title: Neil Landstrumm

text: Seitdem hat Landstrumm zahlreiche Produktionen veröffentlicht, darunter auch bei Tresor Records, Peacefrog, Sativae und Sonic Groove. Der Titel des letzten Tresor-Albums „"She took a bullet meant for me"“ bezieht sich auf ein Geiseldrama in Brasilien, bei dem ein Bus entführt und die Geisel, eine Frau, erschossen wurde. Landstrumms frühere Produktionen waren klar dem "four-to-the-floor" Techno-Genre zuzuordnen. Neuere Produktionen, insbesondere diejenigen für Planet Mu, würde man eher als Dubstep bezeichnen. Er gilt als wichtiger Produzent des Genres.


title: Neil Landstrumm

text: Alben


title: Neil Landstrumm

text: Singles


title: Neil Landstrumm

text: Remixe:


title: Motorrad-Weltmeisterschaft 1960

text: Die Motorrad-WM-Saison 1960 war die zwölfte in der Geschichte der FIM-Motorrad-Straßenweltmeisterschaft.


title: Motorrad-Weltmeisterschaft 1960

text: In der Klasse bis 500 cm³ wurden sieben, in der Klasse bis 250 cm³ sechs und in den Klassen bis 350 cm³ und bis 125 cm³ sowie bei den Gespannen fünf Rennen ausgetragen.  einige Quellen geben beim Grand Prix der Niederlande auch Graham Stokes als Beifahrer von Boddice an


title: Anak (Bibel)

text: Anak (in älterer Schreibweise auch Enak, hebräisch ענק) ist der Name einer Person aus dem Alten Testament. Der biblischen Überlieferung zufolge lebte er vor etwa 3500 Jahren in der Gegend von Hebron. Ohne Artikel kommt der Name Anak lediglich an zwei Stellen der hebräischen Bibel vor: und , beide Male in der Wendung „Söhne Anaks“. Sonst erscheint Anak immer in der Form mit Artikel („der Anak“, hebräisch הענק), was vermutlich ein Kollektiv bezeichnet, also das Volk der Anakiter (auch Enakiter), dessen Stammvater Anak ist. In wird Anak genannt als der Vater von Ahiman, Scheschai und Talmai.


title: Anak (Bibel)

text: Die Anakiter waren als Riesen bekannt und gefürchtet (vgl. neben den bereits genannten Bibelversen auch ). Die für unbesiegbar Gehaltenen wurden unter der Leitung von Josua durch die Israeliten besiegt .


title: Anak (Bibel)

text: Gelegentlich wird das Wort "Enakssöhne" für außergewöhnlich große und starke Menschen gebraucht.


title: Ruben Jonas Schnell

text: Ruben Jonas Schnell (* 12. September 1968 in Hannover) ist ein deutscher Musikjournalist und Gründer des Internetradiosenders ByteFM.


title: Ruben Jonas Schnell

text: Ruben studierte nach dem Abitur 1987 am Kaiser-Wilhelm-Gymnasium in Hannover von 1990 bis 1992 Musikwissenschaften und Amerikanistik in Freiburg, von 1992 bis 1993 in den USA (Eugene, Oregon) und zuletzt in Hamburg.


title: Ruben Jonas Schnell

text: Erste Erfahrungen als Musikredakteur sammelte er zu Beginn der 1990er Jahre in Freiburg beim nichtkommerziellen Sender Radio Dreyeckland. Anschließend wechselte er nach Hamburg und arbeitete für die ARD, wo er mit dem HR-Redakteur Klaus Walter ("Der Ball ist rund") bei der hintergründigen Sendung „Schwarz-Weiß – Musik in Farbe“ tätig war. Die Sendung lief bis 2004 am frühen Abend auf hr1.


title: Ruben Jonas Schnell

text: Seit Ende der 1990er Jahre moderierte Schnell die Musiksendung „Nachtclub“, die jede Nacht zum Sonnabend ab Mitternacht im Hörfunksender NDR Info ausgestrahlt wurde, außerdem das „Nachtclub Magazin“. Seit einer Programmreform im Januar 2021 lief seine Sendung bis zum 29. April 2021 zwei Mal die Woche auf NDR Blue. Schnells Rahmenvertrag wurde vom NDR im Zuge von Sparmaßnahmen nicht verlängert.


title: Ruben Jonas Schnell

text: Im Jahr 2007 wurde er in die Jury des Preises der deutschen Schallplattenkritik aufgenommen.


title: Ruben Jonas Schnell

text: 2007 gründete Ruben Jonas Schnell das Internetradio ByteFM und wurde dessen Geschäftsführer. Der Sender nahm den Betrieb im Januar 2008 auf. An der GmbH hält er 90 Prozent der Anteile.


title: Surfer, Dude

text: Surfer, Dude ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2008. Regie führte S.R. Bindler, der gemeinsam mit Cory Van Dyke auch das Drehbuch schrieb.


title: Surfer, Dude

text: Der Surfer Steve Addington kehrt in seine Heimatstadt Malibu zurück. Dort stellt er fest, dass sein Club einen neuen Sponsor hat, der Addington auffordert, in Videospielen und Fernsehsendungen aufzutreten. Er lehnt diese Aufforderungen ab und will seinen Urlaub mit dem Surfen verbringen, doch die großen Wellen bleiben aus. Das Geld geht Addington aus, was ihn zu einem Auftritt zwingt, auf den er von seinem Manager Jack und von seinem Mentor vorbereitet wird. Addington geht eine Beziehung mit Danni Martin ein. Der Film ist das erste Projekt, welches von McConaugheys Unternehmen "j.k. livin' " produziert wurde. Er wurde in Australien und in Kalifornien gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 6 Millionen US-Dollar. Der Film startete am 5. September 2008 in ausgewählten Kinos der USA.


title: Surfer, Dude

text: Der Hauptdarsteller erlernte das Surfen, als er in Australien "Ein Schatz zum Verlieben" drehte.


title: Les Sables–Les Açores–Les Sables

text: Die Les Sables – Les Açores – Les Sables ist eine Regatta für Einhandsegler, die in zwei Etappen von Les Sables-d’Olonne in Frankreich nach Horta auf der Azoren-Insel Faial und zurück führt.


title: Les Sables–Les Açores–Les Sables

text: Die Veranstaltung wurde im Jahre 2006 ins Leben gerufen und findet seitdem alle zwei Jahre statt. Startberechtigt sind Einrumpfboote der Klasse Mini 6,50, deren Klassenvereinigung die Classe Mini ist. Die Regatta ist die neben dem Transat 650 die bedeutendste Regatta der Classe Mini.


title: Les Sables–Les Açores–Les Sables

text: Im Jahr 2008 startete das Rennen am 26. Juli mit 49 Teilnehmern. Nur 26 Teilnehmer erreichten in der ersten Etappe das Ziel. Die zweite Etappe konnten nur 22 Teilnehmer mit Zieldurchgang beenden.


title: Les Sables–Les Açores–Les Sables

text: Start der ersten Etappe des Rennens ist Les Sables-d’Olonne in Frankreich. Ziel ist Horta auf der Azoreninsel Faial.  Die zweite Etappe startet nach einigen Tagen Aufenthalt in Horta mit Ziel Les Sables-d’Olonne.


title: Les Sables–Les Açores–Les Sables

text: Die Teilnehmer müssen pro Etappe 1.270 Seemeilen nonstop segeln, ohne fremde Hilfe in Anspruch zu nehmen. Es ist möglich, einen Landstopp bei technischen Schwierigkeiten zu machen. Die Dauer der Reparatur darf 36 Stunden nicht überschreiten.


title: Les Sables–Les Açores–Les Sables

text: Die festgelegten Punkte, die passiert werden müssen, sind dabei: Gewertet wird die Les Sables - Les Açores - Les Sables in den zwei Kategorien „Prototypen“ und „Serienbauten“.


title: Styrmansberg

text: Auf dem Styrmansberg (Steuermannsberg), einer Anhöhe südöstlich der Kirche von Fröjel, auf der schwedischen Insel Gotland liegt eine vorgeschichtliche Burgruine (). Nach Westen zum Meer hin wird der Platz durch einen steil abfallenden Berghang geschützt. Dahinter erstreckt sich ein halbkreisförmiges Areal mit einem Durchmesser von etwa 100 m, umgeben von einem Wall und der innen liegenden Mauer in Schalenkonstruktion. Der etwa drei Meter breite Wall hat im Osten einen Durchlass. Südöstlich dieser Öffnung liegt ein etwa zwölf Meter langes Gebäudefundament, das durch einen Wall im rechten Winkel zur Langseite des Fundaments mit dem Burgwall verbunden ist. Sieben Steinhügelgräber, zwei davon innerhalb des Fundamentes, liegen östlich und südöstlich des Burgwalles.


title: Styrmansberg

text: Die Gräber, das Gebäudefundament und ein Teil des Burgwalles wurden im Jahre 1949 von Per Lundström und Arne Biörnstad untersucht. Das Resultat der Untersuchung war überraschend. Die Entstehung der Gräber, die die jüngste Komponente darstellen, konnte durch Funde auf die ältere römische Eisenzeit (0–200 n. Chr.) datiert werden. Das Gebäude ist älter als die Gräber und der Burgwall seinerseits noch einmal älter. Das bedeutet, dass die Burg mit hoher Wahrscheinlichkeit in die Zeit vor Christi Geburt datiert werden kann und damit parallel zu Hässleby auf Öland entstand. Baulich gleichen der Grundriss und die Lage allerdings der dortigen Burg von Bårby,


title: Segelfluggelände Reinheim

text: Das Segelfluggelände Reinheim befindet sich nordöstlich von Reinheim im Odenwald. Es ist ein beschränktes Fluggelände, auf dem – außer zu Wettbewerben oder anderen angemeldeten Anlässen – nur Vereinsflugzeuge und -mitglieder eine Lande- und Startberechtigung haben. Es liegt in unmittelbarer Nachbarschaft zum Naturschutzgebiet "Reinheimer Teich" und wird von der "Flugsportvereinigung Offenbach Reinheim e.V." betrieben. Eine Tankstelle ist vorhanden, als Tower dient ein entsprechend umgebauter und lackierter VW-Bus. Die Vereinsgaststätte „Auszeit am Teich“ hat ganzjährig an Feiertagen und am Wochenende geöffnet.


title: Segelfluggelände Reinheim

text: Das Segelfluggelände wurde am 30. September 1967 eingeweiht. Der Verein selbst existiert seit 1928 an zuvor verschiedenen Standorten. Im Jahr 1969 erfolgte im Rahmen eines Flugtages die Einweihung der Halle. Später kamen zwei weitere Anbauten hinzu: das Vereinsheim, in der sich die Gaststätte befindet, und die Werkstatt.


title: University-Mount Wellington

text: University-Mount Wellington AFC ist ein neuseeländischer Fußballverein, der in Auckland beheimatet ist und zu den erfolgreichsten Clubs des Landes zählt. Seinen heutigen Namen erhielt der Verein durch die Fusion von "Mount Wellington AFC" und "Auckland University AFC".


title: University-Mount Wellington

text: Der Verein wurde 1952 unter dem Namen "Mount Wellington" gegründet. 1968 und 1969 konnte die Northern Premier League gewonnen werden. Bei Einführung der New Zealand National Soccer League 1970 gehörte Mt Wellington zu den stärksten Clubs des Landes. Bereits 1971 erreichte die Mannschaft den zweiten Tabellenrang, 1972 konnte der erste nationale Titel gewonnen werden. Ein Jahr später folgte der Gewinn des ersten Pokaltitels. Insgesamt gewann Mount Wellington sechsmal die Meisterschaft sowie fünfmal den Pokalwettbewerb.


title: Quer durch Neuwied

text: Das Motorradrennen Quer durch Neuwied wurde erstmals am 8. September 1946 durchgeführt. Es war eine der ersten Motorsportveranstaltungen nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland. Der damals 21-jährige "Günther Wels" erhielt von der französischen Militärregierung die Genehmigung für das Straßenrennen.


title: Quer durch Neuwied

text: Am Start waren alle bekannten deutschen Rennfahrer, wie Hermann Gablenz aus Karlsruhe, der Altmeister H. P. Müller, Kurt Nitschky, Karl Bodmer, Gert von Woedtke, Roland Schnell, J. Kraus, Thomas Seppenhauser und Josef Faistenhammer. Bereits zum Training kamen rund 20.000 Besucher. Am Renntag waren über 70.000 Zuschauer an der 5,2 km langen Rennstrecke in der Neuwieder Innenstadt. Es wurden Rennen in verschiedenen Klassen von 125 cm³ bis zu Seitenwagengespannen mit 1200 cm³ gefahren. Auch viele einheimische Fahrer waren am Start. 1949 waren es 15 Neuwieder Fahrer, davon vier Ausweisfahrer in der Gespannklasse.


title: Quer durch Neuwied

text: Gefahren wurde in den Klassen bis 125 cm³, bis 250 cm³, bis 500 cm³ und die Gespannklassen bis 1200 cm³. Je nach Klasse gingen die Rennen über fünf bis zwölf Runden. Am Start waren Maschinen von BMW, Norton, Zündapp, DKW, Saroléa, Velocette, Moto Guzzi, Rudge und auch verschiedenen Eigenbauten.


title: Quer durch Neuwied

text: Wegen des großen Interesses an diesem Rennen wurde am 10. Oktober 1946 in Neuwied der "Motorsportverband Rheinland-Hessen-Nassau" (MSV) gegründet. Dessen Vorsitzender Emil Scholten und der Ehrenpräsident, der Neuwieder Bürgermeister Wilhelm Schweitzer, waren in den folgenden Jahren für die Austragung der Rennen verantwortlich. Auf ihr Betreiben hin wurden 1947 die ersten Eifel-Pokal-Rennen auf dem Nürburgring gefahren und 1949 der erste Große Preis vom Nürburgring gestartet. Ab 1947 war das jetzt auf den April verlegte Rennen in Neuwied das Eröffnungsrennen der deutschen Motorsportsaison. Der Verlauf der Rennstrecke wurde jedes Jahr geändert.


title: Quer durch Neuwied

text: 1950 wurde das Rennen "Quer durch Neuwied" zum letzten Mal ausgetragen. Gründe dafür waren der zunehmende Verkehr und das Verbot von Rennveranstaltungen in geschlossenen Ortschaften.


title: Quer durch Neuwied

text: Im Rahmen des "Neuwieder Deichstadtfestes" werden zur Erinnerung an die Rennen Zuverlässigkeitsfahrten für Oldtimer durchgeführt, die auch "Quer durch Neuwied" fahren. Anlässlich des 70. Jahrestags der ersten Rennveranstaltung 1946 werden am 4. September 2016 in Neuwied Motorräder gezeigt, die damals an den Rennen teilgenommen haben. Es wird auch eine Fahrt auf der alten Route durch Neuwied stattfinden.


