title: Jeremain Lens

text: Lens spielte in der U21- und der U23-Auswahl der Niederlande. Trainer Foppe de Haan verzichtete jedoch darauf, ihn zu den Olympischen Spielen mit nach Peking zu nehmen, da Lens ihm zu egoistisch, unreif und undiszipliniert war.


title: Jeremain Lens

text: Im Juni 2009 spielte Lens beim "Parbo Bier-Cup" in Paramaribo für eine surinamisch-niederländische Auswahl. Die Mannschaft, trainiert von Aron Winter, bestand zur Hälfte aus einheimischen Spielern, zur anderen Hälfte aus surinamischstämmigen Spielern der niederländischen Ligen, sogenannten "Suriprofs", die bei der vorherigen Auflage des Turniers 2007 mit eigener Mannschaft angetreten waren. Der Einsatz von Profis – darunter Edgar Davids als Kapitän der Mannschaft – war möglich, da das Turnier nicht unter dem Dach der FIFA stattfand. Die Spiele zählen nicht als offizielle Länderspiele. Lens kam in allen drei Spielen gegen Französisch-Guayana, Guyana und Antigua und Barbuda zum Einsatz; beim 5:1-Sieg gegen Guyana erzielte er zwei Tore.


title: Jeremain Lens

text: Der niederländische Bondscoach Bert van Marwijk berief Lens vor der WM 2010 im Mai 2010 ins Trainingslager der niederländischen Nationalmannschaft in Hoenderloo und anschließend auch in den erweiterten 30er-Kader für Südafrika. Für den 23er-Kader berücksichtigte van Marwijk Lens jedoch nicht. Zu seinem Debüt kam Lens im ersten Länderspiel nach der Weltmeisterschaft. Zum Freundschaftsspiel am 11. August 2010 in Donezk gegen die Ukraine verzichtete van Marwijk auf die WM-Teilnehmer. Lens spielte über 90 Minuten und erzielte beim 1:1 in der 73. Minute den Führungstreffer. Sein bislang letztes Länderspiel bestritt Lens am 9. Juni 2017 bei 5:0-Sieg gegen Luxemburg in Rotterdam.


title: Tongliang

text: Tongliang () ist ein Stadtbezirk der regierungsunmittelbaren Stadt Chongqing in der Volksrepublik China. Der Kreis hat eine Fläche von 1.342 km². Bei Volkszählungen in den Jahren 2000 und 2010 wurden in Tongliang 794.104 bzw. 600.086 Einwohner gezählt.


title: Tongliang

text: Auf Gemeindeebene setzt sich der Stadtbezirk aus drei Straßenvierteln, zweiundzwanzig Großgemeinden und drei Gemeinden zusammen.


title: Torgon

text: Torgon (umgangssprachlich "Balcon du Chablais") ist ein Ferienort der Gemeinde Vionnaz (Bezirk Monthey) im französischsprachigen Teil des Kantons Wallis in der Schweiz. Bekannt ist Torgon vor allem als Skistation des Skigebiets Portes du Soleil, des grössten Skigebiets Europas, und für das jährlich stattfindende Mountainbikerennen "Torgonabike". Torgon ist ausserdem offizieller Trainingsort des "Centre Mondial du Cyclisme", das zur Union Cycliste Internationale gehört. Zudem wird in Torgon die Bekleidung der Skischullehrer der gesamten Schweiz hergestellt.


title: Torgon

text: Torgon ist über eine Drittklass-Strasse von Vionnaz aus erreichbar. Das Postauto fährt die Strecke Aigle–Torgon (Stand: 2013) werktags fünfmal und an Wochenenden und Feiertagen viermal pro Tag.


title: Torgon

text: Der Dorfkern von Torgon "(Torgon village)" befindet sich auf Des Weiteren ist Torgon in folgende Ortsteile untergliedert:


title: Wuxi (Chongqing)

text: Wuxi () ist ein chinesischer Kreis der regierungsunmittelbaren Stadt Chongqing. Der Kreis hat eine Fläche von 4.030 km². Bei Volkszählungen in den Jahren 2000 und 2010 wurden in Wuxi 483.759 bzw. 414.073 Einwohner gezählt.


title: Simon Wascher

text: Simon Wascher (* 1966 in Linz) ist ein österreichischer Musiker und Tänzer.


title: Simon Wascher

text: Wascher, aufgewachsen in Kremsmünster, spielt als Musiker die Alto-Drehleier. Er spielt unter anderem in den Ensembles Bilwesz und Schikaneders Jugend. Schwerpunktmäßig beschäftigt letztere sich mit traditioneller Tanzmusik aus dem deutschsprachigen Raum.


title: Simon Wascher

text: Er war von 1993 bis 2001 Intendant und künstlerischer Leiter des BordunMusik-Festes und ist Mitgestalter des Klangrausch-Treffens seit 2006.


title: Simon Wascher

text: Wascher erhielt 2003 als Solist beim Rencontres internationales de Luthiers et Maîtres Sonneurs de Saint-Chartier den ersten Preis und im Duett mit Merit Zloch den zweiten Preis.


title: Simon Wascher

text: Er lebt in Wien.


title: Dorbiljin

text: Der Kreis Dorbiljin bzw. Emin (; , ) ist ein Kreis des Regierungsbezirks Tacheng, der zum Kasachischen Autonomen Bezirk Ili im Uigurischen Autonomen Gebiet Xinjiang der Volksrepublik China gehört. Die Fläche beträgt 9.147 Quadratkilometer und die Einwohnerzahl 187.112 (Stand: Zensus 2010). Sein Hauptort ist die Großgemeinde Emin (额敏镇).


title: Hohenacker (Bretzfeld)

text: Hohenacker ist ein zu den Bretzfelder Ortsteilen Adolzfurt und Scheppach zählender Wohnplatz im Hohenlohekreis im nördlichen Baden-Württemberg.


title: Hohenacker (Bretzfeld)

text: Hohenacker liegt auf einem schmalen Höhenrücken am linken Ufer des Brettachtals. Die Anwesen liegen teils auf der Markung von Adolzfurt, teils auf der Markung von Scheppach, so dass der Wohnplatz zu beiden Bretzfelder Ortsteilen zählt. Hohenacker geht auf einen Einzelhof zurück, der 1686 zweigeteilt war und zu dem 25 Morgen Land gehörten. 1771 erhielten 10 Untertanen in Hohenacker 41 weitere Morgen Wald zur Rodung, 1809 wurden 23 Einwohner gezählt und der Weiler zählte ab demselben Jahr zur Gemeinde Adolzfurt. 1839 dehnte sich die Bebauung auch auf die Gemarkung von Scheppach aus, 1861 standen dort schon zwei Häuser.


title: Schuhe (Reichskleinodien)

text: Die Schuhe sind ein Teil des Krönungsornates der römisch-deutschen Kaiser. Sie wurden in den königlichen Werkstätten auf Sizilien, den Nobiles Officinae in Palermo, in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts höchstwahrscheinlich für Wilhelm II. angefertigt, für den auch die Alba gefertigt wurde. Sie werden heute in der Weltlichen Schatzkammer der Wiener Hofburg, einer Außenstelle des Kunsthistorischen Museums, aufbewahrt.


title: Schuhe (Reichskleinodien)

text: Die Schuhe bestehen aus leuchtend rotem Samit, auf dem eine breite gewebte mit Edelsteinen besetzte Goldborte von der Fußspitze über den Fußrücken bis zur mittleren Lasche verläuft. An der Ferse und an den Seiten sind kleinere Stücke der gleichen Borte angebracht. Am Rand der breiten Borte sind auf den Längsseiten schmale Randstreifen angebracht, auf denen stilisierte Lebensbäume mit Vögeln dargestellt werden.


title: Schuhe (Reichskleinodien)

text: Im breiten Mittelteil der Borte finden sich ovale Medaillons, die Greife und Sirenen zeigen (siehe nebenstehende Zeichnung). Die Borte und die Laschen sind mit doppelten Perlenreihen gerahmt. Die freien Stellen der Schuhe sind mit Motiven aus Reihen aus zwei oder Perlen und je einem Edelstein ausgefüllt. An den beiden Schuhen wurden insgesamt elf Edelsteine verarbeitet: fünf Saphire, vier Amethyste, ein Smaragd und amethystfarbener Glasstein.


title: Schuhe (Reichskleinodien)

text: Die Schuhe haben eine Höhe von 10,8 cm und eine Länge von knapp 26 cm. Die Sohle besteht aus Rindsleder.


title: Schuhe (Reichskleinodien)

text: Vermutlich sind die Schuhe im 17. Jahrhundert stark umgearbeitet und ergänzt worden. So wurden zur Krönung von Kaiser Matthias 1612 bestickte Schuhe mit fünf Saphiren und vier Amethysten gesendet, zur Krönung von Ferdinand II. wurden jedoch Schuhe mit sechs Saphiren und fünf Amethysten überbracht. Diese Abweichungen sind vielleicht durch die Hinzufügung von verlorengegangen Steinen zu erklären, wobei einer der Saphire eventuell später durch den heute vorhandenen Smaragd und einer der Amethyste durch den gleichfarbigen Glasstein ersetzt wurde.


title: Anna Ziegler (Politikerin)

text: Anna Ziegler (* 10. Juni 1882 in Backnang als Anna Strauß; † 27. Dezember 1942 in Schwäbisch Hall) war eine deutsche Politikerin (USPD, SPD).


title: Anna Ziegler (Politikerin)

text: Strauß wurde als Tochter eines Rotgerbers geboren. Sie besuchte die Volksschule. Anschließend verdiente sie ihren Lebensunterhalt einige Jahre lang als Dienstmädchen. Während einer Anstellung in Frankfurt am Main lernte Strauß 1905 den Gewerkschaftsangestellten und Sozialdemokraten Hans Ziegler kennen, den sie 1913 heiratete. Nach der Eheschließung legte sie ihren Geburtsnamen ab und nahm den Nachnamen ihres Mannes an. Die Ehe mit Hans Ziegler, der eine Tochter aus einer früheren Beziehung mit in die Ehe brachte, blieb kinderlos und wurde 1924 wieder geschieden.


title: Anna Ziegler (Politikerin)

text: Unter dem Einfluss ihres Mannes war Ziegler bereits 1906 der Sozialdemokratischen Partei Deutschlands (SPD) beigetreten. Während des Ersten Weltkriegs schloss sie sich 1915 der Unabhängigen Sozialdemokratischen Partei Deutschlands (USPD) an, einer neugegründeten Partei, die sich vor allem aus Anhängern des linken Flügels der SPD rekrutierte, die mit der Kriegspolitik der SPD-Führung unzufrieden waren.


title: Anna Ziegler (Politikerin)

text: 1919 wurde Ziegler Mitglied des Gemeinderates von Heilbronn. Bei der Reichstagswahl vom Juni 1920 wurde Ziegler als Kandidatin der USPD für den Wahlkreis 34 (Württemberg) in den Reichstag gewählt, dem sie bis zum Mai 1924 angehörte. Während dieser ersten Legislaturperiode der Weimarer Republik verließ Ziegler die USPD wieder und kehrte zur SPD zurück. Im Reichstag schloss sie sich dementsprechend der SPD-Fraktion an.


title: Anna Ziegler (Politikerin)

text: Nach ihrer Scheidung schied Ziegler 1924 auf eigenen Wunsch vorzeitig aus dem Reichstag und aus dem Heilbronner Gemeinderat aus. Sie siedelte nun nach Leipzig über. Über ihren weiteren Lebensweg ist nur wenig bekannt: Im Februar 1938 kehrte Ziegler in ihre Geburtsstadt Backnang zurück und nahm wieder ihren Geburtsnamen Strauß an. Sie starb 1942 in einem Krankenhaus in Schwäbisch Hall an Krebs.


title: Qagantokay

text: Der Kreis Qagantokay bzw. Yumin (, , ) ist ein Kreis des Regierungsbezirks Tacheng, der zum Kasachischen Autonomen Bezirk Ili im Uigurischen Autonomen Gebiet Xinjiang der Volksrepublik China gehört. Die Fläche beträgt 6.107 Quadratkilometer und die Einwohnerzahl 51.919 (Stand: Zensus 2010). Sein Hauptort ist die Großgemeinde Karabura (哈拉布拉镇).


title: Nathan Doyle

text: Nathan Luke Robert Doyle (* 12. Januar 1987 in Derby) ist ein englischer Fußballspieler, der bei dem englischen Football-League-Championship-Klub FC Barnsley unter Vertrag steht.


title: Nathan Doyle

text: Nathan Doyle startete seine Karriere bei Derby County am 1. November 2003 im Alter von 16 Jahren bei einer 0:3-Niederlage gegen Preston North End. In der Rückrunde der Saison 2005/2006 war er an den Viertligisten Notts County ausgeliehen, wo er regelmäßig spielte. Für die Spielzeit 2006/2007 war er an Bradford City, einen weiteren Viertligisten, verliehen. Seit dem 31. Januar 2007 spielt Nathan Doyle für Hull City und erreichte mit dem Verein 2008 den Aufstieg in die Premier League. Den Wechsel ließ sich Hull City 100.000 Pfund kosten.


title: Nathan Doyle

text: Im September 2009 liehen ihn die „Tigers“ an den Zweitligisten FC Barnsley aus, ehe er 2010 auf fester Vertragsbasis nach Barnsley wechselte.


title: Ursmar von Lobbes

text: Ursmar von Lobbes (* 27. Juli 644 in Floyon im heutigen französischen Département Nord; † 18. April (?) 713 in Lobbes, heute in Belgien) war ein Benediktiner, Abt, Chorbischof und Missionar. Er wird in der Römisch-katholischen Kirche als Heiliger verehrt; sein Gedenktag ist der 18. April. Er ist Patron der Kinder, die schwer gehen lernen.


title: Ursmar von Lobbes

text: Ursmars Eltern waren Franken. Schon in jungen Jahren trat er in das von Landelin von Crespin gegründete Kloster von Lobbes (deutsch: Laubach) bei Charleroi in der Diözese Cambrai ein. Landelin selbst weihte ihn um 670 zum Priester. Im Wald bei Wallers erbaute Ursmar danach eine dem heiligen Michael geweihte Kapelle, die ihm zeitweise als Einsiedelei diente.


title: Ursmar von Lobbes

text: Schon zu Lebzeiten Landelins ernannte dieser ihn zum Prior des Klosters Lobbes, da er selbst lieber in der Einsamkeit leben wollte. Nach dem Tod Landelins im Jahre 686 folgte er diesem auch als Abt von Aulne. Wohl im Jahre 689 wurde er zum Abtbischof von Lobbes und der Region Thiérache ernannt, vermutlich durch Pippin den Mittleren; die Bischofsweihe erhielt er 691.


