title: Oberzwieselau

text: Am 21. Februar 1925 heiratete Maria Helene von Poschinger den baltischen Grafen Bernd August von Mellin (annulliert 1934). Ihre einzige Tochter Barbara (* 1933) wurde die Ehefrau von Baron Joachim von Wolffersdorff. 1929 errichtete die Gutsverwaltung die Zwieselauer Waldbahn, die bis 1958 in Betrieb war. 1959 diente das 1839 erbaute Schloss Oberzwieselau bei den Dreharbeiten für den Film "Nacht fiel über Gotenhafen" zur Darstellung eines ostpreußischen Herrenhauses.


title: Oberzwieselau

text: Seit 1961 führt Baron Ali von Wolffersdorff den Gutsbetrieb. Ab 1988 entstand auf einer Fläche von 100 ha aus dem Besitz der Gräflich Mellin-Wolffersdorff’schen Verwaltung, die vorher land- und forstwirtschaftlich oder als Park genutzt wurde, ein 18-Loch-Golfpark, der am 11. Juni 1993 durch den ersten Präsidenten des 1991 gegründeten Golfclubs, Baron Wolffersdorff, eröffnet wurde.


title: University of Benin

text: University of Benin bezeichnet folgende Universitäten:


title: Malou

text: Malou steht für:


title: Malou

text: Malou ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Ford XL

text: Der Ford XL war ein PKW der oberen Mittelklasse, den Ford in Dearborn zunächst als sportliches Sondermodell des Galaxie 500 in den Modelljahren 1962–1969 herstellte. Im Modelljahr 1970 wurde der XL eine unabhängige Baureihe.


title: Ford XL

text: Im Modelljahr 1962 stellte Ford ein sportliches Sondermodell des Galaxie 500 vor. Der Galaxie 500 XL hatte die beste Ausstattung aller großen Ford-Modelle und zusätzlich Einzelsitze vorne. Es gab ihn als 2-türige Limousine oder 2-türiges Cabriolet. Das Fahrzeug war mit einem breiten Kühlergrill mit waagerechten Chromstäben ausgestattet, in den Doppelscheinwerfer eingesetzt waren. Markant waren, wie bei allen Ford dieser Zeit, die großen, runden Rücklichter. Der Wagen hatte einen V8-Motor mit 4.785 cm³ Hubraum, der 170 bhp (125 kW) bei 4.200 min n. abgab.


title: Ford XL

text: 1963 hatten die großen Ford-Modelle einen leicht konkaven Grill mit verchromtem Netz, in dessen Mitte ein großes Emblem prangte. Vom Galaxie 500 XL gab es vier Ausführungen: zu den bereits aus dem Vorjahr bekannten kamen eine 4-türige Limousine und ein 2-türiges Fließheck-Coupé dazu. Der neue "Challenger"-V8-Motor hatte 4.736 cm³ Hubraum und leistete 195 bhp (143 kW) bei 4.400 min.


title: Ford XL

text: 1964 gab es wenig Veränderungen im Styling das Heck wurde etwas Überarbeitet. Technisch gab es 3 Motorvarianten, 4736 cm³ Hubraum mit 195 bhp (143 kW) Leistung, 5768 cm³ Hubraum mit 250 bhp (184 kW) Leistung und 6398 cm³ Hubraum mit 300/330 bhp (220/240 kW) Leistung.


title: Ford XL

text: 1965 wurden die großen Ford-Modelle komplett überarbeitet. Anstatt der nebeneinander liegenden Doppelscheinwerfer gab es nun übereinanderliegende, die den breiten Kühlergrill beidseitig begrenzten. Den Galaxie 500 XL gab es nur noch als 2-türiges Hardtop-Coupé oder 2-türiges Cabriolet. Die Motorleistung war auf 200 bhp (147 kW) bei 4.400 min gestiegen. Als Sonderausstattung gab es auch den "427er"-Motor mit 6.997 cm³ Hubraum und, mit Zweifach-Vergaser mit 616 bhp (453 kW) bei 7.000 min oder mit Vierfach-Vergaser mit 657 bhp (483 kW) bei 7.500 min.


title: Ford XL

text: 1966 erhielt der Kühlergrill einen waagerechten breiten Chromstab in der Mitte. Anstatt des Hardtop-Coupés wurde wieder das Fließheck-Coupé angeboten.


title: Ford XL

text: 1967 bekam der Kühlergrill einen zweiten Chromstab eingesetzt und die oberen Scheinwerfer erhielten kleine Schuten.


title: Ford XL

text: 1968 war wieder ein größeres Facelift vorgesehen. Die Fahrzeugfront erhielt eine leichte V-Form, sodass die Mittellinie und die Fahrzeugecken in den Blinkern leicht nach vorne gezogen waren. Die Doppelscheinwerfer lagen wieder nebeneinander. Außerdem gab es einen leichten „Hüftschwung“ über den hinteren Radausschnitten – das berühmte „Coke-Bottle-Design“. Der alte "Challenger"-Motor hatte ausgedient und wurde durch einen neuen V8 mit 4.948 cm³ Hubraum ersetzt, der 210 bhp (154 kW) bei 4.000 min. leistete. Der "427er"-Motor war ab diesem Jahr nicht mehr verfügbar.


title: Ford XL

text: 1969, im letzten Jahr des Galaxie 500 XL, war der Kühlergrill wieder gerade und von einem massiven Chromrahmen umgeben. Neben dem bekannten V8, dessen Leistung auf 220 bhp (162 kW) bei 4.600 min. gestiegen war, gab es nur in diesem Jahr auch einen Reihensechszylindermotor mit 4.096 cm³ Hubraum und 155 bhp (114 kW) Leistung bei 4.000 min.


title: Ford XL

text: In diesen acht Jahren entstanden 435.934 Galaxie 500 XL.


title: Ford XL

text: Im Modelljahr 1970 wurde der XL zur eigenständigen Baureihe. Wiederum standen Styling-Veränderungen an: Der Kühlergrill war nun ganz in schwarz gehalten und hatte eine weit hervorstehende Mittelsektion und wieder ausgeprägte Fahrzeugecken. Demgegenüber waren die verbleibenden Abschnitte des Kühlergrills mit den Doppelscheinwerfern zurückgesetzt. Der V8-Motor des letzten Galaxie 500 XL wurde unverändert geliefert, der Sechszylindermotor war entfallen.


title: Ford XL

text: Im Folgejahr entfiel die Sportversion des Galaxie 500 ersatzlos. 1970 wurden 33.599 Ford XL hergestellt. Gunnell, John (Herausgeber): "Standard Catalog of American Cars 1946–1975", Krause Publications Inc., Iola (2002), ISBN 0-87349-461-X.


Die deutsche Rugby-League-Nationalmannschaft vertritt Deutschland auf internationaler Ebene im Rugby-League-Sport. Sie trug ihr erstes inoffizielles Spiel 2005, das erste offizielle im Jahr 2006 aus. Die Sportart wurde bis 2015 durch den Deutschen Rugby-League-Verband organisiert. Die Deutsche Rugby-League-Nationalmannschaft nahm 2006 am Central-Europe-Development-Tri-Nations-Turnier teil und spielte 2007 bis 2010 im RLEF-European-Shield-Wettbewerb. Diese Wettbewerbe wurden von der Rugby-League European Federation gefördert. Es kam zu Aufeinandertreffen mit den Nationalmannschaften von Österreich, Estland, Serbien, Tschechien und Italien. Die Mannschaft sollte nicht mit den Nationalmannschaften des Deutschen Rugby-Verbands verwechselt werden, die an Wettbewerben im 7er-Rugby und 15er-Rugby teilnehmen.


title: Jerlov-Wassertypen

text: Die Jerlov-Wassertypen dienen der optischen Klassifizierung von Wasser in offenen Ozeanen und in Küstengewässern. Die Wassertypen nach Nils Gunnar Jerlov (Dänemark) sind eine phänomenologische Wassertypenklassifizierung.


title: Jerlov-Wassertypen

text: Jerlov war der erste, der eine Klassifikation von Wassermassen durch optische Eigenschaften vorschlug. Jerlovs empirische Einteilung der Wassertypen bezieht sich auf die obersten 10 m der Wassersäule des Ozeans. Er schlug für die Wasseruntersuchung eine Wellenlänge von 475 nm vor. Jerlov hat 1976 anhand der spektralen Transmissionseigenschaften des Wassers das Meerwasser in die Wassertypen I bis III unterteilt, und Küstenwasser in die Wassertypen 1 bis 9.


title: Jerlov-Wassertypen

text: Unterschieden werden die Jerlov-Wassertypen:


title: Jerlov-Wassertypen

text: In seinen Arbeiten hat Jerlov für jeden Wassertyp einen bestimmten Attenuationskoeffizienten gefunden. Die Attenuation (deutsch: Abschwächung) ist das Maß für die Klarheit des Wassers. Die Attenuation spiegelt die Lichtdämpfung beim Durchgang durch den Wasserkörper wider.


title: Jerlov-Wassertypen

text: Die Messung optischer Bestandteile in der Wassersäule ist seit Anfang des 20. Jahrhunderts Bestandteil der Ozeanographie. Anfangs war die Messung optisch-physikalisch motiviert, später wurde sie jedoch im Rahmen der "biologischen Ozeanographie" Bestandteil der Bio-Optik. Die Bio-Optik untersucht die Wechselwirkung optischer Parameter mit biologischen Prozessen und die optischen Eigenschaften, wie Streuung, Absorption, Fluoreszenz, von Molekülen und Partikeln. Diese optisch-physikalischen Untersuchungen (Meeresphysik) erlauben die Bestimmung von Substanzen und ihrer Konzentration im Meerwasser und unterstützen damit die Gewinnung von Informationen über das Ökosystem Ozean. Das Wasser wird unter anderem mit Fluorometern, Trübungssensoren und verschiedenen Messverfahren der spektralen Radiometrie untersucht.


title: Jerlov-Wassertypen

text: Entscheidend für die optischen Eigenschaften des Wassers sind das Phytoplankton und ebenso resuspendierte Sedimente und Partikel im Wasser. Die Fluoreszenz und die Lichtabsorption durch das Wasser wird entscheidend mit von den Absorptionseigenschaften der im Wasser vorhandenen Gelbstoffen beeinflusst. Quelle des Gelbstoffes sind Abbauprodukte der organischen Materie im Wasser. Der vertikale Attenuationskoeffizient schwankt je nach Algenbiomasse, die wiederum in Korrelation zur photosynthetisch verfügbaren Strahlung steht.


title: Jerlov-Wassertypen

text: Die Fragestellungen nach den Wassertypen, der Algenbiomasse und der photosynthetisch verfügbarer Strahlung finden für marine Ökosystemmodelle ihre Anwendungen.


title: Offenbacher Wochenmarkt

text: Der Offenbacher Wochenmarkt ist ein regional bekannter Wochenmarkt in Offenbach am Main mit mehr als 70 Anbietern. Aufgrund des reichen Sortiments an regionalen Produkten gehört der Markt zu den kulinarischen Attraktionen der Stadt.


title: Offenbacher Wochenmarkt

text: Seit dem 18. Jahrhundert wurden die Markttage auf dem „Alten Markt“, dem heutigen Marktplatz abgehalten, im späten 19. Jahrhundert folgte der Umzug auf den Neumarkt, der zuvor bis 1832 Friedhof gewesen ist. 1876 wurde der „Neumarkt“ zu Ehren des Kaisers Wilhelm in „Wilhelmsplatz“ umbenannt, Gedenkstein und Kaisereiche wurden jedoch 1925 entfernt.


title: Offenbacher Wochenmarkt

text: 1911 wurde an der Nordseite das Marktwärterhaus (Markthäuschen) als Unterstand für den Marktmeister errichtet. Dieses Gebäude ist in seiner ursprünglichen Form erhalten und wird heute als Apfelweingaststätte genutzt. Es steht unter Denkmalschutz.


title: Offenbacher Wochenmarkt

text: Markttage sind Dienstag, Freitag und Samstag. Das Angebot umfasst Obst, Gemüse, Milchprodukte, Eier, Fleisch, Geflügel, Wild, Fisch, Back- und Süßwaren, aber auch Gewürze, Tee, Kaffee, Honig, Pflanzen, Öl und Essig, sowie Antipasti und einige Imbisse. Ergänzt wird das Angebot durch Geschäfte in den umliegenden Straßen.


title: Offenbacher Wochenmarkt

text: Der Wilhelmsplatz in der Offenbacher Innenstadt, auf dem der Wochenmarkt seit 1902 regelmäßig stattfindet, wird von gastronomischen Betrieben in Gründerzeithäusern geprägt. Am nordwestlichen Rand des Platzes befindet sich eine lebensgroße Statue des Streichholzkarlchens.


title: Offenbacher Wochenmarkt

text: Mehrmals im Jahr finden auf dem Wilhelmsplatz Märkte und Feierlichkeiten wie der „Künstlermarkt“ oder das „Kulturfest der Nationen“ statt.


title: Hofball in Schönbrunn

text: Hofball in Schönbrunn ist eine Operette in einem Vorspiel und drei Akten von August Pepöck. Das Libretto verfasste Josef Wenter. Die Gesangstexte steuerte Bruno Hardt-Warden bei. Uraufführung war am 3. September 1937 in Wien.


title: Hofball in Schönbrunn

text: Zwei Flöten, eine Oboe, zwei Klarinetten, ein Saxofon, ein Fagott, drei Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen, eine Basstuba, ein Banjo, eine Gitarre, eine Harfe, eine Celesta, ein Klavier, Schlagwerk und Streicher


title: Hofball in Schönbrunn

text: Die Operette hat einen historischen Hintergrund, nimmt es aber mit den geschichtlichen Fakten nicht sehr genau. Sie spielt 1830 in Wien. "Bild 1" (Vorspiel) zeigt die Bühne der Hofoper, "Bild 2" (Akt I) die Theatergarderobe der Fanny Elßler, "Bild 3" (Akt II) einen Salon im Schloss Schönbrunn und "Bild 4" (Akt III) den Ballsaal in diesem Schloss.


