title: Goldenes Kegelspiel

text: In der Schweiz beispielsweise erklärte man sich im Volk den Donnerlärm zumeist durch das Kegeln. Seltener durch das vergleichbare Bocciaspiel (Tessin), Käserollen (Wallis, Innerschweiz), Ziegenkehren (Freiburg), Fässer- oder Wagenrollen. Als Verursacher des Lärms galt meist Gott, aber auch Petrus – in katholischen Gegenden zuweilen die Engel, in seltenen Fällen die Apostel. Nur vereinzelt traten Riesen, Hexen oder Teufel als Verantwortliche des Gewitterlärms auf, im italienischen Tessin auch "la vecchia" (die Alte). Dahinter vermutet man entweder ursprüngliche Glaubensvorstellungen oder eine Scherzfiktion.


title: Goldenes Kegelspiel

text: Auch in der Sage vom goldenen Kegelspiel wird viel gekegelt. Die Beziehung zum Gewitter wird noch dazu in manchen Erzählungen durch das Leuchten des Goldenen Kegelspiels (Blitz) und durch Krachen oder großen Lärm (Donner) offenbar. Einzelne Erzählungen stellen sogar eine unmittelbare Verbindung zum Gewitter her. Da das Schatzkegelspiel in den meisten Fällen in einem Hügel oder Berg und oft im Wasser vermutet wird, offenbart sich eine urtümliche Beziehung zwischen Gewitter und Berg. Das Gewitter besteht nicht nur aus dem Leuchten des Blitzes und dem Krachen und Rollen des Donners, sondern auch aus den Wassermassen, die im Regenschauer vom Himmel stürzen. Das Kegelspiel im Wasser des Berges ist somit ein Bild für den Berg, in dem die Kraft wohnt, die das Gewitter erzeugt. Sofern aber in der Sage gekegelt wird, schieben nicht Gott oder christliche Heilige, sondern Rittergeister, Knappen, Zwerge oder Riesen die Kegel.


title: Goldenes Kegelspiel

text: Bis heute ist nicht erklärt, warum die Sage vom Kegelspiel zur Schatzsage wurde und warum dieses Motiv so häufig auftritt. Das Kegeln in seiner heutigen Form (mit seiner Gewittergeräuschkulisse) entsprang erst dem späten Mittelalter. Vor dem 12. Jahrhundert ist es nicht belegt. Erst im 13. und 14. Jahrhundert wurde es zu einem echten Volksspiel. Erst zu jener Zeit kann das Kegeln seinen herausragenden Platz im allgemeinen Volksbewusstsein eingenommen und sich auf den Volksglauben ausgewirkt haben, und damit auf seine Rolle in der Schatzsage. Schatzsagen beziehen sich jedoch im Allgemeinen auf Orte, die bereits vor dem Mittelalter ihre ursprüngliche Bedeutung verloren haben. Hinter der Sage vom goldenen Kegelspiel scheint somit ein unbekanntes älteres Schatzmotiv zu stehen, das ersetzt oder verdrängt wurde."In der Reihenfolge des Erscheinungsjahrs.""In der Reihenfolge des Erscheinungsjahrs."


title: Goldene Kugel

text: Goldene Kugel steht für:


title: Goldene Kugel

text: Siehe auch:


title: Cornophone

text: Cornophone ist ein Horninstrument mit starkem Konus, parabolischem Schallstück, schlankem Trichtermundstück und drei Ventilen. Es wurde in den 1880er-Jahren von Fontaine-Besson in Paris erfunden. Das Instrument wurde ursprünglich „Cornon“ genannt und 1890 unter dem heutigen Namen patentiert.


title: Cornophone

text: Der Ton steht zwischen Waldhorn und Bügelhorn und kommt dem der Waldhorntuben am nächsten. Cornophone haben sich bisher hauptsächlich nur in Großbritannien durchgesetzt, dort wird der Bass auch in der anglikanischen Kirche zur Begleitung der Chöre eingesetzt.


title: Cornophone

text: Die Familie besteht aus folgenden Gliedern:


title: Cornophone

text: Gemeinsame Notierung: Umfang: Fis - c"


title: Cornophone

text: Jedoch umfassen die tieferen Instrumenten einen größeren Tonumfang.


title: Nora Glickman

text: Nora Glickman (* 23. Juli 1944 in Bernasconi als "Nora Rosembuj") ist Professorin für Vergleichende Literaturwissenschaft und Lateinamerikanische Literatur am Queens College in New York City.


title: Nora Glickman

text: Glickmans Großeltern waren Russen, die nach Argentinien auswanderten und dort als Bauern lebten. Ihre Eltern wurden beide in Bernasconi geboren. 1960 verließ Nora Glickman Argentinien und studierte in England, Israel und den Vereinigten Staaten. Im Jahr 1964 heiratete sie den gebürtigen Schotten Henry Simon Glickman und ein Jahr später emigrierte das Paar in die USA. Ihren Ph.D. in Vergleichender Literaturwissenschaft machte sie an der New York University im Jahr 1978.


title: Nora Glickman

text: Glickman veröffentlichte über hundert Artikel. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit befasst sich mit dem Bild der Juden in der lateinamerikanischen Literatur. Daneben ist sie als Übersetzerin tätig und schreibt Kurzgeschichten und Theaterstücke.


title: Nuss (Fleisch)

text: Die Nuss, auch Kugel oder Blume genannt, ist ein Teil aus der Keule von Rind, Kalb oder Schwein. Die anatomische Bezeichnung lautet Musculus rectus femoris.


title: Nuss (Fleisch)

text: In Österreich wird es wie in der Schweiz "Nuss", in Deutschland dagegen als "Kugel" genannt. Dort wird zudem nach drei fest zusammenhängenden Teilstücken, "Runde Nuss", "Flache Nuss" und "Nussdeckel" unterschieden.


title: Nuss (Fleisch)

text: Aufgrund des sehr mageren Fleisches gehört sie zu den hochwertigen Teilen des Rinds. Sie eignet sich, um daraus Steaks zu schneiden, zum Dünsten, für Braten, Fondues und Ragouts.


title: Nuss (Fleisch)

text: Im deutschsprachigen Raum wird das Stück unterschiedlich bezeichnet. In der Bundesrepublik Deutschland bezeichnet man es laut DLG als Kugel, in der DDR verwendete man den Namen "Nussstück". In Österreich und der Schweiz wird es als Nuss bezeichnet. Umgangssprachlich ist auch Rose und Kaiserteil üblich. Als besonders zartes und saftiges Teilstück des Kalbs eignet sie sich wegen ihrer geringeren Größe besonders für Braten- oder Schmorgerichte und findet Verwendung bei der Zubereitung von Schnitzeln, Medaillons, Fondues, Ragouts.


title: Nuss (Fleisch)

text: Im deutschsprachigen Raum bezeichnet man das Fleischstück als Nuss. Sie gilt als besonders feinfaseriges, saftiges und fettarmes Teilstück des Schweins, aus dem Schnitzel, Medaillons und Steaks geschnitten werden, und eignet sich zudem für Braten, Geschnetzeltes und Ragouts.


title: Burg Karlsberg

text: Burg Karlsberg bezeichnet


title: Typ OBC

text: Die Frachtschiffe des Typs OBC (Ore-Bulk-Container), Serie Bella Coola der Mathias-Thesen-Werft sind eisgängige kombinierte Massen-, Stückgut- und Containerfrachter.


title: Typ OBC

text: Hergestellt wurden zwischen 1972 und 1987 28 Einheiten in fünf Bauserien (OBC I bis OBC V). Verwendet werden die Schiffe außer zum Transport von Erzen, noch für die Trampschifffahrt mit Massen- und Stückgütern, sowie Containern und Walzstücken/Massenstückgütern. Daher auch das Kürzel Ore (Erz), Bulk (Massengut), Container. Ein Teil der Baureihe wurde für die Deutsche Seereederei gebaut, der Rest wurde in zahlreiche, meist westliche Länder exportiert. Zwischen 1980 und 1982 wurden zusätzliche sechs Einheiten eines für den Containertransport weiterentwickelten Typs MBC gebaut.


title: Typ OBC

text: Angetrieben werden die Schiffe von einem in MAN-Lizenz gefertigten 8240-kW-Zweitakt-Dieselmotor des Typs K8Z 70/120E des Herstellers VEB Dieselmotorenwerk Rostock, der direkt auf einen Verstellpropeller wirkt und verfügen über ein Bugstrahlruder.


title: Typ OBC

text: Die eisverstärkten Rümpfe der Doppelhüllenschiffe sind in Sektionsbauweise zusammengefügt. Das in verschiedenen Varianten gelieferte Deckshaus ist klimatisiert.


title: Typ OBC

text: Die fünf Laderäume mit einem Rauminhalt von 29.620 m³ Kornraum und 28.200 m³ Ballenraum haben einen Decköffnungsgrad von 76,5 % und werden mit hydraulischen Faltlukendeckeln seefest verschlossen. Es können bei Bedarf 582 TEU Container transportiert werden. Versionsabhängig sind die Schiffe mit vier Schiffskränen von 12,5, 25 oder 40 Tonnen Kapazität ausgerüstet, einige Einheiten wurden auch ohne Ladegeschirr abgeliefert.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Sıla Şahin-Radlinger (geborene "Şahin"; * 3. Dezember 1985 in Berlin-Spandau) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Die türkischstämmige Sıla Şahin spielte bereits in der Theater-AG ihrer Schule erste Rollen und arbeitete als Model. Şahin absolvierte dann eine Ausbildung zur Kosmetikerin und besuchte parallel die Schauspielschule Charlottenburg in Berlin. Außerdem nahm sie privaten Schauspielunterricht. Neben ihrer Schauspielausbildung hatte sie Ballettunterricht und Gesangsunterricht in Berlin-Charlottenburg.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Beim Berliner „PE-Ensemble“ spielte sie die Rolle der Regine in dem Theaterstück "Gespenster" von Henrik Ibsen.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Bekannt wurde sie durch ihre Hauptrolle in der Fernsehserie "Gute Zeiten, schlechte Zeiten". Şahin spielte darin von 2009 bis 2014 die Rolle der Ayla Höfer geb. Özgül. Sie bekam am 26. Oktober 2012 bei der Preisverleihung des German Soap Award 2012 in Berlin zwei Preise und zwar in den Kategorien: „Sexiest Woman“ und „Schönstes Liebespaar“ (zusammen mit Jörn Schlönvoigt).


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Vor "Gute Zeiten, schlechte Zeiten" spielte sie unter anderem in der wiederkehrenden Rolle der Elif Kılıç in der ZDF-Serie "KDD – Kriminaldauerdienst" und im preisgekrönten Spielfilm "Verfolgt" (2006). Auch der türkische Kinofilm "JanJan" wurde mit ihr besetzt.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: 2012 nahm sie eine Gastrolle in der RTL-Action-Serie "Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei" an. Anfang 2013 war Şahin in der Folge "Gefüllter Fisch" in der ZDF-Krimiserie "Notruf Hafenkante" in einer Episodenhauptrolle zu sehen und Anfang Oktober 2013 spielte sie in der Folge "Lucky Punch" in der ZDF-Krimiserie "Notruf Hafenkante" mit.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Im April 2014 war Şahin in der Krimi-Serie "Kommissar Marthaler – Partitur des Todes" in einer kleinen Rolle zu sehen. Ende Oktober 2014 übernahm sie in der ARD-Vorabendserie "Verbotene Liebe" die Gastrolle der Gina Schmitz. Şahin spielte am 1. Januar 2015 in einer Episode der ZDF-Serie "Kreuzfahrt ins Glück" mit. Des Weiteren spielte sie Ende Januar 2015 in einer Episodenrolle in der ZDF-Vorabendserie "Sibel & Max" mit. Ende März 2015 hatte sie eine Episodenrolle bei der RTL-Serie "Block B – Unter Arrest". Am 5. Juli 2015 trat sie mit einer Gastrolle in der sonntäglichen ARD-Vorabendserie "Lindenstraße" auf. Auch in der Folge vom 12. Juli 2015 war sie zu sehen.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: In der Saison 2017 spielte Şahin bei den Karl-May-Festspielen in Bad Segeberg an der Seite von Alexander Klaws in der Titelrolle und Mathieu Carrière die Rolle der Comanchin und Häuptlingstochter Lea-tshina in "Old Surehand".


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Von April bis Mai 2013 nahm Şahin an der RTL-Tanzshow "Let’s Dance" teil. Mit ihrem Tanzpartner Christian Polanc erreichte sie hinter Manuel Cortez und Melissa Ortiz-Gomez den zweiten Platz. Şahin nahm 2013 außerdem zusammen mit Isabell Horn und Janina Uhse an der Koch-Show "Grill den Henssler" teil. Im Januar 2017 wurde sie Teil des „Team Boulevard“ bei "Duell der Stars – Die Sat.1 Promiarena". Drei Monate später im April nahm sie an "Das große Backen – Promispezial" teil. Şahin designte zusammen mit Liliana Nova Fußballtrikots für das Label McWEAR. Anlässlich der Fußball-Weltmeisterschaft 2014 moderierte sie die Fußball-WM-Sendung #BraSila auf dem Social-TV-Sender Joiz Germany und zum WM-Finale auch die iTunes-Chartssendung "Coffee + Charts". Im August 2014 wurde offiziell bekannt, dass Şahin das Gesicht der Anti-Haarverlust-Pflegeserie von "Pantene Pro-V" ist. 2020 war sie Kandidatin der Sat.1-Show "Buchstaben Battle". 2022 ist sie teil von Showtime of my Life – Stars gegen Krebs.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Sıla Şahin-Radlinger spricht Deutsch, Englisch und Türkisch.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Sie setzt sich für die Tierrechtsorganisation PETA ein. Mit ihrem "GZSZ"-Schauspielkollegen Tayfun Baydar unterstützt sie damit PETAs Kampagne gegen den Kauf und Handel von Tieren bei Züchtern. Şahin engagiert sich ehrenamtlich für die Deutsche Knochenmarkspenderdatei (DKMS) und warb 2013 bundesweit in TV-Spots für die Stammzellspende. Ihre Motivation, die DKMS zu unterstützen, resultiert aus dem Verlust einer Jugendfreundin, die mit 14 an Leukämie erkrankte und daran starb.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Von 2010 bis 2013 war sie mit ihrem Schauspielkollegen Jörn Schlönvoigt liiert. Im Mai 2013 machte sie ihre Beziehung zum Fußballprofi İlkay Gündoğan öffentlich, deren Ende im September 2015 bekannt gegeben wurde. Seit 2016 ist sie mit dem Fußballprofi Samuel Şahin-Radlinger verheiratet. Mit ihm hat sie zwei Kinder, die 2018 und 2019 zur Welt kamen.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Şahin war im Mai 2011 die erste türkischstämmige Deutsche, die auf der Titelseite des deutschen "Playboy"-Magazins abgebildet wurde. Şahin äußerte, die Aktfotos seien für sie „eine Befreiung von den kulturellen Zwängen der [ihrer] Kindheit“.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: Die Reaktionen waren gemischt und reichten von Zustimmung bis zu persönlichen Diffamierungen.


