title: Die amerikanische Fahrt

text: Die erste Erzählung umfasst die Jahre 1975 bis 1981 und präsentiert den Erzähler als jungen Deutschen, der in Los Angeles Fuß zu fassen sucht. Mit nächtlichen Autofahrten über die Freeways und Boulevards der „Riesenstadt“ sucht er seine Entwurzelung zu bewältigen, indem er während der Fahrt den vertrauten Geschichten seiner Lieblingsdichter lauscht, die er sich eigens auf Band gelesen hat. Im Hören von Johann Peter Hebels Kalendergeschichte Unverhofftes Wiedersehen legen sich die aus dem Inneren aufsteigenden Bilder auf die konkrete Landschaft vor der Windschutzscheibe. Hebels junger Bergmann küsst die Braut „in Los Angeles auf dem Ventura Freeway nahe dem Laurel Canyon Exit“, an dem der junge Mann gerade „mit 55 Meilen die Stunde“ vorbeifährt. Innen und Außen, Deutschland und Amerika, Hebel und Hollywood gehen eine Verbindung ein. Durch den inneren Vorgang der Projektion wird das Getrennte als vereint und das Fremde als heimisch erfahren. Wenige Jahre später – der erste Film, eine Charles-Bukowski-Geschichte, ist nicht verkauft, die junge Ehe liegt in Scherben –, taucht der junge Mann in Paris auf. Einem Rat der Filmhistorikerin Lotte Eisner folgend, stattet er dem Musée Balzac einen Besuch ab. In einem unbeobachteten Moment springt er über das Absperrseil, setzt sich an den Schreibtisch des Dichters. Den Kopf auf der vom Druck der Schreibhand Balzacs eingewölbten Tischplatte sieht er plötzlich die Verbindung der „Täler“: demjenigen Balzacs und dem eigenen, kalifornischen San Fernando Valley, das sein neuer Lebensmittelpunkt werden wird.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die zweite Erzählung ist eine Short Story klassischen Zuschnitts, die 1976 im Milieu von Bürgerkrieg-Hobbyisten spielt, in das es den 22-jährigen Filmschul-Absolventen verschlagen hat. Auf einer Wiese südlich von Culver City agiert er als Fahnenträger der Konföderierten im Reenactment von „Pickett's Charge“, dem blutigsten Gefecht des Amerikanischen Bürgerkriegs und Höhepunkt der Schlacht von Gettysburg.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Am Vorabend der Aufführung kommt es zu einem seltsamen Abendmahl am Lagerfeuer der Reenactors, bei dem originaler, aus Gettysburg-Weizen gebackener Keks und alter Wein, der auf dem Schlachtfeld gewachsen sein soll, unter den Männern verteilt und eingenommen wird. Unmittelbar darauf erscheint ein unbekannter junger Rekrut und trägt der Runde die Bitte vor, am folgenden Tag nicht die Schlacht selbst, sondern das Ur-Reenactment nachzustellen, das Veteranen beider Seiten fünfzig Jahre später, im Jahr 1913, am Originalschauplatz aufführten. Der Unbekannte mahnt die Männer, nicht Kampf und Tod, sondern der wundersamen Versöhnung zu gedenken, die sich bei diesem ersten Reenactment spontan ereignet hatte: Überwältigt vom Schmerz waren sich die Todfeinde brüderlich in die Arme gefallen, anstatt der „Historie“ gemäß noch einmal aufeinander zu schießen. Die eindringliche Bitte des unbekannten Rekruten wird jedoch ausgeschlagen. Das Reenactment am folgenden Tag endet in einer Katastrophe. Der Erzähler schildert eindringlich, wie er und seine Kameraden unter den scharfen Säbel eines plötzlich auf dem Schlachtfeld erschienenen „fremden Reiters“ geraten. Die dunkle Gestalt im weißen Gewand lässt den Horror des Krieges wieder wirklich werden und richtet und ein Blutbad unter den Reenactors an.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die dritte Erzählung stellt ein posthumes Interview mit dem berühmten Western-Regisseur John Ford dar, der eigens zu diesem Zweck von seiner Wolke „herabgeblasen“ wurde. Auf einer Mesa im Monument Valley, der typischen Landschaft zahlreicher Ford-Western, erwartet ihn der Interviewer, der sich als „Patrick Roth, Schriftsteller“ vorstellt. Das folgende Gespräch dreht sich hauptsächlich um den kreativen Prozess und seine Voraussetzungen. Insbesondere die Schwierigkeiten der Umsetzung geistiger Inhalte in Bilder und Szenen, sowie die unterschiedlichen Talente von Regisseur und Schriftsteller sind Thema des Interviews: Der Schriftsteller formt in einsamer Schreibtisch-Arbeit aus Phantasien, Gedanken und Visionen eine Geschichte; der Regisseur übersetzt mithilfe eines Teams ein geistiges Produkt in die „dreidimensionale Wirklichkeit“ des Filmsets. Ford erscheint vor diesem Hintergrund als legendärer Regisseur, der zwar eine ganze Welt in ein Filmbild fassen, aber „nicht schreiben“ konnte.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Getragen wird das Interview von Bewunderung für den „Bildpoeten“ Ford und der Überzeugung, dass große Kunst Erfahrung ermöglicht. Dem Zuschauer einen Raum zu schaffen, in den er eintreten kann, ist im Sinne des Interviewers das Grundprinzip von Fords Filmen. Ihm verdankt sich die „Lehre“ von der vierten Ecke des Filmbilds, die dunkel bleiben muss und die strikte Ablehnung des Zoom. Das technisch produzierte Heran- oder Herauszoomen „zerstört“ den Raum, wohingegen die „ruhige, amerikanische Kamerafahrt“ den Zuschauer in den Raum und in die Geschichte „hineinschreibt“.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die vierte Erzählung spielt 1986 und handelt vom talentierten Schreiber Parker, der in einem Hinterzimmer-Theater am Hollywood Boulevard sein Stück über Arthur Rimbaud mit ihm selbst in der Hauptrolle zur Aufführung bringt und fest an die Macht des Schicksals glaubt. Seinen Traum vom großen Durchbruch sieht er in greifbarer Nähe, als eines Abends der Name von David Lynch auf der Reservierungsliste steht. Allmachtsphantasien ergreifen von Parker Besitz; er beginnt, seine Rolle im Stil von Lynchs "Der Elefantenmensch" zu spielen und phantasiert sich in zukünftige Projekte mit dem Kultregisseur hinein. David Lynch taucht jedoch nie in Parkers Vorstellung auf. Liebe und Bewunderung verwandeln sich in Hass und Verachtung. Jahre später, Parker arbeitet nun als Aushilfe in einem Buchladen, sieht er seine Chance auf Vergeltung gekommen. David Lynch erscheint im Laden und fragt nach „Büchern von David Lynch“. Parker erteilt dem Mann, in dem er einen Lynch-Verehrer vermutet, eine Abreibung. Doch es war der „echte“ David Lynch und Parker sieht sich neuerlich vom Schicksal „gebeugt“.


title: Die amerikanische Fahrt

text: In der fünften Erzählung tritt der Erzähler als Filmverrückter in Erscheinung, der mit einem Freund im Auftrag von Universal Studios von Vorführung zu Vorführung eilt, ausländische Filmklassiker auf „Remake-Possibility“ zu prüfen. Seine Eindrücke hält er in tagebuchartigen Notaten fest. Auch die Geschichte seiner ‚Begegnung‘ mit dem großen Stummfilmregisseur D. W. Griffith, die sich im ältesten Restaurant Hollywoods zutrug, eröffnet tiefe Einblicke in den Alltag eines „Filmbesessenen“, der die Welt ausschließlich durch die Film-Brille wahrnimmt und sich nicht wundert, wenn das längst verstorbene Filmgenie in „Geisterseelenruhe“ sein Steak bei „Musso and Frank“ verspeist.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die untergründige Nähe von Kino und Psyche erweist auch der letzte Tagebucheintrag, der die Vorführung einer verlorenen Szene aus Orson Welles "Der Glanz des Hauses Amberson" zum Thema hat. Der Erzähler vergegenwärtigt im Stil eines Drehbuchs eine unheimliche nächtliche Szenerie, in der der Protagonist George Minafer, Tim Holt, den Schädel seiner kürzlich verstorbenen Mutter im Schlamm des Amberson-Grundstücks entdeckt. Die Episode liest sich wie eine Essenz des Mutter-Sohn-Problems, das Welles Film grundiert und hier in ein schockierendes, fiktives Bild gefasst wird.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die sechste, umfänglichste Erzählung markiert die eigentliche Mitte der "Amerikanischen Fahrt" und präsentiert den Erzähler als filmbegeisterten Schriftsteller, der seine Film-Notate und Tagebucheinträge aus dem Juli 2002 durchgeht – Aufzeichnungen aus der Zeit eines bevorstehenden Umbruchs, der das Ende eines Lebensabschnitts markiert. Aus der Rückschau fällt ihm seine damalige Faszination für Filme ins Auge, die „real time“-Szenen enthielten. Zum Beispiel die Episode am Lagerfeuer in Richard Brooks Spätwestern "700 Meilen westwärts" oder das ausführliche Gespräch, das Anna Karina in Jean-Luc Godards "Vivre sa vie" mit einem Philosophen in einem Pariser Café führt. Die Handlung steht in diesen Szenen still und eröffnet dem Zuschauer die Möglichkeit, „real time“ zu erleben, d. h. Anteil am „Dauern der Zeit“ zu haben: Er sitzt mit am „Lagerfeuer“ oder am Bistrotisch und vergisst Raum und Zeit. „Wenn der Plot hält: bewegt uns das Unbewegte. Bewegt den Erinnernden, bewegt sich in ihm, weil er nun weiß, physisch – durchs Dauern der Szene – weiß, daß er wirklich dabei gewesen ist.“


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die eigenartige Vorliebe für Filme, die „real time“-Momente ermöglichen, erklärt sich aus der bevorstehenden Umwälzung im Leben des Tagebuchschreibers, dem erzwungenen Auszug aus dem vertrauten Sherman Oaks und dem Aufbruch in eine neue Stadt. Vor diesem Hintergrund wird das Bedürfnis nach „real time“, nach einem Unvergänglich-Ewigen als Kompensation im Vorhinein verständlich: Kompensiert wird der anstehende Umbruch und das damit verbundene Chaos, von dem das Bewusstsein noch nichts weiß, das sich im instinktiven Verlangen nach Teilhabe an einem Zeitlos-Dauerhaften manifestiert.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Deutlich wird: Filme bzw. Filmszenen fungieren im Sinne des Erzählers in ähnlicher Weise wie Träume: Sie tragen das Potential eines Spiegels in sich, mit dem sich innere, unbewusste Vorgänge bewusst machen lassen. Bedingung für diese Spiegelfunktion ist die Ansprache des Gefühls im Zuschauer. Was für den Film gilt, gilt auch für das eigene Schreiben: Es zielt auf die Evokation von „Real-Time“, will die Grenzen zwischen Buch und Leser aufheben. Gelingt dies, wird ein „Raum der Verwandlung“ geschaffen, in den der Leser eintreten kann.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die siebte Erzählung ist eine Hommage an den Geschichtenerzähler Edgar Allan Poe und der Verfilmung seiner „Tales“ durch Roger Corman. Poes Geschichten in der Übersetzung von Arno Schmidt initiierten den Fünfzehnjährigen in die Welt des Unbewussten: Poe, so der Erzähler, lässt seine Leser in den „abyss“, in den Abgrund steigen, aus dem keine Leiter mehr zurückführt. „Vernunft und ich-mächtiger Wille“ seien in Poes Geschichten „Stricke, die in einiger Tiefe – plötzlich reißen.“ Wie das Grauen plötzlich in den Alltag einbricht ohne aus dem Abgrund wieder hinauszuführen, ist Inhalt der Geschichte. Beim Packen seiner Bücherkisten für den Umzug von Sherman Oaks nach Santa Monica bekommt der Erzähler überraschend Besuch von einer jungen jüdischen Frau namens Nethaly, die er aus seinem Stammlokal kennt; sie will beim Packen helfen. Nach Mitternacht greift er Erzähler zu seiner E.A.-Poe-Ausgabe, ihr zum Dank die Erzählung „Shadow. A Parable“ vorzulesen, die Geschichte vom „dunklen umrißlosen Schatten“ Oinos, der aus den „Falten schwarzer Verhängung“ hervor zu einer kleinen Trauergesellschaft hinzutritt. Ein Anruf auf Nethalys Handy unterbricht die Lesung. Am anderen Ende der Leitung ist die Mutter, die zu Verwandten nach Polen gereist ist. Ihr Anruf kommt aus Auschwitz – wo sie im ehemaligen Konzentrationslager die Orientierung verloren hat.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die letzten drei Erzählungen, "Die Bild-Flamme", "Der Stimmen-Brunnen" und "Die vermählende Kamerafahrt", bilden eine thematische Einheit, die im Obertitel "Innen – Amerika – Nacht" Ausdruck findet, der letzten Station der „Amerikanischen Fahrt“. Von der Gegenwart des Jahres 2012 richtet sich der Blick zurück auf den Anfang des „Individuationswegs“. Der Erzähler erkennt, dass die entscheidenden Impulse, die seinem Leben Richtung gaben, aus den „Bildern“ kamen – aus Filmbildern zunächst, mit zunehmendem Lebensalter aus inneren Bildern.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Den Zusammenhang zwischen äußerem Filmbild und innerem Seelenbild erschließt die Geschichte über das erste Filmerlebnis aus dem Sommer 1972. In einem Frankfurter Programmkino sah der Erzähler als Abiturient D. W. Griffiths Revolutionskriegs-Drama „America“ (1924), ein Stummfilm, der sich aufgrund der „Bild-Flamme“ ins Gedächtnis brannte. In der Abschiedsszene des aufrecht neben seinem Pferd stehenden jungen Soldaten erschien ein hellgleißendes Säulenlicht, wanderte vom rechten zum linken Bildrand durch den Soldaten hindurch, der in diesem Moment zum Fenster der Geliebten hinaufblickt wie von innen entzündet. Was hier vor sich ging, schien eindeutig: Der in den Krieg ziehende, Abschied nehmende Soldat wurde beim Anblick der geliebten Frau hinterm Fenster vom Gefühl als einer dem Feuer gleichen Macht „durchstoben“.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Als sich der bewunderte Effekt Jahre später auf keiner Kopie des Films mehr finden lässt, wird deutlich, dass die „Bildflamme“ und die ihr zugeschriebene Bedeutung „reinste Fiktion“, eine Einbildung des ergriffenen jungen Mannes war: Was „genial“ schien, war in Wirklichkeit ein technischer Fehler. Die Faszination maß der ‚Bildflamme‘ eine Bedeutung zu, die faktisch nicht zu halten war und doch etwas Wahres enthielt: die lebendige Wirklichkeit inneren Erlebens. „Das Innere hatte sich damals im Äußeren wiedererkannt“, es hatte sich in die „Szene hineingegossen wie in passende Form und sie mir damit verwandelt“. Das äußere Filmbild hatte zudem etwas vorweggenommen, was im Inneren schon angebahnt war, außen noch nicht gewusst wurde. Wie Griffiths jungem Soldaten stand auch dem von dessen Schicksal ergriffenen Abiturienten ein großer Abschied bevor: Wenige Jahre später sollte er die Heimat verlassen und aufbrechen nach Amerika und dort seinen Lebensmittelpunkt finden.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Mitte der achtziger Jahre verlieren die Filmbilder zugunsten der Bilder in der eigenen Psyche an Anziehungskraft. Ein „großer Traum“ war 1978 ins Leben des jungen Mannes eingebrochen und hatte seine Sicht auf die Dinge nachhaltig verändert. Durch das systematische Beobachten, Aufzeichnen und Deuten der Träume, das damals begann, wird gesehen, dass ein „Dialog“ vor sich geht: „Die Entdeckung […] daß die Träume sich in ihrer Art […] veränderten, je bewußter, je genauer ich auf sie einging […], war meine kopernikanische Wende auf North Harper Avenue, in West Hollywood damals.“


