title: Francesco Cattani da Diacceto

text: Für Cattani ist die Liebe eine Kraft, die aus dem Chaos in die Ordnung und aus dem Unvollkommenen ins Absolute und Vollendete zurückführt und dabei das Unschöne im menschlichen Geist beseitigt. Sie erzeugt im Menschen den göttlichen „Furor“, eine Leidenschaft, die ihn zu den Leistungen antreibt, die seine Würde ausmachen, und ihn gottähnlich werden lässt. Dann wird erkennbar, dass der Mensch eine Wohnstätte der Götter ist. Der Furor der Liebe ist für Cattani das größte Geschenk Gottes an die menschliche Seele, denn er führt sie aus ihrer eigenen Enge in die Weite der göttlichen Wahrheit. Somit fällt der Liebe die Aufgabe zu, die Seele zu lenken. Dies geschieht dann in der richtigen Weise, wenn das Begehren und Wollen des Liebenden, der Schönheit sucht, auf die intelligible Welt ausgerichtet wird, auf das Reich der nur geistig erfassbaren platonischen Ideen, denn dort ist die Schönheit beheimatet. Unter Schönheit in diesem geistigen Sinn versteht Cattani auch Qualitäten wie Bildung und vortreffliche Sitten.


title: Francesco Cattani da Diacceto

text: Eine Problematik der Liebe zum Schönen ergibt sich für Cattani daraus, dass nach seinem Verständnis die Schönheit zwar selbst nichts Sinnliches ist, aber im Sinnlichen erscheint. Wenn ein Mensch als schön wahrgenommen wird, ruft sein Anblick Liebe hervor, doch führt dies nicht direkt zum Geistigen und Göttlichen, sondern zu einer konkreten, auch körperbezogenen Liebesbeziehung zwischen Menschen. Wie Ficino legt Cattani Wert auf die Unterscheidung zwischen „himmlischer“ Liebe, die zum Göttlichen emporführe, und „irdischer“, die den menschlichen Körper begehre. Die letztere hält er insofern für problematisch, als das Begehren des irdisch Liebenden im Materiellen steckenbleiben könne. Überdies entstehe diese Liebe aus einer Art Trunkenheit, und solche Leidenschaft könne zur „Liebeskrankheit“ führen. Diese sei eine Folge des ständigen Denkens an die geliebte Person. Dennoch verteidigt Cattani die irdische Liebe. Er macht geltend, dass zwischen äußerer, sichtbarer und innerer, geistiger Schönheit ein Zusammenhang bestehe. Das innerlich Schöne – das Schöne im eigentlichen Sinn – sei von einer gewissen äußeren Anmut begleitet, die ein Anzeichen innerer Makellosigkeit sei. Somit sei die äußere Schönheit zwar nicht das wahre Ziel der Liebe, doch könne sie ein Instrument sein, das dem Liebenden helfe, zum Ziel, der göttlichen Schönheit, aufzusteigen. Auch wer irdisch liebe, sei als Liebender gleichsam ein Wunder unter den anderen Menschen und verdiene daher höchste Wertschätzung. Daraus ergebe sich für den Geliebten eine Verantwortung; er dürfe die ihm entgegengebrachte Liebe nicht zurückweisen, sonst verhalte er sich wie ein Mörder.


title: Francesco Cattani da Diacceto

text: Obwohl Cattani die irdische Liebe nur für eine Stufe im Aufstiegsprozess hält, betont er die dauerhafte Anerkennung, die ihr gebühre. Wenn – so Cattani – der Liebende und Erkennende von der Sinneswahrnehmung ausgehend zu den geistigen Wahrheiten vorgedrungen ist und damit Weisheit und Glückseligkeit erlangt hat, benötigt er das sinnliche Liebesobjekt nicht mehr. Dieses wird damit zwar für ihn überflüssig, doch verdient es weiterhin höchste Wertschätzung, denn durch die Wirkung des Sinnlichen ist der Aufstieg zum Geistigen möglich geworden.


title: Francesco Cattani da Diacceto

text: Ein wesentlicher Aspekt ist für Cattani die Selbsterkenntnis, die er als Frucht der Liebe darstellt. Mit der Bedeutung und Realisierbarkeit von Selbsterkenntnis setzt er sich intensiv auseinander. Dabei greift er das antike platonische Anliegen der Hinwendung zur eigenen Seele auf; diese solle erkannt und gepflegt werden. Dazu könne die Liebe zu einem andern Menschen beitragen, denn durch die geistige Zuwendung zu einem edlen Freund könne man in dessen vorzügliche Seele blicken und das dort Vorgefundene dann in sich selbst wiedererkennen.


title: Francesco Cattani da Diacceto

text: Cattani betrachtete sich als den authentischen Nachfolger Ficinos in der Rolle des führenden Platonikers, und diese Einschätzung wurde von gebildeten Zeitgenossen geteilt. In Florenz und auch auswärts schätzte man zu seinen Lebzeiten seine Fähigkeit, Platon verständlich auszulegen und die Dunkelheiten der metaphysischen Modelle der antiken Neuplatoniker erläuternd zu erhellen. Baldassare Castiglione lobte seine sprachliche Ausdruckskraft im Italienischen und verglich ihn als stilistisches Vorbild mit Petrarca und Boccaccio.


title: Francesco Cattani da Diacceto

text: Vier Jahrzehnte nach Cattanis Tod ließ sein gleichnamiger Enkel, der spätere Bischof von Fiesole Francesco Cattani da Diacceto der Jüngere, im Jahr 1561 in Venedig eine – sehr fehlerhafte – Ausgabe der "Tre libri d’amore" und des "Panegirico allo amore" drucken, die am Schluss eine von dem Historiker Benedetto Varchi verfasste Biographie des Humanisten in italienischer Sprache enthält. Varchis Darstellung ist detailliert und gilt als zuverlässig; er beruft sich auf Auskünfte von Personen, die Cattani gut kannten. Eine lateinische Lebensbeschreibung stammt von dem Gelehrten Frosino Lapini; sie wurde der Ausgabe von Cattanis lateinischen Werken vorangestellt, die 1563 in Basel von Theodor Zwinger herausgegeben und von Heinrich Petri und Pietro Perna gedruckt wurde.


title: Francesco Cattani da Diacceto

text: Bis zum späten 20. Jahrhundert fand Cattani relativ wenig Beachtung. Eine verbreitete Meinung war, es fehle ihm an Originalität, er habe nur Ficinos Lehre übernommen. Pionierarbeit leistete Paul Oskar Kristeller mit einer erstmals 1946 publizierten Untersuchung. Nach Kristellers Befund ist Cattani zwar Ficino weit unterlegen, hat aber dessen Erbe weitergetragen und durch seine Auseinandersetzung mit dem Aristotelismus einen Beitrag zur Renaissancephilosophie geleistet. Konsens besteht darüber, dass Cattani Ficinos bedeutendster Schüler war.


title: Francesco Cattani da Diacceto

text: Die neuere Forschung sieht in Cattani einerseits einen getreuen Schüler Ficinos, andererseits aber auch einen nach neuen Lösungen suchenden Denker. Sabrina Ebbersmeyer (2002) charakterisiert ihn als „Schwellenfigur“, die mit einem Fuß in der von Ficino geprägten Vergangenheit stehe, mit dem anderen Fuß aber in der Gegenwart des frühen 16. Jahrhunderts, die neue Formen der intellektuellen Auseinandersetzung erfordert habe. Seine Texte über die Liebe wirkten „wie der späte Nachhall einer schon vergangenen Ära“, doch mit seinen Bemühungen in der "Sacra Accademia Medicea" habe er zukunftsweisende kulturorganisatorische Aufgaben übernommen. Thomas Leinkauf (2017) weist auf Cattanis differenziert entfaltete Platon-Deutung und seine souveräne Kenntnis der Literatur des antiken Platonismus hin und bietet einen Überblick über das System des humanistischen Denkers. Ebenfalls im Jahr 2017 ist die erste umfassende Monographie über Cattanis Philosophie erschienen. Ihr Autor, Simone Fellina, untersucht die Metaphysik, Kosmologie, Anthropologie und Liebeslehre des Florentiner Platonikers und deren Verhältnis zu den Lehren Ficinos, Picos und der antiken Neuplatoniker, mit denen er sich auseinandersetzte. Dabei arbeitet Fellina ausführlich die traditionellen und die eigenständigen Elemente der Philosophie Cattanis heraus.


title: Gardie House Steading

text: Gardie House Steading ist ein Bauernhof auf der schottischen Shetlandinsel Bressay. Er gehört zu dem Anwesen des direkt südwestlich gelegenen Herrenhauses Gardie House. 1997 wurde das Bauwerk in die schottischen Denkmallisten in der Kategorie B aufgenommen.


title: Gardie House Steading

text: Der Bauernhof stammt aus dem früheren 19. Jahrhundert. Er wurde im Zuge umfangreicher Umbauarbeiten dem älteren Gardie House hinzugefügt. Gardie House Steading weist einen U-förmigen Grundriss auf. An der kurzen Seite ragt ein zweistöckiger Turm in die Höhe, der beidseitig von flacheren Flügeln flankiert wird und so einen nach Nordosten offenen Innenhof schafft. Der Turm tritt ein Stück aus der Fassade hervor und ist mit einem abgerundeten Torweg ausgestattet, um eine Zufahrt für Fahrzeuge auf den Innenhof zu ermöglichen. Darüber befindet sich die Kammer der Magd, deren Fenster teilweise zugemauert wurde. Der Turm schließt mit einem schiefergedeckten Pyramidendach mit Wetterhahn ab. In den beiden Flügeln sind Stallungen für Hühner und Kühe untergebracht. Der nördliche Flügel besitzt vier, der südliche fünf Außenfenster. Die Fassaden sind in traditioneller Weise mit Harl verputzt, während die Gebäudekanten teils mit poliertem Quaderstein abgesetzt sind.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Richard Atkinson Abbott (* 6. Januar 1883 in Auckland; † 20. Mai 1954 ebenda) war ein neuseeländischer Architekt.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Abbott wurde am 6. Januar 1883 im Auckländer Stadtteil Parnell geboren. Er war eines von drei Kindern des aus England stammenden Farmers Samuel Litton Abbott und seiner irischen Frau Constantia Sophia Atkinson. Seine Schulbildung erhielt er 1894 bis 1895 am St John’s College und von 1896 bis 1900 am King’s College im Auckländer Stadtteil Auckland.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Seine berufliche Laufbahn begann Abbott im Büro von Charles Le Nevre Arnold. Dieser verwendete in großem Stil unbehandelte Holzschindeln für Dächer und Wände seiner Häuser, sein Stil zeigt US-amerikanische Einflüsse. Danach arbeitete er zwei Jahre an einem Gebäude im englischen Bramham Park in der Grafschaft Yorkshire.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Er lernte ein Jahr an der Sorbonne in Paris. Danach reiste er nach San Francisco, von hier kehrte er in seine Heimat zurück und wurde 1910 Teilhaber im Architekturbüro seines ersten Arbeitgebers. 1913 ließ er sich nach dem neu in Kraft getretenen "New Zealand Institute of Architects Act" als Architekt registrieren.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Es ist unklar, welchen Beitrag die beiden Partner im Einzelnen an den folgenden Werken hatten, in jedem Fall blieben US-Einflüsse unverkennbar.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Ein wichtiger Erfolg für das Büro war 1913 der Sieg im Architekturwettbewerb zum Neubau der Auckland Grammar School, die im damals an der US-amerikanischen Westküste beliebten Spanischen Missionsstil gestaltet ist. Abbott wird die Idee zugeschrieben, diese damals in Neuseeland unbekannten Stil zu verwenden, da er in den USA ähnliche Bauten gesehen hatte.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Im Ersten Weltkrieg diente Abbott im Rang eines Leutnants im "Motor Service Corps" und dann in der Artillerie der Garnison von Auckland.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Ab 1922 war die Partnerschaft für die in den folgenden drei Jahrzehnten erbauten Gebäude des neuen Campus King’s College in Middlemore in Otahuhu zuständig, die den Stil der europäischen Beaux Arts reflektieren. Die im neogotischen Collegiate-Stil errichteten Bauwerke umfassen die Schulkapelle (1925), ein Kriegsdenkmal, die Bibliothek und die Versammlungshalle (1954).


title: Richard Atkinson Abbott

text: 1927 zog sich sein Partner Arnold aus dem Geschäft zurück. Nun arbeitete Abbott anfangs unter eigenem Namen, später nahm er G.I. Hole als Partner auf und firmierte unter "Abbott and Hole", später "Abbott, Hole and Annabelle".


title: Richard Atkinson Abbott

text: Er entwarf 1941 den Obelisken auf dem One Tree Hill. Zu seinen Kunden gehörte über 25 Jahre die Bank of New Zealand, für die er in der damaligen Provinz Auckland viele Filialen errichtete. Er errichtete Bauwerke für den "Cornwall Park Trust", "Kempthorne, Prosser and Company" und den "Dilworth Trust". Für die von ihm besuchte Kirche St. Aidan in Remuera errichtete er ein Lychgate, ein bei englischen Kirchen traditionelles Torgebäude.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Im Zweiten Weltkrieg war er Second Lieutenant in der "34th Army Troops Company" der New Zealand Engineers.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Seine Bauten trugen dazu bei, das Stadtbild Aucklands in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu prägen.Als Absolvent des King's College gehörte er dessen „Old Boys’ Association“ an. Abbott war eines der Gründungsmitglieder des New Zealand Institute of Architects und stand dessen Auckländer Zweigstelle 1927 bis 1928 vor, saß 1926 bis 1928 im Institutsrat und 1926 bis 1936 in seinem Ausbildungskommittee. Außerdem war er Mitglied des mit Stadtplanung befassten "Town-planning Institute of New Zealand" und war Mitglied des "Auckland Club" und des Offiziersclubs.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Am 9. Mai 1911 heiratete er Adah Kathleen Hume, diese starb 1941. Abbott starb am 20. Mai 1954 in Auckland und hinterließ vier Söhne und eine Tochter.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Atkinson war aktives Mitglied der Anglikanischen Kirche. Aus seinem Privatleben ist bekannt, dass er in einer Werkstatt in seinem Haus gern an seinem Auto schraubte. Jährlich machte die Familie einen sechswöchigen Urlaub in einem Landhaus im Henderson Valley, das man mit Kindern und Familienkuh per Bahn erreichte.


