title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Eine Kletterschalung umschloss den inneren Kern des Hochhausbauwerks, in dem die tragende Struktur der Stockwerke armiert und betoniert wurden. Bis der Beton ausgehärtet war, was rund zehn Wochen dauerte, wurden die einzelnen Etagen mittels Spriessen gestützt. Mehrere Etagen versetzt folgte eine zweite Arbeitsplattform, welche durch einen umlaufenden Windschild gesichert und abgeschirmt war. Im Schutz des Windschilds befand sich auch eine der Technikzentralen der Baustelle.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Mitte April 2015 war der wenige Tage dauernde Rückbau des Kletterkrans abgeschlossen. Die wegen der Verankerung des Krans am Hochhaus ausgesparten Fassadenelemente wurden Ende August/Anfang September gesetzt.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Am 18. September 2015 wurde der "Roche Tower" offiziell eröffnet. Die rund 2000 Mitarbeiter bezogen das Gebäude sukzessive bis zum Frühjahr 2016. Vollständig bezogen war das Gebäude im Mai 2016. Seit Juli 2016 wird in kleinen Besuchergruppen die interessierte Öffentlichkeit durch das Gebäude geführt.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Im Februar 2017 kam es zur Bildung von Vereisung an der Aussenfassade. Aus Sicherheitsgründen wurde die Grenzacherstrasse am Bauwerk teilweise gesperrt. Nach einer längeren Kälteperiode löste sich nach gestiegenen Temperaturen Eis an der Fassade. Man vermutet die gute Isolierung des Bauwerks als Ursache dafür.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Ab dem 28. September 2021 feierte das Unternehmen Roche seinen 125-jähriges Jubiläum mit einer Lichtshow, die vier Nächte lang auf die Fassade des Roche-Turm 1 projiziert werden. Untermalt wurde die Lichtshow mit elektronischer Musik des Künstlers Worakls, die vom Sinfonieorchester Basel gespielt wurden.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Der Roche-Turm befindet sich in Kleinbasel auf dem Betriebsgelände des Pharmaunternehmens Roche auf 257 m ü. M. Das Areal wird von der Wettsteinallee und dem Rhein begrenzt und wird im südlichen Drittel von der Grenzacherstrasse unterbrochen. In diesem südlichen Abschnitt steht der Roche-Turm, der den 80 Jahre alten sogenannten "Bau 15" ersetzt hat. Östlich angrenzend befindet sich der am Rheinufer gelegene Solitudepark mit dem Tinguely-Museum. Der Roche-Turm steht etwa 1500 Meter Luftlinie östlich des Basler Stadtkerns und ist von vielen Teilen zu sehen. Sowohl die Bahnstrecke zum Badischen Bahnhof als auch die A 2 verlaufen nur wenige hundert Meter vom Hochhaus entfernt.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Der Roche-Turm ist aufgrund der geografischen Gegebenheit der Basler Bucht auch von weit über die Stadtgrenzen hinaus zu sehen. Abgesehen von den umgebenden Höhenzügen ist er beispielsweise auch von erhöhten Standpunkten im Birs- oder Wiesental zu sehen.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Der zur Westseite treppenartig, sich nach oben verjüngende Turm verfügt über drei Unter- und 41 Obergeschosse – mit Raumhöhen zwischen 2,90 und 3,48 Metern. Mit Ausnahme der obersten beiden Stockwerke bilden jeweils zwei Stockwerke eine Stufe. Die Ostfassade hat hingegen nur alle drei Stockwerke eine leichte Abstufung, während die Nord- und Südfassade senkrecht stehen, und passt sich in die Strassenflucht der Grenzacherstrasse ein. Die Masse des Roche-Turms beträgt 210'000 Tonnen. Der Aushub betrug 130'000 Tonnen. Für das Hochhaus wurden 56'000 Kubikmeter Beton, davon rund ein Drittel unterirdisch, und 12'000 Tonnen Bewehrung verbaut.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Der gesamte Baukörper ist schlicht gehalten, mit weissen Fassadenelementen. Die Architektur orientiert sich an der modernen Architektursprache von Otto Rudolf Salvisberg, der in den 1930er Jahren der Stammarchitekt des Pharma-Konzerns war und neben Bebauungsplänen auch viele Gebäude am Hauptsitz in Basel entwarf. Die Länge auf Erdgeschossniveau beträgt 94 Meter, die Breite 37 Meter, was eine Grundfläche von 3500 Quadratmeter ergibt. Im vierten Geschoss befindet sich eine grosse Terrasse, die einen Abschluss mit der unteren Einheit bildet. Diese ist der Sondernutzung durch Auditorium im 2. Obergeschoss und Personalrestaurant im 3. Obergeschoss vorbehalten. In diesen ersten Geschossen wurden Räume mit übergeordneten Funktionen untergebracht. In den drei Untergeschossen wie auch im 18. und 39. Obergeschoss ist die Technikzentrale untergebracht. Die oberirdische Bruttogeschossfläche ist 74'200 Quadratmeter, das oberirdische Gebäudevolumen 324'000 Kubikmeter; gesamthaft beträgt es 375'000 Kubikmeter.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Unterhalb des auskragenden Auditoriums, welches über dem Eingangsbereich eine grosszügige Plaza überdacht, steht eine rund 6,5 Meter hohe und 60 Tonnen schwere Steinskulptur. Diese Arbeit "Rock on Top of Another Rock", bei der zwei massive Steine aus Gurtnellen aufeinandergesetzt sind, stammt von dem Künstlerduo Peter Fischli und David Weiss.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Auf drei Ebenen des Hochhauses befindet sich an den Ecken je eine Leuchteinheit der Flugsicherungsbefeuerung. Die acht Leuchteinheiten in den unteren beiden Ebenen leuchten permanent, während die Sicherheitsbeleuchtung an der Dachkante blinkt. Auf dem Nordteil des Hochhausdaches befindet sich ein Hebezeug mit drehbarem Teleskopausleger, der unter anderem für Wartungsarbeiten am Hochhaus verwendet wird. Die höchsten Fassadenelemente oberhalb des höchsten Stockwerks stellen einen Blendenschutz dar. Sie bilden eine Brüstung, hinter der sich der Kran und der auskragende Versorgungsschacht verbergen lassen.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Aufgrund der Lage Basels am Oberrheingraben äusserte Roche als Bauherr den Wunsch, den Erdbebenschutz des Hochhauses weit über die normativen Anforderungen zu verstärken. Üblicherweise wird ein Erdbeben mit einer Wiederkehrperiode von 475 Jahren zugrunde gelegt. Der Roche-Turm wurde derart konstruiert, dass er stärkere Erdbeben mit einer Wiederkehrperiode von 2000 Jahren standhält. Dazu wurde die kombinierte Pfahl-Platten-Gründung des vergleichsweise schmalen Hochhauses verstärkt.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Neben einem Mitarbeiterrestaurant für 350 Personen sowie einer Cafeteria mit 100 Plätzen und einer Aussichtsterrasse im 38. Obergeschoss beherbergt der Roche-Turm ein Auditorium mit einer Kapazität für bis zu 500 Sitzplätze. Dieses zeichnet sich durch eine variable Gestaltungsfähigkeit aus, um so einer Vielzahl von Veranstaltungen zur Verfügung stehen zu können.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Die Bürolandschaft wird geprägt durch einen Mix von Einzel- und Gruppenbüros, die sich ebenfalls variabel den Erfordernissen anpassen lassen. So kann beispielsweise jeder Mitarbeiter individuell Licht, Storen und Temperatur an seinem Arbeitsplatz regeln. Im Zuge der Minergie-Bauweise wurde das Haus vollständig mit LED-Lichttechnik – über 10'000 im ganzen Bauwerk – und Präsenz- sowie Bewegungsmeldern ausgestattet. In verschiedenen Teilen des Bürohochhauses existieren sogenannte Kommunikationszonen (hausintern «Studios» genannt), die stockwerkübergreifende Freiräume schaffen und eine vertikale Kommunikation ermöglichen. Diese Kommunikationszonen beziehen teilweise auch Balkone mit ein, die den Aufenthaltsbereich entsprechend erweitern, und verlaufen über zwei oder drei Stockwerke und sind zur West- oder Ostseite ausgerichtet.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Der Roche-Turm verfügt über zwei Aufzugsschächte. Einer führt von den Tiefgeschossebenen bis zum 17. Obergeschoss. Ein weiterer verläuft durchgängig und verbindet die Tiefgeschosse mit den Etagen ab dem 17. Stockwerk. Damit ermöglicht dieser zweite Aufzugsschacht einen Umstieg in der 17. Etage. Die Aufzüge des Unternehmens Schindler befördern die Passagiere mit einer Geschwindigkeit von bis zu 6 Metern pro Sekunde. Insgesamt verkehren 14 Aufzüge im Hochhaus. Das Heizen im Roche-Turm erfolgt ausschliesslich über die Abwärme aus dem betriebseigenen Areal und die Kühlung wird mit Hilfe des Grundwassers vorgenommen. Aus diesem Gründen wird unter anderem der Minergie-Standard deutlich übertroffen. Mit einem Primärenergiebedarf von 80,2 kWh/(m·a) für Heizen, Kühlen, Lüftung und Licht liegt der Roche-Turm im Vergleich zu anderen Hochhäusern an sehr guter Stelle und erfüllt auch die Kriterien für ein Grünes Gebäude. Die Roche beabsichtigt, nach einer zweijährigen Überwachungsphase, Optimierungen am Gebäude- und Anlagenbetrieb vornehmen zu lassen.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Trotz der Bemühungen, das markant hohe Bauwerk den schlichten Formen Salvisbergs anzugleichen, fiel die erste Beurteilung zum Fertigstellungszeitpunkt über die architektonische Wirkung im Stadtbild eher kritisch aus. Der Roche-Turm ist fast doppelt so hoch wie der 105 Meter hohe Messeturm, das bisher höchste Gebäude in Basel, rund 100 Meter höher als die Wohn- und Geschäftshäuser der 1960er und 1970er Jahre und überragt den durchschnittlichen Stadtkörper um das Zehnfache. Damit wirkte das Hochhaus im Fertigstellungsjahr wie ein Solitär im Basler Stadtbild.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Der Kunsthistoriker und wissenschaftliche Mitarbeiter des Wohnforums der ETH Zürich Klaus Spechtenhauser beschreibt, dass in Fachkreisen und der breiten Öffentlichkeit mehrheitlich Ratlosigkeit und leise Resignation angesichts des Turmbaus vorherrsche. Ein tatsächlicher öffentlicher Diskurs habe nie stattgefunden, man sei mit dem enormen Massstab konfrontiert worden und die Zurschaustellung der wirtschaftlichen Potenz sei fast schon beängstigend. Auch der ehemalige Basler Kantonsbaumeister Carl Fingerhuth sieht den fehlenden Diskurs über den Roche-Turm kritisch. Die fehlende städtebauliche Einbettung zeuge von Arroganz der Bauherren, die lediglich ein exemplarisches Zeichen ihrer Macht mit dem Bauwerk monumentalisiert hätten.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Die Kunstkritikerin Karen N. Gerig sieht zwar Zweck und Notwendigkeit des Roche-Turms ein, bezeichnet aber seine Höhenpräsenz als Mahnmal dafür, dass Basel nicht weiter wachsen kann, und dafür, wie abhängig die Stadt vom Geld der ansässigen Pharmaindustrie sei, weil die sie nicht ausserhalb ihrer Kantonsgrenzen schicken könne. Es wäre dumm gewesen, das Bauwerk nicht zu erlauben, aber gerade deswegen sei es ein Zeichen der Resignation und schlicht nicht schön.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Der Kulturredaktor Till Briegleb ist in seiner Kritik noch drastischer. Bei der Gestaltung des Roche-Turms sei der menschliche Massstab abhandengekommen, schrieb er in art – Das Kunstmagazin. Er vergleicht die Form mit dem utopischen Plan einiger britischer Architekten, in Hamburg das Alsterzentrum Ende der 1960er Jahre durch eine Vielzahl ähnlicher Wohnhochhäuser zu gestalten. Der massive, auffällige Baukörper würde in einem zu starken Kontrast zur kleinteilig und seit Jahrhunderten gewachsenen Struktur Kleinbasels stehen. Der Roche-Turm sei daher nichts anderes als eine gleichermassen langweilige wie geschmacklose «Chemie-Säge» babylonischen Ausmasses.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Demgegenüber findet Andreas Janser, der Kurator des Museums für Gestaltung Zürich, die Gestaltung der Arbeitsplätze im Roche-Turm sehr überzeugend und das Hochhaus auch insgesamt gelungen. Er erklärt die ablehnende Haltung damit, dass Hochhäuser in Europa immer Fremdkörper seien. Auch der Schweizer Städtebau- und Planungshistoriker Angelus Eisinger findet, dass die Hochhausdebatte nur an der Silhouette und an der Höhe des Baukörpers auszumachen, zu kurz greife. Vielmehr müsse das Hochhaus Brücken zur Stadt schlagen. Eisinger sieht die weltweite Sichtbarkeit und Aufmerksamkeit, die von dem Roche-Turm für Basel ausgehe ebenso wie die positiven Effekte in den Betriebsabläufen der Roche. Darüber hinaus sehe er zwar keinen Mehrwert für die Stadt, aber das sei eben nicht zwingend eine Frage des Hochhauses an sich. Denn auch der Novartis-Campus gehe wenig Beziehung mit der Stadt ein, obwohl er ein städtebaulich und ästhetisch perfekt inszeniertes Stück Stadt sei.


title: Roche-Turm (Bau 1)

text: Rund 130 Anwohner im Wettsteinquartier haben sich zu einem Verein zusammengeschlossen und wollen ihren Forderungen gegenüber der Roche und der Stadt Basel Gehör verschaffen. Sie sind durch die relative Nähe des Hochhauses täglich von grösserem Verkehrsaufkommen und dem langen Schattenwurf betroffen. Da durch das noch höher geplante Hochhaus "Bau 2" und vier weitere hohe Gebäude sich das Problem in den nächsten Jahren noch verschärfen wird, fordert der Verein für die Anwohner finanzielle Entschädigungen.


title: Dain (Einheit)

text: Dain war ein indisches Längenmaß und entsprach der Meile in Pegu und Ava, Regionen im heutigen Myanmar. Die Reichselle Sadang als kleineres Maß war eine variable Einheit, da jeder Herrscher immer eine Neufestlegung vornahm. Am Beginn des 19. Jahrhunderts war


title: Eva Kimminich

text: Eva Kimminich (* 28. April 1957 in St. Blasien, Schwarzwald) ist eine deutsche Romanistin, Kulturwissenschaftlerin und Semiotikerin.


