title: Point de vue

text: Ein ' kann unterschiedlich ausgeführt sein: als nutzbares Gebäude, Staffagebauwerk oder Springbrunnen, aber auch – in kleinerer Form – als Standbild, Ziervase oder Formbusch. Er verhindert, dass sich der Blick des Betrachters in der Ferne verliert oder von einem nicht zum Garten gehörenden Gegenstand abgelenkt wird. Die Gestaltung des Randbereichs der Sichtachse führt das Auge zum ', ihre Gliederung kann zur Schaffung räumlicher Tiefe beitragen. Ein "point de vue" kann auch zusammen mit einem Haha-Graben eingesetzt werden. Ein ähnlicher, auch als Mittel der Landschaftsgestaltung eingesetzter Blickfang ist der sogenannte ', der im Gegensatz zum ' ohne Sichtachse auskommt.


title: Point de vue

text: Dem ' entspricht in der traditionellen chinesischen Gartenkunst der "Dui jing" (ähnlich ' im Englischen).


title: Point de vue

text: Bekannte Beispiele finden sich in den Gärten des Schlosses Schönbrunn (Sicht auf die Gloriette), den Gärten von Kinross House (Sicht auf Loch Leven Castle) und im Park von Schloss Wilhelmshöhe (Blick auf den Herkules).


title: Giulio Saraudi

text: Giulio Saraudi (* 3. Juli 1938 in Civitavecchia; † 20. April 2005 ebenda) war ein italienischer Boxer. Er war Europameister der Amateurboxer 1961 und Gewinner einer Bronzemedaille bei den Olympischen Spielen 1960 in Rom, jeweils im Halbschwergewicht.


title: Giulio Saraudi

text: Amateurlaufbahn


title: Giulio Saraudi

text: Giulio Saraudi begann als Jugendlicher mit dem Boxen. Im Alter von 20 Jahren vertrat er Italien erstmals in einem Länderkampf und verlor dabei in Belgrad im Halbschwergewicht gegen den Jugoslawen Ahmet Bogunic nach Punkten. 1959 startete er bei der Europameisterschaft der Amateure in Luzern im Halbschwergewicht. Er gewann dort im Achtelfinale über Willi Kopischke aus der Bundesrepublik Deutschland und im Viertelfinale über Johnny Ould aus England jeweils nach Punkten. Im Halbfinale unterlag er gegen Gheorghe Negrea aus Rumänien nach Punkten und belegte damit den 3. Platz.


title: Giulio Saraudi

text: Giulio Saraudi war Angehöriger der italienischen Streitkräfte. Er startete deshalb 1960 bei der sog. CISM-Militär-Weltmeisterschaft in Wiesbaden und gewann dort den Titel im Halbschwergewicht. Diesen Titel gewann er auch 1961 in Fort Dix in den Vereinigten Staaten durch einen Punktsieg über den US-Amerikaner Hunter und 1964 in Tunis mit einem Sieg über den Ägypter Shokweir.


title: Giulio Saraudi

text: 1960 wurde er auch bei den Olympischen Spielen in Rom eingesetzt. Er siegte dort im Halbschwergewicht über Muhammad Safdar aus Pakistan und Rafael Gargiulo aus Argentinien jeweils nach Punkten. Im Halbfinale unterlag er gegen den dreifachen polnischen Europameister Zbigniew Pietrzykowski und schied aus. Mit dem Erreichen des Halbfinales hatte er aber schon eine olympische Bronzemedaille gewonnen.


title: Giulio Saraudi

text: Bei der Europameisterschaft 1961 in Belgrad nutzte Giulio Saraudi die Gunst einer guten Auslosung und kam mit einem Abbruch-Sieg in der 2. Runde über Tom Menzies aus Schottland und einem Punktsieg über Zdzislaw Jozefowicz aus Polen in das Finale gegen Gheorghe Negrea, den er diesmal nach Punkten besiegen konnte und damit Europameister wurde.


title: Giulio Saraudi

text: Giulio Saraudi wurde in den Jahren 1958, 1959, 1961, 1962, 1963 und 1964 italienischer Meister im Halbschwergewicht der Amateurboxer. Ab 1963 wurde vom italienischen Boxverband aber im Halbschwergewicht Cosimo Pinto eingesetzt. Pinto wurde 1964 in Tokio Olympiasieger. Giulio Saraudi trat 1965 zu den Berufsboxern über.Profilaufbahn


title: Giulio Saraudi

text: Die Profilaufbahn von Giulio Saraudi verlief unspektakulär. Er bestritt von 1965 bis 1968 nur 14 Kämpfe, von denen er einen verlor. Seinen ersten Kampf bestritt er am 22. Januar 1965 in Rom, in dem er seinen Landsmann Alberto Grandolini durch technischen KO in der dritten Runde besiegte. Am 14. Mai 1966 gewann er in der Deutschlandhalle in Berlin gegen den Deutschen Horst Benedens nach acht Runden nach Punkten. Am 2. Dezember 1966 besiegte er im Palazzo dello Sport in Rom einen weiteren Deutschen, Jürgen Blin aus Hamburg, nach Punkten.


title: Giulio Saraudi

text: Am 2. Dezember 1966 kämpfte er in Rom gegen den Ex-Europameister im Halbschwergewicht Giulio Rinaldi. Dieser Kampf wurde in der 5. Runde ohne Wertung abgebrochen. Am 24. April 1967 verlor Giulio Saraudi in Nottingham gegen den nicht zur allerersten englischen Klasse zählenden Schwergewichtler Johnny Prescott nach Punkten. Danach bestritt er nur noch den Kampf gegen den US-Amerikaner Eddie Roosevelt am 19. Januar 1968 in Rom, den er nach Punkten gewann.


title: Giulio Saraudi

text: Meisterschaftskämpfe bestritt Giulio Saraudi während seiner Profilaufbahn nicht.


title: Alberto Mandarini

text: Alberto Mandarini (* 1966 in Trino Vercellese) ist ein italienischer Jazz-Trompeter, Flügelhornist und Komponist.


title: Alberto Mandarini

text: Alberto Mandarini wurde in den 1980er und 1990er Jahren in der italienischen Jazzszene durch seine Mitwirkung in den Bands von Enrico Fazio und Giancarlo Schiaffini bekannt; des Weiteren spielte er in der Formation Enten Eller („Trait D’Union“, 1997), dem Italian Instabile Orchestra, dem "Proxima Centauri Orchestra" von Giorgio Gaslini und dessen Bigbandproduktionen „Masks“ 1990/91, „Mister O“ 1996 und „Enigma“ 2001. Außerdem bildete er 1994 mit Guido Mazzon das "Trumpet ‘Buzz’ Trio", mit Carlo Actis Dato und Lauro Rossi das "Brasserie Trio". Von 1995 bis 2004 spielte er in der Begleitband von Paolo Conte, 1996 mit dem "Phoebus Ensemble". Von 1997 bis 1999 war er künstlerischer Leiter der "Hasta Big Band". Im Jahr 2001 gründete er ein Quintett unter eigenem Namen mit Umberto Petrin, Giovanni Meier und U. T. Gandhi. Im Jahr 2000 spielte er im Orchester von Giorgio Occhipinti, 2002 wurde er Mitglied im "Rara Jazz Quintett". Im Piemont hält Mandarini Kurse in verschiedenen Kultureinrichtungen und spielte im Sinfonischen Orchester des Senders RAI in Turin und diversen Kammerorchestern. Außerdem arbeitete Mandarini im Laufe seiner Karriere mit vielen internationalen Musikern zusammen, wie Elton Dean, Tim Berne, Tony Scott, Maria Schneider, Charlie Mariano und Cecil Taylor.


title: Alan Moorehead

text: Alan McCrae Moorehead (* 22. Juli 1910 in Melbourne, Australien; † 29. September 1983 in London) war ein britischer Journalist und Sachbuchautor. Moorehead wurde vor allem bekannt als Auslandskorrespondent des "Daily Express" sowie als Verfasser vielgelesener Reiseberichte und Biographien.


title: Alan Moorehead

text: Moorehead wuchs in Australien auf. Nach dem Besuch des Scotch College und der Universität Melbourne, die er mit einem BA-Abschluss verließ, siedelte er 1937 nach Großbritannien über.


title: Alan Moorehead

text: In den folgenden Jahren verdingte Moorehead sich als Auslandskorrespondent für die englische Tageszeitung "Daily Express". Neben seinen Reportagen für den Express legte Moorehead auch Biographien, Aufsätze und Reiseberichte vor, die ihn zu einem der meistgelesenen britischen Autoren seiner Zeit machten. Während des Zweiten Weltkrieges gewann er internationales Ansehen für seine Berichte von verschiedenen Kriegsschauplätzen im mittleren Osten, Asien, dem Mittelmeerraum und aus Nordwesteuropa.


title: Alan Moorehead

text: Moorehead war verheiratet. Aus der Ehe gingen ein Sohn und die Tochter Caroline Moorehead hervor. 1966 erlitt Moorehead einen Schlaganfall. Eine darauf folgende Operation beschädigte sein Nervensystem und beraubte ihn der Fähigkeit zu sprechen und zu schreiben.


title: Alan Moorehead

text: Seinen Nachlass übergab Moorehead noch zu Lebzeiten, 1971, der National Library of Australia.


title: Rewley Abbey

text: Rewley Abbey (Regalis locus) ist eine ehemalige Zisterziensermönchsabtei auf der historischen Osney Island rund 500 m nordwestlich des Stadtzentrums von Oxford in England.


title: Rewley Abbey

text: Das Kloster wurde um das Jahr 1272 als “studium” als Tochterkloster von Thame Abbey durch Richard von Cornwall gegründet und 1281 auf Veranlassung von Edmund, 2. Earl of Cornwall, den Sohn von Richard, zur Abtei erhoben, und war das Studienkolleg der Zisterzienser an der Universität Oxford. Damit gehörte es der Filiation von Cîteaux an. Vor 1398 verlor es seine Bedeutung als Studienkolleg, bestand aber als Abtei fort. Als neues Studienkolleg wurde 1437 St. Bernard’s College (jetzt St. John’s) gegründet. 1535 wurde das Jahreseinkommen von Rewley auf 174 Pfund geschätzt. 1536 wurde das Kloster aufgelöst und Dr. George Owen überlassen.


title: Rewley Abbey

text: Über die Klostergebäude ist wenig bekannt. Das Refektorium war jedoch als Mälzhaus bis in das 18. Jahrhundert erhalten. Die letzten Reste wurden bis auf einen Teil der Mauer mit dem Durchgang um 1850 für Eisenbahnzwecke beseitigt. Dieser Durchgang ist von dem Kanalweg nördlich von Hythe Bridge aus sichtbar.


title: Gagliano

text: Gagliano steht für:Orte in Italien: Gagliano ist der Familienname folgender Personen:


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Gebrüder Ihle, Bruchsal, war ursprünglich ein Kleinserienhersteller von individuellen Automobilkarosserien und später Hersteller von Autoscootern und Karussellen.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Die Gebrüder Rudolf und Fritz Ihle aus Bruchsal waren Kraftfahrzeugmeister und hatten sich 1930 in Bruchsal selbständig gemacht. Sie entschlossen sich bald, Sonderkarosserien auf Basis gängiger Kleinwagen anzubieten (zunächst Dixi und BMW, dann auch DKW, Fiat, Ford und Steyr usw.). Der Kunde konnte einen Bausatz für die Selbstmontage erhalten oder seinen Wagen in Bruchsal umbauen lassen. Oder aber die Brüder kauften gebrauchte Wagen auf, überarbeiteten sie technisch und kleideten sie neu ein.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Die Gestaltung der Ihle-Karosserien war an bekannte Renn- und Sportwagen angelehnt und stellte eine Aufwertung älterer Modelle dar, die zum Teil Anfang der 1920er Jahre auf den Markt gekommen waren. Viele dieser Autos bestanden teilweise aus Holz, das schnell verwitterte, wogegen Motor und Fahrgestell noch verwendbar waren.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Die Umbaumaßnahmen betrafen zum Teil nicht nur die Karosserie, sondern auch die Ausstattung (z. B. neue Armaturen) und das Fahrgestell, das für manche Modelle gestreckt wurde. Außerdem konnte die Motorleistung erhöht werden.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Angeboten wurden Überarbeitungen für folgende Fahrzeuge: Dixi 3/15, BMW 3/15, DKW-Frontwagen F 1, F 2, F 4, F 5 und Ford Eifel.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Später wurden auch Karosserien für größere Fahrzeuge, z. B. von Opel, gefertigt. Diese waren aber wenig erfolgreich und außerdem hatte sich eine Reihe von Konkurrenten gefunden, die auf gleiche Weise Sonderkarosserien für Serienmodelle anboten. So wurden ab Anfang der 1940er Jahre parallel auch Fahrzeuge für Schausteller hergestellt. Während des Zweiten Weltkriegs sollen Präzisionswaffen und Tragkraftspritzen mit DKW-Motor bei Ihle gebaut worden sein. Nach dem Krieg wurden ausschließlich Produkte für Schausteller hergestellt, wie Autoscooter und Karusselle. Doch auch hier wurde der Konkurrenzdruck so hoch, dass die Firma Gebrüder Ihle Bruchsal nicht mehr existiert.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Es gab Ihle-Karosserien für Dixi 3/15 und den vom Chassis und Motor baugleichen BMW 3/15.Geliefert wurden Ganzstahlkarosserien, die direkt bei Ihle montiert wurden. Außerdem konnten auf Wunsch die Motoren etwas getunt werden. Genauso war es aber auch möglich, die Karosserien als Bausatz bei Ihle zu erwerben.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Lange Zeit hielt sich an BMW-Stammtischen das Gerücht, Ihle habe die BMW-Niere erfunden. Untermauert war diese Meinung dadurch, dass es BMW/Dixi-Fahrzeuge mit Ihle-Karosserien und Erstzulassungen um 1929 gab, die jedoch später von Ihle karossiert worden waren. Der erste BMW mit der bis heute für BMW typischen Niere war der BMW 303 von 1933. Tatsächlich begann die Fertigung der Ihle-Roadsterkarosserien jedoch erst um 1932, also mit Produktionsende des BMW 3/15 und drei Jahre nach dem letzten Dixi 3/15, zunächst mit dem bis dahin bei BMW üblichen rechteckigen Kühlergrill, der nach unten etwas schmaler wurde, ab etwa 1933 in deutlicher Anlehnung an BMW 303 und BMW 315/1 in Nierenform.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Anzumerken ist allerdings, dass diese Dixi/BMW-Ihles sich im Aussehen teils deutlich unterschieden. Erschwerend für die Identifizierung ist der Umstand, dass viele Ihle-Karosserien von ihren späteren Besitzern modifiziert und umgebaut wurden. Die beliebteste Modifikation war allerdings die Verwendung von BMW-Emblemen, gerade auch, wenn das Basisfahrzeug noch ein damals als veraltet geltender DIXI 3/15 war (die in der Grundform baugleichen BMW 3/15 waren jünger und hatten leichte Vorteile beim Prestige).


