title: Musée Condé

text: Das "Cabinet des Princes" hat seine Funktion bis zur Zeit des Duc d’Aumale beibehalten. Es ist mit weißen und goldenen Holzvertäfelungen aus dem Jahr 1720, die mit Jagdmotiven versehen sind, verziert. Nur die Gemälde über den Türen wurden während der Revolution entfernt und während der Restauration durch Gemälde aus dem Palais Bourbon, dem Eigentum der Prinzen von Condé, ersetzt. Sie zeigen militärische Szenen des 17. und 18. Jahrhunderts. Das Mobiliar des 18. Jahrhunderts stammt aus dem Verkauf der Sammlungen von Louis-Philippe I. im Jahre 1857. Es umfasst sechs Sessel und sechs Stühle, ein Sofa und einen Schirm, alle mit Beauvais-Bezügen verziert. Es gibt auch einen kleinen Beistelltisch aus Cloisonné-Email, hergestellt 1874 in der Manufaktur Christofle.


title: Musée Condé

text: Die "Singerie", oder das "Affenkabinett", ist einer der bedeutendsten Säle des Schlosses. Er beherbergt ein Ensemble von gemalten Dekorationen, die Christophe Huet zugeschrieben werden und wahrscheinlich 1737 entstanden. Es handelt sich um eine Darstellung von Affen, die menschliches Handeln imitieren, und um Porzellan. Es verbindet somit die damals neuen Moden der Chinoiserie und der Karikatur. Jedes Bild ist eine Allegorie auf die Künste oder die Wissenschaften, welche die Jagd, Krieg, Malerei, Skulptur, Geometrie, Geographie und Chemie darstellen. Auf einem der Bilder ist einer der Affen Porzellanmaler (Louis IV. Henri de Bourbon, Geldgeber des Künstlers, hatte gerade eine Porzellanmanufaktur in der Stadt gegründet, die Porzellan mit fernöstlich inspiriertem Dekor herstellte). Im Hintergrund befindet sich ein Gemälde, während darunter eine Notenpresse steht, möglicherweise eine Anspielung auf das Vermögen des Fürsten, das dieser im Law-System erworben hatte. Somit ist auch der Geldgeber des Projektes selbst karikiert. Die Einrichtung umfasst auch eine Anspielung auf die fünf Sinne und die vier Teile der Welt. Die Decke ist ganz der Jagd gewidmet. Der gleiche Künstler hat zum gleichen Thema Einrichtungen im Schloss Champs-sur-Marne und im Hôtel de Rohan zu Paris geschaffen.


title: Musée Condé

text: Das Mobiliar des Salon umfasst vier Stühle aus dem Toilette-Zimmer von Marie-Antoinette in Versailles, die Georges Jacob hergestellt hat, ein Stuhl aus dem Schloss Rambouillet und ein Kaminschirm, der im 19. Jahrhundert mit einem Gemälde von Christophe Huet verziert wurde: die Lesestunde der Affen.


title: Musée Condé

text: Diese Galerie "(Grande galerie des actions de Monsieur le Prince)" wurde von Jules Hardouin-Mansart entworfen und mit dem Einbau der Holzvertafelung durch Jean Aubert um 1718 fertiggestellt. Der Raum beherbergt eine Reihe von elf Gemälden, die die großen Siege des Grand Condé in den Schlachten von Rocroi (1643), Freiburg (1644), Nördlingen (1645), Dünkirchen (1646), Lens (1648), bei der Blockade von Paris (1649), bei der Eroberung der Franche-Comté (1668) und bei der Überquerung des Rheins (1672) darstellen. Diese Bilder bedecken drei Wände des Raumes und wurden vom Grand Condé selbst im Jahre 1686 bestellt. Sie wurden von Sauveur Le Conte, einem Schüler von Van der Meulen, dem Schlachtenmaler von Ludwig XIV., gemalt und im Jahr 1692 fertiggestellt. Ein weiteres Bild wurde nach dem Tod des Grand Condé durch dessen Sohn bestellt. Es trägt den Titel "Reue". Der Maler Michel Corneille der Jüngere stellt den Prinzen dar, wie er eine Ruhmesgöttin daran hindert, seine Taten der Rebellion gegen den König bekanntzumachen und eine andere Ruhmesgöttin einlädt, seine Reue zu verkünden, während die Göttin der Geschichte, die sich auf den Zeitgott Chronos stützt, aus einem Buch Seiten herausreißt. Sie symbolisieren die Taten, die der Feldherr vergessen machen will.


title: Musée Condé

text: Dieser Raum beherbergt die bedeutendsten Möbel des Schlosses, die vom Duc d’Aumale zusammengetragen worden sind: einen Tisch aus Rebholz aus dem Jahre 1540 mit dem Wappen von Montmorency, einen weiteren Tisch, der André-Charles Boulle zugeschrieben wird, eine Reihe von Stühlen und Sesseln von Georges Jacob, einen Schreibtisch und einen Aktenschrank von Joseph Baumhauer (1757) und einen weiteren von Jean-François Oeben.


title: Musée Condé

text: Der "Salon de Musique" oder das Musikzimmer war einst das Kuriositätenkabinett der Prinzen von Condé. In zwei angegliederten, nicht für den Besuch geöffneten Räumen werden Mineralien, Tiere und andere Kuriositäten aus der Natur aufbewahrt. Das Zimmer mit Blick auf das "Château d’Enghien" stellt verschiedene Objekte in Andenken an den Duc d’Enghien aus, der im Graben des Schlosses Vincennes hingerichtet wurde. Neben seinem Porträt in Jagdgarderobe sind mehrere seiner persönlichen Besitztümer ausgestellt.


title: Musée Condé

text: Diese Räume im Erdgeschoss des Kleinen Schlosses waren die Privatgemächer des Duc d’Aumale. Er ließ sie möblieren, nachdem er sich entschlossen hatte, sich in dem von seinem Onkel Louis VI. Henri de Bourbon-Condé geerbten Schloss niederzulassen, kurz nach seiner Hochzeit mit seiner Cousine Maria Karolina Augusta von Neapel-Sizilien. Die Arbeiten unter Dekorateur Eugène Lami begannen im Jahre 1844 und wurden im Jahre 1846 abgeschlossen; die Räume wurden im Stil der Julimonarchie eingerichtet. Die meisten Möbel wurden durch die Gebrüdern Grohé hergestellt. Noch im September 1847 verließ der Duc d’Aumale das Schloss, um seinen Posten als Generalgouverneur in Algerien anzutreten. Nach seinem Exil in England im Jahr 1848 kam er erst im Jahre 1876 an seinen Wohnsitz zurück, wo er bis zu seinem Tod im Jahre 1897 lebte. Im Jahr 1886 ließ er Zentralheizung und Gasbeleuchtung einbauen. Dem Testament des Duc folgend wurden nach seinem Tode keinerlei Änderungen an den Räumen vorgenommen. Seit 1993 können sie im Rahmen von geführten Besichtigungen besucht werden.


title: Musée Condé

text: Dieser Raum war früher das Musikzimmer von Bathilde d’Orléans, der Herzogin von Bourbon, und wurde damals „Damensalon“ genannt. Im Jahre 1872, nachdem der Herzog von Guise, Sohn des Duc d’Aumale, im Alter von 18 Jahren gestorben war, wurde er in "Salon de Guise" umbenannt. Die Ausstellung in diesem Raum präsentiert Porträts seiner beiden Söhne, des Prinzen von Condé und des Herzogs von Guise, die von Charles Jalabert geschaffen wurden, ebenso wie die Porträts des Duc d’Aumale und seines Bruders Antoine d’Orléans, die von Joseph Nicolas Robert-Fleury gemalt wurden. Die Sopraporten zeigen das Schloss Chantilly zur Zeit des Grand Condé, den Hameau und eine Menschenmenge, die aus den Ställen strömt. Die Möblierung besteht aus einem Tisch und einer Schranktruhe aus Palisander und Ebenholz, verziert mit Bronze.


title: Musée Condé

text: Dieser Raum ist der ehemalige Salon der Herzogin von Bourbon, darin ein Himmelbett, ein Sessel im Stile Louis-quinze und eine Toilette. Die Wände sind mit zwei Gemälden der Hochzeit des Duc d’Aumale dekoriert. Die Decke wurde von Narcisso Virgilio Díaz de la Peña gemalt und stellt zwei Vögel dar, die auf einer Girlande um die Buchstaben C und A (Caroline Auguste, Duchesse d’Aumale) schaukeln.


title: Musée Condé

text: Dieser runde Raum ist das frühere Schlafzimmer der Herzogin von Bourbon. Hier wurde im Jahre 1772 Louis Antoine de Bourbon-Condé geboren. Das Zimmer wurde unter der Julimonarchie mit grünem Damast dekoriert. Nach seiner Rückkehr im Jahre 1876 und aufgrund des Todes seiner Frau im Jahre 1869 ersetzte der Duc d’Aumale das Grün durch Lila, die Farbe der Trauer. Dieser Salon wurde 2009 vollständig restauriert und wieder mit Damast verkleidet.


title: Musée Condé

text: Dieser Raum ist das einzige der kleinen Appartements, das seine Dekoration des 18. Jahrhunderts vollständig behalten hat. Eine Tafel gibt das Datum von 1735 an, das Dekor wird Christophe Huet zugeschrieben. Sechs Bilder in diesem einstigen Boudoir stellen mit Affenfiguren die Zerstreuungen der Damen des Schlosses in den vier Jahreszeiten dar. Sie nehmen an der Jagd teil (Herbst), pflücken Kirschen (Frühling), baden (Sommer) oder rodeln (Winter). Zwei weitere Bilder zeigen Affen, wie sie Karten spielen oder ihre Toilette machen. Die Decke, von Grund auf restauriert, zeigt wieder die Allegorien der vier Jahreszeiten und die Fabeln von La Fontaine auf zwei Leisten: "Der Hahn und die Perle", "Der Fuchs und der Storch", "Der Fuchs und die Büste" und "Das Huhn mit den goldenen Eiern" auf den anderen beiden Leisten sind die Marktschreier von Paris, darunter der Oblaten-Händler, dargestellt. Die Fensterläden stellen Spiele im Freien (Bogenschießen, Federball und Kegeln) dar. Ein Türflügel zeigt wiederum das Bogenschießen.


title: Musée Condé

text: Die Holzverkleidungen datieren hier aus dem 18. Jahrhundert, nur über den Türen wurden sie im folgenden Jahrhundert ausgetauscht. Dieses Zimmer ist die alte Kammer von Louis VI. Henri Joseph de Bourbon vor der Revolution. An den Wänden hängen Bilder und Miniaturen, die die Familie des Duc d’Aumale darstellen, darunter ein Porträt seiner Mutter, geschaffen von Baron François Gérard. In einer Vitrine liegt die Totenmaske des Duc d’Aumale und die Trikolore, die seinen Sarg bei seiner Überstellung aus Sizilien bedeckt hat. Das angeschlossene Bad ist mit Holz ausgekleidet und bietet allen zeitgenössischen Komfort wie fließendes heißes und kaltes Wasser, Waschbecken, Badewanne und Armaturen nach der Mode ihrer Zeit.


title: Musée Condé

text: Der "Salon de Condé" wurde durch Eugène Louis Lami im eklektizistischen Stil eingerichtet, speziell mit einem imposanten Kamin im Stile der Neo-Renaissance. Dieses alte Vorzimmer, das später Salon des Herzogs von Bourbon wurde, wurde zu Beginn vom Duc d’Aumale "Salon des Condé" genannt, weil sich hier eine große Anzahl von Porträts seiner Vorfahren befanden, sowohl als Gemälde ("Grand Condé" von Justus van Egmont) oder als Skulpturen (wie "Louis-Henri de Bourbon-Condé"). In Erinnerung an den ältesten Sohn des Duc d’Aumale, der im Alter von nur 21 Jahren gestorben war, wurde der Raum in "Salon de Condé" umbenannt.


title: Musée Condé

text: Diese drei Zimmer wurden von Jean Bullant zur Gänze im Stile der Neo-Renaissance mit viel Holz, Kassettendecke, Fliesen und Ornamenten, die an die Fassade des kleinen Schlosses erinnern, eingerichtet. Das Marmorzimmer aus dem Jahr 1880 war ursprünglich ein Arbeitszimmer und wurde später zum privaten Esszimmer des Duc d’Aumale umfunktioniert. In ihm befinden sich Möbelstücke der Gebrüder Grohé und eine Büste von Ferdinand Philippe d’Orléans, dem ältesten Bruder des Duc. Die Loggia und der Empfangsraum "(débotté)" wurden im Jahre 1875 an der Stelle gebaut, wo sich ursprünglich die Zugbrücke des kleinen Schlosses befunden hatte. Die Loggia wurde zu Ehren von Anne de Montmorency im Stil des Schlosses Écouen dekoriert. Der Empfangsraum diente dazu, Besucher des Duc zu begrüßen, wenn sie von der Jagd zurückkamen.


title: Musée Condé

text: Die Galerie Duban wurde im Jahre 1846 unter Leitung des Architekten Félix Duban (1798–1870) gebaut. Sie stellt eine Erweiterung auf der Vorderseite des kleinen Schlosses in Richtung Hof dar und dient den kleinen Gemächern. Sie wurde zunächst mit Glasmalereien geschmückt, die den Mythos der Psyche zum Thema haben und die sich heute in der "Galerie de Psyché" befinden. Sie wurden durch sechs heraldischen Glasmalereien aus dem Schloss Écouen ersetzt. Sie stellen die Wappen von Guillaume Gouffier de Bonnivet, dem Waffengefährten von Anne de Montmorency, und von dem Dauphin und späteren König Heinrich II. im Jahre 1541 dar. Weiterhin sind dort wahrscheinlich das Wappen von Philippe de Montmorency, dem Bischof von Limoges und Bruder von Anne, das Wappen von Antoinette de La Marck, der Ehefrau von Henri I. de Montmorency und Sohn von Anne, das Wappen von Anne selbst und von Marie de Montmorency, der jüngeren Schwester von Anne und Äbtissin von Maubuisson dargestellt. Die anderen Fenstergläser, die aus dem 19. Jahrhundert stammen, tragen die Wappen der Condé und Orléans. In den Vitrinen der Galerie werden verschiedene Waffen und ein nordkaukasisches Gewand ausgestellt, das der Duc d’Aumale von Großfürst Konstantin Nikolajewitsch von Russland geschenkt bekommen hat. Am Ende des Ganges steht der alte Rollstuhl, den der Duc während seiner Spaziergänge im Schlosspark am Ende seines Lebens verwendete.