title: Die amerikanische Fahrt

text: Als konkretes Beispiel für die über die Jahre entstandene „Brücke“ zwischen Außen und Innen, Ich und Unbewusstem, dient ein persönlicher Traum aus dem Januar 2012. Er handelt von der Heilung einer tiefen Gefühlsverletzung und zeigt das Erreichen eines neuen Lebensabschnitts an. Die seelische Verwundung rührt von Bildern des Holocaust her, mit denen der Erzähler als Kind Ende der fünfziger Jahre in Deutschland konfrontiert war. Das Traumbild lässt erkennen, dass der damals entstandene Riss während der amerikanischen Jahre im Stillen zusammengewachsen ist.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Im Mittelpunkt des "Stimmen-Brunnens" steht wie schon in der "Bild-Flamme" die Thematik der Verbindung von äußerer und innerer Welt. Das Medium der Zusammenführung ist die Stimme, die aus dem Unbewussten kommt und das Ich „zum Bild ruft“ oder auch „beruft“. Drei Aspekte dieser numinosen „inneren Stimme“ werden unterschieden:


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die Darstellung mündet in das Bild des "Stimmen-Brunnens", einem traditionellen Sinnbild für das Unbewusste in seinem numinosen Aspekt. Ausdruck findet es z. B. in der im Johannes-Evangelium erzählten Geschichte von der Samaritanerin, die beim Wasserschöpfen am Brunnen Jesus begegnet, der zu ihr sagt: „Ich bin es.“ ()


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die zehnte Erzählung zieht die Summe der "Amerikanischen Fahrt" in Form einer Geschichte. Die einleitende Vorrede benennt das Prinzip, das die einzelnen Texte zu einer Gesamterzählung verbindet: die Wendung von außen nach innen. In jungen Jahren ist „alles“ auf die äußere Welt projiziert: auf Filmbilder und auf verehrte Vorbilder: Dichter, Regisseure, Schauspieler. In der Lebensmitte treten hingegen diese äußeren Bilder zugunsten der Vorgänge und Bilder im Inneren zurück.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Diesen inneren Bildern der Psyche Ausdruck zu geben, sie mit den vom Film erlernten Mitteln zu dramatisieren, d. h. in Erzählung zu überführen, wird als eigentliche Lebensaufgabe erkannt. Das Fassen eines unbewussten Inhalts in ein Bild oder in eine Stimme hat per se „vermählenden Effekt“: In ein äußeres Bild gekleidet, kann das Unbewusste, Undifferenzierte sichtbar werden. Das Ich kann nun zu dem beziehen, mit dem es vorher identisch war.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die biblische Geschichte von der Kupferschlange des Mose () dient als Veranschaulichung dieses Zusammenhangs, insbesondere seiner ‚heilenden‘ Wirkung. Als Gott dem murrenden Volk in der Wüste giftige Schlangen geschickt hatte, empfahl er Mose zwecks Kurierung der Israeliten eine „eherne Schlange“ anzufertigen, diese an einem Pfahl zu befestigen und hoch übers Volk zu halten. Jeder Gebissene, der zur Schlange aufblickt, so die göttliche Belehrung, bleibt am Leben. Der Erzähler erläutert: Das Sehen des affektverursachenden Prinzips (verbildlicht in der Schlange) bewirkt die Heilung. „Was dieses Bild der ehernen Schlange des Mose betont, ist die entscheidende Bedeutung des Sehens.“ Das Sehen dessen, was das Individuum unsichtbar-unbewusst besetzt hält, ermöglicht Objektivierung und Trennung. Eine bewusste Brücke kann jetzt zum unbewussten Inhalt geschlagen werden. „Und damit ist Sinn, ist neues Bezogensein, mithin neue Richtung eröffnet.“


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die abschließende Geschichte über die Filmarchivistin Kelly, die eine verbittert und erschöpft wirkende Frau in mittleren Jahren ist, illustriert diesen Zusammenhang. Sie veranschaulicht, wie im Erzählen persönlicher Erlebnisse psychische Inhalte aufkommen und in Bild und Stimme gefasst werden. Was unbewusst war, wird im Akt des Erzählens bewusst, eine „Vermählung“ des Inneren mit dem Äußeren ereignet sich. Das titelgebende Motiv der „vermählenden Kamerafahrt“ symbolisiert das Näherkommen an das innere, im Verborgenen liegende Bild und steht zugleich für das Verbundenwerden mit dem eingelagerten Sinn: Allerdings: „Das Vermählende selbst ist – out of our hands. Ist nicht ‚machbar‘, geschieht, so Gott will.“


title: Die amerikanische Fahrt

text: Kellys Geschichte selbst ist eine Kamerafahrt. Während sie mit dem Erzähler in ihrem „Kamerawagen“, einem alten „station wagon“ mit zwei installierten Kameras durch das verregnete Los Angeles fährt, um Hintergrundaufnahmen von der nächtlichen Stadt anzufertigen, erzählt sie, wie sie als Sechsjährige vom Vater verlassen und wenig später von der Mutter in Pflege gegeben worden war. Im Erzählen ihrer Geschichte entdeckt sie, dass es ausgerechnet der verhasste, aus ihrem Leben verbannte Vater war, der ihr einst das Leben rettete. Unmittelbar nach der Geburt hatte er den Arzt in einer unerklärlichen Aufwallung von Energie dazu gebracht, das vermeintlich totgeborene Baby zu reanimieren. Wenige Stunden nach der Fahrt mit dem Erzähler hat Kelly einen Traum, in dem sie auf Schienen an einen fremden Mann herangefahren wird, der sich beim Näherkommen als ihr Vater entpuppt. Sie träumt, wie er ihre Hand ergreift, und wie er sie, die verlassene Tochter, zu sich zieht. Seine Umarmung ist von jener vermählenden Kraft, die Kelly von ihrer lebenslangen Dissoziiertheit zu heilen vermag.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Die "Amerikanische Fahrt" erzählt in zehn unabhängig voneinander entstandenen Texten vom Fasziniertsein durch Bilder und von ihren Effekten auf das Leben. Zusammengehalten werden die Einzelerzählungen von der durchgängig aus der Ich-Perspektive berichtenden Erzählerstimme und von einem dynamischen Prinzip, das im Hintergrund der Geschichten wirkt und in der starken Untergliederung des Bandes sichtbar wird.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Der zehnteilige Erzählungsband ist in drei Abschnitte nach dem Verhältnis 3:4:3 eingeteilt und mit „Slug lines“ (den in Drehbüchern üblichen dreiteiligen Kopfzeilen) als Abschnittsüberschriften versehen: "Aussen – Amerika – Tag"; "Aussen – Amerika – Abend"; "Innen – Amerika – Nacht". Eine doppelte Dynamik wird angedeutet: 1.) die räumliche Bewegung von Außen nach innen, von der Peripherie ins Zentrum, und 2.) der zeitliche Verlauf vom Tag in die Nacht. Der in der Tiefe angelegte Weg führt von Außen nach innen und vom Tag in die Nacht. „Innen“ und „Nacht“ sind Synonyme für das Unbewusste als dem eigentlichen Zielpunkt der Reise, die als Kamerafahrt vorzustellen ist. Sie beginnt 1975 mit einer Autofahrt durch die Hügel Hollywoods bei Tageslicht ("Hebels Hollywood") und endet 2012 mit einer weiteren Autofahrt durch die Regennacht von Los Angeles ("Die vermählende Kamerafahrt").


title: Die amerikanische Fahrt

text: Zwischen den beiden Fahrten ereignet sich die Individuation des bilderfaszinierten jungen Mannes vom Filmstudenten zum Schriftsteller. Vom Ende her erschließt sich der Sinn der "Amerikanischen Fahrt" im Wissen um den zugrundeliegenden „Auftrag“: Das Äußere soll mit dem Inneren, der Tag mit der Nacht verbunden werden. Die innerpsychische Welt der Archetypen soll an das heutige Bewusstsein angeschlossen und anderen im Geschichte-Erzählen sichtbar gemacht werden. In der Arbeit an der Vereinigung der Gegensätze liegt das Ziel der "Amerikanischen Fahrt".


title: Die amerikanische Fahrt

text: In den Feuilletons erfuhr der Erzählungsband Wertschätzung und Lob. Zwei Aspekte werden in allen Rezensionen gewürdigt: 1.) das Anliegen des Autors, eine höhere, transzendente Wirklichkeit zum Ausdruck zu bringen, die hinter dem Alltäglichen liegt und 2.) die Kraft und Originalität der Erzählsprache Roths.


title: Die amerikanische Fahrt

text: Als bemerkenswert wird die „poetische Wucht“ eingestuft, mit der existentielle Erfahrungen vergegenwärtigt werden. An jeder einzelnen Erzählung lasse sich nachvollziehen, „wie das Wundersame in den Alltag einbrechen kann“. An die Stelle der faktischen Wahrheit trete bei Roth eine „transzendente Wahrheit“. Die Fähigkeit, in vermeintlich unerheblichen Details, Gesten und Bewegungen verborgene Geheimnisse zu entdecken, erhebe den Band zur „Streitschrift für eine andere, erweiterte Sicht auf die Dinge, die unser Leben bestimmen.“


title: Die amerikanische Fahrt

text: Mit seinen Vergegenwärtigungen von Film- und Traumszenen, die den Leser in eine immer noch tiefere Bedeutungsschicht vordringen lässt, erweist sich die "Amerikanische Fahrt" als „Schule des Sehens und Deutens“. Roths „zugleich sinnlicher und analysierender Prosa“ gelinge es, die Magie und das Geheimnis der Bilder zu wahren und gleichzeitig deren „Verführungskraft“ mitzuteilen. Als eigentlicher roter Faden wird die Suche nach dem übergeordneten Element erkannt, welches das Getrennte einen kann: „Im Prinzip erzählen diese Texte immer von einem Thema – wie sich fremd Erscheinendes in Eigenes verwandeln, sich Verbindendes herstellen lässt, wenn man es nur versteht, die seelischen Urbilder zu entschlüsseln, die bestimmte Erlebnisse - filmische, reale oder auch geträumte - wachzurufen vermögen.“


title: Die amerikanische Fahrt

text: Es sei die Roths Literatur eigene „erzählerische Originalität“, seine „Kunst“, die Leidenschaft für den Film in eine spezifische, „bildergesättigte“ Sprache zu übersetzen, die einen „Sog“ aufbaut, der „sowohl unsere Fantasielust als auch unseren Geist anregt“. Das Sinnhafte der Erzählungen sei zusammen mit der Lust an der Bedeutung charakteristisch für Roths „transzendentale Prosa“, die „ein unglaubliches Vertrauen in die Kraft von Bild und Wort ausstrahlt. Jeder Satz spricht davon. Man kann sich Patrick Roth anvertrauen, man ist aufgehoben in diesem bewussten und unbewussten Erzählstrom, der immer eng mit dem Leben und seinen Brüchen verbunden ist.“


title: Rain Dogs

text: Rain Dogs ist das neunte Studioalbum des US-amerikanischen Musikers Tom Waits, das 1985 veröffentlicht wurde. Es gilt zusammen mit dem Vorgänger "Swordfishtrombones" (1983) als das Album, das seinen Wandel vom Kneipen-Jazz-Sänger zum experimentierfreudigen Rockmusiker markiert. Der britische Musikjournalist und Waits-Biograph Barney Hoskyns nannte "Rain Dogs" einen „Meilenstein der Achtziger“.


title: Rain Dogs

text: "Rain Dogs" war das zweite Album einer neuen Schaffensphase von Tom Waits (das erste war das 1983er "Swordfishtrombones"), in der seine Musik deutlich experimentfreudiger, perkussiver und unkonventioneller wurde als früher. Das Album entstand hauptsächlich in einem Kellerraum an der Ecke Washington und Horatio Street in New York im Herbst 1984. Es war die erste Zusammenarbeit mit zwei Musikern, die auf Waits’ späteren Alben noch häufig zu hören sein sollten – dem Tenorsaxophonisten Ralph Carney und dem Lounge-Lizards-Gitarristen Marc Ribot, den Waits über John Lurie kennengelernt hatte. Lurie hatte wie auch der Rolling-Stones-Gitarrist Keith Richards einen Gastauftritt. In dem 2015 erschienenen Netflix-Dokumentarfilm "Keith Richards – Under the Influence" von Regisseur Morgan Neville erinnert sich Tom Waits an diese Zusammenarbeit mit Richards: „"Er kam mit einem Sattelschlepper und ungefähr 300 Gitarren an. Darauf war ich nicht gefasst. Er hatte auch eine Art Gitarren-Butler dabei, der ihm die Gitarren reichte wie Getränke und Desserts. Das war alles ein bisschen viel für mich."“


title: Rain Dogs

text: Das Lied "Hang Down Your Head" ist die erste offizielle Zusammenarbeit von Waits und seiner Ehefrau Kathleen Brennan. Die meisten späteren Alben wurden gänzlich von beiden gemeinsam komponiert.