title: Ursmar von Lobbes

text: Ursmar predigte und missionierte von Lobbes aus in der Thiérache, in Flandern, Waesland und Brabant. Er vermehrte den Besitz der Abtei Lobbes beträchtlich, vollendete den Bau der Konventsgebäude und leitete den Bau der Klosterkirche, die 697 geweiht wurde, und der Kirche Notre-Dame, der später nach ihm benannten Kollegiatkirche St. Ursmer, auf einem Hügel oberhalb des Klosters. Er wird als strenger Asket, eifriger Missionar und Wundertäter geschildert. Sein unermüdlicher Einsatz untergrub seine Gesundheit, so dass er um 711 gezwungen war, sein Amt aufzugeben. Sein Nachfolger als Abtbischof von Lobbes wurde sein Schüler Ermin.


title: Ursmar von Lobbes

text: Ursmar starb im Jahre 713 und wurde in der von ihm erbauten Kirche Notre Dame beigesetzt, die später nach ihm benannt wurde. Am 26. März 823 wurden seine Gebeine in Anwesenheit von Bischof Halitgar von Cambrai erhoben, und Ursmar wird seitdem in der Römisch-katholischen und Orthodoxen Kirche als Heiliger verehrt. Ursmars Gebeine wurden 1408 nach Binche im Hennegau überführt, aber 1794 während der Französischen Revolution verbrannt. Seine Biographie wurde von einem seiner Nachfolger als Abt von Lobbes, Heriger von Lobbes, verfasst.


title: Toli

text: Toli (, ; ) ist ein Kreis des Regierungsbezirks Tacheng, der zum Kasachischen Autonomen Bezirk Ili im Uigurischen Autonomen Gebiet Xinjiang der Volksrepublik China gehört. Der Kreis hat eine Fläche von 19.991,99 Quadratkilometern und zählt 93.098 Einwohner (Stand: Zensus 2010). Sein Hauptort ist die Großgemeinde Toli (chinesisch "Tuoli Zhen" 托里镇).


title: Liste von Sakralbauten in Mannheim

text: Die Liste von Sakralbauten in Mannheim umfasst die Kirchen, Moscheen und Synagogen in Mannheim, die architektonisch von Bedeutung sind. Die evangelischen Kirchen gehören zum Kirchenbezirk Mannheim in der Evangelischen Landeskirche in Baden, die römisch-katholischen zum Stadtdekanat Mannheim im Erzbistum Freiburg, die neuapostolischen zum Kirchenbezirk Mannheim in der Neuapostolischen Kirche Süddeutschland.


title: Liste von Sakralbauten in Mannheim

text: An zehn römisch-katholischen Kirchen war der Architekt Ludwig Maier beteiligt, an neun Heinz Heß. Sechs evangelische Kirchen entstanden nach den Plänen von Hermann Behaghel.


title: Liste von Sakralbauten in Mannheim

text: Die Liste kann sortiert werden nach Kirchenname, Stadtteil, Konfession, Architekt und Baujahr (mehrere Jahreszahlen bei umfassenden Erweiterungen). Die Nummern in der ersten Spalte entsprechen den Nummern auf dem nach der Liste folgenden Stadtplan.


title: Lordi-Platz

text: Der Lordi-Platz (finnisch: "Lordin aukio") ist der zentrale Platz von Rovaniemi, der Hauptstadt der finnischen Provinz Lappland. Er liegt im Mittelpunkt einer kleinen Fußgängerzone im Zentrum Rovaniemis an der Kreuzung der Straßen Koskikatu und Maakuntakatu. Am Lordi-Platz befindet sich das 1989 erbaute Einkaufszentrum "Sampokeskus".


title: Lordi-Platz

text: Der ursprünglich als „Sampo-Platz“ ("Sampo-aukio") bekannte Platz wurde im Juni 2006 in „Lordi-Platz“ umbenannt. Anlass war der Sieg der Hardrock-Band Lordi beim Eurovision Song Contest 2006, deren Sänger Mr. Lordi (Tomi Putaansuu) aus Rovaniemi stammt.


Die Weihnachtsmarken der Deutschen Bundespost Berlin wurden in den Jahren 1969 bis 1988 von der Deutschen Bundespost Berlin jährlich als Sondermarke mit einem Zuschlag für wohltätige Zwecke ausgegeben. Einmalig gab es im Jahr 1989 zwei Marken; im letzten Jahr ihres Bestehens erschien keine weitere Ausgabe. Drei dieser Briefmarken gab es nur als Briefmarkenblock. Alle Briefmarken waren bis zum 31. Dezember 1991 frankaturgültig.


title: Weihnachtsmarken der Deutschen Bundespost Berlin

text: Die Ausgabe der Weihnachtsmarken wird von den Nachfolgern der "Deutschen Bundespost Berlin" bis heute fortgesetzt:


title: Châteaubourg (Ille-et-Vilaine)

text: Châteaubourg (; Gallo "Chastèu-Bórg") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Ille-et-Vilaine in der Bretagne und gehört zum Kanton Châteaugiron. Der Ort erhielt seinen Namen von einem Burgschloss, das hier die Überquerung des Flusses Vilaine vom 11. bis 15. Jahrhundert beherrschte. Auf dessen Ruinen wurde 1893 die Kirche St. Pierre errichtet. Zur Stadt gehören auch die Gemeinden "Saint-Melaine" und "Broons-sur-Vilaine".


title: Châteaubourg (Ille-et-Vilaine)

text: Châteaubourg liegt im Arrondissement Fougères-Vitré. Bis 2015 war es der Hauptort des dann aufgelösten Kantons Châteaubourg.


title: Châteaubourg (Ille-et-Vilaine)

text: Zwischen Rennes und Vitré am Fluss La Vilaine gelegen, wird die Gemeinde von der Route nationale 157 und der Bahnstrecke Paris–Brest an den Verkehr angebunden. Aufgrund der verkehrsgünstigen Lage wuchs die Bevölkerung in 20 Jahren um 60 % (1988–2008).


title: Châteaubourg (Ille-et-Vilaine)

text: Es gibt in der Stadt vier Wassermühlen und eine Mühle sowie ein Schloss aus dem 17. Jahrhundert, das "Château de la Fontanelle".


title: Châteaubourg (Ille-et-Vilaine)

text: Die Nachbargemeinden von Châteaubourg sind: Châteaubourg hat einen Bahnhof an der Bahnstrecke Paris–Brest, der im Regionalverkehr mit TER-Zügen von und nach Rennes und Laval bedient wird.Es bestehen folgende Bildungseinrichtungen:


title: Kabinett Van Buren

text: Martin Van Buren, in der zweiten Amtszeit von Präsident Andrew Jackson Vizepräsident der Vereinigten Staaten, wurde 1836 zu dessen Nachfolger gewählt. Er war für 152 Jahre der letzte Vizepräsident, dem dies gelang; erst George Bush gewann als amtierender Stellvertreter wieder eine Wahl.


title: Kabinett Van Buren

text: Gegenüber dem Kabinett seines Vorgängers Jackson wahrte Van Buren große Kontinuität. Mit Außenminister John Forsyth, Finanzminister Levi Woodbury, Marineminister Mahlon Dickerson, Justizminister Benjamin Franklin Butler und Postminister Amos Kendall blieben fünf Regierungsmitglieder im Amt, Forsyth und Woodbury sogar bis zum Ende von Van Burens Präsidentschaft im Jahr 1841. Im Jahr zuvor war er als dritter Präsident der US-Geschichte nach John Adams und John Quincy Adams aus dem Amt gewählt worden; sein Nachfolger wurde der Whig William Henry Harrison.


title: Kabinett Van Buren

text: Van Buren trat 1848 noch einmal als Präsidentschaftskandidat der Free Soil Party an, hatte aber keine Chance.


title: Tryon County (New York)

text: Tryon County (New York) war ein County in der Provinz New York, das nach Gouverneur William Tryon benannt wurde. 1784 wurde der County zu Ehren von General Richard Montgomery in Montgomery County umbenannt.


title: Tryon County (New York)

text: Tryon County wurde 1772 als Teil des Albany County (New York) eingerichtet, teilweise auf Veranlassung von William Johnson. Weil der County keine klare westliche Grenze hatte, erstreckte er sich theoretisch bis zur anderen Seite Nordamerikas. In Wirklichkeit bedeutete die Irokesen-Konföderation in einem großen Gebiet rings um den Oneida Lake, dass das Territorium für weiße Siedler nicht verfügbar war, insbesondere auch weil Johnson die Interessen der Ureinwohner schützte. Tatsächlich war Johnsons Motivation, den County zu gründen, zum Teil der Schutz der Interessen der Indianer.


title: Tryon County (New York)

text: Vor dem Ausbruch des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges bildeten einige Mitglieder des Countys ein Sicherheitskomitee, um ihre loyalistischen Nachbarn einzuschüchtern, was letztendlich viele veranlasste, in die Sicherheit Kanadas zu flüchten. Als der Krieg in dem Gebiet abflaute, wurde der Name des verhassten Gouverneurs getilgt. Der County begann sich erneut zu füllen und hatte bald mehr Einwohner als vor dem Krieg.


title: Tryon County (New York)

text: Unter dem Namen Montgomery County wurde dieses riesige Gebiet in mehrere Countys des heutigen Bundesstaates New York aufgeteilt. Der erste neue County war 1789 Ontario County und der letzte war 1838 Fulton County (New York).


title: SV Langendreer 04

text: Die Sportvereinigung Langendreer 04 ist ein Sportverein aus Bochum, deren Fußballer zu den bedeutendsten Mannschaften in der Frühphase des Fußballs im Ruhrgebiet zählen. Die erste Mannschaft spielt in der Saison 2019/20 in der Kreisliga A. Weitere Sportarten unter dem Dach SV Langendreer 04 sind Schwimmen, Leichtathletik, Volleyball, Tennis und Infarktsport.


title: SV Langendreer 04

text: Seine größten Erfolge erreichte der Verein aus dem Bochumer Osten in den "„Goldenen Zwanzigern“", als die erste Mannschaft praktisch durchgängig erstklassig spielte und zu einem der wichtigsten Teams am Hellweg wurde. Mit der Einführung der landesweiten Gauligen ab 1933 endete jedoch die große Zeit der SVL 04, erst nach dem Krieg konnte der Verein auf regionaler Ebene wieder einige Erfolge feiern. Ab 1957 etablierte sich der Verein für einige Jahre in der drittklassigen Verbandsliga, zudem wurden im Pokal der amtierende Deutsche Meister Borussia Dortmund ebenso wie der Oberligist Preußen Münster ausgeschaltet.


title: SV Langendreer 04

text: Letzte größere Erfolge des Clubs waren die Aufstiege in die Amateur-Oberliga Westfalen zur Saison 1983/84 und zur Saison 1998/99, die jeweils mit dem direkten Wiederabstieg der Bochumer Vorstädter endeten. Heute ist die Sportvereinigung Langendreer 04 nach mehreren Abstiegen in der Kreisliga vertreten.


title: SV Langendreer 04

text: Das Stadion am Hessenteich befindet sich an der Stadtgrenze zu Dortmund, in unmittelbarer Nähe des Hauses Langendreer. Neben einer Leichtathletikbahn besitzt es eine überdachte Stehtribüne. Zur Anlage gehören ferner ein Kunstrasenplatz, die Rasenfläche Pappelwiese, 13 Tennisplätze, davon drei überdacht, mehrere Volleyballplätze und ein Clubhaus. Das Stadion hat eine Kapazität von 7.000 Zuschauern. Zudem richtete es das Spiel Mexiko gegen Australien, bei der 4. Fußballweltmeisterschaft der Menschen mit Behinderung im Jahr 2006 aus. Damals gewann Mexiko 10:0.


title: Maximilian Trumler

text: Maximilian Trumler (* 6. Oktober 1705 in Kaisersteinbruch, Westungarn, heute Burgenland; † vor dem 1. Dezember 1749 in Wien) war ein italienischer Steinmetzmeister und Bildhauer des Barock.


title: Maximilian Trumler

text: Maximilian, kam erst nach des Vaters Tod zur Welt. Seine Eltern waren Steinmetzmeister Martin Trumler († 20. März 1705) und Maria Elisabetha, Tochter des Hof-Steinmetzmeisters Ambrosius Ferrethi, jetzt Witwe, Taufpate Meister Johann Wieser. Die Handwerksordnung berechtigte die Witwe ein Jahr lang als Frau Meisterin das Gewerbe weiterzuführen. Danach hatte sie sich einem Steinmetzen, Geselle oder Meister, zu verheiraten.


title: Maximilian Trumler

text: Durch die Heirat seiner Mutter, einer „Italienerin“, mit dem Gesellen Elias Hügel aus Gemünden am Main im Frankenland am 14. November 1706 in der Kaisersteinbrucher Kirche, erhielten Maximilian und seine älteren Geschwister einen sehr jungen Stiefvater. Sein ältester Bruder Franz war 20 Jahre alt, der neue Stiefvater gerade 25. Da waren italienisch-deutsche Probleme vorprogrammiert.


title: Maximilian Trumler

text: Maximilian erlernte das Steinmetzhandwerk bei Meister Simon Sasslaber, einem angeheirateten Onkel und wurde "vor offener Lade" 1724 zum Gesellen freigesprochen. In den Steinbrüchen seines Lehrherrn wurde auf Hochtouren gearbeitet, für den Gartenpalast des Prinzen Eugen, für die Kaiserliche Kirche in Wien, und für den neuen Hochaltar der hiesigen Kirche.


title: Maximilian Trumler

text: Nach dem "zeitlichen Hintritt" der Mutter am 5. September 1728 fanden Vergleichsverhandlungen zwischen Herrn Elias Hügel, Steinmetzmeister und Richter in Kaisersteinbruch, und seinen vier Stiefkindern statt. Das waren Maria Regina Synnin, geborene Trumlerin, sesshaft in Himberg, Franz, Ambrosius, wohnhaft in Wien und Maximilian, Steinmetzgeselle. Jeder erhielt als mütterliches Erbe 1.500 fl.


title: Maximilian Trumler

text: 1730 verbrachte Maximilian, als Untertan des Stiftes Heiligenkreuz den Betrag von 2.030 fl. ""außer Landes"" und hatte dafür an die Verwaltung zu Königshof an Abfahrts-Geld für den Gulden 6 Kreuzer zu bezahlen, hier also 203 fl.