title: Sıla Şahin-Radlinger

text: "Die Welt" kommentierte die Bilder als Anknüpfung an die frühere aufklärerische Tradition des Magazins "Playboy". Şahins Nacktheit stelle einen Akt der weiblichen Selbstbestimmung dar, symbolisiere den Ausbruch aus der häuslichen Einsperrung und fungiere als anschaulicher Kontrapunkt zum muslimischen „Kopftuchmädchen“. Die türkischstämmige Journalistin Hatice Akyün warf dem "Playboy" vor, man habe Şahin bewusst in orientalistischer Aufmachung als Vertreterin der türkischen Gemeinschaft in Szene gesetzt, um vor dem Hintergrund der aufgeladenen Integrationsdebatte Publizität zu erlangen. Gökçe Yurdakul vom Institut für Sozialwissenschaften der Berliner Humboldt-Universität plädierte dafür, in Şahin nicht die Tochter türkischer Einwanderer zu sehen, sondern die Veröffentlichung ihrer Aktfotos als autonomen Akt der Selbstbestimmung einer Frau zu verstehen. Als Reaktion auf die Debatte sagte der Chefredakteur des Playboy Florian Boitin, Şahin sei keine Muslima und die Aktfotos stellten keine religiöse Aussage dar.


title: EyeHateGod

text: EyeHateGod [] ist eine 1988 in New Orleans gegründete Sludge-Band.


title: EyeHateGod

text: Der Einfluss der Gruppe auf andere Musiker ist im Vergleich zum eigenen kommerziellen Erfolg groß. Neben den international populäreren Crowbar oder Down gilt die Band trotz des geringeren internationalen Erfolges als bedeutsame Größe der Metal-Szene von New Orleans. Die Musik von EyeHateGod vereint Einflüsse aus Hardcore Punk, Industrial und Doom Metal. Als charakteristisch für EyeHateGod gilt die häufige Nutzung von Rückkopplungen der Gitarren sowie der unverständlich-kehlige Schreigesang von Mike Williams. Das künstlerische Konzept der Band orientiert sich am Punk und Industrial. Mit ihrer Stilmischung gilt die Band als Begründer des Sludge. Ebenso gilt die Gruppe aufgrund der Rezeption ihres zweiten Studioalbums "Take as Needed for Pain" als jene, für welche die Stilbezeichnung Sludge erdacht wurde.


title: EyeHateGod

text: Das Werk der Band wurde in der Rezeption eng mit dem Drogenmissbrauch der Bandmitglieder verbunden. Die Ereignisse um Hurrikan Katrina gelten als Zäsur in der Geschichte der Band. Die Folgen des Hurrikans wirkten sich in besonderer Weise auf das Leben der Bandmitglieder aus. Unter anderem wurde der Drogenentzug des Sängers Williams unterbrochen, wonach er gegen seine Bewährungsauflagen verstieß und inhaftiert wurde.


title: EyeHateGod

text: Im ersten Jahr der Band galt EyeHateGod den stetig wechselnden Mitgliedern als loser informeller Zusammenschluss diverser Musiker, die für einen unbestimmten Zeitraum als Gruppe miteinander jamten. Erst durch das Bestreben des Gitarristen Jimmy Bower formte sich zwischen 1988 und 1989 eine beständige Bandkonstellation heraus. Seine ersten Bandmitglieder waren Mark Schulz als Gitarrist, Chris Hillard als Sänger, Kevin Noonan als Bassist und Joe Fazzio als Schlagzeuger. Nach wenigen Monaten der Aktivität trennten sich Hillard, Noonan und Fazzio von der Band und wurden durch Joey LaCaze, Mike Williams und Steve Dale ersetzt. In dieser ersten stabilen Konstellation trat die Band in der Storyville Jazz Hall von New Orleans zum ersten Mal auf. Dieses erste Konzert bestritten EyeHateGod am 30. Juni 1989 mit Soilent Green im Vorprogramm von Exhorder. Der EyeHateGod-Auftritt wurde von den Zuschauern schlecht angenommen und endete damit, dass Williams das Publikum beschimpfte. Im gleichen Jahr nahmen EyeHateGod die beiden Demobänder "Garden Dwarf Woman Driver" und "Lack of Almost Everything" auf, vertrieben diese privat und versandten sie an diverse Plattenfirmen. Das französische Independent-Label Intellectual Convulsion reagierte und nahm die Band für ein Album unter Vertrag. Das Debüt "In the Name of Suffering " wurde in einem kleinen Studio in Kenner, Louisiana, ohne Produzenten oder professionelle Tontechniker, mit den Angestellten des Studios produziert. Intellectual Convulsion stellte der Band eine Summe von 1000 US-Dollar zur Verfügung. Mit 800 US-Dollar bezahlte die Band das Studio und die Tontechniker. Mit den verbleibenden 200 US-Dollar kauften EyeHateGod Alkohol und Marihuana. Das Label veröffentlichte 1990 circa 1500 bis 2000 Exemplare des aufgrund des geringen Vorschusses auf unvollständigen und zum Teil defekten Instrumenten und ohne professionelle Hilfe eingespielten Banddebüts. Im Jahr 1992 musste Intellectual Convulsion Konkurs anmelden.


title: EyeHateGod

text: EyeHateGod wurde jedoch noch im gleichen Jahr von dem Label Century Media für sechs Alben unter Vertrag genommen. Century Media veröffentlichte "In the Name of Suffering" am 1. Dezember 1992 erneut und finanzierte das anschließende "Take as Needed for Pain" mit welchem EyeHateGod bekannt wurden und viele nachfolgende Bands beeinflussten. Mit dem Label kam es hingegen aufgrund der mangelnden Vermarktungsmöglichkeiten und des geringen kommerziellen Erfolges der extremen Musik zu einem anhaltenden Konflikt, welcher letztendlich dazu führte, dass EyeHateGod bereits ihr drittes Studioalbum "Dopesick" ohne jedwede finanzielle Unterstützung von Seiten der Produktionsfirma aufnehmen musste. Während der Aufnahmen zu "Dopesick" ereignete sich ein Zwischenfall, welcher in Presse- und Fankreisen bis hin zu Selbstverstümmelung und satanischen Ritualen verklärt wurde. Jimmy Bower schildert den Vorfall jedoch als weniger kontrovers:


title: EyeHateGod

text: 1998 trennten sich EyeHateGod, nachdem Sänger Mike Williams eine laufende Tour wegen gesundheitlicher und persönlicher Probleme, welche vornehmlich durch seine Drogensucht bedingt waren, unterbrechen musste. Williams erläuterte später, dass die Trennung vornehmlich der Regulierung dieser Schwierigkeiten dienen sollte. Im Jahr 1999 beschloss die Band, erneut auf Europatournee zu gehen und ein weiteres Studioalbum einzuspielen. Nachdem die Band ihre Wiedervereinigung bekannt gegeben hatte, veröffentlichte Century Media im Januar 2000 die Kompilation Southern Discomfort mit unfertigen Studioaufnahmen und verschiedenen Beiträgen von EPs und Kompilationen ohne die Einwilligung der Band. Jimmy Bower erklärte die Veröffentlichung der Kompilation im Interview mit dem Online-Magazin "Lärmbelästigung.net" als „ein Lebenszeichen, dass es [die Band] wieder gibt bevor ‘Confederacy …’ herauskam.“


title: EyeHateGod

text: EyeHateGod veröffentlichten mit "Confederacy of Ruined Lives" im Jahr 2000 ihr vorläufig letztes vollständiges Studioalbum. Im Jahr 2001 trennte sich die Band von ihrem Bassisten Danny Nick und nahm stattdessen Gary Mader in die Band auf, der nach zwei Konzerten um New Orleans bereits auf eine Japantour mitgenommen wurde. Mit dem bis dahin einzigem Livealbum "10 Years of Abuse (and Still Broke)", welches am 29. Mai 2001 erschien erfüllten EyeHateGod ihren Vertrag mit Century Media.


title: EyeHateGod

text: Am 27. Mai 2005 veröffentlichte die Band via Emetic Records eine Raritätensammlung unter dem Titel "Preaching the “End-Time” Message" mit drei Demoversionen von neuen Stücken und tourte unterdessen in Amerika bis zum Juli 2005. Im Anschluss ging Brian Patton mit Soilent Green auf Tour. Jimmy Bower hatte geplant, neues Material mit Down zu erarbeiten und traf sich im August dazu mit den Bandmitgliedern Pepper Keenan, Kirk Windstein und Phil Anselmo. Bower kündigte jedoch ebenso Songwritingtätigkeiten für und mit EyeHateGod an. Am 29. August 2005 traf Hurrikan Katrina New Orleans. Die Auswirkungen auf die Stadt und deren Bewohner waren verheerend. So führte der Hurrikan bei einigen Bandmitgliedern zu persönlichen Katastrophen, die in der Rezeption der Band häufig thematisiert wurden.


title: EyeHateGod

text: Gitarrist Brian Patton war zu diesem Zeitpunkt mit seiner Band Soilent Green auf Tour, weshalb er persönlich von der Katastrophe verschont blieb. Dennoch betonte er im Interview mit Metal Centre, dass jeder in New Orleans viel verloren hätte. Der ehemalige Sänger der Band Soilent Green und langjährige Freund Pattons, Glenn Rambo, fiel dem Hurrikan und seinen Auswirkungen zum Opfer.


title: EyeHateGod

text: Bassist Gary Mader und seine Frau, die zum Zeitpunkt des Hurrikans in der Canal Street lebten, flüchteten – finanziell unterstützt durch den Journalisten Andy Capper – aus der Stadt. Im Dezember 2005 erklärte Mader, dass der Großteil seines Wohnhauses zerstört sei. Im März 2006 berichtete er, dass er fünf Monate ohne festen Wohnsitz auf die Hilfsbereitschaft von Freunden und Verwandten angewiesen war.


title: EyeHateGod

text: Gitarrist Jimmy Bower floh vor dem Eintreffen des Hurrikans mit seiner Mutter nach Lake Charles in die Obhut von Verwandten. Bowers Familie bot Pepper Keenan die Möglichkeit, mit einem Wohnmobil auf dem Gelände der Familie zu kampieren. Später gab Bower an, dass das Haus seiner Mutter einige Sturmschäden erlitten habe. In einem ersten Interview mit dem Webadministrator von Phil Anselmos Internetseiten bat Bower kurz nach dem Hurrikan darum, ihm Informationen über den Aufenthalt und die Verfassung von Mike Williams zukommen zu lassen.


title: EyeHateGod

text: Zeitgleich waren Sänger Mike Williams und seine damalige Freundin Alicia Stillman, Sängerin der Sludge-Band 13, nicht in der Lage, die Stadt zu verlassen, weshalb beide für Williams, der sich in einem Methadonprogramm befand, das Medikament mit Billigung eines Polizisten aus einem Pharmaziegeschäft entwendeten und nach Morgan City fuhren. In Morgan City kamen Williams und Stilman in einem Motel unter. Der Besitzer des Motels informierte die örtliche Polizei, woraufhin beide wegen der Absicht des Drogenhandels verhaftet wurden. Während Stilman nicht inhaftiert wurde, kam Williams ohne adäquate medizinische Versorgung in Haft. Im Dezember 2005 erklärte Bower seine Bestürzung und Wut über die Situation und kündigte an, die Ereignisse in einem neuen Album zu verarbeiten, verglich New Orleans mit einer Dritte-Welt-Region und griff lokale und nationale Politiker verbal an. Unter Haftbedingungen unterzog sich Williams einem kalten Entzug. Musiker, Freunde und Fans der Band initiierten unterdessen die Kampagne "Free Mike IX", um öffentlichen Druck auszuüben und Williams Haftentlassung zu beschleunigen. Die Kampagne beinhaltete T-Shirts, Webbanner sowie Aufrufe in Interviews und auf Internetpräsenzen. Nachdem Phil Anselmo, der sich an der Kampagne beteiligt hatte, 150.000 US-Dollar Kaution gestellt hatte, wurde Mike Williams am 2. Dezember 2005 nach 91 Tagen Haft entlassen. Anselmo nahm anschließend Williams, der nach der Haft obdach- und mittellos war, in seinem Gästehaus auf. Anselmo bot Williams Arbeit für sein Label Housecore Records an und gründete mit ihm gemeinsam die Crustcore-Band Arson Anthem. Bis dahin lebte Williams in Anselmos Gästehaus.


title: EyeHateGod

text: In der Folge der Ereignisse entschieden sich auch Brian Patton, Jimmy Bower und Phil Anselmo zu einem Entzug. Patton und Bower erklärten, dass insbesondere der Hurrikan zu einer Veränderung der Wahrnehmung des eigenen Lebenswandels geführt hätte. Sowohl Williams als auch Bower und Patton erläuterten, dass sich ihre Abstinenz nur auf solche Drogen beschränke, welche eine körperliche Abhängigkeit nach sich zögen.


title: EyeHateGod

text: Im Juni 2006 wurde Williams aufgrund der Vorkommnisse zu fünf Jahren auf Bewährung verurteilt und musste sich in der Zeit der Bewährung regelmäßigen Drogentests unterziehen. Als weitere Strafe wurde er der Stadt New Orleans auf Lebenszeit verwiesen. Zu dieser Strafe erklärte Williams, dass er in der Stadt nicht polizeilich gesucht werden würde und sich durchaus dort aufhalten könnte, jedoch eingeschränkt öffentlich auftreten könnte. Trotz dieser Auflagen fasste er 2009 die Bedeutung der Ereignisse als prägend und solidarisierend insbesondere im Hinblick auf die Musikszene zusammen. Am 10. Dezember 2005 trat die Band, deren Mitglieder alle in das weiträumig zerstörte New Orleans zurückgekehrt waren, in dem durch den Hurrikan baufällig gewordenen Club "Juans Flying Burrito" in New Orleans und am 18. Februar 2006 beim ersten Mardi Gras Festival im "Checkpoint Charlys" nach dem Hurrikan auf. Brian Patton kommentierte den Auftritt beim Mardi Gras noch am gleichen Tag als Ausdruck eines Lebensgefühls.


