title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Noch bis in die 1960er Jahre hielt die große Beliebtheit an, danach kamen nur noch wenige Pilger nach Arenberg. Das Verständnis von Frömmigkeit hatte sich verändert und die Arenberger Anlagen wurden teilweise recht rüde als „Kitsch“ bezeichnet; der theologische Gedankenreichtum, mit dem Kraus selbst kleine Details geplant hatte, erschloss sich den Besuchern nicht mehr. Die Pflege der Anlage wurde zunehmend zu einer Belastung für die Pfarrei. Seit einigen Jahren kümmert sich daher ein Förderverein um die Anlage, von der bereits große Teile restauriert und in den ursprünglichen Zustand versetzt werden konnten. Dabei erweiterte man die Anlage südwestlich der Kirche ein wenig, indem das Gelände der ehemals zugehörigen Gärtnerei (in der früher Blumenschmuck für die Kirche gezüchtet worden war) ebenfalls als Park gestaltet wurde.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Neuerdings sind wieder größere Besucherzahlen zu verzeichnen, wobei viele Besucher auch aus historischem Interesse nach Arenberg kommen.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Der Besucher wird, ausgehend vom Eingangsbereich der Kirche, den nachstehenden Rundweg durch die Pfarrer-Kraus-Anlagen inmitten von dichtem Wald geführt. Dabei wird der Kreuzweg nicht in chronologischer Reihenfolge abgegangen und das Gelände von der L127 durchschnitten.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Hinweg auf einer Strecke von ca. 700 m nach Westen (roter Pfeil):Rückweg nach Osten (gelber Pfeil):Auf dem Kreuzweg sind alle 14 Stationen einheitlich als Sandsteinreliefs innerhalb einer Felsummantelung ausgestaltet. Unter der Nummer der Station befindet sich immer ein kleines Kreuzchen aus Jerusalemer Olivenholz.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Am "Ölberg" kommt man zuerst an ein Oktogon aus Quarz und Bergkristall mit einer Engelsstatue vor Glasgemälden, die Stadt Jerusalem darstellend.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Im "Garten Gethsemane" in einer Spitzkehre befindet sich eine Grotte mit einer Skulpturengruppe der schlafenden Jünger Petrus, Johannes und Jakobus. In der nächsten Grotte kniet Christus mit ausgestreckten Armen vor einem Glasfenster mit Passionsengel. Von hier aus erreicht man über ein paar Stufen die Skulpturengruppe "Der Verrat des Judas". Auf dem lang gestreckten Weg geradeaus zum Mariengarten liegen vier Kapellen mit Skulpturen, Szenen aus der Passion Christi thematisierend: "Gefangennahme Christi", "Verspottung", "Geißelung" (in einem Hexagon) und "Dornenkrönung".


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Im "Mariengarten" liegt das Haus Nazareth mit Szenen rund um die Geburt Christi (Josefsstatue, Grotte mit Skulpturengruppe Mariä Verkündigung). Um das Gebäude herum stehen Häuschen mit Reliefs aus dem Marienleben. Dahinter folgen, bis zum westlichsten Wendepunkt des Rundwegs, Reliefszenen zum Gedächtnis der Schmerzen Mariens. In dieser Tradition stehend wird dieser Ort auch als „Garten der 7 Schmerzen Mariens“ bezeichnet.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Im "Antoniusgarten", der dreiecksförmig hinter der 6. Station vom Kreuzweg abgeht, liegt ein kleiner Weiher. Die Grotte von Lourdes ist hier nachgebaut. Ein Stück weiter ist die Eremitage des Franz von Assisi nachgestaltet. Daneben steht die Antoniuskapelle mit kniender Statue des Heiligen Antonius von Padua. Eine weitere Antonius-Statue steht am See.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Kernstück des "Erlösergartens" ist die Kapelle mit dem Thema „Erlösung von dem Bösen“. An ihrer Fassade sind zwei Bäume des Paradieses dargestellt, der Baum des Lebens mit Engelsköpfen statt Äpfeln und als Pendant der Baum der Erkenntnis, der Totenköpfe trägt. Die Blendpfeiler der Rundbögen sind die Stämme der Bäume. Das Giebelfeld nimmt die apokalyptische Sonnenfrau aus Kapitel 12 der Offenbarung des Johannes ein, die vom siebenköpfigen Drachen (Satan symbolisierend) bedroht wird. Vor der Kapelle steht eine Skulpturengruppe "Vertreibung aus dem Paradies". Im Inneren befindet sich eine barocke Pietà ungeklärter Provenienz, möglicherweise aus der 1794 zerstörten Johanniskirche in Lahnstein; sie wurde von Franz Ittenbach restauriert.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: In der Herz-Jesu-Grotte neben der Erlöserkapelle gibt es zwei Christus-Statuen. Eine botanische Attraktion des Erlösergartens ist der 1885 gepflanzte kalifornische Riesenmammutbaum, der 2005 einen Stammesumfang von 4,17 m am Boden erreicht hatte.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Bevor man zur Kirche zurückkehrt, findet man die Sandstein-Skulpturengruppe "Tod des Heiligen Josef" mit Maria und Christus in einer letzten Grotte.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Auf dem Friedhof nördlich der Kirche liegt Pfarrer Kraus begraben.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Die Pfarrer-Kraus-Anlagen sind ein geschütztes Kulturdenkmal nach dem Denkmalschutzgesetz (DSchG) und seit 1987 in der Denkmalliste des Landes Rheinland-Pfalz eingetragen. Sie liegen in Koblenz-Arenberg in der Denkmalzone Wallfahrtsanlage Arenberg.


title: Pfarrer-Kraus-Anlagen

text: Seit 2002 sind die Pfarrer-Kraus-Anlagen als nördlichster Punkt Teil des UNESCO-Welterbes Oberes Mittelrheintal.


title: Berthold Dücker

text: Berthold Dücker (* 26. Oktober 1947 in Geismar) ist ein deutscher Journalist.


title: Berthold Dücker

text: Dücker kam in dem unmittelbar an der innerdeutschen Grenze gelegenen Ort Geisa/Rhön zur Welt. Im Juli 1964 schloss er an der Allgemeinbildenden polytechnischen Oberschule in Geisa seine Schulausbildung ab. Wenige Wochen später überwand er am 24. August 1964 im Alter von 16 Jahren mit Hilfe einer Kneifzange die innerdeutsche Grenze und floh in das hessische Setzelbach. Nach einem Aufenthalt im Flüchtlingslager an der Margarethenhütte in Gießen nahm er bei der "Fuldaer Zeitung" eine Ausbildung zum Schriftsetzer auf, die er aufgrund gesundheitlicher Probleme abbrechen musste.


title: Berthold Dücker

text: Stattdessen schlug er beruflich den Weg eines Journalisten ein. Vom 1. Mai 1965 bis 30. April 1967 absolvierte er ein Volontariat bei der "Fuldaer Volkszeitung" und hatte während dieser Zeit erstmals Kontakt mit dem Beobachtungsstützpunkt Point Alpha der US-Armee. In den Jahren 1968/69 war er Redakteur beim "Holsteinischen Courier" in Neumünster, wechselte dann als Stellvertretender Ressortchef Lokales/Land zur "Hildesheimer Allgemeinen Zeitung" und kam 1971 als Leitender Redakteur zur "Kirchenzeitung für das Bistum Hildesheim".


title: Berthold Dücker

text: Von 1975 bis 1977 war er Stellvertretender Chefredakteur des "Hannoverschen Wochenblatts", von 1977 bis 1984 Chefredakteur bei "Kehrwieder am Sonntag". 1985 war er Mitbegründer der "Neuen Zeitung" für den Großraum Hildesheim, von 1985 bis 1989 Chefredakteur beim "Extra Tip" in Kassel und von 1990 bis 1993 Chefredakteur beim "Kreisboten" in Weilheim. Nach Jahren der Trennung von seiner Familie kehrte er wieder in die thüringische Rhön zurück und übernahm zum 1. April 1993 den Posten des Chefredakteurs bei der "Südthüringer Zeitung", den er bis 2009 ausübte.


title: Berthold Dücker

text: Als er im Frühjahr 1995 von den Plänen zur Renaturierung des Geländes des aufgelassenen Stützpunktes Point Alpha erfuhr, mobilisierte er öffentliche Proteste und erreichte, dass der gesamte Baukomplex unter Denkmalschutz gestellt wurde. Der am 29. Juni 1995 gegründete Verein "Grenzmuseum Rhön Point Alpha e. V.", dessen Vorsitz Dücker übernahm, begann mit dem Aufbau der heutigen Gedenkstätte. Er initiierte 2003 das "Kuratorium Deutsche Einheit", dessen Vizepräsident er ist und das seit 2005 für Verdienste um die Einheit Deutschlands und Europa in Frieden und Freiheit den Point-Alpha-Preis vergibt. Seit Gründung der Point-Alpha-Stiftung zum 1. Januar 2008 ist er stellvertretender Stiftungsratsvorsitzender sowie Vorstandsvorsitzender des Fördervereins Point Alpha e. V.


title: Heinz Pose

text: Heinz Pose (* 10. April 1905 in Königsberg; † 13. November 1975 in Dresden) war ein deutscher Kernphysiker. Er spielte in der Nachkriegszeit eine Rolle im Sowjetischen Atombombenprojekt.


title: Heinz Pose

text: Pose studierte Mathematik, Physik und Chemie in Königsberg, München, Göttingen und Halle. 1928 promovierte er beim Nobelpreisträger Gustav Hertz in Halle. Im gleichen Jahr nahm er eine Stelle als Volontärassistent bei Gerhard Hoffmann an und experimentierte mit dessen elektronischer Messtechnik. In einer ersten in der Zeitschrift für Physik veröffentlichten Arbeit bestätigte Pose eine Idee von Hertz, dass man die Bewegung von Elektronen durch den bekannten Mechanismus der Diffusion beschreiben kann.


title: Heinz Pose

text: Bereits im Jahr 1929 gelang Pose eine grundlegende kernphysikalische Entdeckung. Er hatte eine Aluminiumfolie mit Alphateilchen unterschiedlicher Energie bestrahlt und die Ausbeute der durch die Kernreaktion freigesetzten Protonen, die Pose "H-Teilchen" nannte, gemessen. Dabei beobachtete er eine ausgeprägte Linienstruktur in der Energieabhängigkeit. Diese ließ sich nur durch die Existenz von angeregten Zuständen, aus heutiger Sicht des Zwischenkerns, erklären. Damit wies er zum ersten Mal experimentell nach, dass Atomkerne Energieniveaus besitzen, was ja für Atome schon längere Zeit bekannt war. Seine Entdeckung war vom Standpunkt der Quantentheorie zwar nicht überraschend, aber die Möglichkeit der Beobachtung war damals von Theoretikern bezweifelt worden. Mit diesen Experimenten ist Pose als Entdecker von Resonanzprozessen bei Kernreaktionen und der Energieniveaus von Kernen in die Geschichte der Kernphysik eingegangen. Daran anknüpfend veröffentlichte er bis 1938 weitere grundlegende Arbeiten zu diskreten Energiezuständen anderer leichter Atomkerne.


title: Heinz Pose

text: Pose trat November 1933 in die SA und am 1. Mai 1937 in die NSDAP ein (Mitgliedsnummer 4.340.498). Nach seiner Habilitation erhielt er 1934 einen Lehrauftrag für Atomphysik in Halle.


title: Heinz Pose

text: 1939 wurde Pose zum außerplanmäßigen Professor an der Universität Halle berufen. 1940 wurde er an das Kaiser-Wilhelm-Institut in Berlin-Dahlem beordert, um dort Forschungsaufträge zur Atomforschung durchzuführen. Dort gelang ihm der Nachweis der spontanen Neutronenemission der Elemente Uran und Thorium als Folge spontaner Kernspaltung. In der Folge wechselte er an die Physikalisch-Technische Reichsanstalt und arbeitete dort und an der Versuchsstelle des Heereswaffenamts in Gottow am G1-Experiment, einer Uranmaschine. 1944 wechselte er an das Physikalische Institut der Universität Leipzig, um an der Entwicklung eines Zyklotrons zur Isotopentrennung mitzuwirken.


title: Heinz Pose

text: Zum Ende des Zweiten Weltkriegs bemühte sich die Sowjetunion, die Forschungsergebnisse und die Wissenschaftler des Uranvereins für das Sowjetische Atombombenprojekt zu sichern. 1946 wurde er Leiter eines der drei für deutsche Kernphysiker in der Sowjetunion eingerichteten Forschungslabors, die zum Ziel hatten, innerhalb von fünf Jahren eine sowjetische Atombombe zu entwickeln. Im Herbst 1945 für die Mitarbeit gewonnen, leitete Pose ab Februar 1946 bis 1955 das Labor W in Obninsk. Das Labor arbeitete an der Messung von Kernkonstanten und erforschte einen Kernreaktor mit Beryllium als Moderator, auch wurde ein gasgekühlter, mit angereichertem Uran betriebener Reaktor untersucht. Spätere Arbeiten zielten auf die Trennung von Isotopen ab. Danach arbeitete Pose bis 1959 am Vereinigten Institut für Kernforschung in Dubna und erforschte insbesondere die Proton-Proton-Wechselwirkung bei hohen Energien.


title: Heinz Pose

text: In diesem Zeitraum wurde Pose bei Deutschlandbesuchen wiederholt von westlichen Geheimdiensten wie der Organisation Gehlen observiert. 1958 versuchte ihn sein Bruder Werner Pose im Auftrag der CIA zum Übersiedeln in die USA zu überreden, worauf Heinz Pose allerdings nicht einging.


title: Heinz Pose

text: Im Jahr 1959 ging Pose als Direktor des Instituts für Allgemeine Kerntechnik an die Technische Hochschule Dresden und übernahm den "Lehrstuhl für Neutronenphysik der Reaktoren". Der Lehrstuhl wurde in den folgenden Jahren zuerst in "Lehrstuhl für experimentelle Kernphysik", und später in "Lehrstuhl für Experimentalphysik/Kernphysik" umbenannt. Im Jahr 1968 wurde das Institut in den "Wissenschaftsbereich Kernphysik" umgewandelt. Bis zu seiner Emeritierung im Jahr 1970 forschte Professor Pose dort vor allem an der unelastischen Streuung und Polarisation von Neutronen.


title: Heinz Pose

text: Er erhielt zahlreiche staatliche Auszeichnungen, unter anderen 1961 den Vaterländischen Verdienstorden in Silber und 1975 in Gold.