title: Maximilian Trumler

text: In Wien hatte er Catharina Agnes N. geheiratet und dort kam Sohn Martin zur Welt. Anastasia Sasslaberin, eine Ferrethi-Tochter und Schwester seiner Mutter, war kinderlos geblieben, so ""verkaufte"" sie dem jungen Ehepaar am 31. Mai 1735 anlässlich seiner Verheiratung und Geburt eines Sohnes Teile ihres Besitzes. Mit einem Haus, Stadl, Obstgarten, einem halben und einem viertel Steinbruch wurden sie im Kaisersteinbrucher Grundbuch eingeschrieben.


title: Maximilian Trumler

text: 1738 entbrannte ein heftiger Konflikt mit nachfolgendem Gerichtsverfahren zwischen den welschen und "teutschen" Steinmetzen. (Die im Steinbruch sesshaften Italiener waren meist in dritter Generation hier anwesend.) Im Gerichtsverfahren am 4. Juli 1740 berichtete der Gastwirt Balthasar Tetzl wahrheitsgemäß, dass die Brüder Franz und Maximilian Trumler den 19. August 1738 gegen den Abend aus des Schilcken Garten zu dem Kirchenkeller gekommen. In einem Wortgefecht sagte Schilck, "ich bin ein teutscher Steinmetz", beide Trumlers antworteten ihm, "das was die Teutschen haben, sie es ebenso gut und besser wüssten".


title: Maximilian Trumler

text: Im Keller begehrten sie eine halbe Wein, da sagt der Maximilian Trumler, "die "teutschen" Steinmetzen wären mit Respekht, Huntsfiter, Spitzburben und Scheiskehrln, und es ist ein Hallunkh wie der andere, keiner ausgenommen". Da sagte der Franz Trumler zu ihm, "du hast recht, Pruetter" und diese Schmähung hat eine ganze Glockhen-Stunde gedauert.


title: Maximilian Trumler

text: Beschwerde des Elias Hügel (auszugsweise):


title: Maximilian Trumler

text: Welches Meister Regondi und Meister Paul Schilck, beide Steinmetzmeister allhier, mit Gefahr ihres Lebens bestens erklären und aussagen können.


title: Maximilian Trumler

text: Deswegen von Ihro Hochgräfliche Excellenz der Gräfin von Fux, die billige Satisfaction wegen Ihrer Unterthanen zu begehren ist.


title: Maximilian Trumler

text: Daher ist mein Bitten an meine gnädige Herrschaft, ihme Trumler das gefährliche Schütten bei Strafe zu verbieten, die obereinander eingefallene Mauer auf die alte Grundmauer zu bauen.


title: Maximilian Trumler

text: Dadurch dass die Häuser ganz nahe bei den Steinbrüchen standen, vor allem aber die vom Stift Heiligenkreuz als Herrschaft vorgegebene sehr enge Verbauung ergaben ein andauerndes Platzproblem. Das erklärt die Tätigkeit des "Schüttscheibers", der den anfallenden Abraum an andere Stellen transportierte. Daraus ergaben sich zahlreiche Nachbarschaftskonflikte.


title: Maximilian Trumler

text: Die Königin erneuerte 1743 das von ihrem Vater Kaiser Karl VI. gewährte Privilegium der Befreiung von militärischer Einquartierung wird den Meistern Elias Hügel, Joseph Winkler, Johann Baptist Regondi, Maximilian Trumler, Johann Paul Schilck und Franz Trumler erneuert und bestätigt.


title: Maximilian Trumler

text: Die jungen Meister Johann Paul Schilck jun. und Maximilian Trumler hatten im selben Jahr 1734 geheiratet. Als Schilck 1740 starb verkauften seine alten Eltern dem Maximilian dessen Gut.


title: Maximilian Trumler

text: Nach Maximilian Trumlers Ableben erfolgte am 1. Dezember 1749 eine Inventur über seinen Kaisersteinbrucher Besitz, von der Bruderschaft waren anwesend Elias Hügel als Richter, Johann Gehmacher als Geschworener. Vorhanden waren zwei Steinbrüche samt den ausgearbeiteten Steinen, zwei Häuser, das Presshaus mit der Presse, Obstgarten, unter anderem auch zwei Schlaguhren aus Messing, zwei Flinten, ein Rohr und vier Weingarten in Breitenbrunn.


title: Maximilian Trumler

text: Wenn nun die Schulden vom Vermögen abgezogen werden, bleiben etwa 2.500 fl zu verteilen. Eine Hälfte gebührt der Witwe Catharina Agnes Trumlerin, die andere dem Sohn Martin, 19 Jahre alt. Die Witwe verkaufte einen Teil des Gutes an Meister Johann Baptist Regondi.


title: Maximilian Trumler

text: Steinmetzmeister Martin Trumler, der Sohn, heiratete am 25. April 1754 Catharina Paumannin, Tochter des Fleischhackers Valentin Paumann. Seine Mutter übergab dem jungen Ehepaar ihr gesamtes Kaisersteinbrucher Gut und wurde wiederverheiratete Moserin in Breitenbrunn. Mit seinem Tod im Jahre 1760 endet der Name Trumler in Kaisersteinbruch.


title: Tyrosinkinase KIT

text: Die Tyrosinkinase KIT (auch: "CD117", "c-Kit" oder "Stammzellfaktor-Rezeptor") ist ein in der Zellmembran verschiedener Körperzellen vorkommendes Protein aus der Familie der Rezeptor-Tyrosinkinasen. Dieses Protein ist das Genprodukt des Protoonkogens "c-kit", d. h. eines potenziell krebsauslösenden Gens und wurde 1987 durch Axel Ullrich und Mitarbeiter als Homolog des viralen Onkogens v-Kit entdeckt.


title: Tyrosinkinase KIT

text: c-Kit wird insbesondere in hämatopoetischen Stammzellen gebildet, kommt aber auch in einer Reihe von anderen Zelllinien, wie beispielsweise multipotenten (MPPs) und myeloischen Vorläuferzellen (CMPs) vor. Als Rezeptorprotein kann c-Kit durch seinen Liganden, dem Stammzellfaktor (SCF), aktiviert werden. c-Kit spielt eine entscheidende Rolle bei der Proliferation und Differenzierung von Stammzellen und ist somit von großer Bedeutung für die Hämatopoese und Angiogenese und spielt eine wichtige Rolle bei der Pigmentierung der Haut, der Darmfunktion und der Spermatogenese.


title: Tyrosinkinase KIT

text: Durch Mutationen dauerhaft aktivierter c-Kit spielt eine Rolle bei verschiedenen Krebsformen, insbesondere Keimzelltumoren, Melanome, Leukämien, Mastozytosen und Mastzelltumoren. Bei diesen Krebserkrankungen können Tyrosinkinase-Inhibitoren eingesetzt werden. c-Kit inaktivierende Mutationen führen bei homozygoten Trägern in der Regel zum Tod bereits in der Embryonalphase oder können bei Heterozygoten Fertilitätsstörungen, Leuzismus und Scheckungen hervorrufen.


title: Tyrosinkinase KIT

text: Auch bei Insekten spielt c-Kit in der Spermatogenese eine Rolle.


title: Tyrosinkinase KIT

text: c-Kit ist ein die Zellmembran durchspannendes Protein (Transmembranprotein) mit einer molaren Masse von etwa 110 kDa, das durch ein Gen auf dem Chromosom 4 Genlocus q11-q12 codiert wird. Sein extrazellulärer Teil besteht aus 5 Immunglobulin-ähnlichen Domänen, die an der Bindung seines Liganden, dem Stammzellfaktor, beteiligt sind. Wie verwandte Rezeptor-Tyrosinkinasen besteht der transmembranäre Teil von c-Kit aus einer einzelnen Helix. Der intrazelluläre Teil von c-Kit trägt eine zweiteilige Kinasedomäne, die für die Signaltransduktion verantwortlich ist.


title: Tyrosinkinase KIT

text: Wie für viele Rezeptor-Tyrosinkinasen typisch, so induziert auch im Fall von c-Kit eine Anbindung seines Liganden in dimerer Form eine Dimerisierung des Rezeptors. c-Kit besitzt eine intrinsische Kinasefunktion und als Folge der Dimerisierung von c-Kit kann eine Autophosphorylierung durch eine gegenseitige Phosphorylierung von Tyrosingruppen der intrazellulären Domänen beobachtet werden. Der phosphorylierte und somit aktivierte Rezeptor dient als Bindungsstelle für weitere Signaltransduktionsmoleküle, die eine Phosphotyrosinbindungsstelle oder eine SH2-Domäne besitzen. Dazu zählen beispielsweise die Kinasen der Src-Familie, die Januskinase JAK2 und die Phosphoinositid-3-Kinasen, welche ihrerseits eine Vielzahl an Signaltransduktionswegen aktivieren können.


title: HEPHY

text: Das Kürzel HEPHY (sprich: "he-fi") steht für Institut für Hochenergiephysik und ist ein Teil der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Es wurde 1966 mit dem Auftrag gegründet, die österreichische Beteiligung am Forschungszentrum CERN in Genf sicherzustellen. Seither war das HEPHY dort an verschiedenen Experimenten beteiligt, die unter anderem auch einen Nobelpreis hervorbrachten (UA1-Detektor, Physik-Nobelpreis 1984 für Carlo Rubbia und Simon van der Meer für die Entdeckung der W- und Z-Bosonen).


title: HEPHY

text: Das HEPHY hat etwa 80 Mitarbeiter, wovon fünf permanent am CERN „stationiert“ sind. Die heutige CERN-Beteiligung erfolgt im Rahmen des Compact Muon Solenoid (CMS)-Experiments am Large Hadron Collider (LHC), wofür das HEPHY Hardware-Beiträge zum Silizium-Spurendetektor (Tracker) sowie der Elektronik für die Entscheidung physikalisch interessanter Ereignisse (Trigger) geliefert hat und Simulationen durchführt sowie gemessene Daten auswertet. Der LHC wurde am 10. September 2008 in Betrieb genommen und hat bereits 2012 zur Entdeckung des Higgs-Bosons geführt.


title: HEPHY

text: Weiters ist das HEPHY auch am Belle-Experiment (KEKB) sowie dessen Nachfolger Belle II des KEK-Forschungszentrum in Tsukuba, Japan beteiligt. Die dort gewonnenen Erkenntnisse wurden im Rahmen des Physik-Nobelpreises 2008 für Makoto Kobayashi und Toshihide Masukawa gewürdigt, da sie deren theoretische Vorhersagen über die CP-Verletzung experimentell bestätigen. Das HEPHY war an Entwicklung und Bau des Streifendetektors (SVD) für Belle II beteiligt, sowie am Betrieb des SVD.


title: HEPHY

text: Seit 2013 ist das HEPHY auch Mitglied der CRESST- bzw. EURECA-Kollaborationen, die sich mit der Suche nach dunkler Materie befassen.


title: HEPHY

text: Das Institutsgebäude befindet sich an der Stelle der ehemaligen städtischen Mädchenvolksschule in Wien-Margareten, Nikolsdorfer Gasse 18.


title: Barwedel

text: Barwedel ist eine Gemeinde in der Samtgemeinde Boldecker Land im niedersächsischen Landkreis Gifhorn.


title: Barwedel

text: Die Gemeinde Barwedel befindet sich im nördlichen Teil der Samtgemeinde Boldecker Land im Osten Niedersachsens. Querlinks verläuft durch den Ort die Kreisstraße 105, die in südöstlicher Richtung zur Landesstraße 291 wird und im Verlauf zur Gemeinde Tiddische, bzw. in nordwestlicher Richtung zum Ortsteil Grußendorf der Gemeinde Sassenburg führt. Die Bundesstraße 248 umgeht Barwedel in nord/südlicher Ausrichtung und schafft die Verbindung zu den Gemeinden Ehra-Lessien und Jembke. Zu Barwedel gehört auch die nach 1945 entstandene Zollhaussiedlung.


title: Barwedel

text: Barwedel wurde erstmals urkundlich 1309 als "Berewedel" erwähnt. Die ursprüngliche Dorfform war die eines wendischen Rundlings. Laut einem Siedlungsverzeichnis um 1850 bestanden zu dieser Zeit 31 Bauernhöfe.


title: Barwedel

text: Ortsname


title: Barwedel

text: Frühere Ortsnamen von Barwedel waren in den Jahren 888 "Beriuuidi", 1309 "Bereweden", 1495 "Barwedel", 1535 "Barwedel", 1566 "Barweddell" und 1609 "Barwede". Von 1625 die heutige Schreibweise überliefert. Die Bezeichnung gehört zu den aus Flurnamen entstandenen Ortsnamen und es liegt ein Kompositum vor, dass den Ortsnamen in „Beri-widi“ zerlegt. Die mundartlich Aussprache "Barwee" lässt sich auf mittelniederdeutsch "wede" oder altniederdeutsch "widu" für Wald zurückführen. Als Grundwort ist „widu“ anzusetzen. Darin wird „wede“ für „Wald“ vermutet. „Bêr, bâr, ber, beier, beer“ bedeutet „Eber“. Der Ortsname bedeutet vermutlich „Schweinewald“, bezogen auf die Eichelmast.


title: Barwedel

text: Der Rat der Gemeinde Barwedel besteht aus zehn Ratsmitgliedern (zwei Ratsfrauen und acht Ratsherren). Dies ist die festgelegte Anzahl für die Mitgliedsgemeinde einer Samtgemeinde mit einer Einwohnerzahl zwischen 1001 und 2000 Einwohnern. Die Ratsmitglieder werden durch eine Kommunalwahl für jeweils fünf Jahre gewählt. Die aktuelle Amtszeit begann am 1. November 2016 und endet am 31. Oktober 2021.


title: Barwedel

text: Stimm- und sitzberechtigt im Rat ist außerdem der Bürgermeister.


title: Barwedel

text: Der Bürgermeister der Gemeinde Barwedel ist Siegfried Schink (BWG). Seine Stellvertreter sind Sabine Klopp (CDU) und Dennis Leusmann (SPD).


