title: Les Stentors

text: Der Name "Les Stentors" leitet sich ab von dem griechischen Wort Stentor. Der griechischen Mythologie nach war ein "Stentor" ein Kämpfer im Trojanischen Krieg, dessen Stimme so laut gewesen sein soll, wie die von 50 anderen Männern zusammen.


title: Les Stentors

text: Mitglieder sind


title: Les Stentors

text: Ihr Debütalbum "Voyage en France" belegte im Mai und Juni 2012 drei Wochen Platz 1 der französischen Charts und wurde für mehr als 300.000 verkaufte Exemplare mit einer dreifachen Platin-Schallplatte ausgezeichnet.


title: Artus Gouffier de Roannez

text: Artus Gouffier, Herzog von Roannez oder Herzog von Roannais (* 1627; † 1696), war im Frankreich des 17. Jahrhunderts Gouverneur des Poitou unter Minister Mazarin und einer der engsten Freunde von Blaise Pascal.


title: Artus Gouffier de Roannez

text: Artus Gouffier, Sohn von Henri Gouffier, Marquis von Boisy, Graf von Maulévrier und Schlossherr von Château d’Oiron (1605 – 24. August 1639) und von Anne-Marie du Peray (- 1676), erbte den Titel des Herzogs von Roannez von seinem Großvater, Louis Gouffier (1575–1642). Zum Gouverneur des Poitou wurde er 1651 ernannt.


title: Artus Gouffier de Roannez

text: Von Transportfragen begeistert trieb er die Arbeiten zur Trockenlegung des Marais Poitevin voran, trug zur Kanalisation der Sèvre Niortaise und später der Seine zwischen Paris und Rouen bei und entwickelte in Paris das Unternehmen der "Carrosses à cinq sols".


title: Artus Gouffier de Roannez

text: Nach dem Tod von Blaise Pascal im Jahr 1662 bemühte er sich um die Veröffentlichung der Schriften des Philosophen. Des Jansenismus verdächtigt musste er das Herzogtum an seine Schwester Charlotte abgeben, als diese am 9. April 1667 den späteren Marschall von Frankreich François d’Aubusson de La Feuillade heiratete.


title: Heinz Lippmann

text: Heinz Bernhard Lippmann (* 24. Oktober 1921 in Berlin; † 11. August 1974 in Bonn-Bad Godesberg) war ein Abkömmling einer jüdischen Familie. Im Dritten Reich wurde seine Familie nahezu vollständig umgebracht. Lippmann konnte in Konzentrationslagern überleben. Nach dem Kriege lebte Lippmann in der DDR und beteiligte sich am Aufbau des Staates. Er wurde FDJ-Funktionär. In den 1950er Jahren war er Stellvertreter von Erich Honecker als Leiter der Freien Deutschen Jugend (FDJ). Als sich nach dem Aufstand vom 17. Juni 1953 abzeichnete, dass gegen Lippmann und andere ein stalinistisches Säuberungsverfahren der SED eröffnet werden sollte, floh er über West-Berlin nach Hamburg, wobei er 300.000 Deutsche Mark aus dem Vermögen der FDJ mitnahm. Im Westen betätigte sich Lippmann als Publizist über die Geschichte der DDR.


title: Heinz Lippmann

text: Lippmann war der Sohn eines Fabrikanten jüdischer Abstammung. Sein Vater stellte Beleuchtungsartikel und elektrische Lampen her. Er starb kurz nach der Geburt. Die Fabrik wurde von seinem Bruder Paul weitergeführt. Seine Mutter Elisabeth Hertzog heiratete erneut. Ihr zweiter Ehemann Georg Lewinsohn entstammte ebenfalls einer jüdischen Familie. Ab 1931 besuchte Lippmann das Luisenstädtische Realgymnasium. Nach der Machtergreifung war Lippmann nach Diktion der Nazis ein Mischling 1. Grades. Aus der Hitlerjugend und aus seinem Ruderklub Undine wurde Lippmann ausgeschlossen. In seiner Schule wurde Lippmann nicht zum Abitur zugelassen, sondern musste das Gymnasium 1938 verlassen. Er begann eine Lehre in der Damenkonfektion. Im Zuge der Reichspogromnacht wurde die Familie Lippmann enteignet. Das Damenkonfektionsgeschäft wurde ebenfalls zerstört, sodass Lippmann als Hilfsarbeiter tätig sein musste. Während seine Familie größtenteils ermordet wurde, wurde er bei den Hermann-Göring-Werken dienstverpflichtet. Nachdem eine Flucht in die Schweiz gescheitert war, kam Lippmann in Gestapohaft. Dort wurden er und seine Freunde misshandelt. Die Gestapo verfügte seine Haft in den Konzentrationslagern Großbeeren, Auschwitz-Monowitz und Buchenwald von 1942 bis 1945.


title: Heinz Lippmann

text: Nach der Befreiung trat er 1945 in die KPD ein und wurde 1946 mit der Zwangsvereinigung von SPD und KPD Mitglied der SED. 1945/46 war er Mitarbeiter der Volksbildungsverwaltung in Thüringen. Er war Mitbegründer des antifaschistischen Jugendausschusses und der FDJ in Thüringen und Mitglied des Zentralrats der FDJ. 1946 bis 1948 war er Sekretär für Kultur und Erziehung der FDJ-Landesleitung Thüringen. Dann wechselte er nach Berlin, in den FDJ-Zentralrat. Dort war er erst Org-Sekretär und ab 1949 Sekretär des Zentralrats und verantwortlich für den Aufbau der West-Abteilung und für die Arbeit der FDJ in der Bundesrepublik bis zum Verbot im Juni 1951. Danach war er bis 1952 verantwortlich für die Anleitung der illegalen Arbeit der West-FDJ. 1949 bis 1952 war er außerdem Mitglied der Westkommission des Politbüros der SED. 1951 wurde er Mitglied des Zentralvorstandes der VVN. 1952 wurde er dann Stellvertreter des FDJ-Vorsitzenden Erich Honecker, verantwortlich für Organisation, Finanzen, Internationales, die Kasernierte Volkspolizei und die Organisation Dienst für Deutschland. Er war Mitglied im Büro des Präsidiums des Nationalrats der Nationalen Front und im Staatlichen Komitee für Körperkultur.


title: Heinz Lippmann

text: Nach der politischen Demontage seines Förderers Franz Dahlem und aufgrund persönlicher Bedrohungsängste im Zusammenhang mit dem Rudolf-Slánský-Prozess in Prag sowie nach einer missglückten Sabotageaktion der FDJ, mit der die Bundestagswahlen am 6. September 1953 gestört werden sollten, floh er am 20. September 1953 in die Bundesrepublik. Dabei nahm er 300.000 D-Mark aus der FDJ-Kasse mit. Daraufhin wurde er am 30. September 1953 wegen „feindlicher Tätigkeit, unmoralischen Lebenswandels und Unterschlagung von Verbandsgeldern“ aus der FDJ ausgeschlossen. Nach seiner Flucht wurde gegen ihn ein Ermittlungsverfahren eröffnet. 1956 wurde er in Frankfurt (Main) wegen Unterschlagung zu neun Monaten Haft auf Bewährung verurteilt. Ein Hochverratsprozess gegen ihn vor dem Bundesgerichtshof wurde 1957 nach seinen Zeugenaussagen gegen KP- und FDJ-Funktionäre aufgehoben.


title: Heinz Lippmann

text: 1959 gründete er die Zeitschrift Der dritte Weg, die vom Verfassungsschutz mitfinanziert und illegal in der DDR vertrieben wurde. Sie musste 1964 wegen Enttarnung eingestellt werden. Seit 1963 war Lippmann Mitglied der SPD. Er war Mitarbeiter der Deutschen Welle. Ab 1973 war er Mitarbeiter im Gesamtdeutschen Institut in Bonn.


title: Heinz Lippmann

text: Lippmann wurde seit ihrer Gründung von der Stasi beobachtet. Er starb 1974 in Bad Godesberg.


title: Martin Angha

text: Martin Yves Angha-Lötscher (* 22. Januar 1994 in Zürich) ist ein Schweizer Fussballspieler.


title: Martin Angha

text: Martin Angha wurde in Zürich geboren, seine Mutter ist Schweizerin und sein Vater stammt aus dem Kongo. Das Fussballspielen begann er zuerst beim Grasshopper Club Zürich, mit neun Jahren ging er aber an die Fussballakademie des FC Zürich. Bei einem Jugendturnier in der Schweiz spielte er 2007 mit seinem Team gegen die Jugendmannschaft des FC Arsenal. Anschliessend erhielt er von dem englischen Traditionsclub eine Einladung zum Probetraining. Die Londoner erklärten, ihn verpflichten zu wollen. Erst in der Winterpause der Saison 2009/10 wechselte er mit Erreichen des 16. Lebensjahr in die Jugendakademie des FC Arsenal. Im Frühjahr 2010 hatte er seine ersten Einsätze für die U-21-Mannschaft des Vereins in der Premier Reserve League. Im Jahr darauf konnte er noch nicht so recht Anschluss finden und erst gegen Saisonende hatte er seinen ersten Einsatz über die volle Spielzeit. Dafür schaffte er im Jahr darauf den Durchbruch im Nachwuchs der Gunners und spielte als einziger Spieler in allen 22 Partien der Saison.


title: Martin Angha

text: Der damals 18-Jährige hatte in diesem Jahr bereits einen Vertrag, der auch für das Profiteam des FC Arsenal gültig war, seinen ersten Einsatz in der ersten Mannschaft hatte er aber erst am 26. September 2012 im League Cup gegen Coventry City. Wenig später, am 4. Dezember 2012, durfte er dann sogar in der UEFA Champions League in den Schlussminuten der Partie gegen Olympiakos Piräus auf den Platz. In der Premier League kam er jedoch nicht zum Zug und auch die Saison mit der U-21-Mannschaft verlief nicht ganz so erfolgreich wie im Jahr davor.


title: Martin Angha

text: Da der Vertrag von Martin Angha mit Ende der Spielzeit 2012/13 auslief, konnte er ablösefrei wechseln. Er entschloss sich zu einem Wechsel, da er in London keine unmittelbare Chance auf regelmässige Profieinsätze sah. Anfang April 2013 unterschrieb Angha beim Bundesligisten 1. FC Nürnberg einen Vertrag über vier Jahre bis zum 30. Juni 2017. In seiner ersten Saison stand er ab dem fünften Spieltag regelmässig im Profikader und kam bereits am 21. September 2013 zu einem Kurzeinsatz in den Schlussminuten beim 1:1 gegen Borussia Dortmund. Nach dem Trainerwechsel einen Monat später wurde er aber in schwieriger Lage des Vereins für den Rest der Hinrunde nicht mehr berücksichtigt und spielte dafür mehrfach in der zweiten Mannschaft. Zum Rückrundenauftakt sass er dann wieder auf der Bank – auch wegen verletzungsbedingten Ausfällen in der Defensive. Seinen ersten richtigen Bundesligaeinsatz hatte er am 8. Februar 2014, als er in der Partie gegen den FC Bayern München bereits nach zehn Minuten für den schwer verletzten Timothy Chandler auf der rechten Verteidigerposition eingewechselt wurde. Bis zum Saisonende folgten zwölf weitere Spiele.


title: Martin Angha

text: Nach dem Abstieg des "Club" gehörte er in den ersten drei Partien der Zweitligaspielzeit 2014/15 zum Kader, wurde aber nicht eingewechselt. In der ersten Runde des DFB-Pokal bestritt er sein letztes Spiel im Dress der Franken. Kurz vor dem Ende der Sommertransferperiode unterschrieb er am 30. August einen Dreijahresvertrag beim Ligakonkurrenten TSV 1860 München. Am 14. September 2014 gab er beim 2:1-Auswärtssieg gegen den FC St. Pauli sein Debüt für die "Löwen".


title: Martin Angha

text: Nach nur einer Saison bei "Sechzig" wechselte Angha zum Schweizer Erstligisten FC St. Gallen. Nachdem Angha zwei Spielzeiten beim FC St. Gallen verbrachte, wechselte er im Tausch für Nicolas Lüchinger zum FC Sion.


title: Martin Angha

text: Martin Angha war schon in seinen letzten Jahren in Zürich ein Kandidat für die Juniorenauswahlmannschaften der Schweiz. 2009 spielte er viermal für die U-16-Nationalmannschaft, davon zweimal gegen Deutschland, und erzielte gegen Liechtenstein sein erstes Tor im Nationaltrikot per Elfmeter. Auch in den folgenden Jahren in England wurde er weiter regelmässig in die jeweiligen Teams seines Jahrgangs berufen und bestritt von 2009 bis 2016 37 Juniorennationalspiele. In allen Auswahlmannschaften trug er zeitweise die Kapitänsbinde, zuletzt in der U-19.


title: Schellenturm (Bad Pyrmont)

text: Der Schellenturm ist ein 1824 aus den Ruinen der Burg Schell-Pyrmont bei Bad Pyrmont errichteter Aussichtsturm, der ein Ziel für Wanderungen mit einem Blick auf das „Tal der sprudelnden Quellen“ bietet. Die erhaltenen Reste der Höhenburg Schell-Pyrmont sind Zeugnisse der frühesten Form der Besiedlung des Pyrmonter Tales im Jahr 1184.


title: Schellenturm (Bad Pyrmont)

text: Die auf einer Bergzunge im Südwesten des Schellenberges errichtete Landesburg wurde im Auftrage des Kölner Erzbischofs Philipp von Heinsberg angelegt, der schon seit geraumer Zeit eine systematische Burgen- und Befestigungspolitik betrieb. Sie war Teil einer Befestigungsanlage weit vor dem Rhein und der reichen Stadt Köln, um die Region zwischen Rhein und Weser befrieden und besiedeln zu können.


title: Schellenturm (Bad Pyrmont)

text: Der Schellenturm wurde 2009 nach aufwändigen Restaurierungsmaßnahmen der Öffentlichkeit wieder zugänglich gemacht.


title: Johannes Spiecker

text: Johannes Spiecker (* 29. März 1856 in Boppard; † 19. Januar 1920 in Barmen) war ein deutscher evangelischer Missionar.


title: Johannes Spiecker

text: Spiecker studierte Evangelische Theologie, zuerst an der Universität Tübingen, wo er sich dem Tübinger Wingolf anschloss, später an der Universität Bonn. 1883 wurde er Pfarrer in Herchen an der Sieg, 1885 Lehrer am Missionshaus der Rheinischen Missionsgesellschaft in Barmen, wo er 1899 zum Missionsinspektor aufstieg. In den Jahren 1902–1903 und 1905–1907 unternahm er ausgedehnte Inspektionsreisen durch das südliche Afrika. Sein Tagebuch aus dieser Zeit ist eine wichtige Quelle für die Niederschlagung des Aufstandes der Herero und Nama.