title: Heinz Pose

text: Pose verstarb 1975 in Dresden. Sein Grab befindet sich auf dem dortigen Alten Annenfriedhof.Pose veröffentlichte danach bis 1937 noch ca. 15 weitere Arbeiten zum Themenkreis "Kernreaktionen", darunterEinige Arbeiten sind in den "Verhandlungen der Physikalischen Gesellschaft zu Berlin" erschienen.Seine Forschungsergebnisse für den Uranverein veröffentlichte Pose in den streng geheimen Kernphysikalischen Forschungsberichten:


title: Heinz Pose

text: Heinz Pose oblag die Bearbeitung und Redaktion der 3. Auflage der deutschen Übersetzung des vielfach aufgelegten Lehrbuchs "Grundlagen der Quantenmechanik" von Dmitri I. Blochinzew im Jahr 1962, das sowohl im Deutschen Verlag der Wissenschaften als auch im Verlag Harri Deutsch erschienen ist. Als wissenschaftlicher Berater wirkte er auch bei der deutschen Übersetzung der Monographie "Theorie des Atomkerns" von Alexander S. Dawydow mit, die von Karlheinz Müller und Günter Flach aus dem Russischen übertragen worden war.


title: 19. Division

text: Die 19. Division sind folgende militärische Einheiten auf Ebene der Division:


title: Lößnitz (Nebel)

text: Die Lößnitz ist ein rechter Nebenfluss der Nebel im Landkreis Rostock in Mecklenburg-Vorpommern. Der Oberlauf wird als Aalbach bezeichnet.


title: Lößnitz (Nebel)

text: Der Aalbach fließt aus einem flachen See südöstlich von Klaber, einem Ortsteil der Gemeinde Lalendorf, ab. Die mit Wasser gefüllte Senke wird nach Süden durch den Breiten Berg (101 m ü. NHN) und nach Osten durch den Pfaffenberg (100,7 m) begrenzt. Der Wasserspiegel des Sees liegt knapp unter 80 m ü. NHN. Der Abfluss befindet sich am Westufer.


title: Lößnitz (Nebel)

text: In nordwestlicher Richtung wird der Schillersee durchflossen. Nördlich liegt der Radener See in der Gemeinde Lalendorf im Verlauf des Aalbaches, weiter westlich folgt nach dem Ort Wattmannshagen der Warinsee, der von Südosten nach Nordwesten durchflossen wird. Ab hier bis zur Mündung zählt die Lößnitz zum FFH-Gebiet Nebeltal mit Zuflüssen. Der anschließende Flusslauf ist recht windungsreich. Nach Passage eines Waldgebiets und Unterquerung der Bahnstrecke Neustrelitz–Warnemünde wird westlich Reinshagen erreicht. Westlich des Ortes ändert sich, noch vor Unterquerung der Bundesautobahn 19, laut amtlicher Karte die Bezeichnung des Gewässers in "Lößnitz".


title: Lößnitz (Nebel)

text: Auf dem weiteren Weg, der nördlich der Bundesstraße 104 durch ein größeres Waldgebiet verläuft, wird die Gemeindegrenze von Lalendorf nach Güstrow überschritten. Die Bahnstrecken Bützow–Szczecin und Güstrow–Meyenburg kreuzen den Weg. Nördlich des Güstrower Ortsteils Klueß mündet die Lößnitz nach etwa 30 km Flusslauf auf 9,2 m ü. HN in die Nebel, die das Wasser weiter in Richtung Warnow und Ostsee ableitet.


title: Lößnitz (Nebel)

text: In Reinshagen, einem Ortsteil der Gemeinde Lalendorf, sind das Gebäude einer ehemaligen Wassermühle mit Wasserrad (6,50 m Durchmesser) und Scheune erhalten. Wie weitere Gebäude des Dorfensembles steht die Anlage unter Denkmalschutz.


title: Shar Jackson

text: Sharisse „Shar“ Jackson (* 4. September 1976 in Boston, Massachusetts) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Rapperin. Bekannt ist sie für ihre Rolle in der Sitcom "Moesha" und als Ex-Freundin von Tänzer Kevin „K-Fed“ Federline.


title: Shar Jackson

text: Seit Anfang der 1990er Jahre besetzte Jackson kleinere Rollen in den Fernsehserien "Willkommen im Leben", "Grand Avenue", "South Central", "Tall Hopes", "Clueless – Die Chaos-Clique" und "Echt super, Mr. Cooper". Die Rolle der Niecy Jackson in der Serie "Moesha" unter anderem mit Brandy verhalf ihr zum Erfolg. Nach Ende der Sendung 2001 gelang es ihr in den Folgejahren unter anderem als Synchronsprecherin in "Die Prouds", und der Kinoproduktion "Family Reunion: The Movie" mitzuwirken. Danach nahm der Erfolg extrem ab und nach 2003 schaffte es Jackson nicht mehr eine Rolle zu besetzen, bis der Vater ihrer Kinder Kevin Federline sie 2005 auf medienwirksame und kontroverse Weise für Pop-Sängerin Britney Spears verließ. Ihre ersten Fernsehauftritte seit 2003 absolvierte sie 2006 bei der "Bernie Mac Show". Bis 2009 spielte sie Nebenrollen in fünf weiteren Kinofilmen und hatte einen Gastauftritt von 2008 in der Comedy-Serie "Alle hassen Chris".


title: Shar Jackson

text: Neben ihrer schauspielerischen Tätigkeiten ist Jackson auch als Musikerin tätig. Ihre Girlgroup „Mpulz“ war im Jahre 2001 auf dem Soundtrack des Films "Plötzlich Prinzessin" vertreten. 2007 gewann sie den ersten Platz der MTV-Reality-Show "Celebrity Rap Superstar", wo sie das Model Kendra Wilkinson im Finale besiegte. Jackson bestätigte daraufhin bei "Total Request Live" ihre erste Single „Let It Blow“. Ihr Debütalbum sollte im Jahr 2010 erscheinen und in Zusammenarbeit mit MC Lyte entstehen. Derzeit (Stand Januar 2011) ist im Handel jedoch kein Album von ihr vorhanden, auch nicht unter ihrem Künstlernamen "Shar J".


title: Shar Jackson

text: Dafür war sie im Jahr 2010 in der siebten Staffel der US-amerikanischen Version der britischen Abnehm-Reality-TV-Show Celebrity Fit Club zu sehen. Im gegnerischen Team spielte unter anderen Kevin Federline.


title: Frankfurter FC Victoria 1899

text: Der Frankfurter FC Victoria 1899 ist ein ehemaliger Fußballverein aus Frankfurt am Main. Er wurde 1899 gegründet, fusionierte 1911 mit den Frankfurter Kickers zum Frankfurter Fußball-Verein (Kickers-Victoria), der wiederum 1920 in der "Turn- und Sportgemeinde Eintracht", der späteren Frankfurter Eintracht aufging. Die Victoria gehörte im Jahr nach ihrer Gründung zu den Gründungsvereinen des DFB und entwickelte sich schnell zu einem der erfolgreichsten Fußballvereine der Mainmetropole.


title: Frankfurter FC Victoria 1899

text: Der Frankfurter Fußball-Club Victoria wurde am 8. März 1899 von 15 Männern in einem Gasthaus in der Hohenzollernstraße 14, der heutigen Düsseldorfer Straße, gegründet. Als Spielort diente die „Hundswiese“ an der Eschersheimer Landstraße, das Vereinslokal war das „Schlesinger Eck“ in der Großen Gallusstraße 2a. Das erste Spiel fand bereits am 19. März gegen den 1. Bockenheimer FC 1899 statt, die Viktoria-Spieler, die in roten Hemden und schwarzen Hosen antraten, gewannen mit 4:1. Bis September des Jahres wurden insgesamt 16 Begegnungen gegen Mannschaften aus Frankfurt, Hanau und Mannheim ausgetragen. Auch gegen den bereits seit 1894 bestehenden FC Germania Frankfurt trat man an, dieses prestigeträchtige Spiel wurde mit 2:1 gewonnen. Obwohl erst wenige Monate zuvor gegründet, gehörte die Victoria im Januar 1900 zu den 86 Gründungsvereinen des Deutschen Fußball-Bundes.


title: Frankfurter FC Victoria 1899

text: Der Fußball in Frankfurt steckte um die Jahrhundertwende noch in den Kinderschuhen, potentielle Gegner waren dünn gesät. Auf die Gründung des Frankfurter Association Bunds (FAB), an dem die Victoria als einer von vier Vereinen beteiligt war, folgte ab September 1900 eine erste Meisterschaftsrunde. Zu deren Ende lagen die Victoria und Germania mit jeweils fünf Punkten gleichauf. Das Entscheidungsspiel, das im November in Bockenheim ausgetragen wurde, gewann Germania mit 1:0. Beide Vereine nahmen im selben Jahr auch an der Süddeutschen Meisterschaft des VSFV teil. Der Victoria glückte hier zwar die Revanche gegen die Germania, sie schied dann aber gegen die Studentenmannschaft des Darmstädter FC aus dem Wettbewerb aus.


title: Frankfurter FC Victoria 1899

text: Zahlreiche Neuzugänge zur Runde 1901/02 sorgten dafür, dass die Mannschaft sich in dieser Spielzeit die Meisterschaft des FAB sicherte. Auch in Freundschaftsspielen gegen auswärtige Mannschaften erzielte man achtbare Ergebnisse. In der Endrunde um die Süddeutsche Meisterschaft war aber auch in diesem Jahr früh Schluss, bereits in der ersten Runde unterlag man dem späteren Vizemeister FC Hanau 93. Ähnlich schnitt man in der Spielzeit 1902/03 ab. Erneut wurde die FAB-Meisterschaft gewonnen, bei der Süddeutschen Meisterschaft scheiterte Victoria – nach Siegen gegen die Offenbacher Kickers (3:0) und Viktoria 94 Hanau (2:0) – jedoch erneut an Hanau 93 (2:3). Zur Spielzeit 1903/04 organisierte der süddeutsche Verband erstmals eine Punktspielrunde. Hierzu wurde das Verbandsgebiet des VSFV in zwei Kreise (Nord- und Südkreis) aufgeteilt, die wiederum in Gaue unterteilt waren. Zwölf Vereine aus Frankfurt, Wiesbaden und Umgebung spielten in der Staffel „Westmaingau“ des Nordkreises. Victoria war in dieser Runde wenig erfolgreich, nach den elf Spielen standen 9:13 Punkte zu Buche. Der FAB organisierte in diesem Jahr ebenfalls eine Meisterschaft, die erst im Frühjahr nach Abschluss der VsFV-Runde ausgetragen wurde. Durch eine 0:1-Niederlage gegen die Frankfurter Kickers gleich im ersten Spiel stand fest, dass die Victoria ihren Vorjahrestitel nicht verteidigen würde. Dafür gelang es der Victoria in der Folgesaison 1904/05, ohne Punktverlust die Gaumeisterschaft zu gewinnen. In der Endrunde um die Nordkreismeisterschaft zog man allerdings gegen Hanau 93 und Union 97 Mannheim den Kürzeren. Die in diesem Jahr letztmals ausgetragene FAB-Runde musste durch ein Wiederholungsspiel zwischen Victoria und dem FSV Frankfurt entschieden werden, nachdem beide Kontrahenten unentschieden gespielt hatten. Victoria musste sich schließlich in Hanau den Bornheimern mit 2:4 geschlagen geben.


title: Frankfurter FC Victoria 1899

text: Nach der Westmaingau-Runde 1905/06 lagen Victoria und FSV mit 12:2 Punkten erneut gleichauf, das bessere Torverhältnis entschied die Meisterschaft zugunsten des Titelverteidigers. Die Victoria konnte sich aber in der anschließenden Nordkreis-Meisterschaft erneut nicht durchsetzen. In den darauf folgenden Spielzeiten wurde die Staffeleinteilungen erneut mehrmals verändert, die Victoria belegte nurmehr Plätze im Mittelfeld ihrer Staffel. Als zur Saison 1909/10 eine eingleisige Liga für den Nordkreis eingeführt wurde, wurde die Victoria trotz eines sechsten Platzes und 7:17 Punkten im Vorjahr gerade noch aufgenommen. In der zwölf bzw. in der Folgesaison 13 Mannschaften umfassenden obersten Spielklasse konnte die Victoria ebenso wenig in den Kampf um die Meisterschaft eingreifen wie die Frankfurter Kickers. Die Meisterschaft 1909 und 1910 entschieden Viktoria 94 Hanau und der SV Wiesbaden für sich, als bester Frankfurter Verein war jeweils der FSV platziert, der inzwischen auch zum mitgliederstärksten Frankfurter Fußballverein angewachsen war (335 Mitglieder, Kickers 214, Victoria 133).


title: Frankfurter FC Victoria 1899

text: 1911 fusionierte die Victoria schließlich mit den Frankfurter Kickers. Am 7. Mai fand das erste Spiel des Frankfurter Fußball-Vereins Kickers-Victoria gegen den Freiburger FC statt. Bereits neun Jahre später folgte eine weitere Fusion, gemeinsam mit der Frankfurter Turngemeinde wurde die "„Turn- und Sportgemeinde Eintracht Frankfurt von 1861“" gegründet, die heute noch unter dem Namen Eintracht Frankfurt besteht.


title: Frankfurter FC Victoria 1899

text: Zwar herrschte in Frankfurt zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein reger Spielbetrieb, viele Vereine, darunter auch die Victoria, hatten aber große Probleme, eine eigene Spielstätte zu finden bzw. zu finanzieren. Bis 1906 war allein die Zahl der beim DFB gemeldeten Frankfurter Vereine auf 21 angestiegen. Hauptspielort war zu diesem Zeitpunkt immer noch die „Hundswiese“, die jedoch von vielen Vereinen in Anspruch genommen wurde, was der Qualität des Bodens nicht zuträglich war, und zudem kein abgeschlossenes Gelände ermöglichte, wodurch den Vereinen Einnahmen durch Eintrittsgelder entgingen. Die Stadt Frankfurt sah sich schließlich veranlasst, in der Sportplatzfrage tätig zu werden, so dass vor allem im Norden und Osten der Stadt geschlossene Sportanlagen entstanden. So wurde beispielsweise im Ostpark der städtische „Sportpark Frankfurt“ angelegt, für dessen Sportplätze inklusive Holztribüne die "Hermannia" jährlich 1000 Mark Pacht bezahlte.