title: Barwedel

text: Der Entwurf des Kommunalwappens von Barwedel stammt von dem Heraldiker und Wappenmaler Arnold Rabbow. Das Wappen wurde am 2. Oktober 1987 vom Gemeinderat einstimmig angenommen und am 10. Juni 1988 vom Landkreis Gifhorn wunschgemäß zur 1100-Jahr-Feier genehmigt. Hierzu steht in der Hauptsatzung der Gemeinde Barwedel:


title: Barwedel

text: Gekennzeichnet wird der Ort von dem ehemaligen Aufklärungsturm der Bundeswehr. Die Funkabhöranlage diente während des Kalten Krieges zum Abhören des militärischen Funkverkehrs in der DDR. Die Funkaufklärung in Barwedel gab es bereits seit 1970, allerdings als mobile Anlage. 1976 wurde die stationäre Abhöranlage auf dem höchsten Punkt errichtet, dem sogenannten "Hohen Berg", der mitten in Barwedel mit liegt. Die Anlage besteht aus einem Turm, der rund 70 Meter hoch ist, sowie einem zweistöckigen Betriebsgebäude sowie mehreren Nebengebäuden. Während der Betriebsdauer war die Anlage streng gesichert und rund um die Uhr bewacht. Infolge der Wiedervereinigung und des Abzugs der sowjetischen Truppen aus der ehemaligen DDR wurde die Anlage mit weniger Personal betrieben und schließlich außer Dienst gestellt. Der Turm wird derzeit von Mobilfunk-Betreibern sowie von einigen ortsansässigen Vereinen genutzt. Weitere Türme der Funkabhöranlage an der ehemaligen innerdeutschen Grenze wurden nach dem Ende des Kalten Krieges gesprengt. Der Turm in Barwedel liegt aber innerhalb des Dorfes und in der Nähe eines Kindergartens: Von einer Sprengung wurde abgesehen, um die umliegende Gebäude nicht zu beschädigen.


title: Barwedel

text: Zwei baugleiche Bundeswehr-Abhöranlagen standen ebenfalls auf Erhebungen unmittelbar an der damaligen NATO-Ostgrenze. Die Anlage auf dem Hohen Meißner bei Kassel wurde 2002 gesprengt; nahe der Grenze zur Tschechoslowakei befand sich eine Station auf dem Großen Kornberg bei Schwarzenbach an der Saale im Fichtelgebirge.Der Ort verfügt über einen Kindergarten. Offiziell zuständige Bildungseinrichtungen sind: Grundschule Jembke, Oberschule Weyhausen, IGS Sassenburg oder das Humboldt-Gymnasium in Gifhorn.


title: LWL-Klinik Münster

text: Die LWL-Klinik Münster, Friedrich-Wilhelm-Weber-Straße 30, 48147 Münster, ist eine Einrichtung des Landschaftsverbands Westfalen-Lippe in Münster für Psychiatrie, Spezielle Psychotherapie, Psychosomatik sowie Innere Medizin. Sie besteht zum einen aus dem eigentlichen Krankenhausbereich für die akute Behandlung von psychiatrischen Krankheiten mit rund 450 Betten. Zum anderen gehören zur Klinik ein Wohnverbund für betreutes Wohnen chronisch psychisch kranker Patienten mit circa 120 Plätzen sowie weiterhin ein Pflegeheim mit circa 60 Plätzen für gerontopsychiatrische Patienten. Die LWL-Klinik Münster bietet sowohl stationäre als auch teilstationäre Therapien an.


title: LWL-Klinik Münster

text: Das Versorgungsgebiet der LWL-Klinik umfasst große Teile der Stadt Münster.


title: LWL-Klinik Münster

text: Die Geschichte der Klinik geht bis auf das Jahr 1856 zurück. In diesem Jahr erwarb ein Frauenorden vom Heiligsten Herzen Jesu aus Warendorf, der sich dort 1852 mit Erlaubnis des Münsteraner Bischofs Johann Georg Müller niedergelassen hatte, das etwa 12 Hektar große Gelände des Guts Niehoff nördlich von Münster. Dieser Orden errichtete zwischen 1864 und 1866 auf dem Gut eine Klosteranlage mit dem Namen „Marienthal“. Allerdings wurde nur sieben Jahre später der Orden verboten, so dass das Kloster aufgegeben werden musste und in den Besitz des Freiherren Clemens von Twickel überging.


title: LWL-Klinik Münster

text: Im Jahre 1877 kaufte der Vorgängerverband des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe, der Provinzialverband Westfalen das ehemalige Kloster und richtete in ihm die „Westfälische Provinzial- und Pflegeanstalt Marienthal“ ein, um die an ihre Kapazitätsgrenzen angelangten Kliniken in Lengerich und Marsberg zu entlasten. Bereits im darauffolgenden Jahr wurden die ersten Patienten in die neue Klinik aufgenommen. Stand sie zu diesem Zeitpunkt für Patienten jeglicher Konfession offen, wurden ab 1896 nur noch Katholiken aufgenommen. Zwischen 1878 und 1911 wurde die Einrichtung von Heinrich Gerlach geleitet.


title: LWL-Klinik Münster

text: In der Zwischenzeit wurde die Klinik um weitere Gebäude erweitert, bevor Teile von ihr während der Zeit des Nationalsozialismus unter anderem für die Heeresstandortverwaltung beschlagnahmt wurden. Wie auch weite Teile der Stadt Münster wurde die Klinik bei Bombenangriffen im Jahre 1944 weitgehend zerstört, darunter auch das ursprünglich von Emil von Manger erbaute Kloster, und wurde in den Nachkriegsjahren neu aufgebaut.


title: LWL-Klinik Münster

text: Eine besondere Bedeutung kam der Klinik im Rahmen des Euthanasieprogramms der Nationalsozialisten zu. So wurden seit 1941 wie auch in anderen Einrichtungen dieser Art Listen von Patienten zusammengestellt, die in Vernichtungslager abtransportiert werden sollten. Allerdings konnten diese nicht vor den Clemensschwestern geheim gehalten werden, die ebenfalls für die Pflege der Patienten zuständig waren. So soll es der niederländischen Ordensschwester Laudeberta zu verdanken sein, die auf Anraten des Münsteraner Pastors Rensing den damaligen Bischof von Münster, Clemens August Graf von Galen, hierüber informiert hat. Dieser prangerte daraufhin in seiner Predigt vom 3. August 1941 in St. Lamberti öffentlich diesen Umstand an, was letztendlich dazu führte, dass die „Aktion T4“ zunächst einmal unterbrochen wurde.


title: Gubeikou

text: Gubeikou () ist eine wichtige Passfestung der Chinesischen Mauer aus der Ming-Dynastie. Sie liegt im Südosten des gleichnamigen Großgemeinde (China) am Ostufer des Flusses Chao He am Fuß des Yan-Gebirge im Nordosten des Kreises Miyun. 135 km von Peking entfernt, war sie eine wichtige Durchgangsstation von Peking nach Norden. In ihrer Bedeutung ist sie mit Shanhaiguan und Juyongguan vergleichbar.


title: Gubeikou

text: Erste Bautätigkeiten an einer Mauer bei Gubeikou gehen auf die Zeit der Streitenden Reiche (475 bis 221 v. Chr.) zurück. Mitte des 6. Jahrhunderts wurde unter den Nördlichen Qi eine Mauer von Juyongguan über Gubeikou bis Shanhaiguan gebaut. Sie wurde während der Jin-Dynastie durch den Bau einer Festung mit dem Namen „Eisernes Tor“ () erweitert. Die Han-Dynastie nutzte die Festung zur Stationierung von Truppen zum Schutz gegen die Xiongnu. Der Ming-Kaiser Zhu Yuanzhang ließ die heutige Festungsstadt 1378 unter der Leitung des Generals Xu Da gleichzeitig mit den Passfestungen Juyongguan und Xifengkou errichten und besetzte sie mit einer kaiserlichen Wachtruppe. Unter Qi Jiguang wurden im 16. Jahrhundert die Mauern verstärkt und eine starke Truppe stationiert.


title: Gubeikou

text: Die strategische Position von Gubeikou war durch seine Lage vor dem sehr engen und nur zu Fuß passierbaren Durchgang der Passstraße von Peking nach Chengde durch das Yan-Gebirge bedingt. Der Chao He durchbricht hier die Berge und fließt westlich des Passes am Fuß des Berges Wohu Shan durch Gubeikou. Im Osten der Festung begrenzt der Berg Panlong Shan die Ebene.


title: Gubeikou

text: Zahlreiche Schlachten wurden hier ausgefochten, vor allem nach dem 12. Jahrhundert, so zum Beispiel 1122 (Überfall der Song durch die Jin) und 1550 (Mongoleneinfall). Unter den Qing kam es zu einem allgemeinen Bedeutungsverlust der Mauer, und auch Gubeikou verlor seine herausragende strategische Stellung. Erst in den 1930er Jahren kam es wieder zu Kämpfen bei Gubeikou, als die Japaner einen Angriff der chinesischen Stellungen in Gubeikou durchführten und es nach verlustreichen Kämpfen eroberten. Heute noch sind in manchen Abschnitten zahlreiche Einschlaglöcher von Kugeln zu sehen.


title: Gubeikou

text: Im Gegensatz zu Shanhaiguan und Juyongguan liegt Gubeikou in einer Ebene, die Mauern wurden deshalb besonders fest gebaut und streng bewacht. Beispiele für diese Art der Mauer sind die Mauerabschnitte von Jinshanling im Westen und Simatai im Osten, die unter dem Kommando von Gubeikou standen. Die Festungsanlage hatte einen Umfang von etwa 2500 Metern mit bis zu 10 Meter hoher Mauer und besaß zahlreiche Wach- und Alarmfeuertürme.


title: Gubeikou

text: Der von Gubeikou aus verwaltete Mauerabschnitt ist mehr als 20 km lang und besteht aus vier Abschnitten: Wohushan, Panlongshan, Jinshanling und Simatai. Besonders der Jinshanling-Abschnitt – sein Spitzname ist „Zweites Badaling“ – bietet zahlreiche gut erhaltene Beispiele für charakteristische Mauer-Architektur. Er weist 143 Wach- und Signaltürme auf, die im Mittel etwa 150 m auseinander liegen. Die kleinste Entfernung zwischen zwei Wachtürmen beträgt 30 m. Jeder Wachturm hat zwei Stockwerke und mehrere Tür- und Fensteröffnungen. Die Größe der Türme ist unterschiedlich, der größte kann bis zu 100 Soldaten aufnehmen, der kleinste eine Mannschaft von zehn. Von den Wachtürmen bietet sich ein guter Ausblick auf die Umgebung.


title: Gubeikou

text: Heute sind von den Anlagen der Festung nur noch Ruinen erhalten. Auch die „Schwestertürme“ existieren nicht mehr. Das Paar von zu beiden Seiten der Mauer stehenden Wachtürmen waren ein einzigartiges architektonisches Merkmal. Auf Fotos von 1948 sind sie noch zu sehen. Recherchen des britischen Fotografen William Lindesay ergaben, dass die Türme im Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieg bombardiert wurden. Die Volksbefreiungsarmee verwendete Steine der Türme für den Eisenbahnbau. Der Rest wurde von den Bewohnern des nahe gelegenen Dorfes genutzt.


title: Stuttgarter Internet eXchange

text: Der Stuttgarter Internet eXchange (Stuttgart-IX) ist ein nichtkommerzieller deutscher Internet-Knoten in Stuttgart. Seine Einrichtung im April 2005 sollte ein Ansporn für Netzbetreiber sein, in der Region aktiv zu werden. 2020 wurde die gesamte Infrastruktur des Stuttgart-IX generalüberholt, im folgenden Jahr konnte der Internet Exchange einen Verkehrsanstieg von über 500 % verzeichnen. Der Sitz des Stuttgart-IX ist am Zettachring im Gewerbegebiet Fasanenhof Ost. Betrieben wird der Internet-Knoten von der ISP Service e.G. An den Peeringpoint sind derzeit 23 Unternehmen angeschlossen (Stand: Juni 2021).


title: Stuttgarter Internet eXchange

text: Am Sitz des Stuttgart-IX befindet sich unter anderem auch ein Rechenzentrum der euNetworks Managed Services GmbH und der LF.net Netzwerksysteme GmbH.


title: Stuttgarter Internet eXchange

text: Teilnehmer des Stuttgart-IX sind neben einigen regionalen Stadtwerken und Unternehmen auch das Landeshochschulnetz BelWü und internationale Content-Anbieter wie Akamai und Facebook.Im Februar 2021 schloss der Stuttgart-IX eine Cloud-Parnerschaft mit dem DE-CIX.


title: Stuttgarter Internet eXchange

text: Ein Anschluss an den Stuttgart-IX kann an folgenden Standorten erfolgen:


title: Stuttgarter Internet eXchange

text: Der Stuttgart-IX hat im Juni 2021 eine angeschlossene Kapazität von 387 GBit/s und einen Spitzendurchsatz von rund 46 GBit/s.


title: Jean Grae

text: Jean Grae (geboren als "Tsidi Ibrahim" am 26. November 1976 in Kapstadt, Südafrika) ist eine US-amerikanische Rapperin.


title: Jean Grae

text: Jean Grae ist die Tochter des Jazz-Pianisten Abdullah Ibrahim und der Sängerin Sathima Bea Benjamin. Seinerzeit bekannt als "What? What?", begann sie ihre Karriere als Mitglied der Gruppe "Natural Resource", in die sie Mitte der 90er Jahre von dem Rapper "Ocean" aufgenommen wurde. Die Gruppe gründete 1997 ihr eigenes Plattenlabel "Makin′ Records" und veröffentlichte darüber einige Maxi-Singles, unter anderem "Negro League Baseball". Neben ihrer Arbeit für die Gruppe produzierte sie auch für andere Künstler des Labels.


title: Jean Grae

text: 1998 brach die Gruppe wegen musikalischer Differenzen auseinander, jedoch hatte Jean Grae (wie sie sich ab diesem Zeitpunkt nannte) weiterhin zahlreiche Auftritte auf Liedern anderer Musiker, wie bei den Beatminerz und bei Masta Ace. Beide arbeiteten auch an ihrem Debütalbum mit, das 2002 unter dem Namen "Attack of the Attacking Things" erschien.


title: Jean Grae

text: Sie veröffentlichte dann 2003 zunächst eine EP und 2004 ein weiteres Album, "This Week", über Babygrande Records. Dieses Label verließ sie 2005, um zu Talib Kwelis "Blacksmith Music" zu wechseln. Dort wollte sie das bereits fertiggestellte Album "Jeanius", ein gemeinsames Werk mit dem Produzenten 9th Wonder, veröffentlichen. Es erschien jedoch erst 2008, nachdem es bereits im Internet geleakt worden war. In der Zwischenzeit brachte 2007 ihr altes Label Babygrande die Kompilation "The Orchestral Files", eine Zusammenstellung von alten, zuvor unveröffentlichten, Aufnahmen auf den Markt. Ebenfalls über Babygrade wurde im Herbst 2008 "The Evil Jeanius" veröffentlicht, eine ohne Beteiligung von Jean Grae selbst vom Produzentenduo Blue Sky Black Death geremixte Version von "Jeanius".


title: Jean Grae

text: Diese Vorkommnisse sorgten bei Jean Grae für Frustration über die Musikindustrie, sodass sie ihr Karriereende verkündete. Bald darauf fuhr sie jedoch mit Liveauftritten und der Aufnahme neuer Musik fort. Sie setzte jedoch fortan auf alternative Vertriebswege. So bot sie ihre Dienste als Textschreiberin auf Craigslist an und veröffentlichte mehrere Mixtapes und EPs über ihre eigene Website. Darüber hinaus begann sie mit der Schauspielerei. Sie produzierte ihre eigene Online-Sitcom "Life with Jeanie" und spielte im Independent-Film "Big Words" mit.


