title: Fegefeuer (1953)

text: Bei der Oscarverleihung 1954 waren Lester Lee und Allan Roberts mit "Blue Pacific Blues" für den Oscar in der Kategorie Bester Song nominiert. Sie mussten sich jedoch Sammy Fain und Paul Francis Webster geschlagen geben, die für das Lied "Secret Love" aus "Schwere Colts in zarter Hand" ausgezeichnet wurden. Die deutsche Synchronfassung entstand 1954 in Berlin.


title: Giacomo Bresadola

text: Giacomo Antonio Bresadola (* 14. Februar 1847 in Ortisè, Val di Sole, Trentino, Kaisertum Österreich; † 9. Juni 1929 in Trient) war ein italienischer Geistlicher und Mykologe. Sein botanisch-mykologisches Autorenkürzel lautet „ Bres.“.


title: Giacomo Bresadola

text: Bresadola besuchte ab 1859 die „Scuola tecnica“ in Rovereto, eine Schule, in der angehende Ingenieure ausgebildet wurden. 1853 trat er in das bischöfliche Priesterseminar in Trient ein und wirkte nach seiner Primiz in verschiedenen Orten Norditaliens als Pfarrer. 1887 bis 1910 war er Administrator des Domkapitels in Trient.


title: Giacomo Bresadola

text: Neben seinem Beruf als Pfarrer war Bresadola Mykologe und wurde vor allem durch seine Tafelwerke „"Fungi Tridentini novi" …“ sowie „"Iconographia mycologica"“ international bekannt. In diesen Werken, die er mit selbstgefertigten Farbzeichnungen versah, hatten vor allem die systematischen Beschreibungen der Pilzarten großen Einfluss auf die Kenntnis der Pilze.


title: Heinrich Boere

text: Heinrich Boere (* 27. September 1921 in Eschweiler; † 1. Dezember 2013 in Fröndenberg, Nordrhein-Westfalen) war ein deutsch-niederländischer Kriegsverbrecher. Als Mitglied der SS gehörte er während der deutschen Besetzung der Niederlande im Zweiten Weltkrieg dem Sonderkommando Silbertanne an, das im Rahmen von Vergeltungsaktionen unbewaffnete Zivilisten erschoss. Er wurde später deshalb wegen dreifachen Mordes verurteilt.


title: Heinrich Boere

text: Boere wurde in Eschweiler geboren. Im Kindesalter zog er mit seiner Familie in die Niederlande. Der Sohn eines niederländischen Vaters und einer deutschen Mutter meldete sich Ende 1940 als Freiwilliger zur Waffen-SS und kämpfte knapp zwei Jahre an der Ostfront. Ab 1942 gehörte er dem SS-Sonderkommando „Feldmeijer“ in den Niederlanden an. Dieses Kommando verübte die „Silbertanne“-Morde: Nach Anschlägen niederländischer Widerstandskämpfer gegen Deutsche oder Kollaborateure beauftragte der Höhere SS- und Polizeiführer in den Niederlanden, Hanns Albin Rauter, das Kommando mit der Ermordung bestimmter Zivilisten. Mindestens 54 Niederländer wurden bei den mit dem Codewort „Silbertanne“ ausgelösten Morden getötet. Boere war im Juli und September 1944 in den Orten Voorschoten und Wassenaar an drei der in Zivilkleidung verübten Morde beteiligt. Das erste Opfer war am 14. Juli 1944 der Apotheker Fritz Bicknese aus Breda, den Boere mit einem Komplizen erschoss. Nach eigener Aussage bekam er Monate später den Auftrag, Frans-Willem Kusters in Voorschoten und den Fahrradhändler Teunis de Groot in Wassenaar zu töten.


title: Heinrich Boere

text: Nach Kriegsende räumte Boere 1946 die Morde in Vernehmungen ein. Im Oktober 1949 wurde Boere von einem Sondergericht in Amsterdam wegen Mordes zum Tode verurteilt. Das Urteil wurde später in lebenslange Haft umgewandelt. Zum Zeitpunkt des Urteils war Boere bereits nach Deutschland geflohen; zu einer Vollstreckung der Strafe kam es nicht. Boere lebte mehrere Jahrzehnte als Bergmann in Eschweiler.


title: Heinrich Boere

text: Nach einem Auslieferungsbegehren der Niederlande war Boere 1983 kurzzeitig in Haft. Zu einer Auslieferung kam es nicht, da die deutschen Behörden nicht ausschließen konnten, dass Boere durch seinen Eintritt in die Waffen-SS die deutsche Staatsbürgerschaft erworben hatte; die damalige Rechtslage verbot die Auslieferung von Deutschen an das Ausland. Ein deutsches Ermittlungsverfahren wurde eingestellt, da es sich um eine völkerrechtlich zulässige Repressalie gehandelt habe; zudem habe Boere auf Befehl gehandelt.


title: Heinrich Boere

text: Dieser rechtlichen Einschätzung widersprachen im Sommer 2007 das Landgericht Aachen sowie das Oberlandesgericht Köln: Boere könne sich nicht auf einen Befehlsnotstand berufen, die „Silbertanne“-Morde seien nicht als durch das Völkerrecht gerechtfertigte sogenannte Kriegsrepressalie einzustufen. Das Urteil aus dem Jahr 1949 sei dennoch nicht vollstreckbar, da Boere vor dem niederländischen Sondergericht nicht durch einen Verteidiger vertreten worden sei.


title: Heinrich Boere

text: 2008 erhob die Staatsanwaltschaft Dortmund gegen Boere Anklage wegen dreifachen Mordes. Boere lebte zu diesem Zeitpunkt in einem Altenheim am Rande der Eifel. Das Verfahren wurde vom Schwurgericht in Aachen nicht eröffnet, nachdem ein Gutachter Boere wegen eines Herzleidens für nicht verhandlungsfähig erklärt hatte.


title: Heinrich Boere

text: Das Oberlandesgericht Köln entschied als Beschwerdegericht durch Beschluss am 7. Juli 2009, dass Boeres Gesundheitszustand sich verbessert habe, wodurch er verhandlungsfähig sei und wegen Mordes an drei niederländischen Bürgern angeklagt werden könne. Nachdem eine Verfassungsbeschwerde Boeres gegen seinen Prozess nicht zur Entscheidung angenommen und die Verhandlungsfähigkeit für einen Prozess in überschaubarem Umfang dabei vom Bundesverfassungsgericht bestätigt worden war, begann am 28. Oktober 2009 der Prozess gegen Boere vor dem Landgericht Aachen. Für die Verhandlung wurde Boere ein Arzt beigestellt. Am 23. März 2010 wurde Heinrich Boere zu lebenslanger Haft verurteilt.


title: Heinrich Boere

text: Drei Söhne von zwei Opfern wohnten als Nebenkläger dem Verfahren bei. Die Nebenklage beschuldigte Boere, in sieben weitere Morde verwickelt zu sein:


title: Heinrich Boere

text: Am 15. Dezember 2011 trat Boere – im Alter von 90 Jahren – seine Haftstrafe an. Er wurde vom Altenheim in Eschweiler in die Krankenabteilung einer Justizvollzugsanstalt in Nordrhein-Westfalen gebracht. Ein Gutachter war zu dem Ergebnis gekommen, dass er „prinzipiell haftfähig“ sei.


title: Heinrich Boere

text: Boere starb am 1. Dezember 2013 im Alter von 92 Jahren im Justizvollzugskrankenhaus Fröndenberg eines natürlichen Todes.


Das Benediktinerinnenkloster zu den heiligen Makkabäern war ein seit mittelalterlicher Zeit von Benediktinerinnen geführtes Kloster in der Kölner Vorstadt Niederich. Es lag in der Höhe der Straße Eigelstein, an der heutigen Machabäerstraße. Das Kloster wurde im Jahr 1178 gegründet und infolge der 1802 verfügten Säkularisation wenige Jahre später abgetragen.


title: Benediktinerinnenkloster zu den heiligen Makkabäern

text: Das Benediktinerinnenkloster der Makkabäer lag an der Peripherie des als „ager ursulanus“ bezeichneten weitläufigen Geländes, das sich als römisch-fränkisches Gräberfeld, von St. Ursula über den Straßenzug Eigelstein hinweg nach Osten erstreckte. Wie an anderen antiken Ausfallstraßen der Stadt waren Römische Grabstätten auch im Nordwesten der CCAA, an der nach Neuss (Novaesium) führenden Heerstraße (Nordtor – Eigelstein – Neusser Straße) angelegt worden. Im Gegensatz zu den anderen, weiter außerhalb an den alten Ausfallstraßen liegenden Bestattungsorten damaliger Zeit fanden sich solche im Norden der Stadt auch in näherer Umgebung der Stadtmauer. Dort in der nördlichen Vorstadt konnten schon in der frühen Neuzeit zahlreiche antike Gräber, ausgestattet mit aufschlussreichen Beigaben, freigelegt werden. Für das 19. Jahrhundert führte der Historiker Klinkenberg mehrere dem 1.- 2. und 3. Jahrhundert n. Chr. entstammende Funde und Befunde an, die auf dem Gelände des Klosters an der heutigen Machabäerstraße geborgen und dann wissenschaftlich ausgewertet wurden. Diese und weitere Grabungen in anderen Stadtteilen trugen mit den gewonnenen Erkenntnissen zur weiteren Aufhellung der frühen Kölner Geschichte bei. Bei den im 20. Jahrhundert auf diesem Gelände durchgeführten Grabungen (1995 und 1996) wurden die Fundamente der ehemaligen Makkabäerkirche, aber auch Mauerwerk einer wesentlich älteren Bausubstanz freigelegt. Diese Reste gehörten zu einem spätrömischen Apsidenbau mit Ziegelkuppel, der, wie bei zeitlich vergleichbaren Bauwerken festgestellt, eine tief in den. Boden hinabreichende Krypta erhalten hatte.


text: Auch in den dem Abzug der Römer folgenden Jahrhunderten soll das Gelände im Norden der Stadt weiter Bestattungsort gewesen sein, auf dem nach der Christianisierung ein Oratorium errichtet worden sein soll. So soll an der von der Straße Eigelstein abzweigenden Machabäerstraße (ehemals auch „S. Mavyrenstraße“) auf dem so genannten "Greesberg" oder "Greesberger Feld" schon zu Erzbischof Annos Zeit (um 1070) eine der heiligen Magdalena geweihte Kapelle gestanden haben, bei der es sich vermutlich um eine Friedhofskapelle handelte.


text: Erstmals urkundlich bezeugt wurde diese am 18. Juli 1134 durch ihre Erwähnung in einer Schenkung des Grafen von Saffenberg. Auf eine weitere Erwähnung dieser Zeit verwies der Historiker Keussen. Dort heißt es ebenfalls für das Jahr 1134: "ecclesia s. Machabeorum fundata Colonie iuxta portam, que dic. Eigelis".


text: Einer Legende nach hatten die Juden sieben makkabäischen Brüdern und ihrer Mutter Salome nach deren Märtyrertod eine Grabstätte unweit Antiochien errichtet. Helena, die Mutter des Kaisers Konstantin, ließ die dortigen als heilig angesehenen Gebeine von Antiochien nach Konstantinopel bringen. Die von dort nach Mailand gelangten Reliquien sollen durch Rainald von Dassel nach Köln verbracht worden sein.


text: Die „Chronica praesulum“ berichtete von einer erstmals im 14. Jahrhundert auftauchenden Legende, nach der Erzbischof Rainald im Jahre 1164 mit den Reliquien der heiligen drei Könige auch die der Makkabäer nach Köln gebracht haben soll. Die Reliquien sollen ein Geschenk des Kaisers Barbarossa gewesen sein, die Reinald feierlich nach Köln überführt habe.


text: Die Wahl eines Kölner Aufbewahrungsortes für die makkabäischen Reliquien soll sich dann schwierig gestaltet haben. Die Benediktinerinnen zur heiligen Ursula in der Blutgasse und die Stiftsdamen von St. Ursula beanspruchten diese Reliquien gleichermaßen für ihre Planungen. Beide Gemeinschaften argumentierten, dass sie ein Kloster an dem Ort errichten würden, an dem nach der Sage die heilige Ursula ihre Marter erlitten habe. Um den Streit zu beenden, soll sich der Erzbischof gegen die Stiftsdamen entschieden haben und überließ die Reliquien den Benediktinerinnen in der Blutgasse. Das Kloster soll dann den Namen Makkabäerkloster erhalten haben, und die Blutgasse erhielt den neuen Namen „platea Machabeorum“.


text: Das Kloster der Benediktinerinnen zu den heiligen Makkabäern war eines der ersten von Ordensfrauen geführten Kölner Klöster. Es war eine Gemeinschaft frommer Frauen, die nach der Regel des heiligen Benedikt ihr Leben als Nonnen führen wollten. Sie gründeten im Jahr 1178 in der nördlichen Kölner Vorstadt ihren Konvent neben einer dortigen alten Kapelle. Er lag in der Höhe der Straße Eigelstein, an der heutigen Machabäerstraße. Wie aus den Schreinseintragungen hervorgeht, hatte die Gemeinschaft bereits um 1180 ihren Grundbesitz beträchtlich abrunden können, auch sollen die Klostergebäude zu dieser Zeit schon erweitert worden sein. Ein 1201 verliehenes Begräbnisrecht wurde dem der Stiftskirche St. Kunibert unterstehendem Kloster jedoch wieder entzogen.


text: Um das Jahr 1178 erfolgten Umbauten an der Kapelle zu einem größeren Gotteshaus. Unter Erzbischof Philipp von Heinsberg, dem Nachfolger Reinalds, erfolgten erste Neuerungen, sodass später, um 1200 die „Meisterin“ des Konventes, Mechtildis, von einer „novella ecclesia“ berichtete. Während der Amtszeit Engelbert des Heiligen (1216–1225) begann man mit dem Bau eines neuen Chores der Kirche. Im Jahr 1224 berichtet eine Urkunde über die Zugehörigkeit des Klosters, sie vermerkt: "capella s. Machabeorum sita Colonie in Monticulo": durch Pr. Bruno von S. Cunibert zugleich mit der " parochia" der Dechanei von S. Cunibert überwiesen, weiter wurde in diesem Dokument St. Kunibert als "matrix ecclesia" bezeichnet. Die Fertigstellung der Kirchenerweiterung (Chor) wurde dann unter Erzbischof Heinrich (1225 bis 1238) vollendet, und 1232 wurde die Weihe der Kirche durch den Bischof „Johannes von Mytilene“ vollzogen.


