title: Meru phyllisae

text: Es handelt sich um winzig kleine, braun gefärbte Käfer von ovalem Körperumriss, sie sind etwa 0,9 Millimeter lang und 0,4 Millimeter breit. Der Kopf ist nach vorn gerichtet (prognath) und etwas in den Prothorax eingezogen. Er trägt aus der Kopfkontur vorragende Komplexaugen. Die Fühler sind elfgliedrig, länger als der Kopf und fadenförmig. Das erste Fühlerglied (Scapus) ist klein, das zweite (Pedicellus) deutlich erweitert. Die Antennenglieder 5, 7, und 9 sind deutlich länger und dicker wie die angrenzenden. Der Prothorax ist etwas schmaler als die Flügeldecken, er ist wie die Flügeldecken dicht und grob punktiert. Aus jedem der Punkte entspringt ein kurzes, abgeflachtes Haar. Seitlich am Prothorax sind zwei Nähte sichtbar (Diagnosemerkmal der Adephaga). Auf der Bauchseite des Thorax sind die Sternite des mittleren und hinteren Segments miteinander und mit den Hinterhüften verschmolzen. Die Hinterhüften tragen kleine plattige Erweiterungen, die nicht den Schenkelring (Trochanter) bedecken. Das Schildchen (Scutellum) ist nicht sichtbar. Die Flügeldecken tragen neben den borstentragenden Punkten zwei Reihen mit borstenlosen Reihenpunkten. Die Ausbildung der Hinterflügel ist dimorph: Einige Individuen besitzen vollständige Hinterflügel und sind flugfähig, bei den meisten sind sie verkürzt. Die relativ langen Beine sind unmodifiziert und tragen keine Schwimmhaare, die Tibialsporne sind dreispitzig, die Klauen sind auffallend kammförmig gezähnt. Am Hinterleib sind sechs Sternite sichtbar, die ersten drei sind, wie bei den Adephaga typisch, miteinander verschmolzen. Das erste Sternit ist durch die nach hinten vorragenden Hinterhüften zweigeteilt. Das Weibchen trägt einen kurzen, nicht sklerotisierten Ovipositor ohne Anhänge (Gonocoxite).


title: Meru phyllisae

text: Die Merkmalskombination lässt eine Einordnung in die wasserlebenden Adephaga (Hydradephaga) problemlos zu, nicht aber eine Zuordnung zu einer der vorher innerhalb dieser Gruppe beschriebenen Familien.


title: Meru phyllisae

text: Die Larven sind langgestreckt mit relativ kurzen Beinen und im letzten Stadium 1,6 bis 1,8 Millimeter lang, sie sind braun gefärbt und hart sklerotisiert. Die Mandibeln sind asymmetrisch, nur die linke besitzt eine Aushöhlung (Kanal), die Antennen sind viergliedrig und relativ lang. Der Hinterleib besteht aus neun Segmenten, das achte ist langgestreckt und verdeckt das neunte bei Sicht von oben. An den Abdominalsegmenten zwei und acht sitzt jeweils ein Paar offener Stigmen, was auf Luftatmung hindeutet.


title: Meru phyllisae

text: Einziger Fundort von "Meru phyllisae" ist die Lokalität „El Tobogan“ in der Amazonasprovinz von Venezuela. Hier fließt ein Fluss innerhalb des Regenwalds stromschnellenartig über eine harte, aus Granit bestehende Geländekante. Wie typisch für „Schwarzwasser“-Flüsse im Amazonasgebiet, ist das Wasser weich mit wenig gelösten Salzen und sauer (pH 5). Das Flussbett ist morphologisch komplex mit wasserfallartigen Schnellen, tümpelartigen Aufweitungen und Verzweigungen. Die Käferart lebt nicht im Wasser der Stromschnellen selbst, sondern ist beschränkt auf die Randzone von schwach strömenden Nebengerinnen, wo sie zwischen Falllaub und Wurzelwerk zu finden ist. Die Käfer sind nicht schwimmfähig. Bei Haltung im Labor ließen sie sich gelegentlich zur Wasseroberfläche emportreiben, schwammen eine Zeitlang kopfunter unter dem Oberflächenhäutchen, um anschließend wieder unterzutauchen. Zuchtversuche sind fehlgeschlagen. Die Ernährung von Imagines und Larven ist unbekannt, man nimmt an, dass sie von Algen oder Pflanzendetritus leben.


title: Meru phyllisae

text: Die Entdeckung der Meruidae ist, nach den Aspidytidae im Jahr 2002 die zweite neue Adephaga-Familie, die innerhalb kurzer Zeit anhand neuer Entdeckungen beschrieben wurde. Die Phylogenie der Adephaga wurde daraufhin neu bearbeitet. Nach einigen Kontroversen erscheint es heute am wahrscheinlichsten, dass die Meruidae Schwesterfamilie der Familie Noteridae sind. Nach morphologischen und molekularen Untersuchungen bilden beide gemeinsam ein monophyletisches Taxon. Obwohl es demnach möglich wäre, die Art in eine umdefinierte Familie Noteridae aufzunehmen, sind die meisten Systematiker der Ansicht, sie verdiene wegen ihrer eigentümlichen Morphologie und Lebensweise den Rang einer eigenen Familie.


title: Meru phyllisae

text: "Meru phyllisae" zählt zu den kleinsten bekannten Adephaga und gehört zu den kleinsten frei lebenden Käfern überhaupt. Abgesehen von der Miniaturisierung entspricht die Art in Morphologie und Lebensweise dem Bild, das man sich von einer Art der gemeinsamen Stammgruppe der Unterordnung Adephaga macht.


title: Hans Höfer

text: Hans Höfer ist der Name folgender Personen:


title: Hans Höfer

text: * Hans Höfer (Tiermediziner) (1886–1952), deutscher Veterinärmediziner


title: Gerhard Haida

text: Gerhard Haida (* 9. September 1937 in Dessau; † 20. Januar 2014) war ein deutscher Diplomat der DDR. Er war Botschafter der DDR in zahlreichen afrikanischen Staaten.


title: Gerhard Haida

text: Haida legte 1955 sein Abitur in Karl-Marx-Stadt ab und studierte dann bis 1960 Außenpolitik an der Deutschen Akademie für Staats- und Rechtswissenschaften in Potsdam-Babelsberg.


title: Gerhard Haida

text: Ab 1960 gehörte er dem diplomatischen Dienst der DDR an und war für das Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten der DDR (MfAA) tätig. Auslandseinsätze führten ihn an Vertretungen der DDR nach Moskau (1963), Algier (1964), Damaskus (1965 bis 1969 Vizekonsul und Kulturattaché) und Tunis (1973 bis 1976 Geschäftsführer und Erster Sekretär an der Botschaft). Zwischen den Einsätzen war er in den Abteilungen Arabische Staaten und Afrika des MfAA tätig. Von 1976 bis 1978 absolvierte er ein postgraduales Studium an der Diplomaten-Akademie des sowjetischen Außenministeriums. Von 1978 bis 1980 war er Botschafter der DDR in Guinea, 1979/80 zusätzlich in Gambia und Sierra Leone, von 1985 bis 1988 Botschafter in Nigeria und ab 1986 auch in der Elfenbeinküste. Von 1988 bis 1990 war er schließlich Botschafter in der Demokratischen Volksrepublik Algerien.


title: Gerhard Haida

text: Haida war Mitglied der SED.


title: Gerhard Haida

text: Nach 1990 war Haida als Chauffeur von Leihwagen und zusätzlich als Stadtführer in Berlin und Potsdam in den Sprachen Französisch, Englisch, Russisch und Deutsch tätig. 2002 trat er in den Ruhestand. Er lebte zuletzt in Fredersdorf-Vogelsdorf bei Berlin.


title: Maximilian Egon zu Fürstenberg

text: Maximilian Egon Maria Erwin Leo Franziskus Amos Wenzeslaus Hubertus Prinz zu Fürstenberg (* 31. März 1896 in Prag; † 6. April 1959 in Donaueschingen) war ein deutscher Adeliger.


title: Maximilian Egon zu Fürstenberg

text: Maximilian Egon zu Fürstenberg war der Sohn von Fürst Max Egon II. zu Fürstenberg und Irma Gräfin von Schönborn-Buchheim. Er wuchs in Prag auf, besuchte hier das Gymnasium und die deutsche Universität. Von seinem Vater mit der Administration der böhmischen Familienbesitzungen betraut, nach deren Veräusserung kam er 1934 nach Donaueschingen, wo er zunächst die fürstlichen Kunstsammlungen betreute.


title: Maximilian Egon zu Fürstenberg

text: In der Zeit des Nationalsozialismus trat er am 1. Juni 1934 der NSDAP bei (Mitgliedsnummer 3.454.652, Gau Baden).


title: Maximilian Egon zu Fürstenberg

text: Er hatte vier Geschwister, zwei Brüder und zwei Schwestern. Der älteste Karl Egon war nach dem Tod seines Vaters Chef des Hauses Fürstenberg, überließ jedoch die Besitzungen in Donaueschingen der Familie seines Bruders Maximilian Egon. Der jüngste Bruder Friedrich Eduard Prinz zu Fürstenberg fiel während des Ersten Weltkriegs. Maximilian Egon selbst war im Krieg Hauptmann. Nach dem Krieg widmete er sich den kulturellen Wiederaufbau in Baden. Er rief die Donaueschinger Musiktage ins Leben (vermutlich zusammen mit seinem Vater), die bald weit über Baden hinaus zu einem Mittelpunkt neuzeitlicher Musik wurden. Ferner wurde er nach Kriegsende Vorsitzender der Vereinigung des Adels in Baden und seit Ende April 1954 der chronologisch erste Vorsitzende der neugegründeten Vereinigung der Deutschen Adelsverbände (VdDA). Ebenso war er im Jahr 1945 der zweite Landrat des damaligen Landkreises Donaueschingen (heute Schwarzwald-Baar-Kreis) und löste somit seinen Vorgänger Erwin Trippel ab. Er war verheiratet mit Wilhelmine Gräfin von Schönburg-Glauchau (1902–1964). Sein Nachfolger wurde der Sohn Joachim Egon Fürst zu Fürstenberg. Seine Tochter Maria Josepha (1922–2008) heiratete den Rennfahrer und Automobilhändler Günther Graf von Hardenberg.


title: Maximilian Egon zu Fürstenberg

text: Fürstenberg war Ehrendoktor der Universität Freiburg, Kunstsammler und Förderer der Modernen Musik auf den Donaueschinger Musiktagen. Er starb an seinem Schreibtisch infolge eines Schlaganfalls.


title: Campo di Giove

text: Campo di Giove ist eine italienische Gemeinde ("comune") in der Provinz L’Aquila in den Abruzzen. Die Gemeinde zählt (Stand ) Einwohner und liegt etwa 66 Kilometer südöstlich von L’Aquila im Nationalpark Majella, gehört zur "Comunità montana Peligna" und grenzt unmittelbar an die Provinz Chieti.


title: Campo di Giove

text: In der Gemeinde gibt es zwei Bahnhöfe ("Campo di Giove" und "Campo di Giove Majella") an der Bahnstrecke Sulmona-Isernia.


title: Reginald Carter

text: Reginald Carter ist der Name folgender Personen:


title: Reginald Carter

text: * Reginald Carter (Cricketspieler) (* 1933), britischer Cricketspieler


title: Pereto

text: Pereto ist eine italienische Gemeinde ("comune") in der Provinz L’Aquila in den Abruzzen. Die Gemeinde zählt (Stand ) Einwohner, liegt etwa 40,5 Kilometer südwestlich von L’Aquila und gehört zur "Comunità montana Marsica 1".


title: Standard-Fast-Tanker-Typ

text: Die Serie der Standard-Fast-Tanker-Typ oder Wave-Klasse war ein Tankschiffstyp, der während des Zweiten Weltkriegs auf britischen Werften gebaut wurde. Die Einheiten zählen zur Gruppe der Empire-Schiffe.


title: Standard-Fast-Tanker-Typ

text: Der Standard-Fast-Tanker-Typ löste 1944 den Norwegen-Typ als britischen Kriegs-Standardtanker ab. Er war mit einer Tragfähigkeit von rund 12.000 Tonnen etwas kleiner als der Vorgängertyp und mit einer Geschwindigkeit von 15 Knoten deutlich schneller. Die höhere Geschwindigkeit machte es möglich, die Schiffe auch als Einzelfahrer außerhalb von Konvois einzusetzen. Die Anordnung der Schiffe mit etwas vor mittschiffs angeordneten Aufbauten und achtern gelegenem Maschinenraum glich zeitgenössischen Tankschiffen.


title: Standard-Fast-Tanker-Typ

text: In den Jahren 1944 bis 1946 entstanden 13 Einheiten des Standard-Fast-Typs, die anders als seinerzeit üblich, alle Namen erhielten, die mit „"Wave"“" begannen, woraus sich der Begriff "Wave-Klasse" ableitete. Die Schiffe wurden ausschließlich mit Dampfturbinen als Antriebsanlagen hergestellt. Außer zum reinen Transport von Öl wurden der Schiffstyp während der Kriegsjahre auch zur Treibstoffversorgung anderer Schiffe auf See genutzt. Zur Tarnung waren zahlreiche Einheiten des Typs mit funktionslosen Ladegeschirren an Deck versehen, die sie aus der Entfernung wie herkömmliche Trockenfrachter wirken lassen sollten.


