title: Stalin, Freund, Genosse

text: Stalin führte uns zu Glück und Frieden –  Unbeirrbar wie der Sonne Flug.  Langes Leben sei dir noch beschieden,  Stalin, Freund, Genosse, treu und klug!


title: Stalin, Freund, Genosse

text: Das Lied wurde von Ernst Busch aus Anlass des 70. Geburtstages des sowjetischen Politikers herausgegeben ("Lieder der UdSSR. Lieder um Stalin", Berlin (Lied der Zeit) 1949, S. 86–88). Die Schallplattenaufnahme von Eterna stammt aus dem Jahr 1951. Nach der Entstalinisierung wurde das Lied nicht mehr offiziell gespielt.


title: Stalin, Freund, Genosse

text: Eine Neuherausgabe erfolgte nach der Wende durch das Deutsche Historische Museum auf der CD "Die Partei hat immer recht".


title: Sophie Elisabeth von Brandenburg

text: Sophie Elisabeth von Brandenburg (* 1. Februar 1616 in Moritzburg (Halle); † 16. März 1650 im Schloss Altenburg) war eine Prinzessin von Brandenburg und durch Heirat Herzogin von Sachsen-Altenburg.


title: Sophie Elisabeth von Brandenburg

text: Sophie Elisabeth war das einzige Kind des Markgrafen Christian Wilhelm von Brandenburg (1587–1665) aus dessen erster Ehe mit Dorothea (1596–1643), Tochter des Herzogs Heinrich Julius von Braunschweig-Wolfenbüttel. Die Prinzessin wurde im Schloss Moritzburg in Halle geboren, wo ihr Vater als Administrator des Erzstiftes Magdeburg residierte.


title: Sophie Elisabeth von Brandenburg

text: Sie heiratete am 18. September 1638 in Altenburg Herzog Friedrich Wilhelm II. von Sachsen-Altenburg (1603–1669). Die Ehe, als glücklich beschrieben, blieb kinderlos. Die Herzogin beteiligte sich finanziell am Bau der Friedhofskirche in Altenburg.


title: Sophie Elisabeth von Brandenburg

text: Sophie Elisabeth ist in der fürstlichen Gruft der Altenburger Brüderkirche bestattet.


title: Über Anmut und Würde

text: Über Anmut und Würde (Originaltitel: Ueber Anmuth und Würde) ist eine philosophische Schrift Friedrich Schillers, die Mitte Juni 1793 in der Zeitschrift "Neue Thalia" erschien. In dem einflussreichen Werk setzte sich Schiller zum ersten Mal umfassend mit der Philosophie Immanuel Kants auseinander. Neben der Ethik unterzog er vor allem die Ästhetik aus der Kritik der Urteilskraft einer kritischen Würdigung.


title: Über Anmut und Würde

text: Im Hinblick auf die Doppelnatur des Menschen als Gefühls- und Vernunftwesen wollte Schiller die menschliche Schönheit am Begriffspaar "Anmut" und "Würde" erklären. Schillers emphatisches Anliegen war, den kantischen Dualismus zwischen der physischen und der geistig-vernünftigen Natur des Menschen in einer Synthese der „schönen Seele“ zu versöhnen, bei der Pflicht und Neigung harmonierten.


title: Über Anmut und Würde

text: Dieser Essay wies bereits auf das philosophisch-ästhetische Hauptwerk "Über die ästhetische Erziehung des Menschen" voraus.


title: Über Anmut und Würde

text: Am Beispiel der Göttin Venus differenziert Schiller gleich zu Beginn zwischen Schönheit und Anmut:


title: Über Anmut und Würde

text: Die Göttin kann den Gürtel übertragen, um dem Träger die gewünschte Eigenschaft zu verleihen. Wem neben anderen Vorzügen die Anmut fehlte, sollte den Grazien opfern. Anmut ist somit eine „bewegliche Schönheit“, die sich von der „fixen“ unterscheidet, die dem Menschen „notwendig gegeben“ sei. Da der Gürtel auch bei „dem Nichtschönen seine magische Kraft“ behält, kann seine Wirkung selbst ihm dazu verhelfen, sich schön zu bewegen.


title: Über Anmut und Würde

text: Von der ganzheitlichen Betrachtung des griechischen Menschenbildes ausgehend, dass jede Handlung „zugleich Ausdruck seiner sittlichen Bestimmung“ sei, „Natur und Sittlichkeit, Materie und Geist, Erde und Himmel in den Dichtungen zusammenfließen“, gelangt Schiller zur Bestimmung der Anmut als „eine(r) Schönheit, die nicht von Natur gegeben, sondern von dem Subjekt selbst hervorgebracht wird.“


title: Über Anmut und Würde

text: Er unterscheidet diese Eigenschaft von den Vorzügen des Leibes, wie dem Körperbau, der schönen Haut oder der wohlklingenden Stimme, die man „bloß der Natur und dem Glück zu verdanken hat.“


title: Über Anmut und Würde

text: Im weiteren Verlauf geht Schiller auf die Vernunft in ihrem Verhältnis zur Schönheit ein. Die Schönheit besitzt für Schiller einen Doppelcharakter: Sie gehört der Natur wie dem Intelligiblen an. Sie ist als „die Bürgerin zweier Welten anzusehen, deren einer sie durch Geburt, der andern durch Adoption angehört; sie empfängt ihre Existenz in der sinnlichen Natur und erlangt in der Vernunftwelt das Bürgerrecht.“ Anmut und Grazie – beide oft synonym verwendet – werden dabei mehrfach in ihrem Wechselverhältnis zur „architektonischen Schönheit“ des Menschen beschrieben und von ihr abgegrenzt. Bei der architektonischen, äußerlichen Schönheit wird die Natur durch die Notwendigkeit des teleologischen Zweckes bestimmt.


title: Über Anmut und Würde

text: Den von Christoph Martin Wieland geprägten und 1793 bereits populären Begriff der „schönen Seele“ verwendet Schiller dabei als abstrakte Größe und Korrektiv:


title: Über Anmut und Würde

text: Anmut gewinnt bei Schiller eine moralische Dimension, da sie wesentlich auf die Handlung des Menschen zurückgeht, somit als sein Verdienst, als ethischer Akt der Freiheit betrachtet werden kann. Freiheit und Schönheit bedingen einander, da „Grazie immer nur die Schönheit der durch Freiheit bewegten Gestalt“ ist.


title: Über Anmut und Würde

text: Im weiteren Verlauf der Abhandlung erläutert Schiller den zentralen Begriff des Willens. Mit seiner idealistischen Vorstellung von der Autonomie des Menschen reibt er sich vor allem am rigorosen Moralgesetz Immanuel Kants und bezeichnet das Verhältnis zwischen Sinnlichkeit und Gesetz als „knechtisch“. Kant habe dem Moralgesetz eine Rigidität beigelegt, welche „die kraftvollere Äußerung moralischer Freiheit nur in eine rühmlichere Art von Knechtschaft verwandelt.“ Provokativ fragt Schiller, ob „der wahrhaft sittliche Mensch eine freiere Wahl zwischen Selbstachtung und Selbstverwerfung, als der Sinnensklave zwischen Vergnügen und Schmerz“ habe.


title: Über Anmut und Würde

text: Schiller stellt den menschlichen Willen in den Mittelpunkt seiner Überlegungen. Der Wille sei ein erhabener Begriff, bestimme das Wesen des Menschen und unterscheide ihn vom Tier:


title: Über Anmut und Würde

text: Mit der Würde stellt Schiller der Anmut einen zentralen Terminus der kantischen Ethik als Pendant gegenüber: „So wie die Anmut der Ausdruck einer schönen Seele ist, so ist Würde der Ausdruck einer erhabenen Gesinnung.“ In Abgrenzung zu Kant formuliert Schiller, der Mensch solle sich zwar darum bemühen, seine beiden Naturen in Übereinstimmung zu bringen und ein harmonisches Ganzes zu bilden; dies aber sei eine bloße Idee, die er wegen seiner Natur „nie ganz erreichen kann.“ Die Natur „bestürme den Menschen unentwegt durch die Macht von Schmerz und Vergnügen.“ Hatte Schiller sich in den bisherigen Ausführungen mehrfach von Kant abgesetzt, scheint es nun, als kehre er zurück und lobe gerade das Element der Beschränkung der Triebe. Die Würde erscheint als Ausdruck einer erhabenen Moral und soll die entfesselte Natur des Menschen bändigen:


title: Über Anmut und Würde

text: Schiller verbindet die Würde unmittelbar mit dem bereits behandelten Begriff des Willens und seiner Freiheit, durch den sich der Mensch vom Tier unterscheide:


title: Über Anmut und Würde

text: Verbinden sich Anmut und Würde in einer Person, „so ist der Ausdruck der Menschheit in ihr vollendet, und sie steht da, gerechtfertigt in der Geisterwelt und freigesprochen in der Erscheinung.“ Dieses Ideal der Menschheit sei in den antiken Götterfiguren ausgedrückt, man erkenne es in der „göttlichen Gestalt einer Niobe“ und dem „Belvederischen Apoll.“ Den dualistischen Charakter des Begriffspaares – der weiblich konnotierten Anmut und ihrem männlichen Gegenstück – verdeutlicht Schiller mit Metaphern aus der Herrschaftssphäre:


title: Über Anmut und Würde

text: Schiller schrieb die Abhandlung trotz einer Krankheit in knapp sechs Wochen nieder. Wie in anderen Fällen – etwa dem "Geisterseher" – benötigte Schiller Material für seine Zeitschrift und begann deswegen mit der Niederschrift. Schon in seiner als Dissertation angenommenen Abschlussarbeit von 1780, dem "Versuch über den Zusammenhang der tierischen Natur des Menschen mit seiner geistigen", hatte Schiller postuliert, dass jede Empfindung der menschlichen Natur zu einem bestimmten körperlichen Ausdruck führe. Schiller schloss zwar die von Johann Caspar Lavater vorgestellte Physiognomik nicht grundsätzlich aus; wegen des vielfältigen „launischen Spiel(s) der Natur“ sei ihre Vollendung in absehbarer Zukunft allerdings unwahrscheinlich.


title: Über Anmut und Würde

text: Von anschaulichen Beispielen der Mimik ausgehend, beschrieb Schiller, wie die Affekte sich unmittelbar physisch auswirkten und dazu führten, dass sich die „geheimsten Rührungen der Seele auf der Außenseite des Körpers“ offenbarten. Es sei ebenso ein „Gesetz der Weisheit“ wie ein „unentbehrlicher Leitfaden“ des „gesellschaftlichen Leben(s)“, dass wohlwollende Emotionen den Körper verschönerten, während „niederträchtige und gehässige“ ihn in „viehische Formen“ verzerrten. Je weiter sich der „Geist vom Ebenbild der Gottheit“ entferne, desto näher komme seine körperliche Manifestation dem Vieh. So lade die Erscheinung „des Menschenfreunds“ einen Hilfesuchenden ein, während „der trotzige Blick des Zornigen jeden“ zurückscheuche.


title: Über Anmut und Würde

text: Schillers Beschäftigung mit der Philosophie Kants, von dem er bisher nur die frühen geschichtsphilosophischen Schriften kannte, führte im Februar 1791 zu einer entscheidenden Wende in seinem Werk. Christian Gottfried Körner hatte ihn darauf aufmerksam gemacht, dass Kant Schönheit nur von der Wirkung auf das Subjekt her beschreibe, die Unterschiede schöner und hässlicher Objekte hingegen nicht untersuche.


title: Über Anmut und Würde

text: Im ersten Teil der "Kritik der Urteilskraft" hatte Kant dargelegt, dass ästhetische Geschmacksurteile sich auf das Gefühl des Rezipienten beziehen und keine objektiven Erkenntnisurteile über bestimmte Gegenstände sind. In einem Geschmacksurteil harmonierten Einbildungskraft und Verstand; wer zu einem solchen Urteil fähig sei, beweise Geschmack. Diese Urteile besitzen keine objektive, sondern subjektive Allgemeinheit. Kant formulierte: „Schön ist das, was ohne Begriff allgemein gefällt.“


title: Über Anmut und Würde

text: In einem Brief an Körner schrieb Schiller 1792, den „objektiven Begriff des Schönen, an welchem Kant verzweifelt“, gefunden zu haben, er wolle seine Gedanken ordnen und „in einem Gespräch: Kallias, oder über die Schönheit“ etwas später herausgeben. Es werde ein „ordentliches Buch von der Größe des Geistersehers daraus werden.“


title: Über Anmut und Würde

text: Mit den sechs Kallias-Briefen versuchte Schiller diesen Anspruch einzulösen und eine Theorie der Schönheit zu entwickeln. Im ersten Brief vom 25. Januar 1793 beschrieb er das Problem, einen objektiven Begriff der Schönheit aufzustellen „und ihn aus der Natur der Vernunft völlig a priori zu legitimieren.“ Schönheit sei „im Feld der Erscheinungen“, zu Hause, wo kein Raum sei für platonische Ideen. Schönheit sei eine Eigenschaft der Dinge, ein „Ding ohne Eigenschaften“ aber sei unmöglich. In den Briefen formulierte Schiller auch die bekannten Worte, Schönheit sei „Freiheit in der Erscheinung.“


title: Über Anmut und Würde

text: Schiller wollte den Briefwechsel zu einem Dialog ordnen und veröffentlichen, ein Plan, der nicht ausgeführt wurde und an dessen Stelle der Essay trat, mit dem die Briefe gleichsam fortgesetzt wurden.


title: Über Anmut und Würde

text: Mit der Abhandlung fasste Schiller seine bisherige Auseinandersetzung mit Immanuel Kant zusammen. "Über Anmut und Würde" kann als ein Schmelztiegel seiner ästhetischen Anschauungen betrachtet werden, in dem sich zudem Lektüreeinflüsse von Werken Christoph Martin Wielands, Moses Mendelssohns und Johann Georg Sulzers wiederfinden lassen. Wie in anderen Schriften stellte Schiller seine Gedanken nicht systematisch-deduktiv, sondern rhapsodisch vor.


title: Über Anmut und Würde

text: Im Zeitalter der Aufklärung verlor die Religion zunehmend ihre Bedeutung als höchste Erziehungsinstanz. So suchten die maßgeblichen Philosophen einen Ursprung der Sittlichkeit, der sich aus einer anderen Quelle speisen konnte. Obgleich Kant den sittlichen Einfluss der Religion auf die Menschheit schätzte, war sie ihm nicht der wesentliche Bestimmungsgrund sittlichen Handelns. Das moralische Gesetz musste seinen Ursprung in der Freiheit haben, da eine durch religiösen Glauben bedingte Handlung nur Ausdruck von Fremdbestimmung wäre. Der Glaube an Gott – wie an die Unsterblichkeit der Seele – war ein vernünftiges Postulat der praktischen Vernunft, nicht aber Grundlage der Moralität.


