title: Don Kirshner

text: Nach dem Casting blieben vier Jungs übrig, die – nach langwierigen Gesangs- und Aufnahmeproben – am 12. September 1966 in der NBC-Serie debütierten. Das Songmaterial für die unerfahrene Gruppe stammte von Aldon-Komponisten. Zusätzlich nahm Kirshner das Team Tommy Boyce und Bobby Hart unter Vertrag, damit ausreichend viele Kompositionen bereitstanden. Mit einem starken Vehikel einer wöchentlichen, nationalen Fernsehserie bei NBC sollten Erfolge dann trotz der musikalischen Schwächen möglich sein.


title: Don Kirshner

text: Test war ihre erste Single (geschrieben von Boyce/Hart), "Last Train to Clarksville", die im August 1966 mit Beginn der Serie erschien. Instrumentiert von professionellen Session-Musikern, verkaufte sich der Song 1,9 Millionen Mal und erreichte die US-Nr. 1. Vier der sechs Singles wurden mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Streit über seine Einnahmeanteile am Erfolg der Monkees und über die Veröffentlichung des von Neil Diamond für die Monkees komponierten Songs "A Little Bit Me, a Little Bit You" veranlasste Kirshner, Screen-Gems im März 1967 zu verlassen. Damit schwand auch deutlich der Erfolg der Gruppe.


title: Don Kirshner

text: Kirshner suchte nach einer Kopie dieser Erfolgsgeschichte. Als am 14. September 1968 bei CBS die Premiere der Cartoon-Serie "The Archies" lief, gab er den Trickfiguren eine musikalische Identität. Eine Session-Musiker-Gruppe übernahm noch im selben Monat das von Jeff Barry und Andy Kim geschriebene "Sugar, Sugar", eine nachfolgende transatlantische Nr. 1. Gesungen wurde dieser Song von Ron Dante in Begleitung von Toni Wine, dem Mitautor Andy Kim und Ellie Greenwich (Autoren-Gattin von Jeff Barry). Die Fernsehserie als Werbevehikel verschaffte den Archies einen Plattenumsatz von über 6 Millionen Exemplaren und machte den Song zur Hymne des Musikgenres der Bubblegum-Musik.


title: Don Kirshner

text: Kirshner wurde von ABC für die wöchentliche Abendshow "In Concert" als Produzent und Berater angeheuert; die erste Fernsehshow wurde am 24. November 1972 ausgestrahlt. Aber schon im September 1973 stieg er aus, um seine eigene Fernsehshow "Kirshner’s Rock Concert" zu produzieren, bei deren Premierenshow am 27. September 1973 die Rolling Stones (allerdings in London aufgezeichnet) auftraten. Die an lokale Stationen verkaufte Show wurde bis 1981 USA-weit ausgestrahlt. Während dieser Zeit trug Kirshner zur Wiedervereinigung des Teams Greenfield/Sedaka bei, das einen Aufstieg Sedakas als erkennbar gereiften Interpreten ermöglichte (LP "The Tra-la-la Days Are Over", August 1973).


title: Leopold von Dittel

text: Leopold Ritter von Dittel (* 29. Mai 1815 in Fulneck, Mähren; † 28. Juli 1898 in Wien) war ein österreichischer Chirurg und Urologe.


title: Leopold von Dittel

text: Leopold von Dittel studierte Medizin an der Universität Wien und war nach seiner Promotion 1840 als Assistent in einer gymnastisch-orthopädischen Anstalt, anschließend als Badearzt in Trentschin-Teplitz sowie als praktischer Arzt tätig. 1848 gab er seine Praxis auf. Er wurde später Assistent bei Johann von Dumreicher und im Jahr 1856 für Chirurgie habilitiert.


title: Leopold von Dittel

text: Dittel war ab 1861 Primarius der chirurgischen Abteilung am "Allgemeinen Krankenhaus" und wurde 1865 zum außerordentlichen Professor an der Universität Wien ernannt. Er lehnte 1880 eine ordentliche Professur ab.


title: Leopold von Dittel

text: Im Jahr 1975 wurde in Wien-Donaustadt (22. Bezirk) die "Dittelgasse" nach ihm benannt. Seine Grabstätte befindet sich am Dornbacher Friedhof (Gruppe 2, Nr. 35).


title: Solanum sect. Etuberosum

text: Die Sektion Solanum" sect. "Etuberosum ist ein Teil der Untergattung "Potatoe" innerhalb der Pflanzengattung der Nachtschatten ("Solanum"). Die drei der Sektion zugeordneten Arten kommen in Chile und Argentinien sowie auf der Robinson-Crusoe-Insel vor.


title: Solanum sect. Etuberosum

text: Die Arten der Sektion "Etuberosum " sind aufrecht oder aufsteigend wachsende, verzweigte Pflanzen, deren Sprossachse meist eine Länge von bis zu 1 m erreicht, jedoch wurde auch schon eine Sprossachsenlänge von 4 m beobachtet. Die Sprossachsen sind grün bis violett gefärbt, drehrund bis gewinkelt und erreichen an der Basis einen Durchmesser von 2 cm. Sie sind unbehaart bis dicht fein behaart. Die Behaarung besteht aus drüsigen Trichomen von 120 bis 200 µm Länge und einem vierlappigen Kopf von 50 bis 70 µm Durchmesser, aus drüsigen Trichomen von 600 bis 950 µm Länge, einem eiförmigen Kopf von 20 bis 60 µm Durchmesser und aus nichtdrüsigen Trichomen. Die Pflanzen bilden bis zu 10 cm lange und 1 cm starke Rhizome, die verzweigen können.


title: Solanum sect. Etuberosum

text: Die Laubblätter sind mit vier bis sieben Teilblättern je Seite unpaarig gefiedert. Sie werden bis zu 35 cm lang und 20 cm breit. Die Teilblätter stehen an bis zu 10 cm langen Stielen oder sind aufsitzend, sie sind ganzrandig, elliptisch bis lanzettlich oder schmal eiförmig. Nach vorn hin sind sie spitz oder spitz zulaufend, die Basis ist keilförmig bis schief gerundet oder schief herzförmig. Zwischen den Teilblättern stehen ein bis acht eingeschobene Teilblättchen, die bis zu 2 cm lang und breit werden können. Die Blattfläche der Teilblätter ist gerade oder gewellt, sie sind graugrün bis dunkelgrün oder violett gefärbt. Sie sind unbehaart oder spärlich flaumhaarig bis dicht feinhaarig drüsig oder nichtdrüsig behaart. Die seitlichen Teilblätter sind in etwa gleich groß oder nehmen von der Mitte zur Spitze und zur Blattbasis in der Größe ab, das unterste Paar ist meist stärker reduziert. Die mittleren Teilblätter erreichen eine Länge von 4 bis 10 cm und eine Breite von 1,5 bis 4 cm, das vorderste Teilblatt gleicht den mittleren Teilblättern in Form und Größe oder ist etwas breiter und deutlicher eiförmig. Die Pseudonebenblätter sind eiförmig bis elliptisch oder umgekehrt eiförmig und werden bis zu 2,8 cm lang und 1,5 cm breit und umfassen die Sprossachse.


title: Solanum sect. Etuberosum

text: Die Blütenstände sind pseudoendständig stehende zymöse Rispen aus zwölf bis 65 Blüten. Der Blütenstandsstiel ist 1 bis 8 cm lang, unverzweigt oder bis zu dreimal verzweigt, er kann unbehaart, flaumhaarig oder drüsig besetzt sein. Die Blütenstiele sind 9 bis 20 cm lang, sie sind unbehaart oder flaumhaarig besetzt und zwischen 0 und 13 mm oberhalb der Basis knieartig gelenkig.


title: Solanum sect. Etuberosum

text: Der Kelch erreicht Längen zwischen 2,5 und 4,2 mm, er ist unbehaart oder flaumhaarig besetzt und bis maximal zur Mitte geteilt, so dass sich fünf 0,2 bis 2,5 mm lange, gleichgestaltige Kronlappen mit gerundeten bis zugespitzten Spitzen bilden. Die Krone ist radförmig bis fünfeckig, violett bis violett-blau und erreicht einen Durchmesser von 17 bis 30 mm. Die Färbung ist gleichmäßig, wird zu Mitte hin dunkler oder bildet durch weiße Streifen von der Kronblattbasis bis zu den Spitzen einen Stern.


title: Solanum sect. Etuberosum

text: Die Staubbeutel sind lanzettlich und werden 4 bis 7 mm lang. Der Griffel erreicht Längen zwischen 3 und 11 mm. Der Fruchtknoten ist kugelförmig.


title: Solanum sect. Etuberosum

text: Die Früchte sind kugelförmige, grüne bis dunkelviolette Beeren, die einen Durchmesser von 13 bis 23 mm erreichen. Die Samen sind im reifen, frischen Zustand weiß. Durch das durch die Samenhülle durchscheinende Embryo können sie einen violetten Punkt aufweisen.


title: Solanum sect. Etuberosum

text: Die Arten der Sektion kommen in Chile und Argentinien sowie auf der Robinson-Crusoe-Insel vor. Sie wachsen in Höhenlagen zwischen 40 und 2500 m in feuchten, laubabwerfenden Wäldern, höher gelegenen Strauchwäldern sowie an Flussufern und Wasserfällen.


title: Solanum sect. Etuberosum

text: Innerhalb der Nachtschatten ("Solanum") wird die Sektion "Etuberosum" in die Untergattung "Potatoe" eingeordnet. Durch kladistische Untersuchungen, die sowohl auf morphologischer als auch auf molekularer Ebene durchgeführt wurden, konnte gezeigt werden, dass die Sektion monophyletisch ist. Die durch diese Untersuchungen ermittelten Verwandtschaftsverhältnisse zu nahe verwandten Sektionen zeigt folgendes Kladogramm: Kladogramm nach


title: Solanum sect. Etuberosum

text: Innerhalb der Sektion werden drei Arten unterschieden:


title: Can-Am Spyder

text: Der Can-Am Spyder Roadster ist ein Trike des kanadischen Herstellers "Bombardier Recreational Products", einer ehemaligen Tochtergesellschaft von Bombardier. Im Gegensatz zu vielen anderen Trikes hat der "Spyder" zwei Räder an der Vorderachse und ein zentrales Hinterrad.


title: Can-Am Spyder

text: Die Idee für den "Spyder" entstand 1996 während eines jährlich stattfindenden internen Designwettbewerbs des Herstellers. Die Vorstellung war, ein Straßenfahrzeug zu entwickeln, dessen Design an das von Schneemobilen angelehnt sein sollte. Der erste Prototyp wurde zwei Jahre später fertiggestellt.


title: Can-Am Spyder

text: Der "Spyder" wurde in Nordamerika am 20. Februar 2007 öffentlich vorgestellt, wonach eine sukzessive Markteinführung erfolgte. Er war zunächst in einigen Bundesstaaten der USA sowie vier kanadischen Provinzen erhältlich. In Europa wurde der "Spyder" am 14. Juni 2008 während des 24-Stunden-Rennens von Le Mans offiziell vorgestellt. In Deutschland wird das Fahrzeug seit Juli 2008 verkauft.


title: Can-Am Spyder

text: Der "Can-Am Spyder" wird in zwei Schaltvarianten angeboten: Der "Spyder SM5" hat eine 5-Gang-Schaltung mit Rückwärtsgang, der "Spyder SE5" ein sequentielles elektronisches Automatikgetriebe. Außerdem wurde 2010 der Spyder RT eingeführt – eine Variante, die speziell fürs Tourenfahren mit vielen neuen Komfortmerkmalen ausgestattet ist. Unter anderem wurde der Stauraum für Gepäck deutlich vergrößert.


title: Can-Am Spyder

text: Seit 2018 gehört zur Produktpalette "Can-Am On-Road" der "Ryker", eine leichtere Variante, wahlweise mit 50-PS-600-cm³-Zwei- oder 82-PS-900-cm³-Dreizylinder und CVT Automatikgetriebe. Der Einzelsitz des Basismodells lässt sich bei der "Rally Edition" um einen Soziussitz erweitern.


title: Eugène Anthiome

text: Eugène-Jean-Baptiste Anthiome (* 19. August 1836 in Lorient; † 24. Juli 1916 in Versailles) war ein französischer Komponist.


title: Eugène Anthiome

text: Eugène Anthiome studierte am Pariser Konservatorium Harmonielehre bei Antoine Elwart, Orgel bei François Benoist und Komposition bei Michele Carafa. 1861 gewann er mit der Kantate "Atala" den Ersten Second Grand Prix de Rome. Ab 1863 unterrichtete er am Konservatorium, später erhielt er eine Stelle als Professor für Klavier, die er bis 1901 innehatte. Ab 1889 unterrichtete er den vierzehnjährigen Maurice Ravel in der Vorbereitungsklasse für Klavier.


title: Eugène Anthiome

text: Im Mittelpunkt des kompositorischen Schaffens Anthiomes standen Klavierwerke und Operetten. Außerdem verfasste er auch eine Klavierschule ("L’Art du piano, méthode pour les commençants", Paris 1880).


title: Christoph Thomann

text: Christoph Thomann (* 1950 in Bern) ist ein Schweizer Psychologe, der in den 1980ern die Mediationsmethode Klärungshilfe begründete.


title: Christoph Thomann

text: Er studierte an der Universität Freiburg in Freiburg im Üechtland Psychologie und promovierte später an der Universität Hamburg bei Friedemann Schulz von Thun. Darauf aufbauend erweiterte er seine Kenntnisse durch Ausbildungen in Kommunikationspsychologie, Themenzentrierter Interaktion, Gestalttherapie und Psycholyse.


title: Christoph Thomann

text: Seit 30 Jahren ist er als Konfliktmoderator tätig, anfangs in seiner psychotherapeutischen Praxis als Paartherapeut, später dann als Moderator in Unternehmen. Im Laufe der Jahre entwickelte er aus verschiedenen Ansätzen seine eigene Methode für die Moderation in schwierigen Situationen, die Klärungshilfe genannt wird. Hierzu liegen inzwischen mehrere Veröffentlichungen von ihm vor. Auch das Riemann-Thomann-Modell geht mit auf ihn zurück.


title: Christoph Thomann

text: Auch ist er Redner auf Kongressen, bspw. beim „Bundeskongress Mediation“ des Bundesverbandes Mediation. Zudem leitet er regelmäßig Seminare, die im Rahmen der Fort- und Ausbildung zur Klärungshilfe abgehalten werden.


