title: Johanna von Bültzingslöwen

text: Im Jahr 1796 heiratete sie den königlich preußischen Hauptmann der Leibgarde Friedrich Heinrich von Bültzingslöwen. Das gemeinsame Kind starb nach wenigen Monaten, die Ehe wurde nach kurzer Zeit geschieden. Nach einer langjährigen Erkrankung fand Johanna von Bültzingslöwen zum Schreiben und veröffentlichte erste Aufsätze in diversen Zeitschriften. Über Johanna von Bültzingslöwen, die um 1820 nach Berlin gezogen war, liegen nach der zeitgenössischen biografischen Beschreibung Schindels aus dem Jahr 1823 keine weiteren Informationen vor.


title: Echter Knoblauchschwindling

text: Der Echte Knoblauchschwindling ("Mycetinis scorodonius", syn. "Marasmius scorodonius"), auch Echter Mousseron oder Kleiner Knoblauchschwindling genannt, ist eine in Mitteleuropa teils sehr häufige Pilzart aus der Familie der Omphalotaceae.


title: Echter Knoblauchschwindling

text: Die Fruchtkörper erscheinen verteilt oder „gesellig“. Der Hut wird meist 1 bis 2, selten bis 4 Zentimeter breit, ist ausgebreitet und oft runzelig. Seine Farbe ist blassbraun bis lederfarben. Die eher entfernt stehenden, weißlichen Lamellen sind trocken kraus, sind am Grund oft aderig querverbunden und schmal am Stiel angeheftet. Der Stiel ist zäh und röhrig. Er ist oberflächlich kahl, glänzend und rotbraun gefärbt, an der Basis braunschwarz und oben meist blasser. Er wird 2 bis 6 Zentimeter lang und 0,5 bis 3 Millimeter stark und nach unten hin verjüngt. Das blasse, sehr dünne und zähe Fleisch schmeckt mild und schmeckt und riecht sehr intensiv nach Knoblauch oder Zwiebeln. Das Sporenpulver erscheint weiß.


title: Echter Knoblauchschwindling

text: Die Sporen sind ellipsoid bis schmal tropfenförmig und messen 6 bis 10 auf 3 bis 5 Mikrometer. Ihre Oberflächen sind glatt. Es finden sich Schnallenverbindungen im Gewebe. Zystiden finden sich an den Lamellenschneiden (Cheilozystiden), hingegen nicht auf den Lamellenseiten (Pleurozystiden). Die Cheilozystiden erreichen bis zu 40 auf 11 Mikrometer und sind zylindrisch bis keulig oder auch unregelmäßig geformt. Der Aufbau der Huthaut ist ähnlich dem der Fruchtschicht (Hymeniderm). Es gibt einige ähnliche Arten mit Knoblauchgeruch wie den Saitenstieligen Knoblauchschwindling ("Mycetinis alliaceus") oder "Mycetinis copelandii" und "Mycentinis olidus". Der in größeren Mengen möglicherweise unverträgliche Saitenstielige Knoblauchschwindling fruchtet auf totem Buchenholz. Die Nordamerikanischen Arten "Mycetinis copelandii" und "Mycentinis olidus" haben samtig bis haarige Stiele und längere Sporen. Der Nadel-Zwergschwindling ("Marasmiellus perforans") unterscheidet sich durch einen glanzlos schwarzbraunen Stiel und einen anderen, unangenehmen Geruch.


title: Echter Knoblauchschwindling

text: Der Pilz kommt unter anderem im östlichen Teil Nordamerikas und in Europa vor. Die Art lebt als Folgezersetzer (Saprobiont) auf Nadelstreu, Holzresten oder zwischen Gräsern in Nadelwäldern und auf Waldwiesen. Die Fruchtkörper erscheinen von Juni bis November, nach starkem Regen oft sehr zahlreich. Bei Trockenheit können sie zusammenschrumpeln und mit Feuchte wieder prall werden und sich erholen.


title: Echter Knoblauchschwindling

text: Der Echte Knoblauchschwindling ist essbar. Er ist vor allem in Frankreich ein geschätzter, ergiebiger Würzpilz. Die Fruchtkörper können auch getrocknet werden, ohne das Aroma zu verlieren.


title: Echter Knoblauchschwindling

text: Die offizielle wissenschaftliche Erstbeschreibung der Art findet sich unter dem Namen "Agaricus scorodonius" in dem 1815 erschienenen ersten Band der „Observationes mycologicae“ von Elias Magnus Fries. Das Art-Epitheton bezieht sich auf den Knoblauchgeschmack der Fruchtkörper. Er ordnete sie später in den 1836 erschienenen „Anteckningar öfver de i Sverige växande ätliga svampar“ in die Gattung der Schwindlinge ("Marasmius") ein. In einem 2005 veröffentlichten Artikel separieren die Wissenschaftler Andrew W. Wilson und Dennis E. Desjardin die Art zusammen mit anderen knoblauchigen "Marasmius"-Arten aufgrund von Erbgutuntersuchungen von den Schwindlingen und greifen dazu die 1909 eingeführte Gattungsbezeichnung "Mycetinis" wieder auf.


title: Bonate Sopra

text: Bonate Sopra ist eine italienische Gemeinde ("comune") in der Provinz Bergamo in der Region Lombardei mit Einwohnern (Stand ).


title: Bonate Sopra

text: Bonate Sopra liegt etwa acht km westlich der Provinzhauptstadt Bergamo und 40 km nordöstlich der Metropole Mailand.


title: Bonate Sopra

text: Die Nachbargemeinden sind Bonate Sotto, Chignolo d’Isola, Curno, Mapello, Ponte San Pietro, Presezzo, Terno d’Isola und Treviolo.