title: Frankfurter FC Victoria 1899

text: Die Victoria erhielt schließlich nördlich der „Hundswiese“ ihre eigene Anlage an der Eschersheimer Landstraße, trug sich daraufhin auch in das Vereinsregister ein und gab Anteilsscheine zum Ausbau des Sportplatzes aus, der am 31. März 1907 mit einem Spiel gegen eine Association-Mannschaft aus Paris eingeweiht wurde. 1910 wurde die Holztribüne der inzwischen aufgelösten Hermannia für 350 Mark erworben und am Platz an der Eschersheimer Landstraße aufgebaut.


title: Rabba bar bar Chana

text: Rabba bar bar Chana (auch: "Rabbah bar bar Chana", im pal. Talmud: "Abba bar bar Chana"; der Vater hieß Abba bar Chana, daher zweimal "bar") war ein jüdischer Gelehrter des Altertums. Er wird zu den babylonischen Amoräern der dritten Generation gezählt und lebte und wirkte im dritten, evtl. noch im vierten nachchristlichen Jahrhundert.


title: Rabba bar bar Chana

text: Er stammte aus Babylonien, lebte jedoch einige Zeit in Palästina und war dort Schüler Rabbi Jochanans, dessen Halachot und Haggadot er tradierte.


title: Rabba bar bar Chana

text: Später lebte er wieder in Pumbedita und in Sura, wo er versuchte, die Zehn Gebote in das tägliche Gebet einzuführen, woran ihn Chisda aber hinderte.


title: Rabba bar bar Chana

text: Eventuell floh er vor den Sassaniden zurück nach Palästina.


title: Rabba bar bar Chana

text: Bekannt wurde er besonders durch seine phantastischen Reiseerzählungen (z. B. BB 73 a ff.), weshalb er sich nach eigener Aussage von den Gelehrten einen "Esel und Narren" schimpfen lassen musste.


title: Sculptures de Laongo

text: Die Sculptures de Laongo sind ein Skulpturenpark im westafrikanischen Staat Burkina Faso.


title: Sculptures de Laongo

text: 1989 wurden bei einem ersten, vom burkinischen Bildhauer Siriki Ky initiierten Symposium burkinischer und internationaler Bildhauer Skulpturen aus Granit in der freien Landschaft zwischen Ziniaré und Boudtenga, nahe dem Dorf Laongo (Provinz Oubritenga) und dem heutigen Operndorf Afrika, geschaffen. Alle zwei Jahre folgten weitere Symposien, bei denen der Park erweitert wurde. Befanden sich die Skulpturen zunächst in der freien Natur, wurde das Gelände vor einigen Jahren von einer Mauer umgeben und ist heute gegen Eintritt zu besichtigen. Skulpturen stammen unter anderem von Jean-Luc Bambara, Guy Compaoré und Claude Kabré.


title: Jörg Drieselmann

text: Jörg Drieselmann (* 10. Oktober 1955 in Erfurt) ist ein ehemaliger DDR-Bürgerrechtler, der sich mit der Aufarbeitung der SED-Diktatur beschäftigt. Seit 1992 ist er Geschäftsführer des Berliner Stasi-Museums Forschungs- und Gedenkstätte Normannenstraße.


title: Jörg Drieselmann

text: Als 18-jähriger Lehrling wollte Drieselmann am 13. August 1974 in Erfurt auf die aufmerksam machen. Er schrieb auf ein Plakat die am Abend zuvor im RIAS genannten Opferzahlen. Auf diese Aktion hin wurde er verhaftet und als „Rädelsführer einer staatsfeindlichen Gruppierung“ zu einer Freiheitsstrafe von vier Jahren und drei Monaten verurteilt.


title: Jörg Drieselmann

text: Nach seinem Freikauf durch die Bundesrepublik im Jahr 1976 kam er nach West-Berlin, holte dort das Abitur nach und studierte an der Freien Universität. Nebenher unterstützte er andere freigekaufte Häftlinge. Während dieser Zeit wurde er weiter vom Ministerium für Staatssicherheit der DDR (MfS) verfolgt. Von 1985 bis 1990 war er Referent am Gesamtdeutschen Institut. Daneben war er von 1988 bis 1992 als Studienleiter beim Verein "Haus der Zukunft" tätig, dessen Vorstandsmitglied er seit 1996 ist.


title: Jörg Drieselmann

text: Nach dem Beitritt der DDR zur BRD am 3. Oktober 1990 begann er mit Führungen durch die in der ehemaligen MfS-Zentrale eingerichteten Forschungs- und Gedenkstätte Normannenstraße. Seit 1992 ist er dort Geschäftsführer.


title: Jörg Drieselmann

text: Drieselmann war Mitglied des bis 2010 existierenden Fachbeirats Gesellschaftliche Aufarbeitung der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur, des Wissenschaftlichen Beirats der Stiftung Gedenkstätte Berlin-Hohenschönhausen und des Beraterkreises beim DDR-Museum Berlin.


title: Jörg Drieselmann

text: Im September 2020 war er Erstunterzeichner des Appells für freie Debattenräume.


title: Heinz Ludwig

text: Heinz Ludwig (* 28. Juli 1906 in Berlin; † 30. Mai 1970 ebenda) war ein deutscher Maler, Graphiker und Comiczeichner. Er absolvierte eine Lehre als Bühnenbildner am Friedrich-Theater in Dessau. Im Anschluss daran studierte er an den Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin-Charlottenburg.


title: Heinz Ludwig

text: Nach seiner Heirat 1933 zog er nach Königsberg/Ostpreußen. Dort arbeitete als Bühnenbildner und Ausstattungschef am Opernhaus. Seit 1935 war er als selbständiger Maler und Graphiker in Berlin tätig. Er arbeitete für verschiedene Zeitschriften, z. B. „Die neue Linie“, die „Lustigen Blätter“, „Velhagen und Klasings-Monatshefte“ und „Westermanns Monatshefte“. 1952 übersiedelte er von der DDR nach Westdeutschland, wo er als Pressezeichner für die Tageszeitung „Tagesspiegel“ und die Zeitschriften „Merian“, „Herren-Journal“, „Deutschland Revue“, „Hörzu“ sowie „Für Sie“ arbeitete. In den Jahren 1963–1966 zeichnete er jedes Jahr eine Mecki-Geschichte.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Mah Nà Mah Nà (auch als "Mahna Mahna", "Mah na Mah na" oder "Mah-Nà Mah-Nà" nebst diversen anderen Schreibweisen geführt) ist der Titel eines Liedes von Piero Umiliani. Das Stück war ursprünglich Teil einer Filmmusik, die den italienischen Film "Svezia, inferno e paradiso" ("Schweden – Hölle oder Paradies?") aus dem Jahr 1968 unterlegte, und hatte zunächst den Titel "Viva la Sauna Svedese". 1969 gelangte es unter dem Titel "Mah Nà Mah Nà" in den USA über seinen Erfolg im Radio in die Hitparade.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Das Stück, angelegt im Prinzip des Call and Response einer männlichen und einer weiblichen Gesangsstimme, weist musikalisch Formen der Improvisation im Jazz auf und ist dem Genre des Easy Listening zuzuschreiben. Der Text besteht in einer Lautfolge ohne Sinn (Scat). Seiner eingängigen Melodie wegen wird das Lied auch als Ohrwurm bezeichnet. Es wurde durch seine Interpretationen aus dem Jahr 1969 im amerikanischen Fernsehkinderprogramm "Sesame Street" sowie in der in Großbritannien produzierten "Muppet Show" 1976 international bekannt. "Mah Nà Mah Nà" erfuhr zahlreiche musikalische Neufassungen und wurde in den verschiedenen Bereichen der Unterhaltungsindustrie und in der Werbung weltweit kommerziell verarbeitet.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Das Gesangsstück war zum ersten Mal in dem Film "Svezia – Inferno e Paradiso", einer italienischen Produktion unter der Regie von Luigi Scattini, als Teil des Soundtracks zu hören, komponiert von Piero Umiliani. Der Film, eine Pseudodokumentation über das Sexualleben der schwedischen Bevölkerung, habe – so das Lexikon des Internationalen Films – eben jene „Klischeevorstellungen“ transportiert, die er „ausräumen zu wollen“ vorgab. Das instrumentierte Lied untermalte eine kurze Sequenz, in der eine Gruppe junger, überwiegend blonder Frauen, in Wintermäntel gehüllt und mit Handtaschen, Köfferchen oder Handtüchern unterm Arm, durch eine verschneite Landschaft in ein Saunahäuschen strebt. Nach einem Schnitt in der nächsten Einstellung sieht man sie im Innern des Häuschens auf den Bänken sitzen, dicht gedrängt und nunmehr lediglich in Badetücher eingehüllt."Svezia – Inferno e Paradiso" (1968, Ausschnitt) (abgerufen am 3. September 2011).


title: Mah Nà Mah Nà

text: Nachdem der Soundtrack von Piero Umiliani im Juni 1968 eingespielt war, fehlten für einige wenige Szenen, darunter auch die in der Sauna, noch etwa fünf Minuten Musikuntermalung. Umiliani und Alessandro Alessandroni improvisierten mit Maurizio Majorana (Bass), Carlo Pes (Gitarre), Roberto Podio (Schlagzeug) und Antonello Vannucchi (Hammondorgel) – vier Orchestermusikern, die später in den 1970er Jahren unter dem Namen I Marc 4 auch als Quartett auftraten – spontan eine kurze Phrase. Das Ergebnis von 106 Sekunden nannten sie "Viva la Sauna Svedese" ("Es lebe die schwedische Sauna") und spielten es mit den Stimmen von Alessandroni und dessen späterer Ehefrau Giulia de Mutiis ein. Am 4. September 1968 hatte der Film in den italienischen Kinos Premiere. In der offiziellen Veröffentlichung des Soundtracks in Italien bei Umilianis Firma Omicron erschien die Sauna-Phrase nicht; sie war lediglich auf einer von ihm produzierten LP mit dem Titel "Psichedelica" (1968) enthalten, von der 200 Exemplare gepresst wurden und die nicht zum Verkauf, sondern zum Verleih an Lizenznehmer bestimmt war.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Im Oktober 1968, im Zuge der Herstellung des Films für den amerikanischen Markt, wurden die Produzenten Edward B. Marks Music Co. (heute Teil der Carlin Music America Inc.) in New York auf diese 106 Sekunden des vollständig mitgelieferten Soundtracks aufmerksam und verwendeten das Stück gleich mehrfach zur musikalischen Untermalung des Streifens, der im August 1969 unter dem Titel "Sweden: Heaven and Hell" in New York erschien. Sie beschlossen, den Song als Jingle zu verwenden und ihn, auf gut zwei Minuten (2:08) verlängert, als Single auszukoppeln. Da der Titel "Viva la Sauna Svedese" den amerikanischen Produzenten für den eigenen Markt als zu schwierig auszusprechen erschien, nannten sie die Einspielung nach den gesungenen Eingangslauten "Mah-Na–Mah-Na".


title: Mah Nà Mah Nà

text: Auf der in den USA und in Kanada 1968 unter dem Label Ariel Records erschienenen LP "Sweden Heaven And Hell" stand der Titel auf der A-Seite jeweils an erster Stelle. Die Single "Máh-Ná–Mah-Ná" (mit dem Titel "You tried to Warn Me", ebenfalls aus dem Film "Sweden: Heaven and Hell", auf der B-Seite) wurde ein Radiohit in den USA und kam in die amerikanischen Charts. Am 6. September 1969 stand "Mah Nà Mah Nà" auf dem 5. Platz der Billboard Hot 100 und als Nummer 44 in der Rangliste der Musikzeitschrift Cashbox.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Als "Giorgio" brachte der Südtiroler Komponist Hansjörg „Giorgio“ Moroder bereits 1968 eine eigene Fassung des Songs von Umiliani heraus.Giorgio Moroder: "Mah na Mah Na" (1968) (abgerufen am 26. Juni 2015) 1969 folgte der französische Chansonnier und Gitarrist Henri Salvador mit einer Version, die der Musik einen eigenen Liedtext unterlegte, betitelt "Mais non Mais non".Henri Salvador: "Mais Non, Mais Non" (1969) (abgerufen am 26. August 2021)


title: Mah Nà Mah Nà

text: Das Stück "Mah Nà Mah Nà", musikalisch dem Jazz zugehörig, ist ein Novelty Song und dem Easy Listening zuzuordnen. Die Begleitstimmen sind durchgehend besetzt mit populären, originell eingesetzten Rhythmusgruppen-Instrumenten der Zeit, wie zum Beispiel der Hammondorgel und dem Xylophon. Durch das schnelle Tempo (ca. 200 BPM) und den humoristischen Charakter unterscheidet sich "Mah Nà Mah Nà" von verwandten Genres wie Muzak und Lounge-Musik.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die harmonische Anlage besteht in einfachen, halbtaktigen II-V-I-VI Turnarounds, Akkordwiederholungen aus der Harmonik der Jazzimprovisation. Die plagale Kadenz I-IV-I am Ende bietet die Erweiterung des regulären Achttakters zur 9- oder 10-taktigen Phrase an. Die spätere Version der Muppets weist in den Soloepisoden der singenden "Mahna"-Puppe meist Zehntakter auf. Damit werden kompositorische und improvisatorische Versatzstücke, die dem Hörer vertraut sind, mit einer überraschenden Regelwidrigkeit kombiniert, die hier in den scheinbar verlängerten Phrasen, einem alten Ohrwurmtrick, besteht.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die Melodie ist nach dem Call-and-Response-Prinzip auf zwei Stimmgruppen verteilt. Das erste melodische Fragment, der „Call“ "Mah Nà Mah Nà", fällt dabei der solistischen Männerstimme zu. Die aus vier Tönen bestehende, abwärts gerichtete chromatische Folge wird weniger als melodischer Verlauf, sondern eher als Sprechgesang wahrgenommen. Das zunächst nicht folgerichtig einzuordnende Lick – eine in anderem Kontext durchaus geläufige Floskel – bewirkt einen skurrilen, dem Nonsenstext angepassten musikalischen Effekt, indem es als Zielton den Tritonus der Tonart – im Notenbeispiel das Fis, die verschiedenen Versionen sind jedoch teilweise auch in anderen Tonarten als C-Dur gesetzt – erreicht. Erst die folgenden, identischen Wiederholungen der Phrase machen diesen befremdlichen Melodieton als Terz der Doppeldominante verständlich.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die „Response“ wird in den meisten Versionen von zwei oder mehr unisono singenden hohen Frauenstimmen vorgetragen. Ihre Figur ist melodisch und rhythmisch abwechslungsreicher als der „Call“, die drei hauptsächlichen Phrasen lehnen sich in Melodie und Sprachlauten an den im Jazz gebräuchlichen Scat-Gesang an, der dem Musikhörer in den 1960er Jahren noch vertraut war. Die chromatische Linie des „Call“ wird aufgegriffen und weiterverarbeitet; sie zielt, harmonisch moderat, in die konsonante Durterz. Die abschließende Wendung der weiblichen „Response“ führt die Melodie über den aus Gospel und Soul seinerzeit bekannten Plagalschluss in den Grundton des Akkords, hier im Beispiel das C, den der Hörer als Auflösung erwartet.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die Improvisation interpoliert im schnellen synkopischen Rhythmus des Alla-breve-Takts Phrasen aus der "Schwedischen Rhapsodie" (1903) von Hugo Alfvén, aus "Santa Lucia", "Boogie Woogie Bugle Boy" und dem Jazzstandard "Lullaby of Birdland". Die Schlagzeugbegleitung besteht durchweg in genre- und zeittypischen, vereinfachten Jazz- und Latin-Beats.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Der Text ist dadaistischer Nonsens, eine Lautfolge ohne Sinn. Er besteht aus einem dialogischen Refrain in drei Teilen, der in den verschiedenen Versionen unter Beibehaltung des Rhythmus immer wieder lautliche Veränderungen erfuhr und ursprünglich diese Folge an Konsonanten und Vokalen aufwies:


title: Mah Nà Mah Nà

text: Im Gegensatz zum weiblichen „Pa-tie-pie“-Part erhält die männliche „Mahna“-Partie, die mit zugehaltener Nase und a cappella vorgetragen wird, den Kadenzen in der Instrumentalmusik vergleichbare eigene Lautfolgen, so zum Beispiel: Die „Mahna“-Kadenzen wurden in späteren Versionen gelegentlich um weitere Vokale ergänzt, so zum Beispiel in den Versionen der Muppets um „e“ und „i“. Die drei Antworten auf das „Mahnamahna“ behielten indes, auch in den späteren Versionen, stets ihren jeweiligen Text bei.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Der internationale Erfolg, der den einstigen Filmsong "Mah Nà Mah Nà" in einer neu bearbeiteten Fassung zu einem universellen Schlager machte, stellte sich im Fernsehen ein, und zwar 1969 in der "Sesame Street", einem erfolgversprechenden Format des amerikanischen Kinderfernsehens und seinerzeit in der Experimentierphase, sowie in der renommierten Ed Sullivan Show; anschließend tauchte er in verschiedenen, auch internationalen Unterhaltungsshows im Fernsehen auf. 1976 kam der Song in die erste Folge der "Muppet Show"; diese Version erschien 1977 auf einer LP und als A-Seite einer Single, die international verkauft wurden.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Am 27. November 1969 trat in der 14. Folge der Kindersendung "Sesame Street" im US-Fernsehen ein Puppen-Trio auf, das "Mah Nà Mah Nà" vortrug, neu produziert von Jim Henson, Puppenschöpfer und deren Spieler mit eigener Herstellungsfirma. Das Besondere der Darbietung bestand in der Inszenierung des Songs durch drei Figuren aus Filz, die diesem, im Tempo leicht verlangsamt, eine eigene Dramaturgie gaben.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Zwei Mehrzweckfiguren, in weißen Kinderkleidchen sowie mit Pferdeschwanz und Zöpfen als Mädchen ausstaffierte Puppenrohlinge in Grün und Violett, wollen ein Lied singen und wünschen sich dazu noch eine weitere Person (in der deutschen Fassung: einen Jungen) als dritte Stimme. Ein violetter Bursche im grau-schwarzen Ringelpulli, mit zotteligem, schwarzen Gesichtsbewuchs und rosa Wurstnase, kommt herbei und intoniert „Mahna Mahna“, dem die beiden Mädchen nach kurzem Zögern mit ihrem „Pa–tie–pi“–Part in einstudierter Choreografie nach Art der Bühnen-Begleitsängerinnen folgen. Der "Mahna-Mahna"-Sänger benutzt seine Partie, um seine Rolle als führender Solist zu verdeutlichen. Die beiden Mädchen betrachten ihn bei seinen Bemühungen immer wieder erstaunt und inszenieren ihren Refrain stellenweise als eigenen Auftritt. Immer wieder bricht der "Mahna-Mahna"-Sänger Solo-Einlagen ab, mal weil er sich stimmlich offenbar übernimmt, mal, weil er sich von den beiden Mädchen in seiner Leistung nicht ausreichend gewürdigt sieht. In einer Zäsur wandert der "Mahna-Mahna"-Sänger, vor sich hin singend, in den Hintergrund. Als er gewahr wird, dass die beiden Mädchen ihm verstummt hinterherschauen, eilt er zurück, um seine motorische und gesangliche Präsenz erneut bis zum Versagen seiner Stimme zu steigern. Das zunehmend bewegtere, aber weiterhin unbeirrte Festhalten der beiden Mädchen am eigenen, immer gleichen Gesang lässt ihn am Schluss mit einem fragenden „Mahna?“ allein zurück. Er verschwindet erneut im Hintergrund des Bildes, begleitet von den absteigenden Tönen einer Gitarrensaite. (abgerufen am 26. August 2021).


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die deutsch synchronisierte Fassung der Puppendarstellung lief nach Übernahme der Sendung als "Sesamstraße" 1973 in den Dritten Programmen des deutschen Fernsehens. (abgerufen am 24. Oktober 2018).


title: Mah Nà Mah Nà

text: Drei Tage später, am 30. November 1969, wurde das Terzett aus der "Sesame Street" in der Ed Sullivan Show gezeigt, einer der beliebtesten Fernsehshows der 1950er und 1960er Jahre in den USA, in der Jim Henson zwischen 1966 und 1971 insgesamt 25 Inszenierungen seiner Puppen präsentierte. Für die Liveübertragung dieser Sendung waren der zottelige "Mah Nà"-Sänger und seine kindlichen Begleiterinnen aus der "Sesame Street" durch andere Figuren ausgetauscht worden, die als "Mahna Mahna and The Snouths" auftraten.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Der "Mahna Mahna", nach wie vor die violette Mehrzweckpuppe mit der rosa Wurstnase, ist nun mit einem Kopf- und Gesichtsbewuchs in Orange ausgestattet. Den Ringelpulli hat er durch ein ärmelloses grünes Kostüm in der Optik eines Flokatiteppichs ersetzt und trägt dazu seine Augen als eine Art Sonnenbrille, die zwinkern kann. Das Duo der "Snouths" – in rosa Kunstpelz gestaltet von Frank Oz – zeigt himmelblaue Lidschatten hinter schwarz bewimperten Halbkugelaugen und erinnert mit den kleinen Hörnern anstelle von Ohren und den durchweg offenstehenden Mündern an Kuhglocken. Die rosa Sängerinnen erscheinen sogleich mit ihrem Refrain und fordern nunmehr ihrerseits den vorbeikommenden "Mahna Mahna" durch synchrones Kopfnicken zum Mitsingen auf. Die "Snouths" lassen ihren Part anstelle des „pa tie pa tie pie“ als „du duu bi du du“ erklingen. Der Auftritt dieses Trios steigert die Inszenierung der Kindersendung im Hinblick auf das Motiv der bereits im Original angelegten musikalischen Interpolationen bekannter Stücke, mit deren Intonation der "Mahna Mahna" in seinen Kadenzen bei den Mitsängerinnen nicht landen kann. Mehrfach quittiert von rosa Kopfschütteln, variiert er seinen Part durch andere Vokale, steckt seine Nase in die tönenden Öffnungen, führt seine Bewegungen wie seine Stimme zunehmend ins Off und wirft sich am Ende mit einem „Mah na Mah na!“ vor das zerklirrende Kameraauge."Mah Nà Mah Nà" (abgerufen am 26. August 2021)


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die Darbietung von "Mahna Mahna and The Snouths" gelangte 1971 in die Dick Cavett Show und im selben Jahr in das zwischen 1969 und 1971 international erfolgreiche Fernsehvarieté This is Tom Jones. 1969 und 1970 wurde der Song in der Red Skelton Show als Hintergrundmusik eingesetzt; in den 1970er Jahren begleitete er in eigener instrumentaler Fassung gelegentlich die Sketche in der Benny Hill Show.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Am 5. September 1976 hatte ein neues Format mit den "Muppets" genannten Puppen der "Sesame Street" Premiere, in der die Puppenspieler Jim Henson und Frank Oz einige unterdessen bekannte Figuren der Kinderserie nunmehr in eine Unterhaltungssendung für Erwachsene versetzten, die sie in einem Theater spielen ließen. Sie wurde unter dem Titel "The Muppet Show" in Großbritannien produziert. Die erste Folge, in der die südafrikanische Tänzerin und Schauspielerin Juliet Prowse als Gaststar auftrat, wurde von dem Trio "Mahna Mahna and The Snowths" mit ihrer Darbietung "Mah Nà Mah Nà" eröffnet, in einer Überarbeitung des Auftritts in der Ed Sullivan Show und mit neuem musikalischen Arrangement. Der bisherige Name des rosa Gesangsduos, "The Snouths" – ein Wortspiel aus "snout" (deutsch: "Schnauze") und "mouth" (deutsch: "Mund"), – mutierte anlässlich des Auftritts in der "Muppet Show" zu "Snowths", einer Anspielung auf das englische Wort "snow" für "Schnee".


title: Mah Nà Mah Nà

text: Der Frosch Kermit kündigt "Mah Nà Mah Nà" an mit der Ergänzung: „… whatever that means“ ("was immer das heißt"), und "The Snowths" tragen ihren Refrain vor, dem gegenüber sich der "Mahna Mahna" – nunmehr mit einer in leuchtendem Orange gehaltenen, langhaarigen Staubwedelfrisur – wiederum vergeblich in den Vordergrund zu spielen versucht. Gegen Ende des Songs tanzt er beiseite und hinter dem Frosch quer durch dessen Regieraum, den er türenknallend und mit „Mah na Mah na“ verlässt. Ins unentwegte Unisono der beiden rosa Sängerinnen hinein klingelt Kermits Telefon. Der Frosch nimmt ab – „O.k., just a second!“ ("Gern, kleinen Moment!") –, eilt mit dem Hörer zu den "Snowths": „It’s for you“ ("Ist für Sie"), und aus dem Telefonhörer hat die Stimme des "Mahna Mahna" das letzte Wort: „Mah na Mah na!“ In ihrer Zuschauerloge beschließen die beiden alten Herren Statler und Waldorf die Szene mit folgendem Dialog: „The question is: what is a manamana?“ – „The question is: who cares?“ ("Die Frage ist: was ist ein Manamana? – Die Frage ist: wen schert’s?")"Mah Nà Mah Nà" The Muppet Show, erste Folge, 5. September 1976 (abgerufen am 7. September 2011)


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die bereits in der "Sesame Street" verdeutlichte und in der Inszenierung für die "Ed Sullivan Show" weiter ausgearbeitete Idee, die musikalische Struktur des Originalsongs einem unwissenden Choros auszuliefern, wurde in der "Muppet Show" perfektioniert. Der bunte Bursche tönte nun deutlich als Jazz-Baritonsaxophon und warb mit seinen Musikzitaten vergeblich um die beiden Flöten, die nur ein Mal ihre runden Öffnungen schließen, als ihr Sänger nach unverstandenem "Lullaby of Birdland" mit melancholisch verkniffenen Brillenaugen in den Hintergrund verschwindet. Als er die schmallippigen Flöten bemerkt, eilt er, begleitet von einem Schlagzeugsolo, zurück, allerdings wiederum ohne Erfolg. Die Situation im Theater nebst Zuschauern und Backstage vervollkommnete dramaturgisch das vergebliche Bemühen, sich durch die Musik zu erkennen zu geben, mit dem Trost, wenigstens in Abwesenheit die Pointe zu ergattern.


title: Mah Nà Mah Nà

text: In der nächsten Folge der "Muppet Show" trat die "Mahna Mahna"-Puppe in einem anspielungsreichen Musiksketch, betitelt "Sax and Violence", mit einem Glöckchenspiel in Erscheinung und schlug einem eintönigen Saxophonspieler in heftiger Percussion auf das Instrument und vor den Kopf, um dafür von einer "Sax"-Salve aus dem Bild hinaus gefegt zu werden. Beide Folgen waren ursprünglich im Januar 1976 als die Episoden 101 und 102 der "Sesame Street" gedreht, aber nicht gesendet worden. Sie wurden die Pilotfilme des neuen Formats und nach ihrem Start im britischen Fernsehen wiederum neu bearbeitet. In Deutschland ging die "Muppet Show" vier Monate später, im Januar 1977, in einer veränderten Reihenfolge der Episoden im ZDF auf Sendung.


title: Mah Nà Mah Nà

text: 1977 erschien international das Album "The Muppet Show", das den Titel "Mahna Mahna" enthielt, nebst einer ausgekoppelten Single "Mah na Mah na". Die ursprüngliche Fassung von Piero Umiliani wurde in Großbritannien ein Hit und errang im Mai 1977 Platz 8 der Hitparade. Die LP mit der Muppet-Version des Songs landete am 25. Juni 1977 auf Platz 1 der britischen Charts und löste damit das Beatles-Album "Live at the Hollywood Bowl" ab.


