title: Anton Josef Dräger

text: Dräger orientierte sich an Goethes "Farbenlehre" und begann seine Experimente mit grauen Untermalungen. In seinen Werken nahm er die Niederländer und Venezianer als künstlerisches Vorbild und wurde von seinen Kollegen wegen seiner „koloristischen Begabung“ gerühmt. Unter den Deutschen in Rom war Dräger der erste Künstler, der mit einem betonten Kolorismus die um diese Zeit beginnende Wendung zum „Malerischen“ vollzog. Dräger habe alles mehr oder weniger der Farbe geopfert, heißt es deshalb auch.


title: Anton Josef Dräger

text: Die Gemälde Drägers befinden sich heute in bekannten Museen, z. B. in Kopenhagen, Rom, Berlin, Dresden, Hannover und Trier. Dazu gehören u. a.


title: George Monro

text: George Monro ist der Name folgender Personen:


title: George Monro

text: * George Monro (Komponist) (1680–1731), englischer Komponist und Organist  Siehe auch:


title: Henry Kaiser (Gitarrist)

text: Henry Kaiser (* 19. September 1952 in Oakland, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Fusion- und Rock-Gitarrist sowie Produzent und Unterwasserfilmer, der seit 1977 mehr als 35 Alben veröffentlicht hat und bei mehr als 150 Alben als Gitarrist oder Produzent beteiligt war.


title: Henry Kaiser (Gitarrist)

text: Kaisers erste Aufnahmen erfolgten als Soloprojekt oder mit spontan zusammengestellten Gruppen, etwa mit Fred Frith, dem Rova Saxophone Quartet, mit dem Pianisten Greg Goodman und Diamanda Galás. In den 1980er Jahren orientierte Kaiser sich am Rocksound der 1960er- und 1970er-Jahre. Mit einer eher improvisierenden Gitarre arbeitete er mit Derek Bailey und Jim O’Rourke zusammen. In den 1990er-Jahren nahm er Alben mit David Lindley in Norwegen und Madagaskar auf.


title: Henry Kaiser (Gitarrist)

text: Im YOO MILES!-Projekt orientierte sich Kaiser gemeinsam mit Wadada Leo Smith am Sound der elektrischen Miles-Davis-Band der 1970er Jahre. Zur Jahreswende 2001/2002 verbrachte Kaiser im Rahmen des "Antarctic Artists & Writers Program" der National Science Foundation zweieinhalb Monate auf einer Forschungsstation in der Antarktis und nahm dabei als erster Musiker ein Album auf diesem Kontinent auf.


title: Henry Kaiser (Gitarrist)

text: Für den Science-Fiction-Film "The Wild Blue Yonder" (2005) von Werner Herzog steuerte Kaiser Unterwasser-Filmaufnahmen vom McMurdo-Sund bei. Kaiser produzierte den Dokumentarfilm "Encounters at the End of the World" (2007) von Werner Herzog, der 2009 für den Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert wurde, und dessen Musik.


title: The Outfield

text: The Outfield war eine britische Popband aus London. Im Jahr 1985 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Play Deep", das in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Außerhalb der USA waren "The Outfield" weniger erfolgreich und erreichten in ihrem Heimatland Großbritannien nur hintere Chartplätze. "The Outfield" veröffentlichten bis in die frühen 1990er-Jahre Platten, bis sie Mitte der 1990er-Jahre eine Pause einlegten. Nachdem sie bereits 1998 erneut auf Tour gegangen waren und in der Folge zwei Live-Alben veröffentlichten, kam im Jahr 2011 das letzte Album "Replay" heraus.


title: The Outfield

text: Tony Lewis, John Spinks und Alan Jackman spielten zunächst unter dem Namen "The Baseball Boys" in und um London, bevor ein eingereichtes Demo ihnen 1984 einen Vertrag bei Columbia Records einbrachte. Ihr Debütalbum "Play Deep", das von William Wittman produziert wurde, erschien 1985 und erreichte Doppelplatin sowie die Top 10 in den USA. Mit "Your Love" enthielt es zudem einen Hit, der Platz 6 der Billboard-Charts erreichte. The Outfield gingen auf Tour und spielten unter anderem als Vorband für Journey und Starship.


title: The Outfield

text: Im Jahr 1986 kam das zweite Album "Bangin’" heraus, das nicht an den Erfolg des ersten Albums anknüpfen konnte. Dennoch enthielt es mit "Since You’ve Been Gone" – nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Hit von Rainbow und Head East aus den 1970er-Jahren – und "No Surrender" zwei kleinere Erfolge und erhielt in den USA eine Goldene Schallplatte. Es folgte eine Tournee durch die USA als Vorband von Night Ranger.


title: The Outfield

text: Für das dritte Album "Voices of Babylon" wurde 1989 ein neuer Produzent gewonnen, sodass sich der Sound der Gruppe veränderte. Sowohl die Single "Voices of Babylon" als auch "My Paradise" waren kleinere Hits der Band. Nach dem dritten Album verließ Alan Jackman die Gruppe und wurde für eine Tournee durch Paul Reed ersetzt. Spinks und Lewis setzten The Outfield als Duo fort, wechselten das Plattenlabel und nahmen bei MCA das vierte Album "Diamond Days" auf, auf der Simon Dawson Schlagzeug spielte. Das Album erschien 1990; die Singleauskopplung "For You" erreichte die Top 20 der Billboard-Charts. Ihre Single "One Hot Country" war 1991 im Film "Teen Agent – Wenn Blicke töten könnten" zu hören.


title: The Outfield

text: Das nächste Album "Rockeye", das 1992 erschien, enthielt mit "Winning It All" einen Titel, der im Film "Mighty Ducks – Das Superteam" zu hören war und auch während der Übertragung der NBA Finals durch NBC mehrfach gespielt wurde und so ein Achtungserfolg der Gruppe wurde. The Outfield erhielt mit Simon Dawson, der bereits auf "Diamond Days" und "Rockeye" Schlagzeug gespielt hatte, ein offizielles drittes Bandmitglied. Nach "Rockeye" wurde es stiller um die Band, die es Mitte der 1990er-Jahre schwer hatte, sich gegenüber kantigeren Gruppen wie Nirvana oder Pearl Jam zu behaupten. The Outfield spielten nun vor allem in kleineren Clubs in Großbritannien. Das Album "It Ain’t Over" aus dem Jahr 1998 wurde nur innerhalb von Fanclubs der Band verkauft und "Extra Innings" aus dem Jahr 1999 war eine Zusammenstellung von Hits der Band und bisher unveröffentlichtem Material. Alan Jackman stieß kurz nach 2000 erneut zu The Outfield. Über ihre Webseite veröffentlichte die Gruppe mit "Live in Brazil" (2001) und "The Outfield Live" (2005) zwei Live-Alben, bevor 2006 mit "Any Time Now" ein neues Studioalbum erschien. Im Jahr 2009 kamen John Spinks, Tony Lewis und Alan Jackman zusammen, um nach "Voices of Babylon" aus dem Jahr 1988 erneut ein gemeinsames Studioalbum aufzunehmen. Das Album "Replay" wurde im Juni 2011 veröffentlicht.


title: The Outfield

text: Bis heute ist "Your Love" die erfolgreichste Single der Band. Der Titel ist unter anderem Teil des Soundtracks des 2009 erschienenen Films "Adventureland". Katy Perry coverte den Titel unter dem Namen "Use Your Love" 2008 auf ihrer EP "Ur So Gay".


title: The Outfield

text: Der Gitarrist John Spinks starb am 9. Juli 2014 im Alter von 60 Jahren an Leberkrebs.


title: The Outfield

text: Am 22. März 2018 kündigte der 1957 geborene Sänger und Bassist Tony Lewis ein Soloalbum namens "Out of the Darkness" an, das am 29. Juni 2018 über das Label Madison Records veröffentlicht wurde.


title: The Outfield

text: Tony Lewis starb am 20. Oktober 2020 im Alter von 62 Jahren.


title: The Beatles in Mono

text: The Beatles in Mono ist eine limitierte Boxset-Zusammenstellung der neu remasterten Monoaufnahmen der britischen Musikgruppe The Beatles. Die Box enthält die neun Monoalben, die zwischen 1963 und 1968 veröffentlicht wurden, sowie "Magical Mystery Tour" und das neu zusammengestellte "Mono Masters-"Album, auf denen sich jene Lieder finden, die nicht auf den regulären Monoalben enthalten sind. Alle Aufnahmen wurden remastert und in dieser Box am 9. September 2009 veröffentlicht, wobei die Zahlenmystik „09.09.09“ als Veröffentlichungsdatum genutzt wurde. Gleichzeitig erschien die Zusammenstellung "Beatles Stereo Box Set", die die Stereoaufnahmen der zwölf britischen Studioalben, sowie von "Magical Mystery Tour" und "Past Masters" enthält.


title: The Beatles in Mono

text: Das "Mono Box Set" wurde veröffentlicht, um zu dokumentieren, dass die gesamte Beatles-Diskografie, abgesehen von "Let It Be" und "Abbey Road", ursprünglich zusätzlich zur Stereoversion auch in Mono veröffentlicht wurde. Beispielsweise wurde bei "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" die Monoabmischung der Lieder zusammen mit den Beatles während der Aufnahme des Albums abgemischt. Im Gegensatz dazu wurde die Stereoabmischung in sechs Tagen von George Martin, Geoff Emerick und Richard Lush abgemischt, nachdem das Album fertiggestellt wurde, während keiner der Beatles bei diesem Prozess anwesend war. Eine Monoabmischung war demnach einfacher von der Band selbst zu bewerkstelligen und entsprach dem Bild der Band, wie die jeweiligen Alben klingen sollten. Hintergrund war, dass die überwiegende Anzahl der Schallplattenkäufer bis Mitte der 1960er Jahre keine Stereoanlagen besaß, sodass der Fokus auf der Abmischung der Monobänder lag.


title: The Beatles in Mono

text: Mit der erstmaligen legalen Veröffentlichung der Beatles-Alben im CD-Format zwischen 26. Februar und 20. Oktober 1987 entschied sich EMI, dass grundsätzlich weltweit nur noch die zwölf britischen Studioalben hergestellt werden, zusätzlich wurde das US-amerikanische Kompilationsalbum "Magical Mystery Tour" dem Kernkatalog der Beatles hinzugefügt.


title: The Beatles in Mono

text: Wie schon bei der ersten Veröffentlichung der Beatles-Alben auf CD in den Jahren 1987/1988 wurde auf jene Albenversionen zurückgegriffen, die in Großbritannien erschienen waren. Die zum Teil erheblich abweichenden US-amerikanischen Versionen blieben unberücksichtigt. Einzige Ausnahme bildet das Album "Magical Mystery Tour", für die die US-amerikanische Variante genutzt wurde. Dieses Konzept wurde auch für die Box „The Beatles In Mono“ übernommen. Im Februar 1987 wurden die ersten vier Alben der Beatles auf CD ausschließlich in Mono veröffentlicht, weitere Monoversionen von Beatles-Liedern erschienen erst auf den Boxen "The Capitol Albums" Vol. 1 und 2 in den Jahren 2004 und 2006.


title: The Beatles in Mono

text: Das Remastering der Alben fand in den Abbey Road Studios durch Paul Hicks (Toningenieur für die Monoalben), Guy Massey (Toningenieur), Sean Magee (Mastering-Ingenieur für die Monoalben) und Simon Gibson (Audiorestauration) statt. Das gesamte Projekt wurde von EMI-Chef-Tontechniker Allan Rouse koordiniert.


title: The Beatles in Mono

text: Bei der Überarbeitung des Kompilationsalbums "Mono Masters" wirkten zusätzlich noch Pete Nash und Staffan Olander mit.


title: The Beatles in Mono

text: Der gesamte Remastering Prozess wurde ab dem Jahr 2005 chronologisch betrieben. Neben der Reinigung der analogen Masterbänder wurde die Lautstärke angehoben, dabei wurde darauf geachtet, dass die ursprüngliche Dynamik der Aufnahmen beibehalten wurde, so wurden auch unerwünschtes Rauschen und Nebengeräusche bei nur rund fünf Minuten aller Studioaufnahmen minimiert. Bei der Übertragung der analogen Masterbänder wurde die Software "Pro Tools" unter Verwendung von einer 24-Bit-192-kHz-Auflösung verwendet. Nach der Übertragung erfolgte die Audiorestauration von fehlerbehafteten Bändern und abschließender Überprüfung durch Allan Rouse.


title: The Beatles in Mono

text: Die Box beinhaltet 185 Lieder.


title: The Beatles in Mono

text: Die CDs sind den originalen LP-Versionen in der Covergestaltung nachempfunden, in den CD-Papphüllen befinden sich nachgebildete Innenhüllen. Die Alben "Beatles for Sale", "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", "Magical Mystery Tour" und "The Beatles" haben, wie die britischen Originalveröffentlichungen, Klappcover. Die Alben, die ursprünglich mit Beilagen hergestellt wurden, enthalten diese auch im Miniformat, beispielsweise das sogenannte "Weiße Album", das die beigelegten Bilder und das Poster beinhaltet. Die CDs wurden mit den Labeln der jeweiligen britischen LP-Erstpressungen bedruckt, die CD "Magical Mystery Tour" hatte ein Label von Capitol Records.


title: The Beatles in Mono

text: Im September 2009 wurde die Box in den USA mit Platin für eine Million verkaufter Einheiten (dabei zählt jede in der Box enthaltene CD einzeln) ausgezeichnet.


title: The Beatles in Mono

text: Die CDs/DVD befinden sich in einer weißen quadratischen Kartonbox auf deren Vorder- und Rückseite in schwarzer Schrift „The Beatles In Mono“ und der grüne Apfel des Apple-Logos abgedruckt ist (auf der Rückseite ist ein aufgeschnittener Apfel abgedruckt), auf der Längsseite steht ebenfalls in weißer Schrift „The Beatles In Mono“. Die CDs befinden sich in einem geschlossenen Schuber. Die Box enthält ein 44-seitiges bebildertes Begleitheft, das umfängliche Informationen von Kevin Howlett enthält. Das Design der Box stammt von Drew Lorimer.


title: The Beatles in Mono

text: Die "Limited Edition" wurde von amazon.com in den USA beworben und weniger als einen Monat vor Veröffentlichung wurde bekanntgegeben, dass die "Limited Edition" bereits ausverkauft sei. Weniger als zwei Wochen vor dem 9. September, dem Tag der Veröffentlichung der Boxsets wurde von vielen anderen Onlinehändlern bekannt gegeben, dass ihre Lagerbestände bereits ausverkauft seien.


