title: Hot n Cold

text: "Hot n Cold" erreichte weltweit hohe Chartplatzierungen. In den deutschen Singlecharts stieg das Lied am 28. November 2008 auf Platz 2 ein, bereits in der folgenden Chartwoche konnte Platz 1 erreicht werden. Es war nach "I Kissed a Girl" Perrys zweiter Nummer-eins-Hit in Deutschland. Die Spitzenposition konnte "Hot n Cold" acht Wochen ununterbrochen halten, insgesamt verbrachte der Song 17 Wochen in den Top-10 und 41 Wochen in den gesamten Charts. Für über 500.000 verkaufte Exemplare erhielt das Lied in Deutschland vom Bundesverband Musikindustrie eine Platin-Schallplatte. Auch in den Ö3 Austria Top 40 und in der Schweizer Hitparade erreichte Perry mit dieser Single die jeweils zweite Nummer-eins-Platzierung in ihrer Karriere. In beiden Ländern wurde "Hot n Cold" über 30.000 mal verkauft, wodurch die Künstlerin jeweils mit einer Platin-Schallplatte ausgezeichnet wurde. In den britischen Singlecharts verpasste "Hot n Cold" hingegen die Nummer-eins-Platzierung, am 13. Dezember 2008 wurde mit Platz 4 die höchste Platzierung in diesen Charts erreicht. Nachdem der Song im März 2012 noch einmal eine Woche die Charts erreichte, konnte sich dieser insgesamt 41 Wochen in diesen halten. Auch hier wurde der Song mit einer Platin-Schallplatte ausgezeichnet. In den Billboard Hot 100 wurde als beste Platzierung der dritte Platz erreicht, hier verbrachte "Hot n Cold" insgesamt 39 Wochen in den Charts. Mit 5,7 Millionen Verkäufe in den Vereinigten Staaten ist "Hot n Cold" die sechst bestverkaufte Single für Perry in diesem Land. Weitere Nummer-eins-Platzierungen erreichte "Hot n Cold" in Belgien (Wallonien), Dänemark, Finnland, Kanada, den Niederlanden, Norwegen, Rumänien, der Slowakei, Tschechien, und in Ungarn.


title: Hot n Cold

text: "Hot n Cold" war bei den Grammy Awards 2010 in der Kategorie "Best Female Pop Vocal Performance" nominiert, musste sich aber Beyoncés "Halo" geschlagen geben. Weitere Nominierungen erhielt der Song bei den MTV Video Music Awards 2009 in der Kategorie "Best Female Video" und bei den Teen Choice Awards 2009 in der Kategorie "Choice Music:Singles".


title: Hot n Cold

text: "Hot N Cold" wurde weltweit mit 2 × Gold und 36 × Platin ausgezeichnet. Damit wurde die Single laut Auszeichnungen über 10,4 Millionen Mal verkauft.


title: Hot n Cold

text: Die Metalcore-Band Woe, Is Me coverte "Hot N Cold" als Beitrag zu dem Sampler "Punk Goes Pop Volume 03". Die deutsche Band The Baseballs coverte 2009 den Song ebenfalls für ihr Debütalbum Strike! und erreichte die Singlecharts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Weitere Coverversionen stammen von Kid British als Beitrag zu ihrer EP " iTunes Live: London Festival '09" und von den "Chipettes" für den Soundtrack zu Alvin und die Chipmunks 2.


title: Hot n Cold

text: Chartplatzierungen The-Baseballs-Version: Für eine Episode der Sesamstraße nahm Perry mit dem Charakter Elmo eine Parodie von "Hot n Cold" auf. Nachdem ein Teil des Videos auf YouTube erschienen war, beschwerten sich zahlreiche Eltern über die Freizügigkeit und Doppeldeutigkeit des Videos. Daraufhin entschlossen sich die Produzenten, das Video nicht im Fernsehen auszustrahlen. Perry persiflierte diese Entscheidung wenige Tage später in einer Ausgabe von "The Saturday Night Life", zudem trat sie in einem ähnlich aufreizendem Outfit in einer Folge der Simpsons auf.


title: Hot n Cold

text: Für das Computerspiel Die Sims 2 nahm Katy Perry eine Version in der fiktiven Sprache "Simlisch" auf. "Hot n Cold" ist des Weiteren im ersten Teil des Videospiel Just Dance verfügbar. Daneben ist das Lied Bestandteil der Soundtracks zu den Filmen Eine neue Freundin, Alvin und die Chipmunks 2 und Die nackte Wahrheit.


title: Nia Williams

text: Nia Williams (* 19. September 1990 in Roeland Park, Kansas) ist eine US-amerikanische Fußballspielerin.


title: Nia Williams

text: Anfang 2013 wurde Williams während des College-Drafts zur Saison 2013 in Runde vier an Position 27 vom FC Kansas City verpflichtet und gab ihr Ligadebüt am 18. Mai 2013 gegen die Boston Breakers. In der Saison 2017 stand Williams im Kader des WPSL-Teilnehmers GSI Pride.


title: Nia Williams

text: Ihr Vater Huw Williams spielte in seiner Jugend für Nachwuchsmannschaften der Blackburn Rovers und war walisischer Jugendnationalspieler. Von 2013 bis 2016 war er Assistenztrainer von Vlatko Andonovski beim FC Kansas City, ab der Saison 2017 Cheftrainer der GSI Pride.


title: Friedrich Beißer

text: Friedrich Beißer (* 8. Januar 1934 in Ansbach; † 12. März 2019 in Mainz) war ein deutscher evangelischer Theologe.


title: Friedrich Beißer

text: Friedrich Beißer wuchs in Franken auf. Von 1953 bis 1959 studierte er Evangelische Theologie an der kirchlichen Augustana-Hochschule Neuendettelsau und an den Universitäten Erlangen und Heidelberg. Von 1962 an war er acht Jahre lang in Heidelberg Wissenschaftlicher Assistent bei Peter Brunner. Währenddessen promovierte er am 6. November 1964 in Erlangen über die "claritas scripturae" und habilitierte sich am 21. Dezember 1968 in Heidelberg bei Peter Brunner mit einer Arbeit über die Gottesvorstellungen bei Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher. 1965 wurde er ordiniert. Von 1970 bis 1976 war er in Heidelberg zunächst als Universitätsdozent, dann als apl. Professor tätig. Im Jahr 1976 erhielt er den Ruf auf den Lehrstuhl für Systematische Theologie im Fachbereich Theologie an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. 24 Jahre lang prägte er bis zu seiner Emeritierung im Jahr 1999 die Studenten im Blick auf ein solides Bibelwissen, Kenntnis der Bekenntnisse und Wahrnehmung der dogmatischen Verantwortung in kirchlicher Praxis. Neben lutherischen Theologen und Themen widmete er sich insbesondere Karl Barths Theologie und den Fragen der Sakramente.


title: Friedrich Beißer

text: Friedrich Beißer steht für eine theologisch reflektierte Inblicknahme aktueller kirchlicher Herausforderungen, die er im kirchlichen Einzugsbereich seiner Fakultät zur Genüge finden konnte, gerade im Blick auf sozial-politische, außenpolitische und kirchliche Themenfelder. Sein Engagement war dabei von einer klaren Linie geprägt, die von anderer Seite durchaus als Sturheit interpretiert werden konnte und wurde. Seine Forschung hatte den Schwerpunkt bei der biblischen Hermeneutik, der Eschatologie und bei Martin Luther.


title: Friedrich Beißer

text: Friedrich Beißer lebte Seelsorge auf dem Feld des Denkens und scheute auch nicht den Kontakt zu konstruktiv-konservativen theologischen Ausbildungsstätten wie dem Mainzer Studienhaus "Philipp-Jakob-Spener-Haus", dem Theologischen Vorstudium im Geistlichen Rüstzentrum Krelingen und der Lutherischen Theologischen Hochschule Oberursel.


title: Flugplatz Ambrì

text: Der Flugplatz Ambrì-Piotta (ICAO-Code LSPM) ist ein Schweizer Flugplatz, welcher der Allgemeinen Luftfahrt dient. Er befindet sich in der Nähe von Ambrì in der politischen Gemeinde Quinto TI. Der Flugplatz bedient die umliegende Region und beheimatet auch eine Gleitschirmflugschule sowie eine Helikopterbasis.


title: Flugplatz Ambrì

text: Der Flugplatz befindet sich auf dem Talboden der Leventina, einem Tal mit steilen Flanken. Nördlich des Flugplatzes verlaufen die Autobahn A2 und der Tessin, im Süden befindet sich die Gotthardbahnstrecke und die Dörfer Ambrì und Piotta.


title: Flugplatz Ambrì

text: Der Flugplatz Ambrì-Piotta wurde während des Zweiten Weltkrieges als Basis der Schweizer Luftwaffe erstellt. Die 8. Staffel war in Ambrì beheimatet. EKW C-35, Messerschmitt Bf 109, de Havilland DH.100 Vampire, de Havilland DH.112 Venom und Hawker Hunter waren dort stationiert.


title: Flugplatz Ambrì

text: Die den Flugplatz umgebenden Berge beinhalten eine Flugzeugkaverne, wo Flugzeuge und Truppen untergebracht waren. Die Flugzeugkaverne konnte über Rollfelder erreicht werden, welche unter der A2 durchführten und den Tessin überquerten, um im Berg zu enden.


title: Flugplatz Ambrì

text: Im Jahr 1994 wurde der Luftstützpunkt geschlossen. Seither wird der Flughafen zivil genutzt. Die Flugzeugkaverne existiert noch heute; ist jedoch leer.


title: Flugplatz Ambrì

text: In den Wintermonaten wird die Landebahn als Parkplatz für die Besucher der Pista la Valascia genutzt, die einem Eishockeyspiel des HC Ambrì-Piotta beiwohnen.


title: Flughafen Þórshöfn

text: Der Flughafen Þórshöfn (Thórshöfn Airport, isländ. "Þórshafnarflugvöllur") (IATA-Code: THO; ICAO: BITN) ist ein Flughafen, welcher sich in der Nähe von Þórshöfn im Nordosten Islands befindet. Manchmal wird der Flughafen auch als Flughafen Thorshofn bezeichnet.


title: Flughafen Þórshöfn

text: Der Flughafen befand sich ursprünglich 4,8 km nordöstlicher (66°15'07"N 15°16'23"W ) der heutigen Lage, nahe Sauðanes und hatte den ICAO-Code BITH (aber denselben IATA-Code – THO). Der frühere Flughafen hatte eine etwas kürzere Piste aus Kies, welche seit der Eröffnung des neuen Flughafens geschlossen ist.


title: Flughafen Þórshöfn

text: Die Fluggesellschaft Norlandair bedient den Flughafen einmal täglich von Montag bis Freitag.


title: Ralf Sander

text: Ralf Sander (* 1963 in Berlin) ist ein deutscher Bildhauer und Installationskünstler. Mit seinen Installationen setzt er sich mit Architektur, Transformation und Kommunikation auseinander. Sein vielschichtiges Werk wird seit Mitte der 1990er Jahre in weltweiten Ausstellungen präsentiert.


title: Ralf Sander

text: Ralf Sander ist der Sohn einer Psychoanalytikerin und eines Ingenieurs der Fahrzeugindustrie. Nach dem Abitur und dem Tod seines Stiefvaters, Klaus Komoll, der ihm ein kleines Segelschiff hinterließ, umrundete er von 1988 bis 1990 die Welt, bevor er sich der Kunst zuwandte. Der Kontakt mit der Kunst der Pazifik-Inseln und Papua-Neuguineas beeinflusste seine künstlerische Entwicklung. 1992 schloss er sein Studium als Meisterschüler an der Universität der Künste Berlin ab. Ein Stipendium des DAAD ermöglichte es Sander, nach China und Japan zu reisen, um asiatische Kunst und Philosophie zu studieren.1992 Mitbegründung der Ateliergemeinschaft Töpchin gemeinsam mit Azade Köker, Harald Müller, Yoshimi Hashimoto, Andreas Theurer und anderen bildenden Künstlern. 2004 wurde Ralf Sander Gastprofessor an der Akademie der Bildenden Künste in Warschau.


title: Ralf Sander

text: Die jährliche Ausstellung aquamediale wurde im Jahr 2005 von ihm und Sieghard Auer initiiert und kuratiert. Ralf Sander lehrte außerdem als Professor für Bildhauerei an der Seoul National University und als Reader (assoziierter Professor) an der University of Ulster in Belfast, Nordirland.


title: Ralf Sander

text: Für fast all seine frühen Werke ist der menschliche Körper das Subjekt und die Basis für lebensgroße Holzskulpturen, die aus einem einzigen Stamm Holz gefertigt wurden. Seit der Jahrtausendwende zeichnete sich auch eine Wende in Ralf Sanders Werken ab. Er experimentierte mit verschiedenen Medien; darunter Film, Performance und Fotografie. Sander bezieht sich derzeit in seiner Arbeit auf soziale Gruppen und integriert – unter Berufung auf Joseph Beuys Begriff Soziale Plastik – ihre Teilnahme in den Arbeitsprozess (z. B. in Rolandtransfer Child’s Play Child, Lernen ist Sich Oeffnen). Im Jahr 2008 begann er den World Saving Maschine-Zyklus, ein visionäres Projekt an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. Analog zur Dekonstruktion der „großen Visionen“ (z. B. Fortschritt, Vernunft, Kunst) der Moderne setzt sich sein Werk jetzt mit den Implikationen eines relativierten Wahrheitsbegriffes auseinander. Seine Arbeiten konzentrieren sich derzeit auf Wettermanipulation, die Umwandlung von Sonnenenergie in Eis (sowohl wörtlich als auch metaphorisch) sowie die Nutzung erneuerbarer Energien in Kunstprojekten. Ralf Sander kann als Pionier der "Renewable Energy Sculpture"-Bewegung bezeichnet werden. Die World Saving Machine II wandelt Kohlendioxid in Sauerstoff um. Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit KAIST (Korea Advanced Institute of Science and Technology) der Universität Daedeok und Seoul National University, Korea, entwickelt.


title: Ralf Sander

text: Sanders erstes, für den Außenbereich geschaffenes Werk, war das Denkmal für Martin Heinrich Klaproth, errichtet am 25. Juni 1996 auf dem Campus der Technischen Universität Berlin. Seine bekannteste Plastik ist Mirage oder Lady Bird Transformation in Pusan, Korea. Er realisierte die Skulptur Lady Bird Transformation für das Busan Cinema Center. Das Gebäude ist von Wolf D. Prix, Coop Himmelb(l)au, als Austragungsort des Busan International Film Festival, Asiens größtes Filmfestival, konzipiert. Lady Bird Transformation verwandelt sich je nach Winkel, aus dem sie betrachtet wird, von einer schreitenden Frau in eine Möwe im Flug. Die Farbe der Skulptur ändert sich permanent durch den gewaltigen LED-Bildschirm an der Unterseite des Daches. Mit 95 Metern ist das Dach, unter dem die Lady Bird Transformation Skulptur steht, das größte, auskragende Dach der Welt und Guinness-Weltrekord.


