title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Carl Cowen Schirm ist als Landschaftler als jüngster der Reihe der realistischen Maler Knaus, Seel und Kögler anzuschließen. Wie die meisten Wiesbadener Künstler konnte auch er nur in der Fremde sein Glück machen, blieb jedoch seiner Geburtsstadt über den Tod hinaus verbunden. In Wiesbaden besuchte er das humanistische Gymnasium und machte dort das Abitur. Nach einem anfänglichen Studium der Chemie und Physik in Bonn, entschloss er sich 1875 auf Anraten von Christian Eduard Boettcher Maler zu werden und besuchte die Großherzoglich Badische Kunstschule Karlsruhe. 1880/1881 führte ihn eine längere Studienreise mit dem Maler Eugen Bracht durch Syrien, Palästina und Ägypten, von wo er Studien mitbrachte, die er in Gemälde umsetzte, die sich heute wieder besonderer Beliebtheit erfreuen. In den darauf folgenden Jahren war Schirm in Breslau und Berlin tätig. Schirms Heimattreue dokumentiert sich durch seine Beteiligung an verschiedenen Ausstellungen, wie an der der „Köglerischen Malschule“, in der er 1881 seine Orientbilder in dem damals „rund 51.000 Seelen“ zählenden Wiesbaden bekannt machte. Eines davon, die Jordanebene darstellend, wird im Museum Wiesbaden aufbewahrt. Auf der „Jubiläums-Kunst-Ausstellung“ 1897 zum 50-jährigen Bestehen des Nassauischen Kunstvereins war er mit fünf Gemälden vertreten, wovon zwei als Leihgaben von Hermann Pagenstecher zur Verfügung gestellt worden waren. Um 1900 experimentierte er mit Emaille- und Keramik-Arbeiten. Unter anderem war er in Berlin-Tiergarten an der Ausstattung des Rolandbrunnens beteiligt, den sein Schwager Otto Lessing im Auftrag von Kaiser Wilhelm II. 1902 errichtet hatte. In Berlin schloss er sich der Künstlergruppe Werkring an. Ab 1907 widmete sich Schirm wieder intensiv der Landschaftsmalerei und besuchte häufig die Lüneburger Heide, wo er sich 1918 in Amelinghausen-Sottorf niederließ. Zehn Jahre später starb er dort im Alter von 75 Jahren. Beerdigen ließ er sich in Wiesbaden.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: 1866 wurde Nassau preußisch. Herzog Adolf verließ seine Residenz Wiesbaden. Die 18 Besuche von Wilhelm I. in Wiesbaden seit 1867 waren stets willkommener Anlass zu einem glanzvollen Ball im Kurhaus und zu prunkvollen Theateraufführungen. Seitdem entwickelte sich die Kurstadt zum mondänen Weltbad, in dem Dichter und Schriftsteller oder Komponisten ihr Auskommen fanden, indem sie den gesellschaftlichen Ereignissen Glanzlichter aufzusetzen vermochten, wozu die bildende Kunst weniger geeignet war. 1896 etablierten sich die Internationalen Maifestspiele, als auch Kaiser Wilhelm II. häufig Wiesbaden besuchte und sich vorwiegend im Mai in der Weltkurstadt aufzuhalten pflegte. Die moderne Kunst, in Berlin von Wilhelm II. ohnehin als „Rinnsteinkunst“ bewertet, hatte damals bei öffentlichen Aufträgen auch in Wiesbaden wenig Chancen.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Johann Jacob Höppli (Schweiz 1822–1876 Wiesbaden), Bildhauer und Modelleur, kam 1846 nach Wiesbaden. 1850 gründete er in der Wörthstraße 4–6 seine „Thonwaaren und Fayencen-Fabrik“, dessen Innenhof noch heute vier Karyatiden, Arbeiten von seiner Hand, schmücken. Höppli verdankt Wiesbaden die ornamentalen Terrakotta-Verzierungen etlicher Villen im Stadtbereich und vereinzelt aber auch einfacher Wohnhäuser in seinen Vororten. Besonders prunkvoll gestaltete Höppli das Portal der Marktkirche aus gebranntem Ton, des Weiteren deren Gesimse und Kreuzblumen. Als Höppli 1876 starb, wurde er in Wiesbaden auf dem Alten Friedhof begraben. Sein Grabmal wurde aus „Ignoranz gegenüber Wiesbadener Kunsthandwerk und mangelndem Denkmalschutz“ entsorgt.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Friedrich Zitzmann (Steinach in Thüringen 1840-1906 Wiesbaden) war einer der wichtigsten Glasbläser des Historismus und Jugendstils in Deutschland. Er wurde vor allem durch die Wiederbelebung der altvenezianischen Technik des vor der Lampe geblasenen Glases in Deutschland bekannt und fertigte die Gläser mitunter vor Publikum an. Seine Glasobjekte stellte er unter anderem auf der Weltausstellung in Chicago im Jahr 1893 aus. Ab 1890 wohnte und arbeitete Zitzmann in Wiesbaden, wo er ein Ladengeschäft in der Alten Kolonnade am Bowling Green führte. Berühmt wurde Zitzmann durch seine Zusammenarbeit mit dem Maler und Radierer Karl Köpping, nach dessen Entwürfen er Blütenkelchgläser schuf, die zu den bedeutendsten Werken der Glaskunst des Jugendstils zählen.Im 1904 bis 1907 erbauten Kurhaus findet sich der „Muschelsaal“. Er wurde von den damals in München lebenden Malern Fritz Erler und Alexander von Salzmann (1870–1933) mit die vier Jahreszeiten darstellenden Fresken ausgemalt. Als Kaiser Wilhelm II. diese Malerei sah, war er ob deren Modernität empört. Erst während des Ersten Weltkriegs fand Erlers nunmehr tendenziös gewordene Kunst bei dem letzten deutschen Monarchen Anerkennung.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Von dem Bildhauer Fritz Gerth (Wiesbaden 1845–1928 Berlin) stammt das 1907 ausgeführte Kriegerdenkmal auf dem Wiesbaden-Biebricher Friedhof an der Bernhard-May-Straße. Hierbei handelt es sich um eine antikisierende griechische Tempelfassade mit einer männlichen Bronzefigur, die zwischen dorische Säulen gestellt wurde. Als Gerth 1909 das Herzog Adolph gewidmete Landesdenkmal an der Biebricher Allee ausführte, orientierte er sich an der ägyptischen Antike und platzierte das Standbild des letzten Nassauers auf einem hohen Podest bedeutsam vor einen Obelisk.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Egon Josef Kossuth (1874-1949) verbrachte seine künstlerisch produktivsten und erfolgreichsten Jahre in Wiesbaden. Nach dem Studium an der Münchner Kunstakademie als Schüler u. a. von Franz von Stuck ließ er sich in der Weltkurstadt nieder und wohnte an der Wilhelmstraße. In den Jahren vor dem 1. Weltkrieg entstanden hier neben Auftragsporträts von Wiesbadener Bürgern auch Plakatentwürfe für die Stadt, u. a. für das Musikfest Richard Strauss im neuen Kurhaus (1908) und für die große Gewerbeausstellung 1909.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: James Pitcairn-Knowles (Rotterdam 1863–1954 Hungen) kam 1872 mit seinen Eltern nach Wiesbaden, wo er das Gymnasium in Wiesbaden-Biebrich besuchte. 1883 studierte er an der Kunstakademie München bei Carl Theodor von Piloty und Fritz von Uhde. 1887 besuchte er die Académie Julian in Paris. Im Haus des Malers Mihály Munkácsy lernte er den Nabi József Rippl-Rónai, den berühmtesten ungarischen Maler der Klassischen Moderne. Mit ihm verband ihn eine tiefe Freundschaft. Damals schloss er sich auch dem Stil der Nabi-Künstler an. 1893 hielt sich Knowles wieder in Wiesbaden auf. Zusammen mit Rippl-Rónai entwarf er Glasarbeiten für den Speisesaal eines ungarischen Grafen, die unter der Aufsicht beider Künstler 1897/98 in Wiesbaden hergestellt wurden. 1902 nahm Pitcairn-Knowles in Wiesbaden seinen Wohnsitz und führte Verhandlungen zu einem Geländekauf in Wiesbaden-Dotzheim und ließ dort das Schloss Freudenberg bauen, das 1905 bezugsfertig wurde. Er veranstaltete dort großzügig Feste und Bälle „bei feenhafter Beleuchtung.“ 1912 wurde in dem Wiesbadener Kunstsalon Aktuaryus eine Ausstellung gezeigt, die Knowles als „Frauenmaler“ bekannt machte. Im gleichen Jahr verkaufte er sein Wiesbadener Schloss. Zehn Jahre später verheiratete er sich mit einer Prinzessin zu Solms-Braunfels. Als Porträtist geschätzt, verbrachte Knowles seinen Lebensabend im Solmser Schloss Hungen.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Richard Hartmann (Heilbronn 1869–1924 Wiesbaden), der 1890–1892 an der Akademie der Bildenden Künste in München studiert hatte, lebte von 1902 bis 1909 in Worpswede. Dort malte er Bilder, die in Stil und Motiv für diese Künstlerkolonie charakteristisch sind. Ab 1909 unterhielt er in Wertheim eine eigene Malschule, ehe er 1917 nach Wiesbaden kam. Hans Völcker (Pyritz 1865–1944 Wiesbaden) studierte an der Berliner Akademie. Gleichaltrig mit Jawlensky, kam er 1899 nach Wiesbaden. Hier war er in seiner Zeit bekannt und beliebt. 1910 gestaltete er die Wandmalerei und Innendekoration des Südfriedhofes, 1912 einen großen Figurenfries im Kaiser-Friedrich-Bad. Von Völcker stammt auch die Dekorationsmalerei im Inneren des Museums Wiesbaden, dem letzten vor dem Ersten Weltkrieg begonnenen städtischen Großbau. Dessen Kuppel des Eingangsoktogons wurde von Max Unold mit Mosaiken verziert und der Bildhauer Hermann Hahn schuf das Goethe-Denkmal, das 1920 am Eingang des Museums Wiesbaden aufgestellt wurde.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Carl Wilhelm Bierbrauer erschuf die großen Figuren der "Kunst" und "Wissenschaft", die "Vier Elemente" und der übrige plastische Schmuck an den Fassaden des Museums. 1915 schuf er das „seltsamste Denkmal“ der Stadt Wiesbaden, den „Eiserner Siegfried“, ein 3,80 m großes Standbild aus Lindenholz, das mit 60.000 schwarzen und goldenen Nägeln beschlagen wurde. Lange Jahre fand es im Rathaus seine Aufstellung, später „fristete es sein Dasein kaum beachtet in einem Winkel des neuen Museums.“ Bierbrauer fertigte die Totenmaske von Alexej Jawlensky, von der diverse mehrteilige Gipsabdrücke existieren. Erstmals wurde 2004 im Projektbüro Stadtmuseum in Wiesbaden ein bronzenes, bisher unbekanntes Exemplar ausgestellt.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Carl Watzelhan (Mainz 1867–1942 Wiesbaden) war schon als Kind Wiesbadener geworden. Wie Lotichius, de Laspée, Seel und Knaus besuchte auch er die Düsseldorfer Kunstakademie, um sein Malerhandwerk zu erlernen. Er brachte es zum gefragten Landschaftler und Porträtisten, der auf den großen Berliner Kunstausstellungen gezeigt und in München ausgestellt wurde. Darüber hinaus führten ihn Aufträge von 1891 bis 1899 nach Nordamerika und später mehrfach nach Schweden. Stilistisch ist seine Malerei zunächst vom Realismus der Düsseldorfer Schule geprägt, von dem er sich nach und nach löste und sich zusehends am Jugendstil und noch jüngeren Kunstströmungen orientierte.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Hans Christiansen, ein Jahr jünger als Jawlensky, zählt zu den bedeutendsten Wiesbadener Malern, die die Klassische Moderne vertreten. 1896–1899 studierte er in Paris an der Académie Julian, wo sein Mal- und Zeichenstil von den Nabis beeinflusst wurde. Als Wegbereiter des Jugendstils hat Christiansen auf dem Gebiet des Kunstgewerbes Außerordentliches geleistet. Er entwarf farbige Fenster mit bildlichen Darstellungen, Möbel, Keramiken und Schmuck. Für die Münchner Zeitschrift "Die Jugend" arbeitete er als Grafiker. Ab 1911 lehrte Christiansen an der Kunstgewerbeschule in Wiesbaden. 1933 erhielt er Malverbot.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Ludwig Hohlwein (Wiesbaden 1874-1949 Berchtesgaden) war einer der bedeutendsten und einflussreichsten Werbegestalter des 20. Jahrhunderts. Der gebürtige Wiesbadener erhielt die ersten Aufträge in seiner Heimatstadt (Plakat für den Kunstsalon Banger (vor 1898) und Werbepostkarten für das Walhalla Theater (um 1900)), bevor er nach München übersiedelte und dort Karriere machte. Er blieb Wiesbaden jedoch weiterhin verbunden, gestaltete für hiesige Unternehmen Werbelinien und für die Stadt drei berühmte Werbeplakate (1926 "Frühling in Wiesbaden", 1927 "Frühling in Wiesbaden" sowie "Herbst in Wiesbaden").


