title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "" geht hierin noch einen Schritt weiter, in dem es sich auf die absichtslose Intuition des Interpreten in der Wahl der Anordnung der Bauelemente des Werkes verlässt. Stockhausen schreibt in der Spielanweisung zu "Klavierstück XI": Bei Stockhausens Kompositionsweise dieser Jahre wurden immer wieder zwei typische gegenläufige Motivationen festgestellt:Rhys Chatham schreibt über die frühen Klavierstücke: „Die Melodie, der Rhythmus und die Struktur sind zwar komplex (extrem komplex), aber auch elegant und schön. Alles funktioniert musikalisch. Es geht um Vollkommenheit. Ich war nicht überrascht, als ich gelesen hatte, dass Stockhausen im Alter um die 20 in einer Bar Klavier spielte, diese Erdverbundenheit, die er mit der Musik hatte, zeigt sich deutlich in seinen Kompositionen“.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Seit den 1970er Jahren komponierte Stockhausen meist im Sinne der von ihm entwickelten Formelkomposition. Diese Kompositionsweise bedient sich zwar nach wie vor serieller Techniken, setzt aber im Gegensatz zu den früheren seriellen Werken auf klar durchhörbare, oft geradezu didaktisch präsentierte thematischen Abläufe. Dies gilt auch für die "Klavierstücke XIII" bis "XIX", die alle aus dem Opernzyklus "Licht" stammen oder aus Teilen davon abgeleitet sind.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Das gesamte Material des "Licht"-Zyklus stammt aus drei melodischen Strängen, die von Stockhausen Formeln genannt wurden, und jeweils mit einer der drei archetypischen Protagonisten von "Licht" identifiziert werden: Michael, Eva und Luzifer. Zusätzlich zur Grundmelodie wird jede Linie von eingefügten Verzierungen und leisen Geräuschen unterbrochen. Diese Stränge sind überlagert, um ein kontrapunktisches Gewebe zu bilden, das Stockhausen die "Superformel" nennt. Die Superformel wird auf allen Ebenen der Komposition verwendet, von der Hintergrundstruktur des gesamten Zyklus bis hinunter zu den Details individueller Szenen. Die Struktur und der Charakter der Klavierstücke, die von den "Licht"-Opern abgeleitet sind, hängen daher von der speziellen Konfiguration der Segmente ab, auf die sie sich beziehen.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die ersten vier Klavierstücke bezeichnen eine Stufe in Stockhausens Entwicklung von der punktuellen Musik zur Gruppenkomposition. Sie wurden in der Reihenfolge III–II–IV–I im Jahr 1952 komponiert, die ersten beiden (ursprünglich einfach "A" und "B" genannt) im Februar, die anderen beiden vor Juni. Sie wurden als Werk Nr. 2 veröffentlicht und der belgischen Pianistin Marcelle Mercenier gewidmet, die sie bei der Uraufführung in Darmstadt am 21. August 1954 spielte.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Stockhausen schreibt, dass die Uraufführung vom Publikum in ein selten intensives Pfeifkonzert übergeleitet wurde. Als einen „der vielen Wege zu dieser Musik“ schlägt Stockhausen dem Hörer vor, er möge „einmal besonders darauf achten, wann und wie Pausen komponiert sind, wie verschieden lang und wie verschieden still man sie empfindet – je nachdem, ob laute oder leise Klänge, ob dichte oder lockere Tongruppen vor und nach der Pause zu hören sind“.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Auffallend ist, dass in keinem der vier Stücke Artikulations- bzw. Anschlagsvorschriften notiert sind. Die über den Tonsatz hinausgehenden Anweisungen umfassen nur Dynamik- und Pedalisierungsvorschriften.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Analysen der Kompositionstechnik dieser Stücke sind fast ausschließlich auf die Noten selbst angewiesen, da für sie (anders als bei vielen anderen seiner Werke) kein ausführliches Skizzenmaterial verfügbar ist.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück I", das zuletzt komponierte Werk der Gruppe, wurde in nur zwei Tagen geschrieben, nachdem der Komponist sich vorher „lediglich einige Maße und Verhältnisse vorbereitet“ hatte.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Das Stück ist am deutlichsten unter den vier Werken als Gruppenkomposition erkennbar. Der Gruppen-Aufbau des Stückes ist deutlich hörbar, die Gruppen präsentieren sich als klar unterschiedene kurze (oft durch kurze Pausen getrennte, manchmal auch ineinander übergehende) Einheiten verschiedener Textur, Bewegungsrichtung und Gestik. Sie stehen teils im Kontrast, aber auch in hörbarer Korrespondenz. Stockhausen selbst hat 1955 eine "Anleitung zum Hören" verfasst, die im Nachtprogramm des NDR gesendet wurde. Er präsentiert darin das Stück als typisch für die Gruppenkomposition und die damals neue serielle Musik im Allgemeinen. Dabei versucht er zu zeigen, „wie es möglich ist, sich in die neue musikalische Sprache hineinzuhören“. Er sagt darin bewusst kaum etwas von den seriellen Kompositionstechniken.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die Technik der Gruppenkomposition wird im gesamten Stück durch viele Schichten hindurch benutzt: Die Gruppen unterscheiden sich nicht nur durch Notenanzahl, Tonumfang, Richtung und andere Parameter, sondern auch durch die Zeitskalen aufeinanderfolgender Takte, welche aus Permutationen einer Folge von 1 bis 6 Viertelnoten gewonnen werden. Es gibt 6 derartige Reihen und folglich 36 Gruppen, welche in quadratischer Anordnung folgende Matrix ergeben:


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Es ist erkennbar, dass in jeder Spalte die Folge 1 5 3 2 4 6 oder eine Rotation davon auffindbar ist. Stockhausen benutzte später eine derartige Rotation, 4 6 1 5 3 2, um die Anzahl der Klavierstücke in jeder Gruppe seines geplanten Zyklus von 21 Klavierstücken zu bestimmen. Entscheidend ist hierbei jedoch, dass jede dieser Zeitdauereinheiten von einer der „Klangformen“ oder „Modi“ in der Art, wie sie in "Klavierstück II" und vielen anderen von Stockhausens Werken aus den Jahren 1952–54 vorkommen, ausgefüllt ist. In der ersten Gruppe erklingen zum Beispiel nacheinander Noten, die einen Akkord aufbauen, während der zweite Takt fünf aufeinanderfolgende Einheiten Stille + Klang hat.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die Notation, die Stockhausen für das "Klavierstück I" verwendete, zog bei Erscheinen des Stücks viel Kritik, vor allem von Boulez auf sich, und führte zu mehreren Vorschlägen, wie der Interpret mit den komplexen, eingebetteten „irrationalen Rhythmen“ umgehen sollte. Steins Vorschlag, die äußere Schicht der Verhältnisangaben durch wechselnde Metronomwerte zu ersetzen, die von der schnellstmöglichen Geschwindigkeit der kürzesten Notenwerte ausgehend berechnet werden, wurde später in die veröffentlichte Partitur als Fußnote übernommen, wurde aber von einem Autor als „überflüssig“ und „Fehler“ bezeichnet. Für jeden Pianisten, der Chopin, Liszt, oder Beethoven spielen kann, sollte das Stück „in seinem eigenen System spielbar sein“.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Das Stück klingt mit einem vom Rest des Stückes abgesetzten einzelnen Ton in mittlerer Lage aus.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Das Tonmaterial von "Klavierstück II" besteht aus Rotationen zweier Fünftonmengen "(Pentachorden)". Daraus ergibt sich, dass im ganzen Stück nur 10 der zwölf Halbtöne der Oktave verwendet werden. Der fehlende Tritonus "e" "b" erscheint erst als allerletzter Klang des Stückes im Pianissimo, in der tiefsten, sonst im Stück nicht verwendeten Oktavlage, gewissermaßen als „Schlusspointe“, die außerhalb der Gesamtkonstruktion steht.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Nach einem Autor ist das Stück eine Studie vertikaler Notengruppen, die wie elektronische Tongemische behandelt werden, obwohl Stockhausen das Stück zehn Monate vor seiner ersten praktischen Erfahrung in einem Elektronischen Studio komponiert hatte. Der Unterschied dieser vertikalen Notengruppen zu einfachen Akkorden ist, dass die Noten einer vertikalen Gruppe individuelle Dauern und Lautstärkewerte haben. Es besteht aus dreißig Gruppen, jede als ein Takt notiert; die Takte variieren in der Länge von bis , welche in fünf verschiedenen Vielfachheiten zwischen 4 und 8 auftauchen: 4 × , 5 × , 6 × , 7 × , 8 × . Diese Gruppen werden eine Anzahl charakteristischer „Klangformen“ weiter organisiert, die auch als „Modi“ bezeichnet werden, die Stockhausen als auf Messiaens Konzept der „Neumen“ zurückgehend angibt. Ihre exakte Natur und Disposition allerdings werden debattiert. Die Ausnützung der besonderen Eigenschaften der verschiedenen Register ist in Stockhausens Werken oft wichtig, aber der einzige Versuch, eine systematische Behandlung von Registern in "Klavierstück II" nachzuweisen, war nur ansatzweise vorgenommen worden.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück III" ist das kürzeste Stück des Zyklus und in der Tat die kürzeste aller Kompositionen von Stockhausen. Rhys Chatham schreibt enthusiastisch: „Insbesondere, wenn man "Klavierstück III" anhört … es ist so, sagen wir, exquisit. Man stellt sich fast vor, man hört etwas so verfeinertes wie eine kultivierte Blueszeile, artikuliert von einem Sänger auf der Ebene von Billie Holiday“


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Rudolph Stephan hat es mit einem deutschen Kunstlied verglichen: Die (unspezifizierte) Tonreihe wird so benutzt, dass einige Noten nur zweimal auftauchen, andere dreimal, viermal usw.; das formale Konzept ist das einer stetigen Ausdehnung. Andere Autoren vertreten die Meinung, dass solche Assoziationen zu traditionellen formalen Prozeduren unangemessen sind und attestieren Stephans Analyse „Hilflosigkeit gegenüber der wahren Bedeutung des Werkes“. Rhythmisch besteht das Stück nach einer Analyse aus Varianten und Überlagerungen der Anfangsfolge von sechs Dauern, die als zwei Dreiergruppen ausgedrückt werden (lang-kurz-lang und kurz-lang-mittel) – eine mögliche aber überraschend frühe Reaktion auf Messiaens Methode rhythmischer Zellen, wogegen "Klavierstück II" nicht umkehrbare (d. h. symmetrische) rhythmische Muster einführt, wie sie ebenfalls von Messiaen benutzt werden. Nach einer anderen Analyse ist es das Muster der ersten "fünf" Noten, und so durchzieht eine auf der 5 basierte proportionale Zeitstruktur das gesamte Stück.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Analysen des Tonhöhenmaterials fallen im Großen und Ganzen in zwei Lager. Eines, ausgehend von Robin Maconie nimmt an, dass das Stück aus chromatischen Tetrachorden aufgebaut ist; das andere, auf der Grundlegung von Dieter Schnebel und weitergeführt von Jonathan Harvey, geht von Fünftonmengen aus, die aus dem gleichen Tetrachord plus einer kleinen Terz darunter bestehen (0, 3, 4, 5, 6). Harveys Hypothese war Ausgangspunkt einer längeren Analyse von David Lewin, während Christoph von Blumröder eine fast genau so lange Analyse veröffentlicht hat, die Maconies Sicht favorisiert. Ein Reviewer hat Blumröders Analyse als schlüssige Darlegung bezeichnet, dass der Tetrachord tatsächlich die kompositorische Basis ist, einräumend, dass Harveys und Lewins Sicht eine gültige Deutung des fertigen Stückes bleibt.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Der Komponist gab "Klavierstück IV" als spezifisches Beispiel punktueller Musik an. In herkömmlicher Terminologie ist das Stück konsequent als linearer zweistimmiger Kontrapunkt geschrieben; die zwei 'Stimmen' sind im Notenbild gekennzeichnet; apperzeptuell werden diese allerdings nicht durch die Tonlage, sondern einerseits durch die Intensitäten getrennt (gleichsam dynamischer 'Kontrast'): Die Stimmen können unabhängig voneinander ihre Intensitäten ändern. Die Intensitätsabschnitte wirken sich gruppierend aus, wodurch Stockhausens eigene 'punktuelle' Einordnung in Zweifel zu ziehen, bzw. abzuschwächen ist.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Andererseits verkörpern die 'Stimmen' unabhängige metrische Schichten und zudem kann (analog zu dem 'Kontrapunkt der Intensitätsabschnitte') jede Stimmenschicht ihr Tempo (nach Stockhausens Definition) unabhängig von der anderen ändern: Jede Stimme stellt sich als eine Sukzession kurzer, mehr oder weniger regelmäßiger Pulssequenzen dar (gleichsam zwei 'Tempo-Melodien', bzw. demnach eine zweischichtige 'Tempo-Polyphonie').