Balthasar Ludwig Christian von Wendessen (* 9. November 1724 in Lichtenberg; † 5. Dezember 1797 in Warschau) war ein königlich preußischer Generalleutnant, Chef des Infanterie-Regiments Nr. 29, Kommandant von Breslau, dann Gouverneur von Neiße und zuletzt von Warschau sowie Träger des Pour le Mérite.


title: Balthasar Ludwig Christian von Wendessen

text: Seine Eltern waren der Hauptmann "Ernst Ludwig von Wendessen" und "Helena Sophie von Finck" aus dem Haus Kassau in Mecklenburg.


text: Nach dem frühen Tod seiner Eltern kam er zu seinem Onkel, dem Erbherrn auf Lichtenberg und Hofmarschall von Mecklenburg-Schwerin "Balthasar Henning von Wendessen". Dieser brachte ihn 1740 in preußische Dienste wo er Junker im Regiment „Kronprinz zu Fuß“ des Kronprinzen Friedrich wurde. Nachdem Friedrich König wurde, versetzte er Wendessen in das Regiment „Kalkstein zu Fuß“. Dort wurde er 1743 Fähnrich, 1744 Seconde-Lieutenant und 1749 Premier-Lieutenant.


text: 1757 wurde er zunächst Stabshauptmann und später Hauptmann. 1762 erfolgte seine Beförderung zum Major und 1772 zum Oberstleutnant. 1774 bekam er den Pour le Mérite und wurde 1775 Oberst. Im gleichen Jahr wurde er Kommandeur des Regiments „Renzel zu Fuß“. 1780 bekam er zudem die Präbende des Stifts St.Gangolf in Magdeburg. Am 25. Mai 1782 wurde er Generalmajor und Chef des nun nach ihm benannten Regiments „Wendessen zu Fuß“, außerdem wurde er Kommandant von Breslau. Am 20. Mai 1789 wurde er von König Friedrich zum Generalleutnant befördert. 1791 wurde er Gouverneur von Neiße. 1792 erhielt er den Roten Adlerorden. Im Jahr 1793 wurde er Gouverneur von Breslau und Anfang 1796 wurde er als Gouverneur nach Warschau versetzt. Er muss in Breslau hohes Ansehen genossen haben, denn seine Offiziere ließen zu seinem Andenken eine Münze schlagen. 1797 starb er in Warschau.


text: Er hat an den Schlesischen Kriegen teilgenommen und wurde in der Schlacht bei Soor verwundet, ebenso in der Schlacht bei Kolin. Im Bayerischen Erbfolgekrieg war er mit dem ersten Bataillon des Regiments „Renzel zu Fuß“ in Weiskirchen, als die kaiserlichen Österreicher die Preußen am 12. November 1778 angriffen.


text: Er heiratete am 20. März 1767 in Wattmannshagen "Friederike Magdalena Tugendreich von Wietersheim" (* 1747; † 3. Dezember 1827), die Tochter des Generalleutnants Leopold Friedrich Ludwig von Wietersheim. Das Paar hatte Nachkommen.


text: Der spätere Professor und Direktor des Observatoriums in Krakau Josef Leski war ein häufiger Gast der Familie in deren Breslauer Zeit.


title: Nassau-Idstein

text: Nassau-Idstein, teilweise und zeitweise auch als Nassau-Wiesbaden-Idstein bezeichnet, war ein Territorium im Heiligen Römischen Kaiserreich und eine Linie des Hauses Nassau. Es gehörte dem Oberrheinischen Reichskreis an. Das Gebiet bestand während eines Großteils seiner Geschichte im Wesentlichen aus der Herrschaft Idstein und der Herrschaft Wiesbaden. Das Gebiet um Idstein liegt im Taunus. Die Burg Idstein "(Etichestein)" wurde 1102 erstmals erwähnt. Das Gebiet um die Burg war ursprünglich ein Reichslehen und kam um 1120 an die Erzbischöfe von Mainz. Diese vergaben Burg und zugehöriges Gebiet als Lehen an die Vorfahren des Hauses Nassau, die Grafen von Laurenburg. Bei der Erbteilung des Gesamthauses Nassau (1255) fiel Idstein an die Walramsche Linie.


title: Nassau-Idstein

text: Neben Weilburg war Idstein eines der Herrschaftszentren der walramschen Linie. Wiesbaden war den Nassauern zeitweise entglitten und konnte erst nach dem Ende des Interregnums wiedererlangt werden. Starke Gegenkräfte waren die Herren von Eppstein. Diese stellten im 13. und Anfang des 14. Jahrhunderts auch einige Mainzer Erzbischöfe, was die Lage für die Nassauer nicht einfacher machte. Insgesamt waren ihre Gebiete aber auch zu klein und nicht geschlossen genug, um eine erfolgreiche Territorialpolitik zu betreiben. Zwischen Weilburg und Idstein lagen die Besitzungen der Grafen von Diez. Auch fehlte eine Verbindung zu den nassauischen Stammlanden an der unteren Lahn. In diesem Bereich setzten die Grafen von Katzenelnbogen einer Expansion Grenzen.


title: Nassau-Idstein

text: Idstein war Residenz von Walram II. von Nassau. Die ihm gehörende Herrschaft Wiesbaden hatte siebzehn Ortschaften, eine Stadt und zwei Burgen. Die Herrschaft Idstein hatte dreiunddreißig Ortschaften und eine Burg. Adolf von Nassau, der spätere König, erlangte 1287 Stadtrechte für die Siedlung Idstein von König Rudolf von Habsburg. Einige der folgenden Grafen wie Gerlach I. residierten in Wiesbaden. Diesem gelang eine Ausweitung der nassauischen Position. Im Jahr 1355 kam es zu einer Teilung der walramischen Linie.


title: Nassau-Idstein

text: Graf Adolf I. bekam Idstein und Wiesbaden. Residenz war Idstein. Er ließ Burg Adolfseck an der Aar erbauen. Diese trug er dem Erzstift Mainz zu Lehen auf. Grundsätzlich konnten die Idsteiner auf Grund der starken Nachbarn Katzenelnbogen und Eppstein kaum als expansive Macht hervortreten.


title: Nassau-Idstein

text: Nachkommen waren die Mainzer Erzbischöfe Adolf und Johann II. Walram II. ließ in der Nähe von Idstein die Burg Wallrabenstein erbauen. Vom Zerfall der Herrschaft Eppstein seit der Mitte des 15. Jahrhunderts konnten die Idsteiner im Gegensatz zu den Grafen von Katzenelnbogen nicht profitieren.


title: Nassau-Idstein

text: Graf Johann nahm zunächst am Krieg gegen die Kurpfalz auf Seiten des Mainzer Erzbischofs Diether von Isenburg teil. Er unterstützte dann aber gegen den Isenburger seinen Bruder Adolf im Kampf um den Mainzer Erzbischofstuhl. So wichtig die verschiedenen Wahlen von Angehörigen des Hauses auf den Mainzer Erzbischofsstuhl auch waren, so haben die damit verbundenen Konflikte und Fehden die Kräfte der Grafschaft stark belastet.


title: Nassau-Idstein

text: Die Söhne Adolf und Philipp waren Gefolgsleute Kaiser Maximilians I. Das Gebiet wurde nach dem Tod des Vaters aufgeteilt. Philipp bekam Idstein und Adolf III. Wiesbaden. Nach Philipps Tod fiel Idstein an seinen Bruder Adolf III. Um 1542 unter Graf Philipp Altherr wurde allmählich die Reformation eingeführt.


title: Nassau-Idstein

text: Die Linie Nassau-Wiesbaden-Idstein starb 1605 aus. Das Gebiet fiel an Nassau-Weilburg. Zur Zeit von Ludwig II. wurde das Schloss teilweise abgebrochen und neu erbaut.


title: Nassau-Idstein

text: Durch eine Erbteilung wurde 1629 unter Graf Johann eine neue Linie Nassau-Idstein gegründet. Zu dem Besitz gehörten Idstein, Wiesbaden, Sonnenberg, der Weher Grund und Burgschwalbach. Die Nassauer Grafen waren während des Dreißigjährigen Krieges Anhänger von Gustav Adolf von Schweden und Mitglieder des Heilbronner Bundes. Als sie sich 1635 weigerten, dem Prager Frieden beizutreten, zog Ferdinand II. ihren Besitz ein. Der Regent wurde daher zeitweise vertrieben und das Land litt unter den Auswirkungen des Krieges. Erst mit dem Westfälischen Frieden wurde der Besitz wiederhergestellt. Im Jahr 1651 kam durch einen Erbvertrag die Herrschaft Lahr in seinen Besitz. Unter Graf Johanns Herrschaft kam es zu umfangreichen Hexenverfolgungen.


title: Nassau-Idstein

text: Sein Nachfolger Georg August Samuel wurde 1688 gefürstet. Allerdings war damit kein Sitz auf der Reichsfürstenbank des Reichstages verbunden. Er erbaute das Schloss Biebrich bei Wiesbaden und residierte dort überwiegend. Die Kosten seiner Hofhaltung überstiegen die finanzielle Leistungsfähigkeit des kleinen Landes. In seine Zeit fiel auch die Gründung eines Gymnasiums in Idstein.


title: Nassau-Idstein

text: Nach seinem Tod fiel Nassau-Idstein 1721 an Nassau-Saarbrücken und Nassau-Ottweiler. Nach dem Aussterben beider Linien gehörte es ab 1728 zu Nassau-Usingen. Die Herrschaft Idstein bildete in diesem Herrschaftsverband ein Oberamt. Dies bestand aus den Ämtern Idstein, Wehen, Burgschwalbach und zusammen mit Nassau-Diez das Amt Kirchberg. Seit 1728 war das Schloss Idstein Sitz des Archivs der Walramschen Linie des Hauses Nassau. Aus Nassau-Usingen ging 1806 das Herzogtum Nassau hervor.


title: Jelena Alexandrowna Sokolowa

text: Jelena Alexandrowna Sokolowa (; * 23. Juli 1986 in Belgorod, ehemals Sowjetunion als "Jelena Alexandrowna Kremnewa") ist eine russische Weitspringerin.


title: Jelena Alexandrowna Sokolowa

text: Erste internationale Erfahrungen sammelte Jelena Sokolowa im Jahr 2002, als sie bei den Juniorenweltmeisterschaften in Kingston mit 5,99 m in der Qualifikation ausschied. Im Jahr darauf belegte sie bei den Jugendweltmeisterschaften in Sherbrooke mit 5,96 m den sechsten Platz, und anschließend gewann sie beim Europäischen Olympischen Jugendfestival (EYOF) in Paris mit einer Weite von 6,17 m die Silbermedaille. 2007 qualifizierte sie sich im Erwachsenenbereich für die Halleneuropameisterschaften in Birmingham und gelangte dort mit einem Sprung auf 6,53 m auf den fünften Platz. Anschließend gewann sie bei den U23-Europameisterschaften in Debrecen mit 6,71 m die Bronzemedaille hinter ihrer Landsfrau Anna Nasarowa und Denisa Ščerbová aus Tschechien. Zudem nahm sie erstmals an der Sommer-Universiade in Bangkok teil und musste sich dort mit 6,61 m nur der Kasachin Olga Rypakowa geschlagen geben.


title: Jelena Alexandrowna Sokolowa

text: Nach einer schwächeren Saison 2008 nahm sie 2009 erneut an den Halleneuropameisterschaften in Turin teil und gewann dort mit einer Weite von 6,84 m die Silbermedaille hinter der Estin Ksenija Balta. Anschließend nahm sie erstmals an den Weltmeisterschaften in Berlin teil, schied dort aber mit 6,51 m in der Qualifikation aus. Trotz guter Leistungen wurde sie in den beiden Folgejahren nicht für ein Großereignis bedacht und so nahm sie erst 2012 wieder an den Hallenweltmeisterschaften in Istanbul teil und schied dort mit 6,58 m in der Vorrunde aus. Mit dem Sieg bei den Russischen Meisterschaften sicherte sie sich die Qualifikation für die Olympischen Spiele in London, bei denen sie sich im Finale auf 7,07 m verbesserte und damit die Silbermedaille hinter der US-Amerikanerin Brittney Reese gewann. Im Jahr darauf gewann sie bei der Sommer-Universiade in Kasan mit 6,73 m erneut die Silbermedaille, diesmal musste sie sich dabei ihrer Landsfrau Darja Klischina geschlagen geben. Zudem nahm sie an den Heimweltmeisterschaften in Moskau teil, bei denen sie mit einem Sprung auf 8,65 m im Finale auf Rang acht gelangte. Zwei Jahre darauf nahm sie erneut an den Weltmeisterschaften in Peking teil, dort reichten 6,44 m aber nicht für einen Finaleinzug.


title: Jelena Alexandrowna Sokolowa

text: Aufgrund der Sperre des Russischen Leichtathletikverbandes durfte Sokolowa seit 2016 an keinen internationalen Wettkämpfen mehr teilnehmen, erhielt 2019 aber eine Genehmigung, als neutrale Athletin an den Start zu gehen. So startete sie 2019 bei den Europaspielen in Minsk und konnte sich dort die Goldmedaille erkämpfen. Sie schaffte zudem abermals die Qualifikation für die Weltmeisterschaften in Doha, schied dort aber mit 6,43 m in der Vorrunde aus.


title: Jelena Alexandrowna Sokolowa

text: In den Jahren 2009, 2012, 2017 und 2018 sicherte sich Sokolowa den russischen Meistertitel im Weitsprung im Freien sowie 2012 und von 2017 bis 2020 auch in der Halle. 2012 sicherte sie sich zudem die Gesamtwertung der IAAF Diamond League.


title: Barrea

text: Barrea ist eine italienische Gemeinde ("comune") in der Provinz L’Aquila in den Abruzzen. Die Gemeinde zählt (Stand ) Einwohner und liegt etwa Kilometer von L’Aquila am "Lago di Barrea" (Sangro) und am Nationalpark Abruzzen, Latium und Molise, gehört zur "Comunità Montana Alto Sangro e Altopiano delle Cinque Miglia" und grenzt unmittelbar an die Provinz Frosinone (Latium).


title: Barrea

text: Durch die Gemeinde führt die "Strada Statale 83 Marsicana" von Cerchio nach Scontrone.


title: Nagyrábé

text: Nagyrábé ist eine ungarische Großgemeinde im Kreis Püspökladány im Komitat Hajdú-Bihar.


title: Nagyrábé

text: Nagyrábé liegt 20 Kilometer südöstlich der Stadt Püspökladány und 16 Kilometer westlich der Stadt Berettyóújfalu, in einem Gebiet namens Sárrét (auf Deutsch: Sumpfwiese).


title: Nagyrábé

text: Die Großgemeinde grenzt an das Komitat Békés und an folgende Gemeinden:


title: Nagyrábé

text: Nagyrábé ist schon seit langem bewohnt. Die ersten Artefakte datieren zwischen 3000 v. Chr. und 2500 v. Chr. Die erste schriftliche Erwähnung stammt aus dem Jahr 1215 im Váradi Regestrum, der Name des Dorfes war schon zu dieser Zeit "Rábé". Anhand der lokalen Traditionen wurde das erste Nagyrábé auf dem Insel des Flusses Berettyó gegründet. Die erste urkundliche Erwähnung des Dorfes stammt von 1332, der Ort hatte damals schon eine Kirche und einen Pfarrer.


title: Nagyrábé

text: Das Dorf gehörte lange der Familie Rábéi, später für eine kurze Zeit István Werbőczy. Die Familie Bajoni beherrschte das Dorf im 16. Jahrhundert.


title: Nagyrábé

text: Rábé und auch seine Kirche wurde von den Osmanen zweimal vernichtet, aber das Dorf wurde wieder aufgebaut. Im Jahr 1660 wurde der Ort durch osmanische Streitkräfte bei einer Strafexpedition gegen Georg II. Rákóczi verwüstet.


title: Nagyrábé

text: Im Jahr 1938 betrug die Anzahl der Bewohner 3334, davon lebten 736 auf Einzelhöfen. Die Einzelhöfe sind inzwischen verschwunden. Nagyrábé hatte 1970 fast 3000 Bewohner, am 1. Januar 2015 waren es 2136.