title: Richard Atkinson Abbott

text: Er wohnte in einem selbst entworfenen Haus in der Upland Road 11.


title: Bockstraße 11 (Quedlinburg)

text: Das Haus Bockstraße 11 ist ein denkmalgeschütztes Gebäude in der Stadt Quedlinburg in Sachsen-Anhalt.


title: Bockstraße 11 (Quedlinburg)

text: Es befindet sich nordöstlich des Marktplatzes der Stadt und gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe. Im Quedlinburger Denkmalverzeichnis ist es als Kaufmannshof eingetragen. Westlich grenzt das gleichfalls denkmalgeschützte Haus Bockstraße 12 an.


title: Bockstraße 11 (Quedlinburg)

text: Das dreigeschossige Fachwerkhaus wurde nach einer an der Stockschwelle befindlichen Inschrift im Jahr 1662 von Andreas Schröder errichtet. Auf ihn verweist die mit einem Wappen versehene Inschrift "A.SCHR". Bauherren waren "Heinrich Wineken" und "Agneta Heidtfeld". An der Fassade finden sich Brüstungsbrett, die Fachwerkfigur Halber Mann und profilierte Füllhölzer. Im Erdgeschoss ist die im Stil des Klassizismus gestaltete Türrahmung bemerkenswert.


title: Bockstraße 11 (Quedlinburg)

text: Auf der Rückseite des Anwesens, zur Jüdengasse hin, steht ein barocker Speicher aus der Zeit um 1700.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Isaak Semjonowitsch Bruk (, englische Transkription "Isaac Semenovich Bruk"; * 8. November 1902 in Minsk; † 6. Oktober 1974 in Moskau) war ein sowjetischer Computerpionier.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Bruk stammte aus armen, jüdische Verhältnissen, sein Vater arbeitete in einer Tabakfabrik. Er besuchte ab 1920 die Höhere Technische Schule in Moskau (MHTS), wo Karl Adolfowitsch Krug zu seinen Lehrern in Elektrotechnik gehörte. Nach dem Diplomabschluss 1925 (über Steuerung von Drehstrom-Asynchronmaschinen) forschte er unter Krug an dem von diesem 1922 gegründeten All-Unions Institut für Elektrotechnik (UEEI), das eine zentrale Rolle bei der Elektrifizierung der Sowjetunion spielte und großzügigste staatliche Unterstützung erhielt. Bruk arbeitete als Elektroingenieur an der Entwicklung von Elektromotoren (Asynchronmotoren) und anderen Fragen in Charkiw.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: 1935 wechselte er an das Institut für Elektrotechnik der Akademie der Wissenschaften in Moskau (PEI). Für Simulation von Leitungsnetzen entwickelte er hier 1935 seinen ersten Analogcomputer, wofür er 1936 promoviert wurde (Kandidatentitel) und im selben Jahr habilitiert (russischer Doktorgrad).


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Es folgte ein großer mechanischer Computer, der für die Lösung von Differentialgleichungen benutzt wurde. Die Maschine war 1939 fertig, und Bruk wurde im selben Jahr aufgrund dieser und anderer Leistungen als korrespondierendes Mitglied in die Akademie der Wissenschaften der UdSSR aufgenommen.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Im Zweiten Weltkrieg forschte er weiter über Elektrotechnik und Steuerungssysteme von Flak, wo ebenfalls einfache mechanische Analogrechner eingebaut waren. Aufgrund der Arbeiten wurde er 1947 Mitglied der Sowjetischen Akademie für Artilleriewissenschaft.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: In der unmittelbaren Nachkriegszeit entwickelte er einen elektromechanischen Analogrechner am PEI (Differential Analyzer) für die Lösung von Integralgleichungen.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Bruk war sich klar, dass elektronischen Computern die Zukunft gehörte und er ergriff die Gelegenheit, als ihn Aksel Iwanowitsch Berg im Mai 1948 mit dem begabten jungen Ingenieur Baschir Iskanderowitsch Ramejew bekannt machte, der sich ebenfalls für elektronische Computer interessierte. In nur vier Monaten entwickelten sie den Entwurf eines elektronischen Computers vom von Neumann Typ (mit gespeichertem Programm) für das sie im Dezember 1948 ein sowjetisches Patent erhielten. Während Ramejew zwischenzeitlich wieder zum Militär eingezogen war, um im Fernen Osten als Radarinstrukteur für die Marine zu arbeiten, machte sich Bruk 1950/51 mit einem Team von Ingenieuren vom Moskauer Institut für Elektrotechnik (MPEI) aus der Sektion Radio an den Bau des Röhrencomputers M-1. Unterstützt wurde er von dem jungen Computeringenieur Nikolai Jakowlewitsch Matjuchin (Matyukhin, 1927–1984). Trotz finanzieller Engpässe (dank seiner Kontakte zur Artillerieakademie erhielt er in elektronische Teile aus erbeuteten deutschen Beständen) wurde der Prototyp 1952 fertiggestellt, etwa gleichzeitig wie der MESM von Sergei Lebedew in Kiew, die allerdings aufgrund der Geheimhaltung nichts voneinander wussten.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: 1952 folgte die M-2 unter der Leitung von Michail Alexandrowitsch Karzew (1923–1983), bei dem die Logik schon teilweise mit Halbleitern ausgeführt war. Sie ging im Sommer 1953 in Betrieb und verschiedene Exemplare wurden an bedeutenden wissenschaftlichen Instituten für den ITEP installiert. Damals hatte es in der Sowjetunion nur Konkurrenz von der BESM von Lebedew und der Strela von Ramejew.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Die weiterentwickelten M-2 (dessen Bau Karzew leitete) benutzten auch "truncated addresses" wie die Computer der zweiten und dritten Generation (z. B. System/360), das heißt die beteiligten Register waren nicht mehr direkt in den Instruktionen festgelegt, sondern über eine Speicheradresse.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Bruk wandte sich 1956/57 auch dem Entwurf kleinerer Computer zu, der M-3. Für sie musste er sich selbst Kunden suchen, da sie nicht im staatlichen Plan vorgesehen war. Er fand sie in der Weltraumfahrt (Sergei Pawlowitsch Koroljow), in Jerewan in Armenien (Rasdan und Aragaz Computer, nachdem er Wiktor Hambardsumjan überzeugt hatte), in Ungarn (wo es die Basis des ersten ungarischen elektronischen Computers bildete), in Peking (in einer Telefonfabrik) und im Institut von Andranik Gewondowitsch Iossifian (1905–1993) in Moskau. 1957 wurde die M-3 doch noch in die staatliche Produktion übernommen und in Minsk produziert unter Georgi Pawlowitsch Lopato, der daraus die Minsk Serie von Computern entwickelte. Auch die am Moskauer Institut für elektronische Maschinerie entwickelten Steuerungsrechner hatten ihren Ursprung in der M-3.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Bruk erhielt offizielle Anerkennung und wurde Direktor des 1958 neu gegründeten Instituts für Elektronische Steuerungsmaschinen (IECM) der Akademie der Wissenschaften und erstellte einen grundlegenden Bericht für die Akademie der Wissenschaften (1958).


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: 1957 entwickelte ein Team um Kartsew am IECM einen Prozessrechner für die Steuerung von Radarnetzwerken, den M-4, der 1962 in Serie ging. Aufgrund der rasch voranschreitenden Computerentwicklung war bald darauf eine Modernisierung erforderlich, der M-4M, der 1964 in Produktion ging und fünfzehn Jahre lang produziert wurde.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Unter Leitung von Bruk wurde ein weiterer Prozessrechner zur Steuerung von Kraftwerken entwickelt, der M-7.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Das M-5 Projekt eines Computers der zweiten Generation (mit Transistorlogik und Ferritkernspeicher und Busarchitektur) kam 1961 über ein Prototypstadium nicht hinaus.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Bruk wandte sich in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre zunehmend der Anwendung von Computern in der ökonomischen Planung zu (beeinflusst von Ideen von Wassili Wassiljewitsch Leontjew und Leonid Witaljewitsch Kantorowitsch). Das stieß auf Widerstand der staatlichen Planungsbürokratie und 1964 wurde er gezwungen, als Direktor des IECM zurückzutreten.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Er blieb Berater des IECM in Computerarchitektur und war zum Beispiel Ende der 1960er Jahre und in den 1970er Jahren an der Entwicklung von M-4000, M-4030, M-400 und SM-3, SM-4 beteiligt – wobei die SM Reihe die Minicomputer von DEC (PDP) kopierte.


title: Isaak Semjonowitsch Bruk

text: Er starb 1974, sein Grab befindet sich auf dem Wwedenskoje-Friedhof im Moskau.


title: Emily Kinney

text: Emily Rebecca Kinney (* 15. August 1985 in Wayne, Nebraska) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin.


title: Emily Kinney

text: Kinney machte 2006 den Abschluss als Bachelor of Arts in Theatre an der Nebraska Wesleyan University.


title: Emily Kinney

text: Emily Kinney ist seit 2007 als Schauspielerin aktiv. Zunächst war sie in zwei Kurzfilmen zu sehen und übernahm Rollen in verschiedenen Fernsehserien, wie "Criminal Intent – Verbrechen im Visier", "The Unusuals", "Good Wife" und "". 2009 spielte sie eine kleine Rolle in der Komödie "Wenn Liebe so einfach wäre". Zwei Jahre später war sie in drei Folgen der Serie "The Big C" zu sehen.


title: Emily Kinney

text: 2015 trat sie als "Nora Everett" in vier Episoden der Serie Masters of Sex auf. Ab dem 3. Oktober 2016 war sie als "Tess Larson" in der ersten und einzigen Staffel der Serie "Conviction" des Senders ABC zu sehen.


title: Emily Kinney

text: Im September 2011 veröffentlichte sie ihre erste EP mit dem Titel "Blue Toothbrush", die fünf Lieder beinhaltet. Außerdem singt sie auf dem ersten offiziellen Soundtrack zur Serie "The Walking Dead", zusammen mit ihrer Serien-Schwester Lauren Cohan, das Lied "The Parting Glass".


title: Emily Kinney

text: 2014 erschien das Album "Expired Love", 2015 folgte das Album "This Is War" und 2018 "Oh Jonathan".


title: Piratenkodex

text: Ein Piratenkodex war ein Vertrag oder Verhaltenskodex von und für Piraten. Normalerweise hatte jedes Piratenschiff einen eigenen Kodex, der grundsätzliche Verhaltensregeln, Disziplinarmaßnahmen, Regeln für die Verteilung der Beute und Entschädigungen verletzter Crewmitglieder festschrieb. Es gab allerdings teilweise auch allgemein anerkannte Grundsätze, die von vielen Piraten eingehalten wurden. Ein Beispiel dafür ist die geordnete und streng hierarchisch aufgebaute Piraten-Organisation unter den Chinesen Zheng Yi und Zheng Yisao Anfang des 19. Jahrhunderts.


title: Piratenkodex

text: Zu beachten ist jedoch, dass diese Regeln nicht mit einem Ehrenkodex oder ähnlichen festen Grundsätzen, wie sie in der Populärkultur dargestellt werden, zu vergleichen waren – vielmehr handelte es sich zumeist um eine Art Disziplinarrecht bzw. Arbeitsvertrag den die Crew einging, um geregelte Abläufe und eine gewährleistete Entlohnung erwarten zu können. Nicht zu verwechseln sind Piratenkodizes außerdem mit den Kaperbriefen, die von der Regierung an Freibeuter ausgestellt wurden und diese zur Einhaltung von Gesetzen und Kriegsregeln verpflichteten.


title: Piratenkodex

text: Seeräuber gaben sich häufig selbst eine Reihe von Regeln – sie waren bekannt unter Namen wie "Chasse-Partie, Charter Party, Custom of the Coast," oder "Jamaica Discipline". Diese wurden schließlich unter den Begriffen "Articles of Agreement" oder "Piratenkodex" zusammengefasst. Zwar konnten diese Regeln von Schiff zu Schiff variieren, manchmal sogar von einer Reise zur anderen, doch normalerweise enthielten sie relativ ähnliche Bestimmungen über einzuhaltende Disziplin und die Verteilung von Beute und Entschädigungen. Der erste überlieferte Piratenkodex wurde im 17. Jahrhundert vom portugiesischen Seeräuber Bartolomeu Português eingeführt.


title: Piratenkodex

text: Jedes Mitglied der Besatzung musste die Regeln unterzeichnen sowie einen Eid der Treue und Ehre schwören. Dieser Akt nahm den Unterzeichner formal in die Piratencrew auf, was ihn berechtigte, die Offiziere zu wählen und Waffen zu tragen sowie ihm einen Anteil an der Beute sicherte. Die Regeln wurden daraufhin an einer gut einsehbaren Stelle (oft der Tür der Kajüte) aufgehängt.


title: Piratenkodex

text: Oftmals wurden die Besatzungen gekaperter Schiffe rekrutiert, die – manchmal freiwillig, in anderen Fällen unter Androhung von Folter und Tod – die Regeln zu unterzeichnen hatten. Dabei wurden besonders „nützliche“ Besatzungsmitglieder, wie Handwerker oder Navigatoren bevorzugt. Es kam auch vor, dass sich die Crew freiwillig rekrutieren ließ, im Nachhinein jedoch behaupten konnte, dazu gezwungen worden zu sein. Trotzdem hatten Personen, die die Regeln nicht unterschrieben, bessere Chancen in einem Prozess als jene, die es taten.


title: Piratenkodex

text: Auch Sir Henry Morgan, ein Freibeuter aus Wales, führte im 17. Jahrhundert so genannte "Articles of Agreement" ein. Diese wurden von Alexandre Olivier Exquemelin, der sich vermutlich als Arzt bei den Freibeutern aufhielt, niedergeschrieben: „Sie erhalten für den Verlust eines rechten Arms 600 Piaster oder sechs Sklaven, für den Verlust eines linken Arms 500 Piaster oder fünf Sklaven…“ („Thus they order for the loss of a right arm six hundred pieces of eight, or six slaves; for the loss of a left arm five hundred pieces of eight, or five slaves…“) Zum Vergleich konnte zur damaligen Zeit bereits für zwei Piaster eine Kuh erworben werden. Beim Anheuern unterschrieb ein Pirat diesen Codex, der ihm demokratische Mitspracherechte bei der Wahl des Kapitäns und einen festgelegten Anteil an der Beute zusicherte. Heute befinden sich die als Piratencodex bekannten Aufzeichnungen im Archivo General de Indias in Sevilla.