title: Musée Condé

text: Die Galerie Daumet wurde von einem Architekten mit dem gleichen Namen zwischen 1885 und 1886 entworfen, um das neue große Schloss mit den kleinen Gemächern zu verbinden. Sie ist mit Holz vertäfelt und beherbergt einen Schrank aus dem 18. Jahrhundert, der mit Marketerien dekoriert ist und Meißener Porzellan enthält. Die Gemälde an den Wänden der Galerie, die dem Schwiegervater des Duc d’Aumale gehörten, zeigen Ansichten von Neapel und seiner Umgebung.


title: Musée Condé

text: Das Museum ist für seine Sammlung von Malereien bekannt. Es besitzt darüber hinaus umfangreiche Sammlungen weiterer Kunstgattungen, Zeichnungen, Stiche, Plastiken, Fotografien, archäologische Funde und Objekte der angewandten Kunst.


title: Musée Condé

text: Das Museum besitzt nach dem Musée du Louvre die zweitgrößte Sammlung Frankreichs von Gemälden aus der Zeit vor 1850. Das Museum stellt 500 Bilder ständig aus, während es 800 in seinem Fundus hat. Die Werke sind in Anlehnung an die Gestaltung zu Lebzeiten des Duc d’Aumale über alle Räume des Museums verteilt, und wie in den Museen des 19. Jahrhunderts neben- und übereinander angeordnet.


title: Musée Condé

text: Die flämische Schule ist im Museum vor allem durch zwei Genres vertreten, die religiöse Malerei und die Porträtmalerei. Zur ersteren zählt ein anonymes Diptychon, das wahrscheinlich Johanna von Frankreich, Schwester von Ludwig XI. darstellt, und das früher Hans Memling zugeschrieben wurde, zweifellos aber von einem Künstler aus der Umgebung von Rogier van der Weyden geschaffen wurde. Weiterhin ist eine "Heilige Maria Magdalena" (früher als "Porträt der Maria von Burgund" bezeichnet), die dem Meister der Magdalenenlegende zugeschrieben wird, nennenswert. Zwei weitere religiöse Gemälde datieren aus dem 17. Jahrhundert: Das "Noli me tangere" von Denys Calvaert und der "Ecce homo" von Frans II Francken. Das älteste der Porträts, ein anonymes Porträt aus dem 15. Jahrhundert, stellt Anton Bastard von Burgund dar. Die Porträts, die im 17. Jahrhundert geschaffen wurden, bilden überwiegend Mitglieder der Familien Condé und Orléans ab. Sie entstanden während Exilaufhalten in Flandern und gingen durch Erbschaft in den Besitz des Duc d’Aumale über. Dazu gehören das Porträt Jean-Baptiste Gastons de Bourbon und zwei weitere Arbeiten des flämischen Porträtmalers Anthonis van Dyck sowie verschiedene Porträts des Grand Condé, die David Teniers der Jüngere und Justus van Egmont geschaffen haben.


title: Musée Condé

text: Mit 98 Bildern ist die italienische Schule in der Sammlung sehr stark vertreten. Der Duc d’Aumale hatte eine Vorliebe für die italienische Renaissance, weshalb 22 der Bilder aus dem 15. und 38 aus dem 16. Jahrhundert stammen. Unter Ersteren ist besonders die Toskana vertreten: Siena mit Sassetta "(Mystische Hochzeit des Heiligen Franziskus von Assisi)", und Florenz mit drei Bildern von Fra Angelico, Filippino Lippi und Piero di Cosimo "(Porträt der Simonetta Vespucci)". Die Werke des 16. Jahrhunderts sind alle in den ersten 30 Jahren dieses Jahrhunderts entstanden. Man findet Werke von norditalienischen Künstlern wie Ludovico Mazzolino oder Bernardino Luini oder Künstlern aus Rom wie Jacopino del Conte, Scipione Pulzone oder eben Raffael, wobei das Musée Condé neben dem Louvre das einzige Museum Frankreichs ist, das seine Bilder besitzt; es handelt sich um die Werke "Die drei Grazien", "Madonna d’Orléans" und "Madonna di Loreto". Das Musée Condé hat auch italienische Gemälde aus dem 17. Jahrhundert in seiner Sammlung. Annibale Carracci und Salvator Rosa sind mit je acht Werken vertreten, daneben sind Domenichino und Il Guercino nennenswert. Es handelt sich auch hier um Werke vorwiegend religiöser Natur, abgesehen von etwa einem Dutzend Porträts.


title: Musée Condé

text: Die italienischen Gemälde sind im Wesentlichen über zwei Käufe kompletter Sammlungen in die Kollektion des Duc d’Aumale gekommen. Im Jahre 1854 erwarb er von seinem Schwiegervater, Leopold von Neapel-Sizilien, 72 Bilder, das sind mehr als die Hälfte der italienischen Werke der heutigen Sammlung. Später verkaufte er 70 Werke an Ferdinand I., der zwischen 1799 und 1805 versuchte, einen Teil jener Werke wiederzubekommen, die die römischen Familien angesichts der vorrückenden französischen Truppen verkauft hatten. Der Duc d’Aumale behielt nur die wichtigen Werke aus dem 16. und 17. Jahrhundert. Im Jahr 1879 erwarb er die Sammlung des Kurators des Louvre, Frédéric Reiset. Dieser hatte während seiner Laufbahn als Kurator und später als Direktor der Staatlichen Museen eine eigene Sammlung aufgebaut. Bei seiner Pensionierung verkaufte er diese 40 Werke, darunter 24 italienische. Die restlichen Werke wurden punktuell bei Versteigerungen erworben.


title: Musée Condé

text: Die Sammlung beinhaltet 16 Gemälde von holländischen Malern. Abgesehen von einem Werk von Anthonis Mor handelt es sich dabei um Gemälde des Goldenen Zeitalters der niederländischen Kunst. Die Porträts und Marinemalereien stammen von Malern wie Jacob Isaacksz. van Ruisdael, Willem van de Velde der Jüngere, die Historienbilder von Matthias Stomer und die Stillleben von Melchior de Hondecoeter.


title: Musée Condé

text: Die deutschen Maler der Renaissance werden durch Hans Holbein den Jüngeren, aber auch durch Bartholomäus Bruyn den Älteren und Heinrich Aldegrever vertreten. Darüber hinaus hat der Duc d’Aumale einige deutsche und österreichische Gemälde jüngeren Datums erworben. Es handelt sich dabei um Landschaftsbilder von Joseph Rebell, Oswald Achenbach oder Jacob Philipp Hackert, die ursprünglich zur Kunstsammlung des Herzogs von Salerno gehört hatten. Darüber hinaus besitzt das Museum zwei Werke von Franz Xaver Winterhalter.


title: Musée Condé

text: Englische Gemälde fehlen in der Sammlung fast vollständig, obschon das Haus Orléans bereits vor der Revolution enge Beziehungen zu England pflegte. Zu den wenigen Ausnahmen gehört das Porträt der "Zwei Waldegrave" von Joshua Reynolds. Das "Porträt von Louis-Philippe d’Orléans" des gleichen Meisters ist nur eine Kopie des verlorengegangenen Originals. Bei den restlichen Gemälden handelt es sich um Landschaften von Edward Lear und Samuel William Reynolds.


title: Musée Condé

text: Von der spanischen Malerei sind im Museum drei anonyme Porträts, zwei religiöse Gemälde von Antonio de Pereda und ein religiöses Bild von Bartolomé Esteban Murillo zu sehen.


title: Musée Condé

text: Neben der Schutzmantelmadonna der Familie Cadard, die 1904 Enguerrand Quarton und Pierre Villate zugeschrieben wurde, sind im Musée Condé 85 Porträts der französischen Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts vorhanden. Sie stellen bedeutende Persönlichkeiten ihrer Zeit dar, vor allem die Könige Frankreichs, deren Familien und Gefolge. Zwei davon werden François Clouet selbst zugeordnet, nämlich ein Porträt von Odet de Coligny und eines von Jeanne d’Albret. Zwei Dutzend weitere wurden von Schülern des Malers oder seinem Gefolge am Hof geschaffen. Drei Werke werden Corneille de Lyon und sechs weitere seinen Schülern zugeschrieben. Des Weiteren gibt es Arbeiten von Jean Decourt und Germain Le Mannier. Anonym sind 43 der Porträts. Die Mehrzahl der Kunstwerke entstammen der Sammlung von Alexandre Lenoir; im Jahre 1939 hat Armand de Biencourt dem Museum eine große Anzahl Bilder geschenkt.


title: Musée Condé

text: Von den 82 französischen Gemälden des 17. Jahrhunderts sind 57 Porträts. Sie kommen teilweise aus der Sammlung von Alexandre Lenoir, darunter ein Werk von Philippe de Champaigne "(La Mère Angélique Arnaud)" und drei von Pierre Mignard ("Porträt des Cardinal Mazarin", "Madame Deshoulières", "Molière"). Andere stammen aus den Sammlungen des Louis-Philippe I, dem Vater des Duc d’Aumale, darunter wiederum ein Philippe de Champaigne "(Le Cardinal Mazarin)". Zu Porträtsammlung gehören des Weiteren fünf Werke von Nicolas de Largillierre, darunter vier Früherwerbungen des Duc. Neben den Porträts dominieren Malereien von Schlachten, bei denen die Großtaten des Grand Condé dargestellt werden. Diese Bilder sind auf Schüler von Adam François van der Meulen, wie etwa Martin des Batailles, zurückzuführen. Die bedeutendsten Bilder aus dem 17. Jahrhundert sind aber die Szenen aus dem Neuen Testament, die Nicolas Poussin geschaffen hat. Fünf dieser Gemälde, darunter "Bethlehemitischer Kindermord" und die "Landschaft mit zwei Nymphen" sind im Besitz des Musée Condé. Mit dem Gemälde "Le Repas d’Emmaüs" von Trophime Bigot ist der Caravaggismus nur ein einziges Mal im Musée Condé vertreten.


title: Musée Condé

text: Die 137 französischen Gemälde des 18. Jahrhunderts sind wieder zur Hälfte Porträts. Der Duc d’Aumale sammelte gezielt Bilder, die Mitglieder seiner Familie oder bedeutende Persönlichkeiten aus der französischen Geschichte darstellen. Sie wurden von den bedeutendsten Künstlern Frankreichs in dieser Epoche geschaffen: Jean-Marc Nattier (zwei Bilder), Charles-Joseph Natoire (ein Bild), Joseph Siffred Duplessis (drei Bilder) oder Jean-Baptiste Greuze (vier Bilder). Religiöse oder historische Malereien des 18. Jahrhunderts sucht man hingegen fast umsonst: mit "Der Entwaffneten Liebe" von Antoine Watteau gibt es auch nur ein mythologisches Bild. Watteau ist im Übrigen mit vier Bildern im Musée Condé vertreten. Neben den Porträts findet man zahlreiche Jagdszenen, darunter zwei Werke von Jean-Baptiste Oudry ("Hallali einer Fuchsjagd", "Hallali einer Wolfsjagd"). Zwei großformatige Werke, die heute im Musée Condé hängen, wurden 1735 vom französischen König bestellt, nämlich "Die Austernmahlzeit" von Jean François de Troy und "Das Schinkenfrühstück" von Nicolas Lancret. Beide Bilder waren dazu bestimmt, die kleinen Gemächer von König Ludwig XV. im Schloss Versailles zu verschönern. Auch die Gemächer des Schlosses Chantilly wurden mit Gemälden dekoriert. Deren Urheber ist Christophe Huet; darunter sind ein kleines und ein großes Affenkabinett sowie ein Gemäldezyklus mit Landschafts- und Tiermotiven.


title: Musée Condé

text: Mit Ausnahme des Impressionismus sind alle Malereistile des 19. Jahrhunderts im Musée Condé vertreten. Der Duc d’Aumale kaufte keine Werke der zeitgenössischen Avantgarde, sondern er folgte der Mode mit einigen Jahren Verzögerung, was auch durch den allgemeinen zeitlichen Abstand zwischen Entstehung und Erwerb eines Kunstwerkes durch den Duc sichtbar gemacht wird. Die klassizistische Malerei ist im Musée Condé mit ihren bedeutendsten Künstlern vertreten. Fünf Werke stammen von Ingres, darunter die "Venus Anadyomene" und ein Selbstporträt, die mit der Sammlung Reisets erworben wurde, sowie "La Maladie d’Antiochus". Weitere vier Bilder stammen von François Gérard, wie "Les trois âges de la vie" und ein Porträt von Napoleon Bonaparte. Zur romantischen Malerei im Musée Condé gehören Géricaults "Das Pferd geht aus dem Stall", drei Gemälde von Eugène Delacroix wie "Les deux Foscari" sowie fünf Porträts von Ary Scheffer. Die akademische Malerei wird durch einige Bilder von Paul Baudry, die teilweise auf Bestellung zur Dekoration des Schlosses entstanden sind, sowie durch Werke von Ernest Meissonier, Léon Bonnat und Édouard Detaille repräsentiert.


title: Musée Condé

text: Die Vielzahl der orientalistischen Malereien lässt sich durch einen Aufenthalt des Duc d’Aumale in Nordafrika und seine spätere Vorliebe für diese Region erklären. Die Sammlung im Musée Condé enthält Orientalisten wie Alexandre-Gabriel Decamps, Prosper Marilhat oder Eugène Fromentin. Die Schule von Barbizon wird durch die Werke von Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny und Jules Dupré vertreten. Realismus und Naturalismus sind eigentlich nur durch ein einziges Werk präsent, nämlich das Gemälde "Bergers de Pyrénées" von Rosa Bonheur, das der Duc 1864 bestellt hat. Der Duc d’Aumale erwarb nicht zuletzt auch Salon-Bilder. Somit gelangten zwei Werke des Salon von 1857 in das Musée Condé: die "Suites d’un bal masqué" von Jean-Léon Gérôme, das der Duc d’Aumale 1858 erwarb, wobei Gérôme sich später mit dem Duc d’Aumale befreundete und sein Kollege in der Akademie der schönen Künste wurde, und "Das ländliche Konzert" von Jean-Baptiste Camille Corot, erworben 1890.


