title: Symbolik der Religionen

text: Symbolik der Religionen ist eine von Ferdinand Herrmann (1904–1974), dem langjährigen Leiter des Völkerkundemuseum der J. und E. von Portheim Stiftung in Heidelberg, begründete dreiundzwanzigbändige, deutschsprachige, wissenschaftliche Buchreihe zur Symbolik der Religionen. Die Reihe erschien von 1958 bis 2000 im Anton Hiersemann Verlag in Stuttgart. Sie besteht aus zwölf Text- und einer entsprechenden Anzahl von Tafelbänden.


title: Monasterio de Rodilla

text: Monasterio de Rodilla ist ein Ort und eine nordspanische Landgemeinde "(municipio)" mit nur noch Einwohnern (Stand ) in der Provinz Burgos in der Autonomen Gemeinschaft Kastilien-León.


title: Monasterio de Rodilla

text: Der Ort Monasterio de Rodilla liegt in etwa Höhe am bereits in der Steinzeit genutzten Korridor von La Bureba, einer Verbindung zwischen oberem Ebro-Tal und den Landschaften am Duero. Die Provinzhauptstadt Burgos befindet sich gut 24 km (Fahrtstrecke) südwestlich; die nächstgrößere Stadt, Briviesca, ist ca. 19 km in nordöstlicher Richtung entfernt. Das Klima im Winter ist rau, im Sommer dagegen gemäßigt und warm; Regen (ca. 670 mm/Jahr) fällt überwiegend im Winterhalbjahr.


title: Monasterio de Rodilla

text: Die Mechanisierung der Landwirtschaft und die Stilllegung kleinerer Bauernhöfe haben im 20. Jahrhundert zu einem Verlust von Arbeitsplätzen und somit zu einer Abwanderung von Menschen in die größeren Städte geführt (Landflucht).


title: Monasterio de Rodilla

text: Die Einwohner der Gemeinde leben jahrhundertelang im Wesentlichen als Selbstversorger von der Landwirtschaft (Ackerbau und Kleinviehhaltung) in der fruchtbaren Region La Bureba; erst seit der Mitte des 20. Jahrhunderts wird auch für den überregionalen Markt produziert. Zu Beginn des dritten Jahrtausends sind mehrere Windparks "(parques eólicos)" als Einnahmequellen des Ortes hinzugekommen.


title: Monasterio de Rodilla

text: Die Umgebung des Ortes war schon den Menschen der Steinzeit und der Antike als viel genutzter Verbindungsweg bekannt; Kelten vom Stamm der Autrigonen siedelten hier und die Römer nannten ihre spätere Ansiedlung "Tritium Autrigonum". Im 8. und frühen 9. Jahrhundert befand sich die Gegend unter islamischem Einfluss, doch wurde das Gebiet wegen des ungewohnt rauen Klimas weder dauerhaft besiedelt noch verteidigt. Ende des 9. Jahrhunderts erhielt der kastilische Graf Diego Rodríguez Porcelos von König Alfons III. von Asturien den Auftrag zur Wiederbesiedlung "(repoblación)" des entvölkerten Gebietes.


title: Mid-West Radio Quiet Zone

text: Die Mid-West Radio Quiet Zone (RQZ) ist eine Schutzzone funktechnischer Anlagen in Australien.


title: Mid-West Radio Quiet Zone

text: Sie liegt im Bundesstaat Western Australia, 200 km östlich von Meekatharra und umfasst rund 70.000 km². Das Zentrum der Mid-West Radio Quiet Zone wird durch die geographischen Koordinaten 26,704167° S 116,658889° E (Datum GDA94) gebildet, die Kernzone hat einen Radius von 70 km, die Pufferzone von 70 bis 150 km.


title: Mid-West Radio Quiet Zone

text: 2005 begann das Murchison Radio-astronomy Observatory (MRO), ein Funksperrgebiet für das im Bau befindliche Radioteleskop "Murchison Widefield Array" (MWA) zu etablieren. Die Schutzzone wurde für eine Funkstille in den Frequenzen 70 MHz bis 25,25 GHz im Umkreis um den Radioteleskopstandort beantragt, am 11. April 2005 im Rahmen des "Australian Radiofrequency Spectrum Plan" eingerichtet und 2011 nach Maßgabe des "Radiocommunications Act" 1992 rechtskräftig. Es steht damit unter Aufsicht der Australian Communications and Media Authority (ACMA).


title: Mid-West Radio Quiet Zone

text: Mit der Errichtung einer derart großen Schutzzone in einem weitgehend dünn besiedelten Gebiet wurde auch die Voraussetzung geschaffen, Murchison als Standort für das südafrikanisch-australisch-neuseeländische "Square Kilometre Array" (SKA) zu bewerben, für das schon das "Australian SKA Pathfinder telescope" (ASKAP) der Commonwealth Scientific and Industrial Research Organization (CSIRO) in Betrieb ist. Dieses ist bei Boolardy errichtet.


title: Mid-West Radio Quiet Zone

text: In der Schutzzone ist UKW-Rundfunk nicht zu empfangen; Landfunk, Notruffunk und auch die School of the Air – der Funk-Unterricht für das australische Outback – sind möglich. Handys sollen ausgeschaltet bleiben.


title: Horná Lehota (Brezno)

text: Horná Lehota (bis 1927 slowakisch „Horná Lehôta“; ungarisch "Felsőszabadi" – bis 1907 "Felsőlehota") ist eine Gemeinde in der Mitte der Slowakei mit Einwohnern (Stand ), die zum Okres Brezno, einem Kreis des Banskobystrický kraj gehört und zur traditionellen Landschaft Horehronie gezählt wird.


title: Horná Lehota (Brezno)

text: Die Gemeinde befindet sich am Südhang des mittleren Teils der Niederen Tatra, im Einzugsgebiet des Baches "Hnusné" im Flusssystem Hron. Das knapp 45,9 km² große Gemeindegebiet reicht bis zum Hauptkamm der Niederen Tatra und somit zum Kerngebiet des Nationalparks Niedere Tatra und hat Anteil an den Zweitausendern Chopok und Ďumbier, begrenzt durch den Bach "Bystrianka" im Osten und einen Seitenkamm im Westen. Das Ortszentrum liegt auf einer Höhe von und ist 12 Kilometer von Brezno entfernt.


title: Horná Lehota (Brezno)

text: Verwaltungstechnisch gliedert sich die Gemeinde in Gemeindeteile Bruchačka (zwei Kilometer südlich des Hauptortes) und Horná Lehota.


title: Horná Lehota (Brezno)

text: Das Gemeindegebiet von Horná Lehota grenzt an Demänovská Dolina und Liptovský Ján über den Hauptkamm im Norden, auf einem kurzen Abschnitt Brezno im Nordosten, Bystrá im Osten, Valaská im Südosten, Podbrezová im Süden und Dolná Lehota im Westen.


title: Horná Lehota (Brezno)

text: Der Ort wurde zum ersten Mal 1406 als "Superior Lehota" schriftlich erwähnt und gehörte damals zum Herrschaftsgut der Burg Liptsch und lag dort bis 1848. Bis zum 16. Jahrhundert gab es Goldbergwerke und danach war Horná Lehota ein landwirtschaftlicher Ort mit entwickelter Schafhaltung. 1828 zählte man 151 Häuser und 1168 Einwohner, die in Forst- und Landwirtschaft und als Spitzenmacher beschäftigt waren, seit der Mitte des 19. Jahrhunderts arbeiteten sie zudem im Stahlwerk in Podbrezová.


title: Horná Lehota (Brezno)

text: Bis 1918 gehörte der im Komitat Sohl liegende Ort zum Königreich Ungarn und kam danach zur Tschechoslowakei beziehungsweise heute Slowakei.


title: Horná Lehota (Brezno)

text: Gemäß der Volkszählung 2011 wohnten in Horná Lehota 580 Einwohner, davon 527 Slowaken, sieben Roma und je ein Magyare und Tscheche. 44 Einwohner machten keine Angaben. 307 Einwohner bekannten sich zur römisch-katholischen Kirche, 100 Einwohner zur evangelischen Kirche A. B., sechs Einwohner zur apostolischen Kirche und je ein Einwohner zur evangelistischen Kirche und zur jüdischen Gemeinde; ein Einwohner war anderer Konfession. 93 Einwohner waren konfessionslos und bei 71 Einwohnern ist die Konfession nicht ermittelt.


title: Horná Lehota (Brezno)

text: Ergebnisse nach der Volkszählung 2001 (584 Einwohner): Auf dem Gemeindegebiet gibt es bekannte touristische Orte wie Tále, Krpáčovo (teilweise in Dolná Lehota) und Trangoška unterhalb des Chopok. Diese sind über Nachbarorte Bystrá und Dolná Lehota erreichbar.


title: Vilobí d’Onyar

text: Der Ort Vilobí d’Onyar gehört zur Comarca Selva, in der Provinz Girona, Katalonien, Spanien. Die Gemeinde umfasst die drei Dörfer Salitja, Sant Dalmai und Viloví. Letzteres ist das administrative Zentrum der Gemeinde.


title: Vilobí d’Onyar

text: Vilobí d’Onyar grenzt nördlich an den Fluss Onyar. Der Ort ist landwirtschaftlich geprägt. Das historische Zentrum befindet sich rund um die Església de Sant Esteve.


title: Vilobí d’Onyar

text: Der Ort Vilobí d’Onyar liegt an der Landstraße GI-533 südlich von Girona und dem Flughafen Girona (GRO). Die Hügel von Sant Llop am Rande des Vulkankraters La Crosa bilden den höchsten Punkt der Gemeinde mit 203 Metern. Die Landschaft ist überwiegend flach. Die Comarca Selva (Katalanisch für „Urwald“) ist mit Kiefern- und Eichenwäldern bedeckt.


title: Vilobí d’Onyar

text: Die frühesten archäologischen Funde stammen aus der Steinzeit. 882 wird der Ort Vilobí zum ersten Mal schriftlich als Villa Albini erwähnt.


title: Vilobí d’Onyar

text: Ertragreiche Böden mit guter Bewässerung durch den Fluss Onyar bieten eine gute Grundlage für die Landwirtschaft als wichtigsten Wirtschaftsfaktor. Seit der Flughafen Girona seinen Betrieb Ende der 60er Jahre aufgenommen hat, ist der Dienstleistungssektor zu einem weiteren wichtigen Standbein geworden. Die Landstraßen GI-533, GIV-5341 verbinden "Vilobí d'Onyar" mit Girona, dem Flughafen Girona, der Autobahn A-2, Nationalstraße N-II. Damit hat der Ort eine gute Anbindung zur Costa Brava, Barcelona, Girona und zum Ausland. Can Roscada (Vilobí) – Heutige Bibliothek und früheres Gasthaus aus dem 18. Jahrhundert


title: Vilobí d’Onyar

text: Santa Margarida (Vilobí) – Romanische Kapelle aus dem 13. Jahrhundert


title: Vilobí d’Onyar

text: Ermita de Sant Llop (Sant Dalmai) – Romanische Kapelle auf den Hügeln des Kraterrandes


title: Vilobí d’Onyar

text: Església Sant Esteve – Kirche im Ortszentrum aus dem 11. Jahrhundert


title: Virte

text: Virte war ein französisches Volumenmaß für Flüssigkeiten. Als Flüssigkeiten kamen hier in Betracht: Wein, Cognac und andere Branntweine. Es wurde zum Auslitern von Fässern genutzt. Das Maß war nicht im ganzen Land verbreitet. Virte glich fast in der Größe der Velte.


title: Stefan Maurer (Radsportler)

text: Stefan Maurer (* 6. Oktober 1960 in Schaffhausen; † 28. Januar 1994 in Thailand) war ein Schweizer Radrennfahrer.


title: Stefan Maurer (Radsportler)

text: Stefan Maurer startete in den 1980er Jahren als Amateur für den "VC Hirslanden". 1984 gewann er die Österreich-Rundfahrt. Im selben Jahr wurde er Schweizer Vize-Meister im Strassenrennen und Dritter der Meisterschaft von Zürich. Bei den Olympischen Sommerspielen 1984 in Los Angeles belegte er im Strassenrennen Rang zwölf.


title: Stefan Maurer (Radsportler)

text: Im Jahr darauf wurde Maurer Profi und fuhr für das Radsportteam Cilo-Aufina. Bei seinem zweiten Rennen als Profi stürzte er im Februar 1985 in Italien schwer. Er sass fortan im Rollstuhl und musste seine Karriere beenden. Am 28. Januar 1994 starb Stefan Maurer bei einem Tauchunfall in Thailand.


title: Amphoe Mueang Chachoengsao

text: Amphoe Mueang Chachoengsao (Thai: ) ist ein Landkreis "(Amphoe – Verwaltungs-Distrikt)" in der Provinz Chachoengsao. Die Provinz Chachoengsao liegt im östlichen Teil der Zentralregion von Thailand.


title: Amphoe Mueang Chachoengsao

text: Chachoengsao liegt am Maenam Bang Pakong "(Bang-Pakong-Fluss)", der 24 Kilometer flussabwärts in den Golf von Thailand mündet. Die Stadt liegt etwa 100 Kilometer östlich von Bangkok.


title: Amphoe Mueang Chachoengsao

text: Benachbarte Distrikte (von Norden im Uhrzeigersinn): Amphoe Bang Nam Priao, Khlong Khuean, Bang Khla und Ban Pho der Provinz Chachoengsao sowie Amphoe Bang Bo der Provinz Samut Prakan und die Bezirke (Khet) Lat Krabang und Nong Chok von Bangkok.


title: Amphoe Mueang Chachoengsao

text: In Amphoe Mueang Chachoengsao befindet sich die Rajabhat-Rajanagarindra-Universität.Der Landkreis Mueang Chachoengsao ist in 19 "Tambon" („Unterbezirke“ oder „Gemeinden“) eingeteilt, die sich weiter in 192 "Muban" („Dörfer“) unterteilen.


