title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Im Unterschied zu Galpin galt das musikethnologische Interesse von Curt Sachs (1881–1959) in Berlin unterschiedslos allen damals bekannten Musikinstrumenten, wie er sie in seinem "Reallexicon der Musikinstrumente" von 1913 mit Angaben zu Bauform und etymologischen Hinweisen aufgelistet hatte. Zusammen mit Erich von Hornbostel (1877–1935) veröffentlichte er 1914 "Systematik der Musikinstrumente. Ein Versuch". Diese basiert auf den als logisch und transparent gewürdigten vier Gruppen Mahillons, die durch eine große Zahl von immer nach einem Merkmal gebildeten Unterkategorien ergänzt werden. Deren Anordnung erfolgt formal entsprechend der "Dewey Decimal Classification", einem vom US-amerikanischen Bibliothekar Melvil Dewey entwickelten hierarchischen System zur Klassifikation von Bibliotheksbeständen. Das System sollte für alle Instrumente und für alle Zeiten geeignet sein. Die Unterteilungen berücksichtigen in erster Linie die akustischen Eigenheiten der Tonerzeugung, die jedoch bei manchen Instrumenten durch morphologische Kriterien ergänzt werden müssen. Zugeständnisse an die logische Struktur waren erforderlich, weil sich das gesamte Material als zu komplex erwies, um nur ein Charakteristikum anwenden zu können. So ist etwa der an sich fließende Übergang von Zylindertrommeln zu Rahmentrommeln – beides sind Röhrentrommeln – durch die Rahmenhöhe definiert, die bei Rahmentrommeln willkürlich auf den Radius des Trommelfells begrenzt wird. Während Aerophone auf der zweiten Stufe nach ihrer Tonerzeugung unterschieden werden, ist bei den Chordophonen die Form des Korpus und die Position der Saiten maßgeblich. Eine Untergruppe der Tasteninstrumente und der Instrumente mit automatischer Mechanik fehlte anfangs. Es gibt einige Streitfälle, die sich schlecht in die Hornbostel-Sachs-Systematik einordnen lassen oder mehreren Gruppen zugleich zugehören könnten. Beispielsweise steht die Maultrommel, die in Mahillons Systematik bei den "autophones" einsortiert ist, hier in der entsprechenden Kategorie der Idiophone. Wird die Zunge der Maultrommel als durchschlagende Zunge aufgefasst, die nicht durch Anblasen, sondern durch Zupfen in Schwingung gerät und diese Schwingungen an die Luft überträgt, so kann die Maultrommel zu den freien Aerophonen gezählt werden. Umgekehrt könnten die Rohrblattinstrumente bei den Idiophonen eingeordnet werden. Solche Kritik in Einzelfällen lässt sich bei allen auf Universalität angelegten Systemen üben. André Schaeffner, der eine eigene Systematik entwarf, kritisierte die Untergruppe der Zupf-Idiophone (12) insgesamt. Hierzu gehören auch die in Afrika vorkommenden Lamellophone, bei denen mit den Fingern Metallzungen angezupft werden, die ihre Schwingungen auf einen Resonanzkörper oder ein Brett übertragen. Der Züricher Musikethnologe A. E. Cherbuliez bildete aus Maultrommel, Lamellophon und anderen „Zupfidiophonen“ später die eigene Gruppe der „Linguaphone“.


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text: Die Hornbostel-Sachs-Systematik von 1914 berücksichtigte das damals bekannte Instrumentarium. Im Jahr 1940 ergänzte Sachs die Systematik um die fünfte Kategorie der Elektrophone. Sachs führte den Begriff für sehr unterschiedliche Musikinstrumente ein, die unabhängig von ihrer Tonerzeugung mit elektrischer oder elektromagnetischer Energie zu tun haben. Als erster hatte Galpin 1937 den Ausdruck "elektrophonic instruments" verwendet. Die aus drei Untergruppen bestehende Kategorie der Elektrophone wurde weitgehend akzeptiert und von anderen Forschern übernommen, mit dem Einwand, dass nach der inneren Logik der Systematik die erste Untergruppe, die E-Gitarren enthält, nicht dazugehören sollte, weil bei ihnen die Tonerzeugung akustisch erfolgt und der Ton nur elektrisch verstärkt und verändert wird. Elektrophone im Wortsinn sind unter anderem das in den 1920er Jahren verbreitete Theremin und die später daraus hervorgegangenen Synthesizer.


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text: Die Grundlage der Hornbostel-Sachs-Systematik bildet kein theoretisches, logisches System, in welchem die Objekte nach Ausschließlichkeitskriterien in Dichotomien (entweder – oder) zugeordnet werden, sondern ist das Ergebnis einer empirischen Beurteilung, die nach funktionellen und strukturellen Ähnlichkeiten fragt. Dadurch ist die Systematik nicht spezialisiert und weder zwingend noch statisch. So kann es in Einzelfällen möglich sein, ein Instrument strukturell zwei Hauptgruppen zugleich zuzuordnen. Die hierarchische Ordnung des Systems ist kein von den Verfassern eingeführtes Konzept, sondern ergibt sich zwangsläufig, sobald eine Ordnung in mehr als einer Gliederungsebene auftritt. Die Hornbostel-Sachs-Systematik ist – wie jede Klassifizierung, die auf Erscheinungsformen basiert – ahistorisch, das heißt, sie ist nicht von historischen Bewertungen abhängig. Entwicklungsabläufe gehören zwar nicht zum Prinzip der Systematik, dennoch erreichen die unteren Gliederungsebenen im Ergebnis eine historische Signifikanz. Wohl erscheint es zwingend, die Gruppe der Idiophone an die erste Stelle zu setzen, eine entwicklungsgeschichtliche Richtung für die Positionierung der anderen drei Hauptgruppen ist hieraus jedoch nicht abzuleiten.


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text: Bis heute ist die Hornbostel-Sachs-Systematik am weitesten verbreitet, trotz zahlreicher Versuche, sie in Teilen zu reformieren oder zu ergänzen. Die meisten späteren Klassifizierungen sind lediglich Erweiterungen. Der französische Anthropologe und Musikethnologe André Schaeffner (1895–1980), Leiter der Musikinstrumentensammlung des Musée de l’Homme in Paris, entwickelte 1932 eine völlig andere Systematik, bei der er die ungenaue und als unlogisch bezeichnete Kategorie der Idiophone vermeiden wollte. Seine im Wesentlichen auf ethnographischen Daten basierende Klassifizierung besteht aus einer einfachen Struktur mit wenigen Kriterien und nur zwei Gruppen an der obersten Ebene: (1) den Musikinstrumenten mit festen, vibrierenden Resonanzkörpern und (2) Musikinstrumenten, die schwingende Luft enthalten. Die festen Körper werden unterteilt in (a) solche, die nicht gespannt werden (Idiophone), (b) Instrumente mit elastischen Teilen (Lamellophone) und (c) von einer Spannung abhängige Instrumente (Saiteninstrumente und Membranophone). Zu den Instrumenten mit schwingender Luft gehören die Eigenschaften: (a) freier Luftraum (Sirene, Harmonium, Akkordeon), (b) Hohlraum (Tontopftrommeln, "ghatam") und (c) Luftröhre (eigentliche Blasinstrumente). Die nächsten beiden Ebenen sind nach Form und teilweise Material bestimmt. Trotz ihrer perfekten inneren Logik und Klarheit ist Schaeffners Klassifizierung im Schatten der Hornbostel-Sachs-Systematik außerhalb Frankreichs wenig bekannt geworden.


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text: Im Jahr 1937 verfasste Francis W. Galpin eine zweite Klassifizierung, der dieses Mal die Arbeit von Hornbostel und Sachs zugrunde lag, einschließlich einer fünften Kategorie "electrophonic instruments or electric vibrators", die Sachs 1940 in seine Systematik übernahm. In die fünfte Kategorie fügte Galpin unter anderem Trautonium, Hammond-Orgel und das 1928 erfundene Hellertion ein. Im Unterschied zu 1910 verzichtete er nun auf die Unterscheidung nach der Tastatur und machte dadurch seine neue Systematik allgemeiner verwendbar. In der vierten Ebene taucht die Tastaturfrage zusammen mit anderen Kriterien wieder auf. Unabhängig von einigen einzelnen problematischen Zuordnungen fehlt es Galpins Klassifizierung insgesamt an Klarheit.


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text: Francis W. Galpin hatte eine umfangreiche private Sammlung von Musikinstrumenten angelegt, die ab 1916 den Grundstock der Musikinstrumentensammlung des "Museum of Fine Arts, Boston" bildete. Der aus Russland stammende, gelernte Ingenieur Nicholas Bessaraboff (1894–1973) wollte anfangs den Bestand der 564 Musikinstrumente – davon stammten über die Hälfte von außerhalb Europas – lediglich katalogisieren, erweiterte jedoch seine Arbeit zu einem umfangreichen Handbuch über die Geschichte europäischer Musikinstrumente, das 1941 unter dem Titel "Ancient European Musical Instruments" erschien. Darin ist eine eigene Klassifizierung der Musikinstrumente enthalten, die auf die erste Einteilung von Galpin 1910 Bezug nimmt und die fünf Hauptgruppen zunächst in 1) direkt angeregte, 2) durch Tasten angeregte und 3) automatisch bewegte Instrumente unterteilt. Curt Sachs würdigte das Handbuch in einer Besprechung 1942, kritisierte jedoch an der Einteilung die nächste Untergruppe, die Bessaraboff nach Klang und Spielweise vornahm, also bei Idiophonen und Membranophonen, ob sie eine unbestimmte oder bestimmte Tonhöhe produzieren, bei Aerophonen, ob sie längs oder quer angeblasen werden, und bei Saiteninstrumenten, ob die Saiten gezupft, geschlagen oder gestrichen werden. Für Sachs war das ein Rückfall in die Zeit vor seiner Klassifizierung. Nach dieser ändert sich ein Saiteninstrument nicht, wenn es einmal gezupft und ein andermal gestrichen wird. Außerdem bemerkte er, dass sich Trommeln nicht eindeutig nach bestimmter oder unbestimmter Tonhöhe einteilen lassen. Obwohl Bessaraboff kenntnisreich und umfassend auch fast vergessene russische Literatur auswertete, wurde sein einziges veröffentlichtes Werk relativ wenig bekannt.


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text: Der schwedische Musikethnologe Tobias Norlind (1879–1947), Direktor des Stockholmer Musikmuseums ("Musikhistoriska Museet") ergänzte akribisch die Hornbostel-Sachs-Systematik um viele kleine Details. Von seiner groß angelegten Abhandlung sind nur die ersten beiden Bände erschienen. In einem 1932 veröffentlichten Artikel sprach er sich dafür aus, außer den bisherigen akustischen und morphologischen Kriterien auch kulturelle Eigenschaften wie Spielpraxis, geografische Verbreitung und wie bei der biologischen Evolution die Herkunft in den Blick zu nehmen. Damit machte er den Anfang für die nachfolgenden Bemühungen, die sich um ebendiese kulturspezifische Betrachtungsweise bemühen.


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text: Norlinds Anliegen setzte als erster Hans Heinz Dräger (1909–1968) ansatzweise in einer Klassifizierung um, für die er die „Erscheinungswelt der Musikinstrumente“ mit einer großen Zahl von „Kennzeichen“ zugleich ergründen wollte, was „nur in Bezug auf die Spielart möglich“ sei. Die Anordnung wird in Form einer Tabelle präsentiert, mit 14 senkrechten Spalten für die äußeren Kennzeichen, die für jeden Instrumententyp angegeben sind, der am rechten Zeilenende aufgeführt ist. Die äußeren Kennzeichen umfassen „den in Schwingung zu versetzenden Stoff, Schwingungsüberträger, Resonatoren und Schwingungserreger.“ Drägers Tabellenwerk war in einem weit größeren Rahmen angelegt, blieb jedoch (ohne die Hilfe eines Computers) auf die Darstellung der äußeren Kennzeichen begrenzt. Als weitere Kennzeichen für die Kategorisierung sah er Tonerzeugung; Ein- und Mehrstimmigkeit; musikalische Beweglichkeit; Tondauer, dynamische Ergiebigkeit, Lautstärke; Umfang, Melodieausgestaltung; Registerreichtum; Klangfarbe und die Person des Spielers vor. Das Tabellenwerk ist unübersichtlich und teilweise von subjektiven Beurteilungen abhängig, etwa welches Material oder welche Funktion bei der Einsortierung bevorzugt werden soll.


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text: Eine Klassifizierung mit dem eingeschränkten Zweck, die von Hornbostel und Sachs nicht beachteten Tonqualitäten zugrunde zu legen, veröffentlichte 1960 der Musikwissenschaftler Kurt Reinhard. Den Beitrag hatte er bereits 1943 verfasst und 1950 als Anhang seiner Habilitationsschrift beigefügt. Reinhard verstand seinen Beitrag ausdrücklich als Ergänzung zur Hornbostel-Sachs-Systematik, um dem von Norlind eingebrachten Begriff der „Instrumentenpsychologie“ zu Geltung zu verhelfen. Er beklagte, dass nach morphologischen Gesichtspunkten Musikbogen und Klavier enger beieinander stehen als Klavier, Harmonium und Orgel, obwohl die erstgenannten musikalisch nichts, letztere aber sehr viel miteinander zu tun haben. Reinhards Tabelle enthält, nach geografischen Großregionen eingeteilt, auf der ersten Stufe die Unterscheidung nach (1) Geräuschinstrumenten (Triangel, Trommel), (2) Eintoninstrumente und (3) für mehrstimmiges Spiel geeignete Instrumente. Gruppe (2) wird unterteilt in (a) Tonhöhe nicht änderbar (Pauke), (b) beliebig änderbar (Posaune) und (c) stufenweise änderbar (Flöte, Oboe, Maultrommel). Ebenso werden die Mehrtoninstrumente (3) eingeteilt in (a) nicht änderbar (Xylophon), (b) beliebig änderbar (Violine) und (c) stufenweise änderbar (Dudelsack, Gitarre). Die Beispiele sind der Spalte „Europa“ entnommen. Eine solche Einteilung ist nicht frei von Werturteilen und stellenweise uneindeutig.


