title: The Great Carbuncle

text: Ebenfalls im 1. Buch Samuel findet sich die Geschichte der Hanna. Sie pilgerte jedes Jahr nach Schilo, dem höchsten Heiligtum der Israeliten, um vom Herrn Erlösung von ihrer Unfruchtbarkeit zu erbitten. Den Verlauf und die Moral von Hawthornes Erzählung sieht Thompson im sogenannten „Lobgesang der Hanna“ bis ins Detail vorgebildet. In ihrem Gebet preist sie die Gerechtigkeit des Herrn, der stets den Schwachen beistehe („von ihm werden Taten gewogen. Der Bogen der Starken ist zerbrochen, und die Schwachen sind umgürtet mit Stärke… Der HERR macht arm und macht reich; er erniedrigt und erhöht“). Das Schicksal Ichabod Pigsnorts scheint in Hannas Lobgesang ebenso vorgezeichnet („Die da satt waren, müssen um Brot dienen“) wie die Blendung des Zynikers („die Gottlosen sollen zunichte werden in Finsternis“). Ihre Zuversicht, der Herr werde „behüten die Füße seiner Heiligen“, erinnert zudem an die Bergbesteigung bei Hawthorne: Hannah und Matthew hätten, so der Erzähler, wohl versucht, „zwischen Himmel und Erde so weit und so hoch zu steigen, wie sie für ihre Füße Halt fanden,“ und als Hannah taumelt und abzurutschen droht, fängt sie sich noch rechtzeitig.


title: The Great Carbuncle

text: Der Name Matthew deutet schließlich auf das Matthäusevangelium; hier lässt sich insbesondere eine berühmte Passage der Bergpredigt Jesu plausibel mit "The Great Carbuncle" in Zusammenhang bringen: „Ihr seid das Licht der Welt. Eine Stadt, die auf einem Berg liegt, kann nicht verborgen bleiben. Man zündet auch nicht ein Licht an und stülpt ein Gefäß darüber, sondern man stellt es auf den Leuchter; dann leuchtet es allen im Haus. So soll euer Licht vor den Menschen leuchten, damit sie eure guten Werke sehen und euren Vater im Himmel preisen“ . Der Dichter plant hingegen, den Karfunkel unter seinem Mantel verborgen in seine Kammer nach London zu bringen, um ihn dort ganz für sich allein zu haben; der Zyniker entgegnet ihm darauf spöttisch: „Ihn unter deinem Mantel verbergen, sagst du? Da wird er doch durch die Löcher scheinen, und du wirst wie eine Kürbislaterne aussehen!“ Hannah und Matthew wollen den Karfunkel zwar auch für sich, auf dass er an den langen Winterabenden ihr Heim erleuchte, entscheiden sich aber schließlich ganz im Sinne der biblischen Verheißung dagegen: „Am Abend zünden wir in unserem Kamin ein fröhliches Feuer an und werden in seinem Schein glücklich sein. Nie wieder aber wollen wir uns mehr Licht wünschen, als alle Welt mit uns teilen kann.“ Michael J. Colacurcio merkt dazu an, dass sich eingedenk Morrows Interpretation noch eine benachbarte matthäische Stelle als Verweis aufdrängt, namentlich Mt 5,3: „Selig sind, die da geistlich arm sind; denn ihrer ist das Himmelreich.“


title: The Great Carbuncle

text: Der Umstand, dass Hawthorne "The Great Carbuncle" und viele andere seiner Geschichten in seiner Heimat Neuengland ansiedelte, ist im Zusammenhang mit dem zeitgenössischen Bemühen zu sehen, eine eigenständige amerikanische Nationalliteratur zu etablieren. So ist zwar gerade die unberührte, „jungfräuliche“ Natur Amerikas zu einem wichtigen Topos der amerikanischen Literatur geworden, doch beklagten über Generationen hinweg zahlreiche amerikanische Schriftsteller, dass es Amerika an einer reichen Vergangenheit zu mangeln schien, aus der sich literarisches Kapital schlagen ließe; noch viele der schaurigen Geschichten Edgar Allan Poes spielen in den jahrhundertealten Burgen, Schlössern und Klöstern des feudalen Europa. Hawthorne folgte hingegen in vielerlei Hinsicht dem Vorbild Washington Irvings, der seine Erzählungen "Rip Van Winkle" und "The Legend of Sleepy Hollow" (1819–1820), beide angelehnt an deutsche Volkssagen, in der Kolonialzeit seines Heimatstaats New York ansiedelte und als amerikanische „Legenden“ ausgab. Auch Hawthorne betont in "The Great Carbuncle" wie auch in "The Ambitious Guest", dass er auf „volkstümliche“ Stoffe zurückgreife und Geschehnisse schildere, die sich in einer mehr oder minder weit entrückten Vergangenheit tatsächlich ereignet hätten und seither mündlich überliefert würden oder zumindest in staubigen alten Chroniken nachzulesen seien. Wichtig ist dabei die enge Ortsgebundenheit, so wie Irving mit seinen Erzählungen den Catskills zu einem sagenumwobenen pastoralen Idyll verklärte, so verhalf Hawthorne den „wilden“ White Mountains zu einer historischen Patina. Irvings "Sketch Book" dürfte Hawthorne noch in anderer Hinsicht Vorbild gestanden haben; wie im "Story Teller" sind die Erzählungen des "Sketch Book" in eine Rahmenerzählung eingebettet, die einer Künstlerbiographie des Ich-Erzählers (Oberon bei Hawthorne, „Dietrich Knickerbocker“ bei Irving) gleichkommt.


title: The Great Carbuncle

text: Leo B. Levy zufolge ist das Naturbild in "The Great Carbuncle" indes untypisch für Hawthorne. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen James Fenimore Cooper und Henry David Thoreau stellt er die Natur in seinen Werken kaum ja in ihrer Ursprünglichkeit dar, sondern zumeist im Sinne der Picturesque-Ästhetik bereits komponiert, gedeutet und gestaltet. Der Ästhetik des Erhabenen, das Gefühl der Überwältigung und Ehrfurcht im Angesicht einer „ungebändigten“ Natur misstraue Hawthorne hingegen, wie überhaupt jeder Emotion, die unbedingte Hingabe verlange und nicht durch den Verstand austariert werde. Auch Hannah und Matthew fürchten sich bei ihrem Aufstieg zum Gipfel vor dem, was ihnen unvertraut und unerklärlich ist:


title: The Great Carbuncle

text: Dennoch, so Levy, ist "The Great Carbuncle" neben "The Great Stone Face" eine der wenigen Erzählungen Hawthornes, in denen er das Erhabene über das „Pittoreske“ stelle, denn schließlich finden Hannah und Matthew den Karfunkel, den Inbegriff des Erhabenen, „ließen dann jedoch erschauernd und in ehrfurchtsvoller Bewunderung die Lider sinken, um die blendende Pracht“ auszuschließen; Hawthorne mache deutlich, dass ihnen dies gerade durch ihr schlichtes Gemüt und ihren naiven Glauben vergönnt war (wohingegen der „Zyniker“ bei dem Anblick geblendet wird). Dass sie den Karfunkel nicht an sich nehmen und sich stattdessen ihres häuslichen Glücks entsinnen, widerspreche dieser Deutung nicht: Sie verdeutliche vielmehr die Einsicht, dass das Erhabene nach menschlichem Ermessen nicht zu „fassen“ ist. Letztlich ist Levy zufolge aber nicht das romantische Naturerlebnis zentral für die Erzählung, sondern letztlich eine religiöse Erfahrung: "The Great Carbuncle" ist demnach eine Parabel über die spirituelle Befindlichkeit der Puritaner Neuenglands und ihrer unbedingten Hingabe an einen allmächtigen und unerklärlichen Gott.


title: The Great Carbuncle

text: Kritik an den nationalromantischen Prämissen übt David S. Ramsey. Zwar sei die Geschichte volkstümlich in dem Sinne, dass sich Hawthorne, wie er glaubt, vor allem auf die mündliche überlieferte Familientradition der Familie Crawford berief, deren Gasthaus in den White Mountains Hawthorne auf seiner Reise 1832 ebenso aufsuchte wie später sein Alter Ego Oberon im "Story Teller". Diese Folklore ist in Lucy Crawfords "History of the White Mountains" (1846) erhalten. Demnach ist die Legende vom „Großen Karfunkel“ ursprünglich eine indianische Sage: Demnach hätten die Indianer, die die Gegend vormals besiedelten, einst einen der ihren getötet, auf dass sein Geist darüber wache, dass dieser Schatz nicht in die Hände der Weißen gerate. Dass Indianer in Hawthornes Erzählung keine Rolle spielen, hält Ramsey für signifikant. In der Erzählung selbst werden sie nur in einer kurzen Nebenbemerkung genannt, und Oberon gibt in der einleitenden Skizze freimütig zu, dass er Indianergeschichten eigentlich verabscheue "(‚I do abhor an Indian story‘)". Im vermeintlich pluralistischen Mikrokosmos, den Hawthorne mit dem Lagerfeuer der Schatzsucher imaginiert, sei für die Ureinwohner kein Platz, die Geschichte entpuppe sich letztlich als „kultureller Monolog.“


title: The Great Carbuncle

text: Die Quellenforschung zieht verschiedene Vorbilder für "The Great Carbuncle" in Betracht. Neal Frank Doubleday glaubt wie Ramsey, dass Hawthorne vom Karfunkel wohl in Crawfords Ethans Gasthaus gehört haben mag, als literarisches Vorbild führt er aber eine Episode im 19. Kapitel von Walter Scotts Roman "The Pirate" (1822) an. Nicht nur ist hier von einem unheimlich leuchtenden Karfunkel die Rede, der für jeden, der ihn sucht, unsichtbar und damit unerreichbar wird, Doubleday sieht hier auch die „Moral“ von "The Great Carbuncle" vorgebildet: Scotts Romanfigur Norna beklagt, dass sie in ihrer ungestümen Jugend Unerreichbares begehrte und sich „verbotener Mittel“ bediente, um ihr Wissen zu vergrößern. Dieses faustische Verlangen, die Grenzen der Erkenntnis (oder auch der Sterblichkeit) um jeden Preis zu überwinden, ist zentral für viele andere Erzählungen Hawthornes; Doubleday führt insbesondere "Ethan Brand" und "The Birthmark" zum Vergleich an.


title: The Great Carbuncle

text: Kenneth Walter Cameron weist auf eine Passage in Jeremy Belknaps "The History of New-Hampshire" (1784–1792) als mögliche Quelle hin. Belknap berichtet, die Indianer glaubten, auf dem Gipfel des "‚Agiocochook‘" (also des Mount Washington) lebten „unsichtbare Wesen,“ und warnten davor, den Gipfel zu besteigen. Auch hätten englische Kriegsgefangene, die von den Indianern durch diese Gegend nach Kanada verschleppt wurden, nachts in den Gipfeln Karfunkel leuchten sehen.


title: The Great Carbuncle

text: Hawthornes Erzähler selbst benennt zwei Autoritäten für die Legende vom „großen Karfunkel,“ eine indirekt, eine explizit. Wie Michael J. Colacurcio zeigt, erscheint die Erzählung in einem völlig anderen Licht, wenn man Hawthornes Hinweisen folgt und diese Quellen auch aufsucht; die Ironien, die sich auftäten, seien schlechterdings unfassbar. Zum einen verweist Oberon noch in "Our Evening Party among the Mountains" vage auf den „Biographen der Indianerhäuptlinge“ "(‚the biographer of the Indian chiefs‘)". Gemeint ist offensichtlich Samuel Gardner Drakes "Indian Biography" (1832); in der einzigen Erwähnung der White Mountains in diesem Werk ist indes nicht von einem Edelstein die Rede, nur von einem rätselhaften See hoch in den Bergen, aus dem bei Sonnenschein in einer großen Säule Dunstschwaden aufstiegen, aus denen sich schließlich eine Wolke bilde. Zum anderen behauptet Hawthorne in einer Fußnote zu Beginn der Erzählung, dass „Sullivan, in seiner Geschichte Maines, geschrieben nach der Revolution“ berichte, dass die Existenz des Karfunkels noch zu seiner Zeit nicht vollkommen ausgeschlossen würde. Besieht man sich aber die entsprechende Stelle in James Sullivans "History of the District of Maine" (1795), so ist dort nur zu lesen, „die Wilden Nordamerikas, gerissen wie sie waren“, hätten die Raffgier der weißen Siedler bald erkannt und sie arglistig ermuntert „in ihrer fruchtlosen Suche nach Bergen voller Erz“ und einem „ungeheuer großen und wertvollen Edelstein,“ der auf einem bestimmten Gipfel zu finden sei.


title: The Great Carbuncle

text: Colacurcio verweist weiter auf die Quellenforschungen John Seelyes, denen zufolge Hawthorne in "The Great Carbuncle" auf die Aufzeichnungen John Winthrops zurückgreift. Winthrop, einer der Gründer der Kolonie Massachusetts, kolportiert darin indianische Berichte von einem „großen See,“ von dem die meisten und wertvollsten Biberfelle stammten und sinniert darüber, wie er die Kontrolle über diese Ressourcen erlangen kann. Dass Hawthorne eine Assoziation mit Winthrop im Sinn hatte, legt zudem die von Thompson als Subtext der Erzählung ausgedeutete Passage aus der Bergpredigt hin – sie steht im Mittelpunkt der berühmten Predigt "(A Model of Christian Charity)", die Winthrop 1630 kurz vor dem Landgang der puritanischen Siedler anlässlich der Gründung der Massachusetts Bay Colony hielt. Winthrops Trope von der "City upon a Hill", der „Stadt auf dem Berge,“ mahnte die Siedler, der Welt ein Vorbild zu sein, und gilt bis heute als eine der ersten und wirkmächtigsten Manifestationen des amerikanischen „Exzeptionalismus“. Colacurcio wittert hinter all diesen Ironien eine subversive Absicht Hawthornes. Der Karfunkel repräsentiere demnach nichts geringeres als die „Idee Amerika,“ und entscheidend sei seine „strategische Abwesenheit“ in der Geschichte – niemand erblickt in ihr je mehr als einen Abglanz, nie aber das Juwel selbst.