title: Amphoe Mueang Chachoengsao

text: Es gibt eine Kommune mit „Stadt“-Status "(Thesaban Mueang)" im Landkreis:


title: Amphoe Mueang Chachoengsao

text: Es gibt eine Kommune mit „Kleinstadt“-Status "(Thesaban Tambon)" im Landkreis:


title: Amphoe Mueang Chachoengsao

text: Außerdem gibt es 18 „Tambon-Verwaltungsorganisationen“ ( – Tambon Administrative Organizations, TAO)


title: Marie Mathis

text: Marie Mathis (* 24. Oktober 1868 in Neutornow; † 30. oder 31. Juli 1935 in Braunschweig) war eine deutsche Sozialbeamtin und Politikerin (DVP, DNVP).


title: Marie Mathis

text: Mathis wurde als Tochter eines Pastors und späteren Konsistorialrates geboren. Sie verbrachte ihre Jugend in Berlin und war danach bis 1916 als Sozialbeamtin in Blankenburg (Harz) tätig. Im Anschluss fungierte sie als Leiterin des Fürsorgeamtes des Herzogtums Braunschweig sowie als Leiterin des Landesfürsorgeamtes des Freistaates Braunschweig. Des Weiteren war sie Mitglied des Frauenbundes.


title: Marie Mathis

text: Mathis trat Ende 1918 in die DVP ein und wurde im gleichen Jahr in die Braunschweigische Landesversammlung gewählt, aus der später der Braunschweigische Landtag hervorging. Sie war zunächst Mitglied der Fraktion des Braunschweigischen Landeswahlverbandes und wurde nach deren Auflösung im Mai 1922 Mitglied der Fraktion DVP und Wirtschaftsverband (DVP/WV). Nach ihrem Wechsel zur DNVP war sie von 1924 bis 1927 Mitglied der Fraktion Parlamentarische Arbeitsgemeinschaft der nationalen Parteien und des Wirtschaftsverbandes (Parlamentarische AG).


title: Olympische Sommerspiele 2012/Schießen – Kleinkalibergewehr liegend (Männer)

text: Der Wettbewerb Kleinkalibergewehr liegend der Männer bei den Olympischen Spielen 2012 in London wurde am 3. August 2012 in den Royal Artillery Barracks ausgetragen. 50 Schützen nahmen daran teil.


text: Der Wettbewerb fand in zwei Runden statt, einer Qualifikations- und einer Finalrunde. In der Qualifikationsrunde hatte jeder Schütze 60 Schuss abzugeben. Für jeden Schuss gab es einen bis 10 Punkte. Die besten acht Schützen qualifizierten sich für das Finale. Hier gaben die Schützen jeweils 10 Schuss ab, wobei die Wertung in Schritten von 0,1 Punkten unterteilt wurden. Die höchstmögliche Wertung pro Schuss war also 10,9. Der Gewinner wurde durch Addierung der Wertungen von Qualifikation und Finale ermittelt.


text: Die für das Finale qualifizierten Schützen sind hellgrün unterlegt.


text: Insgesamt neun Schützen erzielten die gleiche Punktzahl. Von diesen neun Schützen konnten sich nur fünf für das Finale qualifizieren. Jedem der neun Schützen standen in dem Stechen fünf Schüsse zu. Die Wertungen in 0,1-Schritten unterteilt.


text: Sjarhej Martynau ist der erste weißrussische Olympiasieger mit dem Kleinkalibergewehr im Liegendanschlag. Lionel Cox (BEL) und Rajmond Debevec (SLO) gewannen die ersten Medaillen für ihre Länder in dieser Disziplin. Debevec nahm seit 1984 zum insgesamt achten Mal an Olympischen Spielen teil. Die Bronzemedaille ist seine dritte Medaille. Er gewann 2000 Gold und 2008 Bronze im Dreistellungskampf mit dem Kleinkalibergewehr.


Die Liste der Kulturdenkmäler in Søndre Nordstrand (Oslo) enthält die vom Riksantikvaren gelisteten Kulturgüter im Osloer Stadtteil Søndre Nordstrand. Nicht alle der gelisteten Kulturgüter stehen unter Denkmalschutz, können aber Teil eines denkmalgeschützten Ensembles sein oder ihre Veränderung muss mit dem Riksantikvaren abgesprochen werden. Die Denkmalnummer führt mit einem Link zur Beschreibungsseite "kulturminnesøk" des Riksantikvaren.


title: Richard Schiffner

text: Richard Schiffner (* 7. Februar 1881 in Zittau; † 17. April 1953 ebenda) war ein deutscher Architekt.


title: Richard Schiffner

text: Richard Schiffner war der Sohn eines Eisenbahnbeamten. Er besuchte die Bürgerschule in Zittau und, verbunden mit einer Maurerlehre, die Zittauer Baugewerkschule. Anschließend arbeitete er in Leipzig und studierte ab 1903 Architektur an der Kunstakademie Dresden, vor allem bei Paul Wallot. Zum Abschluss seines Studiums wurde er mit der Silbernen Medaille der Akademie ausgezeichnet und erhielt das Reisestipendium der "Gottfried-Semper-Stiftung" nach Italien. Er wurde zunächst Mitarbeiter beim Hochbauamt der Stadt Dresden unter Stadtbaurat Hans Erlwein ein und war an der Ausführung des Städtischen Vieh- und Schlachthofs in Dresden beteiligt.


title: Richard Schiffner

text: 1911 eröffnete er sein eigenes Büro in Zittau, zunächst am Rathausplatz 2, später Markt 22.


title: Richard Schiffner

text: Als Schiffners Hauptwerk gilt das König-Albert-Museum in Zwickau. Am 14. Juli 1910 erhielt sein Wettbewerbsentwurf vom Preisgericht den 1. Preis; das Gebäude wurde von 1912 bis 1914 ausgeführt und beherbergt bis heute die städtischen Kunstsammlungen und die Ratsschulbibliothek Zwickau.


title: Richard Schiffner

text: In Zittau entwarf er den 1912 ausgeführten Neubau der "Kronen-Lichtspiele", Äußere Weberstraße 17, der 1928 von dem Dresdner Architekten Martin Pietzsch umgebaut wurde.


title: Richard Schiffner

text: Beim Neubau des nach Entwürfen der Dresdner Architekten Lossow und Kühne 1914 fertiggestellten Verwaltungsgebäudes der "Elektrizitätswerke Oberlausitz AG" in Zittau, Görlitzer Straße 9, übte er vermutlich die Bauleitung aus.


title: Richard Schiffner

text: Nach dem Ersten Weltkrieg, als u. a. wegen der Inflation kaum größere Bauaufträge zu bekommen waren, entwarf er auch Grabmale und Ehrenmale, so an der Zittauer Kreuzkirche, an der Spreequelle am Kottmar und in den Gemeinden Neugersdorf, Wittgendorf, Seitendorf, Spitzkunnersdorf, Kemnitz, Hörnitz und Eibau. In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre überwogen Post-, Schul- und Gemeindebauten, so die Postämter in Hainewalde (1926) und Großschönau (1931) und Schulen in Niederoderwitz (1925), Neusalza-Spremberg (1926) und Großpostwitz (1929).


title: Richard Schiffner

text: In Seifhennersdorf entwarf er die Fachschule für Textilindustrie (1926), wobei seine Pläne nur zum Teil ausgeführt wurden, und gestaltete 1935/1936 in Zusammenarbeit mit Hans Kech (1902–1954) die bei einem Brand schwer beschädigte Kreuzkirche im Inneren völlig neu.


title: Richard Schiffner

text: Ebenfalls 1936 wurde der "Dr.-Curt-Heinke-Turm" auf dem Breiteberg nach Schiffners Entwürfen errichtet.


title: Richard Schiffner

text: Von 1936 bis 1938 wurden der Ratskeller und der Stadtsaal im Rathaus Löbau nach seinen Entwürfen neu gestaltet.


title: Cuili Piras

text: Cuili Piras ist ein Komplex von etwa 50 stehenden und einigen umgefallenen Menhiren, bei Monte Nai, unweit der Costa Rei südlich von Muravera in der Provinz Cagliari auf Sardinien.


title: Cuili Piras

text: Der vermutlich astronomische Komplex Cuili Piras liegt abseits in einem kleinen Tal, umgeben von felsigen Bergrücken. Die bis zu 1,7 m hohen Steine stecken in der Regel etwa einen Meter tief im Boden. Etwa 40 sind Quader aus Granit in verschiedenen Ausrichtungen und in situ. 14 sind zu einer langen Steinreihe angeordnet. Die übrigen bilden kurze Reihen oder etwa quadratische Einhegungen. Zwei bilden ein beteliförmiges Steinpaar.


Die Bibliothek geographischer Reisen und Entdeckungen älterer und neuerer Zeit ist eine Buchreihe mit ins Deutsche übersetzten Reisewerken, die von 1868 bis 1886 in Jena im Verlag von Hermann Costenoble erschien. Insgesamt erschienen fünfzehn Bände.


title: Alexander von Roes

text: Alexander von Roes (* um 1225 in Köln; † kurz vor 1300) war ein mittelalterlicher deutscher Gelehrter und Kanoniker.


title: Alexander von Roes

text: Über Alexanders Leben ist nur relativ wenig bekannt. Er war als Kanoniker am Stift St. Maria im Kapitol in Köln (ein adliges Kanonissenstift) tätig und ist möglicherweise mit dem dort urkundlich belegten Alexander von Leysberg (oder Leysburg) identisch. 1280/81 hielt er sich an der Kurie in Rom auf und befand sich dort offenbar im Umfeld des Kardinaldiakons Giacomo Colonna, der aus einer der einflussreichsten stadtrömischen Familien stammte und politisch pro-kaiserlich gesinnt war. Alexander scheint vor dem Jahr 1300 verstorben zu sein.


title: Alexander von Roes

text: Es handelt sich dabei um eine 1281 verfasste und Giacomo Colonna gewidmete politische Denkschrift. Das Leitthema ist der politische Vorrang des Heiligen Römischen Reiches in der lateinischen Christenheit, der auch heilsgeschichtlich begründet wird. Alexander stützt sich dabei auf mehrere Quellen, unter anderem die Abhandlung des Jordanus von Osnabrück. Mit diesem war Alexander eventuell befreundet, zumindest lobte er dessen Schrift, die er vollständig übernahm (Kapitel 4 bis 9).


title: Alexander von Roes

text: Das "Memoriale" ist staatstheoretisch bedeutsam, da Alexander in Form einer Streitschrift die Bedeutung des als universal verstandenen mittelalterlichen Imperiums nach dem Ende der Staufer erneut betonte. Dies geschah in bewusster Auseinandersetzung und Absetzung zu konkurrierenden französischen Ansprüchen, nachdem das Reich infolge des Interregnums politisch an Bedeutung eingebüßt hatte, während Frankreich zur neuen Vormacht im lateinischen Europa aufstieg. Ebenso betonte Alexander in Abgrenzung zu universalen kurialistischen Ansprüchen (wie in den Schriften des Tolomeo von Lucca) die Unabhängigkeit des Kaisertums vom Papsttum.


title: Alexander von Roes

text: Alexander war offenbar ernsthaft besorgt über die Lage des Reiches, die er als krisenhaft wahrnahm. Jordanus und Alexander, wenig später auch Engelbert von Admont und Dante, traten weiterhin für die kaiserliche Universalidee ein. Eine Rolle spielte hierbei auch die Vorstellung eines „Weltende“, das aber nach einer verbreiteten Prophetie erst mit dem Untergang des Römischen Reiches eintreten werde. Da das westliche mittelalterliche Imperium im Sinne der "Translatio imperii" als Fortsetzung des antiken Römerreiches begriffen wurde, konnte das Ende nicht eintreten, solange das Imperium und Kaisertum bestehen blieben. Alexander entwickelte zudem eine Rangordnung der Völker („Weltämter“), der zufolge in Europa den Deutschen die Herrschaft ("Imperium" bzw. "regnum"), den Italienern der geistliche Bereich ("Sacerdotium") und den Franzosen die Wissenschaft ("Studium") zustehe. Dieser Vorstellung lag die Idee zugrunde, dass die Welt einer gewissen Ordnung folgen müsse.


title: Alexander von Roes

text: Im weiteren Verlauf des Spätmittelalters fand das "Memoriale" einige Verbreitung; eine gekürzte deutsche Übersetzung entstand im 15. Jahrhundert. Die Schrift gehört damit zu den ältesten deutschen politischen Prosatraktaten.


title: Alexander von Roes

text: Es handelt sich bei der "Noticia" um eine 1288 verfasste Schrift über Zeit und Raum der Christenheit, die einem unbekannten stadtrömischen Adligen gewidmet ist. Alexander nimmt hier ebenfalls Bezug auf das „Weltende“ und bezieht sich ebenso auf die Theorie der drei „Weltämter“. Die Schrift behandelt vor allem die Fragen nach den kommenden Vorzeichen der Endzeit und wann der Anti-Christ erscheint.


title: Alexander von Roes

text: Im Gegensatz zu den beiden vorherigen Prosaschriften, ist das dritte bekannte Werk Alexanders ein in allegorischer Form um 1285 verfasstes papstkritisches Gedicht. Es nimmt in spöttischer Form Bezug auf das Konzil von Lyon 1245, spielt in diesem Zusammenhang aber deutlich auf die zeitgenössischen Umstände an. Papst Martin IV., den Alexander sehr kritisch betrachtete, erscheint als aufgeblasener Pfau (lateinisch "Pavo"), der zusammen mit dem Hahn (Frankreich) auf dem „Vogelkonzil“ gegen den „deutschen Adler“ agitiert und diesen absetzen will. Die Stilmittel deuten auf einen originellen und unkonventionellen Dichter hin.


title: George Wallace, Baron Wallace of Coslany

text: George Douglas Wallace, Baron Wallace of Coslany (* 18. April 1906 in Cheltenham, Gloucestershire; † 11. November 2003 in Sidcup, London Borough of Bexley) war ein britischer Politiker der Labour Party, der mit Unterbrechungen mehr als 14 Jahre lang Abgeordneter des House of Commons war und 1975 als Life Peer aufgrund des Life Peerages Act 1958 Mitglied des House of Lords wurde. Während seiner langjährigen Mitgliedschaft im Parlament des Vereinigten Königreichs befasste er sich insbesondere mit den Auswirkungen des nach William Henry Beveridge benannten "Beveridge Report" vom 1. Dezember 1942, der die Grundlagen für den britischen Wohlfahrtsstaat schuf.


