title: Armored Systems Modernization

text: Bereits im August 1982 startete das US Army Tank-Automotive Command (TACOM) die Entwicklung des Advanced Integrated Propulsion System (AIPS), um ein neues Antriebssystem für zukünftige Kampfpanzer zu schaffen. Dabei sollte dieselbe Antriebsleistung wie bei der Kombination von AGT1500-Gasturbine und X1100-3B-Getriebe zur Verfügung stehen, allerdings mit wesentlich kompakteren Abmessungen. Es wurde die Option eines Diesel- (AIPS-D) und eines Turbinenantriebs (AIPS-T) untersucht. Als Maßgabe verlangte das TACOM eine Nettoleistung am Triebrad ("engl. sprocket power") von 1050 HP (150 m über NN bei 30 °C), was mit 783 kW unter der Nettoleistung des M1 Abrams und des Leclerc mit etwa 820 kW liegt, aber deutlich höher als beim Leopard 2 mit 680 kW ausfällt. Die Traktionsleistung sollte maximal bei dem 1,2-fachen des Fahrzeuggewichtes liegen, und dem 0,7-fachen bei Dauerleistung. Als Höchstgeschwindigkeit waren 75 km/h vorwärts und 30 km/h rückwärts vorgesehen. Um einen Verbrauchsvergleich durchführen zu können, wurde ein Verbrauchszyklus über einen durchschnittlichen Gefechtstag aufgestellt, an dem sich die Teilnehmer mit der AGT1500-Gasturbine messen lassen mussten. Als Zielvorgabe wurde eine Verbrauchshalbierung angepeilt. Wichtigstes Kriterium war, dass der Raumbedarf 194 Kubikfuß (5,5 m³) nicht übersteigen durfte, und das Aggregat mit den Einbaumaßen im Heck eines M1 vorliebnehmen musste. Im Juli 1984 erhielt ein Konsortium unter Führung von General Electric den Zuschlag für das AIPS-T, während Cummins den Entwicklungsauftrag für das AIPS-D zugesprochen bekam. Beide Antriebe verwenden dasselbe Getriebe von Allison mit sieben Vorwärts- und zwei Rückwärtsgängen. Das XAP-1000 benötigt 175 ft³ mit Treibstoff für einen Gefechtstag, die LV100 liegt mit 170 ft³ nur etwas darunter. Dieser Volumenvorteil ändert sich wenn Kraftstoff für zwei Gefechtstage verlangt wird. In diesem Fall benötigt das XAP-1000 205,1 ft³ und die LV100 206,8 ft³, wobei der Unterschied bedeutungslos ist. Die Gasturbine benötigt mehr gefilterte Luft, allerdings ist der gesamte Luftbedarf des Diesels durch die Kühlung höher. Der Luftbedarf bestimmt wiederum die Größe der Kühlergrätings, welche eine ballistische Schwachstelle darstellen, und für ein gegebenes Schutzniveau dreimal schwerer sind als eine normale Panzerung. Die Fläche der Kühlergrätings ist beim Diesel mit 20 ft² (1,85 m²) etwa doppelt so hoch wie bei der Gasturbine. Werden diese externen Faktoren mit einbezogen, ist das XAP-1000 etwa 1,7 tons (1,5 Mg) schwerer als die LV100, mit Kraftstoff für einen Gefechtstag.


title: Armored Systems Modernization

text: Konsequenterweise stellte Cummins am 1. November 1993 die Entwicklung des Diesels ein, während GE mit der LV100 das Rennen machte. Die Turbine lief zu dieser Zeit bereits erfolgreich in einem 200-Stunden-Sandansaugtest, wobei die körnige Substanz zu 99,995 % abgeschieden werden konnte. Während dieser Zeit passierten nur 230 Gramm Sand die Turbine, welche ohne Leistungseinbußen arbeiten konnte. TCM wählte daraufhin die LV100 für das Armored Systems Modernization (ASM) common chassis aus.


title: Armored Systems Modernization

text: Das Fahrzeug sollte mit einem hydropneumatischen Fahrwerks ausgerüstet werden, eine variable Höhenverstellung war als Option vorgesehen. Ein aktives Fahrwerk, das sich vorausschauend dem Gelände anpasst, wurde als noch nicht serienreif erachtet. Zumindest die Kettenspannung sollte automatisch reguliert werden. Das Chassis sollte sechs Laufrollen pro Seite aufweisen.


title: Armored Systems Modernization

text: Aufgrund der Angst, dass der Kampfpanzer M1 durch den FST-3 deklassiert werden könnte, begann 1985 die Entwicklung der XM291 Advanced Tank Cannon (ATAC), um die geforderte Vernichtungsleistung zu erzielen. Die hysterischen Forderungen aus der Anfangszeit der Entwicklung, wo Mündungsenergien von über 18 MJ gefordert wurden, wichen aber mit der Zeit einem gesunden Pragmatismus. Statt bei gleicher Penetratortechnologie eine Erhöhung der Mündungsenergie um über 80 % gegenüber der Rh120 (E hier ca. 10 MJ) zu fordern, wurde um 1990 „nur“ eine Erhöhung der Durchschlagsleistung um 50 % angestrebt (E etwa 15 MJ), um die effektive Reichweite der Waffe um ein Drittel zu steigern. Walter P. Wynbelt, der Technische Direktor des ASM-Programms, sah deshalb auch eine 120-mm-Kanone mit elektrothermisch-chemischer Antriebstechnik (ETC) als mögliche Option, wenn technische Fortschritte in der Leistungselektronik vorlägen. Für den geplanten Einführungszeitraum des Block-III-Panzers konnte die Leistung aber nur durch eine 140-mm-Pulverkanone sicher erreicht werden. Durch den Ladeautomaten sollte die Kadenz gegenüber dem M1 um 75 % steigen.


title: Armored Systems Modernization

text: Die exakte Bauart des Ladeautomaten unterliegt noch der Geheimhaltung, allerdings kann der wahrscheinlichste Aufbau einem Bericht des ARMOR-Magazins der US-Streitkräfte entnommen werden: Im Heck der Wanne befindet sich ein mehrstöckiger Bandlader, welcher den Munitionsvorrat enthält. Steht der Turm auf 12-Uhr-Position, kann der Bandlader ein Transferstück mit Munition bestücken, welches sich in der Mitte der Turmkorbes zwischen beiden Soldaten befindet. Im Bericht sind hier nur zwei Hebel abgebildet was unsinnig erscheint, wahrscheinlicher ist eine Munitionstrommel wie beim Stryker MGS. In jeder beliebigen Turmstellung kann sich die Trommel nun so drehen, dass die gewünschte Munition am Ladearm zum Stehen kommt. Zum Laden wird das hintere Ende der Kassette angehoben, und dann mit Hilfe eines Ladearms axial in das Heck der Scheitellafette gezogen. Dort schwenkt das vordere Ende der Kassette nach oben, um mit dem Rohr der Waffe fluchtend zu sein. Nun wird die Patrone und die Treibladung mit einem Rammer in die Kammer geschoben und die Waffe verriegelt. Der Prozess läuft nun umgekehrt: Die leere Kassette kippt vorne ab, und wird dann durch den Ladearm axial in die Trommel gesteckt, wo das Ende der Kassette ebenfalls abschwenkt. Die Trommel kann sich nun zur nächsten Patrone drehen, und der Zyklus beginnt von vorne. Nach dem Schuss wird der Hülsenstummel über das Heck ausgeworfen.


title: Armored Systems Modernization

text: Die Scheitellafette des Block-III-Panzers sieht dem "Low Profile Turret" des Expeditionary Tank und des Stryker MGS sehr ähnlich, da alle Produkte von GDLS gefertigt werden. Vermutlich wurden dieselben Pläne verwendet, da die M256- mit der M68-Kanone im Abrams kompatibel ist und die XM291 wiederum mit dem Einbaumaßen der M256 klarkommen musste. Das Stryker Mobile Gun System verwendet an Stelle des Bandladers im Wannenheck eine Munitionstrommel von Meggitt Defense Systems mit 10 Schuss. Diese kann die Transfertrommel bestücken, wenn sich der Turm auf 12-Uhr-Position befindet. Der Rest dürfte, bis auf die kleinere Munition, fast identisch sein. So war als Koaxialwaffe ebenfalls ein Maschinengewehr im Kaliber 7,62 x 51 mm NATO vorgesehen.


title: Armored Systems Modernization

text: Das Future Armored Combat System (FACS) sollte den M1 Abrams ablösen und dem FST-3 begegnen. Es sollte dabei das Erstfahrzeug einer schweren Panzerfamilie werden. Da die Army 1991 eine Erhöhung des frontalen Panzerschutzes um 35–50 % gegen KE-Geschosse als Ziel vorgab, dürfte bei einer Schutzwirkung von 880–900 mm RHA eines M1A1HA die Wannenfront des Block-III-Panzers etwa 1190–1350 mm RHA erreichen. Dabei muss berücksichtigt werden, dass die größte Wahrscheinlichkeit getroffen zu werden bei einem Turmpanzer an der Turmfront ist, bei einem Fahrzeug mit Scheitellafette aber an der oberen Wannenfront. Die Unterseite der Wannenfront kann aufgrund des Raumbedarfs des Antriebsstranges nur eingeschränkt für eine voluminöse Frontpanzerung verwendet werden, der Schutz dürfte hier nicht höher liegen als beim Merkava IV, oder dem ehemals projektierten Strv 2000. Da der Seitenschutz um 48 % erhöht werden sollte, wäre der Panzer hier auf jeden Fall gegen RPG-7-Beschuss resistent.


title: Armored Systems Modernization

text: Das Combat Mobility Vehicle (CMV) sollte das veraltete Combat Engineer Vehicle M728 ersetzen und der Panzertruppe die Möglichkeit geben, Minenfelder und Hindernisse mit hoher Geschwindigkeit zu überwinden, was für das AirLand-Battle-Konzept entscheidend war. Da das M728 nicht mit dem M1 mithalten konnte, kam dem CMV eine besondere Bedeutung zu, um schnell Schwerpunkte bilden zu können. Mit dem Baggerarm sollten Hindernisse beseitigt oder Gräben zugeschüttet werden, eine Fähigkeit, welche die US-Armee damals noch nicht hatte (und bis heute nicht hat). Der Minenpflug sollte automatisch gesteuert werden, um eine konstante Räumtiefe zu erzielen. Beide Systeme wurden Mitte der 80er Jahre an einem M88A1 getestet. Die Besatzung sollte nur aus zwei Mann bestehen, und das Gefechtsgewicht bei 52 tons (47 Mg) liegen.


title: Armored Systems Modernization

text: Nach dem Ende des ASM-Programms wurde von der Army der M1 Grizzly Pionierpanzer entwickelt, der auf der Wanne des M1 aufbaut. Er wurde konstruiert weil ersichtlich wurde, dass es der Army an Pionierpanzern mangelte, die den M1A1 im Angriff folgen konnten. Aufgrund fehlender Geldmittel wurde die Weiterentwicklung der zwei Prototypen im Jahr 2000 eingestellt. Schließlich wurden der Minenräumpanzer Panther II (Army) und das Assault Breacher Vehicle (USMC) beschafft, um zumindest die Grundaufgabe des Minenräumens bewältigen zu können.


title: Armored Systems Modernization

text: Das Future Infantry Fighting Vehicle (FIFV) besaß prinzipbedingt denselben Panzerschutz wie das FACS, und hätte diesem deshalb immer im Gefecht folgen können. Dies war eine wichtige Anforderung der US-Armee an das Fahrzeug, die sie bereits Anfang der 1970er Jahre stellte, mit dem Konzept jedoch am Verteidigungsministerium und Kongress scheiterte, und deshalb mit dem Bradley vorliebnehmen musste. Nun wurde gehofft, dass die Erkenntnis, dass Panzerschutz nicht durch Taktik kompensiert werden kann, bei den Verantwortlichen angekommen war. Die taktische Vorstellung war, dass die Panzergrenadiere auch an Bord bleiben können bis das Ziel überrollt wurde, um dann direkt vor Ort einzugreifen, ohne sich an die feindlichen Stellungen heranarbeiten zu müssen. Durch die hohe Fahrzeugmasse von bis zu 62 Tonnen wäre die Frontpanzerung um 1100 % stärker als beim M2 Bradley ausgefallen, und die Seitenpanzerung um 200 %. Zusätzlich käme noch die Schutzwirkung des Vehicle Integrated Defense Systems (VIDS) hinzu. Die Bewaffnung sollte eine Maschinenkanone im Kaliber 35–60 mm in einem unbemannten Turm sein, die Durchschlagsleistung sollte sich gegenüber der M242 Bushmaster verdoppeln. Für die Flugkörper war 150 % mehr Vernichtungsleistung im Gespräch, aber kein konkreter Typ. Auf die Kugelblenden und Schießluken sollte zugunsten einen Flächenwirksystems (zb Splittergranaten) zur Abwehr von naher Infanterie verzichtet werden. Die Absitzstärke wurde auf sechs Personen festgelegt.


title: Armored Systems Modernization

text: Das Advanced Field Artillery System (AFAS) sollte die längst veralteten Panzerhaubitzen M109 ersetzen, und war das einzige vom Kongress befürwortete Fahrzeug. Bei der Entwicklung wurde untersucht, ob die Verwendung von flüssigen Treibladungen sinnvoll sei, oder ob wie bisher Beutel- oder Stangentreibladungen verwendet werden sollten. Entwicklungsziel war die Reichweite mit Standardgeschossen auf 40 km zu steigern, und die Feuergeschwindigkeit gegenüber der M109 um 300 % zu steigern. Beim Schießen im MRSI-Verfahren sollten vier Granaten gleichzeitig im Ziel einschlagen können. Die anspruchsvolle Anforderung mindestens 12 Granaten pro Minute verschießen zu können, und dies über 5 Minuten hinweg, erforderten ein Magazin mit 60 Schuss und ein wassergekühltes Waffenrohr (vgl. PzH 2000 mit ca. 8 Schuss/min). Durch die automatische Beladung durch das FARV-A sollte die Nachlagezeit gegenüber der M109/M992-Kombination um 2/3 gesenkt werden.


title: Armored Systems Modernization

text: Die Besatzung sollte dabei von der Munition und dem Antriebsraum getrennt in einem Kompaktkampfraum untergebracht werden. Der Ladevorgang sollte dabei vollautomatisch erfolgten. Der Dachschutz sollte vor Top-Attack-Munition und feindlichem Gegenfeuer schützen. Nach dem Ende des ASM-Programms wurde das Projekt getrennt als XM2001 Crusader weitergeführt. Die Haubitze, die LV100-5 Gasturbine und der Kompaktkampfraum wurden übernommen. Wie beim Versuchsträger TTB saßen die drei Besatzungsmitglieder nebeneinander im Wannenbug. Das Projekt wurde zugunsten der NLOS-C des Future Combat Systems eingestellt.