title: Amtsgericht Bünde

text: Das Amtsgericht Bünde ist ein Gericht der ordentlichen Gerichtsbarkeit und beschäftigt rund 40 Personen, darunter fünf Richter. Es ist eines von zehn Amtsgerichten im Bezirk des Landgerichts Bielefeld.


title: Amtsgericht Bünde

text: Das Gericht mit Sitz in Bünde ist zuständig für den Gerichtsbezirk der Stadt Bünde, sowie der Gemeinden Kirchlengern und Rödinghausen im Kreis Herford, welcher insgesamt eine Fläche von 129 km² mit rund 71.500 Einwohnern umfasst.


title: Amtsgericht Bünde

text: Die Aufgaben betreffen Straf- und Bußgeldsachen ebenso wie Zivilrechtstreitigkeiten. Darüber hinaus erledigt das Amtsgericht im Rahmen der freiwilligen Gerichtsbarkeit auftretende Arbeiten. Zentrales Mahngericht ist wie für alle Gerichte im Oberlandesgerichtsbezirk Hamm das Amtsgericht Hagen.


title: Amtsgericht Bünde

text: Das Gerichtsgebäude steht am Marktplatz im Zentrum der Stadt und wurde 1897 errichtet. Ein neben dem Amtsgerichtsgebäude gelegenes Gefängnis wurde 1970 geschlossen und abgerissen. Für das Jahr 2010 war ein Anbau für das Gerichtsgebäude geplant, welcher im Oktober 2010 fertiggestellt werden sollte. Er wurde jedoch erst Ende Mai 2011 im Beisein von Justizminister Thomas Kutschaty und Oberlandesgerichtspräsident Johannes Keders eröffnet.


title: Amtsgericht Bünde

text: Das dem Amtsgericht Bünde übergeordnete Landgericht ist das Landgericht Bielefeld, welches wiederum dem Oberlandesgericht Hamm untersteht.


title: Gallus Theater

text: Das Gallus Theater ist ein freies Theater in Frankfurt am Main.


title: Gallus Theater

text: Das Theater ist aus dem 1973 gegründeten Verein Internationales Solidaritätszentrum e. V. hervorgegangen. Der Verein bezog 1975 die Räume einer ehemaligen Autowerkstatt in der Krifteler Straße, wo sich zunächst das multinationale Kulturzentrum Gallus-Zentrum etablierte. Es entwickelte sich rasch zum Kristallisationspunkt für die Kulturarbeit mit ausländischen Jugendlichen aus dem Stadtteil. 1978 wurde hier u. a. auf Initiative des britischen Theaterregisseurs Brian Michaels das „Teatro Siciliano“ gegründet. Unter seiner Leitung erlangte die aus jugendlichen italienischen Migranten gebildete Theatertruppe I MACAP binnen kurzem internationales Renommee. Mit zunehmendem Erfolg etablierte sich – ab 1983 unter neuem Namen – das „Gallus Theater“ als Spielstätte für freie Theatergruppen im Frankfurter Kulturbetrieb.


title: Gallus Theater

text: Der Name des Theaters bezieht sich auf seinen besonderen Ort, das Gallusviertel. Ursprünglich nahe dem Galgenfeld der Stadt gelegen, entwickelte sich hier seit Ende des 19. Jahrhunderts im nördlichen Umfeld der Gleisanlagen des Hauptbahnhofs eines der größten Industrie-Areale der Stadt. In dessen unmittelbarer Nachbarschaft entstanden etwa um die gleiche Zeit – im Schatten der prosperierenden Stadt Frankfurt – benachteiligte Arbeiterwohnquartiere mit einer hohen Konzentration von Arbeitsmigranten.


title: Gallus Theater

text: Auf Anregung des Frankfurter Planungsdezernenten Martin Wentz erhielt das Theater 1998 auf dem Gelände der ehemaligen Adlerwerke einen neuen Standort. 2003 konnte es mit Beiträgen von insgesamt 30 freien Theatergruppen sein 25-jähriges Bestehen feiern. Das Gallus Theater ist Probebühne und Spielstätte für die freie Theater- und Künstlerszene aus dem Rhein-Main-Raum und bekannt für seine Kinder- und Jugendtheater-Arbeit. Es kooperiert mit verschiedenen Theatern und Festivals sowie mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Seit 1997 ist das Gallus Theater Mitveranstalter der "Visionale", des größten hessischen Kinder- und Jugendfilmfestivals. 2016 war es Spielstätte der Tanzplattform Deutschland.


title: Gallus Theater

text: Intendant ist seit 1985 Winfried Becker, künstlerische Leiterin seit dem gleichen Jahr Heike Bonzelius.


Die Akademie der Sozialwissenschaften Shanghai (), die von Wang Ronghua geleitet wird, wurde 1958 gegründet und ist somit die älteste und, neben der Chinesischen Akademie der Sozialwissenschaften in Peking, größte Institution für Geistes- und Sozialwissenschaften in der Volksrepublik China. Neben der Finanzierung der SASS durch Fonds der Stadtregierung Shanghais bezieht die SASS seine Gelder von verschiedenen nichtstaatlichen Spendern aus dem In- und Ausland.


title: Akademie der Sozialwissenschaften Shanghai

text: Als führender Think-Tank und angesehenes akademisches Institution Chinas gibt die SASS eine Reihe von Publikationen heraus, die auf Politik und Gesellschaft maßgeblichen Einfluss nehmen. Das SASS hat 15 Institute und 19 fachübergreifende Zentren, in denen über Themengebiete aus Geistes- und Sozialwissenschaften recherchiert wird.


text: Der Schwerpunkt liegt auf den neuen Problemen, die durch die gegenwärtige Entwicklung Chinas in Gesellschaft und Wirtschaft entstehen. Forschungsgebiete sind: Wirtschaft, Volkswirtschaft, Weltwirtschaft, Rechtswissenschaften, Literatur, Geschichte, Philosophie, Informatik, Journalismus, Soziologie, Jugendforschung, Theologie, Demographie, Internationale Beziehungen, nationale Strategien und regionale Entwicklungen.


text: Die SASS hat zurzeit über 700 Mitarbeiter, davon sind 465 in der Forschung tätig. Unter den Forschern der SASS sind 124 ordentliche, 133 außerordentliche und 130 assistierende Professoren. 287 der Professuren sind von Frauen besetzt.


text: Im Jahr 2005 erhielt der Lehrstuhl Sinologie an der FAU (Univ. Erlangen-Nürnberg) eine Bücherspende von Dubletten aus den Beständen der Akademie der Sozialwissenschaften im Umfang von 100.000 Büchern und 10.000 gebundenen Zeitschriftenbänden aus der Zeit von 1949 bis 1980. Die Spende wurde zu einem Grundstock der Forschung zur Geschichte der Volksrepublik.


title: Amtsgericht Herford

text: Herford ist Sitz des Amtsgerichts Herford, das für die Städte Enger, Herford und Spenge sowie für die Gemeinde Hiddenhausen im Kreis Herford zuständig ist. In dem 184 km² großen Gerichtsbezirk leben rund 121.000 Menschen. Außerdem ist das Amtsgericht Herford für die Landwirtschaftssachen der Amtsgerichtsbezirke Bünde und Herford zuständig.


title: Amtsgericht Herford

text: Das dem Amtsgericht Herford übergeordnete Landgericht ist das Landgericht Bielefeld, das wiederum dem Oberlandesgericht Hamm untersteht.


title: Amtsgericht Herford

text: Das Gebäude wurde 1865 im spätklassizistischen Stil gebaut. 1954 erfolgte ein Anbau, in dem sich der Haupteingang befindet. Hinter dem Gerichtsgebäude steht das 1957 errichtete und 2004 geschlossene Amtsgerichtsgefängnis. Es war seit 1968 Außenstelle der Justizvollzugsanstalt Herford. In dem dreiflügeligen Gebäude befinden sich 50 Zellen auf drei Etagen. Dort saßen Häftlinge mit Vergehen wie Alkohol am Steuer oder Schlägereien sowie Untersuchungshäftlinge ein. Bis 1966 waren auch Frauen inhaftiert, danach bis 1975 jugendliche Untersuchungshäftlinge.


title: Amtsgericht Herford

text: Im Jahr 2010 erregte der Herforder Amtsrichter Helmut Knöner bundesweites Aufsehen, nachdem er über 40 Autofahrer freigesprochen hatte, die bei Geschwindigkeitsüberschreitungen geblitzt worden waren.


title: Perisserosa guttata

text: Perisserosa guttata ist die einzige Art der Gattung "Perisserosa" aus der Familie der Kaurischnecken und hat wenigstens zwei Unterarten: zum einen "P. guttata guttata" und zum anderen "P. guttata surinenis". Von manchen Autoren und gerne auch von Händlern wird zudem noch "P. guttata azumai" in den Rang einer Unterart erhoben. Für andere wiederum ist "azumai" lediglich eine Forma von "P. guttata guttata".


title: Perisserosa guttata

text: Das Gehäuse ist leicht birnenförmig (pyriform) und im Vergleich zu anderen Kaurischnecken durchschnittlich schwer. Die Farbe der Oberseite ist kräftig orange und zeigt weiße Punkte, die Unterseite ist größtenteils braun. Eine Besonderheit bei dieser Art sind die Gehäusezähne, welche deutlich und gut ausgeprägt die gesamte Unterseite bedecken und über die Seite hinausragen und auf dem Rücken auslaufen.  Der Unterschied zwischen "guttata guttata" und "guttata surinensis" ist zum einen der Umriss, "guttata surinensis" ist ovaler und kleiner als "guttata guttata" und zum anderen die Farbe der Unterseite: "guttata surinensis" ist dunkler und hat auf der Seite der Außenlippe eine durchgängigere braune Färbung. Ferner sind die Punkte ein Anhaltspunkt um die Unterarten voneinander zu unterscheiden: "guttata guttata" hat weniger, dafür aber größere Punkte.


title: Perisserosa guttata

text: Tiere dieser Art kommen in tropischen und subtropischen Gewässern des Südwestpazifiks (im Norden bis nach Japan) und des nordöstlichen Indiks vor. Sie leben in Felsspalten von Korallenriffen in 25 bis 100 m Tiefe ("surinensis bis 300 m").


title: Perisserosa guttata

text: Derzeit werden zwei bis drei Unterarten unterschieden: "P. guttata guttata" (J. F. Gmelin, 1791), "P. guttata azumai" (resp. "P. guttata guttata f. azumai" (Schilder, 1960)) und "P. guttata surinenis" (Raybaudi, 1978). Die Unterschiede sind:


title: Amtsgericht Lübbecke

text: Das Amtsgericht Lübbecke ist ein Gericht der ordentlichen Gerichtsbarkeit mit Sitz in der ostwestfälischen Stadt Lübbecke.


title: Amtsgericht Lübbecke

text: Das Gericht ist für die Städte Lübbecke und Preußisch Oldendorf sowie die Gemeinde Hüllhorst im Kreis Minden-Lübbecke zuständig. In dem ca. 179 km² großen Gerichtsbezirk leben rund 51.000 Menschen.


title: Amtsgericht Lübbecke

text: Das dem Gericht übergeordnete Landgericht ist das Landgericht Bielefeld, das wiederum dem Oberlandesgericht Hamm untersteht.


title: Peter Blecher

text: Peter Blecher (* 3. Februar 1934 in Hagen; † 27. August 2008 ebenda) war ein deutscher Sportschütze. Der Spezialist im Trap nahm zweimal an Olympischen Spielen teil.


title: Peter Blecher

text: Blecher war als selbständiger Kaufmann und Fabrikant in Hagen tätig, in der Freizeit betrieb er Motocross-Sport und war als Kleinkaliberschütze aktiv. 1969 fand er zum Wurftaubenschießen und schloss in dieser Sportart rasch zur deutschen Spitze auf. 1971 gewann er mit der deutschen Mannschaft bei der Weltmeisterschaft in Bologna Gold und bei der Europameisterschaft in Suhl Silber. 1972 nahm Blecher an den Olympischen Spielen in München teil und belegte dort Rang 26.


title: Peter Blecher

text: War Blecher 1972 noch für den Verein "Grobe Sau Hagen" aktiv, so gründete er später den "Wurftaubenclub Westfalenland" in Münster. Ende der 1970er Jahre gelangen ihm dann Siege bei Deutschen Meisterschaften, von 1978 bis 1984 gewann er sechs Meistertitel. 1984 erreichte Blecher bei der Europameisterschaft in Saragossa mit deutschem Rekord von 198 von 200 möglichen Scheiben den zweiten Platz hinter dem Spanier Ricardo Sancho. Bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles belegte Blecher Rang 28.


title: Peter Blecher

text: Von 1991 bis 1997 amtierte Blecher beim Deutschen Schützenbund als Bundesreferent für den Wurftaubensport. 1993 wurde er mit dem Goldenen Ehrenkreuz des DSB ausgezeichnet.


title: David Nicholls

text: David Nicholls (* 30. November 1966 in Eastleigh, Grafschaft Hampshire) ist ein englischer Schriftsteller.


title: David Nicholls

text: Nicholls ist ein ehemaliger Bühnenschauspieler mit einer entsprechenden Schauspielausbildung. Als mittleres von drei Geschwistern besuchte er von 1983 bis 1985 ein College in Eastleigh, Grafschaft Hampshire, dann bis 1988 die University of Bristol, bevor er eine Schauspielausbildung an der Central School of Speech and Drama absolvierte.


title: David Nicholls

text: Auf der Bühne trat er unter dem Pseudonym "David Holdaway" auf, unter anderem im West Yorkshire Playhouse in Leeds und am Royal National Theatre.


title: David Nicholls

text: Schriftstellerisch ist er bisher als Autor von Romanen und Drehbüchern, darunter dem Drehbuch zum Film "Die Zeit, die uns noch bleibt", hervorgetreten. Für Patrick Melrose erhielt er eine Emmy-Nominierung.


title: Die Glasglocke

text: Die Glasglocke () ist der einzige Roman der amerikanischen Schriftstellerin Sylvia Plath, die vor allem als Lyrikerin bekannt wurde. Er begleitet seine Protagonistin Esther Greenwood durch den Sommer des Jahres 1953, der mit einem ereignisreichen Volontariat bei einem New Yorker Modemagazin beginnt und in eine schwere Depression und einen Suizidversuch Esthers samt anschließender Behandlung in einer psychiatrischen Klinik mündet.