title: Gaid

text: Der Weiler Gaid ist eine Bergfraktion der Südtiroler Gemeinde Eppan im Überetsch.


title: Gaid

text: Gaid wird ersturkundlich im Jahr 1334 in Aufzeichnungen des Heiliggeistspitals Bozen als "„Gaude“" genannt.


title: Gaid

text: Die Wallfahrtskirche zu den Vierzehn Nothelfern (zur Pfarrei Perdonig gehörend) wurde 1638 von dem aus Eppan stammenden Eustach Franzin von Zinnenberg errichtet. Die Kirche mit Dachreiter besitzt einen barocken Hochaltar mit einem Altarbild, das die 14 Hl. Nothelfer und den Stifter zeigt. Ebenfalls erhalten sind zwei meisterhafte Ölgemälde des gegeißelten Christus und der Maria mit Kind, sowie Votivtafeln, 14 Stationen, Statuen von Heiligen und die kunstvoll gestaltete Eingangstür.


title: Gaid

text: Der Platz vor der Kirche steht zusammen mit der Kirche und dem Moarhof unter Ensembleschutz. Unter Gaid stand auch die Burg Festenstein, von der nur mehr der Bergfried übriggeblieben ist.


title: Gaid

text: Mehrere Wanderwege führen auf den Gantkofel, nach Andrian und nach Nals.


title: Henry Alexander Miers

text: Sir Henry Alexander Miers (* 25. Mai 1858 in Rio de Janeiro; † 10. Dezember 1942 in London) war ein britischer Mineraloge.


title: Henry Alexander Miers

text: Miers war fünftes von insgesamt acht Kindern. Sein Vater, Francis Charles Miers, war Bauingenieur. Bereits zwei Jahre nach seiner Geburt übersiedelte die Familie nach England.


title: Henry Alexander Miers

text: 1872 erhielt Miers ein Stipendium für das Eton College. Ab 1877 studierte er am Trinity College in Oxford Mathematik und Kristallographie mit dem Bachelor-Abschluss 1881. Nach drei Monaten in Straßburg bei Paul Heinrich von Groth erhielt Miers 1882 eine Anstellung in der mineralogischen Abteilung des British Museum, wo er bis 1895 arbeitete. Von 1886 bis 1895 unterrichtete er zusätzlich Kristallographie am Central Technical College in London.


title: Henry Alexander Miers

text: Von 1895 bis 1908 war Miers Professor für Mineralogie in Oxford, anschließend bis 1915 Rektor der Universität London. Von 1915 bis 1926 war er Professor für Kristallographie an der Universität Manchester.


title: Henry Alexander Miers

text: 1912 wurde er als Knight Bachelor geadelt. 1942 starb Miers unverheiratet in London.


title: Henry Alexander Miers

text: Er erfand ein Goniometer und schrieb eine Einführung in die Mineralogie (Introduction to Mineralogy 1902). Er wies William Ramsay 1895 auf ein Gas hin, das aus Cleveit durch Erhitzen mit verdünnter Schwefelsäure entwich. Später wurde es als Helium identifiziert.


title: Henry Alexander Miers

text: Das Mineral Miersit ist nach ihm benannt.


title: Gudrun Pawelke

text: Gudrun Pawelke (* 1969 in Mainz) ist eine deutsche Gestalterin, Kulturkommunikateurin und Autorin. Sie lebt und arbeitet in Berlin.


title: Gudrun Pawelke

text: Gudrun Pawelke studierte Visuelle Kommunikation an der Gesamthochschule Kassel (1989–1991) und an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (1991–1994) im Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe sowie Philosophie und Ästhetik bei Peter Sloterdijk. Sie machte ihren Abschluss bei Gunter Rambow und Kurt Weidemann. 1992 war sie Künstlerische Beraterin für den Deutschen Tag der Expo Sevilla. Seit 2002 unterrichtet sie unter anderem an der Universität Essen, wo sie das Forschungsprojekt »BalanceAkt« leitete. Seit 2012 unterrichtet sie an der Miami Ad School Berlin. Sie schreibt für Fachmagazine und hält regelmäßig Vorträge und Workshops im In- und Ausland.


title: Gudrun Pawelke

text: Pawelke arbeitet freischaffend für Theater, Verlage und Institutionen aus dem Kunst- und Bildungsbereich: u. a. Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Bundesministerium des Innern, Hamburger Abendblatt, Audi AG, ARD, Junge Akademie, Berliner Theatertreffen 2012. Außerdem entwickelt und gestaltet sie Buchkonzepte für Verlage wie die Büchergilde Gutenberg, Hanser Verlag, Hatje Cantz, Bertelsmann Offizin oder den Manesse Verlag.


title: Mark Mallory

text: Mark Mallory (* 2. April 1962 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Politiker und seit dem 1. Dezember 2005 der 68. Bürgermeister von Cincinnati.


title: Mark Mallory

text: Mallory studierte an der University of Cincinnati und erhielt dort einen Bachelor-of-Science-Abschluss. 1994 wurde er in das Repräsentantenhaus von Ohio gewählt. Er löste dort seinen Vater William L. Mallory, Sr. ab, der nach einer langjährigen politischen Karriere im Staatsparlament in den Ruhestand ging. Mallory gehörte dem Repräsentantenhaus nun für zwei Legislaturperioden an und wurde 1998 in den Senat von Ohio gewählt. Einer seiner größten Erfolge als Senator war 2003, als das Parlament von Ohio den 14. Zusatzartikel zur Verfassung der Vereinigten Staaten ratifizierte. Dieser Akt war jedoch rein symbolisch, da der Zusatzartikel schon seit dem 28. Juli 1868 ein gültiger Teil der Verfassung der Vereinigten Staaten war.