title: Rain Dogs

text: Das Cover-Foto ist ein Ausschnitt der Fotografie "Lily and Rose" des schwedischen Fotografen Anders Petersen aus dessen Buch "Café Lehmitz". Es zeigt einen Mann (Rose) in den Armen einer Frau (Lily). Das Bild entstand Ende der 1960er Jahre im Café Lehmitz in der Nähe der Hamburger Reeperbahn. Das Foto auf der Rückseite des Albums wurde vom Regisseur Robert Frank geschossen, der zu der Zeit noch als Fotograf tätig war.


title: Rain Dogs

text: Ursprünglich sollte das Album "Evening Train Wrecks" heißen.


title: Rain Dogs

text: Das Album ist laut Waits wesentlich rhythmischer als der Vorgänger. So soll Michael Blair in dem eröffnenden "Singapore" auf einer Kommode getrommelt haben. Der Klang der Saxophone (auf "Swordfishtrombones" hatte Waits auf sie verzichtet) erinnere an den Post Bop von Albert Ayler und Rahsaan Roland Kirk. Als prägend für den charakteristischen Klang des Albums gilt das Gitarrenspiel von Marc Ribot. Die stilistische Spannweite reicht von Balladen ("Hang Down Your Head") über Spoken-Word-Stücke wie "9th & Hennepin", Free-Jazz-nahe Instrumentalstücke ("Midtown") bis hin zu den perkussiven, Marimba-dominierten Songs des ersten Album-Drittels, die für den späten Waits typisch werden sollten.


title: Rain Dogs

text: Über den Album-Titel sagte Waits, „rain dogs“ seien „… Hobos, Prostituierte, Menschen in Not, diese düstere Menagerie, die ich erschaffe, um mich zu motivieren.“ Laut Barney Hoskyns war „… [d]as große Thema des Albums […] die Betrogenen der Städte – die Verlierer des Lebens, die im Schatten des großen Mammons verkümmern.“ Das Lied "Cemetery Polka" behandelt die Eigenheiten von Waits’ Verwandten – er bereute im Nachhinein, in dem Song so persönlich geworden zu sein.


title: Rain Dogs

text: Bis auf die gekennzeichnete Ausnahme stammen alle Songs aus der Feder von Tom Waits.


title: Rain Dogs

text: Seite 1: Seite 2:


title: Rain Dogs

text: Vom Musikexpress erhielt "Rain Dogs" die Höchstwertung von sechs Sternen. Autor Werner Theurich beschrieb die Musik des Albums als „Rhythmus-Vielfalt zwischen Captain Beefheart und Kurt Weill, melodisch harmonische Strukturen aus Blues, Jazz, Polka, Country und Rhythm & Blues, all das kann keiner so in die Form zwingen wie er.“


title: Rain Dogs

text: Anthony Decurtis von der amerikanischen Ausgabe des Rolling Stone monierte die auch auf "Rain Dogs" auffällige Tendenz von Waits, „den Abgrund zu romantisieren“ (engl. "to romanticize the abyss"). Gleichzeitig lobte er einige Songs, sie gehörten zu den besten von Waits, insbesondere "Time", "Clap Hands", "Union Square", "Downtown Train" und "Blind Love".


title: Rain Dogs

text: In der Rezension auf Allmusic schrieb William Ruhlmann über Waits’ Texte auf "Rain Dogs":


title: Rain Dogs

text: Er nannte das Album eines der besten in Waits’ Karriere und versah sie mit der höchstmöglichen Bewertung.


title: Rain Dogs

text: Der anerkannte Musikjournalist Robert Christgau bewertete "Rain Dogs" mit „B+“ (entspricht im deutschen Notensystem etwa einer „2+“). Er verglich den Klang des Albums mit der Musik der Fake-Jazz-Band Lounge Lizards und begrüßte die Wendung weg von „Suff, Trivialität, Beatnikismus“ (engl. "booze, bathos, beatnikism"), mit der man die vor-"Swordfishtrombones"-Periode in Waits’ Karriere assoziiere.


title: Rain Dogs

text: New Musical Express nannte "Downtown Train" „den größten Song, den Bruce Springsteen nicht geschrieben hat.“


title: Rain Dogs

text: Laut.de bewertete "Rain Dogs" retrospektiv mit 5 von 5 Sternen. Laut Ulf Kubanke ist es das beste Album der 1980er Jahre, obwohl es nichts mit den damals vorherrschenden Trends zu tun hatte.


title: Rain Dogs

text: Rolling Stone wählte "Rain Dogs" 2003 auf Platz 397, 2012 auf Platz 399 und 2020 auf Platz 357 der "500 besten Alben aller Zeiten". Zudem belegt es Platz 21 der 100 besten Alben der 1980er Jahre.


title: Rain Dogs

text: In der Aufstellung der 500 besten Alben aller Zeiten des New Musical Express erreichte "Rain Dogs" Platz 105.


title: Rain Dogs

text: Pitchfork wählte "Rain Dogs" auf Platz 8 der 100 sowie auf Platz 42 der 200 besten Alben des Jahrzehnts.


title: Rain Dogs

text: Spin führt es auf Platz 152 der 300 besten Alben aus dem Zeitraum 1985 bis 2014.


title: Rain Dogs

text: Das Album wurde in die "1001 Albums You Must Hear Before You Die" aufgenommen.


title: Rain Dogs

text: Zwei Songs aus "Rain Dogs" wurden 1986 von Jim Jarmusch in dessen Film "Down by Law" verwendet, in dem Waits neben John Lurie und Roberto Benigni eine Hauptrolle spielt. Zu Beginn des Films erklingt "Jockey Full of Bourbon", am Ende "Tango till They’re Sore".


title: Rain Dogs

text: "Downtown Train" wurde u. a. 1987 von Mary Chapin Carpenter und 1990 von Rod Stewart gecovert. Stewarts Version wurde sehr erfolgreich und erreichte hohe Chart-Plätze.


title: Rain Dogs

text: Die Rockband The Silver Hearts coverte 2005 das komplette Album live.


title: Rain Dogs

text: In den Albumcredits zu seinem Solo-Debüt "Talk Is Cheap" (1988) nannte Keith Richards die Zusammenarbeit mit Tom Waits eine wichtige Inspiration.


title: Rain Dogs

text: Adrian McKinty nannte 2015 unter Bezug auf Tom Waits einen seiner Kriminalromane "Rain Dogs".


title: Richard Wagner (1913)

text: Richard Wagner ist eine Filmbiografie aus dem Jahr 1913 von Carl Froelich, die anlässlich des 100. Geburtstags des Komponisten Richard Wagner entstand. Der Film gehört neben Dimitri Buchowetzkis Filmen "Danton" (1920) und "Peter der Große" (1922) sowie Ernst Lubitschs Filmen "Madame Dubarry" (1919) und "Anna Boleyn" (1920) zu den frühen deutschen Filmbiografien. Die Uraufführung von "Richard Wagner" fand zur Eröffnung des U.T. Friedrichstraße am 13. Mai 1913 in Berlin statt. Die Erstausstrahlung sendete das Schweizer Fernsehen am 15. Mai 1983.


title: Richard Wagner (1913)

text: Richard Wagner beginnt ein Studium und kann bereits als 17-Jähriger seine Professoren bei einigen musikalischen Problemen unterstützen. Mit 21 Jahren nimmt er im Jahr 1834 seine erste Stelle als Kapellmeister in Lauchstädt an. Sein Beweggrund ist jedoch weniger die Stelle als seine Liebe zur dort wohnhaften Schauspielerin Minna Planer. Die beiden heiraten 1836, doch Richards Wesen stürzt das Paar bald in hohe Schulden. Nachdem seine Oper "Rienzi" im Opernhaus zu Dresden überaus erfolgreich aufgeführt wurde, wird der gerade 30-Jährige zum Hofkapellmeister ernannt. Ein Jahr später verbucht Richard mit seiner Oper "Der fliegende Holländer" jedoch einen schweren Misserfolg. Als wenig später auch seine Tannhäuser-Oper vom Publikum ausgebuht wird, fällt er in Ungnade.


title: Richard Wagner (1913)

text: Richards Werdegang ist von ständigen Hochs und Tiefs bestimmt; er wird in Intrigen des Adels verwickelt, und sein Ansehen wird von Politikern missbraucht. In König Ludwig II. von Bayern findet er schließlich einen Förderer, der ihn wider alle Anfeindungen unterstützt.


title: Richard Wagner (1913)

text: Es lag nahe, für den Film Musik aus Werken von Richard Wagner zu verwenden, weil Klassische Musik damals die geläufigste Filmbegleitung war. Allerdings waren die Produzenten des Films nicht bereit, die damals noch gültigen, hohen Verlagsrechte zu zahlen. Giuseppe Becce, der aufgrund seiner Ähnlichkeit mit Wagner als Schauspieler verpflichtet worden war, schlug vor, eine Musik zu komponieren, die eine eindeutige Verbindung zum Werk von Wagner herstellt, ohne dass juristische Konsequenzen zu befürchten seien. Becce verarbeitete Musik von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Gioacchino Rossini in einer Art „filmischen Musikdramaturgie“, indem er „die Musik verzerrt und mit musikalischen Symbolen nahezu leitmotivisch arbeitet und auf diese Weise auch Szenen miteinander verknüpft“. So entstand ein kongeniales Plagiat, das heute als aufschlussreiches Dokument der Wagner-Rezeption gilt. Becces Musik ist eine der ersten Filmmusiken des deutschen Films und legte den Grundstein für Becces spätere Arbeit als Filmmusikkomponist und Verfasser von Kinotheken sowie des Standardwerkes "Allgemeines Handbuch der Filmmusik", das er zusammen mit Hans Erdmann und Ludwig Brav herausgab.


title: Heinrich Del Core

text: Heinrich Klaus Del Core (* 6. Dezember 1961 in Rottweil) ist ein deutscher Kabarettist und Comedy-Zauberkünstler aus Zimmern ob Rottweil. Zu Beginn seiner Karriere trat er unter dem Pseudonym Heini Öxle auf.


title: Heinrich Del Core

text: Del Cores Vater kam 1959 als Gastarbeiter aus Apulien nach Rottweil, seine Mutter stammt wie er selbst gebürtig aus Schwaben.


title: Heinrich Del Core

text: Er ist gelernter Zahntechniker, was thematisch in seinen Programmen zum Tragen kommt. Seine Shows garniert er zudem auch mit Zaubertricks. 1999 hatte er sein Bühnendebüt mit dem Solo-Programm "Comedy oder komme die it" (sinngemäß: „Kommen die oder kommen die nicht?“). Seit 2001 arbeitet er professionell als Künstler und trat auch in zahlreichen Fernsehsendungen auf. 2006 folgte das Programm „Der Inländer“, ab 2010 trat er mit "Durchbeissen" auf. 2012 überzeugte er bei der Tuttlinger Krähe Jury wie auch Publikum mit seinem Programm "Alles halb so wild".


title: Volkan Okumak

text: Volkan Okumak (* 10. August 1989 in Iserlohn) ist ein deutsch-türkischer Fußballspieler.


title: Volkan Okumak

text: Okumak wuchs in der sauerländischen Stadt Iserlohn auf und spielte in der Jugend für die Vereine "SSV Kalthof", "VTS Iserlohn" und die Sportfreunde Oestrich-Iserlohn. Seine erste Station im Seniorenlager war der Verein "Borussia Dröschede" in der Westfalenliga. Im Sommer 2009 wechselte Okumak zu den Sportfreunden Siegen in die NRW-Liga. Dort spielte er zwei Jahre lang und erzielte in 60 Spielen 14 Tore. In der Saison 2011/12 spielte Okumak in der Regionalliga West für die zweite Mannschaft von Bayer 04 Leverkusen. Dort kam er nur selten zum Zuge und blieb in neun Spielen ohne Torerfolg.


title: Volkan Okumak

text: Kurz nach dem Beginn der Saison 2012/13 wechselte Volkan Okumak zum VfB Hüls, wo er in 15 Spielen fünf Mal traf. Obwohl er den Hülser Vereinsverantwortlichen eine Zusage gab, bis zum Saisonende bleiben zu wollen verabschiedete Okumak sich im Januar 2013 zum SC Wiedenbrück 2000. In Wiedenbrück traf Okumak in 16 Spielen elf Mal und wechselte am Saisonende für eine Ablösesumme von 50.000 Euro zum Süper-Lig-Aufsteiger Kayseri Erciyesspor. Dort erhielt er einen Zweijahresvertrag mit Option auf ein weiteres Jahr. Die Rückrunde der Saison 2013/14 wird Okumak, auf Leihbasis, für Şanlıurfaspor spielen.


title: Volkan Okumak

text: In der Sommertransferperiode 2016 wechselte er zum Zweitligisten Giresunspor.


title: Arlette

text: Arlette ist ein weiblicher Vorname.


title: Chefchaouen (Provinz)

text: Die zur marokkanischen Region Tanger-Tétouan-Al Hoceïma gehörende Provinz Chefchaouen () hat eine Fläche von etwa 3440 km² und eine Einwohnerzahl von etwa 450.000. Die Provinzhauptstadt ist Chefchaouen.


title: Chefchaouen (Provinz)

text: Die Provinz Chefchaouen liegt im Rifgebirge und an der Mittelmeerküste Marokkos. Im Nordwesten grenzt sie an die Provinz Tétouan, im Westen an die Provinz Larache, im Südwesten an die Provinz Ouezzane, im Süden an die Provinz Taounate und im Osten an die Provinz Al Hoceïma. Im Nordosten erstreckt sich die etwa 120 km lange Mittelmeerküste. Zur Mittelmeerküste hin fällt das bis über 2000 m hohe und stark zerklüftete Rifgebirge steil ab; es gibt jedoch eine Vielzahl von touristisch kaum erschlossenen Badebuchten mit Felsen oder Sandstränden. Die höchsten Berge der Provinz sind der bei Chefchaouen gelegene und 2050 m hohe Jbel Tizouka und der etwa 20 km östlich von Chefchaouen gelegene Jbel Bouhalla (2170 m). Das Rifgebirge ist die regenreichste Region Marokkos. Entsprechend ist die Landschaft vergleichsweise dicht bewaldet und relativ grün. Ebene Flächen und manche Tallagen werden landwirtschaftlich genutzt.


title: Chefchaouen (Provinz)

text: Das Gebiet der Provinz Chefchaouen gehörte – unterbrochen von der im Jahre 1921 von Abd el-Krim ausgerufenen Rif-Republik – bis zur marokkanischen Unabhängigkeit (1956) sowohl zur spanischen als auch zur französischen Einflusssphäre. Die Provinz Chefchaouen wurde erst 1975 geschaffen. Im Jahre 2009 wurden knapp 750 km² von der Provinz abgetrennt und der neugegründeten Provinz Ouezzane zugeschlagen. Bis 2015 gehörte die Provinz zur Region Tanger-Tétouan.