title: Johannes Spiecker

text: Von 1908 bis zu seinem Tod war Spiecker Direktor der Rheinischen Missionsgesellschaft. 1910/11 unternahm er eine Inspektionsreise nach Niederländisch-Indien, dem heutigen Indonesien, auf der er schwer an Typhus erkrankte. Er starb mit 63 Jahren an einer Infektionskrankheit.


title: Johannes Spiecker

text: Spiecker war ein Sohn des Kaufmanns Fritz Spiecker (1817–1869) und seiner Ehefrau Luise geb. Wirtz. Der Vater war in zahlreichen kirchlichen Vereinen aktiv und wirkte auch als Kirchmeister in der evangelisch-reformierten Gemeinde in Boppard. Spieckers älterer Bruder war der Industrielle Friedrich Albert Spiecker, der eine wichtige Rolle bei der Inneren Mission und anderen Vereinigungen des deutschen Protestantismus spielte.


title: Johannes Spiecker

text: Spiecker war seit dem 24. August 1884 mit Johanna geb. Wetschky verheiratet. Aus der Ehe gingen acht Kinder hervor. Die Söhne Hans und Theo fielen im Herbst 1916 in der Schlacht an der Somme.


title: Robert Maynard Murray

text: Robert Maynard Murray (* 28. November 1841 in Concord, Lake County, Ohio; † 2. August 1913 in Cleveland, Ohio) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1883 und 1885 vertrat er den Bundesstaat Ohio im US-Repräsentantenhaus.


title: Robert Maynard Murray

text: Robert Murray besuchte die öffentlichen Schulen in Willoughby und das Oberlin College. Nach einem anschließenden Jurastudium an der "Cleveland Law School" und seiner Zulassung als Rechtsanwalt arbeitete er bis 1864 in einer Kanzlei in diesem Beruf. Im Jahr 1864 diente er für 100 Tage während des Bürgerkrieges im Heer der Union. Danach arbeitete er in Ohio für die "First National Bank" in Painesville. Von 1877 bis 1879 war er Bürgermeister von Painesville. Dann zog er nach Piqua, wo er Teile für landwirtschaftliche Geräte herstellte. Politisch schloss er sich der Demokratischen Partei an.


title: Robert Maynard Murray

text: Bei den Kongresswahlen des Jahres 1882 wurde Murray im dritten Wahlbezirk von Ohio in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 4. März 1883 die Nachfolge des Republikaners Henry Lee Morey antrat. Da er im Jahr 1884 nicht bestätigt wurde, konnte er bis zum 3. März 1885 nur eine Legislaturperiode im Kongress absolvieren. Nach dem Ende seiner Zeit im US-Repräsentantenhaus nahm Robert Murray seine früheren Tätigkeiten wieder auf. Ab 1892 war er in Cleveland ansässig, wo er am 2. August 1913 starb.


title: Elihu S. Williams

text: Elihu Stephen Williams (* 24. Januar 1835 in New Carlisle, Clark County, Ohio; † 1. Dezember 1903 in Troy, Ohio) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1887 und 1891 vertrat er den Bundesstaat Ohio im US-Repräsentantenhaus.


title: Elihu S. Williams

text: Elihu Williams besuchte die öffentlichen Schulen seiner Heimat und danach für zwei Jahre das Antioch College in Yellow Springs. Nach einem anschließenden Jurastudium und seiner 1861 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er in diesem Beruf zu arbeiten. Seit Oktober 1861 nahm er als Soldat im Heer der Union am Bürgerkrieg teil. Dabei brachte er es bis zum Hauptmann. Seit September 1863 war er Kommandeur der Besatzungstruppen in Carthage (Tennessee). Er blieb auch nach dem Krieg zunächst in Tennessee und fungierte zwischen 1865 und 1867 als Bezirksstaatsanwalt im dortigen sechsten Gerichtsbezirk. Zwischen 1867 und 1869 war er als Mitglied der Republikanischen Partei Abgeordneter im Repräsentantenhaus von Tennessee. Außerdem war er als Rechtsanwalt und in der Landwirtschaft tätig. Im Jahr 1875 zog er nach Troy in Ohio, wo er als Anwalt praktizierte und eine lokale Zeitung herausgab.


title: Elihu S. Williams

text: Bei den Kongresswahlen des Jahres 1886 wurde Williams im dritten Wahlbezirk von Ohio in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 4. März 1887 die Nachfolge des Demokraten James E. Campbell antrat. Nach einer Wiederwahl konnte er bis zum 3. März 1891 zwei Legislaturperioden im Kongress absolvieren. Nach seiner Zeit im US-Repräsentantenhaus arbeitete Williams wieder als Anwalt. Er starb am 1. Dezember 1903 in Troy, wo er auch beigesetzt wurde.


title: George W. Houk

text: George Washington Houk (* 25. September 1825 im Cumberland County, Pennsylvania; † 9. Februar 1894 in Washington, D.C.) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1891 und 1894 vertrat er den Bundesstaat Ohio im US-Repräsentantenhaus.


title: George W. Houk

text: Im Jahr 1827 kam George Houk mit seinen Eltern nach Dayton in Ohio, wo er später die öffentlichen Schulen und die "E. E. Barney Academy" besuchte. Nach einem anschließenden Jurastudium und seiner 1847 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er in Dayton in diesem Beruf zu arbeiten. Gleichzeitig schlug er als Mitglied der Demokratischen Partei eine politische Laufbahn ein. Von 1852 bis 1853 saß er als Abgeordneter im Repräsentantenhaus von Ohio; in den Jahren 1860 und 1876 nahm er als Delegierter an den jeweiligen Democratic National Conventions teil. 1888 kandidierte er noch erfolglos für das US-Repräsentantenhaus.


title: George W. Houk

text: Bei den Kongresswahlen des Jahres 1890 wurde Houk dann aber im dritten Wahlbezirk von Ohio in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 4. März 1891 die Nachfolge des Republikaners Elihu S. Williams antrat. Nach einer Wiederwahl konnte er bis zu seinem Tod am 9. Februar 1894 im Kongress verbleiben. Er war mit Eliza Thruston verheiratet, mit der er fünf Kinder hatte.


title: Agricultural Research Service

text: Der Agricultural Research Service (ARS) ist eine Organisation des Landwirtschaftsministerium der Vereinigten Staaten (United States Department of Agriculture, USDA) zur landwirtschaftlichen Forschung und arbeitet an Forschungsprojekten zu landwirtschaftlichen Problemen, die von hoher nationaler Bedeutung sind. Zudem stellt der "Agricultural Research Service" Informationen aus dem Bereich landwirtschaftlicher Forschung bereit, sowohl für Wissenschaftler als auch die allgemeine Öffentlichkeit. Im Jahr 2012 arbeitete der "Agricultural Research Service" an 800 Forschungsprojekten im Rahmen von 18 staatlichen Programmen. Beschäftigt waren 2200 Wissenschaftler und 6200 weitere Mitarbeiter. Der "Agricultural Research Service" unterhält mehr als 90 Forschungseinrichtungen, einige davon außerhalb Amerikas. Das Budget des Haushaltsjahres 2012 betrug 1,1 Milliarden US-Dollar. Sitz der Behörde ist Washington, D.C.


title: Agricultural Research Service

text: Mit seinen Projekten und seinem Informationsangebot verfolgt der "Agricultural Research Service" folgende Ziele:


title: Agricultural Research Service

text: Der "Agricultural Research Service" ist eine der vier Organisationen des US-amerikanischen Landwirtschaftsministeriums, die mit dem Themengebiet Forschung, Ausbildung und Ökonomie (Research, Education and Economics, REE) betraut sind. Die anderen sind das National Institute of Food and Agriculture (NIFA), der Economic Research Service (ERS) und der National Agricultural Statistics Service (NASS). Derzeitiger Direktor ist Edward B. Knipling.


title: Paul J. Sorg

text: Paul John Sorg (* 23. September 1840 in Wheeling, Virginia; † 28. Mai 1902 in Middletown, Ohio) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1894 und 1897 vertrat er den Bundesstaat Ohio im US-Repräsentantenhaus.


title: Paul J. Sorg

text: Der im heutigen West Virginia geborene Paul Sorg besuchte die öffentlichen Schulen seiner Heimat. Im Jahr 1852 kam er mit seinen Eltern nach Cincinnati in Ohio, wo er eine Abendschule besuchte. Während des Bürgerkrieges diente er im Heer der Union. Danach arbeitete er im Tabakgeschäft, wobei er besonders für die Finanzen und die Buchhaltung zuständig war. Gleichzeitig schlug er als Mitglied der Demokratischen Partei eine politische Laufbahn ein.


title: Paul J. Sorg

text: Nach dem Tod des Abgeordneten George W. Houk wurde Sorg der fälligen Nachwahl für den dritten Sitz von Ohio als dessen Nachfolger in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 21. Mai 1894 sein neues Mandat antrat. Nach einer Wiederwahl konnte er bis zum 3. März 1897 im Kongress verbleiben. Im Jahr 1896 verzichtete er auf eine weitere Kandidatur. Nach seiner Zeit im US-Repräsentantenhaus zog Sorg nach Middletown, wo er seine früheren Tätigkeiten wieder aufnahm. Er stiftete dort unter anderem ein Opernhaus. In Middletown ist er am 28. Mai 1902 auch verstorben. Er war mit Susan Gruver verheiratet, mit der er zwei Kinder hatte.


title: John Lewis Brenner

text: John Lewis Brenner (* 2. Februar 1832 im Montgomery County, Ohio; † 1. November 1906 in Dayton, Ohio) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1897 und 1901 vertrat er den Bundesstaat Ohio im US-Repräsentantenhaus.


title: John Lewis Brenner

text: John Brenner besuchte die öffentlichen Schulen seiner Heimat und die "Springfield Academy". Danach arbeitete er bis 1862 in der Landwirtschaft. Anschließend war er bis 1872 als Gärtner in einer Baumschule tätig. Seit 1866 lebte er in Dayton. Nach 1872 betätigte sich Brenner als Tabakproduzent; später wurde er Tabakhändler. Gleichzeitig schlug er als Mitglied der Demokratischen Partei eine politische Laufbahn ein. Von 1885 bis 1887 gehörte er dem Polizeiausschuss der Stadt Dayton an.


title: John Lewis Brenner

text: Bei den Kongresswahlen des Jahres 1896 wurde Brenner im dritten Wahlbezirk von Ohio in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 4. März 1897 die Nachfolge von Paul J. Sorg antrat. Nach einer Wiederwahl konnte er bis zum 3. März 1901 zwei Legislaturperioden im Kongress absolvieren. In diese Zeit fiel der Spanisch-Amerikanische Krieg von 1898. Im Jahr 1900 wurde er von seiner Partei nicht mehr zur Wiederwahl nominiert.


title: John Lewis Brenner

text: Nach dem Ende seiner Zeit im US-Repräsentantenhaus arbeitete John Brenner wieder als Tabakhändler. Er starb am 1. November 1906 in Dayton, wo er auch beigesetzt wurde.


title: Robert M. Nevin

text: Robert Murphy Nevin (* 5. Mai 1850 in Danville, Highland County, Ohio; † 17. Dezember 1912 in Dayton, Ohio) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1901 und 1907 vertrat er den Bundesstaat Ohio im US-Repräsentantenhaus.


title: Robert M. Nevin

text: Robert Nevin besuchte die öffentlichen Schulen in Hillsboro und studierte danach bis 1868 an der Ohio Wesleyan University in Delaware. Ab 1868 lebte er in Dayton. Nach einem Jurastudium und seiner 1871 erfolgten Zulassung als Rechtsanwalt begann er dort in diesem Beruf zu arbeiten. Von 1882 bis zu seinem Tod war er neben seinen anderen Tätigkeiten auch juristischer Berater der Eisenbahngesellschaft "New York Central Railroad". Von 1887 bis 1890 amtierte er als Staatsanwalt im Montgomery County. Politisch war er Mitglied der Republikanischen Partei. Im Juni 1892 nahm er an der Republican National Convention in Minneapolis teil. Er war auch Delegierter bei 14 regionalen Parteitagen der Republikaner in seinem Heimatstaat.


title: Robert M. Nevin

text: Bei den Kongresswahlen des Jahres 1900 wurde Nevin im dritten Wahlbezirk von Ohio in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt, wo er am 4. März 1901 die Nachfolge des Demokraten John Lewis Brenner antrat. Nach zwei Wiederwahlen konnte er bis zum 3. März 1907 drei Legislaturperioden im Kongress absolvieren. Im Jahr 1906 verzichtete er auf eine weitere Kandidatur. Nach dem Ende seiner Zeit im US-Repräsentantenhaus praktizierte Robert Nevin wieder als Anwalt. Er starb am 17. Dezember 1912 in Dayton, wo er auch beigesetzt wurde.


title: Prothioconazol

text: Prothioconazol ist ein Gemisch von zwei isomeren chemischen Verbindungen aus der Gruppe der Triazole, genauer der Triazolinthione.


title: Prothioconazol

text: Prothioconazol kann durch Reaktion von "p"-Chlorbenzylchlorid mit Chlormethyl-1-chlor-cyclopropylketon und 1,2,4-Triazol und Reaktion des entstehenden Zwischenproduktes mit "n"-Butyllithium und elementarem Schwefel (S) gewonnen werden.


title: Prothioconazol

text: Prothioconazol ist ein weißer geruchloser Feststoff, der praktisch unlöslich in Wasser ist. Das technische Produkt ist eine 1:1-Mischung der beiden Enantiomere.


title: Prothioconazol

text: Prothioconazol wird als Fungizid verwendet. Die Verbindung wurde 2002 von Bayer auf den Markt gebracht, wurde 2004 zugelassen und wirkt durch Hemmung der Ergosterin-Biosynthese in den Zellmembranen.


title: Prothioconazol

text: Prothioconazol wurde mit Wirkung zum 1. August 2008 in den Anhang I der Richtlinie 91/414/EWG aufgenommen und ist damit in der Europäischen Union ein für Anwendungen als Fungizid zulässiger Pflanzenschutzmittel-Wirkstoff.


title: Prothioconazol

text: In vielen Staaten der EU, unter anderem in Deutschland und Österreich, sowie in der Schweiz sind Pflanzenschutzmittel (z. B. die Beize EfA) mit diesem Wirkstoff zugelassen.


title: Franziska von Montfort

text: Franziska von Montfort (* 1622 oder 1623; † 9. August 1669) war eine Äbtissin des freiweltlichen Damenstifts Buchau im heutigen Bad Buchau am Federsee.