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Louis Seel (Wiesbaden 1881–1958 Wiesbaden) ist eine weitere herausragende Figur in der jüngeren Wiesbadener Kunstgeschichte. Seine Malerkarriere begann in einem Architektenbüro. 1901 nahm er das Studium der Malerei in Karlsruhe an der Kunstakademie auf. Danach studierte er am Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt am Main. Etwa von 1905 bis 1914 bildete er sich künstlerisch in Paris weiter. Dort beeindruckte ihn – wie zum Beispiel auch August Macke – insbesondere die Malerei von Robert Delaunay, die unter der Bezeichnung Orphismus bekannt wurde. Seels Gemälde, die im Titel den Begriff „abstrakt“ führen, sind dieser Stilrichtung zuzuordnen und werden heute von Liebhabern gesucht. Sie verdeutlichen, dass Seel die Farbe als das wesentliche Kompositionselement erachtete, deren dynamische Kräfte er gewöhnlich als Folie vor den eigentlichen Bildinhalt stellte.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Als Wiesbaden nach dem Ersten Weltkrieg nicht mehr kaiserliche Mairesidenz war, brachte das Jahr 1918 für das bisherige kulturelle Leben eine Zäsur. Für die bildende Kunst engagierte sich der Nassauische Kunstverein, was etliche Künstler veranlasste, sich in Wiesbaden niederzulassen und hier zu arbeiten.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Josef Vinecky (Zamosti/Hluboká nad Vltavou 1882–1949 Prag), ein Bildhauer, ist ebenfalls der Klassischen Moderne zuzurechnen. Ehemals Leiter der keramischen Werkstatt bei Henry van de Velde, war seine Arbeit nicht nur in Wiesbaden gefragt. Am Bauhaus arbeitete er mit Oskar Moll, Otto Mueller, Oskar Schlemmer und Georg Muche zusammen. An der Ausstattung der 1929 gegründeten Werkbundsiedlung Breslau war er beteiligt, ehe er 1937 Professor in Bratislava wurde. Vinecky ist der Schöpfer der Majoliken im 1910 bis 1913 erbauten Kaiser-Friedrich-Bad. Jawlensky nennt ihn und seine Frau in seinen Lebenserinnerungen an erster Stelle der in Wiesbaden ansässigen Künstler, die ihn veranlassten, seinen Wohnsitz in der Kurstadt zu nehmen. Auch den Maler und Architekten Edmund Fabry (Norderney 1892–1939 Wiesbaden) und den Maler Franz Schaurte (1886–19??) zählte Jawlensky zu seinen engen Wiesbadener Freunden. Vinecky war ein vielseitig begabter Künstler, das belegt auch ein Brief, den Jawlensky an Galka Scheyer (1889–1945) schrieb: „Mein letztes Erlebnis in Kunst war einer meiner [abstrakten] Köpfe […] Er hing neben einem Kopf (Aquarell) von Nolde. Eingerahmt in Winecki-Rahmen, hellgrau mit Gold. Das Bild war so schön, dass wir alle (einige Kunstliebende) lange geschwiegen haben.“


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Ernst Wolff-Malm (Basel 1885 - 1940 Wiesbaden) gehörte zu den einflussreichen Wiesbadener Malern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 1895 zog seine Familie von Basel nach Wiesbaden. Er studierte von 1906 bis 1908 an der Großherzoglich-Badischen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei dem Landschaftsmaler Gustav Schönleber und dem Tier- und Landschaftsmaler Julius Bergmann, im zweiten Jahr als dessen Meisterschüler. 1908 zeigte Wolff-Malm 50 Werke, meist Landschaften, in der Wiesbadener Galerie Banger. Seit 1910 stellte er auf den Ausstellungen des Nassauischen Kunstvereins e.V. in Wiesbaden aus, wo er seither wohnte. Nach dem Studium verbrachte er 1912 bis 1914 einen Stipendiumaufenthalt in Rom. Dort wurde er von Arnold Böcklin und Hans von Marées beeinflusst. Von 1912 bis 1913 schuf er ein Fresko auf der inneren Stirnwand der Schwimmhalle des Kaiser-Friedrich-Bades in Wiesbaden. 1937 schuf er Mosaiken für die neuen Räume der Brunnenkolonnade. Er entwarf 1938 zwölf Supraporte mit Tierkreiszeichen in der Theaterkolonnade.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Otto Ritschl (Erfurt 1885 - 1976 Wiesbaden) war ursprünglich Bankbeamter, ehe er über die Literatur 1918 zur Malerei gelangte. Zunächst malte er autodidaktisch im Stil des Expressionismus. Später wandte er sich der Neuen Sachlichkeit zu. 1925 vernichtete er alle seine Bilder und malte ab diesem Zeitpunkt abstrakt. Ähnlich wie Jawlensky, mit dem er Kontakt hatte, äußerte er sich dazu: „Die Abstraktionen, die ich malte, bezogen sich nicht auf Dinge, sondern auf Bereiche der Seele oder deren Beziehungen.“ Ab 1933 galt Ritschls Malerei als „entartete Kunst“, woraufhin er sich zurückzog und heimlich an seinen abstrakten Bildern weiterarbeitete. Nach dem Zweiten Weltkrieg gelangte er zu rein flächig-geometrischen Formen und leuchtenden Farben. Um 1960 wurden die Farben wieder toniger, „abstrakter Raum legte sich über die Fläche.“ Mit seiner gegenstandslosen Malerei beabsichtigte Ritschl „geistige Beziehungen aufzudecken, geistige Werte dem Erleben nahezubringen.“


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Alois Erbach (Wiesbaden 1888–1972 Wiesbaden) begann eine Schlosserlehre, die er aber abbrach. Darauf ließ er sich im Katasteramt zum Vermessungstechniker ausbilden. Neben seiner beruflichen Tätigkeit zeichnete und malte er ununterbrochen. Erst 1911 konnte er sich seinen Wunsch erfüllen, an der Kunstakademie in München Malerei zu studieren. 1912 stellte er in der Kunsthandlung Franz Josef Brakl aus, die für Franz Marc die erste Einzelausstellung organisiert hatte. Zur damaligen Zeit lebte er mit John Heartfield in einer Ateliergemeinschaft. 1915 bis 1918 leistete er Kriegsdienst im Ersten Weltkrieg. Danach lebte er ab 1918 als freischaffender Künstler in Wiesbaden. 1927 bezog er in Berlin ein Atelier am Kurfürstendamm, wo er für die satirischen Zeitschriften "Knüppel" und "Eulenspiegel" arbeitete. Nach dem Zweiten Weltkrieg lebte und arbeitete er wieder in Wiesbaden.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Alexej Jawlensky (Torschok 1864 - 1941 Wiesbaden) kam 1921 als 56-Jähriger nach Wiesbaden. Seine Freundin Galka Scheyer (1889–1945) hatte seine Teilnahme an einer Ausstellung im Nassauischen Kunstverein organisiert, die für ihn ein finanzieller Erfolg war. Scheyer war es auch, die ihn mit dem vermögenden, neun Jahre jüngeren Kunstsammler Heinrich Kirchhoff in Verbindung brachte, der ursprünglich dauerhaft Jawlenskys Mäzen werden sollte. 1922 heiratete Jawlensky das Dienstmädchen von Marianne von Werefkin, Helene Nesnakomoff (1886–1965), die Mutter seines Sohnes Andreas (1902–1984). In Wiesbaden vollendete Jawlensky sein Alterswerk. Hier schuf er erstmals auch Druckgraphik, Lithographien und Radierungen. 1924 schloss sich Jawlensky mit Wassily Kandinsky, Paul Klee und Lyonel Feininger zur Künstlergemeinschaft „Die Blaue Vier“ zusammen. 1927 machte sich sein Arthritisleiden bemerkbar. Im gleichen Jahr lernte er Hanna Bekker vom Rath und Lisa Kümmel (1897–1944) kennen. Letztere sollte ihm die wichtigste Hilfe bis zu seinem Lebensende sein. Vom Rath gründete 1929 die „Vereinigung der Freunde der Kunst Alexej von Jawlenskys“ in der Hoffnung, ihm den zum Leben nötigen pekuniären Rückhalt verschaffen zu können. 1929 gehörte er der Freien Künstlerschaft Wiesbaden an. Als die Lähmungserscheinungen ab 1930 zunahmen, war er oft monatelang ans Bett gebunden. Ab 1933 erhielt auch Jawlensky von den Nationalsozialisten Ausstellungsverbot. Der Wiesbadener Maler Alo Altripp unterstützte seinen russischen Kollegen im Geheimen, sein malerisches Werk weiterzuentwickeln und um einige Versionen zu erweitern. 1937 wurden 72 seiner Werke beschlagnahmt. Drei davon wurden auf der Ausstellung „Entartete Kunst“ ausgestellt, die Jawlensky im Rollstuhl besuchte. Im Dezember malte er sein letztes Bild. Die letzten vier Jahre seines Lebens war Jawlensky vollständig gelähmt. Am 15. März 1941 starb er 76-jährig. Seine Totenmaske fertigte der Bildhauer Carl Wilhelm Bierbrauer an. Jawlensky wurde auf dem Russisch-Orthodoxen Friedhof beerdigt. Die Totenrede hielt sein Freund Adolf Erbslöh.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Alo Altripp, dessen Name sich von seinem Geburtsort Altrip ableitet, arbeitete nach seiner Ausbildung als Maler seit 1928 in Wiesbaden zeitgemäß im Stil der Neuen Sachlichkeit. Anfang der 1930er Jahre wandte er sich dem Surrealismus zu, blieb aber noch dem Gegenständlichen verhaftet. Seit 1934 war er mit Jawlensky befreundet, der sein Verständnis der abstrakten Malerei beeinflusste. Mit den Mitteln der Farbe und Formen waren beide bestrebt, eine Art höherer Wirklichkeit auf der Fläche sichtbar zu machen. Altripp war aber auch für Jawlensky Anreger und Gebender, ohne den dessen Bilderserie der „Meditationen“ nicht so umfangreich ausgefallen wäre. Beispielsweise regte er Jawlensky noch 1937 zu der von ihm praktizierten Kamm-Malerei an. Ab Mitte der 1930er Jahre fand Altripp zu einer Art informeller Kunst, die erst fünfzehn Jahre später entstand. 1940 wurde Altripp von der Wehrmacht als Wachsoldat zum Dienst in einem Gefangenenlager eingezogen. Ab 1943 bis Kriegsende arbeitete er als Zeichner bei der Firma Opel. Von 1951 bis 1971 war Altripp Dozent an der Werkkunstschule Wiesbaden. In den 1950er Jahren beherrschen verschiedene Schwarz- oder Grautöne den weißen Bildträger seiner gestischen Malerei. Diese macht in einer Art Vorstufe zur kinetischen Kunst den Vorgang des Zeichnens sichtbar. Um 1960 kehrte Altripp zur Farbe zurück. Gewöhnlich malte er Aquarelle. Kleinformate bestimmen sein Spätwerk. Bruno Reinbacher, 1913 in Scheidischken Ostpreußen geboren und 1993 in Wiesbaden verstorben, sah das Malen als Möglichkeit, seinem Leben und seiner Erfahrung Form zu geben. Als Meisterschüler in der Königsberger Kunstakademie bei Franz Marten (1936–1942) waren seine frühen Bilder eher landschaftsorientiert: Ostpreußische Strand- und Seenlandschaften, Fischerboote. Nach kurzer Internierung in Dänemark fand er seine neue Heimat in Wiesbaden. Dort gründete er 1965 zusammen mit weiteren Wiesbadener Künstlern die Vereinigung "gruppe real", die sich, entgegen der damaligen abstrakten Kunstszene, schon früh sozialkritischen Themen im Sinne von Dix und Grosz und deren Neuen Sachlichkeit gewidmet hatte "(s. Die Kunst nach 1945)". In den Bildern des Malers imponiert sein unbestechlicher Blick auf Alter, Verfall und Tod.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Folgende Künstler haben in Wiesbaden gearbeitet, gelebt oder Spuren hinterlassen:Die Frankfurter Impressionistin Paula Staschus-Floeß verließ ihre Wahlheimat die Künstlerkolonie Nidden in Ostpreußen und eröffnete ein Atelier an der Adolfsallee 10.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Nach dem Krieg wurde 1946 in Wiesbaden die erste Ausstellung der „Malerei im XX. Jahrhundert“ gewidmet. Sie war „mit der Absicht einer Wiedergutmachung, einer Rehabilitierung der zuvor als ‚entartet‘ Diffamierten verbunden […] Direkt darauf folgte eine weitere Ausstellung mit dem Ring Bildender Künstler“, einer Künstlergruppe, die damals schon existierte. Noch der Nachkriegszeit zuzurechnen, bildete sich 1950 in Wiesbaden die bis heute aktive Künstlergruppe 50, zu der auch die Malerin und Wiesbadener Ehrenbürgerin Christa Moering gehörte. Wenige Jahre später schlossen sich andere Maler in der Gruppe „Real“ zusammen, die ihre Aktivitäten bewusst gegen abstrakte Tendenzen richteten.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Bedingt durch die Folgen der deutschen Teilung eine restriktive Kulturpolitik der DDR kam Ewald Hess nach Wiesbaden.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: 1962 spielte Wiesbaden ausnahmsweise eine führende Rolle bei internationalen Kunsttrends, als im Rahmen der "Wiesbadener Festspiele Neuester Musik" die Fluxus-Bewegung der damaligen internationalen Künstler-Avantgarde sich erstmals in Deutschland präsentierte.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: 1965 schlossen sich die Maler K.H. Buch, Erika Kohlhöfer-Hammesfahr, Bruno Reinbacher und Franz Theodor Schütt zu der Künstlervereinigung "gruppe real" zusammen, die sich für die Akzeptanz und Erfassung der gegenständlichen Welt einsetzte. Die Gruppe und deren einzelne Mitglieder wurden in zahlreichen Ausstellung u. a. im Nassauischen Kunstverein, dem Kasseler Kunstverein und im Museum Wiesbaden gezeigt. Zu den vier Gründungsmitgliedern, fanden sich Gleichgesinnte der realistischen Malerei wie Bernard Buffet und Renato Guttuso. Themenschwerpunkte der Gruppe waren u. a. (soziale) Ungerechtigkeit, Umweltfragen, Dominanz der Technik oder Tod und Verlust.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Die Ausstellung „Wiesbaden und nun?“ im Museum Wiesbaden (25. Mai bis 14. Juli 1974) belegte im Zwischenergebnis einer Umfrage, dass im Vergleich zu Städten ähnlicher Größenordnung wie Wiesbaden hier einheimische Künstler wenig Möglichkeiten hätten, sich zu entfalten, was zum Beispiel auch die Abwanderung des Bildhauers Thomas Duttenhoefer dokumentiere. „Man ließ ihn einfach ziehen“, andernorts erhielt er Auszeichnungen von Rang, „der Stadt Wiesbaden ist er aber […] verlorengegangen“, bedauerte 1986 der ältere Kollege Wolf Spemann.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: 1978 entstand die Künstlergruppe „Tripol e.V.“, gegründet durch Marc van den Broek, Matthias Schneider und Hans Hollinger. Sie etablierten das Wiesbadener Hinterhaus als Kunst- und Kulturzentrum, aus dem eine Vielfalt an kulturpolitischen Aktivitäten hervorging, wie u. a. die Veranstaltung des ersten Kranzplatzfestes.


title: Wiesbadener Maler und Bildhauer

text: Karl-Martin Hartmann ist heute einer der bekanntesten Wiesbadener Künstler. Vor allem durch seine Entwürfe für Fenster im sakralen Kontext sowie die Soziale Plastik "Stele der Toleranz" wurde er international bekannt. 1993/1994 wurden seine Fenster im Mariendom Linz realisiert. Seit dem Jahr 2000 wird die gotische Kirche St. Nicolai in Kalkar sukzessive komplett mit 22 neuen Fenstern nach Entwürfen von Hartmann ausgestattet. Ab dem Jahr 2004 realisierte der Künstler auch die neuen Fenster für die Rosenheimer Stadtpfarrkirche St. Nikolaus. Zum 150. Jubiläum der Marktkirche in Wiesbaden wurden drei neue Fenster nach Entwürfen Hartmanns eingeweiht.