title: The Great Carbuncle

text: Die Erstausgabe der Erzählung findet sich in: In der maßgeblichen Werkausgabe, der "Centenary Edition of the Works of Nathaniel Hawthorne" (Ohio State University Press, Columbus OH 1962 ff.), findet sich "The Great Carbuncle" im von Fredson Bowers und J. Donald Crowley herausgegebenen Band IX ("Twice-Told Tales", 1974), S. 149–65. Einige der zahlreichen Sammelbände mit Kurzgeschichten Hawthornes enthalten die Erzählung; eine verbreitete, auf der "Centenary Edition" aufbauende Leseausgabe ist: Ein E-Text findet sich auf den Seiten von Wikisource:


title: The Great Carbuncle

text: Es liegen mehrere Übersetzungen ins Deutsche vor:


title: Bozeň

text: Bozeň ist eine abgegangene frühmittelalterliche Burg im Okres Příbram, Tschechien. Sie liegt drei Kilometer südöstlich von Březnice im Mittelböhmischen Hügelland auf dem Gebiet der Gemeinde Počaply.


title: Bozeň

text: Der Burgstall befindet sich einen Kilometer nördlich des Dorfes Počaply rechtsseitig über der Einmündung des Baches Mlýnský potok in die Vlčava auf dem bewaldeten Hügel Šance (512 m). Südwestlich erstreckt sich der Teich Počapelský rybník.


title: Bozeň

text: Archäologische Untersuchungen ergaben, dass der Höhenrücken zwischen Počaply und Stražiště bereits in der späten Hallstattzeit besiedelt war.


title: Bozeň

text: Anhand von Keramikfunden wurde die slawische Burg wahrscheinlich zum Ende des 9. Jahrhunderts angelegt. Es wird angenommen, dass sie zusammen mit der Feste Vystrkov im Zuge der ersten Landeskolonisation in Südböhmen von den Přemysliden errichtet wurde. Die ersten schriftlichen Erwähnungen von Bozeň stammen aus dem 12. Jahrhundert. Zu dieser Zeit bildete die Burg zusammen mit der Siedlung Stražiště und einer weiteren Wachtburg (Hrochův Hrádek) am gegenüberliegenden Ufer der Vlčava das Zentrum des Gaues Bozeňsko. In der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts wurde die Burg verlassen.


title: Bozeň

text: In der nachfolgenden Zeit wurde der Gau weiterhin als Bozeňer Kreis bezeichnet, ebenso blieb in der Struktur der geistlichen Verwaltung das dem Erzdekanat Bechyně untergeordnete Dekanat Bozeň erhalten.


title: Bozeň

text: Die im Westen und Norden natürlich durch steile Hänge zum Mlýnský potok und der Vlčava geschützte befestigte Siedlung hatte eine Ausdehnung von 1,6 bis 2,5 Hektar. Die auf felsigen Terrain gelegene Akropolis hatte eine Ausdehnung von 27 × 14 Metern und war von einem mächtigen steinernen Ringwall und einem bis zu drei Meter breiten und einen Meter tiefen Graben umgeben. Nach Nordosten schloss sich eine Vorburg an, die ebenfalls mit mächtigen Wallanlagen befestigt war. Südwestlich schloss sich eine weniger stark befestigte Siedlung an, die auch eine zweite Vorburg gewesen sein könnte. Die Burg hatte zwei Zugänge. Einer führte von Westen durch einen befestigten Korridor aus dem Tal des Mlýnský potok zur Akropolis, der andere von Norden aus dem Tal der Vlčava zur Vorburg.


title: Bozeň

text: Heute sind nur noch Wallanlagen erkennbar. Der Burghügel gehört zu den Kulturdenkmalen des Okres Příbram.


title: Kim Märkl

text: Kim Märkl (* 22. Juli 1961 in Cleveland, Ohio, USA) ist eine amerikanische Schriftstellerin, Komponistin und Klarinettistin.


title: Kim Märkl

text: Kim Märkl wurde in Cleveland, Ohio geboren und begann ihre musikalische Ausbildung mit Angelo Fortini, der ihr zusammen mit ihrem Vater, einem Schlagzeuger, die ersten musikalischen Anregungen gab. Ihren Bachelor of Music im Fach Klarinette erhielt sie von der Indiana University Bloomington und ihren Master of Music von der Northwestern University, Chicago, wo sie bei Robert Marcellus studierte. Weiterführende Studien bei Larry Combs hatten großen Einfluss auf ihre musikalische Entwicklung. 1985 erhielt sie ein Fulbright-Stipendium zum Studium an der Musikhochschule Freiburg, Deutschland, welches sie mit dem Solistendiplom abschloss.


title: Kim Märkl

text: Kim Märkl ist heute eine gefragte Kammermusikerin, Solistin, Orchestermusikerin und Lehrerin. Sie trat bei den Festivals Spoleto, Tanglewood und Aspen auf und spielte in diversen Orchestern in Deutschland und der Schweiz. 2002 gründete sie zusammen mit ihrem Mann Key-Thomas Märkl, Sohn des Konzertmeisters Josef Märkl und Violinist beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Aufnahmestudio Atlantic Crossing, wo sie als Produzentin, Komponistin und Autorin arbeitet. Ihr besonderes Interesse gilt der Kombination von Geschichten mit Musik, wobei ihre Arbeiten deutschlandweit aufgeführt und von mehreren Verlagen in Deutschland, der Schweiz und den USA herausgegeben werden. Ihre Werke wurden von bekannten Schauspielern und Musikern aufgeführt und aufgenommen, u. a. Sky du Mont, Hélène Grimaud, Ingolf Turban, Dietlinde Turban, Christian Tramitz, Sunnyi Melles, Steven Isserlis, Alex Dorow und August Zirner.erschienen bei Monarda Publishing House:


title: Janina Fialkowska

text: Janina Fialkowska (* 7. Mai 1951 in Montreal) ist eine kanadische Pianistin.  Fialkowska ist die Tochter von Bridget Todd, einer Kanadierin großbürgerlicher Herkunft, die vor dem Zweiten Weltkrieg eine musikalische Ausbildung unter anderem bei Alfred Cortot an der École Normale de Musique de Paris erhielt. Ihr Vater Jerzy Fialkowski war ein 1945 eingewanderter polnischer Offizier. Sie ist verwandt mit dem Schauspieler Christopher Plummer. Fialkowska erhielt die musikalische Grundausbildung bei ihrer Mutter, dann an der École Vincent-d’Indy in Montreal, hatte 1963 ihren ersten Auftritt mit dem Orchestre symphonique de Montréal und begann ihr Studium bei Yvonne Hubert an der Université de Montréal und in Paris bei Yvonne Lefébure. Ab 1970 arbeitete sie in New York City an der Juilliard School of Music zunächst als Schülerin und später Assistentin von Sasha Gorodnitzki (1905–1986). 1974 errang sie den 3. Platz bei der Arthur Rubinstein International Piano Master Competition in Tel Aviv.


title: Janina Fialkowska

text: Fialkowska spielt im klassischen Repertoire insbesondere Chopin und Liszt. Sie hat sich auch um die Präsentation zeitgenössischer polnischer Komponisten wie Witold Lutosławski, Andrzej Panufnik und Marjan Mozetich gekümmert, sowie der Nordamerikanerin Libby Larsen.


title: Janina Fialkowska

text: Fialkowska musste Anfang des 21. Jahrhunderts wegen einer schweren Erkrankung des linken Arms den Konzertbetrieb aussetzen, begann dann zunächst mit dem gesunden Arm Konzerte zu spielen und transponierte hierfür Klavierliteratur für die linke Hand auf die rechte.  Im Jahr des einhundertsten Geburtstags von Lutosławski studierte sie 2013 dessen Konzert für Klavier und Orchester ein.


title: Donnerskopf

text: Der Donnerskopf (auch Doko genannt) bei Bodenrod im hessischen Wetteraukreis ist eine hohe Erhebung im Mittelgebirge Taunus.


title: Donnerskopf

text: Der Donnerskopf liegt im Nordosten des Östlichen Hintertaunus. Er erhebt sich im Naturpark Taunus im Butzbacher Gemeindegebiet zwischen Bodenrod (im Nordosten), zu dessen Gemarkung die Erhebung gehört, und Maibach (Südosten) und dem zur Gemeinde Usingen zählenden Michelbach (Südwesten). Etwa 1,5 km nordöstlich befinden sich der Hesselberg (ca. ) und sein Nebengipfel Gickel ().


title: Donnerskopf

text: Der Donnerskopf gehört in der naturräumlichen Haupteinheitengruppe Taunus (Nr. 30), in der Haupteinheit Östlicher Hintertaunus (302) zum Naturraum Bodenroder Kuppen (302.2).


title: Donnerskopf

text: Der Donnerskopf liegt auf der Wasserscheide zwischen Lahn und Main, zwei Nebenflüssen des Rheins. Nordöstlich entspringt in Bodenrod der "Eichelbach", der nach Norden zum Lahn-Zufluss Solmsbach fließt. Zwei Bäche, die nordwestlich und westlich des Donnerskopfs entspringen, wie der "Blaulbach", streben durch den Aubach auch dem Solmsbach zu. Zwei weitere Bäche, die südwestlich und ostsüdöstlich der Erhebung entspringen, wie der Markbach, entwässern durch den Michelbach in die Usa, deren Wasser per Wetter und Nidda in den Main fließt.


title: Donnerskopf

text: Auf dem Donnerskopf wurde von 1959 bis 1962 die Anlage des Warnamt VI mit Sendeturm gebaut. Sie umfasst zwei Verwaltungsgebäude, ein Wärterhaus und eine Bunkeranlage. Seit 1997 gehört die Anlage dem Verband Christlicher Pfadfinderinnen und Pfadfinder Hessen, der das Areal als Pfadfinderzentrum und Jugendbildungsstätte nutzt und vermietet.


title: Donnerskopf

text: In Gipfelnähe über die Ostflanke des Donnerkopfs führt die Landesstraße 3270, die von Bodenrod nach Michelbach verläuft und von der nordöstlich der Erhebung nahe Bodenrod die nach Münster führende L 3353 abzweigt.


title: Ștefan Mihăilescu-Brăila

text: Ștefan Mihăilescu-Brăila (* 3. Februar 1925 in Brăila, Rumänien; † 19. September 1996 in Bukarest, Rumänien) war ein rumänischer Schauspieler.


title: Ștefan Mihăilescu-Brăila

text: Ștefan Mihăilescu-Brăila debütierte 1949 am Theater und war ab 1958 beim Rumänischen Film zu sehen. Neben Spielfilmen in "Wer ist Milliardär?", "Die Wege der Söhne" und "September" war er auch mit "Im Staub der Sterne" und "Das verschollene Inka-Gold" in zwei DEFA-Produktionen zu sehen. Parallel dazu spielte er regelmäßig auf unterschiedlichen Theaterbühnen.


title: Ștefan Mihăilescu-Brăila

text: Mit einer Körpergröße von geschätzten 1,62 bis 1,65 m war Mihăilescu-Brăila unterdurchschnittlich klein. Er war legendär für seine Gedächtnisleistung und konnte laut eigener Aussage textreiche Rollen schnell auswendig lernen. So schaffte er bis zu 2000 Wörter pro Tag und 14.000 Wörter in der Woche. Außerdem galt der Schauspieler als besonders schwierige Persönlichkeit, als reizbar, eigenbrötlerisch und genial. Völlig vereinsamt verstarb er am 19. September 1996 im Alter von 71 Jahren.


title: Westinghouse Electric & Manufacturing

text: Die Westinghouse Electric & Manufacturing Company in Pittsburgh (Pennsylvania) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Hersteller von elektrischen Komponenten, Generatoren und Elektrofahrzeugen. Das Unternehmen entwickelte außerdem ein Luxusauto, das möglicherweise zuerst in den USA und danach in Frankreich hergestellt wurde.


title: Westinghouse Electric & Manufacturing

text: George Westinghouse begann sich etwa um die Jahrhundertwende auch mit dem Automobilbau zu beschäftigen. Mit der Übernahme der 1901 in Schwierigkeiten geratenen Hub Motor Company von "Charles Berg" und "H. L. Irwin" aus Chicago (Illinois) gelangte er in den Besitz von Patenten zum Antrieb der Automobile dieses kleinen Herstellers. Der 1899 vorgestellte "Hub Electric" hatte Elektromotoren in jeder Radnabe, ein System ähnlich jenem des Lohner-Porsche „Semper Vivus“. Die dem "Hub Electric" zu Grunde liegenden Patente basierten jedoch auf Erkenntnissen von "Fred J. Newman" und dem Ingenieur und Designer Joseph Ledwinka (1869–1949), später einer der Konstrukteure des Ruxton.


title: Westinghouse Electric & Manufacturing

text: Zuständig für diese Elektrofahrzeuge war die "Westinghouse Electric & Manufacturing Company". Die Produktion des "Hub Electric" mit zwei oder vier Sitzen scheint recht bald eingestellt worden zu sein. Es ist möglich, aber nicht belegt, dass Westinghouse unter eigenem Namen einige weitere "Hub-Electric"-Personenwagen montiert hat. Hauptsächlich wurde jedoch eine Bestellung von 40 Omnibussen mit Radnabenantrieb ausgeführt. Deren Karosserien entstanden bei der "American Carriage Company" in Cincinnati (Ohio). Diese Busse für einen unbekannten Auftraggeber sind möglicherweise die ersten Nutzfahrzeuge mit Allradantrieb überhaupt. Die Produktion solcher Fahrzeuge endete 1903.


title: Westinghouse Electric & Manufacturing

text: Es folgte der Entwurf eines konventionellen Personenwagens mit Verbrennungsmotor. Dieses Fahrzeug war als „Rolling Chassis“ (fahrbar, aber ohne Karosserie), als Touring und als Chauffeur-Limousine erhältlich. Der Radstand betrug für die Zeit respektable 3099 mm (122 Zoll), die Leistung des Vierzylinders 40 PS nach der damaligen Berechnungsmethode nach "A.L.A.M." (Association of Licenced Automobile Manufacturers). Möglicherweise wurde dieses Auto der obersten Preisklasse von 1905 bis 1907 in kleinen Stückzahlen in Pittsburgh hergestellt. Ab 1907 entstand es bei der Société Anonyme Westinghouse in Le Havre (Frankreich).


title: Westinghouse Electric & Manufacturing

text: In Frankreich lautete die Modellbezeichnung "30/40 CV"; die in die USA importierten Fahrzeuge führten keinen Modellnamen. Das Vorgehen ist insofern bemerkenswert, als französische Automobile zu dieser Zeit in den USA als führend angesehen wurden; hier jedoch erschien eine amerikanische Konstruktion mit amerikanischem Namen, die aber in Europa gefertigt wurde.


title: Westinghouse Electric & Manufacturing

text: Eines dieser Importfahrzeuge ist erhalten geblieben und Bestandteil der bekannten Nethercutt-Kollektion in Sylmar (Kalifornien).


