagen. Im Oktober 2015 machte er auf sich aufmerksam, als er im Alter von 12 Jahren bei den Polish Open den in der Weltrangliste auf Position 72 geführten Tan Ruiwu besiegte und damit als jüngster Spieler der Geschichte die Hauptrunde eines World-Tour-Turniers erreichte. Dort traf er auf den amtierenden Weltmeister Ma Long und schied aus. Zu dieser Zeit trainierte er nach eigenen Angaben neun Stunden am Tag. Weitere Siege gegen teils deutlich höher platzierte Spieler gelangen ihm bei den Slovenia, Japan und Korea Open im Juni 2016. Immer noch 12 Jahre alt, zog er in Slowenien als bis dahin jüngster Spieler ins Viertelfinale eines World Tour-Turniers ein und gewann in Japan Gold im U21-Wettbewerb. Dadurch machte er in der Weltrangliste über 100 Plätze gut und erreichte im Juli im Alter von 13 Jahren Rang 63; in der U18-Liste rückte er sogar auf den ersten Platz vor. Bei den Jugend-Weltmeisterschaften wurde er durch seinen Sieg im Einzel der jüngste Jugend-Weltmeister aller Zeiten und holte zusätzlich Gold mit dem Team und Silber im Doppel.


title: Tomokazu Harimoto

text: Durch seinen Finaleinzug bei den Indian Open mit immer noch 13 Jahren stellte er erneut einen Rekord auf und gewann seine erste World Tour-Medaille im Erwachsenenbereich. Im Einzel nahm er außerdem an der Weltmeisterschaft 2017 im Mai/Juni teil, wo er unter anderem den Weltranglisten-Sechsten Jun Mizutani besiegte und das Viertelfinale erreichte, das er gegen Xu Xin verlor. Bei den China Open schlug er mit Vladimir Samsonov und Kōki Niwa weitere Topspieler, im Doppel mit Yūto Kizukuri kam er bis ins Finale. In der Weltrangliste rückte er so innerhalb von zwei Monaten von Platz 69 auf Platz 18 vor. Durch seinen Finalsieg über Timo Boll bei den Czech Open 2017 wurde er zum jüngsten Gewinner eines World Tour-Einzelwettbewerbs. Außerdem qualifizierte er sich für die Grand Finals, bei denen er im Einzel-Viertelfinale Dimitrij Ovtcharov mit 3:4 und in der ersten Doppelpartie den späteren Siegern Masataka Morizono/Yūya Ōshima 2:3 unterlag. Bei der japanischen Meisterschaft im Januar 2018 schlug er im Finale Jun Mizutani und holte damit als bisher jüngster Spieler den Titel im Einzel. Im April nahm er zum ersten Mal am Asian Cup teil, wo er in der Gruppenphase unter anderem Chuang Chih-Yuan sowie den Weltranglistenersten und Vizeweltmeister Fan Zhendong schlagen konnte. Im Viertelfinale verlor er aber gegen Jeong Sang-eun und wurde nach Siegen über Wong Chun Ting und Kōki Niwa Fünfter. Bei der WM 2018 war er Teil des japanischen Teams, das als amtierender Vize-Weltmeister antrat, in der Gruppenphase aber überraschend gegen England und im Viertelfinale gegen Südkorea verlor und somit ohne Medaille ausschied.


title: Tomokazu Harimoto

text: Im Mai erreichte er zum ersten Mal einen Platz unter den Top 10, im Juni gewann er die Japan Open, nachdem er unter anderem den amtierenden Weltmeister Ma Long ausgeschaltet hatte. Bei seiner ersten Teilnahme am World Cup erreichte er das Viertelfinale, bei den Grand Finals Ende 2018 stellte er wieder einen Rekord auf, indem er als jüngster Spieler der Geschichte den Einzeltitel holte, wodurch er im Januar Weltranglistenplatz 3 erreichte. Bei der WM 2019 kam er ins Achtelfinale, beim World Cup im November/Dezember schlug er im Halbfinale Weltmeister Ma Long und gewann nach einer Finalniederlage gegen Fan Zhendong Silber. Im Einzel konnte er sich erneut für die Grand Finals qualifizieren, wo er im Viertelfinale nach vergebenen Matchbällen gegen Xu Xin ausschied. 2020 konnte er die Hungarian Open gewinnen und beim World Cup Bronze holen.


title: Tomokazu Harimoto

text: Harimoto nahm an den Olympischen Sommerspielen 2020 in Tokio teil. Im Einzelwettbewerb der Männer schied er überraschend gegen den Slowenen Darko Jorgić im Achtelfinale aus. Im Mannschafts-Wettbewerb der Männer gewann er mit dem japanischen Team im Spiel um den dritten Platz gegen das Team aus Südkorea die Bronzemedaille.


title: Tomokazu Harimoto

text: Harimotos Eltern sind ehemalige chinesische (Jugend-)Nationalspieler. Sein Vater Zhang, Yu (, heute: Yu Harimoto ) und seine Mutter Zhang, Ling (, heute Rin Harimoto ) emigrierten 1998 – fünf Jahre vor der Geburt ihres Sohnes – nach Japan, um dort als Tischtennistrainer zu arbeiten. Harimoto wurde in Sendai als Zhang, Zhihe () geboren. Mit der japanischen Staatsbürgerschaft erhielt er auch seinen japanischen Namen . Seine jüngere Schwester Meihe (), heute Miwa (; * 6. Juni 2008) spielt ebenfalls erfolgreich Tischtennis und gewann 2015 die japanischen Meisterschaften in ihrer Altersgruppe.


title: Mister Undercover

text: Mister Undercover (Originaltitel: "Corky Romano") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2001 von Rob Pritts mit dem aus der Comedyserie "Saturday Night Live" bekannten Comedian Chris Kattan in der Hauptrolle.


title: Mister Undercover

text: Der naive, gefühlvolle und pflichtbewusste Corky Romano, Assistenzarzt einer privaten Tierklinik, erfährt von seinem herzkranken Vater „Pops“, dass er das jüngste Mitglied eines berüchtigten Mafia-Clans ist. Die bevorstehende Aussage eines unbekannten Insiders könnte den italo-amerikanischen Patriarchen und seine beiden älteren raubeinigen Söhne Peter und Paulie ins Gefängnis bringen. Corky, der bisher dachte, sein Vater wäre ein Landschaftsdesigner, ist von dieser Erkenntnis wenig begeistert. Nun soll er als FBI-Agent getarnt belastendes Material aus den Büros der Bundespolizei mitgehen lassen. Da er seinen Vater nicht im Stich lassen will, lässt sich Corky auf die Mission ein.


title: Mister Undercover

text: Unter dem wenig schmeichelhaften Pseudonym „Pissant“ wird er dank eines frisierten Lebenslaufs, der ihm die Beherrschung mehrerer Sprachen und Kampfsportarten bescheinigt, von seinem neuen Vorgesetzten Howard Shuster auf den im Verborgenen operierenden Drogenzar „Night Vulture“ angesetzt, sehr zum Missfallen von Shusters rechter Hand, dem athletischen und ehrgeizigen Brick Davis. In der Folge kommt es zu handfesten internen Auseinandersetzungen zwischen Corky und Davis. Mit seiner unorthodoxen Vorgehensweise schafft es Corky, die ihm anvertrauten Fälle zu lösen, nebenbei gewinnt er das Herz seiner hartgesottenen Kollegin Kate Russo, die er schließlich heiratet. Außerdem rettet Corky seinen Vater vor dem Gefängnis und gewinnt sogar den Respekt von Peter und Paulie.


title: Mister Undercover

text: James Berardinelli spottete auf "ReelViews", "Mister Undercover" sei „der vielleicht effektivste Horrorfilm“ seit "Blair Witch Project". Er sei sogar „so entsetzlich“, dass Berardinelli beinahe schreiend aus dem Kino gerannt wäre. Selbst "Schindlers Liste" beinhalte mehr Lacher als dieser Film.


title: Mister Undercover

text: Roger Ebert nannte den Film in der "Chicago Sun-Times" vom 12. Oktober 2001 eine „hoffnungslos unwitzige Gangster-Parodie“. Die Schauspieler würden wirken, als ob sie ihre Zweifel bezüglich des Projekts kaum zurückhalten könnten.


title: Mister Undercover

text: Die Produktion des Films kostete schätzungsweise 11 Millionen US-Dollar. Er spielte an den Kinokassen der USA 23,9 Millionen US-Dollar ein.


title: Karl Flach (Zoologe)

text: Karl Ludwig Flach (auch "Carl Flach"; * 13. September 1856 in Aschaffenburg; † 18. Juli 1920 ebenda) war ein deutscher Arzt und Entomologe.


title: Karl Flach (Zoologe)

text: Karl Flach besuchte das Gymnasium in Aschaffenburg, war sehr interessiert am Schulfach Latein und betrieb früh naturwissenschaftlichen Studien, welche ihm später einen Weltruf erbrachten. Zudem fiel er durch eine hohe zeichnerische Begabung auf. In dieser Zeit begann er bereits eine Käfersammlung anzulegen. Zum Ende seiner Schulzeit machte er ein glänzendes Abitur.


title: Karl Flach (Zoologe)

text: Er studierte Medizin in Würzburg und ließ sich in Aschaffenburg im Hause seiner Mutter als praktischer Arzt nieder. Er galt als überregional ausgezeichneter Diagnostiker. Nebenbei erweiterte er stets seine Käfersammlung. Zudem konnte er eine Sammlung des 1913 verstorbenen Stadtrates Lange in Annaberg erwerben. Viele Reisen widmete er dem Käferfang und besuchte so Russland, Kleinasien, die Türkei, Ungarn, Dalmatien, Istrien, Italien, Sizilien, Spanien und Portugal. Durch Kontakte mit anderen Besitzern bedeutender Sammlungen erhielt er Exemplare und Material aus allen Weltteilen. Er galt auf seinem Gebiet als ausgewiesener Experte und wurde für unzählige Bestimmungen angefragt.


title: Karl Flach (Zoologe)

text: Karl Flach starb an einer Lungenentzündung.


title: Karl Flach (Zoologe)

text: Er war Autor des Werkes über zwei fossile Silphiden (Coleoptera) aus den Phosphoriten von Caylux. Die Deutsche Entomologische Zeitschrift von 1890 druckte auf den Seiten 105 bis 109 einen Artikel ab, welcher die Arten "Ptomascopus aveyronensis" und die Art "Palaeosilpha fraasii" beschreibt.