title: Eva Kimminich

text: Eva Kimminich studierte in Freiburg i. Br. und promovierte 1985 an der Universität Freiburg mit der in Florenz erarbeiteten Dissertation "Des Teufels Werber". Anschließend wurde sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin mit dem Forschungsprojekt "Brauch am Oberrhein" beauftragt, aus dem die beiden Monographien "Religiöse Bräuche im Räderwerk der Obrigkeiten" und "Prozessionsteufel, Herrgottsmaschinen und Hakenkreuzflaggen. Zur Geschichte der Fronleichnamsprozession in Freiburg und Baden" hervorgingen. Anschließend erarbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin im Rahmen des Sonderforschungsbereichs "Schriftlichkeit und Mündlichkeit" an der Universität Freiburg mit der Monographie "Erlebte Lieder. Eine Analyse handschriftlicher Liedaufzeichnungen des 19. Jahrhunderts". 1989 erhielt sie von der Deutschen Forschungsgemeinschaft in Bonn ein Forschungsstipendium und habilitierte sich 1992 an der Universität Freiburg mit einer kollektiven Reformulierungstheorie gesellschaftlicher Wirklichkeiten am Beispiel zensierter Chansons aus Pariser Cafés-concerts des 19. Jahrhunderts ("Erstickte Lieder. Zensierte Chansons aus Pariser Cafés-concerts. Versuch einer kollektiven Reformulierung gesellschaftlicher Wirklichkeiten") für das Fach Romanische Philologie.


title: Eva Kimminich

text: 2000 erschien mit "Zunge und Zeichen" der erste Band von zurzeit zwölf Bänden der von ihr herausgegebenen Schriftenreihe „Welt – Körper – Sprache“. 2002 begründete sie die Sektion „Semiotik der Jugend- und Subkulturen“ in der Deutschen Gesellschaft für Semiotik, von der sie von 2009 bis 2011 mit der Präsidentschaft betraut wurde, und für die sie bis heute als Beirätin für Jugend- und Subkulturen und im Vorstand tätig ist.


title: Eva Kimminich

text: Von 1993 bis 2009 nahm sie verschiedene Gast- und Vertretungsprofessuren an deutschen Universitäten wahr und führte Forschungsprojekte zum Rap in Frankreich und Westafrika durch. 2009 erhielt sie einen Ruf auf die Professur „Kulturen romanischer Länder“ an die Universität Potsdam. Dort rief sie 2017 den Masterstudiengang „Angewandte Kulturwissenschaft und Kultursemiotik“ ins Leben, der auch den binationalen „Internationale angewandte Kulturwissenschaft und Kultursemiotik“ Abschluss an der Universität Turin ermöglicht. Mit seiner kultursemiotischen und praxisorientierten Ausrichtung ist er in Deutschland einzigartig und wurde 2018 als innovativster Studiengang der Universität Potsdam ausgezeichnet. 2019 organisierte sie erstmals die seither jährlich im Februar stattfindende Internationale Woche der Semiotik, in die die Studierenden aktiv eingebunden werden und erste Kontakte mit Experten aus der Praxis haben. Gleichzeitig begründete sie das „Virtuelle Zentrum für Kultursemiotik“, durch das der Kontakt zwischen Wissenschaft und Berufspraxis, innovativen Ideen der Studierenden und gesellschaftlichen sowie wirtschaftlichen Bedarfen intensiviert wird.


title: Lord Sherry

text: Lord Sherry (im englischen Original "Friday’s Child") ist ein Roman von Georgette Heyer. Er erschien erstmals im Jahr 1944 im Original, die deutsche Erstausgabe im Paul Zsolnay Verlag 1956 in der Übersetzung von Pia von Hartungen. Wie die meisten Erzählungen von Heyer spielt diese in der Zeit des Regency.


title: Lord Sherry

text: Anthony Verelst, Viscount Sheringham, genannt "Sherry", ist ein leichtlebiger junger Mann aus der englischen Aristokratie. Bevor er im Alter von 25 Jahren sein Erbe antreten kann, hat er riesige Schulden. Eine Klausel im Testament seines Vaters besagt allerdings, dass er das Erbe früher antreten kann, wenn er sich verheiratet. Deshalb hält er um die Hand von Isabella Milborne an, einer stadtbekannten Schönheit und Tochter von Nachbarn, die er von Kind an kennt. Als sie seinen Heiratsantrag ablehnt und er deshalb in Streit mit seiner Mutter gerät, kündigt er im Zorn an, er werde das erste Mädchen heiraten, dem er begegne.


title: Lord Sherry

text: Auf dem Rückweg vom Landsitz seiner Mutter nach London trifft er Hero Wantage, ein knapp 17-jähriges Mädchen. Hero ist die verarmte Verwandte der hartherzigen Familie Bagshot, die Sherry ebenfalls von Kind an kennt; sie ist naiv und unkompliziert. Da der Sohn der Familie versucht hat, sie zu küssen, soll sie nun als Erzieherin in einem Pensionat in Bath arbeiten, weshalb sie weglief. Sherry fällt auf, dass sie das „erste Mädchen“ ist, dem er begegnet, und er beschließt spontan, Hero zu heiraten, die ihn schon immer bewundert hat. Mit Hilfe seiner Freunde Mr. Ringwood, Ferdy Fakenham und George Wrotham besorgt sich Sherry eine Heiratslizenz, heiratet Hero innerhalb von 24 Stunden, und das junge Paar richtet sich gemeinsam ein kleines Haus ein. Die Freunde ihres Mannes sind angetan von der unkomplizierten jungen Frau und freunden sich schnell auch mit ihr an. Doch die junge Lady Sheringham gerät von einer Patsche in die andere, da sie mit den vornehmen Gepflogenheiten in London nicht vertraut ist und Sherry sie oft sich selbst überlässt. Zusätzlich bringt sie einen Freund des Viscounts, Sir Montague Revesby, gegen sich auf, als sie sich um dessen ehemalige Geliebte kümmert, die ein Kind von ihm bekommen hat und verarmt ist.


title: Lord Sherry

text: Währenddessen wirbt Sherrys Freund George Wrotham um die schöne Isabella. Da er aber nicht vermögend und zudem von berüchtigtem Temperament ist, bleibt diese unschlüssig, zumal ihre Mutter gegen diese Verbindung ist, und lässt sich vom langweiligen Herzog von Severn hofieren. Da sich Sherry zunehmend über Heros unreifes Verhalten ärgert, so dass diese glaubt, er liebe sie nicht, und George traurig ist über Isabellas Zurückweisung, freunden sich die beiden an und trösten sich gegenseitig. Das führt wiederum dazu, dass Isabella eifersüchtig wird und Sherry George schließlich zu einem Duell auffordert, weil dieser Hero einen brüderlichen Kuss gegeben hat. Nach einem neuerlichen Eklat – Hero wollte ein Wagenrennen gegen eine andere Dame der Gesellschaft fahren, um Sherry zu beeindrucken – gibt Sherry seiner Frau eine Ohrfeige und droht ihr an, sie zu seiner Mutter, die Hero verabscheut, zu bringen, damit diese ihr Benehmen beibringe. Daraufhin flieht Hero, von Sherry und seinen Freunden "Kätzchen" genannt, zu Mr. Ringwood und bittet diesen um Hilfe. Ringwood bringt Hero zu seiner Großmutter Lady Saltash nach Bath, ohne Sherry deren Aufenthaltsort zu verraten.


title: Lord Sherry

text: Während Sherry London und die Landsitze einiger Freunde nach seiner Frau absucht, lebt Hero als Miss Wantage in Bath unter der Ägide der weltklugen Lady Saltash. Sie sehnt sich nach Sherry, genießt aber auch das gesellschaftliche Leben in dem Kurort. Sie lernt den älteren Mr. Tarleton kennen, der von ihrer erfrischenden Art entzückt ist und beschließt, sie aus romantischen Gründen zu entführen. Isabella Milborne, die inzwischen erkannt hat, dass sie George Wrotham liebt, hat den Heiratsantrag des Herzogs von Severn abgelehnt. Da es jedoch als unziemlich gilt, dies verlauten zu lassen, glaubt die elegante Welt Londons, die Mutter des Herzogs habe eine Eheschließung hintertrieben, und Isabellas Mutter ist erzürnt über die Entscheidung ihrer Tochter. Deshalb beschließt Isabella, mit der Mutter von Sherry nach Bath zu reisen, um sich den Londoner Blicken zu entziehen. Als Sherry dies hört, kommt er auf die Idee, Hero sei nach Bath gegangen, um dort nun doch als Erzieherin zu arbeiten, und er beschließt seine Mutter und Isabella zu begleiten, um dort nach ihr zu suchen. Er weiß inzwischen, dass er seine Frau liebt und sie zutiefst vermisst. Er findet Hero, doch sie lehnt den Kontakt ab, und seine Freunde, die ihm nun gestehen, dass sie ihren Aufenthaltsort kannten, machen ihm klar, wie wenig liebevoll er sie behandelt hat.


title: Lord Sherry

text: Mr. Tarleton setzt indessen seine Entführungspläne in die Tat um. Hero wird von einem maskierten Mann in eine Kutsche gezerrt, glaubt aber, dass dies Sherry sei. In einer Poststation angekommen, klärt sich das Missverständnis auf. In einen Nebenraum befinden sich auch Isabella Milborne und Sir Montague Revesby, der wiederum Isabella entführt hat, um diese zu einer Heirat mit ihm zu zwingen, da er an ihrer Mitgift interessiert ist. Es kommt zum ultimativen Zusammentreffen: Mr. Tarleton kämpft mit Revesby und wird dabei verletzt, Sherry und seine Freunde treffen ein. Isabella erklärt George ihre Liebe, und Sherry schließt glücklich seine Frau in die Arme und verspricht, sich künftig zu bessern.und weitere Personen


Die Communauté de communes du Pays de Briouze ist ein ehemaliger französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté de communes im Département Orne in der Region Normandie. Sie wurde am 18. November 1997 gegründet und umfasste zuletzt zwölf Gemeinden. Der Verwaltungssitz befand sich im Ort Briouze.


title: Communauté de communes du Pays de Briouze

text: Mit Wirkung vom 1. Januar 2017 wurde der Gemeindeverband aufgelöst und seine ehemaligen Mitgliedsgemeinden auf die Gemeindeverbände Flers Agglo und Communauté de communes du Val d’Orne aufgeteilt.


title: Léon Maier

text: Léon Maier (* 1. April 1952 in Ensisheim) ist ein ehemaliger französischer Fußballspieler.


title: Léon Maier

text: Der aus dem Elsass stammende Maier wurde gegen Ende der 1960er-Jahre in die Jugendmannschaft des FC Sochaux aufgenommen. 1970 rückte er mit 18 Jahren in den Kader der ersten Mannschaft auf und präsentierte sich bei insgesamt zwölf Erstligaspielen auf eine positive Weise, sodass sich die Verantwortlichen in Sochaux dafür entschieden, für die Position des Flügelspielers auf den jungen Maier zu setzen. Aufgrund dessen avancierte dieser bereits in seiner zweiten Saison als Profi mit lediglich 19 Jahren zum Stammspieler. Das hatte zur Folge, dass er nicht nur in der Liga, sondern auch in der französischen U-21-Auswahl auflaufen durfte. Später spielte er zudem für die französische B-Nationalelf. Zweimal schaffte er mit seiner Mannschaft den Einzug in den UEFA-Cup, auch wenn diese jeweils früh scheiterte.


title: Léon Maier

text: Trotz seines Erfolgs in den ersten Jahren seiner Laufbahn spielte Maier relativ unbeständig und entschied sich im Herbst 1976 nach sechs Jahren in Sochaux für einen Wechsel zum Ligakonkurrenten Stade Rennes. Bei Rennes musste er am Ende der Spielzeit die Erfahrung des ersten Abstiegs seiner Karriere machen, trat den Gang in die zweite Liga allerdings nicht an und kehrte nach neun Monaten zu seinem Ex-Verein aus Sochaux zurück, ohne jedoch seinen Stammplatz wiederzuerhalten. Stattdessen nahm er die Rolle eines „Edeljokers“ ein und war damit ein Ersatzspieler, der in fast jedem Spiel eingewechselt wurde. So kam er in zwei Jahren auf 47 Einsätze, entschloss sich dann aber für seinen endgültigen Abschied aus Sochaux, als er 1979 beim Zweitligisten FC Toulouse unterschrieb. In der südfranzösischen Metropole zählte Maier zu den Leistungsträgern seiner Mannschaft, die sich dem Aufstieg in die erste Liga immer weiter annäherte und 1982 den Sprung schaffte. Er verbrachte noch ein Jahr in der ersten Liga, ehe er 1983 seine Profilaufbahn mit 31 Jahren beendete.


title: State Library of Victoria

text: Die State Library of Victoria (Staatsbibliothek von Victoria) in Melbourne ist die zentrale Bibliothek des Staates Victoria in Australien. Sie wurde ab 1854 im viktorianischen Stil erbaut und steht im Victorian Heritage Register (VHR Nummer H1497). Sie liegt im nördlichen Geschäftszentrum Melbournes.


title: State Library of Victoria

text: Die Bibliothek, seit 1856 mit damals 3846 Büchern der Öffentlichkeit zugänglich, verfügte 2013 über einen Bestand von über 2 Millionen Büchern und 16.000 Zeitschriften. Zu den Besonderheiten der Sammlung gehören die Tagebücher der Stadtgründer John Batman und John Pascoe Fawkner, die Schriften (Folios) des Kapitäns James Cook und aus dem 19. Jahrhundert die Originalrüstung von Ned Kelly.


title: Neajlov

text: Der Neajlov ist ein rechter Nebenfluss des Argeș in Rumänien.


title: Neajlov

text: Der Neajlov entspringt am Südrand der Stadt Pitești im Kreis Argeș. Er fließt in südöstlicher Richtung parallel zum Argeș durch die Walachische Tiefebene südlich an Bukarest vorbei und trifft kurz nach Comana auf den Argeș. Der Neajlov hat eine Länge von 186 km. Das Einzugsgebiet umfasst 3720 km².