title: EyeHateGod

text: Als Reaktion auf die Auswirkungen des Hurrikans auf die EyeHateGod-Mitglieder veröffentlichte Emetic Records am 20. März 2007 das Tribut-Doppelalbum "For the Sick" mit einer Vielzahl an Bands des amerikanischen Metal- und Hardcore-Underground. Unter anderem beteiligten sich Brutal Truth, die sich für ihren Beitrag wiedervereinten, Mouth of the Architect, Kylesa, Minsk und Unearthly Trance mit dem Anliegen die Musiker von EyeHateGod zu unterstützen. Ebenso zur Unterstützung der Bandmitglieder veröffentlichte Century Media die ersten drei Alben der Band 2006 und 2007 erneut und ergänzte diese um Bonustitel wie Demo- oder Liveaufnahmen, die zuvor auf Kompilationen und EPs erschienen waren. Mit den Wiederveröffentlichungen der alten Alben trug Century Media zum Erfolg sowie zur Bekanntheit der Band bei und unterstützte die Mitglieder in der Krise nach Katrina finanziell. Williams honorierte diese Hilfe in einem Interview und hob eine Veränderung der Firmenpolitik hervor. Während das Label früher seines Erachtens „einfach nur Geld aus den Bands schlagen“ wollte, schien es ihm, „als würden [nun] dort mehr Fans“ arbeiten. Die Folgen des Hurrikans wirkten sich in den folgenden Jahren auf den Schreibprozess aus. Die Obdach- und Mittellosigkeit nahm auf das Leben der Musiker Einfluss. Viele der Bandmitglieder waren nach dem Hurrikan langfristig damit beschäftigt die alltägliche Ordnung in ihrem Leben wiederherzustellen.


title: EyeHateGod

text: Die Mitglieder von EyeHateGod agieren bereits vor dem Hurrikan in unterschiedlichen Projekten. Down sind durch den ehemaligen Pantera-Sänger Phil Anselmo und das 1995er US-Platinalbum "NOLA" die erfolgreichste Formation unter Beteiligung des EHG-Mitglieds und Down-Schlagzeugers Jimmy Bower. Nach Katrina war diese Band es, die als erstes „Nebenprojekt“ neues Material veröffentlichte. Das Album "NOLA III:Over the Under" erschien am 24. September 2007, nachdem die Band bereits 2006 durch Europa getourt war und erreichte in Deutschland, Großbritannien und den USA Platzierungen in den Top 100. Die Veröffentlichung markierte einen Wendepunkt in der Geschichte von EyeHateGod, da Jimmy Bower fortan Down als Hauptband benannte.


title: EyeHateGod

text: Die verbleibenden EHG-Mitglieder widmeten sich als Reaktion ihren bisherigen Nebenprojekten und Hauptberufen wie Gary Mader und Joe LaCaze, welche nicht hauptberuflich als Musiker agierten. Dennoch veröffentlichten Mader und LaCaze gemeinsam mit Williams und Patton am 10. November 2008 das Debütalbum des Langzeitnebenprojektes der EHG-Mitglieder ohne Jimmy Bower Outlaw Order unter dem Titel "Dragging Down the Enforcer". Phil Anselmo, welcher Mike Williams weiterhin beherbergte gründete mit ihm, Hank Williams III und Collin Yeo die Crustcore-Band Arson Anthem, deren erste selbstbetitelte EP am 19. Februar 2008 erschien. Brian Patton veröffentlichte mit Soilent Green am 15. April 2008 "Inevitable Collapse in the Presence of Conviction". Weitere Projekte wie Corrections House mit Mike Williams, Sanford Parker und Scott Kelly schlossen sich in den folgenden Jahren an.


title: EyeHateGod

text: Williams verwies 2010 darauf, dass das Schreiben neuer Musikstücke, durch die Veränderungen der Jahre nach Katrina und die neuen Lebensumstände und Prioritäten der einzelnen Bandmitglieder geschuldet, mehr Zeit als zu früheren Veröffentlichungen in Anspruch nimmt. Mitglieder der Band seien mit dem Gesetz in Konflikt geraten und die Nachwirkungen von Katrina würden sich ebenso auf den Schreibprozess auswirken, wie Jimmy Bowers Gewichtung auf Down.


title: EyeHateGod

text: Nach Katrina gaben EyeHateGod vorerst nur vereinzelte Konzerte in New Orleans und Louisiana, da alle Bandmitglieder in anderen Bands aktiv oder in persönlichen Angelegenheiten verstrickt waren. Noch im Jahr 2008 erklärte Williams, dass neben den Bandaktivitäten von Brian Patton und Jimmy Bower sich die weiteren Bandkollegen in persönlichen Schwierigkeiten befanden, welche eine zügige Produktion eines Albums erschwerten. Bassist Gary Mader erwartete eine Gerichtsverhandlung, Schlagzeuger Joey LaCaze befand sich in einer Entziehungskur und Sänger Mike Williams verbüßte erneut zwei Monate in einem Gefängnis aufgrund eines früheren Bewährungsverstoßes. Eines der stattgefundenen Konzerte dieser Zeit war die 20-Jahre-EyeHateGod-Show im One Eyed Jacks in New Orleans am 29. August 2008. Im Juni 2009 trat die Band auf dem französischen Festival Hellfest in Clisson erstmals nach Katrina wieder auf internationaler Bühne auf. Im Herbst 2009 nahmen EyeHateGod mit einer kleinen Tour durch die amerikanischen Südstaaten ihre Tourtätigkeit und somit die Bandaktivität endgültig wieder auf. In den folgenden Jahren schlossen sich Tourneen durch Europa, Amerika und zum ersten Mal Australien an. Darunter fanden sich Auftritte auf renommierten Festivals wie dem "Inferno" in Oslo 2010, dem "Roadburn Festival" in Tilburg 2010 und dem Roskilde-Festival in Dänemark am 1. Juli 2011, auf welchem die Band zum ersten Mal den neuen Titel "New Orleans is the New Vietnam" präsentieren. Einen Teil der Tourneen und Konzerte wurde von EHG mit einer Kamera begleitet und zu einem Live-Dokument zusammengestellt. Am 22. März 2011 erschien die DVD auf MVD mit dem einfach gehaltenen Titel "Live". Am 30. August 2012 veröffentlichten EyeHateGod über A389 Recordings die einseitige 7″-Vinyl-Single "New Orleans is the New Vietnam" als Begleitung der anstehenden Europatournee, die unter dem Titel "Europe is the New Vietnam" absolviert wurde.


title: EyeHateGod

text: Nachdem die Band sich eine kurze Auszeit gegönnt hatte, aber vereinzelte Konzerte im Großraum Louisiana gegeben hatte, begaben sich EyeHateGod vom 19. Juli bis 20. August 2013 erneut auf eine Europatournee. Zurück in New Orleans, starb Joey LaCaze am 23. August 2013 mit 42 Jahren in seinem Haus an Atemversagen. Der Schlagzeuger hatte seit seiner Jugend an schwerem Asthma gelitten. Williams berichtete auch von dessen Schlafapnoe-Syndrom mit massiven Atemaussetzern während der Europatournee. EyeHateGod wandten sich einige Tage nach dem Tod des Bandmitgliedes an die Öffentlichkeit und gaben die Todesursache sowie die Eröffnung eines Spendenkontos für LaCaze Tochter auf der Homepage der Band bekannt.


title: EyeHateGod

text: EyeHateGod, die im Herbst 2013 ihr 25-jähriges Bandjubiläum mit Konzerten und Festivalauftritten feiern wollten, luden den Schlagzeuger Dale Crover von The Melvins für eine große Show auf dem in Austin am 27. Oktober 2013 ein und sagten die Hälfte der geplanten Konzerte ab. Williams bezeichnete es als Tribut an LaCaze, mit dem von diesem verehrten Schlagzeuger zu spielen.


title: EyeHateGod

text: Trotz des Verlustes eines Freundes aus frühester Jugend und eines der ersten Bandmitglieder war eine Auflösung der Band kein Thema für die restlichen Mitglieder von EyeHateGod, wie Bower und Williams betonten. Bower war sicher, dass LaCaze eine Auflösung der Band nie gewollt hätte; er habe mit ihm sogar darüber gesprochen. Nach dem Tod von Joey LaCaze und nach der Absage einiger Konzerte im Herbst 2013 bemühten EyeHateGod sich in diesem Zeitraum um einen neuen Schlagzeuger. Trotz der Anfrage einiger populärer Musiker entschieden sich EyeHateGod nach den ersten Vorspielen für den unbekannten lokalen Musiker Aaron Hill, ohne die noch verbleibenden Musiker zum Vorspiel und Gespräch einzuladen. Die Entscheidung fiel insbesondere aufgrund der lokalen Verwurzelung Hills in New Orleans. Hill spielte zuvor unterschiedliche Instrumente in kleinen Bands der Metal- und Punkszene von New Orleans, insbesondere spielte er Gitarre in der Crustcore-Band Gas Miasma mit Patrick Bruders von Down und Crowbar. Neben der technischen Frage nach der Spielweise, stand ebenso die Frage im Vordergrund, ob und wie sich der 29-jährige Aaron Hill in das soziale Gefüge der Band einfinden und sich am zukünftigen Songwriting beteiligen könne. Laut Williams ist Hill „ein Verrückter, genau wie“ die restlichen Bandmitglieder und „passt großartig“ in das Bandgefüge. Die Band begab sich mit dem neuen Mitglied alsbald in den Proberaum und übte mit Aaron Hill eine Vielzahl an EyeHateGod-Stücken ein und spielten neue Konzerte und Tourneen.


title: EyeHateGod

text: Von November 2013 bis Januar 2014 tourten EyeHateGod mit Aaron Hill in Amerika. Ursprünglich war für den Januar 2014 eine erneute Tournee durch Australien geplant, diese scheiterte jedoch an einem vermeintlichen Fehler des Künstleragenten. Erst am Flughafen stellte die Band fest, dass die australische Agentur Heathen Skulls keine Flugtickets gebucht hatte und EyeHateGod die Reise nach Australien nicht antreten konnte. Auch ein zügiges Nachbuchen aus eigenen finanziellen Mitteln war aufgrund der knappen Zeit und zugleich hohen Sicherheitsbestimmungen der amerikanischen Flughäfen nicht möglich. Zum Ausgleich buchte die Band einige weitere Konzerte in Amerika.


title: EyeHateGod

text: Im Mai 2014 erschien, nach 14 Jahren Albumpause und zwei Jahren Aufnahmezeitraum, das fünfte Studioalbum der Band. Das selbstbetitelte Album "EyeHateGod" beinhaltet die klassische, der Band zugeschriebene Mischung aus frühen Black Sabbath und späten Black Flag mit Southern-Rock-Elementen. Die Produktion ist, als roh bezeichnet, einfach gehalten und stellt das Riffing in den Vordergrund. Das Album ist die letzte Veröffentlichung der Band, an welcher Joey LaCaze mitgewirkt hat und das erste Album, welches eine Chartplatzierung erreichte. "EyeHateGod" erlangte für eine Woche Platz 92 der amerikanischen Billboard-Charts. Das Album wurde LaCaze gewidmet. Die Veröffentlichung wurde überwiegend positiv aufgenommen und als konsequente Fortsetzung des bisherigen Schaffens von EyeHateGod bezeichnet. Mit dem Musikvideo zu "Medicine Noose" erschien im Juni 2014 auch das erste offizielle Musikvideo der Band.


title: EyeHateGod

text: Im Dezember 2014 wurde Williams während einer Tournee mit Corrections House eine Leberzirrhose mit fataler Prognose diagnostiziert. Nach seiner Heimkehr kontaktierte Williams unterschiedliche Ärzte und konzentrierte sich auf eine Veränderung seines bisherigen Lebenswandels. In der Folge sagten EyeHateGod eine Australientournee Anfang 2015 aufgrund Williams gesundheitlicher Verfassung ab. Die Band hielt nähere Informationen zu Williams Verfassung und Krankheit geheim. Spätere im gleichen Jahr angesetzte Konzerte und Festivalauftritte in Europa und Amerika fanden jedoch statt, nachdem Williams seinen Zustand mit ärztlicher Unterstützung stabilisierten konnte. Am 10. April 2015 erschien über Century Media die Sammelbox "Original Album Collection", welche die 2006 und 2007 veröffentlichten überarbeiteten Versionen der ersten drei Alben sowie "Confederacy of Ruined Lives" in Pappschubern, mit zusammengefasstem Begleitheft enthielt.


title: EyeHateGod

text: Nach einer USA-Tournee mit Discharge im April 2016 sagte die Band eine für Juli und August 2016 geplante Europa-Tournee, offiziell aufgrund „persönlicher Probleme und Terminschwierigkeiten“ ab. Zu zwei Konzerten im August, trat Phil Anselmo als Gastsänger auf. Der Auftritt vom 10. August in New Orleans wurde von einem Kamerateam dokumentiert. Eine zweiwöchige US-Tournee mit Discharge und Toxic Holocaust fand im Herbst 2016 mit Randy Blythe von Lamb of God als Sänger statt, da Mike Williams aufgrund vorerst nicht näher benannter gesundheitlicher Beeinträchtigungen die Konzertreihe nicht absolvieren konnte. Blythe und Anselmo betonten, dass sie sich nur als Tourhilfen bis zur Genesung Williams verstünden. Williams erläuterte später, dass die Einsätze der Ersatzsänger und deren Auswahl auf seine Initiative zurückzuführen sein. Er sei bestrebt gewesen die Band ohne Unterbrechung aktiv zu halten sowie die im Voraus eingegangenen Verpflichtungen einzuhalten.


title: EyeHateGod

text: Williams Frau Michelle Maher-Williams gab im November 2016 bekannt, dass Williams während einer US-Tournee einen Zusammenbruch in seinem Hotelzimmer erlitten habe und erneut Stabilisiert werden musste. Nachdem Williams Leber und Nieren im Oktober 2016 versagten und der Sänger nach ärztlicher Beurteilung auf eine Lebertransplantation angewiesen war suchte Maher-Williams die Öffentlichkeit um die finanziellen Mittel via Crowdfunding-Kampagne zu generieren. Im Dezember des gleichen Jahres kündigten Crowbar, Goatwhore und EyeHateGod gemeinsam mit einer Vielzahl weiterer Interpreten für Februar 2017 ein dreitägiges Benefiz-Festival zu Williams Gunsten unter dem Titel "IX Lives", an zwei Standorten in New Orleans, an. Der Erlös von circa 20.000 $, wurde Williams zur Verfügung gestellt um einen Teil der Folgekosten seiner Operation zu tragen. Williams Bühnenrückkehr mit EyeHateGod fand beim "Berserker Fest" in Pontiac, Michigan am 15. April 2017, als Auftakt einer kleinen Amerika-Tournee, statt.