title: Über Anmut und Würde

text: Kant und Schiller, Lessing und Herder waren sich trotz gewisser Differenzen einig, eine natürliche Geschichte der Freiheit und damit Moralität finden zu können. In der Geschichtsphilosophie ging es ihnen um die Frage, wie die Menschheit erzogen werden konnte.


title: Über Anmut und Würde

text: Anmut als schönen Bewegungsausdruck der Seele zu betrachten ist ein Gedanke, der auf den Moralphilosophen Shaftesbury (1671–1713) zurückgeht. Shaftesbury verzichtete bereits auf eine theologische Begründung der Moral und war der Auffassung, dass auch Atheisten bei guter Erziehung tugendhaft handeln können. Dafür war allerdings eine „edle Erziehung“ notwendig, mit der „die höchste Vollkommenheit der Anmut und Artigkeit“ erreicht werden konnte. Schiller, der Dichter der Freiheit, verband die Anmut nicht mit dem höheren Stand, obwohl er den „auserlesenen Zirkeln“ an einigen Stellen seiner ästhetischen Schriften einen besseren Geschmack zugesteht.


title: Über Anmut und Würde

text: Die von Shaftesbury ausgehende Vorstellung des „Ideal-Schönen“ hatte sich mit Johann Joachim Winckelmann durchgesetzt. Winckelmann entwickelte den für die Weimarer Klassik so bestimmenden Vorbildcharakter der Antike, die er mit ihrem Ideal „von der edlen Einfalt und stillen Größe“ als vorbildhaft für die Gegenwart darstellte. Die Grundthese des Buches "Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke", die zeitgenössische Kunst könne nur durch die Nachahmung „der Alten“ groß und selber unnachahmlich werden, war neu, weil er sich mit ihr auf die hellenische Kultur bezog, während man sich bislang vor allem an der römischen Antike orientiert hatte. Winckelmann sah in der griechischen Kunst die Verschmelzung von Natur und Ideal und belebte mit seinen Thesen den Streit der Querelle des Anciens et des Modernes.


title: Über Anmut und Würde

text: Die "Nachahmung" der Antike bedeutete für Winckelmann eine höhere Abbildung der Natur, da die Griechen die Natur gleichsam vollendet und abgebildet hätten, „wie sie es verlangte.“ Den Griechen sei gelungen, was die Natur (teleologisch) zu erlangen strebe: Die Darstellung des Idealen in allgemeingültiger Weise. „Kenntlicher und bezeichnender wird die Seele in heftigen Leidenschaften, groß aber und edel ist sie in dem Stande der Einheit, in dem Stande der Ruhe.“ Die griechische Antike sollte ein Muster sein, das sich unter ähnlichen Voraussetzungen wiederholen lasse. Würde das Ideal schöpferischer Freiheit erneut zum Prinzip der Gesellschaft wie bei den Griechen, könnte eine Kultur wiederaufblühen, die vollendete Werke der Plastik und Poesie, der Tragödie, Philosophie und Staatskunst hervorbringe. Diese Freiheit zeige sich etwa in der Laokoon-Figurengruppe: Die Gestalten bleiben selbst im höchsten Schmerz des Sterbens schön, so wie die Tiefe des Meeres ruhig bleibt, während an seiner Oberfläche der Sturm wütet. Das von Winckelmann so entworfene Bild der „schönen Seele“, die im Einklang mit sich und der Welt ist, war das Ideal der Klassik – eine Harmonie von Leib und Seele, Ich und Welt, die nicht oberflächlich-gefällig war, sondern eine Einheit in der Zerrissenheit des Schmerzes darstellte und Schiller maßgeblich beeinflusste. Schiller hatte sich mehrfach auf die Götter der Antike bezogen, sie in Gedichten – wie etwa den Göttern Griechenlands – immer wieder beschrieben und als teils verlorenes, teils anzustrebendes Ideal gepriesen. Das Ideal der Menschheit, die Verbindung von Anmut und Würde in einer Person, war für ihn idealtypisch in den Götterskulpturen dargestellt worden. Diese höhere Schönheit, die aus der „Verbindung der Grazie mit der Würde hervorgeht“, habe Winckelmann beschrieben, ohne allerdings Grazie und Würde voneinander zu unterscheiden.


title: Über Anmut und Würde

text: Schiller leitete seine Überlegungen somit auch vom griechischen Mythos ab. Die Allegorie und damit die Kunst wurde zum Medium der Philosophie. Die Poesie wird zur Offenbarung und ist gleichzeitig Zeitkritik der „unpoetischen“ Zustände der Gegenwart.


title: Über Anmut und Würde

text: In einer kritischen Rezension über Gottfried August Bürgers Gedichte hatte er bereits die Aufgabe der Poesie beschrieben, die „getrennten Kräfte der Seele wieder in Vereinigung“ zu bringen, „welche Kopf und Herz, Scharfsinn und Witz, Vernunft und Einbildungskraft in harmonischem Bunde beschäftigt, welche gleichsam den ganzen Menschen in uns wieder herstellt.“


title: Über Anmut und Würde

text: Mit dem einheitsstiftenden Mythos wollte Schiller den Dualismus des „Alleszermalmers“ Kant überwinden, jene unversöhnliche Spaltung in Natur und Vernunft, Schönheit und Anmut, Neigung und Pflicht, um den „ganzen Menschen“ wiederherzustellen. Dem Bedürfnis nach Harmonie, Versöhnung und Synthese sind auch die späteren Werke Über naive und sentimentalische Dichtung und „Über die ästhetische Erziehung des Menschen“ zu verdanken.


title: Über Anmut und Würde

text: Widerstreiten Pflicht und Neigung, geht die „schöne Seele“ in eine „erhabene“ über und muss eine Bewährungsprobe bestehen. Die Erhabenheit ist bei Kant ein zur Schönheit komplementärer Begriff, der sich auf Gegenstände und Ereignisse – meist der Natur – bezieht, die durch ihre schiere Größe die Auffassungskraft des Menschen überfordern und ihm sowohl seine physische Ohnmacht als auch seine innere Freiheit verdeutlichen, wie stürmende Fluten (dynamisch Erhabenes), gewaltige Berge, endlose Meere (mathematisch Erhabenes) und „der gestirnte Himmel über mir.“ Der Anblick dieser Naturereignisse erhöhe die Seelenstärke des Menschen und zeige ihm eine Widerstandskraft, die ihm Mut mache, sich mit der scheinbaren „Allgewalt der Natur messen zu können.“. Die Erhabenheit ist dabei nicht in der Natur, sondern im Gemüt des Menschen, wenn er sich bewusst werden kann, der Natur in sich – und damit auch außer sich – überlegen zu sein.


title: Über Anmut und Würde

text: Mit dem Text umriss Schiller zugleich den zentralen Teil seiner Dramentheorie: Vor dem Hintergrund der kantischen Ethik betrachtete er das Theater als „moralische Anstalt“ Zwar folgte er Kant darin, dass die moralische Kraft im Menschen nicht dargestellt werden könne, da das Übersinnliche sich dem entziehe. Doch könne das Theater am Beispiel der schönen und erhabenen Seele die moralische Kraft des Menschen „durch sinnliche Zeichen dem Verstand“ mittelbar verdeutlichen.


title: Über Anmut und Würde

text: Hatte Schiller mit dieser Abhandlung den Begriff der Schönheit auf den selbstbestimmten Menschen bezogen, erweiterte er ihn schon zwei Jahre später zur Vision einer allumfassenden ästhetischen Kultur. Er war enttäuscht von den Entwicklungen im nachrevolutionären Frankreich und wollte nun an einer wahren politischen Freiheit arbeiten. Der Essay kann als ein Schritt auf diesem Wege betrachtet werden.


title: Über Anmut und Würde

text: Der Essay zählt zu den bekanntesten ästhetischen Abhandlungen Schillers und festigte seine Stellung als maßgeblicher Kunstphilosoph in Deutschland.


title: Über Anmut und Würde

text: Er kann als Vorläufer des philosophischen Hauptwerks Über die ästhetische Erziehung des Menschen betrachtet werden, an dessen erster Fassung Schiller zeitgleich arbeitete. Die dort besprochene Grundproblematik zwischen Stoff und Form löste Schiller, indem er sie im Begriff des "Spiels" versöhnte. Das Spiel ist Ausdruck der Kunst, die Kunst „eine Tochter der Freiheit.“. Was hier also die schöne Seele leistet, wird dort dem Spiel zugewiesen.


title: Über Anmut und Würde

text: Schiller stellte die hier präsentierten Gedanken über Kunst und Schönheit etwas später in einen kritischen geschichtsphilosophischen Zusammenhang und formulierte so einen Gegenentwurf zu den gesellschaftlichen Dekadenzerscheinungen des Jahrhunderts, speziell denen der Französischen Revolution.


title: Über Anmut und Würde

text: Die von Shaftesbury ausgehende Vorstellung des Ideal-Schönen, die sich mit Winckelmann durchsetzte, zeigte sich bei Schiller als Versuch, die Vernunft als schöne Seele mittelbar zur Anschauung zu bringen. Mit diesem Gedanken widersprach er Kant, der in seiner Erkenntniskritik die Möglichkeiten der reinen Vernunft begrenzt und die dogmatische Metaphysik zurückgewiesen hatte, um stattdessen a priorische Bedingungen der Erfahrungsmöglichkeit aufzuzeigen: Nicht die Dinge an sich, sondern ihre Erscheinungen werden wahrgenommen, den „Ideen der Vernunft“ hingegen konnte keine angemessene Anschauung gegeben werden.


title: Über Anmut und Würde

text: Schiller hatte mit seiner Definition der Schönheit als „Freiheit in der Erscheinung“ ein Kriterium für die Wahrnehmung der Schönheit gefunden und war damit über Kant hinausgekommen. Die spezifische „Veredelung des Menschen“ war allerdings erst in der verbindenden Gestalt von "Anmut und Würde" erreicht. (→siehe Kant und Schiller).


title: Über Anmut und Würde

text: Die Anmut geht über die natürliche (architektonische) Schönheit des Menschen hinaus: Sie ist weder nur Ausdruck von Vernunft und Freiheit auf der einen, natürlicher Schönheit der Gestalt auf der anderen Seite, sondern sie ist die Synthese von Natur und Freiheit.


title: Über Anmut und Würde

text: Dieser Gedanke betrifft die Ethik ebenso wie die Ästhetik. Auf beiden Feldern grenzte Schiller sich von Kant mit dem Ziel ab, die Spaltung des Menschen in Körper und Geist, Natur und Freiheit vermittelnd zu überwinden. Der zwingende Charakter der Pflichtenethik (Deontologie) konnte nach Schiller nicht "anmutig" sein, war doch die „Idee der Pflicht“ mit einer „Härte“ vorgetragen, „die alle Grazien davon zurückschreckt.“ So wie Schiller den bei Kant rein subjektiven, innerlichen Begriff der Schönheit objektivieren wollte, beabsichtigte er, dessen Begriff der Sittlichkeit aus seiner Erstarrung zu lösen und im ganzheitlichen Bild der Anmut zu versöhnen. So versöhnt wird der Mensch zur schönen Seele.


title: Über Anmut und Würde

text: Mit dem Ideal der "schönen Seele" steht Schiller für eine Richtung des Deutschen Idealismus, die sich mit der kantischen Ethik auseinandersetzte. Der deutsche Idealismus hielt zwar an der von Kant geprägten Bindung des Guten an subjektiver Freiheit fest, wollte aber darüber hinaus die Vermittlung zwischen dem Guten des Sittengesetzes und den endlichen Handlungen des Menschen neu bestimmen. Mit Schillers Wendung von der „Neigung zu der Pflicht“ sollte die Sinnlichkeit sich nun nicht mehr nur am Sittengesetz messen, sondern sich selbst auf das Gute richten. Sinnliches und endliche, begrenzte Handlungen sollten nicht mehr nur niedergerungen bleiben, sondern in das Gute eingehen und mit ihm versöhnt werden.


title: Über Anmut und Würde

text: Da sich Schiller in dieser Schrift vor allem mit Kant befasst hatte, war ihm dessen Reaktion sehr wichtig. Am 18. Mai 1794 schrieb er Christian Gottfried Körner, dass Kant in seiner Religionsschrift auf die Abhandlung eingegangen sei und sich gegen Angriffe verteidigt habe. Er habe achtungsvoll von der Schrift gesprochen und sie als Meisterwerk bezeichnet, was ihn sehr gefreut habe.


title: Über Anmut und Würde

text: Als Naturwesen gehört der Mensch für Kant dem Reich der Erscheinungen an, als freies Wesen hingegen, das sich nicht heteronom bestimmen lässt, sondern dessen Willen unter sittlichen Gesetzen steht, folgt er der Stimme des Sollens. Geböte die praktische Vernunft nur, was die (schwache) Natur ohnehin will, könnte sie nicht der Freiheit entstammen, der direkt nicht zu beweisenden, sondern mittelbar wirkenden Ursache der Moralität. Die praktische Vernunft führt so letztlich zu Handlungen, die wegen ihrer Vernünftigkeit gewollt werden sollen. Aus diesem Grund – um sich nicht selbst aufzuheben – muss die Freiheit Triebfedern wie Neigungen und Freude zurückweisen. Für Kant hatten Handlungen „teilnehmend gestimmter Seelen“, die „Freude um sich verbreiten“ trotz aller Liebenswürdigkeit keinen wahren sittlichen Wert.


title: Über Anmut und Würde

text: Kant ließ sich daher von Schiller nicht überzeugen, wie er gleich am Anfang seiner Religionsschrift in einer Anmerkung schrieb, in der er sich ausdrücklich auf Schillers Werk bezog. Er wies dessen Kritik am „Rigorismus“ des Pflichtbegriffs zurück und griff dabei ein Begriffspaar Schillers auf, der zwischen „Rigoristen“ und „Latitudinariern“ unterschieden hatte. Er könne dem Pflichtbegriff „gerade um seiner Würde willen, keine Anmut beigesellen […]. Denn er enthält unbedingte Nötigung, womit Anmut in geradem Widerspruch steht. Die Majestät des Gesetzes (gleich dem auf Sinai) flößt Ehrfurcht ein (nicht Scheu, welche zurückstößt, auch nicht Reiz, der zur Vertraulichkeit einladet), welche Achtung des Untergebenen gegen seinen Gebieter, in diesem Fall aber, da dieser in uns selbst liegt, ein Gefühl des Erhabenen unserer eigenen Bestimmung erweckt, was uns mehr hinreißt als alles Schöne.“ Die Tugend als „Gesinnung, seine Pflicht genau zu erfüllen, ist in ihren Folgen auch wohltätig […] und das herrliche Bild der Menschheit […] verstattet gar wohl die Begleitung der Grazien, die aber, wenn noch von Pflicht allein die Rede ist, sich in ehrerbietiger Entfernung halten.“ Kant sah im Zusammenspiel rationaler und sinnlicher Elemente – Tugend und „Grazien“ zu vereinen – zudem eine unter vielen Pflichten.