title: The Beatles in Mono

text: EMI gab am 3. September 2009 bekannt, dass aufgrund der hohen Nachfrage bei den Online-Vorbestellern mehr "Mono Box Sets" produziert werden müssten. Diese Fassung wird limitiert bleiben, jedoch nicht auf 10.000 Exemplare, wie ursprünglich angekündigt.


title: The Beatles in Mono

text: Die Sammlung beinhaltet 13 CDs der neu gemasterten Monoversionen aller Beatles-Alben in echtem Mono. Die originalen Versionen der Stereoalben von "Help!" und "Rubber Soul" (beide 1965 erschienen) sind der Box als Bonus den jeweiligen Alben beigefügt. Beide Alben wurden im Jahr 1986 von George Martin zur Ersterscheinung aller Alben auf CD digital neu abgemischt. Die Box enthält die neue Kompilation "Mono Masters", die aus zwei CDs besteht und alle Monoabmischungen der Singles, B-Seiten und Stücke aus EPs enthält, die bisher nie auf einer der originalen Alben (der britischen Fassungen) erschienen sind.Die Alben "Yellow Submarine", "Abbey Road" und "Let It Be" sind nicht in dieser Kompilation enthalten, da dafür keine eigenen Monoversionen mehr abgemischt wurden. Eine Monoversion von "Yellow Submarine" wurde in Großbritannien veröffentlicht, die jedoch nur eine heruntergemischte (Downmix) Stereoversion war und keine eigene, separate Monoversion. Eine Monoabmischung der Alben "Abbey Road" und "Let It Be" wurde auf Vinyl-LP in Brasilien und in weiteren Ländern – jedoch nur als Downmix der jeweiligen Stereoversion-veröffentlicht.


title: The Beatles in Mono

text: Eine DVD mit Kurzdokumentationen über die Entstehung der einzelnen neu gemasterten Alben wurde bei dieser Veröffentlichung ausgelassen und nur der Stereo Box beigefügt.


title: The Beatles in Mono

text: Das Album "The Beatles", das in dieser Monobox enthalten ist, wurde ursprünglich in Großbritannien und in einigen anderen Ländern nur in Mono veröffentlicht. In den USA erschien es 1968 bereits nur in Stereo, da sich die Technik dort schneller durchsetze. Allerdings wurden die Monoabmischungen der Lieder "Helter Skelter" and "Don’t Pass Me By" 1980 in den USA auf der Kompilation Rarities bei Capitol Records veröffentlicht.


title: The Beatles in Mono

text: In Deutschland wurden nur die ersten drei Alben der Beatles auch in einer Monoversion veröffentlicht, alle anderen Alben erschienen ausschließlich in Stereo.


title: The Beatles in Mono

text: Mono Masters


title: The Beatles in Mono

text: "Mono Masters", eine Monokompilation wurde als Teil der "Beatles in Mono" beigefügt. Die Voraussetzung dieses Boxsets war, dass nur Tonmaterial enthalten ist, das als eigene Monoabmischung veröffentlicht oder so abgemischt wurde (das Set beinhaltet nicht die späteren Alben, die nur in Stereo gemischt und veröffentlicht wurden). Daraus resultierend weicht die Titelliste der "Mono Masters" von der derjenigen der "Past Masters" ab, jedoch nur auf der zweiten CD. Spätere Lieder ohne eigene Monoabmischung wurden nicht beigefügt. Dafür wurden einige Lieder, die auf Nur-Stereo-Alben veröffentlicht wurden und von denen unveröffentlichte Monoabmischungen existieren, beigefügt. Die Lieder "Only a Northern Song", "All Together Now", "Hey Bulldog" und "It’s All Too Much", waren ursprünglich für eine eigene Veröffentlichung als Mono-EP vorgesehen. Eine Monoabmischung von "Across the Universe" wäre auch auf dieser EP enthalten gewesen, die im März 1969 für eine Veröffentlichung als 7″-EP "Yellow Submarine" vorgesehen war. Aufgrund schlechter Kritiken des "Yellow Submarine"-Albums wurde dieses Projekt einer Mono-EP aufgegeben. Demzufolge wurden die Lieder nur in Stereo veröffentlicht sowie in einem Mono-Downmix der Stereoabmischung, während die echten Monoabmischungen unveröffentlicht blieben. "Get Back" mit "Don’t Let Me Down" als B-Seite war die letzte Single, die in Mono erschien, sie wurde in Großbritannien in Mono und in den USA nur in Stereo veröffentlicht. Die Singles, die ausschließlich in Stereo veröffentlicht worden sind und für die keine Monoabmischungen angefertigt worden sind, wurden auf "The Beatles in Mono" ausgelassen.


title: The Beatles in Mono

text: Folgende spätere – ursprünglich nur in Stereo veröffentlichten – Lieder wurden der Box auf der CD 2 beigefügt:Am 8. September 2014 wurde The Beatles In Mono veröffentlicht, diese enthält die remasterten Mono-Vinyl-Langspielplatten und ist mit dem Inhalt der "The Beatles in Mono" CD-Box identisch. Die 12″-Vinyl-Langspielplatten wiegen jeweils 180 Gramm. Die weltweit limitierte Box enthält zusätzlich ein 108-seitiges Hardcover-Buch. Die analogen Masterbänder wurden für die Veröffentlichung erneut remastert. Die Schallplattencover entsprechen den der Originalveröffentlichungen


title: The Beatles in Mono

text: Einige Lieder der Monoversionen wichen in der Abmischung deutlich von den Stereoversionen ab:


title: The Beatles in Mono

text: Das Boxset stieg auf Position 40 in die US-Charts (Billboard Top 200) ein und das Magazin gab bekannt, dass 12.000 Exemplare des Boxsets in der ersten Woche nach der Veröffentlichung verkauft wurden. In Japan stieg das Boxset auf Position 10 in die Charts (Oricon Album Charts) ein. Mehr als 20.000 Exemplare wurden in der ersten Woche nach Charteintritt verkauft.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Evangelische Kirchenmusik in Danzig. In der Marienkirche in Danzig wurde der Chorgesang seit dem Mittelalter von den Geistlichen, Schülern und Lehrern der Pfarrschule versehen. Der Kantor war bis 1500 ein Geistlicher, der auch an der Schule unterrichtete. Ihm zur Seite stand ein Succentor. 1560 wurden die finanziellen Bezüge des Kantors um einen gesonderten Betrag aufgestockt, „dat he denn pyppers vnnd andern gesellen ein gastgebott maket de em helpenn singen“. 1572 standen dem Kantor vier Lehrer und einige Schulknaben für den Figuralgesang zur Verfügung. Zu den Pflichten des Kantors gehörte die Ausbildung, Kleidung und Ernährung von vier Schülern. 1614 bestand die Kapelle aus vierzehn Sängern und elf Instrumentalisten (acht Bläser und drei Streicher). 1620 wurde zusätzlich für die Chororgel ein Organist eingestellt. Gegen 1650 wirkten in der Kapelle neben dem Kapellmeister und dem Organisten zehn Berufssänger, darunter zwei Falsettisten, und elf Instrumentalisten, darunter drei Streicher, zwei Cornettisten und sechs Posaunisten. Die Musiker wurden im 17. Jahrhundert in mehrfachen Funktionen als Sänger und Spieler verschiedener Instrumente eingesetzt. Johann Valentin Meder beklagt sich 1687 über eine nicht ausreichende Besetzung für vielstimmige Musiken. Der Stadtrat beschloss daraufhin die Ergänzung der Kapelle durch acht ausgewählte Studenten des Gymnasiums. In der Mitte des 18. Jahrhunderts bestand die Kapelle der Marienkirche neben dem Kantor und den beiden Organisten aus vier Berufssängern und zwölf Instrumentalisten. 1818 wurde die Kapelle „wegen schlechter Beschaffenheit der Kasse“ aufgelöst.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Der Instrumentenfundus bestand in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts aus zwei "Violettes", einem "Violon", zwei Cornettos, fünf Posaunen und sieben „Bommert“. 1718 finden sich zusätzlich zwei Violinen, acht "Violen", zwei "Cornettinen", zwei Blockflöten, drei Oboen, zwei "Cornets de Chasse" und drei "Hollandsche Flöten". Das Verzeichnis von 1731 ergänzt drei Posaunen, einen großen Violone, vier "Cornetts de Chasse", ein Fagott und eine Bassflöte. 1732 werden noch vier Violinen, 1736 zwei Trompeten und später noch 2 Waldhörner ein "Basson" und ein Paar Pauken nachgetragen.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Kapellmeister der Marienkirche waren Franciscus de Rivulo (1560–1566), Anselm Dulcet (1566–1569), Johann Wanning (1569–1599), Nicolaus Zangius (1599–1607), Andreas Hakenberger (1608–1627), Kaspar Förster der Ältere (1627–1652), Kaspar Förster der Jüngere (1655–1658), Johann Balthasar Erben (1658–1668), Johann Valentin Meder (1687–1699), Maximilian Dietrich Freislich (1699–1731), Johann Balthasar Christian Freislich (1731–1764), Friedrich Christian Morheim (1764–1780), Georg Simon Löhlein (1780–1781), Benjamin Gotthold Siewert (1782–1811).


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Die Katharinenkirche ist die älteste Kirche Danzigs. Die Kirchenmusik wurde ab 1422 wahrscheinlich von den Schülern und Lehrern der Pfarrschule versehen. Ab 1559 sind Ausgaben zur Ausführung des Figuralgesanges dokumentiert. Drei "Chorgesellen" erhielten ab 1562 eine vierteljährliche Vergütung. 1578 wird ein weiterer Altist engagiert. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts bestand die Besetzung der Kapelle aus vier bis sechs Sängern und vier bis fünf Instrumentalisten. 1631 wurde ein zweiter Organist berufen. Die Zahl der Kapellmitglieder stieg in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts auf sechs Sänger und acht Instrumentalisten. Im 18. Jahrhundert reduzierte sich der Bestand an Musikern auf drei Sänger, fünf Streicher und drei Bläser. 1788 wurde die Kapelle aufgelöst.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Die Kirche St. Johann entstand zwischen 1350 und 1465 als Filialkirche von St. Katharinen. 1456 wurde sie selbständig. Ein erster Kantor wird 1495 erwähnt. 1566 bestand die Kapelle aus drei Sängern (Alt, Tenor, Bass). Der Diskant wurde von Schülern der Schule gesungen. Ferner werden zwei Instrumentalisten genannt. 1626 bestand die Kapelle neben den drei Sängern aus zwei Cornettisten, zwei Posaunisten und drei Gambisten. 1691 ist die Kapelle auf fünf Berufssänger und acht Instrumentalisten angewachsen. Der Instrumentenfundus verzeichnet 1686 eine Bombarde, ein Krummhorn, vier Posaunen, zwei Zinken, zwei "Cornetincken", sieben Violinen, drei Violen, eine „Paß Viol“, eine Gambe und 2 „Stampeten“. Im 18. Jahrhundert musizierte die Kapelle in der Besetzung von vier erwachsene Sänger, sechs Chorknaben und zwölf Instrumentalisten. An Festtagen wurde mit Verstärkung doppelchörig auf beiden Orgelemporen musiziert. Die Kapelle wurde 1826 aufgelöst.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Vor 1500 sind zwei Orgeln belegt. 1554 wurde eine neue Orgel durch Meister Berent errichtet. 1625 bis 1629 wurde ein weiteres Werk mit 42 Registern auf der Empore an der Westwand von Merten Friese erbaut. 1744 bis 1746 wurde das Werk durch den Danziger Orgelbauer Andreas Hildebrand erweitert.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: "St. Bartholomäi" wurde als zweite Pfarrkirche der Altstadt 1402 errichtet und 1454 wieder abgebrochen. 1482 bis 1491 wurde sie nördlich der Katharinenkirche wieder neu gebaut. Der Kantor amtierte zugleich als Schulmeister. Außer den Knaben standen ihm ab 1570 zunächst nur an Festtagen weitere Sänger und Instrumentalisten zur Verfügung. Nach 1625 waren neben dem Kantor und Organist noch ein Altist, ein Zinkenist, ein Posaunist und zwei Gambisten angestellt. 1670 erreichte die Kapelle mit sechs Sängern und sieben Instrumentalisten ihre größte Besetzung. Nach Dokumenten von 1706 musizierte die Kapelle beim sonntäglichen Gottesdienst beim Kyrie und Gloria, nach dem Evangelium und "sub communione". In der Zeit nach 1657 wurden Karfreitags regelmäßig oratorische Passionen aufgeführt. 1796 wurde die Kapelle aus finanziellen Gründen aufgelöst.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Die St. Trinitatis-Kirche, auch "Dreifaltigkeitskirche" oder "Franziskanerkirche" genannt, war zunächst ein Provisorium, welches 1481 bis 1514 durch einen dreischiffigen Hallenbau ersetzt wurde. Nach der Einführung der Reformation wurden hier auch Gottesdienste in polnischer Sprache gehalten. In den angrenzenden ehemaligen Klostergebäuden wurde 1558 das "Akademische Gymnasium" eingerichtet, das heute das Nationalmuseum ist. Für die Kirchenmusik standen die Studenten des Gymnasiums als Sänger und Instrumentalisten zur Verfügung. Musiker, die an der Kirche wirkten waren Gregor Linde und Thomas Strutius.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: "St. Barbara" war ursprünglich eine Kapelle eines Hospitals. Die Orgel, ein volltönendes, kräftiges Werk mit Rückpositiv soll von Hildebrand 1654 erbaut worden sein (demnach nicht von Andreas Hildebrand, der 1728 die Orgel in Praust schuf). Nach mehreren Bränden und Umbauten erfolgte 1726/28 ein Anbau von fünf Seitenschiffen. 1636 waren neben dem Kantor und dem Organisten noch zwei Sänger, ein Violist, ein Posaunist und ein "Baßfiedler" angestellt. Bei der samstäglichen Vesper wurde 1706 das "Dixit dominus" sowie ein Hymnus musiziert. Beim sonntäglichen Gottesdienst wurde deutscher Liedgesang im Wechsel mit der Orgel ausgeführt. Nach dem Evangelium folgte ein "Vokalkonzert" oder eine "Kantate".