title: Stephanie – Das Böse in ihr

text: Stephanie – Das Böse in ihr (Originaltitel: "Stephanie") ist ein US-amerikanischer Fantasy-Horrorfilm von Regisseur Akiva Goldsman aus dem Jahr 2017. Der Film ist eine Produktion von Blumhouse Productions in Zusammenarbeit mit "The Gotham Group" im Verleih von Universal Pictures und feierte am 27. April 2017 auf dem amerikanischen "The Overlook Film Festival" im Timberline-Lodge-Gebirgshotel Premiere. In den Hauptrollen sind Anna Torv und Frank Grillo sowie Shree Crooks in der Titelrolle zu sehen.


title: Stephanie – Das Böse in ihr

text: Während einer globalen Pandemie in näherer Zukunft ist die junge verwaiste Stephanie allein in einem großen und verlassenen Haus, ohne dass sich jemand um sie kümmern oder sich für sie interessieren würde. Nur mit ihrer Kuscheltier-Schildkröte Francis und dem tot in seinem Bett liegenden Bruder Paul redend, ernährt sie sich unter anderem von eingeweckten Früchten und Marmelade, als eine schattenhafte und dunkle übernatürliche Kraft scheinbar beginnt, das Kind zu verfolgen und sich seiner zu bemächtigen versucht. Als die Eltern nach längerer Zeit unerwartet zurückkehren, entschuldigen sie sich, dass sie Stephanie allein zurücklassen mussten. Sie begraben Pauls Leiche an einem Baum und versuchen, ihrer Tochter ein normales Leben zu ermöglichen. Stephanies Vater Eric trägt jedoch immer eine Waffe in seinem Gürtel und beginnt, eine Schutzwand vor dem Haus zu errichten, um das „Monster“ vom Anwesen fernzuhalten. Als sich Stephanies Mutter Jane am Morgen auszieht, werden große Narben auf ihrem Bauch in Form von Ringen sichtbar, welche wie die Tentakel eines Oktopus aussehen. Später in der Nacht wird Pauls Leiche durch das Dachfenster zurück in sein Bett geworfen, was den Eltern erneut große Angst und emotionalen Schmerz bereitet, Stephanie hingegen scheint völlig unberührt von dem Vorfall. Es stellt sich heraus, dass die Eltern zuvor geflüchtet waren, weil Stephanies Telekinese, die in Form von riesigen Tentakeln auftritt und Paul das Genick brach, da er sie ärgerte, ebenso Stephanies Eltern angegriffen hatte, um das Mädchen zu „beschützen“. Ebenso wird enthüllt, dass weitere Kinder von einer Art Krankheit heimgesucht werden und zu Monstern mit telekinetischen Kräften mutieren würden.


title: Stephanie – Das Böse in ihr

text: Durch die Eltern wird zudem enthüllt, dass sie gehen mussten, um nach einer Lösung für das Problem mit dem „Monster“ zu suchen und dass es in Wahrheit keine Monster gibt, sondern Stephanie die ganze Zeit über das „Monster“ gewesen war. Die schattenhafte Gestalt wurde vermutlich durch Stephanies Ängste und die daraus resultierenden Halluzinationen hervorgerufen. Nach einem weiteren lebensbedrohenden Vorfall mit Stephanie, betäubt Jane das Mädchen und versucht nun, eine Gehirnoperation an dem Kind durchzuführen, um dessen immense Kräfte zu neutralisieren. Stephanie wacht jedoch auf, bevor sie zu operieren beginnen kann, zerstört telekinetisch das Labor sowie die Ausrüstung und verletzt die Eltern leicht. In verschiedenen Nachrichtensendungen werden die apokalyptischen Ereignisse und das mörderische, telekinetische Verhalten der Kinder wie Stephanies auf der ganzen Welt offenbart und dass es keine Heilung für ihre Kräfte und die daraus resultierenden Mordtaten gibt, sodass die betroffenen Kinder getötet werden müssen, um eine weitere Ausbreitung zu verhindern.


title: Stephanie – Das Böse in ihr

text: Am nächsten Morgen tut Stephanie so, als sei nichts geschehen. Die Eltern hingegen planen die Ermordung ihrer Tochter, indem sie heißen Kakao vergiften und in eine Thermosflasche abfüllen. Als Eric das Kind über das Anwesen der kleinen Familie führt, erklärt er dem Mädchen seine Theorie, dass während der Amokläufe eine dämonische Macht Besitz von Stephanie sowie den anderen Kinder ergreifen würde. In diesem Zustand entwickelt Stephanie gelegentlich dunkle Flecken in ihrem Gesicht, was seiner Theorie zusätzlich Glaubwürdigkeit verleiht. Als Stephanie später den Kakao zu trinken beginnt, wird ihr das Getränk durch deren telekinetischen Kräfte aus der Hand geschlagen. Daraufhin verändern sich ihre Augen, ihr Gesicht bekommt erneut dunkle Flecken und sie greift Eric an. Dabei sagt sie ihm, dass er sie hätte töten sollen, als er die Chance dazu gehabt habe. Eric wehrt sich hingegen, zieht seine Waffe und erschießt Stephanie, die offensichtlich stirbt und am Boden liegen bleibt. Er kehrt anschließend zurück zum Haus, um eine Schaufel zu holen und die Eltern beginnen, um ihre Tochter zu weinen und zu trauern. Stephanie kommt jedoch wenig später unverletzt zum Haus zurück, da ihre telekinetischen Kräfte die Kugeln scheinbar aufgehalten und niedergeschlagen haben, bevor sie das Mädchen verletzen konnten. Stephanie bahnt sich nun den Weg ins Innere des Hauses und beginnt, ihre Eltern zu foltern und zu töten. Währenddessen sagt Stephanie ihrem Vater, dass sie hätten wegbleiben und nicht mehr zurückkommen sollen. Nach dem Tod ihrer Eltern hebt sie ihre ausgestopfte Schildkröte auf, zerstört telekinetisch das Haus und geht die Leichen hinter sich herziehend nach draußen, um diese zu Pauls Grab am Baum zu bringen. An weiteren Häusern der Nachbarschaft angekommen, lässt sie das Plüschtier jedoch fallen und tritt darüber, da sie nun endgültig und vollständig der dämonische Kraft verfallen zu sein scheint und beginnt, alle übrigen Häuser zu zerstören. Während sie dies tut, hat ihr Schatten lange Tentakeln, obwohl ihre telekinetischen Arme selbst für andere Menschen unsichtbar sind.


title: Stephanie – Das Böse in ihr

text: Der Film endet damit, dass ein Zoom weg von der Erde zu zeigen beginnt, dass sich Feuer auf der ganzen Welt verteilt ausbreiten, sodass sich auch die anderen telekinetischen Kinder auf ähnliche Weise zu verhalten scheinen und vielerorts die gleichen Zerstörungen und Vernichtungen anrichten wie Stephanie.


title: Stephanie – Das Böse in ihr

text: Im Juni 2014 berichtete Deadline.com, dass der für das beste adaptierte Drehbuch von "A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn" mit einem Oscar und Golden Globe Award ausgezeichnete Drehbuchautor, Filmproduzent und Regisseur Akiva Goldsman für die Inszenierung der Blumhouse-Produktion "Stephanie" engagiert wurde und "Universal Pictures" für die Vermarktung des Films zuständig sein wird. Das Drehbuch wurde von Ben Collins und Luke Piotrowski beigesteuert. Am 27. Januar 2015 berichtete "TheWrap.com", dass Frank Grillo eine Hauptrolle im Film übernehmen wird. Einen Tag später berichtete das Newsmagazin zudem, dass die Schauspielerinnen Anna Torv und Shree Crooks für weitere Hauptrollen besetzt wurden. Im April 2015 wurde außerdem bekannt, dass der koreanisch-stämmige Schauspieler Kenneth Choi für das Filmprojekt gewonnen werden konnte.


title: Stephanie – Das Böse in ihr

text: Die Musik zu "Stephanie" wurde von dem US-amerikanischen Filmkomponisten Nathan Whitehead beigesteuert. Das Soundtrack-Album war am 20. April 2018 von dem zu Universal gehörenden Filmmusik-Independent-Label "Back Lot Music" veröffentlicht worden.


title: Stephanie – Das Böse in ihr

text: "Stephanie" wurde am 27. April 2017 als Eröffnungsfilm auf dem US-amerikanischen "The Overlook Film Festival" im Timberline-Lodge-Gebirgshotel erstmals der Weltöffentlichkeit präsentiert. Universal Pictures veröffentlichte den Film jedoch nicht in den deutschen Kinos, sondern am 23. August 2018 direkt auf Blu-ray und DVD sowie als Video-on-Demand. Für die Veröffentlichung im Heimkino-Markt wurde "Stephanie" gegenüber der 89-minütigen "The Overlook Film Festival"-Schnittfassung um etwa 3 Minuten auf 86 Minuten gekürzt. Dabei fielen ein einführender Prolog der zeigt, dass "Stephanie" in einem futuristischen Amerika des Jahres 2027 angesiedelt sein sollte sowie Szenen in einer Militärbasis der Schere zum Opfer. Durch die Kürzungen wurde die komplette Nebenbesetzung nahezu vollständig herausgeschnitten und es blieben mit wenigen Ausnahmen die drei Hauptdarsteller übrig.


title: Stephanie – Das Böse in ihr

text: Lutz Granert von Filmstarts.de vergibt 3,0 von 5 Sternen und resümiert, dass Akiva Goldsmans Horrorthriller zwar durch ein paar originelle Ideen und mit einer unheilvollen Atmosphäre überzeuge, die Handlung jedoch einige Hänger aufweise. Er zieht letztlich das Fazit: Marcel Demuth von Filmchecker vergibt 7 von 10 Punkten und zieht das Fazit:


title: George Carew, 1. Earl of Totnes

text: George Carew, 1. Earl of Totnes (* 29. Mai 1555; † 27. März 1629 in London) war ein englischer Adliger, Militär und Politiker.