title: Salicylsäureethylester

text: Salicylsäureethylester oder auch "Ethylsalicylat" ist der Ethylester der Salicylsäure. Es ist eine farblose Flüssigkeit, die nur schwer in Wasser löslich ist.


title: Salicylsäureethylester

text: Salicylsäureethylester kann durch Veresterung von Salicylsäure mit Ethanol in Anwesenheit von Schwefelsäure oder Salzsäure als Katalysator hergestellt werden.


title: Salicylsäureethylester

text: Salicylsäureethylester ist eine klare, stark lichtbrechende Flüssigkeit mit angenehmem, dem von Methylsalicylat ähnlichem, aber milderem Geruch. Der Ester ist sehr gut in Ethanol und Diethylether, schlecht in Wasser löslich. Beim Stehen an der Luft färbt sich die Flüssigkeit gelblich bis braun. Alkalien sowie Eisen führen ebenfalls zur Zersetzung.


title: Salicylsäureethylester

text: Salicylsäureethylester wird in der Medizin als Arzneistoff vorwiegend in Cremes, Salben und Linimenten zur topischen Anwendung bei Muskel-, Gelenk- und Gliederschmerzen eingesetzt. Weiterhin dient ein mit Calciumhydroxid gebildetes Chelat als antibakterielles Mittel in der Zahnmedizin. Aufgrund des angenehmen Geruchs findet der Ester auch Verwendung als Geruchskomponente in Kosmetika und Parfums.


title: Moore (Rennwagen)

text: Moore war ein US-amerikanischer Chassis-Hersteller im Monoposto-Rennwagenbau der 1950er-Jahre.


title: Moore (Rennwagen)

text: Moore-Rennwagen waren 1950, 1951 und 1959 beim 500-Meilen-Rennen von Indianapolis am Start. 1950 wurde Lee Wallard mit seinem Moore-Offenhauser Sechster, ein Erfolg den Henry Banks ein Jahr später wiederholen konnte, als er ebenfalls Sechster wurde. Bob Veith überfuhr 1959 mit seinem Moore als Zwölfter die Ziellinie.


title: Enefiok Udo-Obong

text: Enefiok Udo-Obong (* 22. Mai 1982) ist ein nigerianischer Sprinter, der sich auf den 400-Meter-Lauf spezialisiert hat. Seine größten Erfolge feierte er mit der nigerianischen 4-mal-400-Meter-Staffel.


title: Enefiok Udo-Obong

text: Bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney gewann er mit der Staffel die Silbermedaille. Im Finale stellte er als Schlussläufer gemeinsam mit Clement Chukwu, Jude Monye und Sunday Bada mit einer Zeit von 2:58,68 min einen neuen Afrikarekord auf. Im August 2008 wurde die ursprünglich siegreiche US-amerikanische Staffel wegen eines Dopingvergehens ihres Läufers Antonio Pettigrew nachträglich disqualifiziert. Seit Juli 2012 wurde der nigerianischen Staffel offiziell das Gold zuerkannt.


title: Enefiok Udo-Obong

text: Bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen war er wieder Schlussläufer in der Staffel. Gemeinsam mit James Godday, Musa Audu und Saul Weigopwa holte er in 3:00,90 min die Bronzemedaille.


title: Enefiok Udo-Obong

text: Bei den Commonwealth Games 2006 in Melbourne wurde Udo-Obong im 200-Meter-Lauf Siebter in 20,69 s und belegte mit der 4-mal-400-Meter-Staffel den fünften Platz. Außerdem wurde er zweimal nigerianischer Landesmeister, 2002 über 400 und 2005 über 200 Meter.


title: Enefiok Udo-Obong

text: Enefiok Udo-Obong hat bei einer Körpergröße von 1,87 m ein Wettkampfgewicht von 86 kg.


title: Liste Goethe als Namensstifter

text: Zu Ehren von Johann Wolfgang von Goethe ist Folgendes benannt worden:


title: Liste Goethe als Namensstifter

text: Österreichische Goethe-Gesellschaft


title: Renato Anselmi (Musiker)

text: Renato Vittorio Anselmi (* 23. August 1941 in Zürich) ist ein Schweizer Jazzmusiker (Piano, Keyboards, Arrangement, Komposition).


title: Renato Anselmi (Musiker)

text: Anselmi erhielt ab dem siebten Lebensjahr Klavierunterricht bei Margrit Rederer und am Konservatorium Zürich. 1958 nahm er am Zürcher Amateur-Jazzfestival teil; zwischen 1959 und 1962 war er Mitglied des Quartetts von Remo Rau, mit dem er auch im Cafe Africana und auf Festivals auftrat. Seit 1966 war er als Berufsmusiker, Arrangeur und Komponist tätig. Mit seinem Ensemble trat er 1967 und 1968 beim Jazzfestival Zürich auf. Von 1969 bis 1970 war er Mitglied des Sextetts von Pepe Lienhard. Anschliessend bildete er die Jazzrock-Band „Paecock“ (mit Fernando Vicencio), aus der er die heute noch bestehende "Peacock Party Band" entwickelte; auch begleitete er Bill Ramsey. In den nächsten Jahren trat er mit den Gruppen „Revenge“ (mit Kurt Weil), „Emphasis“ (mit Pierre Cavalli), „Flute Circle“ (mit Fernando Vicencio) sowie „Isolierband“ (mit Bruno Spoerri). Weiterhin begleitete er Eddie Daniels (1983) sowie Harvey Mason, Kirk Whalum und Alphonso Johnson (1986) und war Mitglied des Jazz-Quartetts des Schweizer Radio DRS. Anselmi schrieb auch für den Film ("Die Magd" (1976), "Lisi und der General" (1986)) und produzierte Entspannungsmusik.


title: John Hodiak

text: John Hodiak (* 16. April 1914 in Pittsburgh, Pennsylvania; † 19. Oktober 1955 in Tarzana, Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: John Hodiak

text: Hodiak wurde als Sohn von Walter Hodiak und Anna Pogorzelec in Pittsburgh geboren. Er war ukrainisch-polnischer Abstammung. Aufgewachsen ist er in einer polnisch geprägten Vorstadtgemeinde von Detroit in Michigan. Erste Erfahrungen mit dem Schauspielerberuf machte er bei Amateuraufführungen bereits als Kind. Sein erster professioneller Versuch als Radioschauspieler schlug fehl, aufgrund seines slawischen Akzents, den er daraufhin durch Übungen zu verbessern suchte. Nach unterschiedlichen Jobs gelang es ihm schließlich in Chicago beim Radio als Schauspieler Fuß zu fassen. Dort wurde er von einem Talentscout von MGM entdeckt und kam 1942 nach Hollywood. Seine erste kleine Rolle spielte er in "A Stranger in Town" unter der Regie von Roy Rowland. Alfred Hitchcock entdeckte ihn schließlich und lieh ihn für seinen Film "Das Rettungsboot" an die 20th Century Fox aus. In diesem Film spielte er 1944 seine erste Hauptrolle an der Seite von Tallulah Bankhead. Von nun an spielte er vor allem Hauptrollen. 1945 in "A Bell for Adano" an der Seite von Gene Tierney, 1946 in "The Harvey Girls" an der Seite von Judy Garland.


title: John Hodiak

text: 1946 heiratete John Hodiak die Schauspielerin Anne Baxter, mit der er in "Der Sonntagsgast" gespielt hatte. 1951 wurde die gemeinsame Tochter Katrina Hodiak geboren. Die Ehe mit Anne Baxter wurde 1953 geschieden. In diesem Jahr gab er sein Broadwaydebüt mit dem Stück "The Chase". Die Inszenierung war zwar ein Misserfolg, führte jedoch dazu, dass Hodiak die Rolle des Lieutenant Maryk in der Theateradaption von Herman Wouks Roman "Die Caine war ihr Schicksal" erhielt. Er spielte diese Rolle zwei Jahre lang. John Hodiak erlitt noch vor Abschluss der Dreharbeiten zu dem Film "On the Treshold of Space" einen Herzinfarkt, an dem er im Alter von nur 41 Jahren starb.


title: Karneval des Harlekins

text: Karneval des Harlekins ("Le carnaval d’Arlequin") ist ein Gemälde von Joan Miró, das er 1924/25 in Paris schuf. Es gilt als ein wichtiges Werk seiner surrealistischen Periode. Es ist seit 1940 im Bestand der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo.


title: Karneval des Harlekins

text: Mirós Begegnung mit den Surrealisten um André Breton und die Veröffentlichung des „Ersten surrealistischen Manifests“ im Jahr 1924 beeinflussten ihn, das Unbewusste in seinem Werk auszudrücken. Das relativ kleine Gemälde "Karneval des Harlekins", das in dieser Zeit entstand, zeigt Zeichen und traumhafte Erscheinungen in einem Zimmer, die Karneval feiern; ein mechanischer Gitarrist mit Vogelkopf spielt die Musik dazu. Rechts oben öffnet ein Fenster den Blick auf die anscheinend nächtliche Umgebung, die linke schwarze Spitze steht für den Eiffelturm. Unter diesem Fenster erscheint ein Pfeil, der einen dunklen Kreis unterbricht, der den Erdkreis darstellen soll. Am rechten Bildrand liegen auf einem blauen Tisch mit einem Fuß in Balusterform ein Fisch, Vögel und weitere, nicht identifizierbare Dinge. Spielende Katzen, Figuren mit kreisrunden Gesichtern – die bärtige Figur mit dem Hut stellt den Harlekin dar – ein Komet, zwei Zylinderformen mit Augen, ein Seestern, ein Würfel mit entschlüpfendem Insekt, Noten und Anderes bevölkern das Bild. Am linken Bildrand lehnt eine Leiter mit wenigen Sprossen; die Bildmitte wird eingenommen von zwei sich überschneidenden wurmartigen Formen; eine endet mit einer weit geöffneten weißen Hand.


title: Karneval des Harlekins

text: Zwei Details erscheinen realistisch: Schimmel und Risse in der Wand bilden ein Zeichen des Verfalls. Miró richtete sich nach Leonardo da Vincis bekanntem Rat, beispielsweise die Unregelmäßigkeiten einer Mauer oder die Zeichnung des Marmors als Ausgangspunkt für ein Bild zu nehmen. Solche Inspirationsquellen wurden in den Künstlerkreisen um Miró seinerzeit diskutiert. Sehr viel später, im Jahr 1939, veröffentlichte Miró in der Zeitschrift "Verve" den poetischen Text "Le Carnaval d’Arlequin", der Bezug nahm auf das Gemälde.


title: Karneval des Harlekins

text: Miró war unter anderem mit diesem Werk beteiligt an der Ausstellung "Peinture surréaliste" in der Galerie Pierre in Paris, die im Jahr 1925 stattfand; weitere ausstellende Künstler waren Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso, Hans Arp und Max Ernst.


title: Karneval des Harlekins

text: Von 1926 bis 1929 war das Gemälde im Besitz von André Breton; später erwarben es Privatbesitzer und Galerien. Im Jahr 1940 gelangte es über die Galerie von Pierre Matisse in den Bestand der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo.


title: Waimea (Hawaiʻi)

text: Waimea ist ein census-designated place im Norden der Insel Hawaii im Bundesstaat gleichen Namens. Der Ort ist auch unter dem Namen Kamuela bekannt, um Verwechslungen mit den gleichnamigen Orten auf Oʻahu und Kauaʻi auszuschließen. Waimea ist mit rund 9900 Einwohnern die größte Ansiedlung im Inneren der Insel.


title: Waimea (Hawaiʻi)

text: Die Ortschaft liegt auf einer Höhe von 825 Metern im Tal des Waikōloa Stream auf einem Sattel zwischen den Kohala Mountains im Nordwesten und dem Mauna Kea im Südosten. Er ist ein bedeutsamer Verkehrsknotenpunkt, da hier die State Routes 19 und 190 aufeinandertreffen. Darüber hinaus befindet sich südlich der Ortschaft der Waimea-Kohala-Airport, der allerdings nur im Regionalverkehr von Bedeutung ist.


title: Waimea (Hawaiʻi)

text: Das regenreiche, für die Landwirtschaft geeignete Gebiet war vor der Ankunft der Europäer von einigen Tausend Subsistenzwirtschaft betreibenden Hawaiiern besiedelt, ein wichtiges Produkt war Kapa, welche aus den hiesigen Vorkommen an "Wauke" (Papiermaulbeerbaum) und "ʻUlu" (Brotfruchtbaum) erzeugt wurden. Mit dem Eintreffen der Europäer begann die Abholzung der Bestände an Sandelholz, das Gebiet um Waimea wurde fortan hauptsächlich für die heute noch überregional bedeutsame Zucht von Rindern genutzt.


title: Waimea (Hawaiʻi)

text: Die ersten Rinder wurden König Kamehameha I. 1793 vom britischen Kapitän George Vancouver als Geschenk übergeben, der seit 1809 auf der Insel ansässige John Palmer Parker wurde vom König damit beauftragt, die mittlerweile verwilderten Rinderbestände zu zähmen. Dessen 1815 erfolgte Heirat mit Kipikane, der Tochter eines lokalen Stammesführers, legte die Grundlage für die Parker Ranch, dem auch heute noch bedeutsamsten Wirtschaftsunternehmen des Ortes. Mit dem Aufblühen der Rinderzucht ging ein bedeutsamer demographischer Wandel einher, da zur Beaufsichtigung der Herden lateinamerikanische Siedler als "Vaqueros" angesiedelt wurden.


title: Waimea (Hawaiʻi)

text: Bedingt durch die Rinderzucht hat sich in Waimea eine für Hawaii eher untypische, dem Westen der Vereinigten Staaten entsprechende Kultur herausgebildet; so findet hier jährlich am 4. Juli das bedeutsamste Rodeo des gesamten Bundesstaates statt.


title: Waimea (Hawaiʻi)

text: Während des Zweiten Weltkrieges entstand am Rand des Ortes ein militärisches Camp, dessen Flugplatz den heutigen Flughafen bildet; weitere Gebäude, wie das Kahilu Theatre, entstanden ebenfalls in diesem Rahmen. Im Verlauf dieser Jahre wurde die landwirtschaftliche Produktion intensiviert und ausgeweitet; der Anbau von Mais, Kohl, Rüben und anderem Gemüse stieg um etwa 500 % an.