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Pierre Boulez war ein früher Bewunderer des Stückes und schickte John Cage eine Abschrift des Schlusses.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die zweite Gruppe der Klavierstücke wurde gegen Ende von 1953 oder Ende Januar 1954 begonnen, als Stockhausen intensiv mit der Arbeit seiner zweiten elektronischen Studie beschäftigt war. Seine Entscheidung, noch einmal für konventionelle Instrumente zu schreiben war vor allem einem erneuerten Interesse in unmessbaren „irrationalen“ Faktoren in der Instrumentalmusik geschuldet. Diese zeigten sich durch solche Dinge wie Anschlagsarten, die komplexe physische Aktionen beinhalteten, oder das Zusammenspiel metrischer Zeitangaben mit subjektiv bestimmten Dauern, durch physische Aktionen, die als kurze Vorschläge notiert waren und „so schnell wie möglich“ zu spielen sind. Stockhausens Oberbegriff für diese subjektiven Elemente ist „variable Form“. Stockhausen thematisierte in seinem Artikel "Erfindung und Entdeckung – Ein Beitrag zur Form-Genese" von 1963 den Zufall als formal wirksames, von der Interpretation abhängiges Kriterium speziell in den "Klavierstücken V-X", in denen er in seinen Worten versuchte: Die Werke tragen zusammen die Werknummer 4; die Stücke erschienen aber (anders als Nr. 2: "Klavierstücke I–IV") in separaten Partituren.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die ersten vier Stücke dieser zweiten Gruppe, also die "Klavierstücke V" bis "VIII", sollten ursprünglich ungefähr die gleiche Dauer wie die "Klavierstücke I" bis "IV" haben; sie wurden recht schnell im Laufe des Jahres 1954 komponiert. An diesem Punkt scheint Stockhausen mit den Stücken aus zwei Gründen unzufrieden gewesen zu sein: (1) sie waren alle sehr kurz, und (2) sie waren zu eindimensional – jedes Stück konzentrierte sich zu offensichtlich auf ein spezielles kompositorisches Problem. Daraufhin dehnte er "Klavierstück V" beträchtlich über die ursprünglich vorgesehene Dauer hin aus und ersetzte die ursprünglichen Stücke VI und VII komplett durch neue, viel längere Stücke. Obwohl IX und X zur selben Zeit geplant wurden, wurden sie erst 1961 tatsächlich komponiert, und zu dieser Zeit hatte sich ihre Konzeption komplett geändert; das gesamte Werk wurde erst 1963 veröffentlicht, nachdem "Klavierstück VI" einige weitere grundsätzliche Überarbeitungen erfahren hatte. Im Verlauf dieser zweiten Werkgruppe wird es zunehmend einfacher, die übergeordnete Struktur wahrzunehmen (im Gegensatz zur lokalen Struktur), da die grundlegenden Materialtypen durch zunehmenden Einsatz von Stille stärker differenziert und deutlicher voneinander abgegrenzt werden.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Der originale Plan für diese Stücke, entworfen gegen Anfang des Jahres 1954, beruht auf folgendem Zahlenquadrat: Die erste Zeile ist eine Allintervallreihe, und anderen Zeilen sind Transpositionen der ersten Zeile auf jedes ihrer Elemente. Eine Grundidee für diese Werkgruppe ist, dass jedes Stück eine andere Anzahl von Hauptabschnitten (zwischen 1 und 6) haben sollte, jeder durch ein anderes Tempo bestimmt. Stockhausen erhält die Anzahl der Hauptabschnitte („Tempogruppen“) jedes Stückes aus der zweiten Zeile des grundlegenden Quadrates, also 6 Abschnitte für "Klavierstück V", 4 für "Klavierstück VI" usw. Die Zeilen des ersten Quadrates werden nun von vorne benutzt, um die Anzahl der Unterabschnitte jeder Tempogruppe zu bestimmen; so ergibt sich eine Einteilung der sechs Tempogruppen von "Klavierstück V" in 2, 6, 1, 4, 3 und 5 Untergruppen, von "Klavierstück VI" in 6, 4, 5 und 2 Untergruppen usw. Fünf weitere Quadrate werden aus diesem ersten dadurch abgeleitet, dass man in der zweiten, dritten Zeile usw. beginnt. Diese sechs Quadrate „stellen eine hinreichend große Anzahl von Proportionen für alle Stücke im Zyklus zur Verfügung, aber außer der Bestimmung der Tempogruppen und Hauptunterabschnitte tragen sie sehr wenig zur Bestimmung des aktuellen Gehaltes jedes Stückes oder der Anzahl der Eigenschaften bei, auf die die Quadrate angewandt werden.“


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Alle sechs Stücke waren ursprünglich David Tudor gewidmet, aber das wurde später so geändert, dass Tudor die Widmung der Partituren der Stücke V bis VIII behält, während IX und X Alfons und Aloys Kontarsky gewidmet sind. Die Uraufführungen von "V" bis "VIII" gab Marcelle Mercenier, und zwar "Klavierstück V" am 21. August 1954 und die anderen am 1. Juni 1955 in Darmstadt, Nr. IX Aloys Kontarsky am 21. Mai 1962 in Köln und Nr. X Frederic Rzewski in Palermo.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück V" war ursprünglich eine Studie, die sich auf überladene Gruppen von „kleinen Noten“, d. h. kurze Vorschläge konzentrierte, die sich um lange „Zentraltöne“ scharten. Stockhausen überarbeitete und erweiterte diese frühe Version drastisch, brachte die Vorschlagsnotengruppen in weniger extreme Register und benutzte das Ergebnis als Hintergrund für eine ganz neue Anzahl überlagerter Figuren, die auf Reihen aufbauten, welche ganz unabhängig vom ursprünglichen Material waren. Diese Endversion wurde in Darmstadt von Marcelle Mercenier am 21. August 1954 uraufgeführt, zusammen mit den "Klavierstücken I" bis "IV". Das Stück hat sechs Abschnitte, jeder in einem anderen Tempus, mit den schnellsten Tempi in der Mitte und den langsamsten am Ende. Jeder Abschnitt besteht aus mehreren Gruppen von großer Verschiedenheit und Unterscheidbarkeit, zwischen einer einzigen kurzen Note gegen Ende des sechsten Abschnittes bis zu einer Gruppe von siebenundvierzig Noten im dritten Abschnitt. Im Kontext dieses Stückes ist eine „Gruppe“ eine ausgehaltene Zentralnote mit Vorschlägen davor, währenddessen, oder danach. Diese drei Möglichkeiten werden durch den Gebrauch oder Nichtgebrauch des Pedals zu sechs verdoppelt.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Das Stück ist als „das 1950er-Jahre-Gegenstück eines Chopin-Nocturne, elegant und kristallin“ beschrieben worden.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück VI" existiert in vier Versionen: "(a)" ein Stück, das nicht viel länger als "Klavierstück III" ist, wohl im Mai 1954 komponiert und komplett verworfen; "(b)" eine erste Version in „voller Länge“, entworfen vor dem 12. November und am 3. Dezember fertiggestellt, mit einer am 10. Dezember 1954 erstellten Reinschrift; "(c)" eine vollständige Überarbeitung von Version "b", wahrscheinlich bis zum März 1955 fertiggestellt (dies ist die Version, die David Tudor einige Jahre später aufgenommen hat); "(d)" die endgültige, veröffentlichte Version, die viel neues Material hinzufügt, entstanden 1960 oder 1961.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die erste, verworfene Version von "Klavierstück VI" benutzte symmetrische Akkorde mit festem Register und dazu Gruppen von Vorschlagsnoten-Akkorden um Taktgruppen von Einzelnoten. Die symmetrische Tonhöhenstruktur war wahrscheinlich nach den ineinandergreifenden Akkorden am Anfang von Weberns Symphonie (op. 21) modelliert, aber das „fast klaustrophobische Insistieren auf dem engen Tonumfang“ des Klavierstücks und seine „krampfartigen, zuckenden Rhythmen“ bewirken zusammen einen Charakter, der nur für ein kurzes Stück angemessen ist.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Am 5. Dezember 1954, kurz nach der Fertigstellung der zweiten Version, drückte Stockhausen in einem Schreiben an seinen Freund Henri Pousseur große Zufriedenheit mit seinem neuen Stück aus, das drei Monate gebraucht und nun vierzehn Seiten erreicht hatte, und an Karel Goeyvaerts schrieb er, das Stück sei rein, aber lebendig. Im Januar 1955 aber hatte er inzwischen entschieden, dass die Harmonie nicht „sauber“ genug sei und schrieb das Stück noch einmal vollständig neu. Eine Neuerung der Notation, die in der Endversion dieses Stückes eingeführt wurde, ist die graphische Anzeige von Tempoänderungen auf einem 13-Linien-„Notensystem“. Eine steigende Linie bedeutet Accelerando, eine fallende Linie Ritardando, und bei einer Pause verschwindet die Linie komplett. Diese Notation ist genauer als die traditionellen Angaben.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück VII" wurde ursprünglich als Versuch komponiert, periodische Rhythmen wieder in serielle Strukturen einzuführen, und ist in dieser Form am 3. August 1954 fertiggestellt worden. Der Kompositionsprozess hatte bereits eine Anzahl Überarbeitungen mit sich gebracht, und schließlich verwarf Stockhausen diese Version, anscheinend teilweise wegen der drastischen Reduktion der rhythmischen Subtilität, aber auch wegen der beharrlich anhaltenden Schwierigkeiten, starke tonale Implikationen zu vermeiden, die aus der gewählten seriellen Konzeption der Tonhöhenstruktur hervorgingen. Die sich nach Richard Toop angeblich ergebende "Webern-plus-Messiaen-Harmonie" habe eine träge Schönheit, die die berauschende, dekadente Welt von Richard Wagners "Tristan" und Henri Duparcs "L’extase" zurückrufe, wäre aber stilistisch so unpassend im Rahmen der anderen Klavierstücke, dass es leicht einzusehen sei, warum Stockhausen sie verwarf. Zwischen März und Mai 1955 schrieb Stockhausen mit der veröffentlichten Version von "Klavierstück VII" ein ganz anderes Stück. Wie das originale, verworfene Stück ist die neue Version in fünf tempo-definierte Abschnitte eingeteilt (MM 40, 63,5, 57, 71, 50,5). Die auffälligste Besonderheit von "Klavierstück VII" sind die Resonanzen, die durch stumm gedrückte Tasten entstehen, deren Saiten durch akzentuierte Einzelnoten zum Mitschwingen gebracht werden. Am Anfang wird ein auffälliges "cis'" mehrmals wiederholt, jedes Mal mit einer anderen Resonanz gefärbt. Das wird durch stumm gedrückte Tasten und das mittlere Pedal erreicht, so dass die Dämpfer gelöst werden und bestimmte Noten durch Anschlag anderer Noten zum Mitschwingen gebracht werden können. So können für dieselbe Tonhöge verschiedene Klangfarben erzeugt werden. Im Verlauf des Stückes folgt dem "cis'" eine Reihe von Tonhöhen mit irregulären, unvorhersehbaren Dauern und Eintrittsintervallen, und jedes Mal mit verschiedener Einfärbung. Die Wiederholungen dieser zentralen Noten bringen sie besonders in den Vordergrund.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück VIII" ist das einzige Stück unter diesen sechs, das eng am ursprünglichen Plan orientiert ist. Es besteht aus zwei Tempogruppen (Tempo Nr. 6: ♪ = 80 und Tempo Nr. 5: ♪ = 90), die erste in drei Teile aufgeteilt, die zweite in zwei. Zahlenfolgen, aus den ursprünglichen 6×6-Quadraten abgeleitet, werden benutzt, um mehr als ein Dutzend anderer Dimensionen des Werks zu steuern, darunter die Anzahl der untergeordneten Gruppen, Anzahl der Noten pro Gruppe, Eintrittsintervall (sowohl Umfang als auch Verteilung), absolute Notendauer, Lautstärkegrad, Hüllkurve, Vorschlagsnotengruppen (Anzahl der Anschläge, vertikale Dichte pro Anschlag, relative Position zu den Hauptnoten), und eine Anzahl weitere Spezifikationen der Hauptnoten.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück IX" präsentiert zwei stark zueinander im Kontrast stehende Ideen: ein vierstimmiger Akkord, der fortwährend in periodischen Rhythmen wiederholt wird und eine langsam ansteigende chromatische Skala, bei der jede Note eine andere Dauer hat. Diese Ideen werden abgewechselt und gegeneinandergestellt, und schließlich im Erscheinungsbild eines neuen Gewebes von schnellen, unregelmäßig voneinander abgesetzten periodischen Gruppen im hohen Register zusammengeführt. Stockhausen nutzt absichtlich die Unmöglichkeit aus, alle vier Töne der wiederholten Akkorde exakt gleichzeitig und gleich stark anzuschlagen (ein weiteres Beispiel für die „variable Form“), so dass sich die Töne konstant und unfreiwillig in den Vordergrund schieben. Aloys Kontarskys Anschlag war allerdings so gleichmäßig, dass Stockhausen ihn bitten musste, dieser Zufälligkeit nachzuhelfen, um den Akkord zu „zerlegen“. Die rhythmischen Proportionen über das Stück hin werden von der Fibonacci-Folge bestimmt, teils direkt (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 usw.), teils in aufaddierter Form (1, 1 + 2 = 3, 1 + 2 + 3 = 6, 1+ 2 + 3 + 5 = 11 usw.), mit dem Ergebnis 1, 3, 6, 11, 19, 32, 53 usw.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Bernd Alois Zimmermann, der mit Stockhausen auf äußerst heiklem Fuß stand, hat für sein Orchesterwerk "Musique pour le soupers du Roi Ubu" (1962–67) im letzten Satz – "Marche de décervellage" (Gehirnzermantschungsmarsch) betitelt – den ersten Akkord aus "Klavierstück IX", der bei Stockhausen 280-mal angeschlagen wird, bei Zimmermann 631-mal, als Folie für Zitate aus Berlioz’ "Symphonie fantastique" und Wagners "Walkürenritt" verwendet.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück IX" wurde von Aloys Kontarsky am 21. Mai 1962 im WDR Köln in der Reihe Musik der Zeit uraufgeführt.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Siehe Hauptartikel "Klavierstück X (Stockhausen)".