title: Mark Mallory

text: 2005 wurde Mallory als Nachfolger von Charlie Luken zum Bürgermeister von Cincinnati gewählt und am 1. Dezember 2005 als 68. Amtsinhaber vereidigt. Er ist damit seit mehr als 70 Jahren der erste Bürgermeister, der nicht vorher dem Stadtrat von Cincinnati angehörte.


title: Preußenhafen

text: Der Preußenhafen ist ein 1924/1925 erbauter und im Herbst 1925 in Betrieb genommener Hafen am Datteln-Hamm-Kanal (Kanal-km 14,16 – 14,34) in Lünen-Süd (Gemarkung Horstmar).


title: Preußenhafen

text: Ursprünglich diente er als Umschlagplatz für die Zechen Preußen in Horstmar und der Zeche Gneisenau in Dortmund-Derne. 1925 begann seine Hoch-Zeit als Kohleumschlagplatz, Mitte der 1960er Jahre wurde der Hafen auf die heutigen Ausmaße erweitert. Ab Ende der 1980er Jahre verlor er durch die Zechenschließungen an Bedeutung. Auf der ehemaligen Zechenanschlussbahn existiert heute der Rad- und Wanderweg „Gneisenau-Trasse“, der an der Preußenhalde, an der anderen Seite der Bahnstrecke, vorbei bis nach Derne führt.


title: Preußenhafen

text: Heute wird er intensiv touristisch genutzt durch die Nähe zum Seepark Lünen und zum Horstmarer See, für Motor- und Freizeitboote und als Wasserwanderrastplatz sowie als Anleger für das Fahrgastschiff „Santa Monika“ und als Museum.


title: Preußenhafen

text: Als Landmarke steht der von der Mannheimer "Maschinenfabrik Mohr & Federhaff AG" im Jahr 1962 gebaute Vollportal-Wippdrehkran, kurz „Mohr-Kran“ genannt, auf der Uferpromenade. Der sehr flexibel auch für zwei Frachtschiffe gleichzeitig einsetzbare Kran ist ein wichtiges Symbol für die von 1964 an stetig steigende Umschlagkapazität. Neben dem „Wahrschauplatz“ an der Eisenbahnbrücke und dem „Platz unter Bäumen“ am Hafenhaus ist der Kran auch ein Teil der Lichtinszenierungen des Hafens, er markiert das Portal des Preußenhafens.


title: Preußenhafen

text: Im Juli 2008 fand der erste Familientag am Wasserwanderrastplatz statt, er wird jährlich wiederholt.


title: Herbert Körner

text: Herbert Oskar Erwin Alwin Körner (* 8. Februar 1902 in Fürstenwalde; † 27. Mai 1966 in Berlin) war ein deutscher Kameramann.


title: Herbert Körner

text: Er begann seine Laufbahn 1920 bei der Wiener Produktionsfirma Micco-Film, wo er als Kameraassistent arbeitete. Seinen ersten Film als verantwortlicher Kameramann drehte er im Rahmen einer Sumatra-Expedition.


title: Herbert Körner

text: Körner stand dann in den folgenden Jahren bei zahlreichen Spielfilm-Produktionen hinter der Kamera. 1932 kooperierte er in "Die Herrin von Atlantis" mit Eugen Schüfftan und wandte dessen Einspiegelungs-Verfahren (Schüfftan-Verfahren) an. Er wurde als Chefkameramann meist bei nicht besonders prestigeträchtigen Produktionen eingesetzt, lediglich Karl Antons Revuefilme "Wir tanzen um die Welt" (1939) und "Immer nur Du" (1941) zeigten einen größeren Aufwand.


title: Herbert Körner

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg begann er 1946 mit dem Dokumentarfilm "Berlin im Aufbau". In den 1950er Jahren folgten noch mehrere Spielfilme um Liebe und Musik, darunter 1956 "Ein Mann muß nicht immer schön sein" mit Peter Alexander.


title: Bonate Sotto

text: Bonate Sotto ist eine italienische Gemeinde ("comune") in der Provinz Bergamo in der Region Lombardei mit Einwohnern (Stand ).


title: Bonate Sotto

text: Bonate Sopra liegt etwa 9 km südwestlich der Provinzhauptstadt Bergamo und 40 km nordöstlich der Millionen-Metropole Mailand.


title: Bonate Sotto

text: Die Nachbargemeinden sind Bonate Sopra, Chignolo d’Isola, Dalmine, Filago, Madone und Treviolo.


title: Gedenkstätte Ahrensbök

text: Die Gedenkstätte Ahrensbök ist eine am 8. Mai 2001 gegründete Gedenkstätte in Ahrensbök in Schleswig-Holstein. Sie befindet sich in dem ehemals als „wildes KZ“ genutzten Gebäude – dem einzigen, das in Schleswig-Holstein erhalten blieb.


title: Gedenkstätte Ahrensbök

text: Sie erinnert und dokumentiert und dient als Bildungs- und Begegnungsstätte sowie als Platz für Ausstellungen.


title: Gedenkstätte Ahrensbök

text: Im Rahmen eines „Wegezeichenprojektes“ wurden 1999 – durch das Internationale Jugendsommerlager mit der Aktion Sühnezeichen Friedensdienste e.V. – Stelen aus Beton und Ton hergestellt und zur Erinnerung an die Stationen des KZ Fürstengrube-Todesmarsches in Holstein aufgestellt.


