title: Kleinkastell Werthausen

text: Das Kleinkastell von Werthausen übernahm einen Teil der Funktionen des Alenkastell in "Asciburgium". Nachdem dieses um die Jahre 83/85 aufgegeben worden war, hatte wahrscheinlich die Notwendigkeit bestanden, die verkehrsgeographisch und strategisch bedeutsame Mündung der Ruhr am gegenüber liegenden Rheinufer nunmehr von einem anderen Punkt aus zu kontrollieren. Daher wurde noch in flavischer Zeit, vielleicht schon unmittelbar nach Abzug der Asberger Garnison um das Jahr 85, wofür einiges von dem Fundmaterial aus Rheinhausen sprechen würde, spätestens jedoch gegen Ende des Jahrhunderts die Rheinhausener Befestigung errichtet. Sie erfüllte ihre Aufgabe rund 150 Jahre lang und wurde um die Mitte des dritten Jahrhunderts aufgelassen.


title: Kleinkastell Werthausen

text: Das Kleinkastell Werthausen ist ein Bodendenkmal nach dem "Gesetz zum Schutz und zur Pflege der Denkmäler im Lande Nordrhein-Westfalen (Denkmalschutzgesetz - DSchG)". Nachforschungen und gezieltes Sammeln von Funden sind genehmigungspflichtig. Zufallsfunde sind an die Denkmalbehörden zu melden. Das bisherige Fundmaterial aus Rheinhausen – sofern es nicht im Laufe der Jahrzehnte verloren gegangen ist – befindet sich in den Magazinen des Kultur- und Stadthistorischen Museums Duisburg.


title: Ludwig Bartels (Jurist)

text: Ludwig Friedrich Remigius Bartels (* 9. Oktober 1846 in Giebichenstein; † 25. Dezember 1907 in Merseburg) war ein deutscher Verwaltungsjurist und als preußischer Landrat und Landeshauptmann tätig.


title: Ludwig Bartels (Jurist)

text: Bartels stammte aus Langendorf (bei Weißenfels), wo seine Familie das dortige Rittergut besaß. Nach dem Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Heidelberg, wo er Mitglied des Corps Saxo-Borussia war, trat er 1875 in den preußischen Justizdienst ein. 1883 wurde Bartels als Landrat des Mansfelder Gebirgskreises des Regierungsbezirkes Merseburg der preußischen Provinz Sachsen eingesetzt und Nachfolger von Friedrich von Koenen. Dieses Amt verwaltete er bis 1885. Sein Amtsnachfolger wurde Adolf Karl Ferdinand von der Recke.


title: Ludwig Bartels (Jurist)

text: Er war zwischen 1885 und 1894 vortragenden Rat im Reichsamt des Innern im Range eines Geheimen Oberregierungsrates. Danach war er ab 1895 Generaldirektor der sächsischen Provinzial-Feuer-Sozietät mit Sitz in Merseburg.


title: Ludwig Bartels (Jurist)

text: Bartels gehörte von 1889 bis zu seinem Ausscheiden aus dem Parlament am 24. November 1900 dem Preußischen Abgeordnetenhaus an, in dem er den Wahlkreis Merseburg 5 (Mansfelder Gebirgskreis – Mansfelder Seekreis) vertrat. Er war Mitglied der Deutschkonservativen Partei.


title: Ludwig Bartels (Jurist)

text: Ab 1900 bis zu seinem Tod 1907 war Bartels Landeshauptmann der Provinz Sachsen.


title: Pietro Balestra

text: Pietro Balestra (* 2. April 1935 in Lugano; † 23. Juni 2005 in Genf) war ein Schweizer Wirtschaftswissenschaftler.


title: Pietro Balestra

text: Balestra, aus Gerra (Gambarogno), studierte an der Universität Freiburg Wirtschaftswissenschaften und schloss 1956 mit dem Lizenziat ab. Seine Ausbildung setzte er in den USA an der University of Kansas und an der Stanford University fort, wo er 1965 den Ph.D. erwarb.


title: Pietro Balestra

text: 1966 kehrte er in die Schweiz zurück und wurde als Professor für Ökonometrie an der Universität Freiburg berufen. Daneben war er seit 1979 ausserordentlicher Professor an der Universität von Burgund. 1980 erhielt er einen Ruf als Professor an die Universität Genf, wo er die Leitung der Abteilung für Ökonometrie übernahm. Balestra war einer der Gründer der Universität der italienischen Schweiz und der erste Dekan der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften.


title: Pietro Balestra

text: Sein Hauptforschungsgebiete waren die dynamische Fehlerkomponente Modelle und die Paneldaten. Balestra ist vor allem für den verallgemeinerte Kleinste-Quadrate-Schätzer genannt Balestra-Nerlove Schätzer bekannt. Er war der erste Schatzmeister und Gründermitglied der Europäischen Ökonomischen Vereinigung.


title: Job (Bischof)

text: Job (* als Richard John Osacky am 18. März 1946 in Chicago; † 18. Dezember 2009 in Maumee, Ohio) war ein orthodoxer Erzbischof und Bischof der Diözese des Mittleren Westens der Orthodoxen Kirche in Amerika.


title: Job (Bischof)

text: Richard John Osacky studierte an der Northern Illinois University in DeKalb, Illinois, und am Saint Tikhon Seminary in South Canaan, Pennsylvania. 1970 wurde er Kantor und Leiter der Jugendarbeit in der Pfarrei Saint John the Baptist Church in Black Lick, Pennsylvania. Später wurde er verantwortlicher Seelsorger für die orthodoxen Gottesdienste sowie die Durchführung von Religionsunterricht und Jugendarbeit, Ikonen und Malerei. Sein Engagement für die Jugendarbeit wurde überregional gewürdigt. 1973 wurde er zum Diakon geweiht und in die Priesterschaft von Bischof Theodosius von Pittsburgh (später: Metropolit Theodosius von Amerika und Kanada) aufgenommen. Neben seiner seelsorgerischen Tätigkeit war er Hochschulseelsorger für die Indiana University in Pennsylvania.


title: Job (Bischof)

text: 1975 wurde Job als zölibatärer Priester („Vater Job“) Priestermönch und 1982 mit der üblichen Tonsur versehen. Zudem wurde er 1982 zum Archimandrit ernannt. Die Heilige Synode der orthodoxen Kirche in Amerika wählte ihn zum Bischof von Hartford und der Diözese von New England. Die Bischofsweihe fand am 29. Januar 1983 durch den Primas Theodosius Lazor in der All Saints Church in Hartford, Connecticut, statt. Auf der Synode vom 5. November 1992 wurde Job zum Bischof der Diözese von Chicago und dem Mittleren Westen ernannt. Er wurde als Bischof von seiner Heimatstadt in der Holy Trinity Cathedral am 6. Februar 1993 inthronisiert. Bischof Job engagierte sich für die zahlreichen neuen Pfarreien in der Diözese.


title: Job (Bischof)

text: In Anerkennung seiner mehr als zwanzig Jahren erfolgreichen Arbeit als Erzpriester wurde ihm auf der Heiligen Synode 2004 der persönliche Titel eines Erzbischofs verliehen. Erzbischof Job wurde in den letzten Jahren national bekannt, als er gegen angebliche finanzielle Misswirtschaft und Korruption der Kirchenführung vorging.


title: Job (Bischof)

text: Er galt als Spezialist für Ikonographie und war als renommierter Ikonologist gefragter Vortragender.


title: Passage de Choiseul

text: Die Passage de Choiseul ist eine überdachte Ladenpassage mit Glasdach aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts im 2. Arrondissement in Paris. Die Passage de Choiseul ist ein schützenswertes Denkmal (monument historique).


title: Passage de Choiseul

text: Die Passage de Choiseul befindet sich zwischen 36, rue des Petits-Champs und 23, rue Saint-Augustin, in einem gemischten Wohn- und Geschäftsviertel in der Nähe der alten Nationalbibliothek und der Grands Boulevards. Quatre-Septembre ist die nächste Metrostation der Linie 3.


title: Passage de Choiseul

text: Weitere Passagen befinden sich in ihrer Nähe: Galerie Vivienne (2. Arrondissement), Passage Bourg-l’Abbé (2. Arrondissement) und Passage du Grand-Cerf (2. Arrondissement).


title: Passage de Choiseul

text: Die Passage de Choiseul mit einer Länge von 200 Metern wurde 1827 vom Architekten Antoine Tavernier erbaut, der im Auftrag der Bank Mallet, arbeitete. Diese hatte vier Hôtels particuliers gekauft, die abgerissen wurden. Lediglich der Eingang des Hôtel de Gesvres (1655 vom Architekten Antoine Le Pautre erbaut) wurde als Eingang an der Rue Saint-Augustin in den Bau der Passage integriert. Das benachbarte Théâtre des Bouffes-Parisiens, 1857 erbaut, besitzt einen Notausgang zur Passage. Die Passage zeichnet sich nicht durch ein interessantes Dekor aus.


title: Passage de Choiseul

text: Der Bau der großen Kaufhäuser bei der Pariser Oper und bei der Madeleine verursachte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts den Niedergang der Passagen und ebenso der Passage de Choiseul. Nach einer kurzen Blüte in den 1970er Jahren, als der Modeschöpfer Kenzo in der Passage eine Boutique eröffnete, verwahrloste die Passage mehr und mehr. Eine zukünftige Schließung ist wahrscheinlicher als eine komplette Renovierung, denn die Kundenströme bewegen sich abseits dieser eher versteckten Passage.


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: Das ÖPP-Beschleunigungsgesetz ist ein deutsches Artikelgesetz. Es sollte die Umsetzung Öffentlich-Privater Partnerschaften (ÖPP bzw. PPP) beschleunigen und gesetzliche Rahmenbedingungen verbessern. Weil Wirtschaftsberater in der Gesetzentwurfsphase große Chancen der Einflussnahme hatten, ist es auch Ziel von Lobbykritikern.


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: Das Artikelgesetz führte den wettbewerblichen Dialog ( VgV) zwischen Wettbewerbern und öffentlichem Auftraggeber ein. Es ordnete die im Vergabe- und Kartellrecht verwendete Begrifflichkeit des „Dienstleistungsauftrag“ ( Abs. 6 GWB) neu ein. Die Mautgebührenvergabe bei sog. F-Modellen (FStrPrivFinG) wurde neu gefasst. Daneben wurde die Bundeshaushaltsordnung ( BHO) dahingehend geändert, dass auch Immobiliarvermögen des Bundes, das zwingend zur Aufgabenerfüllung benötigt wird, veräußert werden kann, soweit die Aufgabenerfüllung weiterhin sichergestellt ist. Flankierend dazu wurden die auf Seiten der Privatwirtschaft notwendigen Änderungen hierfür im Grunderwerbsteuergesetz, im Grundsteuergesetz und im Investmentgesetz eingestellt.


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: Die SPD-Bundestagsfraktion beauftragte im Dezember 2002 ihren Abgeordneten Michael Bürsch mit der Bildung einer ÖPP-Arbeitsgruppe (später Arbeitsgruppe "ÖPP-Beschleunigungsgesetz"), die am 4. Oktober 2004 mit der Erarbeitung eines Gesetzentwurfes zur erleichterten Privatisierung öffentlicher Aufgaben beauftragt wurde. In diesem Planungsauftrages heißt es, dass mit einem Gutachten von PricewaterhouseCoopers und Freshfields Bruckhaus Deringer für das Bundesministerium für Verkehr, Bau- und Wohnungswesen schon detaillierte Vorschläge vorlägen, "die mit Nachdruck durch den Gesetzgeber und die Bundesregierung aufgegriffen werden müssten." (Bestrebungen ÖPP in Deutschland voranzubringen gibt es indes schon länger. So wurde bereits im April 2001 von Bundeskanzler Gerhard Schröder eine ÖPP-Arbeitsgruppe auf interministerieller Ebene eingesetzt).


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: Bürsch sagte den Autoren (Adamek und Otto) des Buchs "Der gekaufte Staat", dass ein Gesetzesentwurf zwar üblicherweise aus dem Finanzministerium komme, allerdings wären die Beamten dort "von der ganzen Materie PPP nicht besonders angetan", weshalb er in seine Arbeitsgruppe zum großen Teil auch Berater aus der Wirtschaft eingeladen habe. In einem Artikel über den pragmatischen Umgang mit Lobbyismus schreibt Bürsch, dass "wegen der lukrativen Geschäfte, die privaten Investoren in öffentlich-privaten Partnerschaften winken, das ÖPP-Beschleunigungsgesetz für Lobbyverbände von großem Interesse sein würde." In der Arbeitsgruppe wirkten dann auch internationale Anwaltskanzleien und Wirtschaftsberater sowie Lobbyverbände der Banken- und der Baubranche mit. Vertreter aus Politik und Ministerien waren zahlenmäßig unterlegen. Für die Buchautoren Adamek und Otto ist es bei der zahlenmäßigen Verteilung der Arbeitsgruppenmitglieder somit nicht verwunderlich, dass ein derart privatisierungsfreundliches Gesetz herauskommt. NGOs, die einer Privatisierung öffentlicher Aufgaben kritisch entgegenstehen, waren gar nicht vertreten.


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: Michael Bürsch ist der Auffassung, dass für die Arbeitsgruppe alle relevanten Interessengruppen eingeladen worden seien. Den Lobbyismusvorwürfen entgegnet Bürsch: "Ein paar realitätsresistente Kritiker" würden bis heute hartnäckig behaupten, "das Parlament hätte sich das ÖPP-Beschleunigungsgesetz direkt von Anwaltskanzleien und Lobbyvertretern aufschreiben lassen und anschließend abgenickt. Man steht immer gut da mit solcher Kritik, löst sie doch beim breiten Publikum den Reflex aus, dem politischen System moralische Verkommenheit und dem einzelnen Abgeordneten Korrumpierbarkeit zu unterstellen." Er verteidigt die Einbeziehung der Wirtschaftsvertreter in der Gesetzentwurfsphase: Politik ohne Lobbyismus würde dazu führen, dass das "Raumschiff Bundestag" Gesetze erließe, "die erst nach ihrer Verabschiedung auf den harten Erdboden der gesellschaftlichen Wirklichkeit" träfen.


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: Einer der mitwirkenden Lobbyisten hat verhältnismäßig offen über seine eigenen Tätigkeiten bei der Gesetzesvorbereitung gesprochen, siehe dazu den Artikel zu Dr. Kornelius Kleinlein. Er bestätigt, dass sich den Beteiligten in der Gesetzentwurfsphase natürlich sehr viel mehr Möglichkeiten zur Einflussnahme geboten hätten.


