title: Accademia Roveretana degli Agiati

text: 1883 begann die regelmäßige Veröffentlichung der "Atti dell'Accademia". In der zweiten Jahrhunderthälfte vertraten die Mitglieder einen gemäßigten Irredentismus. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs und dem Anschluss des Trentino an das Königreich Italien wurden 1920 die von den Österreichern 1916 wegen Hochverrats hingerichteten Nationalhelden („Protomartiri della Grande Guerra“) Cesare Battisti, Damiano Chiesa und Fabio Filzi zu Ehrenmitgliedern der Akademie ernannt. 1926 folgte ihnen Benito Mussolini als Ehrenmitglied. Schon 1910 war der Sprachwissenschaftler Carlo Battisti, ebenfalls ein Trentiner, Mitglied geworden, der in Vittorio De Sicas Film Umberto D. 1952 die Hauptrolle spielen sollte. Beniamino Andreatta wurde 1968 korrespondierendes Mitglied, während der Maler Ernesto Giuliano Armani (1898–1986) im Jahr 1979 zum ordentlichen Mitglied gewählt wurde. Auch Norberto Bobbio zählte seit 1968 zu den korrespondierenden Mitgliedern, der Warenkundler und Politiker Giorgio Nebbia ab 1979, ebenso der Musikwissenschaftler Rudolph Angermüller seit 1995, der Altphilologe Luciano Canfora und der Althistoriker Hartmut Galsterer seit 1999. Der Biologe Klaus Hellrigl ist seit 2000 ordentliches Mitglied der naturwissenschaftlichen Klasse. Paolo Prodi, der Mitgründer des Istituto storico italo-germanico in Trient, ist ordentliches Mitglied seit 1974, der Südtiroler Kunsthistoriker Helmut Stampfer seit 1992, der in Venedig lehrende Historiker Gherardo Ortalli und der Innsbrucker Josef Riedmann sind seit 1988 korrespondierende Mitglieder, Friederike Zaisberger seit 1996.


title: Accademia Roveretana degli Agiati

text: Ein starker regionaler Akzent bei der Auswahl der Mitglieder ist seit ihren Anfängen zu beobachten, daneben auch immer wieder zaghafte Versuche einer Europäisierung.


title: Red Kelly

text: Red Kelly ist der Spitzname folgender Personen:


title: Red Kelly

text: * Red Kelly (Eishockeyspieler) ("Leonard Patrick Kelly;" 1927–2019), kanadischer Eishockeyspieler, -trainer und -funktionär


title: Hans Buchwald

text: Hans Buchwald (* 1933 in Wien; † 31. Oktober 2013 ebenda) war ein amerikanischer Kunsthistoriker und Architekt.


title: Hans Buchwald

text: Buchwald musste mit seiner Familie 1940 in die USA emigrieren und nahm 1947 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft an. Ab 1951 studierte er Architektur an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh (1956 B.A.). Seit 1956 studierte er neben der Tätigkeit in einem Architekturbüro an der Universität Wien Kunstgeschichte (u. a. bei Karl Maria Swoboda) und wurde dort 1962 bei Otto Demus mit einer Arbeit zur Architekturplastik von San Marco in Venedig promoviert. Von 1964 bis 1972 lehrte er am Carpenter Center for the Visual Arts der Harvard University, von 1978 bis 2000 als Professor für architektonisches Entwerfen und architektonische Theorie an der Universität Stuttgart. Parallel dazu war Buchwald seit 1954 als praktischer Architekt tätig, seit 1970 in Stuttgart, von 1985 bis 2000 mit seinem eigenen Büro „CDE Prof. Buchwald GmbH. Consulting – Design – Engineering“.


title: Hans Buchwald

text: Hauptforschungsgebiet von Buchwald war die Geschichte der byzantinischen Architektur. Lange Zeit nahm er an den amerikanischen Ausgrabungen in Sardes teil.


title: Mills Building

text: Mills Building ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Follon

text: Follon steht für  Siehe auch:


title: Ronzier

text: Ronzier steht für


title: Ronzier

text: Ronzier ist der Name folgender Personen


title: Montrose Historic District

text: Montrose Historic District ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Streulage

text: Streulage bezeichnet


title: Monument Square Historic District

text: Monument Square Historic District ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Jean-Philippe Delpech

text: Jean-Philippe Delpech (* 1. September 1967 in Toulouse) ist ein ehemaliger französischer Fußballspieler und späterer -trainer.


title: Jean-Philippe Delpech

text: Delpech begann seine Laufbahn beim FC Toulouse, wo er von 1985 an im Kader der Erstligamannschaft stand und zunächst als Stürmer auflief, bevor er wegen seiner mangelnden Torgefährlichkeit ins Mittelfeld geholt wurde. Auch wenn er in den ersten Jahren in der höchsten französischen Spielklasse nicht über gelegentliche Einsätze hinauskam, schaffte er den Sprung in die französische U-21-Auswahl und auf Vereinsebene zudem das Debüt im europäischen Wettbewerb.


title: Jean-Philippe Delpech

text: Von der Saison 1988/89 an avancierte er zum Stammspieler und zählte einige Jahre lang zu den Leistungsträgern, bis er 1993 vom finanziell angeschlagenen Ligakonkurrenten AS Saint-Étienne abgeworben wurde. Dort verlor er nach einem Jahr seinen Platz in der ersten Elf und musste 1996 dazu den Abstieg in die Zweitklassigkeit hinnehmen, blieb dem Verein aber dennoch treu. 1997 wechselte er zur ebenfalls zweitklassigen AS Beauvais, für die er nach dem Abstieg 1999 in der dritten Liga weiter auflief; mit der Drittligameisterschaft 2000 holte er den einzigen Titel seiner Karriere, auch wenn er sich im selben Jahr mit 32 Jahren nach 226 Erstligapartien mit neun Toren sowie weiteren Einsätzen in der zweiten und dritten Spielklasse für eine Beendigung seiner Profilaufbahn entschied.


title: Jean-Philippe Delpech

text: Neben einem im Anschluss ans Karriereende ergriffenen Beruf als Schauspieler befasste er sich als Amateurtrainer sowie Kommentator weiterhin mit dem Fußball. 2012 übernahm er den Trainerposten beim algerischen Zweitligisten SA Mohammadia.


title: Alle, die mit uns auf Kaperfahrt fahren

text: Alle, die mit uns auf Kaperfahrt fahren ist ein von Gottfried Wolters gedichtetes Seemannslied, das sich an das flämische Volkslied Al die willen te kap’ren varen anlehnt.


title: Alle, die mit uns auf Kaperfahrt fahren

text: Der Verfasser von "Al die willen te kap’ren varen" ist unbekannt. Das einstrophige Lied wurde in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts von Edmond de Coussemaker vermutlich in Dünkirchen aufgezeichnet und erschien 1856 in den "Chants populaires des Flamands de France" im Druck. Die Freibeuter von Dünkirchen waren zunächst ab 1585 im Auftrag der Spanischen Niederlande und dann zwischen 1672 und 1713 für Frankreich aktiv.


title: Alle, die mit uns auf Kaperfahrt fahren

text: Gottfried Wolters übertrug das Lied ins Deutsche und ergänzte die Ursprungsstrophe um fünf weitere Strophen. Die Erstveröffentlichung erfolgte 1951 in "Das singende Jahr" Nr. 10. Wolters verwendete das Lied in der Folge in weiteren Liedersammlungen, so 1962 im Unterrichtswerk "Ars Musica" und 1959 in der Sammlung "Von Kerlen wollen wir singen". Neben den sechs von Wolters verfassten Strophen gibt es zahlreiche Zudichtungen; so führt "Der schräge Turm" zwölf weitere Strophen auf, die unter anderem von Gerd Watkinson und Helmut König verfasst wurden.


title: Alle, die mit uns auf Kaperfahrt fahren

text: Wolters hat zwei der von ihm verfassten Strophen zurück ins Niederländische übersetzt. Später wurde auch die niederländische Fassung um weitere Strophen ergänzt.


title: Alle, die mit uns auf Kaperfahrt fahren

text: Der Volksliedforscher Florimond van Duyse verweist darauf, dass die Einwohner von Dünkirchen sich als Freibeuter verstanden, die spanische, englische und niederländische Schiffe plünderten. Eine Liedvariante, bei der die vierte Textzeile „die hadden baerden, ze varen vreê“ anstelle von „die hebben baerden, zy varen meê“ lautet, bezieht sich nach van Duyse auf die Familie von Jan Bart.


title: Alle, die mit uns auf Kaperfahrt fahren

text: Während die erste Strophe der deutschen Fassung weitgehend wortgetreu dem flämischen Original folgt, schildern die folgenden Strophen auch Ereignisse außerhalb des Freibeuterlebens, so die Walrossjagd. Ernst Klusen ordnet das Lied wegen seiner Übertreibungen als Scherzlied ein.\relative c" g4 a8 h4 a8 | g4 a8 h4. | e,8 fis8 g8 fis4 fis8 | fis8 g8 a8 g4 e8 |  g4 a8 h4 a8 | g4 a8 h4. | e,8 fis8 g8 fis8 g8 a8 | g4 fis8 e4. \bar "|." }  \addlyrics  Al -- le, die mit uns auf Ka -- per -- fahrt fah -- ren, müs -- sen Män -- ner mit Bär -- ten sein. Jan und Hein und Klaas und Pitt, die ha -- ben Bär -- te, die ha -- ben Bär -- te, Jan und Hein und Klaas und Pitt, die ha -- ben Bär -- te, die fah -- ren mit. }  Das Lied ist in einem fließenden Sechs-Achtel-Takt gehalten. Der Tonumfang des in Moll stehenden Lieds beträgt eine Quinte, mit Ausnahme eines einmaligen Sprungs auf die Unterquarte.


title: Mount Ida

text: Mount Ida bezeichnet mehrere gleichnamige, im NRHP gelistete, Objekte:


title: Mount Ida

text: Orte in den Vereinigten Staaten: Berg in der Antarktis:


title: Gys

text: Gys steht für: Gys ist der Familienname folgender Personen:


title: Rodney Harvey

text: Rodney Michael Harvey (* 31. Juli 1967 in Philadelphia, Pennsylvania; † 11. April 1998 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Model.


title: Rodney Harvey

text: Harvey wurde in Philadelphia im US-Bundesstaat Pennsylvania geboren und wuchs in Süd-Philadelphia auf. 1984 wurde er vom Regisseur Paul Morrissey in New York City an der Ecke Broadway und 42. Straße angesprochen und zum Casting für dessen Film "Mixed Blood" eingeladen. In der Folge war Harvey in "Mixed Blood – Die Ratten von Harlem" zu sehen ebenso wie 1988 in "Brooklyn Kid". Kurz darauf zog Harvey nach Los Angeles unterschrieb bei einer Casting-Agentur und begann nebenbei als Model zu arbeiten. Unter anderem war er auf dem Life-Cover mit Madonna zu sehen und arbeitete für Calvin Klein.


title: Rodney Harvey

text: 1990 machte ihn die Rolle des „Sodapop Curtis“ in der Fox-TV-Serie "The Outsiders" bekannt, nach deren Ende nach nur einer Staffel, hatte er einen Gastauftritt in der Pilotfolge der Serie "Twin Peaks". Später war Rodney Harvey als „Gary“ in Gus Van Sants Drama "My Own Private Idaho – Das Ende einer Unschuld" zu sehen. Es heißt, dass Harvey während der Dreharbeiten zu diesem Film, ebenso wie der Hollywood-Jungstar River Phoenix, der die Hauptfigur Mike Waters spielte, erstmals mit Heroin in Kontakt kam. Dies war der Beginn einer Sucht, die sein Leben von nun an bestimmte und seine Karriere versanden ließ. Seine letzten Auftritte hatte Harvey in den Filmen "Guncrazy" (1992) und "God’s Lonely Man" (1996).


title: Rodney Harvey

text: 1996 musste Harvey nach mehreren Verurteilungen für acht Monate ins Gefängnis, wo er seinen High-School-Abschluss nachholte. 1997 wurde er Assistent seines früheren Agenten Allan Mindel, der versuchte, Harvey wieder Kontakte ins Filmbusiness zu verschaffen. Jedoch war Harvey nach kurzer Zeit wieder drogenabhängig. Er kam bei Freunden und Familienangehörigen in Philadelphia unter, bis er im Frühling 1997 erneut inhaftiert wurde.


title: Rodney Harvey

text: Am 9. April 1998 wurde Rodney Harvey entlassen, zwei Tage später wurde er tot im "Hotel Barbizon" (Zimmer 222) in Los Angeles aufgefunden, als Todesursache wurde eine Kokain- und Heroinüberdosis angegeben. Seine letzte Ruhestätte fand er auf dem Saints Peter and Paul Cemetery in Philadelphia.


title: Rodney Harvey

text: Harvey war irisch-italienischer Abstammung. Sein Vater verließ früh die Familie, und Harvey wuchs mit seinem älteren Bruder Edward jr. „Eddy“ und seinem jüngeren Halbbruder Joseph auf. Die Jungen verbrachten viel Zeit in den Straßen Philadelphias, Harvey flog von mehreren Schulen und war in Gang-Streitigkeiten verwickelt.


title: Rodney Harvey

text: Er hatte einige selbst-gestochene Tattoos, unter anderem am linken Oberarm eine Tätowierung seines Vornamens. Harvey war mit dem Model Lisa Marie liiert, später führte er eine Beziehung mit seinem Co-Star im Film "Salsa", Magali Alvarado. Roxana Zal war eine seiner letzten Freundinnen. Als Jungschauspieler war Rodney Harvey mit Kollegen wie Balthazar Getty, Drew Barrymore, David Arquette und Amanda Anka (Tochter von Paul Anka) befreundet.


title: Rodney Harvey

text: Gus Van Sant hatte Harvey ursprünglich für eine der Hauptrollen in "My Private Idaho" vorgesehen, der junge Mann sollte „Scott Favor“ darstellen, ehe die Rolle an Keanu Reeves ging.