title: Über Anmut und Würde

text: Einen Gegenentwurf zu Schiller formulierte Heinrich von Kleist in seiner ästhetischen Schrift Über das Marionettentheater. Das dort geschilderte tiefsinnige Gespräch eines Tänzers mit dem Ich-Erzähler dreht sich um die zentrale Frage der Gefährdung der Anmut durch das Bewusstsein. Diese Bedrohung verdeutlicht der Erzähler mit der Allegorie der Marionettenfigur. Die Glieder der Puppe, die bloß an Fäden geführt werden, folgen, vom Zentrum ausgehend, nur der Schwerkraft, „eine vortreffliche Eigenschaft, die man vergebens bei dem größten Teil unserer Tänzer sucht.“ Die Marionette steht hier entgegen der metaphorischen Tradition nicht mehr für das Mechanische, Kalt-Unmenschliche, sondern dient als Korrektiv für allzu exaltierte Schauspielkunst und erscheint als ideales Gegenbild zum lebendigen Tänzer, dessen Anmut von Angst, Scham und Ziererei gestört wird. Die Puppen wissen nichts von der Trägheit der Materie, die dem Tanz sonst entgegensteht und brauchten den Boden nur, „wie die Elfen, um ihn zu streifen, und den Schwung der Glieder, durch die augenblickliche Hemmung neu zu beleben“, während es dem Menschen unmöglich sei, dieselbe Anmut zu erreichen.


title: Über Anmut und Würde

text: Um den hemmenden Einfluss der Reflexion auf die Grazie des Menschen zu schildern, flicht der Erzähler nun eine an den Mythos von Narziss erinnernde Erzählung ein, mit der er das Ideal unbewusster Schönheit verdeutlicht, die wie zufällig hervorgebracht wird: Ein junger, anmutiger Mann, der wie der Erzähler kurz zuvor die Statue des Dornausziehers gesehen hat, zieht sich nach dem Baden einen Splitter aus dem Fuß. Ein zufälliger Blick in einen Spiegel erinnert ihn an die Statue. Der Erzähler, dem dies ebenfalls aufgefallen war, veranlasst ihn, diese Figur zu wiederholen, um seine Grazie zu prüfen oder seiner Eitelkeit zu begegnen. Doch so oft er sich auch bemüht, die ursprüngliche Haltung nun bewusst zu erreichen, war er „außerstand, dieselbe Bewegung wieder hervozubringen.“ In den nächsten Tagen steht er lange vor dem Spiegel und verliert zusehends „das freie Spiel seiner Gebärden“, bis nach einem Jahr „keine Spur mehr von der Lieblichkeit in ihm zu entdecken“ war.


title: Über Anmut und Würde

text: Kleist grenzte sich mit dem Aufsatz von Schiller ab, indem er Anmut nicht durch die moralische Kategorie der Sittlichkeit, sondern als natürliches, unbewusstes Tun bestimmt, zu dessen Symbol die Marionette wird. Die Grazie wird strahlender, wenn in der Welt die „Reflexion dunkler und schwächer wird.“ Auch nach Kleists Auffassung kann der Mensch nicht durch schlichte Negation des Geistes ins Paradies zurückkehren. Die von Schiller angestrebte Versöhnung von Anmut und Bewusstsein wird dann möglich sein, wenn die „Erkenntnis gleichsam durch ein Unendliches gegangen“ ist. Sie ist in dem menschlichen Körper am reinsten, der „entweder gar keins, oder ein unendliches Bewusstsein hat.“ Gegen Schillers idealistische Hoffnung wirft der zerstreute Erzähler am Ende die Frage auf, ob „wir wieder von dem Baum der Erkenntnis essen“ sollten „um in den Stand der Unschuld zu fallen“, was vom Tänzer bejaht wird als „das letzte Kapitel von der Geschichte der Welt.“ Goethe reagierte ablehnend und verwies auf die große Kluft zwischen seinem und Schillers Denken. 1817, zwölf Jahre nach Schillers Tod, erklärte er in einer autobiographischen, nicht zu "Dichtung und Wahrheit" gehörenden Einzelarbeit sein Verhältnis zu Schiller. Diese Betrachtung mit dem Titel "Glückliches Ereignis" ließ er in seiner Zeitschrift "Zur Morphologie" drucken, wodurch er zu erkennen gab, Schiller als Naturbetrachter gegenüberzutreten. Goethe erläuterte die anfänglichen Schwierigkeiten in der Beziehung zu Schiller, die für die Kulturgeschichte später bedeutsam sein sollte, hier aber noch nicht zu erkennen war. Er sprach von seiner Ablehnung der "Räuber" und des "Don Carlos", um schließlich auf die philosophische Schrift einzugehen:


title: Über Anmut und Würde

text: Für Hegel, den Vertreter des objektiven Idealismus, war Schönheit als Idee eine Form der Wahrheit, die sich äußerlich realisierte, vom reinen Denken in die Existenz treten und Objektivität gewinnen musste. Hatte Schiller in seinem Philosophischen Hauptwerk von Schönheit als „einzig mögliche(m) Ausdruck der Freiheit in der Erscheinung“ gesprochen, bestimmte Hegel sie nun als das „sinnliche Scheinen der Idee.“


title: Über Anmut und Würde

text: In seinen "Vorlesungen über die Ästhetik" lobte er Schiller dafür, „die Kantische Subjektivität und Abstraktion des Denkens durchbrochen und den Versuch gewagt zu haben, über sie hinaus die Einheit und Versöhnung denkend als das Wahre zu fassen und künstlerisch zu verwirklichen.“


title: Über Anmut und Würde

text: Bei Schiller sei das Schöne als die „Ineinsbildung des Vernünftigen und Schönen“ erkannt und diese „Ineinsbildung als das wahrhaft Wirkliche ausgesprochen.“


title: Über Anmut und Würde

text: Während Friedrich Schlegel beklagte, dass die Schrift „so ganz ausschließend ein Erzeugniß des Verstandes allein“ sei und fürchtete, bei der Überbetonung des Verstandes könnten „herz- und marklose Vernünftler“ entstehen, lobte Wilhelm von Humboldt die Abhandlung in hohen Tönen. Über das Ästhetische und den Begriff der Schönheit im „Schaffen und Handeln, also über die Grundlagen aller Kunst, sowie über die Kunst selbst, enthalten diese Arbeiten alles Wesentliche auf eine Weise, über die es niemals möglich sein wird hinauszugehen.“


title: Über Anmut und Würde

text: Für Thomas Mann war es das Freiheitspathos Schillers, das Goethe abschreckte. Schillers Begriff der Menschenwürde, der Humanität und Vornehmheit revolutionär emanzipatorisch verstand, musste für das aristokratische Lebensgefühl des Naturgenies Goethe abstoßend wirken. Schiller habe in „Anmut und Würde“ die sinnliche Natur gegen die geistige Anmut gestellt. Schillers „idealistische Geistesgehässigkeit gegen die Natur“ sei für Goethe ebenso beleidigend gewesen wie die Vorstellung, Anmut könne nicht aus Sinnlichkeit stammen und Natur sich nicht zur Anmut erheben. Schiller beschrieb Anmut als eine Schönheit, die nicht von der Natur gegeben, sondern von Subjekte selbst hervorgebracht werde und grenzte sie von der natürlich architektonischen Notwendigkeit ab, die nur ein Talent sei, aber kein Verdienst. Dies sei für Goethe ein Affront gewesen. Um dem Wort „Verdienst“ seinen moralistischen Beigeschmack zu nehmen, habe Goethe von „angeborenen Verdiensten“ gesprochen. In diesem Sinne seien die aristokratischen Worte zu verstehen: „Wie sich Verdienst und Glück verketten, das fällt den Toren niemals ein.“ Von der seit Nietzsche gängigen Herabsetzung Schillers gegenüber Goethe war auch Adornos Denken geprägt. Hatte Nietzsche sich über das Pathos und die edlen Gebärden Schillers lustig gemacht, seinen Idealismus als anmaßendes Treiben deutscher Bildung verspottet und ihn als „Moraltrompeter von Säckingen“ bezeichnet, sah Adorno in Schiller den unvermeidlichen Lieferanten gestelzter, unkonsistenter Sentenzen und spielte Goethe ebenfalls gegen ihn aus. Schiller habe die „entfremdete Geschichte“ ans menschliche Herz geknüpft, um ihre Unmenschlichkeit zu rechtfertigen. Die „deutsche Tirade und Sentenz“ sei „den Franzosen nachgeahmt, aber am Stammtisch eingeübt.“ In den idealistisch hohen Forderungen spiele sich der Kleinbürger auf. Die von Schiller „gegen Kant und insgeheim im Einklang mit ihm“ angestrebte „Versöhnung von Moral und Natur“ sei nicht „so human und unschuldig“, wie sie glaubt.


title: Über Anmut und Würde

text: Der Idealismus habe trotz seiner Befreiungstendenzen und Betonung der menschlichen Würde andere Bereiche herrschaftlich ausgegrenzt. So seien Kant und Schiller mit dafür verantwortlich, das Naturschöne aus der Ästhetik verdrängt zu haben zugunsten einer „falschen Versöhnung“, die im Kunstwerk symbolisch erreicht worden sei. Dadurch sei zwar das Subjekt befreit und die Kunstauffassung weiterentwickelt worden, die beiden Sphären Subjekt und Natur würden sich hingegen unvermittelt gegenüberstehen. Schillers Essay "Über Anmut und Würde" habe hier eine Zäsur gesetzt. Der Idealismus habe ästhetische Verwüstungen hinterlassen: Alles nicht subjektiv Durchdrungene sei zum bloßen Material degradiert und als ungeeignet für die Kunst weggeräumt worden, obwohl diese ihrer bedurft hätte.


title: Über Anmut und Würde

text: Der Philosoph Otfried Höffe lehnt Schillers Interpretation ab, dass man nach Kants Prinzip der Autonomie für moralische Handlungen keine natürliche Neigung haben dürfe. Die in dem bekannten Distichon: „Gerne dien’ ich den Freunden, doch tu ich es leider mit Neigung/ Und so wurmt es mir oft, dass ich nicht tugendhaft bin.“ anklingende Befürchtung beruhe auf einen Missverständnis und lasse Kants Überzeugung außer Acht, dass Neigungen zum Pflichtgemäßen die Wirksamkeit moralischer Maximen erleichtern können. Nicht wenn man "auch", sondern wenn man "nur" seinen Freunden helfe und sich gegen die Not anderer gleichgültig verhalte, lebe man heteronom.


title: Über Anmut und Würde

text: Matthias Luserke-Jaqui kritisiert gendertypologische Klischees und Zuordnungen. Schiller verstehe Anmut zunächst allgemein als Ausdruck der schönen Seele, ordne sie dann aber der weiblichen Tugend zu, der er die „männliche“ Würde gegenüberstellt. Die Bindung der schönen Seele an den zarten weiblichen Körperbau entbehre nicht einer unfreiwilligen Komik. Unverständlich bleibe auch, warum Schiller, der zu antithetischen Gegensatzpaaren neigte (naiv – sentimentalisch), auf der normativen Ebene zwischen Anmut und Würde unterscheide, wenn diese im Menschen doch zusammen vorkommen und auftreten können. Die Geschlechter- und Rollenklischees sind vor allem aus Schillers (Gedanken-)Lyrik bekannt, so dem berühmten "Lied von der Glocke", in dem von „züchtigen Hausfrauen“ die Rede ist, von zarten Sorgen der Mutterliebe und stolzen Knaben, die ins Leben hinausstürmen, oder dem Epigramm "Macht des Weibes":


title: Über Anmut und Würde

text: Ein Grundproblem des Textes ist für Luserke-Jaqui Schillers philosophische Beweisführung, die durch die ästhetische Durchdringung moralischer Maximen und den apodiktischen, normativen Stil des Essays verkompliziert werde. Schiller formuliere „Gesetze“ als ästhetische Prinzipien, mit denen er seine normative Ästhetik unterstreiche. An den Stellen, an denen Schiller scheinbar nur beschreibe, formuliere er somit auch normative Erwartungen. Eine Formulierung wie „Grazie ist“ müsse somit wie „Grazie muss sein“ verstanden werden, ein assertorisches Urteil gehe unter der Hand in ein apodiktisches über. Zudem berufe sich Schiller auf Letztbegründungen, so einem „Gesetz, das wir nicht ergründen können“, die an die Evidenz appellieren.


title: Über Anmut und Würde

text: Schiller selbst erkannte etwas später das Problem seines Textes und verwies auf das Wechselspiel zwischen Philosophie und Dichtung, das ihm ein „linkisches Ansehen“ gegeben habe: „[…] denn gewöhnlich übereilte mich der Poet, wo ich philosophieren wollte, und der philosophische Geist, wo ich dichten wollte.“ Obwohl diesem Essay noch weitere folgen sollten, vertraute er schon 1794 Goethe gegenüber an, dass in der Philosophie „alles so strenge, so rigid und abstrakt, und so höchst unnatürlich“ sei, „weil alle Natur nur Synthesis und alle Philosophie Antithesis ist.“


title: Amphoe Non Sang

text: Amphoe Non Sang (Thai: , Aussprache: ) ist ein Landkreis "(Amphoe – Verwaltungs-Distrikt)" im Süden der Provinz Nong Bua Lamphu. Die Provinz Nong Bua Lamphu liegt im westlichen Teil der Nordostregion von Thailand, dem so genannten Isan.


title: Amphoe Non Sang

text: Benachbarte Landkreise und Gebiete sind (von Westen im Uhrzeigersinn): die Amphoe Si Bun Rueang und Mueang Nong Bua Lamphu in der Provinz Nong Bua Lamphu, Amphoe Nong Wua So der Provinz Udon Thani, sowie die Amphoe Khao Suan Kwang, Ubolratana, Phu Wiang und Nong Na Kham der Provinz Khon Kaen.