title: Kirchenmusik in Danzig

text: "St. Salvator" war wie St. Barbara eine Hospitalkirche. Sie entstand im Vorort Petershagen als Fachwerkbau. 1641 ist außer dem Kantor und Organisten ein Altist und drei Instrumentalisten (Viola, Krummhorn und Zink) belegt. Organist an dieser Kirche war Crato Bütner.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Die Kirche "Zum Heiligen Leichnam" oder auch "Lazarettkirche" war eine Hospitalkirche. Sie lag am Fuß des Hagelsberg. Sie wurde zweimal aus strategischen Gründen abgebrochen und 1578/79 wieder aufgebaut. Die Kirchenmusik wurde 1706 durch einen Kantor und einen Organisten versehen. Von 1765 bis 1767 wurde von Friedrich Rudolph Dalitz eine zweimanualige Orgel mit 34 Registern erbaut.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Die Kirche St. Peter und Paul wurde 1393 errichtet. Nachdem der erste Bau durch einen Brand vernichtet wurde, erfolgte ein Neubau als dreischiffige Hallenkirche, die 1514 vollendet wurde. Die Kirche war nach Einführung der Reformation das Zentrum der reformierten Gemeinde. Das Kantorenamt wurde ab 1563 von einem Lehrer versehen. 1591 wurden die lateinischen Gesänge abgeschafft und durch Psalmen von Lobwasser und deutsche Lieder ersetzt. Die Psalmen wurden zunächst vierstimmig und bald nur noch einstimmig ohne Orgelbegleitung gesungen. 1614 wurde die Orgel für die Begleitung des Gemeindegesanges eingesetzt. Psalmengesang mit Sängern und Instrumentalisten wurde nur an Festtagen musiziert. Besondere Bedeutung hatte in der Gemeinde das freie Orgelspiel.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Im 19. Jahrhundert wurde die Kirchenmusik zunehmend vom Bürgertum übernommen.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Der damalige Lehrer und spätere Prediger Theodor Kniewel gründete 1818 mit anderen den der "Gesangverein zu Danzig" nach dem Vorbild der "Berliner Singakademie". Dieser führte regelmäßig größere Werke mit Orchester auf, u. a., den Messias von Händel, "Der Tod Jesu" von Graun oder Kantaten von Kniewel selber


title: Kirchenmusik in Danzig

text: Dieser gründete auch eine "Gesangsschule"; es folgte eine Instrumentenschule, welche von Carl Friedrich Ilgner gegründet wurde. Der Domorganist Friedrich Markull wirkte von 1838 bis 1850 als Dirigent des Gesangvereins und führte Werke von Mendelssohn, Spohr und Loewe auf. 1890 kam es zu einer ersten Aufführung der Matthäuspassion von Bach. 1899 benannte sich der Gesangverein in "Danziger Singakademie" um.


title: Kirchenmusik in Danzig

text: In Danzig sind einige wertvolle Orgelprospekte erhalten, unter anderem in der Marienkirche. Die meisten Instrumente erhielten allerdings nach 1945 ein neues Orgelwerk.


title: Wildhanf

text: Wildhanf steht für:


title: Mariele

text: Mariele steht für:


title: Mariele

text: Siehe auch:


title: Orechowo (Kaliningrad, Bagrationowsk)

text: Orechowo (, deutsch "Althof, Kreis Preußisch Eylau", lit. "Senkaimis") ist ein Ort in der russischen Oblast Kaliningrad im Rajon Bagrationowsk. Er gehört zur kommunalen Selbstverwaltungseinheit "Stadtkreis Bagrationowsk".


title: Orechowo (Kaliningrad, Bagrationowsk)

text: Orechowo liegt fünf Kilometer nordwestlich der Rajonsstadt Bagrationowsk ("Preußisch Eylau") an einer Nebenstraße, die Rjabinowka ("Schmoditten") an der Fernstraße A 195 (Kaliningrad–Bagrationowsk–Polen, ehemalige deutsche Reichsstraße 128) mit Swetloje ("Kobbelbude") an der Regionalstraße R 516 (Kaliningrad–Iwanzowo ("Deutsch Thierau")–Polen, ehemalige Reichsautobahn Berlin–Königsberg) verbindet.


title: Orechowo (Kaliningrad, Bagrationowsk)

text: Zwischen 1937 und 1945 war der Ort Bahnstation an der neugebauten Bahnstrecke Preußisch Eylau–Stablack–Zinten. Das Bahnhofsgebäude ist heute eine Ruine.


title: Orechowo (Kaliningrad, Bagrationowsk)

text: Das ehemalige Althof gehörte vor 1945 zum Landkreis Preußisch Eylau im Regierungsbezirk Königsberg der preußischen Provinz Ostpreußen. Bis 1928 gehörte es zum Amtsbezirk Henriettenhof und bildete danach bis 1945 mit der Gemeinde Schmoditten (heute russisch Rjabinowka) einen eigenen Amtsbezirk Althof.


title: Orechowo (Kaliningrad, Bagrationowsk)

text: Im Jahre 1910 waren in Althof 534 Einwohner registriert. Ihre Zahl stand 1933 bei 533 und betrug 1939 noch 516.


title: Orechowo (Kaliningrad, Bagrationowsk)

text: Nach 1945 wurde der Ort mit dem russischen Namen Orechowo in den Rajon Bagrationowsk in der Oblast Kaliningrad eingegliedert und Sitz eines Dorfsowjets. Von 2008 bis 2016 gehörte der Ort zur Landgemeinde Gwardeiskoje selskoje posselenije und seither zum Stadtkreis Bagrationowsk.


title: Orechowo (Kaliningrad, Bagrationowsk)

text: Der Dorfsowjet "Orechowski selski Sowet" (ru. Ореховский сельский Совет) wurde im Juni 1947 eingerichtet. Verwaltungssitz des Dorfsowjets war zunächst der Ort Orechowo. Vor 1975 wurde der Ort Rjabinowka neuer Verwaltungssitz dieses Dorfsowjets, wobei Orechowo weiterhin der Namensgeber blieb. Nach dem Zerfall der Sowjetunion bestand die Verwaltungseinheit als Dorfbezirk "Orechowski selski okrug" (ru. Ореховский сельский округ). Im Jahr 2008 wurden im Rahmen der kommunalen Selbstverwaltung die verbliebenen neun Orte des Dorfbezirks auf die beiden neu gebildeten Landgemeinden Dolgorukowskoje selskoje posselenije und Gwardeiskoje selskoje posselenije aufgeteilt.


title: Orechowo (Kaliningrad, Bagrationowsk)

text: Bis 1945 war Althof eine von 28 Ortschaften, die zum – schon in vorreformatorischer Zeit existierenden – Kirchspiel Schmoditten (heute russisch: Rjabinowka) gehörten. Es gehörte zum evangelischen Kirchenkreis Preußisch Eylau (vormals Inspektion Bartenstein, heute polnisch: Bartoszyce) in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union.


title: Orechowo (Kaliningrad, Bagrationowsk)

text: Heute liegt Orechowo im Einzugsbereich der evangelisch-lutherischen Kirchengemeinde in Gwardeiskoje "(Mühlhausen)", die eine Filialgemeinde der Auferstehungskirche in Kaliningrad "(Königsberg)" ist und zur Propstei Kaliningrad der Evangelisch-lutherischen Kirche Europäisches Russland (ELKER) gehört.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Die schwere Panzerjäger-Abteilung 653 war ein militärischer Verband der deutschen Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg. Sie war als eine von zwei schweren Panzerjäger-Abteilungen der Wehrmacht mit dem Jagdpanzer VI „Jagdtiger“ ausgestattet.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Die schwere Panzerjäger-Abteilung 653 wurde im März 1943 aus der Sturmgeschütz-Abteilung 197 gebildet und mit 45 Jagdpanzern Elefant ausgestattet. Die Gliederung der Abteilung war folgende:


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Im Juni 1943 wurde die Schwere Panzerjägerabteilung 653 zusammen mit der Schweren Panzerjägerabteilung 654 an die Ostfront verlegt. Zusammen mit der Sturmpanzer-Abteilung 216 bildeten sie das Panzerjäger-Regiment 656. Während der Offensive im Kursker Bogen im Juli gehörte das Panzerjäger-Regiment 656 zum XXXXI. Panzerkorps der 9. Armee in der Heeresgruppe Mitte. In der Zeit vom 5. bis zum 27. Juli 1943 vernichtete die Abteilung 320 feindliche Panzerkampfwagen. Dagegen stand ein Verlust von 13 Jagdpanzern Elefant und 24 toten und vermissten Besatzungsmitgliedern. Die Abteilung verblieb weiterhin an der Ostfront und kämpfte gegen die sowjetische Offensive am Frontvorsprung bei Orel. Von September bis November führte sie (die Schwere Panzerjägerabteilung 654 gab ihre verbliebenen Fahrzeuge an die 653 ab und verlegte nach Frankreich zur Umrüstung auf Jagdpanther) Rückzugskämpfe bis in den Raum um den Brückenkopf Nikopol durch.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Am 16. Dezember 1943 wurde das Panzerjäger-Regiment 656 aufgelöst und die Schwere Panzerjägerabteilung 653 kämpfte ab diesem Zeitpunkt als selbständige Heeresabteilung weiter.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Zwischen Januar und März 1944 wurden alle noch verbliebenen Jagdpanzer Elefant zum Nibelungenwerk zur Instandsetzung zurückgeschickt. Im Februar wurde die 1./653 mit einem Werkstattzug nach Italien zum Anzio-Nettuno-Landungskopf entsandt. Am 25. Juni 1944 besaß die 1./653 nur noch zwei Jagdpanzer Elefant. Die meisten waren wegen des unwegsamen Geländes mechanischen Pannen zum Opfer gefallen. Nach der Überholung im Nibelungenwerk wurde bis auf die 1./653 die gesamte Panzerjäger-Abteilung 653 im April per Bahn an die Ostfront verlegt. Dort kämpfte sie im Rahmen der 1. Panzerarmee (Heeresgruppe Nordukraine) im Raum Tarnopol. Am 1. Juli hatte die schwere Panzerjäger-Abteilung 653 noch 34 Jagdpanzer Elefant. Nachdem ab 18. Juli 1944 die sowjetische Großoffensive losbrach, sank die Einsatzstärke auf weniger als Kompaniestärke. Die Kämpfe zogen sich bis zum 3. August 1944 hin, bis schließlich zwölf "überlebende" Jagdpanzer Elefant von der Front zurückgezogen wurden. Alle waren reparaturbedürftig. Die beiden Elefant-Bergepanzer waren vernichtet worden. Inzwischen war auch die 1./653 aus Italien zur Abteilung zurückgekehrt, die nun mit der neuesten Waffe des Deutschen Reiches neu aufgestellt werden sollte.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Am 9. September begann in Fallingbostel beim Panzerausbildungs- und Reservebataillon 500 die Ausbildung für den neuen Jagdpanzer VI Jagdtiger.Im Oktober 1944 (die Abteilung befand sich inzwischen in Döllersheim) trafen die ersten zwölf fabrikneuen Jagdpanzer VI Jagdtiger bei der Abteilung ein. Die Ausbildung wurde fortgesetzt, wobei Soldaten der Abteilung direkt im Nibelungenwerk (dem Herstellerwerk) mitarbeiteten, um sich mit den Jagdpanzern vertraut zu machen. Weitere sieben Jagdpanzer wurden im November zugewiesen. Im Dezember verlegte die Abteilung mit 16 Jagdpanzern an die Westfront, um am deutschen Angriff in den Ardennen teilzunehmen. Der ungünstige Verlauf der Offensive verhinderte einen Einsatz der Abteilung, die stattdessen nun am Unternehmen Nordwind teilnehmen sollte.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Ab 4. Januar 1945 nahmen die ersten drei Jagdpanzer an Angriffen teil. Am 9. Januar wurde der erste Jagdtiger durch einen amerikanischen Bazooka-Schützen zerstört. Alle sechs Insassen wurden getötet. Schon nach den ersten Einsätzen stellte sich eine hohe mechanische Störanfälligkeit der Jagdpanzer heraus, der die Einsatzstärke auf wenige Fahrzeuge beschränkte. Bis zum Ende des Monats wurden noch kleinere Angriffe gegen Bunker in der Nähe von Auenheim durchgeführt.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Anfang Februar wurde die Abteilung in das Gebiet Hagenauer Forst/Weißenburg verlegt und blieb dort in Bereitschaft. Am 15. März setzten französische Truppen zum Angriff über die Moder an, die nach zweitägigen Kämpfen überquert wurde. Die Abteilung führte wiederholt Gegenangriffe durch. Durch Raketenangriffe aus der Luft und durch Artillerie wurden bis Ende des Monats neun Jagdpanzer so schwer beschädigt, dass sie gesprengt werden mussten. Der Kommandeur, Major Grillenberger, wurde nach NS-Sprachgrauch, wegen "taktischen Versagens" zum Leutnant degradiert. Neuer Kommandeur wurde Major Rolf Fromme. Im April führte die Abteilung Rückzugskämpfe über Nordheim–Ludwigsburg–Crailsheim–Nürnberg durch. Danach zog sich die Abteilung kämpfend in Richtung München–Salzburg zurück. Am 5. Mai ergaben sich Teile den amerikanischen Truppen in Strengberg in Österreich. Der Rest kapitulierte am 8. Mai 1945.


title: Schwere Panzerjäger-Abteilung 653

text: Ca. 30 % der Jagdtiger gingen durch feindliches Feuer verloren. Die übrigen wurden entweder gesprengt oder wegen mechanischer Pannen zurückgelassen. In den vier Einsatzmonaten konnte die Abteilung über 200 alliierte Panzer und Fahrzeuge vernichten.


title: Astana-TV

text: Astana-TV (ASTV) (russisch ) ist ein Fernsehsender in Kasachstan mit Sitz in der Hauptstadt Nur-Sultan (bis 2019 Astana). Er sendet in kasachischer und russischer Sprache 24 Stunden täglich.


title: Astana-TV

text: Astana-TV begann seine Testübertragungen am 8. März 1992 und seine offiziellen Übertragungen am 1. März 1993. Ab 2004 erweiterte es sein Abdeckungsgebiet auf die Regionen um Almaty, Atyrau, Pawlodar und Schymkent. Im Mai 2006 kamen die Regionen um die Städte Aqtöbe, Kökschetau, Öskemen, Qostanai und Qysylorda hinzu.


title: Astana-TV

text: Der Sender hat unter anderem die US-Produktionen "Lost", "O.C., California", "Alias – Die Agentin", "4400 – Die Rückkehrer" und "Grey’s Anatomy" im Sendeprogramm.