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Ganzstahlkarosserie basierend auf der Dixi 3/15 und BMW 3/15 Ihle Sport 800 Karosserie für die DKW Modelle F 2, F 4 und F 5. Teils mit BMW-Niere.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Ganzstahlkarosserie basierend auf der Dixi 3/15 und BMW 3/15 Ihle Sport 800 Karosserie für den Ford Eifel. Teils mit BMW-Niere.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Ihle lieferte auch einige schmalspurige Eisenbahnen und Fahrgeschäfte, die zur Personenbeförderung innerhalb eines Parks oder Vergnügungsparks verkehren. Dabei handelt es sich nicht um Kindereisenbahnen. Die Bahnen mit einer Spurweite von 600 mm waren aufgrund ihrer Abmessungen auch zum Transport Erwachsener bestimmt. Die älteste bekannte Parkeisenbahn von Ihle ist die 1964 in Betrieb gegangene Parkbahn "Flotte Lotte" im Volkspark Mainz. Auf dem nicht näher bekannten Rahmen und Fahrwerk einer Diema-Feldbahnlokomotive wurde eine elektrisch betriebene Mini-Eisenbahn installiert, deren Triebfahrzeug als "Westernlok" 1973 auf Verbrennungsmotor umgerüstet wurde und die noch in Betrieb ist. Zwei vergleichbare Lokomotiven – auf Diema-Rahmen aufgebaute Westernloks – wurden an das Phantasialand in Brühl und den Freizeitpark Rasti-Land bei Salzhemmendorf geliefert. Die Lokomotive aus dem Phantasialand wurde 1967 mit der Fabriknummer 2933 von Diema über den Händler Feldbahnfabrik Breidenbach & Co., Mannheim geliefert und befindet sich heute stationär als "Vesperzug" im Freizeitpark Hardt bei Tennenbronn. Sie hat mit der dort fahrenden Parkeisenbahn nichts gemein. Eine weitere Lokomotive ähnlicher Bauart ist die ohne Motor – wieder über den Mannheimer Händler – an Ihle gelieferte "Lokomotive" aus Rahmen und vier Achsen für das Rasti-Land in Salzhemmendorf. Es dürfte die ausnahmsweise ohne Motor gelieferte Diema 3337 von 1973 sein, da die Bahn 1973 in Betrieb ging. Bei ihr wurde ein handelsüblicher Boxermotor eingebaut.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Im Jahr 1970 wurde eine mobile elektrische Bahn an Peter Otto, Koblenz, für den Verkehrskindergarten in Altenstadt (Hessen) geliefert, die auf einem kleinen Rundkurs fährt. Die Karosserie erinnert an frühe Aufbauten von Ihle auf Diema-Fahrgestellen, das Fahrzeug entstand jedoch vollständig im eigenen Betrieb. Die Bahn wurde 2008 an die Firma L. Tedesco aus Geisenheim am Rhein weiterverkauft, umgerüstet und fährt als "Sternschnuppen Express" nur noch auf dem Sternschnuppenmarkt in Wiesbaden. Dort kam sie auch 2017 unverändert zum Einsatz.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: In den 1970er Jahren soll Ihle eine weitere stationäre Parkbahn für die "Tolk-Schau" in Tolk nahe der Stadt Schleswig installiert haben. Zu der Zeit gab es dort auch noch eine mit Dampf betriebene Feldbahn.Nach einer vorübergehenden Stilllegung wird dieser Rundkurs der Feldbahn in den Schulferien im Sommer wieder mit einer Diesellok der "Stiftung Deutsche Kleinbahnen" befahren, hat aber – im Gegensatz zu früher – keine Gleisverbindung mehr zur Parkbahn. Auf der Parkbahn verkehren auch "Westernloks" mit den Nummern "1" und "2" des ehemaligen Leverkusener Herstellers Schwingel, der ebenfalls Parkbahnen baute. Nur die Nummer "3" ist von Ihle.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Ab 1977 installierte Ihle im "Hansa-Park" (Eigenschreibweise "HANSA-PARK") – einem saisonalen (April–Oktober) Freizeitpark in Sierksdorf (Schleswig-Holstein) an der Ostsee – eine stationäre Bahn mit 3 Zügen. Die Zugmaschinen haben Verbrennungsmotoren. Diese Maschinen gleichen äußerlich der 1970 nach Koblenz gelieferten Bauart.


title: Gebrüder Ihle Bruchsal

text: Eine zweite mobile elektrische Anlage von Ihle ist vom Hamburger Dom (Volksfest) bekannt und wird von der Familie Hemberger betrieben. Sie fährt dort unter dem Namen "Hanse-Train"


title: Geschlossene Mannigfaltigkeit

text: Eine geschlossene Mannigfaltigkeit ist eine kompakte topologische Mannigfaltigkeit ohne Rand. Falls im Kontext eine Mannigfaltigkeit ohne Rand vorgegeben ist, so ist eine kompakte Mannigfaltigkeit automatisch eine geschlossene.


title: Geschlossene Mannigfaltigkeit

text: Das einfachste Beispiel ist ein Kreis mit der induzierten kanonischen offenen Topologie des formula_1. Dieser ist eine kompakte eindimensionale Mannigfaltigkeit ohne Rand. Andere Beispiele für geschlossene Mannigfaltigkeiten sind die Sphäre, die Projektive Ebene, die Kleinsche Flasche und der Torus.


title: Geschlossene Mannigfaltigkeit

text: Gegenbeispiel sind die reelle Zahlengerade, da diese nicht kompakt ist und die zweidimensionale Kreisscheibe. Letztere ist zwar kompakt, hat aber einen Rand.


title: Geschlossene Mannigfaltigkeit

text: Der Begriff der geschlossenen Mannigfaltigkeit darf nicht mit dem Begriff einer abgeschlossenen Menge verwechselt werden. (Letzterer ist definiert für Teilmengen eines topologischen Raumes, relativ zur Topologie dieses Raumes.) So ist jede Untermannigfaltigkeit des formula_2 auch automatisch abgeschlossen, wie obige Beispiele illustrieren, aber nicht notwendigerweise auch geschlossen.


title: Wappen des Königreichs Westphalen

text: Das Wappen des Königreichs Westphalen geht auf einen Entwurf des französischen Außenministers Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord zurück. Talleyrand war am 6. Juni 1807 von Napoleon Bonaparte mit dem Entwurf beauftragt worden.


title: Wappen des Königreichs Westphalen

text: Der französische Kaiser soll es als „ménagerie“ – im übertragenen Sinne von Tierpark oder Zoo – bezeichnet haben. Im Gegensatz zur abstrakten und an keinen Vorgängerstaat erinnernden Flagge des Königreichs Westphalen soll Talleyrand sich bemüht haben, im Wappen die Wappentiere aller, zum Teil voneinander grundverschiedener Teile des bunt zusammengefügten Königreichs zu integrieren. Stellvertretend für die ehemaligen Herrschaften und Teilstaaten sind somit ein Pferd, ein Adler sowie acht Löwen und Leoparden verschiedener Couleur enthalten.


title: Wappen des Königreichs Westphalen

text: Der Herzschild zeigt den napoleonischen Adler, im heraldisch rechten Obereck findet sich das Westfalenross (entspricht dem Sachsenross im heutigen Wappen Niedersachsens), im Herzschild des Teilwappens im linken Obereck der Hessenlöwe.


title: Wappen des Königreichs Westphalen

text: Wappenbeschreibung: Das Wappen ist geviert und auf liegt ein Herzschild in Blau mit dem napoleonischen goldenen Adler Der Schild, über den in Gold der napoleonische Stern schwebt, ist mit zwei Orden behangen, liegt auf zwei goldenen gekreuzten Zeptern auf und wird vom gekrönten Wappenmantel umgeben. Der hat innen Silber mit Feh und außen in Rot die goldenen Bienen.


title: Hjördis (Wölsungen)

text: Hjördis ist eine mythologische Figur aus dem nordischen Sagenkreis, die Tochter König Eilimis. Sie war die zweite Frau Sigmunds und gebar diesem einen Sohn, der der größte aller Helden aus der Familie der Wölsungen werden sollte, nämlich Sigurd.


title: Hjördis (Wölsungen)

text: Als ihr Mann in der Schlacht gegen Hundings Söhne von Odin gefällt wurde und dabei sein Schwert Gram an Gungnir, dem Speer des Gottes, zerbrach, hob sie die Bruchstücke sorgsam auf, damit ihr Sohn später darüber verfügen konnte. Reginn schmiedet später wieder eine Klinge daraus, mit der Sigurd den Drachen Fafnir tötete.


title: Hjördis (Wölsungen)

text: Hjördis zieht zu König Hjalprek (deutsch Helfrich), an dessen Hof Sigurd aufwächst, bis er bei dem bereits erwähnten Reginn in Pflege gegeben wird, wo er das Schmieden erlernt.


title: Hjördis (Wölsungen)

text: Hjördis selbst heiratet Alf Hjalprekssohn, den Sohn des Königs. Danach verliert sich ihre Spur und sie wird nicht mehr erwähnt.


title: Bandits (Computerspiel)

text: Bandits ist ein Computerspiel aus dem Genre der Shoot ’em ups, das von Tony Ngo, Benny Ngo & Len Bertoni entwickelt und von der Firma Sirius Software erstmals im Jahre 1982 veröffentlicht wurde. Es wurde für die Heimcomputer Apple II, C64, die Atari-Heimcomputer und VC20 veröffentlicht. Es handelt sich bei "Bandits" um ein ähnliches Spiel wie der Klassiker "Space Invaders" oder "Galaga".


title: Bandits (Computerspiel)

text: In dem Spiel werden jedoch nicht nur die Raumschiffe angegriffen, sondern die Invasoren versuchen auch Früchte zu erobern. Das Spiel ist zu Ende, wenn entweder alle Raumschiffe des Spielers vernichtet oder alle Früchte gestohlen worden sind. Es gibt mehrere Sorten von Invasoren, die in den höheren Leveln auch gemeinsam angreifen. Um gegen die immer zahlreicher werdenden Feinde zu bestehen, kann ein Schutzschirm eingeschaltet werden.


title: Bandits (Computerspiel)

text: Die Grafik und der Sound entsprechen dem damaligen Spielhallen-Standard. Auf Musik wurde ganz verzichtet. Gesteuert wird mit dem Joystick, wobei die Bewegung nach vorn den Schutzschirm anschaltet. Ab 10.000 Punkten gibt es ein Extra-Leben.


title: Bandits (Computerspiel)

text: 1983 erschien dieses Spiel von Oak Software/Deskflair Games für den BBC Micro.


title: Bandits (Computerspiel)

text: 1986 erschien ein DOS-Spiel, welches aber einen einarmigen Banditen simuliert.


title: Bandits (Computerspiel)

text: 2002 erschien ein PC-Rennspiel namens "Bandits: Phoenix Rising".


title: The F.U.’s

text: Die F.U.'s sind eine amerikanische Hardcoreband aus Boston.


title: The F.U.’s

text: Die Gruppe wurde im Sommer 1981 von Sänger und Bassist John „Sox“ Stocking, Gitarrist Steve Grimes und Schlagzeuger Robert „Bob Furapples“ Hatfield gegründet; Stocking und Hatfield hatten Grimes über eine Zeitungsannonce gefunden. Der Bandname steht für die Beschimpfung „fuck you“ („"fick dich"“) und geht laut Sänger Stocking zurück auf ein Interview mit der Sängerin Wendy O. Williams, in dem diese äußerte, dass Punkrock ein „fuck you“ an die Gesellschaft darstelle. Im Dezember 1981 gab Stocking das gleichzeitige Singen und Bassspielen auf und konzentrierte sich auf den Gesang; das Line-up wurde um den Bassisten Wayne Maestri, einen Freund von Grimes, ergänzt. 1982 trug die Band vier Stücke zur Compilation This Is Boston, Not L.A. bei. Im selben Jahr folgte die Debüt-EP "Kill for Christ" auf Xclaim! Records, dem Label von Al Barile von SSD; die Covergestaltung stammte von Brian „Pushead“ Schroeder. Die nachfolgenden Veröffentlichungen "My America" und "Do We Really Want to Hurt You" wurden von Lou Giordano produziert. Insbesondere "My America" fiel durch für die Punkszene ungewöhnliche politische Statements auf: Die Band sprach sich auf der Platte wie auch in mehreren Interviews für Patriotismus aus; unter anderem enthielt "My America" eine Coverversion des Songs "We're an American Band" von Grand Funk Railroad. Die Punksatiriker Dead Milkmen spielten auf diesen Umstand später in ihrem aus der Sicht eines Rednecks geschilderten Song "Tiny Town" vom 1985 veröffentlichten "Big Lizard in my Backyard" an, in dem die Zeile „We hate blacks, and we hate jews, and we hate punks, but we love the F.U.'s“ enthalten ist. Mitte der 80er Jahre begannen einige der Bandmitglieder, in einer Band namens Straw Dogs zu spielen, was gleichzeitig der Endpunkt für die F.U.'s war.


title: The F.U.’s

text: 1998 benannte sich eine Bostoner Hardcoreband nach dem F.U.'s-Song "Civil Defense" vom Album "Kill for Christ". 2005 veröffentlichten NOFX eine Coverversion von "Civil Defense". Im August 2010 reformierten sich die F.U.'s für ein Konzert in Boston im Rahmen der Premiere eines Dokumentationsfilms über die Bostoner Hardcore-Szene. Seitdem gibt die Band regelmäßig Konzerte und hat 2011 einen neuen Song zu einem Punk/Hardcore-Sampler beigetragen. Von der Originalbesetzung sind nur noch Stocking und Hatfield dabei.


title: The F.U.’s

text: Das Ox-Fanzine bescheinigte der EP "Kill for Christ" "absolut großartig-nihilistische Teenie-Texte".


title: Mikko Oivanen

text: Mikko Oivanen (* 26. Mai 1986 in Huittinen) ist ein finnischer Volleyball-Spieler.