title: Waimea (Hawaiʻi)

text: Die Diversifizierung der ökonomischen Grundlagen des Ortes begann mit der Ansiedlung der Hauptquartiere des Keck-Observatorium und des Canada-France-Hawaii Telescope in den letzten drei Dekaden des 20. Jahrhunderts.


title: Waimea (Hawaiʻi)

text: Der US Census 2020 ergab 9904 Einwohner, die sich zusammensetzten aus: 32,4 % gemischtrassig, 26,5 % Asiaten, 24,3 % Weiße, 16,6 % Hawaiianer oder andere Pazifikbewohner sowie 5 % Hispanics. Das mittlere jährliche Haushaltseinkommen betrug 91.074 US-Dollar.


title: Mark Ormrod

text: Mark Ormrod (* 1. Dezember 1982 in Adelaide) ist ein australischer Sprinter, der sich auf den 400-Meter-Lauf spezialisiert hat.


title: Mark Ormrod

text: Er spielte in seiner Jugend Fußball, entschied sich jedoch bald in die Leichtathletik zu wechseln und nahm unter anderem an den Leichtathletik-Juniorenweltmeisterschaften 2000 teil. Später konnte sich er für die australische 4-mal-400-Meter-Staffel qualifizieren, die bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2003 in Paris antrat, das Finale jedoch verpasste.


title: Mark Ormrod

text: Bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen feierte er in der 4-mal-400-Meter-Staffel den bisher größten Erfolg seiner Karriere. Gemeinsam mit John Steffensen, Patrick Dwyer und Clinton Hill gewann er in 3:00,60 min überraschend die Silbermedaille hinter der US-amerikanischen Staffel.


title: Mark Ormrod

text: Bei den Commonwealth Games 2006 in Melbourne holte er mit der Staffel die Goldmedaille und bei der Universiade 2007 in Bangkok die Silbermedaille. Bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2007 in Osaka dagegen verpasste er mit der Staffel das Finale. Bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking belegte er mit der Staffel den sechsten Rang, wurde selbst jedoch nur in der Qualifikationsrunde eingesetzt.


title: Mark Ormrod

text: Mark Ormrod hat bei einer Körpergröße von 1,85 m ein Wettkampfgewicht von 76 kg.


title: Stolen Wages

text: Von 1900 bis 1970 wurden den Aborigines von Australien Teile ihres Gehaltes vom Staat einbehalten, was heutzutage als Stolen Wages in Australien diskutiert wird.


title: Stolen Wages

text: In allen Kolonien und späteren Bundesstaaten Australiens erließen die Regierungen im 19. Jahrhundert Gesetze über die indigene Bevölkerung, wie beispielsweise den "Protection Act Queensland". Entsprechend diesen Gesetzen wurden Löhne beziehungsweise Lohnanteile der Aborigines vom Staat vereinnahmt. Dies geschah je nach Bundesstaat bis in die 1970er Jahre. Die Zahlungen für die Arbeit von Kindern der Aborigines wurden bis zu deren 17. Lebensjahr in voller Höhe an den Staat abgeführt und sollten im Erwachsenenalter ausbezahlt werden. Im Jahre 1997 gründete sich die Organisation "ANTaR", die mit ihrer Kampagne "Stolen Wages" (Gestohlene Löhne) die Interessen der Betroffenen wahrnimmt. Eine Untersuchung der Regierung von Queensland kam zum Ergebnis, dass eine Ausgleichszahlung von $55 Millionen erforderlich wäre. Nach ANTaR ist diese Summe lediglich ein geringer Anteil der Stolen Wages, denn die vorgeschlagenen $55 Millionen würden bedeuten, dass mit einer Ausgleichszahlung zum Teil für jahrzehntelange unbezahlter Arbeit mit einer Pauschale von $4000 bis & $2000 (etwa 1.200 EUR) abgegolten würde. Die Debatte um die Stolen Wages führte dazu, dass in australischen Zeitungen ein Vergleich zu den Kompensationszahlungen der Bundesrepublik an Polen, Russland und an die Jewish Claims Conference gezogen wurde. In Australien werden bis heute analoge Zahlungen verweigert.


title: Werner Krauß (Fußballspieler)

text: Werner Krauß (* 12. November 1938 in Meerane) war Fußballspieler in der DDR. Er spielte für den SC Motor / FC Carl Zeiss Jena in der Oberliga, der höchsten Spielklasse des DDR-Fußballverbandes. Mit Jena wurde er zweimal Fußballmeister.


title: Werner Krauß (Fußballspieler)

text: Krauß wuchs in der sächsischen Industriestadt Meerane auf und begann dort auch bei der Betriebssportgemeinschaft Fortschritt mit dem Fußballsport. Nach dem Ende der Schulausbildung erlernte er den Beruf des Kfz-Schlossers. Nachdem er für den Männerbereich spielberechtigt geworden war, spielte Krauß mit der Fortschritt-Mannschaft bis 1960 in der zweitklassigen DDR-Liga. Als Meerane in die II. DDR-Liga abgestiegen war, wechselte Krauß 1961 zum DDR-Ligisten Wismut Gera. Dort spielte er zwei Jahre, dann wurde der Fußballschwerpunkt der Region, der SC Motor Jena auf den 1,77 m großen Mittelfeldspieler aufmerksam, der vor allem in der Geraer Bezirksauswahl aufgefallen war. Der Sportklub veranlasste, dass Krauß zu Beginn der Saison 1963/64 nach Jena delegiert wurde.


title: Werner Krauß (Fußballspieler)

text: In der Vorsaison war Motor Jena souverän mit sechs Punkten Vorsprung Fußballmeister geworden. So kam Krauß in eine eingespielte Mannschaft mit mehreren Nationalspielern. Trotzdem setzte ihn Trainer Buschner von Anfang an in der Oberligaelf ein, und mit 19 Einsätzen gehörte Krauß bereits in seiner ersten Saison zum Spielerstamm. In der Regel besetzte er das rechte Mittelfeld, stand aber mehrfach auch im Angriff. Seine Vielseitigkeit nutzte der Trainer, um ihn in den Folgejahren häufig als Springer einzusetzen.


title: Werner Krauß (Fußballspieler)

text: In einem Zeitungsinterview 1970 gab Krauß aber zu Protokoll: „Ich spiele ganz gern Ausputzer, wenn ich das ganze Geschehen vor mir habe. Die Laufarbeit ist eine meiner Stärken. Wenn man nicht seinem Gegenspieler auf den Füßen herumzutrampeln braucht, Zeit findet zur Angriffsunterstützung sich mit einzuschalten, dann liebe ich das Verteidigerspiel.“ (Deutsches Sportecho, 19. Januar 1970)


title: Werner Krauß (Fußballspieler)

text: In diesem Jahr wurde Krauß mit seiner Mannschaft, die seit 1966 als FC Carl Zeiss Jena auftrat, zum zweiten Mal Meister. Im Gegensatz zu seiner ersten Meisterschaftssaison 1967/68, in der er nur zwölf Punktspiele bestritten hatte, war Krauß 1969/70 in allen Meisterschaftsspielen eingesetzt worden. Inzwischen war er jedoch fast 32 Jahre alt, und seine Karriere neigte sich dem Ende zu. 1970/71 kam er noch zehn Oberligaspielen, in seiner letzten Saison 1971/72 waren es nur noch fünf Einsätze. Als er im Sommer 1972 Abschied vom Hochleistungssport nahm, konnte er auf folgende Bilanz zurücksehen:Den Gewinn des DDR-Fußballpokals verpasste Werner Krauß, denn im Endspiel 1972 (2:1 über Dynamo Dresden) gehörte er bereits nicht mehr zum Stammaufgebot. Dagegen ist seine Bilanz in den Europapokalspielen bemerkenswert: In Krauß’ Zeit bestritt sein Klub 22 europäische Pokalspiele, Krauß war in 17 Begegnungen dabei. Eines seiner wichtigsten Tore war der am 25. Mai 1968 in der 69. Minute erzielte Treffer im Punktspiel gegen den FC Karl-Marx-Stadt, mit dem er den Meistertitel für den FC Carl Zeiss endgültig sicherstellte.


title: Werner Krauß (Fußballspieler)

text: Für die Erstversion des Artikels wurden folgende Quellen herangezogen:


title: Meskowski

text: Meskowski war ein US-amerikanischer Chassis-Hersteller im Monoposto-Rennwagenbau der 1960er-Jahre.


title: Meskowski

text: Zwei Meskowski-Rennwagen waren 1960 beim 500-Meilen-Rennen von Indianapolis am Start. Bob Veith erreichte in seinem von einem Offenhauser-Motor angetriebenen Rennwagen nach 200 Runden den achten Rang. Bobby Grim wurde Sechzehnter.


title: Meskowski

text: Den ersten Sieg mit einem Meskowski in der USAC-Serie feierte Eddie Sachs beim Meisterschaftslauf in Syracuse im September 1959. Anfang der 1960er-Jahre wurde das Unternehmen zu einem der bestimmenden Hersteller dieser Rennserie. Anthony Joseph Foyt gewann 1960 und 1963 zwei Meisterschaften mit Fabrikaten von Meskowski und war mit seinem Sieg in Du Quoin 1967 auch der letzte Rennsieger auf dieser Marke.


title: Larry Hillman

text: Lawrence Morley „Larry“ Hillman (* 5. Februar 1937 in Kirkland Lake, Ontario) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler, -trainer und -funktionär, der im Verlauf seiner aktiven Karriere zwischen 1952 und 1976 unter anderem 865 Spiele für die Detroit Red Wings, Boston Bruins, Toronto Maple Leafs, Minnesota North Stars, Canadiens de Montréal, Philadelphia Flyers, Los Angeles Kings und Buffalo Sabres in der National Hockey League sowie 209 weitere für die Cleveland Crusaders und Winnipeg Jets in der World Hockey Association auf der Position des Verteidigers bestritten hat. Hillman gehört zu den wenigen Spielern, die sowohl den Stanley Cup der NHL als auch die Avco World Trophy der WHA und den Calder Cup der American Hockey League in ihrer Karriere gewannen. Nach seinem Karriereende war er kurzzeitig als Trainer und General Manager in der WHA für die Winnipeg Jets und Calgary Cowboys tätig.


title: Larry Hillman

text: Larry Hillman begann seine Karriere als Eishockeyspieler in der Ontario Hockey Association, in der er von 1952 bis 1955 für die Windsor Spitfires und die Hamilton Tiger Cubs aktiv war. Noch während der Saison 1954/55 gab er für die Detroit Red Wings sein Debüt in der National Hockey League, für die er in sechs Spielen der regulären Saison, sowie drei Playoff-Partien auflief und mit denen er auf Anhieb den prestigeträchtigen Stanley Cup gewann. Auch in der folgenden Spielzeit zog der Verteidiger mit seiner Mannschaft in das Stanley Cup-Finale ein, wo man jedoch den Canadiens de Montréal unterlag. Nachdem er in der Saison 1956/57 hauptsächlich für Detroits Farmteam, die Edmonton Flyers aus der Western Hockey League auflief, verließ er den die Mannschaft aus Michigan und schloss sich deren Ligarivalen Boston Bruins an, für die er die folgenden drei Spielzeiten in der NHL verbrachte und mit denen er in der Saison 1957/58 erneut im Stanley Cup-Finale an Montréal scheiterte.


title: Larry Hillman

text: Im Sommer 1960 wurde Hillman von den Toronto Maple Leafs verpflichtet, mit denen er in den folgenden acht Jahren insgesamt vier Mal den Stanley Cup gewann. Zudem spielte er regelmäßig für deren Farmteams aus der American Hockey League, die Springfield Indians und die Rochester Americans, wobei er mit Rochester drei Mal den Calder Cup gewann. Während der Saison 1968/69 stand der Kanadier zunächst für die Oakland Seals und schließlich die Montréal Canadiens auf dem Eis. Mit Letzteren gewann er zum sechsten und letzten Mal in seiner Laufbahn den Stanley Cup. In der Folgezeit spielte der Linksschütze für die Philadelphia Flyers, Los Angeles Kings und Buffalo Sabres in der NHL, ehe er 1973 in die konkurrierende World Hockey Association wechselte, wo er zunächst zwei Spielzeiten lang für die Cleveland Crusaders und anschließend ein Jahr lang für die Winnipeg Jets auflief, wobei er in der Saison 1975/76 mit den Jets die Avco World Trophy gewann. Nach diesem Erfolg beendete er seine aktive Laufbahn.


title: Larry Hillman

text: Auch nach seinem Karriereende als Spieler blieb Hillman den Winnipeg Jets treu, nachdem er zuvor ein Jahr lang als General Manager der Calgary Cowboys fungiert hatte. Für die Saison 1977/78 übernahm er diese als Cheftrainer und führte sie erneut zum Gewinn der Avco World Trophy. Im Verlauf der folgenden Spielzeit zog er sich aus dem Eishockey zurück. Während des im Jahr 2000 in Toronto stattfindenden Heroes of Hockey Game nahm der ehemalige Verteidiger für die Toronto Heroes of Hockey teil.


title: Larry Hillman

text: Sein älterer Bruder Floyd und sein jüngerer Bruder Wayne sind ebenfalls ehemalige NHL-Spieler. Auch Hillmans Neffe Brian Savage spielte lange Zeit in der NHL.


title: Lewanika I.

text: Lewanika I. (* um 1842; † 1916; auch bekannt als Lubosi oder Lewanika der Einiger) war der Litunga (König) von Barotseland von 1878 bis 1916 (mit einer Unterbrechung 1884–1885 durch Tatila Akufuna).


title: Lewanika I.

text: Lewanika stimmte nach einer Vereinbarung mit Cecil Rhodes zu, dass Barotseland ein Protektorat unter der British South Africa Company (BSAC) wurde. Barotseland ist heute ein Teil von Sambia und geriet 1890 unter die Herrschaft Großbritanniens. Später fühlte sich Lewanika durch die konkrete Ausgestaltung der Übereinstimmung durch die BSAC betrogen und beschwerte sich erfolglos bei der britischen Krone.


title: Lewanika I.

text: Lewanika hatte mehrere Söhne, von denen mehrere nacheinander seine Nachfolger als Litunga von Barotseland wurden: Yeta III. 1916–1945, Imwiko 1945–1948, Mbikusita = Lewanika II. (vierter Sohn): 1968–1977.


title: Lewanika I.

