title: Deutsche Bank am Domshof

text: Die Ladenpassage mit 16 Geschäften zwischen dem Altbau und dem Anbau der Deutschen Bank wurde nach Plänen der Architekten Haslob, Kruse und Partner in Bremen von 1997 bis 1998 mit einer Stahl-Glas-Überdachung gebaut. Sie führt im Erdgeschoss des Anbaus und neben dem alten Bankhaus vom Domshof zur "Katharinen-Passage" (früher Katharinen-Kloster) und zur Sögestraße. Gegenüber, auf dem Platz, steht das "Domshof-Forum" mit dem Bistro-Café "Alex".


title: Deutsche Bank am Domshof

text: Seit 1981 steht das Hauptgebäude der Deutschen Bank als Bremer Denkmal unter Bremer Denkmalschutz in der Liste der Kulturdenkmäler in Bremen-Mitte#0321


title: Deutsche Bank am Domshof

text: Vor dem Bankgebäude steht seit 1996 die Skulptur "Unser Planet" als Weltkugelbrunnen. Sie wurde in Bronze vom Bildhauer Bernd Altenstein gefertigt.


title: Ian Hughes

text: Ian Hughes (* 8. April 1969 in Vancouver, British Columbia, Kanada) ist ein neuseeländischer Schauspieler.


title: Ian Hughes

text: In Kanada geboren, zog er mit seiner Familie nach Auckland, Neuseeland.


title: Ian Hughes

text: Er begann zuerst mit dem Theaterspiel, wechselte Anfang der 90er Jahre allerdings in die Film- und Fernsehbranche. Seine ersten Filme waren Kurzfilme. Seinen nationalen Durchbruch erlangte er in den Serien "Shortland Street" und "Xena – Die Kriegerprinzessin".


title: Ian Hughes

text: In "" spielte er "Irolas", einen vom Produzententeam erfundenen Charakter, der auf die im Roman vorkommende Charaktere "Imrahil" und "Beregond" basiert und laut IMDb der Bruder des Letzteren sei. In den Zeichentrickserien "Power Rangers Ninja Storm" und "Power Rangers Jungle Fury" war er als Synchronsprecher zuhören.


title: Ian Hughes

text: Nach der Jahrtausendwende war er wieder vermehrt in Theaterstücken zu sehen und wurde 2010 für "Mojo" mit dem "NZ Herald Best of Theatre Award" ausgezeichnet.


title: Rathaus Monheim (Schwaben)

text: Das Rathaus in Monheim, einer Stadt im Landkreis Donau-Ries im bayerischen Regierungsbezirk Schwaben, wurde um 1730 errichtet. Das Rathaus am Marktplatz 23 ist ein geschütztes Baudenkmal.


title: Rathaus Monheim (Schwaben)

text: Der jüdische Hoffaktor Abraham Elias Model erwarb für 1025 Gulden ein früheres Brau- und Gasthaus und ließ an gleicher Stelle um 1730 ein Wohnhaus mit reicher Ausstattung erbauen. 1739 wurde Model vom Fürsten von Oettingen-Wallerstein wegen langjähriger nützlicher Dienste zum „Cabinets und Cammer Factor“ ernannt. Im Jahr 1741 ließ sich Model wegen der Austreibung der Juden aus Monheim in Harburg nieder und verkaufte sein Haus an die Stadt Monheim, die darin ihr Rathaus einrichtete.


title: Rathaus Monheim (Schwaben)

text: Der Barockbau auf quadratischem Grundriss mit drei Stockwerken besitzt jeweils fünf Achsen an der Vorder- und Seitenfront. Das gekröpfte Walmdach ist mit übergiebelten Mansardenfenstern versehen. An der Marktseite befindet sich das Portal mit Treppenaufgang, Ochsenauge und breit ausladendem Torgiebel. Die meisten Räume haben Stuckdecken mit Bandelwerk und Fruchtgirlanden.


title: Rathaus Monheim (Schwaben)

text: Die in lichte Farben gefasste Decke des Sitzungssaals ist reichhaltig mit Ornamenten, Bildmotiven und hebräischen Schriftzügen geschmückt. Der Schriftzug in Sternform über der Eingangstür enthält einen Lobpreis der Tora und die Bitte um Erlösung aus der Diaspora. Im Saal und den Nebenräumen werden in Medaillons Szenen aus dem Alten Testament dargestellt: Jakobs Segen, Opferung Isaaks, Jakob mit der Himmelsleiter, König David und Moses.


title: Krepelschrofen

text: Der Krepelschrofen ist ein hoher Berg in den Bayerischen Voralpen westlich von Wallgau in Bayern.


title: Krepelschrofen

text: Der Gipfel ist als einfache Bergwanderung von Wallgau zu erreichen.


title: Laurenz Spenning

text: Laurenz Spenning (* um 1400/1410 in Dresden; † 7. August 1477 in Wien) war ein Baumeister der Gotik und zwischen 1454 und 1477 Vorsteher der Bauhütte des Wiener Stephansdomes. Seine grundlegende Bedeutung für die Architekturentwicklung des 15. Jahrhunderts wurde erst vor kurzem entdeckt.


title: Laurenz Spenning

text: Spenning war in seiner Frühzeit vermutlich in Dresden tätig, wo der 1437 begonnene Chor der spätgotischen Kreuzkirche Ähnlichkeiten mit seiner Formensprache zeigte. Vermutlich hat er auch in Straßburg, Ulm und Regensburg an den dortigen kirchlichen Großprojekten mitgearbeitet und hier einen wesentlichen Teil seiner architektonischen Prägung erhalten.


title: Laurenz Spenning

text: 1446 wurde Spenning aus Melk, wo er am spätgotischen Neubau der Stiftskirche beschäftigt war, als Parlier unter Hans Puchsbaum an den Wiener Stephansdom berufen. 1452 hatte er in Wien zusammen mit Puchsbaum das 1446 zerstörte Denkmal der Spinnerin am Kreuz neuerrichtet, bevor er 1454 selber die Leitung dieser überregional einflussreichen Bauhütte übernahm. In den Jahren 1455 und 1456 erhielt Spenning den Auftrag zur Errichtung eines Prangers auf dem Hohen Markt.


title: Laurenz Spenning

text: 1459 war Laurenz Spenning, zusammen mit dem Straßburger Münsterbaumeister Jodok Dotzinger, an führender Stelle auf der überregionalen Tagung des deutschsprachigen Steinmetzhandwerkes, dem Regensburger Hüttentag, für die Reorganisation der Berufssatzung verantwortlich. Hier wird erstmals die Autorenschaft des entwerfenden Architekten betont und auf die zunehmende Individualität und künstlerische Autonomie der Bauentwürfe reagiert. Der Wiener Dombauhütte wurde bei dieser Gelegenheit eine exemte Stellung innerhalb des von Straßburg geleiteten Hüttenverbandes zugesichert und Spenning als "im Land zu Lambach Steyren Burckhawssen Vungarn vnd die Thunau abhin" als "öbrister Maister" anerkannt. In dieser Zeit wurde Spenning auch als Gutachter für den Bau des Ulmer Münsterturms hinzugezogen, wo er um 1460 einen Entwurf für die Fertigstellung des Turmunterbaus erstellte.


title: Laurenz Spenning

text: Am Wiener Stephansdom zeichnete Spenning im Einzelnen für den Sakristeianbau mit der Schatzkapelle (1458/59), die Westempore (1465), zwei Altarbaldachine (1466), den Friedrichsgiebel und die Singertorhalle (1470) sowie die Wölbung des Langhauses (1474) verantwortlich. Von ihm stammte auch der Entwurf zu dem 1467 begonnenen Nordturm, für den er zwei Alternativprojekte – eines als zeitgemäße Überarbeitung des bestehenden Südturms und ein zweites mit eigenwilligem Helmaufbau – ausarbeitete. Zum Zeitpunkt seines Todes 1477 war dessen Untergeschoss mit Vorhalle und Katharinenkapelle fertiggestellt. An der unmittelbar südlich des Stephansdomes gelegenen Virgilkapelle erbaute er um 1475 eine spätgotische Vorhalle.


title: Laurenz Spenning

text: Zu weiteren Werken Spennings gehören 1455 ein Entwurf für einen spätgotischen Rathausneubau in Wien ("Maister Laurentzen pawmaister zu sant Steffan von wegen der visirung zum newn Rathaus") mit einer aufwendigen Maßwerkfassade und einem zierlichen Turmaufbau, sowie eine zugehörige Ratskapelle. Bei dem Umbau der Kartause Gaming zog er 1457 zur Verbesserung der Akustik ein zweites Gewölbe zwei Klafter unterhalb des bestehenden ein. In dem von Hans Puchsbaum errichteten Chor der Stadtpfarrkirche Steyr, in der Stadtpfarrkirche von Ybbs an der Donau sowie im Martinsdom von Pressburg/Bratislava, für dessen Bau er auch gutachterlich tätig war, übernahm er jeweils die Einwölbung. Sein östlichstes Bauwerk war die Himmelfahrtskapelle an der Stiftskirche von Donnersmark (Slowakei). Spenning zugeschrieben wird auch, aufgrund der stilistischen Verwandtschaft mit Donnersmark, der Entwurf der 1474 geweihten Kirche des Wiener Dorotheerklosters. An der Frauenbergkirche in Krems an der Donau zeigt vor allem der Chorbau die eindeutige Handschrift Spennings. Viele dieser Aktivitäten wurden früher seinem nur acht Jahre tätigen Amtsvorgänger Hans Puchsbaum zugeschrieben, nach dessen bereits vorhandenen Plänen Spenning in der Folgezeit gearbeitet habe, doch ergab die Analyse der Wasserzeichen auf den betreffenden Baurissen im Karlsruher Forschungsprojekt Gotische Baurisse deren eindeutige Datierung in Spennings Amtszeit als Dombaumeister.


title: Laurenz Spenning

text: 1470 ließ Spenning ein neues Gebäude für die Wiener Dombauhütte errichten, das erweiterten Raum auch für die Ausbildung der Werkmeister und vermutlich auch für die Archivierung eines umfangreichen Bestandes an Architekturzeichnungen bereitstellte. Ein großer Teil der damals entstandenen, gesammelten und sorgsam aufbewahrten Zeichnungen ist noch heute in Wien erhalten.


title: Laurenz Spenning

text: Spenning hatte zusammen mit seiner Frau Kathrei eine Tochter Anna. Sein Nachfolger als Dombaumeister von St. Stephan wurde 1477 sein bisheriger Parlier und Schwiegersohn Simon Achleitner († 1488), der zunächst noch den Turmbau an St. Stephan weiterführte, bevor dieser dann zu Beginn des 16. Jahrhunderts endgültig eingestellt wurde. Spennings Grab befand sich im Mittelschiff des Stephansdoms.


title: Laurenz Spenning

text: Laurenz Spenning kann als der eigentliche Vollender des Wiener Stephansdomes gelten, unter dem dieser im Wesentlichen seine heutige Gestalt erhielt. Darüber hinaus war er als Architekt überregional an zahlreichen Kirchenbauten tätig. Charakteristisch für den Architekturstil Spennings ist eine bewusst retrospektive Grundhaltung in der Bevorzugung einer hochgotischen Formensprache unter weitgehendem Verzicht auf die in der Spätgotik vorherrschende Fischblase im Maßwerk, während er in den Einwölbungen, so vor allem im Wiener Stephansdom, zu sehr fortgeschrittenen Lösungen gelangte.


title: Laurenz Spenning

text: Nachdem der gesamte hinterlassene Zeichnungsbestand Spennings 1841 in den Besitz der Akademie der bildenden Künste Wien gelangt war, vermochte sein Werk einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der Wiener Neugotik Friedrich von Schmidts und seiner Schüler auszuüben.


title: Gustav Burmester

text: Gustav Burmester ist der Name folgender Personen:


title: Gustav Burmester

text: * Gustav Burmester (Architekt) (1904–1995), deutscher Architekt


title: Jean Street School

text: Die Jean Street School ist ein ehemaliges Schul- und heutiges Wohngebäude im Westen der schottischen Stadt Port Glasgow in Inverclyde. 1971 wurde das Bauwerk in die schottischen Denkmallisten in der Kategorie B aufgenommen.


title: Jean Street School

text: Infolge der Einführung der allgemeinen Schulpflicht im Jahre 1872 wurde in der Port Glasgow die Einrichtung mehrerer Schulen nötig. Nachdem auch die Kapazitäten der neugebauten Schulen ausgeschöpft war, wurden die Jean Street School (1884) und die Clune Park School (1887) errichtet. Den Entwurf lieferte das Architekturbüro "H. & D. Barclay". 1885 verzeichnete die Schule bereits 728 Schüler. 1898 wurde sie um ein weiteres Stockwerk aufgestockt, um auch eine weiterführende Bildung zu ermöglichen. 1908 wurde dann eine eigenständige weiterführende Schule in Highholm erbaut. Bis in das Jahr 1975 war die Schülerzahl auf 221 gesunken, was teilweise auf eine Verlagerung der Wohngebiete zurückzuführen ist. Später wurde die Schule geschlossen und das Gebäude als Wohnraum umgenutzt.


