title: Draußen vor der Tür

text: Durch das zeitliche Zusammenfallen von Borcherts frühem Tod mit der Uraufführung seines Dramas "Draußen vor der Tür" wurde aus Sicht Rühmkorfs in der öffentlichen Wahrnehmung vielfach das Leben des Autors mit dem Geschehen auf der Bühne gleichgesetzt, was Borchert zu einem Mythos werden ließ, der oft die kritische Auseinandersetzung überstrahlte. Auch Rühmkorf selbst untersuchte in seiner Biografie die Verbindung Borcherts zu seinem Werk. Dabei entdeckte er bereits im jugendlichen Borchert jene Anlagen zu Bindungsangst, innerer Unruhe und Zerrissenheit, die später der Wiedereingliederung Beckmanns in die bürgerliche Gesellschaft im Wege standen. Aus Rühmkorfs Sicht hatte Borchert die Problematiken seiner eigenen Jugend in das Drama projiziert. So werde in der Begegnung zwischen Beckmann und dem Mädchen das Erlebnis einer erotischen Enttäuschung durch die Verknüpfung mit einer allgemeinen Schuldfrage überhöht. Beckmanns Vorspiel im Kabarett werde zum Spiegel von Borcherts eigenem beruflichen Dilemma: Verschlüsselt durch den Begriff der Wahrheit, habe er der Welt der Kunst nur seine unbewältigten Erlebnisse entgegenzusetzen. Die Figur des Anderen, des Ja-Sagers, führte Rühmkorf auf einen Teil von Borcherts Persönlichkeit zurück, der seine schwere Krankheit bis zuletzt optimistisch überspielte. Der Absolutheitsanspruch Beckmanns erinnerte ihn an die Forderungen an Wahrheit, Freiheit und Liebe des jugendlichen Borchert. Auch Reemtsma führte "Draußen vor der Tür" auf ein pubertäres Lebensgefühl zurück, das in egozentrischer Larmoyanz und Selbstüberhöhung seinen Ausdruck finde. Die Fragen Beckmanns nach dem Wohin und Warum seien die typischen Fragen der Pubertät, ausgesprochen im Tonfall eines Pubertierenden. Indem Beckmann sowohl naive Fragen stelle als auch wissende Anklagen formuliere, verlange er gleichzeitig als Kind und als Erwachsener ernst genommen zu werden. In einer pubertären Mischung aus Trotz und Abhängigkeit zögere Beckmann vor seinem Schritt in die Welt. Der Andere verführe ihn aus einem scheinbar erwachsenen Standpunkt zum Eintritt in die Gesellschaft. Beckmann jedoch misstraue ihr aufgrund schlechter Erfahrungen und sehne die verloren gegangene familiäre Geborgenheit der Kindheit zurück.


title: Draußen vor der Tür

text: Die Protagonisten in Borcherts übrigem Werk sah der bulgarische Germanist Bogdan Mirtschev zumeist in einer vergleichbaren persönlichen Lebenskrise infolge von Einsamkeit, Lebensangst, dem Mangel an Liebe und Geborgenheit. Sie seien damit weniger typische Heimkehrer ins Nachkriegsdeutschland als Prototypen von Menschen in innerer Not, wobei sie keinen Ausweg aus ihrer Lebenskrise suchen, sondern in Pessimismus oder Verzweiflung verharren. Sie gehören einer „Generation ohne […] Behütung“ an, zu früh „ausgestoßen aus dem Laufgitter des Kindseins“, und beklagen nun ihr „Kuckucksschicksal“, ihr „Kuckuckslos, dieses über uns verhängte Verhängnis“. Wie Beckmann in "Draußen vor der Tür" der angebotenen Rolle als Mann entfliehe, erweisen sich Borcherts Protagonisten zumeist unfähig zu längerfristigen Beziehungen und befinden sich fortwährend auf der Flucht: „Es gibt kein Tal für eine Flucht. Überall treff ich mich. Am meisten in den Nächten. Aber man türmt immer weiter. Das Tier Liebe greift nach einem, aber das Tier Angst bellt vor den Fenstern, […] und man türmt.“ Dennoch verfallen Borcherts Protagonisten selten in endgültige Resignation. So befehle sich der entkräftete Leutnant Fischer in der Kurzgeschichte "Die lange lange Straße lang", von einer vergleichbaren Kriegsschuld wie Beckmann belastet, das Weitermarschieren bis zur gelben Straßenbahn am Ende der Straße, die die menschliche Gemeinschaft symbolisiere. Und im "Gespräch über den Dächern" treffe einer der Dialogpartner die Entscheidung zum Weiterleben „aus Trotz? Aus purem Trotz.“


title: Draußen vor der Tür

text: Mit zunehmendem Abstand zum historischen Hintergrund wurden in den Untersuchungen von "Draußen vor der Tür" stärker die über die Zeit hinaus weisenden Dimensionen des Dramas in den Mittelpunkt gerückt, insbesondere wurde der Bezug zu Existenzialismus und Existenzphilosophie thematisiert. Der amerikanische Germanist Karl S. Weimar ging von einem Vergleich mit Jean-Paul Sartres Drama "Geschlossene Gesellschaft" aus. In einer entgegengesetzten Ausgangssituation bleiben dort die drei Protagonisten in der Gesellschaft eingeschlossen, wogegen Beckmann von der Gesellschaft ausgeschlossen sei. Einheitlich gehe es in beiden Dramen darum, dass die Protagonisten an der intersubjektiven Position zu ihren Mitmenschen leiden und diese zu verbessern suchen. Die Ausgangssituation sei ein Zustand der Entfremdung, das Ziel der Suche der existenzialistische Begriff einer „authentischen Existenz“.


title: Draußen vor der Tür

text: Im Unterschied zu Sartres existenzialistischem Humanismus, der atheistisch geformt sei, suche Beckmanns Existenzialismus bis zum abschließenden Monolog nach Antworten und nach Gott. In dieser Position sah Weimar Borchert eher mit Martin Heideggers Existenzphilosophie verwandt. Beckmanns Versuche, sich sein Sein zu erschließen, entsprechen der Konzeption Heideggers. Beckmann strebe danach, nicht länger einer unter der Masse der zurückkehrenden Soldaten zu sein, sondern ein individuelles Selbst. Nachdem Beckmann von der Elbe ins Leben geworfen werde, diene ihm der Andere als „Ruf des Gewissens“, der Beckmann zwar scheinbar in die Gesellschaft zurücktreibe, dabei jedoch seine Beschäftigung mit sich selbst initiiere, aus der Beckmann erst seine Individualität und den Weg zum "eigentlichen" Sein finden könne. In der Bedeutung des Todes entferne sich Borchert wieder von Heideggers „Sein zum Tode“ und nähere sich Sartre an, denn auch für Beckmann bleibe der Tod sinnlos. Wie "Geschlossene Gesellschaft" biete "Draußen vor der Tür" keinen Abschluss, sondern lediglich den Ausschnitt eines Geschehens, das sich außerhalb des Dramas fortsetze. Beckmann sei am Ende auf sich selbst zurückgeworfen, habe allerdings im Unterschied zum Beginn des Dramas das Bewusstsein seiner Lage erlangt. So enden trotz aller vergangenen und zukünftigen Enttäuschungen beide Dramen mit einer prinzipiellen Hoffnung.


title: Draußen vor der Tür

text: Karl S. Guthke bezeichnete Weimars Abhandlung als eine „vielleicht allzu tiefsinnige und Borchert allzu philosophisch nehmende Interpretation“. Für Tennessee Williams war dagegen, von der Zeitbezogenheit der Thematik verdeckt, mit "Draußen vor der Tür" „der Aufbruch zu einer psychoanalytischen Dramatik in Deutschland geschehen“. Der amerikanische Germanist Donald F. Nelson schloss eine tiefenpsychologische Deutung an, in der er die Figuren des Stücks nicht bloß als Typen, sondern nach C. G. Jung als die im kollektiven Unbewussten angesiedelten Archetypen klassifizierte. Das Wasser, verkörpert durch die Elbe, wurde für ihn zu einem mütterlichen Element, ihre Zurückweisung des Suizids zu Beckmanns zweiter Geburt und seine anschließende Suche nach der offenen Tür zur Sehnsucht nach der Rückkehr in den Mutterleib. Dabei hob Nelson auch auf die starke Mutterbindung Borcherts ab. In eine andere Richtung ging sein Kollege A. Leslie Wilson. Für ihn stellte das ganze Stück das traumartige Erleben eines Ertrinkenden dar, in dessen veränderter Wahrnehmung unter Wasser die Geräusche des Stücks wie die zufallende Tür eine besondere Bedeutung annehmen. Nach Ansicht Bernd Balzers hatten sich diese beiden Interpretationen „aus den Niederungen der Wirklichkeit auf die Ebene eines ausschließlich symbolischen Verständnisses begeben“.


title: Draußen vor der Tür

text: Das Ende des Zweiten Weltkriegs wurde oft als „Stunde Null“ für die deutsche Literatur bezeichnet. Der Zusammenbruch der alten Ordnung sowie die in Trümmern liegenden deutschen Städte führten auch in der Literatur zu einer Neuausrichtung und radikal veränderten Ausdrucksformen, die später mit den Begriffen Kahlschlags- oder Trümmerliteratur belegt wurden und für die Wolfgang Borcherts Kurzgeschichten als beispielhaft gelten.


title: Draußen vor der Tür

text: Im Gegensatz zu Prosa und Lyrik zeigte sich allerdings im Drama in den ersten Nachkriegsjahren noch kein Neuanfang. Die Bürokratie der Institution Theater verhinderte nach Auffassung Bernd Balzers zunächst die neuen Ausdrucksformen. Auf den Bühnen der Spielzeiten 1945 und 1946 wurden in erster Linie ausländische Stücke inszeniert. Hans Werner Richter formulierte im September 1946 in der Zeitschrift "Der Ruf" die Frage: „Warum schweigt die Jugend?“ Unter einer solchen Erwartung an Borcherts Generation entstand das Drama, dessen Erstausstrahlung als Hörspiel Ernst Schnabel mit den Worten anpries: „Hundertmal haben wir die Frage gehört: Warum schweigt die Jugend? Hat sie nichts zu sagen? – Und heute kündigen wir das Hörspiel "Draußen vor der Tür" von Wolfgang Borchert an. Auf dieses Stück haben wir gewartet“. Hellmuth Karasek wertete die Uraufführungen von Borcherts "Draußen vor der Tür", Carl Zuckmayers "Des Teufels General" und Günther Weisenborns Widerstandsdrama "Die Illegalen" 1973 rückblickend als den „Beginn des Dramas in der Bundesrepublik“. Das Schicksal der deutschen Kriegsgefangenen und die aus Kriegsgefangenschaft entlassenen Heimkehrer waren in der Nachkriegszeit zentrale Themen im deutschen Alltag, die auch in der zeitgenössischen Kunst häufig aufgegriffen wurden. "Draußen vor der Tür" reihte sich in eine Vielzahl ähnlicher Werke mit Bezug auf die Thematik der Heimkehrer ein. So war bei einem 1946 ausgeschriebenen Hörspielwettbewerb des Berliner Rundfunks von 1200 eingereichten Manuskripten das Los des Heimkehrers, betrachtet aus den verschiedenen Perspektiven, das am häufigsten bearbeitete Motiv. Auch in Bezug auf eingesandte Schauspiele an die Zeitschrift "Theater der Zeit" äußerte sich Fritz Erpenbeck im Mai 1947: „Den Hauptteil stellte das Zeitstück […]. Etwa die Hälfte der Stücke behandelt das Thema des Rückkehrers.“


title: Draußen vor der Tür

text: Die überwiegende Mehrzahl der in den Nachkriegsjahren produzierten Hörspiele mit Heimkehrern in zentralen Rollen fokussierte sich auf deren private Probleme, so wurde etwa das Thema des Ehebruchs häufig in den Mittelpunkt gestellt. Kriegserlebnisse blieben weitgehend ausgeblendet. Der Heimkehrer wurde zumeist als Außenseiter dargestellt, durch dessen Augen ein verfremdeter Blick auf die Gegenwart möglich wurde. Allerdings ging "Draußen vor der Tür" in seiner Kritik an der Nachkriegsgesellschaft deutlich über die meisten zeitgenössischen Stücke hinaus. Gemein war den Stücken vielfach der pädagogische Appell und große moralische Gestus, der sich auch im Pathos Beckmanns in "Draußen vor der Tür" zeigt. Trotz der zahlreichen Bearbeitungen des Themas blieben die Heimkehrer-Hörspiele ohne nachhaltige Wirkung, wie auch kaum eines der deutschen Theaterstücke mit Heimkehrmotiven nach 1945 eine stärkere öffentliche Wahrnehmung und keines eine längerfristige Bedeutung erreichte. So wurde bereits in den frühen Rezensionen "Draußen vor der Tür" nicht in den Kontext der zeitgenössischen Literatur gestellt, sondern der Bezug zu weiter zurückliegenden Stücken thematisiert, etwa Ernst Tollers Heimkehrertragödie aus dem Ersten Weltkrieg "Der deutsche Hinkemann" – Peter Rühmkorf nannte Beckmann den „Hinkemann des Zweiten Weltkrieges“ – oder Georg Büchners "Woyzeck" – Alfred Andersch urteilte: „Der "Woyzeck" ist zu Ende gedichtet“. Einen direkten zeitgenössischen Einfluss auf "Draußen vor der Tür" sah Borchert-Biograf Helmut Gumtau in Theodor Plieviers Roman "Stalingrad", zu dem Borchert eine Rezension verfasst hatte, deren Stil sich später in den Monologen seines Dramas spiegelte.


title: Draußen vor der Tür

text: Obwohl Wolfgang Borchert bereits seit seiner Jugend Gedichte geschrieben und zwischen 1938 und 1941 drei unpublizierte und ungespielte Jugenddramen verfasst hatte, sah er sich lange Zeit weniger als Schriftsteller denn als Schauspieler. Auch nach dem Krieg war dies noch der Beruf, den er in einem Ausweisformular angab. Doch eine fortschreitende Lebererkrankung, die er sich als Folge des Krieges gegen die Sowjetunion und zweier Inhaftierungen wegen so genannter Wehrkraftzersetzung zugezogen hatte, unterband körperliche Ausdrucksmöglichkeiten, und Borchert wandte sich verstärkt der Literatur zu. Auf seinem Krankenbett entstanden zwischen Januar 1946 und der Abreise im September 1947 ins Basler St.-Clara-Spital, in dem Borchert zwei Monate später starb, über 50 Prosatexte sowie sein Drama "Draußen vor der Tür".