title: Friedrich Schult

text: Friedrich Johann Heinrich Emil Adolf Wilhelm Schult (* 18. Februar 1889 in Schwerin; † 23. Juni 1978 in Güstrow) war ein deutscher Pädagoge, Dichter, Maler und Grafiker.


title: Friedrich Schult

text: Friedrich Schult, der wegen seiner geringen Körpergröße den plattdeutschen Spitznamen "Lütten-Schult" trug, war der Sohn des Gendarmen Friedrich Johann Heinrich Schult und dessen Frau Sophie Schult, geb. Dahl (1862–1944). Seine Großeltern lebten in Warlow. Sein Vater starb schon 1889; seine Mutter zog mit ihm zunächst nach Ludwigslust und dann 1899 nach Schwerin, wo sie den Bildhauer Conrad Paetow heiratete (von dem sie sich 1915 wieder scheiden ließ). Paetow förderte Schults Interesse an Kunst und Literatur. Friedrich Schult besuchte die Bürger- und Gewerbeschule in Schwerin, und ab Herbst 1904 das Lehrerseminar Neukloster (heute: Komplex der Sehschwachenschule und der Landesblindenanstalt). Nach seinem Abschluss im August 1909 war er bis 1912 als Lehrer in Wittenförden tätig.


title: Friedrich Schult

text: Ab September 1912 studierte er an der Kunstgewerbeschule Hamburg, vor allem bei Julius Wohlers (1867–1953). Ostern 1914 kam er als Zeichenlehrer an das 1902 gegründete Reform-Realgymnasium Güstrow, das ab 1934 "John-Brinckman-Schule" hieß. Am 2. Juli 1914 traf er erstmals mit Ernst Barlach zusammen, woraus sich eine Freundschaft entwickelte. Da er 1914 für den Kriegsdienst als untauglich sowie als unabkömmlich galt, konnte er weiter in Güstrow unterrichten.


title: Friedrich Schult

text: 1916 heiratete er Elisabeth, geb. Meyer (1894–1945), die Tochter des Revierförsters Max Meyer vom Forsthof Eichhof, Gemeinde Kuhstorf. Das Paar hat zwei Kinder: Margarethe (* 1916) und Friedrich Ernst (* 1918). 1921 kam es durch Barlachs Gefühle für Elisabeth zu einer Krise der Freundschaft zwischen Barlach und Schult.


title: Friedrich Schult

text: Neben seinem Schuldienst fertigte Schult Privatdrucke und Gebrauchsgrafik an und war ehrenamtlicher Museumsleiter des neu eingerichteten Heimatmuseums, das auch den bedeutenden Altbestand der Bibliothek der Domschule Güstrow übernahm. 1922 entwarf er die Güstrower Notgeld-Scheine; auch das Erscheinungsbild der Titelblätter der Mecklenburgischen Monatshefte sowie das Verlagslogo des Hinstorff Verlags stammte von ihm. Ein Prospekt von 1932 listet neun Drucke im Selbstverlag.


title: Friedrich Schult

text: Schults Verhältnis zu Barlach wurde wieder freundschaftlich. 1927 verteidigte Schult Barlach gegen Angriffe auf sein "Güstrower Ehrenmal" in den "Mecklenburgische Monatsheften". Zu Barlachs 60. Geburtstag publizierte Schult eine erste Bibliografie der dramatischen, epischen und grafischen Werke Barlachs. In den Gesprächen untereinander führte Barlach ihm gegenüber aus: „Zu jeder Kunst gehören zwei: einer, der sie macht, und einer, der sie braucht.“


title: Friedrich Schult

text: Nach Barlachs Tod am 24. Oktober 1938 half Schult bei den Trauerfeierlichkeiten und den ersten Arbeiten am Nachlass. Die Sorge um Barlachs Nachlass wurde nun zu seinem Lebenswerk. Er gehörte zusammen mit Hermann F. Reemtsma, Barlachs Cousin Karl Barlach, Oberregierungsrat Friedrich Droß und Pastor Johannes Schwartzkopff der Nachlass-Kommission an, die Bernhard A. Böhmer als Geschäftsführer leitete. Während des Zweiten Weltkriegs verzeichnete er die im Atelierhaus am Heidberg gelagerten Werke Barlachs. An seinem Ende war er an der kampflosen Übergabe Güstrows an die Sowjetarmee beteiligt. Unmittelbar nach Kriegsende rettete Schult in achtwöchiger Arbeit Barlachsche Kunstwerke aus dem von sowjetischen Soldaten requirierten Atelierhaus. Im Oktober organisierte er die erste Barlach-Ausstellung gemeinsam mit dem Museum der Stadt Rostock.


title: Friedrich Schult

text: 1947 gab Schult sein Lehramt ganz auf, von dem er sich schon 1945 beurlauben lassen hatte, zog als Kustos in das inzwischen wieder freie Atelierhaus am Heidberg und widmete sich ganz den Werken Ernst Barlachs. Am 3. November 1947 heiratete er in zweiter Ehe die Juristin Erika, geb. Schuberth (* 1903). Im Auftrag der Deutschen Akademie der Künste erarbeitete er in den folgenden Jahren die Barlach-Werkverzeichnisse, die in drei Bänden 1958 (Grafik), 1960 (Plastik) und 1971 (Zeichnungen) erschienen.


title: Friedrich Schult

text: Sein eigener Nachlass wird in der Ernst-Barlach-Stiftung Güstrow und im Landeshauptarchiv Schwerin verwahrt.


title: Friedrich Schult

text: Nach Friedrich Schult ist der "Friedrich-Schult-Weg" in Güstrow benannt, an dem die Barlach-Gedenkstätte Gertrudenkapelle liegt.


title: Manfred Brendel

text: Manfred Brendel (* 14. Dezember 1939 in Leipzig) ist ein deutscher Journalist und ehemaliger Funktionär der Liberal-Demokratischen Partei Deutschlands (LDPD) in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR). Er war von 1986 bis 1990 Abgeordneter der Volkskammer und 1989/90 Chefredakteur des LDPD-Zentralorgans "Der Morgen".


title: Manfred Brendel

text: Brendel, Sohn eines Architekten, wurde nach dem Besuch der Oberschule mit Abitur Tageszeitungsredakteur. Er wurde 1957 Mitglied der LDPD und des Freien Deutschen Gewerkschaftsbunds (FDGB). Er war von 1957 bis 1964 als Wirtschafts- und Lokalredakteur beim "Sächsischen Tageblatt" in Leipzig beschäftigt. Von 1964 bis 1970 war er Redakteur beim Sender Leipzig von "Radio DDR I". Gleichzeitig absolvierte er von 1964 bis 1970 ein Fernstudium an der Hochschule für Ökonomie Berlin (HfÖ) mit dem Abschluss als Diplom-Wirtschaftswissenschaftler. Von 1967 bis 1975 war Brendel zusätzlich Chefredakteur am "Institut für Verwaltungsorganisation und Bürotechnik" in Leipzig. Brendel wurde 1973 an der Universität Leipzig mit der Arbeit „Erhöhung der Effektivität des wissenschaftlichen Arbeitsprozesses durch rationelle Gestaltung der Informationsbeziehungen interdisziplinärer Gemeinschaftsarbeit (dargestellt am Beispiel des Instituts für Verwaltungsorganisation und Bürotechnik)“ zum Dr. oec. promoviert.


title: Manfred Brendel

text: Von 1975 bis 1978 war Brendel stellvertretender Oberbürgermeister von Leipzig und zuständig für Wohnungspolitik. Außerdem war er stellvertretender Vorsitzender des LDPD-Kreisverbandes Leipzig-Stadt und Stadtverordneter der Messestadt. Am 15. Februar 1979 wurde Brendel Vorsitzender des Bezirksverbandes Leipzig der LDPD. Ab März 1977 gehörte er dem Zentralvorstand der LDPD als Mitglied an und war Abgeordneter des Bezirkstages von Leipzig. Von 1986 bis 1990 war Brendel Abgeordneter der Volkskammer. 1990 wurde Brendel Mitglied der Freien Demokratischen Partei (FDP), da die LDPD mit dieser fusionierte.


title: Manfred Brendel

text: Von 1989 bis 1990 war Brendel Chefredakteur und ab 1. Oktober 1990 Chefkorrespondent des LDPD-Zentralorgans "Der Morgen" in Berlin, welches 1991 eingestellt wurde. Später war Brendel als Planungsredakteur beim Radiosender "MDR info" in Halle (Saale) tätig.


title: Mein Freund Knerten

text: Mein Freund Knerten ist ein norwegischer Kinderfilm aus dem Jahr 2009 und das Regiedebüt von Åsleik Engmark.


title: Mein Freund Knerten

text: Der Drehbuchautorin Birgitte Bratseth diente hier die Erzählung "Lillebror og Knerten" der norwegischen Kinderbuchautorin Anne-Catharina Vestly als Vorlage. Vestly veröffentlichte von 1962 bis 2002 insgesamt neun Knerten-Bücher. Ein Buch kam 1966 unter dem Titel "Lillebror und der Knorzel" auf den deutschen Markt.


title: Mein Freund Knerten

text: In den beiden Folgejahren 2010 und 2011 wurde je ein weiterer Knerten-Film veröffentlicht.


title: Mein Freund Knerten

text: In der Trilogie werden die Erlebnisse eines Sechsjährigen mit seiner sprechenden Holzpuppe erzählt.


title: Mein Freund Knerten

text: Die Handlung spielt in den 1960er Jahren. Der sechsjährige Lillebror zieht mit seinen Eltern und dem älteren Bruder aufs Land. Dort gibt es weit und breit keine Spielgefährten. Da trifft er auf die sprechende Holzfigur Knerten, eigentlich ein vom Baum gefallener Ast. Das ist der Beginn einer einzigartigen und ungewöhnlichen Freundschaft. Vaters Geschäfte laufen schlecht und das erst kürzlich erworbene Haus ist stark reparaturbedürftig. Also muss Mutter im Krämerladen arbeiten, um die Haushaltskasse aufzubessern. Da es keinen Kindergarten vor Ort gibt, darf Lillebror seine Mutter zur Arbeit begleiten, welches spannende Abenteuer verspricht. Er spielt vor der Tür oder durchstreift die Gegend nach Pfandflaschen – Knerten immer bei sich. Dabei entwickelt er einen enormen Schutztrieb für Knerten, denn zwei Altersgenossen haben es auf seinen hölzernen Freund abgesehen. Er scheut keine Mühe, Knerten aus den Fängen der garstigen Räuber zu befreien. Weniger tugendhaft ist allerdings seine Entwicklung zum Pfandräuber, d. h. nicht nur weggeworfene Flaschen wandern in seinen Rucksack.


title: Mein Freund Knerten

text: Seine Familie ist allmählich genervt von Lillebrors kindlicher Phantasie. Ein sprechender Ast, ein Drache im Wald, eine Prinzessin auf einem Pferd – keiner will es ihm so recht glauben. Nur der Dorfschreiner hat Verständnis und hilft ihm sogar ein Bett für Knerten zu bauen.


title: Mein Freund Knerten

text: Während Lillebrors fieberiger Erkältung sorgt Tante Malhiermalda, die gute Seele des Dorfes, tagsüber für den Jungen und bringt gelegentlich auch eins ihrer anderen Schützlinge mit. An solchen Tagen verbarrikadiert sich Lillebror in seinem Zimmer. Er befürchtet, eines der Dorfkinder könnte es wieder auf seine Holzfigur Knerten abgesehen haben. Aber bei einem vorsichtigen Blick aus seinem Fenster erkennt er die Prinzessin aus dem Wald wieder. Hocherfreut baut er seine Barrikade ab und nähert sich vorsichtig dem Mädchen. In der Folgezeit haben er und Vesla viel Spaß zusammen.


title: Mein Freund Knerten

text: Der Film feierte am 16. Oktober 2009 in Norwegen Premiere.


title: Mein Freund Knerten

text: Im norwegischen Original leiht der vorwiegend als Schauspieler tätige Regisseur seine Stimme der Holzfigur Knerten.


title: Mein Freund Knerten

text: Deutscher Kinostart war am 30. Juni 2011.


title: Mein Freund Knerten

text: Auch wenn es für den Film keine Altersbeschränkung gibt, ist er doch erst für Kinder ab 6 Jahren empfohlen.


title: Mein Freund Knerten

text: Fortsetzungen:


title: Mein Freund Knerten

text: Heiko Thiele von Filmreporter.de bemängelt, dass die Albtraumszenen zu gruselig für kleine Kinder sind. Kulturjournalist und Filmkritiker Michael Kohler zieht gar Parallelen zu Stanley Kubricks "Shining". Auch Bianka Piringer von cinefacts.de bemerkt pädagogisch unkorrekte Szenen, so bspw. den Flachmann der Kinderfrau beim Weihnachtsfest, lobt aber wiederum, dass diese „"der Geschichte eine umso realistischere Note verleihen"“.


title: Mein Freund Knerten

text: Martin Gobbin vom Internetportal critic.de und Christian Horn von Filmstarts.de können slapstickartigen Humor in der Handlung ausmachen.


title: Mein Freund Knerten

text: Der Familienfilm gewann 2010 den Amanda Award als bester Kinderfilm sowie für die besten visuellen Effekte und das beste Szenenbild.


title: Mein Freund Knerten

text: Von der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW) wurde er mit dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnet.


title: Sir William Parker Strait

text: Die Sir William Parker Strait ist eine Meeresenge in der Provinz Nunavut, in Kanada. Sie liegt in der "Bathurst-Gruppe" der Parry-Inseln innerhalb der Königin-Elisabeth-Inseln (Teil des kanadisch-arktischen Archipels) und trennt die nördlich gelegene Insel Helena Island von der Hauptinsel Bathurst Island. Sie ist 32 Kilometer lang und 7 Kilometer breit und steht an beiden Enden mit dem von Bathurst, Helena, Cameron, Lougheed, King Christian, Ellef Ringnes, Amund Ringnes, Cornwall und Devon Island umgebenen Meeresteil in Verbindung.


title: Richard Breiting

text: Richard Breiting (* 24. November 1882 in Dittmannsdorf; † 26. oder 27. April 1937 in Leipzig) war ein deutscher Journalist.