title: Musée Condé

text: In den Sammlungen des Museums sind über 2500 Zeichnungen enthalten. Nach den ersten Erwerbungen von Zeichnungen mit Bezug auf seine eigene Geschichte und die seiner Familie wurde der Duc d’Aumale während seines Exils in England ernsthafter Sammler von Zeichnungen. Er begann mit einigen Gelegenheitskäufen, etwa zwei Zeichnungen von Raffael ("Die Grablegung" und "Cecilia und andere Heilige") und zwei von Michelangelo ("Das Jüngste Gericht" und "Auferweckung des Lazarus") im Jahre 1860. Nach dem Erwerb der gesamten Sammlung von Frédéric Reiset, dem Kurator des Louvre, im Jahre 1861 für 140.000 Francs, begann der Duc d’Aumale, eine umfangreiche Sammlung aufzubauen. Es handelte sich bei diesem Kauf um insgesamt 381 Zeichnungen aus dem 15. bis 18. Jahrhundert, davon 158 italienische Zeichnungen, 17 Zeichnungen von Claude Lorrain (darunter viele Ansichten von Rom und seiner Umgebung), etwa 100 von Nicolas Poussin sowie einige von Albrecht Dürer ("Die Verkündigung", "Jungfrau mit Kind, von Engeln und Heiligen umgeben"), Studien von Eustache Le Sueur und andere Skizzen von Leonardo da Vinci, Raffael, Peter Paul Rubens und Watteau. Im Jahre 1862 erwarb er die "La Mona Vanna", auch als "nackte Mona Lisa" bekannt, die damals Leonardo da Vinci, heute jedoch seiner Schule zugeschrieben wird. Im Jahre 1866 kaufte der Duc d’Aumale nach dem Tod von Eugène Delacroix eines von sieben Alben der Reise nach Marokko und Algerien. Bei der Wellesley-Versteigerung erwarb er vier weitere Zeichnungen von Lorrain und Canaletto. Mit dem Ankauf der Sammlung des Marquis Maison kamen Zeichnungen von Watteau, Greuze, und Pierre Paul Prud’hon in seine Sammlung.


title: Musée Condé

text: Im Jahre 1876, nach seiner Rückkehr nach Frankreich, setzte der Duc d’Aumale seine Ankäufe in England fort, um französische Kunstwerke in ihr Heimatland zurückzuholen. Er erwarb die Sammlung französischer Porträts des 16. Jahrhunderts vom Herzog von Sutherland, die Alexandre Lenoir während der Revolution aus 148 Porträts in Pastell und Buntstift gebildet hatte. Im Jahre 1877 kaufte er für die Summe von 112.500 Francs 450 Porträts von Louis Carmontelle. Durch den Erwerb von weiteren 34 Zeichnungen erweiterte er die Reihe der Porträts von berühmten Persönlichkeiten aus dem 18. Jahrhundert, die vom Lektor von Louis Philippe d’Orléans, dem Ururgroßvater des Duc d’Aumale, geschaffen worden waren, auf 484 Stück. Im Juni 1880 erwarb der Duc d’Aumale 600 Porträts von Soldaten, die von Auguste Raffet geschaffen wurden und die den Duc an seine militärische Laufbahn erinnerten. Er kaufte weiterhin 25 niederländische Zeichnungen von Aelbert Jacobsz. Cuyp, Lambert Doomer und Willem van de Velde dem Jüngeren aus dem Visser-Verkauf im Jahre 1881. Im Jahre 1884 war das Schloss fertig und der Duc d’Aumale ließ viele seiner Zeichnungen, einschließlich die d’Orléans, an die Wände hängen, obschon seine Kuratoren um deren Erhaltung fürchteten und ihm davon abrieten. Im Jahre 1889 komplettierte er seine Sammlung unter Vermittlung des Grafen von Carlisle durch den Erwerb von 363 Skizzen aus dem 16. Jahrhundert, die damals Jean und François Clouet zugeschrieben wurden und die Caterina de’ Medici gehört hatten. Nach dem Tode des Duc wurden die Zeichnungen schnell aus den permanenten Ausstellungsräumen entfernt. Sie sind seitdem nur zu Sonderausstellungen zu sehen. Sie werden im Zeichnungskabinett aufbewahrt, das seit den 1970er Jahren in der Mitte der "Bibliothèque du Théâtre" steht.


title: Musée Condé

text: Die Museumsbibliothek, die zuweilen auch "Bibliothèque Condé" genannt wird, ist weltweit für ihre 13.000 alten Bücher bekannt. Der Duc d’Aumale hatte die Sammlung der Condé, bestehend aus 800 Manuskripten und zwei Drucken, geerbt. In seinem Exil 1850 begann er, weitere Werke anzukaufen, die Sammlung wurde nach und nach durch Käufe über Buchhändler oder Versteigerungen erweitert. Der Duc d’Aumale erwarb auch ganze Kollektionen, zum Beispiel 1851 3404 Bände, davon 250 Inkunabeln, vom englischen Sammler Frank Hall Standish um 133.000 Francs, oder jene vom Bibliophilen Armand Cigongne im Jahr 1859–2910 Werke für 375.000 Francs. Im Jahr 1852 kaufte er eine Anzahl Bücher, die seinem Vater Louis-Philippe gehört hatten. Der Duc d’Aumale erstellte persönlich den ersten Katalog seiner Sammlung, er wurde 1907 veröffentlicht. Für seine eigene Arbeitsbibliothek erwarb der Duc 30.000 zeitgenössische Werke, die heute in der "Bibliothèque du théâtre" aufbewahrt werden.


title: Musée Condé

text: Unter den Büchern des Musée Condé finden sich etwa 1500 Handschriften. Von diesen Handschriften handelt es sich bei 200 um Buchmalereien; 300 stammen aus dem Mittelalter. Das älteste Stück ist eine Buchmalerei aus dem zehnten Jahrhundert, die dem Registrum Gregorii entnommen ist. Die Hälfte der Handschriften sind religiösen Inhaltes, wie etwa der Ingeborg-Psalter. Die anderen Texte behandeln theologische, literarische, wissenschaftliche oder kulturelle Themen wie etwa der Codex Chantilly aus dem 14. Jahrhundert, eine Sammlung von Gesängen. In der Büchersammlung befinden sich etwa 10.000 alte Druckwerke, darunter 700 Inkunabeln (gedruckt vor 1501) sowie je 2500 Bücher aus dem 16. und 17. Jahrhundert.


title: Musée Condé

text: Das bedeutendste dieser Bücher ist ohne Zweifel das Stundenbuch des Herzogs von Berry, eine Buchmalerei der Brüder von Limburg, die zwischen 1411 und 1416, dem Todesjahr ihres Auftraggebers Johann von Valois, entstanden ist. Es wurde danach von anderen Künstlern fortgeführt und erweitert, wahrscheinlich von Barthélemy d’Eyck in den 1440er Jahren und Jean Colombe vor 1485. Der Duc d’Aumale erwarb dieses Werk 1856 von Baron Félix Margherita in Italien für die Summe von 18.000 Francs. Diese Handschrift wurde dem Publikum bisher nur einmal, anlässlich einer Sonderausstellung im Jahre 2004, gezeigt. Der Duc erwarb im Jahre 1891 weitere 40 Buchmalereien von der deutschen Familie Brentano. Diese einzelnen Seiten sind dem Stundenbuch des Étienne Chevalier entnommen, das in den 1450er Jahren von Jean Fouquet geschaffen wurde und das nicht komplett erhalten ist. Außer den Seiten, die sich in Chantilly befinden, existieren nur mehr sieben Miniaturen im Besitz anderer Museen oder Bibliotheken. In hermetisch geschlossenen Schaukästen im "Santuario" sind die Stundenbuch-Fragmente in der Dauerausstellung zu sehen.


title: Musée Condé

text: Seit der Eröffnung des Museums ist die Büchersammlung um 15.000 Werke gewachsen. Nach dem Tod des Duc d’Aumale wurden dem Museum mehrmals größere Schenkungen gemacht, etwa 500 Werke im Jahr 1919 durch den Architekten Louis Bernier, 82 Werke über die Geschichte des Geschlechts Montmorency-Luxembourg im Jahre 1939 durch Marguerite Montaigne de Poncins, und 3000 Werke über die Geschichte der Oise von Jean Vergnet-Ruiz, dem früheren Kurator des Museums im Schloss Compiègne.


title: Musée Condé

text: Mit der Schenkung des Schlosses Chantilly sind auch die Archive des Gutes Chantilly in den Besitz des Musée Condé übergegangen und sie werden dort auch heute noch aufbewahrt. Die ältesten Dokumente stammen aus der Zeit des Erwerbs des Gutes durch Pierre d’Orgemont im 14. Jahrhundert. Gustave Macon sortierte die Dokumente in zwei Kategorien: das "Cabinet des titres" (Kabinett der Titel) einerseits und das "cabinet des lettres" (Kabinett der Briefe) andererseits. Im Fundus des Ersteren befinden sich Dokumente über Besitztümer in ganz Frankreich, die in 31 Reihen, 1019 Kartons und 1809 Register unterteilt sind. Das Kabinett der Briefe besteht aus der Korrespondenz der Prinzen: 80.000 Briefe in 663 Bänden und 16 Reihen. Zu diesen Dokumenten kommen die Anschaffungen, die Gustave Macon und seine Nachfolger durchführten. Dazu gehören das Privatarchiv des Duc d’Aumale, das ursprünglich nicht Teil der Schenkung war. Es besteht aus vier Serien und behandelt das Geschlecht der Condé und ihre Besitztümer. Weiterhin besitzt das Musée Condé heute die Archive des Geschlechts Montmorency-Luxembourg, die Montaigne de Poncins dem Museum überlassen hat und das aus 47 Kartons aus den Jahren 1497–1904 besteht. Für Landkarten und Pläne wurde ein eigenes "Cabinet des cartes" eingerichtet, in dem sich 3000 handgezeichnete Karten aus dem 14. bis 19. Jahrhundert sowie 5000 Pläne des Schlosses aus dem 19. Jahrhundert befinden.


title: Musée Condé

text: Alle diese Dokumente sind, abgesehen von Sonderausstellungen, für Forscher zugänglich, wenn sie sich vorab um einen Termin bemühen und die Zustimmung des Kurators einholen. Einige der Werke wurden auch digitalisiert und sind über den Internetauftritt der Bibliothek einsehbar. Den Katalog kann man mit Hilfe der Datenbank CALAMES, dem von der Agence bibliographique de l’enseignement supérieur entwickelten Archiv- und Handschriftenkatalog der französischen Universitätsbibliotheken, abrufen.


title: Musée Condé

text: Die Sammlungen des Museums umfassen etwa 2500 Drucke. Bei den meisten davon handelt es sich um Porträts berühmter Persönlichkeiten aus dem 16. bis 19. Jahrhundert. Darunter sind viele Werke großer deutscher Künstler wie 33 Stiche von Albrecht Dürer, zum Beispiel die berühmte "Melencolia" und "Der heilige Hieronymus im Gehäus", und eine Serie der kleinen Passion Christi, des Weiteren Drucke von Martin Schongauer, darunter "Der Heilige Laurentius" und "Die Dornenkrönung Christi" vorhanden, ferner Werke von Albrecht Altdorfer, Heinrich Aldegrever und Hans Sebald Beham. Mehrere Stiche aus dem 17. Jahrhundert stellen Ansichten von Paris oder verschiedene Schlösser und Denkmäler dar und stammen von Israël Silvestre, Jean Marot, Nicolas de Fer und Adam Pérelle.


title: Musée Condé

text: Das Museum konserviert etwa 1400 Fotografien, auf Karton geklebte Papierabzüge, die aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammen. Zur Sammlung gehören einige Werke der bedeutendsten Pioniere der Fotografie. Der Duc d’Aumale hatte bereits sehr früh Interesse an dieser Technik und sammelte einige Daguerreotypien aus den 1840er Jahren, die jedoch verschollen sind. Das Interesse für die Fotografie erklärt sich nicht zuletzt daraus, dass der Duc d’Aumale einige Erinnerungen an seine Heimat in sein englisches Exil mitnehmen wollte. So erwarb er von Édouard Baldus und von den Gebrüdern Bisson angefertigte Ansichten von Paris. Als Soldat interessierten ihn auch die fotografischen Dokumente von Roger Fenton aus dem Krimkrieg und jene von Alexander Gardner aus dem Amerikanischen Bürgerkrieg. Als Kunstsammler erwarb er auch Fotografien bedeutender Kunstwerke wie das Foto der Mona Lisa von Gustave Le Gray, die Schiffs- und Meeresansichten desselben Künstlers und die Abbildungen der Schweizer Gletscher von Adolphe Braun. Zur Sammlung gehören ferner zeitgenössische Ansichten des Schlosses Chantilly, Familienbilder und die ersten Amateurfotos des Neffen des Duc d’Aumale, Robert d’Orléans, des Herzogs von Chartres. Diese Aufnahmen werden zuweilen bei Sonderausstellungen gezeigt.


title: Musée Condé

text: Die Sammlung von Skulpturen (305 davon sind in der Datenbank Base Joconde des französischen Kulturministeriums aufgeführt) besteht im Wesentlichen aus Büsten und Statuen von berühmten Persönlichkeiten. Es gibt jedoch auch Darstellungen von mythologischen Figuren und Jagdtieren im neoklassischen und akademischen Stil. Ein Teil dieser Statuen wurde durch den Duc d’Aumale erworben, um den Schlosspark damit zu schmücken. Diese Statuen waren im 17. Jahrhundert bereits im Park und wurden vom Duc d’Aumale erworben oder auch neu bestellt, um an die wichtigsten Personen in der Geschichte des Schlosses zu erinnern. Unter den vertretenen Bildhauern des 17. Jahrhunderts sind Guillaume Dupré "(Büste von Heinrich IV.)", Gilles Guérin "(Ludwig XIV, der die Fronde niederschlägt)" und Antoine Coysevox "(Büste des Grand Condé)". Louis Pierre Deseine, James Pradier, Lorenzo Bartolini, Antoine-Louis Barye, Auguste-Nicolas Caïn (Schöpfer der Jagdhunde am Eingang des Schlosses), Henri Chapu und Paul Dubois stehen für die Bildhauerei des 19. Jahrhunderts.