title: Draußen vor der Tür

text: Der genaue Entstehungszeitpunkt von "Draußen vor der Tür" ist unbekannt. Peter Rühmkorf datierte die Entstehung auf Januar 1947, Borcherts Freund und Verleger Bernhard Meyer-Marwitz gab den Spätherbst 1946 an und führte weiter aus: „Borchert schrieb dieses Stück in knapp acht Tagen. Der Stoff überwältigte ihn derart, daß er jede Rücksicht gegen sich selbst vergaß. Er fand keine Ruhe, bevor der letzte Federstrich getan war.“ Ohne Erwartung einer künftigen Aufführung nahm Borchert keine Rücksicht auf formale Fragen oder dramaturgische Gesetze. Nach Abschluss der Arbeit erlitt Borchert einen Schwächeanfall, doch sobald eine Maschinenabschrift vorlag, deklamierte er sein Stück in einer dreistündigen Lesung vor einigen Freunden. Der Name des Protagonisten geht zurück auf einen Freund Borcherts, den Bildhauer Curt Beckmann. Der ursprüngliche Titel des Dramas lautete "Ein Mann kommt nach Deutschland". Neben dem bekannten Untertitel „Ein Stück, das kein Theater spielen und kein Zuschauer sehen will“ hatte Borchert seinem Drama auch ein programmatisches Motto vorangestellt: „Eine Injektion Nihilismus bewirkt oft, daß man aus lauter Angst wieder Mut zum Leben bekommt.“ Der Satz wurde in der späteren Druckfassung gestrichen; Claus B. Schröder vermutete, dies sei geschehen, um eine zu pessimistische und provokative Wirkung zu vermeiden.


title: Draußen vor der Tür

text: Obwohl Borchert sein Drama ursprünglich für das Theater konzipiert hatte, gelangte es nicht auf der Bühne, sondern als Hörspiel im Radio zu seiner ersten Aufführung. Eine Bekannte Borcherts, die beim Nordwestdeutschen Rundfunk arbeitete, legte das Manuskript dem Hörspielredakteur Günther Schnabel vor. Dieser konnte seinen Bruder, den Chefdramaturgen Ernst Schnabel, für eine Hörspielumsetzung interessieren. Ernst Schnabel änderte den Titel des Stücks zu "Draußen vor der Tür". Später begründete er, "Ein Mann kommt nach Deutschland" hätte „zu sehr nach einem Ufa-Film“ geklungen, Borchert habe sich der Änderung gegenüber sehr aufgeschlossen gezeigt. Die Aufnahmen fanden am 2. Februar 1947 unter der Regie von Ludwig Cremer statt, Beckmanns Rolle sprach Hans Quest. Das Hörspiel hatte am Ende eine Gesamtlänge von 79 Minuten 15 Sekunden und wurde nach einer Einleitung Ernst Schnabels erstmals am 13. Februar 1947 im Abendprogramm gesendet. Aufgrund einer Stromsperre konnte Wolfgang Borchert, der in der elterlichen Wohnung in Hamburg-Alsterdorf lebte, das Hörspiel selbst nicht empfangen. Erst eine Wiederholung der Ausstrahlung im NWDR verschaffte Borchert die Gelegenheit, sein eigenes Stück zu verfolgen. In einem Brief an Ernst Schnabels Ehefrau Gudrun bekannte er: „Für mich war es doch ein Erlebnis, meine eigenen Worte zum ersten Mal so zu hören und besonders Hans Quest hat mir restlos die Sprache verschlagen. Besser hätte es kaum einer gekonnt.“ Der Autor und sein Hauptdarsteller schätzten sich gegenseitig. Borchert widmete Quest die Buchausgabe von "Draußen vor der Tür", Quest verlas an Borcherts Todestag dessen nachgelassenen Text "Dann gibt es nur eins!" im NWDR.


title: Draußen vor der Tür

text: Noch vor der Ausstrahlung des Hörspiels erhielt Ida Ehre, Gründerin und Leiterin der Hamburger Kammerspiele, Kenntnis von "Draußen vor der Tür". Ihre Reaktion war begeistert: „Das ist etwas fürs Theater! Der Text hat auf mich einen ungeheuren Eindruck gemacht.“ Gemeinsam mit dem Regisseur Wolfgang Liebeneiner besuchte sie den bettlägerigen Borchert und überzeugte ihn von der Umsetzung an den Kammerspielen. In einem späteren Interview berichtete Ida Ehre, der schwerkranke und bereits bettlägerige Borchert habe sich zunächst nicht mehr zugetraut, die notwendigen Änderungen für die Bühnenfassung noch vornehmen zu können. Allerdings hätten sie und der Regisseur so eindringlich an ihn appelliert, dass er schließlich doch noch mit der Arbeit begann und sie, im wahrsten Sinne des Wortes, mit letzter Kraft noch fertiggestellt habe.


title: Draußen vor der Tür

text: Die Hauptrolle übernahm auch in Liebeneiners Inszenierung Hans Quest. In einem Brief gab Borchert Hinweise zur Aufführung: „[…] das Ganze muß ohne Pause durchgespielt werden. Den schnellen Szenenwechsel, der Beckmann immer plötzlich allein auf der Straße stehen läßt, den kann man durch Licht und Schattenwirkung sehr gut herausholen. Natürlich darf es "kein" Bühnenbild geben, und es dürfen immer nur die jeweiligen Möbel auf der Bühne stehen.“


title: Draußen vor der Tür

text: Insgesamt sind drei Fassungen des Stücks zu unterscheiden: Borcherts Urfassung, die vom NWDR ausgestrahlte Hörspielfassung sowie die im Rowohlt Verlag publizierte Buch- und Bühnenfassung. Während die Urfassung nicht erhalten blieb, weichen die Versionen für Funk und Theater an einigen Stellen voneinander ab, am gravierendsten in der Kramer-Szene. Dort fehlen in der Hörspielbearbeitung jegliche Hinweise auf das Dritte Reich, die Judenverfolgung und die Schuld von Beckmanns Vater. Borchert selbst vermerkte über die Unterschiede knapp: „Hörspielfassung und Bühnenfassung identisch. Hörspielfassung in Hamburg lediglich aus programmtechn[ischen] Gründen gekürzt.“ Borchert-Biograf Helmut Gumtau nahm allerdings politische Gründe für die Änderung der Hörspielversion wahr und berief sich auf Borcherts Mutter, dass bereits das Manuskript ihres Sohnes aus Rücksicht auf die amerikanische Besatzungsmacht zurückhaltender ausgefallen sei als die Urfassung. Die Buch- und Bühnenfassung entstand auf Basis der Urfassung, ohne die Änderungen der Hörspielversion zu übernehmen. Sie wurde vom Rowohlt Verlag im Juli 1947 in gedruckter Form als unverkäufliches Bühnenmanuskript an die Theater ausgegeben. Eine zweite Auflage für den Buchhandel folgte im Mai 1948. Bereits die Uraufführung in den Hamburger Kammerspielen richtete sich an dieser Fassung aus; auch die späteren Theateraufführungen folgten ihr.


title: Draußen vor der Tür

text: Borchert selbst zeigte sich auch nach den ersten Erfolgen kritisch gegenüber seinem eigenen Stück. In einem Brief an Henry Goverts bekannte er, dass er „es aus eigenem Antrieb "nie" einem Verlag angeboten hätte – eben weil es mir zu unfertig und unreif erschien, um als Buch zu erscheinen.“ In einem anderen Brief erläuterte er: „Es lag mir nichts daran, ein "gutes" Stück zu schreiben. Es sollte nur wahr und lebendig sein und das aussagen, was einen jungen Menschen heute bewegt.“ Und er schloss eine Deutung des Stücks an: „Beckmann geht am Ende nicht in die Elbe. Er schreit nach Antwort. Er fragt nach Gott! Er fragt nach der Liebe! Er fragt nach dem Nebenmann! Er fragt nach dem Sinn des Lebens auf dieser Welt! Und er bekommt keine Antwort. Es gibt keine. Das Leben selbst ist die Antwort. Oder wissen Sie eine?“ Kurz vor seinem Tod in Basel urteilte er in einem Interview über den sich abzeichnenden Erfolg seines Stücks: „Daß eine Reihe von Bühnen mein Stück aufführt ist reine Verlegenheit – was sollen sie sonst tun? […] Denn mein Stück ist nur Plakat. Morgen sieht es keiner mehr an.“


title: Draußen vor der Tür

text: Die Erstausstrahlung von "Draußen vor der Tür" am 13. Februar im NWDR wurde ein unmittelbarer Erfolg. Die Reichweite des Senders über drei Bundesländer und Berlin sowie der Sendetermin um 20 Uhr in der Reihe „Das große Donnerstagabend-Hörspiel“ sorgten für ein breites Publikum. In den folgenden Wochen wiederholte der NWDR das Hörspiel und alle anderen westdeutschen und West-Berliner Sender folgten. Dessen Chefdramaturg Ernst Schnabel erinnerte sich: Die Wirkung auf die Erstausstrahlung des Hörspiels "Draußen vor der Tür" war „ungeheuer: Ich habe so etwas noch nie erlebt.“ Meyer-Marwitz beschrieb die Wirkung: „Borcherts Schrei löste tausend Zungen in dem verwüsteten und darbenden Deutschland. Die Hörer schrien zurück: emporgerissen, gepeinigt, erschreckt, befreit, zornig, erschüttert, abwehrend, dankbar. […] Dieser Schrei ist nicht überhört worden. Ihn konnte keiner überhören.“


title: Draußen vor der Tür

text: Nach der Ausstrahlung gingen zahlreiche Briefe beim NWDR ein. Die Hörerreaktionen der 150 heute noch im "Wolfgang-Borchert-Archiv" aufbewahrten Briefe teilen sich ungefähr zur Hälfte in begeisterte Zustimmung und in heftige Ablehnung. Die positiven Briefe hoben besonders die „Wahrheit“ des Stücks hervor und fühlten ihr eigenes Leid in Beckmanns Erleben gespiegelt. Ablehnende Briefe kritisierten die „Blasphemie“ und „Zersetzung“ des Hörspiels und forderten zur Ablenkung von der Realität eine stärker eskapistische Ausrichtung des Senders ein. Ein Hörer brachte die Kritik auf den Nenner: „Wenn dieser Herr Beckmann in den erste[n] Minuten des Hörspiels versoffen wäre – es wäre vielen Hörern ein widerliches Spiel erspart geblieben.“


title: Draußen vor der Tür

text: Auch in der Presse fand "Draußen vor der Tür" starken Widerhall. Der Fotograf Fritz Kempe kommentierte die Ausstrahlung: „Der Rundfunk gab einem jungen Dichter die Möglichkeit zu reden und zu rechten, zu fragen und zu schreien: für die Wahrheit und gegen die Gleichgültigkeit.“ Ein Rezensent der "Hamburger Freien Presse" urteilte: „Die oft gestellte Frage ‚Wo bleibt die Jugend?‘ ist schlagartig beantwortet worden. Aus dem Mund eines talentierten Dichters hat die Jugend gesprochen, klar und aufrüttelnd. Aus tiefster Not und in vollster Bedrängnis stellt sie die große Frage nach dem Sinn und Zweck dieses Lebens, Antwort von Gott und den Menschen fordernd.“ Für die Kritik des "Spiegels" war das Hörspiel „der tastende Versuch, ein ungeheures Erleben in dichterische Form zu kleiden.“


title: Draußen vor der Tür

text: Gordon Burgess konstatierte im Rückblick: „"Draußen vor der Tür" war das richtige Stück zum richtigen Zeitpunkt.“ Auch Helmut Gumtau bemerkte, Borchert „hatte das Glück der rechten Stunde, und er fand den Darsteller, durch den die Sendung zum Ereignis wurde – Hans Quest“, und er fügte hinzu: „Der Erfolg war nicht im Dichterischen begründet“. Für Borchert, dessen bisherige Publikationen kaum Resonanz gefunden hatten, bedeutete der Erfolg des Hörspiels seinen künstlerischen Durchbruch. In der Folge erhielt er zahlreiche Briefe, Besuche und Verlagsanfragen, sodass er selbst im Juni 1947 einen regelrechten „Borchert-Rummel“ wahrnahm.


title: Draußen vor der Tür

text: Am 21. November 1947, einen Tag nachdem Borchert in Basel verstorben war, hatte "Draußen vor der Tür" an den Hamburger Kammerspielen Premiere. Die Intendantin Ida Ehre trat vor der Aufführung auf die Bühne und unterrichtete die Theaterbesucher von Borcherts Tod. Sie erinnerte sich 1985: „Das Publikum ist aufgestanden. Wir haben einige Minuten stillschweigend verbracht, bevor die Aufführung begann. Die Betroffenheit war so groß, daß zunächst nicht applaudiert wurde. Ich weiß nicht, ob es die Betroffenheit war darüber, daß Wolfgang Borchert tot war, oder ob das eindrucksvolle Stück das Publikum derart berührt hatte. Es war jedenfalls unendlich lange still – bis dann ein tosender Beifall ausbrach.“ Auch die Kritik des "Spiegels" räumte ein: „Selten hat ein Theaterstück die Zuschauer so erschüttert wie Wolfgang Borcherts "Draußen vor der Tür".“


title: Draußen vor der Tür

text: Gerhard Sanden urteilte in der "Welt": „Dieses Werk ist dem Tod aus dem Rachen gerissen […]. Die eigenwillige Sprachkraft und die Gewalt apokalyptischer Gesichte werden der Dichtung in Deutschland ihren Ruhm bewahren.“ Friedrich Wolf sah „in Borcherts Stück das Spiegelbild von Hunderttausenden der jungen Generation unseres Landes“, Josef Müller-Marein „die Biographie einer ganzen Generation“. Der Titel des Dramas wurde zum allgemeinen Schlagwort. Hans Weigel fasste zusammen: „Am Schicksal dieses Autors und seines Stücks tritt in vielfacher Brechung die große Tragödie unserer Zeit zutage. Es ist das ‚Zeit‘-Stück schlechthin mit all seinen Tugenden und Mängeln. Es ist das Stück, nach dem die Feuilletonisten schreien und das nur Dichter schreiben können.“