title: Gedenkstätte Ahrensbök

text: 2005 erhielt die Gedenkstätte Ahrensbök den vom Bundesministerium des Innern und der Justiz ausgeschriebenen Preis des Wettbewerbs „Aktiv für Demokratie und Toleranz“ des Bündnisses für Demokratie und Toleranz.


title: KZ Ahrensbök

text: Das Konzentrationslager Ahrensbök (meist als KZ Ahrensbök bezeichnet) war ein frühes („wildes“) Konzentrationslager in Ahrensbök in Schleswig-Holstein von Oktober 1933 bis Mai 1934.


title: KZ Ahrensbök

text: Bei den Inhaftierten handelte es sich meist um NS-Gegner – größtenteils Kommunisten, Sozialdemokraten, Gewerkschafter – und andere dem Nationalsozialismus Missliebige.


title: KZ Ahrensbök

text: Nach der „Machtergreifung“ der NSDAP wurden durch den Leiter der NSDAP in Eutin Johann Heinrich Böhmcker willkürliche Verhaftungen vorgenommen. Die Inhaftierten wurden zunächst im Gefängnis in Eutin (KZ Eutin) festgehalten.


title: KZ Ahrensbök

text: Ab dem 3. Oktober 1933 wurden die Inhaftierten in Holstendorf bei Ahrensbök in dem Gebäude einer ehemaligen Fabrik untergebracht. Insgesamt wurden im KZ Ahrensbök 300 Häftlinge gefangengehalten – durchschnittlich 50 bis 60 Menschen gleichzeitig. Die Häftlinge wurden u. a. beim Straßenbau eingesetzt. Tote gab es nicht. Nach den Aussagen ehemaliger Häftlinge in Nachkriegsprozessen wurden sie brutal geschlagen, misshandelt und öffentlich gedemütigt. Im Dezember 1933 erfolgte der Umzug der Häftlinge in ein leerstehendes Schuhgeschäft im Zentrum von Ahrensbök (Plöner Straße), das auch als „Schutzhaftlager Ahrensbök“ bezeichnet wird.


title: KZ Ahrensbök

text: Das KZ Ahrensbök wurde am 9. Mai 1934 aufgelöst (und in dem Gebäude anschließend eine Schule eingerichtet).


title: KZ Ahrensbök

text: In dem Gebäude des „wilden“ KZ Ahrensbök befindet sich heute die Gedenkstätte Ahrensbök, die an dieses erinnert und es dokumentiert. In fünf Dauerausstellungen wird in Bildern und Texten gezeigt, dass Terror und Kriegsfolgen zwischen 1933 und 1945 nicht nur in fernen Orten stattfanden. Auch in Gemeinden wie Ahrensbök und in Regionen wie dem Landesteil Lübeck des Freistaats Oldenburg – später: Ostholstein in Schleswig-Holstein – regierte der nationalsozialistische Terror.


title: Borgo di Terzo

text: Borgo di Terzo ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Bergamo, Region Lombardei .


title: Borgo di Terzo

text: Von 1928 bis 1947 war sie gemeinsam mit Berzo San Fermo, Grone und Vigano San Martino zur Gemeinde Borgounito vereinigt.


title: Borgo di Terzo

text: Der Ort liegt ungefähr 20 km nordöstlich der Provinzhauptstadt Bergamo, etwa 3 km südlich des Lago di Endine und rund 8 km (Luftlinie) westlich des Lago d’Iseo.


title: Borgo di Terzo

text: Die Nachbargemeinden sind Albino, Berzo San Fermo, Entratico, Luzzana und Vigano San Martino.


title: Max Zeidelhack

text: "Johann Martin Zeidelhack", genannt Max Zeidelhack, (* 18. Oktober 1891 in Bayreuth; † 1955 Donauwörth) war ein deutscher Manager in der Rüstungsindustrie. Er war während der Zeit des Nationalsozialismus als Ministerialdirigent Leiter der Betriebswirtschaftlichen Abteilung des Heereswaffenamtes (Amtsgruppe „Industrielle Rüstung“) und einer der wesentlichen Mitgestalter des Montan-Schemas.


title: Max Zeidelhack

text: Max Zeidelhack studierte nach dem Abitur Deutsch, Wirtschaftsgeschichte, Französisch, Englisch und Politische Wissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Während des Ersten Weltkriegs war Zeidelhack zunächst Artillerist, die letzten beiden Kriegsjahre diente er als Pilot bei der Luftwaffe. Damals lernte er auch General Emil Leeb kennen, den späteren Leiter des Heereswaffenamts. 1922 promovierte er im Fach Politische Wissenschaften.


title: Max Zeidelhack

text: Am 9. November 1923 beteiligte sich Zeidelhack an Hitlers Putschversuch in München.


title: Max Zeidelhack

text: Zeidelhack war Rechnungsprüfer bei der Maxhütte und wechselte 1934 in das Heereswaffenamt (HWA). Die Montan GmbH, eine Mantelgesellschaft ohne operatives Geschäft, befand sich seit 1922 im Besitz der Maxhütte. Die Maxhütte gab 95 % des Stammkapitals von 4.800 Reichsmark an die "Geräte- und Apparate-Handelsgesellschaft mbH" (Gerap) ab, welche vom HWA kontrolliert wurde und die Anteile für das HWA treuhänderisch hielt.


title: Max Zeidelhack

text: Zeidelhack war verdeckter Agent beim Montan-Schema, beteiligt bei der „Arisierung“ der "Werkzeug- und Maschinenfabrik Donauwörth" und Mitinhaber der "Deutsche Faserstoff-Gesellschaft mbH".