title: George Carew, 1. Earl of Totnes

text: George Carew entstammte der Familie Carew, die bereits seit dem 14. Jahrhundert zur Gentry von Südwestengland gehörte. Er war der zweite Sohn seines gleichnamigen Vaters George Carew (1497/8–1583) und dessen Frau Anne Harvey († 1605). Sein Vater war Geistlicher, der zum Protestantismus übergetreten war und während der Herrschaft von Königin Maria der Katholischen seine Ämter verloren hatte. Erst 1571 wurde er wieder Dekan von Exeter. Sein älterer Bruder "Peter Carew" diente als Militär in Irland, wo es während der Desmond-Rebellionen zu Aufständen gegen die englische Herrschaft kam. Carew studierte von 1564 bis 1573 an Broadgates Hall in Oxford. 1574 brach Carew sein Studium ab, angeblich auf Wunsch seines Cousins Sir Peter Carew, der als Nachfahre der Carews Besitzrechte in Irland einforderte, die noch aus dem 12. Jahrhundert stammten. Am 17. September 1589 erhielt er nachträglich einen Abschluss als Master of Arts.


title: George Carew, 1. Earl of Totnes

text: Carew diente in Irland zunächst im Gefolge von Peter Carew, der jedoch Ende 1575 starb. Carew wechselte nun als Freiwilliger in die Armee des Lord Deputy Sir Henry Sidney. 1576 wurde er zum stellvertretenden Gouverneur von County Carlow und zum Stellvertreter seines Bruders Peter Carew als Constable von Leighlinbridge Castle ernannt. 1577 verteidigte er dabei erfolgreich die Festung gegen einen Angriff von Rory Oge O'More. 1578 begleitete er als Kapitän eines Freibeuters Sir Humphrey Gilbert bei dessen gescheiterten Expedition nach Westindien, doch danach kehrte er 1579 nach Irland zurück, wo er bis 1580 als Hauptmann diente. Sein Bruder Peter fiel am 25. August 1580 in einem Gefecht in Glenmalure im County Wicklow, worauf George Carew dessen Posten als Kommandant von Leighlinbridge Castle übernahm, was er bis Juni 1602 blieb. Dazu wurde er 1586 Verwalter von Adare Castle. Durch den Tod seines Bruders entwickelte Carew einen lebenslangen Hass auf alle Iren. 1583 ermordete er in Dublin auf offener Straße "Owen O'Nasy", den er für den Mörder seines Bruders hielt. Diese Bluttat brachte zwar die englische Verwaltung in Irland und auch das Privy Council in London in Verlegenheit, doch dennoch wurde Carew dafür nicht zur Verantwortung gezogen und blieb im Dienst der Regierung. 1583 wurde er Sheriff von County Carlow in Irland, während er im englischen Kent und Middlesex trotz seiner Abwesenheit wohl wegen seines Ansehens zum Friedensrichter ernannt wurde. 1583 wurde er Mitglied der Gentlemen Pensioner, was er bis 1603 blieb.


title: George Carew, 1. Earl of Totnes

text: In Irland schlug ihn am 24. Februar 1586 der Lord Deputy Sir John Perrot zum Ritter. 1586 reiste Carew nach London, wo er der Regierung über die Situation in Irland berichtete. Dabei machte er sowohl auf Königin Elisabeth I. wie auf den Staatssekretär Walsingham einen guten Eindruck, dazu gewann der die Freundschaft des einflussreichen William Cecil. Zurück in Irland, wurde er im Januar 1588 zum Master of the Ordnance für Irland ernannt. 1590 wurde er Mitglied des Privy Councils für Irland. Im August 1592 legte Carew sein Amt als Master of the Ordnance von Irland nieder, nachdem er durch die Fürsprache von Thomas Heneage und Walter Raleigh im Januar 1591 zum "Lieutenant-General" der Artillerie von England befördert worden war. Dazu wurde Friedensrichter von Devon. Während des Englisch-Spanischen Kriegs nahm er 1596 unter dem Kommando von Robert Devereux, 2. Earl of Essex am Überfall auf Cádiz teil. Danach wurde er verdächtigt, bei der Plünderung der Stadt 44.000 Dukaten erbeutet und unterschlagen zu haben. Carew beteuerte aber gegenüber Staatssekretär Robert Cecil zweimal seine Unschuld, so dass stattdessen weitere Mitglieder der Expedition verdächtigt wurden. 1597 nahm er an der Expedition gegen die Azoren teil, aber sein Schiff wurde in einem Sturm beschädigt, so dass er La Rochelle ansteuern und danach nach England zurückkehren musste.


title: George Carew, 1. Earl of Totnes

text: Im November 1595 hatte Carew von der Krone das Gut von Hadlow in Kent sowie Teile des benachbarten Tonbridge erhalten, wodurch er jährliche Einkünfte von über £ 30 hatte. 1597 wurde er für das Borough Queensborough in Kent zum Abgeordneten für das House of Commons gewählt. Im House of Commons war er in vier Ausschüssen tätig. 1593 wollte er bereits bei einer Nachwahl im Borough Camelford kandidieren, die dann jedoch nicht stattfand. Bereits um 1586 war Carew als Botschafter für Frankreich und 1594 als Botschafter für Schottland vorgeschlagen worden, doch er hatte jeweils das Amt abgelehnt. Im Frühjahr 1598 begleitete er seinen Förderer Robert Cecil als Gesandten nach Frankreich. Als der Earl of Essex den 1594 begonnenen Neunjährigen Krieg in Irland nicht gewinnen konnte, war die englische Herrschaft in Irland zunehmend bedroht. Am 27. Januar 1600 wurde Carew zum "Lord President" von Munster ernannt. Im März 1600 kehrte er nach Irland zurück. Durch geschickte Verhandlungen und rücksichtslosen militärischen Druck gelang es ihm, bis März 1601 die rebellischen Florence MacCarthy und James FitzGerald, 1. Earl of Desmond zu unterwerfen. Dabei arbeitete er eng mit dem Lord Deputy Charles Blount, 8. Baron Mountjoy zusammen. Als 1601 eine spanische Flotte unter Don Juan de Aguila in Kinsale im County Cork landete, unterstützte Carew Mountjoy bei der Belagerung der Invasoren. Im November 1601 sollte er Aodh Rua Ó Dónaill abfangen, bevor dieser seine Truppen mit denen von Aodh Mór Ó Néill, 2. Earl of Tyrone vereinen konnte. Ein plötzlicher Kälteeinbruch ermöglichte jedoch Ó Dónaill, über die Berge von Slieve Phelim zu ziehen und so Carew zu umgehen. Die Legende, nach der der Ire "Brian MacHugh Oge MacMahon" den Angriffsplan von Tyrone auf Montjoy bei Kinsale für eine Flasche Whiskey verraten hätte, wurde von den Historikern Gerard Hayes-McCoy und John Silke als falsch widerlegt. Nach dem Sieg der Engländer bei Kinsale im Dezember 1601 konnte Carew durch die Eroberung von Dunboy Castle im County Meath im Juni 1602 die Unterwerfung von Munster abschließen.


title: George Carew, 1. Earl of Totnes

text: Als Lord President beschnitt Carew systematisch den politischen Einfluss und die Unabhängigkeit auch der von englischen Siedlern bewohnten Städte. Die Stadtbewohner standen wegen ihres katholischen Glaubens und wegen ihrer alten Privilegien generell bei ihm unter Verdacht, dass sie mit den rebellischen Iren sympathisieren würden. In Cork, Limerick und Waterford ließ er neue Befestigungen anlegen, während er Kinsale wegen der offensichtlichen Unterstützung der spanischen Invasoren gezielt bestrafte. Die Charter der Stadt wurde widerrufen und die Bürger wurden gezwungen, die zerstörte Burg wieder aufzubauen. Nachdem Carew so die englische Herrschaft in weiten Teilen Irlands gefestigt hatte, wollte er nach England zurückkehren. Die Erlaubnis erhielt er dazu im März 1603, doch erst am 4. Juni 1604 wurde Sir Henry Brouncker zu seinem Nachfolger als Lord President von Munster ernannt.


title: George Carew, 1. Earl of Totnes

text: Als kurz nach seiner Rückkehr aus Irland Königin Elisabeth I. starb, reiste Carew unverzüglich nach Edinburgh und eskortierte Anna, die Frau des neuen Königs Jakob I., nach London. Er gewann rasch die Gunst des neuen Königs und wurde im Oktober 1603 zum stellvertretenden Kämmerer und "Receiver-General" des Haushalts der Königin ernannt. Am 9. Oktober 1604 wurde er dazu Mitglied des Rats der Königin, diese Ämter behielt er bis zum Tod Königin Annas 1619. Er griff nun die Ansprüche seines Cousins Peter Carew auf Ländereien seiner Vorfahren in Irland auf, und tatsächlich erhielt er zwischen Dezember 1603 und April 1604 zum Dank für seine Dienste mehrere Ländereien in Irland.


title: George Carew, 1. Earl of Totnes

text: Nachdem er bei den Unterhauswahlen 1601 wegen seines Militärdienstes in Irland nicht kandidieren konnte, wurde er 1604 auf Veranlassung von Robert Cecil vom Earl of Northampton, der auch Lord Warden of the Cinque Ports war, als Kandidat für das Borough Hastings in Sussex nominiert und daraufhin von den Bürgern widerwillig gewählt. Als einer der wenigen Vertrauten des Königs war er im House of Commons aktiv, wobei nicht genau unterschieden werden kann, ob in den Sitzungsprotokollen er oder sein entfernter Cousin George Carew, der ebenfalls Abgeordneter war, gemeint ist. Auf Veranlassung von Cecil wurde Carew am 4. Mai 1605 zum Baron Carew, of Clopton erhoben. Damit wurde er Mitglied des House of Lords und schied aus dem House of Commons aus. In England übernahm er wieder verschiedene Ämter. Am 27. Juni 1608 wurde er zum Master of the Ordnance von England befördert, was er bis zu seinem Tod blieb, dazu wurde er 1609 Verwalter des königlichen Nonsuch Palace in Surrey sowie Mitglied des "Council of Virginia", der die Virginia Company beaufsichtigen sollte. Von Januar 1610 bis März 1621 war er Gouverneur von Guernsey. 1611 reiste er wieder nach Irland, um über die Entwicklung der Plantations in Ulster zu berichten. Um im Parliament of Ireland eine protestantische Mehrheit zu erreichen, schlug er die Gründung neuer Boroughs in Ulster vor. Sein Bericht enttäuschte jedoch Cecil, so dass er dessen Gunst verlor. Es gelang ihm jedoch rasch, nach Cecils Tod 1612 die Gunst des neuen königlichen Favoriten Sir George Villiers zu gewinnen. Am 20. Juli 1616 wurde er Mitglied des Privy Council.