title: Amphoe Non Sang

text: Am südlichen Rand des Bezirks befindet sich das Ufer des Ubol-Ratana-Stausees.


title: Amphoe Non Sang

text: Das Gebiet des heutigen Landkreises Non Sang war ursprünglich ein "Tambon" des Amphoe Mueang Nong Bua Lamphu. Am 1. Januar 1948 wurde er zu einem „Zweigkreis“ "(King Amphoe)" gemacht, welcher am 9. Juni 1956 zu einem Amphoe heraufgestuft wurde.


title: Amphoe Non Sang

text: Der Landkreis Non Sang ist in zehn "Tambon" („Unterbezirke“ oder „Gemeinden“) eingeteilt, die sich weiter in 106 "Muban" („Dörfer“) unterteilen.


title: Amphoe Non Sang

text: Es gibt vier Kommunen mit „Kleinstadt“-Status "(Thesaban Tambon)" im Landkreis:


title: Amphoe Non Sang

text: Außerdem gibt es sieben „Tambon-Verwaltungsorganisationen“ ( – Tambon Administrative Organizations, TAO):


title: The Amazing Spider-Man

text: The Amazing Spider-Man bezeichnet:


title: Johannes Wild (Kartograf)

text: Johannes Wild (* 13. März 1814 in Richterswil; † 22. August 1894 ebenda) war ein Schweizer Professor für Topographie und Geodäsie der ETH Zürich, Ingenieur und Kartograf. Wild erstellte als erster eine mehrfarbige Kurvenkarte im Massstab 1 : 25'000 des Kantons Zürich.


title: Johannes Wild (Kartograf)

text: Johannes Wild wurde in Richterswil als Sohn eines Bauern geboren. Als junger Bursche half er dem Geometer Rudolf Diezinger bei der Vermessung der Nachbargemeinde Wädenswil, was bei ihm die Freude an Plänen und Karten weckte. Nach dem Besuch der Industrieschule (heute naturwissenschaftliches Gymnasium) in Zürich studierte Wild an den Universitäten in Zürich und München sowie an der Ingenieurschule in Wien. 1834 erhielt er Gelegenheit, an den eidgenössischen Basismessungen in Zürich mitzuarbeiten. Nach dem Abschluss seines Studiums arbeitete Johannes Wild 1838 beim Eisenbahnbau. Zudem erhielt er vom Gletscherforscher Louis Agassiz den Auftrag, den Unteraargletscher zu vermessen und im Massstab 1 : 10'000 zu zeichnen.


title: Johannes Wild (Kartograf)

text: Um 1840 beschloss die Regierung des Kantons Zürich, im Rahmen der Vermessung der Eidgenossenschaft eine Karte des Kantonsgebietes im Massstab 1 : 25'000 aufnehmen zu lassen. Seit 1833 wurden die Arbeiten zur Schaffung einer einheitlichen Karte im Massstab 1 : 100'000 der Schweiz vom späteren General Guillaume-Henri Dufour koordiniert. Johannes Wild beteiligte sich an der Triangulation, die als Grundlage für die Dufourkarte diente.


title: Johannes Wild (Kartograf)

text: Als Leiter des Topographischen Büros Zürich wurde Wild mit der Leitung der Messtischaufnahmen und der Lithografierung beauftragt. Diese Aufgabe beanspruchte in den kommenden 25 Jahren den grössten Teil seiner Arbeitszeit. Zu Beginn dieser Tätigkeit war Wild noch Ingenieur bei der Schweizerischen Nordbahn und Zürcher Grossrat. Von 1855 bis 1889 war er Professor für Topographie und Geodäsie an der ETHZ und von 1857 bis 1869 kantonaler Strassen- und Wasserbauinspektor. 1852 wurde Wild vom Bundesrat zum Eidgenössischen Telegraphendirektor ernannt; eine Aufgabe, die Wild nicht zusagte; nach einem halben Jahr legte er das Amt nieder und kehrte von Bern nach Zürich zurück, wo eben die Arbeiten zum Druck der neuen Karte begonnen hatten.


title: Johannes Wild (Kartograf)

text: Nach seiner Emeritierung als Professor zog er sich 1889 nach seinem Heimatdorf Richterswil zurück, wo er am 22. August 1894 im achtzigsten Lebensjahr starb.


title: Johannes Wild (Kartograf)

text: Zwischen 1843 und 1851 wurden die Fixpunkte trianguliert und die Karte im Messtischverfahren aufgenommen. Von 1852 bis 1865 wurde die «Topographische Karte des Kantons Zürich 1 : 25’000» in 32 Blättern auf Lithographiesteine graviert und gedruckt. Zeichner war Heinrich Enderli (1828–1872) aus Zürich-Wipkingen; der Lithograph war Josef Graf (1811–1871) aus Rottweil, dessen Nachfolger Johann Jakob Brack (1824–1867) aus Neunforn im Kanton Thurgau. Gedruckt wurde die Karte von der seit 1833 bestehenden Druckerei des Stuttgarters Georg Adolf Grimmiger (1802–1877) in Zürich. Von 1852 bis 1868 wurden bei Grimmiger gegen 30'000 Blätter der Karte gedruckt. Das Papier stammte aus der zürcherischen Papierfabrik an der Sihl. Die Wild-Karte war eines der wichtigsten Vorbilder für die später erstellte Siegfriedkarte.


title: Johannes Wild (Kartograf)

text: 1990 erschienen 32 Blätter der Wild-Karte als Faksimile-Ausgabe.


title: Sonja Knittel

text: Sonja Maria Knittel (* 11. April 1925, nach anderen, aber nicht zutreffenden Quellen 1923 oder 1926, in Wien; † 23. Februar 2017 in Oberasbach) war eine österreichische Opern- und Operettensängerin (Sopran).


title: Sonja Knittel

text: Sonja Knittel, in der Pfarre Alservorstadt geboren, studierte in ihrer Heimatstadt Wien. Sie debütierte 1947 am Theater Biel-Solothurn als Konstanze ("Die Entführung aus dem Serail"). In den ersten Jahren ihrer Sängerlaufbahn sang sie ausschließlich Partien für Koloratursopran. Zu ihrem Repertoire gehörten damals Rollen wie Königin der Nacht ("Die Zauberflöte") und Gilda ("Rigoletto"). Als Einspringerin für eine erkrankte Kollegin übernahm sie am Theater Biel/Solothurn innerhalb von nur fünf Tagen Vorbereitungszeit die Titelrolle der Dostal-Operette "Manina". 1949 wurde sie von Intendant Hans Zimmermann, der sie als "Manina" gehört hatte, an das Opernhaus Zürich verpflichtet; von da an sang Knittel immer mehr das klassische Operettenfach. Unter der Leitung von Victor Reinshagen trat sie in Zürich auch in der Koloraturpartie der Fiakermilli in einer "Arabella"-Inszenierung auf.


title: Sonja Knittel

text: Im November 1950 sang sie erstmals an der Wiener Staatsoper, die damals im Gebäude der Wiener Volksoper als Ausweichquartier spielte. Ihre Debütrolle war die Adele in der Operette "Die Fledermaus". Von 1951 bis 1954 war sie als festes Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper engagiert. Sie sang dort zahlreiche Rollen aus dem Fachbereich der Soubrette, unter anderem Fiametta in "Boccaccio", die Briefchristl in "Der Vogelhändler", Arsena in "Der Zigeunerbaron", die Probiermamsell Pepi Pleininger in "Wiener Blut", Molly in "Der arme Jonathan" sowie Valencienne in "Die lustige Witwe", das Fischermädchen Anita in "Giuditta" und Juliette Vermont in "Der Graf von Luxemburg" in den Operetten von Franz Lehár.


title: Sonja Knittel

text: Zu ihren damaligen Opernrollen gehörten unter anderem Papagena in "Die Zauberflöte", Ännchen in "Der Freischütz" (in den Jahren 1952 und 1953), Marie in "Zar und Zimmermann" (1954) und Esmeralda in "Die verkaufte Braut" (1951–1954). Den Schwerpunkt ihres künstlerischen Schaffens bildete jedoch schon damals die Operette. 1954 wirkte Knittel in dem österreichischen Spielfilm "Das Licht der Liebe" mit.


title: Sonja Knittel

text: 1954 wechselte Knittel als Operettensängerin an das Opernhaus Nürnberg, dessen Mitglied sie von September 1954 bis zu ihrem Bühnenabschied 1985 blieb. Ihr Debüt in Nürnberg gab sie im Oktober 1954 als Sylva Varescu in der Kálmán-Operette "Die Csárdásfürstin". Hiermit vollzog sie auch den Fachwechsel von der Soubrette zur Operettendiva. Während ihres Engagements in Nürnberg trat Knittel in rund 60 verschiedenen Fachpartien aus Operette, Musical und Oper auf. Teilweise übernahm sie die Hauptrollen in bis zu fünf Operettenneuinszenierungen in einer Spielzeit. 1954 sang am Opernhaus Nürnberg die Eurydike in "Orpheus in der Unterwelt" von Jacques Offenbach. In der Spielzeit 1954/55 übernahm sie am Stadttheater Fürth die weibliche Hauptrolle der Helena Baranski in der Operette "Polenblut". Im März 1955 wirkte sie als Bürgermeistersfrau Antje in Nürnberg in der Uraufführung der volkstümlichen, formal zwischen Spieloper und Operette stehenden Oper "Das Bad auf der Tenne" von Friedrich Schröder mit. In der Spielzeit 1955/56 sang sie die Titelrolle in der Nürnberger Erstaufführung der Operette "Die keusche Susanne".


title: Sonja Knittel

text: In der Spielzeit 1959/60 gastierte sie von ihrem Nürnberger Engagement aus an der Württembergischen Landesbühne Esslingen. In der Spielzeit 1960/61 gastierte sie an den Städtischen Bühnen Essen. 1961 gehörte sie am Opernhaus Nürnberg zur Besetzung der deutschsprachigen Erstaufführung des Weill-Musicals "Lost in the Stars" ("Der weite Weg"). Unter der Regie von Kurt Leo Sourisseaux gehörte sie im Oktober 1963 in der Rolle der Laurette zur Premierenbesetzung der beiden Einakter "Die schöne Galathée" von Franz von Suppè und "Der Wunderdoktor" von Georges Bizet, der mit dieser Inszenierung seine deutschsprachige Erstaufführung hatte. Die erfolgreiche Produktion blieb mehrere Spielzeiten im Programm. Die beiden Einakter wurden auch vom ZDF für das Fernsehen aufgezeichnet und 1964 ausgestrahlt.


title: Sonja Knittel

text: In ihrer Nürnberger Zeit wurde Knittel zur gefeierten Operettendiva am Opernhaus Nürnberg. Sie verband „stimmliche Bravour“ (mit sinnlichem Soprantimbre) mit der „legeren Kunst des Nuancierens von Sprechdialogen“, wobei die „Kombination von musikalischer Intelligenz, schauspielerischer Intensität und komödiantischem Temperament“ ihr Persönlichkeitsprofil ausmachte. Knittel sang in Nürnberg nahezu alle großen Operettenrollen, unter anderem Hanna Glawari in "Die lustige Witwe", Sonja in "Der Zarewitsch", Laura in "Der Bettelstudent", Carlotta in "Gasparone", Kurfürstin Marie in "Der Vogelhändler" und Sylva Varescu in "Die Csárdásfürstin". Weiters sang die Titelrollen in den historischen Operetten "Madame Pompadour" und "Die Dubarry".


title: Sonja Knittel

text: In drei Neuinszenierungen der Strauß-Operette "Wiener Blut" war sie jeweils als Gräfin Zedlau besetzt. Außerdem sang sie in Nürnberg die Titelrollen in den Operetten "Die gold’ne Meisterin" (Spielzeit 1957/58, Premiere im Stadttheater Fürth) und "Gräfin Mariza". Im Juli 1970 übernahm sie, an der Seite von Sándor Arizs (Sou-Chong), die Rolle der Lisa in einer Neuinszenierung der Lehár-Operette "Das Land des Lächelns".


title: Sonja Knittel

text: Ab der Spielzeit 1971/72 gehörte die Iduna Obolski in der Musikalischen Komödie "Feuerwerk" von Paul Burkhard zu ihren Glanzrollen. Mit dieser Rolle feierte sie auch ihr 25-jähriges Dienstjubiläum am Opernhaus Nürnberg, das sich im September 1979 gejährt hatte, in einer im Januar 1980 eigens für sie angesetzten "Feuerwerk"-Festvorstellung. Im Musical-Bereich sang sie außerdem die Frau von Bath in "Canterbury Tales" (Premiere: Spielzeit 1973/74).


title: Sonja Knittel

text: In der Spielzeit 1978/79 (Premiere: April 1979) war sie die Rößl-Wirtin Josepha Vogelhuber in einer Neuinszenierung der Operette "Im Weißen Rößl". Im Oktober 1980 übernahm sie erneut die Rolle der Hanna Glawari in einer Wiederaufnahme-Produktion der "Lustigen Witwe". In der Spielzeit 1980/81 sang sie die Dona Dolores (genannt „Dodo“) in einer Neuinszenierung der Operette "Hochzeitsnacht im Paradies" und alternierte mit der kurzzeitig als Operettendiva verpflichteten Josephine Engelskamp in einer Neu-Produktion der Operette "Madame Pompadour".


title: Sonja Knittel

text: Aufgrund einer Klausel, die Ende der 70er Jahre maschinenschriftlich ihrem Dienstvertrag mit den Städtischen Bühnen Nürnberg hinzugefügt worden war, und die Knittel verpflichtete, auch „kleinere Aufgaben [...], sofern diese künstlerisch profiliert“ sind, zu übernehmen, versuchte die Theaterleitung, Knittel ab Anfang der 80er Jahre auch im Charakterfach der Operette einzusetzen. In der Spielzeit 1981/82 sollte sie in einer Neuinszenierung der Operette "Die Csárdásfürstin" die Rolle der Fürstin Anhilte übernehmen, wurde jedoch nach ihrer Intervention in gegenseitigem Einvernehmen von der Theaterleitung unter Hans Gierster im Oktober 1981 wieder von der Rolle entbunden. Als sie in der Spielzeit 1982/83 die Rolle der Gräfin Stasa Kokozow in einer Neuinszenierung der Lehár-Operette "Der Graf von Luxemburg" singen und spielen sollte, weigerte sich Knittel erneut, indem sie sich auf ihr ursprüngliches Rollenfach der Operettendiva berief und einen Fachwechsel in das Rollenfach der „Komischen Alten“ ablehnte. Knittels anschließender Rechtsstreit mit den Städtischen Bühnen Nürnberg endete im November 1982 vor dem Bühnenschiedsgericht (Bezirksschiedsgericht München) mit einem Vergleich.