title: EyeHateGod

text: Im Juni 2017 gab die Gruppe arbeiten an einem weiteren Studioalbum bekannt. Der fortlaufende Schreib- und Produktionsprozess für das auf "EyeHateGod" folgende Album wurde von anhaltenden beinahe weltweiten Tourneetätigkeiten begleitet. Die Band befand sich nach Williams Genesung für mehrere Jahre nahezu dauerhaft auf Tournee. Unterbrechungen fanden höchst für wenige Wochen statt. Im Verlauf des Jahres 2018, noch im Tour- und Produktionsprozess, schied Patton aus der Band aus um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen. Williams bezeichnete den Umbruch zu vier Bandmitgliedern als dauerhafte Veränderung und den Beginn einer neuen Ära in der Geschichte der Band. Er verwies in späteren Interviews auf seine Sozialisation in der Punkszene und nannte die auf vier Musiker reduzierte Besetzung in diesem Kontext „das einzig Wahre“. Im Zuge der Verlautbarung beteuerte Williams das angekündigte Album zu viert für das Jahr 2019 fertigstellen zu wollen. Die Musiker bekundeten dennoch die persönliche Verbundenheit zueinander. So unterstützte Patton die Band trotz seines Ausstiegs während Bower sich einem Eingriff am rechten Arm unterziehen und sich danach von der Operation erholen musste, zur Tournee 2019.


title: EyeHateGod

text: Im März 2020 musste EyeHateGod die andauernde Tournee in der Ukraine aufgrund der COVID-19-Pandemie unterbrechen. Der Gruppe wurde mitgeteilt, dass das Land die Grenzen binnen 24 Stunden schließe und eine Ausreise in die Vereinigten Staaten anschließend nicht möglich gewesen wäre. Als Reaktion brach die Band die Tournee ab und reise aus. Da die Musiker sich nach der Tournee auf den Abschluss der Aufnahmen konzentrieren wollte, zog die Band diese Arbeit vor. Allerdings verzögerten sich die Gesangsaufnahmen durch die Einschränkungen zum Schutz Williams, der aufgrund seines Transplantats und der zugehörigen Medikamention als Hochrisikopatient galt. Unter dem Titel "A History of Nomadic Behavior" erschien das sechste Studioalbum der Band im März 2021.


title: EyeHateGod

text: Die Band gilt seit ihrem Debüt als wichtiger Einfluss auf die Entstehung und Etablierung des damals noch unbenannten Sludge-Genre und der Metal-Szene von New Orleans. Nach Garry Sharpe-Young ist EyeHateGod eine der wenigen Bands die sich damit rühmen kann, ein Genre weitestgehend allein definiert zu haben. Robert Müller vom Metal Hammer sieht in EyeHateGod, neben Crowbar, die Begründer des Genres. Mike Williams erläuterte, dass der Ausdruck Sludge erstmals für das Album "Take as Needed for Pain" gebraucht wurde. Dabei beklagte er diese Zuordnung, wie jede andere Genrezuordnung, als vereinfachend und etikettierend.


title: EyeHateGod

text: Die Gruppe gilt unter Kritikern als zentrale Inspiration für nachkommende Sludge-Bands. Und viele Bands aus den Genren Sludge, Post-Metal und Death Doom bezeichneten EyeHateGod als wichtige Inspiration. Pelican bezeichneten EyeHateGod „a longtime inspiration“, Ganon bezeichneten ihren Ursprung als schlechte EyeHateGod-Kopie, und die auf dem Tributalbum "For the Sick" beteiligten Bands und Projekte Unearthly Trance, Alabama Thunderpussy, Kylesa, Brutal Truth, Raging Speedhorn, Kill the Client und Mouth of the Architect bezeichnen sich als Freunde und Fans der Band. Weitere bekannte Sludge-Bands wie Buzzov•en, Iron Monkey und Grief bezeichneten besonders "Take as Needed for Pain" als „Offenbarung“ oder „Bibel“, die ihren Stil maßgeblich mitprägte. Der ehemalige EyeHateGod-Bassist Marc Schultz ergänzte, dass sich zu der Zeit des Albums jede Band aus New Orleans durch die Band und das Album beeinflussen ließ.


title: EyeHateGod

text: In der Rezeption wird das Werk laut Williams häufig als „zu viel Metal für Punkanhänger und als zu viel Punk für Metalanhänger“ wahrgenommen. Er gab dazu an, dass er sich seit seiner Jugend eher der Punk- als der Metal-Szene zugehörig fühle. Ebenso wird darauf hingewiesen, dass sich EyeHateGod „besonders durch ihren eigenständigen Sound“ auszeichne.


title: EyeHateGod

text: Die Musik der Band wird als Mischung aus frühen Black Sabbath und späten Black Flag mit Southern-Rock-Elementen beschrieben. Insbesondere auf das Black-Flag-Album My War und die ersten vier Alben von Black Sabbath wird in Rezensionen und Stilbeschreibungen häufig verwiesen. Williams erläuterte, dass diese Umschreibung auch den Einflüssen der Band entspricht, aber auch weitere Interpreten des Industrials, des Doom Metals und des Blues EyeHateGod beeinflusst hätten. Bereits auf dem Debütalbum von 1990, "In the Name of Suffering", waren alle für den Stil und die Band typischen Elemente enthalten; eine roh produzierte Mischung aus Doom Metal und Hardcore Punk mit Einflüssen aus dem Blues und Stoner Rock, gelegentlich unterbrochen von Industrial- und Noiseausbrüchen, die stets von Michael Williams kehlig krächzendem Kreisch- und Brüllgesang begleitet wird. Als Stilbegriff wird häufig der für "Take as Needed for Pain" geprägte Terminus Sludge bemüht, welchen die Band jedoch als unzureichend und unverständlich ablehnt. Williams bezeichnet den Stil als moderne Bluesvariante und prägte in diesem Zusammenhang unterschiedliche Stilbeschreibungen wie „Hardcore Drug Blues“, „Modern Drug addled and Alcohol drenched M-F‘in’ Blues“, „Southern Hardcore Blues“ oder „Down To Earth Motherfucken Post-Amplification Blues“. William York von Allmusic nennt den Stil der Band grob und aggressiv, zugleich schleppend und roh und eine Mischung aus Doom Metal und Hardcore Punk mit langsamen Gitarren, unverständlichem Gesang und andauernden Rückkopplungen. Die wiederkehrenden Rückkopplungen der Gitarren, Williams kehliger Gesang, eine grobe Produktion, eingängige Bassläufe und Filmsamples werden von verschiedenen Rezensenten zu nahezu allen Alben als charakteristische Merkmale der Band betont. Lediglich das von Dave Fortman produzierte "Confederacy of Ruined Lives" wurde anders Wahrgenommen und als „glatter“, „sauberer“ und „weniger erdrückend“ beschrieben. Dabei wurden Stilelemente der Band, insbesondere die Rückkopplungen, anfänglich abgelehnt. Williams bezeichnete es als „unmöglich den Leuten zu erklären, dass [sie] die Rückkopplungen wollten, dass sie Teil der Songs waren.“


title: EyeHateGod

text: Laut Captain Chaos von Vampster sind EyeHateGod „ekelhaft, zäh bis punkig und verzerrt“. Im Musikmagazin "Intro" wird der Klang von EyeHateGod als chaotischer Mischmasch aus Black Sabbath und crustcoriger Atmosphäre beschrieben. Thom Jurek bezeichnet den Klang der Band am Beispiel von "Preaching the “End-Time” Message" als „massiv, pervers, angepisst und voller Tief-Frequenz Verzerrung und Schmerz.“ Arne Ebner nennt die Musik der Gruppe „roh und aggressiv, kaputt, schleppend und für den ungeübten Hörer auf den ersten Moment mit Sicherheit entsetzlich.“


title: EyeHateGod

text: Williams heiserer und gebrüllter Gesang wird in Besprechungen als aggressiv wahrgenommen und von den unterschiedlichen Rezensenten mit den „Schreien eines gequälten Kehlkopfentzündeten“ verglichen sowie als „nicht identifizierbares wütendes Gegeifer“ und „krankhafte Klang gewordene Gräueltaten“ bezeichnet. Dieser charakteristische Gesang wird mitunter auf Williams Asthma zurückgeführt, welches ihn seit früher Kindheit begleitet.


title: EyeHateGod

text: William York verweist darauf, dass man die Titel kaum voneinander unterscheiden könne. Der vermeintliche Gleichklang der Stücke wird auch auf der Seite "DeadTide.com" hervorgehoben. Die angemahnte Monotonie, wird von manchen Rezipienten als Kritikpunkt gewertet, an anderer Stelle wird die Bedeutung der Band im Genre anhand der Monotonie hervorgehoben. So bezeichnet Sammy O’Hagar gerade die „hässliche“ und „schmerzhafte“ Monotonie als Verkörperung eines, seiner Ansicht nach von vielen Vertretern des Genres missachteten, Grundgedanken des Sludge.


title: EyeHateGod

text: Das Frühwerk der Band ist mit einem umfangreichen nachträglichen Kritikererfolg versehen. In Genre-Retrospektiven und -Listungen wird auf die Pionierleistung und Genredefinition EyeHateGods verwiesen. Ebenso werden die Veröffentlichungen als wesentlicher Bestandteil eines relevanten und qualitativen Teils des gesamten Doom-Metal-Spektrums beurteilt. So führt das Decibel die Alben "Dopesick" auf Platz 74 und "Take as Needed for Pain" auf Rang 14 der Liste "The Top 100 Doom Metal Albums of all Times". Das deutschsprachige Webzine Metal.de führt "Take as Needed for Pain" ebenfalls in der Liste "Weltschmerz – Unsere liebsten Doom-Perlen" auf. Weitere Genrechroniken und Doom-Metal-Retrospektiven loben ebenfalls das Frühwerk der Gruppe.


title: EyeHateGod

text: Ein erster Charterfolge stellten sich indes mit dem Album "EyeHateGod" ein. Dies erreichte die amerikanischen Billboard-Charts mit auf Platz 92 für eine Woche. Das nachfolgende "A History of Nomadic Bevahiour" platzierte sich in Deutschland für zwei Wochen mit Platz 33 als höchste Position und in der Schweiz für eine Woche auf Platz 96.


title: EyeHateGod

text: Nach den vertraglichen Kontroversen um die Produktion des Albums "Dopesick" äußerte Jimmy Bower den Wunsch, aus dem bestehenden Kontrakt mit Century Media entlassen zu werden, um am Beispiel von Minor Threat orientiert, in absoluter Eigenständigkeit mit den Aktivitäten der Band fortzufahren. Dies beinhalte sowohl die Gestaltung und Produktion von Merchandisingartikeln als auch den Vertrieb der selbst produzierten Tonträger. Laut Bower sei der Leitgedanke hinter diesen Bestrebungen die „[t]otale Kontrolle über alle […] Produkte“ um eine „eigene Welt“ zu gestalten.


title: EyeHateGod

text: Nachdem die Band im Jahr 2000 ihren Vertrag erfüllt hatte, trennte sie sich von Century Media. Fortan setzten EyeHateGod Do-it-Yourself-Gedanken weitestgehend um. Williams betonte jedoch, dass die Band nicht absolut unabhängig agieren könnte und auf professionelle Hilfe angewiesen sei. Die Band habe schon früh damit begonnen, eigenständig Tourneen zu planen und zu organisieren. EyeHateGod greifen jedoch auf im Geschäft geschulte Personen zurück, welche für die Bandmitglieder den organisatorischen Überblick behalten sollen. Seit der Trennung von Century Media lehnt die Band klassische Plattenverträge ab und arbeitet mit Lizenzen für separate Veröffentlichungen.


title: EyeHateGod

text: Vom Songwriting über die Gestaltung und Produktion bis hin zu den Tourneen, wurden die nach dem Jahr 2000 folgenden Veröffentlichungen, Tourneen und Merchandisingartikel eigenständig ohne den Vorschuss einer Plattenfirma erarbeitet. Die Bandmitglieder waren stolz auf den Versuch, in so vielen Bereichen wie möglich unabhängig zu agieren und den Gewinn zu behalten. Die Unabhängigkeit von einer Firma garantierte der Band absolute künstlerische Freiheit. Um als Rechteinhaber auftreten zu können, gründeten EyeHateGod 2010 die Firma "Take as Needed LLC", deren Mitarbeiter die Mitglieder der Band darstellen und als deren Direktor ihr Bassist Gary Mader eingetragen ist.


title: EyeHateGod

text: Neue Stücke der Band werden zumeist gemeinsam von mehreren Musikern ausgearbeitet. Jeder der Musiker bringt sich ein und präsentiert den Mitmusikern eigene Ideen, welche die weiteren Musiker mit umsetzen. Zum Teil agieren die Musiker jedoch in Jamsessions. Als weitestgehend unabhängig vom vornehmlich gemeinschaftlichen Prozess des Musikschreibens schreibt Mike Williams die Texte allein, tauscht sich jedoch hierzu mit den Musikern aus und lässt sich von der Musik inspirieren. Als lyrische Hauptthemen gelten Drogen- und Gewalterfahrungen sowie Depression und Vulnerabilität. Sein Schreibstil ist wie auch sein grafischer Stil durch die Cut-up-Technik von William S. Burroughs beeinflusst. Mit dieser Methode möchte Williams erreichen, dass seine Texte unverständlich, kryptisch und irritierend wirken. Dazu räumt er ein, die Texte gelegentlich noch im Studio auf den Rhythmus und Fluss der Musik anzupassen.


title: EyeHateGod

text: Das der Band zugrundeliegende künstlerische Konzept geht auf Mike Williams zurück. Die von Williams bevorzugte Cut-and-Paste-Ästhetik findet sich in allen Veröffentlichungen und geht laut Williams auf SPK und Discharge zurück. Die Collagetechnik mit Schwarzweißfotografien, sei vornehmlich Discharge entlehnt, welche jedoch mit Kriegsbildern arbeiteten. Die medizinische Bildauswahl entlehnte sich hingegen SPK. Joey LaCaze ergänzte, dass die oft genutzten Bilder von Hautkrankheiten auf seine Mutter zurück, die für einen Dermatologen arbeitete und mehrere medizinische Bücher besaß, was laut LaCaze, das Interesse von LaCaze und Williams an diesen Bildern erst begründete. Neben medizinischen Fotografien nutzen EyeHateGod pornografische Fotografien der 1970er Jahre, insbesondere der BDSM-Szene sowie okkultistische Symbole und Abbildungen von Waffen zur grafischen Gestaltung ihrer Tonträger. Die Bilder werden in den Beiheften zu Collagen verarbeitet. Als weiteren Bestandteil, welcher die Konsumenten laut Williams irritieren soll, fügt die Band in der gleichen Collagentechnik Textpassagen der Lieder hinzu, ohne deren Titel zu benennen und vermengt diese mit Zeitungszitaten. Gary Mader fiel nach seiner Aufnahme in die Band die Aufgabe der künstlerischen Gestaltung aufgrund seiner Computerkenntnisse zu. Dennoch brachte sich Williams auch weiterhin in die Konzeption der Gestaltung ein.