title: Mikko Oivanen

text: In Finnland und der Türkei spielte er mit seinen Mannschaften in den vorderen Plätzen der 1. Liga. Als Spiker und Outside Hitter der finnischen Nationalmannschaft ist er häufig Topscorer bei den Finnen. Das erste seiner 58 Länderspiele in der finnischen A-Mannschaft (Stand: 30. Mai 2010) war ein Spiel gegen die Deutsche Nationalmannschaft am 3. Juni 2005 in Tampere. Auch sein Zwillingsbruder Matti ist finnischer Volleyballnationalspieler.


title: Ocherbach

text: Der Ocherbach ist ein Gewässer in der mittelhessischen Stadt Romrod und zählt zum Flusssystem der Fulda.


title: Ocherbach

text: Die Quelle liegt zwischen den Romroder Ortsbezirken Ober- und Nieder-Breidenbach in der Flur "Haberkorneiche". Der Bach fließt zunächst durch das Naturschutzgebiet "Buchhölzer Teich", dann durch landwirtschaftliches Gelände und mündet am südlichen Ortsrand von Romrod in den dortigen Mühlteich.


title: Ocherbach

text: Die durch Kanalisierung und mittelalterliche Mühlgräben veränderte Situation bietet mehrere mögliche Stellen der ursprünglichen Mündung in den Fluss Antrift. Wahrscheinlich ist, dass der Bach vor der Gründung des Ortes zunächst nördlich der Ortslage von Romrod in den Fluss Antrift einmündete. Um die zahlreichen Mühlen in der Ortslage betreiben zu können wurde ein Wasserverteilersystem geschaffen, es beginnt am Mühlteich, hier mündet auch ein Stichkanal von der Antrift ein.


title: Neue Johanneskirche (Mußbach)

text: Die neue St.-Johannes-Kirche im Winzerdorf Mußbach an der Weinstraße, das 1969 als Ortsteil nach Neustadt an der Weinstraße (Rheinland-Pfalz) eingemeindet wurde, ist ein aus der Mitte des 20. Jahrhunderts stammendes Kirchengebäude der Katholiken.


title: Neue Johanneskirche (Mußbach)

text: Die neue Johanneskirche steht auf einer Höhe von im südöstlichen Bereich des historischen Herrenhofs; ein Zugang erfolgt von Norden "(Herrenhofgasse)", einer von Süden "(Landesstraße 516, An der Bleiche)". Der Herrenhof gehörte seit dem 13. Jahrhundert dem Johanniterorden, der später in Malteserorden umbenannt wurde. Im Nordwesten des Geländes steht die "alte" Johanneskirche. Nördlich der neuen Kirche fließt der dort kanalisierte Mußbach vorbei.


title: Neue Johanneskirche (Mußbach)

text: Die im Hochmittelalter erbaute alte Johanneskirche war 1707 als Folge der Reformation wie viele andere Gotteshäuser mit einer Trennwand zwischen Chor und Schiff versehen worden, um Katholiken und Protestanten als Simultaneum zu dienen. Insbesondere an dem durch die Katholiken genutzten Chor traten im Laufe der Zeit erhebliche Mängel und Schäden auf, so dass nach dem Zweiten Weltkrieg ein Ersatzgebäude in der Nähe geplant wurde.


title: Neue Johanneskirche (Mußbach)

text: In den späten 1950er Jahren wurde unter Pfarrer Jakob Blum, der von 1949 bis 1961 amtierte, die neue Kirche als Rundbau aus Beton errichtet. Die Grundsteinlegung fand im Juni 1957 statt. Wie schon die alte Kirche wurde auch die neue Johannes dem Täufer gewidmet, dem Patron des einstigen Johanniterordens. Die Weihe vollzog der Speyerer Bischof Isidor Markus Emanuel am 9. August 1959. Am 21. November 1958 war mit Hilfe eines Hubschraubers der US-amerikanischen Luftwaffe eine große Lichtkuppel aus Acrylglas auf den höchsten Punkt des halbkugelförmigen Kupferdaches aufgesetzt worden, um in dessen Mitte als Rundfenster zu dienen. Nach Art eines italienischen Campanile wurde ohne bauliche Verbindung neben dem Rundbau ein 30 m hoher Turm errichtet. Er trug eine mit Kupfer belegte Rundhaube und erhielt ein Geläut aus vier Glocken. Die sogenannte „Unterkirche“ im Souterrain des Gebäudes wurde für Versammlungen und Veranstaltungen eingerichtet; sie ermöglicht auch kleine Gottesdienste.


title: Neue Johanneskirche (Mußbach)

text: Seit Dezember 2004 fehlte der neuen Johanneskirche der Turm. Dieser musste, nur 45 Jahre nach Fertigstellung, wegen Baufälligkeit abgebrochen werden, weil der verwendete Beton den Schwingungen der Glocken nicht standgehalten hatte und Risse aufgetreten waren. Der Turm sollte nach Sicherung der Finanzierung als Stahlkonstruktion neu erstehen. Die Glocken, zwei aus Eisen und zwei aus Bronze gegossen, wurden bis 2010 auf dem Gelände des örtlichen Schwesternhauses zwischengelagert, nach dessen Veräußerung direkt neben der Kirche.


title: Neue Johanneskirche (Mußbach)

text: Am 22. April 2015 wurden die beiden 355 und 513 kg schweren Bronzeglocken, deren Materialwert bei 10.000 € lag, untertags gestohlen. Während ein Architekt und mehrere Arbeiter mit den Vorbereitungen für die im Mai 2015 geplante Errichtung des Stahlaufbaus beschäftigt waren, fuhren zwei Männer mit einem 4,5-Tonnen-Kleinlaster samt Autokran vor und gaben an, sie hätten die Glocken vorübergehend umzulagern. Zur Ausführung des Diebstahls liehen sie sich sogar bei einem nebenan gelegenen Weinbaubetrieb einen Gabelstapler. Nach Zeugenhinweisen wurden die entwendeten Glocken am 6. Mai 2015 in der etwa 30 km entfernten südpfälzischen Ortsgemeinde Westheim, wohin sie verkauft worden waren, durch die Polizei sichergestellt.


title: Neue Johanneskirche (Mußbach)

text: Im Juni, sieben Wochen nach dem Diebstahl, wurde schließlich der knapp 17 m hohe Stahlträgerturm gestellt; er reicht 1,70 m in die Erde. Am 20. Juli 2015 konnten die beiden Bronzeglocken, die Johannes dem Täufer bzw. dem Apostel Andreas geweiht sind, in die Joche aus Eichenholz gehängt werden.


title: Neue Johanneskirche (Mußbach)

text: In der rechten Seitenkapelle befindet sich ein historisches Buntglasfenster, das aus der alten Johanneskirche stammt und Kardinal Johannes von Geissel darstellt, der dort 1796 getauft worden war. Das Fenster wurde von Geissels Protegé Michael Hubert Schmitz gemalt und ist unten rechts mit "Schmitz 1858" signiert. Im Hintergrund zeigt es eine Innenansicht des Kölner Doms. Auch eine geschnitzte Kniebank mit Geissels Wappen, bezeichnet "1858", gehört zur Ausstattung der Johanneskirche. Zwei Messkaseln mit seinem Wappen, ebenfalls gestiftet für die Mußbacher Kirche, befinden sich inzwischen in der Stiftskirche Neustadt.


title: Eichenried (Kalbach)

text: Eichenried ist der kleinste Ortsteil in der Gemeinde Kalbach im osthessischen Landkreis Fulda.


title: Eichenried (Kalbach)

text: Eichenried liegt auf einer Höhe von 475 m über NN im Süden des Landkreises Fulda, im Naturpark Hessische Rhön.


title: Eichenried (Kalbach)

text: Eichenried grenzt im Nordwesten an Mittelkalbach, im Osten an Oberkalbach und im Süden an Veitsteinbach.


title: Eichenried (Kalbach)

text: Der Landrückentunnel, der mit 10.779 m längste Tunnel Deutschlands, unterquert Eichenried mit einer Überdeckung von mehr als 100 m.


title: Eichenried (Kalbach)

text: Der Fürstabt des Klosters Fulda, Graf Johann III. von Henneberg-Schleusingen († 1541) ließ den Weiler im Jahre 1523 in der Gemarkung Veitsteinbach anlegen. Veitsteinbach und Eichenried waren damals eine Gemeinde. Das führte 1534 zu einem Prozess zwischen Philipp von Eberstein und dem Kloster, da Philipp von Eberstein nun analog einen Anteil am Zehnten auch von Eichenried verlangte. Veitsteinbach wurde schon 953 genannt, ist also wesentlich älter als Eichenried. Da dieser Ort im 14. und 15. Jahrhundert von seinen Einwohnern vorübergehend verlassen worden war, wurde dessen Gemarkung zwischen Eichenried und Mittelkalbach aufgeteilt.


title: Eichenried (Kalbach)

text: Zu einem späteren Zeitpunkt gelangte die Gemeinde unter die Herrschaft der Landgrafschaft Hessen-Kassel. Diese ordnete Eichenried 1786 der Grafschaft Hanau-Münzenberg, die seit 1736 zur Landgrafschaft gehörte, Amt Brandenstein, zu. 1803 wurde die Landgrafschaft zum Kurfürstentum Hessen erhoben. Während der napoleonischen Zeit stand das Amt Brandenstein – und damit auch Eichenried – ab 1806 unter französischer Militärverwaltung, gehörte 1807–1810 zum Fürstentum Hanau, und dann von 1810 bis 1813 zum Großherzogtum Frankfurt. Anschließend fiel es wieder an das Kurfürstentum Hessen zurück. Nach der Verwaltungsreform des Kurfürstentums Hessen von 1821, die Kurhessen in vier Provinzen und 22 Kreise einteilte, kam Eichenried in den Kreis Fulda. Veitsteinbach war bis 1837 ein Ortsteil von Eichenried, wurde dann wieder selbstständig und nahm am 1. September 1969 Eichenried auf.


title: Eichenried (Kalbach)

text: Im Zuge der Gebietsreform gab es Veränderungen. Am 1. April 1972 schlossen sich im Zuge der Gebietsreform in Hessen die Gemeinden Mittelkalbach, Niederkalbach und Veitsteinbach zusammen, gingen aber bereits am 1. August 1972 in der Gemeinde Kalbach auf.


title: Eichenried (Kalbach)

text: Bei den Kommunalwahlen 2021 erlangten die "Freien Wähler für Eichenried (FWfE)" die Mehrheit der Stimmen und verfügen so über die Mehrheit im Ortsbeirat. Ortsvorsteher ist Holger Quitt.


title: Dorothea Brockmann

text: Dorothea Brockmann (alias Dorette, alias Dorothee; * 12. Juli 1899 in Holzminden; † 16. Februar 1983 in Eichstätt) war eine deutsche Benediktinerin und Scherenschnitt-Künstlerin des 20. Jahrhunderts.


title: Dorothea Brockmann

text: Sie wurde als erstes von drei Kindern des Kaufmanns Rudolf Brockmann und seiner Ehefrau Emma geb. Bratmann geboren und evangelisch getauft. Noch in ihrem Geburtsjahr zogen die Eltern mit ihrer Tochter nach Süddeutschland, wo sie ab 1908 in Lauf an der Pegnitz und von 1917 bis 1920 in Rosenheim nachweisbar sind. Ab Herbst 1917 besuchte Dorothea die Königliche bzw. Staatliche Kunstgewerbeschule in München, wohin 1920 auch die Eltern zogen; zuvor war sie Schülerin an der Kunstgewerbeschule Nürnberg.


title: Dorothea Brockmann

text: In München machte sie Bekanntschaft mit Bessie (Elisabeth) Drey (* 1898), mit der sie bald in Freundschaft verbunden war. Mit ihr gründete sie 1921, nachdem sie das Staatsexamen an der Kunstgewerbeschule abgelegt hatte, in München die „Drey und Brockmann Werkstatt und Schule“ zur Herstellung und zum Vertrieb kunstgewerblicher Erzeugnisse. Mit der Freundin unternahm sie Italienreisen, und unter ihrem Einfluss konvertierte sie 1926 zum katholischen Glauben. Im gleichen Jahr gaben die beiden ihr Münchner Unternehmen auf. Nach Kösel & Pustet in München, wo sie die religiösen Büchlein ihrer Freundin illustriert hatte, fand sie im Auer-Verlag Donauwörth einen Partner, der ihre Scherenschnitte und Zeichnungen in den Kinderzeitschriften „Kleiner Schutzengel“ und „Großer Schutzengel“ aufnahm. Gleichzeitig illustrierte sie die Eichstätter „Walburgis-Blätter“ mit.


title: Dorothea Brockmann

text: 1931 trat sie zusammen mit Bessie Drey in die Benediktinerinnenabtei St. Walburg in Eichstätt ein; die Ewigen Gelübde legte sie am 6. Januar 1936 ab. In der Abgeschiedenheit des Klosters wurde sie zu einer äußerst vielseitigen, fleißigen und perfekten Gestalterin von Scherenschnitten; dank ihrer künstlerischen Ausbildung beherrschte sie beim Entwerfen der Schnitte auch malerische Konzeptionen. Sie nummerierte ab einem unbekannten Zeitpunkt ihre Arbeiten. Insgesamt lassen sich so mehr als 6600 Scherenschnitte aus ihrer Hand nachweisen, wobei sie häufig in zwei Lagen schnitt, also ein und derselbe Scherenschnitt zweifach entstand. Die Motive reichen von religiösen Themen über Märchenillustrationen bis hin zu detailgetreuen Pflanzen- und Tierdarstellungen.


title: Dorothea Brockmann

text: Ab der 2. Hälfte der 1930er Jahre war sie mit dem Schwabenverlag in Ellwangen verbunden, der auch ihr erstes eigenständiges Scherenschnitt-Buch verlegte. Das zweite kam nach dem Zweiten Weltkrieg im Münchner Kösel-Verlag heraus.


title: Orlando (Film)

text: Orlando ist ein Filmdrama aus dem Jahr 1992. Regie bei dieser europäischen Koproduktion führte Sally Potter, die auch die Musik mitkomponierte und anhand des Romans "Orlando" von Virginia Woolf (1928) das Drehbuch schrieb.