title: Rodney Harvey

text: Mugshots und andere Bilder, die Rodney Harvey im Drogenrausch zeigen, wurden für einen Anti-Drogen-TV-Spot verwendet. Harveys Leichnam wurde im Grab seines von ihm geliebten Großvaters bestattet, sein eigener Name wird jedoch nicht auf dem Grabstein erwähnt.


title: Cécile Kyenge

text: Kashetu „Cécile“ Kyenge (* 28. August 1964 in Kambove, Provinz Katanga, Demokratische Republik Kongo) ist eine italienische Politikerin des Partito Democratico und Augenärztin. Sie bekleidete im Kabinett Letta vom 28. April 2013 bis zum 22. Februar 2014 die Position der Ministerin für Integration.


title: Cécile Kyenge

text: Kyenge wurde als Tochter einer wohlhabenden Familie geboren. Ihr Vater war Staatsdiener und Dorfoberhaupt; lebt polygam und hat vier Frauen und 39 Kinder.


title: Cécile Kyenge

text: Nach ihrem Abitur beschloss sie, Medizin zu studieren, doch durch eine politische Anordnung blieb ihr dieser Studiengang verwehrt und sie schrieb sich in Pharmazie an der Universität von Kinshasa ein. Sie besuchte trotzdem regelmäßig die Vorlesungen in Medizin und erhielt eines von drei Stipendien für kongolesische Studenten, um Medizin an der Università Cattolica del Sacro Cuore in Rom zu studieren. Kyenge kam im Jahr 1983 in Italien an, doch aufgrund unglücklicher Umstände konnte sie sich erst ein Jahr später an der Universität einschreiben. Da sie zu dem Zeitpunkt kein Stipendiengeld erhielt, hielt sie sich illegal in Italien auf und bekam erst durch die Hilfe eines katholischen Vereins einen legalen Aufenthaltsstatus. Sie wohnte vorübergehend in einem Wohnheim der Laienmissionarinnen in Modena, wo sie die italienische Sprache lernte und sich auf die Aufnahmeprüfung der Universität vorbereitete. Um für ihren Lebensunterhalt zu sorgen, arbeitete sie zu dieser Zeit als private Altenpflegerin.


title: Cécile Kyenge

text: Sie schloss ihr Studium in Medizin und Chirurgie an der Università Cattolica del Sacro Cuore in Rom mit einer Abschlussarbeit in Pädiatrie ab. Danach machte sie ihre Ausbildung zur Fachärztin in Augenheilkunde an der Universität Modena und Reggio Emilia in Modena. Im Jahr 2002 gründete sie den Interkulturellen Verein SAWA (Suaheli für "Magie", "Medizin", "Wohlbefinden") mit dem Ziel des interkulturellen Austauschs und der Sensibilisierung, Integration und Kooperation zwischen Italien und Afrika, vor allem der Demokratischen Republik Kongo.


title: Cécile Kyenge

text: Seit September 2010 ist sie nationale Vertreterin des Netzwerks "Primo Marzo", das sich für die Förderung der Rechte von Migranten einsetzt. Kyenge setzt sich vor allen für Bürgerrechte ein. Sie hat das AIFA Projekt für die Ausbildung von Fachärzten in der Demokratischen Republik Kongo in Zusammenarbeit mit der Universität Lubumbashi koordiniert und unterstützt. Im Rahmen des Projekts "Diaspora Africana" setzt sie sich für das Recht auf Einbürgerung für Immigranten ein.


title: Cécile Kyenge

text: Kyenge heiratete im Jahr 1994 einen italienischen Ingenieur aus Kalabrien und erwarb dadurch die italienische Staatsbürgerschaft. Zusammen haben sie zwei Töchter und wohnen in Castelfranco Emilia in der Provinz Modena.


title: Cécile Kyenge

text: Im Jahr 2004 wurde sie in Modena für die Linksdemokraten in den Rat eines Stadtbezirks gewählt und wurde anschließend Leiterin des Forums für Internationale Kooperation und Immigration auf Provinzebene.


title: Cécile Kyenge

text: Am 7. Juni 2009 wurde sie in Modena zum Mitglied des Provinzialrats für die Demokratische Partei (PD) gewählt und Teil der „Kommission Sozialstaat und Sozialpolitik“. Des Weiteren ist sie Regionalleiterin der Emilia-Romagna der Migrationspolitik des PD.


title: Cécile Kyenge

text: Am 25. Februar 2013 wurde sie zur Abgeordneten der italienischen Abgeordnetenkammer für den PD in der Emilia-Romagna gewählt. Sofort nach ihrer Wahl legte sie zusammen mit anderen Unterzeichnern (Pier Luigi Bersani, Khalid Chaouki und Roberto Speranza) einen Gesetzentwurf vor, der die Zuerkennung der italienischen Staatsbürgerschaft für in Italien geborene Kindern ausländischer Eltern vorsieht und sich auf das Ius Soli stützt.


title: Cécile Kyenge

text: Am 28. April 2013 wurde sie zur Ministerin für Integration ernannt und war somit die erste schwarze Ministerin Italiens. Sie selbst wählt bewusst das Adjektiv „schwarz“ und nicht farbig.


title: Cécile Kyenge

text: Beim Regierungswechsel zum Kabinett Renzi im Februar 2014 wurde sie jedoch nicht mehr als Ministerin nominiert. Stattdessen wurde sie bei der Europawahl im Mai 2014 im Wahlkreis Italien Nordost ins Europäische Parlament gewählt.


title: Cécile Kyenge

text: Aufgrund ihrer politischen Ansichten bezüglich der Einwanderungspolitik wurde ihre Ernennung von einigen Mitgliedern der rechtspopulistischen Partei Lega Nord kritisiert. Offene, rassistische Aussagen über ihre kongolesische Herkunft kamen vor allem von den Mitgliedern der Lega Nord, z. B. von Erminio Boso und Mario Borghezio. Boso erklärte in diesem Zusammenhang öffentlich, ein Rassist zu sein, und Borghezio bemühte die Genetik für die Erklärung seiner ablehnenden Haltung gegenüber der Ministerin, woraufhin er im Mai 2013 sein Mandat im Europaparlament niederlegen musste und im Juni 2013 von seiner Fraktion im Europaparlament, Europa der Freiheit und der Demokratie, ausgeschlossen wurde.


title: Cécile Kyenge

text: In regelmäßigen Abständen wird Kyenge nach Verübung von Straftaten durch Ausländer, vor allem Nicht-EU-Bürgern, von italienischen Bürgern, aber auch von der Politik verbal attackiert. Im Internet wurde dazu aufgerufen, Kyenge zu ermorden.


title: Cécile Kyenge

text: Nachdem im Mai 2013 in Mailand ein ghanaischer Staatsbürger auf offener Straße einen Menschen mit einer Spitzhacke getötet und vier schwer verletzt hatte, erklärte der Europaparlamentsabgeordnete Matteo Salvini der Lega Nord, dass Kyenges freizügige Politik die Ausländer zu Straftaten anstifte. Parteigenossen von Kyenge und Nichi Vendola, Präsident der Region Apulien und Mitglied der Sinistra Ecologia e Libertà, verteidigten die Ministerin. Vendola unterstrich die schwere Position der Ministerin mit den Worten, dass Kyenge aus drei Gründen Angriffsfläche für Beleidigungen sei: „Weil sie Frau, schwarz und Ministerin ist.“


title: Cécile Kyenge

text: Nachdem im Juni 2013 ein Afrikaner versucht haben soll, eine Frau zu vergewaltigen, schrieb die Lokalpolitikerin Dolores Valandro der Lega Nord aus Padua auf ihrer Facebook-Seite "Findet sich denn keiner, der sie vergewaltigt, damit sie merkt, was die Opfer dieses furchtbaren Verbrechens empfinden?" Valandro wurde umgehend von der Lega Nord aus der Partei ausgeschlossen. Die Reaktion Kyenges: "Ich antworte auf diese gewalttätige Redeweise nicht, da jeder Mensch dadurch beleidigt wird. Eine solche Sprache mache ich mir nicht zu eigen, weil sie alle Bürger zur Gewalt aufruft. Jeder Mensch und nicht nur die Ministerin wird dadurch beleidigt. In den vergangenen Jahren habe ich mich immer auch über die Sprache für die Gewaltlosigkeit eingesetzt."


title: Cécile Kyenge

text: Am 14. Juli 2013 verglich der Vizepräsident des Senats Roberto Calderoli Kyenge mit einem Orang-Utan. Trotz Rücktrittsforderungen blieb dieser rassistische Angriff für Calderoli vorerst ohne Konsequenzen. Seither sind rassistische Übergriffe gegen die Ministerin quasi an der Tagesordnung. So wurden am 26. Juli 2013 bei einer Parteiveranstaltung in Cervia Bananen in Richtung Kyenges geworfen und auf ihren Stuhl auf dem Podium gelegt. Im Januar 2019, wurde Roberto Calderoli wegen schwerer Beschimpfung verurteilt. Kyenge begrüßte das Urteil in den sozialen Medien: „Rassismus zahlt sich nicht aus: Roberto Calderoli ist in erster Instanz zu einem Jahr und sechs Monaten Haft verurteilt worden, weil er mich mit rassistischen Äußerungen beleidigt hat. Rassismus bekämpft man auch über den Rechtsweg.“


title: Murray Hill School

text: Murray Hill School ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Minhas

text: Minhas oder Minhas-Dogra (Punjabi: मिन्हास (Devanagari), ਮਿਨਹਾਸ (Gurmukhi), مِنہاس (Urdu)) ist ein Suryavanshi Rajput Clan aus dem Punjab Region und Kashmir in Indien. Es ist ein Ableger der Jamwal-Dogra Rajputs, Gründer der Stadt und Bundesstaat Jammu und seine Herrscher von der Antike bis 1948 CE. In der Antike, die im Allgemeinen einen Maßstab des Königtums gilt, sind sie unübertroffen. Mehrheit der Gemeinschaft der adeligen Familie gehören der Religionen Sikhismus an. In der Region findet man heute noch viele verstärkt mit dem Nachnamen Minhas die Nachfahren von der adeligen Familie sind. Später wurde bei den Sikhs der Name Singh noch hinzugefügt, welches durch Guru Gobind Singh für Sikhs verbindlich eingeführt wurde.  Mittlerweile gehören die Einwohner auch der Religionen Hinduismus oder Islam Ahmadiyya an. Den größten Einfluss machte zunächst Guru Nanak Dev mit seiner Religion Sikhismus und später überzeugte Mirza Ghulam Ahmad im 19. Jahrhundert zahlreiche aus der Region Punjab (Indien) zum Islam.  Der Sikh, Hindu Name Minhas ist möglicherweise eine veränderte Form von Minhaj, welches aus dem arabischen kommt und bedeutet "Methode" oder "Weg". Auch findet man verschiedene Werke wie zum Beispiel die von Minhaj al Siraj. "Minhaj al-Siraj" war der Autor einer bekannten 13. Jh.-Geschichte von Indien.


title: Les Meuniers

text: Les Meuniers steht für:


title: Cheglevici

text: Cheglevici (auch "Chegleviciu" oder "Porumbești" (1924–1925); , ) ist ein Dorf im Kreis Timiș, Banat, Rumänien. Cheglevici gehört zur Gemeinde Dudeștii Vechi.


title: Cheglevici

text: Cheglevici liegt 22 Kilometer westlich von Sânnicolau Mare und 86 Kilometer nordwestlich der Kreishauptstadt Timișoara. Bis zum westlichsten Punkt Rumäniens, Beba Veche, sind es wenige Kilometer.


title: Cheglevici

text: Im Mittelalter befand sich auf dem Areal des heutigen Dorfes eine Siedlung namens „Kokenyer“ oder „Cocheni“. Diese Siedlung wurde während des Türkenkrieges von 1552 völlig zerstört. Nach dem Frieden von Passarowitz am 21. Juli 1718 wurde das Banat nach 164 Jahren Türkenherrschaft der Habsburgermonarchie angeschlossen und als kaiserliche Kron- und Kammerdomäne der Wiener Reichsregierung unterstellt. Es begann die habsburgische Kolonisierung des Banats durch die sogenannten Schwabenzüge. Das heutige Dorf wurde 1842–1844 durch Binnenwanderung gegründet. Die Ansiedler kamen aus den Nachbarorten Marienfeld, Triebswetter, Altbeba, Kleinsanktnikolaus und Tschanad.


title: Cheglevici

text: Der Name der Ortschaft geht auf den Kameraladministrator „Graf von Keglevici“ zurück. Die Deutschen nannten den Ort „Keglewitschhausen“. Infolge des österreichisch-ungarischen Ausgleichs im Februar 1867 kam das Banat innenpolitisch unter ungarische Verwaltung. Es setzte eine gewaltige Magyarisierungswelle ein, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte. Während der ungarischen Verwaltung zur Zeit der Doppelmonarchie war die offizielle Bezeichnung „Keglevichháza“.


title: Cheglevici

text: Nachdem das Banat infolge des Vertrags von Trianon an Rumänien angegliedert wurde, hieß der Ort vorübergehend „Porumbești“ und seit 1925 erst „Chegleviciu“ und dann „Cheglevici“. Bis 1919 gehörte Cheglevici zum Komitat Torontál, Kreis Sânnicolau Mare. 1950 wurden die Dörfer Colonia Bulgară, Pordeanu und Chereștur der Gemeinde Cheglevici angegliedert. Seit der administrativ-territorialen Umstrukturierung des Landes im Jahre 1968 gehört Cheglevici zu der Gemeinde Dudeștii Vechi.


title: Cheglevici

text: Infolge des Waffen-SS-Abkommens vom 12. Mai 1943 zwischen der Antonescu-Regierung und Hitler-Deutschland wurden alle deutschstämmigen wehrpflichtigen Männer in die deutsche Armee eingezogen. Noch vor Kriegsende, im Januar 1945, fand die Deportation aller volksdeutschen Frauen zwischen 18–30 und Männer im Alter von 16–45 zur Aufbauarbeit in die Sowjetunion statt.