title: Musée Condé

text: Das Museum besitzt eine Sammlung von Porzellangeschirr, das die früheren Bewohner des Schlosses selbst verwendeten oder das vom Duc d’Aumale erworben worden ist. Darunter befindet sich eine der größten Sammlungen von Chantilly-Porzellan, da die Manufaktur im Jahre 1725 ursprünglich dazu gegründet wurde, die Herren von Chantilly mit Porzellan zu versorgen. Daneben stammen etwa 100 Objekte der Schenkung von Lefébure-Solacroup aus dem Jahre 1957, die im Wesentlichen aus Porzellan im sogenannten Kakiémon-Stil besteht, d. h. eine Nachahmung des japanischen Imari-Porzellans. Die Keramik-Sammlung umfasst weiterhin Sèvres-Porzellan des 18. und 19. Jahrhunderts, teils solches, das der Duc d’Aumale zu einer Zeit sammelte, als es in England in Mode war, teils eigens vom Duc direkt bei der Manufaktur bestelltes, wie beispielsweise ein Satz Surtouts mit Jagdmotiven nach den Gemälden von Jean-Baptiste Oudry. Nicht zuletzt besitzt das Museum Ensembles von Limoges- und Bayeux-Porzellan sowie Stücke anderer Manufakturen, besonders aus dem Paris des 18. und 19. Jahrhunderts. Auch ausländische Stücke, etwa aus Neapel, Wien, Meißen und englisches Knochenporzellan können im Musée Condé besichtigt werden.


title: Musée Condé

text: Das Museum hat auch mehrere außergewöhnliche Möbelstücke, die im Wesentlichen aus dem 18. und 19. Jahrhundert stammen. Es handelt sich in der Regel um Familienstücke, die dem Haus Condé gehört hatten und unter der Restauration zurückerworben wurden, oder die gekauft und später dem Duc d’Aumale vererbt wurden. Die Sammlungen enthalten auch Stücke berühmter Eigentümer wie eine Schlafzimmerkommode Ludwigs XVI. in Versailles oder ein Büro- und Aktenschrank, der dem Duc de Choiseul gehört hatte. Die Möbel wurden von Künstlern wie André-Charles Boulle, Jean-Henri Riesener, Joseph Baumhauer, Georges Jacob, Pierre-Antoine Bellangé oder den Gebrüdern Grohé geschaffen. Es gibt auch reichlich Einrichtungsgegenstände aus der Julimonarchie, die herrschte, als der Duc d’Aumale sein Schloss einrichtete.


title: Musée Condé

text: Der Duc d’Aumale besaß 150 Antiken unterschiedlicher Herkunft: ägyptische, etruskische, griechische und vor allem römische und gallo-römische, die mehr als die Hälfte ausmachen. Einige dieser Antiken, Bronze-, Glas- oder Keramikarbeiten, stammen von den Reisen des Duc zu den Ausgrabungsstätten von Pompeji, wo er sie von seinem Gastgeber, Ferdinand II, König beider Sizilien, geschenkt bekam. Im Jahre 1854 erwarb er die Sammlungen seines Stiefvaters Leopold von Bourbon beider Sizilien, die insbesondere die Mosaiken enthielt, die er für die Dekoration des Schlosses verwendete ("Jagdmosaik" und die "Entführung der Europa"), weiterhin gehörten einige kleine Marmorstatuen dazu. Bei verschiedenen Gelegenheiten erwarb der Duc d’Aumale andere Stücke wie einige Tanagra-Statuen, eine griechische rotfigurige Amphore aus Nola, die dem griechischen Maler Aison zugeschrieben wird, sowie eine Statue der Minerva. Einige Objekte entstammen auch lokalen Ausgrabungen von gallo-römischen Stätten, wie die kleine Bronzestatue eines Faunus von Buironfosse oder eine Statuette eines gallischen Wildschweins. Etwa ein Dutzend Objekte sind allerdings Fälschungen aus dem 19. Jahrhundert.


title: Musée Condé

text: Das Museum besitzt über 350 Miniaturporträts, die eine eigenständige Sammlung sind und Zeichnungen, Malerei und dekorative Künste verbinden. Es handelt sich dabei um Darstellungen, die eine emotionale Beziehung zwischen der abgebildeten Person und dem Eigentümer des Porträts symbolisieren, seien es familiäre oder Liebesbeziehungen. Der Duc d’Aumale erwarb diese Arbeiten durch den Kauf von historischen Porträts, überwiegend jedoch durch Erbschaften: die meisten Miniaturporträts erhielt er von seiner Mutter, Königin Maria Amalia von Neapel-Sizilien bei ihrem Tod im Jahre 1866, womit etwa 60 Porträts der Familie Bourbon-Condé sowie österreichische und neapolitanische Porträts von ihrer Stiefmutter Maria Klementine von Österreich zur Sammlung kamen. Andere Miniaturen wurden nach der Eröffnung des Museums erworben, sei es durch Schenkungen, Erbschaften oder Ankäufe. Diese Miniaturen haben eine Vielzahl von Formen: vor allem ovale oder runde, aber auch Kästchen oder Schmuckstücke. Die ältesten Objekte stammen aus den 1520er Jahren, als diese Kunst aufkam. Als Nachfolger der Buchmalerei wurden sie in Gouache oder Aquarell auf Kalbspergament gearbeitet. Sie sind manchmal auch aus Email, wie jene von Léonard Limosin (Porträts von Henri d’Albret, Antoine de Bourbon, Catherine de Lorraine, Louis de Bourbon). Die Miniaturen des 17. Jahrhunderts wurden auf einer Vielzahl von Materialien ausgeführt: Kupfer, Papier und vor allem Email, auf das sich Künstler wie Jean Petitot (18 Porträts) spezialisierten. Die Werke in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts sind vor allem auf Elfenbein gearbeitet, wobei diese Technik aus Italien kam, aber von in Frankreich lebenden Künstlern wie Peter Adolph Hall (Porträts des zukünftigen Königs Louis-Philippe I.) und Jean-Baptiste Isabey (Porträt der Marie-Louise von Österreich) eingeführt wurde. Die Miniaturen sind in der Dauerausstellung im Schmucksteinkabinett zu sehen. Eine Sonderausstellung, die sich ausschließlich den Miniaturen widmete, die für diesen Anlass restauriert worden waren, fand in den Jahren 2007 und 2008 statt.


title: Musée Condé

text: Aus rechtlicher Sicht ist das Musée Condée eine private Stiftung, die "Fondation d’Aumale", die durch die Schenkung des Duc d’Aumale entstanden ist, aber einer öffentlichen Einrichtung untersteht, nämlich dem Institut de France. Es ist mithin kein nationales Museum und darf sich auch nicht mit der Bezeichnung Musée de France schmücken. Seine Führung obliegt einem staatlichen Kurator, der vom Ministerium für Kultur gestellt wird. Dies ist seit 1998 Nicole Garnier-Pelle. Die Erhaltung der Bibliothek und des Archives wird parallel dazu von einem staatlichen Kurator der Sektion Bibliothekswesen des Institut de France geleitet, seit 2009 in der Person von Olivier Bosc. Die Aufsicht und die Kontrolle des Musée Condé im Auftrag des Institut werden immer von einem Konservatorenkollegium wahrgenommen, das aus drei Wissenschaftlern der Académie Française zusammengesetzt ist.


title: Musée Condé

text: Das Personal am Empfang, die Aufsicht, das Wartungs- und Erhaltungspersonal ist direkt von der "Stiftung für die Erhaltung der Domäne von Chantilly" angestellt, die den gesamten Besitz des Schlosses Chantilly seit 2005 verwaltet. Sie beschäftigt rund 150 Personen und leitet auch alle kommerziellen Belange des Museums, die Kommunikation und die Aufsicht über Restaurierungsprojekte an Gebäuden oder Objekten der Sammlung.


title: Musée Condé

text: Das Musée Condé steht, gemessen an der Besucherzahl, auf dem 28. Platz aller französischen Museen. Es zählt zu den 15 meistbesuchten Museen der schönen Künste des Landes und ist das bedeutendste Museum der Picardie. Seitdem die Domäne von der Stiftung für die Erhaltung der Domäne von Chantilly verwaltet wird, ist die Besucherzahl leicht im Steigen begriffen, sie ist jedoch vom Ziel der 600.000 Besucher pro Jahr, die sich die Stiftung bei ihrer Gründung gesetzt hatte, weit entfernt. In der Liste der besten Museen, die die Zeitschrift "Le Journal des Arts" aufgestellt hat, befindet sich das Musée Condé auf dem 37. Rang, aber auf dem dritten Rang aller Museen, die sich in Städten mit weniger als 20.000 Einwohnern befinden.


title: Musée Condé

text: Verlauf der jährlichen Besucherzahlen seit 2000


title: Musée Condé

text: Das Museum führt regelmäßig Restaurierungen seiner Werke und der historischen Räume des Schlosses durch. Mit diesen Arbeiten werden in der Regel unabhängige Restauratoren beauftragt und Mäzene tragen häufig zur Finanzierung der Erhaltung des Kulturerbes bei. Zu den kürzlich restaurierten Räumen des Schlosses gehören das große Affenkabinett im Jahr 2007 mit finanzieller Unterstützung durch den World Monuments Fund, einer privaten Stiftung in New York, oder die Loggia, das Débotté und der violette Salon der kleinen Gemächer im Jahr 2009 mit Hilfe der "Freunde des Musée Condé". Darüber hinaus wurden Kunstwerke wie die italienischen Gemälde der Tribüne und der großen Galerie im Jahre 2007 und einige Miniaturen aus dem Schmucksteinkabinett restauriert. Die Restaurierungen werden manchmal gleichzeitig zu thematischen Ausstellungen durchgeführt, wie zum Beispiel jener acht niederländischen Gemälde anlässlich einer Ausstellung zu diesem Thema im Jahre 2010.


title: Musée Condé

text: Der größte Gönner des Museums ist der Verein "Freunde des Musée Condé". Er wurde im Jahr 1971 gegründet und hat heute rund 2000 Mitglieder. Dieser Verein hilft bei der Finanzierung der Restaurierung, aber auch bei möglichen Zukäufen durch das Museum. Er veröffentlicht eine jährliche oder halbjährliche Zeitschrift mit dem Titel "Le Musée Condé", um die neuesten Forschungsergebnisse über die Sammlungen und aktuelle Restaurierungen oder Erwerbungen zu publizieren.


title: Musée Condé

text: Neuerwerbungen für das Museum werden immer in Hinsicht auf einen Zusammenhang mit der bereits vorhandenen Sammlung oder der Geschichte des Schlosses durchgeführt. Wird das Werk käuflich erworben, ist dazu generell die Unterstützung eines privaten Mäzens notwendig. Im Jahr 2006 wurde dank breit gefächerter Unterstützung der Bewohner rund um Chantilly ein Aquarell von Adam Frans van der Meulen gekauft, das das Schloss abbildet. Im Jahr 2008 erwarb das Museum mit Hilfe der Lefort-Beaumont-Stiftung ein Porträt des Grand Condé von Justus van Egmont (das Museum besaß damals bereits zwei Porträts desselben Künstlers). Neuerwerbungen können auch Schenkungen sein, wie die Spende von Plänen und Zeichnungen der "Insel der Liebe" und der "Springbrunnen der Schlossgärten" vom Architekten Claude-Mathieu Delagardette, die im Jahr 2010 von seinen Nachkommen gemacht wurde.


title: Musée Condé

text: Sonderausstellungen werden meist mit Werken aus dem nicht ständig ausgestellten Schatz des Museums durchgeführt. Die Galerie de Psyché und die Galerie des Cerfs werden zu diesen Anlässen umgeräumt, um Platz für die Exponate zu schaffen. Sollte der Umfang der Sonderausstellung es erfordern, so wird auch das Schmucksteinkabinett zu diesem Zweck geräumt. Die Leitung der Sonderausstellung liegt in der Regel beim Kurator des Museums. Wenn das Bücherkabinett Ausstellungen zum Thema Buchbinderei oder speziellen Werken organisiert, so obliegt die Ausstellungsleitung dem Kurator der Bibliothek.


title: Musée Condé

text: Zwischen 2005 und 2010 wurden Sonderausstellungen zu den folgenden Themen organisiert:


title: Musée Condé

text: Seit dem Jahr 2012, in dem die Jeu-de-Paume-Halle restauriert wurde, finden dort Ausstellungen von Kunstwerken statt. Jährlich wird eine große Sonderausstellung organisiert. Die erste von diesen hatte den Titel "Delacroix und der Beginn des Orientalismus" und war von Oktober 2012 bis Januar 2013 zugänglich. Neben Werken aus der Sammlung von Gemälden und Zeichnungen des Musée Condé waren auch Leihgaben des Musée du Louvre zu besichtigen.


title: Musée Condé

text: Der Museumseintritt ist von 12 € im Jahr 2010 auf 13 € im Jahr 2011 und 14 € im Jahr 2012 gestiegen. Führungen kosten 3 Euro extra. Das Musée Condé gehört somit zu den Museen mit den höchsten Eintrittspreisen in ganz Frankreich.


title: Musée Condé

text: Das Museum bietet Erläuterungsblätter zum Rundgang zur freien Entnahme sowie Audio-Führungen für Erwachsene und Kinder, die man gegen Gebühr entleihen oder kostenlos von der Webseite des Schlosses herunterladen kann. Thematische Führungen werden ebenfalls jede Woche organisiert. Ein Bildungs- und Kulturdienst, der gemeinsam mit dem Schlossgarten und dem Gestüt betrieben wird, bietet Aktivitäten für Schulen und Freizeiteinrichtungen. Das Museum beteiligt sich jedes Jahr an den European Heritage Days mit besonderen Veranstaltungen, aber ohne freien Eintritt zu gewähren, wie es sonst bei dieser Veranstaltung üblich ist. Es ist auf Besucher mit Seh-, Hör- und geistigen Behinderungen vorbereitet und darf deshalb die Auszeichnung "Tourismus und Handikap" tragen. Das Museum beherbergt ein Restaurant "(La Capitainerie)" und eine Boutique. Im Jahr 2012 wurden 48 Werke aus den Sammlungen des Museums in hoher Auflösung gescannt und zum Google Art Project beigetragen.


title: Joseph Perret

text: Joseph „Joe“ Perret (* 18. März 1991) ist ein britischer Straßenradrennfahrer.


title: Joseph Perret

text: Joseph Perret gewann 2008 in der Juniorenklasse den Prolog beim Ster van Zuid-Limburg. Bei der britischen Meisterschaft in Gloucester gewann er das Einzelzeitfahren. Im nächsten Jahr gewann er bei der Junioren-Europameisterschaft in Hooglede-Gits die Goldmedaille im Einzelzeitfahren und er verteidigte seinen britischen Meistertitel. Im Straßenrennen der nationalen Meisterschaft belegte er den dritten Platz. Ab der Saison 2010 wird Perret für das schwedische Continental Team Sprocket Procycling an den Start gehen.