title: Franziska von Montfort

text: Franziskas Eltern waren Hugo von Montfort und Euphrosina Truchsess von Waldburg-Wolfegg. Vor ihrem Eintritt in das Damenstift war sie Hofdame von Claudia von Tirol. Am 16. Mai 1650 wurde sie von einer Kanonikerin (Eleonora Ursula von Wolkenstein) und einem Kanoniker zur Äbtissin von Buchau gewählt.


title: Franziska von Montfort

text: In den Aufzeichnungen des Stiftes finden sich ab ihrer Wahl fortlaufend Hinweise auf routinemäßige Tätigkeiten als Regierungschefin des geistlichen Territoriums. Sie war voll und ganz damit beschäftigt, die Auswirkungen des Dreißigjährigen Kriegs auf das Stiftsgebiet zu mildern.


title: Franziska von Montfort

text: Sie verstarb im Jahre 1669. Nach ihrem Tode wurde das erste von dort bekannte Besitzinventar angelegt.


title: Lokal zusammenziehbarer Raum

text: Ein lokal kontrahierbarer oder lokal zusammenziehbarer Raum wird im mathematischen Teilgebiet der Topologie betrachtet.


title: Lokal zusammenziehbarer Raum

text: Ein topologischer Raum formula_1 heißt "lokal zusammenziehbar", wenn es zu jeder Umgebung formula_2 jedes Punktes formula_3 eine zusammenziehbare Umgebung formula_4 mit  gibt.


title: Lokal zusammenziehbarer Raum

text: Mannigfaltigkeiten und CW-Komplexe sind lokal zusammenziehbar.


title: Lokal zusammenziehbarer Raum

text: Zusammenziehbare Räume müssen nicht immer lokal zusammenziehbar sein. Ein Beispiel hierfür ist der topologische Kamm, dieser ist definiert als mit der von der euklidischen Metrik des formula_7 induzierten Topologie.


title: Susanne Menge

text: Patrizia Susanne Menge (* 11. Februar 1960 in Bad Zwischenahn) ist eine deutsche Politikerin (Bündnis 90/Die Grünen). Seit dem 26. Oktober 2021 ist sie Mitglied des Deutschen Bundestages. Zuvor war sie von 2013 bis 2017 und von 2019 bis 2021 Mitglied des Niedersächsischen Landtages.


title: Susanne Menge

text: Nach dem Abitur 1979 am Gymnasium Bad Zwischenahn studierte Susanne Menge bis 1986 an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg Politik/Wirtschaft und Sport auf Lehramt. Bis zu ihrem Einzug in den Landtag war sie als Studienrätin an der Oldenburger Graf-Anton-Günther-Schule tätig.


title: Susanne Menge

text: Susanne Menge ist seit 1984 Mitglied der Grünen. Von 1986 bis 1992 war sie Mitglied des Gemeinderates von Bad Zwischenahn, von 1991 bis 1994 gehörte sie dem Kreistag des Landkreises Ammerland an. Von 2001 bis 2006 und seit 2011 gehört sie dem Stadtrat von Oldenburg (Oldenburg) an. Sie war von 2011 bis 2013 ehrenamtliche Bürgermeisterin der Stadt Oldenburg.


title: Susanne Menge

text: Bei der Landtagswahl 2013 wurde Susanne Menge über Platz 17 der Landesliste in den Landtag gewählt. Außerdem trat sie im Wahlkreis Oldenburg-Mitte/Süd an, den jedoch Ulf Prange (SPD) gewann. Bei der Landtagswahl 2017 stand Menge auf Platz 13 der Landesliste. Da den Grünen jedoch nur zwölf Sitze zufielen, schied Susanne Menge aus dem Landtag aus und gelangte auf den ersten Platz der Nachrückerliste. Sie rückte am 19. November 2019 für Belit Onay in den Landtag nach.


title: Susanne Menge

text: Menge kandidierte am 25. Mai 2019 in der Kreisstadt Winsen (Luhe) für das Amt der hauptamtlichen Bürgermeisterin, verbunden mit der Funktion als Leiterin der Stadtverwaltung. Sie wurde dabei von Bündnis 90/Die Grünen und der SPD unterstützt. Sie erreichte einen Stimmenanteil von 45,3 % und musste sich damit ihrem Konkurrenten André Wiese geschlagen geben.


title: Susanne Menge

text: Bei der Bundestagswahl 2021 trat Susanne Menge als Direktkandidatin im Wahlkreis Oldenburg – Ammerland und auf Platz 13 der grünen Landesliste an. Über den Listenplatz bekam Susanne Menge ein Mandat für den 20. Bundestag. Sie legte daraufhin ihr Landtagsmandat nieder; für sie rückte Hans-Joachim Janßen nach.


title: Susanne Menge

text: Susanne Menge ist geschieden und hat drei erwachsene Kinder.


title: Villa rustica (Frocester)

text: Die Villa Rustica von Frocester war ein römischer Gutshof "(Villa rustica)" bei Frocester, einer Gemeinde in der Grafschaft Gloucestershire, im Westen Englands. Die Villa liegt etwa zehn Kilometer südlich von "Glevum" (Gloucester) und 15 Kilometer westlich vom antiken "Corinium Dobunnorum", dem modernen Cirencester.


title: Villa rustica (Frocester)

text: Die Villa wurde in den Jahren 1961 bis 1969 ausgegraben. Nach diesen Untersuchungen wurde ein erster Bau um 275 n. Chr. errichtet und stand in einer Umzäumung. Schon in dieser Phase hatte die Villa massive Fundamente, die andeuten, dass das Gebäude ein zweites Stockwerk hatte. Der Bau war in der ersten Phase etwa 32 × 10 Meter groß. Es gab einen großen Mittelraum und drei kleinere Räume an den Kurzseiten. Einer davon war sehr schmal und mag als Treppenhaus gedient haben. Kurz nach 275 n. Chr. erhielt die Fassade der Villa einen Portikus mit zwei Eckrisaliten. An der Rückseite wurde eine Reihe kleinerer Räume hinzugefügt. An der Nordseite fanden sich vier Säulenbasen, die vielleicht auf eine Art offene Veranda hindeuten. Der Portikus wurde mit einem Mosaik ausgestattet. Im Laufe der Zeit gab es weitere kleinere Umbauten. Um 360 n. Chr. wurde im Norden der Villa ein Bad gebaut. Diverse Räume in der Villa hatten Wandmalereien. Die Villa öffnete sich an der Frontseite zu einem großen, zum Teil ummauerten Hof. Hier wurde bei den Ausgrabungen eine Auffahrt ermittelt. Zu beiden Seiten der Auffahrt fanden sich Beete für Blumen oder andere Pflanzen. Münzen deuten an, dass die Villa bis ins fünfte Jahrhundert in Betrieb war. Die Villa war reich an Kleinfunden, dazu gehört ein mit Figuren dekoriertes Glasgefäß.


title: Villa rustica (Frocester)

text: Es gibt Belege für eine Benutzung der Villa im Mittelalter.


title: Andrew Fisher (Begriffsklärung)

text: Andrew Fisher ist der Name folgender Personen:


title: Andrew Fisher (Begriffsklärung)

text: * Andrew Fisher (1862–1928), australischer Politiker


title: Cyclingteam Jo Piels/Saison 2012

text: Dieser Artikel listet Erfolge und Fahrer des Radsportteams Cyclingteam Jo Piels in der Saison 2012 auf.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Mohammed Shia' al-Sudani (; * um 1970 in Bagdad) ist seit 2010 Minister für Menschenrechte im Irak im Kabinett von Premierminister Nuri al-Maliki. Zuvor war er Gouverneur von Maisan.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Sudani ist verheiratet und hat vier Söhne. Sudani besitzt einen Bachelor-Abschluss von der Universität Bagdad in Agrarwissenschaften und einen Master-Abschluss in Project Management. Im Jahr 1980 war Sudani Zeuge, wie sein Vater und fünf andere Familienmitglieder für die Mitgliedschaft in der Islamischen Dawa-Partei hingerichtet wurden. Sudani nahm am Aufstand im Irak 1991 teil.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: Im Jahr 1997 wurde Sudani wurde in das Maysan Agriculture Office berufen. Dort leitete er die Abteilung der Städte Kumait und Ali al-Scharqi, sowie die Abteilung für Agricultural Production. Ferner war er supervisor Engineer in einem nationalen Wissenschaftsprogramm mit der Ernährungs- und Landwirtschaftsorganisation der Vereinten Nationen (FAO). Nach dem Einmarsch in den Irak durch die Vereinigten Staaten und ihre Verbündeten im Jahr 2003 arbeitete Sudani als Koordinator zwischen dem Gouvernement Maison und der CPA. Im Jahr 2004 wurde Bürgermeister von Amara, der Hauptstadt Maisans. 2005 wurde Sudani Mitglied des dortigen Province Council und wurde 2009 wiedergewählt.


title: Mohammed Shia' Al Sudani

text: 2009 gewann bei den Kommunalwahlen im Gouvernement Maisan die Rechtsstaat-Koalition die Mehrzahl der Sitze. Sudani wurde zum Gouverneur gewählt. Am 21. Dezember 2010 wurde Sudani in der Regierung Nuri al-Malikis irakischer Minister für Menschenrechte.


title: Watch Condition

text: Watch Condition (engl. Sichtungszustand), auch mit WATCHCON abgekürzt, ist ein vierstufiges Alarmsystem von Warnstufen, das gemeinsam von den Südkoreanischen Streitkräften und dem Verteidigungsministerium der Vereinigten Staaten genutzt wird, um die Kapazität der militärischen Aufklärung zu koordinieren. Grundsätzlich wird es bezüglich nordkoreanischer Angelegenheiten eingesetzt.


title: Rendsburg Port

text: Rendsburg Port ist ein Hafen in Schleswig-Holstein. Er liegt in Osterrönfeld direkt am Nord-Ostsee-Kanal und ist aufgrund seiner Bauart, Ausstattung und unmittelbaren Nähe zu einem 50 Hektar großen Gewerbegebiet insbesondere für den Umschlag von Stückgut, Schwergut, Projektladung und Containern geeignet.


title: Rendsburg Port

text: Eigentümer des Hafens ist die Rendsburg Port Authority GmbH


title: Rendsburg Port

text: Die Schramm Group aus Brunsbüttel ist seit 1. Januar 2016 alleiniger Gesellschafter des Hafenbetreibers Rendsburg Port GmbH.


title: Rendsburg Port

text: Der Hafen liegt in Osterrönfeld, auf der Südostseite des Nord-Ostsee-Kanals bei Kanalkilometer 63 gegenüber der Stadt Rendsburg und dem dort befindlichen Kreishafen. Rendsburg Port ist über eine schwerlastfähige Straße mit einem 50 Hektar großen Gewerbegebiet verbunden. Darin sind Produktions- und Dienstleistungsunternehmen der Windkraft-, Maschinenbau- und Schwergutbranche ansässig. Der Schwerlasthafen Rendsburg verfügt außerdem über Anschluss an die Bundesstraßen B 77 und B 202 sowie an die Bundesautobahn 210 in Richtung Kiel und an die Bundesautobahn 7. Der in Rendsburg liegende Bahnhof verfügt über eine öffentliche Verladerampe für Güter.


title: Rendsburg Port

text: Aufgrund seiner Lage dient der Hafen als Bindeglied zwischen Norddeutschland/Mitteleuropa, Skandinavien und den Ostsee-Anrainerstaaten.


title: Rendsburg Port

text: Rendsburg Port verfügt über zwei Liegeplätze für Schiffe, die eine Länge von 235,0 m, eine Breite von 32,5 m und einen Tiefgang von 9,5 m nicht überschreiten.


title: Rendsburg Port

text: Eine Besonderheit stellen bei den Umschlaggeräten die beiden Hafenmobilkräne dar. Im synchronisierten Tandembetrieb können die beiden Kräne zusammen Güter mit einem Gewicht von bis zu 250 Tonnen umschlagen. Dabei steuert der Kranführer die beiden Geräte mit einer Fernbedienung außerhalb des Kranführerhauses. Die Kräne bewegen sich nicht auf Kranschienen, sondern können aufgrund der Gummibereifung im Hafen flexibel eingesetzt werden. Auch die Hafenfläche und der Kai sind für den Schwergutumschlag ausgelegt. Für den Umschlag stehen eine Terminalfläche von 22.000 m² und eine Vorstaufläche von 15.000 m² zur Verfügung. Die gesamte Hafenanlage kann mit bis zu 90 t/m² belastet werden.


title: Rendsburg Port

text: Der Rendsburg Port ist über eine schwerlastfähige und kreuzungsfreie Straße mit einem interkommunalen Gewerbegebiet verbunden. Dieses Gebiet weist hafennahe Flächen von insgesamt 500.000 m² auf.


title: Rendsburg Port

text: Der Rendsburg Port ist u. a. in der Hafen-Kooperation Offshore-Häfen Nordsee SH als Schwerlasthafen registriert. Ziel dieser Hafenkooperation ist es, den Betreibern von Offshore-Windparks ein maritimes Angebot zur Installation und Versorgung anzubieten. Weitere Mitglieder dieser Kooperation sind die Hafenstandorte Brunsbüttel, Büsum, Dagebüll, Helgoland, Husum, Hörnum, List und Wyk auf Föhr. Vereinbart hat die Kooperation den Schwerpunkt „Produktions-, Logistik- und Service-Häfen für Offshore-Windparks“.


title: Rendsburg Port

text: Die Rendsburg Port Authority GmbH, sowie die Rendsburg Port GmbH sind Mitglied des Gesamtverbandes Schleswig-Holsteinischer Häfen e.V. Dieser Verband ist ein freiwilliger Zusammenschluss von Hafenbetreibern und Hafenwirtschaftsunternehmen. Aufgabe des Vereins ist es, gemeinsame Interessen gegenüber Wirtschaft, Politik und Behörden zu vertreten. Des Weiteren soll auf diese Weise der Erfahrungsaustausch untereinander in hafentechnischen und hafenwirtschaftlichen Fragen gefördert werden.


title: Frank Fitzgerald

text: Frank Fitzgerald ist der Name folgender Personen:


title: Frank Fitzgerald

text: * Frank Fitzgerald (Politiker) (1885–1939), US-amerikanischer Politiker


Der Eurosystem Household Finance and Consumption Survey (HFCS) der Europäischen Zentralbank (EZB) ist eine Untersuchung zur Einkommensverteilung und Vermögensverteilung in den Eurostaaten. Sie wurde im April 2013 vorgestellt; erste Ergebnisse waren aber durch eine Veröffentlichung der Deutschen Bundesbank schon im März 2013 bekanntgeworden.