title: Armored Systems Modernization

text: Das Future Armored Resupply Vehicle - Artillery (FARV-A) sollte die AFAS mit Geschossen, Treibladungsmodulen und Kraftstoff versorgen, und wäre auf Basis des Common Medium-protection level Chassis (CMC) verwirklicht worden. Dieses hätte aus Kostengründen aus einer modifizierten Wanne des M2 Bradley bestanden. Das Ladefahrzeug sollte statt eines Drehturmes mit Kanone einen starren Aufbau mit einem „Rüssel“ besitzen. Der „Rüssel“ wird in das Heck der Haubitze gesteckt, über ihn sollten Treibstoff, Granaten und Treibladungsmodule automatisch vom Ladefahrzeug in die Panzerhaubitze transferiert werden. Durch das Konzept wäre eine Versorgung auch unter Beschuss von Artillerie, Kleinwaffen und NBC-Bedrohung möglich gewesen. Für das Munitionsmanagement sollte jede Granate mit einem Chip ausgerüstet werden, der automatisch ausgelesen würde, sobald das Geschoss durch den ferngesteuerten Lademechanismus an Bord des AFAS gezogen worden wäre. Ein Ladefahrzeug, das nach diesem Prinzip arbeitet, wurde später auch für das Crusader-Projekt entwickelt.


title: Armored Systems Modernization

text: Das LOS-AT (line-of-sight antitank) war als Raketenjagdpanzer geplant, und sollte ebenfalls auf dem Common Medium-protection level Chassis (CMC) aufbauen. Der Panzer sollte das M901 ITV (improved TOW vehicle) ersetzen. Das Fahrzeug sollte mit einer Kinetic Energy Missile (KEM) bewaffnet werden, welche ein Wuchtgeschoss auf die Geschwindigkeit einer Panzerkanone beschleunigen konnte. Ein Vorteil wäre unter anderem, das gegenüber der TOW doppelt so viele Flugkörper mitgeführt werden könnten (24 statt 12), und die Reichweite auf etwa 5000 m steigen würde. Der Flugkörper wurde später als MGM-166 LOSAT zur Serienreife entwickelt, und Testschüsse auf modifizierten HMMWVs durchgeführt. Eine Truppeneinführung fand jedoch nicht statt.


title: Armored Systems Modernization

text: Die Einstellung des ASM-Programms kann getrost als Treppenwitz der Geschichte betrachtet werden: Nach dem Ende des Kalten Krieges wurde eine Fahrzeugmasse von bis zu 63,5 Mg als nicht mehr zeitgemäß erachtet, und eine leichtere, luftverladbare Panzerplattform gefordert. Dafür wurde das FCS-Programm gestartet, welches 1996 erst als Panzerkonzept begann, und 1999 unter Eric K. Shinseki zur Panzerfamilie ausgebaut wurde. 2009 wurde das Programm von Verteidigungsminister Robert Gates wieder gestrichen, und das GCV-Programm ins Leben gerufen. Militärische Lastenklasse, Technologien (Drei-Mann-Besatzung, Frontmotor, unbemannter Turm, aktiver Schutz) und Einsatzkonzept sind mit dem ASM-Programm praktisch identisch. Die Planlosigkeit der Politik hat somit etwa 30 Jahre Verzögerung und Milliarden von Dollar gekostet, ohne dass ein konkretes Fahrzeug in die Truppe eingeführt wurde. Trotzdem war das ASM-Programm richtungsweisend für eine Reihe von Technologien und Konzepten, die auch von anderen Ländern übernommen wurden:


title: Renata Laqueur

text: Renata Liselotte Margarethe Laqueur Weiss (* 3. November 1919 in Brieg, Niederschlesien; † 4. Juni 2011 in  New York City) war eine Sprach- und Literaturwissenschaftlerin.


title: Renata Laqueur

text: Die Tochter des Mediziners Ernst Laqueur war im Haus ihres Großvaters geboren, wuchs in den Niederlanden auf und legte am humanistischen Gymnasium in Amsterdam das Abitur ab. Ihre Eltern jüdischer Abstammung hatten sich und die Kinder evangelisch taufen lassen. Sie wollte Modeschöpferin werden oder Literatur studieren, besuchte aber auf Wunsch des Vaters ab 1939 eine internationale Sekretärinnenschule, an der sie neben Stenographie die Sprachen Deutsch, Englisch, Französisch und Holländisch lernte. In dieser Zeit verfasste sie Artikel für eine holländische Frauenzeitschrift. Ihr älterer Bruder Peter arbeitete ab 1939 in Buenos Aires.


title: Renata Laqueur

text: Am 18. Februar 1943 wurde sie als Jüdin erstmals inhaftiert, kam zuerst ins KZ Herzogenbusch, danach ins Durchgangslager Westerbork. Im November wurde sie gemeinsam mit ihrem Mann Paul Goldschmidt inhaftiert, kam wieder nach Westerbork und wurde am 15. März 1944 ins KZ Bergen-Belsen deportiert, der Transportleiter war, wie erst später bekannt wurde, der Polizeioberleutnant Friedrich Degeler. Hier begann sie heimlich Tagebuch zu führen. Auf Veranlassung von SS-Hauptsturmführer Ernst Moes (1898–1945) verließ sie am 10. April 1945 Bergen-Belsen mit einem Räumungstransport (vgl. Verlorener Zug). Man hatte mit einer Reisedauer von vier Tagen gerechnet. Ihr Mann hatte seinen Proviant am ersten Abend verzehrt. Nach langer Irrfahrt wurde der Zug am 23. April bei Tröbitz durch die Rote Armee befreit. Danach erkrankte sie am Flecktyphus, ebenso wie ihre Schwester Gerda und deren Mann Felix Oestreicher, die im Mai bzw. Juni daran starben. Am 9. Juli 1945 verließen Renata und Paul die Meißner Gemeinde Zeithain. Nachdem sie eine Woche in einem DP-Lager in Kassel verbracht hatten, kehrten sie auf Lastwagen bis 22. Juli 1945 in die Heimat zurück.


title: Renata Laqueur

text: In die Niederlande zurückgekehrt, lernte sie den ungarischen Arzt und Sprachtherapeuten Dezső A. Weiß kennen, mit dem sie über Kanada in die USA auswanderte. Seit 1953 wohnte sie in der York Avenue in Manhattan, wo sie zunächst als Sekretärin in einem Krebsforschungsinstitut arbeitete.


title: Renata Laqueur

text: 1960 begann sie an der New York University das Studium der englischen und spanischen Sprache und Literatur und wechselt später zur Vergleichenden Literaturwissenschaft. Sie trug 13 weitere Tagebücher von KZ-Insassen zusammen und schrieb 1969–1971 ihre Doktorarbeit "Writing in Defiance: Concentration Camp Diaries in Dutch, French and German, 1940-1945". Ihre Untersuchungen bekräftigten die Ergebnisse von Michał Borwicz. 1994 hielt sie Vorlesungen an der United Nations International School (UNIS).


title: Paul Goldschmidt (Logopäde)

text: Paul Goldschmidt (* 8. August 1914 in Amsterdam; † 10. August 2010) war ein niederländischer Logopäde.


title: Paul Goldschmidt (Logopäde)

text: Er war das vierte Kind des jüdischen Kaffee-Großhändlers und Schachspielers (Maurits) Maurice Isaac Goldschmidt (* 11. Mai 1870 in Amsterdam; † 30. März 1944 in Bergen-Belsen) und der Adele Koppel (* 1880 in Gelsenkirchen; April 1943 bis 1945 in Theresienstadt; † 1981 in Harmelen). Pauls Geschwister waren Rudolf Carel (* 1908; ermordet 1942 in Klein Mangersdorf), Otto Herman (* 1910; im Krieg untergetaucht; † 2001) und Augusta Regina (* 1913; von 1943 bis Kriegsende gefangen im holländischen Lager Vught; † 2005). Maurits Goldschmidt führte sein Unternehmen im Fabrikgebäude seines Vaters Calmon, der aus Geseke in Deutschland emigriert war und in Amsterdam zunächst eine Essigfabrik in der Prinsengracht Nr. 812–814 gegründet hatte. Da Paul Goldschmidt als Kind selbst große Schwierigkeiten beim Lesen und Schreiben hatte, beschloss er, Sprachtherapeut zu werden und legte 1936 in Utrecht das Logopädie-Examen ab. Sein Interesse galt besonders neurologisch geschädigten Patienten mit Bewegungsstörungen. Während des Zweiten Weltkriegs verlor er aufgrund der Verfolgung durch die Nationalsozialisten einen Großteil seiner Familie. Im November 1943 wurden er und seine Frau Renata Laqueur inhaftiert. Traumatisiert überlebte er die Inhaftierung im KZ Bergen-Belsen und den Räumungstransport, bei dem er fast verhungert wäre, wenn seine Frau nicht unter Lebensgefahr etwas Essbares, z. B. Kartoffelschalen besorgt hätte, immer dann, wenn der Gefangenenzug auf offener Strecke hielt. Das Paar trennte sich 1950, und Renata zog, um ein neues Leben zu beginnen, nach New York.


title: Paul Goldschmidt (Logopäde)

text: Nach dem Krieg lebte Paul Goldschmidt im Süden Amsterdams und arbeitete als Logopäde vor allem mit Kindern. Mit seiner zweiten Frau Heleen, geb. Viehoff hatte er vier Kinder: Tijs * 1953, Saskia *1954, Michiel *1956 und Corine *1959. Ab 1969 war er Dozent in Dortmund an der damaligen Pädagogischen Hochschule im Fachbereich Körper- und Sprachbehindertenpädagogik. Als einer der ersten Logopäden in Europa hatte er in Amsterdam sprachtherapeutische Konzepte für Menschen mit neurologischen Erkrankungen und Behinderungen entwickelt und wurde deshalb gebeten, an der Hochschule künftige Lehrer für Kinder mit solchen Beeinträchtigungen zu unterrichten. Nachdem er 1983 in den Ruhestand gegangen war, engagierte er sich weiterhin intensiv für Menschen, die Kommunikationsunterstützung benötigen. Er beteiligte sich an der Gründung von ISAAC Deutschland (International Society for Augmentative and Alternative Communication; internationale Gesellschaft für ergänzende und alternative Kommunikation mit Sitz in Toronto). Er lebte zuletzt in dritter Ehe mit Bärbel Weid-Goldschmidt in Essen-Burgaltendorf.


title: Paul Goldschmidt (Logopäde)

text: ISAAC-GSC (die deutschsprachige Sektion des Vereins) verleiht alle zwei Jahre einen Preis an eine unterstützt sprechende Person, die etwas Besonderes geleistet hat. Dieser Preis hieß ursprünglich „goldener ISAAC“; 2008 wurde er in Paul-Goldschmidt-Preis umbenannt. Im Mai 2012 wurde ein Förderzentrum für körper- und sprachbehinderte Kinder im Bremer Stadtteil Lesum, das bisher nach dem früheren Gemeindevorsteher Louis Carl Seegelken benannt war, in Paul-Goldschmidt-Schule umbenannt.


title: Jud Süß (1934)

text: Jud Süß (Originaltitel: "Jew Süss") ist ein britischer Spielfilm aus dem Jahre 1934 von Lothar Mendes nach der gleichnamigen Vorlage von Lion Feuchtwanger. Die Titelrolle spielt Conrad Veidt.


title: Jud Süß (1934)

text: Württemberg im Jahre 1730. Die Juden des Herzogtums sind gezwungen, im Ghetto zu leben. Joseph Süß-Oppenheimer will sich diesem Dekret nicht länger beugen und überlegt, wie er das schwere Schicksal seiner Glaubensbrüder in Zukunft mildern und den Jungen unter ihnen eine bessere Zukunft ermöglichen kann. Dabei hat er durchaus auch seinen eigenen Vorteil im Sinn: Er wolle Macht, erklärt er seinem Vertrauten, dem alten Juden Landauer. Und so schleicht sich Süß-Oppenheimer eines Tages auf ein Fest, bei dem auch der Vetter des alten Herzogs anwesend ist. Er macht sich mit ihm bekannt und hilft dem zukünftigen Landesfürsten beim Glücksspiel finanziell aus der Patsche. Der erste Schritt zum gesellschaftlichen Aufstieg ist getan, bald macht sich Süß-Oppenheimer für den finanziell stets klammen Karl Alexander unentbehrlich. Als der regierende Erbherzog stirbt, folgt ihm Karl Alexander auf den Thron. Damit ergeben sich für Süß-Oppenheimer ungeahnte Möglichkeiten. Der neue Herzog ist verschwendungssüchtig und charakterschwach, und so gerät dieser mehr und mehr unter den Einfluss von Süß, der ihn kontinuierlich mit Geld versorgt und ihn mit Geschenken für sich und seine Sache, die zuallererst auch die der Ghettojuden ist, zu beeinflussen.


title: Jud Süß (1934)

text: Die herzöglichen Krönungsfeierlichkeiten, die persönlichen Ausgaben des neuen Herzogs und seiner gleichfalls auf sehr großem Fuße lebenden Gattin sowie der Wunsch des Landesfürsten nach einer größeren Armee: All diese Extravaganzen verschlingen Unsummen, Geld, das der Herzog nicht hat und das ihm nun Süß-Oppenheimer besorgen soll. Dieser hat sich mittlerweile im luxuriösen Umfeld des Landesfürsten niedergelassen und seinen alten Vertrauten Landauer zu sich geholt. Als Süß’ hübsche Tochter Naomi ihn besucht und ihren Vater bittet, mit ihr ins Ghetto zurückzukehren, hat sich Süß-Oppenheimer längst den Annehmlichkeiten im Zentrum weltlicher Macht hingegeben und bleibt. Er bändelt jetzt auch mit Frauen des Hofstaates an, wie der angesehenen Demoiselle Weissensee, gibt aber, um seine Position nicht zu gefährden, zähneknirschend dem Drängen Karl Alexanders nach, ihm bei der Dame den Vortritt zu lassen, als Süß-Oppenheimer die junge Frau in sein Boudoir bittet.


title: Jud Süß (1934)

text: Allmählich beginnt die Stimmung in der Bevölkerung zu kippen. Seitdem sich die Juden auch außerhalb ihres Ghettos als Geschäftsleute betätigen dürfen, werden sie immer mehr zu einer unliebsamen Konkurrenz für die einfachen Handeltreibenden. Pogromstimmung macht sich schließlich breit, als in einem jüdischen Geschäft ein blutgetränktes Tuch gefunden wird. Es wird behauptet, es handele sich um das Blut eines mutmaßlich in einem jüdischen Ritual gemeuchelten Christenkindes. Beschuldigt wird ein Jude namens Seligmann, der alsbald zum Tode verurteilt wird. In dieser aufgeheizten Situation verlangt Landauer von Süß, sich beim Herzog für den Todgeweihten einzusetzen. Tatsächlich erreicht Süß-Oppenheimer beim Herzog die Begnadigung Seligmanns, doch erst, nachdem er vor seinem Landesfürsten mit Rücktritt gedroht hat. Die Juden feiern daraufhin ihren wichtigsten Fürsprecher bei seiner vorübergehenden Heimkehr ins Ghetto überschwänglich.