title: Thomas Schmauser

text: Thomas Schmauser (* 30. November 1972 in Burgebrach) ist ein deutscher Schauspieler.


title: Thomas Schmauser

text: Schmauser wuchs in Oberfranken auf und absolvierte nach dem Realschulabschluss zunächst eine Ausbildung bei der Sparkasse; er arbeitete dann in der Immobilienabteilung, bis er kündigte und sich für eine Schauspiel-Ausbildung bewarb. Er studierte dann von 1992 bis 1996 an der Otto-Falckenberg-Schule und war bereits zu dieser Zeit in den Kammerspielen München zu sehen, wo er unter anderem in Katzelmacher von Rainer Werner Fassbinder mitspielte. Nach seiner Ausbildung hatte Schmauser unter anderem Engagements am Niedersächsischen Staatstheater Hannover und dem Thalia Theater in Hamburg.


title: Thomas Schmauser

text: Seit 2007 gehört er zum Ensemble der Münchner Kammerspiele, dort inszenierte er erstmals 2012 "DU MEIN TOD Eine wahre Geschichte, nacherzählt von Thomas Schmauser".


title: Kirche Thalheim (Kanton Aargau)

text: Die Kirche Thalheim ist eine reformierte Kirche im aargauischen Thalheim in der Schweiz. Sie liegt am Südrand des Dorfes an leicht erhöhter Lage.


title: Kirche Thalheim (Kanton Aargau)

text: Teile der heutigen Schiffmauern entstammen dem romanischen Vorgängerbau der Kirche, die dem hl. Petrus geweiht war. Im 14. und 15. Jahrhundert wurde sie baulich verändert. 1543 wurde die Kirche erweitert und erneuert. Sehenswert ist der Taufstein, der 1675 von Samuel Thormann, bernischer Obervogt zu Schenkenberg, und seiner Frau Margarete geb. Archer gestiftet wurde. Die Kirche wurde um 1960 saniert und es wurde ein neuer Kirchturm (Dachreiter) aufgesetzt. Heute zeigt sich die Kirche als schlichter, einschiffiger Bau mit rechteckigem Chorabschluss, Rundbogenfenstern, ziegelgedecktem Giebeldach und einem Dachreiter mit spitzem Turmhelm. Zu der Kirche gehört ein Beinhaus, das nicht öffentlich zugänglich ist. Die Kirche befindet sich im Dorfteil Oberdorf inmitten des Friedhofs.


title: Elmer Kelton

text: Elmer Stephen Kelton (* 29. April 1926 im Andrews County, Texas; † 22. August 2009 in San Angelo, Texas) war an ein US-amerikanischer Journalist und Schriftsteller, der besonders durch seine Westernromane bekannt wurde.


title: Elmer Kelton

text: Kelton wurde im Andrews County im Westen von Texas auf dem Horse Camp der "Five Wells Ranch" geboren, das der "Scharbauer Cattle Company" gehörte. Seine Eltern waren "Robert W. "Buck"" und "Beatrice "Bea" (geb. Holland) Kelton".


title: Elmer Kelton

text: Als Kelton drei Jahre alt war, zog die Familie auf die "McElroy Ranch", die auf den beiden Countys Crane und Upton liegt. Dort verbrachte er den Rest seiner Kindheit – sein Vater arbeitete dort bis 1965.


title: Elmer Kelton

text: Nach dem Abschluss der "Crane High School" schrieb sich Kelton an der University of Texas at Austin ein, die er von 1942 bis 1944 und erneut von 1946 bis 1948 besuchte und mit einem Bachelor of Arts in Journalismus verließ. In der Zeit dazwischen hatte Kelton in der US Army gedient und musste in Europa auch Kampferfahrungen machen.


title: Elmer Kelton

text: Er heiratete die Österreicherin Anna Lipp, mit der er zwei eigene und ein von seiner Frau in die Ehe gebrachtes Kind hat.


title: Elmer Kelton

text: Von 1948 an war Kelton 15 Jahre lang zuständig für das Ressort "Farm und Ranch" bei der San Angelo Standard-Times. Fünf Jahre lang war er Redakteur beim "Sheep and Goat Raiser Magazine" und 22 Jahre bei "Livestock Weekly".


title: Elmer Kelton

text: Sieben seiner Romane, "Buffalo Wagons", "The Day the Cowboys Quit", "The Day It Never Rained", "Eyes of the Hawk", "Slaughter", "The Far Canyon" und "The Way of the Coyote", gewannen einen Spur Award der Western Writers of America; drei weitere, "City: The Time It Never Rained", "The Good Old Boys" und "The Man Who Rode Midnight" den Western Heritage Awards des National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma City, Oklahoma.


title: Elmer Kelton

text: 1995 wurde sein Roman "The Good Old Boys" von Turner Network Television verfilmt; die Hauptrolle übernahm Tommy Lee Jones.


title: Elmer Kelton

text: 1977 erhielt Kelton für sein Lebenswerk den Owen Wister Award; 1998 einen weiteren Preis für das Gesamtwerk, den "Lone Star Award for Lifetime Achievement".


title: Elmer Kelton

text: 2007 wurden seine Memoiren, "Sandhills Boy", veröffentlicht.


title: Energiewirtschaftliche Tagesfragen

text: Die Zeitschrift et – Energiewirtschaftliche Tagesfragen ist eine Fachzeitschrift für energiewirtschaftlich Interessierte. Sie berichtet über Themen aus den Bereichen Energie, Umwelt und Forschung und wendet sich an Entscheidungsträger aus Politik, Wirtschaft und Wissenschaft. Neben der klassischen Zielgruppe der Elektrizitäts-, Gas-, Öl-, Kohle-, Fernwärme- und Wasserversorgung findet die „et“ ihre Leserschaft auch im Fachpersonal von Gebietskörperschaften, Bundes- und Landesbehörden, Stadt-, Kreis- und Gemeindeverwaltungen, kommunalen Dienstleistungsunternehmen und in einschlägigen wissenschaftlichen Institutionen.


title: Energiewirtschaftliche Tagesfragen

text: Herausgeber ist Martin Czakainski; Chefredakteur ist Franz Lamprecht.


title: Energiewirtschaftliche Tagesfragen

text: Die „et“ erscheint seit 1950. Sie hat eine Abonnementsauflage von über 3500 Exemplaren (nach IWV); die höchste aller vergleichbaren Fachzeitschriftentitel in Deutschland. Sie erscheint monatlich – jährlich 11 Ausgaben und eine Doppelausgabe. Seit Beginn des Jahres 2014 gibt es zudem eine Digitale Version als App für die Betriebssysteme Android und IOS (Apple). Im Jahr 2019 wurde die „et“ mit ausgewählten Inhalten (Fachbeiträge, News und insbesondere Zukunftsfragen) in das zu EW Medien und Kongresse gehörige Nachrichten-Portal energie.de integriert.


title: Energiewirtschaftliche Tagesfragen

text: „Energiewirtschaftliche Tagesfragen“ veröffentlicht Artikel zu aktuellen energiewirtschaftlichen, energiepolitischen, ökologischen, technischen und juristischen Fragestellungen. Wissenschaftler, Politiker, Vertreter von Behörden sowie Entscheidungsträger aus allen relevanten Bereichen der Energiewirtschaft schreiben über energiewirtschaftlich relevante Themen aus ihrer fachlichen Perspektive. Im Mittelpunkt stehen Themen wie effiziente Kraftwerkstechnik oder Fortschritte bei erneuerbaren Energien. Auch Themen wie internationale Klimapolitik, globale Entwicklungsprobleme, nationale oder internationale Umsetzungsprobleme einer nachhaltigen Energiewirtschaft werden behandelt. Die Redaktion ist bestrebt, bei kontroversen Themen eine repräsentative Vielfalt an Meinungen darzustellen.


title: Energiewirtschaftliche Tagesfragen

text: Ein Wissenschaftlicher Beirat unterstützt die Redaktion. Mitglieder sind:


title: Marudai

text: Marudai (jap. , dt. „Rundgestell“) ist ein japanisches Flechtgerät, das zur Herstellung von Kordeln und Bändern in der Technik Kumihimo dient.


title: Marudai

text: Der Marudai ist meist aus Holz gefertigt. Es besteht aus einer runden Platte auf einem Gestell. In der Mitte der Platte befindet sich eine ebenfalls runde Öffnung.


title: Marudai

text: Die Fäden oder Stränge, die verflochten werden, sind auf beschwerte Spulen ("Tama") gewickelt. Sie werden über den äußeren Rand durch das mittlere Loch geführt und dort ebenfalls mit einem Gegengewicht beschwert. Das Geflecht entsteht durch systematisches Vertauschen der Spulen. Am fertigen Band hängt das mittlere Gewicht und wird dort, wenn nötig, aufgewickelt. Das fertige Geflecht und die Fäden werden durch die Gewichte straff gezogen, so hat der Flechter beide Hände frei zum Arbeiten.


title: Marudai

text: Auf dem Gerät können sowohl flache Bänder als auch runde Kordeln hergestellt werden. Sie werden in Japan traditionell aus Seidengarn gefertigt und an der Kleidung und der Rüstung verwendet.


title: Lažany u Blanska

text: Lažany (deutsch "Laschan", früher "Lazan") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt sieben Kilometer westlich von Blansko und gehört zum Okres Blansko.


title: Lažany u Blanska

text: Lažany befindet sich im Tal des Baches Lažánka in der Boskowitzer Furche. Nördlich erhebt sich die Brlůžky (438 m), im Nordosten die Společná hora (429 m) und der Bukovec (596 m), südöstlich der Dubový kopec (523 m), im Westen die Paní hora (395 m) und nordwestlich der Na Dílech (400 m). Durch den Ort führt die Staatsstraße I/43/E 461.


title: Lažany u Blanska

text: Nachbarorte sind Újezd u Černé Hory und Klučeniny im Norden, Milonice im Nordosten, Hořice im Osten, Olešná, Šebrov-Kateřina und Svinošice im Südosten, Lipůvka im Süden, Nuzířov im Südwesten, Skalička im Westen sowie Unín im Nordwesten.


title: Lažany u Blanska

text: Lažany entstand im 13. Jahrhundert am alten Strenitzer Steig, der einen Teil der Königsstraße von Wien über Brünn nach Prag bildete. Zunächst befand sich an dem Steig im Wald lediglich ein einzelnes befestigtes Gehöft mit einer Ausspannwirtschaft für die Fuhrleute. Um dieses entstanden im Laufe der Zeit weitere Häuser und Teile des Waldes wurden zum Betrieb vom Landwirtschaft gerodet. Die erste schriftliche Erwähnung des Dorfes erfolgte im Jahre 1353. Der Bach Lažánka bildete die Grenze zwischen den zwei Anteilen von Lažany. Einer war der Herrschaft Černá Hora untertänig, der andere als Besitz des Malteserordens dem Gut Hrušky u Brna.


title: Lažany u Blanska

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete Lažany ab 1850 eine Gemeinde in der Bezirkshauptmannschaft Boskovice. Bis zu dieser Zeit war Lažany ein rein landwirtschaftliches Dorf. Später verdienten sich die Bewohner ihren Lebensunterhalt zunehmend in den Fabriken von Brünn. 1948 wurde die Gemeinde dem Okres Blansko zugeordnet. Durch die Europastraße 461, die täglich von 25.000 Fahrzeugen befahren wird, entstanden in Lažany in den letzten Jahren eine Reihe von kleinen Dienstleistungsunternehmen.


title: Lažany u Blanska

text: Für die Gemeinde Lažany sind keine Ortsteile ausgewiesen.


title: Bachquellengraben

text: Der Bachquellengraben auch "Quellgrundgraben" oder "Weidgraben" genannt, ist ein rechter Zufluss des Forchbachs bei Karlstein im Landkreis Aschaffenburg in Unterfranken. Er entspringt oberhalb von Hörstein am Rabengrundkopf (395 m) im Alzenauer Oberwald.


title: Bachquellengraben

text: Nachdem er unter der Staatsstraße 1443 durchgeflossen ist, erreicht der Bachquellengraben Hörstein. Innerhalb der Ortschaft ist er komplett verrohrt. Nachdem er wieder ans Tageslicht tritt, fließt er in flacheres Land, wo er seine Fließgeschwindigkeit stark verringert und sogar an manchen Tagen im Sommer versickert. In der Nähe des "Industriegebietes Alzenau Süd" mündet er in einer Schilflandschaft in den Forchbach.


title: Regina (Schiff)

text: Die Regina ist ein ehemaliger Werftschlepper und heute ein technisches Denkmal auf der Maritimen Meile in Vegesack.


title: Regina (Schiff)

text: Die "Regina" wurde 1965/66 mit der Baunummer 900 auf dem Bremer Vulkan für den Eigenbedarf erbaut. Sie diente dazu, nach den Stapelläufen größere Holzstücke und Ketten aus der Weser zu fischen. Die weitere Aufgabe bestand darin, den werfteigenen Schwimmkran zu verholen. Gelegentlich wurde die "Regina" auch für betriebliche Ausflugs- und Dienstfahrten genutzt.


title: Regina (Schiff)

text: Als Folge eines schweren Maschinenschadens wurde sie 1987 außer Dienst gestellt, da sich zwischenzeitlich nach einer grundlegenden Modernisierung der Werft die betriebstechnischen Anforderungen geändert hatten. 1988 übereignete der Bremer Vulkan den Schlepper dem im Jahr zuvor gegründeten Verein MTV Nautilus, der ihn in den folgenden 2 Jahren grundlegend restaurierte und zu einem technischen Denkmal umbaute.


title: Regina (Schiff)

text: Ende 1990 wurde die "Regina" mit Hilfe des Schwimmkrans "Athlet II" an der Weserpromenade in Bremen-Vegesack als technisches Denkmal aufgestellt. Von 2003 bis 2008 wurde der Schlepper von der MTV-Jugendgruppe als Vereinsheim genutzt, bis diese dann in das neue Nautilushaus des Vereins umzog.