title: Bahnstrecke Lindthal–Altdöbern Süd

text: Die Bahnstrecke Lindthal–Altdöbern Süd ist eine eingleisige elektrifizierte Hauptbahn in Brandenburg. Die rund 17 Kilometer lange Strecke zweigt östlich von Finsterwalde am Abzweig Lindthal aus der Bahnstrecke Halle–Cottbus ab und mündet am Abzweig Altdöbern Süd in die Bahnstrecke Lübbenau–Kamenz ein.


title: Bahnstrecke Lindthal–Altdöbern Süd

text: Die Bahn wurde von der Deutschen Reichsbahn angelegt, um einen Fahrtrichtungswechsel in Calau, dem Kreuzungspunkt beider Strecken, zu vermeiden. Sie diente zunächst ausschließlich dem Güterverkehr.


title: Bahnstrecke Lindthal–Altdöbern Süd

text: Zwischen 1965 und 1973 wurde an einer Verlängerung der Strecke in östlicher Richtung gebaut. Im Falle der Ausweisung neuer Tagebaugebiete sollte die Bahnstrecke Halle–Cottbus im Abschnitt Finsterwalde–Calau–Cottbus dorthin verlegt werden. Es wurde jedoch nur ein Bahndamm und eine Brücke über die L 532 westlich von Altdöbern gebaut; die Verlängerung wurde nie fertiggestellt. Die Brücke soll aufgrund von Instabilität abgerissen werden (Stand 2014).


title: Bahnstrecke Lindthal–Altdöbern Süd

text: Am 30. November 1989 wurde der elektrische Betrieb auf dem Abschnitt Falkenberg–Lindthal–Altdöbern Süd aufgenommen.


title: Bahnstrecke Lindthal–Altdöbern Süd

text: Seit 1992 gab es auf der Strecke auch Personenverkehr. Zunächst verkehrten einige Zugpaare zwischen Doberlug-Kirchhain und Senftenberg, ab 1995 im Zweistundentakt. Seit 1998 verkehrten ebenfalls alle zwei Stunden Regional-Express-Züge (Linie RE5, seit Mai 2006 RE3), die von Berlin aus kommend über Finsterwalde und Großräschen weiter nach Senftenberg fuhren. Im Zug der Kürzung der Regionalisierungsmittel wurde Ende 2006 die Verbindung vom Land Brandenburg abbestellt. Reisende werden seitdem auf die Verbindung von Großräschen über Lübbenau beziehungsweise auf eine Umsteigemöglichkeit von Finsterwalde in Doberlug-Kirchhain nach Berlin verwiesen.


Das 36. National Hockey League All-Star Game wurde am 31. Januar 1984 in New Jersey ausgetragen. Das Spiel fand in der Brendan Byrne Arena, der Spielstätte des Gastgebers New Jersey Devils statt. Die All-Stars der Prince of Wales Conference schlugen die der Campbell Conference knapp mit 7:6. Das Spiel sahen 18.939 Zuschauer. Don Maloney von den New York Rangers wurde zum MVP gekürt.


title: 36. National Hockey League All-Star Game

text: All Star Game MVP: Don Maloney (1 Tor, 3 Vorlagen)


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Die Reichsstände des Königreichs Westphalen waren eine frühe Form eines Parlamentes im Königreich Westphalen zwischen 1807 und 1813. Die Einrichtung war die erste auf einer Verfassung beruhende Volksvertretung in Deutschland. Es tagte lediglich in zwei Sitzungsperioden und verfügte nur über geringen Einfluss.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Im Alten Reich bestanden in vielen Ländern Landstände als Vertreter des Adels und der Kirchen. Mit der Gründung der napoleonischen Musterländer im Rahmen des Rheinbundes in Deutschland wurden erstmals derartige Ständeversammlungen auf Basis von Verfassungen eingerichtet. Die Abgeordneten galten als Vertreter des Volkes, nicht mehr eines Standes.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Im Königreich Westphalen war diese Verfassung die Constitution des Königreichs Westphalen vom 15. November 1807. Diese regelte in Artikel 29 bis 33 und 39 bis 44 die Zusammensetzung, Wahl und Kompetenzen der Reichsstände.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Die 100 Mitglieder wurden in indirekter Wahl durch Wahlkollegien ihrer jeweiligen Departemente gewählt. Das Königreich Westphalen war nach französischem Vorbild in acht Departements eingeteilt worden. Diese waren nicht nach den Hauptorten oder den traditionellen Regionsbezeichnungen benannt, sondern bewusst nach Flüssen, um den Bruch mit der bisherigen Verwaltungsstruktur zu dokumentieren.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Gewählt wurde getrennt nach den Wählergruppen der Grundbesitzer, der Kaufleute/Fabrikanten und der Gelehrten, Künstler und verdienten Bürger. Die ständische Zugehörigkeit zum Adel oder zum Bürgertum spielte rechtlich keine Rolle mehr. Stattdessen war nur der Zensus das Kriterium der Wählbarkeit. Es dominierten die Grundeigentümer. Insofern waren die Reichsstände auf eine Eigentümergesellschaft ausgerichtet, wie sie die Reformen der Rheinbundstaaten anstrebten. Jedes der Departements stellte, nach Größe gestaffelt, eine feste Zahl von Abgeordneten.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Das Wahlverfahren sah vor, dass in jedem Departement ein Wahlkollegium aus 80 bis 300 Männern gebildet wurde. Diese Männer wählte der König Jérôme Bonaparte aus der Liste aller Männer aus, die in diesem Departement wählbar waren. Das Wahlkollegium wählte aus seiner Mitte wiederum die eigentlichen Abgeordneten, die dann vom König ernannt wurden.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Die Reichsstände sollten einmal jährlich im Rahmen einer Landtagssession tagen. Die Abgeordneten erhielten bereits Diäten. Während in den alten ständischen Versammlungen meist nach Ständen abgestimmt wurde und jeder Stand sich auf ein Votum einigen musste, hatte in den westphälischen Reichsständen jeder Abgeordnete eine eigene Stimme. Neu war auch, dass die Sitzungen des Parlaments öffentlich waren. Der Palast der Stände in Kassel verfügte über Plätze für das interessierte Publikum. Im Übrigen wurden die Verhandlungen veröffentlicht.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Das Parlament hatte nicht das Recht, aus eigenem Willen zusammenzutreten. Es musste vom König einberufen werden. Die Reichsstände tagten im Ständepalast, dem heutigen Museum Fridericianum in Kassel. Der König berief das Parlament lediglich zu zwei Landtagssessionen (1808 und 1809) ein. Die Sessionen dauerten jeweils ca. sechs Wochen (2. Juli 1808 bis 22. August 1808 bzw. 28. Januar 1810 bis 12. März 1810). Die Landtagssession liefen wie folgt ab: Die Einberufung der Stände durch den König erfolgte durch königliches Dekret. So wurde die 1808er Session per Dekret vom 15. Mai 1808 einberufen.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Rechtzeitig vor der Sitzungsperiode ernannte der König den Parlamentspräsidenten. Präsident wurde für beide Sessionen Carl Friedrich Gebhard Graf von der Schulenburg-Wolfsburg. Der Ablauf der Session wurde durch den Oberzeremonienmeister Graf von Waldburg festgelegt.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Der König eröffnete die Landtagssession mit einer Thronrede im Ständesaal der Orangerie. Anschließend wurden die Abgeordneten und der Präsident vereidigt. In der zweiten Plenarsitzung wählte das Parlament die Sekretäre der Reichsstände und die Mitglieder der Kommissionen. Die Sitzung schloss mit einer Dankadresse der Abgeordneten an den König.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Die eigentliche Gesetzgebungsarbeit fand in den weiteren Plenarsitzungen statt. Insgesamt gab es 1808 14 Plenarsitzungen, davon in der 1809er Session 10, alle im Jahr 1810.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Auch die Schließung der Stände erfolgte durch königliches Dekret. Auf der letzten Plenarsitzung wurde die Schließung in feierlichem Rahmen begangen. Redner war jeweils ein Staatsrat (also Regierungsmitglied).


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Die Reichsstände errichteten vier Ausschüsse, denen jeweils drei Abgeordnete angehörten: Die Finanzkommission, die Ziviljustizkommission und die Kommission des peinlichen Gerichtswesens.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Die Aufgaben waren vor allem die Beteiligung am Gesetzgebungsverfahren, insbesondere der Haushaltsgesetze. Das Parlament hatte kein Initiativrecht, Gesetzentwürfe wurden ihm von der Regierung vorgelegt. Ohne die Zustimmung des Parlaments waren nur vorläufige Regelungen durch königliche Dekrete möglich.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Das Gesetzgebungsverfahren sah vor, dass Gesetzentwürfe im Staatsrat erarbeitet und mit den zuständigen Kommissionen beraten wurden. Der gegebenenfalls überarbeitete Entwurf wurde dann den Reichsständen vorgelegt und dort ohne Beratung beschlossen oder abgelehnt. Im Anschluss setzte sie der König in Kraft und verkündete sie. Insbesondere die fehlende Beratung und Debatte unterscheidet die Arbeitsweise der Reichsstände von der späterer Parlamente. Zum Ausdruck kam die von der Verfassung vorgegebene Rolle des Parlaments: Einerseits die Beratung des Königs über die Kommissionen und andererseits die symbolische Vertretung der (steuerzahlenden) Untertanen.


title: Reichsstände des Königreichs Westphalen

text: Die geringe Bedeutung des Parlaments war durch die kriegsbedingten Zeitumstände bedingt. Dazu kam, dass den Reichsständen die soziale Basis fehlte. Die Zusammensetzung orientierte sich an der französischen bürgerlichen Notabelngesellschaft, die es in Deutschland in dieser Form noch nicht gab. Im Königreich Westphalen stellte der Adel und nicht das Bürgertum die Spitze der Steuerzahler dar. Der Adel dominierte die Versammlung zahlenmäßig. Bei beiden Sessionen der Stände lehnte die Mehrheit der Abgeordneten die Abschaffung der adeligen Steuerprivilegien ab. Damit verstieß das Parlament gegen den Gleichheitsgrundsatz der Verfassung.


title: Chleby

text: Chleby (deutsch "Chleb") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt sechs Kilometer nordöstlich von Nymburk und gehört zum Okres Nymburk.


title: Chleby

text: Chleby befindet sich am Bach Chlebka auf der Böhmischen Tafel.


title: Chleby

text: Nachbarorte sind Oskořínek im Norden, Nový Dvůr und Rozpakov im Nordosten, Malý Vestec und Havransko im Osten, Netřebice und Rašovice im Südosten, Draho und Šlotava im Süden, Kovansko im Südwesten, Bobnice im Westen sowie Krchleby und Jíkev im Nordwesten.


title: Chleby

text: Die erste schriftliche Erwähnung von Chleby erfolgte im Jahre 1292 beim Kauf des Dorfes durch das Kloster Sedlec.


title: Chleby

text: Im Zuge der Raabisation wurde das Dorf 1777 vergrößert. Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete Chleby ab 1850 mit dem Ortsteil Draho eine politische Gemeinde im Bezirk Poděbrady. 1934 kam die Gemeinde zum Okres Nymburk. 1980 erfolgte die Eingemeindung nach Oskořínek. Seit 1992 besteht die Gemeinde wieder. 1997 entstand der erste Privatzoo Tschechiens in Chleby.


title: Chleby

text: Die Gemeinde Chleby besteht aus den Ortsteilen Chleby ("Chleb") und Draho.


title: Waldemar Geyer

text: Waldemar Friedrich Gustav Geyer (* 14. März 1882 in Breslau; † 5. September 1947 in Hannover) war ein deutscher Politiker (NSDAP) und Polizeipräsident.


title: Waldemar Geyer

text: Geyer wurde von 1893 bis 1897 an der königlichen Militärerziehungsanstalt Schloß Annaburg im Kreis Torgau ausgebildet. Von 1897 bis 1900 absolvierte er eine Maurerlehre. Ab 1900 besuchte er eine Baugewerkschule und absolvierte eine Ausbildung im Berliner Kunstgewerbemuseum. Anschließend arbeitete er zunächst neun Jahre als Assistent eines Geheimen Baurates in Berlin, später dann als Architekt und Bausachverständiger. Zuletzt im Rang eines Vizefeldwebels und Garnisonsverwaltungsinspektors, nahm Geyer von 1914 bis 1918 am Ersten Weltkrieg teil, in dem er schwer verwundet wurde.


title: Waldemar Geyer

text: Nach Kriegsende war Geyer bis September 1920 in der Heeresverwaltung tätig. Vom 15. Juni 1922 bis 31. Oktober 1924 war er Vertragsangestellter beim Finanzamt Wilmersdorf.


title: Waldemar Geyer

text: Zwischen 1921 und 1925 hatte Geyer führende Funktionen in völkischen Kampfverbänden inne: von 1921 bis 1923 war er „Deutschwart“ im Deutschvölkischen Schutz- und Trutzbund; danach gehörte er dem Arbeiterbefreiungsbund an. Ziel dieser, im Oktober 1922 von den Freikorpsführern Gerhard Roßbach und Heinz Oskar Hauenstein in Berlin gegründeten, Organisation war es, im Berliner Raum neue Mitglieder für die, zu dieser Zeit noch weitgehend auf Bayern beschränkte, NSDAP zu werben. Später gehörte Geyer dem von Ernst Röhm gegründeten Frontbann, einer Auffangorganisation der nach dem Hitlerputsch verbotenen SA, an. Innerhalb des Frontbanns war Geyer mit der Leitung der Gruppen von Berlin und Brandenburg betraut. In den Jahren 1924 und 1925 führte Geyer die Wilmersdorfer Ortsgruppe der Nationalsozialistischen Freiheitspartei (NSFP), einer Listenverbindung unter Einschluss der zu dieser Zeit verbotenen NSDAP.


title: Waldemar Geyer

text: Im Oktober 1925 wurde Geyer wegen Geheimbündelei zusammen mit der gesamten Führungsriege des Frontbanns vorübergehend verhaftet.