title: Max Zeidelhack

text: Beim Montan-Schema traten Strohmänner als Geschäftsführer für Fassadenfirmen des Heereswaffenamts auf. Einer dieser Strohmänner war Max Zeidelhack. Die Geheimhaltung war strikt. Wer damals über die illegale Rüstung berichtete, wurde hart bestraft. Carl von Ossietzky bekam für einen sorgfältig recherchierten Artikel über die Aufrüstung der Luftwaffe "Windiges aus der Luftfahrt", in seiner "Weltbühne" 18 Monate Haft.


title: Max Zeidelhack

text: Zeidelhack erklärte seine Vorstellung des Verlagswesens so: Erhalten ist die Niederschrift von Verhandlungen zur „Arisierung“ des Eigentums der Familie Simson im Jahr 1935, an der Zeidelhack mitwirkte.


title: Max Zeidelhack

text: Ab den 1920er Jahren wurden in der "Werkzeug- und Maschinenfabrik Donauwörth" Pufferhülsen für die Deutsche Reichsbahn und als Autozylinder bezeichnete Granaten, Geschützwagen, Geschützrohringe und Ersatzteile für die Reichswehr gefertigt. Die Artilleriegranatenhülsen wurden gesondert von einem auf 100 Personen beschränkten Mitarbeiterkreis auf Gut Loeffellads befüllt und endgefertigt und zur Abnahme durch die Reichswehr mit der Bahn nach Ingolstadt gebracht. Emil Loeffellad (1879–1945) ging auf Angebote, seine Anteile an der Werkzeug- und Maschinenfabrik Donauwörth zu verkaufen, nicht ein. Daraufhin wurde Loeffellad am 6. Mai 1934 von der Geheimen Staatspolizei verhaftet, ihm wurde Wirtschaftsspionage vorgeworfen und er wurde zum Staatsschädling erklärt. Am 16. Mai 1934 wurde Loeffellad in Berlin einem Notar vorgeführt und gezwungen, das Fabrikgrundstück in Donauwörth mit allen Einrichtungen und Vorräten für 650.000 Reichsmark an die durch Zeidelhack vertretene "Montan GmbH" zu verkaufen. Ein paar Tage nach diesem Verkauf wurde von Loefellad die Hälfte des Kaufpreises als Rückvergütung für eine vorgeblich unzulässige Verwendung eines Teils der in den 1920er Jahren vom Reichswehrministerium zur Verfügung gestellten Mittel eingetrieben.


title: Max Zeidelhack

text: Am 8. Juli 1911 wurde auf dem Gelände der Köhlerei der Georg Schleber AG in Fürstenberg/Havel die „Deutsche Faserstoff Gesellschaft mbH“ aus Berlin-Wilmersdorf errichtet. Die "Faserstoff" war im Eigentum des Waffen- und Munitionsbeschaffungsamts. Von 1911 bis 1929 wurde nach heimischen Surrogaten für importierte Pflanzenfasern wie Chinagras geforscht und Glühstrümpfe produziert. Ab 1928 wurden auf dem Gelände der Faserstoff Werkzeugmaschinen der Gewehr- und Maschinengewehrproduktion gelagert. Für Rechtsgeschäfte wurden 1929 der Berliner Rechtsanwalt Julius Hepner als Eigentümer und Herbert Neumerkel (* 4. Oktober 1889 Crimmitschau, wohnhaft Zehdenicker Straße 32) als Fabrikdirektor in das Grundbuch eingetragen. Bis Ende 1934 war ein Betrieb zur Produktion von Geschosshülsen errichtet worden. Produziert wurden im Dreischichtbetrieb 12.000 bis 13.000 Hülsen für die Kaliber 7,5; 8,8; oder 10,5 cm täglich. Ende Januar 1935 war der Erste Auftrag von 30.000 Pressstahlzylinder H (10,5 cm) Stückpreis 17,61 Reichsmark erfüllt. Bei einem Notartermin am 1. April 1935 wurde Zeidelhack als Eigentümer und Carl Harlinghausen aus Fürstenberg als Geschäftsführer der Faserstoff ins Grundbuch eingetragen. Nach Hopmann (S. 28) erging es dabei Wolf G. Schleber ähnlich wie Emil Loeffellad.


title: Max Zeidelhack

text: Das KZ Ravensbrück wurde teilweise auf dem Gelände der "Faserstoff" errichtet und bekam eine Gleisverbindung zur "Faserstoff". In der Geschosshülsenproduktion wurden Häftlinge aus dem KZ Ravensbrück und weitere, in den Statistiken als Ostarbeiter bezeichnete Menschen zur Zwangsarbeit herangezogen. Im Mai 1943 wurden mit Zeidelhack Verhandlungen über Grundabtretungen der Faserstoff an die SS für das Jugendkonzentrationslager Ravensbrück geführt. 1944 wurde das Eigentum der Faserstoff vom Reichswaffenamt an das Reichsministerium für Bewaffnung und Munition übertragen.


title: Max Zeidelhack

text: Am 16. September 1946 wurde die "Waggon- und Maschinenbau GmbH Donauwörth" (WMD) gegründet, die 1969 in der Messerschmitt-Bölkow-Blohm aufging und heute innerhalb der Eurocopter Group Teil der EADS ist. Zeidelhack starb 1955 als Aufsichtsratsvorsitzender der Waggon- und Maschinenbau GmbH Donauwörth.