title: Cheglevici

text: Das Bodenreformgesetz vom 23. März 1945, das die Enteignung der deutschen Bauern in Rumänien vorsah, entzog der ländlichen Bevölkerung die Lebensgrundlage. Der enteignete Boden wurde an Kleinbauern, Landarbeiter und Kolonisten aus anderen Landesteilen verteilt. Anfang der 1950er Jahre wurde die Kollektivierung der Landwirtschaft eingeleitet. Durch das Nationalisierungsgesetz vom 11. Juni 1948, das die Verstaatlichung aller Industrie- und Handelsbetriebe, Banken und Versicherungen vorsah, fand die Enteignung aller Wirtschaftsbetriebe unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit statt.


title: Cheglevici

text: Da die Bevölkerung entlang der rumänisch-jugoslawischen Grenze von der rumänischen Staatsführung nach dem Zerwürfnis Stalins mit Tito und dessen Ausschluss aus dem Kominform-Bündnis als Sicherheitsrisiko eingestuft wurde, erfolgte am 18. Juni 1951 die Deportation „von politisch unzuverlässlichen Elementen“ in die Bărăgan-Steppe unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit. Die rumänische Führung bezweckte zugleich den einsetzenden Widerstand gegen die bevorstehende Kollektivierung der Landwirtschaft zu brechen. Als die Bărăganverschleppten 1956 heimkehrten, erhielten sie die 1945 enteigneten Häuser und Höfe zurückerstattet. Der Feldbesitz wurde jedoch kollektiviert.


title: Beatband

text: Eine Beatband (oder "Beatgruppe") ist eine Band, die ganz oder überwiegend Beatmusik spielt.


title: Beatband

text: Zu den frühen Beatbands gehörten "Tommy Steele & the Steelmen", deren am 24. September 1956 aufgenommener Titel "Rock With the Cavemen" – geschrieben von Lionel Bart – als frühes Beispiel der Beatmusik angesehen werden kann. Die Besetzungsstruktur der Band ähnelte bereits späteren Beatbands, nämlich Ronnie Scott (Tenorsaxophon), unbekannter Gitarrist, Dave Lee (Piano), Major Holly (Benny Green?; Kontrabass mit Slaptechnik) und Kirk Dunning (Schlagzeug). Aufgenommen im Decca-Studio 3 in Hampstead, gelangte die Single nach Veröffentlichung im Oktober 1956 bis auf Rang 13 der britischen Hitparade. Steele war in der "2 I’s Coffee Bar" im Londoner Stadtteil Soho entdeckt worden, genau wie die erste britische Beatband mit nachhaltigem Erfolg. Es handelte sich um die Begleitgruppe von Cliff Richard, die Shadows (damals noch "Drifters"). Ihre Besetzung bestand anfangs aus Ernie Shear (Leadgitarre), Ian Samwell (Rhythmusgitarre), Frank Clarke (Kontrabass) und Terry Smart (Schlagzeug). Diese einer Beatband vollständig entsprechende instrumentale Besetzung nahm unter Norrie Paramor in den Abbey Road Studios am 24. Juli 1958 den Titel "Move it" auf, der nach Veröffentlichung am 29. August 1958 bis auf Rang zwei der Charts vordrang. Der Weg war nun geebnet für weitere britische Beatbands, die sich aus den Metropolen London, Liverpool oder Manchester rekrutierten. Im Mutterland der Beatbands bevorzugte man den Begriff „beat groups“. Ihre Musikstile ließen sich regional untergliedern in Mersey Sound oder "Manchester Sound".


title: Beatband

text: Ersichtlich erstmals in den Medien wurde das Wort „beat music“ am 6. Juli 1961 von der Erstausgabe der Musik-Zeitschrift „Mersey Beat – Britain’s Leading Beat Paper“ benutzt. In der Region um Liverpool gab es zu jener Zeit über 400 Beatbands. Ihre Vorbilder waren die britische Skiffle-Musik, aber auch Einflüsse aus amerikanischem Blues, Rhythm & Blues und Rock & Roll. Diese Mischung wurde von britischen Musikproduzenten geglättet aufgenommen. An der Verbreitung der Beatbands konnte auch eine Fehlentscheidung des Decca-A&R-Chefs Dick Rowe nichts ändern, als er am 6. Februar 1962 dem Beatles-Manager Brian Epstein mitteilte: „Groups are out: four-piece groups with guitars are particularly finished“ („Gruppen sind aus der Mode gekommen: besonders vierköpfige Gruppen mit Gitarren sind am Ende“). Der BBC war die Beatmusik willkommen, und sie übernahm diesen Musikstil, um die zunehmende Amerikanisierung der Hitparade zu begrenzen. Damit war auch der britische Soldatensender BFBS Radio Germany in der Lage, die Beatmusik zu verbreiten, denn er übernahm Sendungen wie "Saturday Club" mit "Brian Matthew", bei dem Beatbands live spielten, von der BBC. Durch Radio Luxemburg, Piratensender und den Star-Club wurde die „Beatwelle“ akustisch auch nach Deutschland importiert.


title: Beatband

text: Noch im März 1964 wurden in Deutschland Beatbands als rein britisches Phänomen gesehen. "Der Spiegel" benutzte den Begriff Beatband ersichtlich erstmals im Jahre 1965, als er über ein Konzert der Pretty Things berichtete. Mit dem Beat Club kamen Beatbands in deutsche Wohnzimmer. Die erste Folge vom 25. September 1965 stellte The Liverbirds, eine Girlgroup aus Liverpool, vor. Erste national bekannte Beatgruppen waren The Rattles, The Lords, Petards oder "German Bonds". In der tonangebenden Sendung "Beat Club" waren deutsche Beatgruppen aus pragmatischen und programmatischen Gründen bald schon nicht mehr vertreten. Der Intendant von Radio Bremen TV, Heinz Kerneck, hatte für den "Beat Club" am 8. November 1965 folgende Ziele vorgegeben:


title: Beatband

text: Deutsche Beatgruppen produzierten nach Ansicht des Regisseurs Michael Leckebusch „höchstens zweitrangige Titel oder so genannte Nachzieher von Titeln ausländischer Bands.“ In Deutschland wurde die Beatmusik mit dem Attribut „laut“ verbunden, weil sie den typischen deutschen Schlager übertönte – häufig wegen der benutzten elektrischen Verstärker und der Betonung des Schlagzeugs. In den Printmedien erhielten die Beatgruppen eine Plattform in kurzlebigen Teen-Magazinen wie "The Star Club-News" (1964–1965), "OK" (1965–1967) und "Musikparade" (1965–1967), anfangs weniger in Bravo. Der einzige deutsche Beatmusik-Film, "Hurra, die Rattles kommen!" hatte am 11. Februar 1966 Premiere. Der schwache Film zeigte die Beatband bei ihren Auftritten in Kopenhagen. In Berlin soll es 1966 etwa 300 Beatbands gegeben haben. Von den deutschen Beatbands gelang nur den Rattles und insbesondere den Lords der Sprung in die Top20 der deutschen Hitparade.


title: Beatband

text: Britische Beatgruppen waren in Nordamerika äußerst erfolgreich und überlagerten teilweise amerikanische Musikstile. Ihr Sound war nicht radikal anders als etwa der der Beach Boys. Die Coverversionen der Beatles vom Rock & Roll, Rhythm & Blues und dem "Motown Sound" wurden in Nordamerika als Ehrung verstanden und nicht als kommerziell motivierte Versionen. In den Medien war von „British Invasion“ oder „British Beat“ die Rede, denn nicht nur Beatles und Rolling Stones, gerade auch sekundäre Beatgruppen wie Dave Clark Five, Hollies, Searchers, Manfred Mann oder Herman’s Hermits stürmten die US-Hitparade. Erst 1966 wurde mit den Monkees eine amerikanische Gruppe aus der Retorte gehoben, die ein Gegengewicht zu den Beatles ermöglichte. Durch die ab 1966 zunehmende amerikanische Rockmusik wurden die Beatmusik und die Beatbands verdrängt; seither dominieren Rockbands.


title: Beatband

text: Die klassische Beatband setzte sich aus einer Melodiegruppe wie Leadgitarre (manchmal Keyboards) und Gesang sowie der Rhythmussektion (Rhythmusgitarre, Bassgitarre und Schlagzeug) zusammen. Der Gesang wird von instrumentenspielenden Mitgliedern oder einem bloßen Sänger übernommen. Namensgebend für die Beatband waren die meist laut im Vordergrund gespielten metrischen Grundschläge („Beat“) und deren Achtelteilungen, die eine treibende Motorik zur Folge hatten. Ein Gegenakzent („after beat“) auf den zweiten und vierten Takt sorgte für Spannung. Rhythmusgitarren wurden akkordisch bedient, Bassgitarren lieferten eine einfache Stufenprogression, der Gesang war häufig im Close-harmony-Stil. Formal waren ein zwölftaktiges Bluesschema, 4/4-Takt und zwei- bis dreitaktige Liedform die Hauptmerkmale der Beatmusik.


title: George Murray House

text: George Murray House ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Le Jourdil

text: Le Jourdil steht für:


title: Thomas Murray House

text: Thomas Murray House ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Carry A. Nation House

text: Carry A. Nation House ist der Name folgender, nach der Prohibitionsaktivistin Carrie Nation benannten, im NRHP gelisteten Objekte:


title: Graydon

text: Graydon steht für: Graydon ist der Familienname folgender Personen:


title: Pavel Richter (Autor)

text: Andreas Pavel Richter (* 7. Februar 1969 in Göttingen) ist ein deutscher Manager und Sachbuchautor. Er war Geschäftsführer und später Vorstand von Wikimedia Deutschland.


title: Pavel Richter (Autor)

text: Andreas Pavel Richter studierte Politikwissenschaft, Geschichte sowie Öffentliches Recht in Freiburg und Bielefeld sowie an der Universität Ottawa. Das Studium schloss er mit einem Magister Artium ab. Anschließend war Richter als Unternehmensberater mit Schwerpunkt auf Projektmanagement bei diversen Banken, insbesondere im Bereich SAP, tätig.


title: Pavel Richter (Autor)

text: Im August 2009 wurde Richter Geschäftsführer von Wikimedia Deutschland. Von 2011 bis Ende August 2014 war er alleinvertretungsberechtigter Vorstand des Vereins sowie alleinvertretungsberechtigter Geschäftsführer der Wikimedia Fördergesellschaft. Wikimedia Deutschland trennte sich von Richter, als das Vereinspräsidium eine strategische Neuausrichtung anstrebte. Der Vorsitzende des Präsidiums, Nikolas Becker, distanzierte sich von der Personalentscheidung, sprach von einem „falschen Schritt“ und trat von seinem Amt zurück.


title: Pavel Richter (Autor)

text: Richter wurde im Januar 2013 in den Beirat von Transparency International Deutschland berufen.


title: Pavel Richter (Autor)

text: Von Mai 2015 bis Oktober 2017 war er CEO der Open Knowledge Foundation. Von August 2018 bis September 2021 leitete er als Mitglied der Geschäftsleitung die Digitalstrategie und die Verwaltung beim Bundesverband Deutscher Stiftungen.


title: Pavel Richter (Autor)

text: Richter ist verheiratet und lebt in Berlin.


title: Joker contra Tröpfe

text: Joker contra Tröpfe mit dem Untertitel "Invasion vom Heulplaneten" (im Original: "Les Rigolus et les Tristus") ist eine französische Comicserie.


title: Joker contra Tröpfe

text: Die Comicserie wurde von dem Comicautor Jean Cézard geschrieben und gezeichnet und in dem Comicmagazin Vaillant (siehe auch Pif Gadget) veröffentlicht. Die Serie wurde 1969 innerhalb einer Geschichte von Arthur, das Gespenst eingeführt, das Gespenst war später noch jeweils kurz in den Geschichten dabei. Als Hommage an die Asterix-Serie sind vor allem die Namen der Figuren in Form lateinischer Wortspiele zu verstehen. In Deutschland erschienen die Geschichten als regelmäßiger Bestandteil der Felix-Großbände.


title: Joker contra Tröpfe

text: Während die rotgekleideten Joker viel Lachen, ihre Zeit mit Nichtstun verbringen, aber auch erfinderisch und hilfsbereit sind, sind ihre Gegenspieler die grüngekleideten Tröpfe mit blauer Hautfarbe ständig darauf bedacht, die Joker mit hinterlistigen Plänen zu besiegen. Dazu erfinden sie beispielsweise zerstörerische furchteinflössende Maschinen, die aber in der Regel nicht ausgereift sind bzw. abgewehrt werden können. Gelingt es ihnen einen Joker traurig zu machen, so verwandelt sich dieser ebenfalls in einen Tropf – dies kann aber auch wieder umgekehrt werden. Die Handlung der Reihe ähnelt sich von Geschichte zu Geschichte sehr: Nach anfänglichen Erfolgen und möglichen umgewandelten Jokern, gewinnen die Joker durch ihre Gelassenheit und Kreativität die Oberhand. Die Anführer der Tröpfe treten den Rückzug an.