title: Nagyrábé

text: Die reformierte Kirche des Ortes wurde 1803–1809 im spätbarocken Stil erbaut. Durch Nagyrábé führt die Landstraße Nr. 4231. Es gibt Busverbindungen in alle umliegenden Orte. Die nächstgelegenen Bahnhöfe befinden sich nördlich in Sáp und westlich in Biharnagybajom.


title: Claws (Band)

text: Claws ist eine finnische Death-Metal-Band aus Joensuu, die im Jahr 2008 gegründet wurde.


title: Claws (Band)

text: Die Band wurde im August 2008 von Lasse Pyykkö gegründet, welcher sämtliche Instrumente spielt. Kurze Zeit später kam sein Freund Billy Nocera hinzu, der die Songtexte für die Lieder schrieb. Pyykkö nahm die EP "The Funeral Barge" auf, die im Jahr 2009 über Doomentia Records erschien. Im selben Jahr erschien außerdem das Debütalbum "Absorbed in the Nethervoid". Die LP-Version erschien bei Doomentia Records, während die CD-Version bei Razorback Records erschien.


title: Claws (Band)

text: Die Band spielt klassischen Death Metal, der mit Gruppen wie Abhorrence oder der schwedischen Band Crematory vergleichbar ist.


title: Carl Mylius

text: Carl Mylius ist der Name folgender Personen:


title: Carl Mylius

text: * Carl Friedrich Mylius (1827–1916), deutscher Fotograf Siehe auch:


title: Vittorio Metz

text: Vittorio Metz (* 18. Juli 1904 in Rom; † 3. März 1984 ebenda) war ein italienischer Autor, Drehbuchautor und Humorist. Er war auch als Filmregisseur tätig.


title: Vittorio Metz

text: Metz schrieb als Humorist für den von ihm mit Giovanni Mosca gegründeten „Il Bertoldo“ und für „Marc'Aurelio“. Für Kindertheater schrieb er erste Bühnenwerke und war für den legendären „Corriere dei piccolo“ tätig. Mit Marcello Marchesi, den er bei seiner Zeitschriftenarbeit kennengelernt hatte, bildete er dann ab den 1950er Jahren ein produktives Duo, das große Erfolge mit seinen zahlreichen Revuen erzielen konnte – einige der Titel sind "Attenti al martellane", "Ghe pensi mi" (mit Tino Scotti), "I fanatici" und "Gli italiani sono fatti così" (mit Gino Verde), aber auch für das Fernsehen arbeitete: 1955 erschien "Ti conosco mascherina", dann "La piazzetta"; auch die Kinderserie "Giovanna, la nonna del Corsaro Nero" wurde positiv aufgenommen und lief zwischen 1961 und 1966 in drei Staffeln. Metz arbeitete für alle großen Bühnenstars seiner Zeit wie Ugo Tognazzi, Carlo Dapporto, Walter Chiari, Riccardo Billi und Alberto Talegalli.


title: Vittorio Metz

text: Seit 1939 verfasste er auch Drehbücher für Filme; bis 1969 entstanden 116 Arbeiten. Häufig schrieb er erfolgreiche Filme für Totò, Alberto Sordi und die ihm von der Bühne bekannten Sordi und Chiari. 1951 und 1952 verantwortete er in Zusammenarbeit mit Marchesi auch einige Filme als Regisseur.


title: Vittorio Metz

text: Sein Sohn Alessandro war hauptsächlich als Regieassistent tätig.


title: Märkische Union

text: Die Bezeichnung Märkische Union steht für:


title: Gotthard Arnold Isselhorst

text: Gotthard Arnold Isselhorst (* 1682 in Lübeck; † 14. April 1765 ebenda) war ein deutscher Jurist und Bürgermeister der Hansestadt Lübeck.


title: Gotthard Arnold Isselhorst

text: Gotthard Arnold Isselhorst wurde als Sohn des Lübecker Protonotars Arnold Isselhorst († 1695) geboren. Er studierte 1701–1704 Rechtswissenschaften an den Universitäten von Rostock und Jena. Seine anschließende Grand Tour ging nach Genf, Paris und in die Niederlande. Er wurde sodann zunächst Sekretär bei dem dänischen Geheimrat Thomas Balthasar von Jessen. 1715 trat er als Ratssekretär in die Dienste seiner Vaterstadt und vertrat diese 1726 als Gesandter in Stockholm. 1728 wurde er in den Rat der Stadt erwählt. In seine Amtszeit als Ratsherr fällt die von der Bürgerschaft erzwungene Selbstergänzung des Lübecker Rates 1739. Gemeinsam mit dem Ratsherrn und späteren Bürgermeister August Simon Lindholtz war er 1734 auf Gesandtschaft in Schleswig, 1741 vertrat er die Stadt in Sachen der Möllner Pertinenzien in Hannover. 1744 wurde er im Rat zu einem der Bürgermeister der Stadt bestimmt. Seine Amtszeit war von erbitterten Auseinandersetzungen der bürgerschaftlichen Kollegien der Stadt bestimmt. Besonders die Kaufleutekompagnie und die Schiffergesellschaft traten den Schonenfahrern entgegen, die ihre Privilegien auszuweiten suchten.


title: Gotthard Arnold Isselhorst

text: Johann Daniel Overbeck hielt ihm die Trauerrede. Sein Sohn Johann Arnold Isselhorst wurde 1781 ebenfalls Bürgermeister der Hansestadt Lübeck.


title: Gotthard Arnold Isselhorst

text: Gotthard Isselhorst heiratete am 19. März 1716 Engel Catharina Leopold (1689–1737), eine Tochter des Aquiles Daniel Leopold d. Ä. (1651–1712), J.U.D. (juris utriusque doctort = Doktor beider Rechte), und ab 1712 comes palatinus caesare (Hofpfalzgraf) und seiner Frau Anna Margaretha geb. Ritter (1660–1733), Tochter des Bürgermeisters Johann Ritter.


title: Hunas

text: Hunas ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Pommelsbrunn im Landkreis Nürnberger Land (Mittelfranken, Bayern). Der Weiler liegt nördlich von Hartmannshof auf einer Hochfläche der Hersbrucker Alb. Man erreicht den Weiler von Hartmannshof aus über eine an der Firma Sebald Zement vorbeiführende Straße. Die Entdeckung der Höhlenruine von Hunas verlieh dem Ort überregionale Bedeutung.


title: Hunas

text: Der Name Hunas leitet sich vermutlich von einer Siedlung eines Honung, Huning, Hunan oder später in verkürzter Form eines Hono, Honi oder Huno ab. Um 1300 hieß es Honus bzw. Honunges, 1391 Honings, 1529 Huneas, 1733 Hunnas, 1840 Hunas. Honung ist ein altdeutscher Familienname.


title: Hunas

text: Schon um 1300 wurde Hunas im Urbar der Propstei Hersbruck des Klosters Bergen erwähnt. Der Ort war Eigentum des Klosters Bergen bei Neuburg an der Donau. Im Grundstücksverzeichnis der ehemaligen Hersbrucker Propsteigüter zu Hunas wurden 1539 Äcker und Waldungen „Vnnterm Haunstein“ registriert. Anfang des 16. Jahrhunderts kam das ganze Gebiet an die Reichsstadt Nürnberg, 1806 an das Königreich Bayern. Der Weiler Hunas wurde der Gemeinde Hartmannshof zugeordnet. Diese wurde am 1. Januar 1977 in die Gemeinde Pommelsbrunn eingegliedert.


title: Hunas

text: Der Ort ist ländlich geprägt. Es gibt dort keine Geschäfte und keine Gasthäuser. Im Ort befinden sich einige als Baudenkmal ausgewiesene Gebäude.


title: Hunas

text: Die Steinberg-Höhlenruine, auch unter dem Namen Höhlenruine von Hunas bekannt geworden, wurde im Mai 1956 von dem Erlanger Universitätsprofessor Florian Heller entdeckt. Die Heller’schen Grabungen wurden 1964 abgeschlossen, 1983 wieder aufgenommen und 2016 beendet. Die Ablagerungsschichten stellten sich als ein weit über Bayern hinaus einzigartiges Archiv dar, in dem das Klima und die Umweltbedingungen des Eiszeitalters über einen langen Zeitraum hinweg dokumentiert waren. Neben zahlreichen Artefakten wurde dort auch der Weisheitszahn eines Neandertalers gefunden.


title: Hunas

text: Ein Teil der Funde sowie eine Kopie des Neandertaler-Zahns kann in dem 2011 eröffneten Museum "Urzeitbahnhof Hartmannshof" im ehemaligen Bahnhofsgebäude des nahe gelegenen Bahnhofs Hartmannshof besichtigt werden.


title: Döringsburg

text: Die Döringsburg ist eine abgegangene Burg oder Burgmannenhaus in der Obergasse der Stadt Biedenkopf im Landkreis Marburg-Biedenkopf in Hessen.


title: Döringsburg

text: Die Döringsburg war Burgsitz derer von Döring, die 1365 mit einem Verkauf eines weiteren Hauses beim Kirchhof in Biedenkopf an den Biedenkopfer Bürger Kunz Ruhlen genannt wurden. 1430 wurden die Döring mit einem Burglehen von 10 Pfund Geldes zu Biedenkopf belehnt. Neubelehnungen sind bis 1512 nachgewiesen.


title: Döringsburg

text: Ab 1577 hatten die Döring zwei landgräfliche Burglehen samt Burgsitz und Zubehör in Biedenkopf inne, davon ist 1635 die Döringsburg abgebrannt und nicht wieder aufgebaut worden.


title: Mietvilla Richard Fischer

text: Die Mietvilla Richard Fischer liegt in der Ursprungsgemarkung der sächsischen Stadt Radebeul, in der Einsteinstraße 28 an der Ecke zur Lessingstraße. Die zweigeschossige Mietvilla steht mitsamt Einfriedung unter Denkmalschutz. Das auf einen Sandsteinsockel errichtete Wohnhaus hat ein stark ausgebautes Dachgeschoss, weswegen es auch als freistehendes Mietshaus angesprochen wird. Die Fassaden sind neobarock stilisiert, dazu kommen jugendstilige Stuckornamente an den vier geschweiften Giebeln. Auf den beiden mittleren Giebeln befinden sich maskenartige Gesichter: Links ein bärtiger Mann und rechts ein junges Mädchen.


title: Mietvilla Richard Fischer

text: Durch die Lage auf einem Eckgrundstück ergeben sich drei „differenziert gebildete, leicht asymmetrische Ansichten“. Die verbrochene Eckansicht wird durch einen breiten Risalit gebildet, in dem sich eine doppelstöckige Loggia befindet. Obenauf findet sich ein Dachreiter, der bis 1970 durch eine hohe Turmlaterne betont wurde. In der Ansicht zur Einsteinstraße findet sich ein Balkon, vor dem dortigen Erdgeschoss liegt eine Terrasse.


title: Mietvilla Richard Fischer

text: Die Einfriedung ist ein Lanzettzaun mit Betonpfosten.


title: Mietvilla Richard Fischer

text: Der Bauunternehmer Richard Fischer beantragte im März 1903 die Errichtung eines größeren Wohnhauses, dessen Pläne von dem Architekten Alfred Hoff stammten. Nach der Baugenehmigung im April des Jahres folgte eine Zwangsversteigerung im Oktober 1903. Die Baurevision des fertiggestellten Gebäudes erfolgte im Mai 1904. Weitere Eigentümerwechsel folgten bereits in den nächsten Jahren: 1905, 1907, 1910 und 1914 sowie im Jahr 1923.


title: Mietvilla Richard Fischer

text: Die hohe Turmlaterne auf dem Dachreiter in der Mitte wurde 1970 entfernt.


title: Agostino Bassi

text: Agostino Maria Bassi (* 25. September 1773 in Mairago; † 6. Februar 1856 in Lodi, Italien) war ein italienischer Jurist mit starkem Interesse an biologischen Fragen. Er wies 1835 nach, dass der Erreger einer Krankheit der Seidenraupen ein Pilz war und lieferte damit das erste Beispiel für eine von Mikroorganismen verursachte Infektionskrankheit.


title: Agostino Bassi

text: Bassi war ein Zwillingskind von Rosa Sommariva und des Landwirts Onorato Bassi. Nach seiner Schulzeit in Lodi, wo er das Gymnasium besuchte, studierte er auf Wunsch seiner Eltern Jura an der Universität Pavia, hörte aber auch Physik, Chemie, Mathematik und medizinische Vorlesungen. Zu seinen Lehrern zählten der Anatom Antonio Scarpa, der Physiker Alessandro Volta und der Pathologe Giovanni Rasori, und er hörte Vorlesungen bei Lazzaro Spallanzani, einem Gegner der Spontanzeugung.


title: Agostino Bassi

text: 1798 wurde er in Rechtswissenschaft promoviert und unter der neuen französischen Herrschaft als Provinzbeamter eingesetzt. In der Folge bekleidete er verschiedene Positionen im öffentlichen Dienst.


title: Agostino Bassi

text: Wegen nachlassender Sehkraft kehrte er auf den Hof seines Vaters in Mairago zurück, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Ab 1807 experimentierte er zu einer Krankheit der Seidenraupen namens "mal del segno", interessierte sich aber auch für andere landwirtschaftliche Fragen. Er importierte und züchtete Merinoschafe, baute Kartoffeln an und züchtete Wein. Die hier gewonnenen Erkenntnisse veröffentlichte er 1812 in dem Buch "Il pastore bene istruito", mit dem er vor allem den Kartoffelanbau propagierte.


title: Agostino Bassi

text: Bevor Bassi die Krankheit der Seidenraupen namens "mal del segno" erforschte, wurde allgemein angenommen, dass sie spontan entstehe (Spontanzeugung). Die Krankheit war in Italien wegen der puderweißen Erscheinung der daran gestorbenen Raupen auch als "calcino" oder "calcinaccio" bekannt. International wurde sie unter ihrem französischen Namen als "muscardine" bezeichnet. In der italienischen und französischen Seidenindustrie verursachte sie große Verluste. Bei seinen ersten Experimenten ging auch Bassi von einer spontanen Entstehung aus und suchte nach den dafür nötigen Umweltbedingungen in Ernährung, atmosphärischen Einflüsse oder den Zuchtmethoden. Nachdem er die Krankheit so nicht erzeugen konnte, vermutete er einen Überschuss an Säure, aber auch mit Phosphorsäure blieb der Erfolg aus. Nach einigen Jahren des Experimentierens kam Bassi zu dem Schluss, dass die Krankheit auf einen äußeren Faktor zurückzuführen war, der durch die Nahrung, durch Kontakt mit dem weißen Gespinst um tote Raupen oder durch die Hände oder Kleidung von Seidenraupenzüchtern übertragen wurde. Die Keime konnten auch durch Fliegen übertragen werden. Räume, in denen Raupen infiziert worden waren, waren kontaminiert. Bassi gelang es außerdem, gesunde Raupen mit dem weißen Puder von toten Raupen anzustecken. Er übertrug die Krankheit auch auf die Raupen anderer Insektenarten und dann wieder auf Seidenraupen. Unter dem Mikroskop wies Bassi einen Pilz nach, das feine Gespinst nach dem Tod der Tiere hielt er für dessen „Samen“. Diese „Samen“ blieben zwei bis drei Jahre lang keimfähig und waren der eigentliche Erreger der Krankheit.