title: Waldemar Geyer

text: Ab Dezember 1925 wirkte Geyer an der Vorbereitung der Gründung der Berliner Sturmabteilung (SA) mit: Diese vollzog er offiziell am 22. März 1926 als er mit Kurt Daluege den Gausturm Berlin-Brandenburg gründete, dessen stellvertretender Gausturmführer und erster Standartenführer er wurde. Zahlreiche bisherige Frontbann-Mitglieder schlossen sich in diesen Monaten der SA an, die in der Folgezeit die Stellung der dominierenden Kraft innerhalb der Berliner NSDAP einnahm.


title: Waldemar Geyer

text: Im Widerspruch zu Hitlers Kurs, die Macht auf legalem Wege zu erobern, hing die SA in diesen Jahren mehrheitlich weiterhin dem Freikorpsgedanken und der damit verbundenen putschistischen Linie an. Zwischen beiden Parteiflügeln kam es zu andauernden – mitunter handgreiflich ausgetragenen – Auseinandersetzungen, die sich erst mit der Einsetzung von Joseph Goebbels als neuen Berliner Gauleiter im Herbst 1926 beruhigten. Geyer, seit 17. Mai 1926 Mitglied der NSDAP (Mitgliedsnummer 36.801), war zunächst führender Vertreter des SA-Flügels und arrangierte sich später mit Goebbels. Im März 1927 war Geyer an tätlichen Auseinandersetzungen zwischen SA-Mitgliedern und Angehörigen des kommunistischen Rotfrontkämpferbundes auf dem Bahnhof Lichterfelde Ost beteiligt. Dabei erlitt er einen Bauchschuss, wahrscheinlich durch von SA-Mitgliedern eingesetzte Schusswaffen. Zu dieser Zeit hatte Geyer in der SA die Funktionen eines stellvertretenden Gausturmführers inne. Bis 1932 führte er zudem zwei SA-Standarten in Berlin. 1932 wechselte er in den Stab der Obersten SA-Führung (OSAF), dem er bis Mai 1933 angehörte.


title: Waldemar Geyer

text: Nach der Machtübertragung an die Nationalsozialisten wurde Geyer bei der Reichstagswahl vom März 1933 als Kandidat der NSDAP für den Wahlkreis 3 (Potsdam II) in den Reichstag gewählt, dem er fortan ohne Unterbrechung bis zum Ende der NS-Herrschaft im Mai 1945 angehörte. Als Abgeordneter stimmte er unter anderem für die Verabschiedung des Ermächtigungsgesetzes vom März 1933. In der SA führte Geyer, seit März 1933 im Rang eines Oberführers, die SA-Brigade 27 (Brandenburg-West).


title: Waldemar Geyer

text: Im Oktober 1936 wechselte Geyer als stellvertretender Polizeipräsident nach Hannover, und bekleidete von Dezember 1937 bis Oktober 1942 das Amt des Polizeipräsidenten der Polizeidirektion Hannover. Vor 1938 wurde er ehrenamtlicher Richter am Volksgerichtshof. Im März 1942 zum SA-Gruppenführer und im Februar 1943 zum Generalmajor der Polizei befördert, war Geyer von 1942 bis 1945 Landesführer der Technischen Nothilfe für Niederschlesien und Oberschlesien.


title: Waldemar Geyer

text: 1905 heiratete Geyer in erster Ehe Rose Freymand. Die Ehe wurde 1921 geschieden. 1922 heiratete er in zweiten Ehe Jenny Bartsch (* 30. April 1895).


title: Waldemar Geyer

text: Im Bundesarchiv haben sich diverse Personalunterlagen zu Geyer erhalten: So haben sich im Bestand des ehemaligen Berlin Document Center (BDC) Polizeiunterlagen zu ihm erhalten (DS-Mikrofilm G 111, Bilder 7 bis 78).


title: Johannes Imdahl

text: Johannes Imdahl (* 29. Juli 1967) ist ein deutscher Kameramann.


title: Johannes Imdahl

text: Johannes Imdahl studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften und absolvierte dann ein Kamera-Studium an der FH Dortmund, welches er mit Diplom abschloss.


title: Johannes Imdahl

text: Als lichtsetzender Kameramann arbeitet Johannes Imdahl im Bereich Fernsehserie, Fernsehspiel, Dokumentarfilm, Musikvideo und Werbung. Er führte unter anderem die Kamera bei der Fernsehserie "Stromberg".


title: AMC Theatres

text: AMC Entertainment Inc. ist ein weltweit operierender Betreiber von Kinos. American Multi-Cinema gehörte von Mai 2012 bis Anfang März 2021 mit bis zu 38 % zur chinesischen Wanda Group.


title: AMC Theatres

text: In Deutschland ist AMC vertreten über seine Töchter United Cinemas International.


title: AMC Theatres

text: Hauptsitz des Unternehmens ist Kansas City, wo das Unternehmen 1920 gegründet wurde. Ca. 20.000 Angestellte arbeiten in Voll- und Teilzeit für AMC. Weitere Lichtspielhäuser befinden sich in Großbritannien, Hongkong, Mexiko und Frankreich.


title: AMC Theatres

text: 1995 eröffnete AMC Entertainment in Dallas das erste Megaplex. Bis Ende September 2015 gehörten 348 Kinos mit 4937 Leinwänden zu AMC Entertainment in den USA. Ca. 200 Millionen Besucher wurden jährlich in den AMC-Kinos empfangen.


title: AMC Theatres

text: Am 21. Mai 2012 wurde bekannt, dass der chinesische Konzern Wanda Group die AMC Entertainment für 2,6 Mrd. Dollar kaufte. Hiermit gelang es den Chinesen, sich Zugang zu rund 5.000 von ca. 40.000 Kinoleinwänden der US-amerikanischen Kinos zu sichern. Präsident der Wanda Group ist Wang Jianlin.


title: AMC Theatres

text: Durch den Zukauf der Carmike-Kinos im Jahr 2016 für 1,1 Milliarden Dollar (inklusive Verbindlichkeiten in Höhe von 360 Millionen Dollar) gehören heute ca. 20 % der amerikanischen Kinos zur chinesischen Wanda Group. AMC kaufte im gleichen Jahr zum Preis von 921 Millionen Pfund (1,21 Milliarden Dollar) und durch den Brexit um 160 Millionen Dollar günstiger die englische Kinokette Odeon & UCI. Odeon & UCI gehörte zuvor der Private Equity Terra Firma Capital Partners. Dem Unternehmen gehören 242 Kinos mit 2236 Leinwänden in England, Irland, Deutschland, Österreich, Spanien (Cinesa) und Portugal. Die Transaktion wurde im November 2016 abgeschlossen. Mit nun 627 Kinos und mehr als 7600 Leinwänden stieg die Wanda-Gruppe zum größten Kinobetreiber weltweit auf.


title: Matzemehl

text: Matzemehl oder Mazzemehl ist ein Mehl aus zerkleinerten Matzen, den ungesäuerten Broten, die von religiösen und traditionsbewussten Juden während des einwöchigen Pessachfests gegessen werden. Matzemehl ersetzt während der Dauer des Pessachfestes Getreidemehl und prägt besonders die aschkenasische Pessachküche mit ihren zahlreichen speziellen Rezepten. Nach den Feiertagen übrig gebliebene Matzen werden zu Matzemehl verarbeitet. Es findet ganzjährig bei der Zubereitung von Gefilte Fisch, Matzeknödeln, Kuchen, Eierkuchen und anderen Gerichten Verwendung und dient als Paniermehl.


title: Isar (Begriffsklärung)

text: Isar steht für:


title: Isar (Begriffsklärung)

text: ISAR als Abkürzung steht für:


title: Isar (Begriffsklärung)

text: Isar ist der Name von: Siehe auch:


title: Axel Haverich

text: Axel Haverich (* 9. März 1953 in Lemgo) ist ein deutscher Transplantations-Mediziner und Herzchirurg.


title: Axel Haverich

text: Axel Haverich besuchte 1959 bis 1963 die Grundschule in Humfeld und anschließend das Gymnasium in Barntrup. Nach seinem Abitur 1972 war er als Zivildienstleistender beim Roten Kreuz, bevor er ein Medizinstudium an der Medizinischen Hochschule Hannover (MHH) absolvierte. Ende 1978 erfolgte seine Approbation, ein Jahr später seine Promotion. Die Phase als Assistenzarzt am Zentrum für Chirurgie der Hochschule endete 1985. Während dieser Zeit war Axel Haverich 1983 mit einem Stipendium der Deutschen Forschungsgemeinschaft als Forschungsassistent am "Department of Cardiovascular Surgery" der Stanford University beschäftigt. 1985 wurde er Oberarzt der Klinik für Thorax-, Herz- und Gefäßchirurgie an der Medizinischen Hochschule Hannover. Zwei Jahre darauf erfolgte seine Habilitation.


title: Axel Haverich

text: 1992 wurde er zum außerplanmäßigen Professor ernannt. Von 1993 bis 1996 war er als Direktor der Abteilung für Herz- und Gefäßchirurgie der Universität Kiel tätig. Als Direktor der Klinik für Herz-, Thorax-, Transplantations- und Gefäßchirurgie kehrte er 1996 an die MHH zurück. 1995 erhielt er den Leibniz-Förderpreis für deutsche Wissenschaftler von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG). Mit diesem Preis gründete er 1996 die Leibniz Forschungslaboratorien für Biotechnologie und künstliche Organe (LEBAO). Dort entwickelten er und sein Team eine mitwachsende Herzklappe.


title: Axel Haverich

text: Er forscht in der Herz- und Lungenchirurgie, Transplantationsmedizin (Lungentransplantationen, Geweberegeneration) und in diesem Zusammenhang über Alternativen zu den knappen menschlichen Spenderorganen, zum Beispiel über nachwachsende Organe (Tissue Engineering, Gewebezüchtung), implantierbare tierische Organe (genveränderte Schweine), Organe aus 3D-Druckern oder künstliche Organe (Biohybridlungen, mit angewachsenen körpereigenen Zellen des Patienten), sowie über induzierte pluripotente Stammzellen für den Einsatz bei der Geweberegeneration. 2002 transplantierte er erstmals mitwachsende Herzklappen bei Kindern, bei denen Organspender-Herzklappen mit Zellen der Patienten angereichert sind. Diese ersten Versuche an Kindern außerhalb von Deutschland waren ethisch umstritten. Die Nominierung für den Zukunftspreis für diese Arbeit musste die Kommission aufgrund von Patentstreitigkeiten zurückziehen. Er entwickelte ein "Organ Care System" (OCS), um Lungen außerhalb des Körpers am Leben zu erhalten, zum Beispiel um längere Zeiten bei Transplantationen zu überbrücken oder mit dem Ziel, die Lungen von Patienten außerhalb des Körpers (zum Beispiel Bestrahlung bei Krebstherapie) zu behandeln.


title: Axel Haverich

text: 2011 entwickelten Mitarbeiter seines Teams eine schonendere, minimal-invasive Operationsmethode zur Implantation von Herzunterstützungssystemen (VAD). Seither ist diese OP-Methode weltweit als "Hannover-VAD-Technik" bekannt geworden, welche auch Einzug in die Behandlungsleitlinien gefunden hat. Im Jahre 2014 führten ebenfalls unter Haverichs Leitung Mitarbeiter seiner Abteilung die weltweit erste Kunstherz-Implantation der vollständig magnetisch gelagerten Pumpe "Heartmate 3" durch. Seither gehört der Kunstherz-Bereich der Medizinischen Hochschule Hannover zu den weltweit führenden Kunstherz-Zentren weltweit.


title: Axel Haverich

text: 2017 stellte er eine neue These zur Entstehung der Arteriosklerose vor. Danach liegt die Ursache nicht in der Innenwand der Blutgefäße, sondern in deren eigenen feinen Kanälen (Mikrogefäßen, Vasa vasorum) zur Blutversorgung in ihrer Außenwand, die durch Entzündungen aufgrund von Infektionen oder Feinstaub verstopft werden. Die Plaques sind danach Folge abgestorbener Zellen der Gefäßwand. Ihm war als Chirurg aufgefallen, dass auch Patienten mit hochgradiger Arteriosklerose gesunde Gefäßabschnitte besaßen. Das waren solche, deren Wand dünner als 0,5 mm war und die somit keine Vasa vasorum (VV) zur Blutversorgung benötigten. Außerdem wurden diese durch Muskeln stabilisiert und bewegt. Werden die VV bei Entzündungen durch abgestorbene Zellen und Fettpartikel verstopft sterben in der Gefäßwand weitere Zellen ab und es kommt nach Haverich zur Bildung der Plaques. Das stimmt nach Haverich mit epidemiologischen Beobachtungen überein, dass Herzinfarkte nach Grippeepidemien und Feinstaubbelastung anstiegen.


title: Axel Haverich

text: Haverich ist bzw. war Mitglied in zahlreichen Kommissionen und Gesellschaften. Dazu gehören u. a. die "Deutsche Gesellschaft für Thorax-, Herz- und Gefäßchirurgie" (Vorstandsmitglied 1991 bis 1995), die "Kommission für Tierexperimentelle Forschung" der Deutschen Forschungsgemeinschaft (seit 1999), die "Kommission für Stammzellforschung der Bundesärztekammer" (seit 2000), der "Senat der Deutschen Forschungsgemeinschaft" (2001 bis 2007), die "Deutsche Akademie der Naturforscher Leopoldina" (seit 2003), die European Mechanical Circulatory Support Society (EUMS) und der Senat der MHH (1999 bis 2003).


title: Johann Isaak Freitag

text: Johann Isaak Freitag, auch "Hans Freitag" (* 18. April 1682 in Rheinfelden; † 19. Februar 1734 ebenda), war ein Schweizer Holzbildhauer. Er gilt als der Hauptvertreter der Plastik des Barock im Fricktal. Seine Hauptwerke befinden sich im Fridolinsmünster von Bad Säckingen und in der Pfarrkirche St. Niklaus von Herznach.


title: Johann Isaak Freitag

text: Johann Isaak Freitag war der Sohn eines Schmieds. Sein Lehrmeister war ab 1696 der 1643 in Solothurn geborene und 1702 in Rheinfelden gestorbene Johann Viktor Scharpf, jüngster Sohn von Hans Heinrich Scharpf. Anschliessend absolvierte Freitag die üblichen Wanderjahre, die ihn wahrscheinlich auch zu seinem Bruder, dem Maler Johann Jakob Freitag, nach Wien führten. Nachdem er 1707 nach Rheinfelden zurückgekehrt war, ehelichte er die Tochter seines zwischenzeitlich gestorbenen Lehrherrn und übernahm dessen Wohnung und Werkstatt. Aufgrund seiner Fähigkeiten wurde er der dominierende Barockplastiker des Fricktales. Von seinen drei Töchtern und sechs Söhnen wurden zwei Söhne wieder Bildhauer, einer starb jedoch früh. Der etablierte Künstler wurde Mitglied der Zunft «Zum Gilgenberg» und übernahm für diese das Amt des Statthalters, zunächst ab 1714 im Grossen Rat, ab 1723 im Täglichen Rat. Ab 1732 war er Schultheiss seiner Heimatstadt.