title: Rejoice greatly, O daughter of Zion

text: Rejoice greatly, O daughter of Zion, bisweilen auch Rejoice greatly, O daughter of Sion (HWV 56 16, dt. u. a. nach Christoph Daniel Ebeling Erwach’ zu Liedern der Wonne), ist eine Sopran-Arie aus dem Oratorium „Messiah“ von Georg Friedrich Händel und eine der bekanntesten und meistgesungenen Arien des gesamten Werkes. Die Arie vertont Sacharja 9,9-10 in der englischsprachigen Übersetzung der King-James-Bibel (ausgewählt und zusammengestellt von Charles Jennens). Als Teil des Oratoriums wurde die Arie im Sommer 1741 komponiert und am 13. April 1742 in Dublin uraufgeführt. Im Oratorium stellt sie den 16. Satz dar und steht kurz vor dem Ende des ersten von drei Teilen.


title: Rejoice greatly, O daughter of Zion

text: Der Orchesterpart der Arie für Sopran Solo setzt sich zusammen aus Streichern und Basso Continuo. Die genaue Besetzung variiert jedoch stark von Aufführung zu Aufführung.


title: Rejoice greatly, O daughter of Zion

text: Die Arie steht in B-Dur und ist im 4/4-Takt notiert. Als Tempo ist „Allegro“ angegeben, was dem freudigen Charakter des Stückes entspricht.


title: Rejoice greatly, O daughter of Zion

text: Die Arie umfasst 108 Takte und lässt sich grob in drei Teile einteilen – einen fröhlichen, virtuosen und von Koloraturen geprägten Abschnitt von Takt 1 bis Takt 44, einen ruhigeren Mittelteil über den letzten Satz des Textes, der in Takt 44 beginnt und der sich bis Takt 65 erstreckt, sowie einen Schlussteil, der wieder an den ersten Teil anknüpft, sich jedoch anders entwickelt, bis das Orchester in einem Nachspiel das Vorspiel in modifizierter Form wieder aufgreift und in Takt 108 endet. Das Stück ist also recht symmetrisch aufgebaut. Einen solchen formalen Aufbau nach dem Schema A-B-A nennt man auch "ternäre Struktur".


title: Rejoice greatly, O daughter of Zion

text: Die Arie beginnt mit einem Orchestervorspiel, in dem das Orchester das Anfangsthema vorwegnimmt. Kurz vor dem Einsatz des Soprans wechselt das Orchester vom forte ins piano, um das Orchestervorspiel dann triumphal im forte zu beenden. Der Sopran setzt mit einem aufwärts gerichteten Quartsprung von f' zu b' ein, baut diesen zu einem Quintsprung zum c" aus und steigert dies erst zu einem Sechstsprung, bis er sogar das f" erreicht und zum f' zurückkehrt. Das Orchester füllt die Pausen der Sopranstimme mit virtuosen, den Koloraturen nachempfundenen Sechzehntelläufen im forte, nimmt sich beim Einsatz der Sopranstimme jedoch wieder zurück und begleitet im piano. Es folgen die ersten Koloraturen über "rejoice", die sich über viele Takte erstrecken und die an entsprechende Stellen in Händels Opern erinnern.  Das folgende "O daughter of Jerusalem, rejoice greatly, shout, O daughter of Jerusalem, behold thy King cometh unto thee." ab Takt 25 wird an vielen Stellen durch einen punktierten Rhythmus geprägt, was an den Charakter französischer Ouvertüren erinnert, zu denen auch die Ouvertüre des "Messiah" gehört. An einigen Stellen scheint die Musik stark am Text orientiert zu sein, so etwa in Takt 28, wo das "shout" zum ersten Mal auftaucht und auf einem über drei Viertel gehaltenen f" gesungen wird. Der erste Teil endet mit einem Orchesterpart, der an das Vorspiel erinnert, diesmal jedoch nicht mit der Tonika B-Dur beginnt und endet, sondern mit der Dominante F-Dur.


title: Rejoice greatly, O daughter of Zion

text: Es folgt der Mittelteil, der abgesehen von Zusammenhängen mit punktierten Achteln keine Sechzehntel enthält, im piano bleibt, nicht die Höhen des ersten Teils erreicht und insgesamt viel getragener und ruhiger ist, was eine starke Kontrastwirkung hervorruft. Er beginnt nun mit der parallelen Molltonart g-Moll und deren Dominante D-Dur und wird schließlich über die Doppeldominante A-Dur nach d-Moll geleitet. Dabei wird "peace" in absteigender Linie häufig wiederholt und dabei lange auf einem Ton gehalten.


title: Rejoice greatly, O daughter of Zion

text: Der Schlussteil scheint zunächst ein Da capo des Anfangsteils zu sein, doch nach dem ersten Einsatz entwickelt sich der Teil anders weiter, jedoch nicht weniger virtuos als der Anfangsteil. Wie dieser ist er von langen Koloraturpassagen geprägt, die zwischen der Gesangsstimme und dem Orchester hin und her springen.  Der Schlussteil endet nun mit einem Nachspiel des Orchesters, das dem Vorspiel sehr ähnlich ist und wie dieses 8 Takte umfasst und die Arie in der Grundtonart, der Tonika B-Dur, enden lässt.


title: Rejoice greatly, O daughter of Zion

text: Wie bei anderen Sätzen des "Messiah" auch, existieren auch von "Rejoice greatly" verschiedene Versionen. Während die heute geläufige Fassung in der Regel als 16. Satz des Oratoriums gezählt wird, erhält die andere recht verbreitete Version die Nummer 16a. Diese ältere Fassung steht im 12/8-Takt, wobei sich der Takt in vier Dreiergruppen aufteilt, wodurch ein Triolischer Charakter entsteht. Die Fassung ist deutlich länger, die Koloraturen sind nicht in Sechzehnteln, sondern in triolisch anmutenden Achteln geschrieben. In dieser Version wird der erste Teil nach dem Mittelteil vollständig wiederholt.


title: Rejoice greatly, O daughter of Zion

text: Zwar wurde die Arie zuweilen auch von Knaben gesungen, in der Regel wird sie jedoch von Frauen vorgetragen. Namhafte Sängerinnen haben Einspielungen vorgelegt und die Arie aufgeführt. Zu nennen sind dabei unter anderem: Arleen Augér, Diana Damrau, Dorothea Röschmann, Elisabeth Schwarzkopf, Joan Sutherland und Kiri Te Kanawa.


title: Yeoman Cropmaster

text: Die Yeoman Cropmaster war ein Agrarflugzeug, das aus von der RAAF ausgemusterten CAC-Wackett-Schulflugzeugen durch den australischen Hersteller Yeoman Aviation entwickelt wurde.


title: Yeoman Cropmaster

text: Die Yeoman Aviation war ein Tochterunternehmen der Kingsford Smith Aviation Services und wurde gegründet, um Landwirtschaftsflugzeuge zu entwickeln bzw. zu produzieren. Kingsford Smith Aviation hatte eine Reihe von Wacketts nach deren Ausmusterung von der RAAF erworben. Vier davon wurden für die landwirtschaftliche Nutzung in den späten 1950er Jahren zu KS-3 Cropmaster umgebaut. Der Umbau beinhaltete wenig mehr als den Einbau eines Chemikalienbehälters statt des hinteren Sitzes und einiger kleinerer Änderungen an den Tragflächen.


title: Yeoman Cropmaster

text: Im Gegensatz hierzu erfolgten beim Umbau zur YA-1 Cropmaster größere Änderungen an der Zelle. Die originale Rumpfzellenstruktur aus Stahlrohr wurde beibehalten, aber ein 650 Liter fassender Chemikalienbehälter anstelle des hinteren Sitzes eingebaut. Allerdings musste der Rumpf zum Teil mit Metallplatten und Fiberglasteilen (die Wackett war mit Stoff bespannt) verstärkt werden. Die Tragflächen waren ursprünglich aus Holz und wurden bei der Cropmaster durch Tragflächen aus Metall ersetzt. Die ersten fünf Flugzeuge behielten das Heck der Wackett aus Holz, nachfolgende Maschinen erhielten eines aus Metall, samt einem neuen Höhenleitwerk, einer gepfeilten Flosse und größeren Rudern. Beibehalten wurde von der Wackett auch das nicht einziehbare Spornradfahrwerk. Der Sternmotor der Wackett wurde durch einen Boxermotor ersetzt: bei der YA-1 250 ein Lycoming O-540 mit 250 PS und einem Hartzellpropeller, bei der YA-1 250R ein Continental IO-470, der ebenfalls 250 PS leistete und entweder mit einem Hartzell- oder McCauley-Propeller ausgerüstet war. Eine geplante Variante mit Bugradfahrwerk war die YA-1B, von der jedoch keine gebaut wurde. Eine weitere Variante war die YA-1 285 mit einem 285-PS-Continental-Motor. Es ist jedoch nicht klar, ob diese Variante gebaut wurde. Die erste Cropmaster, eine YA-1 250, startete am 15. Januar 1960 zum Erstflug. Zwanzig weitere Flugzeuge wurden umgebaut, bevor die Produktion 1966 eingestellt wurde. Wie die zur selben Zeit entwickelte CAC Ceres konnte die Cropmaster mit moderneren Agrarflugzeugen nicht konkurrieren.


title: Yeoman Cropmaster

text: Eine einzelne Wackett, als Yeoman 175 bezeichnet, wurde unter Beibehaltung des Originalmotors zu einem fliegenden Prüfstand umgebaut, um das neue Ganzmetallleitwerk zu testen.


title: Yeoman Cropmaster

text: Ein weiterer Entwicklungsschritt war die Cropmaster 300. Bei den Tragflächen wurde die Spannweite auf 11,28 m vergrößert. Das Leitwerk blieb unverändert und auch das Spornradfahrwerk wurde beibehalten, jedoch ein neues Hauptfahrwerk wurde eingebaut. Neue Kunststoffkraftstofftanks, zwischen den vorderen und hinteren Flügelholmen montiert, erhöhten die Kraftstoffkapazität auf 195 Liter. Zusätzlich wurde auch die Kapazität des Chemikalienbehälters vergrößert. Das Cockpit wurde verbreitert, so dass neben dem Piloten ein Passagier Platz fand.


title: Yeoman Cropmaster

text: Eine YA-1 Cropmaster 250 (ex VH-DEQ) wurde 1964 nach Neuseeland verkauft, wo sie mehrere Jahre ihren Dienst als ZK-CDI versah. Im Jahre 1968 kaufte I. M. Hanes die Maschine und baute sie, nach Entfernung des Chemikalienbehälters, in eine dreisitzige Reisemaschine um. Diese Maschine wurde nun als Yeoman-Hanes 250 bezeichnet und flog bis 1990, als sie bei einem Unfall schwer beschädigt wurde. Schließlich wurde die beschädigte Maschine nach Australien zurückverkauft und wieder in flugfähigen Zustand gebracht, sodass sie als VH-FBC im Dezember 2001 wieder fliegen konnte.


title: Krasnohwardijske

text: Krasnohwardijske (ukrainisch – ukrainisch offiziell seit dem 12. Mai 2016 "Kurman"/Курман; russisch /"") ist eine Siedlung städtischen Typs und das administrative Zentrum des gleichnamigen Rajons im Zentrum der Autonomen Republik Krim (Ukraine) mit 10.800 Einwohnern (2016).


title: Krasnohwardijske

text: Krasnohwardijske liegt an der Fernstraße M 18/ E 105 68 km nordöstlich von Simferopol, der Hauptstadt der Krim, und 95 km südöstlich von Armjansk. Zur Siedlungsratsgemeinde gehört, neben Krasnohwardijske, die Ansiedlung Wydne () mit etwa 750 Einwohnern.


title: Krasnohwardijske

text: Gegründet wurde das Dorf mit dem damaligen, tatarischen Namen "Qurman" in den frühen 1860er Jahren. In den Jahren 1874–1875 wurde im Ort ein Bahnhof gebaut. Vom 1. November 1941 bis zum 12. April 1944 war der Ort von Truppen der Wehrmacht besetzt. Nach der Deportation der Krimtataren wurde das Dorf im Jahr 1944 von Kurman-Kemeltschi (ukrainisch ) in Krasnohwardijske (abgeleitet vom russischen Wort Красная гвардия/"Krasnaja gwardija" für Rote Garde) umbenannt. 1957 erhielt Krasnohwardijske den Status einer Siedlung städtischen Typs.


title: Krasnohwardijske

text: Quelle: 1959–1989


title: Landfunkdienst

text: Landfunkdienst steht für:


title: Laura Montoya

text: Laura di Santa Caterina da Siena Montoya y Upegui (* 26. Mai 1874 in Jericó, Antioquia, Kolumbien; † 21. Oktober 1949 in Medellín, Kolumbien) war eine kolumbianische Ordensschwester und die Gründerin der Kongregation der Missionarinnen der unbefleckten Jungfrau Maria und der heiligen Katharina von Siena, in Lateinamerika nach dem Namen der Ordensgründerin als „Lauritas“ bekannt. Sie wird in der römisch-katholischen Kirche als Heilige verehrt.


title: Laura Montoya

text: Laura Montoya y Upegui war das zweite Kind von Juan de la Crux Montoya und Dolores Upegui. Im Alter von zwei Jahren verlor sie ihren Vater im Bürgerkrieg und wurde von ihrer Mutter und später von der Großmutter aufgezogen. Im Alter von 16 Jahren begann Laura ihre Ausbildung zur Lehrerin.


title: Laura Montoya

text: Nach dem Studienabschluss unterrichtete sie Religion und wollte bei den Karmelitinnen eintreten. In ihrer Lehrerzeit kam sie auf den Gedanken, unter den südamerikanischen Indianern als „Indianerin“ zu missionieren. Mit vier jungen Frauen zog sie 1914 nach Debeiba und siedelte sich bei den Indios an. Das Vorhaben stieß auf erhebliche Vorbehalte in der etablierten christlichen Gemeinde. Unterstützung erhielt sie vom Bischof von Santa Fe de Antioquia, Maximiliano Crespo Rivera. In der Folge wurde die Ordensgemeinschaft der „Missionarinnen der Unbefleckten Jungfrau Maria und St. Katharina von Siena“ gegründet.


title: Laura Montoya

text: Die letzten neun Jahre ihres Lebens war M. Laura auf einen Rollstuhl angewiesen. Sie starb nach langer und schwerer Krankheit am 21. Oktober 1949 in Medellín. Die von ihr gegründete Kongregation ist heute mit ungefähr 500 Ordensschwestern in 19 Ländern in Amerika, Afrika und Europa verbreitet.