text: Zu dieser Zeit besaß die Kirche einen erhöht gelegenen Choranbau, auf den von der Mitte des Kirchenschiffes ein verschließbarer Treppenaufgang führte. Diese Maßnahme diente der räumlichen Trennung der Geistlichkeit von den die Gottesdienste aufsuchenden Laien.


text: In mittelalterlicher Zeit waren die offenen Feuerstellen in Häusern und Betrieben häufig Ursache verheerender Brände. Im Jahr 1376 traf es in der Vorstadt Niederich Teil der Pfarre, die mitsamt der Kunibertkirche in Flammen aufging. Im Jahr 1462 waren die Gründe Leichtsinn oder Brandstiftung, die das Machabäerkloster durch einen Brand vernichteten, und im Jahr 1502 traf es das St. Ursulakloster.


text: Am 4. Mai des Jahres 1462 brannten, ausgehend von einem auf dem Anwesen befindlichen klösterlichen Brauhaus, alle Gebäude bis auf die Kirche ab. Über dieses Unglück wurde wie folgt berichtet:


text: "Des Nachts war ein grosser Brand zu Köln zu den Machabaeern, und er ging an in dem Brauhaus, und das Feuer schlug mit Gewalt in das Kloster, und das Kloster verbrannte vilnae mit einem ab, – und mit grosser Not u. Arbeit behielten sie eben die Kirche".


text: Unter dem 21. Juni des gleichen Jahres vermerkt ein Schreinseintrag (Hs. C31, 42b): „Dietrich Hoerheym“, Brauer zu Meviren, in Haft wegen des Brandes.


text: Der aus Düren stammende Helias Mertz war erzbischöflicher Komturmeister, und seit 1491 Rektor, Pfarrer und Beichtvater der Benediktinerinnen des Makkabäerklosters. Neben seinem seelsorgerischen Amt galt sein besonderes Interesse jedoch der sakralen Architektur und gleichermaßen der Christlichen Kunst. Neben dem Freund und Stifter der Benediktinerinnen „Hermann von der Ark“, Kanonikus von St. Kunibert, und Pfarrer an St. Brigiden, trat auch Mertz im Rahmen seiner Möglichkeiten als Stifter hervor, in dem er Teile seines Privatvermögens zum Wohle des Konventes einbrachte.


text: Auf Initiative des Helias Mertz erfolgte nicht nur der Wiederaufbau des durch Feuer zerstörten Klosters an der Machabäerstraße. Obwohl die Kirche durch den Brand nur geringe Schäden erlitten hatte, erkannte Mertz wohl auch die voranschreitende Baufälligkeit der ersten Klosterkirche und nahm auch deren Neubau in Angriff.


text: Auf dem von einer Mauer umgebenen Klostergelände wurde 1504 mit dem Neubau der Kirche begonnen. Mertz, der nur wenig der baufälligen Kirche erhalten wollte, begann mit dem Bau eines neuen, dreiseitig abschließenden über einer Gruft errichtetem Chors und konnte das Gesamtbauwerk schon 1506 vollenden. Entstanden war eine dreischiffige, fünfjochige Hallenkirche. Das Bauwerk hatte eine Gesamtlänge und Breite von 30 × 17 Meter. Es ruhte auf aus Säulenbasalt und Tuffstein ausgeführtem Fundament, sein Mauerwerk war im unteren Bereich in der in Köln angewandten Art des 12. Jahrhunderts ausgeführt. Die Seitenschiffe, am Ende des südlichen lag die Katharinenkapelle und am Ende des nördlichen Schiffes die mit dem Chor verbundene Sakristei, hatten ursprünglich kleine rundbogige Öffnungen, die in späterer Zeit vermauert wurden. Als Ersatz für einen nicht hoch geführten Westturm hatte das höhere Mittelschiff am westlichen Ende einen achtseitigen, bleigedeckten Holzturm erhalten, der mit einer krabbenverzierten schlanken Spitze endete.


text: Die innere Gewölbearchitektur zeigte ein Konzept, welches die Gewölberippen von aufschließenden Pfeilerbündeln, ohne Kapitelle auslaufen ließ. Das Westwerk ruhte auf einem Mittelpfeiler und die mit Emporen versehenen Seitenschiffe waren vom Mittelschiff durch schlankes Maßwerk separiert. Die Türbogen der Kirche waren mit Bildwerk oder Inschriften gekrönt.


text: Mertz, der während des Abbruchs des alten Hochaltars Funde ursulanischer Reliquien zu Tage gefördert haben soll, steigerte damit die Spendenwilligkeit vieler Gläubiger, sodass die Stiftungen die Baukosten abdeckten. Durch zusätzliches Ausstellen ungarischer Reliquien verstand Mertz nicht nur das Ansehen des Klosters zu erhöhen, sondern auch einen noch höheren Pilgerzustrom auszulösen. Helias Mertz verstarb im Jahr 1527, sein begonnenes Werk wurde von Ortwin Gratius fortgeführt.


text: Unter den wiedererstandenen Baulichkeiten des Konventes wurde das Kapitelhaus der Nonnen in besonderer Weise ausgeschmückt. Es soll 1536 durch den Maler "Jasper", wahrscheinlich Jasper Woensam von Worms, Vater des Anton Woensam, ausgemalt worden sein.


text: Das einheitliche Bauwerk spätgotischen Stils wurde später, dem Geschmack der aufkommenden Barockzeit entsprechend, hervorragend ausgestattet.Zu diesen gehörte ein seit dem Anfang des 16. Jahrhunderts in Köln gefertigtes Kopfreliquiar des verehrten heiligen Joachim (er soll der Großvater Jesu gewesen sein), welches zum Kirchenschatz des Makkabäerklosters zählte. Es befindet sich heute in der Kirche St. Kunibert, in nur geringer Entfernung zum Standort des ehemaligen Konventes. Ob das Innere des um 1520 in Köln (wahrscheinlich) von dem Goldschmied „Peter vur der Paffenpforten“ oder von dem Künstler Peter Hanemann gefertigten Reliquiars schon mit den anderen makkabäischen Reliquien nach Köln gelangte, die Rainald von Dassel aus Mailand überführte, ist nicht belegt. Das mit Edelsteinen besetzte, teilvergoldete Gefäß ist aus Silber und Email geschaffen und wurde als Leihgabe zu einer Sonderausstellung des Kölner Stadtmuseums unter dem Motto „Schauplatz Kölner Geschichte“ vom Dezember 2013 bis April 2014 präsentiert.Epitaphe


text: Epitaph der Familie Stephan Brölmann vor dem Liebfrauenaltar der Klosterkirche. Dort hatte Brölmann 1606, wahrscheinlich nach dem Tod seiner Frau, ein von ihm selbst entworfenes Epitaph in Auftrag gegeben und aufstellen lassen. Dieses zeigt (oben rechts und links) vier Wappen seiner Vorfahren und unten die Wappen Brölmann/Bachhoven von Echt.


text: Gemälde


text: Ein Tafelbild des heiligen Erasmus vor dem Chor der Kirche aus dem Jahr 1541. Ein weiteres Tafelbild zeigte mittig die Kreuzigung und auf den Flügelseiten die Machabäer sowie die heilige Ursula.


text: Orgel


text: Die dem 16. Jahrhundert entstammende Orgel der Klosterkirche wurde im 18. Jahrhundert ersetzt und gelangte im Jahr XII der Franzosenzeit, auf Bitte der Pfarre St. Johann Baptist in die Kirche der Kölner Südstadt.


text: Der Kreis derer, die nach der Aufhebung des Klosters im Jahr 1802 ein Fortbestehen der Machabäerkirche favorisierten, war zu klein. Der geringe Einfluss der Befürworter des Kirchenerhaltes reichte nicht aus, den Verfall des Bauwerks durch Sanierungsmaßnahmen aufzuhalten. Nachdem 1806 auch die Bleiabdeckungen der Bedachung entfernt worden waren, hatte dies den endgültigen Verfall der Kirche zur Folge. Im Jahr 1808 war sie teilweise eingestürzt und wurde wenig später abgetragen. Auf dem Areal der Klosteranlage entstand zunächst eine Zuckerfabrik, der in den Jahren 1899/1900 die Errichtung einer Volksschule folgte.


title: Gaius Sempronius Blaesus

text: Gaius Sempronius Blaesus ist der Name folgender Personen:


title: Michal Rešetka

text: Michal Rešetka (* 2. September 1794 in Bobot, Slowakei; † 9. Mai 1854 in Horná Súča, Slowakei) war ein katholischer Geistlicher und Verleger. Seine Bibliothek und Sammlung gilt als einer der Grundlagen der slowakischen Nationalbibliothek in Martin.


title: Michal Rešetka

text: Rešetka studierte in Pressburg Theologie und erhielt 1817 die Priesterweihe. Als Seelsorger wirkte er an verschiedenen Orten. In Horná Súča war er Pfarrer.


title: Michal Rešetka

text: Als Tafelrichter des Komitats Trentschin veröffentlichte er literarische Beiträge und Predigten in verschiedenen slowakischen Zeitungen. Aber auch als Herausgeber verschiedener Autoren arbeitete er. Zu erwähnen in diesem Zusammenhang wären religiöse und pädagogische Schriften von Hugolín Gavlovič, der 1712 bis 1787 lebte.


title: Weiherbach (Schmiech)

text: Der Weiherbach ist ein etwa acht Kilometer langer, orographisch rechter Nebenfluss der Schmiech und über diese ein Nebenfluss der Donau.


title: Weiherbach (Schmiech)

text: Der "Weiherbach" entspringt auf 562 m. ü. Normalnull in der bewaldeten Flur "Weiherhalde" südlich von Schlechtenfeld, Stadt Ehingen und speist zunächst den Schlechtenfelder Weiher. Kurz vor der Ortslage von Schlechtenfeld wird er durch seinen wichtigsten Nebenfluss, dem Mühlener Bach, und die Bäche der Ortschaften Stetten, Deppenhausen und Kirchen ergänzt. Nach der Ortslage fließt er in nordöstlicher Richtung nach Ehingen. Auf Ehinger Stadtgebiet wendet er sich in einem Bogen nach Süden und mündet auf 503 m ü. NN in die Schmiech.


title: Zwillingstriebwagen

text: Als Zwillingstriebwagen, Zwillingswagen, Zwillingszug, Doppeltriebwagen, Doppelwagen oder Doppelzug bezeichnet man zwei permanent miteinander verbundene Triebwagen einer Straßenbahn, die identisch aufgebaut sind, meist keine Übergangsmöglichkeit besitzen und meist nachträglich zusammengefügt wurden. Diese Bauform ist heute nicht mehr anzutreffen, sie wurde durch Gelenkwagen beziehungsweise Mehrfachtraktionen abgelöst.


title: Zwillingstriebwagen

text: Eng mit den Straßenbahn-Zwillingstriebwagen verwandt sind die sogenannten Doppeltriebwagen bei Eisenbahnen oder U-Bahnen. Diese sind jedoch schon beim Bau als Doppelwagen konzipiert und deshalb spiegelverkehrt konstruiert, zudem bieten sie meist eine Übergangsmöglichkeit zwischen den beiden Wagenhälften.


title: Zwillingstriebwagen

text: Technisch betrachtet sind Zwillingstriebwagen Zugkompositionen aus zwei fest miteinander gekuppelten zweiachsigen Motorwagen. Die zwei beziehungsweise vier Fahrmotoren sind dabei gleichmäßig auf beide Wagen verteilt und in Serie beziehungsweise parallel geschaltet. Wenn nur ein Fahrzeugteil einen Stromabnehmer besitzt, sind die beiden Wagen mit einem Starkstromkabel verbunden. Jedoch sind nicht immer alle Komponenten symmetrisch aufgebaut, so werden beispielsweise Kompressoren – etwa für Luftbremsen – häufig nur auf einem Wagenteil montiert. Die beiden Wagenteile eines Zwillingstriebwagens können somit im laufenden Betrieb nicht voneinander getrennt werden, sie sind einzeln nicht betriebsfähig. Außerdem entfernte man oft die beiden nicht mehr benötigten Führerstandseinrichtungen.


title: Zwillingstriebwagen

text: Damit unterscheiden sich Zwillingstriebwagen wesentlich von Mehrfachtraktionen, bei diesen sind alle Triebwagen in der Zugkomposition selbstständige Einheiten, welche von einem gemeinsamen Führerstand aus (fern-)gesteuert werden. Der führende Triebwagen gibt dabei Kontrollimpulse, die anderen Einheiten beschleunigen beziehungsweise bremsen synchron dazu.


title: Zwillingstriebwagen

text: Zwillingstriebwagen waren in erster Linie eine ungarische Spezialität. Darüber hinaus konnten sie sich aber auch in den benachbarten ausländischen Straßenbahnbetrieben durchsetzen, darunter überwiegend Städte welche bis zum Ersten Weltkrieg zu Österreich-Ungarn gehörten. Die Straßenbahn Budapest spielte dabei die Vorreiterrolle, dort wurden bereits ab 1924 ältere Triebwagen zusammengekuppelt, um die Beförderungskapazität zu erhöhen. Insbesondere konnte man auf diese Weise auch Stumpfendstellen ohne Umsetzgleis beziehungsweise ohne Wendeschleife mit längeren Einheiten bedienen. Auf Linien die bereits mit Beiwagen bedient wurden ersparte man sich das Umsetzen an den Endstellen. Den Höhepunkt erreichte diese Entwicklung in den 1960er Jahren, damals verkehrten in Budapest über 1000 Zwillingstriebwagen. Obwohl es dazu zahlreiche Versuche gab, konnten sich diese Gespanne außerhalb Ungarns und seiner Nachbarländer kaum durchsetzen. Häufig traten bei dieser speziellen Betriebsart Antriebsprobleme auf.


title: Zwillingstriebwagen

text: Auch in Deutschland gab es in der Zwischenkriegszeit einige Versuche mit Zwillingstriebwagen, durchsetzen konnte sich das Prinzip aber auch dort nicht.


title: Zwillingstriebwagen

text: Bei der Straßenbahn Berlin existierten zunächst ab 1926 zehn Anderthalbrichtungswagen. Diese „Zwillingswagen“ mit den Betriebsnummern 6201–6210 besaßen jeweils nur einen Führerstand, so dass mit ihnen fünf Heck-an-Heck-gekuppelte Zwillingszüge gebildet wurden. 1931/32 trennte die BVG die Einheiten und baute die Triebwagen zu Einrichtungsfahrzeugen um.