title: EyeHateGod

text: Arne Eber schreibt der Collagen-Technik eine Verdeutlichung des Do-it-Yourself-Gedanken zu. Die gewählten Motive und Symbole sowie die rohe Ausführung der Gestaltung sollen hingegen emotionale Reaktionen provozieren und eine die Musik unterstützende Atmosphäre erzeugen. Anspielungen auf Unterdrückung, Drogenmissbrauch und Übernatürliches sind fester Bestandteil des gestalterischen Konzeptes.


title: EyeHateGod

text: Die Namensgebung EyeHateGod ( für „Auge Hass Gott“) wird häufig auf den homophonen englischen Wörtern Eye für „Auge“ und I für „ich“ [] zurückgeführt. Die so assoziierte Übersetzung des Namens lautet dementsprechend „Ich hasse Gott“. Derweil geht der Name auf Chris Hilliard, ein ehemaliges Mitglied der Band zurück. Hilliard war für kurze Zeit Sänger der Band, bevor die ersten Demoaufnahmen stattfanden. Laut Williams erlebte Hilliard einen psychischen Zusammenbruch kurz nach der Namensgebung. Unmittelbar nach seinem Psychiatrieaufenthalt distanzierte er sich von der Band. Jimmy Bower erzählt im Gespräch mit Tom Denny, dass Hilliard später zum gläubigen Christen wurde und Bower davon überzeugen wollte, den Bandnamen fallen zu lassen.


title: EyeHateGod

text: Der Name wird häufig fälschlich als satanische Äußerung assoziiert. Das den Namen begründende Konzept erklärt Bower als zynischen religiösen Kommentar: „Die Idee war, dass wenn Gott sehen könnte, was er erschaffen hat, er sich selbst hassen würde“. Als weitere Interpretation bietet er das Verhältnis zu materiellen Gütern und Drogen an: Es ginge ihm so um Glauben „oder Sucht, Menschen die glauben, Drogen oder Geld seien Gott.“ Laut Williams basiert der Name auf einer religiös-konzeptionellen Überlegung Hilliards, welche die Bedeutung des Auges als Sinnesorgan betont und damit den Namen, der zuerst mit einem Artikel als The EyeHateGod, geschrieben wurde, von der meist assoziierten Aussage „Ich hasse Gott“ hin zu einer Bezeichnung wie „Der Augehassgott“ für das von Hilliard erdachte Gottesbild, entfernt.


title: EyeHateGod

text: Mike Williams bezeichnet den Bandnamen ergänzend als Konzept über Fremdbestimmungen. So bezieht er den Namen auf die religiöse Vorstellung, dass Gott menschliche Entscheidungen begründe oder die Begründung von Suchtverhalten aus gesellschaftlichen Gegebenheiten basiere.


title: EyeHateGod

text: Die Band nutzt eine zusammenhängende Schreibweise mit Binnenmajuskeln, während die Presse auf die Binnenmajuskeln zumeist verzichtet. Der hingegen auf Tonträgern und Merchandise-Artikeln genutzte Schriftzug besteht ausschließlich aus Großbuchstaben. Eine Schreibweise mit voneinander getrennten Substantiven ist nur selten, zumeist in abgedruckten Rezensionen oder Interviews, aus den ersten Jahren der Band, anzutreffen.


title: EyeHateGod

text: Alle Musiker sind neben ihrem Schaffen für EyeHateGod noch in weiteren Bands tätig.


title: EyeHateGod

text: Gitarrist Jimmy Bower ist bei der Band Down als Schlagzeuger aktiv und war zeitweiliges Mitglied von Crowbar und Corrosion of Conformity sowie fester Gitarrist der Band Superjoint Ritual. Die weiteren Mitglieder der Band gründeten nebenbei das Metalprojekt Outlaw Order, welches ebenso unter dem Titel 00% vermarktet wird. Mike Williams arbeitet für Phil Anselmos Label Housecore Records, wo das gemeinsame Crustcore-Projekt Arson Anthem unter Vertrag steht. Basierend auf Mike Williams Buch "Cancer as a social Activity" wurde von Sanford Parker, Bruce Lamont, Scott Kelly und Williams das Projekt Corrections House gegründet. Williams gründete 2010 hinzukommend das Post-Industrial-Projekt The Guilt Øf…. Der ehemals langjährig zweite Gitarrist Brian Patton spielt Gitarre für die Sludge-Band Soilent Green. Joey LaCaze unterhielt diverse Electro-Industrial-Projekte und war als Voodooschlagzeuger aktiv. Bower und LaCaze gründeten 1996 mit weiteren Musikern der NOLA-Szene das Southern-Rock-Projekt The Mystick Krewe of Clearlight zu welchem Scott “Wino” Weinreich und Pepper Keenan Gastgesang beisteuerten.


title: Ernest Finger

text: Ernest Finger auch Ernst Finger (* 8. Juli 1856 in Prag, Kaisertum Österreich; † 17. April 1939 in Wien) war ein österreichischer Dermatologe.


title: Ernest Finger

text: Ernest Finger, 1856 in Prag geboren, studierte Medizin an der Universität Wien, an der er 1878 zum Dr. med. promoviert wurde. Finger war Schüler von Karl Ludwig Sigmund und Hans von Hebra. Danach arbeitete er am Prager und am Wiener Allgemeinen Krankenhaus. 1883 wurde er zum Privatdozenten für Dermatologie, 1894 zum außerordentlichen Professor, von 1904 bis 1927 zum ordentlichen Professor an der Universität Wien sowie zum Vorstand der II. Klinik für Haut- und Geschlechtskrankheiten ernannt. Im Jahr 1903 wurde er zum Mitglied der Leopoldina gewählt. Finger wurde der Titel eines Hofrats verliehen. Daneben fungierte er von 1906 bis 1919 als Präsident der Wiener Ärztekammer und von 1925 bis 1931 als Präsident des Obersten Sanitätsrates. Finger verstarb 1939 im Alter von 82 Jahren. Er wurde am Wiener Zentralfriedhof bestattet.


title: Ernest Finger

text: Ernest Finger führte gemeinsam mit Karl Landsteiner Syphilisstudien durch. Des Weiteren untersuchte er mit Josef Kyrle die Rückenmarksflüssigkeit von Syphilitikern und erwarb sich große Verdienste um die Errichtung von Heilanstalten. Er sah es als einer seiner wichtigsten Aufgaben an, die Ausbreitung von Geschlechtskrankheiten zu verhindern beziehungsweise einzudämmen.


title: Literaturpreis der Europäischen Union

text: Der Literaturpreis der Europäischen Union ist ein von der EU im Jahr 2009 gestifteter Preis. Die mit 5000 Euro dotierte Auszeichnung hat das Ziel, noch unbekannte Schriftsteller europaweit bekannt zu machen.Bisher wurde jedes Jahr jeweils rund ein Dutzend Preisträger ausgezeichnet. Der Autor muss Bürger des Landes sein, das ihn für den Preis vorschlägt. Er muss zwei bis fünf Bücher publiziert haben. Die Veröffentlichung des ausgezeichneten Buches darf nicht länger als fünf Jahre zurückliegen. Die Auswahl der nominierungsberechtigten Länder wechselt, damit jedes Land in einem dreijährigen Turnus mit einem Preis berücksichtigt werden kann.


title: Literaturpreis der Europäischen Union

text: Die erste Verleihung des "Literaturpreises der Europäischen Union" fand am 28. September 2009 im Beisein von Kommissionspräsident José Manuel Barroso und Kultur- und Bildungskommissar Ján Figeľ in Brüssel statt.


title: Literaturpreis der Europäischen Union

text: Zum 10-jährigen Jubiläum des Preises fand unter dem Motto "A European Story: EUPL Winners Write Europe" ein „Schreibwettbewerb“ statt, an dem sich 36 frühere EUPL-Gewinner aus 26 Ländern mit Kurzgeschichten beteiligten. Die Gewinner sind: Die Europäische Union fördert die transnationale Verbreitung von Literatur und ihre Vielfalt in Europa und darüber hinaus. Die folgende Liste zeigt einige Übersetzungen in deutscher Sprache:


title: Walter Reinarz

text: Walter Reinarz (* 27. Februar 1957 in Leudersdorf) ist ein Kölner Kommunalpolitiker und Manager.


title: Walter Reinarz

text: Reinarz begann 1972 eine Ausbildung als Bundesbahnassistent. 1986 machte er ein Diplom als Verwaltungsbetriebswirt an der Fachhochschule des Bundes (Fachbereich: Eisenbahnwesen). Danach arbeitete er von 1987 bis 2000 beim Bundesverkehrsministerium unter anderem als stellvertretender Leiter des Ministerbüros und als Referent für Beteiligungscontrolling und für Controlling in der Abteilung für Eisenbahn und Wasserstraßen.


title: Walter Reinarz

text: Reinarz wurde im November 2000 Geschäftsführer der Verkehrsverbund Rhein-Sieg GmbH.


title: Walter Reinarz

text: Am 1. November 2003 wechselte Reinarz zu den Kölner Verkehrs-Betrieben (KVB) und übernahm das Vorstand-Ressort Technik von Wolfgang Meyer, dessen Amtszeit am 31. Oktober 2003 mit dem Wechsel in den Ruhestand endete. Die KVB informierten, dass „die in den Medien öfter noch beschriebene Funktion eines Technikvorstands – mit dem Ausscheiden des Vorgängers von Vorstandsmitglied Walter Reinarz – im Rahmen einer Neuverteilung von Zuständigkeiten beendet“ wurde.


title: Walter Reinarz

text: Seine Zuständigkeiten umfassten: Absatz/Marketing, Fahrgastservice, Nahverkehrsmanagement und Fahrweg auch die Stabsstelle Umweltschutz sowie das Projekt Nord-Süd Stadtbahn Köln. Zudem bekleidete er im Rahmen seiner Vorstandstätigkeit folgende Ämter: Geschäftsführer der Stadtbahngesellschaft Rhein-Sieg mbH (SRS); Geschäftsführer der RC Data; Geschäftsführer der Westigo GmbH; Mitglied des Aufsichtsrates der Regionalverkehr Köln GmbH (RVK); Vorsitzender der Landesgruppe NRW des Verbands Deutscher Verkehrsunternehmen und Mitglied des Präsidiums im Verband Deutscher Verkehrsunternehmen (VDV); Beisitzer der Studiengesellschaft für unterirdische Verkehrsanlagen (STUVA).


title: Walter Reinarz

text: Während seiner Vorstandstätigkeit konnte die Kundenzufriedenheit in den Bereichen Sauberkeit im Fahrzeug, Informationsbroschüren, Internet-Auftritt und Schülertickets gesteigert werden.


title: Walter Reinarz

text: Als Vorstand, in dessen Zuständigkeitsbereich der Bau der Nord-Süd Stadtbahn fiel, stand Reinarz in der Kritik, als am 3. März 2009 neben einer Baustelle für eine U-Bahn-Haltestelle der Nord-Süd-Bahn das Historische Archiv der Stadt Köln einstürzte. Im Zuge der Ermittlungen über den Grund des Einsturzes stand auch eine Ablösung Reinarz’ im Raum, weil der KVB-Aufsichtsrat Reinarz vorwarf, Erkenntnisse über Grundwasserprobleme in der U-Bahn-Baustelle nicht weitergeleitet zu haben. Jürgen Roters kritisierte Reinarz am 3. März 2010 bei einer Gedenkfeier im Historischen Rathaus und entzog ihm das Vertrauen, weil er nach einem Grundwassereinbruch in einer U-Bahn-Baugrube versäumt habe, zu handeln. Roters hat sich im Dezember 2015 bei Reinarz entschuldigt.


title: Walter Reinarz

text: Am 8. März 2010 gestand der von den KVB beauftragte Baurechts-Fachanwalt Gero Walter erstmals nach Enthüllungen über Betrügereien (u. a. möglichen Diebstahls von Eisenbügeln und gefälschten Bauprotokollen) Fehler bei der Bauaufsicht am Waidmarkt ein, unmittelbar an der Einsturzstelle des Historischen Archivs der Stadt Köln. Der Einbau von Eisenbügeln sowie zahlreiche Betonierungsprotokolle seien nicht ausreichend kontrolliert worden. Als Konsequenz trennte sich der KVB-Aufsichtsrat von Reinarz, der für den U-Bahn-Bau zuständig war. Über einen einvernehmlichen Auflösungsvertrag wurde rund zwei Wochen erfolglos verhandelt. Am 22. März 2010 wurde Reinarz vom Aufsichtsrat der Kölner Verkehrsbetriebe aus dem Vorstand abberufen (mit 18 gegen zwei Stimmen der CDU-Aufsichtsratsmitglieder). Sein Vertrag lief bis Herbst 2013. Reinarz blieb bei unveränderten Bezügen im Unternehmen angestellt. Sein Jahresgehalt als ehemaliger technischer Vorstand betrug 220.000 €. Nach dem Ablauf des Vertrages erhält er eine jährliche Pension von 130.000 €.


title: Walter Reinarz

text: Gegen Reinarz wurde im Zusammenhang mit dem Einsturz des Stadtarchivs nicht ermittelt. Die Staatsanwaltschaft sah keine Anhaltspunkte, die die Aufnahme von Ermittlungen gerechtfertigt hätten.


title: Walter Reinarz

text: Reinarz war von 2003 bis zu seinem Rücktritt im März 2008 Vorsitzender der CDU Köln. Rücktrittsgrund waren als unangemessen angesehene Ruhegeldregelungen für den Falle eines vorzeitigen Endes seiner Vorstandstätigkeit für die Kölner-Verkehrs-Betriebe. Andererseits stand seine Doppelfunktion als Vorstandsmitglied und als Kommunalpolitiker in der Kritik. Zu seiner Bilanz als Kreisvorsitzender der Kölner CDU gehört die Ablösung des Delegiertenprinzips durch das Mitgliederprinzip, um, wie er erklärte, den „alten Strippenziehern“ keinen Raum einzuräumen.