title: Chefchaouen (Provinz)

text: Die Region lebte jahrhundertelang nahezu ausschließlich von der Landwirtschaft; hierzu zählt auch der Anbau von Hanf, welcher schon seit alters her unter dem Namen Haschisch geraucht wird. In den 1960er Jahren entdeckten Hippies die lange Zeit für Ausländer verbotene Stadt Chefchaouen, die sich immer mehr dem Massentourismus öffnet, ohne bislang ihren Charme verloren zu haben. Die Mittelmeerküste ist hingegen immer noch weitgehend in der Hand von Einheimischen, doch an einigen Buchten sind bereits kleinere Restaurants entstanden.


title: Chefchaouen (Provinz)

text: Mit Abstand die bedeutendste Sehenswürdigkeit der Provinz ist ihre Hauptstadt, deren verputzte und blau-weiß angestrichene Hausfassaden an ein europäisches Mittelmeerstädtchen denken lassen. Und in der Tat hängt die Gründung und Entwicklung des Ortes eng mit der Vertreibung der Mauren aus Spanien und deren Neuansiedlung zusammen. Zudem hat die UNESCO im Jahr 2010 vier Städte des Mittelmeerraumes vor allem wegen ihrer mediterranen Küche als Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit unter ihren besonderen Schutz gestellt: Unter ihnen befinden sich Soria (Spanien), Cilento (Italien), Koroni (Griechenland) und Chefchaouen (Marokko).


title: Kaiserin-Augusta-Denkmal

text: Ein Kaiserin-Augusta-Denkmal zu Ehren der deutschen Kaiserin Augusta gibt bzw. gab es an folgenden Orten:


title: Del Core

text: Del Core ist ein italienischer Familienname. folgender Personen:


title: Werner Nienhüser

text: Werner Nienhüser (* 1953 in Preußisch Oldendorf) ist ein deutscher Wirtschaftswissenschaftler und Professor für Arbeit, Personal und Organisation an der Universität Duisburg-Essen.


title: Werner Nienhüser

text: Nach Mittlerer Reife und kaufmännischer Lehre erwarb Nienhüser die Hochschulreife auf dem Zweiten Bildungsweg. Von 1977 bis 1982 studierte er Betriebswirtschaftslehre an der Universität-GH Paderborn. 1983 wurde er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Mannheim und 1985 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität-GH Paderborn. Nach seiner Promotion (1988) war er zunächst wissenschaftlicher Assistent an der Universität Paderborn und danach Habilitationsstipendiat der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Nach seiner Habilitation (1994) berief ihn die Universität Konstanz zum Professor für Management der Öffentlichen Verwaltung an die Fakultät für Verwaltungswissenschaft. Seit 1995 hat er den Lehrstuhl für Betriebswirtschaftslehre, insb. Arbeit, Personal und Organisation, an der Universität Duisburg-Essen (Campus Essen) inne.


title: Werner Nienhüser

text: Von 2007 bis 2017 war er gewähltes Mitglied auf der Arbeitnehmerbank des Aufsichtsrates der Georgsmarienhütte Holding GmbH.


title: Werner Nienhüser

text: Werner Nienhüser war von 2006 bis 2007 Vorsitzender der wissenschaftlichen Kommission Personal im Verband der Hochschullehrer für Betriebswirtschaftslehre und von 2008 bis 2012 gemeinsam mit Prof. Hans-Gerd Ridder geschäftsführender Herausgeber der Zeitschrift für Personalforschung. Nienhüser war von 2011 bis 2017 Vorstandsmitglied der German Industrial Relations Association (GIRA) (der Deutschen Sektion der International Labour and Employment Relations Association (ILERA)). Er ist Mitherausgeber des Periodikums Industrielle Beziehungen – Zeitschrift für Arbeit, Organisation und Management. Außerdem ist er Gründungsmitglied der Gesellschaft für sozioökonomische Bildung und Wissenschaft (GSÖBW) und seit 2014 ist er Mitglied des Wissenschaftlichen Beirates von Attac.


title: Michele Marsh

text: Michele Noelle Marsh oder Michèle Marsh (* 20. Dezember 1946 in Mülhausen, eigentlich "Michèle Noelle Buhler") ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Michele Marsh

text: Marsh ist die Tochter des Schweizer Komponisten Philippe Henri Buhler und der Französin Colette Jeanne Buhler, geborene Darolle. Als sie vier Jahre alt war, immigrierten ihre Eltern mit ihr in die Vereinigten Staaten. Sie lebten dort zuerst, für etwa ein Jahr, in Washington, D.C., danach in Idyllwild, Kalifornien, wo Marsh die Idyllwild School of Music and the Arts besuchte. 1959 zog die Familie dann in das Gebiet der Monterey Halbinsel. Nach dem Erhalt ihres Bachelor of Fine Arts trat Marsh dem American Conservatory Theater in San Francisco bei.


title: Michele Marsh

text: Während ihrer Zeit dort, erlangte sie ihre erste Filmrolle als Hodel in der 1971 veröffentlichten Verfilmung von "Anatevka". Danach zog sie nach Los Angeles und es folgten etliche Auftritte in Fernsehserien, wie etwa in "Mannix" (1972), "Love, American Style" (1972/1973), "Rauchende Colts" (1974/1975), "Baretta" (1976–1977), "Unsere kleine Farm" (1982), "Quincy" (1981/1983), "Sledge Hammer!" (1986/1987), "" (1988), "Falcon Crest" (1989), "" (1999), "Titus" (2000), "Desperate Housewives" (2008) und "Dr. House" (2011).


title: Michele Marsh

text: Weitere Filme in denen sie spielte sind unter anderem "Evil Town" (1977), "Uncas, der letzte Mohikaner" (1977), "Deadly Alliance" (1982) und "My Name Is Khan" (2010).


title: Michele Marsh

text: Verheiratet war sie von 1965 bis 1970 mit Van Cade Marsh Jr. und von 1972 bis 1981 mit dem Schauspieler Joel Rudnick. Ihre dritte Ehe führt sie seit 2005 mit dem ehemaligen Prozessanwalt Peter Szabadi.


title: Rhys ap Gruffydd FitzUrien

text: Rhys ap Gruffydd (* um 1508; † 4. Dezember 1531) war ein walisischer Adliger. Er war der Sohn von "Gruffydd ap Rhys" († 1521) und dessen Frau Catherine St John. Seine Mutter hatte nach dem frühen Tod seines Vaters um 1525 in zweiter Ehe Piers Edgcumbe geheiratet. Nach dem Tod seines Großvaters Rhys ap Thomas erbte Rhys 1525 dessen umfangreichen Güter in Wales, aber wegen seiner Jugend nicht dessen Ämter.


title: Rhys ap Gruffydd FitzUrien

text: Um 1521 heiratete er "Katherine Howard", eine Tochter des Dukes of Norfolk. Um 1529 fügte er seinem Namen den Beinamen "FitzUrien" hinzu. Damit bezog er seine Herkunft auf den mythischen keltischen König Urien, diesen Bezug versuchte schon sein Ur-Urgroßvater Gruffudd ap Nicolas Mitte des 15. Jahrhunderts herzustellen.


title: Rhys ap Gruffydd FitzUrien

text: Im Juni 1529 begann eine heftige Fehde zwischen Rhys und Walter Devereux der die Ämter seines Großvaters übernommen hatte. Wegen diverser Streitereien drang Rhys mit einem 40-köpfigen Gefolge in die Räume von Devereux in Carmarthen Castle ein. Als er daraufhin von Devereux in der Burg inhaftiert wurde, wiegelte seine Frau eine große Menschenmenge auf, die seine Freilassung forderten und schließlich die Burg stürmten. In der Folgezeit kam es wiederholt zu bewaffneten und tödlichen Zwischenfällen zwischen Gefolgsleuten von Devereux und Rhys Anhängern, weshalb er und Devereux sich im Oktober 1531 vor Gericht in London verantworten mussten. Vor Gericht wurde er schließlich beschuldigt, eine Verschwörung mit dem König von Schottland zum Sturz von Heinrich VIII. geplant zu haben. Die Beweise für seinen Verrat waren sehr dürftig, ein Beweis war sein Namenszusatz FitzUrien, was als Beweis herangezogen wurde, dass er Fürst von Wales werden wollte. Rhys wurde des Verrats für schuldig befunden und im Dezember 1531 enthauptet. Durch seinen Sturz fielen seine umfangreichen Besitzungen an die Krone, seine Mutter durfte bis zu ihrem Tod Weobley Castle als Witwensitz bewohnen. Neben der Fehde mit Devereux lagen die Gründe für seine Verurteilung vermutlich auch in seinem Katholizismus und seiner ablehnende Haltung gegenüber der Scheidung des Königs von Katharina von Aragón.


title: Rhys ap Gruffydd FitzUrien

text: Sein Sohn Griffith Rice erhielt unter Maria und Elisabeth I. kleinere Gebiete der Ländereien seiner Familie zurück. Rhys Witwe heiratete in zweiter Ehe Henry Daubeney, 1. Earl of Bridgewater.


title: Peter Kuba

text: Peter Kuba (* 1952 in Linz) ist ein österreichischer Kunstpädagoge, Maler und Grafiker.


title: Peter Kuba

text: Kuba studierte von 1971 bis 1977 Malerei und Grafik an der Hochschule für angewandte Kunst Wien und an der Kunsthochschule Linz. 1975 bis 1978 lebte und arbeitete er im Egon-Hofmann-Haus.


title: Peter Kuba

text: Der Künstler unterrichtete von 1977 bis 1983 und von 1991 bis 1993 an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz. Seit 1980 ist der Lehrer an der HTL1 Bau und Design, Abteilung Kunst und Design in Linz.


title: Peter Kuba

text: Er ist Mitglied der Oberösterreichischen Kunstvereins und der Berufsvereinigung der bildenden Künstler Oberösterreichs. Stadtmuseum “Nordico” Linz, Neue Galerie der Stadt Linz (Lentos), Galerie E. Hilger Wien, Galerie Forum Wels, BV Galerie Linz, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum Innsbruck, Schloß Maretsch Bozen, Museum Moderne Kunst Wien, Künstlerhaus Thurn und Taxis Bregenz, Neue Städtische Galerie Lienz, Galerie des O.Ö. Kunstvereins Linz, Kärntner Landesgalerie Klagenfurt, Multi Media Art Gallery New York, Blau-Gelbe-Galerie im Kulturhof Weistrach, Brauhausgalerie Freistadt.


title: Peter Kuba

text: Neben Würdigungs- und Talentförderungspreisen erhielt er 1982 den Grafikpreis des Landes Kärnten.


title: Eric Larson

text: Eric Cleon Larson (* 3. September 1905 in Cleveland, Utah; † 25. Oktober 1988 in La Cañada Flintridge, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Animator und einer der Disney’s Nine Old Men.


title: Eric Larson

text: Eric Larson wurde 1905 in Cleveland geboren. Nach der High School studierte er Journalismus an der University of Utah. Dort sammelte er erste Erfahrungen als Editor des Campus-Magazins und Sketchzeichner für die Zeitung "Deseret News". Im Anschluss reiste er als Freelancer durch Amerika und arbeitete für verschiedenen Zeitungen, bevor er 1933 nach Los Angeles kam.


title: Eric Larson

text: Zunächst entwickelte er für den lokalen Sender KHJ Radio das Serial "The Trail of the Viking", bevor er nach Empfehlung durch einen Freund einige seiner Entwürfe an die Walt Disney Studios schickte und als Assistant Animators, "Glen Keane", "John Pomeroy", und "Mark Henn" eingestellt wurde.


title: Eric Larson

text: In den kommenden Jahren arbeitete er an zahlreichen Kurz- und Spielfilmen sowie Fernsehserien für Disney. In seinen letzten Jahren beriet er als Animation Consultant jüngere Animatoren bei der Arbeit und suchte als Scout an Kunstschulen nach neuen Talenten für das Studio.


title: Eric Larson

text: Nach 52 Jahren bei Disney zog er sich 1986 in den Ruhestand zurück. Er verstarb am 25. Oktober 1988 im kalifornischen La Cañada Flintridge.


title: Eric Larson

text: 1989 wurde er postum mit dem Disney-Legends-Preis ausgezeichnet.


title: Prana-Projekt

text: Das Prana Projekt – Deutsch-indisches Projekt zur interkulturellen Verständigung e. V. ist ein im Jahr 2004 gegründetes deutsch-indisches Hilfsprojekt.


title: Prana-Projekt

text: Nach dem Erdbeben im Indischen Ozean im Dezember 2004 kam es entlang der Küste Süd-Indiens aufgrund des dadurch verursachten Tsunamis zu heftigen Überschwemmungen. Viele kleinere Dörfer wurden zerstört. So zum Beispiel auch in der Nähe von Puducherry. Die Ethnologin Hilde K. Link und der Ethnologe Matthias S. Laubscher, die den Tsunami in ihrem indischen Wohnhaus in dem kleinen Dorf Chinna Mudalyar Chavady nördlich von Pondicherry miterlebten und überlebten, gründeten daraufhin das Prana-Projekt. Zur unmittelbaren Soforthilfe für die Flutopfer und deren Familien im Dorf und der Umgebung wurden Spendengelder aus Deutschland, Italien, Österreich und der Schweiz gesammelt. In den folgenden Jahren entwickelte sich darauf aufbauend das Prana-Projekt als deutsch-indisches Projekt zur interkulturellen Verständigung e. V.


title: Prana-Projekt

text: Das Prana-Projekt fördert dauerhaft mehrere Langzeit-Hilfsprojekte für Kinder und deren Familien. Ziel der Projekte ist die Unterstützung von Kindern und deren Eltern, sowie jungen Frauen zum selbstbestimmten sozialen Leben. Konkrete Projekte sind:


title: Prana-Projekt

text: Das Prana-Projekt finanziert seine Arbeit durch Spendengelder und Kinderpatenschaften maßgeblich aus Deutschland. Neben der Unterstützung durch Privatpersonen wird das Projekt zudem von mehreren Organisationen unterstützt, darunter die Lufthansa-HelpAlliance und das Cusanuswerk. Im Jahr 2009 wurde das Prana-Projekt als herausragendes Hilfsprojekt mit dem Cusanuspreis ausgezeichnet.