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text: Von einem allen anderen Klassifikationen entgegengesetzten Ausgangspunkt näherten sich Oskár Elschek (* 1931) und Erich Stockmann (1926–2003) einer Typologie der Volksmusikinstrumente. Beide waren Mitglieder der 1962 von Ernst Emsheimer und Stockmann gegründeten "Study Group on Folk Music Instruments", die sich die ethnografische Feldforschung zur europäischen Volksmusik zum Ziel gesetzt und eine große Zahl Musikinstrumente und Tondokumente gesammelt und dazu Dokumentationen herausgebracht hat. Ihre 1969 veröffentlichte Typologie stellt den ersten methodologischen Versuch dar, eine Klassifizierung von unten nach oben vorzunehmen. Sie beginnen auf der Basis von Drägers Tabellen beim einzelnen Musikinstrument, das sie gemäß Spielweise, Bauform, Konstruktion, klanglichen Eigenschaften und der Herstellungsmethode mit anderen Instrumenten zu Typen zusammenlegen. Je weiter sie in Richtung zu größeren Gruppen vorangehen, werden die gemeinsamen Eigenschaften weniger. Der Unterschied ist, dass bei der üblichen, nach unten fortschreitenden Differenzierung auf jeder Stufe nur ein Kriterium angesetzt wird, während sich hier der Blick auf das Instrument in seiner Gesamtheit und gesellschaftlichen Umgebung richtet. Elscheks und Stockmanns Methode fand bislang nur wenige Befürworter, sie wäre auch auf Instrumente der klassischen und anderer Musik anwendbar.


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text: Mantle Hood (1918–2005), ein auf indonesisches Gamelan spezialisierter Schüler Jaap Kunsts, entwarf 1971 eine mit fünf Kategorien angelegte, komplexe Systematik als Erweiterung zu derjenigen von Hornbostel und Sachs. Auf der untersten Stufe fügte er weitere Verzweigungen nach Art der Tonproduktion hinzu: Lautstärke, Tonhöhe, Klangbild und Schnelligkeit der Tonfolge. Damit entwarf er für jedes einzelne Instrument ein grafisches, auf Symbolen basierendes System von „Organogrammen“, mit dem Charakteristika der Bauform, des Materials und der Spielweise dargestellt werden können. Voraussetzung ist ein extensiver Datenfundus. Hoods System einer „symbolischen Taxonomie“ gilt als innovativste Erweiterung der Hornbostel-Sachs-Systematik, übernimmt jedoch zwangsläufig die dort kritisierten Punkte.


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text: 1971 veröffentlichten die beiden britischen Musikethnologen Jeremy Montagu und John Burton eine eigene Klassifikation, weil sie das numerische Ordnungssystem der Hornbostel-Sachs-Systematik als zu kompliziert empfanden und weil sich dort kombinierte Instrumente (mittelalterliche Triangel mit Rassel, schottischer Dudelsack mit Einfach- und Doppelrohrblatt) nicht unterbringen lassen. Sie differenzieren weitgehend nach der Bauform und fügen kulturelle (ethno-organologische) und geografische Details sowie Angaben zum Hersteller des Instruments hinzu. Anstelle der Dezimalklassifikation, bei der maximal neun Unterkategorien gebildet werden können, ordnen sie die Untergruppen nach Bedarf in beliebig vielen Begriffen, die sie Carl von Linnés biologischer Taxonomie entlehnen (uneinheitlich gegliedert in beispielsweise Klasse, Ordnung, Unterordnung, Familie, Gattung, Spezies, Varietät). Diese Anordnung ist in der Breite beliebig erweiterbar und kann je nach einer der vier bekannten Oberkategorien mit unterschiedlichen Kriterien gefüllt werden. Die Akzeptanz blieb geringer, als es den Vorteilen der Systematik entsprechen würde; möglicherweise weil dieselbe Übernahme von Linnés Begriffen durch Mahillon bereits Anfang des 20. Jahrhunderts kritisiert wurde und weil die so bezeichneten Gruppen nicht mit denen der anderen Kategorien übereinstimmen.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die zu kategorisierende Materialfülle, die Dräger an der Vollendung seines Werks gehindert hatte, konnte Michael Ramey 1974 mit Hilfe eines Computers (IBM 360/91 der University of California) bearbeiten. Ramey nahm als Grundgerüst die Hornbostel-Sachs-Systematik plus die von Mantle Hood gesammelten Daten plus morphologische Kriterien von Dräger und kam so zu 39 morphologischen, 15 akustischen und 21 musizierpraktischen Kriterien, die er in einer dreistufigen ergänzenden Systematik unterbrachte. Die musizierpraktischen Kriterien beinhalten Angaben von der genauen Spielhaltung bis zur sozialen Stellung des Musikers.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Nach dem Titel seiner Forschungsarbeit "Grundlagen des natürlichen Systems der Musikinstrumente" von 1975 geht es Herbert Heyde (* 1940) um ein „natürliches“ Verhältnis zwischen den Musikinstrumenten von den Urzeiten der Geschichte bis heute. Er kritisiert die bisherigen „künstlichen“ Klassifikationen schon im Ansatz, weil sie sich zu wenig um die Entwicklung der Musikinstrumente und ihr Verhältnis zueinander gekümmert hätten. Heydes Beitrag soll einen Rahmen zum Verständnis der Geschichte der Musikinstrumente liefern. Ähnlich globale Beziehungen zwischen den Musikinstrumenten hatte Curt Sachs 1929 angenommen ("Geist und Werden der Musikinstrumente"), seine Analysen jedoch vom funktionellen Apparat der Systematik getrennt gehalten. Zu jedem Instrument beschreibt Heyde mit 14 Kriterien dessen Bauform, Spielweise und musikalische Eigenschaften. Vier abgestufte Abstraktionsklassen, zu denen der technische Entwicklungsgrad gehört, bringen die Musikinstrumente in eine der biologischen Evolution analoge Ordnung. Zu jedem technischen Kriterium (Tastatur, Fingerlöcher und Klappen bei Blasinstrumenten, Zug der Posaune) gehört die Angabe, ob es anthropomorph oder technomorph ist, im letzten Fall, ob die Übertragung mechanisch, pneumatisch oder elektrisch erfolgt. Heydes Klassifizierung ist schlüssig, weil sie in jeder Stufe auf einem Merkmal basiert und schließt die bisherigen Systematiken ein. Für jedes Instrument gibt es eine Zeichnung mit symbolischen Elementen, die rückübersetzt werden müssen.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: In diesem Sinn warb auch Hans-Peter Reinecke (1975) für ein tieferes Verständnis der musikalisch-sozialpsychologischen Zusammenhänge. Den vier Instrumentenklassen (1) Trompetenartige, (2) Flöten, (3) Glocken und Gongs und (4) Saiteninstrumente stellte er vier emotionale Stereotype gegenüber, wobei er mehr an Sinnfragen zur Bedeutung der Phänomene als an ihrer Struktur interessiert war.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Tetsuo Sakurai vom Ethnologischen Nationalmuseum in Kyoto veröffentlichte 1980 eine Klassifikation und 1981 eine revidierte Fassung derselben. Die ältere Systematik basiert auf einer parallelen Gliederung der Musikinstrumente als Elemente der materiellen Kultur und der geistigen Kultur. Im ersten Fall folgt eine siebenteilige Gliederung nach dem Schallerreger in (a) Luft, (b) Saite, (c) Rohrblatt, (d) festes Objekt, Hohlkörper, (e) Membran und (f) Oszillator. Der Schallerreger wandelt die ankommende Energie in Schallwellen um. Auf der nächstunteren Ebene geht es um die Bauform. Bei der Systematik von 1981 stehen drei Schemata nebeneinander. Das erste fragt wie zuvor in sieben Gruppen nach dem Schallerreger, das zweite genauer nach dessen Form und das dritte nach der Art des produzierten Klangs. Die Systematik ist auf die Verarbeitung mit Computern angelegt.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Das Projekt "Musical Instrument Museums Online" (MIMO), das zwischen 2009 und 2011 von der Europäischen Union mitfinanziert wurde und an dem große europäische Museen, Bibliotheken und Sammlungen teilnehmen, verfolgt im Rahmen des EU-Programms "eContent Plus" das Ziel, einen zentralen Zugang zu den vorhandenen digitalen Materialien zu schaffen. Grundlage für eine erneute Erweiterung der Hornbostel-Sachs-Systematik durch mehrere Mitarbeiter dieses Projekts bildet die Arbeit von Jeremy Montagnu. Die Gliederung erfolgt nach der bewährten Dezimalzahlenordnung, im gesamten Bereich ergänzt um nach morphologischen Kriterien festgelegten weiteren Differenzierungen. Die weitestgehende Ergänzung erfuhr die fünfte Gruppe der Elektrophone, bei der detailliert nach der Methode der Klangerzeugung auf bis zu fünf Ebenen unterschieden wird. Eine weitere klassifikatorisch bedeutsame Ergänzung ist die Einführung einer vierten Gruppe bei den eigentlichen Blasinstrumenten (42): Nach den vorhandenen Flöten (421), Blasinstrumenten mit schwingender Zunge (422) und Blechblasinstrumenten (423) kamen die Membranopipes (424) hinzu. Bei den "membranopipes", die sich nicht in die vorhandene Struktur eingruppieren ließen, ist der Tonerreger eine gespannte Membran, die, wenn sie durch einen Luftstrom angeregt wird, periodisch einen Luftdurchlass öffnet und schließt und dadurch die Luft in einer nachgeschalteten Röhre in Schwingung versetzt. Eine weitere Gruppe von seltenen Aerophonen, für die noch keine allgemein akzeptierte Kategorie in der Hornbostel-Sachs-Systematik gefunden wurde, bilden die "sucked trumpets", bei denen die Töne mit den Lippen durch Ansaugen von Luft gebildet werden.