title: George Carew, 1. Earl of Totnes

text: Carew gehörte zu den Freunden des zum Tod verurteilten Sir Walter Raleigh, weshalb er 1603 kurzzeitig einer Verschwörung verdächtigt wurde. Vergeblich setzte er sich für dessen Begnadigung ein. Zu seinen weiteren Freunden gehörten die Antiquare William Camden, Sir Robert Cotton und Sir Thomas Bodley. Trotz seines Hasses auf die Iren hatte er großes Interesse an der irischen Geschichte und bewahrte zeitgenössische Dokumente auf, dazu erwarb er ältere. Aus diesen Papieren erstellte er Stammbäume irischer Familien und verfasste umfangreiche Aufzeichnungen, die er jedoch nicht veröffentlichte. Seine Bücher und Schriften hinterließ er Sir Thomas Stafford, der vermutlich sein unehelicher Sohn war. Stafford nutzte die Dokumente von Carew, um mit "Pacata Hibernia" einen umfangreichen Bericht des Neunjährigen Kriegs zu verfassen, den er 1633 veröffentlichte. Heute befinden sich die meisten Schriften von Carew in der Bibliothek des Lambeth Palace in London. Carew war ein alter kranker Mann, doch dennoch sollte er 1624 zusammen mit Sir Arthur Chichester, 1. Baron Chichester und Oliver St John, 1. Viscount Grandison of Limerick erneut beauftragt, die Plantations in Ulster zu überprüfen. Am 20. Juli 1624 wurde er zum Mitglied des Kriegsrats berufen, um die Rückgewinnung der im Dreißigjährigen Krieg verlorenen Kurpfalz für Kurfürst Friedrich V., dem Schwiegersohn des Königs zu planen. Der neue König Karl I. berief ihn in am 29. April 1625 in das King's Council in the North. 1626 wurde Carew Schatzmeister und Receiver-General der Königin Henrietta Maria, und am 7. Februar 1626 wurde Carew zum Earl of Totnes erhoben. Wegen seiner Freundschaft mit dem unbeliebten königlichen Günstling George Villiers, der inzwischen zum Duke of Buckingham erhoben worden war, wurden auch gegen Carew Vorwürfe vorgebracht. Als Mitglied des Kriegsrats sollte er sich deshalb wegen der Kosten des Krieges vor dem House of Commons verantworten, doch er entschuldigte sich wegen seines Alters, wegen einer Lähmung und wegen anderer Gebrechen.


title: George Carew, 1. Earl of Totnes

text: Carew hatte am 31. Mai 1580 Joyce Clopton (1562–1637), die älteste Tochter von "William Clopton" (1538–1592) aus Warwickshire geheiratet. Als eine Erbin ihres Vaters erbte sie den Familiensitz Clopton House bei Stratford-upon-Avon, nach dem Carews Titel als Baron seinen Zusatz erhielt. Mit ihr hatte er einen Sohn, der jedoch kinderlos vor seinem Vater starb. Nach seinem Tod wurde Carew am 2. Mai 1629 in der Holy Trinity Church von Stratford-upon-Avon beigesetzt, wo für ihn und seine Frau ein prächtiges Grabdenkmal errichtet wurde. Sein beträchtliches Vermögen, sein Haus am Savoy und weitere Wohnhäuser in Holborn in London vermachte er seiner Frau. Nach deren Tod erbte Anne, die einzige Tochter seines Bruders Peter die Besitzungen. Clopton House und der Grundbesitz der Familie Clopton in Warwickshire fiel an einen Neffen seiner Frau. Seinem mutmaßlichen unehelichen Sohn Thomas Stafford vermachte er auch seinen Besitz bei Woodgrange in Essex sowie Ländereien in Devon und Cornwall.


title: Positions Berlin Art Fair

text: Die POSITIONS Berlin Art Fair ist eine internationale Kunstmesse, die seit 2014 jährlich im Rahmen der Berlin Art Week stattfindet.


title: Positions Berlin Art Fair

text: Die Aussteller der POSITIONS Berlin Art Fair sind international agierende Galerien und Kunsthändler. Hinzu kommen einzelne Sonderprojekte und Sammlungspräsentationen. Ein Schwerpunkt der gezeigten künstlerischen Positionen liegt im Bereich der zeitgenössischen Kunst, aber auch Kunst der Klassischen Moderne und der Nachkriegszeit und wird von den Ausstellern präsentiert. Mit dem Ziel, auch Positionen unterschiedlicher Epochen und Stile miteinander in Bezug setzten zu können, verzichtet die Messe bewusst auf eine Trennung in Form von Sektionen.


title: Positions Berlin Art Fair

text: Charakteristisch für den formalen Auftritt der POSITIONS Berlin Art Fair ist die Architektur bestehend aus weißen Messekojen für Präsentationen von bis zu 4 Künstlern sowie Wänden für Einzelpräsentationen. Die von der Frankfurter Firma Leise Design entworfene Standkonzeption wird ergänzt durch ein Designkonzept für Messemöbel aus Pappwabenplatten.


title: Positions Berlin Art Fair

text: Die erste Positions Berlin Art Fair wurde im September 2014 in den drei unteren Etagen des bis dahin weitgehend leer stehenden Kaufhaus Jandorf eröffnet, das neben dem Volkspark am Weinberg im Berliner Stadtteil Mitte liegt. Für die zweite Ausgabe zog die Messe in die erheblich größere Halle der Arena Berlin in Berlin-Treptow um. Mit gleichbleibend starker Teilnehmerzahl fand die dritte POSITIONS Berlin Art Fair 2016 im Postbahnhof am Ostbahnhof statt und kam für ihre 4. Ausgabe 2017 in die Arena Berlin zurück. 2018 eröffnet die POSITIONS Berlin Art Fair erstmals im ehemaligen Flughafen Berlin-Tempelhof. Seit Ihrer Gründung ist die Messe ein fester Partner der Berlin Art Week.


title: Positions Berlin Art Fair

text: Im Rahmenprogramm der POSITIONS Berlin Art Fair finden jährlich zahlreiche Führungen, Preisverleihungen, Künstlergespräche, Performances, Sonderausstellungen und Präsentationen von Videokunst statt.


title: Positions Berlin Art Fair

text: In Kooperation mit der Berlin Hyp verleiht die Messe jährlich den Berlin Hyp-Förderpreis an junge Künstler, deren Arbeiten im folgenden Jahr jeweils in einer Einzelausstellung gezeigt werden.In Kooperation mit dem Weiterbildungszentrum (WBZ) der Freien Universität Berlin „TAKE UP POSITION!“ veranstaltet die POSITIONS Berlin seit 2014 regelmäßig ein auf der Messe stattfindendes Seminar, in dem angehende Sammler und Interessierte Käufer sich über die persönliche Sichtweisen des Kaufens, Strategien beim Erwerb, Qualität und Wert der Kunst austauschen und informieren können.


title: Positions Berlin Art Fair

text: Als Sonderpräsentationen auf der Messe sind neben Kojen wie jener der Stiftung Telefonseelsorge Berlin, der Peter-Christian Schlüschen Stiftung und der marke.6 mit den Gewinnern des Grafe-Kreativpreises an der Bauhaus-Universität Weimar regelmäßig auch größere Ausstellungen zu sehen:


title: Positions Berlin Art Fair

text: Geschäftsführer und Direktor der POSITIONS Berlin ist Kristian Jarmuschek. Von 2005 bis 2013 war er Co-Direktor der von ihm mitbegründeten Messe Preview Berlin. 2012 war Kristian Jarmuschek Mitinitiator der Berlin Art Week. Co-Direktor der POSITIONS Berlin ist Heinrich Carstens.


title: Positions Berlin Art Fair

text: Das seit Gründung der Messe bestehende, feste Organisationsteam der Positions Berlin hat auch die Veranstaltungen und Werbekampagnen „26 Positions“ (April/Mai 2015) und „XPositions“ sowie die Sonderausstellungen "Academy Positions"(September 2017) und „Paper Positions“ im Bikini-Haus in Berlin (April/Mai 2016) realisiert. Am gleichen Ort eröffnete die paper positions 2017 erstmals als eigenständige Messe in Berlin und hatte im Herbst 2017 auch in München Premiere. 2018 wird die paper positions in Berlin (April), Basel (Juni) und München (Oktober) veranstaltet.


title: Orontea

text: Orontea (auch L’Orontea) ist eine Oper (Originalbezeichnung: „Dramma musicale“) in einem Prolog und drei Akten von Antonio Cesti (Musik). Das Libretto stammt von Giacinto Andrea Cicognini. Es wurde für Cestis Vertonung von Giovanni Filippo Apolloni überarbeitet. Die Uraufführung fand am 19. Februar 1656 im Saaltheater Innsbruck statt.


title: Orontea

text: Orontea, die Königin von Ägypten verliebt sich in Alidoro, einen gutaussehenden jungen Fremden, der bei einem Überfall schwer verletzt wurde und zusammen mit seiner Mutter Aristea an ihrem Hof erscheint. Der Hofratgeber Creonte rät Orontea dringend von dieser unstandesgemäßen Beziehung ab. Auch die anderen Frauen verlieben sich in Alidoro: die Hofdame Silandra, die sich ihm zuliebe von ihrem Geliebten Corindo trennt, und die unter dem Namen Ismero als Mann auftretende Giacinta, die zuvor im Auftrag der phönizischen Königin Arnea das misslungene Attentat auf ihn ausgeführt hatte. Aristea wiederum verliebt sich in den vermeintlichen Ismero. Der junge Page Tibrino und der Säufer Gelone als komische Figur verbinden die verschiedenen Handlungsstränge. Die Liebesverwirrungen finden ihre Auflösung, als Alidoro durch ein Medaillon als phönizischer Prinz identifiziert wird. Da er Orontea somit ebenbürtig ist, kann er sie heiraten. Auch Silandra und Corindo werden wieder vereint.


title: Orontea

text: Die folgende Inhaltsangabe folgt der 1982 von René Jacobs eingespielten Fassung. Sie basiert auf dem Cambridger Manuskript, das wahrscheinlich für eine venezianische Aufführung von 1666 erstellt worden war, sowie einigen weiteren Stücken aus vermutlich jüngeren italienischen Handschriften. In Klammern sind die entsprechenden Szenennummern des bei "librettidopera.it" einzusehenden Librettos angegeben.