title: Draußen vor der Tür

text: Doch Borcherts Drama fand auch heftige Kritik und Ablehnung. So urteilte etwa Friedrich Luft: „Von einer vorrückenden, gedanklich fördernden Handlung ist hier keine Rede. […] Ein Hiob mit einer Hoffärtigkeit im Ducken vor den Schlägen des Schicksals, dass unser betrachtendes Mitleid schon nach den ersten mit Symbolismen vollgestellten Bildern sehr erschöpft ist. Der Rest ist Qual, ein neurotisches Lamento bis zum vagen Ende mitanhören zu müssen.“ Widerspruch kam insbesondere aus der Sowjetischen Besatzungszone. Für Falk Harnack richtete sich Beckmanns Anklage nicht gegen „die Kriegshetzer und Profitjäger“, sondern einen „vernebelten Schicksalsbegriff“, und er forderte: „Borcherts These, dass für den Heimkehrer kein Platz sei, ist unwahr und muss mit allem Nachdruck bekämpft werden!“ Fritz Erpenbeck entschuldigte: „Borchert war ein Anfänger, er hatte nicht die geringste Ahnung von Dramaturgie“. Doch er verurteilte Form und Inhalt des Stücks gleichermaßen: „Seine Aussage ist von einer Primitivität, wie ich sie lange nicht mehr von einem Auditorium ernst genommen fand. Dieser Heimkehrer Beckmann steckt einfach voller Ressentiment billigster Art, das er wie eine Kostbarkeit vor sich herträgt. Dieser Beckmann ist sentimental bis auf die weichen Knochen.“


title: Draußen vor der Tür

text: In den folgenden Monaten bis Ende 1948 entstanden 36 Inszenierungen von Borcherts Drama. Für Gordon J. A. Burgess legten die zeitgenössischen Rezensionen dar, dass der Erfolg von Borcherts Stück in erster Linie auf seinen Zeitbezug und das Ansprechen einer zeitgemäßen Moral zurückzuführen war. Auch die Tatsache des frühen Todes seines Verfassers führte zu dessen Popularität, und es wurden bald Vergleiche Borcherts mit dem ebenfalls früh verstorbenen Georg Büchner gezogen. Bereits mit der Währungsreform 1948 und der Gründung der Bundesrepublik 1949 sowie dem damit einhergehenden wachsenden Selbstbewusstsein der westdeutschen Bevölkerung nahm das öffentliche Interesse an Borcherts Stück ab. Die US-Erstaufführung am New Yorker „President Theatre“ am 1. März 1949 durch den deutschen Emigranten und Leiter des Dramatic Workshop Erwin Piscator wurde von der amerikanischen Presse sehr positiv aufgenommen. Wie viele US-Kollegen hob der Kritiker der New York Times den universellen Anspruch eines Schauspiels hervor, das „Staatsangehörigkeit und Ideologie transzendiert. Es zeigt, dass der einfache Mann, egoistisch und selbstgefällig, letztlich selbst für die Gräuel verantwortlich ist, die weltweite Auseinandersetzungen begleiten und aus ihnen hervorgehen.“


title: Draußen vor der Tür

text: Zum 10. Todestag Wolfgang Borcherts kam es 1957 wieder zu einer größeren Zahl von Aufführungen von "Draußen vor der Tür". Doch inzwischen hatte sich die Lebenswirklichkeit und Einstellung der Menschen gewandelt, und die Sicht auf das Drama war eine historische geworden. Christian Ferber urteilte in der "Welt", „Beckmanns Schrei ist nicht mehr unser Schrei“, und er betonte die Differenz der „satten Restauration im Parkett“ gegenüber der „mageren Avantgarde auf den Brettern“. Mit zunehmendem Abstand zum zeitgeschichtlichen Hintergrund wurden vermehrt inhaltliche und formale Einwände gegen Borcherts Stück erhoben. So befand Günter Blöcker 1962: „Schwächen, die man einst gerührt übersah, drängen sich heute als solche auf. Die Monotonie des Borchertschen Wehetons, seine ungefilterte Sentimentalität, das vom ‚O Mensch‘ der Vätergeneration zu einem ‚Du Menschlein‘ geschrumpfte Pathos […] – alles das will nicht mehr so recht verfangen.“ Für Hans Egon Holthusen war das Stück, das er bereits 1954 als „saurer Kitsch“ bezeichnet hatte, 1961 „ein schwaches oder doch unreifes Stück Nachkriegsliteratur“ geworden. Und Hans Mayer fasste 1967 rückblickend zusammen: „[Borcherts] Schauspiel "Draußen vor der Tür" hatte alle Züge eines Nachkömmlings, dessen Erscheinen in der Welt zwar Eindruck machte, zugleich aber ein bißchen unzeitgemäß wirken mußte.“


title: Draußen vor der Tür

text: Dennoch wurde "Draußen vor der Tür" weiterhin zahlreich auf bundesdeutschen Bühnen inszeniert, wobei sich eine besondere Aufmerksamkeit für Borcherts Stück oft mit tagespolitischer Aktualität verknüpfte. So kam es nach 1957, als die Inszenierungen mit Protesten gegen die Gründung der Bundeswehr zusammenfielen, zwischen 1979 und 1981 während der Debatten um den NATO-Doppelbeschluss zu einem weiteren Höhepunkt der Aufführungszahlen. Auch wurde Beckmann nicht länger bloß als historischer Vertreter der Nachkriegsgeneration verstanden. Für Horst Köpke war er 1977 in der "Frankfurter Rundschau" „insofern eine aktuelle Figur, als er den moralischen Rigorismus unserer jetzigen Jugend vorweggenommen hat.“ Die Historikerin Ulrike Weckel erkannte in einer Untersuchung der Rezeptionsgeschichte des Dramas zwei Themenkomplexe, in denen Regisseure "Draußen vor der Tür" in ihren Inszenierungen an die jeweils aktuelle Situation anpassten. In seiner Thematik des Antimilitarismus wurde das Stück über die namentliche Erwähnung, den visuellen oder musikalischen Bezug mit tagesaktuellen Konflikten verknüpft, das Nachkriegsstück oft zu einem potentiellen Vorkriegsstück umgedeutet. Das Motiv der sozialen Isolation und zwischenmenschlichen Gleichgültigkeit wurde je nach Standpunkt des Regisseurs auf die unterschiedlichsten gesellschaftlichen Randgruppen angewandt, vom Gastarbeiter, politisch Verfolgten bis zum Obdachlosen.


title: Draußen vor der Tür

text: In der DDR wandelte sich in den 1960er Jahren die Bewertung von "Draußen vor der Tür", und die ursprünglich spärlichen Aufführungszahlen von Borcherts Drama stiegen deutlich an. Der 1972 vom Institut für Gesellschaftswissenschaften beim ZK der SED herausgegebene Band "Theater der Zeitenwende" erklärte das frühere „Unbehagen der Kritik im Osten Deutschlands […] und die Abwehr gegen die pessimistischen Wirkungen des Stücks“ als „Fehleinschätzungen“, die erklärt wurden als Reaktion auf die vermeintliche Kritik Borcherts an der ostdeutschen Nachkriegsgesellschaft, obwohl in dieser doch bereits eine „antifaschistische Alternative Deutschlands“ Gestalt angenommen hätte. Die neue ideologische Lesart war dagegen: „"Draußen vor der Tür" entstand im Wirklichkeitsbereich der "west"deutschen und nicht irgendeiner ‚gesamtdeutschen‘ Wirklichkeit. Es ist die Erlebnissphäre des sich restaurierenden Imperialismus“. Aus dieser Deutung heraus wurde Borcherts Stück nun als „unversöhnliche[r] Konflikt zwischen dem Antifaschismus der Heimkehrerfigur und dem fortschrittsfeindlichen Charakter der Umwelt“ gewertet und Borchert selbst als Antifaschist gewürdigt.


title: Draußen vor der Tür

text: "Draußen vor der Tür" wurde seit 1947 über 250-mal in der Bundesrepublik und der DDR inszeniert, von 1989 bis 1999 kamen in Deutschland weitere 27 Neuinszenierungen hinzu. Das Stück wurde in 40 Sprachen übersetzt und in den nach Bernd Balzer wichtigsten Theaterstädten Europas, in Japan und den Vereinigten Staaten aufgeführt. Ende 1995 hatte die Taschenbuchausgabe von "Draußen vor der Tür und ausgewählte Erzählungen" eine Auflage von über 2,25 Millionen erreicht. Ungeachtet der anhaltenden Popularität des Dramas und seiner Aufnahme in den Lehrkanon an deutschen Schulen blieben die wissenschaftlichen Untersuchungen zu Borcherts Werk in Deutschland sowohl von geringerer Zahl als auch von distanzierterer Einschätzung als jene in der ausländischen Germanistik.


title: Draußen vor der Tür

text: Dennoch wertete Gordon J. A. Burgess "Draußen vor der Tür" als das „Antikriegsstück schlechthin“ in der deutschen Literatur des 20. Jahrhunderts. Die „spezifischen Details von Beckmanns Vergangenheit“ beeinträchtigten nicht „das Universelle am Thema des Stücks […], sondern sie tragen zur Vermittlung des Universellen bei: Indem sie die Handlung in der Wirklichkeit verankern und unser Mitgefühl für Beckmann erwecken, stimmen sie den Zuschauer aufnahmebereit für die dort geäußerten allgemeinen Probleme und zwingen ihn darüber hinaus, zu diesen Problemen Stellung zu nehmen.“ Und Marcel Reich-Ranicki betonte 2008 die Bedeutung als Zeitstück: „Dieses Heimkehrerstück ist Schrei und Aufschrei, Klage und Anklage in einem, es ist Ausdruck von Verzweiflung der vom Vaterland betrogenen, vom Krieg gemarterten und von der Nachkriegsgesellschaft ausgeschlossenen Generation.“


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text: Nach Borcherts Drama entstand 1949 der Kinofilm "Liebe 47". Regie führte Wolfgang Liebeneiner, der auch die Uraufführung in den Hamburger Kammerspielen geleitet hatte. Stellvertretend für das Schicksal der Frauen im Nachkriegsdeutschland stellte er Beckmann – dargestellt von Karl John – die neu geschaffene Figur der Anna Gehrke – gespielt von Hilde Krahl – an die Seite. Der Film wurde so für Erika Müller in der "Zeit" „ein Film, der besonders zu den Frauen spricht“, allerdings kein Kassenerfolg, wofür Burgess sowohl Liebeneiners Bearbeitung als auch die veränderte wirtschaftliche und politische Situation in Deutschland verantwortlich machte. Gehörte der Film 1959 für Rudolf Oertel noch „[z]u den wenigen Filmen, die die Nachkriegssituation Deutschlands überzeugend zu gestalten wussten,“ urteilte Adolf Heinzlmeier 1988: „Der Regisseur verzerrt und entstellt das Original, macht eine scheinproblematisch-seichte Heimkehrerschnulze daraus mit Optimismus und Happy End“.


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text: 1957 inszenierte Rudolf Noelte eine Fernsehfassung unter dem Originaltitel für den NDR. Die Hauptrolle übernahm Paul Edwin Roth. Auch diese Fassung wurde bearbeitet, so wurden die unwirklichen Auftritte von Gott, Tod und der Elbe gestrichen, der Antisemitismus von Beckmanns Vater nicht beim Namen genannt. Im Deutschen Fernsehfunk der DDR folgte 1960 eine Fernsehproduktion unter der Regie von Fritz Bornemann mit Reimar Johannes Baur als Beckmann. Ebenfalls im Fernsehen ausgestrahlt wurden die Theaterinszenierung von Claus Leininger an den Städtischen Bühnen Essen von 1970, die Regiearbeit von Andreas Kriegenburg am Bayerischen Staatsschauspiel 1997 sowie die Neuinszenierung an den Hamburger Kammerspielen unter der Mitwirkung von Ulrich Waller und Ulrich Tukur aus dem Jahr 1995.


title: Draußen vor der Tür

text: Die Hörspielfassung von 1947 galt lange wegen technischer Mängel als nicht mehr sendefähig, weswegen der NDR 1957 eine neue Fassung des Hörspiels produzierte. Abermals führt Ludwig Cremer Regie und Hans Quest übernahm die Hauptrolle, was Paul Hubrich in einer Rezension in den "Ruhr Nachrichten" zur Wahrnehmung eines „inzwischen gut hochgepäppelten“ Beckmanns veranlasste. Im Mai 1965 wurde die Urfassung von 1947 technisch restauriert und seither mehrfach wieder ausgestrahlt und auf Tonträgern veröffentlicht. Eine weitere Hörspielfassung stammt vom Bayerischen Rundfunk und wurde am 14. April 1948 erstmals ausgestrahlt. Unter Regisseur Walter Ohm sprach Hanns Stein die Hauptrolle. Die Spieldauer beträgt genau 90 Minuten. Das Tondokument ist noch erhalten Im Jahr 1985 produzierte Georges Wagner-Jourdain eine bearbeitete und gekürzte Version des Hörspiels mit Walter Gontermann als Beckmann für die Deutsche Welle.


title: Draußen vor der Tür

text: "Draußen vor der Tür" diente auch als Vorlage für musikalische Adaptionen und wurde zweimal als Oper und einmal als Ballett bearbeitet. Die ungarische Oper "Az ajtón kívül" stammte von Sándor Balassa und wurde am 20. Oktober 1978 an der Nationaloper in Budapest uraufgeführt. Im Auftrag der Staatsoper Hannover schrieb Xaver Paul Thoma eine "Draußen vor der Tür" betitelte Kammeroper, die am 30. Januar 1994 ihre Premiere hatte. Die Musik für ein gleichnamiges Ballett nach Borcherts Drama komponierte Ulrich Schultheiss zwischen 1995 und 1996.


title: Bahnstrecke Zwickau–Crossen–Mosel

text: Die Bahnstrecke Zwickau–Crossen–Mosel war eine nur dem Güterverkehr dienende Nebenbahn in Sachsen. Sie verlief von Zwickau parallel zur Hauptbahn Dresden–Werdau über Crossen nach Mosel. Heute existiert nur noch ein Teil der Strecke als Nebengleis des Bahnhofes Mosel.


title: Bahnstrecke Zwickau–Crossen–Mosel

text: Ende des 19. Jahrhunderts war Zwickau vor allem durch den Steinkohlenbergbau geprägt, der vor allem im Süden und Osten der Stadt viele für Industrieansiedlungen geeignete Flächen beanspruchte. Im Norden der Stadt bestand viel Raum für künftige Industrien, es fehlte jedoch an einer günstigen Verkehrsanbindung. Als einziges Industrieunternehmen des Gebietes bestand vor 1890 die Papierfabrik C. F. Leonhardt in Crossen, die sich auf eigene Kosten ein schmalspuriges Anschlussgleis von der Schmalspurbahn Mosel–Ortmannsdorf (Mülsengrundbahn) hatte legen lassen.