title: Joker contra Tröpfe

text: Die Welt des Geschehens, der Kicherstern, ist mit seinen Gebäuden und Möbeln futuristisch gestaltet. Die Grenze zwischen dem Land der Joker mit der Grinsburg und dem der Tröpfe ist durch eine gestrichelte Linie gekennzeichnet. Die Figuren tragen ulkige Mützen, die je nach Charakter von Schlumpfhauben bis zu Sträflingsmützen – wie bei dem Erfinder der Tröpfe, der in der deutschen Übersetzung mal als Sauersenf mal als Sauerpott bezeichnet wird – reichen. Der aggressive Anführer der Tröpfe namens Sauerampfer ist lang und schmal, er trägt ein "T" auf dem Oberteil seiner Bekleidung und seine Mütze ragt mit mehreren Falten weit über seinen Kopf hinaus. Die Buchstabenkürzel auf der Bekleidung dreier Tröpfe deuten auf die Namen des französischen Originals hin: "T" für Taciturnus, "M" für Morfondus und "D" für den Erfinder Déplorus. Morfondus ist der Underdog bzw. Schatten von Taciturnus, der darüber hinaus in einer Folge von dem Gespenst Arthur als Joker entlarvt wird. Da er kaum in den Geschichten als Charakter eingeführt wird, bleibt seine Rolle für den Leser schwer fassbar. Der Anführer der Joker Jubilus Grinskus ist rundlich und gemütlich, er trägt eine weiße Halskrause und eine stielartige Kopfbedeckung auf der sich am oberen Ende ein weißer oder roter Ring befindet. Der Erfinder der Joker heißt Juxus und trägt eine Art Kochmütze. Andere Figuren werden namentlich nur in einzelnen Folgen eingeführt.


title: Near Northside Historic District

text: Near Northside Historic District ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Van Daalen

text: van Daalen ist der Familienname folgender Personen:Van Daalen steht für:


title: New Castle Historic District

text: New Castle Historic District ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Georg von Steensen

text: Georg von Steensen (* 6. April 1734 in Avensberg (auch: Avnsbjærg oder Aunsbjerg) bei Viborg; † 3. Juli 1812 in Neiße) war ein preußischer Generalleutnant, Chef des Infanterieregiments Nr. 50 sowie Gouverneur der Festung Neiße.


title: Georg von Steensen

text: Er stammt aus Avensberg, einem Adelssitz in der Provinz Nord-Jütland, Amt Standerberg bei Viborg, in Dänemark. Seine Eltern waren der Erbherr von Avensberg und Kommerzienrat Steen Jörgensen (* 1677; † 30. November 1754) und dessen Ehefrau Marie Cathrine Balslev (* 5. Mai 1703; † September 1744). Sein älterer Bruder war der königlich dänische Staatsrat Steen Steensen. Der dänische Dichter Steen Steensen Blicher war sein Neffe.


title: Georg von Steensen

text: Am 19. August 1757 wurde er Sous-lieutenant in französischen Régiment de Royal Deux-Ponts. Während des Siebenjährigen Krieges kämpfte er gegen die Preußen bei Roßbach, in der Schlacht bei Lutterberg und bei Sangerhausen (wo er eine Auszeichnung erhielt). Am 2. März 1759 wurde er Hauptmann und Kompaniechef des württembergischen Infanterieregiments „Prinz Wilhelm“. Am 1. Januar 1761 wurde er Kompaniechef in Grenadierbataillon „von Bode“ und am 30. Juli 1762 Major im Grenadierbataillon „von Harnach“. Am 22. Mai 1765 nahm er Abschied aus württembergischen Diensten.


title: Georg von Steensen

text: Steensen kam am 14. November 1766 als Major in preußischen Diensten und stand 1772 im neuerrichteten Regiment „Rossiers“ in Silberberg. Am 1. Januar 1773 wurde er Chef der Musketierkompanie des Bataillons. Am 23. Juni 1775 wurde er Oberstleutnant und am 25. Februar 1778 Kommandeur des Bataillons. Danach nahm er am Bayerischen Erbfolgekrieg teil und stieg am 22. Juni 1779 zum Oberst und am 20. Mai 1787 zum Generalmajor auf. Am 4. September 1788 erhielt er eine Zulage von 600 Talern. Später am 1. Juli 1794 wurde er Generalleutnant und erhielt noch einmal 500 Taler. Am 29. Dezember 1795 wurde er zum Chef des Bataillons „Troscheke“ ernannt. Am 20. September 1797 wurde das Bataillon zum Infanterieregiment Nr. 50. Schon am 30. September 1799 wurde er aber zum Gouverneur der Festung Neiße ernannt und musste das Regiment wieder abgeben. Während des Vierten Koalitionskrieges verteidigte er die Festung tapfer gegen die Franzosen, musste sich aber letztlich am 15. Juni ehrenvoll ergeben. Am 16. Juni 1807 wurde er inaktiv gestellt und starb am 3. Juli 1812 in Neiße.


title: Georg von Steensen

text: Steensen war zweimal verheiratet. Seine erste Frau wurde 1778 Karoline Helene Wilhelmine von Thielau (* 14. Juni 1754; † 1782). Nach ihrem Tod heiratete er am 24. Oktober 1786 ihre Schwester Charlotte Sophie Elisabeth von Thielau (* 10. Oktober 1762; † 10. März 1818). Er hatte folgende Kinder:


title: Yanggu’ao

text: Yanggu’ao () ist eine Gemeinde im Kreis Longhui der bezirksfreien Stadt Shaoyang in der chinesischen Provinz Hunan. Yanggu’ao hat eine Fläche von 60,94 km² und 30.284 Einwohner (Stand: Zensus 2010), was einer Bevölkerungsdichte von 497 Einw./km² entspricht. Sitz der Gemeinderegierung ist das Dorf Yanggu’ao.


title: Yanggu’ao

text: Yanggu’ao lebt ganz überwiegend von der Landwirtschaft. Angebaut werden vor allem Reis, Weizen, Süßkartoffeln, Soja und Raps.


title: Yanggu’ao

text: Yanggu’ao setzt sich aus zwanzig Dörfern zusammen. Diese sind: Der frühe führende Funktionär der KPCh und spätere trotzkistische Revolutionär Peng Shuzhi kommt gebürtig aus dem Dorf Zhuanjiaoqiu.


title: Iwan Wassiljew

text: Iwan Wassiljew ist der Name folgender Personen:


title: Iwan Wassiljew

text: * Iwan Dmitrijewitsch Wassiljew (1897–1964), sowjetisch-russischer Generaloberst


title: Northwood Historic District

text: Northwood Historic District ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Les Cheneviers

text: Les Cheneviers steht für:


title: Les Cheneviers

text: Siehe auch:


Die Forest Hills Women’s Tennis Classic 2005 waren ein WTA-Tennis-Hartplatzturnier für Frauen in Forest Hills. Es war als Turnier der Tier-IV-Kategorie Teil der WTA Tour 2005. Das Turnier fand vom 23. bis 27. August 2005 statt.


title: Forest Hills Women’s Tennis Classic 2005

text: Es gewann Lucie Šafářová gegen Sania Mirza mit 3:6, 7:5 und 6:4.


title: Darío Pereyra

text: Darío Pereyra, vollständiger Name Alfonso Darío Pereyra Bueno, (* 20. Oktober 1956 in Sauce) ist ein ehemaliger uruguayischer Fußballspieler und -trainer.


title: Darío Pereyra

text: Der 1,84 Meter große Abwehrspieler Darío Pereyra, Cousin des Fußballspielers Gustavo Bueno, begann mit dem Fußballspielen im sogenannten „baby-fútbol“ bei Urreta. Er gehörte von 1975 bis 1977 dem Kader des Club Nacional de Football in der Primera División an. Sein Debüt in der höchsten uruguayischen Spielklasse feierte er dabei bereits 1975. 1977 wurden die "Bolsos" Uruguayischer Meister. Ob Pereyra dieser Titel zuzuschreiben ist, lässt sich nach derzeitiger Quellenlage nicht abschließend beurteilen. Seine weiteren Karrierestationen waren sodann die brasilianischen Vereine FC São Paulo, Flamengo Rio de Janeiro und Palmeiras São Paulo sowie Gamba Osaka in Japan. So soll er nach insoweit nicht ganz klarer Quellenlage von 1977 bis 1988 beim FC São Paulo unter Vertrag gestanden haben und absolvierte dort mindestens 130 Spiele, in denen er elf Tore schoss. In diesem Zeitraum gewann Pereyra mit seinem Arbeitgeber 1977 und 1986 die brasilianische Meisterschaft. Viermal wurde er zudem in den Jahren 1980, 1981, 1985 und 1987 Staatsmeister von São Paulo. 1988 sind elf Spiele für Flamengo verzeichnet und im Folgejahr fünf bestrittene Partien mit einem erzielten Treffer in Reihen von Palmeiras. Sein letzter Verein als Spieler war sodann von 1990 bis 1992 Gamba Osaka. Im ersten Jahr seiner Vereinszugehörigkeit wurde er Japanischer Meister.


title: Darío Pereyra

text: Pereyra wurde mit der uruguayischen Juniorenauswahl bei der Junioren-Südamerikameisterschaft des Jahres 1975 in Peru Südamerikameister. Im Verlaufe des Turniers wurde von Trainer Walter Brienza fünfmal eingesetzt. Ein Tor erzielte er nicht. Pereyra war auch Mitglied der A-Nationalmannschaft Uruguays, für die er zwischen dem 25. Juni 1975 und dem 16. Juni 1986 32 Länderspiele absolvierte. Er erzielte fünf Länderspieltore. Pereyra gehörte dem uruguayischen Aufgebot bei der Copa América 1975 an. Er nahm mit Uruguay zudem an der Weltmeisterschaft 1986 teil. Bei der WM kam er sowohl im Gruppenspiel gegen Schottland als auch im Achtelfinale gegen Argentinien zum Einsatz.Nach seiner aktiven Karriere war Pereyra als Trainer tätig. Von April 1997 bis Februar 1998 wirkte er in dieser Funktion beim FC São Paulo. Anfang Oktober 1998 bis Ende Januar 1999 betreute er die Mannschaft des Coritiba FC. Unmittelbar anschließend folgte eine bis Ende 1999 währende Station bei Atlético Mineiro. Im Jahr 2000 wird er zunächst als Trainer des Guarani FC geführt.


title: Darío Pereyra

text: Von Anfang Dezember 2000 bis Anfang 2001 hatte er das Traineramt bei Corinthians São Paulo inne, als er durch Vanderlei Luxemburgo ersetzt wurde. Mindestens im Jahr 2003 trainierte Pereyra den Paysandu SC. Andere Quellen führen die Station beim Paysandu SC allerdings für das Jahr 2002. Mitte Juni 2003 bis Mitte Juli 2003 folgte ein kurzzeitiges Engagement bei Grêmio Porto Alegre. Vom 20. Juli 2003 bis Jahresende war Portuguesa sein Arbeitgeber in der Trainerposition.


title: Darío Pereyra

text: Von Januar 2013 bis Juni 2013 war er Trainer beim Vila Nova Futebol Clube. Im Januar 2014 übernahm er die Trainingsleitung bei der Mannschaft des Aguia de Maraba Futebol Clube. Seine dortige Tätigkeit endete im Juni 2014.


title: Darío Pereyra

text: São Paulo


title: Expressway 55 (Südkorea)

text: Der Expressway 55 auch bekannt als "Jungang Expressway" (kor. , Jungang Gosok Doro) ist eine Schnellstraße in Südkorea. Die Autobahn ist eine Nord-Süd-Route in der östlichen Hälfte des Landes, von der Hafenstadt Busan nach Chuncheon im Norden des Landes. Die Autobahn ist die nördlichste in Südkorea und hat auch die längste Strecke zwischen zwei Kreuzen und zwar zwischen Daegu und Wonju. Die Autobahn ist 387 Kilometer lang.


title: Expressway 55 (Südkorea)

text: Die Autobahn beginnt im Westen von Busan, der zweitgrößten Stadt Südkoreas im äußersten Südosten des Landes. Die Autobahn überquert den Fluss Nakdong und folgt dann einer Verbindung zum Flughafen Gimhae, dem wichtigste Flughafen von Busan. Die Autobahn hat hier 2 × 2 Fahrspuren und in der Umgebung sind mehr Autobahnen. Dann wird der Expressway 10 überquert, eine Ost-West-Autobahn die aus Gwangju kommt und nach Busan führt. Die Autobahn folgt dem Fluss in Richtung Norden und nach paar Kilometer nördlich wird der Expressway 551 gekreuzt, der die nördlichen Vororten von Busan mit der Stadt und dem Expressway 1 verbindet.


title: Expressway 55 (Südkorea)

text: Die Autobahn führt dann durch eine bergige Gegend und verfügt über eine große Anzahl von Tunneln und führt über Miryang und Cheongdo nach Daegu, eine Stadt mit 2,5 Millionen Einwohnern. Die Autobahn verläuft entlang der Ostseite von Daegu und verbindet sich mit dem Expressway 1. Beide Autobahnen führen dann nördlich von Daegu entlang. Es wird dann der Expressway 20 gekreuzt, der zur Ostküste in Richtung Pohang führt. Auf der Nordseite von Daegu trennen sich der Expressway 55 und der Expressway 1 wieder.


title: Expressway 55 (Südkorea)

text: Der nachfolgende Teil der Autobahn führt durch bergige Gegend mit sehr vielen Tunneln. Die Autobahn führt durch einen dünn besiedelten Teil von Südkorea und überquert über eine größere Distanz keine Autobahnen und es gibt nur Städte von regionaler Bedeutung in diesem Teil der Strecke. Dieser Teil von Südkorea besteht aus niedrigen Bergen mit bis zu 500 Meter Höhe. Über Yeongju verläuft die Autobahn in Richtung Norden und verläuft dann durch eine höhere Bergkette mit Gipfeln von bis zu 1400 Metern. Man erreicht dann Wonju, eine Stadt ca. 190 Kilometer nördlich von Daegu. In Wonju überquert man den Expressway 50, der nördlichsten Küsten zu Küsten Autobahn in Südkorea, von Seoul über Incheon und Gangneung.


title: Expressway 55 (Südkorea)

text: Der Expressway 55 verläuft dann noch etwa 70 Kilometer weiter nördlich und ist die nördlichste Autobahn von Südkorea. Die Autobahn verläuft hier etwa 80 Kilometer östlich von Seoul entlang nach Norden, durch eine sehr bergige Gegend. In Chuncheon endet die Autobahn in einer Stadtautobahn, etwa 50 Kilometer südlich der Grenze zu Nordkorea.