title: Bloody Falls

text: Bloody Falls (oder "Kogluktok") ist eine Stromschnelle in Nunavut, Kanada. Sie liegt 15 Kilometer oberhalb der Mündung des Coppermine Rivers in den Arktischen Ozean im Kugluk/Bloody Falls Territorial Park. Kugluktuk, die nächstgelegene Siedlung, befindet sich fast 16 Kilometer entfernt.


title: Bloody Falls

text: Der britische Forscher Samuel Hearne benannte die Stromschnelle nach dem Massaker von Bloody Falls (), bei dem im Jahr 1771 Angehörige der Chipewyan und der Yellowknife aus dem Umfeld der Expedition von Hearne rund 20 Angehörige der Copper Inuit töteten.


title: Bloody Falls

text: Auf Grund seiner Bedeutung als Jagd- und Angelplatz für die örtlichen Kulturen sowie dokumentieren archäologischen Fundstücken und einer Nutzung durch Prä-Dorset-, Thule-, First Nation- und Inuit-Kulturen in den letzten drei Jahrtausenden wurde der Ort 1978 zur National Historic Site of Canada erklärt.


title: Bloody Falls

text: Die Inuit nutzen das Gebiet noch heute als Fisch-Camp.


Die Kommunistische Partei der Schweiz/Marxisten-Leninisten (KPS/ML), französisch "Parti Communiste Suisse/Marxistes-Léninistes" (PCS/ML), italienisch "Partito Communista della Svizzera/Marxista-Leninista", war eine an der Politik der Kommunistischen Partei Chinas (KPCh) orientierte Partei in der Schweiz, die 1969 gegründet wurde und bis 1987 existierte.


title: Kommunistische Partei der Schweiz/Marxisten-Leninisten

text: Eine erste maoistische Partei, die den Namen der alten kommunistischen Partei der Schweiz (französische Abkürzung "PCS", deutsch "KPS") annahm, entstand in der Schweiz bereits 1963 zerfiel aber später nach verschiedenen Kurswechseln. Ehemalige aus dieser "PCS" gründeten 1964 in Lausanne das "Centre Lénine", aus dem sich 1967 die "Organisation der Kommunisten der Schweiz/Marxisten-Leninisten" entwickelte. 1972 wurde daraus die "KPS/ML".


text: Die Mitgliederzahl der Kaderpartei "KPS/ML" war gering und überstieg nie 80 Mitglieder, organisiert in Zellen. Sympathisanten wurden in Massenorganisationen (für Frauen, Studenten, Dritte-Welt-Solidarität usw.) erfasst. Sowohl von Kadern als auch Sympathisanten, die ab Anfang der 1970er Jahre aus der schweizerischen 68er- bzw. Studentenbewegung kamen, wurde ein hoher zeitlicher (Zeitungsverkauf vor Fabriktoren, ideologische Schulung) und finanzieller Aufwand für die Parteiarbeit erwartet.


text: Der Arbeiteranteil war im Vergleich zu vielen anderen Spätachtundsechziger-Organisationen relativ hoch; ebenso der Frauenanteil. Das Politbüro bestand über Jahre hinweg aus zwei Nichtakademikern, einem Ehepaar; im ZK war der Frauenanteil konstant über einem Drittel, unter den Zellenverantwortlichen gab es seit der Konstituierung als KPS/ML Nichtakademiker – Industriearbeiter und Angestellte. Dank dem Mittel der "Arbeiter-Union" gelang es Gruppen zu bilden namentlich in der Zürcher Maschinenindustrie, im Baugewerbe, im Spitalbereich und in der Tessiner Industrie. In der Deutschschweiz stellten Anfangs Studierende der Eidgenössischen Technischen Hochschule einen festen Stock von Mitgliedern, vor allem aus Agronomie und Architektur.


text: Die "Kommunistische Partei der Schweiz/Marxisten-Leninisten" genoss als einzige maoistische Gruppierung in der Schweiz die offizielle Anerkennung der "KPCh" und bis Mitte der siebziger Jahre auch der "Partei der Arbeit Albaniens". Artikel aus dem monatlichen Parteiorgan "Oktober" wurden ebenso wie Grußbotschaften des Parteivorsitzenden gelegentlich in der Peking Rundschau zitiert und Parteidelegationen nach China eingeladen.


text: Aufsehen, Widerspruch und Ärger erregte die KPS/ML in den siebziger Jahren innerhalb der Linken mit innenpolitischen Stellungnahmen, die sie aus der chinesischen Theorie der drei Welten ableitete. Da als Hauptfeind die beiden Supermächte galten, mit deutlichem Akzent auf dem russischen Sozialimperialismus, vertrat die KPS/ML Positionen, die durchweg als bürgerlich-demokratisch charakterisiert werden können: Einheit mit der eigenen Bourgeoisie in der Verteidigung der nationalen Unabhängigkeit des Landes inklusive militärischer Landesverteidigung. Unterstützung der Gewerkschaften im Kampf für wirtschaftliche Besserstellungen und demokratische Grundrechte. Befürwortung der Atomenergie als Faktor der Unabhängigkeit und als technologischer Fortschritt. Dauerkritik an der Partei der Arbeit als Agentur sowjetischer Interessen. All dies formell bei Weiterbestehen des programmatischen Ziels, die "Rote Schweiz" verwirklichen zu wollen und die „Diktatur des Proletariats“ anzustreben.


text: Ab Mitte der siebziger Jahre betrachtete die "KPS/ML", der Politik der "KPCh" folgend, die Sowjetunion als den Hauptfeind. Wie viele andere K-Gruppen unterstützte sie seit Beginn der Übergriffe Vietnams gegen Kambodscha das „Demokratische Kampuchea“ mit Pol Pot, das von der UNO weiterhin als rechtmässige Regierung Kambodschas anerkannt wurde. 1987 löste sich die Partei in die "Freiheitlich-Sozialistische Partei" (FSP) auf, die noch bis 1989 bestand.