title: Zwillingstriebwagen

text: Für die Straßenbahn München München baute die Waggonfabrik Josef Rathgeber 1947/48 zusammen 28 Triebwagen der Baureihe B in 14 Zwillingstriebwagen um. Sie hatten sich zuvor wegen ihrer geringen Motorleistung als zu schwach für den Betrieb mit zwei Beiwagen erwiesen. Die Wagen wurden 1956 bis 1958 bereits wieder ausgemustert, die Fahrgestelle für die Reparatur älterer Wagen vom Typ D verwendet. Zuvor waren bereits zwei in den Jahren 1936 und 1937 zwei Zwillingstriebwagen der Baureihe Z 4.2 mit den Betriebsnummern 351 und 352 entstanden. Wagen 351 wurde 1943 zerstört, Wagen 352 1954 ausgemustert.


title: Zwillingstriebwagen

text: Weitere Versuche mit Zwillingstriebwagen gab es unter anderem


title: Zwillingstriebwagen

text: Die Straßenbahn Wien experimentierte zwischen 1929 und 1937 mit einem Zwillingszug aus zwei Triebwagen der Type H. Die beiden fest gekuppelten Fahrzeuge mit den Nummern 2164 und 2166 waren durch ein mehrpoliges Kabel verbunden und verfügten nur noch über jeweils einen Motor und einen Fahrschalter. Ihren Fahrstrom erhielten sie stets vom Stromabnehmer des führenden Triebwagens, während der zweite abgezogen war. Lediglich bei Dunkelheit musste er für die Beleuchtung angelegt werden.


title: Zwillingstriebwagen

text: In Rumänien verkehrten die ersten Zwillingstriebwagen ab 1931 bei der Straßenbahn Timișoara. Im Laufe der Jahre wurden dort zusammen 29 Gespanne gebildet, darunter zwölf des Typs Pionier, neun des Typs FII, drei des Typs F, drei des Typs T1-62, eines des Typs DII sowie ein gemischter F/FII-Zug. Die letzten Zwillingsgespanne schieden 1988 aus dem Bestand. Darüber hinaus verkehrte in Rumänien nur noch bei der Straßenbahn Arad ein einzelner Zwillingstriebwagen, dieser 1949 produzierte Zug mit den Betriebsnummern 14 und 15 war dabei baugleich mit dem Typ FII in Timișoara und war bis 1974 in Betrieb.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: Eckhard Stratmann-Mertens, geboren als "Eckhard Stratmann" (* 3. April 1948 in Oberhausen) ist ein deutscher Lehrer i. R., ehemaliger Politiker und Mitglied des Bundestags für die Partei Die Grünen (1983–1985 und 1987–1990).


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: Stratmann wuchs in Mülheim an der Ruhr und Gelsenkirchen auf und machte dort 1966 das Abitur am Schalker Gymnasium (altsprachlicher Zweig). Nach seinem Grundwehrdienst studierte er von 1968 bis Januar 1976 evangelische Theologie (zunächst fünf Semester Volltheologie), Sozialwissenschaften und Geschichte an der Universität Tübingen, der Universität München und der Universität Frankfurt am Main. Nach dem Referendariat in Frankfurt lehrte er von 1977 bis zu seiner Pensionierung im Jahre 2013 Sozialwissenschaften, Geschichte und evangelische Religion, zuletzt auch Praktische Philosophie am Albert-Einstein-Gymnasium Bochum und nach dessen Fusion mit dem Gymnasium am Ostring am Neuen Gymnasium Bochum.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: 1991 gründete Stratmann-Mertens mit Wissenschaftlern und Unterstützern das ÖKOREGIO-Institut für ökologische Wirtschafts- und Regionalentwicklung, Bochum; seit 1994 Weiterführung als ÖKOREGIO-Büro für ökologische Wirtschafts- und Regionalentwicklung, Bochum. Von 2008 bis 2015 war Stratmann-Mertens ehrenamtlich in der Ambulanten Hospizarbeit Bochum tätig. August 2013: Ruhestand als Lehrer; seitdem studiert er als Gasthörer Philosophie an der Ruhr-Universität Bochum. Er lebt in Bochum-Querenburg.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: 1990 heiratete Stratmann Mechthild Mertens († 2016) und nahm den Namen Stratmann-Mertens an; aus der Verbindung ging eine Tochter hervor.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: Von 1977 bis 1984 war Stratmann Mitglied im Sozialistischen Büro/Offenbach. Dort engagierte er sich bei der Mobilisierung für das "3. Russell-Tribunal zur Situation der Menschenrechte in der Bundesrepublik Deutschland" im Frühjahr 1978 in Frankfurt am Main. Er initiierte eine Arbeitsgruppe Alternative Ruhrgebietspolitik, deren Ansätze er später bei den Grünen fortführte.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: 1979/80 gehörte Stratmann zu den Gründungsmitgliedern der Grünen und war Mitglied des ersten Landesvorstands der Grünen NRW. Er wurde bei der Bundestagswahl 1983 – damals noch unter dem Namen Eckhard Stratmann – über die Landesliste in den Bundestag gewählt. Er war der erste grüne Abgeordnete, der vor dem Bundestag sprach. In einer persönlichen Erklärung zur Abstimmung des Bundestages über die Stationierung der US-Mittelstreckenraketen in der Bundesrepublik Deutschland am 22. November 1983 kündigte Stratmann an: „Ich sage betont: Ich werde noch in dieser Woche den Wehrdienst aus politischen Gründen verweigern.“ Die Anerkennung als Kriegsdienstverweigerer erfolgte erst im Januar 1992 in dritter Instanz durch das Verwaltungsgericht Gelsenkirchen.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: Dem Bundestag gehörte Stratmann von 1983 bis 1985 an, als er im Zuge der Abgeordnetenrotation sein Mandat niederlegte. Danach gehörte er wieder dem Bundestag von 1987 bis 1990 an. Stratmann-Mertens, wie er nach seiner Heirat im April 1990 hieß, war in beiden Legislaturperioden wirtschafts- und energiepolitischer Sprecher der Bundestagsfraktion und jeweils Mitglied im Wirtschaftsausschuss des Bundestags. Im Jahr 1990 war er auch als stellvertretendes Mitglied aktiv im Ausschuss Deutsche Einheit. Er gehörte zu den wenigen Grünen, die nach der Maueröffnung im November 1989 die Wiedervereinigung der beiden deutschen Staaten begrüßten, wenn auch in Kritik an der Methode der dann folgenden Übernahme der DDR in die BRD.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: Schwerpunkte seiner politischen Tätigkeit als Abgeordneter waren Initiativen zur Ökologisierung und Demokratisierung der Wirtschaft. Stratmann engagierte sich stark für die Solidarität der Grünen mit dem Widerstand der Stahlbelegschaften im Ruhrgebiet gegen die Standortschließung bei Krupp-Rheinhausen und Thyssen-Henrichshütte Hattingen in den 1980er Jahren. Er organisierte dazu "Stahlforen" in Bonn (1983 und 1987) mit Betriebsräten und IG-Metall-Vertrauensleuten der bundesdeutschen Stahlstandorte. Die Öffnung der Grünen zu den Gewerkschaften und umgekehrt war ihm ein Herzensanliegen. Er war mit-federführend beteiligt an der Erarbeitung des umfassenden Programms der Grünen „Umbau der Industriegesellschaft“ (beschlossen im September 1986) sowie an dem „Umbauprogramm für eine Ökoregion Ruhrgebiet“ (beschlossen im August 1989). Er arbeitete mit-verantwortlich mit an dem „Konzept der Bundestagsfraktion für eine grüne Außenwirtschaftspolitik“. Als energiepolitischer Sprecher der Bundestagsfraktion war er verantwortlich beteiligt an der Entwicklung des technisch und energiewirtschaftlich abgesicherten „Sofort-Programms für den Ausstieg aus der Atomenergie“ sowie an der Herausgabe von „Das Grüne Energiewende-Szenario 2010. Sonne, Wind und Wasser“. Der grundlegendste Beitrag bestand wohl in der Initiierung eines Gesetzentwurfs der Grünen Bundestagsfraktion als Alternative zum Stabilitäts- und Wachstumsgesetz von 1967. Dieser Entwurf eines „Gesetzes für eine ökologisch-soziale Wirtschaft“ (Juli 1990) verabschiedet sich von dem Ziel stetigen Wirtschaftswachstums und schlägt einen neuen Zielkatalog für die Wirtschaftspolitik vor („ökologisch-soziales Fünfeck“), unter anderem ökologisches Gleichgewicht statt stetiges Wachstum.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: Nachdem sich Stratmann-Mertens und andere Kriegsgegner mit der Forderung nach einem sofortigen Stopp des NATO-Bombardements im Kosovo-Krieg auf dem Sonderparteitag in Bielefeld 1999 nicht durchsetzen konnten, erklärte er noch auf dem Parteitag zusammen mit anderen Mitgliedern seinen Austritt aus der Partei. Seitdem ist er parteilos.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: Von 1995 bis 2011 war Stratmann-Mertens Sprecher der Bürgerinitiative Bochum gegen die Bundesautobahn A 44/DüBoDo (Düsseldorf-Bochum-Dortmund). Die Bürgerinitiative konnte fünfzehn Jahre lang mit öffentlichkeitswirksamen Aktivitäten den Bau verhindern bis zur Ablehnung ihrer Klage vor dem Bundesverwaltungsgericht Leipzig im Juni 2010.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: Seit 2001 engagierte er sich als Mitglied von Attac, u. a. mit dem Ziel die Wachstumskritik mit der Kritik an der Globalisierung zu verknüpfen. Er war von 2002 bis 2004 Koordinator der bundesweiten AG Alternative Weltwirtschaftsordnung und sorgte mit der AG für einen intensiven bundesweiten Diskussionsprozess bei Attac. Er war an der Vorbereitung des Kongresses "Jenseits des Wachstums ?!", den Attac mit mehreren Kooperationspartnern und mit gut 2.500 Teilnehmenden im Mai 2011 an der TU Berlin durchführte, beteiligt sowie mit eigenen Beiträgen (u. a. Forum: Muss der Kapitalismus wachsen?) auf dem Kongress.


title: Eckhard Stratmann-Mertens

text: Ab 2015 widmet er sich verstärkt der Arbeit am Thema Migrations- und Flüchtlingspolitik mit Kritik an der herrschenden Politik. Er ist mit mehreren Beiträgen zu dieser Thematik Autor bei dem online-Magazin Globkult (Hg. Peter Brandt). Im April 2016 verließ er Attac wegen unüberbrückbarer Differenzen über einen kritischen Essay von ihm zur Migrations- und Flüchtlingspolitik. Er widersprach darin der in der Linken und bei Attac verbreiteten Position der Offenen Grenzen (No borders) und warnte vor einer unbegrenzten Zuwanderung und einer absehbar misslingenden Integration eines Großteils der Zuwanderer.


title: Wir sagen euch an den lieben Advent

text: Wir sagen euch an den lieben Advent ist ein im 20. Jahrhundert entstandenes Adventslied, das sowohl in der katholischen Kirche (Gotteslob Nr. 223; GL 115) als auch in der evangelischen Kirche (Evangelisches Gesangbuch Nr. 17) bekannt ist. Der Text stammt von der österreichischen Autorin Maria Ferschl (1895–1982), die Melodie von Heinrich Rohr (1902–1997). Die Rechte liegen beim Herder-Verlag in Freiburg.


title: Wir sagen euch an den lieben Advent

text: Die frühere österreichische Lehrerin und Mitarbeiterin in der Liturgiereform der katholischen Kirche, Maria Ferschl, verfasste den Text des Liedes 1954 in Riedhausen. Dabei orientierte sich die Dichterin an der damaligen biblischen Leseordnung der katholischen Kirche für die Sonntage im Advent. Die Melodie wurde im selben Jahr vom Mainzer Kirchenmusikdirektor Heinrich Rohr verfasst. Das Lied wurde in der Heiligen Nacht 1954 in der St.-Michael-Kirche in Riedhausen erstmals gesungen.


title: Wir sagen euch an den lieben Advent

text: Ursprünglich sang eine kleine Schola die Strophen des Liedes, während die Gemeinde in den Kehrvers einstimmte. Außerhalb der Kirche wurde eine Kerze an der anderen angezündet und dabei die entsprechende Strophe gesungen.


title: Wir sagen euch an den lieben Advent

text: Alle vier Strophen beginnen textgleich und charakterisieren dann den jeweiligen Adventssonntag. Der Kehrvers ist entnommen: „Freut euch im Herrn zu jeder Zeit! Noch einmal sage ich: Freut euch! Eure Güte werde allen Menschen bekannt. Der Herr ist nahe.“


title: Wir sagen euch an den lieben Advent

text: Strophe 1 (zum 1. Adventssonntag) bestimmt den Beginn der „heiligen Zeit“ (des Advent), in der es um die Wegbereitung für den kommenden Herrn geht. Hierauf bezieht sich die biblische Stelle aus , die einen entsprechenden Aufruf des Propheten Jesaja auf Johannes dem Täufer als Wegbereiter bezieht.


title: Wir sagen euch an den lieben Advent

text: Strophe 2 (zum 2. Adventssonntag) erinnert an eine Stelle aus , in der es um die gegenseitige Annahme der Menschen geht – nach dem Vorbild Jesu Christi.


title: Wir sagen euch an den lieben Advent

text: Strophe 3 (zum 3. Adventssonntag) lässt wieder die Stelle aus dem Philipperbrief des Paulus anklingen: Menschliche Güte soll ausstrahlen und als „heller Schein“ die „dunkle Welt“ erleuchten.


title: Wir sagen euch an den lieben Advent

text: Strophe 4 (zum 4. Adventssonntag) erläutert die biblische Aussage nach : „Mache dich auf, werde licht; denn dein Licht kommt, und die Herrlichkeit des Herrn geht auf über dir!“


title: John McPhee (Autor)

text: John Angus McPhee (* 8. März 1931 in Princeton, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Sachbuchautor.