title: Johann Isaak Freitag

text: Freitag arbeitete nicht – wie eigentlich zeittypisch – in Stuck, sondern wie auch Franz Xaver Wiederkehr aus Mellingen nur mit dem Material Holz, wofür er ausschliesslich Lindenholz einsetzte. Er schuf vor allem zahlreiche Figuren für Altäre und Kirchenkanzeln, daneben auch Reliefschnitzereien. Stilistisch sind für ihn – wie bei seinem Lehrer Johann Viktor Scharpf – weiche, fliessende Formen typisch. Weitere Anregungen fand Freitag wohl in seinen Wanderjahren in Österreich, beispielsweise in der Farbigkeit der Figuren von Thomas Schwanthaler und Meinrad Guggenbichler. Freitag komponierte Haupt- und Ergänzungsfiguren häufig dadurch harmonisch, dass sie in Haltung oder Gestik korrespondieren. Gegensätzliche Figuren stehen nebeneinander und ergeben so Ausgewogenheit. Ihre Haltung und Mimik ist bis in Details wie Haare und Faltenwurf ausdrucksstark und von individuellem Charakter, die Gesten greifen lebhaft in den Raum. Alle Figuren sind polychrom gefasst. Als Freitags qualitätvollste Plastiken gelten sein Johannes der Täufer in der Pfarrkirche Berau, die Samsonfigur an der Kanzel des Fridolinsmünsters von Bad Säckingen sowie die Heiligen St. Nikolaus und St. Martin in der Pfarrkirche Herznach.


title: Andrea Pangrazio

text: Andrea Pangrazio (* 1. September 1909 in Táhtászada; † 2. Juni 2005) war ein italienischer Bischof der katholischen Kirche.


title: Andrea Pangrazio

text: Pangrazio empfing am 3. Juli 1932 in Padua die Priesterweihe. Am 26. August 1953 wurde er von Papst Pius XII. zum Koadjutorbischof von Verona und zum Titularbischof von "Caesarea in Thessalia" ernannt. Die Bischofsweihe spendete ihm am 4. Oktober 1953 der Bischof von Padua Girolamo Bartolomeo Bortignon, Mitkonsekratoren waren Guido Maria Mazzocco, der Bischof von Adria, und Vittorio De Zanche der Bischof von Concordia. Am 19. Mai 1955 wurde Pangrazio zum Koadjutorbischof von Livorno bestellt und wurde am 10. Februar 1959 Nachfolger des am gleichen Tage verstorbenen Bischofs Giovanni Piccioni. Papst Johannes XXIII. ernannte Andrea Pangrazio am 4. April 1962 zum Erzbischof von Görz (Gorizia). Am 2. Februar 1967 wurde er als Erzbischof "ad personam" Bischof des Bistums Porto. Von 1966 bis 1972 war er Sekretär der italienischen Bischofskonferenz.


title: Andrea Pangrazio

text: Mit Erreichung der Altersgrenze bot er Papst Johannes Paul II. seinem Rücktritt an, welcher am 7. Dezember 1984 angenommen wurde. Er starb am 2. Juni 2005 und wurde in der Kathedrale Sacri Cuori di Gesù e Maria im römischen Stadtteil La Storta beigesetzt.


title: Zeeschelde

text: Die Zeeschelde ist ein Teil des Flusses Schelde und bildet zusammen mit der Westerschelde ein Ästuar. Die Zeeschelde verläuft von Gent bis zur niederländischen Grenze, wo sie in die Westerschelde übergeht.


title: Zeeschelde

text: Die Zeeschelde wiederum wird aufgeteilt in obere („boven“) und untere („beneden“) Zeeschelde, die Grenze jedoch wird unterschiedlich beschrieben. Für die einen beginnt die Beneden-Zeeschelde bei Schelle an der Mündung der Rupel, für die anderen beginnt sie erst bei Antwerpen.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Monty Python’s Spamalot ist ein vielfach ausgezeichnetes, satirisches Musical, das auf dem Spielfilm "Die Ritter der Kokosnuß" der britischen Komikergruppe Monty Python basiert. Aus deren Film "Das Leben des Brian" wurde das populäre Lied "Always Look on the Bright Side of Life" entnommen. Das Stück wurde von Monty-Python-Mitglied Eric Idle und John Du Prez geschrieben. Die Regie der Broadway-Produktion führte Mike Nichols.


title: Monty Python’s Spamalot

text: "Spamalot" (eine Verballhornung von Camelot in Anlehnung an den Spam-Sketch von Monty Python) folgt sehr frei der Legende um König Arthur und den Rittern der Tafelrunde auf ihrer Suche nach dem Heiligen Gral. Die charakterlich sehr unterschiedlichen vier Ritter (Sir Lancelot, Sir Galahad, Sir Robin, Sir Bedivere) werden vom schwermütigen König Artus/Arthur und der mit ihm verbündeten, divenhaften Fee vom See mit bizarren Methoden angeworben und ziehen durch England, wo sie allerlei Abenteuer bestehen müssen. Dabei wird vor allem das seichte Broadway-Geschäft ironisiert.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Ein Geschichtsschreiber informiert über die Lage im mittelalterlichen England. Weil ihn die Darsteller missverstehen, singen sie ein Lied über Finnland ("Fisch Schlapping Song"). Der Historiker greift ein und stellt klar, dass er von England spricht. In einem düsteren, heruntergekommenen Dorf stimmen Mönche lateinische Choräle an. König Arthur und sein Knappe Patsy kommen vorbei, ohne Pferd, aber mit zwei Kokosnuss-Hälften, die Patsy aufeinander schlägt, um wenigstens mit dem Geräusch von Hufen Eindruck zu machen. Arthur ist auf der Suche nach Rittern für seine Tafelrunde auf Schloss Camelot. Er trifft auf zwei Wachsoldaten, die sich darüber streiten, ob zwei Schwalben wohl in der Lage sind, eine Kokosnuss zu befördern und daher kein Ohr für den König haben. Sir Robin, der Pest-Tote aufsammelt, begegnet dem unfassbar brutalen Ritter Lancelot, der soeben den Noch-Nicht-Ganz-Toten Fred beseitigen will. Dieser beschwört, ungeachtet seiner Pestbeulen noch lebendig zu sein, ja sogar tanzen und singen zu können. Dies führt er auch vor, bis der ungeduldige Lancelot ihn mit einem Schlag mit einer Schaufel zur Strecke bringt ("He Is Not Dead Yet"). Lancelot will der Tafelrunde als Kämpfer beitreten, Robin sich auf Tanz und Gesang beschränken. Arthur versucht, den Bauer Dennis Galahad zu überzeugen, dass er der König von England ist, weil ihm die Fee vom See das Schwert Excalibur überlassen hat, das Symbol für die königliche Würde. Allerdings stellt sich heraus, dass Dennis und seine Mutter Linksradikale sind, die jeden König ablehnen, der nicht vom Volk gewählt wurde. Um den Streit zu schlichten, ruft Arthur die Fee vom See und ihre Cheerleader zu Hilfe ("Come with Me"). Angefeuert von den Girls ("Laker Girls Cheer") wird Dennis als Sir Galahad zum Ritter geschlagen. Alle zusammen singen ein kitschtriefendes Liebeslied, wie es für Broadway-Musicals typisch ist ("The Song that Goes Like This"). Sir Robin und Sir Lancelot stimmen ein, zusammen mit Sir Bedivere und einem Herrn, der sehr an Don Quijote erinnert und daher die Show schnellstmöglich wieder verlassen muss ("All for One").


title: Monty Python’s Spamalot

text: Camelot erweist sich als opulent ausgestattetes Urlaubsdomizil samt Showgirls und Spielhölle mit überdimensionalen Würfeln. Auch die Fee vom See mischt mit ("Knights of the Round Table / The Song that Goes Like This (Reprise)"). Mitten im Partylärm erscheint Gott (Stimme wird eingespielt), der von ihnen verlangt, nach dem Gral zu suchen. Die Fee vom See ermuntert zum Aufbruch ("Find Your Grail"). Die Ritter machen sich auf und kommen vor eine Burg, wo sie von hinterhältigen französischen Gegnern ausgetrickst werden. Aus Rache antworten sie mit einem hölzernen Kaninchen, analog zum Trojanischen Pferd. Dabei übersehen die Ritter der Tafelrunde, dass sie sich in dem Kaninchen hätten verstecken müssen. Die Franzosen triumphieren, beschimpfen sie, setzen Cancan-Tänzerinnen ein und werfen mit Kühen ("Run Away!"). Arthur und seinen Getreuen gelingt die Flucht, bevor die Franzosen das Kaninchen vom Katapult schleudern können.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Sir Robin und seine Freunde folgen König Arthur in einen „dunklen und teuren Wald“ (Arthur wird später anmerken, dass der Wald „extrem teuer“ ist). Sie verirren sich. Der König trifft auf den furchteinflössenden, aber irren „Ritter, der Ni sagt“ und kategorisch ein Gebüsch verlangt. Arthur verzweifelt bei der Suche, eines zu finden, Patsy tröstet ihn ("Always Look on the Bright Side of Life"). Kurz darauf kommt ein rettendes Gebüsch in Sichtweite.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Sir Robin macht sich Mut ("Brave Sir Robin") und muss einen Kampf mit dem Schwarzen Ritter bestehen, der Angst verbreitet, jedoch von Arthur, der herbei eilt, schnell unschädlich gemacht wird: Der Unhold verliert beide Arme und Beine, will aber weiterkämpfen. Die Ritter der Tafelrunde verlangen vom König, ein Musical zu schreiben und an den Broadway zu bringen, aber kein Andrew-Lloyd-Webber-Musical. Allein dessen Name bringt alle dazu, sich die Ohren zu stopfen und panisch zu schreien. Sir Robin gibt zu bedenken, dass es jüdische Künstler braucht, um am Broadway erfolgreich zu sein ("You Won’t Succeed on Broadway"). Es folgt ein wildes Mischmasch aus "Anatevka"-Zitaten, einschließlich des folkloristischen Flaschen-Tanzes, der hier mit Grals-Gefäßen vorgeführt wird. Arthur und Patsy machen sich auf, Juden zu finden. Um Antisemitismus-Vorwürfen auszuweichen, wird diese Satire in deutschsprachigen Produktionen meist umgeschrieben, so dass von den besonders hohen (unerreichbaren) Qualitätsmaßstäben am Broadway die Rede ist. Auch in Asien, etwa in Südkorea, wurde diese Passage auf regionale Eigenheiten adaptiert.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Die Darsteller erscheinen in Kostümen aus populären Broadway-Musicals wie "Cats, Grease, Miss Saigon, Das Phantom der Oper" und "Chicago". Die Fee vom See beweint ihr Schicksal, im zweiten Akt keinen Auftritt zu haben ("Whatever Happened to My Part?"), Sir Lancelot erhält einen Brief von einem Burgfräulein, das sich als jugendliche Dragqueen namens Prinz Herbert erweist ("Where Are You? / Here Are You"). Dessen Vater, der König vom Sumpf-Schloss, hasst Musik und drohte damit, Herbert zwangsweise zu verheiraten. Durch Lancelots Gefährten Concorde wurde Herbert gerettet. Der böse König fragt seinen Sohn, wie es genau zur Befreiung kam, worauf Herbert ein Lied anstimmen will. Aufgebracht geht der Vater mit einem Speer auf ihn los, Lancelot greift ein und predigt Menschenliebe. Prompt outet er sich als Homosexueller und feiert seine sexuelle Orientierung mit einer großen Disco-Nummer ("His Name is Lancelot").


title: Monty Python’s Spamalot

text: König Arthur bedauert seine Einsamkeit, obwohl ihm Patsy nicht von der Seite weicht ("I’m All Alone"). Die Fee vom See tröstet ihn mit dem Hinweis, dass er bereits die ganze Zeit in einem Broadway-Musical auftritt. Patsy gesteht, er habe jüdische Vorfahren, ergänzt jedoch, dass dies gegenüber einem „schwer bewaffneten Kreuzritter“ keine kluge Bemerkung sei. Arthur will endlich heiraten und entscheidet sich für die Fee vom See ("Twice in Every Show"). Wieder vereint mit der Tafelrunde, wird Arthur von Tim dem Bezaubernden vor dem Killer-Kaninchen gewarnt. Dieses beißt auch prompt einem Ritter den Kopf ab, doch Arthur zielt mit der heiligen Handgranate von Antiochia auf das Tier, das sich als Marionette herausstellt, deren Spieler schockiert ist. Ein großer Fels mit Inschriften (je nach Theater unterschiedlich) stellt alle vor ein Rätsel. Ist das der entscheidende Hinweis auf den Heiligen Gral? Eine Stimme von oben verweist auf das Publikum. Arthur wird klar: Auf dem Fels ist ein bestimmter Sitz im Saal vermerkt. Unter ihm, so stellt sich heraus, ist der Gral versteckt. Der Zuschauer, der diesen Platz eingenommen hat, wird mit einem Sofortbild und einem Geschenk gewürdigt ("The Holy Grail"). Bei der Hochzeit gesteht die Fee vom See, ihr wahrer Name sei Genoveva. Lancelot heiratet Herbert. Dessen Vater schreitet ein, wird von allen anderen aber nieder gebrüllt, Lancelot schaltet ihn mit einem gezielten Schlag auf den Kopf aus. Sir Robin nimmt sich eine Musical-Karriere vor ("Finale / Always Look on the Bright Side of Life").