title: Jean Grae

text: Im Dezember 2017 verlobte sich Jean Grae mit dem Rapper und Produzenten Quelle Chris, mit dem sie bereits regelmäßig zusammengearbeitet hatte. Gemeinsam veröffentlichten sie 2018 das Album "Everything’s Fine" über die Mello Music Group.


title: Jean Grae

text: Jean Grae setzt sich in ihren Lyrics häufig mit feministischen Themen auseinander.


title: The Visitors (Film)

text: The Visitors ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Horror-Pornospielfilm des Regisseurs Michael Raven aus dem Jahr 2006.


title: The Visitors (Film)

text: Der Film erzählt die Geschichte einer Stadt in der junge Frauen eine nach der anderen auf mysteriöse Weise verschwinden. Es stellt sich heraus, dass Außerirdische („Besucher“) die Ursache für das Verschwinden sind.


title: The Visitors (Film)

text: Der Film war für 11 AVN Awards nominiert und hat die folgenden Auszeichnungen erhalten:


title: Stumpfenbach

text: Stumpfenbach ist ein Dorf und Ortsteil des Marktes Altomünster im oberbayerischen Landkreis Dachau. Zur Gemarkung gehören noch das Dorf Deutenhofen, der Weiler Hohenried und die Einöden Erlau und Sengenried.


title: Stumpfenbach

text: Stumpfenbach und seine Ortsteile liegen im "Donau-Isar-Hügelland" und damit im Unterbayerischen Hügelland, das zum Alpenvorland, einer der naturräumlichen Haupteinheiten Deutschlands, gehört.


title: Stumpfenbach

text: Stumpfenbach liegt direkt angrenzend südlich des Hauptortes Altomünster und ist fast mit ihm verwachsen. Deutenhofen liegt südöstlich, Erlau östlich und Hohenried und Sengenried nördlich von Stumpfenbach.


title: Stumpfenbach

text: Zwischen Hohenried und Sengenried verläuft in südwestlich-nordöstlicher Richtung die Kreisstraße DAH 2 von Altomünster nach Pipinsried. Ansonsten sind sämtliche Ortschaften nur durch Ortsverbindungsstraßen verbunden.


title: Stumpfenbach

text: Stumpfenbach liegt an der Bahnstrecke Dachau–Altomünster, besitzt aber keine eigene Haltestelle mehr, und am namengebenden Stumpfenbach, einem linken Zufluss des Zeitlbachs.


title: Stumpfenbach

text: Stumpfenbach wird bereits im Jahr 925 im Traditionsbuch der Bischofskirche Salzburg als "„Stumphinpah“" genannt. Mit seinen Ortsteilen war es eine selbständige Gemeinde im oberbayerischen Landkreis Aichach. Am 1. Januar 1972 kam im Zuge der Gebietsreform in Bayern Stumpfenbach mit seinen Ortsteile zum ebenfalls oberbayerischen Landkreis Dachau und wurde am selben Tag nach Altomünster eingemeindet.


title: Stumpfenbach

text: Die Kapelle Sankt Ulrich und Sankt Leonhard in Stumpfenbach gehört ebenso wie sämtliche Stumpfenbacher Ortsteile zur katholischen Pfarrei Sankt Alto in Altomünster.


title: Noble Group

text: Noble Group ist ein internationales Unternehmen mit Sitz in Hongkong.


title: Noble Group

text: Das 1986 von Richard Elman gegründete Unternehmen handelt weltweit mit Agrarprodukten (Wolle, Sojabohnen, Getreide, Kaffee, Kakao, Zucker), Mineralien, Erz und Kohle. Die Unternehmensgruppe erzielte 2016 einen konsolidierten Umsatz von 45,5 Milliarden US-Dollar. 2005 wurde Noble Group Bestandteil des Straits Times Index, des MSCI Index Singapore und des FTSE - Hang Seng Index.


title: Samit

text: Samit ist eine Bindung für Gewebe, die im 4. Jahrhundert entwickelt wurde und seit Mitte des 16. Jahrhunderts nicht mehr verwendet wird. Es handelt sich um eine Köperkompositbindung. Dabei bilden – ausschließlich bis zum 12. Jahrhundert – für dreibindigen Köper zunächst sechs Kettfäden eine Einheit. Die Bezeichnung Samit leitet sich entsprechend vom griechischen Wort "hexamitos" sechsfädig her.


title: Samit

text: Samitgewebe bestehen aus zwei Kettfadensystemen (Haupt- und Bindekette) und zwei oder mehr Schussfadensystemen. Dabei ist die Hauptkette an der Gewebeoberseite nicht sichtbar. Sie trennt nur die Schüsse. Die Bindekette hingegen bindet den Schuss mit der jeweils für das Muster notwendigen Farbe in drei- oder vierbindigem Köper.


title: Samit

text: Da diese Bindung überwiegend für die Herstellung von Seidengeweben eingesetzt wurde, wird Samit häufig auch direkt als Seidengewebe bezeichnet. Einfarbige Seidensamite mit wie "geritzt" aussehenden Mustern (Ritzseide, „geritzte“ Seide) sind ab dem frühen 7. Jahrhundert nachweisbar. Sie erlangten spezielle Bedeutung für Erzeugnisse im liturgischen Gebrauch. Die Ritzlinien entstehen durch einen komplizierten Wechsel von Ober- und Unterschuss. An der Wechselstelle entstehen die wie eingeritzt wirkenden Linien, die das Muster bilden. Gewebe mit großformatigen Musterwiederholungen erlebten ihre Blüte im späten 10. und 11. Jahrhundert, und erscheinen kleinteilig gemustert noch im 12. Jahrhundert.


title: Samit

text: Allerdings existieren auch Gewebe in Samitbindung, deren musterbildende Kettfäden aus weißer oder gefärbter Wolle und deren Schussfäden aus weißer Seide bestehen oder solche, bei denen zumeist für das musterbildende Schussfadensystem Wollfäden verwendet werden. Sie sind deshalb als Halbseidengewebe zu bezeichnen.


title: Gestüt Schlenderhan

text: Das Gestüt Schlenderhan ist ein bedeutendes deutsches Vollblutgestüt, das Einfluss auf die Zuchtgeschichte von Vollblütern mit Pferden wie Oleander und Schwarzgold in Deutschland genommen hat.


title: Gestüt Schlenderhan

text: Das Gestüt in Quadrath-Ichendorf wurde 1869 von Eduard von Oppenheim (1831–1909) gegründet. Es ist damit der älteste private deutsche Rennstall. Benannt ist das Gestüt nach dem zum Gestüt gehörenden Schloss und ehemaligen Rittergut Schlenderhan, das bis Anfang des 16. Jahrhunderts der Familie der Herren von und zu Schlenderhan gehörte. Nach deren Aussterben im Mannesstamm kam es 1512 durch die Heirat von Maria von und zu Schlenderhan mit Johann Raitz von Frentz in den Besitz der Familie der späteren Freiherrn Raitz von Frentz von und zu Schlenderhan, deren damaliger Sitz Schloss Frens sich ebenfalls in Quadrath-Ichendorf befindet.


title: Gestüt Schlenderhan

text: 1869 ging Schlenderhan über eine Versteigerung an den Privatbankier Eduard von Oppenheim von der Eigentümerfamilie des Bankhauses Sal Oppenheim jr. & Cie. in Köln über. Nach dem Tod von Karin Baronin von Ullmann (geborene Freiin von Oppenheim) im Jahre 2009 übernahm Georg von Ullmann das Gestüt.


title: Gestüt Schlenderhan

text: Ende 2016 wechselte das Gestüt erneut den Besitzer, als die Deutsche Bank Eigentümer von Schlenderhan wurde. Hintergrund war die damalige Schieflage der Bank Sal. Oppenheim, die dazu führte, dass einige Ex-Gesellschafter dem Institut Vermögensgegenstände überlassen mussten.


title: Gestüt Schlenderhan

text: Im März 2019 wurde bekannt, dass Georg von Ullmann das Gestüt von der Bank zurückgekauft hat. Laut Manager Magazin zahlte er dafür einen mittleren einstelligen Millionenbetrag.


title: Gestüt Schlenderhan

text: Bis 2009 verzeichnete das Gestüt 38 Züchter- und 33 Besitzerchampionate. Mit 19 Siegen beim Deutschen Derby ist Schlenderhan das erfolgreichste deutsche Gestüt. Im Jahr 2007 wurde es um eine Abteilung auf der Fischbachhöhe erweitert, die über eine eigene Trainingsrennbahn verfügt.


title: Gestüt Schlenderhan

text: Die bedeutendsten Zuchtergebnisse Schlenderhans sind die Pferde Oleander und Schwarzgold, deren Nachkommen auch heute noch im Galopprennsport vertreten sind. Neben erfolgreicher eigener Zucht ist es den Gestütsbesitzern und -verwaltern immer wieder gelungen, hervorragende Pferde wie Birkhahn, Monsun und Manduro (Weltranglistenerster von 2007) zu erwerben. Der auf einer Auktion ersteigerte Hengst Monsun aus dem Gestüt Isarland entwickelte sich zu einem der bedeutendsten internationalen Vererber.


title: Feuerwehrgebäude (Gliwice)

text: Das Feuerwehrhaus ist ein neogotisches Bauwerk in Gliwice (Gleiwitz), an den Straßen ul. Wrocławska (Breslauer Straße), ul. Kaszubska und ul. Akademicka (ehem. Kattowitzer Allee). Es ist denkmalgeschützt.


title: Feuerwehrgebäude (Gliwice)

text: Das historistische Backsteingebäude mit fünfgeschossigem Schlauchturm mit Walmdach entstand in den Jahren 1891 bis 1901 nach einem Entwurf des damaligen Gleiwitzer Stadtbaurates Adalbert Kelm und wurde von seinem Amtsnachfolger "Otto Kranz" weiter ausgebaut. Zu dem Gebäudekomplex gehören neben dem Hauptgebäude die Garagen, der Wagenraum und Verbindungsgebäude.


title: Herrenhölzle

text: Herrenhölzle ist ein zum Bretzfelder Ortsteil Unterheimbach gehörender Weiler im Hohenlohekreis im nördlichen Baden-Württemberg.


title: Herrenhölzle

text: Herrenhölzle steht oben auf einer schmalen Hochfläche von etwa zwischen den Tälern von Bernbach im Osten und dessen kleinem Nebenfluss Steinbach im Westen, die hier schon keine 200 Meter mehr breit ist und etwa 200 m weiter nördlich in einem Sporn ausläuft, auf dem einst die Burg Heimberg am Südrand der weiten Brettachtalmulde aufragte. Gut 100 m tiefer im Bernbachtal und in Luftlinie etwa 700 m nordöstlich von Herrenhölzle liegt die Ortsmitte von Unterheimbach, von wo aus eine zweieinhalbmal so lange Stichstraße in Serpentinen den kleinen Weiler erschließt.


title: Herrenhölzle

text: Etwa bis einen Kilometer südlich von ihm erstreckt sich auf der Hochfläche ein wechselhaft breites, offenes Terrain mit Äckern und Wiesen (Flurgewann "Salenäcker"). Der Nordost- und Osthang ins Bernbachtal hinunter ist von Wein- und Obstgärten bestanden, zuunterst läuft in der gehölzumstandenen "Herrenklinge" zuweilen ein kleines Gewässer zum Bernbach. Gegen Süden zu gehen die Landwirtschaftsflächen an diesem Hang mehr und mehr in Wald über (Gewann "Sperrhalde"). Der westliche Abfall zum weniger tief eingeschnittenen Steinbach ist ganz bewaldet (Gewann "Althölzle").


title: Herrenhölzle

text: Herrenhölzle war ursprünglich ein einzelnes Hofgut bei Burg Heimberg. Ein Haus dort wird erstmals 1812 genannt. Noch 1827 wurde Herrenhölzle in der Pfarrbeschreibung als einzeln stehendes Gehöft bezeichnet, in dem drei Familien mit insgesamt zehn Personen lebten. Der heutige locker angeordnete Gebäudebestand entstand im Wesentlichen nach 1850. Im Jahr 1865 wurden 31 Einwohner gezählt.


title: Billy Williams (Sänger)

text: Billy Williams (* 28. Dezember 1910 in Waco, Texas; † 17. Oktober 1972 in Chicago) war ein amerikanischer Sänger, der 1957 großen Erfolg mit der Coverversion von Fats Wallers "I’m Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter" hatte. Das Markenzeichen seiner Songs war ein kurzes „Oh, Yeah“ am Ende des Songtextes.


title: Billy Williams (Sänger)

text: Williams war von 1930 bis 1950 Sänger Frontmann der Gospelgruppe The Charioteers. Anschließend gründete er mit Eugene Dixon, Claude Riddick und John Ball seine eigene Band, das „Billy Williams Quartet“, mit dem er 1951 zwei Charthits hatte. Einige Fernsehauftritte folgten, besonders in "Your Show of Shows" mit Sid Caesar. Ab 1956 kehrte er solo und mit dem Quartet in die Charts zurück und hatte ein Jahr später mit seiner Version von "I’m Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter", 1935 ein Nummer-5-Hit für Fats Waller, seinen größten Erfolg. Er erreichte Platz 3 der US-Radiocharts und kam auch in Großbritannien in die Charts. Bis 1959 war er vor allem mit Aufnahmen von Hits der 1920er und 1930er Jahre erfolgreich.


title: Billy Williams (Sänger)

text: Anfang der 1960er Jahre verlor er infolge einer Diabetes-Erkrankung seine Stimme. Daraufhin zog er nach Chicago und arbeitete bis zu seinem Tod als Sozialarbeiter.Weitere Singles


title: Matsushita

text: Matsushita steht für:


title: Matsushita

text: Matsushita ist der Familienname folgender Personen:


title: (70679) Urzidil

text: (70679) Urzidil ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 30. Oktober 1999 von Jana Tichá und Miloš Tichý am Kleť-Observatorium entdeckt wurde.


title: (70679) Urzidil

text: Der Asteroid wurde am 13. April 2006 nach dem Prager deutschsprachigen Schriftsteller Johannes Urzidil benannt, der in seinem Werk neben anderem auch den Böhmerwald beschrieben hat, in dessen Vorgebirge Blanský les der Berg Kleť liegt.


title: Wolf Muser

text: Wolf Muser (* 23. Oktober 1950 in Esslingen am Neckar) ist ein deutscher Schauspieler, der vor allem durch die Rolle des Marcello Armonti in der NBC-Seifenoper "California Clan" Bekanntheit erlangte, die er im Jahr 1985 gespielt hatte.