title: Bahnstrecke Zwickau–Crossen–Mosel

text: In dieser Situation regte der Zwickauer Stadtbaurat das Projekt einer privat finanzierten Industriebahn an, die in Zwickau beginnen und parallel zur Hauptbahn Dresden-Werdau bis Mosel führen sollte. Im Jahr 1890 gründete sich eine Aktiengesellschaft, die am 22. November 1891 die Konzession für die Strecke erhielt. Die Stadt Zwickau stellte den Baugrund kostenlos zur Verfügung, so dass im April 1892 der Bau der Strecke beginnen konnte. Zwischen Crossen und Mosel wurde das schmalspurige Anschlussgleis der Papierfabrik für die Trassierung genutzt.


title: Bahnstrecke Zwickau–Crossen–Mosel

text: Am 8. Juli 1893 wurde die Strecke mit einem Festakt eröffnet. Den Betrieb führten die Königlich Sächsischen Staatseisenbahnen auf Rechnung der Gesellschaft aus. Am 1. Januar 1900 ging die Industriebahn durch Kauf an die Staatsbahn über. Im sächsischen Streckenbezeichnungsschema wurde die Strecke fortan als ZCM-Linie bezeichnet.


title: Bahnstrecke Zwickau–Crossen–Mosel

text: In den folgenden Jahren kam es schließlich zur Ansiedlung bedeutender Unternehmen an der Strecke. Bis zum Ersten Weltkrieg entstanden insgesamt neun neue Anschlussgleise, darunter auch die der später weltbekannten Automobilfirmen Horch und Audi. Bei Crossen entstand die Verladeanlage des Sandwerkes Oberrothenbach, welches Versatzmaterial für den Zwickauer Steinkohlenbergbau lieferte.


title: Bahnstrecke Zwickau–Crossen–Mosel

text: Größere strukturelle Änderungen im Bahngebiet gab es erst wieder nach dem Zweiten Weltkrieg. Die sowjetische Besatzungsmacht demontierte Ende 1945 die Papierfabrik Crossen und den zugehörigen Übergabebahnhof als Reparationsleistung. Der Übergabebahnhof wurde 1948 wieder aufgebaut und auch die Papierfabrik wurde später dann als Volkseigener Betrieb wieder eingerichtet. Die sowjetische Wismut AG übernahm 1950 nahe der Papierfabrik ein stillliegendes Werksgelände, wo bis 1952 eine Uranerzwäsche aufgebaut wurde. Dieses unter der Tarnbezeichnung „Objekt 101“ betriebene Werk sorgte bis Ende 1989 für einen regen Zugverkehr auf der Strecke. Mehrmals täglich trafen in Crossen schwere Erzzüge ein.


title: Bahnstrecke Zwickau–Crossen–Mosel

text: Eine Zäsur für die Strecke war 1989/90 die politische Wende im Osten Deutschlands. Innerhalb kürzester Zeit stellten fast alle Betriebe entlang der Trasse ihre Produktion ein und die Streckenauslastung verringerte sich drastisch.


title: Bahnstrecke Zwickau–Crossen–Mosel

text: Am 10. Dezember 1998 wurde die Stilllegung der Strecke von Zwickau bis Kilometer 2,650 vom Eisenbahnbundesamt genehmigt, juristisch vollzogen wurde sie am 30. April 1999. Der noch bediente Streckenabschnitt bis Mosel erhielt den Status eines Nebengleises des dortigen Bahnhofes. Dieser noch betriebene Abschnitt wurde in den Jahren 2000 und 2001 für das geplante Gewerbegebiet Zwickau Nord umfangreich saniert.


title: Abchasisch-Orthodoxe Kirche

text: Die Abchasisch-Orthodoxe Kirche () ist eine nicht-kanonische Orthodoxe Kirche auf dem Gebiet der international nicht anerkannten Republik Abchasien.


title: Abchasisch-Orthodoxe Kirche

text: Die heutige Abchasisch-Orthodoxe Kirche beruft sich auf die Geschichte der zeitweise eigenständigen Kirche Abchasiens, die sich im Königreich Abchasien des 8. Jahrhunderts entwickelte. Vorausgegangen war die von Byzanz ausgehende Christianisierung der Kolchis (Lasike; Westgeorgien) vom 4. bis zum 6. Jahrhundert. Reste einer griechischsprachigen Kirchenorganisation endeten vor Anfang des 10. Jahrhunderts. Der georgische Ersthierarch von Abchasien residierte zunächst in Pizunda und Poti (Mingrelien), in späterer Zeit jedoch im Kloster Gelati bei Kutaissi (Imeretien). Vermutlich ab dem 9. Jahrhundert, nachweisbar erst deutlich später, führte der oberste Bischof Westgeorgiens den Titel Katholikos, ohne dass jedoch die Unterordnung unter den Katholikos-Patriarchen von Mzcheta aufgegeben wurde. Erst im 15. Jahrhundert erfolgte die volle Eigenständigkeit, und ab dem 16. Jahrhundert übernahm der Katholikos von Abchasien (zusätzlich) den Titel eines Patriarchen. Bedeutendster Patriarch war Eudaimon I. Chkhetidze (1543–1578), der eine gemeinsame Synode der abchasischen und georgischen Kirche zur Restauration der Liturgie initiierte. Letzter Katholikos war Maxime II. Abachidze († 1795). 1814, nach völliger Eingliederung Georgiens in das Russische Zarenreich, erlosch das eigenständige Patriarchat in Abchasien.


title: Abchasisch-Orthodoxe Kirche

text: In der Folgezeit war Abchasien als "Eparchie Sochumi/Abchasien" Teil des Exarchats Tiflis der Russischen Orthodoxen Kirche, anschließend, nach Wiedererlangung ihrer Autokephalie, der Georgisch-Orthodoxen Kirche.


title: Abchasisch-Orthodoxe Kirche

text: Am 15. September 2009 wurde in einer Versammlung von Geistlichen einseitig die Trennung Abchasiens von der Georgischen Orthodoxen Kirche beschlossen und am folgenden Tag durch den Verwalter der Eparchie Sochumi, den verheirateten Priester Wissarion Apliaa, bekanntgegeben. Die georgische Kirche distanzierte sich umgehend von dieser Erklärung. Auch die Russische Orthodoxe Kirche rechnet Abchasien weiterhin zum kanonischen Territorium der Kirche Georgiens. Im Rahmen der kanonischen Georgisch-Orthodoxen Kirche amtiert Katholikos-Patriarch Ilia II. zugleich als Metropolit von Sochumi und Abchasien.


title: Abchasisch-Orthodoxe Kirche

text: Innerhalb der Abchasisch-Orthodoxen Kirche stehen seit längerer Zeit zwei ungleich große Flügel einander gegenüber: Die Mehrheit unter Wissarion Apliaa propagiert eine Anlehnung an das Moskauer Patriarchat, die Minderheit sucht die Unterstützung des Ökumenischen Patriarchats Konstantinopel für die Bildung einer abchasischen Nationalkirche mit Verwendung des Abchasischen auch im kirchlichen Gottesdienst. Die Minderheit gründete im Jahr 2011 die „Heilige Abchasische Diözese“. Die abchasische Regierung verhält sich in dem Schisma neutral.


title: Niederich

text: Niederich steht für:


title: Weinkulturpreis

text: Weinkulturpreis steht für


title: Hans Janßen

text: Hans Janßen bzw. Hans Janssen ist der Name folgender Personen:


title: Hans Janßen

text: * Hans Janssen (Optiker), niederländischer Optiker


title: Hans Janßen

text: Siehe auch:


title: Thomas Späth

text: Thomas Späth (* 4. Februar 1956 in Schaffhausen) ist ein Schweizer Althistoriker.


title: Thomas Späth

text: Thomas Späth studierte von 1975 bis 1978 und von 1980 bis 1985 Geschichte, Französisch und Soziologie an der Universität Basel und von 1978 bis 1980 Geschichte und Französisch an der Sorbonne (Paris III). 1985 schloss er das Studium mit dem Lizenziat ab.


title: Thomas Späth

text: Zwischen 1981 und 1987 bekleidete Späth eine Halbtagsstelle als Lehrbeauftragter für Geschichte an der Kantonsschule Schaffhausen. Er engagierte sich aktiv in der studentischen Hochschulpolitik und war von 1984 bis 1987 Mitglied der Hochschulpolitischen Kommission des Verbandes der Schweizer Studentenschaften (VSS) und Delegierter des VSS in Ausschuss und Plenarversammlung der Schweizerischen Hochschulkonferenz. Für das Postgraduiertenstudium weilte Späth erneut zwischen 1987 und 1991 in Paris, nun an der "École des hautes études en sciences sociales". Er promovierte 1991 in Basel mit einer Dissertation zum Thema "Männlichkeit und Weiblichkeit bei Tacitus. Zur Konstruktion der Geschlechter in der römischen Kaiserzeit". Von 1992 bis 1997 war Späth als Sekretär der Gewerkschaft Erziehung in Basel auf einer halben Stelle beschäftigt, 1996/97 war er zudem als Wissenschaftlicher Assistent ("Chercheur associé") am Centre national de la recherche scientifique in Straßburg tätig. Zwischen 1996 und 1998 nahm Späth Lehraufträge an der Universität Basel und der Universität des Oberelsass in Mülhausen wahr. Anschliessend war er bis 2000 Mitglied des "Istituto Svizzero di Roma". 2000 wurde er Assistent am Seminar für Alte Geschichte der Universität Basel, Lehraufträge nahm er zudem zwischen 2003 und 2005 an der Universität Zürich und der Universität Bern wahr. 2005 habilitierte er sich in Basel. Von 2005 bis 2008 hatte Späth einen Lehrauftrag für die Sekundar-Lehrkräfte-Ausbildung am Historischen Seminar der Universität Basel, von 2006 bis 2008 war er Leiter des Masterstudienganges "Kulturwissenschaft der Antike" ("Trinationaler Master in Altertumswissenschaften") am Departement Altertumswissenschaften und Orientalistik der Universität. 2007 wurde er Assistenzprofessor für die römische Geschichte an der Université Marc Bloch in Straßburg. Seit September ist er Dozent für Antike Kulturen und Antikekonstruktionen am "Center for Global Studies" der Universität Bern und seit 2009 dort auch Assoziierter Professor.


title: Thomas Späth

text: Späth forscht vorrangig zur Geschlechtergeschichte der Antike, zu Theorien und Methoden der Geschichtsschreibung und Praktiken antiker Historiographie, zu historisch-anthropologischen Fragen zur griechischen und römischen Antike sowie zur Bilderwelt der Antike in der Populärkultur des 20. Jahrhunderts. Sein mit Beate Wagner-Hasel herausgegebenes Buch "Frauenwelten in der Antike. Geschlechterordnung und weibliche Lebenspraxis" hat mittlerweile schon mehrere Auflagen erlebt.


title: Laubreiche Primel

text: Die Laubreiche Primel ("Primula frondosa") ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Primeln ("Primula").


title: Laubreiche Primel

text: Die Laubreiche Primel ist eine ausdauernde, krautige Rhizompflanze, die Wuchshöhen von 4 bis 12 Zentimeter erreicht. Die Laubblätter messen 3 bis 9 × 1 bis 2 Zentimeter. Sie sind spatelförmig und länglich bis eiförmig. Die Hüllblätter sind am Grund nicht ausgesackt. Der Kelch ist glockenförmig und 4 bis 6 Millimeter lang. Die Kelchblätter sind rosa-lila oder rötlichpurpurn gefärbt.


title: Laubreiche Primel

text: Die Blütezeit liegt im Mai.


title: Laubreiche Primel

text: Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 16.


title: Laubreiche Primel

text: Die Laubreiche Primel kommt in Nordost-Bulgarien in Stara Planina auf steilen Felswänden, in Felsspalten und in lichten Wäldern in Höhenlagen von 900 bis 2000 Meter vor.


title: Laubreiche Primel

text: Die Laubreiche Primel wird selten als Zierpflanze für Steingärten genutzt.


title: Spannring (Schmuck)

text: Der Spannring ist eine gestalterisch moderne Fingerringvariante, der durch die Eigenspannung des Ringes selbst, ohne jegliche Fassung, einen Schmuckstein hält. Dieser wird in speziell eingefrästen Einbettungen zwischen beiden Ringenden eingeklemmt.


title: Spannring (Schmuck)

text: Edelmetalle, wie Platin und Gold, die durch Kaltverformung die notwendige Spannung erreichen und dem Stein zugleich ein geschmeidiges Lager geben, sind dafür am besten geeignet.


title: Spannring (Schmuck)

text: Der Spannring bietet den Vorteil der seitlich freien Sicht auf den Edelstein. Diese kommt gerade bei einem Stein, der eine so hohe Brillanz wie der Diamant hat, besser zur Geltung.


title: Spannring (Schmuck)

text: Auch das beim alltäglichen Gebrauch unvermeidbare Anstoßen des Ringes nimmt der Spannring durch seine konstruktionsbedingte Elastizität gutmütig hin.


title: Spannring (Schmuck)

text: Starke und direkte Stöße auf den Stein sind bei allen Schmuckringen zu vermeiden, da Diamanten extrem hart, aber auch spaltbar und spröde sind. Ein möglicher Bruch führt hier meist unweigerlich zum Verlust des Steines.


title: Elliott Bennett

text: Elliott Bennett (* 18. Dezember 1988 in Telford) ist ein englischer Fußballspieler. Der zumeist im rechten Mittelfeld agierende antrittsschnelle Flügelspieler ist ein Ex-Akademieabsolvent der Wolverhampton Wanderers und steht seit Beginn der Saison 2021/22 beim Drittligisten Shrewsbury Town unter Vertrag.


title: Elliott Bennett

text: Im Jahr 1998 entdeckten die Talentscouts der Wolverhampton Wanderers den neunjährigen Elliott Bennett während eines „Miniturniers“, bei dem die Mannschaften jeweils mit fünf Spielern antraten. Prompt trat das durch überdurchschnittliche Schnelligkeit auffallende Talent der Nachwuchsabteilung der „Wolves“ bei. Er führte eine U-12-Auswahl des Vereins als Kapitän zu einem in Japan ausgetragenen Turnier. Dazu machte er sich im Schulsport früh einen Namen, gewann mit seinem Team regelmäßig Pokale und brachte es als 200-Meter-Sprinter für die Grafschaft Shropshire zu den britischen Leichtathletik-Schulmeisterschaften.


title: Elliott Bennett

text: Gemeinsam mit dem gleichaltrigen Lee Collins erhielt Bennett nach seinem Schulabschluss ein Stipendium für die Akademie der Wolves und im März 2007 unterzeichnete er hier seinen ersten Profivertrag. Zu einem Ligaeinsatz in der ersten Mannschaft sollte er jedoch anschließend nicht kommen – seine ersten beiden Pflichtpartien im August 2007 gegen Bradford City und den FC Morecambe (jeweils im Ligapokal) waren gleichzeitig seine letzten Einsätze in der ersten Mannschaft der Wolverhampton Wanderers. Stattdessen lieh ihn die Klubführung Ende Oktober 2007 an den Drittligisten Crewe Alexandra aus und verlängerte die anfänglich auf einen Monat festgelegte Frist bis zum Jahresende.


