title: Karl Scharizer

text: Von 1930 bis 1933 gehörte er dem Gemeinderat in Donawitz an. Im Dezember 1932 wurde er in den Bundesrat von Österreich berufen, dem er bis zum 5. September 1933 angehörte. Nach dem NSDAP-Verbot in Österreich war er bereits im Juli 1933 ins Deutsche Reich gezogen. Dort führte er seine Tätigkeit als Gauleiter Salzburgs illegal fort und 1934 wurde ihm die österreichische Staatsbürgerschaft aberkannt. Nach dem Juliputsch 1934 war er ab 1935 für das NSDAP-Flüchtlingshilfswerk in Berlin sowie die Reichsorganisationsleitung der Partei in München tätig. Von 1936 bis 1938 leitete er das Amt für Vermittlung und Betreuung des „Österreichischen Hilfswerks“. Ende Januar 1937 wurde Scharizer im Rang eines SS-Oberführers Mitglied der SS (SS-Nr. 279.370). In der SS erreichte er Ende Januar 1941 den Rang eines Brigadeführers.


title: Karl Scharizer

text: Nach dem Anschluss Österreichs saß Scharitzer von April 1938 bis zum Ende der NS-Herrschaft im Frühjahr 1945 als Abgeordneter für das Land Österreich im nationalsozialistischen Reichstag. Ab 1938 war Scharizer auch stellvertretender Gauleiter von Wien und verblieb in dieser Funktion bis zum Kriegsende im Mai 1945. Scharizer war in dieser Funktion in antijüdische Maßnahmen wie Deportationen und Arisierungen involviert. Im Zuge des fehlgeschlagenen Staatsstreiches vom 20. Juli 1944 wurde Scharizer durch Wehrmachtsoffiziere kurzzeitig festgesetzt. Bei Kriegsende war er beim Volkssturm.


title: Karl Scharizer

text: Nach Kriegsende befand er sich bis 1955 in sowjetischer Internierung und war in Österreich ein gesuchter Kriegsverbrecher. In Abwesenheit wurde er im August 1949 vom Volksgericht in Wien zu Vermögensverfall verurteilt, das Verfahren später jedoch eingestellt. Nach seiner Rückkehr musste er sich in Österreich wahrscheinlich nicht vor Gericht verantworten, möglicherweise weil seine Ehefrau während seiner Abwesenheit beim Bundespräsidenten ein Gnadengesuch eingereicht hatte. Er wurde am Hietzinger Friedhof bestattet.


title: Naturschutzgebiet Biotopverbund Spreeaue

text: Der Biotopverbund Spreeaue ist ein 634,54 Hektar großes Naturschutzgebiet in Brandenburg, das seit dem 25. Juni 2003 unter Naturschutz steht. Vor 1900 war die Spreeaue in diesem Bereich eine Landschaft, die durch stark schwankende Pegelstände der Spree regelmäßig überschwemmt wurde. So fand man zwischen sumpfigen Gebieten, Feuchtwiesen, Auenwäldern und viele kleineren Nebenarmen der Spree eine vielfältige, teilweise einzigartige Tier- und Pflanzenwelt – vergleichbar mit Teilen des Spreewalds. Die betreffenden Gebiete der Spreeaue nördlich von Cottbus wurden seit dem 17. Jahrhundert zunehmend durch Melioration trockengelegt und um 1900 flussnah eingedeicht. Durch diese Maßnahmen wurden Nebenarme der Spree abgetrennt und Flächen für die Landwirtschaft gewonnen. Die industrielle Landwirtschaft bis in die späten achtziger Jahre des 20. Jahrhunderts verursachte eine teilweise Überdüngung der Felder, mit weitergehenden Folgen auch für die eingedeichten Rest-Naturflächen der Spreeaue. Geringere Artenvielfalt bei Flora und Fauna waren die Folgen.


text: Mit dem partiellen Niedergang der Landwirtschaft ab 1990 in der Lausitz ergaben sich Chancen diese Entwicklung zu korrigieren. Beschleunigt wurde das Projekt „Renaturierung der nördlichen Cottbuser Spree“ durch die Vorbereitung der Devastierung des Ortes Lakoma und der Lakomaer Teichlandschaft für den Tagebau Cottbus-Nord durch den Energiekonzern Vattenfall. Das Biotop Lakomaer Teichlandschaft (Rotbauchunken, Eremiten u. a.) sollte in die Spreeaue „umziehen“. Unter dem Begriff „Biotopverbund Spreeaue“ wurde das Gebiet in die Liste der Naturschutzgebiete in Brandenburg aufgenommen. Es wurde beschlossen, einen über 10 Kilometer langen Abschnitt der Spree nördlich von Cottbus zu renaturieren. Die Palette der vorgesehenen Maßnahmen reichte von der Neuerrichtung von Teichen über die teilweise Mäanderung der Spree, Schaffung von neuen Spreenebenarmen, Belebung der Feuchtwiesen durch Uferabsenkung, Wiederbelebung der Reste der Spreeauenwälder, Aufbau von Stromschnellen bis zur Erweiterung der Spreeauen durch eine großzügigere Eindeichung bei Fehrow.


text: Nach einer langen und komplizierten Planungsphase wurden 2007 die ersten Arbeiten am südlichen Spreeufer bei Maiberg, einem Wohnplatz von Cottbus, sichtbar. Es entstanden die Rohbauten der zukünftigen Teiche als Ausgleich für die Lakomaer Teiche. Gewaltige Erdmassen wurden ausgehoben, verschoben und biologisch angereichert. Insgesamt wurden im Umfeld der neuen Teichlandschaft 25.000 Gehölze eingebracht, davon 16.450 Bäume und Sträucher, 550 wieder ausschlagfähige Wurzelstöcke von Weide und Schwarzerle sowie mehr als 8.000 Weidensteckhölzer und Setzstangen. Um einen schnellen Start der biologischen Prozesse zu ermöglichen, erfolgte der Einbau von etwa 6.000 m³ Rhizommaterial (von Schilf). Im Sommer 2007 und 2008 wurden 97.000 Amphibienlarven und Jungtiere, davon 55.000 Rotbauchunken, aus dem Teichgebiet Lakoma in die Spreeaue umgesiedelt – eine bisher selten gesehene Aktion, was vor allem den Umfang betrifft. Seit 2007 wird die Spreeaue bei Maiberg von Biobauern genutzt. Die Landschaftspflege wurde zum Teil durch Heckrinder und Wasserbüffel erledigt, die in einem eigenen Reservat ihren Dienst tun.


text: 2008 erfolgten wasserbauliche Veränderungen (Mäanderbildung und Uferabsenkungen) hauptsächlich in der Nähe des Maiberger Spreebogens. Dabei wurden etwa 200 Meter Gewässerneubau für die Mäanderanbindung und rund 400 Meter Gewässerausbau im Bereich der Mäanderschleife vollzogen. Weiterhin wurden zwei Überlaufdämme und drei Grundschwellen errichtet. Ebenfalls in diesen Zeitraum fällt die Neustrukturierung der Spree auf 2,9 Kilometer Länge südwestlich des Maiberger Spreebogens.


text: Obwohl die Umweltbaustelle noch recht jungfräulich aussah, nahm das Interesse der Öffentlichkeit sprunghaft zu. War die Lausitz bisher ein Synonym für abgebaggerte Landschaften ohne Wert, konnte hier die Verwandlung einer Landschaft über wenige Jahre zum Vorzeigeprojekt beobachtet werden. Allein bis zur Halbzeit der Baumaßnahmen fanden sich 8000 geführte Besucher, zum Teil Fachleute aus aller Welt ein. Die direkte Lage am Gurken-Radweg zum Spreewald brachte ein Mehrfaches der letztgenannten Zahl an Besuchern.


text: Ende Oktober 2009 wurden zur Halbzeit der langjährigen Baumaßnahmen neue Zahlen präsentiert. Danach wurden insgesamt 150.000 Amphibien umgesetzt und 80.000 Sträucher und Gehölze gepflanzt. 40 Heckrinder, Tarpan-Abbildzüchtungen und Wasserbüffel wurden angesiedelt. Bis 2017 soll das Gebiet durch ein breit angelegtes Monitoring genau beobachtet werden.


text: Anfang August 2010 regnete es sehr reichlich in Mitteleuropa. Die Folge waren im Bereich der Lausitzer Flüsse in Form von Hochwasser zu erleben. Die renaturierte Spreeaue fungierte zum ersten Mal nach fast einem Jahrhundert als riesiges Auffangbecken für einen Teil der Wassermassen. Die erste Hochwasserwelle vom 10. August (Scheitelpunkt) legte große Auenflächen unter Wasser. Die Deiche hielten. Die zweite Hochwasserwelle im Oktober 2010 war weniger heftig, sah aber rein optisch noch schlimmer aus, da der Boden noch völlig durchweicht war und das Wasser demnach noch größere Seen innerhalb der Deiche bildete. Die temporären Seen lockten hunderte von Wasservögeln an. So wurden beispielsweise zwischen den Cottbuser Ortsteil Döbbrick und der Maiberger Brücke am 18. Oktober 2010 (gegen 17.00 Uhr) ungewöhnliche 122 Schwäne gezählt. Neben diesen positiven Folgen, gibt es aber auch sehr negative Folgen für die in den Spreeauen lebenden Menschen. Hunderte von Wohnhäusern stehen seit Monaten im durchnässten Gebiet, Keller sind voll Wasser und die Weiden können nicht landwirtschaftlich genutzt werden. So forcieren die Renaturierungsmaßnahmen der Spree die durch vermehrte Niederschläge bestehende Hochwassergefahr maßgeblich.


title: Grand Canyon West

text: Grand Canyon West ist ein touristischer Erlebnispark am Grand Canyon, westlich außerhalb des Grand-Canyon-Nationalparks. Die Region gehört zum Stammesgebiet der Hualapai-Indianer und wird von diesen auch teilautonom verwaltet. Seit dem Frühjahr 2007 ist die Hauptattraktion von Grand Canyon West der Grand Canyon Skywalk, eine über den Rand des Canyons hinausragende Plattform aus Stahl und Glas. Gegenüber befindet sich der "Eagle Point", eine Felsformation, die aus den Tiefen des Canyons aufragt und der Form eines Adlers mit gestreckten Flügeln gleicht. Der Eagle Point stellt ein wichtiges Heiligtum für die Hualapai-Indianer dar und wird von diesen in Zeremonien verehrt. Ein weiterer beliebter Aussichtspunkt ist Guano Point, 3 Kilometer nördlich. Von hier ist ein Rundumblick auf das westliche Gebiet des Grand Canyons möglich.


title: Grand Canyon West

text: Die touristischen Angebote umfassen Rekonstruktionen von Hütten und Zelten fünf verschiedener Indianer-Kulturen und eine Ranch des Wilden Westens mit Living-History-Veranstaltungen.


title: Grand Canyon West

text: Sowohl der Zugang zum Gebiet als auch die einzelnen Angebote sind jeweils kostenpflichtig.


title: Speranza A620

text: Der Speranza A620 ist ein PKW-Modell der ägyptischen Automarke Speranza und wurde seit 2006 in Lizenz des Chery Eastar gebaut.


title: Speranza A620

text: Seit August 2006 wird das Modell produziert und ist das Top-Modell des Herstellers Speranza.


title: Speranza A620

text: Erhältlich ist der A620 lediglich mit einer Viergang-Automatik. Zur Serienausstattung gehören ABS, EBD, Fahrer- und Beifahrerairbag, Zentralverriegelung mit Fernbedienung, elektronische Fensterheber vorne und hinten, elektronische einstellbare Außenrückspiegel, Klimaautomatik, Diebstahlwarnanlage, Seitenaufprallschutz und Lederausstattung. Nebelleuchten und eine beheizbare Heckscheibe sind beim A620 nicht lieferbar. Auf Wunsch gibt es den A620 aber auch mit einem Sonnendach.


title: Speranza A620

text: Gebaut wird der A620 mit einem 124 PS starken Vierzylinder-Ottomotor (16-Ventiler SOHC), der einen Hubraum von 1997 cm³ hat. Die Höchstgeschwindigkeit liegt bei 175 km/h.


title: Liste der Mitglieder des US-Repräsentantenhauses aus Kentucky

text: Diese Liste führt alle Politiker auf, die seit 1792 für den Bundesstaat Kentucky dem Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten angehört haben. Bevor sich der Staat von Virginia abgespalten hatte, wurde das Gebiet des ehemaligen Kentucky County vom 4. März 1789 bis zum 1. Juni 1792 durch John Brown im ersten und zweiten Kongress vertreten. Nach seiner Staatsgründung schickte Kentucky zunächst zwei Abgeordnete nach Washington; diese Zahl stieg bereits 1806 auf sechs an. Zwischen 1833 und 1843 wurde schließlich der Höchststand von 13 Abgeordneten erreicht. Danach bewegte sich die Zahl der Mandate, bedingt durch Anpassungen nach den jeweiligen Volkszählungen, zunächst zwischen neun und elf, ehe sie ab 1953 dauerhaft niedriger wurde und 1993 schließlich auf sechs sank. Gewählt wurde fast ausnahmslos getrennt nach Wahlbezirken; das war nur 1932 anders, als ein einziges Mal sämtliche neun Sitze staatsweit („at-large“) vergeben wurden.


text: Mit Richard Mentor Johnson, John C. Breckinridge und Alben W. Barkley saßen drei spätere US-Vizepräsidenten für Kentucky im Repräsentantenhaus.


title: Paszport Polityki

text: Der Paszport Polityki ist ein polnischer Kulturpreis, der seit 1993 durch das politische Wochenmagazin "Polityka" verliehen wird. Er ist der am längsten verliehene Kulturpreis in Polen.


title: Paszport Polityki

text: Der Name des Preises "Paszport" () soll einen Beweis für die künstlerische Identität und den internationalen Rang des Kunstschaffenden darstellen.


title: Paszport Polityki

text: Seit der Schaffung des Preises 1993 wird er in den Kategorien Film ("Film"), Literatur ("Literatura"), Theater ("Teatr"), Musik ("Muzyka"), Plastik ("Plastyka") und Bühne ("Estrada") verliehen. 2002 wurde die Kategorie Kulturschöpfer ("Kreator Kultury") geschaffen. 2004 wurde die Kategorie Plastik in Visuelle Künste ("Sztuki Wizualne") und die Kategorie Musik in Ernste bzw. Klassische Musik ("Muzyka Poważna") umbenannt. 2006 folgte die Namensänder der Kategorie Bühne in Popmusik ("Muzyka Popularna"). 2016 wurde der erste Preis in der Kategorie Digitale Kultur ("Kultura Cyfrowa") verliehen.