title: Agostino Bassi

text: 1833 präsentierte Bassi seine Ergebnisse an der Universität Pavia und wiederholte im folgenden Jahr seine Experimente vor einer neunköpfigen Kommission, die sich mit seinen Schlussfolgerungen einverstanden zeigte. 1835 veröffentlichte er sie in dem Buch "Del mal del segno". Er berief sich auf seinen Lehrer Giovanni Rasori, der bereits ein "contagium vivum" postuliert hatte, allerdings nur auf der Grundlage des muffigen Geruchs in kontaminierten Räumen. Bassi hatte dagegen durch seine Experimente zum ersten Mal belegt, dass Pilze eine Krankheit bei Tieren verursachen können. Bei dem Pilz handelt es sich in heutiger Nomenklatur um "Beauveria bassiana", bei dem weißen Pulver handelt es sich um dessen Sporen, bei dem Gespinst um die Hyphen. Im ersten Teil von "Del mal del segno" schlug Bassi vor, dass eine Reihe von Pflanzen- und Tierkrankheiten durch die „Keime“ von Parasiten verursacht sein könnten und dass auch bestimmte Krankheiten des Menschen durch solche Organismen verursacht seien. Im zweiten, praktischen Teil ging es um Methoden zur Vorbeugung und Ausrottung von Krankheiten der Seidenraupen. Dazu zählte die Vermeidung von Kontaminationen, die Desinfektion der Räume, in denen es zur Krankheit gekommen war, und das Kochen der verwendeten Werkzeuge. Der Organismus, den Bassi entdeckt hatte, wurde von Giuseppe Balsamo-Crivelli (1800–1874) an der Universität Mailand untersucht und als "Botrytis paradoxa" beschrieben. Heute heißt er zu Ehren von Bassi "Beauveria bassiana".


title: Agostino Bassi

text: Bassis Experimente wurden von Victor Audouin wiederholt und bestätigt. Johann Lukas Schönlein schrieb, dass er von Bassi bei seiner Entdeckung des ersten humanpathogenen Pilzes angeregt worden sei. Wegen des fortschreitenden Verlusts der Sehkraft konnte Bassi nicht mehr mikroskopisch arbeiten. Theoretisch setzte er sich aber weiterhin mit Infektionskrankheiten auseinander und behauptete in seinen Büchern von 1844 und 1849 von verschiedenen Krankheiten wie Pest, Pocken, Syphilis oder Cholera, dass sie dazugehörten.


title: Agostino Bassi

text: Eine Auswahl aus seinen Werken enthält "Opere di Agostino Bassi". Hrsg. von G. C. Riquier, Pavia 1925.


title: Heather Menzies

text: Heather Menzies (* 3. Dezember 1949 in Toronto, Ontario; † 24. Dezember 2017 in Frankford, Ontario), nach ihrer Hochzeit Heather Menzies-Urich, war eine kanadische Schauspielerin.


title: Heather Menzies

text: Menzies zog im Alter von elf Jahren mit ihrer Familie von Kanada zunächst nach Florida und später nach Kalifornien, wo sie in Hollywood die High School besuchte. Ihr Filmdebüt hatte sie bereits mit 15 Jahren im Musical "Meine Lieder – meine Träume" an der Seite von Julie Andrews und Christopher Plummer. Im darauf folgenden Jahr spielte sie eine Nebenrolle in George Roy Hills Drama "Hawaii", in dem Julie Andrews erneut die Hauptrolle hatte. Mit 16 Jahren hatte Menzies ihr Debüt am Broadway neben Shirley Knight in der Originalproduktion von "We Have Always Lived in the Castle". Diese wurde jedoch im Oktober 1966 nur neun Mal aufgeführt und blieb ihre einzige Broadwayproduktion. Weitere kleinere Filmrollen hatte sie unter anderem in "Hail, Hero!" und "Superhirn in Tennisschuhen". 1973 spielte sie die weibliche Hauptrolle im Horrorfilm "Sssnake Kobra"; eine weitere Hauptrolle hatte sie in Joe Dantes Horrorfilm "Piranhas" von 1978.


title: Heather Menzies

text: Menzies spielte in den 1970er Jahren vermehrt Fernsehrollen und trat in Gastauftritten unter anderem in "Bonanza", "Die knallharten Fünf" und "Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann" auf. Zwischen 1977 und 1978 spielte sie die Rolle der "Jessica 6" in der auf dem Science-Fiction-Film "Flucht ins 23. Jahrhundert" basierenden Serie "Logan’s Run", die jedoch bereits nach 14 Folgen eingestellt wurde. In der Augustausgabe des Playboy 1973 wurden Nacktaufnahmen von ihr veröffentlicht. In den 1980er-Jahren ließen die Rollenangebote für Menzies nach, ihre letzte Rolle spielte sie 1990 in der Fernsehserie "Mann der Träume".


title: Heather Menzies

text: Menzies heiratete 1975 in zweiter Ehe den Schauspieler Robert Urich, mit dem sie bis zu dessen Tod 2002 verheiratet war. Während dieser Ehe adoptierte das Paar drei Kinder. Sie starb im Dezember 2017 mit 68 Jahren an einem Hirntumor, der erst kurz zuvor diagnostiziert worden war.


title: Heather Menzies

text: Film


title: Heather Menzies

text: Fernsehen


title: Tetétlen

text: Tetétlen ist eine ungarische Gemeinde im Kreis Püspökladány im Komitat Hajdú-Bihar.


title: Tetétlen

text: Tetétlen liegt im östlichen Teil Ungarns, 14,5 Kilometer östlich der Kreisstadt Püspökladány. Durch das Gemeindegebiet fließt der Keleti-főcsatorna. Tetétlen grenzt an folgende Gemeinden: Die erste schriftliche Erwähnung stammt aus dem Jahr 1441. Durch Tetétlen verläuft die Landstraße Nr. 3407, vier Kilometer südlich des Ortes die Hauptstraße Nr. 42. Es bestehen Busverbindungen nach Földes und Kaba, wo sich der nächstgelegene Bahnhof befindet.


title: USSR International 1979

text: Die USSR International 1979 im Badminton fanden vom 22. bis zum 24. März 1979 in Nowosibirsk statt.


title: Angelo Musone

text: Angelo Musone (* 19. September 1963 in Neapel) ist ehemaliger italienischer Boxer. Musone war Bronzemedaillengewinner der Olympischen Spiele 1984.


title: Angelo Musone

text: 1982 wurde Musone italienischer Juniorenmeister (U19) im Schwergewicht (+81 kg), kam jedoch bei den Junioreneuropameisterschaften nicht über das Viertelfinale hinaus.


title: Angelo Musone

text: Bei den Mittelmeerspielen 1983 errang er den zweiten Platz im neu eingerichteten Superschwergewicht (+91 kg) und beim Weltcup im selben Jahr in Rom den dritten Platz. Im Jahr darauf nahm Musone für Italien an den Olympischen Spielen teil und erreichte nach Siegen über James Omondi, Kenia (5:0), Marvin Perez, Bolivien (w.o.), und Hakan Brock, Schweden (5:0), überraschend das Halbfinale, welches er jedoch gegen den späteren Olympiasieger Henry Tillman, USA 5:0), verlor und damit die olympische Bronzemedaille gewann.


title: Angelo Musone

text: Noch im selben Jahr wechselte Musone ins Profigeschäft und machte sein Profidebüt am 13. Oktober 1984 gegen den Kongolesen Lutshadi Mudimbi, welches er durch KO in der 5. Runde gewann. Bis 1987 blieb er in 20 Kämpfen ungeschlagen, wobei er u. a. Leon Spinks durch KO in der 7. Runde schlug, bevor er in seinem 21. Kampf durch Steve Mormino durch KO in der 6. Runde geschlagen wurde und danach seine Karriere beendete.


title: Angelo Musone

text: Später arbeitet Musone als Punkt- und Ringrichter für die IBF.


title: Brod und Wein

text: Brod und Wein ist eine Elegie von Friedrich Hölderlin, mit 160 Versen die umfangreichste der sechs großen Elegien und zugleich eines der berühmtesten Gedichte Hölderlins überhaupt. Schon Norbert von Hellingrath meinte zu Beginn des 20. Jahrhunderts: „es wird immer die beste Grundlage bleiben zum Eindringen in Hölderlins Gedankenwelt.“


title: Brod und Wein

text: Das Gedicht wurde wahrscheinlich im Winter 1800/1801 vorläufig fertiggestellt, später aber nochmals überarbeitet.


title: Brod und Wein

text: Schon der erste Entwurf zur Elegie ist dem 26 Jahre älteren Schriftsteller Wilhelm Heinse gewidmet („An Heinze“), den Hölderlin im Juli 1796 kennengelernt hatte, als er sich mit Susette Gontard auf der Flucht vor den französischen Truppen in Kassel aufhielt. Die Widmung bezeugt also die Hochschätzung des väterlichen Freundes und seines Romans „Ardinghello“, enthält aber auch einen versteckten biographischen Hinweis auf „Diotima“, die Geliebte Susette Gontard. (Zu den historischen Bezügen siehe den Schluss des Kommentars zur 9. Strophe.)


title: Brod und Wein

text: Die Elegie trug im ersten Entwurf und in der ersten Reinschrift noch den Titel „Der Weingott“, erst in den Überarbeitungen erscheint auch die neue Überschrift „Brod und Wein“, die im Zusammenhang mit einer neuen Akzentsetzung steht: Zunächst war das Gedicht ganz auf Dionysos ausgerichtet, erst später wird es an entscheidenden Stellen so umgedichtet, dass eine Doppelsinnigkeit entsteht, die auf Dionysos und Christus zugleich verweist (dazu Genaueres im Kommentar).


title: Brod und Wein

text: Hölderlin hat das Gedicht aber nie zum Druck gegeben. Nur die erste Strophe wurde von Leo von Seckendorf nicht autorisiert im „Musenalmanach für das Jahr 1807“ unter dem Titel „Die Nacht“ herausgegeben. Diese Strophe beeindruckte Clemens Brentano so nachhaltig, dass er urteilte: „ Niemals ist vielleicht hohe betrachtende Trauer so herrlich ausgesprochen worden. […] Ich halte sie (= „Die Nacht“) für eines der gelungensten Gedichte überhaupt.“ „Es ist diese eine von den wenigen Dichtungen, an welchen mir das Wesen eines Kunstwerkes durchaus klar geworden.“


title: Brod und Wein

text: Das ganze Gedicht blieb dagegen bis Ende des 19. Jahrhunderts unbekannt. Es wurde erstmals 1894 in einer kleinen Biographie publiziert, aber dem Vergessen entrissen wurde es erst – so wie Hölderlins Gedichte überhaupt – dank der Herausgabe der Werke Hölderlins durch Norbert von Hellingrath zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Nach dem Zweiten Weltkrieg gab Friedrich Beißner dann das Gedicht in der Form heraus, in der es bis heute meist gedruckt und zitiert wird. In den 70er Jahren begann die Frankfurter Ausgabe zu erscheinen (der 6. Band, in dem die Elegien enthalten sind, erschien 1976), in der die Handschriften als Faksimiles und in Umschrift veröffentlicht wurden, so dass zum ersten Mal die gesamten Korrekturen und Veränderungen, die Hölderlin an dem Gedicht vornahm, also die verschiedenen Textstufen sichtbar wurden. Schon Beißner hatte im Anhang seiner Ausgabe auf einige „Lesarten“ aufmerksam gemacht, aber erst durch die Frankfurter Ausgabe entbrannte die Diskussion um den Stellenwert der einzelnen Fassungen und die Aufmerksamkeit wurde auf die sogenannte Spätfassung der Elegie gelenkt. Da aber eine Abschrift der letzten Überarbeitung nicht erhalten ist, bleibt offen, wie sie aussah und wie die späteren Korrekturen zu bewerten sind. Die Meinungen der Germanisten dazu gehen auseinander: D.E. Sattler und Wolfram Groddeck konstruieren in der Frankfurter Ausgabe aus dem Text und den Korrekturen eine letzte Fassung, und Groddeck ist in seiner Studie von 2012 der Meinung, dass in den späten Eingriffen „ein radikaler Revisionsprozess zu erkennen [ist], der den Textbestand der Reinschrift nicht sosehr weiterentwickelt, sondern in gewisser Weise dekomponiert“. Sein Interesse gilt ganz der Spätversion der Elegie, dem „‘hypothetischen Text‘, als dem Surrogat der verschollenen Druckvorlage für die definitive Spätversion der Elegie“. Jochen Schmidt argumentiert dagegen, dass Hölderlin die späteren Änderungen „in ganz anderem Stil und z. T. auch mit ganz anderer Konzeption eingetragen hat“ – darin kommt er Groddecks späterer Haltung durchaus nahe –, folgert daraus aber, dass sie deshalb „nicht mit den Partien des ursprünglichen Textes zu einer neuen ‚Fassung‘ verbunden werden“ könnten.


title: Brod und Wein

text: In der vorliegenden Darstellung wird die zweite Reinschrift zugrunde gelegt und nach der Großen Stuttgarter Ausgabe zitiert.


title: Brod und Wein

text: In der zweiten Reinschrift hat die Elegie eine kompositorisch vollkommene Form erreicht. Sie besteht aus neun Strophen, von denen je drei eine Einheit bilden, also aus drei Strophentriaden (3 × 3 Strophen), und jede Strophe enthält wiederum 3 × 3 Distichen. Eine Schwierigkeit besteht allerdings darin, dass das Gedicht ein Distichon zu wenig hat, es umfasst statt der zu erwartenden 81 nur 80 Distichen. Schmidt sieht darin ein Versehen Hölderlins, während Groddeck eine tiefergehende Absicht Hölderlins vermutet, denn das fehlende Distichon betrifft gerade diejenige Strophe, „wo der Mangel der götterfernen Gegenwart am direktesten ausgesprochen wird, die siebte. […] Der formal-kompositorische ‚Mangel‘ kann daher durchaus auch als ein formsemantisches Indiz gelesen und gedeutet werden, indem die Elegie ‚ideal‘ 81 Distichen enthält, 'real' aber nur 80.“


title: Brod und Wein

text: In der ‚idealen‘ Komposition beruht die gesamte Text-Architektur nicht nur auf der Drei-, sondern auch auf der Zweizahl: Die Distichen bestehen aus zwei Versen zu je zweimal drei Versfüßen. Zugleich hat „jede Strophe […] neben der triadischen Form auch eine hälftige Struktur, indem im fünften Distichon bzw. im Übergang vom neunten zum zehnten Vers die Möglichkeit einer Sinnzäsur oder einer Sinnzentrierung gegeben ist.“ Außerdem befindet sich genau in der Mitte des Gedichts eine bedeutsame Aussage, die ebenfalls eine entscheidende Zäsur markiert.