title: Jean Street School

text: Die Jean Street School liegt im Westen der Stadt zwischen der "Highholm Street" und der "Glen Avenue". Das Mauerwerk des länglichen, klassizistischen, dreistöckigen Gebäudes besteht aus Steinquadern aus behauenem Naturstein. Ionische Säulen trennen im ersten Obergeschoss die einzelne Fenster voneinander ab.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Die Schlacht von Solway Moss fand am 24. November 1542 statt. An der Grenze zwischen den beiden Königreichen stießen englische und schottische Truppen in einem "Solway Moss" genannten Gebiet nahe der englischen Seite des Flusses Esk aufeinander. Die Schlacht endete bereits nach kurzem Gefecht mit dem englischen Sieg und einer fliehenden, sich in Auflösung befindlichen schottischen Armee.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Als Heinrich VIII. mit der Katholischen Kirche brach, bat er seinen Neffen Jakob V., es ebenso zu halten. Jakob ignorierte nicht nur die Bitte seines Onkels, sondern verweigerte Heinrich auch noch seine Teilnahme an einem eigens dafür anberaumtem Treffen in York.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Der beleidigte König Heinrich reagierte darauf sehr verärgert und entsandte eine englische Armee nach Norden zum Einfall in Schottland. Als Vergeltung auf den massiven englischen Einfall wurde Robert, 4. Lord Maxwell und "Warden of the West March", von Jakob mit der Aufgabe betraut, eine Armee aufzustellen.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Oliver Sinclair de Pitcairnis war ein persönlicher Favorit von Jakob V. und als Kommandeur für den Feldzug gegen die Invasoren vorgesehen. Weil sich aber Sinclairs Ankunft verzögerte, bestand Robert Maxwell auf dem Kommando, obwohl er offiziell nicht dafür vorgesehen war. Auch die anderen schottischen Truppenführer verweigerten Maxwell die Anerkennung, was sich später im Kampf sehr ungünstig auf eine einheitliche schottische Kommandostruktur auswirkte.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Am 24. November 1542 überschritt die schottische Armee, etwa 18.000 Mann stark, die englische Grenze und traf fast augenblicklich auf die etwa 3.000 Mann starke englische Armee unter dem Kommando von Sir Thomas Wharton, die den Feind bereits nahe Solway Moss abgewartet hatte.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Die Schlacht war von schottischer Seite her schlecht koordiniert und muss eher als Getümmel beschrieben werden. Nach der ersten Begegnung mit der englischen Kavallerie bei "Akeshawsill" (jetzt Oakshawhill), mussten sich die Schotten schnell und ungeordnet in Richtung "Arthuret Howes" zurückziehen. Sie fanden sich zwischen dem Fluss und dem Sumpf eingepfercht wieder, nach kurzem heftigem Gefecht verloren sie zudem ihre aus zehn Kanonen bestehende Feldartillerie an die englische Kavallerie. An der sandigen Furt nahe dem Mühlendamm von "Arthuret" wurden sie endgültig aufgehalten.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Der englische Kommandeur Thomas Wharton und sein Adjutant William Musgrove berichteten anschließend über die Schlacht. Thomas Wharton beschrieb sie als „Überfall der Schotten zwischen den Flüssen Esk und Lyne“. William Musgrove berichtete, dass Maxwell und ein kleiner Rest von schottischen Edelmännern noch tapfer gekämpft hätten, nachdem sie gezwungen wurden, am Ufer des Esk von ihren Pferden abzusteigen.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Jakob V. war in Lochmaben geblieben und bei der Schlacht nicht anwesend. Er kehrte erkrankt nach Falkland Palace zurück, verstarb dort zwei Wochen später und hinterließ seine sechs Tage alte Tochter Maria. Auf seinem Sterbebett soll er noch den Verlust seines Banners und die Gefangennahme von Oliver Sinclair betrauert haben.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Die Verluste des Kampfes wurden auf 7 Engländer und 20 Schotten geschätzt, aber mehrere hundert Schotten sollen im Fluss und im Moor ertrunken sein. Über 1.200 Schotten wurden gefangen genommen, darunter auch viele Adelige wie Oliver Sinclair, die Earls von Cassillis, Glencairn und Maxwell, Lord Gray und der Stewart von Rosyth.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Die höheren schottischen Adeligen durften aber in ihre Heimat zurückkehren, sofern sie eine adäquate Geisel stellen konnten oder ein englischer Adeliger für sie bürgte. Die anderen Gefangenen wurden zuerst nach Newcastle upon Tyne gebracht und für ihre Ländereien Verwalter eingesetzt. Später wurden sie an den Hof Heinrichs VIII. gebracht, der sie gut behandelte und sogar beschenkte, um sie „englandfreundlich“ zu stimmen.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Die meisten der Gefangenen konnten ebenfalls in den folgenden Jahren gegen eine Lösegeldzahlung in ihre Heimat zurückkehren. Moderne Historiker nehmen jedoch an, dass dieses Verhalten weder die Politik Heinrichs VIII. noch die Entscheidung der schottischen Adeligen beeinflusste, den Friedensvertrag von Greenwich im Dezember 1543 abzulehnen.


title: Schlacht von Solway Moss

text: Das Schlachtfeld ist bei English Heritage eingetragen und wird derzeit zum Schutz und zum Erhalt im Rahmen der "Scottish Historical Environment Policy of 2009" von Historic Scotland archäologisch untersucht.


title: Vorderskopf

text: Der Vorderskopf ist ein hoher Berg im Karwendel westlich über dem Rißtal in Tirol.


title: Vorderskopf

text: Der Gipfel ist als unschwierige Bergwanderung vom Rißtal zu erreichen. Auf dem Gipfel steht auf der großen Gipfelwiese ein kleines Gipfelkreuz.


title: Liste der Hochhäuser in Nebraska

text: In der Liste der Hochhäuser in Nebraska werden die Hochhäuser im US-Bundesstaat Nebraska ab einer strukturellen Höhe von 50 Metern aufgezählt. Das bedeutet die Höhe bis zum höchsten Punkt des Gebäudes ohne Antenne.


title: All My Loving

text: All My Loving ( für „Meine ganze Liebe“) ist ein Lied der britischen Band The Beatles aus dem Jahr 1963. Komponiert wurde das Lied von Paul McCartney, es steht jedoch unter dem bei den Beatles üblichen Copyright "Lennon/McCartney". Veröffentlicht wurde das Lied erstmals auf dem zweiten Beatles-Album "With the Beatles", 1964 in den USA auch auf "Meet The Beatles!"


title: All My Loving

text: Grundsätzlich war "All My Loving" der erste Höhepunkt unter den McCartney-Kompositionen. Das Lied entstand im Mai 1963 während einer Beatles-Tournee mit Roy Orbison. Im Tourbus schrieb beim Bereisen des "Moss Empires Circuit" McCartney – für ihn ungewöhnlich – zunächst den Text. Die Musik komponierte er im Backstage-Bereich eines Varieté-Theaters von Moss Empires auf einem dort abgestellten Klavier, da er gerade keine Gitarre zur Hand hatte, auf dem er zunächst die Akkorde zum Lied zusammengesucht hat.


title: All My Loving

text: "All My Loving" wurde schnell ein fester Bestandteil im Live-Repertoire der Beatles und war auch das erste Lied, das die Band am 9. Februar 1964 in der US-amerikanischen "Ed Sullivan Show" in New York vor geschätzten 73 Millionen Zuschauern spielte.


title: All My Loving

text: John Lennon, der bei seinem Gitarrenpart mit dem Spielen der Akkorde als Triolen – eine Idee, die erst am Ende der Liedentstehung aufgekommen war – einen treibenden Rhythmus des Stückes bewirkt, bedauerte in einem Interview 1980, dass er "All My Loving" nicht geschrieben habe, da es „ein verdammt gutes Stück Arbeit ist“ (“A damn good piece of work”).


title: All My Loving

text: Die Beatles nahmen "All My Loving" am 30. Juli 1963 in den Abbey Road Studios in London auf. Produzent war George Martin, assistiert von Norman Smith. Die Band nahm insgesamt elf Takes von "All My Loving" auf, auf letzteres wurden drei zusätzliche Overdubs aufgenommen. Am 21. August 1963 wurde eine Monoabmischung gefertigt; am 29. Oktober 1963 eine Stereoabmischung.


title: All My Loving

text: Neben der Studio-Fassung nahmen die Beatles unter Livebedingungen vier weitere Fassungen von "All My Loving" für BBC Radio auf. Die Aufnahme, die hierfür am 28. Februar 1964 entstand und am 30. März 1964 in der Sendung "From Us To You" ausgestrahlt wurde, erschien 1994 auf dem Album "Live at the BBC".


title: All My Loving

text: Eine Liveaufnahme, die am 23. August 1964 im US-amerikanischen Amphitheater Hollywood Bowl (Los Angeles) entstand, erschien 1977 auf dem einzigen offiziellen Livealbum der Beatles "The Beatles at the Hollywood Bowl".


title: All My Loving

text: "All My Loving" erschien am 22. November 1963 auf dem Beatles-Album "With the Beatles". Eine Single wurde weder in Großbritannien noch in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Dennoch begann der britische DJ David Jacobs es wiederholt im Radio zu spielen, worauf dem Lied eine größere Aufmerksamkeit zuteilwurde. Es erschien allerdings in beiden Ländern auf EP, in Großbritannien am 7. Februar 1964 auf der EP "All My Loving", in den USA am 11. Mai 1964 auf der EP "Four by the Beatles". Obwohl "All My Loving" in den USA nicht als Single erschien, erreichte es dort Platz 45 der Billboard Hot 100, da die Single vom benachbarten Kanada importiert wurde, wo es ein Nummer-eins-Hit war. In Deutschland wurde "All My Loving" ebenfalls als Single veröffentlicht und erreichte Platz 32 der deutschen Single-Charts.


title: All My Loving

text: Seit 1964 werden beständig Coverversionen von "All My Loving" veröffentlicht, darunter Fassungen von Alvin and the Chipmunks, Herb Alpert, Jim Sturgess, Helloween, Fancy, Emilie Autumn oder auch Amy Winehouse. Eine Handvoll Cover-Versionen erreichte Chartpositionen; beispielsweise war eine balladeske Fassung von Johnny Young aus dem Jahr 1967 ein Top-10-Hit in Australien. Herb Alperts Instrumentalfassung diente bis in die 1990er Jahre auch als Erkennungsmelodie der WDR-2-Hörfunksendung "Quintessenz".


title: All My Loving

text: Paul McCartney nahm das Lied in sein Konzertprogramm auf und zwei Liveversionen wurden veröffentlicht. Die erste erschien 1993 auf dem Album "Paul Is Live", die zweite auf dem Album "Back in the U.S." im Jahr 2002.


title: Josephine Witt

text: Josephine Witt (* 22. Juni 1993), bürgerlicher Name: "Josephine Markmann", oder "Josephine Marckmann", ist eine deutsche politische Aktivistin, die ehemals für die Femen-Bewegung aktiv war.


title: Josephine Witt

text: Witts Vater führt einen Ein-Mann-Betrieb und ihre Mutter ist eine Physiotherapeutin. Witt ist das Älteste von vier Kindern. Nach dem Abitur mit achtzehn Jahren arbeitete sie für acht Monate in Bolivien in einem sozialen Projekt für Straßenkinder. Zurück in Deutschland begann sie, in Hamburg Philosophie zu studieren und wechselte dann zur Zahnmedizin. 2015 gab Josephine Witt im Rahmen eines Gerichtsprozesses an, dass sie nach Berlin wechseln wolle, um dort erneut ein Philosophiestudium aufzunehmen. Seit 2017 studiert sie Regie an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin.


title: Josephine Witt

text: Witt war unter anderem beteiligt an Demonstrationen gegen den russischen Präsidenten Wladimir Putin bei der Hannover Messe im April 2013. Einer der dabei in einer Oben-ohne-Aktion gezeigten Schriftzüge war „Fuck Dictator“. Kurz bevor die Demonstrantinnen Putin und Kanzlerin Angela Merkel erreichten, gingen Personenschützer dazwischen. Die Polizei Hannover leitete Ermittlungen ein. Putins Sprecher erklärte kurz nach der Attacke: „Niemand von russischer Seite hat Deutschland in irgendeiner Weise gebeten, die Aktivistinnen zu bestrafen.“


title: Josephine Witt

text: Zusammen mit zwei französischen Femen-Aktivistinnen demonstrierte sie am 29. Mai 2013 vor dem Justizpalast in der tunesischen Hauptstadt Tunis gegen die Inhaftierung der tunesischen Femen-Aktivistin Amina Tyler. Die 18-Jährige hatte das Wort "Femen" auf eine Friedhofsmauer gesprüht – dafür drohten ihr bis zu 18 Monate Haft. Die drei Demonstrantinnen wurden verhaftet. Das anschließende Gerichtsverfahren gegen die drei Frauen war auch Thema beim Besuch des tunesischen Ministerpräsidenten Ali Larajedh bei Angela Merkel in Berlin. Die Bundeskanzlerin mahnte ein faires rechtsstaatliches Verfahren an. Witt und ihre beiden Mitstreiterinnen wurden wegen „unzüchtigen Verhaltens“ im Juni zu vier Monaten und einem Tag Haft verurteilt, die später zur Bewährung ausgesetzt wurde.


title: Josephine Witt

text: Im Gefängnis erhielt Witt am 17. Juni 2013 Besuch vom Menschenrechtsbeauftragten der Bundesregierung Markus Löning, er bezeichnete die Haftstrafe als unverhältnismäßig. Am 26. Juni 2013 wurde die verhängte Haftstrafe im Berufungsverfahren zur Bewährung ausgesetzt, und Witt konnte am Tag darauf Tunesien verlassen. Nach ihrer Rückkehr aus Tunesien gab Witt in einem Interview an, sie sei bei ihrer Festnahme in Tunesien geschlagen und bedroht worden, ihre Haftbedingungen habe sie als erniedrigend empfunden. Witt kritisierte auch die Äußerungen Lönings, dieser habe „die Haft verharmlost“, die Bundesregierung habe sich „möglichst raushalten“ wollen.


title: Josephine Witt

text: In einem Interview mit dem Studentenmagazin Zeit Campus hatte Witt kurz vor ihrer Reise nach Tunesien gesagt: „Bei Femen geht es uns um die Frage, wem in der Gesellschaft der Körper der Frau gehört, wenn wir nackt auf die Straße gehen, tun wir das selbstbewusst und selbstbestimmt. Wir unterstreichen damit die Kontrolle über unseren eigenen Körper.“


title: Josephine Witt

text: Am 12. Dezember 2013 protestierten Josephine Witt und Hellen Langhorst mit entblößten Brüsten, auf die Fußbälle aufgemalt waren, bei der ZDF-Talkshow Markus Lanz gegen die Fußball-Weltmeisterschaft 2022 in Katar. Im Zusammenhang mit einer öffentlichen Debatte über menschenrechtswidrige Lebensbedingungen von Arbeitsmigranten in Katar, die dort die Sportstätten errichten, rief sie zum Boykott der die Weltmeisterschaft organisierenden FIFA auf: „Femen fordert ‚Fairness‘, Frauen- und Menschenrechte auch abseits der Rasenplätze und zeigt Wut gegen die Sport-Mafia, Diktatoren und diejenigen, die nichts als Ignoranz zeigen.“ Auf ihren ebenfalls nackten Bäuchen stand geschrieben „Blut & Spiele“ und „Don’t play with human Rights“.