title: Wolf Muser

text: Seitdem hatte er einige Gastauftritte in bekannten Fernsehserien, Beispiele dafür sind "Crossing Jordan", "Boston Legal", "Cold Case", "Criminal Minds", "Breaking Bad" oder auch "Alias – Die Agentin".


title: Wolf Muser

text: Muser spielte die Rolle des "Hans Van Eeghen" in einem Alternate Reality Game zur Fernsehserie "Lost" und trat als Adolf Hitler in der Amazon-Serie "The Man in the High Castle" auf.Ebenso ist Wolf Muser bekannt aus "The Beast Within: A Gabriel Knight Mystery" in der Rolle des Dr. Klingmann.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die Attische Vasenmalerei ist der wichtigste und am besten erforschte regionale Stil der griechischen Vasenmalerei. Ab dem Übergang zur letzten Phase (Späthelladisch III C) der Mykenischen Kultur um 1200 v. Chr. bildete sich eine regionale attische Keramiktradition heraus. Über alle Stilformen, von der mykenischen Keramik des Späthelladikums III C über die Submykenische, Protogeometrische und Geometrische Keramik, den orientalisierenden und schwarzfigurigen Stil bis zur Rotfigurigen Vasenmalerei und den letzten Ausläufern figürlich oder ornamental bemalter Keramik etwa der Westabhangkeramik im 3. Jahrhundert v. Chr. war Athen und sein Umland Attika eines der griechischen Zentren der Produktion bemalter Keramik. Nicht selten war Athen hier ein einflussreicher Vorreiter und Impulsgeber für andere Regionen Griechenlands.


title: Attische Vasenmalerei

text: Mit mehr als 20.000 erhaltenen Stücken sind die attischen schwarzfigurigen Vasen nach den attisch-rotfigurigen Vasen der größte überlieferte Vasenkomplex. Die erste Verwendung der schwarzfigurigen Technik fällt noch in die Zeit der Protoattische Vasenmalerei in die Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. Unter dem Einfluss der zu dieser Zeit qualitätvollsten Keramik aus Korinth wechselten die attischen Vasenmaler in der Zeit ab etwa 635 v. Chr. bis zum Ende des Jahrhunderts zur neuen Technik. Zunächst orientierten sie sich stark an den Methoden und Motiven der korinthischen Vorbilder. Am Beginn steht der Maler von Berlin A 34, der als erster individueller Künstler erkannt wurde. Der erste Künstler mit einem individuell fassbaren Stil war der Nessos-Maler. Er schuf mit der Nessos-Vase das erste herausragende Stück des attisch-schwarzfigurigen Stils. Er war gleichzeitig ein früher Meister des Tierfriesstiles in Attika. Eine seiner Vasen war zudem die erste bekannte attische Vase, die nach Etrurien exportiert wurde. Zudem sind von ihm die ersten Darstellungen der Harpyen und der Sirenen in der attischen Kunst. Anders als die korinthischen Vasenmaler nutzte der Nessos-Maler doppelte und sogar dreifache Ritzlinien, um die Teile der tierischen Anatomie besser zeigen zu können. Die doppelt geritzte Schulterlinie sollte zu einem kennzeichnenden Charakteristikum der attischen Vasen werden. Früh wurden auch die Möglichkeiten großer Vasen, etwa der Bauchamphora, als Bildträger erkannt. Weitere bedeutende Maler der Pionierzeit waren der Piräus-Maler, der Bellerophon-Maler und der Löwen-Maler.


title: Attische Vasenmalerei

text: Um das Jahr 600 v. Chr. hatte sich der schwarzfigurige Stil in Athen etabliert. Eine frühe Eigenentwicklung der Athener war die Pferdekopf-Amphore. Sie bekamen ihren Namen wegen der Pferdeköpfe, die in einem Bildfenster gezeigt wurden. Die Entwicklung des Bildfensters sollte auch in der folgenden Zeit viel verwendet werden und später selbst in Korinth rezipiert werden. Aus dem Umkreis der Pferdekopf-Amphoren stammten der Kerameikos-Maler und der Gorgo-Maler. Die Orientierung an Korinth wurde nicht nur beibehalten, sondern intensiviert. Der Tierfries wurde als allgemein verbindlich anerkannt und zumeist genutzt. Dies hatte nicht nur stilistische, sondern auch wirtschaftliche Gründe. Denn Athen konkurrierte nun mit Korinth um Absatzmärkte. Attische Vasen wurden ins Schwarzmeergebiet, Libyen, Syrien, Unteritalien und Spanien sowie innerhalb des griechischen Mutterlandes verkauft. Neben der Orientierung an Korinth zeigten die Athener jedoch auch eigene Entwicklungen. So entstand zu Beginn des 6. Jahrhunderts v. Chr. die Lekythos des sogenannten „Deianeira-Typus“, eine langgestreckte, ovale Form. Wichtigster Maler der Frühzeit war der Gorgo-Maler (600–580 v. Chr.). Er war ein sehr produktiver Künstler, der selten mythologische Bilder oder menschliche Figuren zeigt und diese dann immer von Tieren oder Tierfriesen begleiten lässt. Andere seiner Vasen beschränken sich wie viele korinthische Vasen auf die Tierdarstellungen. Nach dem Gorgo-Maler sind vor allem Künstler aus der Komasten-Gruppe (585–570 v. Chr.) zu nennen. Die Gruppe verziert mit Lekanen, Kotylen und Kothonen für Athen neuartige Gefäße. Die wichtigste Neuerung ist jedoch die Einführung der Komastenschale, die neben den „Vorkomastenschalen“ der Oxford-Palmetten-Klasse am Beginn der Entwicklung der attischen Schale steht. Wichtigste Maler der Gruppe waren der ältere KX-Maler und der nicht ganz so talentierte KY-Maler, der jedoch den Kolonettenkrater in Athen einführte. Verziert werden diese für Gelage gedachten Gefäße häufig mit zum Thema passenden Komasten.


title: Attische Vasenmalerei

text: Der letzte bedeutende Vertreter der ersten Malergeneration war Sophilos (580–570 v. Chr.). Er ist der erste namentlich bekannte attische Vasenmaler. Insgesamt signierte er vier Vasen, davon drei als Maler, eine als Töpfer. Schon bei Sophilos zeigt sich, dass die Töpfer des schwarzfigurigen Stils auch Vasenmaler waren. Eine grundsätzliche Trennung beider Bereiche scheint es erst im Verlauf der Entwicklung des rotfigurigen Stils gegeben zu haben, wenngleich Spezialisierungen nicht auszuschließen sind. Sophilos ist mit seinen Beischriften sehr großzügig. Er war offenbar auf größere Gefäße spezialisiert, sind von ihm doch besonders Dinoi und Amphoren bekannt. Sophilos zeigt weitaus öfter als seine Vorgänger mythologische Szenen wie die Leichenspiele für Patroklos. Bei ihm beginnt der Niedergang des Tierfrieses, auch andere Ornamente wie Pflanzenornamente verlieren an Qualität, da ihnen nun weniger Aufmerksamkeit geschenkt wird. An anderer Stelle zeigt Sophilos jedoch, dass er ein ambitionierter Künstler war. Auf zwei Dinoi zeigt er die Hochzeit von Peleus und Thetis. Die Vasen entstand etwa zur selben Zeit wie die Françoisvase, die dasselbe Thema in Perfektion zeigt. Doch Sophilos verzichtet auf einem seiner beiden Dinoi alles Beiwerk in Form von Tierfriesen und vermischt auch nicht verschiedene Mythen auf mehreren Darstellungsebenen der Vase. Es ist die erste große griechische Vase, auf der auf mehreren untereinander angeordneten Abschnitten ein einzelner Mythos gezeigt wurde. Eine Besonderheit der Dinoi des Malers ist, dass er das Deckweiß für die Frauen nicht wie üblich auf den schwarzen Glanzton aufträgt, sondern direkt auf den Tongrund. Die Binnenzeichnungen und Konturen sind in einem matten Rot ausgeführt. Diese Technik findet sich sehr selten, in der Vasenmalerei findet sie sich nur in der Werkstatt des Sophilos. Daneben findet sie sich auf bemalten Holztafeln, die im 6. Jahrhundert v. Chr. im korinthischen Stil bemalt wurden. Sophilos bemalte auch einen der seltenen Kalyxe (eine spezielle Kelchvariante) und schuf die erste Serie von Grabtafeln. Er selbst oder einer seiner Nachfolger verzierte zudem den ersten erhaltenen Lebes Gamikos. Weitere nennenswerte Künstler der ersten Generation waren der Panther-Maler, der Anagyrus-Maler, der Maler der Dresdener Lekanis und der Polos-Maler.


title: Attische Vasenmalerei

text: Ab etwa dem zweiten Drittel des 6. vorchristlichen Jahrhunderts v. Chr. wächst das Interesse der attischen Künstler an mythologischen Bildern und anderen Figurendarstellungen. Die Tierfriese treten nun zunehmend in den Hintergrund. Nur wenige Maler widmen sich ihnen mit größerer Sorgfalt, zumeist werden sie aus dem Blickzentrum in unbedeutendere Zonen der Vasen verbannt. Für diesen neuen Stil steht in besonderem Maße die Françoisvase des Töpfers Ergotimos und des Malers Kleitias (570–560 v. Chr.). Beide Künstler haben den Krater signiert. Sie kann als bekanntestes Werk der griechischen Vasenmalerei angesehen werden. Die Vase ist der erste bekannte Volutenkrater aus Ton. Auf mehreren Friesen werden verschiedene mythologische Begebenheiten geschildert, Tierfriese werden außerhalb des Hauptblickfeldes gezeigt. Auf der Vase erscheinen mehrere ikonografische und technische Details erstmals. Manche davon, etwa die Darstellung eines umgelegten Mastes eines Segelschiffes bleiben einmalig, andere, so sitzende Personen, die nun ein Bein zurücksetzen, anstatt beide Füße direkt nebeneinander stehen zu haben, werden Standard. Von Ergotimos und Kleitias sind weitere vier signierte, allerdings kleinere Vasen überliefert, zudem werden ihnen weitere Vasen und Fragmente zugeschrieben. Kleitias zeigt darauf weitere Neuerungen wie die erstmalige Darstellung der Geburt der Athene oder den Tanz auf Kreta.


title: Attische Vasenmalerei

text: Nearchos (565–555 v. Chr.) signierte als Töpfer und Maler. Er zeigte besonders gern große Figuren. Von ihm stammte die erste Darstellung des Anschirren eines Wagens. Eine weitere seiner Neuerungen war das Auftragen des Zungenblattes unter der Vasenlippe auf einem weißen Untergrund. Weitere qualitätvolle Künstler waren der Maler von Akropolis 606 und der Ptoon-Maler, dessen bekanntestes Werk die sogenannte Hearst-Hydria ist. Ebenfalls von Bedeutung ist die Burgon-Gruppe, von der die erste vollständig erhaltene Panathenäische Preisamphora stammt (siehe unten).


title: Attische Vasenmalerei

text: Aus der Komastenschale entwickelte sich ab etwa 575 v. Chr. die Sianaschalen. Während die Komasten-Gruppe neben den Schalen auch andere Formen produzierte, entwickelten sich seit dem ersten bedeutenden Vertreter der Sianaschalen, dem C-Maler (575–555 v. Chr.) eine Spezialisierung einiger Handwerker auf die Schalenproduktion. Die Schalen haben einen höheren Rand als ihre Vorgänger und einen trompetenförmigen Fuß an einem relativ kurzen hohlen Stiel. Die Innenseite der Schale wird nun erstmals in der attischen Vasenmalerei mit gerahmten Bildern (Tondo) verziert. Es gab zwei Arten der Verzierung. Bei der „Doppeldecker“-Verzierung wurden Schalenbecken und Lippe getrennt bemalt, bei der „Knickfries“-Variante wird das Bild über beide Ebenen des Vasenkörpers gemalt. Seit dem 2. Viertel des 6. Jahrhunderts v. Chr. lässt sich nicht zuletzt auf Schalen ein gesteigertes Interesse für Athletenbilder erkennen. Ein weiterer bedeutender Sianaschalenmaler war der Heidelberg-Maler. Auch er bemalte fast nur Sianaschalen. Sein beliebtestes Motiv war der Heros Herakles. Der Heidelberg-Maler zeigte ihn als erster attischer Maler mit dem Erymanthischen Eber, mit Nereus, Busiris und im Garten der Hesperiden. Am Ende der Sianaschalen steht der Kassandra-Maler, der mittelgroße Schalen mit hohen Füßen und Rändern verzierte. Er ist jedoch vor allem als erster Maler von Kleinmeister-Schalen von Bedeutung. Zeitgleich mit den Sianaschalen wurden Knopfhenkelschalen produziert. Ihre Henkel in der Form zweizinkiger Gabeln endeten in einer Form, die an einen Knopf erinnern. Ihnen fehlte der abgesetzte Rand, zudem hatten sie einen tieferes Becken und einen höheren und schlankeren Fuß.


title: Attische Vasenmalerei

text: Der letzte herausragende Maler der hocharchaische Zeit war Lydos (560–540), der zwei seiner überlieferten Werke mit "ho Lydos" – "der Lyder" signierte. Er oder seine direkten Vorfahren stammten wohl aus Kleinasien, doch genoss er seine Ausbildung zweifelsohne in Athen. Ihm werden heute mehr als 130 der erhaltenen Vasen zugeschrieben. Eines seiner Bilder auf einer Hydria zeigt die erste bekannte attische Darstellung des Kampfes zwischen Herakles und Geryon. Lydos zeigt Herakles als Erster mit dem in der Folgezeit für die attische Kunst typische Löwenfell. Weiterhin zeigt er die Gigantomachie auf einem Dinos, der auf der Athener Akropolis gefunden wurde und Herakles mit Kyknos. Lydos verzierte verschiedenste Bildträger, neben Hydrien und Dinoi auch Teller, Schalen (Knickfries-Sianaschalen), Grabtafeln, Kolonettenkratere und Psyktere. Lydos' Werke zu erkennen ist bis heute recht schwer, da sie sich häufig nur schwer von denen aus seinem Umfeld unterscheiden. Der Stil ist recht homogen, die Qualität schwankt bei ihnen jedoch sehr. Nicht immer sind die Zeichnungen sorgfältig ausgeführt. Wahrscheinlich war Lydos der Vorarbeiter in einer sehr produktiven Werkstatt des Athener Töpferviertels. Er war wohl der letzte attische Vasenmaler, der auf großen Vasen Tierfriese zeigte. Steht er hier noch in der Tradition Korinths, sind seine Figurenzeichnungen ein Glied in der Kette von Vasenmalern, die von Kleitias über Lydos und den Amasis-Maler bis zu Exekias führen. Hier trägt er die attische Entwicklung mit und prägt sie nachhaltig.