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: Das Gesetz, das in der Arbeitsgruppe entwickelt wurde, ist später auch verabschiedet worden.


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: 40 Vertreter aus Politik und Ministerien, darunter


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: und 60 Berater verschiedener Wirtschaftsorganisationen:Bereits reichlich ein Jahr vor Verabschiedung des Gesetzes wurde beim Bundesverkehrsministerium die PPP-Task Force gegründet, die Ende Februar 2009 in die ÖPP Deutschland AG übergangen ist. Die PPP-Task Force hatte sich zum Ziel gesetzt, ÖPP in Deutschland voranzubringen. Auch hier bringen Adamek und Otto Kritik an: Im Zentrum ihrer Lobbyismusvorwürfe steht hier Susanne Vollrath, eine externe Mitarbeiterin im Bundesministerium für Verkehr, Bau- und Wohnungswesen. Eingesetzt in der PPP-Task Force sollte sie unter anderem Vergabestandards für Kommunen, Länder und den Bund mitentwickeln – bezahlt vom Hauptverband der Deutschen Bauindustrie. Die Kritiker sind der Meinung, dass es für das Gesetz sicherlich von Vorteil war, dass Frau Vollrath an entsprechender Stelle saß. Heiko Stiepelmann, der Geschäftsführer des Arbeitgebers der Mitarbeiterin, bestätigt, dass man so viel eher bei der Entwicklung von ÖPP-Maßnahmen beteiligt sei. Der Hauptverband der Deutschen Bauindustrie hätte einen Arbeitsvertrag mit dem Ministerium, Frau Vollrath arbeite im Interesse der Bundesrepublik Deutschland.


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: Die Bundesregierung antwortete den Kritikern, dass die Darstellung einseitig sei und dass die Motive für den Informations- und Erfahrungsaustausch nicht zutreffend dargestellt würden. Das Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung sei bei spezifisch technischen Fragestellungen und im Bereich der Weiterentwicklung von Finanzierungsmöglichkeiten im Zusammenhang mit Public Private Partnership auf eine intensive Kommunikation mit Vertretern der Wirtschaft angewiesen. Ebenso erforderten die Aufgaben des Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie auf allen Ebenen einen Kontakt zu Unternehmen und Verbänden. Aus diesem Grund praktiziere das Ministerium seit mehr als 30 Jahren einen Personaltausch mit Wirtschaftsunternehmen und Verbänden.


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: Das Gesetz wurde am 30. Juni 2005 vom Deutschen Bundestag mit den Stimmen der Fraktionen der SPD und von Bündnis 90/Die Grünen sowie bei Stimmenthaltung der Fraktionen der CDU/CSU und der FDP verabschiedet. Bei den Grünen gab es allerdings auch sechs Abgeordnete, die dem ÖPP-Beschleunigungsgesetz aufgrund eines "mangelhaften Gesetzgebungsverfahrens" und "inhaltlicher Mängel" nur mit schweren Bedenken zustimmen konnten. Der Bundesrat stimmte dem Gesetz in seiner Sitzung vom 8. Juli 2005 zu.Die allgemeinen Diskussionen um Für und Wider finden sich auch im Artikel zu ÖPP.


title: ÖPP-Beschleunigungsgesetz

text: Gleich nach der Verabschiedung des Gesetzes begannen die Forderungen nach weiteren Maßnahmen zur Förderung von ÖPP. So forderte beispielsweise der damalige Präsident des Bundesverbandes der Industrie Jürgen Thumann noch im September 2005 eine nationale Strategie für eine Vorfahrt für die Privatisierung oder Teilprivatisierung zu schaffen. Die Forderungen fanden Gehör: Das Bundesverkehrsministerium meldete, dass die schwarz-rote Bundesregierung mit dem Erarbeiten eines "PPP-Vereinfachungsgesetz" (ÖPP-Beschleunigungsgesetz II) begonnen hätte.


title: Victoria Chaplin

text: Victoria Chaplin (* 19. Mai 1951 in Santa Monica, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Zirkuskünstlerin.


title: Victoria Chaplin

text: Victoria Chaplin wurde als viertes Kind aus der vierten Ehe des Schauspielers Charlie Chaplin mit Oona O’Neill geboren. Victoria Chaplin hat sieben weitere Geschwister; Geraldine Chaplin, Michael Chaplin, Josephine Chaplin, Eugene Chaplin, Jane Chaplin, Annette Chaplin, Christopher Chaplin. Aus früheren Ehen ihres Vaters stammen die Halbgeschwister Norman Chaplin, Charles Chaplin junior sowie Sydney Chaplin.


title: Victoria Chaplin

text: Wie die meisten ihrer Geschwister gab Victoria Chaplin ihr Schauspieldebüt in einem Film ihres Vaters. Als Baby war sie in "Rampenlicht" zu sehen. 1967 stand sie im Alter von 16 Jahren erneut neben Charles Chaplin in "Die Gräfin von Hongkong" vor der Kamera.


title: Victoria Chaplin

text: Victoria Chaplin ist mit dem französischen Zirkuskünstler Jean-Baptiste Thiérrée verheiratet, mit dem sie gemeinsam auftritt. Das Paar hat eine Tochter, Aurélia Thierrée, und einen Sohn, James Thiérrée. Die beiden sind ebenfalls in die Fußstapfen ihrer Eltern getreten und traten schon als Kinder als Artisten im Zirkus auf.


title: Zeno Diegelmann

text: Zeno Diegelmann (alias "Tim Boltz") (* 30. Dezember 1974 in Fulda) ist ein deutscher Schriftsteller und Literatur-Comedian.


title: Zeno Diegelmann

text: Zeno Diegelmann absolvierte in Florida ein Sprachstudium und nahm Schauspielunterricht. Nach seinem Studium arbeitete er als Redakteur und schrieb unter anderem das Libretto zu "Bonifatius – Das Musical", das vom Publikum zum Musical des Jahres 2005 gekürt wurde. Es folgten Wiederaufnahmen in den Jahren 2005, 2006 und 2010, sowie anlässlich des 1.275-jährigen Stadtjubiläum Fuldas erstmals als Open-Air vor dem Fuldaer Dom im Jahr 2019 mit über 30.000 Zuschauern. Im Jahr 2006 veröffentlichte er seinen Debütroman, den Krimi "Der Vierte Codex". 2009 erschien sein zweites Werk "In Gottes Hand".


title: Zeno Diegelmann

text: 2013 folgte als weiterer Krimi "Rhönblut". Mit "Finsterhain" erschien im Sommer 2014 der zweite und im Spätherbst 2015 mit "Kaltengrund" der dritte Teil der Kommissar-Seeberg-Reihe.


title: Zeno Diegelmann

text: Unter dem Pseudonym Tim Boltz veröffentlichte Diegelmann im September 2011 den Comedyroman "Weichei" und 2012 sowie 2013 die Fortsetzungen "Nasenduscher" und "Linksträger". Mit der 2015 erschienenen romantischen Komödie "Sieben beste Tage" schrieb Diegelmann eine Hommage an die 1980er Jahre. Im Frühjahr 2017 folgte der Road-Trip-Roman "Fernverkehr" und 2019 das biografisch inspirierte Werk "Zonenrandkind", dass sich u. a. auf Platz 1 der Kindle-Bestsellerliste (Humor) platzierte. Zusammen mit der TV-Moderatorin Jule Gölsdorf verfasste er außerdem das humoristische Sachbuch "Harn aber herzlich". Mit einigen Passagen aus seinen Büchern sowie neu verfassten Texten und Gedichten tourt Diegelmann mit seinen Bühnenprogrammen als ‚Literatur-Comedian‘ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dazu steht er in diversen TV-Formaten wie dem NDR Comedy Club neben Kollegen wie Atze Schröder oder Florian Schroeder auf der Bühne.


title: Zeno Diegelmann

text: Von 2016 bis 2019 moderierte er gemeinsam mit Radio-Moderator Matthias ‚Matze‘ Milberg den Podcast "RoteBar". Seit Herbst 2020 moderiert Diegelmann zusammen mit Michael "Shaggy" Schwarz den erfolgreichen Truecrimepodcast "Mörderische Heimat".


title: Zeno Diegelmann

text: Unter dem Pseudonym Chris Kind schrieb er außerdem den Comedy-Weihnachtsratgeber "Oh, Pannenbaum", der sich in der Spiegel-Bestsellerliste platzierte.


title: Zeno Diegelmann

text: Im September 2020 initiierte er in Frankfurt den deutschlandweit einzigartigen Event „Die schnelle Nummer – Kleinkunst im Bordell“, um auf die Probleme der Künstler und Prostituierten zu Coronazeiten aufmerksam zu machen. Hier konnten Künstler aus verschiedenen Bereichen in den verwaisten Zimmern eines Laufhauses einen 15-minütigen Ausschnitt ihres Schaffens präsentieren.


title: Zeno Diegelmann

text: Diegelmann lebt und arbeitet in Frankfurt am Main.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Die Terceira Travessia do Tejo (TTT) (auch "Terceira Travessia sobre o Tejo"; deutsch "Dritte Tejoüberquerung") ist eine geplante 7,2 Kilometer lange Schrägseilbrücke über den Tejo zwischen Lissabon und Barreiro, die im Rahmen des Baus der neuen Hochgeschwindigkeitsstrecke Lissabon–Madrid („RAVE“) errichtet werden soll. Ursprünglich war eine Fertigstellung im Jahr 2013 vorgesehen, dann wurde das Projekt aufgrund der desolaten Finanzsituation Portugals jedoch nicht vorangetrieben. Jetzt soll es bis 2030 fertiggestellt werden.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Bereits im Jahr 1987 beschloss die portugiesische Regierung eine Studie für den langfristigen Bau einer weiteren Eisenbahnbrücke über den Tejo in Auftrag zu geben, da bereits zu diesem Zeitpunkt eine Nachrüstung der "Ponte 25 de Abril" mit einer Eisenbahnstrecke abzusehen war. 1995 wählte das Verkehrsministerium den Bau einer Brücke im Korridor Chelas / Barreiro als ein weiter zu vertiefendes Projekt aus. Dennoch besaß der Bau einer Verbindung dieser Art in dieser Zeit keinerlei Priorität.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Erst nachdem 2003 die portugiesische Regierung in einem Abkommen mit dem Nachbarland Spanien den Bau von insgesamt vier Hochgeschwindigkeitsstrecken zwischen den beiden Ländern zugesichert hatte, rückte der Bau der Brücke wieder in den Vordergrund. 2005 wurden die ersten Vorstudien für das zukünftige portugiesische Hochgeschwindigkeitsnetz vorgestellt, in denen den Hochgeschwindigkeitsstrecken zwischen Madrid und Lissabon sowie zwischen Lissabon und Porto absolute Priorität eingeräumt wurde.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Dennoch zog sich der Beschluss zum Bau der Strecke hin, da gleichzeitig die Vorstudien für den Bau eines neuen Lissabonner Großflughafens liefen und dieser in das Hochgeschwindigkeitsnetz miteinbezogen werden sollte. So wurde lange Zeit diskutiert, die Hochgeschwindigkeitsstrecke Lissabon-Porto auf der östlichen Uferseite des Tejo zu errichten, was erhebliche Änderungen im Eisenbahnnetz mit sich gebracht hätte. Gleichzeitig gab es den Vorschlag die neue Eisenbahnbrücke über den Tejo nicht zwischen Chelas auf der nördlichen Tejoseite und Barreiro auf der südlichen zu bauen, sondern zwischen Beato (im Norden) und Montijo (im Süden). Dieser Vorschlag wurde jedoch aus verschiedenen Gründen verworfen, unter anderem wäre ein Naturschutzgebiet gefährdet und die Brücke wäre nur schwer in das bestehende Schienennetz zu integrieren gewesen.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Letztlich entschied die portugiesische Regierung unter Premierminister José Sócrates 2008, den neuen Großflughafen bei Alcochete und die Hochgeschwindigkeitsstrecke Lissabon–Porto auf der westlichen Uferseite zu bauen. Damit konnte die konkrete Planung für die Ausschreibung der Bauarbeiten beginnen.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Aufgrund der schweren Finanzkrise Portugals 2010 sah sich die sozialistische Minderheitsregierung zu drastischen Sparmaßnahmen gezwungen. Unter anderem wurde der Abschnitt Lissabon–Poceirão der Hochgeschwindigkeitsstrecke Lissabon–Madrid, der auch das Projekt der dritten Tejobrücke umfasst, vorläufig gestrichen.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Die neue, dritte Tejobrücke soll in Form einer Schrägseilbrücke errichtet und insgesamt dreizehn Kilometer lang werden, über den Tejo selbst führen dabei 7,2 Kilometer. Die Zugangsbauwerke für den Hochgeschwindigkeitsverkehr und die Autostrecke werden etwa drei Kilometer lang sein, für den konventionellen Schienenverkehr sechs Kilometer. Um auch weiterhin den Anschluss der Häfen am östlichen Tejo zu ermöglichen, werden drei Durchfahrtskanäle errichtet, der "Canal do Cabo Ruivo" (540 Meter breit), der "Cala de Samorra Correia" (160 Meter breit) sowie der "Canal do Montijo" (ebenso 160 Meter breit). Am nördlichen Ende der Brücke sollen zwei 198 Meter hohe Pylone errichtet werden.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Der Verkehr auf der Brücke wird ähnlich der Ponte 25 de Abril auf zwei Ebenen ablaufen. Während die untere Ebene mit zwei Schienensträngen iberischer Spurweite (1668 Millimeter) und zwei in Normalspur (1435 Millimeter) ausgestattet werden soll, werden auf der oberen Ebene sechs Fahrspuren für den Individualverkehr errichtet.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Die "Terceira Travessia do Tejo" ist essenzieller Bestand der zu bauenden Hochgeschwindigkeitsverbindungen zwischen Lissabon und Madrid beziehungsweise Lissabon und dem neuen Großflughafen in Alcochete. So wird die Brücke am nördlichen Ufer an die Hochgeschwindigkeitsstrecke zum auf 16 Gleise auszubauenden Bahnhof Oriente angeschlossen, am südlichen führt die Strecke über einen Abzweig zum neuen Flughafen in Richtung Évora und spanischer Grenze. Der Hochgeschwindigkeitsverkehr zwischen Madrid und Lissabon soll 2013 aufgenommen werden, die Züge sollen die Fahrzeit zwischen den beiden iberischen Hauptstädten auf 2 Stunden und 45 Minuten verkürzen. Gleichzeitig soll, sobald der neue Großflughafen bei Alcochete eröffnet ist, eine Art „Shuttle-Verkehr“ zwischen dem Bahnhof Oriente und dem Flughafen in Betrieb gehen.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Mithilfe der Schienenverbindung in iberischer Spurweite sollen ebenso die Fahrzeiten zwischen dem Nord- und Südufer des Tejos deutlich verkürzt werden. Gleichzeitig entsteht mit der Brücke, die im Norden an die Linha de Cintura (zwischen "Chelas" und "Marvila") beziehungsweise an die Linha do Norte (bei "Braço de Prata") und im Süden an die Linha do Alentejo (bei "Lavradio") angeschlossen wird, eine Art Ringbahn um das Lissabonner Stadtzentrum. So soll die neue Brücke vor allem auch zur Entlastung der bereits teilweise im Zehn-Minuten-Takt befahrenen Ponte 25 de Abril dienen, auf der keine Zugkreuzungen erlaubt sind. Mit der Eröffnung der neuen Brücke ist auch die Einführung von weiteren Vorortbahnlinien geplant, analog zur Fertagus-Linie auf der Ponte 25 de Abril. Die Privatbahn, die bereit auf der anderen Brücke den Vorortbahnverkehr betreibt, gedenkt sich auch für die Verkehre via der neuen Eisenbahnbrücke zu bewerben.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Mit der Eröffnung der neuen Brücke wird die zuletzt sanierte und elektrifizierte Eisenbahnstrecke Linha do Alentejo zwischen Barreiro und Lavradio, dem Knotenpunkt mit dem Zugangsbauwerk zur Brücke, wiederum an Bedeutung verlieren. Bereits seit 1999, seitdem die Schienenverbindung über die Ponte 25 de Abril in Betrieb ging, hat die Eisenbahnstrecke massiv an Fahrgästen verloren. Da sich jedoch im Bereich des Bahnhof Barreiro wichtige Betriebwerkstätten der Comboios de Portugal und auch die portugiesischen Züge der neuen Hochgeschwindigkeitsverbindung am Bahnhof Barreiro gewartet werden sollen, ist eine Stilllegung der Eisenbahnstrecke unwahrscheinlich. Zudem stellt die Strecke in Kombination mit dem direkten Fährverkehr der Transtejo zwischen Barreiro und Terreiro do Paço weiterhin die schnellste Verbindung zur Baixa Pombalina dar, da die Eisenbahnstrecken das Zentrum weiträumiger umfahren und ein Umstieg zur Metro notwendig ist beziehungsweise sein wird. Des Weiteren spricht die jüngste Elektrifizierung der Strecke (2009/2010) ebenso gegen eine Einstellung.