title: Laura Montoya

text: Der Seligsprechungsprozess wurde am 4. Juli 1963 vom Erzbischof von Medellín eingeleitet und in Rom mit der Seligsprechung am 7. Juli 2005 durch Papst Johannes Paul II. abgeschlossen. Der Heilige Stuhl bestätigte mit einem Dekret vom 20. Dezember 2012, dass auf die Fürsprache M. Lauras ein Wunder bewirkt worden sei. Der Termin der Heiligsprechung wurde von Papst Benedikt XVI. am 11. Februar 2013, bei seinem letzten Konsistorium angekündigt. Am 12. Mai 2013 sprach Papst Franziskus M. Laura heilig, als erste Heilige Kolumbiens. Ihr Gedenktag in der Liturgie ist der 21. Oktober.


title: Schlacht in der Champagne

text: Schlacht in der Champagne steht für folgende Schlachten des Ersten Weltkriegs:


title: Rafael Alencar

text: Rafael Alencar (* 18. Juli 1978 in João Pessoa, Paraíba, Brasilien) ist ein brasilianischer Pornodarsteller und Model. Er dreht hauptsächlich homosexuelle Pornofilme und hat in der Pornobranche einen guten Ruf, da er schauspielerisches Talent mit professioneller Disziplin verbindet. Er hat mit allen bekannten Darstellern der Branche und mit den großen Produktionsfirmen wie Falcon Studios und Raging Stallion Studios gearbeitet. Außerdem zierte er weltweit viele Titelseiten verschiedener Zeitschriften. Rafael Alencar zählt heute zu den Ikonen der internationalen Schwulenszene.


title: Rafael Alencar

text: Rafael wurde in João Pessoa als jüngstes von vier Kindern jüdischer portugiesischer Eltern geboren. Er spricht fließend Deutsch, Englisch, Italienisch, Hebräisch, Portugiesisch und Spanisch. Nach der Schule studierte er Zahnmedizin und arbeitete einige Jahre lang als Zahnarzt in einer Klinik in São Paulo. Schließlich entschied er sich nebenbei als Model zu arbeiten und begann für verschiedene Unterwäsche-Marken zu posieren, darunter Calvin Klein. Es sprach sich schnell herum, dass er einen beeindruckenden Penis von 23 Zentimetern hat. Und im Jahr 2003 wurde er vom Direktor der gleichnamigen Gay-Filmproduktionsfirma Kristen Bjorn entdeckt und begann eine Karriere als internationaler Pornodarsteller. Er arbeitete auch für Firmen wie Falcon, Hot House Entertainment, Lucas Entertainment, Men.com, Raging Stallion Studios und Studio 2000. Nebenbei ist Rafael auch Fotograf, Regisseur und Produzent. Er war Mitbegründer der Produktionsfirma Black Scorpion Entertainment und ist Betreiber einer Internetseite über Leuchttürme in aller Welt. Rafael zog 2003 von São Paulo nach Hamburg und von dort in die USA, wo er wenig später eine Green Card erhielt. Heute lebt er in New York.


title: Rafael Alencar

text: Bei den GayVN Awards 2004 erhielt er seine erste Nominierung als bester Nebendarsteller. Im folgenden Jahr wurde er als bester Schauspieler nominiert. Nach zahlreichen Nominierungen bekam er schließlich im Jahr 2010 den Preis für die beste Verführung, im Porno "".


title: Rafael Alencar

text: Als Höhepunkt seiner Karriere gilt die Episode ' der Serie ' von Men.com, mit der er ein größeres Publikums gewinnen konnte. In dieser Episode ist er der dominante Part einer aggressiven Sexszene mit Johnny Rapid. Dies sorgte unter anderem für den Durchbruch in Johnny Rapids Karriere als Pornodarsteller. Auch mit Darstellern wie Dionisio Heiderscheid arbeitete Rafael zusammen.


title: Rafael Alencar

text: 2018 gab er in einem Interview das Ende seiner Pornokarriere bekannt. Als größten Fehler in seiner Laufbahn erwähnte er dabei seine Mitwirkung in einigen heterosexuellen Pornofilmen.


title: Leiterspitze

text: Die Leiterspitze in den Lechtaler Alpen ist mit einer Höhe von der höchste Berg des Medriol und liegt im österreichischen Bundesland Tirol.


title: Leiterspitze

text: Die Leiterspitze ist der Hauptgipfel des Medriol, einer Untergruppe der zentralen Lechtaler Alpen, die vom Madautal im Westen und dem Gramaiser Tal im Osten begrenzt wird. Der Gipfel liegt in gleicher Entfernung (Luftlinie 10 km) vom nördlich gelegenen Lechtal (Häselgehr) und dem südlich gelegenen Inntal (Landeck). Nächstgelegene Orte sind die kleinen Bergdörfer Gramais, etwa 5 km nördlich gelegen, und Madau, etwa 5 km westlich gelegen.


title: Leiterspitze

text: Das Massiv der Leiterspitze wird von zwei Gipfeln gebildet, die durch die "Leiterscharte" getrennt werden. Der nördlich der Scharte gelegene Nebengipfel wird "Kleine Leiterspitze" genannt, der südlich gelegene Hauptgipfel entweder nur "Leiterspitze", oder zur besseren Unterscheidung vom Nebengipfel auch "Große Leiterspitze". Beide Gipfel sind von Gramais aus sichtbar.


title: Leiterspitze

text: Vom Talort Gramais aus erreicht man den südlich gelegenen Branntweinboden und wendet sich dann nach Südwesten über das Sacktal zum Alblitjoch. Von dort aus gelangt man in südöstlicher Richtung zur gerölligen und steilen Leiterscharte, und von dort aus in leichter Felskletterei zum Hauptgipfel der Leiterspitze. Die Leiterscharte kann nicht nur auf dem beschriebenen Weg aus Nordwesten vom Alblitjoch her, sondern auch aus dem Südosten über das Bittrich erreicht werden.


title: Leiterspitze

text: Anstatt von Gramais aus kann die Leiterspitze auch über das Württemberger Haus als Stützpunkt bestiegen werden. Dabei gelangt man entweder über das Leiterjöchl oder die Bitterscharte letztlich ebenfalls wieder zur Leiterscharte.


title: Leiterspitze

text: Der Weg setzt Kletterfertigkeit im I. Schwierigkeitsgrad (UIAA), Schwindelfreiheit und insbesondere Trittsicherheit im Schrofengelände voraus.


title: Lütfiye Güzel

text: Lütfiye Güzel (* 1972 in Duisburg) ist eine deutsche Autorin und Lyrikerin. Sie schreibt Texte über ihren Alltag, ihre Familie, ihre Träume, Sehnsüchte und das Leben im Ruhrgebiet. Im Jahr 2017 wurde sie mit dem Literaturpreis Ruhr ausgezeichnet. Lütfiye Güzel wurde im Duisburger Stadtbezirk Hamborn als Tochter einer türkischen Familie geboren. Der Vater war Stahlarbeiter, die Mutter Hausfrau. Sie wuchs als Gastarbeiterkind zweisprachig im Stadtteil Marxloh mit vier Schwestern auf. Sie begann ein Studium an der Universität Duisburg, das sie nach einigen Semestern abbrach. Lütfiye Güzel lebt als freischaffende Autorin in Duisburg und Berlin. Neben ihrer schriftstellerischen Tätigkeit gestaltet sie Literaturwerkstätten für Jugendliche.


title: Lütfiye Güzel

text: Lütfiye Güzel kam als Autodidaktin zur Literatur. Das Leben in dem als „Problemviertel“ bekannten Marxloh prägte ihr Schreiben. Ihre Texte sind Gedichte, kürzere und längere Prosa. Sie handeln von Alltagserfahrungen, erzählen von Armut, Einsamkeit, Sehnsucht und Erinnerungen. Anfangs trug sie ihre Texte auf Poetry-Slams vor, verteilte sie als Loseblattsammlung oder publizierte sie in Literatur- und Stadtmagazinen.


title: Lütfiye Güzel

text: Ihre ersten beiden Bücher brachte 2012 der Duisburger Kleinverlag Dialog Edition heraus. Sie fanden Interesse bei Publikum und Kritik. Der erste Lyrikband "Herz-Terroristin" erschien 2013 in zweiter Auflage. In einer Rezension in der WAZ wurde er als eine beschrieben. Ihr zweites Buch "Let’s go Güzel!", das neben Gedichten auch Kurzgeschichten enthält, las der Rezensent als . Ein Jahr später folgte im selben Verlag der Gedichtband "Trist olé?!" Seit 2014 veröffentlicht sie Notizen, Novellen, Gedichte und Reflexionen unter ihrem eigenen Label Go-Güzel-Publishing.


title: Lütfiye Güzel

text: Im Jahr 2014 erhielt sie den damals zum ersten Mal vergebenen „Fakir-Baykurt-Kulturpreis“ der Stadt Duisburg. Namensgeber des Preises war ein türkischer Lehrer und Schriftsteller, der über den Gastarbeiter-Alltag in Deutschland schrieb. Er lebte bis zu seinem Tod 1999 in Essen. Die Jury würdigte die Qualität von Güzels Texten als auch ihr Engagement für Kinder und Jugendliche aus migrantischen Milieus.


title: Lütfiye Güzel

text: In seiner Laudatio zum Literaturpreis Ruhr 2017 an Lütfiye Güzel schrieb der Germanist Hannes Krauss: „Nicht-Übereinstimmung – mit Normen, Konventionen, Gepflogenheiten und Erwartungen – das ist ein zentrales Merkmal von Lütfiye Güzels Texten – und die Basis ihrer literarischen Qualität. […] Güzels Texte haben Nachwirkungen. Sie benennen Miseren des Alltags, verführen aber nicht zur Resignation, weil sie ihre harten Wahrheiten in eine genaue – also schöne – Sprache packen.“


title: Grainger-Museum

text: Das Grainger-Museum befindet sich in Parkville auf dem Gelände der University of Melbourne, Victoria, Australien.


title: Grainger-Museum

text: Percy Grainger (1882–1961) war ein australischer Komponist und Pianist. Das Museum wurde 1938 eröffnet.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Die Sinfonie G-Dur Hoboken-Verzeichnis I:23 komponierte Joseph Haydn im Jahr 1764 während seiner Anstellung als Vize-Kapellmeister beim Fürsten Nikolaus I. Esterházy. Menuett und Trio sind als Kanon komponiert. Der Schlusssatz hat ein ungewöhnliches Ende im Pianissimo.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Die Sinfonie Hoboken-Verzeichnis I:23 komponierte Joseph Haydn im Jahr 1764. In demselben Jahr – während der Zeit als Vize-Kapellmeister der Familie Esterházy – komponierte Haydn die Sinfonien Nr. 21, Nr. 22 und Nr. 24.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: "Besetzung: " zwei Oboen, zwei Hörner, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabass. Zur Verstärkung der Bass-Stimme wurde damals auch ohne gesonderte Notierung ein Fagott eingesetzt. Über die Beteiligung eines Cembalo-Continuos in Haydns Sinfonien bestehen unterschiedliche Auffassungen.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: "Aufführungszeit: " ca. 20 Minuten (je nach Einhalten der vorgeschriebenen Wiederholungen).


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Bei den hier benutzten Begriffen der Sonatensatzform ist zu berücksichtigen, dass dieses Schema in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort) und von daher nur mit Einschränkungen auf ein um 1764 komponiertes Werk übertragen werden kann. – Die hier vorgenommene Beschreibung und Gliederung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: G-Dur, 3/4-Takt, 127 Takte Die Sinfonie beginnt mit einem „großartigen“, „von bezwingender rhythmischer Kraft und dramatischen Impulsen erfüllten (…) Kopfsatz.“ Das kräftige erste Thema (Hauptthema, ein kontrastierendes zweites Thema fehlt) besteht aus zwei Hälften, für die der Rhythmus aus vier Vierteln und Achteln im punktierten Rhythmus typisch ist. In der ersten Hälfte sind die Viertel als kräftige Akkordschläge ausgebildet und die Bläser mit stimmführend, die zweite Hälfte wird von einer (im weiteren Satzverlauf wichtigen) Sechzehntelwendung eingeleitet und durchschreitet einen größeren Tonraum als die erste. Die zweite Hälfte wird variiert wiederholt.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Ab Takt 9 folgt ein Wechselspiel von Einwürfen der Oboen mit dem übrigen Orchester. In Takt 20 wird Hälfte 1 vom Hauptthema in der Dominante D-Dur wiederholt, anschließend verselbständigt sich die Sechzehntelfigur der zweiten Hälfte zunächst zur Abwärts-Sequenz und dann – angereichert mit Oktavsprüngen abwärts – zum Unisono. Die Unisonobewegung reichert sich mit Chromatik an, und nach kurzem Piano-Echo folgt eine ausgedehnte Tremolo-Klangfläche mit aufstrebendem Tonleitersegment in den Oboen. Die Schlussgruppe enthält ein Motiv mit punktiertem Rhythmus (der an das Hauptthema erinnert) und am Ende eine kleine Bläserfanfare.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Die Durchführung beginnt mit dem Hauptthema in D-Dur. Anschließend wird die Sechzehntelwendung aus dem Hauptthema intensiv verarbeitet: im versetzten Einsatz der Streicher, in imitatorischer Passage der Violinen mit Oktavsprung (auf- und abwärts) und im Unisono. Ab Takt 81 folgt eine Passage mit Synkope sowie Elementen vom Themenkopf (Viertelbewegung) und der Schlussgruppe, die in h-Moll endet. Mit der Einwürf-Passage (hier: Oboen –und Streicher) wechselt Haydn zurück zur Tonika G-Dur und damit zur Reprise.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: In der Reprise ab Takt 96 sind die Passage mit den Einwürfen und der zweite Auftritt des Hauptthemas ausgelassen, dafür ist die Tremolo-Klangfläche etwas ausgedehnter. Exposition sowie Durchführung und Reprise werden wiederholt.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: C-Dur, 2/4-Takt, 105 Takte