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Für "Klavierstück X" verwendete Stockhausen Reihen, um variierende Grade von Ordnung und Unordnung darzustellen, wobei nach Herbert Henck größere Ordnung mit geringerer Dichte, erhöhter Erkennbarkeit, Durchhörbarkeit und stärkerer Isolierung der musikalischen Gestalten verbunden sei. Das Stück besteht aus einem Prozess, der von Unordnung und Chaos zur Ordnung fortschreitet. Aus einem gleichförmigen Anfangszustand großer Unordnung bilden sich in zunehmender Zahl prägnante Figuren heraus. Am Ende werden die Figuren in einer übergeordneten "Gestalt" vereinigt. Henck, der "Klavierstück X" als eines der bemerkenswertesten Klavierstücke des 20. Jahrhunderts bezeichnet, betont, dass „in keinem anderen ihm bekannten Werk Klaviercluster stärker in den systematischen, architektonischen und fast schon wissenschaftlich zu nennenden Zusammenhang einbezogen sind“.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Stockhausen verließ den ursprünglichen Plan des Stückes, der drei große Abschnitte vorsah, und ersetzte ihn durch einen Plan, der auf siebenstufigen Skalen aufbaut. Eine grundlegende Reihe, die mit den stärksten Kontrasten beginnt und dem mittleren Wert zustrebt, wurde gewählt: 7 1 3 2 5 6 4. Auf komplexe Weise entsteht aus dieser einen Zahlenreihe die gesamte Struktur der Komposition. Sie besteht aus sieben Phasen, vor die Stockhausen noch einen achten Abschnitt setzte, der die sieben Phasen auf eine einzige komprimiert.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Es gibt mindestens dreizehn separate musikalische Dimensionen, die in siebenstufige Skalen organisiert sind:Nur Tonhöhen sind nicht in Siebenerskalen organisiert, sondern in Sechserskalen, auf dem Hexachord "a" "f" "ais" "g" "fis" "gis" und Ableitungen davon basierend. Es ist identisch mit der ersten Hälfte der Zwölftonreihe, die in den "Klavierstücken VII" und "IX" benutzt wird, und auch in "Gruppen" für drei Orchester (Werk Nr. 6).


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück X" ist ein Auftragswerk für Radio Bremen und sollte von David Tudor bei dem "Musica Nova"-Festival im Mai 1961 uraufgeführt werden. Allerdings wurde die Partitur nicht rechtzeitig fertig, Tudor konnte das Stück nicht einstudieren und seine Tourneetätigkeit ließen ihm später keine Zeit es aufzuführen. Am 10. Oktober 1962 spielte schließlich Frederic Rzewski die Uraufführung im Rahmen des dritten Settimano Internazionale Nuova Musica in Palermo. Im begleitenden Kompositionswettbewerb, dem Concorso Internazionale SIMC 1962 erlangte das Stück nur den zweiten Preis. Rzewski spielte auch die deutsche Erstaufführung in München am 20. März 1963 und nahm es für Radio Bremen am 2. Dezember 1963 sowie für den WDR am 16. Januar 1964 auf. Am 22. Dezember 1964 produzierte Ariola in seinen Tonstudios Berlin eine Aufnahme mit Rzewski für die Veröffentlichung.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück XI" ist für seine offene Form bzw. aleatorische Struktur bekannt (Stockhausen spricht von "vieldeutiger Form"). Die mobile Struktur und das graphische Layout des Werkes erinnern an Morton Feldmans "Intermission 6" (1953) für ein oder zwei Klaviere, in dem 15 Fragmente auf einem einzelnen Notenblatt verteilt sind. Es ist mit der Bemerkung versehen: „Komposition beginnt mit irgendeinem Klang und geht mit irgendeinem anderen weiter“. Im gleichen Jahr hatte Earle Brown sein "Twenty-five Pages" für 1 bis 25 Pianisten komponiert, in dem die Seiten in einer von den Aufführenden gewählten Reihenfolge angeordnet werden, die Seiten haben kein definiertes Oben oder Unten, und Ereignisse in jedem der zwei Akkoladen können entweder im Violin- oder im Bassschlüssel gelesen werden. David Tudor berichtet von einem Köln-Aufenthalt 1955, als er eine Version von Feldmans Stück vorbereitete und Stockhausen ihn fragte: Vom Seitenlayout abgesehen haben Feldmans und Stockhausens Kompositionen wenig Gemeinsamkeiten. Feldman gibt nur einzelne Töne und Akkorde, ohne Angaben zu Rhythmik oder Dynamik. "Klavierstück XI" besteht aus 19 Gruppen, die über eine einzige große Seite (54 × 94 cm) verteilt sind. In Stockhausens Spielanweisung heißt es: „Der Spieler schaut absichtslos auf den Papierbogen und beginnt mit einer zuerst gesehenen Gruppe; diese spielt er mit beliebiger Geschwindigkeit (die klein gedruckten Noten immer ausgenommen), Grundlautstärke und Anschlagsform. Ist die erste Gruppe zu Ende, so liest er die folgenden Spielbezeichnungen für Geschwindigkeit (T°), Grundlautstärke "[„ff bis ppp“, alle anderen Dynamikangaben sind relativ zu diesen]" und Anschlagsform "[legato, normal, portato, staccato, dazu noch zwei Anschlagsformen mit stumm gedrückten Tasten]", schaut absichtslos weiter zu irgendeiner der anderen Gruppen und spielt diese, den drei Bezeichnungen gemäß.“ Der Spieler soll niemals bestimmte Gruppen miteinander verbinden oder Gruppen auslassen "wollen". Jede Gruppe ist mit jeder anderen verknüpfbar und kann mit jeder der sechs Geschwindigkeiten (zwischen „sehr schnell“ und „sehr langsam“), Grundlautstärken und Anschlagsformen gespielt werden. „Wird eine Gruppe zum zweitenmal erreicht, so gelten eingeklammerte Bezeichnungen“, meist Transpositionen um ein oder zwei Oktaven oder es werden Töne hinzugefügt bzw. weggelassen. „Wird eine Gruppe zum drittenmal erreicht, so ist eine der möglichen Realisationen des Stückes zu Ende. Dabei kann es sich ergeben, daß einige Gruppen nur einmal oder noch gar nicht gespielt wurden. Das Klavierstück sollte möglichst zweimal oder mehrmals in einem Programm gespielt werden.“


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Obwohl das Stück mit einem komplexen seriellen Plan komponiert ist, haben die Tonhöhen nichts mit Zwölftontechnik zu tun, sondern sind aus den Proportionen der vorher komponierten Rhythmen abgeleitet. Die Dauern beruhen auf einer Anzahl von Matrizen mit der Zeilenzahl sechs; die Spaltenzahl variiert von zwei bis sieben. Diese Matrizen „laufen auf Mengen zweidimensionaler ‚Skalen‘ hinaus“. Die erste Zeile jeder dieser Rhythmusmatrizen besteht aus einer Folge Schritt für Schritt steigender Dauernwerte: Zwei Spalten ♪ + ♩, drei Spalten ♪ + ♩ + ♩. und so weiter bis zu sieben Spalten; jede Zeile unter der ersten besteht aus zunehmend feineren, unregelmäßigen Unterteilungen dieses Wertes. Diese „zweidimensionalen Skalen“ werden nun systematisch permutiert, und die sechs entstehenden, zunehmend größeren Matrizen wurden kombiniert, um die Spalten einer neuen, komplexen endgültigen Rhythmusmatrix mit sechs Spalten und sechs Zeilen zu bilden. Stockhausen wählte nun neunzehn aus den sechsunddreißig verfügbaren rhythmischen Strukturen aus, um die Fragmente von "Klavierstück XI" zu bilden. Stockhausens Plan war anscheinend, eine gleiche Anzahl von Fragmenten aus jeder Zeile (Komplexitätsgrad der Einteilung) und jeder Spalte (Gesamtdauer des Fragments) auszuwählen, außer aus der ersten Spalte (kürzeste Dauer) und der letzten Zeile (komplexeste Einteilung). Das wird durch die Tatsache nahegelegt, dass er ursprünglich Spalte 6, Zeile 3 für das letzte Fragment auswählte (markiert durch "x" in der Illustration), sich aber später zugunsten der unteren rechten Zelle umentschied. Als Stockhausen seine Fragmente aufschrieb, verdoppelte er die Notenwerte gegenüber denen in der Matrix, so dass in der Partitur die Fragmente 1–4, 5–7, 8–10, 11–13, 14–16 und 17–19 die Gesamtdauern von 3, 6, 10, 15, 21 und 28 Viertelnoten haben. Innerhalb dieser Gruppen gibt es einen „Haupttext“ aus Melodie und Akkorden. Darin eingestreut sind Gruppen von Vorschlagsnotenakkorden und Clustern (von Stockhausen „Klangbänder“ genannt) sowie Tremolos, Triller und Harmonien und Obertönen. Diese beiden Ebenen sind unabhängig voneinander gebaut. David Tudor gab die Welturaufführung von "Klavierstück XI" am 22. April 1957 in New York, in zwei sehr verschiedenen Versionen. Aufgrund eines Missverständnisses hatte Stockhausen die Welturaufführung Wolfgang Steinecke für die Darmstädter Ferienkurse im Juli versprochen, mit Tudor als Pianisten. Als Luigi Nono ihn von Tudors New Yorker Auftritt informierte, wurde Steinecke wütend. Tudor schrieb eine Entschuldigung, und Steinecke fand sich mit der europäischen Erstaufführung ab; dann aber plante Tudor, das Stück zwei Wochen vor Darmstadt in Paris aufzuführen, aber er erkrankte im Juli schwer, und so fand die europäische Premiere am 28. Juli 1957 statt, dem letzten Tag der Kurse in der Orangerie in Darmstadt: Der Pianist Paul Jacobs spielte zwei Versionen – im Programmheft als Welturaufführung angekündigt.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: In den Jahren 1958 und 1959 plante Stockhausen eine vierte Werkgruppe, "Klavierstücke XII–XVI", die viele verschiedene Arten variabler Formen beinhalten sollte, mit einer Anzahl neuartiger Notationsmethoden. Diese Gruppe kam aber nie über das Planungsstadium hinaus.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die Stücke von XII bis XIX sind alle mit dem Opernzyklus "Licht" (1977–2003) verbunden und scheinen den ursprünglichen Organisationsplan nicht wieder aufzunehmen: Obwohl "Klavierstück XIX" diesem Plan gemäß das Ende der fünften Gruppe bilden würde, gibt es keine offenkundige 5+3-Einteilung, die zu einer Zäsur zwischen den "Klavierstücken XVI" und "XVII" geführt hätte, welche aber beide mit derselben Oper verbunden sind und sich im Charakter sehr ähneln. Es gibt aber stattdessen eine Unterscheidung zwischen den drei "Klavierstücken XII" bis "XIV" und den fünf restlichen, da die ersten drei (wie ihre Vorgänger) für das Klavier, die späteren aber vor allem für Synthesizer geschrieben wurden.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die ersten drei dieser Stücke entstammen Szenen, in denen das Klavier in der Oper dominiert. Demgemäß basieren sie auf der Superformel des Opernzyklus "Licht" oder davon abgeleitete Formeln der jeweiligen Opern.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück XII" (zu Werk Nr. 49¾ „Examen“) ist in drei große Abschnitte eingeteilt, die mit den drei „Prüfungen“ im ersten Akt, dritte Szene von "Donnerstag aus Licht" (1979) korrespondieren, aus denen das Klavierstück 1983 adaptiert wurde. Diese Szene wurde anhand der zweiten Note von Michaels „Donnerstag“-Superformel gebildet, ein "e", das in drei Teile geteilt ist: punktierte Sechzehntel, Zweiunddreißigstel und Achtel. Dieser Rhythmus beherrscht die Dauern der drei „Prüfungen“ der Szene, und daher auch des Klavierstücks (3:1:4). Die drei überlagerten polyphonen Melodien („Formeln“) der Superformel werden vom Register her in diesen drei Sätzen rotiert, so dass die Eva-Formel im ersten Abschnitt die höchste, die Luzifer-Formel im zweiten Abschnitt die höchste, und die Michael-Formel die oberste im dritten Abschnitt ist. Das entspricht der Dramaturgie, da Michael der prüfenden Jury sein Leben auf der Erde vorführt, nacheinander aus dem Blickwinkel seiner Mutter (die Eva repräsentiert), seines Vaters (der Luzifer repräsentiert) und seinem eigenen. Die oberste Linie ist in allen Fällen die am reichsten verzierte. Jede Melodie beginnt mit einem anderen charakteristischen Intervall, gefolgt von einem Halbton in Gegenrichtung, und diese Dreitonfigur dominiert im weiteren Verlauf des Abschnittes: steigende große Terz und fallende kleine Sekunde, steigende große Septim (die erste Note mehrmals wiederholt) und fallende kleine Sekunde, und schließlich eine fallende reine Quarte und eine steigende kleine Septim.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: In der Oper wird Michael in der ersten Prüfung von einem Tenor dargestellt, in der zweiten von einer Trompete (mit einem Bassetthorn als zusätzlicher Begleitung), und in der dritten von einem Tänzer. Er wird durch die ganze Szene hindurch von einem Pianisten begleitet. Die Oberfläche wird vor allem von den „Ornamenten“ und „Improvisationen“ der Superformel gebildet. In der Version für Klavier allein wird das Material für den Tenor, die Trompete und das Bassetthorn in die Klaviertextur integriert, oder vom Pianisten gesummt, gepfiffen oder gesprochen. Stimmgeräusche, ebenso wie die weitläufigen Glissandi und die Noten gezupfter Klaviersaiten stammen direkt aus der Superformel und sind, was Stockhausen „Gefärbte Stillen“ nennt – Pausen, die durch kurze akzentuierte Noten oder gleitende Geräusche „vitalisiert“ werden. Die klaren melodischen Abschnitte und gefärbten Stillen werden gegeneinandergesetzt und kombiniert, um die mittleren Abschnitte in "Klavierstück XII" zu bilden. Aufgrund der Proportionenreihe ist der mittlere Abschnitte der kürzeste und beseelteste, während der letzte der langsamste und längste der drei ist.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück XIII" von 1981 (Werk Nr. 51½) war ursprünglich für Klavier komponiert worden und wurde später, mit einem hinzugefügten Bass-Sänger, die Szene 1 "(Luzifers Traum)" von "Samstag".