text: Wallace engagierte sich nach dem Besuch der Zentralschule von Cheltenham im Christlichen Verein Junger Männer (YMCA) in Bristol und später in Guildford. Nach seiner Hochzeit ließ er sich 1932 in Sidcup nieder und begann dort zwischen 1937 und 1946 seine politische Laufbahn in der Kommunalpolitik als Mitglied des Stadtrates. In dieser Zeit war er Vorsitzender verschiedener Ausschüsses des Stadtrates wie zum Beispiel für Bildung und Gesundheit sowie zeitweilig auch Vize-Vorsitzender des "Queen Mary’s Hospital" in Sidcup. Während des Zweiten Weltkrieges leistete er seinen Militärdienst im Kampfflugzeugkommando der Royal Air Force ("RAF Fighter Command") und wurde zuletzt zum Sergeant befördert.


text: Nach Kriegsende wurde Wallace bei den Unterhauswahlen vom 5. Juli 1945 als Kandidat der Labour Party im Wahlkreis "Chislehurst" erstmals als Abgeordneter in das House of Commons gewählt. Er wurde Nachfolger von Waldron Smithers, der diesen Wahlkreis 21 Jahre lang für die Conservative Party im House of Commons vertreten hatte, nun aber für den neugeschaffenen Wahlkreis "Orpington" kandidierte und diesen mit 20.388 Wählerstimmen (48,6 Prozent) gewann. Bei den darauf folgenden Wahlen am 23. Februar 1950 verlor er diesen Wahlkreis – wenn auch nur knapp mit 167 Stimmen Unterschied – an die Kandidatin der konservativen Tories, Patricia Hornsby-Smith. Im Laufe der ersten Wahlperiode war er zwischen 1947 und 1950 Assistierender Parlamentarischer Geschäftsführer der regierenden Labour-Fraktion ("Assistant Government Whip").


text: Bei den Unterhauswahlen vom 15. Oktober 1964 wurde er im Wahlkreis "Norwich North" wieder zum Abgeordneten in das House of Commons gewählt. In diesem Wahlkreis folgte er seinem Parteifreund John Paton und konnte sich bei seiner ersten Wahl mit 18.111 Stimmen (60,9 Prozent) deutlich gegen seinen konservativen Gegenkandidaten Amédée Turner durchsetzen konnte, der lediglich auf 11.620 Wählerstimmen (39,1 Prozent) kam. Wallace vertrat den Wahlkreis bis zu den Unterhauswahlen am 28. Februar 1974 und wurde dann von seinem Parteifreund David Ennals abgelöst. Während seiner langjährigen Mitgliedschaft im Parlament des Vereinigten Königreichs befasste er sich insbesondere mit den Auswirkungen des nach William Henry Beveridge benannten "Beveridge Report" vom 1. Dezember 1942, der die Grundlagen für den britischen Wohlfahrtsstaat schuf.


text: Nach dem Wahlsieg der Labour Party bei den Unterhauswahlen vom 15. Oktober 1964 übernahm er eine Reihe von nachgeordneten Posten in der Regierung von Premierminister Harold Wilson, und zwar zunächst zwischen 1964 und 1965 Parlamentarischer Privatsekretär ("Parliamentary Private Secretary") von Lord President of the Council Herbert Bowden. Im Anschluss fungierte er 1965 kurzzeitig als Parlamentarischer Privatsekretär des Ministers für Beziehungen des Commonwealth of Nations ("Secretary of State for Commonwealth Relations") Arthur Bottomley, ehe er zuletzt zwischen 1967 und 1968 Parlamentarischer Privatsekretär des Ministers für Wohnungsbau und Kommunalverwaltung ("Minister of Housing and Local Government"), Anthony Greenwood, war.


text: Während seiner letzten Legislaturperiode gehörte er von 1970 bis 1974 als Mitglied dem Gremium der Ausschussvorsitzenden ("Chairman’s Panel") im Unterhaus an und war darüber hinaus von 1970 bis 1986 Mitglied der für die Errichtung, Bebauung und Betreuung der britischen Soldatenfriedhöfe in den Ländern des Commonwealth verantwortlichen Commonwealth War Graves Commission (CWGC).


text: Nach seinem Ausscheiden aus dem House of Commons wurde Wallace durch ein Letters Patent vom 17. Januar 1975 als Life Peer mit dem Titel "Baron Wallace of Coslany", of Coslany in the City of Norwich, in den Adelsstand erhoben und gehörte bis zu seinem Tod dem House of Lords als Mitglied an.


text: Zugleich war er zwischen 1975 und 1977 sowohl Delegierter der Parlamentarischen Versammlung des Europarates als auch der Westeuropäischen Union (WEU). Als "Lord-in-Waiting" war er von 1977 bis 1979 im Oberhaus Sprecher der Labour-Fraktion für soziale Sicherheit.


title: Gustav Schilling

text: Friedrich Gustav Schilling (* 3. November 1805 in Schwiegershausen; † März 1880 in Crete, Nebraska) war ein deutscher Musikschriftsteller, Herausgeber und Lexikograph.


title: Gustav Schilling

text: Schilling war der Sohn eines Kantors sowie Dorf-Schullehrers und trat bereits mit zehn Jahren als Pianist auf. Ab 1823 besuchte er die Universität Göttingen, studierte dort Theologie und promovierte wahrscheinlich in Philosophie. 1826 ging er an die Universität Halle, wo er seine Studien beendete. 1830 ließ er sich als Klavierlehrer in Stuttgart nieder und wurde Direktor des von Franz Stöpel begründeten Musikinstituts.


title: Gustav Schilling

text: Er publizierte zahlreiche Bücher über Musik und Musikpädagogik, in denen er eine wertkonservativ-klassizistische Kunstauffassung vertritt, wonach die „Vervollkommnung der Menschheit“ Maßstab aller Kunst sei, verbunden mit dem volkspädagogischen Bildungsideal, Musikausübung und Musikwissen seien für alle lernbar, wenn man nur das richtige System anwende. Am bekanntesten wurde er durch die von ihm herausgegebene "Encyclopädie der gesammten musikalischen Wissenschaften" (1835–1838), an der sich zahlreiche bedeutende Musiker und Gelehrte der damaligen Zeit beteiligten. Bei einigen seiner Schriften wurde ihm schon von seinen Zeitgenossen Plagiat vorgeworfen. Beispielsweise greift sein Hauptwerk "Versuch einer Philosophie des Schönen in der Musik" (1838) sowohl in der Grundanlage als auch über größere Strecken im Wortlaut auf Carl Seidels "Charinomos. Beiträge zur allgemeinen Theorie und Geschichte der schönen Künste" (zwei Bände, Magdeburg 1825 und 1828) zurück. Teilweise hat er sich auch selbst plagiiert. Neben den Plagiaten bemängelten Zeitgenossen auch sachliche Fehler und ungeprüfte Übernahmen aus anderen Werken in Schillings Enzyklopädien. Die Kritiken, u. a. von Heinrich Dorn und Carl Ferdinand Becker, mündeten in öffentlichen Streitschriften, die in der von Robert Schumann herausgegebenen "Neuen Zeitschrift für Musik" und in der von Schilling herausgegebenen "Jahrbüchern des deutschen National-Vereins für Musik und ihre Wissenschaften" ausgetragen wurden.


title: Gustav Schilling

text: Schilling gründete 1839 den „Deutscher National-Verein für Musik und ihre Wissenschaft“ und gewann für die Präsidentschaft den Kasseler Kapellmeister Ludwig Spohr. Er wurde ständiger Sekretär dieses Vereins und verantwortlicher Redakteur der "Jahrbücher des Deutschen Nationalvereins für Musik und ihre Wissenschaft", die von 1839 bis 1843 erschienen.


title: Gustav Schilling

text: Im April 1857 floh er aus Stuttgart und reiste über Liverpool in die USA, wo er bei einem seiner Söhne Unterschlupf fand. Er lebte zunächst in New York, dann in Kanada und schließlich in Nebraska, auf der Farm seines Sohnes. Wegen Schulden in Höhe von 150.000 Gulden und Fälschung von Wechseln verurteilte ihn das Schwurgericht Esslingen am 23. Dezember 1862 in Abwesenheit „zu einer Zuchthausstrafe von zehn Jahren“. Eine Auslieferung nach Deutschland scheiterte jedoch.


title: Architekturbiennale

text: Eine Architekturbiennale ist eine Biennale, die sich dem Thema Architektur widmet.


title: Architekturbiennale

text: Architekturbiennale bezeichnet:


title: Isocytidin

text: Isocytidin ist ein synthetisches Nukleosid. Es besteht aus der β--Ribofuranose (Zucker) und der Nukleinbase Isocytosin. Es ist ein Isomer des Cytidins, wobei Aminogruppe und Carbonylgruppe die Plätze tauschen. Die anderen Isomere sind Pseudocytidin und Pseudoisocytidin. Im Vergleich zu anderen Pyrimidin-Ribonukleosiden kann Isocytidin leicht mit verdünnter Essigsäure hydrolysiert werden. Die Verbindung konnte aus Penicillium brevicompactum isoliert werden.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die Architekturbiennale Venedig (italienisch Mostra internazionale di architettura di Venezia, deutsch auch Internationale Architekturausstellung in Venedig) findet überwiegend alle zwei Jahre im Wechsel mit der Biennale di Venezia statt. Sie wurde 1975 von der Biennale di Venezia -Stiftung gegründet.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Dem Verwaltungsrat der Biennale-di-Venezia-Stiftung hat einen geschäftsführenden Vorsitzenden der einen Direktor mit der Ausrichtung der Ausstellung beauftragt.


title: Architekturbiennale Venedig

text: 1975, während der Präsidentschaft von Carlo Ripa di Meana wurde die erste Initiative für eine Architekturausstellung mit der von Vittorio Gregotti kuratierten Ausstellung "A Proposito del Mulino Stucky" ergriffen. 1980 wurde die Architekturabteilung während der vierjährigen Präsidentschaft von Giuseppe Galasso (1979–1982) gegründet, der Paolo Portoghesi zum Direktor ernannt hatte. Berühmte Architekten und Wissenschaftler wie Francesco Dal Co, Richard Burdett, David Chipperfield, Rem Koolhaas und Alejandro Aravena haben die "Biennale Architettura" zu einer der angesehensten Veranstaltung entwickelt.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die ersten Architekturausstellungen der Biennale im Bereich der bildenden Kunst fanden in den siebziger Jahren im "Magazzini del Sale" statt.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die erste von Paolo Portoghesi zusammengestellte internationale Architekturausstellung mit dem Titel "La Presenza del Passato" (Die Gegenwart der Vergangenheit) fand in der Strada Novissima der Arsenale Corderie statt.


title: Architekturbiennale Venedig

text: 1975 unternahm die Biennale von Venedig die ersten Schritte in Richtung einer Architekturausstellung. Diese Erweiterung war so bedeutend, dass während der vierjährigen (1975–1978) Präsidentschaft von Carlo Ripa di Meana ein neuer Direktor für die Abteilung Bildende Kunst, Vittorio Gregotti, ernannt wurde.


title: Architekturbiennale Venedig

text: 1980 wurde die Architekturabteilung während der Präsidentschaft von Giuseppe Galasso, der Paolo Portoghesi zum Direktor ernannte, endgültig unabhängig. Nach dem von Aldo Rossi (1979–1980) realisierten "Teatro del Mondo" organisierte der neue Direktor 1980 die 1. Internationale Architekturausstellung mit dem Titel "La presenza del passato".


title: Architekturbiennale Venedig

text: Veranstaltungsort: Magazzini del Sale


title: Architekturbiennale Venedig

text: Nebenausstellungen:


title: Architekturbiennale Venedig

text: Veranstaltungsort: San Lorenzo Veranstaltungsort: Ca 'Pesaro Veranstaltungsort: Magazzini del Sale Veranstaltungsort: Magazzini del Sale alle Zattere


title: Architekturbiennale Venedig

text: Vom 27. Juli bis 19. Oktober 1980 hatte den Titel "La Presenza del Passato" (Die Gegenwart der Vergangenheit) Präsident Giuseppe Galasso ernannte Paolo Portoghesi zum Leiter. Veranstaltungsort: Corderie dell’Arsenale


title: Architekturbiennale Venedig

text: Das Leitmotiv der 1. Internationalen Architekturausstellung unter der Leitung von Paolo Portoghesi mit dem Titel "La presenza del passato" ist eine Betrachtung der sogenannten postmodernen Bewegung. Diese Denkschule hinterfragt die Moderne mit ihrer fast mythischen Betrachtung von Zukunft, Technologie und geometrischen Formen. Da die Gegenwart nichts Neues aus der Vergangenheit zu bieten scheint, schlägt die Postmoderne eine neue synchrone Vision der Geschichte vor, die letztendlich zu einem unendlichen Lager für Bilder und Vorschläge wird, aus dem Architekten frei Formen, Stile und dekorative Elemente zeichnen können.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Auf dieser Idee schuf Portoghesi seine Strada Novissima, die Hauptausstellung in der Corderie dell'Arsenale, einem markanten Raum, der dank der Biennale zum ersten Mal eröffnet wurde. Die Strada Novissima bestand aus zwanzig Fassaden, die von einer gleichen Anzahl großer Architekten entworfen und als Theaterflügel für eine hypothetische postmoderne „Straße“ konzipiert wurden. Die Ausstellung bot den Besuchern eine direkte und taktile Erfahrung der Architektur: eine Ausstellung, wie Portoghesi betonte, „mit Architektur, nicht mit Architektur“. Für die Verwirklichung der Strada Novissima, die eine sehr lebhafte Debatte über die Postmoderne eröffnete und zum Symbol der Bewegung selbst wurde, wurden große Namen gesammelt, darunter Frank O. Gehry, Rem Koolhaas, Arata Isozaki, Robert Venturi und Franco Purini Ricardo Bofil, Christian de Portzamparc. Hinter jeder Fassade präsentierte jeder Architekt eine monografische Darstellung seiner Werke.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Dank dieser Ausstellung wurde die Biennale von Anfang an zu einem einflussreichen Protagonisten in internationalen Architekturdebatten, da sie die bekanntesten und bekanntesten Tendenzen nach Venedig ziehen konnte. Die postmoderne Bewegung behauptete sich dank Strada Novissima und der vorherigen Folge von Aldo Rossis Teatro del Mondo (einem kurzlebigen Gebäude, das zwischen 1979 und 1980 an der Punta della Dogana verankert war) als führender, international bekannter Ansatz.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Zu der Presenza del Passato gehörten auch drei Meister des 20. Jahrhunderts, Philip Johnson, Ignazio Gardella und Mario Ridolfi, die den Mut hatten, alternative Wege zu beschreiten, die sich von den modernistischen Diktaten unterschieden, eine spezielle Abteilung, die 73 jungen Architekten gewidmet war, und ein Rückblick auf Ernesto Basile.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Vom 20. November 1982 bis 6. Januar 1983 hatte den Titel Architettura nei Paesi Islamici (Architektur in islamischen Ländern) Präsident Giuseppe Galasso ernannte Paolo Portoghesi zum Leiter. Ausstellungsort: Padiglione Italia ai Giardini


title: Architekturbiennale Venedig

text: In der zweiten Biennale der Architektur stellt Paolo Portoghesi einen Überblick über die Architektur in islamischen Ländern ab dem Zweiten Weltkrieg vor.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Venedig wird zu einem Beobachtungsposten, von dem aus man die Architektur dieser Regionen zwischen Indien und Marokko betrachten kann. Es wird wieder zu einer privilegierten Kreuzung und einem Treffpunkt zwischen westlichen und östlichen Ländern und sieht ein brennendes Problem für die kommenden Jahre voraus.