title: Die Glasglocke

text: Der unter dem Pseudonym Victoria Lucas veröffentlichte Roman trägt autobiografische Züge. Sylvia Plath arbeitete 1953 selbst einen Monat in New York und versuchte im späteren Verlauf des Jahres, sich das Leben zu nehmen. Zehn Jahre nach den im Roman verarbeiteten Geschehnissen und vier Wochen nach seiner Publikation am 14. Januar 1963 beging Sylvia Plath Suizid. Nach der späten Veröffentlichung des Romans in den Vereinigten Staaten wurde "Die Glasglocke" in den 1970er Jahren zu einem Kultbuch. Die Zerrissenheit seiner Protagonistin im Spannungsfeld der gesellschaftlichen Anforderungen traf die Stimmungslage vieler Frauen und trug dazu bei, dass die Autorin postum zu einer Ikone der Frauenbewegung wurde.


title: Die Glasglocke

text: Als die neunzehnjährige Esther Greenwood aus einer Vorstadt Bostons im Sommer 1953 das erste Mal in New York eintrifft, wird sie von Collegestudentinnen aus ganz Amerika beneidet. Sie ist eine von zwölf Gewinnerinnen des Schreibwettbewerbs einer Modezeitschrift, darf einen Monat in der Redaktion des Magazins hospitieren und wird mit Werbegeschenken und Einladungen zu Geselligkeiten überhäuft. Doch wie trügerisch der äußere Schein sein kann, erfährt Esther, als sie sich bei einem Bankett an einladend für ein Foto dekoriertem, aber verdorbenem Krabbenfleisch vergiftet.


title: Die Glasglocke

text: In der Großstadt New York verblasst der bislang ehrgeizig angehäufte Collegeruhm Esthers. Die Redakteurin Jay Cee weist sie wiederholt wegen ihres mangelnden Einsatzes zurecht. Esther steht zwischen zwei Gefährtinnen, der mondänen Doreen und der braven Betsy. Und sie findet weder zu ihrer gewohnten Strebsamkeit zurück, noch vermag sie wie Doreen den New Yorker Aufenthalt zu genießen und sich Vergnügungen und Affären hinzugeben. Esthers eigene Männerbekanntschaften sind enttäuschend; entweder sind sie zu klein geraten wie Frankie, an einer Affäre uninteressiert wie der Simultandolmetscher Constantin oder sie sind „Frauenhasser“ wie der Peruaner Marco, der sie beinahe vergewaltigt. Auch der Heiratsantrag ihres an Tuberkulose erkrankten Jugendfreundes Buddy Willard ist für Esther keine Alternative mehr. Seitdem sie erfuhr, dass er ihr seine sexuellen Erfahrungen verheimlichte, nennt sie ihn in Gedanken nur noch einen „Heuchler“. Und seine Bemerkung, ihre Gedichte bestünden bloß aus Staub, trifft sie so sehr, dass sie noch ein Jahr später über eine adäquate Entgegnung grübelt.


title: Die Glasglocke

text: Esther beschreibt ihre Lage mit dem Bild eines verzweigten Feigenbaums, in dem jede mögliche Zukunft wie eine appetitliche Frucht lockt. Doch sie kann sich für keine von ihnen entscheiden, denn es wäre gleichzeitig die Entscheidung gegen alle anderen. Bei einem abschließenden Fototermin, bei dem die Mädchen mit Requisiten ihres künftigen Werdegangs abgebildet werden sollen, ist Esther die einzige, die ihre Zukunft nicht benennen kann. Als sie schließlich mit einer Papierrose als Dichterin posiert, brechen lange aufgestaute Tränen aus ihr heraus. An ihrem letzten Abend nimmt sie Abschied von New York, indem sie ihre Garderobe Kleid für Kleid aus dem Fenster wirft und vom Nachtwind über die Stadt verteilen lässt.


title: Die Glasglocke

text: Heimgekehrt in ihre Kleinstadt zerrinnen Esthers Pläne für die Sommerferien. Beim geplanten Schriftstellerseminar wird sie nicht angenommen. Ihre Mutter will ihr Stenografie beibringen, doch Esther kann sich keine Arbeit vorstellen, der sie gerne nachginge und für die man Stenografie benötigte. Der Versuch, einen Roman zu schreiben, gelangt nicht über die ersten Zeilen hinaus. Und bei ihrer College-Abschlussarbeit über Finnegans Wake scheitert sie an Joyce’ Wortgebilden. Esthers Geist scheint nur noch für Revolverblätter und deren Geschichten über Verbrechen und Selbstmorde aufnahmebereit. Seit ihrer Rückkehr aus New York schläft sie kaum noch und hat sich nicht mehr gewaschen. Sie erträgt es nicht länger, etwas zu tun, das sie am nächsten Tag ohnehin wiederholen muss.


title: Die Glasglocke

text: Der Psychiater Doktor Gordon, den Esther auf den Rat einer Freundin hin aufsucht, interessiert sich stärker für seine ehemaligen Amouren an ihrem College als für Esther selbst. Seine unsachgemäße Behandlung mit Elektroschocks ist für Esther so schmerzhaft und traumatisierend, dass sie den Vorsatz fasst, sich lieber umzubringen, als abermals eine solche Tortur zu erdulden. Ihre Gedanken kreisen unablässig um die verschiedenen Möglichkeiten, Selbstmord zu begehen. Doch ihren halbherzig unternommenen Versuchen fehlt noch die letzte Konsequenz. Sie besucht zum ersten Mal das Grab ihres Vaters. Esther wird bewusst, dass sie seit seinem Tod, als sie neun Jahre alt war, nie wieder vollkommen glücklich gewesen ist. Zum ersten Mal kann sie über seinen Tod weinen. Danach weiß sie endgültig, wie sie sich umbringen wird. Sie verkriecht sich in einer Erdhöhle im Keller ihres Elternhauses und nimmt eine Überdosis Schlaftabletten.


title: Die Glasglocke

text: Esther überlebt den Suizidversuch und wird in die psychiatrische Abteilung des städtischen Krankenhauses eingeliefert. Dort wächst ihr Gefühl, wie durch eine Glasglocke von ihrer Umwelt abgeschottet zu sein. Auch die Überweisung in eine Privatklinik, die ihre Stipendiumsstifterin, die Schriftstellerin Philomena Guinea, finanziert, nimmt sie apathisch hin. Doch dort wird Esther zum ersten Mal von einer Frau behandelt, und sie fasst Vertrauen zu Doktor Nolan, die zu Esthers Freude die Besuche ihrer Mutter untersagt. Zudem unterstützt die Psychiaterin ihre Patientin darin, durch Empfängnisverhütung zu persönlicher Freiheit zu gelangen. Esthers Zustand bessert sich allmählich, und sie hat das Gefühl, dass erstmals wieder frische Luft unter ihre Glasglocke dringt.


title: Die Glasglocke

text: Überraschend wird Joan Gilling in die Klinik eingeliefert, Esthers ehemalige Mitschülerin am College und Vorgängerin als Freundin Buddy Willards. Joan wurde durch die Zeitungsberichte über Esthers Suizidversuch zu ihrem eigenen angeregt. Die Beziehung der beiden Frauen schwankt zwischen Freundschaft und Rivalität, als Joans Regeneration bald gute Fortschritte macht und Esthers Genesung stagniert. Doch am Ende ist es Joan, die bei einem erneuten Suizidversuch stirbt. Esther gewinnt auf Joans Beerdigung die Überzeugung, mit der Gefährtin ihre eigenen Schatten zu Grabe zu tragen. Inzwischen hat sie in eigener Entscheidung mit einem selbst ausgewählten Mann geschlafen. Es ist dabei für Esther von größter Wichtigkeit, keine Kinder zu bekommen. Die anstehende Entlassung aus der Klinik bedeutet für sie eine zweite Geburt, und trotz ihrer Bedenken, ob sich die Glasglocke nicht eines Tages erneut über sie senken wird, wünscht sie sich ein Ritual, um die Rückkehr ins Leben zu feiern. Am Ende des Romans tritt sie durch die Tür, hinter der die Ärzte über ihre Entlassung entscheiden werden.


title: Die Glasglocke

text: Der Roman ist in der ersten Person aus Sicht Esther Greenwoods geschrieben. Allerdings wird die dadurch erzeugte Nähe des Lesers zur Protagonistin beständig unterlaufen. Bereits die ersten Sätze stellen die Verlässlichkeit der Erzählerin in Frage, als Esther nicht zu berichten weiß, was sie in New York überhaupt will, und stattdessen bekennt: „Ich wußte, irgend etwas stimmte in diesem Sommer nicht mit mir“. (S. 7–8) Immer wieder schimmert durch den nüchternen bis zynischen Ton der Collegestudentin eine Gegenrealität. Die Erzählerin spricht mit der Stimme einer psychisch Kranken, die ihre Krankheit vor ihrer Umwelt wie dem Leser zu verstecken versucht. Der Gegensatz zwischen der Erzählhaltung, die eine Fassade des Selbstschutzes und der Glücksphantasien aufrechterhält, und der inneren Entfremdung der Protagonistin nimmt oft komödiantische Züge an. Er wird zur erzählerischen Strategie einer „kulturellen Performativität“. Sylvia Plaths Ehemann Ted Hughes beschrieb diese Dualität als Kampf zweier entgegengesetzter Bücher um eine Geschichte.


title: Die Glasglocke

text: Sylvia Plath montiert in ihrem Roman zwei Zeitebenen. Die Erzählgegenwart Esthers aus dem Sommer des Jahres 1953 wird durch Rückblenden in Esthers Vergangenheit durchbrochen. Dies bewirkt gemeinsam mit der Variation von Tonfall und Tempo und der Reichhaltigkeit lyrischer Metaphern den Eindruck einer impressionistischen Collage. "Die Glasglocke" bietet in der Entwicklung der Identität der Protagonistin und ihrer Auflehnung gegen ältere und männliche Autoritäten den in der Literaturgeschichte bis zu diesem Zeitpunkt ungewöhnlichen Entwurf eines "weiblichen" Bildungsromans. Dabei werden die Rollen gegenüber dem klassisch männlichen Bildungsroman getauscht: die „Heldin“ ist ebenso weiblich wie ihre Rollenvorbilder, die an die Stelle der problematisierten Mutter treten.


title: Die Glasglocke

text: Die 1950er Jahre, wie Esther Greenwood sie erlebt, sind eine Zeit, in der Frauen nur darauf warten, „daß irgendein Karrieremann sie heiratete.“ (S. 10) Auch von Esther erwartet man keinen Weg aus sich selbst heraus, nicht die glanzvollen Erfolge auf ihrem College, die ihr bloß den Ruf einbringen, „ihre goldene Collegezeit mit Büchern und Pauken [zu] verplempern.“ (S. 68) Was von Esther erwartet wird, ist „Mrs. Buddy Willard“ (S. 102) zu werden, und der Ehemann in spe ist sich sicher: „wenn ich erst Kinder hätte, würde ich anders denken, dann würd ich keine Gedichte mehr schreiben wollen.“ (S. 94) Dies lässt in Esther die Überzeugung reifen, „daß Heiraten und Kinderkriegen wie eine Gehirnwäsche war und daß man nachher nur noch benebelt herumlief, wie ein Sklave in einem totalitären Privatstaat.“ (S. 94)


title: Die Glasglocke

text: Buddys Mutter fasst in ihren Lebensweisheiten das zeitgenössische Rollenbild einer Frau zusammen: „Ein Mann, der will eine Gefährtin, und eine Frau, die will uneingeschränkte Sicherheit […] Ein Mann, das ist ein Pfeil in die Zukunft, und eine Frau, das ist der Ort, von dem der Pfeil wegschnellt“. (S. 80) Doch Esther wehrt sich gegen diese Rolle: „Uneingeschränkte Sicherheit war das letzte, was ich wollte, und ich wollte auch nicht die Stelle sein, von der ein Pfeil abfliegt. Ich wollte Abwechslung und Aufregung und wollte selbst in alle möglichen Richtungen fliegen, wie die farbigen Pfeile bei einer Feuerwerksrakete am Vierten Juli.“ (S. 92) Sie weigert sich, Stenografie zu lernen, sondern bekennt: „ich haßte die Vorstellung, Männern irgendwie dienstbar zu sein.“ (S. 84)


title: Die Glasglocke

text: Die 1950er Jahre sind auch die Zeit, in der in "Reader’s Digest" Artikel mit dem Titel „Der Keuschheit eine Lanze“ abgedruckt werden, in denen sämtliche Gründe aufgezählt werden, „warum ein Mädchen mit niemandem außer ihrem Mann schlafen sollte, und auch das erst, nachdem sie geheiratet hatten.“ (S. 89) Doch nachdem Esther begreift, dass Buddy Willard bloß Keuschheit von ihrer Seite erwartet, während er selbst längst sexuelle Erfahrungen gesammelt hat, hängt ihr ihre eigene „Jungfräulichkeit wie ein Mühlstein am Hals.“ (S. 245) Erst durch Empfängnisverhütung gelangt sie zur „Freiheit von der Angst, von der Aussicht auf die Ehe mit einem Falschen wie Buddy Willard nur wegen des Sex“ (S. 239) und fühlt sich zumindest in diesem Punkt endlich als „meine eigene Herrin“. (S. 240)


title: Die Glasglocke

text: „Ich sah, wie sich mein Leben vor mir verzweigte, ähnlich dem grünen Feigenbaum“, (S. 85) führt Esther eine der zentralen Metaphern des Romans ein. Sie ist am Ende ihrer erfolgreichen Collegezeit angelangt, befindet sich in New York, wo ihr scheinbar alle Möglichkeiten offenstehen, und ist dennoch von einer inneren Lähmung ergriffen. „Gleich dicken, purpurroten Feigen winkte und lockte von jeder Zweigspitze eine herrliche Zukunft.“ (S. 85) Die Feigen stehen für ein Zuhause mit Ehemann und Kindern, für den möglichen Ruhm als Dichterin, eine Karriere als Professorin, den Beruf einer Redakteurin, eine olympische Medaille, Reisen in ferne Länder oder Liebhaber mit ausgefallenen Namen. Und viele zukünftige Möglichkeiten kann sie noch nicht einmal erkennen. „Ich sah mich in der Gabel dieses Feigenbaumes sitzen und verhungern, bloß weil ich mich nicht entscheiden konnte, welche Feige ich nehmen sollte. Ich wollte sie alle, aber eine von ihnen nehmen bedeutete, alle anderen verlieren“. (S. 85) Und während Esther zaudert, verdorren die Feigen vor ihren Augen.