title: Prana-Projekt

text: Hilde K. Link, Leiterin des Prana-Projekts, ist Ethnologin, die mehrjährige Forschungsarbeiten unter anderem in Indien, Mauritius und Kambodscha durchführte. Sie war Lehrbeauftragte am Institut für Ethnologie der Ludwig-Maximilians-Universität in München, am Institut für Indologie und Tamilistik der Universität zu Köln und sie ist Honorarprofessorin an der Pondicherry University in Indien. Link ist Autorin zahlreicher wissenschaftlicher Veröffentlichungen und Sachbuch- und Roman-Autorin.


title: Prana-Projekt

text: Matthias S. Laubscher ist emeritierter Professor für Ethnologie am Institut für Ethnologie und Afrikanistik der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Seit 2013 ist er neuer Forschungsdirektor des Museo delle Culture in Lugano in der Schweiz.


title: Bieler Gespräche

text: Bieler Gespräche ist der Name einer seit 2008 jährlich stattfindenden dreisprachigen Literaturveranstaltung, bei der Autoren und Übersetzer in Biel/Bienne BE zusammenkommen, um über ihre Texte und Übersetzungen zu diskutieren. Organisiert und getragen wird der Anlass vom gleichnamigen Verein (Sitz Biel/Bienne) und der jeweils verantwortlichen Vorbereitungsgruppe.


title: Bieler Gespräche

text: Jährlich ruft der Verein professionelle und nichtprofessionelle literarische Autoren und Übersetzer aus der Schweiz und den umliegenden Ländern auf, Texte für die kommenden Bieler Gespräche einzureichen. Die von der Jury ausgewählten Texte – hauptsächlich Kurzprosa und Lyrik – werden den teilnehmenden Übersetzern zur Übersetzung in die jeweils anderen Landessprachen vorgelegt. Zu Jahresbeginn folgt das Treffen in Biel oder Umgebung, an dem etwa 60 Schreibende über ihre Texte und deren Übersetzungen sowie allgemein über aktuelle Schreibbedingungen diskutieren.


title: Satanica

text: Satanica bezeichnet:


title: Kägi fret

text: Das Kägi fret (international: Kägi) ist eine mit Schokolade überzogene Waffelspezialität aus dem Toggenburg, einer Region in der Ostschweiz. Die Riegel, die es auch in weiteren Geschmacksrichtungen gibt, werden in Lichtensteig im Kanton St. Gallen von der Kägi Söhne AG, Toggenburger Waffeln- & Biscuitfabrik hergestellt.


title: Kägi fret

text: Der Gründer Otto Kägi Senior kaufte 1934 in Lichtensteig die Wirtschaft und Konditorei «Zum Hecht» und stellte in der «Wirtschaft & Bäckerei zum Hecht» Gebäck und Waffelprodukte her. Legendär wurde sein Fahrrad, mit dem er seine Backwaren verteilte und sie damit auch bekannt machte. Seine Söhne Otto, Eugen und Alfred übernahmen in den 1950er-Jahren den Betrieb mit nunmehr zwölf Mitarbeitern, der umbenannt wurde in Kägi Söhne AG und in ein neues, noch heute bestehendes Fabrikgebäude umzog. 1956 exportierte das Unternehmen erstmals Biscuitprodukte. 1958 wurde das «Kägi fret» auf den Markt gebracht, das als Neuerung zu den vorherigen Produkten mit Schokolade überzogen wurde. Der Name entstand, indem die Unternehmensgründer ihren Nachnamen mit einem Teil des französischen Wortes für Waffel («gaufrette») kombinierten.


title: Kägi fret

text: Seit 1960 stellt der Betrieb in Lichtensteig die Schokolade selber her durch den Einsatz eigener Längsreiber-Conchen. An der Rezeptur des Produktes soll sich seither auch nichts mehr verändert haben. Die Waffelriegel bestehen aus drei Schichten Waffeln mit Crèmefüllung, die von Milchschokolade umgeben sind.


title: Kägi fret

text: Im Jahr 2009 wurde Kägi fret in 19 Länder exportiert, insgesamt verliessen 37 Prozent der Produktion die Schweiz. 2016 war die Rede von 27 Ländern und 50 Prozent Inland-Anteil. Hauptmärkte im Ausland sind der arabische Raum und China, dementsprechend unterhält das Unternehmen je ein Büro in Dubai und eines in Hongkong.


title: Kägi fret

text: Im deutschsprachigen Raum wurde der Name «Kägi fret» beibehalten, während das Produkt international inzwischen als «Kägi» vermarktet wird, zuvor als «Toggi».


title: Kägi fret

text: Bis 1996 befand sich die Waffelfabrik in Familienbesitz. Dann wurde das Unternehmen an den Konsumgüterkonzern und Kioskbetreiber Valora verkauft. Im April 2008 ging Kägi an die Beteiligungsgesellschaft Argos Soditic über. im Jahr 2010 wurde sie an die WM15 Holding in Baar verkauft, die wiederum Teil des Unternehmens Burger Söhne Holding GmbH ist.


title: Kägi fret

text: Neben der normalen Standardpackung mit 50 g gibt es ein «Kägi fret mini» mit 6,4 g. Daneben werden verschiedene Geschmacksrichtungen mit dunkler Schokolade, Haselnuss, Cappuccino, Rum, Kokosnuss und weitere angeboten.


title: Diana Ross/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der US-amerikanischen Sängerin, Entertainerin und Schauspielerin Diana Ross und ihren Charterfolg in den USA, Großbritannien und den deutschsprachigen Ländern. Gemäß Quellenangaben und Schallplattenauszeichnungen hat sie in Ihrer Karriere bisher mehr als 22,5 Millionen Tonträger verkauft, davon alleine in ihrer Heimat über 12,5 Millionen. Die erfolgreichste Veröffentlichung von Diana Ross ist die Single "Endless Love" mit über 1,5 Millionen verkauften Einheiten. Für ihre Erfolge vor 1970 als Bandmitglied und Leadsängerin siehe den Artikel zu ihrer Band The Supremes. Die meisten Veröffentlichungen von Diana Ross fanden beim Label Motown Records statt. Von 1981 bis 1987 stand sie bei RCA Records unter Vertrag.


title: Diana Ross/Diskografie

text: Einige Alben haben denselben Titel aber unterschiedlichen Inhalt. In diesem Fall ist hinter dem Titel in eckigen Klammern die Labelnummer angegeben.Weitere Alben


title: Bahnhof Oelsnitz

text: Bahnhof Oelsnitz bezeichnet:Siehe auch:


title: (9766) Bradbury

text: (9766) Bradbury ist ein Asteroid des inneren Hauptgürtels, der am 24. Februar 1992 im Rahmen des Spacewatch-Projektes der University of Arizona am Kitt-Peak-Nationalobservatorium (IAU-Code 691) entdeckt wurde. Unbestätigte Sichtungen des Asteroiden hatte es schon im Mai 1981 am Palomar-Observatorium in Kalifornien (1981 JX) sowie am 17. März 1988 am Karl-Schwarzschild-Observatorium im Tautenburger Wald (1988 FK) gegeben.


title: (9766) Bradbury

text: (9766) Bradbury wurde am 11. November 2000 nach dem US-amerikanischen Schriftsteller Ray Bradbury benannt.


title: Gierenberg

text: Gierenberg ist der Name


title: St. Dionysius (Sandebeck)

text: St. Dionysius ist eine denkmalgeschützte Pfarrkirche im Steinheimer Ortsteil Sandebeck. Die in den Jahren 1858 bis 1861 erbaute Kirche gehört zum "Dekanat Höxter" im Erzbistum Paderborn.


title: St. Dionysius (Sandebeck)

text: Die Kirche wurde als Nachfolgebau der von 1555 bis 1840 genutzten Kirche erbaut. Das Fundament entstand im Herbst 1858, die Grundsteinlegung erfolgte am 19. Mai 1859, am 16. Mai 1861 fand die erste heilige Messe mit Pfarrer Eickhoff statt. Erst sechs Jahre später, am 13. Mai 1867, wurde die Kirche durch Bischof Conrad Martin konsekriert.


title: St. Dionysius (Sandebeck)

text: St. Dionysius ist eine im neugotischen Stil erbaute dreischiffige Hallenkirche. Das Langhaus hat die Abmessungen 24,6 m * 15 m, der im Osten anschließende Altarraum ist 7,4 m lang und 6,5 m breit. An der Westseite erhebt sich der kupfergedeckte Kirchturm mit einer Höhe von 48 Metern.


title: St. Dionysius (Sandebeck)

text: In der Kirche befinden sich zahlreiche Ausstattungsgegenstände aus der Vorgängerkirche, so zum Beispiel ein Opferstock von 1588, das Weihwasserbecken von 1620 und das Taufbecken von 1627. Der Marienaltar wurde am 20. August 1893 geweiht. Die heutige Orgel entstand in den Jahren 1971 bis 1973.


title: St. Dionysius (Sandebeck)

text: Für die im Zweiten Weltkrieg eingeschmolzenen Glocken wurden nach Kriegsende drei neue Gussstahlglocken gegossen. Sie tragen die Namen "Dionysius" (805 kg), "Jesus Christus" (495 kg) und "Maria" (350 kg).


title: Stab-Wernersche Projektion

text: Die Stab-Wernersche Projektion (auch Stab-Werner- oder Werner-Projektion genannt) ist eine flächentreue unechte Kegelabbildung der Erde. Wie einige andere Projektionen wird sie als herzförmig "(kordiform)" klassifiziert. Die Benennung "Stab-Werner" bezieht sich auf Johannes Stabius aus Wien, der diese Projektion um das Jahr 1500 entwickelte, und Johannes Werner (1468–1522), einen Gemeindepfarrer aus Nürnberg, der sie verfeinerte und vorantrieb.


title: Stab-Wernersche Projektion

text: Die Projektion ist ein Grenzfall der Bonneschen Projektion. Die Standardparallele befindet sich an einem der Pole (90°N/S). Die Entfernungen entlang jedes Parallels und entlang des zentralen Meridians sind, wie auch alle Entfernungen vom Nordpol, längentreu.


title: TV Espelkamp-Mittwald

text: Der TV Espelkamp-Mittwald ist ein Tennisverein aus Espelkamp in Ostwestfalen.


title: TV Espelkamp-Mittwald

text: Der Tennisverein Espelkamp-Mittwald wurde am 13. April 1956 gegründet. Wilhelm Harting, Gründer der "Harting Technologiegruppe", pachtete damals ein ungenutztes Gelände in Espelkamp, um dort eine Tennisanlage zu errichten. Harting wurde erster Vorsitzender des jungen Vereins, starb jedoch überraschend im Jahr 1962. Nachfolgerin wurde seine Frau Maria, die dieses Amt elf Jahre lang ausübte. Sie wurde durch ihren Sohn Jürgen abgelöst, dessen Amtszeit noch im selben Jahr durch einen tragischen Unfall beendet wurde. Auf ihn folgten verschiedene Vorsitzende, die jedoch nicht mehr aus der Familie Harting kamen. Derzeitiger Amtsträger ist Hadi Haschemi.


title: TV Espelkamp-Mittwald

text: Im Jahr 1997 wurde ein Förderprogramm auf den Weg gebracht, das dafür sorgte, dass Espelkamp ab 1998 erstmals ausländische Spieler verpflichten konnte. Damit einher ging der sportliche Aufstieg des Herrenteams, das 1999 in die Verbandsliga aufstieg. Im Jahr 2000 eröffnete ein Tennis- und Badmintoncenter, zwei Jahre später wurde mit der Renovierung der Anlage begonnen. Anfang der 2000er-Jahre erfuhr auch die Damenmannschaft einen sportlichen Aufschwung. Die Herren schafften im Jahr 2003 ihren bis dato größten sportlichen Erfolg und stiegen in die 2. Bundesliga auf. In der Saison 2004 wurde Espelkamp überraschend Zweiter, verzichtete aus finanziellen Gründen jedoch auf den Aufstieg.


title: TV Espelkamp-Mittwald

text: Im Jahr 2008 belegte die Herrenmannschaft am Ende der Saison den ersten Platz in der 2. Bundesliga Nord und stieg damit in die Bundesliga auf. Die Spielzeit 2009 beendete das Team jedoch mit nur einem Sieg auf dem letzten Tabellenrang, weshalb es seit dem Jahr 2010 wieder in der inzwischen eingleisigen 2. Liga vertreten ist.


title: TV Espelkamp-Mittwald

text: 2013 wurden acht Herren-, zwei Damen- und acht Jugendmannschaften gemeldet. Seit der 2005 begonnenen Erweiterung umfasst die Anlage acht Freiplätze mit Sandbelag. Die Mitgliederzahl 2013 lag bei circa 250 bis 285 Personen. In den letzten Jahren ist sie damit leicht zurückgegangen.


title: Lucius Iter

text: Lucius Iter (auch "Luzius Ither"; † 4. Dezember 1549 in Chur, Schweiz) war römisch-katholischer Bischof des Bistums Chur.


title: Lucius Iter

text: Lucius Iter stammte aus Chur, sein Vater Hans Iter war dort Bürgermeister. Sein älterer Bruder Donath Iter war seit 1492 Kanoniker in Chur, Domkustos 1495–1503, Domdekan 1505–1526. Sein Neffe Caspar de Capol war von 1530 bis 1540 Generalvikar des Bischofs Paul Ziegler von Ziegelberg.


title: Lucius Iter

text: Lucius Iter, seit 1499 Domkustos, studierte 1509 an der Universität zu Köln und erlangte dort den Abschluss als "Magister Philosophiae" (M.Phil.). 1537 wurde er Dompropst in Chur. Mit einigen Domkapitularen harrte er nach dem Ausbruch der Reformation im Bündnerland im Bischofspalast aus, um in Abwesenheit des Bischofs Paul Ziegler die Kontinuität des Bistums zu gewährleisten. Er fand Unterstützung in der Familie und im Bündner Adel.


title: Lucius Iter

text: Immer wieder in der Vergangenheit war es dem Gotteshausbund gelungen, die schleichende Übernahme durch das Haus Habsburg zu verhindern und so den Fortbestand des Fürstbistums zu wahren. So unterstützte er auch die Domherren bei der Wahl eines Nachfolgers für den am 25. August 1541 auf der Fürstenburg im Vinschgau verstorbenen Bischof Ziegler. Die Wahl am 5. Oktober 1541 fiel auf Lucius Iter.


title: Lucius Iter

text: Mit kaiserlichem Dekret vom 3. Februar 1542 verlieh ihm Kaiser Karl V. die Reichsregalien. Die Bestätigung durch Papst Paul III. erfolgte am 26. April 1542. Die Bischofsweihe spendete ihm am 4. Januar 1545 der Bischof von Konstanz Johannes von Weeze in Meersburg, dem Konstanzer Bischofssitz. 1546 verlieh ihm Franz I., König von Frankreich, die Abtei Notre-Dame-de-Val in der Picardie als Kommende und Papst Paul III. ernannte ihn in demselben Jahr zum Nuntius "cum potestate legati a latere" für Bünden und die Eidgenossenschaft.