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die Schlüsselkomponenten dieses Stückes werden ganz am Anfang zum Klingen gebracht: eine aufwärtsspringende große Septim im tiefsten Register, dasselbe Intervall simultan gespielt im mittleren Register, und eine einzelne sehr hohe Note bilden fünf tonale Schichten, die die ganze Komposition entfaltet. Diese fünf Kontrapunktschichten werden aus der dreischichtigen Superformel von "Licht" in drei Schritten entwickelt. Zuerst werden die drei Schichten des sechsten Abschnittes („Samstag“, Takte 14 bis 16) für die Hintergrundstruktur der Oper "Samstag aus Licht" extrahiert. Zweitens wird eine vierte Schicht, eine komplette Darstellung der „nuklearen“ Form der Luzifer-Formel, auf die Dauer des "Samstag"-Segmentes komprimiert, im tiefsten Register überlagert. Drittens wird dem Anfangsteil, der der ersten Szene der Oper entspricht, eine fünfte Schicht hinzugefügt. Diese besteht aus der kompletten Luzifer-Formel, mit allen Einfügungen und Ausschmückungen, noch weiter komprimiert, um die Dauer der Szene auszufüllen, und in das mittlere Register platziert.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die Rhythmen der fünf Schichten teilen die Gesamtdauer des Stückes (theoretisch 27:04 Minuten) in Abschnitte aus 1, 5, 8, 24 und 60 gleiche Teile ein. Von diesen fünf Abschnitten ist der dominierende die steigende Quintole in der Luzifer-Schicht der meisten im Hintergrund liegenden Schicht, von der jede Note ("gis", "a", "ais", "h", "c") der Zentralton der ganzen Luzifer-Formel wird, auskomponiert zu einer Dauer eines Fünftels der Gesamtdauer des Stückes. Die Dichte der rhythmischen Aktivität in dieser Formel wird zunehmend erhöht: durch Teilung der Noten jedes der fünf Abschnitte durch die ersten fünf Glieder der Fibonaccifolge: 1, 2, 3, 5, 8; das heißt, im ersten Abschnitt erscheinen die Noten in ihrer originalen Form, im zweiten Abschnitt wird jede halbiert, im dritten gedrittelt und so weiter. Schließlich wird ein Prozess, wo „diese extremen Kompressionen anfangen, die die Form zerstören bis zur Nicht-mehr-Wahrnehmbarkeit, um Stille und stehenden Klang hervorzurufen“ dem Ablauf des Werkes überlagert. „Die Formel wird aufgestellt (Das Skelett ist schon in der ersten Phase vorhanden). Dann wird die Formel immer mehr komprimiert – in allen Teilen – bis zur Nicht-mehr-Wahrnehmbarkeit, um (auf Grund der Kompression) Stille und Nichts – Leere zu erzeugen“. Das wird durch ein serielles Vertauschungsschema aus Stauchungen, Dehnungen und Pausen erreicht, die angelegt sind, um maximale Ausbreitung der Erosionen zu bewirken, um wiederholte Modifikationen immer wieder derselben Elemente zu vermeiden. Diesem graduellen Prozess, der von dem stetigen Anstieg der Tonhöhe von Abschnitt zu Abschnitt der Luzifer-Formel unterstützt wird, entspricht der Abstieg vom oberen Register der Eva-Formel, charakterisiert durch Terzintervalle. Kurz vor dem Ende des Stückes konvergieren die Formeln von Luzifer und Eva. An diesem Punkt bestätigt die Eva-Melodie sich selbst, und, da der formale Prozess jetzt beendet ist, klingt die Musik aus, der Klavierdeckel wird langsam geschlossen.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück XIV", auch "Geburtstags-Formel" genannt (zu Werk Nr. 57⅔), wurde am 7. und 8. August 1984 in Kürten als Klang-Geschenk für Pierre Boulez zu dessen sechzigstem Geburtstag komponiert. Pierre-Laurent Aimard spielte die Uraufführung in einem Geburtstagskonzert für Boulez, das am 31. März 1985 in Baden-Baden gegeben wurde. Mit einem hinzugefügten Mädchenchor wurde es Akt 2, Szene 2 von "Montag aus Licht".


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Zwei Monate, bevor er diesen Anfangsteil aus "Montag aus Licht" komponierte, sagte Stockhausen (aus einem in Englisch geführten Interview übersetzt): Nur zwanzig Takte lang, und in der Aufführung nur 6 Minuten dauernd, ist "Klavierstück XIV" viel kürzer als seine unmittelbaren Vorgänger, da es im Wesentlichen aus einer einzigen, einfachen Darstellung der "Licht"-Superformel besteht. Im Vergleich mit der dreiteiligen Struktur von "Klavierstück XII" und der fünffachen Aufteilung von "Klavierstück XIII" passt dieses Stück in die sieben Abschnitte der Superformel, der es so dicht folgt.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Bei der Adaption für das Klavier machte Stockhausen zwei größere Änderungen an der Superformel. Erstens wird die Eva-Formel (Die mittlere Zeile der originalen Superformel) ins obere Register transponiert, im Tausch mit der Michael-Formel, die in den mittleren Bereich verschoben wird, während die Luzifer-Formel in ihrer originalen Position im Bass verbleibt. Dies rückt die Eva-Formel in den Vordergrund, angemessenerweise, da im "Licht"-Zyklus der "Montag" der Tag Evas ist Zweitens erscheinen die Formeln von Eva und Luzifer invertiert zueinander, während die Michael-Formel im Wesentlichen unverändert bleibt; das geschieht durch einen Prozess, den Stockhausen "Scheinspiegelung" nennt. Dazu werden einige der benachbarten Kerntöne der Melodie vertauscht. Zum Beispiel besteht die Luzifer-Formel in ihrer originalen Gestalt aus einem hämmernden, wiederholten tiefen "G", gefolgt von einem mächtigen, anschwellenden Aufwärtssprung um eine große Septim zum "fis". Dem folgt eine aufsteigenden leiterartigen Figur, das gleiche Intervall ausfüllend. Im Klavierstück nun wird diese erste, oft wiederholte Note das "fis", gefolgt von einem "Abwärts"sprung mit Crescendo zum tiefen "G"; eine Adaption der Leiterfigur füllt nun die fallende Septim. Die Eva-Formel, jetzt reich ausgeschmückt, tauscht ähnlich die Noten aus, so dass die ursprünglich steigende große Terz von "C" nach "E" stattdessen von "E" nach "C" absteigt. An einer späteren, herausgestellten Stelle führen ähnliche Tauschvorgänge dazu, dass die Passage stark an die Intervallfolge erinnert, mit der die Michael-Formel schließt.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Ab "Klavierstück XV" ("Synthi-Fou" 1991, aus Werk Nr. 61⅔ "Dienstags-Abschied"), das der Schlussteil "Dienstag aus Licht" ist, begann Stockhausen das traditionelle Klavier durch den Synthesizer zu ersetzen, den er auch, etwas missverständlich, „Elektronisches Klavier“ nannte. Dies rechtfertigte er mit der historischen Entwicklung der Klaviermusik:


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Um die zwei Instrumente zu unterscheiden, nannte er das traditionelle Instrument „Saitenklavier“. Zudem gesellte er (wie schon bei "Kontakte" in den 1950er Jahren) noch elektronische Zuspielungen von Band hinzu.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: In "Klavierstück XV", wird die elektronische Musik durch acht Lautsprecher wiedergegeben, die würfelförmig um das Publikum angeordnet sind. Der Klang bewegt sich räumlich in diesem würfelförmigen Bereich. Der Spieler benutzt vier Klaviaturen und neun Pedale.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Der Wechsel zu Synthesizern öffnete eine große Menge technischer Möglichkeiten. Die Beziehung der Tasten zur Klangproduktion ist grundsätzlich anders als beim Klavier. Stockhausen betont, dass das Spiel nicht mehr von Fingerfertigkeit abhängt. Die Anschlagsdynamik kann in andere Parameter als die Lautstärke umgesetzt werden, etwa Tonhöhenveränderungen oder Vibrato.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück XV" hat fünf große Abschnitte mit den Titeln "Pietà", "Explosion", "Jenseits", "Synthi-Fou", und "Abschied".


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück XVI" (Werk Nr. 63½, 1995) kann mit Klavier oder Synthesizer oder beiden zusammen von einem Spieler aufgeführt werden und ist mit der zugespielten "Klangszene 12" von "Freitag aus Licht" kombiniert.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Das Stück wurde für den Micheli-Wettbewerb 1997 geschrieben. Es wurde im Oktober 1997 von den drei Finalisten dieses Wettbewerbs aufgeführt. Im Vorwort der Partitur schrieb Stockhausen, dass sein Angebot, mit den Pianisten individuell zu proben, zurückgewiesen wurde. Er konnte das Ergebnis nicht hören; ihm wurde aber zugetragen, dass die Pianisten komplett verloren waren, da sie kein Vorstellung hatten wie das Stück gespielt werden sollte. Die erste öffentliche Aufführung wurde von Antonio Pérez Abellán am 21. Juli 1999 während der Kürtener Stockhausen-Kurse gegeben.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: In "Klavierstück XVI" wird der Zusammenhang mit der "Licht"-Superformel durch die melodische Struktur von "Elufa" vermittelt, der neunten „Realen Szene“ in "Freitag". Obwohl das Stück genau notiert ist, gibt es keine spezifische Stimme für den Keyboard-Spieler. Stattdessen muss der Spieler wählen, welche Noten er synchron mit der akribisch notierten elektronischen Musik spielen will. Dieses Konzept ist von Maconi mit dem Generalbass-Spiel der barocken Aufführungspraxis verglichen worden.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Komet als Klavierstück XVII" (Aus Werk Nr. 64, 1994/99) benutzt ebenfalls Elektronische Musik aus "Freitag". Gemäß dem Manuskriptvorwort soll es auf einem „elektronischen Klavier“ gespielt werden, aber dieses ist als frei wählbares Tasteninstrument mit elektronischer Klangspeicherung definiert, zum Beispiel einem Synthesizer mit Sampler, Speicher, Klangmodul usw.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die Partitur autorisiert den Spieler, ein eigenes Werk vor dem Hintergrund der Musik der Szene "Kinderkrieg" aus "Freitag aus Licht" zu schaffen. Der Komet ist ein traditionelles Zeichen der drohenden Katastrophe, das zusammen mit den läutenden Schicksalsglocken und der Erinnerung an die Opernszene einer schrecklichen Kinderschlacht, eine pessimistische Weltsicht ausdrückt.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die Partitur ist Antonio Pérez Abellán gewidmet, der am 31. Juli 2000 die Welturaufführung in einem Konzert während der Stockhausen-Kurse in Kürten gab.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Stockhausen schrieb unter dem Namen "Komet" noch eine andere Version dieses Stückes für einen Solo-Schlagzeuger mit der gleichen Bandbegleitung.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück XVIII" (Werk Nr. 73⅔, 2004) mit dem Untertitel „Mittwoch-Formel“ wurde wie das vorige Stück für ein „elektronisches Klavier“ (in diesem Fall explizit als „Synthesizer“ definiert) geschrieben, beinhaltet aber keine Band-Zuspielung.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Nach der Freiheit, die in den beiden vorigen Stücken gewährt/abverlangt wurde, kehrt "Klavierstück XVIII" zur vollständig bestimmten Notation für den Keyboard-Spieler zurück. Es zeigt auch wieder die "Licht"-Superformel an der Oberfläche, die bei "Klavierstück XV" abwesend war. Analog zu "Klavierstück XIV" handelt es sich um eine einfache Präsentation der Formel, hier allerdings in der vierschichtigen Version, die Stockhausen für "Mittwoch aus Licht" entwickelte, bestehend aus der kompletten Superformel, überlagert mit dem Mittwoch-Segment (welches nur Noten aus der Eva-Schicht enthält). Das Stück ist in fünf Teile geteilt, entsprechend den ersten drei Szenen und den zwei Hauptabschnitten der letzten Szene der Oper. Die drei Formelschichten rotieren vollständig in jedem dieser Abschnitte, wobei die dominierende höhere Linie abwechselnd von den Luzifer-, Eva-, Michael-, Eva- und Michael-Formeln besetzt wird. Diese komplette Formel wird dreimal gespielt, je 2:3-mal schneller als zuvor, und jedes Mal in anderer Klangfarbe.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Wie das vorhergehende und das folgende Stück existiert "Klavierstück XVIII" auch in einer Schlagzeug-Version, in diesem Fall einem Trio namens "Mittwoch Formel für drei Schlagzeuger". Das Klavierstück wird jedoch ungefähr doppelt so schnell gespielt wie die Schlagzeug-Version.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Die Uraufführung von "Klavierstück XVIII" spielte Antonio Pérez Abellán am 5. August 2005 in der Sülztalhalle in Kürten – im siebten Konzert der Stockhausen-Kurse für Neue Musik, in dem auch die Schlagzeugversion uraufgeführt wurde.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: "Klavierstück XIX" (Werk Nr. 80, 2001/2003) ist eine Soloversion mit einer Bandaufnahme von "Abschied" aus "Sonntag aus Licht", das ursprünglich für fünf Synthesizer komponiert wurde. Das Werk harrt noch seiner Uraufführung. Auch dieses Stück existiert in einer Perkussionsversion, in diesem Fall unter dem Namen "Strahlen" (Werk Nr. 80½) für einen Perkussionisten und Zehnspurband.


title: Klavierstücke (Stockhausen)

text: Neben den Stücken dieser Reihe sind noch folgende Stücke mit Klavier bemerkenswert: die Folge von Solostücken "Natürliche Dauern 1–24" (2005, ca. 140 min) aus seinem letzten Werkzyklus "Klang"; "Mantra" für zwei Pianisten, die auch Ringmodulator und Schlaginstrumente bedienen (1971, ca. 65 min); "Intervall" (1968) für Klavier zu vier Händen aus dem Zyklus "Für kommende Zeiten"; "Schlagtrio" für Klavier und 2×3 Pauken (1953/74, ca. 15 min); "Refrain" für Klavier, Celesta und Schlagzeug (1959, ca. 10 min); "Kontakte" für Tonband, Klavier und Schlagzeug (1959–60, ca. 35 min) und die Fassung von "Tierkreis" für Klaviersolo (1975/83, ca. 28 min).


title: (3683) Baumann

text: (3683) Baumann ist ein Hauptgürtelasteroid. Er wurde am 23. Juni 1987 von Werner Landgraf im La-Silla-Observatorium (Chile) entdeckt und nach dem Amateurastronomen und Gründer der Astronomischen Arbeitsgemeinschaft Mainz e.V., Paul Baumann, und dessen Frau Helene benannt. Diese waren über Jahrzehnte gute Freunde des Vaters des Entdeckers.