title: Jud Süß (1934)

text: Es kommt einem Schock gleich, als Süß-Oppenheimers Onkel, Rabbi Gabriel, ihm alte, an seine Mutter geschriebene Briefe vorlegt. Diese stammen von einem Marschall von Heidersdorf, der der tatsächliche Vater von Joseph Süß-Oppenheimer sein soll. Damit wäre er überhaupt kein Jude! Bald darauf trifft auch der Herzog im Ghetto ein und lernt im Hause Süß-Oppenheimers Naomi kennen, an der er sofort Gefallen findet. Als er ihr eines Nachts nachstellt, flüchtet sie auf das Dach und stürzt sich in den Tod. Ihr heimkehrender Vater bricht an der Seite ihres leblosen Körpers zusammen, als er seine Tochter aufgebahrt liegen sieht. Er erfährt, dass Karl Alexander für den Tod Naomis verantwortlich ist und geht nur zum Schein darauf ein, weiterhin in dessen Diensten zu wirken. Um ihn zum Stillschweigen zu veranlassen, ernennt der Herzog ihn kurzerhand zum Herrn über seine Finanzen. In dieser Funktion setzt Süß-Oppenheimer nun alles daran, seinem Gönner und Mitwisser zu schaden und ihn beim Volk zu desavouieren. Er erhöht die Steuern drastisch und verfügt, dass jeder, der seine Steuern nicht zahlen kann, mit seinem Hab und Gut zu haften habe. Daraufhin werden zahllose Haushalte von den Bütteln des Herzogs kurzerhand leergeräumt, und das Volk beginnt allmählich aufzubegehren.


title: Jud Süß (1934)

text: Aus blankem Hass gegenüber seinem Mentor und Förderer wird Süß-Oppenheimer immer mehr zum falschen Einflüsterer. Er fordert den zögerlichen Karl Alexander auf, die Verfassung zu brechen, mit seinen Soldaten das aufbegehrende Parlament zu besetzen und sich schließlich zum König von Württemberg ausrufen zu lassen. Als Süß-Oppenheimer Karl Alexander auch noch eine Liste mit Namen von zu verhaftenden Personen vorlegt, fügt der Herzog kurzerhand Süß-Oppenheimers Namen hinzu und unterschreibt diese. Die Liste wiederum bringt Demoiselle Weissensee, die den Herzog seit seinen Zudringlichkeiten zutiefst hasst, Süß-Oppenheimer, damit dieser erkennt, dass er fliehen müsse. Als Süß-Oppenheimer dem Herzog bei einer Putschfeier selbstzufrieden mitteilt, dass der von Süß-Oppenheimer ausgedachte Staatsstreich in Stuttgart – ganz wie er insgeheim geplant hat – fehlgeschlagen ist, erleidet Karl Alexander einen Herzinfarkt und stirbt. Kurz zuvor hat Süß dem sterbenden Herzog triumphierend mitgeteilt, dass dieser nur Teil eines Planes gewesen sei, um seine Tochter Naomi zu rächen.


title: Jud Süß (1934)

text: Um die gescheiterten Putschisten rund um den toten Herzog nicht mit ins Verderben zu ziehen, fordert Joseph Süß-Oppenheimer diese auf, ihn sofort zu verhaften. Daraufhin wird er vor Gericht gestellt. Da man ihm nichts vorwerfen kann, was eine Verurteilung rechtfertigen würde, versuchen die Richter ihm als Juden verbotene sexuelle Kontakte mit einer Christin nachzuweisen. Seine Verurteilung zum Tode ist beschlossene Sache. Im Hof bei Schneegestöber wird der verurteilte Delinquent vor einer johlenden Masse in einen Eisenkäfig mit aufklappbarem Boden gesperrt und bekommt einen Strick um den Hals gelegt. Schließlich wird der Käfig in lichte Höhen gezogen. Eine kleine Gruppe anwesender Juden stimmt in klagender Weise das Gebet Schma Jisrael an, und Joseph Süß-Oppenheimer stimmt mit ein. Dann geht die Falltür auf, und der Jude Süß-Oppenheimer stirbt. Der Film endet mit den Worten: „Perhaps one day the walls will crumble like the walls of Jericho and all the world will be one people.“


title: Jud Süß (1934)

text: Nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten in Deutschland 1933 gab es unter Großbritanniens Produzenten sporadisch Versuche, gegen den staatlich geförderten Antisemitismus der Regierung Adolf Hitlers anzusteuern. Bereits 1933 hatte der deutschstämmige Produzent Julius Hagen für die Twickenham Film Studios den Film "The Wandering Jew" herstellen lassen. Für die Hauptrolle konnte der aus Deutschland seiner jüdischen Ehefrau zuliebe ausgewanderte Filmstar Conrad Veidt gewonnen werden. Dieser Film erlebte seine Uraufführung am 20. November 1933 in London. Während dieser philosemitische Streifen erwartungsgemäß im Dritten Reich nicht gezeigt werden durfte, lief er in Österreich 1934 unter dem Titel "Ahasver, der ewige Jude" an.


title: Jud Süß (1934)

text: Noch 1933 ging in London mit „Jew Süss“, so der Originaltitel, ein weiterer projüdischer Film in Planung – erneut mit Veidt in der Titelrolle – nachdem bereits 1929 Feuchtwangers Vorlage als Bühnenstück erstmals in London aufgeführt worden war. Der Emigrant Heinrich Fraenkel, am Drehbuch beteiligt, schrieb dazu in seinem Erinnerungsbuch „Unsterblicher Film“: „Ich arbeitete im Sommer 1933 […] am Drehbuch von „Jew Süss“, also der Verfilmung von Lion Feuchtwangers Roman "Jud Süß". Für die Titelrolle wollten wir Conrad Veidt, die Idealbesetzung für die von Feuchtwanger dem historischen Vorbild nachgestaltete Figur einer sehr imposanten und ehrgeizigen Persönlichkeit, in vielen Facetten schillernd und zutiefst ein zwiespältiger und unglücklicher Mensch, der im Gram um den durch die eigene Hoffart verschuldeten Tod seines Kindes seine echte Würde findet. Wir wussten, dass Connie sehr begierig war, den „Süß“ zu spielen, aber wir wußten auch, daß gerade diese Rolle ihm Hitlers und Goebbels’ Todfeindschaft eintragen würde. Für ihn bedeutete die Entscheidung nichts weniger als das Ende seiner deutschen Filmkarriere“.


title: Jud Süß (1934)

text: Anfang 1934 ging "Jud Süß" schließlich in Produktion. Von den Dreharbeiten berichtete der "Observer" in seiner Ausgabe vom 7. Januar 1934 und "Picturegoer Weekly" am 3. Februar 1934. Die Produktionskosten beliefen sich auf rund 100.000 £.


title: Jud Süß (1934)

text: Pamela Ostrer, die Darstellerin der Jüdin Naomi und spätere Ehefrau von James Mason, gab hier 18-jährig ihr Filmdebüt und heiratete wenig später den "Jud-Süß"-Chefkameramann Roy Kellino.


title: Jud Süß (1934)

text: Neben Hauptdarsteller Veidt waren aus Deutschland auch der Schauspieler Paul Graetz, der Filmarchitekt Alfred Junge und Günther Krampf in seiner Funktion als einfacher Kameramann unter Leitung Roy Kellinos an "Jud Süß" beteiligt.


title: Jud Süß (1934)

text: 1940 inszenierte Veit Harlan eine virulent antisemitische, berüchtigte Version unter demselben Titel. Dabei kopierte er viele Szenen, deutete die Handlung allerdings im antisemitischen Sinn um.


title: Jud Süß (1934)

text: Die Uraufführung von "Jud Süß" war am 4. Oktober 1934 im Londoner Tivoli-Filmtheater und wenige Stunden später am selbigen Tage in New Yorks Radio City Music Hall sowie (ebenfalls am 4. Oktober) in Toronto. Während der Film in Deutschland auf den Index geriet, erlebte "Jud Süß" ebenfalls im Oktober 1934 seine deutschsprachige Erstaufführung in Wien. Die Österreichische Film-Zeitung widmete dem Film in ihrer Ausgabe vom 20. Oktober 1934 eine Besprechung. Weitere deutschsprachige Publikationen, die den Film besprachen, waren durchgehend Exilblätter: so das in Prag erscheinende „Die Kritik“ (Oktober 1934) und das „Pariser Tageblatt“ (Dezember 1934).


title: Jud Süß (1934)

text: Der Rezensent Pem – jüdischer Abstammung und seit 1933 im Exil in Österreich – hatte in seiner Besprechung im "Der Morgen Wiener Montagblatt" im Oktober 1934 nicht viel für den Film übrig: „… die Distanz der Engländer zu dem Roman Feuchtwangers ist so objektiv, daß nur die Handlung aus der Geschichte als Gerüst übrig geblieben ist – ohne die menschlichen Motivierungen. Jud Süss pendelt zwischen zweideutigem Schurkentum und klarem Kämpfer für Freiheit und Gleichheit; fast könnte dieser Film auch in Deutschland laufen. Rassenfragen als Konjunktur, Gesinnung mit Rücksichtnahme – das geht nicht! Erst am Schluß gelingt es dem Regisseur Lothar Mendes, dank herrlicher Tonregie, eindeutig zu werden und schmerzlich anzuklagen. Conrad Veidt ist nobel und einfach in seinen Mitteln und im ganzen ein wunderbar menschlicher Schauspieler geworden – jenseits einstiger Dämonie. Neben ihm Paul Graetz, der einst im Zwischenreich in Berlin unbeschäftigt blieb und nun eine einzigartige Charakterstudie bietet – ein Gewinn für den englischen, für jeden Film.“


title: Jud Süß (1934)

text: Der Kritiker Erich Kaiser besprach "Jud Süß" unter dem Pseudonym Emile Grant ausführlich. Im "Pariser Tageblatt" ist zu lesen: „Auch im Film muß notwendigerweise vieles in der Andeutung stecken bleiben, was der Dichter in seine Figuren hineingeheimnist hat. So kommt die kabbalistische Sphäre um den Rabbi van der Straaten nicht genügend zum Ausdruck.“ Weiters heißt es: Mendes „packt in diesem British-Gaumont-Film das im Roman breit ausgesponnene und in vielen Nebenhandlungen aufgelöste Thema mit fester Hand an und führt es auf sein Leitmotiv zurück: das Schicksal des jüdischen Menschen, der herrschen will, aber kraft nur ihm eigener seelischer Bindungen, die ihn zu ganz bestimmten Handlungen zwingen, der Aufgabe nicht gewachsen ist. […] Für Conrad Veidt ist kein Lob zu hoch. Er erfaßt die Gestalt des Jud Süss bis in ihre tiefsten Tiefen. Er ist Herrscher und Beherrschter, liebender Vater und Geliebter der Frauen, gläubiger Jude und Kavalier des 18. Jahrhunderts zugleich. Sein Lächeln verführt und seine kluge Stirn birgt gefährliche Gedanken. Neben ihm als Gegenstück der Ghettojude Landauer, dem Paul Graetz ein unheimliches Leben gibt.“


title: Jud Süß (1934)

text: Heinrich Fraenkel schrieb in "Unsterblicher Film" über das fertige Filmprodukt: „Im Gegensatz zu dem einige Jahre später von Goebbels veranlaßten Film gleichen Titels handelt es sich hier um den Versuch, aus der in vielen Fazetten schillernden Persönlichkeit der Titelfigur den Menschen zu gestalten, der erst durch tiefes, selbstverschuldetes Leid geläutert wird.“


title: Jud Süß (1934)

text: "Das große Personenlexikon des Films" nannte in der Biografie von Lothar Mendes den Film eine „beachtliche[n] Version“ des Feuchtwanger-Romans.


title: Jud Süß (1934)

text: Alfons Maria Arns: "Fatale Korrespondenzen. Die Jud-Süß-Filme von Lothar Mendes und Veit Harlan im Vergleich". In: Cilly Kugelmann u. Fritz Backhaus (Hrsg.): "Jüdische Figuren in Film und Karikatur. Die Rothschilds und Joseph Süß Oppenheimer". Thorbecke, Sigmaringen 1995, S. 97–133, ISBN 978-3-7995-2317-2.


title: Bahnhof Herlasgrün

text: Der Bahnhof Herlasgrün ist ein lokaler Bahnknotenpunkt im Pöhler Ortsteil Herlasgrün im Vogtland in Sachsen. Er liegt an der Bahnstrecke Leipzig–Hof, von der hier die Bahnstrecke Herlasgrün–Oelsnitz abzweigt.


title: Bahnhof Herlasgrün

text: Eröffnet wurde die Station am 15. Juli 1851 zusammen mit Abschnitt Reichenbach–Plauen der Bahnstrecke Leipzig–Hof. Anfangs bestanden die Anlagen aus fünf Gleisen, dem Empfangsgebäude und den Güteranlagen mit Güterschuppen, Laderampe und Ladestraße. Mit dem Bau der Vogtländischen Staatseisenbahn (Herlasgrün–Eger) ab 1863 wurden die Anlagen nur um zwei Gleise erweitert, da Herlasgrün ein relativ unbedeutender Bahnhof bleiben sollte. Die Personenzüge Richtung Elster begannen und endeten nach der Eröffnung der Strecke Herlasgrün–Eger am 1. November 1865 in Reichenbach.


title: Bahnhof Herlasgrün

text: Erst mit dem Bau der 1874 eröffneten Verbindungsbahn Plauen–Oelsnitz wurde der Herlasgrüner Bahnhof wesentlich ausgebaut, da der Streckenabschnitt Oelsnitz–Eger zusammen mit der neuen Verbindungsbahn betrieben wurde. Auf dem übriggebliebenen Streckenstück Herlasgrün–Falkenstein verkehrten fortan separate Züge. Neben einem neuen Empfangsgebäude in Keillage, zahlreichen neuen Gleisen entstand hier eine kleine Lokstation. Das alte Empfangsgebäude wurde als Wohnhaus weitergenutzt. In den nachfolgenden Jahrzehnten wurde der Bahnhof noch mehrmals erweitert, bis in den 1890er Jahren ein größerer Bahnhofsumbau stattfand. Dabei wurde auch die heute noch vorhandene Verbindungskurve zwischen beiden Bahnstrecken errichtet.