title: Die Glasglocke

text: Es ist nicht nur eine Unfähigkeit, sich zu entscheiden. Esther verweigert sich der Entscheidung. Gegenüber Buddy Willard bekennt sie: „Ich "bin" neurotisch. Ich könnte niemals entweder auf dem Land oder in der Stadt leben.“ (S. 103) Und sie fügt hinzu: „Wenn es neurotisch ist, daß man zwei Dinge, die sich gegenseitig ausschließen, gleichzeitig will, dann bin ich allerdings verdammt neurotisch. Für den Rest meiner Tage werde ich zwischen Dingen, die sich gegenseitig ausschließen, hin- und herfliegen.“ (S. 103) Esthers Identitätssuche ist die einer Frau in den 1950er Jahren, die beides will, Familie und Karriere, und von der Gesellschaft nur auf eine Rolle festgelegt wird. Vor eine Auswahl gestellt, die sie nicht treffen will, verweigert sie jede weitere Entscheidung. Einer Welt der Zwänge und Unmöglichkeiten entsagt sie durch den Rückzug in ihre eigene Welt, in die Isolation unter der Glasglocke.


title: Die Glasglocke

text: Mit der titelgebenden Metapher des Romans beschreibt Sylvia Plath die Depression Esther Greenwoods als ein Leben unter der Glasglocke. Sie symbolisiert die Trennung Esthers von der Welt der anderen. Überall, wo sie sich befindet, sitzt Esther „unter der gleichen Glasglocke in meinem eigenen sauren Dunst“. (S. 200) Dabei ist die Glasglocke kein Teil ihrer selbst, sie ist ein Fremdkörper, der sich ohne Esthers Kontrolle über sie stülpt und sie in ihrer eigenen Welt gefangen hält. „Für den, der eingezwängt und wie ein totes Baby in der Glasglocke hockt, ist die Welt selbst der böse Traum.“ (S. 254)


title: Die Glasglocke

text: Die Glasglocke schließt ihren Inhalt nicht nur ab; sie ist durchsichtig, gibt den Eingeschlossenen zur Beobachtung frei, stellt ihn zur Schau. Er wird quasi zum „wissenschaftlichen Objekt“. Esther wird in der Psychiatrie ebenfalls zum wissenschaftlichen Objekt. Doktor Gordon nimmt an ihr eine zweifelhafte Behandlung mit Elektroschocks vor, die Esther stark traumatisiert. Die Visite der Ärzte vermittelt Esther den Eindruck, „sie waren neugierig auf mich, und nachher würden sie über mich tratschen.“ (S. 192) Auch der Medizinstudent Buddy Willard ist bei seinem Abschied von Esther unverhohlen neugierig auf ihren weiteren Lebensweg als ehemalige Psychiatriepatientin: „Ich möchte wissen, wen du jetzt heiraten willst“. (S. 258)


title: Die Glasglocke

text: Durch die Behandlung Doktor Nolans hebt sich die Glasglocke zum ersten Mal und lässt frische Luft zu Esther. „Die Glasglocke schwebte einige Fuß über meinem Kopf. Ein Luftzug erreichte mich.“ (S. 231) Doch noch bei ihrer Entlassung ist Esther bedroht von einer beständig über ihrem Kopf schwebenden Glasglocke: „Woher sollte ich wissen, ob sich nicht eines Tages – im College, in Europa, irgendwo, überall – die Glasglocke mit ihren erstickenden lähmenden Verzerrungen wieder über mich senken würde?“ (S. 258)


title: Die Glasglocke

text: In keinem Spiegel, in den Esther während des Romans blickt, erkennt sie sich wieder. In der Fahrstuhltür ihres Hotels sieht sie „eine große Chinesin“ (S. 24). Bei der Heimfahrt aus New York zeigt ihr der Spiegel einen „kranken Indianer“ (S. 123) Ihre Unfähigkeit, ihr äußeres Erscheinungsbild mit ihrem Selbst in Einklang zu bringen, zeigt Esthers Identitätskrise. Sie kann sich auch im übertragenen Sinn nicht erkennen, nicht verstehen. Als sie das erste Mal nach ihrem Suizidversuch im Krankenhaus in den Spiegel blickt, hat sie den Eindruck auf ein Bild zu sehen, von dem sie nicht einmal sagen kann, „ob die Person auf dem Bild ein Mann oder eine Frau war“. (S. 189) Esther zerbricht den Spiegel, worauf ihr die Krankenschwestern sieben Jahre Unglück weissagen. Ein erneuerbares Spiegelbild zeigt ihr der Quecksilbertropfen aus einem Thermometer: „Wenn ich ihn fallen ließe, würde er in Millionen kleiner Nachbildungen seiner selbst zerspringen, und wenn ich die wieder zusammenschob, würden sie fugenlos verschmelzen und von neuem ein Ganzes bilden.“ (S. 199) Dabei wird bereits auf das Motiv der Wiedergeburt verwiesen: Um ihr Spiegelbild neu zu erkennen, muss Esther ihr altes Bild zerstören.


title: Die Glasglocke

text: Auch die Menschen, denen Esther im Verlauf des Romans begegnet, sind für sie wie Spiegel. Doreen als personifizierte Versuchung und Betsy als Verkörperung der Tugend halten ihr die zwei unvereinbaren Seiten ihrer Persönlichkeit entgegen. Joan wird in der Klinik gleichzeitig zur Rivalin und Doppelgängerin. Die Rivalität der beiden Frauen reicht zurück in die Zeit, als sie um Buddy Willards Gunst rangen, und sie setzt sich fort im Wettkampf um die Genesung in der Klinik. Joans Faszination für Esther geht so weit, dass sie nicht nur die Zeitungsausschnitte über Esthers Suizid gesammelt, sondern ihn sogar nachgeahmt hat. Für Esther ist Joan „das strahlende Double meines alten Ich in seiner besten Form, eigens geschaffen, mich zu verfolgen und zu quälen.“ (S. 220) Und sie setzt sogar hinzu: „Manchmal fragte ich mich, ob ich mir Joan ausgedacht hatte […], ob sie auch weiterhin bei jeder Krise in meinem Leben auftauchen und mich daran erinnern würde, was ich gewesen war und was ich durchgemacht hatte, und ob sie auch in Zukunft ihre eigene und doch ähnliche Krise direkt vor meiner Nase durchleben würde.“ (S. 235) Am Ende gelingt es Esther, sich von Joan zu distanzieren. Sie stößt sie zurück: „Ich mag dich nämlich nicht. Ich finde dich zum Kotzen, wenn du’s genau wissen willst.“ (S. 236) Und Joans Beerdigung fällt mit Esthers Entlassung aus der Klinik zusammen, ihrer zweiten Geburt, als müsse sie erst ihr anderes Ich zu Grabe tragen, um selbst neu entstehen zu können.


title: Die Glasglocke

text: „Es war ein verrückter, schwüler Sommer, dieser Sommer, in dem die Rosenbergs auf den elektrischen Stuhl kamen“ (S. 7) – bereits der erste Satz des Romans steht unter dem Vorzeichen des Todes. Esther hegt eine starke Sympathie für das Ehepaar Rosenberg, das von der Gesellschaft wegen ihres nonkonformen Verhaltens hingerichtet wird. Auch Esther sieht sich den Regeln der Gesellschaft nicht genügen, und so trifft sie die ungnädige Verurteilung der Todeskandidaten durch ihre Kollegin Hilda persönlich: „Ich bin so froh, daß sie nun bald sterben […]. Es ist furchtbar, daß solche Leute überhaupt leben.“ (S. 109–110) Esther folgt dem vorgezeichneten Weg der Rosenbergs. Auch ihre psychiatrische Behandlung ist eine Verurteilung wegen ihrer Abweichung von der Norm. Die Behandlung mit Elektroschocks beantwortet ihr die Eingangsfrage, „wie es wäre, die Nerven entlang bei lebendigem Leib zu verbrennen“. (S. 7) Das Erlebnis ist so qualvoll, dass sie sich fragt, „was ich Schreckliches getan hatte.“ (S. 156)


title: Die Glasglocke

text: Ihren Abschied von New York begeht Esther dadurch, dass sie ihre Kleider eines nach dem anderen aus dem Fenster wirft und vom Wind davontragen lässt, „wie die Asche eines geliebten Menschen“. (S. 122) Das Durchspielen der verschiedenen Todesarten nach ihrer Heimkehr wirkt beinahe parodistisch. Selbst bei der Planung ihres Selbstmords orientiert sich Esther an vorgegebenen Normen, indem sie angelesenen Klischees nacheifert. Doch immer wieder sprechen Kleinigkeiten gegen die Durchführung, etwa dass ihre Mutter zu früh heimkehrt oder Esther den Anblick von Blut nicht ertragen kann. Als sie sich vergeblich zu ertränken versucht, hält ihr der eigene Körper in Form ihres rauschenden Pulses entgegen: „Ich bin ich bin ich bin“. (S. 171) Erst der persönliche Bezug zum Tod ihres Vaters durchbricht die klischeehaften Selbstmordphantasien. In einem Erdloch im Keller ihres Hauses folgt Esther ihm ins Grab.


title: Die Glasglocke

text: Das Überleben des Suizidversuchs ist eine erste Form der Wiedergeburt, als Esther nach zweitägigem Dämmerschlaf mit dem Ruf „Mutter!“ (S. 185) erwacht. Später erfährt Esther den Tod Joans als Neuanfang. Am folgenden Tag hat der Schnee die Klinik bedeckt und hinterlässt „ein reines, weißes Blatt“. (S. 253) Auf der Beerdigung ihrer Doppelgängerin befindet sich Esthers Herz erstmals mit ihrem Willen im Einklang, als sein Schlagen in Erinnerung ruft: „Ich bin. Ich bin. Ich bin.“ (S. 260) Esther kann nun die Narben ihrer Erfahrungen als Teil ihrer selbst akzeptieren: „Sie waren meine Landschaft.“ (S. 254) Sie fühlt sich „geflickt, runderneuert und für die Welt zugelassen“ (S. 261) und möchte ihre zweite Geburt mit einem Ritual feiern. Der positive Ausblick des Endes steht in einem auffälligen Gegensatz zu den unaufgelösten Dilemmata, die zum Zusammenbruch Esthers geführt haben. Tatsächlich hängt noch immer der Schatten der Glasglocke über ihr. So beinhaltet das „Happy End“ seine eigene Dekonstruktion und hinterlässt die Ambivalenz der vordergründigen Unversehrtheit und ihrer weiterhin unter der heilen Oberfläche verborgenen Bedrohung.


title: Die Glasglocke

text: "Die Glasglocke" weist erhebliche Parallelen zu Sylvia Plaths eigenen Erlebnissen zwischen Juni 1953 und Februar 1954 auf. Schon der Name der Protagonistin Esther Greenwood verweist auf Sylvia Plath selbst. "Greenwood" war der Nachname ihrer Großmutter, "Esther" besteht wie die Vornamen der meisten von Plaths Protagonistinnen und wie "Sylvia" selbst aus sechs Buchstaben, was im Roman persifliert wird, als Esther für ihren eigenen Roman eine Hauptfigur namens "Elaine" entsinnt und feststellt: „Meine Heldin würde ich selbst sein, allerdings unter einer Maske. Sie sollte Elaine heißen. Elaine. Ich zählte die Buchstaben an den Fingern ab. Auch Esther hatte sechs Buchstaben. Ich hielt das für ein gutes Zeichen.“ (S. 131)


title: Die Glasglocke

text: Die realen Ereignisse im Sommer 1953 begannen damit, dass Sylvia Plath, die damals im Smith College studierte, als eine von zwanzig Studentinnen aus den Vereinigten Staaten ausgewählt wurde, an der Augustausgabe, der so genannten College-Ausgabe, des Magazins "Mademoiselle" mitzuarbeiten. Sie wohnte mit den anderen Studentinnen vom 1. bis zum 26. Juni im "Barbizon Hotel for Women" in der Upper East Side von Manhattan, schrieb für "Mademoiselle" einen Artikel "Poets in Campus" und interviewte Elizabeth Bowen. In der Augustausgabe wurde das im Roman beschriebene Foto von ihr mit einer Papierrose abgedruckt. Ein undatierter Brief an ihren Bruder Warren offenbart, dass auch viele Details aus ihrem sozialen Leben in New York später in den Roman Einzug gefunden haben, von der Krabbenvergiftung über das Rendezvous mit einem Simultandolmetscher bis zur Auseinandersetzung mit einem peruanischen UN-Delegierten. Doch der Brief enthüllt auch, „daß der Wechsel nach NYC so rapide war, daß ich immer noch nicht imstande bin, vernünftig darüber nachzudenken, wer ich bin oder wohin ich gehe.“ Und die Dichterin fand eine drastische Metapher für den Schock, unter dem sie stand: „die Welt ist aufgeplatzt vor meinen gaffenden Augen und hat ihre Eingeweide verspritzt wie eine geborstene Wassermelone.“


title: Die Glasglocke

text: Zurückgekehrt in ihre Heimatstadt Wellesley erfuhr Sylvia Plath, dass sie beim Schriftstellerkurs von Frank O’Connor abgelehnt worden war. Und obwohl sie in der Wahrnehmung ihres damaligen Freundes Gordon Lameyer nach außen eine soziale Normalität aufrechterhielt, litt sie in den folgenden Wochen unter immer stärkeren Depressionen. In einem zornigen Tagebucheintrag vom 6. Juli 1953 ging sie mit sich selbst ins Gericht: „Die Zeit ist gekommen, mein hübsches Mädchen, nicht länger vor dir selbst wegzurennen […]. Hör auf, selbstsüchtig an Rasierklingen und Selbstverletzungen zu denken, daran, auszugehen und mit allem Schluss zu machen. Dein Zimmer ist nicht dein Gefängnis. Du bist es selbst.“ Am 14. Juli endete ihr vorerst letzter Tagebucheintrag mit den Worten: „Du darfst nicht einen Ausweg wie diesen suchen. Du musst nachdenken.“ Sie fand keinen anderen Ausweg und versuchte sich am 24. August, wie im Roman beschrieben, mit einer Überdosis Schlaftabletten das Leben zu nehmen. Zwei Tage später und nach einer polizeilichen Suchaktion fand ihr Bruder Warren sie halb bewusstlos im Keller des Familienhauses. Sylvia Plath hatte überlebt, weil sie einen Großteil der Tabletten erbrochen hatte. Mit der finanziellen Unterstützung der Stifterin ihres College-Stipendiums, der Romanautorin Olive Higgins Prouty, wurde sie im "McLean Hospital" in Belmont von der Psychiaterin Ruth Beuscher behandelt, dem Vorbild für Doktor Nolan in "Die Glasglocke". Nach einer Behandlung durch Elektroschocks und Insulin sowie der Begegnung mit einer ehemaligen Mitschülerin namens Jane in der Klinik, die allerdings nicht wie ihr fiktives Abbild Joan Suizid beging, wurde Sylvia Plath Anfang Februar 1954 als geheilt entlassen und kehrte ans Smith College zurück.