title: Monty Python’s Spamalot

text: Die Spieldauer beträgt etwa zwei Stunden, zuzüglich Pause.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Das Musical bindet den Zuschauer etwa 2½ Stunden lang mit schwarzem Humor und teilweisen Bezug zu aktuellen meist politischen Ereignissen und dem Aufführungsort. Dabei werden auch die Zuschauer mehrfach in das Bühnenstück nicht ganz freiwillig eingebunden.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Die offizielle Uraufführung lief am 17. März 2005 im Shubert Theater am Broadway in New York. Zuvor gab es bereits Sneak-Preview-Veranstaltungen in Chicago und New York. Die letzte Broadway-Show fand am 11. Januar 2009 statt.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Vom 16. Oktober 2006 bis zum 3. Januar 2009 war das Musical im Londoner Palace Theatre zu sehen.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Vom 1. April 2007 bis zum 13. Juli 2008 wurde "Monty Python’s Spamalot" auch in Las Vegas im Wynn Las Vegas (im The Grail Theater) aufgeführt.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Am 25. Januar 2009 startete „Monty Python’s Spamalot – Das total verrückte Musical“ in deutscher Sprache auch im Musical Dome Köln. Die letzte Vorstellung fand am 13. September 2009 statt. In der Spielzeit 2011/2012 stand "Monty Python’s Spamalot" auf dem Spielplan beim Landestheater Niederbayern.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Seit dem 25. September 2010 wird das Musical „Spamalot“ im Teatr Muzyczny in Gdynia, Polen, unter der Leitung von Maciej Korwin, aufgeführt. Die Premiere fand am 2. Oktober 2010 statt.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Am 13. April 2013 fand im Theater am Hechtplatz die Schweizer Erstaufführung statt, in Hochdeutsch, ein wenig Englisch und einem bisschen Schweizerdeutsch.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Die Luisenburg-Festspiele spielten Spamalot in der Saison 2013.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Auf der Hamburger Reeperbahn lief das Musical ab dem 1. August 2014 in der deutschen Fassung von Daniel Große Boymann im St. Pauli Theater. Die letzte Aufführung fand am 9. September 2014 statt.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Das Deutsche Theater München nahm Spamalot ab dem 24. Juni 2015 für eine kurze Spielzeit bis zum 12. Juli 2015 ins Programm.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Das Badische Staatstheater Karlsruhe führt Spamalot in der Spielzeit 2015/16 auf. Premiere war am 27. September 2015.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Das Staatstheater Mainz führt Spamalot in der Spielzeit 2015/16 auf. Premiere war am 3. Oktober 2015.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Das Schauspielhaus Bochum führt Spamalot seit der Spielzeit 2015/16 unter der Regie von Christian Brey auf. Die Premiere fand am 11. September 2015 statt.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Das Salzburger Landestheater führt "Spamalot" seit der Spielzeit 2016/17 unter der Regie von Andreas Gergen auf. Die Premiere fand am 18. September 2016 statt.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Das English Theatre Frankfurt führt "Spamalot" vom 12. November 2016 bis zum 5. März 2017 auf.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Das Theater Ulm führt "Spamalot" seit dem 1. Dezember 2016 auf.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Im Zeltpalast Merzig wird "Spamalot" vom 16. August bis zum 3. September 2017 mit Franziska Becker als "Fee aus dem See" und Uwe Kröger als "König Artus" aufgeführt.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Das Hessisches Landestheater Marburg führt "Spamalot" seit dem 30. September 2017 mit Artur Molin und Julian Trostorf auf.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Bei den Frankenfestspielen Röttingen wird das Stück vom 21. Juni bis zum 12. August 2018 auf der Burg Brattenstein aufgeführt.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Die Freilichtbühne Tecklenburg führt "Spamalot" vom 20. Juli bis zum 9. September 2018 auf.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Das Theater Altenburg-Gera führt "Spamalot" ab dem 11. Oktober 2019 in Gera und ab dem 26. April 2020 in Altenburg auf.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Die Bühnen Halle werden im Frühjahr 2021 das Stück als Familienmusical aufführen.


title: Monty Python’s Spamalot

text: "Spamalot" wurde für 14 Tony Awards nominiert. Auszeichnungen gab es in den Kategorien Bestes Musical, Beste Hauptdarstellerin (für Sara Ramírez) und Beste Musicalregie (für Mike Nichols).


title: Monty Python’s Spamalot

text: Die Tournee wurde mit dem Elliot Norton Award der Stadt Boston für "Outstanding Visiting Production" (etwa: Herausragendes Gastspiel) ausgezeichnet.


title: Monty Python’s Spamalot

text: Im Jahr 2018 wurde bekannt, dass Fox plant, einen Film aus dem Musical zu machen, was kurios ist, angesichts dessen, dass das Musical bereits auf einem Film basiert.


title: Hector Berlioz

text: Louis Hector Berlioz (* 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André, Département Isère; † 8. März 1869 in Paris) war ein französischer Komponist und Musikkritiker der Romantik.


title: Hector Berlioz

text: Hector Berlioz wurde am 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André als Sohn von Marie-Antoinette-Joséphine Berlioz, geborene Marmion, und des Arztes Louis-Joseph Berlioz geboren. Er wurde am 14. Dezember 1803 in der St.-André-Kirche getauft. Seine Eltern hatten im Februar 1803 geheiratet. In seinen Lebenserinnerungen, den "Mémoires", bemerkte Berlioz später nicht ohne Ironie, dass – im Gegensatz zu Vergil und Alexander dem Großen – seine Mutter bei seiner Geburt keine Vision von seiner späteren Bedeutung hatte.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz hatte zwei Schwestern, Marguerite-Anne-Louise Berlioz (1806–1850) und Adèle Berlioz (1814–1860). Drei weitere Geschwister starben im frühen Kindesalter. So starb beispielsweise seine Schwester Louise im April 1816 im Alter von sieben Jahren an einer anfänglich harmlosen Racheninfektion, die sich unerwartet verschlimmerte. Berlioz’ im Dezember geborener Bruder Jules starb im März 1819 wahrscheinlich an einer Paravasation im vierten Hirnventrikel, wie Vater Louis in der Familienchronik "Livre de Raison" schreibt. Im gleichen Jahr 1821 kam sein Bruder Prosper zur Welt. Dieser starb am 15. Januar 1839 wahrscheinlich an Typhus.


title: Hector Berlioz

text: Von 1815 bis 1838 schrieb sein Vater Louis Berlioz eine Familienchronik mit dem Titel "Le Livre de Raison de Louis Joseph Berlioz, Docteur médecin résidant à La Côte St. André", in der er den Stammbaum sowie aktuelle Erfahrungen der Familie Berlioz in den Napoleonischen Wirren schilderte. Louis Berlioz konnte den Familienstammbaum bis zu Claude Berlioz in La Côte St. André (geboren etwa 1590), einem kaufmännischen Gerber, zurückverfolgen. Dessen männliche Nachfahren setzten, sofern sie nicht Priester oder Mönche wurden, diesen Beruf fort. Joseph Berlioz (1700–1799), der Großvater von Louis Berlioz, hatte so viel Vermögen aufgebaut, dass er in Les Granges bei Grenoble einen Landsitz errichten konnte. Sein Sohn Louis-Joseph Berlioz, der Großvater des Komponisten, wurde Anwalt.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz’ Vater sollte ebenfalls Anwalt werden, setzte sich aber gegen seinen Vater durch und studierte Medizin. Er studierte an der neu eröffneten École Centrale in Grenoble und eröffnete später eine Landarztpraxis. Er gilt als der erste Arzt, der in Frankreich die Akupunktur bekannt machte. Louis Hector plante, dass Sohn Hector eines Tages seine Landarztpraxis übernehmen sollte, was später im Erwachsenenalter des Komponisten zu Konflikten führen sollte. Nicolas Marmion, der Vater von Berlioz’ Mutter, war wie Louis Berlioz ebenfalls Anwalt; sein Grundbesitz in La Côte wurde von Berlioz Vater übernommen. „Le bon Louis“, wie Berlioz’ Vater genannt wurde, war wegen seines Pflichtbewusstseins und seiner Hilfsbereitschaft sehr beliebt; sein Tod wurde vom ganzen Ort betrauert.


title: Hector Berlioz

text: Vater Louis Berlioz war prägend für das spätere Leben seines Sohnes Hector. Trotz der späteren Konflikte mit dem Vater wegen seiner Berufswahl war es ihm, wie seine Briefe sowie seine Lebenserinnerungen "Mémoires" zeigen, auch im Erwachsenenalter wichtig, sich der Liebe seines Vaters sicher zu sein. Als Vater Louis seinen Sohn im Kindesalter unterrichtete, folgte er den Idealen von Jean-Jacques Rousseau und leitete seinen Sohn zu eigenständigem Lernen an. Berlioz’ späteres Interesse unter anderem an Literatur, Antike und Wissenschaft geht auf den Einfluss seines Vaters zurück.


title: Hector Berlioz

text: Das Bild von Hector Berlioz’ Mutter Josephine ist durch dessen "Mémoires" geprägt. Demzufolge war sie den Künsten gegenüber feindlich gesinnt und verfluchte ihren Sohn Hector, als dieser sich für die Komponistenlaufbahn entschied. Nahezu alle Biografen des Komponisten gehen jedoch davon aus, dass sie und nicht ihr Mann Louis der emotionale Part in der Beziehung war. Laut den "Mémoires" war sie die Erste, die die Bedeutung spürte, als sich der junge Hector mit 12 Jahren in die ältere Estelle Dubeuf verliebte. Wie sich Ferdinand Hiller, mit dem sich Berlioz in den späten 1820er Jahren in Paris anfreundete, erinnerte, sprach dieser in Liebe von seiner Mutter, bedauerte aber immer noch ihre Vorbehalte gegenüber der Kunst und seinem Berufswunsch. Dennoch soll sie laut Aussage von Berlioz’ Schwester Nancy heimlich stolz auf den Erfolg der "Messe solennelle" gewesen sein, während Vater Louis sich gleichgültiger äußerte. Ihre strikte Religiosität machte sich in ihrem Verhalten gegenüber ihrem Sohn erst bemerkbar, als dieser die Komponistenlaufbahn einschlug. Von Josephine Berlioz ist kein Porträtgemälde überliefert.


title: Hector Berlioz

text: Über Berlioz’ Kindheit in der Zeit von 1803 bis 1815 ist in der Familienchronik aus unbekannten Gründen wenig überliefert.


title: Hector Berlioz

text: Im Frühjahr 1815 beging Berlioz seine Erstkommunion. Jahre später erkannte er als Erwachsener die Musik wieder, die er während der Erstkommunion gehört hatte, und zwar eine Adaption von „Quand la bien-aimé reviendra“ aus Nicolas Dalayracs Oper "Nina ou La Folle par amour". Er schilderte später auch Momente von emotionalen Reaktionen in Kindheit und Jugend, und zwar zweimal nach der Lektüre von Vergil und einmal bei der Begegnung mit einer katholischen Prozession.


title: Hector Berlioz

text: In Meylan bei Grenoble, dem Heimatdorf des Großvaters, erlebte der zwölfjährige Berlioz während des alljährlichen Spätsommerurlaubs mit seiner Mutter und den Schwestern seine erste – unerwiderte – Romanze, als er der 18-jährigen Estelle Dubeuf begegnete. Estelle Dubeuf war die Tochter eines Steuerbeamten in Grenoble. Die Familie besaß eine Villa in Meylan, wo Estelle und ihre Schwester Ninon Teile des Sommers verbrachten. Es bestanden freundschaftliche Verbindungen zwischen den Familien Berlioz und Dubeuf. In den "Mémoires" schreibt Berlioz, dass er Estelle lediglich im Sommer 1815 begegnete, doch ist es wahrscheinlicher, dass er sie mehrere Male sah. Der junge Berlioz scheint Estelles Unerreichbarkeit akzeptiert zu haben. Estelle selbst hat die Gefühle des jungen Berlioz anscheinend nicht bemerkt, da sie ihn weiterhin freundschaftlich aufzog. Bereits zu dieser Zeit schrieb er Musik – großteils Lieder –, die von seiner Leidenschaft zu Estelle inspiriert war und die er zum Großteil wieder vernichtete. Eines dieser Lieder, das von Jean-Pierre Claris de Florians "Estelle et Némorin" inspiriert war, beeinflusste später das Streicherthema zu Beginn der "Symphonie fantastique".


title: Hector Berlioz

text: Es ist unklar, zu welchem Zeitpunkt genau Louis Berlioz begann, seinen Sohn Hector zu unterrichten. Zunächst kam Berlioz etwa um 1814 – nach eigener Aussage war er etwa zehn Jahre alt – an das petit seminaire in La-Côte-St.-André und bekam dort Unterricht in Latein. Doch schon nach kurzer Zeit nahm Louis Berlioz ihn wieder von der Schule und beschloss, ihn selbst zu unterrichten. Zusätzlich engagierte Vater Louis von Zeit zu Zeit auch Privatlehrer. Im Rückblick urteilte Berlioz später, dass ihn der Unterricht im Elternhaus zu sehr vor den Realitäten des Lebens abgeschirmt habe. Jedoch überwogen die Vorteile, da der liberale Unterrichtsstil seines Vaters ihm den orthodoxen Unterricht an einer Regelschule ersparte. Literarisch lernte er unter anderem Plutarch, Charles Rollins "Römische Geschichte", Jean de La Fontaine, Miguel de Cervantes, Jean-Pierre Claris de Florians "Estelle et Némorin", Jean-Jacques Rousseau und François-René de Chateaubriand kennen; von Vergil und Horaz konnte er Passagen auswendig zitieren. Auf dem Gebiet der Geografie führte seine Faszination für Asien und die Südsee dazu, dass er mehr über Asien wusste als über sein Heimatland Frankreich.


title: Hector Berlioz

text: Daneben gab Louis Berlioz seinem Sohn Musikunterricht. Seinen Sohn für einen eventuellen Musikerberuf vorzubereiten, beabsichtigte Berlioz’ Vater jedoch nicht. Um die Begeisterung seines Sohnes für die Musik nicht allzu sehr zu fördern, verweigerte Vater Berlioz ihm den Unterricht am Klavier. In seinen "Mémoires" beschrieb Berlioz diesen Umstand allerdings als Vorteil, da er seine Imagination förderte und es ihm ermöglichte, ohne Umweg über das Klavier für das Orchester zu komponieren. Nach dem Urteil von Berlioz’ späterem Freund Ferdinand Hiller hat es niemals einen berühmten Komponisten gegeben, der unter ungünstigeren musikalischen Bedingungen aufwuchs als Berlioz, der erst im Alter von 18 Jahren ernsthaft mit der Musik in Berührung kam.