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Da durch den Bau des neuen Großflughafens auf dem Ostufer des Tejos mittelfristig zusätzlicher Verkehr von über 42.000 Autos pro Tag prognostiziert wird und dies eine Überlastung der beiden derzeit bestehenden Brücken Ponte Vasco da Gama und Ponte 25 de Abril zur Folge hätte, ergriff die portugiesische Regierung unter José Sócrates die Gelegenheit und erweiterte die ursprünglich nur als Eisenbahnstrecke geplante Brücke um eine Straßenverbindung. Bei der Eröffnung der Brücke geht das Verkehrsministerium von einem Verkehrsaufkommen von etwa 34.500 Autos pro Tag aus, wobei 80 Prozent dieser von den anderen beiden Brücken kommen und etwa sieben Prozent induzierter Neuverkehr ist. Netztechnisch gesehen, bildet die Brücke die Verbindung zwischen der Autobahn A1/Europastraße 1 (Nordufer) und der IC21 (Südufer).


title: Terceira Travessia do Tejo

text: Von vornherein ist die Bemautung der Brücke, wie bereits der beiden anderen Tejobrücken praktiziert, angedacht. Die Preise sollen sich dabei an den Tarifen der Ponte Vasco da Gama orientieren. Von einer Integration in das Via-Verde-System ist auszugehen.


title: Hessischer Musikverband

text: Der Hessische Musikverband e. V., kurz HMV, ist der größte Verband für Blas- und Spielleutemusik in Hessen. Er vertritt über 370 Musikvereine mit fast 20.000 aktiven Musikern. Ende 2009 waren insgesamt ca. 54.000 Mitglieder im HMV registriert. Die Landesgeschäftsstelle befindet sich seit 2005 in Freigericht-Somborn.


title: Hessischer Musikverband

text: Zu seinen Mitgliedern zählen Blasorchester, Spielmannszüge, Fanfarenzüge, gemischte Züge, Schalmeienkorps, Drumbands, Marching Bands, Bigbands, Jagdhornbläser und Musikzüge. Dem HMV gehören sowohl selbständige Musikvereine als auch Musikabteilungen von Vereinen und Verbänden an, wie z. B. aus Feuerwehr- und Gesangvereinen, Heimatvereinen, Jagdgenossenschaften, Karnevalsvereinen, der Kirchenmusik, Kirmesgemeinschaften, Musikschulen, dem Roten Kreuz, Schulen, Tanzsportclubs, Turn- und Sportvereinen, Verkehrsvereinen und Vogelschutzvereinen.


title: Hessischer Musikverband

text: Für seine Mitgliedsorchester bietet der HMV nicht nur ein umfangreiches Fortbildungsprogramm sowie Bezirks- und Landesorchester, sondern auch finanzielle Vorteile wie Vergünstigungen bei Versicherungen und GEMA-Abrechnungen sowie die Vermittlung von Kreis- und Landeszuschüssen. Auch die Organisation und Betreuung von Wertungsspielen, Landes- und Bezirksmusikfesten und des Tages der Spielleute gehört zum Leistungsspektrum des Verbandes. Der HMV vertritt die Interessen seiner Mitgliedsorchester zusätzlich im Landesmusikrat Hessen und bei der Bundesvereinigung der Deutschen Blasmusikverbände (BDMV) und setzt sich dafür ein, die Vielfalt der hessischen Orchesterlandschaft zu erhalten. Weiterhin ist der HMV Herausgeber der größten hessischen Blasmusik-Fachzeitschrift "Die Hessische Blasmusik".


title: Hessischer Musikverband

text: Durch den Trend der "Professionalisierung des Ehrenamts" sieht der HMV seine Aufgabe darin, Multiplikatoren und Führungspersonal professionell zu schulen, zu vernetzen und zu entlasten. Dazu bietet der Verband neben musikalischen Fortbildungen auch überfachliche Fortbildungen zum Thema Steuern, Vereinsmanagement, Mitgliedergewinnung oder Öffentlichkeitsarbeit an. Viele Seminare finden in Kooperation mit der Landesmusikakademie Hessen statt.


title: Hessischer Musikverband

text: Der HMV bildet Stimmführer, Ausbilder und Dirigenten durch die sogenannte C-Reihe aus. Dabei orientiert sich der Verband an den Vorgaben der Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände e.V. Die C-Reihe besteht aus drei Kursen:Die beiden Aufbaukurse können erst nach erfolgreichem Abschluss des Grundkurses besucht werden.


title: Hessischer Musikverband

text: Alle drei Jahre finden landesweite Wertungsspiele für Blasorchester statt. Im gleichen Turnus wird alle drei Jahre die „Hessenmeisterschaft“ für traditionelle Spielleutevereine ausgetragen.


title: Hessischer Musikverband

text: Alle 2 Monate erscheint die Verbandszeitschrift „Die Hessische Blasmusik“ mit interessanten Artikeln über Vereinsaktivitäten, Veranstaltungen und Innovationen. Erscheinungsmonate sind Februar, April, Juni, August, Oktober und Dezember mit einer Auflagenstärke von 3.000 Stück. Seit 2020 erscheint die Zeitschrift auch digital.


title: Hessischer Musikverband

text: Der HMV ist Träger des "Sinfonischen Blasorchesters Hessen" und der "Bläserphilharmonie Nordhessen" und bietet damit engagierten oder besonders talentierten Musikern die Möglichkeit, sinfonische Literatur auf hohem Niveau zu spielen und Kontakte zu knüpfen. Außerdem ist er Kooperationspartner von "City Winds Wetzlar".


title: Hessischer Musikverband

text: Alle HMV-Mitglieder sind bis zu ihrem 27. Lebensjahr Mitglied in der Landesmusikjugend Hessen e.V. (LMJ). Das Angebot der LMJ umfasst folgende Bereiche:Zwar wurde der Verband in der heutigen bekannten Form erst am 1. Januar 1995 gegründet, doch beruft sich der Verband auf eine lange Tradition hessischer Musikvereinigungen seit 1954. So entstand der heutige Verband aus dem Zusammenschluss der beiden vorher bestehenden hessischen Verbände, dem Hessischen Blas- und Volksmusikverband e.V. (HBV) und dem Landesmusikverband Hessen e.V. (LMH).


title: Hessischer Musikverband

text: Der Landesmusikverband Hessen e.V. (LMH) wurde am 1. Januar 1969 als Nachfolgeorganisation des Volksmusikverbandes Rhein-Main gegründet. Sein erster Präsident war Ernst Lühmann aus Kelsterbach. Am 8. April 1984 folgte ihm Horst H. Sassik Sen. als Präsident nach, der dieses Amt auch nach dem Zusammenschluss mit dem HBV zum HMV noch bis 2015 innehatte.


title: Hessischer Musikverband

text: Am 30. November 1969 wurde der Hessische Landesverband für Fanfaren-, Spielmanns-, Hörner- und Musikzüge (HLV) mit 16 Mitgliedsvereinen gegründet. Erster Landesvorsitzender war Dieter Krauß aus Gelnhausen. Dieter Krauß wurde 1972 von Helmut Rauch abgelöst, dem wiederum Ludwig Treber aus Hochheim am Main als Erster Landesvorsitzender im Amt nachfolgte. Dieses Amt sollte er bis zur Umbenennung des HLV im Jahr 1982 innehaben. Auf der Delegiertenversammlung 1982 beschlossen die Delegierten den Namen des HLV in Hessische Blas- und Volksmusikverband e.V. (HBV) zu ändern. Die Vorstände selbst wurden dabei nicht gewechselt. Ludwig Treber wurde auch im HBV als Erster Landesvorsitzender wiedergewählt. Dieses Amt sollte er noch bis 1988 ausfüllen. Für diese lange Tätigkeit hat der heutige Verband ihn mit dem Titel „Ehrenpräsident“ geehrt. Nach einigen Turbulenzen im Verband folgte 1990 Hans-Dieter Bremer in das Amt des Ersten Landesvorsitzenden. Auch er sollte dieses Amt bis zum Zusammenschluss mit dem LMH ausüben.


title: Hessischer Musikverband

text: 2015 schied Horst H. Sassik sen. nach 31 Jahren aus dem Amt des Präsidenten aus. Sein Nachfolger wurde Christoph Degen (SPD).


title: Theodor Kösser

text: Theodor Kösser (* 2. Januar 1854 in Nerchau; † 29. Juni 1929 in Leipzig) war ein Leipziger Architekt, der mit seinem Hauptwerk, dem von 1912 bis 1914 errichteten Bau der Mädlerpassage, den Höhepunkt der Messehausentwicklung vor dem Ersten Weltkrieg markierte.


title: Theodor Kösser

text: Kösser studierte an der Technischen Hochschule Stuttgart und der Technischen Hochschule Dresden und arbeitete von 1881 bis 1885 als Bürochef im Atelier des Leipziger Architekten Arwed Roßbach. Er beteiligte sich dort an den Entwürfen Roßbachs für das Augusteum und für die Universitätsbibliothek. Bei dem 1894 ausgeschriebenen Wettbewerb für das Elberfelder Rathaus bekam der gemeinsame Entwurf von Roßbach und Kösser einen von zwei zweiten Preisen zuerkannt.


title: Theodor Kösser

text: 1885 ließ sich Theodor Kösser als selbstständiger Architekt in Leipzig nieder. Er errang weitere Preise bei Wettbewerben, z. B. für die Rathaus-Neubauten in Stuttgart und Hannover, und baute in den Jahren 1902–1906 nach Skizzen Roßbachs das Landgericht Leipzig (heute Amtsgericht Leipzig). Durch den Bau der Mädlerpassage, die als eine der bedeutendsten erhaltenen deutschen Passagenbauten aus der Spätzeit dieses Bautyps gewertet wird, leistete er einen wichtigen Beitrag zur Leipziger Stadtentwicklung.


title: Theodor Kösser

text: Kösser trug den Ehrentitel "(Königlich Sächsischer) Baurat".


title: Theodor Kösser

text: Während seiner Zeit als Mitarbeiter bei Arwed Roßbach war er an den Entwürfen für das Augusteum an der Goethestraße und die Universitätsbibliothek (Beethovenstraße 6) beteiligt.


title: Wilhelm Becker (Landrat)

text: Hans Wilhelm Becker (* 1886; † nach 1933) war ein preußischer Landrat.


title: Wilhelm Becker (Landrat)

text: Während seines Studiums wurde Becker Mitglied beim Verein Deutscher Studenten Straßburg. Nach seinem Abschluss wurde er 1909 Gerichtsreferendar und war nach dem Ersten Weltkrieg bei der Provinzialkartoffelstelle in Magdeburg tätig. Er gehörte zeitweilig der DDP an.


title: Wilhelm Becker (Landrat)

text: 1921 wurde Becker zunächst kommissarisch, dann endgültig als Landrat des Mansfelder Gebirgskreises des Regierungsbezirkes Merseburg der preußischen Provinz Sachsen eingesetzt und Nachfolger von Dr. Otto Bormann. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurde er am 6. April 1933 beurlaubt und musste sein Amt Paul Wege überlassen.


title: Teke-Tsaayi

text: Teke-Tsaayi (auch Getsaayi, Tsaya, Tsaye und Tsayi) ist eine Bantusprache und wird von circa 129.500 Menschen in der Republik Kongo und in Gabun gesprochen.


title: Teke-Tsaayi

text: Sie ist in der Republik Kongo im Norden des Departements Lékoumou östlich von Mossendjo mit circa 95.900 Sprechern und in Gabun mit circa 33.600 Sprechern verbreitet.


title: Teke-Tsaayi

text: Teke-Tsaayi bildet mit den Sprachen Ngungwel, Tchitchege, Teke, Teke-Eboo, Teke-Fuumu, Teke-Laali, Teke-Nzikou, Teke-Kukuya, Teke-Tege, Teke-Tyee und Yaka die Teke-Gruppe. Nach der Einteilung von Malcolm Guthrie gehört Teke-Tsaayi zur Guthrie-Zone B70.


title: Teke-Tsaayi

text: 76 % des Wortschatzes weisen Gemeinsamkeiten mit dem Wortschatz von Teke-Tyee auf und 80 % mit dem von Teke-Kukuya.