title: Orlando (Film)

text: Orlando, ein junger, androgyner Edelmann und ein Dichter, lebt zur Zeit der Königin Elisabeth I., deren Gunst er gewinnt. Kurz vor ihrem Tod im Jahr 1603, ruft sie ihn an ihr Totenbett. Sie verspricht ihm einen großen Landsitz, der immer im Besitz seiner Erben bleiben soll, sowie eine großzügige Summe Geld, und sie stellt folgende Bedingung: „Stirb nicht. Welke nicht dahin. Werde nicht alt.“ Orlando nimmt das Geschenk an, lebt lange alleine in seinem Schloss und beschäftigt sich mit Dichtung und Kunst. Ein Versuch mit einem berühmten Poeten Kontakt aufzunehmen schlägt fehl, nachdem dieser Orlandos Verse lächerlich gemacht hat. Er erhält eine Stellung als Botschafter und reist nach Konstantinopel, die Hauptstadt des Osmanischen Reichs, gerät in einen Aufruhr, kommt dabei fast ums Leben und wird bewusstlos. Eine Woche später kommt er wieder zu Bewusstsein und merkt, dass er eine Frau geworden ist. Er/Sie nennt sich ab jetzt "Lady Orlando".


title: Orlando (Film)

text: In England werden ihre Rechte an dem Landsitz juristisch angefochten, da Orlando, der Mann, als der rechtmäßige Besitzer gilt. Orlando verliert ihren Besitz, die Jahre vergehen, sie hat Pech in der Liebe und beginnt dann eine Beziehung mit dem Kapitän Shelmerdine. Die Handlung endet im 20. Jahrhundert. Orlando hat jetzt eine Tochter, die die Welt um sich herum filmt, während Orlando zuschaut. Sie sitzt unter dem Eichenbaum, von dem das Gedicht handelt, an dem sie ihr Leben lang gearbeitet hat. Das Buch ist vollendet und sie sucht nun einen Verleger, der es veröffentlichen wird. Der Film wird unterbrochen durch sieben Zwischentitel: "1600-death; 1610-love; 1650-poetry; 1700-politics; 1750-society; 1850-sex; birth". Orlando durchbricht insgesamt viermal die Vierte Wand, d. h. er/sie wendet sich direkt an das Publikum: Wir schauen Orlando an, und er schaut und spricht uns an.


title: Orlando (Film)

text: Die Finanzierung des Films gestaltete sich schwierig, da die Verfilmung von Virginia Woolfs Buch allgemein für nicht möglich gehalten wurde. Daraufhin steckte Potter Tilda Swinton in historische Kostüme, ließ sie an historischen Orten fotografieren und schickte ein mit diesen Bildern üppig ausgestattetes Storyboard, Auflage 100 Stück, an potentielle Geldgeber. Über dieses „Crowdfounding“ kam das nötige Geld zusammen. Die Produktion des Films übernahm Christopher Sheppard. Sheppard war Inhaber der Produktionsfirma "Adventure Pictures", die in erster Linie Dokumentarfilme produzierte, auf Low-Budget-Filme spezialisiert war und an der seit 1990 Sally Potter beteiligt war. Der erste Spielfilm der Firma war „Orlando“.


title: Orlando (Film)

text: Die Produktionskosten betrugen 6,5 Millionen £. Der Film spielte international 5,319,445 $ ein.


title: Orlando (Film)

text: Sally Potter, die den Roman schon als Teenager gelesen hatte, hatte bereits 1987 ein erstes Treatment für einen Film geschrieben. Sally Potter und Tilda Swinton begannen ihr gemeinsames Projekt, den Roman zu verfilmen, bevor überhaupt ein fertiges Drehbuch für den Film vorlag. Ihre Zusammenarbeit dauerte fünf Jahre, bis mit dem Drehen des Films angefangen wurde.


title: Orlando (Film)

text: Die Titelrolle spielte Tilda Swinton, die maßgeblich an der Entstehung des Films beteiligt war. Die Rolle von Königin Elisabeth wurde mit dem 84-jährigen Quentin Crisp, einer Ikone der damaligen Londoner und New Yorker Schwulenszene, besetzt. Auch die Rolle der Desdemona in der Theaterszene ist – wie es im Elisabethanischen Theater üblich war – ebenfalls mit einem Mann besetzt.


title: Orlando (Film)

text: Für Toby Stephens, der 1992 sein Theaterdebüt im Londoner Westend in Molières Tartuffe, Inszenierung Peter Hall, gefeiert hatte, war „Orlando“ auch das Debüt als Filmschauspieler. Er spielt einen kurzen Ausschnitt aus der letzten Szene des 5. Akts der Tragödie Othello von William Shakespeare. Auch für Toby Jones, der einen Diener spielt, war „Orlando“ das Filmdebüt. Orlandos Tochter wird von Tilda Swintons Nichte Jessica Swinton gespielt.


title: Orlando (Film)

text: Zuständig für die – trotz des knappen Budgets – opulente Ausstattung des Films waren die Setdesigner Ben van Os und Jan Roelfs, sowie die Kostümbildnerin Sandy Powell. Powell, die mit "Orlando" ihre erste Oscar-Nominierung erhielt, der außer 14 weiteren Nominierungen noch drei Oscar-Gewinne folgen sollten, setzte, wie die Filmkritikerin der NZZ schreibt, „mit ihren überzeichneten historischen Kostümen die Vorstellungen der Regisseurin meisterhaft um“. Das Charakteristische in der Mode der jeweiligen Epoche wird ironisch zitiert, bzw. verspielt und subtil parodiert. Auch Ben van Os und Jan Roelfs, die seit 1983 gemeinsam als Setdesigner für das Kino arbeiteten, erhielten eine Oscar-Nominierung.


title: Orlando (Film)

text: Sally Potter arbeitete in Orlando zum ersten Mal mit dem russischen Kameramann Alexei Rodionov zusammen, und für Rodionov war es der erste Spielfilm mit einem westlichen Regisseur überhaupt. 2004 drehten Potter und Rodionov zusammen mit Yes und 2017 mit The Party zwei weitere Kinofilme.


title: Orlando (Film)

text: Für den Filmschnitt verantwortlich war der französische Editor Hervé Schneid, mit dem Potter über mehrere Wochen eng zusammenarbeitete und „dessen große Sensibiliät in Bezug auf die Ziele des Drehbuchs und des Regisseurs“ sie ausdrücklich lobte. Schneid war auch Editor in Potters Filmen Tango-Fieber (1997) und In stürmischen Zeiten (2000).


title: Orlando (Film)

text: Der Film wurde an verschiedenen Orten in England (Blenheim Palace in Oxfordshire, Hatfield House in Hertfordshire, Hampton Court), in Sankt Petersburg und in Usbekistan gedreht.


title: Orlando (Film)

text: Die Filmmusik erarbeitete Potter im Studio zusammen mit David Motion. Ausgeführt wurde ihre gemeinsamen Kompositionen durch ein Kammerensemble, bestehend aus Streichern, Trompete, Flügelhorn, Holzbläsern und Cembalo. Die Gitarre und Gitarrenimprovisationen spielte Fred Frith.


title: Orlando (Film)

text: „Eliza is the Fairest Queen“ ist eine Ballade von Edward Johnson, der von 1572 bis 1601 in England wirkte. Sie wird von Jimmy Somerville (Falsett) gesungen, als Orlando zum ersten Mal Königin Elisabeth begegnet. Somerville singt ebenfalls „I am coming! I am coming!“, eine Ballade von David Motion und Sally Potter. Die Arie „Where ’ere you Walk“ aus der Oper „Semele“ von Georg Friedrich Händel singt der Countertenor Andrew Watts (* 1967), begleitet von Peter Hayward am Cembalo.


title: Orlando (Film)

text: 1993 veröffentlichte Varese Sarabande Records eine CD mit der originalen Filmmusik von Potter und Motion, allerdings fehlen auf der CD „Where ’ere you Walk“ und „Eliza is the Fairest Queen“.


title: Orlando (Film)

text: Der Weltpremiere, die am 1. September 1992 auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig stattfand, folgte am 16. September 1992 eine Vorführung auf dem Toronto International Film Festival. 2005 produzierte Arthaus eine deutsch synchronisierte Fassung. 2010 veröffentlichte Sony Pictures eine DVD des Films mit umfangreichem Bonus-Material. Sie enthält ausgewählte Szenen mit Kommentaren von Sally Potter, Dokumentationen der in Russland und in Usbekistan gedrehten Szenen, Ausschnitte aus der Pressekonferenz in Venedig und ein Interview mit Sally Potter anlässlich der Premiere 1992 in Toronto.


title: Orlando (Film)

text: Der Film gewann 15 Filmpreise und wurde für 11 weitere nominiert. 1994 war er in den Kategorien Bestes Szenenbild und Bestes Kostümdesign für einen Oscar nominiert.


title: Orlando (Film)

text: Sally Potter erhielt 1992 zwei Preise der Internationalen Filmfestspiele von Venedig und drei Preise (darunter der "FIPRESCI-Preis)" des Thessaloniki Film Festivals, auf dem auch Tilda Swinton für ihre Darstellung prämiert wurde. Potter gewann 1993 auf dem Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya den Preis in der Kategorie Bester Film sowie den Golden Space Needle Award des Seattle International Film Festivals und erhielt zudem den Europäischen Filmpreis, für den Tilda Swinton ebenfalls nominiert war, die außerdem 1993 den Donatello gewann.


title: Orlando (Film)

text: Der Film selbst war 1994 für den Political Film Society Award für Menschenrechte nominiert. Sally Potter erhielt 1994 eine Nominierung für den Independent Spirit Award in der Kategorie Bester ausländischer Film. Die für die Kostüme verantwortliche Sandy Powell erhielt 1994 den Evening Standard British Film Award und war für den BAFTA Award nominiert, mit dem Morag Ross für das Make-up ausgezeichnet wurde.


title: Orlando (Film)

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 9. Juli 1993, "Orlando" gehöre zu jenen Filmen, über die man nach dem Sehen reden möchte. Er zeige nicht eine Handlung, sondern eine „Vision der menschlichen Existenz“. Die Regie weise „ruhige Eleganz“ auf.


title: Orlando (Film)

text: Das "Lexikon des internationalen Films" meint, der Film sei eine „mit ästhetischen Bildkompositionen und großer Schauspielkunst gestaltete“ Romanverfilmung und biete ein „ironisch-kritisches Spiegelbild der gesellschaftlichen Vorherrschaft des Mannes und des wachsenden emanzipatorischen Bewußtseins der Frau“. Er sei „in der Veranschaulichung der Woolfschen Mann-Frau-Dialektik gelungener als in der Übernahme der dichterischen Zeitverschachtelungstechnik“.


title: Orlando (Film)

text: Bei Rotten Tomatoes erreichte der Film ein Quote von 84 % auf der Grundlage von 58 Filmkritiken.


title: Orlando (Film)

text: 2012 zeigte das Victoria & Albert Museum in London in seiner von Deborah Nadoolman kuratierten Ausstellung "Hollywood Costume" Kostüme, die von Quentin Crisp in seiner Rolle als Königin Elisabeth getragen wurden. 2014 wurde die Ausstellung ein zweites Mal im Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles gezeigt.


title: Orlando (Film)

text: Im Mai 2019 zeigte die New Yorker Aperture Gallery unter dem Titel "Orlando" eine von Tilda Swinton kuratierte Fotoausstellung mit rund 60 Fotografien von insgesamt 11 Künstlern. Die Fotografien, von denen einige speziell für diese Show in Auftrag gegeben worden sind, variieren die Themen Identität und Verwandlung im Kontext von Virginia Woolfs Roman und Sally Potters Film. In der Ausstellung wurden u. a. Arbeiten von Lynn Hershman-Leeson, Mickalene Thomas (* 1971), Elle Pérez (* 1989), Walter Pfeiffer oder Viviane Sassen gezeigt. Die Fotoserie von Collier Schorr (* 1963) dokumentiert die Umwandlung des Models Casil McArthur von einem feminin wirkenden jungen Mann in ein junges Mädchen.


title: Orlando (Film)

text: 2019/20 übernahm das Literaturhaus München die Ausstellung in leicht modifizierter Form.


title: Hope Solo

text: Hope Solo (* 30. Juli 1981 in Richland, Washington; bürgerlich "Hope Amelia Stevens", geb. "Solo") ist eine ehemalige US-amerikanische Fußballspielerin auf der Position der Torhüterin. Sie spielte bis 2016 für die US-Nationalmannschaft, mit der sie 2015 die Weltmeisterschaft gewann. Mit ihrem 190. Länderspiel wurde sie am 21. Februar 2016 die Torhüterin mit den weltweit meisten Länderspieleinsätzen. Am 6. August 2016 erreichte sie als erste Torhüterin 200 Länderspiele. Sie ist als einzige Torhüterin in mehr als 100 Länderspielen ohne Gegentor geblieben. Solo wurde 2012, 2013, 2014 und 2015 als IFFHS-Welttorhüterin des Jahres ausgezeichnet und ist gemeinsam mit Sarah Bouhaddi die Rekordgewinnerin dieser Ehrung.


title: Hope Solo

text: Solo besuchte die Richland High School in Washington und die University of Washington. Während ihrer Zeit an der High School spielte sie als Stürmerin und kam erst 1999 in der Mannschaft der University of Washington auf die Torhüterinnenposition.


title: Hope Solo

text: 2004 wurde Solo als 3. Torhüterin für die Olympischen Spiele benannt, kam aber zu keinem Einsatz.


title: Hope Solo

text: 2007 nahm Solo an der Weltmeisterschaft 2007 in China teil und ließ bis zum Halbfinale nur zwei Gegentreffer zu. Vor dem WM-Halbfinale gegen Brasilien wurde Solo von Trainer Greg Ryan zugunsten von Briana Scurry auf die Ersatzbank verwiesen. Nach der 0:4-Niederlage warf Solo dem Trainer in einem Interview vor, mit dem Wechsel einen Fehler gemacht zu haben, sie selbst hätte die Gegentreffer verhindern können. Obwohl sich Solo wenig später für ihre Äußerungen entschuldigte, kam sie weder im Spiel um Platz drei zum Einsatz noch trat sie mit der Mannschaft die Heimreise an. Solo wurde erst zum Trainerwechsel durch Pia Sundhage Anfang 2008 zurück in den Kader der US-Nationalmannschaft berufen. Nun konnte sie mit dem Team USA an den Olympischen Spielen 2008 teilnehmen und errang hier die Goldmedaille.