title: Hector Berlioz

text: Andererseits schenkte Louis Hector seinem Sohn 1816 eine Flöte sowie eine Ausgabe von François Deviennes "Méthode de flute théorique et pratique", das der junge Hector im Selbststudium durcharbeitete, und brachte ihm das Notenlesen bei. Von einem Lyoner Geiger namens Imbert, der eine Zeitlang in La Côte-Saint-André verbrachte, bekam Berlioz 1817 Gesangsstunden. Als Imbert nach Lyon zurückkehrte, wurde Berlioz ab 1818 von François-Xavier Dorant aus dem elsässischen Colmar in Gitarre und Flöte unterrichtet. Der Gitarrenunterricht ging bis 1821 und endete höchstwahrscheinlich, weil Dorant seinem Schüler nichts mehr beibringen konnte.


title: Hector Berlioz

text: Für die Zeit ab 1818 sind auch Berlioz’ erste kompositorische Gehversuche überliefert. So schrieb er mehrere Kompositionen, unter anderem zwei Quintette, die er auch überarbeitete und einigen Verlagen anbot.


title: Hector Berlioz

text: Nachdem Berlioz 1821 im zweiten Anlauf das Baccalauréat bestanden hatte, schenkte Vater Louis ihm eine Gitarre. Zum gleichen Zeitpunkt bahnte sich der Konflikt zwischen dem väterlichen Wunsch eines Medizinstudiums und Berlioz’ Wunsch, die Musikerlaufbahn einzuschlagen, an. Vater Berlioz war sich der Wünsche seines Sohnes, der sich noch unsicher fühlte, seinen Standpunkt zu vertreten, nicht bewusst. Louis Berlioz selbst war politisch eingespannt, als er vorübergehend zum Bürgermeister gewählt wurde und nach drei Monaten zurücktrat, als er Unregelmäßigkeiten seines Vorgängers entdeckte.


title: Hector Berlioz

text: 1821 reiste Berlioz mit seinem Cousin Alphonse Robert nach Paris und begann an der École de Médecine sein Medizinstudium. Sofort reagierte er mit Widerwillen gegen das Medizinstudium, was sich unter anderem darin äußerte, dass er und sein Cousin, Jean Racine zitierend, während der Sektion Leichenteile an Spatzen verfütterten. Wohltuend wirkten auf ihn hingegen seine Besuche in der Opéra, in deren Spielplan er zunächst jedoch die Opern von Christoph Willibald Gluck vermisste. Stattdessen sah er Antonio Salieris "Les Danaïdes", was nach seinen bisherigen begrenzten musikalischen Eindrücken in seinem Geburtsort eine neue Erfahrung darstellte. Wenig später, drei Wochen nach seiner Ankunft in Paris, hatte er dann doch die Möglichkeit, eine Aufführung von Gluck – "Iphigénie en Tauride" – zu besuchen. Dieses Erlebnis bestärkte ihn in seinem Entschluss, Musiker werden zu wollen. Noch spielte sich dieser Konflikt in seinem Inneren ab; auch in seinen Briefen an seine Schwester Nancy sparte er dieses Thema aus. So bestand er auch im Juli 1822 seine Abschlussprüfungen des ersten Studienjahres.


title: Hector Berlioz

text: Daneben besuchte er außerhalb des Medizinstudiums Vorlesungen über Französische Geschichte an der Sorbonne bei Charles de Lacretelle und über Literatur am Collège de France bei François Andrieux. Sein Entschluss, Musiker werden zu wollen, erfuhr eine weitere Bestärkung, als er begann, die Bücherei des Conservatoire zu besuchen. Dort studierte er beispielsweise die Partituren beider Iphigenie-Opern von Gluck ("Iphigénie en Aulide" und "Iphigénie en Tauride"). Berlioz beschloss, sich seinem Vater mitzuteilen, der den Entschluss seines Sohnes für eine kurzfristige Laune hielt. Es folgte ein vier- bis sechswöchiger Besuch im Elternhaus, über dessen Verlauf jedoch nichts bekannt ist.


title: Hector Berlioz

text: Als die École de Médecine im November 1822 auf Grund von politischen Wirren, auf die König Ludwig XVIII. mit Eingriffen in das akademische Leben reagierte, für fünf Monate schließen musste, beendete Berlioz sein Medizinstudium und wurde Schüler von Jean-François Lesueur.


title: Hector Berlioz

text: Im Lauf des Jahres lernte Berlioz Hyacinthe Gerono kennen, der am Conservatoire bei Jean-François Lesueur studierte und ebenfalls Gluck-Verehrer war. Erfolgreich vermittelte Gerono ein Treffen zwischen Berlioz und Lesueur. Berlioz wurde Lesueurs Student und war mit Lesueur bis zu dessen Tod im Jahr 1837 befreundet. Mit Geronos Hilfe holte Berlioz seine Wissensrückstände auf; daneben studierte er die Werke von Gluck, Gaspare Spontini und Ludwig van Beethoven.


title: Hector Berlioz

text: Im Frühjahr 1823 forderte Louis Berlioz seinen Sohn auf, nach Hause zurückzukehren. Zu dieser Zeit hatte Berlioz Schulden, nachdem er einige Lieder auf eigene Kosten veröffentlicht hatte. Vergeblich schlug Louis Berlioz seinem Sohn vor, Jura zu studieren. In der Hoffnung, dass Hectors Leidenschaft für die Musik nachlassen würde, gab Louis Berlioz unter der Bedingung nach, dass sein Sohn die Abschlussprüfung zum "Bachelier escience physiques" ablegen sollte, was diesem am 12. Januar 1824 gelang.


title: Hector Berlioz

text: Lesueur sollte sich als einflussreicher Lehrer für Berlioz erweisen, indem er unter anderem systematisierte, was Berlioz vorher intuitiv gefühlt hatte, und an seinen Schüler glaubte. Mit Lesueur teilte Berlioz seine Abneigung gegen die Musik Gioachino Rossinis. In dieser Zeit bildeten Berlioz und Gerono mit anderen Gleichgesinnten eine Gruppe von Musikenthusiasten, die gemeinsam Opernaufführungen besuchten. Berlioz’ Idee, eine Oper zu schreiben und François Andrieux als Librettisten zu gewinnen, scheiterte, als Andrieux mit Hinweis auf sein Alter ablehnte. Zu Berlioz’ Kompositionen dieser Zeit gehören die Oper "Estelle et Némorin", die "Messe solennelle" und die Oper "Les francs-juges".


title: Hector Berlioz

text: Den Auftrag zur "Messe solennelle" bekam Berlioz im Mai 1824 für Ende Dezember des Jahres – vielleicht auf Vermittlung durch Lesueur – von Masson, dem Chorleiter der St-Roch-Kirche. Möglicherweise aus diesem Grund verlangte Louis Hector von seinem Sohn, nach Hause zurückzukehren. Trotz der anfänglich guten Atmosphäre während Berlioz’ Aufenthalts brach der Konflikt um seinen Berufswunsch wieder auf, doch beharrte Berlioz weiter auf seinem Standpunkt.


title: Hector Berlioz

text: Die Generalprobe für die Messe am 27. Dezember 1824 scheiterte jedoch, unter anderem wegen mangelhafter Orchesterstimmen und abwesender Musiker. Der daraufhin folgende scharfe Briefwechsel zwischen Vater und Sohn wurde auf Berlioz’ Bitte hin von seinem Onkel Victor geschlichtet. Nach einer Überarbeitung der Messe wurde der 10. Juli 1825 als neuer Aufführungstermin festgesetzt. Berlioz’ Freund Augustin de Pons lieh ihm das nötige Geld und organisierte Chor und Orchester. Seiner Schulden wegen bezog Berlioz u. a. eine günstigere Wohnung und gab Flöten- und Gitarrenunterricht.


title: Hector Berlioz

text: Die Aufführung der Messe wurde ein großer Erfolg bei Publikum und Presse. Der Erfolg verhalf Berlioz zu einer besseren Position seinen Eltern gegenüber und machte ihn sowohl emotional als auch finanziell von ihnen unabhängiger.


title: Hector Berlioz

text: Nach dem Erfolg der "Messe solennelle" komponierte Berlioz mit der "Scène héroïque" und der dreiaktigen Oper "Les francs-juges" seine nächsten Werke, fand aber keine Möglichkeiten, sie aufführen zu lassen. Trotz Fürsprache weigerte sich der von Berlioz verehrte Rodolphe Kreutzer, Leiter der Pariser Oper, die Werke in den "concerts spirituels" der Operá aufzuführen.


title: Hector Berlioz

text: Im Februar 1825 wurde die Pariser Musikszene von der Anwesenheit Carl Maria von Webers beherrscht, als dieser nach Paris kam, um gegen unautorisierte Aufführungen des "Freischütz" vorzugehen. Berlioz, der Webers Musik zunächst seltsam gefunden hatte, wandelte sich zu einem Bewunderer des Komponisten. Berlioz hatte innerhalb weniger Stunden gleich zweimal die Gelegenheit, Weber persönlich zu sprechen, verpasste ihn jedoch knapp.


title: Hector Berlioz

text: Während seiner Arbeit an "Les francs-juges" im Sommer 1826 nahm Berlioz an dem von der Académie de France à Rome veranstalteten "Prix de Rome" teil, scheiterte jedoch in der Vorrunde. Auf Betreiben Lesueurs schrieb Berlioz sich am "Conservatoire" ein, was vorher auf Grund der unsicheren Situation durch Berlioz’ Konflikt mit seinen Eltern nur bedingt möglich gewesen wäre. Am "Conservatoire" sollte Berlioz unter anderem den für die Vorrunde des "Prix de Rome" erforderlichen Kontrapunkt studieren. Die Situation erforderte einen erneuten Kompromiss mit seinem Vater. Das Verhältnis war bald wieder getrübt, als Vater Berlioz von den Schulden seines Sohnes im Zusammenhang mit der "Messe solennelle" sowie von dessen Scheitern beim "Prix de Rome" erfuhr und daraufhin die Wechsel kürzte. Berlioz spielte kurz mit dem Gedanken, nach Brasilien auszuwandern. Stattdessen nahm er eine Stelle als Flötist beim "Théâtre de Nouveautés" an.


title: Hector Berlioz

text: Unter dem Eindruck des Erfolgs der "Messe solennelle" nahm Luigi Cherubini, der Leiter des "Conservatoire", Berlioz bereitwillig als neuen Schüler auf. Berlioz kam in die Kontrapunktklasse von Anton Reicha, der den Kontrapunktstil seines Schülers wesentlich beeinflussen sollte. Berlioz selbst beschrieb Reicha später als ausgezeichneten Lehrer, der fast immer die Regeln, die er seinen Schülern beibrachte, auch habe begründen können, von dem er auch viel über Kontrapunkt gelernt habe, der aber auch zu sehr der Tradition verhaftet gewesen sei.


title: Hector Berlioz

text: Im Sommer 1827 scheiterte Berlioz beim "Prix de Rome" mit seiner dramatischen Kantate "Orphée", weil er sich bei der Komposition Freiheiten nahm, die der Jury zu weit gingen; zusätzlich misslang die Aufführung der Kantate. Im August erkrankte Berlioz an einer Mandelentzündung; die väterliche Sorge um den Sohn brachte beide einander wieder näher. Gleichzeitig zerschlugen sich die Hoffnungen auf eine Aufführung von "Les franc-juges" im "Odéon", als die Aufführung neuer französischer Opern verboten wurde.


title: Hector Berlioz

text: Im Spätsommer des Jahres 1827 wurde Paris von einer bis dahin stetig wachsenden Shakespeare-Begeisterung erfasst, als eine Londoner Theatergesellschaft unter der Leitung von Charles Kemble "Hamlet", "Romeo und Julia", "Othello", "Richard III.", "Macbeth" und "König Lear" aufführte. Am 11. September 1827 wurde im Odéon "Hamlet" mit der Schauspielerin Harriet Smithson als Ophelia gegeben. Berlioz zeigte sich überwältigt von Smithson und ihrem Spiel. Vergeblich erklärte er ihr in einem Brief seine Liebe.


title: Hector Berlioz

text: Am 27. November 1827 führte er – zum ersten Mal als Dirigent – seine "Messe solennelle" auf. Das Konzert glich seinen Misserfolg beim "Prix de Rome" wieder aus. Es folgte am 26. Mai 1828 ein Konzert komplett mit eigenen Werken, und zwar unter anderem mit Ausschnitten aus "Les francs-juges", mit der "Waverley"-Ouvertüre, der "Orphée"-Kantate und der "Scène héroïque". Das Konzert fand ein positives Echo in der Presse; es entstand die Idee eines möglichen Opernprojekts. Die finanziellen Verluste des Konzerts sorgten jedoch zu Spannungen mit Vater Louis, der die Zahlungen an seinen Sohn einstellte. Lesueur sprang ein, um seinem Schüler die Teilnahme am diesjährigen "Prix de Rome" doch noch zu ermöglichen.


title: Hector Berlioz

text: Während der Konzertvorbereitungen entwickelte Berlioz eine Faszination für Ludwig van Beethoven, als er Konzerte unter anderem mit dessen "Erster" und "Zweiter Sinfonie", der "Eroica" und der "Schicksalssinfonie" sowie dem Violinkonzert, dem Oratorium "Christus am Ölberge" und Ausschnitten der Messe in C-Dur und der "Missa solemnis" hörte. Als Lesueur sich von der "Fünften Sinfonie" zunächst überwältigt zeigte, sich später aber zurückhaltend äußerte, ging Berlioz innerlich auf Distanz zu seinem Lehrer.


title: Hector Berlioz

text: 1828 belegte Berlioz beim "Prix de Rome" mit der Kantate "Herminie", der Vertonung einer Episode aus Torquato Tassos "La Gerusalemme liberata", den zweiten Platz und verfehlte den ersten Platz nur knapp um zwei Stimmen. Dieser Erfolg versöhnte seine Eltern, wie sich bei seinem Besuch im Elternhaus im September 1828 zeigte. Nach seiner Rückkehr nach Paris schrieb Berlioz innerhalb weniger Monate als sein Opus 1 die "Huit scènes de Faust", nachdem ihn kurz zuvor Gérard de Nervals französische Übersetzung von Johann Wolfgang von Goethes "Faust" fasziniert hatte. Berlioz widmete die "Huit scènes de Faust" seinem Freund Humbert Ferrand. Auf Anregung von Ferdinand Hiller, den Berlioz im Winter 1828/29 kennengelernt hatte und der ein enger Freund des Komponisten wurde, sandte Berlioz ein Exemplar des Werks an Goethe.