title: Sonja Knittel

text: In Opernrollen wurde Knittel in Nürnberg nur relativ selten eingesetzt. In der Spielzeit 1956/57 übernahm sie die Musette in einer Neuinszenierung von "La Bohème". Im Mai 1957 sang sie im Rahmen der „6. Woche des Gegenwartstheaters“ am Opernhaus Nürnberg die Rolle der Nichte Alva in der Uraufführung der Oper "Die kleine Stadt" von Franz Xaver Lehner. Anschließend war sie am Opernhaus Nürnberg im Opernfach hauptsächlich in deutschen Spielopern zu hören, so als Baronin Freimann in "Der Wildschütz" (Premiere: Spielzeit 1957/58) und als Marie in "Zar und Zimmermann" (Premiere: Spielzeit 1959/60).


title: Sonja Knittel

text: In der Spielzeit 1960/61 sang sie die Nedda in einer "Bajazzo"-Neuinszenierung. In der Spielzeit 1961/62 war sie wieder die Musette in einer weiteren Neuinszenierung von "La Bohème". In der Spielzeit 1964/65 sang sie die Lady Harriet in einer "Martha"-Neuinszenierung. Im Juni 1973 übernahm sie die Drusilla in einer Neuinszenierung der Monteverdi-Oper "Die Krönung der Poppea". Die Kritik bescheinigte Knittel in dieser Rolle „eine Größe, die den anderen Figuren der Oper fehlte“.


title: Sonja Knittel

text: Knittel erwies sich in kleinen Rollen auch als Interpretin der Modernen Musik. Sie verkörperte eine der drei Huren in "Wir erreichen den Fluß" von Hans Werner Henze (Spielzeit 1981/82) und übernahm die Sprechrolle der Hausfrau in "Baal" von Friedrich Cerha (Spielzeit 1983/84).


title: Sonja Knittel

text: Im März 1985 gab Knittel mit der Titelrolle in der Operette "Gräfin Mariza" von Emmerich Kálmán ihre Abschiedsvorstellung am Nürnberger Opernhaus. Ihr Vertrag mit den Städtischen Bühnen Nürnberg endete offiziell im April 1985. Auf Vorschlag der SPD-Fraktion im Nürnberger Stadtrat wurde Knittel im Oktober 1986 von der Bühnenkommission der Stadt Nürnberg zum Ehrenmitglied der Städtischen Bühnen ernannt. Die Kommission würdigte dabei nicht nur die künstlerischen Verdienste Knittels als Operettendiva in der Nachfolge von Anny Coty, sondern auch ihren „Ensemblegeist“, ihre „Unterstützung und Hilfe für jüngere Kollegen“ und ihr „soziales Engagement“, das sie u. a. bei Auftritten in Altersheimen und bei Wohltätigkeitsveranstaltungen zeigte. Anlässlich der Verleihung der Ehrenmitgliedschaft trat Knittel im Januar 1987 nochmals als Kurfürstin Marie in der Operette "Der Vogelhändler" auf.


title: Sonja Knittel

text: Knittel war ab Juli 1952 in erster Ehe mit dem Operettensänger Rudolf Rock (* 1918 in Nikolsburg, Mähren; † ?) verheiratet, der ab 1954 bis zu seinem Bühnenabschied im Jahre 1979 gemeinsam mit ihr am Opernhaus Nürnberg engagiert war. Die Ehe wurde im November 1980 geschieden. Im Dezember 1980 ehelichte Knittel den langjährigen Amtsgerichtsdirektor in Neumarkt/Parsberg, Hans Baer, mit dem sie ab Ende 1981 an ihrem nunmehrigen Erstwohnsitz in Parsberg lebte.


title: Sonja Knittel

text: Knittel litt in den letzten Jahren vor ihrem Tode an zunehmender Altersdemenz. Sie lebte pflegebedürftig zeitweise in der geschlossenen Abteilung eines Altenheims in Fürth. Knittel starb im Februar 2017 nach langer Krankheit im Alter von 91 Jahren in ihrem Haus in einem Nürnberger Vorort.


title: Sonja Knittel

text: Knittel wurde auf dem Städtischen Friedhof in Parsberg (Oberpfalz) unter ihrem bürgerlichen Namen Sonja Baer beigesetzt.


title: Sonja Knittel

text: Für den Rundfunk nahm Knittel zahlreiche Operetten auf. So sang sie 1954 gemeinsam mit Fred Liewehr für den ORF die Rolle der Angele Didier in einer Gesamtaufnahme der Operette "Der Graf von Luxemburg". Sie wirkte beim Österreichischen Rundfunk auch in Gesamtaufnahmen der Operetten "Rund um die Liebe" von Oscar Straus (1954; als Komtesse Stella), "Liebe im Schnee" von Ralph Benatzky (1962; als Prinzessin Gertrud) und "Künstlerblut" von Edmund Eysler (1963; als Soubrette Nelly Leissner) mit. Beim Bayerischen Rundfunk sang sie 1964 die Prinzessin Helene (Nené) in einer Produktion des Singspiels "Sissy" von Fritz Kreisler.


title: Sonja Knittel

text: Als Partnerin von Heinz Hoppe nahm sie gemeinsam Operetten-Duette für die Schallplattengesellschaften Polydor und Telefunken auf. Das durch Rundfunkaufnahmen und Schallplatten überlieferte musikalische Werk von Sonja Knittel wurde in den letzten Jahren teilweise auch auf CD wiederveröffentlicht.


title: Kouros von Apollonas

text: Der Kouros von Apollonas, auch Koloss des Dionysos genannt, ist eine 10,70 Meter große unfertige Statue aus hellgrauem Naxos-Marmor mit einem Gewicht um die 80 Tonnen. Er befindet sich in einem antiken Steinbruch in der Nähe von Apollonas, einem kleinen Ort im Norden von Naxos, einer der griechischen Inseln der Kykladen im Ägäischen Meer. Die Statue aus der archaischen Zeit des antiken Griechenlands ist vom Typ des Kouros aus der Wende des 7./6. Jahrhunderts v. Chr.


title: Kouros von Apollonas

text: Die Statue wurde früher für eine Apollon-Statue gehalten, da sie bei dem Ort Apollonas lag. Bereits im 15. Jahrhundert verlieh ihr Bondelmonte wegen der Nähe zum Apollon-Heiligtum den Namen „Statue Apollonis“. Ludwig Ross bezeichnete sie im Jahre 1840 als Statue des Apollon, obwohl bekannt war, dass der Ortsname Apollonas von einer Inschrift im nahegelegenen Heiligtum stammte. Der Name hielt sich lange Zeit, obwohl Wilhelm von Massow bereits im Jahre 1932 die Statue Dionysos zuordnete. Heute wird sie als Kouros eingeordnet.


title: Kouros von Apollonas

text: Der Kouros von Apollonas wird hin und wieder als "Kouros von Naxos" bezeichnet. Dies ist nicht eindeutig, da bei Melanes zwei weitere überlebensgroße Kouroi von Flerio existieren.


title: Kouros von Apollonas

text: Nach Carl Blümel, einem Bildhauer und Direktor des Pergamonmuseums, arbeiteten die griechischen Steinbildhauer der Frühzeit anfänglich wie die ägyptischen Steinbildhauer. Die äußere Form der Figur wurde aufgezeichnet bzw. eingeritzt. Die Skulpturen konnten von allen Seiten bearbeitet werden. Sie arbeiteten Schicht um Schicht ab. In diesen Arbeitsvorgängen entstanden flächig umrissene Konturen. Die Steinbildhauer arbeiteten also niemals an einem Bein, Arm oder Kopf für sich, sondern hatten stets das Ganze im Auge, und die Figur war in jedem Stadium der Arbeit ganzheitlich. Erst nach dem Ausarbeiten der äußeren Kontur verrundeten sie die Figur. Dies ist deutlich an der Plastik von Apollonas zu erkennen.


title: Kouros von Apollonas

text: Sie benutzten bronzene Spitzmeißel, daher hatten die Skulpturen unzählige punktförmige Löcher, die möglicherweise auch durch Zweispitze oder Spitzhämmer entstanden und im Laufe des Arbeitsprozesses mit immer feineren Spitzeisen und feineren Hieben bearbeitet wurden. Da bei dieser Arbeit die Kristallkörner des Marmors zertrümmert wurden, entstand in der Endbearbeitung eine seidenartige Oberfläche.


title: Kouros von Apollonas

text: Der Kouros von Apollonas liegt in einem antiken Marmorsteinbruch, der einer der ältesten Steinbrüche Griechenlands ist. Er liegt unweit von Apollonas an einem unbefestigten Weg über dem Ort. Es handelt sich um einen typischen Oberflächensteinbruch, in dem in der damaligen Zeit aus den Gesteins- oder Erdschichten herausragende Gesteinskörper oberflächennah abgebaut wurden.


title: Kouros von Apollonas

text: Die Statue, die auf etwa 80 Tonnen Gewicht geschätzt wird, wurde auf drei Seiten aus dem Gestein frei gehauen. Der auf dem Rücken liegende Kouros wurde nicht fertiggestellt. In die Rückseite des Kouros sind 5 bis 8 cm breite Keillöcher geschlagen worden, die im Abstand von 32 bis 37 cm angelegt wurden. In der Mitte zwischen dem Rücken des Kouros und Gestein ist ein rechteckiges Loch mit einer Breite von 40 cm und 10×10 cm erkennbar angebracht, das für die Aufnahme des hölzernen Hebebalkens vorgesehen war. Diese Aussparung befindet sich im Schwerpunkt des griechischen Monolithen. Diese antike Steingewinnungstechnik kann durch Spuren an zahlreichen Stellen des Steinbruchs nachvollzogen werden, da der Steinbruch in späterer Zeit nicht weiter genutzt wurde. Die Figur liegt in Richtung Norden um 30° schräg nach unten geneigt. Sie wurde an der Ostseite um 19 cm angehoben und ist um 32 cm nach Norden hangabwärts verschoben. Darauf hat bereits im Jahre 1936/37 S. Casson hingewiesen.


title: Kouros von Apollonas

text: Es handelt sich um den ersten Versuch des Steintransports dieses Kouros, da eine in Stein geschlagene Bahn zum weiteren Transport nicht vorhanden ist. Die Figur blieb aufgrund ihrer Größe und ihres Gewichts im Steinbruch unfertig liegen.


title: Kouros von Apollonas

text: Die Figur ist blockartig freigelegt, der Körper, der Kopf mit Bart und die Ohren sind in ihrer äußeren Form erkennbar, auch der Ansatz von Haaren. Die Arme haben die Steinmetzen rudimentär rechteckig ausgehauen und die Ausbildung der Füße ist in ihrer äußeren Form begonnen worden, sie befinden sich auf einer 50 cm großen Plinthe. Die Gesteinsschicht, in der der unvollendete Kouros liegt, zeigt Lagerungen im Stein, die längs durch den gesamten Körper führen. Inwieweit Rissbildungen bereits in vorchristlicher Zeit bestanden, kann nicht nachvollzogen werden. In einer Abbildung des Zeichners Schaubert auf einem Kupferstich von 1835 sind Risse erkennbar.


title: Kouros von Apollonas

text: Bei den Kouros-Statuen handelt es sich in den meisten Fällen um die Darstellung unbekleideter Jünglinge, die ihre Arme seitlich am Körper angelegt haben. Am Kouros von Apollonas ist erkennbar, dass es sich um die Darstellung eines älteren Mannes mit Bart handelt und dass dieser Kouros den rechten Arm abgewinkelt nach vorne strecken sollte.


title: Kouros von Apollonas

text: Die archaischen Kouroi sind in der Vergangenheit als Apollon-Darstellungen interpretiert worden. Der Kouros von Apollonas ist wegen seines Bartes als griechische Gottheit Dionysos zu deuten.


title: Kouros von Apollonas

text: Zwei weitere unfertige, überlebensgroße und an den Füßen abgebrochene Kouroi, die Kouroi von Flerio, befinden sich bei Melanes auf Naxos in einem dörflichen Garten und in einem Steinbruch im Freien. Sie werden in einen unteren und oberen Kouros unterschieden, wobei einer ohne Plinthe 5,5 Meter hoch ist und der andere mit Plinthe 5,5 Meter hoch geworden wäre. Aus diesem Marmorvorkommen bei Melanes stammt der etwa 9 Meter große und 25 Tonnen wiegende Koloss der Naxier auf der Insel Delos.


title: Kouros von Apollonas

text: Auf Naxos gab es zwei weitere Kouroi, die unterlebensgroß und nicht vollendet sind. Einer lag im Steinbruch von Apollonas und wurde 1834 von Ludwig Ross ins Museum von Athen transportiert. Ein weiterer aus Flerio befindet sich im Museum von Naxos auf einer Terrasse.


title: An den Fleischbänken

text: An den Fleischbänken bezeichnet einen Platz beim ehemaligen Fleischhaus am Nordufer der Fleischbrücke in Nürnberg südwestlich des Hauptmarktes.


title: An den Fleischbänken

text: Seit dem Mittelalter wurde in diesem Bereich Fleisch, nach Sorten getrennt, auf Bänken angeboten. Die Schlachtabfälle wurden in die Pegnitz entsorgt. 1419 wurde eine erste Überdachung errichtet. Diese Holzkonstruktion wurde 1570–1571 durch einen Sandsteinbau ersetzt. Das Fleischhaus wurde 1945 im Zweiten Weltkrieg zerstört. Auf den Grundmauern wurde das heutige Gebäude errichtet, das nicht mehr zum Fleischhandel genutzt wurde. Die Rundbögen im Erdgeschoss erinnern noch an das ursprüngliche Bauwerk. Die Stadt brachte in diesem Gebäude verschiedene Ämter unter. 2004 wurde das Gebäude modernisiert. Der Platz "An den Fleischbänken" ist Station auf der Historischen Meile Nürnberg.


title: An den Fleischbänken

text: 1599 wurde das Ochsenportal als Eingangstor von der Fleischbrücke zum steinernen Fleischhaus errichtet. Das 1945 stark beschädigte Ochsenportal wurde 1950 saniert und teilweise erneuert.


title: An den Fleischbänken

text: Unter dem liegenden Ochsen ist auf dem Portal folgende lateinische Inschrift zu lesen: Der Ochse wurde auf alten Ansichtskarten als Denkmal für den Nürnberger Ochsenmaulsalat „missbraucht“.