title: Lucius Iter

text: Er galt als Förderer der sakralen Kunst, so liess er die Laurentiuskapelle an die Kathedrale anbauen und erneuerte die bischöfliche Residenz. Es gelang ihm, durch regelmässige Einkünfte die Bistumsfinanzen zu stabilisieren. Es gelang ihm weiterhin, als Haupt des Gotteshausbundes in den Auseinandersetzungen mit der Stadt Chur die bischöfliche Souveränität über die Ausübung der niederen und höheren Gerichtsbarkeit zu behalten.


title: Lucius Iter

text: Bischof Lucius Iter starb am 4. Dezember 1549 und wurde in der neuen, von ihm erbauten Laurentiuskapelle der Kathedrale „Mariä Himmelfahrt“ in Chur beigesetzt.


title: Aberto de São Paulo 2009

text: Das Aberto de São Paulo 2009 war ein Tennisturnier, das vom 5. bis 11. Januar 2009 in São Paulo, Brasilien stattfand. Es war Teil der ATP Challenger Tour 2009 und wurde im Freien auf Hartplatz ausgetragen. Letztjähriger Sieger im Einzel war Thiago Alves. Im Doppel gewann das brasilianische Duo Bruno Soares und Jamie Delgado den Titel im letzten Jahr.


title: Aberto de São Paulo 2009

text: Das Teilnehmerfeld der Einzelkonkurrenz bestand aus 32 Spielern, jenes der Doppelkonkurrenz aus 16 Paaren.


title: Guy Aldonce de Durfort, duc de Lorges

text: Guy Aldonce de Durfort, duc de Lorges et de Quentin (gen. Marschall Lorges) (* 22. August 1630 in Duras; † 22. Oktober 1702 in Paris) war ein Marschall von Frankreich. Während des Pfälzischen Erbfolgekrieges drang er 1692 und 1693 ins Rheinland vor.


title: Guy Aldonce de Durfort, duc de Lorges

text: Er stammte aus einer zumindest teilweise hugenottischen Familie und war der vierte Sohn von Guy Aldonce de Durfort (1605–1665), marquis de Duras, Graf von Rauzan und von Lorges. Die Mutter war Élisabeth de La Tour d'Auvergne. Diese war eine Tochter von Henri de La Tour d’Auvergne, duc de Bouillon und die Schwester von Henri de La Tour d’Auvergne, vicomte de Turenne. Der Bruder Jacques-Henri de Durfort, duc de Duras wurde später ebenfalls Marschall von Frankreich. Ein weiterer Bruder war Louis de Duras, 2. Earl of Feversham, General im Dienst Jakob II.


title: Guy Aldonce de Durfort, duc de Lorges

text: Er selbst war mit Genovefa Fremont verheiratet. Mit dieser hatte er einen Sohn und vier Töchter. Die Tochter Gabrielle heiratete Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon, Geneviève heiratete Antonin Nompar de Caumont. Der Sohn Guy Nicolas de Durfort de Lorges trat auch in die Armee ein.


title: Guy Aldonce de Durfort, duc de Lorges

text: Lorges ging früh zum Militär und zeichnete sich noch als Jugendlicher als Kavallerieoffizier durch seine Unerschrockenheit aus. Er diente bei verschiedenen Feldzügen nach Flandern, in die Niederlande und an den Rhein. Er stieg zum Maréchal de camp af und wurde zum Lieutenant-général ernannt. In den Kampagnen 1674 und 1675 während des holländischen Krieges diente er unter seinem Onkel Turenne. Nach dessen Tod verlangte das Heer, dass er dessen Nachfolger würde. Er musste sich aber das Kommando mit Nicolas de Bautru, Marquis de Vaubrun teilen. Die Armee zog sich unter seinem Kommando, verfolgt von Raimondo Montecuccoli und mehrfach von den Kaiserlichen angegriffen erfolgreich über den Rhein zurück.


title: Guy Aldonce de Durfort, duc de Lorges

text: Zum Dank ernannte ihn Ludwig XIV. 1675 zum Marschall. Im folgenden Jahr erhielt er zudem eine Offiziersstelle bei der Garde du corps du roi. Als solcher begleitete er den König zu allen Belagerungen, an denen dieser während des Krieges teilnahm.


title: Guy Aldonce de Durfort, duc de Lorges

text: Im Jahr 1685 wurde er nach England gesandt, um Jakob II. zu seiner Thronbesteigung zu gratulieren. Lorges wurde 1689 vom König in den Orden vom heiligen Geist aufgenommen. Er wurde auch zum Gouverneur von Guyenne und militärischen Befehlshaber weiterer Gebiete ernannt.


title: Guy Aldonce de Durfort, duc de Lorges

text: Noch im selben Jahr löste er seinen Bruder Marschall Duras als Befehlshaber zwischen Maas und Queich ab. In den Jahren 1690 und 1691 schützte er diesen Grenzabschnitt vor den Alliierten. Im Jahr 1692 überschritt ein kaiserliches Heer den Rhein. Longres verschanzte sich in einem befestigten Lager. Er zog weitere Verstärkungen heran und nutzte die Untätigkeit des Gegners, um selbst über den Rhein zu gehen und Pforzheim zu nehmen. Bei Ötisheim besiegte er Friedrich Karl von Württemberg-Winnental und nahm ihn gefangen. Die Franzosen plünderten Neuenbürg und setzten Knittlingen in Brand. Danach zwang er den Landgrafen Karl von Hessen-Kassel die Belagerung der Ebernburg abzubrechen.


title: Guy Aldonce de Durfort, duc de Lorges

text: Zu Beginn des Feldzuges von 1693 nahm er Heidelberg ein. Er schritt kaum ein, als seine Soldaten brutal gegen Wehrlose vorgingen. Es kam zu Bränden, die die Stadt zerstörten. Lorges ließ auch die Zerstörung des Schlosses vollenden. Im Juni vertrieb er Ludwig von Baden aus seiner Stellung. in der Folge trieb er in Württemberg hohe Kriegskontributionen ein. Zwingenberg an der Bergstraße wurde erstürmt. Diese Erfolge veranlassten Ludwig XIV. in diese Gegend weitere Truppen unter dem Dauphin Louis de Bourbon, dauphin de Viennois zu entsenden. Die gegnerischen Armeen versuchten sich ausmanövrieren, aber Lorges konnte den Markgrafen nicht zur Schlacht stellen. Insgesamt blieb der Vorstoß so ohne Folgen und die französischen Truppen gingen über den Rhein zurück. In der Folge erhielt Lorges keine Militärkommandos mehr, wurde aber zum Gouverneur von Lothringen ernannt.


title: Guy Aldonce de Durfort, duc de Lorges

text: Schon 1691 hatte er verschiedene Güter, die er besaß oder erworben hatte vereinigt, dieses Gebiet wurde zu einem Herzogtum erhoben.


title: IBU-Cup 2013/14

text: Der IBU-Cup 2013/14 wurde zwischen dem 22. November 2013 und dem 16. März 2014 ausgetragen. Die Wettkämpfe waren international besetzt und nach dem Biathlon-Weltcup 2013/14 die zweithöchste Wettkampfserie im Biathlon. Titelverteidiger der Gesamtwertung waren Wiktor Wassiljew bei den Männern und Anastassija Sagoruiko bei den Frauen. Sagoruiko gewann erneut, Wassiljews Nachfolger wurde Alexei Slepow.


title: IBU-Cup 2013/14

text: Wegen Schneemangels wurde der ursprünglich in Altenberg vorgesehene sechste IBU-Cup nach Ruhpolding verlegt.


title: Gerhard Gloege

text: Gerhard Gloege (* 24. Dezember 1901 in Crossen an der Oder; † 15. April 1970 in Bonn) war einer der bedeutendsten deutschen evangelischen Theologen des 20. Jahrhunderts.


title: Gerhard Gloege

text: Gloege verbrachte seine frühe Kindheit in Crossen. Sein Vater verstarb, als er 4 Jahre alt war. Als seine Mutter im Dezember 1912 starb, zog er zu seinem ältesten Bruder Georg nach Friedenau. Hier legte er 1920 die Reifeprüfung ab. Er studierte in Berlin und Marburg evangelische Theologie und besuchte das Predigerseminar Wittenberg unter Waldemar Macholz. Vikar war er im Michowitz (Steinkohlenrevier Schlesien). 1926 legte er das 2. theologische Examen ab und wurde Stadtvikar und 1927 Pfarrer in Bernau bei Berlin. Im gleichen Jahr heiratete er Elisabeth Biederstaedt und promovierte bei Gerhard Kittel in Tübingen zum Dr. theol. Während einer Vertretung im Juli 1928 in Zepernick traute Gloege Margarete Boden und Heinrich Himmler.


title: Gerhard Gloege

text: Im Dezember 1929 wurde Gloege Dozent für Neues Testament der ersten staatlich anerkannten Kirchlichen Hochschule Deutschlands, dem Kirchlichen Auslandseminar in Ilsenburg (Harz). In der heftigen Auseinandersetzung zwischen Karl Barth und Otto Dibelius baute Gerhard Gloege eine Brücke, die es wenig später ermöglichte, dass die beiden Kontrahenten in der Bekennenden Kirche zusammen agieren konnten.


title: Gerhard Gloege

text: Ende 1933 wurde Gloege als Studiendirektor des Predigerseminars und Gemeindepfarrer in Naumburg am Queis berufen. Im Zuge der Bildung einer Reichskirche ließ Reichsbischof Ludwig Müller am 15. März 1934 alle Predigerseminare Preußens schließen. Hatte Gloege sich in Ilsenburg den Deutschen Christen angeschlossen, so zerriss er nun vor seiner Gemeinde seine Mitgliedskarte und wirkte von da an in der Bekennenden Kirche mit. Das von Gloege formulierte „Wort des Schlesischen Kirchentages zu Breslau am 13. Mai 1934 an die Gemeinden und Pfarrer Schlesiens“ zeigte ihn als einen Verfechter einer klaren Trennung der Kirche von den Deutschen Christen und insbesondere ihrer Blut-Ideologie. Wie sehr dies zugleich ein Politikum war, blieb jedoch in Breslau offen. Nach dieser Synode wurde eine Erklärung an die Gemeinden Schlesiens versandt, die auch Gerhard Gloege unterzeichnete, in der es hieß: „Wir wollen keine Spaltung unserer Kirche … Wir bejahen die Verfassung der DEK von 1933 und erstreben in ihr Einheit und Zusammenfassung, aber vom Bekenntnis aus. Zum Frieden kann unsere Kirche nur kommen durch ein Kirchenregiment, das nicht nur das Bekenntnis schützt, sondern vom Bekenntnis aus handelt.“ Eine für den Lutheraner Gloege wichtige Klärung fand auf der Barmer Bekenntnissynode wenige Tage später statt, an der er als Berater im Theologischen Ausschuss teilnehmen durfte. Im April hatte er schon die Zusage des Pfarrernotbundes zur Gehaltsübernahme bekommen. In den folgenden Monaten ist Gloege oft für die Bekennende Kirche auf Vortragsreisen unterwegs. Am 15. Juli 1934 wurde er durch den preußischen Bischof Ludwig Müller seiner Ämter enthoben. Er und seine Kirchgemeinde gingen dagegen juristisch vor, letztlich jedoch ohne Erfolg. Als Ludwig Müller am 23. September 1934 im Berliner Dom als Reichsbischof eingeführt wurde, predigte Gloege in Betsche (Landkreis Lebus) und erklärt Müller als außerhalb der Kirche stehend.


title: Gerhard Gloege

text: Als im November 1934 die preußische Kirche das Predigerseminar mit einem neuen, den Deutschen Christen nahestehenden Leiter eröffnete, beschloss der Bruderrat der Bekennenden Kirche, unter der Leitung von Gerhard Gloege in Naumburg eine eigene Ausbildungsstätte zu etablieren. Zum ersten Kurs erschienen vor allem Kandidaten aus dem ehemaligen Predigerseminar Frankfurt/Oder. Sie mussten mit in die Wohnung von Gloeges ziehen, was die Polizei erfolglos zu verhindern versuchte. Zu diesem Zeitpunkt erklärte Bischof Otto Zänker, die schlesische Kirche auch im Widerspruch zum Evangelischen Oberkirchenrat zu leiten. Gloege fand bei seinem radikalen Kurs, allen staatlichen Einflüssen auf die Kirche zu widerstehen, vielfältige Unterstützung durch seine Naumburger Kirchgemeinde. Der Polizei- und Gestapo-Terror gegen Vertreter der Bekennenden Kirche in Schlesien nahm 1935 zu. Zeitweilig waren über 200 evangelische Pfarrer Schlesiens inhaftiert. Im März 1935 verfügte der Evangelische Oberkirchenrat die Absetzung Gloeges auch als Pfarrer von Naumburg. Doch Gloege blieb und auch der Seminarbetrieb ging weiter. Mit Bischof Zänker wurde eine Prüfungsordnung vereinbart, bei der die Verantwortung allein bei der Bekennenden Kirche lag, doch der inzwischen vermittelnde Landeskirchenausschuss setzte gegen den Bischof eine Prüfungsbehörde ein. Ganz im Sinne der Vierten Synode der Bekennenden Kirche konnte Gloege dieses nicht anerkennen, aber die Umsetzung wurde immer schwieriger (Einzug der Kirchkasse, Kündigung von Mitarbeitern am Predigerseminar, Inhaftierung von Kandidaten, u. a. Hans-Joachim Fränkel und des Sprechers der Schlesischen Vikare Herbert Mochalski, Telefonbeschlagnahmung, Verhöre). Gloege war in diesen Jahren viel unterwegs, um Familien und Gemeinden, deren Mitglieder inhaftiert wurden, zu unterstützen. Einen eindrücklichen Bericht gibt es über seine Visitation in Oberwalden, bei der er der Gemeinde und der Gestapo öffentlich ins Gewissen redete. Immer deutlicher erkannte Gloege die Dynamik der staatlichen Kirchenzerstörung.