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text: Eine alte Ordnung der Musikinstrumente in der Arabischen Welt ergibt sich aus der Bedeutung, die im anfangs mündlich überlieferten Volksglauben den Instrumenten durch ihre Herkunftslegenden beigemessen wird. Al-Mufaḍḍal ibn Salama († um 904) und der aus dem Iran stammende Autor Ibn Ḫurdāḏbih († um 912) verfassten zwei der ersten Abhandlungen über die Musik des Orients und beschrieben teilweise phantasievoll ausgeschmückt die Herkunft der damaligen Musikinstrumente von einigen im Alten Testament genannten mythischen Figuren. Nach Ibn Ḫurdāḏbih habe Matūšalaḫ die Knickhalslaute "ʿūd" erfunden, die sich aus dem persischen "barbaṭ" entwickelt hat und als edelstes der arabischen Musikinstrumente gilt. Die Langhalslaute "ṭanābīr" habe das Volk Lots auf böswillige Weise eingesetzt, während erst später die Perser die Harfe "tschang" eingeführt haben sollen. Bei al-Mas'udi (um 895–957) gehen die "maʿāzif" auf Ḍilāl (die biblische Zilla) zurück. "Maʿāzif" (Singular "miʿzafa") war der Oberbegriff für Saiteninstrumente mit unverkürzten Saiten, also Harfen, Zithern und Leiern. Die "miʿzafa" genannte, mittelalterliche Leier war am Roten Meer ungefähr auf demselben Gebiet wie die heutige "tanbūra" verbreitet. Lamech (in der arabischen Tradition Lamak) habe unter anderem die Trommel "ṭabl" und dessen Sohn Jubal die Leier "kinnor" erfunden. Die Einführung der ersten Flöte ("ṣaffāra") ist nach Ibn Ḫurdāḏbih den Kurden zu verdanken. Die Araber selbst haben gemäß dieser Darstellung keine eigenen Musikinstrumente hervorgebracht. Tatsächlich übernahmen die Araber nach der Eroberung des Sassanidenreichs im 7. Jahrhundert aus der iranischen Musik die Langhalslaute "ṭanbūr" (arabisch "ṭunbūr"), das Doppelrohrblattinstrument "surnāy", die Harfe (arabisch "ǧank") und später auch die Zupflaute "rubāb". Eine türkische Quelle aus dem 17. Jahrhundert schildert ebenfalls die musikalischen Einflüsse durch fremde Völker in frühislamischer Zeit in Form einer mythischen Geschichte. Danach traten im Umkreis des Propheten neben dem ersten Muezzin und Sänger Bilal al-Habaschi noch drei Musiker auf. Zu ihnen gehörten ein indischer Paukenspieler, der mit einer großen Kesseltrommel ("kūs") an den Feldzügen des Propheten teilnahm, und ein Spieler der runden Rahmentrommel "al-dāʾira". Diese wurde von den rechteckigen zweifelligen Rahmentrommeln "daff" ("dufuf", von hebräisch "tof") unterschieden, eine weitere Erfindung Lamaks.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Diese im Volk verbreitete Mythen sind bemerkenswert, weil sie den Trommeln denselben Stellenwert einräumen wie den Saiten- und Blasinstrumenten. Ihr stehen die Abhandlungen der arabischen Philosophen und Musikwissenschaftler gegenüber, deren Theorien in der Tradition der griechischen Antike stehen. Die meisten arabischen Autoren maßen den Perkussionsinstrumenten einen niedrigen Rang bei oder erwähnten sie gar nicht. Ab Mitte des 9. Jahrhunderts waren arabische Übersetzungen von Aristoteles und späteren griechischen Denkern in Umlauf. Nach diesen lag der Schwerpunkt der musiktheoretischen Betrachtungen in frühislamischer Zeit neben ethischen Fragen auf der Festlegung von harmonischen Tonstufen und Proportionsmessungen, die mit kosmologischen Vorstellungen verknüpft wurden. Für al-Kindī (um 800–873) stellten Musikinstrumente eine Harmonie zwischen dem Universum und der Seele eines Einzelnen oder einem bestimmten Volk her. Den Indern sollten ihrem „natürlichen Charakter“ gemäß einsaitige Instrumente entsprechen, den Leuten aus Chorasan die zweisaitigen, den Byzantinern dreisaitige und den Griechen und Babyloniern viersaitige Instrumente. Solche nationalen Zuschreibungen, die aus der Tradition oder aus Beobachtungen herrühren, stellte auch der persische Geograf Ibn Chordadhbeh (um 820 – um 912) her, wenn er den Indern die einsaitige Stabzither mit Kalebassenresonator "kankala", den Byzantinern die Leier "lūrā", die Harfe (oder Leier) "shilyānī", das Blasinstrument (Saiteninstrument?) "urghūn" und den Nabatäern das Lauteninstrument "ghandūrā" zuordnet. Gegen al-Kindī gerichtet, der sich mehr mit griechischer Musik beschäftigte, konzentrierte sich al-Farabi (um 870–950) auf die arabische Musik seiner Zeit. In seinen musikwissenschaftlichen Hauptwerken "Kitāb al-Mūsīqā al-kabīr" („Das große Buch der Musik“) und "Kitāb fi ’l-īqāʿāt" („Buch über Rhythmen“) beschrieb er zahlreiche Musikinstrumente mit einer Genauigkeit, die den praktizierenden Musiker verraten. Zeitgenossen schätzten ihn als exzellenten "ʿūd"-Spieler. Als erstes Musikinstrument erwähnt al-Farabi den "šāh-rūd", ein kompliziertes Zupfinstrument mit zwei Saitensystemen und dem außerordentlichen Tonumfang von vier Oktaven. Die Tonskalen leitet er praktisch von der Stimmung der Laute "ʿūd" her und lehnt in diesem Zusammenhang besonders die Neupythagoreer ab, die nur durch Zahlenberechnung zu ihren Skalen gefunden hätten.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Grundlegend für die Klassifizierung der Instrumente ist für al-Farabi, ob sie „natürliche“ (konsonante) Töne ("muttafig") hervorbringen können oder für das Ohr dissonant ("mutanāfir") klingen; ferner ob sie für die Musiktheorie geeignet oder praktisch spielbar sind. Letzteres erlaubt keine eindeutige Unterscheidung und „natürlich“ ist die arabische Musik, besonders wenn sie auf dem "ʿūd" und der Streichlaute "rabāb" gespielt wird. Seine Systematik umfasst mit abnehmender Wertschätzung die fünf Gruppen: (1) menschliche Stimme, (2) "rabāb" und Blasinstrumente, (3) gezupfte Saiteninstrumente, (4) Perkussionsinstrumente wie Rahmentrommeln und Kesseltrommeln sowie (5) Tanz. Das Kriterium für die Einteilung bzw. die weitere Unterteilung ist die Länge des Tons. Entsprechend der in Asien weit verbreiteten Auffassung wird die Stimme am höchsten bewertet, weil sich mit ihr Töne von langer Dauer produzieren lassen.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Bei einer feinerer Einteilung verzichtet al-Farabi auf die Perkussionsinstrumente – er erwähnt sie nur kurz im "Kitāb fi ’l-īqāʿāt" – und sortiert die beiden verbliebenen Gruppen nach der Art der Tonproduktion. Die Chordophone werden gestrichen oder gezupft und weiter unterteilt, ob sie für jeden Ton eine Saite haben (Harfe) oder ob die Saiten durch Verkürzen mehrere Töne produzieren (Laute). Er unterscheidet Blasinstrumente mit und ohne Grifflöcher und solche mit einer, zwei oder drei Spielröhren. Bei den gedoppelten Rohrblattinstrumenten ("mizmār", Pl. "mazāmīr") gibt es Typen mit verbundenen und mit getrennten Röhren. Die Saiteninstrumente werden nach Zahl der Saiten unterteilt und mit ihrer Stimmung beschrieben. Der wesentliche Unterschied zwischen al-Farabi und den antiken griechischen und römischen Autoren ist seine größere praktische Kenntnis und genauere Beschreibung der Musikinstrumente und die klassifikatorische Unterscheidung zwischen Instrumenten der arabischen und der fremdländischen Musik.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Ibn Sina (um 980–1037) beschreibt in seinem Hauptwerk "Kitāb al-Shifā" („Buch der Heilung“) ausführlich Musikinstrumente und teilt sie nach Art der Tonerzeugung (gezupft, gestrichen, geblasen, geschlagen) in sieben Gruppen ein: An anderer Stelle unterscheidet Ibn Sina wie al-Farabi nach der Zahl der Töne pro Saite und ob mehr als ein Ton zugleich spielbar ist. Der persische Musiker Abd al-Qadir (Ibn Ghaybi, † 1435) aus Maragha im Nordwesten des Iran schrieb in "Dschami al-Ahlan" („Sammlung von Melodien“) theoretisch und praktisch über Musik und klassifizierte genauer als Ibn Sina 25 Saiteninstrumente, 9 Blas- und 3 Perkussionsinstrumente. Deren weitere Unterteilung nahm er wie al-Farabi nach Tonproduktion und morphologischen Eigenschaften vor. Zu seiner Liste gehören auch einige chinesische Instrumente, ein indisches und eines ("urghanūn") europäischer Herkunft. Saiteninstrumente blieben auch später die zahlreichsten, am detailliertesten beschriebenen und beliebtesten Musikinstrumente, während die Trommeln mit Volkstänzen assoziiert wurden und ansonsten nur in den Ritualen ("samāʿ") der Sufis zum Einsatz kommen durften. Im Unterschied zu den meisten anderen Autoren im Nahen Osten, die auf die Erwähnung von Perkussionsinstrumenten verzichteten, legte der osmanische Gelehrte Hadschi Khalifa († 1657) seiner Abhandlung über die Geschichte und den Bau von Musikinstrumenten "Kashf al-ẓunūn ʿan asāmī al-kutub waʾ-funūn" („Erklärung von Vermutungen über die Namen von Büchern und Wissenschaften“) eine dreifache Gliederung zugrunde.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Während Sufis Verteidigungsschriften verfassten, mit denen sie die Verwendung bestimmter Musikinstrumente bei religiösen Ritualen rechtfertigten, verurteilten orthodoxe Muslime deren Gebrauch grundsätzlich. Der schafiitische Imam al-Haythamī (1503–1567) aus Ägypten brüstete sich damit, er habe Musiker bestrafen und ihre Instrumente zerstören lassen. Um die Musikinstrumente in seiner an die Jugend gerichteten Moralschrift einzeln verdammen zu können, kategorisierte er sie in drei Gruppen: (1) "maʿāzif", einige Saiteninstrumente, dazu Leiern, (2) "mazāmīr", Blasinstrumente: Flöte "schabbāba", Doppelklarinette "zummāra" und (3) "awtār", Saiteninstrumente. Als erstes verurteilte er die Schlaginstrumente: die Rahmentrommel "duff", weiter die Sanduhrtrommel "kūba", Zimbeln und Becken, bis er schließlich bei den Lauteninstrumenten angelangt war.


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text: Zu den grundlegenden Spekulationen der chinesischen Philosophie gehört die allumfassende Harmonie ("ho"), die mit einer neunstufigen Reihe von Zahlensymbolen kategorisiert wird, um kosmische und kulturelle (makro- und mikrokosmische) Phänomene in Einklang zu bringen. An achter Stelle stehen die Himmelsrichtungen (Winde), die den acht verschiedenen Materialien der Musikinstrumente entsprechen. Die Klassifikation der acht für Musikinstrumente charakteristischen Materialien heißt Acht Klänge ("bāyīn"). Zu einer früheren Zeit waren die Musikinstrumente in vier Kategorien eingeteilt, wie aus dem "Yo Chi" (Abhandlung über Ritualmusik und Tanz) hervorgeht, das Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. aus anderen Quellen der Zhou-Dynastie zusammengestellt wurde. Die acht erwähnten Gruppen (von Musikinstrumenten?) Glocken, Trommeln, Pfeifen, Flöten, Klangsteine, Federn, Schilde und Äxte gehörten zu den vier „Klangquellen“ Seide, Fell, Bambus und Stein. Offensichtlich gab es damals die „Acht Klänge“ noch nicht oder beide Materialkategorien waren gleichermaßen beliebt. Die acht Klangkategorien werden einem Material, einer Jahreszeit und einer Himmelsrichtung (einschließlich Windrichtung) zugeordnet, beginnend im Norden und im Uhrzeigersinn fortschreitend. In Klammern folgt jeweils ein Beispiel eines Musikinstruments:


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text: Der konzeptionelle Hintergrund für diese Klassifikation sind die Vorstellungen der alles bewegenden Energie "Qi" und der Klänge, die Vorzeichen und Ausdrucksformen der Naturkräfte darstellen. Es geht also nicht in erster Linie um die Klangqualitäten, die diese acht Materialien besitzen, sondern um die Winde aus den entsprechenden Himmelsrichtungen, die durch einen der Ritualtänze aufkommen, zu denen das jeweilige Instrument gespielt wird. Zur Zeit des mythischen Urkaisers Shun im 23. Jahrhundert v. Chr., als nach allgemeiner Ansicht die Materialkategorien entstanden sein könnten, soll es 800 Musikinstrumente gegeben haben, eine Zahl, die durch Multiplikation von 100 mit der Kategorienzahl zustande gekommen ist.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: In der Tang-Dynastie (618–907) wurden neben der Klassifikation der Musikinstrumente weitere für die chinesischen Musikstile und für die Musikensembles entsprechend der sozialen Hierarchie eingeführt. Die "bāyīn", die bis dahin einen großen Teil ihrer magischen Bedeutung eingebüßt hatten, erhielten eine andere Reihenfolge, wurden aber ansonsten unverändert beibehalten. Einige Musikinstrumente wie Knochenflöten, Rohrblattinstrumente aus Blättern und Schneckenhörner hatten nie in die strenge Ordnung gepasst und zahlreiche fremde Musikinstrumente waren in den nachchristlichen Jahrhunderten aus Zentralasien importiert worden, so dass es Ma Duanlin (1245–1322) notwendig schien, eine neunte Kategorie namens "pa yin chih wai" zu eröffnen („was nicht unter die Kategorien eins bis acht fällt“). Jede der neun Kategorien wurde nun dreifach unterteilt, entsprechend dem Einsatz des Instruments in der Ritualmusik, der ausländischen oder der Unterhaltungsmusik. Der Musikgelehrte Zhu Zaiyu (1536–1610) erfand auf der Basis der acht "bāyīn"-Gruppen zwei geringfügig abweichende Klassifizierungen mit Zwischenteilungen nach Spielweise und musikalischer Verwendung. In einer von beiden wies er den einfachen, zuvor wenig geschätzten Bambusflöten den ersten Rang zu. Dies war nur eine von vielen Änderungen der Reihenfolge, die acht Materialien selbst blieben über die Jahrtausende bis heute dieselben.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Manche zeitgenössische chinesische Musikwissenschaftler haben die in hohem Ansehen stehenden "bāyīn" in ihren Publikationen abgewandelt verwendet, andere haben sie kritisiert und gänzlich verworfen. Ein struktureller Nachteil des Systems ist, dass zwar bei Trommeln, Saiteninstrumenten und Gongs das kategorisierte Material in Schwingung versetzt wird, nicht jedoch primär bei Bambusflöten und Kalebassenmundorgeln. 1980 entwickelte ein Autorenkollektiv eine neue Klassifikation, in die begrenzt auch westliche Instrumente aufgenommen werden können. Sie besteht in der obersten Hierarchie aus den vier Gruppen:


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text: Die heute diskutierten chinesischen Einteilungen sind häufig dreistufig und unterscheiden nach morphologischen Eigenschaften und der Spielweise, selten verwendete Instrumente wie Lithophone (Klangsteine) bleiben gelegentlich unberücksichtigt und westliche Instrumente lassen sich allgemein nur bedingt einsortieren.


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text: In der indischen Tradition stellen Gesang (Sanskrit "gita"), Instrumentalmusik ("vadita") und Tanz ("nrtya") eine als "sangita" bezeichnete Einheit dar, die göttlichen Ursprungs ist. Die altindische Ritualmusik wurde in streng reglementierter Form zum Wohl der Götter aufgeführt, damit sie vom Kailash, dem Weltenberg und Sitz der Götter, laut widerhallen möge, wie es im 13. Kapitel des "Mahabharata" heißt. Sie steht mit den himmlischen Musikern, den Gandharvas in Verbindung. Nach diesen mythischen Wesen ist die Sammlung der altindischen Musiklehre mit "Gandharva Veda" überschrieben. Ihre Grundzüge entstanden in vedischer Zeit und wurden in dem vermutlich zwischen 200 v. Chr. und 200 n. Chr. von Bharata Muni verfassten Werk "Natyashastra" zusammengefasst. Laut dem "Natyashastra" spielten Musikgruppen außer bei Opferritualen auch bei großen weltlichen Festen, Prozessionen des Königs, Hochzeiten, der Geburt eines Sohnes und bei Tanzdramen, für die im Freien oder in geschlossenen Räumen Bühnen errichtet wurden.