title: Rudolf Matthies

text: Rudolf Matthies (* 31. Dezember 1909 in Zeitz; † 2. März 1996 in Elsterwerda) war ein deutscher Heimatforscher und Pädagoge.


title: Rudolf Matthies

text: Matthies studierte nach seinem Abitur in Zeitz (Sachsen-Anhalt) Pädagogik an der Universität Leipzig. Dem Studium folgte ab 1932 eine Referendarzeit im vogtländischen Weißensand, dem eine reguläre Anstellung in Lengenfeld folgte. Ab 1936 wurde er Lehrer in Theisa nahe der südbrandenburgischen Kurstadt Bad Liebenwerda. Bereits hier widmete er sich der Heimatgeschichte des damaligen Landkreises Liebenwerda und veröffentlichte Beiträge in der heimatkundlichen Schriftenreihe „Schwarze Elster“. Ab dem 1. Januar 1939 wurde Matthies Lehrer an der Würdenhainer Dorfschule. Wenig später wurde er 1940 zum Kriegsdienst einberufen, aus dem er Ende 1945 heimkehrte. Matthies, der sich später zum Fachlehrer für Mathematik qualifizierte, wurde 1961 Leiter der Schule Haida-Würdenhain, was er bis zum Eintritt ins Rentenalter blieb.


title: Rudolf Matthies

text: Neben seiner Tätigkeit als Lehrer verschrieb sich Rudolf Matthies, der unter anderem auch Mitarbeiter des Museums für Ur- und Frühgeschichte Potsdam war, der Heimatforschung des Altkreises Bad Liebenwerda. Im Jahr 1953 verfasste er im Rahmen des Nationalen Aufbauwerkes (NAW) die „Geschichte des Dorfes Würdenhain“. Außerdem verfasste Matthies zahlreiche Artikel und sammelte regionale Sagen, die unter anderem im „Heimatkalender für den Kreis Bad Liebenwerda“ veröffentlicht wurden.


title: Oliver Johnson

text: Oliver Johnson (* 5. Dezember 1944 in Oakland; † 6. März 2002 in Paris) war ein amerikanischer Schlagzeuger des Modern Jazz.


title: Oliver Johnson

text: Johnson lebte seit Ende der 1960er Jahre in Paris, wo er zunächst vor allem mit anderen aus den USA stammenden Free Jazz-Musikern wie Alan Silva, Anthony Braxton, Dewey Redman, Sam Rivers, Archie Shepp, dem Art Ensemble of Chicago, Oliver Lake und David Murray arbeitete. Zwischen 1978 und 1989 war er Mitglied der Gruppe von Steve Lacy. Dann spielte er im Trio mit Kent Carter und Takashi Kako. Daneben arbeitete er auch mit Jean-Luc Ponty, George Duke, Hampton Hawes, Bobby Hutcherson, Maynard Ferguson, Yusef Lateef, Attila Zoller, Johnny Griffin, Tiziana Ghiglioni und François Chassagnite.


title: Oliver Johnson

text: Johnson wurde ermordet auf einer Bank in der Rue Pierre Lescot aufgefunden. Nach den Ermittlungen der Polizei hatte ihn ein Wohnsitzloser ermordet.


title: Paul Bassenge (Politiker)

text: Paul Ludwig Bassenge (* 28. Oktober 1828 in Leipzig; † 22. Februar 1898 ebenda) war ein deutscher Jurist, Unternehmer und nationalliberaler Politiker.


title: Paul Bassenge (Politiker)

text: Er lernte bis 1846 an der Thomasschule zu Leipzig. Nach einem von 1846 bis 1850 absolvierten Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Leipzig ließ sich Bassenge vor Ort als Rechtsanwalt nieder. In der Folge stieg er als Unternehmer in verschiedene Branchen ein. Er übernahm ein Seidenwaren-Grosso-Geschäft in Leipzig, gründete unter seinem Namen ein Engros-Geschäft für Mühlenfabrikate und war Teilhaber der Ziegelfabrik "Gebr. Bassenge" und der Handelsmühle "Bassenge & Mirus" in Wahren.


title: Paul Bassenge (Politiker)

text: Von Januar 1867 bis Dezember 1867 war er als Vertreter der unangesessenen Bürger Stadtverordneter von Leipzig, anschließend bis September 1868 besoldeter Stadtrat. Er war Mitglied des Börsenvorstandes und seit 1865 Vorsitzender des Verwaltungsrates der Börsenhalle. Seit der Gründung der Handelskammer Leipzig 1862 bis zu seinem Tod gehörte er dieser an. Dabei war er 1872 bis 1875 und 1893 bis 1898 stellvertretender bzw. 1. stellvertretender Vorsitzender.


title: Paul Bassenge (Politiker)

text: Er war weiterhin Mitglied des Bezirksausschusses der Amtshauptmannschaft Freiberg. Des Weiteren gehörte er dem Aufsichtsrat der Allgemeinen Deutschen Credit-Anstalt und dem Direktorium der Leipzig-Dresdner Eisenbahn-Compagnie an.  Von 1866 bis 1869 war Bassenge als Vertreter des "2. Wahlkreises des Handels- und Fabrikwesen" und von 1885 bis 1897 als Vertreter des "Wahlkreises Leipzig 1" Abgeordneter in der II. Kammer des Sächsischen Landtags.


title: Paul Bassenge (Politiker)

text: Bassenge blieb zeitlebens unverheiratet.


title: Paul Bassenge

text: Paul Bassenge ist der Name folgender Personen:


title: Paul Bassenge

text: * Paul Bassenge (Juwelier), französischer Juwelier, bekannt durch die Halsbandaffäre


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Die jüdische Gemeinde in Selters im Westerwaldkreis (Rheinland-Pfalz) entstand vermutlich im 17. Jahrhundert durch die Ansiedlung von Schutzjuden durch die Ortsherrschaft. Sie erlebte durch Ab- und Auswanderung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einen allmählichen Niedergang. Die jüdische Gemeinde erlosch im Zuge der Deportation deutscher Juden in der Zeit des Nationalsozialismus.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Die Geschichte der jüdischen Gemeinde in Selters beginnt schon im 16. Jahrhundert, als Juden nachweisbar dort ansässig waren. 1585 wird ein "Adam der Jude" erwähnt. Seit 1670 verlangte der Graf zu Wied Schutzgelder von den Juden in seiner Grafschaft. Juden lebten in den wiedischen Kirchspielen Heddesdorf, Niederbieber, Feldkirchen, Altwied, Rengsdorf, Honnefeld, Anhausen, Grenzhausen, Nordhofen und Rückeroth.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: 1688 wird in den beiden letzten Kirchspielen ein "Judt Solmen" (Salomon) zu Selters mit zehn Reichstalern Schutzgeld jährlich verzeichnet. 1698 wohnt wieder ein Jude in Selters: Er hieß "Manus" (Immanuel) und zahlte drei Reichstaler Schutzgeld jährlich. 1705 kamen zu der Familie des "Manus" die des "Benjamin", des "Joseph" und des von Mogendorf kommenden "Salmen" hinzu. 1712 zog eine Familie "Hertz" hinzu.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Selters war als einer der vier Orte der Grafschaft, in der Viehmärkte abgehalten wurden, ein attraktiver Ort für jüdische Bürger. 1746 schrieben die Selterser Juden einen Brief an den Reichsgraf Friedrich Wilhelm zu Wied, in dem es um den Bau einer eigenen Synagoge ging. Die seit 1705/06 in Selters bestehende Synagoge war kein separates Gebäude gewesen. Hintergrund des Anliegens war auch die zunehmende Eigenständigkeit der benachbarten Jüdischen Gemeinde Mogendorf und deren Synagogenbau.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: 1753 lebten in Selters insgesamt zwölf jüdische Personen in vier Familien: Ein "Nathan Levi" vollzog 1754 den Übertritt zur "reformierten christlichen Religion" und nahm den Namen "Johann Jacob Wilhelm Nordhöfer" an, da er in Nordhofen wohnte. 1776 zahlten die vier Schutzjudenfamilien in Selters insgesamt 32 Reichstaler Schutzgeld. Die meisten waren Händler; 1804 sind jedoch drei Familien von acht so arm, dass sie kein Schutzgeld zahlen mussten.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Neben den Schutzgeldern führt Jungbluth die folgenden Abgaben der Juden an den Grafen zu Wied an: Dies waren „Erbgrafenbewilligung, Schlachtgeld, Extra-Schlachtgeld, Nahrungsgeld, Heiratsgeld, Heiratsmusikgeld, Sterbegeld sowie Garküche, Herberg und Einquartier-Freiheit“.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Als nach den Frieden von Lunéville 1801 und dem Reichsdeputationshauptschluss 1803 das vormals wiedische Selters 1806 dem Herzogtum Nassau zugeschlagen wurde, schaffte Herzog Friedrich August von Nassau im August 1806 den Leibzoll ab, kündigte aber eine Erhöhung des Schutzgeldes ab. Die Juden von Selters wurden von dieser Erhöhung befreit, mussten jedoch „ein freiwilliges Geschenk von 700 Gulden“ entrichten. Drei Viertel der sieben Familien, die um 1815 in Selters lebten, hatten bis zu 75, drei Familien hatten 150 Gulden geschätztes Jahreseinkommen. Das geringste Jahreseinkommen der Selterser Juden betrug 25, das höchste 150 Gulden. Neun von zehn Familien betrieben Handel, drei von ihnen widmeten sich neben dem Handel auch dem Ackerbau. Im Durchschnitt zahlte jede Familie 9 Gulden und 20 Kreutzer Schutzgeld. Verhältnismäßigkeit spielte dabei weniger eine Rolle. So zahlten die einkommensstärksten Familien den 13. Teil ihres Einkommens, dagegen mussten Einkommensschwache ein Viertel des Jahreseinkommens an Schutzgeld entrichten, was bei einigen Familien zur Verarmung führte.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Im 19. Jahrhundert entwickelte sich die Zahl der jüdischen Einwohner wie folgt: 1816/17 acht jüdische Familien, 1823/24 neun Familien, 1843 90 jüdische Einwohner, 1871 95 (9,8 % von insgesamt 972 Einwohnern), 1885 70 (6,6 % von 1.062), 1905 101 (8,5 % von 1.193). Die jüdischen Familien lebten in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts vor allem vom Viehhandel und vom Schlachten. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts gab es auch Handwerker. Mehrere eröffneten Ladengeschäfte am Ort.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: 1841 wurden die Juden im Herzogtum Nassau zur Annahme erblicher Familiennamen verpflichtet. Bis dahin führten sie in der Regel den Vornamen des Vaters als Zweit- oder Familiennamen. Auf diese Weise erhielt der erstgeborene Sohn den Namen des Großvaters, der Zweitgeborene den Namen des Großvaters mütterlicherseits. 1841 nahmen die Selterser Juden die folgenden erblichen Familiennamen an: "Friedemann, Strauß oder Strauss, Bernstein, Hofmann, Schweigert, Schwarz, Stern, Danzig, Altmann" und "Casparus", z. T. Herkunftsnamen oder Hausnamen aus der Frankfurter Judengasse (Stern und Strauss). Mehrere Mitglieder einer Familie Leymann waren in der Schützengesellschaft aktiv.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Neben dem Schutzgeld zahlten die Selterser Juden auch ein bis vier Gulden an die Gemeinde sowie an die eigene Kultusgemeinde. Sie zahlten eine selbst auferlegte Steuer, Schulgeld für die Kinder und die Stuhlpacht für einen Platz in der Synagoge. Hinzu kamen Strafgelder, wie für unangemessene Kopfbedeckung am Feiertag oder für ein unartiges Kind.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: 1850 kauften die insgesamt 21 jüdischen Familien aus Selters, Herschbach, Nordhofen und Rückeroth das in der Waldstraße gelegene Haus des Kusel Strauß I. als Synagogengebäude für 1.800 Gulden. In dieser Zeit wanderten jedoch schon viele Familien in die Vereinigten Staaten aus. An Einrichtungen hatte die jüdische Gemeinde neben der Synagoge eine jüdische Schule (Religionsschule), ein rituelles Bad (Haus Bahnhofstraße 8) und einen Friedhof. Zur Besorgung religiöser Aufgaben der Gemeinde war ein Lehrer angestellt, der zugleich als Vorbeter und Schochet tätig war. 1875 wird ein Lehrer Löwenstein genannt, der auch für Singhofen tätig war. 1884 wird Lehrer H. Stamm genannt, der auch in Maxsain tätig war. Die Gemeinde gehörte zum Rabbinatsbezirk Bad Ems beziehungsweise (nach 1924) Bad Ems – Weilburg.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Auch die Selterser Gemeinde erlebte durch Ab- und Auswanderung ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einen allmählichen Niedergang. An jüdischen Vereinen gab es den Israelitischen Frauenverein Frauenchewrah (1932 unter Leitung von Lina Oster), den Israelitischen Wohltätigkeitsverein (gegründet 1909, 1932 unter Vorsitz von Leopold Rosenau). Der Zweck war die Unterstützung der Ortsarmen. Ebenso gab es die Männerchewra (1932 unter Leitung von Leopold Rosenau) und einen Israelitischen Jugendverein (1932 unter Leitung von Lehrer Siegfried Goldbach). Auch eine Gemeindebibliothek war vorhanden.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Die jüdische Gemeinde erlosch im Zuge der Deportation deutscher Juden in der Zeit des Nationalsozialismus. Auswanderungen erfolgten nach den USA (6 Personen), nach Palästina (5 Personen), nach England (6 Personen), nach Holland (2), Schweiz (3), Südamerika (3) und Dänemark.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Schon im September 1938 fand ein erstes Pogrom in Selters statt, bei dem die Fensterscheiben jüdischer Anwesen und der Synagoge zertrümmert wurden. Auch mit dem Novemberpogrom 1938 erfolgten in Selters Aktionen mit dem Ziel der Zerstörung des jüdischen Gotteshauses und jüdischen Eigentums. So wurde am 10. November die Synagoge in Brand gesetzt und Juden wurden aus ihren Häusern geholt und in das Gerichtsgefängnis in Selters gebracht, wohin auch Juden aus den Nachbarorten Herschbach und Maxsain gebracht wurden.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Die beiden Pogrome gaben den noch verbliebenen Juden den letzten Anstoß, Selters zu verlassen. Seit 1933 verließen innerhalb von sechs Jahren alle Juden den Ort. 91 Personen verzogen innerhalb Deutschlands, 28 ins Ausland. Am 3. Oktober war Selters – wie es im Nazijargon hieß – "„judenfrei“". Simon Danzig verließ an diesem Tag mit seiner Frau Ella und seiner Schwester Berta den Ort in Richtung Köln; Simon ist in Auschwitz verschollen, Ella und Berta wurden in Minsk umgebracht. Die 45 Selterser Juden wurden zumeist in den Osten deportiert, so nach Auschwitz, Majdanek, Riga, Litzmannstadt, Minsk oder Theresienstadt; nur wenige Familien konnten in die Vereinigten Staaten emigrieren, wie die Familie Weinberg.