title: Paszport Polityki

text: Die Wahl des Gewinners erfolgt in zwei Etappen:


title: Paszport Polityki

text: Zunächst nominieren Kunstkritiker sowie Experten und Wissenschaftler die ihrer Meinung nach interessantesten Künstler und Gruppen in jeder Kategorie. Die drei Künstler und/oder Gruppen, die die meisten Anmeldungen erhalten, werden automatisch nominiert.


title: Paszport Polityki

text: Am Vortag der Verleihungsgala wählt die Jury, die sich aus Journalisten des Magazins "Polityka" zusammensetzt, die Gewinner in jeder Kategorie. Zudem wird der Gewinner in der Kategorie Kulturschöpfer bestimmt.


title: Hartmut Kallmann

text: Hartmut Paul Kallmann (* 5. Februar 1896 in Berlin; † 11. Juni 1978 in München) war ein deutscher Physiker.


title: Hartmut Kallmann

text: Hartmut Paul Kallmann wurde als Sohn des Rechtsanwalts Felix Kallmann und seiner Ehefrau Ernestine Livia geb. Hirschberg am 5. Februar 1896 in Berlin geboren. Kallmann legte 1916 sein Abitur ab und begann ein Studium der Chemie an der TH Berlin-Charlottenburg, danach der Physik an der Friedrich-Wilhelms-Universität. 1917 meldete er sich freiwillig zum Heeresdienst, wurde aber krankheitsbedingt entlassen. 1920 wurde er bei Max Planck promoviert.


title: Hartmut Kallmann

text: Er lehrte und forschte von 1920 bis 1933 sowie von 1945 bis 1948 am Kaiser-Wilhelm-Institut für physikalische Chemie und Elektrochemie (dem Institut Fritz Habers) und der Universität Berlin. Obwohl Kallmann evangelischer Konfession war, galt er im "Dritten Reich" als "Volljude" und verlor deshalb 1933 die Lehrbefugnis an der Berliner Universität. Er überlebte die NS-Zeit mit Hilfe seiner "arischen" Frau (Erika, geb. Müller) und von Carl Bosch (I. G. Farben) in Berlin.


title: Hartmut Kallmann

text: 1948 emigrierte er in die USA und unterrichtete seit 1950 an der New York University. Er war Inhaber von rund 70 Patenten. Kallmann entdeckte das Szintillationsverfahren zum Zählen von Alphateilchen.


title: José Pierre Vunguidica

text: José Pierre „Joe“ Vunguidica (* 3. Januar 1990 in Luanda) ist ein angolanisch-deutscher Fußballspieler. Er steht seit 2021 bei der SpVgg Unterhaching unter Vertrag.


title: José Pierre Vunguidica

text: José Pierre Vunguidica kam im Alter von zwei Jahren mit seinen Eltern als Flüchtling nach Deutschland, wo sich die Familie in Neuwied niederließ. In dem Stadtteilclub "VfL Oberbieber" begann er mit dem Fußballspielen und wechselte 2005 als 15-Jähriger zum 1. FC Köln. Mit der U 19 des 1. FC Köln gewann der gelernte Mittelstürmer zweimal den FVM-Pokal, wurde in der Saison 2007/2008 Meister der West-Staffel in der A-Junioren-Bundesliga und erzielte in der U-19-Bundesliga West zwischen 2007 und 2009 in 52 Einsätzen 19 Tore. In der Oberligamannschaft des 1. FC Köln II debütierte der Angolaner am 17. Spieltag der Saison 2007/08 bei der 0:1-Niederlage beim Wuppertaler SV II. Seit 2009 gehörte Vunguidica zum Kölner Profikader, kam aber zunächst nur weiterhin für die 2. Mannschaft in der Regionalliga West zum Einsatz. Am 12. Spieltag der Saison 2010/11 bestritt er sein einziges Bundesligaspiel. Er wurde im Heimspiel gegen Borussia Mönchengladbach in der 65. Minute für Fabrice Ehret eingewechselt.


title: José Pierre Vunguidica

text: Im Januar 2011 wurde Vunguidica bis zum Ende der Saison 2010/11 an den Drittligisten Kickers Offenbach ausgeliehen. In Offenbach kam er in fast allen Spielen der Rückrunde zum Einsatz und erzielte zwei Tore. Am 21. Juni 2011 wurde er erneut verliehen, diesmal an den Drittligisten Preußen Münster, wo er bis zum Saisonende spielte.


title: José Pierre Vunguidica

text: Nach Ende der Leihzeit wechselte Vunguidica zur Saison 2012/13 zum SV Wehen Wiesbaden. Er unterschrieb einen Ein-Jahres-Vertrag bis zum 30. Juni 2013, den er im April 2013 um zwei weitere Jahre verlängerte.


title: José Pierre Vunguidica

text: Zur Saison 2015/16 wechselte Vunguidica zum SV Sandhausen in die 2. Bundesliga.


title: José Pierre Vunguidica

text: Zur Saison 2018/19 wechselte Vunguidica in die Regionalliga Südwest zum 1. FC Saarbrücken. In der Saison 2019/20, die aufgrund der COVID-19-Pandemie ab März 2020 nicht mehr fortgeführt werden konnte, wurde der 1. FC Saarbrücken zum Meister und Aufsteiger in die 3. Liga erklärt. Vunguidica hatte in beiden Spielzeiten in 28 Regionalligaspielen 3 Tore erzielt. In der Saison 2020/21 folgten 10 Einsätze (3-mal von Beginn), in denen er ein Tor erzielte.


title: José Pierre Vunguidica

text: Zur Saison 2021/22 schloss sich Vunguidica in der Regionalliga Bayern der SpVgg Unterhaching an.


title: José Pierre Vunguidica

text: Am 25. März 2009 bestritt Vunguidica in Olhão bei der 0:1-Niederlage Angolas gegen Kap Verde sein erstes Länderspiel. Mit der angolanischen Nationalelf qualifizierte er sich für die Endrunde der Afrikameisterschaft 2012, bei der die Mannschaft jedoch bereits in der Vorrunde scheiterte.


title: Lambros-Werkstatt

text: Als Lambros-Werkstatt wird eine attisch-spätgeometrische Keramikwerkstatt bezeichnet, die in das letzte Drittel des 8. Jahrhunderts v. Chr. datiert wird.


title: Lambros-Werkstatt

text: Die Lambros-Werkstatt ist die späteste Werkstatt der spätgeometrischen "SG-I"-Periode. Hier zeigen sich erste Auflösungserscheinungen des geometrischen Stils. So sind die aufgemalten Ornamente nicht mehr in der Weise wie früher auf die Vasenform abgestimmt, zudem wird der Punkt des größten Umfanges der Gefäße nicht mehr vom Hauptornament betont. Neu sind zur Zierde eingesetzte Tangentenkleckse.


title: Werkstatt von Athen 706

text: Als Werkstatt von Athen 706 wird eine attisch-spätgeometrische Keramikwerkstatt bezeichnet, die ins letzte Drittel des 8. Jahrhunderts v. Chr. datiert wird.


title: Werkstatt von Athen 706

text: Die Werkstatt von Athen 706 steht am Übergang von der spätgeometrischen "SG-I"- zur "SG-II"-Phase. In der Werkstatt wurden vor allem Kannen und untersetzte Amphoren mit gerundetem Körper produziert. Die dargestellten Tiere wirken ausgehungert und degeneriert. Das Wolfszahn-Ornament bestand in der oberen Reihe aus kleinen Dreiecken, die nur in einer Reihe schraffiert waren, in der unteren Reihe waren sie groß und kreuzweise schraffiert.


title: R. Simeon

text: R. Simeon bezeichnet folgende Personen:


title: Queens (Begriffsklärung)

text: Queens steht für:


title: Queens (Begriffsklärung)

text: Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Queens (Begriffsklärung)

text: Film:Medien:


title: Queens (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Typ 039

text: Der Typ 039 (nach NATO-Codename als "Song"-Klasse bezeichnet) ist eine Klasse von dieselelektrischer U-Boote der Marine der Volksrepublik China. Das erste Boot der Song-Klasse wurde 1997 in Dienst gestellt.


title: Typ 039

text: Nachdem in der Volksrepublik China anfangs nur Nachbauten der sowjetischen "Romeo"-Klasse hergestellt worden waren, entstand mit dem Typ 039 (Song-Klasse) der erste komplett in China konstruierte U-Boot-Entwurf.


title: Typ 039

text: Die Boote sind sowohl zur Bekämpfung gegnerischer U-Boote als auch zum Angriff auf Überwasserschiffe vorgesehen. Der tropfenförmige Rumpf ist mit vier Rudern und einem Einzelpropeller ausgestattet. Zur Schallreduzierung ist der Schiffsantrieb in Stoßdämpfern gelagert und die Hülle mit schallschluckenden Gummielementen belegt. Die lange Testphase des ersten Boots "320" deutet auf die während der Entwicklungszeit aufgetretenen Probleme mit Geräuschpegeln und dem Unterwasserbetrieb hin, was dazu führte, dass nur ein einziges Boot nach dem Ursprungsentwurf Typ 039 gebaut wurde.


title: Typ 039

text: Der Ursprungsentwurf hatte einen gestuften, hinten erhöhten, Kommandoturm. Die einzelnen Verbesserungen führten schließlich zum in sieben Einheiten gebauten Typ 039G, der sich äußerlich an seinem unabgestuften Kommandoturm erkennen lässt. Darüber hinaus existiert noch der Typ 039A, der dem Typ039G weitestgehend ähnelt, aber keine Tiefenruder am Kommandoturm aufweist.


title: Typ 039

text: Die genaue Zahl der im Einsatz befindlichen Boote der Klasse ist unklar. Neuere Schätzungen gehen für 2010 von bis zu zehn Booten aus, die in Wuhan und möglicherweise zusätzlich in Shanghai gebaut wurden.


title: Typ 039

text: Hauptbewaffnung des mit sechs Torpedorohren ausgerüsteten Typ 039 ist der 533-mm-Yu-4-Torpedo, mit dem Überwasserziele bis zu einer Distanz von 15 Kilometern angegriffen werden können. Für Angriffe auf andere U-Boote kann ein drahtgesteuerter Yu-6-Torpedo verwendet werden. Man vermutet, dass der Typ 039 auch mit YJ-8-Seezielflugkörpern ausgerüstet werden kann, was seinen Angriffsradius auf 80 km erhöhen würde. Es können statt der maximal 18 Torpedos auch bis zu 36 Seeminen an Bord genommen und durch die Torpedorohre ausgelegt werden. Obwohl vom Typ 039 auch Tests mit dem CY-1-ASROC-System bekannt sind, ist dessen Verwendung fraglich.


title: Typ 039

text: Hauptortungssystem für Angriff und Suche ist ein im Bug des Bootes untergebrachtes Mittelfrequenz-Sonar, mit Passiv- und Aktivfunktion. Zusätzlich kann das Sonar zur Unterwasserkommunikation und als Warnsystem bei einer Torpedoannäherung eingesetzt werden. Das in China entwickelte Sonar basiert auf dem französischen Thomson-CSF-TSM-2233-Sonar, das je nach Funktion, gleichzeitig vier bis zwölf Ziele verfolgen kann. Zur Verbesserung der passiven Ortungsmöglichkeiten ist an beiden Seiten des Rumpfes je ein mit dem französischen Niederfrequenzsonar Thomson-CSF TSM-2255 vergleichbares Gerät verbaut, welches weitere vier Ziele im Umkreis von mindestens 30 km verfolgen kann. Zusätzlich ist ein chinesisches H/SQG-04-Sonar vorhanden. Für die Überwasserortung wird ein kleines I-Band-Radar verwendet.


title: Typ 039

text: Die Boote der Song-Klasse sind mit einer Reihe von elektronischen Geräten ausgestattet, die erstmals in chinesischen U-Booten verbaut wurden. Dazu gehören unter anderem elektronische Unterstützungsmaßnahmen, Funkpeiler und die Radarwarnanlage SRW209.


title: Typ 039

text: Am 26. Oktober 2006 tauchte ein vorher unentdecktes Boot der Song-Klasse etwa fünf Seemeilen entfernt – also innerhalb seiner möglichen Torpedodistanz – neben dem Flugzeugträger "Kitty Hawk" auf.China bot Thailand den Typ 039 im Jahr 2007 zum Kauf an. Das Angebot ist zurzeit in der Schwebe, da die Königlich Thailändische Marine bisher keinerlei U-Boot-Infrastruktur unterhält.


title: Krumpen

text: Krumpen heißen folgende geographischen Objekte:


title: Krumpen

text: Krumpen ist der Nachname folgender Personen:


title: Krumpen

text: krumpen bezieht sich auf:


title: Subdipylon-Gruppe

text: Als Subdipylon-Gruppe wird eine attisch-spätgeometrische Gruppe von Vasenmalern bezeichnet, die in das letzte Drittel des 8. Jahrhunderts v. Chr. datiert wird.


title: Subdipylon-Gruppe

text: Die Subdipylon-Gruppe setzt, wie der Notname schon andeutet, die Arbeit des Dipylon-Malers und seines Umkreises, der Dipylon-Gruppe, fort. Ihre Arbeit lässt sich durch die gesamte spätgeometrische Periode verfolgen. War in der Anfangszeit der Gruppe die Dekoration des Vasenkörpers schon nicht mehr zusammenhängend, sondern aufgebrochen, hing die Dekoration des Halses zu dieser Zeit noch zusammen und bildete eine geschlossen wirkende Einheit. Diese Einheit brach jedoch im Verlaufe der Existenz der Werkstatt wie bereits am Körper auseinander. Ein korinthischer Einfluss ist in der Verzierungsweise spürbar, insbesondere an frei schwebenden Sigmata und horizontalen Streifen, die zu dieser Zeit zunehmend beliebt werden. Da die breiten Ornamentbänder aus dem Verzierungsprogramm verschwanden, war nun Platz für einen zweiten Figurenfries. In der Dipylon-Tradition hatte sich die Gruppe auf große Vasen spezialisiert, die allerdings nicht mehr so monumental waren wie in früherer Zeit. Das Bildprogramm änderte sich zu dieser Zeit ebenfalls. Die vormals übliche Prothesis findet sich nur noch auf Halsamphoren und auf einer Hydria. Gespanne zeigen nur ein Pferd und ein Rad. Üblich wurden nun Prozessionen. Nur wenige Vasen der Gruppe sind erhalten. Zum Umkreis der Gruppe gehören die Werkstatt von Athen 894, der Philadelphia-Maler und der Stathatou-Maler.


title: Alan Duncan

text: Sir Alan Duncan KCMG (* 31. März 1957) ist ein britischer Politiker der Conservative Party.