title: Hope Solo

text: 2009 verletzte sich Solo schwer an der Schulter, spielte jedoch unter Schmerzen weiter. Erst im September 2010 wurde sie operiert. Rechtzeitig zur WM 2011 in Deutschland wurde sie wieder gesund. Sie bestritt im Turnier die drei Gruppenspiele, das Viertelfinale und erreichte mit ihrer Mannschaft das Halbfinale gegen Frankreich. Gegen Brasilien hielt sie im entscheidenden Elfmeterschießen des Viertelfinales den dritten brasilianischen Elfmeter, der von Daiane geschossen wurde, der schon in der 2. Minute ein Eigentor unterlaufen war. Auch im Spiel hatte sie schon einen Strafstoß gehalten, dieser musste aber wiederholt werden, da eine Mitspielerin nach Ansicht der Schiedsrichterin zu früh in den Strafraum gelaufen war. Bei der Wiederholung durch Marta war sie machtlos, ebenso beim zwischenzeitlichen 1:2 durch Marta.


title: Hope Solo

text: Am 13. Juli 2011 machte Solo im Halbfinale beim 3:1 gegen Frankreich als zehnte Torhüterin ihr 100. Länderspiel. Sie erreichte damit mit ihrer Mannschaft das Finale, in dem sie am 17. Juli auf Japan trafen. Nachdem es 2:2 nach Verlängerung stand, musste wie gegen Brasilien das Elfmeterschießen entscheiden. Diesmal konnten aber drei ihrer Mitspielerinnen ihren Elfmeter nicht verwandeln, während Solo nur einen von vier Elfmetern der japanischen Spielerinnen halten konnte. So wurde das Elfmeterschießen mit 1:3 verloren.


title: Hope Solo

text: 2011 war Solo Torhüterin der mittlerweile aufgelösten magicJack in Boca Raton.


title: Hope Solo

text: Am 22. September 2011 wurde Solo beim Spiel gegen Kanada für ihr 100. Länderspiel geehrt, da dies während der WM nicht möglich war, und führte aus diesem Anlass die Mannschaft als Spielführerin auf das Feld. Im selben Jahr nahm sie an der 13. Staffel von Dancing with the Stars teil. In der Saison 2012 spielte Solo für die Seattle Sounders Women in der W-League.


title: Hope Solo

text: Beim CONCACAF-Qualifikationsturnier für die Olympischen Spiele 2012, das die USA gewannen, blieb Solo in allen fünf Spielen ohne Gegentor. Dies war zuvor noch keiner Torhüterin gelungen. Zudem hält sie nun mit 454 Minuten ohne Gegentor bei CONCACAF-Olympia-Qualifikationsturnieren einen neuen Rekord.


title: Hope Solo

text: Bei den Olympischen Spielen 2012 in London wurde Solo in allen sechs Spielen eingesetzt und hatte maßgeblichen Anteil am Gewinn der vierten Goldmedaille des US-Teams.


title: Hope Solo

text: Ab der Saison 2013 spielte Solo in der neugegründeten National Women’s Soccer League, der höchsten amerikanischen Profiliga im Frauenfußball für den Seattle Reign FC.


title: Hope Solo

text: Im März 2013 wurde Solos linkes Handgelenk operiert, wodurch sie nicht am Algarve-Cup 2013 teilnehmen konnte und drei Monate nicht spielen konnte.


title: Hope Solo

text: Am 10. März 2014 musste Solo im Rahmen des Algarve-Cup 2014 beim 3:5 gegen Dänemark erstmals fünf Tore im Nationaltrikot hinnehmen.


title: Hope Solo

text: Mit dem Seattle Reign FC schloss Solo die Saison 2014 auf dem ersten Platz ab und erreichte anschließend in den NWSL Championship Play-offs das Finale, verlor dieses aber mit ihrer Mannschaft gegen FC Kansas City. Dies sollte sich in der folgenden Saison 2015 wiederholen, wobei in beiden Finalspielen ihre Nationalmannschaftskonkurrentin Nicole Barnhart im Tor von Kansas City stand.


title: Hope Solo

text: Am 21. Januar 2015 wurde Solo während eines Trainingscamps des Nationalteams für 30 Tage wegen eines Vorfalls im Training suspendiert, so dass sie auch nicht an den folgenden Testspielen am 8. Februar gegen Frankreich und 13. Februar gegen England teilnehmen konnte. Für den Algarve-Cup 2015 wurde sie aber wieder nominiert und gewann mit ihrer Mannschaft den Titel, wobei Solo in allen vier Spielen zum Einsatz kam und dreimal kein Gegentor kassierte. Im Finale gegen Frankreich wurde sie Spielerin des Spiels.


title: Hope Solo

text: Trotz ihrer privaten Probleme wurde Solo in den Kader für die WM 2015 berufen. Am 22. Juni löste sie im Achtelfinale gegen Kolumbien mit ihrem 174. Länderspiel Briana Scurry als US-Rekordtorhüterin ab. Am 5. Juli 2015 wurde sie Fußball-Weltmeisterin, als die USA im Endspiel Titelverteidiger Japan mit 5:2 besiegten.


title: Hope Solo

text: Am 19. Februar 2016 stellte Solo im Halbfinale der Qualifikation für die Olympischen Spiele 2016 mit ihrem 189. Länderspiel den Weltrekord für Torhüterinnen von Gemma Fay ein. Zwei Tage später wurde sie im Finale mit ihrem 190. Länderspiel alleinige Weltrekordhalterin. Sie wurde nach dem Finale zudem als beste Torhüterin des Turniers ausgezeichnet.


title: Hope Solo

text: Solo wurde auch für das Olympische Fußballturnier 2016 nominiert. Am 6. August machte sie beim 1:0 gegen Frankreich als erste Torhüterin ihr 200. Länderspiel.


title: Hope Solo

text: Bei den olympischen Spielen 2016 in Rio sorgte Solo für Aufregung mit dem Kommentar über das schwedische Team nach dem verlorenen Viertelfinale gegen Schweden: „Ihr seid ein Haufen von Feiglingen!“ Das Internationale Olympische Komitee bezeichnete Solos Ausbruch als "enttäuschend", werde aber keine formalen disziplinarischen Maßnahmen gegen sie einleiten. Der US-Verband fand ihre Aussagen jedoch „inakzeptabel“ und ließ sie für sechs Monate sperren. Die Trainerin der schwedischen Mannschaft Pia Sundhage sagte über den Vorfall: ".. Ich kümmere mich einen Dreck darum. Ich fahre nach Rio, sie fährt nach Hause." Nach Ablauf der Sperre durch den US-Verband wurde sie aber noch nicht wieder für die Nationalmannschaft nominiert. (Stand: März 2020)


title: Hope Solo

text: Solo arbeitete während der EM 2017 als Expertin für Eurosport.


title: Hope Solo

text: Solos Eltern ließen sich scheiden, als sie sechs Jahre alt war. Fortan lebte sie bei ihrer Mutter und behielt ein enges Verhältnis zu ihrem italo-amerikanischen Vater Jeffrey Solo, einem zeitweise obdachlosen Veteranen des Vietnamkriegs, der bis zu seinem plötzlichen Tod im Juni 2007 großen Einfluss in ihrem Leben hatte. Am 13. November 2012 heiratete sie den ehemaligen Football-Spieler Jerramy Stevens, den sie während ihrer Zeit an der University of Washington kennengelernt hatte. Anfang April 2020 wurde sie Mutter von Zwillingen.


title: Hope Solo

text: Am 21. Juni 2014 wurde Solo unter dem Vorwurf, ihre erwachsene Halbschwester und ihren 17-jährigen Neffen unter Alkoholeinfluss in deren Haus angegriffen und verletzt zu haben, von der Polizei festgenommen und inhaftiert. Sie soll sich der Festnahme widersetzt und Polizei- wie Strafanstaltbedienstete verbal attackiert haben. Bei den beiden folgenden Spielen in der National Women’s Soccer League am 22. und 28. Juni 2014 stand Haley Kopmeyer für sie im Tor, Solo wurde erst am 2. Juli 2014 wieder eingesetzt. Im Januar 2015 stellte zwar ein Gericht das Verfahren wegen „fehlender Kooperationsbereitschaft der Zeugen“ ein, aber die Staatsanwaltschaft rief dagegen das Berufungsgericht an. Ein Termin zur Wiederaufnahme des Verfahrens blieb im Oktober 2015 offen.


title: Hope Solo

text: Im Rahmen der MeToo-Kampagne nach dem Weinstein-Skandal beschuldigte Solo 2017 den ehemaligen FIFA-Präsidenten Sepp Blatter, sie begrapscht zu haben.


title: Hope Solo

text: Nach verschiedenen Presseberichten wurde Solo von der US-Antidopingagentur USADA wegen der verbotenen Einnahme eines Medikamentes mit der Substanz "Canrenon" am 15. Juli 2012 öffentlich verwarnt. Ihre Teilnahme bei den Olympischen Spielen in London war jedoch nicht gefährdet.


title: Arthur Nicholas Tafoya

text: Arthur Nicholas Tafoya (* 2. März 1933 in Alameda, USA; † 24. März 2018) war ein US-amerikanischer Geistlicher und römisch-katholischer Bischof von Pueblo.


title: Arthur Nicholas Tafoya

text: Arthur Nicholas Tafoya empfing am 12. Mai 1962 die Priesterweihe für das Erzbistum Santa Fe.


title: Arthur Nicholas Tafoya

text: Am 1. Juli 1980 wurde er von Papst Johannes Paul II. zum dritten Bischof von Pueblo ernannt. Die Bischofsweihe spendete ihm James Vincent Casey, Erzbischof von Denver, am 10. September 1980; Mitkonsekratoren waren Robert Fortune Sanchez, Erzbischof von Santa Fe, und sein Vorgänger im Bischofsamt Charles Albert Buswell.


title: Arthur Nicholas Tafoya

text: Am 15. Oktober 2009 nahm Papst Benedikt XVI. Tafoyas aus Altersgründen vorgebrachtes Rücktrittsgesuch an.


title: Halberstadt C-Typen

text: Die Halberstadt C-Typen der Halberstädter Flugzeugwerke waren zweisitzige Aufklärungsflugzeuge der deutschen Luftstreitkräfte im Ersten Weltkrieg.


title: Halberstadt C-Typen

text: 1916 entwickelte Halberstadt auf Basis der unbewaffneten B.II einen zweisitzigen Aufklärungsdoppeldecker mit Umlaufmotor, die „Halberstadt C.I“. Deren Prototyp wurde 1917 fertiggestellt, jedoch nicht zur Serienfertigung freigegeben.


title: Halberstadt C-Typen

text: Die nächste Konstruktion, als C.II geplant, wurde als Halberstadt CL.II gebaut. Chefkonstrukteur Karl Theiss entwarf als nächstes C-Flugzeug die „Halberstadt C.III“, einen Zweisitzer mit konventionellem Reihenmotor. Ungewöhnlich war die Aufhängung der unteren Tragfläche an einem unter den Rumpf gesetzten kleinen Kiel. Der Prototyp wurde Ende 1917 vorgestellt. Sechs Flugzeuge wurden gefertigt, es kam jedoch auch hier nicht zur Serienfertigung. Es ist zweifelhaft, ob der Typ in den Einsatz gelangte.


title: Halberstadt C-Typen

text: Anstatt einer C.IV erfolgte die Entwicklung der Halberstadt CL.IV.


title: Halberstadt C-Typen

text: Theiss führte daher die Entwicklung der C.III 1917 zur „Halberstadt C.V“ weiter. Das Flugzeug hatte eine konventionelle Tragflächenaufhängung am Rumpf und erhielt zweistielige Tragflächen mit besonders großer Spannweite und ausbalancierten Querrudern. Die Besatzung war in getrennten Cockpits untergebracht. Der Prototyp war Anfang 1918 fertiggestellt und wurde von der Inspektion der Fliegertruppe im Frühjahr 1918 offiziell abgenommen. Das Flugzeug kam im Sommer 1918 als Fotoaufklärer in den Einsatz. Wegen seines 220 PS starken Benz Bz IVü (überkomprimiert) Motors war es für große Flughöhen und damit für den Einsatz als Fotoaufklärer besonders geeignet. Eine Reihenbildkamera wurde durch eine mit einer Klapptür versehene Bodenöffnung nach unten angewinkelt installiert. Auch der Einbau eines Tastfunkgeräts war vorgesehen; dafür wurde auf die Ringlafette für den Beobachter verzichtet. Etwa 1.000 Stück wurden geliefert, die Herstellung teilte sich Halberstadt mit den Lizenznehmern Luftfahrzeug-Gesellschaft (LFG), Aviatik, Deutsche Flugzeug-Werke (DFW) und Bayerische Flugzeugwerke (BFW).


title: Halberstadt C-Typen

text: Nach dem Erfolg der C.V folgte 1918 die Entwicklung weiterer Prototypen, die jedoch nicht mehr zur Serienreife gelangten. Die „Halberstadt C.VI“ war als Schulflugzeug gedacht, die „C.VII“ als Fernaufklärer für besonders große Höhen bis 9.000 m konzipiert. Die „Halberstadt C.VIII“ schließlich, etwas kleiner als die C.V und mit kürzeren, einstieligen Tragflächen versehen, gelangte im Oktober 1918 noch bis zur Testreife, kam jedoch zu spät für Produktion und Einsatz. Deren eine Variante „Halberstadt C.IX“ hatte mit einer Spannweite von 12,20 m und einer Länge von 7,35 m nahezu die gleichen Abmessungen wie die C.VIII, war jedoch für die geplante Serienfertigung für die k.u.k. Luftfahrtruppen mit einem österreichischen 230 PS Hiero ausgerüstet. Die zweite, wesentlich kleinere, leichte Variante „Halberstadt CLS.I“ war als Schlachtflugzeug konzipiert. Das Flugzeug kam aber ebenfalls zu spät für einen Einsatz.


title: Halberstadt C-Typen

text: In großer Zahl kam in den letzten Kriegsmonaten nur die C.V als Fernaufklärer in die Truppe. Die C.V teilte sich mit der Rumpler C.VII-Rubild den Ruf, der beste deutsche Fotoaufklärer im Krieg gewesen zu sein.


title: Halberstadt C-Typen

text: Eine Halberstadt C.V (Nr. 3471/18) ist im "Musée Royal de l’Armée et d’Histoire Militaire" in Brüssel ausgestellt.


title: Stańczyki-Viadukt

text: Der Stańczyki-Viadukt ist ein Eisenbahnbauwerk im Nordosten Polens (Masuren).