title: Industriebahn Halle (Saale)

text: Die Industriebahn, zuletzt amtlich "Anschlußbahn VEB Maschinenfabrik Halle," in Halle (Saale) war eine schmalspurige Anschlussbahn zur Anbindung mehrerer im Süden der Stadt liegender Fabriken an die regelspurige Hafenbahn Halle. Die Länge der Industriebahn betrug 1,2 km.


title: Industriebahn Halle (Saale)

text: Am 13. Februar 1895 wurde die schmalspurige Industriebahn eröffnet. Sie verband zunächst sieben Fabriken als Stichstrecke mit der regelspurigen Hafenbahn. Dazu wurde an der Kreuzung Turmstraße ein Betriebsbahnhof mit Rollbockgrube errichtet. Die Industriebahn führte mit ihren Gleisen in sehr engen Bögen teilweise bis in die Produktionshallen. Die Bahn wurde ebenso wie die Hafenbahn von der Halleschen Hafenbahn AG, die 1897 mit der Halle-Hettstedter Eisenbahn-Gesellschaft fusionierte, betrieben.


title: Industriebahn Halle (Saale)

text: 1949 wurde die Bahn von der Deutschen Reichsbahn übernommen. 1980 existierten noch Anschlüsse zu den Werken 1 und 3–5 der Maschinenfabrik Halle. Die Bahn wurde am 8. Juli 1991 letztmals bedient, eine Woche später fand noch eine Sonderfahrt für Eisenbahnfreunde statt. Der Abbau der Gleisanlagen erfolgte ab Frühjahr 1992.


title: Industriebahn Halle (Saale)

text: Der Industriebahnhof Halle (Saale) verfügte zuletzt über je eine Rollbock- und Rollwagengrube sowie einen Lokschuppen. Der Lokschuppen wird heute nach Umbauten von Gewerbebetrieben genutzt. Vom Bahnhof verlief die Strecke zunächst rechts entlang der Turmstraße in nördlicher Richtung, überquerte den Lutherplatz westlich vom Wasserturm Süd und folgte dann weiter der Turmstraße bis zur Pfännerhöhe. Hier erreichte die Bahn auf dem Gelände der Maschinenfabrik Halle (Werk 1) ihren Endpunkt.


title: Industriebahn Halle (Saale)

text: Zunächst wurden zwei 1894 bei Hagans in Erfurt hergestellte kleine zweiachsige (gekuppelte) Nassdampflokomotiven vom Lenz-Typ x eingesetzt. Sie trugen die Betriebsnummern 3x und 4x, bei der Deutschen Reichsbahn die Nummern 99 5801 und 99 5802. Nach Ablauf der Kesselfristen wurden bei de Lokomotiven 1966 und 1967 ausgemustert und verschrottet. Danach wurde der Betrieb mit den zwei Diesellokomotiven 100 903 und 904, ab 1973 199 003 und 004 (erste Besetzung), vom Typ LKM Ns 3 abgewickelt, die wiederum 1984 außer Betrieb gingen.


title: Industriebahn Halle (Saale)

text: 1983 wurden im "RAW Halle" zwei Rangier-Diesellokomotiven vom Typ Kö II für den Meterspurbetrieb umgebaut und ab 1984 bis zur Stilllegung auf der Industriebahn eingesetzt. Die Lokomotiven bekamen die Nummer 199 003 und 199 004 in zweiter Besetzung – die beiden vorherigen Maschinen erhielten noch bis zur Ausmusterung die Nummern 199 991 und 992.


title: Industriebahn Halle (Saale)

text: Im Gegensatz zu den sonst bei Schmalspurbahnen üblichen Mittelpufferkupplungen erhielten die Hallenser Loks nur eine lange Kuppelstange, die mit den Rollböcken bzw. Rollwagen verbunden waren.


title: Industriebahn Halle (Saale)

text: Ursprünglich wurden nur Rollböcke zum Transport der Normalspurwagen eingesetzt. Zusätzlich wurde ab 1985 der Transport auf Rollwagen eingeführt. Dazu wurde eine Rollbockgrube zu einer Rollwagengrube umgebaut. Reste davon finden sich noch am ehemaligen Industriebahnhof. Da sich nicht alle Anschlüsse mit Rollwagen bedienen ließen wurde der Rollbockbetrieb bis zum Betriebsende weiterhin parallel durchgeführt. Die neun Rollwagen wurden 1985 über die Friedrich Krupp AG von der Hohenlimburger Kleinbahn aus der Bundesrepublik beschafft.


title: Audi 90 quattro IMSA GTO

text: Der Audi 90 quattro IMSA GTO (intern R5) ist ein Rennwagen der Marke Audi, der 1989 in der amerikanischen IMSA-GTO-Rennserie eingesetzt wurde. Er sollte nach vorangegangenen Erfolgen im Rallyesport und dem Gewinn der ebenfalls in den USA angesiedelten Trans-AM-Serie 1988 mit dem Audi 200 quattro Trans-AM die Überlegenheit des quattro-Antriebs auch auf der Straße demonstrieren. Er ist der einzige werksseitig von Audi eingesetzte Rennwagen auf Basis des Audi 80/90 B3.


title: Audi 90 quattro IMSA GTO

text: Der 90 quattro IMSA GTO wird von einem vom Audi Sport quattro S1 Pikes Peak abgeleiteten turboaufgeladenen 5-Zylinder-Aluminium-Reihenmotor mit 2,2 Liter Hubraum angetrieben, der hier allerdings bis zu 530 kW (720 PS) leistet. Die Kraft wird über ein 6-Gang-Getriebe, bei dem ein Gang aufgrund des IMSA-Reglements gesperrt ist, und dem permanenten Allradantrieb Quattro auf die Straße übertragen.


title: Audi 90 quattro IMSA GTO

text: Die Karosserie des 90 quattro IMSA GTO weist zwar Ähnlichkeiten mit dem Serienmodell Audi 90 auf, hat jedoch außer dem im Reglement festgeschriebenen Serienstahldach mit diesem nichts gemeinsam. Die Karosserie besteht aus einem Gitterrohrrahmen, auf dem die Außenhaut aus Kunststoff aufgebracht ist. So konnte das Gewicht auf 1206 Kilogramm reduziert werden. Im Vergleich zur Serienversion ist der Rennwagen stark verbreitert und mit einem Heckspoiler, auf schnellen Strecken mit einem zweistöckigen Heckflügel, ausgestattet.


title: Audi 90 quattro IMSA GTO

text: Bewegt wurde der Wagen von den Fahrern Hurley Haywood, Hans-Joachim Stuck, Walter Röhrl und Scott Goodyear.


title: Audi 90 quattro IMSA GTO

text: Hans-Joachim Stuck konnte in der Saison 1989 sieben Rennen gewinnen.Audi verzichtete auf Starts bei den beiden Langstreckenrennen in Daytona und Sebring, weshalb man am Ende der Saison den Rückstand auf Ford nicht mehr aufholen konnte. Audi wurde in der Meisterschaftswertung Zweiter mit 195 Punkten und damit 45 Punkten Rückstand auf Ford. In der Fahrerwertung wurde Stuck Dritter, Platz vier belegte Hurley Haywood. 1990 verließ Audi die amerikanischen Rennstrecken und startete mit dem Audi V8 quattro in der DTM.


title: Nahe Null

text: Nahe Null () ist der Titel eines im Juni 2009 unter dem Pseudonym Natan Dubowizki in Russland erschienenen Romans, als dessen Autor der russische Politiker Wladislaw Surkow gilt. Surkow war bis zum Mai 2013 Vize-Ministerpräsident der russischen Regierung und war im Anschluss bis zum 18. Februar 2020 persönlicher Berater des Präsidenten Wladimir Putin. Zu Surkow führte das Pseudonym Dubowizki, das auf den Namen seiner zweiten Frau Natalja Dubowizkaja anspielen soll, zudem bestätigte der russische Schriftsteller Wiktor Jerofejew, Surkow sei der Autor des Buches. Das Buch malt insgesamt ein düsteres Bild des postkommunistischen Russland und beschreibt dessen Missstände.


title: Nahe Null

text: Ende Juni 2009 erschien in Russland unter dem Pseudonym Natan Dubowizki () ein Roman mit dem Titel "Nahe Null" (""). Die literarischen Qualitäten wurden von den meisten Kritikern als beachtlich eingeschätzt, sowohl die Komposition als auch der Stil des Textes würden einen geübten Verfasser verraten. Filmregisseur Nikita Michalkow verglich den Roman sogar mit Michail Bulgakows Klassiker "Der Meister und Margarita". Den im Untertitel erhobenen Genre-Anspruch „gangsta fiction“ löst der unbekannte Autor auf den 112 Seiten durch den extensiven Gebrauch von Gossen- und Gangster-Slang ein.


title: Nahe Null

text: In der russischen Presse wurde bald über die Autorschaft des Romans aus dem Verlag Russki Pioner spekuliert. Viele Spuren führten dabei zu Wladislaw Surkow, dem damaligen stellvertretenden Leiter der russischen Präsidialverwaltung. Als wichtiges Indiz für die Autorschaft Surkows wurde gewertet, dass das verwendete Pseudonym auf den Namen seiner zweiten Frau Natalja Dubrowitzkaja anspielt. Die renommierte russische Tageszeitung Wedomosti enthüllte, dass Surkow kurz nach Erscheinen des Buches einen Beitrag über Kunstgeschichte im Magazin von Russki Pioner und im Juni im gleichen Magazin von einem noch unvollendeten Roman geschrieben habe. Am 14. September 2009 publizierte auch die britische Zeitung The Independent eine Enthüllungsgeschichte, in welcher ein Mitarbeiter von Russki Pioner die Urheberschaft von Surkow bestätigte.


title: Nahe Null

text: Ende September 2009 veröffentlichte Surkow selbst eine kritische Rezension des Romans, in der er "Nahe Null" als Befreiungsschlag einer unlesbar gewordenen literarischen Postmoderne deutete. Der Held sei „ein sehr schlechter Mensch, der sehr gerne besser werden würde, aber nicht kann und deshalb leidet“. Der Autor habe nichts zu sagen, deshalb kaspere er nur herum. Der Roman "Nahe Null" werde in naher Zukunft als das erkannt werden, was er in der Tat sei – nichts. Vor dem Hintergrund von Surkows Ziel einer Neugestaltung der russischen Realitäten erhält seine negative Selbstrezension einen polittechnologischen Sinn: Wenn die russische Gesellschaft die in "Nahe Null" beschriebenen Missstände überwinden kann, ist der Roman überflüssig.


title: Nahe Null

text: Am 11. November gab der russische Schriftsteller Wiktor Jerofejew in einem Interview der Literaturnaja gaseta an, Wladislaw Surkow habe diesen „bemerkenswerten Roman“ geschrieben. Er besitze ein von ihm persönlich signiertes Exemplar von "Nahe Null". Am 29. Dezember publizierte die Frankfurter Allgemeine Zeitung einen weiteren Beitrag von Wiktor Jerofejew mit dem gleichen Resümee: „Der dritte Mann im Staat, der sechsundvierzigjährige Wladislaw Surkow, der für die gesamte Innenpolitik unseres Landes verantwortlich zeichnet, hat einen Roman über das Leben im heutigen Russland geschrieben.“ Surkow selbst hat seine Autorschaft bis heute nicht bestätigt.


title: Nahe Null

text: Hauptperson des Romans ist "Jegor Samochodow", der im Russland der frühen 1990er Jahre sein Geld mit Copyright-Piraterie, Verwertung von nichtdeklarierten Auflagen und als Ghostwriter für Politiker verdient. Er lebt geschieden von seiner Frau und ist auch außerstande, seine eigene Tochter zu lieben. Samochodow wird in den mafiosen Bruderbund des „Schwarzen Buches“ aufgenommen, muss aber als Aufnahmebedingung einen Mord begehen, den er ohne mit der Wimper zu zucken ausführt.


title: Nahe Null

text: Der Roman entwirft ein düsteres Bild des postkommunistischen Russland und zählt dessen Missstände schonungslos auf: „Bestechung, Schmiergeldzahlungen, Auftragsmorde, Schutzorganisationen, staatliche Investitionen in Ehefrauen, Schwager und Nichten; die Vermietung von Machtorganen an respektable Schlitzohren und Emporkömmlinge mit Beziehungen; der Handel mit Ämtern, Orden, Auszeichnungen, Titeln; Kontrolle über die Nachfolge; käufliche Rechtsprechung, einträglicher Patriotismus.“


title: Nahe Null

text: Seine Sexpartnerin "Plaksa" () unterscheidet Samochodow „von einer Gummipuppe nur dadurch, dass sie nicht aus Gummi ist“. Sie steht im „Süden“ Russlands (der als Kaukasus-Region identifizierbar ist) als Schauspielerin vor der Kamera und wird auf der Leinwand so realistisch vergewaltigt und ermordet, dass Samochodow ein Verbrechen vermutet. Im „Süden“ sucht und findet er den brutalen Regisseur, der als Inbegriff der totalen Demoralisierung der russischen Gesellschaft charakterisiert wird.


title: Nahe Null

text: Der Roman endet in einer unerwarteten Volte: Möglicherweise ist das Geschehen nur eine Horrorvision des Protagonisten, der seine Verbrechen nur im Schlaf begangen hat. Immer wieder taucht dabei als ästhetisches Vorbild Vladimir Nabokovs später Roman "Durchsichtige Dinge" (1972) auf, in dem die Grenzen zwischen Fiktion und Realität bewusst verwischt werden.


title: Nahe Null

text: "Nahe Null" ist in deutscher Übersetzung im Berlin Verlag erschienen. Der Regisseur Kirill Serebrennikow möchte 2010 eine theatralische Inszenierung des Romans auf die Bühne bringen.


title: Gottlob Friedrich Lipps

text: Gottlob Friedrich Lipps (* 6. August 1865 in Albersweiler; † 9. März 1931 in Zürich) war ein Philosoph und Psychologe.