text: Der Name Lewanika wurde zum Familiennamen der Nachkommen von Lewanika II., zum Beispiel bei seinen Kindern, dem sambischen Politiker Akashambatwa Mbikusita-Lewanika und der sambischen Botschafterin in den USA Inonge Mbikusita-Lewanika.


title: Ariane Gutknecht

text: Ariane Gutknecht (* 19. Juli 1964) ist eine ehemalige Schweizer Duathletin und Triathletin.


title: Ariane Gutknecht

text: Seit 1995 startete Ariane Gutknecht für die Schweizer Triathlon-Nationalmannschaft und ihren ersten Ironman (Triathlon über die Distanzen 3,86 km Schwimmen, 180,2 km Radfahren und 42,195 km Laufen) bestritt sie 1996 in Zürich.


title: Ariane Gutknecht

text: 1999 wurde sie Dritte bei der Duathlon-Weltmeisterschaft auf der Langdistanz beim Powerman Zofingen.


title: Ariane Gutknecht

text: Nach drei Jahren in Folge auf dem dritten Rang konnte die in Allschwil lebende Athletin im Juli 2003 den Ironman bei ihrem sechsten Start in Zürich gewinnen.


title: Sint Odiliënberg

text: Sint Odiliënberg (; niederländische Rechtschreibung: "Sint-Odiliënberg") ist ein Dorf in der niederländischen Provinz Limburg und gehört zur Gemeinde Roerdalen. Der Ort zählte im Jahr 2020 3.335 Einwohner.


title: Sint Odiliënberg

text: Der Ort liegt unmittelbar an der Rur und rund fünf Kilometer südöstlich ihrer Mündung in die Maas bei Roermond.


title: Sint Odiliënberg

text: Der Ort geht auf eine römische Siedlung zurück. 706 gründeten die Missionare Wiro, Plechelmus und Otgerus hier eine Abtei, die bedeutsam für die Christianisierung der Niederlande wurde. In der Zeit der Wikingereinfälle fand die Utrechter Geistlichkeit im Ort Zuflucht.  Montfort wurde im Januar 1945 im Rahmen der Operation Blackcock von alliierten Truppen von der Besetzung durch Truppen der Wehrmacht befreit. Die Wehrmacht hatte im Mai 1940 im Westfeldzug in einem Blitzkrieg die Niederlande, Belgien und Teile Frankreichs erobert. Bis zur Auflösung der Gemeinde ergab sich seit 1982 folgende Sitzverteilung: Neben regionalen Buslinien in die Nachbarorte verkehrt auch eine grenzüberschreitende Buslinie nach Heinsberg (D).


title: Torhäuser Leipziger Tor

text: Die Torhäuser Leipziger Tor waren zwei Torhäuser am heutigen Palaisplatz in Dresden. Sie gehörten neben der Altstädter Wache, dem Dritten Belvedere, dem Palais Lüttichau, dem Kuppelsaal des Schlosses Pillnitz sowie dem wiederaufgebauten Schwanenhaus von Woldemar Hermann zu den Beispielen rein klassizistischer Bauten des alten Dresden. Das nordöstliche der beiden 1827/1829 von Gottlob Friedrich Thormeyer errichteten Torhäuser existiert noch und wird als Bau charakterisiert, bei dem .


title: Torhäuser Leipziger Tor

text: Das Leipziger Tor war Teil einer von Wolf Caspar von Klengel und Johann Georg Maximilian von Fürstenhoff errichteten Befestigungsanlage zu Altendresden. Nachdem dieses 1817 abgetragen wurde, erbaute Gottlob Friedrich Thormeyer in den Jahren 1827 und 1829 zwei klassizistische Torhäuser. Bis 1852 waren sie durch ein gusseisernes Geländer verbunden, durch das drei Tore führten. Anfang des 20. Jahrhunderts dienten sie als chirurgische Hilfsstation und als Büro der Reichsmilitärverwaltung. Bei den Luftangriffen auf Dresden wurden beide beschädigt.


title: Torhäuser Leipziger Tor

text: Bereits am 11. Juni 1951 verfasste Hans Nadler ein Schreiben an das Stadtplanungsamt, worin er die Baufälligkeit des südwestlichen Torhauses als „Verfall eines wertvollen Dresdner Baudenkmals“ bezeichnete. Er meinte, dass es möglich sei, mit geringen finanziellen Mitteln dessen Mauerkrone zu sichern. Der bevorstehende Abbruch sei eine „bedauerliche Schädigung des Stadtbildes der Neustadt, im Gesamtbild des Japanischen Palais“. Nadler forderte das Stadtplanungsamt dazu auf, den „Wiederaufbau des Thormeyerschen Torhauses am Karl-Marx-Platz vorzusehen und baldmöglichst Sicherungsmaßnahmen in die Wege zu leiten.“ Das Stadtplanungsamt vermerkte daraufhin, dass die Verlängerung der Leipziger Straße beziehungsweise die Straßenverbreiterung des Verkehrszuges Köpckestraße/Große Meißner Straße/Robert-Blum-Straße Vorrang habe und ließ 1969 die Ruine des südwestlichen Torhauses am Leipziger Tor abbrechen. Nach der Beschädigung im Zweiten Weltkrieg wurde das Torhaus wieder instand gesetzt. Zwischen 1952 und 1994 war das nordöstliche Torhaus ein Standesamt von Dresden. Über 70.000 Paare gaben sich hier das Jawort. Danach stand das Gebäude lange Zeit leer, verschiedene Nutzungen waren im Gespräch. Im August 2010 nutzte das Kunstfestival ORNÖ das Gebäude während zehn Tagen für Kunstausstellungen der Dresdner Biennale und Aufführungen. Seit Dezember 2015 befindet sich im Torhaus eine Diskothek für bis zu 200 Gäste. Die Innengestaltung hat der Dresdner Künstler Frank K. Richter übernommen.


title: Torhäuser Leipziger Tor

text: Das 27 Meter lange und 11,25 Meter hohe Thormeyer’sche Torhaus am Leipziger Tor ist ein quadratischer Bau mit Zeltdach, dem ein Portikus mit vier dorischen Säulen vorgelegt ist. Auf dem Portikus ruht ein Architrav mit Dreiecksgiebel. Dem Hauptgebäude schließt sich ein einstöckiger und einfenstriger Anbau mit Säulenabschluss an. Das dortige Fenster hat einen geraden Fenstersturz und eine kräftige Sohlbank.


title: Nationaler Frauendienst

text: Der Nationale Frauendienst (NFD) war während des Ersten Weltkrieges eine staatlich anerkannte deutsche Frauenorganisation, die ihre Arbeit als weibliches Äquivalent des Dienstes an der Front verstand.


title: Nationaler Frauendienst

text: Bereits vor dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges war es Gertrud Bäumer, Vorsitzende des Bundes Deutscher Frauenvereine (BDF), "als die Kriegswolken sich immer schwerer und drohender über unserem Vaterlande zusammenballten … sofort die Initiative ergriff, um eine große, ganz Deutschland umfassende Organisation ins Leben zu rufen, damit der BDF gerüstet sei, wenn die Schicksalsstunde schlägt".


title: Nationaler Frauendienst

text: Am 31. Juli 1914 rief die BDF-Vorsitzende zusammen mit Hedwig Heyl in Berlin den NFD, auch "Frauendank" genannt, ins Leben. Dessen Aufgabe war es, in Abgrenzung zum Roten Kreuz (das für die Krankenpflege zuständig war), "alle zur Verfügung stehenden Frauen für die Aufklärungsarbeit, die Lebensmittelversorgung, die Kriegsfürsorge und die Arbeitsvermittlung zu gewinnen". Gertrud Bäumer betrachtete die Arbeit im NFD als "Heimatdienst", als "die Kriegsübersetzung des Wortes ‚Frauenbewegung‘". Anna von Gierke u. a. Vorsitzende des 1915 gegründeten "Charlottenburger Hausfrauenvereins", schrieb rückblickend über ihre Motivation für den NFD tätig geworden zu sein:


title: Nationaler Frauendienst

text: Innerhalb weniger Tage entstanden überall im Land Ortsgruppen des NFDs, die das vom BDF aufgestellte Programm ausführten und mit den zuständigen kommunalen Ämtern und städtischen Verwaltungen, mit dem Roten Kreuz, Vaterländischen Frauenvereinen, Deutsch-katholischen Frauenbund u. a. lokalen Vereinen zusammenarbeiteten. So hatte der NFD beispielsweise in Berlin 23 Hilfskommissionen eingerichtet. In dem vom Innenministerium gebilligten Zusammenschluss vereinigten sich die verschiedenen politischen, konfessionellen und überparteilichen Frauenorganisationen, Wohlfahrtsverbände und Gewerkschaften auf lokaler und überregionaler Ebene. Das selbstorganisierte Frauennetz arbeitete eng mit Regierung und Kommunen zusammen. Darum erhielt es auch in den Kriegsausschüssen Sitz und Stimme.


title: Nationaler Frauendienst

text: Neben der Versorgung des Volkes, durch Sammlung von Gelder und Kleidung für Notleidende sowie der Fürsorge für Arbeiterinnen, die immer mehr die Aufgaben von Männern übernahmen, sah der NFD seine Hauptaufgabe darin, die Bevölkerung über kriegsbedingte Sonderregelungen zu informieren, die Lebensmittelversorgung zu gewährleisten, in der Arbeitsvermittlung und -beschaffung (da viele Frauen durch die Umstellung der Industrieproduktion auf Kriegsgüter plötzlich erwerbslos waren), Ausbildungskurse für Frauen und Jugendliche, Ernährungsberatung, Kochkurse, Wöchnerinnen- und Säuglingsfürsorge, Rechtsberatung, Auskunftserteilung aller Art sowie in der Fürsorge für in Not geratenen Kriegerwitwen und Familien eingezogener Soldaten. Dazu kamen Auskunftstellen für Frauen, die den Kontakt zu ihren Ehemännern verloren hatten, Paketaktionen für die Soldaten an der Front sowie die Sammlung von Sachspenden. In der zweiten Kriegshälfte war die Rekrutierung weiblicher Arbeitskräfte für die Rüstungsindustrie ein besonderer Schwerpunkt des NFDs.


title: Nationaler Frauendienst

text: Viele bedeutende Frauen der Frauenbewegung engagierten sich im NFD, die beispielsweise örtliche Kriegsamtstellen leiteten wie Alice Salomon und Agnes von Zahn-Harnack in Berlin, Dorothee von Velsen in Breslau und Hildegard von Gierke in Magdeburg. Alice Salomon, "die Begründerin des sozialen Frauenberufs in Deutschland" schrieb über die Motivation sich für den NFD zu engagieren:


title: Lewanika

text: Lewanika ist Namensbestandteil folgender Personen:


title: XIII – Die Verschwörung

text: XIII – Die Verschwörung (Originaltitel: "XIII") ist ein zweiteiliger französisch-kanadischer Fernsehfilm aus dem Jahr 2008 mit Val Kilmer und Stephen Dorff in den Hauptrollen. Regie führte Duane Clark. Die Inszenierung basiert auf der Comic-Serie "XIII" von Jean Van Hamme und William Vance und dient als Pilot für die 2011 unter dem identischen Titel gestartete Serie "XIII – Die Verschwörung". Produziert wurde der Fernsehfilm von Prodigy Pictures und Cipango Films.


title: XIII – Die Verschwörung

text: Während ihrer Rede zum Unabhängigkeitstag wird die erste Präsidentin der Vereinigten Staaten von einer Kugel tödlich getroffen. Der Attentäter kann nur knapp entkommen. Drei Monate später findet ein älteres Ehepaar im Wald einen verletzten Mann. Er kann sich an nichts mehr erinnern, nicht einmal an seinen Namen. Einziger Hinweis auf seine Identität ist die Tätowierung „XIII“ an seinem Hals. Und bald stellt sich heraus, dass er eine professionelle Kampfausbildung durchlaufen haben muss. Er verfügt nicht nur über blitzartige Reflexe, sondern auch über einen ausgesprochenen Killerinstinkt.


title: XIII – Die Verschwörung

text: Über eine Chipkarte, die in seiner Uhr verborgen war, versucht er mehr zu erfahren. Jedoch führt diese nur seine Verfolger auf seine Spur. Das ältere Ehepaar, das ihn versorgt hat, wird von einer uniformierten Einheit eliminiert. Der Mann ohne Identität flieht mit einem Wagen der Mörder. Darin findet er ein Foto, das ihn und eine Frau zeigt. Er macht den Fotoladen ausfindig, bei dem der Abzug gemacht wurde, und erfährt, dass die Frau auf dem Bild Kim Rowland heißt. Alles deutet darauf hin, dass der Mann ohne Identität ihr Mann Steven Rowland ist. Er wird als Mörder der Präsidentin gesucht.


title: XIII – Die Verschwörung

text: Letztlich kommt aber eine andere Wahrheit ans Licht. Der Unbekannte ist nicht Steven Rowland, sondern hat nur nach einer Gesichtsoperation dessen Identität angenommen, um eine Verschwörung gegen den Staat aufzudecken. Eigentlich heiße er Ross Tanner, seine eigene Familie sei bei einem Terroranschlag ums Leben gekommen. Tanner entlarvt die Verschwörer und verhindert am Wahltag ein Atombombenattentat in Maryland. Der Gruppe der Verschwörer gehören höchste Regierungsbeamte an. Tanner wird nach Japan gebracht und soll eine weitere Gesichtsoperation erhalten.


title: XIII – Die Verschwörung

text: Zuletzt stellt sich heraus, dass der neu gewählte Präsident, Bruder der ermordeten Präsidentin, der oberste Drahtzieher war, und dass die Fotos von Tanners angeblicher Familie Fälschungen waren. Die wahre Identität Tanners ist nur dem Mann bekannt, der ihn rekrutierte. Dieser wiederum ist völlig anonym. Tanner beginnt an allem zu zweifeln, auch die Aufdeckung der Verschwörung kommt ihm im Nachhinein zu leicht vor und er beschließt, zurückzukehren.


title: XIII – Die Verschwörung

text: Die französische Erstausstrahlung war am 6. und 13. Oktober 2008 bei Canal+, in Deutschland erschien der Zweiteiler direkt auf DVD und wurde ab April 2010 mehrmals bei 13th Street ausgestrahlt. In den USA lief der Film im Fernsehen, im Januar 2010 auch bei ATV Österreich.


title: Sebastian Huber (Bobfahrer)

text: Sebastian „Wastl“ Huber (* 26. Juni 1901 in Füssen; † 6. März 1985 ebenda) war ein deutscher Bobfahrer. Er gewann zwei olympische Medaillen und war zweimal Weltmeister.