title: Richard Breiting

text: Breiting war der Sohn eines Gutsbesitzers. Zum 1. Januar 1903 trat er als Redakteur bei den "Leipziger Neuesten Nachrichten," der damals größten Zeitung Sachsens, ein. Für diese leitete er zunächst viele Jahre die sogenannte "Stadt-Zeitung."


title: Richard Breiting

text: In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg war er Vertreter der "Leipziger Neuesten Nachrichten" in Dresden.


title: Richard Breiting

text: Nach der Novemberrevolution von 1918 wurde Breitung stellvertretender Hauptschriftleiter der "Leipziger Neuesten Nachrichten" und im August 1922 Chefredakteur der Zeitung. Daneben war Breiting als Lehrbeauftragter der Studienabteilung für Wirtschaftsjournalismus und Zeitungsbetriebslehre Dozent an der Handelshochschule Leipzig. Er war Mitglied der Deutschen Volkspartei (DVP).


title: Richard Breiting

text: In den 1920er Jahren unternahm Breiting ausgedehnte Reisen in den Nahen Orient, in Mittelmeerländer und in die Vereinigten Staaten, über die er zum Teil ausgedehnte Reiseberichte in Buchform vorlegte.


title: Richard Breiting

text: In den 1960er Jahren wurden von Edouard Calic unter dem Titel "Ohne Maske" einige Interviews veröffentlicht, die Breiting angeblich im Jahr 1931 mit Adolf Hitler geführt hatte und in denen dieser sich in ungewöhnlich expliziter Weise zu seinen politischen Vorstellungen und Plänen äußert. Nachdem die Publikation dieser Unterlagen zunächst von zahlreichen Historikern und Publizisten, wie z. B. Golo Mann, der das Vorwort für die Ausgabe der Hitler-Breiting-Gespräche schrieb, Sebastian Haffner („ein historisches Dokument ersten Ranges“) und Joachim Fest, als wichtiger Beitrag für die Hitler-Forschung gelobt worden war, wurden seit den frühen 1970er Jahren verstärkt Zweifel an der Authentizität der angeblichen Gesprächsprotokolle laut. In diesem Sinne äußerten sich zum Beispiel die Historiker Hugh Trevor-Roper und Hans Mommsen, die ihre Auffassung vor allem mit Verweis auf inhaltliche Anachronismen, die den Text durchzogen (so bezog Hitler sich in diesen, angeblich 1931 gemachten Äußerungen, auf Politiker und Militärführer Deutschlands und des Auslandes, die in Wahrheit erst Jahre später in führende Positionen aufrückten, während er die 1931 tatsächlich maßgeblichen Persönlichkeiten des In- und Auslandes in seinen Ausführungen nicht erwähnte) sowie sprachliche Ungewöhnlichkeiten, die dem Text zu eigen waren (z. B. der Gebrauch von für Hitler unüblichen Vokabeln und Formulierungen), stützten. Der Politologe Uwe Backes konnte zum Beispiel zeigen, dass Hitler in den Protokollen der Begriff „Extremismus“ in den Mund gelegt wird, der in den 1930er Jahren im deutschen Sprachgebrauch noch äußerst unüblich war, und dass er ihn zudem in einer Weise verwendet, die im Widerspruch zum ideologischen Selbstverständnis der Nationalsozialisten stand. Die den Hitler-Breiting-Gesprächen entgegengebrachten Kritik konkretisierte sich mit der Zeit immer deutlicher in dem Vorwurf, dass der Herausgeber Calic die Gesprächs-Protokolle selbst verfasst oder zumindest die Originale erheblich erweitert und verändert habe bzw. sich gefälschte Texte „andrehen“ habe lassen und diese weiterverbreitet habe.


title: Richard Breiting

text: Seit den 1980er Jahren hat sich in der Fachforschung weitgehend die Position durchgesetzt, dass die Hitler-Breiting-Interviews eine Fälschung sind.


title: Adrian Sikora

text: Adrian Sikora ist der Name folgender Personen:


title: Adrian Sikora

text: * Adrian Sikora (Fußballspieler) (* 1980), polnischer Fußballspieler


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Die Dizzy Gillespie Big Band (auch "Dizzy Gillespie’s Big Band", "Dizzy Gillespie Orchestra" oder "Dizzy Gillespie and His Orchestra") war eine von Dizzy Gillespie geleitete US-amerikanische Big Band, die von 1946 bis 1950 und von 1956 bis 1962 bestand. Jenseits der 1944 gegründeten Bigband von Billy Eckstine gilt sie als die erste großformatige Band, die „Bebop zu ihrem Erkennungssound und -stil machte.“ Spätestens 1947 war der Dizzy Gillespie Big Band Joachim-Ernst Berendt zufolge „die gültige Transformation des Bop in großochestralen Jazz gelungen.“


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Dizzy Gillespie, der ab den 1930er Jahren in zahllosen Swing-Bigbands gespielt hatte, zuletzt bei Billy Eckstine and His Orchestra, unternahm Mitte 1945 einen ersten Versuch mit der Gründung eines eigenen Orchesters. Vorausgegangen waren zwei erfolgreiche Konzerte in der New Yorker Town Hall mit Charlie Parker, was Milt Shaw, den Vater von Gillespies persönlichem Manager Billy Shaw, dazu bewog, dem Trompeter bei der Gründung einer eigenen Bigband zu helfen. Man entschied sich für ein Tournee-„Paket“ aus der Gillespie-Band, einem Tanzpaar, zwei Komödianten und der Sängerin June Eckstine unter dem Titel "Hep-Sensation of ’45". Der 16-köpfigen Gillespie-Band gehörten u. a. auch Kenny Dorham, Charlie Rouse und Max Roach an; Gil Fuller schrieb einen Teil der Arrangements und leitete die Proben.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: „Trotzdem wurde die Tournee zu einem Fiasko,“ schrieb der Gillespie-Biograf Jürgen Wölfer. „Als die Musiker hörten, daß es in die Südstaaten ging, kündigten sie reihenweise. […] Als die Mason-Dixon-Linie überschritten wurde, hatte Gillespie praktisch eine neue Band mit zum Teil unerfahrenen Musikern. Dazu kam, daß viele Ballroom-Manager über die ‚Untanzbarkeit‘ der Musik klagten, so daß er sich auf Stock-Arrangements und den Blues beschränken mußte.“ Auch eine Tournee mit Ella Fitzgerald in den Südwesten der USA war kaum erfolgreicher. Ende des Jahres 1945 löste Gillespie die Band auf.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Im folgenden Jahr schlug ihm Chuck Monroe bei einer Sextett-Session für das Label Musicraft Records vor, erneut den Versuch der Gründung einer Bigband zu unternehmen, die im "Spotlite" auftreten sollte. Wieder organisierte Gil Fuller die Band und „schrieb Arrangements in Zusammenhang mit Gillespie, wobei die beiden eine Übereinstimmung fanden, wie sie vorher nur bei Duke Ellington und Billy Strayhorn zu finden war“.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Am 22. Februar 1946 nahm Gillespie mit der Bigband drei Titel auf, "52nd Street Theme", "A Night in Tunisia" und Charlie Parkers "Anthropology". Aus Billy Eckstines Bandrepertoire stammten zehn Arrangements, darunter "Our Delight", "Cool Breeze" und "Good Bait" von Tadd Dameron. Zu den Musikern gehörten nun die Saxophonisten Sonny Stitt, Howard Johnson und Ray Abrams, der junge Trompeter Dave Burns, Ray Brown, Milt Jackson und der Schlagzeuger Kenny Clarke, der zuvor den Militärdienst beendet hatte. Thelonious Monk saß kurze Zeit im März und April am Klavier, bevor er im Juni von John Lewis abgelöst wurde, den Kenny Clarke bei Gillespie einführte. Spotlite-Besitzer Clark Monroe hatte Druck auf Gillespie ausgeübt, „den unfähigen Pianisten“ zu feuern.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Im März 1946 unterschrieb Gillespie den Plattenvertrag bei Musicraft mit dem Pseudonym "B. Bopstein"; die Aufnahmen entstanden von Mai bis Juli 1946, darunter die Titel "Our Delight" und "Things to Come". Bei der dritten Session im November war Kenny Hagood der Bandsänger, der die Vokalistin Alice Roberts ablöste.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: „Insgesamt besaß die Gillespie-Band neben dem Leader und der Rhythmusgruppe kaum überragende Solisten, abgesehen von James Moody, der Mitte des Jahres in die Band kam,“ schrieb Wölfer; „Gillespie machte dieses Manko wett durch eine ungeheure Spielfreude und viel Enthusiasmus, der die Band immerhin gut vier Jahre existieren ließ.“ Die Stärke des Orchesters war dessen massives Ensemblespiel und Energie, schrieb Alyn Shipton, „gekoppelt mit dem athletischen Trompetenspiel seines Leaders“. Der Jazzkritiker Ira Gitler schrieb:


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Ralph J. Gleason war ein großer Anhänger der Band: „Die Energie, die dabei frei wurde, war sensantionell.“


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Kenny Clarkes Mitgliedschaft in der Bigband hatte großen Einfluss auf die Musik des Gillespie-Orchesters, meinte Ray Brown später. Der Schlagzeuger selbst äußerte: „Die Kraft, der Rhythmus, die Harmonien dieser Band waren etwas, was ich nie zuvor gehört hatte. Du kannst dir nicht vorstellen, wie das war, dies zu erleben. Es war ein wunderbarer Teil meines Leben […] Dizzy war der Dreh- und Angelpunkt.“


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Ray Brown selbst gab Gil Fuller thematische Ideen, die Fuller in seine Arrangements einarbeitete, etwa "Ray’s Idea", "One Bass Hit" und "Oop Bop Sh'bam" – bei den letzten beiden Kompositionen ist Brown als Co-Komponist angegeben.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Die Rhythmusgruppe war im Kern der Vorläufer des Modern Jazz Quartet; erste Auftritte hatte sie unabhängig von Gillespie im Small’s Paradise in Harlem, angekündigt als "The Atomics of Modern Music" mit James Moody, laut Programm "Dizzy’s New Winning Rave Tenor Saxophonist".


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Zum Erfolg der Bigband trugen auch die Arrangements Tadd Damerons bei, von denen Frank Foster sagte: „Was ich an Tadd bewunderte, war nicht seine Unkonventionalität, vielmehr die Tatsache, dass er so schön komponierte. Seine Voicings waren großartig“. Wegen der Entlassung Monks kühlte die Beziehung Damerons zu Gillespie jedoch ab. Auch John Lewis trug mit kompletten Arrangements zum Repertoire bei, wie "Emanon" 1946.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Am 28. Juni 1946 wurde das Spotlite-Engagement unterbrochen für einen einwöchigen Auftritt im Apollo Theater, das Bandleader Gillespie als "The New All-American Trumpet Star" anpries. Es folgten Konzerte in Pennsylvania, Ohio und Indiana, bevor die Band nach Chicago kam, wo sie neben Ella Fitzgerald und ihrem Trio spielte, nach weiteren Auftritten in St. Louis und Peoria im September dann im "Savoy Ballroom." auftrat. Bei der Fortsetzung der Tour (gemeinsam mit Ella Fitzgerald, die der Bigband ihr Prestige lieh, so John Lewis) versuchte Gillespie die Fehler der Vorjahrestournee zu vermeiden und machte einen Bogen um die Bundesstaaten North und South Carolina, Georgia und Florida. Die Tour war dennoch ein finanzielles Desaster für Gillespie und Billy Shaw.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: In der zweiten Jahreshälfte 1946 entstand der Musikfilm über die Gillespie-Bigband, "Jivin’ in Bebop" (produziert von William D. Alexander), in dem auch die Vokalisten Hagood und Helen Humes ihre Auftritte haben. Gillespie, der seinen Auftritt mit Showeinlagen des schwarzen Entertainment durchsetzte, und seine Band spielen insgesamt acht Songs, darunter "Salt Peanuts, One Bass Hit, Oop Bop Sh'Bam" und "He Beeped When He Should Have Bopped". Während die Kamera auf die Tänzer gerichtet ist, interpretiert sie – das Spiel mimisch darstellend zu vorher eingespieltem Material – "Shaw 'Nuff, A Night in Tunisia, Grosvenor Square" und "Ornithology". Inzwischen war die Gillespie-Band durch Rundfunkübertragungen aus dem "Spotlite" landesweit bekannt geworden; so dass die Musikindustrie auf sie aufmerksam wurde. 1947 erhielt Gillespie als erster Bebop-Musiker einen Schallplattenvertrag bei RCA Victor, neben Columbia und Decca damals eines der drei Major-Label in den USA. Kurz vor dem Aufnahmetermin am 22. August 1947 endete ein mehrwöchiges Engagement im Jazzclub "Downbeat" auf der 52nd Street, Gillespies Hauptquartier in dieser Phase. Zu seinen Solisten zählten im Sommer 1947 James Moody, Cecil Payne („Stay on It“), Milt Jackson und Ray Brown. Einen wichtigen Beitrag leistete der Schlagzeuger Joe Harris, der Kenny Clarke abgelöst hatte.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Stephanie Stein Crease zufolge entwickelte die Gillespie-Bigband eine eigene Ästhetik: „Das Ziel war es nicht, den Tänzern zu gefallen, sondern eher die Konzepte auszuformulieren, die Dizzy mitentwickelt hatte: ausgedehnte Harmonien, asymmetrische Phrasierungen, eine treibende perkussive Richtung und eine gesunde Mischung aus Improvisation und detailliertem Arrangement. So integrierten einige der Arrangements für Dizzys Bigband den Solisten in einem viel größerem Maß in das Ensemblespiel, als das "Thema-Solo-Solo-Solo-Thema"-Format der kleinen Combos.“


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Gillespie erforschte in dieser Zeit mit Gil Evans, John Lewis, George Russell und Gerry Mulligan die Beziehung zwischen ausgeschriebenen und den improvisierten Teilen, die sich radikal von den herkömmlichen Bigband-Arrangements zu den kleinen Ensembles der Bebopper verschoben hatte.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Im Herbst 1947 traf Gillespie Mario Bauzá, den er aus dem Orchester von Chick Webb kannte und der ihm erste Kenntnisse von kubanischer Rhythmik vermittelt hatte. Bauza wusste, dass der Trompeter einen Congaspieler in das Orchester holen wollte, um seinen Orchestrierungen eine „solide afrikanische Grundlegung“ zu geben, und empfahl ihm den Abakuá-Anhänger Chano Pozo, der umfassende Kenntnisse in kubanischer Polyrhythmik hatte. So konnte Gillespie „die aufregende Atmosphäre der Machito-Musik einfangen und im Rahmen einer Jazz Big Band realisieren.“