title: Piratenkodex

text: Parley [] (vom französischen "parler" für „sprechen, reden“, seltener auch Parlay) ist ein Treffen verfeindeter Parteien, um über das weitere Vorgehen zu verhandeln. Der Begriff wurde bekannt durch den Film "Fluch der Karibik", bei der sich Elizabeth Swann auf das „Recht zu Reden“ beruft, um dem Tod zu entkommen. Ebenso wird Parley verwendet in Shakespeares Julius Cäsar, sowie den Filmen/Serien "The Wire", "The Office", "Charmed, ," "Django Unchained und" The Order (Fernsehserie), "Copshop".


title: Piratenkodex

text: Zwar ist eine solche Regel unter Piraten in Wahrheit nicht überliefert, allerdings wurde der Begriff tatsächlich genutzt, um offizielle Verhandlungen zwischen staatlichen Kriegsparteien zu bezeichnen. Das international anerkannte Symbol, um Parley anzubieten war die schwarze Flagge.


title: Gerard Plunkett

text: Gerard Plunkett (* 14. August 1955 in Dublin) ist ein irischer Schauspieler.


title: Gerard Plunkett

text: Er wuchs in Dublin auf und hatte erste Bühnenauftritte als Stand-up-Comedian. In den 1980er Jahren war er als Theaterschauspieler tätig und kam dann zum Film und Fernsehen. In zahlreichen Nebenrollen spielte er ernsthafte Charaktere wie Kapitäne, Politiker oder auch Schwerkriminelle.


title: Große Synagoge (Marseille)

text: Die Große Synagoge (französisch "Grande synagogue" oder "Grande temple") ist die größte von 35 Synagogen in Marseille. Sie liegt zwischen der "Rue Breteuil" und der "Impasse Dragon" im 6. Arrondissement und ist das Zentrum der Juden in Marseille, die mit 75.000 Mitgliedern die bedeutendste jüdische Gemeinde am Mittelmeer außerhalb Israels ist. 1855 wurde der Neubau der Synagoge vom Konsistorium ausgeschrieben, das sich 1860 mit dem Ministère des cultes für die Pläne des Architekten Nathan Salomon entschied. 1863 wurde die Synagoge gebaut, 1864 erfolgte die Weihung, 2007 die Klassifizierung als Monument historique.


title: Karlheinz Summerer

text: Karlheinz Summerer (* 1. März 1934 in München; † 25. Februar 2013 ebenda) war ein deutscher Pfarrer.


title: Karlheinz Summerer

text: Summerer machte sein Abitur am Theresiengymnasium in München und studierte an der philosophisch-theologischen Hochschule in Freising. Er erhielt die Priesterweihe 29. Juni 1959 und war in der Folge als Kaplan in Miesbach und Landshut tätig. Anschließend war er von 1964 bis 1970 Diözesanjugendpfarrer der männlichen Jugend, ehe er selbst Pfarrer im Jahre 1970 an der Kirche Frieden Christi im Münchner Olympiazentrum wurde, was er bis zu seinem Ruhestand 2003 geblieben ist. Dort hatte er den Auftrag mit der Gemeinde der evangelisch-lutherischen Olympiakirche das erste ökumenische Kirchenzentrum Bayerns auszubauen. Von 1968 bis 1998 wurde er geistlicher Beirat des DJK-Diözesanverbandes und von 1976 bis 1990 stellvertretender Geistlicher Beirat des DJK-Bundesverbandes.


title: Karlheinz Summerer

text: Während der Olympischen Sommerspiele 1972 war Summerer Ansprechpartner und Seelsorger der deutschen Athleten und war auch bei den Vorgängen um die Geiselnahme der israelischen Mannschaft beteiligt, u. a. fand die Gedenkfeier in seiner Kirche statt. In den weiteren Jahren reiste Summerer mit den deutschen Sportlern immer wieder zu den Olympischen Winterspielen, zuletzt 1992 nach Lillehammer.


title: Karlheinz Summerer

text: In den Jahren 1973 bis 2003 war Summerer Beauftragter für Kirche und Sport in der Erzdiözese München und Freising und für ganz Bayern. 1986 wurde er von Friedrich Kardinal Wetter zum Geistlichen Rat und 1999 von Johannes Paul II. zum Päpstlichen Ehrenprälaten ernannt.


title: Karlheinz Summerer

text: Summerer wurde auf dem Münchner Nordfriedhof beerdigt.


title: Terzo Bandini

text: Terzo Bandini (* 1898 in Forlì; † 1974) war ein italienischer Motorradrennfahrer.


title: Terzo Bandini

text: Terzo Bandini begann 1923 mit dem Motorradsport, als er bei seinem ersten Rennen auf dem "Circuito del Savio" Dritter hinter Sieger Amedeo Ruggeri wurde. Im selben Jahr belegte er auf einer alten 1000-cm³-Harley-Davidson hinter Tazio Nuvolari bei der "Giro dell'Emilia" ebenfalls Rang drei.


title: Terzo Bandini

text: 1924 siegte Bandini auf dem "Circuito della Spezia", wenig später hatte er zusammen mit Luigi Arcangeli einen Verkehrsunfall, der ihn zwang, zwei Jahre vom Rennsport auszusetzen. 1926 konnte Terzo Bandini wieder antreten und in den folgenden Jahren auf Bianchi, A.J.S. Calthorpe, Norton und Saroléa eine Reihe von Siegen feiern. Zur Saison 1928 wurde er von Ugo Velandini, dem italienischen A.J.S.-Importeur verpflichtet, um in der Italienischen Motorrad-Straßenmeisterschaft anzutreten. Bandini gewann zwei der fünf Meisterschaftsläufe und wurde hinter Amilcare Moretti Vizemeister in der 350-cm³-Klasse.


title: Terzo Bandini

text: Im folgenden Jahr wechselte Terzo Bandini auf eine 500-cm³-Rudge, mit der er die Halbliterklasse der Italienischen Meisterschaft hinter Mario Colombo auf Rang zwei abschloss, ex-aequo mit Achille Varzi. 1930 gewann Bandini auf der Rudge dann vor Varzi seinen ersten Titel in der 500-cm³-Klasse der Italienischen Straßenmeisterschaft. Er siegte bei vier der zehn gewerteten Rennen: in Stradella, beim Circuito-del-Lario-Rennen am Comer See beim "Gran Premio Reale" in Rom und beim "Campi Flegrei" in Neapel.


title: Terzo Bandini

text: In der Saison 1931 gewann Bandini Rennen in Florenz, Rom, Padua, seiner Heimatstadt Forlì, wurde Gesamtsieger beim Circuito del Lario und siegte als erster Italiener beim Großen Preis der Schweiz in Bremgarten. Außerdem verteidigte er seinen Titel in der Italienischen 500-cm³-Meisterschaft. Im folgenden Jahr gewann Terzo Bandini auf Miller Balsamo zum dritten Mal in Folge die Italienische Halblitermeisterschaft und siegte auf 250-cm³-Moto-Guzzi beim "XVI. Grands Prix de France" in Montlhéry.


title: Terzo Bandini

text: 1933 wurde Bandini zusammen mit Aldo Pigorini und Giordano Aldrighetti auf Bianchi Dritter in der Trophy-Wertung der 15. Internationalen Sechstagefahrt in Llandrindod Wells (Wales). Im selben Jahr wurde er Werksfahrer bei Moto Guzzi in Mandello del Lario. Bandini startete an der Seite von Omobono Tenni, Guglielmo Sandri und Amilcare Moretti in den Klassen bis 250 und bis 500 cm³. Bei seinem Debütrennen für das Team drehte der Italiener die schnellste Rennrunde beim Großen Preis von Italien auf der Pista del Littorio in Rom. 1934 gewann Terzo Bandini auf Guzzi die 500-cm³-Klasse bei der "Coppa Mussolini", die nonstop von Mailand nach Neapel führte. Drei Jahre später siegte er in der Gespann-Kategorie erneut bei dem Rennen, das mittlerweile Milano–Taranto hieß und über 1283 km von Mailand nach Tarent führte.


title: Terzo Bandini

text: Danach zog sich Terzo Bandini von allen Rennsportaktivitäten zurück und eröffnete in Ravenna ein Moto-Guzzi-Geschäft, das er bis zu seinem Tod im Jahr 1974 führte. Heute existiert in seiner Heimatstadt Forlì der "Moto Club Terzo Bandini", wo unter anderem Andrea Dovizioso seine Laufbahn startete.


title: Dieter L. Scharnagl

text: Dieter Ludwig Scharnagl (* 6. Mai 1941 in Friedberg, Bayern; † 5. November 2015 in Altötting) war ein deutscher Motorsport-Journalist.


title: Dieter L. Scharnagl

text: Der frühere Finanzbeamte begann seine journalistische Laufbahn 1973 beim Magazin "Sportfahrer" des Axel Springer Verlages als freier Journalist und Fotograf. Sein Spezialgebiet war der nationale und internationale Rallyesport, über den er in den Jahren von 1973 bis 1979 für Fachzeitschriften, Tageszeitungen und die Deutsche Presse-Agentur berichtete. Sein damaliges Kürzel lautete „DiLuScha“.


title: Dieter L. Scharnagl

text: Von 1980 bis 1998 war er als Leiter der Sportpresse in der Audi AG tätig und von 1999 bis 2007 als Chefredakteur der Verbandszeitschrift des Deutschen Motor Sport Bundes in Frankfurt/Main. Dort war er auch mitverantwortlich für die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit des Verbandes.


title: Dieter L. Scharnagl

text: Darüber hinaus war Scharnagl als Buchautor, Herausgeber und Fotograf an Motorsportbüchern beteiligt und hat unter anderem zusammen mit den Kollegen Peter M. Lill und Kuno Messmann zwei Bücher über den zweifachen Rallye-Weltmeister Walter Röhrl geschrieben, mit dem er seit 1974 auch eng befreundet war.


title: Bockstraße 14 (Quedlinburg)

text: Das Haus Bockstraße 14 ist ein denkmalgeschütztes Gebäude in der Stadt Quedlinburg in Sachsen-Anhalt und dient als Pfarrhaus der St.-Benedikt-Gemeinde.


title: Bockstraße 14 (Quedlinburg)

text: Es befindet sich nordöstlich des Marktplatzes der Stadt an der Einmündung der Bockstraße auf die Breite Straße und gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe. Im Quedlinburger Denkmalverzeichnis ist es als Pfarrhaus eingetragen.


title: Bockstraße 14 (Quedlinburg)

text: Das zweigeschossige Gebäude wurde in den Jahren 1878/1879 als Oberpredigerhaus der Gemeinde errichtet. Der Entwurf stammte vom Regierungsbaumeister "Annecke". Die Fassade des Hauses präsentiert sich als Backsteinfassade im Stil der Neogotik. Zur Ecke hin befindet sich vor dem Obergeschoss ein von einem Spitzgiebel bekrönter Erker. Zwischen den gekuppelten Fenster des Erkers befindet sich eine Säule. Darüber hinaus besteht eine Verzierung mit Blendmaßwerk.


title: Bockstraße 14 (Quedlinburg)

text: Bemerkenswert ist das auf der Hofseite des Anwesens befindliche Portal, dessen Türblätter üppig mit barocken Schnitzereien verziert sind. Es gilt als eines der prächtigsten Portale Quedlinburgs und stammt aus der Zeit um 1700 von einem Vorgängerbau.


title: Rubidiumperoxid

text: Rubidiumperoxid ist eine anorganische chemische Verbindung des Rubidiums aus der Gruppe der Peroxide.


title: Rubidiumperoxid

text: Rubidiumperoxid kann durch schnelle Oxidation von in flüssigem Ammoniak gelösten Rubidium bei −50 °C gewonnen werden.


title: Rubidiumperoxid

text: Ebenfalls möglich ist die Gewinnung durch Pyrolyse von Rubidiumhyperoxid im Hochvakuum.


title: Rubidiumperoxid

text: Rubidiumperoxid ist ein als Reinstoff farbloser, ansonsten gelblicher Feststoff mit orthorhombischer Kristallstruktur.


title: Jacko Gill

text: Jackson „Jacko“ Gill (* 20. Dezember 1994 in Auckland) ist ein neuseeländischer Kugelstoßer. Bei den Leichtathletik-Juniorenweltmeisterschaften 2010 gewann er im Alter von gerade 15 Jahren und 213 Tagen, die Goldmedaille im Kugelstoßen. Damit übertraf er Usain Bolt, welcher 2002 bei seinem Sieg über 200 m 15 Jahre und 332 Tage alt war. Gill ging damit als jüngster Junioren-Weltmeister in die Leichtathletikgeschichte ein. 2012 verteidigte er erfolgreich seinen Titel.


title: Jacko Gill

text: Im Vorfeld der Olympischen Jugendspiele 2010 stieß der 1,90 m große Athlet bei einer Veranstaltung in Stockholm die 5-kg-Kugel auf 22,53 m, was einem Weltrekord bei den 15- und 16-Jährigen mit diesem Gewicht gleichkam. Bei den Olympischen Jugendspielen verbesserte der 118 kg-Athlet den Rekord um 7 cm auf 22,60 m. Am 11. Dezember 2010, bei den neuseeländischen Schulmeisterschaften stellte Gill einen Junioren-Weltrekord auf: Er stieß die 5 kg-Kugel auf 23,86 m.


title: Jacko Gill

text: Am 26. März 2011, bei den neuseeländischen Meisterschaften, stieß Gill die 6 kg-Kugel auf 21,34 m, was ihm vorübergehend den 4. Rang auf der Junioren-Ewigenliste im Kugelstoßen der IAAF einbrachte.