title: Hofball in Schönbrunn

text: Der junge Napoleon Franz, Sohn Napoléons I., wurde zum Herzog von Reichstadt ernannt und lebt nun im Schloss Schönbrunn wie in einem goldenen Käfig. Er träumt davon, wie sein Vater einmal Kaiser von Frankreich zu werden. Seine Pläne sind selbst dem österreichischen Kaiser und dessen Staatskanzler nicht verborgen geblieben. Also muss alles getan werden, ihn von seinen Absichten abzubringen. Als Werkzeug dazu soll die hübsche, erst 20-jährige Primaballerina der Wiener Hofoper, Fanny Elßler, herhalten. Obwohl beide nur als Spielball in der großen Politik fungieren, wird aus dem Spiel bald Ernst. Sie verlieben sich aufrichtig ineinander.


title: Hofball in Schönbrunn

text: Napoleon Franz will die ausgelassene Stimmung beim Hofball im Schloss Schönbrunn dazu nutzen, nach Frankreich zu fliehen. Ein paar kaisertreue Freunde helfen ihm bei den Vorbereitungen. Auch Fanny ist in die Pläne eingeweiht und will mit ihrem Geliebten das Land verlassen. Zum Unglück der beiden gibt es bei den Verschwörern eine undichte Stelle, was dazu beiträgt, dass Staatskanzler Metternich alle Details des Fluchtplanes zugetragen werden.


title: Hofball in Schönbrunn

text: Kaum hat Napoleon Franz das Schloss verlassen, wird er auch schon von Metternichs Häschern ergriffen. Sie zwingen ihn, sofort auf den Ball zurückzukehren. Als er sich dort mit seiner Geliebten im Dreivierteltakt wiegt, ahnt Fanny, dass dies ihr letzter gemeinsamer Walzer sein wird. Der Staatskanzler verfügt, dass Fanny gleich am nächsten Tag nach London fahren muss."Die Tänzerin Fanny Elßler", eine Operette mit nachgelassener Musik von Johann Strauss (Sohn), die auch das Zusammentreffen der Tänzerin mit dem Herzog von Reichstadt behandelt, aber zu einem anderen Ergebnis kommt.


title: Train des Vignes

text: Der Train des Vignes war ein Pendelzug, welcher zwischen 1996 und 2012 auf der Vevey–Chexbres-Bahn verkehrte. Namensgebend war das örtliche Weinbaugebiet. Eingesetzt wurde ein Triebwagen der Baureihe SBB RBDe 560 mit der Fahrzeugnummer 131 und ein NPZ-Steuerwagen mit der Nummer 50 85 29-35 931. Die Zugskomposition trug einen gelb/blau/roten Anstich mit dem SBB-Logo, aber lediglich der französischen Abkürzung CFF. Als Ersatzkomposition wurde ein baugleicher Zug in Normallackierung vorgehalten, dessen Nummer je um eins höher war (560 132 und 29-35 932). Abweichend von den übrigen SBB-NPZ waren diese Fahrzeuge mit einer Haltanforderung versehen (Halt auf Verlangen). Im Juni 2012 wurde der Train des Vignes aus dem Verkehr gezogen und dem Modernisierungsprogramm (neue Inneneinrichtung, Klimaanlage, erste Klasse und Ersatz der Steuerelektronik) zugeführt. Seither verkehrt auf der als S31 ins Netz des Léman Express integrierten Linie eine modernisierte NPZ-Komposition in den SBB-Standardfarben.


Die Volkshochschule Alsergrund Währing Döbling mit ihren Häusern in Wien-Alsergrund, Währing und Döbling, bietet je Semester mehr als 1000 Kurse an.


title: Volkshochschule Alsergrund Währing Döbling

text: Die Volkshochschule Alsergrund wurde 1934 gegründet. Die ständestaatliche Volkshochschule sollte einen Gegenpol zu arbeiterorientierten Volksbildungseinrichtungen schaffen und ein bürgerliches Publikum ansprechen.


text: Unter den Nationalsozialisten wurden 1938 die bestehenden Volkshochschulvereine in Wien vollends aufgelöst und der Deutschen Arbeitsfront angegliedert, die für die Betreuung des Volksbildungswesens das Deutsche Volksbildungswerk schuf. Der gesamte Betrieb wurde zentral geleitet und ideologisch ausgerichtete Kurse und Vorträge geplant und überwacht.


text: 1945 hat die Wiener Volksbildung und somit auch die Volkshochschule Alsergrund mit ihrer Zweigstelle Währing den Betrieb wieder aufgenommen. Im Wintersemester 1945/46 wurden bereits 188 Kurse angeboten, die von ca. 5.800 Hörern besucht wurden.


text: Zu Beginn der 1970er-Jahre entstand nach der Fusion der Volkshochschule Alsergrund mit dem Volksbildungsverein Döbling die regionale Volkshochschule Wien Nordwest.


text: Im Jahre 1861 beschloss der Gemeinderat der Stadt Wien die Neuorganisation des Waisenerziehungswesens. Es wurden zwei "Musterwaisenkolonien" in Schottenfeld und Matzleinsdorf errichtet (auch genannt: "Waisenhaus I und II"). Nachdem am 22. Dezember 1871 vom Gemeinderat der Bau eines "III. Waisenhauses" beschlossen worden war, begannen am 19. Mai 1873 die Bauarbeiten auf der Liegenschaft Galileigasse 8. Am 7. Oktober 1874 wurde das "in allen seinen Einrichtungen mustergültige" Waisenhaus (im Beisein des Statthalters von Niederösterreich, Sigmund Conrad von Eybesfelds) eröffnet und aus diesem Anlass eine sich auf die Kommune sowie Bürgermeister Cajetan Felder beziehende Marmortafel freigegeben.


text: Das Institut war für 100 sogenannte "Zöglinge" eingerichtet. (Unter ihnen befand sich 1880–1883 der Halbwaise Karl Seitz, später, 1923–1934, Bürgermeister von Wien.) Die Waisenkinder lebten bis zum 14. Lebensjahr dort, dann sorgte die Direktion für die Unterbringung an einer Arbeitsstelle.


text: 1920–1923 wurde das Gebäude als städtisches "Versorgungshaus" (für erwerbsunfähige, pflegebedürftige Personen) genutzt, 1924–1929 erneut als Waisenhaus (für ca. 80 hilfsschulbedürftige, schwer erziehbare Knaben), 1929–1934 als Verwaltungsakademie der Stadt Wien (Fortbildungsstätte für Magistratsbeamte), ab 1934 als "Volkshochschule Alsergrund im Haus Galileigasse". Das Haus wurde ab 1962 generalsaniert und am 25. Oktober 1963 vom Stadtrat für Kultur, Volksbildung und Schulverwaltung, Vizebürgermeister Hans Mandl feierlich neu eröffnet.


title: Johann von Tiefen

text: Johann (Hans) von Tiefen (* um 1440; † 25. August 1497) war der 35. Hochmeister des Deutschen Ordens von 1490 bis 1497.


title: Johann von Tiefen

text: Johanns Geburtsort ist unbekannt. Er entstammte wahrscheinlich einem schweizerischen Adelsgeschlecht aus dem Thurgau oder Zürichgau. Seine Karriere im Deutschen Orden begann als Pfleger von Schaaken. Danach war er in Elbing tätig, wo er als Kellermeister die rechte Hand des Obersten Spittlers Heinrich Reuß von Plauen und auch wundärztlich (er war Schüler von Heinrich von Pfalzpaint) tätig war. 1474 wurde er Komtur von Memel und zwei Jahre später zum Großkomtur ernannt. Er vertrat den Orden in zahlreichen diplomatischen Missionen an vielen europäischen Gerichten.


title: Johann von Tiefen

text: Während der Zeit des Hochmeisters Martin Truchsess von Wetzhausen versuchte Johann die Spannungen zwischen dem Deutschen Orden und dem Königreich Polen zu lösen. 1480 wurde er Komtur von Brandenburg (Frisches Haff). Am 25. Juni 1487 veröffentlichte Johann eine Charta in Drengfurt, um eine Kirche in Alt Jucha zu begründen.


title: Johann von Tiefen

text: 1489 wurde Johann zunächst zum Statthalter des Hochmeisters ernannt. Unmittelbar nach seiner Wahl zum Hochmeister am 1. September 1490 begab er sich nach Polen und zollte die geforderte Huldigung gegenüber dem polnischen König Kasimir IV. Jagiello am 18. November in Radom.


title: Johann von Tiefen

text: Die schwierigen Beziehungen mit Polen auf diese Weise bereinigt zu haben, half ihm, sich auf die internen Angelegenheiten des Ordens zu konzentrieren, wenngleich Lukas Watzenrode, Bischof vom Ermland, unabhängig zu werden trachtete, sowohl von der polnischen Krone als auch vom Hochmeister. Im Mai 1490 schickte Johann eine schriftliche Anfrage an Lukas Watzenrode, um ihm zu erlauben, eine Johannes dem Täufer geweihte Kapelle in Groß Stürlack zu weihen und einem Priester aus Schwarzstein zu erlauben, die Messe zu lesen.


title: Johann von Tiefen

text: Ansonsten setzte er die Reformpolitik seines Vorgängers gegen den Widerstand der Landmeister von Livland und Deutschland sowie einiger weiterer hoher Ordensfunktionäre fort. Schutzmaßnahmen zugunsten der ärmeren Volksschichten steigerten die Beliebtheit des Hochmeisters im Volk. Während seiner Amtszeit begann eine stärkere Zuwanderung aus Masowien und Litauen in die durch Krieg und Seuchen entvölkerten Gebiete Preußens.


title: Johann von Tiefen

text: 1492 schlug der polnische König Johann I. dem Deutschen Orden vor, seinen Sitz von Preußen nach Podolien zu verlagern, aber Johann widersetzte sich dieser Idee. Es war ihm bewusst, dass dies das Ende der Souveränität des Deutschen Ordens bedeuten würde. Er appellierte an Maximilian I. und der Plan wurde abgewendet.


title: Johann von Tiefen

text: Von Johann I. gerufen, führte Johann einen Kreuzzug gegen das Osmanische Reich mit dem Auftrag, Häfen entlang der Küste des Schwarzen Meeres einzunehmen. Er verfügte über ein Heer von 400 Rittern nebst deren berittenen Begleitern. Bei der Reise über den Dnjestr erkrankte der Hochmeister an der Ruhr. Er entschied, nach Lemberg zurückzukehren, das er nicht lebend erreichte. Er wurde im Königsberger Dom begraben.


title: Johann von Tiefen

text: Sein Vermächtnis war das Konzept der Wahl eines Fürsten zum Hochmeister, um sich der Unterwerfung unter den polnischen König zu widersetzen und um stärkeren Beistand aus dem Heiligen Römischen Reich zu erhalten.


title: Becklingen War Cemetery

text: Der Becklingen War Cemetery ist eine Kriegsgräberstätte, die unter Leitung der Commonwealth War Graves Commission erbaut wurde und betreut wird. Dieser Soldatenfriedhof liegt in der Nähe der Ortschaft Wietzendorf im Ortsteil Bockel nördlich von Becklingen direkt an der B 3. Der Commonwealth-Soldatenfriedhof wurde im Jahre 1951 angelegt, die gewählte Lage an einem leichten Hang erlaubt einen Ausblick auf die Lüneburger Heide. Diese Stelle wurde ausgewählt, da sie landschaftlich an den Timeloberg am Ortsrand von Wendisch Evern erinnerte, wo eine deutsche Delegation unter Leitung von Generaladmiral Hans-Georg von Friedeburg im Auftrag vom letzten Reichspräsidenten Karl Dönitz am 4. Mai 1945, im Beisein des britischen Feldmarschalls Bernard Montgomery, die Urkunde zur Teilkapitulation für die Truppen in Norddeutschland, Dänemark, Holland und Norwegen unterzeichnete.


title: Becklingen War Cemetery

text: Auf diesen Zentralfriedhof in der Lüneburger Heide wurden, aus einem Umkreis von ca. 80 km, mehrere kleinere Friedhöfe und Einzelgräber, in denen Gefallene und Kriegsgefangene des Zweiten Weltkrieges bestattet waren, zusammengeführt. Die meisten Opfer stammten aus den letzten zwei Monaten vor Kriegsende. 2086 Briten, 140 Kanadier, 79 Australier, 38 Neuseeländer, 2 Südafrikaner, 1 Grieche, 19 Polen, 5 Russen, 2 Jugoslawen und 29 Personen mit unbekannter Nationalität fanden auf diesem Soldatenfriedhof ihre letzte Ruhestätte.


title: Becklingen War Cemetery

text: Wie fast alle Kriegsgräberstätten der Commonwealth War Graves Commission unterliegt die Gestaltung einheitlichen Bestimmungen. Der architektonische Entwurf stammt vom britischen Architekten Philip Dalton Hepworth. Demnach bestehen diese Stätten aus zwei zentralen Elementen sowie einer Ehrenhalle, den Grabsteinreihen sowie einer einfachen Bepflanzung. Das große Opferkreuz mit dem Kreuzritter-Schwert und der Altarstein sind auf einer Achse ausgerichtet und durch eine breite Grasfläche verbunden. Der Altarstein mit der Aufschrift „Their Name Liveth For Evermore“ wurde auf einem eigens dafür geschaffenen Rundbeet errichtet. Beidseitig des St.-Patrick-Kreuzes befinden sich zwei niedrige Gebäudeteile, in einem wird das Friedhofsregister, das öffentlich zugänglich ist, aufbewahrt.


title: Becklingen War Cemetery

text: An den rechten und linken Seiten der Grasflächen, die schnurgerade vom Altar zum Hochkreuz verläuft, sind die Grabsteine aufgestellt. Sie sind aus weißem Sandstein und enthalten von oben nach unten gelesen die Inschriften über die Einheit, Namen und Dienstgrad, Religionszugehörigkeit (soweit bekannt) und einen Erinnerungsvers der Angehörigen (falls erwünscht).


title: Becklingen War Cemetery

text: Die Grabsteine sind ebenerdig und mit kleinen Beeten umrahmt, die gesamte Friedhofsfläche ist mit Rasen angepflanzt, wobei einige einzelne Bäume die Landschaft auflockern. Die Anlage und Bepflanzung mit Sträuchern und Bäumen ist symmetrisch exakt angelegt und zeigt nur wenige Blumen. Am Eingang des Becklinger Soldatenfriedhofes steht eine Tafel. Hier ist geschildert, wie der an der Stelle begrabene Lieutenant James Griffith im April 1945 zu Tode kam:


Die Italienische Rugby-League-Nationalmannschaft vertritt Italien auf internationaler Ebene im Rugby-League-Sport. Das Team ist auch unter dem Spitznamen "Gli Azzurri" ("Die Blauen") bekannt. Die Sportart wird durch die Federazione Italiana Rugby League organisiert.