title: Westinghouse Electric & Manufacturing

text: Die Preise für einen Westinghouse waren in den USA astronomisch: US$ 7500 für das Chassis und US$ 10.000 für die Limousine, damit war er eines der teuersten in den USA angebotenen Automobile. Die nachstehend aufgelisteten Automobile gehörten in das gleiche Preissegment. Sie verkauften sich nur in sehr kleinen Stückzahlen; so baute Simplex in fünf Jahren nur insgesamt 250 Stück seines Modells 50.


title: Westinghouse Electric & Manufacturing

text: Ein typischer Luxuswagen seiner Zeit, der Packard Modell Thirty, kostete als Touring mit 30 PS US$ 4200 und als Limousine US$ 5600. 1907 geriet Westinghouse Electric in finanzielle Schwierigkeiten und unter Insolvenzverwaltung. Es scheint, dass dies das Ende des Imports des 40 PS bedeutete. Nach 1910 verliert sich die Spur des Unternehmens.


title: Vegetationskontrolle

text: Als Vegetationskontrolle oder Vegetationspflege bezeichnet man bei Bahnen die maschinelle Unkrautbekämpfung im Gleisbereich sowie den Rückschnitt von ins Lichtraumprofil ragenden Ästen von Bäumen und Sträuchern.


title: Vegetationskontrolle

text: Für die diesbezügliche Streckenpflege werden spezielle Züge verwendet, auch "Sprengzug", "Spritzzug", "Unkrautsprengzug", "Unkrautspritzzug", "Unkrautzug", "Unkrautbeseitigungszug", "Unkrautvertilgungszug" oder "Unkrautvernichtungszug" genannt. Die Spezialzüge dienen dem konzentrierten Ausbringen von Herbiziden, damit das Schotterbett nicht verkrautet. In speziellen Kesselwagen, den sogenannten Sprengwagen, werden die Vorräte an Sprühmitteln mitgeführt. Die gefahrene Geschwindigkeit ist niedrig, damit das Sprühmittel nicht durch Luftwirbel zerstreut wird. Sprengzüge sind überwiegend bei Eisenbahnen anzutreffen, vereinzelt aber auch bei Überlandstraßenbahnen beziehungsweise städtischen Straßenbahnen mit einem hohen Anteil eigener Gleiskörper mit Vignolschienen. In Deutschland beispielsweise ist die Vegetationskontrolle mittels Sprengwagen seit 1926 üblich.


title: Vegetationskontrolle

text: Bei elektrifizierten Strecken muss dabei insbesondere auch der Bereich rund um die Oberleitung entsprechend freigehalten werden, damit die Stromabnehmer nicht mit Ästen kollidieren. Dies gilt auch bei Oberleitungsbusbetrieben.


title: Dual-Stage-4-Grid-Ionenantrieb

text: Der Dual-Stage-4-Grid-Ionenantrieb (DS4G-Ionenantrieb, ) ist ein von der Europäischen Weltraumorganisation (ESA) und der Australian National University (ANU) entwickeltes Ionentriebwerks-Prinzip.


title: Dual-Stage-4-Grid-Ionenantrieb

text: Prototypen können einen Ionenstrahl erzeugen, der viermal so schnell ist wie die der bisher leistungsfähigsten Ionentriebwerke, ohne dass die Elektroden wie zuvor beschädigt werden. Im Vergleich zum Ionentriebwerk der Mondsonde SMART-1 beschleunigt das Triebwerk die austretenden Ionen auf die über zehnfache Geschwindigkeit (210 km/s).


title: Dual-Stage-4-Grid-Ionenantrieb

text: Mit steigender Beschleunigungsspannung ansonsten auftretende Probleme werden dadurch vermieden, dass der Ionenstrahl zweistufig (engl. ) unter Verwendung von vier Elektroden (engl. ) beschleunigt wird.


title: Dual-Stage-4-Grid-Ionenantrieb

text: Das Prinzip ist von Fusionsexperimenten her bereits bekannt, bei denen schnelle Wasserstoffstrahlen (1 MeV) benötigt werden.


title: Dual-Stage-4-Grid-Ionenantrieb

text: Zunächst werden wie beim Zwei- oder Dreielektroden-Triebwerk Ionen mit zwei Gittern aus der Ionenquelle extrahiert. Sie haben dann bereits eine hohe Geschwindigkeit, die jedoch auf Energien Edelgas Xenon eingesetzt.


title: Dual-Stage-4-Grid-Ionenantrieb

text: Durch die Anordnung lassen sich Leistung und Leistungsdichte steigern. Es wurde beim Prototyp ein spezifischer Impuls von 15 000 s erreicht (Limit von 3-Elektroden-Antrieben ist 10 000 s).


title: Dual-Stage-4-Grid-Ionenantrieb

text: Hallantrieb


title: Critics’ Choice Movie Award/Beste Komödie

text: Seit dem Jahr 2006 wird durch die Broadcast Film Critics Association die beste Filmkomödie des vergangenen Filmjahres mit dem Critics’ Choice Movie Award geehrt.


title: Kakteen (Begriffsklärung)

text: Kakteen steht für:


title: Julius Genss

text: Julius Genss (in Heb. יולי גענס) (* in Dorpat, Gouvernement Estland des Russischen Kaiserreiches; † 3. Februar 1957 in Tallinn als Julius Gens, Estnische SSR) war ein estländischerBibliophiler, Kunstsammler, Kunstkritiker und Mäzen.


title: Julius Genss

text: Julius (Idel) Genss wurde in eine begüterte Kaufmannsfamilie in Tartu (damals "Derpt") geboren. Er entdeckte früh seine Leidenschaft für Malerei und Grafik. Von 1906 bis 1911 studierte er an der Juristischen Fakultät der Universität Tartu (damals "Kaiserliche Universität Jurjew"). Abschluss mit Note 1 (Ausgezeichnet). Während des Jurastudiums begann Genss, Malunterricht zu nehmen.


title: Julius Genss

text: Als Anwalt hatte er keine Zuneigung zu seinem Beruf. 1911/12 studierte er Malerei und Architektur an der Technischen Universität München. Er hat sein Studium aus gesundheitlichen Gründen unterbrochen; das Kunstleben in München prägte ihn. Während seiner Münchner Studienzeit unternahm Genss zahlreiche Reisen durch Deutschland und eine Fahrt nach Italien, um die wichtigsten Gemäldesammlungen zu besuchen.


title: Julius Genss

text: Dem Studium in München folgten ein längerer Aufenthalt in Moskau und eine enge Bekanntschaft mit der dortigen Kubofuturisten wie Alexei Jelissejewitsch Krutschonych, Wladimir Majakowski und Dawid Burljuk, sowie mit russischen Avantgardisten Michail Larionow und Natalia Gontscharowa.


title: Julius Genss

text: Nach seiner Rückkehr nach Tartu im Jahr 1918 begann er mit dem Aufbau einer privaten Kunstsammlung. Ab 1920 hielt er Vorlesungen an der Tartuer Kunstschule, engagierte sich für die 1925 verwirklichte jüdische Kulturautonomie in Estland und war aktives Mitglied von Pallas, der estnischen Gesellschaft der Künstler und Literaten. Als Abgesandter des Akademischen Vereins für jüdische Geschichte und Literatur vertrat er 1937 die jüdische Kulturgemeinde Estlands auf dem Zweiten Kongress antifaschistischer Schriftsteller in Madrid.


title: Julius Genss

text: 1934 wurde er Leiter der estnischen Niederlassung einer schwedischen Holzhandelsfirma. Er zog mit der Familie von Tartu in die estnische Hauptstadt Tallinn. Bis 1939 hat er eine große Kunstbibliothek im baltischen Raum sowie eine große Kunstsammlung zusammengetragen, deren größte Abteilungen der estnischen, russischen und der jüdischen Kunst gewidmet waren.


title: Julius Genss

text: Im Sommer 1940 wurde Estland von der Sowjetunion besetzt. Ein Jahr später eroberte die deutsche Wehrmacht das Baltikum. Im Juli 1941 musste die Familie Genss Tallinn verlassen, um der Verfolgung estnischer Juden durch die deutsche Besatzer zu entgehen. Sie wurde nach Taschkent evakuiert.


title: Julius Genss

text: In 1941 wurden die Kunstsammlung und die Bibliothek im Kunstmuseum Tallinn untergebracht, das bei dem verheerenden Bombenangriff durch die Sowjets auf Tallinn 1944 zerstört wurde. Die Bibliothek und die grafische Sammlung waren allerdings zuvor durch den Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR) beschlagnahmt worden. Da Alfred Rosenberg ebenfalls aus Tallinn stammte, war die Sammlung von Julius Genss ihm gut bekannt. Die aus über 10.000 kunsthistorischen Bänden bestehende Bibliothek wurde später nach Ratibor geschickt. Rosenberg berichtete dann im November 1944 von 61 Kisten der Sammlung Genss in den Baracken von Pless, die unter den wichtigsten zur Auslagerung nach Minsk genannt wurden. 6.000 Bände wurden schließlich dorthin transportiert und der dortigen Bibliothek der Akademie der Wissenschaften übergeben. 780 Bände, die mit dem Stempel des Kunstmuseums Tallinn versehen waren (diese Bücher hatte Genss vor dem Krieg dem Museum als Leihgabe auf Zeit zur Verfügung gestellt), wurden der Bibliothek der Akademie der Wissenschaften Estlands übergeben.


title: Julius Genss

text: Genss reichte mehrere Rückgabeklagen ein, die aber erfolglos blieben. Die Sammlung wurde ihrem Besitzer bis heute nicht zurückerstattet.


title: Julius Genss

text: 1951 wurde Genss nach der Anschuldigung des Kosmopolitismus trotz seines instabilen Gesundheitszustands infolge zweier Herzinfarkte verhaftet. Er starb im Februar 1957 in Tallinn. Julius Genss liegt auf dem Jüdischen Friedhof von Tallinn-Rahumäe begraben.


title: Julius Genss

text: Julius Genss war mit Bertha Genss verheiratet. Ihr Sohn Leo Gens (1922–2001) war der bedeutende estnische Kunsthistoriker, war in der Sowjetzeit aber zeitweise (Anfang der 50er Jahre) mit einem Berufsverbot belegt, Professor Kunstgeschichte an der Estnischen Kunstakademie und Preisträger der schwedischen Kunstakademie. Seine Tochter Inna Gens (1928–2014) war eine berühmte Kunstwissenschaftlerin für japanisches Kino und Schriftstellerin. Als Filmkritikerin bekam sie 1991 den „Kawakita Award“ für hervorragende Verdienste um den japanischen Film. Die Enkelin Julia Gens wanderte 1991 nach Deutschland aus. Sie lebt als Kunst-Restauratorin in München.


title: Julius Genss

text: Bis 1941 hatte Julius Genss eine der größten Kunstbibliotheken im baltischen Raum sowie eine beträchtliche Kunstsammlung mit Abteilungen estnischer, jüdischer und russischer Kunst, sowie eine große Sammlung von Exlibris und Druckgrafik, zusammengestellt.


title: Julius Genss

text: Genss bezeichnete sein Verhältnis zum Buch als die größte Leidenschaft seines Lebens. In seiner Sammlung hatte er über 10.000 Bände zusammengetragen. Es waren kunsthistorische Bände aber auch Zeitschriften für Bibliophile wie zum Beispiel Philobiblon, illustrierte Bände und Raritäten. Jedes neue Buch in der Sammlung wurde katalogisiert. Judaica bildeten einen Schwerpunkt der Sammlung, die überwiegend aus Objekten aus Frankreich, Russland und Deutschland bestand.


title: Julius Genss

text: Genss ließ eine Fassung des Hoheliedes (Schir Haschirim) anfertigen, das nach seinen Vorstellungen in der künstlerischen Gestaltung von Ado Vabbe 1932 entstand. Die Pergamentrolle mit den Maßen 527 cm × 52,5 cm, enthält das Hohelied in hebräischer Sprache und ist mit acht Illustrationen in Tempera von Vabbe versehen. Den Text in hebräischer Schrift, die Vignetten und die Initiale gestaltete Genss selbst.


title: Julius Genss

text: Genss selbst organisierte drei Ausstellungen seiner Sammlung. Er besaß mehrere Besitzermarken; vier Gebrauchsexlibris bestellte er jeweils in einer Auflage von 2.000 Stück, so dass später anhand dieser die Aufnahme des Buches in die Bibliothek nachverfolgt werden konnte. Einige Exlibris bestellte er bei dem estnischen Avantgardekünstler, Maler und Grafiker Ado Vabbe (1892–1961). Neben den vier Gebrauchsexlibris besaß Genss auch ein Luxus-Exlibris. Dieses erhielt er als Geschenk des Pariser Künstlers Fiszel Zylberberg (1909–1942, ermordet in Auschwitz) in einer Auflage von 40 Stück. Mit dem Luxus-Exlibris wurden prächtige Judaica-Bände in der Sammlung bestückt.


title: Julius Genss

text: Die Grafiksammlung bestand aus fast 3.000 Blättern, darunter Blätter von Marc Chagall, Lionel Feininger, Paul Klee, Léon Bakst, El Lissitzky und Konstantin Korovin. Viele Objekte aus der Sammlung Genss sind in Museen auf der ganzen Welt verstreut.


title: Julius Genss

text: Sein Interesse an jüdischer Kunst war unterdessen gewachsen. Auf seinen Reisen besuchte Genss Synagogen und jüdische Museen, erwarb Kataloge und Fachliteratur. Seine Judaica-Sammlung wurde immer größer, 1938/39 organisierte er eine Wanderausstellung, die in Tartu, Tallinn und Riga präsentiert wurde: „Ich wollte die Existenz moderner jüdischer Kunst beweisen“, schrieb er später in seinen Memoiren.


title: Julius Genss

text: Künstler aus Paris, Warschau, Vilnius, sogar aus Israel und der Sowjetunion schickten ihm auf seine Bitte Druckgrafiken und Illustrationen zu. 211 Blätter kamen so zusammen. Ein Ausstellungskatalog wurde herausgegeben – in estnisch und in jiddischer Sprache, damals unter den Juden Osteuropas das gängige Idiom. Marc Chagall und Lyonel Feininger hatten Grafiken beigesteuert, Künstler, die heute weltberühmt sind. Aber die Namen der anderen Beteiligten kennen nur noch wenige. Manche, wie Nathan Altman oder Zygmunt Dobrzycki, haben den Holocaust überlebt. Von anderen, wie Necha Gelbersanska, Julius Kroll, Isaak Schorr konnten Daten nicht ermittelt werden. Fani Lewowna-Frydman wurde in Krakau ermordet, Fiszel Zylberberg in Auschwitz.