title: Jacko Gill

text: Am 23. April 2011 stellte der 16-jährige Gill mit 20,01 m einen neuen neuseeländischen Rekord bei den Erwachsenen auf (7,26 kg-Kugel). Mit dieser Leistung erfüllte er die Norm für die Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2011. Auf Grund des Reglementes der Wurfdisziplinen, welches besagt, dass Athleten in seinem Alter in den Wurfdisziplinen nicht starten dürfen, konnte er nicht teilnehmen. Eine Anfrage an die IAAF für eine Startbewilligung Gills wurde abgelehnt. Mit den 20,01 m erfüllte Gill auch die B-Norm für die Olympischen Sommerspiele 2012. Jedoch galt diese Weite nicht als Qualifikation, da die Zeitspanne für die Qualifikation erst am 1. Mai begann. Außerdem erreichte er die Norm des neuseeländischen Verbandes nicht, welche auf 20,30 m festgelegt wurde. Trotzdem konnte er sich noch für die Olympischen Spiele in London qualifizieren, da er am 5. Dezember 2011 die 7,26 kg-Kugel auf 20,38 m stieß. Im selben Wettkampf erreichte Gill mit der 6 kg-Kugel 22,31 m, und belegte damit Platz 2 auf der ewigen Bestenliste. Gill gilt als der jüngste und leichteste Athlet, der die 7,26 kg-Kugel über 20 Meter stoßen konnte.


title: Jacko Gill

text: Bei den Leichtathletik-Jugendweltmeisterschaften 2011 im französischen Lille gewann Gill die Goldmedaille mit einem Vorsprung von 4 Metern und einem neuen Jugendweltrekord (24,35 m), welchen er am 12. Dezember 2011 auf 24,45 m verbesserte.


title: Jacko Gill

text: Am 18. August 2013 verbesserte Gill bei einem Wettkampf in Auckland den Weltrekord mit der 6 kg-Kugel auf 23,00 m. Er entthronte damit David Storl.


title: Jacko Gill

text: Bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2019 erreichte er den siebten Platz.


title: John G. Wright

text: John G. Wright (eigentlich "Joseph Vanzler"; * 1902 in Samarqand, Russisches Reich; † 21. Juni 1956 in New York, USA) war ein russisch-US-amerikanischer Übersetzer und trotzkistischer Aktivist. Er ist vor allem bekannt für seine Übersetzungen der Schriften Leo Trotzkis ins Englische.


title: John G. Wright

text: Wright war 1938 Gründungsmitglied der Socialist Workers Party und wurde eine ihrer Führungspersönlichkeiten. Er veröffentlichte mehrere hundert Artikel im Parteiorgan "The Militant".


title: Coppa Italia (Eishockey) 2012/13

text: Die Saison 2012/13 war die 17. Austragung des italienischen Pokalwettbewerbs im Eishockey. Titelverteidiger war der SG Cortina. Der HC Valpellice sicherte sich am 12. und 13. Januar 2013 im PalaTazzoli in Turin zum ersten Mal in der Geschichte den Pokal.


title: Wildenstein (steirisches Adelsgeschlecht)

text: Wildenstein (auch "Freiherren", später "Grafen von Wildenstein" oder "Wildenstain") ist der Name eines uralten steirischen Adelsgeschlechts, welches vor 1348 in Kärnten lebte.


text: Die Wildensteiner erhielten ihren Namen nach ihrem von ihnen erbauten Stammsitz, der Burg Wildenstein in Kärnten. Diese wurde durch das Erdbeben im Friaul und Kärnten 1348 zerstört. Der Wildensteiner Wasserfall sowie der Ortsteil Wildenstein ("Podkanja vas") der Katastralgemeinde Gallizien erinnern namentlich an die einstige Burg. Der Verlust ihres Stammsitzes führte die Familie Wildenstein in die Steiermark.


text: Das Geschlecht soll ursprünglich in Bayern (Franken; Pfalz) gelebt haben. Es soll sich dann nach Kärnten und der Steiermark verzweigt haben und dort großen Besitz und politische Macht erlangt haben, bis es sich auch schließlich in Schlesien ausbreitete. In einer Schenkungsurkunde des Herzogs Bertolt von Maranien zu Gunsten des Zisterzienserklosters Viktring bei Klagenfurt wird 1156 ein "Uveriand de Wildenstein" als Zeuge benannt.


text: Die Wildensteiner erhielten den erblichen österreichischen Freiherren- und später den Grafentitel. Die Familie war über die Töchter und Schwiegertöchter durch dynastische Eheschließungen verbändelt mit den ehemals „ansehnlichsten Familien Oesterreichs“. Darunter befinden sich die Adelsgeschlechter Thurn, Welzer, Herberstein, Saurau, Gallenstein, Teuffenbach, Attems, Keutschach, Khuenburg, Steinpeiß, Trauttmansdorff, Gloyach, Zöllner, Wagensberg, Schrattenbach und Wurmbrand.


text: Blasonierung: Der Wappenschild zeigt "in Gold einen schwarzen Klauenflügel mit goldenem Adlerbein; die Helmdecken sind Gold und Schwarz; die Helmzier wiederholt das Motiv des Schildes."


title: Magdalenenkapelle (Amöneburg)

text: Die Magdalenenkapelle ist eine römisch-katholische Wallfahrtskapelle nördlich der mittelhessischen Stadt Amöneburg im Landkreis Marburg-Biedenkopf.


title: Magdalenenkapelle (Amöneburg)

text: Unterhalb der Kapelle, die 1343 der Heiligen Maria Magdalena geweiht wurde, lag bis ins 14. Jahrhundert das erstmals 1248 erwähnte Dorf Lindau. Daher wird die Kapelle auch als "Lindau-Kapelle" bezeichnet, für das 18. Jahrhundert ist der Name "Lemnauer Kirch" nachgewiesen.


title: Magdalenenkapelle (Amöneburg)

text: Die ursprüngliche Kapelle wurde im Dreißigjährigen Krieg zwischen 1633 und 1636 zerstört und war seitdem eine Ruine. Dennoch gab es weiterhin Prozessionen zur Magdalenenkapelle, deren Altartisch erhalten war.


title: Magdalenenkapelle (Amöneburg)

text: Die Reste der Kapelle wurden 1866 abgebrochen und durch einen vom Kasseler Architekten Peter Zindel entworfenen neugotischen Neubau ersetzt, dessen Ausstattung von Carl Schäfer gestaltet wurde. Die Einweihung der neuen Kapelle erfolgte 1868.


title: Magdalenenkapelle (Amöneburg)

text: Die Kapelle weist ein von einem Mittelpfeiler ausgehendes, vierteiliges Kreuzgewölbe auf. Durch eine Wand mit großer Rosette abgetrennt schließt sich an der hinteren Längsseite eine chorähnliche Erweiterung an. In dieser befindet sich auf der linken Seite die Kanzel, auf der rechten Seite eine Madonnen-Nische.


title: Magdalenenkapelle (Amöneburg)

text: Im Juli findet an der Kapelle jährlich eine Magdalenen-Oktav mit Eucharistiefeier statt.


title: Magdalenenkapelle (Amöneburg)

text: Die Magdalenenkapelle steht aus geschichtlichen und kulturellen Gründen unter Denkmalschutz.


title: Dietrich Averes

text: Dietrich „Derk“ Averes (* 4. Januar 1894 in Bookholt (heute Stadt Nordhorn); † 21. September 1982 in Nordhorn) war ein deutscher Vizefeldwebel und Jagdflieger im Ersten und Zweiten Weltkrieg. Mit zehn bestätigten Luftsiegen zählte er im Ersten Weltkrieg zu den bekanntesten deutschen Fliegern; die zeitgenössische deutsche Presse rühmte ihn als „Fliegerass“.


title: Dietrich Averes

text: Averes war der zweite Sohn des Zimmermanns Evert Averes (* 20. Mai 1866 in Hesepe) und seiner Frau Gese Bartels (* 20. August 1869 in Bakelde). Er wurde am 14. Januar in Nordhorn getauft. Averes war das älteste von neun Kindern. Sein älterer Bruder Berend war 1892 geboren, nach ihm folgten 1895 Swenne und 1898 Janna.


title: Dietrich Averes

text: Am 20. Mai 1914 war in den "Nordhorner Nachrichten" zu lesen: Im August 1914 bescheinigte der Flugzeugführer Bernhard Dirks von der Firma "Flugzeugbau und Fliegerschule Westfalen",  Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs kam Derk Averes am 15. Mai 1915 zur Fliegertruppe. Nach der „Feldpilotenprüfung“ wurde er als Pilot an der Beobachterschule im sächsischen Großenhain und von doppelsitzigen Aufklärungsflugzeugen an der deutschen Ostfront eingesetzt. Im Frühjahr 1917 absolvierte er an der Kampf-Einsitzer-Schule in Warschau eine Umschulung zum Jagdflieger. Zurück an der Front, wurde er nach seiner Beförderung zum Unteroffizier Mitglied der Jagdstaffel (Jasta) 81 an der Ostfront, wo er bis März 1918 eingesetzt blieb. Sein erster Abschuss gelang ihm im August 1917 in Dünaburg/Lettland, wobei er einen Fesselballon abschoss, dessen Beobachter sich durch Absprung retten konnte. Auch diese Ereignisse waren der heimischen Presse eine Mitteilung wert; die Nordhorner Nachrichten berichteten am 15. September 1917: Im Mai 1918 wurde er an die Westfront versetzt und erlangte Aufsehen, nachdem er innerhalb weniger Wochen neun gegnerische Flugzeuge abschoss, die meisten davon im September 1918.


title: Dietrich Averes

text: Nachdem er vor dem Krieg bereits mit Zweirädern gehandelt hatte, gründete er nach Kriegsende mit seinen Brüdern Heinrich und Everhard die Firma Derk Averes & Co. in Nordhorn, die eine Tankstelle und KFZ-Werkstatt betrieb und die Vertretung der Firmen DKW und Deutsche Industriewerke (D-Rad) übernahm. Zu den Kunden gehörte auch der später tödlich verunglückte Rennfahrer Bernd Rosemeyer aus Lingen (Ems), der auf seiner in Nordhorn gekauften DKW schon als Jugendlicher auffiel. 1926 schloss der Firmengründer Derk Averes einen Vertrag mit der Firma Opel, der bis heute aufrechterhalten blieb.


title: Dietrich Averes

text: 1928 wurde er Mitglied eines Segelflugvereins am Flugplatz in Klausheide und nutzte seine persönliche Bekanntschaft mit der Familie Krupp, den Eigentümern von Gut Klausheide, zu dem der Flugplatz gehörte, um den Flugplatz auszubauen. Er beschaffte in Nordhorner Unternehmerkreisen Mittel zur Errichtung einer Flugzeughalle.


title: Dietrich Averes

text: Averes diente auch im Zweiten Weltkrieg in der Luftwaffe. Dort versah er seinen Dienst zunächst als Oberleutnant, schließlich als Major in der Leitstelle und dem Stab des IX. Fliegerkorps.


title: Dietrich Averes

text: Insgesamt verzeichnete Averes als Jagdflieger im Ersten Weltkrieg zehn Luftsiege und wurde u. a. mit dem Eisernen Kreuz I. und II. Klasse ausgezeichnet. 1921 wurde er zum Leutnant d. R. (der Reserve) befördert, 1940 zum Oberleutnant und 1944 zum Major.


title: Dietrich Averes

text: Averes starb am 21. September 1982 im Alter von 88 Jahren. Das „Jäger-Blatt“, offizielles Organ der Gemeinschaft der Jagdflieger e. V., widmete dem „Alten Adler“ einen ganzseitigen Nachruf. Seine Erfolge werden auch in dem Buch "Above the Lines", einem englischen Werk über die Pioniere des Luftkampfs, besprochen.


title: Fritz Viegener

text: Fritz Viegener (* 31. Dezember 1888 in Soest; † 16. Oktober 1976 in Möhnesee-Delecke) war ein deutscher Maler und Bildhauer.


title: Fritz Viegener

text: Fritz (Friedrich Franz) Viegener wurde als erstes von sechs Kindern im Haus Grüne Hecke 39 in Soest geboren. Nach dem Besuch der Elementarschule machte er im väterlichen Malergeschäft die Lehre und Ausbildung zum Dekorationsmaler. Nach seinem Militärdienst nahm er die Arbeit im elterlichen Betrieb wieder auf, die er mit der Meisterprüfung abschloss.


title: Fritz Viegener

text: Im Ersten Weltkrieg wurde er schwer verwundet. Zurück in Soest, beschäftigte er sich als Autodidakt mit Bildhauerei. Seine erste Arbeit, ein Kopf, datiert aus dem Jahr 1919. 1922 heiratet Fritz Viegener die Witwe von Ernst August Rommel gen. Remmler, die evangelisch getaufte Martha Therese Nottrodt aus Ruhla. Fritz Viegener schrieb rückblickend zu der Heirat: „(…) es kam zum endgültigen Bruch mit dem Elternhaus.“ 1923 besuchte er München. 1924 folgte eine Studienfahrt nach Italien, 1925 ein Studienaufenthalt in Paris.


title: Fritz Viegener

text: Neben religiösen Themen, unter anderem Kruzifixe für Kirchen in Soest und der Börde, standen der Mensch und die Börde im Mittelpunkt seines Schaffens. Mitte der 1920er Jahre beschäftigte sich Viegener für eine kurze Zeit mit dem Holzschnitt. Die Themen seiner Holzschnitte: Soest und seine Umgebung, italienische Orte und zahlreiche Köpfe. Dazu biblische Motive und eine Szene aus der Mythologie (Danae mit dem Goldregen).