title: Italienische Rugby-League-Nationalmannschaft

text: Die italienische Rugby-League-Nationalmannschaft trug ihr erstes Länderspiel 1951 aus und unterlag dabei Frankreich in Cahors mit 17:29. Während der 1950er und 1960er wuchs die Popularität des Sports in Italien und das Nationalteam trat regelmäßig gegen hochkarätige Gegner an. Allerdings ging der nationale Rugby-Union-Verband dazu über, die Teilnahme von Spielern an Rugby-League-Spielen zu bestrafen, und sorgte somit für einen baldigen Niedergang der unliebsamen Konkurrenz. In den 1970ern war Rugby League in Italien praktisch verschwunden und die Nationalmannschaft nicht mehr existent.


text: Erst in den 1990er Jahren wurden die "Azzurri" auf Initiative einiger Italoaustralier hin wiederbelebt. 2013 gelang erstmals die Qualifikation für die Rugby-League-Weltmeisterschaft. Das hauptsächlich aus Australiern mit italienischen Wurzeln bestehende Team scheiterte allerdings in der Vorrunde.


title: Friedrich Krell

text: Friedrich Krell (* 13. Juli 1928 in Wiesbaden; † 21. Oktober 2020 in Wernigerode) war ein deutscher Chorpädagoge und Chorleiter.


title: Friedrich Krell

text: Friedrich Krell studierte von 1947 bis 1951 Lehramt Musik und Chemie an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg. Danach wurde er Oberstufenlehrer in Wernigerode. 1951 gründete Krell einen gemischten Chor, aus dem der spätere Rundfunk-Jugendchor Wernigerode hervorging, dessen künstlerischer Leiter er 45 Jahre lang war.


title: Friedrich Krell

text: 1970 promovierte er in Halle mit der Dissertation "Zur Interpretation und Rezeption der italienischen weltlichen mehrstimmigen Vokalmusik des 16. Jahrhunderts" zum Dr. phil., 1982 Professur


title: Friedrich Krell

text: 1991 erfolgte seine Berufung zum Leiter des Landesgymnasium für Musik in Wernigerode. 1996 wurde er emeritiert, blieb aber Mitglied des Landesmusikrates Sachsen-Anhalt. Eine Woche vor seinem 80. Geburtstag leitete er den Rundfunk-Jugendchor unter anderem noch einmal am 5. Juli 2008 in einem Open-Air-Konzert auf dem Berliner Gendarmenmarkt.


title: Zeitungen in Spanien

text: 1977 wurden die letzten einschränkenden Gesetzesbestimmungen der Franco-Diktatur formal aufgehoben, nachdem während der sogenannten Transition in Spanien die Pressefreiheit wiederhergestellt worden war.


title: Zeitungen in Spanien

text: Im Jahre 2006 erschienen in Spanien 136 Titel mit einer Gesamtauflage von 4,24 Mio. Exemplaren. Mit einer Reichweite von 40 % der Erwachsenen durchdringen die Tageszeitungen in Spanien einen vergleichsweise geringen Teil der Bevölkerung.


title: Zeitungen in Spanien

text: Die spanische Zeitungslandschaft wird von einigen großen, in Madrid erscheinenden Tageszeitungen dominiert, die sich teilweise sehr deutlich in ein politisches Links-Rechts-Spektrum einordnen lassen. So ist die führende Tageszeitung, "El País", linksliberal und steht der sozialistischen Partei PSOE nahe, während ihre Konkurrenten "El Mundo" und "La Razón" rechtskonservative Positionen vertreten und der Partei PP nahestehen. "ABC" ist ebenfalls PP-nah, gilt jedoch etwas gemäßigter als "El Mundo" und "La Razón".


title: Zeitungen in Spanien

text: Daneben gibt es einige außerhalb von Madrid erscheinende Zeitungen; diese haben überregional nur geringe Bedeutung. So ist die liberale "La Vanguardia" die meistverbreitete Zeitung in der Region Katalonien, wird jedoch im übrigen Spanien weitaus seltener gelesen. Andere Zeitungen sind regional ausgerichtet; einige von ihnen erscheinen in den Regionalsprachen Katalanisch, Galicisch oder Baskisch. Der Preis der größeren Zeitungen unterscheidet sich dabei traditionell nicht; 2008 kosteten alle bedeutenden spanischen Tageszeitungen wochentags 1 €. Die meisten Zeitungen erscheinen täglich; die Sonntagsausgaben haben üblicherweise ein umfangreiches Beiprogramm.


title: Zeitungen in Spanien

text: Außerdem existieren eine Reihe von Gratiszeitungen, deren Berichterstattung meist von niedrigerer Qualität ist und einen stärkeren Boulevard-Charakter aufweist. Etwa seit der Jahrtausendwende entwickelten sich diese Gratiszeitungen zu einer erheblichen Konkurrenz für die etablierten Tageszeitungen. Darüber hinaus gibt es in Spanien zahlreiche Sportzeitungen.


title: Zeitungen in Spanien

text: In vielen spanischen Städten erscheinen regionale Zeitungen. Dazu zählen unter anderem: Vor allem seit der Jahrtausendwende erfuhren in Spanien kostenlos verteilte Zeitungen einen außerordentlichen Aufschwung. Trotz des Qualitätsunterschieds zu den etablierten Tageszeitungen erreichten sie in vielen Fällen eine deutlich größere Leserschaft. Die hier genannten Auflageziffern beziehen sich allerdings auf die gedruckte Auflage, nicht auf diejenige der tatsächlichen Leser – der Unterschied der beiden Ziffern fällt bei Gratisblättern meist knapper aus als bei Qualitätszeitungen. Als Vergleichswert wird die Zahl der wirklichen Leser von "20 minutos" auf ca. 2,5 Millionen geschätzt, diejenige von "El País" auf 2,3 Millionen. Die meisten Gratiszeitungen erschienen lediglich montags bis freitags, da sie sich vor allem an Berufspendler wenden.In Spanien platzte 2007/8 eine Immobilienblase. Während der Wirtschaftskrise 2009/10 erhöhte der spanische Staat seine Nettoneuverschuldung. Seit etwa 2012 ist öffentlich bekannt, dass das spanische Bankensystem in einer tiefen Krise ist. Wie einige andere Mittelmeeranrainer auch leidet Spanien unter der sogenannten Eurokrise. Dadurch sowie durch die weite Verbreitung von Smartphones, Notebooks und Internetzugängen sind in Spanien die Auflagen vieler Zeitungen gesunken.


title: Citizen

text: Citizen (über aus , „Bürger“) steht für:


title: Citizen

text: Citizen ist ferner Teil der Begriffe:Siehe auch:


title: Pink Floyd: Live at Pompeii

text: Pink Floyd: Live at Pompeii ist ein Musikfilm aus dem Jahre 1972 von Adrian Maben, der die britische Band Pink Floyd bei der Aufführung von sechs ihrer Songs im Amphitheater in Pompeji, Italien zeigt.


title: Pink Floyd: Live at Pompeii

text: Die Aufführung der Songs "Echoes", "A Saucerful of Secrets" und "One of These Days" wurde zwischen dem 4. Oktober 1971 und 7. Oktober 1971 aufgenommen. Die restlichen Songs des Films wurden in einem Studio in Paris zwischen 1971 und Anfang 1972 aufgenommen. Diese Version des Films wurde im September 1972 in die Kinos gebracht und ist auch als Bonusmaterial auf der DVD-Version des Films zu sehen. Im August 1974 wurde eine weitere Version des Films veröffentlicht, die den bisherigen Film mit Studioaufnahmen in den Abbey Road Studios ergänzte. Die Aufnahmen zeigten die Musiker bei der Erstellung des Albums "The Dark Side of the Moon". Die Filmaufnahmen waren nachgestellt, da die Band zu diesem Zeitpunkt mit den Aufzeichnungen zum Album fertig war und schon die Abmischung vornahm.


title: Pink Floyd: Live at Pompeii

text: Pink Floyd hatte bereits im April 1970 mit Filmaufnahmen außerhalb des Kontextes eines normalen Rockkonzerts experimentiert, darunter eine einstündige Performance in den KQED TV-Studios. Maben wollte die Musik Pink Floyds in einen künstlerischen Kontext einbetten, und versuchte 1971, den Manager der Band Steve O’Rourke zu kontaktieren, um die Möglichkeiten einer entsprechenden Filmproduktion zu diskutieren. Die ursprüngliche Idee, die Band in verschiedene Gemälde einzubauen, wurde abgelehnt. Daraufhin machte sich Maben im Frühsommer auf den Weg nach Neapel.


title: Pink Floyd: Live at Pompeii

text: Während eines Besuchs in Pompeji verlor Maben seinen Pass und ging daher zurück in das Amphitheater, das er früher am Tag besucht hatte, da er ihn dort vermutete. Als er durch die verlassenen Ruinen streifte, kam ihm der Gedanke, dass die Stille und die natürlichen Umgebungsgeräusche eine gute Kulisse für die Musik bilden würden. Zudem wäre die Aufnahme der Band ohne Publikum ein gutes Gegenstück, quasi eine Antwort auf Filme wie Woodstock und Gimme Shelter wäre, in denen den Darstellern und Zuschauern gleichermaßen viel Aufmerksamkeit gewidmet wurde.


title: Pink Floyd: Live at Pompeii

text: Maben wandte sich mit dieser Idee an den befreundeten Professor Carputi an der Universität von Neapel, der ein Pink Floyd-Fan war, und diesem gelang es, die lokalen Behörden davon zu überzeugen, das Amphitheater für die Dreharbeiten im Oktober für sechs Tage zu schließen, für die die Band eine "ziemlich hohe" Eintrittsgebühr zahlte.


title: Pink Floyd: Live at Pompeii

text: Maben freute sich besonders über die positiven Kritiken nach der Präsentation des Films auf dem Edinburgh International Film Festival, war aber enttäuscht, als ein New Yorker Kritiker ihn als "eine Ameise, die um die großen Schätze von Pompeji herumkriecht" beschrieb.


title: Pink Floyd: Live at Pompeii

text: Das Magazin "Audience" betrachtete den Film als "eine stattliche visuelle Produktion". Der Hollywood Reporter nannte ihn ein "voll strukturiertes Konzept, das für sich allein genommen weit über seine Funktion, ein Live-Rockkonzert aufzunehmen, hinausgeht", während das Billboard Magazin von der Veröffentlichung von 1974 nicht begeistert war. Es vertrat die Ansicht, dass der Film einen veralteten Eindruck mache und ein "langweiliger, geistloser Hokuspokus sei, der der Pink Floyd Vision nicht gerecht werde". Neuere Rezensionen waren weitaus positiver: Im Magazin Billboard besprach Faye Zuckermandie die Videoveröffentlichung von 1984 und sagte, obwohl sie "nicht besonders scharf" auf das Filmmaterial in der Abbey Road-Kantine gewesen wäre, sei der Film "den meisten anderen Konzertfilmen weit überlegen". Richie Unterberger sagte bei der Rezension der Director's Cut DVD, dass der Film "erstklassige Filmkunst" und "unbestreitbar beeindruckend" sei, während Peter Marsh, der für die BBC rezensierte, sagte, es sei sein "Lieblings-Konzertfilm aller Zeiten", obwohl seine Meinung über die neue computergenerierte Bildsprache gemischt sei.


title: Pink Floyd: Live at Pompeii

text: Aufgrund des Zeitdrucks während der Dreharbeiten wurden keine zusätzlichen Tracks gefilmt, die nicht auch veröffentlicht wurden. Somit existiert kein klassisches Bonusmaterial. Zwar waren im Archives du Film du Bois D'Arcy bei Paris mehrere Outtakes und Einstellungen aus anderen Perspektiven aufbewahrt, doch entschied ein Mitarbeiter des Eigentümers, der MHF Productions, dass dieses Material wertlos sei und vernichtete alle 548 Filmrollen der 35-mm-Negative.


title: Pink Floyd: Live at Pompeii

text: Maben war zudem besonders frustriert darüber, dass er keine zusätzlichen Aufnahmen für "One of These Days" machen konnte, das in der veröffentlichten Version hauptsächlich ein Mason-Solo-Stück ist. Laut Mason lag dies daran, dass die Filmrolle mit den Aufnahmen der anderen Musiker beim Schnitt verloren ging. Die Audioaufnahme einer alternativen Version von "Careful with That Axe, Eugene" wurde im Box-Set "The Early Years 1965-1972" (2016) veröffentlicht.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Jan Wils (* 22. Februar 1891 in Alkmaar; † 11. Februar 1972 in Voorburg) war ein niederländischer Architekt.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Als ein maßgeblicher Vertreter der Amsterdamer Schule zählte er bis in die 1920er Jahre zu den bekanntesten niederländischen Architekten, sein Werk nach dem Zweiten Weltkrieg blieb jedoch weitgehend ungeschätzt. Einst berühmt, wurde er zu seinen späteren Lebzeiten geradezu verschmäht.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Jahrzehntelang wurde er überwiegend als ein Gründungsmitglied der avantgardistischen Künstlervereinigung de Stijl wahrgenommen, wo er indes im Schatten bekannterer Mitglieder wie Theo van Doesburg oder Piet Mondrian stand. Er wurde gerne als „Vorkriegsarchitekt“ bezeichnet und seine architektonischen Verdienste auf einige wenige frühe Arbeiten reduziert.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Auch wenn er als Architekt des Olympiastadions in Amsterdam nach dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr an seine Vorkriegserfolge anknüpfen konnte, wird sein Œuvre posthum zunehmend geschätzt. Mit seiner vom Stil des Amerikaners Frank Lloyd Wright tief beeinflussten Architektur, wie der Den Haager Wohnanlage "Papaverhof", dem Amsterdamer „City“-Lichtspieltheater, dem Bürogebäude der "Centrale Onderlinge"-Versicherung in Den Haag, wie auch seiner intensiven publizistischen Tätigkeit wird er als ein Bindeglied zwischen HP Berlage und seiner eigenen Stilentwicklung sowie dem Funktionalismus mit deutlichem Einfluss auf die zeitgenössische Architektur angesehen.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg erhielt Wils auch Aufträge aus den Vereinigten Staaten und Übersee, wie zum Beispiel aus Curaçao; in den Niederlanden widmete er sich weitgehend dem Wohnungsbau für die Mittelschicht. Gleichwohl gilt das Olympiastadion auch in der Retrospektive als sein unbestrittenes Hauptwerk.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Sein Gesamtwerk umfasst deutlich mehr als 200 architektonische Arbeiten.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Jan Wils war der älteste Sohn des mittelständischen Bauunternehmers Evert Wils und dessen Ehefrau Jannetje Blankman. Von 1903 bis 1907 nahm er an einer gewerblichen Ausbildung an der "Burgeravondschool" in Alkmaar teil. Kurz danach entstand eine seiner ersten architektonischen Studien, ein Jugendstil-Giebel der Apotheke von L. Kruier aus dem Jahr 1908. 1910 erhielt er sein HBS (Hoogere Burger School)-Diplom, das mit dem deutschen Realschulabschluss vergleichbar ist. Von 1910 bis 1913 war er im väterlichen Betrieb tätig. Der Vater ermöglichte ihm mehrere Studienaufenthalte, unter anderem in Deutschland und weckte sein Interesse an der Architektur, indem er ihn mit kleineren Projekten, wie der Errichtung von Sommerhäuschen sowie diversen Umbauten betraute, die von Familienmitgliedern oder Bekannten bei seiner Bauunternehmung in Auftrag gegeben wurden.