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Der Satz ist (wie üblich bei Haydns frühen bis mittleren Sinfonien) nur für Streicher und überwiegend piano gehalten. Das erste Thema ist symmetrisch aus zweitaktigen Bausteinen aufgebaut und hat einen liedhaften Charakter. Typisch auch für den weiteren Satzverlauf sind die Einwürfe von Viola und Bass, hier zunächst als Triolenroller aufwärts. Der Themenkopf wird wiederholt (nun mit Sechzehntelroller abwärts) und mit Mollwendung beantwortet. Im folgenden Dialog zwischen Violinen und Viola / Bass tritt der Sechzehntelroller dominant in Erscheinung. Im zweiten, floskelhaften „Thema“in der Dominante G-Dur spielen nur die Violinen. In der Schlussgruppe ab Takt 28 wird der Dialog zwischen Ober- und Unterstimmen fortgesetzt, der Einwurf von Viola und Bass ist nun als Tonleiter aufwärts erweitert.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Die Durchführung wiederholt die Motive der Exposition als Varianten. Ausgehend vom ersten Thema in G-Dur, folgt eine ausgedehntere, dissonante Mollpassage, das zweite „Thema“ in a-Moll und die verkürzte Schlussgruppe. Die Reprise ist gegenüber der Exposition verändert: Die Wiederholung des ersten Themas ist ausgelassen, dafür die Mollpassage erweitert und mit Dissonanzen angereichert. Exposition sowie Durchführung und Reprise werden wiederholt.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: G-Dur, 3/4-Takt, mit Trio 50 Takte Das Menuett ist als zweistimmiger Kanon strukturiert. Stimme 1 spielen Oboen und Violinen, die um einen Takt versetzte Stimme 2 Viola und Bass. Die Hörner füllen mit Einwürfen die Harmonien aus. Das Thema ist durch Wechsel von Achtelbewegung mit Triolen und Pausenunterbrechungen gekennzeichnet.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Kanonische Menuette in G-Dur gibt es z. B. auch in Haydns Sinfonie Nr. 3, in einer Sinfonie von Michael Haydn oder bei Wolfgang Amadeus Mozart in der Sinfonie KV 110 sowie der Cassation KV 63.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Das Trio in C-Dur ist ebenfalls ein Kanon in drei Stimmen für Streicher (1. Violine, 2. Violine und Viola / Bass) mit um zwei Takte versetztem Stimmeneinsatz.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: G-Dur, 6/8-Takt, 96 Takte


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Der Satz ist durch seine nahezu kontinuierliche, vorwärtstreibende Bewegung der Violinen im Piano und – als dynamischen Kontrast dazu – kurzen Forte-Einwürfen des ganzen Orchesters gekennzeichnet.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Das erste Thema beginnt als Forte-„Ausrufezeichen“ aus Tonrepetition, gefolgt von einer sich aufschaubenden, auftaktigen Piano-Figur der in Achteln dahineilenden Violinen. Das Thema wird wiederholt und geht dann zur Dominante D-Dur über, wo in Takt 19 nach einem weiteren „Ausrufezeichen“ das zweite „Thema“ (eher: Motiv) mit Tonleiterfragmenten einsetzt. Ein mit vier Takten etwas längerer Forte-Einwurf führt zur Schlussgruppe, bei der die (wiederum durch einen Einwurf unterbrochene) Piano-Bewegung der Violinen durch ihre wiederholten Sekundschritte quasi auf der Stelle verharrt.


title: 23. Sinfonie (Haydn)

text: Die Durchführung variiert das erste Thema und setzt die Forte-Piano-Kontraste taktweise nebeneinander, wobei mehrere Tonarten gestreift werden. Die Reprise ab Takt 59 ist wie die Exposition strukturiert, allerdings weist das Satzende eine Besonderheit auf, die in der Literatur oft hervorgehoben und als frühes Beispiel für Haydns Humor gedeutet wird: Die Musik verebbt immer mehr von Pausen unterbrochen im Pianissimo. Als der Satz bereits zu Ende erscheint, fügt Haydn nach Generalpause noch einen unerwarteten Pizzicato-Akkord hinzu. Exposition sowie Durchführung und Reprise werden wiederholt.


title: Liste der indischen Botschafter in Deutschland

text: Der Botschafter der Republik Indien leitet seit Oktober 1999 die Indische Botschaft in Berlin. Die Residenz des Botschafters befand sich von 1952 bis 1974/75 im Kölner Stadtteil Marienburg (Rondorfer Straße 9), anschließend bis 1999 in der Villa Marienforst im Bonner Stadtbezirk Bad Godesberg.


title: Dove-1

text: Dove-1 war ein Erdbeobachtungssatellit des US-amerikanischen Unternehmens Cosmogia in Sunnyvale, Kalifornien.


title: Dove-1

text: Der Satellit wurde am 21. April 2013 UTC vom Mid-Atlantic Regional Spaceport zusammen mit einer Cygnus-Attrappe und den Kleinsatelliten PhoneSat v1a, v1b und v2 mit einer Antares-Rakete ins All gebracht.


title: Dove-1

text: Bei Dove-1 handelte es sich um einen Cubesat der Größe 3U. Der Satellit besaß eine kleine Kamera und sollte demonstrieren, dass mit COTS-Komponenten kostengünstig Satelliten gebaut werden können.


title: John Frederick Mann

text: John Frederick Mann (* 16. Dezember 1819 in Lewisham, London, England; † 7. September 1907 in Neutral Bay bei Sydney, New South Wales, Australien) war ein Entdeckungsreisender und Landvermesser.


title: John Frederick Mann

text: John Mann war der Sohn des Generalleutnants Cornelius Mann und seiner Frau Sarah, geborene Fyers. Bevor er im August 1834 in die Royal Military Academy Sandhurst eintrat, ging er in Gibraltar zur Schule, wo sein Vater diente. Nach vier Jahren beendete John Mann seinen Militärdienst und arbeitete beim Vermessungsamt in England. 1841 schiffte er sich auf der "Palestine" ein und kam am 6. März 1842 in Sydney an.


title: John Frederick Mann

text: In den Jahren 1846 und 1847 war er an der zweiten Expedition von Ludwig Leichhardt als dessen Stellvertreter beteiligt. Diese Forschungsreise wurde vor allem wegen Erkrankung der Mannschaft und schlechter Witterungsverhältnisse nach fünf Monaten aufgegeben. Im August 1847 kam Mann wieder in Sydney an. 1888 veröffentlichte er seine Schrift "Eight Months with Dr. Leichhardt, in the years 1846-47". Darin beschrieb er, dass es zahlreiche Animositäten zwischen Leichhardt und ihm und der Expeditionsmannschaft gegeben hatte. Er rechtfertigte in dieser Schrift sein Verhalten und das der Mannschaft.


title: John Frederick Mann

text: Ab dem 20. März 1848 arbeitete John Mann bis 1880 im Auftrag des "Surveyor-General Department". Am 16. April 1857 heiratete er Camilla Victoria, die Tochter von Sir Thomas Livingstone Mitchell. Mit ihr hatte er zwei Söhne und eine Tochter.


title: John Frederick Mann

text: John F. Mann: "Eight Months with Dr. Leichhardt in the Years 1846–47." (Original: Turner & Henderson, Sydney 1888), Neuauflage: British Library, Historical Print Editions 2011, ISBN 978-1-241-43082-5.


title: Peter Heinrich von Blanckenhagen

text: Peter Heinrich von Blanckenhagen (* 21. März 1909 in Riga; † 6. März 1990 in New York) war ein US-amerikanischer Klassischer Archäologe.


title: Peter Heinrich von Blanckenhagen

text: Blanckenhagen wurde in Riga geboren, das damals zum Russischen Kaiserreich gehörte. Er floh mit seiner deutschbaltischen Familie 1918 vor den Bolschewiki nach Deutschland, wo er in Schwerin zur Schule ging. Aufgrund der 1918/1919 errungenen Unabhängigkeit Lettlands erhielt Blanckenhagen die lettische Staatsbürgerschaft, die er bis zur russischen Annexion Lettlands 1940 behielt – trotz der in Deutschland damit verbundenen Schwierigkeiten.


title: Peter Heinrich von Blanckenhagen

text: Sein Studium der Klassischen Archäologie in Hamburg, Berlin und München schloss von Blanckenhagen 1936 mit der Promotion in München ab; Thema seiner Dissertation war die Flavische Architektur. Erst nach Erhalt der deutschen Staatsbürgerschaft konnte er ab 1941 an der Universität arbeiten und wurde noch im selben Jahr Assistent bei Friedrich Matz an der Universität Marburg. Für 1942/43 wurde ihm das Reisestipendium des Deutschen Archäologischen Instituts verliehen, das er aber auf Grund des Krieges nicht antreten konnte. Die dazwischen liegende Zeit verbrachte er mit Studien in Italien und Deutschland. Von 1946 bis 1950 war er Dozent an der Universität Hamburg, unterbrochen von einer Gastprofessur in Chicago.


title: Peter Heinrich von Blanckenhagen

text: Im Jahr 1950 wechselte Blanckenhagen dauerhaft als Professor an die University of Chicago, die Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten erhielt er 1956. 1959 erhielt er den "Robert Lehman-Lehrstuhl" am Institute of Fine Arts der New York University. Blanckenhagen hielt Gastvorlesungen an der Princeton University (Christian Gauss Seminars, 1969), der University of Cincinnati ("Semple Lectures", 1972) und die "Mellon Lectures" an der National Gallery of Art in Washington, D.C. (1976). Nach seiner Emeritierung im Jahr 1977 blieb er in New York und stand seiner Universität weitere Jahre für Lehrveranstaltungen zur Verfügung.


title: Peter Heinrich von Blanckenhagen

text: Blanckenhagen war Spezialist für hellenistische und vor allem für Römische Kunst, in erster Linie Architektur, Wandmalerei und Bildhauerei. Seine Vorlesungen zu diesen Themen waren von einem charismatischen Vortragsstil geprägt.


title: Burnt Mound von Meur

text: Bei der Ausgrabung fand sich im Zentrum einer durch Wälle definierten Raumbucht ein Steintrog. Die Bucht enthielt mindestens eine sekundäre Abteilung und einen durch Kragsteine abgedeckten Wasserspeicher mit Überlauf. Der ovale Platz war von einem Wall aus zerbrannten, mit Erde vermischten Steinen umgeben. Die Struktur des Burnt Mound, die mit anderen auf den Nördlichen Inseln vergleichbar ist (Liddle Burnt Mound), wurde zwischen dem späten 2. und der Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr., also während der Bronzezeit, benutzt. Dies bestätigten Radiokarbondatierungen der gefundenen Tierknochen.


title: Burnt Mound von Meur

text: Die Belege von Meur und seiner Vergleichsobjekte zeigen, dass Kochen die primäre Funktion der Burnt Mounds war. Es wird angenommen, dass die Kochveranstaltungen in Form kommunaler Bankette abliefen, die dem Zweck dienten, die beschränkten Mittel der Insel zu optimieren und soziale Kohäsion zu erhalten. Das passt zu anderen Zeugnissen auf Sanday, die auf soziale und wirtschaftliche Stabilität während der Periode deuten. Da das Phänomen aber auf den gesamten Britischen Inseln und (sogar kulturübergreifend) darüber hinaus verbreitet ist (Gargrube), ist nur ein überregionaler Hintergrund vorstellbar.


title: Peter Heinrich Blanckenhagen

text: Peter Heinrich Blanckenhagen ist der Name folgender Personen: * Peter Heinrich d. Ä. Blanckenhagen (1723–1794), baltischer Kaufmann


title: Ford B-Serie

text: Die Ford B-Serie war ein konventionelles Bus-Chassis, das die Ford Motor Company von 1948 bis 1998 produzierte. Primär wurde es als Schulbus verwendet. Obwohl die B-Serie aus den Medium-Duty-Versionen der Ford F-Serie abgeleitet wurde, war sie nur ein Fahrgestell mit Motor und Frontpartie, den hinteren Teil der Karosserie ab der Windschutzscheibe lieferten Aufbauhersteller. Bis 1968 wurde die B-Serie auch als Mercury MB-Serie in Kanada von Ford- oder Mercury-Händlern angeboten, weil ländliche kanadische Gemeinden oft entweder nur eine Ford- oder Mercury-Vertretung hatten und nicht beide.


title: Ford B-Serie

text: Die B-Serie wurde 1948 als Schulbusvariante der ersten Ford F-Serie eingeführt. Ab 1953 trugen die F-Serie als auch B-Serie die 3-stellige Modellnomenklatur die auch heute noch verwendet wird. Die B-Serie wurde zum B-600, B-700 und B-800. Modelle mit Dieselmotoren hatten eine zusätzliche 0 am Ende. Von Anfang bis Ende der B-Serie war die Medium-Duty-F-Serie die Basis und daher flossen alle Änderungen an der Bodengruppe und Fahrwerk in die B-Serie ein. Ab 1967 erhielt die B-Serie jedoch eine eigene Frontgestaltung.


title: Ford B-Serie

text: Die B-Serie erschien 1948 zusammen mit Fords erster Nachkriegsentwicklung, den F-Serie-Trucks. Sie hatten eine gerade Front mit in den vorderen Kotflügeln integrierten Scheinwerfern und breitem Kühlergrill. 1951 wurde dieser geändert zusammen mit anderen kleineren Überarbeitungen am Fahrerhaus.Im Jahr 1953 feierte Ford seinen 50. Jahrestag und die B-Serie wurde überarbeitet mit nun B-"00" Bezeichnungen. Die Neugestaltung hatte nun eine weiter hinten eingebaute Vorderachse, wodurch das Fahrzeug etwas kopflastiger wurde aber einen kleineren Wendekreis bekam. Das Fahrerhaus war nun länger und der Kühlergrill zweigeteilt. 1954 gab es zusammen mit einem neuen OHV-V8-Ottomotor statt des alten 239-Flathead-V8-Motors einen geänderten Kühlergrill.1957 erhielt die B-Serie eine neu gestaltete Front und ein neues Armaturenbrett. Die Front und die Kotflügel erhielten ein kastenförmiges Aussehen. Die 1958 erhielt das Modell einen neuen Kühlergrill und doppelte Scheinwerfer.Die B-Serie ab 1961 bot einen neuen horizontalen Kühlergrill und umgestaltete Kotflügel für größere Räder. Das neue Chassis und die Frontpartie brachten ein niedrigeres und breiteres Aussehen als in den früheren Jahren. Die Doppelscheinwerfer wurden von im Kühlergrill integrierten, einzelnen Leuchten ersetzt. Der Rahmen und das Fahrwerk wurden ebenfalls neu gestaltet um mehr Steifigkeit zu bieten. Diese Generation der B-Serie war die letzte mit der Frontpartie der Ford F-Serie.Die 1967 komplett neu gestaltete B-Serie war nun höher und erneut breiter geworden. Der neue Kühlergrill war rechteckig und die Scheinwerfer an den Enden des Grills platziert. Die Kotflügel waren noch mehr als vorher ausgestellt für eine breitere Spur und größere Räder und Reifen. Erstmals war auch optional ein Dieselmotor erhältlich, mit einer zusätzlichen "0" in der Modellbezeichnung. 1968 wurde die Mercury Version MB-Serie im kanadischen Markt eingestellt und auch dort das Modell als Ford B-Serie vermarktet. Ab 1973 gab es wiederum einen veränderten Kühlergrill im Bereich der montierten Scheinwerfer und FORD in großen Blockbuchstaben wurde auf der Motorhaube direkt über dem Kühlergrill angebracht.