title: Regina (Schiff)

text: Seit September 2017 wird die "Regina" von Mitgliedern des Deutschen Amateur-Radio-Club e.V. (DARC, Ortsverband I14) als Club-Funkstation genutzt. Die Vegesacker Funkamateure haben in Kooperation mit dem MTV Nautilus den ehemaligen Werkstattraum des Schleppers zu einem Funkraum umgebaut, von dem aus sie mittels verschiedener analoger und digitaler Betriebsarten weltweit Funkbetrieb machen können (auf Kurzwelle, aber auch z. B. im 2-m- und 70-cm-Band). Die Club-Station hat das Rufzeichen "DK0MTR" (das Suffix "MTR" des Rufzeichens steht für "Maritime Tradition Regina").


title: Regina (Schiff)

text: Von Frühjahr bis Herbst ist die "Regina" jeden 2. und 4. Sonntag des Monats von 11.00 Uhr bis 16.00 Uhr (bzw. bis zum Einbruch der Dämmerung) für die Allgemeinheit geöffnet. Die Besucher können den Schlepper dann kostenlos von innen und außen besichtigen und sich bei Interesse auch die Funkanlage vorführen lassen.


title: William Pullen (Schauspieler)

text: William Augustus Pullen ("Bill Pullen", * 11. November 1917 in Seattle, Washington; † 8. Dezember 2008 in Barstow, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Lehrer.


title: William Pullen (Schauspieler)

text: Pullen verließ als Teenager seine Heimatstadt und arbeitete etliche Jahre auf Dampfschiffen, die die Route Seattle – Shanghai befuhren, wobei er auch Mandarin erlernte. Im Zweiten Weltkrieg war er so auch als Unterrichtender für Chinesisch in Roswell (New Mexico) stationiert. Eine Schauspielausbildung folgte; er trat auf der Bühne und im Film, in Werbespots und in Fernsehserien-Episoden auf. Etwa 40 Rollen spielte Pullen von 1949 bis 1963, dann zog er sich aus dem Geschäft zurück und lebte als Lehrer in Barstow, Kalifornien. Bis 1987 unterrichtete er am "Barstow Community College" und verbrachte seine Lebensjahre ab 1992 in Hawaii.


title: Sceaux (Begriffsklärung)

text: Sceaux ist der Name folgender Orte in Frankreich:


title: Sceaux (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Arthur Dillon

text: Arthur Dillon ist der Name folgender Personen:


title: Arthur Dillon

text: * Arthur Dillon (General) (1750–1794), französischer General


title: Blairs

text: Blairs ist der Name mehrerer Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Blairs

text: Sonstiges: Siehe auch:


title: Italienisch-Äthiopischer Krieg (1895–1896)

text: Der Erste Italienisch-Äthiopische Krieg war ein Kolonialkrieg zwischen Italien und Äthiopien von 1895 bis 1896.


text: Italienische Versuche, sich 1878 beim Berliner Kongress osmanische Gebiete anzueignen, waren fehlgeschlagen, wenn es Italien auch erstmals gelang, an einem Kongress der Großmächte teilzunehmen. Weitere Unternehmungen, über wirtschaftliche Aktivitäten Einfluss in Nordafrika zu erlangen, waren ebenfalls nicht erfolgreich. Die französische Besetzung Tunesiens im Jahr 1881 enttäuschte Italiens Hoffnungen auf dessen Erwerb und führte zum Rücktritt des Ministerpräsidenten Benedetto Cairoli. Die Mehrzahl der europäischen Einwanderer waren Italiener und das Gebiet hätte mit Sizilien und Pantelleria eine Kontrolle über die dortigen Seewege erlaubt. Dieser Rückschlag veranlasste Rom, am 20. Mai 1882 dem Dreibund beizutreten. Deutschland und Österreich-Ungarn sicherten Italien zwar freie Hand in den unbesetzten Gebieten Nord- und Ostafrikas zu, verweigerten aber die Unterstützung für militärische Konflikte, die aus Roms Streben nach Kolonien erwachsen könnten. Dafür führte die Mitgliedschaft im Dreibund aus Rücksicht auf den Verbündeten zu einem Zügeln der Irredenta, die sich auf österreich-ungarische Gebiete in Trient, Triest und Dalmatien richtete. Das aufgewertete Italien wandte nun seine Aufmerksamkeit vollends Afrika zu. 1882 erwarb es die Bucht von Assab und nach der Schwächung Ägyptens infolge des Mahdi-Aufstands 1885 mit Massaua einen zweiten Hafen am Roten Meer. Handelsstützpunkte in Somalia folgten (anfangs in Konkurrenz zur Deutsch-Ostafrikanischen Gesellschaft).


text: Bereits 1887 war ein Versuch, während des Eritreakriegs vom eritreischen Gebiet aus nach Äthiopien vorzustoßen, mit der Vernichtung einer italienischen Einheit in der Schlacht bei Dogali fehlgeschlagen. Außenminister Carlo Felice Nicolis Robilant und Kriegsminister Cesare Ricotti-Magnani hatte bald darauf zurücktreten müssen, Robilant konnte aber noch Deutschlands Unterstützung für Kompensationen im Fall französischer Gebietserweiterungen sichern. Ab 1889/90 gelang die Inbesitznahme des Küstengebiets zwischen Assab und Massaua. Aus ihnen bildete Italien seine erste Kolonie, Eritrea. Es folgte die Annexion des Südteils der somalischen Halbinsel, während Deutschland dortige Bestrebungen vollends einstellte. Schon vor dem Tod von Negus Yohannes IV. 1889 in der Schlacht von Gallabat hatten die Italiener den späteren Negus Menelik II. mit Waffen und Geld unterstützt.


text: Am 2. Mai 1889 schloss König Umberto I. mit Kaiser Menelik II. den Freundschaftsvertrag von Ucciali, der die Vorstufe zur italienischen Expansion nach Äthiopien bilden sollte. Äthiopien erkannte in ihm den italienischen Kolonialbesitz am Roten Meer an. Der italienische Text las sich als Anerkennung Äthiopiens, nunmehr ein italienisches Protektorat zu sein. Im Amharischen war davon keine Rede. Ministerpräsident Francesco Crispi verkündete den anderen Großmächten den neuen Protektoratsstatus, Menelik II. forderte eine Rücknahme dieser Deutung. Als Italien sich weigerte, kündigte Äthiopien 1893 den Vertrag. Hierauf blockierte Italien die Küste mit seiner Flotte, förderte Stammesgegensätze und versorgte Gegner Meneliks II. mit Waffen, so z. B. den äthiopischen Statthalter von Tigray (Mengesha Yohannes) und den Afar-Sultan von Aussa. Aufgrund bereits 1891 und 1894 geschlossener britisch-italienischer Verträge wurde Italien dabei von Großbritannien unterstützt, während Frankreich Waffen an Menelik II. lieferte. Vor dem Hintergrund der in den 1890er Jahren noch bestehenden französisch-italienischen, französisch-britischen und russisch-britischen Gegensätze wurde Äthiopien auch von Frankreichs Verbündetem Russland unterstützt.


text: Im Juni 1894 unterwarf sich der Statthalter von Tigray dem äthiopischen Kaiser. Im Dezember 1894 überschritten daraufhin die Italiener selbst die Grenzen, marschierten in Tigray ein und besetzten kurzzeitig Adua. Zunächst stand Mengesha Yohannes den Italienern allein gegenüber. Im Januar 1895 begannen die Kampfhandlungen, und nach ihren Siegen in den Schlachten von Coatit (Qwatit) und Senafe besetzten die Italiener Adua erneut sowie Adigrat und Tigrays Hauptstadt Mek’elē. Schon im April 1895 mussten sie jedoch Adua wieder räumen, auch wenn sie nach Ende der Regenzeit im Oktober 1895 nochmals tiefer nach Tigray vorstießen, bei Debra Ailà letztmals siegten und sogar Amba Alagi besetzten. Menelik II. versuchte noch immer zu verhandeln, was der italienische Oberkommandierende Oreste Baratieri ablehnte.


text: Im November 1895 griff daraufhin endlich auch Menelik in die Kampfhandlungen ein. Im Dezember verloren die Italiener die Schlacht um den Amba Alagi, und im Januar 1896 mussten sie nach der Schlacht von Mek'elē auch Mek’elē wieder den Äthiopiern überlassen und sich auf weitere äthiopische Gegenangriffe einstellen, woraufhin italienische Verstärkungen nach Ostafrika gesandt wurden. Beide Kammern des italienischen Parlaments hatten den Verstärkungen zur Verteidigung der Kolonie Eritrea zwar zugestimmt, Crispi und dem Oberkommandierenden Baratieri jedoch eine Erweiterung der Kolonie nicht gestattet.


text: Crispi wies Friedensangebote Meneliks II. zurück und so kam es am 1. März 1896 zur Schlacht von Adua. Baratieris 18.000 italienische Kolonialsoldaten mit 56 Kanonen trafen auf 60.000 Äthiopier mit 42 Kanonen. Das Ergebnis war eine vernichtende Niederlage Italiens. Nur 2500 Kolonialsoldaten entkamen, 3000 gerieten in Gefangenschaft. Die Äthiopier verloren 10.000 Mann.


text: Crispi behaupteten später, die italienische Armee hätte sofort nach der Niederlage von Adwa die Äthiopier wieder angreifen müssen, sie mit neuen Verstärkungen schlagen und ihnen die italienischen Gefangenen wieder abnehmen können und müssen. Experten zufolge wären für einen weiteren Feldzug ins Innere Äthiopiens jedoch 150.000 Mann und eineinhalb Milliarden Lire nötig gewesen; die öffentliche Meinung bzw. die Zustimmung des Parlaments war dafür jedoch nicht zu gewinnen. Einige Historiker und Äthiopisten hielten es für wahrscheinlicher, dass die Äthiopier ohne Schwierigkeiten noch vor Beginn der im Mai erwarteten Regenzeit die Küstengebiete Eritreas hätten besetzen können, wenn Menelik diese Gelegenheit denn tatsächlich hätte nutzen wollen. Die Regenzeit hätte dann eher die Italiener benachteiligt als die mit ihr vertrauten Äthiopier, während der Regenzeit wären größere italienische Gegenoffensiven verhindert worden. Eine Besetzung der eritreischen Häfen durch die Äthiopier hätte den Italienern zudem die Heranführung von Verstärkungen und Nachschub erschwert. Dass Menelik dennoch seine Offensive am 20. März 1896 abbrach, soll vor allem daran gelegen haben, dass mit einer Eroberung Eritreas die Bedeutung der Nachbarregion Tigray gestiegen wäre, was Menelik als Bedrohung für seine Herrschaft habe vermeiden wollen. Wieder auf sich allein gestellt, musste Ras Mengesha im Mai 1896 in einen Waffenstillstand und Gefangenenaustausch mit den Italienern einwilligen.


text: In Rom, Turin, Neapel und weiteren italienischen Städten kam es zu sozialistischen Kundgebungen gegen eine Fortsetzung des Krieges. Am 5. März 1896 trat Crispi von seinem Amt zurück. Im Mai 1896 zog Baratieris Nachfolger Antonio Baldissera nach dem Waffenstillstand mit Ras Mengesha die Italiener auch aus Adigrat zurück und am 23. Oktober 1896 unterzeichneten Äthiopien und Italien einen Friedensvertrag, in dem Italien die Unabhängigkeit Äthiopiens anerkannte, während Äthiopien den italienischen Besitz in Eritrea akzeptierte. Oreste Baratieri wurde wegen des Desasters bei Adua vor ein Kriegsgericht gestellt, jedoch freigesprochen. Crispi erhielt 1898 eine offizielle Rüge, weil er die Vorgaben des Parlaments missachtet und Baratieri zur Ausweitung des Krieges gedrängt hatte. Crispis Sturz machte den Weg frei für eine Aussöhnung mit Frankreich, das fortan Äthiopien immer weniger unterstützte.


text: Ermuntert durch den abessinischen Erfolg erhoben sich im November 1896 auch die Somalier in Mogadischu und Merka gegen die Italiener (Lafoole-Massaker), die italienischen Missionen unter Antonio Cecchi und Vittorio Bottego wurden niedergemetzelt. Nach Kontakten mit russischen (und französischen) Agenten rebellierten im November 1898 auch die Afar in Raheita gegen die Italiener, wurden jedoch rasch wieder unterdrückt. Vom Druck der Italiener befreit, aber eben auch ohne ihre Unterstützung, erhob sich Ende 1898 währenddessen Ras Mengesha offen gegen Menelik, wurde jedoch im Februar 1899 geschlagen, als Statthalter von Tigray abgesetzt und endgültig als Rivale ausgeschaltet.


text: Ohne Beteiligung Äthiopiens schloss Italien 1906 entgegen den Vertragsvereinbarungen mit Frankreich und Großbritannien einen Vertrag, der Äthiopien zur gemeinsamen Einflusszone erklärte. Unter anderem dieser Vertrag diente Benito Mussolini als Vorwand für den Italienisch-Äthiopischen Krieg von 1935.


title: France Galop

text: France Galop ist eine französische Organisation, die Pferderennen (Flachrennen wie Hindernisrennen) organisiert. Sie entstand am 3. Mai 1995 durch die Fusion der drei Organisationen "Société d'Encouragement et des Steeple-Chases de France, Société de Sport de France" und "Société Sportive d'Encouragement". Sie fungiert als Mutterorganisation der Rennbahnen und fördert die Zucht von Galopprennpferden in Frankreich.


title: France Galop

text: Die Organisation, die dem französischen Landwirtschaftsministerium, Finanzministerium und Innenministerium untersteht, betreibt sechs Rennbahnen in Saint-Cloud, Maisons-Laffitte, Deauville, Chantilly, Paris-Longchamp (alle Flachrennen) und speziell für Jagd- und Hürdenrennen die Bahn von Auteuil, in unmittelbarer Nachbarschaft von Longchamp ebenfalls im Bois de Boulogne in Paris.


title: France Galop

text: Die großen französischen Trainingszentren befinden sich in Chantilly (2636 Pferde auf 1900 Hektar), Maisons-Laffitte (810 Pferde, 120 Hektar) und Deauville (310 Pferde).


title: Max Hein

text: Max Hein (* 7. Oktober 1885 in Angerburg, Ostpreußen; † 13. November 1949 in Schleswig) war ein deutscher Historiker und Archivar.