title: Jan Wils (Architekt)

text: 1912 trat Wils als Volontär in den Dienst der Stadtverwaltung Alkmaar. Möglicherweise hat er in dieser Zeit an der Neugestaltung der Alkmaarer "Schapenbrug" von 1912 mitgearbeitet, da sich im Wils-Archiv des Niederländischen Architekturinstituts unsignierte technische Zeichnungen der Brücke befinden.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Es ist unbekannt, ob er tatsächlich an der Technischen Hochschule in Delft Architektur studierte, was oft unterstellt wird. Sein Name erscheint indes in keinem dortigen Studenten- oder Einschreibungsverzeichnis. Möglicherweise und wahrscheinlicher belegte er stattdessen Kurse bei Joseph Cuypers (1861–1949) und/oder Jan Stuyt (1868–1934) in Amsterdam. Im Juni 1912 nahm Wils anlässlich einer Ausstellung zum Thema Backstein an einem Wettbewerb der "Maatschappij tot Bevordering der Bouwkunst" (Gesellschaft zur Förderung der Baukunst) zum Entwurf eines „ländlichen Wohnhauses“ teil, das – so lauteten die Vorgaben – so weit wie möglich aus Backstein erstellt sein und einen Herstellungspreis von ƒ 2.200 nicht überschreiten sollte. Mehr als 120 Beiträge wurden eingereicht, Wils gewann hinter dem Den Haager Architekten Willem Verschoor den zweiten Platz und erregte die Aufmerksamkeit der Alkmaarer Firma "Stikkel, Olt en Tenzeldam", die ihm den Auftrag erteilte, eine Autowerkstatt zu entwerfen. Dieses erste größere Projekt gestaltete er als monumentales Gebäude mit zurückhaltenden klassizistischen Elementen und einer nicht sichtbaren Konstruktion aus Betonarmierungen. Die besondere Herausforderung des Projektes war es, ein mitten in einem Wohnviertel der Stadt gelegenes Betriebsgebäude zu schaffen, das sich in diese Umgebung harmonisch einfügte, ohne die erforderliche Funktion einer Autowerkstatt mit Tankstelle und Verkaufsbereich zu beeinträchtigen.


title: Jan Wils (Architekt)

text: In der Architekturzeitschrift "Bouwkundig Weekblad" von 1914 wurde Wils' Werk als für solche Aufgaben beispielgebend genannt und lobend erwähnt. Im selben Jahr entwarf Wils ein Arbeiterwohnhaus in Alkmaar und ein Sommerhaus in Bergen. 1913 zog Wils nach Den Haag um, wo er eine Anstellung im "Architekturbüro Johan Mutters" erhalten hatte. In seiner Freizeit nahm er an einem Architekturwettbewerb der niederländischen Architektenvereinigung "Architectura et Amicitia" teil und erreichte wiederum einen zweiten Platz. Hierdurch wurde Hendrik Petrus Berlage als Jurymitglied auf ihn aufmerksam und stellte ihn als Zeichner ein.


title: Jan Wils (Architekt)

text: In dieser Den Haager Zeit entwickelte Wils, angeregt durch Berlage, seine Überzeugungen für eine bessere sozialistische Welt und ein harmonischeres Zusammenleben der Gesellschaft. Dabei ging Wils deutlich weiter als Berlage und suchte nach dem Ideal einer tendenziell kommunistischen Gesellschaftsordnung – Gedanken, die er später mit anderen Mitgliedern der De-Stijl-Gruppe, aber auch als Freimaurer mit seinen Mitbrüdern teilen konnte. Beruflich wurde er zum überzeugten Anhänger des US-amerikanischen Architekten Frank Lloyd Wright, nicht allein wegen der räumlichen Qualität dessen Entwürfe, sondern auch wegen dessen Überzeugung, der Mensch habe im Mittelpunkt zu stehen und nicht die Architektur.


title: Jan Wils (Architekt)

text: 1914 heiratete Wils die Apothekerassistentin "Gepke van der Veen" aus Winschoten; das Paar zog in ein Haus an der "Van Buurenstraat" in Den Haag.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Von 1915 bis 1917 beteiligte sich Wils an verschiedenen Ausschreibungen, davon die meisten im Stil der Amsterdamer Schule. Erst der letzte Entwurf aus dieser Zeit, ein Pavillon im Groninger Stadtpark von 1917, ist nahezu vollständig im Stil von Frank Lloyd Wright. Heute wird dieser Entwurf unzweifelhaft als fortschrittlich angesehen, das Urteil der damaligen Jury lautete jedoch: „Der Plan mag in seiner Ausführung durchaus interessant erscheinen, wird sich aber für eine Berglandschaft besser eignen als für den flachen Groninger Park.“ 1916 war Wils Sekretär der "Architectura et Amicitia" geworden und hatte sich als Architekt selbständig gemacht. Neben der Realisierung kleinerer Wohngebäude erhielt er in seinen frühen Jahren den Auftrag zur Planung eines landwirtschaftlichen Gehöfts in Winschoten (1916–1917) und einer Kapelle in Nieuw-Lekkerland (1916–1920).


title: Jan Wils (Architekt)

text: 1916 lernte Wils Theo van Doesburg kennen, entweder über Berlage, in der Künstlervereinigung "Haagsche Kunstkring" oder in dem von van Doesburg 1916 gegründeten Leidener Kunstclub "De Sphinx". Sie stellten fest, dass sie ähnliche Ideen über moderne Architektur entwickelt hatten und begannen eine von einer persönlichen Freundschaft begleitete Zusammenarbeit. Die wohl ältesten Spuren ihrer Zusammenarbeit finden sich in einer Schule in Sint Anthoniepolder, die Wils 1916 entworfen hatte und für die van Doesberg 1917 auf seinen Auftrag hin ein farbiges Bleiglasfenster beisteuerte.


title: Jan Wils (Architekt)

text: 1918 gewannen Wils und van Doesburg den zweiten Platz eines Architekturpreises für den Entwurf eines Brunnendenkmals auf dem Bahnhofsplatz von Leeuwarden. Wils hatte die Platzaufteilung und van Doesburg das Monument entworfen.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Ende 1917 lud van Doesburg Wils ein, in seiner kürzlich gegründeten Zeitschrift "de Stijl" zu publizieren, was er auch mit zwei Artikeln im ersten Jahrgang tat. Die sich um die Zeitschrift formierende Bewegung suchte nach einer Gesellschaftsordnung, in der alle Elemente egalitär, harmonisch und konfliktlos agieren, was den Gedanken Wils' sehr entgegenkam. 1918 unterzeichnete er neben Theo van Doesburg, Robert van ’t Hoff, Vilmos Huszàr, Anthony Kok, Piet Mondriaan und Georges Vantongerloo das „Erste Manifest“ und gilt somit als Mitgründer der de Stijl-Gruppe. De Stijl wurde zu einer lockeren Künstlervereinigung, in dessen Zeitschrift sich Wils anfänglich inhaltlich intensiv beteiligte, sich bald aber zunehmend der Zeitschrift "Het bouwbedrijf" zuwendete, wo er schließlich Redakteur wurde. Wahrscheinlich hat es van Doesburg diesem Umstand zu verdanken, dass er dort ausgiebig publizieren konnte. Bald kam es aber zu Unstimmigkeiten und Auseinandersetzungen zwischen Wils und van Doesburg, die ihre Freundschaft und Zusammenarbeit zunehmend gefährdeten. Van Doesburg wollte Wils untersagen, in anderen Zeitschriften zu publizieren, besonders in "Levende Kunst" - einem Blatt, das er als direkte Konkurrenz zu "de Stijl" ansah. Gleichwohl veröffentlichte Wils dort 1918 „De nieuwe bouwkunst. Bij het werk van Frank Lloyd Wright.“ (Die neue Baukunst, gesehen durch das Werk von Frank Lloyd Wright), gefolgt von weiteren Veröffentlichungen in diesem und anderen Blättern. 1918 erhielt Wils den Auftrag für die Planung des Hotel-Cafés "De Dubbele Sleutel" in Woerden, in dem er die Ideen eines geometrisch-abstrakten, „asketischen“ Baustils und puristischer Funktionalität umsetzte, das er durch van Doesburg mit einem Farbkonzept betonen ließ. Das Bauwerk gilt als ein exemplarisches Beispiel der frühen Kunsttheorien der "de Stijl"-Gruppe.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Die Situation zwischen den Freunden eskalierte 1919, als sich van Doesburg einerseits öffentlich beklagte, Wils habe ihn angesichts des Werts seiner künstlerischen Beteiligung an dem Bauvorhaben "De Dubbele Sleutel" nicht angemessen entlohnt und ihm andererseits Publikationen außerhalb von "de Stijl" definitiv untersagen wollte. Als Folge zog sich Wils 1919 von van Doesberg zurück und beendete seine aktive Mitgliedschaft in der Gruppe "de Stijl". Gleichwohl beteiligte er sich im Juli 1920 zusammen mit den de Stijl-Künstlern an der von dem "Haagsche Kunstkring" veranstalteten Ausstellung "La Section d'Or" (Goldener Schnitt), wo er eine Goldmedaille gewann.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Zum endgültigen Bruch mit van Doesburg kam es nach Wils' Erinnerung erst nach dem Bau des Olympia-Stadions um 1928. „Er wollte uns beherrschen und Diktatorchen spielen“, schrieb er 1965 in einem Brief an Hendrik Theo Wijdeveld, dem Herausgeber der Zeitschrift "Wendingen".


title: Jan Wils (Architekt)

text: Als Eileen Gray 1922 in Amsterdam an einer Ausstellung französischer Designer teilnahm und mit ihrem „Raum für Monte Carlo“ wenig Anklang fand, lernte sie Wils kennen, der Interesse an ihren Arbeiten zeigte, und mit ihr einen Briefwechsel begann. Als Hommage an dessen Ideale entwarf sie einen zweifarbigen – elfenbein und schwarz – Tisch aus asymmetrisch verteilten vertikalen und horizontalen Flächen von unterschiedlicher Größe, der in seiner Konstruktion und den geometrischen Strukturelementen an Gerrit Rietvelds „Rot-Blau“-Stuhl von 1918 erinnert. Wils vermittelte Gray Kontakte, so dass im Juli 1923 die niederländische Zeitschrift "Bouwkundig Weekblad" einen Artikel über ihr Werk vorstellen konnte. Im selben Jahr organisierte eine Gruppe niederländischer Architekten eine Ausstellung in Paris, an der Wils neben van Doesburg, van Eesteren, Oud und Rietveld teilnahm und wozu er Gray mitbrachte. Im Juni 1924 erschien in einer Sondernummer des Fachblattes "de Wendingen" von Wils und "Jean Badovici", einem in Paris lebenden rumänischen Architekturkritiker, ein Artikel über Grays Arbeiten.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Ein wichtiger Umstand im Leben von Wils war seine Mitgliedschaft in einer Freimaurerloge. Ab ungefähr 1916 zeigte sich sein Interesse für "die verborgene Geometrie" (durch die ungelöste, rätselhafte Phänomene nicht nur in der Kunst und hochrangigen Werken, wie beispielsweise von Raphael, Dürer, Cranach, Rembrandt oder Vermeer erklärbar, sondern die Schöpfung als solche verstehbar werden sollen.), für Hermetik und andere „Geheimwissenschaften“. Wils war damit nicht der einzige aus der de Stijl-Gruppe, der von dem theosophischen Philosophen Matthieu Schoenmaekers und den Ideen des niederländischen Mathematikers Jan Brouwer beeinflusst war, die einen „positiven Mystizismus“ und „die Lehre einer plastischen Mathematik auf neuplatonischer Grundlage“ vertraten. Am 29. April 1929 wurde Wils als Lehrling in die Loge "L'Union Frédéric" in Den Haag aufgenommen, zwei Jahre später wurde er Geselle und am 4. März 1932 Meister. Bis zu seinem Tod blieb er Logenmitglied, lediglich in den Jahren 1955 bis 1961 war er zusätzlich Mitglied in der Loge "de Vlammende Ster".


title: Jan Wils (Architekt)

text: Wils hatte zusammen mit den Architekten Wegerif und Baanders großen Einfluss auf die Gründung der Freimaurerstiftung Ritus en Tempelbouw, die am 21. Juni 1931 ins Leben gerufen wurde.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Weitere bedeutende Projekte waren die Den Haager Wohnanlage „Papaverhof“, erbaut von 1920 bis 1922, ein Bürogebäude für die "Centrale Onderlinge Bedrijfsvereniging voor Ziekteverzekering" an Van Alkemadelaan 700 in Den Haag, 1933 bis 1935 sowie das Amsterdamer Lichtspieltheater „City“ an der Leidseplein von 1935 bis 1936. Sein wichtigstes Projekt aber war das für die Olympischen Spiele von 1928 entworfene Olympia-Stadion in Amsterdam, für das er 1928 anlässlich des Kunstwettbewerbs Architektur mit der die Goldmedaille ausgezeichnet wurde.