title: Fritz Viegener

text: 1932 zeichnete er den „Idiot“ und 1933 schnitzte er einen „Christuskopf“ (Eiche). Er schuf die „Kopfstudie eines Blinden“ (1933, gebr. Ton) und „Der Einhändige“ (1934, glasierter Ton). Im Jahr 1933 gestaltete er für die Außenwand eines Privathauses in Bad Sassendorf eine „Kreuzigungsszene“. Es folgte im gleichen Jahr ein Kruzifix für die Trauerhalle des Osthofenfriedhofs, Soest. Er wurde im Krieg zerstört. 1951 fertigte er in dreiwöchiger Arbeit aus Eichenholz einen neuen Korpus. 1933 gestaltete der Künstler als Außenplastik den „Wilden Mann“, das Wahrzeichen des Soester Marktplatzes. 1935 folgte die Plastik des „Hl. Georg“, im Giebel der Deutschen Bank, ebenfalls am Marktplatz gelegen. Direktor Stratemeier von der Deutschen Bank gab den Auftrag für die Plastik. Der hl. Georg wurde gewählt, weil in der Nähe des Bankgebäudes früher die Georgskirche stand. 1936 schuf Fritz Viegener die Außenplastik des „Jägers von Soest“ am Soester Rathaus. 1934 erarbeitete Fritz Viegener mit einem Kollegen ein Modell für das zukünftige Aufmarschgelände und Messegelände an der Deutschlandhalle. Auftraggeber war das NSDAP-Mitglied des Soester Baurats Günter Schmidt. Der Entwurf des Modells stammte von Schmidt, und „von Fritz Viegener und Kreutzer“ wurde es ausgeführt. Über eine Beziehung zwischen Schmidt/Viegener gibt es keine Angaben. Über Kreutzer findet sich nur „Kreutzer NN (Künstler/Modellbauer)“. 1937 empfahl die Reichskulturkammer der "Städtischen Kunstsammlung Soest", die Plastik von Fritz Viegener Nr. 40 "Hockende Frau" nicht mehr öffentlich zu zeigen. „Im dritten Reich zog er sich zurück.“ Behördlicherseits blieben Aufträge aus. Er hat aber an Ausstellungen teilgenommen: „6. Große Westfälische Kunstausstellung in Münster“ – „Junge religiöse Kunst“ (1932, Kunsthalle Düsseldorf) – „Herbstausstellung Westfälischer Künstler“ (1932, Dortmund, im alten Bankhaus am Markt) – „Junge rheinisch-westfälische Künstler“ (1935, Kunsthalle Düsseldorf) Dr. Heckmann wies in seiner Eröffnungsrede zum 80-jährigen Geburtstag Fritz Viegeners anlässlich seiner Kunstausstellung darauf hin, dass Fritz Viegener „(…) einer niederträchtigen Diffamierung durch jene faschistische Kulturpolitik nur durch konsequente Arbeit, der das Glück der Anerkennung weniger Freunde zuteil geworden ist, sich hat widersetzen können.“


title: Fritz Viegener

text: In den Jahren 1937/38 gestaltete Fritz Viegener mit bildhauerischen, symbolischen Arbeiten das Landhaus des Textilindustriellen Heinrich Pferdmenges „Haus Langmaar“ in Rheydt-Giesenkirchen. Zu der Arbeit an dem Haus hieß es: „Fritz Viegener bringt die Neigung zum Sinnbild von Natur aus mit und als Autodidakt legt er alles nach den aus dem Volke hervorgegangenen Vorstellungen unproblematisch aus.“


title: Fritz Viegener

text: 1941 wurde Viegener beauftragt, Balkenschnitzereien an dem Haus „Kuhfuß“ an der Marktstraße 7 anzubringen. Dieses Haus war 1940 als erstes Haus in Soest von Bomben zerstört worden. Die Wiedererrichtung im Folgejahr wurde zur Propaganda verwertet. An zwei geschnitzten Hakenkreuzen an dem denkmalgeschützten Gebäude entzündete sich 2004 eine lokale Diskussion. Der Schriftwechsel zwischen dem Provinzialkonservator Rave, dem Architekten Kötter, dem Kreisbaumeister Sievert sowie dem Kreisleiter Ernst gibt Einblick in die damalige Situation.


title: Fritz Viegener

text: 1942 starb seine in der Zeit des Nationalsozialismus als „Halbjüdin“ geltende Frau, und seine Schwester Maria wurde in Eichberg ein Opfer der Euthanasiemorde. Eine Patientenakte liegt in Münster vor. Einblick in die besondere Situation in Eichberg gibt Warstein.


title: Fritz Viegener

text: Mit den 1950er Jahren erhielt er Aufträge, so für die Stadt Herne mit einem Ehrenmal („Trauernde Frau“) in Holz, für die Toten der Stadtverwaltung beider Weltkriege. Es folgten größere Aufträge für Schulen z. B. die Börsinghauser Schule in Herne, für die neue evangelische Volksschule in Warstein eine Außenplastik an der Stirnseite des Gebäudes („Mutter begleitet ihr Kind zur Schule“) und im Innern zwei Brunnenbecken, für die Neheim-Hüster Volksschule in Bergheim den „Gänseliesel-Brunnen“, mit Märchenszenen am Brunnenrand und der Gänseliesel, in Bronze, auf dem Brunnen und für kirchliche Einrichtungen, so 1956 in drei Reihen von Tonreliefs Szenen aus Berufung und Leben der Diakonissen für das Amalie-Sieveking-Haus in Hagen, zu der Zeit Pflegevorschule zur Ausbildung von Pflegevorschülerinnen, und für Kirchen, so z. B. die große Kreuzigungsgruppe in der evangelischen Pauluskirche in Hagen-Wehringhausen, das Südportal der Petrikirche, das Portal der Thomäkirche und Arbeiten für die Johanneskirche (1964, Altarretabel, Altarleuchter, Seitenwände der Kanzel, Bronzegriffe an der Eingangstür). Nach einer Karenzzeit von 20 Jahren stellte Fritz Viegener 1965 in der Galerie Clasing in Münster aus.


title: Fritz Viegener

text: Drei Plastiken Fritz Viegeners stehen im Kurpark von Bad Sassendorf: „Der Schäfer“, „Die Schützende“ und „Die Wasserträgerin“. Nach Modellen, von Fritz Viegener vor Jahren angefertigt, wurden die Arbeiten in den Steinmetzwerkstätten der Firma Berghoff-Schulte (Anröchte) unter der Aufsicht des Künstlers geschaffen.


title: Fritz Viegener

text: Seine Brüder waren der Maler Eberhard Viegener und der Fotograf Josef Viegener, dessen umfangreicher fotografischer Nachlass sich heute im LWL-Medienzentrum für Westfalen befindet.


title: Fritz Viegener

text: Kurz vor Vollendung seines 88. Lebensjahres erlag Fritz Viegener einem Herzinfarkt. Zu seiner Bestattung kamen Vertreter des Kreises, der Stadt Soest und der Gemeinde Körbecke. Walter Klemann, der frühere Soester Bürgermeister, hob hervor, dass Fritz Viegener unlösbar mit der Stadt Soest verbunden und mit den Menschen der Börde verwachsen war.


title: Fritz Viegener

text: Girkon, langjähriger Pfarrer an der Wiesenkirche, Soest, beschäftigte sich in den 1920er Jahren eingehend mit dem Werk Fritz Viegeners und urteilte: „Viegeners künstlerische Kraft ist ganz auf das Plastische konzentriert und auch hier ist er besonders auf die Formen gestimmt, in denen die Dreidimensionalität des Raumhaften am stärksten fühlbar wird. Sein plastisches Empfinden hat etwas Elementares, fast Zyklopisches, das auch vor der Darstellung von Gesichtern nicht halt macht, sondern gerade da, wo er stärkste Eindrücke gestalten will, am ungehemmtesten waltet … Es ist nicht verwunderlich, dass Viegener bei solcher plastischen Veranlagung zuweilen ins Kubistische ausgleitet, doch immer nur in Experimenten, in denen er sich selbst ertasten möchte.“ – Knapp formulierte eine Kritik: "Überragend die wundervollen Plastiken Fritz Viegeners. Ein Holzkruzifix von monumental wuchtiger Eindruckskraft, an Barlach gemahnend die durch Schlichtheit ergreifende Haltung einer kleineren Plastik „Pieta“. Porträtköpfe „Arbeiter“, „Alter Mann“ Zeugnisse einer tiefen, großen Menschlichkeit und Güte." Der Kunsthistoriker Ossenberg, tätig am Gustav-Lübcke-Museum, Hamm, resümierte 1930 über Fritz Viegener: „Das tiefernste Wollen dieses Künstlers, sein Streben nach einem wirklich starken, innerlichen Ausdrucksstil verdient alle Anerkennung. Erinnerungen an Rodin klingen auf. Immerhin hat man das Gefühl, dass der Künstler sich noch nicht ganz von einer letzten handwerklichen Befangenheit zu befreien vermochte, und dass sein Stilideal – etwa in der religiösen Plastik – noch mehr gedacht als erschaut ist. Die letzte Selbstbefreiung hat er noch zu vollziehen.“ 1931 war über den Künstler in einer Kritik der Kölnischen Volkszeitung zu lesen: „Viegeners Vorwürfe sind vorwiegend religiöser Natur, oder doch aus einer religiösen Haltung her bestimmt. Die Grundstimmung seiner Kunst ist Ehrfurcht. In seinen Plastiken lebt die strenge Feierlichkeit der in frontaler Sicht dargestellten Heiligengestalten der frühmittelalterlichen Wandbilder Soester Kirchen“ – Schmidt, Kulturamtsleiter der Stadt Herne, wies anlässlich der Ausstellung im Volksbildungswerk der Stadt Herne darauf hin, dass Fritz Viegener „immer mit wachem Sinn die Entwicklungsstufen erlebt habe, so dass er sich immer in einem Aufbruch befand, um immer die Gegenwart begreifen zu können … Fritz Viegener habe stets eine sinngerechte Form gesucht.“ – Friedrich W. Heckmanns, Münster, betonte in seiner Laudatio anlässlich der Retrospektive zum 80. Geburtstag Fritz Viegeners, dass er „so lebendig und frei schaffen konnte, dass sich die Heiterkeit seines Werkes, die starke Ausdruckskraft so viel eher einprägte, weil er eine Steigerung seines Inhaltes erleben durfte.“ Der Redner erinnerte daran, dass Fritz Viegener sich „nur durch konsequente Arbeit auch einer faschistischen Kulturpolitik entgegengestellt“ habe und seine „konsequente Lebensauffassung“ sich in „seiner künstlerischen Gestaltung“ ausdrücke.


title: Fritz Viegener

text: Typisch für Fritz Viegener ist der auf das Wesentliche reduzierte Stil, vereinfacht in der Form. Seit den 1950er Jahren war Fritz Viegener auch offen für die abstrakte Kunst. Zu seinen zahlreichen bildhauerischen Arbeiten gehört ein umfangreiches grafisches Werk. Auch hier hat er sich mit der Moderne auseinandergesetzt. Seine Arbeiten sind dem „Informel“ und dem „Surrealismus“ zuzurechnen, mit absurden Bildern einer irrealen Wirklichkeit.


title: Fritz Viegener

text: Der lettische Schriftsteller Jānis Jaunsudrabiņš fand über Fritz Viegener Anschluss in seinem neuen Lebensbereich. Fritz Viegeners „Wasserträgerin“ aus dem Kurpark in Bad Sassendorf wird als Beispiel in einem Unterrichtsentwurf für Physik an einer Berliner Schule angeführt.


title: EHC Burgdorf

text: Der EHC Burgdorf ist ein Schweizer Eishockeyklub aus Burgdorf BE im Kanton Bern, der derzeit am Spielbetrieb der 1. Liga, die vierthöchste Ligastufe der Schweiz, teilnimmt.


title: EHC Burgdorf

text: Der EHC Burgdorf wurde 1959 gegründet. In der Saison 1965/66 wurde der Aufstieg in die 1. Liga realisiert, in der der Verein seither durchgehend spielt. 1975 wurden die Aufstiegsspiele in die Nationalliga B erreicht, die Promotion in die zweithöchste Liga wurde anschliessend jedoch verpasst. In der Saison 2012/13 wurde das Finalspiel um die Schweizer Amateurmeisterschaft erreicht, welches mit 3:4 nach Verlängerung gegen den HC Düdingen Bulls verloren ging.


title: EHC Burgdorf

text: Bekanntheit erlangte der EHC Burgdorf in der Region für seine gute Nachwuchsarbeit, da er einige spätere NLA-Spitzenspieler hervorgebracht hat. Hierbei sind beispielsweise die beiden Berger-Brüder Alain und Pascal, Mario Rottaris und Marc Reichert zu nennen.


title: Ulrico Hoepli

text: Ulrico Hoepli, eigentlich: "Johann Ulrich Höpli" (* 18. Februar 1847 in Tuttwil; † 24. Januar 1935 in Mailand), war ein Schweizer Buchhändler und Verleger, der in Italien tätig war. Er gründete den italienischen Verlag "Hoepli Editore".


title: Ulrico Hoepli

text: Verlag und Buchhandlung gehören bis heute seinen Nachfahren; das Unternehmen trägt gegenwärtig den Namen Casa Editrice Libraria Ulrico Hoepli S.p.A. Hoepli war das vierte Kind des Landwirts Mathias Höpli (1804–1869) und der Hutmacherin Regina, geborene Gamper (1804–1897). Seine ältere Schwester Margarethe (1840–?) heiratete den Winterthurer Gymnasiallehrer Ulrich Aeschlimann (1855–1910), für den Hoepli 1911 als Privatdruck eine Gedenkschrift verlegte.


title: Ulrico Hoepli

text: Hoepli erlernte ab 1862 bei Jakob Lukas Schabelitz in Zürich den Beruf eines Buchhändlers. Seine weiteren Lehr- und Wanderjahre führten ihn von Zürich aus über Mainz, Leipzig, Wien, Triest und Breslau nach Mailand, wo er im Dezember 1870 tätig wurde und 1871 eine kleine Buchhandlung mit Buchbinderei erwarb. Diese benannte er nach sich und erweiterte sie bald durch einen eigenen Verlag. Hoepli war überzeugt von der grossen Zukunft des jungen italienischen Königreichs mit seiner Metropole Mailand und wurde selbst zu einem Beispiel des Aufstiegs.