title: Expressway 55 (Südkorea)

text: Der erste Abschnitt wurde am 12. Dezember 1994 zwischen dem Expressway 50 und Wonju auf einer kurzen Strecke eröffnet. Dies wurde auf 2 × 2 Spuren zusammen mit der Verbreiterung des Expressway 50 geöffnet. Drei Tage später wurde ein zweites kurzes Stück vom Expressway 1 bei Daegu eröffnet.


title: Expressway 55 (Südkorea)

text: Am 29. August 1995 wurden drei Streckenabschnitte eröffnet, und zwar von Chilgok nach Uiseong, von Chungju nach Wonju und von Chuncheon nach Hongcheon. Am 28. Juni 1996 eröffnete der Streckenabschnitt von dem Expressway 10 bis nach Busan. Am 1. Juni 2000 eröffnete die fehlenden Verbindungen zwischen Daegu und Wonju. Am 17. August 2001 öffnete einen Teil Wonju nach Hongcheon, somit war die Autobahn mehr oder weniger in ihrer heutigen Form fertiggestellt. Ende 2001 wurde ein neuer Anschluss bei Yecheon eröffnet. Am 25. Januar 2006 eröffnete die Autobahn von Daegu nach Busan, womit Busan eine zweite Nord-Süd-Autobahn bekam.


title: Expressway 55 (Südkorea)

text: Das Verkehrsaufkommen ist im Süden in den Ballungsgebieten sehr hoch mit bis zu 37.000 Fahrzeugen pro Tag. Bei Daegu, wo sich der Expressway 55 und der Expressway 1 verbinden, ist das Verkehrsaufkommen bei ca. 56.000 Fahrzeuge pro Tag. In den nördlichen Regionen der Autobahn ist das Verkehrsaufkommen wesentlich geringer und liegt bei ca. 10.000 bis 22.000 Fahrzeugen pro Tag.


title: Pro Honore

text: Pro Honore ist eine als gemeinnützig anerkannte Hamburger Institution. Der Verein bekämpft seit 1925 den unlauteren Wettbewerb und alle Erscheinungsformen der Wirtschaftskriminalität, die geeignet sind, auch die Allgemeinheit zu schädigen.


title: Pro Honore

text: Pro Honore wurde im Jahr 1925 ins Leben gerufen, um der Hamburger Bevölkerung, namentlich den Handel- und Gewerbetreibenden, eine Vertrauensstelle zur Bekämpfung des Bestechungs- und Schmiergelderunwesens sowie sonstiger der kaufmännischen Ehre widersprechender Unsitten und Missbräuche zu sein.


title: Pro Honore

text: Der Einladung von Bürgermeister Petersen zu einer „Besprechung über Maßnahmen gegen die Corruption“ folgten am 7. April 1925 bedeutende Persönlichkeiten Hamburgs, der Hamburger Wirtschaft und der hamburgischen Behörden. Man tagte im Fraktionszimmer der demokratischen Partei des Hamburger Rathauses in dem Bewusstsein, dass der Einzelne sich kaum mit Erfolg gegen lästige Erscheinungsformen, wie Korruption und andere wirtschaftskriminelle Handlungen, zur Wehr setzen kann – unangenehme Folgen des Großen Krieges von 1914 bis 1918, die in zunehmendem Maße schädigend und vertrauenzersetzend auf weite Kreise der Gewerbetreibenden und der Konsumenten einwirkten. Unter dem Namen „pro honore“ wollte man dagegen angehen und für die volle Wiederherstellung der alten Hamburger Ehrbarkeit sorgen. Zu den Teilnehmern der Gründungssitzung zählten: Bürgermeister Carl Friedrich Petersen, Wilhelm Cuno, Knauer, Max M. Warburg, Guido Möring, Reymann, Hermann Rudolf Münchmeyer, Georg Steinike, Hannes Kaufmann sowie Wilhelm Nolte.


title: Pro Honore

text: Erst am 4. April 1927 wird die Eintragung von „Pro honore“ ins Vereinsregister beschlossen. Die bisherige Stellung als Gesellschaft des bürgerlichen Rechts sei – so Vorsitzender Max M. Warburg – nicht ausreichend.


title: Pro Honore

text: Am 20. August 1927 stellte das geschäftsführende Vorstandsmitglied, Guido Möring, den von folgenden Gründern unterschriebenen Antrag auf Eintragung: Carl Petersen, Cuno, Knauer, Hermann Münchmeyer, Max M. Warburg, Kaufmann und Steinike. Dem Antrag mit der von Möring verfassten Satzung wurde am 24. August 1927 die amtliche Zustimmung erteilt. Die erste Eintragung von „Pro honore“ in das Vereinsregister erfolgt sodann am 30. August 1927 unter der Nummer 2187.


title: Pro Honore

text: Der Vorstand verkündete im Jahr der Eintragung eine Mitgliederzahl von 118 sowie 50 Förderern.


title: Pro Honore

text: Bei der Gründung wurde beschlossen, Pro Honore unter das Motto "Kampf gegen das Bestechungs- und Schmiergeldwesen und für die Ehrbarkeit im Handel und Wandel" zu stellen. Die Eintragung in das Vereinsregister folgte dann unter dem Namen "Pro honore".


title: Pro Honore

text: Am 2. Juli 1930 beschließt der Vorstand die Änderung des Vereinsnamens in "Pro Honore Verein für Treu und Glauben im Geschäftsleben e.V."


title: Pro Honore

text: Fast 70 Jahre später, im Januar 1999, wird erneut über den Namen von Pro Honore abgestimmt. Der Vorstand – unter Leitung des Vorsitzenden Rolf Klauer (seit 1997) – legte am 28. Januar 1999 der Mitgliederversammlung den Vorschlag vor, den Namen in "Pro Honore e .V." zu ändern. Der erläuternde Zusatz „Für Treu und Glauben im Geschäftsleben“ solle zukünftig variabel erscheinen können, so u. a. in der Form „Treu und Glauben im Wirtschaftsleben“ oder „Gegen Wirtschaftskriminalität“. Pro Honore – so Vorsitzender Rolf Klauer – ist aufgrund seines nahezu 75-jährigen Bestehens so bekannt, dass erläuternde Zusätze wegfallen dürfen. Pro Honore sei Marke und Programm zugleich. Ein richtiger Schritt ins neue Jahrtausend, befindet die Mitgliederversammlung und nimmt den Vorschlag einhellig an.


title: Pro Honore

text: Nach § 2 der Satzung sorgt Pro Honore für die Wahrung von Ehrbarkeit und von Treu und Glauben auf allen Gebieten des Wirtschaftslebens. Er bekämpft insbesondere den unlauteren Wettbewerb und Erscheinungsformen der Wirtschaftskriminalität, die geeignet sind, auch die Allgemeinheit zu schädigen. Pro Honore nimmt insbesondere folgende Aufgaben wahr:


title: Pro Honore

text: Pro Honore prüft unlautere Handlungen nach dem Gesetz gegen den unlauteren Wettbewerb (UWG) und dem Gesetz gegen Wettbewerbsbeschränkungen (GWB), berät seine Mitglieder in diesem Bereich und verfolgt solche unlauteren Handlungen.


title: Pro Honore

text: Pro Honore kann gemäß § 8 Abs. 3 Nr. 2 UWG Beseitigungs- und Unterlassungsansprüche nach dem UWG in eigenem Namen geltend machen. Hinweise zu Kartellrechtsverstößen kann Pro Honore im eigenen Namen ohne Aufdeckung des wahren Hinweisgebers an die zuständigen Behörden weiterleiten.


title: Pro Honore

text: Im Jahr 2003 gründete Pro Honore gemeinsam mit den Hanseatischen Institutionen Handelskammer Hamburg, Handwerkskammer Hamburg sowie der Versammlung Eines Ehrbaren Kaufmanns zu Hamburg e.V. eine Vertrauensstelle gegen Korruption. Als Erweiterung dieser Einrichtung arbeitet die Stelle seit September 2011 unter dem Namen „Hamburger Vertrauensstelle zum Schutz vor Kriminalität in der Wirtschaft“.


title: Pro Honore

text: Die Vertrauensstelle ist ein Ansprechpartner für Zeugen und Hinweisgeber, die aus Angst vor Repressalien, Angst um ihre wirtschaftliche Existenz oder ihren Arbeitsplatz Kenntnisse und Hinweise über kriminelles Verhalten nicht offen aussprechen können oder wollen. Aufgrund solcher Ängste bleibt viel Kriminelles im Verborgenen oder es mangelt an belastbaren Beweisen für die Verfolgung. Zugleich steht der Zeuge oder Hinweisgeber unter einem enormen seelischen Druck, sich nicht gefahrlos offenbaren zu können. Die Vertrauensstelle soll dem Zeugen und Hinweisgeber einen Ausweg aus seinem Dilemma bieten.


title: Pro Honore

text: Die Vertrauensstelle gewährleistet dem Zeugen und Hinweisgeber Vertraulichkeit und Anonymität. Sie wird durch einen Rechtsanwalt geleitet, der berufsrechtlich zur Verschwiegenheit verpflichtet ist.


title: Pro Honore

text: In Zusammenarbeit mit der Handelskammer Hamburg und der HSBA Hamburg School of Business Administration hat Pro Honore das Hamburger Compliance Modell entwickelt. Es soll kleinen und mittleren Unternehmen die Implementierung von Compliance-Management-Systemen erleichtern.


title: Pro Honore

text: Unterstützt wird das Hamburger Compliance Modell unter anderem von der Versammlung eines Ehrbaren Kaufmanns e.V. und dem Hamburger Consulting Club.


title: Pro Honore

text: Die Handelskammer Hamburg verleiht das Hamburger Compliance Zertifikat, wenn das Unternehmen alle Anforderungen des Hamburger Compliance Modells erfüllt.


title: Pro Honore

text: Pro Honore berät und schult seine Mitglieder auch zum Thema Compliance.


title: Pro Honore

text: Pro Honore kann vom Unternehmen als externe Hinweisgeberstelle (auch: Whistleblower-Hotline) eingesetzt werden. Besteht der Verdacht unredlichen Verhaltens von Kollegen oder anderen Unternehmensangehörigen kann sich der Hinweisgeber an diese Stelle wenden und den Sachverhalt berichten. Der Hinweisgeber kann so anonym bleiben und muss arbeitsrechtliche, andere wirtschaftliche oder persönliche Sanktionen nicht fürchten. Andererseits erlangt so die Unternehmensführung Kenntnis von missbilligten Verhalten seiner Mitarbeiter und kann dementsprechend Schwachstellen bei der Prävention solchen Verhaltens erkennen und schließen.


title: Pro Honore

text: Pro Honore wird insbesondere von der Handelskammer Hamburg und der Handwerkskammer Hamburg unterstützt. Ihm gehört zudem eine Vielzahl gewerblicher Mitglieder an, darunter mehrere Verbände, denen wiederum über einhunderttausend Mitglieder angeschlossen sind. Daher ist Pro Honore auch als ein rechtsfähiger Verband zur Förderung gewerblicher oder selbständiger beruflicher Interessen im Sinne von § 8 Abs. 3 Nr. 2 UWG anerkannt.


title: Juschmasch

text: Der ukrainische Staatsbetrieb Juschmasch beziehungsweise Piwdenmasch (; ; Übersetzung: Produktionsvereinigung südlicher Maschinenbauwerke benannt nach A. M. Makarow) ist ein 1944 in Dnipropetrowsk gegründeter Hersteller von Landtechnik-Geräten, Omnibussen, Oberleitungsbussen, Straßenbahnwagen und Windkraftanlagen, aber auch als Hersteller von Raketen, Satelliten und Raumfahrzeugen mit 13.000 Angestellten.


title: Juschmasch

text: Bis 1951 hieß das eigentlich zur Fertigung von Automobilen geplante Werk offiziell Dnepropetrowski Awtomobilny Sawod, kurz "DAZ" (ukrainisch Дніпровський автомобільний завод, russisch Днепропетровский автомобильный завод, kurz in beiden Sprachen ДАЗ). Es hat jedoch nichts mit dem Dnepropetrowski Awtobusny Sawod zu tun, das heute das Kürzel "DAZ" führt und ein Tochterunternehmen des Lwowsky Awtobusny Sawods ist.


title: Juschmasch

text: Der Industriebetrieb wurde 1944 als Hersteller von Rüstungsgütern gegründet. Geplant war zudem, unter dem Namen Dnepropetrowski Awtomobilny Sawod eine umfangreiche Lastwagenproduktion einzurichten. Es wurden unterschiedliche Prototypen gebaut, die auf Fahrzeugen des Moskauer ZIS-Werks basierten. So sollte unter der Bezeichnung DAZ-485 das Amphibienfahrzeug ZIS-485 vom Band laufen, ebenso der leichte Lastwagen DAZ-150, der in wesentlichen Teilen dem ZIS-150 entsprach.


title: Juschmasch

text: Tatsächlich entstanden zwischen 1948 und 1951 zunächst diverse Prototypen und später auch etwa 2000 Automobile. Die geplante Produktionskapazität von 300.000 Lastwagen pro Jahr wurde aber nie auch nur ansatzweise erreicht. 1951 wurde das Vorhaben abgebrochen und das Werk in Juschny Maschinostroitelny Sawod umbenannt. Gleichzeitig verschwand der Hersteller von der offiziellen Bildfläche, da von nun an wieder hochgeheime Militärtechnik gebaut wurde.


title: Juschmasch

text: Das historisch auch als "Werk 586" bezeichnete Unternehmen wurde 1954 in einen Herstellungsbetrieb (heute Juschmasch) und das Konstruktionsbüro Juschnoje (damals OKB-586) geteilt.