text: Das Schweizerische Sozialarchiv erhielt in den letzten Jahren Material von ehemaligen Mitgliedern der KPS/ML, u. a. von Willi Wottreng, das nun der weiteren Forschung zur Verfügung steht.


text: Die folgenden Organisationen und Gruppen galten als "Massenorganisationen" der Partei:


text: In einem in mehrfachen Ausführungen bestehendem Collagebild verarbeitet der Künstler Sigmar Polke ein Foto von Demonstranten mit einem Transparent, auf dem die Leitparole der KPS/ML steht: "Gegen die zwei Supermächte – für eine rote Schweiz".


title: Smog (Begriffsklärung)

text: Smog steht für:


title: Smog (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Mikael Krafft

text: Mikael Krafft (* um 1947) ist ein schwedisch-luxemburgisch-monegassischer Reeder.


title: Mikael Krafft

text: Krafft ist der Nachfahre eines deutschen Seemanns, der sich in Schweden niederließ. Die folgenden Generationen fuhren, bis auf seinen Vater, alle zur See. Sein Vater dagegen wurde Schiffbauingenieur. Mikael wuchs in Saltsjöbaden nahe Stockholm zwischen Werften und Yachten auf. Dort erzählten die Seeleute von den Clippern, die einst die Meere beherrschten. Als Schuljunge segelte er mehrfach zum finnischen Mariehamn, kletterte im Museumshafen auf der "Pommern" herum und träumte davon, so ein Schiff auch einmal zu bauen.


title: Mikael Krafft

text: Er studierte Seerecht an der Universität Stockholm und wurde Anwalt in Paris und Brüssel. In Brüssel gründete er ein Immobilienunternehmen. Er kaufte daneben vom Konkurs bedrohte Unternehmen, sanierte sie und verkaufte diese mit Gewinn. Ferner war er im Ölgeschäft tätig. Dann verkaufte er alles, um seinen Traum von der Wiederbelebung der legendären Klipperromantik zu erfüllen, wobei er von seiner Ehefrau Ann tatkräftig unterstützt wurde.


title: Mikael Krafft

text: Er gründete eine Reederei und fand mit dem schottischen Konstrukteur Robert McFarlane und dem erfahrenen Schiffsdesigner Zygmunt Choreń Gleichgesinnte. 1991 und 1992 liefen seine Viermastbarkentine "Star Clipper" und das Schwesterschiff "Star Flyer" vom Stapel, mit denen er Segeltörns in aller Welt anbietet. Im Juli 2000 hatte er für 55 Millionen Dollar den Fünfmaster "Royal Clipper" auf Jungfernfahrt gebracht. 2009 soll eine 149 Meter lange Fünfmastbark folgen, ein Nachbau der "France" (1,2 m breiter). Der Stapellauf dieser im Dezember 2015 bei der kroatischen Werft Brodosplit auf Kiel gelegten, 162 Meter langen 5-Mast-Bark "Flying Clipper" mit 150 Passagierkabinen soll sich wegen eines Rechtsstreits wegen verzögerter Fertigstellung über Sommer 2019 hinaus verzögern.


title: Bossico

text: Bossico ist eine italienische Gemeinde ("comune") in der Provinz Bergamo in der Region Lombardei mit Einwohnern (Stand ).


title: Bossico

text: Bossico liegt etwa 35 km nordöstlich der Provinzhauptstadt Bergamo und 80 km nordöstlich der Millionen-Metropole Mailand.


title: Bossico

text: Die Nachbargemeinden sind Cerete, Costa Volpino, Lovere, Songavazzo und Sovere.


title: Donald D. Clancy

text: Donald Daniel Clancy (* 24. Juli 1921 in Cincinnati, Ohio; † 12. Juni 2007 ebenda) war ein US-amerikanischer Politiker.


title: Donald D. Clancy

text: Clancy studierte an der Xavier University in seiner Heimatstadt und besuchte die Law School der University of Cincinnati, an der er 1948 sein Studium abschloss. Im selben Jahr wurde er in die Anwaltschaft aufgenommen. Von 1952 bis 1960 gehörte er dem Stadtrat von Cincinnati und war in dieser Zeit von 1958 bis 1960 Bürgermeister der Stadt.


title: Donald D. Clancy

text: Clancy wurde als Republikaner in den Kongress gewählt und vertrat dort vom 3. Januar 1961 bis zum 3. Januar 1977 den Bundesstaat Ohio im US-Repräsentantenhaus. Bei den Wahlen 1976 konnte er sein Mandat nicht verteidigen.


title: Bahnhof Lille-Flandres

text: Der Bahnhof Lille-Flandres () ist ein Kopfbahnhof der SNCF in der nordfranzösischen Stadt Lille.


title: Bahnhof Lille-Flandres

text: Der Bahnhof wurde für die Bahngesellschaft CF du Nord von den Architekten Léonce Reynaud und Sydney Dunnett erbaut. Der Bau begann 1869 und wurde erst 1892 beendet. Die Fassade des Empfangsgebäudes integriert die dorthin translozierte Front des ehemaligen Pariser "Belgischen Bahnhofs", des Vorgängerbahnhofs des dortigen Gare du Nord, ergänzt um ein zusätzliches Stockwerk und einen Uhrturm.