title: Die Glasglocke

text: Die zahlreichen Parallelen zwischen "Die Glasglocke" und Sylvia Plaths Leben legen eine autobiografische Lesart des Romans nahe und machen es schwer, einen klaren Trennstrich zwischen dem Leben der Autorin und ihrem literarischen Werk zu ziehen. Tracy Brain erkannte in ihrem Buch "The Other Sylvia Plath" eine regelrechte Vermarktungsstrategie der amerikanischen Ausgaben von "Die Glasglocke" in der suggerierten Einheit von Biografie und Fiktion. Sylvias Mutter Aurelia Plath, die darunter litt, von allen stets als Mrs. Greenwood angesehen zu werden, beklagte sich in einem Interview: „[Der Roman] wurde als Autobiografie gelesen, die er nicht war. Sylvia manipulierte ihn sehr geschickt. Sie erfand, verschmolz, dachte sich aus. Sie schuf ein künstlerisches Ganzes, das sich las wie die reine Wahrheit.“ Ted Hughes sah in dem autobiografischen Element von Plaths Prosa ihre besondere Stärke: „[…] die Themen, die sie genug ansprachen, um ihre Konzentration zu fesseln, stellen sich alle als Episoden aus ihrem eigenen Leben heraus; sie sind alle Autobiografie. Sie haben die Vitalität ihrer persönlichen Beteiligung, ihrer Subjektivität.“ Demgegenüber wies Tracy Brain den Bezug des Romans auf "Ein Zimmer für sich allein" von Virginia Woolf und "Villette" von Charlotte Brontë nach und stellte "Die Glasglocke" damit in einen literarischen Kontext, der über eine bloße Autobiografie hinausreicht.


title: Die Glasglocke

text: Obwohl "Die Glasglocke" das gemessen am Verkaufserfolg populärste Werk Sylvia Plaths ist, steht der Roman in seiner literarischen Bedeutung zumeist im Schatten ihrer Lyrik, insbesondere der in "Ariel" veröffentlichten späten Gedichte. Jacqueline Rose, die Autorin von "The Haunting of Sylvia Plath" bezeichnete "Die Glasglocke" schlicht als „Unterhaltungsliteratur“. Linda Wagner-Martin hielt dem entgegen: „Heutzutage [1992] hält man "Die Glasglocke" für einen integralen Bestandteil des Werks Sylvia Plaths, wobei die Qualität des Romans die Überzeugung nahelegt, dass Plath sich ebenso als Prosaschriftstellerin und Erzählerin sah wie als Dichterin.“


title: Die Glasglocke

text: Tatsächlich lässt sich Sylvia Plaths eigene Sicht auf den Roman nicht eindeutig bestimmen. In einem Brief an ihre Mutter vom 14. März 1953 zeigte sie durchaus unterschiedliche Ambitionen für Lyrik und Prosa: „Ich will mit meinen Gedichten beim "New Yorker" und mit meinen Geschichten beim "Ladies’ Home Journal" ankommen“. "Die Glasglocke" bezeichnete sie in ihren Briefen an die Familie als „Brotarbeit“ und im Gespräch mit dem befreundeten Kritiker und Schriftsteller Al Alvarez als „autobiografische Lehrlingsarbeit“, die sie schreiben musste, um sich von ihrer Vergangenheit zu befreien. Auf der anderen Seite eröffnete sie ihrer Freundin Ann Davidow, dass sie die Arbeit an dem Roman mehr begeisterte als alles, was sie zuvor geschrieben hatte. Und in einem Brief an ihren Bruder Warren zeigte sie sich im Oktober 1962 überzeugt: „Ich glaube, ich werde eine ziemlich gute Romanschriftstellerin“.


title: Die Glasglocke

text: Allgemein anerkannt ist der Einfluss, den "Die Glasglocke" auf Plaths späte Gedichte hatte. Schon 1966 befand C. B. Cox in "Critical Quarterly", der Roman sei „ein erster Versuch, die Geisteszustände auszudrücken, die später in der Lyrik eine angemessenere Form fanden.“ Diese Einschätzung teilte auch Ted Hughes, der über die dem Roman vorangegangene Prosa wie Lyrik urteilte, dass sie nicht zu „leben“ schienen. Erst der Roman war in seinen Augen der wichtige Schritt vorwärts, der Sylvia Plath hin zu ihren späten Werken führte. Die Aufgabe des ursprünglichen Wunsches, Literatur nach objektiven Maßstäben zu schaffen, ermöglichte ihr den Zugriff auf ihre eigenen, subjektiven Bilder. Die "Ariel"-Gedichte entstanden parallel zur Überarbeitung des Romans, angefangen von "Elm" (deutsch: "Ulme") im April 1962 bis zum letzten ursprünglich für "Ariel" vorgesehenen "Sheep in Fog" (deutsch: "Schaf im Nebel") am 2. Dezember des gleichen Jahres. Sie greifen damit nicht von ungefähr auf dasselbe Repertoire von Symbolen zurück wie "Die Glasglocke". Und sie besitzen denselben schichtartigen Aufbau, in dem eine scheinbar heile Oberfläche durch tiefer sitzende Verstörungen bedroht wird. Allerdings ist die Oberfläche in Plaths späten Gedichten bereits wesentlich dünner und brüchiger geworden als noch im Roman.


title: Die Glasglocke

text: Schon in der im Frühjahr 1959 entstandenen Kurzgeschichte "Johnny Panic and the Bible of Dreams" (deutsch: "Johnny Panic und die Bibel der Träume") sah Hughes den neuen Tonfall des Romans Form annehmen. Hier ist auch bereits das Motiv der Elektroschockbehandlung zu finden, das in "Die Glasglocke" eine zentrale Stellung einnimmt. Auch andere Kurzgeschichten nehmen stellenweise Szenen und Charaktere, manchmal sogar die Worte des Romans vorweg. "Among the Bumblebees" (deutsch: "Unter den Hummeln") beschreibt die Gefühle eines Mädchens nach dem Tod des Vaters, "Tongues of Stone" (deutsch: "Zungen aus Stein") den Heilungsprozess einer jungen Frau nach einem Suizidversuch, "In the Mountains" (deutsch: "In den Bergen") zeigt eine frühere Version des TBC-kranken Buddy Willard und "Sweetie Pie and the Gutter Men" (deutsch: "Sweetie Pie und die Dachrinnen-Männer") eine traumatisierende Geburt, wie Buddy sie im Roman Esther vorführt.


title: Die Glasglocke

text: Aurelia Plath erklärte, Sylvia habe eine Fortsetzung zu "Die Glasglocke" geplant, deren Entwurf sie am 10. Juli 1962 aus Wut über die Untreue ihres Ehemanns vor ihren Augen verbrannt habe. „Das begleitende Buch, das diesem ["Die Glasglocke"] folgen sollte, […] sollte zu einem Sieg der geheilten Hauptfigur des ersten Bandes werden, und die karikierten Charaktere des ersten Bandes sollten darin ihre wahre Identität annehmen.“ Tatsächlich finden sich in Sylvia Plaths Tagebüchern einige Entwürfe eines "Falcon Yard" betitelten Romanprojekts, die allerdings zeitlich vor der Arbeit an "Die Glasglocke" anzusiedeln sind. Ob Sylvia Plath 1962 noch einmal zu diesem Projekt zurückkehrte und ob sich ein inhaltlicher Bezug zu ihrem Romanerstling herstellen lässt, ist nicht geklärt. Anne Stevenson berief sich auf Ted Hughes, als sie beharrte: „Es gibt absolut keinen dokumentierten Beweis für das Vorhandensein eines solchen Romans“. Das einzig überlieferte Fragment der frühen Entwürfe ist die Kurzgeschichte "Stoneboy with Dolphin" (deutsch: "Steinknabe mit Delphin") aus dem Jahre 1958.


title: Die Glasglocke

text: Obwohl Sylvia Plath neben ihrer Lyrik schon zahlreiche kurze Prosatexte verfasst hatte, kämpfte sie lange mit dem selbst gesteckten Ziel, einen Roman zu schreiben. In ihren Tagebüchern sind viele Romanentwürfe verzeichnet, so die thematisch mit "Die Glasglocke" verwandten Skizzen "The Day I Died" und "Lazarus My Love". Doch die Arbeiten blieben allesamt im Ansatz stecken, was Sylvia Plath wiederholt zur Verzweiflung brachte. Sie sehnte sich nach der Aufgabe, die sie über einen längeren Zeitraum beschäftigen würde: „Ein Roman, dreist und arrogant, könnte die Lösung für meine Tage, für ein Jahr meines Lebens sein.“


title: Die Glasglocke

text: Erst im Frühjahr 1961 ließen sowohl Plaths schriftstellerische Reife als auch günstige äußere Umstände eine zielstrebige Arbeit an "Die Glasglocke" zu. Sylvia Plath und Ted Hughes, die zu diesem Zeitpunkt im Stadtteil Primrose Hill in London lebten, konnten das Arbeitszimmer des benachbarten und für einige Wochen verreisten Lyrikers W. S. Merwin benutzen. Während Hughes dort am Nachmittag arbeitete, konnte Plath sich an den Vormittagen ungestört ihrem Romanprojekt widmen. Am 21. April 1961 schrieb Sylvia Plath ihrer Mutter: „ich arbeite wie ein Teufel sieben Vormittage in der Woche im Merwinschen Arbeitszimmer […]. Ich habe endlich den Schlüssel zu meinem Glück gefunden: Ich brauche vier bis fünf Stunden, gleich morgens, in denen ich vollkommen frei und ungebunden schreiben kann“. In späteren Briefen im März 1962 führte sie weiter aus: „Prosa schreiben fällt mir viel leichter; die Konzentration erstreckt sich über ein weites Gebiet und steht oder fällt nicht mit der Arbeit eines einzigen Tages wie beim Gedicht.“ Und im Gegensatz zu Lyrik seien Prosaarbeiten „nicht so heftig fordernd oder deprimierend, falls nicht zuwege gebracht.“ Sylvia Plath verfasste "Die Glasglocke" in großer Geschwindigkeit und benötigte nur geringfügige Überarbeitungen, bis der Roman im August 1961 so weit fertig gestellt war, dass sie am Rand eines alten Tagebucheintrags vom 12. Dezember 1958 mit der Frage „Warum schreibe ich keinen Roman?“ vermerkte: „Ich habe! 22. August 1961: "Die Glasglocke"“.


title: Die Glasglocke

text: Bereits am 21. Oktober 1961 schloss Sylvia Plath mit dem britischen Verlag "Heinemann", der ein Jahr zuvor ihre Gedichtsammlung "The Colossus and Other Poems" publiziert hatte, einen Vertrag zur Veröffentlichung des Romans. Kurz darauf, am 9. November 1961, erhielt sie die Zusage der Eugene-Saxton-Stiftung über ein Stipendium von 2000 Dollar für die Arbeit an einem Prosatext, was für das stets in Geldnöten steckende junge Schriftstellerpaar „die Rettung“ bedeutete. Plath beschloss, die Veröffentlichung von "Die Glasglocke" um ein Jahr hinauszuzögern und vierteljährlich überarbeitete Teile des Romans der Stiftung als Arbeitsfortschritt vorzulegen. In einem Brief an ihre Mutter vom 20. November 1961 erläuterte sie, dass das Schreiben unter dem Termindruck eines Stipendiums „mit Sicherheit den Tod meiner schriftstellerischen Arbeit bedeutet“, und führte aus: „Natürlich soll man mit Hilfe des Stipendiums "schreiben" und nicht bereits geschrieben haben, aber ich werde tun, was ich kann und wozu ich Lust habe, während mein Gewissen vollkommen unbelastet ist, weil ich weiß, meine Aufgaben sind bereits erfüllt.“ Über den Inhalt ihres Romans verriet Sylvia Plath nichts an ihre Familie. Sie war sich bewusst, dass die offenkundig autobiografischen Schilderungen ihrer Figuren viele Freunde und Verwandte, vor allem ihre Mutter, verletzen mussten. Erst am 18. Oktober 1962 gestand sie ihrem Bruder Warren: „außerdem ist mein erster Roman angenommen worden (das ist ein Geheimnis; es ist eine Brotarbeit und keiner darf ihn lesen!)“ Und eine Woche später beschwor sie auch ihre offenbar alarmierte Mutter: „Vergiß die Sache mit dem Roman und sag niemandem etwas davon. Das ist eine Brotarbeit und bloß zur Übung.“ Aus Rücksicht auf die Familie in den Vereinigten Staaten entschied sie sich, "Die Glasglocke" nur in Großbritannien zu veröffentlichen und wählte das Pseudonym "Victoria Lucas", das aus Ted Hughes’ Lieblingscousine Victoria Farrar und seinem Freund Lucas Myers zusammengesetzt war. Ende 1962 änderte sich Plaths Einstellung zu dem Roman, und sie bot ihn auch in Amerika zur Veröffentlichung an, erhielt jedoch zwei Absagen. Judith Jones, die Lektorin von "Alfred A. Knopf, Inc." bemängelte die nicht glaubhafte Erzählerin, die schwerwiegende Ereignisse aus der Sicht eines Collegegirls schildere. Elisabeth Lawrence von "Harper & Row" tat den Roman als „private Erfahrung“ ab.


title: Die Glasglocke

text: Am 14. Januar 1963 erschien "Die Glasglocke" unter dem Pseudonym Victoria Lucas bei "Heinemann" in Großbritannien, vier Wochen, bevor Sylvia Plath Suizid beging. Erst 1967 wurde der Roman unter Sylvia Plaths Namen neu veröffentlicht, und 1971 erschien er erstmals bei "Harper & Row" in Plaths Heimat, den Vereinigten Staaten. Sylvias Mutter Aurelia Plath hatte bis dahin die Veröffentlichung in den USA verhindert, da der Roman all jene verunglimpfe, die Sylvia Plath geliebt und ihr geholfen hätten. In einem Brief beschwerte sie sich beim Verlag: „Da das Buch unkommentiert vorliegt, verkörpert es die gemeinste Undankbarkeit.“ Ihre Reaktion auf die Publikation war die Herausgabe von Sylvia Plaths "Briefe nach Hause 1950–1963" im Jahre 1975, die dem literarischen Bild Sylvia Plaths in der Öffentlichkeit das private Bild ihrer Tochter im Briefwechsel mit der Familie entgegenstellen sollten.