title: Mah Nà Mah Nà

text: 1981 wurde die Produktion der "Muppet Show" nach 120 Folgen eingestellt; musikalische Neufassungen in den 1980er Jahren sind nicht bekannt. Jim Henson, Erfinder und Spieler der Muppets, starb 1990. Das Nachfolgeformat der "Muppet Show" von 1996 bis 1998, "The Muppets Tonight!", zitierte 1996 die erfolgreiche Vorgängerin in einem Sketch mit Sandra Bullock. Kermit, der Frosch, sucht eine Psychiaterin auf, dargestellt von Bullock, und beklagt, dass er, immer wenn er das Wort „phenomena“ (griechisch; deutsch: "Erscheinungen") ausspreche, seltsame Wesen sehe. Auf’s Stichwort erscheinen die "Snowths" mit „du duu bi du du“. Die Psychiaterin gerät außer sich, vergisst dabei allerdings nicht, den Preis für ihre Beratung nach oben anzupassen.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Der Song "Mah Nà Mah Nà" wurde seit 1968 von einer Reihe von Interpreten aufgenommen, allein von 1968 bis 1978 werden 21 Adaptionen angeführt, die Version der Muppets war die erfolgreichste. Kommerzielle Verarbeitungen des Songs in Film, Fernsehen und Werbung halten seit den 1990er Jahren an; seit der zweiten Hälfte des Jahrzehnts ist ein zweiter Schub an Aufnahmen international zu verzeichnen. Mit dem Siegeszug des Internets sind historische und aktuelle Versionen einsehbar; so wurde 2001 der Ursprung des Songs weitgehend öffentlich bekannt und in den Darstellungen, auch in den gedruckten, referenziert.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Im November 1969 wurde der Song von Rudi Carrell im Rahmen der 14. Folge der Rudi Carrell Show unter dem Titel „Nanu Nanu“ parodistisch in einen Justiz-Sketch eingebunden. Den Sprechgesang des „Call“ übernahm der Schauspieler Erik Ode, Rudi Carrell sang als „Response“ den gereimten Sketchtext, während Cornelia Froboess im Interpretationsteil die Lieder „Ich brauche keine Millionen“ und „Für eine Nacht voller Seligkeit“ von Peter Kreuder, „Üb immer Treu und Redlichkeit“ aus Mozarts Zauberflöte, den Hildegard-Knef-Chanson „Ich hab' so Heimweh nach dem Kurfürstendamm“ und den Operettentitel „Die Männer sind alle Verbrecher“ (aus Wie einst im Mai) zitiert. Zum Finale tauschen Froboess und Carrell gesanglich die Rollen, wobei Carrell kurz „Auf Wiedersehn“ von Eberhard Storch ansingt.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Die Neufassungen der 1970er Jahre übernahmen den Song nach der Mode der Zeit und arrangierten ihn, durchweg der Originalversion folgend, als Lounge-Musik, die sich in Hotelhallen und Fahrstühlen abspielen ließ, so zum Beispiel die Fassung der Gruppe "The Dave Pell Singers" von 1970 mit vorklingender RasselThe Dave Pall Singers: "Mah-Na-Mah-Na" (1969) (abgerufen am 25. Juni 2015) und die 1973 auf dem Markt erschienene Version von Hot Butter, in der das Stück als Synthie-Pop mit dem Moog-Synthesizer generiert worden war.Hot Butter: "Mah Na Mah Na" (1973) (abgerufen am 7. September 2011) 1977 legte "Lipstique" eine Disco-Fassung von gut vier Minuten vor.Lipstique: "Mah-Na-Mah-Na" (1977) (abgerufen am 11. September 2011) In den 1990er Jahren folgten die Adaptionen durch Rockbands, so zum Beispiel die britische Hard-Rock-Version von Skin 1996, die "Mah Nà Mah Nà" als "The Muppet Song" titelte. 1997 erreichte die englische Girlgroup "Vanilla" mit ihrer ersten Single, die unter dem Titel "No Way No Way" das Kernmotiv von "Mah Nà Mah Nà" nahezu zum Verschwinden brachte, Platz 14 der britischen Charts und Platz 26 auf "Chanel 4’s 100 Worst Pop Records", einer Liste für die miserabelsten Popaufnahmen aller Zeiten. Im selben Jahr erschien eine Neuauflage des originalen Soundtracks von "Svezia, inferno e paradiso" als CD, die nunmehr "Mah Nà Mah Nà" in einer hörbar nachbearbeiteten Version des Originals von 1968 enthielt."Mah Nà Mah Nà" "Svezia. Inferno e Paradiso. The Original Motion Picture Soundtrack. Composed, Arranged and Conducted by Piero Umiliani" (1968); Italien 1997 (abgerufen am 5. September 2011)


title: Mah Nà Mah Nà

text: Seit Ende der 1990er Jahre machte "Mah Nà Mah Nà" in der Fernsehwerbung international Karriere. So warb der Song in einer Abwandlung der Lautfolge "Mahna Mahna" zum Produktnamen in Großbritannien für einen französischen Keks. Ein schottisches Dosengetränk wurde mit den zu "phenomenal" umgedeuteten Unsinnslauten als Kraftmischung beworben. Mit einem digital animierten Kleinkind am Strand, das den Song, männlich quäkend, auf den Markennamen intonierte, sollte eine Sonnencreme auf den australischen Markt gebracht werden.


title: Mah Nà Mah Nà

text: 2004 erwarb die Walt Disney Company die "Muppet Show", wodurch die Kommerzialisierung der Figuren und ihrer Auftritte besiegelt wurde. Im folgenden Jahr 2005 sangen die "Snowths" und ihr zum Ganzrosa gewandelter "Mahna Mahna" im Kreise bekannten Muppetpersonals mit "Bandanana" Reklame für eine neuseeländische Wohlfahrtsorganisation namens CanTeen, die jugendliche Krebspatienten unterstützt, und zitierten dabei deutlich die Inszenierung von 1976 aus der "Muppet Show". 2007 lieferte die kalifornische Band Cake eine Fassung des Songs, in der sie verschiedene instrumentale und gesangliche Klänge einsetzte; die Version war 2002 ursprünglich für Kinder erdacht und eingespielt worden. In dem von Disney produzierten Film "Hexe Lilli – Der Drache und das magische Buch", erschienen 2009, interpretierte die Titelfigur, ein kleines Mädchen, den Song "Mah Nà Mah Nà" gemeinsam mit einem animierten grünen Drachen in Knetgummioptik namens Hektor; die Auskopplung als Single wurde von der kindlichen Darstellerin beworben.


title: Mah Nà Mah Nà

text: Seit Mitte der 2000er Jahre verzeichnen die Videos im Internet, die "Mah Nà Mah Nà", vor allem die Versionen der Muppets, dokumentieren, stetig steigende Zugriffszahlen. Nach der Übernahme der Muppet Show durch Disney und mit deren verstärkter Vermarktung erfuhr die Call-und-Response-Phrase als Klingelton weltweite Verbreitung. Im Dezember 2001 kursierte im Internet die Meldung, dass der neuseeländische Musiker und Autor Peter McLennan in dem „für Jugendliche nicht geeigneten Dokumentarfilm "Sweden: Heaven or Hell"“ von 1968 die „rasenten Wurzeln“ des Muppet-Songs "Mah Nà Mah Nà" aus der Kindersendung entdeckt habe. Die gedruckte Literatur hat seither den Hinweis auf die in Internet-Videoclips belegte Herkunft des Songs übernommen.


title: Mah Nà Mah Nà

text: In einem Handbuch für Entwickler von Online-Spielen aus dem Jahr 2009 wird festgestellt, dass das Publikum inhaltlich unmotivierte Wiederholungen einer Musikuntermalung verzeihe, sofern eine Musik der jeweiligen „Onscreen-Aktion“ die „gute Passform“ verleihe. Als Beispiel wird "Mah Nà Mah Nà" als „Grundstein“ der Muppets angeführt, dessen Herkunft aus einem „schwedischen Soft-Core Pornofilm“ niemanden interessiere, weil der Song so gut zu den Puppen und ihren Sketchen passe.


title: Bahnhof Berlin-Tiergarten

text: Der S-Bahnhof Berlin-Tiergarten ist ein Bahnhof an der Berliner Stadtbahn. Er liegt zwischen den Bahnhöfen Zoologischer Garten und Bellevue an der Straße des 17. Juni im Berliner Ortsteil Hansaviertel des Bezirks Mitte. Der Bahnhof wird von den Linien S3, S5, S7 und S9 der S-Bahn angefahren. Das Bauwerk steht als Bestandteil des Stadtbahnviadukts unter Denkmalschutz.


title: Bahnhof Berlin-Tiergarten

text: Der S-Bahnhof befindet sich am westlichen Rand des Großen Tiergartens nördlich der Straße des 17. Juni. Westlich verläuft parallel zu dem sich annähernd in Nord-Süd-Richtung erstreckenden Mittelbahnsteig der S-Bahn die Bachstraße. Auf der östlichen Seite befindet sich der Berlin-Pavillon.


title: Bahnhof Berlin-Tiergarten

text: Zwischen dem Haupteingang und den Bahnsteigzugängen befindet sich eine Bahnhofshalle.


title: Bahnhof Berlin-Tiergarten

text: Die zunächst noch als "Haltestelle Thiergarten" bezeichnete Station wurde am 5. Januar 1885, etwa drei Jahre nach Eröffnung der Stadtbahn, in Betrieb genommen. Sie bestand aus einem Mittelbahnsteig am östlichen Gleispaar, das für die Vorortzüge vorgesehen war. Der Bahnsteig wurde von einer Hallenkonstruktion überdacht. Die Station diente vorrangig der Anbindung des in den 1880er Jahren entstandenen Hansaviertels sowie der angrenzenden Gebiete der damaligen Stadt Charlottenburg. Das Dach der im Stil der Gründerzeit gestalteten Bahnhofshalle war mit verzinktem Eisenwellblech gedeckt.


title: Bahnhof Berlin-Tiergarten

text: Zum 11. Juni 1928 wurden die durch den Bahnhof führenden Stadtbahngleise elektrifiziert. 1936 wurde der Bahnhof umgebaut. Die alte Bahnsteighalle wurde abgebrochen und durch eine einfache Dachkonstruktion aus Stahlstützen ersetzt. Gleichzeitig wurde der gesamte Bahnhofsbereich im Stil der NS-Architektur neugestaltet.


title: Bahnhof Berlin-Tiergarten

text: Vom 30. Oktober 1994 bis zum 11. November 1996 war der Bahnhof aufgrund von Bauarbeiten zur Sanierung des Stadtbahnviadukts außer Betrieb. Am 19. Juli 2009 wurde der bisherige Haltepunkt zusammen mit der nordöstlich gelegenen gleichnamigen Überleitstelle betrieblich in einen Bahnhof umgewandelt.


title: Bahnhof Berlin-Tiergarten

text: Seit Frühjahr 2016 erfolgt die Zugabfertigung durch den Triebfahrzeugführer mittels Führerraum-Monitor (ZAT-FM).


title: Bahnhof Berlin-Tiergarten

text: Der S-Bahnhof wird gegenwärtig von den Linien S3, S5, S7 und S9 der Berliner S-Bahn bedient. Mit Ausnahme einer im Zuge der U-Bahn-Linie U9 verkehrenden Nachtbuslinie besteht keine Umsteigemöglichkeit zum übrigen öffentlichen Nahverkehr.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Neue deutsche Medienmacher*innen (NdM, Aussprache mit Glottisschlag; bis März 2021 "Neue deutsche Medienmacher") ist eine deutsche Nichtregierungsorganisation und bundesweiter Zusammenschluss von Medienschaffenden mit und ohne Migrationsgeschichte.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Größtes Ziel des Vereins ist es, der Vielfalt und Diversität der Gesellschaft sowie dem Einwanderungsland Deutschland eine adäquate Stimme zu verleihen und diese in der Berichterstattung durch die Medien sichtbarer zu machen. Laut Statistischem Bundesamt haben rund 26 % der Bevölkerung Deutschlands einen Migrationshintergrund, bei Journalisten lag dieser Anteil laut Schätzungen von 2013 bei nur 4 %. Das Netzwerk ist ein unabhängiger, nationalitäten- und konfessionsübergreifender Zusammenschluss von Medienschaffenden. Seine Mitglieder sind in allen deutschen Medienformen (Print, TV, Hörfunk, Online) vertreten, sowohl regional als auch überregional.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Gegründet wurde der Verein Anfang 2008. Anfang 2014 wird die Mitgliederzahl nach Angaben des Vereins mit mehr als 160 Vereinsmitgliedern sowie 670 Netzwerkmitgliedern angegeben. Im Jahr 2018 beläuft sich die Zahl der Netzwerkmitglieder laut Homepage auf 1.250. Die Gründung erregte Aufsehen in den deutschen Medien, so brachten unter anderem die "Frankfurter Allgemeine Zeitung", die "taz" und die "Frankfurter Rundschau" umfangreiche Berichte.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Der Vorstand besteht aus zwei Vorsitzenden, einem Schatzmeister und zwei bis sechs Beisitzern. Den Vorsitz haben Stand 2021:Geschäftsführerin des Vereins ist die ehemalige Zweite Vorsitzende Konstantina Vassiliou-Enz.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Der Verein nennt neben diversen Projekten die folgenden Hauptaufgabenbereiche als Vereinszweck:


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Konkrete größere Projekte sind bisher vor allem die Gründung lokaler und regionaler Netzwerke von Medienschaffenden, ein Mentoren-Programm, um junge Journalisten mit Migrationshintergrund zu fördern, die kostenfreie Recherche-Datenbank "Vielfaltfinder.de" mit Fachleuten mit Migrationshintergrund zu einem breiten Themenspektrum, die Entwicklung eines Glossars mit Formulierungshilfen für differenzierte Berichterstattung, regelmäßig stattfindende Medientrainings (Projekttitel: „Wir bleiben im Gespräch“) und die „Informationsplattform für Geflüchtete” "Handbook Germany". Außerdem führen die "Neuen deutschen Medienmacher", gefördert vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend im Rahmen des Bundesprogramms Demokratie leben sowie unterschiedlichen Stiftungen, die Koordination der nationalen Umsetzung des No Hate Speech Movement durch. Für Aufmerksam sorgte 2021 die Kampagne "Wetterberichtigung." Um auf mangelnde Diversität in den Medien hinzuweisen, hatten sie beim Institut für Meteorologie 13 Patenschaften für Hoch- und Tiefdruckgebiete gekauft und dem Wetter im Januar 2021 migrantische Namen gegeben. Die Kampagne trendete in den Sozialen Medien und sorgte auch in internationalen Medien für Aufmerksamkeit.""