title: Walter Reinarz

text: Reinarz berät das Unternehmen trans regio Deutsche Regionalbahn GmbH. Der Aufsichtsrat der KVB genehmigte seine Nebentätigkeit. Seit 2010 ist Reinarz Inhaber der "Walter Reinarz Unternehmensberatung", die ÖPNV- und SPNV-Unternehmen in Fragen der strategischen Ausrichtung, insbesondere im Marketing, Vertrieb, bei der Einnahmenaufteilung und der Restrukturierung berät. Zusätzlich gründete er mit dem Personalberater Thomas Schünemann die "Reinarz & Schünemann Consulting GbR", die im kommunalen Umfeld stehende Unternehmen bei der Gewinnung von qualifiziertem Führungspersonal unterstützt. Seit November 2013 ist Reinarz als Gesellschafter und Geschäftsführer der DVW Deutsche Verkehrswerbung GmbH für Marketing und Vertrieb auf und in Verkehrsmitteln des ÖPNV und SPNV tätig.


title: Walter Reinarz

text: Im November 2017 wurde Reinarz zum hauptamtlichen Geschäftsführer der Rhein-Erft-Verkehrsgesellschaft gewählt.


title: Satz von Vizing

text: Der Satz von Vizing ist ein 1964 von Vadim G. Vizing publizierter mathematischer Lehrsatz aus der Graphentheorie. Er liefert sowohl eine Untergrenze als auch eine Obergrenze für den chromatischen Index eines Graphen.


title: Satz von Vizing

text: Sei formula_1 ein Multigraph, d. h. ein Graph mit Mehrfachkanten aber ohne Schlingen, mit dem chromatischen Index formula_2 und dem Maximalgrad formula_3. Weiterhin bezeichne formula_4 die maximale Anzahl von Kanten, die zwei Ecken verbinden. Dann gilt die folgende Ungleichung:


title: Satz von Vizing

text: Diese Ungleichung ist optimal, die Gleichung formula_6 wird von Shannon-Multigraphen realisiert.


title: Satz von Vizing

text: Im Falle eines einfachen Graphen, d. h. eines Graphen ohne Mehrfachkanten, vereinfacht sich die obige Ungleichung dann zu:


title: Kadir Akbulut (Fußballspieler)

text: Kadir Akbulut (* 8. Mai 1960 in Çivril) ist ein ehemaliger türkischer Fußballspieler und -trainer. Durch seine langjährige Tätigkeit für Beşiktaş Istanbul wird er sehr stark mit diesem Verein assoziiert. Von Fan- und Vereinsseiten wird er als einer der bedeutendsten Spieler der Klubgeschichte aufgefasst. So ist er mit 348 Erstligaeinsätzen für Beşiktaş nach Rıza Çalımbay (494), Ulvi Güveneroğlu (404) und Mehmet Özdilek (386) der Spieler mit den meisten Süper-Lig-Einsätzen der Vereinsgeschichte.


title: Kadir Akbulut (Fußballspieler)

text: Akbulut begann seine Karriere 1976 in der Jugend von Denizlispor. Im Jahr 1980 wechselte er zum türkischen Traditionsklub Beşiktaş Istanbul. In den 14 erfolgreichen Jahren bei Beşiktaş Istanbul wurde er fünfmal Meister und gewann sechsmal den TSYD Kupası, viermal den Supercup, dreimal den Pokal und einmal den Premierminister-Pokal.


title: Kadir Akbulut (Fußballspieler)

text: Akbulut bestritt drei Einsätze für die türkische Nationalmannschaft der U-21 und einen Einsatz für die türkische Nationalmannschaft.


title: Kadir Akbulut (Fußballspieler)

text: Akbulut begann nach dem Ende seiner Karriere als Trainer zu arbeiten. Als erste Tätigkeit arbeitete er bei Nişantaşıspor als Co-Trainer. Anschließend arbeitete er bei Beykozspor und Silivrispor als Cheftrainer. Seit dem Sommer 2010 betreut er Çatalcaspor.


title: Kadir Akbulut (Fußballspieler)

text: Beşiktaş Istanbul


title: Eleasar ben Zadok I.

text: R. Eleasar ben Zadok I. (R. Eleazar ben Tsadoq = Sohn des Tsadoq) war ein jüdischer Gelehrter des Altertums, wirkte um das Jahr 50 und gehörte zur so genannten 2. Generation der Tannaiten.


title: Eleasar ben Zadok I.

text: Er war Schüler des R. Jochanan b. Hachoranit und handelte in Jerusalem gemeinsam mit Abba Saul ben Batnit mit Wein und Öl.


title: Eleasar ben Zadok I.

text: Er hatte einen gleichnamigen Enkel (Eleasar ben Zadok II.).


title: Gillig Corporation

text: Gillig Corporation ist ein US-amerikanischer Omnibushersteller mit Sitz in Hayward, Kalifornien. Mit einer jährlichen Produktion von 1200 bis 1300 Bussen ist Gillig nach New Flyer der zweitgrößte Omnibushersteller in Nordamerika.


title: Gillig Corporation

text: Das Unternehmen wurde 1890 von Jacob Gillig als Handlung für Kutschen und Planwagen gegründet. Im Jahr 1932 bauten seine Söhne Leo und Chester Gillig ihren ersten Schulbus und spezialisierten sich in den folgenden Jahren auf den Bau von Schulbussen.


title: Gillig Corporation

text: Von 1977 bis 1979 wurden modifizierte Neoplan-Stadtbusse unter Lizenz gefertigt. Mit dem "Phantom" brachte Gillig 1980 seinen ersten eigenen Stadtbus auf den Markt, der bis 2008 produziert wurde und das bisher erfolgreichste Modell des Unternehmens ist.


title: TT Zero

text: Die TT Zero ist eine Rennserie für Elektromotorräder innerhalb der Isle of Man TT. Gefahren wird der traditionelle Snaefell Mountain Course, die 60,725 Kilometer lange Strecke auf abgesperrten Straßen, auf denen seit 1911 die "TT" als weltweit ältestes Motorradrennen dieser Größe und Art stattfindet.


title: TT Zero

text: Der TTXGP Time Trials Extreme Grand Prix am 12. Juni 2009 auf der Isle of Man war das weltweit erste Motorradrennen für Elektromotorräder. Der Veranstalter der Isle of Man TT, das "Isle of Man Department of Economic Development, IOM TT Team" auf der Insel betreibt das TT Zero in Nachfolge des TTXGP als Teil der traditionellen Tourist Trophy (""The Isle of Man Government Department of Economic Development has confirmed that the groundbreaking SES TT Zero Clean Emissions Motorcycle Challenge will again take place on the Isle of Man in 2012 as part of the annual TT Races meeting."")


title: TT Zero

text: Der Begründer des von der Fédération Internationale de Motocyclisme anerkannten ersten Rennens TTXGP war der Geschäftsmann Azhar Hussein. Er gründete in der Folge mit dem TTXGP The eGrandPrix ebenso eine eigene Rennserie für Elektromotorräder, wie die Fédération Internationale de Motocyclisme(FIM) mit dem FIM E-Power International Championship.


title: TT Zero

text: Das schnellste der 15 tatsächlich angetretenen Motorräder, von denen sieben das Ziel erreichten, war Agni X01 mit dem Fahrer Rob Barber mit einer Zeit von 25:53,5 min und einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 141 km/h. Dies lag knapp über dem Rundenrekord der 50-cm³-Klasse von 1966. Der aktuelle Streckenrekord der stärksten Benziner liegt nach ca. 100 Jahren bei 211 km/h Durchschnittsgeschwindigkeit. Zweiter wurde Thomas Schönfelder vom deutschen XXL-Racing-Team, Dritter wurde Mark Buckley vom US-Team Brammo.


title: TT Zero

text: Gewinner war Mark Miller auf MotoCzysz E1pc mit der Durchschnittsgeschwindigkeit von und einer Zeit von 23:22,9 min. Zweiter wurde Robert Barber auf einer Agni mit 25:21,19 min, Dritter wurde James McBride auf einer Man TTX mit 25:32,33 min.


title: TT Zero

text: Diesmal gewann der britische Routinier Michael Rutter, wieder auf einer MotoCzysz und einer Durchschnittsgeschwindigkeit von in 22:43,7 min. Damit entging ihm der von der Inselregierung 2010 ausgelobte Preis von 10.000 £, den der erste Fahrer bekommen soll, der die 100-mph-Grenze durchbricht (160,9 km/h oder 22:38,388 min). Zweiter wurde Mark Miller ebenfalls auf einer MotoCzysz wie Rutter vom Rennstall Segway Racing MotoCzysz mit 23:01,93 min und . Dritter wurde George Spence mit dem Motorrad IRON HORSE vom Rennstall Ecotricity Kingston in 25:35,90 min mit . Allan Brew vom Rennstall MIT EVT und seiner BMW erreichte 28:35,81 min. und .


title: TT Zero

text: Die TT Zero 2012 fand am 6. Juni 2012 statt. Michael Rutter vom Team "Segway Racing MotoCzysz" gewann mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von in 21:45,335 min. Zum ersten Mal wurde die 100-mph-Grenze durchbrochen. Auf Platz zwei kam John McGuinness vom Team "Mugen" mit 22:08,855 min und einer durchschnittlichen Geschwindigkeit von ein. Platz drei belegte Mark Miller ebenfalls vom Team "Segway Racing MotoCzysz" mit 22:23,975 min und durchschnittlich .


title: TT Zero

text: Die TT Zero 2013 fand am 5. Juni 2013 statt. Michael Rutter vom Team "Segway Racing MotoCzysz" gewann mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von in 20:38,46 min. Auf Platz zwei kam John McGuinness vom Team "Mugen" mit 20:40,133 min und einer durchschnittlichen Geschwindigkeit von . Platz drei belegte Rob Barber ebenfalls vom Team "RW-2/Ohio State University" mit 25:02,467 min und durchschnittlich .


title: TT Zero

text: Das Rennen wurde über die Distanz von einer Runde am 4. Juni 2014 mit neun Teilnehmer am Snaefell Mountain Course ausgetragen. Die besten sechs Ergebnisse waren:


title: TT Zero

text: Der Sieger des Rennens John McGuinness stellte mit und einer Zeit von 18:58,743 min einen neuen Rundenrekord in dieser Klasse auf. Die Ergebnisse näherten sich immer mehr denen der kleineren Rennklassen mit Verbrennungsmotoren an.


title: TT Zero

text: Am 8. Juni gewann Bruce Anstey das Rennen mit dem Modell Shinden von Mugen Shinden mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von (19:07,043 min) und war damit etwas langsamer als der Rekordhalter und Teamkollege John McGuinness.


title: TT Zero

text: Wegen der COVID-19-Pandemie abgesagt.


Die Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) ist ein 1992 gegründetes System von Vorortbahnen in der Metropolregion São Paulo. Sie untersteht dem Secretaria de Estado dos Transportes Metropolitanos und wird wie eine S-Bahn betrieben. Zurzeit befinden sich zwei weitere Linien in Planung. Die CPTM ergänzt somit das bestehende U-Bahn-Netz und die diversen Busnetze.


title: Companhia Paulista de Trens Metropolitanos

text: Die Geschichte der Eisenbahn im Bundesstaat São Paulo geht auf das Jahr 1867 zurück, in dem die erste Bahnverbindung, die Strecke Santos – São Paulo – Jundiaí durch die Bahngesellschaft São Paulo Railway (SPR) in der damaligen Provinz São Paulo des Kaiserreichs Brasilien hergestellt wurde. Diese Strecke durchquerte die Hochebene von São Paulo und führt dann durch das Küstengebirge hinunter in den Hafen von Santos.


text: 1957 wurden die Bahngesellschaften und Bahnstrecken in der staatlichen Eisenbahngesellschaft Rede Ferroviária Federal (RFFSA) zusammengeführt.


text: Die Ferrovia São Paulo e Rio de Janeiro wurde in 1870 fertiggestellt, eine Eisenbahn, die São Paulo mit den Städten im Flusstal des Paraíba verband und heute Teil der "Linha 11 – Coral" der CPTM ist. Um 1890 herum wurde diese Strecke der Gesellschaft Estrada de Ferro Central do Brasil (EFCB) zugeteilt und 1926 konstruierte die EFCB eine Variante, die fortan Poá genannt wurde und heute die "Linha 12 – Safira" der CPTM darstellt.  Auf der anderen südlichen Seite bestand die Estrada de Ferro Sorocabana, die 1875 gebaut wurde und São Paulo mit Sorocaba verband und heute in der CPTM teilweise der "Linha 8 – Diamante" entspricht.


text: 1937 baute die Estrada de Ferro Sorocabana auch Anschlüsse, die die Städte Mairinque und Santos verbanden, mit dem Ziel, eine Alternative zwischen Hochland und Küste zu schaffen, die bis dahin Monopol bei der SPR lag. Später wurde dann noch der Anschluss über Jurubatuba nach Santos gebaut, der von dem Bahnhof Imperatriz Leopoldina losging und bis zur Station Evangelista de Souza an der Strecke Mairinque–Santos führte. Diese Streckenführung entspricht heute der "Linha 9 - Esmeralda" der CPTM.


text: Alle Schienenstrecken im Bundesstaat São Paulo wurden 1971 verstaatlicht und in der Gesellschaft Ferrovia Paulista SA (FEPASA) zusammengeführt. Die FEPASA ihrerseits gründete die Tochtergesellschaft FEPASA DRM, die für die Verwaltung der Vorortpassierstrecken verantwortlich war. In den 1970er Jahren wurde für diesen Bereich die Gesellschaft "Empresa Brasileira de Transporte Urbano" (EBTU) verantwortlich und ging 1984 in die "Companhia Brasileira de Trens Urbanos" (CBTU) auf, die dann 1992 in CPTM umbenannt wurde. Die Güterverkehrsstrecken der FEPASA wurden ab 1996 durch die Rede Ferroviária Federal (RFFSA) privatisiert, indem die einzelnen Streckenbereiche für die Konzession versteigert wurden und später auch die RFFSA aufgelöst wurde.


text: Heute wird die CPTM von ca. 1,9 Millionen Passagieren regelmäßig benutzt. Der schlechte Zustand des Schienennetzes veranlasste die Regierung des Bundesstaates dazu, eine Modernisierung durchzuführen, die zwischen 1995 und 2004 ca. 1½ Milliarden US-Dollar gekostet hat. Um eine Vereinheitlichung der Transportmittel des Bundesstaates vorzunehmen, wurde die CPTM 2008 der Metrô de São Paulo unterstellt.


text: Management, Betrieb und Wartung der Linien 8 und 9 gingen Ende Januar 2022 für die Dauer von 30 Jahren auf das Privatunternehmen Viamobilidade über, das im April 2021 die entsprechende Konzession ersteigert hatte.