title: Astana-TV

text: Der Sender verfügt in Nur-Sultan über zwei Sendestudios, ein großes Studio und ein Nachrichtenstudio.


title: Nellie McClung

text: Nellie Letitia McClung, geborene Mooney (* 20. Oktober 1873 in Chatsworth, Ontario; † 1. September 1951) war eine kanadische Frauenrechtlerin, Autorin, Politikerin und Sozialaktivistin. Sie war Teil der sozialen und moralischen Reformbewegung um 1900 in Westkanada. Nellie McClung war Mitglied der Gruppe The Famous Five.


title: Nellie McClung

text: In Chatsworth in Ontario geboren, zog die Familie später als Siedler nach Souris Valley in Manitoba. Zwischen 1904 und 1911 lebte Nellie McClung mit ihrem Ehemann Wesley, einem Apotheker, und ihren fünf Kindern in Manitou. McClung lebte für den Rest ihres Lebens in verschiedenen Städten im Westen Kanadas: in Manitou, Winnipeg, Edmonton, Calgary und Victoria. Das Haus in Manitou, in welchem McClung und ihre Familie gelebt hatten, wurde umgesetzt in das "Archibald Historical Museum" in La Riviere, Manitoba, wo es restauriert wurde und heute für die Öffentlichkeit zugänglich ist.


title: Nellie McClung

text: Sie war die Großmutter des Richters John McClung aus Alberta.


title: Nellie McClung

text: McClung veröffentlichte ihre erste Novelle "Sowing Seeds in Danny" 1908. Er wurde zu einem nationalen Bestseller, ihm folgten Kurzgeschichten und Artikel in verschiedenen kanadischen und US-amerikanischen Zeitschriften.


title: Nellie McClung

text: Die Frauenrechtsbewegung in Winnipeg begeisterte McClung und sie begann für die Women's Christian Temperance Union (WCTU) zu arbeiten. Als begabte Rednerin mit Sinn für Humor, spielte sie eine führende Rolle im Erfolg der Kampagne der Liberalen Partei Kanadas von 1914. Sie gründete mehrere Organisation u. a. die "Winnipeg Political Equality League", das "Federated Women's Institutes of Canada" und das "Women's Institute of Edmonton", für das sie auch die erste Präsidentin war. Außerdem war sie auch aktiv in der "Canadian Authors Association", im "Canadian Women's Press Club", der methodistischen Kirche von Kanada und dem "Calgary Women's Literary Club".


title: Nellie McClung

text: McClung sagte einmal "„Warum sind Bleistifte mit Radiergummis ausgestattet, wenn es nicht richtig ist Fehler zu verbessern“" ("„Why are pencils equipped with erasers if not to correct mistakes?“") Dieses Zitat argumentiert für die Unterstützung gerechter Scheidungsgesetze, für welche Nellie sich lange Zeit einsetzte. Ihre größten Anliegen waren immer der Kampf für das Frauenwahlrecht und die Abstinenzbewegung. Den Ersten Weltkrieg fasste sie dabei als wichtigen Meilenstein auf, da es dadurch zur Verbreitung der Forderung des Frauenwahlrechts kam, der Mangel an Arbeitskräften hob die Bedeutung von weiblicher Arbeit hervor und das Image der zu beschützenden Frauen war, bei den gegebenen kanadischen Umständen, offensichtlich unzutreffend. Es war weitgehend ihren Bemühungen zu verdanken, dass Frauen 1916 in Manitoba, als erste Provinz Kanadas, das Wahlrecht bekamen und für politische Ämter kandidieren konnten. Die kanadische Regierung folgte diesem Beispiel im selben Jahr.


title: Nellie McClung

text: Nach einem Umzug nach Edmonton, Alberta, kämpfte sie weiter für das Frauenwahlrecht. Sie setzte sich für die medizinische und zahnärztliche Versorgung von Schulkindern ein, das Recht auf Besitz von verheirateten Frauen, Beihilfe für Mütter, Gesetze zur Betriebssicherheit und viele andere Reformen. McClung war eine Befürworterin der damals sehr populären Sozialphilosophie der Eugenetik und setzte sich für die Sterilisation von sogenannten „Einfältigen“ ein. Ihre Werbung für die Vorteile der Sterilisation trug zu dem Gesetzesabsatz zur Eugenetik in Alberta bei.


title: Nellie McClung

text: Sie war Abgeordnete der Liberalen von 1921 bis 1926 in der Legislativversammlung von Alberta, danach wurde sie nicht wiedergewählt. Als Oppositionsmitglied waren die Möglichkeiten, die Rechte der Frauen voranzutreiben, aber begrenzt, da Frauen nicht ernst genommen wurden.


title: Nellie McClung

text: Zusammen mit Irene Parlby, Henrietta Muir Edwards, Emily Murphy und Louise McKinney war sie eine der "Famous Five" (auch "Valiant Five" genannt). Die fünf trieben 1927 eine Petition, den „Persons Case“, voran, der den Begriff „Person“ im British North America Act von 1867 klärte und es Frauen damit erlaubt, Mitglieder des kanadischen Senats zu werden. Dieser Abschnitt hatte bis dahin dafür gesorgt, dass Frauen von politischen Ämtern ausgeschlossen waren. Die Petition war erfolgreich und ermöglichte es Frauen in Kanada, in der Politik aktiv zu werden.


title: Nellie McClung

text: Am 29. August 1973 kam eine Acht-Cent-Briefmarke zu Ehren von Nellie McClung heraus. Neben anderen Ehrungen beschloss der Senat im Oktober 2009 McClung und die anderen Mitglieder der "Famous Five" zu Kanadas ersten „honorary senators“ zu ernennen.


title: Charlie Carver

text: Charles Carver Martensen (* 31. Juli 1988 in San Francisco, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der durch die Rollen "Porter Scavo" und "Ethan" in den US-Fernsehserien "Desperate Housewives" und "Teen Wolf" bekannt wurde.


title: Charlie Carver

text: Charlie Carver wurde sieben Minuten vor seinem Zwillingsbruder Max Carver, der ebenfalls bei "Desperate Housewives" mitwirkte, geboren. Später zog seine Familie nach Napa Valley. Er besuchte die ACT San Francisco und die University of Southern California. Mit seiner Familie lebt er momentan in San Francisco.


title: Charlie Carver

text: Zwischen 2013 und 2014 war er in der Rolle des "Ethan" neben seinem Bruder Max in der MTV-Jugendserie "Teen Wolf" zu sehen. 2014 hatte er zusammen mit seinem Bruder eine Hauptrolle in der HBO-Serie "The Leftovers".


title: Charlie Carver

text: Im Januar 2016 machte er seine Homosexualität öffentlich, indem er ein mehrteiliges Essay mit dem Titel „Be who you needed when you were younger“ („Sei der, den du gebraucht hast, als du jünger warst“) via Instagram veröffentlichte.


title: G8-Gipfel in Huntsville 2010

text: Der G8-Gipfel in Huntsville 2010 war das 36. Gipfeltreffen der Regierungschefs der Gruppe der Acht. Das Treffen fand unter kanadischer Präsidentschaft durch den Premierminister Stephen Harper am 25. und 26. Juni 2010 im Deerhurst Resort in Huntsville, einer Gemeinde in der Muskoka District Municipality in Ontario, Kanada, statt. Einen Tag später fand der G20-Gipfel in Toronto statt.


title: G8-Gipfel in Huntsville 2010

text: Es war seit 1976 der fünfte G8-Gipfel in Kanada. Die Örtlichkeiten der früheren Veranstaltungen in Kanada waren: Montebello, Quebec (1981); Toronto, Ontario (1988); Halifax, Nova Scotia (1995); und Kananaskis, Alberta (2002).


title: G8-Gipfel in Huntsville 2010

text: Die Teilnehmer der G8 reisten über den North Bay/Jack Garland Airport in North Bay, Ontario, an. Ein wichtiges Thema des Gipfeltreffens war die weitere globale Konjunkturentwicklung. In diesem Zusammenhang kam es zu Meinungsverschiedenheiten zwischen US-Präsident Barack Obama und Bundeskanzlerin Angela Merkel in der Frage, wie künftiges wirtschaftliches Wachstum gefördert werden solle. Während US-Präsident Obama sich dafür aussprach, die globale Konjunktur weiterhin mit neuen Schulden zu unterstützen, befürwortete Merkel Sparmaßnahmen zur Konsolidierung der Haushalte. Als Ziel nannte die Kanzlerin "intelligentes Sparen und Wachstum". Zugleich betonte sie die Bereitschaft der EU-Staaten zu strukturellen Reformen, um die Krise zu überwinden. Zum befürchteten offenen Konflikt zwischen den USA und Europa in der Frage der Haushaltskonsolidierung kam es aber nicht, weil alle G8-Staaten die Notwendigkeit zum Defizitabbau im Grundsatz bestätigten. Über den Zeitplan konnten sich die G8-Staats- und Regierungschefs aber nicht verständigen. Eine zuvor von Merkel geforderte Bankenabgabe und Finanztransaktionssteuer war schon im Vorfeld des Gipfels am Widerstand einiger Länder, darunter Kanada und Russland, gescheitert. Merkel und Obama hatten gemeinsam gefordert, den Finanzsektor an den Kosten der Krise zu beteiligen. In einer Erklärung hatten sich auch die Industrie- und Handelskammern der 20 größten Industrienationen gegen die Einführung von Finanztransaktionssteuer und Bankenabgabe ausgesprochen.


title: G8-Gipfel in Huntsville 2010

text: Zu den wichtigen außenpolitischen Themen zählten die Versenkung der südkoreanischen Korvette Cheonan durch Nordkorea und das iranische Atomprogramm. Der Angriff Nordkoreas auf das südkoreanische Schiff mit 46 Toten, der zuvor durch eine internationale Untersuchungskommission bestätigt worden war, wurde von allen G8-Staats- und Regierungschefs verurteilt. In einer gemeinsamen Erklärung forderten die Politiker Nordkorea auf, sich "jeglicher Angriffe oder feindseligen Drohungen" gegenüber seinem Nachbarn Südkorea zu enthalten. US-Präsident Obama erklärte, das unverantwortliche Vorgehen Nordkoreas müsse Konsequenzen haben. Die G8-Staats- und Regierungschefs äußerten auf dem Gipfel ihre Sorgen vor einer nuklearen Proliferation und nannten in diesem Zusammenhang Iran und Nordkorea als größte Bedrohungen. Sie forderten alle Staaten auf, die UN-Sanktionen gegen den Iran umzusetzen.


title: G8-Gipfel in Huntsville 2010

text: Zur Verringerung der weltweiten Mütter- und Kindersterblichkeit verständigten sich die G8-Staaten über ein Hilfspaket in Höhe von 5 Milliarden Dollar. Für diese sogenannte Muskoka-Initiative sagte Merkel aus Deutschland einen Beitrag von 500 Millionen Dollar zu. Zusagen über weitere 2,3 Milliarden wurden von privaten Organisationen und anderen Staaten gemacht. Internationale Hilfsorganisationen nannten die Zusagen unzureichend und kritisierten einzelne G8-Staaten für nicht eingehaltene Hilfszusagen von vergangenen Gipfeltreffen.


title: Henning Teltz

text: Henning Teltz (* 22. Juni 1905 in Burg; † 3. April 1989 in Meppen) war ein deutscher Ingenieur auf dem Gebiet der Wehrtechnik.


title: Henning Teltz

text: Teltz, der in seiner Jugend preußischer Kadett gewesen war, absolvierte ein Studium des Allgemeinen Maschinenbaus und der Elektrotechnik an den Technischen Hochschulen Berlin und München, das er als Diplom-Ingenieur abschloss.


title: Henning Teltz

text: Nach der Erlangung seines Studienabschlusses wurde er durch das Reichswehrministerium an das Heereswaffenamt berufen, wo er mit umfangreichen Vollmachten für den Gesamtbereich der panzerbrechenden Munition zuständig war und die Position eines staatlichen Oberbaurats bekleidete.


title: Henning Teltz

text: Während des Zweiten Weltkriegs befasste Teltz sich besonders mit Untersuchungen über die Verwundbarkeit von Panzerfahrzeugen, bevor er als Angehöriger des Stabes des damaligen Oberstleutnants der Artillerie Georg Borttscheller von der Waffen-Prüf-Versuchsabteilung an der Entwicklung des Geschützes "V3" beteiligt war, dem er den Decknamen "Hochdruckpumpe" gab.


title: Henning Teltz

text: Mit Rückendeckung von General Emil Leeb, dem Leiter des Heereswaffenamtes, wies Teltz die Forderung des Waffenamtes der SS zurück, Beschussversuche an Panzern durchzuführen, in denen sich sowjetische Kriegsgefangene als lebende Versuchsobjekte befanden.


title: Henning Teltz

text: Mit dem Aufbau der Bundeswehr wurde Teltz an die Erprobungsstelle für Waffen und Munition in Meppen ("E-Stelle 91", heute Wehrtechnische Dienststelle für Waffen und Munition) berufen, die er von 1957 bis zum Eintritt in den Ruhestand 1970 leitete. Sein Aufgabenfeld dort waren zunächst Untersuchungen zur Gewährleistung und Verbesserung von Qualität und Sicherheit der aus Beständen der US Army stammenden Munition, die nicht den deutschen Standards entsprachen. Später war er vorwiegend auf dem Gebiet der Panzerabwehr tätig.


title: Henning Teltz

text: Teltz war Gründungsmitglied der Deutschen Gesellschaft für Wehrtechnik, einer Lobbyvereinigung der deutschen Rüstungsindustrie und gehörte lange Zeit ihrem Vorstand an. Er verstarb kurz vor dem Antritt seiner bereits designierten Ehrenmitgliedschaft.


title: Evangelischer Friedhof Stralau

text: Der Evangelische Friedhof Stralau gehört zu den acht noch erhaltenen Dorfkirchhöfen in Berlin, welche im Gegensatz zu größeren städtischen und konfessionellen Friedhöfen allesamt vor dem 17. Jahrhundert angelegt worden waren und in der Regel zusammen mit einer Dorfkirche den Mittelpunkt einer Ortschaft gebildet hatten. Der Stralauer Dorffriedhof, der bis heute als Begräbnisplatz verwendet wird, befindet sich im Ortsteil Stralau des Bezirks Friedrichshain-Kreuzberg und liegt unmittelbar am Ufer der Spree entlang der Tunnelstraße. Direkt auf dem Friedhof stehen die Dorfkirche Stralau sowie eine Friedhofskapelle.