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Die Vorsitzenden (Marjan Parvand, Sheila Mysorekar, Ferda Ataman und Thembi Wolf) nehmen auf Einladung von Bundeskanzlerin Angela Merkel seit 2009 am jährlichen Integrationsgipfel im Bundeskanzleramt teil.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Der Verein finanziert sich durch Mitgliedsbeiträge, Spenden und zweckgebundene Fördermittel für gemeinnützige Projekte. Zu den Förderern gehören verschiedene Stiftungen und Bundesministerien, wie das Bundesamt für Migration und Flüchtlinge, sowie die Integrationsbeauftragte der Bundesregierung.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Der Verein erläutert die Förderung von Projekten, die Verwendung von Mitgliedsbeiträgen und Spenden sowie seine ehrenamtliche Vereinsarbeit in einem FAQ.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Im März 2021 fasste ein Artikel in der "Neuen Zürcher Zeitung" zusammen, dass die Organisation der Medienmacher im Jahr 2020 etwa 1,892 Millionen Euro an privaten und öffentlichen Fördergeldern für ihre Projekte erhalten hatte, während Einnahmen durch Spendengelder, Mitgliedsbeiträge und Preisgelder im gleichen Zeitraum etwa 43.000 Euro ausmachten.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Die "Neuen deutschen Medienmacher*innen" vergeben seit 2018 den von ihnen geschaffenen Negativpreis "Die Goldene Kartoffel" „für besonders einseitige oder missratene Berichterstattung über Aspekte der Einwanderungsgesellschaft.“ Nach Aussage der Geschäftsführung wurde die Kartoffel als Namensgeber für den Preis gewählt, da sie „für besonders unterirdische Berichterstattung“ passe. Zum anderen habe die aus Südamerika stammende Kartoffel ebenfalls eine Einwanderungsgeschichte.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Erster Preisträger im Jahr 2018 war Julian Reichelt, Chefredakteur der "Bild"-Zeitung. Reichelt erschien zur Preisverleihung und lehnte den Preis mit der Begründung ab, „Kartoffel“ sei eine Bezeichnung, die auf deutschen Schulhöfen im Hinblick auf ethnische Herkunft verwendet werde. Auf der Bühne sprach Reichelt zusammen mit Mohammad Rabie, einem geflüchteten Journalisten aus Syrien. Sibel Schick kritisierte in der "taz", Reichelt habe ihn als Token instrumentalisiert.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: 2019 wurde der Preis an die öffentlich-rechtlichen Talkshows "hart aber fair", "Maischberger", "Anne Will" und "Maybrit Illner" vergeben, weil ihre „reißerisch, klischeehafte und diskriminierende“ Berichterstattung ein „verzerrtes Bild vom Zusammenleben im Einwanderungsland Deutschland entwerfen und Probleme überzeichnen“ würde. Maybrit Illner wies den Preis zurück, die Redaktion von "hart aber fair" nahm ihn an.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: 2020 wurde der Preis an das Fernsehmagazin "Spiegel TV" für die Berichterstattung über Clan-Kriminalität verliehen. Laut der Jury sei das gezeichnete Bild der Clans „verzerrt, stigmatisierend und rassistisch.“


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Im Jahr 2021 ging der Preis an die Debatte über „Identitätspolitik“ in bürgerlichen Medien, die „rechtsradikale Thesen normalisiert und salonfähig gemacht“ habe.Der konservative Kolumnist Jan Fleischhauer kritisierte den Verein im Juni 2020 in seiner "Focus"-Kolumne als Teil einer „Anti-Hate-Speech-Industrie“. Innenminister Horst Seehofer hatte eine Strafanzeige wegen Volksverhetzung gegen einen satirischen Kolumnenbeitrag von Hengameh Yaghoobifarah erwogen, der unter der dem Titel "All cops are berufsunfähig" im Zusammenhang mit der Black-Lives-Matter-Bewegung imaginiert, Polizisten seien nur auf der Müllhalde unter ihresgleichen. Daraufhin kritisierten der Verein und viele Mitglieder Seehofers Schritt. Fleischhauer wies darauf hin, dass die Glaubwürdigkeit von Anti-Hate-Speech-Initiativen in Zweifel gerate, wenn damit rassistische Hassrede bekämpft, aber eine Beleidigung der Polizei verteidigt würde.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Im März 2021 wies die Journalistin Anna Schneider in der "Neuen Zürcher Zeitung" auf die umfassende Förderung der Organisation durch Ministerien der Bundesregierung hin, die den Großteil der Einnahmen ausmachten. Sie sah einen Widerspruch in den Aussagen der Geschäftsführerin Konstantina Vassiliou-Enz die, gefragt nach dem Verlust der journalistischen Unabhängigkeit der "Neuen deutschen Medienmacher*innen" durch solche Förderungen, ausgeführt hatte, dass man nicht journalistisch tätig sei, sondern sich als eine Initiative für mehr Vielfalt in den Medien verstehe. Zur Vorstellung des „Diversity Guides“ hatte Vassiliou-Enz dagegen erklärt, sie wären keine „Diversity-Management-Agentur“, sondern Journalisten. Weiter schrieb Schneider, dem Verein ginge es nicht um die „Vielfalt der Meinungen“, vielmehr beschneide er „die Freiheit, die Demokratie und die Unabhängigkeit des Journalismus“.


title: Neue deutsche Medienmacher*innen

text: Bekannte Mitglieder sind bis heute:


title: Ulrich Pätzold

text: Ulrich Pätzold (* 20. August 1943 in Bielefeld) ist ein deutscher Journalistik-Professor im Ruhestand.


title: Ulrich Pätzold

text: Pätzold war 30 Jahre an der TU Dortmund und war Anfang der 1980er Jahre maßgeblich am Aufbau des Modellstudiengangs Journalistik beteiligt. Sein Schwerpunkt in Lehre und Forschung war die journalistische Vermittlung. 1984 gründete er mit seinem ehemaligen Studenten Horst Röper das Dortmunder Medienforschungsinstitut FORMATT. Pätzold lebt heute in Berlin und beteiligt sich an der Initiative Neue Deutsche Medienmacher. Er ist der Schwager von dem Naturwissenschaftler und Künstler Hubert Gottschling.


title: Bone Sickness

text: Bone Sickness (wörtlich übersetzt: „Knochenkrankheit“) ist ein Amateur-Splatterfilm von Regisseur Brian Paulin. Der äußerst niedrig budgetierte Horrorfilm – die Internet Movie Database beziffert die Herstellungskosten auf 3.000 US-Dollar – wurde zwischen April 2002 und Januar 2004 gedreht.


title: Bone Sickness

text: Der Film enthält je nach Schnittfassung detaillierte Aufnahmen von Zerstückelungen und Ausweidungen. Die 105-minütige ungekürzte Version ist ungeprüft, FSK-geprüfte Fassungen sind hingegen nur gekürzt erhältlich.


title: Bone Sickness

text: Der junge Alex McNetti leidet an einer seltenen, schmerzvollen und unheilbaren Knochenkrankheit, die ihn ans Bett fesselt. Ehefrau Kristen ist trotz aufopferungsvoller Pflege ratlos. Sein bester Freund Thomas macht es sich zur Aufgabe, den fortschreitenden Verlauf der Erkrankung zu stoppen und eine vorübergehende Lösung zu finden. Heimlich entwendet er daraufhin Knochen und Leichenteile vom örtlichen Friedhof, seiner Arbeitsstelle. Nicht ahnend, dass einige seiner „Knochenspender“ mit etwas Unbekanntem kontaminiert sind, nutzt Thomas diese fortan zur Herstellung eines hoffnungsträchtigen Knochenmarkpräparates. Die fertige Substanz vermengt er anschließend mit frischem Fleisch, damit das vermeintliche Wundermittel Alex als Mahl gereicht werden kann. Der fragwürdige Fitmacher scheint dem Patienten aber nicht zu bekommen. Die Medikation ruft schwere Nebenwirkungen hervor. Der Betroffene leidet fortan an Durchfall; zudem erbricht er in regelmäßigen Abständen Würmer – alles Symptome eines langsamen Verwesungsprozesses. Der Todeskandidat mutiert letztlich zu einem Zombie, einer untoten Kreatur mit einem unstillbaren Appetit nach Menschenfleisch.


title: Bone Sickness

text: Fast zeitgleich werden auf dem Friedhof die Gräber mit einer unbekannten Chemikalie verseucht. Der Kontakt lässt die Toten erwachen, auferstehen und blutgierig umherwandern. Nachfolgend trachten die in Massen auftretenden Wiedergänger, es sind vorwiegend Zombies, der Bevölkerung nach dem Leben. Die epidemischen Umtriebe führen zu blutigen Gemetzeln und Massakern. In den Wirrungen jener Auseinandersetzungen werden auch Kristen, Thomas und dessen Gattin getötet oder infiziert.


title: Bone Sickness

text: Am Ende des Films muss sich Alex als Monstrum vor einem obskuren Tribunal dämonenartigen Überwesen erklären, die einst gemeinsam mit den Zombies auferstanden und diese seitdem kontrollieren. Die eigentlichen Herrscher der Unterwelt ziehen Alex für seine Freveltaten – er verging sich an Leichen und störte deren letzte Ruhe – zur Rechenschaft und vernichten ihn. Im Anschluss läuten sie die Apokalypse ein.


title: Bone Sickness

text: Das Lexikon des internationalen Films zeigte sich nicht begeistert: „Vordergründiger Zombie-Film mit drastischen Effekten, der sich an der italienischen Schule" der 1970er-Jahre orientiert. Ein Low-Budget-Film für hart Gesottene.“


title: Stefan Lindemann

text: Stefan Lindemann ist der Name folgender Personen:


title: Stefan Lindemann

text: * Stefan Lindemann (Komponist) (* 1969), deutscher Komponist


title: Antonio Feltrinelli

text: Antonio Feltrinelli (* 1. Juni 1887 in Mailand; † 1942 in Gargnano) war ein italienischer Unternehmer, Maler und Mäzen.


title: Antonio Feltrinelli

text: Nach einem Studium der Rechtswissenschaft war er für das Familienunternehmen tätig, das in der Holzverarbeitung operierte, von ihm aber erfolgreich diversifiziert wurde. Einen erheblichen Teil seines Vermögens hinterließ er der "Accademia d’Italia" für die Vergabe nationaler und internationaler Preise, die seinen Namen tragen sollten. Nach dem Zusammenbruch des Faschismus ging diese Aufgabe an die wiedererrichtete Accademia dei Lincei über, die den Premio Antonio Feltrinelli aus den Erträgen dieses Legats finanziert, das seit 1967 die Bezeichnung "Fondo Antonio Feltrinelli" trägt.


title: Antonio Feltrinelli

text: Als Künstler trat er erstmals 1930 öffentlich in Erscheinung, unter anderem auf der Biennale in Venedig. Gemälde von ihm befinden sich in den Sammlungen der Galleria d' Arte Moderna in Mailand und des Musée du Luxembourg in Paris.


title: Heinrich Bäthig

text: Heinrich Bäthig, nach der Auswanderung Henry Baethig (* 22. November 1809 in Halbau; † 5. Dezember 1871 in Buffalo) war ein deutsch-amerikanischer Prediger einer freien christlichen Gemeinde in Nürnberg und später Fotograf und Arzt in Buffalo.


title: Heinrich Bäthig

text: Er besuchte die Schule in seiner Heimatstadt und das Gymnasium in Breslau. Während seines Studiums wurde er 1831 Mitglied der Alten Breslauer Burschenschaft Arminia. Nach dem Studium der Theologie an der Universität Breslau verhinderte seine liberale Gesinnung seine Anstellung als Geistlicher der preußischen Landeskirche. Er war zunächst ab 1845 Prediger einer deutschkatholischen Gemeinde in Groß-Glogau und wurde 1848 nach Nürnberg berufen als Prediger der dortigen freien christlichen Gemeinde in der Katharinenkirche. Bäthig, als ein „Mann von Bildung, guter Redner, bescheiden in seinem Wesen gerühmt, gewann in der Stadt außerordentlichen Beifall“.


title: Heinrich Bäthig

text: Nach dem Scheitern der Revolution von 1848/49 entschloss er sich, wie viele Forty-Eighters, zur Auswanderung in die USA. Er verließ Deutschland im Oktober 1850 und erreichte im Dezember New York City. Von dort reiste er nach Buffalo weiter, wo er sich bessere Chancen erhoffte. Zunächst arbeitete er als Fotograf; 1864 war er Inhaber eines "Drug Store". Nach einem Studium der Pharmazie und Medizin wurde "Henry Baethig MD" 1869 in das "American Institute of Homoeopathy" aufgenommen. Er wurde ein gesuchter Homöopath in Buffalo und engagierte sich auch politisch beim Aufbau des städtischen Gemeinwesens.


title: Heinrich Bäthig

text: Er heiratete 1847 Adelaide Zierkusch. Das Paar hatte einen noch in Nürnberg geborenen Sohn Heinrich/Henry (1850–1906), der ebenfalls Arzt und ein bekannter Homöopath in Buffalo wurde, und eine Tochter Louise, die jung starb.


title: Michael Barry Wolf

text: Michael Barry Wolf (* 1954 in New Jersey) ist ein US-amerikanischer Kontrabassist.


title: Michael Barry Wolf

text: Michael Wolf wurde 1954 in New Jersey in den USA geboren. Er war Professor für Kontrabass an der Universität der Künste Berlin. Im Alter von neun Jahren begann er Kontrabass zu spielen. Mit 13 Jahren hatte er seinen ersten Solo-Auftritt im Fernsehen. Er machte seinen ersten Universitäts-Abschluss mit Auszeichnung in Biologie an der University of Southern California und arbeitete in der Krebsforschung. Aus dieser Zeit liegen drei wissenschaftliche Veröffentlichungen vor. Danach studierte er Musik an der California State University bei Professor Nathaniel Gangursky und wurde Mitglied des San Diego Symphony Orchestra. Im Rahmen von Stipendien von Fulbright/DAAD und Rotary International kam er nach Deutschland. Vor seiner Berufung nach Berlin war er Professor für Kontrabass an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Er ist durch Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen und Konzerte sowie Meisterkurse international bekannt. Seine wichtigste Veröffentlichung als Kontrabass-Dozent ist eine moderne Kontrabass-Methode.


title: Der Bastard (1968)

text: Der Bastard (Originaltitel: "I bastardi") ist ein italienisch-französisch-deutscher Gangsterfilm, ein sogenannter Poliziottesco, von Duccio Tessari aus dem Jahr 1968 mit Giuliano Gemma, Klaus Kinski und Rita Hayworth.


title: Der Bastard (1968)

text: Jason und Adam sind zwei erfahrene Gangsterbrüder. Ihre Mutter Martha, die hin und wieder gern zur Flasche greift, hofft, dass sie ihren Geburtstag gemeinsam mit ihren beiden Söhnen verbringen kann. Jason, der soeben in Phoenix Juwelen im Wert von über 200.000 Dollar erbeutet hat, wird mit seinen beiden Komplizen von Mitgliedern einer rivalisierenden Bande überfallen. Beim darauffolgenden Kampf überlebt Jason als Einziger.