title: Architekturbiennale Venedig

text: In der Einleitung zum Katalog unterstreicht Portoghesi, wie der Einfluss der islamischen Kultur seit dem Ende des 19. Jahrhunderts stärker geworden ist, insbesondere in der westlichen Literatur, Kunst und Architektur, und Persönlichkeiten wie Gaudì, Wright und Le Corbusier beeinflusst. Die Aufmerksamkeit für Umweltkontexte, die spirituelle Komponente und den grundlegenden sozialen Zweck der islamischen Architektur steht im Gegensatz zu der Kälte und den selbstbezogenen Elementen modernistischer Standards.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die Ausstellung zeigt eine Reihe von Projekten, die sowohl in Vorbereitung als auch vollständig realisiert sind und in denen lokale Traditionen mit den innovativsten Bautechnologien kombiniert werden. Besonderes Augenmerk wird auf die Arbeiten von Hassan Fathy gelegt, einer herausragenden Persönlichkeit unter den jungen ägyptischen Designern.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Darüber hinaus wurden andere monografische Ausstellungen ausgewählt, die sich alle auf andere führende Persönlichkeiten konzentrierten, die sich mit islamischer Architektur auseinandersetzten, wie Fernand Pouillon und Louis Kahn, mit einer Reihe von Zeichnungen für städtische Zentren in Indien und Pakistan sowie zwei Projekten von Le Corbusier für die Stadt Algerien und Chandigarh. Parallel dazu zeigt die zweite Ausgabe der Architekturbiennale eine Reihe von Restaurierungs- und Requalifizierungsvorschlägen für alte Wohnsiedlungen.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Vom 20. Juli bis 29. September 1985 hatte den Titel Progetto Venezia (Venedig-Projekt). Präsident Paolo Portoghesi ernannte Aldo Rossi zum Leiter. Ausstellungsort: Padiglione Italia ai Giardini


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die dritte Inszenierung der Architekturbiennale fand drei Jahre nach der zweiten statt und wurde von Aldo Rossi geleitet (Paolo Portoghesi war nun Präsident der Biennale). Der Titel "Progetto Venezia" nimmt die beiden Schlüsselkonzepte der Ausstellung wieder auf: die Priorität, die dem Moment der Planung eingeräumt wird, und der Vergleich mit der venezianischen Landschaft. Aldo Rossi lud arrivierte Architekten, aber auch junge und weniger berühmte, ein, ihre Ideen und Entwürfe für die Requalifizierung oder Umgestaltung bestimmter Bereiche der Lagunenstadt und ihres Festlandes zu präsentieren. Eine internationale Jury wurde ernannt, um die besten Projekte auszuwählen.


title: Architekturbiennale Venedig

text: In einer Stadt, die für ihren antimodernen Charakter bekannt ist und in der es äußerst schwierig ist, neue architektonische Räume zu schaffen, wird die Herausforderung und die Möglichkeit, städtische Stätten von Progetto Venezia neu zu erfinden, von vielen gelobt. Rund 1500 Teilnehmer aus aller Welt bewerben sich um die Auswahl. Das Thema wird auf andere Gebiete von Venetien und Friaul sowie auf Venedig selbst ausgedehnt. Peter Eisenmans Vorschlag, die Geschichte und die Legende von Romeo und Julia neu zu erarbeiten, und Libeskinds Interventionsentwürfe für Palmanova gehören zu den interessantesten Beispielen dieser Biennale.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Das Thema, das bei den teilnehmenden Architekten großes Interesse fand, ist die Einladung, die Accademia-Brücke am Canal Grande neu zu gestalten. Die möglichen Vorschläge reichen von jenen, die noch immer in venezianischen künstlerischen Wurzeln verankert sind, wie dem von Venturi / Rauch / Scott-Brown, bis zu jenen, die innovative architektonische Bewegungen schaffen, wie jene von Franco Purini und Costantino Dardi.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die Vielfalt der Standpunkte, die in der Padiglione Italia im Giardini gesammelt wurden, die bedeutende Beteiligung junger Menschen und alle von der dritten Architekturbiennale mobilisierten Energien zeugen von dem hohen Qualitätsniveau, das die Ausstellungen erreichen.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Steinlöwen für die Gewinner von Progetto Venezia: Robert Venturi, Manuel Pascal Schupp, COPRAT, Franco Purini (Accademia-Brücke) Raimund Abraham, Raimund Fein, Peter Nigst und Giangiacomo D'Ardia (Ca'Venier dei Leoni) Alberto Ferlenga (Piazza di Este) Daniel Libeskind (Palmanova-Platz) Laura Foster Nicholson (Villa Farsetti in Santa Maria di Sala) Maria Grazia Sironi und Peter Eisenman (Castelli di Romeo und Julia in Montecchio Maggiore)


title: Architekturbiennale Venedig

text: Vom 19. Juli – 28. September 1986 hatte den Titel Hendrik Petrus Berlage. Zeichnungen Präsident Paolo Portoghesi ernannte Aldo Rossi zum Leiter. Veranstaltungsort: Villa Farsetti in Santa Maria di Sala (Ve)


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die vierte Architekturbiennale findet ein Jahr nach der vorherigen statt (sie bricht erneut die Zweijahresfrist) und ist dem Werk des Architekten, Hendrik Petrus Berlage (Amsterdam, 1865–1934), gewidmet. Der Regisseur Aldo Rossi sammelt zum ersten Mal in Europa das Korpus aller Entwürfe dieses niederländischen Meisters und organisiert ihre Ausstellung in der Villa Farsetti in Santa Maria di Sala auf dem venezianischen Festland. Dies unterstreicht seinen Willen, die Biennale-Institution zur Interaktion zu bringen lokale Gebiete. Darüber hinaus ist die Villa Farsetti die perfekte Antwort auf die Notwendigkeit, einen alternativen Raum für die Ausstellungen zu finden, da die Internationale Kunstausstellung im gleichen Zeitraum eröffnet wurde.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Berlages Gebot lautet: "Schau dir das Gebäude und seine Geschichte an". Die ständige Aufmerksamkeit, die er der Geschichte entgegenbringt, ist einer der Hauptgründe für die Biennale, sich ihm zu widmen. Diese Ausgabe bleibt ihrer Kritik an der modernistischen Bewegung und ihrem Rationalismus treu und konzentriert sich wie die vorherigen auf die Beziehung, die nach Portoghesi und Rossi die zeitgenössische Architektur mit der Vergangenheit bewahren sollte. Berlage ist misstrauisch gegenüber den wackeligen Linien der Freiheit und losgelöst von den Avantgarden und der Verherrlichung des Fortschritts. Er entwickelt einen unabhängigen Gedanken, der ihn dazu bringt, einige der wichtigsten Architekturprojekte des 20. Jahrhunderts zu entwerfen, wie die Börse in Amsterdam im Jahr 1903 Eine Reihe utopischer Kompositionen zeugen von der Faszination, die ihn bei der Schaffung eines „Gesamtkunstwerks“ hat und Kunst, Architektur, Geschichte und Raum vereint: Beethovens Haus, Wagner-Theater im Auftrag der Wagner-Gesellschaft, das Lenin-Mausoleum auf dem Roten Platz sind typische Beispiele für einen solchen Willen.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Unmittelbar nach Venedig zog die Ausstellung nach Amsterdam, Paris und Berlin, um die Menschen über die Aktualität und die Kraft der bewundernswerten Arbeit dieses Meisters zu informieren.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Vom 8. September bis 6. Oktober 1991 hatte den Titel V Internationale Architekturausstellung Präsident Paolo Portoghesi ernannte Francesco Dal Co Ort: Padiglione Italia, Nationalpavillons in Giardini, Corderie dell'Arsenale


title: Architekturbiennale Venedig

text: Francesco Dal Co wurde 1988 vom Verwaltungsrat unter dem Vorsitz von Paolo Portoghesi in seiner zweiten Amtszeit von vier Jahren zum Direktor der Architekturabteilung ernannt. Die fünfte internationale Architekturausstellung findet 1991 statt und nimmt in ihren verschiedenen Abschnitten die Arbeiten und Aktivitäten wieder auf, die Dal Co in den vergangenen Jahren gefördert hat. Dal Co ist ein überzeugter Befürworter der Notwendigkeit, die Internationalität der Biennale weiterzuentwickeln. Er stellt verschiedene Neuheiten vor, modelliert diese Ausgabe im Stil der Kunstausstellung und lädt die Nationalen Pavillons ein, daran teilzunehmen. Zu den wichtigsten Vorschlägen zählen die österreichischen Auswahlwerke von Coop Himmelb (l) au, USA, mit Peter Eisenman und Frank O. Gehry, Schweiz, mit einem Rückblick auf Herzog & de Meuron und Norwegen mit Sverre Fehn.


title: Architekturbiennale Venedig

text: In der Padiglione Italia zeigt Dal Co eine Auswahl von vierzig italienischen Architekten für die 1990er Jahre, darunter Gae Aulenti, Massimiliano Fuksas, Aldo Aymonino, Giancarlo De Carlo, Renzo Piano, Luciano Semerani und Ettore Sottsass. Zwei weitere Veranstaltungen unterstreichen die Bedeutung der fünften Biennale: das Gebäude des von James Stirling entworfenen Buchpavillons in der Haupteingangsstraße der Giardini und die Ausstellung von 43 Architekturschulen aus aller Welt in der Corderie dell ' Arsenal.


title: Architekturbiennale Venedig

text: In dieser 5. Architekturausstellung betont Dal Co auch die Bedeutung einer Konfrontation zwischen der Biennale und dem venezianischen Territorium, wie die drei verschiedenen Wettbewerbe, die ab 1988 unter seiner Leitung proklamiert wurden, bezeugen; Die Themen, auf die sie sich konzentrierten, waren die Restaurierung der Padiglione Italia (Wettbewerb von Francesco Cellini gewonnen), die Restaurierung des Palazzo del Cinema am Lido (gewonnen von Rafael Moneo) und die Requalifizierung der Piazzale Roma.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Trotz der guten Vorzeichen der Biennale wurde keines der Gewinnerprojekte jemals realisiert, im Gegensatz zu Stirlings Bokk-Pavillon, der immer noch als eines der erfolgreichsten und langlebigsten Ergebnisse dieser Ausgabe gilt. Die Aliante-Installation von Massimo Scolari, die zu dieser Zeit auf der Fondamenta della Tana als externes Zeichen für die Ausstellung der Architekturschulen zugeteilt wurde, wird langlebig sein, da sie noch außerhalb der IUAV-Gebäude in Santa Marta, Venedig, ausgestellt ist.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Gewinner des internationalen Wettbewerbs für den neuen Palazzo del Cinema 1990: Rafael Moneo Gewinner des internationalen Wettbewerbs "Una Porta per Venezia" für die Restaurierung der Piazzale Roma: Jeremy Dixon und Edward Jones


title: Architekturbiennale Venedig

text: Vom 15. September – 17. November 1996 Titel: Sensori del futuro. L'architetto come sismografo (Sensoren der Zukunft. Der Architekt als Seismograph) Präsident Gianluigi Rondi ernannter Hans Hollein zum Leiter. Ort: Padiglione Italia, Nationalpavillons in Giardini


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die sechste Architekturbiennale hat sich der Leitung einer angesehenen internationalen Persönlichkeit verschrieben, des österreichischen Architekten Hans Hollein, der den Auftritt von Dal Co bestätigt, die Ausstellung nach den Maßstäben der bildenden Kunst modelliert und nationale Beteiligungen veranstaltet. Zukünftige Sensoren. L’architetto come sismografo ist der Titel der Hauptausstellung in der Padiglione Italia. Ziel ist es, die Fähigkeit des Architekten zu untersuchen, unterirdische Schwingungen der Gegenwart einzufangen und sie in Zukunft zu übersetzen. Hollein hält es für nicht angemessen, dass Architekten in den 90er Jahren Teil bestimmter Bewegungen oder Denkschulen sind. Andernfalls sollten es sich um autarke Berufsfiguren handeln, die nicht von Klassifikationen abhängig sind. Dank der Aufmerksamkeit, die diesen ungewöhnlichen Elementen wie Kommunikationssystemen und neuen Technologien geschenkt wird, können Architekten wichtige Orte in Stadtlandschaften verändern und die traditionelle Idee des von Traditionen geerbten Stadtraums in Frage stellen.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Ungefähr siebzig Architekten wurden eingeladen, ein bedeutendes Projekt auszustellen, um eine Art persönliches Testament zu sein. Aus diesem Grund wurden in dieser Ausgabe die Räume der Padiglione Italia mit Werken bedeutender internationaler Architekten wie Frank O. Gehry (mit seinen Entwürfen für das Guggenheim-Museum in Bilbao), Tadao Ando, Jean Nouvel und Renzo gefüllt Klavier, Zaha Hadid, Coop Himmelb (l) au, Peter Eisenman, Norman Foster, Herzog und Meuron, Arata Isozaki, Toyo Ito, Philippe Stark, Jorn Utzon, Alvaro Siza Vieira, Massimiliano Fuksas, Rem Koolhaas, Rafael Moneo. Neben weltweit renommierten Architekten organisierte Hollein auch die Ausstellung Emerging Voices, auf der junge vielversprechende Talente aus aller Welt wie Odile Decq, Liz Diller mit Ricardo Scofidio, Peter Zumthor, Ben van Berkel und Kazuyo Sejima zusammenkamen.