title: Elliott Bennett

text: Eine sehr erfolgreiche Zeit erlebte Bennett zwischen Februar 2008 und dem Ende der Saison 2008/09 beim Viertligisten FC Bury. Dorthin hatten die Wolves den „Flügelflitzer“ zur Sammlung weiterer Spielpraxis ausgeliehen. Er war mit 46 Ligaeinsätzen und drei Toren ein wichtiger Bestandteil zum Klassenerhalt der „Shakers“ und stand besonders bei seinem Trainer Alan Knill hoch im Kurs, da er – trotz der zumeist noch altersbedingten Defizite – mit seiner Schnelligkeit ein stetiges Problem für die gegnerischen Abwehrreihen darstellte.


title: Elliott Bennett

text: Am 20. August 2009 unterzeichnete Bennett, dem einige Experten „Premier-League-Potential“ zuschrieben, beim Drittligisten Brighton & Hove Albion einen Dreijahresvertrag. Mit Brighton gelang ihm in der Saison 2010/11 der Aufstieg in die Football League Championship. Bennett hatte durch seine guten Leistungen Norwich City auf sich aufmerksam gemacht und wechselte am 14. Juni 2011 zu dem Premier-League-Aufsteiger.


title: Elliott Bennett

text: In seinen ersten zwei Jahren für Norwich absolvierte Bennett 55 Premier-League-Partien, bevor er sich am 17. August 2013 in der Eröffnungspartie der Saison 2013/14 gegen den FC Everton eine schwere Knieverletzung zuzog. Die anschließende Operation zwang ihn zu einer längeren Pause und erst zur letzten Partie gegen FC Arsenal (0:2) wurde er in der Spätphase für Nathan Redmond eingewechselt. Nach dem anschließenden Abstieg in die Zweitklassigkeit fand Bennett nicht mehr dauerhaft zurück in die Mannschaft, wurde zwischenzeitlich (zwischen Oktober 2015 und Januar 2016) an die Bristol Rovers verliehen, und wechselte Anfang Januar 2016 für einen Zweieinhalbjahresvertrag in die Football League Championship zu den Blackburn Rovers.


title: Elliott Bennett

text: Das Engagement dauerte letztlich bis zum Ende der Saison 2020/21 an und nach insgesamt 182 Pflichtspielen für Blackburn, inklusive eines Abstiegs im Jahr 2017 sowie eines direkten Wiederaufstiegs, heuerte er im Juni 2021 für ein weiteres Jahr beim Drittligisten Shrewsbury Town an.


title: Horst Haug

text: Horst Haug (* 12. Mai 1946 in Stuttgart) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler.


title: Horst Haug

text: Haug spielte in der Jugend für die Stuttgarter Kickers, für die er danach auch in der ersten Herrenmannschaft aktiv war. In seiner ersten Runde 1964/65 unter Trainer Hans Eberle debütierte Haug am 30. August 1964 in der damals zweitklassigen Fußball-Regionalliga Süd beim Auswärtsspiel gegen SV Waldhof Mannheim. Sein erstes Tor in der Regionalliga erzielte der Nachwuchsspieler am 6. September beim Auswärtsspiel gegen Kickers Offenbach: In der 87. Minute gelang Haug der 2:1-Siegtreffer für die „Blauen“. An der Seite von Herbert Binder, Pál Csernai, Herbert Dienelt, Helmut Fürther, Otto Garhofer, Dieter Schurr und Rolf Steeb bestritt Haug seine erste Seniorenrunde; die Kickers belegten am Ende den siebten Rang.


title: Horst Haug

text: Die beste Platzierung erlebte Horst Haug unter Trainer-Altmeister Georg Wurzer in seiner dritten Regionalligarunde 1966/67. In dieser Saison steuerte er in 32 Einsätzen neun Treffer zum vierten Platz der Kickers bei. Im Sommer 1967 wechselte Haug zum VfB Stuttgart in die Fußball-Bundesliga. Sein Debüt gab er am ersten Spieltag, den 19. August 1967, beim 4:0-Heimerfolg gegen Eintracht Frankfurt. Zur Mannschaft zählten damals u. a. Gilbert Gress, Horst Köppel und Bo Larsson.


title: Horst Haug

text: Ab der zweiten Saison gehörte Haug der Stammformation der „Roten“ an. Er bestritt für den VfB von 1967 bis 1973 Insgesamt 135 Bundesligaspiele, bei denen ihm 32 Tore gelangen. In der Saison 1969/70 war er auch in den Begegnungen im Messe-Pokal gegen Malmö FF und den SSC Neapel aktiv. Sein letztes Bundesligaspiel absolvierte der elegante Techniker am 19. Mai 1973 beim 4:2-Heimerfolg gegen den Wuppertaler SV unter Trainer Hermann Eppenhoff, als er zusammen mit Hans Ettmayer und Roland Mall das VfB-Mittelfeld bildete. Zur Saison 1973/74 kehrte Haug zu seinem Heimatverein Stuttgarter Kickers zurück. Bis 1979 spielte er für die Kickers – zunächst in der Regionalliga Süd (1973/74), ab 1974/75 in der 2. Fußball-Bundesliga. In diesen Jahren absolvierte Haug für die Kickers 169 Ligaspiele, in denen er 33 Tore erzielte.


title: Horst Haug

text: Herausragend in dieser Phase waren die Derbys in den Runden 1975/76 und 1976/77, als Haug mit den Stuttgarter Kickers gegen den Lokalrivalen VfB Stuttgart spielte. Das erste Zweitliga-Derby gewannen die „Blauen“ am 4. Oktober 1975 mit 2:0 gegen die „Roten“. Sein letztes Ligaspiel für die Kickers absolvierte der Routinier am 15. Mai 1979 bei der 0:2-Niederlage gegen die SpVgg Bayreuth. Zum Abschluss seiner Karriere ging Horst Haug in der Saison 1979/80 zur SpVgg Renningen.


title: MSLP

text: MSLP steht für:


title: Ernst von Schoen

text: Hans Ludwig Ernst von Schoen, ab 1927 "Schoen von Wildenegg", (* 22. August 1877 in Lübeck; † 1954) war ein deutscher Bankier.


title: Ernst von Schoen

text: Seine Eltern waren der Lübecker Senator und Bürgermeister "Ernst Christian Johannes Schön" (* 24. Juni 1843; † 13. Oktober 1908) und dessen Ehefrau "Marie Friederike Zimmermann" (* 15. Juni 1848; † 9. März 1898).


title: Ernst von Schoen

text: Er erhielt seine Schulbildung auf dem Gymnasium in Lübeck. Nach seinem Abschluss studierte er in Heidelberg, Leipzig und Marburg Jura. Er promovierte am 5. April 1900 und war danach von 1900 bis 1903 Referendar und von 1904 bis 1905 Rechtsanwalt und Notar in Lübeck. Im Jahr 1905 kam er zur Revisions-Treuhand-AG in Berlin. Er war von 1906 bis 1907 zunächst Syndikus und von 1908 bis 1912 dann Vorstand. Im Jahr 1913 wurde er dann Vorstandsmitglied der Allgemeinen Deutschen Credit-Anstalt (ADCA) sowie von drei Leipziger Versicherungsanstalten. Ferner wurde von Schoen österreichischer Generalkonsul in Leipzig, Vorsitzender des Aufsichtsrates der Hugo-Schneider-Aktiengesellschaft (HASAG), Vorsitzender des Aufsichtsrates der 1921 gegründeten Mansfeld AG sowie Aufsichtsratsvorsitzer der drei Leipziger Versicherungsgesellschaften. Sowohl die HASAG als auch die Mansfeld AG setzten während des Zweiten Weltkrieges mehrere tausend Zwangsarbeiterinnen und Zwangsarbeiter ein, u. a. auch jüdische KZ-Häftlinge. Schoen war auch Mitglied des Aufsichtsrates der Deutschen Bank.


title: Ernst von Schoen

text: Aufgrund seiner Bekanntschaft mit dem Leipziger Unternehmer Walter Cramer wurde er im Zusammenhang mit dem Attentat vom 20. Juli 1944 verhaftet, jedoch in dem Prozess vor dem Volksgerichtshof am 11. November 1944 freigesprochen.


title: Ernst von Schoen

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg ließ er sich zunächst in Timmendorfer Strand und später in Frankfurt am Main nieder. Er wurde 1950 von der Bank deutscher Länder zum Treuhänder der im Bundesgebiet vorhandenen Vermögenswerte der ADCA bestellt und übte diese Tätigkeit bis zu seinem Tod aus.


title: Ernst von Schoen

text: Schoen heiratete am 22. Februar 1912 in Köln "Johanna van der Kemp" (* 1. März 1876) geschiedene "Minlos". Die Ehe war kinderlos.


title: Fosterella

text: Fosterella ist eine Pflanzengattung in der Unterfamilie Pitcairnioideae innerhalb der Familie der Bromeliengewächse (Bromeliaceae). Die seit 2009 etwa 31 Arten sind hauptsächlich im zentralen Südamerika verbreitet. In privaten Sammlungen sind sie selten, obwohl einige Arten leicht zu pflegen sind, aber die meisten botanischen Gärten zeigen einige Arten. Über weitere Nutzungen durch den Menschen ist nichts bekannt.


title: Fosterella

text: Die "Fosterella"-Arten wachsen als immergrüne, mesophytische bis xerophytische, ausdauernde krautige Pflanzen. Das Wurzelsystem ist gut ausgebildet und dient der Aufnahme von Wasser und Nährstoffen. Die Sprossachsen sind meist gestaucht, nur wenige Arten bilden einen kurzen Stamm (nur bei "Fosterella caulescens", "Fosterella cotacajensis", "Fosterella heterophylla", "Fosterella rexiae" und" Fosterella weddelliana") aus. Sie gedeihen terrestrisch oder lithophytisch (direkt an Felsen). Während des einige Jahre dauernden vegetativen Stadiums bleiben die Pflanzen niedrig, im blühenden Stadium erreichen sie Wuchshöhen von 25 bis zu 200 Zentimetern. Alle Arten sind nicht winterhart. Mit Erneuerungsknospen werden Kindel gebildet und damit eine vegetative Vermehrung ermöglicht.


title: Fosterella

text: Die wechselständigen Laubblätter stehen oft in Rosetten an der gestauchten Sprossachse zusammen und liegen oft flach dem Boden auf, bilden aber keine Zisternen, also nicht den typischen Habitus vieler Bromeliengattungen. Selten sind die Laubblätter spiralig an der nicht gestauchten Sprossachse verteilt. Die Laubblätter sind 1 bis 7 Zentimeter breit und bis zu 100 Zentimeter lang. Die Blattspreiten sind meist linealisch bis lanzettlich und bei einigen Arten sind sie an der Basis mehr oder weniger verschmälert. Der Blattrand ist meist glatt, aber bei einigen Arten ist er an der Blattbasis gezähnt. Bei einigen Arten ist ein Wasserspeichergewebe ausgebildet. Die Blattflächen besitzen besonders an der Unterseite meist schildförmige, nur bei drei Arten sternförmige Trichome.


title: Fosterella

text: Der endständige, dünne, oft relativ lange Blütenstandschaft ist oft behaart und besitzt laubblattähnliche, grüne Hochblätter, die nur bei "Fosterella rexiae" und "Fosterella weddelliana" gezähnt ansonsten glattrandig sind. Die selten einfachen, meist locker verzweigten Blütenstände sind aus meist rispigen, seltener traubigen, einseitswendigen oder spreizenden Teilblütenständen zusammengesetzt. Die Teilblütenstände enthalten kleine Trag- und Deckblätter und einige bis viele gestielte, nickende oder aufrechte Blüten.


title: Fosterella

text: Die meist relativ kleinen (meistens etwa 1 Zentimeter), unscheinbaren Blüten besitzen ein doppeltes Perianth. Die zwittrigen, dreizähligen Blüten sind mehr oder weniger radiärsymmetrisch. Die drei freien Kelchblätter sind meist grün und kürzer als die Kronblätter. Die freien Kronblätter sind meist weiß bis weißlich, nur bei "Fosterella gracilis" sind sie gelb und bei "Fosterella spectabilis" rot. Die Kronblätter besitzen an der Basis keine Schüppchen (Ligula). Die Kronblätter sind je nach Art aufrecht und mehr oder weniger gerade ("Fosterella floridensis") bis zurückgebogen ("Fosterella penduliflora") oder rollen sich uhrfederartig ein ("Fosterella albicans"). Es sind zwei Kreise mit je drei freien Staubblättern vorhanden, die manchmal gebogen sind. Die anfangs geraden Staubbeutel rollen später etwas ein. Die drei Fruchtblätter sind zu einem halbunterständigen Fruchtknoten verwachsen. Die Narbe ist meist einfach aufrecht, seltener spiralig gedreht. Die Bestäubung erfolgt meist durch Insekten.


title: Fosterella

text: Die Blütenformel lautet: formula_1


title: Fosterella

text: Es werden kugelige, dreiklappige Kapselfrüchte gebildet mit vielen Samen. Die mit 3 bis 5 mm winzigen, schmalen Samen sind durch zwei Anhängsel flugfähig (Anemochorie), allerdings fliegen sie wohl nicht weit.


title: Fosterella

text: Es erfolgt C3 Photosynthese und nicht CAM wie bei den am nächsten verwandten "Deuterocohnia", "Dyckia" und "Encholirium". Die Chromosomenzahl beträgt meist x = 25, wobei Polyploidie nicht selten ist.


title: Fosterella

text: Die Gattung "Fosterella" wurde 1960 durch Lyman Bradford Smith in "Phytologia", Volume 7, S. 171 aufgestellt. Typusart der Gattung ist "Fosterella micrantha" , die ursprünglich als "Pitcairnia micrantha" in "Edward’s Bot. Reg.", 29, misc. 44, 1843 beschrieben wurde. Die Gattung "Fosterella" wurde nach dem amerikanischen Gärtner und Sammler Mulford Bateman Foster (1888–1978) benannt, der Lyman B. Smith viele Arten für Neubeschreibungen zur Verfügung stellte. Ein Synonym für "Fosterella" ist "Fosterelia" nom. inval.