title: Brod und Wein

text: In der Elegie geht es um die Abwesenheit und die Vergegenwärtigung des Göttlichen in der Welt. Sie ist eine Klage um den Verlust von erfülltem Leben in einer entfremdeten Welt und zugleich eine hymnische Feier dessen, „was den Menschen überragt, das Erhabene in der Natur, in der Gemeinschaft und der Liebe, letztlich ist es das Göttliche“.


title: Brod und Wein

text: Das Gedicht wird durchzogen vom Gegensatz zwischen Tag und Nacht, der sich zunächst ganz real auf den Wechsel der Tageszeiten bezieht. Doch dann geht die Tag-Nacht-Thematik ins Metaphorische über und bezieht sich auf den geschichtsphilosophischen Gegensatz von gotterfüllter und götterloser Zeit: Die Nacht wird zur unerfüllten geschichtlichen Gegenwart und der Tag steht einerseits für die glanzvolle, erfüllte Zeit der griechischen Antike und andererseits für eine ersehnte zukünftige Zeit der Erfüllung, in der Gegenwart und Vergangenheit dialektisch verbunden und in neuer Einheit aufgehoben sind. Die Elegie führt von der Erfahrung der gegenwärtigen "Nacht", die aber in sich schon die Möglichkeit der Erinnerung birgt, in der ersten Strophentrias (Strophe 1 – 3) zur Vergegenwärtigung des griechischen "Tags" in der zweiten Strophentrias (Strophe 4 – 6) und mündet in der dritten Strophentrias erneut in der "Nacht", diesmal als einer Zeit der Erwartung und inneren Vorbereitung auf die ersehnte Zeit der Erfüllung.


title: Brod und Wein

text: Mit der Tag-Nacht-Metaphorik und ihrem geschichtlichen Sinn verbinden sich zwei Empfindungen: Trauer und Freude, die zugleich auch Schlüsselbegriffe des Gedichts sind. Diese zwei Empfindungsarten wechseln im Gedicht häufig, also auch innerhalb der Strophen, je nachdem, um welche geschichtsphilosophische Epoche es geht und welche Haltung der Sprechende gerade einnimmt. So verschränkt die Elegie also den elegischen Ton im engeren Sinn, die Trauer, mit der Freude über die (zugleich imaginierte und erlebte) Gegenwart des Göttlichen, also mit dem hymnischen Ton.


title: Brod und Wein

text: Im Zentrum des Gedichts steht die Gestalt des Dionysos, des Weingotts in der griechischen Mythologie. Der ursprüngliche Titel lautete "Der Weingott". Dionysos ist auch der Gott der Nacht, der dionysischen Begeisterung, des inspirierten Wahnsinns, der Gott der Dichter und der Freudengott. Er erscheint zum ersten Mal in der 3. Strophe als der „kommende Gott“ (V. 54). In der 2. Strophentrias (4. – 6. Strophe) weitet sich der Blick auf die griechischen Götter der Antike insgesamt, die als "Himmlische" (V. 55, 71, 81, 95) und als "selige Götter" (V. 91) benannt werden. Am Ende der 6. Strophe wird dann zum ersten Mal auf Christus angespielt, später auch in den Versen 129/130, und in der Schlussstrophe verschmilzt die Dionysos-Gestalt mit der des Christus (V. 155/156). Dieser allumfassende Gott hinterlässt den Menschen die Gaben Brot und Wein, als tröstliches "Zeichen" (V. 131) seiner Gegenwart.


title: Brod und Wein

text: Die Begriffe "Brot" und "Wein" symbolisieren nicht nur die Bestandteile des Abendmahls in der christlichen Liturgie, sondern auch die Gaben der Demeter und des Dionysos. Christliche und antike Konnotationen werden miteinander verschränkt.Rings um ruhet die Stadt; still wird die erleuchtete Gasse, Und, mit Fakeln geschmükt, rauschen die Wagen hinweg. Satt gehn heim von Freuden des Tags zu ruhen die Menschen, Und Gewinn und Verlust wäget ein sinniges Haupt 5Wohlzufrieden zu Haus; leer steht von Trauben und Blumen, Und von Werken der Hand ruht der geschäfftige Markt. Aber das Saitenspiel tönt fern aus Gärten; vieleicht, daß Dort ein Liebendes spielt oder ein einsamer Mann Ferner Freunde gedenkt und der Jugendzeit; und die Brunnen 10Immerquillend und frisch rauschen an duftendem Beet. Still in dämmriger Luft ertönen geläutete Gloken, Und der Stunden gedenk rufet ein Wächter die Zahl. Jezt auch kommet ein Wehn und regt die Gipfel des Hains auf, Sieh! und das Schattenbild unserer Erde, der Mond 15Kommet geheim nun auch; die Schwärmerische, die Nacht kommt, Voll mit Sternen und wohl wenig bekümmert um uns, Glänzt die Erstaunende dort, die Fremdlingin unter den Menschen Über Gebirgeshöhn traurig und prächtig herauf.Die Elegie beginnt mit dem Ausklang des Tages, die Menschen kehren von den Geschäften des Tages nach Hause zurück und kommen langsam zur Ruhe. Sie bleiben allerdings gedanklich mit den Alltagsgeschäften beschäftigt (4/5). Von ferne aber "tönt" nun "Saitenspiel aus Gärten" (7) und damit wird die Aufmerksamkeit in einen anderen Bereich gelenkt. Nun ist die Rede von einem "Liebenden" "oder" einem "einsamen Mann" (8), der nicht an Tagesgeschäfte denkt, sondern an wesentlichere Dinge: Er gedenkt seiner "Freunde" (9), die "fern" sind und ihm doch nahestehen, erinnert sich an seine "Jugendzeit" (9) und ist mit der ihn umgebenden Natur innig verbunden. Dieser Mann mit seinem "Saitenspiel" ist eine erste Anspielung auf den Dichter, der seit der Antike auch als Sänger dargestellt wird. Die Ferne wird durch den Gesang des Dichters in die Nähe gerückt, vergegenwärtigt (Dialektik von Ferne und Nähe, das Wort "fern" erscheint zweimal!). Schlüsselworte dieser Strophe sind "still" (1), das auch durch die auffallende Durchbrechung des Hexameters hervorgehoben ist, und "ruhen" (1, 3, 6). Beide Begriffe verweisen auf die Entfernung vom Lärm des Alltags, auf eine Wendung nach innen.