title: Hector Berlioz

text: Nachdem Berlioz in die Rue de Richelieu gezogen war, stellte er fest, dass Harriet Smithson ein Appartement ganz in der Nähe bewohnte, und sah sie nun regelmäßig auf der Straße. Er begann, Englischstunden zu nehmen. Berlioz machte sich Hoffnungen, jedoch erreichten sie seine Briefe nicht und ihr wurde fälschlicherweise zugetragen, er sei Epileptiker. Schließlich erteilte sie Berlioz’ Avancen eine klare Absage.


title: Hector Berlioz

text: Im Lauf des Jahres 1829 vertiefte sich Berlioz’ Verehrung für Beethoven, als Konzerte vor allem mit dessen Sinfonien gegeben wurden. In diesem Zusammenhang entdeckte Berlioz sein Talent als Musikkritiker. Nach seinem ersten Artikel mit Überlegungen zu religiöser Musik für den "Correspondant" schrieb er einen ausführlichen biografischen Artikel über Beethoven, in dem er unter anderem die "Neunte Sinfonie" und das "Streichquartett Nr. 14" als Meisterwerke würdigte. Dieser Artikel war eine Reaktion auf einen biografischen Beethoven-Artikel des Musikkritikers François-Joseph Fétis, der unter anderem Beethovens Spätstil mit dessen verwirrtem Geist erklärt hatte.


title: Hector Berlioz

text: Um von seinen Eltern finanziell komplett unabhängig zu werden, unternahm er mit der Kantate "Cléopâtre" einen erneuten Versuch beim "Prix de Rome", scheiterte aber erneut, weil er noch neuartiger als bei "Orphée" im Jahr 1827 komponierte. Vater Berlioz kürzte erneut die Zuwendungen. Berlioz wurde – möglicherweise ab Januar 1830 – Gitarrenlehrer an Mme Aubrées Mädchenschule in Marais. Zugleich gab er an Allerheiligen 1829 ein Konzert unter anderem mit eigenen Werken. Das Konzert wurde ein Erfolg bei der Kritik, brachte einen Gewinn von 150 Francs und war wochenlang Gesprächsthema; zugleich entspannte es die familiäre Situation. Berlioz erwog Opernprojekte und begann mit der Arbeit an den "Mélodies", einer Liedervertonung nach Gedichten von Thomas Moore.


title: Hector Berlioz

text: Während der Arbeit an der "Symphonie fantastique", mit der er seine Emotionen in Bezug auf Harriet Smithson verarbeitete, lernte Berlioz die achtzehnjährige Pianistin Camille Moke kennen. Sie unterrichtete Klavier an Mme Aubrées Mädchenschule in Marais, an der Berlioz Gitarrenlehrer war. Sie und Hiller hatten sich angefreundet und waren möglicherweise auch ein Liebespaar. Berlioz und Camille verliebten sich ineinander. Am 6. Juni 1830 versuchten sie durchzubrennen, machten aber bereits im Pariser Vorort Vincennes kehrt. Camilles Mutter wollte ihre Tochter durch eine Heirat finanziell abgesichert sehen, Berlioz müsse daher den "Prix de Rome" gewinnen. Unter dem Eindruck ihres Fluchtversuchs wurden Berlioz und Camille in ihren Möglichkeiten, sich zu treffen, eingeschränkt.


title: Hector Berlioz

text: Am 14. Juli 1830 trat Berlioz – wie er sich vornahm, unabhängig vom Ausgang zum letzten Mal – beim "Prix de Rome" an. Bei der Komposition seiner Kantate "La mort de Sardanapale" nach einem Text von Jean-François Gail über die letzte Nacht des assyrischen Königs Sardanapal hielt er sich diesmal zurück und komponierte traditionell. Im Schatten der Julirevolution von 1830 ging Berlioz diesmal als Sieger aus dem Wettbewerb hervor. Mit dem Gewinn des "Prix de Rome" war ein fünfjähriges Stipendium mit zwei Jahren Aufenthalt in der Villa Medici in Rom und einem Jahr Aufenthalt in Deutschland verbunden. Zu Berlioz’ Enttäuschung fiel die Reaktion seiner Eltern zurückhaltend aus. Dies hatte mehrere Gründe; unter anderem machte man sich Sorgen um Vater Berlioz, der nach einer bereits länger bestehenden Schwerhörigkeit Gefahr lief, auch sein Augenlicht zu verlieren, und um Schwester Nancy, die noch unverheiratet war.


title: Hector Berlioz

text: Nach dem Gewinn des "Prix de Rome" hatte Berlioz mehrere Aufgaben vor sich. So überarbeitete er die noch traditionellen Elemente der "Sardanapal"-Kantate. Die Kantate wurde am 29. Oktober 1830 im Rahmen der Preisverleihung aufgeführt und fand, obwohl die Umsetzung der finalen Szene mit der Feuersbrunst scheiterte, ein gutes Echo in der Presse. Am 7. November folgte in der Opéra die Aufführung der Kantate "Der Sturm" nach William Shakespeares gleichnamigem Theaterstück, zu der ihn Camille inspiriert hatte. Berlioz träumte davon, der Opéra eines Tages eine neue musikalische Richtung geben zu können; sein Opernlibretto zu "Atala" war bereits genehmigt. Angesichts seiner beginnenden Karriere unter anderem mit dem Opernprojekt, dessen Erfolg auch eine Heirat mit Camille ermöglicht hätte, versuchte Berlioz – allerdings vergeblich – von der Verpflichtung zum Romaufenthalt befreit zu werden.


title: Hector Berlioz

text: Am 5. Dezember 1830 fand die Uraufführung der "Symphonie fantastique" statt. Die Aufführung wurde ein voller Erfolg; der vierte Satz "Marche au supplice" musste wiederholt werden. Berlioz war überglücklich, als er durch das Werk die Gunst des von ihm verehrten Gaspare Spontini gewann. Daneben lernte Berlioz Franz Liszt kennen und entwickelte eine lebenslange Freundschaft zu Liszt sowie zu dessen Lebensgefährtin Carolyne zu Sayn-Wittgenstein.


title: Hector Berlioz

text: Zur gleichen Zeit begann der Stern von Harriet Smithson zu sinken; zusätzlich verlor sie mehr als 6.000 Francs durch den Bankrott der "Opéra Comique". Trotz anfänglicher Vorbehalte zeigte sich auch Camilles Mutter angetan von der "Symphonie fantastique"; die Aussichten auf eine Hochzeit mit Camille wurden konkreter.


title: Hector Berlioz

text: Auf seinem Weg nach Rom machte Berlioz Zwischenstation in seinem Elternhaus, wo er Vorahnungen bekam, dass er Camilles Mutter nicht trauen könne. Tatsächlich heiratete Camille wenig später den Pianisten und Klavierbauer Joseph Etienne Camille Pleyel, den Sohn von Ignaz Josef Pleyel. Ferdinand Hiller vermutete später, die Hochzeit wäre schon vor Berlioz’ Abreise nach Rom arrangiert worden, doch hält es Berlioz-Biograf David Cairns für unwahrscheinlich, dass Camille Berlioz dermaßen hätte täuschen können. Cairns vermutet den Grund für Camilles Verzicht auf Berlioz in einem unbekannten Umstand, den Berlioz in einem Brief an Hiller andeutete und von dem laut Berlioz nur Camille wisse.


title: Hector Berlioz

text: Am 8. Februar 1831 setzte Berlioz seine Reise fort. In Florenz zeigte er sich enttäuscht von den Aufführungen von Vincenzo Bellinis "I Capuleti e i Montecchi" und Giovanni Pacinis "La vestale". Im März 1831 kam er in Rom an.


title: Hector Berlioz

text: In Rom vermochte lediglich die Gesellschaft Felix Mendelssohn Bartholdys von Camille abzulenken. Sie unternahmen gemeinsame Ausflüge in der Umgebung von Rom. Mendelssohn hielt wenig vom Komponisten Berlioz, schätzte ihn aber als Menschen. Schließlich bekam Berlioz einen Brief von Camilles Mutter mit der Nachricht von Camilles Verlobung mit Camille Pleyel. Aufgewühlt beschloss Berlioz, verkleidet nach Paris zu reisen und dort Camille, ihre Mutter sowie Pleyel zu erschießen. Unterwegs beruhigte er sich und beschloss, von seinem Vorhaben abzulassen. Er machte Zwischenstopp in Nizza und verbrachte hier ein paar Wochen, die er später als glücklichste Zeit seines Lebens bezeichnete. Hier schrieb er die Konzertouvertüre "Le roi Lear" und begann eine weitere auf Grundlage von Walter Scotts "Rob Roy".


title: Hector Berlioz

text: Am 24. Mai 1831 trat er die Rückreise nach Rom an. In die Zeit nach seiner Rückkehr fiel Berlioz’ Idee zu "Lélio ou Le retour à la vie", einer Fortsetzung der "Symphonie fantastique". In den, wie Berlioz es nannte, „Barracken“ der Villa Medici fühlte er sich zum Nichtstun verdammt. Die einzige Verpflichtung bestand darin, die hier komponierten Musikstücke bei der "Académie" einzureichen. Als Leistungsnachweis schickte er das bereits sechs Jahre zuvor komponierte "Resurrexit" aus seiner "Messe solennelle" nach Paris. Es entging ihm nicht, dass „die Herren einen sehr beachtlichen Fortschritt fanden, einen spürbaren Beweis für den Einfluß meines Aufenthaltes in Rom auf meine Ideen und die vollständige Aufgabe meiner wunderlichen musikalischen Tendenzen“. Musikalisch zeigte er sich von Rom enttäuscht, wo es schon Glück sei, wenn man Rossini und keinen seiner Nachahmer höre; Mendelssohn teilte seine Meinung. Dennoch schrieb Berlioz in Rom weitere Werke wie zum Beispiel die in Nizza begonnene "Rob-Roy"-Ouvertüre und überarbeitete die "Symphonie fantastique". Nach Meinung von Biograf David Cairns legte der Aufenthalt in Rom den Grundstein für Berlioz’ nächste 30 Jahre als Komponist.


title: Hector Berlioz

text: Unterdessen freundete sich Berlioz mit Horace Vernet, dem Direktor der Académie de France in Rom, der sich großmütig gegenüber Berlioz’ versuchter Flucht nach Paris gezeigt hatte, und dessen Vater Carle Vernet an. Vom 6. bis zum 19. Juni 1831 bekam er erneut Besuch von Felix Mendelssohn Bartholdy. Sie teilten beispielsweise ihre Verehrung für Gluck, unterschieden sich unter anderem aber in religiösen und philosophischen Fragen. Während Berlioz Mendelssohns Musik schätzte, bedauerte Mendelssohn Berlioz’ Geringschätzung für Johann Sebastian Bach. Ferner schloss Berlioz Freundschaften wie zum Beispiel mit dem Bildhauer Antoine Étex und dem Architekten Joseph-Louis Duc, freundete sich mit den Einwohnern der Umgebung an, spielte Musik für sie und unternahm Ausflüge beispielsweise nach Subiaco, Tivoli und Neapel.


title: Hector Berlioz

text: Im Mai 1831 fand Berlioz eine Möglichkeit, bereits im Mai 1832 und damit ein Jahr früher aus Rom abzureisen. Wenig später, im November 1831, schrieb er für die "Revue européene", das Nachfolgeblatt des "Correspondant", einen ausführlichen Artikel über den Zustand der italienischen Musik. Berlioz erfuhr, dass seine Schwester Nancy einen Richter aus Grenoble geheiratet hatte und sein elfjähriger Bruder Prosper sich weigerte zu lernen und sogar von zu Hause fortlief. Berlioz zweifelte am Sinn, Kindern Latein und Griechisch beizubringen, um sie später lediglich Medizin oder Jura studieren zu lassen; man sollte sie lieber die Anforderungen des realen Lebens kennenlernen und sie zum Beispiel aktuelle Sprachen lernen lassen. Gleichzeitig äußerte er seine Abneigung gegen die Ehe. Ende April fertigte der Maler Émile Signol für die "Villa Medici" ein Porträt von Berlioz an.


title: Hector Berlioz

text: Am 2. Mai 1832 trat Berlioz seine Heimreise an. In Florenz sah er Vincenzo Bellinis "La sonnambula" und war ähnlich enttäuscht wie ein Jahr zuvor von "I Capuleti e i Montecchi". Bei seiner Rückkehr empfing ihn seine Familie herzlich und mit Freude. Unter seinem Einfluss ging Prosper wieder in die Schule. Während deutlich wurde, dass die Beziehung zwischen Berlioz und Schwester Adèle enger wurde, entfernte sich Berlioz innerlich von Schwester Nancy, da sie in seinen Augen nun Mitglied der Bourgeoisie geworden war.


title: Hector Berlioz

text: Unterdessen traf Berlioz weitere Vorbereitungen für das geplante Konzert mit der "Symphonie fantastique" und "Lélio ou Le retour à la vie" und reiste im Herbst 1832 nach Paris. Zufällig war Harriet Smithson kurz zuvor in Paris angekommen. Auch ihr Versuch, als Theatermanagerin Fuß zu fassen, war fehlgeschlagen. Berlioz ließ ihr über den englischen Journalisten Sutter Karten für das Konzert zukommen. Im Gegensatz zum Publikum wurde Harriet Smithson erst während des Konzerts bewusst, dass sie die "Symphonie fantastique" inspiriert hatte. Sie beglückwünschte Berlioz zu seinem Erfolg. Bereits am nächsten Tag wurde er ihr vorgestellt; nun erwiderte sie seine Gefühle.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz’ Vater versuchte vergeblich, mit Zahlungsweigerungen und juristischen Mitteln die sich anbahnende Hochzeit zu verhindern. Auch Harriet Smithons Familie leistete Widerstand, da sie bisher die Ernährerin der Familie gewesen war. Bei einem Sturz zog Harriet Smithson sich im März 1833 einen Beinbruch zu, dem ein längerer Heilungsprozess folgte. Durch den Vorfall erfuhr auch Berlioz’ Mutter von der bevorstehenden Hochzeit. Die familiären Auseinandersetzungen im Zusammenhang mit der Hochzeit brachten Berlioz und seine Schwester Adèle einander näher; trotz aller ehelichen Probleme, die noch folgen sollten, zeugen seine Briefe an Adèle von Zufriedenheit in Bezug auf seine Ehe. Berlioz kümmerte sich um die Begleichung von Harriets Schulden. Es folgte eine Zeit der emotionalen Unsicherheit, in der die Beziehung mehrmals beinahe gescheitert wäre.