title: John McPhee (Autor)

text: John McPhee wurde 1931 in Princeton, New Jersey, geboren. Er studierte an der heimischen Princeton University und an der University of Cambridge, (U.K.). Er arbeitete zwei Jahre für das Fernsehen, bevor er 1957 begann, für die Time zu schreiben. Seit 1965 ist er angestellter Journalist bei The New Yorker. Im selben Jahr veröffentlichte er sein erstes von mittlerweile rund dreißig Büchern, "A Sense of Where You Are". An der Princeton University gab er bis 1975 Schreibkurse, zu seinen Schülern gehörte zum Beispiel Richard Preston. Für seine Bücher gewann er mehrere Preise, für sein Buch "Annals of the Former World" über die Geologie Nordamerikas wurde ihm 1999 der Pulitzer-Preis verliehen. Es besteht aus der Kompilation von vier schon vorher erschienener Bücher ("Basin and Range" (1981), "In Suspect Terrain" (1983), "Rising from the Plains" (1986), "Assembling California" (1993)) und einem Schlussteil "Crossing the Craton". Sein Buch "The Curve of Binding Energy", ursprünglich 1973 eine Artikelreihe beim "New Yorker", porträtiert den Entwickler der Wasserstoffbombe, Theodore B. Taylor.


title: Adolf Saile

text: Adolf Valentin Saile (* 10. Oktober 1905 in Stuttgart; † 1. September 1994 ebenda) war ein deutscher Glasmaler.


title: Adolf Saile

text: Adolf Saile wurde am 10. Oktober 1905 in Stuttgart geboren. Sein Vater war der Glasmaler und Kunstglaser Wilhelm Saile (1875–1960), der seit 1904 mit Lydia Maria Schaefer aus Korb († 1961) verheiratet war. Wilhelm Saile war zusammen mit seinem Bruder Adolf Saile sen. (1879–1964) Inhaber der von ihrem Vater Valentin Saile (1841–1924) 1868 gegründeten Kunstglaserei und Glasmalerei Saile in Stuttgart. In dieser renommierten, heute noch bestehenden Werkstatt wurde z. B. auch der Glasmaler Rudolf Yelin ausgebildet.


title: Adolf Saile

text: Saile legte 1924 das Abitur ab und studierte dann zwei Jahre an der Technischen Hochschule in Stuttgart Architektur. Anschließend ließ er sich als Glasmaler ausbilden und besuchte außerdem die Stuttgarter Kunstakademie unter den Lehrern Arnold Waldschmidt, Robert Breyer und Heinrich Altherr. In den 1930er Jahren begann die künstlerische Zusammenarbeit mit Rudolf Yelin dem Jüngeren. 1934 entwarf er für das Münster St. Paul in Esslingen am Neckar seine ersten Kirchenfenster. 1935 legte er die Glasmalermeisterprüfung ab.


title: Adolf Saile

text: Anschließend trat er in die väterliche Werkstatt ein, wo er als Glasmaler und Kunstglaser wirkte und ein umfangreiches Werk schuf. Dabei lernte er zahlreiche bekannte Künstler kennen, die die Dienste der Werkstatt in Anspruch nahmen, unter anderem Adolf Hölzel, lda Kerkovius, Rudolf Yelin Vater und Sohn, Walter Kohler, Wolf-Dieter Kohler und Hans Gottfried von Stockhausen.


title: Adolf Saile

text: Nach der Rückkehr aus dem Krieg richtete Saile 1946 an der Staatlichen Akademie für bildende Künste in Stuttgart am Lehrstuhl für Glasmalerei und Mosaik unter Professor Rudolf Yelin dem Jüngeren die Glasmalerwerkstatt ein, die er bis 1965 leitete. 1958 übergaben die Brüder Wilhelm Saile und Adolf Saile sen. ihre Geschäftsanteile an Adolf Saile jun. und Wilhelms Schwiegersohn Werner Krahn.


title: Adolf Saile

text: 1940 heiratete Saile in erster Ehe Martha John aus Stuttgart-Feuerbach. Aus der Ehe gingen der Glasmalermeister und Restaurator Valentin Saile und die Glasmalerin Anna Dorothea Kunz-Saile (* 1941) hervor, die ab 1977 das väterliche Geschäft weiterführten, das heute als „V. Saile Atelier für Glasgestaltung“ in der Moserstraße 5 in Stuttgart firmiert. Anna Dorothea Kunz-Saile wurde wie ihr Vater Glasmalerin. Martha Saile war „die Frau, die heute die schönsten Springerle in Stuttgart backt und an Weihnachten 1965 eine kleine, reizende Ausstellung von solchen zeigen konnte. Ihr Mann und ihre Tochter Anne-Dore haben ihre Springerle so hübsch bemalt, daß sie dann auch eine rechte Augenweide waren.“ In zweiter Ehe heiratete Saile Agathe Saile, mit der zusammen er 1988 die Monographie „Mode auf Modeln : 400 Jahre Modegeschichte“ veröffentlichte. Saile starb am 1. September 1994 im Alter von fast 89 Jahren in Stuttgart.


title: Adolf Saile

text: Werkverzeichnis bis 1985: #Saile 1985.2.


title: Streukreis

text: Streukreis steht für:


title: Joe Garner

text: Joseph Alan „Joe“ Garner (* 12. April 1988 in Blackburn) ist ein englischer Fußballspieler, der aktuell bei APOEL Nikosia unter Vertrag steht.


title: Joe Garner

text: Joe Garner startete seine Profikarriere in seiner Heimatstadt Blackburn bei den Blackburn Rovers, für die er bereits in seiner Jugend gespielt hatte. In der Mannschaft von Trainer Mark Hughes hatte Garner es jedoch schwer, sich gegen so namhafte Konkurrenz wie Benni McCarthy, Shabani Nonda und Jason Roberts durchzusetzen.


title: Joe Garner

text: Garner wechselte deshalb im Januar 2007 zunächst auf Leihbasis zu Carlisle United in die dritthöchste englische Spielklasse, der Football League One, und kam auf fünf Tore in 18 Spielen. Nach Saisonende schloss er sich im August 2007 für eine vereinsinterne Rekordablösesumme von 140.000 Pfund auf fester Basis den „Cumbrians“ an. Das Jahr 2007/08 begann für ihn sehr erfolgreich und er erzielte 14 Tore in 31 Ligaspielen. Im Februar 2008 zog er sich gegen Derby County einen Kreuzbandriss zu, wodurch er für den Rest der Saisonausfiel. Seine Mannschaftskameraden schlossen derweil die Saison als Tabellenvierte ab und scheiterten im Halbfinale der Aufstiegs-Play-offs an Leeds United.


title: Joe Garner

text: Joe Garner bestritt die Spielzeit 2008/09 dennoch in der zweithöchsten englischen Liga, nachdem im Juli 2008 der Zweitligaaufsteiger Nottingham Forest die festgeschriebene Ablösesumme von £ 1.140.000 bezahlte. Er unterschrieb einen Vertrag bis 2012, bestritt in der ersten Saison 28 Ligaspiele und schoss dabei sieben Tore. Nottingham sicherte erst am vorletzten Spieltag den Klassenerhalt. In der Saisonpause verpflichtete Nottingham mit Dexter Blackstock, Dele Adebola und David McGoldrick drei neue Stürmer, so dass Garner die Saison auf der für ihn ungewohnten Position im rechten Mittelfeld begann, einen Platz den er im November einbüßte und anschließend nur noch selten zum Einsatz kam. Seine beiden Saisontreffer erzielte er erst am Saisonende, als er zweimal als Stürmer in der Startaufstellung stand. Im anschließenden Halbfinale der Aufstiegs-Play-offs gegen den FC Blackpool kam er nicht zum Einsatz.


title: Joe Garner

text: Im Juli 2010 unterzeichnete Garner einen auf sechs Monate befristeten Leihvertrag beim Drittligisten Huddersfield Town. Nach Ablauf des Leihvertrages wechselte er am 31. Januar 2011 bis zum Saisonende zu Scunthorpe United.


title: Joe Garner

text: Am 31. August 2011 wechselte er zum Zweitligarivalen FC Watford und unterzeichnete einen Zweijahresvertrag. Nach einem kurzen Gastspiel in Carlisle stand Garner danach von 2013 bis 2016 beim Drittligisten Preston North End unter Vertrag. Im August 2016 wechselte er zu den Glasgow Rangers nach Schottland. Nach einer Saison bei den Rangers wechselte er zu Ipswich Town. Danach wechselte er über Wigan Athletic zu APOEL Nikosia.


title: Kirash

text: Der Kirash (auch Kirasch, Karash) ist ein Schwert aus Indien.


title: Kirash

text: Der "Kirash" ist eine Abart des Talwar. Er hat eine gerade, zweischneidige Klinge. Die Klingen gibt es in verschiedenen Versionen. Manche haben einen Hohlschliff, manche sind flach gearbeitet. Die Klinge läuft vom Heft leicht schmaler werdend bis zum Ort. Die Klinge hat eine Rückenschneide, die vom Ort mehrere Zentimeter zum Heft hin läuft. Das Heft gibt es wie die Klinge in zwei verschiedenen Versionen. Version I ist der Griff des Talwars, Version II der Griff des Khanda. Bei der Talwar-Version des Hefts gibt es Ausführungen mit und ohne Handschutzbügel. Das Kirash wird von Kriegerkasten in Indien benutzt.


title: Dieter Bach

text: Dieter Bach ist der Name folgender Personen: * Dieter Bach (Theologe) (* 1932), deutscher evangelischer Theologe


title: Leichtathletik-Südamerikameisterschaften 1954

text: Die XVIII. Leichtathletik-Südamerikameisterschaften fanden vom 17. bis zum 25. April 1954 in São Paulo statt. Erfolgreichster Teilnehmer war der brasilianische Sprinter José Telles da Conceição mit drei Siegen und einem zweiten Platz. Bei den Frauen gewann die Brasilianerin Deyse de Castro fünf Medaillen, davon eine Goldmedaille.


text: Die Mannschaftswertung gewann bei den Männern die Mannschaft Brasiliens mit 315 Punkten vor den Chilenen mit 177 Punkten und der peruanischen Mannschaft mit 61 Punkten. Dahinter erreichten Venezuela 51 Punkte, Uruguay 23 Punkte und Kolumbien 19 Punkte.


text: Finale: 18. April Finale: 21. April Finale: 18. April Finale: 21. April Finale: 18. April Finale: 17. April Finale: 21. April Finale: 25. April Finale: 20. April


text: bei 4,2 m/s Rückenwind Finale: 24. April Finale: 24. April Finale: 24. April Finale: 25. April Finale: 17. April Finale: 20. April Finale: 18. April


text: Die Weiten von Donazar und Gonzales waren mit Windunterstützung erzielt und deshalb nicht bestenlistenfähig. Finale: 21. April Finale: 18. April Finale: 24. April Finale: 20. April Finale: 17. April 24. und 25. April Die Mannschaftswertung bei den Frauen gewannen die Brasilianerinnen mit 116,5 Punkten vor den Chileninnen mit 102,5 Punkten. Mit 17 Punkten lag Uruguay vor Peru und Kolumbien mit je zwei Punkten.


text: Finale: 18. April


text: Bei 2,7 m/s Rückenwind waren die Zeiten nicht bestenlistenfähig. Finale: 21. April Finale: 25. April Finale: 25. April


text: Es waren nur zwei Mannschaften am Start. Finale: 24. April Finale: 18. April Finale: 21. April Finale: 17. April Finale: 25. April


title: Sosun Pattah

text: Das Sosun-Pattah (auch Sousson-Pata, Sailaba) ist ein Schwert aus Indien.


title: Sosun Pattah

text: Das "Sosun-Pattah" hat eine leicht S-förmig gebogene, zweischneidige Klinge. Die Klinge ist der Klinge eines Jatagan nachgeformt. Sie ist leicht S-förmig gebogen und läuft vom Heft schmaler werdend zum Ort. Am Ort ist auf dem Klingenrücken eine etwa 20 cm lange Rückenschneide ausgearbeitet. Bei manchen Versionen sind an der Klinge und am Klingenrücken vom Heft an Klingenverstärkungen aus Messing angebracht. Das Heft gleicht dem des Talwar. Es gibt Ausführungen mit und ohne Handschutzbügel. Es gibt den Sosun-Pattah mit normalen Klingen, aber auch mit Klingen aus indischem Damaszener Stahl (Wootz-Gussdamast).


title: Christoph Bieber

text: Christoph Bieber (* 1970 in Laubach) ist ein deutscher Politikwissenschaftler.


title: Christoph Bieber

text: Bieber studierte von 1990 bis 1995 Politikwissenschaft und Germanistik an der Justus-Liebig-Universität Gießen und an der Freien Universität Berlin. 1999 erschien seine Dissertation zum Thema "Politische Projekte im Internet. Online-Kommunikation und politische Öffentlichkeit.", seitdem war er an der Universität Gießen zunächst wissenschaftlicher Mitarbeiter und seit 2003 wissenschaftlicher Assistent. Im Wintersemester 2007/2008 vertrat er hier die Professur für "Politisches System der BRD/Vergleichende Politikwissenschaft". Seit Mai 2011 ist er Inhaber der Welker-Stiftungsprofessur "Ethik in Politikmanagement und Gesellschaft" an der NRW School of Governance, Universität Duisburg-Essen. Darüber hinaus ist er Mitglied im Zentrum für Medien und Interaktivität der Justus-Liebig-Universität Gießen, im Redaktionsbeirat des Magazins Politik & Kommunikation und Gründungsvorstandsmitglied von pol-di.net e.V., dem Träger von Politik-digital.


title: Christoph Bieber

text: Zu den Forschungsschwerpunkten Biebers gehören die Auswirkungen der so genannten neuen Medien und des Internets auf die Demokratie und politische Prozesse. Er war in diesem Zusammenhang medial präsent, als er unter anderem für die ZDF-Wahlberichterstattung ("Wahl im Web", "Wahlwatching 09") und in anderen Medien wie der Wirtschaftswoche auftrat.


title: Christoph Bieber

text: Im Juli 2013 wurde der parteilose Bieber von der Landtagsfraktion der Piratenpartei Nordrhein-Westfalen in den Rundfunkrat des WDR entsandt.


title: Huskvarnafallet

text: Der Huskvarnafallet ist ein Wasserfall des Flusses Huskvarnaån in Huskvarna, einem Stadtteil von Jönköping in der gleichnamigen schwedischen Provinz Jönköpings län. Die gesamte Fallhöhe von 116 Metern verteilt sich über acht Fallstufen und etwa einem Kilometer Strecke. Der Huskvarnaån verbindet dabei den Fredriksdalssjön mit dem Vättern. Südlich des Flusslaufs befindet sich der Wanderweg „Pustaleden“, nördlich davon der „Ådalsvägen“.