title: Brod und Wein

text: Nachdem das Abendgeläut der Glocken verklungen ist, das die Stille nur vertieft (11), geht der Mond auf und mit ihm erscheint die Nacht, die wie eine göttliche Gestalt dargestellt wird: Sie ist "die Schwärmerische", die "uns", die Menschen, in Erstaunen versetzt und wie aus einer anderen Welt kommt ("die Fremdlingin unter den Menschen", 17). Sie ist allerdings "wohl wenig bekümmert um uns" (16) und dennoch erscheint sie nicht nur glänzend und "prächtig", sondern auch "traurig" (18), als sei ihr das menschliche Schicksal doch nicht gänzlich gleichgültig. Schon hier vollzieht sich also der Übergang von der Nacht als einem Naturereignis zu einer mythischen Gestalt, zur Sphäre des Göttlichen.Wunderbar ist die Gunst der Hocherhabnen und niemand 20Weiß von wannen und was einem geschiehet von ihr. So bewegt sie die Welt und die hoffende Seele der Menschen, Selbst kein Weiser versteht, was sie bereitet, denn so Will es der oberste Gott, der sehr dich liebet, und darum Ist noch lieber, wie sie, dir der besonnene Tag. 25Aber zuweilen liebt auch klares Auge den Schatten Und versuchet zu Lust, eh' es die Noth ist, den Schlaf, Oder es blikt auch gern ein treuer Mann in die Nacht hin, Ja, es ziemet sich ihr Kränze zu weihn und Gesang, Weil den Irrenden sie geheiliget ist und den Todten, 30Selber aber besteht, ewig, in freiestem Geist. Aber sie muß uns auch, daß in der zaudernden Weile, Daß im Finstern für uns einiges Haltbare sei, Uns die Vergessenheit und das Heiligtrunkene gönnen, Gönnen das strömende Wort, das, wie die Liebenden, sei, 35Schlummerlos und vollern Pokal und kühneres Leben, Heilig Gedächtniß auch, wachend zu bleiben bei Nacht.Diese göttliche Sphäre wird in der 2. Strophe weiter entfaltet. Die Nacht ist nun die "Hocherhabne", deren "Gunst" wunderbar ist, die die Welt und "die hoffende Seele der Menschen bewegt" und in der "der oberste Gott" erscheint, der "sehr dich liebet" (23). Der Angeredete ist hier zunächst Heinse, dem das Gedicht gewidmet ist, aber im weiteren Sinn ist auch der Leser gemeint und damit (prinzipiell) alle Menschen. Die "Treuen" (27) haben Zugang zu dieser himmlischen Sphäre, sie erahnen das Göttliche und weihen der Nacht "Kränze" (28). Sie gibt ihnen in der gegenwärtigen Epoche der geschichtsphilosophischen Nacht "Halt" (32) und "gönnt" ihnen "die Vergessenheit und das Heiligtrunkene" (33), d. h. das Vergessen der Alltagsmühen und das Eintauchen in die heilige dionysische Verzückung. Vor allem gewährt ("gönnt") sie auch das Bewahren des Gedächtnisses (36), der Erinnerung an die vergangene Zeit der Erfüllung und damit ermöglicht sie auch die Vergegenwärtigung dieser erfüllten Zeit.Auch verbergen umsonst das Herz im Busen, umsonst nur Halten den Muth noch wir, Meister und Knaben, denn wer Möcht' es hindern und wer möcht' uns die Freude verbieten? 40Göttliches Feuer auch treibet, bei Tag und bei Nacht, Aufzubrechen. So komm! daß wir das Offene schauen, Daß ein Eigenes wir suchen, so weit es auch ist. Fest bleibt Eins; es sei um Mittag oder es gehe Bis in die Mitternacht, immer bestehet ein Maas, 45Allen gemein, doch jeglichem auch ist eignes beschieden, Dahin gehet und kommt jeder, wohin er es kann. Drum! und spotten des Spotts mag gern frohlokkender Wahnsinn, Wenn er in heiliger Nacht plözlich die Sänger ergreift. Drum an den Isthmos komm! dorthin, wo das offene Meer rauscht 50Am Parnaß und der Schnee delphische Felsen umglänzt, Dort ins Land des Olymps, dort auf die Höhe Cithärons, Unter die Fichten dort, unter die Trauben, von wo Thebe drunten und Ismenos rauscht im Lande des Kadmos, Dorther kommt und zurük deutet der kommende Gott.In der 3. Strophe geht es weiterhin um "uns", die Menschen, aber das Wir sind nun "Meister und Knaben" (38), worin schon die griechische Antike anklingt, in der die Knaben von den Meistern durch den pädagogischen Eros in die geistigen Geheimnisse der Welt eingeweiht wurden. Die Eingeweihten, die in ihrem Innern ihr "Herz" (37) und die "Freude" (39) bewahrt haben, können nicht daran gehindert werden, dieses im Inneren Verborgene nach außen zu tragen und zu erleben. Das "göttliche Feuer" (40) treibt sie dazu an. Dieser Aufbruch steht im Mittelpunkt der 3. Strophe. Wohin aber soll es gehen? "So komm! Daß wir das Offene schauen, / Daß ein Eigenes wir suchen, so weit es auch ist." (41/42) Es geht also um eine Erweiterung des Blicks, um die Erfahrung einer Offenheit, die hinausführt über die Beschränkungen und Einengungen der gegenwärtigen Epoche, und zugleich um die Suche nach dem "Eigenen", dem innersten Wesen, das sich verwirklichen möchte. Die erste Aufforderung zum Aufbruch genügt jedoch nicht, es bedarf eines dreimaligen Anlaufs: Zweimal wird das "Komm!" wiederholt, eingeleitet jeweils durch ein insistierendes "Drum!" (47, 49). Erst dann wird deutlich, welches Ziel „die imaginäre Reise“ hat: Es geht um das antike Griechenland, um die Heimat des Dionysos. Schon der "frohlokkende Wahnsinn" (47), der die "Sänger" "ergreift" (48), weist auf den Gott der orgiastischen Begeisterung hin, in dessen Gefolge sich auch die göttlich inspirierten Dichter ("Sänger") befinden. Aber nun, nach der dritten Anrufung, wird das mythische Land in großer Breite beschworen: Der Isthmos (die Landenge bei Korinth, der Übergang vom Festland zur Halbinsel Peloponnes) evoziert die Isthmischen Festspiele, die ähnlich wie die Olympischen Spiele alle Völker Griechenlands versammelten, und steht insofern für das Land als Ganzes. Dann werden drei heilige Berge genannt: Der Parnass mit Delphi verweist auf Apollon, der Olymp auf die Gesamtheit der Götter und schließlich der "Cithäron" (Kithairon), das Waldgebirge bei Theben, auf Dionysos, dessen Kult mit diesem Ort eng verbunden war. Dorthin zogen die von Dionysos Ergriffenen, um ihm zu huldigen. Fichten und Trauben sind Attribute des Weingottes. "Dorther kommt und zurük deutet der kommende Gott." (54) Dionysos wird nicht beim Namen genannt, sondern als der "kommende Gott" bezeichnet. Gemeint ist damit nicht nur, dass er in Zukunft erscheinen wird, sondern auch, dass er seinem Wesen nach ein Kommender ist, „eine Anspielung auf die großen Wanderzüge des Dionysos von Osten nach Westen, von Indien und Kleinasien nach Griechenland“, und im tieferen Sinn darauf, dass er als ein Gott der Ankunft, des Advents verstanden wird. Dionysos ist eine mythische Metapher für eine Hoffnung, die Hölderlin auch in anderen Gedichten entwickelt hat ("Der Archipelagus, Am Quell der Donau, Germanien"), dass nämlich die erfüllte Zeit, die Ankunft des Göttlichen, bevorstehe und sich von Hellas (dem Griechenland der Antike) nach Hesperien, dem Abendland, insbesondere nach Deutschland verlagert habe. Insofern "kommt" der Gott aus Griechenland nach Hesperien und "deutet" zugleich für die heutigen Menschen Hesperiens auf das antike Griechenland "zurück" (54), d. h., er wird zum Medium der Erinnerung an die damalige erfüllte Zeit.55Seeliges Griechenland! du Haus der Himmlischen alle, Also ist wahr, was einst wir in der Jugend gehört? Festlicher Saal! der Boden ist Meer! und Tische die Berge, Wahrlich zu einzigem Brauche vor Alters gebaut! Aber die Thronen, wo? die Tempel, und wo die Gefäße, 60Wo mit Nectar gefüllt, Göttern zu Lust der Gesang? Wo, wo leuchten sie denn, die fernhintreffenden Sprüche? Delphi schlummert und wo tönet das große Geschik? Wo ist das schnelle? wo brichts, allgegenwärtigen Glüks voll, Donnernd aus heiterer Luft über die Augen herein? 65Vater Aether! so riefs und flog von Zunge zu Zunge Tausendfach, es ertrug keiner das Leben allein; Ausgetheilet erfreut solch Gut und getauschet, mit Fremden, Wirds ein Jubel, es wächst schlafend des Wortes Gewalt Vater! heiter! und hallt, so weit es gehet, das uralt 70Zeichen, von Eltern geerbt, treffend und schaffend hinab. Denn so kehren die Himmlischen ein, tiefschütternd gelangt so Aus den Schatten herab unter die Menschen ihr Tag.Mit der 4. Strophe beginnt die 2. Strophentrias, der Mittelteil der Elegie, in dem die erfüllte Zeit entfaltet wird. Zunächst wird ungebrochen und voller Begeisterung das "seelige Griechenland" der Antike beschworen und als gegenwärtig gefeiert (55-58), als sei es Wirklichkeit geworden. Die ideale Landschaft, "das Haus der Himmlischen alle" (55), stellt einen Naturraum dar, der offen ist für die Kultur und sich mit ihr zu einer harmonischen Einheit verbindet: "Festlicher Saal! der Boden ist Meer! und Tische die Berge" (57). Aber schon nach wenigen Versen setzt der Zweifel ein, die Gegenwärtigkeit des sehnsüchtig Erwarteten wird wieder in Frage gestellt: Beginnend mit einem "aber" wird in sich steigernder Folge mit achtmaligem "wo" nach den Zeichen der göttlichen Zeit gefragt: nach den Thronen, den Tempeln, den mit Nektar gefüllten Gefäßen usw. (59-64). Aber die Erwartung des Lesers, die Klage darüber, dass sie nicht mehr da sind (die schon in den Fragen enthalten ist), werde nun deutlicher ausgedrückt, erfüllt sich nicht. Zwar wechselt das Tempus zunächst vom Präsens ins Präteritum (65/66), aber dann findet es wieder zurück ins Präsens: Der Sprechende vertieft sich so sehr in die Erinnerung an den "tausendfachen" Jubel, dass er den Zweifel hinter sich lassen kann und die vergangene Zeit ihm erneut zur Gegenwart wird. Er stimmt in den Jubel mit ein, er ruft gemeinsam mit den anderen, den (damaligen) Menschen, den "Vater Aether" an (65, 69). Mit dem "heiteren" (69) Aether, der allumfassenden, gotterfüllten Luft, dem göttlichen Atem, der alle Wesen der Welt verbindet, können pantheistische Vorstellungen verbunden werden. Der naturphilosophische Begriff des Aethers (auch des "Vater" Aether) geht auf antike Tradition zurück; zugleich verweist er auch auf die biblische Vorstellung von Gott als dem Vater sowie auf den heiligen Geist, der alle Menschen verbindet. Wie wichtig dieser Begriff für Hölderlin war, zeigt sich auch daran, dass er in mehreren Hymnen eine zentrale Rolle spielt ("An den Aether, Der Archipelagus"). Man kann den "Vater Aether" auch als einen Ausgleich zur dionysischen Überwältigung verstehen: Denn der unstete und plötzlich erscheinende Dionysos kann zerstörerisch sein, er treibt mit verzehrendem "Feuer" (40), er bricht "donnernd aus heiterer Luft" herein (64) und deshalb bedarf es eines Gegengewichts, das „Dauer und Halt gewährt“ und „Zusammengehörigkeit begründet“ und festigt. Hölderlins Freund Heinse hatte den Aether „als eigentliche Kraftquelle der griechischen Religiosität gerühmt“, vielleicht hat Hölderlin ihm deshalb seine Elegie gewidmet.Unempfunden kommen sie erst, es streben entgegen Ihnen die Kinder, zu hell kommet, zu blendend das Glük, 75Und es scheut sie der Mensch, kaum weiß zu sagen ein Halbgott, Wer mit Nahmen sie sind, die mit den Gaaben ihm nahn. Aber der Muth von ihnen ist groß, es füllen das Herz ihm Ihre Freuden und kaum weiß er zu brauchen das Gut, Schafft, verschwendet und fast ward ihm Unheiliges heilig, 80Das er mit seegnender Hand thörig und gütig berührt. Möglichst dulden die Himmlischen diß; dann aber in Wahrheit Kommen sie selbst und gewohnt werden die Menschen des Glüks Und des Tags und zu schaun die Offenbaren, das Antliz Derer, welche, schon längst Eines und Alles genannt, 85Tief die verschwiegene Brust mit freier Genüge gefüllet, Und zuerst und allein alles Verlangen beglükt; So ist der Mensch; wenn da ist das Gut, und es sorget mit Gaaben Selber ein Gott für ihn, kennet und sieht er es nicht. Tragen muß er, zuvor; nun aber nennt er sein Liebstes, 90Nun, nun müssen dafür Worte, wie Blumen, entstehn.In der 5. Strophe wird nun genauer beschrieben, wie das Kommen der Himmlischen auf die Menschen wirkt. Zunächst kommen sie "unempfunden" (73), d. h., die Menschen nehmen sie überhaupt nicht wahr. Nur die Kinder "streben" ihnen "entgegen" (73/74), sie allein sind noch so unverbildet und empfindungsfähig, dass sie die Anwesenheit des Göttlichen spüren und freudig annehmen können. Doch dann – in einer nächsten Stufe – nimmt "der Mensch" die Gegenwart der Himmlischen zwar wahr, aber er "scheut" sie, da ihm das Glück "zu hell", "zu blendend" erscheint (74/75). Hier spricht Hölderlin zum ersten Mal ein Motiv an, das er dann in der 7. Strophe wieder aufgreift (113/114): den Gedanken, dass die Erfahrung des Göttlichen für den Menschen schwer zu ertragen, ja unerträglich ist. Aber da die Himmlischen ihm "Muth" geben (77, im Sinn von Lebensmut, Kraft, griechisch ϑυμός, thymós), kann er doch ihre "Freuden" (78) und ihre "Gaaben" (76) annehmen. Allerdings kann er nicht angemessen mit ihnen umgehen, er weiß sie nicht zu brauchen und "verschwendet" sie (78/79). Doch die Himmlischen "dulden" dies (81). Und hier – genau in der Mitte des gesamten Elegie – erscheinen sie nun "in Wahrheit", offenkundig, sie werden "offenbar" und sichtbar: die Menschen "schauen" ihr "Antliz" (83). D.h. sie werden nun erst in ihrem Wesen wahrgenommen, das vorher verhüllt war. Der Begriff der "Wahrheit" wird hier im Sinn des griechischen Wortes für Wahrheit verwendet (ἀλήϑεια, alétheia = Unverborgenheit, Offenbarsein). Doch die Himmlischen waren den Eingeweihten schon immer bekannt, sie wurden "Eines und Alles genannt" (84), also mit der zentralen pantheistischen Formel, die auf Heraklit und die Neuplatoniker zurückgeht (ἓν καὶ πᾶν, hen kai pan).


title: Brod und Wein

text: Aber die Unfähigkeit der Menschen, mit dem Glück umzugehen, bleibt bestehen: "So ist der Mensch; wenn da ist das Gut, und es sorget mit Gaaben / Selber ein Gott für ihn, kennet und sieht er es nicht." (87/88) Selbst hier im Mittelteil des Gedichts, in dem die Gegenwart des Göttlichen gefeiert wird, verweist Hölderlin immer wieder darauf, dass die Menschen nur bedingt bereit und fähig sind, diese Gegenwart in ihrem Leben zu erfahren. Die Anwesenheit der Himmlischen schlägt dialektisch immer wieder in Abwesenheit um, das eine geschieht nicht ohne das andere. Diese beiden Verse verweisen zugleich auf den Beginn des Johannesevangeliums, in dem es ebenfalls darum geht, dass Gott (in Christus) in die Welt kam, die Welt ihn aber nicht erkannte und nicht annahm: „Das war das wahre Licht, das alle Menschen erleuchtet […] Es war in der Welt, und die Welt ist durch dasselbe gemacht, und die Welt erkannte es nicht. Er kam in sein Eigentum, und die Seinen nahmen ihn nicht auf.“ (Joh. 1, 9-11)Und nun denkt er zu ehren in Ernst die seeligen Götter, Wirklich und wahrhaft muß alles verkünden ihr Lob. Nichts darf schauen das Licht, was nicht den Hohen gefället, Vor den Aether gebührt müßigversuchendes nicht. 95Drum in der Gegenwart der Himmlischen würdig zu stehen, Richten in herrlichen Ordnungen Völker sich auf Untereinander und baun die schönen Tempel und Städte Vest und edel, sie gehn über Gestaden empor – Aber wo sind sie? wo blühn die Bekannten, die Kronen des Festes? 100Thebe welkt und Athen; rauschen die Waffen nicht mehr In Olympia, nicht die goldnen Wagen des Kampfspiels, Und bekränzen sich denn nimmer die Schiffe Korinths? Warum schweigen auch sie, die alten heilgen Theater? Warum freuet sich denn nicht der geweihete Tanz? 105Warum zeichnet, wie sonst, die Stirne des Mannes ein Gott nicht, Drükt den Stempel, wie sonst, nicht dem Getroffenen auf? Oder er kam auch selbst und nahm des Menschen Gestalt an Und vollendet' und schloß tröstend das himmlische Fest.Im ersten Teil der 6. Strophe wird die Gegenwart des Göttlichen in der Welt noch einmal gefeiert und zunächst entsteht der Eindruck, es gehe (auch) um die geschichtliche Gegenwart, aber im Laufe der Verse wird deutlich, dass es (nur) um die Antike geht, um den Höhepunkt der griechischen Kultur, mit dem Bau der Tempel und der "edlen" Städte Theben, Athen und Olympia. Aber schon in der Mitte der Strophe schlägt der hymnische Ton, die Gewissheit der göttlichen Anwesenheit, wieder um in die elegische Klage um die Abwesenheit, den Verlust. Und wieder stellt Hölderlin diese Trauer, wie schon in der 4. Strophe, durch die insistierende Wiederholung von Fragen dar, die eigentlich eher klagende und fast anklagende Ausrufe sind: "Warum … nicht…?" (103-105) Dennoch schließt auch diese Strophe nicht mit der Klage, sondern mit einer „überraschenden Wendung“ (Safranski 211), die unvermittelt einen ganz anderen Gedankenraum eröffnet, nämlich den christlichen: "Oder er kam auch selbst und nahm des Menschen Gestalt an / Und vollendet und schloß tröstend das himmlische Fest." (107/108) Hier wird zum ersten Mal deutlich auf die Menschwerdung Gottes in Christus angespielt und auf seinen "tröstenden" Abschied, womit die Trostreden vor seinem Tod und vor allem die Verheißung des „Trösters“, des Heiligen Geistes, gemeint sind (Joh. 14-16). Auffallend ist, dass Christus hier nicht als Beginn einer neuen Zeit verstanden wird, sondern als Abschluss der alten Zeit, als die letzte Erscheinung der gotterfüllten Zeit. Das "himmlische Fest" (108), der glänzende "Tag" der antiken Ära findet mit Christus sein Ende.Aber Freund! wir kommen zu spät. Zwar leben die Götter, 110Aber über dem Haupt droben in anderer Welt. Endlos wirken sie da und scheinens wenig zu achten, Ob wir leben, so sehr schonen die Himmlischen uns. Denn nicht immer vermag ein schwaches Gefäß sie zu fassen, Nur zu Zeiten erträgt göttliche Fülle der Mensch. 115Traum von ihnen ist drauf das Leben. Aber das Irrsaal Hilft, wie Schlummer und stark machet die Noth und die Nacht, Biß daß Helden genug in der ehernen Wiege gewachsen, Herzen an Kraft, wie sonst, ähnlich den Himmlischen sind. Donnernd kommen sie drauf. Indessen dünket mir öfters 120Besser zu schlafen, wie so ohne Genossen zu seyn, So zu harren und was zu thun indeß und zu sagen, Weiß ich nicht und wozu Dichter in dürftiger Zeit? Aber sie sind, sagst du, wie des Weingotts heilige Priester, Welche von Lande zu Land zogen in heiliger Nacht.Mit der 7. Strophe beginnt der 3. Teil der Elegie, in der die Trauer um die verlorene erfüllte Zeit zum Ausdruck gebracht wird, in der es aber auch um die bewahrende Erinnerung an den Göttertag geht. Zunächst klagt der Sprechende über den Verlust: "Aber Freund! Wir kommen zu spät". (109) Aber in die Klage mischt sich ein anklagender, trotziger, ja rebellischer Ton: "Zwar leben die Götter, / Aber […] in einer anderen Welt." Sie "scheinens wenig zu achten, / Ob wir leben." (109-112) Doch diese Anklage der Götter wegen ihrer gleichgültigen Abwesenheit wird sogleich zurückgenommen, indem er erklärt, dass ihre Entfernung aus Rücksicht auf die Schwäche der Menschen geschehe: "so sehr schonen die Himmlischen uns. / Denn nicht immer vermag ein schwaches Gefäß sie zu fassen, / Nur zu Zeiten erträgt göttliche Fülle der Mensch." (114) Und er schließt die Hoffnung an, dass in dieser gegenwärtigen Götternacht vielleicht "Helden" (117), heranwachsen, deren Herzen durch die "Noth" so stark werden (116), dass sie die Anwesenheit der Götter ertragen können. Aber der Sprechende, der Dichter, der sich als Bewahrer der lebendigen Erinnerung versteht, lebt in dem Zweifel, ob seine Bemühung überhaupt einen Sinn hat. Er fühlt sich einsam, ihm fehlen die Gleichgesinnten ("ohne Genossen", 120) und er sieht sich sozusagen als Rufer in der Wüste, als vergeblichen Mahner: "und was zu thun indeß und zu sagen, / Weiß ich nicht und wozu Dichter in dürftiger Zeit?" (121/122) Aber auch diese Strophe schließt mit einer tröstlichen Wendung: Das Du, der angesprochene Freund Heinse, gibt ihm Hoffnung, indem er ihn, den Dichter, mit den Priestern des Weingotts Dionysos vergleicht, die "in heiliger Nacht" umherzogen, die Gegenwart des Gottes priesen und so die Erinnerung an ihn wachhielten.125Nemlich, als vor einiger Zeit, uns dünket sie lange, Aufwärts stiegen sie all, welche das Leben beglükt, Als der Vater gewandt sein Angesicht von den Menschen, Und das Trauern mit Recht über der Erde begann, Als erschienen zu lezt ein stiller Genius, himmlisch 130Tröstend, welcher des Tags Ende verkündet' und schwand, Ließ zum Zeichen, daß einst er da gewesen und wieder Käme, der himmlische Chor einige Gaaben zurück, Derer menschlich, wie sonst, wir uns zu freuen vermöchten, Denn zur Freude, mit Geist, wurde das Größre zu groß 135Unter den Menschen und noch, noch fehlen die Starken zu höchsten Freuden, aber es lebt stille noch einiger Dank. Brot ist der Erde Frucht, doch ists vom Lichte geseegnet, Und vom donnernden Gott kommet die Freude des Weins. Darum denken wir auch dabei der Himmlischen, die sonst 140Da gewesen und die kehren in richtiger Zeit, Darum singen sie auch mit Ernst die Sänger den Weingott Und nicht eitel erdacht tönet dem Alten das Lob.Die 8. Strophe nimmt zunächst das Thema der Trauer über die Abwesenheit Gottes noch einmal auf und spricht dann vom Erscheinen eines "stillen Genius" (129) am Ende des Göttertags, mit dem – etwas deutlicher als am Schluss der 6. Strophe – auf Christus angespielt wird. Dieser Genius hinterließ "zum Zeichen, daß einst er da gewesen und wieder / Käme" einige "Gaaben" (131/132). Bevor diese genannt werden, insistiert Hölderlin vier Verse lang darauf, dass sie dazu da sind, den Menschen die Freude zu bringen. Dreimal kommt dieses Wort in Variationen vor ("freuen" 133, "Freude" 134, "Freuden" 136) und wird auch in V. 138 noch einmal aufgegriffen. Freude gehört einerseits zu Dionysos, dem Freudengott, andererseits bei Hölderlin aber auch in besonderer Weise zu Christus. Gerade der Ausdruck "Freude, mit Geist" (134) verweist auf die für Hölderlin wichtigsten biblischen Schriften, das Johannesevangelium und die Paulusbriefe.