title: Stańczyki-Viadukt

text: Bei Stańczyki ("Staatshausen") überspannen zwei parallele Eisenbahnbrücken ein breites Tal, in dessen Mitte der kleine Fluss Błędzianka ("Blinde") fließt. Die südliche Brücke wurde 1912 bis 1914 errichtet (ergänzt 1917), die nördliche 1918. Die Planung für das einem römischen Aquädukt ähnelnde Bauwerk stammt aus dem Jahr 1908. Während des Ersten Weltkrieges (1916) entstand ein Projekt zur Errichtung einer dritten Magistrale von Westpreußen über Ostpreußen nach Litauen. Im Frühjahr 1917 begannen die Bauarbeiten an Bahndämmen, Brücken und Viadukten, die für das zweite Gleis vorgesehen waren. Bis Ende des Krieges wurden die Arbeiten nicht beendet.


title: Stańczyki-Viadukt

text: Nach Kriegsende hatte das sehr ehrgeizige Projekt seinen Sinn verloren, da die Polen und Litauen eine Abgrenzungspolitik gegen Deutschland führten. In den 1920er Jahren wurde beschlossen, die Eisenbahnlinie eingleisig fertigzustellen. Die Einweihung der von Goldap über Szittkehmen nach Gumbinnen führenden Eisenbahnstrecke fand am 1. Oktober 1927 statt, sie verlief allerdings nur über die südliche Brücke.


title: Stańczyki-Viadukt

text: Aus nicht bekannten Gründen wurde nach einigen Jahren das Gleis auf die nördliche Brücke verlegt. Das Personenaufkommen war relativ groß, weil das Gebiet ein beliebtes Ausflugsziel für die Bewohner von Goldap, Gumbinnen und anderen Städten war. Im Sommer waren es vor allem Pilzsammler und Angler, im Winter Skiläufer. Nach 1941 erhöhte sich die Bedeutung der Strecke noch mehr, um Baumaterial für die Wolfsschanze zu befördern. Dieses wurde aus der Gegend von Bachanowo über diese Strecke nach Görlitz transportiert.


title: Stańczyki-Viadukt

text: 1945 wurde die gesamte Strecke von der Sowjetunion demontiert. Die Brücken können besichtigt werden und befinden sich seit 2004 in Privatbesitz.


title: Stańczyki-Viadukt

text: Die baugleichen Viadukte ruhen auf vier Pfeilern aus Eisen und Beton. In den Betonummantelungen der nördliche Brücke stecken zur Stärkung und Stabilisierung massive Baumstämme. Diese wurden während des Baues (1918) wahrscheinlich von Kriegsgefangenen hineingeworfen.  Mit fünf Bögen aus Stahlbeton wird eine 182 Meter lange Strecke überspannt. Ein schmaler Gehweg führt an ihnen entlang. Die Brückenunterkante liegt 36,5 Meter über dem Niveau der Blinde.


title: Commercial Club Crew

text: Commercial Club Crew ist der Name eines deutschen Dance- und Hands-up-Projektes von Chris van Dutch und Rick Tale.


title: Commercial Club Crew

text: Ende 2003 wurde die Commercial Club Crew durch Frank LaVerne (bürgerlich Frank Nanninga) und Chris van Dutch (bürgerlich Patrick Scholl) gegründet. Zwei Monate nach Gründung des Projektes musste Frank Laverne das Projekt aus privaten Gründen wieder verlassen. Er wurde durch Rick Tale (bürgerlich Henrik Münchow) ersetzt.


title: Commercial Club Crew

text: Chris van Dutch (eigentlich Patrick Scholl) wurde am 29. Februar 1980 in Aachen geboren. Nach einer Phase als DJ stieg er bei Andorfine Records als Promoter ein, wo er bis Ende 2007 arbeitete. Er verhalf Frank LaVerne zu einer Veröffentlichung auf Andorfine und arbeitete fortan mit ihm zusammen.


title: Commercial Club Crew

text: Rick Tale (eigentlich Henrik Münchow) wurde am 24. Februar 1984 in Kiel geboren. Nach bestandenem Abitur 2003 rief er mehrere Projekte ins Leben. In dieser Zeit bekam er erste Remixaufträge und es folgten größere Veröffentlichungen. Neben der Commercial Club Crew produziert Henrik für seine Projekte „Age-M“ (Trance) und „Rick Tale“ (Hands-Up Trance) sowie für diverse andere Projekte.


title: Marshall Royal

text: Marshall Royal (gelegentlich auch Marshal Royal) (* 12. Mai 1912 in Sapulpa (Oklahoma); † 9. Mai 1995 in Los Angeles (Kalifornien)) war ein US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist, Klarinettist des Swing.


title: Marshall Royal

text: Royal ist der ältere Bruder des Trompeters Ernie Royal und lernte zunächst Violine und Gitarre, dann Klarinette und Saxophon. Im Alter von dreizehn Jahren hatte er seinen ersten professionellen Auftritt, mit 18 Jahren wurde er Mitglied der Les Hite Band, der er von 1931 bis 1939 angehörte, außerdem tourte er in dieser Zeit mit Art Tatum. Von 1940 bis 1942 arbeitet er in der Band von Lionel Hampton, bis der Zweite Weltkrieg seine Karriere unterbrach. Nach dem Militärdienstzeit, in der er in der Navy Band spielte, arbeitete Royal mit Eddie Heywood, dann zog er nach Los Angeles und war dort als Studiomusiker beschäftigt. Daneben spielte er u. a. mit dem jungen Charles Mingus ("Baron Mingus and his Octet – The Young Rebel", 1946). Im Jahr 1950 begleitete er mit eigener Formation die Sängerin Helen Humes.


title: Marshall Royal

text: Royal wurde bekannt durch seine Mitgliedschaft im Count Basie Orchestra, dem er fast 20 Jahre angehörte. Im Jahr 1951 ersetzte Royal Buddy DeFranco als Klarinettist in dem Septett, das Count Basie bei Auflösung seiner Big Band gebildet hatte. Als die große Basie-Band wieder entstanden war, wurde Royal Lead-Altsaxophonist und fungierte als musikalischer Direktor bis 1970. Er trat gelegentlich als Solist in Erscheinung wie in "The Midnite Sun Never Stes" von 1959, war aber in erster Linie als Leiter der „reeds section“ für den swingenden Charakter der Band zuständig. Als er Basie 1970 verließ, blieb Royal dauerhaft in Los Angeles, spielte u. a. mit den "Concord All-Stars", Bill Berrys Big Band, Frank Capp, Paul Quinichette, Nat Pierce, Earl Hines, Ernie Wilkins, Zoot Sims und Duke Ellington.


title: Marshall Royal

text: Royal wirkte 1977 als Solist bei Dave Frishbergs Album "Getting Some Fun Out of Life" mit; 1978 entstand ein weiteres Album mit Warren Vaché. In den 1970/80er Jahren leitete er mit Snooky Young eine Band und begleitete Ella Fitzgerald und Gene Harris. 1989 spielte er in der Bigband von Frank Wess.


title: Der Dekan

text: Der Dekan. Aus Spencer C. Spencers hinterlassenen Papieren. Gesammelt und herausgegeben von Dr. Elizabeth Ney, Bibliothekarin am Humanities Research Center, The University of Texas at Austin ist ein Roman von Lars Gustafsson. Die schwedische Ausgabe erschien erstmals unter dem Titel "Dekanen" im Jahr 2003, die deutsche Übersetzung von Verena Reichel 2004 im Carl Hanser Verlag unter der ISBN 3-446-20530-6. Der Verlag bezeichnete das Werk als einen philosophischen Thriller über das Böse.


title: Der Dekan

text: Wie schon in Der Tod eines Bienenzüchters gibt Gustafsson vor, dass die Aufschriebe des eigentlichen Erzählers nach dessen mutmaßlichem, aber nicht bestätigten Tod von einer dritten Person herausgegeben worden sind. Spencer C. Spencer, einst Dozent, später außerordentlicher Dekan an der University of Texas, hat an einem „hektischen Nachmittag“, über den nichts Näheres berichtet wird, seine Bankkonten geleert und sich in ein Motel in der Chihuahua-Wüste zurückgezogen, wo er unter dem Vorwand, geologische Forschungen zu betreiben, offenbar unter falschem Namen lebt. Hier verfasst er ein Manuskript über die zurückliegenden Jahre, das er zunächst im Sekretär seines Zimmers verwahrt, das jedoch später unter dem Reserverad seines verlassenen Wagens gefunden wird – durch Feuchtigkeitsschäden zum Teil unleserlich geworden und, wie Gustafsson die fiktive Herausgeberin im Juni 2002 vermuten lässt, auch von vornherein unvollständig. Spencer selbst bleibt verschwunden. Der Roman ist also als Fragment angelegt und stellt den Leser bewusst vor Leerstellen.


title: Der Dekan

text: Spencer C. Spencer hat, als er den Dekan Paul Chapman kennenlernt, bereits vier Jahre an der Universität in Austin unterrichtet. Er ist von Haus aus Philosoph, gibt jedoch auch Kurse über Schreiben und Literatur. Eines Tages wird er zum Dekan gerufen, der ihm das Angebot macht, als außerordentlicher Dekan zu arbeiten – eine glanzvolle Stelle, die Spencer, von dem Angebot überrumpelt, annimmt, obwohl er vorher nie an eine solche Umorientierung gedacht hat. Schon in dem kurzen Gespräch in Chapmans Büro wird deutlich, dass er von nun an zwei Rollen zu spielen hat: Einerseits sind die Dekanatsaufgaben zu erledigen, andererseits wird er zum jederzeit verfügbaren Zuhörer und Gesprächspartner für den Dekan. Dies wird schon in dem ersten Gespräch zwischen den beiden deutlich. Chapman geht auf Spencers Condillac-Forschungen ein und entwirft ein Gegenbild. Während Condillac das Bild einer Statue erdacht hat, die nach und nach mit Sinneswahrnehmungen ausgestattet wird und immer differenziertere Begriffe von sich und der Welt gewinnt, denkt Chapman an eine Figur, die nach und nach reduziert wird, bis sie sich ein bloßer Duft nicht mehr von der sie umgebenden Welt unterscheidet. Spencer findet diese Vorstellung melancholisch, ohne zu ahnen, dass ihm ein ähnliches Schicksal bevorsteht. Im Verlauf des Gesprächs fällt die Aussage, er sei eigentlich Atheist, was dem Dekan offenbar gefällt.


title: Der Dekan

text: Nachdem Spencer sein Aufgabenfeld gewechselt hat, liegt ihm daran, sich über die Person seines Vorgesetzten ein Bild zu machen. In dessen geräumigem und sonnigem Büro ist ihm zunächst der Wandschmuck ins Auge gesprungen – auffallend gute Abzüge von Piranesis „Gefängnissen“, den "Carceri d’Invenzione". Auch der Rest der Ausstattung ist gediegen und Professor Chapman selbst, wie stets im tadellosen Anzug, trägt eine Krawatte vom King's College in Cambridge.


title: Der Dekan

text: Der Dekan, Sohn eines Fußballtrainers, hat ein bewegtes Leben hinter sich. Vor die Entscheidung gestellt, in den Vietnamkrieg zu gehen oder den Rest seines Lebens als Deserteur im neutralen Schweden zu verbringen, hat er sich für den Krieg entschieden, brachte es bis zum Hauptmann und trug bei einer Verletzung durch Granatsplitter eine Querschnittlähmung davon. Diese hindert ihn allerdings nicht, unverhofft überall in der Stadt und der Gesellschaft aufzutauchen. Über sein Privatleben erfährt Spencer nicht viel, doch offenkundig kennt Chapman zahlreiche einflussreiche Menschen und hat viele Bewunderer. In der Universität kann er seinen Willen und seine Etatwünsche stets durchsetzen und hat große Autorität; außerhalb des Universitätslebens fallen besonders seine donnerstäglichen Besuche in einer Buchhandlung auf, in der ein heterogener Kreis von Menschen sich trifft und Experimente mit Fliegenpilzen macht. Einige Mitglieder dieser Gruppe sind anscheinend, wie auch Chapman, Vietnamveteranen und haben möglicherweise auch andere Drogenerfahrungen. Ziel dieser Versuche ist offenbar die Verbindung mit der „Unterwelt“.


title: Der Dekan

text: Spencer versucht Informationen über Chapman von dessen vier Sekretärinnen zu erfahren. Doch nur mit zweien, Susan und Gertrude, tritt Spencer in nähere Beziehungen ein. Susan ist eine eher unkomplizierte Frau, die ihm die eine oder andere Information übermittelt, Gertrude dagegen, eine äußerlich kühl und reserviert auftretende Schönheit, lässt sich auch in einer intimen Situation nichts entlocken. Sie scheint mit dem Dekan in enger Beziehung zu stehen und behandelt Spencer am Tag nach der Liebesnacht, als sei nichts geschehen.


title: Der Dekan

text: Eine weitere Frau, die mit Chapman in Verbindung steht, ist die Studentin Mary Elizabeth. Sie ist zunächst, wenn auch unregelmäßig, in einem von Spencers Seminaren erschienen und hat sich dann auch in den Sprechstunden Rat bei ihm geholt. Mary Elizabeth möchte in einer Erzählung den Faust-Stoff neu bearbeiten und gerät mit Spencer in eine Debatte über die Hauptperson dieses Werks. Nachdem die beiden festgestellt haben, dass Faust eigentlich eine höchst mittelmäßige, im Grunde „leere“ Seele hat, beschließen sie, ihn in dieser Neufassung als zunächst erfolglosen Fußballtrainer erscheinen zu lassen. Schwieriger erscheint ihnen die Gestaltung des Mephisto, zumal der Gedanke aufkommt, ihn durch eine weibliche Versucherin zu ersetzen.


title: Der Dekan

text: Mary Elizabeth ist nicht nur an der Universität tätig, sondern arbeitet auch in der erwähnten Buchhandlung. Eines Nachmittags schickt der Dekan Spender in die Buchhandlung, um sich dort ein Buch zu beschaffen, von dem Chapman meint, er solle es lesen. Es handelt sich um ein Werk einer verschollenen Lokalgröße, des Schriftstellers Anthony Travis Winnicott. Chapman hat Spencer in den Laden geschickt, damit er sich das Buch „Die Pilzgöttin und ihre Söhne“ holt, das offenbar mit dem in seinen Kreisen betriebenen Schamanismus zu tun hat. Doch auch der Titel „Die Karten zerfallen in der Feuchtigkeit“ wird im Verkaufsgespräch erwähnt. Dieser Titel taucht später wieder im Mund des Dekans auf, als er von seinen Einsätzen in Vietnam und den im dortigen Klima zerfallenden, durch Schimmelbildung neue „Landschaften“ zeigenden und damit Desorientierung hervorrufenden Landkarten erzählt. Ein weiterer Titel Winnicotts, „Geh leise! Sprich nicht mit den Fliegen!“, scheint in seinem Titel nicht nur auf die Fliegenphobie des Dekans hinzuweisen, die er vielleicht aus Vietnam mitgebracht hat, sondern handelt auch, wie Piranesis "Carceri" von der Gefangenschaft durch Illusion. Mary Elizabeth weist Spencer noch auf ein weiteres Werk Winnicotts hin, in dem es um einen Geheimagenten geht, der sich ins Umfeld eines islamischen Diktators einschleichen soll, dessen rechte Hand werden und ihn schließlich ermorden soll. Den Auftrag dazu erhält er in einer Bibliothek. Gewisse Parallelen zu dem Einstellungsgespräch Spencers bei Chapman und zu seiner weiteren Arbeit tun sich auf. Angedeutt wird, dass die Bücher nicht von dem verschwundenen Winnicott, sondern von Chapman selbst geschrieben sein könnten.