title: Huskvarnafallet

text: Die Kraft des Wasserfalls wurde ab 1640 in Pulvermühlen zur Herstellung von Schießpulver genutzt, 1689 kam auch die Herstellung von Gewehren unter Aufsicht der schwedischen Krone hinzu. Nach der Privatisierung 1757 wurden weiterhin Waffen für die Armee hergestellt, zivile Waren wie Jagdgewehre und Nähmaschinen kamen ab der Mitte des 19. Jahrhunderts hinzu. Ab dem 20. Jahrhundert wurde die Kraft des Wasserfalls zur Energiegewinnung genutzt.


title: Donald A. Martin

text: Donald Anthony Martin, genannt Tony Martin (* 24. Dezember 1940), ist ein US-amerikanischer Mathematiker und Philosoph, der sich mit mathematischer Logik und Mengenlehre beschäftigt. Ende der 1960er Jahre war er Professor an der Rockefeller University und ist seit Anfang der 1970er Jahre Professor an der University of California, Los Angeles (UCLA), gleichzeitig für Mathematik und Philosophie. 1971 erhielt er ein Forschungsstipendium der Alfred P. Sloan Foundation (Sloan Research Fellowship).


title: Donald A. Martin

text: Martin ist für Arbeiten in der axiomatischen Mengenlehre bekannt. 1970 bewies er aus dem Axiom der Existenz einer messbaren Kardinalzahl, dass analytische Spiele determiniert sind. 1975 bewies er die Determiniertheit von Borel-Spielen aus den Axiomen der ZFC (Zermelo-Fraenkel-Mengenlehre) und 1989 projektive Determiniertheit aus Axiomen großer Kardinalzahlen mit John R. Steel.


title: Donald A. Martin

text: Nach ihm ist Martins Axiom benannt, ein von den Axiomen der Zermelo-Fraenkel-Mengenlehre (ZFC) unabhängiges, aber mit diesen konsistentes Axiom, das Folge der Kontinuumshypothese ist, aber auch konsistent mit ZFC und der Negation der Kontinuumshypothese ist. Es hat vielfältige Anwendungen auch außerhalb der Mengenlehre.


title: Donald A. Martin

text: Er ist seit 2004 Mitglied der American Academy of Arts and Sciences. 1994 war er Gödel-Lecturer. 1992 hielt er die Tarski Lectures in Berkeley.


title: Donald A. Martin

text: 1988 erhielt er mit Steel und W. Hugh Woodin den Karp-Preis für den Beweis, dass aus der Existenz einer superkompakten Kardinalzahl die Gültigkeit des Determiniertheitsaxioms im kleinsten transitiven Modell der Zermelo-Fraenkel-Mengenlehre, das die reellen Zahlen und alle Ordinalzahlen umfasst, folgt.


title: Donald A. Martin

text: 1978 war er Invited Speaker auf dem Internationalen Mathematikerkongress in Helsinki ("Infinite games").


title: Liste der Brücken in Berlin/B

text: Siehe Liste der Brücken in Berlin


title: Mascarenhas

text: Mascarenhas steht für:


title: Mascarenhas

text: Mascarenhas ist der Familienname folgender Personen:sowie in zusammengesetzter Form:


title: Kobra-Schwert

text: Das Kobra-Schwert oder Pahari ist eine indische Waffe.


title: Kobra-Schwert

text: Das "Kobra-Schwert" hat eine gerade, zweischneidige Klinge. Die Klinge beginnt am Heft breit und läuft dann schmaler werdend zum Ort. Die Klinge hat meist zwei breite Hohlschliffe, die fast über die gesamte Klingenlänge laufen. Der Ort ist verstärkt und panzerbrechend konstruiert. Das Heft ist aus Metall gearbeitet und hat kein Parier. Der verbreiterte Klingenteil und das Heft sind mit floralen Mustern in indischem Koftgari-Stil verziert. Die Klingenverbreiterung ähnelt mit den Verzierungen einem Kobrakopf. Daher der Name Kobra-Schwert. Das Kobra-Schwert wird von Kriegerkasten in Indien benutzt.


title: Mirko Dorner

text: Mirko Dorner (* 7. März 1921 in Budapest; † 2. Mai 2004 in Essen) war ein deutscher Instrumentenbauer, Komponist und Cellist.


title: Mirko Dorner

text: Mirko Dorner wurde zwar in Budapest geboren, ist jedoch in Belgrad aufgewachsen. Er erhielt 1927 seinen ersten Musikunterricht (Violoncello) in Belgrad. Im Jahre 1934 fand seine erste Begegnung mit Enrico Mainardi statt. Bereits als Zwölfjähriger widmete er seinem Lehrer, dem Cellisten und Komponisten Enrico Mainardi, seine erste Cellosuite, als er 1939 sein Abitur in Belgrad absolvierte. Anschließend erfolgte ein Studium in Rom an der Musikhochschule Accademia Nazionale di Santa Cecilia bei Enrico Mainardi, als Cellist, was er 1942 mit Diplom abschloss.


title: Mirko Dorner

text: Die meisten seiner frühen Kompositionen sind im Laufe des Krieges verlorengegangen. Nach dem Kriege war Mirko Dorner zunächst völlig von seiner cellistischen Laufbahn in Anspruch genommen. Er gewann mehrere internationale Wettbewerbe und war ständig auf Reisen. Erst im Jahre 1954, nach der endgültigen Verlegung seines Wohnsitzes nach Deutschland – zunächst nach West-Berlin – fing er erneut an, zu komponieren. Wilhelm Furtwängler holte Mirko Dorner als Solocellisten zu den Berliner Philharmonikern. 1956 wurde sein Sohn Djuro geboren. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits eine Professur an der Musikhochschule Berlin (West) angenommen. 1964 nahm er an Ausstellungen eigener Mobiles in Münster, Delmenhorst und Oldenburg teil. 1965 nahm er eine Professur an der Folkwang-Hochschule in Essen an.


title: Mirko Dorner

text: 1970 schuf er erste Plastiken in Holz. Seinen Durchbruch hatte er jedoch mit der patentierten Erfindung und Bau des „Practicello“ (1975–1978), eines Reisecellos, das im zusammengebauten Zustand die Größe eines Bratschenkastens hat.


title: Mirko Dorner

text: Dorner verdiente seinen Unterhalt als Kulissenmaler und Einrichter in den römischen Filmstudios „Cinecittà“. Nach seiner Emeritierung im Jahr 1991 bis zu seinem Tod im Jahre 2004. arbeitete Mirko Dorner als Komponist und Künstler. 1995 nahm er an einer Ausstellung in der Galerie von Geymüller in Essen teil.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Der Friesischer Klootschießerverband (FKV) ist der Dachverband der ostfriesischen und oldenburgischen Klootschießer und Boßler. Er vertritt damit mehr als 40 000 Mitglieder in 262 Vereinen. Seine Mitglieder sind der Landesklootschießerverband Ostfriesland und der Klootschießerlandesverband Oldenburg. Der FKV ist ein eingetragener Verein mit Sitz in Jever, Mitglied im Landessportbund Niedersachsen und in der International Bowlplaying Association.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Der FKV wurde am 25. Mai 1902 auf Betreiben von Hinrich Dunkhase (1857–1905) aus Butjadingen-Burhave und Gerhard Gerdes (1863–1933) aus Ostochtersum von ostfriesischen und oldenburgischen Vereinen gegründet. Dunkhase war bis zu seinem Tod dessen erster Vorsitzender.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Der Verband richtete in den ersten Jahren vor allem Klootschießer-Feldkämpfe zwischen Ostfriesland und dem Oldenburger Land aus. Diese Länderkämpfe waren sportliche Großereignisse ihrer Zeit mit Volksfestcharakter und wurden von tausenden Zuschauern – Käkler und Mäkler genannt – besucht und fachkundig begleitet. Es gab auch Kontakte zu Klootschießern im Schleswig-Holstein und Länderkämpfe in den Jahren 1903, 1930 und 1938. Im Dritten Reich wurde der FKV wie alle anderen Sportverbände der Gleichschaltung unterworfen und aufgelöst. Boßeln und Klootschießen wurde von den Nazis für ihre Zwecke vereinnahmt.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg gründete sich zunächst 1947 der Landesklootschießerverband Ostfriesland. Auf dessen Initiative wurde am 1. November 1947 die Versammlung zur Wiedergründung des FKV abgehalten. Meinhard Wieting aus Esens wurde zum Vorsitzenden gewählt. Der Verband wurde 1951 gegründet.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Der FKV organisiert den überregionalen Spielbetrieb für die Boßler und Klootschießer seiner beiden Landesverbände. Der Klootschießer-Feldkampf wird einmal im Jahr möglichst bei gefrorenem Boden ausgetragen, abwechselnd in Oldenburg und Ostfriesland. Geworfen wird in den drei männlichen Altersklassen Jugend, Junioren und Hauptklasse. Zu diesem traditionsreiche Länderkampf fordert der Unterlegene des letzten Aufeinandertreffens abhängig von der Wetterlage kurzfristig durch das „Aufhängen“ der Klootkugel auf.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Die FKV-Einzelmeisterschaft im Klootschießen wird einmal im Jahr als Standkampf "mit der Hollandkugel" in sieben weiblichen und zehn männlichen Altersklassen ausgetragen.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Im Straßenboßeln ermitteln die Landesmeister aus Ostfriesland und Oldenburg seit 1963 den FKV-Mannschaftsmeister, anfangs nur in der Altersklasse Männer I, nach und nach auch in allen anderen Klassen, angefangen bei Jugend F bis hin zu Männer V. In den sogenannten Königsklassen – Landesliga Männer und Landesliga Frauen – werden die FKV-Meister in einer Finalrunde, in etwa vergleichbar mit der Champions League im Fußball, ermittelt. Dafür sind jeweils die drei erstplatzierten Landesliga-Mannschaften beider Verbände qualifiziert. Mit insgesamt (bis 2009) 17 FKV-Titeln bei den Männern ist der Verein "Gute Hoffnung" Pfalzdorf der Rekordmeister, bei den Frauen Ihlowerfehn mit sieben Titeln.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Ebenfalls in allen Altersklassen werden Einzelmeisterschaften bestritten, an denen die jeweiligen Landesmeister der beiden Verbände teilnehmen.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Für seine Spitzen-Boßler hat der Verband in der Saison 2000/01 ein Ranglistenwerfen, genannt Championstour, eingeführt. In zehn (ab der Saison 2009/10 acht) Wettkampfrunden ermitteln je 30 Werfer (Männer und Frauen getrennt) nach einem Punktesystem die "Boßler des Jahres". In Jahren mit nationalen oder internationalen Wettbewerben gilt das Ranglistenwerfen gleichzeitig als Qualifikation für den Kader des FKV.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Die "Boßler des Jahres" nehmen auf Einladung am "King and Queens of the Roads"-Wettkampf des irischen Boßelverbands Ból Chumann na hÉireann teil, der jährlich im Oktober in der Grafschaft Cork ausgetragen wird. Dort treffen sie auf die besten Boßler aus Irland, Nordirland und den Niederlanden. Diesen traditionsreichen Wettbewerb haben bisher vom FKV Antje Schöttler-Gerjets (1997) und Kerstin Friedrichs (2006) gewonnen.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Ab 1960 gab es regelmäßig Wettkämpfe gegen den Verband Schleswig-Holsteinischer Boßler (VSHB) im Klootschießen. Gemeinsam mit dem (VSHB), der Nordhorner Sport-Kloatscheeter Vereinigung (NSKV) sowie dem Klootschießer- und Boßelverband Nordrhein-Westfalen (KBV NRW) veranstaltet der FKV die deutschen Meisterschaften im Boßeln, die alle zwei Jahre (ab 2014 alle vier Jahre) reihum ausgetragen werden. Zuletzt war der FKV 2009 Gastgeber der DM in Zetel.


title: Friesischer Klootschießer-Verband

text: Als Gründungsmitglied der International Bowlplaying Association (IBA) nimmt der FKV an den Boßel-Europameisterschaften teil, die seit 1980 alle vier Jahre ausgetragen werden. Dafür stellt der Verband einen Kader aus ostfriesischen und oldenburgischen Sportlern. Der FKV war bisher dreimal Gastgeber der Boßel-Euro: 1974 in Jever, 1988 in Norden und 2004 in Westerstede.


title: Donald Martin

text: Donald Martin ist der Name folgender Personen:


title: Donald Martin

text: * Donald Martin (Fußballspieler) (1859–1946), irischer Fußballspieler Siehe auch:


title: Manica (Mosambik)

text: Manica ist eine Stadt der gleichnamigen Provinz Manica in Mosambik.


title: Manica (Mosambik)

text: Die Stadt ist ein eigenständiger Municipio im Distrikt Manica, etwa 60 Kilometer westnordwestlich der Provinzhauptstadt Chimoio und 30 Kilometer vor der Grenze zu Simbabwe.


title: Manica (Mosambik)

text: Nördlich der Stadt liegen die bis knapp hohen "Penha-Longa-Berge". Bei "Chinamapere" gibt es Felszeichnungen. Gut 20 Kilometer auf der Nationalstraße EN6 Richtung Beira entfernt liegt das Nordufer des Stausees Chicamba.


title: Manica (Mosambik)

text: Manica hat 28.568 Einwohner (1997).Manica ist ein wichtiger Handelsplatz mit Bahnstation.


title: Bernardo Lacasia

text: Bernardo Lacasia (* 1905 in Frankreich; † 1952) war einer der Pioniere der chilenischen Jazzmusik.


title: Bernardo Lacasia

text: Der in den französischen Pyrenäen geborene Sohn spanischer Eltern kam im Alter von zwei Jahren nach Chile. Er studierte hier Musik am "Conservatorio Nacional de Música". Ab 1919 war er als professioneller Musiker aktiv.


title: Bernardo Lacasia

text: In den 1920er Jahren leitete er verschiedene Jazzorchester in Santiago de Chile und Talca. 1938 gründete er das "Orchestra Lacasia", dem u. a. der Saxophonist Mario Escobar angehörte. Die Gruppe trat im "Tac Room Ritz" in Santiago auf und erfreute sich vor allem bei der Bohème der Stadt großer Beliebtheit.