title: Bahnhof Herlasgrün

text: Bis 1989/90 wurden schon einzelne Gleise entfernt, ein großer Rückbau setzte erst Ende der 1990er Jahre ein. Einziger Neubau bildete ein Bahnsteig an der Verbindungskurve (Gleis 4), heute sind an der Strecke Leipzig–Hof nur noch drei Gleise vorhanden. Auch seine einstige Bedeutung als Schnellzughalt hat der Bahnhof mittlerweile verloren.


title: Bahnhof Herlasgrün

text: Die 1874 eingerichtete Lokstation Herlasgrün bestand aus einer 11,6-m-Drehscheibe, ein zweiständiges Heizhaus und ein Kohlenschuppen.


title: Bahnhof Herlasgrün

text: Die Lokstation wurde um 1900 mit dem Ausbau der Lokstation Falkenstein aufgelöst. Zuletzt waren vor allem Lokomotiven der Gattung H III hier stationiert. Der Lokschuppen wurde noch in den 1900er Jahren abgerissen, die Drehscheibe blieb bis Anfang der 1970er Jahre erhalten.


title: Marianne Lüdcke

text: Marianne Lüdcke (* 22. Juli 1943 in Berlin; † 31. Mai 1999 in der Bretagne, Frankreich) war eine deutsche Filmregisseurin, Drehbuchautorin und Schauspielerin. Lüdcke absolvierte die Mittlere Reife und besuchte anschließend die Akademie für Werkkunst und Mode sowie eine Schauspielschule. Zeitweise arbeitete sie danach am Theater. Von 1971 bis 1974 studierte Marianne Lüdcke an der Deutschen Film- und Fernsehakademie in Berlin (dffb). Zeitgleich entstanden ihre frühen Arbeiten bis 1976 regelmäßig in Zusammenarbeit mit ihrem dffb-Kollegen Ingo Kratisch.


title: Marianne Lüdcke

text: Schon ihre frühen Arbeiten zeichneten sich durch ein im bundesrepublikanischen Film selten anzutreffendes Engagement für soziale und Themen aus der Arbeitswelt aus. Dabei beleuchtete die Filmemacherin vor allem die gesellschaftlichen Abhängigkeiten und Lebensumfelder von Arbeitern, wie etwa die eines Schweißers in ihrer ersten bedeutenden Arbeit "Die Wollands". Ihre nächste Arbeit "Lohn und Liebe" zeigte auf, wie die unterschiedliche Bezahlung von Männern und Frauen Auswirkungen auf das Beziehungsgeflecht von Arbeiterpaaren gewinnt und thematisierte obendrein unsolidarisches Verhalten im Falle eines Arbeitskonfliktes. "Familienglück" wiederum versucht sich Problemstellungen der Arbeitswelt von einer persönlichen Ebene zu nähern und betrachtet die Auswirkungen von wirtschaftlicher Rezession und drohender Arbeitslosigkeit auf das private Glück eines Arbeiterpaares.


title: Marianne Lüdcke

text: Ihren größten Erfolg erlangte Marianne Lüdcke 1979 mit "Die große Flatter", ihrer ersten Soloinszenierung nach der Trennung von Kratisch. Der ambitionierte Dreiteiler entstand nach einer Vorlage von Leonie Ossowski und schilderte die von allerlei Schwierigkeiten und unterschiedlichen Lebensentwürfen begleitete Freundschaft zweier junger Männer aus dem Berliner Obdachlosen- und Unterschichtsmilieu. Dieser Film bedeutete zugleich den Durchbruch für Hauptdarsteller Richy Müller. Auch in ihren späteren Arbeiten griff Marianne Lüdcke gesellschaftsrelevante Themen auf und formulierte mit ihren Arbeiten Kritik an sozialen Missständen in der bundesdeutschen Gesellschaft. Seit den 80er Jahren basierten diese Geschichten meist auf literarischen Vorlagen, dreimal aus der Feder Dieter Wellershoffs.


title: Marianne Lüdcke

text: Als in den 90er Jahren die Kommerzialisierung mehr und mehr auch öffentlich-rechtlicher Programmangebote zu bestimmen begann, waren Lüdckes sperrige Inszenierungen mit ihren filmischen Gesellschaftskritiken nicht mehr gefragt, und die Regisseurin blieb fortan notorisch unterbeschäftigt. Ein Jahr vor ihrem Tod entstand ihre letzte Arbeit "Mein Freund Balou", eine Mischung aus Road Movie und der Geschichte einer ungleichen Freundschaft.


title: Marianne Lüdcke

text: Marianne Lüdcke, die auch als Gastdozentin an ihrer alten Alma Mater dffb gelehrt hatte, starb während eines Urlaubs in der Bretagne. Sie bzw. einige ihrer Werke wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter dem Berliner Kritikerpreis, dem Preis der deutschen Filmkritik (für "Die Wollands") und dem Adolf-Grimme-Preis mit Silber 1980 (für "Die große Flatter", zusammen mit Leonie Ossowski).


title: Marianne Lüdcke

text: Marianne Lüdcke war mit dem Schauspieler Max Volkert Martens verheiratet.


title: Marianne Lüdcke

text: "Regie, wenn nicht anders angegeben (bis 1976 in Zusammenarbeit mit Ingo Kratisch)"


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Herrn Arnes Schatz ist ein schwedisches Filmdrama aus dem Jahre 1919 von Mauritz Stiller nach der gleichnamigen Vorlage von Selma Lagerlöf.


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: König Johann III. von Schweden muss feststellen, dass sich unter seinen schottischen Söldnern eine Rebellion abzeichnet, die sich zu einer ausgewachsenen Verschwörung entwickelt. Er lässt daraufhin den Aufstand blutig niederschlagen, die Söldner ausweisen und deren Anführer in den Kerker werfen. Drei der Offiziere -- Sir John Archie, Sir Filip und Sir Donald -- gelingt jedoch die Flucht. Die Männer setzen sich nach Marstrand ab, einer Hafenstadt im äußersten Westen Schwedens und damals unter dänischer Herrschaft. Auf der Flucht dorthin gelangen sie zum Pfarrhaus von Herrn Arne von Solberga. Auf Herrn Arne, so geht die Sage, liege ein Fluch. Seinen großen Reichtum, den er besitzt, soll er während der Reformationszeit mit Raubzügen in den umliegenden Klöster zusammengerafft haben. Seine Frau hat an diesem Abend eine schreckliche Vision von unbekannten Männern, die bereits ihre Messer schärfen, um sie alle umzubringen.


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: In der folgenden Nacht dringen tatsächlich die drei schottischen Offiziere in Herrn Arnes Haus ein und massakrieren beinahe die gesamte Familie. Lediglich die Tochter des Hauses, Elsalill, überlebt. Die schottischen Offiziere entwenden Herrn Arnes Silberschatz, ziehen damit auch seinen Fluch auf sich, und brennen das Gebäude nieder, nachdem sie das Pfarrhaus fluchtartig verlassen haben. Als die Bewohner der Nachbarschaft den Brand löschen wollen, finden sie Elsalill. Ein Fischer nimmt sich ihrer an und holt sie in sein Haus nach Marstrand. In der Stadt halten sich auch die drei mörderischen Schotten versteckt, in der Hoffnung, von dort demnächst mit einem Schiff in die alte Heimat zurücksegeln zu können.


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Elsalill lernt vor Ort einen der drei schottischen Offiziere, den sie im Dunkel der Mordnacht nicht erkennen konnte, kennen. Es ist Sir John Archie. Beide jungen Leute verlieben sich ineinander. Doch eines Tages bekommt sie zufällig ein Gespräch der drei Söldneranführer mit, dem sie entnehmen kann, dass diese die Mörder ihrer Familie sein müssen. Sie informiert die örtlichen Behörden, doch die Mörder werden von anderen schottischen Söldnern beschützt, die hier ebenfalls auf eine Mitfahrgelegenheit nach Hause warten. Schließlich kommt es zu einem Kampf auf Leben und Tod. Sir Archie bereut seine Taten zutiefst und erklärt sich Elsalill. In dem Kampfgetümmel, das bei dem Versuch der Festnahme der Delinquenten entsteht, wird Elsalill schwer verwundet. Sie stirbt.


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Das Meer vor Marstrands Gestaden ist zugefroren, und Archie entkommt über das gefrorene Eis zum vor Anker liegenden, aber eingefrorenen Schiff -- den Leichnam Elsalills mit sich führend. Gemäß einer alten Seemannsüberlieferung wird ein im Eis feststeckendes Schiff jedoch erst dann loskommen, wenn das Böse, das an Bord weilt, verschwindet und die Missetat gesühnt wird. Und so müssen die drei Mörder wieder von Bord. Elsalills Leichnam wird in einer andächtigen Prozession von grau-schwarz gewandeten Frauen zurück auf das Festland gebracht. Jetzt erst bricht das Eis, und das offene Meer gibt den Zugang für das Segelschiff frei.


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Die Dreharbeiten fanden vom 12. Februar bis 10. Mai 1919 in mehreren Teilen Schwedens statt. Die Uraufführung von "Herrn Arnes Schatz" war am 22. September 1919 in Stockholm. In Deutschland lief der Film am 28. Oktober 1921 an. Im Rahmen der Nordischen Filmtage in Lübeck wurde "Herrn Arnes Schatz" am 6. November 1983 in Deutschland wiederaufgeführt.


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Dem Film lag die gleichnamige, im Oktober 1903 in Schweden geschriebene Novelle von Selma Lagerlöf zugrunde. Bereits während des Ersten Weltkriegs wurde aus Deutschland Interesse bekundet, den Film zu drehen. Daraufhin entschloss sich die schwedische Produktionsfirma AB Svenska Biografteatern, den Film selbst zu realisieren. Der Regisseur Victor Sjöström half Ende 1917 bei der Kontaktherstellung zwischen Lagerlöf und der Produktionsfirma. Unmittelbar zuvor, im Oktober 1917, wurde die Lagerlöf-Vorlage von Max Reinhardt in einer Bearbeitung von Gerhart Hauptmann als "Winterballade" am Deutschen Theater aufgeführt. Lagerlöf wiederum übersetzte Hauptmanns Version zurück ins Schwedische („Vinterballaden“) und organisierte die schwedische Theatererstaufführung elf Monate später in Göteborg (Ende September 1918 am Nya Teatern).


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Die Filmbauten wurden von Alexander Bako und Axel Sørensen entworfen bzw. umgesetzt, die Kostüme stammen aus der Hand des berühmten dänischen Filmarchitekten Axel Esbensen, der auch für die Requisiten verantwortlich zeichnete.


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Obwohl zunächst kein großer kommerzieller Erfolg, gelang es der schwedischen Verleihfirma, "Herrn Arnes Schatz" rund um den Erdball zu verkaufen. In der Folgezeit lief diese Großproduktion in Dänemark, Norwegen, Finnland, Estland, Lettland, Litauen, Großbritannien, Irland, den Niederlanden, Belgien, Frankreich, Italien, Schweiz, Spanien, Portugal, Deutschland, Polen, Tschechoslowakei, Österreich, Ungarn, Jugoslawien, Rumänien, Griechenland, der Sowjetunion, Türkei (europäischer Teil), Ägypten, Südafrika, Argentinien, Bolivien, Brasilien, Chile, Kolumbien, Ecuador, Guyana, Paraguay, Peru, Uruguay, Venezuela, Indien, Ceylon, Burma, China, Japan, Australien, Neuseeland und den Vereinigten Staaten an.


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: 1954 inszenierte Co-Autor Molander ein von der Kritik weitaus schwächer aufgenommenes Remake unter demselben Titel. Dieser Film lief in Deutschland unter "Verlorene Liebe".


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: "Herrn Arnes Schatz" gilt bis zum heutigen Tage als einer der bedeutendsten schwedischen Filme aller Zeiten und als der wichtigste Stummfilm des Landes. Dementsprechend überschlugen sich die Kritiken vor wie auch nach dem Zweiten Weltkrieg.


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: In Reclams Filmführer heißt es: „Ein eindringlicher Film, zweifellos Stillers Meisterwerk. Die Milieuschilderung schafft Atmosphäre und baut gleichsam den Hintergrund für das schwermütig-blutrünstige Geschehen, dem viragierte Szenen zusätzliche Akzente geben.“


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Das große Personenlexikon des Films schreibt in der Biografie von Mauritz Stiller: „Sein gewaltiges Historienepos "Herrn Arnes Schatz" […] markierte nicht nur den künstlerischen Höhepunkt in Mauritz Stillers Œuvre, sondern überdies den des skandinavischen Stummfilms. Einige Sequenzen dieses Films gelten in ihrer Poesie und Dramatik als meisterhaft. Mit feierlicher Andacht gestaltete Stiller die berühmte Trauerzugszene über das Eis, bei der der aufgebahrte Leichnam der Heldin (Mary Johnson) zum festgefrorenen Schiff getragen wird, und erzielte mit diesem naturalistisch-stillen und weihevollen Arrangement ein Höchstmaß an Wirkung.“


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: In „Geschichte des Films“ wird Stillers Film in einen Kontext zu Victor Sjöströms "Berg-Eyvind und sein Weib" gesetzt: „Herr Arnes pengar (Herrn Arnes Schatz) ist neben Berg-Eyvind und sein Weib der zweite große Erfolg der schwedischen Schule. Auch dieser Film hat die Geschichte einer tragischen Liebe zum Thema, nur wird sie filmisch ganz anders erzählt. Stiller bettete die Geschichte von dem schönen schottischen Kapitän Sir John Archie und der Schwedin Elsalill in das Zeitbild der schwedischen Renaissance ein und stellte somit den gesellschaftlichen Bezug seiner Fabel her. […] Stiller arbeitete mit der Montage. Den Gehalt eines Ereignisses vermittelte er dem Zuschauer in dynamischen, spannungsgeladenen Bildern. […] Wie bei Sjöström spielt auch bei Stiller die Natur eine Hauptrolle. In den ersten Bildern schafft der Schnee die Atmosphäre der Handlung. Im tragischen Finale wird das Meer zum Mitwirkenden. Im kleinen Hafen von Marstrand liegt das Schiff, das die Schotten in ihre Heimat zurückbringen soll. Es ist aber von Eisschollen eingekeilt. […] Als die Situation bis zum Äußersten gespannt ist, weil sich die Naturkräfte nicht bezwingen lassen, verbreitet sich in der Stadt die Nachricht, dass die Verbrecher fliehen wollen. Im Kampf mit der Stadtwache kommt Elsalill ums eben und Sir John Archie wird gefangengenommen. Ein langer Zug graugekleideter Frauen kommt auf das Schiff, um den Leichnam Elsalills entgegenzunehmen, das Eis birst, und das besetzte Schiff beginnt sich zu bewegen. Zu spät hatte sich das schweigende, unheilvolle Meer gemeldet.“