title: Sebastian Huber (Bobfahrer)

text: Sebastian Huber war beim SC Riessersee über mehrere Jahre der Anschieber von Hanns Kilian. Er nahm 1928 in St. Moritz erstmals an Olympischen Spielen teil. Im Fünferbob mit Hanns Kilian, Valentin Krempl, Hans Heß, Sebastian Huber und Hans Nägle gewann er die Bronzemedaille hinter den Bobs aus den Vereinigten Staaten. 1930 gewannen Kilian und Huber ihren ersten deutschen Meistertitel im Zweierbob. Im Jahr darauf wurden die beiden mit Fritz Schwarz und Hans Jocher deutsche Meister im Viererbob. 1931 wurde in Oberhof erstmals eine Bob-Weltmeisterschaft im Zweierbob ausgetragen, und Kilian gewann zusammen mit Sebastian Huber den Titel. Bei den Olympischen Spielen 1932 in Lake Placid wurden erstmals die bis heute üblichen Wettbewerbe im Zweierbob und im Viererbob ausgetragen. Kilian und Huber belegten mit dem Zweierbob den fünften Rang, mit dem Viererbob in der Besetzung Kilian, Max Ludwig, Hans Mehlhorn und Huber gewannen sie erneut Bronze hinter zwei US-amerikanischen Bobs.


title: Sebastian Huber (Bobfahrer)

text: 1934 fand die Bob-Weltmeisterschaft im Viererbob auf Kilians Hausbahn in Garmisch-Partenkirchen statt. Zusammen mit Fritz Schwarz, Hermann von Valta und Sebastian Huber gewann Kilian den Titel. Im Jahr darauf saß statt Sebastian Huber Alexander Gruber im Bob. Bei den Olympischen Spielen 1936 in Garmisch-Partenkirchen war Huber dann wieder dabei, Kilian belegte aber lediglich den siebten Platz.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Olga Olegowna Stulnewa, geborene Olga Olegowna Fjodorowa (, geb. Фёдорова; * 14. Juli 1983 in Swerdlowsk) ist eine ehemalige russische Sprinterin und Bobfahrerin. Sie nahm für Russland einmal an den Olympischen Sommerspielen teil und zweimal an den Olympischen Winterspielen. Von der IAAF wird sie unter dem Namen Olga Fyodorova geführt und von der IBSF unter dem Namen Olga Fedorova bzw. Olga Stulneva.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Sie nahm im Jahr 2002 an den Leichtathletik-Juniorenweltmeisterschaften 2002 in Kingston teil und startete dort im 100-Meter-Lauf. Sie schied im Halbfinale aus und wird als 24. gewertet. Ein Jahr später nahm sie für Russland an den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2003 in im Stade de France teil. In einen Einzelwettbewerb wurde sie nicht eingesetzt. Dafür bildete sie mit Marina Kislowa, Larissa Kruglowa und Julija Tabakowa die russische Staffel in der 4-mal-100-Meter-Staffel. Im Finale belegte die russische Staffel den dritten Platz hinter den Gastgebern und den Vereinigten Staaten.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Am 6. Juni 2004 lief sie in Tula bei der "Tula All Russian Competitions" mit 23,19 Sekunden eine neue persönliche Bestleistung über die 200 Meter. Mit dieser Zeit belegte sie beim Rennen den fünften Platz. Im gleichen Jahr wurde sie vom Russischen Olympischen Komitee als Teil der russischen 4-mal-100-Meter-Staffel für die Olympischen Sommerspiele 2004 nominiert und bildete am 26. und 27. August 2004 gemeinsam mit Irina Chabarowa, Larissa Kruglowa und Julija Tabakowa die russische Staffel. Nachdem sich die Mannschaft als zweitschnellsten für das Finale qualifiziert haben, gewann sie im Finale hinter der US-amerikanischen Staffel die Silbermedaille.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Am 18. Januar 2005 stellte sie beim Firenze SPAR European Cup ihre persönliche Bestleistung über die 100 Meter auf. Mit einer Zeit von 11,21 Sekunden belegte sie bei den Wettbewerb den zweiten Platz und verbesserte ihre Bestleistung um 0,04 Sekunden. Am 10. Juli 2005 konnte sie zum ersten und einzigen Mal die russische Meisterschaft im 100-Meter-Lauf gewinnen. In Tula setzte sie sich mit einer Zeit von 11,25 Sekunden durch. Zwischen den 6. und 14. August 2005 nahm sie an den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2005 im Olympiastadion Helsinki teil Erstmals durfte sie bei Weltmeisterschaften im 100-Meter-Lauf an den Start gehen. Im Halbfinale schied sie aus den Wettbewerb aus und wird auf den 13. Platz gelistet. Eine russische 4-mal-100-Meter-Staffel war bei den Weltmeisterschaften nicht am Start. Zudem konnte sie im zum ersten und einzigen Mal die russische Meisterschaft im 100-Meter-Lauf gewinnen. Dadurch war der 100-Meter-Halbfinallauf der letzte von der IAAF gelistete Wettkampf von ihr. Danach beendete sie ihre Leichtathletik-Karriere.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Freiluft Halle


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Nachdem sie ihre Leichtathletik-Karriere beendet hatte, wechselte sie zum Bobsport und ließ sich zur Pilotin ausbilden. Zu Beginn ihrer Bobsport-Karriere war sie aber zwischen 2006 und 2008 erstmal als Anschieberin aktiv. Erst ab der Saison 2008/09 war sie als Pilotin aktiv.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: In der Saison 2006/07 war sie als Anschieberin von Wiktorija Tokowaja im Bob-Weltcup. Am 1. Dezember 2006 gab sie ihr Debüt im Bob-Weltcup und belegte mit Tokowaja in Calgary den sechsten Platz. Ihr bestes Ergebnis in der Saison belegten sie eine Woche später am 8. Dezember 2006 in Park City den fünften Platz. Auf der Olympia Bob Run St. Moritz–Celerina nahm sie erstmals an Bob- und Skeleton-Weltmeisterschaften teil. Gemeinsam mit Tokowaja belegte sie bei der Bob-Weltmeisterschaft 2007 den neunten Platz.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: In der Saison 2007/08 wurde sie als Anschieberin von unterschiedlichen Starterinnen eingesetzt. Bei der Weltcup-Eröffnung in Calgary startete sie mit Kowalenko und die beiden konnten den neunten Platz belegten. Bei der Bob-Juniorenweltmeisterschaft 2007 auf der Kunsteisbahn Bob-Rodel Igls gewann sie gemeinsam mit der Pilotin Anastassija Tambowzewa die Bronzemedaille hinter der Schweiz und Deutschland. Bei der Bob-Weltmeisterschaft 2008 war sie erneut mit Wiktorija Tokowaja am Start und beide beendeten den Wettkampf auf den 14. Platz.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Zur Saison 2008/09 wechselte sie die Position und war nun nicht mehr als Anschieberin, sondern als Pilotin aktiv. Ihr Debüt als Pilotin gab sie am 20. November 2008 in Innsbruck-Igls im Bob-Europacup. Den Wettbewerb beendete sie auf den 17. Platz. Ihr bestes Ergebnis im Europacup konnte sie auf der Bobbahn Winterberg Hochsauerland einfahren. Am 6. Dezember 2008 belegte sie den siebten Platz. Nachdem sie vor einem Jahr noch als Anschieberin an den Juniorenweltmeisterschaften teilgenommen hatte, nahm sie nun gemeinsam mit ihrer Anschieberin Ljudmila Udobkina an den Juniorenweltmeisterschaften 2008 als Pilotin teil und konnte auf der Kunsteisbahn Königssee den dritten Platz hinter der Schweiz und Deutschland belegen. Ihr Debüt als Pilotin im Bob-Weltcup gab sie am 6. Februar 2009 in Whistler und belegte dabei den 19. Platz. Am Ende der Saison belegte sie im Gesamtweltcup den 24. Platz.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Am 19. Dezember 2009 konnte sie auf der Rennschlitten- und Bobbahn Altenberg mit ihren 12. Patz zum ersten Mal ein Top-15-Resultat als Pilotin erreichen. Eine Woche später wurde am Königssee eine Team-Wettbewerb ausgetragen, bei welchen sie zum zweiten russischen Team gehörte. Dieses Team belegte den sechsten und letzten Platz. Sie konnte sich für die Olympischen Winterspiele 2010 in Vancouver qualifizieren und wurde vom Russischen Olympischen Komitee auch für die Spiele nominiert. Im Whistler Sliding Centre belegte sie gemeinsam mit ihrer Anschieberin Julija Timofejewa als zweiter russischer Frauenbob den 18. Platz.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Die Saison 2010/11 startete sie im Europacup und konnte am 20. November 2010 ihren ersten und einzigen Podestplatz im Europacup bejubeln. Hinter Sabina Hafner aus der Schweiz und Anja Schneiderheinze aus Deutschland belegte sie in Innsbruck den dritten Platz. Ihr letztes Rennen im Europacup absolvierte sie am 16. Dezember 2010 und belegte dabei den fünften Platz. Am 15. Januar 2011 wurde erneut ein Team-Wettbewerb im Bob-Weltcup ausgetragen und die russische Mannschaft belegte hinter Kanada und Österreich den dritten Platz. Auf der Olympia Bob Run St. Moritz–Celerina konnte sie am 29. Januar 2011 mit den neunten Platz erstmals ein Top-10-Ergebnis im Weltcup erzielen. Bei den Weltmeisterschaften in Königssee wurde sie 12. und mit den russischen Team belegte sie im Teamwettbewerb den fünften Platz. Am 31. März 2011 startete sie erstmals im Nordamerikacup und konnte in Lake Placid vor Elana Meyers Taylor und Fabienne Meyer gewinnen.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Am 3. Dezember 2011 konnte sie erneut mit den russischen Team im Team-Wettbewerb den dritten Platz belegen und gemeinsam mit ihrer Anschieberin Julija Timofejewa konnte sie beim Weltcup im französischen La Plagne ihr bestes Resultat erreichen. Beim Rennen auf der Bob- und Rennschlittenbahn La Plagne belegten sie den sechsten Platz. Zudem belegten sie gemeinsam mit Margarita Ismailowa bei der Bob-Weltmeisterschaft 2011 in Lake Placid mit den elften Platz das beste Resultat bei einer Weltmeisterschaft.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Nachdem sie den russischen Bobpiloten Alexei Stulnew geheiratet hat, trat sie in der Saison 2012/13 nicht mehr unter ihrem Mädchennamen "Olga Olegowna Fjodorowa" an, sondern unter dem Namen "Olga Olegowna Stulnewa". Wegen der „Namensänderung“ wird sie von der IBSF als zwei Sportlerinnen geführt. Nachdem sie bei den Weltmeisterschaften gemeinsam mit Margarita Ismailowa den zwölften Platz belegt hatte, konnte sie beim Weltcup auf ihrer Heimbahn in Sotschi den siebten Platz belegen.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Die olympische Saison 2013/14 begann sie mit Wettbewerben im Nordamerikacup. In Calgary gewann sie am 14. Februar 2013 das Rennen vor ihrer Teamkollegin Anastassija Tambowzewa und Bree Schaaf aus den Vereinigten Staaten. Einen Tag später belegte sie den zweiten Platz hinter Anastassija Tambowzewa. Am 7. Dezember 2013 belegte sie beim Weltcup-Rennen in Park City den sechsten Platz und stellte damit ihr bestes Weltcup-Resultat ein. Sie konnte sich für ihre dritten Olympischen Spiele und ihre zweiten Olympischen Winterspiele qualifizieren. Vom Russischen Olympischen Komitee wurde sie auch für die Olympischen Winterspiele 2014 in Sotschi nominiert und beendete das Rennen gemeinsam mit ihrer Anschieberin Ljudmila Udobkina auf den neunten Platz. Am 24. November 2017 wurde ihr der neunte Platz auf Grund der Verletzung der Dopingrichtlinien vom IOC aberkannt. Im Gegensatz dazu wird sie von der IBSF weiterhin als Neunte geführt. Nach den Olympischen Spielen hat sie ihre Karriere beendet. Damit war der Weltcup auf der Kunsteisbahn Bob-Rodel Igls, bei welchen sie den sechsten Platz belegt hatte, ihr letztes Rennen im Bob-Weltcup.


title: Olga Olegowna Stulnewa

text: Sie ist mit dem russischen Bobpiloten Alexei Stulnew verheiratet.


title: Anthony Dimond

text: Anthony Joseph Dimond (* 30. November 1881 in Palatine Bridge, Montgomery County, New York; † 28. Mai 1953 in Anchorage, Alaska) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1933 und 1945 vertrat er als Delegierter das Alaska-Territorium im US-Repräsentantenhaus.


title: Anthony Dimond

text: Anthony Dimond besuchte die öffentlichen Schulen seiner Heimat und das "St. Mary’s Catholic Institute" in Amsterdam im Staat New York. Zwischen 1900 und 1903 war er Schullehrer im Montgomery County. In den Jahren 1904 bis 1912 war er Goldgräber und Minenbesitzer in Alaska. Nach einem Jurastudium wurde er 1913 als Rechtsanwalt zugelassen. Daraufhin begann er in Valdez in seinem neuen Beruf zu arbeiten.


title: Anthony Dimond

text: Dimond wurde Mitglied der Demokratischen Partei. Von 1913 bis 1914 war er Bundesbeamter in Chisana. Im Jahr 1917 arbeitete Dimond für den Bundesbezirksstaatsanwalt im dritten juristischen Bezirk. Zwischen 1920 und 1922 und nochmals von 1925 bis 1932 war er Bürgermeister von Valdez. Außerdem war er von 1923 bis 1926 und von 1929 bis 1932 Mitglied im territorialen Senat.


title: Anthony Dimond

text: Bei den Kongresswahlen des Jahres 1932 wurde Anthony Dimond als Delegierter in das US-Repräsentantenhaus in Washington gewählt. Dieses Mandat konnte er nach einigen Wiederwahlen insgesamt sechs Legislaturperioden lang zwischen dem 4. März 1933 und dem 3. Januar 1945 ausüben. In den Jahren 1936 und 1940 war er Delegierter auf den Democratic National Conventions, auf denen jeweils Franklin D. Roosevelt als Präsidentschaftskandidat nominiert wurde. 1940 wandte sich Dimond erfolgreich gegen einen Plan des Präsidenten, Alaska zu einem jüdischen Heimatstaat ("International Jewish Homeland") zu machen. Das brachte ihm den Vorwurf ein, antisemitisch eingestellt zu sein. Im Jahr 1944 verzichtete er auf eine erneute Kandidatur für den Kongress.