title: Eurosystem Household Finance and Consumption Survey

text: Aufgrund einer Umfrage in 62.000 Stichproben von Haushalten in 15 Ländern der Euro-Zone (alle außer Irland, Estland), die in der Mehrzahl 2010 durchgeführt wurden, gibt der HFCS-Report eine statistische Übersicht über das mittlere Einkommen und mittlere Vermögen der privaten Haushalte und dessen Verteilung.


text: Besondere Brisanz und Aufmerksamkeit bekam die Studie, da sie zeigte, dass in einigen von der europäischen Finanzkrise der öffentlichen Haushalte besonders betroffenen Südländern die durchschnittlichen Vermögen der privaten Haushalte erheblich höher als in den sogenannten Geberländern lagen.


text: Insbesondere in dem in der Studie angegebenen Median-Wert ergaben sich eklatante Diskrepanzen zwischen einigen der Südländer und Ländern wie Deutschland, Österreich, Finnland. Deutschland bildete sogar das Schlusslicht in Bezug auf den Median-Wert. Der Median-Wert definiert einen Schnitt innerhalb der Vermögenswerte, bei dem die Hälfte der Haushalte der Stichprobe über dem Median-Wert, die Hälfte unter dem Median-Wert liegt. Er hat gegenüber simplen arithmetischen Mittelwertbildungen den Vorteil, dass Ausreißer sehr großer oder sehr kleiner Vermögen den Wert nicht verfälschen. Er macht auch Aussagen über die Verteilung von Einkommen und Vermögen in den jeweiligen Ländern.


text: Das durchschnittliche Nettovermögen (Net Wealth) lag bei der untersuchten Gesamtstichprobe bei 230.800 Euro, dessen Median-Wert bei 109.200 Euro. Die dem Vermögen nach obersten 10 % der Haushalte besaßen 50,4 % des Gesamtnettovermögens. Eine Übersicht gibt die folgende Tabelle (alle Angaben in Euro): Die Studie spiegelt die Tatsache wider, dass viele Haushalte in südeuropäischen Ländern Eigenheimbesitzer sind, da der überwiegende Teil des erfassten Vermögens auf Grundbesitz beruht. Während in Deutschland 44,2 % und in Österreich 47,7 % der Haushalte Eigentümer ihres Ersten Wohnsitzes waren, waren dies in Spanien, Slowenien und der Slowakei über 80 %.


text: Kritiker der Studie verwiesen darauf, dass die Immobilienpreise beispielsweise in Spanien nach dem Platzen der Immobilienblase inzwischen erheblich unter den damals von den Eigentümern geschätzten Werten lagen. Darauf wird aber auch im Vorwort der Studie hingewiesen. Weiter wurde darauf hingewiesen, dass in den Südländern im Mittel mehr Personen pro Haushalt leben: Deutschland lag dabei am unteren Ende mit im Mittel 2,04 Personen, Österreich bei 2,13, Frankreich bei 2,24, Griechenland bei 2,64, Italien bei 2,53, Luxemburg bei 2,48, Portugal bei 2,71, Spanien bei 2,68.


text: Weitere Daten der Studie betrafen die durchschnittliche Verschuldung, den Aufbau des Vermögens (Finanzvermögen, Grundeigentum), persönliche Daten wie Alter, Beschäftigungsverhältnis und Anzahl der Personen pro Haushalt, Kreditwürdigkeit (nach eigener Einschätzung) und Konsum an Lebensmitteln.


text: Während die vergleichenden Untersuchungen zur Vermögensverteilung neu waren, gab es für die Einkommensverteilung schon zuvor länderspezifische Vergleichsdaten aus EU-Statistiken. Diese waren zwar nicht das primäre Ziel der Studie, wurden aber wesentlich zur Interpretation der Ergebnisse herangezogen.


text: Beim jährlichen Einkommen der Haushalte (vor Steuern und Sozialabgaben und aus allen Quellen) ergaben sich folgende Mittelwerte (Angaben in Euro).


title: Charlotte Waters

text: Charlotte Waters im Northern Territory war ab 1872 eine Relaisstation der Transaustralischen Telegrafenleitung, unweit der Grenze von South Australia. Charlotte Waters wurde nach Charlotte Bacon benannt.


title: Charlotte Waters

text: Der Ort wurde 1871 während des Baus der Telegrafenleitung angelegt. 1872 wurden eine Relaisstation, ein Postbüro, Handelswarengeschäft und Wohnhaus gebaut. Der weit abgelegene Ort in der Simpsonwüste befindet sich in einem Gelände, das aus Wüstenpflaster ohne Bäume und Gebüsch besteht. Er hatte im frühen Australien Bedeutung als End- oder Ausgangspunkt von Expeditionen, beispielsweise für Ernest Giles und Peter Warburton.


title: Charlotte Waters

text: Die Relaisstation wurde aufgegeben als sie durch die Einführung neuer Technologien nicht mehr benötigt wurde. Später dienten die Gebäude einer Polizeistation. Heute existieren nur noch Ruinen.


title: Tschang (Harfe)

text: Tschang, , , arabisch "al-ǧank" ("ṣanǧ"), ist eine historische vertikale Winkelharfe, die im arabischen Raum bis ins 16. Jahrhundert, im Iranischen Hochland von etwa 1900 v. Chr. bis zum 17. Jahrhundert n. Chr. und in der Türkei bis Anfang 18. Jahrhundert gespielt wurde. Am Anfang der Entwicklung standen Bogenharfen in Mesopotamien nach dem Muster eines um 3400 v. Chr. entstandenen Rollsiegel-Abdrucks aus Tschogha Misch. Während des elamitischen Reiches im Westen des heutigen Iran bis ins 6. Jahrhundert v. Chr. waren große Ensembles mit schweren vertikalen Winkelharfen beliebt. Gegen Ende des Sassanidenreichs (224–642) traten kleinere Winkelharfen, die leichter zu transportieren waren, an deren Stelle. In der nachfolgenden islamischen Zeit gehörten sie in Persien und im Osmanischen Reich zu den höfischen Musikinstrumenten der klassischen persischen und türkischen Musik. In der Blütezeit der persischen Miniaturmalerei vom 13. bis zum 17. Jahrhundert wurden Harfen zahlreich und in unterschiedlichen Varianten abgebildet, während ihre musikalische Verwendung bereits zurückging. Diese Abbildungen und eine epische Erzähltradition haben für einen anhaltenden Nachruhm der orientalischen und zentralasiatischen Harfen gesorgt. Durch beinahe die gesamte Geschichte waren die vorderasiatischen Harfen Fraueninstrumente.


title: Tschang (Harfe)

text: In den Musiktraditionen von Anatolien bis Zentralasien hielten sich Winkelharfen wesentlich länger als anderswo. Nach dem Verschwinden der vertikalen Winkelharfen in der osmanischen Türkei haben Harfen mit dem Resonanzkörper in horizontaler Position in wenigen Nischenkulturen im Kaukasus bis heute überlebt, vor allem in Gestalt der georgischen "tschangi". Das Verschwinden der einst in vielen asiatischen Ländern vorhandenen Harfen wird mit ihrer fragilen Konstruktion, was die Stimmung der Saiten schwierig macht, und der Verbreitung von Lauteninstrumenten erklärt. Diese sind leichter handhabbar und verfügen über einen größeren Tonumfang.


title: Tschang (Harfe)

text: Am zeitlichen Anfang aller Saiteninstrumente stehen die Musikbögen. Auf dem Weg zur Bogenharfe wurde deren seitlich angebundener Resonanzkörper in den Trägerstab integriert und zur einzigen Saite kamen weitere hinzu. Auf einer Tontafel aus der Uruk-Zeit Ende des 4. Jahrtausends ist die älteste Abbildung einer bogenförmigen Harfe mit drei Saiten erhalten. Das dazugehörige Ideogramm gab Wilhelm Stauder mit dem sumerischen Lautwert BALAG wieder, worunter in früher Zeit vermutlich Musikinstrumente allgemein verstanden wurden. Mit dem Zusatz "giš", „Holz“, ergab sich GIŠ.BALAG für ein Saiteninstrument zur Unterscheidung von BALAG oder KUŠ.BALAG für eine sanduhrförmige Trommel. Das akkadische Wort für Harfe war "sammû".


title: Tschang (Harfe)

text: Die ab derselben Zeit aus dem Alten Ägypten bekannten Bogenharfen (ägyptisch allgemein "b.nt, bent, benet", koptisch "voina") lassen sich nach ihrer zeitlichen Abfolge grob in vier Gruppen einteilen. Aus der Flachbodenharfe des Alten Reiches mit einem schaufelförmigen Resonanzkörper und durchschnittlich sechs Saiten entwickelte sich im Neuen Reich (1550–1070 v. Chr.) die stärker gekrümmte Tiefbodenharfe ("dzadza"), bei welcher der Hals annähernd rechtwinklig aus einem löffelförmigen Resonanzkörper herauswächst. Die Saitenzahl war auf 10 bis 13, in seltenen Fällen bis 19 angestiegen. Diese Form ist in den südlichen Nachbarländern bis heute erhalten geblieben, beispielsweise in Uganda als "ennanga" und bei den Azande in Zentralafrika als "kundi". Vom altägyptischen Wort abgeleitet bedeuten "dzedze, nsenze, zezi" oder ähnlich in vielen afrikanischen Sprachen Saiteninstrumente (wobei "sansa" ein Lamellophon bezeichnet). Hinzu kommen ein übermannshoher Harfentyp ("benet" im engeren Sinn) mit meist 12 bis 16 Saiten, wie er im Grab Ramses III. (1221–1156) dargestellt ist, und als letzte ägyptische Bogenharfe in der Ptolemäer-Zeit ein neuartiger Typ, der mondsichelförmig gebogen war und hochkant auf einem Schemel stehend gespielt wurde. Zeitgleich mit der 1. Dynastie in Ägypten und Uruk in Mesopotamien war die frühbronzezeitliche Siedlung Megiddo am östlichen Mittelmeer. Die ergiebigsten Fundschichten werden in die Zeit zwischen 3500 und 2800 v. Chr. datiert. In der Kleinstadt im damaligen Land Kanaan vereinigten sich die Einflüsse beider benachbarter Kulturen. Daneben tauchen einige eigenständige Kulturphänomene hier zum ersten Mal auf. Hierzu gehört eine als dreieckige Rahmenharfe vermutlich in den Händen einer Frau identifizierbare Ritzzeichnung, die in einer Gruppe von 20 Ritzungen auf Bodensteinen gefunden wurde. Dieses aus der Zeit zwischen 3300 und 3100 v. Chr. stammende Bild eines Saiteninstruments geht nach Joachim Braun den bisher bekannten Abbildungen von kykladischen Rahmenharfen um 1000 Jahre voraus und soll den ältesten bekannten Vorläufer des "tschang" und der Winkelharfen im Kaukasus darstellen. Braun zieht eine typologische Verbindung zu der bis Anfang des 20. Jahrhunderts von den westsibirischen Chanten und Mansen gespielten Winkelharfe "tor-sapl-yukh", deren freie Enden durch eine Strebe miteinander verbunden sind. Eine solche Interpretation ist jedoch nicht allgemein anerkannt, andere Autoren wollen mit Vorsicht eine Harfe oder eine Leier erkennen.


title: Tschang (Harfe)

text: Die ältesten Abbildungen von Bogenharfen im Iran blieben auf Rollsiegeln von 3300 bis 3100 v. Chr. erhalten, die in Tschogha Misch in der westiranischen Provinz Chuzestan 1961 bis 1978 durch das "Oriental Institute" ausgegraben wurden. Die kleinen Tonfragmente konnten zu einer Orchesterabbildung zusammengefügt werden. Auf der rechten Seite sitzt die vermutlich weibliche Hauptfigur. Ihr zugewandt steht ein Bediensteter, der ein Milchgefäß für sie in der Hand hält, während gegenüber vier ebenfalls sitzende Musiker dargestellt sind. Ein Musiker spielt eine viersaitige Bogenharfe, die Figur darunter schlägt eine davor auf dem Boden stehende Trommel, weiter links bläst ein Musiker in ein Horn, und hinter diesem hält der Sänger eine Hand hinter sein Ohr, wie es heute noch orientalische Sänger, etwa die kurdischen Dengbêj tun. Es handelt sich um das älteste bekannte Ensemble, das mit einem Saiteninstrument, einem Blasinstrument und einer Trommel einen Sänger begleitet. Durch den großen Henkelkrug in der Mitte und die Szene rechts wird klar, dass die Musikgruppe bei einem religiösen Fest auftritt. Weitere Abbildungen von Bogenharfen stammen aus Schahr-e Suchte (3000–2300 v. Chr.) im Osten und aus dem Südosten des Iran.


title: Tschang (Harfe)

text: In den im zentralindischen Bundesstaat Madhya Pradesh gelegenen Felsgrotten von Bhimbetka blieben Malereien erhalten, die vom Mesolithikum (älter als 5000 v. Chr.) bis in historische Zeit datiert werden. Neben zahlreichen Tierdarstellungen gehören hierzu Szenen aus der Bronzezeit von Ritualtänzen mit Harfenspielern und stehenden Trommlern. Den Beschreibungen in den Veden zufolge war dieselbe Besetzung wie in Tschoga Misch – Bogenharfe, Flöte, Trommel und Gesang – im 1. Jahrtausend v. Chr. in Altindien zur Begleitung von Tänzern üblich. Die häufigste Benennung auf Sanskrit für Bogenharfen war "vina". Literarische Belege sind die Brahmanas (vor dem 6. Jahrhundert v. Chr.), nach denen die Harfe „hundert Saiten“ ("satatantri") gehabt haben soll. In den ersten nachchristlichen Jahrhunderten tauchten Stabzithern und Langhalslauten unter der Bezeichnung "vina" auf, während gegen Ende des 1. Jahrtausends die Bogenharfen aus Indien verschwanden. Sie haben nur in Randbereichen des indischen Kultureinflusses überlebt, am bekanntesten ist die "saung gauk" in Myanmar, während die "waji" in ihrem Rückzugsgebiet im Nordosten Afghanistans kaum noch gespielt wird.