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: In Buchers Enzyklopädie des Films ist zu lesen: „Der Film, der ursprünglich von Vicor Sjöström inszeniert werden sollte, bedeutete für Stiller die Abkehr von den eleganten Komödien, die seine Spezialität waren. Die von einem gewaltigen Fatalismus durchzogene Handlung wird gekonnt zu der verschneiten Landschaft in Beziehung gesetzt, in der sie spielt. Besonders eindrucksvoll ist die abschließende Prozession der schwarzgekleideten Figuren, die Elsalills Bahre über das Eis folgen.“


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Heinrich Fraenkels Unsterblicher Film resümiert mit Blick auf die Prozessionszug-Szenerie: „Ein Stimmungsgemälde ohnegleichen malte die Kamera mit diesem Bild aus dem Schwedenfilm "Herrn Arnes Schatz". Erschütternd ist mit einfachsten Mitteln der Schmerz dieser Stunde gestaltet, und man meint fast körperlich die unendliche Stille zu spürten, durch welche der Trauerzug mit der Bahre Elsalills seinen Weg nimmt. Schon 1919 schuf Mauritz Stiller nach Selma Lagerlöfs Erzählung diesen Film, und eine ganze Generation von Regisseuren hat daraus gelernt.“


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Das Lexikon des Internationalen Films schrieb: „Ausgehend von einer Geschichte von Selma Lagerlöf, schuf Stiller (1883–1928) ein düsteres Traumspiel zwischen Mystik, Naturgläubigkeit und strengem Sittenkodex. Die vom Schwedischen Filminstitut restaurierte Fassung des bedeutenden Films läßt Stillers Gestaltungsvermögen aufs beste erkennen.“


title: Herrn Arnes Schatz (1919)

text: Gustaf Molander, der für den hier beschriebenen Film am Drehbuch mitgewirkt hatte, inszenierte 1954 ein Remake unter dem gleichen Titel.


title: Elitserien (Schach) 2006/07

text: In der Saison 2006/07 lieferten sich der Titelverteidiger Sollentuna SK und der Lunds ASK ein Kopf-an-Kopf-Rennen um den Titel. Beide Mannschaften erreichten 19:3 Punkte, die höhere Brettpunktausbeute gab den Ausschlag zugunsten des Sollentuna SK.


title: Elitserien (Schach) 2006/07

text: Im Vorjahr waren die Åstorps Schacksällskap, der Västerås Schackklubb und der SK Rockaden Umeå aufgestiegen. Während Åstorp und Västerås den Klassenerhalt erreichten, musste Umeå zusammen mit der Eksjö-Aneby-Alliansen und der Linköping Allmänna Schacksällskap absteigen. Aufgrund der Einführung der eingleisigen Superettan als zweithöchster Spielklasse stiegen ab der folgenden Saison nur noch zwei Mannschaften aus der Elitserien ab. Zu den gemeldeten Mannschaftskadern der teilnehmenden Vereine siehe Mannschaftskader der Elitserien (Schach) 2006/07.


title: Elitserien (Schach) 2006/07

text: Die Wettkämpfe fanden statt am 20., 21. und 22. Oktober 2006, 18. und 19. November 2006, 20. Januar 2007, 10. und 11. Februar 2007 sowie am 3., 16., 17. und 18. März 2007. In den ersten drei Runden wurden je drei Wettkämpfe in Stockholm und in Malmö gespielt, in der vierten und fünften Runde fanden je zwei Wettkämpfe in Eksjö, in Sollentuna und in Lund statt. Die letzten drei Runden wurden zentral in Västerås ausgerichtet, die übrigen Wettkämpfe fanden dezentral bei den beteiligten Vereinen statt.


title: BD-Rip

text: Unter einem BD-Rip versteht man den Transfer von Video- und Audiodaten von einer Blu-ray auf ein anderes Speichermedium (meistens zunächst auf die Festplatte eines PCs), welches auch mit einer Umgehung von Kopierschutz-Mechanismen (Rippen) verbunden sein kann.


title: BD-Rip

text: Wie bei einer DVD (siehe DVD-Rip) wird zunächst entweder die komplette Blu-ray, der Hauptfilm oder nur bestimmte Elemente für die Weiterverarbeitung auf die Festplatte kopiert. Da Blu-Rays kopiergeschützt sind, muss ein sogenannter "on-the-fly-decryption-driver" (Kopierschutzknacker) eingesetzt werden, wie bspw. Slysofts AnyDVD HD. Der Gebrauch von solchen Kopierschutzknackern ist jedoch strafbar (), sofern dabei eine technische Schutzvorrichtung umgangen wird und dies nicht ausschließlich zum eigenen Privatgebrauch geschieht ( UrhG).


title: BD-Rip

text: Zur Weiterverarbeitung wird in der Regel entsprechende Encoder-Software verwendet, welche die Daten umwandelt. Die meistgenutzten Containerformate für das Erstellen von BD-Rips sind das MKV- und das MP4-Format, wobei die bekanntesten für den Vorgang verwendeten Codecs H.264 und MPEG-4 sind.


title: BD-Rip

text: Oftmals soll dabei eine Filmdatei erzeugt werden, die um einiges kleiner ist als das Originalmedium und dabei trotzdem möglichst wenig an Qualität einbüßt. Je kleiner die Zieldatei werden soll, desto stärker muss an der Video- und ggf. auch an der Audioqualität gespart werden. Im Allgemeinen werden beim Rippen zusätzliche Daten des Originals, wie Menüs, Extras, alternative Tonspuren, Untertitel etc. weggelassen, sodass nur der eigentliche Film weiterverarbeitet wird.


title: BD-Rip

text: Ein BD-Rip ist nicht zwangsläufig mit einer Umwandlung in ein anderes Videoformat verbunden. Auch zur Erstellung einer Kopie ist es in der Regel erforderlich, die Dateien der Blu-Ray vorher auf die Festplatte zu „rippen“, da ansonsten zwei Blu-ray fähige Laufwerke benötigt werden.


title: BD-Rip

text: Die meisten Original-Blu-rays haben oft eine Gesamtgröße von über 22,5 Gigabyte (BDDL), sodass die Datengröße durch "Recodieren" reduziert wird, bis sie schließlich auf eine handelsübliche Single-Layer-Blu-ray (BDSL) passen. Man könnte zwar mit Double-Layer-Blu-ray-Rohlingen nahezu exakte Kopien von Blu-rays anfertigen, doch aufgrund der hohen Preise für solche Rohlinge entscheiden sich oft viele Anwender für das Recodieren. Dafür wird eine spezielle Videosoftware-Programme wie DVDFab oder HandBrake verwendet. Durch das Weglassen von Tonspuren, Untertitel oder Zusatzmaterial (Menü, Interviews) kann möglicherweise eine Neukompression für den Hauptfilm erspart werden oder es kann nur eine geringfügige Komprimierung nötig sein.


title: Helmuth Schönnenbeck

text: Helmuth Schönnenbeck (* 1. November 1902 in Bonn-Endenich; † 19. Dezember 1973 in Feldafing am Starnberger See, Deutschland) war ein deutscher Filmeditor und Filmproduzent.


title: Helmuth Schönnenbeck

text: Schönnenbeck begann seine Karriere als Regieassistent und arbeitete in dieser Funktion für Herbert Selpin bei dessen Filmen "Spiel an Bord" und "Alarm in Peking". 1937 wurde er von der Cine-Allianz Tonfilm als Schnittmeister eingestellt, wurde aber bereits im darauf folgenden Jahr (beginnend mit "Ziel in den Wolken") von der Terra-Filmkunst abgeworben und war bei dieser Produktionsfirma bis 1945 für den Filmschnitt verantwortlich. In den Kriegsjahren kam es zu einer engen Zusammenarbeit mit Terra-Star Heinz Rühmann, dessen Filme Schönnenbeck – sowohl in Rühmanns Funktion als Schauspieler wie als Regisseur – schnitt. 1945 war er auch als Editor für die unvollendet gebliebene Rühmann-Komödie "Sag die Wahrheit" vorgesehen. Außerdem schnitt Helmuth Schönnenbeck drei Inszenierungen Helmut Käutners.


title: Helmuth Schönnenbeck

text: Unmittelbar nach Kriegsende tat sich Schönnenbeck mit einem Partner, E. Hasselbach, zusammen und gründete die Studio 45-Film GmbH, die erste Filmproduktionsfirma nach dem Krieg mit britischer Lizenz. Mit dieser Gesellschaft realisierte Schönnenbeck noch 1946 den "Sag‘ die Wahrheit"-Filmstoff – diesmal ohne Rühmann – neu. Nach dem Schnitt an dem von seiner Firma produzierten Zeitbild "Zugvögel" beendete Helmut Schönnenbeck seine Laufbahn als Schnittmeister und wandte sich nunmehr ganz der Filmproduktion zu. Als nach nur drei Filmen die Studio 45-Film GmbH pleiteging, konnte Schönnenbeck bis zur Gründung der Bundesrepublik lediglich eine Filmidee (1948 zu "Blockierte Signale") unterbringen. Von 1950 bis 1954 arbeitete er als Produktionsleiter.


title: Helmuth Schönnenbeck

text: Der nach dem Krieg zunächst in Grünwald ansässige Schönnenbeck beendete danach seine aktive Filmlaufbahn und erwarb später ein eigenes Filmtheater. Nach langer Krankheit verstarb er 71-jährig kurz vor Weihnachten 1973. Helmuth Schönnenbecks Frau war die Filmeditorin Anneliese Schönnenbeck.


title: Willy Zeunert

text: Max Paul Willy Zeunert (* 2. August 1882 in Berlin; † 8. Juni 1969 in Berlin, Deutschland) war ein deutscher Aufnahmeleiter, Filmeditor und Filmregisseur.


title: Willy Zeunert

text: Über die frühen Jahre Zeunerts ist kaum etwas bekannt. Er stieß kurz nach Ende des Ersten Weltkriegs zum Film und arbeitete die folgenden Jahre als Aufnahmeleiter. Die Produktionsfirma Phoebus setzte ihn auch als Regieassistent und Filmeditor ein. Mit Anbruch des Tonfilmzeitalters besorgte Zeunert zunächst den Tonschnitt, später verantwortete er den Filmschnitt.


title: Willy Zeunert

text: Bis Mitte der 30er Jahre war Zeunert in Diensten kleiner Filmgesellschaften. Danach arbeitete er auch für größere Firmen wie Aco-Film, Cine-Allianz, Terra und Tobis, wobei er in den letzten Kriegsjahren nur noch für die UFA beschäftigt war. Unmittelbar nach der Gründung der DEFA wurde Zeunert als Editor und Dokumentarfilmregisseur eingestellt. 1948 zog er sich von der aktiven Filmherstellung zurück.


title: Willy Zeunert

text: Willy Zeunert starb im Juni 1969 kurz vor seinem 87. Geburtstag. Sein Sohn Kurt Zeunert arbeitete ebenfalls als Editor.


title: Menschenjagd (1941)

text: Menschenjagd ist ein US-amerikanischer Thriller von Fritz Lang mit propagandistischen, antinazistischen Untertönen aus dem Jahre 1941.


title: Menschenjagd (1941)

text: Sommer 1939. Unweit von Adolf Hitlers Berghof bei Berchtesgaden liegt der passionierte britische Großwildjäger Alan Thorndike im alpinen Gehölz, den „Führer“ im Fadenkreuz seines ungeladenen Gewehrs. Er zielt und zieht den Abzug durch. Es macht „klick“. Thorndike lacht kurz auf und „grüßt“ Hitler höhnisch mit einer Handbewegung. Da kommt ihm eine Idee: Wie wäre es, wenn er Hitler erschießen würde? Thorndike lädt eine Patrone und zielt erneut. Ein Blatt fällt auf seinen Gewehrlauf und verzögert das Attentat wiederum für einige Sekunden. Als Thorndike zum dritten Mal anlegt, stürzt sich von hinten ein für die Sicherheit Hitlers abgestellter Wachsoldat auf ihn. Der Schuss löst sich unkontrolliert.


title: Menschenjagd (1941)

text: Thorndike gerät in deutsche Gefangenschaft und wird Major Quive-Smith, wie Thorndike ein begeisterter Jäger, vorgeführt. Dieser verhört ihn, zunächst gentlemanlike, sozusagen von Jäger zu Jäger. Thorndike erklärt, dass er auf Hitler nur aus „sportlichem Ehrgeiz“ gezielt, aber nie beabsichtigt habe, ihn zu töten. Quive-Smith verlangt daraufhin von Thorndike, eine Erklärung zu unterschreiben, der zufolge Thorndike von der britischen Regierung den Auftrag erhalten habe, Hitler zu ermorden. Als er sich diesem Ansinnen verweigert und sich über Hitler lustig macht, wird er aus dem Zimmer geführt und gefoltert. Thorndike droht im Falle seines Todes mit ernsthaften politischen Konsequenzen, da sein Bruder, Lord Risborough, ein ranghoher Diplomat sei. Daraufhin entschließt sich Quive-Smith, ihn fortzuschaffen und von einem Felsen stoßen zu lassen. Es soll wie ein tödlicher Unfall eines Bergwanderers aussehen. Doch Thorndikes Ranzen verfängt sich in einem Baum und bremst seinen Absturz ab.


title: Menschenjagd (1941)

text: Thorndike kann aus Deutschland entkommen und setzt sich mit Hilfe des englischen Kabinenjungen Vaner auf einem dänischen Schiff in die britische Heimat ab. Doch die Gestapo ist ihm in der Person des ominösen „Mr. Jones“ dicht auf den Fersen und verfolgt jeden seiner Schritte. In London trifft sich Jones mit deutschen Agenten und bespricht das weitere Vorgehen, während Thorndike in der Wohnung der jungen, attraktiven Jerry Stokes unterkommt. Sie leiht ihm Geld und verspricht ihm, ihm zu helfen. Thorndike will als Erstes seinen Bruder treffen, um ihm von den Ereignissen in Deutschland zu berichten. Wegen der Appeasement-Politik Neville Chamberlains ist Thorndike von einer Auslieferung an das Deutsche Reich bedroht, er plant seine Flucht nach Afrika. Jerry erweist sich mehr und mehr als echte Stütze, und beide verlieben sich ineinander.