title: Juschmasch

text: Im Dezember 1953 wurde neben der Waffenproduktion mit der Herstellung von Traktoren begonnen. Zunächst wurde bis 1958 der MTZ-2 gebaut, der zuerst im Minski Traktorny Sawod gefertigt wurde. Im Anschluss folgte der MTZ-5, dessen Produktion bis 1972 andauerte und von dem in beiden Werken über 640.000 Exemplare gebaut wurden. Ab 1970 bis Anfang der 2000er-Jahre fertigte Juschmasch seinen ersten eigenen Traktor, den JuMZ-6, der auch bei weitem das erfolgreichste Modell war. In etwas über 30 Jahren entstanden über 1,15 Millionen Exemplare. Das Fahrzeug ähnelt verschiedenen Traktormodellen aus Minsk, weist aber auch Unterschiede auf. Seit den 2000er-Jahren werden wieder neue Modelle entwickelt und gefertigt.


title: Juschmasch

text: Juschmasch produzierte unter anderem die erste Nuklearrakete der Sowjetunion, die R-5, aber auch die Modelle R-12, R-14, R-16 (die erste ICBM der Sowjetunion), R-36, MR UR-100. Während der sowjetischen Zeit konnten jährlich etwa 120 Raketen hergestellt werden. In den späten 1980er Jahren wurde Juschmasch als Hauptproduzent der Topol-M ausgewählt.


title: Juschmasch

text: Im Zuge der Perestroika sank die Nachfrage signifikant und Juschmasch wurde teilweise in eine zivile Maschinenfabrik umgewandelt, weshalb bis heute auch Verkehrsmittel, Windturbinen und andere zivile Maschinen hergestellt werden.


title: Juschmasch

text: Leonid Kutschma, langjähriger Direktor des Unternehmens, wurde anschließend Ministerpräsident und 1994 Präsident der Ukraine.


title: Juschmasch

text: Piwdenmasch ist mit seinen 13.000 (Januar 2003) Mitarbeitern einer der größten Industriebetriebe der Ukraine, aktuell werden 7000 Arbeiter beschäftigt. Im Jahr 2001 wurden Produkte im Wert von 335,6 Millionen Hrywnja verkauft. Des Weiteren gehört auch die Maschinenfabrik Pawlohrad zum Unternehmen. Aktueller Direktor ist Wiktor Schjogol. Das Unternehmen ist zusammen mit dem KB Juschnoje mit 15 Prozent an Sea Launch beteiligt.


title: Juschmasch

text: Heute werden hier unter anderem Zenit-Trägerraketen und die Dnepr-Raketen gefertigt. Der überwiegende Teil der Produktion wird nach Russland geliefert. Während des Krieges in der Ukraine seit 2014 musste das Unternehmen aufgrund fehlender russischer Aufträge die Produktion reduzieren und Kurzarbeit einführen. Zwar waren zivile Projekte formell nicht von einem Bann betroffen, wegen der Unsicherheit kam die Zusammenarbeit dennoch zum Erliegen. Im 2017 war die Herstellerfirma so weit, alle zuvor aus Russland stammenden Komponenten selber herstellen zu können.


title: Juschmasch

text: Nach Angaben des grünen Politikers Hans-Josef Fell befindet sich Piwdenmasch im Besitz von Zugriffscodes zu 85 % der russischen Atomabwehrwaffen. Am 29. August 2014 stellte das Unternehmen der russischen Regierung ein auf fünf Tage befristetes Ultimatum, ihre anlässlich des Konfliktes in der Ostukraine ins Land gebrachten Waffen und Soldaten wieder abzuziehen. Werde dies nicht befolgt, wolle man die Informationen an die NATO und die USA übergeben.


title: Juschmasch

text: Das International Institute for Strategic Studies (IISS) vermutet, dass die nordkoreanischen Raketen vom Typ Hwasong-12 und Hwasong-14 mit Antrieben von Juschmasch versehen sind, was das Unternehmen dementierte.


title: Le Pra

text: Le Pra steht für:


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Klassifizierungen von Musikinstrumenten stellen aufgrund bestimmter Merkmale Beziehungen zwischen den einzelnen Musikinstrumenten her und erlauben innerhalb einer festgelegten Struktur deren Einordnung in Gruppen. Sie sind in einer Kulturtradition entweder über längere Zeit quasi natürlich entstanden oder wurden von einem außenstehenden Betrachter für einen speziellen Zweck theoretisch („künstlich“) entwickelt. Die nur innerhalb einer Kultur gültigen Einteilungen sind im jeweiligen Zusammenhang nicht weniger von Bedeutung als die Klassifikationen mit universalem Anspruch. Die einzelnen Instrumententypen werden einander nach gewissen Ähnlichkeiten zugeordnet, die sich meist auf mehrere Bestimmungskriterien beziehen. Zu den möglichen Kriterien gehört die Art der Tonerzeugung, die Bauform der Musikinstrumente, das Material, ihr symbolischer und mythologischer Gehalt oder ihre gesellschaftliche Funktion.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die älteste Klassifikation der chinesischen Musik geht vermutlich bis ins 23. Jahrhundert v. Chr. zurück und teilt die Musikinstrumente nach dem Material in acht Klangkategorien ("bāyīn"). Die um die Zeitenwende schriftlich festgehaltene altindische Musiktheorie prägt bis heute die indische Musik. Sie enthält eine Einteilung in Idiophone (Selbstklinger), Membranophone (Fellklinger), Saiteninstrumente und Blasinstrumente. Im europäischen Mittelalter übernahmen die Musiktheoretiker weitgehend die aus der griechischen und römischen Antike bekannte Einteilung in Schlaginstrumente (zu denen auch Saiteninstrumente gehörten) und Blasinstrumente, die sie zusammen vom Klang der menschlichen Stimme unterschieden. Al-Farabi bewertete die Instrumente der mittelalterlichen arabischen Musik mit unterschiedlichen Kriterien nach ihrer Brauchbarkeit, wobei die Saiteninstrumente, allen voran die Knickhalslaute "ʿūd", den höchsten Status erhielten.


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text: Eine systematische Klassifizierung begann in Europa erst Ende des 19. Jahrhunderts, als Victor-Charles Mahillon 1880 das indische System zum Ausgangspunkt nahm und nach der Art der Schwingungserzeugung vier Hauptgruppen bildete. Hierauf basiert die heute am weitesten verbreitete Hornbostel-Sachs-Systematik, die 1914 publiziert wurde. Die offene und universale, prinzipiell für alle Musikinstrumente geeignete Hornbostel-Sachs-Systematik wurde später um fehlende Gruppen ergänzt. Im 20. Jahrhundert entstanden weitere Klassifikationen; in den meisten Fällen, um die Systematik zu verfeinern (Francis W. Galpin 1937, Mantle Hood 1971, Jeremy Montagu und John Burton 1971, "MIMO Consortium" 2011) oder in dem Bestreben, die vernachlässigte musikalische und gesellschaftliche Bedeutung der Musikinstrumente einzubeziehen. Hans-Heinz Dräger (1948) ging es um akustische Aspekte und die Beziehung der Spieler zu ihren Instrumenten, Kurt Reinhard (1960) um deren musikalische Möglichkeiten. „Jede Art der Klassifizierung ist dem Chaos überlegen.“ (Claude Lévi-Strauss) Die Klassifikation soll eine Ordnung in die Dinge bringen und zu einem besseren Verständnis von Zusammenhängen führen. Sie erfolgt meist nach dem hierarchischen System einer Taxonomie und führt vom Allgemeinen zum Besonderen. Zugleich bedeutet neben „Ordnung“ auch „Rang“: Die Objekte werden bewertet und in eine Rangordnung gebracht. Erstrebenswert ist eine Ordnung, in der für jedes Objekt nur eine Positionierung möglich ist.


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text: In der grafischen Darstellung ergibt sich in der Regel eine asymmetrische baumartige Struktur mit nach unten verzweigten Ästen. Ein universales System ist offen und lässt sich nach den Seiten und nach unten erweitern, während ein System, das nur einen Zweck verfolgt, etwa zu zeigen, weshalb manche Instrumente für bestimmte zeremonielle Anlässe verwendet werden, in sich abgeschlossen ist. Die meisten Klassifizierungen verwenden mehr als ein Auswahlkriterium und führen im Ergebnis zu einer eigenen gedanklichen Struktur (Paradigma), die auf gesamtgesellschaftlichen oder subkulturellen Vorstellungen oder den Interpretationen eines einzelnen Forschers beruht.


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text: Die Beschreibung der in einer regionalen Kultur gespielten Musikinstrumente mit den universal angelegten, aber hierarchischen und starren Kategorien der Hornbostel-Sachs-Systematik ist eine Variante der etischen Blickweise des Außenstehenden, die zu Missverständnissen und Irrtümern führen kann, weil sie die gesellschaftliche Bedeutung der Instrumente übersieht. Methodik und Zweck der emischen und etischen Klassifizierungen unterscheiden sich. Analog ist in vielen Musikkulturen eine erste Unterscheidung in eigene und fremde Musikinstrumente üblich. So bezeichnet etwa in Japan "gakki" ein „Musikinstrument“ allgemein, es wird jedoch hinzugefügt, ob dieses Musikinstrument "uchi" („innen“) oder "soto" („außen“) ist: Kategorien, die auf Objekte und gleichermaßen auf gesellschaftliche Gruppen angewandt werden. Die "uchi"-Instrumente heißen "wagakki" („japanische Musikinstrumente“), während mit "yogakki" die importierten „westlichen Musikinstrumente“ gemeint sind. Eine Unterscheidung von kulturell über lange Zeit gewachsenen Einteilungen der Musikinstrumente und von Musikethnologen entwickelten Klassifikationen ist nicht durchgängig zu treffen. Musikwissenschaftler wie Bigamudre Chaitanya Deva (1980) für die indischen Musikinstrumente haben versucht, eine neue Systematik auf traditionellen Grundlagen zu entwickeln.


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text: Die ältesten Musikinstrumente in der Ägäis sind aus der frühen Kykladenkultur (um 2800–2000 v. Chr.) bekannt. Mitte des 3. Jahrtausends gab es Harfen und in der minoischen Kultur von Kreta taucht gegen Ende des 2. Jahrtausends die erste Leier auf. Die Kenntnis dieser Musikinstrumente ist Marmorfiguren, reliefierten Siegeln, Wand- und Vasenmalereien zu verdanken. Schriftlich erwähnt werden sie erstmals in den Werken Homers, "Ilias" und "Odyssee", im 7. Jahrhundert v. Chr. Insgesamt wird deutlich, dass im antiken Griechenland Saiteninstrumente gegenüber Blasinstrumenten (ursprünglich allgemein "aulos") bevorzugt wurden. Die mit dem Kult um Apollon verbundene schalenförmige "lyra" galt als nationales Symbol. Am unteren Ende der Wertschätzung rangierten Perkussionsinstrumente. Rahmentrommeln ("tympanon"), Zimbeln ("kymbala") und Holzklappern ("krotala") durften nur beim Kybele- und Dionysoskult verwendet werden, von wo aus sie später in die leichte Unterhaltungsmusik fanden.


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text: Im überlieferten Werk des Musiktheoretikers Aristoxenos (um 360 – um 300 v. Chr.) ist nichts über eine Instrumentenklassifizierung zu finden. Platon (428/427–348/347 v. Chr.) und Aristoteles (384–322) hielten die Leier "kithara" und besonders den "aulos" für moralisch fragwürdig und für freie Bürger ungeeignet, weil das letztgenannte Blasinstrument ebenfalls zum Dionysoskult gehörte. Abgesehen von solchen Einschätzungen kümmerten sich die griechischen Philosophen wenig um die Klassifikation der Instrumente, vielmehr um die der Musik selbst. Aristoteles erklärte "aulos" und "kithara" zu leblosen Gegenständen ohne „Stimme“ und nannte die künstlichen Musikinstrumente "organon apsychon" („seelenlose Werkzeuge“), um sie von der menschlichen Stimme, "organon psychon", zu unterscheiden. Diese grundlegende Unterscheidung übernahm später Porphyrios (um 233 – um 305), der wiederum "kithara" und "aulos" als Beispiele für unbeseelte Werkzeuge anführte.


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text: Eine griechische Vorstellung von weitreichenden Auswirkungen war, dass jede Bewegung notwendigerweise einen Ton hervorbringen müsse, folglich sollten auch die Planetenbewegungen eine Art Sphärenharmonie produzieren. Pythagoras (um 570 – nach 510 v. Chr.) und seine Nachfolger entwickelten daraus ein Modell, das die Beziehung der Planeten mit musikalischen Harmonien verband. Platon übertrug die kosmischen Proportionen auf den mikrokosmischen Maßstab des Menschen. Sphärenmusik und von Menschen gemachte Musik sollten in denselben Zahlenverhältnissen die Stimmungen und Gefühlsregungen darstellen und beeinflussen. Die Beschäftigung mit der Musik richtete sich nun statt auf die himmlischen Sphären mehr auf die seelischen Kräfte des Menschen und wurde nach Platon empirischer. So nahmen die Griechen Messungen mit dem Monochord vor, um das Verhältnis von Saitenteilungen und Harmonien zu erforschen. Dies führte zur Unterscheidung von Claudius Ptolemäus (um 100 – vor 180 n. Chr.) in Saiteninstrumente, die nicht versehentlich vom Spieler beeinflussbar waren und zu Messungen dienten (im Wesentlichen das Monochord), gegenüber anderen Instrumenten, mit denen musiziert wurde. Nikomachos (Ende 1. / Anfang 2. Jahrhundert) führte die pythagoreische Harmonielehre mit den Zahlenproportionen am Monochord fort, mit dem Unterschied, dass er die Experimente auch auf andere Musikinstrumente übertrug, sie also nicht in theoretische und praktische Klangwerkzeuge unterschied.