title: Tschang (Harfe)

text: Der Verwendungszeitraum der Bogenharfen in Indien war im Vergleich zu Ägypten und Mesopotamien kurz und Winkelharfen wurden in Indien nie heimisch. Diese haben sich um 1900 v. Chr. gleichzeitig in Mesopotamien und Ägypten entwickelt und allmählich die Bogenharfen ersetzt. Die frühen Winkelharfen bestanden aus einem Resonanzkasten mit einem Loch an einem Ende, durch das meist rechtwinklig der Saitenträgerstab gesteckt wurde. Die letzte bekannte Abbildung einer Bogenharfe ist ein vermutlich kurz nach der Ur-III-Zeit (20./19. Jahrhundert v. Chr.) entstandenes Rollsiegel. Die sumerischen Harfen der Übergangsphase (um 2000–1750 v. Chr.) zwischen den dreisaitigen frühen Bogenharfen und den Winkelharfen, die meist nur als kleine Darstellungen auf Siegelabrollungen vorliegen, sind schwierig zu interpretieren und werden entsprechend vorsichtig als Knickbogenharfen beschrieben. Sie wurden offensichtlich mit dem Resonanzkörper in der Senkrechten gehalten und besaßen ein in einem stumpfen Winkel angesetztes Kreissegment, sodass sich eine Bogenform mit einem deutlichen Knick in der Mitte ergibt. Eine solche recht kleine Harfe aus Ur um 2540 v. Chr. hatte vier Saiten. Der Spieler hält sie mit ausgestreckten Armen weit von sich. Noch deutlicher wird der Knick bei einer Harfe desselben Typs aus der 1. Dynastie von Ur (um 2500–2350 v. Chr.) auf einem Rollsiegel-Abdruck, der musizierende Tiere zeigt. Sieben Tiere bewegen sich auf ihren Hinterbeinen gehend in Richtung eines auf einem Thron sitzenden Löwen. Ein Esel trägt eine Harfe, auf der vier Saiten, aber oberhalb des Halses sieben Stimmpflöcke dargestellt sind. Tatsächlich handelt es sich sehr wahrscheinlich um ein Instrument mit sieben Saiten, bei dem die fehlenden drei Saiten aus Platzgründen auf der Darstellung weggelassen werden mussten.


title: Tschang (Harfe)

text: Abbildungen ebenso kleiner Harfen aus Šuruppak und Tell Agreb lassen fünf bis sechs Saiten erkennen. Die stets männlichen Spieler halten ihre Instrumente im Stehen an der linken Schulter und zupfen mit der rechten Hand die Saiten. Diese kleinen tragbaren Harfen des 3. Jahrtausends waren neu in Mesopotamien, sie wurden vermutlich von Nomaden eingeführt, da sie leichter zu transportieren waren.


title: Tschang (Harfe)

text: Vier Typen von Winkelharfen wurden im Altertum unterschieden:


title: Tschang (Harfe)

text: Während der assyrischen Zeit muss die Winkelharfe das am meisten angesehene Musikinstrument gewesen sein. Das eine Winkelharfe darstellende Ideogramm mit dem Lautwert ḪUL und der Bedeutung „jubeln“, „Freude“ und „Fröhlichkeit“ hängt möglicherweise mit dem Gebrauch der Harfen bei großen Festveranstaltungen zusammen und verweist auf ihre Beliebtheit. Die früheste echte Winkelharfe (mit vier Saiten) stellt eine Tonfigur aus Sippar am Euphrat von 1900 v. Chr. dar. Im 2. Jahrtausend verlagerte sich der kulturelle Schwerpunkt nach Elam im Westen des Iran. Die zunächst kleinen elamitischen Winkelharfen wurden im 1. Jahrtausend v. Chr. größer, wie auf einer Metallschale von Arjan im westlichen Iran zu sehen ist (650 v. Chr. bzw. 620–580 v. Chr.). In fünf Reihen wird umlaufend auf der Schale ein Fest dargestellt, mit zwei großen senkrechten Winkelharfen, einer Leier, Blasinstrumenten und einer Langhalslaute in der oberen Reihe.


title: Tschang (Harfe)

text: Die horizontalen assyrischen Winkelharfen, wie sie am Nordwestpalast von Nimrud um 870 v. Chr. und am Südwestpalast von Niniveh aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. abgebildet sind, besaßen neun Saiten. Die in Seitenansicht gezeigten Männer schlagen die Saiten mit einem langen Plektrum in der rechten Hand. Der Saitenträger und die kleinen Saiten befinden sich an der vom Körper entfernten Seite. Im Unterschied zu den vertikalen Harfen waren die horizontalen Harfen kompakt und robust genug, um auf Pferden transportiert werden zu können. Vermutlich brachten Skythen, die in der Armee der Assyrer gedient hatten, solche Harfen aus Mesopotamien bei der Rückkehr in ihre zentralasiatische Heimat mit. Dort besaßen ab dem 5. Jahrhundert v. Chr. die wegen ihrer großen Verbreitungsregion in der Eurasischen Steppe vom Schwarzen Meer bis in die chinesische Grenzregion Xinjiang als „Steppenharfen“ bekannten Instrumente generell fünf Saiten. Die in einem Hochtal des Altai ausgegrabene Pasyryk-Harfe aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. ist in einem Eisblock eingeschlossen erhalten geblieben. Während der Han-Dynastie (25–220 n. Chr.) gelangte die vertikale Winkelharfe unter dem Namen "shu konghou" nach China, wo sie bis zur Song-Dynastie (960–1279) gespielt wurde. Später erreichte sie mit der Ausbreitung des Buddhismus über Korea ("konghu") Japan. Die japanische "kugo" war vermutlich nur zwischen dem 8. und 10. Jahrhundert in Gebrauch.


title: Tschang (Harfe)

text: Ein dem "tschang" ähnlicher Vorläufer ist die vertikale elamitische Winkelharfe des 7./8. Jahrhunderts v. Chr. aus Kul-e Farah mit einem gerundeten Resonanzkörper, der in einem spitzen Winkel zum Saitenträger steht. Im Iran erhöhte sich die Zahl der Saiten von vier (1900 v. Chr. in Sippar) über sieben (Kul-e Farah) bis 14–21 an großen Harfen auf assyrischen Reliefs des 7. Jahrhunderts v. Chr., etwa auf „Assurbanipals Gartenfest-Relief“ am Nordpalast von Niniveh (645–635). Das Gartenfest-Relief zeigt Assurbanipal an einer Festtafel im Garten seines Palastes anlässlich seines Sieges über die Elamiter mit fünf Winkelharfenspielern. Auf dem zweiten Relief des Palastes ist ein Ensemble mit sieben vertikalen und zwei horizontalen Winkelharfen zu sehen. Die Musiker verlassen die besiegte elamitische Stadt Madaktu. 200 Jahre später übernahmen die Griechen die Harfen von den Assyrern.


title: Tschang (Harfe)

text: Während der Seleukidenherrschaft (um 320–63 v. Chr.) waren alle Harfen Varianten der senkrechten Winkelharfen, die sich nur in der Form des Resonanzkörpers unterschieden. Auf den Abbildungen wird die Harfe stets von einer Frau gespielt. Terrakottafiguren zeigen Frauen, die ihre Harfe mit beiden Händen unten am Saitenträger halten, wobei der Resonanzkörper seitlich am Kopf vorbei senkrecht nach oben ragt. Manche Spielerinnen tragen gelockte Haare mit Blumen darin oder über dem Haar einen Kopfputz. Diese senkrechten Winkelharfen einschließlich des "tschang" wurden mit dem Resonanzkörper und den kleinen Saiten nahe am Körper gehalten. Die Harfen der griechisch beeinflussten Parther ab der Mitte des 2. Jahrhunderts v. Chr. ähneln zwar den griechischen Modellen, ob eine direkte Verbindung zwischen ihnen besteht, ist jedoch unklar. In Griechenland gab es seit dem 5. Jahrhundert v. Chr. vertikale Winkelharfen, deren Resonanzkörper rechtwinklig oder in einem stumpfen Winkel vom Saitenträger aufragte, sich nach oben verbreiterte und in einem Bogen endete. Die mit den kurzen Saiten nahe am Körper gehaltenen Harfen bildeten die Grundlage für die Entstehung einer virtuosen griechischen Kunstmusik. Während ab dem 3. Jahrhundert v. Chr. der Einfluss des hellenistischen Griechenlands in Gestalt der graeco-buddhistischen bildenden Kunst in Baktrien im Osten des Partherreichs zu erkennen ist, wirkte sich die griechische Herrschaft kaum auf die dortige Musik und die verwendeten Musikinstrumente aus. Eine Musikerin auf dem Skulpturenfries des zur Kultur Baktriens gehörenden buddhistischen Heiligtums von Airtam (bei Termiz im Südosten Usbekistans) aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. hält eine Winkelharfe mit einem senkrechten, sich nach oben verbreiternden Resonanzkörper an ihrer linken Schulter. Der Saitenträger geht in einem spitzen Winkel vom Resonanzkörper ab. Die Saiten werden ohne Plektrum mit beiden Händen gezupft. In Baktrien lag die Verbreitungsgrenze der zentralasiatischen Winkelharfen gegenüber den indischen Bogenharfen von Gandhara.


title: Tschang (Harfe)

text: Während des Sassanidenreichs (224–642) waren Harfen in der Musik an den Herrscherhäusern und wahrscheinlich auch bei der breiten Bevölkerung sehr beliebt. Der persische Dichter Firdausi (940/41–1020) schildert in seinem halbmythischen Heldenepos "Schāhnāme" eine Begebenheit aus dem Leben des Sassanidenkönigs Bahram V. (reg. 420–438), der für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten bei der Jagd und für sein musikalisches Gespür bekannt war. Der Herrscher reitet auf einem Dromedar, das mit goldenen und silbernen Steigbügeln und einer kostbaren Schabracke geschmückt ist, auf die Jagd nach Gazellen. Hinter ihm sitzt seine Harfnerin Azade, von Firdausi als "čangzan" bezeichnet, die an ihn kaum erfüllbare Forderungen richtet, wie er drei Gazellen jagen soll. Der berühmte Jäger verwendet einen Pfeil mit zwei Spitzen, um einem Gazellenbock beide Hörner vom Kopf zu schießen. Er tötet mit Pfeilen und einer Schleuder drei Tiere und schließlich auch die arglistige Azade, indem er mit dem Dromedar sie und ihre Harfe zertrampelt. Die Geschichte ist ein Beispiel für die Beibehaltung einer kulturellen Tradition auch nach der Konversion zum Islam um 700. Sie wurde vielfach in der bildenden Kunst dargestellt und ist ein beliebtes Motiv für Miniaturmalereien und Keramiken ab dem 13. Jahrhundert. Nach der assyrischen Zeit kam es gegen Ende der sassanidischen Herrschaft um 600 n. Chr. nochmals kurzzeitig zu einer Blüte der horizontalen Winkelharfen, die auf den Felsreliefs von Taq-e Bostan abgebildet sind. Auf beiden Seitenwänden des in den Fels gehauenen Iwans ist eine Jagdszene dargestellt. Auf der rechten Seite steht König Chosrau II. (reg. 590–628) bei der Eberjagd in einem Boot und spannt seinen Bogen, mit dem er zwei Eber erlegt. Der Spieler der horizontalen Winkelharfe war der einzige Musiker, der im königlichen Boot Platz nehmen durfte. Es ist umgeben von weiteren Booten, in denen nebeneinander Musikerinnen vertikale Winkelharfen spielen.


title: Tschang (Harfe)

text: Die vertikalen Harfen in den Begleitbooten von Taq-e Bostan repräsentieren den im 6. Jahrhundert neu auftretenden Typ der Hebelharfe. Bei ihr ist der Resonanzkasten durch jeweils einen Stab an der Rückseite und an der Vorderseite nach unten verlängert. Der Saitenträger ist rechtwinklig an diesen beiden Stäben befestigt, was dieser Verbindung ein höheres Biegemoment verleiht. In den ersten nachchristlichen Jahrhunderten waren Winkelharfen über die Seidenstraße nach China gekommen. Ähnliche Hebelharfen aus dem 8. Jahrhundert blieben im Schatzhaus Shōsōin erhalten, das zum buddhistischen Tempelkomplex Tōdai-ji in der japanischen Stadt Nara gehört. Einige der dort gesammelten Musikinstrumente dürften aus China stammen. Auf den mittelalterlichen persischen Malereien ist überwiegend dieser Harfentyp abgebildet.


title: Tschang (Harfe)

text: Francis W. Galpin (1937) führt das assyrische Wort für Harfe, "zak’k’al", auf das sumerische Bilderzeichen ZAG-SAL („Ruhm, Ehre“) zurück. Eine Tafel aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. erinnert an die Wiederherstellung der Stadt Babylon und ihrer Tempel, die mit Gesang und dem Einsatz von "zak’k’al" gefeiert wurde. Das Zeichen enthält auch die Bedeutung „Holz“. Auf "zak’k’al" geht das Arabische "čangal" ("tschangal") zurück, das im Persischen zu "čang" ("tschang") oder "čank" gekürzt wurde.


title: Tschang (Harfe)

text: Das Wort "tschang" wurde im Persischen auf verschiedene Objekte mit Klauen bzw. Krallen sowie auf bogenförmige Elemente angewandt und war darüber hinaus ein Sammelbegriff für eine Reihe unterschiedlicher Musikinstrumente in Zentral- und Südostasien. Von "tschang" ist vermutlich burmesisch "saung" („Harfe“) im Namen der burmesischen Bogenharfe "saung gauk" abgeleitet (spezifiziert als "gauk", „gebogen“). Im Persischen und Paschtunischen ("čangal") gibt es die weitere Bedeutung „wie eine Kralle ausgestreckte Finger“, eine bildliche Umschreibung, die sich auf die Handhaltung des Harfenspielers beim Anschlagen der Saiten beziehen lässt. Harfen auf der Arabischen Halbinsel hießen in vorislamischer Zeit auf Arabisch "sanc, cang" oder ähnlich, in Indien "canga".


title: Tschang (Harfe)

text: Spätestens im 12. Jahrhundert war das Wort "tschang" in den Kaukasus gelangt und bezeichnete dort eine kleine horizontale Winkelharfe, die im Georgischen mit der Substantivendung "-i" als "tschangi" heute noch in der Bergregion Swanetien gespielt wird. "Tschang" kommt mehrfach im georgischen Nationalepos "Der Recke im Tigerfell" vor, das Schota Rustaweli im 12. Jahrhundert verfasste. Die Aufzählung "tschangsa, barbitsa da nasa", spricht von „Harfe, Laute und Flöte“, die bei einem Fest zur Freude erklingen. Die Kombination "satschang-dapeni", wörtlich „Harfe und Trommel“ stand allgemein für „Musik“ als Sinnbild für Freude und Feierlichkeit, wobei "dapeni" mit "dap-i", einer ebenfalls aus dem Iran eingeführten Rahmentrommel, die auf Persisch "daira" genannt wird, und "dabdabi", der früheren Bezeichnung der Zylindertrommel "doli" zusammenhängt.