title: Julius Genss

text: Enkelin Julia Gens kam 1991 nach Berlin. Im Gepäck hatte sie die Fragmente der zerstörten Sammlung ihres Großvaters. Darunter auch ein besonders wertvolles Stück: eine Schriftrolle mit dem Hohelied Salomos, Anfang der 1930er Jahre von Genss selbst in Hebräisch geschrieben, von seinem Freund, dem estnischen Künstler Ado Vabbe, illustriert. Auch ein Faksimile der Darmstädter Haggada von 1430 war dabei.


title: Julius Genss

text: Ziel von Julius Genss war, die Existenz zeitgenössischer, jüdischer Kunst zu beweisen und da ihm der Transport von Ölgemälden zu teuer und in diesen Zeiten vor allem zu riskant war, beschloss er nur Grafik zu zeigen. Unter den Künstlern waren berühmte Namen wie Max Liebermann und Marc Chagall.


title: Julius Genss

text: 1938/39 organisierte Julius Genss die Wanderausstellung „Jüdische Grafik“. Sein Ziel war es, die Existenz zeitgenössischer jüdischer Grafik zu beweisen. Von 211 Kunstwerken, die 1938/39 ausgestellt wurden, sind heute nur noch 35 grafische Blätter vorhanden. Am vollständigsten waren polnische Künstler vertreten, die aus Paris, Warschau, Vilnius und aus den USA elf Druckgrafiken beisteuerten. Der deutsche Grafiker Hermann Struck schickte ihm Exponate aus Tel Aviv. Von den sowjetischen Künstlern war Solomon Judowin in der Ausstellung vertreten. Die Kunstschule in Vilnius schickte Arbeiten jüdischer Schüler. Von den renommierten Meistern wurden Chagall, Israëls und Liebermann ausgestellt sowie Ornamente von Natan Altman. Die Ausstellung wurde im Mai 1938 in Tartu eröffnet und anschließend in Tallinn und Riga gezeigt.


title: Julius Genss

text: 1941 wurde die Sammlung vom «Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg» beschlagnahmt, der in Osteuropa systematisch jüdische Kulturschätze plünderte. Nur durch das Engagement eines Einzelnen sind drei Dutzend Blätter dieser Sammlung erhalten geblieben und mit der Enkeltochter Julia Gens nach München gekommen. Dass überhaupt etwas davon gerettet werden konnte, verdankte Julius Genss einem Professor aus seiner Heimatstadt Tartu. Seine Tochter Inna Gens erinnert sich im Gespräch mit der Deutschen Welle: „Paul Ariste hatte im Einsatzstab Rosenberg gearbeitet. Immer wieder klaute er dort etwas und nahm ein Stück der Jüdische Grafiksammlung meines Vaters mit sich nach Hause. Als wir zurückkamen, war er so nett, sie uns zurückzugeben.“


title: Julius Genss

text: Die Rolle von Paul Ariste (damals Paul Arriste) war nicht immer positiv. Laut ERR – Berichten (#61432592 Seite: 208) Zitat: "…hauptsächlich durch die Angaben des Universitätsdozenten Dr. Arriste folgende anscheinend endgültigen Feststellungen über den derzeitigen Verbleib der Bibliothek des Juden Genss machen:…"


title: Julius Genss

text: 2012 in Rahmen einer Ausstellung „Juden 45/90“ (Juli 2012 – Januar 2013) im Jüdischen Museum München wurden Fragmente der Sammlung von Julius Genss gezeigt. Für Inna Gens war es ein ganz besonderes Erlebnis: „Mein Vater hat hier in München studiert. Ich hätte mir nie vorstellen können, dass eine solche Ausstellung in Deutschland organisiert werden kann. Das macht mich natürlich sehr glücklich.“


title: Helmut Bloid

text: Helmut Josef Bloid (* 8. November 1929 in Augsburg) ist ein deutscher Schriftsteller, Autor, Naturfotograf und Naturschützer.


title: Helmut Bloid

text: Bloid wuchs als einziges Kind eines Reichsbahnbeamten und einer Hausfrau in Neuaubing, in der sog. Kolonie auf. Er besuchte die Neuaubinger Volksschule an der Limesstraße, anschließend das Karlsgymnasium in München-Pasing. Nachfolgend studierte er Naturwissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität München für das Höhere Lehramt in den Fächern Biologie, Chemie sowie Geographie. Er unterrichtete bis 1992 am Asam-Gymnasium, im Münchner Stadtteil Giesing gelegen.


title: Helmut Bloid

text: Bloid ist Mitglied in mehreren Münchner Künstlervereinen. Er hält Lesungen und ist als Textautor wie auch als Sprecher für den Bayerischen Rundfunk tätig. Darüber hinaus erhielt er mehrere Auszeichnungen und Ehrungen: „Literatenkerze“, „Assel“ (Katakombe), „Elk-Feder“ (Ernster Lyrik-Kreis), „Goldene Rose“ etc. Bloid war 32 Jahre Naturschutzreferent der Ortsgruppe München-Neuaubing. Ferner gehört er unter anderem der Bayerischen Botanischen Gesellschaft, dem Pilzkunde-Verein München, der Schutzgemeinschaft Ammersee-Süd und dem Verein zum Schutz der Bergwelt an. Des Weiteren ist er Mitarbeiter des Aubinger Archivs e. V. Zahlreiche seiner Pilzaufnahmen erschienen in der Publikation BLV Naturführer "Pilzkunde" (1975) sowie im "Deukula Pilzkalender".


title: The Great Santini

text: The Great Santini steht für


title: Atle (Schiff)

text: Die Atle ist ein schwedischer Eisbrecher.


title: Atle (Schiff)

text: Die "Atle" entstand unter der Baunummer 402 auf der Werft Oy Wärtsilä Sandviken Ab in Helsinki. Auf Kiel gelegt wurde die "Atle" am 10. Mai 1973, ehe sie am 27. November 1973 zu Wasser gelassen wurde. Am 21. Oktober 1974 wurde die "Atle" an den Auftraggeber, den schwedischen Staat, abgeliefert.


title: Atle (Schiff)

text: Das Schiff fährt unter der Flagge von Schweden. Der Heimathafen ist Luleå.


title: Atle (Schiff)

text: Das Schiff erreicht eine Geschwindigkeit von maximal 19,00 kn. Der Pfahlzug wird mit etwa 190 Tonnen angegeben. Die Länge der "Atle" beträgt 104,60 m.


title: Atle (Schiff)

text: Die "Atle" ist eines von fünf Schwesterschiffen. Die Schwesterschiffe der "Atle" sind die "Ymer", die "Frej", die "Urho" und die "Sisu".


title: Critics’ Choice Movie Award/Bester Actionfilm

text: Seit dem Jahr 2009 wird durch die Broadcast Film Critics Association der beste Actionfilm des vergangenen Filmjahres mit dem Critics’ Choice Movie Award geehrt.


title: Ronnie Corbett

text: Ronald Balfour „Ronnie“ Corbett CBE (* 4. Dezember 1930 in Edinburgh, Schottland; † 31. März 2016 in London) war ein schottischer Schauspieler, Komiker, Autor und Kabarettist, der in den 1960er Jahren vor allem in England mit dem Duo "The Two Ronnies" populär wurde. Er spielte zudem in mehreren Kinofilmen, unter anderem in "Casino Royale", "Die eine will’s, die andere nicht", "Bitte keinen Sex, wir sind Briten" und "Wilde Kreaturen".


title: Ronnie Corbett

text: Ronald Balfour Corbett wurde 1930 in Schottland als Sohn eines Bäckermeisters geboren. Er besuchte die Royal High School in Edinburgh und machte seinen Schulabschluss. Bei einer Körpergröße von 1,55 m und dicken Brillengläsern entdeckte er schnell, dass man eine „Persönlichkeit“ sein sollte, um von seiner Umwelt ernst genommen zu werden. Er leistete seinen Wehrdienst bei der Royal Air Force. In kurzer Zeit wurde er Offizier und Pilot der britischen Streitkräfte. Im Oktober 1951 endete sein Dienstverhältnis.


title: Ronnie Corbett

text: Durch seine aktive Zeit in einem Amateurtheater, organisiert durch einen kirchlichen Jugendclub, erfuhr er als Schauspieler viele positive Rückmeldungen seinen schlagkräftigen Humor betreffend. Also konzentrierte sich Corbett zunehmend auf seinen Esprit und wurde im Laufe der Jahre mit Geist, Witz, Selbstironie und Charakter zu einem Komödianten.


title: Ronnie Corbett

text: 1952, Corbett war in der Zwischenzeit nach London gezogen, trat er zum ersten Mal in einer kleinen Nebenrolle in der von Terry Bishop gedrehten Komödie "You’re Only Young Twice" in Erscheinung. In den folgenden Jahren konzentrierte er sich auf Schülerrollen im britischen Kino. Corbett arbeitete während der 1950er-Jahre in Film, Fernsehen und auf der Bühne. Er spielte 1963 in der ersten Londoner Produktion des Musicals "The Boys from Syracuse" am Theatre Royal Drury Lane neben Bob Monkhouse. 1965 spielte er im Kabarett des Danny La Rue Mayfair Nachtclubs. David Frost, ein populärer Fernsehmoderator und Satiriker, sah ihn und bat ihn, auch in seinem "Frost Report" aufzutreten. Corbett spielte im Londoner West End den Will Scarlett in Lionel Barts musikalischer Adaption von "Robin Hood".


title: Ronnie Corbett

text: 1966 schaffte er als Komiker endgültig den Durchbruch, als er im "Frost Report" in den Jahren 1966 und 1967 gemeinsam mit Ronnie Barker auftrat. Das Duo "The Two Ronnies" war geboren. Die Autoren und Darsteller des "Frost Reports", meist Oxbridge-Absolventen, arbeiteten in der Footlights-Tradition. Corbett und Barker wirkten zusammen wie zwei Gymnasiasten, die nicht zur Universität gegangen waren. Die Show war eine Mischung aus satirischen Monologen, Skizzen und Musik. Sie erschienen gemeinsam mit John Cleese in einem der meistwiederholten Sketche im britischen Fernsehen. In Fortsetzungen des "Frost Reports" spielte Corbett häufig an der Seite von Schauspielern aus der Monty-Python-Gruppe wie Graham Chapman und Eric Idle. 1967 war Corbett in England bereits so populär, dass der Produzent Charles K. Feldman ihm eine kleine Rolle in seiner mit internationalen Stars besetzten James-Bond-Parodie "Casino Royale" anbot. 1970 spielte er die Hauptrolle in der britischen Komödie "Die eine will’s, die andere nicht" von Regisseur Duncan Wood. Eine weitere Hauptrolle hatte er 1973 in Cliff Owens Filmkomödie "Bitte keinen Sex, wir sind Briten". 1997 spielte er in einem weiteren Kinofilm neben seinem alten Freund John Cleese in "Wilde Kreaturen" unter der Regie von Fred Schepisi und Robert Young. 2010 akzeptierte er eine kleine Gastrolle in John Landis’ schwarzer Komödie "Burke & Hare".


title: Ronnie Corbett

text: Seine BBC-TV-Comedy-Show mit Ronnie Barker, "The Two Ronnies", lief von 1971 bis 1987. Seine bekannteste Rolle außer der in "The Two Ronnies" war die in der Sitcom "Sorry!", in der er den etwa 40-jährigen Timothy Lumsden spielte, der von seiner Mutter dominiert wird.


title: Ronnie Corbett

text: Corbett heiratete 1965 die Schauspielerin und Tänzerin Anne Hart. Die beiden bekamen zwei Töchter, die Schauspielerinnen Emma und Sophie Corbett. Bereits Officer des Order of the British Empire (OBE), wurde er 2012 auch zum Kommandeur des Ordens des Britischen Empire (CBE) für seine herausragenden Leistungen bei der Unterhaltung und Wohltätigkeit ernannt.


title: Johann Heinrich Boeckler

text: Johann Heinrich Boeckler (beziehungsweise latinisiert "Johannes Boeclerus" und in Mischformen sowie unter dem Pseudonym "Petrus Nasturtius") (* 13. Dezember 1611 in Cronheim; † 12. September 1672 in Straßburg) war ein deutscher Universalgelehrter.


title: Johann Heinrich Boeckler

text: Johann Heinrich Boeckler war der Sohn von Johann Boeckler, des letzten evangelischen Pfarrers von Cronheim, und dessen Frau Magda, der Tochter des Gymnasialrektors in Feuchtwangen, Hartmann Summer. 1638 heiratete er Susanna Schallesius (ca. 1621–1687), die Tochter des Straßburger Pfarrers Samuel Schallesius. Die Schwester seiner Frau, Elisabeth, war mit dem Gymnasialdirektor und Latinisten Johann Christoph Artopaeus verheiratet. Ein Sohn und zwei Töchter erreichten das Erwachsenenalter. Der Sohn Johann Boeckler war Professor für Medizin in Straßburg, die Tochter Anna Maria war mit seinem Schüler Ulrich Obrecht, Professor für Geschichte und Staatsrecht in Straßburg, die Tochter Christine mit Johannes Faust, Professor für Theologie in Straßburg, verheiratet. Auch Enkel und Urenkel erreichten Straßburger Professuren.


title: Johann Heinrich Boeckler

text: Boeckler besuchte die Fürstenschule Heilsbronn und studierte anschließend an der Universität Altdorf, später in Tübingen und Straßburg. Seine akademischen Lehrer waren vorrangig der Theologe Johann Schmidt und der Historiker Matthias Bernegger. Nach dem Studium fand er seinen Lebensmittelpunkt in Straßburg. Zunächst war er Lehrer am dortigen Gymnasium, seit 1637 Professor für Rhetorik und ab 1640 in Nachfolge seines Lehrers Matthias Bernegger Ordinarius für Geschichte. Mit der Professur war auch ein Kanonikat an der Thomaskirche verbunden. Die Zeit in Straßburg wurde nach dem Dreißigjährigen Krieg durch einige Jahre in Schweden unterbrochen. Zunächst lehrte er nach Berufung durch Königin Christina ab 1649 an der Universität Uppsala als Professor der Beredsamkeit auch Staatswissenschaften und Politik, 1650 wurde er schwedischer Staatshistoriker in Stockholm und bezog einen Ehrensold. Trotz der guten Position kehrte Boeckler 1654 wieder nach Straßburg zurück und besetzte seinen alten Lehrstuhl. Als Schwedenfreund vertrat er die Auffassung, dass Schweden die deutsche wie auch die protestantische Freiheit gerettet hatte, konnte sich in Schweden dennoch nicht auf Dauer eingewöhnen. In Straßburg galt er nach seiner Rückkehr als wichtigster und beliebtester Lehrer der Universität über zwei Jahrzehnte lang. 1662 ernannte ihn der Mainzer Kurfürst Johann Philipp von Schönborn zum Rat. Kaiser Ferdinand III. ernannte Boeckler 1663 zum kaiserlichen Rat und zum Pfalzgrafen. Neben der Pension aus Schweden soll er auch Geldgeschenke und eine Pension vom französischen König Ludwig XIV. erhalten haben.