title: Die Glasglocke

text: Die deutsche Übersetzung von Christian Grote erschien erstmals 1968 bei Suhrkamp. 1997 fertigte Reinhard Kaiser eine Neuübersetzung an, die stärker den komischen, teils übersteigerten Ton des Romans hervorhob.


title: Die Glasglocke

text: Als das Buch 1963 unter dem Pseudonym Victoria Lucas erschien, brachte es anfänglich niemand mit Sylvia Plaths bisherigen Gedichtveröffentlichungen in Verbindung. So reagierten die Kritiker vermeintlich auf das Werk einer Debütantin. Robert Taubner nannte den Roman in "New Statesman" einen „cleveren Debütroman“ und verglich ihn mit "Der Fänger im Roggen" von J. D. Salinger, ein Vergleich der später noch oft gezogen wurde. Laurence Lerner urteilte in "New Novels": „ein brillantes und berührendes Buch“. Obwohl die Besprechungen insgesamt wohlwollend waren, war Sylvia Plath selbst enttäuscht, dass sie nach ihrer Meinung nicht zum Kern des Romans vordrangen.


title: Die Glasglocke

text: Nach der Veröffentlichung der deutschen Übersetzung schrieb Ingeborg Bachmann 1968 in einem erst postum publizierten Entwurf eines Essays über "Die Glasglocke": „Das Auffallende ist am Anfang der kaum glaubliche Humor, das Komische, das Infantile, das Clownhafte in dieser 19jährigen Esther Greenwood, […] und sie verunglückt auf eine so unmerkbare Weise, daß man sich selbst nach der dritten Lektüre fragt, wo dieses geheime Unglück anfängt, und wie […]. Seit Malcolm Lowrys Nachlaß kenne ich nichts aus der englischen Literatur, das dieser Entgleisung fähig ist und in dem es Stellen gibt, die ebenso erschrecken, wie sie erschüttern.“ Dennoch stellte Reinhard Baumgart 1979 rückblickend über die deutschsprachige Rezeption fest: „Sylvia Plath? Gäbe es keine Frauenbewegung, dieser Name wäre hierzulande wohl längst wieder verschollen.“ Und er etikettierte "Die Glasglocke" als „irgendwo in seiner Mitte zusammengeleimt aus zwei Teilen. Vorn breitet sich ein absurder bis alberner Jungmädchenroman aus, eine Art ‚Nesthäkchen in Manhattan‘, in dem sich dann langsam, unhörbar die Tür zu einer Kellertreppe öffnet […]. Das liest sich, als wäre Sylvia Plath mitten im Schreiben vom Leben erwischt worden. Und so war es auch.“


title: Die Glasglocke

text: Erst mit der Veröffentlichung in den USA begann die bis heute andauernde Popularität des Romans. Robert Scholes nannte die Publikation 1971 in seiner Besprechung in der "New York Times" überfällig, da bereits von Studentengruppen illegale Kopien aus Europa ins Land geschmuggelt wurden. Auch er zog den Vergleich mit Salinger: „Es ist ein feiner Roman, so bitter und unbarmherzig wie ihre letzten Gedichte – die Art von Buch, die Salingers Franny zehn Jahre später über sich geschrieben haben könnte, wenn sie diese zehn Jahre in der Hölle verbracht hätte.“ "Die Glasglocke" rangierte länger als ein Jahr auf den amerikanischen Bestseller-Listen, wurde von der Literaturkritik allerdings anfänglich eher gemieden. Richard Locke fand seine Antwort nach der Frage des Publikumserfolgs in der Verschmelzung von Fiktion und Realität, die von der amerikanischen Ausgabe durch eine angehängte Biografie, die Fotografie aus "Mademoiselle" und Sylvia Plaths Tuschzeichnungen noch verstärkt würde: „Feminin, verzweifelt, missverstanden, die Dichterin und ihre Tragödie werden zugänglich gemacht – nostalgisch, weinerlich.“ Verglichen mit einem von Plaths Gedichten wie "Cut" (deutsch: "Geschnitten") sei der Roman bloß ein „Wattestäbchen“.


title: Die Glasglocke

text: Ganz anders als zum Zeitpunkt seiner Entstehung, traf "Die Glasglocke" in den 1970ern auf eine öffentliche Debatte über die Rolle der Frau in der Gesellschaft. Sylvia Plath wurde schon bald zu einer Ikone der Frauenbewegung. Marjorie Perloff stellte im Frühjahr 1973 fest: „Während des letzten Jahres wurde Sylvia Plath zu einer echten Kultfigur.“ Ellen Moers urteilte in ihrem Buch "Literary Women" 1976: „Kein anderer Schriftsteller hat mehr für die heutige Frauenbewegung bedeutet.“ "Die Glasglocke" wurde zu dieser Zeit überwiegend als „ein feministisches Manifest "avant la lettre"“ gelesen. Paula Bennett nannte den Roman „eine brillante Beschwörung der beklemmenden Atmosphäre der 1950er und die verheerenden Auswirkungen, die diese Atmosphäre auf ehrgeizige junge Frauen von hoher Gesinnung wie Plath haben konnte.“ Linda Wagner sah in ihm „ein Zeugnis des repressiven kulturellen Schimmels, der Mitte des Jahrhunderts viele Frauen […] von ihrem rechtmäßigen, produktiven Leben ausschloss.“ Und sie zeigte sich persönlich von dem Roman angesprochen: „Für diejenigen von uns, die die 1950er durchlebten, ist "Die Glasglocke" viel mehr als Sylvia Plaths Autobiografie.“ Doch nicht nur Frauen aus der Generation der Autorin konnten diesen persönlichen Bezug herstellen, der zur Erfolgsgeschichte des Romans beitrug. Perloff wandte sich dezidiert an die „neue Frau“, die sich zu wehren gelernt habe, und verkündete: „Esthers Landschaft ist "unsere" Landschaft.“ Der Roman wurde für eine ganze Generation von Leserinnen zum „Kultbuch“. Teresa de Lauretis fasste zusammen: „"Die Glasglocke" ist nicht die Geschichte eines Einzelfalls, sondern der synchrone Blick auf Weiblichkeit, dieses Mal gesehen durch die Perspektive einer Frau.“


title: Die Glasglocke

text: Mit größerem Abstand zu den gesellschaftlichen Verhältnissen, die den Roman prägten, traten andere Aspekte in den Vordergrund der Rezeption. Elisabeth Bronfen hob 1998 den schwarzen Humor des Romans hervor, bezeichnete ihn als eine „Feier der Künstlichkeit“ und lobte seine postmoderne Sicht auf den Zusammenhang zwischen der Identität der Protagonistin und der sie umgebenden Popkultur: „Deshalb ist Plaths Insistenz, daß das heimlich traumatische Wissen nicht nur beständig seinen Wirt heimsucht, sondern zurückschlagen wird […] mit derselben Gewalt […], die zur Unterdrückung dieser Wahrheit nötig war, unheimlich aktuell.“ In die gleiche Richtung zielte Gisela von Wysocki, als sie 1997 die artifizielle Poetik des Romans und seine „einzigartige Mixtur aus Leidensgeschichte und Comic“ betonte und "Die Glasglocke" „noch immer eines der aufregendsten Bücher über amerikanische Bewußtseinszustände“ nannte.


title: Die Glasglocke

text: Die Wirkung des Romans auf viele Leser ist auch im 21. Jahrhundert ungebrochen. So wählte die Redaktion des "Daily Telegraph" im April 2008 "Die Glasglocke" zu einem der 50 besten Kultbücher. 2015 nannte Erica Jong "Die Glasglocke" als eines ihrer persönlichen „Top Ten Books“.


title: Die Glasglocke

text: Im Jahre 1979 wurde "The Bell Jar" das erste Mal unter der Regie von Larry Peerce verfilmt. In der Rolle der Esther Greenwood war Marilyn Hassett zu sehen. Für eine Neuverfilmung hat sich 2007 Julia Stiles die Rechte gesichert, die auch die Hauptrolle übernehmen will.


title: Die Glasglocke

text: Als populärstes Werk Sylvia Plaths wird "Die Glasglocke" häufig als Motiv in Literatur und Film eingesetzt. Die psychische Instabilität Esther Greenwoods wird dabei plakativ auf den – zumeist weiblichen – Leser übertragen. Beispiele für solche zwischen Depression und Auflehnung schwankende Leserinnen sind Kat Stratford in "10 Dinge, die ich an Dir hasse" und Mallory Knox in "Natural Born Killers". In beiden Filmen wird ein Exemplar des Romans in suggestiven Szenen zur Charakterisierung der Figur eingesetzt.Über "Die Glasglocke":


title: Die Glasglocke

text: Über Sylvia Plath:


title: Die Glasglocke

text: Ergänzende Schriften von Sylvia Plath:


title: Albert Curtz

text: Albert Curtz (* 14. Oktober 1600 in München; † 19. Dezember 1671 ebenda; lateinische Schreibweise: "Albertus Curtius") war ein bayerischer Jesuit, Schriftsteller und Übersetzer sowie bedeutender Astronom.


title: Albert Curtz

text: Nach dem Gymnasialabschluss 1616 am Jesuitengymnasium München (heute: Wilhelmsgymnasium München) trat er in den Jesuitenorden ein, war danach Lehrer für Mathematik und Ethik in Dillingen an der Donau (1626–1629), später Domprediger an St. Stephan in Wien und ab 1646 Rektor des Kollegiums in Nürnberg.


title: Albert Curtz

text: In seinen wissenschaftlichen Werken beschäftigte er sich unter dem Pseudonym "Lucius Barrettus", einem Anagramm seines latinisierten Namens mit Anspielung auf die priesterliche Kopfbedeckung, vor allem mit der Erforschung des Mondes und setzte in seinem Werk "Historia coelestis" die Arbeit von Tycho Brahe fort. Neben Johann Deckers, Johannes Kepler, Francesco Maria Grimaldi und Giambattista Riccioli zählt er zu den bedeutendsten Erforschern des Erdmondes in der Barockzeit.


title: Albert Curtz

text: Seine literarischen Werke, darunter seine Psalmübersetzung "Die Harpffen Davids Mit Teutschen Saiten bespannet" (Augsburg, 1659) veröffentlichte er auf Deutsch, wobei er sich der in Süddeutschland, Österreich und der Schweiz gängigen oberdeutschen Schreibsprache bediente. Damit stellte er sich bewusst gegen die schon in seiner Zeit mit einem höheren Prestige behaftete ostmitteldeutsche Schreibsprache, wie sie etwa von Martin Opitz propagiert wurde, und rechtfertigt diese Entscheidung auch in seinem Werk. Sein Schreibstil zeigt Ähnlichkeiten zur Sprache seines Zeitgenossen, des bayerischen Barockdichters Johannes Kuen.


title: Albert Curtz

text: Im Gotteslob ist sein Lied "Dein Lob, Herr, ruft der Himmel aus" in einer Bearbeitung von Adolf Lohmann enthalten (Nr. 381).


title: Albert Curtz

text: Der Mondkrater Curtius ist nach ihm benannt.


title: Amtsgericht Gütersloh

text: Gütersloh ist Sitz des Amtsgerichts Gütersloh, das für die Städte Gütersloh, Harsewinkel und Verl im Kreis Gütersloh zuständig ist. In dem 283 km² großen Gerichtsbezirk leben rund 146.000 Menschen.


title: Amtsgericht Gütersloh

text: Das dem Amtsgericht Gütersloh übergeordnete Landgericht ist das Landgericht Bielefeld, das wiederum dem Oberlandesgericht Hamm untersteht.


title: Amtsgericht Gütersloh

text: Das 1959 errichtete Dienstgebäude wurde 1998 unter Denkmalschutz gestellt, was viele Bürger erstaunte, auf die das Gebäude relativ unscheinbar wirkte. Es ist jedoch das „einzige Gerichtsgebäude in der Formensprache der 1950er Jahre“, wie es im Eintragungsbescheid des Denkmals heißt. Wie der Vorgängerbau des Amtsgerichts, das 1907/08 errichtete, sogenannte Alte Amtsgericht in der Gütersloher Innenstadt, entstanden viele deutsche Gerichtsgebäude in der Phase des Historismus, wohingegen in der Nachkriegszeit nur wenige Neubauten errichtet wurden. Während die Gerichtsgebäude, die während im Deutschen Reich bzw. in Preußen entstanden, repräsentativ und obrigkeitsstaatlich wirken, sollten die nach dem Zweiten Weltkrieg erbauten Gerichte wie das Amtsgericht Gütersloh durch ihre klare Struktur das moderne Demokratieverständnis ausdrücken. Im Eintragungsbescheid heißt es daher: „An der Erhaltung und Nutzung besteht aus wissenschaftlichem, insbesondere rechtsgeschichtlichem und regionalhistorischen Gründen ein öffentliches Interesse.“


title: Amtsgericht Gütersloh

text: Ein neben dem Amtsgericht errichtetes und 1961 in Dienst genommenes Gefängnis wurde 2003 abgerissen.


title: Amtsgericht Gütersloh

text: Das Amtsgericht Gütersloh ist nicht mit allen seinen Funktionen im oben näher beschriebenen und abgebildeten Gebäude an der Friedrich-Ebert-Straße untergebracht. So befinden sich etwa Vormundschafts- und Betreuungssachen, Familiensachen, Erbschafts- und Zwangsversteigerungssachen in der Nebenstelle in der Berliner Straße.


title: Will Denton

text: Will Denton (* 21. Februar 1990) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Will Denton

text: Internationale Bekanntheit erlangte er durch seine Rolle des "Leopold Cain" in der Fernsehserie "Kidnapped – 13 Tage Hoffnung". In der Serie "Law & Order" 2008 hatte er eine Nebenrolle. Momentan dreht er den Horrorfilm "Camp Hope". Sein Debüt als Schauspieler gab er 2003 in einer Episode der Serie "Ed – Der Bowling-Anwalt". Es folgten weitere Nebenrollen.


title: Will Denton

text: Zurzeit lebt er in Brookfield, Connecticut und besucht dort die "Brookfield High School".


title: Eric Kunze

text: Eric Kunze (* 1971 in San Diego) ist ein US-amerikanischer Broadway-Musicaldarsteller und Sänger.


title: Eric Kunze

text: Kunze war bereits an seiner High School, Rancho Buena Vista High im Chor und bei Theateraufführungen aktiv. Er studierte Schauspiel an der University of California, Irvine. In seinem vorletzten Studienjahr sprach und sang er in New York als 20-Jähriger für die Rolle des Marius in "Les Misérables" vor und bekam sie.