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: „Gillespie erkannte sofort die Möglichkeiten, die Pozo seiner Band eröffnen würde und heuerte ihn auf der Stelle an. Obwohl Pozo keine Noten lesen konnte, war er ein talentierter Komponist. Er sang seine Ideen einfach Gil Fuller vor, der sie aufschrieb. Pozo debütierte am 29. September 1947 bei einem von Leonard Feather organisierten Carnegie-Hall-Konzert. Schon bei der nächsten Plattensession für RCA im Dezember war Pozo dabei.“


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Am 22. Dezember wurde "Algo Bueno", eine Latin-Version von "Woody’n You" aufgenommen, außerdem eine längere Komposition von George Russell, "Cubana Be-Cubana Bop", das auf zwei Plattenseiten einer Schellackplatte veröffentlicht wurde. Am 30. Dezember entstand dann Pozos "Manteca", mit "Tin-Tin-Deo" die bekannteste Komposition des Ende 1948 ermordeten Musikers. Der Titel wurde ein Bestseller für RCA und gehörte lange zum Repertoire von Dizzy Gillespie.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Von Januar bis März 1948 ging die Bigband auf eine Europatournee, die nach Ansicht von Alyn Shipton einem „musikalischen Triumph“ gleichkam. Erste Station war Göteborg, wo die Band am 26. Januar mit dem Schiff eintraf. Auch wenn die Begleitumstände anfangs chaotisch waren – die Musiker waren seekrank und müde; der schwedische Konzertveranstalter veruntreute einen Teil der Gage – „waren die zehn Tage in Schweden ein voller Erfolg, das Publikum und die Kritik reagierten enthusiastisch.“ Ein schwedischer Musikkritiker schrieb: „Da gibt es keinen Zweifel, dass der Bebop-Sil die Musik der Zukunft beeinflussen wird“.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: In Paris, wo sich Charles Delaunay und der Hot Club de France der Band angenommen hatten, war das Publikum angeblich noch begeisterter als in Schweden: Das Orchester spielte ab dem 20. Februar mehrere ausverkaufte Konzerte in der Salle Pleyel, im "Les Ambassadeurs" und im "Champs-Elysees-Club". Eines der Pleyel-Konzerte wurde von dem französischen Jazzlabel Swing mitgeschnitten. Der konservative Kritiker Hugues Panassié meinte hingegen nach Verlassen des Pleyel-Konzerts: „Ich liebe Jazz – aber das ist kein Jazz!“


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Am nachhaltigsten war für die Musiker die Erfahrung der künstlerischen Anerkennung und der fehlenden Rassenschranken; Kenny Clarke, der erst vor kurzem wieder zur Band gestoßen war, entschied sich daraufhin, in Frankreich zu bleiben. Zurück in den Vereinigten Staaten folgten Konzerte in der New Yorker Carnegie Hall sowie im "Cricket Club" und bei "Billy Berg’s" in Hollywood, wo Gillespie zwei Jahre zuvor erfolglos mit Charlie Parker aufgetreten war.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Nach der Rückkehr fand für die Band eine Willkommensparty im "Ebony Club" statt; jedoch erst im April 1949 begann Gillespie wieder mit der Bigband zu arbeiten, als er erneut im Apollo Theater auftrat und wieder auf Tournee ging.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Trotz des Erfolges des "Afro-Cuban Jazz" wurde die ökonomische Situation für die Bigbands Ende der 1940er Jahre in den Vereinigten Staaten zusehends schwieriger; Konzerttermine wurden seltener, Dance-Halls und Ballrooms schlossen. Während Benny Goodman, das Casa Loma Orchestra, das Count Basie Orchestra und Woody Herman and His Orchestra schon 1948 aufgaben, versuchte Gillespie mit neuen Musikern und einem mehr „populärem“ Repertoire durchzuhalten; es entstanden „so unsägliche Schmonzetten“ wie "Hey Pete, Let’s Eat Mo’ Meat" oder "In the Land of Oo-bla-dee". 1949 lief der Schallplattenvertrag mit RCA aus und wurde nicht erneuert. Es folgten Ende 1949 und im Januar 1950 noch acht Titel für Capitol, an denen Paul Gonsalves, Jimmy Heath und der junge John Coltrane mitwirkten, bevor Gillespie die Bigband Anfang 1950 auflöste.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Nach mehreren Studioprojekten (bei denen etwa das reguläre Quintett des Trompeters (mit Hank Mobley) zur Bigband erweitert wurde, wie am 16. September 1954 bei einer Session für Norman Granz), gab es 1956 wieder eine Gillespie-Bigband, nachdem er den Auftrag erhalten hatte, eine durch das State Department gesponserte Band zusammenzustellen, die auf Tour durch Afrika, den Nahen und Mittleren Osten und Asien gehen sollte. Quincy Jones wurde mit der Organisation betraut, eine gemischtrassige Band aufzustellen; unterstützt von der Posaunistin und Arrangeurin Melba Liston (als einziger Frau in der Männerband) und Ernie Wilkins leitete er die Proben. Die Band bestand außerdem aus Frank Rehak, Joe Gordon, Ermett Perry, Carl Warwick, Rod Levitt, Phil Woods, Jimmy Powell, Billy Mitchell, Marty Flax, Walter Davis junior, Nelson Boyd, Charlie Persip sowie den Vokalisten Dottie Walters und Herb Lance.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Die Tournee führte durch Länder, die vertraglich mit den USA verbunden waren und in denen es Militärbasen gab; im Anschluss spielte Gillespie mit der Band für Norman Granz’ Label Norgran und Verve in New York mehrere LPs ein, "Dizzy in Greece" und "World Statesman", bevor eine Südamerika-Tournee folgte. Nach ihrer Rückkehr in die USA spielte die Bigband erstmals vor heimischem Publikum auf dem Jazzfestival auf Randalls Island. Mit in der Band waren nun Lee Morgan, Talib Dawud und Wynton Kelly. im Juli 1957 trat die Bigband auf dem Newport Jazz Festival auf, mit Mary Lou Williams als Gast, die mit der Band drei Sätze aus ihrer "Zodiac Suite" spielte. Anfang 1958 wurde die Bigband wegen ökonomischer Probleme aufgelöst.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Gillespie, internationaler Star und Protagonist des Bebop, und seine Band sollten auf Initiative des Kongressabgeordneten Adam Clayton Powell Jr. musikalische Botschafter der USA werden und damit zu einem wichtigen kulturellen Instrument des Kalten Krieges. Dies schlug Powell Gillespie bei einem Besuch in Washington in Anwesenheit zahlreicher Reporter vor. Nachdem der Versuch, dies mit klassischer Musik zu versuchen, nicht ganz so erfolgreich war, erkannte das State Department 1955 „die Faszination von Jazz als einer inhärenten amerikanischen Kunstform“. Hieraus entwickelte sich die Konzertreihe Jazz Ambassadors.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Die US-Regierung wählte den Jazz für ihren kulturellen „Kreuzzug“ nicht nur wegen der amerikanischen Herkunft aus, sondern auch deshalb, weil Jazz sich dem inneramerikanischen Rassenkonflikt zu entziehen schien, stellte Scott Gac in seiner Untersuchung über die kulturellen Initiativen der US-Außenpolitik im Kalten Krieg am Beispiel der Gillespie-Tourneen von 1956/57 fest. 1956, im Jahr des Montgomery Bus Boycott, finanzierte das US-Außenministerium eine Auslandstournee der Dizzy Gillespie Big Band als Jazzorchester ohne Rassenschranken. Verschiedene Gastländer wie der Iran äußerten sich verstimmt über das Auftreten der Musiker; Gillespie nannte sein Orchester ein „"american assortment" von Schwarzen, Weißen, Männern, Frauen, Juden und Gojim.“ Gillespie sprach damit die (weißen) Musiker Phil Woods und Rod Levitt sowie die weiblichen Bandmitglieder Dotty Saulter und Melba Liston an. Die Frauen in der Gruppe und die religiösen Bekenntnisse einiger Musiker provozierten in einigen Gaststaaten. Während eines Zwischenstopps auf dem Flughafen von Kairo, so erinnert sich Levitt, wurde nach freien Getränken ein virulent anti-israelischer Propagandafilm gezeigt. Gillespie, der die meiste Zeit darüber lachte, wendete sich zu Levitt, der jüdischen Glaubens war, und fragte: "„How do you like it?“" In Pakistan verweigerte man Lewitt zunächst die Ausreise nach Syrien, weil er beim Glaubensbekenntnis „Jüdisch“ in sein Visaformaular eingetragen hatte. Das State Department löste die Situation auf, indem sie ihn in seinem Visum als Christ listete und er so Karachi verlassen konnte. Für die muslimischen Länder war auch die Unabhängigkeit der zwei Frauen in der Band ein Problem; Melba Liston erinnerte sich an Fragen zur Gleichstellung der Frauen in den USA: "I had lots of women come to me in the Middle East tours to find out how life was over here for women and how in the world I could be running around there traveling and single".


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Bereits im Februar 1956 berichtete ein Zeitungsartikel unter der Überschrift “Dizzy to Rock India” in der New York Times von Dizzy Gillespies bevorstehender zehnwöchiger Tournee durch Indien, den Nahen Osten und den Balkan. Die State-Department-Tour begann jedoch mit einem politischen Zwischenfall. Kurz vor dem Abflug der Band nach Bombay eskalierten Spannungen zwischen Indien und den Vereinigten Staaten, was zunächst zu Konzertabsagen führte. Im April 1956 überschrieb die New York Times einen Bericht mit "„Professor Joins the Gillespie Band“"; Marshall Stearns, Jazzhistoriker und Professor am Hunter College, der an der New School einen Jazzkurs hielt, übernahm die Rolle des Musiklehrers in der Gruppe während der Tour. Vier Wochen lang erzählte Stearns dem Publikum bei den Konzerten alles über Jazz, bevor Gillespie und Orchester auf die Bühne kamen.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: In seiner Untersuchung "Jazz Strategy: Dizzy, Foreign Policy, and Government in 1956" kommt der Historiker Scott Gac zu dem Ergebnis: Den damaligen Rassismus in den USA im Zusammenhang mit der Gillespie-Tournee zeigt ein Brief auf, den Senator Barry Goldwater an Robert C. Hill, den Leiter des "Bureau of Legislative Affairs" im Außenministerium schrieb. Goldwater konnte nicht begreifen, dass „a negro band leader“ etwas zum „musikalischen Leben unseres Landes“ beitragen konnte; Gillespie war einer lokalen Musikgruppe aus Goldwaters Heimatstaat Arizona, der "Tucson Kids Band", vorgezogen worden.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Gillespie ließ sich keineswegs von der US-Regierung bei den Konzerten funktionalisieren. Im Juni 1956 kam es in der Türkei zum Eklat, als Gillespie sich weigerte, ausschließlich vor den geladenen Gästen der US-Botschaft zu spielen und das Konzert erst begann, als der Botschafter vor dem Gebäude wartende Kinder gleichfalls zuhören ließ; ähnliches passierte in Dhaka. In Damaskus unterbrach er das Konzert wegen des Ramadans, so dass das Publikum zum Sonnenuntergang die Möglichkeit zum Fastenbrechen hatte. Die Absichten der Regierung waren ihm bewusst, als er 1956 in den Nahen Osten reisten sollte. Als das State Department ihn vor der Tour einweisen wollte, verweigerte Gillespie dies mit der Bemerkung, er kenne die Vereinigten Staaten genau genug und könne auch ohne Belehrung durch Diplomaten ehrliche Antworten geben.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Gillespie meinte, er habe versucht, die gesellschaftlichen Widersprüche in USA nicht zu verstecken; „Ich sagte: Ja … wir haben unsere Probleme, aber wir arbeiten dran. Ich bin der Leiter dieser Band, und diese weißen Jungs arbeiten für mich. Das ist ein Riesending.“


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Gillespie drückte in seinem Brief an Präsident Eisenhower am Ende der Tour dies so aus:


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Nach der Tournee hat das State Department in einem Artikel (1957) die Einbeziehung der Musik in die Kulturdiplomatie Politik gegen den Vorwurf verteidigt, man habe Jazz gesponsert. Es war der Ansicht, mit der Tour die Situation so beeinflusst zu haben, dass kommunistische Regierungen nun „den USA freundlicher gesinnt“ seien. Donald B. Cook vom State Department verteidigte die Gillespie-Tourneen – zu diesem Zeitpunkt waren es bereits zwei – damit, dass „die von der Regierung investierten $141,000 in die Tourneen von Dizzy Gillespie’s Jazzband geholfen haben, Berichte zu kompensieren, die rassistische Vorurteile gegenüber den Vereinigten Staaten schürten“. Auch Gillespie selbst drückte das in seinem Brief an Präsident Eisenhower aus: Nach 1958 trat Gillespie vorwiegend mit kleineren Ensembles auf, „nutzte aber jede Gelegenheit, vor eine Bigband zu treten. Eine solche Gelegenheit war ein Duke-Ellington-Album mit Arrangements von Clare Fischer 1960 und das Carnegie-Hall-Konzert vom 4. März 1961, für die das reguläre Gillespie-Quintett mit New Yorker Studiomusikern zur Big Band vergrößert wurde:“ Damals spielten mit ihm u. a. Clark Terry, Nick Travis, Britt Woodman, Gunther Schuller, Don Butterfield und Lalo Schifrin. Im selben Jahr entstand "Perceptions", eine Auftragsarbeit Gillespies für J. J. Johnson und 1962 seine Komposition "The New Continent" (Limelight Records). 1963 spielte der Trompeter unter Leitung von Gil Fuller mit dem "Monterey Festival Orchestra" auf dem gleichnamigen Jazzfestival. 1968 stellte George Wein für eine Tournee, deren Höhepunkt die Berliner Jazztage waren, eine "Reunion Big Band" zusammen, in der Musiker aus den vorangegangenen Bigbands spielten, so James Moody, Ted Kelly, Cecil Payne und Sahib Shihab aus der Bigband der 1940er Jahre und mit Curtis Fuller aus der "State-Department"-Band. Hinzu kamen Musiker wie Stu Hamer, Mike Longo, Jimmy Owens, Dizzy Reece und Chris Woods.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Mit Machito und dessen Orchester ging Gillespie 1975 ins Studio "(Afro-Cuban Jazz Moods)", mit der Bigband von Lalo Schifrin 1977 "(Free Ride)". 1979 trat er mit der Bigband von Woody Shaw auf dem Monterey Jazz Festival auf. 1988 gründete Gillespie mit dem "United Nations Orchestra" eine weitere, diesmal international besetzte Bigband, mit der er mehrere Jahre auf Tournee in Ägypten, Marokko, Kanada, Europa und Südamerika ging (Live at the Royal Festival Hall, 1989).