title: Arts and Humanities Citation Index

text: Der Arts and Humanities Citation Index (A&HCI) ist eine kommerzielle Zitationsdatenbank, die Fußnoten aus mehr als 1.100 Fachzeitschriften aus den Bereichen Kunst und Geisteswissenschaften erfasst. Das kostenpflichtige Verzeichnis ist für registrierte Nutzer im Web of Science einsehbar und wurde vom Institute for Scientific Information entwickelt, das später von der Thomson Corporation erworben und als Thomson Scientific weitergeführt wurde.


title: Wilhelm Menne

text: Wilhelm „Willi“ Menne (* 11. August 1910 in Würzburg; † 27. März 1945 Trenčín) war ein deutscher Ruderer. 1936 wurde er Olympiasieger im Vierer ohne Steuermann.


title: Wilhelm Menne

text: Menne gewann 1933 seinen ersten Deutschen Meistertitel mit dem Achter des Würzburger Rudervereins von 1875. Im Jahr darauf wechselten Rudolf Eckstein, Anton Rom, Martin Karl und Wilhelm Menne in den Vierer ohne Steuermann und siegten nach dem Gewinn der Deutschen Meisterschaft auch bei der Europameisterschaft in Luzern. 1935 fehlte Martin Karl, für ihn saß Ernst Gaber vom Mannheimer RV mit im Boot. Die vier Ruderer gewannen sowohl in der Bootsklasse Vierer ohne als auch im Vierer mit Steuermann bei der Deutschen Meisterschaft. Zusammen mit Steuermann Johann Pfadenhauer gewannen sie auch bei der Europameisterschaft in Berlin. 1936 kehrte Martin Karl zurück ins Boot. Eckstein, Rom, Karl und Menne siegten auch bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin und erhielten aus diesem Anlass auch die Goldene Stadtplakette der Stadt Würzburg.


title: Wilhelm Menne

text: Menne fiel anderthalb Monate vor Ende des Zweiten Weltkriegs in der Slowakei.


title: China Station

text: Die China Station war ein Marineverband der britischen Royal Navy. Er existierte von Januar 1865 bis Dezember 1941, sein Nachfolgeverband war die Eastern Fleet.


title: China Station

text: Die China Station wurde am 17. Januar 1865, durch die Trennung der East Indies and China Station in die China Station und die East Indies and Cape of Good Hope Station, ein selbstständiger Marineverband. Der Verantwortungsbereich der Station umfasste die Küste Chinas und die schiffbaren Flüsse des chinesischen Festlandes, den westlichen Teil des Pazifiks und die Gewässer um Niederländisch-Indien. Dies implizierte keine territorialen Forderungen, obwohl die Royal Navy oftmals zur Durchsetzung britischer Handelsinteressen in diesen Seegebieten eingesetzt wurde.


title: China Station

text: Basen der China Station befanden sich in Singapur, auf bzw. in HMS "Tamar" in Hongkong (1844–1941 und 1945–1997) sowie in Weihai.


title: China Station

text: Die China Station bestand meist aus älteren Schiffen, zur Hauptsache Leichten Kreuzern und Zerstörern. Zum Patrouillendienst auf den chinesischen Flüssen wurden geeignete Kanonenboote mit geringem Tiefgang eingesetzt. Diese Boote der Insect-Klasse wurden auch als "China gunboats" bekannt. Die Schiffe der China Station hatten einen weißen Rumpf, weiße Aufbauten und dunkle Schornsteine.


title: China Station

text: Angesichts der wachsenden japanischen Bedrohung wurde im Dezember 1941 die China Station mit der East Indies Station zur Eastern Fleet zusammengefasst. Das Kommando der Eastern Fleet befand sich in Singapur.


title: Stephanie Marra

text: Stephanie Marra (* 1970 in Hattingen) ist eine deutsche Historikerin und Archivarin.


title: Stephanie Marra

text: Marra studierte Geschichte, Ur- und Frühgeschichte und Romanistik in Bochum und Genua sowie Museologie in Graz. Nach dem Magister Artium (1998) und der Promotion (2002) an der Ruhr-Universität Bochum ist sie an der Technischen Universität Dortmund als Wissenschaftlerin und Dozentin tätig. Als Historikerin war sie frühzeitig im Internet aktiv vertreten und baute seit 1991 verschiedene Online-Kataloge und geschichtswissenschaftliche Fachangebote auf, darunter den ältesten Online-Katalog für Geschichte im deutschsprachigen Internet. Sie ist bis heute Redaktionsmitglied der wissenschaftlichen Fachforen H-Soz-u-Kult, Clio Online und (als Herausgeberin) H-Museum sowie in der Virtual Library.


title: Stephanie Marra

text: Beruflich ist sie seit 2002 in der Universitätsbibliothek Dortmund als Fachreferentin für Geschichte, Kunst, Kulturanthropologie des Textilen, Philosophie, Politik, Evangelische und Katholische Theologie sowie als Wissenschaftliche Leiterin der Bibliothek der Forschungsstelle Ostmitteleuropa (FOME) tätig. 2008 übernahm sie zusätzlich den Aufbau und die Leitung des Universitätsarchivs der TU Dortmund, seit 2012 leitet sie die Abteilung Archive und Sammlungen. Im Jahr 2016 wurde sie zum ordentlichen Mitglied der Historischen Kommission für Westfalen gewählt.Marra forscht vorrangig zur Sozialgeschichte des frühneuzeitlichen Adels, insbesondere zu Konfliktforschungen und dem Gabentausch, zur Sammlungsgeschichte von Archiven, Bibliotheken und Museen, zur Westfälischen Landesgeschichte mit den Schwerpunkten auf der Grafschaft Mark und der Grafschaft Limburg sowie der jüdischen Geschichte. Daneben ist sie Fachfrau für die Nutzung des Internets und EDV im Bereich der Geschichtswissenschaft und im Unterricht.


title: Walter Traut

text: Walter Traut (* 19. September 1907 in Innsbruck; † 6. September 1979 in München) war ein österreichischer Filmproduktions- und Herstellungsleiter.


title: Walter Traut

text: Traut, ein erfahrener Skisportler, schloss sich 1927 dem Stab des Bergfilmers Arnold Fanck an. In "Der große Sprung" wirkte er als Stuntman mit, ebenso in "Stürme über dem Mont Blanc". Danach wechselte er in den technischen Bereich und übernahm verschiedene Aufgaben, zum Beispiel als Aufnahmeleiter in "Das blaue Licht" oder als Kameraassistent in "SOS Eisberg", gelegentlich auch als Kameramann.


title: Walter Traut

text: Seit Beginn der 1940er Jahre organisierte er in verschiedenen Funktionen die Filmproduktion. Besonders oft arbeitete Traut mit Leni Riefenstahl zusammen. Nach dem Krieg war er wiederholt an Projekten von Paul May beteiligt, insbesondere an dessen 08/15-Trilogie. Er starb sechs Wochen nach dem versehentlichen Trinken eines tetrachlorhaltigen Antifleckenmittels. Traut ist auf dem Münchner Neuen Südfriedhof bestattet.


title: Mark Muller

text: Mark Muller (* 26. August 1964 in Genf, heimatberechtigt in Veyrier) ist ein Schweizer Politiker (FDP).


title: Mark Muller

text: Muller hat an der Universität Genf die Rechtswissenschaften studiert und errang das Anwaltspatent. 1988 bis 1989 war er Chef des Rechtsdienstes eines Genfer Unternehmens und arbeitete später von 1992 bis 1993 als Mitarbeiter in einem Finanzinstitut. Während zehn Jahren (1993–2003) war er dann Jurist im Generalsekretariat der Genfer Immobilienkammer und danach als Studienteilhaber bei Costabella Pirkl.


title: Mark Muller

text: Sein erstes politisches Amt war im Jahr 1999 das Gemeinderatsmandat von Genf. Dieses Amt übte er bis 2001 aus und wurde dann in den Grossen Rat gewählt. Von 13. November 2005 bis Ende Februar 2012 war er Staatsrat des Kantons Genf. Am 27. Februar 2012, nach mehreren Affären insbesondere einer Schlägerei mit einem Barkeeper an Silvester 2011, erklärte er seinen Rücktritt auf Ende Monat.


title: Mark Muller

text: Muller ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Ove Karlsson (Journalist)

text: Ove Karlsson (* 1944 in Motala) ist ein schwedischer Sportjournalist. Der mehrfache Buchautor über die Geschichte der Olympischen Spiele war 1991 Gründungsmitglied der International Society of Olympic Historians.


title: Ove Karlsson (Journalist)

text: Karlsson begann 1964 seine Journalismuslaufbahn bei der schwedischen Sportzeitung Idrottsbladet. 1967 wechselte er zu Associated Press, ehe er sich 1971 "Svensk Idrott", dem Presseorgan des schwedischen Sportverbandes anschloss. In der Folge war er an etlichen Veröffentlichungen und Büchern des Sveriges Olympiska Kommitté beteiligt. Dies auch nach seinem Wechsel zum Verlagshaus "Brunnhages", das später in "Strömbergs/Brunnhages" aufging, im Jahr 1976. Beim Verlag war er bis 1991 angestellt, seither arbeitet er als freier Journalist.


title: Ove Karlsson (Journalist)

text: Zwischen 1973 und 1981 gehörte Karlsson dem Exekutivkomitee der Association Internationale de la Presse Sportive an. 1986 zählte er zu den Gründern der "Sveriges Olympiahistorikers Förening" und war bis 1988 Sekretär der Organisation. 1991 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern der "International Society of Olympic Historians", für dessen "Journal of Olympic History" er in der Folge als Autor in Erscheinung trat und bei dem er ab 2004 im Exekutivkomitee saß. Zudem zeichnete er sich als Gründungspräsident der 1994 aus der Taufe gehobenen "Swedish Ice hockey Historical and Statistical Society" mit Fachgebiet olympisches Eishockey aus.


title: Rudolf Eckstein

text: Rudolf Eckstein (* 1. Januar 1915; † 25. Mai 1993) war ein deutscher Ruderer. 1936 wurde er Olympiasieger im Vierer ohne Steuermann.


title: Rudolf Eckstein

text: Eckstein gewann 1933 seinen ersten Deutschen Meistertitel mit dem Achter des Würzburger Rudervereins von 1875. Im Jahr darauf wechselte er mit Anton Rom, Martin Karl und Wilhelm Menne in den Vierer ohne Steuermann und siegte nach dem Gewinn der Deutschen Meisterschaft auch bei der Europameisterschaft in Luzern. 1935 fehlte Martin Karl, für ihn saß Ernst Gaber vom Mannheimer Ruderverein Amicitia mit im Boot. Die vier Ruderer gewannen sowohl in der Bootsklasse Vierer ohne als auch im Vierer mit Steuermann bei der Deutschen Meisterschaft. Zusammen mit Steuermann Johann Pfadenhauer siegten sie auch bei der Europameisterschaft in Berlin. 1936 kehrte Martin Karl zurück ins Boot. Eckstein, Rom, Karl und Menne siegten auch bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin. Nach 1936 wechselte Eckstein nach Berlin zum Ruderklub am Wannsee. Bei den Europameisterschaften 1938 in Mailand siegte er im Zweier ohne Steuermann zusammen mit Heinrich Stelzer. 1939 konnten die beiden ihren Deutschen Meistertitel von 1938 verteidigen.


title: FK Igman Konjic

text: Der FK Igman Konjic ist ein Fußballverein aus Konjic in Bosnien und Herzegowina. Die Gründung des Vereins erfolgte im Jahr 1920.


title: FK Igman Konjic

text: In der Saison 2017/18 spielt der Verein in der Zweiten Liga Bosniens.


title: Ove Karlsson

text: Ove Karlsson ist der Name folgender Personen:


title: Ove Karlsson

text: * Ove Karlsson (Fußballspieler) (1915–1982), schwedischer Fußballspieler


title: Ulrich Förstermann

text: Ulrich Förstermann (* 4. April 1955 in Hildesheim) ist ein deutscher Arzt und Pharmakologe.


title: Ulrich Förstermann

text: Förstermann studierte von 1973 bis 1980 Medizin an der Albert-Ludwigs-Universität in Freiburg im Breisgau. Er promovierte 1980 zum Dr. med. mit einem pharmakologischen Thema. Seine ersten Assistentenjahre (1980–1984) verbrachte er im Institut für Experimentelle und Klinische Pharmakologie (Lehrstuhl: Georg Hertting) der Albert-Ludwigs-Universität. 1984 wechselte er in Abteilung für Klinische Pharmakologie der Medizinischen Hochschule Hannover (MHH), wo er im Juli 1986 habilitierte und 1987 zum C2-Professor ernannt wurde. 1989 ging Förstermann mit einem Heisenberg-Stipendium der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) in die USA. Hier arbeitete er mit dem späteren Nobelpreisträger für Medizin Ferid Murad in den Labors von Abbott Laboratories, North Chicago, Illinois. Gleichzeitig erhielt er eine Position als „Adjunct Professor of Pharmacology“ an der Northwestern University, Chicago, Illinois. Ab 1991 leitete Förstermann als Projektleiter die Gefäßbiologische Abteilung bei Abbott Laboratories. 1993 nahm er einen Ruf auf den Lehrstuhl (C4-Professur) für Pharmakologie der Johannes Gutenberg-Universität Mainz an nachdem er einen entsprechenden Ruf der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt abgelehnt hatte. 2009 bis 2013 war Förstermann Vizepräsident für Forschung der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Seit April 2013 ist er wissenschaftlicher Vorstand und Dekan der Universitätsmedizin Mainz.


title: Ulrich Förstermann

text: Seit 2011 ist Förstermann Mitglied der "Bürgerinitiative Pro Kulturhauptstadt Freiburg".