title: Gerhard Gloege

text: Als der Lutherische Rat 1934 einberufen wurde, gehörte auch Gloege dazu. Im Dezember 1935 versuchte er den Lutherrat ohne Erfolg zu einer Aufgabe der Zusammenarbeit mit den vom Reichsbischof eingesetzten Kirchenausschüssen zu bewegen. Kurz darauf war er Zeuge der Spaltung der Bekennende Kirche bzw. des Reichsbruderrates auf der Vierten Synode der Bekennenden Kirche in Bad Oeynhausen. Ähnliches vollzog sich wenig später in der Bekennenden Kirche der Kirchenprovinz Schlesien. Gloege erklärte die Breslauer Synode, später Christophori-Synode genannt, zur „Pseudosynode“. Für die Erste Schlesische Bekenntnissynode, die auch Naumburger Synode genannt wird, formulierte er die radikale Positionsbestimmung „Von der Kirchengewalt“. Von den Schmalkaldischen Artikeln ausgehend lehnte Gloege und mit ihm alle anwesenden Synodalen jedes nicht im Priestertum aller Gläubigen begründete kirchliche Amt als häretisch ab. Von der Naumburger Synode wurde Gloege in den Schlesischen Bruderrat gewählt. In der Bekenntnissynode der Deutschen Evangelischen Kirche war er zugleich im Lutherischen Konvent. Hier hat er zusammen mit seinem Kollegen Hans Asmussen die Frage nach dem Verhältnis von Staat und Kirche und im Zusammenhang mit der Synode in Halle 1937 die Frage der Abendmahlsgemeinschaft innerhalb der Bekennenden Kirche reflektiert.


title: Gerhard Gloege

text: Im Juli 1937 beteiligte Gloege sich an der „Evangelischen Woche“ „im Kampf gegen den Mythus“ in Görlitz. Daraufhin wurde er verhört. Am 15. August wurde ihm ein reichsweites Redeverbot verkündet. In diesen Tagen meinte er, seinen Wirkungskreis durch Lehrtätigkeit an anderen kirchlichen Schulen auszubauen zu sollen. Das noch im gleichen Monat von Himmler erlassene Verbot aller „Ersatzhochschulen“ der Bekennenden Kirche machte auch diesen Weg immer schwieriger. Die Direktoren der Schulen, neben Gloege u. a. Dietrich Bonhoeffer, Hans Joachim Iwand, Hermann Schlingensiepen und der Pfarrernotbund ohne den inhaftierten Martin Niemöller, beschlossen, der Anweisung nicht Folge zu leisten, doch nun griff die Gestapo ein. Im Oktober begannen in Naumburg erneut 20 Kandidaten ihr Studium. Einer der Theologen wurde sogleich inhaftiert. Hatte Gloege anfangs wohl mit Erfolg gegen seine Amtsenthebung geklagt, so erklärte im September das Amtsgericht Berlin sie doch als gültig. Dem folgten der Räumungsbefehl und weitere Auflagen. Der Gemeindekirchenrat stellte sich hinter Gloege und erklärte seine Wohnung zur Pfarrwohnung. Daraufhin wurde er aus Naumburg ausgewiesen. Am Tag der angesetzten Zwangsräumung war Assessor Friedrich Justus Perels bei ihm. Es folgten mehrere Polizei-Verhöre und am 30. Januar 1938 musste Gloege aufgeben. Im Gottesdienst erklärte er, dass das „letzte preußische Bekenntnis-Seminar“ zerschlagen sei. Nun folgte die Ausweisung aus Schlesien. Ab März war Gloege zusammen mit Frau und beiden Kindern bei Angehörigen in Eberswalde. Nach seiner persönlichen Intervention bei der Geheimen Staatspolizei bekam er die Erlaubnis, wieder eine Pfarrstelle zu übernehmen. In der Zwischenzeit und später in Erfurt übersetzte er aus der lateinischen Vorlesung Martin Luthers zu den Stufenpsalmen von 1533 den Abschnitt zum Psalm 127.


title: Gerhard Gloege

text: Im November 1938 wurde Gloege als erster Pfarrer an der Predigerkirche in Erfurt gewählt. Seine Anstellung war mit verschiedenen Auflagen verbunden, die sein öffentliches Auftreten deutlich einschränkten. So wirkte er vor allem als Seelsorger. Dabei unterstützte er u. a. die Mutter des zum Tode verurteilten Pazifisten Richard Felix Kaszemeik. Gloege war aufgrund gesundheitlicher Einschränkungen vom Wehrdienst freigestellt.


title: Gerhard Gloege

text: Nach Kriegsende gehörte Gloege zur Vorläufigen Kirchenleitung der Evangelischen Kirche der Kirchenprovinz Sachsen und wurde Propst in Erfurt. Zugleich war er mit den Verhandlungen mit der Sowjetischen Militär-Administration für den Raum Erfurt-Weimar beauftragt. 1946 war in Erfurt ein Zwischenlager für Häftlinge, die in die Sowjetunion gebracht wurden. In Verhandlung mit seinen russischen Gesprächspartnern erwirkte Gloege für mehrere, darunter auch für Gerhard Lotz, die Freilassung. Bei den Thüringer Feierlichkeiten zum 400. Todestag Martin Luthers hielt Gloege den Festvortrag. Kurz nach dem Krieg musste befürchtet werden, dass die Theologische Fakultät an der Friedrich-Schiller-Universität Jena aus Mangel an geeigneten Lehrkräften nicht wieder ihre Arbeit aufnehmen könne. Im Sommer 1946 wurde Gloege als Professor für Systematische Theologie vorgeschlagen und berufen. Er war bis 1947 noch zugleich Propst zu Erfurt. Erst nach drei Semestern Lehrbetrieb hielt er am 5. Juni 1948 seine Antrittsvorlesung "Der Heilsplan Gottes als geschichtstheologisches Problem". Damit zielte Gloege weit über den akademischen Betrieb, denn die Weltversammlung der Kirchen in Amsterdam im August des Jahres fand unter dem Thema „Die Unordnung der Welt und Gottes Heilsplan“ statt.


title: Gerhard Gloege

text: Zeitweilig nahm er eine Gastprofessur in Halle wahr. Berufungen nach Leipzig und Tübingen lehnte er ab. Zusammen mit Wilfried Joest, Regin Prenter (Aarhus) und Edmund Schlink gab er ab 1955 die lutherische Fachzeitschrift Kerygma und Dogma heraus, war Mitherausgeber der Theologischen Literaturzeitung und des bedeutenden theologischen Lexikons Religion in Geschichte und Gegenwart (RGG), in der 3. Auflage. Zusammen mit Claus Westermann gab er eine Einführung in die Bibel heraus, die sich großer Beliebtheit erfreute.


title: Gerhard Gloege

text: Gloege nahm im April 1961 einen Ruf an die Universität Bonn als Nachfolger von Hans Joachim Iwand an. Die DDR-Führung gestattete seine Übersiedlung. Auf der Tagung des Lutherischen Weltbundes 1963 – während des Zweiten Vatikanischen Konzils – hielt Gloege den Hauptvortrag zur Bedeutung der "Rechtfertigungslehre heute". 1967 wurde er emeritiert.


title: Das Mordkomplott

text: Das Mordkomplott (Originaltitel: "Old School Ties") ist die insgesamt dritte Episode der Krimiserie "Lewis – Der Oxford Krimi".


title: Das Mordkomplott

text: Lewis und Hathaway werden als polizeiliche “Bodyguards” für den Bestsellerautor Nicky Turnbull gebraucht, der mysteriöse Morddrohungen erhalten hatte. Der ehemaligen Häftling und Ex-Hacker kommt nach Oxford, um für einen Studenten-Club eine Veranstaltung rund um sein Enthüllungsbuch zu halten. Das Hotel des Vortragsreisenden, in dem er sich mit dem Komitee des Clubs trifft, ist ein umgebautes ehemaliges Gefängnis. Abends ist “Nicky” noch mit den jungen Frauen Caroline und Jo in der Lobby, am Morgen darauf ist Jo erwürgt, und im Bett neben ihr liegt eine unbenutzter Revolver, den sie kurz zuvor als Geburtstagsgeschenk erhielt. Das Hotelzimmer, in dem die Tat geschah, ist auf den Namen von Inspektor Lewis gebucht, eine weitere Publicity-Maßnahme für das Buch und den Autor, wie sich später herausstellt.


title: Das Mordkomplott

text: Die Ermittlungen gehen ihren Gang, da kommt der unerwartete Wendepunkt: Als Nicky Turnbull gerade eben Lewis eingestanden hat, dass der angeforderte Polizeischutz nur ein Publicity-Gag war und er keine Drohungen erhalten hat, wird er tödlich von einer Kugel getroffen – direkt vor dem Hoteleingang. Zunächst ist die Hauptverdächtige Nickys Frau Diane, eine alte Schulfreundin von Lewis, da Nicky sich scheiden lassen wollte. Allerdings findet Hathaway heraus, dass Turnbulls kriminelle Aktivitäten auch ein College betrafen, in dem der Vater von David Harvey als Buchhalter arbeitete, der sich dann mitverantwortlich für den finanziellen Schaden fühlte. David Harvey, der Ex-Freund von Jo Gilchrist, hat mit dem Todesschuss den Tod seines Vaters gerächt, der wegen der Affäre Suizid verübt hatte.


title: Das Mordkomplott

text: Schließlich gesteht Harvey, dass er zunächst gemeinsam mit Jo Gilchrist Nicky Turnbull töten wollte, diese jedoch im letzten Moment einen Rückzieher machte und er sie deshalb erwürgte. Mithilfe von Hotelmitarbeiterin Chloe gelang es ihm dennoch auch Nicky zu töten.


title: Stammliste von Königsberg

text: Stammliste von Königsberg mit den in der Wikipedia vertretenen Personen und wichtigen Zwischengliedern.


title: Stammliste von Königsberg

text: Die mangelhafte, oft fehlerhafte, Quellenlage betrifft den gesamten Zeitraum aller Familienzweige. Gesicherte Daten sind urkundlich genannt, Geburts- und Sterbedaten o. g. Zeiträume jedoch oft ungesichert und nach höchstmöglicher Wahrscheinlichkeit der oft abweichenden Datenquellen unter Vorbehalt zu betrachten. Es bleiben genealogische Details, sogar die Zuordnung von Mitgliedern des Hauses, ungeklärt.


title: Stammliste von Königsberg

text: Otto I. Stifter der Königsberger Linie, Herr von Königsberg (1178–1221), († nach 1221); ∞ () N.N. Sie hatten folgende Nachkommen:


title: Stammliste von Königsberg

text: Johann IV., Stifter der Bernsteiner Linie, Herr zu Thomasberg, Schwarzenbach, Hochwolkersdorf und Aspang (1492), nimmt 1487 (1491?) Burg Bernstein als Pfand von Kaiser Friedrich III., urkundlich 1471, († 1505); ∞ I: () Maria Helena von Pottendorf († 22. Juni 1489; ▭ in Seebenstein), Tochter von Christoph von Pottendorf zu Kirchschlag (–1465/1468) und Agnes von Hohenberg (–1488); ∞ II: (1493) Margareta von Dietrichstein, Tochter von Conrad von Dietrichstein (–um 1494) und N.N.; Sie hatten folgende Nachkommen:


title: Stammliste von Königsberg

text: Georg III., Stifter der Seebensteiner Linie, Herr zu Seebenstein, Schönberg am Kamp, Steyerberg, Ziegersberg und Katzelsdorf, urkundlich 1485, († 22. März 1514); ∞ () Ursula von Welz († 13. Mai 1511), Tochter von Hans IV. von Welz auf Feistritz (–) und N.N. (–); Sie hatten folgende Nachkommen:


title: Cala Llombards

text: Cala Llombards ist eine kleine Bucht mit einem Sandstrand an der Südostküste der spanischen Baleareninsel Mallorca. Sie befindet sich im Osten der Gemeinde Santanyí zwischen den Orten Cala Llombards und Cala Santanyí.


title: Cala Llombards

text: Die "Cala Llombards" ist ein etwa 230 Meter langer und 50 bis 140 Meter breiter, nach Westen ausgerichteter felsiger Meereseinschnitt an der Steilküste von Santanyí, ungefähr 3 Kilometer südlich des Hauptortes der Gemeinde. Im unmittelbaren Hinterland der "Cala Llombards" befinden sich im Südwesten die Siedlung (katalanisch "Urbanització") Cala Llombards, im Norden kleinere landwirtschaftlich genutzte Flächen und im Nordwesten das naturbelassene Einzugsgebiet des Sturzbachs "Torrent de Son Morlà". Letzterer vereinigt sich etwa 320 Meter westlich der Bucht mit dem "Torrent de Son Amer", der an der "Cala Llombards" ins Mittelmeer mündet.


title: Cala Llombards

text: Mit den kleineren nordöstlichen Nachbarbuchten "Caló des Macs" und "s’Olla" bildet die "Cala Llombards" eine größere Bucht, die im Nordosten mit "es Pontàs", einem im Meer stehenden Felsentor, abschließt. Östlich hinter "es Pontàs" liegt die sich nach Norden ins Land ziehende "Cala Santanyí". Der 60 Meter lange Sandstrand der "Cala Llombards" ist bis zu 116 Meter breit und beidseitig von Felsen eingerahmt. Da der "Torrent de Son Amer" nur bei starken Regenfällen Wasser führt, wird der ansonsten trockene Bereich hinter dem Strand als Parkplatz genutzt. Zwischen dem Parkplatz und dem Meeresufer steht eine Strandbar und werden in der Saison Liegen und Sonnenschirme verliehen. Auf den Felshängen neben dem Strand und hinter dem Parkplatz wachsen Kiefern. An der Nordseite der Bucht sind kleine Bootshäuser (katalanisch "escars") in die Felsen hineingebaut.


title: Cala Llombards

text: Die "Cala Llombards" wird von Einheimischen wie von Urlaubern gleichermaßen besucht. Außer den Bootshäusern ist die unmittelbare Strandnähe unbebaut, die Siedlung befindet sich oberhalb des Strandes. Sie beginnt an den beiden Zufahrtsstraßen, die am Strandparkplatz enden.


title: Cala Llombards

text: Von der Straße MA-6100 zwischen es Llombards und Santanyí zweigt nahe es Llombards südöstlich die Landstraße nach Cala Llombards ab. Nach Erreichen der Siedlung ist der Strand der "Cala Llombards" nach links ausgeschildert. Der Zufahrtsweg führt durch die Siedlung und schließt mit einer steil abfallenden, kurvenreichen Straße ab, die am Strandparkplatz endet. Die Benutzung des Parkplatzes ist kostenfrei.


title: Bishopton (Renfrewshire)

text: Bishopton (gälisch: "Baile an Easbaig") ist eine Ortschaft in der schottischen Council Area Renfrewshire. Die Ortschaft liegt im Norden von Renfrewshire etwa jeweils 17 km nordwestlich von Glasgow und östlich von Greenock unweit des Clyde. Die nächstgelegene Ortschaft ist das zwei Kilometer entfernte Erskine. Westlich liegt das denkmalgeschützte Herrenhaus Formakin House.