title: Eric Kunze

text: Wenn er nicht auf Tournee ist, leitet Kunze zusammen mit seiner langjährigen Kollegin und Freundin Gina De Luca die eigene Produktionsfirma Big City Broadway mit Sitz in San Diego.


title: Eric Kunze

text: Kunze hat Gesang bei Tony McDowell, Harry Garland und Bruce Kolb in Los Angeles studiert. Seine Schauspiellehrer waren Uta Hagen und Alan Savage in New York sowie Drew Tombrello, Andrew Barnicle und Robert Cohen in Los Angeles. Seine Tanzausbildung bekam er in New York bei Buzz Miller, Thommie Walsh, Mary Rotella und Susan Stroman sowie in Los Angeles bei Javier Velasco, Jack Tygett, Donale McKayle, El Gabriel und Bernard Johnson.


title: Hot Club de Paris

text: Hot Club De Paris ist eine dreiköpfige englische Indie-Rock-Band, die 2004 in Liverpool gegründet wurde und zurzeit bei "Moshi Moshi Records" unter Vertrag steht.


title: Hot Club de Paris

text: Die Band entstand 2004, nachdem sich Smith und Rafferty 2003 auf einer Rennbahn in Chester getroffen hatten. Die Mitglieder spielten schon vorher in verschiedenen Bands aus Liverpool. Ihr Klang ist hörbar von Mathrock und experimentellem Indie-Rock beeinflusst, wobei sie auch ihre Liebe zum US-amerikanischen Punk-Rock teilen.


title: Hot Club de Paris

text: 2005 unterschrieben sie bei Moshi Moshi Records und tourten intensiv um ihr erstes Album "Drop It 'Til It Pops" zu supporten, welche auch deswegen starkes Airplay in England genoss. 2006 und 2007 begleiteten sie als Vorgruppe Bands wie Maxïmo Park und The Who weltweit.


title: Hot Club de Paris

text: 2008 erschien das zweite Album "Live At Dead Lake", welches jedoch kein Livealbum ist.


title: Roland Mayr

text: Roland Mayr (* 9. Juni 1984 in Augsburg) ist ein ehemaliger deutscher Eishockeyspieler, der zuletzt für den ESV Kaufbeuren in der DEL2 spielte.


title: Roland Mayr

text: Der 1,86 m große Flügelstürmer begann seine Karriere 2000 zunächst in der Deutschen Nachwuchsliga bei den Augsburger Jungpanthern, bevor er sich durch gute Leistungen für Höheres empfehlen konnte und in der Saison 2003/04 für die Augsburger Panther in der DEL debütierte. Der endgültige Durchbruch gelang dem Linksschützen ein Jahr später, als er auf insgesamt 52 Spiele kam und dabei vier Scorerpunkte erzielen konnte.


title: Roland Mayr

text: Nach weiteren drei Jahren bei den Panthern entschloss sich der gebürtige Augsburger zu einem Wechsel zu den Nürnberg Ice Tigers, für die er in der Spielzeit 2008/09 aufs Eis ging. Im Juli 2010 wechselte er zu den SERC Wild Wings aus der 2. Eishockey-Bundesliga.


title: Five Dollars a Day

text: Five Dollars a Day (Alternativtitel: "$5 a Day") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2008. Regie führte Nigel Cole, das Drehbuch stammt von Neal H. und Tippi Dobrofsky. Die Hauptrollen sind mit Christopher Walken, Alessandro Nivola und Sharon Stone besetzt.


title: Five Dollars a Day

text: Dass einem nur einmal etwas Besonderes im Leben begegne, ist der Leitsatz von Nat, der diesen Satz auf eine Frau bezieht, der er einstmals sehr verbunden war. Sein Sohn Flynn indes denkt dabei wohl doch eher an seinen Vater, den er als etwas wirklich Besonderes im negativen Sinne erleben und erfahren durfte bzw. musste: Nat lügt und betrügt, wo er kann, ist nicht sonderlich zuverlässig und lebt sein Leben per Schmarotzertum, basierend auf Werbegeschenken, Quizgewinnen und Partner- oder Freundschaftsangeboten.


title: Five Dollars a Day

text: Und schließlich hat Flynns Vater auch dafür gesorgt, dass dieser seinen Job beim Gesundheitsamt verlor und seine Freundin Maggie an ihm zweifelt. Nat und Flynn haben sich seit vier Jahren nicht gesehen; so lange ist es her, dass Flynn aus dem Gefängnis entlassen wurde, in dem er eine Haftstrafe abgesessen hat, die eigentlich für Nat bestimmt war. Jetzt ist der alte Herr jedoch wieder da und möchte, dass sein Sohn ihn nach New Mexico chauffiert. Angeblich hat Nat einen Hirntumor, demzufolge er nicht mehr lange zu leben hat, und will dort eine besondere Therapie antreten. Flynn lässt sich überreden, wird jedoch von starken Zweifeln an der Wahrheit dessen, was ihm sein Vater erzählt, geplagt.


title: Five Dollars a Day

text: Nat, der bisher mit durchschnittlich fünf Dollar am Tag sein Leben bestritten hat, will nun plötzlich sämtliche Kosten des Trips von Atlantic City nach New Mexico für zwei Personen übernehmen. Es ist abzusehen, dass das nicht ohne ein paar kleine Betrügereien und jede Menge Stress gelingen kann. Flynn nutzt die Zeit, um Fragen seiner Vergangenheit zu beantworten und seiner Freundin Maggie, die ihn gerade verlassen hat, die Daten seines wirklichen Lebens (natürlich stilecht per mehreren Werbegeschenk-Handys) auf den Anrufbeantworter zu sprechen. Während er noch mit der Aufarbeitung seiner Vergangenheit beschäftigt ist, erfährt er plötzlich Überraschendes über seine eigentliche Herkunft – zumindest so, wie sein Vater sie ihm zugunsten einer größeren Geldsumme aus bis anhin unbekannter Quelle plötzlich präsentiert. Am Ende wartet sowohl eine traurige als auch eine freudige Überraschung auf Flynn.


title: Five Dollars a Day

text: Das Projekt war bereits im Jahr 2003 geplant; seinerzeit sollte Nick Cassavetes Regie führen. Dieser wurde ein Jahr später von John Curran abgelöst, dem Nigel Cole folgte.


title: Five Dollars a Day

text: Der Film wurde im September und Oktober 2007 in Philadelphia, Atlantic City (New Jersey) und in verschiedenen Orten in New Mexico gedreht. Der Arbeitstitel des Films lautete "Five Dollars More".


title: Five Dollars a Day

text: Die Weltpremiere des Films fand am 15. Mai 2008 auf dem "Cannes Film Market" statt. Ab dem 6. September 2008 gab es Vorführungen auf dem Toronto International Film Festival in Kanada. Am 11. Januar 2009 wurde "Five Dollars a Day" auf dem Palm Springs International Film Festival vorgestellt, am 24. April 2009 lief er in Los Angeleses und in New York an. Am 10. September 2009 war er einer der Beiträge des Temecula Valley International Film Festivals. DVD-Premiere hatte der Film am 24. August 2010 in Kanada und den USA, am 18. Oktober 2010 im Vereinigten Königreich, am 23. November 2010 in Frankreich und am 1. August 2012 in Italien. Veröffentlicht wurde er zudem in Griechenland, Portugal und in Russland.


title: Five Dollars a Day

text: Die Organisatoren des Toronto International Film Festivals waren von der Darstellung des Protagonisten Nat Parker durch Christopher Walken sehr angetan und sprachen von einer der "charmantesten und herzlichsten Darstellungen seiner Karriere". Über den Regisseur äußerte man, er "bediene sich eines scharfen komischen Tons".


title: Clientis BS Bank Schaffhausen

text: Die Clientis BS Bank Schaffhausen AG mit Sitz in Hallau ist eine im Kanton Schaffhausen verankerte Schweizer Regionalbank. Sie ging 1998 aus dem Zusammenschluss von sechs lokalen Spar- und Leihkassen hervor. Neben ihrem Hauptsitz verfügt die Bank über sieben weitere Filialen.


title: Clientis BS Bank Schaffhausen

text: Ihr Tätigkeitsgebiet liegt traditionell im Retail Banking, im Hypothekargeschäft, im Private Banking und im Bankgeschäft mit kleinen und mittleren Unternehmen.


title: Clientis BS Bank Schaffhausen

text: Die Clientis BS Bank Schaffhausen ist als selbständige Regionalbank der Entris Holding AG angeschlossen. Innerhalb der Entris Holding AG gehört sie zur Teilgruppierung der Clientis Banken.


title: Katharina Bagration

text: Fürstin Katharina Pawlowna Bagration , geborene Gräfin Katharina Pawlowna Skawronskaja, (* 7. Februar 1783 im Russischen Kaiserreich; † 21. Mai / 2. Juni 1857 in Venedig) war eine russische Aristokratin, die auf dem Wiener Kongress unter den diplomatischen Damen eine herausragende Rolle spielte.


title: Katharina Bagration

text: Katharina war die älteste Tochter des Diplomaten und Grafen Pawel Martinowitsch Skawronski (1757–1793) und seiner Ehefrau, der Hofdame Katharina Wassiljewna Engelhardt (1761–1829), einer Tochter von Basil Andreiwitch Engelhardt, Graf von Smolensk, und der Helena Alexandrowna Potemkin. Mütterlicherseits war sie eine Großnichte des Feldmarschalls Grigori Alexandrowitsch Potjomkin und väterlicherseits die Großnichte der Zarin Katharina I.


title: Katharina Bagration

text: Nach dem frühen Tod ihres Vaters wuchs sie zusammen mit ihrer jüngeren Schwester Maria, der späteren Gräfin von der Pahlen und Gräfin Ojarowski, in der Obhut der russischen Zarin Katharina II., die sie „“ nannten, in Sankt Petersburg auf. Die beiden Mädchen erhielten für die damalige Zeit eine umfassende Ausbildung und sprachen fließend Französisch, Deutsch, Englisch und Italienisch. Im Jahr 1798 heiratete ihre Mutter in zweiter Ehe den italienischen Botschafter des Malteserorden, Giulio Renato Litta Visconti Arese (1763–1839). Am 2. September 1800 wurde sie in Gattschina mit dem um vieles älteren General Fürst Pjotr Iwanowitsch Bagration (1765–1812), dem ältesten Sohn des Fürsten Iwane Bagration aus der königlichen Dynastie der georgischen Bagratiden, verheiratet. Die Ehe, die allen Berichten zufolge unglücklich verlief, blieb kinderlos. Im Jahr 1801 annektierte Zar Paul I. das Königreich Georgien, das unter König Herakleios II. aus dem Hause Bagration mit der Zarin Katharina II. einen Schutzvertrag geschlossen hatte. Eine Verschwörung gegen den Zaren, der sich mit Napoleon Bonaparte gegen Großbritannien verbünden wollte und an der ihr Ehemann beteiligt gewesen war, zwang das Ehepaar zur Flucht aus Russland.


title: Katharina Bagration

text: Im März 1801 kehrte der Fürst – nach der Ermordung des Zaren – allein nach Sankt Petersburg zurück, da Katharina wegen einer Lungenentzündung in Dresden bleiben musste. Einige Wochen wohnte sie bei seinem Freund, dem Fürsten Czartoryski und dessen Frau, der Schriftstellerin Izabella von Flemming.


title: Katharina Bagration

text: Hier begegnete Fürstin Bagration dem österreichischen Gesandten und Diplomaten Graf Klemens Wenzel Lothar von Metternich (1773–1859) und stürzte sich bedenkenlos in eine Liebesaffäre. Aus der Dresdner Zeit stammt auch der Spitzname, den man der Fürstin ihrer stets gewagten Dekolletés wegen verlieh: Hinter vorgehaltener Hand nannte man sie den „Nackten Engel“. Die Beziehung endete, als Metternich nach Wien zurückgerufen wurde. Aus der Liaison mit dem Grafen Metternich ging eine Tochter, Marie-Clementine Bagration (* 10. November 1803 in Dresden; † 26. Mai 1829 in Paris), hervor. Clementine lebte ab 1814/15 bei der Familie Metternich, bis sie am 12. Juli 1828 den dänischen Grafen Otto von Blome (1795–1884) heiratete. Sie starb im Jahr darauf, acht Tage nach der Geburt ihres einzigen Kindes. Nach Jahren der Trennung sahen sich Katherina und Metternich in Paris bei der Krönung Napoléon Bonapartes wieder, später in Wien, wo Katharina für ihren Cousin, den Zaren Alexander I., als Agentin fungierte – offiziell vertrat sie die gesellschaftlichen Belange Russlands. Fürstin Bagration war zur Zeit des Wiener Kongresses schon Witwe. Ihr Mann, General Bagration, war am 24. September 1812 nach der Schlacht von Borodino seinen Verletzungen erlegen. Beim Wiener Kongress durchtanzte sie die Nächte an der Seite Zar Alexanders und bildete den strahlenden und umschwärmten Mittelpunkt rauschender Feste. Sie wurde von zahllosen Männern umworben, unter anderen von Kronprinz Wilhelm von Württemberg. Nach dem Wiener Kongress lebte die Fürstin Bagration in Paris. In ihrem Haus in der "Rue St. Honoré" führte sie einen erfolgreichen literarischen Salon, der von literarischen und politischen Zelebritäten besucht wurde. In zweiter Ehe heiratete Fürstin Katharina am 11. Januar 1830 den britischen Diplomaten John Hobart Caradoc, 2. Baron Howden (1799–1875), von dem sie sich jedoch bald wieder trennte. Sie starb 1857 auf einer Reise nach Italien.


title: Katharina Bagration

text: Eine Zusammenkunft so vieler bedeutender und eigenwilliger Persönlichkeiten wie beim Wiener Kongress konnte nicht ohne Spannungen politischer Natur, aber auch nicht ohne Skandale und Affären ablaufen. Für die Wiener sind diese amourösen Affären des Wiener Kongresses interessanter als seine politischen Ergebnisse. Bei der Promenade am Graben ging es in erster Linie um die neuesten Liebeleien.


title: Katharina Bagration

text: Noch nie haben bei einer internationalen Konferenz, die sich mit einer Neuordnung so vieler Staaten beschäftigte, schöne und berühmte Frauen eine so nachhaltige Rolle gespielt. Katharina spielte eine wichtige Rolle in der europäischen Diplomatie.