title: Johann Heinrich Boeckler

text: Boeckler hatte zu seiner Zeit eine sehr große Wirkung auf den Wissenschaftsbetrieb, an protestantischen Universitäten wirkte er noch weit bis ins 18. Jahrhundert hinein sehr stark. Er stand mit vielen anderen Gelehrten aber auch Politikern im Briefkontakt, hierzu gehörten beispielsweise Hermann Conring, Georg Kaspar Kirchmaier, Johann Georg Styrzel sowie Johann Christian von Boyneburg, der ihm auch politisch nahestand. Auch als akademischer Lehrer entfaltete er eine rege und erfolgreiche Tätigkeit. Zu seinen Schülern gehörten Philipp Jacob Spener, Veit Ludwig von Seckendorff, Jacob Henning, Johannes Scheffer, Johann Benedict Carpzov II. und Georg Engelbrecht der Ältere, bekanntester Schüler war Gottfried Wilhelm Leibniz. Seine größte Bedeutung hat er als Historiker für Universal- und Reichsgeschichte. Hier orientierte er sich in humanistischer Tradition an der antiken Literatur, insbesondere an der universalhistorischen Sicht des Tacitus. Daneben bezog er auch in der Tradition Niccolò Machiavellis die zeitgenössischen Probleme der Fürstenstaaten ein. 1636 hielt er in diesem Zusammenhang auch die bedeutende akademische Rede "Oratio de C. C. Tacito", einen Kommentar zu den Historien des Tacitus, später auch die 1642 gedruckte Rede "Oratio de Vellei Historia". Er beschäftigte sich intensiv mit der politischen Exegese der Werke des Velleius Paterculus und des Sueton. Boeckler steuerte zur Forschung bedeutende Beiträge zu Staatstheorie bei. Er gab verschiedene antike Autoren heraus und kommentierte "De iure belli et pacis" von Hugo Grotius. Politisch-publizistisch äußerte er sich etwa zum Pfälzischen Wildfangstreit in den Jahren 1662/1663, griff aber auch in die Auseinandersetzung um die Positionen des Bogislaw Philipp von Chemnitz ein. Lange Zeit galt seine Schrift zum schwedisch-dänischen Krieg von 1643 bis 1645 als wichtigstes historisches Werk. Für diese Arbeit stellte ihm vor allem die schwedische Königin Christine Material zur Verfügung. Die Endfassung des Werkes besorgten seine Söhne und sein Schwiegersohn Ulrich Obrecht. Kurfürst Johann Philipp von Schönborn setzte Boeckler bei seinem Streit mit der Stadt Erfurt ein, in einer weiteren Abhandlung tritt er für die Rechtsansprüche des deutschen Reichs auf Livland ein.


title: Johann Heinrich Boeckler

text: Bislang fehlt eine umfassende Untersuchung von Boecklers Werken.


title: Sprechstunde für Liebe

text: Sprechstunde für Liebe (Originaltitel: "Appointment for Love") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1941. Unter der Regie von William A. Seiter spielen Charles Boyer und Margaret Sullavan ein Ehepaar, das erst zueinander findet, als es fast schon so aussieht, als sei ihre Ehe gescheitert.


title: Sprechstunde für Liebe

text: André Cassil ist ein erfolgreicher Bühnenautor. Auch sein neuestes Stück kommt beim Publikum sehr gut an. Bei der Premiere fällt ihm eine junge Frau in der ersten Reihe auf, die merkwürdig zusammengesunken auf ihrem Platz verharrt. Als er ihr helfen will, traut er seinen Augen kaum, als er feststellen muss, dass sie während seines Stückes eingeschlafen ist. Es stellt sich heraus, dass sie Jane Alexander heißt und Assistenzärztin an einer Klinik ist. Sehr bestimmt erklärt sie ihm, dass Liebe nur eine chemische Reaktion sei. Gerade wegen ihrer sonderbaren Haltung interessiert Cassil sich für sie und spricht schon am nächsten Tag, Herzbeschwerden vortäuschend, in der Klinik vor, wo sie angestellt ist. Tatsächlich erreicht er, dass Jane Alexander ihn untersucht. Sie tut das mit der ihr eigenen Gründlichkeit und kommt zu dem Ergebnis, dass er kerngesund sei. Eine Einladung seinerseits lehnt sie ab mit der Begründung, dass sie Notfalldienst habe. Seine Hartnäckigkeit ihr gegenüber zahlt sich mit der Zeit aber doch aus, so dass Jane seinen Heiratsantrag annimmt mit der Begründung, dass sie das Experiment der Ehe und was wirklich dahinterstecke, erkunden möchte. Ausgerechnet an seinem Hochzeitstag, meldete sich eine Nancy Benson, eine frühere Freundin, bei André Cassil. In einer schwachen Stunde hatte er ihr vor längerer Zeit ein Fast-Eheversprechen gegeben. Sie bittet ihn, sie vom Bahnhof abzuholen. Um die Ankunft von Nancy vor seiner Frau zu verheimlichen, kommt André auf die verrückte Idee, Jane vorzumachen, am Bahnhof sei ein Feuer ausgebrochen und er müsse löschen helfen. Die jammernde Nancy kann er letztendlich dazu bringen, wieder heimzufahren. Durch ein Telefongespräch hat Jane inzwischen herausgefunden, dass es keinen Brand am Bahnhof gegeben hat, lässt sich aber gegenüber ihrem frisch angetrauten Mann nichts anmerken. Der nächste Anruf gilt Jane und beordert sie zurück nach New York, da man in der Klinik dringend ihre Hilfe benötigt. Was für eine Hochzeitsnacht!


title: Sprechstunde für Liebe

text: Auch Andrés nächster Schritt geht daneben. Jane will nicht zusammen mit ihm in der extra angemieteten Wohnung im 17. Stock leben. Sie hat sich bereits im 22. Stock einquartiert. Sie begründet das damit, dass sie unabhängig bleiben und über ihre Zeit wie bisher verfügen wolle. Immerhin bekommt André einen Schlüssel zu ihrer Wohnung und sie im Gegenzug einen zur Wohnung ihres Mannes. Schon das gemeinsam geplante Frühstück, das Jane auf acht Uhr festgelegt hat, wird zum Desaster – zu unterschiedlich sind die Gewohnheiten der beiden. Die nun folgende Zeit verbringen die Eheleute nur sehr sporadisch einmal miteinander. Immer wieder fühlt André sich von seiner Frau vor den Kopf gestoßen. Sei es, dass er einen Arztkollegen, Michael Dailey, bei ihr auf dem Chaiselongue vorfindet, oder sich sogar in Janes Wohnung ihren Patienten konfrontiert sieht, die nach einer Behandlung dort noch etwas ruhen müssen. Als Jane ihrem Mann erklärt, dass sie mal wieder Nachtwache in der Klinik halten müsse, lädt André Meredith, eine Schauspielkollegin, zu sich ein. Als Jane ihn überraschend auf einer Theaterprobe besucht, wo gerade eine Liebesszene geprobt wird, fühlt er sich nicht sehr wohl in seiner Haut. Die Ehe driftet immer mehr auseinander. Als André eines Nachts stundenlang auf Jane wartet, hegt er den schlimmen Verdacht des Ehebruchs. Wirre Gedanken gehen ihm durch den Kopf, ohne dass er, der in seinen Theaterstücken für alles eine Lösung findet, eine Idee hat, wie er sich nun verhalten soll. Als er seine Frau bei einer Tagung über medizinische Themen findet, kann er nicht widerstehen in einer Pause vors Mikrofon zu treten und zu rufen: „Jane, wo warst du letzte Nacht?“ Die Zeitungen greifen das Thema, das ihnen interessanter als medizinische Forschungsergebnisse scheint, natürlich auf und Jane steht als Blamierte da. Die Zeitungen überschlagen sich mit der Frage, "wo Jane letzte Nacht gewesen sei". Doch es gibt eine ebenso simple wie gleichzeitig erstaunliche Erklärung dafür, wo Jane letzte Nacht war. Sie wartete in der Wohnung ihres Mannes auf ihn! Von nun an ändert sich alles und getrennte Wohnungen braucht das Paar auch nicht mehr.


title: Sprechstunde für Liebe

text: Gedreht wurde vom 16. Juli 1941 bis August 1941 in den Universal Studios in Universal City im Los Angeles County in den USA. In den USA wurde der Film am 31. Oktober 1941 erstaufgeführt, in Deutschland startete er im November 1945. In Österreich kam er ebenfalls im Jahr 1945 in die Kinos unter dem Titel "Sprechstunden für Liebe". Der Arbeitstitel des Films war "Heartbeat", so lautet auch die Originalerzählung von Ladislaus Bus-Fekete.


title: Sprechstunde für Liebe

text: Die Feldman-Blum Corp. kaufte Bus-Fekete die Filmrechte an dem Buch für 8000 Dollar ab, wobei der Regisseur Otto Preminger für eine Verfilmung vorgesehen war. Später bot man die Rechte Howard Hughes, Warner Brothers und Twentieth Century Fox an, jedoch ohne Erfolg. Schließlich verkaufte man das Skript für 50.000 Dollar an Universal. Der fertige Film wurde versuchsweise am 22. Oktober 1941 in Glendale aufgeführt, um die Zuschauerreaktionen zu testen. Die "New York Times" berichtete im Juli 1946, dass dieser Film einer der ersten amerikanischen Filme während des Zweiten Weltkriegs gewesen sei, in dem auch deutsche Zivilisten dargestellt worden seien. Margaret Sullavan, Charles Boyer und Regisseur William A. Seiter hatten zuvor bereits gemeinsam in dem Universal-Film "Back Street" zusammengearbeitet. Charles Boyer sprach über seine Rolle in einer Lux-Radio-Sendung vom 23. Februar 1942. Die Sendung wurde am 1. Mai 1944 wiederholt.


title: Sprechstunde für Liebe

text: Das Lexikon des internationalen Films meinte, dass es sich „trotz versiert vorgetragener Situationskomik [um] eine wenig originelle Boulevard-Komödie [handele].“ Bosley Crowther von der New York Times meinte sinngemäß, „dass die Geschichte auch mit Charles Boyers Charme nicht mehr als Haut und Knochen biete, Raffinesse sei so dünn gesät, wie eine dünne Schicht auf einem alten Rahmen, der klappere. Diese Mann-Frau-Geschichte, die in eheliche Bindungen münde und in der ein romantischer Dramatiker eine Seelenverwandte in einer allein vom Verstand bestimmten Ärztin sehe, sei nicht nachvollziehbar. Warum ausgerechnet sie ihn so stark anziehe, (außer dass es nun mal Margaret Sullavan sei) bleibe ein Geheimnis. Das Talent zweier sympathischer Stars werde hier eher vergeudet. Diese Geschichte habe nicht mehr Originalität oder Geist als ein zehn Jahre alter Witz. Natürlich biete der Film auch etliche Stellen zum Lachen, der Rest jedoch sei Illusion mit Sternen garniert.“ Variety kam sinngemäß zu dem Schluss, dass "Sprechstunde für Liebe" ein ordentlich konstruierter Film sei, der gute Unterhaltung biete. […]. Er biete etwas zum Lachen und Situationen, die ihre Wirkung nicht verfehlen würden. Boyer würde gut vermitteln, dass er mit großer Zuversicht in die Ehe gehe und Sullavan spiele mit Charme und der Fähigkeit zu vermitteln, wie sie von der strengen Ärztin zu einer romantischen, liebenden Frau werde.


title: Sprechstunde für Liebe

text: Auf der Oscarverleihung 1942 war Bernard B. Brown in der Kategorie „Bester Ton“ für einen Oscar nominiert, der jedoch an Jack Whitney und das Filmdrama "Lord Nelsons letzte Liebe" ("That Hamilton Woman") ging.


title: The Lighthorsemen

text: The Lighthorsemen (Alternativtitel: "The Lighthorsemen – Blutiger Sturm"; Originaltitel: "The Lighthorsemen") ist ein australisches Filmdrama aus dem Jahr 1987 über das Kriegsgeschehen in Palästina 1917. Unter der Regie von Simon Wincer sind Peter Phelps, Nick Waters, John Larking und John Heywood in den Hauptrollen zu sehen.


title: The Lighthorsemen

text: Erster Weltkrieg, 1917: Der Vormarsch der Briten in Palästina kommt vor Gaza zum Stehen. In zwei Schlachten erleiden die Alliierten schwere Verluste gegen die osmanisch-deutschen Truppen unter General von Kressenstein. In der unbarmherzigen Wüste kämpfen auch die australischen „Lighthorsemen“. Zu ihnen gehören die kampferprobten Soldaten Frank, Scotty, Tas und Chiller. Frank wird bei einem Feuergefecht verletzt und muss ins Lazarett. Seine Position nimmt der unerfahrene Dave ein, ein hervorragender Schütze, der aber von moralischen Zweifeln geplagt wird.


title: The Lighthorsemen

text: Bei einem deutschen Fliegerangriff muss sich Dave gegenüber den Kameraden beweisen. Derweil planen die Briten einen tollkühnen Überraschungsangriff auf die strategisch wichtige Stadt Be’er Scheva. Mit einer Geheimdienstoperation versuchen sie die deutschen Befehlshaber abzulenken. Im Laufe der Operation werden die Lighthorsemen zur letzten Chance für das Überleben der Alliierten.


title: The Lighthorsemen

text: Die musikalische Leitung hatte William Motzing. Die Bauten stammen von Virginia Bieneman. Das Szenenbild schuf Bernard Hides. Die Kostüme lieferte David Rowe. Felicity Schoeffel sowie Paul Pattison zeichneten sich für Maske und Frisuren verantwortlich. Die elektronischen Sound-Effekte kamen von Steve Courtley und Conrad Rothmann. Die Produktionsleitung hatte Phillip Corr. Drehorte lagen in Corryong, Victoria in Australien.


title: Hans Jacoby (Filmarchitekt)

text: Hans Jacoby, im argentinischen Exil "Juan Jacoby Renard" (* 5. Dezember 1898 in Berlin, Deutschland; † 19. Dezember 1967 in Buenos Aires, Argentinien) war ein deutscher Filmarchitekt und Filmstudiomanager.