text: Die Nummerierung der Linien beginnt bei sieben, da die Nummern eins bis sechs der Metrô São Paulo zugeordnet sind.


title: Anupama Chopra

text: Anupama Chopra (* 31. Oktober 1962 in Kalkutta) ist eine indische Journalistin, Autorin und Filmkritikerin.


title: Anupama Chopra

text: Sie ist fest bei New Delhi Television Limited und India Today, veröffentlicht aber auch in internationalen Medien. Als Buchautorin u. a. einer Shahrukh-Khan-Biografie wurde sie auch ins Deutsche übersetzt.


title: Anupama Chopra

text: Für ihr Buch "Sholay: The Making of a Classic" erhielt sie 2001 einen National Film Award in der Kategorie „Best Book on Cinema“. Sie ist mit dem Regisseur Vidhu Vinod Chopra verheiratet.


title: Heinkel HE 58

text: Die Heinkel HE 58 war ein 1930 im Deutschen Reich in einem Exemplar gebautes Katapultflugzeug mit Schwimmern. Sie war speziell zur Verwendung auf dem Schnelldampfer "Europa" vorgesehen, von dem sie mit einem Katapult auf dem Atlantik gestartet werden konnte, um Post vom Schiff frühzeitig an Land zu bringen. Das Kürzel „HE“ steht dabei für „Heinkel-Eindecker“ und ist nicht zu verwechseln mit der 1932 vom RLM zugewiesenen „He“-Werkskennung.


title: Heinkel HE 58

text: Der Norddeutsche Lloyd (NDL) hatte 1927 bereits ein Junkers-F-13-Schwimmerflugzeug auf dem Dampfer "Lützow" mitgeführt, um den Passagieren bei Hafenaufenthalten Rundflüge anbieten zu können. Die Leitung des NDL erkannte, dass ein Schwimmerflugzeug an Bord eines Schnelldampfers zusätzliche Verdienstmöglichkeiten eröffnete, da bei größeren Entfernungen vom Zielhafen dieser Transport die Post vom Schnelldampfer erheblich früher an Land bringen würde. Daraufhin begann die Firma Heinkel die Konstruktion eines Katapultes und der NDL plante auf seinen neuen Schnelldampfern "Bremen" und "Europa" Katapult und Flugzeug für den Posttransport ein. Die Lufthansa erklärte sich bereit, dem Projekt operative Unterstützung zu geben. Als die "Bremen" 1929 zu ihrer Jungfernfahrt aufbrach, hatte sie die Heinkel HE 12 "D-1717" an Bord.


title: Heinkel HE 58

text: Die einzige "Heinkel HE 58" D-1919 war eine Weiterentwicklung der für die "Bremen" entwickelten "HE 12". Sie war ein konventionell verstrebter Tiefdecker. Das Tragwerk war in Holzbauweise mit Stoffbespannung ausgeführt, der breitere Rumpf bestand aus einem mit Stoff bespannten geschweißten Stahlrohrgerüst. Die Rumpfoberseite bis hinter die Sitze war ebenso wie der Motorvorbau mit Leichtmetallblech beplankt. Pilot und Funker saßen – anders als in der "HE 12" – nebeneinander in einem offenen Cockpit und die Post befand sich in einem Frachtraum hinter ihnen. Der Motor war später verkleidet.


title: Heinkel HE 58

text: Anders als beim Schwesterschiff "Bremen" wurde die "Heinkel HE 58" von der "Europa" erst nach einigen Fahrten des Schiffes und dem Erwerb des Blauen Bandes erstmals eingesetzt. Am 28. August 1930 startete die "HE 58" D-1919 „Atlantik“ 120 km vor New York zu einem ersten Probeflug ohne Post unter Jobst von Studnitz und Karl Kirchhoff, die im Juli 1929 auch den ersten Flug von der "Bremen" mit der ähnlichen "HE 12" durchgeführt hatten. Auch auf der Rückreise wurde der Flug 900 km vor Amsterdam ohne Post gestartet. Bis zum Saisonende erfolgten dann noch vier Postflüge.


title: Heinkel HE 58

text: 1931 führte die in „Bremen“ umbenannte Maschine 15 Postvorausflüge in der Saison vom 16. Mai bis zum 3. Oktober durch. Nur der am 17. Juni geplante Flug nach New York musste wegen eines Defektes ausfallen. Am 8. September wurde die Maschine erstmals 2487 km vor New York katapultiert, um nach einer Zwischenlandung zum Auftanken in Sydney (Nova Scotia) und mehreren Stunden Ruhezeit in einem Nachtflug ihr Ziel zu erreichen. Der letzte Postflug des Jahres von der "Europa" am 3. Oktober wurde 1100 km vor Southampton gestartet und am folgenden Tag über nochmals 1100 km bis Travemünde fortgeführt. Von dort ging die Maschine zur Überholung und ins Winterlager nach Warnemünde. Flugzeugführer war in der Saison Joachim Blankenburg, der mit über 100 Atlantikflügen der erfolgreichste Atlantikflieger der alten Lufthansa wurde. Als Funkmaschinist begleitete ihn Karl Kirchhoff, mit 84 Flügen der am zweithäufigsten eingesetzte Atlantikflieger der Lufthansa. Beide kamen 1938 bei Flugzeugabstürzen ums Leben. Kirchhoff beim Absturz einer Heinkel He 116 vor Langeoog, Blankenburg in einer Junkers Ju 90 über Bathurst.


title: Heinkel HE 58

text: Zwischen dem 19. Mai und 5. Oktober 1932 wurde die Maschine – zur "Bremen" versetzt – zu 18 Postvorausflügen genutzt. Nur der Flug am 1. August Richtung Southampton musste wegen eines Motorschadens abgebrochen werden; die Maschine kehrte zur "Bremen" zurück. Mit 40 Postvorausflügen absolvierte die "Heinkel HE 58" die meisten Katapultflüge. Ob und wie die Maschine ab 1933 eingesetzt wurde, ist unbekannt.


title: Heinkel HE 58

text: Die "Europa" erhielt schon 1932 ein neues Bordflugzeuge vom Typ Junkers Ju 46, die "Bremen" folgte 1933. Dieser Typ blieb bis zum Ende der Katapultflüge 1935 im Einsatz.


title: César Peixoto

text: Paulo César Silva Peixoto (* 12. Mai 1980 in Guimarães) ist ein ehemaliger portugiesischer Fußballspieler und aktueller -trainer.


title: César Peixoto

text: Er konnte sowohl als 10er hinter zwei Spitzen, als auch als Linksverteidiger agieren.


title: César Peixoto

text: Peixoto begann mit 19 Jahren seine Karriere beim unterklassigen Verein Caçadores Taipas. Von dort aus wechselte er zwei Jahre später in die Hauptstadt Portugals zu Belenenses Lissabon. Dort erzielte er in 22 Spielen sieben Tore und wurde als großes Talent gehandelt, welches er nach dem Wechsel zum FC Porto im Jahre 2002 bestätigen sollte. Allerdings hat Peixoto keinen Stammplatz erhalten und kam bis zur Winterpause 2005 auf 35 Einsätze, in denen er neunmal das Tor traf. Zur zuletzt genannten Winterpause wechselte der damals 25-jährige Portugiese per Leihe in seine Heimatstadt und trug sechs Monate lang das Trikot von Vitória Guimarães. In der Zeit war er Stammspieler, spielte aber nur selten über 90 Minuten durch. Zur Saison 2006/07 wurde er abermals verliehen, dieses Mal an Espanyol Barcelona, wo er allerdings keinen einzigen Einsatz erhielt, was auch an seiner Verletzung in Form eines Kreuzbandrisses lag. Somit war er nicht mehr auf seinem alten Niveau und wechselte zur Saison 2007/2008 zu Sporting Braga, wo er als Stammspieler auftrumpfte und zwei Jahre lang erfolgreich verbrachte. Als Peixoto dann erfuhr, dass der Rekordmeister Benfica Lissabon an ihm interessiert sei, lehnte er eine Nominierung für die UEFA-Europa-League-Qualifikationsspiele gegen IF Elfsborg ab und wurde umgehend suspendiert. Am 7. August 2009 einigten sich beide Clubs auf einen Transfer, und Peixoto wechselte wie schon 2001 in die Hauptstadt, dieses Mal jedoch zu Benfica. Am 6. Januar 2012 beendete er seinen Vertrag mit Benfica und unterzeichnete einen Vertrag bei Gil Vicente FC.


title: César Peixoto

text: César Peixoto feierte sein Debüt für das Nationalteam am 20. November 2008 gegen die Nationalmannschaft Brasiliens, als er in der 84. Minute zum Stand von 5:2 für Maniche eingewechselt wurde.


title: Primera División de Costa Rica 1922

text: Die Saison 1922 war die zweite Spielzeit der Primera División de Costa Rica, der höchsten costa-ricanischen Fußballliga. Es nahmen sechs Mannschaften teil, CS La Unión de Tres Ríos zog sich jedoch im Laufe der Spielzeit zurück. CS Herediano verteidigte seinen Titel.


title: Jimmy Schulz

text: Ralph Jimmy Schulz (* 22. Oktober 1968 in Freiburg im Breisgau; † 25. November 2019 in Hohenbrunn) war ein deutscher Unternehmer und Politiker. Als Abgeordneter der FDP gehörte er von Herbst 2009 bis Herbst 2013 dem Deutschen Bundestag an. 2017 wurde er erneut in den Bundestag gewählt. Schulz war Vorsitzender des Ausschusses Digitale Agenda.


title: Jimmy Schulz

text: Schulz war der Sohn von Wilfried Schulz (1939–2008), eines Professors für Volkswirtschaft an der Universität der Bundeswehr München, seine aus der DDR stammende Mutter († 1989) war Ärztin für Neurologie und Psychotherapie. Er wuchs in der Münchner Vorortgemeinde Ottobrunn auf und legte am Gymnasium Ottobrunn 1990 das Abitur ab. Im Jahre 1990 studierte er als Gast an der University of Texas at Austin und leistete in den Jahren 1990 und 1991 seinen Wehrdienst bei den Gebirgsjägern in Berchtesgaden. Von 1991 bis 2000 studierte Schulz Politikwissenschaft an der Hochschule für Politik München, wo er den Grad eines Diplom-Politologen (Dipl. sc. pol. Univ.) erlangte.


title: Jimmy Schulz

text: Während der Schulzeit arbeitete er bei verschiedenen IT-Unternehmen. 1995 gründete er den IT-Dienstleister CyberSolutions GmbH. Mit seinem Unternehmen war er 2001 Partner im Projekt "e-Garten", das im Jahr 2001 die ersten öffentlichen drahtlosen Internetzugriffspunkte im Englischen Garten in München einrichtete. Nach dem Börsengang des Mutterunternehmens Telesens AG im Jahr 2000 war er bis zu seinem Tod geschäftsführender Gesellschafter der neugegründeten CyberSolutions Ltd. in Hohenbrunn-Riemerling.


title: Jimmy Schulz

text: In einem Interview mit dem "Spiegel" machte Schulz im Juni 2019 seine Erkrankung an Bauchspeicheldrüsenkrebs öffentlich, die um den Jahreswechsel 2017/2018 diagnostiziert worden war. Am 25. November 2019 starb er im Alter von 51 Jahren an den Folgen der Krankheit.


title: Jimmy Schulz

text: Schulz war verheiratet und Vater dreier Kinder. Er lebte in Hohenbrunn.


title: Jimmy Schulz

text: Jimmy Schulz trat 1989 der Partei Die Republikaner bei und kandidierte für den Gemeinderat in Ottobrunn und den Kreistag. Er verließ die Partei nach einem Jahr wieder. Im Jahr 2000 schloss er sich der FDP an. Nach der Kommunalwahl im Frühjahr 2002 übernahm er im Gemeinderat von Hohenbrunn ein erstes politisches Mandat. Im selben Jahr wurde er in den Vorstand des FDP-Bezirksverbandes Oberbayern gewählt und im Jahr darauf zum Kreisvorsitzenden der FDP München-Land.


title: Jimmy Schulz

text: 2006 war Schulz Kandidat seiner Partei bei der Wahl des Bürgermeisters in Hohenbrunn. Im Frühjahr 2008 wurde er bei der Kommunalwahl als Mitglied des Gemeinderats bestätigt und zum 3. Bürgermeister der Gemeinde bestellt. Gleichzeitig erhielt er ein weiteres Mandat im Kreistag des Landkreises München, dem er bis Juni 2018 angehörte. Bei der Landtagswahl am 28. September 2008 war er Direktkandidat im Stimmkreis München-Land-Süd und erzielte die meisten Erststimmen aller bayerischen FDP-Kandidaten, verfehlte aber den Einzug in den Landtag. Bei der Bundestagswahl 2009 trat er als Nachfolger von Martin Zeil als Direktkandidat im Wahlkreis München-Land an und erhielt 13,4 Prozent der Erststimmen. Über die Landesliste der FDP zog er als Abgeordneter in den Deutschen Bundestag ein.


title: Jimmy Schulz

text: Schulz war in der 17. Wahlperiode ordentliches Mitglied des Innenausschusses, Obmann der FDP-Fraktion im Unterausschuss Neue Medien und in der "Enquête-Kommission Internet und digitale Gesellschaft", sowie stellvertretendes Mitglied des "Ausschusses für Kultur und Medien" und des "Petitionsausschusses".


title: Jimmy Schulz

text: Von November 2012 bis April 2018 war er Bezirksvorsitzender der FDP Oberbayern. Jimmy Schulz wurde am 14. Juli 2016 in Neubiberg erneut zum Direktkandidaten der FDP im Wahlkreis 221 München-Land gewählt. Gleichzeitig war er Spitzenkandidat der FDP Oberbayern und zog über Listenplatz 4 in den Deutschen Bundestag ein. In seinem Wahlkreis erreichte er 9,34 % der Erststimmen. Die FDP wurde in seinem Wahlkreis mit 15,31 % zweitstärkste Partei.


title: Jimmy Schulz

text: Am 31. Januar 2018 wurde er Vorsitzender im Ausschuss Digitale Agenda.


title: Jimmy Schulz

text: Schulz war Mitglied im Fraktionsvorstand der Freien Demokraten im Deutschen Bundestag und von 2013 bis 2019 Mitglied im Bundesvorstand der FDP.


title: Jimmy Schulz

text: Nach seinem Tod ist die Politikerin Sandra Bubendorfer-Licht (FDP) für ihn in den Bundestag nachgerückt.