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Nach Dizzy Gillespies Tod 1993 wurde die Tradition der Gillespie-Bigband in einer "All-Star"-Formation mit namhaften Musikern fortgeführt, darunter Randy Brecker, Cyrus Chestnut, Ed Cherry, Steve Davis, Paquito D’Rivera, Greg Gisbert, Roy Hargrove, Antonio Hart, John Lee, Lewis Nash, Claudio Roditi, Gary Smulyan und Terell Stafford.


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Einzelausgaben


title: Dizzy Gillespie Big Band

text: Kompilationen


title: Sinaipark

text: Der Sinaipark ist eine städtische Grünanlage in der Stadt Frankfurt am Main. Der 4,6 Hektar große Park im nördlich der Innenstadt gelegenen Stadtteil Dornbusch wurde von 1983 bis 1986 auf dem ehemaligen Gelände der Sinai-Gärtnerei angelegt, nach welcher der Park benannt ist.


title: Sinaipark

text: Der Sinaipark, dessen Grundriss die Form eines ungleichmäßigen Vielecks hat, liegt im Norden des Stadtteils Dornbusch. Das leicht hügelige Parkgrundstück wird im Nordosten und im Westen von stark befahrenen Hauptverkehrsstraßen eingerahmt; im Westen ist dies die verkehrsreiche Eschersheimer Landstraße, im Nordosten grenzt der Park an die Jean-Monnet-Straße, die nördliche Fortsetzung der Eckenheimer Landstraße und Zubringer zur Bundesautobahn 661. Im Norden grenzt die Heinrich-von-Stephan-Siedlung und ein Schulgelände an die Grünanlage, im Süden eine Wohnstraße der Siedlung Dornbusch West sowie ein weiteres Schulgelände; am östlichen Rand des Parks liegt eine Kleingartenanlage.


title: Sinaipark

text: Zur Ausstattung des Parks zählen ausgedehnte Liegewiesen, insgesamt drei Kinderspielplätze für verschiedene Altersgruppen sowie ein asphaltierter "Streetball"-Platz. Der südöstliche Teil des Sinaiparks mit Wiese und teils dichten Gehölzen aus Büschen und Sträuchern wird gärtnerisch nur eingeschränkt bewirtschaftet und ist fast durchgängig verwildert. Dieser als „Sinai-Wildnis“ bezeichnete Teil der Anlage ist die Heimat mehrerer Arten von Insekten, Singvögeln und Kleinsäugern und ist als Landschaftsschutzgebiet ausgewiesen. An der Ostseite des Parks geht der Park in die Grünanlagen am Ende der Fritz-Tarnow-Straße, den Eckenheimer Grünzug über. Dort, in der Nähe des Spielplatzes, steht am Fußweg die Bronze „Figurengruppe“. Die Bildhauerin Anneliese Sund schuf 1984 eine 1,60 Meter lange Parkbank, auf der ein Mann sitzt und hinter der ein weiterer Mann steht.


title: Sinaipark

text: Mit öffentlichen Verkehrsmitteln kann der Sinaipark mit den U-Bahn-Linien U1 bis U3 sowie der Linie U8 der Frankfurter Verkehrsgesellschaft VgF erreicht werden, die oberirdisch in nord-südlicher Richtung auf der Eschersheimer Landstraße verkehren. Der dem Park nächstgelegene Halt aller vier Linien ist die Haltestelle "Fritz-Tarnow-Straße". Für den motorisierten Individualverkehr existiert eine geringe Anzahl von Parkplätzen in den nördlich und südlich des Sinaiparks gelegenen Seitenstraßen der Eschersheimer Landstraße. Aus dem nordöstlich angrenzenden Stadtteil Eckenheim führt eine Fußgängerbrücke über die Jean-Monnet-Straße in den Park. Der Zugang zum Park ist von allen Seiten barrierefrei.


Achmednabi Omardibirowitsch Achmednabijew (; * 29. Dezember 1958; † 9. Juli 2013 in Semender, Dagestan) war ein russischer Journalist und stellvertretender Chefredakteur der Wochenzeitschrift "Nowoje Delo" ().


title: Achmednabi Omardibirowitsch Achmednabijew

text: Achmednabijew ist durch seine Berichte über Menschenrechtsverletzungen in Dagestan bekannt geworden. 2012 wendete er sich wegen Morddrohungen erfolglos an die Polizei. Am 11. Januar 2013 hatten Unbekannte drei Schüsse auf Achmednabijew abgegeben. Er überlebte den Anschlag unverletzt. Ein halbes Jahr später wurde Achmednabi Achmednabijew unweit seines Wohnortes in Semender bei Machatschkala ermordet.


text: Human Rights Watch sieht eine Parallele zu einem Anschlag vom 15. Dezember 2011: „Der Angriff ähnelt in frappierender Weise der Ermordung von Gadschimurad Kamalow, dem Gründer und Herausgeber der dagestanischen Zeitung "Tschernowik", die für ihre redaktionelle Unabhängigkeit und investigative Berichterstattung bekannt war.“


title: Breiting

text: Breiting ist der Nachname folgender Personen:Siehe auch:


title: Cochlostoma nanum

text: Cochlostoma nanum, ungebräuchlich auch Zwerg-Walddeckelschnecke genannt, ist eine auf dem Land lebende Schneckenart aus der Familie der Walddeckelschnecken (Cochlostomatidae) in der Ordnung Architaenioglossa („Alt-Bandzüngler“).


title: Cochlostoma nanum

text: Das rechtsgewundene Gehäuse ist 6,5 bis 8,1 mm hoch und 3,3 bis 3,8 mm breit. Es ist kegelförmig bis länglich-kegelförmig mit einem relativ dicken Gewinde und einem stumpfen Apex. Es weist 7 bis 8 gewölbte Windungen auf, die durch eine vergleichsweise tiefe Naht voneinander abgesetzt sind. Die Oberfläche ist mit schmalen, niedrigen Rippen besetzt; die Endwindung ist fein und dicht gestreift. Die Rippen und Streifen sind etwas heller. Sie stehen schief und sind auf der letzten Windung deutlich gebogen. Die Endwindung ist unten gerundet, oder ist undeutlich und leicht geschultert. Sie ist zur Mündung hin erweitert und steigt verhältnismäßig rasch an, jedoch weniger als bis zu einem ⅓ der Höhe der vorletzten Windung. Die Mündung ist in der Frontalansicht rundlich-eiförmig. Der Mündungsrand ist wenig bis deutlich verdoppelt, und weicht unten deutlich zurück. Der Innensaum ist innen schwielenartig verengt. Der Außensaum ist dünn und scharf. Er ist schmal bis breit nach außen umgeschlagen. Der Spindelrand ist deutlich „geöhrt“.


title: Cochlostoma nanum

text: Das Gehäuse einfarbig rötlich-hornfarben, oder rotbraun gebändert, z. T. graublau bereift. Auf der letzten Windung sind es meist drei Bänder, die aus mehr oder weniger zusammenhängenden Flecken bestehen.


title: Cochlostoma nanum

text: Das Verbreitungsgebiet erstreckt sich vom südöstlichen Österreich (Kärnten) über Slowenien bis nach Kroatien. Sie lebt dort an Felswänden.


title: Cochlostoma nanum

text: Das Taxon wurde 1879 von Carl Agardh Westerlund als "Pomatias nanus" Westerlund, 1879 erstmals beschrieben. Heute wird die Art übereinstimmend der Untergattung "Cochlostoma (Turritus)" zugewiesen.


title: Cochlostoma nanum

text: Die Fauna Europaea unterteilt die Art in zwei Unterarten:


title: Cochlostoma nanum

text: Die Art gilt nach der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) als nicht gefährdet („Least Concern“). Sie ist in Kroatien per Gesetz geschützt.


title: Burg Ermschwerd

text: Die Burg Ermschwerd bei Ermschwerd im Werra-Meißner-Kreis in Hessen ist eine abgegangene Wallburg im Naturraum Witzenhausen–Hedemündener Werratal.


title: Burg Ermschwerd

text: Die einstige Wallburg stand südöstlich oberhalb des Dorfes Ermschwerd, einem heutigen Stadtteil von Witzenhausen, auf dem Westsporn des heute teilweise bewaldeten Ermschwerder Burgbergs (). Auf dem Südhang des Bergs befindet sich das Segelfluggelände Witzenhausen-Burgberg. Nördlich vorbei am Burgberg fließt die Werra.


title: Burg Ermschwerd

text: Von der ehemaligen Burganlage sind noch mittelalterliche bogenförmige Wallgräben der Vor- und Hauptburg erhalten.


title: Burg Ermschwerd

text: Sie wurde um 822 bis 842 von den Karolingern als Königspfalz ("Curtis"; befestigter Wirtschaftshof) angelegt, wobei die Angriffsseite durch Wall und Graben und durch eine Vorburg mit Wallgraben gesichert war. Sie war später im Besitz der "Herren von Ermschwerd". Am 11. Dezember 1022 hielt sich Kaiser Heinrich II. hier auf, als er auf einer Reise zwischen Paderborn und Kaufungen hier kurz ein Königsgericht hielt. Die Burg wurde 1170 aufgegeben und ihre Reste ab 1225 für den Bau der Stadtmauer von Witzenhausen genutzt.


title: Liga II 2012/13

text: Die Liga II 2012/13 war die 73. Spielzeit der zweithöchsten rumänischen Fußballliga. Sie begann am 1. September 2012 und endete am 5. Juni 2013. Von Anfang Dezember 2012 bis Anfang März 2013 ruhte der Spielbetrieb (Winterpause). Aufsteiger in die Liga 1 waren Corona Brașov, ACS Poli Timișoara, FC Botoșani und Săgeata Năvodari.


title: Liga II 2012/13

text: Die Liga II wurde in zwei Staffeln mit jeweils 14 Mannschaften ausgetragen. Die beiden erstplatzierten Mannschaften jeder Staffel stiegen in die Liga 1 auf, während die drei letztplatzierten Teams in die Liga III absteigen mussten. Zweite Mannschaften von Erstligisten, Vereine, die vor weniger als drei Jahren gegründet worden waren, sowie wie Vereine mit Steuerschulden waren nicht aufstiegsberechtigt. Für einen Sieg gab es drei Punkte, für ein Unentschieden einen und für eine Niederlage keinen Punkt. Bei Punktgleichheit am Saisonende entschied nicht die Tordifferenz, sondern der direkte Vergleich.


title: Kurt Fischer-Fehling

text: Kurt Fischer-Fehling; eigentlich "Kurt Reinhold Fischer" (* 16. Dezember 1904 in Bromberg; † 1978) war ein deutscher Schauspieler und Hörspielsprecher.


title: Kurt Fischer-Fehling

text: Nach einer Ausbildung zum Buchdrucker sammelte Kurt Fischer-Fehling ab dem Jahr 1923 erste Bühnenerfahrungen am Sommertheater in Liegnitz. Es folgten Stationen an das Stadttheater in Zittau (1925 bis 1927), das Reußische Theater in Gera (1928 bis 1930), das Stadttheater in Halberstadt (1930 bis 1932), das Stadttheater in Lübeck (1932 bis 1935), die Städtischen Bühnen in Breslau (1935 bis 1936) und das Deutsche Theater in Berlin (1936 bis 1940). In den Kriegsjahren 1941 bis 1943 war Fischer-Fehling am Berliner Lessingtheater und dem Komödienhaus verpflichtet. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges hatte er Engagements an verschiedenen Berliner Bühnen und in der Spielzeit 1954/1955 eine Teilverpflichtung an das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg. Dort spielte er im Jahr 1955 den "Gajew" in Tschechows tragischer Komödie "Der Kirschgarten". Es schlossen sich Tätigkeiten am Stadttheater in Bern (1957 bis 1958), den Städtischen Bühnen in Münster (1959 bis 1961), am Nationaltheater in Mannheim (1961 bis 1965) und den Basler Theatern (Komödie und Stadttheater) (1965 bis 1977) an. So konnte man ihn 1968 in Hans Hollmanns Inszenierung von Ödön von Horváths "Kasimir und Karoline" als "Landgerichtsdirektor Speer" sehen.


title: Kurt Fischer-Fehling

text: Ab dem Jahr 1935 wirkte Kurt Fischer-Fehling auch in Filmproduktionen mit. Darunter befanden sich die Filme "Das Mädchen vom Moorhof" in der Regie von Detlef Sierck mit Hansi Knoteck, Friedrich Kayssler und Theodor Loos und 1936 "Onkel Bräsig" von Erich Waschneck mit Otto Wernicke, Heinrich Schroth und Harry Hardt. In den 1950er und 1960er Jahren widmete er sich ausschließlich der Arbeit in dem neuen Medium Fernsehen. Er trat unter anderem in zwei Folgen der Fernsehreihe "Stahlnetz" von Jürgen Roland auf und verkörperte 1965 in dem Fernsehspiel "Zeitsperre" von Theo Mezger die Rolle des "Dr. Foy". Neben ihm spielten Horst Niendorf, Edith Mill und Alfons Höckmann.


title: Kurt Fischer-Fehling

text: Kurt Fischer-Fehling war darüber hinaus in verschiedenen Hörspielen als Sprecher tätig. Er betätigte sich zudem vereinzelt als Synchronsprecher.


title: Uroš Stamatović

text: Uroš Stamatović (; * 9. November 1976 in Požega, SFR Jugoslawien) ist ein ehemaliger serbischer Fußballspieler. Er verbrachte die meiste Zeit seiner Profilaufbahn bei FK Hajduk Kula. Dort spielte er insgesamt sechs Jahre und absolvierte insgesamt 125 Spiele für den Verein. Er stand auch drei Jahre bei FK Sloboda Užice unter Vertrag.


title: Sébastien Grall

text: Sébastien Grall (* 20. März 1954 in Paris; † 11. Juli 2013 ebenda) war ein französischer Regisseur und Drehbuchautor, der zwischen den Jahren 1982 und 2013 in Frankreich bei rund 20 Filmen, überwiegend für das Fernsehen produziert, Regie führte. Darunter für Filme wie "Ein Vater kommt selten allein" oder "Les Milles – Gefangen im Lager".