title: Hans Jacoby (Filmarchitekt)

text: Jacoby begann seine berufliche Ausbildung mit Ende des Ersten Weltkriegs und stieß 1920 bei Fritz Langs "Die Vier um die Frau" zum Film. In seinen frühen Jahren kümmerte er sich um die Ausführung von Entwürfen der Kollegen Ernst Meiwers, Franz Seemann und Erich Czerwonski. Ab 1922 durfte Jacoby eigenverantwortlich Filmbauten errichten.


title: Hans Jacoby (Filmarchitekt)

text: In seiner rund anderthalb Jahrzehnte umfassenden Tätigkeit für den deutschen Film gestaltete Hans Jacoby die Szenenbilder für meist minderwichtige Inszenierungen von zum Teil bekannter Regisseure, darunter Benjamin Christensen, A. W. Sandberg, Lothar Mendes, Jaap Speyer, Fritz Wendhausen, Karl Grune, Adolf Trotz, Max Reichmann, Erich Waschneck und Wilhelm Thiele. 1935 folgte Jacoby einem Ruf nach Wien, wo er Werner Hochbaums auf der Biennale in Venedig ausgezeichnetes Psychodrama "Die ewige Maske" szenenbildnerisch betreute. Dieser letzte deutschsprachige Filmauftrag „war zugleich Jacobys künstlerisch bedeutendste und quantitativ umfassendste Arbeit -- er schuf u. a. einen 30 Meter breiten Wasserlauf, einen kompletten Krankenhausblock sowie ein raffiniert beleuchtetes, unheimliches Gängelabyrinth -- mit der er an die ästhetische Formensprache des (in Hitler-Deutschland inzwischen verfemten) expressionistischen Kinos anknüpfte.“


title: Hans Jacoby (Filmarchitekt)

text: Trotz des überragenden Presseechos auf "Die ewige Maske" konnte der Jude Jacoby in Deutschland nicht mehr weiterarbeiten und wurde 1938 aus der Reichsfilmkammer ausgeschlossen. Zu diesem Zeitpunkt befand er sich längst in Argentinien. Seit 1936 arbeitete Jacoby beim dortigen Film und nannte sich nunmehr Juan Jacoby Renard. Ende 1938 erhielt er überdies die Gelegenheit zu einer Filmregie. Kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs wurde Jacoby in Buenos Aires zum Generalmanager der Produktionsfirma Argentina Sono Film S.A.C.I. berufen. Nach 1949 verliert sich seine Spur. Jacoby blieb in der argentinischen Hauptstadt, wo er 1967 verstarb.


title: Hans Jacoby (Filmarchitekt)

text: "als Filmarchitekt, wenn nicht anders angegeben"


title: Little Big Boss

text: Little Big Boss ist ein US-amerikanischer Familienfilm aus dem Jahr 1994. Die Sport-Komödie ist auch unter dem Fernsehtitel "Kleiner Trainer ganz groß" bekannt.


title: Little Big Boss

text: Billy Heywood ist vielleicht nicht der beste Baseballspieler, aber der größte Baseballfan, den es gibt. Da trifft es sich gut, dass sein Großvater Thomas Heywood der Besitzer der Minnesota Twins ist. Beide verstehen sich gut, sprechen eigentlich nur über Baseball und verbringen ihre Zeit während der Spiele in den VIP-Logen. Es steht auch bald ein Spiel bei den Boston Red Sox an und Thomas verspricht seinem Enkel, dass er wenigstens einmal den Pitcher Roger Clemens in Aktion erleben soll. Doch dazu kommt es nicht mehr, denn Thomas stirbt. Er hinterlässt Billy allerdings sein Team und das Stadion. Nahezu jeder ist skeptisch, ob das gut gehen kann. Und Billy mischt sich auch schnell ein. So bittet er den cholerischen Trainer George O’Farrell, nicht mehr die Spieler anzuschreien, sondern sie vielmehr zu motivieren. Aber O’Farrell ist an die Weisungen des jungen Billy überhaupt nicht gebunden und muss, nachdem er sich auch noch gegen den Transfer von Rickey Henderson stellt, seinen Hut nehmen.


title: Little Big Boss

text: Billy übernimmt fortan das Team als neuer Trainer. Zwar stimmen die Liga und seine Mutter zu, dies machen zu dürfen, aber das Team ist skeptisch und ist Billy gegenüber absolut ablehnend. Dabei verspricht er, die Saison seinem Großvater zu widmen und sich selbst zu entlassen, falls sie in den nächsten Wochen verlieren. Und sie verlieren dann in den nächsten Wochen. Allerdings liegt das weniger an Billy und seinen Methoden als an dem Einsatzwillen der Mannschaft. Also spendiert er allen einen Tag im Vergnügungspark und plötzlich gewinnen sie gutgelaunt die nächsten Spiele. Aber damit sind nicht alle Probleme gelöst, denn derweil trifft sich Billys Mutter auch noch mit seinem Spieler und Freund Lou Collins. Außerdem wurde er zu einem kleinen Medienstar, weswegen man verzweifelt versucht, sein Leben zu vermarkten, wogegen seine Mutter immer wieder ankämpft. Und im Team fordert man von ihm, dass er sich weniger wie ein Fan und mehr wie ein Trainer verhalten soll, weswegen er sich mit Jerry Johnson notgedrungen auch noch von einem seit langer Zeit außer Form befindlichen Spieler trennen muss.


title: Little Big Boss

text: Das nagt natürlich an den Nerven. Als der Schiedsrichter beim nächsten Spiel eine Entscheidung gegen sein Team pfeift, rastet Billy aus und beschimpft ihn vor einem Millionenpublikum. Nicht nur die Zuschauer sind schockiert, seine Mutter gibt ihm auch noch Hausarrest. Nach einer Weile kommt Billy wieder zur Besinnung und will sich an ihrem Geburtstag dafür entschuldigen. Doch dabei entdeckt er, dass Lou ein Date mit ihr hat. Daher setzt er ihn mit der Begründung, Lou spiele in letzter Zeit nicht mehr so gut, im nächsten Spiel auf die Bank, wodurch seine Mannschaft schließlich verliert. Das ist ungünstig, denn die Twins stehen kurz vor den Play-offs. Man muss nur noch das Entscheidungsspiel gegen die Seattle Mariners gewinnen. Billy motiviert die Mannschaft, entschuldigt sich für sein Fehlverhalten und all den Stress, den er in letzter Zeit produziert hat und gibt Lou den Segen für die Ehe mit seiner Mutter, falls er den entscheidenden Home Run schlägt. Und Lou schlägt ihn. Der Ball fliegt und jeder glaubt, dass das Spiel damit gewonnen sei. Doch kurz vor dem Outfield wird der Ball noch abgefangen – die Twins verlieren. Die Play-Offs sind verpasst und die Saison ist beendet. Schließlich löst Billy sein Versprechen ein, als Teammanager und Trainer zurückzutreten, auch gegen den Willen seines Teams, das ihn unbedingt behalten hätte. Er möchte sich lieber auf seine Schule konzentrieren und bleibe ja weiterhin der Teambesitzer. Zum Schluss bedankt er sich vor einem vollen und jubelnden Stadion für die Saison.


title: Little Big Boss

text: Obwohl der Familienfilm „eine gutmütige Art“ habe, meinte Stephen Holden von der New York Times, sei das Regiedebüt von Andrew Scheinman auch „kitschig“. „Die besten Szenen des Films“ seien die Baseballszenen, denn sie seien für diese Art von Film „ungewöhnlich glaubwürdig“.


title: Little Big Boss

text: James Berardinelli kritisierte den Film, denn er habe weder eine „gute Handlung, noch sei er gute Unterhaltung“. „Besonders schlecht ist die erste Hälfte des Films“, aber auch dem Rest des Films würde jede „Spontanität fehlen“, was am schlechten Drehbuch liege. Die Handlung sei einfach „mangelhaft“ und der einzig interessante Konflikt sei der Druck des Gewinnenmüssens, wobei selbst dieser „simpel und enttäuschend“ gelöst werde. Der Humor sei „schwach und nur selten wirksam“.


title: Little Big Boss

text: Der renommierte Filmkritiker Roger Ebert lobte, dass der Film „den Baseball überaus ernst nehme.“ Außerdem lobte er, dass der Film, obwohl er „reine Fantasie“ sei, trotzdem versuche, die Entscheidungskraft Billys so realistisch wie möglich nachzuzeichnen. Und gerade weil er so ernsthaft und nicht lächerlich sei, funktioniere er auch.


title: Little Big Boss

text: Das Lexikon des internationalen Films meinte: „Sportlerkomödie um ein Kind, das seinen Mann stehen will; leidlich unterhaltend, auch wenn in den vielen Spielszenen die Zeitlupe arg inflationär verwendet wird.“


title: Little Big Boss

text: Der Film startete am 1. Juli 1994 in den Kinos und konnte etwas mehr als 12 Mio. US-Dollar wieder einspielen. In Deutschland wurde der Film am 5. Februar 1996 direkt auf VHS veröffentlicht und lief am 30. Dezember 1998 auf ZDF zum ersten Mal im Fernsehen.


title: Little Big Boss

text: Bei den "Young Artist Awards 1995" wurden die Schauspieler für das beste Ensemble und Luke Edwards bei der Saturn-Award-Verleihung 1995 als bester Nachwuchsschauspieler nominiert.


title: Little Big Boss

text: Der ursprüngliche Soundtrack wurde von Hummie Mann komponiert und anschließend abgelehnt.


title: Diatribe Recordings

text: Diatribe Recordings ist ein irisches Improvisations- und Jazz-Label.


title: Diatribe Recordings

text: Das Independentlabel "Diatribe Records" wurde 1999 in Dublin gegründet, zunächst um zwei Techno-LPs veröffentlichen. Erst acht Jahre später erschien auf dem Label eine erste Compact Disc, ein Konzeptalbum von Jazzmusikern mit dem Titel "ZoiD Versus the Jazz Musicians of Ireland Vol. 1" (2007). Seitdem folgten Alben im Bereich des Modern Jazz, der elektronischen Musik sowie experimentelle und improvisierte Musik, u. a. von Francesco Turrisi, Simon Jermyn, Izumi Kimura, Ian Wilson, dem Trio "White Rocket" und dem Quartett "ReDivIDeR" sowie der Formationen "ZoiD, Yurodny" (u. a. mit Gilad Atzmon) und "Thought-Fox", ein Quintett um die Improvisationsvokalistin Lauren Kinsella. Das Label wird gegenwärtig (2013) von Daniel Jacobson, Mathew Jacobson und Nick Roth geführt.


title: Wolfgang Bossinger

text: Wolfgang Bossinger (* 4. September 1960 in Memmingen) ist ein deutscher Musiktherapeut, Buchautor, Musiker, Singleiter und Liedermacher. Er begründete die "Akademie für Singen und Gesundheit", sowie „Singende Krankenhäuser“ – internationales Netzwerk zur Förderung des Singens in Gesundheitseinrichtungen e. V.


title: Wolfgang Bossinger

text: Wolfgang Bossinger studierte Musiktherapie an der Fachhochschule der Stiftung Rehabilitation in Heidelberg. Seit 1989 ist er als Musiktherapeut an der Klinik Christophsbad tätig sowie freiberuflich als Leiter von Seminaren, Weiterbildungen und Referent.


title: Wolfgang Bossinger

text: Wolfgang Bossinger engagiert sich seit 2005 im Vorstand bei "Il canto del mondo" – internationales Netzwerk zur Förderung der Alltagskultur des Singens e. V. und seit 2008 im Vorstand bei der Deutschen Stiftung Singen.


title: Wolfgang Bossinger

text: Neben seinen Bemühungen gesundheitsfördernde Wirkungen und Einsatzmöglichkeiten von Gesang durch Forschung und Publikationen bekannt zu machen, begann Bossinger ab 2006 zunehmend sogenanntes „heilsames Gruppensingen“ im klinischen Bereich einzusetzen. Aus diesen Erfahrungen an der Klinik Christophsbad gründete er zusammen mit Patienten, Therapeuten und Wissenschaftlern 2009 die Canto-Initiative „Singende Krankenhäuser“ und dann 2010 den gemeinnützigen Verein Singende Krankenhäuser – internationales Netzwerk zur Förderung des Singens in Gesundheitseinrichtungen e. V. Dieser Verein fördert und erforscht Singprojekte an Krankenhäusern und therapeutischen Einrichtungen mit Patienten unterschiedlichster Erkrankungen sowie an Altenheimen. Bossinger war von 2010 bis Oktober 2012 1. Vorsitzender des Vereines und wechselte dann über in die Tätigkeit als Ehrenvorsitzender des Vereines.


title: Wolfgang Bossinger

text: Mit der Musikpädagogin und Sängerin Katharina Bossinger (geb. Neubronner) gründete er 2012 die Akademie für Singen und Gesundheit, um sich stärker dem Thema "Singen in Prävention und Gesundheitsförderung" zu widmen.


title: Wolfgang Bossinger

text: Schwerpunkte seiner Arbeit sind die Erforschung gesundheitsfördernder und therapeutischer Wirkungen von Gesang und Stimme. In seinem 2005 erschienenen Buch „Die heilende Kraft des Singens“ untersuchte er die Bedeutung des Gesanges sowohl aus evolutionsbiologischer Sicht als auch vor dem Hintergrund aktueller Erkenntnisse aus Musiktherapie, Neurobiologie, Musikwissenschaft und Kulturgeschichte.


title: Wolfgang Bossinger

text: Als Herausgeber des 2008 erschienenen Buches und der Film-DVD „Schwingung und Gesundheit“ befasste er sich mit der Bedeutung von Schwingungsvorgängen, Künstlerischen Therapien, Chronobiologie, Chronomedizin, Singen und Singforschung, Gehirnforschung und Musiktherapie für die psychosoziale Gesundheit von Menschen.


title: Wolfgang Bossinger

text: Er produzierte diverse CDs mit dem Ziel, Singamateure, insbesondere Patienten, zum Mitsingen zu animieren.


title: Michal Krčmář

text: Michal Krčmář (* 23. Januar 1991 in Vrchlabí) ist ein tschechischer Biathlet.