title: Gottlob Friedrich Lipps

text: Der Halbbruder des Philosophen und Psychologen Theodor Lipps besuchte das Gymnasium zu Zweibrücken und studierte von 1883 bis 1887 Mathematik, Physik, Philosophie und Psychologie, zunächst in Leipzig bei Wilhelm Wundt, danach auch in München. Nachdem er die Prüfung für Kandidaten des höheren Schulamts bestanden hatte, promovierte er 1888 an der Philosophischen Fakultät der Universität Leipzig. Danach arbeitete er als Lehrer am Gymnasium in Hagenau und von 1893 bis 1902 an der Oberrealschule zu Straßburg. Ab 5. April 1902 gehörte er als Oberlehrer für Mathematik und Physik dem Kollegium des neuerrichteten Königin-Carola-Gymnasiums in Leipzig an. 1904 habilitierte sich in an der Universität Leipzig, wo er anschließend eine Privatdozentur erhielt. Von 1909 bis 1911 war er außerordentlicher Professor für Philosophie an der Philosophischen Fakultät der Universität Leipzig. Von der Universität Zürich wurde er 1911 als ordentlicher Professor für Philosophie und Pädagogik sowie als Direktor des Psychologischen Instituts berufen. Er befasste sich mit Psychophysik und statistischer und experimenteller Methodik.


title: Krieg (Evans)

text: Das Geschichtsbuch „Krieg“ ist der letzte Band einer Trilogie des britischen Historikers Richard J. Evans über die Zeit des Nationalsozialismus – das "Dritte Reich" (erschienen nach 2003, Band 1: Aufstieg – 2004, Band 2: Diktatur – 2007, Band 3: Krieg – September 2009). Evans stellt darin Hitlers Politik während des Zweiten Weltkrieges bis zur Kapitulation der Wehrmacht am 8. Mai 1945 dar.


title: Krieg (Evans)

text: Evans konzentriert sich in seiner Darstellung auf fünf entscheidende Phasen des Krieges, möglicherweise Wendepunkte, die fast alle zugleich ein Scheitern von Hitlers Politik und seiner Streitkräfte zeigen:


title: Krieg (Evans)

text: Im letzten Kapitel "„Der Untergang“" zeigt Evans das Funktionieren des verbrecherischen Systems auch im Chaos seiner Auflösung: Standgerichte gegen kampfmüde Soldaten, Ermordung von Gefängnisinsassen und KZ-Häftlingen oder deren Todesmärsche und die Welle von Selbsttötungen im Mai 1945.


title: Krieg (Evans)

text: Die Evans-Trilogie gehört neben der Hitler-Biografie von Ian Kershaw zur Auseinandersetzung einer neuen Generation britischer Historiker mit der Geschichte der Zeit ihrer Väter.


title: Krieg (Evans)

text: Der deutsche Krieg war bereits ab dem Überfall auf Polen im September 1939 ein Vernichtungskrieg im Sinne von Völkermord basierend auf der Rassenideologie. Ab dem ersten Tage mordeten die Einsatzgruppen der SS (Polizeieinheiten hinter der Front) und so genannte volksdeutsche Milizen unterstützt von der Wehrmacht polnische Zivilisten, insbesondere polnische Juden, um das Gebiet auf Dauer zu „arisieren“.


title: Krieg (Evans)

text: Zur Frage, wann der endgültige Entschluss oder Befehl zur so genannten "Endlösung der Judenfrage," dem millionenfachen Massenmord an den europäischen Juden, getroffen wurde, geht Evans von einer stufenweisen Entwicklung des Vernichtungsprogramms seit Sommer 1941 aus, die sich über mehrere Monate erstreckte. Dabei gab Hitler immer wieder die entscheidenden Anstöße, die von Göring und Himmler in Taten umgesetzt wurden. Evans spricht von einer „umfassend koordinierten Politik unter zentraler Leitung“ und lehnt damit die These Hans Mommsens ab, das mörderische Geschehen habe sich gleichsam selbstläufig, in unkoordinierten Schüben vollzogen. Auch wenn es nicht die eine wegweisende, genau zu datierende Entscheidung gibt oder sie nicht nachgewiesen werden kann, sei dieser Prozess insgesamt Folge zentraler Entscheidungen des NS-Regimes.


title: Krieg (Evans)

text: Im Anschluss an den Forschungsstand nach Peter Longerich und Bernward Dörner geht Evans von einem weit verbreiteten Wissen über die "„Judenvernichtung“" innerhalb der damaligen deutschen Bevölkerung aus („offenes Geheimnis“). Dabei setzt er Wissen darüber und Zustimmung dazu nicht in eins. Das verfügbare Quellenmaterial lasse, so Evans, darauf schließen, dass "die einfachen Deutschen im großen und ganzen nicht einverstanden" waren.


title: Krieg (Evans)

text: Zu den alliierten, strategischen Bombardements auch gegen die deutsche Zivilbevölkerung weist Evans auf deren Erfolge gegen die deutsche Kriegswirtschaft hin und auf deren Erfolge bei der schlechter werdenden Moral der Deutschen (Luft- oder Bombenkrieg). Dem entsprach durchaus Hitlers Scheu, sich in der Schlussphase des Kriegs in der Öffentlichkeit zu zeigen oder Ansprachen zu halten.


title: Handballverband Schleswig-Holstein

text: Der Handballverband Schleswig-Holstein (kurz: HVSH) ist einer der Landesverbände im Deutschen Handballbund. Er hat seinen Sitz in Neumünster.


title: Handballverband Schleswig-Holstein

text: Der Handballverband Schleswig-Holstein teilt sich in Kreisverbände.  Es gibt dreizehn Kreisverbände, die gemäß Satzung des HVSH e. V. Regionen bilden können. Die aktuelle Zuordnung lautet:


title: Handballverband Schleswig-Holstein

text: Eine Strukturreform im HVSH führte 2007 dazu, dass die bis dahin bestehenden vier Bezirksverbände aufgelöst wurden. Die Kreise können innerhalb ihrer Region übergreifende Spielklassen einrichten (Kreisoberligen).


title: Handballverband Schleswig-Holstein

text: Der HVSH gehörte bis 1991 dem Norddeutschen Handball-Verband und bis 2011 dem Nordostdeutschen Handball-Verband an.


title: Handballverband Schleswig-Holstein

text: Von 1981 bis 2010 war die höchste Klasse des Verbandes die vierklassige Oberliga Schleswig-Holstein. Nach der Auflösung der Bezirke im Jahr 2007 gibt es unter der damaligen Oberliga drei Landesligen, die in den Staffeln Nord (umfasst im Regelfall die Regionen Nord und Nordsee), Mitte (Mitte, Förde) und Süd (Ostsee, Süd), ausgespielt werden, die im Regelfall 14 Mannschaften umfassen. Unter den Landesligen gibt es eine jeweils unterschiedliche Anzahl an Kreisoberligen, welche die höchste Spielklasse der Regionen bilden.


title: Handballverband Schleswig-Holstein

text: Ab 2010/11 ist die höchste Klasse des Verbandes, die "Schleswig-Holstein-Liga", nur noch fünftklassig und direkt unter der Oberliga Hamburg/Schleswig-Holstein angesiedelt.


title: Handballverband Schleswig-Holstein

text: In der Geschichte der Bundesliga stellte Schleswig-Holstein mit dem THW Kiel, der SG Weiche-Handewitt, der SG Flensburg-Handewitt, dem TSV Altenholz und dem VfL Bad Schwartau fünf Erstligisten im Hallenhandball und mit dem VfL Bad Schwartau, dem Hohner SV sowie dem Büdelsdorfer TSV drei Teilnehmer an der Feldhandball-Bundesliga. Der VfL Bad Schwartau, der TSV Altenholz, die SG Weiche-Handewitt, die SG Flensburg-Handewitt (mit ihrer ersten und zweiten Mannschaft), die HSG Tarp-Wanderup, der MTV Herzhorn, der SV Henstedt-Ulzburg und die Bramstedter TS vertraten den Verband bisher in der 2. Bundesliga. Zurzeit spielen folgende Vereine in Spielklassen oberhalb der SH-Liga: Mit der SG Jarplund-Weding-Adelby, dem SC Buntekuh Lübeck und dem TSV Nord Harrislee gab es drei Frauen-Bundesligisten aus dem HVSH-Gebiet. In der 2. Bundesliga spielten neben dem SC Buntekuh und dem TSV Nord Harrislee auch der TSV Jarplund-Weding, Holstein Kiel, der VfL Oldesloe, der TSV Travemünde, die HSG Marne/Brunsbüttel, der VfL Bad Schwartau, der MTV Herzhorn sowie der Oldenburger SV. Zurzeit spielen folgende Vereine in Spielklassen oberhalb der SH-Liga: Präsident des aus sieben Personen bestehenden Präsidiums des HVSH ist seit Mai 2017 Dierk Petersen.


title: Handballverband Schleswig-Holstein

text: Die männliche Auswahl konnte diesen Pokal 2009 gewinnen. Die weibliche Auswahl war 2004 und 2008 erfolgreich.


title: Sereeteriin Dagwadordsch

text: Sereeteriin Dagwadordsch (; * 1954 in der Mongolei) ist ein Künstler und Kurator. Er lebt in Ulaanbaatar und arbeitet in den Bereichen Malerei, Installation und Land Art. Dagwadordsch gründete eine Kunst-Schule in Ulaanbaatar und ist einer der ersten Land-Art-Künstler in der Mongolei und ist einer der Gründer von Land Art Mongolia, Mongolia 360°. Dagwadordsch ist international ausgerichtet und hat Projekte bilateral entwickelt (Ulaanbaatar – Berlin/Tokyo). Bekannt wurde Dagwadordsch mit seiner Installation von hunderten aufgehängten Steigbügeln zur Gwangju Biennale 2000 in Korea. Eine weitere Version dieser Arbeit befindet sich in der ständigen Sammlung der National Modern Art Gallery in Ulaanbaatar.


title: Sereeteriin Dagwadordsch

text: Seit 1974 unterrichtete Dagwadordsch am College of Fine Art in Ulaanbaatar, Mongolei und wechselte zehn Jahre danach, 1984, nach Surikov Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. In den Jahren 1984 bis 2001 lehrte er dann am College and Institute of Fine Art, Ulaanbaatar, Mongolei; im Jahr 1999 ernannte man ihn zum Vorsitzenden von Oron Zai Association of Art Teachers. Im Folgejahr schließlich ließ er sich als freischaffender Künstler nieder.


title: Jacques Handschin

text: Jacques Samuel Handschin (russisch: Jakov Jakovlevic Handschin; * 5. April 1886 in Moskau; † 25. November 1955 in Basel) war ein russisch-schweizerischer Organist und Musikwissenschaftler.


title: Jacques Handschin

text: Jacques Handschin besuchte zunächst ein Gymnasium in Moskau und später die Handelsschule in Neuenburg. Während seiner Gymnasialzeit in Moskau erhielt er Orgelstunden durch den aus St. Gallen stammenden Organisten Friedrich Brüschweiler. Anschliessend studierte er ab 1905 zunächst an der Universität Basel, dann an der Ludwig-Maximilians-Universität München Geschichte, Philologie und Nationalökonomie. Danach folgte, ausdrücklich entgegen dem Wunsch der Eltern, das Studium der Musik bei Max Reger. Als dieser 1907 zum Leipziger Universitätsmusikdirektor berufen wurde, folgte Handschin ihm mit nach Leipzig. Dort wurde er zusätzlich von Thomasorganist Karl Straube, der auch Lehrer am Königlichen Konservatorium der Musik war, unterrichtet und hörte Vorlesungen bei Hugo Riemann. Im Jahr 1908 weilte er zu einem Studienaufenthalt in Paris und erhielt Unterricht bei Charles-Marie Widor.


title: Jacques Handschin

text: 1909 wurde er als Nachfolger Louis Homilius' Orgellehrer am Sankt Petersburger Konservatorium. Hier trat er für eine Stärkung der Orgel als Konzertinstrument ein. Zu seinen Schülern zählten unter anderem Sergei Prokofjew und Nikolai Wanadsin, der nach Handschins Emigration sein Nachfolger als Leiter der Orgelklasse wurde. In seiner St. Petersburger Zeit ging Handschin einer regen Tätigkeit als Konzertorganist und Musikkritiker nach. So spielte er Orgelkonzerte u. a. mit Werken deutscher, französischer und russischer Komponisten (besonders mit Kompositionen Johann Sebastian Bachs) und verfasste zahlreiche Artikel und Rezensionen über das städtische Konzertleben. Darüber hinaus regte er verschiedene russische Komponisten an, Werke für Orgel zu schreiben. Dadurch entstanden Orgelkompositionen u. a. von Alexander Glasunow, Sergei Tanejew oder Sergei Ljapunow.


title: Jacques Handschin

text: Im Sommer 1912 war er vorübergehend Organist am Berner Münster. Er verzichtete auf die endgültige Wahl in dieses Amt und wurde Organist an der evangelisch-lutherischen Petri-Kirche in St. Petersburg. 1914 wurde er zum Professor am Sankt Petersburger Konservatorium berufen. Zwischen 1919 und 1920 verwaltete er die wissenschaftlich-theoretische Musikabteilung des Volkskommissariats für Bildungswesen. Auf Beschluss dieser Abteilung gründete Handschin 1919 zusammen mit dem russischen Mathematiker Valentin Kowalenkow ein musikakustisches Laboratorium, in welchem u. a. temperierte Tonleitern erforscht wurden.


title: Jacques Handschin

text: 1921 musste er aus politischen Gründen in die Schweiz emigrieren, wobei zahlreiche Dokumente, darunter Aufzeichnungen für ein Promotionsvorhaben, verloren gingen. In Basel wurde er Schüler von Karl Nef und legte noch im selben Jahr eine neue Dissertation über die mehrstimmige Musik des 13. Jahrhunderts vor. Zwischen 1922 und 1924 war er Organist der Linsebühlkirche in St. Gallen. 1924 habilitierte er sich mit einer Arbeit über die mehrstimmige Musik der St. Martial-Epoche an der Universität Basel. Im selben Jahr wechselte er an die Zürcher St. Peter-Kirche, wo er bis 1935 als Organist wirkte. Nach seiner Tätigkeit als Privatdozent wurde er 1930 zum außerordentlichen Professor an der Universität Basel ernannt. 1935 trat er das Amt des Organisten an der Basler Martinskirche an und wurde im selben Jahr auf eine ordentliche Professur für Musikwissenschaft an der Universität Basel berufen. Ab 1936 war er Präsident der Internationalen Gesellschaft für Musikwissenschaft.


title: Jacques Handschin

text: Als Hauptbeschäftigungsfelder Jacques Handschins sind zunächst die historische und theoretische Musikwissenschaft zu nennen. Auf dem Gebiet der Musikgeschichte befasste er sich besonders mit der Musik des Mittelalters (siehe die Themen seiner Dissertation und Habilitation). In musiktheoretischer Hinsicht vertrat Handschin den Ansatz, Sachverhalte müssten sich auf naturwissenschaftliche, speziell physikalische und psychologische Erkenntnisse zurückführen lassen. Damit steht er ganz in einer musiktheoretischen Tradition des 19. Jahrhunderts (vgl. Hermann von Helmholtz, Arthur von Oettingen, Hugo Riemann). Die bedeutendsten Publikationen dieser beiden Forschungszweige, die "Musikgeschichte" und "Der Toncharakter", entstammen dem Jahr 1948.