title: Fosterella

text: Seit der letzten Bearbeitung der Gattung durch Lyman B. Smith und R. J. Downs (1974–1977) in der "Flora Neotropica", in der 13 Arten aufgelistet sind, wurden viele neue Arten beschrieben und die Zahl ist bis heute auf 30 angewachsen. Die meisten Arten sind selten und oft Lokalendemiten und so ist zu vermuten, dass noch eine Reihe von Arten auf ihre Entdeckung und Beschreibung warten. Ein DFG-Projekt "Systematics and phylogeny of Fosterella (Bromeliaceae)" (Pierre Ibisch, Georg Zizka, Roberto Vasquez, Kurt Weising 2002 bis 2007) hatte eine Revision der Gattung zum Ziel. Neben einigen anderen Veröffentlichungen sammelt die Dissertation von Martina Rex von 2007 Information zur Gattung. Zur Aufklärung der Verwandtschaftsverhältnisse wurden molekulargenetische Untersuchungen (AFLP, RAPD, Chloroplasten-DNA) durchgeführt. Die monophyletische Gattung "Fosterella" verbleibt bisher als eine von sechs Gattungen in der Unterfamilie Pitcairnioideae s. str.


title: Fosterella

text: Das Areal der Gattung "Fosterella" ist disjunkt. Die meisten Arten sind im zentralen Südamerika beheimatet. Nur "Fosterella micrantha" kommt isoliert in Zentralamerika vom südlichen Mexiko, Guatemala, bis El Salvador vor. Mit dem nordbrasilianischen Bundesstaat Pará hat "Fosterella batistana" auch ein isoliertes Areal. Das Zentrum der Artenvielfalt liegt in Bolivien in den Yungas-Bergregenwäldern des Departamento La Paz. Daneben findet man Arten in Peru ("Fosterella aletroides"), Paraguay ("Fosterella rojasii") oder in Brasilien (beispielsweise "Fosterella hatschbachii" und "Fosterella windischii"). Der Ursprung der Gattung liegt wohl im Tiefland auf dem präkambrischen Schild Guayanas. Durch Fernausbreitung gelangten einige Arten in die Anden und eine Art nach Zentralamerika. Viele Arten sind Lokalendemiten mit inselartigen Vorkommen, beispielsweise in innerandinen Trockentälern. Sie gedeihen in semihumiden bis ariden Gebieten.


title: NGAB

text: NGAB steht für:


title: NGAB

text: NG-AB steht für:


title: John Petersen

text: John Petersen (* 21. Dezember 1860 in Hamburg; † 1. Januar 1939 in Berlin) war ein deutscher Violinist, Komponist und Musikpädagoge.


title: John Petersen

text: Petersen veröffentlichte schon als 15-Jähriger seine ersten Kompositionen, war aber in seinem späteren Berufsleben hauptsächlich als Musikpädagoge tätig. Er studierte am Konservatorium Hamburg Violine und Komposition, anschließend in Paris bei Hubert Léonard. Nach der Ausbildung unternahm er zahlreiche erfolgreiche Konzertreisen. 1888 wurde er als Konzertmeister und stellvertretender Kapellmeister nach Wiesbaden berufen. 1889 zog er nach Berlin, wo er 1896 seine eigene "Akademie für Musik" mit Sitz in der Nürnberger Str. 24a gründete und leitete.


title: John Petersen

text: John Petersen starb am Neujahrstag 1939 im Alter von 78 Jahren in Berlin. Beigesetzt wurde er auf dem Friedhof Zehlendorf. (Feld 018-383) Das Grab ist erhalten.


title: Hohenossig

text: Hohenossig ist ein Ortsteil der Gemeinde Krostitz im sächsischen Landkreis Nordsachsen in Deutschland. Hohenossig liegt südwestlich des Hauptortes Krostitz zwischen den Städten Leipzig und Bad Düben an der Bundesstraße 2. Zudem gibt es eine Ortsverbindung nach Kletzen und weiter zur Staatsstraße 4. Auf der Flur des Ortes befindet sich die Ortswüstung "Hollober".


title: Hohenossig

text: Hohhenossig ist von der Siedlungsform her ein Gassendorf. Der Ort gehörte bis 1815 zum kursächsischen Amt Delitzsch. Durch die Beschlüsse des Wiener Kongresses kam der Ort zu Preußen und wurde 1816 dem Kreis Delitzsch im Regierungsbezirk Merseburg der Provinz Sachsen zugeteilt, zu dem er bis 1952 gehörte. Hohenossig wurde am 20. Juli 1950 nach Zschölkau eingemeindet. Im Zuge der Kreisreform in der DDR von 1952 wurde Zschölkau mit Hohenossig dem neu zugeschnittenen Kreis Delitzsch im Bezirk Leipzig zugeteilt, welcher 1994 im Landkreis Delitzsch aufging. Seit 1994 war Hohenossig ein Ortsteil der Gemeinde Kletzen-Zschölkau, seit 1999 ein Ortsteil der Gemeinde Krostitz.


title: Hohenossig

text: Die Einwohnerzahl Hohenossigs lag 1818 bei unter 100. Bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkrieges hat sie sich mehr als verdreifacht. So lebten 1939 321 Menschen in Hohenossig. Nach Ende des Krieges stieg die Einwohnerzahl erneut um 50 Einwohner.


title: AGGM

text: AGGM steht für:


title: MTV Video Music Awards 2009

text: Die MTV Video Music Awards 2009 fanden am 13. September 2009 in der Radio City Music Hall in New York City statt. Der Komiker Russell Brand war der Moderator wie schon 2008. Madonna eröffnete die Show mit einem Nachruf auf Michael Jackson. Danach tanzte Janet Jackson live auf der Bühne während im Hintergrund das Video Scream mit Michael Jackson lief.


title: MTV Video Music Awards 2009

text: Am 4. August wurden die Nominierungen vorgestellt. Beyoncé und Lady Gaga waren jeweils in neun Kategorien und Britney Spears in sieben nominiert.


title: MTV Video Music Awards 2009

text: Während Taylor Swift ihren Preis annahm und ihre Dankesrede hielt, sprang Kanye West auf die Bühne, unterbrach sie und entriss ihr das Mikrofon. Dann sagte er, Beyoncé hätte mit "Single Ladies (Put a Ring on It)" eines der besten Videos aller Zeiten gemacht. Taylor Swift war schockiert und auch Beyoncé schaute erschrocken. West wurde für seinen Ausfall vom Publikum ausgebuht. Das Verhalten von West wurde selbst von Präsident Barack Obama in einer Fernsehshow kritisiert.


title: Stickel (Grabmal)

text: Ein Stickel ist eine Sonderform des Totenbrettes, die anstelle eines Grabsteines auf Gräbern aufgestellt wurde. Diese Form stammt vermutlich aus der Zeit der Reformation und war früher über die ganze Kurpfalz verstreut, so im Wald-Michelbach, Hammelbach, Otzberg, der Nassauischen Pfalz und in der Rheinischen Pfalz.


title: Stickel (Grabmal)

text: Ein Stickel ist ein weiß bemaltes Brett mit dem Namen des Verstorbenen, dem Geburts- und Sterbedatum, heute fast ausschließlich nach der Art der Schlierbacher Schreiner mit einem aufgemalten Blumentopf mit einer heranwachsenden, einer blühenden und einer verwelkenden Tulpe sowie einigen Luftwurzeln. Kindergräber haben Stickel mit tulpen- oder linsenförmigem Abschluss. Die ältesten bekannten Stickel zeigten Rautenmuster, verschlungene Schneeglöckchen oder Tulpen in anderer Darstellungsart, hatte doch jeder Dorfschreiner seine eigene Schablone und seine eigene Art zu bemalen. Da in Schlierbach früher 21 Kirchspielorte beerdigten (Ober-Laudenbach, Bonsweiher, Wald-Erlenbach, Mitlechtern, Lauten-Weschnitz, Igelsbach, Mittershausen, Scheuerberg, Linnenbach, Erlenbach, Seidenbach, Seidenbuch, Glattbach, Winkel, Schlierbach, Eulsbach, Ellenbach, Kolmbach, Breitenwiesen, Knoden und Schannenbach) muss die Vielfalt um 1800 groß gewesen sein, was die ältesten Fotografien von Friedrich Mößinger und Dr. Heinrich Winter aus den 1920er und 1930er Jahren noch nachvollziehen lassen.


title: Stickel (Grabmal)

text: Dr. Heinrich Winter hatte in seinem Volkskundemuseum im Kurmainzer Amtshof in Heppenheim ein Dutzend Stickelformen der südhessischen Region der ehemaligen Kurpfalz zusammengetragen.


title: NFKD

text: Die Abkürzung NFKD bezeichnet:


title: Estadio Alfonso Lastras Ramírez

text: Das Estadio Alfonso Lastras Ramírez ist ein Fußballstadion in der Stadt San Luis Potosí im gleichnamigen mexikanischen Bundesstaat San Luis Potosí. Das 2002 eröffnete Stadion, das auch für Open-Air-Konzerte genutzt wird, ist Heimspielstätte des Club San Luis in der mexikanischen Primera División.


title: Estadio Alfonso Lastras Ramírez

text: Es wurde benannt nach Alfonso Lastras Ramírez, dem ehemaligen Direktor der Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP) (1986–1995) und Mitbegründer des örtlichen Fußballvereins "Cachorros de San Luis". Lastras Ramírez werden große Verdienste bei der Förderung des lokalen Sportes zugeschrieben.


title: Estadio Alfonso Lastras Ramírez

text: Das Stadion war Schauplatz von zwei Aufstiegsfinals der Primera División 'A' und einem Finale um die mexikanische Fußballmeisterschaft unter Mitwirkung des Club San Luis:


title: PTSA

text: PTSA ist die Abkürzung für


title: Thomas Rusche

text: Thomas Rusche (* 24. September 1962 in Münster) ist ein deutscher Philosoph, Unternehmer, Wirtschaftsethiker und Kunstsammler.


title: Thomas Rusche

text: Rusche lehrt seit 2019 als Privatdozent für Philosophie an der Universität Siegen, Hochschule für Philosophie München und seit 2008 an der WHU, Vallendar. Er ist mit der Mailänder Ärztin Anna Arizzi Rusche, Leiterin des Kreisgesundheitsamtes in Warendorf, verheiratet und Vater von vier erwachsenen Kindern, die zum Teil im Management des Familienunternehmens SØR tätig waren.


title: Thomas Rusche

text: Thomas Rusche machte Abitur am Mauritius-Gymnasium des Jesuitenkollegs Büren. Von 1982 bis 1990 absolvierte er ein Studium der Sozial- und Wirtschaftswissenschaften, Philosophie und Theologie an der Universität Freiburg (Schweiz) und an der Freien Universität Berlin. Es folgten Berufspraktika bei Peter Scott, Hawick, Atkinson, Belfast, Bogner und Konen, München, Burberry und Daks Simpson, London. Seit 1984 hatte er als Inhaber auch die Geschäftsführung der SØR Rusche GmbH inne, zog sich aus dieser aber 2020 zurück. Im Januar 2021 wurde bekannt, dass das Unternehmen nach erfolgter Sanierung und gleichzeitiger Restrukturierung vom deutschen Textilkonzern Van Laack übernommen wird.


title: Thomas Rusche

text: Unter dem Künstlernamen Oscar Lenius entwarf Rusche Modekollektionen, seit 1986 fungierte er mehrfach als Präsident (Vizepräsident) des IMG (International Menswear Group), Weltverband des internationalen Modegewerbes und Ausrichter der Weltkonferenzen in Hamburg, Wien, Düsseldorf und Berlin.


title: Thomas Rusche

text: 1986 erwarb er den Lizenziat zum Dipl.-Volkswirt/CH, Universität Freiburg (Schweiz). 1991 Promotion zum "Dr. rer. pol.," Universität Freiburg, 1992 Magister Artium (M.A. phil.), FU Berlin, 2002 Promotion zum "Dr. phil.," FU Berlin. 2018 Habilitation Philosophie, Universität Siegen, 2019 Venia Legendi für Philosophie, Universität Siegen. In der Vergangenheit Lehrtätigkeit am Universitätsseminar der Wirtschaft Schloss Gracht (1989–1991), Institut für Unternehmensführung, Leopold-Franzens-Universität Innsbruck (1993–1996), Institut für Betriebsforschung Universität Hannover (1997–2007), Institut für Philosophie, FU Berlin (2007–2008), sowie Internationale Vortragstätigkeit, Gastvorlesungen u. a. an der Universität Luxemburg, Karls-Universität Prag, Universidad Catolica, Montevideo/Uruguay, HSG (Universität St. Gallen). Rusche war Kurator des "Hans-Jonas-Zentrums", Universität Siegen, vormals FU Berlin, Förderer der "Kritischen Gesamtausgabe der Werke von Hans Jonas", Mitbegründer und Leiter der interdisziplinären Forschungsgruppe EWD (Ethik und Wirtschaft im Dialog), dem Nukleus des Hans-Jonas-Zentrums sowie Initiator und Mitherausgeber der EWD-Publikationsreihe (16 Bände).


title: Thomas Rusche

text: Thomas Rusche dient der Päpstlichen Stiftung Centesimus Annus Pro Pontifice (CAPP), Vatikan, und dem Hilfswerk Schwester Petra (Dienerinnen der Armen), Oelde, als Vorsitzender. Er ist Mitglied des Ritterordens vom Heiligen Grab zu Jerusalem, im Kolpingwerk und des BKU (Bund Katholischer Unternehmer) und ehemaliges Beiratsmitglied der J.T. Ronnefeldt KG, Frankfurt a. M., zudem vereinigt er Tätigkeiten als Verwaltungsratsmitglied der Ludwig Görtz GmbH, Hamburg, Mitglied im Trägerverein Haus am Waldsee, Berlin, Patron des Rijksmuseums Amsterdam, als Kurator und Mitstifter des Westfälischen Friedenspreises, Münster, sowie Veranstalter der Internationalen SØR-Meisterkonzerte auf Schloss Vornholz zu Ostenfelde in seiner Person.


title: Thomas Rusche

text: Als Kurator und Kunstsammler fördert Rusche den Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und Alten Meistern, hinzu kommt die Moderation von bislang über 150 kunstphilosophischen Dialogveranstaltungen in Museen, Kunstgalerien und Sammlungsräumen. Er richtet die Salongespräche der 'Sofisten' und Berliner Diskurse aus, u. a. mit Margaret Barbour, Monika Grütters, Vittorio Hösle, Wolfgang Huber, Heiner Koch, Horst Köhler, Günther Oettinger, Neo Rauch, Gesine Schwan, Klaus Töpfer, Ursula von der Leyen.


title: Thomas Rusche

text: Rekonstruktion der philosophischen Paradigmengeschichte; welche Relevanz haben die Paradigmen 'Essenz des Seins', 'Bewusstsein des Subjekts' und 'Intersubjektive Verständigung' für die zeitgenössische Philosophie? Welche normativen Orientierungen können daraus für den digitalen Transformationsprozess unserer Gesellschaft gewonnen werden?