title: Max Hein

text: Hein besuchte das Altstädtische Gymnasium (Königsberg). Nach dem Abitur studierte er ab 1905 Geschichte und Germanistik an der Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin, unterbrochen von zwei Semestern an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. Mit einer Doktorarbeit bei Michael Tangl promovierte er 1909 in Berlin zum Dr. phil. Schon bald wendete er sich der neueren Geschichte Preußens zu. Im Oktober 1909 trat er in den Dienst der Preußischen Archivverwaltung, zunächst als Volontär in Danzig. Ab Mai 1910 durchlief er den Archivlehrgang am Geheimen Staatsarchiv in Berlin. 1911/12 wurde er an die Monumenta Germaniae Historica und an das Preußische Historische Institut Rom abgeordnet. Seit November 1911 Archivhilfsarbeiter und seit Dezember 1912 Archivassistent, kam er im Oktober 1918 als kgl. Archivar an das Staatsarchiv Stettin. Für sein weiteres Leben entscheidend war die Versetzung an das Preußische Staatsarchiv Königsberg im April 1921. Dort wurde er im Oktober 1927 Staatsarchivdirektor. Neben seinen historischen Forschungen trat die Verwaltungsarbeit nicht zurück. Mit Kurt Forstreuter konnte er das Archiv aus den engen Schloßräumen in den neuen Archivbau am Hansaring überführen.


title: Max Hein

text: Von 1927 bis 1945 war er Vorsitzender der Historischen Kommission für ost- und westpreußische Landesforschung. Auf seine Veranlassung wurde 1944 der wertvollste Teil der Königsberger Staatsarchiv-Bestände nach Westdeutschland verlagert. Später kamen sie in das Staatliche Archivlager Göttingen und von dort nach Berlin-Dahlem, wo sie heute einen Bestand des Geheimen Staatsarchiv Preußischer Kulturbesitz bilden.


title: Max Hein

text: In der Nachkriegszeit in Deutschland leitete Hein das Landesarchiv Schleswig-Holstein im Schloss Gottorf. Er starb mit 64 Jahren im Amt.


title: James Ehnes

text: James Ehnes (* 27. Januar 1976 in Brandon, Manitoba) ist ein kanadischer Geiger.


title: James Ehnes

text: James Ehnes, Sohn des an der Brandon University School of Music dozierenden Trompeters Alan Ehnes, begann seine musikalische Ausbildung an der Geige bereits mit vier Jahren. Mit neun Jahren wurde er Schüler des bekannten kanadischen Geigers Francis Chaplin. 1987, im Alter von elf Jahren, wurde er durch den Gewinn des ersten Platzes beim kanadischen Musikwettbewerb im Bereich Saiteninstrumente erstmals einem größeren Publikum bekannt. Im darauffolgenden Jahr gewann er ebenfalls den ersten Preis in derselben Kategorie beim "Canadian Music Festival", und zwar als jüngster aller Zeiten.


title: James Ehnes

text: Seine eigentliche Laufbahn als Konzertviolinist schlug er mit dreizehn Jahren ein, als er begleitet vom "Orchestre symphonique de Montréal" auftrat. Im Laufe der Jahre gewann er zahlreiche Preise und studierte später an der Meadowmount School of Music und ab 1993 an der Juilliard School, die er 1997 abschloss.


title: James Ehnes

text: Im Oktober 2005 wurde er von der Brandon University mit der Ehrendoktorwürde versehen und im Juli 2007 als jüngstes je gewähltes Mitglied in die Royal Society of Canada aufgenommen.


title: James Ehnes

text: James Ehnes spielt die Stradivari „Marsick“ von 1715 aus der privaten Instrumentensammlung von David L. Fulton. Zurzeit lebt er mit seiner Familie in Bradenton, Florida.


title: James Ehnes

text: Von Kritikern und diversen Zeitungen erhielt James Ehnes aufgrund seines virtuosen Spiels ein sehr positives Feedback. Die kanadische Zeitung "The Globe and Mail" bezeichnete ihn als „Jascha Heifetz unserer Tage“. Die "London Times" rühmte im März 2009 unter anderem Ehnes’ „greifbare Freude“ am Instrument, seine perfekte Intonation und die Phrasierung.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Der Drei-Brüder-Schacht ist ein zwischen 1791 und 1818 geteufter Schacht im Freiberger Revier. Ursprünglich unter anderem als Teil eines Entwässerungsprojektes errichtet, entwickelte er sich zum Hauptschacht der Grube "Segen Gottes Herzog August". Nach der Einstellung des Bergbaus entstand 1914 im Drei-Brüder-Schacht eines der ersten Kavernenkraftwerke der Welt.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Der Drei-Brüder-Schacht befindet sich am westlichen Rand von Zug nahe der Stadt Freiberg im Landkreis Mittelsachsen. Er liegt unweit der Bundesstraße 101 zwischen Freiberg und Brand-Erbisdorf, an der in diesem Bereich auch die Silberstraße entlangführt.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Der Schacht ist dem südlichen Freiberger Bergrevier nahe dem "Brander Revier" (Grubenfeld "„Beschert Glück“") zuzuordnen. Die Halde, die sich um den Schacht erstreckt, ist für die Verhältnisse des Bergbaus des 18. und 19. Jahrhunderts in der Region überdurchschnittlich groß.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Im Jahr 1791 beschlossen die Gruben "Beschert Glück" und "Segen Gottes Herzog August", zur Erschließung tiefer liegender Erzgänge eine gemeinsame Lösung zur Entwässerung dieser Grubenfelder zu finden. Im Ergebnis sollten durch die Anlage des "Moritzstollns" die Grubenwässer abgeführt werden. Im Zuge dessen wurde auch der Drei-Brüder-Schacht geteuft.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Nach der Fertigstellung 1818 und dem Anschluss an den Moritzstolln in 143 m Teufe wurden im Drei-Brüder-Schacht 1823/24 unter Mitwirkung von Christian Friedrich Brendel ein Kehr- und ein Kunstrad eingebaut. Über Tage entstand ein Treibehaus für die Wassergöpelanlage.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Nachdem die Grubenwässer kein Problem mehr darstellten, konnte der Erzabbau in größeren Teufen fortgesetzt werden. Mit den umfangreichen Wasserkraftanlagen war der Drei-Brüder-Schacht zudem sehr gut ausgebaut und wurde so zum Hauptschacht der Grube Segen Gottes Herzog August. Bis Mitte des 19. Jahrhunderts verzeichnete sie einen Aufschwung und gute Ausbeute, bis zu 200 Bergleute waren hier tätig. Als Zeuge des maschinellen Förderbetriebs zu dieser Zeit besteht noch heute eine übertägige Erzrolle, eine der ältesten noch erhaltenen Verladeanlagen des Freiberger Reviers.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Mit zunehmender Tiefe erhoffte weitere reiche Erzvorkommen blieben jedoch aus. Als auch Versuche bis in 388 m Tiefe keinen Erfolg versprachen, wurde die Grube 1898 stillgelegt. Durch den Verfall des Silberpreises zeichnete sich ein Ende des gesamten Bergbaus im Freiberger Raum ab und nach der Schließung der letzten Grube 1913 stellte sich die Frage, wie die umfangreichen über- und untertägigen wassertechnischen Anlagen der Revierwasserlaufanstalt unterhalten und genutzt werden sollten. Um auch nach dem Ende des Bergbaus das Wasser nicht ungenutzt abfließen zu lassen, wurde die Nutzung des abfließenden Wassers zur Energiegewinnung beschlossen. Damit konnten zugleich Mittel zum Unterhalt der Anlagen erwirtschaftet werden.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Die Idee, das über große Gefälle abfließende, übertägig durch Kunstgräben herangeführte Wasser der Revierwasserlaufanstalt zur Erzeugung elektrischer Energie zu nutzen, entstand schon Ende des 19. Jahrhunderts. Bereits 1899 begannen im nahegelegenen "Constantinschacht" Arbeiten zum Ausbau eines unterirdischen Maschinenraums, die jedoch zunächst auf Grund eines noch fehlenden Gesamtkonzeptes und ungeklärter rechtlicher Fragen wieder zum Erliegen kamen.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Ab 1904 beschäftigte sich "Oscar Reinhold Lange", Leiter der Himmelsfürst Fundgrube, mit dieser Idee. Bis 1911 erarbeitete er ein Konzept, in welchem dem Drei-Brüder-Schacht eine maßgebliche Rolle bei der Errichtung eines Kavernenkraftwerks eingeräumt wurde. Die rechtliche Grundlage wurde 1912 mit einem Gesetz geschaffen, welches die Nutzung der Grubenwässer für andere Zwecke als den Bergbau zuließ. Unter Leitung von Lange begannen nun die Arbeiten am "Revierelektrizitätswerk".


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Am 24. Dezember 1914 konnte das "Unterwerk" im Drei-Brüder-Schacht in Betrieb genommen werden. Ab dem 26. Januar 1915 lieferte das Kraftwerk im Dauerbetrieb zunächst 2,4 MW elektrische Leistung, die über ein eigens für das Revierelektrizitätswerk errichtetes Netz an die Gemeinden Brand-Erbisdorf, Muldenhütten, St. Michaelis, Langenau und Großhartmannsdorf übertragen wurden. 1921 wurde zudem eine Hochspannungsleitung nach Freiberg errichtet.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Mit der Inbetriebnahme 1914 stellt der Drei-Brüder-Schacht eins der ersten Kavernenkraftwerke der Welt dar. Schon vorher in Betrieb genommene Kraftwerke dieser Art sind aus Snoqualmie (USA, Inbetriebnahme 1898) sowie der Grube Samson im Oberharz (Inbetriebnahme 1912) bekannt. Einmalig ist bis dahin jedoch die Nutzung des großen unterirdischen Stauraums im Drei-Brüder-Schacht. Durch die Einbeziehung der vorhandenen Schächte, Strecken und Abbaue konnte ein Speichervolumen von 1,5 Mio. m³ erreicht werden.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Nach Verzögerungen infolge des Ersten Weltkriegs wurde 1922 auch das "Oberwerk" im Constantinschacht fertiggestellt. Ab 1924 wurden so zusätzlich 2 MW ins Netz eingespeist. Das Wasser gelangte nun nach der Nutzung im Oberwerk in den tieferliegenden Stauraum und konnte zusammen mit weiterem zusetzendem Grundwasser ein zweites Mal im Unterwerk genutzt werden. Danach floss es über den Rothschönberger Stolln in Richtung der Triebisch ab.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Durch weitere Verbesserungsmaßnahmen, die durch den kostengünstig erzeugten Strom finanziert wurden, konnte die Leistung bis 1943 auf 6 MW erhöht werden. Der Drei-Brüder-Schacht stellte somit das damals leistungsstärkste Wasserkraftwerk Sachsens dar.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg führte die SAG Wismut, wie in allen erzgebirgischen Lagerstätten, auch im Bereich des Drei-Brüder-Schachtes Erkundungen auf Uranerz durch. Nachdem die Wismut bereits nach 2 Jahren 1949 das Grubenfeld wieder verließ, wurde der Betrieb 1951 durch die Bleierzgrube „Albert Funk“ aufgenommen. Durch die Wiederaufnahme des aktiven Bergbaus konnten die unterirdischen Speicher nicht mehr genutzt werden, so dass das Unterwerk 1948 stillgelegt werden musste. Das Oberwerk im Constantinschacht konnte zunächst bis 1951 weiterbetrieben werden.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Durch eine veränderte Wasserführung konnte das Kraftwerk jedoch schon im Dezember 1953 wieder in Betrieb genommen werden, allerdings entfiel nun der große Stauraum zwischen dem Ober- und dem Unterwerk. Stattdessen wurde das Wasser nach dem Oberwerk über eine neu aufgefahrene Strecke sowie ein Gesenk direkt zum Unterwerk geleitet. In der Betriebsführung musste nun darauf geachtet werden, dass immer ausreichend Wasser im nur noch 7000 m³ fassenden Gesenk über dem Unterwerk stand. Zudem konnten nur noch das über Tage heranfließende Wasser zur Energieerzeugung genutzt werden, die Grubenwässer flossen ungenutzt ab. Auch Streitigkeiten nach der Trennung des Kraftwerkes von der Revierwasserlaufanstalt über Wasserbereitstellung und -preis sorgten für Leistungsabschwächungen.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Die Einschätzung durch die Energiewirtschaft, dass das Kraftwerk vor allem im Vergleich zu den damals in der DDR bevorzugten Braunkohlekraftwerken unrentabel arbeite und keinen historischen Wert besitze, führte 1968 zur Festlegung der Schließung. Bereits ein Jahr später ging das Oberwerk im Constantinschacht vom Netz. Das Unterwerk wurde noch bis zum 10. Juli 1972 weiterbetrieben, nach Schließung der Bleierzgrube Albert Funk 1969 sogar unter erneuter Verwendung des unterirdischen Stauraums.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Versuche, das Kraftwerk zu erhalten, scheiterten weiterhin an der Beurteilung der Wiederinbetriebnahme als ökonomisch nicht vertretbar. Allerdings wurden die untertägigen Maschinen des Unterwerks nicht komplett ausgebaut, sondern konserviert. Die Übertageanlagen wurden durch versäumtes Umleiten der Grubenwetter beschädigt.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Im August und September 1831 führte der Physik-Professor Ferdinand Reich von der Bergakademie Freiberg im Drei-Brüder-Schacht eines der bedeutendsten Fallexperimente zum Nachweis der Erdrotation durch. Der obere Teil des Schachtes verläuft senkrecht, sodass eine Fallhöhe von 158,5 m erreicht werden konnte. Reich ließ in zahlreichen Versuchen zunächst an Fäden befestigte Zinnkugeln, die er über eine Zangenkonstruktion losließ, in den Schacht fallen. Nachdem er bei dieser Methode eine zu große Beeinflussung auf die Kugeln durch die Zangenbewegung vermutete, ließ er die Kugeln nach einem Bad in kochendem Wasser über einem passgenauen Loch der Startvorrichtung abkühlen, sodass diese möglichst ohne äußere Einwirkung in den Schacht fielen. Durch Messung der Abweichung des Aufschlagpunktes der Kugeln zur Lotrechten, die bei Reichs Experimenten durchschnittlich einen Wert von 27,5 mm ergab und damit dem theoretischen Wert sehr nahekam, gelang ihm der Nachweis der Erdrotation.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: 1992 wurde der Förderverein "Drei-Brüder-Schacht e.V." gegründet, der es sich zum Ziel gesetzt hat, das technische Denkmal Drei-Brüder-Schacht zu erhalten. Daneben wird auch angestrebt, eines Tages wieder Strom im Kavernenkraftwerk zu erzeugen. Mit Spenden und Beiträgen konnten große Teile der übertägigen Anlagen saniert werden. Auch durch den Verkauf von Kuxen, symbolischen Schachtanteilsscheinen, mit denen eine Patenschaft über einen Abschnitt der Schachtröhre übernommen werden kann, konnten Schritte zum Erhalt der Anlage getan werden. Die Untertageanlagen sind für einen zukünftigen Kraftwerksbetrieb jedoch nicht mehr geeignet, da sie trotz ihrer Konservierung beschädigt wurden und korrodieren.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Seit November 2008 befindet sich auf dem Drei-Brüder-Schacht die Ausstellung "WassErleben". Gefördert durch die Deutsche Bundesstiftung Umwelt und das Sächsische Staatsministerium für Umwelt und Landwirtschaft veranschaulicht sie das Zusammenwirken der Revierwasserlaufanstalt mit der Idee des Kavernenkraftwerks.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Als Besuchermagnet hat sich das jährlich im Mai stattfindende "Dampfmodelltreffen" etabliert, bei dem Aussteller aus ganz Deutschland zusammenkommen und Dampfmodelle aller Art ausstellen und vorführen.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Da die Schachteinbauten im Drei-Brüder-Schacht nach der Stilllegung ausgebaut wurden, war der Zugang zu den Untertageanlagen lange nur noch über Einstieg in den Schacht des Lehr- und Forschungsbergwerkes „Reiche Zeche“ der TU Bergakademie Freiberg möglich. In einer etwa 12-stündigen Befahrung durch den Rothschönberger Stolln konnte das ehemalige Unterwerk mit den konservierten Turbinen erreicht werden.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Während des August-Hochwassers 2002 wurde auch der Rothschönberger Stolln in Mitleidenschaft gezogen. Durch einen Verbruch stauten sich hier Wassermassen bis zum Drei-Brüder-Schacht zurück und setzten Teile der Untertageanlagen längere Zeit unter Wasser. Der Wasserstand erreichte in den Schachtanlagen eine Höhe von 16 m über dem Normalniveau, der Maschinenraum des Kavernenkraftwerks wurde dabei etwa 6 m überflutet. Die noch vorhandenen Untertageanlagen, die sich bis dahin in relativ gutem Zustand befanden, wurden dadurch unbrauchbar gemacht.