title: Alan Duncan

text: Duncan wurde 1957 in Rickmannsworth, Hertfordshire, geboren. Sein Vater war bei der Royal Air Force tätig und seine Mutter war Lehrerin. Die Familie zog aufgrund der Berufstätigkeit von Duncans Vater bei der NATO oft um, unter anderem nach Gibraltar, Italien und Norwegen.


title: Alan Duncan

text: Nach seiner Schulzeit studierte Duncan in Oxford am St John’s College und an der Harvard University. Danach war er von 1979 bis 1981 in der Ölindustrie im Unternehmen Royal Dutch Shell tätig und wechselte 1982 zum Rohstoffhändler Marc Rich, für den er bis 1988 arbeitete.


title: Alan Duncan

text: Bei den britischen Unterhauswahlen 1992 wurde Duncan erstmals als Abgeordneter für den Wahlbezirk Rutland and Melton in das britische House of Commons gewählt. In den folgenden Unterhauswahlen wurde er jeweils als Abgeordneter wiedergewählt. Er war seit 1998 in verschiedenen Funktionen Mitglied konservativer Schattenkabinette. Nach dem konservativen Wahlsieg im Mai 2010 wurde er vom neu gewählten Premierminister David Cameron als Staatssekretär im Ministerium für internationale Entwicklung berufen; im Zuge einer Kabinettsumbildung wurde er im Juli 2014 aus diesem Amt entlassen. Ab Juli 2016 war er unter Premierministerin Theresa May erneut Staatssekretär, diesmal im Außenministerium und mit der Zuständigkeit für Europa und Amerika. Im Vorgriff auf den zwei Tage später zu erwartenden Wechsel Boris Johnsons auf den Posten des Premierministers trat Duncan am 22. Juli 2019 von seinem Amt zurück.


title: Alan Duncan

text: Im Jahr 2002 hatte Duncan sein öffentliches Coming-out. Er lebt mit seinem Lebenspartner James Dunseath, den er am 24. Juli 2008 geheiratet hat, zusammen.


title: Alan Duncan

text: Duncan hat zwei Bücher als Autor geschrieben:


title: Krona

text: Krona bzw. Króna steht für


title: Krona

text: Krona ist der Familienname folgender Personen:


title: Speranza M11

text: Der Speranza M11 ist ein PKW-Modell der ägyptischen Automarke Speranza und wurde in Lizenz des Chery A3 produziert. Der Speranza M12 ist die Version mit Schrägheck.


title: Speranza M11

text: Beide Modelle werden seit Oktober 2009 hergestellt und sind in der Mittelklasse angesiedelt. Der "M11" ist die Stufenheckversion, der "M12" stellt den Schrägheck, bzw. Kleinwagen.


title: Speranza M11

text: ABS, EBD, Zentralverriegelung mit Fernbedienung, Klimaautomatik mit Partikelfilter, elektronische Fensterheber vorne und hinten, elektronisch einstellbare Außenrückspiegel, beheizbare Heckscheibe, Nebelleuchten, Becherhalter, Seitenaufprallschutz und Diebstahlwarnanlage gehören zur Serienausstattung. Airbags, Sonnendach und eine Lederausstattung gibt es bei beiden nicht.


title: Speranza M11

text: Als Motorisierung dienen dem M11 und M12 neu entwickelte Vierzylinder-ACTECO-Ottomotoren mit einer Leistung von 86 kW (16-Ventiler DOHC). Der Hubraum beträgt 1597 cm³. Die Höchstgeschwindigkeit beträgt bei beiden Modellen 180 km/h. Sie sind derzeit damit die schnellsten Fahrzeuge aus dem Hause Speranza.


title: Speranza M11

text: Das Leergewicht beträgt beim M11 zwischen 1395 kg und 1770 kg und beim M12 zwischen 1385 und 1785 kg.


title: Scharizer

text: Scharizer ist der Nachname von:


title: Franz Schmid

text: Franz Schmid ist der Name folgender Personen: Siehe auch:


title: Sandalphon

text: Der Engel Sandalphon (hebräisch סנדלפון, griechisch Σανδαλφών), auch Sandalfon, wird in der jüdischen Mythologie als Zwillingsbruder Metatrons bezeichnet. Sein Name könnte für Metatron selbst stehen, da Metatron als das erste und höchste von Gott geschaffene Wesen galt. Der amerikanische Dichter Longfellow preist ihn in seinem Gedicht "Sandalphon" als Engel des Gebets.


title: Sandalphon

text: Einige Quellen setzen Sandalphon mit dem Propheten Elija gleich.


title: Gerhard Finckh

text: Gerhard Finckh (* 12. April 1952 in Bruckmühl (bei Rosenheim)) ist ein deutscher Kunsthistoriker.


title: Gerhard Finckh

text: Finckh absolvierte sein Studium an der Universität München, wo er Kunstgeschichte und „Bayerische Geschichte“ studierte. 1987 wurde er an der Technischen Universität München mit einer Arbeit zum Thema „Münchner Bildhauerei der 20er Jahre“ promoviert. Von 1987 bis 1990 war er Leiter der Kunsthalle Emden. Von 1990 bis 2000 war Finckh Ausstellungsleiter im Museum Folkwang in Essen. Danach leitete er das Museum Morsbroich im Schloss Morsbroich in Leverkusen.


title: Gerhard Finckh

text: Vom 1. April 2006 bis 1. Mai 2019 war Gerhard Finckh Museumsdirektor des Von der Heydt-Museums und der hierzu gehörenden Von der Heydt-Kunsthalle Barmen im Haus der Jugend in Wuppertal.


title: Gerhard Finckh

text: Er kuratierte international beachtete Ausstellungen wie die Renoir-Ausstellung (2007/08), die Monet-Ausstellung (2009/10) oder die Pissaro-Ausstellung (2014/15). Die Präsentationen Finckhs zum Impressionismus und zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts wurden von Kritikern mehrfach zur "Ausstellung des Jahres" gewählt. Einige Ausstellungen brachten dem Museum allerdings so starke Verluste, dass kurz vor Ende der Amtszeit Finckhs die von ihm als Geschäftsführer verantwortete Museums-GmbH finanziell stark geschwächt dastand.


title: Christian Hansen (Offizier)

text: Christian Hansen (* 10. April 1885 in Schleswig; † 7. August 1972 in Garmisch-Partenkirchen) war ein deutscher General der Artillerie im Zweiten Weltkrieg.


title: Christian Hansen (Offizier)

text: Hansen trat am 1. März 1903 als Fahnenjunker in das Schleswig-Holsteinische Fußartillerie-Regiment Nr. 9 in Koblenz ein und wurde dort am 18. August 1904 Leutnant. Ab 1. Oktober 1906 wurde er für zwei Jahre an die Militärtechnische Akademie in Berlin-Charlottenburg kommandiert und absolvierte im September 1907 zeitgleich einen Lehrgang an der Fußartillerie-Schule in Niederzwehren. Man versetzte Hansen am 1. Oktober 1908 für ein Jahr zum Lehr-Bataillon der Fußartillerie-Schule und anschließend in sein Stammregiment zurück. Vom 1. Oktober 1910 bis 21. Juli 1913 erfolgt die Kommandierung an die Preußische Kriegsakademie nach Berlin und seine zwischenzeitliche Beförderung zum Oberleutnant am 18. August 1912. Ab 1. April 1914 wurde Hansen in den Großen Generalstab kommandiert.


title: Christian Hansen (Offizier)

text: Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er zu seinem Regiment zurück und wurde kurz darauf am 17. August 1914 Hilfsoffizier beim Beauftragten des Chefs des Feldeisenbahnwesens und Generalstabsoffizier beim 6. AOK. Am 19. September 1914 folgte seine Versetzung in den Generalstab der Armeeabteilung Strantz sowie am 8. November 1914 die Beförderung zum Hauptmann. Ab 25. Januar 1915 war Hansen dann als Hilfsoffizier beim AOK 10 sowie Generalstabsoffizier im Stab der 33. Reserve-Division tätig. Man versetzte ihn im Anschluss am 14. März 1917 in die Operationsabteilung des Großen Hauptquartiers, wo er über das Ende des Kriegs hinaus verbleiben sollte.


title: Christian Hansen (Offizier)

text: Anfang 1919 kam Hansen in den Generalstab des Gouvernements Thorn und wurde nach seiner Übernahme in die Reichswehr am 15. Februar 1920 als Generalstabsoffizier im Stab des Infanterieführers II eingesetzt. Es folgte am 27. Juli die Versetzung in das Reichswehrministerium sowie am 1. Oktober 1920 zum Stab der 6. Division in Münster. Am 13. Juli 1922 wurde Hansen zum Chef der 3. Batterie des 2. (Preußisches) Artillerie-Regiments in Stettin ernannt. Ab 1. Februar 1925 fungierte Hansen als Ia im Stab der 1. Division in Königsberg. Mitte Oktober wurde er kurzzeitig zum Stab der Marinestation der Ostsee nach Kiel kommandiert, um anschließend am 1. November 1925 in den Generalstab des Gruppenkommandos 2 nach Kassel versetzt zu werden. Mit der gleichzeitigen Beförderung zum Major am 1. Februar 1926 kam Hansen zum Wehrkreis-Kommando VI. Er verblieb hier bis 30. September 1928, wurde kurzzeitig Taktik-Lehrer an der Infanterie-Schule Dresden und Ende des Jahres in den Stab der III. Abteilung des 2. (Preußisches) Artillerie-Regiments in Itzehoe versetzt. Zeitgleich absolvierte er im Oktober 1929 einen Kampfschul-Lehrgang und kam im März 1930 in den Stab des Gruppenkommandos 1 nach Berlin. Ab 1. April fungierte er als Heeres-Verbindungsoffizier Hamburg, wurde am 1. Oktober unter Belassung in dieser Stellung in das 5. Artillerie-Regiment versetzt und am 1. Dezember 1930 zum Oberstleutnant befördert. Vom 2. bis 29. Oktober 1931 war er zum Schießlehrgang für Artillerie-Offizier kommandiert und wurde am 1. Oktober 1932 zum Lehrgangsleiter an der Artillerie-Schule Jüterbog ernannt. Als Oberst (seit 1. April 1933) übernahm Hansen am 1. Oktober 1933 das 1. (Preußisches) Artillerie-Regiment in Königsberg. Am 1. April 1936 wurde Hansen als Generalmajor am 6. Oktober 1936 Kommandeur der 25. Infanterie-Division in Ludwigsburg und in dieser Funktion am 1. März 1938 Generalleutnant.


title: Christian Hansen (Offizier)

text: Während des Zweiten Weltkrieges war Hansen ab 15. Oktober 1939 Kommandierender General des X. Armeekorps und in dieser Funktion am 1. Juni 1940 zum General der Artillerie befördert worden. Am 30. Oktober 1943 wurde er zunächst mit der Führung beauftragt und am 4. November 1943 zum Oberbefehlshaber der 16. Armee ernannt. Krankheitsbedingt erfolgte am 15. Juli 1944 seine Ablösung, die Versetzung in die Führerreserve sowie am 31. Dezember 1944 die Entlassung aus dem aktiven Dienst und die Verabschiedung in den Ruhestand.


title: Speranza Tiggo

text: Der Chery Tiggo ist ein Sport Utility Vehicle der ägyptischen Automarke Speranza und wurde in Lizenz des chinesischen Chery Tiggo produziert. Der Tiggo ist eine abgewandelte Kopie des japanischen Honda CR-V und der erste SUV des ägyptischen Herstellers.


title: Speranza Tiggo

text: Die ersten Einheiten des Speranza Tiggo verließen im Dezember 2008 die Werkshallen. Ein Vierzylindermotor mit 1598 cm³ Hubraum und 126 PS Leistung treibt die Fahrzeuge an.


title: Speranza Tiggo

text: Der Radstand beträgt 2510 mm. Die Fahrzeuge sind 4390 mm lang, 1765 mm breit und 1705 mm hoch. Das Leergewicht ist mit 1343 kg angegeben.


title: Speranza Tiggo

text: Fahrer- und Beifahrerairbag, ABS, EBD, Zentralverriegelung mit Fernbedienung, Klimaanlage mit Pollenfilter (Halbautomatik), elektronische Fensterheber, Sonnendach, beheizbare Heckscheibe, Nebelleuchten, Becherhalter, Lederausstattung und Seitenaufprallschutz sind Serienausstattung beim Tiggo.


title: Mein fremder Sohn – Strange Son

text: In dem Buch Mein fremder Sohn – Strange Son beschreibt Portia Iversen, Begründerin der Organisation Cure Autism Now, wie ihr von Autismus betroffener Sohn endlich durch die Methode von Soma Mukhopadhyay Hilfe erhält. Die Methode hat entfernte Ähnlichkeit mit der Gestützten Kommunikation.


title: Mein fremder Sohn – Strange Son

text: Die Methode sei schwer reproduzierbar, weil Mukhopadhyay sehr genau beobachtet, wo die Aufmerksamkeit des Autisten ist und wie hoch das Erregungslevel ist; jedoch sei nicht leicht zu erkennen, wie Mukhopadhyay das genau macht. Dennoch sei es Iversen gelungen, die Methode zu erlernen und auch einen Lehrer in der Methode auszubilden. In diesem Sinne kann man inzwischen sagen, dass doch die Methode mehr oder weniger reproduzierbar ist.


title: Mein fremder Sohn – Strange Son

text: Mukhopadhyay hatte die Methode mit ihrem eigenen Sohn, der ebenfalls Autist ist, entwickelt.


title: Mein fremder Sohn – Strange Son

text: Es besteht die Vermutung, dass die meisten geistig Behinderten, also „Low-Functioning-Autisten“ gar nicht geistig behindert sind, sondern Autisten auditiven Typs sind, sie seien dermaßen auf das Hören konzentriert, dass infolgedessen eine Verarbeitung der visuellen Wahrnehmung kaum stattfindet und der Autist auch nicht spricht.


title: Mein fremder Sohn – Strange Son

text: Dem Buch, und auch einem Video im Internet zufolge hat Frau Mukhopadhyay an der Carousel School, wo auch der Sohn von Frau Iversen ist, mehrere betroffene Kinder unterrichtet.


title: Mein fremder Sohn – Strange Son

text: Iversen, Portia: Mein fremder Sohn, München, Goldmann, 2008, ISBN 978-3-442-31085-2


title: Mein fremder Sohn – Strange Son

text: Original: Strange Son, erschienen USA, 2006


title: Birke Bruck

text: Birke Bruck (* 29. April 1938 in Bad Mergentheim) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Birke Bruck

text: Bruck absolvierte eine Schauspielausbildung an der Staatlichen Hochschule Stuttgart. Gleichzeitig hatte sie eine Gesangsausbildung für Chanson, Musical und Operette. Am Anfang ihrer Karriere als Schauspielerin standen Theaterrollen. Bruck hatte Engagements in Basel, Lübeck, Wuppertal, Düsseldorf und Wiesbaden.