title: Architekturbiennale Venedig

text: In der Padiglione Italia fand auch die Radicals-Retrospektive statt, die sich auf die radikalsten Erfahrungen der Stadtarchitektur von Ende der 50er bis Anfang der 70er Jahre konzentrierte. Die italienische Abteilung, die von Marino Folin kuratiert und an der Padiglione Italia mit Großprojekten und Fassaden eingerichtet wurde, war jungen Architekten zwischen 30 und 40 Jahren gewidmet und zeigte Werke, die nicht älter als 5 Jahre sein durften. Dort wurde auch eine Fotoausstellung gezeigt, die dank der gemeinsamen Zusammenarbeit der Fotografin Gabriele Basilico und des Architekten Stefano Boeri realisiert wurde und sich der italienischen Landschaft widmet – sowohl städtischen als auch natürlichen.


title: Architekturbiennale Venedig

text: 1996 wurde der Goldene Löwe für die Architekturbiennale ins Leben gerufen; und drei große Meister des 20. Jahrhunderts, Ignazio Gardella, Philip Johnson und Oscar Niemeyer, wurden mit dem Preis ausgezeichnet.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Goldener Löwe für den besten nationalen Teilnehmer: Japanischer Pavillon Goldener Löwe für die beste Interpretation der Ausstellung: Odile Decq-Benoît Cornette, Juha Kaakko, Ilkka Laine, Kimmo Liimatainen, Jari Tirkkonen und Enric Miralles Moya Spezielle Osella für eine außergewöhnliche Initiative in der zeitgenössischen Architektur: Pascal Maragall, Bürgermeister von Barcelona Spezielle Osella für Medienpräsenz im Bereich der zeitgenössischen Architektur: Wim Wenders Spezielle Osella für den besten Architekturfotografen: Gabriele Basilico


title: Architekturbiennale Venedig

text: Vom 18. Juni bis 29. Oktober 2000 hatte den Titel Less aesthetics more ethics (Weniger Ästhetik mehr Ethik) Präsident Paolo Baratta ernannte Massimiliano Fuksas zum Leiter. Standort: Arsenale und Giardini


title: Architekturbiennale Venedig

text: Mit einer auf Forschung ausgerichteten Biennale mit dem Titel Weniger Ästhetik, mehr Ethik gibt Massimiliano Fuksas den üblichen Aufbau der vorherigen Biennale auf. Die Ausstellung basiert nicht mehr auf der Idee der Architektur als Gebäude, sondern entwickelt eine 360 ° -Perspektive der zeitgenössischen Stadt, insbesondere der Großstadt des 21. Jahrhunderts. Wie der Titel selbst hervorhebt, ist es für Fuksas wichtig, einen neuen Weg zu finden, um sich auf die Architektur zu beziehen, und bei der Entwicklung eines Projekts die Erforschung neuer ethischer Antworten und nicht nur der Ästhetik zu fördern. Ab den 90er Jahren haben die Größe und die Geschwindigkeit des städtischen Wandels, insbesondere in Lateinamerika, im asiatischen Südosten und in Afrika, zusammen mit der Umweltverschmutzung und einer enormen Entwicklung der Dimensionen neue soziale Unzufriedenheit und Ungleichheit festgestellt. Aus diesem Grund beschloss Fuksas, „die Biennale als Labor zu nutzen, um die neue planetarische Dimension urbaner Verhaltensweisen und Transformationen zu analysieren“ und drei Hauptthemen hervorzuheben: die Umwelt als Objekt und Subjekt zum Denken; Gesellschaft, die die Aufmerksamkeit auf städtische Veränderungen stellt; Technologie als Information, Kommunikation, virtuelle Dimensionen.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die Corderie, die Artiglierie, die leeren Räume im Arsenale bis zum Vergini (1999 von der Biennale unter dem Vorsitz von Paolo Baratta geborgen und erstmals für die Architektur genutzt) und die Padiglione Italia beherbergten eine Auswahl von Architekten, Künstlern und Fotografen, die in den letzten Jahren Veränderungen in der Metropole untersucht hatten. Insbesondere die Einrichtung in der Corderie dell'Arsenale, die 1980 die kontinuierliche Perspektive der Strada Novissima überarbeitet, ist ein wichtiges Beispiel für die Verschmelzung von digitaler Technologie und Architekturdebatte. Auf den 300 Metern der Corderie würde ein Mega-Bildschirm zwölf Videos der zeitgenössischen Großstadt zeigen: Bogotà, Buenos Aires, Bukarest, Budapest, Mexiko-Stadt, Neu-Delhi, Paris, São Paulo, Quito, Kairo, Athen und Montréal. Die Großstadt scheint eine Art globales Magma zu sein, in dem kulturelle Stereotypen, touristische und wirtschaftliche Strömungen zusammen mit Situationen des städtischen Verfalls zusammenleben, die oft ignoriert oder unterschätzt werden. In den Räumen der Padiglione Italia befanden sich Werke von Architekten, Künstlern und Fotografen, die durch unterschiedliche Praktiken und Methoden die Entwicklung der Metropole in Frage gestellt haben, was die Notwendigkeit eines interdisziplinären Ansatzes der Fans unterstreicht, um den Herausforderungen der Gegenwart gerecht zu werden.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Goldener Löwe für sein Lebenswerk: Renzo Piano, Paolo Soleri und Jørn Utzon. Goldener Löwe für die beste Interpretation der Ausstellung: Jean Nouvel Sonderpreis für den besten nationalen Teilnehmer: Padiglione Spagnolo Sonderpreis "Bruno Zevi" für den besten Architekturprofessor: Joseph Rykwert Sonderpreis für den besten Förderer der Architektur: Thomas Krens Sonderpreis für den besten Architekturredakteur: Eduardo Luis Rodriguez, Herausgeber der Arquitectura Cuba Sonderpreis für den besten Architekturfotografen: Ilya Utkin


title: Architekturbiennale Venedig

text: Präsidenten Paolo Baratta ernannte Deyan Sudjic als Leiter. Standort: Arsenale und Giardini


title: Architekturbiennale Venedig

text: Wie wird Architektur in Zukunft aussehen? Dies ist die Frage, die die 8. Internationale Architekturausstellung unter der Leitung von Deyan Sudjic mit dem Titel Next zu beantworten versuchte. Die zeitliche Verschiebung zwischen der Idee / Gestaltung eines Gebäudes und seiner effektiven Realisierung lässt das Ergebnis oft etwas veraltet erscheinen. Sudjic ist sich sicher, dass es uns heute dank Skizzen, Modellen und neuen Technologien möglich ist, die Architektur der nächsten Zukunft mit einer begrenzten Fehlerquote vorauszusehen. Ziel der Ausstellungen war es daher, in den Ateliers der Architekten, in ihren physischen Modellen und in den analysierten Materialien die Spuren und Elemente für zukünftige Projekte zu schaffen. Gleichzeitig ist es auch möglich, die geografischen Gebiete auszuwählen, in denen die innovativsten Projekte der Zukunft stattfinden werden, obwohl es noch nichts Bedeutendes gibt: Sudjic stellte sich ein mögliches Zukunftsszenario für China vor, in dem die interessantesten Kreationen realisiert werden könnten. Eines der Hauptmerkmale dieser Architekturbiennale ist die Beachtung der Materialien: Alle beteiligten Designer wurden eingeladen, nicht nur Zeichnungen und Kunststoffmodelle, sondern auch Betonmaterialien wie Ziegel, Glas, Metall auszustellen, um dies physikalisch zu beweisen Auswirkungen, die sie auf den architektonischen Raum haben können.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Next sollte in seinen verschiedenen Abschnitten eine Untersuchung zu den am weitesten verbreiteten konstruktiven Typen vorschlagen: Wohnen, Museen, Kommunikation, Bildung, Türme, Arbeit, Einkaufen, Aufführung, Kirche und Staat, Masterpläne, Italien. Zu einem solchen Bereich, in dem Entwürfe der weltbesten Architekten ausgestellt wurden, kommt eine Ausstellung mit dem Titel "Stadt der Türme" hinzu, ein unabhängiger Bereich, der in Zusammenarbeit mit Alessi realisiert wurde: Einige der heute renommiertesten Architekten wurden gebeten, das 1: 100-Modell eines zu präsentieren Wolkenkratzer. Ein Jahr nach dem Bombenanschlag auf die Twin Towers in New York zeigte diese Ausstellung ein neues Interesse an vertikaler Expansion und an Wolkenkratzern, was letztendlich die Modernität der heutigen Städte bestätigen kann. Das Londoner Swiss RA-Hauptquartier von Norman Foster und das Torre Agbar in Barcelona von Jean Nouvel, beide ausgestellt, sind nur einige der jüngsten bedeutenden Beispiele für das Design von Wolkenkratzern.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Bei den Giardini konzentrierte sich die italienische Abteilung der Padiglione Italia auf eine Reihe von Projekten, von denen einige auch von ausländischen Architekten realisiert wurden, um einige italienische Gebiete zu requalifizieren, wie beispielsweise die Intervention von David Chipperfield auf dem Friedhof San Michele in Venedig. Der USA-Pavillon beherbergte am 11. September eine Auswahl an Dreharbeiten sowie Vorschläge für die Restaurierung und Rekonstruktion von Ground Zero.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Goldener Löwe für sein Lebenswerk:Toyo Ito Goldener Löwe für bestes Projekt der Internationalen Ausstellung: Ibere Camargo Foundation in Porto Alegre (Brasilien), entworfen von Alvaro Siza Vieira Sonderpreis für den besten nationalen Teilnehmer: Niederländischer Pavillon Sonderpreis für den besten Förderer der Architektur: Zhang Xin Sonderpreis für das beste staatliche Sponsoring: Stadt Barcelona Besondere Erwähnung von Next Mexico City: The Lakes ProjectLa Biennale di Venezia


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die 9. Internationale Architektur-Ausstellung „Metamorph“ (2004) stand unter der Direktion von "Kurt W. Forster" und den beiden Assistant Directors "Nanni Baltzer" und "Matteo Cainer". In verschiedene thematische Kapitel unterteilt, zeigte die Biennale aktuelle Tendenzen und historische Bezüge. Erstmals war eine umfassende "Fotosektion" Teil der Architekturbiennale: „Morphing Lights, Floating Shadows“, "Kuratorin: Nanni Baltzer". Die drei Teile der Fotosektion zu den Themen Landschaft, Stadt und Atmosphäre waren in den Ausstellungsparcours integriert und bildeten so einen festen Bestandteil der Architekturshow. Ebenfalls das erste Mal wurde dem zweibändigen "Katalog" ein dritter Band mit Essays internationaler Fachleute beigefügt (Metamorph, dreibändig, ital. und engl., Hg. Nanni Baltzer und Kurt W. Forster).


title: Architekturbiennale Venedig

text: Der Schweizer Hauptbeitrag war Globus Cassus, eine architektonische Utopie von Christian Waldvogel, welche die Umwandlung der Erde in eine viel größere, hohle und auf ihrer Innenseite bewohnte Sphäre von diskusartiger Form vorsieht. Die von außen nach innen „umgestülpte Erde“ ist gemäß Waldvogel ein „antipodisches“ Modell, das als „Spielplatz dienen soll, um neue, frische und ungebundene Ideen für eine ideale Welt zu entwickeln“. () Als Kunstprojekt gehört es in den Bereich der Netz- und Prozesskunst.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die Ausstellung im Deutschen Pavillon mit dem Titel „CONVERTIBLE CITY – Formen der Verdichtung und Entgrenzung“ vom 10. September bis 19. November 2006 präsentierte rund 30 Projekte, die in ihrem Selbstverständnis den Anforderungen einer sich verändernden Gesellschaft und Kulturlandschaft durch Umnutzung, Wandel und Neubespielung gerecht werden. Der Deutsche Beitrag untersuchte stimulierende Umgestaltungen in bestehenden stadträumlichen Situationen, welche die Dynamik und Kreativität des städtischen Lebens bereichern. Beispielhafte Projekte illustrierten die spannungsreiche Verdichtung und Verwandlung von Architektur und Stadtgefüge sowie die nachhaltige Nutzung der vorhandenen Potenziale des nach oben hin offenen Stadtrandes für neue Wohn- und Arbeitswelten. Mit der Schwerpunktsetzung der Ausstellung auf Transformation und Konversion im urbanen Umfeld wurde auch ein sich innerhalb der Architektur vollziehender Wahrnehmungswandel aufgezeigt. Als Katalog zur Ausstellung erschien eine Ausgabe der Architekturzeitschrift archplus. Mit einer Gastredaktion wendeten die Generalkommissare bewusst das Prinzip der Konversion bereits existierender Strukturen auf die Publikation an.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die 11. Architekturbiennale wurde am 14. September 2008 unter dem Motto „Out there – Architecture beyond building“ eröffnet. Der Kurator der Ausstellung, der Amerikaner Aaron Betsky, forderte die Aussteller dazu auf, sich ihrer Wurzeln zu besinnen. Das Gebäude, so Betsky, sei der umfassendste Repräsentant von Architektur, aber auch ihr „Grabmal“, da die Architekten im Interessensgeflecht von Investoren, Bautechnikern und Qualitätsmanagern oft nicht mehr ihre Kreativität behaupten könnten. Der Architekt solle wieder zeigen dürfen, dass er vor allem Künstler ist. In den 300 Meter langen Hallen der Corderie dell’Arsenale präsentierten in diesem Sinne bekannte Büros wie Coop Himmelb(l)au, Zaha Hadid, Frank Gehry, UNStudio oder Herzog & de Meuron eher spielerische Installationen, Projektionen und Performances als konkret-anschauliche Bauprojekte.