title: Ford B-Serie

text: Benzinmotoren: Dieselmotoren:


title: Ford B-Serie

text: 1980 überarbeitete Ford die mittelschweren F-Serie Lkws und die B-Serie um Sie mehr wie ihre Schwereren Geschwister aussehen zu lassen. Darum flossen nun Stilelemente der Ford L-Serie ein. Somit näherten sich die F-Serie und die B-Serie äußerlich wieder etwas an. Während jedoch die F-Serie ein überarbeitetes Interieur erhielt, blieb die B-Serie beim Armaturenbrett der vorherigen Generation. Diese Version der B-Serie gab es mit zwei verschiedenen Fahrerhaus Designs, einer hinten und einer vorne angeschlagenen Motorhaube. Zusätzlich zum neuen Design gab es eine neue Reihe von Benzin- und Dieselmotoren. 1985 ersetzte den in die Mitte des Kühlergrills gewanderten Schriftzug FORD eine größere Version des blau-ovalen Ford-Logo.


title: Ford B-Serie

text: Benzinmotoren: Dieselmotoren


title: Ford B-Serie

text: 1994 aktualisierte Ford die B-Serie mit neuer aerodynamisch optimierten Fahrerkabine. Im Inneren wurde das Armaturenbrett und die Lenksäule beibehalten, jedoch gab es nun optional ein höhenverstellbares Lenkrad. Als Antrieb sorgten nun nur noch ausschließlich Dieselmotoren.


title: Ford B-Serie

text: Dieselmotoren


title: Ford B-Serie

text: Bis Ende der 1990er Jahre war die Zahl der großen Schulbus Hersteller in Nordamerika von fünf auf drei geschrumpft und die übrigen Hersteller waren konfrontiert mit potenzieller Schließung. So wurde es auch für Ford immer schwieriger Käufer für das B-Serie Chassis zu finden. Ford überlegte daher die Einstellung des B-Serie Chassis oder den Kauf eines Aufbauherstellers um eine Nachfrage zu gewährleisten. Die Antwort kam überraschend 1998 durch den Verkauf der Ford L-Serie 1996 an Freightliner, weniger als ein Jahr nach dem diese komplett neu gestaltet worden war. Eine Bedingung beim Kauf durch Freightliner war, kein Verkauf durch Ford von direkten Wettbewerbsprodukten gegen Freightliner für zehn Jahre nach Vertragsunterzeichnung. Als Ergebnis wurde die Produktion der B-Serie nach über 50 Jahren eingestellt.


title: Ford B-Serie

text: Die B-Serie war weit verbreitet und wurde von vielen Herstellern während der Produktionszeit verwendet.


title: Ford B-Serie

text: Die Auto Redakteure von Consumer Guide" Ford Truck Chronicle" Lincolnwood, Illinois: Publications International. Jahr 2006.


title: DH4

text: DH4 ist die Abkürzung für:


title: María Guadalupe García Zavala

text: María Guadalupe García Zavala, auch als Madre Lupita bekannt, (* 27. April 1878 in Zapopan, Jalisco, Mexiko; † 24. Juni 1963 in Guadalajara, Mexiko) war Ordensschwester und Gründerin der Dienerinnen der hl. Margareta Maria und der Armen. Sie wird in der römisch-katholischen Kirche als Heilige verehrt.


title: María Guadalupe García Zavala

text: Der Vater Maria Guadalupe Zavalas war Devotionalienhändler an der Wallfahrtskirche der Basilika Unserer Lieben Frau von Zapopan und María begleitete ihn zur Arbeitsstätte. Im Alter von 23 Jahren sollte Maria Guadalupe Gustavo Arreopla heiraten, sie entschloss sich jedoch, ein Leben der Jungfräulichkeit um des Himmelreiches willen zu führen und wandte sich der Arbeit im örtlichen Krankenhaus zu. Als Krankenschwester widmete sie sich der Armenpflege und übernahm die Fürsorge für ihre Patienten. Am 13. Oktober 1901 gründete sie die Ordensgemeinschaft der Dienerinnen der hl. Margareta Maria und der Armen und wurde zur Generaloberin gewählt. In der Zeit der Mexikanischen Revolution und der Kirchenverfolgung in den Jahren 1911 bis 1936 betreuten die Schwestern Priester und Bischöfe, die im Untergrund tätig waren. M. Maria Guadalupe starb am 24. Juni 1963 im Alter von 85 Jahren in Guadalajara.


title: María Guadalupe García Zavala

text: Am 13. Oktober 1961 feierte die Ordensgemeinschaft, die heute 22 Niederlassungen in Mexiko, Peru, Island, Griechenland und Italien hat, das diamantene Professjubiläum Madre Lupitas. Papst Johannes Paul II. sprach M. María Guadalupe García Zavala am 25. April 2004 selig. Beim letzten Konsistorium Papst Benedikts XVI. am 11. Februar 2013 bestätigte er den Abschluss des Heiligsprechungsprozesses. Papst Franziskus sprach M. Maria Guadalupe am 12. Mai 2013 in Rom heilig.


title: Erstes Königliches Schloss (Athen)

text: Das Erste Königliche Schloss zu Athen, in der Paparregopoulou-Straße Nr. 7 am Klauthmonosplatz war das erste Anwesen des Königspaares Otto König von Griechenland und der Amalie Königin von Griechenland und diente als Interimsschloss bis zur Fertigstellung des Alten Athener Schlosses im Jahr 1847, dem heutigen Griechischen Parlament. Ein voriger Bau wurde um 1800 von den deutschen Architekten Lüders und Hoffer repräsentativ ausgebaut. Sein Äußeres wird geprägt durch ein Ziegeldach eine Fassade mit Pilastern und einigen Balkonen. Im Inneren des Schlosses befinden sich die privaten Gemächer des königlichen Paares, sowie der Thronsaal von König Otto I. Die Wände sind in Ocker und blau gehalten oft umrahmt von Blütenfriesen. Hinter dem Schloss befindet sich ein Garten.


title: Erstes Königliches Schloss (Athen)

text: Das ursprüngliche Gebäude gehörte ehemals dem Geschäftsmann Dekosis-Bouros. Nach der Verlegung der griechischen Hauptstadt von Nauplion nach Athen vermietete er das Gebäude an den König für 7000 Drachmen pro Jahr. Im Jahre 1859 wurde das Schloss durch eine geschlossene "Brücke" mit seinem klassizistischen Nachbargebäude vereint.


title: Erstes Königliches Schloss (Athen)

text: Heute dienen beide Gebäude als Sitz des 'Museums der Stadt Athen', wobei die Schlossabteilung eine Ausstellung zum Thema 'ehemaliges Schloss' enthält.


title: Blanckenhagen

text: Blanckenhagen ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Herbert Jehle

text: Herbert Jehle (* 5. März 1907 in Stuttgart; † 14. Januar 1983 bei Koblenz) war ein deutsch-US-amerikanischer Physiker.


title: Herbert Jehle

text: Jehle studierte an der Technischen Hochschule Stuttgart mit dem Abschluss als Diplom-Ingenieur 1930 und wurde an der Technischen Hochschule Berlin-Charlottenburg über Rundwebverfahren zum Dr. Ing. promoviert. Dem schloss sich ein Studienaufenthalt an der Universität Cambridge 1933/34 an, wo er sich mit theoretischer Physik befasste. 1935/36 arbeitete er für das "Jahrbuch Fortschritte der Mathematik". Als überzeugter Pazifist (er war mit den Quäkern verbunden) und Gegner der Rassepolitik der Nazis verließ er Deutschland. 1937/38 war er Forschungsassistent am University College in Southampton und 1938 bis 1940 an der Freien Universität Brüssel. Nach Internierung im Camp de Gurs an den Pyrenäen gelang es ihm in die USA zu reisen, wo er 1942 bis 1946 an der Harvard University war, 1946/47 am Franklin Institute, 1947/48 am Institute for Advanced Study, 1947 bis 1949 an der University of Pennsylvania und 1949 bis 1959 an der University of Nebraska. Ab 1959 war er Professor an der George Washington University. 1972 emeritierte er. Er starb im Zug nahe Koblenz.


title: Herbert Jehle

text: Er befasste sich mit unterschiedlichen Fragen der theoretischen Physik, unter anderem Wellenmechanik, Spinorfeldgleichungen, Astrophysik, Kosmologie, Biophysik (1949 veröffentlichte er über Selbstduplikation biologischer Makromoleküle), statistischer Mechanik.


title: Herbert Jehle

text: Wie Richard Feynman in seinem Nobelvortrag schildert, war es Herbert Jehle, der ihm in Princeton (auf einer Party) den entscheidenden Hinweis auf die Arbeit von Paul Dirac gab, was dann zu Feynmans Entwicklung der Pfadintegrale führte.


title: Herbert Jehle

text: Nach seiner Emeritierung war er unter anderem am Max-Planck-Institut für Physik (1973/74), an den Universitäten von Maryland, Amsterdam, Uppsala und ab 1977 in München.


title: Herbert Jehle

text: 1950 wurde er Fellow der American Physical Society.


title: Carl Dransfeld

text: Carl Dransfeld (* 11. November 1880 in Berlin; † 9. November 1941 in Hamburg) war ein deutscher Fotograf und Lithograf. Bedeutung erlangte er durch seine Architekturfotografien. Zusammen mit seinem Bruder Adolf, einem Maler, betrieb Carl Dransfeld ein Fotoatelier.


title: Carl Dransfeld

text: Carl Dransfeld hatte 1902 gemeinsam mit seinem Bruder Adolf in Berlin das "Photographenatelier Gebr. Dransfeld" gegründet, dessen Sitz sie zwei Jahre später nach Hamburg verlegten. Durch den Auftrag Fritz Schumachers, seine Bauten für sein Buch "Staatsbauten" zu fotografieren, wurde das Atelier bekannt und bekam zahlreiche Aufträge Hamburger Architekten, unter anderen Fritz Höger, Hans und Oskar Gerson, Gustav Oelsner, um ihre Bauten zu dokumentieren.


title: Carl Dransfeld

text: Das bekannteste Bild entstand im März 1924 vom Chilehaus, kurz vor dessen Fertigstellung. Es inszeniert die Ostspitze des Gebäudes dramatisch und bildet sie durch einen tiefen Aufnahmestandpunkt mit einem Spezialobjektiv ab. Das Chilehaus wurde so zum am meisten abgebildeten deutschen Architekturmotiv der 1920er Jahre, das auch von sehr vielen Künstlern in eigenen Werken verarbeitet wurde. Auch das deutsche Tourismusgewerbe setzte es als Sympathieträger im Ausland ein. Die meisten der euphorischen Berichte über das Kontorhaus basierten allein auf diesem Foto. Diese Eindrücke waren viel spektakulärer, als es die tägliche Ansicht des Originals vermittelte. Jedoch hat allein die Darstellung der Gebrüder Dransfeld die Sicht auf das Chilehaus über Jahrzehnte hinweg geprägt, wie der ehemalige Leiter der Hamburger Denkmalpflege, Manfred F. Fischer, nachweist: „Nicht das Chilehaus als Architektur, sondern das Photo von ihm hatte Kunstgeschichte geschrieben. Die erfundene Wirklichkeit war stärker als die Realität.“


title: Carl Dransfeld

text: Am Winterhuder Marktplatz, Ecke Ohlsdorfer Straße in Hamburg-Winterhude konnte er 1928 ein eigenes Atelier in einem Geschosswohnhaus von Fritz Höger beziehen. Sein Bruder war im Vorjahr gestorben und Carl betrieb die Firma allein weiter. Bei der Ausbombung des Hauses 1943 wurden die Glasnegative des Archivs zerstört. Etwa 1300 Negative zu den öffentlichen Bauten sind erhalten und befinden sich in der Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg.


title: Carl Dransfeld

text: Martha, Carl Dransfelds Ehefrau, überlebte ihren 1941 verstorbenen Mann um etliche Jahre.


title: Königliches Schloss

text: Königliches Schloss steht für


title: Königliches Schloss

text: Siehe auch:


title: Sony Ericsson Xperia arc S

text: Das Sony Ericsson Xperia arc S (auch "Xperia LT18i" oder "Xperia anzu" genannt) ist ein Smartphone, welches von Sony Ericsson entwickelt wurde und mit Googles Betriebssystem Android 2.3.4 („Gingerbread“) läuft. Es ist eine Neuauflage des Xperia arc und das letzte Smartphone der Marke Sony Ericsson, bevor sich Sony und Ericsson aus dem Joint Venture trennten.


title: Sony Ericsson Xperia arc S

text: Es ist im Oktober 2011 erschienen. Bis auf den Prozessor mit 1,4 GHz (statt 1,0 GHz) und die Unterstützung von HSDPA mit 14,4 Mbit/s (statt 7,2 Mbit/s) ist die Hardware identisch mit dem Vorgängermodell Xperia arc.


title: Sony Ericsson Xperia arc S

text: Das arc S verfügt über ein 4,2 Zoll (10,67 cm) großes TFT-LC-Touchscreen-Display und ist mit einer 8,1-Megapixel-Kamera mit Exmor-R-CMOS-Sensor für schlechtere Lichtverhältnisse ausgestattet. Die Kamera unterstützt im Video-Modus eine Auflösung von bis zu 1280 × 720p Pixeln (High Definition Video) mit 30 Bildern pro Sekunde.


title: Sony Ericsson Xperia arc S

text: Das Gerät wird mit einer 8 GB großen microSD-Karte ausgeliefert und ist erweiterbar auf bis zu 32 GB (SDHC).


title: Sony Ericsson Xperia arc S

text: Das Smartphone ist in den Farben Weiß, Schwarz, Silber, Blau und Pink erhältlich.


title: Sony Ericsson Xperia arc S

text: Das Betriebssystem des Xperia arc S ist im Auslieferungszustand Googles Android in der Version 2.3.4 („Gingerbread“).


title: Sony Ericsson Xperia arc S

text: Im Januar 2012 folgte ein Update auf 4.0.3 („Ice Cream Sandwich“) und im April 2012 ein Update auf Android 4.0.4.