title: Menschenjagd (1941)

text: Unterdessen ist Quive-Smith in London angekommen, um die „Menschenjagd“ auf Thorndike zu leiten. Thorndike wird in einer Londoner U-Bahn-Station von Jones gestellt, und es kommt zum Kampf, bei dem Jones stirbt, als er auf die unter Stromführung stehenden Schienen stürzt. Da Jones mit Thorndikes Pass in das Vereinigte Königreich eingereist ist, wird der Tote für Thorndike gehalten. Jerry und Thorndike trennen sich vorübergehend; eine Trennung, die beiden sehr schwerfällt. Thorndike taucht in einer Höhle nahe dem beschaulichen Küstenstädtchen Lyme Regis unter, wo er sicherer als in dem von deutschen Agenten durchsetzten London ist. Dort will er drei Wochen warten, bis Jerry einen Brief an ihn schickt, in dem steht, ob inzwischen die Luft rein ist. Jedoch wartet Quive-Smith bereits in Jerrys Wohnung auf sie. Als Thorndike drei Wochen später die Höhle verlässt, um Jerrys Brief abzufangen, muss er entsetzt feststellen, dass der Brief stattdessen von Quive-Smith stammt. Dieser folgt ihm zu seinem Versteck und verschließt den Eingang. Thorndike sitzt jetzt in der Falle. Nur ein winziges Loch ermöglicht noch eine Kommunikation zwischen Thorndike und seinem Verfolger.


title: Menschenjagd (1941)

text: Quive-Smith versucht, Thorndike zu täuschen und behauptet, Jerry sei aus dem Fenster „gesprungen“, wohl nicht ganz freiwillig, weil sie seine Adresse nicht habe herausrücken wollen. Zutiefst schockiert und wütend zugleich, gibt Thorndike schließlich zu, Hitler damals tatsächlich habe töten zu wollen und verspricht, eine dementsprechende Erklärung zu unterschreiben. Doch Thorndike will damit nur Zeit schinden. Die Zeit, die Quive-Smith benötigt, um den Eingang wieder freizulegen, bastelt der in der Höhle Gefangene an einer provisorischen Waffe. Major Quive-Smith wiederum beabsichtigt, Captain Thorndike gleich nach der Unterzeichnung endgültig zu erledigen. Doch dieser kommt ihm zuvor und tötet Quive-Smith mit seinem eilig gebastelten Pfeil und Bogen. Dabei wird auch Thorndike mit einem Schuss aus der Waffe des sterbenden Quive-Smith verwundet.


title: Menschenjagd (1941)

text: Inzwischen ist der Krieg ausgebrochen, und Captain Thorndike meldet sich bei der Royal Air Force, um das zu vollenden, was ihm im Sommer 1939 noch nicht gelang. Mit einem Fallschirm und einem erstklassigen Gewehr springt er über Deutschland ab.


title: Menschenjagd (1941)

text: Die Uraufführung von "Menschenjagd" fand am 13. Juni 1941 statt, also rund ein halbes Jahr vor dem Kriegseintritt der USA. In weiten Teilen Europas lief der Film erst kurz nach Kriegsende im Mai 1945 an.


title: Menschenjagd (1941)

text: Dem Film lag der Roman "Rogue Male" von Geoffrey Household zugrunde.


title: Menschenjagd (1941)

text: Die Filmbauten stammen von Richard Day und Wiard Ihnen, die Ausstattung übernahm Thomas Little.


title: Menschenjagd (1941)

text: In einigen Szenen, in denen George Sanders seinen Untergebenen Anweisungen erteilt bzw. mit Ludwig Stössel Schach spielt, spricht er in der Originalfassung Deutsch.


title: Menschenjagd (1941)

text: Aufgrund von Anweisungen des Hays Code mussten Szenen, in denen Captain Thorndike gefoltert wird, entschärft werden. Jetzt ist aus dem Off nur noch sein schmerzerfülltes Stöhnen zu hören und sein Schattenumriss zu sehen, während die Kamera auf Sanders hält.


title: Menschenjagd (1941)

text: Eine Neuverfilmung dieses Stoffs entstand 1977 unter dem Vorlagetitel "Rogue Male" für das britische Fernsehen. Die Pidgeon-Rolle übernahm Peter O’Toole, dessen Charakter hier allerdings einen anderen Namen (Robert Hunter) trägt.


title: Menschenjagd (1941)

text: Zeitgenössische wie spätere Kritiken lobten den Film wegen seiner Intensität und den zahlreichen Spannungsmomenten.


title: Menschenjagd (1941)

text: Das Lexikon des Internationalen Films schrieb: „Die Story ist natürlich erfunden, das aber sehr geschickt und logisch. […] Ein Fritz-Lang-Film von 1941: spannend inszeniert, mit teilweise beklemmend echter Atmosphäre, auch darstellerisch über dem Durchschnitt“.


title: Menschenjagd (1941)

text: Der Movie & Video Guide schrieb: „Farfetched yet absorbing drama of man attempting to kill Hitler, getting into more trouble than he bargained for. Tense, well-done“.


title: Menschenjagd (1941)

text: Halliwell’s Film Guide charakterisierte den Film wie folgt: „Despite hilarously inaccurate English backgrounds, this is perhaps it’s director’s most vivid Hollywood thriller, though watered down in tone from the original novel“.


title: Lublauer Burg

text: Die Lublauer Burg (, , , ) ist eine Höhenburg oberhalb der slowakischen Stadt Stará Ľubovňa in der Oberzips. Sie ist nationales Kulturdenkmal der Slowakei.


title: Lublauer Burg

text: Die Burg entstand im späten 13. Jahrhundert oder frühen 14. Jahrhundert und war eine der Schutzburgen, die Handelswege nach Polen schützen sollten und gleichzeitig Nordgrenzen des ungarischen Staates sichern, ähnlich wie die Arwaburg westlich der Tatra und Burgen Niedzica (heute in Polen) und Plaveč östlich des Hochgebirges. Einigen Quellen zufolge ließ 1280 der polnische Fürst Boleslaw die Burg bauen, nach anderen war es der ungarische König Andreas III., der den Bau 1294 anordnete. Zu dieser Zeit entstand der kreisförmige Turm und das gotische Palast.


title: Lublauer Burg

text: Kurz nach dem Tod von Andreas im Jahre 1301 und folgender Entstehung oligarchischen Herrschaftsgebiete kam die Burg zum Geschlecht Aba, das das Gebiet der heutigen Ostslowakei kontrollierte und hielt sie bis zur Eroberung durch die Armee von Karl Robert von Anjou im Jahre 1312, kurz vor der verheerenden Niederlage der Aba in der Schlacht von Rozhanovce. Erst in dieser Zeit wurde die Burg schriftlich erwähnt, und zwar 1311 als "castrum Liblou". In der Zeit bis 1412 wechselte ständig der Besitz zwischen der Krone und verschiedenen Geschlechtern wie Drugeth, bevor er 1410 wieder durch den König als Grenzfestung beschlagnahmt wurde.


title: Lublauer Burg

text: Ein besonderes Jahr in der Geschichte der Burg ist 1412: im März fand dort ein Treffen zwischen dem ungarischen König und römischen Kaiser Sigismund von Luxemburg und polnischen König Wladislaw II., um einen polnisch-ungarischen Schutzvertrag zu unterzeichnen. Als Sigismund Kredit für Finanzierung seiner Kriege gegen Venedig notwendig brauchte, ließ er die Burg, zusammen mit 13 Zipser Städten gegen eine Kreditaufnahme von 37.000 Prager Groschen ab November 1412 an Polen verpfänden. Obwohl die Schuld in kurzer Zeit zurückgezahlt werden sollte, verlängerte sich die Verpfändung bis 1772 (Erste Teilung Polens). Während der Pachtung blieb die nominelle Zugehörigkeit der Burg und seines Herrschaftsgebiets bei Königreich Ungarn, der polnische König hatte jedoch wirtschaftliche Kontrolle, ernannte Kastellane (siehe Starost) und erhob Steuer.


title: Lublauer Burg

text: In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts wurde das Umland während der Kämpfe zwischen den Hussiten und Kastellanen verwüstet und die Burg beschädigt. Da die Festung gegen Artillerie veraltet war, mussten weitere Bastionen und Türme erbaut werden. Der Ausbau begann noch am Anfang des 16. Jahrhunderts unter der Leitung des Kastellans Peter Kmita, doch bis 1522 war das Ausbautempo aufgrund zahlreicher Pachtwechsel eher mäßig. Erst unter Peter Kmita (mit dem früheren nicht zu verwechseln) wurde der Ausbau beschleunigt und unter dem Einfluss italienischer Architekten um Bastionen, weiteren Repräsentationsräumen sowie dem unteren Burghof ergänzt. Nach Kmitas Tod brannte 1553 fast die ganze Burg aus. Der Wiederaufbau wurde genutzt, um eine moderne antitürkische Renaissance-Festung, aber auch einen bequemen Wohnsitz für Kastellane zu schaffen. Bis 1557 waren die Hauptarbeiten abgeschlossen. Unter anderem wurde zum ersten Mal eine Wasserleitung installiert.


title: Lublauer Burg

text: Nach weiteren Wechsel kam 1591 die Burg zum polnischen Adelsgeschlecht Lubomirski, das die Burg anderthalb Jahrhunderte behielt. Unter ihrer Herrschaft wurde die Burg weiter ausgebaut, manchmal auf Kosten der umliegenden Zipser Städte, die mehr und mehr ausgebeutet wurden. Im Verlaufe der wiederholten Überfälle auf Polen 1655–60 wurden 1655 polnische Kronjuwelen dank Jerzy Sebastian Lubomirski von Warschau nach Lublauer Burg in Sicherheit gebracht und blieben dort bis 1661. Der polnische Reichsrat (Sejm) erklärte 1658 sogar die Burg zu einer der sechs polnischen Festungen, die auf Staatskosten aufrechterhalten werden sollten.


title: Lublauer Burg

text: Nach dem Tod von Theodor Lubomirski im Jahre 1745 kam die Burg wieder zur polnischen Krone und es wurden grandiose Pläne zum weiteren Ausbau ausgearbeitet, letztendlich blieb es aber nur bei einer Instandsetzung, die bis 1760 dauerte. Nach der Ersten Polnischen Teilung wurde 1772 die Burg an Ungarn zurückgegeben. Da zur Habsburgermonarchie bei der Teilung das ehemals polnische Galizien kam, verfiel die Burg langsam, da sie keine grenznahe Lage mehr hatte und war zudem teilweise beschädigt. Dort war eine Kaserne und später ein Lager untergebracht, ehe die Burg mit dem Herrschaftsgebiet 1819 an den Adligen Raisz verkauft wurde. Die Familie überließ 1880 aufgrund hoher Erhaltungskosten die Burganlage der Stadt Alt-Lublau, die aber über die notwendigen Finanzmittel nicht verfügte und somit erwarb 1883 der polnische Graf Zamoyski die Burg und behielt ihn für seine Repräsentationsräume. Während des Zweiten Weltkrieges und insbesondere des Slowakischen Nationalaufstandes verhaftete, untersuchte und folterte die Gestapo gefangene Partisanen in der Burg.


title: Lublauer Burg

text: 1945 wurde die Burg vom tschechoslowakischen Staat nationalisiert und kurz danach Standort einer Schule. Nach deren Abzug kam die Burg 1956 zum Besitz des örtlichen Museums, das mit deren Instandsetzung begann und schließlich die Burg 1966 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht hatte. Eine Archäologische Untersuchung begann in den 1970er Jahren und wurde nach einer kurzen Unterbrechung nach 1989 wieder fortgesetzt, ebenso wie weitere Instandsetzungen der Burg.


title: Lublauer Burg

text: Heute steht die Burg unter Verwaltung des Ľubovňa-Museums, zusammen mit dem Freilichtmuseum unterhalb des Burghügels.


title: Kostelec nad Vltavou

text: Kostelec nad Vltavou, bis 1924 "Kostelec" (deutsch "Kosteletz an der Moldau", früher "Kosteletz") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt zwölf Kilometer nordwestlich von Milevsko und gehört zum Okres Písek.


title: Kostelec nad Vltavou

text: Kostelec nad Vltavou befindet sich auf einer Hochfläche im Westen der zum Mittelböhmischen Hügelland gehörigen Milevská pahorkatina. Das Dorf liegt rechtsseitig über dem mit dem Orlík-Stausee gefluteten Moldautal. Nördlich verläuft die Staatsstraße I/19 zwischen Milevsko und Březnice, sie führt im Nordwesten auf der Brücke Žďákovský most über den Stausee. Im Ort entspringt der Bach Kostelecký potok. Die höchste Erhebung bildet der Kostelecký vrch ("Kirchberg", 483 m) im südlichen Teil des Dorfes, auf dem sich die Kirche, das Pfarrhaus und der Friedhof befinden. Südöstlich liegt der Teich Silvestr, im Süden die Teiche Horní Oprava und Sobík.


title: Kostelec nad Vltavou

text: Nachbarorte sind Chrást, Ouvary und Žebrákov im Norden, Strašná, Radvánov, V Hájku, Pazderna, Slavoňov, Vesec und Kotýřina im Nordosten, Kroupov, Přílepov im Osten, Novačik, Vlči, Pazderna, Zahrádka, Bohuslavina und Sobědraž im Südosten, Sádky, Panský Les und Jickovice im Süden, Na Husárně, Luh, Nevězice, Peklo, Na Pískách im Südwesten, Probulov, Višňovka und Staré Sedlo im Westen sowie Hradce, Orlík, Velký Vír und Radava im Nordwesten.


title: Kostelec nad Vltavou

text: Die erste urkundliche Erwähnung von Kostelec erfolgte 1318. In den Jahren 1341 bis 1342 war das Dorf "Kostelec Super Multavia" neben Zahrádka, Jickovice, Radvánov und weiteren Dörfern als Besitz des Benediktinerstiftes Břevnov aufgeführt. Die Benediktiner errichteten auf dem Hügel hinter dem Dorf eine Kirche, von der sich der heutige Name ableitete. Außerdem gründete der Orden in Kostelec eine Propstei. Im Jahre 1406 erwarb Andreas Huller das Dorf Kostelec von Mareš, Jaroslav Litolt und Aleš von Lichtenburg auf Bítov und schloss es an seine Herrschaft Worlik an. Während der Hussitenkriege erloschen die klösterlichen Besitztümer in Kostelec und das Gut wurde zur Gänze nach Klingenberg untertänig. Wenzel Zmrzlík von Schweißing verpfändete Kostelec und weitere Dörfer 1514 an Christoph von Schwanberg. Dieser erwarb 1534 die gesamte Herrschaft Worlik eigentümlich. Nach der Schlacht am Weißen Berg wurde der Nachlass des Peter von Schwanberg konfisziert und 1621 die Eggenberger Besitzer der Herrschaft Worlik. Die Pfarre Kostelec erlosch 1623 und wurde Kovářov zugeschlagen. Nachdem 1717 die Eggenberger im Mannesstamme erloschen, erbte das Haus Schwarzenberg deren Besitzungen. Das Spital wurde am 1. Jänner 1762 auf Veranlassung des Fürsten Joseph zu Schwarzenberg durch den Pfarrer Johann Adam Swoboda gestiftet, der auf dem Kirchberg auch das Pfarrhaus und die Schule errichten ließ. Im Jahre 1837 bestand das auf einer Anhöhe bei den großen Teichen Sylvester, Woprawa und Sobik gelegene Dorf "Kosteletz" aus 40 Häusern mit 213 Einwohnern. Im Ort standen die Pfarrkirche Mariä Geburt, die Pfarre und Schule unter herrschaftlichem Patronat, außerdem gab es ein Spital. Nördlich lag eine Jägerhaus ("Hanslovka"). "Kosteletz" war Pfarrort für Kosteletzer Ufer ("Kostelecké Břehy"), Přilepow ("Přílepov"), Zabrody, Zahradka ("Zahrádka"), Sobědraž, Chomauty ("Sobědražské Břehy"), Schwarzwühr ("Černý Vír"), Itzkowitz und Warta ("Varta"). Pfarrort war Altsattel ("Staré Sedlo"). Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb das Dorf der Fideikommissherrschaft Worlik samt den Allodialgütern Zalužan, Zbenitz und Bukowan untertänig.