title: Ulrico Hoepli

text: Eine erste Grundlage von Hoeplis Erfolg waren ab 1875 die "Manuali Hoepli", eine Reihe von Handbüchern im immer gleichen Taschenformat, welche von Themen für Industrie und Gewerbe ausgehend alle Gebiete umfassten und bei Hoeplis Tod um die zweitausend Ausgaben erreicht hatten (darin die ab 1896 herausgegebenen Werke zur Paläografie und Chronologie von Adriano Cappelli oder Veröffentlichungen zur Astronomie von Giovanni Schiaparelli). Die "Manuali" zeichneten sich mit einer «radikalen Nützlichkeit für den Benutzer» aus, der diese Publikationen im Taschenformat (10 x 15 cm) handlich überall hin mitnehmen konnte. Damit haben sie, gemäss Gottlieb F. Höpli, das Rezeptionsverhalten des italienischen Publikums verändert. Sie hatten «beträchtlichen Anteil an der sprachlich-kulturellen Integration eines Landes, an seiner Öffnung hin auf die europäischen Entwicklungen, an der Verbreitung neuer Wissensinhalte, an der Kommunikation zwischen wissenschaftlichen Institutionen, an der Schaffung eines aufgeschlossenen, den neuen Werten des technisch-wissenschaftlichen Zeitalters zugewandten Publikums.»Zu den lexikalischen Frühwerken gehörte die von Gottardo Garollo herausgegebene "Piccola enciclopedia Hoepli" in vier Bänden. Hoepli gründete nach den "Manuali" mehrere weitere einträgliche Reihen, übernahm aber auch viele wissenschaftliche Serien und Monographien, welche wenig kommerziellen Erfolg versprachen. Besonders aufwändig waren die Publikation des ganzen "Codex Atlanticus" von Leonardo da Vinci in Lichtdruck im Auftrag der Accademia dei Lincei (1894–1904). Zum zweitausendsten Geburtstag Vergils gab er 1930 auf eigene Kosten Petrarcas Virgil-Codex im Faksimile heraus. Die ersten drei Exemplare überreichte er persönlich am selben Tag in Rom dem König, dem Papst und dem italienischen Diktator Benito Mussolini. Als Kenner und Liebhaber des früheren Buchdrucks (im Sinne der Engländer William Morris und Charles Ricketts), forderte er einen solchen auch für seine Publikationen – für seine Ausgabe von Dantes "La vita nuova" liess er gar eine historisch nachempfundenen Typographie von M. Barbi extra erschaffen. Mit eiserner Disziplin arbeitete Hoepli in seiner Buchhandlung und leitete die Firma bis zu seinem Tod im Jahr 1935 persönlich. Im Alter von 78 Jahren schrieb Ulrico Hoepli 1925 in einem Brief an Bundesrat Heinrich Häberlin: «Inzwischen fahre ich mit ungeschwächter Passion fort, von früh 5 bis abends ½ 8 an meinem literarischen Webstuhl zu arbeiten, solange es die Vorsehung bestimmt hat; denn ich finde, dass ein arbeitsreiches Alter mit Kopfeshelle und reinem Gewissen die schönste Epoche des Lebens ist.»


title: Ulrico Hoepli

text: Als er 1931 nach Zürich ans Sechseläuten eingeladen wurde, liess er sich vom Flugpionier Walter Mittelholzer nach Dübendorf fliegen, damit er durch die Reise nicht mehr als einen Tag verlor.


title: Ulrico Hoepli

text: Ulrico Hoeplis Verlag wurde vielfach ausgezeichnet (allein an der Weltausstellung 1893 in Chicago mit acht Goldmedaillen), er selbst erhielt zahlreiche Ehrungen. Hoepli wurde Verleger des italienischen Königshauses und des Vatikans. Bei den Feierlichkeiten zur Eröffnung des Simplontunnels 1906 wohnte der schweizerische Bundespräsident Ludwig Forrer in seiner Villa, und als eine Ehre galt es damals auch, dass sein Verlag die "Scritti e discorsi" von Benito Mussolini herausgeben durfte.


title: Ulrico Hoepli

text: Von Anfang an hat Hoepli in seiner Buchhandlung auch antiquarische Bücher angeboten. Beispielsweise erwarb das Berliner Reichspostmuseum in seinem Antiquariat 1894 ein Exemplar der "Cosmographia" des Claudius Ptolemäus in der besonders wertvollen Ulmer Ausgabe von 1482. In der Zwischenkriegszeit veranstaltete er als einzige italienische Firma Auktionen von internationalem Rang, nicht nur in Mailand, sondern auch in anderen italienischen und ausländischen Städten, am häufigsten in Zürich. Nach glänzenden Erfolgen in den 1920er Jahren, beginnend 1925/1926 mit drei Auktionen aus der Sammlung von Tammaro de Marinis (de Marinis überliess 1924 mit der Schliessung seines Geschäfts an der Piazza Strozzi der gesamte Bestand der Libreria Antiquaria Hoepli), litt dieses Geschäft unter der allgemeinen Wirtschaftsschwäche und lief nach dem Zweiten Weltkrieg aus.


title: Ulrico Hoepli

text: Am 14. März 1872 hatte Ulrico Hoepli in Winterthur Elisa Haeberlin (1849–1927) von Zürich geheiratet. Die Ehe blieb kinderlos. Bereits um die Jahrhundertwende beschäftigte sich Hoepli mit der Idee, eine Stiftung zu gründen. Er errichtete 1911 in der Schweiz die "Ulrico-Hoepli-Stiftung", deren Stiftungskapital er 1923/24 massiv erhöhte. Den Zweck der Stiftung – die Unterstützung gemeinnütziger, wissenschaftlicher und künstlerischer Institutionen und Bestrebungen in der Schweiz – liess Hoepli am 8. September 1911 notariell beglaubigen. Er sah in der sozial-caritativen Tätigkeit eine entscheidende Aufgabe seiner Stiftung, wobei er nicht wollte, dass durch Stiftungsbeiträge der Staat von seinen kulturellen Verpflichtungen entbunden wurde. Zudem verfügte Hoepli ausdrücklich, dass der Politik und Religion beim Vergabungsprozess keine Bedeutung zukommen dürfe. In diesem Sinne engagiert sich die Stiftung bis heute für die kulturellen Werte der Schweiz, wobei sie im Rahmen des Stiftungszwecks die Vergabungsgrundsätze über die Jahre jeweils den herrschenden gesellschaftlichen Bedürfnissen anpasste.


title: Ulrico Hoepli

text: Zu seinem Lebenswerk als Verleger und Antiquar hinzu kam Hoeplis mäzenatisches Wirken. 1922 gründete er zum fünfzigjährigen Verlagsjubiläum die "Biblioteca Popolare Ulrico Hoepli" in Mailand, 1930 machte er den Mailändern mit dem "Civico Planetario Ulrico Hoepli" ein Millionengeschenk und wenige Monate vor seinem Hinschied schenkte er ihnen eine wertvolle Gemäldesammlung. Auch sonst erfuhren zahlreiche Personen und Vorhaben in Mailand und in seiner alten Heimat seine grosszügige Unterstützung. In die Schweiz liess Ulrico Hoepli nicht nur wiederholt Bücher versenden, er machte auch namhafte Schenkungen: 25'000 Franken für den Bau der geplanten Zentralbibliothek in Zürich 1903; 100'000 Franken für einen Spezial-Pavillon der Psychiatrischen Klinik in Münsterlingen; 50'000 Lire für die Schweizer Schule in Mailand; weitere Geldbeträge u. a. für das Errichten eines Badeplatzes am Bichelsee, das Einrichten einer Zentralheizung in der Kirche in Wängi und der elektrischen Beleuchtung seines Heimatdorfs Tuttwil. Zudem schenkte er der Gemeinde Tuttwil sein Elternhaus.


title: Ulrico Hoepli

text: In seine Firma holte Hoepli seine Neffen Charles (Carlo) Hoepli (1879–1972), Sohn von Johann Heinrich Hoepli (1845–1940), und Erhard (Erardo) Aeschlimann (1897–1972), Sohn seines Schwagers und Vertrauten Ulrich Aeschlimann. Sie erbten nach seinem Tod das Geschäft und führten es weiter, wobei das Antiquariat besonders aufblühte. Der Verlag hatte 1942 bereits über 5000 Titel im Programm. Bis 1935 waren es 7000 Werke, womit der Verlag selbst im internationalen Vergleich eine Spitzenposition einnahm. Das Verlagsgebäude und auch das Geschäftsarchiv wurde 1943 bei der Bombardierung Mailands zerstört, nur 82 Titel blieben lieferbar. Nach dem Neuaufbau ab 1945 erschien 1955 ein Lexikon in sechs Bänden, die "Enciclopedia Hoepli".


title: Ulrico Hoepli

text: Heute werden der Verlag und die Buchhandlung "Libreria Internazionale Hoepli," die gemeinsam das Unternehmen "Casa Editrice Libraria Ulrico Hoepli S.p.A." bilden, in fünfter Generation von Giovanni Ulrico Hoepli (* 1966), Matteo Hoepli ( 1968) und Barbara Hoepli (* 1971) geführt; Präsidentin des Verwaltungsrats ist Barbara Hoepli. Der Sitz befindet sich an der Via Hoepli 5 in Mailand. Der Verlag gibt gegenwärtig (2020) jährlich rund 300 neue Bücher heraus und umfasst rund 2250 Titel. Wie schon im 19. Jahrhundert sind die auf unterschiedlichste Berufe ausgerichteten Lehrbücher "(manuali)" ein wesentlicher Bestandteil des Verlagsgeschäfts. Daneben gibt das Verlagshaus Lehrbücher für Schüler und Gymnasiasten heraus und hat sich eine Reihe von Spezialitäten erschlossen – eine dieser Nischen sind Sprachen.


title: Peter Wiben

text: Peter Wiben, auch "Peter Wiebe", "Peter Wibe", "Peter Wybe" oder "Hans Pommerink", (* vor 1531; † 17. Mai 1545 auf Helgoland) war ein deutscher Landsknecht in der Bauernrepublik Dithmarschen, ein Pirat und Räuber. Er ist eine sagenumwobene Gestalt aus der Geschichte Schleswig-Holsteins.


title: Peter Wiben

text: Über Herkunft und Familie Wibens ist nichts überliefert. Er lebte in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Meldorf. 1531 führte er auf Anordnung der Achtundvierziger bei Brunsbüttel  eine 500 Mann starke Miliz. Die Truppe hatte den Auftrag, einen Einfall des späteren dänischen Königs und damaligen Herrschers eines Teiles von Holstein Christian III. ins Dithmarsche abzuwehren. Nach einem juristisch verloren Erbschaftsstreit musste Wiben um 1539/40 sein Haus verlassen. Verbittert wurde er zum erklärten Staatsfeind der Bauernrepublik und versuchte sich zunächst den dänischen Truppen Christian III. anzuschließen. Als er hier keine Aufnahme fand, sammelte er Gefolgsleute um sich und wurde zum Straßenräuber, der Dithmarschen terrorisierte. Auch Wibens Bruder schloss sich ihm an. In den Folgemonaten unternahm er von Holstein aus Raubzüge ins Dithmarsche und brandschatzte ganze Orte. Unter anderem legte er Schafstedt in Schutt und Asche. Bereits im Herbst 1541 wurde er auf holsteinischem Territorium gefangen genommen und 1542 in Rendsburg vor ein Volksgericht gestellt. Das Gericht sprach Wiben frei und verurteilte die Dithmarscher, deren Vertreter nicht zum Gerichtstermin erschienen waren, Schadensersatz zu leisten und die Kosten des Prozesses zu tragen. Eine höhere Instanz, das Goding, bestätigte sechs Wochen später das Urteil. Wiben wurde zugestanden, eine rechtmäßige Fehde gegen Dithmarschen zu führen, da ihm sein Erbanspruch verweigert wurde. Die Dithmarscher erkannten das Urteil jedoch weiterhin nicht an. So wandte sich Wiben an Kaiser Karl V., der 1544 sogar den Fall an den Erzbischof von Bremen Christoph von Braunschweig-Lüneburg überstellte. Auch dessen Zuständigkeit lehnten die Dithmarscher ab. Stattdessen riefen sie das kaiserliche Kammergericht an. Auch hier konnte kein abschließendes Urteil gegen Wiben gefunden werden. 1559 holte die politische Realität die Kläger ein. Die Bauernrepublik Dithmarschen war in der Letzten Fehde untergegangen, die Klage somit hinfällig.


title: Peter Wiben

text: Peter Wiben erlebte diese juristische Auseinandersetzung, die die Dithmarscher vornehmlich gegen Holstein führte, nicht mehr. Nach seinem Freispruch von 1542 ließ er sich unter dem Decknamen Hans Pommerink auf Helgoland nieder und unternahm zusammen mit seinem Bruder und einer 10-köpfigen Bande aus Gefolgsleuten von der Insel aus Raubzüge gegen Orte an der dithmarschischen Küste. Am 17. Mai 1545 sandte die Bauernrepublik eine 100 Mann starke Truppe mit zwei voll ausgerüsteten Schiffen unter dem Kommando von Claus Suel nach Helgoland. Der Stoßtrupp konnte Wiben und dessen Bruder im Kampf überwältigen und erschießen. Ihre Leichen wurden nach Heide in Dithmarschen gebracht, wo sie unter dem Jubel des Volks enthauptet und gerädert wurden.


title: Peter Wiben

text: Dieser Vorstoß einer Dithmarscher Miliz auf schleswig-holsteinisches Territorium war für Adolf I. ein weiterer Grund der Bauernrepublik Dithmarschen 1559 das Ende zu bereiten. Nach der Einnahme durch die Holsteiner wurden die Dithmarscher dazu verurteilt, den Erben Wibens eine Entschädigung von 6000 Mark zu erstatten, zahlbar innerhalb von sechs Jahren.


title: Peter Wiben

text: Detlev von Liliencron veröffentlichte 1909 ein Gedicht über Peter Wiben. Ein 1996 erschienener Roman von Robert Jung mit dem Titel „Wiben Peter. Der Kohlhaas der Westküste“ befasst sich mit dem Leben Wibens.


title: Bartholomäus-Hospital

text: Das Bartholomäus-Hospital war ein Hospital in Dresden. Neben dem Maternihospital und dem Jacobshospital gehörte es zu den drei großen Spitälern des Mittelalters in Dresden. Mit der St.-Bartholomäus-Kirche besaß es ein eigenes Gotteshaus und einen eigenen Friedhof. Hospital und Kirche wurden 1839 abgerissen.


title: Bartholomäus-Hospital

text: Das Bartholomäus-Hospital trug ursprünglich keinen Namen, sodass eine Vielzahl an Bezeichnungen überliefert ist. Zunächst wurde das Hospital nach seiner Funktion "Sundersiechen", "Hospital zum Sünder Siechen" oder auch "Garten bei den Siechen" genannt. Erst im Laufe des 15. Jahrhunderts ging der Name der zum Hospital gehörigen St.-Bartholomäus-Kirche, die nach dem Heiligen Bartholomäus benannt war, auch auf das Hospital über. Im Volksmund kam erst im 17. Jahrhundert die Bezeichnung "Geist" für Hospital und Kirche auf. Möglicherweise ging diese Bezeichnung auf einen Aberglauben zurück, nach dem der Geist des in der Kirche beerdigten Weihbischofs Niclas von Meißen nachts umgehen sollte.