title: Der Dekan

text: Mary Elizabeth hat die Eigenheit, immer wieder über längere Zeitabschnitte zu verschwinden. Einmal verliert Spencer sie für drei Jahre aus den Augen und findet sie zufällig an einer Bushaltestelle wieder, als sie gerade eine Krise durchzumachen scheint. Er nimmt sie mit nach Hause, und sie wird zu seiner Geliebten. Doch bald darauf verliert er sie an seinen Cousin Derek Spencer, der es in der IT-Branche zu einem Millionenvermögen gebracht hat. Der offenbar allwissende Dekan spricht Spencer eines Tages auf die Situation an:


title: Der Dekan

text: Im Verlauf des Gesprächs macht Chapman, nicht zum ersten Mal, deutlich, dass er die Welt für schlecht und das Böse für gegeben hält. Im Diesseits würden Verbrechen entweder gar nicht oder nur in lächerlichem Verhältnis zur Schwere der Tat bestraft. Als Beispiel führt er unter anderem Hitler an, dessen Selbstmord im Vergleich zu dem Unheil, das dieser Mann über die Welt gebracht habe, nicht ins Gewicht falle. Im Grunde sei eine andere Welt notwendig als die vorhandene. Spencer, der immer noch verwirrt durch Chapmans Kenntnisse über sein Privatleben ist, kann Chapmans spekulativen Gedankengängen kaum folgen. Doch den Appell am Schluss des Gesprächs überhört er nicht: Wenn ihn die Eifersucht wirklich so quäle und ihm an dem Mädchen etwas liege, solle er sich seinen Cousin „vorknöpfen“


title: Der Dekan

text: Bei einem gemeinsamen Angelausflug macht der Dekan Spencer das Angebot, ihm in dieser Angelegenheit zu helfen, allerdings unter der Bedingung, dass Spencer ihm selbst einen ähnlichen Gefallen tue, über die Sache werde anschließend nie wieder geredet. Zu diesem Zeitpunkt wird der Dekan durch einen Besucher beunruhigt, der unverhofft an der Universität aufgetaucht ist. Er nennt sich Douglas Melvin Smith und behauptet, Chapman aus der Zeit in Vietnam zu kennen. Er will ihn für ein Buchprojekt über den Umgang mit der Wahrheit im Vietnamkrieg interviewen. Chapman jedoch legt keinerlei Wert auf diesen Kontakt.


title: Der Dekan

text: Er hat Spencer einmal erzählt, wie es zu seiner Verwundung kam: Das Geschwader war auf einer angeblich unbedrohten Lichtung gelandet, doch im Dschungel entdeckten die Männer dann die niedergemetzelte Bevölkerung eines ganzen Dorfes. Jemand musste also dem Bataillon zuvorgekommen sein. Außerdem war offensichtlich der Plan, in der Lichtung zu landen, verraten worden: Beim Versuch, sich einen Überblick von der Lage zu verschaffen, wurde Chapman beschossen und sein Rückenmark verletzt. Er schwor sich, den Verräter zu bestrafen, falls er seiner jemals habhaft werden sollte. Zufällig entdeckte er ihn als er noch in Vietnam im Lazarett lag und hat ihn zusammen mit einem Freund „eliminiert“. Offenbar weiß Smith von dieser Sache und könnte Chapman gefährlich werden. Spencers lückenhaften Aufzeichnungen ist nicht zu entnehmen, was nach dem Gespräch am Fluss im Einzelnen geschehen ist, doch vermutlich hat er seinem Vorgesetzten den Gefallen getan und Smith beseitigt – sofern jedenfalls jener Fremde am Fluss, der gegenüber der von Chapman bevorzugten Stelle Karpfen zu fangen pflegte, überhaupt mit Smith identisch ist. Spencer hat sich mit einem Gewehr mit Zielfernrohr „des Problems angenommen“.


title: Der Dekan

text: Inzwischen ist Derek spurlos verschwunden, was lange nicht weiter auffällt, da Derek stets von einer Sitzung oder Filiale zur anderen gereist ist, überall erst im letzten Augenblick eingetroffen und eigentlich nie wirklich zu orten war. Mary Elizabeth scheint kommentarlos zu Spencer zurückgekehrt zu sein.


title: Der Dekan

text: Diesen beiden mutmaßlichen Morden dürfte schon einige Zeit früher ein dritter vorangegangen sein. Als Chapman sich von einem neuen Verwaltungsbeamten missachtet und seine Etatwünsche nicht berücksichtigt sah, schickte er ihm über Spencer einen Brief, dessen Inhalt nicht bekannt ist. Zwei Tage später hatte der Adressat sich erhängt und die Stelle wurde neu ausgeschrieben.


title: Der Dekan

text: Warum Spencer sich schließlich in die Wüste zurückgezogen hat und dort inkognito lebt, erfährt man nicht in Einzelheiten. Er reflektiert: Nachdem er hier einen weiteren Mord einzugestehen scheint, dekonstruiert Spencer dieses Verständnis des Textes sofort wieder.


title: Der Dekan

text: Spencers „Lösung“ am Schluss seines Berichts, die den Leser recht ratlos zurücklässt, scheint auf ein Problem anzuspielen, das im Verlauf des Romans immer wieder vom Dekan aufgegriffen wird, die Frage, was es eigentlich geben kann und was nicht und was sich unserer Wahrnehmung und Forschung entzieht.


title: Der Dekan

text: Den Grundstein zu dieser Überlegung scheinen bei Chapman die Gespräche gelegt zu haben, die er als junger Mann im Alter zwischen sechzehn und achtzehn Jahren mit seinem Onkel Ingram geführt hat. Ingram war in einer psychiatrischen Anstalt interniert, galt aber als physisch harmlos und durfte mit seinem Neffen spazieren gehen. Dabei machte er ihn mit der Geschichte der Zahl Null bekannt, die in Gestalt der arabischen „Sifr“ in die Mathematik eingeführt wurde und diese revolutionierte. Die Null, so belehrte Ingram den jungen Paul Chapman, repräsentiere etwas, das einerseits nicht vorhanden, andererseits aber unentbehrlich sei – woraufhin er die Aussage des Fredegesius von Tours zitierte:


title: Der Dekan

text: Von diesem Ansatz aus machte Ingram seinen Neffen mit den Vorstellungen der verschiedenen Epochen vom Vakuum vertraut, um ihn schließlich geradezu in die Aporie zu führen: Ingram tritt noch in einer etwas späteren Lebensphase Chapmans auf. Er erscheint ihm, als er im Morphinrausch im Lazarettzelt in Vietnam liegt. Die Szene erinnert an den Teufelsauftritt in Thomas Manns Doktor Faustus. Hier wie dort sitzt die Erscheinung zeitweise mit übereinandergeschlagenen Beinen und spricht mit geschulter, kultivierter und ungemein wandlungsfähiger Stimme und macht ihren Gesprächspartner darauf aufmerksam, dass sie nur existiere, weil dieser Gesprächspartner sie selber in seinem Gehirn „mache“. Das Phantom des Onkels, das im Gegensatz zu dem Stuhl, auf dem es sitzt, keinen Schatten auf die Zeltwand wirft, unterhält sich mit dem Neffen, ohne dass dies für die Umgebung wahrnehmbar wäre, zunächst über das Wesen der Zeit. Zeit, so belehrt er ihn, existiere gar nicht und die Schöpfung sei eigentlich nur eine entsetzliche Unordnung – was der Schöpfer absichtlich so angelegt habe, um gegenüber den Forschern seine Spuren zu verwischen. Mit Raum, mit der gesamten Welt sei es im Grunde nicht anders:


title: Der Dekan

text: Nachdem er so das Wirklichkeitsverständnis seines Neffen in Frage gestellt hat, spielt Onkel Ingram selbst auf seine mephistophelische Rolle an: Das Gespräch nimmt dann eine andere Wendung, als der Onkel den Neffen dazu auffordert, sich Rechenschaft über seine Kriegsteilnahme abzulegen. Er weist ihm nach, dass er diese „böse“ Alternative durchaus freiwillig gewählt und in gewissen Momenten auch Freude am Bösen gehabt hat.


title: Der Dekan

text: Angeblich hat Ingram in diesen Morphiumgesprächen seinem Neffen noch weitere Aufschlüsse gegeben, doch weigert sich Chapman, diese Dinge jemals zu wiederholen. Jedenfalls hat er ihn dazu gebracht, das Verständnis von Wirklichkeit zu hinterfragen. Jahrzehnte später bringt Chapman im Gespräch mit Spencer die Frage der Existenz und des Wesens des Teufels, die schon in dieser Halluzination Thema gewesen ist, zur Sprache. Er protestiert gegen die Umkehrung des ontologischen Gottesbeweises des Anselm von Canterbury: Wenn ein Wesen, das nicht existiert, weniger vollkommen ist als eines, das existiert, und wenn der Teufel als das unvollkommenste Wesen anzusehen ist, kann man daraus folgern, dass er nicht existieren kann. Verärgert fragt der Dekan nach, wie man eigentlich darauf verfallen könne, den Teufel als unvollkommen anzusehen:


title: Der Dekan

text: Der Vorstellung vom Vorhandensein und dem Erfolg des Bösen in der Welt entspricht auch das Bild, das der Dekan von der Natur hat. An zahlreichen Beispielen erläutert er immer wieder, dass die Evolution auch ihre negativen Seiten hat:


title: Der Dekan

text: Dass der Dekan seine eigene innere Natur mit der eigentlich „bösen“ und unbewohnbaren Schweiz vergleicht und ausgiebig darüber zu sprechen beginnt, sieht Spencer im Rückblick als eines der ersten Indizien für die beunruhigenden Geschehnisse, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben, an.


title: Der Dekan

text: Zur Bewohnbarmachung der Natur gehört in erster Linie die Fähigkeit, mit den Gefahren des Wassers umgehen zu lernen. Schon früh tritt dieses Motiv auf. Spencer bemerkt, dass der Dekan und seine Freunde eine enge Beziehung zum Colorado haben und gern von den alten Zeiten sprechen, in denen er noch nicht bezähmt war und große Schäden anrichten konnte, und es beschäftigt ihn, was alles am Grund der später angelegten Stauseen verborgen ist. Der Dekan weist ihn später darauf hin, dass nicht nur in der Genesis, sondern in zahlreichen Religionen der Sieg einer Gottheit – etwa Marduk – über das Wasser den Beginn einer Weltordnung darstellt. Der siegreiche Gott zieht sich später meist in seinen Wohnsitz auf einem Berg zurück und lässt nicht mehr viel von sich hören. Spencer überträgt dieses Bild auf seinen mächtigen Cousin Derek, der sich ein schlossartiges Anwesen hoch über den Windungen des Colorado errichtet hat und sein Imperium von einem Arbeitszimmer ganz oben im Turm aus regiert. Später, nachdem Derek aus der Welt verschwunden ist, übernimmt Spencer dieses Bauwerk für eine Weile und erlebt dort etwas, was er als schamanistische Reise bezeichnet. Offenbar handelt es sich um ein Drogenexperiment mit Fliegenpilzen, das er nach der von Dr. Chapman empfohlenen Literatur zusammen mit Mary Elizabeth durchführt. Ähnlich wie Chapman im Morphiumrausch erlebt er nun die Auflösung des Zeitbegriffs, analysiert dies aber als Störung des Temporallappens, die eine bekannte Wirkung des Pilzgenusses sei.


title: Der Dekan

text: Doch Spencers eigentlichem Bild von der Natur entspricht nicht die bewohnbar gemachte Landschaft und das bezähmte Wasser, sondern die ungeheure Wüste, in die er sich zur Abfassung seines Berichtes zurückgezogen hat. Wenn er berichtet, er befände sich hier


title: Der Dekan

text: und so sehe die Welt großenteils auch aus, so verbindet er die Vorstellung des Dekans von der „bösen“ Welt mit seiner Faszination vom Nichts. Das äußere Bild der Wüste überträgt er am Schluss seines Berichtes auf sein Innenleben – und scheint plötzlich einen Ausweg zu finden:


title: Der Dekan

text: Mit diesem Satz endet Spencers Bericht. Der Vergleich des Schlafes mit der Flutwelle scheint die frühen, chaotischen Zustände der Welt vor der Ordnung durch einen Gott zu beschwören und der Verzicht auf Individualität und spezielles Schicksal im Schlaf einen primitiven Urzustand zurückzubringen, wie ihn auch die anfangs zitierte Condillacsche Statue vor Gewinn der Erkenntnisfähigkeit und des Erkenntniswillens gehabt haben mag. Der Schlaf, bekanntlich ein Bruder des Todes, wird jedoch nicht erst am Schluss des Buches thematisiert. Schon in der Morphiumhalluzination Chapmans bezeichnet sich Ingram als „Knabe Morpheus“, und Chapman selbst erklärt rückblickend, er sei in der Zeit nach seiner Verletzung nicht nur bewusstlos, sondern eigentlich tot gewesen. Bei den Experimenten in der Buchhandlung sowie in dem Buch "Geh leise! Sprich nicht mit den Fliegen" steht der Abstieg in die Unterwelt, das Reich der Schatten, im Vordergrund – obwohl Chapman es eigentlich mit Nietzsche hält, der ein Weiterleben im Jenseits ablehnt, weil es sich dabei nur um eine ewige Wiederholung handeln könne. Dennoch scheinen ihn die Versuche zu faszinieren. Spencer wiederum erwähnt in seinem Bericht, in der Nähe seines Motels in der Wüste gebe es bei einem alten Autofriedhof eine Öffnung im Boden, einen Abstieg in die Unterwelt, und zahlreiche Menschen seien schon dort gewesen und zurückgekehrt.