title: Jan Wils (Architekt)

text: 1920 erhielt Wils von Cornelis Bruynzeel den Auftrag, das neue Fabrikgebäude seiner "SA Hollandsche Deurenfabriek C. Bruynzeel und Söhne" in Zaandam zu planen. Die holzverarbeitende Fabrik war das erste größere Unternehmen, das die Möglichkeiten des neuen Seehafens und die damit entstandenen verbesserten Verkehrsanbindungen nutzen wollte. Piet Zwart (1885–1964) fertigte Perspektivzeichnung der Planungen, davon eine in Farbe, aus der die ungewöhnliche Farbstellung ersichtlich ist: Die Fassaden in einem undefinierbaren gelb-braun-ocker-Ton, die Zugänge und Fensterrahmen kobaltblau lackiert und die Fensterrahmen grün. Am 12. September 1920 erfolgte der erste Spatenstich und bereits ein Jahr später war die Anlage bestehend aus diversen Fabrikhallen, einem Bürogebäude, Magazin, Hausmeisterwohnung und Nebengelass bezugsfertig. 1947 und 1956 entwirft Wils Um- und Anbauten des Komplexes, speziell die Errichtung eines Kantinengebäudes und einigen Garagen sowie die Erweiterung des Bürogebäudes.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Die Olympischen Spiele wurden 1928 in Amsterdam ausgetragen. Das Olympiastadion wurde speziell zu diesem Anlass gebaut.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Der Haupteingang des Stadions wird von einem schlanken Turm markiert, auf dem die olympischen Flamme loderte, die bei diesen Spielen zum ersten Mal entzündet wurde. Innerhalb der geschlossenen, konventionellen Backsteinfassade wählte Wils in Anlehnung an die Architektur von Frank Lloyd Wrights moderne Materialien und Konstruktionen aus, so dass sich Innen- und Außenseite durch einen starken Kontrast auszeichnen. Der sachliche Stahlbetonskelettbau kommt nur an der Innenseite zur Geltung. Für den Bau gewann Wils bei dem damals noch durchgeführten Kunstwettbewerb anlässlich der Olympischen Spiele die Goldmedaille.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Nach Beendigung der Olympischen Spiele war das Stadion zunächst ein wichtiger Gewinn für die Stadt Amsterdam. Es wurde intensiv als Freiluftarena für Fußballspiele, Radrennen und Hockeyspiele, aber auch für den Geburtstag der Königin und für Popfestivals, genutzt. Im Lauf der Zeit ließ das Interesse allerdings nach und das Stadion verfiel zusehends. Ab 1996 wurde es, federführend durch das "Architekturbüro van Stigt", aufwändig renoviert, die 1937 erfolgte Tribünenerweiterung wurde entfernt und das Gebäude weitgehend in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzt und als Begegnungsstätte für Sport- und Kulturveranstaltungen umgebaut, das auch Büros und Privatwohnungen beherbergt.


title: Jan Wils (Architekt)

text: Wils war auch innenarchitektonisch tätig; auf diesem Gebiet gehört das "photographische Atelier Berssenbrugge" von 1921 zu seinen wichtigsten Arbeiten. Dieses Projekt führte er gemeinsam mit dem Maler Vilmos Huszár aus. Es gilt als ein führendes Beispiel für eine streng sachlich-konstruktive Lösung des Raumes, der eine passende Fassung für die sich darin aufhaltenden Menschen bildet.


title: Emscher-Park-Weg

text: Der Emscher-Park-Weg ist ein 129 Kilometer langer Wanderweg des Sauerländischen Gebirgsvereins (SGV).


title: Emscher-Park-Weg

text: Der Wanderweg verläuft entlang der Emscher und durch das Herz des Ruhrgebiets.


title: Emscher-Park-Weg

text: Der Weg führt von Kamen über Oberaden, Derne, Mengede, Castrop-Rauxel, den Revierpark Gysenberg, Herne, das Schloss Strünkede, das ZOOM Gelsenkirchen, Essen-Karnap, Bottrop Stadtgarten, den Revierpark Vonderort, das Schloss Oberhausen und Meiderich nach Duisburg-Mitte, er endet am Duisburger Hauptbahnhof.


title: Emscher-Park-Weg

text: Der Wanderweg fällt in die Kategorie der Hauptwanderstrecken des SGV und besitzt wie alle anderen Hauptwanderstrecken als Wegzeichen das weiße Andreaskreuz X, an Kreuzungspunkten um den Buchstaben E erweitert.


title: Waleri Pawlowitsch Babanow

text: Waleri Pawlowitsch Babanow (auch "Valery Babanov"; ; * 10. November 1964 in Omsk, Russische SFSR, Sowjetunion) ist ein russischer Bergsteiger, der insbesondere für das Besteigen von Gipfeln oberhalb der 7000-m-Grenze sowie durch seine Klettertouren mit besonders hohen Schwierigkeitsgraden bekannt ist.


title: Waleri Pawlowitsch Babanow

text: Mit dem Klettern begann er 1980. Zu seinen Erfolgen zählen auch mehrere Erstbesteigungen und Geschwindigkeitsrekorde. Er ist verheiratet und lebt im französischen Chamonix-Mont-Blanc. Er wurde unter anderem zweimal mit dem Piolet d’Or ausgezeichnet, zuletzt gemeinsam mit seinem Landsmann Juri Koschelenko für die Besteigung des Nuptse Shar I.


title: Ford 300 (Automobil)

text: Der Ford 300 war ein Pkw-Modell des amerikanischen Automobilherstellers Ford. Das Modell wurde ausschließlich im Jahr 1963 produziert und lief in Dearborn vom Band. 1964 wurde der 300 von der Custom-Serie ersetzt.


title: Ford 300 (Automobil)

text: Der Ford 300 wurde als Sparmodell des Ford Galaxie auf den Markt gebracht und besaß im Gegensatz zu diesem fast keine Chromverzierungen und keine Luxusausstattung. Häufig wurden die Ford 300 von der Polizei oder den Taxiunternehmen geordert, weil sie 100 US-$ billiger als die am einfachsten ausgestatteten Galaxie-Limousinen waren. Man erkannte die Wagen an einem „Ford 300“-Zeichen an den beiden vorderen Kotflügeln hinter den Radausschnitten und „F-O-R-D“ in kleinen Chrombuchstaben auf dem Kofferraumdeckel (anstatt „G-A-L-A-X-I-E“). Normalerweise gab es die Fahrzeuge nur als 2- oder 4-türige Limousinen, auf Sonderwunsch war aber auch ein Fließheck-Coupé erhältlich.


title: Ford 300 (Automobil)

text: Ein besonderer Ford 300 wurde als zweitürige Limousine von "Tasca Motors" in Providence (Rhode Island) verkauft. Er besaß die Chromausstattung des Ford Galaxie und der XL-Modelle und war mit interessanten Zweifarbenlackierungen erhältlich.


title: Ford 300 (Automobil)

text: Insgesamt entstanden 70.152 Exemplare des Ford 300.


title: Ford 300 (Automobil)

text: Der Ford 300 wurde als zwei- oder viertürige Stufenheck-Limousine und als zweitüriges Fließheck-Coupé angeboten.


title: Ford 300 (Automobil)

text: Kleinster erhältlicher Motor war ein Sechszylinder-Reihenmotor, der einen Hubraum von 3654 cm³ hatte und maximal 103 kW (138 bhp) bei 4200/min leistete. Außerdem gab es einen V8-Motor mit 4736 cm³ und 145 kW (195 bhp) bei 4400/min, und einen Big-Block-V8-Motor der FE-Serie, der unter dem Namen "427er" (das ist der Hubraum, gemessen in Kubikzoll) mit 6997 cm³ Hubraum und 317 kW (425 bhp) Leistung bei 6000/min erhältlich war. In Verbindung mit einem handgeschalteten Getriebe wurden so ausgestattete Autos oft in Dragster-Rennen eingesetzt, weil sie sehr leicht waren.


title: Ford 300 (Automobil)

text: Gunnell, John (Herausgeber): "Standard Catalog of American Cars 1946–1975", Krause Publications Inc., Iola (2002), ISBN 0-87349-461-X.


title: Alfred Wahl (Historiker)

text: Alfred Wahl (* 1938 in Colmar) ist ein französischer Geschichtswissenschaftler. Seine thematischen Schwerpunkte liegen auf der Zeitgeschichte sowie den Zusammenhängen zwischen Fußball und Gesellschaft.


title: Alfred Wahl (Historiker)

text: Wahl arbeitete zunächst an einem Lycée in Haguenau, bevor er an der Université Robert-Schuman in Straßburg zu lehren begann, an der er auch selbst studiert hatte. 1980 nahm er eine Professur an der Université Paul-Verlaine in Metz an. Im Laufe seiner Tätigkeit beschäftigte er sich hauptsächlich mit der französischen Geschichte des 19. und der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts. Über diese Themengebiete hat er auch publiziert.


title: Alfred Wahl (Historiker)

text: Später kam ein weiterer Schwerpunkt hinzu, nämlich die Rolle des Sports (und insbesondere des Fußballs) in der modernen Gesellschaft. Wahl selbst empfand es als „unzulässig und unverständlich“, dass seine Fachkollegen dieses Thema keiner Forschungsarbeit für würdig hielten. Auch nach seiner Emeritierung (1993) forschte er auf diesem Gebiet weiter und veröffentlichte insbesondere gemeinsam mit Pierre Lanfranchi mehrere grundlegende Arbeiten über die Geschichte des Fußballs und dessen Entwicklung zum Professionalismus. Der Weltfußballverband FIFA betraute anlässlich seines 100-jährigen Jubiläums (2004) Alfred Wahl gemeinsam mit Lanfranchi, der Deutschen Christiane Eisenberg und dem Engländer Tony Mason mit der Herausgabe eines Buches und öffnete den Autoren dafür erstmals vollständig seine Archive.


title: Alfred Wahl (Historiker)

text: Wahl ist auch politisch aktiv: das Mitglied des Mouvement républicain et citoyen war bei den Regionalwahlen 2004 im Elsass Spitzenkandidat einer Listenverbindung aus MRC, PRG und PCF und 3,74 % der abgegebenen Stimmen.


title: Karl Oppermann (Maler)

text: Karl Oppermann (* 30. Oktober 1930 in Wernigerode) ist deutscher Maler.


title: Karl Oppermann (Maler)

text: Oppermann wurde zu Zeiten der Weimarer Republik in einer alteingesessenen Handwerker-Familie geboren und wuchs in Wernigerode auf. Der Vater war Ingenieur und Elektromeister, der Großvater Böttcher- und Küfermeister. Am Ende des Zweiten Weltkriegs fixierte Oppermann als Fünfzehnjähriger seine Berufswahl auf die Malerei und begann gleichzeitig zu schreiben.


title: Karl Oppermann (Maler)

text: Nach dem Abitur am Städtischen Fürst-Otto-Gymnasium, dem heutigen Gerhart-Hauptmann-Gymnasium Wernigerode, verließ Oppermann aus politischer Überzeugung die DDR und studierte ab 1950 an der Hochschule für bildende Künste im damaligen West-Berlin. Zunächst widmete sich Oppermann der Kunsterziehung bei Ludwig Gabriel Schrieber (Bildhauerei) und Curt Lahs (Malerei) und wechselte sodann als Meisterschüler von Ernst Schumacher zur freien Malerei. 1952 lernte er anlässlich einer Paris-Reise Günter Grass kennen, den späteren Literaturnobelpreisträger, mit dem er seit den gemeinsamen Studienjahren an der Hochschule für bildende Künste, Berlin, befreundet ist.


title: Karl Oppermann (Maler)

text: In den 60er Jahren wurde Oppermann durch erste Ausstellungen in Berlin bekannt. In seiner Kunst strebte er die Übermittlung einer „humanen Mission“ an. In diesem Sinne fühlte er sich der mitteldeutschen Maltradition verpflichtet. In die Zeit um 1960 fiel auch der Beginn der Freundschaft mit dem polnischen Literatur- und Theaterkritiker Andrzej Wirth. Ferner wirkte Oppermann in der „Berliner Neuen Gruppe“ mit und veröffentlichte 1962 seinen ersten literarischen Gedichtband mit Radierungen „Altea“. Er verbrachte Arbeitsaufenthalte in Spanien, in der Villa Romana in Florenz und ab 1967 auf der Insel Elba. Von 1970 bis 1985 betrieb Oppermann ein Atelier auf Elba. Anlässlich einer ersten Lateinamerika-Reise mit Ausstellungen in Bogotá und Caracas fand sich in einer Zeitungskritik von Luis Freres erstmals die Bezeichnung Oppermanns als „Prusiano-Latino“. Der Begriff ist zurückzuführen auf die eingehende Auseinandersetzung Oppermanns mit der preußischen Vergangenheit, die aus seinem Anspruch auf politisch-historische Aufklärung resultierte, als auch auf seine emotionale Verbundenheit mit Spanien (dt.: „engagierter Preuße und Lateinamerikaner“). Zahlreiche Einzelausstellungen führten Oppermann in Folge u. a. nach Caracas, Lima, New York, São Paulo und in viele europäische Hauptstädte wie Berlin, Brüssel, Paris, London und Prag.


title: Karl Oppermann (Maler)

text: 1971 wurde er an seiner Alma Mater, der heutigen Universität der Künste (UdK), zum Professor berufen. Hier lehrte Oppermann 25 Jahre freie Malerei. Er arbeitete viele Jahre in der Hochschulpolitik, war Senator der UdK, vertrat Hochschulen und Universitäten im Rundfunkrat. Seit 1989 betreibt Oppermann neben seiner Werkstatt in Berlin ein Atelier an der Rambla de las Flores von Barcelona. Seine Arbeiten befinden sich heute in vielen Museen, so im Jüdischen Museum in Berlin, Kupferstichkabinett Berlin, Landesmuseum Bonn, Kupferstichkabinett Dresden, Biblioteca Nacional de Madrid, Stiftung Stadtmuseum Berlin sowie in öffentlichen Institutionen und Banken. 1995 erschien im Gebrüder Mann Verlag, Berlin, eine umfangreiche Biografie des Malers unter dem Titel „Karl Oppermann – Prusiano-Latino“.


title: Karl Oppermann (Maler)

text: 1996 verlegte er seinen Lebensmittelpunkt von Berlin nach Veckenstedt im Harzvorland. Von 2007 bis 2019 war Oppermann Vorsitzender des von ihm initiierten Vereins "Kinder-Atelier Harz e. V." mit Sitz in Wernigerode. Nach zahlreichen kleineren Lyrik-Publikationen veröffentlichte er 2005 seinen ersten Erinnerungsband unter dem Titel „Klatschmohn und Silberstift“. 2007 erschien der Folgeband „Wechselgesang“, 2010 „Nachschlag“. Im September 2010 schenkte Oppermann der Kulturstiftung Wernigerode sein gesamtes druckgrafisches Werk.