title: Brod und Wein

text: Erst dann werden die "Gaaben" schließlich genannt: es sind Brot und Wein (137/138). Erst hier wird also im Gedicht angesprochen, worauf der Titel schon vorausweist. Und hier wird nochmals deutlich, was schon im Freudenmotiv anklingt: dass der Gott, von dem die Gaben stammen, in erster Linie (sozusagen auf der Textoberfläche) der Weingott Dionysos ist, hier in Verbindung mit Demeter, der Göttin der Früchte der Erde und besonders des Getreides, des Brots. Aber so wie schon der Zusatz "Freude, mit Geist" auf die biblischen Schriften verweist, so auch hier die weitere Bestimmung, die der Erde das Licht hinzufügt: "Brod ist der Erde Frucht, doch ists vom Lichte geseegnet" (137).


title: Brod und Wein

text: Die Gaben, die der Gott den Menschen bringt, erfüllen ihn mit Freude und erinnern ihn an die entschwundenen Götter ("Darum denken wir auch dabei der Himmlischen", 139). Und deshalb ist auch die Aufgabe der Dichter, ihr Lob zu singen, nicht "eitel erdacht", sondern "mit Ernst" (141/142), indem sie existentiell ernst nehmen, was sie schreiben.Ja! sie sagen mit Recht, er söhne den Tag mit der Nacht aus, Führe des Himmels Gestirn ewig hinunter, hinauf, 145Allzeit froh, wie das Laub der immergrünenden Fichte, Das er liebt, und der Kranz, den er von Epheu gewählt, Weil er bleibet und selbst die Spur der entflohenen Götter Götterlosen hinab unter das Finstere bringt. Was der Alten Gesang von Kindern Gottes geweissagt, 150Siehe! wir sind es, wir; Frucht von Hesperien ists! Wunderbar und genau ists als an Menschen erfüllet, Glaube, wer es geprüft! aber so vieles geschieht, Keines wirket, denn wir sind herzlos, Schatten, bis unser Vater Aether erkannt jeden und allen gehört. 155Aber indessen kommt als Fakelschwinger des Höchsten Sohn, der Syrier, unter die Schatten herab. Seelige Weise sehns; ein Lächeln aus der gefangnen Seele leuchtet, dem Licht thauet ihr Auge noch auf. Sanfter träumet und schläft in Armen der Erde der Titan, 160Selbst der neidische, selbst Cerberus trinket und schläft.In der 9. Strophe erscheint Dionysos als der Weltenlenker (144), als das bewegende Prinzip des Kosmos und als die Kraft, die alle Gegensätze ausgleicht und miteinander versöhnt (143). Und er ist derjenige, der "die Spur der entflohenen Götter / Götterlosen hinab unter das Finstere bringt" (147/148), der also die Verbindung zwischen Göttern und Menschen aufrechterhält.


title: Brod und Wein

text: Im Folgenden ist nun davon die Rede, dass "der Alten Gesang von Kindern Gottes geweissagt" habe (149). Während die Wendung "der Alten Gesang" eher an die griechische Antike denken lässt, verweist die Formulierung von den "Kindern Gottes" auf den biblischen Kontext. So leitet dieser Satz die Vereinigung von antiker und christlicher Religion in der letzten Strophe ein, die in der Elegie zuvor schon angedeutet wurde (6. und 8. Strophe). Die Weissagung, dass die Menschen zu "Kindern Gottes" würden, hatte ja zuerst "das Heil im Orient verkündet", hier wird sie aber nun auf das Abendland bezogen: "Siehe! wir sind es, wir; Frucht von Hesperien ists!" (150). Diese Weissagung wird sich "wunderbar" und sehr bald erfüllen, jedenfalls für diejenigen, die es nach reiflicher Prüfung glauben ("Glaube, wer es geprüft!" 152).


title: Brod und Wein

text: Doch kaum ist diese hoffnungsvolle Erwartung ausgesprochen, folgt wieder die Klage über die Gottesferne der Gegenwart, wie so oft durch ein „aber“ eingeleitet: "aber so vieles geschieht, / Keines wirket, denn wir sind herzlos, Schatten" (152/153). Die Menschen lassen das, was geschieht – dass nämlich die Götter sich ihnen nahen –, nicht "wirken", sie sehen und erkennen es nicht. Aber es bleibt nicht bei der Klage, die Wendung zum Zweifel wird aufgefangen in einem erneuten hoffnungsvollen Aufschwung: "bis unser / Vater Aether erkannt jeden und allen gehört." (153/154) Es besteht also trotz allem die Zuversicht, dass alle Menschen – sei es nun bald oder dereinst – in Gott aufgehoben sein werden. Und diese Zuversicht wird bis zum Ende der Elegie aufrechterhalten. Noch einmal wird die Ankunft des Gottes unter den Menschen beschworen: "Aber indessen kommt als Fakelschwinger des Höchsten / Sohn, der Syrier, unter die Schatten herab" (155/156), und diesmal ist dieser Gottessohn ganz deutlich eine Verschmelzung von Dionysos und Christus: Alle drei Bezeichnungen (der "Fakelschwinger", "des Höchsten Sohn", "der Syrier") verweisen auf beide Kultursphären, auf die antike und die christliche, auf Dionysos ebenso wie auf Christus.


title: Brod und Wein

text: In sehr poetischen Bildern, die zugleich einen weiten kulturgeschichtlichen Raum eröffnen, klingt das Gedicht aus: "Seelige Weise sehens; ein Lächeln aus der gefangnen / Seele leuchtet, dem Licht thauet ihr Auge noch auf." (157/158) Das Auge meint hier geistiges Sehen, es ist das Auge der "Seele", des Herzens. Die Seele ist zwar gefangen in der irdischen Welt, aber das von oben kommende göttliche Licht löst sie aus ihrer Gefangenschaft, aus ihrer Erstarrung (das Auge "thaut" ihr "auf") und ermöglicht ihr, den ankommenden Gott zu erkennen und ihm entgegenzulächeln.


title: Brod und Wein

text: Der folgende Vers "Sanfter träumet und schläft in Armen der Erde der Titan" (159) verweist auf die mythische Figur des Titanen Typhon, eine den Göttern und Menschen feindliche und zerstörerische Macht, die durch die Ankunft des Gottes besänftigt und beruhigt wird. Auch im letzten Vers "Selbst der neidische, selbst Cerberus trinket und schläft" (160) geht es um die Überwindung einer feindlichen Macht: Der Höllenhund Cerberus, der den Eingang zum Totenreich bewacht, evoziert den Mythos, dass ein Gott in die Unterwelt hinabsteigt und auch die Toten erlöst. Nach der Sage steigt Dionysos in den Hades, schläfert Cerberus mit Wein ein (deshalb "trinket" Cerberus) und befreit seine Mutter Semele. Ebenso steigt auch Christus hinab in das Reich des Todes (vgl. die Stelle im Glaubensbekenntnis).


title: Brod und Wein

text: So schließt das Gedicht mit dem Bild einer allumfassenden Versöhnung und Harmonie. Die Haltung des "Neides", die für Hölderlin ein Kennzeichen der zerrissenen Gegenwart ist, wird überwunden und die Menschen öffnen sich der göttlichen Schönheit der Welt.


title: Brod und Wein

text: Die beiden letzten Verse der Elegie entwerfen jedoch nicht nur eine utopische Zukunftsvision, sondern sie spielen auch auf die aktuelle politische Situation der Entstehungszeit an. Nach der Schlacht von Marengo im Juni 1800 war es zu einem Friedensangebot Napoleons gekommen, doch Österreich nahm es zunächst nicht an. Es gab Friedensverhandlungen, Waffenstillstände und eine weitere Schlacht, bis schließlich im Februar 1801 der Friede in Lunéville endgültig unterzeichnet wurde. Hölderlin geht in seinen Briefen immer wieder auf das Werden des Friedens ein und er setzte enorm hohe Hoffnungen in diesen Frieden, wie ein Brief an seinen Bruder zeigt: "Nimm zum Abschiede die stille, aber unaussprechliche Freude meines Herzens […] Du fragst mich welche? Diese, teure Seele, dass unsere Zeit nahe ist, dass uns der Friede, der jetzt im Werden ist, gerade das bringen wird, was er und nur er bringen konnte. […] Nicht dass irgend eine Form, irgend eine Meinung und Behauptung siegen wird, dies dünkt mir nicht die wesentlichste seiner Gaben. Aber dass der Egoismus in allen seinen Gestalten sich beugen wird unter die heilige Herrschaft der Liebe und der Güte, dass Gemeingeist über alles in allem gehen […] wird, dies mein‘ ich, dies seh‘ und glaub‘ ich […]." Der träumende Titan und der schlafende Cerberus können also auch als mythologische Zeichen auf die Waffenruhe vor dem Friedensschluss hinweisen, wenn auch, wie der Kontext in der Elegie und der Brief zeigt, in einem weit über das konkret Politische hinausdeutenden Sinn.


title: Brod und Wein

text: Hölderlin hat später die Elegie mehrmals überarbeitet, indem er neue Fassungen über die ursprünglichen Verse schrieb. So entstanden an verschiedenen Stellen Varianten, von denen einige auch in sich geschlossene Partien bilden. In den ersten beiden Strophen veränderte Hölderlin nichts, außer einem – allerdings bedeutungsvollen – Wort in der ersten Strophe („Ebenbild“ statt „Schattenbild“, V. 19), in der dritten Strophe nur wenig, in den folgenden Strophen dagegen viel, so dass ein ganz neuer Text entsteht. Diese Varianten und Fassungen können in der Frankfurter Ausgabe im Einzelnen nachvollzogen werden, die sie in Faksimiles und deren Umschriften bietet. Groddeck deutet sie in seiner Darstellung von 2012 sehr ausführlich und detailgenau.


title: Brod und Wein

text: Hier kann nur auf eine exemplarische Stelle in der letzten Strophe eingegangen werden, die das Befremdliche und Rätselhafte der Korrekturen deutlich macht, zu der aber auch verschiedene Deutungsversuche unternommen wurden. Sie beginnt im Vers 152 nach „Glaube, wer es geprüft!“


title: Brod und Wein

text: Nicht im Anfang, nicht an der Quell. Ihn zehret die Heimat Kolonie liebt, und tapfer Vergessen der Geist. Unsere Blumen erfreun und die Schatten unserer Wälder Den Verschmachteten. Fast wär der Beseeler verbrannt.Schmidt deutet die Stelle, indem er sie auf den Dionysos-Mythos bezieht: Der Gott, der dem Wesen nach ein Wandernder ist (vgl. den Kommentar zum Ende der dritten Strophe), liebt "Kolonie", d. h., „er ist derjenige Gott, der nicht an einem Ort bleibt, sondern immer neue Pflanzstätten aufsucht.“ Und dass er schon von Osten her nach Griechenland gekommen ist, deutet darauf hin, dass die neue "Kolonie", zu der er weiterwandert, noch weiter westlich liegt, also eine „hesperische“ Kolonie ist. „Zu diesem Weiterziehen in neue Pflanzstätten (‚Kolonien‘) gehört, dass er die alten verläßt: deshalb ist von ‚tapfer Vergessen‘ die Rede.“.


title: Brod und Wein

text: Auch die beiden folgenden Verse (155/156) beziehen sich auf Dionysos: Der Beseeler, Dionysos, verbrannte fast bei seiner Geburt, da Zeus ihn zeugte, indem er als Blitz auf Semele, Dionysos‘ Mutter, herabfuhr, die dabei den Tod fand. Der Sage nach wurde er dann von Nymphen in "Wäldern" und unter "Blumen" aufgezogen. Vor diesem Hintergrund wird auch der erste Satz verständlich: Der "Geist" (Gott) ist nicht in seinem Herkunftsbereich, dem Orient, zu Hause, sondern weiter im Westen, in den neuen Pflanzstätten. „Der Mythos von den Wanderungen des Dionysos […] wird so zum Gleichnis des Kulturstroms, der sich nach Hölderlins wie zahlreicher Zeitgenossen Vorstellung von Osten nach Westen, von Indien über Kleinasien, Griechenland und Italien nach Deutschland bewegt.“


title: Und weg bist du

text: Und weg bist Du ist ein deutscher Fernsehfilm aus dem Jahr 2012, der unter der Regie von Jochen Alexander Freydank nach einem Drehbuch von Monika Peetz entstand und das Thema "Sterben" verarbeitet. Die Hauptrollen in der Tragikomödie spielen Christoph Maria Herbst und Annette Frier. Die Fernsehpremiere war am 4. September 2012 auf Sat.1.