title: Anthony Dimond

text: Nach dem Ende seiner Dienstzeit in der Bundeshauptstadt im Januar 1945 wurde Anthony Dimond Bezirksrichter im Alaska-Territorium. Dieses Amt übte er bis zu seinem Tod im Jahr 1953 aus. Noch heute wird in Alaska am 30. November, Dimonds Geburtstag, der sogenannte Anthony Dimond Day gefeiert.


title: Dominikus Morano

text: Dominikus Morano (* ca. 1720; † 16. April 1785 in Eppingen) war von ca. 1750 bis 1776 in Eppingen Anwalt und Subpraetor, d. h. Vertreter des Stadtschultheißen und Sprecher der Bürgerschaft.


title: Dominikus Morano

text: Dominikus Morano war italienischer Kaufmann und kam aus Tremezzo an der Westseite des Comer Sees. In erster Ehe heiratete er im September 1745 in Eppingen die Anna Maria geborene Eberlin († 14. März 1756), die Witwe des Waibstädter Stadtrats Benedikt Rebuskino, der ebenfalls aus Italien stammte. Aus dieser Ehe stammen fünf Kinder: Anna Maria Elisabeth (getauft 29. Juni 1746), Carl Franz (getauft 19. August 1748), Anna Felicitas (getauft 23. Oktober 1749), Margarete Franziska (getauft 30. März 1751) und Maria Angelina (getauft 10. März 1756; † 5. April 1794).


title: Dominikus Morano

text: In zweiter Ehe heiratete er am 2. Mai 1757 Maria Anna Barbara geborene Klamm (* ca. 1740; † 1. Februar 1820 in Eppingen), Tochter des Johann Klamm. Aus dieser Ehe stammen 8 Kinder: Maria Catharina Sidonia (getauft 5. Mai 1758; † 28. März 1768), Maria Josepha Amalia (getauft 7. Juni 1759; † 23. November 1817), Maria Anna (getauft 5. August 1760), Peter Franz (* 3. September 1761; † 23. Mai 1828), Maria Rosalia Josepha (getauft 26. Mai 1763), Maria Franziska Anastasia (getauft 10. Oktober 1764; † 25. Oktober 1764), Carl Anton Dominik (getauft 25. November 1765; † 4. April 1769) und Carl Dominik (getauft 30. Oktober 1769; † 24. April 1847).


title: Dominikus Morano

text: Der Kaufmann Morano handelte mit Spezereiwaren, vor allem mit Speiseölen, Gewürzen und Kolonialwaren. Seine Söhne Peter Franz und Karl Dominikus übernahmen diesen Berufszweig und waren regelmäßig auf den Messen in Frankfurt am Main.


title: Billy Talent III

text: Billy Talent III ist das dritte Studioalbum der kanadischen Rockband Billy Talent. Es wurde von Brendan O’Brien produziert. Es erschien am 10. Juli 2009 in Deutschland beim Label Wmi (Warner) und drei Tage später im Vereinigten Königreich bei Atlantic Records. Anfang 2008 begannen Billy Talent neue Songs zu schreiben. Diese Phase wurde durch eine Tour als Vorband von My Chemical Romance unterbrochen, nach der sie die restlichen Stücke schrieben. Oktober 2008 ging die Band ins Studio, um das Album aufzunehmen. Von den drei Jahren zwischen den Alben "Billy Talent II" und "Billy Talent III" waren Billy Talent zwei Jahre auf Tour.


title: Billy Talent III

text: Im September 2008 veröffentlichten Billy Talent zur Promotion eine Demo des Songs „Turn Your Back“ mit einem Gastauftritt der Band Anti-Flag. Auf der Albumversion ist dieser Gastauftritt nicht mehr zu hören. Weiterhin wurde eine eigene Website zum Album eingerichtet.


title: Billy Talent III

text: Brendan O’Brien war laut Billy Talent sehr wichtig für das Album. So beziehen sie den Sound, der „ganz anders als bei den vorherigen Alben“ sei, auf seine Mitarbeit. In einem anderen Interview beschreiben sie Brendan O’Brien als den „größten Unterschied zu den bisherigen Alben“.


title: Billy Talent III

text: Das Album erschien am 10. Juli 2009 in drei Versionen. Die erste Version enthält die 11 Songs; die zweite besitzt drei zusätzliche Lieder und wird in einem Digipak ausgeliefert. Die dritte Variante, im Englischen mit "Billy Talent III: Guitar Villain Edition" betitelt, enthält eine zusätzliche CD, auf der die 11 Lieder der ersten CD in einer Version enthalten sind, bei der die Audiospuren der Gitarren entfernt wurden (Play-Along-CD). Dazu gibt es die drei Bonustracks der Digipak-Edition, sowie einen weiteren Demo-Track. Die dritte Edition enthält des Weiteren Gitarrentabs aller Musikstücke des Albums in Form von zwei Postern.


title: Billy Talent III

text: Als erste Singleauskopplung wurde "Rusted from the Rain" ausgewählt. Sie wurde am 19. Mai 2009 auf MTV veröffentlicht und schaffte es in Deutschland sowie Österreich in die Top 20 der Charts. Die nächste Auskopplung ist "Devil on My Shoulder". Als dritte Single gab es am 26. Februar 2010 das Lied "Saint Veronika", das sich inhaltlich auf den Roman Veronika beschließt zu sterben von Paulo Coelho stützt. Im Sommer 2010 erschien "Diamond on a Landmine" als vierte Single.


title: Billy Talent III

text: In verschiedenen Rezensionen wurde Billy Talent III durchweg schlechter als sein Vorgänger Billy Talent II aufgenommen. Plattentests.de kritisierte die fehlende Weiterentwicklung, bezeichnete das Album als „gemäßigt“ und bewertete es mit 5 von 10 Punkten. Auch Laut.de bemängelte fehlende „Kreativität und Innovation“, wobei aber die „Bekennung zu den Wurzeln“ auch positiv gesehen wurde und vergab 3 von 5 Punkten. Whiskey-soda.de bezeichnete das Album als das „bisher enttäuschendste Album der Band“, gab jedoch trotzdem eine 2 (Notenskala).


title: Billy Talent III

text: Auch in der englischen Presse gab es zum Teil Diskrepanzen bei den Wertungen der Kritiker. "Drowned in Sound" schrieb: „Die Intensität von Billy Talent III fühlt sich an wie die Intensität der Live-Auftritte der Band: ungeschickt gekünstelt und absolut abstoßend.“ („The intensity on Billy Talent III feels the same as the intensity of the band's live show, awkwardly forced and absolutely repellent.“) und bewertete das Album mit 2 von 10 Punkten. Im Gegensatz dazu bewertete "Rock Sound" das Album mit 9 von 10 Punkten und schrieb: „Billy Talent III ist ein erstaunliches Beispiel einer Band auf der Spitze ihres Spielens“ („‘Billy Talent III’ is a mind-blowing example of a band at the top of their game.“) Auch die BBC sah das Album positiv und schrieb: „Wenn sie melodischen, euphorischen Rock mit epischen Gitarrenriffs mögen, dann werden sie Billy Talent III mögen“ („[…]if you like melodic, upbeat rock with epic guitar riffs – you'll like Billy Talent III“).


title: Art Devlin

text: Arthur „Art“ Donovan Devlin (* 7. September 1922 in Lake Placid; † 22. April 2004 ebenda) war ein US-amerikanischer Skispringer.


title: Art Devlin

text: Im Zweiten Weltkrieg war Art Devlin Pilot eines B-24-Bombers und erhielt für seine Leistungen in insgesamt fünfzig Kampfeinsätzen diverse Auszeichnungen, darunter das Purple Heart. Nach dem Krieg kam er zurück zum Skispringen. Bei der Nordischen Skiweltmeisterschaft 1950 erreichte er den 5. Platz von der Großschanze. Bei den Olympischen Winterspielen 1952 in Oslo erreichte Devlin nach Sprüngen auf 60,5 und 63,5 m den 15. Platz. Vier Jahre später sprang er bei den Olympischen Winterspielen 1956 in Cortina d’Ampezzo auf 74,0 und 72,5 m und erreichte damit am Ende den 21. Platz.


title: Art Devlin

text: 1960, nach Ende seiner aktiven Skisprungkarriere, wurde Devlin Sportkommentator für CBS und wechselte später zu ABC. Bereits 1953 hatte er ein Sporthotel in seiner Heimatstadt eröffnet. Erst 1992 gab er das "Art Devlin's Olympic Motor Inn" an seinen Sohn weiter.


title: Art Devlin

text: Devlin war 1980 Vizepräsident des Organisationskomitees für die Olympischen Winterspiele 1980 in seiner Heimatstadt. Für die Verdienste rund um das Skispringen in Lake Placid wurde ihm dort ein Denkmal errichtet.


title: Art Devlin

text: Devlin war zweimal verheiratet und hatte drei Kinder. 2004 starb er an einem Hirntumor.


title: Tadas Ivanauskas

text: Tadas Ivanauskas (* 16. Dezember 1882 in Lebiodka, (heute Ljabjodka, Hrodsenskaja Woblasz, Weißrussland); † 1. Juni 1970 in Kaunas) war ein litauischer Biologe und einer der Gründer der Vytautas-Magnus-Universität und des Zoomuseums in Kaunas.


title: Tadas Ivanauskas

text: Nach dem Gymnasium in Warschau bis 1901 besuchte er das 1. Gymnasium in Sankt Petersburg, wo er auch ab 1903 die Universität besuchte. Hier traf er litauische Studenten und lernte die litauische Sprache.


title: Tadas Ivanauskas

text: Von 1905 bis 1909 besuchte Ivanauskas die Naturgeschichtliche Fakultät der Sorbonne und graduierte im Jahr 1909. Seit 1904 war er Mitglied der litauischen Vereinigung "Lituania". Mit dem patriotischen Aktivisten Michał Römer gab er 1905 in Paris Vorlesungen über Litauen.


title: Tadas Ivanauskas

text: Danach besuchte er noch einmal bis 1910 die Universität in Sankt Petersburg, da ausländische Diplome in Russland damals nicht anerkannt wurden. Hier wurde er Vorsitzender der litauischen Studentenvereinigung.


title: Tadas Ivanauskas

text: Ab 1910 präparierte er im Laboratorium "Zootom" botanische und zoologische Ausstellungsstücke. 1914 und 1917 nahm er an Expeditionen in den Norden Russlands und nach Norwegen teil. 1918 kehrte er mit seiner Ehefrau Honorata nach Litauen zurück und gründete eine litauische Schule.


title: Tadas Ivanauskas

text: 1920 wurde er Berater am Landwirtschaftsministerium Litauens in Kaunas und organisierte Vorlesungen, die später zur Gründung der dortigen Universität führten. 1923 eröffnete er mit Konstantinas Regelis den Botanischen Garten in Kaunas.


title: Tadas Ivanauskas

text: Von 1922 bis 1956 war er Professor der Litauischen Universität in Kaunas. Außerdem hielt er bis 1970 Vorlesungen am Medizinischen Institut Kaunas.


title: Tadas Ivanauskas

text: Neben anderen Verdiensten wurde er als Gründer einer der ersten Vogelwarten Europas im Jahr 1929 am Windenburger Eck bekannt. Er gründete auch den Zoologischen Garten in Kaunas 1938. Er veröffentlichte 37 Bücher und Broschüren, am bekanntesten davon wurde das Buch "Die Vögel Litauens".


title: Silbergraue Bandeule

text: Die Silbergraue Bandeule ("Epilecta linogrisea"), auch Trockenrasenbusch-Bandeule oder Waldsteppen-Bandeule genannt, ist ein Schmetterling (Nachtfalter) aus der Familie der Eulenfalter (Noctuidae).


title: Silbergraue Bandeule

text: Die Falter erreichen eine Flügelspannweite von 33 bis 41 Millimetern. Die Vorderflügel sind bei frisch geschlüpften Exemplaren blaugrau oder stahlgrau und werden schnell weißlich bis silbergrau, zum Kostalrand dunkler werdend. Die f. "lutosa" hat eher gelbgrau und einheitlicher gefärbte Vorderflügel. Der untere Teil des Mittelfeldes zum Dorsum hin und das Saumfeld sind purpurrot oder rotbraun getönt. Die Querlinien sind wellig und doppelt gezeichnet, aber undeutlich. Ring- und Nierenmakel sind schwarz umrandet mit einem rotbraunen Fleck im Zentrum. Die Hinterflügel sind gelb mit einem dunkelbraunen bis schwarzen Außensaum, ohne Mittelfleck.


title: Silbergraue Bandeule

text: Die Eier sind kugelig mit kräftigen Längsrippen und von weißgelber Farbe sowie einer rot getüpfelten Binde im oberen Drittel. Der untere Pol ist stark abgeflacht. Die Raupen haben eine purpurbraune Grundfärbung mit einer feinen, dunkel eingefassten, weißen Rückenlinie sowie weißen Nebenrückenlinien, die unten rötlich begrenzt sind. Zwischen den Linien befinden sich deutliche schwarze Keilflecke. Die relativ schlanke Puppe ist glänzend braun und besitzt auf dem Kremaster zwei feine Spitzen.


title: Silbergraue Bandeule

text: Die Art unterscheidet sich durch die Färbung von anderen Bandeulen, die weniger farbig gezeichnet sind, z. B. der


title: Silbergraue Bandeule

text: Das Art kommt in Mittel- und Süd-Europa bis Südrussland verbreitet vor, außerdem in Nordwest-Afrika und Vorderasien (Türkei, Syrien, Libanon, Israel) sowie dem Kaukasusgebiet bis nach Turkmenistan. Im Norden erstreckt es sich bis nach Südskandinavien und das Baltikum (dort nur ein isoliertes Vorkommen auf der Insel Ruhnu, Estland). Sie fehlt auf den Britischen Inseln. Die Silbergraue Bandeule bevorzugt warme trockene und offene Gebiete mit meist sandigem Boden. In Mitteleuropa kommt sie nur in der Ebene bis in die Mittelgebirge hinein vor. In Südeuropa steigt sie dagegen bis auf 2200 m an. Die Silbergraue Bandeule bildet in Mitteleuropa eine Generation pro Jahr, deren Falter zwischen Juli und Anfang September fliegen. In Südeuropa fliegen die Falter bereits ab Juni bis in den September hinein; sie halten hier aber eine Sommerpause. Die Falter sind nachtaktiv und fliegen auch künstliche Lichtquellen an. Sie besuchen Blüten und kommen auch an den Köder. Die Raupen sind meist ab Oktober zu finden. Sie ernähren sich von den Blättern diverser krautiger Pflanzen (z. B. Roter Fingerhut ("Digitalis purpurea") und Primeln ("Primula")) und "Gräser" (Poaceae). Die erwachsenen Raupen ruhen tagsüber versteckt und kommen nachts aus ihren Verstecken zum Fressen. Sie überwintern und verpuppen sich im April des folgenden Jahres in einem Erdkokon.