title: Josephine Witt

text: Witt störte am 25. Dezember 2013 eine Weihnachtsmesse im Kölner Dom. An diesem Tag wurde Erzbischof Joachim Meisner 80 Jahre alt. Zu Beginn der morgendlichen Messe stürmte sie aus der ersten Reihe nach vorne und sprang mit nacktem Oberkörper mit der Beschriftung „I am God“ auf den Altar. Sie wurde nach kurzer Zeit von den Sicherheitskräften des Domes ergriffen und abgeführt. Die Polizei setzte sie bis zum Ende des Gottesdienstes fest und leitete ein Ermittlungsverfahren wegen Störung der Religionsausübung ein. Das Verfahren gegen einen Unternehmer, der die Femen-Aktivistin nach ihrer Aktion ins Gesicht geschlagen haben soll, wurde gegen eine Geldauflage von 500 Euro eingestellt. Nach Witts Angaben richtete sich die Aktion gegen „das Machtmonopol der katholischen Kirche“. Kardinal Meisner schloss sie in seinen Schlusssegen explizit mit ein. Der religionspolitische Sprecher der Grünen, Volker Beck, reagierte mit „heftiger Kritik“ auf die Aktion und bezeichnete sie als respektlos und „eine unnötige Störung der Gläubigen beim Gottesdienst“. Alois Glück, Präsident des Zentralkomitees der deutschen Katholiken, wertete den Vorgang als „verletzend und rücksichtslos“. Das Amtsgericht Köln verurteilte Witt am 3. Dezember 2014 wegen Störung der Religionsausübung zu einer Geldstrafe von 60 Tagessätzen zu je 20 Euro. In der Berufungsverhandlung vor dem Landgericht Köln wurde die Tagessatzhöhe wegen ihrer Einkommensverhältnisse auf 10 Euro reduziert.


title: Josephine Witt

text: Am 15. April 2015 störte Witt eine Pressekonferenz der Europäischen Zentralbank. Dabei gab sie sich als Journalistin des Vice Magazine aus und sprang in einem T-Shirt beschriftet mit „END THE ECB DICKTATORSHIP“ auf den Tisch vor Mario Draghi. Diesen Slogan rufend bewarf sie Draghi mit Konfetti und Flugblättern. Wenig später teilte Witt auf Twitter mit, dass der Protest kein Femen-Protest gewesen sei.


title: Josephine Witt

text: In einem ORF-Interview sagte Witt im April 2015, es sei mittlerweile ein Hindernis, mit Femen in Verbindung gebracht zu werden. Weiterhin gab sie an, schon seit einem Jahr keinen Kontakt mehr mit der Organisation zu haben und bezeichnete sich als „Freelance-Aktivistin“.


title: Josephine Witt

text: "In Deutschland stirbt Religion zum Glück aus, das ist die logische Konsequenz unserer aufgeklärten Welt."


title: Johannes Classen

text: Johannes Classen ist der Name folgender Personen:


title: Johannes Classen

text: * Johannes Classen (Pädagoge) (1805–1891), deutscher Pädagoge und Altphilologe Siehe auch:


title: Hans-Friedrich Geist

text: Hans-Friedrich Geist (* 22. Oktober 1901 in Weimar; † 28. August 1978 in Lübeck) war ein deutscher Zeichner, Autor und Kunsterzieher.


title: Hans-Friedrich Geist

text: Geist war Sohn eines Kammermusikers und besuchte bis 1922 Schule und Lehrerseminar in Weimar. Schon 1919 fand er Kontakt zum Bauhaus. 1922 wurde er Lehrer, bis 1925 in Altenburg, 1925 bis 1930 in Meuselwitz. 1930–1934 Akademieschule in Halle (Saale). Er war 1930/31 Gastschüler in der Meisterklasse von Paul Klee. Geist wurde 1933 Mitglied des Nationalsozialistischen Lehrerbundes und 1934 Fachberater für Kunsterziehung. Er legte 1937 die Zeichenlehrerprüfung für Mittelschulen ab. In diesem Jahr wurde gegen ihn ein Disziplinarverfahren eingeleitet, das seine Zugehörigkeit zum Bauhaus zum Gegenstand hatte.


title: Hans-Friedrich Geist

text: 1938 kam Geist nach Lübeck, wo er bis 1942 als Zeichenlehrer tätig war. Nach dem Kriegsdienst im Zweiten Weltkrieg wurde er 1945 bis 1953 wieder als Zeichenlehrer in Lübeck tätig. Von 1946 bis 1950 und von 1958 bis 1970 war Geist, überregional anerkannt, künstlerischer Leiter der Overbeck-Gesellschaft in Lübeck, dem örtlichen Kunstverein. 1949 veranstaltete er in der Kunsthalle Hamburg die große Ausstellung "Kinderzeichnungen der Völker".


title: Redwood Falls

text: Redwood Falls ist eine Stadt (mit dem Status „City“) und Verwaltungssitz des Redwood County im US-amerikanischen Bundesstaat Minnesota. Ein kleinerer Teil des Stadtgebiets erstreckt sich in das benachbarte Renville County. Im Jahr 2010 hatte Redwood Falls 5254 Einwohner.


title: Redwood Falls

text: Redwood Falls liegt an der Mündung des Redwood River in den Minnesota River. Der im Renville County gelegene Teil des Stadtgebiets befindet sich am gegenüberliegenden Ufer des Minnesota River, hat aber keine Einwohner. Die geografischen Koordinaten von Redwood Falls sind 44°32′22″ nördlicher Breite und 95°07′01″ westlicher Länge. Die Stadt erstreckt sich über eine Fläche von 13,93 km².


title: Redwood Falls

text: Benachbarte Orte von Redwood Falls sind Morton (11,6 km östlich), Morgan (21,5 km südöstlich), Clements (20,4 km südsüdöstlich), Wabasso (26,3 km südsüdwestlich), Seaforth (24,2 km westsüdwestlich), Vesta (27,7 km westlich) und Delhi (14 km nordwestlich).


title: Redwood Falls

text: Die nächstgelegenen größeren Städte sind Minneapolis (180 km ostnordöstlich), Minnesotas Hauptstadt Saint Paul (193 km in der gleichen Richtung), Rochester (241 km ostsüdöstlich), Iowas Hauptstadt Des Moines (444 km südsüdöstlich), Omaha in Nebraska (421 km südlich), Sioux Falls in South Dakota (204 km südwestlich) und Fargo in North Dakota (344 km nordnordwestlich).


title: Redwood Falls

text: In Redwood Falls treffen der U.S. Highway 71 und die Minnesota State Routes 19 und 67 zusammen. Alle weiteren Straßen innerhalb von Redwood Falls sind untergeordnete Landstraßen, teils unbefestigte Fahrwege oder innerstädtische Verbindungsstraßen.


title: Redwood Falls

text: In nordwest-südöstlicher Richtung verläuft durch das Stadtgebiet von Redwood Falls eine Eisenbahnlinie der Minnesota Prairie Line, einer regionalen (Class III) Eisenbahngesellschaft.


title: Redwood Falls

text: Der Redwood Falls Municipal Airport befindet sich im Westen des Stadtgebiets von Redwood Falls. Der nächste Großflughafen ist der Minneapolis-Saint Paul International Airport (178 km ostnordöstlich).


title: Redwood Falls

text: Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten in Redwood Falls 5254 Menschen in 2265 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 377,2 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 2265 Haushalten lebten statistisch je 2,23 Personen.


title: Redwood Falls

text: Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 87,8 Prozent Weißen, 0,6 Prozent Afroamerikanern, 6,6 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 0,7 Prozent Asiaten sowie 0,6 Prozent aus anderen ethnischen Gruppen; 3,6 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 3,3 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.


title: Redwood Falls

text: 24,3 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 55,0 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 20,7 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 52,3 Prozent der Bevölkerung war weiblich.


title: Redwood Falls

text: Das mittlere jährliche Einkommen eines Haushalts lag bei 40.156 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 24.369 USD. 10,5 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.


title: (4580) Child

text: (4580) Child ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 4. März 1989 von der US-amerikanischen Astronomin Eleanor Helin am Palomar-Observatorium (IAU-Code 675) in Kalifornien entdeckt wurde.


title: (4580) Child

text: Der Himmelskörper ist nach dem US-amerikanischen Amateurastronomen Jack B. Child benannt.


title: Akira Sasō

text: Akira Sasō (jap. , "Sasō Akira"; * 9. Februar 1961 in der Präfektur Hyōgo) ist ein japanischer Mangaka.


title: Akira Sasō

text: Der in der Präfektur Hyōgo geborene Sasō wuchs in Bombay auf und studierte an der Waseda-Universität Literatur. Für sein Debütwerk "Shiroi Shiroi Natsuyanen" () erhielt er 1984 den Großen Chiba-Tetsuya-Preis. Für "Shindō" () wurde er 1998 mit dem Exzellenz-Preis beim "Japan Media Arts Festival" und 1999 mit dem Preis für Exzellenz des Osamu-Tezuka-Kulturpreises ausgezeichnet. Seit 2006 hält er Vorlesungen über Mangakunst an der Seika-Universität in Kyōto.


title: King George VI Club

text: Der King George VI Club ist ein Gebäude im Westen der schottischen Stadt Port Glasgow in Inverclyde. 1971 wurde das Bauwerk in die schottischen Denkmallisten in der Kategorie B aufgenommen.


title: King George VI Club

text: Der King George VI Club ist eine Wohlfahrtseinrichtung für Senioren. Sie befindet sich im Westen der Stadt an der "King Street". Das genaue Baujahr ist nicht bekannt, sodass nur das mittlere 18. Jahrhundert als Bauzeitraum angegeben werden kann. Das Mauerwerk des zweistöckigen Gebäudes besteht aus Bruchstein. Das Anwesen besteht aus zwei angrenzenden Gebäudeteilen. Am nördlichen Teil sind mit Faschen abgesetzte Fenster auf sieben vertikalen Achsen angeordnet. Ebenerdig befindet sich auf der ersten Achse eine Tordurchfahrt, die mit einem Segmentbogen aus Keilsteinen abschließt. Die Eingangstüre befindet sich auf der fünften Achse. Die Fassade ist teilweise mit Stuck gearbeitet. Am südlichen Gebäudeteil sind im Obergeschoss fünf Fenster gleichmäßig verteilt, während ebenerdig drei, heute verschlossene Fensteröffnungen sowie eine Tür zu finden sind. Oberhalb der Fenster im Obergeschoss sind angedeutete Schlusssteine von Segmentbögen in das Mauerwerk eingelassen. Die Gebäudekanten sind mit Ecksteinen abgesetzt.


title: Televizija Forum

text: Televizija Forum (TV Forum; ; deutsch: "Forum TV") ist eine Privatrechtliche Rundfunkanstalt Serbiens. Der Fernsehsender hat seinen Sitz in Prijepolje.


title: Televizija Forum

text: TV Forum wurde als Forum žena Prijepolje (deutsch: "Frauen-Forum Prijepolje") am 8. November 2000 gegründet.


title: Televizija Forum

text: Das Ziel der Organisation ist es, die Lebensqualität der Frauen und die Gleichstellung der Geschlechter in der Gemeinschaft zu erhöhen. Die Schwerpunkte des TV-Senders sind die Media-Produktion, die Organisation von Seminaren, Workshops, Foren und öffentliche Aktionen.


title: Televizija Forum

text: Im Oktober 2008 begann TV-Forum erstmals ein Rundfunk Fachprogramm.


title: Televizija Forum

text: Das Tagesprogramm setzt sich meist aus den Bereichen Musik, Kunst und Kultur, aber auch vielen Heimreportagen zusammen.


title: Televizija Forum

text: Das Abendprogramm des TV Forum wird meist durch Filme aus allen Bereichen ausgezeichnet.


title: Televizija Forum

text: Die Nachrichten des TV Forum sind sehr begehrt, da sie meist ausführlich über die Heimatregion berichten. Auch das Wetter wird inkludiert. Dies ist vergleichbar mit den österreichischen Bundesland heute Nachrichten.


title: Televizija Forum

text: Der Fernsehsender wird vor allem durch Werbung und Sponsoren finanziert.


title: DAF XF

text: Der DAF XF Euro 6 ist ein vom niederländischen Hersteller DAF seit Februar 2013 produzierter Fernverkehrs-Lkw und der Nachfolger des DAF XF105.


title: DAF XF

text: Auf der IAA Nutzfahrzeuge 2012 in Hannover stellte DAF die neue Sattelzugmaschine XF erstmals vor. Das Führerhaus des Vorgängers wurde hierbei umfassend überarbeitet. Ein neugestalteter Kühlergrill mit optimierten Luftströmen erhöht die Kühlung des Motors und senkt den Kraftstoffverbrauch. Das Fahrgestell erhielt eine geänderte Achsaufhängung für eine noch höhere Stabilität.


title: DAF XF

text: Im Mittelpunkt bei der Entwicklung des neuen Modells stand die Einführung von Dieselmotoren mit der Abgasnorm Euro 6. Um diese zu erreichen, ist enormer technischer Aufwand nötig, einhergehend mit mehr Gewicht. DAF erreicht die neue Schadstoffnorm durch Common-Rail-Einspritzung mit variablem Turbolader, Abgasrückführung und Abgasnachbehandlung durch DeNOx-Katalysator und Dieselpartikelfilter. Serienmäßig verfügt der XF über einen 90-Liter-Ad-Blue-Tank, optional mit 140 Liter, der unter dem Führerhaus verbaut ist. Der Euro 6 Paccar MX-13 12,9 Liter 6-Zylinder-Dieselmotor ist mit 300 kW/410 PS, 340 kW/460 PS oder 375 kW/510 PS erhältlich. Die Motoren wurden vor Einführung von DAF umfassend erprobt und sind auf 1,6 Millionen Kilometer ausgelegt. Trotz der zusätzlichen Aggregate und höheren Gewichts für die Euro-6-Norm sollen sie weniger Treibstoff benötigen als die Motoren im DAF XF105 mit Euro-5-Schadstoffnorm. Hierbei kommt wohl auch zum Tragen, dass DAF nur ein Mehrgewicht von 90 kg beim XF gegenüber dem XF105 erreichte. Eine neue leichtere Hinterachse für Gesamtzuggewichte bis zu 44 Tonnen und eine Radaufhängung mit einer Stabilink-Konstruktion, die die Funktion des Stabilisators integriert, halfen hierbei, Gewicht zu sparen – ebenso wie auch eine neue Sattelkupplungsbefestigungsplatte und die optimierte Montage der Batteriekästen.