title: Ulrich Förstermann

text: Förstermann leistete mit seinen Forschungsarbeiten wesentliche Beiträge zum Verständnis der endothelabhängigen Relaxation von Blutgefäßen (durch Stickstoffmonoxid), der Identifikation der Enzymgruppe der Stickstoffmonoxid-Synthasen, sowie dem Phänomen oxidativer Stress im Blutgefäßsystem. Förstermann hat über 270 Beiträge in wissenschaftlichen Zeitschriften mit Gutachtersystem veröffentlicht. Laut der Plattform Webometics (Rankin Web of Universities) hat(te) er 2021 einen Hirsch-Index von 103. Er ist auch Autor und Mitherausgeber eines der großen deutschsprachigen Pharmakologie-Lehrbücher. Förstermann war Präsident von EPHAR – Federation of European Pharmacological Societies von 2010 bis 2012, Präsident-Elect des europäischen Dachverbandes 2008 bis 2010. Von 2006 bis 2011 war Förstermann auch stellvertretender Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Pharmakologie.


title: Ulrich Förstermann

text: Förstermann erhielt eine Reihe wissenschaftlicher Preise; so den Gödecke/Warner-Lambert-Forschungspreis 1979 von der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, den Fritz-Külz-Preis für Pharmakologie 1986 der Deutschen Gesellschaft für Experimentelle und Klinische Pharmakologie und Toxikologie, den Rudolph-Schoen-Preis 1989 der Medizinischen Hochschule Hannover und ein Heisenberg-Stipendium der Deutschen Forschungsgemeinschaft 1989–1993 (welches er 1991 vorzeitig zurückgab, s. o.). Im Jahr 2014 erhielt er die „Rodolfo Paoletti Medal for Distinction in European Pharmacology“ von der Dachorganisation der Europäischen Pharmakologischen Gesellschaften EPHAR. 2017 erhielt er den Ariëns Award der Nederlandse Vereniging voor Farmacologie – Dutch Pharmacological Society für wegweisende Forschungsarbeiten auf dem Gebiet der molekularen Pharmakologie.


title: Alperschällihorn

text: Das Alperschällihorn ist ein Berg der Splügener Kalkberge im Schweizer Kanton Graubünden.


title: Alperschällihorn

text: Der Berg liegt nördlich über der Gemeinde Splügen im Rheinwald, der östliche Aufschwung gehört zur Gemeinde Rheinwald als deren höchster Punkt, während die nordwestliche Flanke zur Gemeinde Safiental gehört.


title: Alperschällihorn

text: Nördlich des Alperschällihorns liegt auf 2613 Metern die Alperschällilücke, ein Passübergang von Sufers nach Safien.


title: Alperschällihorn

text: Wie die gesamten Splügener Kalkberge ist das Alperschällihorn von Steinwüsten und Geröllhalden geprägt.


title: Census Division

text: Census Divisions gibt es in Kanada sowie in den USA und bezeichnet weitläufig eine Gliederung zu statistischen Zwecken.


title: Census Division

text: In Kanada sind Census Divisions Gebiete unterhalb der Ebene der Provinzen und Territorien und oberhalb der Ebene der "Census Subdivisions".


title: Census Division

text: Die USA sind vom United States Census Bureau in vier "Census Regions" sowie neun Census Divisions aufgeteilt. Weiterhin werden Counties in Census County Divisions bzw. Minor Civil Divisions gegliedert.


title: Dobrá Voda u Pacova

text: Dobrá Voda u Pacova (deutsch "Gutwasser") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt sechs Kilometer nordöstlich von Černovice und gehört zum Okres Pelhřimov.


title: Dobrá Voda u Pacova

text: Dobrá Voda u Pacova befindet sich im Süden der Böhmisch-Mährischen Höhe. Das Dorf liegt am Nordhang des Jalový vrch (674 m) in der Quellmulde eines linken Zuflusses zum Bach Novodvorský potok. Östlich erhebt sich der Peklo (649 m), im Südwesten der Vrchy (715 m) und Svidník (739 m). Nordwestlich befindet sich der ehemalige Militärflugplatz Kámen. Östlich des Dorfes entspringt der Novodvorský potok.


title: Dobrá Voda u Pacova

text: Nachbarorte sind Kámen und Nízká Lhota im Norden, Vysoká Lhota im Nordosten, Peklůvko, Moraveč, Na Peklově und Žlíbek im Osten, Lidmaňka im Südosten, Lidmaň, Tvrziny und Lhotka im Süden, Svatava, Vackov und Černovice im Südwesten, Vintířov und Brná im Westen sowie Věžná im Nordwesten.


title: Dobrá Voda u Pacova

text: Dobrá Voda wurde wahrscheinlich vor dem Jahr 1300 gegründet. Der erste urkundliche Nachweis des zur Burgherrschaft Kámen gehörigen Dorfes erfolgte im Jahre 1318. Besitzer waren u. a. die Herren von Ziegelheim, Malovec von Pacov und die Kressl von Qualtenberg.


title: Dobrá Voda u Pacova

text: Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete Dobrá Voda/Gutwasser ab 1850 einen Ortsteil der Gemeinde Vysoká Lhota-Zlatenka in der Bezirkshauptmannschaft Pelhřimov. 1868 löste sich Dobrá Voda los und bildete eine eigene Gemeinde. 1905 wurde ein Schulhaus errichtet. Zwischen 1947 und 1960 gehörte Dobrá Voda zum Okres Pacov und kam nach dessen Aufhebung zum Okres Pelhřimov zurück. Seit 1961 führt der Ort den amtlichen Zusatz "u Pacova" zur Unterscheidung von dem im gleichen Bezirk befindlichen Dorf Dobrá Voda im Namen. 1976 erfolgte die Eingemeindung nach Kámen. 1990 entstand die Gemeinde Dobrá Voda u Pacova wieder.


title: Dobrá Voda u Pacova

text: Das Gebäude der ehemaligen Schule dient heute als Sitz der Gemeindeverwaltung.


title: Dobrá Voda u Pacova

text: Für die Gemeinde Dobrá Voda u Pacova sind keine Ortsteile ausgewiesen.


title: Bahnstrecke Contoocook–Peterborough

text: Die Bahnstrecke Contoocook–Peterborough ist eine ehemalige Eisenbahnverbindung in New Hampshire (Vereinigte Staaten). Sie ist rund 54 Kilometer lang und verbindet die Städte Contoocook, Henniker, Hillsboro, Bennington und Peterborough. Die Strecke ist größtenteils stillgelegt und abgebaut. Lediglich der Abschnitt von Elmwood nach Bennington ist noch vorhanden, wird jedoch durch den Eigentümer Milford-Bennington Railroad nicht planmäßig bedient.


title: Bahnstrecke Contoocook–Peterborough

text: Geplant wurde die Strecke teilweise bereits in den 1840er Jahren. Die Contoocook Valley Railroad wollte eine Zweigstrecke von der ebenfalls geplanten Bahnstrecke Concord–Claremont entlang des Contoocook River bauen, um die aufstrebende Textilindustrie im Tal anzubinden. In Contoocook sollte die Strecke abzweigen und südwärts bis Hillsboro führen. Nur drei Monate nach der Eröffnung der Hauptstrecke von Concord ging diese Strecke im Dezember 1849 in Betrieb. Ab 1853 oblag die Betriebsführung der Northern Railroad of New Hampshire, die die Strecke wie auch die Hauptstrecke Concord–Claremont gepachtet hatte.


title: Bahnstrecke Contoocook–Peterborough

text: Ende der 1860er Jahre wurde der Wunsch laut, die Strecke entlang des Contoocook bis zum Nordende der geplanten Monadnock Railroad in Peterborough zu verlängern. Die am 7. Juli 1869 gegründete "Peterborough and Hillsborough Railroad" baute ab 1877 die Strecke. Am 5. Juli 1878 fand die Eröffnung statt. Gleichzeitig pachtete die Northern auch diesen Abschnitt und führte auf ihm den Betrieb. 1884 übernahm die Boston and Lowell Railroad die Pachtverträge und die Betriebsführung für die Strecke, gefolgt von der Boston and Maine Railroad vier Jahre später.


title: Bahnstrecke Contoocook–Peterborough

text: Nachdem am 13. März 1936 heftige Unwetter die Strecke südlich von Elmwood zerstörten, wurde der Personenverkehr auf der Gesamtstrecke eingestellt und der Güterverkehr zwischen Elmwood und Peterborough. Auch zwischen Emerson und Hillsboro endete der Gesamtverkehr. Beide Abschnitte wurden 1942 offiziell stillgelegt, sodass nun noch zwei Stichstrecken, von Contoocook nach Emerson und von Elmwood nach Hillsboro, bestanden. 1954 erwarb die neugegründete Claremont and Concord Railway den Abschnitt Contoocook–Emerson von der Boston&Maine. 1960 legte der neue Eigentümer den Abschnitt West Hopkinton–Emerson und bereits im folgenden Jahr auch den übrigen Teil still.


title: Bahnstrecke Contoocook–Peterborough

text: Die Boston&Maine betrieb weiterhin den südlichen Streckenteil, wo im September 1952 eine direkte Verbindungskurve aus Richtung Hillsboro in Richtung Nashua zur Bahnstrecke Keene–Greenfield eingebaut wurde. 1979 kam das Aus für den Abschnitt Hillsboro–Bennington, nachdem er zuletzt nur noch bei Bedarf bedient wurde. Ab 1983 führte die Guilford Transportation den Betrieb auf den verbleibenden rund 3,5 Kilometern, jedoch fuhren hier ebenfalls nur bei Bedarf Züge. Der Eigentümer beantragte die Stilllegung, jedoch erwarb der Bundesstaat New Hampshire 1992 die Strecke und verpachtete sie an die Milford-Bennington Railroad. Der Güterverkehr ruht dennoch seither.


title: Bahnstrecke Contoocook–Peterborough

text: Die Strecke zweigt in Contoocook direkt an der Brücke über den Contoocook River aus der Bahnstrecke Concord–Claremont ab und verläuft am Ufer des Flusses südwestwärts. Die gesamte Strecke liegt an diesem Fluss, der mehrfach überquert wird. Von der Brücke westlich von Henniker steht heute nur noch die Mittelstütze im Fluss, die Brücke bei Bennington ist noch vorhanden, die übrigen sind abgerissen. Eine besondere Konstruktion war in Hillsboro nötig, da hier der Fluss in spitzem Winkel gekreuzt werden musste.


title: Bahnstrecke Contoocook–Peterborough

text: In Henniker und in Elmwood kreuzte die Bahnstrecke andere Strecken niveaugleich. Die Kreuzung in Henniker hatte nur wenige Jahre Bestand und wurde später zu einem Abzweig umgebaut, die in Elmwood bestand bis zum Umbau des Bahnhofs 1948.


title: Chamäleon Theater

text: Das Chamäleon Theater liegt in den Hackeschen Höfen im Berliner Ortsteil Mitte des gleichnamigen Bezirks. In der privat geführten Veranstaltungsstätte werden seit der Wiedereröffnung im Jahr 2004 zeitgenössische Zirkusproduktionen präsentiert.


title: Chamäleon Theater

text: Das Programmkonzept gilt der "Berliner Morgenpost" als „einzigartig in der deutschen Theater- und Varietészene“, so Christoph Stölzl.


title: Chamäleon Theater

text: Das Chamäleon gehört zu den kulturellen Einrichtungen in den Hackeschen Höfen in Berlin-Mitte.


title: Chamäleon Theater

text: Der Eingang zum Chamäleon befindet sich im Hof I an der Rosenthaler Straße. Das Theater nutzt den ehemaligen, eingeschossigen Festsaal im ersten Obergeschoss des Quergebäudes.


title: Chamäleon Theater

text: Beim Bau der Hackeschen Höfe ab 1906 wurden in den Gebäuden an dem ersten Hof mehrere Kultureinrichtungen untergebracht; ein damals ungewöhnliches Konzept. Dabei wurde unter anderem das Quergebäude zwischen dem ersten und zweiten Hof als Festsaaltrakt angelegt. Die Gestaltung der bunt glasierten Fassaden des ersten Hofes sowie die Ausgestaltung der in dem Quergebäude zwischen erstem und zweitem Hof gelegenen "Neumann’schen Festsäle" mit ihrer gesamten Einrichtung erfolgte nach den Plänen des Berliner Architekten und Designers August Endell.


title: Chamäleon Theater

text: Die Festsäle wurden von dem Weinhändler und Gastwirt Wilhelm Neumann bewirtschaftet und gehörten zu seinem Weinlokal und -restaurant. In den "Neumann’schen Festsälen" wurden anfangs oft Familien- und Vereinsfeiern sowie Firmenjubiläen ausgerichtet. In den 1920er Jahren veränderte sich die Nutzung der Gesamtanlage, viele Firmen verließen die Höfe und die kulturellen und öffentlichen Aktivitäten ließen bald völlig nach. So wurde unter anderem die aufwendige Gestaltung des großen, zweigeschossigen Festsaals um 1930 zerstört, und der Saal wurde bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs von dem Kaufhauskonzern DeFaKa (Deutsches-Familien-Kaufhaus) als Betriebskantine genutzt.


title: Chamäleon Theater

text: Bis auf einen Bombentreffer im Dach des ersten Hofes überstanden die Hackeschen Höfe den Zweiten Weltkrieg nahezu unbeschadet. 1952 wurden sie, im damaligen Ost-Berlin liegend und damit zur DDR gehörig, zu Volkseigentum erklärt. In den Folgejahren wurde die Bausubstanz stark vernachlässigt, sodass 1961 die brüchig gewordene Stuckfassade entfernt werden musste. Während der DDR-Zeit spielten die Hackeschen Höfe keine Rolle mehr als Ort für Feiern und Veranstaltungen. Die einstigen Festsäle wurden stattdessen als Lagerflächen und Werkstätte genutzt. 1977 wurde der gesamte Gebäudekomplex unter Denkmalschutz gestellt. Zu dieser Zeit wurde der Saal des heutigen Chamäleon als Probenraum des Tanzensembles der DDR genutzt.