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text: Im 28. Kapitel (1–2) des "Natyashastra" ist die älteste Klassifikation indischer Musikinstrumente ("vadya", auch "atodya") enthalten. Ihre vier Hauptgruppen lauten:


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text: Hier liegt die Grundlage der von Hornbostel und Sachs aufgestellten Systematik. Bereits in den vedischen Schriften aus der ersten Hälfte des 1. Jahrtausends v. Chr. taucht häufig das Wort "vina" (teilweise auch "vana") auf, das offensichtlich als Sammelbegriff für Saiteninstrumente verwendet wurde. Ihr hohes Ansehen brachte sie auf den ersten Platz der Einteilung. Zunächst waren die indischen Saiteninstrumente Bogenharfen ("yazh" in Südindien), erst um die Mitte des 1. Jahrtausends n. Chr. entstanden die Vorläufer der ebenfalls als "vina" bezeichneten Stabzithern. Blasinstrumente und Idiophone besitzen nach dem "Natyashastra" den niedrigsten Status. Die vier Kategorien werden in einen Hauptzweig und einen Nebenzweig für die jeweiligen hauptsächlichen und die begleitenden Instrumente unterteilt. Innerhalb der Saiteninstrumente werden so die neunsaitige, mit einem Plektrum ("kona") gespielte Bogenharfe "vipanci-vina" und die siebensaitige, mit den Fingern gezupfte Bogenharfe "citra-vina" ("chitravina", hiervon ist der Zweitname für die heutige südindische "gottuvadyam" abgeleitet) von den beiden untergeordneten Typen, der einsaitigen Laute "kacchapi" und der ebensolchen "ghosaka" unterschieden, die vermutlich nur Borduntöne beisteuerten und der heutigen "ektara" ähnlich waren. Zum Hauptzweig der Membranophone gehörten die "mridangam", die wie die heutige "khol" in Bengalen ursprünglich aus Ton ("mrd") hergestellt wurde, die hölzerne Fasstrommel "dardara" und die Sanduhrtrommel "panava". Weniger wichtig waren die tieftönenden Trommeln "jallari" und "pataha". Bei den Blasinstrumenten zählte die Bambusquerflöte "vamsha" (auch "venu", heute "bansuri") zu den geschätzten Instrumenten im Unterschied zu den Schneckenhörnern. Weitere Unterscheidungen beziehen sich auf die Klangqualität. Die Klassifikation ist klar strukturiert und unterscheidet sich von den weitschweifenden mythischen Erzählungen, die sich um die indischen Musikinstrumente ranken. Es besteht eine Ähnlichkeit zu den präzisen und im "Natyashastra" wesentlich detaillierter klassifizierten Anweisungen zum Tanz.


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text: Eine andere altindische Klassifikation wird dem halbmythischen Weisen und Musiker Narada (1. Jahrhundert n. Chr.?) zugesprochen, deren drei Gruppen "carma" („Haut“), "tantrika" („etwas mit Saiten“) und "ghana" („fest“) heißen. Kohala, ein Weiser, der wie Bharata, Narada und einige andere als Autorität für Musik und Drama angesehen wird, bezeichnet in der ersten Hälfte des 1. Jahrtausends die vier Kategorien des "Natyashastra" mit den Begriffen "sushira, ghana, carma baddha" („mit Membran bedeckt“) und "tantri" („Saite“). Spätere Autoren haben diese Bezeichnungen erwähnt. Ab dem 11. Jahrhundert tauchten Gelehrte auf, die Kommentare zum "Natyashastra" oder eigenständige Abhandlungen zur Musik verfassten. Ein weiterer Autor namens Narada entwickelte in seinem Werk "Sangitamakaranda" im 10.–12. Jahrhundert eine Systematik mit fünf Gruppen. Nach einer anfänglichen Unterscheidung zwischen geistigen und weltlichen Klängen nennt er für letztere


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text: Die ersten vier Gruppen weichen bei genauer Betrachtung etwas von der bekannten Klassifikation ab, denn ihre Einteilung erfolgt nach dem Ort, an dem der Klang entsteht. Ansonsten erweitert Narada die Untergliederung in Haupt- und Nebeninstrumente zu: (a) Der Begleitmusiker wiederholt den Gesangspart. (b) Der Begleitmusiker hält sich im Wesentlichen an die vorgegebene melodische und rhythmische Struktur, führt sie jedoch weiter aus und improvisiert in den Pausen. (c) Saiteninstrument und Trommel spielen eigenständig antiphon zum Sänger.


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text: Zum bisher erwähnten Sanskritschrifttum kommt die südindische Tradition der auf Tamil verfassten Literatur, deren erste Blütezeit in die Sangam-Ära ungefähr des 2. bis 6. Jahrhunderts fällt. Aus dieser Zeit stammt die älteste erhaltene Tamil-Klassifikation für Musikinstrumente ("karuvi", auch „Werkzeug“), die aus fünf Kategorien besteht und der Einteilung von Narada aus dem 10.–12. Jahrhundert ähnelt:


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text: In der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts verfasste Sarngadeva das "Sangitaratnakara" („Das Meer der Musik“), ein durch mehrere Manuskripte erhaltenes und häufig zitiertes Werk. Darin wird die gesamte Theorie der indischen Musik und des Tanzes seit der altindischen Zeit dargestellt. Die vier Gruppen lauten hier gemäß ihrer musikalischen Aufgabe: (1) "suskam", Solo gespielte Instrumente, (2) "gitanugam", Instrumente zur Gesangsbegleitung, (3) "nrittangam", Instrumente zur Tanzbegleitung und (4) "dvayanugam", Instrumente begleiten Gesang und Tanz.


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text: Die indische Musiktheorie wurde innerhalb des hinduistischen Schrifttums tradiert. Stilunterschiede zwischen Norden und Süden gab es offensichtlich bis ins 13. Jahrhundert nicht, sie traten erst ab der Mitte des 16. Jahrhunderts deutlich hervor. Als im 14. Jahrhundert, zur Zeit des persischen Dichters und Musikwissenschaftlers Amir Chosrau, der Einfluss von muslimischen Musikern in Nordindien zunahm, begannen sich neue Musikstile und Musikinstrumente zu entwickeln – "sitar" und "tabla" sollen um diese Zeit eingeführt worden sein, die Grundlagen der Musiktheorie und die Einteilung der Instrumente wurden jedoch beibehalten.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Parallel zur hinduistischen entwickelte sich ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. eine eigenständige buddhistische religiöse und kulturelle Tradition, die seit dem Niedergang des Buddhismus in Indien, der gegen Ende des 1. Jahrtausends begann, innerhalb Südasiens vor allem in Sri Lanka gepflegt wird. Die altindische buddhistische Klassifikation der Instrumente, die heute noch in Sri Lanka bekannt ist, heißt "pancaturyanada" („Klänge der fünf Gruppen von Instrumenten“). Die frühen singhalesischen Abhandlungen, die sich auch mit Musik befassen, kategorisieren die Musikinstrumente auf ähnliche Weise wie in den Sanskrittexten. Der Unterschied ist nur, dass davon kaum die Rede ist, denn in der auf Sri Lanka praktizierten Lehrtradition des Theravada gelten die meisten musikalischen Formen als schädlich.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Indische Musikwissenschaftler versuchen in ihren Arbeiten zumeist die Traditionslinie zum "Natyashastra" aufrechtzuerhalten. K. S. Kothari veröffentlichte 1968 eine beschreibende Liste von 300 indischen Volksmusikinstrumenten, die er nach den bekannten vier Kategorien einteilte und nach der Spielweise weitere Untergruppen bildete, für die er sich die Systematiken von Galpin und Hornbostel-Sachs zum Vorbild nahm. Der Anhang enthält eine Aufzählung von etwa 700 indischen Musikinstrumenten, wobei das Werk nicht beansprucht, vollständig zu sein.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Einen ähnlichen Ansatz verfolgt Gobind Singh Mansukhani 1982, der in seinem Werk die klassische indische Musik mit dem religiösen Dhadi-Gesang der Sikhs vergleicht, wenn er nach Melodieinstrumenten ("suara vad") und Rhythmusinstrumenten ("tal vad") gliedert. Die vier Hauptgruppen unterteilt er nach der Spielweise, bei den Saiteninstrumenten beispielsweise in gezupft oder gestrichen und weiter: mit den Fingern oder dem Plektrum gezupft.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die umfangreichste Klassifizierung indischer Musikinstrumente konzipierte B. C. Deva 1980. Er nimmt alle historischen indischen Instrumente und Volksmusikinstrumente auf, schließt jedoch die nur in der westlichen Musik gespielten Instrumente (Klavier) aus. Die Einteilung erfolgt hauptsächlich nach der Klangerzeugung, wird dennoch nicht streng logisch, sondern nach der praktischen Anwendbarkeit durchgeführt. Die Zupftrommel "ektara" zählt er zu den Saiteninstrumenten, obwohl sie genauso gut zu den Membranophonen gehören könnte. Mit der Gliederung nach dem Dezimalsystem von Dewey ergibt sich eine funktionelle Mischung aus indischen und westlichen Taxonomien.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Im südindischen Bundesstaat Kerala werden die klassischen Musikstile (karnatische Musik) von der religiösen Musik unterschieden, die in großen Tempeln (malayalam "kshetram") oder vor Dorfschreinen ("kavu") zur Begleitung von Ritualen oder zur Unterhaltung der Gläubigen bei Tempelfesten gespielt wird. Die religiöse Musik umfasst Gesangsstile ("sopanam sangeetam") und instrumentale Tempelmusik ("kshetram vadyam"). Alle im Tempel gespielten Musikinstrumente werden mit einer Ausnahme perkussiv eingesetzt und dementsprechend nach ihrer Verwendung im Ensemble als "tala vadyam" („Rhythmusinstrument“) klassifiziert. Zu den Rhythmusinstrumenten gehören neben den Trommeln "chenda, timila, idakka, madhalam" und "maram" die kleinen Paarbecken "elathalam" und die Handglocke "chengila" sowie die gebogene Naturtrompete "kombu". Die Melodien spielende Ausnahme ist das einzige weitere Blasinstrument, die kurze Kegeloboe "kuzhal". Saiteninstrumente kommen im Tempel nicht vor, lediglich der Musikbogen "villadi vadyam" wird gelegentlich im Musikstil "thayampaka" zur rhythmischen Begleitung der zweifelligen Zylindertrommel "chenda" eingesetzt. Der Musikbogen gilt als Rhythmusinstrument, aber nicht als "kshetram"-Instrument.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Eine weitere Unterscheidung erfolgt nach der Art des Tempelrituals. Musikinstrumente, die für die Rituale vor den höheren Göttern ("devas") im Innern des Tempels verwendet werden, heißen "devavadyam". Hierzu gehören die Trommeln "timila, idakka, maram", das Schneckenhorn ("shankh") und die Glocke "chengila". Die Trommel "chenda" wird je nach Spielweise unterschiedlich bewertet. Nur auf der tiefer klingenden Seite geschlagen heißt sie "valantala chenda" und zählt zu den "devavadyam", auf der höher klingenden Seite geschlagen heißt dieselbe Trommel "itantala chenda" und zählt zu den "asuravadyam", also den Musikinstrumenten, die zu Ehren der niederen Gottheiten ("asuras") eingesetzt werden. Zu letzteren gehören außerdem die Trommel "madhalam", das Paarbecken "elathalam" sowie die Blasinstrumente "kombu" und "kuzhal".


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die tibetische Kultmusik in den Klöstern ist ein unverzichtbarer Bestandteil der Rituale und unterliegt strengen Durchführungsregeln, um den Ansprüchen als ein Opfer an die tibetischen Gottheiten (Buddhas, Bodhisattvas, tantrischen Wesen ("yidam") und Wächterfiguren) zu genügen. Ihre tägliche Ausübung steht im Gegensatz zur Theravada-Lehre von Sri Lanka und dem südostasiatischen Festland, die Musik bei den Ritualen weitgehend ablehnt. Der buddhistische Gelehrte Sakya Pandita (1182–1251) schrieb die umfangreichste mittelalterliche Abhandlung über das theoretische Konzept der tibetischen Musik. Das Lehrbuch mit dem Titel "rol-mo'i bstan-bcos" umfasst rund 400 Verse, in denen in drei Kapiteln Textrezitationen, Kompositionsprinzipien und die Aufführungspraxis der Gesänge und klösterlichen Rituale dargestellt werden. Mönche lernen die Rezitationsformeln und Ritualpraktiken aus den Liederbüchern ("dbyangs-yig") und den Handbüchern mit den Ordensregeln in der jeweiligen Lehrtradition.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: "Rol-mo byed pa" heißt auf Tibetisch „musizieren“, das Wort "rol-mo" bezeichnet den „Klang der Musik“ und im engeren Sinn waagrecht geschlagene Paarbecken. Hierin zeigt sich die Vorrangstellung der Schlaginstrumente ("brdung-ba") und besonders der Becken: neben den "rol-mo" die senkrecht geschlagenen "silnyen". Am anderen Ende der Werteskala stehen die Saiteninstrumente, die zwar als Opfergaben in das Kloster gebracht werden, aber dort nicht gespielt werden dürfen. Die vier klassischen Kategorien der tibetischen Musikinstrumente sind aus Quellen seit dem 12. Jahrhundert bekannt. Weitere Untergliederungen ergeben sich aus der Interpretation der vorhandenen Texte:


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die Membranophone und Idiophone der ungewöhnlichen dritte Kategorie "khrol-ba" sind zusammen einsortiert, weil sie Schlagsteine besitzen, die bei schnellen Kreisbewegungen aktiviert werden. Sie sind zwar musikalisch wenig ergiebig, spielen jedoch im Ritual die zentrale Rolle. Auch das Kriterium für die erste Kategorie ist die Anschlagtechnik. Eine andere Unterteilung wird entsprechend den magischen Eigenschaften der Instrumente und ihre Verwendung in Ritualen für bösartige oder für friedliche Gottheiten praktiziert.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Im alten Bön-Glauben genießen Trommeln die höchste Wertschätzung aller Musikinstrumente und stehen in einem Zusammenhang mit der kosmogonischen Ordnung. Die nur in den Bön-Ritualen verwendete Schamanentrommel "Bon po’i rNga" ist einfellig und besitzt keinen Stiel.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Javanische Musik und javanische Musikinstrumente sind zwar umschreibbare Begriffe, dennoch beziehen sich viele musikalische Ausdrucksformen nur auf eine einzelne Region oder gehören zur höfischen Tradition einer bestimmten Stadt. Bis Mitte des 19. Jahrhunderts wurden Praxis und Theorie der javanischen Musik ausschließlich mündlich weitergegeben, danach ermunterte die niederländische Kolonialverwaltung mit entsprechenden Bildungsangeboten, die theoretischen Grundlagen des Gamelan schriftlich festzuhalten. Zu den Instrumenten des Gamelan gibt es Klassifikationen aus der mündlichen Überlieferung und von javanischen Musikwissenschaftler, die auf der Tradition beruhende oder eigene Einteilungen abgefasst haben.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Das für Musikinstrumente allgemein verwendete javanische Wort "ditabuh" bedeutet ursprünglich „geschlagen“ und verweist auf die überragende Bedeutung, die den Schlaginstrumenten im Orchester zukommt. Nach der Schlag- bzw. Spielweise werden in einer mündlich überlieferten Einteilung, die für alle javanischen Musikinstrumente gilt unterschieden:


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Das hauptsächliche Unterscheidungskriterium Spielweise wird bei einigen Instrumenten durch „weiblich“ (größer) und „männlich“ (kleiner, höher klingend) ergänzt. Weiter können die Instrumente nach ihrer Stimmung eingeteilt werden, ob mit ihnen die fünftönige Tonleiter "slendro" oder die siebentönige "pélog" gespielt wird. In der mündlichen Überlieferung ist außerdem die Herkunft und der gesellschaftliche Bezug der Instrumente von Bedeutung. Im Einzelnen werden streng getrennt:


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die Orchester des klassischen Gamelan werden durch ihr besonderes Instrumentarium und ihre Spielweise charakterisiert und heben sich noch deutlicher von den übrigen Musikstilen ab. Lediglich dörfliche Gamelans können neben ihren Schlaginstrumenten anstelle der "rebab" als Hauptmelodieinstrument auch die Oboe "slompret" und andere Instrumente von geringer Wertschätzung führen.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Eine wie in Indien und China überlieferte dominante Klassifikation gibt es in Indonesien nicht. In den 1950er Jahren wurde am Musikkonservatorium von Surakarta ("Konservatori Karawitan Indonesia") eine Klassifikation nach den Materialien unterrichtet, deren Herkunft unklar ist und die sich an den chinesischen "bāyīn" orientiert. Bronze und Eisen besaßen im alten javanischen Glauben eine magische Bedeutung:


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Jaap Kunst, der für Indonesien in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bedeutendste Musikethnologe, gliederte 1934 die Instrumente des Gamelan nach ihrer Funktion im Orchester in fünf Gruppen:


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Der für das westliche Hörverständnis nützlichen Einteilung setzte der javanische Musiker und Musiktheoretiker R. L. Martopangrawit (1914–1986) in den 1970er Jahren eine eigene, auf der Funktion der Instrumente beruhende Klassifizierung entgegen, die er seinen Studenten in Surakarta unterrichtete. Er unterscheidet zunächst die Kategorie (1) "irama" (Schlagdichte, Geschwindigkeit) von (2) "lagu" (Melodie). Zu "irama" gehören Musikinstrumente, die für die Zwischentöne und Unterteilungen der melodischen Linien sorgen. Führend hierbei ist die Fasstrommel "kendang", danach folgen diverse Gongspiele. Zur Gruppe "lagu" zählt er führend die Fiedel "rebab", danach Metallophone ("gendèr, gambang" und "saron") und die Buckelgongreihe "bonang. Celempung" und "suling" unterstützen die Hauptmelodie.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Ähnlich wie in Java existiert in der Provinz Aceh an der Nordspitze Sumatras eine mündliche Tradition, wonach die Musikinstrumente (acehnesisch "alat meuseb") der (1) vorislamischen Ahnenverehrung und Zeit der animistischen und hinduistischen Glaubensvorstellungen ("yoh gohlom Islam"), (2) islamischen Zeit ("masa Islam") und (3) westlichen modernen Welt ("meukaphe", von arabisch "kāfir", „Ungläubige“) zuzuordnen sind. Für die gläubigen Muslime in Aceh gelten die Instrumente der ersten Gruppe, etwa die zweifellige Fasstrommel "geundrang", als unmoralisch und verwerflich. Die "geundrang" darf höchstens gespielt werden, wenn sie wie die muslimische Rahmentrommel "rapa’i" zur Begleitung religiöser Gesänge dient. Nach der von Margaret Kartomi aufgestellten Klassifikation werden die Instrumente der vorislamischen Gruppe (1) aufgeteilt in:


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Innerhalb der islamischen Gruppe (2) werden unterschiedlich große Rahmentrommeln ("rapa’i") unterschieden, die in der Ritualmusik zur Gesangsbegleitung gespielt werden. Zur europäischen Gruppe (3) gehören unter anderem Schlagzeugset ("dramkit"), Saxophon und E-Gitarre.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die Mandailing sind eine zu den Batak gehörende Volksgruppe in Sumatra, die im Süden des Verbreitungsgebiets in Nachbarschaft zu den Minangkabau lebt. Eine sprachlich genaue Einteilung der Musikinstrumente ist von untergeordneter Bedeutung. Die "sarunei" kann ein oder zwei Rohrblätter haben, zur Abgrenzung des Einfachrohrblattinstruments lautet der Zusatz lediglich "sarunei na met-met" („kleine Sarune“) oder "sarunei buluh" („Bambus-Sarune“) und dies obwohl jede der fünf Batakgruppen "sarunei" genannte Blasinstrumente besitzt, die sich beträchtlich voneinander unterscheiden. Wesentlicher ist eine kulturelle Unterscheidung nach dem Muster von Aceh in (1) "pele begu", Instrumente aus der vorislamischen Zeit, auch als "asli" („einheimisch“) bezeichnet, (2) islamische Zeit, die Anfang des 19. Jahrhunderts begann, und (3) die christliche sowie die heutige säkulare Kultur.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Orchesterinstrumente stellen im Zusammenhang mit den "pele begu" genannten, alten religiös-kulturellen Vorstellungen keine eigenständigen Objekte dar, über die gesprochen würde. Sie werden lediglich als Teil des traditionellen Orchesters "gondang" aufgefasst, auf dessen ausreichende Besetzung geachtet wird, wenn es bei Familienfeiern auftritt. Nach der Zahl der Instrumente unterscheiden die Mandailing drei Orchesterbesetzungen. Im "gordang sembilan" spielt ein Satz mit neun ("sembilan") zweifelligen Trommeln ("gordang"), im kleineren "gordang lima" sind es fünf ("lima") Trommeln und im "gondang dua" nur zwei Trommeln. Hinzu kommen jeweils zwei hängende Buckelgongs ("ogung"), ein weiterer Satz mit zwei oder mehr, in den Händen gehaltenen Buckelgongs, eine "sarunei", Zimbeln und gelegentlich eine männliche Gesangsstimme. Die beiden größten Trommeln werden in „männlich“ und „weiblich“ unterschieden, eine einzelne Trommel heißt "enek-enek" („klein“ oder „Kind“). Die Namen der übrigen Trommeln stehen für den Zeitpunkt ihres musikalischen Einsatzes („Anfang“, „an zweiter Stelle“ …). Die Kategorisierungen der Trommeln sind Symbole für kosmologische Vorstellungen und für die gesellschaftliche Organisation. Das vollständige "gondang sembilan" entspricht den neun Clans, die seit alter Zeit hier siedeln. Vergleichbare symbolische Beziehungen beinhalten die Bauformen und Schmuckmotive des traditionellen Ritualhauses ("sopo gondang"), ein Pavillon mit Giebeldach, unter dem die Musikaufführungen stattfinden.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die wie die Acehnesen und Mandailing praktisch vollständig islamisierten Minangkabau unterscheiden bei Musikinstrumenten ("bunyi-bunyan" „klingende Dinge“) zwischen solchen, die (1) bei jahreszeitlichen Riten, die aus vorislamischer Zeit stammen, verwendet werden ("Minangkabau asli", „eigene Herkunft“), den (2) in der muslimischen Musik gespielten Instrumenten ("asal Arab", „von arabischer Herkunft“) und (3) den „aus dem Westen stammenden“ ("asal Barat") Instrumenten. Margaret Kartomi (1990) ordnet nach sozial-kulturellen Kriterien die einzelnen Musikinstrumente in die Untergruppen der autochthonen Musik (1):


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die Gruppe der muslimischen Instrumente (2) setzt sich aus mehreren Trommeln zusammen: die große Moscheetrommel "tabuah", die Rahmentrommel "rabano", die kleine Rahmentrommel "rapai" (auch "indang"), der Bronzeteller "salawek dulang" aus dem Jemen, die zweifellige Fasstrommel "dhol" aus Indien und die flache Kesseltrommel "tasa" aus Indien. Das einzige Melodieinstrument dieser Gruppe ist die Laute "gambus". Zu den "asal Barat"-Instrumenten (3) zählen Saxophon, Violine ("biola"), die wie eine Stachelfiedel gespielte Violine ("rabab pasisir"), Gitarre, Ukulele und andere. Die Bronzegongs der "asli"-Ensembles werden geschätzt, weil sie materielle Werte darstellen, die in der matrilinearen Gesellschaftsordnung der Minangkabau zusammen mit Ackerland zum Besitz der Frauen gehören. Rahmentrommeln und "gambus" begleiten die strophische Erzähltradition des "pantun".


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Eine in Indonesien weit verbreitete Klassifizierung der Musikinstrumente (indonesisch "alat musik"), die auch bei den Minangkabau bekannt ist, unternimmt eine Dreifachgliederung in (1) "alat musik gesek", „reiben“, Saiteninstrumente, (2) "alat musik tiup", „blasen“, Blasinstrumente und (3) "alat musik pukul" „schlagen“ (auch "perkusi"), Schlaginstrumente.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die für Westafrika charakteristischen Klassifizierungen von Musikinstrumenten sind in ein mythologisches Konzept vom Ursprung der Kultur eingebunden, wonach die meisten Instrumente ursprünglich im Besitz höherer Wesen, Ahnengeister oder Tierhelden waren, bevor sie den Menschen zur Verwendung gegeben wurden. Der Musiker sieht sein Instrument als personifiziertes Wesen, das nach wie vor seine mythische Herkunft in sich birgt. Zur Herkunftsgeschichte gehört die Unterscheidung, ob das Instrument als Geschenk, durch eine Gegengabe, einen Vertrag, durch Diebstahl oder Betrug zu den Menschen kam. Bei den Yakuba (Dan) gab einmal eine Spinne (bei den Akan die Spinne Anansi) dem Wächter eines heiligen Hauses die erste Holztrommel, die sie selbst zuvor von einer Schabe erhalten hatte. Der Wächter fertigte eine Kopie davon und wurde so zum ersten menschlichen Trommelspieler. Ein anderer Mensch erhielt im Traum von einem Schwein die Anweisung, wie er eine bestimmte Handglocke herstellen sollte. Ein Jäger raubte einst (gewaltsam) von einem Geist einen Musikbogen, um nach diesem Modell einen eigenen Bogen anzufertigen. In jedem Fall gelangt das Musikinstrument von seinem mythischen Eigentümer auf einem bestimmten Übertragungsweg bis zu einem Menschen, der daraufhin das erste menschengemachte Exemplar anfertigt. Daneben gibt es bei den Yakuba auch Instrumente, die von einem Menschen, etwa einem kleinen Jungen, erfunden wurden.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Eine ähnliche Personifizierung der Musikinstrumente findet bei den Kpelle von Liberia statt. Dort ist das Musikinstrument zwar ein materieller Gegenstand, besitzt aber wie alle Menschen, Säugetiere und Vögel eine Stimme. Diese Doppelrolle kommt in der Sprache zum Ausdruck: Das allgemeine Kpelle-Wort für den Ton eines Musikinstruments ist "tín", ebenfalls üblich ist "wóo" („Stimme“). Bei der Bechertrommel "fèli" der Kpelle – die von einem Jäger erfunden wurde, nachdem er gesehen hatte, wie ein Affe gegen seine Brust trommelte – heißen die einzelnen Bestandteile nach menschlichen Körperteilen. Manche Spieler des Lamellophons "gbèlee" benennen die einzelnen Lamellen mit „Mutter“, „Kind“ und weiteren Verwandtschaftsbezeichnungen, dies gilt auch für die einzelnen Saiten des Pluriarc ("gbegbetêle", mehrsaitiger Musikbogen).