title: DAF XF

text: Die Kraftübertragung auf die Hinterräder übernehmen 12- oder 16-Gang-Schaltgetriebe, oder 12- oder 16-Stufen-Automatikgetriebe, die von ZF Friedrichshafen geliefert werden. Alle 150.000 Kilometer ist eine Wartung vorgesehen. Das Kraftstofftankvolumen umfasst maximal 1500 Liter.


title: DAF XF

text: Mitten im Armaturenbrett befindet sich ein Informationsdisplay, das DAF „Driver Performance Assistant“ (DPA) nennt. Der Fahrer erfährt hierüber unter anderem detaillierte Angaben über den Kraftstoffverbrauch und Informationen zum Bremsverhalten. Tipps zu vorausschauender Fahrweise, wie einen höheren Gang einzulegen, erfolgen durch automatische Meldungen und sollen eine effiziente Fahrweise fördern.


title: DAF XF

text: Gegenüber dem XF 105 verfügt der XF Euro 6 über neue Sitze, ein neues Armaturenbrett mitsamt neuem Lenkrad und neue Schalter und Becherhalter. Die Liegen wurden auf maximalen Schlafkomfort optimiert und vergrößert. Der Motor wird so montiert, dass – zusammen mit der im Fahrgestell verbauten Kühlung – die Höhe des Fahrerhausbodens trotz der zusätzlichen Aggregate für die Euro-6-Schadstoffnorm nur um 3 Zentimeter stieg. Dadurch bietet das XF Super Space Cab ein Volumen von 12,6 Kubikmeter und ist damit weiterhin das geräumigste Fahrerhaus im Marktsegment der Fernverkehrs-Lkw.


title: DAF XF

text: Zu den üblichen Sicherheitssystemen einer Sattelzugmaschine wie Antiblockiersystem, Retarder und Motorbremse gibt es serienmäßig ein Elektronisches Stabilitätsprogramm, das optional mit Auffahrwarnsystem, Abstandsregeltempomat und Notbremsassistent erweitert werden kann. Im Falle einer Kollision ist die Fahrerhausaufhängung energieabsorbierend. Die Beleuchtungsanlage ist auf Wunsch mit LED-Leuchten erhältlich und verfügt auch über Tagfahrlicht und Abbiegelicht.


title: Graça Aranha

text: Graça Aranha, eigentlich José Pereira da Graça Aranha (* 21. Juni 1868 in São Luís, Bundesstaat Maranhão; † 26. Januar 1931 in Rio de Janeiro) war ein brasilianischer Schriftsteller, Diplomat und Mitgründer der Academia Brasileira de Letras.


title: Graça Aranha

text: Aranha entstammte einer großbürgerlichen Familie aus Maranhão, dem Nordosten Brasiliens: seine Eltern waren Témístocles da Silva Maciel Aranha und dessen Ehefrau María da Gloría da Graça. Nach Beendigung seiner Schulzeit ging Aranha nach Recife an die dortige Faculdade de Direito do Recife, der heutigen Faculdade de Direito da Universidade Federal de Pernambuco, um Rechtswissenschaften zu studieren. An der Rechtsfakultät hatte sich mit der Schule von Recife eine geisteswissenschaftliche Strömung im Nordosten gebildet, der Aranha verbunden war. 1886 konnte er erfolgreich sein Studium beenden. Im Anschluss schickte man ihn als Richter nach Porto do Cachoeiro, heute im Bundesstaat Espírito Santo.


title: Graça Aranha

text: 1899 wurde er Sekretär von Joaquim Nabuco, den er 1900 begleitete, als dieser Gesandter in London wurde. 1902 veröffentlichte seinen ersten bekannten Roman "Canaã" (Kanaan) und reiste 1903 nach Rom, wo er auf einem von Angelo De Gubernatis organisierten "Congresso dos Povos Latinos" als Vizepräsident fungierte. 1905 war er Gesandtschaftssekretär zweiter Klasse bei einem brasilianisch-bolivianischen Schiedsverfahren. 1906 war er ebenfalls als Gesandtschaftssekretär zweiter Klasse bei einem brasilianisch-peruanischenen Schiedsverfahren und wurde zum Legationssekretär erster Klasse befördert und als Delegierter zur dritten Pan-American-Konferenz in Rio de Janeiro gesandt.


title: Graça Aranha

text: Unter dem Präsidenten Brasiliens Nilo Peçanha war er 1909 an der Gesandtschaft in Bern und ab 11. März 1910 als Geschäftsträger in Oslo akkreditiert. Als Hermes Rodrigues da Fonseca 1910 Präsident des Landes geworden war, holte er Aranha erneut in den diplomatischen Dienst. Von 22. August 1912 bis 21. November 1914 war er außerordentlicher Gesandter und Ministre plénipotentiaire am Hof von Den Haag und wurde anschließend in den Ruhestand versetzt. 1920 kehrte er nach Brasilien zurück.


title: Graça Aranha

text: Obwohl er sein Erstlingswerk noch nicht veröffentlicht hatte, war er 1897 eines der Gründungsmitglieder der Academia Brasileira de Letras (ABL) mit der Stuhlnummer Cadeira 38, für den er als Namenspatron Tobias Barreto wählte. Er galt als „schwierig“ und so wurde er ob seiner Ansichten und Vorstellungen geächtet. Als er am 19. Juni 1924 eine Tagung einberief, um seine Ideen zu verbreiten, eskalierte der Streit, da er die Gründung der Akademie als Fehler bezeichnete, und mit Wirkung vom 18. Oktober desselben Jahres trat er aus der ABL wieder aus. 1929 gründete er zusammen mit Renato Almeida die Zeitschrift "Movimento Brasileiro", die bis 1930 in 17 Heften erschien.


title: Graça Aranha

text: Sein Erstlingsroman "Canaã", erschienen 1902, behandelt die deutsche Einwanderung in den Bundesstaat Espírito Santo. Der Roman bildete 1971 die Vorlage für den Film "Vale do Canaã" des Regisseurs Jece Valadão. In der Akademie führte er mit João Carneiro de Sousa Bandeira (1865–1917) einen Diskurs, der erst Jahre später in der "Antologia da Academia Brasileira de Letras" 1941 veröffentlicht wurde. Während seines Aufenthaltes in Europa veröffentlichte er in Frankreich 1911 sein Drama, "Malazarte", das mit Bühnenbildern von F. Montagny am Théâtre de l’Œuvre in Paris uraufgeführt wurde, wobei Greta Prozor (* 1885 in Paris; † 1978), eine Tochter von Moritz Prozor, eine Rolle hatte.


title: Graça Aranha

text: 1915 hielt er einen Vortrag zum Thema über das heldenhafte Leben des Joaquim Nabuco vor der "Sociedade de Cultura Artística", der im folgenden Jahr gedruckt veröffentlicht wurde ("A Mocidade Heróica de Joaquim Nabuco"). Als eines seiner Hauptwerke gilt sein 1925 erschienenes "Espírito moderno".


title: Graça Aranha

text: Im Alter von 62 Jahren starb Graça Aranha am 26. Januar 1931 in Rio de Janeiro und fand dort auch seine letzte Ruhestätte.Graça Aranha gilt als wichtiger Vorläufer des Modernismo in Brasilien. Während seines Studiums machte er die Bekanntschaft von Vertretern der philosophischen Schule von Recife und gehörte ihr schon bald ebenfalls an. Trotz seiner Differenzen mit der ABL gilt er heute noch als wichtiger Vertreter des "Modernismo Brasileiro". Aranha sah nicht nur die Literatur allein, sondern immer als ganzheitlich künstlerische Strömung. Er war maßgeblich dabei, 1922 die "Semana de Arte Moderna" zu initiieren.


title: Graça Aranha

text: In das Deutsche ist bisher keines seiner Werke übersetzt.


title: (4612) Greenstein

text: (4612) Greenstein ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 2. Mai 1989 von der US-amerikanischen Astronomin Eleanor Helin am Palomar-Observatorium (IAU-Code 675) in Kalifornien entdeckt wurde.


title: (4612) Greenstein

text: Der Himmelskörper wurde am 28. August 1996 nach dem US-amerikanischen Astronomen Jesse Leonard Greenstein (1909–2002) benannt, der das Ausbildungsprogramm für Astronomie am California Institute of Technology (CalTech) gründete.


title: HSIC

text: Die Abkürzung HSIC bezeichnet:


title: Liste der Kulturgüter in Konolfingen

text: Die Liste der Kulturgüter in Konolfingen enthält alle Objekte in der Gemeinde Konolfingen im Kanton Bern, die gemäss der Haager Konvention zum Schutz von Kulturgut bei bewaffneten Konflikten, dem "Bundesgesetz vom 20. Juni 2014 über den Schutz der Kulturgüter bei bewaffneten Konflikten" sowie der "Verordnung vom 29. Oktober 2014 über den Schutz der Kulturgüter bei bewaffneten Konflikten" unter Schutz stehen.


title: Liste der Kulturgüter in Konolfingen

text: Objekte der Kategorie A sind im Gemeindegebiet nicht ausgewiesen, Objekte der Kategorie B sind vollständig in der Liste enthalten, Objekte der Kategorie C fehlen zurzeit (Stand: 1. Januar 2018). Unter "übrige Baudenkmäler" sind geschützte Objekte zu finden, die im Bauinventar des Kantons Bern als «schützenswert» verzeichnet sind.


title: Liste der Kulturgüter in Konolfingen

text: Hinweis: Anstelle der KGS-Nummer wird als Objekt-Identifikator (ID) die Grundstücksnummer verwendet.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Darkness Visible: A Memoir of Madness, auf Deutsch erschienen unter dem Titel Sturz in die Nacht: Die Geschichte einer Depression, ist ein autobiographisches Werk des amerikanischen Schriftstellers William Styron (1925–2006). Styron schildert darin eine Phase seines Lebens, in der er an einer suizidalen Depression litt.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Es erschien erstmals im Dezember 1989 in der Zeitschrift "Vanity Fair"; für diesen Beitrag wurde Styron 1990 der National Magazine Award für den besten Essay des Jahres zugesprochen. 1990 erschien "Darkness Visible" in etwas erweiterter Form als Buch, verkaufte sich millionenfach und wurde in mehr als zwanzig Sprachen übersetzt. Der Text wurde nicht nur zu einem modernen Klassiker der amerikanischen Literatur, sondern wird auch häufiger in der psychiatrischen Literatur zitiert sowie in der psychotherapeutischen Ausbildung und Praxis eingesetzt.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Styrons Bericht umfasst einen Zeitraum von etwa einem halben Jahr. Er beginnt im Sommer 1985, als Styron in Paris weilt, um den Prix mondial Cino Del Duca entgegenzunehmen. Schon Monate zuvor hat er erste Anzeichen seiner Depression wahrgenommen, aber verdrängt oder verleugnet, doch nun verschlechtert sich sein Geisteszustand rapide. Als sein Taxi zufällig an dem Hotel vorbeifährt, in dem er Jahrzehnte zuvor seine erste Nacht in Paris verbracht hatte, überkommt ihn plötzlich ein Gefühl der Todesgewissheit, seine Gedanken kreisen auch um seinen Freund Romain Gary, der sich 1980 in Paris das Leben genommen hatte, ebenso wie ein Jahr zuvor dessen Frau Jean Seberg. Die Dankesrede bei der Verleihungszeremonie bringt er noch über die Bühne, doch beim abendlichen Diner mit der Mäzenatin Simone Del Duca und mehreren Mitgliedern der Académie française verliert er nicht nur den Scheck über das Preisgeld, sondern auch vollends die Selbstkontrolle: „Ich hatte keinen Appetit auf den großartigen plateau de fruits de mer, der mir vorgesetzt wurde, ich konnte mir nicht einmal ein verbindliches Lachen abringen, und schließlich verlor ich auch noch vollständig die Fähigkeit zu sprechen. In diesem Stadium sorgte die grimmige Innerlichkeit des Schmerzes für eine ungeheure Verstörung, die mich daran hinderte, Worte anders als mit einem heiseren Murmeln hervorzubringen; ich merkte, wie meine Augen glasig wurden, wie ich nur noch einzelne Silben hervorstieß, und ich merkte auch, wie meine französischen Freunde peinlich berührt auf meinen Zustand aufmerksam wurden.“