title: Tschang (Harfe)

text: "Kopuz" ist eine zentralasiatische Langhalslaute, "tschang-kopuz" bezeichnet dieselbe metallene Maultrommel in Zentralasien, die in der afghanischen Musik schlicht als "tschang" bekannt ist, was auf Pehlevi „Haken“ bedeutet. In der Maqam-Tradition Bucharas gehört das Hackbrett "tschang" zu einem Kammerorchester.


title: Tschang (Harfe)

text: Seit dem 7. Jahrhundert bezeichnete die arabische Entlehnung "ǧank" ("dschank") die in die mittelalterliche arabische Musik übernommene Harfe. Das aus dem Iran übernommene Modell hieß "ǧank ʿaǧamī" und wurde üblicherweise als spitzwinklige Harfe mit senkrechtem Resonator dargestellt. Ein arabischer Autor vom Anfang des 10. Jahrhunderts hielt Zimbeln für eine persische Erfindung. Ihr genereller Name in der frühen arabischen Literatur, "ṣanǧ" ("sandsch", Plural "ṣunūǧ"), stammt wohl ebenfalls aus dem Persischen ("zang"), zugleich war "ṣanǧ" eine seltener als "ǧank" vorkommende Bezeichnung für die arabische Harfe. Das arabisch-persische Wortumfeld für Harfe blieb in korrumpierter Form im Namen der heute nur noch in wenigen Restexemplaren existenten nuristanischen Bogenharfe "waji" erhalten.


title: Tschang (Harfe)

text: In der vorislamischen Zeit (Dschāhiliyya) war die musikalische Unterhaltung vorwiegend Sache der Frauen. Singmädchen ("qaina", Pl. "qiyān", etymologische Nachfahren des biblischen Kain) unterhielten die Gäste in Weinschenken. Laut einem Vers des Dichters al-Aʿshā Maimūn ibn Qais (um 570–625) gehörten zu den dortigen Verlockungen neben dem Trinkbecher die Harfe und der Gesang der Mädchen. Weitere vorislamisch-arabische Saiteninstrumente waren "kirān" (ein Lauteninstrument, dessen Name von "kinnor" abgeleitet sein könnte), "barbaṭ", die weiteren Lauten "muwattar" und "murabbaʿ" (vermutlich mit flachem, rechteckigem Korpus) sowie "miʿzafa" (Plural "maʿāzif", Zither oder Psalterium?).


title: Tschang (Harfe)

text: In umayyadischer und frühabbasidischer Zeit (7./8. Jahrhundert) scheint die von den Sassaniden übernommene Harfe nicht besonders verbreitet gewesen zu sein. Der aus dem Iran stammende Autor Ibn Ḫurdāḏbih († um 912) verfasste eine der ersten Abhandlungen über die Musik des Orients und beschrieb phantasievoll ausgeschmückt die damaligen Musikinstrumente. Deren Ursprung führte er auf einige im Alten Testament genannte mythischen Figuren zurück. Demnach habe Matūšalaḫ den "ʿūd" erfunden, einer seiner zahlreichen Enkel, Lamech (in der arabischen Tradition Lamak) habe unter anderem die Trommel "ṭabl" und dessen Sohn Jubal die Leier "kinnor" erfunden. Die Einführung der ersten Flöte ("ṣaffāra") geht nach Ibn Ḫurdāḏbih auf die Kurden zurück, während erst später die Perser Rohrblattinstrumente und die Harfe "čang" erfunden haben sollen. Bei al-Masʿūdī (um 895–957) gehen die "maʿāzif" auf Ḍilāl (die biblische Zilla) zurück. "Maʿāzif" war auch der Oberbegriff für Saiteninstrumente mit unverkürzten Saiten, also Harfen, Zithern und Leiern. Die Araber selbst haben gemäß dieser Darstellung keine eigenen Musikinstrumente hervorgebracht. Tatsächlich übernahmen die Araber nach der Eroberung des Sassanidenreichs im 7. Jahrhundert aus der iranischen Musik die Langhalslaute "ṭanbūr" (arabisch "ṭunbūr"), das Doppelrohrblattinstrument "surnāy", die Harfe (arabisch "ǧank") und später auch die Zupflaute "rubāb".


title: Tschang (Harfe)

text: In seinem „Großen Buch der Musik“ ("Kitāb al-Mūsīqā al-kabīr") erwähnt der Philosoph und Musiktheoretiker al-Farabi (um 870–950) verschiedene Saiteninstrumente, die für jeden Ton eine eigene Saite benötigen. Eines besitzt 15 diatonisch gestimmte, ein anderes 25 chromatisch gestimmte Saiten. Eine schwierig zu identifizierende Abbildung in al-Farabis Werk stellt ein "šāh-rūd" dar, das er von der Harfe "ǧank" unterschied. Vermutlich handelte es sich bei diesem, Anfang des 10. Jahrhunderts in Samarqand eingeführten Instrument nicht um eine Harfe, sondern um eine Form von Zither oder Erzlaute.


title: Tschang (Harfe)

text: Abū Hanīfa (699–769), Mālik ibn Anas (um 715–795) und andere islamische Rechtsgelehrte des 8. und 9. Jahrhunderts erklärten den Gesang ("ghināʾ") und den Gebrauch von Musikinstrumenten als Sünde. Erlaubt waren höchstens die "ḥudāʾ", die gemurmelten oder gesungenen Verse der Kamelführer. In den Verbotslisten tauchen die von professionellen Musikern verwendeten Instrumente auf: unter anderem die Lauten "ʿūd, barbaṭ" und "rabāb", die Harfe sowie die Flöte "nāy", weil sie mit dem Genuss von Wein und Glücksspiel in Verbindung gebracht wurden. Ungeachtet dessen gab es nach wie vor Liebhaber dieser aus vorislamischer Zeit stammenden Musik. Nach dem "Kitāb al-Aghānī" („Buch der Lieder“) von Abū l-Faradsch al-Isfahānī (897–967) war Ibn Muḥriz († um 715), Sohn eines aus Persien stammenden Wachtmanns der Kaaba in Mekka, wegen einer Erkrankung an Lepra zu einem Leben als Wandermusiker gezwungen. Er muss einer der berühmtesten Musiker gewesen sein und trug den Beinamen „"ṣannaǧ" (Harfenspieler) der Araber“.


title: Tschang (Harfe)

text: Arabische Harfen waren seltener als persische. Unter den Instrumenten mit unverkürzten Saiten war der "miʿzafa" zur Abbasidenzeit am weitesten verbreitet und diente der Gesangsbegleitung, wie es im "Kitāb al-Aghānī" heißt. Die Harfe war vergleichsweise weniger gebräuchlich. Der Sänger spielte die Harfe selbst, ansonsten ließ er sich von einem Blasinstrument, einem "ʿud" oder "tanbur" begleiten. Im "Kitāb al-Aghānī" werden keine Streichinstrumente erwähnt, diese scheinen folglich nur in der Volksmusik verwendet worden zu sein.


title: Tschang (Harfe)

text: Aus der gesamten arabisch-islamischen Zeit haben sich keine Harfen erhalten. Bei den überlieferten Abbildung ist folglich nicht klar, inwieweit die Maler reale Harfen zum Vorbild nahmen oder überlieferte Darstellungen phantasievoll wiedergaben. Die mittelalterlichen arabischen Harfendarstellungen zeigen meist eine senkrechte Winkelharfe mit einem spitzwinklig abgehenden Saitenträger. Eine solche, diatonisch gestimmte iranische Winkelharfe ("ǧank ʿaǧamī") mit 34 Saiten ist im "Kitāb al-adwār" („Buch der Zyklen“) aus dem 13. Jahrhundert des Musiktheoretikers Ṣafi al-Dīn ʿAbd al-Muʾmin als Konstruktionszeichnung abgebildet. Der Resonanzkörper ("munḥanā", „gekrümmter Rücken“) endet oben in einem runden Vogelkopf und ist unterhalb des Saitenträgers durch ein kurzes Standbein ("dasta") verlängert. Die Rückführung des Vogelkopfmotivs auf altägyptische Vorbilder lässt sich nicht eindeutig nachweisen, es könnte auch aus China übernommen worden sein. Das gesamte Instrument ist reich mit vegetativen Ornamenten verziert, die wohl eher der gängigen Ornamentkunst entsprachen, als dass die Harfen tatsächlich in der Weise geschmückt waren. Auf einer Miniatur in der Handschrift "Kašf al-humūm" („Beseitigung der Sorgen“), die vermutlich von einem im mamlukischen Ägypten lebenden Autor namens Saʿid al-Dīn († 1304) verfasst wurde, ist die Anzahl der Saiten aus darstellerischen Gründen auf etwa ein Dutzend beschränkt, während es im Text heißt, dass einige Harfen bis zu 100 Saiten besäßen.


title: Tschang (Harfe)

text: Weniger bekannt war offenbar ein zweiter Harfentyp, der "ǧank miṣrī" („ägyptische Harfe“) genannt wurde. Auf einer Holzschnitzerei aus dem 11. Jahrhundert eines ägyptischen Palastes spielt eine der Figuren eine rechteckige Rahmenharfe (oder Kastenzither), die ungewöhnlicherweise auf beiden Seiten eines als Resonanzkörper dienenden Brettes mit Saiten bespannt war. Zur mamlukischen höfischen Kultur gehörten aufwendig inszenierte Feste mit aus China eingeführten Schattentheatern ("Karagöz") und Konzerten, bei denen Sängerinnen ("qiyān") auftraten und zahlreichen Abbildungen zufolge die Musiker Lauten und Harfen spielten.


title: Tschang (Harfe)

text: Im 16. Jahrhundert verschwanden Harfen vollständig aus der arabischen Musik. Lediglich an den mit der afrikanischen Kultur verbundenen südlichen Randbereichen haben einige Harfen in der Volksmusik überlebt. Hierzu gehören die von Frauen gespielte "ardin" in Mauretanien, die einzige erhaltene Winkelharfe in Afrika; sowie die vermutlich im 1. Jahrtausend den Nil aufwärts nach Ostafrika gelangten Bogenharfen.


title: Tschang (Harfe)

text: Ab dem 7. Jahrhundert gehörte der "čang" zu den beliebtesten Musikinstrumenten im Orient, neben unter anderem der Knickhalslaute "barbaṭ" (später "ʿūd"), dem Hackbrett "anqā", der Zither "qānūn", der persischen Streichlaute "ghichak", der Rohrflöte "nāy", der Doppelrohrflöte "dūnāy", dem Doppelrohrblattinstrument "mizmār", den Rahmentrommeln "daf" und " dāira" sowie den Kesseltrommeln "ṭabl" und "naqqāra". Neben der vertikalen Winkelharfe "čang" gab es im 10. Jahrhundert besonders in Chorasan die horizontale persische Winkelharfe "van", die Stachelgeige "kamanča", die Sanduhrtrommel "kūba" und die Bechertrommel "dunbaq". Blasinstrumente für die laute Musik im Freien kamen hinzu. Der Harfenist Farrūhī († 1020) am Hof des ghaznawidischen Eroberers Mahmud von Ghazni lobte die gepflegte Musikkultur: „Harfen erklingen mitten im Grünen, Sänger singen ihre göttlichen Lieder.“


title: Tschang (Harfe)

text: Nachdem die mongolischen Ilchane aus Zentralasien im 13. Jahrhundert Iran unter ihre Herrschaft gebracht hatten, übernahmen sie wie zuvor die Araber vorhandene Traditionen und entwickelten eine Vorliebe für die Harfe. Firdausis Schāhnāme und die "Chamse" („Fünf“ Juwelen), eine Sammlung von fünf Epen des Dichters Nezāmi wurden mit Buchillustrationen ausgestattet, die reichlich Gelegenheit boten, Harfen darzustellen. In "Haft Peykar" („Die sieben Bildnisse“) erzählt Nezāmi eine andere Geschichte des sassanidischen Herrschers Bahram V. Sie handelt von Bahrams Heirat mit sieben Prinzessinnen aus sieben Ländern. An jedem Wochentag besucht er eine andere Frau in ihrem jeweils mit einer anderen Farbe bemalten Pavillon. Auf den Abbildungen sitzt das Paar vor dem Eingang und wird von Musikern einschließlich Harfenspielern unterhalten oder die Prinzessin erzählt im Pavillon dem Herrscher eine Geschichte.


title: Tschang (Harfe)

text: Die Harfen gehörten üblicherweise zu einer ruhigen höfischen Kammermusik. Stets handelt es sich um senkrechte Winkelharfen mit einem leicht gekrümmten und sich nach oben verjüngenden Resonanzkörper; das obere Ende ist in den Miniaturen vom 14. Jahrhundert bis um 1600 in zahlreichen Variationen als stilisierter Vogelkopf gestaltet. Diese besonders im westlichen Iran und im Irak verbreiteten Modelle besaßen einen gerundeten Resonanzkörper. Hiervon lässt sich auf den Abbildungen des 16. Jahrhunderts ein im Osten (Afghanistan und Usbekistan) gespielter Typus mit einem kantigen Resonanzkörper und einem geraden oberen Abschluss unterscheiden. Auf letztgenanntes Instrument bezog sich vermutlich der am Hof der Dschaniden-Dynastie (Astarchaniden, 1599–1785) in Buchara lebende Musiktheoretiker Darvish Ali Changi (um 1550–1620), der seinem Namen nach Harfenspieler war. Sein Werk "Risalei Musiqi" stellt eine wertvolle Quelle für die zentralasiatische Musiktheorie und -praxis dar. Ali Changi bezeichnete die Harfe als die Königin aller Musikinstrumente, wobei unklar ist, inwieweit sie zu seiner Zeit noch (obwohl sie das ganze 16. Jahrhundert hindurch das am häufigsten dargestellte Musikinstrument in persischen Abbildungen war) verbreitet war.


title: Tschang (Harfe)

text: Ungefähr aus dem Jahr 1435 stammt die von dem ansonsten unbekannten Ḥasan Kāšānī in Isfahan verfasste Schrift über Musik "Kanz at-tuḥaf" („Schatzkammer der Gaben“). Das Werk liefert einen wertvollen Beitrag zur persischen Musikgeschichte, denn es beschreibt detailliert den Bau von neun Musikinstrumenten und klassifiziert diese in zwei Gruppen. Zu den „perfekten“ Musikinstrumenten zählen demnach die Zupflauten "ʿūd" und "rubāb", die Streichlaute "ḡešak" ("ghichak"), das Doppelrohrblattinstrument "mizmār" und die endgeblasene Flöte "pīše" ("pisheh"). Bei den in dieser Gruppe versammelten Saiteninstrumenten lassen sich die Saiten auf einem Griffbrett verkürzen, bei den „unperfekten“ Musikinstrumenten können die Saiten nicht verkürzt werden. Als das noch am ehesten „perfekte“ Instrument in dieser Gruppe stuft der Autor den "čang" ein, die übrigen „unperfekten“ sind das Hackbrett "nuzha" ("nozheh", doppelte Saitenzahl wie das "kanun"), die Zither "kanun" ("nīme-ye nuzha", „halbe Nuzha“) und "moghnī", ein lautenähnliches Saiteninstrument ohne Griffbrett. Die Kriterien für eine solche Einteilung werden nicht genannt. Weshalb der Autor die offenen Saiteninstrumente noch unter die Blasinstrumente stellt, dürfte an ihrer geringeren Fähigkeit liegen, die menschliche Stimme nachzuahmen. Sie wurde seit der Klassifizierung der Musikinstrumente durch al-Farabi als das reinste und perfekteste Musikinstrument angesehen.