title: Orontea

text: Die Allegorien der Philosophie (Filosofia) und der Liebe (Amore) streiten heftig. Filosofia verachtet jeden Prunk wie auch den Krieg und die Liebe. Für sie zählt einzig Tugend in Armut. Amore hält diese Einstellung für eine Torheit. Er verweist auf seine eigene große Bedeutung bei den Menschen. Die beiden vereinbaren einen Wettstreit in Ägypten, wo sie ihren jeweiligen Einfluss auf den Hofphilosophen Creonte gelten machen wollen.


title: Orontea

text: Dorf


title: Orontea

text: "Szene 1." Die ägyptische Königin Orontea ist fest entschlossen, sich nicht von der Liebe beherrschen zu lassen (Orontea: „Superbo Amore al mondo imperi“). Sie zieht es vor, alleine zu regieren.


title: Orontea

text: "Szene 2." Creonte weist Orontea darauf hin, dass das Volk von ihr erwarte, einen Ehemann zu wählen. Bislang hat sie jedoch alle Bewerber abgewiesen. Orontea beharrt auf ihrer Freiheit (Orontea: „Io ch’amore in sen non ho“ – Orontea/Creonte: „Io prevedo rovine“).


title: Orontea

text: "Szene 3." Der Page Tibrino teilt Orontea mit, dass er soeben einen gutaussehenden jungen Mann (Alidoro) vor einem Mordanschlag gerettet habe. Der Angreifer sei jedoch entkommen, da er sich um den Verwundeten kümmern musste.


title: Orontea

text: "Szene 4." Alidoro und seine Mutter Aristea bitten Orontea um Hilfe. Vom Attentäter wissen sie nur, dass er behauptet hatte, im Auftrag der Prinzessin Arnea von Phönizien zu handeln. Orontea lässt Alidoro zur Pflege in den Palast bringen.


title: Orontea

text: "Szene 5." Orontea wundert sich über ihre starken Gefühle für Alidoro (Orontea: „Ardo, lassa, o non ardo“).


title: Orontea

text: Königliche Gemächer


title: Orontea

text: "Szene 6." Der Diener Gelone besingt seine Liebe zum Wein (Gelone: „Chi non beve, vita breve goderà“).


title: Orontea

text: "Szene 7." Der junge Höfling Corindo kommt hinzu und schwärmt von seiner schönen Geliebten (Corindo: „Com’è dolce il vezzeggiar“ – Gelone: „Quant’è dolce il rimirar“).


title: Orontea

text: "Szene 8." Auch Corindos Freundin, die Hofdame Silandra, erscheint (Silandra: „Come dolce m’invaghì“). Die Tändelei der beiden stört den Säufer. Als die Königin auftaucht, ziehen sich alle zurück.


title: Orontea

text: "Szene 9." Der wieder vollständig genesene Alidoro erzählt Orontea seine Lebensgeschichte: Er sei der Sohn eines Piraten und habe am Hof von Phönizien eine Stellung als königlicher Maler angenommen. Dort habe sich die Prinzessin Arnea in ihn verliebt, so dass ihm nichts anderes übriggeblieben sei, als aus Phönizien zu fliehen. Nun scheine ihn Arnea rachsüchtig zu verfolgen. Orontea verspricht ihm ihren Schutz, verwickelt sich aber in Widersprüche, da sie ihre eigenen Gefühle nicht unter Kontrolle hat. Sie entfernt sich.


title: Orontea

text: "Szene 10." Alidoro ist beunruhigt wegen Oronteas seltsamem Verhalten (Alidoro: „Destin plàcati un dì“).


title: Orontea

text: "Szene 11." Silandra bemerkt den schönen Alidoro und verliebt sich auf der Stelle in ihn. Alidoro fühlt sich geschmeichelt. Obwohl er glaubt, dass sie schon einen anderen Verehrer hat, lässt er sich von ihr bezaubern (Alidoro/Silandra: „Donzelletta vezzosetta“).


title: Orontea

text: Königshof


title: Orontea

text: "Szene 12." Gelone kann nicht schlafen. Er phantasiert davon, auf dem Meer Schiffbruch zu erleiden.


title: Orontea

text: "Szene 13." Tibrino ruft Gelone zur Königin. Gelone glaubt, er müsse vortanzen (Gelone: „E là, e là, zi zi. Suonasi il cembalo“). Erst als Tibrino mit Wein lockt, ist er bereit, ihm zu folgen.


title: Orontea

text: Garten


title: Orontea

text: "Szene 1." Orontea kann sich ihrer Liebe zu Alidoro nicht mehr erwehren (Orontea: „S’io non vedo Alidoro“).


title: Orontea

text: "Szene 2." Silandra meldet die Ankunft eines Fremden, der um eine Audienz bitte.


title: Orontea

text: "Szene 3." Der Fremde ist in Wirklichkeit eine Frau, Oronteas frühere Hofdame Giacinta, die sich als Mann verkleidet hat. Sie war vom kyrenischen König Evandro gefangen genommen worden, der sich in sie verliebt hatte. Giacinta ging zum Schein darauf ein, floh dann aber in Männerkleidung unter dem Namen Ismero nach Phönizien an den Hof Arneas, von der sie den Befehl erhielt, Alidoro zu verfolgen und zu töten. Die darüber entsetzte Orontea greift nach ihrem Degen.


title: Orontea

text: "Szene 4." Creonte verhindert Oronteas Selbstjustiz. Er weist sie darauf hin, dass es nicht Aufgabe eines Herrschers sei, Verbrecher persönlich zu strafen. Außerdem glaube er, dass ihr Zorn lediglich „Liebesrasen“ für Alidoro sei. Orontea schickt Giacinta fort.


title: Orontea

text: "Szene 5." Creonte stellt Orontea wegen ihrer neuen Leidenschaft, die bereits im ganzen Reich für Gesprächsstoff sorge, zur Rede. Alidoro sei ihrer nicht würdig. Orontea beharrt auf ihrer Liebe zu Alidoro. Beide gehen.


title: Orontea

text: "Szene 6." Auch die alte Aristea träumt von der Liebe (Aristea: „Se amor insolente per vaga beltà“).


title: Orontea

text: "Szene 7." Als die noch immer als Mann verkleidete Giacinta erscheint, versucht Aristea, sie zu verführen. Giacinta weist sie darauf hin, dass sie für die Rolle eines Liebhabers nicht die richtige Ausstattung besitzt. Aristea ist zutiefst enttäuscht.


title: Orontea

text: Ebenerdiger Saal mit Statuen


title: Orontea

text: "Szene 8 ." Silandra ist entschlossen, Corindo zu verlassen, um ein Verhältnis mit Alidoro einzugehen (Silandra: „Addio, Corindo, addio“).


title: Orontea

text: "Szene 9 ." Als Corindo voller Vorfreude zum Stelldichein erscheint, gibt Silandra ihm den Laufpass und verlässt das Zimmer.


title: Orontea

text: "Szene 10 ." Corindo fühlt sich von Silandra verraten (Corindo: „O cielo, a che son giunto?“).


title: Orontea

text: "Szene 11 ." Alidoro will Silandras Schönheit auf Leinwand bannen. Tibrino bringt ihm seine Staffelei.


title: Orontea

text: "Szene 12 ." Silandra nimmt zum Porträt Platz. Während Alidoro mit seiner Arbeit beginnt, philosophiert Tibrino über die Frauen.


title: Orontea

text: "Szene 13 ." Orontea ist empört darüber, dass sich Alidoro mit Silandra vergnügt. Sie verbietet den beiden den Umgang miteinander. Orontea, Tibrino und Silandra verlassen die Szene.


title: Orontea

text: "Szene 14 ." Alidoro ist so erschrocken über das Verhalten der Königin, dass er in Ohnmacht fällt.


title: Orontea

text: "Szene 15 ." Der endlich ausgeschlafene Gelone lässt genüsslich seinen Traum an sich vorüberziehen, als er den bewusstlosen Alidoro findet. Er nutzt die Gelegenheit, ihn nach Wertgegenständen zu durchsuchen.


title: Orontea

text: "Szene 16 ." Orontea ertappt Gelone, wie er sich über Alidoro beugt. Sie jagt ihn fort.


title: Orontea

text: "Szene 17 ." Da Orontea es nicht wagt, Alidoro ihre Liebe offen zu gestehen, setzt sie dem Schlafenden ihr Diadem aufs Haupt, legt ein Zepter dazu und schreibt ihm einen Liebesbrief (Orontea: „Intorno all’idol mio“).


title: Orontea

text: "Szene 18 ." Alidoro erwacht, liest den Brief und erkennt die Liebe der Königin. Er beschließt, Silandra den Laufpass zu geben, und sieht sich schon als neuer König an der Seite Oronteas.


title: Orontea

text: Lustgarten in der Stadt mit Brunnen


title: Orontea

text: "Szene 1." Die verzweifelte Silandra ignoriert den Befehl Oronteas und grüßt ihren ehemaligen Geliebten Alidoro.


title: Orontea

text: "Szene 2." Alidoro will nichts mehr von Silandra wissen. Seine Gedanken gelten nur noch Orontea.


title: Orontea

text: "Szene 3." Tibrino und Gelone wundern sich über die durch Oronteas Liebe veranlasste Unruhe am Hof und in der Stadt. Sie halten es lieber mit dem Schwert bzw. dem Wein (Tibrino/Gelone: „Amore attendi a te“).


title: Orontea

text: "Szene 4." Creonte macht Orontea erneut Vorhaltungen wegen ihrer unstandesgemäßen Beziehung zu Alidoro und dessen Prahlerei. Er ringt ihr das Versprechen ab, Alidoro vom Hof zu verbannen (Creonte: „O riverita, o grande“).


title: Orontea

text: "Szene 5 ." Orontea wirft Alidoro seinen Hochmut vor, lässt sich von ihm ihren Brief zurückgeben und zerreißt ihn.


title: Orontea

text: "Szene 6 ." Alidoro entschuldigt sich bei Silandra und schwört ihr ewige Treue. Sie weist ihn ab. Er beklagt den Wankelmut der Frauen (Alidoro: „Il mondo così va“).