title: Michal Krčmář

text: Michal Krčmář startete zu Beginn seiner Karriere für "Spartak OEZ Letohrad", später für "SKP Kornspitz Jablonec". 2009 startete er in Canmore erstmals bei Biathlon-Juniorenweltmeisterschaften und wurde 13. des Einzels, 38. des Sprints, 34. der Verfolgung und mit Lukáš Kristejn, Vlastimil Vávra und Ondřej Exler Elfter im Staffelrennen. Ein Jahr später wurde er in Torsby 20. des Einzels, 29. des Sprints, 23. der Verfolgung und Siebter mit der Staffel. In Otepää nahm er zudem bei den Juniorenrennen der Europameisterschaften 2010 teil, wo er 30. des Einzels, 25. des Sprints, 31. der Verfolgung und Neunter mit der Mixed-Staffel wurde. Im weiteren Jahresverlauf startete er bei den Juniorenrennen des IBU-Sommercups 2010 in Nové Město, wurde Dritter im Sprint und musste sich in der Verfolgung einzig Tomáš Hasilla geschlagen geben. 2011 wurde Krčmář bei der Heim-Junioren-WM in Nové Město na Moravě 23. des Einzels, 20. des Sprints, 45. der Verfolgung und Achter mit der tschechischen Staffel. Bei den Juniorenrennen der Europameisterschaften 2011 in Ridnaun war er sehr erfolgreich und gewann in Sprint und Verfolgung die Bronzemedaillen. Zudem wurde der Tscheche Sechster des Einzels und Achter mit der Mixed-Staffel. Bei den Juniorenrennen der Weltmeisterschaften 2011 in Nové Město wurde er Siebter des Einzels, Achter des Sprints und mit Eva Puskarčíková, Kristýna Černá und Vlastimil Vávra Fünfter mit der Mixed-Staffel. Weniger gut wurden die Resultate bei den Europameisterschaften 2012 Osrblie. Krčmář belegte die Plätze 26 im Einzel, 16 im Sprint, elf in der Verfolgung und sechs mit der Mixed-Staffel. Bei den Juniorenweltmeisterschaften 2012 in Kontiolahti gewann er an der Seite von Vlastimil Vávra, Matěj Krupčík und Michal Żak hinter der Vertretung Norwegens und vor Russland die Silbermedaille. Zudem wurde er 51. des Einzels sowie 17. in Sprint und Verfolgung.


title: Michal Krčmář

text: Sein Debüt bei Männerrennen gab Krčmář 2009 bei einem Sprint im Rahmen der IBU-Cup-Wettkämpfe in Nové Město, bei dem er 52. wurde, und gegen Ende der Saison 2011/12 sein Weltcup-Debüt in Kontiolahti, wo er 73. des Sprints wurde. In Oberhof erreichte er 2013 an der Seite von Michal Šlesingr, Ondřej Moravec und Tomáš Krupčík als Schlussläufer mit der tschechischen Staffel erstmals eine Top-Ten-Platzierung im Weltcup. In Annecy gewann er als 24. eines Sprints erstmals Weltcuppunkte. In der Saison 2016/17, die er als 17. in der Gesamtwertung beendete, gelang ihm beim Verfolger in Ruhpolding als Dritter sein erster Podestplatz im Weltcup, ebenfalls einen Top-Ten-Platz erreichte er am gleichen Weltcuport als Fünfter im Einzel in der Folgesaison 2017/18.


title: Michal Krčmář

text: Obwohl Krčmář bereits mehrere Top-Ten-Platzierungen im Weltcup einfahren hatte können, kam der Gewinn der Silbermedaille beim Sprint der Olympischen Winterspiele 2018 hinter Arnd Peiffer etwas überraschend. Bei schwierigen Bedingungen war er einer von vier Athleten mit fehlerfreiem Schießen und konnte somit seinen bis zu diesem Zeitpunkt größten Erfolg feiern.


title: Michal Krčmář

text: Die Saison 2018/19 verlief im Weltcup ähnlich wie in den vorherigen Jahren, Krčmář erreichte regelmäßig Ergebnisse unter den besten 30 und fuhr dabei auch zweimal eine Top-Ten-Platzierung ein. Er beendete der Winter als 21. des Gesamtweltcups. Mit der Herrenstaffel verpasste der Tscheche bei den Biathlon-Weltmeisterschaften 2019 außerdem als Vierter eine Medaille nur knapp.


title: Michal Krčmář

text: Auch in der Folgesaison 2019/20 konnte Krčmář konstante Leistungen zeigen und belegte am Ende der Saison wie im Vorjahr Platz 21 der Weltcup-Gesamtwertung. Zweimal lief der Tscheche in die Top Ten, bei seinem Heimweltcup in Nové Město na Moravě wurde er Vierter im Sprint und verpasste somit seinen zweiten Weltcup-Podestplatz nur knapp. Der größte Erfolg in dieser Saison war für Krčmář jedoch der Gewinn der Bronzemedaille mit der Mixed-Staffel bei den Biathlon-Weltmeisterschaften 2020.


title: Michal Krčmář

text: In der Saison 2020/21 konnte der Tscheche in allen Rennen, in denen er antrat, Weltcup-Punkte erreichen. Aufgrund einer Infektion mit dem Virus SARS-CoV-2 im Januar 2021 konnte er aber an insgesamt sechs Wettkämpfen nicht teilnehmen. Die ersten beiden Rennen nach der Krankheit bestritt Krčmář bei den Biathlon-Europameisterschaften 2021, bei denen er sich nach einem achten Platz im Sprint in der Verfolgung die Silbermedaille sichern konnte und sich lediglich dem Ukrainer Artem Pryma auf der Schlussrunde geschlagen geben musste.


title: Michal Krčmář

text: Ergebnisse bei Olympischen Winterspielen:


title: Genss

text: Genss ist der Familienname folgender Personen:


title: Slavi Soucek

text: Slavi Soucek (* 11. August 1898 in Wien; † 6. Jänner 1980 in Salzburg) war ein österreichischer Maler und Grafiker.


title: Slavi Soucek

text: Slavi Soucek besuchte in Wien die Graphische Lehr- und Versuchsanstalt und studierte bis 1919 an der Akademie der bildenden Künste. Nach dem Studium lebte er in Deutschland, Spanien und Prag und ab 1943 in Salzburg. Soucek war nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges einer der ersten Vertreter der abstrakten Kunst in Salzburg. Er gründete 1952 mit dem Maler Gustav Kurt Beck eine Galerie für zeitgenössische Kunst. In der Galerie wurde 1954 eine "Graphische Versuchswerkstätte" für angehende Künstler begonnen. Ab 1955 lehrte er mit Oskar Kokoschka an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst.


title: Slavi Soucek

text: Das Land Salzburg vergibt seit 1973 in Anerkennung der Leistungen Souceks den Slavi-Soucek-Preis für Grafik.


title: Schwaben in Berlin

text: Schwaben in Berlin ist eine stereotype Bezeichnung für wohlhabende, provinzielle und als spießig empfundene Zugezogene, die den Prozess der Gentrifizierung in Berlin vorantreiben. Die Gruppe ist weder geographisch noch dialektal klar definiert und kann sich auch auf Zugezogene beziehen, die nicht aus Schwaben stammen. Das Klischee der „Schwaben“ hat seine Ursprünge im linksalternativen Milieu West-Berlins der 1980er Jahre und ist häufig Gegenstand von Theater, Kabarett, Satire und Feuilleton.


title: Schwaben in Berlin

text: Schwabenhass ist ein seit den 2000er Jahren verwendetes Schlagwort für eine Abneigung gegenüber den in Berlin lebenden „Schwaben“. Der Begriff „Schwabenhass“ wird in diesem Zusammenhang seit mindestens 2009 verwendet. Das Phänomen wird insbesondere mit Reaktionen auf Zugezogene in den Bezirken des ehemaligen Ost-Berlin sowie in Großstädten in Ostdeutschland seit 1990 assoziiert. Seit Ende der 2000er Jahre erhielten Berichte über einzelne schwabenfeindliche Graffiti, Aufkleber und Flugblätter in Berlin deutschlandweite Aufmerksamkeit.


title: Schwaben in Berlin

text: Der sogenannte Schwabenstreit führte 2013 nach Äußerungen des in Berlin-Prenzlauer Berg lebenden SPD-Politikers und ehemaligen DDR-Bürgerrechtlers Wolfgang Thierse zu einer politischen Auseinandersetzung sowie zu breiter medialer Aufmerksamkeit. Die Debatte wurde auch als „Spätzlestreit“ bezeichnet. Die Spaßguerilla „Free Schwabylon“ hatte ein Denkmal mit Spätzle beworfen, einen autonomen schwäbischen Bezirk in Berlin-Prenzlauer Berg namens „Schwabylon“ und die Ausweisung Thierses gefordert, worüber die "New York Times" berichtete.


title: Schwaben in Berlin

text: Schwabenfeindlichkeit wurde verschiedenen Gruppen in unterschiedlichen Zusammenhängen zugeschrieben. Heute gilt dies vor allem für die Konflikte zwischen Schwaben und Badnern. In einer Umdichtung des aus dem 19. Jahrhundert stammenden "Badnerlieds" wird der Neckar als „alte Schwabensau“ bezeichnet. Eine abwertende Bezeichnung für Badener in Schwaben ist Gelbfüßler. Konflikte zwischen Habsburgern und Schweizern führten im 15. Jahrhundert zum Schwabenkrieg. Im 19. Jahrhundert entstanden in der Schweiz die Schimpfwörter „Schwabe“ und „Sauschwabe“ für Deutsche, in den 1970er Jahren das Wort „Gummihals“.


title: Schwaben in Berlin

text: In verschiedenen Ländern in Mittel- und Osteuropa werden vom Wort „Schwaben“ abgeleitete Lehnwörter als abwertende Bezeichnungen für Deutsche verwendet. Es handelt sich dabei um als Ethnophaulismen, die sich nicht auf Menschen beziehen müssen, die aus der Region Schwaben stammen. In Polen entstand im 19. Jahrhundert das Wort „Szwab“. Bei den Magyaren bezogen sich in der aufkommenden ungarischen Nationalbewegung des 19. Jahrhunderts ähnliche Bezeichnungen als „Verachtung auf die Deutschen“, die in der Mehrheit Donauschwaben waren. Im ehemaligen Jugoslawien war die Bezeichnung „Schwabo“ für Deutschsprachige gebräuchlich und wird heute von Menschen verwendet, die von dort nach Deutschland ausgewandert sind. Die Schriftstellerin und spätere Nobelpreisträgerin Herta Müller verwendete in der 1982 im Band "Niederungen" in Bukarest erschienenen Erzählung "Das schwäbische Bad" zahlreiche Beschimpfungen gegen Schwaben. Sie löste damit einen Skandal unter den Banater Schwaben aus, die darin Nestbeschmutzung sahen.


title: Schwaben in Berlin

text: Das Klischee vermeintlich schwäbischer Zugezogener und die Abneigung gegen „Schwaben“ ist bereits in den 1980er Jahren im linksalternativen Milieu von Berlin-Kreuzberg und Schöneberg (etwa in der Potsdamer Straße), der Szene von Hausbesetzungen und Wohngemeinschaften und den Demonstrationen am 1. Mai dokumentiert. „Schwaben“ wurden mit „Wessis“ identifiziert, also Zugezogene allen Teilen Westdeutschlands. Im engeren Sinn wurden als „Schwaben“ Zugezogene aus Süddeutschland bezeichnet. Da insbesondere Schwäbisch und Badisch für Sprecher des Berliner Dialekts ähnlich klingen, unterscheiden sich Fremd- und Selbstzuschreibungen.


title: Schwaben in Berlin

text: Der in Leonberg aufgewachsene Historiker und Publizist Götz Aly beschreibt den Zuzug von Studenten aus Baden-Württemberg nach West-Berlin seit den 1960er Jahren und ihre Dominanz in der 68er-Bewegung in mehreren Beiträgen. In einem in der "taz" veröffentlichten Streitgespräch mit Katharina Rutschky vertritt er die Ansicht, die Mehrheit der Studenten an der FU Berlin seien „Krawallschwaben“ gewesen, also junge Menschen aus dem süddeutschen Raum, die aus autoritären Elternhäusern stammten. In seinem Buch "Unser Kampf 1968 – ein irritierter Blick zurück" (2008) erklärt Aly die Abwanderung junger Menschen aus Baden-Württemberg nach West-Berlin mit der dort vorherrschenden liberalen Atmosphäre:


title: Schwaben in Berlin

text: Aly schlägt in Anlehnung an den Länderfinanzausgleich scherzhaft „eine Reparationsleistung der konservativen Weststaaten an Berlin“ vor: „20 000 Euro pro westdeutschem Repressionsflüchtling, zu verzinsen mit fünf Prozent seit dem 1. Januar 1970 bis zum 31. Dezember 2007“. Dies ergebe im Jahr 2008 mit Zinsen 95.979,63 Euro. Bei einer Schätzung von 100 000 nach West-Berlin zugewanderten jungen Menschen wären laut Aly zehn Milliarden Euro als Ausgleichszahlung fällig.


title: Schwaben in Berlin

text: Das von Aly angesprochene Milieu wird aufgrund seiner pietistischen Prägung auch als Pietcong (Kofferwort aus „Pietismus“ und „Vietcong“) bezeichnet. Der in Schwäbisch Hall aufgewachsene SPD-Politiker Erhard Eppler war von Herbert Wehner so bezeichnet worden. Der in Neckargröningen geborene Journalist Ulrich Kienzle bezeichnete die Pietisten als die „schwäbischen Taliban“. Als bekanntestes Beispiel gilt die in einer schwäbischen Pfarrersfamilie aufgewachsene RAF-Terroristin Gudrun Ensslin die an der FU Berlin studierte.


title: Schwaben in Berlin

text: Das in den 1980er Jahren geprägte Klischee der Schwaben setzte sich im nach Wende und Wiedervereinigung geeinten Berlin fort, als viele Menschen aus West-Berlin und den alten Bundesländern in günstige Wohnungen im Ostteil der Stadt sowie in Städte in Ostdeutschland zogen oder dort an Hausbesetzungen teilnahmen. 1990 kam es im Zusammenhang mit der Räumung der Mainzer Straße in Friedrichshain zu Randalen. Der Regierende Bürgermeister Walter Momper (SPD), dessen Koalition dadurch später zerbrach, sagte dem "Spiegel" in einem Interview mit der Überschrift "„Die Besetzer sprechen Schwäbisch“:"


title: Schwaben in Berlin

text: Der Tübinger Journalist Philipp Maußhardt schrieb 1991 in der "Zeit" eine satirische Reportage unter der Überschrift "Wie sag ich’s meinem Schwaben?" über drei Hausbesetzer aus Jena, die den neuen Besitzer ihres Hauses in Schwaben besuchen und dort mit ihm über die Miete verhandeln.