title: Attische Vasenmalerei

text: Eine Sonderform der attischen Vasen der Zeit waren die sogenannten Tyrrhenischen Amphoren (550–530 v. Chr.). Dabei handelte es sich um eiförmige Halsamphoren, deren Dekoration nicht dem üblichen attischen Dekorationsschema der Zeit entsprach. Fast alle dieser etwa 200 bekannten Vasen wurden in Etrurien gefunden. Der Körper der Amphoren ist gewöhnlich in mehrere Friese unterteilt. Der oberste, der Schulterfries, zeigt im Allgemeinen eine gängige Darstellung aus dem Bereich der Mythologie. Manchmal kommt es auch zu seltenen Darstellungen, etwa der singulären Darstellung der Opferung der Polyxena. Zudem finden sich an der Stelle die ersten bekannten erotischen Bilder auf attischen Vasen. Häufig haben die Maler Tyrrhenische Amphoren mit diversen Beischriften versehen, die die gezeigten Personen benennen. Die restlichen zwei oder drei Friese wurden mit Tieren verziert, manchmal wurde auch einer durch ein Pflanzenband ersetzt. Der Hals ist meist mit einem Lotus-Palmettenkreuz oder - geschlinge bemalt. Die Amphoren sind recht farbig und erinnern an korinthische Produkte. Hier wurde offenbar vorsätzlich eine korinthische Form übernommen, um diese Vasen für den etruskischen Markt zu produzieren, wo dieser Stil gefragt war. Möglicherweise wurde diese Form nicht in Athen, sondern anderswo in Attika, unter Umständen sogar Außerhalb Attikas gefertigt. Bedeutende Maler waren der Castellani-Maler und der Goltyr-Maler.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die Zeit zwischen den Jahren 560 und dem Beginn der Rotfigurigen Vasenmalerei um 530/20 v. Chr. gilt als der Höhepunkt der schwarzfigurigen Vasenmalerei. Die besten und bedeutendsten Künstler nutzen alle Möglichkeiten, die der Stil bietet.


title: Attische Vasenmalerei

text: Erster bedeutender Maler der Zeit war der Amasis-Maler (560–525 v. Chr.), benannt nach dem bedeutenden Töpfer Amasis, mit dem er vorrangig zusammenarbeitete. Viele Forscher sehen in beiden Handwerkern eine einzige Persönlichkeit. Er begann etwa zur selben Zeit wie Lydos mit seiner Malerkarriere, war aber fast doppelt so lange aktiv. Wo Lydos eher handwerkliche Fähigkeiten zeigte, war der Amasis-Maler ein vollendeter Künstler. Seine Bilder zeichnen sich durch Witz, Charme und Raffinesse aus. Die Entwicklung des Vasenmalers spiegelt fast die Entwicklung der schwarzfigurigen attischen Vasenmalerei seiner Zeit wider. In seinen frühen Arbeiten steht er noch den Malern von Sianaschalen nahe. Besonders gut sichtbar ist die Entwicklung an der Zeichnung der Gewandfalten zu erkennen. Seine frühen weiblichen Figuren tragen Gewänder ohne Falten. Später sind sie flach und eckig, am Ende wirken sie wie geschmeidige Gewandformationen. Gewandzeichnungen waren eines seiner Hauptmerkmale. Er zeigte gerne gemusterte und gefranste Gewänder. Die Figurengruppen, die der Amasis-Maler zeigte waren sorgfältig gezeichnet und symmetrisch komponiert. Zunächst wirkten sie noch sehr ruhig, später konnte man die Bewegung der Figuren erkennen. Zwar zeichnete der Amasis-Maler vielfach Begebenheiten aus dem Mythos – so ist er etwa bekannt für seine schweinsgesichtigen Satyrn –, besondere Bedeutung hat er jedoch wegen seiner Szenen aus dem Alltag, die er als erster Maler in größerem Umfang zeigte. Er beeinflusste mit seinen Arbeiten maßgeblich die späteren Arbeiten der rotfigurigen Maler. Möglicherweise nahm er eine ihrer Änderungen vorweg oder wurde am Ende seiner Malerkarriere davon beeinflusst: Auf manchen seiner Vasen wurden Frauen nur noch in Umrisszeichnung dargestellt und nicht mehr durch den Auftrag weißer Deckfarbe als Frauen gekennzeichnet. Die Gruppe E (550–525 v. Chr.) war eine große und in sich geschlossene Gruppe von Kunsthandwerkern. Die Gruppe gilt als bedeutendste anonyme Gruppe der attisch-schwarzfigurigen Vasenmalerei. Sie bricht rigoros mit der stilistischen Tradition des Lydos, sowohl was die Darstellung als auch die Bildträger angeht. Eiförmige Halsamphoren werden komplett, Kolonettenkratere fast ganz aufgegeben. Dafür führt die Gruppe den "Typus A" der Bauchamphora ein, der nun zu einer Leitform aufsteigt. Halsamphoren werden meist nur in spezielleren Formen produziert. An kleinen Formen hat die Gruppe kein Interessen. Bilder, vor allem aus dem Mythos übernommen, werden häufig immer wieder reproduziert. So gibt es mehrere Amphoren der Gruppe, die Herakles mit Geryoneus oder dem Löwen zeigen, sowie immer wieder die Darstellung von Theseus und dem Minotauros sowie der Geburt der Athene. Das besondere Verdienst der Gruppe liegt allerdings in dem Einfluss, den sie auf Exekias ausübte. Der Großteil der attischen Künstler der Zeit schlossen sich dem Stil der Gruppe E und Exekias an und nicht Lydos oder dem Amasis-Maler. Beazley formulierte die Bedeutung der Gruppe für Exekias so: „Die Gruppe E ist der Nährboden, aus dem die Kunst des Exekias entspringt, die Tradition, die er auf seinem Weg vom hervorragenden Handwerker zum wahren Künstler in sich aufnimmt und übertrifft.“


title: Attische Vasenmalerei

text: Exekias (545–520 v. Chr.) gilt gemeinhin als der Vollender des schwarzfigurigen Stils, mit dem dieser Stil seinen Höhepunkt erreicht. Seine Bedeutung kommt nicht nur durch seine Meisterschaft als Vasenmaler, sondern auch durch seine qualitätvollen und innovativen Töpferarbeiten. Zwölf seiner erhaltenen Gefäße signierte er als Töpfer, zwei als Maler und Töpfer. Exekias hatte wohl einen größeren Anteil an der Entwicklung der Kleinmeisterschalen, der schon erwähnten Bauchamphora des Typus A und erfand möglicherweise auch den Kelchkrater, zumindest ist das älteste erhaltene Stück aus seiner Werkstatt. Als Maler legte er anders als viele andere Vertreter großen Wert auf die sorgfältige Ausarbeitung der Ornamente. Auch die Details seiner Bilder – Mähnen der Pferde, Waffen, Gewänder – sind überdurchschnittlich gut ausgeführt. Seine Bilder sind meist monumental und seine Figuren zeigen eine bis dahin in der Malerei nicht gekannte Würde. Vielfach bricht er mit geltenden attischen Konventionen. Er nutzt auf seiner wohl bekanntesten Schale als erster einen korallenroten Überzug für die Innenseite statt des normalen roten, bringt diese Neuerung jedoch durch die Verwendung zweier Augenpaare an der Außenseite in Verbindung mit der klassischen Augenschale. Wohl noch innovativer ist die komplette Nutzung der Innenseite für sein Bild des Dionysos, der auf einem Schiff liegt, aus dem Weinranken wachsen. Üblich war zu dieser Zeit eigentlich die einfache Verzierung mit einem Gorgonengesicht. Die Schale gehört wohl zu den Experimenten, die im Töpferviertel bis zur Einführung des rotfigurigen Stils gemacht wurden, um neue Wege zu beschreiten. Als erster lässt er auf dem Rande eines Dinos Schiffe entlang segeln. Nur selten hält er sich an die traditionellen Muster bisheriger Mythendarstellungen. Von besonderer Bedeutung ist auch ein Bild vom Selbstmord des Ajax. Exekias zeigt nicht wie bis dahin üblich den Akt selbst, sondern die Vorbereitung dazu. In etwa genauso bekannt wie die Dionysos-Schale ist eine Amphora mit der Darstellung von Ajax und Achilles beim Brettspiel. Nicht nur die Zeichnung ist detailliert, Exekias lässt selbst das Ergebnis des Spieles nicht offen, fast wie in einer Sprechblase lässt er die beiden Spieler ihre gewürfelten Zahlen – Ajax eine drei und Achilleus eine vier – ansagen. Es ist das älteste Bild dieser Szene, die nie literarisch erwähnt wird. Nicht weniger als 180 weitere Male ist sie von der Version des Exekias bis etwa 480 v. Chr. auf erhaltenen Vasen gezeigt.


title: Attische Vasenmalerei

text: „Die Menschen der früheren Künstler sind im besten Fall elegante Puppen. Amasis [der Amasis-Maler] war imstande, Menschen als Menschen zu sehen. Exekias aber konnte sie als Götter sehen und damit gibt er uns einen Vorgeschmack von der klassischen Kunst.“ Selbst unter der Berücksichtigung, dass Vasenmaler im antiken Griechenland nicht als Künstler, sondern als Handwerker galten, zählt Exekias für die heutige kunsthistorische Forschung als vollendeter Künstler, der sich mit der gleichzeitigen „großen“ Malerei (Wandmalerei und Tafelmalerei) messen kann. Offenbar erkannten das auch seine Zeitgenossen. In der Antikensammlung Berlin/Altes Museum befinden sich noch heute Reste einer Reihe von Grabtafeln. Die Serie hat wahrscheinlich 16 einzelne Platten umfasst. Die Vergabe eines solchen Auftrages an einen Töpfer und Vasenmaler ist wohl einmalig in der Antike und zeugt vom hohen Ansehen des Künstlers. Die Tafeln zeigen die Trauer um eine verstorbene Athenerin, die Aufbahrung und Überführung zum Grab. Exekias schafft den Spagat und zeigt die Trauer genauso wie die Würde der Dargestellten. Eine Besonderheit ist beispielsweise, dass der Anführer des Trauerzugs sein Gesicht zum Betrachter gewendet hat und ihn quasi direkt ansieht. Einmalig ist die Darstellung der Pferde, die hier einen individuellen Charakter haben und nicht auf die Funktion reduziert sind, ein edles Tier zu sein, wie es auf Vasen üblich ist.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die Spezialisierung in Gefäß- und Schalenproduzenten wurde während der Hochklassik weiter vorangetrieben. Aus den eher großen, viel Flüssigkeit fassenden Komasten- und Sianaschalen entwickelten sich über die Gordionschalen feinere Varianten der Schale, die wegen ihrer zierlichen Bemalung Kleinmeisterschalen genannt werden. Dementsprechend bezeichnet man die Vasenmaler und Töpfer dieser Formen als Kleinmeister. Hauptformen der Kleinmeister sind die Bandschalen und die Randschale. Die Randschale bekam ihren Namen aufgrund des recht hart abgesetzten Randes. Die Außenseite der Schale bleibt weitestgehend tongrundig und ist meist mit nur sehr wenigen kleinen Bildern geschmückt, manchmal auch nur mit Inschriften oder die Schalen wurden gar nicht aufwändig verziert. Auch die Henkelzone ist selten mit mehr als Palmetten neben den Henkelansätzen und mit Inschriften geschmückt. Diese Inschriften können die Töpfersignatur sein, ein Trinkspruch oder auch nur eine sinnfreie Buchstabenzusammenstellung. Die Innenseite der Randschalen sind häufig auch mit Bildern verziert.


title: Attische Vasenmalerei

text: Bandschalen haben einen weicheren Übergang vom Becken zum Rand. Der Bildschmuck ist in Form eines umlaufenden Bandes auf der Außenseite der Schale aufgebracht. Dabei handelt es sich nicht selten um sehr aufwändige Friese. Der Rand ist bei dieser Form schwarz gefirnist. Die Innenseite ist tongrundig belassen und nur im Zentrum ist ein schwarzer Punkt aufgemalt. Sonderformen sind die Droop-Schalen und die Kassel-Schalen. Droopschalen haben schwarze, konkave Ränder und einen hohen Fuß. Der Rand ist wie bei den Bandschalen schwarz belassen, doch wird auch die äußere Unterseite mit in die Bemalung einbezogen. Aufgemalt wurden Ornamente wie Blätter, Knospen, Palmetten, Punkte, Strahlenkränze oder auch Tiere. Kasselschalen sind eine kleine Form, sie wirken untersetzter als andere Kleinmeisterschalen. Bei dieser Form wird die gesamte Außenseite verziert. Wie auch bei den Droopschalen handelt es sich dabei weitestgehend um eine ornamentale Bemalung. Bekannte Kleinmeister sind die Töpfer Phrynos, Sokles, Tleson und Ergoteles, beides Söhne des Töpfers Nearchos und Hermogenes, der eine Kleinmeistervariante des Skyphos erfand (Hermogenischer Skyphos) sowie die Vasenmaler Phrynos-Maler, Taleides-Maler, Xenokles-Maler und die Gruppe von Rhodos 12264.


title: Attische Vasenmalerei

text: Bis zum Ende des Jahrhunderts konnte die Qualität der schwarzfigurigen Vasenproduktion weitestgehend aufrechterhalten werden. Seit der Entwicklung des rotfigurigen Stils um 530 v. Chr., wohl durch den Andokides-Maler, nutzten allerdings immer mehr Maler den rotfigurigen Stil, der weitaus mehr Gestaltungsspielraum gab.


title: Attische Vasenmalerei

text: Zunächst konnten jedoch noch einige innovative Handwerker auch der Produktion schwarzfiguriger Vasen Impulse geben. Der erfindungsreichste und geschäftstüchtigste Töpfer der Zeit war Nikosthenes. Mehr als 120 Vasen mit seiner Signatur sind bekannt, die demnach von ihm oder in seiner Werkstatt gefertigt wurden. Er schien sich besonders auf die Fertigung von Vasen für den Export nach Etrurien spezialisiert zu haben. In seiner Werkstatt wurden gängige Halsamphoren, Kleinmeister-, Droop- und Augenschalen gefertigt, aber auch eine an die Bucchero-Keramik der Etrusker erinnernde Amphorenform, die nach ihrem Erfinder Nikosthenische Amphora genannt wird. Diese Stücke wurden vor allem in Caere gefunden, die übrigen Vasen zumeist in Cerveteri und Vulci. Der Erfindungsreichtum in seiner Werkstatt machte nicht bei den Formen halt. So entwickelte sich in der Nikosthenischen Werkstatt die sogenannte Six'sche Technik, bei der die Bilder auf den Glanzton in rotbrauner oder weißer Farbe aufgemalt wurden. Unklar ist, ob Nikosthenes auch Vasenmaler war, wenn dann wird er zumeist hinter dem nach ihm benannten Maler N vermutet. Auch der Nikosthenes-Maler und der BMN-Maler sind nach Nikosthenes benannt. In seiner Werkstatt beschäftigte er viele namhafte Vasenmaler, darunter den späten Lydos, Oltos und Epiktetos. Die Werkstatttradition wurde vom Nachfolger des Nikosthenes, Pamphaios fortgeführt.