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text: Die bisherigen Klassifizierungen waren alle recht ungenau. Aristeides Quintilianus (etwa 3. Jahrhundert n. Chr.) geht im zweiten Buch seines Werks "Peri musikes" (auch "De musica libri tres", „Musik in drei Büchern“) ausführlicher auf eine Instrumentenklassifizierung ein. Durch seine erste Einteilung in Blas- und Saiteninstrumente, die er anhand der Klangerzeugung vornimmt – Saiten sind mit den himmlischen Planetenbahnen verbunden, Blasinstrumente mit dem Atemwind, der über die Erde bläst – kann er die Überlegenheit der Saiteninstrumente erklären. In einer zweiten, symmetrischen Hierarchie formuliert er drei Stufen. Die Musikinstrumente besitzen demnach einen männlichen, mittleren (weiblicher Mann, männliche Frau) und weiblichen Charakter. „Männlich“ sind die Leier und die Naturtrompete "salpinx", rein „weiblich“ die "sambuke" (möglicherweise eine kleine Harfe) und der phrygische "aulos" mit seinem klagenden weichen Klang. Relativ männlich sind der pythische "aulos" und die Leier "kithara", relativ weiblich der im Ensemble gespielte "aulos" und eine "kithara" „mit vielen Saiten“. Die Saiteninstrumente gehören zum „ätherischen“ und „trockenen“ Bereich der Welt. Aristeides bewertet sie in Anlehnung an Platon höher als die Blasinstrumente des „windigen“, „feuchten“ und „veränderlichen“ Bereichs unten.


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text: Der griechische Rhetoriker Julius Pollux teilte in seinem Werk "Omnastikon" im 2. Jahrhundert n. Chr. die Musikinstrumente in die beiden Kategorien Schlaginstrumente und wiederum nachrangig Blasinstrumente ein. Zu den Schlaginstrumenten ("cruomena") zählt er sowohl Perkussions- als auch Saiteninstrumente, weil beide mit einer ähnlichen Handbewegung des Spielers angeregt werden. Er nimmt damit eine Auffassung vorweg, die in der arabischen Musik und bis ins späte Mittelalter in Europa geläufig ist.


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text: Zum Ausgangspunkt für die während des gesamten Mittelalters vorherrschende Einteilung der Instrumente ("divisio instrumentorum") wurde das Drei-Kategorien-Modell des Neuplatonikers Porphyrios (um 233 – um 305). In seinem Kommentar zur Harmonielehre des Claudius Ptolemäus ("Eis ta harmoniká Ptolemaíou hypómnēma") unterschied er nach dem Vorhandensein von Saiten Saiteninstrumente von Blas- und Schlaginstrumenten; die letztgenannten gemäß ihrer Tonproduktion: anblasen oder anschlagen.


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text: Diese Dreiteilung in gespannte, geblasene und geschlagene Musikinstrumente wird erstmals im "Harmonikon encheiridion" („Handbuch der Harmonielehre“) des pythagoreischen Philosophen und Musiktheoretikers Nikomachos von Gerasa (2. Jahrhundert n. Chr.) angedeutet. Sie findet sich auch in einem Scholion zu Aristophanes’ Komödie "Die Wolken", wo es heißt:


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text: Den Erläuterungen des Scholiasten zufolge wurden die altgriechischen Musikinstrumente in die drei Kategorien "entata" (gespannte), "empneusta" (geblasene) und "krousta" (geschlagene Instrumente) eingeteilt. „Gespannte Instrumente“ entsprechen den heutigen „Saiteninstrumenten“ mit dem Unterschied, dass bei den Griechen die Aktion (Saite spannen) und nicht das Material im Vordergrund stand. Neben Diskussionen um Begriffe und Zuordnungen in manchen Fällen innerhalb dieser drei Kategorien gab es auch Verschiebungen durch die Einteilung in männliche und weibliche Musikinstrumente, wie sie etwa Aristeides Quintilianus (bl. vielleicht Ende 3. oder Anfang 4. Jahrhundert) vornahm. Mit seiner Theorie der Musikinstrumentengeschlechter sind Trompete (weil laut tönend), delphischer "aulos, lyra" und "kithara" (alle drei weil tief klingend) männlich, der phrygische "aulos" (weil für Totenklage geeignet) und die Harfe "sambyke" (weil hoch klingend) hingegen weiblich.


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text: In den spärlichen und verstreuten Äußerungen über Musikinstrumente im Mittelalter werden die griechischen und arabischen Vorstellungen weitgehend übernommen. Demgegenüber stehen eine große Zahl von Abhandlungen zur Musik im Allgemeinen, die weniger die zeitgenössische Musizierpraxis als vielmehr die Vergangenheit und die religiös-philosophische Einbindung der Musik im Blick haben. Der spätrömische Gelehrte Boethius (um 480 – um 525) übernahm das dreiteilige, nicht besonders schlüssig formulierte Modell von Porphyrios. Beispiele für Musikinstrumente benennt oder beschreibt er kaum, etwa die Blasinstrumente "tibia" und "hydraulis" sowie die Leier "cithara". Diese drei zählt er zusammen mit dem Monochord zu den musiktheoretischen Werkzeugen, entsprechend einer späteren Tendenz bei den Griechen, diese nicht mehr von den praktisch gespielten Instrumenten zu unterscheiden. Boethius untersucht anhand der Monochordteilung ausführlich die mathematischen Grundlagen der Musik. Dementsprechend betrachtet er nur denjenigen als vollwertigen Musiker, der die Tonskalen und Intervalle theoretisch verstanden hat.


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text: Boethius fasst die aus der Antike bekannte Lehre von den harmonischen Maßverhältnissen zusammen. Als erste Kategorie nennt er die Sphärenmusik ("musica mundana"), hervorgebracht durch die Bewegungen der Gestirne und den Wechsel der Jahreszeiten. Die „menschliche“ Musik, die "musica humana" als zweite Kategorie ist die mit der Seele in Harmonie befindliche Musik. Die "musica instrumentalis" der Musikinstrumente bildet für Boethius die dritte Kategorie, mit der er die Tonkunst insgesamt einteilt. Boethius’ bis ins späte Mittelalter reichende Musiktheorie war nicht für den ausübenden Musiker gedacht, sondern sollte ein universales Modell für die an Theologie und Philosophie interessierten Studenten abgeben.


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text: Mit Boethius’ jüngerem Zeitgenossen Cassiodor (um 490 – um 580) erhält die Bewertung der Musikinstrumente einen christlichen Beiklang. Das fünfte Kapitel ("De musica") seiner Schrift "Institutiones divinarum et saecularium litterarum" beinhaltet eine kurze Aufzählung der Musikinstrumente, die er in Schlaginstrumente (metallisch klingende Idiophone), Saiteninstrumente ("cithara", vermutlich allgemeiner Begriff) und Blasinstrumente ("tibia, calami, organa, panduria") unterteilt. Diese Instrumente sollen nach seiner Auslegung des 150. Psalms nicht nur die Ohren erfreuen, sondern auch zur Läuterung der Seele dienen. Sie seien zur Freude und zum Lobpreis Gottes geschaffen, wobei er jedoch – in der Nachfolge Platons – der menschlichen Stimme den Vorzug gibt.


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text: Bischof Isidor von Sevilla (um 560–636) übernimmt die bekannte Dreiteilung der Instrumente und die Abgrenzung des Instrumentalklangs ("sonus") vom Klang der Stimme ("vox"). Mit viel Phantasie führt er neben den gängigen Instrumentennamen solche aus der griechisch-römischen Mythologie und aus der Bibel an. Er beschreibt deren Form und macht auf die magische Wirkung bestimmter Musikstile aufmerksam. An Schlaginstrumenten erwähnt er unterschiedslos Idiophone ("sistrum, cymbala, acitabula" und die Handglocken "tintinnabulum") und Membranophone (Kesseltrommel "tympanum" und Röhrentrommel "symphonia"). Entscheidend sind für Isidor die Etymologie der Namen und die mythologischen Erfinder der Instrumente. Gelegentlich stellt er eine symbolische Bedeutung der Bauart eines Instruments fest. So sollen die sieben Saiten der "cythara" mit den Sphärenharmonien in derselben Zahl zusammenhängen. Über die überlieferte "divisio instrumentorum" hinausgehend gibt Isodor eine der ausführlichsten Beschreibungen zu den Musikinstrumenten des Mittelalters.


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text: Hucbald (um 840–930) war ein Mönch der Karolingerzeit, dem ein musiktheoretisches Werk ("De harmonica institutione") zugeschrieben wird. Er verwendet den Begriff "sonus" im Unterschied zu Isidor für den Klang der Musikinstrumente und zugleich der menschlichen Stimme. Er beruft sich auf Boethius und befasst sich wie jener mit dem Monochord und den entsprechenden kanonischen Instrumenten der Musiktheorie. Die Ordnung ("ordo") der Musikinstrumente hält er durch die griechischen und römischen Autoren für bereits erschöpfend dargestellt, so dass er deren Einteilung nur wiedergibt. In dieser Hinsicht steht Hucbald stellvertretend für das Festhalten des Mittelalters an der antiken Tradition.


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text: Zeitgenössisch mit Hucbald war der Verfasser eines anonymen, auf Griechisch verfassten byzantinischen Alchemietraktats, in dem er versucht, über ähnliche Elemente eine Beziehung zwischen Alchemie und Musik herzustellen. Zu diesem Zweck verwendet er die üblichen drei Instrumentengruppen und erwähnt das Material der Instrumente und die Saitenzahl bzw. die Zahl der Grifflöcher. Die Gruppe der Blasinstrumente benennt er nach ihrem bekanntesten Vertreter, dem "aulos", und die Saiteninstrumente entsprechend nach der "kithara". Die erste Gruppe unterteilt der Anonymus nach dem Material und die zweite Gruppe nach der Anzahl der Saiten: Ein "plinthion" besaß 32 Saiten, ein "achilliakon" 21, ein "psalterium" 10, 30 oder 40 Saiten, eine "lyra" 9 und ein weiteres Instrument 3–5 Saiten. Aus der Antike bekannte Namen tauchen bei den "aulos"-Instrumenten auf: Aus Kupfer sind "psalterion, pandurion, salpinx" und "kornikes". Nicht aus Kupfer sind unter anderem das Einfachrohrblattinstrument "monokalamos". Die Perkussionsinstrumente werden zunächst unterteilt in Zimbeln, Kupfer- und Glasinstrumente, dann weiter nach ihrer Spielweise in solche, die mit der Hand oder dem Fuß gespielt werden. Damit ergibt sich ein relativ symmetrischer dreistufiger Kategorienbaum. Die Bezüge zur griechischen Tradition sind unverkennbar, die Einbettung in die christliche Glaubenswelt fehlt jedoch.


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text: Johannes Cotto, dessen Herkunft und Lebensdaten unklar sind, ist der erste mittelalterliche Musiktheoretiker, der in seiner Schrift "De musica cum tonario" um 1100 eine Unterscheidung nach der Klangbildung vornimmt, die bei den Griechen als "organon apsychon" und "organon psychon" bekannt war. Die künstlichen Klänge bringen demnach "instrumenta artificialia" hervor, namentlich "sambuca, fidibus" („mit Saiteninstrumenten“) und "cymbala" (Paarbecken, im Mittelalter auch Glöckchen, Glockenspiel), die er zu den Instrumenten mit bestimmbarer Tonhöhe zählt – in der Antike "sonus discretus" – und von solchen mit unbestimmbarer (geräuschhafter) Tonhöhe – in der Antike "sonus continuus" oder "sonus indiscretus" – abgrenzt. Ebenso unterteilt er die "instrumenta naturalia", die vom menschlichen Stimmorgan hervorgebrachten Klänge. Das Lachen hält er für einen natürlichen Klang von unbestimmbarer Tonhöhe.


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text: Die Einteilung von Johannes Affligemensis in künstliche und natürliche Klangbildner wurde im 13. Jahrhundert zum Standardmodell und war bis zum 16. Jahrhundert verbreitet. Was im Einzelnen dazugehören soll, wird jedoch recht unterschiedlich gesehen. Der spanische Franziskaner Johannes Aegidius von Zamora (um 1240 – um 1320) verstärkt deren Wesensunterschied noch, indem er sie als „tote“ und „lebendige“ Instrumente bezeichnet. Zu den Klangerzeugern mit bestimmbarer Tonhöhe rechnet er nur die Saiteninstrumente, eine unbestimmte Tonhöhe haben außer den Membranophonen auch die "cymbala". Hinzu kommt bei Aegidius eine Unterscheidung in seit langem existierende und aus seiner Zeit stammende Instrumente.


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text: Roger Bacon (1214–1294), ein englischer Franziskaner beschäftigte sich nach seiner Aussage deshalb mit Musikinstrumenten, weil sie sehr oft in der Bibel vorkämen. Er übernimmt die Aufteilung von Cassiodor mit Beispielen aus früheren Zeiten und die Trennung in natürliche und künstliche Instrumente. Die "musica instrumentalis" bringen durch das Aufeinandertreffen harter Gegenstände Töne ("sonus") hervor. Als Beispiele nennt er "cithara" und "psalterium". Die Kategorie "musica humana" versteht er nicht wie Boethius allgemein als Harmonie der Seele, sondern als die menschliche Stimme ("musica naturalis"), die er nach dem Gesangsstil in vier Gruppen einteilt.


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text: Mit dem französischen Musiktheoretiker Johannes de Grocheo (um 1255 – um 1320) begann die Kritik an Boethius’ bislang akzeptierter Dreiteilung der Musik. Der unabhängige, nicht der Tradition hörige Denker distanziert sich von der spekulativen Lehre der Proportionen zwischen Sphärenharmonie und menschengemachter Musik. Solche himmlischen Klänge und Engelsgesänge habe noch niemand gehört. Am Anfang diskutiert er die grundsätzlichen Schwierigkeiten bei der Klassifikation von Musikinstrumenten, weil bei der Anwendung einzelner Kriterien immer der Gegenstand als Ganzes aus dem Blick verschwände. Gegen die bisherige Einteilung der Instrumente nach der Art der Klangerzeugung setzt der praktische Musiker Grocheo deshalb eine Ordnung, bei der Musikinstrumente nach ihrem Einsatzgebiet und in ihrer sozialen Funktion (in seiner Umgebung von Paris) klassifiziert werden. Er bespricht die Instrumente nicht nur als Bestandteile einer Musiktheorie, sondern als Erster auch ihre Verwendung in der Unterhaltungsmusik. Den Saiteninstrumenten und hierin besonders der "viella" weist der den obersten Rang zu, weil man durch Verkürzen der Saiten die Tonerzeugung direkt beeinflussen könne. Ferner nennt er "psalterium, cithara, lyra" und die "quitarra sarracenica". Grocheos um 1280 verfasste Schrift ("Tractatus de musica", als Pergamenthandschrift aus dem 14./15. Jahrhundert erhalten) beinhaltet die ausführlichste Beschreibung der Aufführungspraxis des 13. Jahrhunderts.