title: Evangelischer Friedhof Stralau

text: Die erste sichere Erwähnung des Stralauer Dorfkirchhofs reicht in das Jahr 1412 zurück, womit die Begräbnisstätte älter als die 1464 erbaute Dorfkirche ist. Das älteste erhaltene Grabmal stammt jedoch aus dem Jahr 1795; es ist das an die Nordwand der Kirche angebrachte Epitaph, das ursprünglich der örtlichen Gutsbesitzerfamilie Lanz gehörte. Bis zur Eingemeindung Stralaus nach Groß-Berlin im Jahre 1920 bildete das Ensemble aus dem Dorffriedhof, der Dorfkirche sowie der 1912 am nordwestlichen Ende des Friedhofs erbauten Kapelle mit Aufbahrungsraum den Mittelpunkt der Ortschaft.


title: Evangelischer Friedhof Stralau

text: Mitte der 1920er-Jahre wurde im nördlichen Teil des Friedhofs ein viereckig geformtes Kriegerdenkmal aus rotem Backstein aufgestellt, auf dessen drei von vier Seiten die Namen der im Ersten Weltkrieg gefallenen Stralauer eingemeißelt sind. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Dorfkirche erheblich beschädigt, insbesondere sorgte ein naher Bombentreffer am 26. Februar 1945 für eine leichte Neigung des Turms um circa 5 Grad. 1949 wurde die Kirche wiederhergestellt und von der evangelischen Kirchengemeinde übernommen, die ihren Verwaltungssitz an der Rudolfstraße hat. Seitdem wird auch der Friedhof als "Evangelischer Friedhof Stralau" bezeichnet.


title: Evangelischer Friedhof Stralau

text: 1995 wurde der Friedhof zusammen mit der Kapelle und dem Kriegerdenkmal unter Denkmalschutz gestellt. 1997 wurde er renoviert und um neue Urnengräberfelder an seinem südwestlichen Ende erweitert. Der Friedhof zeichnet sich heute vor allem durch seine landschaftlich idyllische Lage mit einer von Ahornbäumen gesäumten Allee direkt am Spreeufer aus. Zudem ist er gegenwärtig neben dem Friedhof in Gatow der einzige ehemalige Dorfkirchhof Berlins, auf dem noch Beisetzungen durchgeführt werden.


title: Himmelheber

text: Himmelheber ist der Familienname folgender Personen:


title: Heinrich Otto Reddersen

text: Heinrich Otto Reddersen (* 14. Juni 1827 in Verden; † 18. Juli 1908 in Ballenstedt) war ein deutscher Pädagoge und Sozialpfleger.


title: Heinrich Otto Reddersen

text: Der unverheiratete Reddersen war der Sohn des Küster und Organisten Gotthelf Dieterich Reddersen und seiner Frau Anne Catharine geb. Neumann. Er absolvierte das Domgymnasium Verden und besuchte das Lehrerseminar in Stade. Kurzzeitig war er am Gymnasium in Verden tätig.


title: Heinrich Otto Reddersen

text: Ab 1857 war er Lehrer an der "Bürgerschule Bremen" für die Fächer Religion und Turnen. 1862 war er Mitgründer des "Bremer Lehrerturnvereins". Von 1879 bis 1903 war er Vorsitzender eines Erziehungsvereins, welcher unter anderem gefährdete Kinder in ländliche Familien unterbrachte, Ferienkolonien gründete und 1883 den Verein für Knabenvereine gründete für vernachlässigte Kinder. Ein Heim hieß "Knabenheim Reddersen". 1889 gründete er den Verein "Haushaltungsschulen" mit drei Anstalten für Mädchen, 1896 den Verein für die "Bremer Idiotenanstalt" von 1898 in der Feldmark in Horn mit dem "Haus Reddersen" sowie schließlich die "Knabenhandarbeitsschule". Ab 1893 leitete Reddersen mit Lucy Lindhorn gemeinsam den "Frauenwerbsverein". Er wurde 1894 in den Ruhestand versetzt, blieb aber ehrenamtlich weiter tätig.


title: Heinrich Otto Reddersen

text: Das "Haus Reddersen" blieb bis 1939 bestehen. In der Zeit des Nationalsozialismus wurden viele Kinder zwangssterilisiert. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Haus Teil der Nervenklinik Bremen und von 1955 bis Ende der 1970er Jahre ein Pflegeheim.


title: Heinrich Otto Reddersen

text: Die "Reddersenstraße" in Bremen-Horn-Lehe wurde nach ihm benannt.


title: Theodor Reich (Politiker)

text: Theodor Heinrich Reich (* 31. Oktober 1823 in Muskau; † 30. September 1892 auf Gut Biehla bei Kamenz) war ein deutscher Rittergutsbesitzer und Politiker (Deutschkonservative Partei). Er war Abgeordneter des Sächsischen Landtags und des Reichstags.


title: Theodor Reich (Politiker)

text: Nach seiner Gymnasialbildung widmete sich Reich ausgedehnten Reisen. Er war als Kaufmann in Dresden tätig. Nach dem Tod von Wolf Friedrich von Walter-Jeschki erbte er gemeinsam mit dem königlich preußischen Major Gustav Adolph von Ludewig das Rittergut Biehla zur ideellen Hälfte. 1871 bis 1873 ließ er auf den Grundmauern des alten, aus dem Jahr 1661 stammenden Herrenhauses ein neues Gebäude im Stil der italienischen Renaissance errichten.


title: Theodor Reich (Politiker)

text: Von 1877 bis 1890 gehörte er als Vertreter des 3. sächsischen Wahlkreises (Bautzen-Kamenz) dem Reichstag in Berlin an. Von 1881 bis 1892 gehörte er als Rittergutsbesitzer durch Königliche Ernennung der I. Kammer des Sächsischen Landtags an. 1893 wechselte er von der Deutschkonservativen Partei in die antisemitische Deutsche Reformpartei.


title: Theodor Reich (Politiker)

text: Des Weiteren gehörte Reich dem Kirchen- und Schulvorstand in Biehla sowie dem Kreis- und Bezirksausschuss an. Er war Direktor der Bezirks-Arbeitsanstalt in Jesau bei Kamenz.


title: Hanf (Begriffsklärung)

text: Hanf steht für


title: Hanf (Begriffsklärung)

text: Pflanzen:


title: Hanf (Begriffsklärung)

text: Hanf als Nutzpflanze: Hanf ist der Familienname folgender Personen: Hanf ist der Name folgender Orte: Siehe auch:


title: Solwara 1

text: Solwara 1 (Tok Pisin "Salzwasser oder Meer") ist eine Metallsulfid-Lagerstätte am Meeresboden der Bismarcksee, vor den Küsten der zu Papua-Neuguinea gehörenden Inseln Neubritannien und Neuirland. Ab 2013 sollte die kanadisch-australische Aktiengesellschaft Nautilus Minerals Inc. hier in 1700 m Wassertiefe unter dem Meeresspiegel mit dem Abbau von Meeresboden-Massivsulfiden "(, SMS)", Verbindungen aus Schwefelwasserstoff und Metallen, die Kupfer, Zink und Spuren von Gold und Silber enthalten, beginnen. Solwara 1 war das weltweit erste Projekt zur Gewinnung von Bodenschätzen aus sulfidhaltigem Gestein in der Tiefsee. 2019, nach der Insolvenz von Nautilus Minerals und einem vergeblichen Versuch der Regierung von Papua-Neuguinea das Projekt zu retten, gilt es als gescheitert.


title: Solwara 1

text: Das Gebiet befindet sich im östlichen Manus-Becken, 50 km nördlich von Rabaul und 95 km westlich der Insel Niolam an der Nordflanke des aktiven submarinen Vulkans "North Su", innerhalb des 200 Seemeilen Bereiches der nationalen Ausschließlichen Wirtschaftszone "(EEZ)" von Papua-Neuguinea.


title: Solwara 1

text: Das Gebiet Solwara 1 umfasst eine mineralisierte Zone von mindestens 1,3 km Länge und 80 bis 200 m Breite. Die Geologen definierten dort bisher 2,17 Millionen t abbauwürdiges, erzhaltiges Gestein mit durchschnittlich 7,22 % Kupfer, 6,24 g Gold, 31,39 g Silber und 0,64 % Zink.


title: Solwara 1

text: Metallsulfide bilden sich im Umfeld von Schwarzen Rauchern an plattentektonisch aktiven Zonen. Im Gebiet der Bismarcksee stoßen die Pazifische Platte und die Australische Platte aufeinander. Tief in die Klüfte eindringendes kaltes Meerwasser wird durch darunter liegende Magmakammern erhitzt. Das 300 °C bis 360 °C heiße Wasser tritt anschließend wieder aus dem Meeresboden aus. Auf diesem Weg löst es Schwefel und Metalle aus dem Gestein. Wenn die Lösung mit dem kalten Meerwasser in Berührung kommt, fallen die größeren Metallsulfid-Partikel aus und bilden einen hydrothermalen Schlot, während sich die feineren Partikel in der Umgebung ablagern. Diese Schwarzen Raucher sind in der Regel etwa zehn Meter hoch und einige Meter breit. Wenn sie zerfallen und sich an der gleichen Stelle wieder neue Schwarze Raucher bilden, können mit der Zeit Hügel größeren Ausmaßes entstehen.


title: Solwara 1

text: Die Lagerstätte Solwara 1 wurde 1996 durch die australische Commonwealth Scientific and Industrial Research Organisation (CSIRO) entdeckt. Im März 2005 führte Nautilus Minerals in einem Joint Venture mit dem kanadischen Bergbaukonzern Placer Dome Inc. im Gebiet Solwara 1 Side-Scan-Sonar-Untersuchungen und Probenentnahmen mit der Kettensack-Dredge durch. 2006 ergaben Proben, die Nautilus Minerals in Zusammenarbeit mit dem ozeanographischen Forschungsinstitut Woods Hole Oceanographic Institution analysierte, hohe Anteile von Kupfer, Zink, Gold und Silber.


title: Solwara 1

text: 1997 vergab Papua-Neuguinea an die Firma Nautilus Minerals die weltweit erste Lizenz zur Exploration von unterseeischen Vorkommen massiver Sulfiderze zu kommerziellen Zwecken auf einem kleinen Gebiet in 1700 m Tiefe am Vulkan "North Su", das später den Namen Solwara 1 erhielt. Partner und Geldgeber fand Nautilus in den Rohstoffkonzernen Anglo American aus Südafrika (besitzt 11,1 % an Nautilus Minerals), Teck Cominco aus Kanada (6,8 %) und Metalloinvest aus Russland (21 %).


title: Solwara 1

text: Für den Abbau benötigt Nautilus Minerals ein Spezialschiff, das für rund 25 Millionen US-Dollar pro Jahr gemietet werden sollte. Am 20. Juni 2008 wurde eine Vereinbarung mit der norwegischen "North Sea Shipping Holding AS" über den Bau und die anschließende Charterung eines solchen Bergbauunterstützungsschiffes, "(Mining Support Vessel)" unterzeichnet. Die Vereinbarung sah vor, das Schiff für fünf Jahre zu chartern, mit der Option den Chartervertrag für weitere fünf Jahre zu verlängern. Mit dem Bau des Rumpfes auf der türkischen Werft "RMK Marine" in Tuzla südlich von Istanbul wurde im August 2008 begonnen. Nach Abschluss der Rumpffertigung sollte das Schiff in der Werft Astilleros Barreras in Vigo, Nordspanien ausgestattet werden, die Fertigstellung war für Juni 2010 geplant. Das geplante Spezialschiff war 160 m lang, 30 m breit, hatte einen Tiefgang von 7 m, eine Decksfläche von 2.900 m² sowie eine Tragfähigkeit von 14200 t. Ein 400 t Kran mit aktiver Seegangskompensation und einer Leistung von 21 MW sollte es in die Lage versetzten, in Tiefen von 2500 m zu arbeiten. Das Schiff war für eine Besatzung von 120 Mann vorgesehen.


title: Solwara 1

text: Ein spezielles unterseeisches Abbaugerät, das "" (SMT), eine Art ferngesteuerte Planierraupe, sollte auf dem Meeresboden fahren und mit Schneidewerkzeugen das erzhaltige Gestein an den Schwarzen Rauchern zerteilen. Zwei "SMT" wurden bei "Soil Machine Dynamics Ltd." in Newcastle upon Tyne für 65,5 Millionen US-Dollar geordert. Das abgebaute Erz sollte mit einem bei Technip USA für 116 Millionen US-Dollar bestellten Liftsystem zum Transport der Erze an die Oberfläche, dem " (RALS)". in 30 cm im Durchmesser starken Rohren zum Schiff hoch gepumpt und auf dem Bergbauschiffs vorverarbeitet werden. Anschließend würde es auf Lastkähne umgeladen, an Land zu einer Erzaufbereitungsanlage gebracht, zu einem stark goldhaltigen Kupferkonzentrat verarbeitet und in eine Kupferschmelzerei abtransportiert.


title: Solwara 1

text: Nachdem Nautilus Minerals im Dezember 2008 verschiedenen Aufträge, darunter die Vereinbarung vom 20. Juni 2008 mit "North Sea Shipping Holding AS" über den Bau des Bergbauunterstützungsschiffes wegen der globalen Konjunkturabschwächung gestoppt hatte und den Bau der Anlagen aufschob, erklärte die Firma im Mai 2009 rund 80 % des Systems Engineerings seien abgeschlossen. 2019 übernahm DSMF () das Projekt Solwara 1, von der insolventen Nautilus Minerals. DSMF gibt an, die Technik sei weitgehend fertig entwickelt und die Genehmigung weit fortgeschritten.


title: Solwara 1

text: Das Ministerium für Umwelt und Naturschutz von Papua-Neuguinea "(Department of Environment and Conservation (DEC))" erteilte im September 2009 die grundsätzliche Genehmigung "(Approval in Principle)" zur Umweltverträglichkeitsprüfung des Projektes. Die endgültige Umweltgenehmigung für das Solwara 1 Projekt wurde am 29. Dezember 2009 vom "DEC" für eine Laufzeit von 25 Jahren erteilt.


title: Solwara 1

text: Im Oktober 2009 schloss Nautilus Minerals Inc. mit der Verwaltungsgesellschaft der Häfen von Papua-Neuguinea "(PNG-Ports Corporation Limited, PNGPC)", eine vertragliche Vereinbarung, die für drei Jahre den Umschlag von 1,5 Millionen Tonnen Erz pro Jahr im Hafen von Rabaul sichert. Eingehende Lastkähne können hier entladen, das Erz zwischengelagert und zum Export wieder auf Schiffe verladen werden.