title: Orontea

text: Verfallener Hof


title: Orontea

text: "Szene 7 ." Gelone ist auf dem Weg zu Corindo, da Silandra ihn gebeten hat, ein gutes Wort für sie einzulegen. Corindo hat noch immer starke Gefühle für Silandra.


title: Orontea

text: "Szene 8 ." Gelone übergibt Corindo Silandras Brief, in dem diese ihn um Verzeihung anfleht. Corindo möchte Stärke zeigen und erklärt, dass er sie erst nach dem Tod seines Rivalen wieder akzeptieren werde. Auch Gelone ist nicht gut auf den selbstgefälligen Alidoro zu sprechen.


title: Orontea

text: "Szene 9 ." Tibrino mischt sich in das Gespräch ein. Er will Alidoro notfalls mit Gewalt verteidigen. Gelone erklärt ihm, warum Corindo Alidoro töten will. Er selbst fürchtet sich vor einem Kampf und läuft sicherheitshalber in die nächste Schenke.


title: Orontea

text: "Szene 10 "Jetzt hat sich auch noch Giacinta in Alidoro verliebt. Sie wagt es nicht, sich ihm zu offenbaren, sondern sucht Rat bei Aristea. Diese verspricht ihr Trost und ein mit Diamanten besetztes Medaillon, wünscht sich aber als Gegenleistung von der immer noch als Ismero auftretenden Giacinta einen Kuss (Aristea: „Dolce cor mio, mio bel tesoro“). Giacinta erklärt sich zum Schein einverstanden, die in Vorfreude auf Liebeswonnen schwelgende Aristea in ihre Gemächer zu begleiten. Aristea glaubt, dass Gold der Schlüssel zur Liebe ist (Aristea: „Nel regno d’Amore“).


title: Orontea

text: Saal im Königspalast


title: Orontea

text: "Szene 11 ." Tibrino bringt Corindo einen an diesen adressierten Brief, den er bei der Königin gefunden hat. Darin fordert Alidoro Corindo zum Duell. Corindo ist empört über diese Anmaßung eines niedrigen Plebejers.


title: Orontea

text: "Szene 12 ." Alidoro vergibt Giacinta den Mordanschlag, da sie eine Frau und Dienerin Oronteas ist. Giacinta erzählt ihm von den Annäherungsversuchen seiner Mutter und gibt ihm das von ihr erhaltene Medaillon. Sie hofft insgeheim, damit sein Herz zu erreichen.


title: Orontea

text: "Szene 13 ." Alidoro wundert sich über seine närrische Mutter. Gelone beobachtet ihn dabei, wie er das Medaillon betrachtet. Er erkennt darauf das königliche Wappen, glaubt, Alidoro habe es gestohlen, und ruft um Hilfe.


title: Orontea

text: "Szene 14 ." Corindo erzählt Orontea von der entwürdigenden Forderung Alidoros. Orontea beschließt, dem Problem abzuhelfen und Alidoro zum Edelmann zu erklären.


title: Orontea

text: "Szene 15 ." Creonte unterbricht Orontea mit der Enthüllung, dass Alidoro ein gemeiner Dieb sei und daher keinen Adelstitel verdiene.


title: Orontea

text: "Szene 16 ." Silandra ergänzt, dass Alidoro Oronteas Medaillon gestohlen habe.


title: Orontea

text: "Szene 17 ." Gelone fügt hinzu, dass er selbst das besagte Medaillon bei Alidoro gesehen habe.


title: Orontea

text: "Szene 18 ." Tibrino meldet, dass Alidoro festgenommen wurde und sogleich kommen werde. Er bittet um eine sorgfältige Untersuchung der Anschuldigungen. Alidoro wird herbeigeführt. Orontea und Creonte erkennen das Medaillon als dasjenige, das Creonte einst von Oronteas Vater Ptolemäus erhalten hatte. Alidoro erklärt, dass er es von Ismero erhalten habe.


title: Orontea

text: "Szene 19 ." Giacinta/Ismero bestätigt Alidoros Aussage und versichert, dass Aristea ihr das Medaillon geschenkt habe.


title: Orontea

text: "Szene 20 ." Aristea erzählt, dass sie das Medaillon von ihrem Gemahl, dem Piraten Ipparco, erhalten hatte. Ein von diesem im Roten Meer entführter Knabe habe es bei sich getragen. Diesen Jungen, Alidoro, habe sie dann wie ihr eigenes Kind aufgezogen. Creonte erinnert sich, dass der Sohn der phönizischen Königin Irene einst auf See entführt worden war. Dieses Kind habe zuvor von Ptolemäus ein ebensolches Medaillon erhalten wie er selbst und Orontea. Aristea kann sich noch an den Namen der Amme des Knaben erinnern, die kurz darauf an ihren Verletzungen gestorben war. Alidoro ist also Floridano, der Sohn des Königs von Phönizien und Bruder Arneas. Somit gibt es keine Standesunterschiede mehr zwischen ihm und Orontea. Sie erklärt ihn kurzerhand zu ihrem Gemahl und verheiratet Silandra mit Corindo. Alle feiern das glückliche Ende (Orontea/Alidoro/Silandra/Corindo: „Per te, mio respir“ – Schlusschor: „Castissimi amori“).


title: Orontea

text: Die originale Orchesterbesetzung der Oper besteht aus einem dreistimmigen Streicherensemble nebst Basso continuo:


title: Orontea

text: Das Libretto Cicogninis ist dramaturgisch stringent aufgebaut. Die Figuren, insbesondere Orontea und Alidoro, sind psychologisch gut durchgestaltet. Es handelt sich um echte emotionale Menschen, nicht um Götter. Die titelgebende Orontea dominiert die Handlung. Sie ist zwischen ihren Liebesgefühlen zu Alidoro und ihrem Pflichtgefühl hin- und hergerissen. Der Opportunist Alidoro dagegen wechselt je nach Situation die Geliebte. Der an die Commedia dell’arte erinnernde Gelone ist einer der ersten Buffo-Charaktere der Operngeschichte, der an der eigentlichen Handlung teilnimmt. Wie im zeitgenössischen spanischen Theater gibt es dramatische Intrigen und eine schnelle Dialogabfolge. Die ernsten und komischen Szenen sind eng miteinander verzahnt.


title: Orontea

text: Die Arienformen des Librettos sind uneinheitlich und größtenteils unregelmäßig. Innerhalb einer Strophe finden sich oft unterschiedlichste Versmaße. Die Betonungen liegen mal auf der letzten und mal auf der vorletzten Silbe.


title: Orontea

text: Cesti macht guten Gebrauch von dem flüssigen Text Cicogninis mit seinen unregelmäßigen Arien. Durch den ständigen metrischen Wechsel erhält die Musik eine „fühlbare, konkrete theatralische Wirksamkeit.“ Auch die Rezitative sind dem Libretto entsprechend geschmeidig komponiert. Die ausdrucksstärksten Szenen bestehend vorwiegend aus Rezitativen. Hierzu zählen Alidoros erste Begegnung mit Orontea (erster Akt, Szene 4), sein erster Monolog (erster Akt, Szene 10), der Streit Oronteas mit Creonte (zweiter Akt, Szene 5) sowie Oronteas Wutausbruch (zweiter Akt, Szene 14). Es gibt eine große Zahl verschiedenartiger Konflikte und Ausdruckswerte.


title: Orontea

text: Seine Musik ist im Vergleich zu den Werken der älteren venezianischen Schule, die sich am „recitar cantando“ (rezitierendem Gesang) orientierten, musikalischer gestaltet. Die Arie erhält größeres Gewicht und ist nun deutlich vom Rezitativ zu unterscheiden.


title: Orontea

text: Im ersten Akt nutzte Cesti Teile der Musik der siebten auch in der folgenden achten Szene. In beiden erscheint Musik der Arien auch in den nachfolgenden Ritornellen. Die Annäherung von Alidoro und Silandra („Donzelletta vezzosetta“, erster Akt, Szene 11) findet im Rahmen einer mehrstrophigen Variations-Arie mit dreistimmigen Ritornell statt. Die erste Strophe von Silandras Soloszene „Addio, Corindo, addio“ (zweiter Akt, Szene 8–9) steht im doppelten Metrum der zweiten, deren Einleitung sie bildet. Letztere ist eine orchesterbegleitete Ostinato-Arie über einer aus einem absteigenden Tetrachord gebildeten Basslinie. Oronteas Arie „Intorno all’idol mio“ (zweiter Akt, Szene 17) ist das bekannteste Stück der Oper.


title: Orontea

text: Cestis "Orontea" zählt zusammen mit seiner Oper "La Dori" und Francesco Cavallis "Giasone" zu den beliebtesten Opern des 17. Jahrhunderts. Ihr Erfolg ist auf die menschlichen Charaktere, die glaubhafte Handlung, den Verzicht auf aufwändige Bühnenmaschinen, das hochwertige Libretto und die Musik Cestis zurückzuführen.


title: Orontea

text: Das Libretto stammt von Giacinto Andrea Cicognini. Es gelangte erstmals 1649 in Venedig zur Aufführung. Die Partitur dieser Aufführung ist verschollen, und das Libretto enthält keine Angabe des Komponisten. Lange Zeit glaubte man, dass bereits die Musik dieser Produktion von Cesti stammte, und entsprechend häufig findet sich diese Angabe in der Literatur als Jahr der Uraufführung. Jedoch weist ein Brief des Komponisten Pietro Andrea Ziani an den venezianischen Impresario Marco Faustini vom 30. Januar 1666 darauf hin, dass Francesco Lucio die Musik komponiert hatte. Mit großer Sicherheit schuf Cesti allerdings die Musik für die Innsbrucker Aufführungen im Jahr 1656, für die Giovanni Filippo Apolloni das Libretto überarbeitete und den Prolog austauschte. Die erhaltenen Partituren verwenden größtenteils diesen neuen Prolog. Auch ist die Musik zu "Orontea" stilistisch reifer als die seiner 1651 entstandenen Oper "Alessandro vincitor di se stesso."


title: Orontea

text: Weitere Vertonungen des Librettos stammen von Francesco Cirillo (Neapel 1654), Filippo Vismarri (Wien 1660) und in französischer Sprache von Paolo Lorenzani ("Orontée," Chantilly 1687).