title: Karl Oppermann (Maler)

text: Gemeinsam mit der Hochschule Harz hat der Künstler im Jahre 2008 die „Stiftung Karl Oppermann“ errichtet, eine Sammlung großformatiger Ölgemälde. Diese ist einmalig für die Fachhochschulen des Landes Sachsen-Anhalt. Oppermann brachte Bilder mit internationalen Themen ein, die nunmehr als Schenkung bzw. Dauerleihgabe in der Wernigeröder Hochschul-Bibliothek der breiten Öffentlichkeit zugänglich sind. Im Jahr 2009 erweiterte der Künstler die Stiftung um ein Porträt Alexander von Humboldts sowie um ein großformatiges Triptychon. Die Gemälde handeln von Selbsterfahrung, Aufbruch und Glückssuche, aber auch von Flucht, Vertreibung und dem Kampf ums Überleben.


title: Karl Oppermann (Maler)

text: 2003 erhielt Oppermann den Kunstpreis der Stadt Wernigerode. 2009 wurde er mit dem Sankt Andreas Kunst-Preis der Stadt St. Andreasberg geehrt. 2015 erhielt Karl Oppermann die Ehrennadel des Landes Sachsen-Anhalt. Im Jahr 2021 wurde ihm das Bundesverdienstkreuz am Bande verliehen.


title: Karl Oppermann (Maler)

text: Er hat zwei Mal geheiratet und hat drei Kinder."Ständige Präsenz:"


title: Jungingenstein

text: Der Jungingenstein ist ein 10 Tonnen schwerer Gedenkstein auf der Gedenkstätte Grunwald. Errichtet wurde er 1901 bei Tannenberg zum Andenken an den Tod des Hochmeisters Ulrich von Jungingen, der in der Schlacht bei Tannenberg (1410) gefallen war.


title: Jungingenstein

text: Der Landrat des Kreises Osterode – Rudolf von Brandt, dem das Gut Tannenberg gehörte – ließ den Gedenkstein auf dem Kapellenberg, unweit der zerstörten Marienkapelle, für den gefallenen Hochmeister errichten. Er wurde 1898 in Auftrag gegeben und 1901 eingeweiht.


title: Jungingenstein

text: Dieser 10 Tonnen schwere Findling, der sogenannte Jungingenstein, ist noch vorhanden, nur liegt er heute mit der Vorderseite nach unten. Die deutsche Inschrift:


title: Jungingenstein

text: ist nicht mehr zu lesen.


title: Jungingenstein

text: Unweit davon gibt es einen zweiten Jungingenstein neueren Datums , der nach neuerer Darstellung den Platz markiert, an dem der Hochmeister gefallen sein soll. Diese Markierung ist in Form eines liegenden Steines konzipiert und der Text ist entsprechend waagerecht gehalten.


title: Jungingenstein

text: Diese Stelle liegt etwa 50 m südwestlich des Museums inmitten einer Baumgruppe, während die Kapelle 250 Meter von dort entfernt ist. Der neue Jungingenstein korrespondiert nicht mit dem alten, sondern steht in künstlerischer Hinsicht zu dem aufrechtstehenden Gedenkstein für den König Władysław II. Jagiełło.


title: Demetri Porphyrios

text: Demetri Porphyrios (, * 1949) ist ein griechischer Architekt.


title: Demetri Porphyrios

text: Demetri Porphyrios ist von seiner Ausbildung her ein Architekt der Moderne. Er studierte an der Princeton University. Mit einer Dissertation über Alvar Aalto wurde er promoviert. Er betreibt das Architekturstudio "Porphyrios Associates" und ist Gastprofessor an der Yale School of Architecture.


title: Demetri Porphyrios

text: Porphyrios tritt für eine historistische Architektur in der Tradition der alten Baumeister ein. Seine Bauten sind der Neugotik und dem Neoklassizismus zuzurechnen, und orientieren sich in Materialauswahl und Formensprache sehr streng an historischen Bauten, hierfür wurde er mit dem Driehaus-Architektur-Preis ausgezeichnet.


title: Demetri Porphyrios

text: Er arbeitete bei Publikationen mit dem post-modernen Architekten Léon Krier zusammen.


title: Demetri Porphyrios

text: Seine Projekte liegen schwerpunktmäßig in Griechenland und im Vereinigten Königreich. In Deutschland hat er in Berlin und Frankfurt (Hotel Villa Kennedy) gebaut.


title: St Mary’s Church (Whitby)

text: Die St Mary’s Church aus dem 12. Jahrhundert ist eine anglikanische Pfarrkirche der Church of England in Whitby, einer historischen Hafenstadt an der Nordseeküste der Grafschaft Yorkshire in England. Die Kirche ist seit 1954 als Grade-I-Bauwerk in der "National Heritage List for England" gelistet. Ebenfalls als "Grade-I-Bauwerke" sind die zur Kirche führenden Stufen („the Church Stairs“,„199 Steps“) und die dazu parallel verlaufende „Donkey Road“ eingetragen.


title: St Mary’s Church (Whitby)

text: Als Baubeginn von St Mary´s ist das Jahr 1110 überliefert. Bis 1540 gehörte sie zu Whitby Abbey; nachdem das Benediktinerkloster im Rahmen der Auflösung der englischen Klöster verlassen worden war, wurde die St Mary’s Church Gemeindekirche. Die Kirche wurde ursprünglich einschiffig gebaut und mit dem Wachstum der Bevölkerung Whitbys erweitert. Noch im 12. Jahrhundert wurden der Westturm und der Altarraum ergänzt, im 13. Jahrhundert erfolgte der Bau der Querhallen. Anfang des 18. Jahrhunderts erreichte der Ausbau seine heutige Form. 1905 erfolgte eine Restaurierung der Kirche, bei der weiße, rundbogige Fenster eingebaut und das Dach erneuert wurde. Bei dieser Gelegenheit wurden auch im Dach Fensteröffnungen ergänzt. Innen wurde die Kirche vor allem im frühen 18. Jahrhundert ausgebaut. Um mehr Sitzgelegenheiten, für die bezahlt werden musste, zu erhalten, wurden Galerien eingebaut, die teilweise nur durch Außenzugänge erreicht werden können, so dass heute bis zu 2000 Personen Platz in St Mary’s finden. Bestattungen auf dem Kirchhof fanden bis in die 1860er Jahre statt.


title: St Mary’s Church (Whitby)

text: Die St Mary’s Church befindet sich auf der Ostklippe („East Cliff“) Whitbys und ist über unter Denkmalschutz stehende Kirchenstufen („199 church steps“) sowie die "Donkey Road", die als Gruppe seit 1954 unter Denkmalschutz stehen und als "Grade-I-Buildings" gelistet sind, erreichbar. Sie führen von der Henrietta Street die Klippe hinauf. Die 199 Stufen wurden erstmals 1370 erwähnt, sind im 18. und 19. Jahrhundert jedoch durch Steinstufen ersetzt worden. Die Donkey Road verläuft parallel rechts der Treppe; sie war ursprünglich ein unbefestigter Weg und fand 1780 Erwähnung, als eine Kutsche den Weg zur Abtei hinauf genutzt hat. Der heutige Steinbelag stammt aus dem 19. Jahrhundert. Beide Wege sollen ursprünglich schon seit dem Bestehen des ersten Klosters um das Jahr 657 bestehen.


title: St Mary’s Church (Whitby)

text: Im Januar 2013 ereigneten sich nach tagelangem Regen mehrere Erdrutsche, durch den der historische Friedhof teilweise zerstört wurde. Mehrere Jahrhunderte alte Gebeine wurden bei dem Erdrutsch mehrere Meter mit ins Tal gerissen.


title: St Mary’s Church (Whitby)

text: Mit ihrem niedrigen Turm wirkt die normannische Kirche sehr gedrungen und ist von außen auch nicht sehr spektakulär, jedoch mit einem ansehnlichen Südportal ausgestattet. Sie wurde im Laufe der Jahrhunderte so oft umgebaut und vergrößert, dass nicht mehr allzu viel von ihrer ursprünglichen Gestalt übrig geblieben ist, so sind der Vorbau und viele andere Elemente gregorianischen Ursprungs. Der Turm und die Türöffnung sind jedoch noch normannisch.


title: St Mary’s Church (Whitby)

text: Auch innen gibt es einige recht interessante Charakteristika:


title: St Mary’s Church (Whitby)

text: Zum einen die dreistöckige Kanzel aus dem Jahr 1778, die über 1843 eingebaute Hörrohre verfügt, damit auch die schwerhörige Frau eines früheren Pfarrers sich an seinen Predigten erfreuen konnte. Bemerkenswert sind auch der Altar aus elisabethanischer Zeit, sowie die an jeder Wand befindlichen Emporen. 1819 wurde das Dach von Schiffzimmermännern neu gedeckt, die dort Oberlichter einbauten, welche an Ladeluken erinnern.


title: St Mary’s Church (Whitby)

text: Die Sitzbank der angesehensten Familie der Stadt, der Familie Cholmley, wurde direkt vor den Chorbogen gebaut, so dass diese den besten Ausblick über den Gottesdienst genießen konnte und sowohl Pfarrer als auch Gemeinde im Blickfeld hatte. Die übrigen Kirchenbänke stammen teilweise noch vom Anfang des 17. Jahrhunderts und wurden oft von Familien gemietet, die ihre Namen auf den Bänken anbringen ließen. Die einzelnen Familien saßen im jeweils durch Wände voneinander abgetrennten Kastengestühl. Es gibt jedoch auch Bänke – direkt vor der Kanzel, auf denen „For strangers only“ steht.


title: St Mary’s Church (Whitby)

text: "Cædmon’s Cross" ist ein Denkmal zu Ehren des ersten namentlich bekannten alt-englischen Dichters Cædmon, der im 7. Jahrhundert in "Whitby Abbey" gelebt hat. Das Denkmal wurde im September 1898 eingeweiht und steht auf dem Friedhof der Kirche.


title: St Mary’s Church (Whitby)

text: Das ungefähr 6 Meter hohe Kreuz besteht aus Sandstein und steht auf einem Sockel, in den im Rahmen der Einweihung eine versiegelte Flasche mit Silbermünzen, einer Fotografie Königin Victorias, Namen von Spendern für das Denkmal und der Text der Predigt, die aus diesem Anlass gehalten wurde, eingelassen wurde. Das Denkmal besteht aus einem Schaft mit zwei breiten und zwei schmalen Seiten, auf dem sich ein Kreuz befindet. Schaft und Kreuz sind mit Reliefs verziert. Die breite Seite, die zur Abtei zeigt, trägt vier Reliefs, die Christus, König David mit einer Harfe, Hilda, die Äbtissin des Klosters und schließlich Cædmon selbst als Hirten zeigen. Darunter befindet sich eine Texttafel mit dem Text . Das Kreuz zeigt auf dieser Seite in seiner Mitte das Lamm Gottes sowie die Evangelisten mit ihren Symbolen. Auf der anderen breiten Seite befindet sich hier ein erhobenes keltisches Knotenmuster und eine Taube, die den Heiligen Geist symbolisiert. Entlang des Schaftes sind hier vier Gelehrte, die zu Cædmons Zeit in der Abtei tätig gewesen waren, abgebildet. Darunter befinden sich die ersten neun Zeilen aus Cædmons Hymnus, dem Werk, das ihm im Traum übermittelt worden war, in englischer Sprache. Die beiden schmalen Seiten des Denkmals zeigen jeweils Symbole des Paradieses, wie zum Beispiel eine Rose, Vögel und einen Apfelbaum. Daneben wurde der Text des Schöpfungshymnus Cædmons in seiner Originalsprache, dem Altenglischen, gesetzt. Er erscheint auf einer Seite in Runenzeichen und auf der anderen in einer keltischen Unzialschrift.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Afrikanische Kosmogonie beschreibt die zentralen Teile innerhalb des Formenkanons afrikanischer Mythen, die sich mit der Erschaffung der Urahnen und der Umwelt des Menschen beschäftigen. Die Herstellung einer kosmischen Ordnung ist, falls Mythen lebendig sind, als kulturreligiöse Aufgabe Voraussetzung für die soziale und wirtschaftliche Existenz einer Gemeinschaft. Kosmogonien, die sich mit der Erschaffung der Welt beschäftigen, stammen aus dem asiatischen Bereich und sind in Afrika weniger verbreitet.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: In zahlreichen Variationen geht es dagegen um die Trennung von Himmel und Erde, einem Mythos aus demselben Bereich antiker Hochkulturen, wodurch das friedliche Zusammenleben von Urmenschen und Göttern beendet wurde und die Zeit der Urahnen begann. Der Paradiesverlust wurde durch einen Sündenfall eingeleitet.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Über allem und fast überall in Afrika existiert ein Hochgott, der oft auch erster Schöpfer ist. Er wird im Ritual angesprochen, häufiger ist er in die Ferne gerückt.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Die Existenz der Dinge und des Menschen, auch die Normen des Zusammenlebens, müssen begründet werden. Mythen sind Erzählungen über deren Entstehen in einer Urzeit. Von Mythen spricht man nicht beiläufig. Sie gelten als heilig, einige Mythen dürfen bestimmten Gruppen der Bevölkerung (Frauen, Kinder, Nichtinitiierte) nicht bekannt sein. Dagegen mögen andere Geschichten, Märchen oder Tierfabeln genauso bunt sein, sie sind aber nicht wirklich, sondern (bestenfalls) komisch.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Eine den kosmogonischen Mythen entsprechende Struktur haben Ursprungsmythen, die zur Begründung aller möglichen Erscheinungsformen in der Welt eingeführt wurden. Sie erklären die Verhaltensweisen eines Tieres ebenso wie die von einem mythischen Gründer hergeleitete Macht des Königs. Diese Ursprungsmythen sind eine fortlaufende Aktualisierung für seit dem Uranfang neu in die Welt gekommene Situationen, die erst begründet werden müssen, damit sie bewältigt werden können.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Eine dritte Abgrenzung sollte besonders für Afrika zwischen Mythos und Magie erfolgen. Der Mensch steht dem Mythos als Teil seiner traditionell afrikanischen Religion passiv gegenüber, er kann nur versuchen zu gefallen. Magie ist ein aktives Vorgehen und basiert zwar genauso auf Glauben, ist aber wie Wissenschaft auf Überprüfbarkeit ausgerichtet. Dieselbe Ursache wird immer dieselbe Wirkung erzielen, also bringt die richtige Zeremonie auch das gewünschte Ergebnis. Falls nicht, dann war von anderswo eine noch mächtigere Magie im Spiel.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Die personifizierten Schöpferkräfte lassen sich innerhalb der jeweiligen Kultur hierarchisch nach ihrer Stellung in der jenseitigen Welt, ihrem praktischen Anteil an der Schöpfung oder nach dem Grad ihrer kultischen Verehrung einteilen. Da Mythen über die Gottheiten beträchtlich variieren und sich gelegentlich widersprechen, ergeben sich je nach Auslegung unterschiedliche Auflistungen.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Der Hochgott trägt meistens den Beinamen „Schöpfer“, über seine genaue Vorgehensweise bei der Schöpfung wird jedoch in der Regel nicht gesprochen. Im Himmel kann er weit entrückt, funktions- und kultlos geworden sein, andere nehmen hingegen in ihrer Eigenschaft als Gewitter- und Regengott spürbaren Einfluss. Allein ohne Frau erzeugt er alles aus sich selbst heraus als erste Ursache, seine Kinder sind Himmelsmenschen, die er aus Ton, Holz oder eigenem Blut geformt hat. Er schickt sie auf die Erde, um dort Menschen zu bilden.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Zu den bekanntesten Himmelsgöttern zählt der Schöpfer des Universums "Olorun" bei den Yoruba in Nigeria, der im Lauf der Zeit hinter seinem Sohn Obatala verschwand, dem eigentlichen Schöpfer, der die Menschen aus Lehm formte. Olorun ist ein entrückter Gott, geschlechtslos, ein „Eigner des Himmels“ oder „Himmelsherr“. Das Hervorbringen des festen Landes aus dem Urmeer überlässt er dem Erdgott "Oduduwa".