title: Schwaben in Berlin

text: Seit den 2000er Jahren berichteten überregionale Medien über Lebensweisen Zugezogener in Berlin-Prenzlauer Berg, die mit dem Klischee der Schwaben in Berlin assoziiert werden. Dazu gehört eine häufig zitierte Reportage von Henning Sußebach im "Zeit Magazin Leben" aus dem Jahr 2007, auf die der Begriff Bionade-Biedermeier sowie der Typus des „Ökoschwaben“ und „Pornobrillenträger“ zurückgeht. Einen großen Biosupermarkt am Senefelderplatz bezeichnet Sußebach darin „Kathedrale der Ökoschwaben“. Ein bereits früher gängiger Typus ist der „Ökospießer“, der eine ökologisch bewusste (siehe LOHAS) mit einer spießbürgerlichen Lebensweise verbindet. Die Bezeichnung wurde häufig für Politiker der Grünen aus Baden-Württemberg gebraucht. Häufig wird mit den Schwaben das Klischee des „Häuslebauers“, das mit dem hohen Anteil von Einfamilienhäusern in Baden-Württemberg zusammenhängt, und die Redensart „Schaffe, schaffe, Häusle baue“ verbunden.


title: Schwaben in Berlin

text: 2008 prägte das Stadtmagazin "Zitty" den Typus des „Porno-Hippie-Schwaben“, eine „wohlhabende Weiterentwicklung des Latte-macchiato-Trinkers, der in aller Regel in den Medien oder der Werbung arbeitet“. In einer Online-Umfrage wurde der Typus zum größten Feindbild des Jahres gewählt. Das Feindbild des Schwaben wurde von Harald Martenstein mit dem des Hipsters und des Touristen verglichen. Die Gruppe „Hipster Antifa Neukölln“ hieß 2012 auf Schildern ironisch Hipster, Touristen und Schwaben willkommen.


title: Schwaben in Berlin

text: Seit den 2010er Jahren wurde über Aufkleber mit der Aufschrift „Welcome to Schwabylon“ berichtet. Der in Spandau geborene DJ und Loveparade-Gründer Dr. Motte sagte 2019 im Zusammenhang mit der Auflösung einer Party wegen Ruhestörung: „Berlin wird immer mehr zu Schwabylon“. Vereinzelt wird für mit dem Klischee der Schwaben verbundene Aspekte von Gentrifizierung der Begriff „Schwabifizierung“, „Schwabylonisierung“ und „Stuttgartisierung“, für Schwabenfeindlichkeit der Begriff „Schwabismus“ (Kofferwort aus „Schwaben“ und „Rassismus“) verwendet. Der Club About Blank veranstaltete 2013 eine 48-stündige Party namens Homopatik Schwabylon. Ein schwäbisches Restaurant in Berlin-Neukölln verwendet den Namen „Schwabylon“.


title: Schwaben in Berlin

text: Da die häufig als fiktive Gruppe dargestellten Schwaben sich nicht als Bevölkerungsgruppe innerhalb der Bevölkerung von Berlin bestimmen lassen, liegen keine Statistiken zu ihrer Größe und ihrer Bedeutung für die Einwohnerentwicklung von Berlin vor. Häufig wurden Schwaben scherzhaft als „zweitgrößte Minderheit“ nach den Türken in Berlin bis 1990 bezeichnet. Die tatsächlich zweitgrößte Minderheit in der Stadt waren 2019 Araber in Berlin. Albrecht Metzger verwendete in einem Theaterstück die fiktive Zahl von 100.000 Schwaben in Berlin, später war von 200.000 die Rede. In zahlreichen Artikeln wurde eine unbelegte Zahl von 300.000 Schwaben in Berlin genannt. Die meisten innerdeutschen Zuzüge nach Berlin kamen der "Rheinischen Post" zufolge 2013 aus Brandenburg. Die "Berliner Morgenpost" ermittelte 2016, dass Stuttgart nur auf Platz 12 in der Rangliste der Städte mit den meisten Zugezogenen in Berlin kommt, den ersten Platz belegte Hamburg. Der "Tagesspiegel" berichtete 2016, dass die zwischen 2011 und 2014 nach Berlin gezogenen Beamten zu drei Vierteln aus Baden-Württemberg kamen. Dies ging aus einer Anfrage des Grünen-Abgeordneten Benedikt Lux hervor.


title: Schwaben in Berlin

text: Zahlreiche Medien listeten prominente Schwaben in Berlin auf und porträtierten einzelne Personen. Hans Peter Schütz konstatierte 2009 im "Stern," eine „Schwabenmafia“ habe an Einfluss im politischen Berlin gewonnen, und nannte als Beispiele unter anderem Wolfgang Schäuble, Volker Kauder, Annette Widmann-Mauz, Rainer Arnold und Norbert Barthle. Der in Pforzheim geborene Theaterkritiker Peter Laudenbach listete 2011 im Stadtmagazin "Tip" einflussreiche Schwaben im Berliner Kulturbetrieb auf, darunter der Theaterintendant Ulrich Khuon, die Choreografin Sasha Waltz und ihr Partner Jochen Sandig sowie der langjährige Berlinale-Chef Dieter Kosslick. In einer Serie namens "Schwaben in Berlin" porträtierte die "Stuttgarter Zeitung" ab 2016 prominente Schwaben in Berlin, darunter den Regisseur Andres Veiel und den ehemaligen Polizeipräsidenten Klaus Kandt. Sie wies auf die Bedeutung schwäbischer Zugezogener für die Berliner Clubszene hin.


title: Schwaben in Berlin

text: Seit 2008 berichteten überregionale Medien über „Schwabenhass“ in Form von Graffiti mit den Slogans „Schwaben raus!“ oder „Schwaben verpisst euch!“. Auf Plakaten und Hauswänden im Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg waren Slogans wie „Schwaben töten“, „Wir sind ein Volk. Und ihr seid ein anderes“ oder „Ostberlin wünscht dir eine gute Heimfahrt“ zu lesen. Am Helmholtzplatz waren 2008 Plakate mit folgender Aufschrift zu sehen: „Schwaben in Prenzlauer Berg spießig, überwachungswütig in der Nachbarschaft und kein Sinn für Berliner Kultur. Was wollt ihr eigentlich hier???“ Deutschlandweit erregte 2011 ein Mann Aufsehen, der in Wohnungseingängen Kinderwagen angezündet hatte, gab „Hass auf Schwaben im Prenzlauer Berg“ als Begründung an. Er wurde 2011 wegen Sachbeschädigung durch Brandstiftung in elf Fällen verurteilt.


title: Schwaben in Berlin

text: In der seit den 2000er Jahren in den Medien geführten Debatte um die Gentrifizierung Berlins dienen Schwaben laut "Tagesspiegel" als Symbol für „Mietpreistreiber und Speerspitze der Gentrifizierung“. Zugleich wird die Bezeichnung „Schwaben“ laut "Frankfurter Allgemeine Zeitung" als Synonym für pedantische und kaufkräftige Zugezogene aus dem Süden und Westen der Republik verwendet. Ihnen werde von Berlinern ein mangelnder Sinn für „Berliner Kultur“ und Spießigkeit vorgeworfen, die sich auf die Bezirke übertrage.


title: Schwaben in Berlin

text: Der in Waiblingen geborene und in den 1960er Jahren nach West-Berlin gezogene Stadtsoziologe Hartmut Häußermann bezeichnete die Gruppe der Schwaben 2011 als „Sündenbock“. Der Schwabe sei leicht am Dialekt erkennbar und stehe mehr als alle anderen Bevölkerungsgruppen für Effizienz, Leistung, Sparsamkeit, Wohlstand sowie die Kehrwoche. Diese Eigenschaften wünsche sich das alternativ geprägte Berlin nicht, so sich das Feindbild „Schwabe“ etabliert habe. Häußermann, der seit den 1990er Jahren am Kollwitzplatz in Prenzlauer Berg lebte, sagte dem "Tagesspiegel" 2011: „Wir wissen ja bis heute nicht, ob das drei oder vier Leute sind, die diese Poster kleben, oder ob das eine breite Stimmung ist.“ Zudem sei das Phänomen auf den Prenzlauer Berg beschränkt. Den Begriff der „Gentrifizierung“ lehnte Häußermann für die Entwicklung in Prenzlauer Berg ab, da er ein „politischer Kampfbegriff“ geworden sei.


title: Schwaben in Berlin

text: Der in Ost-Berlin aufgewachsene Andrej Holm, Schüler Häußermanns, verwendet den Begriff der Gentrifizierung in seinen Büchern zur Stadtsoziologie Berlins nach 1990. Er beschäftigte sich ab 2008 auf seinem "Gentrification Blog" mit dem Phänomen des Schwabenhasses. Holm bezeichnete die Debatte um Schwabenhass in der "taz" als „Scheindiskussion“, da die Wanderungsbewegungen nach Berlin aus verschiedenen Gebieten kämen und sich die Abneigung der Menschen in Ost-Berliner Bezirken gegen Zugezogene nicht auf eine bestimmte Bevölkerungsgruppe richte. Der in Göppingen geborene Ethnologe Wolfgang Kaschuba erklärte das Phänomen der gestiegenen Aufmerksamkeit für Schwaben in Berlin im "Tagesspiegel" mit einem Wiedererstarken regionaler Identitäten in der Bundeshauptstadt Berlin.


title: Schwaben in Berlin

text: Unter dem Titel "Woher kommt der hässlichste Deutsche?" schrieb der in Hamburg aufgewachsene Kolumnist Jan Fleischhauer 2013 auf "Spiegel Online:" „Wer glaubt, dass Überfremdungsängste ein Privileg der Rechten seien, ist lange nicht mehr vor die Tür getreten. Was dem Rechten der Muslim, ist dem Linken der Schwabe. Der Eindringling aus dem Südwesten der Republik steht für alles, was man in den aufgeklärten Kreisen für fremd und damit gefährlich hält.“ Der in Lörrach geborene und in Prenzlauer Berg lebende Kabarettist Florian Schroeder griff den Gedanken in seinem Programm "Schwäbische Salafisten" auf. Die in Stuttgart lebende Germanistin und Publizistin Hannelore Schlaffer bezog sich 2015 im "Merkur" auf Fleischhauers These. Sie schrieb:


title: Schwaben in Berlin

text: Der in Schwäbisch Gmünd geborene Journalist Peter Unfried schrieb 2021 in der "taz," es seien häufig „urbane, emanzipatorische und antirassistische Linksliberale, die Menschenverachtung völlig zu Recht kritisieren, Schwabenverachtung aber für eine notwendige Tugend halten“ würden. Sie verbreiteten „identitäre Ressentiments über Schwaben“, die „kulturlose Materialisten seien, besessen davon, die Straße zu kehren, Maultaschen zu essen und viel Geld zu verdienen. Wobei mit dem Begriff ,Schwaben‘ zumindest in Berlin auch gleich Badener, Kurpfälzer, Hohenloher und schlicht alle Baden-Württemberger mitdiskriminiert werden.“ Mit dem pejorativen Diminutiv „Ländle“ werde versucht, „die globale Bedeutung des Wirtschafts- und Kulturgiganten Baden-Württemberg zu ignorieren und das Klischee der Provinzdeppen durchzusetzen.“ Der in Remagen geborene Philosoph Markus Gabriel hatte den in Stuttgart geborenen Philosophen Georg Wilhelm Friedrich Hegel in einem Interview 2020 mit der "Frankfurter Rundschau" scherzhaft als „irgend so einen schwerfälligen Schwaben“ bezeichnet. Auf die Aussage von Unfried angesprochen, entschuldigte sich Gabriel dafür und bezeichnete „Schwabismus“ als verwerflich.


title: Schwaben in Berlin

text: Die von Medien als „Berliner Schwabenstreit“ bezeichnete Debatte begann nach Äußerungen von Bundestagsvizepräsident Wolfgang Thierse (SPD) in einem am 31. Dezember 2012 unter der Überschrift "Schwaben sollen „Schrippe“ sagen – findet Thierse" veröffentlichten Interview mit Florian Kain in der "Berliner Morgenpost." Die Frage des Interviewers lautete: „Können Sie dem Nachbarschaftsmix mit den vielen Schwaben und Latte-Macchiato-Muttis etwas abgewinnen?“. Thierse antwortete:


title: Schwaben in Berlin

text: Thierse hatte sich bereits in früheren Interviews über Zugezogene sowie den Öko-Wochenmarkt am Kollwitzplatz beklagt. Erst seine Äußerungen Ende 2012 führten jedoch im Januar 2013 zu einer bundesweiten Debatte. Der Journalist Peter Hahne warf Thierse Heuchelei vor. Er bediene das Argumentationsmuster der Ausländerfeindlichkeit, die er selbst so vehement bekämpfe. Der ehemalige baden-württembergische CDU-Ministerpräsident Günther Oettinger wandte ein, ohne die Schwaben wäre die Lebensqualität in Berlin nur schwer möglich, da sie viel Geld über den Länderfinanzausgleich zahlten. Der in Urach geborene Grünen-Politiker Cem Özdemir gab zu bedenken, dass viele Schwaben zum Arbeiten in die Hauptstadt kommen und man ihnen dankbar sein sollte. Der Journalist Reinhard Mohr kritisierte, Thierse, der „gegen die Überfremdung der Urberliner Ackerkrume, wo alle zehn Meter die Hundescheiße dampft wie Currywurst“ kämpfe, sei selbst in Breslau geboren und in Thüringen aufgewachsen. Der Theatermacher Achim Ruppel wandte in der "Berliner Morgenpost" ein, der germanische Stamm der Sueben, auf den das Wort „Schwaben“ zurückgeht, habe die Region um das heutige Berlin bereits in der Antike besiedelt. Nach 3000 zum Teil hasserfüllten Protestmails hieß Thierse die Schwaben in Berlin ausdrücklich willkommen.


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text: Als erster Nichtschwabe erhielt Thierse Ende Januar 2013 die „Goldene Narrenschelle“ der Vereinigung Schwäbisch-Alemannischer Narrenzünfte (VSAN), die er als „Zeichen der preußisch-schwäbischen Versöhnung“ annahm. In seiner Rede sagte Thierse: „Der Schwabe kann alles außer Hochdeutsch. Ich kann nichts außer Hochdeutsch.“ Damit bezog er sich auf die 1999 unter dem baden-württembergischen Ministerpräsidenten Erwin Teufel von der Agentur Scholz & Friends entworfene PR-Kampagne mit dem Slogan „Wir können alles. Außer Hochdeutsch“, der 2017 zum beliebtesten Länderslogan gewählt wurde.


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text: Nachdem sich Thierse 2021 kritisch zum Standpunkt der SPD in Fragen der Identitätspolitik geäußert hatte, wurde seine frühere ablehnende Haltung gegenüber Zugezogenen aus Schwaben in verschiedenen Kommentaren thematisiert.