title: Birke Bruck

text: Ab den 1960er Jahren spielte Bruck auch Rollen im Kino und im Fernsehen. Ende der 1960er Jahre spielte sie in einigen, eher oberflächlichen Komödien mit, so 1968 in der satirischen Militärkomödie "Mit Eichenlaub und Feigenblatt" als Frau Majorin. Im norddeutschen Milieu waren der Kriminalfilm "Auf der Reeperbahn nachts um halb eins" (1969) und die Sex-Komödie "Das gelbe Haus am Pinnasberg" (1970) angesiedelt.


title: Birke Bruck

text: Am Hamburger Operettenhaus spielte und sang Birke Bruck 1967 in dem Musical "Heimweh nach St. Pauli" von Lotar Olias gemeinsam mit Freddy Quinn. Arthur Maria Rabenalt holte Birke Bruck 1973 für seine Fernsehverfilmung der Operette "Der Zarewitsch" von Franz Lehár. In der Rolle der Mascha besingt sie dort gemeinsam mit dem Diener Iwan, gespielt von Harald Juhnke, die Vorfreuden auf eine erotische Liebesnacht in dem Buffo-Duett "Heute abend komm' ich zu dir".


title: Birke Bruck

text: Im Fernsehen übernahm sie auch einige wiederkehrende Episodenrollen und auch Gastrollen. Häufig wurde sie in Kriminalfilmen und Kriminalserien eingesetzt, gelegentlich aufgrund ihrer Sprachkenntnis als Italienerin. Zwischen 1980 und 2007 wirkte sie in vier verschiedenen Episoden der Fernsehreihe "Tatort" mit. Mehrmals arbeitete Birke Bruck mit dem Regisseur Wolfgang Staudte zusammen, der Bruck unter anderem für seine Familienserie "MS Franziska" engagierte.


title: Birke Bruck

text: Birke Bruck lebt in Hamburg.


title: Karl Heinrich Lange

text: Karl Heinrich Lange (auch "Carl Heinrich/Hinrich Lange"; * 9. September 1703 in Juliusburg im Fürstentum Oels, dem heutigen Dobroszyce; † 17. Februar 1753 in Lübeck) war ein deutscher lutherischer Theologe, Pädagoge, Bibliothekar und Kirchenlieddichter.


title: Karl Heinrich Lange

text: Langes Vater Martin Lange war Ratsherr und Küchen- und Kellermeister bei Herzogin Anna Sophia von Bernstadt-Juliusburg, der Witwe von Herzog Julius Siegmund (Württemberg-Juliusburg). Karl Heinrich besuchte die Juliusburger Stadtschule und darauf ab 1717 das Elisabeth-Gymnasium in Breslau. Ab 1720 studierte er an der Universität Jena Theologie. 1725 wurde er Magister und hielt Privatvorlesungen über Poetik. Er trat der deutschen Gesellschaft in Leipzig und der lateinischen Gesellschaft in Jena bei. Nach einer längeren Reise, die ihn 1726 auch nach Wolfenbüttel führte, wo er vor dem Herzog predigte und Johann Lorenz von Mosheim kennenlernte, wurde er 1728 an das Katharineum nach Lübeck berufen. Hier war er zunächst Assistent des Subrektors und Bibliothekars Zacharias Stampeel und erhielt nach dessen Tod 1731 diese Stelle. 1739 wurde er zum Conrector befördert. Er starb früh, noch nicht 50 Jahre alt.


title: Karl Heinrich Lange

text: Als Dichter sowohl in der lateinischen als auch in der deutschen Sprache hat er sich in weiten Kreisen bekannt gemacht; besonders sind zu nennen seine "Hundert geistlichen Oden", Lübeck 1731, aus welchen einige Lieder in Gemeindegesangbücher aufgenommen wurden; so z. B. sein Lied: "Gelobet sei Gott, unser Schild". 1741 verfasste er den Text zu den Abendmusiken in der Marienkirche, der von Johann Paul Kunzen vertont wurde. Aus den Jahren 1727 bis 1748 sind 19 Briefe von ihm an Johann Christoph Gottsched erhalten.


title: Karl Heinrich Lange

text: Seit 1729 war er mit Maria Hedwig Stampeel (1703–1780) verheiratet. Die Ehe blieb kinderlos. Das Paar wurde in einer von Lange 1738 erworbenen Grabkapelle zwischen den Turmpfeilern der Maria-Magdalenenkirche (Burgkirche), Lübeck beigesetzt.


title: Karl Heinrich Lange

text: Seine Bibliothek von über 1000 Bänden vermachte Lange der Stadtbibliothek.


title: Ursolsäure

text: Die Ursolsäure, die auch unter den anderen Trivialnamen Urson, Prunol oder Malol bekannt ist, gehört zur Klasse der Triterpenoide.


title: Ursolsäure

text: Ursolsäure kommt als Naturstoff unter anderem in Äpfeln ("Malus domestica"), Bohnenkraut ("Satureja hortensis", "Satureja montana"), Salbei ("Salvia triloba"), Thymian ("Thymus vulgaris", "Thymus serpyllum"), Echte Guave ("Psidium guajava"), Basilikum (Gattung) ("Ocimum"), Preiselbeeren ("Vaccinium vitis-idaea"), Eukalyptus ("Eucalyptus grandis"), Echte Katzenminze ("Nepeta cataria"), Lavendel ("Lavandula latifolia"), Rosmarin ("Rosmarinus officinalis"), Kleine Braunelle ("Prunella vulgaris"), Oleander ("Nerium oleander") und Stechpalmen ("Ilex paraguariensis") vor. Diese unvollständige Liste unterstreicht die weite Verbreitung dieses Naturstoffes. Die Ursolsäure ist ein pentacyclisches Triterpenoid, das die unter den Sapogeninen charakteristisch verbreitete Picenstruktur aufweist. Sie ist strukturell mit dem α- und β-Amyrin und der Oleanolsäure verwandt.


title: Ursolsäure

text: Die H- und C-NMR-Spektren sind in der Literatur beschrieben.


title: Ursolsäure

text: Die pharmakologischen Eigenschaften der Ursolsäure sind lange erkannt und finden weiterhin Interesse in der Forschungsgemeinschaft. Großes Interesse findet ihre Wirkung als Cyclooxygenasehemmer und ihre Zytotoxizität und damit ihre möglicherweise gezielte Anwendung als Entzündungshemmer und Krebsmittel.


title: Ursolsäure

text: Im Modellorganismus Farbmaus bewirkt Ursolsäure eine verringerte Muskelatrophie (Muskelschwund). Die Verbindung greift dabei in die Signalkaskade von Insulin/IGF-1 ein und vermindert die Expression von atrophieassoziierter mRNA in der Skelettmuskulatur. Darüber hinaus konnte in den Versuchstieren eine Verringerung der Glucose-, Cholesterin- und Triglyceridspiegel im Blut gemessen werden.


title: Ursolsäure

text: Ursolsäure dient als Hilfsmittel in der Lebensmittelindustrie und bei der Herstellung von Kosmetika.


Das Bruderschaftsfresko von St. Martin (Tannheim) ist ein 1766 gemaltes Deckenfresko des Dietenheimer Malers Chrysostomus Forchner in der Pfarrkirche St. Martin in Tannheim in Oberschwaben.


title: Bruderschaftsfresko von St. Martin (Tannheim)

text: Die Hauptperson des Freskos ist am oberen Ende Maria mit dem Jesuskind. Sie ist als Himmelskönigin dargestellt und bekleidet mit einem roten Kleid und blauem Mantel. Linker Hand weiter unten kniet der heilige Dominikus, der Gründer des Predigerordens, in weißem Habit und schwarzem Mantel. Dominikus, dargestellt mit seinem Attribut, einem Hund mit brennender Fackel, wird von Maria der Rosenkranz übergeben. Hinter dem heiligen Dominikus erblickt man einen Engel mit einer weißen Lilie, dem Symbol der Jungfräulichkeit.


text: Rechter Hand auf gleicher Höhe wie Dominikus kniet der heilige Simon Stock im braunen Habit und weißen Chormantel der Karmeliten. Simon Stock aus der Grafschaft Kent war Generalprior des Ordens der Karmeliten. Nach der Vertreibung des Ordens aus dem Heiligen Land hatte er der Überlieferung nach eine Vision, bei der die Gottesmutter ihm ein Skapulier überreichte. Maria und die Heiligen werden von einer Schar barocker Engel umrahmt.


text: Die Mitte bildet der Heilige Geist, dargestellt in der Form einer goldenen Taube auf einer runden Holzscheibe. Die Taube wurde an Pfingsten an einem Seil zu den Gläubigen ins Kirchenschiff hinuntergelassen. Unten sind die armen Seelen im Fegefeuer dargestellt, die flehentlich die Hände zum Himmel erheben.


text: Auswahl und Anordnung der Freskenthemen wurden von den Benediktinern der Reichsabtei Ochsenhausen bestimmt. Tannheim war inkorporierte Pfarrei und einer der drei Amtssitze des geistlichen Territoriums bis zur Säkularisation. Der Erbauer der Kirche, der aus Vorarlberg stammende Abt Franziskus Klesin, war vor seiner Wahl zum Abt Pfarrer in Tannheim. Die Ausmalung der Kirche erfolgte erst gut sechzig Jahre später und fiel in die Amtszeit der Äbte Benedikt Denzel und Romuald Weltin.


text: Aufgrund von Rechnungen der Rosenkranzbruderschaft "Unserer Lieben Frau" und der Skapulierbruderschaft an Chrysostomus Forchner und einen Gehilfen namens Franz Anton Mitreuther aus Bonlanden aus den Jahren 1766 und 1767, die im Pfarrarchiv untergebracht sind, lässt sich der Freskant der Kirche eindeutig bestimmen. Alle früheren Zuschreibungen an den Sigmaringer Maler Meinrad von Au, Franz Georg Herrmann oder Johann Joseph Anton Huber, die auch im Territorium der Reichsabteien Ochsenhausen oder Rot an der Rot tätig waren, wurden damit widerlegt. Chrysostomus, der jüngere Bruder von Franz Xaver Forchner, wurde 1721 in Dietenheim geboren und starb 1791 in Dietenheim. Das Dietenheimer Pfarrarchiv vermerkt bei seinem Namen den Zusatz "in extremer Armut und nach schwerer Krankheit verstorben".


title: Franz-Xaver Staudigl

text: Franz-Xaver Staudigl (* 27. März 1925; † 10. Oktober 2009) war ein deutscher Kommunalpolitiker und Heimatschriftsteller.


title: Franz-Xaver Staudigl

text: Franz-Xaver Staudigl wurde 1956 mit 51,5 Prozent der Stimmen zum Bürgermeister des Oberpfälzer Marktes Beratzhausen gewählt. Mit 31 Jahren war er zum Zeitpunkt seiner Wahl der jüngste Bürgermeister in Bayern. In diesem Amt blieb er bis zur Kommunalwahl 1984. Während seiner Amtszeit gelang der Gemeinde der Übergang von einer ländlichen Marktgemeinde zu einem prosperierenden Wohn- und Betriebsstandort im Umland von Regensburg. Neben der Ansiedlung zahlreicher Betriebe wurde der Fremdenverkehr aufgebaut und Beratzhausen erhielt die staatliche Anerkennung als Erholungsort. Des Weiteren erfolgte während seiner Amtszeit 1961 die Benennung einer Hauptverkehrsstraße nach dem NSDAP-Kreisleiter Josef Albrecht. Zum 1. Januar 2011 wurde die Straße aufgrund dieser Vergangenheit umbenannt.


title: Franz-Xaver Staudigl

text: Im Zug der kommunalen Neuordnung kamen Anfang 1972 die Gemeinden Mausheim und Rechberg zu Beratzhausen, sechs Monate später wurde die Gemeinde in den Landkreis Regensburg eingegliedert. Geprägt von eigenen Erfahrungen im Zweiten Weltkrieg und bemüht um die Versöhnung trieb er die Gründung einer Partnerschaft mit der französischen Stadt Ceyrat voran. Für die lebendige Ausgestaltung dieser Partnerschaft wurde die Gemeinde mit dem Europadiplom, der Europafahne und schließlich mit dem Titel "Europagemeinde" geehrt.


title: Franz-Xaver Staudigl

text: Die Verbundenheit zu seinem Heimatort, dem Labertal und dessen Geschichte war zentral in Staudigls Handeln. Für die 1100-Jahr-Feier 1966 gab er die Erarbeitung einer Ortschronik in Auftrag. Später veröffentlichte er selbst Artikel über die Heimatgeschichte im örtlichen Mitteilungsblatt. Aus diesen Beiträge entstand das "Heimatgeschichtslexikon", das er 1996 herausgab.


title: Franz-Xaver Staudigl

text: Daneben entstand ein literarisches Werk, das mehrere Biografien, Gedichte und Prosatexte umfasst. Sie sind von einer starken Verbundenheit mit seiner Heimat im Labertal gekennzeichnet. Einige seiner Gedichte wurden von den Komponisten Jens Joneleit und Ernst Kutzer vertont. Anlässlich seines 80. Geburtstages wurde entlang der Laber ein nach ihm benannter Wanderweg eingerichtet, an dem Schilder mit seinen Gedichten aufgestellt wurden.


title: Liste der Werke von Karlheinz Stockhausen

text: Diese Liste ist ein kommentiertes Verzeichnis der veröffentlichten Kompositionen von Karlheinz Stockhausen. Basis ist die Werkliste des Stockhausen-Verlages (siehe unter Weblinks). Weitere Informationen entstammen der angegebenen Literatur, insbesondere der Werkliste der Universal Edition und den gesammelten Schriften des Komponisten.


text: Stockhausen hat 370 einzeln aufführbare Werke geschrieben; diese sind häufig Teile größerer Zyklen oder Auszüge aus größeren Werken, vor allem den Opern der späteren Jahre. Die Werke mit den gebrochenen Nummern aufsteigend bis wurden ursprünglich nicht vom Komponisten als gültig anerkannt und mit einer Nummer versehen. Erst 1971 gab Stockhausen die Werke frei; einige waren schon uraufgeführt, später aber zurückgezogen worden und erfuhren im Laufe der Jahre Nachbearbeitungen. Einige wurden auch erst 1971 uraufgeführt.


text: Stockhausen benutzte später auch gebrochene Nummern für von anderen Werken abgeleitete Stücke (zum Beispiel für abweichende Instrumentation) sowie, insbesondere im Opernzyklus "Licht", für selbständig aufführbare Teilwerke. In späten Werken gab es aus diesen wieder nummerierte Auszüge, wobei die Auszugsnummern teilweise wiederum gebrochen waren.