title: Und weg bist du

text: Gevatter Tod in Gestalt eines sehr schlanken, schwarz gekleideten Mannes mit langen, dunklen Haaren, bittet seine "Kunden" stets freundlich mit ihm zu kommen, weil ihre Zeit jetzt um wäre. Wenn diese anderer Meinung sind und ihm nicht glauben wollen, hilft er mit einem entsprechenden Schicksalsschlag nach, wie gerade bei dem cholerischen Metzger Lars Müller. Er weigerte sich, da er den Tod nicht ernst nehmen wollte und so wurde er von einem Viehanhänger überrollt.


title: Und weg bist du

text: Der nächste Kandidat auf der Liste des Gevatter Tod ist Jela Becker. Die junge Mutter einer Tochter erhält von ihrer behandelnden Ärztin die Diagnose Eierstockkrebs. Aufgrund zahlreicher Metastasen in fast allen Organen, hat sie nur noch wenige Wochen zu leben. Ab diesem Zeitpunkt wird sie von Gevatter Tod begleitet, der es nicht fertig bringt, Jela so ohne weitere Vorwarnung aus dem Leben zu rufen. Er tauscht sich mit Rudi aus, der so etwas wie ein Dauerkunde für ihn ist, weil er in seinem Beruf als Fassadenreiniger täglich „mit einem Bein im Grab“ steht und es nur eine Frage der Zeit ist, dass der Tod ihn mitnimmt. Daher kann Rudi den Tod auch sehen und hören. Der Tod gesteht Rudi, dass er sich in Jelas Lächeln verliebt hätte. Trotzdem muss er seinen Job machen, was ihm aufgrund einiger Missgeschicke aber nicht gelingen will. Jela registriert zunächst wortlos den Anblick ihres neuen Begleiters. Erst als sie sich sicher ist, dass er keine Halluzination ist, redet sie mit ihm und erbittet sich 4 Wochen Aufschub, um den achten Geburtstag ihrer Tochter noch erleben zu können. Noch weiß sie nicht, wie sie es ihrer Tochter Lucy erklären soll, dass sie bald nicht mehr für sie da sein kann. Auch Ehemann Tom muss sich erst noch auf die Rolle des alleinerziehenden Vaters vorbereiten.


title: Und weg bist du

text: Gevatter Tod entwickelt im Laufe der Zeit immer mehr Sympathie für Jela. Er will ihr gern ihren Wunsch erfüllen, doch lässt sich Jelas Name einfach nicht aus seinem Auftragsbuch ausradieren. Auf der nächsten Seite steht allerdings Jelas Nachbarin. Deshalb wählt er die nörgelnde Marlene Griek als sein nächstes Opfer aus. Diese erweist sich jedoch als hartnäckig und strotzt, trotz ihres Alters, vor Gesundheit und Lebenswillen. Obwohl sie eigentlich bereit ist mit ihm zu gehen, funktioniert es einfach nicht. Der Tod weicht Marlene Griek die nächsten Tage nicht von der Seite und hofft so den richtigen Moment zu erwischen. Dabei ergeben sich viele Gespräche, was die alte Frau zusehends milder werden lässt. Sie sehen sich sogar gemeinsam ihr altes Fotoalbum an. Die meisten Personen darin sind schon lange verstorben und Marlene Griek hat so einige Fragen an den Tod. Als sie am nächsten Tag von der Leiter fällt, meint er es endlich geschafft zu haben, aber Fehlanzeige. Marlene Griek bricht sich noch nicht einmal etwas bei ihrem Sturz. Jetzt begreift sie, dass der Tod gar nicht ihretwegen im Haus ist, sondern dass er ihre Nachbarin holen soll.


title: Und weg bist du

text: Jela versucht derweil die Zeit lebensfroh zu genießen, die ihr noch bleibt. Als ihr Tochter spielerisch frag, wie alt sie mal werden wird, kann sie ihr so andeuten, dass sie Weihnachten nicht mehr erleben wird. Sie wird auch täglich schwächer und Trost suchend beginnt Jela den Tod als einen Liebhaber anzusehen, der sie zum Zeitpunkt ihres Ablebens umarmt. Nur so lässt sich für sie der Abschiedsschmerz ertragen. Doch noch vermag der Tod Jela nicht loszulassen, was allerdings zu Konsequenzen führt. Viele schwer kranke Patienten im Krankenhaus können nicht sterben. Jela hört von ihre behandelnden Ärztin, dass sie das Gefühl habe, der Tod mache Urlaub und lade ihnen damit die Probleme auf. Jela hat ein wenig Schuldgefühle, aber es sind ja nur noch drei Tage bis zu Lucys Geburtstag.


title: Und weg bist du

text: Jelas Schwester Theresa lernt zufällig Rudi kennen, dem sie damit neuen Lebensmut gibt und er nach Jahren über den Verlust seiner alten Liebe hinwegkommt. Mit ihr kann er sogar drüber reden, dass er den Tod sehen konnte, was seit kurzem nicht mehr der Fall wäre. Auch für Theresa ist Rudi ein guter Trost, da sie den Gedanken Jela als Schwester zu verlieren nur schwer erträgt.


title: Und weg bist du

text: An Lucys achtem Geburtstag bringt Marlene Griek, zur großen Überraschung für alle, eine Geburtstagstorte vorbei und bietet ihre Hilfe an. Jela liegt seit Tagen nur noch kraftlos im Bett. Als sich der Tod zu ihr setzt küsst sie ihn sanft und hat das Gefühl auf Wolken zu schweben. Sie steht auf und geht zu ihrer Tochter in den Garten und sie spielt mit ihr Mensch ärgere Dich nicht. Als Lucy beim Spiel die Figur ihrer Mutter herauswerfen darf, sagt sie spaßig: „Ene, mene mu "und weg bis Du"“... So zieht sich Jela zurück und bittet Lucy gut auf ihren Papa aufzupassen.


title: Und weg bist du

text: Der Film wurde in Köln gedreht. Zum Soundtrack des Films gehören "The Suburbs" von Arcade Fire, "I will survive" von Gloria Gaynor, "Try Again" von Keane und "Surfacing" von Chapel Club. Seit dem 5. September 2012 ist der Film auch auf DVD und Blu-ray Disc im Handel erhältlich.


title: Und weg bist du

text: Bei der Erstausstrahlung am 4. September 2012 auf Sat.1 sahen 3,05 Millionen Zuschauer den Film. Dies entsprach einem Marktanteil von 10,9 Prozent beim Gesamtpublikum. In der Zielgruppe der Zuschauer zwischen 14 bis 49 Jahren wurden 1,63 Millionen Zuschauer erreicht, was einem Marktanteil von 14,7 Prozent entsprach.


title: Und weg bist du

text: "prisma.de" meinte: „Dank des brillant aufspielenden Christoph Maria Herbst als gelangweilter Sensenmann inszenierte Oscar-Preisträger Jochen Alexander Freydank […] das ernste Thema recht locker und unterhaltsam. […] Witzig: der Kurzauftritt von Uwe Ochsenknecht als Großkotz, der direkt zu Beginn vom Tod abgeholt wird.“


title: Und weg bist du

text: Markus Ehrenberg vom "Tagesspiegel" fragte sich: „Geht das: eine Art Komödie über eine schwer krebskranke Frau, Mutter, Ehefrau? Noch dazu auf dem Sat-1-Platz am Dienstagabend, der in der Regel unter dem Label ‚Romantic Comedy‘ läuft, damit die Zuschauer beim Privatfernsehen vor lauter Tiefgang und Traurigkeit nicht gleich wegschalten? Ja, es geht. Es geht sogar überraschend gut, was bei ‚Und weg bis du‘ nicht zuletzt an den Hauptdarstellern Annette Frier und Christoph Maria Herbst liegt.“


title: Und weg bist du

text: Beim "Stern" urteilte Carsten Rabe: „Metapherreich, was sich Regisseur Jochen Alexander Freydank da ausgedacht hat, denn auch in der griechischen Sage ist Charons Fähre über die Styx der entscheidende Schritt in die Unterwelt. […] Der Film wird kein Drama, sondern zur Tragikomödie, auch oder gerade dank Herbst, dem ‚Stromberg‘-gestählten Witzbold. Offenbar ein Sujet, an das sich so recht kein Regisseur wagen wollte. Denn laut Produzent Marc Conrad hagelte es mehrere Absagen. Conrad spricht von 25, die alle ‚Muffensausen‘ vor einer sensiblen und schwierigen Tragikomödie gehabt hätten, bis Freydank gefunden wurde, der 2009 für ‚Spielzeugland‘ mit dem Oscar für den besten Kurzfilm ausgezeichnet wurde.“


title: Und weg bist du

text: Auch Stefan Niggemeier vom "Spiegel" fand lobende Worte und schrieb: „Aus dieser Konstellation hätte ‚Und weg bist Du‘ […] eine furchtbar abgeschmackte Klamotte werden können, aber Regisseur Jochen Alexander Freydank (‚Spielzeugland‘) hat eine bezaubernde, berührende Tragikomödie daraus gemacht.“


title: Und weg bist du

text: Jürgen Overkott von der "Westdeutsche Allgemeine Zeitung" wertete: „Frier und Herbst gehen in ihrem ersten gemeinsamen Film eine eigenartige Symbiose ein, die sich getrost als skurrile Liebesgeschichte bezeichnen lässt. […] Von einer Klamotte, die sich über eine tödliche Krankheit lustig macht, ist der Film bei alldem weit entfernt. Stattdessen überwiegen die nachdenklichen Momente. Es geht um das Abschiednehmen und um das bewusste Leben. ‚Und weg bist du‘ ist dennoch ein leichtes Werk, da es mit Situationskomik aufwartet […] Der Film ist dabei vor allem ein Appell an das Leben. Und das macht er gut.“


title: Und weg bist du

text: Tilmann P. Gangloff meinte bei "evangelisch.de": „Gelungene Gratwanderung zwischen Lustspiel und Tragödie. Christoph Maria Herbst und Annette Frier sind eine wunderbare Besetzung für dieses romantische Paar. […] Regisseur Jochen Alexander Freydank […] sorgt ohnehin dafür, dass ‚Und weg bist Du‘ nicht zum Lustspiel wird, obwohl es dem Drehbuch wahrlich nicht an Pointen und Slapstickszenen mangelt. Schon allein die wunderbar gelungene Gratwanderung zwischen Lustspiel und Tragödie macht diesen von Marc Conrad initiierten und produzierten Film zu einem ganz besonderen Werk. Peetz und Freydank gelingt das seltene Kunststück, dass man Tränen vor Lachen und aus Mitgefühl vergießt, zumal auch die nicht minder exzellent verkörperten Nebenrollen enorm zur guten Laune beitragen.“


title: Und weg bist du

text: Der Film wurde am 17. Mai 2013 mit dem Bayerischen Fernsehpreis für die beste Regie ausgezeichnet.


title: Apostelhaus (Leipzig)

text: Das 1740 entstandene Apostelhaus in der Leipziger Apostelstraße 20 ist das letzte von ursprünglich 12 Gesindehäusern – im Volksmund „die Zwölf Apostel“ – für Arbeiter der ehemaligen Rittergutsschäferei im Dorf Lindenau, das 1891 nach Leipzig eingemeindet wurde. Das eingeschossige Gebäude mit Mansarddach ist das älteste Gebäude und das letzte Zeugnis der vorstädtisch ländlichen Bauweise vor 1800 in Lindenau. Es liegt im Bereich des westlichen Rückzugsgebiets der napoleonischen Armee im Oktober 1813 und ist damit noch direkter Zeuge der Völkerschlacht. Derzeit ist es vom Abriss bedroht.


title: Emil Kirschbaum-Medaille

text: Die Emil Kirschbaum-Medaille ist eine Verdienstmedaille, die für Verdienste in der thermischen Verfahrenstechnik verliehen wird. Namensgeber ist Emil Kirschbaum, der als Begründer der thermischen Verfahrenstechnik als eigene Fachrichtung gesehen wird.


title: Emil Kirschbaum-Medaille

text: Die Medaille wird mindestens alle drei Jahre von ProcessNet, einem gemeinsamen Projekt der DECHEMA und dem Verein Deutscher Ingenieure (Abteilung GVC), an Personen verliehen, die neue und wesentliche Erkenntnisse in der thermischen Verfahrenstechnik hervorgebracht haben. Ebenso soll die Anwendung der Forschung in der industriellen Praxis gefördert werden, insbesondere bei Verfahren zum Scale-up.


title: Fabinho

text: Fabinho, bürgerlich Fábio Henrique Tavares (* 23. Oktober 1993 in Campinas), ist ein brasilianischer Fußballspieler. Er wird meist im defensiven Mittelfeld eingesetzt und steht beim FC Liverpool unter Vertrag.


title: Fabinho

text: Fabinho begann seine Laufbahn bei "Paulínia FC", einem Verein aus der gleichnamigen Stadt. 2011 verpflichtete der brasilianische Spitzenklub Fluminense den jungen Außenverteidiger. In den Kader der ersten Mannschaft des Klubs wurde er erstmals am 20. Mai 2012 für ein Ligaspiel gegen Corinthians berufen, kam jedoch letztlich nicht zum Einsatz. Im Sommer 2012 unterschrieb Fabinho einen bis 2018 laufenden Vertrag beim portugiesischen Erstligisten Rio Ave FC, wurde jedoch für die Saison 2012/13 an Real Madrids Zweitmannschaft Real Madrid Castilla verliehen. Am 17. August 2012 feierte er gegen den FC Villarreal sein Debüt in der Segunda División. Am 8. Mai 2013 spielte er unter Trainer José Mourinho erstmals auch für Real Madrid in der Primera División.


title: Fabinho

text: Zur Saison 2013/14 wechselte Fabinho auf Leihbasis in die französische Ligue 1 zur AS Monaco. Dort konnte er sich als Rechtsverteidiger durchsetzen und kam auf 26 Einsätze. In der Saison 2014/15 verpasste Fabinho lediglich zwei Ligaspiele und stand in 35 seiner 36 Einsätze in der Startelf. Zudem spielte der erstmals in der Champions League (zehn Einsätze, ein Tor). Zur Saison 2015/16 wurde Fabinho fest verpflichtet und mit einem Vertrag bis zum 30. Juni 2019 ausgestattet. In der Saison 2016/17 wurde er mit der AS Monaco französischer Meister.