title: Sony Ericsson Xperia arc S

text: Auf der Support Seite von Sony steht, dass die Android-Version 4.0.4 vom April 2012 die letzte und endgültige Version sein wird. Somit wird dieses Smartphone offiziell von Sony nicht mehr mit Updates versorgt.


title: Sony Ericsson Xperia arc S

text: Dank Projekten wie LegacyXperia ist es jedoch über sogenannte Custom-ROMs möglich, Versionen bis Android 6 („Marshmallow“) trotz des geringen internen Speichers mittels Auslagerung von Datenbanken auf eine externe SD-Karte auf dem Xperia arc S zu installieren. Auch erste Versuche zur Installation von Android 7 ("Nougat") waren bereits erfolgreich. Da für das Installieren einer solchen Rom Root-Rechte benötigt werden, verliert man bei der Durchführung der Installation die Garantierechte von Sony.Focus Online lobte die Kameraqualität, das Design und die Displaygröße des Sony Xperia Arc S und kritisierte die Klangqualität und urteilte, dass sich das Vorgängermodell Sony Xperia Arc aufgrund des deutlich geringeren Preises mehr lohne.


title: Langenbergstraße 37, 37a–c (Quedlinburg)

text: Die Häuser Langenbergstraße 37, 37a–c sind ein Baudenkmal in Quedlinburg in Sachsen-Anhalt.


text: Sie liegen südlich am Fuße des Münzenbergs, westlich der Quedlinburger Innenstadt und sind im Quedlinburger Denkmalverzeichnis als Siedlung eingetragen.


text: Die beiden Häuser mit jeweils zwei Hauseingängen entstanden Ende des 19. Jahrhunderts als Wohnhäuser für Arbeiter eines Quedlinburger Saatzuchtbetriebes. Sie wurden in massiver Bauweise aus Backstein gebaut. An der Fassade finden sich sparsame Verzierungen im Stil des Spätklassizismus. Neben einer Ziegelornamentik und Sprengwerk sind am Gebäude jeweils die zwei Eingangsachsen in der Form eines Risalits betont. Darüber ist jeweils ein Zwerchhaus angeordnet.


text: Anfang des 21. Jahrhunderts wurden auf der straßenabgewandten Südwestseite der Gebäude Balkone angefügt.


title: Julius von Seefeld

text: Julius Johann Carl Eduard Theodor Baron von Seefeld (* 24. November 1802 in Groß Gramsden, Gouvernement Kurland, heute "Gramzda" bei Priekule; †  28. Januar 1878 in Mitau) war ein kurländischer Landesbeamter.


title: Julius von Seefeld

text: Julius v. Seefeld studierte 1821–1823 an der Universität Dorpat und 1823–1825 an der Georg-August-Universität Göttingen Rechtswissenschaften. Nachdem er sich bereits während seiner Dörpter Studienjahre der Curonia Dorpat angeschlossen hatte, wurde er 1824 Mitglied des Corps Curonia Goettingensis VII. 1826 wurde er Assessor am Hauptmannsgericht in Grobin und 1841 am Oberhauptmannsgericht in Mitau. 1844 wurde er zum Hauptmann in Talsen und 1854 zum Oberhauptmann in Hasenpoth ernannt. 1860 erfolgte seine Berufung an das Kurländischer Oberhofgericht in Mitau, zunächst als 2. jüngerer Rat und noch im selben Jahr als 1. jüngerer Rat. 1861 wurde er Oberburggraf, 1869 Kanzler und 1874 Landhofmeister des Oberhofgerichts. Seit 1842 war er weltlicher Beisitzer des Kurländischen Konsistoriums.


title: Wells-Score

text: Der Wells-Score, benannt nach dem Wissenschaftler P. S. Wells, ist die Bezeichnung für drei Punktesysteme (Scoring-Systeme), mit welchen sich die Wahrscheinlichkeit einer Lungenembolie oder einer tiefen Venenthrombose (TVT) beschreiben lässt.


title: Wells-Score

text: Da eine Lungenembolie sehr gefährlich ist und eine genaue Diagnose nur mit erheblichem Aufwand gestellt werden kann (z. B. Computertomographie, Lungenszintigrafie, Pulmonalisangiographie), ist es wichtig, dass das Risiko schon ambulant abgeschätzt werden kann.


title: Wells-Score

text: Beträgt die Summe der Punkte über 4, so besteht ein erhebliches Risiko für eine Lungenembolie; in der "vereinfachten" Version (siehe Tabelle, rechte Spalte) ist bei ≥ 2 Punkten eine Lungenembolie wahrscheinlich. Mit Hilfe des D-Dimer-Tests, der aus einer Blutuntersuchung erstellt werden kann, lässt sich die Aussagekraft weiter verbessern. Nach verschiedenen Veröffentlichungen variiert die Punktegrenze.


title: Wells-Score

text: Ein vergleichbares Punktesystem zum gleichen Zweck ist der Geneva-Score. Der Wells-Score für die TVT erlaubt eine Beurteilung der klinischen Wahrscheinlichkeit einer TVT. Es gibt eine zweistufige, sowie eine dreistufige Form, wobei sich die Anzahl Stufen auf die Einteilung der Wahrscheinlichkeit in zwei bzw. drei Gruppen bezieht. Im zweistufigen Score wird zusätzlich ein Punkt für frühere TVT vergeben.


title: Čirč

text: Čirč (ungarisch "Csércs" – bis 1907 "Csircs", russinisch Чірч/"Tschirtsch") ist eine Gemeinde im Nordosten der Slowakei mit Einwohnern (Stand ), die zum Okres Stará Ľubovňa, einem Teil des Prešovský kraj gehört und zur traditionellen Landschaft Šariš gezählt wird.


title: Čirč

text: Die Gemeinde befindet sich am nordöstlichen Ende des Berglandes Ľubovnianska vrchovina, wo dieses in das Gebirge Čergov übergeht, unmittelbar an der polnischen Grenze. Durch das Gemeindegebiet fließt der Bach "Soliská" (lokal auch "Čirčianka"), der nördlich des Dorfes in den Poprad mündet. Das Ortszentrum liegt auf einer Höhe von und ist 25 Kilometer von Stará Ľubovňa, 33 Kilometer von Bardejov sowie 22 Kilometer von Krynica-Zdrój (PL) entfernt.


title: Čirč

text: Der Ort wurde zum ersten Mal 1248 schriftlich erwähnt (andere Quellen geben erst das Jahr 1330 an). Das Dorf entstand auf dem Herrschaftsgebiet der Burg Plaveč und wurde von einem Schultheiß nach deutschem Recht gegründet. 1330 ist das Bestehen einer Kirche geführt, 1349 ist der Name "Cirk" erwähnt. Vom 14. bis ins 16. Jahrhundert lag Čirč hingegen im Herrschaftsgebiet der Burg Kamenica und wurde im 15. Jahrhundert durch wallachische und russinische Bevölkerung besiedelt. Die letzten Besitzer nach der Schleifung der Burg Kamenica waren das Geschlecht "Desewffy". 1828 sind 124 Häuser und 891 Einwohner verzeichnet.


title: Čirč

text: Bis 1918 gehörte der im Komitat Scharosch liegende Ort zum Königreich Ungarn und kam danach zur Tschechoslowakei bzw. heute Slowakei. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es neben Land- und Forstwirtschaft eine Mühle, eine Säge sowie eine Ziegelei, dennoch hat große Armut zu mehreren Auswanderungswellen beigetragen.


title: Čirč

text: Ergebnisse nach der Volkszählung 2001 (1182 Einwohner): In der Gemeinde bestehen ein Kindergarten sowie eine Grundschule, des Weiteren sind eine Bücherei sowie ein Postamt vorhanden. Die grundlegende Infrastruktur ist nur teilweise ausgebaut, es fehlt eine Abwasserleitung. Die Staatsstraße 77 (Spišská Belá–Stará Ľubovňa–Ľubotín–Bardejov) tangiert den Nordrand des Dorfes, mit einer Abzweigung zum Grenzübergang Čirč-Leluchów nach Polen. Eine Haltestelle der Bahnstrecke Kysak–Muszyna befindet sich ebenfalls am Nordrand des Dorfes. Im Fahrplan 2019/20 sind jedoch nur einzelne Fahrten ausgewiesen, hauptsächlich am Freitag- und Sonntagnachmittag von bzw. nach Lipany und Košice.


title: 23. Sinfonie

text: 23. Sinfonie steht für:


title: 23. Sinfonie

text: Siehe auch:


title: Ertil (Fluss)

text: Der Fluss Ertil (, auch "Große Ertil", "Bolschaja Ertil") ist ein 92 km langer Nebenfluss des Don-Zuflusses Bitjug im europäischen Teil Russlands. Sein Einzugsgebiet beträgt 931 km².


title: Ertil (Fluss)

text: Er fließt durch die Oblaste Tambow und Woronesch.


title: Leonid Georgijewitsch Jengibarow

text: Leonid Georgijewitsch Jengibarow (; ; * 15. März 1935 in Moskau; † 25. Juli 1972 ebenda) war ein armenischer und sowjetischer Schauspieler, Clown und Pantomime.


title: Leonid Georgijewitsch Jengibarow

text: Leonid Jengibarow wurde in Moskau in einer armenischen Familie geboren. Seine Mutter war von Beruf Schneiderin und sein Vater war Koch. Während seiner Schulzeit wurde er im Boxen beteiligt und nach der Schule studierte er am Institut für Leibeserziehung. Danach aber verließ Leonid das Institut, weil er erkannte, dass es nicht seine Berufung war, und ging 1955 an die Zirkusschule.


title: Leonid Georgijewitsch Jengibarow

text: Ab 1956 spielte Jengibarow auf der Bühne als Pantomime, ab 1959 arbeitete er beim armenischen Zirkus.


title: Leonid Georgijewitsch Jengibarow

text: Er schuf eine poetische, intellektuelle Clownkunst, die die Zuschauer zum Nachdenken, nicht nur zum Lachen verleitete. Er trat auch in Filmen auf. Sein erster Film, „Der Weg zur Arena“ (1963) erzählte seine eigene Geschichte.


title: Leonid Georgijewitsch Jengibarow

text: Er starb im Alter von 36 Jahren an einem Herzinfarkt.


title: Fischlandschmuck

text: Fischlandschmuck-Arbeiten sind Schmuck- und kunsthandwerkliche Gebrauchsgegenstände, die das Unternehmen Georg Kramer jun. seit 1938 produzierte, das Walter Kramer bis 1947/1948 in Ribnitz und nach seiner Flucht in Travemünde betrieb. Seit 2009 hat eine Ribnitzer Bernsteingalerie die Markenrechte inne.


title: Fischlandschmuck

text: Charakteristisch für den Fischlandschmuck sind die Verwendung eines oder mehrerer Naturbernsteine und ihre handgefertigte Einfassung aus Silber mit teilweise plastisch und filigran applizierten maritimen Motiven wie Fischen, Seesternen, Ankern oder Segelschiffen. Zur Kollektion zählten Ringe, Armbänder, Halsketten, Broschen, ferner Löffel, Vorlegegabeln, Tortenheber, Serviettenringe. Die Applikationen wurden manuell aufgelötet, im Gegensatz zu den Produkten der Ostsee-Schmuck, die üblicherweise nur im Ganzen gegossen wurden. Die Arbeiten der Kramer-Manufaktur unterscheiden sich durch die qualitativ sehr hochwertige Verarbeitung von der Massenproduktion des DDR-Betriebs der Ostsee-Schmuck.


title: Andrew und Jakob Miller

text: Andrew Miller und Jakob Miller (* im September 2003) sind eineiige Zwillinge und US-amerikanische Kinderdarsteller.


title: Andrew und Jakob Miller

text: Die Zwillinge starteten schon früh ihre Karriere. Ihre erste Rolle spielten sie mit drei Jahren in der Pilotfolge von "Big Love". Danach folgten weitere Gastauftritte in Serien wie "Scrubs – Die Anfänger" als Jack Cox, in "Grey’s Anatomy" als Danny Becker. Danach folgte ein weiterer Auftritt in "Super 8" als Kaznyk Twins, doch während die beiden sich in ihrer vorherigen Karriere ihre Rolle teilten spielten sie hier jeder einen der Zwillinge. Ein weiterer Auftritt im neuen Film "Confessions of a Womanizer" (noch in der Post-Produktion) als junger "Ritchie" liegt in Aussicht.


title: Fußball-Regionalliga Bayern 2013/14

text: Die Saison 2013/14 der Regionalliga Bayern war die zweite Spielzeit der Fußball-Regionalliga Bayern und die sechste Spielzeit der Fußball-Regionalliga als vierthöchste Spielklasse in Deutschland. In dieser Saison nahmen 19 Mannschaften teil. Die Aufsteiger aus der Bayernliga 2012/13 waren der 1. FC Schweinfurt 05 und der SV Schalding-Heining.


title: Fußball-Regionalliga Bayern 2013/14

text: Das erste Spiel der Saison fand am 12. Juli 2013 statt, der letzte Spieltag wurde am 24. Mai 2014 durchgeführt. Die Winterpause unterbrach die Spielzeit vom 1. Dezember 2013 bis zum 8. März 2014.


title: Fußball-Regionalliga Bayern 2013/14

text: Mit der zweiten Mannschaft des TSV 1860 München nahm der Meister der Vorsaison teil, da dieser es nicht schaffte, sich über die Aufstiegsspiele für die höhere Spielklasse zu qualifizieren.


title: Fußball-Regionalliga Bayern 2013/14

text: Meister dieser Saison wurde die zweite Mannschaft des FC Bayern München, welcher sich somit für die Aufstiegsspiele in die 3. Liga qualifizierte.


title: Fußball-Regionalliga Bayern 2013/14

text: Für die Regionalliga Bayern haben sich folgende 19 Mannschaften qualifiziert:Die Kreuztabelle stellt die Ergebnisse aller Spiele dieser Saison dar. Die Heimmannschaft ist in der linken Spalte, die Gastmannschaft in der oberen Zeile aufgelistet.


title: Fußball-Regionalliga Bayern 2013/14

text: Verlegte Partien wurden der ursprünglichen Terminierung entsprechend angerechnet, damit an allen Spieltagen für jede Mannschaft die gleiche Anzahl an Spielen berücksichtigt wird.


title: Kei Dullah

text: Kei Dullah ("Kei Dulah") ist eine Insel der Kei-Inseln im Archipel der Molukken. An der Westküste liegt Tual, der Hauptort des Archipels.