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Nach seiner Rückkehr nach Neuengland begibt er sich bei einem Psychiater in Behandlung, doch trotz oder gerade wegen der verschriebenen Psychopharmaka verfinstert sich sein Gemüt immer mehr, der Gedanke an den Suizid verlässt ihn bald nicht mehr: Er betrachtet „die Dachsparren auf dem Boden (und draußen ein oder zwei Ahornbäume), um mich aufzuhängen; die Garage ein Ort, um dort Kohlenmonoxyd einzuatmen; die Badewanne ein Gefäß, in welches das aus meinen geöffneten Arterien strömende Blut lief. Die Küchenmesser in den verschiedenen Schubladen hatten für mich nur noch eine einzige Funktion. Tod durch Herzanfall schien mir besonders willkommen, da er mich von eigener Verantwortung befreit hätte. Ich hatte auch mit der Idee geliebäugelt, mir absichtlich eine Lungenentzündung zuzuziehen – ein langer, verkühlender Spaziergang in Hemdsärmeln durch den regennassen Wald.“ Mehrfach scheitert er bei dem Versuch, einen würdigen Abschiedsbrief zu verfassen. Als er eines Abends im Dezember dann tatsächlich beginnt, Vorkehrungen für seinen Freitod zu treffen – er vernichtet seine Notizbücher, die die Nachwelt nicht zu sehen bekommen soll –, wird ihm, als plötzlich Brahms’ Alt-Rhapsodie aus dem Fernseher schallt, seine tödliche Zwangslage bewusst. Mit seinem „letzten Funken Gesundheit“ weckt er seine Frau und lässt sich ins Krankenhaus einliefern, wo er endlich Ruhe findet und den langen Prozess seiner Heilung beginnt.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Darüber hinaus sinniert Styron in zahlreichen Exkursen über das Wesen der Depression, ihre verschiedenen Bezeichnungen, Erscheinungsformen und ihre Darstellung in der Literatur- und Kunstgeschichte. Rückblickend findet er in seiner Lebensgeschichte und seinem literarischen Werk viele Hinweise, dass sich die Krankheit schon seit langem angekündigt habe. Als den Grund für seine pathologische Disposition macht er – in Einklang mit einem entsprechenden psychodynamischen Erklärungsansatz – die „unvollkommene Trauerarbeit“ nach dem für ihn traumatischen frühen Tod seiner Mutter aus, als akuten Auslöser seine recht abrupte Entwöhnung vom Alkohol im Juni 1985 sowie seine Medikation mit Halcion.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: In den ersten beiden Jahren nach seinem Suizidversuch trug sich Styron mit dem Gedanken, seine Erfahrungen in fiktionaler Form zu verarbeiten. Entsprechend seiner Überzeugung, dass die verdrängte Auseinandersetzung mit dem Tod seiner Mutter ursächlich für seine Depressionen war, widmete er sich zunächst diesem Aspekt seines Leidens. Aus dieser Trauerarbeit ging die stark autobiographisch geprägte Kurzgeschichte "A Tidewater Morning" (erschienen 1987) hervor. Anschließend begann er mit einem Roman, der den Verlauf seiner Krankheit widerspiegeln sollte, gab dieses Unterfangen aber nach einigen Monaten auf. Den Entschluss, seine persönlichen Erfahrungen mit Depressionen in nicht fiktionalisierter Form öffentlich zu machen, fasste er 1988, auch als Antwort auf die öffentliche Reaktion auf den Freitod des italienischen Schriftstellers und Holocaustüberlebenden Primo Levi im April 1987. Im November 1988 las Styron in der "New York Times" einen Bericht über ein an der New York University veranstaltetes Symposium zu Leben und Werk Levis. Die Zeitung berichtete, dass viele der Anwesenden ihr Unverständnis darüber geäußert hätten, dass jemand, der Auschwitz überlebt hatte, sich von vergleichsweise banalen Alltagssorgen in eine solche Verzweiflung treiben lassen sollte, manche sahen sogar Levis Werk diskreditiert, das immer wieder den Lebenswillen im Angesicht des massenhaften Sterbens thematisiert hatte. Styron empörte sich dermaßen über die Unterstellung, dass Levis Suizid ein Charakterfehler oder Ausdruck mangelnder moralischer Standfestigkeit sei, dass er eine Replik zu schreiben begann. Sein Artikel, betitelt "Primo Levi Need Not Have Died", erschien am 19. Dezember, ebenfalls in der "New York Times". Darin geißelte er die allgemeine Ignoranz über das Wesen einer Depression und führte seine eigene Heilung als Beweis an, dass sie in vielen Fällen mit ärztlicher Hilfe geheilt werden könne.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Nach der Veröffentlichung erhielt er unerwartet zahlreiche Zuschriften, die ihm für seinen Beitrag dankten. Der enorme Zuspruch bestärkte ihn in seinem Willen, die öffentliche Aufklärung zum Thema voranzutreiben. Im Mai 1989 verlas er eine erste Fassung von "Darkness Visible" auf einem Symposium des Fachbereichs für Psychiatrie der Johns Hopkins University und nahm kurz darauf an der ersten Sitzung der neu gegründeten "American Suicide Foundation" in New York teil. Dort wurde die Publizistin Tina Brown auf ihn aufmerksam. Sie überzeugte ihn, seinen Vortrag zu überarbeiten und als Essay in der Dezemberausgabe von "Vanity Fair" zu veröffentlichen. Die Resonanz war wiederum enorm: Styron erhielt in den nächsten Wochen tausende Leserbriefe, aus denen er unter anderem erfuhr, dass sein Essay sich wie ein Kettenbrief verbreitet und nicht wenige seiner Leser in Fotokopien aus vierter oder fünfter Hand erreicht hatte. Angesichts der großen Nachfrage, aber auch, um das Werk in einer dauerhafteren Form zugänglich zu machen, entschied sich Styron, den nur rund 15.000 Wörter langen Text in Buchform zu veröffentlichen und um einige Passagen zu ergänzen, die er beim Magazinabdruck aus Platzgründen hatte streichen müssen, insbesondere diejenigen über die Ereignisse in Paris, die in der Buchfassung die Einleitung darstellen. Im August 1990 erschien dann die vollständige Fassung, redigiert von Styrons langjährigem Lektor Robert Loomis, als Buch im Verlag Random House.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Styrons Anliegen ist es, einer breiten Öffentlichkeit zu erklären, wie sich eine Depression für den Betroffenen darstellt. Wie er selbst einräumt, ist dies ein paradoxes Unterfangen:


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Selbst William James, einer der Begründer der modernen Psychologie und selbst von einer schweren Depression betroffen, habe die Suche nach einem passenden Bild schließlich aufgegeben, in "The Varieties of Religious Experience" (1902, dt. „Die Vielfalt religiöser Erfahrung“) schrieb er, man habe sich „eine Art psychische Neuralgie, wie sie im normalen Leben gänzlich unbekannt ist,“ vorzustellen. Die Schwierigkeit des Depressiven, sein inneres Erleben zu verbalisieren, stellt auch in der klinischen Praxis ein grundlegendes Problem dar, erschwert oft eine präzise Diagnose und die Wahl einer angemessenen Therapie. Dass Styrons Text offenbar mindestens eine Annäherung an dieses Unsagbare gelungen ist und zahlreiche Leser darin ihre eigenen Erfahrungen wiedererkannten, macht ihn für Psychologie und Psychiatrie interessant; viele der vorliegenden Arbeiten zur sprachlichen Gestaltung von "Darkness Visible" wurden deshalb von Vertretern dieser Fächer verfasst. Ihr Forschungszweck ist zum einen die Verbesserung der Kommunikation zwischen Patient und Therapeut in der Gesprächstherapie, zum anderen die Öffentlichkeitsarbeit zur gesundheitlichen Aufklärung der Bevölkerung.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: In einem allgemeineren Sinn sind die Grenzen der Sprache ein Problem der Erkenntnistheorie, in einem sehr unmittelbaren Sinn aber auch der Literatur. Styron selbst hat sie in seinem Werk in noch einem anderen Zusammenhang prominent thematisiert: In seinem 1979 erschienenen und seinerzeit sehr umstrittenen Roman "Sophie’s Choice" über den Holocaust in Polen stellt er immer wieder die Frage, ob es überhaupt eine angemessene Sprache für die Grauen der Konzentrationslager geben könne; Styrons theoretischer Bezugstext ist dabei George Steiners "Language and Silence" (1967, dt. „Sprache und Schweigen. Essays über Sprache, Literatur und das Unmenschliche“). Der Versuch, das Unbeschreibliche, die „Hölle“ zu beschreiben, stellt sich ihm hier ganz wie in "Darkness Visible" als moralischer Imperativ dar; 2002 sagte er in seiner Dankesrede für den "Witness to Justice Award" der Stiftung für das Jüdische Zentrum in Auschwitz: „Es wäre ein schweres Pflichtversäumnis, das auferlegte Schweigen nicht zu brechen, und das Wissen um diese Hölle nicht für die kommenden Generationen zu bewahren, so unvollkommen die Darstellung auch sein mag.“


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Im Mittelpunkt gerade der von Psychologen verfassten Analysen stehen die zahlreichen Metaphern, mit denen "Darkness Visible" die Symptome des Leidens anschaulich macht. Die Metapher als eine Form uneigentlichen Sprechens, die besonders bedeutungsoffen und auslegungsbedürftig ist, unterscheidet sich dabei grundsätzlich von der medizinischen Nomenklatur, die gerade auf Eindeutigkeit zielt, doch liegt auch der Bezeichnung „Depression“ eine Metapher zugrunde (sprachlich gesehen handelt es sich um eine Katachrese). Sie wurde erst im 20. Jahrhundert von dem in den USA lehrenden Schweizer Psychiater Adolf Meyer geprägt – Styron zufolge eine denkbar unglückliche Wahl und womöglich Meyers mangelndem Gespür für die Feinheiten der englischen Sprache geschuldet. „Depression,“ das im Englischen auch etwas so Banales wie eine Bodensenke bezeichnet, erscheint ihm vollkommen unangemessen, eine abgeschmackte „billige Worthülse“. Für Styron ist dies nicht nur eine Frage der Ästhetik, vielmehr habe Meyer mit seiner Begriffsprägung die landläufigen Vorstellungen über dieses Leiden nachhaltig verfälscht. Der ältere Begriff Melancholie (griechisch μελαγ-χολία, also ‚Schwarzgalligkeit‘) erscheint Styron noch immer passender, auch ein „brutales, altmodisches Wort“ wie Wahnsinn (englisch "madness"), denn es sollte, so Styron, „keinen Zweifel daran geben, dass Depression in ihrer schlimmsten Ausprägung nichts anderes ist als Wahnsinn.“ Am besten aber wäre ein neuer, „wirklich prägnanter Begriff.“ Wenn das Wort nicht schon besetzt wäre, würde er selbst für „Brainstorm“ plädieren, denn eine Depression ähnele am ehesten „einem ausgewachsenen tobenden Orkan im Gehirn.“ Wettermetaphern greift er immer wieder auf, oft in Verbindung mit Licht bzw. Dunkelheit: „Zwar ist es ein Orkan, aber einer aus Düsternis. Die verlangsamten Reaktionen zeigen sich bald, eine Lähmung fast, die psychische Energie ist beinahe vollständig gedrosselt. Zuletzt ist auch der Körper betroffen, fühlt sich geschwächt, ausgelaugt.“ An anderer Stelle schreibt Styron, dass er in seinem Kopf „ein Gefühl verspürte, das nahe am Schmerz und dabei doch unbeschreiblich anders war […] Für mich verbindet sich der Schmerz am ehesten mit Ertrinken oder Ersticken – doch selbst diese Vergleiche sind ungenau.“ Er spürt einen Schmerz, der sich aber nicht wie körperliche Gebrechen einem Ort zuordnen lässt: Styrons Verwirrung ergibt sich aus der hergebrachten Unterscheidung zwischen physischem und psychischem Schmerz, die in den jüngeren Neurowissenschaften zunehmend in Frage gestellt wird. Noch weitere Male vergleicht er seine Hilflosigkeit mit der eines Erstickenden oder Ertrinkenden, an anderer Stelle schreibt er, dass „die Störung meinen Organismus allmählich ganz und gar in Besitz nahm, merkte ich auch, dass mein Verstand einer jener veralteten Telefonanlagen in kleinen Orten glich, die von einer Flut überschwemmt werden: Eines nach dem anderen gingen die Netzwerke unter und führten dazu, dass einige Körper- und fast alle instinktiven und intellektuellen Funktionen sich langsam abschalteten.“ Die Vorstellung, dass es eine fremde, feindselige Macht ist, die Körper und Seele überwältigt, machte der israelische Psychiater Israel Orbach als hervorstechendstes Charakteristikum der Beschreibungen der Depression bei Styron aus.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Wie Orbach ein Jahr zuvor unterzog eine Gruppe amerikanischer Psychologen "Darkness Visible" 2004 einer empirischen Inhaltsanalyse. Die Forscher zählten auf 84 Seiten insgesamt 1.383 Metaphern, von denen mehr als die Hälfte auf die Beschreibung der Depression entfielen. Styrons Metaphernsystem deuteten sie als „konsistent“, also in sich schlüssig und widerspruchsfrei, und im Sinne der Theorie der sozialen Repräsentation als „extern valide“. Mit anderen Worten findet Styron nicht etwa vollkommen neuartige, idiosynkratische oder verfremdende Ausdrücke (eine vor allem der Lyrik eigene Strategie), sondern nutzt eine allgemeinverständliche Sprache und vor allem Bilder, die in der westlichen Kultur schon seit langem zur Beschreibung „finsterer“ Gemütszustände verwendet werden, also Stereotypen. Dieser Befund ist zweischneidig: Einerseits erklärt er, warum "Darkness Visible" so viele Leser ansprach, andererseits aber auch die vernichtende Rezension von Al Alvarez, der 1972 mit "The Savage God" (dt. „Der grausame Gott“) eine heute klassische Studie zum Suizid vorlegte und darin wie Styron in "Darkness Visible" auch seinen eigenen Suizidversuch schilderte. In der "Sunday Times" beklagte Alvarez 1991, Styrons Buch sei wenig mehr als eine Anhäufung von Gemeinplätzen und Klischees.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Verweise auf die Literaturgeschichte durchziehen das Buch vom ersten bis zum letzten Satz, ganz wie sich das Thema Depression durch die Literatur- und Kunstgeschichte wie ein „roter Faden des Leids“ zieht – Versuche, ihr Ausdruck zu verleihen, erkennt Styron in den Chören von Sophokles und Aischylos, in "Hamlets" berühmtem Monolog, in der Dichtung von John Donne und Gerard Manley Hopkins, sowie in den Romanen von Nathaniel Hawthorne, Fjodor Dostojewski, Joseph Conrad und Virginia Woolf. Das Leiden präge die Musik von Schumann, Mahler, Beethoven und die „getragenen Kantaten“ Bachs ebenso wie viele Stiche Albrecht Dürers, die Gemälde Vincent van Goghs und die Filme Ingmar Bergmans (er nennt insbesondere "Wie in einem Spiegel"). An anderer Stelle erinnert ihn das Herbstlicht an Emily Dickinsons berühmtes „Licht im schrägen Fall“ "(slant of light)", „das sie an ihren eigenen Tod gemahnt hatte, an kaltes Verlöschen,“ wenig später will ihm Baudelaires Tagebucheintrag vom 23. Januar 1862 nicht aus dem Kopf gehen: „Ich spürte, wie ein Wind von den Flügeln des Schwachsinns über mich hinstrich.“ Wie Kathlyn Conway anmerkt, ist Styrons Auswahl geradezu kanonisch; es sei erstaunlich, wie viele Schriftsteller sich bei der Beschreibung ihrer Seelenqualen auf die immergleichen wenigen Referenztexte berufen, besonders auf die metaphysischen Dichter des 17. Jahrhunderts (zu denen John Donne zählt), das Buch Hiob und Dantes "Göttliche Komödie". Der Buchausgabe stellte Styron seinem Bericht ein Zitat aus dem Buch Hiob als Motto voran („Denn was ich gefürchtet habe, ist über mich gekommen, und wovor mir graute, hat mich getroffen. Ich hatte keinen Frieden, keine Rast, keine Ruhe, da kam schon wieder ein Ungemach“), mit einem Dante-Zitat beschließt er das Werk. Die deutsche Übersetzung von Willi Winkler gibt nicht das Oxymoron "darkness visible", „sichtbare Dunkelheit“, wieder, das Styron als Titel wählte. Es ist ein Zitat aus der Beschreibung der Hölle im ersten Buch von John Miltons Blankversepos "Paradise Lost" (1667, dt. „Das verlorene Paradies“):


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Styron räumt ein, dass er sicher nicht der erste sei, der mit den berühmten Anfangszeilen des "Inferno" (also des ersten Teils der "Göttlichen Komödie") die „Verwüstungen der Schwermut“ beschreibe, doch sei sie für ihn noch immer „die beeindruckendste Metapher, die dieser unendlichen Qual am getreuesten Ausdruck gibt“: "Nel mezzo del cammin di nostra vita/ Mi ritrovai per una selva oscura/ Ché la diritta via era smarrita" („Auf dem halben Weg des Menschenlebens fand/ Ich mich in einen finstern Wald verschlagen/Weil vom rechten Weg mich abgewandt“). Doch habe diese „düstere Vorahnung“ allzu oft die Hoffnung des Verses überschattet, mit dem Dante die Höllenfahrt beschließt und mit dem auch Styron sein Buch enden lässt: "E quindi uscimmo a riveder le stelle" („Dann traten wir heraus und sahen wieder die Sterne“).