title: Thomas Rusche

text: Begründungs- und Anwendungsfragen der Diskursethik; Weiterführung des Entwurfs von Karl-Otto Apel zur Berliner Diskurspragmatik Dietrich Böhler. Konzeption der Verantwortungsvernunft. Praxisprüfung des Diskursvademecums: > Ermögliche den Diskurs - Argumentiere sinnvoll und sei ein glaubwürdiger Diskurspartner - Strebe nach argumentativem Konsens und verbessere die Dialogchancen Hans Jonas' und der Integralen Ökologie von Papst Franziskus. Ableitung von Dimensionen sozial-ökologischer Mitverantwortung (Indidividuen, Organisationen, Gesellschaft).


title: Thomas Rusche

text: Fundamentaltheorie der Wirtschaftsethik; Transdisziplinäre Erforschung von ökonomischen und philosophischen Grundlagen des moralbasierten und erfolgsorientierten Handelns in der sozial-ökologischen Marktwirtschaft unter globalen Wettbewerbsbedingungen.


title: Thomas Rusche

text: Begründung, Ausgestaltung und Anwendung einer verantwortungsvernünftigen Unternehmensethik. Aktionsforschung zur Überprüfung der Praxistauglichkeit unternehmensethischer Theoriemodelle im empirischen Feld einer mittelständischen Unternehmung.


title: Thomas Rusche

text: Relevanz wertethischer Kodizes in Organisationen; Implementierung und Auswertung der Organisationsentwicklung; Entwurf eines wertebasierten Statuts für die internationale Non-Profit-Organisation IMG, Toronto. Analyse und Evaluation des intellektuellen Kapitals von Organisationen; Erarbeitung einer Wissensbilanz (intellectual capital statement), in Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer-Institut, Bundesministerium für Wirtschaft und Arbeit.


title: Thomas Rusche

text: Ästhetik in der Gegenwartskultur; Rekonstruktion und Konkretisierung einer ästhetischen Kriteriologie in kuratorischen Konzepten, Kulturprogrammen und Kunstausstellungen, u. a. Niedersächsisches Landesmuseum Hannover, Museum der Bildenden Künste und Baumwollspinnerei Leipzig, Kunsthalle Osnabrück, Museum Abtei Liesborn, Bayer Kulturhaus Leverkusen, Kunsthaus Stade, Auf AEG Nürnberg, Kunsthaus Apolda.


title: Thomas Rusche

text: Die SØR Rusche Sammlung Oelde/ Berlin, deren Wurzeln ins 19. Jahrhundert zurückreichen, umfasste bis 2019 über 3000 Werke mit den Schwerpunkten Niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts und zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts. Zunächst in Begleitung seines 1996 verstorbenen Vaters Egon Rusche, sammelt Thomas Rusche bereits seit seiner Kindheit; zunächst Druckgrafik und Zeichnungen, dann Alte Meister und Skulpturen; seit 2004 zeitgenössische Kunst aller Medien, mit dem Sammlungsschwerpunkt der Kabinettmalerei. Die Sammlung wurde fortlaufend wissenschaftlich bearbeitet und in deutschen sowie internationalen Museen ausgestellt.


title: Thomas Rusche

text: 2019 gab Thomas Rusche bekannt, seine Kunstsammlung aufzulösen, bereits 2016 nahm er die Firmensammlung aus dem Unternehmensvermögen heraus. Mit dem Erlös sollte die Digitalisierung des Textilunternehmens SØR Rusche vorangetrieben werden.


title: Bernhard Behrens

text: Bernhard Friedrich Behrens (* 6. Februar 1847 in Middelswarfen, Oldenburg; † 12. September 1931 in Niederpoyritz) war ein deutscher Kaufmann, Hofrat und konservativer Politiker.


title: Bernhard Behrens

text: Nach dem Besuch des Gymnasiums in Jever machte Behrens eine Kaufmannslehre und arbeitete anschließend als Kaufmann in verschiedenen Städten Deutschlands. Ab 1875 betrieb er in Dresden die Firma "Bernh. Behrens, Manufaktur- und Modewaren" einschließlich eines Konfektionsgeschäfts für Damenmoden. Um 1896 verkaufte er dieses an Alfred W. Lewenstein, der es als "Bernh. Behrens Nachf." weiterführte. Im Oktober 1896 zog Behrens nach Oberlößnitz in die heutige Lößnitzgrundstraße 4 (ehemals als Grundstraße 4, "Villa Jever"), wo er, ebenso wie in Kötzschenbroda, seine weiteren Geschäfte betrieb.


title: Bernhard Behrens

text: Behrens war von 1886 bis zum September 1896 Stadtverordneter in Dresden, unter anderem als Mitglied des Rechtsausschusses (1889–1896). Von 1891 bis 1923 war Behrens Vorsitzender des "Vereins zur Förderung Dresdens und des Fremdenverkehrs", ab etwa 1900 Mitglied des Handelsgerichts am Landgericht Dresden und ab 1911 Syndikus der Generaldirektion des Königlichen Theaters.


title: Bernhard Behrens

text: Von 1895 bis 1907 war er für den "Konservativen Landesverein" Abgeordneter des Landtags im Königreich Sachsen für den Wahlkreis "Stadt Dresden 2", von 1908 bis 1909 für den Wahlkreis "Stadt Dresden 5".


title: Bernhard Behrens

text: Der Hofrat Behrens trug im Jahre 1915 die folgenden Auszeichnungen: Ritterkreuz I. Klasse mit Krone des Albrechtsordens, die Kriegsdenkmünze für die Feldzüge 1870–71 und die Landwehrdienstauszeichnung.


title: Hans Janßen (Politiker, 1918)

text: Hans Janßen (* 22. September 1918 in Rüstringen; † 20. August 2001 in Wilhelmshaven) war ein deutscher Politiker (CDU). Er war Mitglied des Niedersächsischen Landtages und Oberbürgermeister der Stadt Wilhelmshaven.


title: Hans Janßen (Politiker, 1918)

text: Nach dem Besuch der Volksschule und einer Oberrealschule absolvierte Hans Janßen eine kaufmännische Lehre. Nach deren Abschluss war er zunächst für ein Jahr als Versicherungskaufmann tätig, danach leistete er Reichsarbeitsdienst. Zum 1. September 1938 wurde er Mitglied in der NSDAP. In den Jahren 1939 bis 1945 diente er als Leutnant und Batteriechef in der Kriegsmarine.


title: Hans Janßen (Politiker, 1918)

text: Nach Ende des Zweiten Weltkrieges arbeitete er für zehn Jahre im Geschäft seiner Eltern, ab 1968 für ein Geldinstitut als Angestellter. Bei seiner Entnazifizierung versuchte Janßen glauben zu machen, nur Parteianwärter in der NSDAP gewesen zu sein und dass die Mitgliedschaft durch korporative Überführung statt durch eigenen Antrag geschehen sei. In der Angelegenheit betätigte sich Arthur Raschke als Fürsprecher Janßens, der diesem gegenüber dem Oldenburger Entnazifizierungs-Ausschuss attestierte, Janßen sei von der HJ in die NSDAP übernommen wurde und sei zudem „politisch wenig interessiert war“ und habe „sich hauptsächlich um seine Berufsinteressen gekümmert hat. Seine Parteizugehörigkeit hat er nicht dazu benutzt, um sich Vorteile anzueignen oder anderen Leuten Schaden zuzufügen.“ (zitiert bei Glienke, S. 102)


title: Hans Janßen (Politiker, 1918)

text: Im Jahr 1956 übernahm er die Position als CDU-Kreisgeschäftsführer, fünf Jahre später (1961–1967) wurde er Landesgeschäftsführer. Janßen war Aufsichtsratsmitglied der Schifffahrtsgesellschaft Jade mbH und der Wohnungsbaugesellschaft Jade mbH. Er übernahm den Vorsitz der Gesellschafterversammlung des Wilhelmshavener Energieversorgers Gas, Elektrizität, Wasser GmbH, und war Mitglied der Gesellschafterversammlung der Flugplatz GmbH in Friesland-Wilhelmshaven.


title: Hans Janßen (Politiker, 1918)

text: Politisch betätigte Hans Janßen sich seit 1946 zunächst als Ratsherr, wurde in den Jahren 1955 bis 1981 Vorsitzender der Ratsfraktion der CDU und im November 1981 Oberbürgermeister der Stadt Wilhelmshaven. Er erhielt 1986 das Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Am 16. September 1998 wurde er zum Ehrenbürger der Stadt Wilhelmshaven ernannt.


title: Hans Janßen (Politiker, 1918)

text: Janßen war vom 20. Mai 1963 bis 20. Juni 1986 Mitglied des Niedersächsischen Landtages der 5. bis 10. Wahlperiode. Er übernahm vom 25. September 1974 bis 20. Juni 1986 den Vorsitz des Unterausschusses "Prüfung der Haushaltsrechnungen des Ausschusses für Haushalt und Finanzen".


title: Hans Janßen (Politiker, 1918)

text: Hans Janßen war verheiratet und Vater eines Kindes.


title: Schumannhaus (Danzig)

text: Das Schumannhaus ist ein Renaissance-Bürgerhaus in Danzig an der Langgasse 45, Ecke Matzkauschegasse.


title: Schumannhaus (Danzig)

text: Das Schumannhaus bildet das letzte Haus in der südlichen Häuserzeile der Langgasse und den westlichen Abschluss des Langen Marktes. Das Bürgerhaus wurde um 1560 errichtet. Es gehörte der Familie Schumann, aus der fünf Bürgermeister, vier königliche Burggrafen und elf Ratsherren hervorgingen.


title: Schumannhaus (Danzig)

text: Den Giebel krönt in der Mitte eine Statue des Gottes Zeus und in den Nischen die Statuen des Apollo und der Diana. Vom Langen Markt ist die Statue der Athene zu sehen.


title: Schumannhaus (Danzig)

text: Im Haus befindet sich der Sitz der Polnischen Gesellschaft für Tourismus und Heimatkunde (PTTK) sowie ein Reiseführerzentrum.


title: Acoustic Sunset – Live at the Longhouse

text: Acoustic Sunset – Live at the Longhouse ist das erste Live-Album der Band Hypnogaja, dass während der Below-Sunset-Tour aufgenommen und von Wendy Waldman mitproduziert wurde. Die Songs wurden während der gesamten Tour mit Akustik-Instrumenten gespielt. Insgesamt befinden sich 12 Live-Akustik-Songs und eine Studioaufnahme auf der CD. Diese heißt "I'm Not One of You" und dient als Promotion für "Audio from the Last Night's Dream". Den Text zu diesem Song schrieb Wendy Waldman. Das Album wurde 2006 bei Union State Records und Longhouse Records veröffentlicht. Die ersten 10 Songs des Live-Albums stammen von dem Vorgänger-Album "Below Sunset", "Lullaby" aus dem Album "Bridge to Nowhere" und der Compilation "Kill Switch". Der Song "Outside, Looking In" kommt, wie "Lullaby" aus dem Album "Bridge to Nowhere". "Susie Salva" vom "All Access Magazine" beschrieb die Musik der Band als launisch und bezeichnete diese als gute Mischung aus klassischer Musik und melodischen Rock, wobei die Songtexte einen tieferen Einblick in schwankende Beziehungen geben. Die Lieder besitzen laut Salva eine melancholische und interessante Wirkung besäßen, auch wenn sie die Melodik als quälend empfindet. "Misery" lädt den Hörer in eine zerbrochene Gefühlswelt ein, so Salva, wo sich ein Partner so schlecht fühlt, dass dieser nicht mehr klar denken kann. Mit "Here Comes the Rain Again" ist auch ein Coversong der Band Eurythmics (ebenfalls im Album Below Sunset) auf diesem Album enthalten, dass von der Melodik her stark an Marilyn Manson erinnert. "Looking Glass" handelt von der Geschichte Alice im Wunderland und lässt den Hörer denken, dass sie selbst in das Kaninchenloch gefallen wären. Zudem kommen die Figuren der sprechenden Katze, der verrückte Hutmacher und Alice selbst in diesem Song vor. "They Don't Care" beschreibt, die Situation in der Menschen Worte sagen, die andere innerlich verletzen, diese sich aber keinen Hehl daraus machen, wie die anderen Personen diese Worte aufnehmen. Hypnogaja macht seinem Namen alle Ehre, indem sie ihre Songs eine verträumte, melodische Qualität besitzen und intensive Songtexte beinhalten. Salva beschreibt den Musikstil als modernen Hardrock mit süßen akustischen Melodien.


title: Cövdət Hacıyev

text: Əhməd Cövdət İsmayil oğlu Hacıyev (; auch "Gadzhiev"; *  in Şəki; † 18. Januar 2002 in Baku) war ein aserbaidschanischer Komponist.


title: Cövdət Hacıyev

text: Hacıyev studierte von 1936 bis 1938 in Baku bei Üzeyir Hacıbəyov und anschließend in Moskau bei Anatoli Alexandrow. Von 1941 bis 1945 und von 1947 bis 1948 leitete er die Philharmonie von Baku. Nach einem Kompositionsstudium bei Dmitri Schostakowitsch (1945–1947) unterrichtete er am Konservatorium Baku, das er 1957 bis 1968 als Direktor leitete. Mit seiner 1936 entstandenen, einsätzigen Sinfonie Nr. 1 gilt er als Autor der ersten aserbaidschanischen Sinfonie. Er schrieb gemeinsam mit seinem Studienkollegen Qara Qarayev die Oper ("Vätän", UA 1945), ausgezeichnet mit dem Stalinpreis. Zudem komponierte er ein Ballett, fünf Sinfonien, drei sinfonische Dichtungen, zwei Streichquartette sowie Klavierstücke.


title: André Röhner

text: André Röhner (* 31. März 1976 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler und Fotograf.


title: André Röhner

text: André Röhner, der Enkel des Literaturwissenschaftlers Eberhard Röhner, wuchs in Ost-Berlin auf. Nach Abitur und Zivildienst absolvierte er von 1999 bis 2003 ein Schauspielstudium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin und wollte eigentlich zum Theater.