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die Kpelle teilen die Musikinstrumente nach der Spielweise in zwei Gruppen und nach morphologischen Kriterien in Untergruppen:


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die Igbo in Nigeria ziehen bei der Klassifikation der Instrumente zunächst deren Bauform und Spielweise, sodann die musikalische Funktion in Betracht. Letztere wird aufgeteilt in eine rhythmische, melodische und rhythmisch-melodische Funktion. Die fünf Kategorien sind nach der Spielweise eingeteilt (mit Beispielen in Igbo):


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Nach der Hierarchie im Orchester stehen an oberster Stufe die Schlitztrommeln, gefolgt von den Membranophonen, den Blasinstrumenten, den Xylophonen, den Handglocken und an unterster Stelle den Rasseln und Klappern.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Die Tsonga sind eine bantusprachige Ethnie im südlichen Afrika mit einer musikalischen Tradition, in der sie sechs Musikstile nach ihrer sozialen Funktion und einen Instrumentalstil der Profimusiker unterscheiden: (1) Kinderlieder, (2) geheime Musik für die Initiation der Mädchen, (3) Trommelspielunterricht für Jungen mit Tanzliedern, (4) Musik für Jungenbeschneidungen, (5) Unterhaltungsmusik, dazu Arbeiterlieder, Musik zum Biertrinken und zur Begleitung des Nationaltanzes "muchongolo", (6) Musik für Geisterbeschwörungsrituale und (7) professionelle Instrumentalmusik. Die Geisterbeschwörungsrituale dienen wie bei der Vimbuza-Zeremonie in Malawi hauptsächlich der Krankenheilung und haben daneben einen unterhaltenden Charakter. Die Musikinstrumente werden nach ihrem Gebrauch in diesen gesellschaftlichen Feldern nach folgenden Merkmalen eingeteilt:


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Der erste Teil aller sechs Fragen wird bejaht für das gekrümmte Kuduhorn, eine Rassel aus einer Fruchtschale und große Holztrommeln ("ndzuma, ncomane"), während Lamellophone, Xylophone, Flöten und Musikbögen zum zweiten Teil der Unterhaltungsmusikinstrumente gehören. Ergänzend gibt es eine Einteilung der Instrumente nach Alter und Geschlecht ihrer Spieler in sieben Gruppen. Hierbei wird innerhalb der Musikbogentypen unterschieden: Den großen Kalebassen-Musikbogen "xitende" spielen Geschichten erzählende Männer, den kleinen Mundbogen "xipendana" spielen Mädchen zur Unterhaltung und der mit dem Mund verstärkte Schrapbogen "xizambi" wird von professionellen männlichen Hofmusikern verwendet, um den Häuptling zu preisen und ihn und die ihn besuchenden Würdenträger zu unterhalten.


title: Klassifizierungen von Musikinstrumenten

text: Zwischen den traditionell Ackerbau treibenden Bantu im südlichen Afrika und den als Nomaden und Sammler lebenden gab es einen gegenseitigen Kulturaustausch. Beide verwenden auf den ersten Blick ähnliche Musikbögen mit Kalebassenresonator. Eine nach den Kriterien der Hornbostel-Sachs-Systematik vorgenommene Klassifikation unterscheidet nicht, ob der Resonator wie beim Musikbogen ' der an den Bogenstab angelegt oder wie bei den Bantu mittels einer Schnur fest mit diesem verbunden wird. Der Unterschied ist nicht allein bautechnischer Natur, denn die kulturgeschichtliche Entwicklung beider Instrumententypen ist eine andere. Der beim ' angelegte Resonator besteht aus der wildwachsenden "Strychnos spinosa"-Fruchtschale, die von den entsprechend ihrer traditionellen Jäger-und-Sammler-Wirtschaftsform gesammelt wird. Dagegen befestigen die Bantu-sprechenden Volksgruppen eine Kalebasse, die aus einem landwirtschaftlich angebauten, luftgetrockneten Kürbis hergestellt wird.


title: González Rodríguez

text: González Rodríguez ist der Familienname folgender Personen:


title: Painted Desert Inn

text: Painted Desert Inn bezeichnet mehrere gleichnamige, im NRHP gelistete, Objekte:


title: Seidenpapier

text: Seidenpapier ist ein Sammelbegriff für dünne Papiersorten mit einer flächenbezogenen Masse von unter 30 g/m. Aufgrund seiner geringen Dicke ist es meist transparent. Es kann bis zu 100 % Recyclingfasern aufweisen. Für Anwendungen mit speziellen Anforderungen kann Seidenpapier chlorfrei, holzfrei, säurefrei und/oder korrosionsneutral hergestellt werden.


title: Seidenpapier

text: Historisch kann der Begriff auch für aus Seidekokons hergestelltes Papier benutzt werden.


title: Breite Straße 1 (Quedlinburg)

text: Das Haus Breite Straße 1 ist ein denkmalgeschütztes Gebäude in der Stadt Quedlinburg in Sachsen-Anhalt.


title: Breite Straße 1 (Quedlinburg)

text: Es befindet sich nordöstlich des Marktplatzes der Stadt, nördlich der Einmündung der Straßen Hoken auf die Breite Straße und gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe. Im Quedlinburger Denkmalverzeichnis ist es als Wohnhaus eingetragen.


title: Breite Straße 1 (Quedlinburg)

text: Das dreigeschossige Fachwerkhaus ist traufständig zur Breiten Straße ausgerichtet. Ein markanter schmaler Giebel ist nach Süden ausgerichtet und für die platzartige Erweiterung nordöstlich des Quedlinburger Rathauses prägend. Das Erdgeschoss und das erste Obergeschoss stammen aus der Zeit um 1600. Der Ladeneinbau im Erdgeschoss erfolgte später im Stil des Historismus.


title: Breite Straße 1 (Quedlinburg)

text: Bis Anfang des 21. Jahrhunderts trug das Haus die Bezeichnung Breite Straße 4 und erhielt dann im Zuge einer Umnummerierung die Nummer 1. Im Erdgeschoss besteht das Café Roland (Stand 2013).


title: Rinik Carolus

text: Bekim Rinik Carolus (* 6. Februar 1987) ist ein deutscher Fußballspieler. Der Abwehrspieler spielt seit Sommer 2016 für die TuS Dassendorf in der Oberliga Hamburg. Carolus spielte in seiner Jugend für den SC Concordia Hamburg und für den Hamburger SV. 2006 ging er zu Hannover 96. Bei den Hannoveranern spielte er jedoch nur in der zweiten Mannschaft, die in der Oberliga Nord spielte. 2008 wechselte er zu Rot-Weiß Erfurt. Dort bestritt er 7 Drittligaspiele. Außerdem wurde er in der zweiten Mannschaft eingesetzt. 2009 verließ er Erfurt und ging zum Oberligisten FC Bergedorf 85. Nach zwei Jahren in Erfurt wechselte er zum schleswig-holsteinischen FC Sylt. 2012 ging er zum SV Curslack-Neuengamme. 2014 wechselte er innerhalb Hamburgs zum SC Victoria. 2016 schloss er sich der TuS Dassendorf an.


title: ATP Challenger Petingen

text: Das ATP Challenger Petingen (offizieller Name: ATP Roller Open) war ein 2012 und 2013 stattfindendes Tennisturnier in Petingen, Luxemburg. Es war Teil der ATP Challenger Tour und wurde in der Halle auf Hartplatz ausgetragen. Tobias Kamke gewann beide Ausgaben des Turniers im Einzel und ist damit Rekordsieger.


title: Park Hill

text: Park Hill ist der Name folgender


title: Park Hill

text: Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Park Hill

text: im NRHP gelisteten Objekte:


title: Park Hill

text: Siehe auch:


title: Eric Dier

text: Eric Jeremy Edgar Dier (* 15. Januar 1994 in Cheltenham) ist ein englischer Fußballspieler. Er steht bei Tottenham Hotspur unter Vertrag und ist englischer Nationalspieler.


title: Eric Dier

text: Dier verließ im Alter von zehn Jahren seine Geburtsstadt Cheltenham, da seine Mutter während der Fußball-Europameisterschaft 2004 in Portugal arbeitete. Seine fußballerischen Fähigkeiten fielen seinem damaligen Schullehrer auf. Da dieser Kontakte zu Scouts von Sporting Lissabon hatte, spielte Dier bald in der Jugend des Vereins. 2010 kehrten seine Eltern nach England zurück, Dier blieb jedoch in Portugal, um fortan in der Jugendakademie des Vereins zu leben. Im April 2010 unterzeichnete er seinen ersten Profivertrag. Auch englische Vereine, wie der FC Arsenal, Tottenham Hotspur und Manchester United, hatten Interesse an einer Verpflichtung gehabt.


title: Eric Dier

text: Im Januar 2011 kehrte er für eineinhalb Jahre nach England zurück, um dort für die Jugendmannschaft des FC Everton zu spielen und sich in einem anspruchsvolleren Umfeld zu entwickeln.


title: Eric Dier

text: Am 26. August 2012 (4. Spieltag) debütierte Dier in der Segunda Liga, der zweiten Liga Portugals, für "Sporting Lissabon B" beim 3:1-Sieg im Auswärtsspiel gegen Atlético CP. Sein erstes Tor erzielte er am 6. Oktober 2012 (9. Spieltag) beim 2:0-Sieg im Heimspiel gegen die Zweitvertretung des FC Porto durch einen Freistoß.


title: Eric Dier

text: Sein Debüt in der Primeira Liga gab er am 11. November 2012 (9. Spieltag) beim 1:0-Sieg im Heimspiel gegen Sporting Braga, wobei er die Vorlage zum Tor gab. Am 26. November 2012 (10. Spieltag) erzielte er beim 2:2 im Auswärtsspiel gegen Moreirense FC sein erstes Tor für Sportings erste Mannschaft.


title: Eric Dier

text: Zur Saison 2014/15 wechselte Dier in die Premier League zu Tottenham Hotspur; er erhielt einen bis zum 30. Juni 2019 laufenden Vertrag.


title: Eric Dier

text: Dier wurde auch vom portugiesischen Fußballverband umworben, hätte aber erst nach Erreichen seines 18. Lebensjahres seines Verbandszugehörigkeit wechseln können.


title: Eric Dier

text: Dier war Teil einer Werbekampagne des englischen Sportausrüsters Umbro, für den er unter anderem im Trikot der englischen Nationalmannschaft zu sehen war. Daraufhin nahm der englische Verband Kontakt zu ihm auf und nominierte ihn für die U-19-Nationalmannschaft. Am 16. November 2011 bestritt Dier sein erstes Spiel im Nationaltrikot beim 1:1 gegen die Auswahl der Slowakei.


title: Eric Dier

text: Am 28. Mai 2013 wurde er in den Kader für die U-20-Weltmeisterschaft in der Türkei berufen. Er debütierte am 16. Juni beim 3:0-Sieg im Vorbereitungsspiel gegen die Auswahl Uruguays.


title: Eric Dier

text: Für die A-Nationalmannschaft debütierte er am 13. November 2015 bei der 0:2-Niederlage im Testspiel gegen die Auswahl Spaniens in Alicante. Sein erstes A-Länderspieltor war der 3:2-Siegtreffer im Testspiel am 26. März 2016 in Berlin gegen Deutschland.


title: Eric Dier

text: Bei der Fußball-Europameisterschaft 2016 in Frankreich wurde er in das englische Aufgebot aufgenommen. In allen vier Partien im Turnier stand er in der Startaufstellung. Im ersten Gruppenspiel gegen Russland brachte er sein Team mit einem direkten Freistoß mit 1:0 in Führung. Im Achtelfinale gegen Island wurde er in der Halbzeit ausgewechselt; das Spiel wurde mit 1:2 verloren.


title: Eric Dier

text: Dier stammt aus einer sportbegeisterten Familie. Sein Großvater Ted Croker war zwischen 1973 und 1989 Generalsekretär der FA und Präsident des Fußballvereins Cheltenham Town. Er ist außerdem der Großneffe von Peter Croker, der für Charlton Athletic aktiv war. Sein Vater Jeremy war professioneller Tennisspieler.


title: Eric Dier

text: Am 4. März 2020 fiel Dier weltweit auch außerhalb der Sportnachrichten auf, als er im Anschluss an das FA-Cup-Heimspiel seiner Spurs gegen Norwich die Tribüne des Stadions hochkletterte, um auf einen Fan loszugehen, der mit seinem Bruder aneinandergeraten sein soll. Es kam zu einem Handgemenge mit Ordnern und Fans.


title: Burgstall Burschel

text: Der Burgstall Burschel ist eine abgegangene hochmittelalterliche Adelsburg im Landkreis Roth, Bayern, Deutschland.


title: Burgstall Burschel

text: Der Burgstall liegt auf , südwestlich des Ortsteiles Untermässing der mittelfränkischen Gemeinde Greding. Die ursprünglich sieben Hektar umfassende Höhenburg erhob sich einst in dem Gewann "Brühl" das auf dem Plateaurand des "Auer Berges" über dem Zusammenfluss der Thalach und der hinteren Schwarzach liegt.


title: Burgstall Burschel

text: Die Stelle der ehemaligen Burg liegt etwa 6,6 km nordwestlich der Ortsmitte von Greding und rund 1,30 km südwestlich der Katholischen Pfarrkirche Sankt Leodegar in Untermässing auf dem hohen "Auer Berg". Dieser Berg erhebt sich über den Tälern der Thalach im Süden bzw. ihrem Nebenfluss des Erlesgrabens im Westen und der Schwarzach im Osten. Nach Nordnordwesten schließt sich an den langgestreckten Berg über einen Bergsattel der hohe Kuhberg an. Die stark ovale, sich etwa von Nordnordwest nach Südsüdost ziehende Kuppe des Auer Berges fällt mit Ausnahme des nur wenige Meter tieferliegenden Sattels zum Kuhberg an allen Seiten steil rund 120 Höhenmeter in die Täler ab.


title: Burgstall Burschel

text: In der Nähe befinden sich auch weitere ehemalige mittelalterliche Burgen: etwa vier Kilometer nordwestlich liegt die Burgstelle der abgegangen Burg Landeck, sie war im Besitz der Herren von Thalmässing. 3,70 Kilometer nordnordwestlich befindet sich eine weitere möglicherweise mittelalterliche Befestigung über dem nahen Ort Schwimmbach auf einer hohen Kuppe im Biberholz. Etwas weiter in dieser Richtung Liegt der Burgstall Altenberg und die Burgruine Stauf über dem gleichnamigen Ort. Westlich auf der sogenannten "Leite" befindet sich ebenfalls eine in Karten als Burgstall eingetragene Befestigung, bei der es sich aber wohl um eine vorgeschichtliche Anlage handelt, ebenso südöstlich auf dem Brandfeld (neun Brandgräber), östlich von Waizenhofen, und auf der "Reuther Platte". Südöstlich lag im Ort Hausen die Stelle einer Turmhügelburg. Nördlich befand sich auf dem hohen Lämmerberg eine weitere Burgstelle, etwas weiter die Burgruine Hofberg oder auch Obermässing genannt. Sechs Kilometer nordöstlich lag der Turmhügel Gutser Schloss, von dem noch ein mächtiger Turmhügel erhalten ist.