title: Bernardo Lacasia

text: Daneben war Lacasio im "Sindicato Profesional Orquestral" aktiv und organisierte 1940 den ersten Musikerkongress in Chile. Zur gleichen Zeit trat er auch mit einem Orchester beim Rundfunksender "Radio Hucke" (später "Radio Nuevo Mundo") auf.


title: Bis zum letzten Atemzug

text: Bis zum letzten Atemzug ist der Titel von


title: Weiherbach

text: Weiherbach ist ein geographischer Name:


title: Weiherbach

text: Gewässer:Ort: Siehe auch:


title: St. Rupert (Freilassing)

text: Die Pfarrkirche St. Rupert ist eine römisch-katholische Kirche in der Stadt Freilassing. Die auf Rupert von Salzburg geweihte Kirche gehört zu den größten Kirchen im Landkreis Berchtesgadener Land und steht unter Denkmalschutz.


title: St. Rupert (Freilassing)

text: Am 10. März 1924 erfolgte der Spatenstich für den Kirchenbau nach den Plänen des Architekten Adolf Muesmann. Im November 1924 wurde das Dach des Langhauses gedeckt. 1926 wurde die Kirche mit Ausnahme des Turms fertiggestellt und am 24. Mai 1926 vom Erzbischof von München und Freising Michael von Faulhaber geweiht. Der große Hauptturm wurde erst 1935 unter dem Baumeister Franz Putzhammer fertiggestellt.


title: St. Rupert (Freilassing)

text: Die Rupertuskirche knüpft an Vorbilder heimischer Spätgotik an, nähert sich jedoch, vor allem im Inneren der Kirche, einer neuzeitlichen, moderneren Schlichtheit. Das imposante und weiträumige Langhaus mit offenem Dachstuhl wird beiderseits einer Reihe von sechs hohen, spitzbogig geöffneten und überwölbten Seitenkapellen gesäumt und im Westen von einer auf Nagelpfeilern aufruhenden Orgelempore abgeschlossen. Die westlichste Kapelle der nördlichen Reihe ist als Taufkapelle größer und quadratisch sowie mit einem Sterngewölbe, ähnlich wie im Presbyterium, versehen. Die Kirche ist im Inneren 60 Meter lang, 20,5 Meter breit und hat eine Firsthöhe von 29 Metern. Die Wandmalerei des Innenraumes gestaltete von 1926 bis 1938 der Maler Josef Eberz.


title: St. Rupert (Freilassing)

text: Der 1935 angefügte 74 m hohe, mächtige Hauptturm ist der mit Abstand höchste Kirchturm im Berchtesgadener Land und einer der höchsten im Erzbistum München und Freising. Der Turm trägt für seine größe, ein verhältnismäßig kleines Dreiergeläut deren größte Glocke 1 1,94 Tonnen wiegt, die Glocke 2 wiegt ca. 1,1 Tonnen, und die kleinste Glocke wiegt gerade mal 544 kg.


title: St. Rupert (Freilassing)

text: Der Hochaltar und die vier Seitenaltäre entstanden in den Jahren 1929 bis 1930 mit der Verwendung von rotem Adneter Marmor.


title: St. Rupert (Freilassing)

text: Die Orgel schuf von 1927 bis 1929 der Orgelbauer Michael Weise aus Plattling.


title: Liste der Brücken in Berlin/XYZ

text: Siehe Liste der Brücken in Berlin


title: Smith & Wesson Model 39

text: Die Smith & Wesson Model 39 ist eine halbautomatische Handfeuerwaffe, die für die amerikanischen Streitkräfte entwickelt wurde.


title: Smith & Wesson Model 39

text: Die Smith & Wesson Model 39 wurde nach dem Zweiten Weltkrieg als Antwort auf die deutsche Walther P38 in den Vereinigten Staaten entwickelt. Die militärische Führung suchte nach einem Äquivalent zur P38 und beauftragte Smith & Wesson im Jahr 1949 mit der Entwicklung der ersten amerikanischen Double Action Pistole. Als Munition sollte das starke 9×19 Parabellum-Kaliber dienen. Die Markteinführung des Models 39 fand im Jahr 1955 statt. Kurze Zeit später erschien das Model 39-2 mit einigen Verbesserungen, u. a. ein kürzerer Hülsen-Auszieher. Zur großen Verbreitung der Waffe in den Vereinigten Staaten kam es nie, da das Kaliber 9 mm noch nicht populär war. So wurde diese Waffe bei einigen Marine-Einheiten in Vietnam eingesetzt und die erste Behörde, die dieses Kaliber einsetzte, war die Illinois State Police im Jahr 1968. Im Jahr 1970 führte Smith and Wesson das Model 59 ein, das auf dem Model 39 basiert, aber schon ein Magazin mit 14 Patronen aufnehmen konnte. Beide Modelle wurden bis in die frühen 1980er Jahre produziert.


title: Smith & Wesson Model 39

text: Die Smith & Wesson Model 39-2 ist ein Rückstoßlader mit kurz zurückgleitendem Lauf. Das Griffstück ist aus Aluminium gefertigt, der Verschluss ist aus Stahl. Die dekorativen Griffschalen sind aus Nussbaumholz und werden jeweils mit einer Smith & Wesson-Medaille verziert. An der Verbindungsstelle von Abzugsschutzbügel und Griffstück befindet sich der Druckknopf des Magazinhalters. Das Magazin ist dem der P38 stark nachempfunden, die Smith & Wesson-Ingenieure spendierten lediglich eine kleine Aussparung auf der rechten Seite für den Magazinhalter. Direkt über dem Abzug befindet sich der Verschlussfanghebel, der den Verschluss in der hinteren Position arretiert, sobald die letzte Patrone verschossen ist. Das Visier ist seitlich justierbar, allerdings nicht in der Höhe. Unterhalb des Visiers befindet sich der Sicherungshebel, der in der unteren Position die Waffe sichert, und nach oben geschwenkt die Waffe scharf macht. Allerdings hat Smith & Wesson keine rote Markierung für die entsicherte Position angebracht. Zum Zerlegen der Pistole wird der Verschluss ein wenig zurückgezogen und in dieser Position wird der Verschlussfanghebel nach links herausgeschoben. Nun kann der Verschluss komplett herausgeschoben und entnommen werden.


title: I puritani

text: I puritani (eigentlich: "I puritani e i cavalieri"; deutsch: "Die Puritaner" bzw. „Die Puritaner und die Kavaliere“) ist die letzte Oper von Vincenzo Bellini; das Libretto verfasste Carlo Graf Pepoli. Die Uraufführung fand am 24. Januar 1835 im Théâtre-Italien in Paris statt.


title: I puritani

text: Neben "La sonnambula" und "Norma" ist "I puritani" die bekannteste Oper Bellinis und geriet auch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nie ganz in Vergessenheit. Die Oper wurde auch unter Titeln wie "Elvira Walton" oder "Elvira ed Arturo" aufgeführt.


title: I puritani

text: Die Handlung spielt in einer Puritaner-Festung nahe der südenglischen Hafenstadt Plymouth während des englischen Bürgerkrieges. Der puritanische Heerführer Oliver Cromwell hatte die Streitkräfte der Königstreuen 1644 entscheidend geschlagen und den Monarchen Charles I. entmachtet. Als dessen Anhänger, die „Cavaliers“, sich 1648 erneut erheben, wird der König gefangen gesetzt und ein Jahr später hingerichtet. Die Opernhandlung, insbesondere die Episode um die englische Königin Enrichetta (= Henrietta Maria), ist frei erfunden.


title: I puritani

text: "Weite Ebene innerhalb der Festung"


title: I puritani

text: Bei Sonnenaufgang hören Bruno und die Wachposten aus der nahegelegenen Kapelle die Klänge eines Hymnus und knien zum Gebet nieder. Es ist der Hochzeitstag von Elvira, der Tochter des Festungskommandanten Gualtiero. Zu fröhlichen Tänzen und Gesängen wird Alles mit Blumen geschmückt. Als alle gegangen sind, bleibt Riccardo allein zurück, er ist unglücklich, weil er am Vortag erfahren musste, dass Elvira, die er schon lange liebt und die ihm als Frau versprochen war, nun doch einen anderen heiraten soll: den königstreuen Arturo („"Or dove fuggo … Ah! Per sempre io ti perdei"“).


title: I puritani

text: "Elviras Zimmer"


title: I puritani

text: Elvira ist nach wie vor der Meinung, dass sie den von ihr nicht geliebten Riccardo heiraten soll und klagt ihrem Lieblingsonkel Giorgio ihr Unglück („"O mio amato zio … Sai com‘arde in petto mio"“). Dieser eröffnet ihr jedoch zu ihrer Freude, dass er ihren Vater dazu bewegen konnte, in die Heirat mit Arturo einzuwilligen, den sie liebt. Von draußen hört man Jagdhörner den Bräutigam ankündigen.


title: I puritani

text: "Waffensaal"


title: I puritani

text: In einem festlichen Empfang erscheint Arturo mit seinem Gefolge und lässt Elvira Hochzeitsgeschenke überreichen, darunter auch den Brautschleier; das Paar ist überglücklich („"A te, o cara, amor talora"“). Elviras Vater Gualtiero teilt jedoch mit, dass er nicht an der Feier teilnehmen könne, weil er eine Gefangene zum Parlament begleiten muss, die man für eine Spitzelin der Königsfamilie der Stuarts halte; zuvor segnet Gualtiero aber noch das Brautpaar.


title: I puritani

text: Einen Moment lang bleiben die Gefangene und der mitleidvolle Arturo allein und es stellt sich heraus, dass es sich um die untergetauchte Königin Enrichetta handelt, der nun die Hinrichtung droht. Arturo ist fest entschlossen, ihr zu helfen. Da tritt die glücklich jubilierende Elvira ein und in einem Moment des Übermuts setzt sie Enrichetta den Brautschleier auf, um einen Eindruck zu bekommen, wie sie selber wohl damit aussieht („"Son vergin vezzosa"“). Als man jedoch nach ihr ruft, verschwindet Elvira wieder und lässt Enrichetta mit dem Brautschleier zurück. Arturo sieht genau darin die Rettung Enrichettas und überredet diese, mit dem Schleier getarnt zu fliehen. Doch da taucht der wütende Riccardo auf und fordert Arturo zum Duell. Als er jedoch bemerkt, dass Arturo im Begriff ist, mit der Gefangenen zu fliehen, wittert er eine Möglichkeit der Rache und lässt die beiden entkommen.


title: I puritani

text: Kaum ist Riccardo allein, kommen Elvira im Brautkleid und die anderen zurück und die Flucht fliegt auf: Arturo und die verschleierte Gefangene werden von den Mauern der Festung noch gesichtet, sind aber bereits entkommen. Für Elvira bricht die Welt zusammen, sie verliert zum Schrecken der Anwesenden den Verstand und weiß nicht mehr, wer sie ist („"Ah, vieni al tempio … Ma tu, già mi fuggi?"“).


title: I puritani

text: "Ein Saal mit Türen zu beiden Seiten"


title: I puritani

text: Giorgio berichtet den Anwesenden von der traurigen geistig-seelischen Verfassung der unglücklichen Elvira („"Cinta di fiori"“), für die keine Hoffnung auf Heilung mehr bestehe, außer durch eine plötzliche große Freude. Riccardo tritt ein und berichtet, dass Arturo für seinen Verrat in Abwesenheit zum Tode verurteilt wurde.


title: I puritani

text: Nachdem die anderen gegangen sind, bleiben Giorgio und Riccardo zurück. Da hört man die Stimme Elviras, die ohne die Hoffnung auf ein liebevolles Leben mit Arturo nicht mehr leben möchte (Beginn der Wahnsinnsszene: „"Rendetemi la speme … Qui la voce sua soave"“). Die beiden Männer müssen miterleben, dass das geistig zerrüttete junge Mädchen sie nicht mehr erkennt, sie hält sie vorübergehend für ihren Vater und Arturo, mit dem sie auf ihrer Hochzeit zu tanzen glaubt. Plötzlich sieht sie Riccardo weinen und erkennt, dass er unglücklich verliebt sei. Die beiden Männer versuchen dann Elvira zu trösten, aber sie macht sich los und träumt davon, mit Arturo zusammen zu sein („"Vien diletto, è in ciel la luna"“).


title: I puritani

text: Als sie wieder gegangen ist, bittet Giorgio Riccardo, er müsse seinen Rivalen, also Arturo, retten („"Il rival salvar tu dêi"“). Der väterliche Giorgio lässt dabei durchblicken, dass er durchschaut hat, dass Riccardo selber die beiden Flüchtigen hat laufen lassen und dadurch mitschuldig an der ganzen Situation ist. Riccardo hält jedoch zunächst stur an seiner Rachsucht fest. Giorgio versucht ihm klarzumachen, dass Elvira nur eine Hoffnung auf Gesundheit habe, wenn Arturo lebt, und dass Riccardo es ewig bereuen werde, wenn er ihr das Leben zerstöre („"Se tra il buio un fantasma vedrai"“). Bewegt gibt Riccardo schließlich nach, mit dem Gedanken, dass „wer das Vaterland liebe, auch das Mitleid ehre“. Dann schwören sich die beiden Männer, im Kampf gegen die Feinde zusammenzuhalten („"Suoni la tromba"“).


title: I puritani

text: "Loggia in einem Garten-Boskett, beim Hause Elviras"


title: I puritani

text: Monate später kehrt Arturo eines Abends zurück und hört vom Garten aus Elvira ein altes Liebeslied singen, das er selber früher für sie gesungen hat („"A una fonte afflitto e solo"“). Obwohl Arturo weiß, dass er gesucht wird und sich verstecken muss, beginnt er die zweite Strophe des alten Liedes zu singen und lockt Elvira damit aus dem Haus. Die freudige Überraschung tut ihre Wirkung und als Elvira Arturo erzählt wie unglücklich sie war und dass es ihr vorkam, als ob er drei Jahrhunderte weg gewesen sei, erklärt er ihr, dass die Gefangene die Königin war, die er vor dem Tode gerettet habe. Elvira erkennt, dass er gar nicht untreu war und die beiden feiern ihr Wiedersehen („"Vieni fra queste braccia"“). Doch da erscheinen die Wachen und Riccardo, um Arturo gefangenzunehmen und verkünden ihm das Todesurteil. Elvira verfällt wieder in geistige Umnachtung und erst jetzt erkennt der zur Hinrichtung geführte Arturo den vollen Umfang dessen, was er ihr angetan hat („"Credeasi, misera! da me tradita"“). Alles scheint verloren, da bringt ein Bote die Nachricht vom endgültigen Sieg über die Partei der Stuarts und dass alle Gefangenen begnadigt werden. Arturo und Elvira sind gerettet. Allgemeine Freude.