title: Bartholomäus-Hospital

text: Das Bartholomäus-Hospital wurde als sogenanntes Leprosorium, also Spital für Aussätzige, gegründet. Bartholomäus gilt als Patron gegen Hautkrankheiten, weil er auf Befehl des Astyages, eines Bruders des armenischen Herrschers Polymios, geschunden worden war. 1238 kam die Hirnschale des Apostels durch Kaiser Friedrich II. in den Kaiserdom St. Bartholomäus von Frankfurt am Main, welcher ab diesem Zeitpunkt nach ihm benannt wurde. Im Anschluss verbreitete sich das Bartholomäus-Patrozinium im Gebiet des Heiligen Römischen Reiches häufiger. Auch nach Dresden kam eine mittlerweile verschollene Bartholomäus-Reliquie, weil vor dem Wilsdruffer Tor angeblich gegen Lepra heilkräftiges Wasser sprudelte. Mit dem Aufblühen der Städte im 12. Jahrhundert und dem allgemeinen Bevölkerungswachstum bis ins 13. Jahrhundert nahm die Zahl der Leprakranken zu. Darüber hinaus förderten die Enge der Städte und die oft mangelhaften hygienischen Verhältnisse die Verbreitung von Infektionskrankheiten.


title: Bartholomäus-Hospital

text: Der Legende nach geht die Gründung des Spitals auf Weihbischof Niclas zu Costnitz zurück, welcher "eine Zeitlang Bischoffs Nicolai des Ersten zu Meißen Weihe-Bischoff gewesen". Die Quelle, deren Wasser angeblich Aussätzige heilen konnte, entsprang zu dieser Zeit unweit des Dorfes Poppitz. Das Quellwasser wurde in einem Brunnen auf dem (späteren) Gelände der St.-Bartholomäus-Kirche gesammelt und soll auch Niclas zu Costnitz vom Aussatz geheilt haben. Aus Dank soll er das Hospital mit Kirche und Friedhof gestiftet haben. Nachweislich verfügte er, in der Kapelle begraben zu werden, und fand hier 1391 seine letzte Ruhe.


title: Bartholomäus-Hospital

text: Historiker Carl August Espe weist darauf hin, dass Hospital und Kirche bereits vor Niclas existiert haben müssen, auch wenn konkrete Hinweise auf eine Stiftung oder den Bau nicht vorliegen. In einer Urkunde, die von Historikern auf das späte 13. oder frühe 14. Jahrhundert datiert wurde, legte der Rat der Stadt Dresden fest, dass Aussätzige und Leprakranke in speziellen Häusern untergebracht werden sollten. Möglicherweise ersterwähnt wurde das Hospital St. Bartholomäus in einer Urkunde aus dem Jahr 1334, in der als Zeuge in einer Streitsache auch ein „Jacobus capellanus apud leprosas dominas justa Dresden“ genannt wird. Weitere urkundliche Erwähnungen des Hospitals stammen aus dem Jahr 1337. Otto Richter legte die Erbauungszeit auf Mitte bis Ende des 13. Jahrhunderts; der Bau sei zudem durch den Dresdner Rat initiiert worden.


title: Bartholomäus-Hospital

text: Das Bartholomäus-Hospital lag auf einer ehemaligen Viehweide außerhalb der Stadt vor dem Wilsdruffer Tor an einer von Westen kommenden Fernstraße. Es hatte ein Wohn- und ein Schlafhaus für die Kranken sowie weitere Räume für Sterbende. Des Weiteren gab es Wohnungen für die Bediensteten, ein Wirtschaftsgebäude, Scheunen, Ställe, Schuppen, ein Küchengebäude, eine Backstube und ein Badehaus aus Holz. Im Areal befand sich zudem ein Garten mit einem Brunnen sowie die St.-Bartholomäus-Kirche mit Friedhof. Das Gelände war von einer Mauer umgeben. Mehrfach wurden Gebäude des Hospitals wegen Baufälligkeit oder infolge von Kriegseinwirkung abgerissen und neu errichtet.


title: Bartholomäus-Hospital

text: Das Hospital stand unter der Verwaltung des Rates der Stadt Dresden. Der Spitalmeister gehörte in der Regel zum Rat und wurde durch diesen angestellt und in das Amt eingeführt. Als Pflegerinnen für die Kranken fungierten „arme alte Weiber, die nächst den Geistlichen in der Kenntnis heilsamer Kräuter allein erfahren waren“. Sie wurden dafür mit Essen, Unterkunft und Almosen vergütet, wobei letztere als Spenden durch das Hospital bei den Bürgern der Stadt eingesammelt wurden. Noch im 19. Jahrhundert hatte sich daher das Sprichwort „Wir wollen das Essen in den Spittel schicken“ erhalten. Das Hospital selbst finanzierte sich nur in geringem Maße über Einkünfte aus Ländereien. Es verlieh in kleinem Umfang Geld gegen Zinsen und erhielt Gelder zudem über Spenden, Ablässe, aber auch durch den Verkauf von Naturalien.


title: Bartholomäus-Hospital

text: Die Funktion des Hospitals wandelte sich mit der Zeit. Mit dem Rückgang der Lepra bis in die Mitte des 15. Jahrhunderts nahm das Hospital auch Frauen und Männer zur allgemeinen Behandlung gegen Bezahlung auf. Zudem diente es als Hospital für arme Personen mit langwierigen Erkrankungen, die für die Behandlung kein Geld zahlen mussten. Durchschnittlich waren im Hospital seit dem Ende des 15. Jahrhunderts 15 Personen untergebracht. Anfang des 19. Jahrhunderts war das Hospital ein Ort geworden, „wo einige arme betagte Weiber den Rest ihrer Lebenstage darinnen in Ruhe verleben“.


title: Bartholomäus-Hospital

text: Bereits 1831 war der Neubau eines Hospitals samt Kirche an der Stelle des Bartholomäus-Hospitals geplant. Im Zuge der Anlage des Freiberger Platzes wurden Kirche und Hospital samt den Siechenhäusern von 1838 bis 1839 abgerissen. Auf dem Gelände entstanden anschließend Mietshäuser.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Die St.-Bartholomäus-Kirche war eine Kirche in der Wilsdruffer Vorstadt in Dresden. Sie gehörte wie der als Friedhof genutzte Kirchhof zum Bartholomäus-Hospital und bestand wie das Hospital bis 1839. Die Bartholomäus-Kirche war die Kirche des im 13. oder 14. Jahrhundert erbauten Bartholomäus-Hospitals. Bartholomäus gilt als Patron gegen Hautkrankheiten, weil er auf Befehl des Astyages, eines Bruders des armenischen Herrschers Polymios, geschunden worden sein soll. 1238 kam seine angebliche Hirnschale des Apostels durch Kaiser Friedrich II. in den Kaiserdom St. Bartholomäus von Frankfurt am Main, welcher ab diesem Zeitpunkt nach ihm benannt wurde. Im Anschluss verbreitete sich das Bartholomäus-Patrozinium im Gebiet des Heiligen Römischen Reiches häufiger. Auch nach Dresden kam eine mittlerweile verschollene Bartholomäus-Reliquie, weil vor dem Wilsdruffer Tor angeblich gegen Lepra heilkräftiges Wasser sprudelte. Mit dem Aufblühen der Städte im 12. Jahrhundert und dem allgemeinen Bevölkerungswachstum bis ins 13. Jahrhundert nahm die Zahl der Leprakranken zu. Darüber hinaus förderten die Enge der Städte und die oft mangelhaften hygienischen Verhältnisse die Verbreitung von Infektionskrankheiten.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Eine erste Nachricht von der Existenz der Kirche sind Rechnungen für Umbauten der Kirche aus dem Jahr 1408. Die Weihe eines Altars und des Friedhofs durch den Bischof von Meißen ist für das Jahr 1473 belegt.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Die Kirche lag „etwas eingerückt von der Straße nach der Entenpfütze [Freiberger Platz], woselbst eine Mauer den Einschluß macht“. Im Jahr 1519 folgte ein größerer Umbau, der 1520 abgeschlossen wurde. Die Kirche war, nachdem der Friedhof Ende des 16. Jahrhunderts stillgelegt worden war, 1783 von einem begrünten Hof umgeben, auf dem Bäume sowie ein Brunnen standen. Sein Wasser sollte dem Glauben nach heilende Kräfte gehabt haben. Auf dem Kirchengelände befanden sich zudem Wohnungs- und Wirtschaftsbauten des Bartholomäus-Hospitals.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Die St.-Bartholomäus-Kirche war neben Hospitalkirche auch die Pfarrkirche für die spätere Wilsdruffer Vorstadt. Gemeinden wie Gerbergasse, Viehweide, Fischersdorf und Poppitz waren in die Bartholomäus-Kirche eingepfarrt. Im Jahr 1539 wurde das Pfarramt der Kirche im Zuge der Reformation dem Pfarrer der Gemeinde Plauen übertragen, sodass zusätzlich Plauen, Naußlitz, Roßthal, Löbtau, Dölzschen und Coschütz in die Kirche eingepfarrt waren. Der erste evangelische Pfarrer der St.-Bartholomäus-Kirche wurde Johann Küchler († 1545), zweiter Pfarrer ab 1546 Nicolaus Fleischmann († 1570). Möglicherweise wurde die Gemeinde Plauen jedoch bereits unter Fleischmann wieder aus der Bartholomäus-Kirche ausgepfarrt; Donat Michael war spätestens 1563 als Ersatz für Fleischmann Pfarrer der Kirche. Ihm folgten 1566 Matthias Haber, anschließend Matthias Hausotter († 1593), der als erster Pfarrer der Parochie ab 1567 auch die Seelsorge der Pestkranken übertragen bekam, und ab 1574 Paul Pretzschner.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Im Zuge der Reformation war das Dresdner Franziskanerkloster geschlossen worden und damit auch einer der wenigen Friedhöfe der Stadt entfallen. Zu dieser Zeit blieben der Frauenkirchhof, der Friedhof der Dreikönigskirche und der der Bartholomäus-Kirche als einzige Begräbnisstätten der Stadt. Zu Pretzschners Zeit waren die Gemeinden so stark angewachsen, dass Kirche und Friedhof zu klein wurden. Die Liegezeiten auf dem Friedhof hatten sich um 1577 dermaßen verkürzt, dass für neue Beisetzungen „oft noch zum Theil unverwester Körper aufgegraben werden müssen“. Die Gemeinden baten Kurfürst August im Jahr 1577 daher um einen neuen Platz für eine größere Kirche samt Friedhof. Auf Fürbitte von Kurfürstin Anna schenkte er der Gemeinde 1578 den sogenannten "Parchenhof" für eine neue Kirche und einen Platz zu „einem geraumern geruhiglichen Begräbniße“. Am 26. Juli 1578 konnte die Einweihung der Annenkirche gefeiert werden, um die herum der neue Annenkirchhof entstanden war. Im gleichen Jahr verlor die St.-Bartholomäus-Kirche ihren Parochialstatus an die Annenkirche, deren erster Pfarrer Paul Pretzschner wurde. Die bisher in die Bartholomäus-Kirche eingepfarrten Gemeinden wurden nun zur Annengemeinde zusammengefasst. Die Bartholomäus-Kirche wurde dennoch weiterhin für Gottesdienste genutzt, so war der Pfarrer der Annenkirche verpflichtet, viermal im Jahr mittwochs in der St.-Bartholomäus-Kirche einen Gottesdienst mit Kommunion für die Kranken zu halten. Die Schwestern des Hospitals nutzten die Kirche ab 1578 und hielten sie baulich instand. Von 1760 bis 1769 diente die St.-Bartholomäus-Kirche als Ersatzkirche für die Annengemeinde, da die Annenkirche im Siebenjährigen Krieg durch preußischen Beschuss schwer beschädigt worden war.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Bereits 1831 war der Neubau eines Hospitals samt Kirche an der Stelle der Bartholomäus-Kirche geplant. Im Zuge der Anlage des Freiberger Platzes wurden Kirche und Hospital samt den Siechenhäusern von 1838 bis 1839 abgerissen. Auf dem Gelände entstanden in der Folge Mietshäuser.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Die Kirche war von 1519 bis 1520 auf Anweisung des Kurfürsten Georg erneuert bzw. neu erbaut worden, so trug ein Stein unweit des Grabsteins von Weihbischof Niclas die Inschrift „Darnach 1519 jare ist diss gotshaus ufs naw widerumb gebawet. Hans Hammer spitalmeyster“. Anton Weck befand 1680, dass die Kirche nicht sehr groß, jedoch „gar fein steinern erbauet“ sei. Auch Historiker Johann Christian Hasche nannte den Bau ein „steinernes aber freylich kleine[s] Kirchelgen“. Cornelius Gurlitt schätzte die Größe der Kirche 1903 auf rund 21 Meter Länge und elf Meter Breite.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Die Kirche war ein schlichter rechteckiger Bau mit kleinem schiefergedecktem Dachreiter, in dem mehrere Glocken angebracht waren. Hasche nannte den Stil „schlecht gothisch“. Das Dach war flach gedeckt; die Fenster waren in ihrer Form uneinheitlich. Die Kirche diente als Gotteshaus für die Gemeinde und die Kranken. Während die Gemeindemitglieder im Inneren der Kirche Platz nahmen, konnten die Kranken des Hospitals aufgrund möglicher Ansteckung die Predigten nur über die Fensterluken mitverfolgen. Historiker Carl August Espe schrieb 1837, dass die Kirche „Hinsicht der Bauart, wie der Augenschein lehrt und Sachverständige mir versichert haben, von keinem Werthe“ sei.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Die Kirche hatte eine einfache Balkendecke mit eingeschobenen Brettern. Der Innenraum der Kirche wurde von auf der Süd-, West- und teilweise Nordseite umlaufenden hölzernen Emporen dominiert. Im östlichen Altarbereich befand sich zusätzlich eine einfache Empore mit Treppe für den Kirchenchor. Auf ihr stand auch das Positiv für die Kirchenmusik. Die Emporen wurden 1663 von George Lessigk mit Wasserfarben bemalt. Die Zeichnungen zeigten biblische Szenen und waren von verzierten Holzrahmen umgeben. Der Chorbereich selbst war von Franz Eger mit goldenen Sternen und Rosen ausgemalt worden.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Die Kirche schloss an der Westseite gegenüber dem Dachreiter mit einer kleinen Sakristei ab, die gewölbt, aber so niedrig war, dass man kaum aufrecht in ihr stehen konnte. Die Sakristei wurde vom Kirchraum aus durch eine runde Tür betreten.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: In der Kirche stand an der Ostseite ein Altar, der teilweise durchbrochen war. Der Altartisch war hohl und zeigte das Innere des Grabes Christi mit den drei heiligen Frauen Maria Magdalena, Maria Jakobi und Salome. Die Figur des toten Jesus war im Vordergrund erkennbar. Über dem Grab schwebten die Engel, am Rand der Szene waren die schlafenden Wärter erkennbar. „Das Verhältniß der Figuren untereinander ist hierbey gar nicht beobachtet, weil die Wächter über die Hälfte kleiner sind“, befand Hasche 1783. Bei dem Altarteil handelte es sich um den ersten Altar mit dem Heiligen Grab aus der Busmannkapelle, der nach Auflösung des Franziskanerklosters 1552 in die Bartholomäus-Kirche gekommen war. Um 1837 war der Altar gut erhalten und nur die Engelsfiguren wiesen Bruchstellen auf. Durch mehrfache Kalkanstriche war der Altar jedoch zu dieser Zeit bereits „sehr verunstaltet“. Nachdem die Kirche 1839 abgebrochen worden war, gelangte das Stück in den Besitz des Königlich Sächsischen Altertumsvereins, der es im Palais im Großen Garten einlagerte. Hier wurde der Altar, von dem sich bereits um 1900 nur Teile erhalten hatten, bei der Bombardierung Dresdens im Februar 1945 zerstört.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Über dem Altartisch befand sich ein Aufbau: Das Altarblatt bestand aus einer geschnitzten Darstellung von Maria mit dem Kind und den Weisen des Morgenlands. Die Figuren waren teilweise vergoldet. Die Schnitzerei wurde Hans Eyfflender zugeschrieben und auf das Jahr 1509 datiert. Sie war 1,04 Meter breit und 1,37 Meter hoch. Die Rückwand des Altars war mit einer hölzernen Doppeltür versehen, die wie ein Schrank geöffnet werden konnte. Sie zeigte links Schnitzereien des Apostels Andreas und des Heiligen Stephanus und rechts die Heiligen Katharina und Magdalena. Gemalt waren zudem der Heilige Petrus und der Heilige Nikolaus abgebildet. Bei Feiertagen wurden die Türflügel des Altars geöffnet, der so zum Dreifelderaltar wurde. Die Altarflügel hatten eine Breite von je 52 Zentimetern. Über dem Altar hing ein hölzernes Kruzifix als Bekrönung, das Hasche als „in dem schlechtesten Stil gearbeitet…“ bezeichnete. Angenommen wird, dass der Altaraufbau aus dem 16. Jahrhundert stammte und „sicher nicht für die arme Bartholomäus-Kirche gestiftet worden“ ist. Vermutlich stand er ursprünglich in der Dreikönigskirche und kam nach dem Stadtbrand von Altendresden 1685, bei dem die Kirche zerstört wurde, in die Bartholomäus-Kirche. Als die Kirche abgebrochen wurde, ging der Schrein in den Besitz des Sächsischen Altertumsvereins über, wo er sich noch 1903 erhalten hatte.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Am Fuß der Altarrückwand war ein Ölgemälde mit den zwölf Aposteln zu sehen. Ob es sich dabei um die Predella aus der Busmannkapelle handelte, die mit dem Altar in die Bartholomäus-Kirche gekommen war, ist unbekannt.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Die Kirche hatte eine hölzerne, 85 Zentimeter breite Kanzel, die wie die Chorempore an der Nordseite der Kirche stand. Die Kanzel war an der Kirchenwand angebracht und wurde über eine Treppe betreten. Möglicherweise entstand sie im Zuge eines Umbaus im Jahr 1552. Die Einfassung der Treppe, wie auch die Kanzel selbst, waren mit Bildtapeten aus Papier bzw. Fladerpapier (sog. „Flasernkanzel“) beklebt. Die Front zeigte als aufgeklebten Holzschnitt ein Passionswappen mit Szenen des Leidens Christi. Unter dem Wappen war die Leidensgeschichte Christi in Versform gedruckt; das Gedicht stammte aus dem Jahr 1569. An der rechten Schmalseite waren der segnende Christus sowie an der linken eine Szene der Kreuzigung Christi bzw. ein Kalvarienberg zu sehen. Unter der Zeichnung stand auf Niederländisch „Siet dat Lam Gods, tovelck der Werldt /Sonden op hem neemt. Johannes I Cap.“ Über der Kalvarienbergdarstellung waren die Porträts von Kurfürst Johann Friedrich I. und Martin Luther zu sehen. Cornelius Gurlitt ordnete die Kanzel als Werk von Hans Willkomm (1509–1577) ein, der im 16. Jahrhundert auch auf Schloss Annaburg und Schloss Freudenstein mit Flasern arbeitete. Der Kanzelkorb ist erhalten und Teil der Dauerausstellung zur Dresdner Stadtgeschichte im Stadtmuseum Dresden.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Die Kirche hatte ein steinernes Taufbecken, das in Kelchform gestaltet worden war und möglicherweise aus dem 16. Jahrhundert stammte. Es stand seitlich vom Altar, gegenüber der Kanzel auf der Südseite der Kirche. Auf dem Taufbecken war der gegeißelte Christus in Holz abgebildet. Die Figur war bemalt. Kunsthistoriker Cornelius Gurlitt schrieb, dass der Taufstein in späteren Jahren stark überarbeitet wurde. Er hatte sich 1903 im Stadtmuseum erhalten, befand sich später im Palais im Großen Garten und wird heute in der Seidnitzer Nazarethkirche genutzt.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Der Guss von zwei neuen Glocken möglicherweise durch Antonius Tjorler ist für das Jahr 1552 belegt. Andreas Herold goss die Glocken 1651 um.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Die Kirche hatte ein Positiv, das auf der Chorempore stand.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: In der Kirche befand sich ein Gestühl aus Eichenholz, das sich 1903 teilweise erhalten hatte und im Stadtmuseum gelagert wurde. Im Kirchenraum waren mehrere Öl- und Wasserfarbengemälde angebracht, darunter auch Gedächtnisbildnisse. Im östlichen Kirchenfenster beim Altar existierten noch 1837 Glasscheiben aus dem Jahr 1553, die in gelber Farbe mit Wappen und Namen von Stiftern der Kirche bemalt waren.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: In der Kirche wurde unter anderem Weihbischof Niclas von Meißen beigesetzt. Sein Epitaph aus dem Jahr 1391 wurde im Zuge der Vergrößerung der Kirche in die südwestliche Kirchenwand versetzt. Es zeigte Niclas von Meißen in Stein gehauen, wobei die Figur von einem Inschriftband mit dem Text „anno Domini M.CCC.XCI. in vigilia. St. Matthaei. obiit. rev. in Christo pater et Dominus Nicolau episc. Constancianensis“ umgeben war. Um 1837 waren Figur und Inschrift weitgehend nicht mehr erkennbar. Beim Abbruch der Kirche wurde die Grabplatte geborgen und ins Stadtmuseum gebracht. Eine weitere Grabplatte lag unweit des nördlichen Kircheingangs in Altarnähe und war in den Boden eingelassen. Sie war schon in der Kirche nur bruchstückhaft erhalten. Espe vermutete in weiteren Sandsteinen, die in den Boden eingelassen waren, Grabsteine vom Kirchhof.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Im Jahr 1903 hatte sich eine etwas mehr als ein Meter hohe Statue des Heiligen Bartholomäus erhalten, die schwer beschädigt beim Abbruch der Kirche geborgen worden war. Cornelius Gurlitt vermutete darin eine in den Kirchenakten erwähnte Arbeit von Meister Matiss aus dem Jahr 1479, die möglicherweise nach Aufstellung der Nachfolgefigur im Jahr 1519 in der Kirche vermauert worden war. Die Statue befand sich 1903 im Dresdner Stadtmuseum. Zudem waren verschiedene Skulpturen aus der Kirche erhalten, darunter neben Heiligenskulpturen auch Grabdenkmäler. Im Stadtmuseum Dresden befinden sich unter anderem die Holzskulptur eines Schmerzensmannes, die zu Beginn des 16. Jahrhunderts gefertigt und bemalt wurde, sowie das Epitaph der Familie Erttel aus dem Jahr 1575.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Obwohl auch die Kirche als Bestattungsort genutzt wurde, fand die Mehrzahl der Bestattungen auf dem Kirchhof um die Kirche statt. Er gehörte zu den frühesten Begräbnisstätten im Dresdner Raum. Auf ihm wurden nicht nur die Gemeindemitglieder, sondern auch Kranke, Arme sowie bis 1568 die Pestleichen Dresdens bestattet. Der Friedhof erhielt 1501 und 1503 ein Beinhaus und eine Leichenhalle. Im Beinhaus wurden die ausgegrabenen Gebeine der Toten untergebracht, um Grabstätten schneller neu belegen zu können. Das Beinhaus hatte einen Giebel mit einer Kruzifixdarstellung sowie einem Bild des Heiligen Bartholomäus; beides wurde von Kuntz Steinmetz gehauen und von Franz Eger bemalt.