title: Drei-Brüder-Schacht

text: Nach diesem Hochwasserereignis wurden in ganz Sachsen an vielen wesentlichen Wasserlösungsstollen Sanierungsarbeiten zur Gewährleistung der Wasserabtragsfähigkeit – das heißt zum Hochwasserschutz – durchgeführt, unter anderem am Rothschönberger Stolln. Da der Drei-Brüder-Schacht den südlichsten Zugangspunkt zum Rothschönberger Stolln darstellt, ist der Schacht ein wichtiger Punkt, um den Stollen befahren, kontrollieren und warten zu können. Zwischen Dezember 2013 und Oktober 2016 wurden daher am Drei-Brüder-Schacht im Auftrag des Sächsischen Oberbergamts Sanierungsarbeiten durchgeführt, um den Zugang wieder maschinell befahrbar zu machen. Am 27. Oktober 2016 erfolgte im Beisein von Vertretern des Sächsischen Staatsministeriums für Wirtschaft, Arbeit und Verkehr, des Sächsischen Oberbergamts, der Stadt Freiberg sowie des Fördervereins "Drei-Brüder-Schacht e.V." die feierliche Wiederinbetriebnahme des Schachtes für Kontroll- und Wartungszwecke. Der Rothschönberger Stolln ist seitdem wieder über den Drei-Brüder-Schacht zu erreichen.


title: Nullzinsangebot

text: Das Nullzinsangebot bezeichnet meistens im Handel Käufe von Konsumgütern mit Ratenkrediten, bei denen keine Zinsen berechnet werden. Diese Angebote bietet der Handel an, wenn der Zweck eines größeren Absatzes von Waren erreicht werden soll. Dabei ist zu berücksichtigen, dass die entfallenden Zahlungen von Zinsen durch andere Kosten kompensiert werden können.


title: Nullzinsangebot

text: Solche Angebote sind bei Möbelhändlern, Autohäusern, Baumärkten und Elektro- und Elektronikgroßmärkten zu finden. Diese Angebote sind meistens zeitlich und mengenmäßig beschränkt. Auch werden solche Angebote oft auf bestimmte Typen von Geräten und Einrichtungen reduziert.


title: Nullzinsangebot

text: Oft ist mit dem Nullzinsangebot der Abschluss einer Restschuldversicherung verbunden, um eventuelle Risiken seitens des Käufers abzusichern. Um die Abzahlung der Ratenzahlungen abzuwickeln, ist mit diesem Angebot auch öfters eine Eröffnung eines Kontos erforderlich, wofür einmalige und/oder laufende Gebühren anfallen.


title: Nullzinsangebot

text: Während bei der Einrichtung eines Kaufs auf Kredit eine Bearbeitungsgebühr wegfallen kann, ist das Nullzinsangebot nicht grundsätzlich von einer Bearbeitungsgebühr befreit. Der Anbieter wird auch seinen Kredit in der Form absichern, dass er eine Anfrage über die finanzielle Lage des Käufers an eine Auskunftseinrichtung richtet. Diese Anfrage aber kann bei dem in der Praxis häufig eintretenden Fall eines fehlerhaft gesetzten Standardmerkmals (falsch: "Kredit"; richtig: "Kreditanfrage") zu einer Herabstufung der Kreditwürdigkeit des Käufers führen, so dass zukünftige Kredite mehr Kosten nach sich ziehen können.


title: Nullzinsangebot

text: Weiterhin ist in der Kostenrechnung bei einem Nullzinsangebot zu berücksichtigen, dass Rabatte auf den Kauf seltener, reduziert oder gar nicht gewährt werden. Als Alternative kann dann ein Kauf mit einem günstigen Rabatt weniger Kosten bedeuten als ein Nullzinsangebot mit versteckten Kosten. Auch kann eine Kombination aus einer Bargeldzahlung und einem Kredit auf die Restschuld kostengünstiger sein als eine Ratenzahlung bei einem Nullzinsangebot.


title: Specksteinofen

text: Specksteinöfen, auch Giltsteinofen, sind aus dem Gestein Speckstein gebaute Grundöfen, die überwiegend mit Scheitholz und Holzbriketts befeuert werden.


title: Specksteinofen

text: Bei Specksteinöfen besteht nicht wie bei vielen modernen Kaminöfen teilweise die äußere Hülle aus dem Material, sondern auch die innere Brennkammer ist vollständig aus Speckstein. Um das Prinzip des Grundofens zu verwirklichen, ist der Ofen zweilagig gebaut, d. h. die heißen Verbrennungsgase werden im Inneren des Ofens in sog. "Zügen" entlanggeführt und geben dabei ihre Energie an die Specksteinplatten ab. Die Gase kühlen im Inneren stark ab, sinken zu Boden und werden auf Fußbodenhöhe in den Kamin abgegeben.


title: Specksteinofen

text: Der Vorteil dieser Bauweise ist das hohe Wärmespeichervermögen, das aufgrund des hohen Magnesiumgehalts des Specksteins erreicht wird. Da der Speckstein eine hohe Dichte hat (2,5 kg/dm³ und darüber), muss der Specksteinofen auf ein besonders stabiles Fundament gestellt werden.


title: Specksteinofen

text: Traditionelle Verbreitung fanden die Specksteinöfen in jenen Gegenden, wo natürliche Specksteinlagerstätten auftreten und einen Abbau von verarbeitungswürdigen Rohblöcken zuließen. Das sind beispielsweise die Westalpen, die Südalpen sowie Regionen in Norwegen und Finnland. Im Valle Maggia stehen in zahlreichen Bauernhäusern Specksteinöfen mit Jahressignaturen aus dem 17., 18. und 19. Jahrhundert. Typisch, nicht nur für diese Region, sind an der Frontseite der Öfen aus dem Stein herausgearbeitete Verzierungen in Wappenform, als handwerkliche Symbole oder Ornamentbänder. In den Walliser Dörfern Mund (1555), Evolène (1577) und Les Haudères (1598) existieren sehr alte Specksteinöfen.


title: Specksteinofen

text: In Hinsicht auf die Grundrisse dieser Öfen gibt es rechteckige, quadratische, runde und vereinzelt polygonale Varianten. Ihr horizontaler Aufbau besteht meist aus zwei oder drei Schichten, mitunter nach oben stufenartig verjüngt. Eine schwere Deckplatte aus Speckstein (Prallplatte) schließt im oberen Teil die Brennkammer ab. Je nach Gesamtaufbau wird nach Kasten- oder Rundform unterschieden.


title: Specksteinofen

text: Die einzelnen Platten werden bei modernen Specksteinöfen nicht mit Mörtel verbunden, sondern mit einer hauchdünnen Schicht von Wasserglas. Das ergibt praktisch keine Fugendicke, aber doch die sogenannte Gasdichtigkeit.


title: Mauve (Begriffsklärung)

text: Mauve steht für: Mauve ist der Familienname folgender Personen: Mauve ist der Name des folgenden Unternehmens: Siehe auch:


title: Otto Wiener (Sänger)

text: Otto Wiener (* 13. Februar 1911 in Wien; † 5. August 2000 ebenda) war ein österreichischer Opernsänger im Stimmfach Bariton.


title: Otto Wiener (Sänger)

text: Otto Wiener studierte zunächst Veterinärmedizin an der Tierärztlichen Hochschule in Wien. Er nahm dann aber in Wien Gesangsunterricht, unter anderem bei dem bekannten Kammersänger und Bariton Hans Duhan. Ab 1939 war Wiener als Sänger tätig, zunächst ausschließlich als Konzertsänger. Er war in dieser Zeit auch in Sendungen des Wiener Rundfunks zu hören. Nach dem Zweiten Weltkrieg sang er ebenfalls zunächst in Konzerten und Oratorien. Sein Debüt als Opernsänger erfolgte 1953 am Stadttheater Graz in der Titelrolle der Oper "Simone Boccanegra" von Giuseppe Verdi. Von 1956 bis 1959 war er regelmäßig an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf und Duisburg zu hören.


title: Otto Wiener (Sänger)

text: Ab 1952 sang Wiener regelmäßig bei den Salzburger Festspielen. Von 1952 bis 1955 war er dort als Konzertsänger tätig. 1955 übernahm er die Rolle des Bischofs „Ercole Severolus“ in der Oper "Palestrina" von Hans Pfitzner. 1960 sang er bei den Festspielen den „Joseph“ in der Uraufführung des Opern-Passionsspiels "Mysterium von der Geburt des Herrn" von Frank Martin. 1961 und 1969 sang er in Salzburg den „Faninal“ in der musikalischen Komödie "Der Rosenkavalier" von Richard Strauss. In den Jahren 1967, 1968 und 1970 übernahm er dort die kleine, aber dramaturgisch wichtige Rolle des „Sprechers“ in Wolfgang Amadeus Mozarts Oper "Die Zauberflöte".


title: Otto Wiener (Sänger)

text: Von 1957 bis 1963 gehörte Wiener zum festen Ensemble der Bayreuther Festspiele. Er übernahm dort die großen Heldenbariton-Partien in den Musikdramen von Richard Wagner: 1957–1959 und 1963 sang er den „Hans Sachs“ in "Die Meistersinger von Nürnberg", 1958 den „Gunther“ in der "Götterdämmerung", 1959 die Titelrolle in "Der Fliegende Holländer", 1962 den „Wotan“ und 1962–1963 den „Wanderer“ in "Der Ring des Nibelungen".


title: Otto Wiener (Sänger)

text: Seit 1957 war Wiener festes Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, der er bis zu seinem Rückzug von der Bühne im Jahre 1976 dauerhaft angehörte. Er war dort in insgesamt fast 30 verschiedenen Partien in über 600 Vorstellungen zu hören. Er sang in Wien weitere Wagner-Partien wie den „Amfortas“ in "Parsifal" und den „Kurwenal“ in "Tristan und Isolde". Er übernahm weiters Partien aus dem deutschen und dem italienischen Repertoire, unter anderem den „Don Pizarro“ in "Fidelio", den „Musiklehrer“ in "Ariadne auf Naxos", den „Orest“ in "Elektra", den „Jochanaan“ in "Salome", den „Borromeo“ in Hans Pfitzners "Palestrina" an der Seite von Fritz Wunderlich und den „Amonasro“ in "Aida". Seine meistgesungene Partie in Wien war der „Sprecher“ in Mozarts "Die Zauberflöte", den Wiener insgesamt 113 Mal sang.


title: Otto Wiener (Sänger)

text: Von 1960 bis 1970 war Wiener gleichzeitig Mitglied der Bayerischen Staatsoper in München. Dort sang er im November 1963 in der ersten öffentlichen Vorstellung des wiederaufgebauten Nationaltheaters unter der musikalischen Leitung von Joseph Keilberth den „Hans Sachs“. Wieners Partner waren unter anderem Hans Hotter, Jess Thomas, Benno Kusche, Claire Watson und Lilian Benningsen.


title: Otto Wiener (Sänger)

text: Wiener gastierte an der Covent Garden Opera in London, an der Grand Opéra in Paris und an der Metropolitan Opera in New York (1962–1963 als "Hans Sachs"). 1964 sang er beim Glyndebourne Festival den Theaterdirektor „La Roche“ in "Capricco" von Richard Strauss.


title: Otto Wiener (Sänger)

text: Wiener war bis kurz vor seinem Tod als Gesangslehrer und Musikpädagoge weiterhin künstlerisch aktiv. Er war ab 1976 Leiter des Nachwuchsstudios der Wiener Staatsoper. Für seine künstlerischen Verdienste wurde Wiener mit dem Titel Kammersänger ausgezeichnet.


title: Otto Wiener (Sänger)

text: Er wurde am Neustifter Friedhof (H-13-21) bestattet. Original-Studioaufnahmen, die Wieners Stimme auf Schallplatte dokumentieren, liegen nur relativ wenige vor. So sang er beispielsweise 1954 in Wien unter der musikalischen Leitung von Hans Swarowsky die Titelrolle in "Julius Cäsar". In einer Gesamtaufnahme der Oper "Lohengrin" bei EMI sang er 1962/1963 unter der musikalischen Leitung von Rudolf Kempe den Heerrufer. Unter Georg Solti nahm er 1968/1969 bei der Decca den "Faninal" auf. Beim ORF sang er in einer Aufnahme der Operette "Das Dreimäderlhaus".