title: Jüdische Gemeinde Selters

text: Herbert Danzig, dessen Eltern Simon und Ella Danzig im Osten verschollen sind, war der erste US-amerikanische Soldat, der 1945 nach Selters kam. Er veranlasste beim Bürgermeister, dass der Zaun des jüdischen Friedhofs wiederhergestellt wurde. Das Synagogengebäude ging am 3. Juli 1948 die jüdische Kultusgemeinde Koblenz über. Nach dem Aufheben des Veräußerungsverbots wurde das Gebäude am 8. Mai 1950 an die Schreinerei Mende für 500 Mark verkauft.


title: Hermann Schneider (Winzer)

text: Hermann Martin Schneider (* 15. April 1879 in Heilbronn; † 19. Mai 1955 ebenda) war Weingärtner und Abgeordneter im ersten und zweiten Landtag von Württemberg-Baden. Er hat sich große Verdienste um den Weinbau erworben.


title: Hermann Schneider (Winzer)

text: Schneider entstammte einer alten Heilbronner Weingärtnerfamilie und machte sich früh um die Züchtung von Qualitätsrebsorten verdient. Zu seinen Züchtungen zählen der "Schneider-Trollinger" sowie die Rebsorten-Klone "Schwarzriesling 26/8", "Trollinger 4/7" und "Trollinger 29/5". Die Schwarzriesling-Mutation Samtrot wurde 1928 von Schneider in seinem Heilbronner Weinberg entdeckt und 1929 von der Staatlichen Lehr- und Versuchsanstalt für Wein- und Obstbau in Weinsberg zur Vermehrung übernommen.


title: Hermann Schneider (Winzer)

text: Ab 1929 gehörte Schneider als Ausschussmitglied dem Württembergischen Weinbauverein an, von 1930 bis 1934 war er Vorstand der "Weingärtnergesellschaft 1888 Heilbronn" (der späteren Genossenschaftskellerei Heilbronn-Erlenbach-Weinsberg), danach hatte er einen Sitz im Reichsweinbeirat. Nach dem Zweiten Weltkrieg zählte er zu den Gründern des "Weinbauvereins Württemberg-Baden e.V." (ab 1953 "Weinbauverband"), dessen erster Vorsitzender er war und unter dessen Ägide schon kurz nach der Gründung das bis heute bestehende Verbandsorgan Rebe & Wein ins Leben gerufen wurde. Auf Schneider geht 1950 die erstmalige Wahl einer Württembergischen Weinkönigin zurück, außerdem gelang ihm mit der "Württembergischen Weinbaugehilfenprüfung" die offizielle Anerkennung des weinrechtlichen Berufsbildes des Winzers. Schneider war in Gremien und Ausschüssen bei der DLG, beim Deutschen Weinbauverband und beim Bundeslandwirtschaftsministerium tätig. Für seine Verdienste um den Weinbau erhielt er 1952 das Bundesverdienstkreuz (Steckkreuz).


title: Hermann Schneider (Winzer)

text: Schneider war von 1933 bis 1935 und von 1946 bis 1955 Mitglied des Heilbronner Gemeinderats. Er wurde für den Wahlkreis Heilbronn 1946 in die Verfassunggebende Landesversammlung von Württemberg-Baden und als Abgeordneter der DVP in die beiden Landtage von Württemberg-Baden gewählt.


title: Weltraumtruppen

text: Die Weltraumtruppen (, seit 2011 Войска воздушно-космической обороны) sind eine Truppengattung der russischen Streitkräfte.


title: Weltraumtruppen

text: Sie betreiben die Frühwarnung und Abwehr ballistischer Raketen sowie den Start und Betrieb militärischer Satelliten, inklusive des Navigationssystems GLONASS.


title: Weltraumtruppen

text: Nach der Auflösung der Sowjetunion wurden die Weltraumtruppen Russlands 1992 gegründet. Seit 1996 gibt es in Sankt Petersburg das Kadettenkorps der Weltraumtruppen Peter der Große für Schüler. Im Jahr 1997 wurden die Weltraumtruppen in die Strategischen Raketentruppen eingeordnet und 2001 wieder ausgegliedert.


title: Weltraumtruppen

text: Der 4. Oktober, der Jahrestag des Starts des ersten künstlichen Erdsatelliten Sputnik, wird als Tag der Weltraumtruppen begangen.


title: Weltraumtruppen

text: Am 1. August 2015 wurden die Weltraumtruppen mit der russischen Luftwaffe zur Teilstreitkraft der Luft- und Weltraumkräfte vereinigt.


title: B-Share

text: B-Share (engl.) oder B-Aktie können verweisen auf


title: Toby Morris

text: Toby Morris (* 28. Februar 1899 in Granbury, Texas; † 1. September 1973 in Lawton, Oklahoma) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1947 und 1953 sowie von 1957 bis 1961 vertrat er den sechsten Wahlbezirk des Bundesstaates Oklahoma im US-Repräsentantenhaus.


title: Toby Morris

text: Bereits im Jahr 1906 kam Toby Morris in das damalige Oklahoma-Territorium. 1913 ließ er sich in Walters im Cotton County nieder. Dort besuchte er die öffentlichen Schulen. Während des Ersten Weltkriegs war er Soldat der US-Armee. Nach dem Krieg studierte Morris Jura; im Jahr 1920 wurde er als Rechtsanwalt zugelassen. Zwischen 1921 und 1925 war er am Gericht im Cotton County angestellt, von 1925 bis 1929 war er Bezirksstaatsanwalt. Danach arbeitete er als privater Rechtsanwalt. Zwischen 1937 und 1946 amtierte Morris als Bezirksrichter im 21. Gerichtsbezirk von Oklahoma.


title: Toby Morris

text: 1946 wurde er im sechsten Distrikt von Oklahoma in das US-Repräsentantenhaus in Washington, D.C. gewählt. Dort löste er am 3. Januar 1947 Jed Johnson ab, den er in den Vorwahlen geschlagen hatte. Nach einer Wiederwahl im Jahr 1952 konnte er bis zum 3. Januar 1953 zunächst zwei Legislaturperioden im Kongress absolvieren. Bei den Wahlen des Jahres 1952 verlor er in den Vorwahlen seiner Partei gegen Victor Wickersham.


title: Toby Morris

text: Vom Januar 1955 bis Dezember 1956 war Morris Bezirksrichter im fünften Gerichtsbezirk von Oklahoma. Bei den Kongresswahlen von 1956 konnte er seinen alten Abgeordnetensitz zurückgewinnen und dann zwischen dem 3. Januar 1957 und dem 3. Januar 1961 zwei weitere Legislaturperioden im Kongress verbringen. 1960 unterlag er in den Vorwahlen erneut Wickersham, der dann den Sitz im Kongress wieder übernahm. Zwischen 1961 und 1963 war Morris Richter am "Oklahoma State Industrial Court". Danach war er bis 1971 Bezirksrichter in Oklahoma. Anschließend zog er sich in den Ruhestand zurück. Toby Morris starb zwei Jahre später in Lawton und wurde dort auch beigesetzt.


title: Daniel Hitzler

text: Daniel Hitzler (* 16. Januar 1575 in Heidenheim; † 6. September 1635 in Straßburg; auch Daniel Hizler) war ein deutscher evangelischer Theologe und Geistlicher.


title: Daniel Hitzler

text: In Bebenhausen und Blaubeuren besuchte Hitzler Klosterschulen; anschließend studierte er ab 1595 an der Universität Tübingen. Er erhielt 1598 den Magister-Titel und wurde 1600 Repetent am Evangelischen Stift. Im Jahr 1600 wurde Daniel Hitzler in Waiblingen Diakon. Er reformierte 1603 das katholische Stift Reichenbach an der Murg und wurde dort Pfarrer. 1608 ernannte man ihn in Freudenstadt zum Stadtpfarrer; im darauffolgenden Jahr wurde er in Güglingen Pfarrer sowie Spezialsuperintendent.


title: Daniel Hitzler

text: Im Jahre 1611 ging Hitzler auf Drängen des württembergischen Herzogs nach Linz als Oberpfarrer sowie Vorsteher der protestantischen Landschaftsschule. In den Wirren des Dreißigjährigen Kriegs und der Gegenreformation war er 1621–1622 30 Wochen in Haft, da er angeblich einen Aufstand gegen Ferdinand II. begonnen habe. Er musste 1624 wie andere Evangelische Österreich ob der Enns verlassen und kehrte nach Württemberg zurück. In Kirchheim wurde er 1625 Stadtpfarrer und Spezialsuperintendent, im nächsten Jahr Herzoglicher Rat sowie in Bebenhausen Spezialsuperintendent und Abt des Klosters Bebenhausen. 1630 wurde er dort allerdings durch das Restitutionsedikt vertrieben. Weitere zwei Jahre darauf wurde er in Stuttgart sowohl zum Prediger an der Stiftskirche als auch zum Propst ernannt. 1634 musste er aufgrund der Schlacht bei Nördlingen mit Eberhard III. nach Straßburg fliehen. Dort verstarb er am 6. September 1635 nach einem Schlaganfall. 1659 erschien eine Gedächtnisrede vom Vorjahr, welche den Namen "Memoria Hizleri resuscitata" trug.


title: Daniel Hitzler

text: Bedeutend war Hitzler als Musikschriftsteller. In unrühmlicher Erinnerung blieb er, weil er den Astronomen Johannes Kepler wegen anti-lutherischer Gesinnung in Württemberg denunziert und daraufhin in Linz vom Abendmahl ausgeschlossen hat.


title: Marseille Europort

text: Der Marseille Europort (neue Eigenbezeichnung und die Erweiterung des – Autonomen Hafens von Marseille – "Port autonome de Marseille") ist der Hafen der Stadt Marseille in Frankreich.


title: Marseille Europort

text: Marseille Europort ist nicht zu verwechseln mit dem bekannteren Europoort, einem Teil des Hafens von Rotterdam.


title: Marseille Europort

text: Im Jahr 1844 errichtet löste er den Alten Hafen der Stadt Marseille in seiner Hauptfunktion ab, die Schifffahrt auf der Rhone und dem Mittelmeer zu verknüpfen. Der Betrieb des Hafens begann am "Bassin de la Joliette", das inzwischen nur noch als Fährterminal genutzt wird bzw. zum Geschäftsviertel umgewidmet wurde und zog sich, der Erweiterung der Stadt folgend, allmählich weiter nach Norden. Der "Port autonome de Marseille" reicht inzwischen von der Stadtmitte bis zum Étang de Berre und dem Becken von Fos-sur-Mer. Autonom deshalb, weil er als staatliche Einrichtung der Verwaltung durch die Kommune entzogen ist (seit 2008 gibt es als Nachfolgeregelung den Status eines ""grand port maritime"").


title: Marseille Europort

text: Bedeutende einzelne Anlagen waren bzw. sind der


title: Marseille Europort

text: Der Hafen ist nach Rotterdam, Antwerpen und Hamburg viertgrößter Hafen Europas und dem Umschlag nach größter im Mittelmeer. Hier wurden im Jahr 2016 insgesamt rund 81 Millionen Tonnen Güter umgeschlagen, davon 12,9 Mio. t Massengut. Die Zahl der umgeschlagenen Container lag im Jahr 2017 bei 1,4 Millionen TEU (2016: 1,25 Mio. TEU).


title: Marseille Europort

text: Zu seinem Hinterland als Hafen zählen neben der Region auch Lyon und die Industrie im Rhônetal, über die Südeuropäische Ölpipeline (SEPL) auch die Raffinerien in Reichstett (Elsass), Cressier (CH) und Karlsruhe (D).


title: Marseille Europort

text: Wirtschaftliche Rivalen im Schiffsverkehr sind vor allem Barcelona, Genua, Rotterdam, aber wegen der weltweit zunehmenden Bedeutung des Containerumschlags auch der kleine italienische Ort Gioia Tauro an der Straße von Messina.


title: Marseille Europort

text: Marseille liegt auf der linken Uferseite der Rhone (Grand-Rhône) und ihrer Hauptmündung am Nordufer des Mittelmeers. Da die Rhônemündung für Schiffe nicht befahrbar ist, wurden Häfen für den Umschlag von Binnen- und Seeschifffahrt benötigt. Marseille selbst bot einen weiten Naturhafen, an dessen nordöstlichem Ende die Altstadt liegt. Einen Gesamteindruck erhält man von Land aus, wenn man auf der Autobahn A 55 an der Küstenstraße nach Marseille hinein fährt. Vorgelagert sind die Îles d’Frioul mit ihrer Freizeit-Marina (zunächst Quarantänehafen Dieudonné, heute Port Frioul).


title: Marseille Europort

text: Westlich der Stadt ist die flache Landschaft im Mündungsdelta der Rhône von Brackwassersümpfen geprägt, die der Camargue auf der anderen Rhôneseite entsprechen. Dort befindet sich der Golf von Fos-sur-Mer direkt an der Rhônemündung. Im nördlichen und östlichen Teil des Golfes wurden bedeutende Hafen- und Industrieanlagen errichtet.


title: Marseille Europort

text: Benachbarter Hafen ist im Osten der Kleinstadt La Ciotat, auch Teil der Verwaltungsgemeinschaft Communauté urbaine Marseille Provence Métropole (30 km). Etwas weiter folgt der französische Militärhafen Toulon (70 km).


title: Anna Sophia von Brandenburg

text: Anna Sophia von Brandenburg (* 18. März 1598 in Berlin; † 19. Dezember 1659 ebenda) war eine Prinzessin von Brandenburg und durch Heirat Herzogin zu Braunschweig und Lüneburg und Fürstin von Braunschweig-Wolfenbüttel.


title: Anna Sophia von Brandenburg

text: Anna Sophia war die älteste Tochter des Kurfürsten Johann Sigismund von Brandenburg aus dessen Ehe mit Anna (1576–1625), Tochter des Herzogs Albrecht Friedrich von Preußen. Zunächst war die Prinzessin als Gemahlin des Pfalzgrafen Wolfgang Wilhelm von Neuburg ausersehen, doch scheiterte dieses Projekt, nachdem sich dieser mit Anna Sophias Vater überworfen hatte.