title: Solwara 1

text: 2011 wurde bekannt, dass Nautilus Minerals Inc. und die Reedereigruppe Harren & Partner mit Sitz in Bremen, im Bereich des Abbaus von Rohstoffen aus dem Meer im Rahmen einer strategischen Partnerschaft zusammenarbeiten wollen. Zum Erwerb und Betrieb eines Produktionsschiffes wurde ein Schiffs-Joint Venture gegründet. Harren & Partner ist für den Bau des Spezialschiffes zuständig. Der Germanischen Lloyd klassifizierte den Entwurf für einen 208 m langen und 40 m breiten Neubau, der über eine Tragfähigkeit von 18.800 tdw verfügen wird. Von dem Schiff aus sollen die Geräte für den Abbau der Massivsulfide in der Lagerstätte Solwara 1 eingesetzt und ferngesteuert werden. Es soll auf der P+S Werft in Stralsund gebaut werden, die geplante Ablieferung ist 2013. Nach der Übergabe soll der Neubau an das Schiffs-Joint Venture verkauft werden, an dem die Reederei Harren & Partner Anteile von 50,01 % hält. Die verbleibenden 49,99 % werden von Nautilus Minerals über eine Holding, an das papua-neuguineische Gasunternehmen Petromin PNG Holding Ltd mit 5 % beteiligt ist, gehalten. Anschließend ist vorgesehen, das Schiff an ein Joint Venture zum Abbau von Rohstoffen zu verchartern, das zu 70 % aus Nautilus Minerals-Anteilen und aus 30 % Petromin-Anteilen besteht. Harren ist für die Bemannung, Logistik und das Ship-Management zuständig.


title: Solwara 1

text: Nautilus Minerals verfügt über mehr als zehn weitere potenzielle Lagerstätten in der Bismarcksee (Solwara 2–13). Zwei aussichtsreiche Projekte befinden sich nahe dem Solwara 1 Gebiet in rund 1700 m Tiefe.


title: Solwara 1

text: Schwarze Raucher sind die am dichtesten besiedelten bekannten Lebensräume der Tiefsee. Auf einer Versammlung des "" Ende Juni 2008 wurden die Bedenken zahlreicher Dörfer und Stämme bezüglich negativer Auswirkungen auf die Umwelt und Lebensgrundlagen in den Küstengewässern Papua-Neuguineas formuliert. Die Vertreter der Küstenbevölkerung befürchten große Eingriffe in ihre Lebensumwelt und verlangten, dass die zuständigen Stellen die Risiken prüfen und ihre Bedenken ausräumen sollen.


title: Humulon

text: Humulon (auch α-Lupulinsäure) ist ein bakteriostatischer Bitterstoff.


title: Humulon

text: Das Harz des reifen Hopfens "Humulus lupulus" enthält Humulon. Dessen durch Erhitzung entstehende Umlagerungsprodukte (insbesondere "cis"- und "trans"-Isohumulon) geben dem Bier seinen charakteristischen bitteren Geschmack. Er wird zu den Hopfenbitterstoffen gezählt.


title: Humulon

text: Strukturell ist Humulon ein Hydroxy-phloroglucin mit drei isoprenoiden Seitenketten. Eine entzündungshemmende Wirkung des Humulon wurde als Unterdrückung der Transkription des der Cyclooxygenase-2 ("COX-2") zugehörigen Gens nachgewiesen, womit die Bildung von Prostaglandinen inhibiert wird.


title: Braswell

text: Braswell ist ein Familienname in den Vereinigten Staaten. Bekannte Träger des Namens:


title: Braswell

text: Braswell steht außerdem für:


title: Sloshing

text: Unter Sloshing (englisch für "schwappen") versteht man komplexe Oberflächeneffekte von Flüssigkeiten. Sloshing ist ein Teil der Fluidmechanik und umfasst das Bewegungsverhalten von Flüssigkeiten in einem anderen Objekt (etwa einem Tank), das sich typischerweise ebenfalls bewegt. Vereinfacht ausgedrückt ist Sloshing das Hin- und Herschwappen von Flüssigkeiten mit freier Oberfläche innerhalb eines Behälters. Die schwappende Flüssigkeit interagiert dynamisch mit den Tankwänden und erzeugt ein dynamisches Gesamtbewegungssystem.


title: Sloshing

text: Für Fahrzeuge, die Flüssigkeiten mit freier Oberfläche in Tanks transportieren sollen, muss das Schwappverhalten berücksichtigt werden, da kleine Bewegungen des Gefäßes verhältnismäßig starke Flüssigkeitsbewegungen zur Folge haben können. Dies kann zum Problem werden, da beim Auftreffen der Flüssigkeit auf die Wände des umgebenden Tanks teilweise sehr hohe Druckbelastungen entstehen, die zur Beschädigung oder Zerstörung von Bauteilen führen können. Eine Maßnahme gegen Beschädigungen innerhalb der Tanks sind Schlagschotte, beziehungsweise Schwallbleche.


title: Sloshing

text: Sloshing kann die Gesamtdynamik des Fahrzeugs beeinflussen. Zum Beispiel können bei Tankwagen, Schiffen oder Flugzeugen die Flüssigkeitsbewegungen innerhalb des oder der Tanks das Bewegungsverhalten der betreffenden Fahrzeuge beeinflussen. Bei Schiffen wird bei der Berechnung zwischen der stabilitätsmindernden Komponente der freien Oberfläche und dem Einfluss des Sloshing auf die Schiffsstruktur unterschieden.


title: Celtic Cup (Hockey)

text: Der Celtic Cup ist ein Hockeyturnier für Senioren- bzw. Junioren-Nationalmannschaften. Die Teilnehmerländer besaßen alle eine keltische Bevölkerung. Das Juniorenturnier wird seit 1997 (Männer) bzw. 2000 (Frauen) ausgespielt, das Seniorenturnier findet seit 2000 (Männer) bzw. 2001 (Frauen) statt.


title: Brassfield

text: Brassfield ist der Name mehrerer Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Brassfield

text: Personen:


title: Brassfield

text: Siehe auch:


title: François Lefebvre de Laboulaye

text: François Lefebvre de Laboulaye (* 16. Juni 1917; † 28. August 1996 in Le Quesnay) war ein französischer Diplomat.


title: François Lefebvre de Laboulaye

text: François Lefebvre de Laboulayes Vater war der Diplomat André Louis Lefebvre de Laboulaye. Er war verheiratet mit Antoinette Mathieu de Vienne und hatte zwei Kinder: Hélène Lefebvre de Laboulaye (* 1941) und Stanislas de Laboulaye. Er war der französische Botschafter in Brasilien (1968 bis 1972), Japan (1973 bis 1975) und von 1977 bis 1981 in den USA.


title: H.M.S. Pinafore

text: H.M.S. Pinafore; or, The Lass that Loved a Sailor (: ‚H.M.S. Pinafore, oder Das Mädchen, das einen Matrosen liebte‘) ist eine Operette (Originalbezeichnung: "comic opera") in zwei Akten mit Musik von Arthur Sullivan nach einem Libretto von W. S. Gilbert. Die Uraufführung fand am 25. Mai 1878 im Londoner Theater "Opera Comique" statt. Mit insgesamt 571 Aufführungen in Serie hatte das Stück die bis dahin zweitlängste Aufführungszeit eines musikalischen Bühnenwerks. "H.M.S. Pinafore" war Gilbert und Sullivans vierte gemeinsame Opernproduktion, und ihr erster internationaler Erfolg.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die Geschichte spielt an Bord des britischen Kriegsschiffes H.M.S. "Pinafore." Josephine, die Tochter des Kapitäns, ist in den Matrosen Ralph Rackstraw verliebt, obwohl ihr Vater sie mit Sir Joseph Porter, dem Ersten Lord der Admiralität, vermählen will. Josephine folgt zunächst dem Willen ihres Vaters, doch nachdem Sir Joseph für die Gleichheit der Menschen plädiert hat, gestehen sich Ralph und Josephine die Liebe und planen eine heimliche Heirat. Der Kapitän erfährt von diesem Plan, aber wie in vielen anderen Operetten von Gilbert und Sullivan stellt eine überraschende Enthüllung am Ende alles auf den Kopf.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die Operette schildert auf humorvolle Weise die Liebe zwischen Angehörigen unterschiedlicher Gesellschaftsschichten und verspottet so das britische Klassensystem. Darüber hinaus macht sich "Pinafore" über Patriotismus, Parteipolitik, die "Royal Navy" und den Aufstieg unqualifizierter Personen zu verantwortungsvollen Posten lustig.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die außerordentliche Beliebtheit von "Pinafore" in Großbritannien und den Vereinigten Staaten diente als Ausgangspunkt für eine Reihe weiterer Operettenerfolge von Gilbert und Sullivan. Diese später als "Savoy Operas" bekannten Werke beherrschten die musikalische Bühne auf beiden Seiten des Atlantiks für über ein Jahrzehnt. Aufbau und Stil dieser Operetten, insbesondere von "Pinafore," wurden oft kopiert und trugen wesentlich zur Entwicklung des modernen Musicals bei.


title: H.M.S. Pinafore

text: Im Jahr 1875 beauftragte Richard D’Oyly Carte, damals Impresario des Royalty Theatre unter Selina Dolaro, Gilbert und Sullivan mit der Schaffung ihres zweiten gemeinsamen Werks, dem Einakter "Trial by Jury." Diese Operette erwies sich als Erfolg, und 1876 fand Carte mehrere Geldgeber, um die Operngesellschaft Comedy-Opera Company zu finanzieren, die sich der Produktion und Vermarktung der familienfreundlichen englischen Operette widmen sollte. Damit hatte Carte die notwendigen finanziellen Ressourcen, um nach vielen fehlgeschlagenen Versuchen eine neue, abendfüllende Gilbert-und-Sullivan-Operette zu produzieren. Diese nächste Operette, "The Sorcerer," hatte ihre Premiere im November 1877. Auch dieses Werk war mit 178 Aufführungen erfolgreich. Die Notenblätter des Werks verkauften sich gut, und Straßenmusikanten spielten die Melodien.


title: H.M.S. Pinafore

text: Anstatt die Aufführung des Stücks einem Produzenten zu überlassen, wie es für viktorianische Theater üblich war, produzierten Gilbert, Sullivan und Carte die Aufführung aus eigenen Mitteln. Dadurch waren sie in der Lage, ihre eigene Besetzung auszuwählen, ohne die bereits angestellten Schauspieler einsetzen zu müssen. Für die Produktion stellten sie talentierte Darsteller ein, die meist wenig bekannt waren und keine hohen Gehälter verlangten, und denen sie ein naturalistischeres Schauspiel als damals üblich beibringen konnten. Anschließend passten sie ihr Werk den individuellen Stärken und Schwächen der Darsteller an. Wie der Kritiker Herman Klein berichtete, übte Gilberts und Sullivans geschickter Einsatz der Darsteller auf die Zuschauer Eindruck aus: „Insgeheim bewunderten wir die Natürlichkeit und Ungezwungenheit, mit der Gilberts Scherze und Absurditäten vorgetragen und aufgeführt wurden, denn bis dahin hatte keine Menschenseele so merkwürdige, exzentrische und doch zutiefst menschliche Wesen auf der Bühne gesehen … Sie zauberten eine bis dahin unbekannte komische Welt voller Entzücken hervor.“ Der Erfolg von "The Sorcerer" ebnete den Weg für eine weitere Zusammenarbeit von Gilbert und Sullivan. Carte einigte sich mit seinen Teilhabern auf die Bedingungen für eine neue Operette, sodass Gilbert gegen Ende des Jahres 1877 mit der Arbeit an "H.M.S. Pinafore" beginnen konnte. Gilbert war mit dem Thema der Seefahrt vertraut, da sein Vater Schiffsarzt gewesen war. Für sein Libretto griff er auf seine humoristische Gedichtesammlung "Bab Ballads" zurück. Die dort enthaltenen Gedichte hatten oftmals die Seefahrt zum Inhalt, so etwa "Captain Reece" (1868) und "General John" (1867), und dienten auch einigen Rollen als Vorbild. Dick Deadeye basiert auf einer Figur in "Woman’s Gratitude" (1869); eine frühe Entsprechung von Ralph Rackstraw findet sich in "Joe Go-Lightly" (1867), wo ein Matrose in die Tochter eines Ranghöheren verliebt ist. Little Buttercup wurde aus "The Bumboat Woman’s Story" (1879) übernommen. Am 27. Dezember 1877 sandte Gilbert Sullivan, der an der Côte d’Azur auf Urlaub war, eine Handlungsskizze nebst folgender Notiz zu:


title: H.M.S. Pinafore

text: Trotz Gilberts Dementi identifizierten das Publikum, Kritiker und sogar der Premierminister Sir Joseph Porter später mit W. H. Smith, einem Politiker, der kürzlich zum Ersten Lord der Admiralität ernannt worden war, obwohl ihm jegliche militärische und seemännische Erfahrung fehlte. Sullivan zeigte sich hocherfreut über Gilberts Idee, und Mitte Januar las Gilbert D’Oyly Carte einen Entwurf der Handlung vor. Gilbert folgte seinem Vorbild Thomas William Robertson, indem er sich vergewisserte, dass die Kostüme und das Bühnenbild so realitätsnah wie möglich waren. Bei der Vorbereitung der Bühnenbilder für "H.M.S. Pinafore" besuchten Gilbert und Sullivan im April 1878 Portsmouth, um sich die Schiffe genau anzusehen. Gilbert zeichnete Skizzen der HMS Victory und fertigte ein Modell an, das die Handwerker bei ihrer Arbeit verwendeten. Diese Vorgehensweise war weit entfernt von der üblichen Praxis im viktorianischen Schauspiel, wo der Naturalismus immer noch als relativ neues Konzept galt und die meisten Autoren wenig Einfluss auf die Inszenierung ihrer Stücke und Libretti hatten. Die Detailgenauigkeit war charakteristisch für Gilberts Regiearbeit und wurde in allen seinen Savoy Operas angewandt. Die Korrektheit der visuellen Darstellung lieferte einen Bezugspunkt, der die Skurrilität und Absurdität der Situation noch hervorhob. Sullivans Arbeit als Komponist war Mitte April 1878 „in vollem Gange“. Die Besetzung begann am 24. April mit der musikalischen Probe, und Anfang Mai 1878 arbeiteten die beiden Autoren in Sullivans Wohnung eng zusammen, um das Stück zu vollenden.