title: Sébastien Grall

text: Sébastien Grall begann seine Filmkarriere 1977 als Assistent für den Regisseur Yves Boisset bei dessen Kinoproduktion "Der Richter, den sie Sheriff nannten" mit Patrick Dewaere in der Hauptrolle. Ende der 1970er Jahre folgten zwei weitere Arbeiten als Regieassistent für die Regisseure Laurent Heynemann und Pierre Barouh.


title: Sébastien Grall

text: 1982 führte Grall bei dem Kurzfilm "La nuit du lac" Regie, bevor er 1986 mit "La femme secrète" seinen ersten eigenen Kinofilm inszenierte. 1989 drehte er die Komödie "Ein Vater kommt selten allein" mit Eddy Mitchell, Guy Marchand und Véronique Genest in den Hauptrollen. 1995 entstand nach seinem Drehbuch das Kriegsdrama "Les Milles – Gefangen im Lager" in der Besetzung Jean-Pierre Marielle, Ticky Holgado, Rüdiger Vogler und Kristin Scott Thomas über das Internierungslager Les Milles in Frankreich.


title: Sébastien Grall

text: In den 2000er Jahren realisierte Grall verschiedene in Frankreich mit Preisen ausgezeichnete Fernsehfilme und Fernsehminiserien, bevor er 2012 mit dem Film "Hitch" auf die Leinwand zurückkehrte. Bereits ein Jahr zuvor 2011, hatte er auf der Bühne mit dem Stück "Hitch" von Alain Riou am "Lucernaire Theatre" sein Regiedebüt gegeben.


title: Sébastien Grall

text: Grall starb am 11. Juli 2013 nach längerer Krankheit im Alter von 59 Jahren. Seine Tochter ist die französische Schauspielerin Déborah Grall, Enkelin des verstorbenen Schauspielers Philippe Noiret.


title: Nikola Komazec

text: Nikola Komazec (; * 15. November 1987 in Titov Vrbas, Jugoslawien, heute Serbien) ist ein serbischer Fußballspieler.


title: Nikola Komazec

text: Nikola Komazec verbrachte die meiste Zeit seiner Profilaufbahn bei Hajduk Kula. Dort spielte er insgesamt 7 Jahre und absolvierte 118 Spiele für den Verein. Dabei schoss er 16 Tore. 2011 wechselte er das erste Mal ins Ausland. Er unterschrieb einen Vertrag beim rumänischen Verein FC Petrolul Ploiești. Hier schoss er in 12 Spielen 2 Tore. 2012 schloss er sich dem slowenischen Verein NK Maribor an, wo er in 13 Spielen dreimal erfolgreich war. 2013 wechselte er den Kontinent. Er ging nach Asien und unterschrieb einen Vertrag beim thailändischen Erstligisten Suphanburi FC. Nach der Hinserie wechselte er wieder nach Europa. Hier spielte er 16 mal für FK Sarajevo, ein Verein aus Bosnien und Herzegowina. 2014 ging es wieder nach Asien. Er unterschrieb einen Vertrag beim südkoreanischen Club Busan IPark. Hier kam er allerdings nur einmal zum Einsatz. 2014 ging es zurück nach Europa. Er unterschrieb einen Vertrag beim FK Haugesund aus Norwegen. Hier spielte er für die erste und zweite Mannschaft. 2015 ließ er sich für 6 Monate nach Thailand zum Zweitligisten Pattaya United ausleihen. In den 6 Monaten wurde er Publikumsliebling und schoss in 14 Spielen 6 Tore. 2016 wechselte er von Norwegen nach Georgien zum FC Dinamo Batumi. Nach 13 Spielen und vier Toren ging es wieder nach Asien. Bei South China AA in Hongkong schoss er 13 Tore in 20 Spielen. Nach einem kurzen Intermezzo bei Salam Zgharta im Libanon 2017 ging er 2018 wieder nach Hongkong, wo er sich Hongkong Pegasus anschloss. Nach 5 Spielen wechselte er nach Indonesien zum Bhayangkara FC. In der Rückserie absolvierte er 12 Spiele und schoss 2 Tore. Seit 2018 spielt er wieder in Hongkong bei Southern District FC. Mit Southern stand er 2019 im Finale des Hong Kong FA Cup, das man jedoch mit 2:0 gegen Kitchee SC verlor. 2020 wechselte er zum Ligakonkurrenten Kitchee SC. Im Oktober 2020 feierte er mit Kitchee die Meisterschaft. Für den Verein stand er siebenmal auf dem Spielfeld und schoss dabei drei Tore. Von Oktober 2020 bis Januar 2021 war er vertrags- und vereinslos. Am 4. Februar 2021 unterschrieb er einen Vertrag beim slowakischen FC Košice. Der Verein aus Košice spielte in der zweiten Liga. Für Košice absolvierte er vier Zweitligaspiele. Im Juli 2021 zog es ihn wieder nach Thailand, wo er einen Vertrag beim Zweitligisten Kasetsart FC in der Hauptstadt Bangkok unterschrieb. Nach 15 Zweitligaspielen für den Hauptstadtverein wechselte zur Rückrunde 2021/22 zum Ligakonkurrenten Ayutthaya United FC.


title: Nikola Komazec

text: NK Maribor South China AA Southern District FC Kitchee SC


title: Bobbin (Begriffsklärung)

text: Bobbin bedeutet:


title: Bobbin (Begriffsklärung)

text: Ähnliche Begriffe:


title: Bobbin (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: EinsPlus Charts

text: Die EinsPlus Charts waren eine Musiksendung des öffentlich-rechtlichen Senders EinsPlus. In der Sendung wurden die Top 10 der deutschen Charts und auch neue Musikvideos gespielt. Die Moderatoren waren Siham El-Maimouni und Kemal Goga. El-Maimouni löste Marie Nasemann ab, die die Sendung Ende 2013 verließ. Die Sendung dauerte 30 Minuten und wurde immer freitags um 21:15 Uhr ausgestrahlt. Nach der Ausstrahlung einer neuen Folge gab es Wiederholungen. Wegen der Einstellung von EinsPlus zum 1. Oktober 2016 wurde die Musikshow eingestellt.


title: EinsPlus Charts

text: Bis zur Einstellung von Einstellung von EinsPlus wurde die Sendung zu folgenden Zeiten wiederholt:


title: Hafis Bertschinger

text: Hafis Joachim Bertschinger, genannt Hafis (* 12. August 1933 in Bhamdoun (Libanon)), ist ein Schweizer Künstler mit libanesischen Wurzeln. Er arbeitet vornehmlich als Bildhauer und Maler, aber auch als Schriftsteller und Designer. Bertschinger ist Mitglied der Gesellschaft Schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten (GSMBA/Visarte). Er lebt und arbeitet in Freiburg im Üechtland und hat je ein Atelier in Japan und Marokko.


title: Hafis Bertschinger

text: Bertschinger ist Sohn eines Schweizer Missionars und einer Libanesin. Bis zum Alter von 12 Jahren wuchs er im Libanon zusammen mit seinen fünf Geschwistern auf. Nach dem Krieg und dem Tod seines Vaters siedelte die Familie 1946 in die Schweiz nach Zürich über. 1955 wird Bertschingers Sohn Kim geboren.


title: Hafis Bertschinger

text: Nach seinem Abitur in London studierte Bertschinger ebendort an der Slade School Bildhauerei und arbeitete ab 1958 im Atelier des Bildhauers François Stahly in Paris-Meudon. 1963 unterrichtete er Zeichnen und Bildhauerei an der Arkansas Art School in Little Rock, drei Jahre später folgte ein längerer Aufenthalt an der Cité des Arts in Paris. 1967 traf er seine zukünftige Frau Annemarie Meyer (Mara) bei Sonia Delaunay in Paris. 1970 zog Bertschinger nach Cormérod im Kanton Freiburg, wo er ein Atelier einrichtete, das ihm noch heute als Arbeitsort dient. Bertschinger studierte Kunstgeschichte an der Universität Freiburg und schloss 1977 mit einem Lizenziat ab. 1977 begannen für Bertschinger die Jahre der Reisen: Er unternahm zunächst eine Studienreisen nach Ägypten, 1982 ritt er über 3000 km auf dem Oregon Trail, zwei Jahre später unternahm er auf einem Eselsrücken eine Atlasüberquerung, im Jahr darauf ritt er über 1500 km entlang der Schweizer Grenze. Zusammen mit Walter Tschopp bereiste Bertschinger 1985 die Flüsse Saane, Rhone, Madison River, Missouri und Mississippi River. Es folgten Reisen nach Japan auf dem Dragon Trail, von Kapstadt nach Nairobi, Neuseeland, Alaska, Dubai und nach Ras Al Khaimah in den Vereinigten Arabischen Emiraten, 2012 schliesslich reiste er für das Projekt Totenfeier nach Mexiko. All diese Reisen zur Suche nach dem «Ursprung der Dinge», den Urgewalten der einstigen Pangaea, haben in der Folge stilbeeinflussende Kunstwerke hervorgebracht.


title: Hafis Bertschinger

text: Bertschingers durchmischte Herkunft und Mehrsprachigkeit machten ihn empfänglich für globale Zusammenhänge und zum „Globetrotter“ zwischen den Kulturen. Insbesondere rund um die „Badewanne der Abendländischen Kultur“, dem Mittelmeer, nahm Bertschinger seine Anregungen und seine Energie auf, aber auch im südlichen Afrika, im mittleren und fernen Osten, in Nordamerika und in der Schweiz war er künstlerisch aktiv. Er ist bestrebt, möglichst unter die Oberfläche zu schauen und sich «das Fremde anzueignen, als sei es ein Teil von ihm».


title: Hafis Bertschinger

text: Bertschingers Arbeiten sind abstrakt. Besonders eindringlich sind seine Leporelli, eine Art Kalendarium, das mit einem Strich über das gesamte Werk durchgezeichnet ist, aber auch seine grossformatigen, bis zu 200 Meter langen Fahnen, die oft Monate zur Entstehung benötigen, weil sie je nach den Tageseindrücken des Künstlers unterschiedlich fortgeführt werden, an manchen Tagen nur wenige Zentimeter.Sein Stil ist geprägt von der Dynamik des Gestus, einer Einfachheit der Formen, der Vergänglichkeit der Materialien und einer unerschöpflichen, spielerisch wirkenden Fantasie.2018 kam der vom SRF produzierte Dokumentarfilm "Hafis & Mara" von Mano Khalil. Der überwiegend 2016 gedrehte Film porträtiert den gealterten Künstler, der sich die Frage stellt: «Wie beendet ein Mensch sein Leben?». Mit einer kaum kleineren Eindringlichkeit zeigt er auch seine Frau Mara, die ihm seine Kunst ermöglichte.


title: Lisa Kaltenegger

text: Lisa Kaltenegger (* 4. März 1977 in Kuchl bei Salzburg) ist eine österreichische Astronomin und Astrophysikerin, die sich mit der Entdeckung und Erforschung von Exoplaneten, Exomonden und Supererden beschäftigt. Seit 1. Juli 2014 ist sie "Associate Professor" an der Cornell University und leitet das "Carl Sagan Institute". Zuvor war sie am Max-Planck-Institut für Astronomie (MPIA) in Heidelberg (Deutschland) und am Harvard Smithsonian Center for Astrophysics in Boston (USA) tätig.


title: Lisa Kaltenegger

text: Lisa Kaltenegger besuchte das Bundesrealgymnasium in Hallein. Nach der Matura im Jahr 1995 studierte sie Film- und Medienkunde, Technische Physik, Astronomie, Betriebswirtschaft mit Japanisch und arbeitete als Übersetzerin. 1999 schloss sie das Studium der Astronomie mit der Diplomarbeit zum Thema "Extrasolar planet search: formation of planets and detection methods" ("Extrasolare Planetensuche: Bildung von Planeten und Nachweisverfahren") an der Karl-Franzens-Universität Graz (M.Sci) und im Jahr 2002 das Studium der Technischen Physik mit Spezialisierung auf Biophysik und Biomedizin mit der Diplomarbeit zum Thema "Optical tweezers – application of optical traps in medicine and biology: a survey and feasability study" ("Optische Pinzetten – Anwendung von optischen Fallen in Medizin und Biologie: eine Umfrage und Machbarkeitsstudie") an der Technischen Universität Graz (M. Eng.) ab. 2004 promovierte sie an der Karl-Franzens-Universität Graz auf dem Gebiet der Astronomie mit der Dissertation zum Thema "Search for extra-terrestrial planets: the darwin mission: target stars and array architectures" ("Suche nach extra-terrestrischen Planeten: die Darwin-Mission: Zielsterne und Array-Architekturen") mit sub auspiciis.


title: Lisa Kaltenegger

text: Danach arbeitete sie für die Europäische Weltraumorganisation (ESA) in den Niederlanden auf der Suche nach extrasolaren erdähnlichen Planeten. Im Alter von 27 Jahren wechselte sie an die Harvard University, wo sie forschte und unterrichtete, bis sie 2010 die Leitung einer siebenköpfigen internationalen Emmy Noether-Gruppe am Max-Planck-Institut für Astronomie in Heidelberg übernahm. Weiterhin ist sie "Research Associate" ("Wissenschaftliche Mitarbeiterin") des "Harvard Smithsonian Center for Astrophysics" sowie "Lecturer" ("Dozentin") am "Harvard Astrophysics Department". Seit 2009 ist sie auch für das NASA Astrobiology Institute sowie die Extrasolar Planet Analysis Group der NASA tätig.


title: Lisa Kaltenegger

text: Kaltenegger beschäftigt sich speziell mit der Modellierung und Charakterisierung von Atmosphären um erdähnliche Planeten und ihrer Wechselwirkungen mit der Planetenoberfläche. Mittels Analyse von atmosphärischen spektralen Fingerabdrücken, d. h. des von Exoplaneten reflektierten Lichts, wird nach Indikatoren, die auf mögliches Leben hindeuten (wie z. B. Wasserstoff und Sauerstoff), gesucht. Ihre Forschergruppe am MPIA war an der Entdeckung von Kepler-62e und Kepler-62f beteiligt, zwei Planeten, die sich in der habitablen Zone befinden.


title: Lisa Kaltenegger

text: 2014 wurde die mit dem portugiesischen Weltraumtechniker Felipe Pereira verheiratete Physikerin Mutter einer Tochter. Seit 1. Juli 2014 ist sie "Associate Professor" ("außerordentliche Professorin") an der Cornell University. Seit 2015 ist sie Direktorin des dortigen "Carl Sagan Institute". Sie ist im wissenschaftlichen Team der Mission Transiting Exoplanet Survey Satellite (TESS).