title: I puritani

text: Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:Erster Akt


title: I puritani

text: Zweiter Akt


title: I puritani

text: Dritter Akt


title: I puritani

text: "I puritani" wird in den zeitgenössischen Libretti und einschlägigen Lexika als „Opera seria“ bezeichnet. Dabei fällt auf, dass die Oper ein glückliches Ende ("lieto fine") hat, was zwar für eine italienische Opera seria der 1820er Jahre noch relativ normal war, aber Mitte der 1830er bereits ungewöhnlich, da sich inzwischen in dieser Gattung das tragische Ende durchgesetzt hatte. Bellini selber ordnete "I puritani" in einem Brief ganz anders ein: sie gehöre „im Grunde zum Genre von "La sonnambula" und Paisiellos "Nina" mit einem Hauch von militärischer Robustheit und etwas puritanischer Strenge“ – demnach handelt es sich also eigentlich um eine Opera semiseria, für die das in letzter Minute eintretende Happy End vollkommen typisch ist. Der Vergleich mit den beiden genannten Vorgängerwerken bezieht sich vor allem auf die zentrale Figur der Elvira, also einer unschuldigen, sensiblen jungen Frau, die sich von ihrem Geliebten verlassen und ungeliebt fühlt und darüber den Verstand verliert – genau wie Paisiellos Nina und Amina in "La sonnambula". Der von Bellini erwähnte „militärische“ Hauch ist im Übrigen kein Grund, die Oper als „seria“ einzustufen, ebenso wenig wie der Incognito-Auftritt der untergetauchten Königin Enrichetta, die etwas an Meyerbeers Semiseria "Margherita d’Anjou" erinnert, wo eine untergetauchte und verkleidete Königin sogar die Hauptrolle spielt. Eine wichtige Abweichung vom gewöhnlichen Schema der Semiseria ist allerdings das völlige Fehlen einer komischen Rolle, und sei sie auch noch so nebensächlich. Letzteres war jedoch schon in "La sonnambula" der Fall, wo Bellini das „halbernste“ Genre durch das Fehlen der Komik ungewöhnlich realistisch gestaltete, bei aller Romantik. Als Argument für die Einstufung als Opera seria bleibt noch die Zugehörigkeit aller vier Hauptfiguren zumindest zu einem niedrigen Adelstand („Sir“ und „Lord“).


title: I puritani

text: Als Fazit lässt sich feststellen, dass der Komponist hier Gattungsgrenzen verwischt oder sogar aufhebt. Das wird noch unterstrichen durch die schon von Alfred Einstein gemachte Beobachtung, dass "I puritani" auch Elemente der französischen Grand opéra aufweise, insbesondere durch die für eine italienische Oper um 1835 stark angewachsene Rolle des Chores und das militärische Element, und die orchestrale Brillanz der Partitur, sowie die Freiheit der musikalischen Formen. All dies hängt ganz klar mit der ursprünglichen Bestimmung des Werks für das Publikum in Paris zusammen.


title: I puritani

text: "I puritani" unterscheidet sich in beträchtlichem Maße von Bellinis früheren Opern, und zwar so sehr, dass man von einer Art Entwicklungssprung sprechen könnte. Zwar behält er seine typischen langen und wohlgeformten Melodiebögen voll von gefühlvollem Ausdruck bei; doch hier ist dies gepaart mit einem wesentlich fülliger orchestrierten, farbigen und dabei weichen Orchestersatz – ganz besonders im Vergleich mit der beinahe asketisch streng und zurückhaltend instrumentierten Partitur von "Norma" (1831). Mehrere erhaltene Briefe des Komponisten bezeugen, dass er sich der Vorliebe der Franzosen (wie auch der Deutschen) für interessante Instrumentaleffekte bewusst war, und anscheinend riet ihm auch Rossini, der Orchestrierung mehr Aufmerksamkeit zu schenken, wenn er in Paris Erfolg haben wollte. Es kommt hinzu, dass Bellini inzwischen in London und Paris mit Begeisterung Aufführungen von Beethovens "Pastorale" und Mendelssohns "Italienischer Sinfonie" gehört hatte – was für den in der neapolitanischen Operntradition aufgewachsenen und von Paisiello geprägten Bellini eine Offenbarung war.


title: I puritani

text: Das Ergebnis dieser Erfahrungen und Bemühungen ist eine Musik von üppiger Brillanz, die über weite Strecken einen geradezu rauschhaften Charakter zeigt, besonders in Akt I und Akt III. Auch die Harmonik ist weiterentwickelt und progressiv; über die gesamte Partitur fällt außerdem ein verstärkter Gebrauch chromatischer Linien auf. Klanglich ist es „Bellinis raffinierteste Oper“.


title: I puritani

text: Ein weiterer Faktor, der die Oper von ihren Vorgängerwerken unterscheidet, ist eine stark zurückgedrängte Verwendung von Rezitativen, was bei einem Komponisten wie Bellini, der als Meister der ausdrucksstarken Deklamation bekannt ist, besonders auffällt. Laut Lippmann entspricht der Anteil von Rezitativen in "I puritani" nicht einmal einem Viertel dessen, was Bellini in "Norma" verwendete. Auch dies ist eine Anpassung an das französische Premierenpublikum, wie der Komponist selber schrieb: „In Paris braucht man vor allem anderen Musik – sie kennen die italienische Sprache nicht und es kümmert sie nicht, ob die Worte gut oder schlecht sind“ (Brief vom 25. März 1835).


title: I puritani

text: Auffällig an der "Puritani"-Partitur ist auch der ausgiebige Einsatz einer Art von Leitmotivik. So werden beispielsweise Motive aus der Introduzione in Elviras Wahnsinnsszene („"O, rendetemi la speme ..."“, Akt II) oder im Finale von Akt III wiederaufgenommen; die Melodie von Arturos Cavatina „"A te, o cara"“ erscheint vorübergehend im Orchester bei Elviras Auftritt in Akt III (kurz vor dem Duett mit Arturo) usw. Das verleiht der Oper einen sehr einheitlichen Charakter und großen Zusammenhalt.


title: I puritani

text: Noch fantasievoller als zuvor (beispielsweise in "La sonnambula" oder "Norma") ist Bellinis Umgang mit den traditionellen Formen der italienischen Oper. So fällt beispielsweise am Duett Elvira-Giorgio in Akt I auf, dass der erste Arienteil („"Sai com’arde in petto mio"“) nicht, wie traditionell üblich, in einem ruhigen Zeitmaß steht, sondern lebhaft ist und fast wie eine Cabaletta wirkt; darauf folgt als Mittelteil eine vollständige, fast durchkomponierte Arie für Giorgio („"Sorgea la notte folta"“), bevor das Duett nach einem Übergangsteil mit einer etwas traditionelleren, aber inhaltlich dramatisch motivierten Stretta endet („"A quel suono"“), an welcher der hinter der Bühne agierende Chor beteiligt ist. Die Grenzen zwischen Arie und Ensemble verschwimmen häufig, so in Arturos berühmter Auftrittsarie „"A te, o cara"“, wo am Refrain Elvira, andere Solisten und der Chor beteiligt sind; die gesamte Szene beinhaltet im Übrigen eine effektvolle musikalische Steigerung und ist von geradezu überwältigender Schönheit und gefühlvollem romantischem Pathos erfüllt – Rosselli spricht von einem „"glimpse of heaven"“. Die Partie des Arturo schrieb Bellini seinem Lieblingssänger, dem berühmten Giovanni Battista Rubini auf den Leib, einem typisch romantischen hohen Tenor, der – im Gegensatz zu vielen vom Verismo geprägten modernen Tenören – hohe und höchste Töne lyrisch, piano und sogar pianissimo im Falsett oder höchstens mit voix mixte nahm, wodurch auch Extremnoten wie das hohe des’’ und f’’ in „"Credeasi, misera! da me tradita"“ im Finale von Akt III möglich waren (das hohe f’’ wird je nach Sänger und Situation manchmal weggelassen und nach unten gelegt, was legitim ist angesichts der historischen Aufführungspraxis, wo ohnehin in Wiederholungen Varianten oder Verzierungen gesungen wurden).


title: I puritani

text: Zu den berühmtesten Stücken der Oper gehören Elviras virtuose Arie „"Son vergin vezzosa"“ in Akt I – in einem ungewöhnlichen Polacca-Stil und wiederum mit Ensemblebeteiligung – und ihre bereits erwähnte Wahnsinnsszene in Akt II, an der die beiden Bässe Giorgio und Riccardo mit oft duett-artigen Kommentaren sowie im Dialog teilnehmen. Formal auffällig ist dabei der mit sordinierten Streichern unterlegte erste Teil („"Rendetemi la speme … Qui la voce sua soave"“), der fast formlos wirken würde, wenn er nicht durch die rondo-artig wiederkehrende Melodie gegliedert wäre; es wurde bereits angedeutet, dass Bellini hier Erinnerungsmotive aus früheren Szenen einarbeitet. Die fröhlich-unschuldige Cabaletta „"Vien diletto, è in ciel la luna"“ ist ein Bravourstück ersten Ranges mit chromatisch absteigenden Rouladen für die Sopranistin. Allgemein wurde darauf hingewiesen, dass Elvira musikalisch dadurch charakterisiert ist, dass sie vor all ihren Auftritten immer schon zu hören ist, noch bevor man sie sieht; das verleiht der Figur etwas Ätherisches und Poetisches.


title: I puritani

text: Das Publikum des 19. Jahrhunderts liebte auch das mit zwei Bässen ungewöhnlich besetzte martialische Duett „"Suoni la tromba"“ am Ende von Akt II, das erst in letzter Minute im Januar 1835 entstand und für spätere Aufführungen im von fremden Ländern beherrschten Italien textlich etwas „entschärft“ werden musste, indem man die politisch damals unerwünschten Worte „libertà“ (Freiheit) und „patria“ (Vaterland) in „lealtà“ (Loyalität) und „gloria“ (Ruhm) abänderte. Dieses Stück wurde vermutlich auf Wunsch des sehr politischen Librettisten Carlo Pepoli eingefügt.


title: I puritani

text: Im Frühjahr 1833 begab sich Bellini nach Paris, wo er abgesehen von einem viermonatigen Abstecher nach London (April bis August 1833) den Rest seines kurzen Lebens verbrachte. Den Auftrag, eine neue Oper für das Théâtre-Italien zu schreiben, erhielt er im Februar 1834, wahrscheinlich mit Hilfe von Rossini, der auch ein paar Tipps zur musikalischen Gestaltung gegeben haben soll – Bellini selbst schrieb in einem Brief: „...er (= Rossini) dachte, er könnte mir etwas über Instrumentation erzählen“. Da er sich während der Arbeit an "Beatrice di Tenda" (1833) mit seinem langjährigen Librettisten Felice Romani zerstritten hatte, tat er sich mit dem liberalen, im Exil lebenden Dichter Carlo Pepoli zusammen, der allerdings über keinerlei Bühnenerfahrung verfügte. Grundlage des Librettos ist das historische Drama "Têtes rondes et cavaliers" (1833) von Jacques-François Ancelot und Xavier-Boniface Saintine. Als Titel der Opernadaption wählte man "I puritani e i cavalieri", kurz "I puritani", und lehnte sich damit an Walter Scotts seinerzeit populären Roman "Old Mortality" (1816) an, der in der italienischen Übersetzung als "I puritani di Scozia" bekannt war; mit Scotts’ Werk hat die Oper inhaltlich allerdings nichts zu tun.


title: I puritani

text: Bellini begann mit der Arbeit an der Oper Mitte April 1834; das Libretto war wahrscheinlich Mitte Juni fertig. Die Zusammenarbeit litt von Anfang an unter der Unerfahrenheit Pepolis, der recht enge und altmodische Vorstellungen von Dichtung hatte, und der genervte Komponist sah sich immer wieder gezwungen, selbst in die Abfassung des Librettos einzugreifen. Im Zuge der Auseinandersetzungen machte Bellini einige interessante Äußerungen, wie die Forderung nach „Natürlichkeit und nicht mehr“ („"naturalezza e niente più"“) oder „das "dramma per musica" muss durch Gesang weinen, erschaudern, sterben machen“ („"il dramma per musica deve far piangere, inorridire, morire cantando"“); gern wird auch Bellinis „Paradoxon“ zitiert, ein gutes Drama sei eines „ohne gesunden Menschenverstand“ („"il buon dramma è quello che non ha buon senso"“), was manchmal als „Drama ohne Sinn“ missverstanden wird. Es wundert kaum, dass sich die problematische Zusammenarbeit mit Pepoli im Libretto von "I puritani" widerspiegelt: Es gilt als das Schwächste, das Bellini vertont hat. Beklagt werden ein „Mangel an Glaubwürdigkeit“ und ein „schwaches Handlungsgerüst“, die allerdings doppelt und dreifach wettgemacht werden durch die Musik: so spricht Rishoi von Bellinis „melodischer Zaubersprache“, und die Oper gehöre „zum Raffiniertesten, was das Theater je hervorgebracht hat“.


title: I puritani

text: Von "I puritani" gibt es zwei Fassungen: Neben der in Paris uraufgeführten und heute allgemein verbreiteten erstellte Bellini zwischen dem 20. Dezember 1834 und dem 4. Januar 1835 eine zweite Fassung für Neapel, die er noch während der Proben zur Pariser Premiere nach Italien abschickte. Da er danach noch kurzfristig Änderungen vornahm, zeigt die Neapel-Version einen früheren Entwicklungsstand der Partitur und weist andererseits einige Unterschiede auf: Die Rolle der Elvira musste für Maria Malibran in die Mezzosopran-Lage hinab transponiert werden; das Finale „"Credeasi, misera"“ wird hier von Elvira (nicht von Arturo) angeführt; für Riccardo (in Paris Bariton) war hingegen ein Tenor vorgesehen. Das berühmte Duett Riccardo-Giorgio „"Suoni la tromba"“ aus dem zweiten Akt fehlt in der Zweit-Fassung; Bellini schrieb es erst für die Pariser Uraufführung und hielt es wegen des „liberalen“ Textes ohnehin für ungeeignet für die italienischen Bühnen. Dagegen bewahrt die Neapolitaner Version die ursprünglich vorgesehene Zwei-Aktigkeit, die erst in letzter Minute in Paris in drei Akte unterteilt wurde, und enthält einige Teile, die Bellini in der Pariser Fassung aus Zeitgründen streichen musste, so ein Terzett für Enrichetta, Arturo und Riccardo im Finale I, ein Rezitativ für Giorgio und Riccardo im zweiten Akt, einen Cantabile-Mittelteil im Duett Elvira-Arturo im dritten Akt und eine Cabaletta „"Ah! sento, mio bell’angelo"“ für Elvira im Finale III (letztere waren zum ersten Mal in der Aufnahme von 1975 mit Joan Sutherland unter Richard Bonynge wieder zu hören). Die Aufführung in Neapel kam so jedoch nicht zustande und die Neapel-Version wurde erst 1985 in London konzertant uraufgeführt; eine szenische Uraufführung folgte am 1. April 1986 in Bari.