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Eine indirekte Vorausdeutung auf Dantes allegorisches Bild vom dunklen Wald, aus dem man wieder ins Licht tritt, findet sich in "Darkness Visible" an der Stelle, die den dramatischen Wendepunkt der Handlung markiert und für Styron persönlich den Beginn seiner Heilung einläutet. Nachdem er bislang nur darüber gegrübelt hatte, beginnt Styron eines Dezemberabends tatsächlich, seinen Suizid vorzubereiten. Als er seine Notizbücher vernichtet, die die Nachwelt nicht zu sehen bekommen soll, läuft im Hintergrund der Fernseher. Im gezeigten Film (Styrons Biograph James W. West identifiziert ihn als "The Bostonians") erklang irgendwann „eine Altstimme, eine plötzlich aufsteigende Passage aus Brahms’ ›Alt-Rhapsodie‹.“ Dieses Lied, das seine Mutter oft gesungen hatte, vermochte es, in Styron wieder Empfindungen zu wecken, und mit dem „letzten Funken Gesundheit“ erfasste er die „schrecklichen Ausmaße“ seiner Lage, weckte seine Frau und ließ sich ins Krankenhaus bringen. Brahms’ "Rhapsodie für eine Altstimme" (1869) ist eine Vertonung der "Harzreise im Winter" (1777/1789), eines der rätselhaftesten und schwermütigsten Gedichte Goethes. Das lyrische Ich bedauert dabei einen trübsinnigen, einsamen Wanderer:


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Goethes Gedicht endet mit weiteren trostlosen Ansichten des einsamen Reisenden, doch Brahms lässt seine Rhapsodie nach der dritten Strophe mit der mehrfach vom Männerchor wiederholten Fürbitte „Erquicke sein Herz!“ enden; sie ist also wohl die Passage, von der Styron schreibt, sie habe sich „wie ein Dolch“ in sein Herz gebohrt.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Indem er sich auf Dante und Milton beruft, gibt Styron der Depression eine Sinndeutung in theologischen Begriffen: Sie stellt sich ihm – ebenso wie Auschwitz in "Sophie’s Choice" – als Hölle dar, als Zustand der Verdammnis, und seinen langen, aber heilenden Krankenhausaufenthalt beschreibt er als „Zwischenstation, ein Fegefeuer“. Der Verweis auf die lebensrettende Passage bei Brahms resp. Goethe lässt die Heilung als Erlösung erscheinen, an anderer Stelle beschreibt Styron seinen Zustand als einen der Gottverlassenheit und Kreuzigung. Die Vorstellung einer göttlichen Gnade – oder eines Gottes – ist Styron jedoch fremd, sein Weltbild ist vielmehr von der Philosophie des französischen Existenzialismus geprägt. Seine Aneignung theologischer Begriffe kann man so zum einen als rhetorisches Manöver verstehen, also als Metapher oder Hyperbel. Für David B. Morris stellen sich Styrons Qualen in einer gottlosen Welt aber als noch beschwerlicher dar als die christliche Hölle; während die Verdammung in das Reich der Finsternis bei Milton immerhin einem traditionellen Zweck diene, also der göttlichen Bestrafung der Sünder, kann Styron in seinem Leiden überhaupt keinen Sinn und Grund erkennen. Es sei auch noch einsamer: während Satan sich in Miltons Hölle immerhin der Gesellschaft seiner Hilfsteufel (ein Drittel des Engelsheeres) erfreuen kann, führt bei Styron die „grimmige "Innerlichkeit" des Schmerzes“ dazu, dass er sich niemandem mehr mitteilen kann. Ein anderer Kritiker betont hingegen, dass Styrons Werk vielleicht gottlos ist, aber nicht sinnlos, schließlich seien "Darkness Visible" und "Sophie’s Choice" erklärtermaßen aus dem Gefühl einer moralischen Verpflichtung heraus entstanden, das Böse zu benennen. In einer längeren Passage widmet sich Styron Albert Camus, den er als prägenden Einfluss auf sein Weltbild und sein eigenes literarisches Schaffen benennt. Besonders "L’Étranger" (1942, dt. „Der Fremde“) habe einst seine Seele bis ins Mark erschüttert, die Lektüre von Camus insgesamt „reinigend“ auf seinen jungen Verstand gewirkt und ihn mit einer neuen Lebenslust erfüllt. Bei aller Bewunderung habe er damals aber etwa die trübsinnigen Monologe des Anwalts im Spätwerk "La Chute" (1956, dt. „Der Fall“) doch als arg weinerlich empfunden – heute aber sei er in der Lage zu erkennen, dass dieser „sich verdächtig wie ein Mann im Kampf mit der klinischen Depression benahm.“ Ähnlich ergeht es Styron nun mit Camus’ berühmtestem Postulat, dem Eingangssatz des "Le mythe de Sisyphe" (1942, dt. „Der Mythos des Sisyphos“): „Es gibt nur ein wirklich ernstes philosophisches Problem: den Selbstmord.“ Als junger Mann habe er zwar den trotzigen Lebenswillen des Werks bewundert, doch schon die Eingangshypothese, dass „jemand überhaupt nur andeutungsweise wünschen könnte, sich umzubringen,“ nicht begreifen können."Sturz in die Nacht", S. 38–39. 1985 aber beschlich ihn in Paris selbst unvermittelt die Gewissheit, er würde bald selbst „zu dem Schluss kommen, dass das Leben nicht mehr lebenswert sei“, und damit „die fundamentale philosophische Frage“ für sich beantworten. Nun wisse er, dass „Camus’ Äußerungen zum Selbstmord, überhaupt seine Beschäftigung mit diesem Thema, womöglich ebenso stark in einer hartnäckigen Stimmungsstörung wie in seiner Beschäftigung mit Ethik und Epistemologie gründeten,“ zumal ihm ihr gemeinsamer Freund Romain Gary bereits vor Jahren von dessen Depressionen berichtet habe.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Auch viele persönliche Umstände seines Lebens erscheinen Styron nun in einem anderen Licht und werden ihm erst jetzt erklärlich. Wie folgenschwer es ist, dass eine Depression einem Außenstehenden kaum vermittelt werden kann, erkennt Styron in der rückblickenden Erinnerung an das Jahr 1978; als sich Romain Gary und Jean Seberg für einige Zeit bei Styron einquartierten, wusste er um die Depressionen der beiden und empfand auch Mitleid, doch empfand er sie nicht als ungewöhnlich, sie waren für ihn „abstrakte Beschwerden,“ er habe damals „nicht die Spur einer Ahnung von den tatsächlichen Ausmaßen oder der Art jenes Schmerzes“ gehabt. Garys Stimme hatte den „keuchenden Klang“ eines sehr alten Mannes; 1985 beobachtete Styron, dass er nun selbst „die gleiche ältliche Stimme“ hatte, schwach, keuchend und krampfhaft, „die Stimme der Depression“. Seberg nahm sich 1979 mit einer Überdosis Tabletten das Leben; Gary, zweifacher Gewinner des Prix Goncourt, „ein Held der Republik, tapferer Empfänger des "Croix de guerre", Diplomat, Lebemann, legendärer Schürzenjäger“, erschoss sich ein Jahr darauf.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Scheinbar im Widerspruch dazu beschreibt Styron sein eigenes literarisches Werk als geradezu hellsichtig: In dreien seiner Romane bringt sich ein Protagonist um, und als er sie nun erstmals seit Jahren wieder las, erschrickt Styron, wie präzise er „die Landschaft der Depression im Kopf“ beschrieben habe. Er schreibt diesen Instinkt seinem „Unbewussten, das bereits durch Stimmungsstörungen aufgewühlt war“, zu: „Damit war mir die Depression, als sie mich schließlich einholte, alles andere als fremd, nicht einmal überraschender Besuch; sie hatte bereits jahrzehntelang an meine Tür geklopft.“ Eine psychoanalytisch geschulte Kritikerin bemerkt dazu, dass Styron wohl ebenso unbewusst und unwissentlich von alleine die psychotherapeutische Methode der Schreibtherapie praktiziert habe.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Das Stigma, das der Depression (und dem Suizid) noch immer anhaftet, gründet sich in der Vorstellung, dass sie letztlich ein Ausdruck der Persönlichkeit, mithin ein Charakterfehler sei. Gegen dieses Vorurteil wendet sich Styron wie schon in seinem Essay zu Primo Levi mit aller Entschiedenheit: Die Depression sei vielmehr als Krankheit zu begreifen, eine fremde Macht, die ihre Opfer gegen deren Willen befällt und jeden befallen kann, ja sei „so grunddemokratisch wie ein Plakat von Norman Rockwell“ und schlage „unterschiedslos in jeder Altersgruppe und Rasse, bei jeder Glaubensgemeinschaft und Klasse zu“ (bei Frauen jedoch häufiger als bei Männern), befalle „Schneider, Schiffskapitäne, Sushiköche, Minister“ gleichermaßen. Zwar räumt er ein, dass die Depression vielfältige Ursachen haben könne und ihre Ätiologie noch kaum erforscht, doch sei sie zweifelsohne eine Krankheit wie Krebs oder Diabetes, die unbehandelt oft zum Tode führt. Suizidenten wie Primo Levi sei daher ebenso wenig ein Vorwurf zu machen wie einem Krebsleidenden. Andererseits widerspricht Styrons rein klinischer Sicht der Depression die von ihm selbst geäußerte Einsicht, dass „der künstlerische Typ (der Dichter vor allem) für die Störung besonders anfällig ist.“ Er führt eine „traurige, dabei aber auch funkelnde Namensliste“ von Künstlern an, die sich das Leben nahmen: „Hart Crane, Vincent van Gogh, Virginia Woolf, Arshile Gorky, Cesare Pavese, Romain Gary, Sylvia Plath, Mark Rothko, John Berryman, Jack London, Ernest Hemingway, Diane Arbus, Tadeusz Borowski, Paul Celan, Anne Sexton, Sergei Jessenin, Wladimir Majakowski – die Liste geht weiter.“