title: Kostelec nad Vltavou

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Kostelec" ab 1850 mit dem Ortsteil "Kostelecké Břehy" eine Gemeinde in der Bezirkshauptmannschaft Písek und dem Gerichtsbezirk Mirovice. Žďákov wurde am 4. und 5. September 1888 von einem Hochwasser der Moldau heimgesucht. Die Freiwillige Feuerwehr gründete sich 1893. Ab 1919 gehörte die Gemeinde zum Okres Milevsko. Im Jahre 1921 bestand Kostelec aus 61 Häusern und hatte 414 Einwohner. Seit 1924 führt die Gemeinde zur Unterscheidung von weiteren gleichnamigen Gemeinden den amtlichen Namen "Kostelec nad Vltavou". 1930 lebten in den 74 Häusern des Dorfes 411 Personen. Die im Moldautal gelegenen Dörfer Kostelecké Břehy, Sobědražské Břehy und Žďákov u Starého Sedla wurden 1957 im Zuge der Errichtung der Orlík-Talsperre aufgelöst und später überflutet.


title: Kostelec nad Vltavou

text: Im Zuge der Aufhebung des Okres Milevsko wurde Kostelec nad Vltavou Ende 1960 wieder dem Okres Písek zugeordnet. 1964 wurden Přílepov, Sobědraž (einschließlich Sobědražské Břehy), Vesec (mit Kotýřina und Slavoňov) und Zahrádka eingemeindet. Kotýřina, Slavoňov und Vesec wurden am 22. März 1990 nach Kovářov umgemeindet.


title: Kostelec nad Vltavou

text: Die Gemeinde Kostelec nad Vltavou besteht aus den Ortsteilen Kostelec nad Vltavou ("Kosteletz an der Moldau"), Přílepov ("Pschilepow"), Sobědraž ("Sobiedrasch") und Zahrádka ("Sachradka") sowie den Einschichten Bohuslavina, Hamersko, Hanslovka, Na Husárně, Na Pískách, Panský Les, Pazderna, Sádky.


title: Kostelec nad Vltavou

text: Die früheren Ortsteile Černý Vír ("Schwarzwühr"), Kostelecké Břehy ("Kosteletzer Ufer"), Sobědražské Břehy ("Chomauty") wurden nach 1957 überflutet.


title: Wasserburg Rohr

text: Die Wasserburg Rohr ist eine abgegangene Burg im Stadtteil Rohr des Stuttgarter Stadtbezirks Vaihingen.


title: Wasserburg Rohr

text: Die ehemalige Wasserburg Rohr lag im heutigen Rohrer Park, einer Grünanlage, die sich etwa 200 Meter von der Schönbuchstraße nach Westen erstreckt und etwa 80 Meter breit ist (Hauptzugang: zwischen Schönbuchstraße 16 und 14). Der Park liegt in einer flachen Senke und schließt zwei kleine Seen ein, den fast dreieckigen Rohrer See oder Feuersee im Osten und den weiter westlich gelegenen Oberen See. Der Obere See besteht aus einer Insel („Seebuckel“), einem flachen Hügel von 20–22 Meter Durchmesser, und dem umgebenden 6–10 Meter breiten Wassergraben.


title: Wasserburg Rohr

text: Auf dem Seebuckel stand im 13. und 14. Jahrhundert die Wasserburg Rohr vom Typus einer Turmhügelburg (Motte). Die Burg war ein kleines Wohnhaus mit Turm, Wassergraben und Zugbrücke. Der Wassergraben wurde durch den Schlattbach versorgt, der noch heute aus dem Parkbrunnen zum Oberen See und von dort zum Rohrer See fließt.


title: Wasserburg Rohr

text: Die Entstehungszeit der Burg ist nicht belegt. Der unbekannte Schnitzer der Holzstele beim Oberen See (siehe #Zugbrücke) datiert die Entstehung der Burg auf das Jahr 1250. Die ersten Burgbewohner waren die Herren von Rohr. Sie waren Lehensmannen der Pfalzgrafen von Tübingen und traten erstmals 1271 urkundlich in Erscheinung. Die Burg wurde urkundlich zum ersten Mal 1287 erwähnt als „castrum Roristage“, das heißt „Burg Rohr an der Steige“. Mit Steige ist das Gelände gemeint, das vom Rohrer See zur Rohrer Höhe hin von 450 auf 510 Meter Meereshöhe ansteigt. Anlass der Erwähnung war die Zerstörung der Burg im Verlauf der kriegerischen Auseinandersetzungen zwischen König Rudolf von Habsburg und Graf Eberhard von Württemberg. Nach anderen Quellen, auf die sich offenbar auch der unbekannte Schnitzer der Holzstele stützt, wurde die Burg "Ror" im Reichskrieg 1312 zerstört (siehe Reichskrieg (1311–1312)). Eventuelle Überreste der späterhin unbewohnten Burg wurden wahrscheinlich 1553 bei einem Großbrand vernichtet, bei dem das ganze Dorf Rohr ein Raub der Flammen wurde.


title: Wasserburg Rohr

text: Der Kunsthistoriker Eduard Paulus erwähnte 1852 eine weitere ehemalige Burg:


title: Wasserburg Rohr

text: Mit dem westlich von Rohr gelegenen hohen Punkt ist wahrscheinlich die 1 Kilometer entfernte Rohrer Höhe gemeint. Bisher wurden jedoch auf der Rohrer Höhe keine Spuren gefunden, desgleichen auch keine Überreste des ehemaligen Pflasterwegs.


title: Wasserburg Rohr

text: Der Kunsthistoriker Eduard Paulus berichtete 1851 in seiner „Beschreibung des Oberamts Stuttgart“ von Bodenfunden, die „in neuester Zeit“ an der Burgstelle gehoben worden waren. Dazu gehörten „mehrere schön behauene Steine und 4–5 Fuß dicke Mauern“. Außerdem fand man eine Menge Hohlziegel, ein Marienbild, eine Pfeilspitze, eiserne Schnallen und eine steinerne Kugel. Die wertvollen Überreste wurden nicht im Einzelnen registriert und sind verlorengegangen.


title: Wasserburg Rohr

text: An den Fundstücken „zeigten sich häufig Brandspuren, die auf eine gewaltsame Zerstörung hindeuteten“. Die Brandspuren gehen vermutlich auf die Zerstörung der Burg oder den Großbrand von 1553 zurück.


title: Wasserburg Rohr

text: 1951 wurde im Hof des Hauses Rathausstraße 4 (etwa 200 Meter vom Oberen See und der Laurentiuskirche) ein quaderförmiger Steinblock mit vier Seitenreliefs gefunden und 1953 in das Städtische Lapidarium überführt (Lapidariumssammlung, Nummer 192). Die Reliefs zeigen Stationen auf dem Leidensweg Christi: Kreuzigung, Kreuzabnahme, Pietà und Auferstehung. Nach einer Vermutung des Vaihinger Heimatforschers Walter Mezger (1924–2015) könnte der Steinblock von der Burg oder der Burgkapelle stammen.


title: Wasserburg Rohr

text: Eine Holzstele aus einem Vierkantholz mit vier geschnitzten Inschriftseiten ist beim Oberen See in der Nähe einer Drillingsbirke aufgestellt. Sie erinnert an die Reste der Zugbrücke, die hier aufgestellt waren.


title: Wasserburg Rohr

text: Als der Graben des Oberen Sees 1952 entschlammt wurde, entdeckte man neben vielen mittelalterlichen Scherben und Tierknochen einige gut erhaltene Gefäße, Siebe, Lampen, eine alte Sichel und einen Dolch. Ein 19 cm hoher Tontopf mit waagrecht umlaufenden Riefen wird im Württembergischen Landesmuseum Stuttgart aufbewahrt (Abbildung: #Bührlen-Grabinger 1993, Seite 89).


title: Wasserburg Rohr

text: Außerdem wurden Teile der ehemaligen Zugbrücke, die über den Burggraben führte, gefunden. Die Reste des Brückenunterbaus und der Wippbäume zum Hochziehen der Brücke bestanden aus dicken Eichenbalken und wurden 1964 bei ihrem Fundort am Oberen See aufgestellt (Fotos der Brückenteile: #Bührlen-Grabinger 1993, Seite 86, #Zürn 1956).


title: Wasserburg Rohr

text: Durch Witterungseinflüsse und mutwillige Zerstörung wurden die Brückenteile jedoch binnen weniger Jahrzehnte vernichtet, so dass ihre Reste abgetragen werden mussten. Die Holzstele eines unbekannten Schnitzers legt nun mit ihrer Inschrift Zeugnis ab von dem Fund:


title: Wasserburg Rohr

text: Aber auch dieses Schnitzwerk eines unbekannten Heimatfreundes, der dafür viele Stunden seiner Freizeit opferte, wurde bereits zum Opfer eines einfältigen Vandalen, der sein Messer an den Kanten der Stele ausprobiert hat (im August 2016 lagen noch die frischen Späne der Zerstörungsarbeit vor der Stele).


title: Wasserburg Rohr

text: Abbildung oben: Die Stele zeigt den Burgturm (links), den Unterbau der Zugbrücke, darüber die zwei Wippbäume und drei Ritter, die in die Burg hineinreiten.


title: Wasserburg Rohr

text: Ein Spaziergänger unserer Tage, der aus Rohr stammende Journalist Erik Raidt, berichtet in seinem Blog „In 80 Zeilen um Stuttgart“ über seine Wiederbegegnung mit der Rohrer Burg:


title: Wasserburg Rohr

text: Als Erik Raidt die Holzstele mit den Gedenkinschriften bemerkt, muss er sein Urteil über die Bonsai-Burg revidieren.


title: Wasserburg Rohr

text: Beim Oberen See wurden in der Nähe der Holzstele zwei historische Grenzsteine aufgestellt. Es ist nicht bekannt, wo sie gefunden wurden. Sie tragen die Nummern 44 und 47 und an einer Seite den Buchstaben „R“ für Rohr und an einer anderen Seite ein griechisches Kreuz „+“. Die übrigen Zeichen sind nicht lesbar.


title: Mayo (Kostümbildner)

text: Mayo (* 15. Februar 1906 als Antoine Malliarakis in Port Said, Ägypten; † 1. Oktober 1990 in Seine-Port, Frankreich) war ein griechisch-französischer Kostümbildner, Filmarchitekt und Maler.


title: Mayo (Kostümbildner)

text: Der in Ägypten geborene Sohn eines in jungen Jahren am Bau des Sueskanals beteiligten, griechischen Ingenieurs und einer Französin kam früh in das Land seiner Mutter. In Frankreich studierte er ab 1924 an der École des Beaux-Arts Architektur und arbeitete in den 20er und 30er Jahren vor allem als Maler, gestaltete aber auch Bühnenbilder für Pariser Theater. Seit 1930 besaß er sein eigenes Atelier.


title: Mayo (Kostümbildner)

text: 1943 verpflichtete ihn Marcel Carné für die Entwürfe der umfangreichen Kostüme in "Kinder des Olymp". Fortan betätigte sich Mayo rund zwei Jahrzehnte lang als Kostümier und Szenenbildner für das französische Kino und war an der optischen Gestaltung einiger Spitzenproduktionen wie René Clairs "Der Pakt mit dem Teufel", Jacques Becker "Goldhelm" sowie einige weitere Inszenierungen Carnés -- "Pforten der Nacht, Juliette" und "Thérèse Raquin" -- beteiligt. Meisterliches leistete Mayo vor allem für Literaturverfilmungen sowie für ambitionierte Filmstücke mit historischem Hintergrund (wie etwa die Hollywood-Großproduktion "Land der Pharaonen"). In der Anfangsphase der Nouvelle Vague wurde Mayo gleichfalls kurzzeitig verpflichtet "(Hiroshima, mon amour").


title: Mayo (Kostümbildner)

text: Bereits in den frühen 60er Jahren zog sich Mayo von der Arbeit für das Kino weitgehend zurück. Mitte desselben Jahrzehnts hatte er sich in Rom niedergelassen, um dort wieder als Maler zu arbeiten. Nachdem er sukzessive sein Augenlicht verlor, kehrte Mayo 1984 wieder nach Frankreich zurück. 1986 wurde er vom französischen Staat mit dem Orden Ordre des Arts et des Lettres ausgezeichnet.


title: Mayo (Kostümbildner)

text: Mayos Großneffe ist der Schauspieler Matila Malliarakis (* 1986).


title: Mayo (Kostümbildner)

text: "als Kostümbildner, wenn nicht anders angegeben"


title: Goldhelm

text: Goldhelm ist ein französischer Film aus dem Jahre 1951 von Jacques Becker.


title: Goldhelm

text: Der Film spielt im Halb- und Unterweltmilieu im Paris zur Zeit der Belle Époque, rund um das Jahr 1900: Felix Leca ist der Anführer einer Bande, genannt Les Apaches, die das Belleville-Viertel unsicher macht. Zu dieser Gang gehört auch die stolze Marie, die wegen ihres hochgetürmten, blonden Haars meist „Goldhelm“ genannt wird. Ihr selbsternannter Freund Roland Dupuis erhebt Ansprüche auf sie, doch Marie nutzt augenblicklich die Gelegenheit, von ihm loszukommen, als sie den drahtigen und grundehrlichen Georges, einen Manda genannten Tischler und Zimmermann, kennen- und lieben lernt.