title: Silbergraue Bandeule

text: Die Art wird auf der Roten Liste gefährdeter Arten in Kategorie 3 (gefährdet) eingestuft.


title: Gletscher-Fingerkraut

text: Das Gletscher-Fingerkraut ("Potentilla frigida") ist eine Pflanzenart aus der Gattung Fingerkräuter ("Potentilla") innerhalb der Familie der Rosengewächse (Rosaceae).


title: Gletscher-Fingerkraut

text: Das Gletscher-Fingerkraut ist eine ausdauernde krautige Pflanze. Das Rhizom ist mit rotbraunen Blattresten bedeckt. Die oberirdischen Pflanzenteile sind graugrün und seidig glänzend. Zwischen den langen, leicht abstehenden und grauen Haaren sitzen gelbliche Drüsen. Der aufrechte oder aufsteigende Stängel ist 5 bis 10 Zentimeter hoch, ziemlich dick, ein- bis dreiblättrig. Die Grundblätter sind dreizählig und kurz oder lang gestielt. Die Nebenblätter sind häutig, breit und rotbraun. Das oberste Stängelblatt ist oft einfach.


title: Gletscher-Fingerkraut

text: Die Blütezeit reicht von Juli bis August. Je Stängel sind ein bis drei, selten bis fünf Blüten vorhanden. Die zwittrigen Blüten öffnen sich lediglich halb. Der Außenkelch ist oftmals deutlich kürzer als der Kelch. Die Kelchblätter ist ungefähr 5 Millimeter lang, oft rötlich überlaufen und zottig. Die Kronblätter sind meist kürzer als der Kelch und gelb gefärbt. Die 20 Staubfäden sind sehr kurz.


title: Gletscher-Fingerkraut

text: Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 28.


title: Gletscher-Fingerkraut

text: Das Gletscher-Fingerkraut ist ein Hemikryptophyt.


title: Gletscher-Fingerkraut

text: Das Gletscher-Fingerkraut kommt in den Pyrenäen und in den Alpen von Dauphiné bis in die Steiermark vor. In Deutschland fehlt das Gletscher-Fingerkraut. Das Gletscher-Fingerkraut gilt als nicht häufig.


title: Gletscher-Fingerkraut

text: In den nördlichen Kalkalpen fehlt es wohl überall; in den südlichen Ketten der Zentralalpen ist es selten; in den nördlichen Zentralalpen fehlt es gebietsweise und es kommt dort sehr selten vor; in den Südalpen findet man es nur auf kalkfreiem oder auf entkalktem Untergrund, auch hier ist es selten.


title: Gletscher-Fingerkraut

text: Das Gletscher-Fingerkraut braucht kalk- und nährstoffarmen, trockenen und steinigen Untergrund in alpinem Klima. Es wächst auf kalkarmen, trockenen Felshängen und Bergwiesen in Höhenlagen von über 2500 bis 3100 Metern.


title: Gletscher-Fingerkraut

text: Es besiedelt dort windausgesetzte Steilhänge und Grate, seltener trockene, lückig bewachsene und kurzrasige Felshänge und Bergwiesen. Es ist eine Charakterart der Ordnung Caricetalia curvulae.


title: Gletscher-Fingerkraut

text: Da Gletscher-Fingerkraut gedeiht besonders an Standorten, die im Winter schneefrei bleiben.


title: Ralph Julian Rivers

text: Ralph Julian Rivers (* 23. Mai 1903 in Seattle, Washington; † 14. August 1976 in Chehalis, Washington) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1959 und 1966 vertrat er den Bundesstaat Alaska im US-Repräsentantenhaus.


title: Ralph Julian Rivers

text: Nach der Grundschule besuchte Ralph Rivers bis 1929 die University of Washington, an der er Jura studierte. Noch zuvor hatte er in den Jahren 1921 bis 1923 sein Glück auf den Goldfeldern Alaskas versucht. Nach seiner Zulassung als Rechtsanwalt übte er diesen Beruf in Alaska aus. Zwischen 1933 und 1944 war er Bundesbezirksstaatsanwalt im Alaska-Territorium. Politisch wurde er Mitglied der Demokratischen Partei. Zwischen 1945 und 1949 war er Attorney General des Territoriums. Danach war er zwei Jahre lang Vorsitzender einer Kommission, die sich mit der Sicherung der Arbeitsplätze befasste ("Employment Security Commission"). Von 1952 bis 1954 amtierte Rivers als Bürgermeister der Stadt Fairbanks. 1955 war er Mitglied im territorialen Senat und in den Jahren 1955 bis 1956 war er stellvertretender Vizepräsident der verfassungsgebenden Versammlung von Alaska. In den Jahren 1960, 1964 und 1968 besuchte er als Delegierter die jeweiligen Democratic National Conventions.


title: Ralph Julian Rivers

text: Bereits 1957 und 1958 wurde Rivers als Abgeordneter in den US-Kongress gewählt. Das Mandat wurde aber erst mit dem offiziellen Beitritt des neuen Bundesstaats Alaska zu den Vereinigten Staaten wirksam. Nach einigen Wiederwahlen konnte Rivers sein Mandat im Repräsentantenhaus zwischen dem 3. Januar 1959 und dem 30. Dezember 1966 ausüben. Im Jahr 1966 scheiterte er mit 48,4 % gegen 51,6 % der Wählerstimmen bei dem Versuch einer erneuten Kandidatur an Howard Wallace Pollock, dem Kandidaten der Republikaner. Danach zog er sich aus der Politik zurück.


title: Vogelfreiheit

text: Das Wort vogelfrei oder auch "wolfsfrei" bezeichnet eine Person, über die die Strafe der Acht (Ächtung) verhängt worden ist. Diese negative Bedeutung setzte im 16. Jahrhundert ein. Sie hat sich später über die Barockdichtung und die Erklärung in Jacob Grimms "Deutscher Grammatik" (1819) allgemein durchgesetzt. Ein bekannter „Vogelfreier“ war Martin Luther.


title: Vogelfreiheit

text: Ursprünglich bedeutete das Wort „vogelfrei“ lediglich „frei wie ein Vogel, ungebunden“. So wird das Wort in den älteren Quellen verwendet. Auch Luther und Zwingli verwendeten das Wort noch in seiner ursprünglichen Bedeutung.


title: Vogelfreiheit

text: Viel später kam es zu der Verknüpfung mit der Ächtung. Sie ergab sich aus den Formeln:


title: Vogelfreiheit

text: und


title: Vogelfreiheit

text: Mit dieser Ächtung war auch verbunden, dass der verurteilten Person keine Behausung gewährt wurde. Nach dem Tode wurde die Leiche nicht bestattet, sondern den Vögeln und Wölfen zum Fraß überlassen.


title: Vogelfreiheit

text: Nach heutiger Auffassung ist dort nicht die Ursache für die Verbreitung der pejorativen Bedeutung zu suchen, sondern in der Sprache der Landsknechte und Soldaten dieser Zeit. Dafür spricht auch das in diesem Zusammenhang auftretende Lehnwort „Preis“ (, ), hier gleichbedeutend mit dem Wort „Beute“. Landschädliche Leute werden „preis gegeben und vogelfrey“ erklärt.


title: Howard Wallace Pollock

text: Howard Wallace Pollock (* 11. April 1920 in Chicago, Illinois; † 9. Januar 2011 in Coronado, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1967 und 1971 vertrat er den Bundesstaat Alaska im US-Repräsentantenhaus.


title: Howard Wallace Pollock

text: Von 1935 bis 1939 besuchte Howard Pollock die "Perkinston High School" in Perkinston (Mississippi) und danach bis 1941 das "Junior College" in derselben Stadt. Während des Zweiten Weltkrieges diente er von 1941 bis 1946 in der US-Marine. Nach dem Krieg studierte Pollock zunächst in Santa Clara und dann bis 1955 an der University of Houston Jura. Nach seiner Zulassung als Rechtsanwalt begann er in diesem Beruf zu arbeiten. Im Jahr 1960 studierte er noch Wirtschaftsmanagement am Massachusetts Institute of Technology (MIT) in Cambridge.


title: Howard Wallace Pollock

text: Pollock stieg in der Geschäftswelt schnell auf. Er wurde Präsident der "Alaska Gold and Other Products Inc." sowie der "Falcon Alaska Oil Company". Außerdem war er Vorstandsvorsitzender der "Alaskan Seafood Inc." Politisch wurde Pollock Mitglied der Republikanischen Partei. Von 1953 bis 1955 war er Abgeordneter im Repräsentantenhaus des Alaska-Territoriums. Zwischen 1961 und 1963 sowie von 1965 bis 1966 gehörte er dem Senat von Alaska an. Von 1960 bis 1966 war er auch im Vorstand seiner Partei in Alaska.


title: Howard Wallace Pollock

text: Bei den Kongresswahlen des Jahres 1966 wurde Pollock mit 51,6 % der Stimmen gegen Amtsinhaber Ralph Julian Rivers als Abgeordneter in das US-Repräsentantenhaus gewählt. Im Jahr 1968 wurde er mit 54,2 % der Stimmen gegen seinen späteren Nachfolger Nick Begich (45,8 %) bestätigt. Damit konnte er den Staat Alaska zwischen dem 3. Januar 1967 und dem 3. Januar 1971 im Kongress vertreten. Im Jahr 1970 verzichtete er auf eine erneute Kandidatur. Stattdessen bewarb er sich erfolglos für das Amt des Gouverneurs von Alaska.


title: Howard Wallace Pollock

text: In den Jahren 1971 bis 1983 arbeitete Howard Pollock für die "National Oceanic and Atmospheric Administration". Außerdem war er Delegierter bei der Seerechtskonferenz der Vereinten Nationen. Seit 1998 lebte er in Arlington (Virginia).


title: Palace of Fine Arts

text: Der Palace of Fine Arts im Marina District in San Francisco, Kalifornien ist ein Gebäude, das ursprünglich für die Panama-Pacific International Exposition von 1915 errichtet wurde. Der zentrale Teil enthält eine Kuppel, die dem Stil römischer und griechischer Tempel entspricht.


title: Palace of Fine Arts

text: Das Gebäude wurde von Bernard Maybeck, einem berühmten Architekten des Arts and Crafts Movement, entworfen. Deutlich sind die Einflüsse römischer und griechischer Architektur zu erkennen, besonders die Kuppel in der Mitte der Anlage erinnert an Tempelanlagen in Griechenland oder Italien.


title: Palace of Fine Arts

text: Die mit vielen Skulpturen verzierten Friese zu den Themen „Einkehr“ und „Meditation“ wurden von Ulric Ellerhusen geschaffen. Der Palace of Fine Arts gehört neben dem Japanischen Teehaus zu den zwei Gebäuden, die als einzige nach der Ausstellung nicht abgerissen wurden. Die ursprüngliche Absicht war, den aus vergänglichem Baumaterial (einer Art künstlichen Steins) erstellten Palace stehen zu lassen, damit er selber zerfalle, weil jede große Stadt ihre Ruinen brauche. Weil die Einwohner San Franciscos das neue Wahrzeichen erhalten wollten, wurde bereits in den 30er-Jahren Geld gesammelt, um das Gebäude sanft zu sanieren. Als das Gebäude dann in den 1960er Jahren tatsächlich am Zerfallen war, so dass eine Reparatur nicht mehr möglich war, wurde der Palast durch die Hilfe der Stadt und von Spendern mit beständigen Baumaterialien neu errichtet. 1990 wurde durch die Initiative von Nachbarn und Unternehmungen eine nächtliche Beleuchtung eingerichtet, aber das Gebäude blieb in einem sehr schlechten Zustand. Seismische Aktivitäten, Wasser und Bakterien hatten die Verzierungen angegriffen, und der Zerfall drohte. 2003 wurde daher eine Kampagne gestartet, um eine umfangreiche Renovierung zu finanzieren. Mit dem Geld sollte die Erdbebensicherheit verbessert, strukturelle Schäden behoben, die Wasserqualität des Teichs verbessert und auch Pflanzen und Wasservögel angesiedelt werden. Am 5. Dezember 2005 wurde der "Palace of Fine Arts" als Historic District in das National Register of Historic Places aufgenommen. Anfang 2009 wurden die Renovierungsarbeiten abgeschlossen. Inzwischen säumen australische Eukalyptusbäume das östliche Ufer der Lagune und viele neue Tierarten wurden angesiedelt, darunter Schwäne, Enten, Gänse, Schildkröten, Frösche, und Waschbären.


title: Palace of Fine Arts

text: Die Ausstellungshalle, die während der Ausstellung impressionistische Gemälde beherbergte, wurde bis Januar 2013 vom Exploratorium, einem Hands-on-Museum, genutzt.


title: Palace of Fine Arts

text: Die Rotunde mit der Kuppel ist ein beliebter Ort für Hochzeiten.


title: Sestito

text: Sestito ist der Familienname folgender Personen:


title: Jim Pappin

text: James Joseph „Jim“ Pappin (* 10. September 1939 in Copper Cliff, Ontario) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler und -trainer, der in seiner aktiven Zeit von 1958 bis 1977 unter anderem für die Toronto Maple Leafs, Chicago Black Hawks, California Golden Seals und Cleveland Barons in der National Hockey League gespielt hat.


title: Jim Pappin

text: Jim Pappin begann seine Karriere als Eishockeyspieler bei den Toronto Marlboros, für die er von 1958 bis 1960 in der Ontario Hockey Association aktiv war. Zudem spielte er zwei Spielzeiten lang bei den Sudbury Wolves aus der Eastern Professional Hockey League. Vor der Saison 1960/61 erhielt der Angreifer einen Vertrag bei den Rochester Americans aus der American Hockey League, dem Farmteam der Toronto Maple Leafs. Für Rochester spielte er insgesamt acht Jahre lang in der AHL und gewann mit der Mannschaft dreimal den Calder Cup (1965, 1966 und 1968). In der Saison 1963/64 gab Pappin sein Debüt in der National Hockey League für Toronto, mit dem er auf Anhieb den prestigeträchtigen Stanley Cup gewann. Diesen Erfolg konnte er 1967 mit dem Team aus Ontario wiederholen.