title: St.-Bartholomäus-Kirche (Dresden)

text: Zu Zeiten von Epidemien, aber auch in späteren Jahren, als die Gemeinden stark angewachsen waren und die Kirche die Gläubigen nicht mehr fassen konnte, fanden Gottesdienste auf dem Kirchhof statt. Der Pfarrer predigte dann von der sogenannten Pestkanzel aus, die an der südlichen Außenmauer des Kirchhofs angebracht worden war. Diese steinerne Kanzel wurde wahrscheinlich Mitte des 16. Jahrhunderts erbaut und war bis zum Abriss der Kirche auf dem Kirchhof vorhanden.


title: Martin Bridson

text: Martin R. Bridson (* 1964) ist ein britischer Mathematiker, der sich mit geometrischer Gruppentheorie beschäftigt. Er ist Whitehead Professor für Reine Mathematik an der Universität Oxford und Fellow des Magdalen College. Spezialisiert in Geometrie, Topologie und Gruppentheorie ist Martin Bridson am besten für seine Beiträge zur Geometrischen Gruppentheorie bekannt. Er war Eingeladener Sprecher des Internationalen Kongress der Mathematiker (ICM) 2006 in Madrid und wurde mit dem Whitehead-Preis ausgezeichnet.


title: Martin Bridson

text: Bridson besuchte das Hertford College, Oxford, und die Cornell University. Er erhielt den Grad MA der Universität Oxford (1986), und die Grade MS (1988) und PhD (1991) von der Cornell University. Seine Doktorarbeit wurde von Karen Vogtmann betreut. Zu seinen Doktoranden gehört Daniel Wise. Vor Oxford war er an der Princeton University, der Universität Genf und am Imperial College London beschäftigt. 2016 wurde er zum Mitglied der Royal Society gewählt, 2020 zum Mitglied der Academia Europaea. Für 2020 wurde ihm der Leroy P. Steele Prize für Mathematical Exposition der AMS zuerkannt.


title: Martin Bridson

text: Bridson ist auf der Isle of Man geboren und aufgewachsen.


title: Ingram’s Muscat

text: Ingram’s Muscat ist eine Rebsorte und kommt aus England.


title: Ingram’s Muscat

text: Der Ingram’s Muscat ist vermutlich eine Kreuzung aus noch unbekannten Sorten. Züchter war Thomas Ingram († 1872), dieser war als Gärtner von Königin Victoria in Frogmore tätig.


title: Ingram’s Muscat

text: Die Rebsorte wurde später zur Züchtung der Rebsorten Muskat-Ottonel und Regner verwendet.


title: Ingram’s Muscat

text: Sie ist schwarzbeerig, aber nicht färbend. Somit können aus dieser Traube, ähnlich wie beim Grauen Burgunder, nur Weißweine gewonnen werden.Reif: ca. 5 bis 6 Tage nach dem Gutedel und gilt somit im internationalen Vergleich als früh reifend.


title: Ingram’s Muscat

text: Die Sorte ist anfällig gegen den Echten Mehltau, den Falschen Mehltau und die Grauschimmelfäule. Da die Sorte zu starkem Verrieseln neigt, sind die Erträge stark schwankend und unsicher.


title: Ingram’s Muscat

text: Caillaba, Ingram’s Hardy, Ingram’s Hardy Prolific Muscat, Ingrams, Kaders Weinberg Nr. 30, Muscat Caillaba, Muscat d’Eisenstadt, Muscat Gros Noir Hatif, Muscat Ingram, Muscat Ingram Prolific, Muscat Ingram’s, Muscat Ingranis, Muscat Rustique Prolifique De Ingram, Muskateller Schwarzblau, Prolific Muscat.


title: Leon Moisseiff

text: Leon Solomon Moisseiff (* 10. November 1872 in Riga, Gouvernement Livland; † 3. September 1943 in Belmar, New Jersey, USA) war ein lettisch-amerikanischer Brückenbau-Ingenieur, der durch die Anwendung der Deflektionstheorie auf Hängebrücken Ansehen erwarb und durch den Einsturz der von ihm geplanten Tacoma-Narrows-Brücke eine Tragödie erlebte.


title: Leon Moisseiff

text: Leon Solomon Moisseiff emigrierte mit seiner Familie 1891 aus dem zum Russischen Kaiserreich gehörenden Gouvernement Livland in die Vereinigten Staaten. Er studierte an der Columbia University, wo er seine Ausbildung 1895 als "Civil Engineer" abschloss. Zu dieser Zeit erhielt er auch die amerikanische Staatsangehörigkeit.


title: Leon Moisseiff

text: 1898 begann er seine Karriere im Bridge Department der New York City. Unter dem 1904 zum Chief Engineer für die neue Brücke über den East River ernannten Othniel Foster Nichols erarbeitete er einen Entwurf für eine stählerne Hängebrücke, bei der er die auf Joseph Melan zurückgehende Deflektionstheorie entwickelte und erstmals anwandte. Diese neue statische Berechnungsmethode ermöglichte wesentlich leichtere und folglich billigere und schneller zu bauende Hängebrücken als bisher. Mit der 1909 eröffneten und im folgenden Jahr fertiggestellten Manhattan Bridge erwarb er sich nationales Ansehen als Experte für Hängebrücken. 1910 wurde er zum Chief Engineer des Bridge Department ernannt. 1915 eröffnete er sein eigenes Büro als Consulting Engineer.


title: Leon Moisseiff

text: Er war an der Planung zahlreicher anderer Hängebrücken beteiligt, wie z. B. der


title: Leon Moisseiff

text: und als beratender Ingenieur für die