title: Anna Sophia von Brandenburg

text: Sie heiratete am 4. September 1614 in Wolfenbüttel Herzog Friedrich Ulrich von Braunschweig-Lüneburg (1591–1634). Aus Anlass der Vermählung komponierte Michael Praetorius die Hochzeitsmusik.


title: Anna Sophia von Brandenburg

text: Die Ehe blieb kinderlos. Anna Sophia unterhielt ein Liebesverhältnis mit Herzog Franz Albrecht von Sachsen-Lauenburg, der in der von Johann T’Serclaes von Tilly geführten Armee diente. Nachdem dieser in einem Gefecht bei Plesse durch Christian von Braunschweig geschlagen worden war, fand sich unter der Beute der kompromittierende Briefverkehr Anna Sophias mit Franz Albrecht, den Christian seinem Bruder Herzog Friedrich Ulrich aushändigte. Anna Sophia flüchtete daraufhin an den Hof ihres Bruders Georg Wilhelm. Anna Sophie schrieb an Kaiser Ferdinand II., ihr Gemahl habe ihr "seine ehelich Affecten und Hertz" entzogen, und Georg Wilhelm schrieb an seinen Schwager, er solle seine Gattin beurlauben und den Schmuck nachsenden.


title: Anna Sophia von Brandenburg

text: Friedrich Ulrich ließ seine Gemahlin aus den Kirchengebeten ausschließen, verbot die Auszahlung der Zinsen für ihr Leibgedinge und konfiszierte ihr eingebrachtes Vermögen. Einer Vorladung nach Wolfenbüttel vor ein Konsistorium kam Anna Sophie allerdings nicht nach, auch verweigerte sie ihre Einwilligung in eine Scheidung und Wiedervermählung Friedrich Ulrichs. Kaiser Ferdinand, der schlichtend eingreifen sollte, scheiterte und überließ den Fall 1626 Kurfürst Johann Georg I. von Sachsen. Dieser berief ein Gericht unter Vorsitz des Oberhofpredigers Matthias Hoë von Hoënegg, dem brandenburgische und lüneburgische Abgeordnete beigesetzt waren. Während der Verhandlungen starb Herzog Friedrich Ulrich in Braunschweig, womit das Mittlere Haus Braunschweig ausstarb.


title: Anna Sophia von Brandenburg

text: Anna Sophia lebte anschließend auf ihrem Witwensitz Schloss Schöningen. Dort stiftete und förderte sie tatkräftig die Schöninger Stadtschule am Markt, die ihr zu Ehren Anna-Sophianeum genannt wurde. Das dafür erworbene Gebäude ließ sie barock umgestalten und mit brandenburgischen und braunschweigischen Wappen am Portal versehen; das Haus wird heute als Heimatmuseum genutzt.


title: Anna Sophia von Brandenburg

text: Anna Sophia berief Raban von Canstein als Hofrat und Obermarschall, der später bei ihrem Bruder als Hofkammerpräsident Karriere machte. Als außerordentlich klug beschrieben, verstand sie es durch geschickte Verhandlungen mit den verschiedenen Parteien im Dreißigjährigen Krieg, ihr Wittum aus den Kriegswirren herauszuhalten und auch die Universität Helmstedt zu schützen. Am 29. April 1629 gab es eine feierliche Übergabe des Amtes Calvörde im Marktflecken Calvörde vom Kaiserlichen Kommissar mit Oberst David Becker, Freiherr von der Ehre, an die Herzogin Anna Sophie von Braunschweig.  Die Armeeführer aller Parteien stellten Anna Sophia Schutzbriefe aus, und die Universität und Anna Sophias Besitz blieben als einzige Teile des Landes vor Übergriffen und Plünderungen geschützt.


title: Anna Sophia von Brandenburg

text: Anna Sophia wurde in der Hohenzollerngruft im Berliner Dom bestattet. Ca. 50 Bücher aus ihrer Bibliothek befinden sich heute im Niedersächsischen Landesarchiv, Standort Wolfenbüttel.


title: Kirche Groß Bünzow

text: Die Kirche Groß Bünzow ist ein aus dem 15. Jahrhundert stammendes spätgotisches Kirchengebäude im Ortsteil Groß Bünzow der Gemeinde Klein Bünzow im Landkreis Vorpommern-Greifswald. Die rechteckige, ziegelgedeckte Saalkirche wurde aus Feldsteinen errichtet. Einzelne Formteile sind aus Backstein gefertigt. Ost- und Westgiebel weisen zweiteilige Blenden auf, das Südportal ein dreistufiges Gewände. Aus der Errichtungszeit stammt auch die Sakristei mit Piscina. Ein ursprünglich vorhandener Kirchturm wurde im Dreißigjährigen Krieg abgebrochen. Im Nordosten der Kirche kam ein Gruftanbau hinzu für den 1738 verstorbenen Gutsherrn auf Groß Bünzow und Hohensee, den Königlich Schwedischen Generalmajor Andreas von Fürstenberg und seine Familie. Der Giebel des Anbaus ist in Fachwerk ausgeführt. Die Tür, die aus der Kirche in den Gruftanbau führt, ist mit dem schwedischen Freiherren-Wappen derer von Fürstenberg geschmückt.


title: Kirche Groß Bünzow

text: Zur Ausstattung des mit einer flachen Bretterdecke versehenen Innenraums gehören eine aus dem Jahr 1769 stammende hölzerne Kanzel, ein Taufständer mit Akanthusschnitzerei, ein lebensgroßes hölzernes Kruzifix aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts und eine Westempore (17. oder 18. Jahrhundert) mit geschnitzten Evangelistenreliefs und zwei Wappen, Buggenhagen und Eickstedt, vermutlich die beiden Ehefrauen des Christoph von Owstin. Die Orgelempore wurde 1957 restauriert.


title: Kirche Groß Bünzow

text: Die Orgel von Carl August Buchholz aus dem Jahr 1840 befindet sich seit 1980 in der Kirche und wurde 1971 auf Anraten des Kirchenmusikdirektors Dietrich Prost aus der Kirche in Leplow ausgebaut und neuaufgebaut. Seit 2008 war die Orgel nicht mehr spielbar und wurde bis 2011 von dem Orgelbauer Christian Scheffler (Jacobsdorf) restauriert. Das Instrument hat 8 Register (6 Manualregister und 2 Pedalregister) und eine Calcanten-Glocke. Die Disposition ist wie folgt:


title: Kirche Groß Bünzow

text: Der vor dem Giebel der Kirche auf dem Kirchhof stehende hölzerne Glockenstuhl trägt zwei Glocken aus der Zeit um 1900.


title: Kirche Groß Bünzow

text: Die evangelische Kirchgemeinde gehört seit 2012 zur Propstei Demmin im Pommerschen Evangelischen Kirchenkreis der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Norddeutschland. Vorher gehörte sie zum Kirchenkreis Greifswald der Pommerschen Evangelischen Kirche.


title: Victor Wickersham

text: Victor Eugene Wickersham (* 9. Februar 1906 bei Lone Rock, Baxter County, Arkansas; † 15. März 1988 in Oklahoma City, Oklahoma) war ein US-amerikanischer Politiker. Zwischen 1941 und 1965 vertrat er mehrfach den sechsten und siebten Wahlbezirk des Bundesstaates Oklahoma im US-Repräsentantenhaus.


title: Victor Wickersham

text: Im Jahr 1915 kam Victor Wickersham mit seinen Eltern nach Magnum im Greer County in Oklahoma. Dort besuchte er die öffentlichen Schulen. Zwischen 1924 und 1926 war er in der Verwaltung des Greer County angestellt; von 1926 bis 1935 war er Gerichtsdiener am dortigen Bezirksgericht. Von 1937 bis 1938 arbeitete er als Vertragspartner in der Bauindustrie, danach war er bis 1941 in der Versicherungsbranche tätig.


title: Victor Wickersham

text: Politisch wurde Wickersham Mitglied der Demokratischen Partei. Nach dem Tod des Kongressabgeordneten Sam C. Massingale wurde er 1941 bei den fälligen Nachwahlen im siebten Distrikt von Oklahoma zu dessen Nachfolger im US-Repräsentantenhaus gewählt. Nachdem er in den Jahren 1942 und 1944 jeweils bestätigt wurde, konnte er zwischen dem 1. April 1941 und dem 3. Januar 1947 im Kongress verbleiben. 1946 wurde er von seiner Partei nicht mehr nominiert. Sein Sitz ging für eine Legislaturperiode an Preston E. Peden. Dafür schaffte er zwei Jahre später wieder im siebten Distrikt den erneuten Einzug in das Repräsentantenhaus, in dem er nach einer Wiederwahl bis zum 3. Januar 1953 verblieb. Zu diesem Zeitpunkt wurde der siebte Wahlbezirk aufgelöst. Daher kandidierte Wickersham bei den Wahlen des Jahres 1952 im sechsten Distrikt von Oklahoma.


title: Victor Wickersham

text: Nach seinem Wahlsieg löste er am 3. Januar 1953 Toby Morris, den er in den Vorwahlen geschlagen hatte, im Repräsentantenhaus ab und absolvierte bis zum 3. Januar 1957 zwei Legislaturperioden, ehe er seinen Sitz wieder an Morris abgeben musste. Nach einem erneuten Wahlsieg bei den Wahlen des Jahres 1960 konnte Wickersham von 1961 bis 1965 noch einmal zwei Legislaturperioden im Kongress verbringen. Nachdem er 1964 die Nominierung für eine Wiederwahl verfehlt hatte, endete seine Zeit im Kongress am 3. Januar 1965.


title: Victor Wickersham

text: Nach seiner Zeit im Kongress arbeitete Wickersham in der Immobilienbranche und im Versicherungswesen. Er war außerdem Anlageberater. Von 1971 bis 1979 war er Abgeordneter im Repräsentantenhaus von Oklahoma. Dieses Mandat übte er seit dem 9. Februar 1988 bis zu seinem Tod am 15. März 1988 noch einmal aus.


title: Wolfgang Radtke

text: Wolfgang Radtke (* 13. Februar 1942 in Pobethen) ist ein deutscher Mittelalterhistoriker.


title: Wolfgang Radtke

text: Nach dem Abitur 1961 in Ahrensburg studierte Radtke in Hamburg und Freiburg Geschichte, Deutsch, Philosophie und Pädagogik auf Lehramt. 1967 legte er das Erste Staatsexamen ab, 1968 wurde er bei Otto Brunner in Hamburg promoviert, 1970 machte er das Zweite Staatsexamen. Von 1970 bis 1972 war Radtke Wissenschaftlicher Mitarbeiter bei der Historischen Kommission zu Berlin, anschließend erhielt er einen Ruf an die Pädagogische Hochschule Berlin. 1980 wechselte er an die Technische Universität Berlin, wo er bis 2010 als Professor mittelalterliche Geschichte lehrte. Er ist Mitglied der Historischen Kommission zu Berlin.


title: Wolfgang Radtke

text: Seine Arbeitsschwerpunkte sind die Geschichte der östlichen Territorien des Reiches, die Stadtgeschichte sowie die Berliner und Brandenburgische Geschichte.


title: Raluca Olaru

text: Ioana Raluca Olaru (* 3. März 1989 in Bukarest) ist eine rumänische Tennisspielerin.


title: Raluca Olaru

text: Olaru wurde im Alter von sieben Jahren von ihren Eltern mit dem Tennisspielen vertraut gemacht. Für ihr Spiel bevorzugt sie den Sandplatz. 2003 trat sie erstmals bei ITF-Turnieren an, 2004 gewann sie ihren ersten Doppeltitel.


title: Raluca Olaru

text: Sie stand 2005 bei den Juniorinnen im Finale der French Open, das sie gegen Ágnes Szávay verlor. An der Seite von Amina Rachim erreichte sie dort auch das Doppelfinale, in dem sie Szávay und Wiktoryja Asaranka unterlagen.


title: Raluca Olaru

text: Ihren ersten Titel auf der WTA Tour gewann Olaru 2008 in Taschkent, als sie mit Olha Sawtschuk im Endspiel Nina Brattschikowa und Kathrin Wörle mit 5:7, 7:5, [10:7] besiegte. 2009 erreichte sie im Einzel das Finale von Bad Gastein, das sie gegen Andrea Petković mit 2:6, 3:6 verlor.


title: Raluca Olaru

text: Am 26. Februar 2011 gewann sie ihren zweiten WTA-Doppeltitel, als sie im Finale von Acapulco zusammen mit Marija Korytzewa die spanische Paarung Lourdes Domínguez Lino/Arantxa Parra Santonja mit 3:6, 6:1, [10:4] bezwang.


title: Raluca Olaru

text: Seit 2007 hat Olaru zudem 16 Partien für die rumänische Fed-Cup-Mannschaft bestritten, von denen sie sechs gewinnen konnte.


title: Raluca Olaru

text: Nach ihrem Scheitern in der Qualifikation des WTA-Turniers in Acapulco im Februar 2015 tritt sie auf der Tour nur noch im Doppel an.


title: Peter Hoppe (Maler)

text: Peter Hoppe (* 27. November 1938 in Chemnitz-Hilbersdorf; † 3. März 2010 in Berlin) war ein deutscher Maler und Grafiker.


title: Peter Hoppe (Maler)

text: Nach einer Lehre als Baumaler besuchte Peter Hoppe von 1957 bis 1959 die Fachschule für angewandte Kunst Berlin/Potsdam und anschließend von 1960 bis 1965 die Hochschule für bildende und angewandte Kunst Berlin-Weißensee. Dort waren seine Lehrer unter anderem Ernst Rudolf Vogenauer, Walter Womacka und Arno Mohr. Es folgte eine einjährige Aspirantur, danach freiberufliche Arbeit als Maler in Berlin. Ab 1970 war er Mitglied im Verband Bildender Künstler der DDR. Sein künstlerisches Schaffen umfasst Wand- und Tafelbild, Zeichnung, Grafik und in loser Folge Bühnenbild und Kostüm für Schauspiel und Ballettinszenierungen. Peter Hoppe lebte und arbeitete in Berlin und im Sommeratelier im Hohen Barnim.


title: Peter Hoppe (Maler)

text: Studienreisen führten ihn nach Bulgarien, Frankreich, Italien, Kuba und Vietnam.


title: Peter Hoppe (Maler)

text: Zeitlich und künstlerisch gehörte Peter Hoppe zur "dritten Künstlergeneration der DDR", die insbesondere unter den Bedingungen von "Weite und Vielfalt" und dem Aufbruch künstlerischer Tabus in den 1970er Jahren neue Ausdrucks- und Gestaltungsmöglichkeiten suchte und fand.