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Die Einstufung der Depression als Krankheit war seinerzeit schon in den diagnostischen Richtlinien verankert und führte tatsächlich zu einer allmählichen Enttabuisierung; sie verringert die Selbstvorwürfe und den Leidensdruck der Betroffenen und senkt vor allem die Hemmschwelle, im Falle einer Erkrankung einen Arzt aufzusuchen. Doch noch der Psychotherapeut, bei dem sich Styron zunächst in Behandlung begab, riet ihm, dass er von einer stationären Behandlung um jeden Preis absehen solle, da er ein Stigma davontragen werde. Auch und gerade in der Gesellschaft stößt die klinische Sicht nicht überall auf Akzeptanz – etwa in der Psychoanalyse, so hielt Freud die Melancholie auch für einen Ausdruck moralischer Unzulänglichkeit ("Trauer und Melancholie", 1917). Die konservative Kritikerin Carol Iannone verwarf Styrons „klinische“ Darstellung in ihrer vernichtenden Rezension von "Darkness Visible" für "Commentary" als wohlfeile Ausflüchte. All die Verweise auf Neurotransmitter, Chemikalien, Hormone, seine larmoyant dramatisierte Hilflosigkeit („Poe oder Coleridge für Arme,“ so ihr Urteil) ließen jedwede moralische Dimension vermissen; letztlich drücke er sich bloß um die Verantwortung für den eigenen Lebenswandel, insbesondere seinen Alkoholkonsum, und seine neurotische Selbstbefangenheit. Iannone vergleicht Styrons Einstellung unvorteilhaft mit dem Ethos der Anonymen Alkoholiker, die den Alkoholismus zwar ebenfalls als Krankheit verstehen, zugleich aber die eigene Willensstärke in den Mittelpunkt rücken, zudem Demut und Anonymität – wohingegen Styron noch einen Reibach mache, so wie viele andere Prominente, die, kaum aus der Reha-Klinik entlassen, schon in den Talkshows ihr Schicksal beweinen ließen.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Styron übernimmt bei seinem Vergleich von Depression und Krebs die Argumentation, die Susan Sontag 1978 in ihrem Essay "Illness as Metaphor" (dt. „Krankheit als Metapher“) entworfen hatte. Sontag trat darin Versuchen entgegen, die Krankheit (insbesondere Krebs) mit dem Kranken gleichzusetzen. Ihr Aufsatz spielte in den Jahren darauf eine wichtige Rolle in der Diskussion um die AIDS-Epidemie, die vor allem homosexuelle Männer betraf und besonders in konservativen Kreisen oftmals als selbstverschuldetes Resultat mangelnder Sittlichkeit aufgefasst wurde; 1989, nur wenige Monate vor "Darkness Visible", veröffentlichte Sontag den Folgeessay "AIDS and Its Metaphors" (dt. „Aids und seine Metaphern“). Die unerwartete Resonanz seines Artikels über Primo Levi und seine Depression („etwas, womit man heimlich und voller Scham umging“) habe ihm gezeigt, dass er geholfen hatte, „eine verschlossene Kammer zu öffnen, aus der viele herauswollten, um zu verkünden, dass auch sie die Gefühle erlebt hatten, die ich geschildert hatte“ – Styron spielt hier auf den Ausdruck "coming out of the closet" an, der mittlerweile auch im Deutschen als „aus dem Schrank kommen“ idiomatisch für das Coming-out des Homosexuellen ist. Der Vergleich mit der Homosexualität bot sich Styron wohl vor allem wegen des gesellschaftlichen Stigmas an, das Homosexualität und Depression gleichermaßen anhaftet, doch wie Abigail Cheever aufzeigt, kompliziert es aber letztlich Styrons Prämissen, bekräftigt doch ein Coming-out gerade die Homosexualität als konstituierenden Teil der Persönlichkeit, als Gegebenes. Für Styron stellt sich die Depression hingegen als ein Fremdes dar, das dem Selbst vorübergehend die Freiheit raubt und sich der Person bemächtigt, des Denkens und Handelns. Dem Selbst kann durch eine Heilung wieder zu seinem Recht verholfen werden, es stellt sich mithin als unveränderlich, als Essenz dar. Aus dieser Überzeugung folgt letztlich etwa auch, dass es in gewissem Sinne nicht William Styron war, der in Paris seine Gastgeber versetzte, und es auch nicht Primo Levi „selbst“ war, der sich das Leben nahm. Cheever verdeutlicht den möglichen Widerspruch in Styrons Argumentation in einem Vergleich mit Walker Percy, einem Schriftsteller, der Styron in vielerlei Hinsicht ähnelt, besonders sind beide gleichermaßen vom französischen Existentialismus geprägt. Percy wandte sich bereits 1957 in seinem Aufsatz "The Coming Crisis in Psychiatry" und noch 1987 in seiner Satire "The Thanatos Syndrome" (dt. „Das Thanatos-Syndrom“) dezidiert gegen die zunehmende Tendenz, die Schwermut zu pathologisieren, denn gerade bei Künstlern komme eine Therapie der Aufgabe einer „authentischen Existenz,“ ja einem „Verlust des Selbst“ gleich.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Kritik an der Sicht der Depression, wie sie Styron postuliert, kommt nicht zuletzt auch seitens Autoren, die mit Michel Foucault den objektiven Geltungsanspruch von Kategorien wie „klinisch“ ablehnen und in ihnen vielmehr eine letztlich repressive Ausgrenzung „des Anderen“ (hier des Anderen der Vernunft oder Gesundheit) angelegt sehen.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Schon der erste Abdruck in "Vanity Fair" rief eine große öffentliche Reaktion hervor und brachte Styron 1990 einen National Magazine Award für den besten Essay des Jahres ein. Nach der Publikation gab Styron über Jahre hinweg vielerorts Lesungen sowie zahlreiche Interviews zum Thema Depression in Presse und Rundfunk. Das mediale Interesse an ihm nahm ein solches Ausmaß an, dass er zwischenzeitlich fürchtete, als „Guru der Depression“ zu erscheinen, so dass er auch einige Einladungen ausschlug, doch meldete er sich aus einem gewissen Pflichtbewusstsein heraus immer wieder zu Wort; so veröffentlichte er im Januar 1993 in "The Nation" den Artikel "Prozac Days, Halcion Nights", in dem er zum einen über seine lebensgefährlichen Erfahrungen mit dem Schlafmittel Halcion berichtete, zum anderen in scharfen Worten den Pharmakonzern Upjohn für die Verbreitung und die Food and Drug Administration für die Zulassung dieses Medikaments kritisierte. Die Buchfassung erreichte nach ihrer Veröffentlichung die Spitze der Bestsellerliste der "New York Times" in der Sparte Non-Fiction (Sachliteratur); dies war ihm zuvor schon 1967 mit "The Confessions of Nat Turner" sowie 1979 mit "Sophie’s Choice" gelungen, jedoch immer in der Sparte Fiction, also „schöne Literatur“. Für Styrons literarische Reputation nimmt sich der andauernde Erfolg von "Darkness Visible" indes, wie einige Kommentatoren bemerken, etwas zwiespältig aus: Während seine langen, dichten Romane immer seltener gelesen werden, ist "Darkness Visible" heute sein bekanntestes Werk. Einen Eindruck davon, welche Breitenwirkung das Buch entfaltete, gibt eine Anekdote, die Christopher Hitchens in seiner Autobiographie "Hitch-22" (2010) schildert. Eines Tages aß er mit Styron in einem recht schäbigen Etablissement in Hartford, Connecticut, zu Mittag: Zwar hatten schon vor Styron einige bekannte amerikanische Schriftsteller ihre Erfahrungen mit Depressionen zu Papier gebracht, so etwa F. Scott Fitzgerald in seiner Essayserie "The Crack-Up" (1936) und Sylvia Plath in ihrem einzigen Roman "The Bell Jar" (1963), doch wird Styron heute oft als Begründer der "depression narrative" als literarisches Genre angesehen. Seit "Darkness Visible" sind zahlreiche Erfahrungsberichte von Depressionspatienten erschienen, die dank der großen Nachfrage der amerikanischen Leserschaft für „schonungslos ehrliche“ Autobiographien "(tell-all)" oft eine breite Leserschaft erreichen, zu nennen sind etwa Elizabeth Wurtzels "Prozac Nation" (1994, verfilmt 1996), Kay Redfield Jamisons "An Unquiet Mind" (1995), Lewis Wolperts "Malignant Sadness" (1999), Andrew Solomons "The Noonday Demon" (2001, ausgezeichnet mit dem National Book Award), Ned Vizzinis "It’s Kind of a Funny Story" (2006) und Siri Hustvedts "The Shaking Woman or A History of My Nerves" (2009). Hervorzuheben sind außerdem die fiktionalisierten Beschreibungen der Depression im Werk von David Foster Wallace ("Infinite Jest", 1995, und "The Depressed Person", 1999), der sich 2008 das Leben nahm, womit das Thema einmal mehr in den Fokus des amerikanischen Literaturbetriebs rückte. Zahlreiche Kommentatoren verwiesen zum Vergleich auf "Darkness Visible" als kanonischen Text. Zu Vergleichen regte auch Joan Didions "The Year of Magical Thinking" (2005) an. In diesem Buch setzte Didion sich in ganz ähnlicher Weise wie Styron mit der Depression als Erfahrung der Trauer nach dem Tod ihres Mannes auseinander; sie erwähnt in ihren Erinnerungen wohl nicht ganz zufällig, dass Dunne zuletzt "Sophie’s Choice" las. Der Psychiater Peter D. Kramer weist aber auf zwei gewichtige Unterschiede hin: Der Trauer haftet im Gegensatz zur Depression kein gesellschaftliches Stigma an, zum anderen ist sie eine sehr persönliche, also kaum generalisierbare Erfahrung. Depressionen erschienen zwar auch in verschiedenen Formen, aber immerhin seien die Symptome doch einheitlich genug, um eine „ikonische“ Darstellung zu erlauben. Dies leiste "Darkness Visible"; über Jahre habe er selbst seinen Patienten geraten, dieses Buch ihren Verwandten zum Lesen zu geben, „um das Unerklärliche zu erklären,“ auch habe er in seiner Praxis stets ein Exemplar vorrätig gehabt.


title: Darkness Visible: A Memoir of Madness

text: Kritische Stimmen bemängeln vor allem, dass "Darkness Visible" keineswegs der „schonungslos ehrliche“ Erfahrungsbericht ist, der er vorgibt zu sein. Sowohl seine Frau Rose Styron als auch seine Tochter Alexandra Styron haben Versionen der Geschehnisse des Jahres 1985 und darüber hinaus veröffentlicht, die der Darstellung in "Darkness Visible" widersprechen. So verschweigt Styron, dass er 1988 eine weitere schwere depressive Episode durchlitt und womöglich einen weiteren Suizidversuch unternahm, und in psychotherapeutische Behandlung begab er sich schon vor seinem Paris-Aufenthalt. Alexandra Styron zufolge ist auch die Darstellung falsch, dass ihr Vater in jener Dezembernacht aus eigenem Antrieb (mit seinem „letzten Funken Gesundheit“) seine Frau weckte, um einen Arzt zu suchen, sie erinnert sich vielmehr daran, wie er über Stunden mit zerzausten Haaren lauthals durch die Wohnung tobte, sein Los und seine Sünden beklagte und seine Familie wie von Sinnen immer wieder anflehte, ihn nicht zu hassen, bis die Tochter ihrer Mutter das Wort „Krankenhaus“ zuflüsterte. Problematisch ist die Diskrepanz zwischen Autor und Erzähler, zwischen Realität und Repräsentation, in "Darkness Visible" mehr als in anderen literarischen und auch autobiographischen Texten Lee Zimmerman zufolge, gerade weil Styrons Text auch in psychiatrischen Fachkreisen als kanonisch gilt und das öffentliche Bild der Krankheit bis heute prägt, aber ein verzerrtes Bild der Depression zeichnet oder zumindest nur eine ihrer zahlreichen Erscheinungs- und Verlaufsformen darstellt; Zimmermann, der selbst an Depressionen litt, fand sich im Text zumindest nicht wieder, seine Lektüre bezeichnet er vielmehr als „deprimierend“. Er sieht in Styrons beruhigender Bekräftigung, dass Depression „überwunden“ werden könne, sogar den Keim einer Stigmatisierung derer angelegt, denen dies nicht „gelingt“.


title: Bildmuseet Umeå

text: Das Bildmuseet Umeå ist eine staatliche Kunsteinrichtung auf dem Kunstcampus Umeå der Universität Umeå in der Provinz Västerbottens län in Schweden.


title: Bildmuseet Umeå

text: Das Bildmuseet wurde 1981, zuerst mit dem Namen "BildMuseet", von der Universität Umeå eingerichtet. Im Museum werden seit seiner Gründung internationale Gegenwartskunst und visuelle Kultur gezeigt. Weitere Aktivitäten sind Vorträge zu Kunstthemen, Konzerte, Vorlesungen, Performances und Workshops. Museumsdirektorin ist in Nachfolge von Jan-Erik Lundström seit 2011 die Kunsthistorikerin Katarina Pierre.


title: Bildmuseet Umeå

text: 2012 zog das Museum in einen vom dänischen Architekten Henning Larsen geplanten, siebengeschossigen Neubau im Kunstcampus an der Ume älv. In diesem Areal finden sich auch die Kunsthochschule Umeå, die Designhochschule Umeå und die Hochschule für Architektur Umeå.


title: Ungavait

text: Ungavait ist ein extrem selten vorkommendes Mineral aus der Mineralklasse der „Sulfide und Sulfosalze“. Er kristallisiert im tetragonalen Kristallsystem mit der Zusammensetzung PdSb, ist also chemisch gesehen eine legierungsartige Verbindung aus Palladium und Antimon und das Palladium-Analogon von Genkinit (PtSb)


title: Ungavait

text: Ungavait konnte bisher nur in Form mikrokristalliner Körner von etwa 36 bis 116 Mikrometern Größe und hell cremeweißer Farbe gefunden werden. Erstmals entdeckt wurde Ungavait 2004 in der Lagerstätte „Mesamax Northwest“ im Faltengebirge Cape Smith auf der Ungava-Halbinsel in der kanadischen Provinz Québec. Beschrieben wurde das Mineral durch Andrew M. McDonald, Louis J. Cabri, Christopher J. Stanley, Nikolay S. Rudashevsky, Glenn Poirier, James E. Mungall, Kirk C. Ross, Bruce R. Durham und Vladimir N. Rudashevsky, die es nach seiner Typlokalität Ungava benannten.


title: Ungavait

text: Bereits in der mittlerweile veralteten, aber noch gebräuchlichen 8. Auflage der Mineralsystematik nach Strunz gehörte der Ungavait zur Klasse der „Sulfide und Sulfosalze“ und dort zur Abteilung der „Legierungen und legierungsartigen Verbindungen“, wo er zusammen mit Arsenopalladinit, Atheneit, Genkinit, Isomertieit, Mertieit-I, Mertieit-II, Miessiit ("IMA 2006-013"), Majakit, Menshikovit, Naldrettit, Palladoarsenid, Palladobismutoarsenid, Palladodymit, Polkanovit, Rhodarsenid, Stibiopalladinit, Stillwaterit und Vincentit die „Arsenopalladinit-Gruppe“ mit der System-Nr. "II/A.05" bildete.


title: Ungavait

text: Die seit 2001 gültige und von der International Mineralogical Association (IMA) verwendete 9. Auflage der Strunz’schen Mineralsystematik ordnet den Ungavait ebenfalls in die Abteilung der „Legierungen und legierungsartigen Verbindungen“ ein. Diese ist allerdings weiter unterteilt nach den in der Verbindung vorherrschenden Metallen, so dass das Mineral entsprechend seiner Zusammensetzung in der Unterabteilung „Legierungen von Halbmetallen mit Platin-Gruppen-Elementen (PGE)“ zu finden ist, wo es als einziges Mitglied die unbenannte Gruppe "2.AC.35b" bildet.


title: Ungavait

text: Auch die vorwiegend im englischen Sprachraum gebräuchliche Systematik der Minerale nach Dana ordnet den Ungavait in die Klasse der „Sulfide und Sulfosalze“ und dort in die Abteilung der „Sulfidminerale“ ein. Hier ist er zusammen mit Genkinit und Oulankait in der „Genkinitgruppe“ mit der System-Nr. "02.06.04" innerhalb der Unterabteilung „Sulfide – einschließlich Seleniden und Telluriden – mit der Zusammensetzung ABX, mit (m + n) : p = 4 : 3“ zu finden.