title: Orontea

text: Die Uraufführung von Cestis "Orontea" fand am 19. Februar 1656 im Saaltheater Innsbruck statt. Weitere italienische Aufführungen sind für Genua (1660, 1661), Rom und Florenz (1661), Turin (1662), Ferrara (1663), Mailand (1664), Macerata (1665), Bologna (1665, 1669), Venedig (1666, 1683), Bergamo, Brescia und Palermo (1667), Lucca (1668), Portomaggiore (1670), Neapel (1674) und Reggio Emilia (1674) belegt. 1678 wurde "Orontea" als erste italienische Oper überhaupt in Hannover gespielt. 1686 gab es in Wolfenbüttel die letzte belegte historische Produktion.


title: Orontea

text: Anschließend geriet "Orontea" für mehrere Jahrhunderte in Vergessenheit. Die Partitur ging verloren. Lediglich die Arie der Orontea „Intorno all’idol mio“ (zweiter Akt, Szene 17) fand Aufnahme in Charles Burneys "A General History of Music" von 1789. In den 1950er Jahren wurden schließlich drei Handschriften der Partitur in Italien (Rom, Bibliotheca del Conservatorio Nazionale di Santa Cecilia; Rom, Bibliotheca Apostolica Vaticana; Parma, Bibliotheca del Conservatorio, Bibliotheca Palatina) und eine weitere im Magdalene College in Cambridge aufgefunden. Letztere gehört offenbar zur venezianischen Aufführung von 1666. Auf Grundlage der italienischen Manuskripte erstellte William Holmes am Wellesley College 1973 eine moderne Ausgabe. Untersuchungen von Jennifer Williams Brown ergaben, dass das Cambridger Manuskript entgegen älteren Annahmen der verschollenen Originalfassung näher steht als die italienischen Handschriften. Demnach basiert die venezianische Fassung von 1666 direkt auf dem Innsbrucker Manuskript von 1656, während die verschiedenen italienischen Fassungen auf einer gemeinsamen Vorlage späteren Datums (spätestens Florenz 1661) beruhen. Für letztere wurden die ursprünglichen Alt-Partien des Gelone und Alidoro für Bass bzw. Tenor transponiert. Dem „Cambridge-Zweig“ zuzuordnen seien auch die in Hannover, Venedig 1683 und Wolfenbüttel gespielten Fassungen.


title: Orontea

text: In neuerer Zeit wurde "Orontea" erst 1961 an der Piccola Scala in Mailand wieder gespielt. Die Einrichtung und Regie stammte von Vito Frazzi. Die musikalische Leitung hatte Bruno Bartoletti. Es sangen u. a. Teresa Berganza (Orontea) und Carlo Cava (Creonte). Eine erste historisch informierte Aufführung gab es 1982 in Innsbruck durch René Jacobs. Hierfür wurde eine neue Fassung auf Basis des Cambridger Manuskripts (Venedig 1666) mit einigen Ergänzungen aus den anderen Handschriften erstellt. Aus letzteren stammen beispielsweise der Prolog (1666 wurde der Prolog aus Cestis "La Doriclea" gespielt), die Arie der Orontea in der ersten Szene des zweiten Akts sowie einige zusätzliche Strophen anderer Arien. Außerdem fanden drei von vier 1666 aus Cestis "L’Argia" übernommene Arien Aufnahme. Als Ouvertüre verwendete man diejenige von Remigio Cestis "Il principo generoso" (1665) und ergänzte einige Instrumentalstücke Cestis und anderer Komponisten.


title: Bischöfliches Kommissariat des Eichsfeldes

text: Das Bischöfliche Kommissariat des Eichsfeldes war eine Verwaltungsbehörde des Kurfürst-Erzbistums Mainz im Eichsfeld.


text: Das Erzbistum Mainz war bis 1803 die größte Diözese der deutschen Kirche. Neben seiner kirchlichen Jurisdiktion war der Mainzer Erzbischof wie alle Bischöfe des alten Reichs seit dem frühen Mittelalter auch Reichsfürst über ein ausgedehntes Territorium. Die Gegend zwischen Werra und Harz gehörte sowohl zur kirchlichen Erzdiözese wie zum Kurstaat. Alle hohen Regierungsbeamten des Kurfürstentums waren Geistliche, kirchliche und weltliche Zuständigkeiten überschnitten sich und kollidierten nicht selten.


text: Mit der Einführung der Archidiakonate seit dem 11. Jahrhundert waren für das Gebiet des späteren Eichsfeldes vier Archidiakonate zuständig: Heiligenstadt, Nörten, Jechaburg und Dorla. Aufgrund von Differenzen zwischen den Archidiakonen und den Erzbischöfen von Mainz schufen diese im 14. Jahrhundert ein Amt mit besonderen Vollmachten, den "Kommissarius". So gab es Kommissarien in Erfurt, Göttingen, Nörten und Einbeck und die Rechte der Archidiakone wurden im Laufe der Zeit immer weiter eingeschränkt. So wurde den Archidiakonen in den Bistümern der Kirchenprovinz Mainz nur eine niedere Gerichtsbarkeit in Ehesachen und in Sachen zugesprochen, die Kirchen, Investitur und Wucher betrafen, und zwar bis zur Summe von 20 Schillingen.


text: Im Jahre 1449 wird erstmals der Propst Heiso Krauwel als Kommissarius erwähnt. Damit beginnt die Einrichtung eines eigenen Erzbischöflich Geistlichen Kommissariats im Eichsfeld. Es war nicht nur für das Eichsfeld zuständig, sondern auch für das Petersstift in Nörten und benachbarte Territorien wie die Ganerbschaft Treffurt und die Vogtei Dorla. Nach Einführung der Reformation verlor sie zunehmend ihren Einfluss in Treffurt und in der Vogtei, lediglich das Dorf Wendehausen blieb unter ihrer Aufsicht. Auch in den adligen Gerichtsbezirken derer von Hanstein und Wintzingerode verlor das Kommissariat die Aufsicht.


text: Im Dreißigjährigen Krieg zog das Kommissariat 1638 nach Duderstadt und 1781 wieder zurück nach Heiligenstadt. Nach dem Ende der geistlichen Staaten, der Besetzung des Eichsfeldes durch das Königreich Preußen und der anschließenden Aufteilung in einen hannoverschen und einen preußischen Teil folgte 1816 auch die kirchenrechtliche Teilung des Eichsfeldes. Für das zum Bistum Paderborn (1826–1930), Bistum Fulda (1930–1994) und Bistum Erfurt (bis heute) gehörende Obereichsfeld und einige Dörfer des Untereichsfeldes blieb es als Bischöfliches Kommissariat Heiligenstadt bestehen. Das 1824 zum Bistum Hildesheim gekommene Untereichsfeld erhielt ein eigenes Bischöfliches Kommissariat für das Untereichsfeld, zunächst an wechselnden Orten und ab 1847 dauerhaft in Duderstadt.


text: Zuständig war das Kommissariat für das Kollegiatstift zu St. Martin in Heiligenstadt, das außerhalb des Eichsfeldes gelegene Kollegiatstift St. Peter in Nörten, Abteien und Klöster im Eichsfeld, die Stadt- und Landpfarrer und die Kurmainz zustehenden Patronats-Pfarreien. Es prüfte die Rechnungen, Stiftungen und Eheversprechungen und hatte eine eigene Geistliche Gerichtsbarkeit, sowie die Aufsicht und Prüfung der Schullehrer und Hebammen. Der Kommissarius hatte neben der Führung des Kommissariats weitere Ämter und Aufgaben: er war Propst der Pfarrei in Heiligenstadt beziehungsweise Duderstadt, saß der Propstei Nörten vor und war Assessor am Oberlandgericht und Steueramt des Eichsfelder Staates. Mit Zunahme der Aufgaben wurde Behördenapparat vergrößert und mehrere Assessoren angestellt. Im eigenen Archiv wurden die Akten und Briefwechsel aufbewahrt. 1861 wurde dem Kommissariat die Gerichtsbarkeit entzogen und es wurde zur reinen Verwaltungsbehörde.


text: Die Auflistung enthält die bekannten Kommissarii seit Gründung der Kommissariate:


Die Liste der Stolpersteine in Berlin-Bohnsdorf enthält die Stolpersteine im Berliner Ortsteil Bohnsdorf im Bezirk Treptow-Köpenick, die an das Schicksal der Menschen erinnern, die im Nationalsozialismus ermordet, deportiert, vertrieben oder in den Suizid getrieben wurden. Die Spalten der Tabelle sind selbsterklärend. Die Tabelle erfasst einen Stolperstein.


title: Werner Immler

text: Werner Immler (* 7. Dezember 1882 in Weißenburg in Bayern als Werner Karl Franz Immler; † 10. Juni 1965 in Augsburg) war ein deutscher Flugzeugtechniker.


title: Werner Immler

text: Werner Immler wurde 1882 als Sohn des Landgerichtsrats Leopold Immler (1850–1893) und seiner Frau Thekla, geb. Schreiner (1860–1941), im Süden Mittelfrankens geboren. Nach dem Abitur am Gymnasium bei St. Anna (Augsburg) studierte er ab 1902 Mathematik und Physik in München und Berlin. Im Jahre 1908 erfolgte ein Staatsexamen sowie eine Anstellung als Lehrer am Realgymnasium in Augsburg. Er wechselte 1910 an die Staatliche Seefahrtschule in Elsfleth (Niedersachsen), zu dessen Leiter er 1914 und zu dessen Direktor er 1932 ernannt wurde. Während seiner Zeit in der Staatlichen Seefahrtschule unternahm er mehrere Weltreisen. Zudem hielt er ab 1926 an der Hindenburg-Akademie in Oldenburg Vorlesungen in Wirtschaftsgeographie. Ab 1928 wandte er sich der Luftfahrttechnik zu. 1935 wurde er Oberregierungsrat im Reichsluftfahrtministerium. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er erneut Gymnasiallehrer am St.-Anna-Gymnasium in Augsburg. Er verstarb im Alter von 82 Jahren in Augsburg.


title: Werner Immler

text: Immler verfasste mehrere Lehrbücher, Rechentafeln und Karten. Er verbesserte die Fähigkeiten des Kompasses, vereinfachte die astronomische Standlinienermittlung und die Anwendung geeigneter Kartenentwürfe und Funkpeilungen. 1931 wurde das Windmess- und Abtriftgerät "Immler-Schily-Plath" entwickelt. Er berechnete die Netze des als Consol bezeichneten Funkfeuers.