text: Der Opernzyklus "Licht" – die sieben Tage der Woche hat eine Gesamtdauer von 29 Stunden.


text: "Donnerstag" aus "Licht": Oper in drei Akten, einem Gruß und einem Abschied für 14 musikalische Darsteller (3 Solo-Stimmen, 8 Solo-Instrumentalisten, 3 Solo-Tänzer), Chor, Orchester und TonbänderGesamtdauer 240′, komponiert 1978 bis 1980, Uraufführung 15. März und 3. April 1981 in der Mailänder Scala


text: "Samstag" aus "Licht": Oper in einem Gruß und vier Szenen für 13 musikalische Darsteller (1 Solo-Stimme, 10 Solo-Instrumentalisten, 2 Solo-Tänzer), Harmonie-Orchester, Ballett oder Mimen / Männerchor mit OrgelGesamtdauer 185′, komponiert 1981 bis 1983, Uraufführung: 25. Mai 1984 in Mailand


text: "Montag" aus "Licht": Oper in drei Akten, einem Gruß und einem Abschied für 21 musikalische Darsteller (14 Solo-Stimmen, 6 Solo-Instrumente, 1 Akteur), Chor (Tonband oder live), 21 Schauspieler-Frauen (nur in szenischer Aufführung), Kinderchor, Mädchenchor, Modernes Orchester (3 Synthesizer-Spieler, 1 Schlagzeuger, Tonband)Gesamtdauer 278′, komponiert 1984–88, Uraufführung 7. Mai 1988; Mailand


text: "Dienstag" aus "Licht": Oper in einem Gruß und zwei Akten mit Abschied für 17 musikalische Darsteller (3 Solo-Stimmen, 10 Solo-Instrumentalisten, 4 Tänzer/Mimen), Schauspieler, Mimen, Chor, Modernes Orchester und TonbänderGesamtdauer 156′, komponiert 1977 und 1987. Uraufführung 28. Mai 1993 in Leipzig


text: Der erste Akt "(Jahreslauf)" trägt die Werknummer .


text: "Freitag" aus "Licht": Oper in einem Gruß, zwei Akten und Abschied für 5 musikalische Darsteller (Sopran, Bariton, Bass, Flöte, Bassetthorn, Kinder-Orchester, Kinder-Chor, 12 Choristen) / 1 Synthesizer-Spieler / 12 Paare von Tänzer-Mimen, Elektronische Musik mit Tonszenen / KlangsteuerungGesamtdauer 290′, komponiert 1991 bis 1994, Uraufführung 12. September 1996 in Leipzig


text: "Mittwoch" aus "Licht": Oper in einem Gruß, vier Szenen und Abschied für 9 musikalische Darsteller (Flöte, Bassetthorn, Trompete, Posaune, Streichquartett, Bass mit Kurzwellen-Empfänger), Chor mit singendem Dirigenten, Orchester (bei szenischer Aufführung: 13 Instrumentalisten) / 1 Synthesizer-Spieler / 2 Tänzer-Mimen / Elektronische Musik (Tonbänder) / KlangsteuerungGesamtdauer 267′, komponiert 1995 bis 1997. 23. und 30. Oktober 2003 im Fernsehprogramm des SWR.


text: "Sonntag" aus "Licht": Oper in fünf Szenen und einem Abschied für 10 Vokalsolisten, Knabenstimme, vier Instrumental-Solisten, zwei Chöre und zwei Orchester, Elektronische Musik, Klangsteuerung


text: Aufführung an drei aufeinanderfolgenden Tagen;


text: Gesamtdauer 278′, komponiert 1998 bis 2003, 23. und 30. September 2007 im Fernsehprogramm des SWR


title: Ellington at Newport

text: Ellington at Newport ist ein Jazz-Album von Duke Ellington, das in der Nacht vom 7. auf den 8. Juli 1956 auf dem Newport Jazz Festival in Newport (Rhode Island) und bei einer anschließenden Studiosession am 9. Juli aufgenommen und bei Columbia Records veröffentlicht wurde. 1999 erschien eine erweiterte und überarbeitete Ausgabe des Mitschnitts auf der Grundlage wiederentdeckter Tonbänder des Mitschnitts von Voice of America.


title: Ellington at Newport

text: Nachdem das Duke Ellington Orchestra Anfang der 1950er Jahre durch den Aufstieg des Bebop und des Cool Jazz erheblich an Popularität eingebüßt hatte, feierte es auf dem Newport Jazz Festival im Juli 1956 ein triumphales, stürmisch gefeiertes Comeback; nur wenige Wochen nach seinem Auftritt trug eine Ausgabe des "Time"-Magazins seine Abbildung auf der Titelseite. Der "Time"-Artikel, eine besondere Ehrung für Ellington, war schon lange vorher geplant, erhielt aber durch den Erfolg Ellingtons in Newport eine zusätzliche Aktualität, er setzte Ellington aber auch vor dem Konzert unter Druck. Duke Ellington hatte – während andere große Big Bands in den 1950er Jahren aufgeben mussten – sein Orchester weiter am Leben erhalten können. Dies war ihm vor allem durch die Einnahmen aus den Urheberrechten seiner zahlreichen Kompositionen möglich.


title: Ellington at Newport

text: Das Duke Ellington Orchestra ging Anfang der 1950er Jahre auf einige Europatourneen, erlebte aber ansonsten eine Phase der künstlerischen Stagnation. Es hatte aber einige wichtige Zugänge an Musikern, so den Schlagzeuger Sam Woodyard und den Saxophonisten Paul Gonsalves, der die Rolle und teilweise auch den Stil von Ben Webster weiter verfolgte; außerdem war kurz zuvor Johnny Hodges in Ellingtons Orchester zurückgekehrt. Der Ellington-Biograph James Lincoln Collier sieht in Gonsalves den Mann, der schließlich „mit einem Schlag alles herumriss.“


title: Ellington at Newport

text: Im Jahr 1956 lud ihn George Wein dazu ein, auf dem zwei Jahre vorher neu etablierten "Newport Jazz Festival" aufzutreten, bei dem Ellington schon 1955 als Master of Ceremonies auftrat. Duke Ellington spielte vorab in kleinerer Besetzung mit seinem Orchester einige einleitende Nummern, "Black and Tan Fantasy" und den Jazzstandard "Tea for Two". Zur großen Besetzung fehlten in der Band die Bläser Jimmy Hamilton, Ray Nance, Clark Terry und der Bassist Jimmy Woode, für den Al Lucas einsprang.


title: Ellington at Newport

text: Nach den Auftritten einiger anderer Künstler, wie Bud Shank, Jimmy Giuffre und dem aus Wien angereisten Friedrich Gulda, spielte lange das Chico Hamilton Orchester. Die eher intellektuelle Spielhaltung "(Cool Jazz)" dieser Gruppen löste beim Publikum keine Begeisterung aus. Der zweite Auftritt der Ellington-Band war für 22:30 Uhr vorgesehen, auf ihn hatten sich Ellington und Billy Strayhorn mit einer eigens geschriebenen Suite vorbereitet. Die vorhergehenden Konzerte ließen es jedoch immer später werden. Vom langen Warten war die Stimmung seiner Musiker gereizt; auch Ellington selbst reagierte verärgert: „Wer sind wir denn eigentlich – die Tiernummer, die Akrobaten?“.


title: Ellington at Newport

text: So kam das Ellington-Orchester dann erst um 23:45 Uhr in voller Besetzung auf die Bühne. Duke Ellington leitete den Auftritt mit "Take the “A” Train" ein; es folgte eine neue Komposition von Ellington und Billy Strayhorn, die für das Festival geschaffene dreiteilige "Newport Jazz Festival Suite", die stark vom Blues geprägt war. Sie war eine Auftragsarbeit von Columbia’s Produzent George Avakian. Der erste Teil, genannt „Festival Junction“ wurde mit einem langsamen Klarinettensolo von Jimmy Hamilton eingeleitet, bevor das Ensemblespiel einsetzte, gefolgt von Soli von Willie Cook, Paul Gonsalves, Britt Woodman, Harry Carney, Quentin Jackson, Russell Procope; Trompeter Cat Anderson mit seinem kurzen, in höchste Register steigenden Solo setzte den Schlusspunkt. Der zweite Teil hatte die Bezeichnung „Blues to Be There“ und wurde von Duke Ellington (in Triobesetzung) eingeleitet; es folgte langsam-getragenes Ensemblespiel mit Soli von Procope und Ray Nance. Mit dem abschließenden dritten Teil „Newport Up“ zog das Tempo an; es spielten als Solisten Hamilton, Gonsalves (der sich warm spielte) und Clark Terry. Es war die einzige Stelle, an der das Ellington-Orchester vom Blues-Schema abwich. Das "Bop-gefärbte" Ende stammte von Clark Terry. Ellingtons Suite war als Auftakt gedacht, doch die Begeisterung des Publikums hielt sich in Grenzen; es gab „soliden, wenn auch nicht überwältigenden Applaus“. Nach der "Newport Suite" gab Ellington Harry Carney Gelegenheiten für ein Baritonsaxophon Solo über "Sophisticated Lady"; danach spielte das Orchester "Day In, Day Out". Nun sagte Duke Ellington an, man werde ein altes Stück aus den 1930er Jahren, „some of our 1938 vintage“, die Blues-Titel "Diminuendo in Blue" und "Crescendo in Blue" spielen, und kündigte Paul Gonsalves als Solisten an.


title: Ellington at Newport

text: Ellington hatte schon einige Jahre zuvor an einer Vereinigung der Stücke ("Diminuendo and Crescendo in Blue") gearbeitet, so bei seinen Carnegie-Hall-Konzerten („Transbluecency“) Mitte der 1940er Jahre. Für den Newport-Auftritt hatte er Paul Gonsalves als Protagonisten ausgewählt; dieser wusste jedoch nicht, was er eigentlich tun sollte. Collier zitiert Ellingtons ironische Anweisung an seinen Saxophonisten: „‘Es ist einfach ein Blues in B’ (In Wirklichkeit in Des), sagte Ellington, ‘ich bring dich rein und hol dich wieder raus. Das ist alles, was du zu machen hast. Geh’ nur raus und blas’ dir die Seele aus dem Leib. Du hast es ja schon mal gemacht’“. Ellington sprach damit vorangegangene Interpretationen des Stücks bei einem Gastspiel im New Yorker Birdland im Jahre 1951 an, und auch damals riss Gonsalves das Publikum hin.


title: Ellington at Newport

text: Es war vorgesehen, Gonsalves zwischen den beiden arrangierten Teilen des Stücks, nur von der Rhythmusgruppe aus Jimmy Woode, Sam Woodyard und Ellington begleitet, sein Solo spielen zu lassen. J. L. Collier erwähnt, dass außerhalb des Blickfeldes des Publikums, aber in der Nähe der Bühne, wo die Band ihn sehen konnte, der Basie-Schlagzeuger Jo Jones saß und den Takt mit einer gerollten Zeitung schlug. Ellington spielte gegen Ende des ersten Teils ein Klaviersolo, damit Gonsalves Gelegenheit hatte, nach vorn zu kommen. Paul Gonsalves begann zu blasen und in der Reaktion des Publikums zeigte sich Bewegung. Die Bandmitglieder feuerten ihn an mit Rufen wie „Los, Paul … Hau rein, leg los!“ „Beim sechsten Chorus gab es Rufe und Händeklatschen, nach ein paar weiteren war der Lärm der Menge zu einem ununterbrochenen Tosen angewachsen, und große Teile des Publikums waren aufgestanden“.


title: Ellington at Newport

text: Veranstalter George Wein hatte ab einem gewissen Punkt des Konzerts die Befürchtung, die wild gewordene Menge könnte randalieren, und versuchte auf Ellington einzuwirken, die Veranstaltung zu beenden, aber „einmal an Bord des Siegeszuges, mit der Menge hinter sich, wollte Ellington nicht aufhören“, schrieb danach "Down Beat" in seinem Konzertbericht. Seine Antwort an Wein war nur „Sei nicht grob zu den Künstlern (Don’t be rude to the artists)“ Gonsalvez kam sein Solo subjektiv nicht so lang vor: „Die Länge wird wirklich vom Spiel der Rhythmusgruppe bestimmt und wie sich alles aufbaut. Der Höhepunkt mag nach fünf oder zehn Chorussen kommen, aber wenn man über ihn hinausgeht, zerstört man alles.“ Später war er verärgert, ständig an diesem Solo gemessen zu werden – das Publikum verlangte eine Wiederholung in ähnlicher Länge wie auf der Newport-Platte, was ihm immer schwerer fiel. In einem Interview behauptete er sogar, die Aufnahme selbst niemals gehört zu haben und auch niemals besessen zu haben.


title: Ellington at Newport

text: Als das Solo endete und Gonsalves davon völlig erschöpft war, übernahm Ellington selbst zwei Chorusse mit einem Piano-Solo, bevor dann das ganze Orchester für einen Teil von "Crescendo in Blue" zurückkehrte; es endete mit einem "High-note"-Spiel von Trompeter Cat Anderson.


title: Ellington at Newport

text: Um die Menge wieder etwas herunterzubringen, sagte Duke Ellington nun zwei ruhigere Stücke an, verbunden mit dem Satz: „If you’ve heard of the saxophone, then you’ve heard of Johnny Hodges.“ Ellingtons bekannter Altsaxophonist spielte dann zwei seiner bekanntesten Nummern, "I Got It Bad (and That Ain’t Good)", gefolgt von "Jeep’s Blues". Aber das Publikum verlangte mehr; so brachte Ray Nance seine speziellen Tanz- und Gesangsnummer "Tulip or Turnip", nachdem Wein Ellington noch einmal gebeten hatte, aufzuhören.


title: Ellington at Newport

text: Dies tat er jedoch nicht, und hob zu der schnellen Nummer "Skin Deep" an, das eine Komposition des Schlagzeugers Louie Bellson war; Duke Ellington verabschiedete sich dann von seinem Publikum mit "Mood Indigo" und dankte der Menge mit „… wonderful way in which you’ve inspired us this evening“ und „You are very beautiful, very lovely and we do love you madly.“ Damit war nach neunzig Minuten das Konzert zu Ende.


title: Ellington at Newport

text: Der Auftritt in Newport brachte Duke Ellington eine enorme Reputation und finanziellen Erfolg für den Rest seines Lebens. "Ellington at Newport" wurde zur meistverkauften Platte des Bandleaders. Das Duke Ellington Orchestra kehrte 1958 und 1959 nach Newport zurück; Columbia Records brachte den Konzertmitschnitt bald als Einfachalbum heraus.