title: Architekturbiennale Venedig

text: In 56 Länderbeiträgen, die sich auf 30 Pavillons verteilten, wurde die Umwelt- und Zukunftsverantwortung der Architektur betont. Im deutschen Pavillon, der von den Berliner Architekten Friedrich von Borries und Matthias Böttger gestaltet wurde, standen die Ökologie und 20 „Projekte für eine bessere Zukunft“ im Mittelpunkt. Österreich zeigte eine raumgreifende Stadt-Installation von PAUHOF, den „Archetherid“, und Arbeiten von Josef Lackner sowie eine Reihe von Interviews mit verschiedenen Architekten zum Thema Wohnbau. Die Schweiz präsentierte im vom Basler Architekten Reto Geiser kuratierten Pavillon „Explorations“ vier Fallstudien zur Architekturforschung.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die 12. Architekturbiennale wurde am 29. August 2010 unter dem Motto „People Meet in Architecture“ eröffnet. Als erste Frau in der Geschichte der Biennale verantwortete die japanische Architektin und Pritzker-Preisträgerin Kazuyo Sejima die Ausstellung. Die Schau zielt nach Angaben der Kuratorin darauf ab, „andere Lebensarten zu finden“. Die Grundidee sei, „den Menschen und der Gesellschaft zu helfen, mit der Architektur und untereinander zu kommunizieren.“ Wichtiger als ein einheitliches Konzept sei dabei die Vielfalt der Perspektiven. 43 Büros aus aller Welt zeigen in den Hallen der Corderie ihre Arbeiten. Als Höhepunkt haben sich früh zwei von Rem Koolhaas genutzte Säle herauskristallisiert, in denen er den heutigen Umgang mit dem Erbe der Architektur, nicht zuletzt der fünfziger bis achtziger Jahre, thematisiert.


title: Architekturbiennale Venedig

text: In den nationalen Pavillons präsentiert Österreich Arbeiten führender Architekten wie Hans Hollein, Carl Pruscha oder Raimund Abraham im Ausland sowie Beispiele internationaler Architektur in Österreich. Im Schweizer Pavillon sind neben Modellen des Tragwerksplaners Jürg Conzett Schweizer Infrastrukturbauten, vor allem Brücken, in Bildern des Fotografen Martin Linsi zu sehen. Dem Thema „Sehnsucht“ ist die Ausstellung im deutschen Haus gewidmet, an der sich über 180 Architekten und Architekturstudenten beteiligen. Der Goldene Löwe für den besten Länderbeitrag ging an Bahrain.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die 13. Architekturbiennale wurde am 29. August 2012 unter dem Motto „Common Ground“ eröffnet. Dank des diesjährigen Kurators der Ausstellung, David Chipperfield, „besinne sich Architektur in Venedig endlich wieder auf das Wesentliche.“ Das Augenmerk richte sich laut Chipperfield darauf, „sich mit gemeinsamen Themen [zu] befassen, die über die eigene Position hinausgehen“. Den Goldenen Löwen als Büro erhielt Urban Think Tank aus Caracas für die Erforschung der Bauruine "Torre David", eines 45-geschossigen Hochhauses, in das mittlerweile rund 3000 Menschen eingezogen waren. Den besten nationalen Beitrag fand die Jury in der Arbeit aus Japan, die sich mit dem Wiederaufbau nach dem Tsunami 2011 beschäftigt. Für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde der Portugiese Alvaro Siza Vieira.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die 14. Internationale Architektur-Biennale eröffnete am 7. Juni 2014 und schloss am 23. November 2014. Im Januar 2013 wurde der niederländische Architekt Rem Koolhaas zum Leiter der 14. Architektur-Biennale ernannt.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Unter dem Motto „Absorbing Modernity: 1914–2014“ wurde der deutsche Beitrag von dem Zürcher Architektenduo Alex Lehnerer und Savvas Ciriacidis gestaltet. Sie bauten den Bonner Kanzlerbungalow von Sep Ruf als zentralen Beitrag 1:1 in den Deutschen Pavillon. Den Goldenen Löwen für den besten Länderpavillon erhielt der südkoreanische Pavillon.


title: Architekturbiennale Venedig

text: 2016 fand die 15. Auflage unter dem Titel "Reporting from the Front" vom 28. Mai bis 27. November statt. Kurator war der chilenische Architekt Alejandro Aravena. 88 Teilnehmer aus 37 Ländern waren vertreten. Von den 61 Länderpavillons nahmen Kasachstan, Nigeria, die Philippinen, Seychellen und Jemen erstmals teil. 2900 Journalisten wurden akkreditiert.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Der deutsche Beitrag "Making Heimat. Germany, Arrival Country" wurde von Oliver Elser vom Deutschen Architekturmuseum kuratiert. Aussteller war das Berliner Architektenbüro "Something Fantastic", das vier große Öffnungen in den 1938 von den Nationalsozialisten umgebauten Pavillon schlug. Man orientierte sich an dem Buch "Arrival Cities" des kanadischen Autors Doug Saunders.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Der österreichische Beitrag "Orte für Menschen", kuratiert von der Kommissärin Elke Delugan-Meissl, fand parallel zu Venedig an drei bespielten Orten in Wien statt.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Der Schweizer Beitrag "Incidental Space" wurde von Sandra Oehy kuratiert. Aussteller war Christian Kerez.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die 16. Biennale fand vom 26. Mai bis zum 25. November 2018 statt und stand unter dem Titel "Freespace". Den Goldenen Löwen der Architektur-Biennale erhielt der von Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg und Ani Vihervaara stammende Schweizer Beitrag "Svizzera 240: House Tour" sowie der britisch-amerikanische Architekt und Architekturhistoriker Kenneth Frampton für sein Lebenswerk.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Der deutsche Beitrag stand unter dem Motto "Unbuilding Walls" und beschäftigte sich mit den baulichen Folgen der deutschen Teilung im früheren Grenzgebiet. Beispiele waren der einstige Grenzkontrollpunkt Checkpoint Charlie in Berlin, der Europa-Radweg entlang des Eisernen Vorhangs oder das Dorf Jahrsau bei Salzwedel.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Für 2018 wurden drei Teams eingeladen, den österreichischen Beitrag zu gestalten: "Henke Schreieck Architekten" (Wien), "LAAC" (Innsbruck) sowie "Sagmeister & Walsh" (New York), kuratiert von Kommissärin Verena Konrad, Kunsthistorikerin und Leiterin des Vorarlberger Architekturinstituts.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die 17. Internationale Architekturausstellung hätte regulär im Jahr 2020 stattfinden sollen, wurde aufgrund der Covid-19-Pandemie aber verschoben und wird nun vom 22. Mai bis 21. November 2021 gezeigt. Unter dem Motto "How will we live together?" ("Wie werden wir zusammenwohnen?") beteiligen sich 63 Länder mit ihren Pavillons, an der zentralen Ausstellung sind 117 Architekten bzw. Architektenteams aus 46 Ländern gemeldet. Kurator ist der libanesisch-amerikanische Architekt und Hochschullehrer Hashim Sarkis. Der deutsche Pavillon wird unter dem Titel "2038 – The New Serenity" (2038 – Die Neue Gelassenheit) von einem Team um Olaf Grawert und Arno Brandlhuber kuratiert. Alle Filme und Projektionen dieses Beitrags sind in einer "Pavillon-Cloud" auch online zugänglich. Der Schweizer Pavillon wird unter dem Leitspruch "Oræ – Experiences on the Border" (Oræ ist der Plural des lateinischen Wortes für Grenze) kuratiert von einem multidisziplinären Team aus Architektur- und Kunstschaffenden: Mounir Ayoub und Vanessa Lacaille vom Genfer "Laboratoire d’architecture", dem Genfer Bildhauer Pierre Szczepski sowie dem Filmregisseur und Kameramann Fabrice Aragno. Ihr Beitrag erkundet die sozialen und kulturellen Strukturen an der Grenze zwischen der Schweiz und ihren Nachbarländern und die durch die Pandemie veränderten Erfahrungen der Grenzanwohner im Alltag. Der von Peter Mörtenböck und Helge Mooshammer kuratierte Beitrag Österreichs unter dem Motto "We like. Platform Austria" zum Phänomen des Plattform-Urbanismus diskutiert, welche Rolle digitale Plattformen künftig für die Gestaltung von Lebensräumen spielen werden.


title: Architekturbiennale Venedig

text: Die Jury (Kazuyo Sejima, Sandra Barclay, Lamia Joreige, Lesley Lokko, Luca Molinari) vergab am 30. August folgende Auszeichnungen:


title: Günter Papendell

text: Günter Papendell (* 1975 in Krefeld) ist ein deutscher Opern-, Oratorien-, Lied- und Konzertsänger (Bariton).


title: Günter Papendell

text: Papendell ist in Augsburg aufgewachsen. In der Fuggerstadt besuchte er das musische St.-Stephan-Gymnasium. Seine musikalische Laufbahn begann bei den Augsburger Domsingknaben. Im Alter von 16 Jahren nahm er professionellen Gesangsunterricht bei Tobias Meisberger. Von 1998 bis 2005 studierte er Gesang an den Musikhochschulen in Köln und München. Maßgeblich beeinflusst wurde er u. a. von Kurt Moll, Daphne Evangelatos, Helmut Deutsch, Malcom Martineau, Rudolf Piernay sowie Peter Berne.


title: Günter Papendell

text: Der Künstler war Preisträger und Finalist mehrerer bedeutender Wettbewerbe wie z. B. des ARD-Musikwettbewerbs, des Belvedere-Gesangwettbewerbs und der Neuen Stimmen. Ferner ist er Kunstförderpreisträger der Stadt Augsburg.


title: Günter Papendell

text: Von 2004 bis 2007 war der Künstler Ensemblemitglied am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen. Dort sang er u. a. den Figaro in Il barbiere di Siviglia, den Conte Almavia in Le nozze di Figaro oder den Don Giovanni in der gleichnamigen Oper von Wolfgang Amadeus Mozart. Mit der Spielzeit 2007/08 wechselte Papendell an die Komische Oper Berlin, wo er bisher u. a. folgende Rollen verkörperte: Marcel in La Bohème, Förster in Das schlaue Füchslein, Konther Die Meistersinger von Nürnberg, Germont in La traviata, Mary in Die Soldaten, Achilla in Giulio Cesare und Eugen in Eugen Onegin.


title: Günter Papendell

text: Gastengagements führten den Sänger an die Musikbühnen von München, Mannheim, Weimar, Mainz, Nürnberg, Dortmund, Bremen etc.


title: Günter Papendell

text: Neben seiner Bühnenpräsenz ist Papendell rege als Lied- und Konzertsänger tätig. Diesbezüglich absolvierte er Auftritte in der Berliner Philharmonie, im Münchner Prinzregententheater, beim Schumannfestival in Lodz oder im Augsburger Kurhausparktheater. Als Oratoriensänger pflegt er Werke von Johann Sebastian Bach, Anton Bruckner, Joseph Haydn bis zu Carl Orff.


title: Isoguanosin

text: Isoguanosin ist ein synthetisches Nukleosid. Es besteht aus der β--Ribofuranose (Zucker) und der Nukleinbase Isoguanin. Es ist ein Isomer des Guanosins, wobei Aminogruppe und Carbonylgruppe die Plätze tauschen.


title: Isoguanosin

text: Isoguanosin ist ein natürlich vorkommendes aktives Isomer von Guanosin, das in den Samen von Croton tiglium enthalten ist. Sie wurde auch aus Diaulula sandiegensis isoliert.


title: Olympische Sommerspiele 2012/Schießen – Kleinkalibergewehr Dreistellungskampf (Männer)

text: Der Wettbewerb Kleinkalibergewehr Dreistellungskampf der Männer bei den Olympischen Spielen 2012 in London wurde am 6. August 2012 in den Royal Artillery Barracks ausgetragen. 41 Schützen nahmen daran teil.


text: Der Wettbewerb fand in zwei Runden statt, einer Qualifikations- und einer Finalrunde. In der Qualifikationsrunde hatte jeder Schütze 120 Schuss abzugeben, 40 Schüsse stehend, 40 Schüsse kniend und 40 Schüsse liegend. Für jeden Schuss gab es einen bis 10 Ringe. Die besten acht Schützen qualifizierten sich für das Finale. Hier gaben die Schützen jeweils 10 Schuss im Stehendanschlag ab, wobei die Wertung in Schritten von 0,1 Ringen unterteilt wurden. Die höchstmögliche Wertung pro Schuss war also 10,9. Der Gewinner wurde durch Addierung der Wertungen von Qualifikation und Finale ermittelt.


text: Die für das Finale qualifizierten Schützen sind hellgrün unterlegt.


text: Insgesamt vier Schützen erzielten die gleiche Punktzahl. Von diesen vier Schützen konnten sich nur einer für das Finale qualifizieren. Jedem der vier Schützen standen in dem Stechen fünf Schüsse im Stehendanschlag zu. Die Wertungen in 0,1-Schritten unterteilt.


text: Niccolò Campriani ist der erste italienische Olympiasieger mit dem Kleinkalibergewehr im Dreistellungskampf. Kim Jong-hyeon gewann die erste südkoreanische Medaille in dieser Disziplin.


title: Lyrikfestival

text: Das (erste bundesdeutsche) Lyrikfestival wurde auf die Initiative von Natias Neutert hin 1977 in Hamburg ins Leben gerufen. Obwohl ausdrücklich auf Fortsetzung angelegt und mit großem Publikumsanklang bedacht, fand es aus Finanzierungsgründen jedoch nur dieses einzige Mal statt.