title: Jacques Handschin

text: Zu diesen Schwerpunkten traten gelegentliche monographische Arbeiten etwa zu musikethnologischen Themenbereichen, zu Fragen der Aufführungspraxis und zum Instrumentenbau (u. a. zur Elsässischen Orgelreform und Orgelbewegung).Seit 2009 vergibt die Schweizerische Musikforschende Gesellschaft (SMG) alle zwei Jahre den mit 10'000 Schweizer Franken dotierten "Jacques-Handschin-Preis" für junge Nachwuchswissenschaftler.


title: Red-Al

text: Red-Al ist ein Markenname der Firma Sigma-Aldrich und der gebräuchliche Trivialname für Natrium-bis(2-methoxyethoxy)-aluminiumhydrid. Es ist eine Organoaluminiumverbindung und ist als gutes Reduktionsmittel in der organischen Synthesechemie im Gebrauch.


title: Red-Al

text: Red-Al reduziert Lactone zu Diolen und Amide, Nitrile, Imine und die meisten organischen Nitroverbindungen zu den entsprechenden Aminen. Red-Al wird gewöhnlich als Lösung in Toluol eingesetzt. Als Aluminiumhydrid ist Red-Al von der chemischen Reaktivität vergleichbar mit Lithiumaluminiumhydrid. Red-Al ist aber hingegen leicht in aromatischen Lösungsmitteln löslich und thermisch so stabil, dass es bei Temperaturen von über 200 °C noch reaktiv bleibt. Es ist ebenso stabiler gegenüber Luftfeuchte und Luft. Es wurden Anwendungen beschrieben, bei denen es für partielle Reduktionen verwendet wurde.


title: Getränke Ahlers

text: Die Getränke Ahlers GmbH ist ein norddeutscher Getränkefachgroßhandel mit Sitz in Achim (Landkreis Verden). Gegründet wurde das Unternehmen im Jahr 1910 von Heinrich Ahlers, derzeitige Firmeninhaber sind Bernhard und Andreas Henze, Enkel und Urenkel des Firmengründers. Zum Unternehmen gehört auch die "Getränke-Höpfner Voll-Service GmbH" mit Niederlassungen in Klötze und Lehrte sowie die "Gerdes & Willers Getränke" mit Sitz in Bad Zwischenahn.


title: Getränke Ahlers

text: Ein Tochterunternehmen der "Getränke Ahlers GmbH" ist die 1978 gegründete Franchise-Getränkemarktkette HOL'AB! Getränkemarkt GmbH mit derzeit 236 Filialen in Niedersachsen, Nordrhein-Westfalen, Bremen, Hamburg und Schleswig-Holstein.


title: Getränke Ahlers

text: Anfang 2009 übernahm die "Getränke Ahlers GmbH" von InBev die Markenrechte an der regionalen Biermarke Hemelinger Spezial.


title: Musée Condé

text: Das Musée Condé ist ein Kunstmuseum, das sich im Schloss Chantilly, etwa 60 km nördlich von Paris, befindet. Es wurde von Henri d’Orléans, duc d’Aumale und Sohn von König Louis-Philippe, aufgebaut, ausgestattet und 1884 testamentarisch mitsamt seiner Kunstsammlung dem Institut de France vererbt. Das Museum besteht heute aus Ausstellungsräumen, aber auch aus den Privatgemächern, die die Fürsten von Condé und der Duc d’Aumale selbst im 18. und 19. Jahrhundert einrichteten und bewohnten.


title: Musée Condé

text: Die Sammlung besteht hauptsächlich aus Werken der italienischen und französischen Schule, von denen drei Gemälde von Fra Angelico, drei Gemälde von Raffael, fünf von Nicolas Poussin, vier von Antoine Watteau und fünf von Ingres hervorzuheben sind. Das Museum besitzt weiterhin 2500 Zeichnungen und eine Bibliothek mit 1500 Handschriften, darunter 200 Buchmalereien. Das bedeutendste Werk ist hier das Stundenbuch des Herzogs von Berry. Eine Sammlung von Drucken, Miniaturporträts, Skulpturen, Antiken, Photographien, Möbeln und Porzellan gehört ebenfalls zum Schatz des Museums.


title: Musée Condé

text: Die Kunstwerke können nur in Chantilly besichtigt werden, da der Duc d’Aumale an die Schenkung die Bedingung knüpfte, dass die Präsentation der Werke erhalten bleiben müsse und dass die Werke nicht verliehen werden dürfen. Die Ausstellung ist somit seit 1898 weitgehend unverändert geblieben. Das Museum wird jährlich von etwa 250.000 Besuchern besichtigt. Jedes Jahr werden vier Sonderausstellungen organisiert, um Werke zu zeigen, die aus Konservierungsgründen normalerweise nicht ausgestellt werden können.


title: Musée Condé

text: Während seines ganzen Lebens erwarb Henri d’Orléans, den man meist mit seinem Titel Duc d’Aumale bezeichnet, in ganz Europa Kunstwerke, die seinen Vorfahren gehört hatten oder die Sammlungen entstammten, in den verschiedenen Kriegen und Revolutionen verstreut worden waren. Er nutzte insbesondere sein Exil in England (1848–1870) dazu, Gemälde und Bücher zu sammeln. Kurz nach seiner Rückkehr nach Frankreich begann er den Wiederaufbau des Schlosses auf seinem Anwesen in Chantilly, um dort seine Sammlung unterzubringen. Das "Grand Château", das Große Schloss, wurde im Jahr 1885 fertiggestellt.


title: Musée Condé

text: Die Fürsten von Condé bauten im Laufe der Zeit eine Sammlung von Meisterwerken, aber auch von Porträts ihrer Familienmitglieder auf. Ab dem Jahre 1643, der Zeit des Grand Condé, diente das Schloss Chantilly als Aufbewahrungsort der Gemälde. Neben den Porträts des Grand Condé besitzt das Schloss auch Gemälde seiner kriegerischen Heldentaten, die sich jetzt innerhalb des Schlosses in der "Grande galerie des actions de Monsieur le Prince" befinden. Während der Französischen Revolution wurden die Sammlungen auseinandergerissen und ein Teil der Gemälde ging verloren. Nach der Restauration versuchte Ludwig VI. die Sammlung wieder zusammenzufügen und er konnte etwa 100 Gemälde neu erwerben, überwiegend Porträts und Jagdszenen der französischen, flämischen und niederländischen Schulen. Als Universalerbe und Vermächtnisnehmer des letzten Condé erhielt Henri d’Orléans die Sammlung in vollem Umfang. Der Duc d’Aumale kaufte seine ersten Kunstwerke im Jahre 1844, um damit die Gemächer, die er gerade im kleinen Schloss Chantilly für seine Frau Maria Karolina Augusta von Neapel-Sizilien eingerichtet hatte, zu verschönern. Es waren dies mehrere Porträts aus dem 18. Jahrhundert, darunter Werke von Nicolas de Largillière und Joseph Siffred Duplessis. Bei seinem Exilaufenthalt ab dem Jahr 1848 begann er, Kunst systematisch zu sammeln: Im Jahr 1850 erwarb er nach dem Verkauf der Sammlung seines verstorbenen Vaters das Gemälde "Das Pferd geht aus dem Stall" von Théodore Géricault. Im Jahr 1852 zwang Napoleon III. ihn und die ganze Familie Orléans, ihr Eigentum im Konkursverfahren zu verkaufen. Dadurch standen ihm plötzlich erhebliche finanzielle Mittel zur Verfügung. Im Jahr 1852, in dem er in seiner Residenz in Twickenham wohnte, widmete er sich fast ausschließlich dem Aufbau der Sammlung, unterstützt von Beratern. Bei der Wahl der Werke leiteten ihn zwei Grundsätze: er erwarb Werke, die an seine berühmten Vorfahren erinnerten oder ihnen gehört hatten, und Werke, die an die ruhmreiche Geschichte Frankreichs erinnerten.


title: Musée Condé

text: Im Jahr 1854 wurde der Duc d’Aumale Besitzer der Kunstsammlung seines Schwiegervaters Leopold von Neapel-Sizilien und damit von mehr als der Hälfte der italienischen Gemälde, die heute im Schloss Chantilly zu sehen sind. Gleichzeitig erwarb er bei einer Auktion das Gemälde "Bethlehemitischer Kindermord" von Nicolas Poussin. Er spezialisierte sich auf die Bibliophilie und erwarb Handschriften und Buchmalereien des Mittelalters, deren bedeutendste das "Stundenbuch des Herzogs von Berry" ist, das der Duc d’Aumale in Italien im Jahr 1856 ankaufte. Als im Jahr 1861 Frédéric Reiset, damals Kurator des Louvre, seine Sammlung von Zeichnungen verkaufte, erweiterte der Duc d’Aumale seine Kunstsammlung mit Zeichnungen von Dürer, Raffael, Poussin und Lorrain. Im Jahr 1869 kaufte er die Sammlung des Marquis Maison, die vor allem aus Malereien des 18. Jahrhunderts und der orientalistischen Richtung des 19. Jahrhunderts bestand. Beim Verkauf der Sammlung Delesserts im Jahre 1869 gelang ihm der Erwerb der "Madonna d’Orléans" von Raffael.


title: Musée Condé

text: Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahre 1871 setzte der Duc d’Aumale, mittlerweile Akademiemitglied geworden, seine Akquisitionen fort. Im Jahre 1876 erwarb er vom Fürst von Sutherland dessen Sammlung von französischen Porträts, die von Alexandre Lenoir aufgebaut und bis dahin im Stafford House in London aufbewahrt worden waren. Sie enthielt Werke von François Clouet, Corneille de Lyon, Pierre Mignard und Philippe de Champaigne. Drei Jahre später kaufte er die Gemäldesammlung von Frédéric Reiset an, die altitalienische Werke, Gemälde von Gérard und Ingres sowie ein Werk von Poussin enthielt. Im Jahr 1881 erwarb er 311 Porträts, die ursprünglich aus der Sammlung von Caterina de’ Medici stammten, später Lord Carlisle gehört hatten und François Clouet zugeschrieben werden. Anschließend wurden die Ankäufe gezielter: "Die drei Grazien" Raffaels 1885, das "Ländliche Konzert" von Corot 1890, 40 Buchmalereien aus dem "Stundenbuch des Étienne Chevalier" von Jean Fouquet im Jahr 1891 sowie "Ahasver erwählt Esther" von Filippino Lippi im Jahre 1892.


title: Musée Condé

text: Im Jahre 1875 beauftragte der Duc d’Aumale den Architekten Honoré Daumet mit einem Projekt, das "Große Schloss" an dem Ort, der seit der Zerstörung des alten Schlosses im Gefolge der Revolution unbebaut geblieben war, wieder aufzubauen. Bereits zu diesem Zeitpunkt sah er zusätzlich zu seinen eigenen Gemächern und Empfangsräumen Galerien vor, um seine Sammlung auszustellen, darunter eine verglaste Galerie, um die Fenster des "Mythos der Psyche" aus dem Schloss Écouen präsentieren zu können. Der Rohbau wurde im Jahr 1882 und die Innenausbauarbeiten im Jahr 1885 abgeschlossen. Der Architekt schuf kleine Räume, die mit Oberlichtern versehen waren, wie das "Santuario" oder die "Tribune". Der Duc d’Aumale lud mehrere namhafte Künstler seiner Zeit zur Innendekoration ein: Den Maler Paul Baudry, die Bildhauer Henri Chapu, Laurent Marqueste, Georges Gardet und den Silberschmied Émile Froment-Meurice. Während seines zweiten Exils zwischen 1886 und 1889 ließ er die "Logis" in Museumsräume und das Theater in eine Bibliothek umbauen. Der Duc d’Aumale lud regelmäßig zu Empfängen in das Schloss ein, um seinen Gästen zu solchen Anlässen seine Sammlungen zu zeigen. Die Kosten der Bauarbeiten zwischen 1872 und 1897 werden auf 5 365 758,17 Goldfrancs geschätzt. Im März 1878 beschloss der Duc d’Aumale, sein Schloss der Öffentlichkeit während der Sommersaison, donnerstags und sonntags vom 1. Juni bis 1. Oktober, zugänglich zu machen.


title: Musée Condé

text: In seinem Testament vom 3. Juni 1884 vermachte der Duc d’Aumale, der ohne direkte Erben geblieben war, seine Kunstsammlung mit dem Rest der Besitzungen von Chantilly an das Institut de France. Er war zu diesem Zeitpunkt selbst bereits Mitglied von Akademien, die dieser Institution unterstanden: seit 1871 der Académie française und der Académie des Beaux-Arts seit 1880. Diese Schenkung sah er als Mittel zu vermeiden, dass seine Sammlung nach seinem Tod aufgelöst werden würde. Diese Vorgehensweise wurde ihm von Justin de Selves, dem damaligen Präfekten des Départements Oise und späteren französischen Minister für auswärtige Angelegenheiten, vorgeschlagen. Mit dem Verbannungsgesetz vom 2. Juni 1886 wurde der Duc wiederum gezwungen, seine Heimat zu verlassen, und er beschloss daher, aus dem Erbe eine unwiderrufliche Schenkung zu machen und sich die Nutzungsrechte auf Lebensdauer zu sichern. Die Schenkung wurde am 25. Oktober 1886 wirksam. Die Bedingungen des Schenkungsvertrages waren sehr streng: der Duc untersagte Änderungen an der Präsentation der Werke sowie deren Verkauf und Verleih.


title: Musée Condé

text: Mit dem Dekret des Präsidenten vom 20. Dezember 1886 nahm der französische Staat die Schenkung an, sie wurde mit dem Tod des Duc am 7. Mai 1897 wirksam. Die Aufsicht über das Museum wird seither im Namen des Institut français von einem Kuratorium ausgeübt, das üblicherweise aus einem Mitglied der Académie française als Vorsitzendem, einem Mitglied der Académie des Beaux-Arts und einem weiteren Akademiemitglied, meist aus der Académie des Inscriptions et Belles-Lettres oder der Académie des sciences morales et politiques, besteht. Der vom Kulturministerium angestellte Kurator verfügt über eine Dienstwohnung im unmittelbar am Eingang des Schlossparks gelegenen "Château d’Enghien". Erster Kurator war Gustave Macon, der frühere Privatsekretär des Duc d’Aumale, seine Nachfolger kamen in der Regel aus anderen Museen oder bedeutenden Bibliotheken Frankreichs.