title: André Röhner

text: Noch während seiner Ausbildung begann ab 2002 seine Karriere beim deutschen Film und Fernsehen. Röhner übernahm zunächst die Hauptrolle in der romantischen Komödie "Fast perfekt verlobt" (2003, Pro7) unter der Regie von Rolf Silber. Hauptrollen und Gastauftritte in verschiedenen Fernsehfilmen und -serien folgten. André Röhner spielte unter anderem die Hauptrolle in der Romantic-Comedy "Ein Hund, zwei Koffer und die ganz große Liebe" (2005; Sat.1). Größere Bekanntheit erlangte Röhner erstmals 2006, als er in der Rolle des schwulen Mannschaftskapitäns Axel in der Fußball-Serie "Freunde für immer – Das Leben ist rund" (Sat.1) unter der Regie von Sönke Wortmann zu sehen war. Für diese Leistung wurde er für den Deutschen Fernsehpreis nominiert.


title: André Röhner

text: Das ZDF besetzte Röhner in "Zwei Bräute und eine Affäre" (2006), in der Inga-Lindström-Verfilmung "Vickerby für immer" (2007) und in dem Fernsehfilm "Gipfel der Liebe" aus der Fernsehreihe "Im Tal der wilden Rosen" (2008) jeweils in der Rolle des romantischen, gutaussehenden Liebhabers. Von 2008 bis 2009 spielte Röhner regelmäßig die wiederkehrende Rolle des Gerichtsmediziners Johannes Striesow in den Leipziger Folgen der ARD-Krimireihe "Tatort". Als Konterrevolutionär Waldemar Pabst war er in der zweiteiligen Doku-Fiction "Der Gewaltfrieden" (2010, BR-alpha) zu sehen, sowie als Sohn Bismarcks in dem BR-Zweiteiler "Die Reichsgründung"/"Die nervöse Großmacht". Unter der Regie von Rolf Silber übernahm Röhner an der Seite von Annette Frier 2011 die Rolle des Chirurgen Leo in der romantischen Komödie "Achtung Arzt!" (Sat.1).


title: André Röhner

text: Am Anfang seiner Karriere spielte Römer meist sympathische Figuren, häufig die „netten Jungs von Nebenan“; mittlerweile übernimmt er auch komplexere und abgründigere Rollen und die Bösewichte. 2008 und 2012 spielte Röhner in "Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei" den unangenehmen Hauptkommissar Bohm; außerdem war er zwei Mal als korrupter Kommissar Winter in der ZDF-Krimiserie "Letzte Spur Berlin" zu sehen. In der zweiten Staffel der ZDF-Serie "Herzensbrecher – Vater von vier Söhnen" hatte er eine Episodenhauptrolle; er spielte in der Folge "Männerherzen" (Erstausstrahlung: November 2014) den schwulen Sven Büter, der sich gemeinsam mit seinem Partner Carsten van Eifeler (Marc Benjamin Puch) kirchlich trauen lassen will. Seit November 2016 ist Röhner in der ZDF-Serie "Die Bergretter" in einer durchgehenden Rolle zu sehen. Er spielt den Pneumologen Dr. Thomas Huber aus München, den Ex-Freund der Sanitäterin und Physiotherapeutin Katharina Strasser (Luise Bähr).


title: André Röhner

text: In der ZDF-Fernsehreihe "Das Traumschiff" hatte Röhner in der im April 2017 erstausgestrahlten Tansania-Folge eine Hauptrolle als Geschäftsmann Kai Schmelting, der seit Jahren ein Verhältnis mit einer weit jüngeren attraktiven Frisörin (Sonja Bertram) hat und seine Ehefrau (Sonsee Neu) immer wieder betrügt. In der 4. Staffel der ZDF-Serie "Dr. Klein" (Erstausstrahlung ab Oktober 2017) übernahm Röhner die Rolle des Vaters einer 13-jährigen Tochter, die mit Symptomen selbstverletzenden Verhaltens in die Klinik eingeliefert wird.


title: André Röhner

text: Seit 2014 ist André Röhner auch zunehmend als Fotograf tätig. Seine Interessen gelten der Portrait-, Akt- sowie der Mode- und Reisefotografie. Er hat sich mittlerweile verstärkt auf die Portrait-Fotografie spezialisiert und fotografierte bereits bekannte Schauspieler, unter anderem den "Game-of-Thrones"-Star Tom Wlaschiha.


title: André Röhner

text: André Röhner ist Mitglied in der Partei Die Grünen.


title: SEMT

text: SEMT steht für:


title: Radwańska

text: Radwańska ist der Familienname folgender Personen:


title: Beuden

text: Beuden ist ein Ortsteil der Gemeinde Krostitz im sächsischen Landkreis Nordsachsen in Deutschland.


title: Beuden

text: Beuden liegt westlich des Hauptortes Krostitz im Dreieck der Städte Leipzig, Eilenburg und Delitzsch an der Staatsstraße 7, die den Ort mit Kreuma und Mocherwitz verbindet. Zudem gibt es eine Ortsverbindung nach Kletzen. Auf der Flur des Ortes befindet sich die Ortswüstung "Gruppach".


title: Beuden

text: Beuden ist von der Siedlungsform her ein Gassendorf. Es gehörte bis 1815 zum kursächsischen Amt Delitzsch. Durch die Beschlüsse des Wiener Kongresses kam der Ort zu Preußen und wurde 1816 dem Kreis Delitzsch im Regierungsbezirk Merseburg der Provinz Sachsen zugeteilt, zu dem er bis 1952 gehörte. Beuden wurde am 20. Juli 1950 nach Kletzen eingemeindet. Im Zuge der Kreisreform in der DDR von 1952 wurde Kletzen mit Beuden dem neu zugeschnittenen Kreis Delitzsch im Bezirk Leipzig zugeteilt, welcher 1994 im Landkreis Delitzsch aufging.


title: Beuden

text: Seit 1994 war Beuden ein Ortsteil der Gemeinde Kletzen-Zschölkau, seit 1999 ein Ortsteil der Gemeinde Krostitz. Der kleine Ort Beuden drohte im 20. Jahrhundert auszusterben.


title: Beuden

text: Die Einwohnerzahl Beudenss lag 1818 bei unter 100. Bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkrieges stieg die Einwohnerzahl um etwa 50. So lebten 1939 125 Menschen in Beuden. Nach Ende des Krieges stieg die Einwohnerzahl erneut. 1946 lebten 214 Einwohner in Beuden.


title: Louis de Gramont

text: Louis Ferdinand de Gramont (* 6. August 1854 in Sèvres; † 9. Dezember 1912 in Paris) war ein französischer Journalist, Dramatiker und Librettist.


title: Louis de Gramont

text: Gramond studierte nach dem Schulbesuch Jura. Er arbeitete dann als Journalist für Zeitschriften wie "Radical", "L'Éclair", "La Presse", "Petit bleu", "L'Aurore" und "La Cocarde". Ab 1890 war er Redakteur des "L'Intransigeant". Außerdem verfasste er Theater- und Musikkritiken für "La Lune rousse" und "La Petite lune".


title: Louis de Gramont

text: Einige seiner Dramen wurden am "Odéon" und am "Théâtre-Libre" uraufgeführt. Neben Jules Massenet komponierten Camille Erlanger und Xavier Leroux Opern nach seinen Libretti.


title: Jake Rosenzweig

text: Jake Rosenzweig (* 14. April 1989 in London, Vereinigtes Königreich) ist ein US-amerikanischer Automobilrennfahrer. Er ging von 2010 bis 2012 in der Formel Renault 3.5 an den Start. 2013 trat er in der GP2-Serie an.


title: Jake Rosenzweig

text: Nachdem Rosenzweig zwischen 1998 und 2007 im Kartsport aktiv war, wechselte er in den Formelsport. Während er im Formel Renault 2.0 Eurocup mit wenig Erfolg unterwegs war und in der Gesamtwertung nur den 28. Platz belegte, wurde er Achter in der westeuropäischen Formel Renault. Für 2009 wechselte er zu Carlin Motorsport in die Formel-3-Euroserie. Mit einer Podest-Platzierung in Zandvoort belegte er am Saisonende den 18. Gesamtrang. Außerdem startete er für sein Team als Gaststarter bei einem Rennwochenende der britischen Formel-3-Meisterschaft. In der Saison 2009/2010 der GP2-Asia-Serie ging Rosenzweig in der zweiten Saisonhälfte für Super Nova Racing an den Start und belegte schließlich den 30. Gesamtrang. 2010 ging er für Carlin in der Formel Renault 3.5 an den Start. Während sein Teamkollege Michail Aljoschin den Meistertitel gewann, wies Rosenzweig nur einen siebten Platz als bestes Resultat sowie eine Pole-Position vor. Er beendete die Saison auf dem 19. Gesamtrang. Außerdem nahm er für Super Nova Racing an einem Rennwochenende der Saison 2010 der Auto GP teil und belegte den 17. Platz in der Fahrerwertung. 2011 absolvierte er für Mofaz Racing seine zweite Saison in der Formel Renault 3.5. Nachdem er in den ersten zwölf Rennen nur einen Punkt erzielt hatte, fuhr er in den letzten fünf Rennen dreimal in die Punkte. Ein vierter Platz war sein bestes Resultat. Er schloss die Saison auf dem 15. Platz im Gesamtklassement ab. Im Anschluss an die Saison nahm er für das Barwa Addax Team am GP2 Final 2011 teil und wurde 19. 2012 blieb Rosenzweig in der Formel Renault 3.5. Er startete für ISR. Während sein Teamkollege Sam Bird den dritten Gesamtrang erreichte, erzielte Rosenzweig mit einem sechsten Platz nur bei einem Rennen Punkte. Er lag schließlich auf dem 21. Platz in der Fahrerwertung. Darüber hinaus nahm Rosenzweig an zwei Veranstaltungen der Saison 2012 der GP2-Serie für Barwa Addax teil. Er blieb dort ohne Punkte.


title: Jake Rosenzweig

text: 2013 entschied sich Rosenzweig für einen vollständigen Wechsel in die GP2-Serie zu Barwa Addax. Im Gegensatz zu seinem Teamkollegen Rio Haryanto, der einmal Zweiter wurde, erzielte Rosenzweig keine Punkte und schloss die Saison auf dem 28. Gesamtrang ab.


title: Steinrausch (Langenfeld)

text: Steinrausch genannt werden eine Ortslage, eine Straße, eine Bushaltestelle sowie eine unter Denkmalschutz stehende Siedlung in Langenfeld (Rhld.).


title: Steinrausch (Langenfeld)

text: Der Name "„Steinrausch“" wird heute auf eine auf halbem Wege zwischen Immigrath und Richrath gelegene Siedlung bezogen, dürfte aber ursprünglich einmal – nimmt man die Kapelle am Steinrausche – vom Ganspohl im Süden bis hinter den Friedhof in Richrath gereicht haben. Die Ortslage erstreckte sich mutmaßlich beiderseits der "Richrather Straße", die im Übrigen den Verlauf des einstigen Mauspfades nachzeichnet. Das Gelände steigt hinter dem Rathaus, über eine Geländeterrasse nach Norden zu, an. Hier handelt es sich um eine ehemalige Flussterrasse, die Mittelterrasse des Rheins, ansonsten ist das Terrain eben. Der Boden ist weitestgehend sandig, früher bedeckte ihn ein Kiefernwald. Im Bereich des "Carl-Diem-Weg"es befand sich zudem bis in die 1970er Jahre eine mit Ginster bewachsene Heide, „Dreesch“ genannt. In diesem Zusammenhang erwähnt, wird über eine Reihe von Sand- und Kiesgruben berichtet, die den Eigentümern ein kleines Zusatzeinkommen neben bescheidenem Gartenbau oder einer wenig ertragreichen Landwirtschaft verschaffte. Die Geschichte der Ortslage "„Steinrausch“" dürfte – selbst wenn sie in allen Einzelheiten bekannt wäre – in wenigen Sätzen erzählt sein: Zwischen 1662 und 1676 wird eine "Kapelle an der Steinrausche" errichtet, die dem heiligen Josef von Nazareth geweiht war. Sie darf als Vorläuferin der heutigen Kirche St. Josef gelten. Sie stand gegenüber dem Rathaus etwa am Platz des heutigen Hewag-Stiftes. Dies ist das Altenheim mit der abgerundeten Hausecke an der Kreuzung "Theodor-Heuss-Straße", "Richrather Straße" und "Solinger Straße" (hier: Bereich einstige "Kanalstraße", die vom kanalisierten Immigrather Bach ihren Namen erhielt). Erwähnt wurde das kleine Gotteshaus übrigens erstmals in einer Schuldurkunde aus dem Jahre 1676. Da es zudem um 1662 noch unbekannt war, ist das Baudatum zwischen diesen beiden Jahren anzusiedeln. Danach wird es um den "Steinrausch" wieder ruhig, bis man um 1830 darum streitet, die inzwischen durch Hochwasser des Immigrather Bachs baufällig gewordene Kapelle durch einen Neubau zu ersetzen. Nach erfolgter Niederlegung des alten Gebäudes erhitzte dann ein baupolizeilicher Stopp und der nachfolgende Abriss der fast fertigen neuen Kapelle die Gemüter in Immigrath. Dennoch dauerte bis noch 1886, bis mit der Notkirche von St. Josef wieder ein Kirchengebäude in Immigrath erbaut wurde. Schließlich wurde ab dem Jahre 1920 durch den 1919 gegründeten Bauverein Langenfeld die Siedlung mit dem Namen Steinrausch errichtet, die gleich noch Gegenstand der Betrachtung sein wird.


title: Steinrausch (Langenfeld)

text: Der Name "„Steinrausch“" gibt der Wissenschaft Rätsel auf. Soweit das Rauschen über Steine im Bachlauf als Ursprung angenommen wird, vermag dies aufgrund des sandigen Terrains wenig zu überzeugen. Ohnehin könnte Stein allenfalls im Sinne von Kies verstanden werden, bezöge man sich auf ein natürliches Vorkommen dieses Materials. Ebenso wenig denkbar wäre eine spätere Zusammensetzung aufgrund der Errichtung eines einfachen Flurkreuzes (aus Stein) anstelle der Kapelle, da diese selbst bereits als die Kapelle auf dem Steinrausche geheißen wurde. Wenig überzeugend wirkt zudem eine Interpretation über eine phonetische Übersetzung des germanischen „labis“ (= Bach) in das fast gleich klingende lateinische „lapis“ (= Stein) verbunden mit dem Hinweis auf bevorzugte Plätze germanischer Kultstätten, an die man mit Errichtung christlicher Kirchen erinnerte. Solche Vermutungen erscheinen weit hergeholt, schließlich wäre die Kapelle fast eineinhalb Jahrtausende nach Untergang der germanischen Kultur (Völkerwanderung ab 100 nach Christus) und mutmaßlich einer völligen Neubesiedelung dieses Gebietes nach 500 Jahren ohne Siedlungsplätze (ab 750 nach Christus) hier erbaut worden. Zudem wird von einer einstigen Kultstätte germanischen Ursprungs am Immigrather Bach nicht berichtet.