title: Der Dekan

text: Dieses Motiv der Jenseitsreise ist in ähnlicher Form schon in Gustafssons Werk Windy erzählt, das einige Jahre vor dem "Dekan" erschienen ist und hier ausdrücklich zitiert wird, angelegt. Dort werden die technischen Einzelheiten der modernen texanischen Nekyia von der Friseurin Windy ganz nebenbei im Gespräch mit einem Kunden geschildert; man erkennt darin die Jenseitsreisen der Helden der Odyssee und der Aeneis. Doch nicht nur diese Möglichkeit der Jenseitsreise, auch die Buchhandlung, die Werke Winnicotts und die Figur des Dekans sind in diesem Buch Gustafssons bereits vorhanden.


title: Der Dekan

text: Gustafsson selbst unterrichtete viele Jahre lang an der University of Texas at Austin und zitiert in "Der Dekan" neben den bereits genannten Philosophen und anderen Schriftstellern noch zahlreiche weitere; insbesondere die Ingram-Episoden sind reich an literarischen Bezügen.


title: Der Dekan

text: Unverkennbar spielt immer wieder das Faust-Motiv eine Rolle, wie ja der ganze Roman im Grunde das Wissen-Wollen und das Nicht-wissen-Können sowohl der Figuren als auch der Leser aufzeigt.


title: Der Dekan

text: In einer Notiz auf einem Vorsatzblatt des Romans, der durchaus auch Züge des Campus Romans aufweist und dessen fiktiver Verfasser einen so spiegelbildlichen Namen trägt wie Nabokovs Humbert Humbert, verwahrt sich der Autor gegen mögliche Versuche, den "Dekan" etwa als Schlüsselroman zu lesen. Er habe zwar in zwei Dezennien an der Universität fünf Dekane erlebt, der originellste sei Bob King gewesen, der ihn recht eigenmächtig zum Professor ernannt habe, doch könne keine dieser Personen als Urbild der Dekansfigur gesehen werden.


title: Der Dekan

text: Bei den Kritikern stieß der Roman häufig wegen seiner eloquenten und witzigen Passagen auf Zustimmung, wegen der fragmentarischen Handlung jedoch auch auf Unverständnis oder Ablehnung. Martin Krumbholz bescheinigte dem Roman, er sei "wunderbar zu lesen", weil das rasante Spiel mit der Uneindeutigkeit den Rezipienten in Atem halte. Auch Ulrich Greiner, der den Roman in der Zeit vom 11. November 2004 rezensierte, fand die Lektüre zwar lohnend und unterhaltsam, beanstandete aber das Verwirrspiel, das Gustafsson mit seinen Lesern treibe. Schlichtweg als "literarisches Meisterstück" bezeichnete Andreas Dorschel den Dekan. Kurt Flasch richtete seine Aufmerksamkeit auf die Zeit, in der das Buch verfasst wurde, und siedelte es, etwas asymmetrisch freilich, "zwischen Vietnam und Irak" an. Neben den Überlegungen zu seelischen Kriegstraumata interessierte ihn besonders das witzig behandelte Teufelsmotiv. Die Idee des Verlags, das Buch als Thriller zu vermarkten, hielt Andreas Breitenstein für verfehlt. Er sah in "Der Dekan" eher einen Thesenroman, dessen Stärke nicht der Plot sei, sondern die essayistischen Einschübe.


title: Hniezdne

text: Hniezdne (bis 1927 slowakisch „Gniazda“ – bis 1948 „Gňazdá“; deutsch "Kniesen", polnisch "Gniazda", ungarisch "Gnézda") ist ein Dorf im Nordosten der Slowakei mit Einwohnern (Stand ). Es gehört zu den ältesten Siedlungen im Norden der Landschaft Zips.


title: Hniezdne

text: Das Dorf befindet sich im Tal des Flusses Poprad an der Mündung der "Kamienka" in diesen, am Nordhang der Leutschauer Berge und nahe der Pieninen. Das Ortszentrum liegt auf einer Höhe von und ist fünf Kilometer von Stará Ľubovňa sowie 44 Kilometer von Poprad entfernt.


title: Hniezdne

text: Die erste urkundliche Erwähnung des Ortes "Knysen" datiert aus dem Jahr 1286. Vornehmlich deutsche Siedler ließen sich vermutlich schon einige Jahre vorher am linken Ufer der Poprad nieder. 1412 wurde Hniezdne durch den ungarischen König Sigismund von Luxemburg zur Freien Königsstadt erhoben und gemeinsam mit anderen Zipser Städten an Polen verpfändet. Erst 1772 ging das Gebiet zurück an Ungarn und Hniezdne war nunmehr Teil der "Provinz der 16 Zipser Städte".


title: Hniezdne

text: Neben dem Ackerbau und dem Handel mit dem nahen Polen lebten die Bewohner auch vom Handwerk. Vor allem für ihre Schmiedekünste, Schneider und Schuhmacher waren die Kniesener bekannt.


title: Hniezdne

text: Bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts hatte der überwiegende Teil der Bevölkerung deutsche Wurzeln. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg mussten die meisten ihre slowakische Heimat verlassen und zogen überwiegend nach Deutschland und Österreich. Waren im Jahr 1880 noch 1034 von 1295 Einwohnern deutscher Herkunft, bezeichneten sich 1991 bei der Volkszählung nur 18 von 1355 als Deutsche.


title: Hniezdne

text: Nach der Volkszählung 2011 wohnten in Hniezdne 1463 Einwohner, davon 1338 Slowaken, 72 Roma, zwölf Deutsche, je sieben Russinen und Tschechen, fünf Ukrainer, zwei Polen und je ein Kroate und Magyare. 18 Einwohner machten keine Angabe. 1.332 Einwohner bekannten sich zur römisch-katholischen Kirche, 86 Einwohner zur griechisch-katholischen Kirche, sieben Einwohner zur evangelischen Kirche A. B., drei Einwohner zur orthodoxen Kirche und je ein Einwohner zur reformierten Kirche und zu den Zeugen Jehovas. 18 Einwohner waren konfessionslos und bei 25 Einwohnern ist die Konfession nicht ermittelt.


title: Hniezdne

text: Ergebnisse nach der Volkszählung 2001 (1.394 Einwohner): Im Jahr 1820 wurde die röm.-katholische Kirche des hl. Bartholomäus geweiht. Sie entstand auf den Fundamenten einer älteren Kirche und ist barock und klassizistisch eingerichtet. Vor der Kirche steht eine 1873 errichtete Dreifaltigkeitssäule, die wie in vielen anderen Städten an eine überstandene Cholera-Epidemie erinnern soll.


title: Hniezdne

text: 2012 wurde im Dorf eine Ausstellung namens „Nestville Park“ eröffnet, die traditionelle Handwerke und eine traditionelle Brennerei zeigt. Zugleich wird Besuchern der „erste slowakische Whisky“ angeboten, der ebenfalls „Nestville“ heißt und direkt nebenan hergestellt wird.


title: Oktoberkrise

text: Die Oktoberkrise im Jahr 1970 war die größte politische Krise in der Geschichte der kanadischen Provinz Québec. Ausgelöst wurde sie durch die Entführung des britischen Diplomaten James Richard Cross und des Politikers Pierre Laporte durch die Terrororganisation Front de libération du Québec (FLQ). Dies führte zur kurzzeitigen Verhängung des Ausnahmezustandes durch Premierminister Pierre Trudeau und zur Entsendung der Armee nach Québec. Die bürgerlichen Freiheiten wurden suspendiert und hunderte FLQ-Anhänger ohne formellen Haftbefehl inhaftiert. Während die Polizei Laporte erdrosselt im Kofferraum eines Autos auffand, konnte Cross nach zwei Monaten befreit werden. Nachfolgende verdeckte Operationen führten zur Zerschlagung der FLQ.


title: Oktoberkrise

text: Von 1963 bis 1970 verübte die linksextremistisch-nationalistische Terrororganisation Front de libération du Québec mehr als 200 Gewalttaten. Üblicherweise wurden Briefkästen gesprengt, vornehmlich in Westmount, einer wohlhabenden englischsprachigen Enklave in Montreal. Der größte Anschlag war am 13. Februar 1969 jener auf die Börse von Montreal, der erheblichen Sachschaden anrichtete und 27 Verletzte forderte. Weitere Anschlagsziele waren das Rathaus, Rekrutierungszentren der Royal Canadian Mounted Police, Eisenbahnschienen und Einrichtungen der Armee. Die FLQ, die ihre Aktivitäten mit Banküberfällen finanzierte, warnte in öffentlichen Mitteilungen vor weiteren Anschlägen. 1970 saßen 23 FLQ-Mitglieder im Gefängnis, vier von ihnen waren wegen Mordes angeklagt.


title: James Richard Cross

text: James Richard Cross CMG (* 29. September 1921 in Nenagh, Irland; † 6. Januar 2021 in Seaford, East Sussex) war ein britischer Diplomat. Im Oktober 1970 wurde er in der kanadischen Stadt Montreal während der Oktoberkrise von Terroristen der Front de libération du Québec (FLQ) entführt.


title: James Richard Cross

text: Während des Zweiten Weltkriegs diente Cross in der britischen Armee und war an der Befreiung Frankreichs beteiligt. Nach Kriegsende trat er in den diplomatischen Dienst ein und war als Handelskommissar in Indien, Halifax, Winnipeg und Kuala Lumpur tätig. 1968 wurde er zum Leiter der Handelsdelegation in Montreal ernannt.


title: James Richard Cross

text: Am 5. Oktober 1970 wurde Cross in seinem Haus auf dem Mont Royal von Mitgliedern der Libération-Zelle der FLQ entführt und zwei Monate lang als Geisel gefangen gehalten. Die FLQ versuchte, von der Provinzregierung die Erfüllung verschiedener Forderungen zu erpressen. Die Polizei fand am 17. Oktober eine zweite Geisel, Vizepremier Pierre Laporte, ermordet auf. Cross wurde am 3. Dezember freigelassen, im Austausch für freies Geleit der Terroristen nach Kuba. Sechs Mitglieder der Zelle wurden später wegen Freiheitsberaubung angeklagt, als sie im Verlauf der nächsten Jahre nach Kanada zurückkehrten.


title: James Richard Cross

text: Cross arbeitete bis zu seiner Pensionierung weiter für die britische Regierung, in verschiedenen Abteilungen des Handels- und Industrieministeriums und des Energieministeriums. 1971 erhielt er den Order of St. Michael and St. George.


title: James Richard Cross

text: Er starb am 6. Januar 2021 in seinem Haus in Seaford im Alter von 99 Jahren an einer COVID-19-Erkrankung.


title: Pierre Laporte

text: Pierre Laporte (* 25. Februar 1921 in Montreal; † 17. Oktober 1970) war ein kanadischer Politiker. Er war Vizepremierminister und Arbeitsminister der Provinz Québec. Im Oktober 1970 wurde er während der Oktoberkrise von Terroristen der Front de libération du Québec (FLQ) entführt und ermordet.


title: Pierre Laporte

text: Laporte studierte Recht an der Université de Montréal und erhielt 1945 die Zulassung als Rechtsanwalt. Er strebte jedoch eine journalistische Karriere an und arbeitete bis 1961 für die Zeitung Le Devoir. Laporte war Parlamentskorrespondent und ein erklärter Gegner der traditionalistisch-klerikalen Politik der Union nationale von Maurice Duplessis. 1956 kandidierte er als Unabhängiger für einen Sitz in der Nationalversammlung von Québec, wurde aber nicht gewählt.


title: Pierre Laporte

text: Der neue liberale Premierminister Québecs, Jean Lesage, überredete Laporte, erneut in die Politik einzusteigen. Als Kandidat der Parti libéral du Québec wurde er am 14. Dezember 1961 gewählt. Von Dezember 1962 bis Juni 1966 war er in Lesages Kabinett Minister für Gemeinden, ab September 1964 zusätzlich Kulturminister. 1969 kandidierte er als Parteivorsitzender, unterlag aber Robert Bourassa. Nach vier Jahren in der Opposition gewannen die Liberalen die Wahlen im April 1970. Bourassa ernannte Laporte zu seinem Stellvertreter und als Arbeitsminister.


title: Pierre Laporte

text: Am 10. Oktober 1970 wurde Laporte von Mitgliedern der Chénier-Zelle der FLQ aus seinem Haus in Saint-Lambert entführt, fünf Tage nach der Entführung des britischen Diplomaten James Richard Cross. Die Terroristen hielten ihn als Geisel fest und bezeichneten ihn in ihren Mitteilungen als „Minister für Arbeitslosigkeit und Assimilation“. Die Bundesregierung rief am 16. Oktober den Ausnahmezustand aus. Ein anonymer Anrufer teilte einer Radiostation mit, Laporte sei umgebracht worden. Die Polizei fand ihn am selben Tag erdrosselt im Kofferraum eines Autos, das in der Nähe des Flughafens Saint-Hubert abgestellt worden war. Seine Entführer wurden später verhaftet und zu langen Gefängnisstrafen verurteilt, kamen jedoch nach lediglich sieben bis elf Jahren Haft wieder frei.


title: Pierre Laporte

text: Drei Tage nach seiner Ermordung wurde Laporte auf dem Friedhof Notre-Dame-des-Neiges in Montréal beigesetzt. Nach ihm benannt ist unter anderem die Pont Pierre-Laporte, eine Hängebrücke in der Stadt Québec.


title: Delilah Cotto

text: Delilah Cotto (* 26. November 1980 in New York City, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Delilah Cotto

text: Cotto studierte in New York City Schauspielkunst. Sie debütierte in einer kleinen Nebenrolle an der Seite von Morgan Freeman im Filmdrama "Der knallharte Prinzipal" aus dem Jahr 1989. In der ca. 18 Minuten langen Komödie "A Whole New Day" (1999), die eine Auszeichnung des "Northampton Film Festivals" als "Bester Kurzfilm" erhielt, trat sie neben James Gandolfini in einer größeren Rolle auf. Eine größere Rolle spielte sie auch an der Seite von John Leguizamo im Thriller "Imperium – Zwei Welten prallen aufeinander" (2002). Im Episodenfilm "Stories of Lost Souls" (2006) war sie erneut neben James Gandolfini zu sehen.


title: Elisabeth Wilms

text: Elisabeth Wilms (* 22. Juli 1905 in Lengerich; † 25. August 1981 in Asseln) war eine deutsche Dokumentarfilmerin.