title: Hector Berlioz

text: Schließlich heirateten Berlioz und Smithson am 3. Oktober 1833 in der Britischen Botschaft in Paris mit Franz Liszt als einem der Trauzeugen. Freunde wie Franz Liszt, Edouard Rocher und Ferdinand Hiller warnten ihn vor dieser Heirat. Während Rocher meinte, dass Berlioz seine Karriere und sein Genie einer fatalen Liebesaffäre opfere, hielt Hiller die Heirat für den hochgesinntesten und gleichzeitig katastrophalsten Schritt, den Berlioz jemals unternommen habe.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz und Smithson verbrachten ihre Flitterwochen im Pariser Vorort Vincennes. Zurück in Paris, bemühte sich Berlioz unter anderem durch Kontakte mit Alfred de Vigny und Victor Hugo um neue Rollen für Harriet. Am 24. November 1833 dirigierte er ein Konzert mit einer Mischung aus Musik- und Theaterstücken, das jedoch unter anderem wegen des überladenen Programms, zu kurzer Zeit für die Proben und einer Verspätung von mindestens einer Stunde ein Misserfolg wurde; lediglich Carl Maria von Webers "Concertino op. 26" fand Anklang. Diese Erfahrung wurde durch den Erfolg eines weiteren Konzerts am 22. Dezember 1833 wieder ausgeglichen. In der Zwischenzeit begann Berlioz als Musikjournalist Geld zu verdienen und schrieb für "L’Europe littéraire", den "Rénovateur", die "Gazette musicale" und das "Journal des débats". Die Arbeit war schlecht bezahlt, doch konnte Berlioz sich einen Namen machen. Im Januar 1834 wurde Harriet Smithson schwanger.


title: Hector Berlioz

text: Unter dem Eindruck des Konzerts vom 22. Dezember 1833 beauftragte der Geiger Niccolò Paganini – möglicherweise besuchte er bereits auch das Konzert vom 9. Dezember 1832 – Berlioz mit einem Stück, das er mit seiner Stradivari-Geige aufführen wollte. Daraus entstand die spätere Sinfonie "Harold en Italie". Während der Arbeit an "Harold en Italie" zogen Berlioz und Harriet nach Montmartre, wo er das Werk im Juni 1834 vollendete. Es wurde am 23. November 1834 und in der Folgezeit mehrfach aufgeführt, jedoch mit Christian Urhan als Solist, da es Paganini nicht zusagte. Paganini hörte "Harold en Italie" erst im Dezember 1838, beglückwünschte Berlioz während des Konzerts und ließ ihm über seinen Sohn Achille 20.000 Francs zukommen. Die finanzielle Zuwendung ermöglichte es Berlioz, seine Schulden zu begleichen.


title: Hector Berlioz

text: Harriet wurde am im Juni 1834 eröffneten "Thèâtre nautique" engagiert, das jedoch im Dezember 1834 wegen Insolvenz schließen musste. Nach einer schwierigen Schwangerschaft brachte sie am 14. August 1834 Sohn Louis zur Welt.


title: Hector Berlioz

text: Gerüchte eines Opernprojekts für Berlioz an der Opéra machten die Runde. Berlioz selbst bedauerte indessen, dass er eines schnellen Einkommens wegen Zeitungsartikel schreiben musste, statt Musik zu komponieren, die dafür mehr eingebracht hätte. 1835 plante er mit "Fête musicale funèbre" ein siebensätziges Werk zum Gedenken an berühmte Franzosen, aus dem später die "Symphonie funèbre et triomphale" und das "Te Deum" hervorgehen sollten.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz und Harriet hatten mit Geldsorgen zu kämpfen. Berlioz wurde zum Ernährer der Familie; diese Rolle war vorher Harriet gewohnt gewesen. Versuche, ihre Karriere wieder aufleben zu lassen, hatten nur mäßigen Erfolg. Ein von Berlioz am 3. Mai 1835 gegebenes Konzert war nur mäßig erfolgreich. Ein Hoffnungsschimmer war die neue Konzerthalle "Le Gymnase musical", doch scheiterte der Versuch, eine Genehmigung für die Aufführung von Vokalmusik zu bekommen. Die Arbeit an der "Fête musicale funèbre" zog sich hin. In der ersten Septemberhälfte 1835 überstand Sohn Louis eine schwere Krankheit. Berlioz begann, seine Konzerte nun selbst zu dirigieren; die Erfahrungen, die er dabei sammelte, mündeten später im "Grand Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes".


title: Hector Berlioz

text: In der Zwischenzeit hoffte er vergeblich auf die Genehmigung seines aktuellen Opernprojekts auf der Grundlage der "Memoirs" des Bildhauers Benvenuto Cellini an der "Opéra-Comique". An der Opéra hatte er im Sommer 1835 unter dem neuen Direktor Edmond Duponchel mehr Erfolg. Die Arbeit an der späteren Oper "Benvenuto Cellini" beschleunigte sich durch die Aufführung von Giacomo Meyerbeers "Les Huguenots" am 29. Februar 1836.


title: Hector Berlioz

text: Nach einer Phase der Entfremdung näherten sich Berlioz und Schwester Nancy wieder an. Währenddessen fand Harriet im Lauf des Jahres 1836 mit Auftritten als Ophelia wieder öffentliche Aufmerksamkeit. Im Sommer 1835 bekam sie vom Herzog von Orléans eine finanzielle Unterstützung in Höhe von 200 Francs. Jedoch scheiterte die Idee, George Sands unvollendet gebliebenes Stück "Les jois du coeur perdues" unter Harriets Mitwirkung aufzuführen; ihre Karriere war nun zu Ende.


title: Hector Berlioz

text: 1837 folgte die "Grande Messe des Morts" im Auftrag des Innenministers Comte Adrien de Gasparin, die am Jahrestag des Todes von Marschall Adolphe Édouard Casimir Joseph Mortier im Gedenken an die Opfer der Julirevolution von 1830 aufgeführt werden sollte. Durch einen Regierungswechsel wäre der Auftrag beinahe nicht an Berlioz, sondern an Luigi Cherubini gegangen. Während der Proben teilte die Regierung Berlioz mit, dass die Feierlichkeiten ohne Musik stattfinden würden. Nach langen Verhandlungen bekam er Ende 1837 seine Kosten für Kopisten und Musiker erstattet. Das Requiem wurde schließlich am 5. Dezember 1837 im Pariser Invalidendom unter der Leitung von François-Antoine Habeneck zum Staatsbegräbnis des im Algerienfeldzug gefallenen Generals Charles-Marie Denys de Damrémont uraufgeführt und machte Berlioz’ Namen auch in offiziellen Kreisen bekannt. Auch seine Familie zeigte sich beeindruckt von dem Erfolg. Im Oktober 1837, kurz vor der Uraufführung des Requiems, starb Lesueur.


title: Hector Berlioz

text: Wenig später, am 18. Februar 1838, starb Berlioz’ Mutter Joséphine im Alter von 53 Jahren, nachdem sie im Dezember zuvor erkrankt war. In den zwei Jahren vor ihrem Tod hatten Berlioz und sie sich einander angenähert. Im Oktober 1838 zog der inzwischen 18-jährige Prosper nach Paris. Am 15. Januar 1839 starb Prosper – wahrscheinlich an Typhus – und wurde auf dem Friedhof Montparnasse bestattet. Im April 1839 heiratete Schwester Adèle den Notar Marc Suat.


title: Hector Berlioz

text: Währenddessen scheiterten Berlioz’ Ambitionen, Direktor des Théâtre-Italien zu werden oder am Konservatorium eine Professur für Harmonielehre zu erhalten. Zur gleichen Zeit war er mit den Vorbereitungen für die Uraufführung von "Benvenuto Cellini" am 10. September 1838 beschäftigt, die jedoch ein Misserfolg wurde. Im Frühjahr 1839 nahm Berlioz "Benvenuto Cellini" vom Spielplan. Als Nächstes begann er – von der Begegnung mit Paganini im Dezember 1838 inspiriert – mit der Arbeit an der dramatischen Sinfonie "Roméo et Juliette", die ein großer Erfolg wurde. Zur gleichen Zeit wurde er Bibliothekar am Konservatorium, was – wie auch Paganinis finanzielle Zuwendung in Höhe von 20.000 Francs im Dezember 1838 – seine finanziellen Sorgen linderte sowie ihm zusätzlich Zeit zum Komponieren verschaffte.


title: Hector Berlioz

text: 1840 schrieb Berlioz im Auftrag des französischen Staates die "Grande symphonie funèbre et triomphale" für die Feierlichkeiten zum zehnten Jahrestag der Julirevolution von 1830. In der Zwischenzeit sorgte die Rezension von "Roméo et Juliette" durch Jules Janin für Unmut in Berlioz’ Familie; Vater Berlioz sah in der Darstellung seines Sohnes als mittellosen Künstler einen Angriff auf die Familienehre. Der Tod von Paganini, der keine Möglichkeit mehr hatte, die von ihm inspirierte "Roméo-et-Juliette"-Sinfonie zu hören, markierte für Berlioz das Ende einer Ära, da das Interesse des Publikums an Konzertaufführungen zu schwinden begann.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz plante eine Tournee durch Deutschland, wo sein Name durch die Nachdrucke seiner "Débats"-Artikel in Robert Schumanns "Neue Zeitschrift für Musik" bereits bekannt war. Die Tourneepläne scheiterten jedoch an Harriet, für die Berlioz und Sohn Louis nach ihrem Karriereende zum einzigen Lebensinhalt geworden waren; die drohende Abwesenheit ihres Mannes verstärkte in ihr das Gefühl der Nutzlosigkeit. Zu dieser Zeit trat die Sängerin Marie Recio in Berlioz’ Leben; die genauen Umstände sind unbekannt. Beide kamen sich näher.


title: Hector Berlioz

text: In den Jahren 1841 und 1842 hatte Berlioz mit Geldsorgen zu kämpfen; ein Hoffnungsschimmer wurde die Inszenierung von Carl Maria von Webers "Freischütz" an der Opéra. In dieser Zeit entstanden die Liedersammlung "Les nuits d’été" sowie die Instrumentationslehre "Grand Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes". In der ersten Hälfte des Jahres 1842 zerschlug sich unter anderem die Möglichkeit, Chefdirigent an der Opéra zu werden. Dies trug dazu bei, dass Berlioz – vor Harriet verheimlicht – nun doch eine Deutschland-Tournee vorbereitete.


title: Hector Berlioz

text: In Brüssel, der ersten Zwischenstation, wo Berlioz gemeinsam mit Marie ab dem 21. September 1842 drei Wochen verbrachte, war dieser neben dem mäßigen finanziellen Ertrag auch enttäuscht vom desinteressierten Publikum. Berlioz’ Ankunft in Frankfurt traf Operndirektor Carl Guhr unvorbereitet, da Meyerbeers diesbezügliche Briefe ihn nicht erreicht hatten, doch wurde Berlioz von den Frankfurtern wohlgesonnen empfangen, da er hier durch Robert Schumann bereits einen Namen hatte. Berlioz und Guhr planten bereits weitere Konzerte für den späten November des Jahres.


title: Hector Berlioz

text: Während einer kurzen Rückkehr nach Paris zur Aufführung der "Symphonie funèbre" stellte Meyerbeer ihm Alexander von Humboldt vor. Seine Rückreise nach Frankfurt fand diesmal ohne Heimlichkeiten gegenüber Harriet statt; möglicherweise ahnte sie bereits die Affäre ihres Mannes mit Marie. In Frankfurt wurde die Musikszene bereits von den Violinistinnen Maria und Teresa Milanollo beherrscht.


title: Hector Berlioz

text: Berlioz’ erstes Konzert in Deutschland fand im Dezember 1842 in Stuttgart statt. Die nächsten Zwischenstationen waren Karlsruhe und Mannheim. In Mannheim war Berlioz so enttäuscht von Maries gesanglicher Darbietung seiner Musik, dass er heimlich allein weiterreiste, doch reiste Marie ihm nach Weimar nach. Am 28. Januar 1843 traf Berlioz in Leipzig ein, wo er Felix Mendelssohn Bartholdy wiedersah und Robert Schumann persönlich kennenlernte. Im Februar gab er zwei Konzerte in der Stadt Dresden, die ihn durch ihre Gastfreundschaft beeindruckte. Der Kontakt zu Richard Wagner, der dort gerade Königlich-Sächsischer Kapellmeister geworden war, erwies sich als schwierig. Am 22. Februar gab Berlioz ein Wohltätigkeitskonzert in Leipzig.


title: Hector Berlioz

text: Da sich die Vorbereitungen in Berlin, der nächsten Station der Konzertreise, verzögert hatten, reiste Berlioz zunächst nach Braunschweig, das sich als Höhepunkt seines Deutschlandaufenthalts erweisen sollte. Ein weiterer Erfolg wurde der Zwischenstopp in Hamburg. Während des einmonatigen Aufenthalts in Berlin zeigte sich Berlioz beeindruckt vom musikalischen Niveau der Stadt; auch König Friedrich Wilhelm IV. und die Kronprinzessin zeigten musikalisches Interesse.


title: Hector Berlioz

text: Auf der Heimreise machte Berlioz Zwischenstopp in Hannover und Darmstadt. Die Konzertreise erfüllte ihr Ziel und mehrte Berlioz’ Ruhm in Deutschland. Die fünfmonatige Reise verdeutlichte Berlioz, dass das musikalische Niveau in Deutschland ausgeprägter war als in Frankreich.


title: Hector Berlioz

text: Zurück in Frankreich, widmete sich Berlioz neben seiner kompositorischen und journalistischen Tätigkeit ambitionierteren Konzerten wie zum Beispiel am 1. August 1844 bei der internationalen Industrieausstellung. Dabei hatte er gegen einige Widerstände bei der Organisation zu kämpfen. Projekte wie eine geplante Konzertreihe am Cirque Olympique oder die Eröffnung einer weiteren Opèra comique scheiterten; ferner durfte er keine Konzerte mehr in der Konzerthalle des Conservatoire geben.