title: Ellington at Newport

text: Erst im Jahr 1996 erkannte man, nachdem zuvor ein Tonbandmitschnitt des Voice of America Radioprogramms in der Library of Congress aufgetaucht war, dass Columbia das Album von 1956 sowohl mit einigen Livemitschnitten als auch mit Studio-Material (ergänzt mit künstlich erzeugtem Applaus) aus dieser Zeit vermischt hatte. Als Grund dafür wurde angegeben, dass Ellington bei der Abmischung mit der live mitgeschnittenen Version der "Newport Festival Suite" nicht zufrieden war, weil sie nicht genug geprobt worden war und der Mitschnitt nicht seinen Qualitätsstandards entsprach; so wollte er eine bessere Version der Suite (die direkt nach dem Festival aufgenommen worden war) auf dem Columbia-Album veröffentlicht sehen, was Produzent George Avakian dann auch tat.


title: Ellington at Newport

text: Avakian mischte dann in die Studioversion Teile der Live-Version hinein, Der Applaus wurde vom Original übernommen, um die Tatsache zu überdecken, dass Gonsalves durch die Verwendung eines falschen Mikrophons – er blies irrtümlich ins Mikrophon des Radiosenders Voice of America – oft kaum zu hören war. Bei der Neuausgabe von 1999 wurden daher die beiden Mono-Mitschnitte der "Voice of America" und der Columbia mit Hilfe digitaler Technologie neu zusammengesetzt, um eine wirklichkeitsgetreue stereophone Aufnahme dieses wohl berühmtesten Ellington-Auftritts zu erhalten. Nun ist Gonsalves’ Solo klarer zu hören, und dies auch mit dem Einsetzen der Geräusche durch das Publikum um den siebten oder achten Chorus des Solos.


title: Ellington at Newport

text: Während die Original-LP lediglich drei Titel enthielt, die "Newport Jazz Festival Suite", "Jeep’s Blues" und eben Gonsalves’ 14-minütiges "Diminuendo And Crescendo in Blue" bietet die neue Ausgabe zehn zusätzliche Stücke wie "Sophisticated Lady", "Black And Tan Fantasy", "Skin Deep" und "Mood Indigo"; nach dem Konzertmitschnitt folgen die vollständigen, am nächsten Tag entstandenen Studio-Takes – insgesamt über eine Stunde bislang unveröffentlichtes Material.


title: Ellington at Newport

text: Angesichts der Tatsache, dass sich seine Karriere so schlagartig verändert hatte, äußerte Ellington später: „I was born at the Newport Jazz Festival.“ Columbias Veröffentlichung des Konzerts, "Ellington At Newport", wurde von der Kritik als eine der großartigsten Live-Aufnahmen im Jazz betrachtet; jedoch fand dies stets in dem Glauben statt, bei den vorliegenden Titeln handele es sich um die tatsächlichen Mitschnitte des Newport-Konzerts, schrieb der Kritiker Gene Hyde 1999 in "Weekly Wire".


title: Ellington at Newport

text: Das Album verkaufte sich nach dem Biographen von Ellington, John Edward Hasse, mit Auflagen in den "Hunderttausenden", was vorher bei einem Jazzalbum noch nicht vorgekommen war, und blieb Ellingtons bestverkauftes Album. Columbia, deren Produzent Irving Townsend auf dem Newport Festival vor dem Auftritt seine ersten Kontakte zu Ellington knüpfte (er arbeitete später eng mit Ellington zusammen), bot Ellington, der 1955 seine Plattenfirma Capitol verlassen hatte, noch auf dem Festival einen sehr vorteilhaften Plattenvertrag an. Außerdem erhielt er große künstlerische Freiheiten bei Columbia, die seine Platten von da an in der damals neuen Stereo-Technik produzierten, beginnend mit dem Newport Album, das in „simuliertem Stereo“ neu aufgelegt wurde.


title: Ellington at Newport

text: Richard Cook und Brian Morton zeichnen den Newport-Mitschnitt in ihrem "Penguin Guide to Jazz on CD" mit der Höchstnote von vier Sternen aus („absolute essential Ellington“). Sie hoben insbesondere die Pionierleistung von Paul Gonsalves hervor, der mit seinem Solo starken Einfluss auf spätere Saxophonisten von John Coltrane bis David Murray ausübte. Die Autoren gaben auch Gonsalves’ eigene Interpretation für das Konzertereignis wieder: Entgegen den bestehenden Theorien des Einflusses von Jo Jones (die gerollte Zeitung) oder der schönen, tanzenden Blonden im Publikum, die den Saxophonisten zur Ekstase getrieben haben soll, findet Paul Gonsalves seinen Beitrag überbewertet und gibt als Grund seiner spielerischen Motivation den starken Zusammenhalt der Band sowie die außerordentlichen Leistungen von Johnny Hodges im vorangegangenen "Jeep’s Blues" an. Auch Hasse hält Hodges in "Jeeps Blues" für den eigentlichen Höhepunkt, der „musikalische Zenit des Festivals.“


title: Ellington at Newport

text: James Lincoln Collier würdigt insbesondere die Leistung Paul Gonsalves’, dessen Solo sicher kein Meisterstück der Improvisation, gewesen sei, „es war solider Jazz, kochend heiß, und es sagte etwas Wichtiges über Musik, die sich – nach einem langen Abend voller Reflexionen der Modernisten, nach der aufwendigen Gestaltung von Ellingtons Suite – mit vier Mann aufmachten und sechs Minuten den Blues spielten, (und) den Laden einfach hinwegfegten“. Auch der Ellington-Biograph Hans Ruland lobt den legendären Konzertmitschnitt, „der – auch wenn Hörer von heute aus rein musikalischen Gründen vielleicht ein wenig enttäuscht sind – (nicht nur) einen Wendepunkt in Ellingtons Geschichte festhält, sondern zugleich einer der packendsten Live-Mitschnitte der Jazz-Geschichte (ist), vergleichbar nur mit Benny Goodmans ebenfalls legendären Carnegie Hall-Konzert 1938, als Jess Stacy in "Sing, Sing, Sing", ebenfalls völlig unerwartet, zu einem längeren Solo ausholte. Gonsalves wie Stacy, die man bei aller Wertschätzung eher zum zweiten Glied zählen möchte, hatten da ihre Sternstunde“.


title: Ellington at Newport

text: „Dies ist eines der ausschlussreichsten Aufnahmen“, schrieb der Kritiker Gene Hyde zur vollständigen Neuausgabe des Konzerts, „ein überwältigendes, überschäumendes Stück Geschichte, das seine ganze Pracht offenbart.“ Erst jetzt seien wir in der Lage, „das ganze Original-Konzert so zu hören, wie es sich zugetragen hatte, angefüllt mit all dem Vergnügen, der Energie und Brillanz von Ellingtons Band an diesem denkwürdigen Abend“. Die Bedeutung dieses Album erhebe sich „weit über die wildesten Hoffnungen der ergebendsten Ellington-Fans. Wenn es irgendwann zur unvermeidlichen Heiligsprechung von Ellington komme, werde dieses Konzert sicher als eines seiner Wundernachweise gelten.“ Der Autor kommt zu dem Fazit, "Ellington At Newport 1956 (Complete)" sei „in jeder vernünftigen Jazz-Sammlung unerlässlich“.


title: Ellington at Newport

text: Die Musikzeitschrift "Jazzwise" nahm das Album in die Liste "The 100 Jazz Albums That Shook the World" auf; Keith Shadwick schrieb: Das Magazin Rolling Stone wählte das Album 2013 in seiner Liste "Die 100 besten Jazz-Alben" auf Platz 31. 1999 erhielt die vollständige Edition des Livemitschnitts den "Prix de la Meilleure Réédition ou du Meilleur Inédit" der Académie du Jazz.


title: Ellington at Newport

text: A-Seite


title: Ellington at Newport

text: B-SeiteCook/Morton, 6. Auflage, S. 458.


title: Marty Marsala

text: Mario Salvatore „Marty“ Marsala (* 2. April 1909 in Chicago, Illinois; † 27. April 1975 ebenda) war ein amerikanischer Musiker des traditionellen Jazz (Trompete, Schlagzeug).


title: Marty Marsala

text: Der Bruder des Bandleaders Joe Marsala spielte zunächst (beeinflusst von den New Orleans Rhythm Kings) als Schlagzeuger bei Red Feilen und bei Joe Bananas in seiner Heimatstadt. Ende der 1920er Jahre wechselte er zur Trompete, bevor er 1936 nach New York City zog, um bei Will Hudson und bei Miff Mole zu spielen und sich der Band seines Bruders anzuschließen. Bis 1946 Jahre leitete er gelegentlich auch eigene Gruppen und gehörte 1942 bis 1943 dem Chico Marx Orchestra an, bevor er seinen Wehrdienst ableistete. Ab Mitte der 1940er Jahre spielte er mit seiner eigenen Dixieland-Band, aber auch mit den Gruppen anderer Musiker, etwa mit Earl Hines, an der Westküste, 1954 und 1955 wieder in Chicago auf. 1956 ließ er sich in San Francisco nieder und trat nur noch gelegentlich in Chicago auf und nahm auch ein Album unter eigenem Namen auf, bevor er sich in den 1960er Jahren krankheitsbedingt von der Musik zurückzog.


title: Marty Marsala

text: Er nahm auch mit Eddie Condon, mit Tempo King (1936–37), Bob Howard (1937) und mit Kid Ory auf.


title: Marsala (Begriffsklärung)

text: Marsala steht für:Marsala ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Ackerville

text: Ackerville ist der Name mehrerer Orte


title: Ackerville

text: in den Vereinigten Staaten: in Südafrika: Sonstiges:


title: Acorn (Begriffsklärung)

text: Acorn ( für „Eichel“) steht für:


title: Acorn (Begriffsklärung)

text: Unternehmen:


title: Acorn (Begriffsklärung)

text: Orte in den Vereinigten Staaten: Acorn ist der Familienname von: ACORN steht für: Acorn ist Namensbestandteil von:


title: Acorn (Begriffsklärung)

text: Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Acorn (Begriffsklärung)

text: Fließgewässer in den Vereinigten Staaten: Siehe auch:


title: Krempel (Konzertlokal)

text: Der Krempel ist ein Konzertlokal in Buchs und gehört zu den führenden Auftrittsorten in der Ostschweiz.


title: Krempel (Konzertlokal)

text: Die Räumlichkeiten befinden sich in der Krempelei einer ehemaligen Teppichfabrik, welche seit Anfang 2002 gemietet werden. Nach einer Umbauphase im ersten Sommer wurde das Lokal mit einem grossen Konzertsaal und einer erhöhten Galerie eröffnet. Im Sommer 2007 wurde der Eingangsbereich neu gestaltet und somit abtrennbare Räume geschaffen. Der Krempel wird als Auftrittsort für Konzerte genutzt, führt eine Bar und wird für Konferenzen verwendet. Betrieben wird der Krempel von einem gemeinnützigen Verein und ist finanziell selbsttragend.


title: Krempel (Konzertlokal)

text: Das Erscheinungsbild des Clubs ist ein Stern mit einem eingeklappten Zacken.


title: Nachkühlpumpe

text: Nachkühlpumpen sind Teil des Not- und Nachkühlsystems eines Druckwasserreaktors in einem Kernkraftwerk.


title: Nachkühlpumpe

text: In der Regel handelt es sich um mehrstufige Kreiselpumpen, die Teil des Konzeptes zur Beherrschung von Leckstörfällen sind, d. h. Lecks im Reaktorkreislauf, die mit Kühlwasser kompensiert werden müssen, um eine Kernschmelze zu vermeiden.


title: Nachkühlpumpe

text: Wegen ihrer hohen sicherheitstechnischen Bedeutung sind diese Pumpen verschiedenen Redundanzen zugeordnet. Sie werden im Bedarfsfall automatisch gestartet (können aber auch von Hand gestartet werden) und speisen aus dafür vorgesehenen Vorratsbehältern Wasser mit Borsäure in den Reaktorkühlkreislauf ein. Im weiteren Störfallverlauf besteht die Möglichkeit, die Ansaugung auf den Sumpf (Bodenbereich) des Sicherheitsbehälters umzuschalten, wo sich das Leckwasser angesammelt hat. Im Gegensatz zu den Sicherheitseinspeisepumpen gehören die Nachkühlpumpen zu den Niederdrucksystemen, das heißt eine Einspeisung ist erst bei geringem Druck im Reaktorkühlkreislauf (z. B. <10 bar) möglich.


title: Nachkühlpumpe

text: Für die betriebliche Abfuhr der Nachzerfallswärme aus dem Reaktor nach einer normalen Abschaltung besteht die Möglichkeit der Ansaugung aus den Reaktor-Kühlleitungen und der Abkühlung über die sogenannten Nachwärmekühler (Wärmetauscher).


title: Uğur Rıfat Karlova

text: Uğur Rıfat Karlova (* 2. August 1980) ist ein türkischer Stand-up-Comedian, Schauspieler, Autor und TV-Moderator in Taiwan.


title: Uğur Rıfat Karlova

text: Karlovas Fernsehkarriere startete 2006 in Taiwan mit der Dokumentation „The History of Taiwan People“. Die Produzenten entdeckten ihn auf der Straße und luden ihn zum Vorsprechen ein. Karlova besetzte die Rolle des George Leslie Mackay, eines Zahnarztes und Missionars im 19. Jahrhundert in Taiwan. Diese Rolle verschaffte ihm Chancen auf kommende Projekte in der Entertainment-Industrie in Taiwan und Fernost.


title: Uğur Rıfat Karlova

text: Karlova hatte nun Auftritte in einigen Werbespots, die in Taiwan wie auch in China ausgestrahlt wurden. Seine erste große Werbung war für 3M's Table Light. Er hatte auch weitere kleinere Rollen in Werbungen wie zum Beispiel für Biore Cream. 2008 benutzte das bekannte FHM-Magazin Karlovas Foto für die Werbung für die Augustausgabe. Im selben Jahr startete auch die Fernsehserie Faysal Agabey, in der Karlova den Ingenieur Aladin spielt. Die Serie war die teuerste Produktion des buddhistischen Senders Great Love TV. Danach spielte Karlova wieder in verschiedenen Werbespots mit, unter anderem für Te Quiero Diamond uhren, Taipei City Tourism Introduction, Nissan and Gigabyte Produkte. Besonders die Werbung für Nissan steigerte seine Bekanntheit in der Branche.