title: Tschang (Harfe)

text: Der zentralasiatische Dichter Ahmadi ließ im 15. Jahrhundert in einer "munāzere" („Streitgedicht“) genannten poetischen Gattung auf Tschagataisch sieben Saiteninstrumente gegeneinander antreten, darunter die mongolische Kastenzither "yatugan", die indische Stabzither "kingra" ("kinnari-vina") und die Langhalslaute "tanbur". Der Dichter Fuzuli (1498–1556) brachte in einem solchen literarischen Disput die sechs Instrumente "tanbur, ʿūd, qānun, čang, ney" (Rohrflöte) und "deff" (Rahmentrommel) zusammen. Diese Besetzung ergab ein Ensemble, bei dem jedes Instrument gut aus dem Zusammenklang heraus hörbar war.


title: Tschang (Harfe)

text: Der persische Dichter Ibn Ghaybī († 1435) beschrieb ausführlich die Form des "čang". Die Länge des Resonanzkastens gab er mit 109 Zentimetern und die Länge des Saitenträgers mit 81 Zentimetern an. 24 oder 25, bei manchen Instrumenten 35 Saiten aus Ziegenhaar wurden durch metallene Stimmstäbe ("mālawī") justiert. Die Decke des Resonanzkörpers bestand aus Tierhaut. Gespielt wurden die Harfen mit den Fingern beider Hände.


title: Tschang (Harfe)

text: Der Ursprung des persischen Hackbretts "santūr" mit heute 72 Saiten liegt im Dunkeln. Sein Vorläufer könnte sich aus einer horizontalen Winkelharfe der assyrischen Zeit entwickelt haben. Die heutige Form der "santur" ist erstmals von Abbildungen aus dem 15. Jahrhundert bekannt. Im Werk "Chamsa" des persischen Dichters Nezāmi (1141–1209), das in einem Manuskript von 1481 überliefert ist, sind zwei Miniaturen enthalten, die musizierende Frauen mit "tschang", einer Laute und "santur" zeigen. Die Musikerinnen spielen der Erzählung zufolge für den sassanidischen König Bahram V. (reg. um 420 – um 438) und eine Prinzessin. In einer der Miniaturen reitet das Harfe spielende Sklavenmädchen Azada zusammen mit Bahram auf einem Kamel. Die Harfe wurde in der Zeit der Safawiden (reg. 1501–1722) häufig auf Miniaturen in kammermusikalischen Ensembles von Frauen oder Männern abgebildet. Die in den persischen Miniaturen dargestellten Frauen, die vor dem König oder Prinzen und ihn umgebenden Gästen neben den genannten Instrumenten auch Rahmentrommel spielen, singen und tanzen, waren vermutlich keine Adligen, sondern allgemein niedrige Angestellte des Hofes.


title: Tschang (Harfe)

text: Als mögliche Erklärung für das Verschwinden der Winkelharfe verweist Bo Lawergren (2003) auf ein wenig bekanntes satirischen Gedichts eines gewissen Ahmadi, das dieser in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts in Persien oder Transoxanien verfasste. Darin geht es um einen Wettbewerb von acht personifizierten Saiteninstrumenten, die ihre eigenen Tugenden auf Kosten der anderen preisen. An der Harfe bemängeln alle übrigen Instrumente, dass sie die Tonhöhe nicht halten kann und ständig gestimmt werden muss. Dem entgegnet die Harfe, dass sie bevorzugt in der Gegenwart von Königen gespielt werde. Letzteres mag ein Grund gewesen sein, weshalb sich die Winkelharfe angesichts ihrer konstruktiven Probleme bis in die safawidische Zeit gehalten hat. Wegen ihrer solideren Bauweise ist die Kastenzither "qānūn" gegenüber der Winkelharfe im Vorteil und die geringere Saitenzahl bei gleichem Tonumfang spricht für Lauteninstrumente wie die "ʿūd". Nachdem durch politischen Unruhen unter den Kadscharen im 18. Jahrhundert die klassische persische Musik nahezu verschwunden war, traten anstelle von "ʿūd" und "qānūn" allmählich die Langhalslaute "tar" und die "santūr". Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kamen außerdem französische Militärkapellen in Mode.


title: Tschang (Harfe)

text: Im 14. Jahrhundert waren die Osmanen im Wesentlichen damit beschäftigt, ihr Reich auszudehnen, zu festigen und eine Verwaltung aufzubauen. Ein Jahrhundert später, nach der Eroberung von Konstantinopel 1453, strebte der Sultanshof danach, Herat als kulturelles Zentrum abzulösen. Von dort, aus Bagdad, den arabischen Ländern und aus den Hauptstädten des Iranischen Hochlandes kamen die Einflüsse für die Entwicklung einer osmanischen Musik, der schließlich ab dem 17. Jahrhundert ein eigenständiger Charakter zugesprochen wird. Eine Beschreibung der im 15. Jahrhundert in Konstantinopel gespielten Musikinstrumente ähnelte noch einer anderen des persischen Musikers Abd al-Qadir († 1435) aus Maragha im Nordwesten des Iran.


title: Tschang (Harfe)

text: Vom 15. bis zum 18. Jahrhundert wurde die üblicherweise 24-saitige Harfe "çeng" im Osmanischen Reich in der höfischen Musik besonders innerhalb des Harem gespielt. Die bis auf den Sultan weiblichen Anwesenden bei den Aufführungen gehörten zur Familie des Sultans oder zu den Bediensteten. Die Musikerinnen führten Instrumentalstücke auf oder begleiteten eine Gesangsstimme. Ihre Instrumente waren neben der Harfe die Streichlaute "fasıl kemençesi", die Panflöte "miskal", Rahmentrommeln ("dayra") und das Kesseltrommelpaar "nakkare", während die Tänzerinnen auf den Abbildungen des 17. und 18. Jahrhunderts meist Kastagnetten ("çarpara") anstelle der heutigen Fingerzimbeln ("parmak zili") in den Händen hielten. Bis auf das überwiegend in der zeremoniellen (männlichen) Militärmusik ("mehterhâne") verwendete Kesseltrommelpaar gehörten die genannten Instrumente speziell zur Tanzmusik. Weitere, in der höfischen Kammermusik gespielte Saiteninstrumente waren die Langhalslauten "tanbur" und "kopuz" und die arabische Zither "kanun". Der "çeng" galt vom 15. bis 17. Jahrhundert als „weibliches“ Instrument und wurde offensichtlich ausschließlich von "çengi" genannten Frauen gespielt. Diesen Eindruck bestärken die abgebildeten Harfenspielerinnen auf den Miniaturmalereien. Die Tänzerinnen in den Häusern nannte man ebenfalls "çengi". Sie wurden von den effeminierten männlichen Tänzern ("köçek") unterschieden, die stets im Freien auftraten.


title: Tschang (Harfe)

text: Neben dieser großen, im Stehen gespielten Harfe ("açık hava çengi") gab es eine kleinere Version mit etwa zwölf Saiten ("kucak çengi"), die ein sitzender Musiker auf seinen Oberschenkeln hielt. Beide Varianten wurden von Männern und Frauen gespielt. Der in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts lebende Musiker Ahmedoğlu Şükrullah fertigte als einer der ersten eine Untersuchung zur Musik im Osmanischen Reich an, in der er neun Musikinstrumente erwähnte. Nach seiner Beschreibung besitzt die Harfe einen aus einem Holzblock gefertigten langen Resonanzkörper, der sich zum Ende verjüngt und wie der Hals eines Pferdes leicht nach innen gebogen ist. Verwendet wird Aprikosen- oder Zypressenholz und als Decke Gazellenhaut. Unter der Haut verläuft mittig ein Holzstab, an dem die 24 bis 25 Saiten befestigt sind. Sie sind diatonisch gestimmt und bestehen aus Pferdehaar oder Seide. Der Spieler zupft beidhändig mit Daumen und Zeigefinger. Ihm folgte Ende des 15. Jahrhunderts al-Lādhiqī, der 18 Musikinstrumente aufzählte.


title: Tschang (Harfe)

text: Im Jahr 1576 zeichnete der dänische Maler Melchior Lorck (um 1527 – nach 1594), der in den 1550er Jahren vier Jahre lang in Konstantinopel gelebt hatte, einen "çeng" mit über 30 Saiten. Die Saiten sind an zweireihig angeordneten Stimmwirbeln festgebunden. Nach anderen Abbildungen zu urteilen, war dies eine typisch osmanische Befestigungsart. Mit der linken Hand wurden die kurzen, mit der rechten Hand die entfernteren langen Saiten gezupft.


title: Tschang (Harfe)

text: Der osmanische Reiseschriftsteller Evliya Çelebi (1611 – nach 1683) überlieferte in seinem "Seyahatnâme", in welchem er 76 Musikinstrumente vorstellte, die detailreichste Beschreibung der osmanischen Musik. Über die Herkunft der Harfe wusste er mitzuteilen: „Der "çeng" wurde von Pythagoras erfunden, um Salomo zu trösten. Die Harfe ist ein großes Instrument in der Form eines Elefantenrüssels. Sie hat 40 Saiten und bringt einen erstaunlichen Klang hervor. Nur wenige können sie spielen, weil sie ein schwieriges Instrument ist.“ Çelebi fand um 1660 in Konstantinopel nur noch zehn Harfenspieler. Er begründet also die geringe Zahl mit der Schwierigkeit, das Instrument zu spielen. Die Zahl der Lautenspieler in der Stadt gab Çelebi dagegen mit über 2000 an. Die weibliche und als weich geltende Harfe konnte sich im 18. Jahrhundert wie auch andere Musikinstrumente der klassischen Makam-Musik nicht mehr gegenüber den neuen Einflüssen durchsetzen, die vor allem aus dem Westen kamen. Lauter klingende Instrumente wie die Klarinette traten an deren Stelle.


title: Tschang (Harfe)

text: Im Zuge der Rückbesinnung auf eine für authentisch gehaltene Musiktradition gibt es seit den 1980er Jahren Bemühungen, Winkelharfen in neuen Bauweisen wieder in die türkische Musik einzuführen. Der "çeng" in neuem Gewand ist eine solide Rahmenharfe, deren Saiten an Stimmmechaniken gespannt werden. Der türkische Instrumentenbauer Feridun Özgören und der amerikanische Musikethnologe Robert Labaree haben ein solches Modell entwickelt.


title: David Foster (Begriffsklärung)

text: David Foster ist der Name folgender Personen:


title: David Foster (Begriffsklärung)

text: * David Foster (Filmproduzent) (1929–2019), US-amerikanischer Filmproduzent


title: Eduard Hageman

text: Eduard Hageman auch: "Eduardus Hagemann" (* 20. November 1749 in Amsterdam; † 19. November 1827 in Leiden) war ein niederländischer Rechtswissenschaftler.


title: Eduard Hageman

text: Eduard war der Sohn des Mediziners Cornelis Hageman (* in 1714 in Xanten, † vor 1802 bei Bocholt) und dessen Frau Alida Maria Swedenrijk (* 4. Juni 1728 in Amsterdam, † 20. Juni 1802 bei Bocholt). Seine Studien begann er am 12. Oktober 1767 an der Universität Duisburg und wechselte am 14. September 1770 für ein Studium der Rechtswissenschaften an die Universität Leiden. Hier promovierte er am 19. Februar 1773 mit der Abhandlung "Specimen politico-iuridicum inaugurale iura sistens, quae, pendente bello, hosti in hostem competunt" (Leiden 1773) zum Doktor der Rechte. 1777/78 wurde er außerordentlicher Professor an der alten Universität Duisburg, wobei er die Enzyklopädien, Naturrecht, Wechselrecht, peinliches Recht und Rechtsgeschichte behandelte. Nachdem er 1783 eine Berufung an die Universität Franeker abgelehnt hatte, übertrug man ihm in Duisburg als Nachfolger von Johann Friedrich Gildemeister 1784 die ordentliche Professur der Rechte, mit der Fachrichtung juristische Enzyklopädie und Methodologie. In Duisburg war er 1790 auch Rektor der Hochschule geworden.


title: Eduard Hageman

text: Am 18. Oktober 1796 übernahm er den Rechtslehrstuhl an der Universität Harderwijk. Jedoch bevor er dort seine Einführungsrede abhalten konnte, hatte er von den Kuratoren der Universität Leiden am 20. Dezember 1796 einen Ruf als Professor der Rechte erhalten. Hier sollte er fortan den Lehrstuhl des Staatsrechts bekleiden, welcher unter anderem die Unterweisungen zur politischen Statistik und Geschichte beinhaltete. Diese Aufgabe übernahm er am 22. September 1797 mit der Einführungsrede "de Ecclesia a Republica separatas rationes habente". Er beteiligte sich auch an den organisatorischen Aufgaben der Leidener Hochschule und war 1801/02, sowie 1810/11 Rektor der Alma Mater. Bei der Niederlegung der beiden Ämter hielt er die Reden "de Perfecti doctoris academici juris publici officio difficillimo" (Leiden 1810) und "de F.G. Pestelio, ejusque meritis in jure publico".


title: Eduard Hageman

text: Von seinen Zeitgenossen wurde er als ausgezeichneter Kenner der lateinischen Sprache geschildert, der sich besonders mit Horaz beschäftigte. Besonders hat er sich auf dem Gebiet der Statistik als deren Förderer einen Namen gemacht. Eigenständige Werke hat er nicht verfasst. In den Fachjournalen seiner Zeit sind die zwei Abhandlungen "lets over Pruissen voor en na den vrede van Tilsit" (frei deutsch übersetzt: "Etwas über die Preußen nach dem Frieden von Tilsit") im "Vaterländischen Magazin von Wissenschaften, Kunst und Geschmack" Bd. 5, S. 77–102 und "Oostenrijk voor en na den vrede van Presburg" (frei deutsch übersetzt: "Österreich vor und nach dem Frieden von Pressburg") ebd. Bd. 5, S. 537–606 bekannt. Er war am 5. Juli 1809 korrespondierendes Mitglied des königlichen niederländischen Instituts der Wissenschaften geworden. Nach der Wiederherstellung der Leidener Hochschule wurde er am 16. Oktober 1815 per königlichen Beschluss in seinem Amt bestätigt und 1819 aus seiner Professur emeritiert.