title: Lyrikfestival

text: Im März 1977 bot Natias Neutert der Geschäftsleitung des Winterhuder Fährhauses im Anschluss an einen eigenen erfolgreichen Auftritt an, ein überregionales Lyrikfestival in dem beliebten Ausflugslokal der Hafenstadt mit seinem geradezu an München erinnernden, weitläufigem Biergarten zu etablieren. Sein Aufruf hierzu über. Radio machte das Vorhaben weit über die Grenzen des Stadtstaates hinaus derart rasch bekannt, dass viele der bekannten Schriftsteller ihm schon bald ihre persönliche Zusage gaben. Mit den vor Ort lebenden Autoren Jan Hans, Uwe Herms, Ralf Thenior und Uwe Wandrey stießen vier Mitorganisatoren hinzu, durch die weitere wertvolle kulturpolitische Kontakte in das Projekt einflossen. Das Unternehmen wurde von der Kulturbehörde mit 15.000 DM unterstützt. Ein volles Wochenende hindurch, vom 24., 25. bis einschließlich 26. Juni fanden jeweils von 21Uhr bis zum open end Dichterlesungen statt. Eintritt: DM 5,-, Dauerkarte: DM 10,-. Am Sonntagnachmittag gab es vorm eigentlichen Lesemarathon noch eine offene Podiumsdiskussion zwischen Autoren, Lektoren, Kritikern und Verlegern zum Thema "Lyrik – zurück in die Gartenlaube?" die von ihrer kritischen Fragestellung her durch einen einschlägigen Essay von Peter Rühmkorf inspiriert war.


title: Lyrikfestival

text: Der Großteil der Namen der eingeladenen Dichter liest sich, wie das Festivalplakat belegt, wie ein damaliges Who-is-Who der deutschsprachigen Literatur:


title: Lyrikfestival

text: Als Teilnehmer mittendrin gewesen, schreibt Helmut Heißenbüttel in der Zeit: Ein paar Monate nach dem Ereignis kommt Steve P. Peinemann im Stadtmagazin "Szene Hamburg" unterm Titel "Der Elfenbeinturm explodiert" zu einem ebenfalls positiven Fazit über das statt gefundene Lyrikfestival:


title: Mıgırdiç Margosyan

text: Mıgırdiç Margosyan (* 23. Dezember 1938 in Diyarbakır) ist ein türkischer Schriftsteller armenischer Abstammung.


title: Mıgırdiç Margosyan

text: Mıgırdiç Margosyan wurde am 23. Dezember 1938 im Stadtteil Hançepek (auch Gâvur Mahallesi – Ungläubigenviertel) von Diyarbakır geboren. Er erhielt seine Schulbildung an der Süleyman-Nazif-Grundschule und an der Ziya-Gökalp-Mittelschule in Diyarbakır und setzte seine Ausbildung an armenischen Schulen namens Bezciyan-Mittelschule und Getronagan-Gymnasium in Istanbul fort. Margosyan studierte am Philosophie-Departement der Fakultät für Literatur der Universität Istanbul.


title: Mıgırdiç Margosyan

text: Zwischen 1966 und 1972 arbeitete Mıgırdiç Margosyan als Lehrer des armenischen Surp-Haç-Gymnasiums und unterrichtete Philosophie, Psychologie sowie Literatur und war auch Schuldirektor. Später begann er mit kommerziellen Tätigkeiten.


title: Mıgırdiç Margosyan

text: Margosyan veröffentlichte eine Vielzahl an Kurzgeschichten auf Armenisch in der Zeitung "Marmara", einige von ihnen wurden gesammelt und unter dem Namen "Mer Ayt Goğmeri" () 1984 veröffentlicht. 1988 erhielt Margosyan in der französischen Hauptstadt Paris die Eliz-Kavukçuyan-Literatur-Auszeichnung, die an armenisch schreibende Autoren vergeben wird. Margosyan veröffentlichte 1992 "Gâvur Mahallesi", 1995 "Söyle Margos Nerelisen?" und 1998 "Biletimiz İstanbul'a Kesildi" (1998) auf türkisch und veröffentlichte 1999 sein zweites Buch "Dikrisi Aperen" (türk. "Dicle Kıyılarından") auf Armenisch. Sein Buch "Gâvur Mahallesi" wurde ins Kurdische übersetzt und 1999 mit dem Titel "Li ba me, Li wan deran" von Avesta Publishing in Istanbul veröffentlicht.


title: Mıgırdiç Margosyan

text: Margosyans Artikel für die Tageszeitung "Evrensel" wurden 1999 unter dem Namen "Çengelliiğne" veröffentlicht. Er schreibt heute für die "Evrensel" die Kolumne "Kirveme Mektuplar", die 2006 in einem Buch gleichen Namens veröffentlicht wurde, und für die Agos.


title: Mıgırdiç Margosyan

text: Mıgırdiç Margosyans letztes Buch, der autobiografischer Roman "Tespih Taneleri", wurde 2006 veröffentlicht. 2012 trat er in die Halkların Demokratik Partisi ein.


title: Hanni El Khatib

text: Hanni El Khatib (* 8. Juni 1981 in San Francisco) ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter.


title: Hanni El Khatib

text: El Khatib ist palästinensischer und philippinischer Abstammung. Er wuchs in San Francisco auf, wo er ein begeisterter Skateboarder wurde. Nebenbei begann er zu musizieren und arbeitete als Kreativchef bei dem Skateboardmode-Label HUF. Inzwischen lebt er in Los Angeles.


title: Hanni El Khatib

text: Im Jahr 2010 veröffentlichte Khatib erstmals zwei Singles auf Innovative Leisure, einem Tochterlabel von Stones Throw Records. Sein Debütalbum "Will the Guns Come Out" folgte am 27. September 2011. Es enthält acht eigene Lieder und drei Coversongs. Sein zweites Album "Head in the Dirt" wurde von Dan Auerbach von den Black Keys produziert und 2013 veröffentlicht.


title: Hanni El Khatib

text: Zu den Einflüssen von Khatibs Musikstil zählen Garage Rock, Blues, Doo Wop und R&B. Er selbst beschreibt seine Songs als „Messerkampf-Musik“ () und sagt, sie sei „für alle, auf die schon mal geschossen wurde oder die schon mal von einem Zug angefahren wurden“ (). Bei Liveauftritten wird er von dem Schlagzeuger Ron Marinelli, dem Bassisten Adrian Rodriguez und dem Gitarristen und Keyboarder Hayden Tobin begleitet. Die Band trat beim South-by-Southwest-Festival im März 2011, beim Bonnaroo Music Festival im Juni 2011, beim Shaky-Knees-Festival im Mai 2013 und als Vorband von Florence and the Machine auf. El Khatibs Musik wurde in zahlreichen Serien verwendet, darunter Suits, Hung, Californication, The Blacklist und die BBC-Serie Luther. Der Song "Build. Destroy. Rebuild." wurde in der Episode "Charity Case" der Serie Dr. House verwendet, der Song "You Rascal You" im Trailer zur ersten Staffel von Low Winter Sun, "Family" in dem Videospiel NHL 14 und "I Got A Thing" im Videospiel The Crew.


title: Ich-Schwäche

text: Ich-Schwäche ist eine aus der psychoanalytischen Instanzenlehre von Sigmund Freud abgeleitete Pathologie. Aus dem Zusammenspiel der ICH-Instanz mit den Instanzen ES und ÜBER-ICH sowie den Forderungen der Realität können psychische Störungen auftreten. Kann das Ich mit vernünftigen und realitätsgerechten Entscheidungen zwischen den divergierenden Anforderungen vermitteln, liegt eine Ich-Stärke vor. Unterliegt es hingegen einer der beiden anderen Instanzen oder passt es sich umstandslos den Anforderungen der Realität an, handelt es sich um Ich-Schwäche.


title: Ich-Schwäche

text: Die Tochter Sigmund Freuds, Anna Freud, hat in ihrem einflussreichen Buch "Das Ich und die Abwehrmechanismen" (1936) zahlreiche Methoden analysiert, mit denen das ICH Triebansprüche des ES abwehrt.  Die „autoritäre Persönlichkeit“ (Theodor W. Adorno) unterwirft sich den Normen des ÜBER-Ichs, typischerweise repräsentiert durch das Familienoberhaupt. Der „außengeleitete Charakter“ (David Riesman) passt sich konformistisch den Erwartungen seiner Mitmenschen an.


title: Joao Rodríguez

text: Joao Leandro Rodríguez González (* 19. Mai 1996 in Cúcuta) ist ein kolumbianischer Fußballspieler, der beim FC Chelsea unter Vertrag steht und aktuell an den SC Bastia ausgeliehen ist.


title: Joao Rodríguez

text: Rodríguez startete seine Juniorenkarriere bei Boca Juniors de Cali; zudem nahm er an der U15-Südamerikameisterschaft 2011 teil, wo er diversen Talentscouts positiv auffiel. Als Folge davon konnte er zu Chelsea wechseln.


title: Joao Rodríguez

text: Rodríguez verbrachte zwei Monate bei der U16 von Chelsea, wo er so überzeugte, dass er einen Vorvertrag unterzeichnen konnte, welcher im einen Profivertrag über fünf Jahre garantieren wird und an seinem 17. Geburtstag in Kraft tritt. Da er aber keine Arbeitserlaubnis für England erhielt, wurde er leihweise für ein Jahr an Deportes Quindío abgegeben.


title: Joao Rodríguez

text: Die Saison 2012/13 verbrachte er leihweise bei Deportes Quindio. Im Sommer 2013 kehrte er wieder zum FC Chelsea zurück, ehe er im Januar 2014 zum kolumbianischen Uniautónoma FC ausgeliehen wurde. Sein erstes Tor gelang ihm gegen den Independiente Medellín.


title: Joao Rodríguez

text: Im August 2014 wurde Rodríguez zum französischen Erstligisten SC Bastia verliehen. Für SC Bastia spielte er fünf Ligaspiele, ehe er im Januar 2015 wieder zum FC Chelsea zurückkehrte.


title: Joao Rodríguez

text: Rodríguez nahm mit der kolumbianischen U17-Nationalmannschaft an der Südamerikameisterschaft 2013 teil.


title: Anna Heringer

text: Anna Heringer (* 13. Oktober 1977 in Rosenheim) ist eine deutsche Architektin, die als eine Vorreiterin des Nachhaltigen Bauens gilt. Sie realisierte weltweit Projekte mit lokalen Handwerkern unter Berücksichtigung traditioneller Bauformen und Baustoffen wie Lehm. Sie hat einen UNESCO-Lehrstuhl inne.


title: Anna Heringer

text: Geboren in Rosenheim, wuchs Anna Heringer im oberbayerischen Laufen nahe Salzburg auf. Neunzehnjährig unternahm sie einen Auslandsaufenthalt in Bangladesch; dort wurde ihr Interesse an dem Land entfacht, als sie für eine Nichtregierungsorganisation arbeitete. 2004 schloss Heringer das Studium der Architektur an der Kunstuniversität Linz ab. Als Abschlussarbeit entwarf sie den zweigeschossigen Neubau der "METI Handmade School" aus Bambus, Stroh und Lehm im bangladeschischen Dorf Rudrapur bei Dinajpur. Der Entwurf wurde ein Jahr später mit Hilfe lokaler Handwerker realisiert und brachte der Planerin internationale Architekturpreise ein. Angrenzend wurde zudem eine Berufsschule für angehende Elektriker gebaut. Nach dem Studium in Linz folgte ein Dissertationsstudium an der TU München. Seit 2005 betreibt Anna Heringer eine Architektur-Bürogemeinschaft unter eigenem Namen in Laufen. Sie realisierte Projekte in Asien, Afrika und Europa.


title: Anna Heringer

text: Heringer hatte Gastprofessuren in Harvard, an der ETH Zürich, der Polytechnischen Universität Madrid, der TU München und der Linzer Universität. Als Honorarprofessorin an der Universität Grenoble hat sie seit 2010 einen UNESCO-Lehrstuhl für „Lehm-Architektur, Baukulturen und nachhaltige Entwicklung“ inne.


title: Anna Heringer

text: Typisch für Heringer ist die Berücksichtigung traditioneller Bauformen, die Einbeziehung der örtlichen Bevölkerung sowie die umweltfreundliche Ausrichtung ihrer Architektur. Im Verzicht auf Beton sieht sie eine Chance für das Klima.


title: Anna Heringer

text: Die Werke Heringers wurden unter anderem im MoMA, MAM São Paulo und bei der Architekturbiennale Venedig 2016 und 2018 gezeigt. Des Weiteren ist Heringer der Fachwelt durch den Gewinn des Aga Khan Award for Architecture im Jahr 2007 und des Global Award for Sustainable Architecture im Jahr 2011 bekannt geworden.