title: Uğur Rıfat Karlova

text: Währenddessen besuchte Karlova einige der bekanntesten Sendungen in Taiwan, wie Li Jing's Zhuang Shı Ye Zong Hui the talent show, Daxüe Sheng Le Mei der Universitätstalkshow mit den Stars Aken, Nado and Taoz. In der Show "Halin Teacher Hi" mit dem bekannten TV-Star Halin hatte Karlova mehr als 30 Auftritte. Diese Show half ihm, die türkische Kultur einem breiten Publikum vorzustellen. Karlova entwickelte sich als Künstler weiter und so zählen nun Imitationen von Aaron Kwok und Stanley Huang zu seinem Repertoire. Diese waren die ersten Imitationen eines Ausländers in Taiwan. Sein Künstlername ist Wu Feng.


title: Uğur Rıfat Karlova

text: Seine Bühnenkarriere startete Karlova im Comedy Club Taipeh, der der einzige seiner Art in Taiwan ist. Mittlerweile hat er dort schon mehr als 50 Auftritte gehabt, die er alle auf Chinesisch absolvierte. Eine weitere Besonderheit von Karlova ist, dass er immer barfuß auf der Bühne steht. Er selbst sagt: „Barfuß zu spielen hilft mir, die hölzerne Bühne besser zu fühlen. Erst dann fühle ich die Bühne richtig.“


title: Adams Corner

text: Adams Corner ist der Name mehrerer Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Adams Crossroads

text: Adams Crossroads ist der Name mehrerer Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Adams Mill

text: Adams Mill ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Adams Mill

text: Siehe auch:


title: Adamsburg

text: Adamsburg ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten: Siehe auch:


title: Morita Tama

text: Morita Tama (jap. ; * 19. Dezember 1894 in Sapporo, Hokkaidō als "Muraoka Tama" (); † 31. Oktober 1970 in Tokio) war eine Essayistin, deren Bücher zur Zeit des Zweiten Weltkriegs in Japan populär waren. Ab 1962 war sie Abgeordnete im Sangiin.


title: Morita Tama

text: Morita Tama wurde als zweite Tochter von Muraoka Jiemon und seiner Frau Yoshino geboren. 1907 schrieb sie sich an der Sapporo-Frauenoberschule ein, war aber aufgrund von Krankheit gezwungen, diese 1909 wieder zu verlassen. 1911 veröffentlichte sie einen kurzen Artikel in dem Literaturjournal "Shōjo Sekai" (), der gut aufgenommen wurde. Im selben Jahr heiratete sie und zog mit ihrem Mann nach Tokio.


title: Morita Tama

text: 1913 wurde sie Schülerin des berühmten Schriftstellers Morita Sōhei (). Mit seiner Unterstützung erschien ihr Artikel "Katase made" (, „An Katase“) im September 1913 in dem Literaturjournal "Shinseiki" (). Das Verhältnis zu Morita Sōhei verschlechterte sich jedoch, und ihr Privatleben wurde durch die angeschlagene Beziehung zu ihrem Mann noch weiter kompliziert. 1914 unternahm sie einen Selbstmordversuch am Tempel von Nanko-in Chigasaki.


title: Morita Tama

text: 1916 traf sie den an der Keiō-Universität eingeschriebenen Studenten Morita Shichirō (). Sie ließ sich von ihrem Mann scheiden, heiratete Morita Shichirō und beschloss, das Schreiben aufzugeben. 1923, nach dem Großen Kantō-Erdbeben, zog sie mit ihrem Mann und ihrer Tochter nach Osaka. 1925 kehrten sie für kurze Zeit nach Tokio zurück und eröffneten einen Buchladen, der allerdings bankrottging, woraufhin sie wieder nach Osaka gingen.


title: Morita Tama

text: 1932 besuchte ihr ehemaliger Mentor Morita Sōhei Osaka, und sie schrieb "Kimono Kōshoku" () an einem Tag. Die Geschichte erschien in "Chūō Kōron" () und markierte ihre Rückkehr in die Welt der Literatur.


title: Morita Tama

text: 1933 zog sie zurück nach Tokio, wo sie erst in Shibuya, dann in Ushigome lebte. 1939 unternahm sie eine von "Chūō Kōron" finanzierte Reise nach Shanghai, Nanjing und Hankou in das von Japan besetzte China, um dort Truppen der Kaiserlich Japanischen Armee und der Marine zu interviewen. 1941 kehrte sie nach Hokkaidō zurück und nahm einen Lehrauftrag an der Universität Sapporo an. Im März 1943 wurde sie von der Kaiserlich Japanischen Marine gebeten, das von Japan besetzte Südostasien zu besuchen, sie hielt die Reise allerdings kurz und kehrte bereits im November nach Japan zurück. Ihrem Berater bei der Marine vertraute sie ihren starken Wunsch an, der Krieg möge ein schnelles Ende nehmen, ebenso wie die Sorge um ihren Sohn, der gerade seinen Einberufungsbefehl erhalten hatte.


title: Morita Tama

text: 1944 zog sie nach Kamakura in die Präfektur Kanagawa, wo ihr Haus im Dezember 1946 in einem starken Sturm niederbrannte. Sie fand ein anderes Haus und lebte weiter in Kamakura, bis sie 1952 nach Aoyama in Tokio zog. 1954 wurde sie als japanische Delegierte für das Internationale P.E.N. Treffen in Amsterdam ausgewählt.


title: Morita Tama

text: Nach ihrer Rückkehr begann sie, sich politisch zu engagieren und trat der Liberaldemokratischen Partei bei. Ab 1962 war sie Abgeordnete im Sangiin des Japanischen Parlaments, wo sie sich auf Bildungsthemen, insbesondere die japanischen Sprache betreffend, konzentrierte. Als sie 1968 in den Ruhestand ging, wurde sie mit dem Orden des Heiligen Schatzes (3. Klasse) ausgezeichnet und zog 1969 in ein neues Haus in Meguro um.


title: Morita Tama

text: Morita Tama verstarb im Alter von 76 Jahren im Keio-Krankenhaus in Tokio.


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Die reformierte Kirche in Samedan im Oberengadin, Kanton Graubünden in der Schweiz ist ein evangelisch-reformiertes Gotteshaus mitten im Dorfzentrum. Die gleichfalls reformierte Kirche San Peter (Samedan) befindet sich oberhalb des Dorfes. Die Kirche ist das seltene Beispiel eines reformierten Kultbaues, für dessen repräsentative Gestaltung unbefangen die Formensprache des (katholischen) barocken Zeitstils eingesetzt wurde.


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Die Kirche ist erstmals in einer Weihinschrift aus dem Ende des 14. Jhdt. mit dem Patrozinium des Antonius und der Katharina genannt. Urkundlich erscheint die Antoniuskapelle mehrmals in der Zeit zwischen 1500 und 1550. Der bestehenden barocken Anlage gingen mehrere Bauten voraus:


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Eine Urkunde vom 19. März 1734 enthält die Sitzordnung in der Kirche. Dort heisst es u. a.: "Zu ihrem und der ganzen Gemeinde grossen Bedauern müssen die Vorsteher einer löbl. Kirche von Samedan feststellen, dass besonders unter den Angehörigen des weiblichen Geschlechtes seit langer Zeit wegen der Bänke und des Sitzens in diesen, skandalöse Schwierigkeiten und Meinungsverschiedenheiten stattfinden." Um dem abzuhelfen, legte ein Konsortium aus je einem Vertreter jeder Familie eine detaillierte Sitzordnung fest. Als Familien werden genannt: die "Planta, Salis, Pulina, Biverona, Jenatscha, Mijsauna, Scandolera, Sütta, Trazina, Bivetta, Muotza, Silvetta, Squedra, Pola, Duscha, Baratta, Gilli, Tschander, Fuonda, Zavaritta Jan Duri, Cutütz, Drioscha, Papa". Weiter wird (summarisch) das Dienstpersonal genannt und festgelegt, dass "alle übrigen Frauenbänke, zur allgemeinen Benutzung bestimmt sind". Die detaillierte Beschreibung zeigt, dass die damalige Bankordnung ungefähr der heutigen entsprochen haben muss.


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Äusseres: Die Fassade ist durch Monumentalpilaster in drei Felder geteilt. Die seitlichen Felder zeigen mit je drei Stuckornamenten (1897) versehene Fenster. Im mittleren Feld ist das Portal mit Volutenaufsatz und darüber zwei Kartuschen, die untere mit einer Inschrift. Ein geschweifter Giebel krönt die Fassade, ein Stuckornament (1932) ziert das Giebelfeld. Drei bunte eiserne Vasenaufsätze finden sich darüber.


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Inneres: Die Kanzelnische ist von mächtigen Pilastern und Säulen flankiert. Auf den Kapitellen sitzen Putten als Gebälkträgerinnen, darüber Vasen und Blumensträusse. Das stark auskragende Gebälk läuft um den ganzen Raum. Auf beiden Seiten stehen Emporen mit Balustergeländer. Die dreigliedrigen Arkaden ruhen auf toskanischen, mit Rocaillen gezierten Säulen. Die Holzbrüstung der Orgelempore ist graziös vorgeschweift und in Rokoko-Ornamentik geschnitzt. Über den trapezförmigen Saal spannt sich ein Schirmgewölbe. Seine Festlichkeit erhielt der Raum um 1770 durch die Umgestaltung im Sinne des Rokoko: Kanzel in geschweifter Form, auf grünem Grund versehen mit goldenen Rocaillen, überdacht von einem kunstvollen Baldachin. Vasen und Blumensträusse wurden farbig, Wände und Decken getönt. Elemente des Gebälks und der Kapitelle wurden mit Grautönen hervorgehoben und der umlaufende Fries feurig marmoriert. Ein farbiges Netz überzieht die Emporenfronten. Unter der Kanzel steht der Predigtstuhl (1812).


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Abendmahlstisch: Er hat eine achteckige, polierte Intarsienplatte auf reichgeschnitzten und gedrechselten Fuss. Letzterer stammt wohl aus Italien um 1700. Das Tischblatt zeigt Blatt- und Blumenranken und figürliche Darstellungen: Im Mittelmedaillon David mit der Harfe, in den herzförmigen Feldern der Bordüre die vier Evangelisten, der apokalyptische Engel mit Sonnenhaupt und Pfeilerfüssen (Offenbarung des Johannes 10.1), Sonne, Mond und Weltkugel (als Sinnbild der Weltschöpfung), Adam und Eva, die Erhöhung der ehernen Schlange durch Moses (propädeutisch für die Kreuzigung Christi). Der Abendmahlstisch ist italienischen Scagliola-Arbeiten nachgebildet, in der Darstellung des Figürlichen eher einem (unbekannten) einheimischen Meister zuzuordnen.


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Die 1772 gebaute Orgel verfügt über einen gut gegliederten Rokoko-Prospekt in Form einer Pilasterädikula mit geschweiftem Giebel. Im Frontspitz ist König David als Hochrelief gestaltet. Laut lateinischer Inschrift wurde das Instrument gestiftet von Jacob Fretschini und errichtet während dessen Aufenthalt in London 1772.


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Die Orgel ist gebaut nach lombardischer Art, mit Springlade, sie wird den Gebrüdern Sassi aus Bergamo zugeschrieben. Sie besass 21 Manualregister, davon einige geteilte Register und Pedal. Von dieser Orgel stammt das Gehäuse im italienischen Stil. 1837 reparierte Faustino Andreola das Werk. Zwanzig Jahre später führten Reparaturarbeiten von Laurenzo Pozzi aus Bormio zu einem katastrophalen Zustand der Orgel. Der zugezogene Fachmann Franz Zimmermann aus München sagte den baldigen Verfall des Instruments voraus. 1872 baute Karl Walcker (1845–1908) aus Ludwigsburg eine mechanische Kegelladenorgel mit zehn Registern als neues Werk ein. Das Gehäuse und die zukünftig stummen Prospektpfeifen blieben erhalten. 1932 wurden das erste Manual und das Pedal durch die Firma Orgelbau Kuhn, Männedorf pneumatisiert und ein neues zweites Manual (Schwellwerk) eingebaut. 1969 baute Kuhn ein völlig neues Werk mit mechanischen Schleifladen. Das Hauptwerk ist dem Gehäuse entsprechend im italienischen Stil gehalten. Der Prospekt wurde den originalen Prospektpfeifen entsprechend kopiert. Der heutige Umfang: Zwei Manuale, Pedal, 17 Register. Normalkoppeln, Tritt für Posaune 8’ und Ripieno. Schleifladen, mechanische Traktur.


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Der nordöstlich an das Gebäude anschliessende 57 Meter hohe Kirchturm in Form eines Campanile mit hochgeschweiftem Kranzgesims und achteckigem Aufsatz mit zwiebelförmigem, stark eingeschnürten Helm wurde 1770–1773 durch Antonio Carlo Ribordi (Mailand) errichtet und 1999 originalgetreu rekonstruiert. Der Campanile ist das Wahrzeichen von Samedan und der zierlichste Barockturm in Graubünden. Der Turm wirkt mehr als Dorf- denn als Kirchturm


title: Reformierte Kirche Samedan

text: In der leicht konstruieren Glockenstube, deren Wände zu schmalen Pfeilern verdünnt sind, hängen vier Glocken mit dem Schlagton "cis", fis', e'" und "d'." Unverwechselbar ist der grosse Tonabstand zwischen der historisch bedeutenden kleinsten und der nächstgrösseren Glocke. Auf Grund der nach italienischer Art offenen Glockenstube schallen die Glocken direkt ins Freie hinaus, ohne dass sich die metallischen Töne zu einem weichen Gesamtklang vermischen, wirken dafür präsent und klar. Die Glocken sind verschiedenen Ursprungs:Bei der Renovation 1897 wurden der Kugel auf dem Kirchturm Dokumente beigegeben. Diese Dokumente – Photographien der damals ältesten Einwohner von Samedan, die "Engadiner Post" und das "Fögl Ladin" vom 9. bzw. 11. September 1897, ein Bündner Kalender, zwei Karten von Samedan, die Abrechnung des Gemeindevorstandes der Jahre 1891 und 1896 sowie der 2. Jahresbericht des Kreisspitals Samedan – wurden bei der Renovation 1965 geborgen, Kugel und Stern in Andelfingen neu vergoldet, der Kugel neue Dokumente beigegeben und Kugel und Stern am 20. August 1965 mittels Hubschrauber wieder auf den Kirchturm gesetzt.