title: Lisa Kaltenegger

text: Der Asteroid (7734) Kaltenegger wurde nach Lisa Kaltenegger benannt. 2007 wurde sie vom Smithsonian Magazine als eine von 37 "America's Young Innovators in the Arts and Sciences" genannt. 2012 erhielt sie den mit 16.000 EUR dotierten Heinz-Maier-Leibnitz-Preis der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Im Juni 2014 wurde sie vom Land Salzburg mit dem "Christian-Doppler-Preis 2013" ausgezeichnet. 2020 wurde sie von der Tageszeitung Die Presse zur Österreicherin des Jahres in der Kategorie "Erfolg international" nominiert.


title: Goran Đukić

text: Goran Đukić (; * 6. November 1970 in Banja Luka, Jugoslawien) ist ein ehemaliger bosnisch-serbischer Fußballspieler. Die meiste Zeit seiner Laufbahn verbrachte er bei den Vereinen Borac Banja Luka und Hajduk Kula. Für Hajduk spielte er fünf Jahre, wobei er insgesamt 114 Spiele für den Verein absolvierte. Des Weiteren stand er auch eine kurze Zeit beim serbischen Rekordmeister Roter Stern Belgrad unter Vertrag.


title: (7734) Kaltenegger

text: (7734) Kaltenegger (provisorischer Name: 1979 MZ6) ist ein Asteroid des Hauptgürtels. Er wurde von Eleanor Francis Helin und Schelte John Bus am Siding-Spring-Observatorium in der Nähe von Coonabarabran, Australien, am 25. Juni 1979 entdeckt.


title: (7734) Kaltenegger

text: Der Asteroid ist benannt nach der österreichischen Astronomin und Astrophysikerin Lisa Kaltenegger, welche sich an der Cornell University und zuvor am Max-Planck-Institut für Astronomie (MPIA) in Heidelberg sowie am Harvard Smithsonian Center for Astrophysics in Boston mit der Entdeckung und Erforschung von Exoplaneten und Supererden beschäftigt.


title: Goran Marinković

text: Goran Marinković (serbisch-kyrillisch: Гopaн Mapинкoвић; * 8. Januar 1979 in Subotica, Jugoslawien, heute Serbien) ist ein ehemaliger serbischer Fußballspieler.


title: Goran Marinković

text: Er verbrachte die meiste Zeit seiner Profilaufbahn bei Hajduk Kula. Dort spielte er insgesamt 5 Jahre und absolvierte insgesamt 114 Spiele für den Verein. Er stand auch fünf Jahre bei Spartak Subotica unter Vertrag. Im Sommer 2016 beendete er seine Spielerkarriere


title: Hayling Island

text: Die Gemeinde Hayling Island liegt im Süden von Hampshire in England zwischen Portsmouth im Westen und Chichester im Osten. Die Insel, die zum Borough Havant gehört, teilt sich in die  beiden Wards Hayling East und Hayling West. Die größte Ansiedlung auf der Insel trägt den Namen Mengham.


title: Hayling Island

text: Bereits im 2. Jahrhundert stand hier ein zum Noviomagus Regnorum gehörender Tempel.


title: Hayling Island

text: Heute befinden sich die Kleinbahn "East Hayling Light Railway" und der Vergnügungspark "Klondike Gold Mine" auf der Insel. Zudem finden regelmäßig Segelwettbewerbe vor der Insel statt, zu der sogar die 470er-Segel-Europameisterschaft 1996 zu zählen ist.


title: Hayling Island

text: Mit der französischen Gemeinde Gorron im Département Mayenne besteht seit 2000 eine Partnerschaft.


title: Darko Fejsa

text: Darko Fejsa (serbisch-kyrillisch: Дарко Фејса; * 27. August 1987 in Titov Vrbas, Jugoslawien, heute Serbien) ist ein ehemaliger serbischer Fußballspieler.


title: Darko Fejsa

text: Er verbrachte die meiste Zeit seiner Profilaufbahn bei Hajduk Kula. Dort spielte er sechs Jahre und absolvierte insgesamt 113 Spiele für den Verein. Von 2013 bis Ende 2014 spielte er danach noch für Radnički Kragujevac.


title: Darko Fejsa

text: Er ist der Bruder des serbischen Nationalspielers Ljubomir Fejsa.


title: Újezd nad Zbečnem

text: Újezd nad Zbečnem (deutsch "Aujest bei Sbetschno", früher "Augezd ob Zbetschno") ist ein Ortsteil von Zbečno in Tschechien. Er liegt einen halben Kilometer westlich von Zbečno und gehört zum Okres Rakovník.


title: Újezd nad Zbečnem

text: Újezd nad Zbečnem befindet sich in der Křivoklátská vrchovina im Landschaftsschutzgebiet Křivoklátsko. Das Dorf liegt gegenüber von Zbečno und der Einmündung der Klíčava am rechten Ufer der Berounka. Nördlich erheben sich der Javůrek (445 m) und die Novina (390 m), im Nordosten der Jalový (450 m), östlich die Pěnčína (416 m), Koza (452 m) und der Lom (406 m), im Südwesten der Lipový vrch (374 m). Das Kataster von Újezd nad Zbečnem umfasst die gesamte Berounkaschleife. Durch Újezd nad Zbečnem verläuft die Bahnstrecke Beroun–Rakovník; der Bahnhof "Zbečno" liegt am südlichen Ortsrand von Újezd gegenüber dem Steinbruch Sýkořice, die Bahnstation "Újezd nad Zbečnem" in der Feriensiedlung nordwestlich von Pohořelec.


title: Újezd nad Zbečnem

text: Nachbarorte sind Zbečno im Norden und Osten, Sýkořice und Žloukovice im Südosten, Račice, Kolouch und Dubina im Süden, Semenec, Častonice und Roztoky im Südwesten, Amalín und Křivoklát im Westen sowie Dáča, Pohořelec und Písky im Nordwesten.


title: Újezd nad Zbečnem

text: Újezd wurde im 12. Jahrhundert während des Landesausbaus durch Umritt angelegt. Das Dorf gehörte seit jeher zur königlichen Burg Křivoklát.


title: Újezd nad Zbečnem

text: Im Jahre 1685 verkaufte Leopold I. die Kronherrschaften Kruschowitz und Pürglitz an Ernst Joseph Graf von Waldstein. 1731 vererbte Johann Joseph Graf von Waldstein beide Herrschaften an seine Tochter und Universalerbin Maria Anna Fürstin zu Fürstenberg, die sie 1756 testamentarisch mit dem Gut Nischburg zu einem Familienfideikommiss von 400.000 Gulden vereinigte. Die eine Hälfte des Erbes fiel ihren Söhnen Joseph Wenzel zu Fürstenberg-Stühlingen und Karl Egon I. zu Fürstenberg zu, die andere ihren Töchtern Henriette Fürstin von Thurn und Taxis und Maria Theresia zu Fürstenberg. Als Fideikommisserben setzte sie ihren zweitgeborenen Sohn Karl Egon I. ein, der durch Ausgleich auch die Anteile seiner Geschwister erwarb. Nach dem Tode von Karl Egon I. erbte 1787 dessen ältester Sohn Philipp Fürst zu Fürstenberg († 1790) den Besitz, ihm folgten seine Kinder Karl Gabriel zu Fürstenberg († 1799) und Leopoldine Prinzessin von Hessen-Rothenburg-Rheinfels. 1803 verzichteten die weiblichen Erben in einem Familienvergleich zugunsten des minderjährigen Karl Egon II. zu Fürstenberg und der fürstlichen und landgräflichen Häuser Fürstenberg; als Verwalter wurde bis zu dessen Volljährigkeit im Jahre 1817 Joachim Egon Landgraf von Fürstenberg eingesetzt. Auf der Hochebene der Berounkaschleife wurde 1830 die Arbeiterkolonie Pohořeletz angelegt.


title: Újezd nad Zbečnem

text: Im Jahre 1843 bestand "Augezd ob Zbečno" aus 28 Häusern mit 234 Einwohnern. Abseits lag die Ansiedlung Pohořeletz. Pfarr- und Schulort war Zbetschno. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb "Augezd ob Zbečno" dem Fideikommiss Pürglitz untertänig.


title: Újezd nad Zbečnem

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Oujezd nad Zbečnem" / "Augezd ob Zbetschno" ab 1850 einen Ortsteil der Gemeinde Zbečno im Bezirk Rakonitz und Gerichtsbezirk Pürglitz. Nach dem Tode von Karl Egon II. zu Fürstenberg erbte 1854 dessen zweitgeborener Sohn Max Egon I. den Fideikommiss Pürglitz. Im Jahre 1862 kaufte sich die Gemeinde Zbečno von der Herrschaft Pürglitz frei. Die Rakonitz–Protivíner Bahn nahm am 30. April 1876 den Betrieb der Bahnstrecke Beroun–Rakovník auf; am südlichen Ortsrand von "Oujezd nad Zbečnem" entstand der Bahnhof Zbečno, der von Zbečno aus mit einer Fähre zu erreichen war. Unterhalb der Kolonie Pohořelec wurde die Bahnstation "Újezd nad Zbečnem" errichtet. Die heutige Namensform "Újezd nad Zbečnem" wird seit 1880 verwendet. Ab 1899 bildete Újezd nad Zbečnem mit dem Ortsteil Pohořelec eine eigene Gemeinde. Zwischen 1924 und 1925 entstand die Berounkabrücke, die das Dorf mit Zbečno verband. Im Jahre 1932 lebten in Újezd nad Zbečnem einschließlich Pohořelec 397 Personen. Nach 1945 wurde der Eisenbahnhaltepunkt "Újezd nad Zbečnem" stillgelegt. Am 1. Januar 1980 wurden Újezd nad Zbečnem und Pohořelec nach Zbečno eingemeindet. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wuchs Pohořelec wegen seiner landschaftlich reizvollen Lage auf einer Hochebene, die nach allen Richtungen einen Rundblick über das Berounkatal sowie im Westen auf die Burg Křivoklát bietet, zu einer großen Einfamilienhaussiedlung an, die das großteils aus Bauernhöfen und dem Bahnhof bestehende Újezd nad Zbečnem deutlich an Größe übertrifft. Im Jahre 1991 hatte das Dorf 208 Einwohner, beim Zensus von 2001 lebten in den 95 Wohnhäusern von Újezd nad Zbečnem 186 Personen.


title: Újezd nad Zbečnem

text: Heute ist Újezd nad Zbečnem ein Erholungsort. An der Spitze der Berounkaschleife unterhalb von Pohořelec entstanden mit Blick auf die Felsklippen von Brdatka ausgedehnte Ferienhüttensiedlungen.


title: Újezd nad Zbečnem

text: Der Ortsteil Újezd nad Zbečnem bildet zugleich einen Katastralbezirk. Er besteht aus den Siedlungseinheiten Pohořelec ("Pohorzeletz") und Újezd nad Zbečnem ("Aujest bei Sbetschno").


title: Indonesia International 2013

text: Die Indonesia International 2013 im Badminton fanden vom 2. bis zum 7. Juli 2013 in Surabaya statt.


title: Jens Nilsson

text: Jens Bertil Georg Nilsson (* 25. September 1948 in Västervik; † 12. März 2018 oder 13. März 2018) war ein schwedischer Politiker der SAP.


title: Jens Nilsson

text: Nilsson wuchs in Gävle auf, ehe er 1978 nach Östersund zog. Von 1997 bis 2009 war er Vorsitzender der Gemeinde Östersund. Bei der Europawahl 2009 kandidierte er zunächst erfolglos für ein Mandat im Europäischen Parlament, zog aber zum 1. Dezember 2011 doch noch ein. Durch das Inkrafttreten des Vertrags von Lissabon stand ihm eines der beiden Mandate zu, welche Schweden zusätzlich erhielt.


title: Jens Nilsson

text: Im Europaparlament rückte für ihn im April 2018 Aleksander Gabelic nach.


title: Dragan Stojisavljević

text: Dragan Stojisavljević (; * 6. Januar 1974 in Titov Vrbas, Jugoslawien, heute Serbien) ist ein ehemaliger serbischer Fußballspieler der im Mittelfeld beheimatet war. Er verbrachte die meiste Zeit seiner Profilaufbahn bei Hajduk Kula und Partizan. Für Hajduk spielte er insgesamt 4 Jahre und absolvierte 111 Spiele für den Verein. Für Partizan spielte ebenfalls 4 Jahre, dessen Trikot er 71 Mal tragen durfte. Dabei wurde er mit dem Belgrader 1997 und 1999 Meister und 1998 Pokalsieger.


title: Jakobinerkirche Poligny

text: Die Jakobinerkirche (französisch: "Eglise des Jacobins") in Poligny wurde im 13. Jahrhundert im gotischen Stil erbaut. Seit 1907 dient sie als Weinkeller.


title: Jakobinerkirche Poligny

text: Der Bau der Kirche wurde 1241 von Otto III., Graf der Bourgogne, beschlossen. Sie sollte der wachsenden Bevölkerung von Poligny als eine von Domherren geleitete Pfarrkirche dienen. Noch vor Fertigstellung starb Otto im Jahr 1248. Seine Schwester Alix ließ die Kirche bis 1276 fertigbauen und übergab sie dann dem Dominikanerorden. Die Dominikaner bewohnten das angrenzende Kloster über fünf Jahrhunderte. Mehrfach kam es zu Bränden und teilweisen Zerstörungen, so in den Jahren 1501 und 1638 im Schwedisch-Französischen Krieg. Jedes Mal wurde die Kirche mit Unterstützung der öffentlichen Hand wieder aufgebaut.


title: Jakobinerkirche Poligny

text: Während der Französischen Revolution 1790 mussten die Mönche das Kloster endgültig verlassen. Ihr Besitz wurde enteignet und zugunsten des Fiskus verkauft, die Kirche stand zunächst leer. 1795 zog dort eine Pulverfabrik ein, die bis 1812 bestand. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts diente die Kirche als Getreidespeicher. Seit 1907 nutzt die Winzergenossenschaft von Poligny (Coopérative Viticole de Poligny) die Kirche als Weinkeller. Der Kreuzgang wurde in den 1950er Jahren abgerissen.