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Der Yoruba-Kosmos gehört zu den am meisten durchstrukturierten Mythengebäuden Afrikas. Es gibt zwei voneinander getrennte Welten, die in Riten durch eine hälftig geteilte Kalebasse dargestellt werden. Die obere Halbschale ist der himmlische, geistige Bereich der Urahnen und aller Gottheiten und wird "Orun" genannt. Von hier aus strahlen sie eine Lebenskraft "(Ase)" in alle Bereiche der sichtbaren Welt der Menschen, die Aye-Welt. Durch Rituale und Opfer muss der Kontakt zu den Göttern gehalten und der fortwährende Fluss dieser Kraft gewährleistet werden. Obwohl in die Ferne gerückt, übt Olorun Macht über die spezialisierten Götter aus, die 201 oder 401 Orishas.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Der ostafrikanische Hochgott "Mulungu" ist ebenso entrückt wie Olorun und wird wenig verehrt. Sein Verbreitungsraum erstreckt sich von Mosambik und Malawi bis in Teile Kenias. Im Zentrum liegt das Siedlungsgebiet der Nyamwezi in Tansania, bei denen 45 verschiedene Beinamen für den Gott gezählt wurden. Bei einigen Völkern galt er ursprünglich als Erdgott, häufiger als Ahnengott. Von Reisenden wurde er in manchen Gegenden als Beschützer mit Zweig- oder Steinhaufen geehrt. Wichtiger ist seine Verantwortung für Regen und Fruchtbarkeit. Bei Missernte waren früher zuerst die Ahnen, in zweiter Linie war Mulungu als Oberhaupt der Ahnen schuld. Bei Donner spricht Mulungu. Die Zuordnung der Farbe Weiß zeigt seine bedeutende Stellung. Die Rolle als Schöpfer kam erst später hinzu.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Noch mehr mit Erde verbunden und einst beherrschender Ahnengott war "Kalunga". Sein Verbreitungsgebiet ist der Westen Südafrikas, südlich des Kongo-Flusses und Nord-Angola. Gebietsweise war er auch Unterweltsgott, dafür spricht seine Verbindung mit Wasser, Meer, Tod und Mond. In vielen Bantusprachen haben Flussnamen den Wortstamm „lunga“ oder „longa“. In einer Gegend Angolas gibt es zwei Bezeichnungen Kalungas, es wird „im Himmel“ oder „Fluss“ dem Namen angehängt.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Zum Schöpfer wird Kalunga im Himmel, nachdem er den ersten von Menschen erbauten Turm zum Einsturz brachte und nur Sambi und dessen Frau Ndumba am Leben ließ. Sambi nahm er mit in den Himmel und schickte einen kleinen Vogel hinunter auf den Nabel der Ndumba, der in den Leib hinein kroch und sie schwanger machte. Der Mythos endet mit Kalungas Worten: „So mache ich Menschen.“ Auf den Fruchtbarkeitsvogel beziehen sich Holzfiguren, die auf Dächern platziert und von Frauen mit Kinderwunsch gefüttert werden.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: "Leza" ist ein Schöpfergott im zentralen südlichen Afrika mit Wohnsitz im Himmel, der sich in Regen, Blitz, Donner und Regenbogen manifestiert. Er ist ein eindeutiger Himmelsgott. Aus der Verbindung mit der Erdgöttin "Bulongo" („Lehm“) wachsen Getreide und alle Dinge.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Bei den Ewe und Fon von Benin ist "Lisa" ein Himmelsgott und mit der Sonne assoziiert. Bei einer Sonnen- oder Mondfinsternis vereinigt er sich mit seiner Gattin "Mawu", der Mondgöttin. Nach einem Mythos stammt das Paar von der Urmutter Nana Buluku ab, die die Welt erschuf und sich dann zurückzog. Sie werden meist zusammen als "Mawu-Lisa" verehrt.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Zur Herstellung eines Menschen gebrauchten sie die Kinnlade eines verstorbenen Familienangehörigen, Muskeln und Fleisch wurden aus Lehm hinzugefügt – ein übliches Verfahren. (Bis ins 19. Jahrhundert gehörte es zum Ritus, die Kiefernknochen von Königen getrennt vom Körper in zwei verschiedenen Grabstätten beizusetzen. Mutesa von Buganda, der 1884 starb, untersagte als erster Herrscher seiner Dynastie diesen Brauch nach seinem Tod.)


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Die beiden sind wie alle Himmelsgötter weit entrückt. In Kontakt zu den Menschen stehen sie über die von ihnen geschaffenen "Vodun", 14 Götter, deren oberster der Gott des Eisens "Ogún" ist. Die Beherrschung des Eisens war in der Geschichte Afrikas für die Entwicklung der Landwirtschaft von zentraler Bedeutung, daher erklärt sich, weshalb die beiden Himmelsgötter den mächtigen Ogun bestimmten, um in ihrem Auftrag die Welt einzurichten.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Bei den Ewe, die weiter westlich in Togo bis zum Voltafluss leben, gibt es den männlichen höchsten Gott "Mawu" (oder "Mawu-ga"). Er ist der allwissende gute Schöpfergott, Strafen lässt er durch niedere Gottheiten "(Trowo)" ausführen. Mawu scheint weniger zurückgezogen zu sein als andere Himmelsgötter, da er den Menschen Regen und Nahrung bringen kann. Bei den Schöpfungsmythen von Mawu ist ein christlicher Einfluss nicht zu trennen. Mawu erschafft Menschen aus Ton und der Kinnlade eines Verstorbenen. Es gibt drei weitere Himmelsgötter bei den westlichen Ewe, die möglicherweise als Aspekte des einen Hochgottes aufgefasst werden können.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Das sind nach den Himmelsgöttern die einflussreichsten Schöpferkräfte. Dazu zählen chthonische Gottheiten im unterirdischen Seelenreich, die vereinfacht "Erdgötter" genannt werden. Bei den Ewe heißen sie "Trowo." Den Menschen etwas näher stehende mythische Urahnen gehören ebenfalls hierzu. Sie entsprechen persönlichen Schutzgöttern. Die schöpferischen Urahnen stammen selbst aus Bäumen, Flüssen oder Erdlöchern und können – ebenso wie Erdgötter – Menschen, Tiere oder Dinge aus denselben Orten hervorrufen. Diese Hervorrufmythen sind weit verbreitet, aber von der Form her einfach.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Auf dieser Ebene findet keine aktive Schöpfung statt, es geht um das Herbeischaffen der ersten Kulturgüter und rechtfertigende Begründung für soziale und religiöse Einrichtungen. Hunde, Erdferkel und Spinnen wirken bei der Schöpfung mit, Vögel geben gute Ratschläge. In einem von zahlreichen Schöpfungsmythen der Akan in Westafrika wurde die Spinne Anansi mit der Weltschöpfung beauftragt. Berühmtheit erlangte das Huhn mit fünf Zehen, das die Yoruba-Welt erschuf.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Der Himmel war immer schon da, weil hinter dem Anfang die Existenz eines Schöpfergottes feststeht. Die Erschaffung der Erde geschieht nur äußerst selten aus dem Nichts. Wohl das älteste Volk Afrikas sind die San, die über einen enorm reichen Mythenbestand verfügen, worin Tiere tragende Rollen übernehmen. Zu den San gehört die Volksgruppe der Gwikwe, deren Schöpfergott "! Nariba" die Erde und alle Sterne machte. Dazu nahm er Feuer, verbrannte die Spitzen von Vogelflügeln und befestigte sie an einem Baum. Einen Flügel nahm er und befestigte ihn mit einer Schnur an einem Stück Holz, am anderen Ende befestigte er ein Stück Kohle. Das ganze Teil warf er, soweit er konnte. Beim dritten Versuch warf er es bis in den Himmel hoch. Das ist jetzt die Sonne. Als es so heiß wurde auf der Erde, dass er kriechen musste, verbrannte er seine Knie. Da trat der erste Baum, der ! Kxare („zusammen sein“) hieß, aus dem Boden hervor und ! Nariba ruhte im Schatten. Ein anderer San-Gott warf seine Sandale oder eine Straußenfeder in den Nachthimmel, bis der Mond leuchtete. Als Ursprungsmythen sind diese Geschichten etwas zufällig und beiläufig erzählt. Es fehlt Strukturierung.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Bei den Ewe trat die Erde plötzlich aus dem Dunkel, oder Gott setzte Steine aufeinander und bedeckte sie mit Erde. Zwischendurch ruhte er sich unter einem Euphorbienbaum aus. Das war der erste Baum, er entstand zugleich mit der Erde. Sein weißer Giftsaft wurde einst zum Ordal gebraucht. Wo heute der Baum steht, hat Gott sich bei der Schöpfung niedergelassen.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Die Hauptrolle spielt das Huhn mit fünf Zehen. Am Anfang war alles wüst, sumpfig und wässrig, genannt Olokun, das göttliche Meer. Die Götter kamen gelegentlich entlang Spinnenfäden herunter, um im Sumpf zu spielen. Eines Tages schickte Olorun seinen Sohn Obatala mit dem fünfzehigen Huhn und etwas Erde hinab. Er betrank sich unterwegs. Dann schickte Olorun den Bruder Odudua, der das Huhn auf dem Meer absetzte, wo es begann, den Sand zu scharren, bis eine Insel mit der heiligen Stadt Ile-Ife entstand. – Das Huhn erinnert an den Vogelboten der biblischen Sintflut.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Eine Variation dieser Geschichte lässt Olorun den höchsten Gott "Orisha Nla" erschaffen und beauftragte ihn, für festen Grund zu sorgen. Orisha Nla erhielt ein Schneckengehäuse mit etwas Erde, eine Taube und das Huhn mit fünf Zehen. Er kam damit zu dem Sumpf, streute die Erde an einer Stelle aus und setzte Huhn und Taube darauf. Diese begannen die Erde zu verscharren, nach gewisser Zeit war der Sumpf bedeckt mit festem Boden. Orisha Nla begab sich zurück in den Himmel und berichtete. Der Himmelseigner Olorun sandte zur Prüfung ein Chamäleon hinunter. Chamäleons sind immer langsam, meistens zu langsam, bedächtig und haben einen vorsichtigen Gang. Das Tier berichtete, die Erde sei verteilt, aber nicht trocken genug. Nacharbeiten machten sie trocken. Der Platz der Schöpfung heißt Ife („weit“), später kam Ile („Haus“) dazu. Die Arbeiten dauerten vier Tage, am fünften Tag wurde der höchste Orisha verehrt. Später wurde er von Olorun nochmals geschickt, um Bäume zu pflanzen, Essen, Wohlstand und die Ölpalme zu bringen.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Eine dritte Variante, weil es für die Yoruba der wichtigste Mythos ist: Olorun schickte seinen Sohn Obatala mit der Erdkugel hinunter, um sie auf das Meer zu setzen. Sie zerbrach, aus den Teilen bildeten sich Berge und Inseln. Die erste Pflanze war die Ölpalme, aus der Obatala Palmwein herstellte und betrunken einschlief. Verärgert schickte Olorun seine Tochter Odudua nach, um für Ordnung zu sorgen. Mit ihr war Aje, eine Göttin in Truthahngestalt, die den Boden scharrte, worauf bald Hirse und andere Samen ausgestreut werden konnten. Wo der Palmbaum stand, liegt heute Ile-Ife.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Schöpfergott "Amma" schuf die Sonne: weiß, heiß und umgeben von acht Ringen aus rotem Kupfer, und ebenso den Mond mit Ringen aus weißem Kupfer. Für die Erde warf er einen Lehmklumpen ins All. Der wurde flach, oben war Norden. Die Dogon in Mali besitzen eine äußerst ausgeklügelte kosmogonische Ordnung in räumlicher und zeitlicher Dimension. Dabei sind nicht spekulative Zuschreibungen astronomischer Kenntnisse gemeint, sondern die konsequent aus der Schöpfungsgeschichte heraus entwickelte Struktur der Welt. Das entstandene Weltmodell ist im Alltag überall in Symbolen präsent. Einfache Transportkörbe haben eine runde Öffnung, die als Symbol der Sonne zu verstehen ist, und einen rechteckigen Boden, der Himmel oder Erde bedeutet. Ebenso stehen Getreidespeicher auf einer annähernd quadratischen Grundfläche und schließen mit der runden Spitze eines Kegeldaches ab. Sie symbolisieren die in sich geschlossene Welt; hätten sie eine andere Form, wäre die Ordnung gestört und sie wären als Speicher nicht zu gebrauchen.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Entscheidend ist am Anfang das Urei, das in einen Zustand des Nichts hinein geschaffen wurde. Diese einfachste Form als Ausgangspunkt steht bei vielen Hochkulturen am Beginn der Schöpfung. (Zur Vorstellung vom Urei in anderen Kulturen siehe auch: Kosmogonie.)