title: I puritani

text: Die Uraufführung in Paris am 24. Januar 1835 wurde zum letzten Triumph Bellinis, wozu auch die damals „unüberbietbare Besetzung“ mit Giulia Grisi (Elvira), Rubini (Arturo), Tamburini (Riccardo) und Lablache (Giorgio) ihren Beitrag leistete, die auch in der Londoner Erstaufführung am 21. Mai desselben Jahres im King’s Theatre sangen und nach der Oper als das legendäre „Puritani-Quartett“ benannt wurden. Die Darsteller der Nebenrollen in der Pariser Uraufführung waren: eine von zwei Schwestern Amigo (Enrichetta), ein Herr Magliano (Bruno) und ein Herr Profeti (Lord Gualtiero Valton). "I puritani" machte unglaubliche Furore und Bellini wurde in Paris zum Chevalier der Légion d’honneur ernannt; bis 1909 wurde die Oper nur in Paris mehr als 200 Mal gegeben.


title: I puritani

text: In London brach ein regelrechtes „Puritani-Fieber“ aus, das der Oper eine jahrzehntelange, enorme Popularität sicherte. Queen Victoria, die ausgewählte Nummern an ihrem 16. Geburtstag kurz vor der Premiere zu hören bekam, bezeichnete die Oper ihr Leben lang als „unsere lieben Puritani“ („"our dear Puritani"“), und Melodien der Oper erklangen auf den Straßen, von Drehorgeln gespielt.


title: I puritani

text: Die italienische Erstaufführung fand 1835 an der Mailänder Scala statt, in einer Version, die von Cesare Pugni, dem damals bitterarmen Chefkopisten der Pariser Oper, hinter Bellinis Rücken als Raubkopie erstellt wurde. In den folgenden Jahren wurde das Werk an nahezu allen Opernbühnen des Landes gegeben. Zu den bedeutendsten frühen Interpretinnen der Elvira gehörte Fanny Tacchinardi-Persiani, die die Partie unter anderem 1837 in Wien und 1842 in London sang, – obwohl letzteres eine Domäne der „Ur-Elvira“ Giulia Grisi war –, außerdem Giuseppina Strepponi, Eugenia Tadolini und Erminia Frezzolini; später auch Angiolina Bosio und Rosina Penco. Wichtige Sänger des Arturo waren Napoleone Moriani, Nicola Ivanoff, Mario, sowie Carlo Baucardé.


title: I puritani

text: Die Oper verbreitete sich rasch in den Hauptstädten Europas und der ganzen Welt, war bereits 1836 zum ersten Mal in Wien, Budapest, Berlin und Madrid zu hören, 1837 in Dublin und Lissabon, 1839 in Basel und Algier, 1842 in Alexandria und 1846 in Konstantinopel. Die erste Aufführung in Übersee fand 1841 im Opernhaus von Havanna statt; auf dem amerikanischen Kontinent war sie zuerst in Mexico City und Philadelphia (1843) zu hören, gefolgt von New York (1844), Rio de Janeiro (1845) und Buenos Aires (1850).


title: I puritani

text: Schon 1836 erfolgte die deutschsprachige Erstaufführung in Berlin, in einer Übersetzung von Carl August Ludwig von Lichtenstein, 1840 wurden die "Puritaner" erstmals in München gespielt, in einer neuen deutschen Übersetzung von Franziska Ellmenreich. Erstaufführungen in anderen Sprachen gab es 1838 in Kopenhagen (Dänisch), 1839 in Den Haag (Französisch), 1840 in Sankt Petersburg (Russisch), 1843 in London (Englisch), 1851 in Stockholm (Schwedisch), 1852 in Warschau (Polnisch) und 1853 in Amsterdam (Holländisch).


title: I puritani

text: Als besonderer Meilenstein gilt eine Produktion mit Adelina Patti an der Covent Garden Oper in London 1870; am selben Haus hatte zwischen 1874 und 1882 Emma Albani eine Art „Monopol“ auf die Rolle der Elvira, mit wechselnden Bühnenpartnern, darunter Julián Gayarre als Arturo und Édouard de Reszke als Giorgio. Die Oper wurde auch mehrfach zur feierlichen Eröffnung neuer Opernhäuser ausgewählt, so 1866 im Royal Opera House in Valletta, 1883 während der Eröffnungssaison der Metropolitan Opera in New York (mit Marcella Sembrich), und 1906 für die Eröffnung des Manhattan Opera House, mit Regina Pinkert und Alessandro Bonci. Erwähnenswerte Produktionen im frühen 20. Jahrhundert fanden 1918 an der Metropolitan Opera (mit Maria Barrientos) und 1933 beim ersten Maggio Musicale in Florenz statt. Die Oper wurde auch 1935, in Bellinis hundertstem Todesjahr, in seiner Geburtsstadt Catania aufgeführt. Obwohl die Oper in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht ganz von den Opernbühnen verschwand, wurde eine adäquate Besetzung der Hauptrollen durch den mittlerweile erfolgten Stil- und Geschmackswandel und den damit einhergehenden Verfall der Gesangskunst immer schwieriger. Während es bei den Frauenstimmen immerhin genügend Koloratursoprane gab, die den technischen Anforderungen der Elvira gewachsen waren – wenn auch (besonders zwischen 1920 und 1950) mit einigen stilistischen Abstrichen, und auch im Ausdruck – besaßen die Männerstimmen unter dem Einfluss des vergröberten Gesangsideals der Spätromantik und des Verismo kaum noch den technischen Schliff zur Bewältigung des von Bellini (und anderen) geforderten romantischen Lyrismus und des – wenn auch hier nur leicht – verzierten Gesangs; besonders betroffen war davon die hochliegende Partie des Arturo, die unter anderem das dreigestrichene F erfordert (siehe oben unter "Musik") und die bis zum Ende des 20. Jahrhunderts kaum angemessen zu hören war, mit wenigen Ausnahmen, darunter besonders Alfredo Kraus.


title: I puritani

text: Eine Rückbesinnung auf die ursprünglichen Intentionen des Belcanto erfolgte ab Mitte des 20. Jahrhunderts zuerst in den Frauenstimmen, als Maria Callas – wie in einer Reihe ähnlicher Fälle – „Virtuosität mit dramatischem Ausdruck verband“. Callas sang die Elvira insgesamt nur 17 Mal auf der Bühne, erstmals 1949 in Venedig, 1952 in Florenz, Rom und Mexico (Live-Mitschnitt erhalten) und schließlich 1955 in Chicago; 1953 sang sie die Partie im Studio. Diese Interpretationen waren „von kaum zu überschätzender Bedeutung für die künftige Aufführungsgeschichte dieser Oper als auch für die Rezeption der Belcantooper überhaupt.“ Der von Callas geleistete Anstoß wurde ab 1960 vor allem durch Joan Sutherland und Edita Gruberová als bedeutenden Interpretinnen der Elvira weiter vertieft, die zusätzlich auch belcanto-typischen Aspekten wie schiere Stimmschönheit, makellose Technik und Virtuosität wieder zu mehr Geltung verhalfen.


title: I puritani

text: Zu den besten Sängern des Arturo seit Ende des 20. Jahrhunderts gehör(t)en William Matteuzzi, Juan Diego Flórez und Javier Camarena.


title: I puritani

text: Seit der Belcanto-Renaissance wurden "I puritani" wieder häufiger inszeniert, so zum Beispiel 1999 in München mit Edita Gruberová; Stefan Herheims Inszenierung von 2002/2003 am Staatstheater Kassel erhielt sogar den Götz-Friedrich-Preis; 2006 gab es eine Aufführung in New York, 2010 in Genf mit Diana Damrau, 2016 in Zürich mit Pretty Yende als Elvira oder 2019 in Düsseldorf unter der Regie von Rolando Villazón mit Adela Zaharia. Mittlerweile sind die "Puritaner" sogar in den Spielplänen kleinerer Bühnen zu finden, so etwa 2010 am Landestheater Niederbayern oder 2011 in Essen.


title: I puritani

text: Auf Operadis werden 77 Gesamtaufnahmen zwischen 1952 und 2009 gelistet, die meisten davon Live-Aufnahmen. Hier kann nur eine kleine Auswahl angegeben werden.


title: National Agency for Geodesy, Cadastre, Mapping and Geographic Information of Israel

text: Die National Agency for Geodesy, Cadastre, Mapping and Geographic Information in Israel "(Übersetzung des hebräischen Namens: Survey of Israel / Relief von Israel)" ist die staatliche nationale Agentur für alle zentral erfassten geographischen Daten, die Kartographie und das Katasterwesen. Ihre Vorgängerorganisation wurde bereits 1920, rund 30 Jahre vor der Ausrufung des Staates Israel gegründet. Im Laufe der Geschichte der Agentur wurden die verschiedenen Arbeitsbereiche in der heutigen Agentur zusammengefasst. Heutiger Generaldirektor ist Haim Srebro.


title: Penei

text: Das Penei ist ein Schwert der Toraja-Ethnie auf der Insel Sulawesi.


title: Penei

text: Das "Penei" hat eine gerade, einschneidige Klinge. Die Klinge läuft vom Heft gerade zum Ort. Der Ort ist abgerundet. Die Klinge hat keinen Mittelgrat und keinen Hohlschliff. Das Heft ist aus Horn geschnitzt und hat ein rundes Parier aus Messing. Der Knauf ist mit traditionellen, linienförmigen Schnitzereien verziert. Bei manchen Versionen ist das Heft mit Metallfolie belegt, was jedoch nur erfolgreichen Kopfjägern zustand. Die Scheiden bestehen aus Holz, sind zweiteilig und mit Rattanstreifen zur Befestigung umwickelt. Auf der Rückseite sind zwei Löcher ausgearbeitet, die zur Aufnahme eines Gürtels dienen. Der Scheidenmund ist so gearbeitet, dass sich das Heftende genau einfügt. Ein ähnliches Schwert aus dieser Region ist das Timor-Schwert. Das Penei wird von der Ethnie der Toraje benutzt.


title: Dele Adebola

text: Bamberdele „Dele“ Adebola (* 23. Juni 1975 in Lagos) ist ein ehemaliger nigerianischer Fußballspieler.


title: Dele Adebola

text: Bamberdele „Dele“ Adebola zog bereits in früher Kindheit mit seinen Eltern nach England. Er wuchs in Liverpool auf und wechselte in der Jugend zu Crewe Alexandra.


title: Dele Adebola

text: In der Saison 1992/93 startete er seine Profikarriere in der vierthöchsten englischen Spielklasse. In der folgenden Saison wechselte Adebola nach Wales und verbrachte die Spielzeit auf Leihbasis bei Bangor City. Die folgenden zwei Jahre verliefen eher unauffällig, doch in der Saison 1996/97 absolvierte er eine sehr gute Saison und schaffte mit Crewe den Aufstieg in die Football League One. Er erzielte in diesem Jahr 16 Tore und hatte damit wesentlichen Anteil an dieser erfolgreichen Serie.


title: Dele Adebola

text: Bereits im Verlauf der kommenden Spielzeit wechselte Adebola im Februar 1998 für ca. £ 1.000.000 zu Birmingham City. Die Mannschaft spielte ebenfalls in der zweithöchsten englischen Spielklasse, hatte jedoch ein deutlich höheres Potential als sein bisheriger Verein. In der Saison 1998/99 erzielte er insgesamt 13 Saisontreffer und zählte damit zu den treffsichersten Spielern im Verein. Umso enttäuschender verlief die kommende Saison in der Adebola seine Treffsicherheit kaum zur Geltung bringen konnte. Auch das Jahr 1999/2000 verlief wenig zufriedenstellend und in der nachfolgenden Saison verletzte er sich zusätzlich, so dass er Anfang 2002 an Oldham Athletic ausgeliehen wurde um Spielpraxis zu sammeln. Sein auslaufender Vertrag in Birmingham wurde nicht verlängert.


title: Dele Adebola

text: Bei seinem neuen Verein Crystal Palace konnte er sich schnell in die Startformation spielen und erzielte in 39 Spielen 5 Tore. Zur Saison 2003/04 wechselte er zu Coventry City. Aufgrund mangelnder Spielpraxis verbrachte er das Jahr 2004 auf Leihbasis beim FC Burnley und bei Bradford City.


title: Dele Adebola

text: Zur Saison 2004/05 kehrte er zurück nach Coventry und absolvierte neben Sturmpartner wie Stern John und Gary McSheffrey eine erfolgreiche Saison. Im kommenden Jahr fand Adebola endgültig zurück in die Spur und kam in 44 Spielen auf 12 Tore. 2006/07 waren es 8 Tore in 40 Spielen. Danach lief es für ihn längere Zeit nicht mehr so erfolgreich und er entschied sich deshalb im Februar 2008 zu Bristol City zu wechseln, wo er die kommenden 18 Monate verbrachte. Besonders in der zweiten Saison fand er zur alten Stärke zurück.


title: Dele Adebola

text: Ende Juni 2009 unterschrieb er einen 2-Jahres-Vertrag bei Nottingham Forest und wechselte damit erneut den Verein. In seiner ersten Saison in der Football League Championship 2009/10 kam er in 33 Spielen zum Einsatz und konnte am 3. Spieltag beim 4:2-Auswärtserfolg beim FC Watford sein erstes Tor erzielen. Nach einer weiteren Saison bei Forest, unterschrieb Adebola am 29. Juni 2011 einen Einjahresvertrag bei Hull City.


title: Jean Boyer (Regisseur)

text: Jean Boyer (* 26. Juni 1901 in Paris; † 10. März 1965 ebenda) war ein französischer Regisseur und Drehbuchautor.