title: Attische Vasenmalerei

text: Zwei schwarzfigurige Vasenmaler gelten als Manieristen (540–520 v. Chr.). Der Elbows Out bemalte vor allem Kleinmeisterschalen. Auffällig sind die abgespreizten Ellenbogen seiner Figuren, nach denen er benannt wurde. Mythologische Szenen zeigt er selten, dafür zeigt er gerne Bilder mit Liebesszenen. Von ihm ist auch ein Lydion, eine seltene Vasenform, verziert worden. Der Bedeutendere der Beiden war der Affekter, der seinen Notnamen wegen seiner affektiert wirkenden Gestalten bekam. Die kleinköpfigen Figuren wirken nicht, als würden sie handeln, sondern als würden sie posieren. In seiner Anfangszeit stellt er vor allem Alltagsszenen dar, später verlegt er sich auf dekorative Bilder, bei denen zwar Figuren und Attribute, jedoch schwerlich Vorgänge erkennbar sind. Zeigt er seine Figuren bekleidet, wirken sie wie gepolstert, zeigt er sie nackt, wirken sie sehr eckig. Der Affekter war sowohl Töpfer als auch Maler, von ihm sind mehr als 130 Vasen überliefert.


title: Attische Vasenmalerei

text: Der Antimenes-Maler (530–500 v. Chr.) verzierte gern Hydrien mit Tierfriesen in der Predella, daneben vor allem Halsamphoren. Zwei der ihm zugewiesenen Hydrien sind in der Halsregion im weißgrundigen Stil geschmückt. Er war der Erste, der Amphoren mit dem maskenhaften Gesicht des Dionysos bemalte. Die bekannteste seiner mehr als 200 erhaltenen Vasen zeigt auf der Rückseite eine Olivenernte. Seine Zeichnungen sind selten besonders präzise, aber auch nie sehr nachlässig. Stilistisch sehr eng mit dem Antimenes-Maler ist Psiax verwandt, der allerdings anders als der Antimenes-Maler auch rotfigurig arbeitete. Psiax hatte vor allem als Lehrer der Maler Euphronios und Phintias großen Einfluss auf die frühe Entwicklung des rotfigurigen Stils. Gerne zeigt er Gespannszenen und Bogenschützen.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die letzte bedeutende Malergruppe war die Leagros-Gruppe (520–500 v. Chr.). Sie wurde nach ihrem viel benutzten Kalos-Namen Leagros benannt. Vor allem Amphoren und Hydrien, letztere oft mit Palmetten in der Predella, sind die am häufigsten bemalten Bildträger. Die Bildfelder sind im Allgemeinen zum Bersten gefüllt, die Qualität dieser Bilder ist jedoch sehr hoch. Viele der mehr als 200 Vasen der Gruppe wurden mit Szenen aus dem Trojanischen Krieg und mit Bildern aus dem Leben des Herakles geschmückt. Zur Leagros-Gruppe gehörten Maler wie der originelle Acheloos-Maler, der konventionelle Chiusi-Maler und der detailsichere Tagesanbruch-Maler Weitere namhafte Vasenmaler der Zeit sind der Maler der Trauernden im Vatikan, der Princeton-Maler, der Maler von München 1410 und der Schaukel-Maler (540–520 v. Chr.), dem sehr viele Vasen zugeschrieben werden. Er gilt nicht als sehr guter Künstler, doch wirken seine Bilder wegen der Figuren mit ihren großen Köpfen, seltsamen Nasen und nicht selten geballten Fäusten unfreiwillig komisch. Der Rycroft-Maler steht der rotfigurigen Vasenmalerei und den neuen Ausdrucksformen nahe. Besonders gern zeigt er dionysische Bilder, Gespannszenen und die Abenteuer des Herakles. Vielfach zeigt er Umrisszeichnungen. Seine etwa 50 zugewiesenen meist großen Gefäße bemalte er in eleganter Art. Die Klasse von Cabinet des Médailles 218 verzierte vor allem Varianten der Nikosthenischen Amphoren. Die Hypobibazon-Klasse nimmt sich einer neueren Variante der Bauchamphora mit gerundeten Henkeln und Füßen an, bei deren Verzierung vor allem die Schlüsselmäander über den Bildfeldern auffallen. Eine kleinere Variante der Halsamphoren wird von der Drei-Linien-Gruppe bemalt. die Perizoma-Gruppe nahm sich der um 520 v. Chr. neu eingeführten Form des Stamnos an. Daneben arbeiteten am Ende des Jahrhunderts noch der Euphiletos-Maler, der Madrid-Maler und der phantasievolle Priamos-Maler noch in nennenswerter Qualität.


title: Attische Vasenmalerei

text: Vor allem Schalenmaler wie Oltos, Epiktetos, Phaidippos und Skythes bemalten Vasen – in erster Linie Augenschalen – in beiden Stilen (Bilingue Vasen). Dabei wurden die Innenseiten meist im schwarz- die Außenseiten meist im rotfigurigen Stil bemalt. Mehrfach gibt es Amphoren, deren Vorder- und Rückseite in verschiedenen Stilen verziert sind. Besonders bekannt sind hier die Werke des Andokides-Maler, deren schwarzfigurigen Seiten dem Lysippides-Maler zugewiesen werden. In der Forschung ist umstritten, ob beide Maler identisch sind. Nur wenige Maler, etwa der Nikoxenos-Maler und der Athena-Maler, arbeiteten in nennenswerter Menge in beiden Techniken. Waren Bilinguen eine kurze Zeit lang recht beliebt, ist ihre Zeit gegen Ende des Jahrhunderts schon wieder vorbei.


title: Attische Vasenmalerei

text: Zu Beginn des 5. Jahrhunderts v. Chr., bis spätestens 480 v. Chr., nutzen alle Maler mit Anspruch den rotfigurigen Stil. Doch noch etwa 50 Jahre wurden auch schwarzfigurige Vasen produziert, deren Qualität immer mehr abnahm. Letzte Maler von akzeptabler Qualität auf größeren Vasen waren der Eucharides-Maler und der Kleophrades-Maler. Einzig Werkstätten, die kleinere Formen wie Olpen, Oinochoen, Skyphoi, kleine Halsamphoren und vor allem Lekythen produzierten, arbeiteten noch vermehrt im alten Stil. Dazu zählten etwa die Maler der Lancut-Gruppe, die auf einfach gehaltene Skyphoi in Silhouettentechnik spezialisiert waren. Der Phanyllis-Maler arbeitete unter anderem in der Six-Technik, der Edinburgh-Maler verzierte wie der Gela-Maler die ersten zylindrischen Lekythen. Ersterer bemalte seine Vasen vor allem mit lockeren, klaren und einfachen Bildern in schwarzfiguriger Technik auf weißem Grund. Er führte ein, dass der weiße Untergrund der Vasen recht dick war und nicht mehr auf den Tongrund gemalt wurde. Diese Technik sollte für alle Vasen des weißgrundigen Stils verbindlich werden. Der Sappho-Maler war auf Grablekythen spezialisiert. Besonders produktiv war die Werkstatt des Haimon-Malers, von dem mehr als 600 Gefäße erhalten sind. Athena-Maler, (vielleicht identisch mit dem rotfigurigen Bowdoin-Maler), und Perseus-Maler verzierten weiterhin die größeren Standardlekythen. Die Bilder des Athena-Malers strahlen noch etwas von der Würde der Bilder der Leagros-Gruppe aus. Der Marathon-Maler ist vor allem für die Grablekythen bekannt, die man im Grabtumulus für die 490 v. Chr. in der Schlacht bei Marathon gefallenen Athener gefunden hat. Als letzter bedeutender Lekythenmaler begann um 470 v. Chr. der Beldam-Maler seine Arbeit, die er bis etwa 450 v. Chr. fortführte. Abgesehen von den Panathenäischen Preisamphoren endete der schwarzfigurige Stil in Attika zu dieser Zeit.


title: Attische Vasenmalerei

text: Unter den schwarzfigurigen Vasen Attikas nehmen die Panathenäischen Preisamphoren eine Sonderstellung ein. Sie waren seit 566 v. Chr. – der Einführung oder Reorganisation des Panathenäen-Festes – Siegerpreis für die Gewinner der sportlichen Wettbewerbe. Auf der Vorderseite waren sie standardmäßig mit einem Bild der Göttin Athene zwischen zwei Säulen, auf denen Hähne stehen, geschmückt, auf der Rückseite mit einer Darstellung aus dem Sport. Die Form war stets dieselbe und änderte sich nur wenig in der langen Produktionszeit. Die Bauchamphora war zunächst besonders bauchig, hatte einen kurzen Hals und einen schmalen, hohen Fuß. Gefüllt waren die Amphoren mit einem der Hauptexportgüter der Stadt, Olivenöl. Um 530 v. Chr. werden die Hälse kürzer und der Körper etwas schmaler. Um 400 v. Chr. sind die Schultern schon weit eingezogen, die Kurve des Vasenkörpers wirkt schlaff. Seit 366 v. Chr. sind die Vasen wieder eleganter und noch schmaler geworden.


title: Attische Vasenmalerei

text: Hergestellt wurden die Vasen vor allem in den führenden Werkstätten der Stadt. Es scheint eine Auszeichnung oder besonders lukrativ gewesen zu sein, den Auftrag für die Produktion der Vasen bekommen zu haben. Damit erklären sich auch die vielen Preisamphoren von herausragenden Vasenmalern. Neben schwarzfigurigen Meistern wie dem Euphiletos-Maler, Exekias, Hypereides und der Leagros-Gruppe sind auch viele rotfigurige Meister als Schöpfer der Preisamphoren bekannt. Dazu gehören der Eucharides-Maler, der Kleophrades-Maler, der Berliner Maler, der Achilleus-Maler und Sophilos, der als einziger eine der bekannten Vasen signierte. Die erste Amphora, die Burgon-Vase, stammte von der Burgon-Gruppe. Da seit dem 4. Jahrhundert v. Chr. manchmal der Name des amtierenden Archon auf der Vase vermerkt ist, kann man manche der Vasen genau datieren. Da die Panathenäen ein religiöses Fest waren, veränderte sich am Stil und der Dekorationsform weder etwas während der Zeit des rotfigurigen Stils, noch nachdem eigentlich keine figürliche Vasenmalerei mehr in Athen betrieben wurde. Die Preisamphoren wurden somit bis ins 2. Jahrhundert v. Chr. produziert. Heute sind etwa 1000 solcher Vasen bekannt. Da für manche Zeiten bekannt ist, wie hoch die Siegprämien waren, kann geschätzt werden, dass etwa ein Prozent der Vasen erhalten ist. Wenn man das weiter hochrechnet, kommt man auf zusammen etwa 7 Millionen produzierter figürlich bemalter Vasen in Athen. Neben den Preisamphoren wurden auch imitierende Formen, die sogenannten "Pseudo-Panathenäischen Preisamphoren" geschaffen.


title: Attische Vasenmalerei

text: Um 530 v. Chr. wurden erstmals Vasen im rotfigurigen Stil produziert. Als Erfinder dieser Technik gilt gemeinhin der Andokides-Maler. Er und andere sehr frühe Vertreter des neuen Stils, wie beispielsweise Psiax, bemalten Vasen zunächst in beiden Stilen, indem sie die Bildfelder der einen Seite in schwarzfiguriger, die der anderen Seite in rotfiguriger Technik ausführten. Derartige Gefäße, etwa die Bauchamphora des Andokides-Malers in München, werden Bilinguen genannt. Zwar waren im Vergleich zum schwarzfigurigen Stil schon große Fortschritte zu erkennen, doch noch immer wirkten die Figuren steif und es gab selten Überschneidungen der Bildinhalte. Viele Techniken des alten Stils wurden noch für ihre Herstellung verwendet. So finden sich nicht selten Ritzlinien oder der zusätzliche Auftrag roter Farbe ("added red"), mit der größere Farbflächen koloriert wurden.


title: Attische Vasenmalerei

text: Den Schritt hin zur Ausreizung der Möglichkeiten der rotfigurigen Malerei machten die Künstler der sogenannten Pioniergruppe. Ihre Wirkungszeit wird etwa in die Jahre zwischen 520 und 500 v. Chr. datiert. Bedeutende Vertreter waren Euphronios, Euthymides und Phintias. Diese von der Forschung erschlossene und definierte Gruppe experimentierte mit den verschiedenen Möglichkeiten des Stils. So erschienen die dargestellten Figuren in neuen Körperhaltungen mit Rücken- und Frontalansichten, es gab Experimente mit perspektivischen Verkürzungen und die Kompositionen wurden insgesamt dynamischer. Als technische Neuerung führte wohl Euphronios die Relieflinie ein. Zudem wurden neue Gefäßformen entwickelt, was dadurch begünstigt wurde, dass viele Maler der Pioniergruppe auch als Töpfer arbeiteten. Neu waren etwa der Psykter und die Pelike. Außerdem wurden großformatige Kratere und Amphoren bevorzugt. Obwohl die Gruppe keinen echten Zusammenhalt hatte, gab es sehr wohl Verbindungen zwischen den einzelnen Malern, die sich offensichtlich beeinflussten, sich in einer Art freundschaftlichen Wettstreits befanden und sich gegenseitig anspornten. So prahlte Euthymides in einer Inschrift „wie [es] Euphronios niemals [gekonnt hätte]“. Überhaupt ist es ein Zeichen der Pioniergruppe, dass sie sehr schreibfreudig war. Kennzeichnungen der dargestellten mythologischen Figuren und Kalos-Inschriften waren eher die Regel als die Ausnahme.


title: Attische Vasenmalerei

text: Neben den Gefäßmalern arbeiteten auch einige bedeutende Schalenmaler mit dem neuen Stil. Zu ihnen gehörten Oltos und Epiktetos. Sie verzierten viele ihrer Werke bilingual, nutzen die rotfigurige Technik dann meist für die Innenseite der Schalen.