title: Kei Dullah

text: Kei Dullah ist die drittgrößte der Kei-Inseln und liegt im Osten des Archipels zwischen den größeren Kei Kecil im Westen und Kei Besar im Osten, jenseits der Nerongstraße.


title: Kei Dullah

text: Kei Dullah ist administrativ Teil der autonomen Stadt Tual ("Kota Tual"), zu der auch die kleineren Inseln zwischen Kei Kecil und Kei Dullah und nordwestlich von Kei Dullah gehören. Dabei teilt sich Kei Dullah in die zwei Subdistrikte (Kecamatan) Pulau Dullah Selatan ("Süd-Tual") und Pulau Dullah Utara ("Nord-Tual"). Kota Tual ist Teil der Provinz Maluku und Verwaltungssitz des Regierungsbezirks (Kabupaten) Südostmolukken (Maluku Tenggara).


title: Kei Dullah

text: Kei Dullah ist, im Gegensatz zu den meisten anderen Inseln des Archipels, flach und weitgehend abgeholzt.


title: Kei Dullah

text: Die einheimische Bevölkerung besteht aus Melanesiern, zu denen sich malaiische Ethnien gesellten und zu einer Ethnie verschmolzen, wobei sie aber in Kasten getrennt blieben. Daneben gibt es javanische Beamten und Soldaten in Tual. Land gehört meistens der Dorfgemeinschaft und Ackerflächen demjenigen, der es bewirtschaftet. Die Einwohner von Kei Dullah sprechen traditionell die austronesische Sprache Kei ("Saumlaki, Veveu Evav"). Die Bevölkerung ist mehrheitlich römisch-katholischen Glaubens, zum Teil auch muslimisch. Tual ist das Zentrum der Muslime auf den Kei-Inseln.


title: Kei Dullah

text: 1888 wurde in Tual die erste katholische Mission des Archipels gegründet, die 1890 in das benachbarte Langgur auf Kei Kecil verlegt wurde.


title: Kei Dullah

text: Im Januar 1999 kam es auf Ambon zu Zusammenstößen zwischen Christen und Muslimen auf Ambon, die zu über 5.000 Tote und 500.000 Flüchtlinge führte. Der interreligiöse Konflikt breitete sich auch auf andere Inseln der Zentralmolukken aus, wie Seram, Buru, Tanimbar und auch den Kei-Inseln, wo man aufgrund des bisher harmonischen Zusammenlebens der Religionen nicht damit gerechnet hatte. Am 29. März schrieb aber ein 16-jähriger Jugendlicher Schmähsätze auf die Wände einer Moschee in Tual. Der Junge behauptete später, er hätte damit auf jesusfeindliche Graffiti reagiert. Muslimische Demonstranten forderten eine Aufklärung und Bestrafung des Täters, doch weil er unter 17 Jahre alt war, ließ ihn die Polizei nach einer Verwarnung laufen. In der Nacht darauf wurden Barrikaden errichtet und Jugendbanden griffen sich in Tual und Faan (ein christlicher Vorort auf Kei Kecil, südlich von Langgur) gegenseitig mit Macheten, Speeren, Pfeil und Bogen, Bambuskanonen und Molotowcocktails an. Die Muslime mit weißen Stirnbändern, die Christen mit roten. Am zweiten Tag breiteten sich die Unruhen auf Kei Besar aus. Erst im Juni endeten die Unruhen. Insgesamt wurden auf den Kei-Inseln 200 Menschen, 30.000 Menschen (ein Viertel der Gesamtbevölkerung der Kei-Inseln) waren auf der Flucht und 4.000 Gebäude wurden zerstört. In den Flüchtlingslagern forderten Malaria und andere Krankheiten weitere Opfer.


title: Kei Dullah

text: Tual ist der Haupthafen der Kei-Inseln, der Flughafen liegt bei der Nachbarstadt Langgur.


title: Eusebio Sempere

text: Eusebio Sempere (* 3. April 1923 in Onil; † 10. April 1985 ebenda) war ein spanischer Lichtobjektkünstler und Maler.


title: Eusebio Sempere

text: Sempere beschäftigte sich ab 1948 mit Lichteffekttheorie und malte Bilder unter dem Einfluss von Paul Klee. 1957 schuf er erste Lichtobjekte und abstrakte Darstellungen. 1983 gewann er den Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst.


title: William Bell Scott

text: William Bell Scott (* 12. September 1811 in Edinburgh, Schottland; † 22. November 1890 in Penkill Castle eine halbe Meile südlich Old Dailly, im Nordosten von Girvan, Ayrshire, Schottland) war ein schottischer Maler, Stecher und Dichter.


title: William Bell Scott

text: William Bell Scott war der Sohn des Architektur- und Landschaftsstechers "Robert Scott" (* 13. November 1771 in Lanark; † Januar 1841 in Edinburgh) und ein Bruder des Malers "David Scott" (* 10. (12.?) Oktober 1806 in Edinburgh; † 15. März 1849 ebenda). Vater und Bruder erteilten William Bell seinen ersten Unterricht, an den sich ein Besuch an der Trustees’ Academy in Edinburgh anschloss. Von 1837 bis 1843 hielt er sich in London auf, wohin er nach 15-jähriger Beschäftigung als Lehrer an der Zeichenschule in Newcastle-on-Tyne im Jahr 1858 auch zurückkehrte. Scott stand den Präraffaeliten um Dante Gabriel Rossetti nahe, mit dem er auch befreundet war. Seit den späten 1850er Jahren pflegte er eine enge Freundschaft zu Alice Boyd, der Eigentümerin von Schloss Penkill Castle, woraus sich eine Reihe von Aufträgen ergab. Dort starb Scott auch 1890.


title: William Bell Scott

text: Im Jahr 1936 befanden sich Werke von William Bell Scott in der Scottish National Gallery in Edinburgh, in der Tate Gallery in London und in der „Art Gallery“ in Sunderland.


title: William Bell Scott

text: Wandmalereien


title: William Bell Scott

text: Schriften


title: Ruta 9

text: Ruta 9 steht für


title: Deutsche Leichtathletik-Hallenmeisterschaften 1997

text: Die 44. Deutschen Leichtathletik-Hallenmeisterschaften fanden am 22. und 23. Februar in der Dortmunder Helmut-Körnig-Halle statt. Zum zwölften Mal war Dortmund Gastgeber.


title: Route 9

text: Route 9 steht für:


title: Route 9

text: Verkehrswege in Europa:


title: Route 9

text: Verkehrswege in den Vereinigten Staaten: Siehe auch:


title: Schiwko Wangelow Atanassow

text: Schiwko Wangelow Atanassow (; * 7. Juli 1960 in Nowa Sagora) ist ein ehemaliger bulgarischer Ringer. Er gewann bei den Olympischen Spielen 1988 eine Silbermedaille und war außerdem je zweimal Welt- und Europameister im griechisch-römischen Stil, jeweils im Federgewicht.


title: Schiwko Wangelow Atanassow

text: Schiwko Wangelow begann 1972 als Jugendlicher in Chaskowo mit dem Ringen. Er konzentrierte sich dabei auf den griechisch-römischen Stil. Während seines Wehrdienstes war er Mitglied des Sportclubs "Trakija Plowdiw". Nach Ableistung desselben absolvierte er ein Sportstudium an der Nationalen Sport-Akademie "Wasil Lewski" in Sofia und wurde Mitglied des Sportclubs "Lewski-Spartak Sofia". Dort wurde er von keinem Geringeren als dem vielfachen Weltmeister Alexandar Tomow trainiert.


title: Schiwko Wangelow Atanassow

text: Seine internationale Ringerlaufbahn begann 1981 mit der Teilnahme an der Junioren-Weltmeisterschaft (Altersgruppe Espoirs) in Vancouver. Er belegte dort im Federgewicht hinter Anatoli Tainkin, Sowjetunion, und Bernd Gabriel, Deutschland, den 3. Platz. 1982 war er auch beim Großen Preis von Deutschland in Freiburg am Start und siegte dort vor Piotr Michalik, Polen, Anatoli Tainkin und Bernd Gabriel.


title: Schiwko Wangelow Atanassow

text: 1983 wurde er erstmals bulgarischer Meister im Federgewicht. Im April dieses Jahres wurde er daraufhin bei der Europameisterschaft in Budapest eingesetzt und gewann dort im Federgewicht vor Constantin Uță, Rumänien, Alexander Litwinow, Sowjetunion, und Günter Reichelt, DDR, den Titel. Bei der Weltmeisterschaft dieses Jahres in Kiew gewann er hinter Hannu Lahtinen, Finnland, und Günter Reichelt eine Bronzemedaille.


title: Schiwko Wangelow Atanassow

text: Weniger gut lief es für ihn bei der Europameisterschaft 1984 in Jönköping, denn er belegte dort hinter Kamandar Madschidow, Sowjetunion, Günter Reichelt, Constantin Uță und Bogusław Klozik, Polen nur den 5. Platz. An den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles konnte er wegen des Boykotts dieser Spiele durch sie sozialistischen Staaten nicht teilnehmen. 1985 startete er nur bei der Weltmeisterschaft in Kolbotn/Norwegen. Dabei gelang es ihm erstmals Weltmeister zu werden. Er verwies dabei Bogusław Klozik, Gheorghe Savu, Rumänien und Árpád Sipos, Ungarn, auf die Plätze.


title: Schiwko Wangelow Atanassow

text: Auch 1986 war Schiwko Wangelow nur bei der Weltmeisterschaft am Start. In Budapest konnte er aber seinen Titel nicht verteidigen. Er gewann aber hinter Kamandar Madschidow und Bogusław Klozik eine Bronzemedaille. Zum erfolgreichsten Jahr in seiner Laufbahn wurde dann 1987. Er wurde zunächst in Tampere Europameister vor Wassili Woschni, Sowjetunion und Jenő Bódi, Ungarn und dann im August 1987 in Clermont-Ferrand auch wieder Weltmeister vor Kamandar Madschidow, Shigeki Nishiguchi, Japan und Bogusław Klozik.


title: Schiwko Wangelow Atanassow

text: 1988 stand er dann bei den Olympischen Spielen in Seoul im Finale des Federgewichts seinem alten Rivalen Kamandar Madschidow gegenüber. Er verlor diesen Kampf aber nach Punkten und erhielt die Silbermedaille.


title: Schiwko Wangelow Atanassow

text: Danach beendete Schiwko Wangelow seine aktive Ringerlaufbahn. Seit der politischen Wende in Bulgarien in den 1990er Jahren ist er selbständiger Geschäftsmann und hatte zeitweise auch einige Ämter im bulgarischen Ringerverband inne.


title: Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (Rembrandt)

text: Die Rückkehr des verlorenen Sohnes ist eines der bekanntesten Gemälde von Rembrandt van Rijn. Das Gemälde befindet sich in der Eremitage in Sankt Petersburg und wurde 1766 durch Katharina die Große erworben. Das Sujet des Gemäldes ist dem Gleichnis vom verlorenen Sohn im Lukas-Evangelium entnommen. Es erzählt von dem leichtsinnigen Sohn, der sein Vaterhaus verlassen und ein verschwenderisches Leben geführt hat und schließlich nach Hause zurückkehrt .


text: Der Sohn kniet vor dem Vater, seine Kleidung erinnert daran, dass der zurückgelegte Weg lang und schwer war, denn das einfache Schuhwerk des Sohnes trägt deutliche Spuren der Abnutzung. Der linke Fuß ruht – mit der nackten Fußsohle zum Betrachter – neben dem ausgezogenen Schuh. Seine Figur, die dem Betrachter den Rücken zuwendet, lässt seinen verwirrten seelischen Zustand ahnen. Der fast blinde Alte neigt sich zu dem Sohn herab und berührt mit einer zärtlichen Bewegung seine Schulter. Das Gesicht des Vaters ist leicht nach rechts gebeugt, die Augen scheinen fast geschlossen zu sein. Das von links kommende Licht lässt seine große Stirn besonders auffällig wirken. Gerahmt ist das Gesicht von einer gebundenen Kopfbedeckung, grauem Kopfhaar und einem langen leicht in der Mitte geteilten Bart. Über den Schultern trägt der Vater einen kurzen bis zu den Unterarmen reichenden roten Umhang mit Quasten. Gesicht und Hände des Vaters drücken Liebe, Güte und Verzeihen aus. Abgesetzt durch zwei Stufen steht leicht in den Hintergrund gerückt auf der rechten Seite eine nachdenkliche große Gestalt. Sie trägt eine Kopfbedeckung, hat einen langen roten Umhang umgeworfen, trägt feste Stiefel und hält ihr bärtiges, helles Gesicht leicht nach unten geneigt. Die zusammengelegten Hände ruhen auf einem dünnen Stock. Dabei handelt es sich offensichtlich um die Gestalt des älteren Sohnes.


text: Zu Ruhm gelangte Rembrandt durch seine Fähigkeit als Portraitmaler, die Persönlichkeit des Modells mit Hilfe seiner Menschenkenntnis und seiner Einsicht in Gefühlszustände zu durchdringen und sie auf der Leinwand in biblische Themen zu transponieren. Obwohl er in einer reformatorischen Umgebung lebte, wurde er aufgrund seiner Gemälde, Radierungen und Zeichnungen als der Interpret der Bibel des nördlichen Barock betrachtet, die zu beliebten Illustrationen protestantischer und später auch römisch-katholischer Bibelausgaben wurden. Möglicherweise resultierten aus Rembrandts vielen persönlichen Schicksalsschlägen und seinem Verlust an künstlerischem Ansehen sein Einfühlungs- und Mitleidsvermögen, worin er sogar seine größten Vorgänger überragte, vielleicht mit Ausnahme von Michelangelo. Seine Werke vermitteln tiefe Einblicke in menschliches Leid und Lebenserfahrungen und strahlen eine innere Ruhe aus, zu dem sich ein Umgang mit Licht und Schatten von unvergleichlicher Meisterhaftigkeit gesellt. Sie transportieren Empfindsamkeit und Wehmut ohne Sentimentalität, emotionale Tiefe und Integrität ohne Fachsprache und Simplizität und Spiritualität ohne Naivität. Rembrandt entfernte die Heiligenscheine, den Schein unnatürlichen Lichts und andere »künstliche« Details zugunsten geistiger Authentizität, so auch bei »Die Rückkehr des verlorenen Sohnes« (ca. 1669), der außergewöhnlichsten bildlichen Umsetzung von Vergebung und väterlicher Liebe in der westlichen Kunst, ausgedrückt durch die Gestik und Mimik des Vaters und der Körpersprache des leichtfüßigen Sohnes.