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Samedan trat im Jahr 1551 unter Pietro Paolo Vergerio und der Förderung durch Jachiam Tütschett Bifrun und Friedrich von Salis-Soglio (dem Schwiegersohn von Johann Travers) zum evangelischen Glauben über. Erster Pfarrer wurde Johannes Maria von Cläven.


title: Reformierte Kirche Samedan

text: Die reformierte Kirche Samedan gehörte der Kirchgemeinde Samedan und demzufolge innerhalb der evangelisch-reformierten Landeskirche Graubünden zum Kolloquium VII "Engiadin'Ota-Bregaglia-Poschiavo-Sursès". Seit 2017 gehört Samedan zur Evangelisch-reformierten Kirchgemeinde Oberengadin (romanisch: "Baselgia evangelica-refurmeda Engiadin'Ota"), umgangssprachlich "Refurmo" genannt.


title: Adamston

text: Adamston ist der Name mehrerer Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Alexander Sergejewitsch Nikulin

text: Alexander Sergejewitsch Nikulin (; * 25. August 1985 in Perm, Russische SFSR) ist ein russischer Eishockeyspieler, der zuletzt beim HK Witjas in der Kontinentalen Hockey-Liga spielte.


title: Alexander Sergejewitsch Nikulin

text: Alexander Nikulin begann seine Karriere 2003 beim HK ZSKA Moskau, wo er bis 2007 unter Vertrag stand. Beim NHL Entry Draft 2004 wählten die Ottawa Senators ihn in der vierten Runde an der 122. Stelle aus. In der Saison 2007/08 absolvierte der Stürmer bei den Ottawa Senators zwei NHL-Spiele. In der nächsten Saison stand der Russe einmal für die Phoenix Coyotes auf dem Eis. Von 2007 bis 2009 wurde er meistens in den nordamerikanischen Farmteams eingesetzt. Somit entschloss er sich 2009 zu einer Rückkehr nach Russland zum HK ZSKA Moskau. Im September 2010 wechselte der Center zum Ligarivalen Amur Chabarowsk.


title: Alexander Sergejewitsch Nikulin

text: Im Oktober 2012 wurde Nikulin im Tausch gegen Andrei Stepanow und Michail Fissenko an den HK Sibir Nowosibirsk abgegeben. Für Sibir absolvierte er 43 KHL-Partien, in denen er 17 Scorerpunkte erzielte, ehe er nach Saisonende zum HK Spartak Moskau wechselte, für den er bis 2014 45 KHL-Partien absolvierte. Anschließend kehrte er im Mai 2014 zu seinem Heimatverein zurück und kam zu Beginn der Saison 2013/14 in fünf KHL-Partien zum Einsatz. Parallel wurde er bei Buran Woronesch in der zweiten Spielklasse eingesetzt, ehe er im Oktober des gleichen Jahres über den KHL-Waiver von Neftechimik Nischnekamsk verpflichtet wurde. Für Neftechimik absolvierte er lediglich 22 Einsätze in der KHL, ehe er im Juli 2015 zum HK Lada Toljatti wechselte. Nach 16 Einsätzen für Lada, in denen er zwei Scorerpunkte sammelte, wurde er Anfang Oktober des gleichen Jahres gegen Anton Kryssanow vom HK Witjas eingetauscht. Für Witjas spielte Nikulin bis 2019 und absolvierte 133 KHL-Partien für den Klub aus dem Moskauer Oblast.


title: Alexander Sergejewitsch Nikulin

text: Mit der russischen Nationalmannschaft nahm Alexander Nikulin an der U20-Junioren-Weltmeisterschaft 2005 teil. In insgesamt sechs WM-Einsätzen erzielte der Russe zwei Scorerpunkte.


title: American Conservatory Theater

text: American Conservatory Theater (A.C.T.) ist eine große, nicht kommerzielle Theatergesellschaft in San Francisco, Kalifornien, die zeitgenössische und klassische Stücke aufführt; zudem ist es eine Schauspielschule. Es verfügt über ein eigenes Theatergebäude (Geary Theatre).


title: American Conservatory Theater

text: Das A.C.T. wurde 1965 in Pittsburgh vom Theaterdirektor William Ball gegründet. Nach einer Einladung von Philanthropen und städtischen Offiziellen aus San Francisco siedelte Ball die Gesellschaft nach San Francisco um.


title: American Conservatory Theater

text: Am 21. Januar 1967 wurden 27 vollwertige Produktionen auf zwei verschiedenen Bühnen innerhalb der ersten vierzigwöchigen Saison aufgeführt. Der "San Francisco Chronicle"-Kritiker Paine Knickerbocker bezeichnete die Eröffnungsaufführung von Molières "Tartuffe" als einen überwältigenden Triumph.


title: Schedingen

text: Die von Schedingen, auch von Scheiding genannt, waren ein altes westfälisches Adelsgeschlecht aus dem gleichnamigen Ort Scheidingen bei Werl.


title: Schedingen

text: Das Geschlecht erscheint 1233 erstmals urkundlich mit dem Ritter "Antonius von Schedingen", als er im Gefolge des Grafen von Arnsberg genannt wird. Im Kölner Gebiet treten Mitglieder vermehrt im Zeugendienst auf. Das Scheidinger Geschlecht auf Scheidingen ist um 1450 ausgestorben und das Haus Scheidingen verkauft worden. Als Letzter erscheint 1538 Johann von Scheidingen, Droste zu Werl, mit dem das Geschlecht ausgestorben zu sein scheint.


title: Schedingen

text: Die Familie von Scheding wird im 15. Jahrhundert auch in Lettland als Ratsherren von Riga und im 16. Jahrhundert in Livland urkundlich erwähnt. In der hanseatischen St.-Petri-Kirche von Riga hatten die von Scheden (oder auch von Scheding) im Nordschiff ihr Erbbegräbnis, das sie später der Familie Ulenbrock vererbten und das dort unter der Bezeichnung Ulenbrocksche Kapelle zusammengefasst wurde. Diese Linie erlosch in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Das Wappen zeigt in Silber einen in drei Reihen schwarz-gold geschachten Schrägrechtsbalken. Auf dem Helm mit schwarz-silbernen Decken ein offener silberner, mit einem absteigenden Schachbalken belegter Flug.


title: Schedingen

text: Als Burgmannen haben sie vermutlich das abgewandelte Wappen ihrer Burgherren, der Grafen von der Mark, übernommen. Diese führten im goldenen Schild ein in drei Reihen von Silber und Rot geschachten Balken. Helm: ein goldener Flug aus einer Silber und Rot geschachten Mauer mit Krone wachsend.


title: Maurice Tornay (Politiker)

text: Maurice Tornay (* 6. November 1953; heimatberechtigt in Orsières) ist ein Schweizer Politiker (CVP).


title: Maurice Tornay (Politiker)

text: Im Jahr 1972 schloss er als Kaufmann EFZ seine Ausbildung ab. Er erlangte 1985 das Eidgenössische Diplom als Bücherexperte und drei Jahre später (1988) das Diplom als Steuerexperte. Zwischen 1989 und 2009 war er Direktor der Fiduciaire de l'Entremont SA, sowie Dozent an der HES-SO Valais/Wallis.


title: Maurice Tornay (Politiker)

text: Sein erstes politisches Amt war jenes als stellvertretender Grossrat des Kantons Wallis. Zwischen 1997 und 2005 sass er im Grossrat und war dort Präsident der CVP-Fraktion Unterwallis. Am 4. März 2009 wurde er in den Staatsrat gewählt, seine Wiederwahl war am 17. März 2013. Er amtete als Vorsteher des Departements für Finanzen und Institutionen (DFI). Für das Amtsjahr 2013/2014 war er Präsident des Staatsrats. Zu den Wahlen im März 2017 trat er nicht mehr an.


title: Maurice Tornay (Politiker)

text: Maurice Tornay ist verheiratet, Vater von fünf Kindern und wohnt in Orsières.


title: Fotbollsallsvenskan 1991

text: Die Fotbollsallsvenskan 1991 war die 67. Spielzeit der höchsten schwedischen Fußballliga. Zwischen dem 7. April und dem 11. August 1991 fand die reguläre Spielzeit statt, ehe bis zum 27. Oktober des Jahres die sechs bestplatzierten Mannschaften den schwedischen Fußballmeister ausspielte. Parallel spielten die vier schlechtestplatzierten mit den vier bestplatzierten Mannschaften der zweiten Liga um die vier weiteren Plätze in der Spielzeit 1992.


title: Fotbollsallsvenskan 1991

text: Nachdem IFK Göteborg punktgleich mit Örebro SK die reguläre Spielzeit beendet hatte, konnte die von Roger Gustafsson betreute Mannschaft um Spieler wie Pontus Kåmark, Thomas Ravelli, Kaj Eskelinen, Mikael Nilsson, Ola Svensson und Håkan Mild in der Meisterschaftsendrunde die Konkurrenz distanzieren und den im Vorjahr errungenen Von-Rosens-Pokal verteidigen.


title: Fotbollsallsvenskan 1991

text: In der Abstiegsrunde mussten Halmstads BK, GAIS, Östers IF und Aufsteiger GIF Sundsvall antreten, Östers IF und GAIS schafften den Klassenerhalt.


title: Fotbollsallsvenskan 1991

text: "Die Hälfte der Punkte (aufgerundet) aus der Vorrunde wurden mit eingerechnet" Der Viertplatzierte der "Kvalsvenskan" spielte gegen den Sieger einer Play-Off-Runde der im Herbst bestplatzierten Zweitligamannschaften. Västra Frölunda IF setzte sich dabei gemäß Auswärtstorregel gegen Helsingborgs IF durch.


title: Fotbollsallsvenskan 1991

text: Der Landesmeister IFK Göteborg stellte mit Kennet Andersson, dem 13 Saisontore gelangen, den Torschützenkönig.


title: Velbrück Wissenschaft

text: Velbrück Wissenschaft ist ein deutscher Verlag mit Sitz in Weilerswist. Der Name geht auf das „Haus Velbrück“, eine Burganlage im Weilerswister Ortsteil Metternich zurück.


title: Velbrück Wissenschaft

text: Gegründet wurde er 1999 von Friedhelm Herborth, zuvor 25 Jahre Lektor der Reihe "suhrkamp taschenbuch wissenschaft" im Suhrkamp Verlag, und seinem ehemaligen Suhrkamp-Kollegen Horst Brühmann sowie von Thedel von Wallmoden, Gründer und Leiter des Wallstein Verlags, und Andreas von Stedman, Chef des Berliner Nicolai-Verlags. In einem Artikel der ZEIT über die Gründung und das Programm des neuen Verlags heißt es, Auseinandersetzungen zwischen Siegfried Unseld und Friedhelm Herborth seien ursächlich für die Abwanderung Herborths von Suhrkamp und die Gründung des neuen Verlags gewesen: Unseld habe das durch „elaborierte Theorie“ gekennzeichnete Wissenschaftsprogramm stärker in Richtung „populärer Zeitdiagnose“ und eines „eleganten Essayismus“ verändern wollen, womit Herborth nicht einverstanden gewesen sei.


title: Velbrück Wissenschaft

text: Im Mittelpunkt des Verlagsprogramms von Velbrück Wissenschaft stehen Werke aus dem Spektrum der Philosophie, Kultur-, Geistes- und Sozialwissenschaften. Dabei konzentriert sich der Verlag auf Arbeiten, die die Ergebnisse spezialisierter Forschungen theoretisch verarbeiten und reflektieren.


title: Velbrück Wissenschaft

text: Zu seinen Autoren gehören unter anderen Peter Bürger, Peter Fuchs, Günter Dux, Bernhard Giesen, Detlef Horster, Hans Joas, Wolfgang Kersting, Herfried Münkler, Andreas Reckwitz, Siegfried J. Schmidt, Hans-Georg Soeffner, Nico Stehr, Helm Stierlin und Helmut Willke. Eine Werkausgabe des Psychologen und Sprachtheoretikers Karl Bühler erscheint ebenfalls bei Velbrück Wissenschaft.


title: Rudolf Passian

text: Rudolf E. Passian (* 14. Februar 1924 in Reichenberg, Tschechoslowakei; † 7. März 2018 in Kriens, Schweiz) war ein Schweizer Parapsychologe und Schriftsteller.


title: Rudolf Passian

text: Rudolf Passian kam am 14. Februar 1924 in Reichenberg (Nordböhmen) zur Welt. Er wurde im Zweiten Weltkrieg schwer verwundet. In der sowjetischen Besatzungszone verurteilte ihn ein Militärgericht wegen angeblicher anti-sowjetischer Propaganda zu 25 Jahren Zuchthaus. Bis 1955 war er in einem von der Außenwelt hermetisch abgeschlossenen Straflager interniert. Diese Hungerjahre brachten ihn zum Nachdenken über das „Woher und Wohin“ und das Wesen des Sterbevorganges. In der Folge beschäftigte er sich intensiv mit parapsychologischen Schriften. 1955 flüchtete er in den Westen. Trotz körperlicher Behinderung als Kriegsversehrter unternahm Rudolf Passian zahlreiche Studienreisen nach England, Indien, auf die Philippinen und nach Südamerika (Brasilien, Paraguay, Chile, Argentinien, Peru). Neben der Jenseits-Forschung interessierte er sich für außergewöhnliche Heil- und Diagnosemethoden bei Völkern der Dritten Welt. Er beobachtete außerdem die Vielfalt spiritistischer, animistischer und magischer Phänomene in afrobrasilianischen Kulten (wie Candomblé, Quimbanda, Umbanda oder Voodoo) und im Kardec-Spiritismus.


title: Rudolf Passian

text: Rudolf Passian behandelte in einer Reihe von Büchern esoterische Themen. Seine Aufgabe sah der Autor selbst vor allem darin, interessierte Menschen auf das Leben nach dem Tod (mit allen ethischen Konsequenzen) hinzuweisen. Die weiteren Themen der Parapsychologie dienten ihm dabei eigentlich nur als Mittel zum Zweck. Passian schrieb jahrelang für die Zeitschrift Wendezeit.


title: Rudolf Passian

text: Passian war Gründer und Betreiber von Hilfswerken in Brasilien. Darunter fallen ein Kinderhilfswerk und die Errichtung einer kleinen Krankenstation für ein weit abgelegenes Indianerdorf.


title: Rudolf Passian

text: Rudolf Passian war Ehrenmitglied der Schweizer Parapsychologischen Gesellschaft (SPG). Eine in Brasilien neu entdeckte Schmetterlingsart wurde nach ihm benannt.


title: Adell

text: Adell ist der Name mehrerer Orte in den Vereinigten Staaten:Adell ist der Familienname folgender Personen:


title: Alfred Ferdinand Baldamus

text: Alfred Ferdinand Baldamus (* 14. November 1820 in Magdeburg; † 24. Juli 1886 auf dem Ziegenberg bei Ballenstedt) war ein deutscher Gutsbesitzer und nationalliberaler Reichstagsabgeordneter.


title: Alfred Ferdinand Baldamus

text: Nach dem Besuch des Gymnasiums in Magdeburg studierte er von 1839 bis 1842 in Berlin und Gießen. Er promovierte zum Dr. phil.


title: Alfred Ferdinand Baldamus

text: Baldamus war danach Gutsbesitzer in Gerlebogk und Zuckerfabrikant. Er erhielt den Ehrentitel eines Geheimen Kommerzienrates.