title: Chamäleon Theater

text: Im Jahr 1991 wurde in dem historischen, eingeschossigen Festsaal im Quergebäude das Varietétheater Chamäleon erstmals eröffnet, nach aufwendigen Umbau- und Sanierungsarbeiten, die bei dem Gesamtkomplex der Hackeschen Höfe noch bis 1997 andauerten. Zu den Mitgründern des Chamäleon gehörte unter anderem der Clown Harald „Hacki“ Ginda, der auch selbst auftrat sowie als Mitgesellschafter der "Chamäleon Varieté GmbH" die künstlerische Leitung übernahm. Das Varieté- und Kleinkunst-Programm fand Anklang beim Publikum. In dieser Zeit galt das Chamäleon als die innovativste Kleinkunstbühne Berlins.


title: Chamäleon Theater

text: Die "Chamäleon Varieté GmbH" setzte auf Expansion und eröffnete Anfang 2000 eine zweite Spielstätte in dem Berliner Ortsteil Gesundbrunnen, in einem Hinterhof an der Prinzenallee in einem ehemaligen Ballsaal der 1900er Jahre, der unter dem Namen „Glaskasten“ bekannt wurde. Der frühere „Glaskasten“-Saal, der nach Ende der Tanz- und Vergnügungsveranstaltungen und verschiedenen Zwischennutzungen, zuletzt als Diskothek, seit 1980 leergestanden hatte, war zuvor aufwendig saniert und umgebaut worden. Das Chamäleon verfügte in dieser zweiten Spielstätte über einen 160 m² großen Saal mit Platz für 100 Zuschauer, der zudem mit einem Restaurant im Vorderhaus direkt verbunden war.


title: Chamäleon Theater

text: Durch Schwankungen bei den Besucherzahlen sowie durch die Mietbelastungen für die zweite Spielstätte in Wedding, die vom Publikum nicht angenommen wurde, geriet das Chamäleon 2003 in finanzielle Schwierigkeiten. Ein erster Insolvenzantrag konnte jedoch nach Finanzhilfen durch Unterstützer und Förderer wieder zurückgenommen werden. Im Frühjahr 2004 ging das Chamäleon dann endgültig in ein Insolvenzverfahren und musste – nach 13-jährigem Betrieb – Ende Juni 2004 schließen.


title: Chamäleon Theater

text: Es folgte rasch ein Betreiberwechsel und das Chamäleon wurde von der "Chamäleon Theater GmbH" unter der Leitung von Volker Brümmer übernommen, die 2004/2005 eine umfangreiche Sanierung des historischen Saals, den Einbau einer Lüftungsanlage sowie die Erneuerung der kompletten Technik und des Barbereichs vornahm. Unter anderem wurden in Abstimmung mit dem Landesdenkmalamt fehlende Elemente im Saal ergänzt und die Farbfassung nach Originalbefunden wiederhergestellt.


title: Chamäleon Theater

text: Im September 2004 wurde das Varietétheater von dem Nachfolgebetreiber, der "Chamäleon Theater GmbH" wiedereröffnet. Volker Brümmer gründete 2007 die Tochterfirma "Circle of Eleven", um neue Shows für das Theater zu produzieren und die Eigenkreationen wie "SOAP – The Show!" oder "LEO" weltweit zu vermarkten. Seit 2012 verantwortet Geschäftsführer Hendrik Frobel die Führung der Chamäleon Berlin GmbH, während Anke Politz als Intendantin des Hauses die künstlerische Leitung innehat.


title: Chamäleon Theater

text: Das heutige Chamäleon verfügt über einen 360 m² großen Saal im historischen Jugendstil-Ambiente, der bei Einrichtung mit Bistrotischen mit je 3–4 Stühlen pro Tisch rund 320 Sitzplätze bietet.


title: Chamäleon Theater

text: Zum Chamäleon gehört eine eigene gastronomische Versorgung. Des Weiteren kooperiert das Chamäleon mit dem Restaurant „Hackescher Hof“.


title: Chamäleon Theater

text: Die Veranstaltungstechnik des Theaters, wie Licht- und Tonanlagen, sowie die Bühnentechnik wurden 2004–2005 vollständig erneuert, wobei die Bühne mit einem variablen Bühnensystem mit Hub- und Drehvorrichtung ausgestattet wurde.


title: Chamäleon Theater

text: Das Chamäleon präsentiert laut Eigenaussage „innovative Entertainmentformate“ mit Artisten aus aller Welt und international bekannten Regisseuren. Es erhebt den Anspruch „die Grenzen des klassischen Varietés [zu] überschreiten und sich neuer, genreübergreifender Ausdrucksformen [zu] bedienen“.


title: Chamäleon Theater

text: Neben internationalen Fremdproduktionen, wie zum Beispiel von der kanadischen Artistenkompanie "Les 7 doigts de la main" (‚The 7 fingers‘), der australischen Kompanie "Circa" oder der Kompanie "Flip FabriQue" aus Kanada wurden auch Shows der Berliner Produktionsfirma "Circle of Eleven" gezeigt. Dabei werden Stücke produziert, „die auf Tournee gehen und von wechselnden Künstlern, sprachunabhängig, überall auf der Welt ‚gespielt‘ werden können“.


title: Chamäleon Theater

text: Die Laufzeit der Programme ist unterschiedlich, beläuft sich aber durchschnittlich auf eine Spielzeit von ca. 6–8 Monaten.


title: Idrottsbladet

text: Idrottsbladet, auch unter der Abkürzung IB bekannt, war eine schwedische Sportzeitung.


title: Idrottsbladet

text: Die Zeitung Idrottsbladet wurde 1910 gegründet. 1915 übernahm Torsten Tegnér die Zeitung, die er zu einer der bedeutendsten Sportzeitungen Schwedens ausbaute. Bis 1967 leitete er als Redakteur die Geschicke der Zeitung, die zeitweise eine Auflage von über 50.000 Exemplare aufwies.


title: Idrottsbladet

text: In den 1970er und 1980er Jahren entwickelte sich Idrottsbladet von einer allgemeinen Sportzeitung zu einem Fachorgan für Motorsport. Ab 2001 erschien die Zeitung unter dem Namen "Idrottsbladet Motorsport" und war bis 2005 offizielles Presseorgan des Svenska Bilsportförbundet. Später erschien die Zeitung unter Leitung des Svenska Motorcykel- och Snöskoterförbundet, der sie 2008 in "Svensk Motorsport" umbenannte. Im September 2009 wurde die Zeitung eingestellt.


title: Wer hat Angst vorm schwarzen Mann? (Film)

text: Wer hat Angst vorm schwarzen Mann? ist ein österreichischer Thriller aus dem Jahr 2009. Der Fernsehfilm ist eine gemeinsame Produktion von ProSieben und ORF und wurde auf dem deutschen Sender erstmals am 12. Oktober 2009 ausgestrahlt.


text: Sophie Lynsky kehrt mit ihrem Sohn Klaus zu ihrem Vater in ihr Heimatdorf im niederösterreichischen Waldviertel zurück, nachdem sie ihr Medizinstudium in Berlin abgebrochen hat. Ihr Vater, ein ehemaliger Arzt und Apotheker, erzählt ihr, dass soeben der junge Paul, der Sohn des Stadtwirtes Johannes Sprung, beim Fangenspiel plötzlich und ohne erkennbare Ursache gestorben ist. Die Kinder reden davon, dass der "Schwarze Mann" ihn getötet habe. Als Sophie Klaus erstmals zu seiner neuen Schule bringt, trifft sie dort ihren Ex-Freund Mark, der als Lehrer arbeitet. In der Apotheke ihres Vaters begegnet sie außerdem ihrer alten Bekannten Elisabeth. Am Abend findet der verunsicherte Klaus auf seinem Bett ein von Moritz Hartmann geschriebenes und von Gustave Doré illustriertes Märchenbuch, in dem er die Geschichte des Erlkönigs liest und Bilder des Engelmachers sieht.


text: Während einer Jugendparty auf einer Burg zettelt Felix eine Schlägerei an. Nachdem der Polizist Bucher seine Tochter Eva, Felix’ Freundin, früh abgeholt hat, kommt Sophie zur Burg und trifft dort Mark und Elisabeth, woraufhin sie mit ihrem Ex-Freund über die Trennung redet. Währenddessen geht Nino, der Sohn des Bürgermeisters Andreas Amon, allein durch den Wald nach Hause, wo er vor Angst stirbt. Als sein Bruder Clemens mit seiner Freundin Angela, die Buchers ältere Tochter ist, zum Sex in den Wald geht, entdecken sie die Leiche.


text: Sophie entschließt sich, das zweite Opfer selbst zu obduzieren, da sie weder Bucher noch dem zuständigen Arzt Dr. West traut. Dabei findet sie einen rätselhaften schwarzen Abdruck am Hals des toten Kindes, aber keine Erklärung für den Herzstillstand. Zuhause sieht sie das Märchenbuch und kritisiert ihren Vater. Nachdem Clemens seiner Freundin Angela von seinem Verdacht gegen Felix erzählt hat, stürzt diese von der Waldbrücke und stirbt auf die gleiche rätselhafte Art wie die beiden Jungen. Da Felix dabei beobachtet wird, wie er ihre Leiche entdeckt, erscheint er noch verdächtiger. Bucher unterhält sich gerade mit Sprung und Amon über eine mögliche Schuld der Väter, die gesühnt wird, als West aufgeregt die Gaststätte betritt und den Polizisten über den Tod seiner Tochter informiert. Während Bucher zur Brücke fährt, sitzt sein Sohn Christian mit Klaus vor der Schule. Er läuft einem Ball nach und erleidet einen Schock, weil er den Schwarzen Mann sieht. Sophie kann ihn jedoch retten.


text: Daheim sieht die junge Frau, wie ihr Vater Kerzen zur Abwehr des Engelmachers aufstellt. Im vertraulichen Gespräch offenbart sie ihm, dass sie schon vor ihrer Flucht schwanger war und Angst vor einer Abtreibung hatte. Daraufhin verrät ihr Vater, dass er seine Praxis aufgab und krank wurde, weil er bei einer vergewaltigten Frau einen Schwangerschaftsabbruch vornahm. Mark ertappt derweil Clemens und dessen Freund bei der Jagd auf Felix und läuft mit den beiden Jungen durch Kellergänge, die die Häuser unterirdisch verbinden. Felix kommt auf diesem Weg in Buchers Haus, wo Eva und ihr Vater ebenfalls vom Engelmacher erwischt werden.


text: Klaus schleicht beunruhigt in den Keller. Als Sophie ihn dort findet, kommt der Engelmacher und stürzt über das Geländer. Unter der Maske zeigt sich Elisabeth. Sie erklärt, dass sie nach der Schulabschlussfeier von den drei Vätern der drei getöteten Kinder vergewaltigt und zur Abtreibung bei Sophies Vater gezwungen wurde. Durch die nicht fachliche Durchführung der Abtreibung konnte sie keine Kinder mehr bekommen. Aus Rache habe sie nun die Kinder der Vergewaltiger ermordet. Sophie erkennt, dass die Apothekerin ihren Opfern durch den Krallen-Handschuh Kaliumchlorid injizierte und Abdrücke aus organischen Materialien benutzte. Die Mörderin tötet sich schließlich mit einer Spritze selbst.


text: Der Rezensent von kino.de lobt „das vortreffliche Sounddesign, das Schnitte gern lautstark unterstützt und gemeinsam mit Massimos Musik dafür sorgt, dass die Geschichte einen enorm hohen Spannungspegel hat. Die Führung gerade der jüngeren Darsteller ist zwar nicht immer rundum gelungen, […] aber das tut dem Nervenkitzel keinen Abbruch.“


text: Nach Meinung von Quotenmeter-Redakteur Jürgen Kirsch ist es dem Drehbuchautor „gelungen das Publikum des Thrillers in das Zusammenspiel von Mythos und Wirklichkeit mit einzubeziehen. […] Blendet man einmal einige Logikfehler und die ablenkenden Nebenhandlungen bedingt durch die Beziehungen einzelner Charaktere untereinander aus, so wird der Film seiner Bestimmung […] voll und ganz gerecht.“


text: Der Rezensent bei cinema.de sieht hingegen nichts Positives in diesem Film: „Eine Möchtegern-Ärztin, die mal eben eine Obduktion vornimmt, schlechte Dialoge, Logiklöcher und unsympathische Charaktere – das war wohl nix.“


text: Die Dreharbeiten fanden im Waldviertel und in Baden bei Wien statt. Bei der Legende, die den Hintergrund der Mordserie bildet, werden zwei Figuren vermischt. Einerseits gibt es den "Schwarzen Mann", mit dem man den Kindern droht, andererseits den Engelmacher, der vergangene Sünden der Väter bestraft.


title: Ad Pontem (Britannien)

text: Ad Pontem war eine römische Siedlung in Britannien beim heutigen Dorf Thorpe, südlich von Newark-on-Trent. Der Ort lag am Fosse Way, also auf der Straße von Ratae Corieltavorum (Leicester) nach Lindum Colonia (Lincoln). Der Name des Ortes ist im Itinerarium Antonini überliefert und deutet an, dass es dort eine Brücke über den Trent gab, der sich westlich der Siedlung befand.


title: Ad Pontem (Britannien)

text: Die Reste der antiken Siedlung sind heute nicht überbaut. Anhand von Luftphotographien und einigen wenigen Ausgrabungen kann man sich eine gewisse Vorstellung vom Charakter des Ortes machen. Es gab eine keltische Vorgängersiedlung. Die ersten römischen Reste stammen von einem Militärlager aus claudisch-neronischer Zeit. In flavischer Zeit wurde das Lager aufgegeben und es entstand eine Zivilsiedlung aus Holzbauten entlang der Straße, an der auch das Lager stand. Diese Siedlung erhielt im 2. Jahrhundert eine Stadtmauer. Es fanden sich Reste eines Steinbaues, der teilweise Wandmalereien aufwies. Vielleicht handelte es sich um ein Mansio. Die Siedlung war bis ins 4. Jahrhundert bewohnt.