title: Burgstall Burschel

text: Nur jeweils wenige hundert Meter entfernt finden sich umliegend Siedlungs- und Bestattungsplätze der Stein-, Bronze- und der vorrömischen Eisenzeiten. Die Fundhorizonte enden im zweiten nachchristlichen Jahrhundert. Der Limes befand sich nur wenige fußläufige Stunden südwärts, die Zeiten wurden zu unruhig und die Besiedelung wurde aufgegeben. Erst zur karolingischen Zeit setzen archäologische Befunde wieder sporadisch ein. Über die Burg selbst ist nur wenig bekannt. Die exponierte Lage über dem Zusammenfluss von Thalach und Schwarzach ermöglichte die Kontrolle des wichtigen Handelsweges zwischen Ansbach und Regensburg. Die stattliche und ursprünglich fast sieben ha umfassende Anlage lässt auf einigen Wohlstand schließen und diente wohl zur Zeit der Ungarneinfälle auch als Fliehburg für die Umgegend. Seit dem 12. Jahrhundert ist sie als Ansitz der Ortsherren des südlich gelegenen Höbing fassbar. Die mittelalterliche Burganlage wurde am Rand eines großen vorgeschichtlichen Ringwalles, der das gesamte Plateau des Auer Berges einnahm, eingebaut. Erhalten haben sich von der Höhenburg nur der U-förmige Halsgraben und einige Grundmauerreste der inneren Gebäude, das Gelände ist heute als Bodendenkmal geschützt.


title: Burgstall Burschel

text: Der Bereich der mittelalterlichen Burganlage lag am Plateaurand im Südosteck eines 400 Meter langen und etwa 70 Meter breiten Ringwalles vorgeschichtlicher Zeitstellung. Der Burgstall wird durch einen U-förmigen Halsgraben vom Bergplateau abgetrennt. Dieser Graben beginnt am östlichen Hangrand des Plateaus bzw. des Ringwalles und zieht sich 50 Meter nach Westen entlang, biegt dann um etwa 90 Grad nach Süden um und verläuft in dieser Richtung etwa 40 Meter weit bis zum südlichen Plateaurand. Nach einer weiteren Biegung, nun wieder in Richtung Osten gehend, erstreckt sich der Graben dann noch 25 Meter weit und läuft anschließend im Berghang aus. Die nicht durch den Graben geschützte Südostseite der in etwa rechteckigen Burgfläche mit abgeschnittener Südostecke wird durch den Plateaurand gebildet. Der Halsgraben hat noch eine Tiefe von etwa vier bis fünf Metern.


title: Burgstall Burschel

text: Auf dem Gelände der früheren Burg sind die Fundamente von mehreren Mauerzügen erhalten, sie zeigen, dass die Burg von einer Ringmauer umgeben war. Die Fläche innerhalb dieser Ringmauer war durch eine Binnenmauer zweigeteilt, im westlichen Bereich befinden sich weitere Fundamente, vermutlich des Hauptwohngebäudes der Burg. Im Südwesten dieses Burgbereiches liegen daneben noch runde Fundamentreste mit einem Durchmesser von neun Metern, möglicherweise die Stelle eines Turmes. Östlich der Binnenmauer stand bis ins 17. Jahrhundert eine ebenfalls abgegangene Kapelle, dessen Patrozinium dem heiligen Nikolaus gewidmet war.


title: Burgstall Burschel

text: Das vom Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege als „Befestigung und Grabhügel vorgeschichtlicher Zeitstellung, mittelalterlicher Burgstall“ erfasste Bodendenkmal trägt die Denkmalnummer D-5-6933-0060.


title: Karl Hermann Funkhänel

text: Karl Hermann Funkhänel, auch "Carl Hermann Funkhänel", (* 5. August 1808 in Johanngeorgenstadt; † 18. August 1874 in Eisenach) war ein deutscher Philologe und Pädagoge.


title: Karl Hermann Funkhänel

text: Der Sohn eines Schichtmeisters besuchte in Johanngeorgenstadt die Schule und wechselte 1822 an das Lyzeum nach Schneeberg (Erzgebirge). 1826 begann er an die Universität Leipzig Philologie zu studieren. 1828 wurde er Mitglied der Griechischen Gesellschaft und 1830 erlangte er den akademischen Grad eines Magisters.


title: Karl Hermann Funkhänel

text: 1831 erschien mit den Kritischen Beiträgen zu den Rednern in den „Quaestiones Demosthenicae“ seine erste Publikation, die bis zu seinem Lebensende zahlreiche folgten.


title: Karl Hermann Funkhänel

text: 1832 übernahm er die Stelle eines Adjunkten an der Nicolaischule in Leipzig, wo er bis 1837 als Lehrer tätig war. Am 8. Januar 1838 übernahm er das Amt des Direktors des Gymnasiums in Eisenach, an dem er bis zu seinem Tode 1874 wirkte.


title: Glaria

text: Glaría oder Glaria ist der Familienname folgender Personen:


title: Johannes Ludwig (Architekt, 1815)

text: Johannes Ludwig (* 23. November 1815; † 4. Juli 1888 in Chur) war ein Schweizer Architekt.


title: Johannes Ludwig (Architekt, 1815)

text: Johannes Ludwig, der in Chur wohnte und dort Ratsherr war, hatte sich wohl autodidaktisch vom Maurer und Zimmermann zum Baumeister fortgebildet. Sein Wirkungsfeld reichte über Graubünden hinaus, wo er Werke in Chur, Thusis und Davos, im Engadin und im Prättigau schuf. Daneben errichtete er Gebäude in Glarus – er gehörte zu den meistbeschäftigten Architekten nach dem verheerenden Stadtbrand von 1861 – und an den oberitalienischen Seen, etwa das Grand Hotel Bellagio am Comer See.


title: Johannes Ludwig (Architekt, 1815)

text: Sein Hauptwerk war die Villa Planta, ein damals am Churer Stadtrand gelegenes herrschaftliches Wohnhaus für den weltläufigen, aus Ägypten zurückgekehrten Baumwollindustriellen und Kaufmann Jacques Ambrosius von Planta. Die reiche Ausstattung, Raumdiposition mit dem zentralen, überkuppelten Atrium und kostbarer Fassadenschmuck erregten Aufsehen und wurden fachlich gewürdigt.


title: Montaigu-la-Brisette

text: Nachbargemeinden von Montaigu-la-Brisette sind Teurthéville-Bocage im Norden, Videcosville im Osten, Octeville-l’Avenel im Südosten, Saint-Germain-de-Tournebut im Süden, Tamerville im Südwesten, Saussemesnil im Westen und Gonneville-Le Theil mit Le Theil im Nordwesten.


title: ATP Challenger Bangkok

text: Das ATP Challenger Bangkok (offizieller Name: Bangkok I Open, vormals Job Topgun Bangkok Open, vormals KPN Academy-Usierra Bangkok Open und Chang-Sat Bangkok Open) ist ein seit 2009 jährlich stattfindendes Tennisturnier in Bangkok, Thailand. Es ist Teil der ATP Challenger Tour und wird im Freien auf Hartplatz ausgetragen.


title: Chaumontet

text: Chaumontet steht für:Chaumontet ist der Familienname folgender Personen:


title: Potter-Williams House

text: Potter-Williams House ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


Die Communauté de communes du Bocage valognais ist ein "ehemaliger" französischer Gemeindeverband (Communauté de communes) im Département Manche in der damaligen Region Basse-Normandie. Er wurde am 29. Dezember 2000 gegründet und ist am 1. Januar 2014 durch den Zusammenschluss mit der "Communauté de communes du canton de Bricquebec-en-Cotentin" in die neu geschaffenen Communauté de communes du Cœur du Cotentin überführt worden.


title: President Hotel

text: President Hotel ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Avenida Río Churubusco

text: Die Avenida Río Churubusco ist eine Straße in Mexiko-Stadt, die zu den wichtigsten Verkehrsadern der mexikanischen Hauptstadt gehört.


title: Avenida Río Churubusco

text: Die Avenida Río Churubusco beginnt an der Avenida Universidad als Teil einer Stadtautobahn des "Circuito Interior". Sie verläuft von hier aus zunächst in östlicher Richtung und bildet auf ihrem ersten Abschnitt die Grenze zwischen den Bezirken ("delegaciones") Benito Juárez im Norden und Coyoacán im Süden.


title: Avenida Río Churubusco

text: Nordöstlich der Kreuzung mit der Avenida Universidad befindet sich die Shopping Mall "Centro Coyoacán", die trotz gegenteiliger Bezeichnung ebenso auf dem Gebiet der Delegación Benito Juárez liegt wie die einen Block nördlich gelegene Metro-Station "Coyoacán", die von der Linie 3 bedient wird. Südlich des ersten Straßenabschnitts befindet sich der zu Coyoacán gehörende Park Viveros de Coyoacán und auf der Nordseite, unmittelbar vor dem Zusammentreffen mit der Eje 1 Poniente (Avenida México-Coyoacán), der "Panteón Xoco".


title: Avenida Río Churubusco

text: Auf der Südseite des zweiten Straßenabschnitts befindet sich das unter Nummer 410 gelegene "Museo Casa de León Trotsky" und nördlich der Straße, unmittelbar vor dem Zusammentreffen mit der Avenida División del Norte, das "Alberca Olímpica Francisco Márquez", eine der Spielstätten der Olympischen Sommerspiele von 1968.


title: Avenida Río Churubusco

text: Südlich des nächsten Straßenabschnitts befindet sich der "Parque Xicoténcatl" sowie dahinter der alte Ortskern von Churubusco, nach dem die hier vorgestellte Straße benannt ist und der heute eine zur Delegación Coyoacán gehörende colonia bildet.


title: Avenida Río Churubusco

text: Unmittelbar hinter der Kreuzung mit der Calzada de Tlalpan befindet sich auf der Südseite das "Centro Nacional de las Artes" und bald dahinter – nur etwas mehr als einhundert Meter von der Straße entfernt – das weitläufige Gelände des "Club Campestre de la Ciudad de México".


title: Avenida Río Churubusco

text: Nur wenige Meter hinter dem Country Club (Campestre de la Ciudad de México) biegt die Straße in nordöstlicher Richtung ab, durchquert bald den Bezirk Iztapalapa und setzt sich nach etwa 1,5 Kilometern erneut in östlicher Richtung fort. Kurz nach dieser Biegung trifft sie auf die Nord-Süd-Achse Eje 2 Oriente (Calzada de la Viga) und weitere 1,5 km später auf die Eje 3 Oriente (Geógrafos).


title: Avenida Río Churubusco

text: Bald macht die Straße erneut eine mehrere Hundert Meter lange Windung in Richtung Nordosten und teilt sich: als "Circuito Interior Avenida Río Churubusco" setzt sie kurz darauf ihren letzten Abschnitt in nördlicher Richtung fort und als "Eje 4 Oriente (Avenida Río Churubusco)" zweigt sie in nordöstlicher Richtung ab.


title: Avenida Río Churubusco

text: Beide Straßen treffen in ihrem weiteren Verlauf auf die Eje 5 Sur (Purísima), die Avenida Canal de Apatlaco, die Avenida Canal de Tezontle, die Eje 4 Sur (die zwischen den beiden Straßen die zusätzliche Bezeichnung Avenida Té trägt, westlich des „Circuito Interior“ auch als Avenida Plutarco Elías Calles und östlich der „Eje 4 Oriente“ zudem als Avenida San Rafael Atlixco firmiert), die Eje 3 Sur und den Viaducto Río Piedad. In diesem rund 4 km langen Abschnitt des "Circuito Interior Avenida Río Churubusco" befinden sich unter anderem die "Escuela Nacional Preparatoria Numero 2" der UNAM (an der Kreuzung zur Avenida Canal de Tezontle) und der Sitz des Stadtbezirks Iztacalco (an der Kreuzung mit der Eje 4 Sur Avenida Té), den die Schnellstraße bereits seit der Kreuzung mit der Avenida Canal de Apatlaco durchquert. Auf ihrem letzten Abschnitt – zwischen der Eje 3 Sur Añil und dem Viaducto Río Piedad – befinden sich der Palacio de los Deportes (auf der Westseite) und die Ciudad Deportiva Magdalena Mixhuca (auf der Ostseite).


title: Avenida Río Churubusco

text: Die am "Campo de Fútbol Área Federal Central de Abastos" vom „Circuito Interior“ abzweigende "Eje 4 Oriente Avenida Río Churubusco" erreicht nach etwa 1 km die Shopping Mall "Plaza Central".


title: Avenida Río Churubusco

text: Im Gegensatz zum "Circuito Interior Avenida Río Churubusco" setzt sie ihren Weg nördlich des Zusammentreffens mit dem Viaducto Río Piedad in der Delegación Venustiano Carranza fort und kreuzt nur 200 Meter später die Calzada General Ignacio Zaragoza, in deren südöstlicher Richtung zugleich die Autobahn 150 nach Puebla beginnt. Nach etwa 1,5 km führt die bisher in nordöstlicher Richtung führende Straße nach Osten bis zur Grenze mit dem Bundesstaat México, an dem sie sich mit dem Anillo Periferico verbindet und entlang der Ostgrenze bis zur Nordgrenze der Hauptstadt zum Bundesstaat México verläuft. Westlich des letzten Teilabschnitts liegt der Freizeitpark "Alameda Oriente", auf dessen anderer Seite sich der Internationale Flughafen Benito Juárez befindet.


title: Zhang Xiaoguang

text: Zhang Xiaoguang (; * Mai 1966 in Baichangmen, Provinz Liaoning, Volksrepublik China) ist ein chinesischer Kampfpilot und Mitglied des Raumfahrerkorps der Volksbefreiungsarmee.


title: Zhang Xiaoguang

text: Zhang Xiaoguang wurde im Mai 1966 im Dorf Chengxi (城西村) der Großgemeinde Baichangmen des Kreises Heishan der bezirksfreien Stadt Jinzhou in Nordostchina geboren, er hat zwei ältere Schwestern und einen älteren Bruder. Sein Vater arbeitete bei der Gemeindeverwaltung von Baichangmen, seine 1997 verstorbene Mutter bewirtschaftete den Bauernhof der Familie, damals Teil der Volkskommune Baichangmen. Zhang ist, wie zwei Drittel der Einwohner seiner Heimatgemeinde, Mandschu. Im September 1974, mit acht Jahren, begann er die von seinem Dorf etwa 2 km entfernte Zentrale Grundschule von Baichangmen (白厂门中心小学) zu besuchen.  Man befand sich seinerzeit noch in der Kulturrevolution; am Vormittag fand Unterricht statt, am Nachmittag halfen die Kinder in der Volkskommune mit. Die Qualität des an sich schon spärlichen Unterrichts ließ zu wünschen übrig. Wegen mangelnder Grundkenntnisse im Lesen und Rechnen lag Zhang dann bei den Prüfungen in der Unterstufe des Gymnasiums auch immer nur im Mittelfeld. Seine Geschwister hatten ähnliche Probleme gehabt – die Schwestern hatten nach der Unterstufe des Gymnasiums die Schule abgebrochen und sein Bruder war ebenfalls kein guter Schüler – daher setzten die Eltern alle Hoffnungen auf ihn. Allmählich wurden Zhangs schulische Leistungen auch besser und er bestand die Aufnahmeprüfung für die Oberstufe am 3. Kreisgymnasium von Heishan.