title: Bishopton (Renfrewshire)

text: Seit 1332 gehörten die Ländereien des heutigen Bishopton der Familie "Brisbane". Nach 1671 wechselten sie mehrfach den Besitzer. Bishopton entwickelte sich nur langsam und verzeichnete 341 Einwohner im Jahre 1861. 1937 wurde Bishopton Standort einer Royal Ordnance Factory zur Munitionsproduktion. Am selben Standort waren bereits während des Ersten Weltkriegs 10.000 Arbeiter mit dieser beschäftigt. Bis 1961 stieg die Einwohnerzahl auf 1586 an. 1991 lebten bereits 5394 Personen in Bishopton. Zuletzt sank die Einwohnerzahl leicht, sodass im Rahmen des Zensus 2001 nur noch 5157 und 2011 4708 Personen gezählt wurden.


title: Bishopton (Renfrewshire)

text: Durch die M8 ist Bishopton direkt an das Fernstraßennetz angebunden. Die A8 führt auf ihrem Teilstück zwischen Glasgow und Greenock direkt durch das Stadtzentrum. Bereits im 19. Jahrhundert schloss die Caledonian Railway Bishopton an das Eisenbahnnetz an. Der Bahnhof wurde durch die Glasgow, Paisley and Greenock Railway bedient. Heute liegt der Bahnhof an der Inverclyde Line der First ScotRail. Der internationale Flughafen von Glasgow liegt fünf Kilometer südöstlich. Bis 1966 war der südlich von Renfrew gelegene Renfrew Airport in Betrieb.


title: Rudolf Saar (Verbandsfunktionär)

text: Rudolf Saar (* 26. Jänner 1896 in Wien; † 29. August 1986) war ein österreichischer Sängerfunktionär.


title: Rudolf Saar (Verbandsfunktionär)

text: Saar kam als Sohn eines Fuhrwerkunternehmers zur Welt. Im Alter von 18 Jahren wurde er Mitglied des "Ottakringer Liederkranzes", dessen Vorsitz er 1924 übernahm. 1948 trat er dem "Wiener Männer-Gesangverein" bei. Bei Gründung des Österreichischen Sängerbundes 1949 wurde er zunächst Vizepräsident. 1955 übernahm er von Theodor Bernhard das Amt des Präsidenten. Nach seinem Rücktritt wurde er zum Ehrenpräsidenten ernannt.


title: Bishopton

text: Bishopton bezeichnet: Ortschaften: Sonstiges:


title: Emilee O’Neil

text: Emilee O’Neil (* 26. März 1983 in Atlanta, Georgia als "Emilee Shim") ist eine US-amerikanische Fußballspielerin, die zuletzt bis Februar 2014 beim Portland Thorns FC unter Vertrag stand.


title: Emilee O’Neil

text: In der Saison 2012 lief O’Neil, die Fußball bis dahin seit ihrer Studienzeit an der Stanford University nicht mehr leistungsorientiert gespielt hatte, für die Bay Area Breeze in der zweitklassigen WPSL auf und kam dort in allen zehn Saisonspielen zum Einsatz. Anfang 2013 wurde sie von Portland für die neugegründete NWSL verpflichtet, nachdem sie bei einem offenen Trainingslager überzeugt hatte. Ihr Ligadebüt gab O’Neil am 13. April 2013 gegen den FC Kansas City als Einwechselspielerin. Für sie war dies, kurz nach ihrem 30. Geburtstag, der erste Einsatz in einer professionellen Fußballmannschaft. Im Februar 2014 wurde sie, ebenso wie ihre Teamkollegin Casey Ramirez, von Portland freigestellt.


title: Buttkuhnen

text: Buttkuhnen ist der Name mehrerer ehemals ostpreußischer Orte, die heute in Polen bzw. Russland liegen:


title: ATP Challenger Singapur

text: Das ATP Challenger Singapur (offizieller Name: Manulife Singapore ATP Challenger) war ein Tennisturnier in Singapur, das in den Jahren 2011 und 2012 ausgetragen wurde. Es war Teil der ATP Challenger Tour und wurde im Freien auf Hartplatz gespielt.


title: Dibutylzinnoxid

text: Dibutylzinnoxid (kurz DBTO von ) oder auch Dibutyloxostannan ist eine Organozinnverbindung, die in der organischen Synthese genutzt wird. Neben vielen weiteren Anwendungen ist es besonders nützlich bei der regioselektiven Alkylierung, Acylierung und Sulfonierung, auch wenn das Edukt Alkoholgruppen enthält.


title: Dibutylzinnoxid

text: Dialkylzinnoxide RSnO sind Hydrolyseprodukte der entsprechenden Dialkylzinnhalogenide. Die bei der Hydrolyse entstehenden Oxide sind amorphe Festkörper, deren exakte Struktur unbekannt ist. Aufgrund der hohen Zersetzungstemperatur und der geringen Löslichkeit wird eine polymere Struktur vermutet. Diese Annahme wurde durch IR- und NMR-Experimente bestärkt.


title: Dibutylzinnoxid

text: Dibutylzinnoxid kann in der regioselektiven Tosylierung (eine spezifische Art der Sulfonierung) bestimmter Polyole verwendet werden, um selektiv primäre Alkohole und exocyclische Alkohole über sterisch gehinderte Alkohole zu tosylieren:


title: Dibutylzinnoxid

text: Zusammen mit Trifluoressigsäure dient DBTO in einem Pyrolyseverfahren der Erzeugung von leitfähigen Schichten auf Glas.


title: Dibutylzinnoxid

text: Des Weiteren wird Dibutylzinnoxid als Alternative zu Zinn(II)-bis(ethylhexanoat) zur Polymerisation von Polylactonen eingesetzt.


title: ATP Challenger Bath

text: Das ATP Challenger Bath (offizieller Name: AEGON GB Pro-Series Bath) war ein Tennisturnier in Bath, das in den Jahren 2011 und 2012 ausgetragen wurde. Es war Teil der ATP Challenger Tour und wurde in der Halle auf Hartplatz gespielt.


title: Rudolf Saar

text: Rudolf Saar ist der Name folgender Personen:


title: Rudolf Saar

text: * Rudolf Saar (Höhlenforscher) (1886–1963), österreichischer Höhlenforscher


title: Space Sentinels

text: Space Sentinels (Originaltitel: The Young Sentinels) ist eine US-amerikanische Zeichentrickserie von Filmation. In der Serie bilden die Namensvettern der mythologischen Figuren Hercules und Mercury zusammen mit Astrea ein Superhelden-Team, um die Menschheit zu beschützen.Zu den Gegnern gehören die Zauberin, der ägyptische Gott Anubis und Morpheus. Morpheus besitzt die gleichen Kräfte wie Hercules, Mercury und Astrea, aber irgendwann rebellierte er und wandte sich dem Bösen zu.


title: Liste der Naturdenkmale in Demerath

text: Die Liste der Naturdenkmale in Demerath nennt die im Gemeindegebiet von Demerath ausgewiesenen Naturdenkmale (Stand 20. August 2013).


title: Schiene (Zeitschrift)

text: Die Schiene (Eigenschreibweise SCHIENE) war eine von 1982 bis 2008 erscheinende Eisenbahnzeitschrift. Herausgeber war der im Jahr 1956 geborene Eisenbahnpublizist und ehemalige Eisenbahner Joachim Seyferth. Von 1983 bis 2006 erschien die Schiene sechsmal jährlich. Die Jahrgänge 1982 und 2007 umfassten vier, der Jahrgang 2008 zwei Ausgaben. Verlagsort war Wiesbaden.


title: Schiene (Zeitschrift)

text: Die als "„andere Eisenbahnzeitschrift“" beworbene Publikation wandte sich gegen die Stilllegung von Nebenbahnen und setzte sich für den Ausbau des Schienenverkehrs und des ÖPNV ein, wobei sie die Umweltfreundlichkeit dieser Verkehrszweige betonte. Ihr Untertitel lautete von 1982 bis 1985 „Forum für aktive Verkehrspolitik“ und von 1986 bis 2008 „Eisenbahn – Verkehrspolitik – Reisekultur“.


title: Schiene (Zeitschrift)

text: Mit ihrem programmatischen Anspruch war die Schiene Sprachrohr der in den 1980er Jahren im Rahmen der Umweltbewegung und der neuen sozialen Bewegungen entstandenen verkehrspolitischen Bürgerinitiativen, darunter Fahrgastverbände wie Pro Bahn und IGEB sowie der ökologisch orientierte Verkehrsclub Deutschland (VCD).


title: Schiene (Zeitschrift)

text: Einen Schwerpunkt der Schiene-Hefte bildeten die Rubriken „Strecken-Meldungen“ und „Initiativen-Meldungen“, die dem überregionalen Informationsaustausch zwischen bahn- und verkehrspolitisch engagierten Gruppen und Einzelpersonen dienten.


title: Schiene (Zeitschrift)

text: Die alternative publizistische Ausrichtung in Abgrenzung zu bestehenden Fach- und Hobbyzeitschriften wurde u. a. durch gestalterische Elemente wie das Querformat 18 x 26 cm sowie ein über den gesamten Erscheinungszeitraum im Wesentlichen unverändertes Layout und Schwarzweiß-Fotografien unterstrichen.


title: Schiene (Zeitschrift)

text: Die Schiene war Initiator der verkehrspolitischen Fachtagung "Horber Schienen-Tage", die seit 1983 jährlich in Horb am Neckar stattfindet.


title: Schiene (Zeitschrift)

text: Deutscher Schienenverkehrs-Preis für Medien 1998 des Deutschen Bahnkunden-Verbandes (DBV).


title: Marcus Melchior

text: Marcus Lazarus Melchior (geboren am 26. Mai 1897 in Fredericia; gestorben am 22. Dezember 1969 in Hamburg) war ein dänischer Rabbiner.


title: Marcus Melchior

text: Marcus Melchior entstammte einer bekannten dänischen jüdischen Familie. Sein Vater Arnold Melchior (1857–1922) war Redakteur, seine Mutter Bertha Thora Tochter von Levin Moses Wallach, dem Rabbiner von Faaborg. Nach Promotion an der Universität Königsberg 1921 und dem Rabbinerexamen in Berlin war er Rabbiner in Tarnowitz und Beuthen.


title: Marcus Melchior

text: 1934 wurde er Rabbi für die jüdische Gemeinde in Kopenhagen. Von 1943 bis 1945 nahm er die Funktion des Rabbiners für die jüdischen Flüchtlinge aus Dänemark in Schweden wahr. Nach dem Tod von Max Friediger im Jahr 1947 wurde er Oberrabbiner von Dänemark. Er trat für eine Aussöhnung mit Deutschland ein.


title: Marcus Melchior

text: Er hatte vier Söhne und zwei Töchter, darunter der Politiker Arne Melchior und Binyamin Melchior, der 1969 seinem Vater im Amt des Rabbi von Kopenhagen folgte.


title: Liste der Naturdenkmale in Densborn

text: Die Liste der Naturdenkmale in Densborn nennt die im Gemeindegebiet von Densborn ausgewiesenen Naturdenkmale (Stand 20. August 2013).


Die 1855 gegründete schwedische Bahngesellschaft Kroppa Jernvägs- och Sjö-transports-Actie-Bolag, auch "Kroppabanen" genannt, unterhielt einen Teil der Verkehrsverbindungen (), die aus kurzen Bahnstrecken sowie Schifffahrtswegen über Binnenseen und durch Kanäle bestanden, um den Transport von Erz und Erzerzeugnissen zwischen Kristinehamn und der Bergwerksregion um Filipstad in Värmlands län zu ermöglichen. Die der Gesellschaft gehörende Bahnstrecke überbrückte den Landweg zwischen Gammalkroppa am See Yngen und Nykroppa am Östersjön.


title: Kroppa Jernvägs- och Sjö-transports-Actie-Bolag

text: Der größte Erzlieferant der Region waren die Minen bei Persberg. Ein weiterer Teil des Erzes kam aus dem Sundgrubenfeld südlich von Gammalkroppa und weiteren kleineren Gruben in der Nähe. Von Persberg hatte man den günstigen, etwa sechs Kilometer langen Seeweg über den Yngen zur Verfügung, über den Erz und Roheisen im Sommer mit Lastkähnen gebracht wurde. Im Winter wurde der Transport mit Schlitten über den zugefrorenen See durchgeführt.


text: Am Südufer, in Gammalkroppa, erfolgte die Umladung auf Pferdefuhrwerke. Deshalb wurde 1853 eine schmalspurige Pferdebahn mit der Spurweite von 693 mm zwischen Gammalkroppa und Nykroppa errichtet, um den Transport zu vereinfachen. Später wurde die Spurweite auf 792 mm verbreitert.


text: 1869 wurde für Kroppabanan eine Dampflokomotive, "CHARLES IX" geliefert. Am 1. Oktober 1869 wurde der Pferdebahnbetrieb eingestellt und der Lokomotivbetrieb aufgenommen.


text: Die Spurweite der Strecke wurde 1871 von 792 mm auf 802 mm verbreitert. Deshalb musste die Dampflok durch eine gleichartige Maschine mit breiterer Spur ersetzt werden.


text: In Gammalkroppa wurde unweit vom Kai ein zweiständiger Lokschuppen mit Unterkünften für das Personal errichtet.


text: Die Bahnstrecke wurde zu Beginn der 1870er Jahre von "Östra Värmlands järnvägsaktiebolag" erworben, die 1873 eine Konzession für eine durchgängige Normalspurstrecke von Kristinehamn nach Persberg erhielt und diese Strecke abschnittsweise erbaute. Die Strecke wurde teilweise auf dem Planum der Kroppa Järnväg errichtet.


title: Travers Twiss

text: Sir Travers Twiss (* 19. März 1809 in London; † 14. Januar 1897) war ein britischer Jurist.


title: Travers Twiss

text: Travers Twiss war der älteste Sohn von Robert Twiss. Er studierte am University College in Oxford Mathematik und Klassische Philologie, wo er danach auch als Tutor, Dekan und Finanzverwalter arbeitete. Im März 1838 wurde Twiss Fellow of the Royal Society. Später war er auch Professor für politische Ökonomie (1842) und Zivilrecht (1855). Von 1852 bis 1855 arbeitete er als Professor für Völkerrecht am King’s College London.1862 heiratete er Marie von Lynnseele, was ihn dazu zwang, seine Ämter aufzugeben. Als Ersatz dafür wurde er zum Honorarprofessor gewählt. 1867 wurde er zum Knight Bachelor geschlagen.