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Amma war zuerst allein. Er schuf die Form eines Eis, das aus seinen vier Schlüsselbeinknochen bestand. Diese teilten das Ei in vier Viertel, welche die vier Elemente Feuer, Luft, Erde und Wasser enthielten, die Knochen waren die vier Kardinalrichtungen. Weiter schuf er aus sich 266 kosmische Zeichen, das waren Struktur und Prinzipien aller Dinge. Amma platzierte alles zusammen mit Pflanzensamen auf eine Scheibe und ließ diese zwischen den kosmischen Achsenpunkten drehen. Die Folge war, das Wasser trieb hinaus und die Samen vertrockneten. Die Kreation war misslungen, Amman zerstörte sie und begann von neuem.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Diesmal brachte er Samen ins Zentrum des kosmischen Eis, da hinein sprach er sieben kreative Worte in der heiligen Sprache (Nyama). Die Samen erzitterten siebenmal und dehnten sich spiralig in sieben Richtungen innerhalb des Eis aus, erzeugten damit sieben Segmente, und im Zentrum der Welt war eine menschliche Gestalt erzeugt. Die siebte Richtung brach aus der Schale und produzierte ein extra Segment, kleiner als die anderen und unvollständig. Das siebte Segment ist unsere Welt, die anderen liegen unterhalb, weitere sieben Segmente oder Sphären bilden den Himmel. Das Prinzip der Unordnung war geschaffen, das als Dualität zusammen mit dem Prinzip der Ordnung Struktur und Dynamik der Dogon-Welt bildet. Vom selben Ei ausgehend folgt dann die Erschaffung des ersten Menschenpaares.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Das traditionelle Dogon-Lehmhaus ist ein aus der im Ursprung hergestellten Ordnung abgeleitetes Symbol. Die Tür liegt im Norden, gegenüber an der Wand steht der Herd, bestehend aus zwei Steinen, die West und Ost markieren. Das Flachdach ist der Himmel, eventuell bilden vier kleine Dächer am Rand die Kardinalpunkte. Im Erdboden ruht Lébé, der in eine Schlange verwandelte Urmensch mit dem Kopf nach Norden gerichtet. Der ganze Dorfplan entspricht demselben Prinzip. Damit ist die wichtigste Aufgabe des Ursprungsmythos erreicht: die Ordnung der Welt.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Die Fang und verwandte Ethnien in Südkamerun und Nordgabun besitzen eine äußerst komplexe, orale Epentradition, die von einem Sänger und Erzähler vorgetragen wird, der sich auf der Stegharfe "Mvet" begleitet. Das einzigartige Saiteninstrument heißt wie die gesamten, für die Fang identitätsstiftend wirkenden Überlieferungen, die Grundlage für die kulturellen, sozialen und moralischen Verhaltensregeln darstellen. Der Ursprung des Universums wird "Atarega" (wörtlich „Anfang“) genannt. Als erstes Bewegendes taucht aus dem Nichts "Eyo" auf. Zu dieser Zeit gab es weder Zeit, Raum noch Materie. Eyo vermischte die Farben von Gold und Kupfer, um darau ein leuchtendes Ei namens "Aki Ngoss Eyo" zu erhalten. Das Ei wechselte entsprechend den äußeren Einflüssen seine Farbe zwischen rot und weiß, bis es sich zu unendlicher Größe ausdehnte und schließlich in zahllose Stücke zerbarst, aus denen die Gestirne wurden. Ein ungeheurer Sturm aus dampfender Hitze zerstreute die Teile in alle Richtungen aus und bildete so die Milchstraße.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Der spätere kosmische Kampf zwischen Gut und Böse um die Menschwerdung wird dramatisch und mit großer Detailtreue geschildert. Die beiden Widersacher sind die aus Eisen bestehenden unsterblichen Wesen Ekang im Land Engong, die gegen die aufbegehrenden sterblichen Menschen aus dem Land Okü kämpfen. Die Ekang können sich auf Elefantenstoßzähnen durch die Lüfte bewegen und legen durch Regenbogen Feuer, sodass ganze Dörfer abbrennen. Der Held der Menschen ist Obame, er versucht, den Eisenmenschen von Engong das Geheimnis des Metalls zu entlocken. Insgesamt sind die Parallelen zur griechischen Mythologie unverkennbar.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Zur Vorstellung vom Goldenen Zeitalter gehört der Mythos von der Trennung von Himmel und Erde. Einst lag das männlich-weibliche Prinzip als Weltenpaar aufeinander. Himmel und Erde waren parallele Welten, Menschen im Himmel fielen gelegentlich herab und kletterten nach einiger Zeit wieder hinauf, Götter lebten auch auf der Erde. Die Trennung ist zugleich der Übergang von den friedlich zusammenlebenden Urmenschen, die Riesen waren, teilweise Schwänze und lange Haare hatten, zu den mythischen Urahnen einer Gesellschaft.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Ohne Unterschied zwischen beiden Welten waren die Menschen unsterblich. Zur Überquerung in beide Richtungen gab es ein Seil, eine Kette oder einen Spinnenfaden. Tote auf der Erde mussten am Seil in den Himmel gelangen und kehrten nach kurzer Zeit dort lebendig und verjüngt zur Erde zurück. Wenn der Schöpfergott im Himmel die ersten Menschen bildete, schickte er sie an dem Seil auf die Erde hinunter. Bei den Aschanti stiegen die sieben ersten Menschen an einer Kette herab, zeugten auf der Erde einige Menschen und gingen danach in den Himmel zurück. An einer Kette kamen auch Odudua und Ore, der erste Mensch der Yoruba. Es gibt auch heimlich vor dem Himmelsgott geflohene Menschen, die an einem Spinnenfaden herab kamen.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Noch zur glücklichen Urzeit gehört folgende Geschichte der Luyia: Eine junge Frau, die den ausgesuchten Mann nicht heiraten wollte, rannte in den Busch und kam an ein Seil, das vom Himmel herabhing, ergriff es, wurde zum Himmel gehoben und stand orientierungslos da. Die Mutter der Sonne (männlich) nahm die Frau auf, wollte sie jedoch mit ihrem Sohn verheiraten. Die Frau weigerte sich, senkte die Augen und schwieg. Auch nach mehrfach gebrachten leuchtenden Geschenken antwortete sie nicht. Zuletzt gab die Sonne ihre eigenen Strahlen und beide heirateten. Die Frau gebar der Sonne drei Söhne, behielt aber während der ganzen Zeit die als Geschenk gegebenen Strahlen in einem Topf bei sich. Auf der Erde war es dunkel. Dann bat die Frau um Erlaubnis, ihre Eltern auf der Erde besuchen und Geschenke mitbringen zu dürfen. Nach drei Tagen ging sie zurück in den Himmel. Zuvor öffnete sie den Topf und ließ die Strahlen der Sonne heraus. Alle waren glücklich. Die Sonne scheint seitdem bei Tag und der Mond bei Nacht.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Die populärsten Mythen schildern die Trennung des Seils, wie es dazu kam, dass Himmel und Erde getrennt wurden und die Götter sich von der Erde zurückzogen. Die Entrückung Gottes ist das Resultat menschlicher Bosheit oder Überheblichkeit. Bei den Lobi in Nordghana und im Süden von Burkina Faso konnten die Menschen fliegen oder sich an Eisenketten vom Himmel herablassen. Himmel und Erde lagen aufeinander. Hatten die Menschen Hunger, schnitten sie ein Stück vom Himmel ab und kochten es. Der Schöpfergott Humpa (auch Clan-Oberhaupt der Lobi) befahl eindringlich, den Topf beim Kochen nicht zu öffnen. Eine Frau übertrat das Gebot und mit dem aufsteigenden Dampf aus dem Topf entfernte sich der Himmel. Alternativ erhielten sie, um den Hunger zu stillen, von Gott eine Riesenhacke, um den Boden so zu bearbeiten, dass Berge und Täler entstanden.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Verärgerter Gott, Spinne und Spinnenfaden sind bei den Lozi von Sambia Elemente des klassischen Erschaffungs- und Trennungsmythos. Gott "Nyambi" (Nyambe) erschuf die Erde und alle Kreaturen und lebte mit ihnen und seiner Frau "Nailele" (Nasilele) zusammen unter ihnen. Der erste Mensch Kamonu unterschied sich von den Tieren, da er alles nachahmte was Nyambi tat. Als Kamonu den Schöpfergott bedrängte und seine magischen Fähigkeiten zu erlangen versuchte, war Nyambi gezwungen, sich vor Kamonu zu verstecken. Eine Spinne fand im Himmel einen sicheren Platz und brachte ihn an einem langen Seidenfaden dorthin. Als Nyambi dort angelangt war, stach er der Spinne die Augen aus, damit sie seinen Aufenthaltsort nicht zeigen konnte. Kamonu versuchte etwas zu bauen, um in den Himmel zu gelangen, fiel aber herunter. Nyambi ist seither als Sonne am Himmel zu sehen, Nailele als Mond.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Ein verbreitetes Motiv in der Sudanregion ist der zu dicht aufliegende Himmel, der von verärgerten Frauen weggestoßen wird. Gott befand sich einst direkt über den Köpfen und war Frauen beim Nahrungstampfen hinderlich. Eine Frau mit einem zu langen Stampfer traf Gott, worauf der sich entfernte. Weitergeführt wird die Geschichte mit der Frau, die Kinder zusammenrief, um alle verfügbaren Stampfer zu sammeln, die dann übereinander gestellt bis zum Himmel reichen sollten. Einer fehlte noch, die Frau wollte den unteren heraus und nach oben nehmen, worauf die Konstruktion einstürzte. Turmbau zu Afrika.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Nach diesem Muster funktioniert die Geschichte der Dinka aus dem Südsudan: Der Schöpfergott, zugleich Regenbringer, heißt "Nhialic", manchmal heißt er auch einfach Deng („Regen“). Himmel und Erde sind durch das Seil verbunden. Nhialic erlaubte den Menschen pro Tag je ein Korn Hirse, das wurde gestampft und war ausreichend. Mehr zu stampfen oder mehr Getreide anzubauen war verboten. Die beiden ersten Menschen waren Garang und Abuk. Eines Tages wurde die Frau gierig, pflanzte und stampfte eine größere Menge Hirse, wozu sie einen längeren Stampfer verwenden musste. Damit traf sie den Himmelsgott, der sich erzürnt zurückzog und von oben einen kleinen blauen Vogel sandte, um das Seil zu kappen. Seither müssen die Menschen arbeiten für ihr Essen und sind oft hungrig.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: In einer zweiten Schöpfungsgeschichte lag die Erde zunächst in Dunkelheit. Unter den von Nhialic erschaffenen Menschen hieß einer "Aruu Pabek." Dieser flocht ein Seil und erhielt Augen, mit denen er sah, dass er in Dunkelheit lebte. Mit dem Seil fing er ein wildes Tier, von dem er einen Teil der Frau des Schöpfers gab. Dafür wurde er mit einer Axt belohnt. Aruu Pabek beklagte sich über die Dunkelheit und schlug mit der Axt kräftig auf die Erde. Dadurch flog ein Teil der Erde nach oben und es wurde hell. Mit derselben Geschichte wird auch der Fischfang mit dem Speer eingeführt. Aruu Pabek hatte sich geweigert, den ihm zuerst angebotenen Speer anzunehmen, die Trennung von Himmel und Erde war dafür die Strafe. Der heilige Speer wurde zum wichtigsten Ritualgegenstand der Dinka.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Vergleichbares geschieht in der Geschichte von den Nuba, nur kommt hier eine Entschuldigung hinzu: Der Himmel war einst so niedrig, sodass die Frauen den Löffel nicht hoch genug halten konnten, um den Hirsebrei zu rühren, wodurch sie ihre Hände am Topf verbrannten. Eine verärgerte Frau stieß eines Tages den Löffel kräftig nach oben durch Wolken und Himmel, die sich daraufhin zurückzogen. Von den Wolken konnten sie sich zuvor zum Essen abschneiden. Wie in der Genesis ist die Frau schuld.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Eine Trennungsgeschichte ohne Seil und anstelle der boshaften Frau mit einer boshaften Gottheit schildern die Ewe. Jüngster Sohn des Götterpaares Mawu-Lisa ist "Legba", stets zu Scherzen aufgelegt und in der Region sehr verehrt. Anfangs war Legba besorgt, seiner Mutter Mawu zu gefallen, aber für alle seine unguten Dinge, die er bei den Menschen tat, wurde er von Mawu verantwortlich gemacht, während die Erfolge Mawu für sich beanspruchte. Nach einer Aussprache mit seiner Mutter ging er davon. Als es nachts regnete schlich er in den Garten, in dem Mawu Yams anpflanzte, lieh sich ihre großen Sandalen und stahl allen Yams. Zuvor hatte er Mawu das Gerücht zugetragen, Diebe wollten ihren Yams stehlen, Mawu reagierte mit einer Todesdrohung, sollte es jemand wagen. Am Morgen sahen die Leute die Fußspuren auf dem nassen Boden, um den Täter feststellen zu können, musste jeder seinen Fußabdruck hinterlassen. Nur bei Mawu selbst war das Testergebnis positiv, sie wurde beschuldigt, ihren eigenen Yams gestohlen zu haben. Da der Sohn ihr einen Streich gespielt habe, so erklärte sie, werde sie sich in den Himmel zurückziehen. Mit dieser eher märchenhaften Geschichte ist außer der Entfernung Mawus auch die Rolle Legbas als Vermittler zwischen Menschen und Himmelsgott begründet.


title: Afrikanische Kosmogonie

text: Es konnte Gott auch einfach zu viel werden: Bei den Mende in Sierra Leone schuf der Gott Himmel, Erde, Tiere und zuletzt den Menschen. Letztere durften alles erbitten und bekamen alles erfüllt. Gott sagte „nehmt es“ so lange, bis er heimlich verschwand und den Menschen empfahl, an seiner Stelle ein Huhn anzubeten.