title: Eduard Hageman

text: Hageman war verheiratet mit Johanna Sibilla van Voss van Sinderen (* 14. Oktober 1758 in 's-Heerenberg, † 25. Februar 1838 in Rijswijk bei Den Haag), Tochter des Lic. jur. Luderus Daniel Georg (van) Voss (* 29. März 1729 in Duisburg, † 14. November 1802 in Sinderen) und der Maria Elisabeth van der Upwich (* 28. August in Emmerich, † 8. April 1810 in Emmerich). Aus dieser Ehe stammen die Kinder:


title: Tallbike

text: Ein Tallbike (englisch) ist eine alternative Form des Hochrads. Diese Bauform entstand im 19. Jahrhundert. Sie wurde eingesetzt, um Straßenlaternen mit Gasbetrieb zu entzünden. 2001 versteigerte das Auktionshaus Sotheby’s ein 1898 gebautes "Giraffe Lamplighters Bicycle" für 24.000 US-Dollar.


title: Tallbike

text: Heutzutage werden Tallbikes vor allem von Fahrradclubs und Fahrrad-Selbsthilfewerkstätten, z. B. Bikekitchens, zum Spaß gebaut. Dazu werden zwei Fahrradrahmen übereinander gesetzt und verschweißt sowie die Gabeln beider Räder verbunden. Darüber hinaus sind andere willkürliche Bauformen möglich, der Fantasie sind (fast) keine Grenzen gesetzt. Es gibt die meisten Fahrradtypen auch als Tallbike.


title: Tallbike

text: Die Benutzung des öffentlichen Verkehrsraums mit Tallbikes ist erlaubt, solange die Vorschriften für ein verkehrstaugliches Fahrrad nach den §§ 64a, 65 Abs. 1 und 67 der Straßenverkehrs-Zulassungs-Ordnung (StVZO) eingehalten werden.


title: Tallbike

text: Der Auf- und Abstieg erfolgt ähnlich wie bei einem Pferd von der Seite aus. Das Pedal in der unteren Stellung hat dabei die Steigbügelfunktion. Die Hände kommen an den Lenker, der linke Fuß wird auf das Pedal gesetzt. Dabei muss das Tallbike allerdings rollen, weil dann durch Lenkbewegungen ein Kippen ausgeglichen werden kann. Vor dem Aufstieg bringt man es daher mit ein, zwei Schritten in Bewegung. Der Abstieg sollte kurz vor oder direkt zum Stillstand erfolgen.


title: Tallbike

text: Während der Fahrt ist das Tallbike stabiler als ein herkömmliches Fahrrad. Selbst bei extrem langsamer Geschwindigkeit sind nur geringe Kipptendenzen spürbar. Ursache dafür ist das Trägheitsmoment. Ein Besenstiel ist z. B. auf der Fingerspitze wesentlich leichter balancierbar als ein Bleistift, ein stehender langer Stab kippt langsamer als ein kurzer Stab.


title: Tallbike

text: Beim „Standard“-Tallbike werden zwei Fahrradrahmen aufeinander geschweißt.


title: Tallbike

text: Auch mit nur einem Rahmen ist es möglich, ein Tallbike zu bauen. Dazu wird ein Schwanenhals-Damenrahmen auf den Kopf gedreht (Tretlager nun oben), Gabel und Lenker entsprechend getauscht und danach das Sattelrohr und der Vorbau nach oben verlängert.


title: Tallbike

text: Bei Tallbikes verlagert sich durch die nach hinten geneigten Sitzrohre in Verbindung mit der Erhöhung durch den zweiten Rahmen der Schwerpunkt nach hinten. Ideal sind deshalb steile Sitzrohrwinkel der verwendeten Fahrräder plus ein langer Hinterbau des unteren Rahmens. Die Hecklastigkeit kann ansonsten durch Verwendung eines kleineren Vorderrades oder durch einen verlängerten Hinterbau des Fahrrades reduziert werden.


title: Tallbike

text: Als Reisetallbikes eignen sich vor allem Fahrräder mit einer Radstandsverlängerung. Durch die Höhe eines Tallbikes entstehen im Rahmen Freiräume für zusätzliche Gepäckhalterungen.


title: Tallbike

text: Neben der Verwendung von Standardrahmen sind eigene, individuelle Rahmenkonstruktionen möglich. Sie erfordern etwas mehr handwerkliche Fähigkeiten und Kenntnisse über Statik. Vor allem bei hohen Tallbikes sind sie sinnvoll, um die Gewichtsverteilung unabhängig von vorgegebenen Geometrien bestimmen zu können.


title: Tallbike

text: Die niederländische Firma „De Fietsfabriek“ hatte ein Tallbike-Modell „Hoge Fiets“ im Programm, das 2013 nur noch als Restposten in einem niederländischen Fahrradmarkt erhältlich war. Der Rahmen aus Aluminium erinnert an ein Fünfeck. Die dänische Firma „Batak“ verkauft ein Modell „Tall Bike“ als Werbefahrrad mit quadratischem oberen Rahmen, der sich für ein Plakat am besten eignet.


title: Tallbike

text: Terry Goertzen aus Kanada fuhr am 26. Juni 2004 ein 5,55 Meter hohes Tallbike über eine Strecke von 300 Meter.


title: Tallbike

text: Das „SkyCycle“-Tallbike des Kanadiers Brad Graham wurde mit ca. 4,35 Metern Lenkerhöhe (14 ft, 3 in) im Jahr 2005 als größtes fahrbares Tallbike in das Guinness Book of World Records aufgenommen.


title: Tallbike

text: Ein Rekordversuch des Amerikaners Michael Mooney in 2008 mit einem 13,5 Meter hohen Tallbike (und Seilsicherung von einem Kran aus) scheiterte nach Sturz, Verletzung und Beschädigung des Rahmens.


title: Tallbike

text: Der Kubaner Felix Guirola hat 2012 ein 5,60 Meter hohes Tallbike gebaut und gefahren. Er plant sogar den Bau eines 12 Meter hohen Tallbikes.


title: Tallbike

text: Im September 2013 ist der Franzose Robin Zobel in Lüttich auf einem 6,29 Meter hohen Tallbike (Sattelhöhe) eine Strecke von 110,08 Metern frei gefahren. Er war dabei mit einem Seil an einem Kran gesichert.


title: Tallbike

text: In Los Angeles entstand 2013 ein 4,42 Meter hohes Tallbike (Sattelhöhe) mit dem Namen "Stoopidtall". Es wurde erfolgreich gefahren, jedoch nicht als Rekord beantragt. Der Erbauer Richie Trimble hat ein weiteres, 6,16 Meter hohes Tallbike (Lenkerhöhe) gebaut, genannt "Stoopidtaller". Am 26. Dezember 2013 ist er weiter als 100 Meter gefahren und hat damit einen Eintrag in das Guinness-Buch der Rekorde erhalten für das höchste fahrbare Tallbike.


title: Tallbike

text: Tallbike Jousting ist ein Wettkampf im Lanzenstechen auf dem Tallbike. Die Lanzen werden meistens aus PVC-Rohren hergestellt und mit Schaumstoff an der Spitze gepolstert. 2004 fand im Vondelpark in Amsterdam ein Weltmeisterschaftsturnier statt, das Ryan Doyle vom Black Label Bike Club aus den USA gewann. Der “official tall bike jousting champion of the world” entwickelte außerdem das iOS-Computerspiel "Tall Bike Joust".


title: Tallbike

text: In Wien gab es am 30. Juni 2007 anlässlich des Sommerhausfestes im EKH das erste Tallbike Jousting und wurde für 21. September das nächste angekündigt.


title: Tallbike

text: Hans-Erich Dechant vom WUK in Wien, berichtete über einen Tallbikefahrer, der um 1977/82 im Fasching in Neuberg an der Mürz zu sehen war und betreute Oktober 2007 ein Tallbike-Bau-Workshop in der Fahrradküche Graz. Am 14. Juni 2008 war in Graz ein Jousting im Augarten angekündigt. Eines fand am 31. Oktober 2008 abends nach der CM-Fahrt im Augarten statt; im Finale vor 50 Zuschauern traten zwei Ritter aus Tschechien gegeneinander an, es gewann Tomaschek. Einen Bewerb am 28. Juni 2013 gewann ebendort ein Herr Emil. Tallbike Jousting wird in Graz neben Radpolo, Altbaukriterium und Alley Cat von einer Szene um Radboten betrieben, die Ursprünge sieht ARGUS in der US-amerikanischen Bike Messenger Community. Am 30. Mai 2014 stießen sich Tallbike-Fahrer im Grazer Stadtpark auf der Passamtswiese vom Rad. Als Lanzen dienen 3 m lange PVC-Elektro-Installationsrohre mit 50 mm Durchmesser, an einem Ende stark mit Schaumstoff gepolstert. Die Gegner tragen meist Vollvisierhelme aus dem Downhill- oder Motorrad-Bereich, man hilft ihnen beim Losfahren auf der Wiese, gelegentlich markiert ein am Boden liegendes Seil oder Gurt die längs verlaufende Mittellinie, die keiner der zwei bei der Anfahrt überfahren soll.


title: Tallbike

text: Joustings werden bisweilen auch mit Mini-Rädern, also Rädern mit kleineren Laufrädern auf Wiese gefahren. Auch so lässt sich das Fahrtempo – einhändig – und damit das Verletzungsrisiko in Grenzen halten.


title: Bernd Friedrich (Begriffsklärung)

text: Bernd Friedrich ist der Name folgender Personen:


title: Bernd Friedrich (Begriffsklärung)

text: * Bernd Friedrich (* 1963), deutscher Boxer


title: Heinrich Fehrer

text: Heinrich Fehrer (* 22. März 1880; † 1956) war ein deutscher Unternehmer.


title: Heinrich Fehrer

text: Fehrer war ältester Sohn des Unternehmers Friedrich Sigmund Fehrer (1851–1903), der 1875 in Kitzingen die Erste Kitzinger Dampf-Rosshaarspinnerei gegründet hatte. Nach dem Tod des Vaters übernahm er die Leitung des Unternehmens und leitete dessen Modernisierung ein. 1912 erwarb er ein Patent zur Aufbereitung von Kokosfasern, die er durch Einfärbung wie Rosshaar aussehen ließ. In den 1920er Jahren erweiterte er die Produktion um Schnellpolstermatten und begann damit Automobilfirmen wie Daimler-Benz, Opel, Renault und Citroën zu beliefern. 1931 kam die Produktion von Gummihaaren hinzu sowie die Gründung einer Tochtergesellschaft in London. 1937 stellten etwa 350 Mitarbeiter 3000 Kilogramm Rosshaargespinste und 2000 Kilogramm Gummihaarpolster her.


title: Heinrich Fehrer

text: Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs kam die Produktion zum Erliegen und das britische Tochterunternehmen wurde konfisziert. 1948 wurde in Kitzingen die Produktion wieder aufgenommen. Fehrer positionierte sich schnell wieder als Zulieferer für die aufstrebende Automobilindustrie. 1950 arbeiteten 450 Angestellte in seinem Unternehmen.


title: Heinrich Fehrer

text: Als vorbildlich galten die sozialen Betriebseinrichtungen, die Fehrer schuf, wie die Gründung einer Pensions- und Unterstützungskasse, der Abschluss von zusätzlichen Lebensversicherungsverträgen, die Gewährung fester Zulagen zur gesetzlichen Sozialversicherung und die Versorgung der Witwen von Betriebsangehörigen. Gemeinnützige und künstlerische Zwecke unterstützte er durch beträchtliche Spenden.


title: Cuba Libre (Film)

text: Cuba Libre ist ein deutscher Fernsehfilm von Christian Petzold aus dem Jahr 1996 mit Richy Müller und Catherine Flemming in den Hauptrollen. Die Filmpremiere war am 25. Januar 1996 im Wettbewerb des Filmfestivals Max Ophüls Preis. Die Erstsendung war am 10. November 1996 im Zweiten Deutschen Fernsehen.


title: Cuba Libre (Film)

text: Tom träumt vom Aussteigen. Er hat Tina getroffen, das Geld gestohlen und das Herz gebrochen, um in Kuba ein neues Leben anzufangen. Nach einigen Jahren trifft er sie wieder in Berlin. Tina sinnt auf Rache. Tom will alles wiedergutmachen. Um Tina zurückzugewinnen, bestiehlt er wieder einen Menschen, der ihn liebt.


title: Cuba Libre (Film)

text: Der Film wurde vom 16. September 1995 bis zum 22. Oktober 1995 in Berlin, Leverkusen und Ostende gedreht.


title: Phumaso & Smack

text: Phumaso & Smack ist eine Rap-Crew aus Winterthur.


title: Phumaso & Smack

text: Phumaso & Smack (bürgerlich Thomas Egli und Ariel Hasler) lernten sich bei einem Gig kennen. Beide hatten schon Erfahrungen mit Rap und so begannen sie 2006 als Rap-Duo. Zusammen mit den Beatproduzenten Shocktraderz veröffentlichten sie 2009 ihr erstes Album "Post Scriptum". Es folgten das Gratisalbum "Besser isches", das Album "Artikel 16" sowie die EP "Operation Megaphon", die sie zusammen mit C.mEE aufnahmen. Ende April 2013 veröffentlichten sie "Wurzle & Chrone" und erreichten in der Schweiz mit Rang 6 die beste Platzierung eines Schweizer Digital-Only-Albums. Bei der Slangnacht 2012 gewannen sie den Swiss Hip Hop Music Award als beste Rap-Combo.


title: Phumaso & Smack

text: Wurzle & Chrone ist das erste Top10 digital-only Album der Schweiz. Aktuell halten sie damit auch den Rekord für die höchste Chartplatzierung welche mit einem digital-only Release erreicht wurde.


title: Vagina carotica

text: Die Vagina carotica ist eine Bindegewebshülle im Halsbereich, die verschiedene, den Hals durchziehende Strukturen enthält, die unter dem Begriff "Gefäß-Nerven-Strang des Halses" zusammengefasst werden.


title: Vagina carotica

text: Die Vagina carotica hat eine enge Beziehung zur "Lamina praetrachealis" der Halsfaszie und ist mit der Zwischensehne des Musculus omohyoideus verwachsen. Dieser kann über diese Verbindung einen Zug auf die Vena jugularis interna ausüben, in der ein Unterdruck herrscht, um diese offen zu halten.