title: Jovan Nikolaidis

text: Jovan Nikolaidis (* 11. Juli 1950 in Ulcinj, Föderative Volksrepublik Jugoslawien) ist ein montenegrinischer Schriftsteller, Verleger und Kulturaktivist. Er engagiert sich intensiv für den kulturellen Dialog zwischen den Literaten Montenegros und den Schriftstellern in den Nachbarländern Kroatien, Bosnien und Herzegowina sowie Albanien.


title: Jovan Nikolaidis

text: Von 1974 bis 1990 lebte Nikolaidis in Sarajevo, wo er als Journalist bei der Zeitung Oslobođenje arbeitete. Seit 1990 lebt er wieder in seiner Geburtsstadt Ulcinj, wo er als Schriftsteller, Redakteur und Direktor der Kulturvereinigung "Plima" tätig ist. Hauptziel dieses von Nikolaidis mitbegründeten Kulturvereins ist die Förderung des kulturellen Pluralismus in Montenegro. Deshalb gibt Nikolaidis die zweisprachige (serbisch/albanisch) Kulturzeitschrift "Plima - Batica" heraus. Außerdem verlegt er insbesondere die Werke jüngerer montenegrinischer Autoren wie Ognjen Spahic, Aleksandar Becanovic und Dragana Tripkovic.


title: Jovan Nikolaidis

text: Seit 1998 gibt er die Tageszeitung "Kronika" heraus. Dies ist die einzige politisch unabhängige Zeitung Montenegros in albanischer Sprache.


title: Jovan Nikolaidis

text: Nikolaidis ist regelmäßiger Gast auf dem von seinem albanischen Freund Arian Leka in Durrës veranstalteten Poesiefestival "Poeteka". Zur Leipziger Buchmesse las er im März 2009 auf Einladung der Robert-Bosch-Stiftung aus seinen Werken.


title: East Indies Station

text: Die East Indies Station, auch als East Indies Command bezeichnet, war ein Verband der britischen Royal Navy.


title: East Indies Station

text: Die East Indies Station wurde in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts als Flottenverband eingerichtet, Schiffe im Bestand der Station lassen sich ab 1764, Offiziere ab 1760 nachweisen. Der Verantwortungsbereich der Station umfasste den Indischen Ozean (ausschließlich der Gewässer um Niederländisch-Indien, Südafrika und Australien) und schloss den Persischen Golf und das Rote Meer ein. Dies implizierte keine territorialen Forderungen, obwohl die Royal Navy oftmals zur Durchsetzung britischer Handelsinteressen in diesen Seegebieten eingesetzt wurde.


title: East Indies Station

text: Im Jahr 1820 bestand die Station aus 10 Kriegs- und zwei Hilfsschiffen. Der Bestand wuchs bis 1845 auf 22 Kriegs- und 10 Hilfsschiffe auf. Damit war die East Indies Station der größte Flottenverband der Royal Navy in Übersee. Im selben Jahr wurde auch die East Indies Station als ständiger Flottenverband eingerichtet. Bis zur Etablierung der Australia Station im Jahr 1848 war die East Indies Station auch für die Gewässer um Australien und Neuseeland zuständig. Mit Übergang zu dampfgetriebenen Schiffen verringerte sich der Bestand bis 1871 auf 10 Kriegsschiffe.


title: East Indies Station

text: Basen der East Indies Station befanden sich in Colombo, Trincomalee, Bombay, Basra und Aden. Im Jahr 1939 bestand die Station aus dem 4. Kreuzergeschwader mit insgesamt drei Schiffen und jeweils einer Division im Roten Meer und im Persischen Golf. Die Divisionen hatten drei bzw. vier Sloops im Bestand.


title: East Indies Station

text: Angesichts der wachsenden japanischen Bedrohung wurde im Dezember 1941 die China Station mit der East Indies Station zur Eastern Fleet zusammengefasst. Das Kommando der Eastern Fleet befand sich in Singapur.


title: Walter von Hagens

text: Walter von Hagens (* 30. Dezember 1873 in Berlin; † 8. Februar 1958 ebenda) war ein deutscher Richter, der zeitweise in Diensten des Auswärtigen Amtes und der Freien Stadt Danzig stand.


title: Walter von Hagens

text: Als Sohn von Karl von Hagens studierte Walter von Hagens an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn Rechtswissenschaft. 1893 wurde er Mitglied des Corps Hansea Bonn, in dem er sich als Senior bewährte. Als Assessor unternahm er ausgedehnte Reisen nach Frankreich und England. Nach der Promotion zum Dr. iur. war er einige Jahre Landrichter in Köln und Kassel. Noch keine 40 Jahre alt, wurde er 1913 Richter am Oberlandesgericht Kassel. Als Rittmeister der Reserve zog er mit dem Thüringischen Ulanen-Regiment Nr. 6 in den Ersten Weltkrieg. Als Führer der Großen Bagage der 21. Reserve-Division wurde er mit beiden Klassen des Eisernen Kreuzes ausgezeichnet.


title: Walter von Hagens

text: Nach dem Krieg für kurze Zeit auf seinen Posten in Kassel zurückgekehrt, wurde er 1920 zum Auswärtigen Amt beurlaubt. Vor einem nach dem Friedensvertrag von Versailles gebildeten Internationalen Schiedsgericht sollte er als Geheimer Justizrat die deutschen Interessen in Paris vertreten. Er nahm diese Tätigkeit zunächst von Berlin, ab 1924 von Paris aus wahr. 1928 wurde er als Senatspräsident an das Kammergericht versetzt. 1932 wählte ihn die (damals eigenstaatliche) Freie Stadt Danzig zum Präsidenten ihres obersten Gerichtshofes. Die NSDAP erhielt bei den Wahlen zum V. Volkstag im Mai 1933 die absolute Mehrheit; die Unabhängigkeit der Richter ging unter Albert Forster und Arthur Greiser verloren. Hagens legte daraufhin 1936 sein Amt nieder und zog wieder nach Berlin.


title: Walter von Hagens

text: In der Nachkriegszeit war Hagens einige Jahre als Vorsitzender einer Zivilkammer noch einmal Richter, wurde erstmals Landgerichtsdirektor und war in jener Zeit auch der Vertreter des Landgerichtspräsidenten. 1952 wurde er für seine Verdienste um die Berliner Justiz mit dem Großen Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.


title: Altösterreich und Neuösterreich

text: Altösterreich und Neuösterreich sind zwei alte heraldische Namen für die Wappen des Herzogtums Österreich.


title: Altösterreich und Neuösterreich

text: Ursprünglich war "Altösterreich" die Bezeichnung eines Fünfadler-Wappens, welches unter Rudolf IV. in der offiziellen Heraldik zum Bindenschild (Rot-Silber-Rot) – dem von den Babenbergern übernommenen Hauswappen der Habsburger – hinzutrat.


title: Altösterreich und Neuösterreich

text: Von Friedrich III. an bis 1918 waren sie Bestandteil aller wesentlichen Wappen Österreichs. Die Bezeichnungen „Altösterreich“ für das Fünfadler-Wappen und „Neuösterreich“ für den Bindenschild erscheinen in Wappenbüchern erstmals um 1430. Sie wurden im heraldischen Sinne bis 1804 gebraucht, als das Fünfadler-Wappen zum Wappen von Österreich unter der Enns wurde.  Der Bindenschild tritt zum Wappen "Althabsburg", das ist der rote, blau gekrönte, gewaffnete und bezüngte Löwe auf goldenem Grund der Grafschaft Habsburg (in dieser Form seit 1359 unter Albrecht III. mit dem Zopf), wie es sich auch noch im Wappen Habsburg-Lothringen vorne findet.


title: Altösterreich und Neuösterreich

text: Die Adler in Altösterreich waren immer Gold, der Schild war wechselnd in Schwarz oder Blau gehalten. Die Anzahl der Adler schwankt, bis sich die Zahl Fünf für die Erblande Österreich ob und unter der Enns, Steiermark, Kärnten, Krain und die Windische Mark, oder aber Niederösterreich, Innerösterreich, Oberösterreich und Vorderösterreich sowie das Amt des Reichserzjägermeisters, in der Zeit Rudolfs IV. des Stifters einbürgert (Ähnliches etwa bei der französischen Lilie, der "Fleur-de-Lys", deren Zahl mit den jeweiligen Territorien schwankt und bis hin zu besätem Feld geht, und erst in den 1320er Jahren von Karl IV. auf drei festgesetzt wird). Diese Deutung verfestigte sich, als 14. und 15. Jahrhunderts die alten "habsburgischen Stammlande" (Habsburg, Kyburg und andere) an die Eidgenossenschaft verloren gingen. In den habsburgischen Erbteilungen kamen die Gebiete, für die die fünf Adler standen – trotz des anders lautenden Hausvertrags Rudolfs des Stifters ("Rudolfinische Hausordnung" 1364) – zeitweise in getrennte Hand. Erst unter Maximilian I. – Friedrichs III. Sohn – wurde das damalige Österreich nach 1490 wieder unter gemeinsame Krone gestellt.


title: Altösterreich und Neuösterreich

text: Am Ende des 15. Jahrhunderts deuteten einige Historiographen das Fünfadler-Wappen als „Lerchenwappen“., dieser Name ist gelegentlich auch heute noch in Gebrauch.


title: Altösterreich und Neuösterreich

text: Die Wappen Neu- und Altösterreichs blieben bis 1804 Wappen des Hauses Österreich – so nennt man den Bindenschild dann in Neuzeit auch das – und des Landes unter der Enns. Seit 1804 waren die fünf Adler das Wappen des Erzherzogtums Österreich unter der Enns (Niederösterreichs). Der andere Bestandteil des eigentlichen Herzogtums Österreich, nämlich Österreich ob der Enns (Oberösterreich), hatte seit Beginn der Neuzeit ein eigenes Wappen (goldener Adler in Schwarz und silber-rot gespalten), und galt zu dieser Zeit schon als unabhängiges Kronland und dann auch Erzherzogtum.


title: Altösterreich und Neuösterreich

text: Bis 1918 war der Schild Niederösterreichs mit dem Erzherzogshut gekrönt. Heute steht das Fünfadlerwappen – auf blauem Grund – für das Bundesland Niederösterreich, der Bindenschild liegt als Brustschild auf dem Bundesadler, dem Staatswappen Österreichs.


title: Altösterreich und Neuösterreich

text: Der Ausdruck "Altösterreich" wurde kulturgeschichtlich nach 1804/06, 1867 und 1918 sukzessive auf das Kaisertum Österreich. die Österreichisch-Ungarische Doppelmonarchie, deren Reichsteil Cisleithanien, oder auf die deutschösterreichischen Gebiete umgemünzt.


title: Oscar Scarione

text: Ezequiel Oscar Scarione (* 14. Juli 1985 in José C. Paz, Provinz Buenos Aires) ist ein argentinischer Fußballspieler.


title: Oscar Scarione

text: Scarione begann seine Karriere bei den Boca Juniors und wurde 2005 in die 1. Mannschaft berufen, bevor er Anfang 2006 nach Ecuador zu Deportivo Cuenca gelangte. Er verließ dieses Team im Sommer 2006 und wechselte zum FC Thun in die Schweiz. Dort wurde er bis Ende 2008 für 55 Spiele aufgeboten und erzielte 13 Tore. Vom 8. Januar 2009 bis zum Abschluss der Rückrunde überließ man Scarione leihweise dem Super-League-Verein FC Luzern. Dort wurde er für 14 Ligaspiele aufgestellt und absolvierte zusätzlich die zwei Relegationsspiele gegen den FC Lugano, die der FC Luzern auch dank Scarione (der ein Tor erzielte) für sich entscheiden konnte. Ab der Saison 2009/10 spielte Scarione wieder beim FC Thun und erzielte 18 Toren in 28 Einsätzen. In der Winterpause 2010/11 wechselte Scarione für rund 150'000 Schweizer Franken zum Ligakonkurrenten FC St. Gallen. Mit St. Gallen stieg er Ende der Saison ab. Nach dem Wiederaufstieg im Sommer 2012 wurde er in der folgenden Saison Torschützenkönig der Raiffeisen Super League mit 21 Toren.


title: Oscar Scarione

text: Ende Juni 2013 verließ Scarione die Schweiz und wechselte zum türkischen Erstligisten Kasımpaşa Istanbul. Bei diesem Verein erzielte er in 94 Erstligaspielen 40 Tore und wurde damit deutlichem Abstand der erfolgreichste Erstligatorschütze der Vereinsgeschichte.


title: Oscar Scarione

text: Zur Saison 2016/17 wechselte er zum israelischen Verein Maccabi Tel Aviv. Nach 5 Toren in 18 Ligaspielen kehrte er mit seinem Wechsel zum Erstligaaufsteiger Göztepe Izmir zum Sommer 2017 wieder in die Türkei zurück. In der Wintertransferperiode 2018/19 wechselte er innerhalb der 1. türkischen Liga zu MKE Ankaragücü.


title: Census County Division

text: Eine Census County Division (Abkürzung CCD) ist eine vom United States Census Bureau für Statistikzwecke vorgenommene Unterteilung eines Countys. Sie wurden von einer Kooperation aus dem Census Bureau sowie den Verwaltungen der US-Bundesstaaten und lokalen Verwaltungen gebildet und existieren nicht in Bundesstaaten, die Minor Civil Divisions haben. Sie wurden zuerst in Washington für den United States Census 1950 gebildet. Beim United States Census 1990 gab es insgesamt 5.581 Census County Divisions in 21 Bundesstaaten.


title: Census County Division

text: Für den United States Census 1970 gab es auch in North Dakota Census County Divisions, die aber aus finanziellen Gründen später wieder durch Minor Civil Divisions ersetzt wurden.


title: Census County Division

text: Die Census County Divisions werden in der Regel nach dem Namen des Countys oder nach anderen lokalen Namen benannt.


title: Deserteurdenkmal (Erfurt)

text: Das Denkmal für den unbekannten Wehrmachtsdeserteur und für die Opfer der NS-Militärjustiz vor der Bastion Philipp der Zitadelle Petersberg wurde am 1. September 1995 eingeweiht.