title: Jakobinerkirche Poligny

text: Die in schlichtem gotischen Stil erbaute Kirche hat einen Grundriss von 46 Meter Länge, 28 Meter Breite und 16 Meter Höhe. Sie hat ein großes Mittelschiff und zwei kleine Schiffe auf beiden Seiten. Die Nordseite weist fünf kleine Kapellen auf, die untereinander verbunden sind, und zwei weitere auf der anderen Seite des Chores. Dort sind Mitglieder bedeutender Familien aus Poligny begraben. Durch Gewölbejoche ist das Schiff, das in einen Chor mit einer fünfseitigen Apsis mündet, in fünf Abschnitte aufgeteilt. Auf der inneren Fassadenseite kommt ein weiteres Gewölbe aus dem Jahr 1715 hinzu, das die Tribüne für die Orgel aufnimmt. Die äußere Fassade im klassischen Stil hat ein großes von zwei Pilastern gerahmtes Tor. Sie tragen ein Gebälk mit einem Fries, das von einem Triglyph geschmückt wird. Oberhalb davon schließt sich ein Giebel mit einem gewölbten Vorsprung an. Zwischen den seitlichen Arkaden befinden sich Stränge von je drei Säulen mit Relief. Sie enden am Anfang des Gewölbes und verbinden sich mit den Ausläufern der Querbögen. Das Gewölbe wird von vierteiligen Spitzbögen gebildet. Die Arkaden enden ebenfalls beidseitig in Spitzbögen. In einem der Gewölbejoche gibt es ein Triforium.


title: Jakobinerkirche Poligny

text: Die hohen Kirchenfenster befinden sich nur auf der Südseite. Die ersten Pfeiler von Eingang aus gesehen sind im Saint-Denis-Stil ausgeführt, die folgenden im Chartres-Stil. Die Kapitelle sind vielfältig verziert, meist mit Pflanzenmotiven. In der Apsis befand sich seit 1698 ein großer Altar aus rotem, weißem und schwarzem Marmor, dessen Reliefs mit Blattgold überzogen waren. Im Zentrum des Chorraums befand sich eine Darstellung von Mariä Himmelfahrt des Malers Adrien Richard.


title: Jakobinerkirche Poligny

text: Der Altar und der Tabernakel sowie die Kanzel aus dem Jahr 1736 wurden nach der Auflösung der Jakobinerkirche in die Stiftskirche Saint-Hippolyte in Poligny überführt. Die 1721 von Marin Carouge gebaute Orgel gelangte 1792 in die Kirche von Champagnole. Einige Statuen der Kirche gelangten in Museen, so ein heiliger Paul aus der Schule des Claus de Werve und zwei weitere Statuen, die ebenfalls aus Poligny stammen, deren Herkunft aber nicht eindeutig geklärt ist, in das Metropolitan Museum of Art in New York.


title: Ehrenpark

text: Der Ehrenpark (ukrainisch ; russisch ) ist der zentrale und das Stadtbild prägende Park der Stadt Schowti Wody in der ukrainischen Oblast Dnipropetrowsk.


title: Ehrenpark

text: Der „Ehrenpark“ ist ein im Zusammenhang mit dem Ausbau der Stadt und dem Bau des „Palastes der Kultur“ 1957 angelegter, etwa 20 Hektar großer Stadtpark im Zentrum von Schowti Wody und beherbergt, neben einigen Springbrunnen, einem Café und einer Fläche für Tanzveranstaltungen, die größten Sehenswürdigkeiten und die meisten Denkmäler der Stadt.


title: Ehrenpark

text: Neben seiner Funktion als innerstädtisches Aufenthalts- und Erholungsgebiet dient er der Bevölkerung der Stadt auch als Veranstaltungsort und Versammlungsort für Demonstrationen.


title: Ehrenpark

text: An erster Stelle zu nennen ist der „Palast der Kultur“, (oder „Zenter der Volkskultur und Freizeit“ wie er heute auch genannt wird), das am Vorabend des 40. Jahrestages der Oktoberrevolution, dem 6. November 1957 in Betrieb genommene, zentrale Gebäude für kulturelle Veranstaltungen mit unter anderem einer 720 Plätze fassenden Konzerthalle und dem Standesamt der Stadt. Der Designer des ursprünglich als „Palast der Kultur Lenin“ benannten Bauwerkes ist der russische Architekt Oleksij Mykolaiowytsch Aleksandrow. Angesichts seiner Einzigartigkeit wurde der „Palast“ 1985 in die Liste der Baudenkmäler der Oblast Dnipropetrovsk aufgenommen. Ebenso bekannt ist das 11,5 Meter hohe „Reiterstandbild der Helden des Befreiungskrieges des ukrainischen Volkes 1648–1654“, das die drei Kosaken Bohdan Chmelnyzkyj, Iwan Bohun und Maksym Krywonis darstellt, die den Chmelnyzkyj-Aufstand gegen die Adelsrepublik Polen-Litauen anführten, dessen erste Schlacht bei Schowti Wody stattfand.


title: Ehrenpark

text: Zur Erinnerung an die gefallenen Soldaten des Großen Vaterländischen Krieges findet sich ein Denkmal und die „Ewige Flamme“ im Park, des Weiteren ein Denkmal zur Erinnerung an den Holodomor, einer Hungersnot in den Jahren 1932 und 1933, ein Denkmal zum Gedenken der getöteten Menschen durch die Nuklearkatastrophe von Tschernobyl und das 1967 eingeweihte Lenindenkmal zu Ehren des Gründers der Sowjetunion Wladimir Iljitsch Lenin. Das Lenindenkmal wurde in Folge des Regierungswechsels nach den Wirren des Euromaidan am 26. Februar 2014 mit einem Kran von seinem Sockel entfernt und in das historische Museum der Stadt verbracht.


title: Zoltán Béres

text: Zoltán Béres (* Januar 1968 in Nyírbátor) ist ein ungarischer Boxer. Er gewann 1992 eine olympische Bronzemedaille im Halbschwergewicht.


title: Zoltán Béres

text: Béres gewann fünf Ungarische Meisterschaften und die Bronzemedaille im Halbschwergewicht bei den 25. Olympischen Spielen in Barcelona. Er besiegte dabei Paolo Mwaselle aus Tansania 30:13, Asghar Muhammad aus Pakistan durch Abbruch in der ersten Runde sowie Roland Raforme von den Seychellen 11:3. Im Halbfinale unterlag er schließlich Rostislaw Saulitschni aus der Sowjetunion durch Abbruch in der dritten Runde und erreichte somit Platz 3.


title: Zoltán Béres

text: Zudem nahm er an den Junioren-Europameisterschaften 1986 in Kopenhagen, den Weltmeisterschaften 1993 in Tampere, dem Weltcup 1994 in Bangkok und den Europameisterschaften 1996 in Vejle teil, ohne jedoch die Medaillenränge zu erreichen.


title: Zoltán Béres

text: 1998 wechselte er ins Profilager und unterlag im August 1999 nach Punkten gegen Fırat Arslan, im Mai 2001 besiegte er jedoch Ahmet Öner. Im September 2001 verlor er gegen Jackson Chanet, im April 2003 gegen Tomasz Adamek und im März 2006 gegen Pietro Aurino. Im Juli 2006 verlor er vorzeitig gegen Alexander Alexejew, weitere Niederlagen folgten im Dezember 2006 gegen Mariusz Wach und im Februar 2007 gegen Sebastian Köber. Im Februar 2016 betrug seine Profibilanz 44 Siege, 52 Niederlagen und drei Unentschieden.


title: Nationalpark Nevado Tres Cruces

text: Der Nevado-Tres-Cruces-Nationalpark liegt in der Region Atacama in Chile, 93,2 Meilen entfernt von Copiapó. Der Nationalpark beinhaltet die Laguna Santa Rosa, die Laguna del Negro Francisco, und ein Teil des Salar de Maricunga. Der Park ist in zwei Zonen aufgeteilt, die nördliche Zone umfasst den südlichen Teil des Salar de Maricunga, der Laguna Santa Rosa und den südlichen Teil der Laguna del Negro Francisco. Der Park wurde nach dem Vulkan Nevado Tres Cruces benannt, welcher den größten Teil der Landschaft vom Park ausmacht.


title: Nationalpark Nevado Tres Cruces

text: Der Nevado-Tres-Cruces-Nationalpark wird von der CONAF verwaltet, welche zwei Schutzhütten im Areal anbieten: Eine im Süden der Laguna del Negro Francisco und eine weitere im Westen der Laguna Santa Rosa.


title: Nationalpark Nevado Tres Cruces

text: Die Administration erhebt eine Eintrittsgebühr von 2000 CLP bzw. 500 CLP für Kinder. Der Park hat von Oktober bis April von acht bis 18 Uhr geöffnet.


title: Nationalpark Nevado Tres Cruces

text: Der Park liegt am nördlichen Ende der Süd-Anden-Steppe.


title: Nationalpark Nevado Tres Cruces

text: Der Salzsee Salar de Maricunga hat eine Spannweite von etwa 8300 Hektar bei einer Höhe von 3700 Metern (12.139 ft.). Der höchste Vulkan der Welt und der höchste Gipfel in Chile, Ojos del Salado, (6893 Meter/22.615 ft.) befindet sich in seiner Umgebung. Der Salar de Maricunga liegt 180 km nordöstlich von der Stadt Copiapó im Anden-Gebirge.


title: Nationalpark Nevado Tres Cruces

text: Die Laguna Santa Rosa liegt knapp südlich des Salar de Maricunga. Die Lagune ist bekannt für ihre Andenflamingos, die ganzjährig an der Lagune leben. Die Laguna Santa Rosa ist zusammen mit der Laguna del Negro Francisco unter der Ramsar-Konvention ein Feuchtgebiet von internationaler Bedeutung.


title: Nationalpark Nevado Tres Cruces

text: Die Laguna del Negro Francisco liegt 210 km nordöstlich von Copiapó auf einer Höhe von 4126 Meter (13.537 ft.) über Normalnull. Die Lagune ist durch die Ausläufer der Anden umgeben. Sie gibt einen schönen Blick auf den Vulkan Ojos del Salado. Als ein nationalgeschütztes Areal gibt es dort zahlreiche Fauna, wie beispielsweise Flamingos und Vikunjas.


title: Qadarīya

text: Die Qadarīya () ist eine historische theologische Strömung des Islams, die für ihre Lehre vom Freien Willen bekannt ist. In den islamischen Quellen ist die Verwendung des Begriffs allerdings nicht eindeutig. Sunnitische Autoren, die selbst eine deterministische Ausrichtung hatten, benutzten den Namen für alle Vertreter nicht-deterministischer Lehren und wandten ihn dementsprechend auch auf die Muʿtazila an. Autoren, die einen nicht-deterministischen Standpunkt einnahmen, verwendeten ihn umgekehrt für Anhänger deterministischer Lehren. Der Name Qadarīya war also immer abwertend und wurde nie als Selbstbezeichnung verwendet. Die Doppeldeutigkeit ergab sich daraus, dass der arabische Begriff "qadar", von dem der Name "Qadarīya" abgeleitet ist, einerseits die göttliche Prädestination bezeichnete, andererseits von denjenigen, die einen solchen annahmen, auch für den Freien Willen des Menschen verwendet wurde.


title: Qadarīya

text: Als historische Gruppierung beschrieben wird die Qadarīya erstmals bei Ibn Qutaiba, der in seinem "Buch der Kenntnisse" ("Kitāb al-Maʿārif") eine Liste von 30 Qadariten anführt. Drei weitere Namen von Qadariten werden in dem "Tabaqāt"-Werk von Muhammad ibn Saʿd angeführt. Demnach ist die Qadarīya eine Gruppierung, die in der Zeit um 690 entstand, etwa bis 800 existierte und die meisten Anhänger in Basra, Syrien und im Hedschas hatte. Zu den bekanntesten Gelehrten, die auf Ibn Qutaibas Qadariten-Liste erscheinen, gehören Maʿbad al-Dschuhanī (gest. 703), Wahb ibn Munabbih (gest. 729), Qatāda ibn Diʿāma (gest. 736), Ghailān ad-Dimaschqī (gest. 742), ʿAmr ibn ʿUbaid (gest. 761) und Ibn Ishāq (gest. 767/8).


title: Qadarīya

text: Nachdem Hellmut Ritter in den 1930er Jahren ein "qadaritisches" Sendschreiben von al-Hasan al-Basrī an den umayyadischen Kalifen ʿAbd al-Malik ediert hatte, galt auch al-Hasan al-Basrī als Vertreter der Qadarīya. Die Authentizität dieses Sendschreibens wurde jedoch schon 1981 von Michael Cook in Zweifel gezogen und kann heute als widerlegt gelten. Sulaiman Ali Mourad, der das Sendschreiben inhaltlich untersucht hat, kommt zu dem Ergebnis, dass es große Nähe zur dogmatischen Position des zaiditisch-muʿtazilitischen Theologen al-Qāsim ibn Ibrāhīm ar-Rassī (gest. 860) aufweist, und vermutet aufgrund dessen, dass es in Kreisen, die von seiner Lehre beeinflusst waren, entstanden ist. Damit steht kein qadaritisches Originaldokument mehr als Quelle zur Verfügung. Die Lehren der Qadarīya, wenn sie denn je als eine kohärente Gruppierung bestanden hat, lassen sich mithin nur anhand der Überlieferungen über ihre einzelnen Mitglieder rekonstruieren.


title: Qadarīya

text: Von Ghailān ad-Dimaschqī wird überliefert, dass er auch eine politische Theorie entwickelt hat. Demnach ist das Amt des Kalifen nicht auf die Angehörigen des Stammes Quraisch beschränkt, sondern kann grundsätzlich von jedem wahrgenommen werden, der sich an Koran und Sunna hält. Wenn der Herrscher sich von diesen Prinzipien abwendet, kann er abgesetzt werden. Aufgrund dieser Lehren geriet die Qadarīya unter dem Kalifen Hischam (reg. 724–743) in Opposition zu den Umayyaden. Als Yazīd ibn al-Walīd im April 744 gegen al-Walid II. putschte, übernahm er in seiner Antrittsrede, die er in Damaskus hielt, Ghailāns politisches Programm. Deswegen werden Yazīd III. und seine Anhänger ebenfalls der Qadarīya zugerechnet.


title: Qadarīya

text: Um die Mitte des 8. Jahrhunderts begannen immer mehr traditionistische Gelehrte im Irak, die Qadariten zu boykottieren. So soll zum Beispiel der basrische Hadith-Gelehrte ʿAbdallāh ibn ʿAun (gest. 768) die Qadariten bewusst nicht gegrüßt haben, wenn er an ihnen vorbeikam.


title: Béres

text: Béres ist der Familienname folgender Personen:


title: Heathen (Begriffsklärung)

text: Heathen (engl. ‚Heide‘, ‚heidnisch‘) steht für


title: Bekenntnisse eines möblierten Herrn

text: Bekenntnisse eines möblierten Herrn ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1963. Unter der Regie von Franz Peter Wirth spielt Karl-Michael Vogler die Hauptrolle eines charmanten Frauenhelden.