title: Musée Condé

text: Am 17. April 1898, ein Jahr nach dem Tod des Duc d’Aumale, öffnete das Musée Condé zum ersten Mal unter der Schirmherrschaft des Institut de France. Es öffnete seither von Mitte April bis Mitte Oktober jeden Donnerstag und Sonntagnachmittag. Schon im ersten Jahr zählte das Schloss 100.000 Besucher, die zumeist mit dem Zug von Paris anreisten. Der Kurator-Assistent Gustave Macon übernahm die Aufgabe, den Betrieb des Schlosses wie zu Zeiten des Duc sicherzustellen und das Andenken an den Duc d’Aumale zu bewahren. Diese Kontinuität wurde vor allem von den Kriegsereignissen unterbrochen.


title: Musée Condé

text: Während des Ersten Weltkrieges begann die Evakuierung der Museumsschätze am 10. August 1914. 19 Tage später verließen die Werke von Jean Fouquet, Raffael und 20 weitere Bilder, die bedeutendsten Handschriften, 300 Zeichnungen von Jean Clouet und dessen Sohn François Clouet sowie das Schmucksteinkabinett das Museum in Richtung des Musée des Augustins von Toulouse. Sie wurden in 19 Kisten zusammen mit der Sammlung des Louvre transportiert. Der Rest wurde im Keller eingelagert. Die deutschen Truppen besetzten die Säle des Schlosses vom 3. bis 4. September während der Kämpfe um Senlis. Im Jahre 1918, als während der zweiten Schlacht an der Marne die deutschen Truppen wiederum auf das Schloss vorrückten, wurde der Rest der Sammlungen und auch das Archiv in das Musée des Beaux-Arts in Dijon evakuiert, wobei die Werke mit dem Zug und mit dem LKW transportiert wurden. Am 11. November 1918 kamen die Sammlungen in das Museum zurück.


title: Musée Condé

text: Im Jahre 1926 geschah der einzige Diebstahl in der Geschichte des Museums. Zwei elsässische Händler, Léon Kaufer und Émile Souter, brachen in der Nacht vom 11. auf den 12. Oktober 1926 in das Schmucksteinkabinett ein und stahlen das wertvollste Stück der Sammlung, den "Grand Condé", einen rosa Diamanten von 9,01 Karat. Darüber hinaus entwendeten sie einen Dolch und eine Gürtelschnalle, die Abd el-Kader gehört hatten und mit Edelsteinen besetzt waren, sowie andere Schmuckstücke, insgesamt 68 Objekte. Die Diebe wurden gegen Ende desselben Jahres gefasst, nachdem ein Hotelbesitzer misstrauisch geworden war. Der Diamant und andere Schmuckstücke wurden wiedergefunden, die Werke aus Silber oder Gold waren jedoch eingeschmolzen oder in die Seine geworfen worden. Am 29. Juni 1927 kam der rosa Diamant in die Ausstellung zurück.


title: Musée Condé

text: Nach dem Tod von Gustave Macon wurde Henri Malo zum neuen Kurator bestimmt. Er trat sein Amt im Jahre 1931 an und führte die Organisation von Sonderausstellungen ein, um Zeichnungen und Werke aus dem nicht permanent ausgestellten Schatz des Museums zu präsentieren. Zwischen 1930 und 1940 wurden 16 derartige Ausstellungen organisiert. Im Jahre 1939 wurde dem Museum eine bedeutende Schenkung gemacht, die 1946 rechtskräftig wurde. Es handelt sich hierbei um eine Sammlung von 52 Porträts bedeutender Persönlichkeiten, die aus dem 15. bis 17. Jahrhundert stammen und dem Marquis Armand de Biencourt (1802–1862) gehört hatten. Letzterer hatte die Werke in seinem Schloss Azay-le-Rideau aufbewahrt und sich geweigert, sie dem Duc zu verkaufen. Seine Tochter, die Vicomtesse de Montaigne de Poncins, schenkte sie schließlich dem Museum. Sie wurden in die Sammlung des Museums integriert und befinden sich heute in der "Salle des Clouet" der Logis.


title: Musée Condé

text: Während des Zweiten Weltkrieges wurde die Sammlung erneut evakuiert. Die Vorbereitungen dazu begannen am 26. August 1939. Nachdem ursprünglich angedacht war, die gesamte Sammlung in den alten Steinbrüchen unter der Pferderennbahn von Chantilly zu verstecken, wurde sie in den Kellern des Museums aufbewahrt. In größter Eile wurden die Kunstwerke vom 26. bis 28. Mai 1940 in Sicherheit gebracht. Dank der Intervention von Marschall Pétain, der Mitglied der Académie de France und des Kuratoriums war, wurden die Kunstschätze auf etwa 20 LKWs gleichzeitig mit jenen der Pariser Museen evakuiert. Sie waren während der Kriegsjahre im Château de Lancosme in Vendœuvres, Département Indre. Im Dezember 1945 wurden die Teile der Sammlung, die in Chantilly geblieben waren, aus ihren Verstecken geholt, und im März 1946 kam der Bestand aus dem Château de Lancosme zurück. Am 8. Juni des gleichen Jahres wurde das Museum offiziell wieder eröffnet.


title: Musée Condé

text: Im Jahre 1957 erhielt das Museum eine weitere bedeutende Schenkung in Form von etwa 100 Stücken Chantilly-Porzellan von Léon Lefébure und seiner Frau. Das Porzellan, von dem ein Großteil in Imari-Stil ist, wird in Vitrinen im "Salon Orléans" der Logis seit 1958 ausgestellt. In den 1980er Jahren hatte das Institut de France Schwierigkeiten, den Erhalt des Schlosses Chantilly und des Museums zu finanzieren. Mit Hilfe amerikanischer Geldgeber wurde der gesamte Besitz des Schlosses und das Museum im Jahre 2005 für eine Dauer von 20 Jahren der Verwaltung der "Stiftung für die Erhaltung der Domäne von Chantilly" übergeben. Diese Stiftung wird überwiegend privat durch Aga Khan finanziert.


title: Musée Condé

text: Der Wiederaufbau des Schlosses durch Honoré Daumet hatte von Beginn an das Ziel, einen Rahmen für die Sammlungen des Duc d’Aumale zu schaffen. Auf diese Art sind viele Räume entstanden, wenngleich zu Beginn das Musée Condé auf einige Gemäldegalerien beschränkt war. Seit der Öffnung des Schlosses für die Allgemeinheit im Jahr 1898 gehören alle Räume, inklusive die Großen Gemächer, zum Museum.


title: Musée Condé

text: Wer heute das Museum besucht, betritt zunächst ein großes, mit Marmor verkleidetes Vestibül, durch das auch die Gäste des Duc d’Aumale schritten, wenn er zu einem Empfang geladen hatte. Auf den Wänden sind zwei Schilder aus Fayence befestigt, die Masséot Abaquesne zwischen 1542 und 1544 auf Bestellung von Anne de Montmorency für das Schloss Écouen hergestellt hat. Sie zeigen zwei Episoden aus der "Römischen Geschichte" des Titus Livius: Marcus Curtius, der sich in den Abgrund des Forums stürzt, um die wütenden Götter zu besänftigen, und Gaius Mucius Scaevola, der die Hand auf die Feuersglut ausstreckt. Auf der linken Seite befindet sich die große "escalier d’honneur" („Ehrentreppe“), die zu den kleinen Gemächern führt. Sie ist eine Kopie der Treppe des Palais Royal, der früheren Residenz des Geschlechts der Orléans in Paris. Die Decke über dieser Treppe ist mit einer Malerei von Diogène Maillart verziert, die nach einer Vorlage von Elie Delaunay entstand und den Titel "L’Espérance tenant le drapeau français" („Die Hoffnung trägt die französische Fahne“) trägt. Im Gang, der zur Kapelle führt, sind genuesische liturgische Gewänder (Kasel und Dalmatik) aus Goldband entlang der Wände angeordnet. Sie stammen aus dem 15. Jahrhundert und wurden 1880 bei einer Auktion in Florenz ersteigert.


title: Musée Condé

text: Die Kapelle Saint-Louis wurde von Honoré Daumet so angelegt, dass sie die Einrichtung aus dem Schloss Écouen übernehmen konnte: der Altar ist mit einem Flachrelief von Jean Goujon versehen, das das Opfer Abrahams darstellt, des Weiteren hat er Schnitzarbeiten und zwei farbige Fenster: im linken sind die Söhne des Connétable Anne de Montmorency, präsentiert durch den Heiligen Johannes, abgebildet, im rechten die Töchter und die Frau des Connétable, Madeleine de Savoie, präsentiert durch die Heilige Agatha. Die Wände der Kapelle sind mit Malereien verziert, die den Heiligen Christophorus und den Heiligen Jakob darstellen, des Weiteren findet man eine Flagge einer Augsburger Einheit, die auf dem Schlachtfeld von Rocroi erbeutet wurde. Am Ende des Chors befindet sich die Kapelle der Herzen der Condé. Das ist ein altes Denkmal, das zu Ehren von Henri II. in der St-Paul-St-Louis-Kirche zu Paris aufgestellt wurde. Es wurde vom Bildhauer Jacques Sarazin geschaffen und enthält das Herz des Prinzen. Es befand sich eine Zeit lang in der Pfarrkirche zu Chantilly und enthält seitdem alle Herzen der Prinzen von Condé. Der Duc d’Aumale ließ es 1885 an seinen heutigen Platz bringen und so abändern, dass es in die runde Kapelle, die sich in einem der Türmchen des Schlosses befindet, eingebaut werden konnte.


title: Musée Condé

text: Die "Grandes galeries" (dt. „Große Galerien“) erhielten ihren Namen vom Duc d’Aumale, um den Grand Condé zu ehren. In diesen Räumlichkeiten befinden sich die Gemäldegalerien des Museums. Sie waren bereits beim Bau des Schlosses dazu bestimmt, ein Museum zu werden.


title: Musée Condé

text: Die "Galerie des Cerfs" („Galerie der Hirsche“) verdankt ihren Namen einem Saal, der an gleicher Stelle 1528 von Anne de Montmorency gebaut und 1785 zerstört wurde. Der jetzige Saal wurde von 1875 bis 1880 errichtet und am 11. November 1880 eingeweiht. Es ist ein Speisesaal mit einem Balkon, wo früher Musikanten platziert wurden. Die Decke des im Stil des 16. Jahrhunderts eingerichteten Raumes enthält Kassetten mit den Wappen der Herren von Chantilly. Die gesamte sonstige Ausstattung ist der Jagd gewidmet, verschiedene Trophäen einschließlich eines Löwenfells sind ausgestellt. Dazu kommt ein Zyklus von Wandteppichen mit dem Titel "Die Jagden des Maximilian". Es sind Reproduktionen flämischer Teppiche nach Abbildungen von Bernard van Orley. Die Nachbildungen wurden von der Gobelin-Manufaktur zu Beginn des 18. Jahrhunderts für Louis-Alexandre de Bourbon hergestellt und stellen Szenen von Treibjagden in den Wäldern um Brüssel zu verschiedenen Jahreszeiten dar. Über dem Kamin ist ein Gemälde von Paul Baudry angebracht, das mit "La Vision de Saint Hubert" („Die Vision des heiligen Hubertus“) betitelt ist und im Jahre 1882 geschaffen wurde. Die "Galerie des Cerfs" wird für Sonderausstellungen von Zeichnungen verwendet. Wenn keine Sonderausstellungen durchgeführt werden, ist auf dem großen Tisch in der Mitte des Saales eine Kollektion von Surtouts mit Jagdmotiven aus Sèvres-Porzellan zu sehen, die im 19. Jahrhundert nach Zeichnungen von Jean-Baptiste Oudry angefertigt wurden.


title: Musée Condé

text: Dieser Speisesaal wird durch einen Dienstgang mit den Wohngebäuden verbunden, ein Speisenaufzug verband wiederum diesen Gang mit den Küchen im Erdgeschoss. Die Speisen, die auf diesem Weg herangebracht und mit Warmhalteplatten warm gehalten wurden, richtete man hier dann auf den Serviertellern an, bevor man sie in der "Galerie des Cerfs" auftrug. Dort sind in großen Vitrinen und Schubfächern einige Services aus Porzellan, Goldschmiedearbeiten oder Kristall ausgestellt, die dem Duc gehört haben und seit 1897 auf diese Art gezeigt werden. Man kann weiterhin sieben verschiedene Porzellanservices aus Sèvres- und Paris-Porzellan, die dem Duc (mit den Initialen H. O. für Henri d’Orléans) oder seiner Familie gehört haben, und ein Tischservice aus Christofle-Goldschmiedearbeit betrachten. Auch andere Stücke aus massivem Silber, die aus dem Besitz der Condé stammen und nicht zuletzt eine Sammlung von Gläsern aus böhmischem Kristall, die die Initialen von Henri d’Orléans tragen, sind ausgestellt.


title: Musée Condé

text: Die Gemäldegalerie (franz. "Galerie de peintures") ist der größte Ausstellungssaal des Schlosses. Sein Dach ist lichtdurchlässig und seine Wände sind mit Tapeten in pompejanischem Rot verkleidet. Die Gemälde in Petersburger Hängung über- und nebeneinander angeordnet. Es sind zumeist großformatige Werke, die vor der Renovierung des Schlosses in der Jeu-de-Paume-Halle ausgestellt waren. Beim Eintreten in den Saal findet man auf der linken Seite Werke der italienischen Schule, etwa von Il Guercino oder Werke, die in Italien entstanden sind, etwa von Nicolas Poussin oder Gaspard Poussin. Auf der rechten Seite überwiegen Bilder der französischen Schule, etwa von Philippe de Champaigne, Jean-Marc Nattier oder Eugène Delacroix. Dort hängt auch eine Anzahl orientalistischer Werke. Die Bilder am Ende des Saales stammen überwiegend aus dem 18. Jahrhundert.


title: Musée Condé

text: Vom Ende der Gemäldegalerie erreicht man über eine Treppe das Rondell im „Turm von Vineuil“ (franz. "Tour de Vineuil"). Der Duc d’Aumale hatte hier ursprünglich eine Ausstellung von Zeichnungen eingerichtet. Diese Zeichnungen wurden jedoch zu ihrer besseren Konservierung entfernt, wodurch man einigen der bedeutendsten Objekte der Sammlung zu besserer Geltung verhelfen konnte. Dazu gehören das Porträt der Simonetta Vespucci von Piero di Cosimo oder die "Madonna di Loreto" von Raffael, die ihren Platz 1979, nachdem man Raffaels Urheberschaft festgestellt hatte, bekam. Auf dem Boden befindet sich ein Mosaik mit einer Jagdszene, das bei einer Ausgrabung in Pompeji, wahrscheinlich in der "Casa dei Fiori" gefunden wurde.