title: H.M.S. Pinafore

text: Für "Pinafore" sahen Gilbert, Sullivan und Carte mehrere Hauptdarsteller vor, die bereits bei "The Sorcerer" mitgespielt hatten. Wie Gilbert im Dezember 1877 Sullivan vorschlug, sollte „Mrs. Cripps [Little Buttercup] eine großartige Rolle für [Harriett] Everard sein … [Rutland] Barrington wird ein hervorragender Kapitän sein, und Grossmith ein erstklassiger First Lord.“ Allerdings hatte sich die Stimme von Mrs. Howard Paul, die bereits Lady Sangazure in "The Sorcerer" gespielt hatte, verschlechtert. Vertraglich war sie dazu verpflichtet, die Rolle der Kusine Hebe in "Pinafore" zu übernehmen. Gilbert bemühte sich zunächst, für sie eine amüsante Rolle zu schreiben, wenn auch Sullivan ihrem Einsatz abgeneigt war. Doch Mitte Mai 1878 fassten Gilbert und Sullivan den Entschluss, sie aus der Besetzung ausschließen; enttäuscht von ihrer Rolle trat sie zurück. Nur eine Woche vor der Premiere engagierte Carte die Konzertsängerin Jessie Bond, um Hebe zu spielen. Da Bond wenig schauspielerische Erfahrung besaß, kürzten Gilbert und Sullivan ihren Dialog bis auf einige Zeilen in der letzten Szene, die sie in ein Rezitativ umwandelten. Zu den neu engagierten Schauspielern zählten außerdem Emma Howson und George Power als Josephine und Ralph, deren Stimmen eine Verbesserung des Soprans und des Tenors in "The Sorcerer" darstellten.


title: H.M.S. Pinafore

text: Gilbert war Regisseur seiner eigenen Stücke und Opern. Auf das naturgetreue Schauspiel legte er ebenso viel Wert wie auf ein realistisches Bühnenbild. Selbstbewusste Interaktion mit dem Publikum lehnte er ab, und forderte einen Darbietungsstil, in dem die Figuren niemals ihrer eigenen Absurdität bewusst waren, sondern in sich schlüssige Einheiten bildeten. Sullivan dirigierte die musikalischen Proben. Wie auch bei seinen späteren Opern befasste er sich erst ganz am Ende mit der Ouvertüre, und überließ dem musikalischen Leiter der Gesellschaft, in diesem Fall Alfred Cellier, einen Entwurf zur Ausarbeitung. Die Premiere von "Pinafore" fand am 25. Mai 1878 im Theater Opera Comique statt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Erster Akt


title: H.M.S. Pinafore

text: Das britische Kriegsschiff H.M.S. Pinafore liegt geankert vor Portsmouth. Die Matrosen befinden sich auf dem Quarterdeck, voller Stolz „Messingteile reinigend, Tauwerk spleißend usw.“


title: H.M.S. Pinafore

text: Little Buttercup, eine Verkäuferin des Hafens, die „rosigste, rundeste und röteste Schönheit von ganz Spithead“, kommt an Bord, um der Mannschaft Waren zu verkaufen. Sie deutet an, dass sie unter ihrem „fröhlichen und lockeren Äußeren“ ein dunkles Geheimnis verbirgt. Ralph Rackstraw, „der klügste Bursche der ganzen Flotte“, betritt die Szene und gesteht, dass er Josephine, die Tochter des Kapitäns, liebt. Seine Kameraden drücken ihre Anteilnahme aus – mit Ausnahme von Dick Deadeye, dem grimmigen und hässlichen Realisten der Mannschaft –, können aber Ralph wenig Hoffnung geben, dass seine Liebe erhört wird.


title: H.M.S. Pinafore

text: Der stolze und beliebte Kapitän drückt seiner „furchtlosen Mannschaft“ die Anerkennung aus und sagt, dass er sich für ihre Höflichkeit revanchiere, indem er nie („nun ja, kaum jemals“) Schimpfworte wie „a big, big D“ verwende. Nachdem die Matrosen die Szene verlassen haben, gesteht der Kapitän Little Buttercup, dass Josephine einem Heiratsantrag von Sir Joseph Porter, dem Ersten Lord der Admiralität, abgeneigt ist. Buttercup erwidert, dass sie wisse, wie sich unglückliche Liebe anfühlt. Nachdem sie sich zurückgezogen hat, bemerkt der Kapitän, dass sie eine „dralle und reizende Person“ sei. Josephine betritt die Szene und offenbart ihrem Vater, dass sie einen einfachen Matrosen aus seiner Mannschaft liebt, beteuert aber, dass sie eine pflichtbewusste Tochter sei und niemals ihre Liebe zum Seemann ausdrücken würde.


title: H.M.S. Pinafore

text: Sir Joseph kommt an Bord, begleitet von seiner „bewundernden Schar Schwestern, Kusinen und Tanten“. Er erzählt, wie er sich durch Hartnäckigkeit aus bescheidenen Verhältnissen zum „Leiter der königlichen Flotte“ hochgearbeitet hat, ohne jegliche Qualifizierung in der Seefahrt zu besitzen. Anschließend erteilt er eine peinliche Lektion in Umgangsformen. Den Kapitän ermahnt er, nach jedem Befehl „wenn ich bitten darf“ zu sagen, denn „ein britischer Soldat ist jedem Menschen gleichgestellt“ – mit Ausnahme von Sir Joseph. Er hat diesbezüglich ein Lied komponiert, und händigt Ralph eine Kopie aus. Von Sir Josephs Ansichten zur Gleichheit ermutigt, entschließt sich Ralph kurz darauf, Josephine seine Liebe zu gestehen. Seine Kameraden zeigen sich erfreut, mit Ausnahme von Dick Deadeye, der behauptet, dass „wenn Leute den Befehlen anderer Leute gehorchen müssen, von Gleichheit keine Rede sein kann“. Schockiert von seinen Worten zwingen die anderen Matrosen Dick dazu, sich Sir Josephs Lied anzuhören, bevor sie die Szene verlassen und Ralph alleine auf dem Deck zurücklassen. Josephine betritt das Deck, und Ralph gesteht ihr in für einen „gewöhnlichen Seemann“ ungewöhnlich sprachgewandten Worten seine Liebe. Josephine ist gerührt, weiß aber, dass es ihre Pflicht ist, Sir Joseph anstatt Ralph zu heiraten, auch wenn sie Sir Josephs Werben widerlich findet. Sie verbirgt ihre wahren Gefühle und weist Ralphs Liebeserklärung „hochmütig“ zurück.


title: H.M.S. Pinafore

text: Ralph ruft seine Schiffskameraden herbei – Sir Josephs weibliche Verwandtschaft kommt ebenfalls – und erklärt ihnen, dass er dem Freitod nahe ist. Die Mannschaft drückt ihre Anteilnahme aus, wiederum mit Ausnahme von Dick. Als Ralph eine Pistole an seine Schläfe hält, eilt Josephine herbei und gesteht, dass sie ihn letztendlich doch liebt. Ralph und Josephine planen, sich bei Nacht an Land zu stehlen, um sich heimlich zu vermählen. Dick Deadeye ermahnt sie, „das Vorhaben nicht zu verwirklichen“, doch die fröhliche Gesellschaft ignoriert ihn.


title: H.M.S. Pinafore

text: Zweiter Akt


title: H.M.S. Pinafore

text: In der Vollmondnacht grübelt Captain Corcoran über seine Sorgen: seine „wohlgesinnte Mannschaft rebelliert“, seine „Tochter ist einem Seemann zugetan“, seine Freunde scheinen ihn zu verlassen, und Sir Joseph droht mit Kriegsgericht. Little Buttercup drückt ihr Mitgefühl aus. Der Kapitän bekennt, dass er ihre Zuneigung erwidert hätte, wenn nicht ihr sozialer Stand sie trennen würde. Buttercup stellt fest, dass nicht alles ist, wie es scheint, und dass ihn „eine Änderung“ erwartet, doch der Kapitän begreift ihre rätselhaften Andeutungen nicht.


title: H.M.S. Pinafore

text: Sir Joseph tritt ein und beschwert sich, dass Josephine seinen Heiratsantrag noch nicht erwidert hat. Der Kapitän mutmaßt, dass sie von seinem „hohen Dienstgrad“ eingeschüchtert ist, und dass sie seinen Antrag sicher annehmen würde, wenn Sir Joseph sie davon überzeugen könnte, dass die „Liebe alle Ränge ebnet“. Nachdem sich beide entfernt haben, betritt Josephine die Szene, immer noch voller Schuldgefühle wegen der geplanten Flucht, und besorgt darüber, dass sie ein Leben voller Luxus aufgeben müssen wird. Als Sir Joseph sein Argument vorbringt, dass die Liebe jede Rangordnung überwindet, sagt Josephine erfreut, dass sie „nicht länger zögern wird“. Der Kapitän und Sir Joseph sind hocherfreut, aber Josephine ist insgeheim entschlossener denn je, Ralph zu heiraten.


title: H.M.S. Pinafore

text: Dick Deadeye berichtet dem Kapitän vom Plan der beiden Liebenden, durchzubrennen. Der Kapitän tritt Ralph und Josephine entgegen, als sich beide vom Schiff stehlen wollen. Beide erklären ihre Liebe und begründen ihr Vorhaben damit, dass „er ein Engländer ist!“. Der aufgebrachte Kapitän bleibt davon unbeeindruckt und platzt heraus mit „Verdammt nochmal, das ist zu arg!“ („Why, damme, it’s too bad!“). Sir Joseph und dessen Verwandte, die seinen Fluch vernommen haben, sind entsetzt, dass sie an Bord eines Schiffes Schimpfworte hören, und Sir Joseph befiehlt, den Kapitän in seiner Kabine einzuschließen.


title: H.M.S. Pinafore

text: Als Sir Joseph fragt, was den Ausbruch des ansonsten höflichen Kapitäns verursacht habe, erklärt Ralph, dass es seine Liebeserklärung an Josephine war. Wiederum erzürnt über diese Enthüllung, und ohne Josephines Bitte um Gnade zu beachten, befiehlt Sir Joseph, Ralph anzuketten und in das Schiffsgefängnis zu bringen. Little Buttercup tritt nun hervor und offenbart ihr lange gehütetes Geheimnis. Vor vielen Jahren waren ihr als Amme zwei Babys anvertraut, eines von „niederem Stand“, das andere aus der Oberschicht. Sie gesteht, dass sie „beide Kinder vertauschte … das wohlgeborene Kind war Ralph; euer Kapitän war das andere.“


title: H.M.S. Pinafore

text: Sir Joseph begreift nun, dass Ralph der Kapitän sein sollte, und der Kapitän Ralph. Er lässt beide herbeirufen, und jeder erscheint in der Uniform des anderen: Ralph als Kapitän der "Pinafore," und Corcoran als gewöhnlicher Matrose. Eine Heirat mit Josephine hält Sir Joseph nun für „ausgeschlossen“: „die Liebe ebnet alle Ränge … bis zu einem beträchtlichen Grad, aber sie ebnet sie nicht in diesem Ausmaß.“ Er überlässt Josephine Captain Rackstraw. Der nun niedrige Dienstgrad des ehemaligen Kapitäns erlaubt es ihm, Buttercup zu heiraten. Sir Joseph gibt sich mit seiner Kusine Hebe zufrieden, und die Szene endet im allgemeinen Jubel.


title: H.M.S. Pinafore

text: Originale Orchesterbesetzung: 2 Flöten, Oboe, 2 Klarinetten, Fagott, Piccoloflöte, 2 Hörner, 2 Posaunen, 2 Kornette, 2 Pauken, Schlagwerk


title: H.M.S. Pinafore

text: Quelle der Hörbeispiele: Aufnahme der D’Oyly Carte Opera Company unter der Leitung von Isidore Godfrey, 1960 Ballade für Captain Corcoran, „Reflect, my child“


title: H.M.S. Pinafore

text: Während der Proben der Uraufführung fügte Gilbert eine Ballade für Captain Corcoran hinzu, in der dieser seine Tochter auffordert, ihren geliebten Seemann zu vergessen, denn „bei jedem Schritt würde er Taktlosigkeiten begehen, die ihm die Gesellschaft nie verzeihen würde“. Diese Ballade sollte zwischen Nr. 5 und 6 der endgültigen Fassung vorgetragen werden, wurde aber noch vor der Premiere gestrichen. Die Worte haben sich im Libretto erhalten, das beim Lord Chamberlain zur Lizenzierung hinterlegt war. Vor 1999 war von Sullivans Komposition nur die Stimme des Konzertmeisters erhalten.


title: H.M.S. Pinafore

text: Im April 1999 entdeckten die Sullivan-Forscher Bruce I. Miller und Helga J. Perry in einer Privatsammlung die fast vollständige Partitur. Das Material wurde zusammen mit einer Rekonstruktion der zum Teil verloren gegangenen Baritonstimme und zweiten Violinstimme veröffentlicht.  Das Stück wurde bereits mehrmals von Operngesellschaften aufgeführt und auch aufgenommen, ist aber bislang kein fester Bestandteil von Aufführungsmaterialien oder Einspielungen.


title: H.M.S. Pinafore

text: Dialog für Kusine Hebe


title: H.M.S. Pinafore

text: Die Lizenzkopie des Librettos enthielt in mehrere Szenen des zweiten Akts Dialogzeilen für Sir Josephs Kusine Hebe. In der Szene, die Nr. 14 („Things are seldom what they seem“) folgt, begleitet sie Sir Joseph auf die Bühne und wiederholt dessen unzufriedene Äußerungen bezüglich Josephine. Nachdem sie mehrmals Sir Joseph unterbrochen hat, ermahnt er sie zur Ruhe, worauf sie „crushed!“ („niedergeschmettert!“) ausruft. Gilbert verwendete diese Textstellen später für Lady Jane in "Patience." Hebe hatte außerdem einige Dialogzeilen nach Nr. 18 („Carefully on tiptoe stealing“) und nach Nr. 19 („Farewell, my own“).


title: H.M.S. Pinafore

text: In späteren Proben für die Uraufführung übernahm Jessie Bond die Rolle von Hebe und ersetzte damit Mrs. Howard Paul. Bond, die bis dahin eine Karriere als Konzertsängerin verfolgt hatte und wenig schauspielerische Erfahrung besaß, fühlte sich nicht imstande, den Dialog vorzutragen, sodass diese Stellen gestrichen wurden. Hebes Dialog wird in neueren Aufführungen gelegentlich wiederhergestellt, insbesondere die Zeilen in der Szene nach Nr. 14.