title: Werner Immler

text: Von 1907 bis 1935 war Immler Mitglied der Deutschen Physikalischen Gesellschaft.


title: Werner Immler

text: Immler war lutherischen Glaubens. In Herrsching heiratete er 1912 Frieda, geb. von Wachter, (* 1888; † ?). Das Paar hatte einen Sohn und drei Töchter.


title: Thomas Carew, 1. Baronet

text: Sir Thomas Carew, 1. Baronet (getauft 21. Juni 1632; † nach 13. September 1673) war ein englischer Adliger und Politiker, der einmal als Abgeordneter für das House of Commons gewählt wurde.


title: Thomas Carew, 1. Baronet

text: Thomas Carew entstammte der Familie Carew von Haccombe, einer Familie der Gentry von Devon. Er war der älteste Sohn von "Thomas Carew" († 1656) und dessen Frau Anne Clifford. 1649 lernte er zunächst Rechtskunde am Middle Temple in London, ehe er ab November 1650 am Exeter College in Oxford studierte. 1653 machte er einen Abschluss als Bachelor, und im Juni 1655 schloss er sein Studium als Master of Arts ab.


title: Thomas Carew, 1. Baronet

text: Nach dem Tod seines Vaters, der keine öffentlichen Ämter wahrgenommen hatte, erbte Carew 1656 dessen Besitzungen, darunter Haccombe House bei Newton Abbot. Während der Stuart-Restauration wurde er im März 1660 Friedensrichter von Devon. Dazu wurde er mitverantwortlich für die Aufstellung der Miliz in Devon, er selbst wurde im April zum Hauptmann der Miliz ernannt. Bei der Unterhauswahl 1661 wurde er wohl durch den Einfluss seines Schwiegervaters Sir Henry Carew zum Abgeordneten für das Borough Tiverton gewählt. Am 2. August 1661 wurde ihm der erbliche Adelstitel eines Baronet, of Haccombe in the County of Devon, verliehen. Als aktives Mitglied des sogenannten Cavalier Parliament war er Mitglied in 23 Ausschüssen, dazu wurde er 1664 Geschworener am Assize Court von Exeter. Seinem einflussreichen Cousin Sir Thomas Clifford hatte er offensichtlich zu verdanken, dass er 1668 als Gentleman of the Privy Chamber Mitglied des königlichen Haushalts wurde und dafür eine stattliche jährliche Pension von £ 400 erhielt. Ab 1670 diente er als Deputy Lieutenant von Devon. Dennoch galt er 1669 im House of Commons nicht als Unterstützer der Regierung. Während des dritten Englisch-Niederländischen Seekriegs erhielt er 1672 ein einträgliches Amt im Prisenbüro in Plymouth. Dennoch hinterließ er bei seinem Tod im September 1673 nur ein Barvermögen von £ 480, dagegen aber beträchtliche Schulden in Höhe von über £ 1000.


title: Thomas Carew, 1. Baronet

text: Bereits um 1650 hatte Carew Elisabeth, eine Tochter von Sir Henry Carew von Bickleigh Castle und dessen Frau Dorothy Mohun geheiratet. Seine Frau wurde eine Miterbin ihres Vaters, mit ihr hatte er drei Söhne und drei Töchter. Nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete er nach dem 20. Juni 1672 in zweiter Ehe Martha Duck, die Witwe von Nicholas Duck von "Mount Radford" und Tochter und Miterbin von Arthur Duck aus South Cadbury in Somerset. Mit ihr hatte er eine Tochter. Sein Erbe wurde sein Sohn "Henry Carew, 2. Baronet" (um 1654–1695) aus seiner ersten Ehe.


title: Mohun’s Ottery

text: Mohun's Ottery ist ein Bauernhaus in Devon in Großbritannien, das anstelle eines älteren Herrenhauses errichtet wurde. Das denkmalgeschützte Anwesen liegt südöstlich des Dorfes Luppitt, etwa sechs Kilometer nordöstlich von Honiton.


title: Mohun’s Ottery

text: Mohun's Ottery, auch "Ottery Fleming" genannt, wurde erstmals als "Otri" im Domesday Book im 11. Jahrhundert genannt. Östlich des Anwesens fließt der River Otter, nach dem es seinem Namen erhalten hat. Im 13. Jahrhundert war das Gut im Besitz der Familie "Mohun". Vor 1303 gelangte es durch Heirat in den Besitz von Sir John Carew. Dessen Nachfahre Sir Peter Carew ließ im 16. Jahrhundert ein neues Herrenhaus errichten. Nach Peter Carews Tod 1575 erbte seine Nichte "Thomasine Southgate" das Anwesen. Im späten 17. sowie im 18. Jahrhundert wechselte das Anwesen mehrfach den Besitzer. Es wurde als Farm verpachtet und diente nicht mehr als Herrenhaus. Vor 1868 brannte das alte Herrenhaus nieder. Vermutlich etwas südlich davon wurde 1868 ein neues Bauernhaus im schlichten Neotudorstil errichtet, auf der Ruine des Herrenhauses wurde ein Wirtschaftsgebäude errichtet. Von dem alten Anwesen sind noch die Ruine des Torhauses und Reste der Umfassungsmauer erhalten. Seit dem 22. Februar 1955 ist das Farmhaus als Kulturdenkmal der Kategorie "Grade II" geschützt, seit dem 16. März 1988 die Ruine des Torhauses als Kulturdenkmal der Kategorie Grade II*.


title: Mohun’s Ottery

text: Das zweigeschossige Bauernhaus wurde aus Bruchstein auf U-förmigen Grundriss errichtet. Im Portal des Mitteltraktes wurden bearbeitete Steine des niedergebrannten Herrenhauses wiederverwendet. Etwa fünf Meter südlich des Hauses befindet sich die Ruine des Torhauses, das aus der Mitte des 16. Jahrhunderts stammt. Von dem ursprünglich zwei- oder gar dreigeschossigen Tor sind nur noch die dachlosen Reste des Erdgeschosses mit einer Tordurchfahrt mit Tudorbögen sowie angrenzende Mauern erhalten.


title: Haccombe House

text: Haccombe House ist ein ehemaliges Herrenhaus in Devon in Großbritannien. Das als Kulturdenkmal geschützte Anwesen liegt im Dorf Haccombe with Combe etwa vier Kilometer östlich von Newton Abbot.


title: Haccombe House

text: Bei der normannischen Eroberung Englands erwarb "Stephen de Haccombe" nach 1066 das Gut Haccombe. Über seine Nachfahren gelangte es in den Besitz der Familie "Arundell", bis es Nicholas Carew im 15. Jahrhundert durch seine Heirat mit der Erbin Joan Courtenay erwarb. Joan Courtenay vermachte das Gut ihrem jüngeren Sohn Sir "Nicholas Carew" († 1469), der die Familie Carew von Haccombe begründete. Das jetzige Herrenhaus stammt im Kern aus dem 18. Jahrhundert und wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts umgebaut. Ob dieser Umbau unter "Thomas Carew, 6. Baronet" († 1805) oder unter dessen Sohn "Henry Carew, 7. Baronet" († 1830) erfolgte, ist nicht geklärt. Ein weiterer Umbau erfolgte um 1838. Das Anwesen blieb bis 1942 im Besitz der Familie Carew. Danach diente es unter anderem als Schule, bis es schließlich in Wohnungen unterteilt wurde. Seit 1955 als Kulturdenkmal geschützt, wird es seit dem 2. Dezember 1988 als Kulturdenkmal der Kategorie Grade II* bewertet.


title: Haccombe House

text: Das im schlichten georgianischen Stil erbaute Haus besitzt zwei Vollgeschosse und ein Attikageschoss und ist aus rotem Sandstein errichtet. Der dreiachsige Mittelteil ist kaum von der Fassade abgesetzt. Von den Schmuckelementen des 18. Jahrhunderts sind nur rustifizierten Ecken sowie ein von zwei ionischen Säulenpaaren getragener Balkon über der Eingangstür das Haus erhalten. Das schlichte Walmdach ist mit Schiefer gedeckt. Auf der rechten, südwestlichen Seite befindet sich ein schlichter zweigeschossiger Anbau, auf der linken, nordöstlichen Seite ein zweigeschossiger, zweiflügliger niedriger Anbau mit Dreiecksgiebel und vorgesetzten, von Säulen getragenen Arkadengang.


title: Haccombe House

text: Nördlich des Herrenhauses liegt die zum Gut gehörende kleine Kirche "St Blaise", die spätestens 1335 erwähnt wird, aber im Kern wohl schon aus dem 13. Jahrhundert stammt. Von 1863 bis 1864 wurde sie Kirche restauriert. Die einschiffige Kirche besitzt über dem Giebel einen Dachreiter und im Inneren mehrere Grabdenkmäler.


title: Österreichischer Musiktheaterpreis 2013

text: Der Österreichische Musiktheaterpreis 2013 war die erste Verleihung des Österreichischen Musiktheaterpreises. Die Verleihung fand am 5. Juni 2013 im MuTh, dem Konzertsaal der Wiener Sängerknaben im Augarten, statt. Moderiert wurde diese von Christoph Wagner-Trenkwitz.


title: Günther Harder

text: Günther Harder ist der Name folgender Personen:


title: Günther Harder

text: * Günther Harder (Theologe) (1902–1978), deutscher evangelischer Theologe Siehe auch:


title: Satz (musikalische Formenlehre)

text: Satz bezeichnet in der musikalischen Formenlehre in der Nachfolge Arnold Schönbergs eine speziell in der Instrumentalmusik der Wiener Klassik sehr häufig anzutreffende Gestaltungsweise eines Themas, bestehend aus einer Ein Beispiel hierfür wäre das Hauptthema des "Allegro con brio" der Symphonie Nr. 5 in c-Moll op. 67 von Ludwig van Beethoven:\relative c' { \clef treble \key c \minor \time 2/4  \set Timing.beamExceptions = #'() \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/2) \set Timing.beatStructure = #'(1) »Die Definitionen und Verwendungen des Begriffs durch Schönberg und einige seiner Schüler sowie durch spätere Musiktheoretiker heben unterschiedliche Aspekte unterschiedlich stark hervor. In jüngerer Zeit hat insbesondere William Caplin über diesen Thementypus und seine Bestandteile theoretische Überlegungen angestellt. Mitunter wird der "Satz" als Nachfolger des barocken Fortspinnungstypus gedeutet.