title: Der Bastard (1968)

text: Als wäre nichts geschehen, feiert er kurze Zeit später zusammen mit Bruder Adam den Geburtstag seiner Mutter, die sich nichts sehnlicher wünscht, als dass ihre Söhne gut miteinander auskommen. Daraufhin verbringt Jason einige Tage mit seiner Freundin Karen, nicht ahnend, dass Adam beschlossen hat, ihm die geraubten Juwelen abzujagen. Zu diesem Zweck stiehlt Adam zunächst Jasons Wagen und lässt ihn durchsuchen. Doch die Diamanten sind nicht zu finden. Um das Versteck der Beute ausfindig zu machen, greifen Adam und seine Männer Jason und Karen auf. Selbst als sie Jasons Schusshand ruinieren, weigert sich dieser zu reden. Erst als Adam Anstalten macht, Karen zu vergewaltigen, gibt Jason widerwillig nach und verrät den Aufenthaltsort der wertvollen Steine. Schockiert muss er jedoch feststellen, dass Karen in Wahrheit auf der Seite seines Bruders steht und ihn die ganze Zeit hintergangen hat.


title: Der Bastard (1968)

text: Gefesselt und erschöpft wird Jason zwei Tage später von der Farmerin Barbara gefunden und von dieser wohlwollend gesund gepflegt. Auf Rache schwörend bringt er sich in der Folgezeit das Schießen mit der linken, noch unversehrten Hand bei. Als er zusammen mit Barbara zu seiner Mutter fährt, berichtet ihm diese, dass Adam und Karen nach Mexiko gereist seien. Er entschließt sich daher, allein seinem Bruder und Karen zu folgen, um die Rechnung zu begleichen. In Mexiko eingetroffen, kommt ihm bezüglich Karen ein heftiges Erdbeben zuvor, das sie das Leben kostet. Adam wird zwar durch die plötzliche Naturgewalt verletzt, doch er lebt – unter Trümmern begraben. Als Jason ihn findet, zögert er nicht, ihn zu befreien, aber nur um ihn anschließend erbarmungslos zu erschießen.


title: Der Bastard (1968)

text: "Der Bastard" wurde in Rom, Madrid, Arizona, Nevada und New Mexico gedreht. Ursprünglich sollte Joan Crawford die Rolle der Martha übernehmen, doch wegen Unstimmigkeiten beim Skript verließ sie das Projekt. Rita Hayworth sprang schließlich für sie ein und sprach als einzige der Darsteller die drei Versionen in Englisch, Italienisch und Französisch selbst.


title: Der Bastard (1968)

text: Am 30. Oktober 1968 fand die Uraufführung von "Der Bastard" in Italien statt. In Deutschland kam der Film am 6. Juni 1969 in die Kinos. Im englischen Sprachraum erschien der Film unter verschiedenen Titeln: "The Bastard", "The Cats" und "Sons of Satan".


title: Der Bastard (1968)

text: Der Filmsong "Love and Money" wurde von Nicole Croisille interpretiert.


title: Der Bastard (1968)

text: Für das "Lexikon des internationalen Films" war "Der Bastard" ein „[v]on brutalem Zynismus geprägter, handwerklich raffinierter Gangsterfilm mit großartigen Darstellerleistungen (die Hayworth als schrullige Verbrechermutter, Gemma/Kinski als Bruderpaar) und kunstvoller Fotografie“. Der "Evangelische Filmbeobachter" zog ein deutlich weniger positives Fazit: „Ein formal gut gemachter Verbrecherfilm, dessen überdimensionale Darstellung von Gewalt man als Groteske verstehen möchte. Da jedoch eine derartige Absicht oder Wirkung zweifelhaft bleibt, ist dieser Film auch für Erwachsene abzulehnen.“ Später veröffentlichte Fassungen, darunter auch die der 2012 erschienenen deutschen DVD, enden abrupt mit der Erschießung Adams durch Jason. Laut der Inhaltsangabe im "Neuen Filmprogramm" (Nr. 5368) war die ursprüngliche Fassung an dieser Stelle jedoch nicht beendet. In der eigentlichen Schlussszene treffen Barbara und Martha in Mexiko ein, nachdem sie im Fernsehen von dem Erdbeben gehört haben. Martha erschießt Jason und will mit Barbaras Hilfe ihre beiden Söhne für das Begräbnis herrichten. In diesem Filmprogramm befindet sich auch ein Foto, das aus der ursprünglichen Schlusssequenz stammt. Es zeigt Rita Hayworth mit einem Revolver in der Hand, im Hintergrund ist Claudine Auger zu sehen.


title: Der Bastard (1968)

text: Die ebenfalls 2012 erschienene US-amerikanische DVD enthält ebendiese Szene. Die Tötung Jasons durch Martha wird ohne Ton gezeigt; im Hintergrund ist lediglich Musik zu hören. Ein zusätzlicher Verfremdungseffekt wird durch das Einfügen von Standfotos – es handelt sich um Großaufnahmen von Jason und Martha – erzielt. Von einer Herrichtung der Söhne für die Beerdigung ist am Ende nicht die Rede.


title: Der Bastard (1968)

text: Die deutsche Synchronfassung entstand 1969 in Berlin.


title: Liste von Kontrabasskonzerten

text: Eine Liste wichtiger Konzerte für Kontrabass, alphabetisch nach Komponist sortiert.


title: Matthäus Landauer

text: Matthäus Landauer (* 1451; † 7. Januar 1515) war ein wohlhabender Nürnberger Kaufmann, der im Saigerhandel aktiv war.


title: Matthäus Landauer

text: Er erlangte zu seiner Zeit, neben seinem Reichtum, auch als Stifter eines Zwölfbrüderhauses hohes Ansehen. Das Landauer Zwölfbrüderhaus war ein klosterähnliches Asyl für zwölf alte, ohne eigene Schuld in Not geratene Nürnberger Handwerker. Sein Grab befindet sich in der Landauerkapelle, der Hauskapelle des Landauer Zwölfbrüderhauses.


title: Andria Dadiani

text: Andria Dadiani (; * 24. Oktober 1850 in Sugdidi; † 12. Juni 1910 in Kiew), bekannt auch unter seinem russischen Namen "Andrei Dawidowitsch Dadian-Mingrelski" (), war ein georgischer Hochadeliger und prominenter Mäzen des Schachspiels. In der Schachliteratur wird er meist "Prinz Dadian von Mingrelien" genannt. Er galt selbst als starker Amateur, dessen genaue Spielstärke aber unklar ist.


title: Andria Dadiani

text: Andria Dadiani war der jüngere Sohn des Fürsten von Mingrelien David Dadiani und ein Bruder von Niko Dadiani, mit dessen Abdankung 1857 (und der Annexion Mingreliens durch das Russische Kaiserreich) die Herrschaft der Fürstenfamilie Dadiani endete.


title: Andria Dadiani

text: Das Schachspiel erlernte Andria Dadiani von seinen Eltern. Nachdem er 1873 an der juristischen Fakultät der Universität Heidelberg promovierte, ging er in die Kaiserlich Russische Armee. Er stieg bis zum Rang eines Generalleutnants auf. Im Jahr 1880 trug er einen Zweikampf gegen den italienischen Meister Serafino Dubois aus, der unentschieden geendet haben soll. Prinz Dadian gewann die Amateurschachturniere zu Sankt Petersburg 1881/82 und Kiew 1904. Vorrangig trat er jedoch als Förderer mehrerer internationaler Schachturniere hervor.


title: Andria Dadiani

text: Von ihm sind eine Anzahl von Kurzpartien überliefert, die zumeist spektakuläre Kombinationen enthalten. Bisweilen wurden sie von führenden Meistern, darunter Wilhelm Steinitz, veröffentlicht und kommentiert. Die Partien waren jedoch, so wird jedenfalls vermutet, ganz oder teilweise konstruiert. Ähnliches gilt für mögliche Ergebnisabsprachen in Partien gegen namhafte Meisterspieler. Allerdings sind diese bereits von Zeitgenossen erhobenen Vorwürfe bis heute nicht geklärt. Überliefert ist zudem ein Vorfall beim Meisterturnier von Monte Carlo 1903, bei dem Prinz Dadian das Turnierkomitee leitete. Er erwirkte damals mittels einer persönlichen Geldzahlung den Ausschluss des russischen Meisters Michail Tschigorin, weil dieser den Prinzen „in der Presse wiederholt beleidigt hatte“.


title: Andria Dadiani

text: In Zusammenarbeit mit Emanuel Schiffers veröffentlichte Prinz Dadian im Jahr 1903 ein Buch mit hundert ausgewählten Kombinationen. Die Namen der von ihm besiegten Gegner werden darin ebenso wenig genannt wie Ort und Zeitpunkt der gespielten Partien. Die Publikation, die in geringer Auflage erschien, kann als das erste Schachbuch eines georgischen Meisters angesehen werden.


title: Kontrabasskonzert

text: Ein Kontrabasskonzert ist ein Instrumentalkonzert für Kontrabass als Soloinstrument und Orchester. Erste Kontrabasskonzerte entstanden in der späten Klassik, unter anderem von Domenico Dragonetti and Johannes Sperger. Weitere frühe Kontrabasskonzerte stammen von Johann Baptist Vanhal, Carl Ditters von Dittersdorf und Joseph Haydn, wobei Letzteres allerdings verschollen ist. Der Kontrabass gilt noch immer nicht als typisches Soloinstrument. Im Vergleich mit den anderen Streichinstrumenten ist die Auswahl an Kontrabasskonzerten relativ klein. Dies liegt auch daran, dass der Kontrabass als Soloinstrument vergleichsweise leise klingt und es daher schwierig ist, Solist und Orchester aufeinander abzustimmen. Zudem waren virtuose Kontrabassisten eher selten. Es ist Virtuosen wie Giovanni Bottesini oder Sergei Kussewizki zu verdanken, dass das Solorepertoire für Kontrabass erweitert wurde und sich auch bekannte Komponisten für den Kontrabass als Soloinstrument interessieren. Erst im 20. Jahrhundert wurden viele neue Werke für Kontrabass komponiert, unter anderem von Eduard Tubin, Hans Werner Henze und John Harbison.


title: Frank Strazzeri

text: Frank John Strazzeri (* 24. April 1930 in Rochester, New York; † 9. Mai 2014 ebenda) war ein US-amerikanischer Pianist des Modern Jazz.


title: Frank Strazzeri

text: Strazzeri hatte zunächst seit seinem zwölften Lebensjahr Tenorsaxophon und Klarinette gespielt. Er wechselte während seines Studiums an der Eastman School of Music zum Piano. Ab 1952 begleitete er in seiner Heimatstadt als Hauspianist des örtlichen Jazzclubs durchreisende Gastsolisten wie Roy Eldridge, Billie Holiday oder J. J. Johnson. 1954 zog er nach New Orleans, wo er mit Sharkey Bonano und Al Hirt arbeitete. Ab 1957 tourte er mit Charlie Ventura. 1959 spielte er bei Woody Herman, bevor er nach Los Angeles zog, um als Studiomusiker zu arbeiten. Er nahm mit Herb Ellis, Red Mitchell, Terry Gibbs, Elvis Presley oder Carmell Jones auf und arrangierte für Cal Tjader, Louie Bellson und Les Brown, in dessen Orchester er von 1971 bis 1973 wirkte. Mit Joe Williams und Maynard Ferguson ging er auf Tournee; daneben spielte er bei den Lighthouse All Stars von Howard Rumsey und gründete eigene Gruppen. In den 1970er Jahren erweiterte er das Klangspektrum durch den Einsatz von E-Piano und Moog-Synthesizer. Auch arbeitete er mit Art Pepper, Lennie Niehaus, Curtis Amy, Chet Baker, Tal Farlow, Don Menza, Vic Lewis, Conte Candoli, Bill Perkins und Dianne Reeves. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 1955 und 2006 an 113 Aufnahmesessions beteiligt.


title: Roy Dotrice

text: Roy Dotrice, OBE, (* 26. Mai 1923 auf Guernsey, Kanalinseln; † 16. Oktober 2017 in London) war ein britischer Schauspieler und Hörbuchsprecher.


title: Roy Dotrice

text: Roy Dotrice wurde 1923 auf der britischen Kanalinsel Guernsey geboren. Als er während seines Einsatzes im Zweiten Weltkrieg in Gefangenschaft geriet, entdeckte er die Schauspielerei. Nach seiner Rückkehr aus Deutschland studierte er an der Royal Academy of Dramatic Art und schloss sich 1957 der Royal Shakespeare Company an.


title: Roy Dotrice

text: In den 1970er-Jahren ging er in die Vereinigten Staaten, dort machte er sich einen Namen als Nebendarsteller in Filmen und Fernsehserien. Besonders häufig trat er im Fantasy-Genre auf, übernahm aber auch die Rolle des Leopold Mozart in Miloš Formans Filmdrama "Amadeus". Daneben übernahm er zahlreiche Rollen am Broadway und gewann dort für seinen Auftritt in Eugene O’Neills "Ein Mond für die Beladenen" einen Tony Award. Zuletzt stand er 2012 in der Rolle des Alchemisten Hallyne in der Fernsehserie "Game of Thrones" vor der Kamera. Dotrice hatte zuvor bereits sämtliche Das Lied von Eis und Feuer Romane als Hörbücher eingelesen. Im Jahr 2011 erhielt er den Weltrekord für die meisten Charakterstimmen in einem Hörbuch für seine Aufnahme von "A Game of Thrones", die 224 enthielt.


title: Roy Dotrice

text: Roy Dotrice war von 1947 bis zu deren Tod im Jahr 2007 mit seiner Kollegin Kay Dotrice verheiratet. Die drei gemeinsamen Töchter Karen, Michele und Yvette sind ebenfalls Schauspielerinnen.


title: Roy Dotrice

text: Für seine Darstellung in dem Stück "Ein Mond für die Beladenen" "(A Moon for the Misbegotten)" wurde Dotrice mit einem Tony Award als Bester Nebendarsteller ausgezeichnet.


title: Naturschutzgebiet Ostpeene

text: Das Naturschutzgebiet Ostpeene ist ein Naturschutzgebiet in Mecklenburg-Vorpommern südlich von Malchin, welches am 30. März 1989 unter Schutz gestellt und im Jahr 1997 erweitert wurde. Es umfasst einen Ausschnitt der Ostpeene, der sich zwischen Peenhäuser und Pinnow durch ein bewaldetes Tal zieht. Wiesen in Talrandbereichen dienen als Rinderweide.  Der Gebietszustand wird als gut eingeschätzt, wobei Nährstoffeinträge aus benachbarten landwirtschaftlichen Flächen zu Beeinträchtigungen führen. Die Waldflächen werden ohne Einschränkung forstlich genutzt. Das landschaftlich reizvolle Gebiet kann auf einem Wanderweg begangen werden.