title: Anna Heringer

text: 2020 erhielt sie den zum zweiten Mal vergebenen internationalen „Obel Award“ der dänischen Henrik-Frode-Obel-Stiftung, der „herausragende architektonische Beiträge zur menschlichen Entwicklung“ würdigt. Ausgezeichnet wurde sie für ihr Projekt „Anandaloy“ (übersetzt: „Ort der tiefen Freude“), ein Therapiezentrum für Menschen mit Behinderungen in Bangladesh. Im obersten Stock des Gebäudes befindet sich ein Atelier, in dem Schneiderinnen aus umliegenden Dörfern faire Mode und Kunsthandwerk produzieren. Das Haus wird vollständig mit Solarenergie betrieben.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Die Kunstsammlungen Zwickau – Max Pechstein Museum sind eine 1925 begründete Abteilung des Städtischen Museums Zwickau, das am 23. April 1914 als "König-Albert-Museum" eingeweiht wurde.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Der Neubau des Architekten Richard Schiffner war zunächst zur Unterbringung der Ratsschulbibliothek, der 1868 gestifteten Mineraliensammlung, der Handschriften des Ratsarchivs und der Kunstgegenstände im Besitz der Stadtgemeinde sowie der Sammlung des Altertumsvereins errichtet worden. Heute beherbergt es die Kunstsammlungen (inklusive der Skulpturensammlung), die auf die Mineraliensammlung des Zwickauer Bergfaktors Ernst Julius Richter zurückgehende geowissenschaftliche Abteilung und die Ratsschulbibliothek.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Von 1925 bis 1930 leitete der Kunsthistoriker Hildebrand Gurlitt das König-Albert-Museum. Gurlitts Berufung im Jahr 1925 sollte zum Beginn des Aufbaus einer zielgerichteten Kunstsammlung werden. Er legte den Schwerpunkt auf Werke zeitgenössischer Maler und veranstaltete zahlreiche Ausstellungen. So präsentierte er 1925 Werke von Max Pechstein, 1926 standen Käthe Kollwitz und das junge Dresden im Mittelpunkt, 1927 wurden Werke von Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff gezeigt und 1928 wurde eine Ausstellung Emil Nolde gewidmet. Mit zahlreichen Künstlern seiner Zeit stand Gurlitt in engem persönlichen Kontakt, so beispielsweise mit Ernst Barlach, den er noch 1937 für die Ausgestaltung des Tympanons der Hamburger Petrikirche zu gewinnen versuchte, was Barlach allerdings ablehnte, um seine Mäzene wie Hermann F. Reemtsma nicht in Ungelegenheiten zu bringen.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Gurlitt ließ vom Bauhaus in Dessau das Zwickauer Museum gestalten und ausmalen; diese Neugestaltung, die 1926 der Öffentlichkeit präsentiert wurde, fand überregionalen Beifall. Weniger angetan war zum Teil die lokale Presse – nicht nur von der Umgestaltung des Museums, sondern auch von Gurlitts fortschrittlichem Kunstgeschmack. Pressekampagnen gegen die von Gurlitt bevorzugt angeschaffte moderne Kunst brachten auch die finanziellen Engpässe der Stadt Zwickau ins Spiel, die bei seiner Entlassung am 1. April 1930 neben seiner nicht rein „arischen“ Herkunft eine Rolle spielten.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Gurlitts Nachfolger Sigfried Asche und Rudolf von Arps-Aubert agierten während der Zeit des Nationalsozialismus dann auch deutlich verhaltener und bevorzugten unverfänglichere Sammlungsgebiete.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: 1937 wurden in der Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ aus dem König-Albert-Museum eine bedeutende Anzahl von Kunstwerken beschlagnahmt. Ein Teil davon wurde anschließend vernichtet.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Gertrud Rudloff-Hille und Marianne Vater, die in der Nachkriegszeit für das Museum arbeiteten, schlossen zum Teil wieder etwas an Gurlitts Linie an, erweiterten die Kunstsammlung nach 1945 aber auch um zahlreiche Werke der Romantik. Eine Ausstellung zu Werken Max Pechsteins sowie die Verleihung der Ehrendoktorwürde an diesen Künstler 1947 kann ebenfalls als Fortsetzung der Bemühungen Gurlitts um die Zwickauer Sammlung angesehen werden. In den 1960er und 1970er Jahren waren derartige Bestrebungen in der DDR allerdings mit Schwierigkeiten verbunden und fanden unter dem Volkskundler Richard Wolf, der von 1963 bis 1986 im Amt war, auch nicht mehr statt.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Nur eine Schenkung von Fritz Bleyl im Jahr 1966, der dem Museum neben eigenen Werken auch Holzschnitte von Erich Heckel und Ernst Ludwig Kirchner zukommen ließ, bildete hier eine Ausnahme. 1971 erhielten die Kunstsammlungen die Gemäldesammlung Alter Meister aus dem Nachlass des Kunsthistorikers Walter Hentschel.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Nach der Wende bemühte man sich, die Lücken in den Beständen aufzufüllen. Die stadtgeschichtliche Abteilung des Museums zog 2003 in den Museumskomplex „Priesterhäuser“ um, während in dem mittlerweile denkmalgeschützten Bau des König-Albert-Museums weiterhin die Kunstsammlungen untergebracht sind.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Im Herbst 2011 konnte die „Plastikhalle“ des Museums als Schausammlung der spätgotischen und frühbarocken Skulpturen wiedereröffnet werden.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Im April 2014 öffnete in den Kunstsammlungen Zwickau das Max-Pechstein-Museum. Seitdem wird das Haus offiziell als "Kunstsammlungen Zwickau – Max Pechstein Museum" bezeichnet.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Ernst Barlach, Karl Hofer, Reinhold Rudolf Junghanns (1884–1967), Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Eugen Kirchner (1865–1938), Paul Klee, Moissey Kogan, Oskar Kokoschka, Bernhard Kretzschmar, Otto Lange, Laviarow, El Lissitzky, Franz Marc, Otto Mueller, Ernst Müller-Gräfe, Emil Nolde, Max Pechstein, Enrico Prampolini, Hans Purrmann, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff, Walter von Ruckteschell, Wilhelm Rudolph, Oskar Sarmatzki, Gustav Schmidt, Schmidt-Steinpleis, Richard Seewald und Magnus Zeller.


title: Kunstsammlungen Zwickau

text: Der Haupteingang befindet sich auf der südlichen Seite des zentralen Kuppelbaus zum Festplatz hin (früher Hindenburg-Platz, heute Platz der Völkerfreundschaft). Vom Kuppelbau, den eine Aussichtsplattform abschließt, gehen drei im rechten Winkel zueinander gelegene Flügel ab, wovon der östliche die Ratsschulbibliothek Zwickau und das Stadtarchiv samt Lesesaal beherbergt. Im Westflügel sind im Souterrain die mineralogisch-geologischen Sammlungen, im Erdgeschoss die Skulpturensammlung und im Obergeschoss die Gemäldesammlung untergebracht. Der eingeschossige Nordflügel beherbergt Sonderausstellungen und Magazinräume. Der eklektizistische Repräsentationsbau mit seinem neobarocken Fassadenschmuck steht unter Denkmalschutz.


title: Christine Zunke

text: Christine Zunke (* 1974 in Lübeck) ist eine deutsche Philosophin.


title: Christine Zunke

text: Christine Zunke studierte Philosophie, Deutsche Literaturwissenschaft, Kulturwissenschaft und Kunstwissenschaft in Bremen und Hannover. 2003 schloss sie ihr Studium mit einer Magisterarbeit über die deutschen Stammzellendebatte ab und promovierte 2007 am Philosophischen Seminar der Leibniz-Universität Hannover zum Thema Neurophysiologie und Willensfreiheit. Sie ist Dozentin für Philosophie an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und Mitbegründerin der Forschungsstelle kritische Naturphilosophie.


title: Christine Zunke

text: Ihr Forschungsschwerpunkt sind Naturphilosophie und Philosophie der Lebenswissenschaften; ihre Werke beschäftigen sich mit den moralischen, politischen und epistemologischen Implikationen heutiger Naturwissenschaften, wobei hauptsächlich auf den Deutschen Idealismus sowie auf Marx, Adorno und Foucault zurückgegriffen wird.


title: Christine Zunke

text: Monographien


title: Darío Fabbro

text: Darío Raúl Fabbro (* 11. März 1976 in Buenos Aires) ist ein ehemaliger argentinischer Fußballspieler, der auf der Position des Stürmers spielte. In seiner Karriere liefen Fabbros Verträge meistens nur ein Jahr.


title: Darío Fabbro

text: Seine erste Station war der argentinische Verein Club Atlético Huracán wo er zwei Jahre spielte. Danach spielte er für eine Saison für den Club Almagro. Anschließend wechselte er zum Verein CD Godoy Cruz, dem größten Verein in der Region Cuyo. Nach nur einer Spielzeit verließ er den Verein und ging ins Ausland zu CS Emelec in Ecuador. In 24 Ligaspielen konnte Fabbro sechsmal einnetzen. Er gewann 2001 die Meisterschaft der ecuadorianische Serie A, die höchste Fußballliga des Landes und stand im Finale der Copa Merconorte, wo man gegen den Millonarios FC unterlag. Seine nächste Station war der chilenische Verein Club Deportes Concepción wo er ein Jahr lang unter Vertrag stand. Von 2002 bis 2003 spielte er für Sporting Kansas City in der Major League Soccer. Danach kurz für New England Revolution ebenfalls in der MLS. Nach noch nicht einmal zwei Jahren MLS ging er zurück nach Argentinien zu Club Atlético Temperley, wo er traditionell ein Jahr lang blieb. Zwischen 2005 und 2006 nahm er sich eine Auszeit vom Fußball und spielte zuletzt von 2006 bis 2007 für den Platense FC aus Honduras.


title: Darío Fabbro

text: Fabbros jüngerer Bruder Jonathan ist ebenfalls Fußballspieler aber auf der Position im Offensiven Mittelfeld.


title: Messapisch

text: Messapisch steht für


title: Gabi Gleichmann

text: Gabi Gleichmann (* 2. Februar 1954 in Budapest) ist ein ungarisch-schwedisch-norwegischer Kulturjournalist, Verleger und Autor.


title: Gabi Gleichmann

text: Gleichmann wuchs zunächst in Budapest auf. Seine Familie wanderte 1964 nach Schweden aus, indem sein Vater, ein ungarischer Diplomat jüdischer Herkunft, wegen der politischen Entwicklung und des verbreiteten Antisemitismus entschied, nicht in seine Heimat zurückzukehren. In Stockholm besuchte er die Schule und studierte Literaturwissenschaft und Philosophie bis zum Alter von 22 Jahren. Gleichmann arbeitet als Verleger des Agora-Verlags, den er mit seiner Frau Anette gegründet hat und der unter anderem Péter Nádas in Norwegen herausgibt und zahlreiche Werke der Weltliteratur erstmals ins Norwegische übersetzen ließ. Als Journalist schreibt er unter anderem für den Kulturteil von Expressen. Gleichmann war von 1990 bis 1994 Präsident des schwedischen PEN Clubs. Er ist seit 1998 verheiratet mit Anette Gleichmann, geborene Skaugen, und lebt seither in Vinderen bei Oslo.


title: Gabi Gleichmann

text: Für seinen Roman "Udødelighetens elixir" erhielt er 2012 den norwegischen Debütpreis. Der Roman erzählt die 36 Generationen umfassende Geschichte der jüdischen Familie Spinoza. Er wurde gleich in zwölf Sprachen übersetzt und ist inzwischen auch auf Deutsch erschienen.


title: Toni Trepte

text: Toni Trepte (* 10. März 1909 in Ampfing; † 6. Juni 1981 in München) war ein deutscher Maler, Grafiker, Bildhauer, Essayist und Schriftsteller.


title: Toni Trepte

text: Trepte studierte Malerei und Kunstgeschichte an der Münchner Akademie für Angewandte Kunst. Die Zeitschrift "Jugend" sowie die Wochenzeitschrift Simplicissimus veröffentlichten noch während seines Studiums Beiträge von Trepte. 1930 erschien Treptes erste Erzählung, "Der gestörte Knödelbogen", mit eigenen Zeichnungen in den damaligen "Münchner Neueste Nachrichten". Als freier Mitarbeiter arbeitete er bei verschiedenen Tageszeitungen (u. a. für die Augsburger Allgemeine) und satirischen Blättern. Während der Zeit des Nationalsozialismus veröffentlichte Trepte nichts.


title: Toni Trepte

text: Kurz vor dem Zweiten Weltkrieg bearbeitete er als technischer Angestellter der Reichsbahn Hochbauentwürfe, später, versetzt nach Danzig, entwarf er bis 1943 Stellwerke, Wasserwerke und Wohnhäuser und überwachte deren Fertigstellung. Nach Gefangenschaft in Russland zog er wieder nach München und arbeitete als Zeichenlehrer an einem Gymnasium und bei der Volkshochschule. Trepte schrieb Kunstkritiken für die Augsburger Allgemeine und wurde Stammzeichner bei der Neuen Zeitung, München, wo er sich mit skurrilen Grafikserien einen Namen machte. Daneben schuf er Buchillustrationen und Porträts von prominenten Personen.


title: Toni Trepte

text: In den 1960er und 1970er Jahren erhielt Trepte – meist nach Wettbewerben oder Ausschreibungen – zahlreiche Aufträge für Kunst am Bau an Verwaltungsbauten, Schulen und von Unternehmen, unter anderem für eine Schule in München-Fürstenried, ein Wandrelief für eine Kinderkrippe in Moosach sowie ein Brunnen aus Nagelfluh für den sogenannten Plobenhof in Nürnberg, aber auch Arbeiten in Frankreich und Italien. Das Spektrum dieser Arbeiten reicht von Wandgrafiken über Reliefs, Kirchenfenster bis hin zu Fassadengestaltungen, bei den Materialien von Stein über Beton, Metall bis hin zu Glas und Holz. Bei einer internationalen Kunstausstellung in Monaco wurden seine Arbeiten mit der goldenen Medaille ausgezeichnet, eine weitere Medaille wurde ihm bei der Biennale Regionale Ancona zuerkannt.


title: Toni Trepte

text: 1972 erhielt Trepte den Schwabinger Kunstpreis in der Sparte Malerei und Grafik.


title: Toni Trepte

text: In seinen letzten Lebensjahren gehörte er der Jury des Schwabinger Kunstpreises an. Trepte starb 1981 im Alter von 72 Jahren. Er wurde in einem Familiengrab auf dem Münchner Friedhof am Perlacher Forst beigesetzt.


title: Nachkriegszeit

text: Nachkriegszeit steht für:


title: Nachkriegszeit

text: die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg (nach 1945):


title: Nachkriegszeit

text: nach anderen Kriegen: Siehe auch:


title: Montigny-sur-l’Hallue

text: Montigny-sur-l’Hallue (picardisch: Montignin-su-l’Hallue) ist eine nordfranzösische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Somme in der Region Hauts-de-France. Die Gemeinde liegt im Kanton Corbie.


title: Montigny-sur-l’Hallue

text: Die Gemeinde, die im Osten durch den Fluss Hallue begrenzt wird, liegt rund zwölf Kilometer nordwestlich von Amiens. Die Entfernung nach Albert beträgt rund 17,5 Kilometer. Das Gemeindegebiet erstreckt sich von der Hallue rund drei Kilometer nach Westen.


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text: Funde lassen auf Besiedlung schon in gallo-römischer Zeit schließen.


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text: Die Grundmauern des Feudalschlosses waren noch bis 1830 sichtbar.


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text: Im Dezember 1870 fand in der Umgebung die Schlacht an der Hallue statt.


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text: Bürgermeister (maire) ist seit 2008 Marie-Cécile Yvon.