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text: In mehreren Schriften zur Musik vermittelt Johannes de Muris (um 1300 – um 1360) die ausführlichste Klassifizierung des 14. Jahrhunderts. Die "musica naturalis" teilt er in Gesangsstimme und "musica mundana" (himmlische Musik). Die "instrumenta artificialis" setzen sich gemäß ihren Bestandteilen aus "chordalia" (Saiteninstrumente), "foraminalia" (von "foramina", „Bohrungen“, „Öffnungen“, Blasinstrumente) und "vasalia" (Gefäße) zusammen. Einige seiner aus dem Griechischen übernommenen Bezeichnungen verwendet er irrtümlich und gelegentlich ist nicht klar, welchen Instrumententyp er meint. Zusätzlich unterscheidet Johannes de Muris die Instrumente nach ihrem Tonumfang oder ihrer Stimmung. Offensichtlich meint er Saiteninstrumente, wenn er nach Stimmungen in bestimmten Intervallen sortiert.


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text: Zupf- und Streichinstrumente waren im 14. Jahrhundert weit verbreitet, dennoch ist nicht bekannt, dass eine Unterscheidung zwischen ihnen getroffen wurde. Dasselbe gilt für das Clavichord, ein Tasteninstrument, das es um diese Zeit bereits gab und das unter die Saiteninstrumente eingeordnet wurde. Im 15. Jahrhundert beschäftigte sich der spanische Mathematiker und Musiktheoretiker Bartolomé Ramos de Pareja (um 1440–1522) in seinem 1482 veröffentlichten Werk über Musik mit den Klangwerkzeugen, die er zunächst in "vox" (Gesang) und "sonus" (Instrumente) unterscheidet. Bei der weiteren Unterteilung in Saiten- und Blasinstrumente lässt er die Perkussionsinstrumente völlig außer Acht. Der Vorliebe seiner Zeit für Saiteninstrumente entsprechend, widmet er sich ihnen ausführlich und teilt sie in solche mit gleich langen und solche mit unterschiedlich langen Saiten ein. Das von Ramos beschriebene Monochord besaß mehrere unterschiedlich lange Saiten.


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text: Paulus Paulirinus de Praga (1413 – nach 1471) aus Böhmen gehörte zu den ersten Gelehrten, die sich den mechanischen Konstruktionen der verschiedenen Tasteninstrumente widmeten (Monochord, Clavichord mit doppelchörigem Saitenbezug, Harpsichord). Andere, von Paulirinus erwähnte Instrumentennamen sind teilweise schwer verständlich. Seit dem 10. Jahrhundert verwendeten die mittelalterlichen Autoren gelegentlich Bezeichnungen, die nicht mit den spätlateinischen übereinstimmen. Instrumente aus der Volksmusik kommen in keiner Aufzählung vor. Im gesamten Mittelalter wurden Saiteninstrumente bevorzugt.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Lagen bisher die Instrumentenklassifizierung und die Musiktheorie auf einer Linie, so teilten sie sich jetzt in verschiedene Richtungen. Musikinstrumente wurden seit Beginn der Neuzeit vor allem in den Vorworten der Tabulaturen erwähnt. Sebastian Virdung (* um 1465) verfasste mit "Musica getutscht und außgezogen" (1511 gedruckt) die älteste Schrift nur über Musikinstrumente.


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text: Klassifikation von Sebastian Virdung: Virdung beschreibt zunächst die Musikinstrumente und gibt danach für einige Instrumente wie Laute, Clavichord und Flöte praktische Anweisungen zu Bau, Stimmung und Spielweise in Frage-Antwort-Form. Bei der grundlegenden Einteilung orientiert er sich bei den Saiteninstrumenten am Vorhandensein von Saiten, bei den Blasinstrumenten am Wind, der sie zu Tönen anregt, und am Material bei der dritten Gruppe, den Schlaginstrumenten. Die weiteren Untergruppen unterscheidet er nach der Bauform.


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text: Gioseffo Zarlino (1517–1590) ordnet in seinem Werk "Sopplimenti musicali" von 1588 die Musikinstrumente in zwei parallelen Systemen nach verschiedenen Kriterien und erschafft so die komplexeste Kategorisierung des 16. Jahrhunderts. Nach seiner Unterscheidung in "instrumenti naturali" und "artficiali" bildet er mit den Blas-, Saiten- und Schlaginstrumenten die erste Ordnung. Die nächste Unterteilung erfolgt nach morphologischen Kriterien und nach der Spielweise. Er fragt bei den Blasinstrumenten, ob sie aus einer oder zwei Röhren bestehen und weiter, ob sie Grifflöcher haben oder nicht; ferner, ob die Instrumente variable ("instromenti mobili") Tonhöhen wie Trompeten oder feste Tonhöhen ("instromenti stabili") wie Tasteninstrumente und Flöten mit Fingerlöchern haben. Mit "tasti" meint er Tasten und Bünde. Bei der nächstunteren Stufe geht es darum, ob die Stimmung wie bei Laute und Viola geändert werden kann oder unveränderlich ist. "Tasti"-Instrumente sind eine Untergruppe der Saiteninstrumente und gliedern sich weiter in "instromenti mobili" und "stabili". Die "instromenti mobili" beinhalten eine Gruppe, bei der nur eine Hand die Tasten drückt (die andere dreht wie bei der Drehleier ein Rad). Die andere Untergruppe benötigt beide Hände zum Spielen (Cembalo). Zu dieser hoch differenzierten Einteilung gesellt er eine zweite, bei der die Instrumente in einfach und zusammengesetzt und dann weiter nach ihrem Material unterschieden werden. Einfach sind die Instrumente aus Metall ("campana", eine mit dem Hammer geschlagene Glocke), zusammengesetzt sind die Trommeln, weil sie aus Holz und Tierhaut bestehen.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Im 16. Jahrhundert kamen Besonderheiten der Bauform und die Spielpraxis mehr ins Blickfeld, weil der Aufschwung, den die Instrumentalmusik in der Renaissance nahm, an die technische Entwicklung der Instrumente immer höhere Ansprüche stellte. Darüber hinaus erhöhte sich die Zahl der Instrumententypen im 16. Jahrhundert deutlich, weil neue erfunden und auch außereuropäische Instrumente in die Musizierpraxis aufgenommen wurden. Zarlino unterscheidet vermutlich als erster die Saiteninstrumente von den Tasteninstrumenten und gestrichene von gezupften Saiten. Michael Praetorius (1571–1621) bildet im zweiten Band des "Syntagma musicum" von 1619 innerhalb der Saiten- und Blasinstrumente „Familien“ nach der Form und nach Spieleigenschaften: ob ein Instrument den Ton lange halten kann, ob es eine feste Stimmung besitzt, sein Tonumfang für eine Komposition ausreicht oder ob es über seinen vorgegebenen Tonumfang hinaus noch weitere Töne produzieren kann. Die Vorstellung von Instrumentenfamilien ist bis heute geläufig.


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text: Klassifikation von Michael Praetorius: Aus dem Blickwinkel eines Mathematikers, dem mehr an akustisch-physikalischen Berechnungen gelegen ist, teilt der Jesuit Marin Mersenne (1588–1648) die Saiteninstrumente in seiner "Harmonie universelle: Contenant la théorie et la pratique de la musique" von 1636/37 in solche mit und solche ohne Hals. Die ersteren beurteilt er danach, ob sie Bünde haben oder nicht, die letzteren, ob sie eine Tastatur haben.


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text: Als Nachwirkung der Lehren des Julius Pollux, der im 2. Jahrhundert Saiten- und Schlaginstrumente zu einer Kategorie zusammengefasst hatte, wurden im 18. Jahrhundert Tasteninstrumente im Unterschied zum vorigen Jahrhundert überwiegend zu den Schlaginstrumenten gezählt. Wie Sébastien de Brossard (1655–1730) gaben im 18. Jahrhundert verschiedene Gelehrte den Streich- und Tasteninstrumenten eine bevorzugte Stellung. Die Klassifizierung im "Dictionnaire de musique, contenant une explication des termes Grecs, Latins, Italiens, et François." (Paris 1703) des Musikers de Brossard besteht aus folgender Dreiteilung:


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text: Ab Anfang des 18. Jahrhunderts wuchsen in Europa die Sammlungen mit bislang unbekannten exotischen Musikinstrumenten, die Forschungsreisende aus der ganzen Welt mitbrachten. Stellvertretend für einen der ersten Musikwissenschaftler, der daran Interesse zeigte, sei Guillaume André Villoteau (1759–1839) genannt, der zum wissenschaftlichen Stab von Napoleons 1798–1801 durchgeführtem Ägyptenfeldzug gehörte und sich in der Folge besonders mit ägyptischen Musikinstrumenten befasste. Vieles in den schnell wachsenden Depots der Museen war schlecht beschriftet und falsch zugeordnet. Das erste, auf universale Gültigkeit angelegte Klassifizierungssystem des Belgiers Victor Charles Mahillon (1841–1924) entstand aus dem Bedürfnis, ein Ordnungskriterium für die Arbeit im Museum des Brüsseler Konservatoriums zu entwickeln. Der fünfbändige Katalog des ersten Konservator dieses Museums bildet die Grundlage der modernen Instrumentenkunde. Die Einleitung des 1880 erschienenen ersten Bandes enthält die als Einführung in das Katalogwerk gedachte Klassifizierung Mahillons.


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text: Die Klassifizierung besteht aus der Grundeinteilung in vier Gruppen analog zum altindischen System: „Autophone“ (Selbstklinger, ein eigenelastischer Festkörper), „Membranophone“ (eine zweidimensional gespannte Membran gibt Schwingungen an einen Korpus weiter), „Chordophone“ (eine eindimensional gespannte Saite überträgt Schwingungen, Saiteninstrumente) und „Aerophone“ (eine Luftsäule in einer Röhre gerät in Schwingungen, Blasinstrumente). In der zweiten von insgesamt vier Stufen geht es um die Art der Tonerzeugung. Die Autophone werden nach Anschlagen, Zupfen oder Reiben unterschieden, die Aerophone nach dem Vorhandensein eines Rohrblatts, einer Anblaskante, der Ansatztechnik und in mehrstimmige Blasinstrumente mit Windkammer (Sackpfeife). Die Saiteninstrumente werden gestrichen, gezupft oder angeschlagen. In der dritten Stufe unterscheidet Mahillon die Saiteninstrumente und Membranophone, ob sie Töne von bestimmter oder unbestimmter Höhe produzieren und die Blasinstrumente nach der Art der Tonerzeugung. Weitere morphologische Eigenschaften folgen in der vierten Stufe. Die Stufen sind mit "branches, sections" und "subsections" bezeichnet, vermutlich mit Bezug auf die biologische Taxonomie des schwedischen Naturforschers Carl von Linné (erstmals 1735 in "Systema Naturae"). Innerhalb der einzelnen Gruppen werden Instrumente mit und ohne Klaviatur oder automatischer Mechanik unterschieden. Das System ist streng logisch gegliedert und basiert auf wenigen Kriterien. Es ist auf europäische Musikinstrumente zentriert, bietet jedoch mehr Differenzierungsmöglichkeite für Perkussionsinstrumente als bisherige europäische Klassifizierungen, an die es dennoch anknüpft.


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text: Einen weiteren wesentlichen Beitrag zur Instrumentenkunde lieferte Georg Kinsky, der in Köln das Musikhistorische Museum des Papierfabrikanten Wilhelm Heyer betreute. Zwei Bände seines Katalogs veröffentlichte er 1910 und 1912, der dritte geplante Band zu den Blasinstrumenten ist nie erschienen. Kinsky klassifizierte die Instrumente nicht nach dem Schema Mahillons, sondern mit seinem großen historischen Fachwissen hauptsächlich nach spieltechnischen Merkmalen.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Um die Jahrtausendwende erschienen zahlreiche Monografien über die Geschichte der Musikinstrumente. Darunter war eine systematische Abhandlung über die altenglischen Musikinstrumente des anglikanischen Domherrn und Musikhistorikers Francis W. Galpin (1848–1945) von 1910. Im Anhang ist sein 1900 in London vorgetragenes erstes Klassifizierungsschema enthalten, mit dem er an die vier Klassen von Mahillon anknüpft. Unter diesen vier "classes" folgen in weiterer, im Fall der Saiteninstrumente sechsfacher Untergliederung "divisions, groups, sections, sub-sections" und "branches" bis zu "families" (Typen mit unterschiedlichen Stimmungen). An der zweiten Stufe steht wieder die Unterscheidung, ob das Instrument eine Tastatur hat oder nicht oder eine automatische Spielmechanik besitzt. Auch Galpins Einteilung ist zu einseitig auf europäische, technisch ausgereifte Musikinstrumente ausgerichtet und berücksichtigt nicht außereuropäische Instrumente; im Fall der Idiophone ("sonorous substances") war die Frage nach der Klaviatur überflüssig, denn er konnte kein Beispiel für eine solche angeben. Die dritte Stufe trennt bei den "sonorous substances" und den "vibrating membranes" (Membranophone) in "rhythmic" und "tonal". Dies entspricht der mittelalterlichen Unterscheidung zwischen Instrumenten mit bestimmter und unbestimmter Tonhöhe. Die übrigen beiden Gruppen werden auf der dritten Stufe nach den üblichen Charakteristika der Tonproduktion unterschieden. Das System kam bei der Katalogisierung zweier Museen zum Einsatz und geriet später in Vergessenheit.