title: Naturschutzgebiet Ostpeene

text: Die Ostpeene entstand als Erosionstal in der letzten Eiszeit. Sie hat sich bis zu 20 Meter in die umliegende Grundmoräne eingeschnitten. Grundwasserschichten wurden offengelegt und treten als Quellbereiche aus. Durch ihr starkes Gefälle wurde die Ostpeene seit dem Mittelalter durch Wassermühlen genutzt. Eine Gedenktafel erinnert heute mitten im Schutzgebiet an eine ehemalige Wassermühle. Eine weitere Mühle existiert flussabwärts bei Peenhäuser. Ursprünglich ackerbaulich genutzte Flächen fielen im Dreißigjährigen Krieg brach und bewaldeten in der Folgezeit. Die ursprünglichen Wölbäcker sind noch erkennbar. Auf der Wiebekingschen Karte aus dem Jahr 1786 existiert bereits die heutige Waldverteilung.


title: Naturschutzgebiet Ostpeene

text: Hauptbaumarten im Gebiet sind Rotbuche, Schwarz-Erle und Esche. Im Frühjahr blühen Buschwindröschen, Leberblümchen und Wiesen-Primel. Die feuchten Grünländer beherbergen seltene Arten, wie Trollblume und Breitblättriges Knabenkraut. Brutvögel sind Eisvogel, Gebirgsstelze und Wasseramsel. In der Ostpeene wurden 10 Fischarten nachgewiesen, darunter Döbel, Gründling, Schmerle und Äsche. Die Wiederansiedlung der Bachforelle ist nach dem Aussetzen einzelner Tiere geglückt. Die Erdkröte sowie Moor-, Gras- und Laubfrosch kommen vor. Der Fischotter lebt im Gebiet.


title: Hellmuth Muntschick

text: Hellmuth Muntschick (* 11. November 1910 in Radeburg; † 2. November 1943 gefallen in der Sowjetunion) war ein deutscher Holzschnittkünstler und Maler. In seinem expressionistischen Werk führt er seinen evangelischen Glauben mit Gedanken der Mystik zusammen.


title: Hellmuth Muntschick

text: Muntschick begann nach dem Abitur 1930 ein Studium an den Kunstakademien in Dresden, Wien und Leipzig, das er mit dem Staatsexamen für das höhere Lehramt abschloss. Er war Aushilfslehrer an verschiedenen Gewerbeschulen und bekam wegen seiner distanzierten Haltung zum Nationalsozialismus keine feste Anstellung. 1938 heiratete er, 1940 wurde er zum Kriegsdienst einberufen und an den Fronten in Frankreich und Russland eingesetzt.


title: Hellmuth Muntschick

text: Muntschick ist bekannt für mehrere Holzschnitte-Zyklen zur Passion Jesu Christi, die er im Zweiten Weltkrieg als Wehrmachtssoldat, teilweise in einem Panzerzug, unter großem äußeren Druck und – als Gegner des Nationalsozialismus und christlicher Pazifist – in seelischer Not anfertigte.


title: Hellmuth Muntschick

text: Nach seinem Tod wurden seine Arbeiten von Gerhart Kegel zusammengefasst, dokumentiert und publiziert. 1950 veranstaltete die Galerie Henning in Halle/Saale postum eine Ausstellung mit Holzschnitten Mundschicks. Der größte Teil des Werks befindet sich heute –, nach einer Schenkung der westlausitzischen Stadt Bischofswerda, die bis dahin den Nachlass verwaltete –, im Stadtarchiv Kamenz, wo Muntschick bis zu seiner Einberufung zum Militär lebte. Einige Bilder aus diesem Archiv sind im Rathaus Kamenz ausgestellt.  In der evangelischen Kirche in Jonsdorf sind die Emporenfelder von Holzschnitten Muntschicks "(«Jonsdorfer Passion»)" versehen.


title: Hellmuth Muntschick

text: In Bischofswerda ist die Hellmuth-Muntschick-Straße nach dem Künstler benannt.


title: Sparkasse Baden

text: Die Sparkasse Baden mit Sitz in Baden ist eine Vereinssparkasse, deren Gewinne den Rücklagen zugeführt werden und somit der Einlagensicherung sowie der Bildung von Eigenkapital dienen. Sie ist Mitglied des Kooperations- und Haftungsverbundes der österreichischen Sparkassen und des österreichischen Sparkassenverbandes. Die Geschäftstätigkeit der Sparkasse Baden unterliegt der laufenden Aufsicht durch den Staatskommissär und der Finanzmarktaufsicht.


title: Sparkasse Baden

text: Die Idee der Gründung der Sparkasse Baden kam aus einer Gruppe christlichsozial denkender Menschen aus dem landwirtschaftlichen Bezirksverein, der einerseits das große Finanzierungsbedürfnis der agrarischen Bevölkerung, andererseits die Notwendigkeit der Selbsthilfe und Vorsorge des Mittelstandes erkannten. Die Landwirte benötigten Darlehen, um die nach 1848 entstandene Möglichkeit der Grundbefreiung zu nutzen. Der gesamte Mittelstand hatte in Baden keine Möglichkeit Bankgeschäfte zu tätigen. Am 13. Oktober 1868 fand die Gründungsversammlung mit der Wahl der Organe statt, so dass die Sparkasse Baden am 29. Dezember 1868 ihren Betrieb aufnehmen konnte. Ab dem Eröffnungsjahr setzte allerdings eine zum Teil künstlich erzeugte Hochkonjunktur ein. Diese endete im Börsenkrach von 1873 und kostete vielen Menschen auch Mittelstandes das gesamte Vermögen. Auch viele Banken, die vor allem zu Spekulationszwecken gegründet wurden, verloren ihre Existenz. Das war die erste Bewährungsprobe der jungen Sparkasse, die auf Grund ihrer Statuten das Geld ihrer Kunden nur für sichere Zwecke, nämlich für hypothekarisch gesicherte Darlehen und für den Kauf von Staatsanleihen verwenden durfte. Ihre Sparer verloren keinen Gulden.


title: Sparkasse Baden

text: Mit Stichtag 1. Jänner 2011 wurde die Sparkasse Kirchschlag AG mit der Sparkasse Baden verschmolzen. Die technische Zusammenführung erfolgte am 17. Juni 2011. (Die Bilanzsumme der Sparkasse Kirchschlag AG betrug zum 31. Dezember 2010 175,8 Mio. Euro, das sind 20 Prozent der Bilanzsumme der Sparkasse Baden.)


title: Sparkasse Baden

text: Seit ihrer Gründung im Jahre 1868 war die Sparkasse Baden bemüht, kommunale Vorhaben zu unterstützen. Mehr als 7,5 Millionen Euro wurden im Laufe der 140 Jahre an Spenden an die Region ausgeschüttet. Die Sparkasse Baden fördert nahezu in allen Bereichen, beispielsweise den Betrieb des Badener City-Busses oder die Renovierung und jährlichen Zuwendungen zur Unterstützung der laufenden Aufführungen des Stadttheaters Baden. Zudem förderte sie den Bau der Römertherme.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Der Rote Zipfelkäfer ("Anthocomus rufus", Syn.: "A. coccineus") ist ein Käfer aus der Familie der Zipfelkäfer. Man findet den knapp fünf Millimeter großen Käfer im Herbst auf blühendem Schilfrohr. Deswegen wird er auch Herbst-Zipfelkäfer genannt. Außerdem findet man den Namen Roter Warzenkäfer.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Die Art wurde durch Herbst 1786 unter dem Namen "Malachius rufus" beschrieben. Bereits 1783 hatte Schaller die Art unter dem Namen "Cantharis coccineus" beschrieben. Sowohl "coccineus" (lat. scharlachrot) als auch "rufus" (lat. rot) beziehen sich auf die Farbe von Flügeldecken und Halsschildrand.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Die Gattung Malachius, die bereits 1785 von Fabricius aufgestellt wurde, trennte Erichson 1840 in zahlreiche Gattungen auf, zu denen auch "Anthocomus" gehörte. Der Gattungsname "Anthocomus" (altgr. ανθοκόμος anthokómos) bedeutet "Blumen hegend" und steht für bunte Käfer.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Die Gattung "Anthocomus" ist in Europa mit zehn Arten, weltweit etwa mit vierzehn Arten vertreten.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Der längliche Körper besitzt ein nur schwach sklerotisiertes Außenskelett. Er ist undeutlich behaart und erreicht eine Länge von durchschnittlich knapp fünf Millimeter.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Der gestreckte schwarze Kopf ist leicht nach unten geneigt. Die Mundwerkzeuge zeigen nach vorn (Abb. 2). Die Oberkiefer haben eine zweizähnige Spitze. Die fadenförmigen Kiefertaster sind dreigliedrig, das Endglied ist spindelförmig und endet spitz (Abb. 5). Die Lippentaster sind kurz, das zweite und dritte Glied sind gleich lang. Die elfgliedrigen Fühler sind fadenförmig. Sie entspringen vor den Augen, nicht dazwischen.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Der Halsschild ist breiter als lang. An der Basis ist er fein gerandet und verjüngt sich abgerundet. Es ist schwarz und an den Seiten rot beziehungsweise rot mit einem breiten schwarzen Mittelstreifen. Rot und Schwarz sind nicht scharf gegeneinander begrenzt, sondern gehen fließend ineinander über.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Die Flügeldecken bedecken beim Weibchen den Hinterleib nur unvollständig. Sie sind nur wenig breiter als der Halsschild. Die innerhalb der Familie häufige doppelte Behaarung fehlt: Die Flügeldecken sind nur flaumartig anliegend behaart. Sie sind vom gleichen Rot wie die Ränder des Halsschildes. Um das Schildchen tritt gewöhnlich ein verschwommener schwarzer Fleck auf. Beim Weibchen sind die Flügeldecken nach hinten leicht erweitert, beim Männchen verlaufen sie fast parallel. An der Spitze der Flügeldecken befindet sich beim Männchen eine auffallende Struktur, die Excitator genannt wird (Abb. 4). Sie besteht aus einer schwarzen, kompliziert geschwungene Chitinleiste, die an einen Notenschlüssel erinnert, auf jeder Flügeldecke. Die Chitinleiste läuft in einem nach oben oder hinten gerichteten Haarschopf aus (in Abb. 4 weißlich), an dessen Basis ein Sekret austritt. Im Haarschopf wird das austretende Sekret kapillar aufgesaugt. Der Haarschopf wird vor der Mundhöhle des Weibchens präsentiert, wenn dieses hinter dem Männchen positioniert ist. Zusätzliche Porenfelder am Außenrand und an den Spitzen der Elytren entsprechen der Lage der Kiefertaster und der Lippentaster des Weibchens in gleicher Position.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Der Hinterleib hat sechs Segmente, das letzte (Pygidium) ist leicht ausgebuchtet.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Die Beine sind lang und schlank, die Tarsen fünfgliedrig. Die Krallen ermöglichen auch auf schwankenden Pflanzen einen sicheren Halt


title: Roter Zipfelkäfer

text: Die Tiere sind tagaktiv und lieben die Sonne und die Wärme. Die Käfer fressen Pollen des Schilfes (Phragmites communis). Auch tote Insekten werden verzehrt, vorzugsweise Beutetiere der Schilfradspinne.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Die Käfer sind auf der Wirtspflanze oft massenweise anzutreffen und paaren sich auch dort. Der Paarung geht gewöhnlich eine sogenannte Geschmacksbalz (gustatorische Balz) voraus, wie sie nur bei den Zipfelkäfern anzutreffen ist.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Die Geschmacksbalz des Herbst-Zipfelkäfers weicht von der anderer Malachiiden ab. Wenn die Tiere nicht mit Fressen beschäftigt sind, laufen sowohl Männchen als auch Weibchen suchend umher. Erst auf geringe Entfernung wird ein Artgenosse als solcher erkannt und dessen Geschlecht registriert. Auf den Halmen kann dabei ein Weibchen von hinten auf ein Männchen auflaufen, ein Männchen ein Weibchen einholen oder beide treffen frontal aufeinander.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Im einfachsten Fall läuft das Weibchen auf das Hinterende des Männchens zu. Dann bleibt dies nicht selten einfach ruhig sitzen oder schiebt sich rückwärts den Mundwerkzeugen des Weibchens entgegen. Befindet sich das dagegen das Männchen hinter dem Weibchen, dann betastet ersteres mit seinen Fühlern den Hinterleib der Partnerin und beide drehen sich um 180 Grad, so dass sich das Körperende des Männchens vor den Kopf des Weibchens befindet.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Bei frontalem Aufeinandertreffen sind Fühlerkontakte im Unterschied zu verwandten Arten selten. Ein solches Aufeinandertreffen ist aggressionsauslösend. Wenn in natura solche Fühlerkontakte überhaupt vorkommen, sind sie kurz. Eine darauf folgende Drehung des Männchens um 180° ist nicht ruckartig, sondern eine langsame Kehrtwendung.


title: Roter Zipfelkäfer

text: In allen drei Fällen wird die sogenannte "Knabberstellung" erreicht, in dem sich das männliche Hinterende mit den Excitatoren vor den weiblichen Mundwerkzeugen befindet. Die Kiefer- und Lippentaster des Weibchens nehmen den Geruch der entsprechenden sekretorischen Felder auf den Flügeldecken des Männchens auf, der Haarbüschel erreicht den Mundraum des Weibchens und wird von diesem beknabbert.


title: Roter Zipfelkäfer

text: Das Weibchen beißt nicht wie bei verwandten Arten heftig in den Excitator, sondern das Beknabbern erfolgt "genüsslich" und dauert teilweise länger als zwei Minuten. Nur ausnahmsweise streichelt das Weibchen mit einem oder beiden Vorderbeinen dabei das männliche Körperende. Auch die vermutlich von Abwehrbewegungen abgeleiteten Bewegungen der Hinterbeine des Männchens verlaufen ohne Hast. Die dabei in charakteristischer Weise kreisenden Hinterbeine berühren gelegentlich den Kopf des Weibchens. Gleichzeitig schwingt der männliche Hinterleib gemächlich auf und ab. Dabei kommen Weibchen und Männchen in Kopulationsstimmung.