title: Zhang Xiaoguang

text: Im März 1985 – er befand sich gerade im Endspurt für das Abitur – rekrutierten die Luftstreitkräfte der Volksrepublik China gerade einen neuen Pilotenjahrgang. Bei der Durchsicht der Allgemeinen Bestimmungen über die Aufnahme von Studenten an der Pilotenakademie kamen ihm zwar Zweifel – erforderlich waren, in dieser Reihenfolge, absolute politische Zuverlässigkeit, exzellente körperliche Verfassung und eine umfassende Allgemeinbildung – er begab sich dann aber doch zusammen mit seinen Mitschülern vom 3. Kreisgymnasium für die Überprüfung der körperlichen Eignung zur 3. Pilotenakademie der chinesischen Luftwaffe in Jinzhou. Die Musterung, die anschließende politische Überprüfung sowie der Allgemeinbildungstest verliefen erfolgreich, und da er beim Abitur auch die nötige Punktzahl erreichte, trat Zhang Xiaoguang im Juni 1985 in die Volksbefreiungsarmee ein. Wie zwei Jahre vorher sein späterer Raumfahrerkollege Yang Liwei kam Zhang Xiaoguang zunächst an die 2. Grundausbildungsschule der Luftwaffe in Baoding. Nach einer dreijährigen Grundausbildung wechselte er an die 12. Pilotenakademie der Luftwaffe in Linfen (空军第十二飞行学院), wo er ein Jahr die Theorie der Luftfahrt studierte und die ersten Übungsflüge absolvierte.


title: Zhang Xiaoguang

text: 1989 kam Zhang Xiaoguang für die abschließende Pilotenausbildung zurück in seine Heimat an die 3. Pilotenakademie, wo er im Oktober 1990 graduierte, anderthalb Jahre nach seinen späteren Raumfahrerkollegen Liu Boming und Zhai Zhigang, die zur selben Zeit wie er in die Volksbefreiungsarmee eingetreten waren. Danach wurde er auf der im Zweiten Weltkrieg erbauten Luftwaffenbasis Luliang – seinerzeit der größte Militärflughafen Asiens – im Osten der Provinz Yunnan stationiert. Er brachte es dort bis zum Führer einer Jägerstaffel und absolvierte in seiner aktiven Zeit als Pilot mehr als 1000 unfallfreie Flugstunden, wofür ihm das Tätigkeitsabzeichen Militärluftfahrzeugführer der Stufe I verliehen wurde.


title: Zhang Xiaoguang

text: 1996 war Zhang Xiaoguang einer von 1506 Kampfpiloten, die die erste Auswahlrunde für das neue bemannte Raumfahrtprogramm der Volksrepublik China bestanden. Nach weiteren Selektionsrunden war er schließlich einer der 14 Kandidaten, die am 5. Januar 1998 als Raumfahrer des Raumfahrerkorps der Volksbefreiungsarmee vereidigt wurden. Nach fünfeinhalbjähriger Ausbildung begab er sich am 20. September zusammen mit seinen Kameraden zum Kosmodrom Jiuquan, um in dem realen, für die erste bemannte Mission Chinas vorgesehenen Raumschiff – Shenzhou 5 – zu üben. Er schaffte es jedoch nicht in die Gruppe der letzten drei Kandidaten, die Anfang Oktober für den Flug ausgewählt wurden, und am 15. Oktober 2003 war es schließlich Yang Liwei, der zu Chinas erstem bemannten Raumflug abhob.


title: Zhang Xiaoguang

text: Auch 2005, bei Shenzhou 6, schaffte es Zhang Xiaoguang nicht in die Gruppe der letzten Kandidaten. Als er dann 2007 nicht einmal in die Vorauswahl der ersten zehn Kandidaten für Shenzhou 7 kam,  verfiel Zhang in Depressionen, die er zunächst mit dem Hören von Orchestermusik zu bekämpfen versuchte. Im August 2009 begab er sich schließlich zusammen mit einigen Kameraden in das 1. Sanatorium des damaligen Militärbezirks Jinan in Qingdao (济南军区青岛第一疗养院, unter den Raumfahrern bekannt als „Tankstelle“ bzw. 加油站), um ärztliche Hilfe in Anspruch zu nehmen.  Die Ruhe am Meer tat ihm gut. Er wurde wieder voll einsatzfähig und wurde 2012 zusammen mit Nie Haisheng und Wang Yaping für die Reservemannschaft der Shenzhou-9-Mission ausgewählt.


title: Zhang Xiaoguang

text: Im März 2013 wurde er dann zusammen mit Nie Haisheng, für den dies nach Shenzhou 6 bereits der zweite Raumflug war, und Wang Yaping als Primärmannschaft für die Shenzhou-10-Mission ausgewählt, bei der ein zwölftägiger Aufenthalt auf der Raumstation Tiangong 1 geplant war. Am 4. Juni 2013 trafen die Raumfahrer auf dem Kosmodrom Jiuquan ein, am frühen Nachmittag des 11. Juni, sie hatten bereits die Kabinenanzüge angelegt, wurden sie noch kurz von Präsident Xi Jinping besucht, dann hob die Mannschaft um 17:38 Ortszeit ab. Neben ernsthaften Dingen wie einem von Nie Haisheng am 23. Juni durchgeführten, manuellen Ankoppelungsmanöver hielt Wang Yaping während dieser Mission eine per Video übertragene Unterrichtsstunde mit physikalischen Experimenten in der Schwerelosigkeit ab. Hierbei fungierte Zhang Xiaoguang als Kameramann.


title: Zhang Xiaoguang

text: Im August 1988, als er noch an der Pilotenakademie der Luftwaffe in Linfen studierte, war Zhang Xiaoguang in die Kommunistische Partei Chinas eingetreten. Seit dem 3. März 2018 sitzt er zusammen mit seinem Raumfahrerkollegen und Parteigenossen Yang Liwei als eine von 136 speziell geladenen Persönlichkeiten (特别邀请人士), also zusätzlich zu den regulären KPCh-Mitgliedern, in der Politischen Konsultativkonferenz des chinesischen Volkes.


title: Zhang Xiaoguang

text: Zhang Xiaoguang ist seit dem 22. Juni 1993 mit der Militärkrankenschwester Zhang Ji (张继) verheiratet; ihr Sohn wurde im November 1997 in Sichuan geboren, wo seine Frau in einem Sanatorium arbeitete. Seit 1998 leben Frau und Kind in der Raumfahrtstadt im Pekinger Stadtbezirk Haidian, allerdings getrennt von Ehemann und Vater (die Raumfahrer sind in einem eigenen Gebäude untergebracht und können ihre Familien nur am Wochenende sehen).


title: James Whitcomb Riley House

text: James Whitcomb Riley House ist der Name folgender im NRHP gelisteten Objekte:


title: Herz Jesu (Zürich-Oerlikon)

text: Die Kirche Herz Jesu ist die römisch-katholische Pfarrkirche des Zürcher Stadtteils Oerlikon. Zeitgleich mit der Liebfrauenkirche Unterstrass erbaut, aber ein Jahr früher als diese fertiggestellt, ist die Kirche Herz Jesu Oerlikon nach der Kirche St. Peter und Paul in Aussersihl das zweite katholische Gotteshaus, das nach der Reformation in der Stadt Zürich erbaut wurde.


title: Herz Jesu (Zürich-Oerlikon)

text: Durch den Bau der Eisenbahnstrecke von 1856, die Zürich mit der Ostschweiz und Süddeutschland verbindet, wurde Oerlikon für die Industrie und das Gewerbe interessant. Die entstehende Grossindustrie zog auch etliche Arbeiter und ihre Familien aus katholischen Regionen nach Oerlikon, sodass bald der Wunsch entstand, in Oerlikon eine katholische Kirche zu bauen.


title: Herz Jesu (Zürich-Oerlikon)

text: Am 2. November 1890 fand im damaligen Tanzsaal des Hotels "Zum Sternen" der erste katholische Gottesdienst in Oerlikon seit der Reformation statt. 1891 konnte an der Schwamendingerstrasse der Baugrund der heutigen Kirche gekauft werden. Am Herz-Jesu-Fest, am 1. Juli 1892, segnete der Bischof von Chur, Johannes Fidelis Battaglia, den Grundstein der Kirche. Diese wurde nach den Plänen des Architekten August Hardegger (1858–1927), der auch die Liebfrauenkirche entworfen hatte, erbaut. Am 11. Juni 1893 konnte der Neubau eingesegnet werden. Per Dekret wurde Herz Jesu Oerlikon auf den 1. Januar 1894 von der Pfarrei Liebfrauen abgetrennt und zur Pfarrei erhoben.


title: Herz Jesu (Zürich-Oerlikon)

text: In den Jahren nach 1894 gehörten auch noch weitere 28 Gemeinden und Weiler zur Herz Jesu Kirche, von Buchs im Furttal bis Nieder-Schwerzenbach, von Effretikon bis zum Strickhof, der damals noch zum Stadtzürcher Kreis 4 (Aussersihl) gehörte. In den folgenden Jahren wurden folgende Pfarreien von Herz Jesu Oerlikon abgetrennt und zu eigenen Pfarreien ernannt: Im Jahr 1902 Maria Frieden Dübendorf (mit Wallisellen, Dietlikon und Brüttisellen), 1933 St. Katharina Affoltern (mit Regensdorf, Buchs und Watt), 1935 Maria Lourdes Seebach (mit Glattbrugg, Kloten und Rümlang) und 1950 St. Gallus Schwamendingen.


title: Herz Jesu (Zürich-Oerlikon)

text: In den Jahren 1894/1895 wurde das erste Pfarrhaus nach Plänen der Architekten Chiodera und Tschudy unmittelbar südwestlich der Kirche erbaut.


title: Herz Jesu (Zürich-Oerlikon)

text: Unter der Leitung des Architekten Anton Fritz Scotoni-Eichmüller (1880–1932) wurde in den Jahren 1907 bis 1909 der Kirchbau vollendet. Dabei erstellte man auch den Kirchturm, stattete die Kirche mit einem Hochaltar aus und liess eine erste Orgel erbauen. Das Gotteshaus wurde im Jahr 1909 durch den Churer Bischof Georgius Schmid von Grüneck eingeweiht.


title: Herz Jesu (Zürich-Oerlikon)

text: Weil die Kirche für die wachsende Gemeinde mit den Jahren zu klein und baufällig geworden war, stellte sich die Frage, ob man sie durch einen Neubau ersetzen sollte. Im Jahr 1937 entschied man sich, die Kirche umfassend instand zu setzen und zu verlängern. Wegen des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs mussten die Bauarbeiten jedoch aufgeschoben werden.


title: Herz Jesu (Zürich-Oerlikon)

text: In den Jahren 1944 bis 1946 erfolgte dann die nötige Instandsetzung, indem man mittels Zement-Injektionen das Fundament und die Mauern stabilisierte. Danach wurde die bisherige Sakristei auf der Südseite durch einen zweiten gleich grossen Raum an der Nordseite ergänzt und durch einen niedrigeren, geschlossenen Chorumgang verbunden. Um genug Raum für die Gottesdienstbesucher zu schaffen, wurde die Kirche zudem um vierzehn Meter verlängert sowie am westlichen Ende eine Taufkapelle angebaut. Des Weiteren gestaltete Architekt Joseph Steiner die beiden Risalite mit den Seiteneingängen neu, indem er an Stelle der bisherigen Rosettenfenster dreiteilige Spitzbogenfenster einbaute. Als Abschluss erfolgte der Umbau des Chores: In das bisher fensterlose Frontsegment wurde ein weiteres Chorfenster eingebaut. Die neu eingebauten Glasfenster und die Sgraffitos an den Wänden stammten von August Wanner. Die Instandsetzung und Erweiterung der Kirche zwischen 1937 und 1947 erfolgten unter der Leitung von Architekt Joseph Steiner.


title: Herz Jesu (Zürich-Oerlikon)

text: In den Jahren 1954 bis 1957 errichtete Architekt Fritz Metzger ein neues dreigeschossiges Pfarrhaus, welches den Vorgängerbau von 1895 ersetzte, sowie den Pfarreisaal, Vereinslokale und den Kindergarten. Am 22. April 1956 wurden diese Gebäude von Benno Gut, dem Abt von Einsiedeln eingeweiht. 1963 wurde der Kirchturm durch Hans Steiner-Lanfranconi renoviert. Hierbei erhielt er auch die Turmuhr und ein neues Turmkreuz sowie seine heutigen Glocken.


title: Herz Jesu (Zürich-Oerlikon)

text: 1971 erhielt die Kirche einen neu geschaffenen Volksaltar. 1984 wurde die Kirche aussen und innen durch die Architekten Hans und Hanspeter Steiner saniert. Dabei wurden auch die heutige Holzdecke sowie die neuen Kirchbänke eingebaut. Bei dieser Renovation wurde auch der Altarraum neu gestaltet. Die Wandgemälde im Chor und der Kreuzweg wurden von Willy Helbling (1920–2015), Brugg im Jahre 1985 ausgeführt. Am 16. März 1985 weihte Bischof Johannes Vonderach die neu gestaltete Kirche ein.