title: H.M.S. Pinafore

text: Rezitativ vor dem Finale des Zweiten Akts


title: H.M.S. Pinafore

text: Der Dialog vor dem Finale des zweiten Akts, beginnend mit „Here, take her sir, and mind you treat her kindly“, war im Original ein Rezitativ. Die Musik für diese Passage wurde in der Erstausgabe des Stimmsatzes als Nr. 20a abgedruckt. Kurz nach der Premiere wurde das Rezitativ in einen gewöhnlichen Dialog umgewandelt. In einigen neueren Aufführungen wird das Rezitativ wiederhergestellt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Der Theaterhistoriker John Bush Jones schrieb, "Pinafore" habe „alles, was der Besucher eines Musiktheaters erwarten kann: eine mitreißende und sogar vergleichsweise spannende Geschichte ist mit vielfältigen und gut ausgearbeiteten Rollen besetzt, die drollige, geistreiche und oftmals unerhört lustige Dialoge und Liedtexte sprechen und singen. Die Musik enthält eine Fülle von Melodien, die das Publikum nachsummend mit nach Hause nehmen möchte“. Sir George Power, der als Erster die Rolle von Ralph Rackstraw besetzte, sah das Erfolgsgeheimnis der Savoy Operas in der Art und Weise, mit der „Sullivan den Geist von Gilberts verrücktem Humor traf, und pompös war wenn Gilbert lebhaft war, oder ganz bewusst die Stimmung überspitzte, wann immer Gilberts Satire am verwegensten und bissigsten war“.


title: H.M.S. Pinafore

text: Bereits der Titel des Werks ist komisch, da er die Bezeichnung für eine Kinderschürze (engl. "Pinafore") auf ein Kriegsschiff überträgt. Die Biografin Jane Stedman schrieb, dass "Pinafore" „in Bezug auf die Satire erheblich komplexer“ als "The Sorcerer" sei. Sie hob hervor, dass Gilbert mehrere Ideen und Themen aus seinen "Bab Ballads" verwendet hatte; so etwa stammt die Idee des weltmännischen Gebarens des Kapitäns vor seiner Mannschaft aus "Captain Reece" (1868) und die Umkehrung der Rangordnung durch die Vertauschung nach der Geburt aus "General John" (1867). Dick Deadeye, der auf einer Figur in "Woman’ Gratitude" (1867) basiert, verkörpert ein weiteres satirisches – und halb autografisches – Thema, das Gilbert immer wieder aufgriff: die misanthropische Missgestalt, die aufgrund ihres abstoßenden Aussehens unbeliebt ist, obwohl sie die Stimme der Vernunft und des gesunden Menschenverstands verkörpert. Gilbert griff außerdem auf seine Operette "The Gentleman in Black" (1870) zurück, in der ebenfalls der Tausch von Babys vorkommt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Der Historiker H. M. Walbrook schrieb 1921, "Pinafore" parodiere „jene Gattung Seemansdrama, deren typisches Beispiel Douglas Jerrolds "Black-Eyed Susan" ist, und jene ‚God’s-Englishman‘-Art von Patriotismus, die darin besteht, Plattheiten auszurufen, eine schauspielerische Haltung einzunehmen und wenig oder nichts zu tun, um seinem Land zu dienen“. Der australische Opernregisseur Stuart Maunder kommentierte 2005 die Gegenüberstellung von Satire und Nationalismus in der Operette mit folgenden Worten: „sie singen alle ‚He is an Englishman‘, und man weiß ganz genau, dass sie es ins Lächerliche ziehen, aber die Musik ist so militärisch … dass man nicht anders kann, als in den ganzen Jingoismus des British Empire hineingezogen zu werden.“ Darüber hinaus knüpfe das Lied an die Satire auf die Klassenunterschiede an: „"H.M.S. Pinafore" ist im Grunde eine Satire auf die britische Liebe zum Klassensystem … In diesem Moment sagen alle Männer an Bord: ‚Aber natürlich kann Ralph die Tochter des Kapitäns heiraten, denn er ist ja Brite, und deshalb ist er großartig‘“. Zu Gilberts beliebten komischen Themen zählt auch der Aufstieg von unqualifizierten Personen zu einer verantwortungsvollen Stellung. So etwa beschreibt Gilbert in "The Happy Land" (1873) eine Welt, in der Regierungsstellen der jeweils ungeeignetsten Person anvertraut werden; insbesondere wird jemand, der noch nie etwas von Schiffen gehört hat, zum Ersten Lord der Admiralität ernannt. In "Pinafore" griff Gilbert nochmals dieses Thema auf: Sir Joseph steigt zu eben jenem Posten auf, weil er „niemals zur See fährt“.  Auch in den späteren Gilbert-and-Sullivan-Operetten finden sich Entsprechungen, so etwa Major-General Stanley in "The Pirates of Penzance" und Ko-Ko in "The Mikado." Die Figur des Sir Joseph karikiert nicht nur die mangelnde Qualifikation von W. H. Smith, sondern auch das demonstrativ anständige Benehmen, für das er bekannt war. Weiterhin macht sich Gilbert über Parteipolitik lustig, indem Sir Joseph „immer nach dem Verlangen der Partei wählt“ und so seine persönliche Integrität aufgibt. Die „gewerbliche Mittelschicht“, aus der die meisten von Gilberts Zuschauern stammten, wird ebenso satirisch dargestellt wie die Unterschicht und soziale Aufsteiger. Der Altersunterschied zwischen Ralph und dem Kapitän, die beide gemeinsam aufgezogen wurden, parodiert das wechselnde Alter von Thaddeus in Michael William Balfes Operette "The Bohemian Girl."


title: H.M.S. Pinafore

text: Ein Thema, das die Operette durchzieht, ist die Liebe von Angehörigen verschiedener Gesellschaftsklassen. In der vorherigen Gilbert-und-Sullivan-Operette, "The Sorcerer," bereitet ein Liebestrank Probleme, indem er die Dorfbewohner und Hochzeitsgäste dazu bringt, sich in Personen aus unterschiedlichen sozialen Klassen zu verlieben. Obwohl in "Pinafore" die Tochter des Kapitäns einen gewöhnlichen Matrosen liebt, sagt sie ihm pflichtbewusst: „Ihre dargebotene Liebe weise ich stolz zurück“. Seine Zuneigung äußert er in einer poetischen und ergreifenden Rede, die mit „Ich bin ein britischer Matrose, und ich liebe Sie“ endet. Erst am Ende stellt sich heraus, dass er in Wirklichkeit von höherem Rang ist. Dies ist eine Parodie des viktorianischen „Equality Drama“, zu dem beispielsweise Lord Lyttons "The Lady of Lyons" (1838) gehört. In diesem Schauspiel weist die Heldin einen tugendhaften Bauern ab, der seine ebenso bewegende Rede mit „Ich bin ein Bauer!“ abschließt. Später stellt sich heraus, dass er ihr sozialer Vorgesetzter geworden ist. Außerdem beteuert Sir Joseph in "Pinafore", dass die Liebe „alle Ränge ebnet“. In Tom Taylors "The Serf" liebt die Heldin ebenfalls einen Bauern, der zu einer höheren Stellung aufsteigt, sodass sie am Ende feststellt, dass die Liebe „alles ausgleicht“. In einer Parodie auf die freiheitsliebende Darstellung des Seefahrer-Melodrams erklärt Sir Joseph der Besatzung der Pinafore, dass sie „jedem Manne ebenbürtig sei“ (mit Ausnahme von ihm selbst), und schreibt ihnen ein Lied, das den britischen Matrosen verherrlicht. Im Gegensatz dazu erniedrigt er den stolzen Kapitän, indem er ihn dazu auffordert, „eine Hornpipe auf dem Kabinentisch zu tanzen“. Jones bemerkt, dass die Beziehung zwischen Ralph und Josephine „nur durch Buttercups absurdes Geständnis von der Vertauschung der Kinder im zweiten Akt akzeptabel wird“ und schließt daraus, dass Gilbert „ein konservativer Satiriker ist, der letztendlich dafür plädierte, den Status quo beizubehalten … und zeigen wollte, dass die Liebe "eben nicht" alle Ränge ebnet“.


title: H.M.S. Pinafore

text: Biografen sind sich uneinig darüber, ob Gilbert – wie von Jones behauptet – ein Befürworter der damaligen gesellschaftlichen Zustände war und den Schwerpunkt eher auf die Unterhaltung legte, oder ob er im Wesentlichen parodierte und sich „gegen die Narrheiten seiner Zeit“ wandte. Andrew Crowther ist der Auffassung, dass diese unterschiedlichen Auffassungen auf Gilberts „Techniken der Umkehrung – durch Ironie und Auf-den-Kopf-Stellen“ zurückgehen, weshalb „die oberflächlichen Aussagen in seinen Werken das Gegenteil der zugrundeliegenden Aussagen“ darstellen würden. Laut Crowther habe Gilbert die gesellschaftlichen Normen gleichzeitig „zelebrieren“ und verspotten wollen. "H.M.S. Pinafore" habe Gilbert die Gelegenheit geboten, seine eigenen zwiespältigen Gefühle auszudrücken, die „auch bei der Allgemeinheit ungeheuren Anklang fanden.“ Das Werk sei „eine höchst intelligente Parodie auf das nautische Melodram … wenn auch beherrscht von den Konventionen, die es verspottet“. Während das nautische Melodram den gewöhnlichen Seemann verherrlicht, macht Gilbert in "Pinafore" den Fürsprecher der Gleichheit, Sir Joseph, zu einem aufgeblasenen und hypokritischen Mitglied der herrschenden Klasse, das den Begriff der Gleichheit nicht auf sich selbst anwenden kann. Der Matrosenheld Ralph ist durch Sir Josephs kühne Äußerungen von seiner Ebenbürtigkeit überzeugt und missachtet das Sozialgefüge, indem er der Tochter des Kapitäns seine Liebe gesteht. An dieser Stelle, so Crowther, hätte Gilberts satirisches Argument logischerweise zu Ralphs Verhaftung führen müssen. Um aber der Konvention gerecht zu werden, habe Gilbert eine offensichtliche Absurdität herbeigeführt: der Kapitän und Ralph wurden als Kinder vertauscht. Indem Ralph durch ein zufälliges Ereignis plötzlich zum angemessenen Gatten für Josephine wird, kann sowohl die herrschende Gesellschaftsordnung als auch ein romantisches Happy End gewährleistet werden. Crowther zieht daraus den Schluss, dass man es mit einer Operette zu tun habe, die „alle Konventionen des Melodrams einsetzt und verspottet, aber letzten Endes fällt es schwer, festzustellen, wer gewonnen hat, die Konventionen oder der Spott“. Der weitreichende Erfolg des Werks sei darauf zurückzuführen, dass es alle Gruppen gleichermaßen ansprach: das intellektuelle Publikum, das Satire erwartete, den Theaterbesucher aus der Mittelschicht, der eine beruhigende Bestätigung des gesellschaftlichen Ordnung suchte, und den Arbeiter, der zum Zeuge eines melodramatischen Sieges des „kleinen Mannes“ wurde.


title: H.M.S. Pinafore

text: Zu den bekanntesten Liedern der Operette gehören der Walzer „I’m called Little Buttercup“, der die Figur vorstellt und den Sullivan im Entracte und im Finale des 2. Akts wiederholt, um dem Zuhörer die Melodie einzuprägen. Bekannt ist auch „A British tar“, ein Glee für drei Männer, das den musterhaften Matrosen beschreibt. Ein weiteres bekanntes Stück ist Sir Josephs Lied „When I was a Lad“, das von seiner rasanten Karriere erzählt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Musikforscher Arthur Jacobs ist der Ansicht, dass Gilberts Handlung „Sullivans Talent vortrefflich anregte“. Im Eröffnungslied des Kapitäns, „I am the Captain of the Pinafore“, gesteht dieser, dass sein weltmännisches Verhalten „nie … nun ja, kaum jemals“ Schimpfworten weiche, und dass er als erfahrener Seemann „kaum jemals“ an Seekrankheit leide. Sullivan fand „zielsicher die richtige musikalische Untermalung für die Worte ‚wie, niemals?‘ … geschickt betont … durch das chromatische Spiel des Fagotts“. Volker Klotz bemerkt, dass unter Sullivan der Dialog zwischen Kapitän und Matrosen eine „beinahe kirchenliturgische Responsorienform annimmt“, die „die Verdrehung der tatsächlichen Machtverhältnisse vollends überdreht“.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die allmähliche Ausdruckssteigerung bei der Ankündigung von Sir Joseph, beginnend als „zarter, unsichtbarer Damenchor“ („Over the bright blue sea“) über den Matrosenchor („Sir Joseph’s barge is seen“) bis hin zum pompösen Höhepunkt in „Now give three cheers“ stellt laut Klotz einen komischen Gegensatz zur darauffolgenden musikalischen Antiklimax dar, in der der Amtsträger nur noch „ein dummdreist verschmitztes Couplet“ („When I was a lad“) verlauten lässt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Sullivan verwendete Moll-Tonarten, um eine komische Wirkung zu erzielen, wie etwa in „Kind Captain, I’ve important information“. Der Komponist und Sullivan-Biograf Gervase Hughes zeigte sich beeindruckt von der Introduktion zum Eröffnungschor, die „eine schwungvolle Seefahrtsmelodie enthält … in einer unkomplizierten Tonart, C-Dur … eine Modulation in die Moll-Mediante, wo zu unserer Überraschung eine schwermütige Oboe den ersten Vers von ‚Sorry her lot‘ im ²/-Takt verlauten lässt. Danach kündigen in der lokalen Dominanttonart B-Dur die Violinen (immer noch in ²/) Little Buttercup an … bei einer Begegnung unter diesen Umständen würde man kaum erwarten, dass sie später als Walzerkönigin erscheint … das Fagott und die Kontrabässe … bringen energisch zur Geltung, wer der Kapitän der Pinafore ist … in der unwahrscheinlichen Tonart as-Moll …. Buttercup macht einen letzten verzweifelten Versuch, sich in des-Moll Gehör zu verschaffen, aber die anderen haben nie gewusst, dass eine so ausgefallene Tonart existiert. Somit kehren alle plötzlich wieder zu C-Dur im guten alten /-Takt zurück“.