title: Goldhelm

text: Für Léca ist dies die Gelegenheit, aktiv zu werden, hat er doch seit geraumer Zeit selbst ein Auge auf Marie geworfen. Um wenigstens einen Mitbewerber um Maries Gunst loszuwerden, hetzt er Roland und Manda aufeinander. Bei diesem Zweikampf wird Roland getötet, woraufhin Manda gemeinsam mit Marie flieht und untertaucht. Da Léca aber auch Manda loswerden will, zeigt er kurzerhand dessen Freund Raymond bei der Polizei an und behauptet, dieser habe Roland umgebracht. Léca hat richtig spekuliert: Um seinen Freund zu retten, stellt sich nunmehr Manda der Justiz.


title: Goldhelm

text: Bald kommt Manda aber hinter Lécas Ränkespiele und flieht nunmehr gemeinsam mit Raymond, der jedoch bei dieser Flucht tödlich verletzt wird. Manda will jetzt nur noch Rache an Léca üben. Er verfolgt diesen bis zu einer Polizeiwache und schießt ihn dort nieder. Die Polizei nimmt ihn fest, und Manda wird in einem Prozess wegen zweier Morde zum Tode verurteilt. Marie beobachtet seine Hinrichtung vom Fenster einer Dachkammer aus mit völlig versteinertem Blick.


title: Goldhelm

text: "Goldhelm" wurde von 24. September bis 22. November 1951 gedreht und am 12. März 1952 uraufgeführt. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. September 1952 statt.


title: Goldhelm

text: Gedreht wurde in den Studios von Billancourt, die Außenaufnahmen wurden in Annet-sur-Marne, Meaux und in Ménilmontant im Umfeld von Paris angefertigt.


title: Goldhelm

text: Die Filmbauten stammen von Jean d’Eaubonne, die Kostüme von Mayo.


title: Goldhelm

text: Das Lexikon des Internationalen Films schreibt: „Jacques Becker hat mit "Goldhelm" den stilistisch klarsten und filmisch überzeugendsten Film über die "belle époque" gemacht. Die Zeichnung des zwielichtigen Milieus, die zutiefst menschliche Ausdeutung der Liebesbeziehung zwischen Manda und Marie – das ist faszinierend dramatisiert und überzeugt nicht zuletzt durch die ausgezeichneten Schauspieler Simone Signoret und Serge Reggiani. Becker erweist sich als Meister der Charakterdarstellung in der Beherrschung eines poetischen Realismus, wie er nur wenigen Regisseuren dieser Zeit gelang.“


title: Goldhelm

text: Das große Personenlexikon des Films befand: „Sein Milieuporträt aus der Jahrhundertwende, „Goldhelm“, die klar gegliederte Geschichte um eine Gangsterrivalität, gilt als Beckers Meisterwerk“.


title: Goldhelm

text: In Reclams Filmführer heißt es: „Becker ging es nicht darum, einen „historischen Gangsterfilm“ zu drehen; er schuf einen ganz ungewöhnlichen Film über die „belle époque“, in dem die Menschen wichtiger sind als die Ereignisse, die Gefühle realer als die kriminalistischen Verwicklungen. Ein Film von ungewöhnlicher Schönheit, strengem Stilwillen, klarer Dramaturgie – wohl Beckers Meisterwerk.“


title: Goldhelm

text: In Buchers Enzyklopädie des Films ist zu lesen: „Becker gibt eine meisterhafte Schilderung des Paris der Jahrhundertwende, sowohl in den Szenenaufbauten als auch in der Zeichnung der Charaktere. Trotz des trostlosen Handlungsablaufs hat der Film, besonders bei den Außenaufnahmen, einen lebensbejahenden Zug, der vornehmlich auf die starke Ausstrahlungskraft von Simone Signoret in der Hauptrolle zurückzuführen ist.“


title: Jean d’Eaubonne

text: Jean d’Eaubonne (* 8. März 1903 als "Jean Gabriel Adrien Piston d’Eaubonne" in Talence; † 27. Juli 1971 in Boulogne-Billancourt) war ein französischer Filmarchitekt.


title: Jean d’Eaubonne

text: D’Eaubonne, der in seiner vier Jahrzehnte umspannenden Tätigkeit für das französische Kino eine Fülle von Filmklassikern szenenbildnerisch betreut hatte, erhielt eine Ausbildung zum Bildhauer und Maler. Seine ersten Einkünfte erwarb er als Maler von Werbeplakaten. Zum Film brachte ihn Ende der 1920er Jahre sein Lehrmeister Lazare Meerson, selbst ein bedeutender Filmarchitekt, umgekehrt wurde er später der Lehrmeister von Raymond Gabutti. Eine seiner frühen wichtigen Arbeiten war Jean Cocteaus "Das Blut eines Dichters".


title: Jean d’Eaubonne

text: Seit den ausgehenden 1930er Jahren war d’Eaubonne an einer Fülle von hochwertigen Produktionen beteiligt, inszeniert von Regisseuren wie Jacques Feyder, Ludwig Berger, Kurt Bernhardt und zuletzt, vor Einmarsch der Deutschen in Frankreich, erstmals auch Max Ophüls. 1940 floh Jean d’Eaubonne in die Schweiz und blieb dort bis Kriegsende 1945. Wieder in Paris, folgte d’Eaubonnes wichtigste Periode in der ersten Hälfte der 1950er Jahre, als er zu den letzten Topinszenierungen Ophüls’ die Bauten entwarf. Seine Entwürfe zu den „vier Meisterwerken "Der Reigen", "Pläsier", "Madame de …" und "Lola Montez" sind archetypische, wegweisende Dekorationen von zeitloser, stilsicherer Eleganz und klassischer Schönheit“.


title: Jean d’Eaubonne

text: Weitere wichtige von d’Eaubonne gestaltete Nachkriegsarbeiten sind Jean Cocteaus "Orpheus"-Film von 1949 und Jacques Beckers Belle-Epoque-Halbweltgeschichte "Goldhelm" aus dem Jahr 1951. In den 1960er Jahren entwarf der Franzose auch die Kulissen zu mehreren vor Ort entstandenen, überwiegend hochrangigen US-Produktionen wie Stanley Donens Krimi "Charade", Richard Quines Komödie "Zusammen in Paris" und Peter Ustinovs Inszenierung "Lady L" – Filme, „für die er Pariser Flair wie aus dem Bilderbuch konzipierte“.


title: André Paulvé

text: André Paulvé (* 30. Oktober 1898 in Seignelay; † 8. Juli 1982 in Paris) war ein französischer Filmproduzent.


title: André Paulvé

text: Paulvé arbeitete in jungen Jahren als Kaufmann und war unter anderem bei einer Bank angestellt. 1937 wandte er sich dem Filmgeschäft zu und gründete mit der Discina die eigene Verleihfirma. 1939 folgte eine weitere Gründung, die Produktionsfirma Spéva. Während der deutschen Besatzung 1940 bis 1944 stellte Paulvé eine Fülle von zum Teil künstlerisch hochklassigen, in ihrer Grundstimmung überwiegend düsteren Filmen her, darunter "Die Nacht mit dem Teufel", "Wetterleuchten" und "Der ewige Bann". Bei Marcel Carnés Meisterwerk "Kinder des Olymp" half Paulvé bei der Finanzierung. Paulvé produzierte in nur zehn Jahren die Inszenierungen einiger der angesehensten Regisseure seines Landes, darunter Robert Siodmak, Marcel L’Herbier, Jean Grémillon, René Clément, Jean Delannoy, Yves Allégret, Jacques Tati und Christian-Jaque.


title: André Paulvé

text: Paulvé startete sein Œuvre nach Kriegsende mit Jean Cocteaus legendärer, von der Kritik euphorisch aufgenommenen Fabel "Es war einmal". Nach einer Reihe von rein kommerziellen Produktionen kam es 1949 zur erneuten Kooperation mit Cocteau. Das Ergebnis war das von der Kritik umjubelte Filmkunstwerk "Orpheus". Paulvés letzte bedeutende Arbeit war das 1951 von der Spéva in Zusammenarbeit mit den Brüdern Raymond und André Hakim produzierte Sittenbild "Goldhelm" von Jacques Becker. 1954 zog sich Paulvé aus der aktiven Filmproduktion zurück.


title: Orpheus (Film)

text: Orpheus ist ein 1949 gedrehter französischer Kinofilm von Jean Cocteau, der auf der antiken Sage von Orpheus und Eurydike basiert.


title: Orpheus (Film)

text: Die Handlung ist in die Gegenwart verlegt worden. Der junge Poet Orpheus sitzt in einem Pariser Dichter-Café, als sein betrunkener Kollege Cégeste in einen handfesten Streit gezogen wird, der von einer dunklen, geheimnisvollen Frau, genannt die Prinzessin, provoziert wird. Der Streit artet rasch in einer handfesten Schlägerei aus, bei der Cégeste durch zwei schwarz gekleidete Motorradfahrer, die Begleittruppe der Prinzessin, schwer verletzt wird. Die Prinzessin lässt den nicht mehr ansprechbaren Dichter in ihren Wagen bringen und fordert Orpheus auf, ihr zu folgen. Alle drei fahren fort. Vor einem Schloss angekommen, ist Cégeste bereits tot. Orpheus wird klar, dass die Prinzessin niemand anderes als eine Botin des Todes ist, der offensichtlich auch auf ihn wartet. Die Prinzessin beginnt sich in Orpheus zu verlieben.


title: Orpheus (Film)

text: Mehr und mehr entwickelt sich zwischen Orpheus und diesem Todesengel, der in unterschiedlichen Dimensionen und Zeiten zu wandeln scheint, eine Besessenheit. Nacht für Nacht tritt die Prinzessin aus einem Spiegel heraus und beobachtet Orpheus. Eines Tages wacht dieser in einer Landschaft auf. Heurtebise, der Chauffeur der Prinzessin, fährt Orpheus zu sich nach Haus, wo ihn seine Frau Eurydike sehnsüchtig erwartet. Die Liebe zwischen ihr und ihrem Mann schien bislang ohne Zweifel, doch nun droht alles anders zu werden. Der Einfluss der Prinzessin auf Orpheus nimmt unterbewusst immer größere Ausmaße an. Orpheus verbringt jetzt auch viel Zeit mit Heurtebise, sitzt in dessen Auto und hört aus dem Radio poetische Verse, die jedoch nichts anderes als Botschaften des toten Cégeste zu sein scheinen. Heurtebise beginnt sich in Eurydike, die von ihrem Mann schwanger ist, zu verlieben. Um Orpheus endgültig für sich zu gewinnen, lässt die eifersüchtige Prinzessin Eurydike durch ihre beiden Handlanger ermorden.


title: Orpheus (Film)

text: Heurtebise wechselt nun die Seiten und hilft Orpheus. Er zeigt ihm einen Weg in das Reich der Toten, um Eurydike wieder zu sehen und zurückzuholen. Es handelt sich um die Unterwelt, wo über das eigenmächtige Handeln der Prinzessin zu Gericht gesessen wird. Da Eurydikes Tod unter normalen Umständen jetzt noch nicht vorgesehen war, darf Orpheus mit ihr in die Realität, beider Leben, zurückkehren. Doch es gibt eine Bedingung: Beide Liebenden dürfen nie mehr einander betrachten, sonst wird Eurydike für immer verschwinden. Für Orpheus ist es fortan die Hölle, seiner Frau nie mehr wieder in die Augen schauen zu dürfen. Eurydike wiederum spürt, dass sie mehr und mehr Orpheus an die Todesbotin, die Prinzessin, zu verlieren droht. Eines Tages passiert es, eher zufällig. Als Orpheus in den Rückspiegel von Heurtebises Autos blickt, sieht er Eurydike. Sie verschwindet.


title: Orpheus (Film)

text: Orpheus selbst wird von wütenden Freunden des toten Cégeste heimgesucht, die von ihm wissen wollen, was mit diesem geschehen ist, seit er gemeinsam mit Orpheus und der Prinzessin vom Café der Dichter abgefahren ist. Die Lage eskaliert, eine verirrte Kugel trifft Orpheus und tötet ihn. Und wieder betritt Orpheus die Unterwelt und trifft auf die Prinzessin. Er verspricht ihr ewige Liebe. Um Orpheus und die Poesie zu retten, opfert sich jetzt die Prinzessin selbst. Ihr Chauffeur dreht an der Zeit und ändert damit den Verlauf der Dinge. Das Ehepaar findet sich in seinem Zimmer wieder und beide lieben einander wie am ersten Tag. „Orpheus und Eurydike werden gerettet; der Tod stirbt -- das Zeichen der Unsterblichkeit für den Dichter.“


title: Orpheus (Film)

text: "Orpheus" wurde vom 12. September bis zum 16. November 1949 gedreht. Seine Uraufführung erfolgte am 1. März 1950 im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes. Landesweit lief der Film am 29. September 1950 an. In Deutschland wurde der Film am 11. Oktober 1950 erstaufgeführt, in Österreich am 12. Januar 1951.


title: Orpheus (Film)

text: "Orpheus" ist eine Überarbeitung des von Cocteau 1925 verfassten, gleichnamigen Einakters. Er gilt als Mittelteil einer Cocteau-Trilogie. Die anderen beiden Filme sind "Das Blut des Dichters" (Le sang d‘un poète) aus dem Jahre 1930 und die von der Kritik weit weniger euphorisch aufgenommene "Orpheus"-Fortsetzung „Das Testament des Orpheus“ (Le Testament d‘Orphée). Diese 1959 entstandene Inszenierung sollte zugleich Cocteaus letzter Kinofilm werden.


title: Orpheus (Film)

text: Die junge Chansonette Juliette Gréco ist hier in ihrer ersten wichtigen Filmrolle zu sehen. Sie spielt die an die mythologische Figur der Aglaonike angelehnte Anführerin einer als von Cocteau betont feministisch konzipierten Truppe von Bacchantinnen.


title: Orpheus (Film)

text: Die Filmbauten stammen von Jean d’Eaubonne, die Kostüme von Marcel Escoffier.


title: Orpheus (Film)

text: "Orpheus" wurde bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Großen Preis ausgezeichnet.


title: Orpheus (Film)

text: Das Lexikon des Internationalen Films schreibt: „Cocteau schließt inhaltlich und formal an die Motive seines ersten Films („Das Blut des Dichters“, 1931) an und zieht den Zuschauer in ein kunstvoll verschachteltes Labyrinth aus poetischen Zeichen, mythologischen Anspielungen und ironischen Seitenhieben auf die Situation des modernen Künstlers. Die verblüffenden cinematographischen Tricks, zum Teil aus dem spielerischen Umgang mit Technik und Zufall entstanden, haben ihren Charme über die Jahrzehnte bewahrt.“


title: Orpheus (Film)

text: Das große Personenlexikon des Films befand: „Wieder spielte Cocteau mit enigmatischen Bildern von Liebe und Tod, stilistisch in eine Welt der Schatten und tricktechnischen Spielereien getaucht, voller Anspielungen und Selbstzitate, die einen Zusammenhang mit „Das Blut des Dichters“ augenscheinlich werden lassen“.