title: Olympische Sommerspiele 2000/Unabhängige Olympiateilnehmer

text: Aus Osttimor gingen bei den Olympischen Sommerspielen 2000 in Sydney vier Athleten als "unabhängige Olympiateilnehmer" an den Start.


text: Nachdem sich die Bewohner Osttimors am 30. August 1999 in einer Volksabstimmung für die Unabhängigkeit ausgesprochen hatten und daraufhin das Land unter UN-Verwaltung gestellt worden war, wollte das Internationale Olympische Komitee so – noch vor Gründung des osttimoresischen Nationalen Olympischen Komitees – den Sportlern des Landes die Teilnahme an den Sommerspielen ermöglichen. Statt einer Nationalflagge trug Victor Ramos bei der Eröffnungsfeier die olympische Fahne.


text: Als Trainer und Teamchef fungierte der Kanadier "Frank Fowlie".


text: Die vier Sportler der Delegation gingen in drei Sportarten an den Start.


title: Amtsgericht Rheda-Wiedenbrück

text: Das Amtsgericht Rheda-Wiedenbrück ist ein Gericht der ordentlichen Gerichtsbarkeit mit Sitz in Rheda-Wiedenbrück. Es ist eines der Amtsgerichte in Trägerschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.


title: Amtsgericht Rheda-Wiedenbrück

text: Das Amtsgericht ist zuständig für die Gemeinden Herzebrock-Clarholz und Langenberg sowie für die Städte Rheda-Wiedenbrück und Rietberg im Kreis Gütersloh. In dem 315 km² großen Gerichtsbezirk leben rund 100.000 Menschen.


title: Amtsgericht Rheda-Wiedenbrück

text: Außerdem ist das Amtsgericht Rheda-Wiedenbrück für die Landwirtschaftssachen der Amtsgerichtsbezirke Gütersloh und Rheda-Wiedenbrück zuständig.


title: Amtsgericht Rheda-Wiedenbrück

text: Das dem Amtsgericht Rheda-Wiedenbrück übergeordnete Landgericht ist das Landgericht Bielefeld, das wiederum dem Oberlandesgericht Hamm untersteht.


title: Clientis Bank Oberaargau

text: Die Clientis Bank Oberaargau AG ist eine im bernischen Verwaltungskreis Oberaargau verankerte Schweizer Regionalbank mit Sitz in Huttwil.


title: Clientis Bank Oberaargau

text: Neben ihrem Hauptsitz verfügt die Bank über sieben Geschäftsstellen sowie vier weitere Standorte.


title: Clientis Bank Oberaargau

text: Ihr Tätigkeitsgebiet liegt traditionell im Retail Banking, im Hypothekargeschäft, im Private Banking und im Bankgeschäft mit kleinen und mittleren Unternehmen.


title: Clientis Bank Oberaargau

text: 1876 wurde das Vorgängerunternehmen "Spar- und Leihkasse Huttwil" gegründet. Am 11. März 1950 genehmigte die Versammlung der Aktionäre die Umbenennung in "Bank in Huttwil". Im Jahr 1992 übernahm sie die "Ersparniskasse Huttwil", der 2002 die Übernahme der "Spar- und Leihkasse Melchnau" folgte. 2003 trat die Bank in Huttwil zum Clientis Vertragskonzern bei. Sieben Jahre später stimmte die Generalversammlung dem Antrag auf eine Namensänderung mit 95,7 % zu. Die Clientis Bank Huttwil erhielt ihren aktuellen Namen "Clientis Bank Oberaargau".


title: Clientis Bank Oberaargau

text: Die Clientis Bank Oberaargau ist als selbständige Regionalbank der Entris Holding AG angeschlossen. Innerhalb der Entris Holding AG gehört sie zur Teilgruppierung der Clientis Banken.


title: Panzerdenkmal (Lalendorf)

text: Das Panzerdenkmal in Lalendorf im Landkreis Rostock in Mecklenburg-Vorpommern ist das letzte Panzerdenkmal in diesem Bundesland.


title: Panzerdenkmal (Lalendorf)

text: Das Panzerdenkmal wurde 1975 zum 30. Jahrestag des Endes des Zweiten Weltkriegs errichtet. Der auf einem Betonsockel aufgestellte sowjetische Panzer des Typs T-34 war 1945 an den Kämpfen um Berlin beteiligt und kam danach in den Bestand der NVA, die ihn für das Denkmal zur Verfügung stellte. Vor dem Panzerdenkmal befindet sich eine Grünanlage mit einem Ehrenmal für Sowjetsoldaten. In der Anlage wurde bis 1989 mehrmals jährlich der Sowjetsoldaten und Widerstandskämpfer gegen die NS-Diktatur gedacht. Nach einer Bürgerbefragung sprach sich der Gemeinderat am 20. Oktober 1992 für den Erhalt des Denkmals aus, das inzwischen das letzte Panzerdenkmal in Mecklenburg-Vorpommern ist.


title: Palma Aquarium

text: Das Aquarium von Palma de Mallorca ist eine Kombination aus Aquarium und Freizeit-/Erlebnispark im spanischen Palma de Mallorca.


title: Palma Aquarium

text: Im 2003 auf einer Fläche von 4,2 Hektar mit einem Aufwand von 32 Millionen Euro errichteten Gebäudekomplex samt Gartenanlage befinden sich in 55 Becken mit 5 Millionen Liter Wasser rund 8000 Exemplare von mehr als 700 Meerestierarten. Die exemplarisch dargestellten Biotope beziehen sich auf das Mittelmeer, den Indischen Ozean, den Atlantik und den Pazifischen Ozean. Es gibt große Exemplare von Haien, Rochen und Meeresschildkröten. Direkt am westlichen Teil der Playa de Palma gelegen, ist das Aquarium zu einer Touristenattraktion geworden. Der große Dachgarten, der wie ein Dschungel angelegt ist, ist der zweitgrößte seiner Art in Europa. Neben dem kommerziellen Zweck des Aquariums wird auch ein ideeller verfolgt: die Erhaltung der Meeresfauna und -flora gefährdeter Biotope, zum Beispiel der empfindlichen Korallensiedlungen im Indischen Ozean, wird wissenschaftlich begleitet, praktisch demonstriert und in speziellen Führungen gezeigt. Für einen "normalen" Rundgang benötigt man ca. 3–4 Stunden.


title: Palma Aquarium

text: Das Aquarium befindet sich nahe der Autobahnausfahrt „Platja de Palma“ und ist durch mehrere Buslinien an die Innenstadt von Palma angebunden. Vom Flughafen Palma de Mallorca sind es 10 Minuten Autofahrt.


title: Palma Aquarium

text: Das mallorquinische Aquarium entwickelt Programme zur Züchtung und Instandsetzung von Korallenriffen in einem künstlich geschaffenen und kontrollierten Umfeld (MAC). Darüber hinaus führt das Aquarium eine Kampagne zum Schutz des roten Thunfisches im Mittelmeer durch, einer aufgrund der Überfischung vom Aussterben bedrohten Art. Hierüber gibt es eine eigene Ausstellung.  Das Aquarium unterstützt ein Projekt zur Erhaltung des Limonium barceloi, einer endemischen Pflanzenart des Südens der Balearen. Um die Umwelt zu schützen, nimmt das Team des Palma Aquariums regelmäßig an Maßnahmen zur Rettung und Rehabilitation von Meerestieren teil. Der Forschungsauftrag erfüllt sich in der Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungszentren. Ziel dieser Kooperationen ist es, in den Anlagen des Marineparks Programme für die Erholung von Beständen, die gefährdet oder vom Aussterben bedroht sind, zu entwickeln und durchzuführen.


title: Bank SLM

text: Die Bank SLM ist eine in den ehemaligen bernischen Amtsbezirken Konolfingen und Seftigen verankerte, 1870 gegründete Schweizer Regionalbank mit Sitz in Münsingen. Die Bank SLM ist eine Aktiengesellschaft. Sie firmierte bis Anfang 2015 als "Spar + Leihkasse Münsingen AG". Neben ihrem Hauptsitz verfügt die Bank über vier weitere Standorte.


title: Bank SLM

text: Ihr Tätigkeitsgebiet liegt traditionell im Retail Banking, im Hypothekargeschäft, im Private Banking und im Bankgeschäft mit kleinen und mittleren Unternehmen. Sie beschäftigt 70 Mitarbeitende und hatte Ende 2016 eine Bilanzsumme von 1,457 Milliarden Schweizer Franken.


title: Bank SLM

text: Die Bank ist als selbständige Regionalbank der RBA-Holding angeschlossen.


title: Franz Martin Katterbauer

text: Franz Martin Katterbauer (tschechisch: "Frantíšek Martín Katterbauer"; † 1730 in Kuttenberg, Böhmen) war ein böhmischer Bildhauer und Holzschnitzer des Barocks.


title: Franz Martin Katterbauer

text: Franz Martin Katterbauers Geburtsdatum und -ort sind nicht bekannt. Er wurde erstmals 1702 erwähnt, als die Allerheiligen-Friedhofskapelle in Kuttenberg umgebaut und neu ausgestattet wurde. Auch für andere Kuttenberger Kirchen schuf er Schnitzarbeiten. Sein bekanntestes Werk dürfte der Altar für die Pfarrkirche des hl. Ägidius ("Kostel sv. Jiljí") in Nymburk sein. Für das unweit gelegene Sadská schuf er 1722 eine Marienstatue. Die 1724 oder 1742 entstandene Statue der Maria Immaculata in Červené Pečky bei  Kolín wird ihm oder seinem Sohn Bernhard Anton Katterbauer zugeschrieben.


title: Franz Martin Katterbauer

text: Nach Vorwürfen, er halte die allgemeinen Zunftregeln nicht ein, wurde er 1706 von den Ältesten der Schnitzer- und Malerei-Zunft zur Ordnung gerufen. 1710 kam es auch zu Zwistigkeiten mit seinem Schüler und Gesellen Johann Paul Czechpauer sowie dem Bildhauer Franz Forstner d. Ä. ("Frantíšek Forstner st.")


title: Schichtenverzeichnis

text: Ein Schichtenverzeichnis ist das Protokoll (geologische Aufnahme) der Bodenschichten, die bei einer Bohrung im Untergrund (z. B. Baugrund) angetroffen werden.


title: Schichtenverzeichnis

text: Die erbohrten Schichten werden mit ihrer Teufe (Tiefenlage) erfasst, benannt und ausführlich beschrieben. Für jede Schicht bzw. Tiefenlage können Angaben enthalten sein über: Boden- bzw. Gesteinsbezeichnung, Zusammensetzung (Lithologie), Gesteinsentstehung (-genese), Mächtigkeit, Farbe, mechanische Eigenschaften, Alter, Wassergehalt, Konsistenz, Kalkgehalt usw.


title: Schichtenverzeichnis

text: Das Schichtenverzeichnis ist eine Grundlage und ein wesentlicher Teil einer Bohrdokumentation und eines ingenieurgeologischen Bodengutachtens.


title: Schichtenverzeichnis

text: Inhalt und Form eines Schichtenverzeichnisses sind in der DIN 4022 (Baugrund und Grundwasser; Benennen und Beschreiben von Boden und Fels) geregelt. Die inzwischen durch eine Europanorm ersetzte DIN 4022 unterscheidet in ihren drei Teilen drei Arten von Schichtenverzeichnissen:


title: Schichtenverzeichnis

text: Die zeichnerische Umsetzung des Schichtenverzeichnisses in der Darstellung von Bohrprofilen erfolgt gem. DIN 4023 (Geotechnische Erkundung und Untersuchung – Zeichnerische Darstellung der Ergebnisse von Bohrungen und sonstigen direkten Aufschlüssen).


title: Schyrenbad

text: Das Schyrenbad ist das älteste Freibad Münchens. Es liegt an der Claude-Lorrain-Straße 24 im Stadtteil Untergiesing rechts der Isar, oberhalb der Wittelsbacherbrücke und unterhalb der Baumschule Bischweiler. Pro Saison besuchen im Schnitt etwa 120.000 Gäste das Bad.


title: Schyrenbad

text: Das Bad wurde 1847 als "Städtisches Freibad" und reines Männerbad eröffnet; erst ab 1938 waren auch Frauen im Bad zugelassen. Das Schwimmbecken wurde mit Isarwasser durch das Freibadbächl, eine Abzweigung des Auer Mühlbaches, gespeist. 1855 wurde das Bad durch ein Hochwasser zerstört; seit 1877 trägt es den Namen "Schyren"bad (nach der nahegelegenen Schyrenstraße, was wiederum auf eine alte Schreibweise von Scheyern zurückgeht). Während der Olympischen Spiele 1972 fungierte das Schyrenbad als Trainingsstätte, was umfangreiche Sanierungsarbeiten im Vorfeld der Spiele mit sich brachte. Von 2006 bis 2007 wurde das Bad abermals generalsaniert und verfügt seitdem u. a. über zwei Schwimmbecken und eine Wasserrutsche. Betrieben wird das Schwimmbad von den Stadtwerken München.


title: Schyrenbad

text: Das Schyrenbad hat ein 50-m-Becken mit drei Schwimmerbahnen, ein Nichtschwimmerbecken, ein Planschbecken mit kindgerechten Attraktionen, eine Breitwasserrutsche, ein Erlebnisbecken mit Sprudelliegen sowie eine Liegewiese mit alten Bäumen. Es gibt außerdem einen Kinderspielplatz, man kann Tischtennis und Freiluft-Schach spielen. Das Bad bietet Platz für 7500 Besucher.


title: Dikaliumhydrogenphosphat

text: Dikaliumhydrogenphosphat ist eine chemische Verbindung aus der Gruppe der Hydrogenphosphate. Sie liegt in Form eines farb- und geruchlosen Feststoffes vor und stellt das sekundäre Phosphat der "ortho"-Phosphorsäure dar. Es kommt auch als Trihydrat vor.


title: Dikaliumhydrogenphosphat

text: Dikaliumhydrogenphosphat kann durch Neutralisation von Phosphorsäure mit Kaliumhydroxid oder Kaliumsalzen (zum Beispiel Kaliumcarbonat oder Kaliumchlorid) gewonnen werden.


title: Dikaliumhydrogenphosphat

text: Eine wässrige Lösung von Dikaliumhydrogenphosphat reagiert leicht alkalisch.  Beim Erhitzen geht Dikaliumhydrogenphosphat unter Wasserabspaltung in das entsprechende Tetrakaliumdiphosphat über:


title: Dikaliumhydrogenphosphat

text: Dikaliumhydrogenphosphat wird zur Herstellung von Pufferlösungen gemeinsam mit Kaliumdihydrogenphosphat oder als Bestandteil von Nährmedien von Bakterien verwendet.