title: Musée Condé

text: Die "Galerie de Psyché" ist mit 44 farbigen Fenstern verziert, die den Mythos der Psyche erzählen und die zwischen 1541 und 1542 für Anne de Montmorency in seinem Schloss Écouen hergestellt wurden. In diesem mit grünem Stoff tapezierten Raum werden die Sonderausstellungen veranstaltet. Wenn die Umstände es verlangen, werden auch das Schmucksteinkabinett und die "Galerie des Cerfs" für die Ausstellungen genutzt. Das "Santuario" („Heiligtum“) ist ein kleiner Raum mit einem einzigen Oberlicht, der ursprünglich zur Ausstellung von Drucken aus der Sammlung gedacht war. Aus Gründen der besseren Konservierung wurden die Drucke aber entfernt. Seitdem werden in diesem Raum zwei Gemälde von Raffael, nämlich "Die drei Grazien" und die "Madonna d’Orléans", ein von Filippino Lippi gemaltes und "Esther und Assuerus" genanntes Cassone-Fragment sowie 40 Buchmalereien von Jean Fouquet, die dem "Stundenbuch des Étienne Chevalier" entnommen sind, ausgestellt.


title: Musée Condé

text: Das Schmucksteinkabinett zeigt eine Waffen- und Schmucksammlung. Hier war der rosafarbene Diamant ausgestellt, bis er in der Nacht vom 11. auf den 12. Oktober 1926 zusammen mit den Waffen von Abd el-Kader gestohlen wurde. Er war unbekannter Herkunft und durch den Grand Condé erworben worden, möglicherweise durch Schenkung von Ludwig XIV. Heute ist eine Kopie des Diamanten ausgestellt. Abgesehen von Waffen und Schmuck sind in diesem Raum auch Miniaturporträts und Emailarbeiten zu sehen.


title: Musée Condé

text: Dieser Saal ist nach der "Tribuna" in den Uffizien zu Florenz benannt, die 1580 durch Bernardo Buontalenti erbaut wurde. Er besitzt die gleiche achteckige Form und die gleichen roten Tapeten aus Samt mit goldenen Posamenten. Auch dieser Saal hat ein verglastes Dach und schafft so ein natürliches Oberlicht. Im oberen Teil zieren ihn acht Bilder, die beim Maler und "Prix-de-Rome"-Träger Armand Bernard bestellt wurden. Sie zeigen acht Orte, an denen der Duc d’Aumale gelebt hat: das Palais Royal, wo er geboren wurde, das Lycée Henri IV, wo er unterrichtet wurde, das Schloss Villers-Cotterêts, wo er einen Teil seiner Kindheit verbrachte, die Burgen Aumale und Guise, die seiner Familie gehörten, die Residenz in Twickenham, wo er sein englisches Exil verbrachte, und zuletzt das Schloss in Palermo, wo er die Familie seiner Frau besuchte.


title: Musée Condé

text: Dieser Saal war ursprünglich gänzlich, bis unter die Decke, mit Gemälden bedeckt. Einige der Objekte wurden jedoch 1886 in die damals gerade fertiggestellten Wohngemächer gebracht, so dass man 1897 in der "Tribune" noch 62 Gemälde zählte. Heute befinden sich einige im Rondell, andere in der "Salle Clouet". Zwei Wände des Saals sind der italienischen und flämischen Renaissance gewidmet, etwa die "Mystische Hochzeit des Heiligen Franziskus von Assisi" von Stefano di Giovanni Sassetta oder das Diptychon "Johanna von Frankreich". Eine weitere Wand ist für die Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts, etwa von Philippe de Champaigne oder Antoine Watteau reserviert, wiederum eine für die neoklassische Malerei, zum Beispiel vier Werke von Ingres. Auf der letzten Wand befindet sich romantische Malerei, etwa ein Delacroix. Am Eingang zur "Tribune" sieht man zwei Flachreliefs, die Jean Goujon zugeschrieben werden, mit den Titeln "Abfahrt" und "Fall des Phaeton". Sie stammen ursprünglich aus dem Schloss Écouen.


title: Musée Condé

text: Der "Logis" wurde ursprünglich als Wohnung für Philippe d’Orléans, Comte de Paris und Neffe des Duc d’Aumale, entworfen. Er besteht aus Schlafzimmer, Wohnzimmer und Esszimmer. Im Jahre 1886 ließ der Duc d’Aumale die Wohnungen in Museumsräume umbauen, indem er Türen, Kamine und Toiletträume entfernen ließ.


title: Musée Condé

text: Die "Salle Clouet" ist der Sammlung von Porträts aus dem 15. und 16. Jahrhundert gewidmet, die insbesondere aus dem Umfeld von Clouet Vater und Sohn stammen. Die rechte Wand zeigt die Sammlung des Duc d’Aumale, die linke Wand die Schenkung Poncins-Biencourt, die sich seit 1939 auf dem Schloss Chantilly befindet.


title: Musée Condé

text: Die "Salle Caroline" trägt den Namen der Duchesse d’Aumale, Maria Karolina Augusta von Neapel-Sizilien. Hier sind Porträts der französischen Schule des 17. und 18. Jahrhunderts von Greuze und Watteau ausgestellt.


title: Musée Condé

text: Der "Salon d’Orléans" ist der ehemalige Salon der Wohnungen des Comte de Paris. Hier sind zahlreiche Familienporträts zu finden: Statue und Bild der Mutter des Duc d’Aumale, eine Büste seines Vaters sowie ein Gemälde mit dem Duc d’Aumale selbst. Ursprünglich war vorgesehen, in diesem Zimmer ein Zeichnungskabinett einzurichten, wofür der Duc d’Aumale die Vitrinen, die heute noch im Raum stehen, beschafft hatte. Die Zeichnungen wurden jedoch aus konservatorischen Gründen entfernt. Seit 1958 stehen in den Vitrinen Gegenstände aus Chantilly-Porzellan, die zum Teil aus dem Erbe von Lefébure-Solacroup stammen. Es werden auch einige Beispiele für Chantilly-Spitze ausgestellt.


title: Musée Condé

text: Die "Salle Isabelle" wurde nach der Ehefrau des Comte de Paris und Nichte des Duc d’Aumale, Maria Isabella d’Orléans-Montpensier, benannt. Neben zwei holländischen Schiffsgemälden präsentiert er alle Strömungen der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts mit Ausnahme des Impressionismus: den Klassizismus mit Ingres, die Romantik mit Géricault, den Orientalismus mit einem Gemälde von Delacroix, die Akademische Kunst mit Jean-Léon Gérôme und die Schule von Barbizon mit Théodore Rousseau.


title: Musée Condé

text: Das "Cabinet du Giotto" ist der frühen italienischen Malerei gewidmet, hier hängen 27 Bilder, ein Viertel der italienischen Gemälde des Museums. Darunter befindet sich "La Dormition de la Vierge" („Der Tod Mariens“) von Maso di Banco, die lange Giotto zugeschrieben wurde und der dem Raum seinen Namen gab. Ebenfalls befindet sich hier die "Schutzmantelmadonna der Familie Cadard", die Enguerrand Quarton zugeschrieben wird. Das Kabinett wurde im Jahr 2003 komplett restauriert. An seinem Eingang ist ein Schaukasten für die Antikensammlung des Museums, von denen einige Exponate aus Pompeji aus dem Besitz des Schwiegervaters des Duc stammen.


title: Musée Condé

text: Die "Salle de la Minerve", auch "Rotonde de la Minerve" genannt, ist im "Tour du Connétable" (dt. Turm des Konnetabel) und verdankt ihren Namen einer gallo-römischen Bronzestatue der Minerva, die beim Verkauf der Sammlung Pourtalès erworben wurde. Der Saal zeigt Porträts des Geschlechts Orléans aus dem 17. und 18. Jahrhundert, darunter Werke von Nicolas de Largillière.


title: Musée Condé

text: Die "Salle de la Smalah" war einst orientalisierenden Motiven gewidmet, die aus konservatorischen Gründen nach dem Tod des Duc entfernt wurden. Heute beherbergt der Raum Gemälde, die von den Freunden des Musée Condé beim Verkauf der Sammlung von Henri d’Orléans im Jahre 1996 erworben und dem Museum anlässlich des 100. Todestages des Duc d’Aumale im Jahre 1997 gestiftet wurden. Es handelt sich dabei um zwei Porträts des Duc und seiner Frau, 1886 von Charles Jalabert gemalt, eine kleine Pastellmalerei des Duc, gemalt 1893 von Henri Cain und ein Porträt des Duc, das ein Jahr vor seinem Tod vom Maler Jean-Joseph Benjamin-Constant geschaffen wurde.


title: Musée Condé

text: Die Museumsbibliothek befindet sich in einem Raum des Kleinen Schlosses namens "Cabinet des livres" („Bücherkabinett“), der allen Besuchern offensteht. Er wurde zwischen 1876 und 1877 vom Architekten des Schlosses, Honoré Daumet, eingerichtet. Er ist auf zwei Wandflächen mit Regalen aus Metall ausgestattet, die man über eine Galerie erreicht. Die Bücher sind hier nach Größe, Einband und wissenschaftlicher Zuordnung geordnet und haben nicht zuletzt eine dekorative Funktion. Die Kassettendecke ist mit den Wappen der Waffenbrüder des Grand Condé verziert. Seine Büste, angefertigt von Antoine Coysevox, ist auf dem Kamin aufgestellt. Auf einer Staffelei ist ein Gemälde von Gabriel Ferrier zu sehen, das den Duc d’Aumale in seiner Bibliothek in Begleitung von seinem Berater in Akquisitionsfragen, Alfred-Auguste Cuvillier-Fleury, darstellt. In diesem Saal werden Sonderausstellungen zum Thema Bibliophilie abgehalten, wo alte Bücher, Dokumente aus den Archiven und seltene Einbände gezeigt werden.


title: Musée Condé

text: Zur Bibliothek gehört ein zweiter, 1888–1889 auf dem Ort des einstigen "Théâtre des princes de Condé", eingerichteter Raum, der deshalb den Namen "Bibliothèque du théâtre" trägt. Er ist nur im Rahmen eines geführten Besuches zugänglich. Er beherbergt die 30.000 Bände aus dem 19. Jahrhundert und die bibliografischen Dokumente, die der Arbeit des Duc d’Aumale dienten. Zwei weitere Räume sind nicht öffentlich zugänglich. Im "Tour des Chartes" („Turm der Urkunden“) wird das Archiv der Besitzungen und des Duc aufbewahrt. Ein Lesesaal steht Wissenschaftlern zur Verfügung.


title: Musée Condé

text: Die „Großen Gemächer“ "(grands appartements)" liegen im Kleinen Schloss und verfügen teilweise noch über die Originaleinrichtung des Schlosses aus dem 18. Jahrhundert. Sie waren als Prunkräume des Duc vorgesehen. Die Räume sind so angeordnet, dass man von einem in den nächsten gehen muss, um das Schloss zu durchqueren. Die „Großen Gemächer“ sind für Besucher frei zugänglich.


title: Musée Condé

text: Dieser Raum "(antichambre)" wurde im 19. Jahrhundert gebaut, um das neue Schloss und das alte Kleine Schloss miteinander zu verbinden. Er beherbergt einige Objekte, die vor der Revolution im Schloss der Condé waren, sowie mehrere Gemälde, von denen zwei von Jean-Baptiste Oudry stammen. Das kostbarste Stück ist ein Mineralienkabinett, das König Gustav III. von Schweden dem Prinzen Louis V. von Bourbon-Condé im Jahre 1774 geschenkt hat, und das damals eine Sammlung von Mineralien beinhaltete, die heute im staatlichen Museum für Naturgeschichte ausgestellt sind.


title: Musée Condé

text: Dieser Raum "(Salle des gardes)" wird auch Mosaik-Raum genannt, weil über dem Kamin ein Mosaik angebracht ist, das aus der Ausgrabung einer Villa von Stabiae, in der Nähe von Pompeji, stammt. Es zeigt die Entführung der Europa durch den Gott Jupiter in der Gestalt eines Stiers. Vor der Revolution diente dieser Raum als zweiter Vorraum, und danach als Speiseraum. Er wurde von Honoré Daumet komplett renoviert. Seit der Eröffnung des Museums wurde das Mobiliar aus dem 19. Jahrhundert zurückgebracht, es beinhaltet insbesondere zwei Konsoltischchen aus Eiche und Marmor im Stile der Restauration, die von Pierre-Antoine Bellangé hergestellt wurden. Weiterhin sind hier zwei Porträts ausgestellt, die Anthonis van Dyck gemalt hat, und drei Porträts des Grand Condé, von denen eines auf David Teniers den Jüngeren zurückgeht. Zwei Vitrinen zeigen militärische Gegenstände, die auch dem Raum seinen Namen gaben. Eine davon, die den Condé gewidmet ist, enthält Regimentsflaggen des 18. Jahrhunderts, eine Trommel der Schweizer Garde sowie Ausrüstungsgegenstände der Emigrantenarmee des Prinzen von Condé. Die andere Vitrine, die dem Herzog gewidmet ist, stellt Gegenstände aus den nordafrikanischen Feldzügen aus: Waffen, die 1835 in Muaskar erbeutet wurden, sowie andere Waffen und Trommeln.


title: Musée Condé

text: In diesem alten, "Chambre de Monsieur le Prince" („Gemach des Prinzen“) genannten Raum ist ein Teil der Holzvertäfelung aus den 1720er Jahren erhalten, die unter der Leitung des Dekorateurs Charles Maurissan eingebaut wurde. Im Jahr 1820 wurde er mit Gemälden des Malers Christophe Huet aus den Jahren 1734 und 1735 verschönert. Sie stellen exotische Tiere und orientalische Pagoden dar. Es diente damals als Billardzimmer und wurde vom Duc d’Aumale in einen Salon umgewandelt. Das Zimmer verfügt über mehrere Möbel des 18. Jahrhunderts, wie zwei Kommoden, darunter eine von Johann Heinrich Riesener, und einen Schreibtisch. Andere Möbel wie ein Sofa, zwölf Sessel und sechs Stühle wurden vom Duc d’Aumale im 18. Jahrhundert bestellt und sind mit Beauvais-Bezügen verkleidet.