title: Jimmy Schulz

text: Gegen Softwarepatente engagierte sich Jimmy Schulz seit 2003. Seit 2011 setzte er sich u. a. gegen das Leistungsschutzrecht durch programmatische Anträge auf Parteitagen der FDP und eigene Veröffentlichungen ein. Im Rahmen der Initiative Wissenschaftsjahr 2014 "Die Digitale Gesellschaft" des Bundesministeriums für Bildung und Forschung und der Gesellschaft für Informatik wurde er mit der Auszeichnung "Deutschlands Digitale Köpfe" geehrt. Die Auszeichnung gilt jenen, "die mit ihren Ideen und Projekten die digitale Entwicklung in Deutschland vorantreiben".


title: Jimmy Schulz

text: Im Januar 2014 gründete Jimmy Schulz mit anderen den "Verein für liberale Netzpolitik Load", dessen Vorsitzender er von Januar 2014 bis April 2018 war.


title: Jimmy Schulz

text: Von 2014 bis 2016 war Jimmy Schulz Mitglied des "At-Large Advisory Committee" (ALAC) der ICANN.


title: Jimmy Schulz

text: Von 2015 bis 2017 war er stellvertretender Vorsitzender der ISOC (Internet Society) Germany, deren Präsidium er seit 2018 angehörte.


title: Jimmy Schulz

text: Seit 2010 war er Mitglied im Berliner Hackerspace c-base.


title: Jimmy Schulz

text: Im Januar 2016 beteiligte er sich an einer Verfassungsbeschwerde vor dem Bundesverfassungsgericht gegen die Vorratsdatenspeicherung.


title: Jimmy Schulz

text: Eine gemeinsam mit seinem Kollegen Manuel Höferlin erhobene vorbeugende Feststellungsklage gegen das Netzwerkdurchsetzungsgesetz (NetzDG) wies das Verwaltungsgericht Köln mit Urteil vom 14. Februar 2019 als unzulässig ab. Im August 2018 wurde er einer der Beschwerdeführer bei der Verfassungsbeschwerde gegen den Einsatz von Staatstrojanern.


title: Tobias Oertel

text: Tobias Oertel (* 18. Oktober 1975 in Werneck) ist ein deutscher Schauspieler.


title: Tobias Oertel

text: Tobias Oertel wuchs in Münnerstadt auf und zog später als Jugendlicher mit der Familie nach Würzburg. Dort spielte Oertel im Kinder- und Jugendtheater erste Rollen.


title: Tobias Oertel

text: Er absolvierte seine Schauspielausbildung an der Folkwang Hochschule Essen und an der Filmakademie Baden-Württemberg. Zu seinen Dozenten gehörten unter anderem Leander Haußmann und Tom Toelle. Oertels Laufbahn als Schauspieler begann am Theater. Er hatte seit 1996 Theaterengagements unter anderem bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen, wo er in den Theaterstücken "Was ihr wollt" von William Shakespeare und in "Judith" von Friedrich Hebbel auftrat. 1999 spielte er am Theater „Die Tonne“ in Reutlingen in dem Stück "Equus" von Peter Shaffer. In der philosophischen Komödie "Der Freigeist" von Éric-Emmanuel Schmitt trat er 2003 in der Komödie am Kurfürstendamm in Berlin und in der Komödie Winterhuder Fährhaus in Hamburg auf.


title: Tobias Oertel

text: Nach einem Filmseminar bei der Coaching Company (2001) hatte Oertel 2002 seine erste Filmrolle mit einer kleinen Nebenrolle in dem Spielfilm "Semana Santa", wo er allerdings im Abspann nicht genannt wurde. Ab 2002 entwickelte sich dann jedoch kontinuierlich eine Karriere im deutschen Fernsehen. Oertel übernahm hierbei mehrere durchgehende Serienrollen, Episodenrollen und auch Gastrollen.


title: Tobias Oertel

text: Er wurde vor allem in der Rolle des Philipp Fromm in der Sat.1-Fernsehserie "Bis in die Spitzen" bekannt, wo er an der Seite von Muriel Baumeister und Jeanette Hain spielte. 2005 war er außerdem in "Wolffs Revier" und dem RTL-Zweiteiler "Die Sturmflut" auf dem Bildschirm zu sehen.


title: Tobias Oertel

text: Oertel wurde im deutschen Fernsehen zunächst häufig in Kriminalfilmen und Krimiserien eingesetzt, wo er hauptsächlich auf den Rollentypus des Bösewichts oder des geheimnisvollen Schurken festgelegt war. Oertel legte diese Charaktere stets ambivalent an. In der ZDF-Krimireihe "Kommissarin Lucas" war er 2006 in einer Episodenhauptrolle zu sehen; er spielte den zunächst tatverdächtigen Klaus Webert, einen Mitarbeiter der Regensburger Wasserwacht und Freund des Mordopfers, der als Verbindungsmann für den Verfassungsschutz arbeitet. In der ZDF-Krimireihe "Ein starkes Team" spielte er in der Folge "" (Erstausstrahlung: Januar 2007) den Berliner Bordellbesitzer Olaf Hecker. Im Wilsberg-Krimi "" (Erstausstrahlung: März 2008) spielte er Thomas Winter, den manipulativen Geschäftsführer einer Großbäckerei, der seine Ehefrau getötet hat. Erst später kamen auch komödiantische Rollen wie die des Kleinstadt-Casanovas Ben in dem Sat.1-Film "Frauen wollen mehr" (2009) hinzu.


title: Tobias Oertel

text: In dem ZDF-Liebesfilm "Glücksboten" aus der Katie-Fforde-Fernsehreihe verkörperte er 2010 an der Seite von Felicitas Woll den aufstrebenden Gourmet-Koch Lucas Gillespie. In der ZDF-Komödie "Bella Vita" (2010) war er neben Andrea Sawatzki als Polizist und alleinerziehender Vater Sebastian Berg zu sehen. In dem "Tatort"-Krimi "" (2011) hatte er eine Hauptrolle; er spielte Peter Stamm, den dubiosen Inhaber eines Wettbüros. In dem Spielfilm "IK1 – Touristen in Gefahr" war Oertel im September 2011 als Hauptdarsteller einer RTL-Produktion zu sehen. In dem Psychothriller "Es ist nicht vorbei" war er 2011 neben Anja Kling im Ersten in der Rolle des Personalreferenten Jochen Weber zu sehen; er spielte den Ehemann einer in der DDR wegen versuchten „ungesetzlichen Grenzübertritts“ inhaftierten Pianistin. In der deutschen Filmkomödie "Mann tut was Mann kann" (2012) hatte er die Rolle des Timothy Huntington; er verkörperte den zukünftigen Bräutigam der Hauptfigur Iris.


title: Tobias Oertel

text: In dem ZDF-Sonntagsfilm "Flaschenpost an meinen Mann" war er an der Seite von Melika Foroutan im März 2013 als Tanzlehrer zu sehen, in dessen Ehealltag die Leidenschaft abhandengekommen ist. Im April 2013 war Oertel als brasilianischer Bootsbauer in dem ZDF-Film "Fluss des Lebens – Verloren am Amazonas" zu sehen. In der Fernsehkomödie "Bella Dilemma – Drei sind einer zuviel" (2013), dem dritten Teil der "Bella"-Reihe mit Andrea Sawatzki, spielte Oertel erneut die Rolle des Polizisten Sebastian Berg; die Erstausstrahlung war im September 2013 im ZDF.


title: Tobias Oertel

text: Oertel wirkte auch bei einigen Kurzfilmen und in einigen Kinoproduktionen mit. So spielte er 2007 in "Vorne ist verdammt weit weg" und 2008 in "Unschuld" mit. 2012 stand er als Hauptdarsteller für den Film "Bissige Hunde" vor der Kamera, eine Produktion der Filmakademie Baden-Württemberg und der ProSiebenSat.1 Media. Der Film hatte seine Premiere im November 2012 auf der 18. Filmschau Baden-Württemberg.


title: Tobias Oertel

text: In der ZDF-Krimireihe "Die Wallensteins" ("Dresden Mord") spielt er seit 2015 den Spurenermittler und Kriminaltechniker Fabian Wiedlitz. Von 2015 bis 2020 war er in der ARD-Krimireihe "Der Bozen-Krimi" in einer Hauptrolle als Capo Matteo Zanchetti zu sehen. In der ZDF-Krimiserie "SOKO Leipzig" spielte er die wiederkehrende Gastrolle des Profilers Frank Seefeld, so 2012, 2015 und 2018. Tobias Oertel lebt in Berlin.


title: Katharina Werning

text: Katharina Daniela Werning (* 10. Januar 1985 in Dortmund) ist eine deutsche Jockey. Sie ist die Tochter von Trainer und Gestütsmeister Reiner Heinrich Gustav Werning, der in Dortmund den Familienrennstall Werning betreibt, bei dem auch ihr Bruder Pascal Jonathan Werning als Jockey aktiv ist.


title: Katharina Werning

text: Die in der Tageszeitung Die Welt als „Deutschlands attraktivste Reiterin“ titulierte Werning hat als Berufsrennreiterin auf deutschen Galopprennbahnen 148 Siege errungen. Ihren größten Erfolg feierte sie am 7. Juni 2007 durch einen Sieg im Großen Preis der Frankfurter Volksbank, einem Listenrennen über 1600 Meter. Neben dem Rennsport arbeitet sie unter anderem als Model.


title: Katharina Werning

text: Sie ist ausgebildete Pferdewirtin und trainierte zuletzt beim "Mülheimer Galoppverein Raffelberg e.V." unter Trainer Werner Baltromei.


title: Katharina Werning

text: In Fatih Akıns Film "Soul Kitchen" (2009) ist Werning mit einem schweren Sturz zu sehen, den sie im Januar 2008 auf der Neusser Rennbahn erlitten hatte und der ihre Karriere zeitweilig unterbrach.


title: Katharina Werning

text: Werning beendete 2010 ihr Profi-Karriere als Jockey und arbeitet nun als Moderatorin im Rennsport. Sie ist verheiratet und hat einen Sohn.


title: Hermann Knoll (Priester)

text: Hermann Knoll (* 5. Juli 1897 in Ludwigshafen am Rhein; † 20. Februar 1935 in Quirnheim, Ortsteil Boßweiler) war ein Priester der Diözese Speyer sowie Spiritual und geistlicher Leiter des Ordens der Hildegardis-Schwestern vom Katholischen Apostolat. Im Ersten Weltkrieg hatte man ihm hohe Auszeichnungen verliehen, da er als bayerischer Offizier einen Sturmangriff anführte, wobei er schwerste Verwundungen erlitt, die irreparable Gesundheitsschäden und eine Behinderung verursachten.


title: Hermann Knoll (Priester)

text: Er war der Sohn des Ludwigshafener Oberlehrers Valentin Knoll und dessen Ehefrau Maria Rosa, geborene Thomas. Beide Eltern stammten aus Herxheim bei Landau und Hermann hatte noch vier Geschwister, wobei der älteste Bruder Albert Knoll ebenfalls Priester wurde. Der Vater Valentin Knoll zählte zu den bekanntesten katholischen Laien seiner Zeit im Bistum Speyer, weshalb über ihn 1925 eine eigene Biografie erschien.


title: Hermann Knoll (Priester)

text: Knoll wollte Priester werden und studierte Theologie. 1916 unterbrach er das Studium zum Kriegsdienst in der Bayerischen Armee und durchlief seine militärische Ausbildung beim 17. Infanterie-Regiment „Orff“ in Germersheim. Noch im gleichen Jahr rückte er als Angehöriger dieses Truppenteils an die Westfront ab. Der Nachruf hält diesbezüglich fest: „Tapferkeit und treue Pflichterfüllung zeichneten ihn aus, sein echt kameradschaftliches, aufopferndes Wesen machte ihn bei Vorgesetzten und Kameraden sehr beliebt.“ In rascher Beförderung wurde Knoll deshalb Leutnant und Kompanieführer. Als er bei der Frühjahrsoffensive 1918 im Raum Montdidier-Noyon seine Kompanie zum Sturmangriff führte erhielt der Offizier einen lebensgefährlichen Steckschuss ins Herz, sowie eine schwere Beinverwundung. Knoll berichtet in dem Buch „Die Pfälzer Theologen im Weltkrieg“ ausführlich über seine Kriegserlebnisse. Zur Verwundung schreibt er: Leutnant Hermann Knoll wurde in der Nacht von einer Sanitätskolonne geborgen und im Felde operiert. Wie durch ein Wunder überlebte er, noch lange zwischen Tod und Genesung schwebend. Für seine Tapferkeit zeichnete man ihn unter anderem mit dem Eisernen Kreuz I. Klasse und dem Militärverdienstorden aus, überdies erhielt er das Verwundetenabzeichen.


title: Hermann Knoll (Priester)

text: Knoll kehrte als Kriegsversehrter in die Heimat zurück. Wegen seiner schweren Herzverletzung war er körperlich kaum belastbar, außerdem blieb ein Bein verkürzt, was eine Gehbehinderung bedingte. Trotzdem nahm er das Theologiestudium wieder auf und wurde 1922 im Speyerer Dom von Bischof Ludwig Sebastian zum Priester geweiht. Der Geistliche merkt dazu selbst an: „Durch Gottes Fügung blieb ich trotz des Hals-Brust-Steckschusses im Herzbeutel am Leben und darf heute meinem Gott am Altare danken, für die fast wunderbare Errettung aus großer Gefahr, bei meinem letzten Sturm.“


title: Hermann Knoll (Priester)

text: Von 1922 bis 1927 wirkte der Jungpriester als Kaplan in Blieskastel, wo er die Pfarrei wegen Erkrankung des Pfarrers fast allein führen musste. Wegen zunehmender gesundheitlicher Beschwerden versetzte man Knoll als Spiritual und geistlichen Leiter in das Mutterhaus des damals neu gegründeten Ordens der Hildegardis-Schwestern vom Katholischen Apostolat. Dieses befand sich in Quirnheim bei Grünstadt, im Ortsteil Boßweiler und hieß „Haus Nazareth“. Der Gründer und geistliche Vater, Pater Adolf Panzer, war 1925 verstorben und die Schwestern bedurften dringend spiritueller Leitung. Hauptsächlich in der hiesigen Diözese ansässig, sollte die Gemeinschaft außerdem enger an den bischöflichen Stuhl von Speyer angeschlossen werden. Jene Aufgaben übernahm Kaplan Knoll von 1927 bis zu seinem Tode 1935. Er hat den jungen Orden konsolidiert, spirituell geprägt und wurde ihm quasi ein zweiter Gründer. Der Priester litt jedoch zunehmend an seiner Kriegsverwundung von 1918 und starb schließlich unmittelbar an deren Folgen.