title: Ungavait

text: Ungavait kristallisiert tetragonal in der , , , oder mit den Gitterparametern "a" = 7,7388 Å und "c" = 24.145 Å sowie 8 Formeleinheiten pro Elementarzelle.


title: Ungavait

text: Ungavait konnte bisher (Stand: 2013) nur an seiner Typlokalität, der Lagerstätte „Mesamax Northwest“ auf der Ungava-Halbinsel in Kanada nachgewiesen werden. Dort wurden mikrokristalline Körner mit Einschlüssen von Gold-Silber-Legierungen oder vergesellschaftet mit Chalkopyrit und Chloriten gefunden. Als weitere Paragenesen wurden Cobaltit, Galenit, Magnetit, Pentlandit, Pyrrhotin und Sphalerit beobachtet.


title: Willy Vlautin

text: Willy Vlautin (* 1967 in Reno, Nevada) ist ein amerikanischer Schriftsteller und Musiker. Er war der Leadsänger und Gitarrist der Americana-Band "Richmond Fontaine" und deren Nachfolgeband "The Delines".


title: Willy Vlautin

text: Vlautin wuchs in Reno auf und lebt in Scappoose, (Oregon).


title: Willy Vlautin

text: Zusammen mit dem Bassisten Dave Harding gründete Vlautin 1994 die Band "Richmond Fontaine" in Portland. Insgesamt produzierte "Richmond Fontaine" vierzehn Studioalben, zwei instrumentale Soundtracks für die Romane "Northline" und "Don't skip out on me " sowie zwei Live Recordings und eine EP. Als Sänger und Schriftsteller verknüpft Vlautin Figuren und Situationen in seinen Büchern und Songtexten.


title: Willy Vlautin

text: Vlautins erstes Buch "The Motel Life" erschien 2005 und wurde seither in elf Sprachen übersetzt. In Motel Life erzählt Vlautin die Geschichte von zwei Brüdern, die in einem Hotel in Reno leben. Er bekam dafür den Titel des "Dylan of the dislocated" (The Independent). "Motel Life" wurde 2012 verfilmt; Regisseur Guillermo Arriaga bat Vlautin selbst, dafür das Drehbuch zu verfassen.


title: Willy Vlautin

text: "Northline" ist Vlautins zweites Buch. Die Serviererin Allison Johnson macht sich auf den Weg von Las Vegas nach Reno, um ein neues Leben zu beginnen. Eine CD mit instrumentalischen und traurigen Songs von Richmond Fontaine liegt der ersten Buchausgabe bei.


title: Willy Vlautin

text: Nachdem ihn sein Vater verlassen hat, schlägt sich der 15-jährige Charley Thompson im Buch "Lean on Pete" selbst durchs Leben. "Lean on Pete" erhielt 2010 den "Ken Kesey Award for Fiction and Literary Arts" sowie den "The Oregonian Peoples’ Choice Award".


title: Willy Vlautin

text: In seinem vierten Roman "Die Freien" erzählt Vlautin von Leroy Kervan, einem suizidalen Irak-Veteran, Pauline, seiner Krankenschwester, und Freddie, einem geschiedenen und überschuldeten Familienvater.


title: Willy Vlautin

text: 2018 erschien Vlautins fünfter Roman, "Don't Skip Out on Me" bei Faber & Faber, auf Deutsch 2019 als "Ein feiner Typ" 2019 wiederum beim Berlin Verlag. Er handelt von Horace Hopper, einem halb-indianischen, halb-irischen Ranch-Arbeiter, der in den Straßen von Las Vegas seine Bestimmung im Profiboxen sucht.


title: Willy Vlautin

text: Eine Besonderheit der Doppelbegabung Vlautin ist, dass er zu mehreren seiner Romane downloadbare Soundtrack-Alben mit rein instrumentaler Musik komponiert und mit der Band Richmond Fontaine veröffentlicht hat, die die Atmosphäre und den Spirit der Romanschauplätze und -Plots reflektieren.


title: Liste der nationalen Fußball-Rekordmeister und -pokalsieger der Männer

text: Die Liste der nationalen Fußball-Rekordmeister führt, getrennt nach Kontinenten, alle Fußballklubs der Welt auf, die in ihren jeweiligen Ländern derzeit Rekordmeister bzw. Rekordpokalsieger im Fußball sind. Berücksichtigt werden jene Länder bzw. Verbände die Mitglieder der FIFA oder assoziierte Mitglieder eines ihrer sechs Kontinentalverbände sind und Verbände souveräner Staaten und teilautonomer bzw. abhängiger Territorien, die bisher noch nicht der FIFA oder einem Kontinentalverband angehören. Dabei werden alle Titelgewinne gezählt, unabhängig davon, ob sie in der aktuell existierenden höchsten Spielklasse (Liga) oder einem Vorgänger-Wettbewerb errungen wurden. Bei den Pokalwettbewerben werden nur solche, die vom jeweiligen nationalen Landesverband ausgerichtet werden und allen Klubs – Amateuren, wie Profis – offenstehen, berücksichtigt. Regionale und Ligapokalwettbewerbe werden hingegen nicht berücksichtigt.


text: Zu beachten ist, dass in einigen lateinamerikanischen Ländern nach dem Apertura-Clausura-System gespielt wird, das heißt, es können in einem Jahr zwei Meistertitel gewonnen werden.Zu beachten ist, dass, in den südamerikanischen Ländern, mit Ausnahme Brasiliens, Chiles und Perus, nach dem Apertura-Clausura-System gespielt wird, das heißt, es können in einem Jahr zwei Meistertitel gewonnen werden.


title: Agennius Urbicus

text: Agennius Urbicus war ein lateinischer Fachschriftsteller des 5. (?) Jahrhunderts n. Chr., der sich mit der Feldvermessung befasste. Sein Werk ist als Teil des Corpus agrimensorum Romanorum, einer Sammlung antiker Texte zur Feldvermessung, überliefert.


title: Agennius Urbicus

text: Unter dem Namen des Agennius Urbicus sind im sogenannten Corpus agrimensorum Romanorum zwei nur unvollständig überlieferte Traktate erhalten: "De controversiis agrorum" und das sogenannte "Commentum de agrorum qualitate", ein Kommentar zum entsprechenden Werk des Sextus Iulius Frontinus. Bei letzterem gilt die Verfasserschaft des Agennius Urbicus aber als nicht sicher.


title: Agennius Urbicus

text: Unklarheit besteht auch hinsichtlich der Form seines Namens. In der ältesten erhaltenen Handschrift der beiden Traktate, dem sogenannten Codex Arcerianus aus dem 6. oder 7. Jahrhundert, wird in den Inscriptionen und Subscriptionen die Namensform AGGENVS oder AGENVS VRBICVS verwendet. Der in der Forschung gewählte Verfassername Agennius Urbicus geht dagegen auf eine deutlich spätere Bamberger Handschrift aus dem 9. oder 10. Jahrhundert zurück.


title: Agennius Urbicus

text: Zwei Inschriften aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. erwähnen einen M. Adginnius Urbicus. Eine Verbindung zwischen dieser Person und dem Fachschriftsteller Agennius Urbicus zu ziehen, ist jedoch aus philologischen Gründen nicht möglich; Wortwahl und Syntax der Traktate deuten auf eine Entstehung erst im 5. Jahrhundert n. Chr. oder sogar noch später hin.


title: Agennius Urbicus

text: Die Agennius Urbicus zugeschriebene Schrift "De controversiis agrorum" in der uns vorliegenden Fassung beruht auf der Edition Carl Olof Thulins, der sich in der Textgestaltung seinerseits wieder auf die 1848 bis 1853 erschienene Edition von Karl Lachmann stützt. Beide Herausgeber stützten sich für die Textkritik neben der ältesten Handschrift, dem Codex Arcerianus, der mit dem Sigel B bezeichnet und zur ersten Handschriftenklasse der Überlieferung gerechnet wird, noch auf zwei Handschriften der zweiten Klasse, den Codex Palatinus Vaticanus latinus 1564 (Handschrift P) und den Codex Guelferbytanus Gudianus latinus 105 (Handschrift G). In beiden Editionen sind die Textpassagen der Handschriften stark umgestellt worden, da die Manuskripte wohl ihrerseits die Teile des Werkes in einer fehlerhaften Reihenfolge wiedergeben. Karl Lachmann ist darüber hinaus davon ausgegangen, dass sich Agennius Urbicus in der Hauptmasse dieses Textes auf das Werk des Sextus Iulius Frontinus gestützt habe, und versuchte deshalb, dessen zweites Buch zur Landvermessung zu rekonstruieren. Auch Thulin ist ihm darin grundsätzlich gefolgt, auch wenn er sich nicht festlegte, ob das zugrundeliegende Werk, das Lachmann aus Urbicus' Text rekonstruiert hatte, tatsächlich von Frontinus stammte. Die Unterscheidung zwischen dem älteren Werk und den Modifikationen durch Agennius Urbicus ist drucktechnisch in den Editionen durch kursive (oder kleinere) und lateinische (und größere) Drucktype gekennzeichnet worden.


title: Agennius Urbicus

text: Das zweite Werk, das unter dem Namen des Agennius überliefert ist, das "Commentum de agrorum qualitate", stammt dagegen in Wirklichkeit wohl nicht von ihm. Der Traktat versteht sich (wie der Name verdeutlicht) als Kommentar von Frontins Schrift "De agrorum qualitate", erklärt fortlaufend Passagen aus dessen Werk (teilweise mit namentlicher Zitation) und zieht auch die Schrift "de limitibus" eines Hyginus heran. Wortwahl und Grammatik lassen auch beim "Commentum" den Schluss zu, dass es sich um ein spätantikes Werk, vermutlich aus dem 5. Jahrhundert n. Chr., handelt. Damit ist gleichzeitig die erste Kompilations- bzw. Bearbeitungsstufe und beginnende Rezeption der Agrimensorentexte markiert. Der Kommentators gibt als sein Ziel an, die als erklärungsbedürftig eingestuften älteren Schriften zu erläutern: „Suscepimus qualitates agrorum tractandas atque plano sermone et lucido exponendas, et volumus ut ea quae a veteribus obscuro sermone conscripta sunt apertius et intellegibilius exponere ad erudiendam posteritatis infantiam...“ (= „Wir haben es unternommen, die Eigenschaften von Feldern zu behandeln und in einer deutlichen und klaren Sprache darzustellen, und wir wollen das, was von den Alten in dunkler Sprache verfasst worden ist, deutlicher und verständlicher darstellen, um den kindlichen Unverstand der Nachwelt zu erziehen...“) Ob mit dieser Formulierung gemeint ist, dass der Kommentar als Meisterbuch oder für den Schulgebrauch vorgesehen war, ist unklar. Dem "Commentum" angefügt war ein Heft mit den Text illustrierenden geometrischen Zeichnungen, der sogenannte "Liber diazographus".


title: Agennius Urbicus

text: Lachmann hat die Leistung des Agennius in beiden Traktaten ausgesprochen negativ beurteilt. Vor allem zum "Commentum" des Pseudo-Agennius finden sich Aussagen, es sei „die jämmerliche Arbeit eines christlichen Schulmeister“, oder die Klage, dass „sein unglücklicher Name ... Verwirrung gestiftet“ habe. Tatsächlich muss geprüft werden, wieweit die Handschriften mit den Agennius zugeschriebenen Arbeiten nachträglich verfälscht (interpoliert) wurden; gerade die im "Commentum" aufscheinenden Textschichten sind noch nicht genügend untersucht. Ob tatsächlich keine Handschrift des Corpus agrimensorum Romanorum „frei von den Interpolationen des Agenius (sic!) Urbicus“ ist, darf bezweifelt werden.


title: Robert W. Cort

text: Robert W. Cort (* Brooklyn, New York City) ist ein US-amerikanischer Filmproduzent.


title: Robert W. Cort

text: Cort ist seit Mitte der 1980er Jahre als Filmproduzent in Kalifornien tätig. Er wohnt in Beverly Hills und ist verheiratet.


title: Robert W. Cort

text: 1990 sowie 2004 wurde er jeweils mit einem Emmy ausgezeichnet. Für die Produktion "Cocktail" erhielten Cort und sein Kollege Ted Field die Goldene Himbeere in der Kategorie Schlechtester Film.


title: Dalius Kaziūnas

text: Dalius Kaziūnas (* 1976 in der Litauischen SSR) ist ein litauischer Manager, ehemaliger Präsident bei AB „Invalda“.


title: Dalius Kaziūnas

text: 1998 absolvierte er das Masterstudium an der Wirtschaftsfakultät der Vilniaus universitetas. Ab 1998 ist er Finanzmakler. Von 1996 bis 2008 war er Finanzmaklerassistent, Finanzmakler, ab 2002 Direktor, ab 2004 Vorstandsmitglied der AB FMĮ „Finasta“. Ab 2008 arbeitete er als Berater und Vorstandsmitglied, ab 2012 Präsident bei AB „Invalda“, 2009–2008 Generaldirektor und Vorstandsvorsitzende der Bank AB „Finasta“. Er war Aufsichtsratsvorsitzende der IPAS „Invalda Asset Management Latvia“ (Lettland). Er ist Direktor von AB „Invalda privatus kapitalas“. Er ist Vorstandsmitglied bei UAB „Ineturas“, AB „Vilniaus baldai“, UAB „Litagra“ und Vorstandsvorsitzende bei UAB „Lauko gėlininkystės bandymų stotis“, ab 2012 Aufsichtsratsmitglied der AB „Vernitas“.


title: Olympische Sommerspiele 1956/Teilnehmer (Österreich)

text: Österreich nahm an den Olympischen Sommerspielen 1956 im australischen Melbourne sowie den Reitspielen im schwedischen Stockholm mit einer Delegation von 34 Sportlern, 29 Männer und fünf Frauen, an 36 Wettkämpfen in zwölf Sportarten teil.


text: Seit 1896 war es die zwölfte Teilnahme Österreichs an Olympischen Sommerspielen.