title: Bahnhof Lille-Flandres

text: Der Bahnhof weist siebzehn Bahnsteiggleise an neun Bahnsteigen auf. Acht der Gleise enden unter der 65,36 m breiten und 160 m langen Bahnhofshalle. Mit ihrer Firsthöhe von 27,15 m ist sie die größte in Frankreich errichtete derartige Halle. "Lille-Flandres" ist der Hauptbahnhof von Lille, jedoch hat er einen Teil seiner Bedeutung im Jahre 1993 an den wenige hundert Meter östlich gelegenen, neu errichteten Durchgangsbahnhof Lille-Europe abgegeben, an dem jetzt durchgehende TGV- und Eurostar-Züge halten.


title: Bahnhof Lille-Flandres

text: In "Lille-Flandres" halten Intercité- und TER-Züge. Diese verbinden Lille unter anderem mit Antwerpen, Ostende, Lüttich und Tournai. Zudem enden hier TGV-Verbindungen aus "Paris Nord". Am Bahnhof halten ferner die zwei Linien der Straßenbahn Lille, die Liller U-Bahn und eine Reihe von Buslinien.


title: Bottanuco

text: Bottanuco ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Bergamo, Region Lombardei.


title: Bottanuco

text: Bottanuco liegt etwa 14 km südwestlich der Provinzhauptstadt Bergamo und 35 km nordöstlich der Metropole Mailand.


title: Bottanuco

text: Die Nachbargemeinden sind Capriate San Gervasio, Chignolo d’Isola, Cornate d’Adda (MI), Filago, Madone, Suisio und Trezzo sull’Adda (MI).


title: Hungerburgbahn (1906–2005)

text: Die Hungerburgbahn war eine Bergbahn in Innsbruck, welche von der Rotunde im Stadtteil Saggen – in der bis 2010 das Riesenrundgemälde aufbewahrt wurde – zur Hungerburg führte. Sie überwand dabei 286 Höhenmeter. Die Bahn wurde 2005, ein Jahr vor ihrem 100-Jahr-Jubiläum, zu Gunsten des Baus der teilweise neu trassierten und einen Kilometer längeren neuen Hungerburgbahn stillgelegt.


title: Hungerburgbahn (1906–2005)

text: Die erste Hungerburgbahn wurde von Ingenieur Josef Riehl geplant und verkehrte vom 12. September 1906 bis zum 8. Dezember 2005.


title: Hungerburgbahn (1906–2005)

text: Sie führte von der Rotunde () im Stadtteil Saggen, welche bis 2010 das Innsbrucker Riesenrundgemälde beherbergte, hinauf zur Hungerburg ().


title: Hungerburgbahn (1906–2005)

text: Der denkmalgeschützte Stampfbeton-Viadukt unterhalb der Bergstation hat eine Länge von 160 Metern und eine durchschnittliche Höhe von 12 Metern. Er führt über 15 Bögen mit einer lichten Weite von 6 Metern. Von der Talstation führt eine als Stahlkonstruktion erbaute und ebenfalls denkmalgeschützte Brücke über den Inn. Am 31. Juli 1987 wurde eine Haltestelle für den nahe gelegenen Alpenzoo eröffnet, welche allerdings etwas unterhalb der Streckenmitte (Ausweiche) lag. Bei Bedienung dieser Haltestelle musste der höher gelegene Wagen auf freier Strecke warten.


title: Hungerburgbahn (1906–2005)

text: Die Hungerburgbahn erschloss zusammen mit der Nordkettenbahn die Nordkette ("Seegrube" und das "Hafelekar") und diente zum Teil als öffentliches Verkehrsmittel von den höher gelegenen Wohngebieten der Hungerburg in das Zentrum. Die Hungerburg ist ein Stadtteil, der um die Jahrhundertwende von Sebastian Kandler als touristisches Zentrum gegründet wurde. Im Dezember 2005 wurde die fast 100 Jahre alte Bahn zugunsten der neuen Hungerburgbahn eingestellt.


title: Hungerburgbahn (1906–2005)

text: Die Höhendifferenz der Hungerburgbahn betrug 287 m, die Streckenlänge 839 m. Sie hatte Spurweite 1 m und Schienen nach dem Stanserhorn-Keilkopfformat. Die größte Neigung betrug 48,7 %, es konnten bis zu 92 Personen pro Kabine mit einer Fahrgeschwindigkeit von 4 m/s bzw. 2,5 m/s befördert werden. Mit dem ursprünglichen Wechselstrommotor von 1906 betrug die Fahrzeit 11 Minuten, pro Stunde konnten 300 Personen befördert werden. 1957/58 wurde die Bahn grundlegend überholt, das Längsprofil im oberen Teil der Strecke korrigiert und der alte Antrieb durch einen neuen Antrieb von 190 kW ersetzt.


title: Hungerburgbahn (1906–2005)

text: Bis heute ist die Talstation der alten Hungerburgbahn noch erhalten, ebenso die denkmalgeschützte Innbrücke bzw. das denkmalgeschützte Stampfbeton-Viadukt vor der Bergstation. In der Talstation befinden sich heute das Kulturzentrum und der Veranstaltungsort „Talstation“. Sie bietet neben Büro- und Seminarräumen für junge Innsbrucker Vereine und Initiativen auch eine Bar, einen Bandraum, einen Ausstellungsraum und ein Fotolabor. Die ehemalige Abfahrtshalle ist zu einer 250 Personen fassenden Veranstaltungshalle umfunktioniert worden, die z. B. für Theater, Konzerte, Diskussionen oder Filmvorträge vielseitig und ganzjährig genutzt werden kann. Die Gleisanlagen sind mittlerweile großteils abgebaut worden und die ehemalige Strecke ist weitgehend zugewachsen, allerdings noch sehr gut erkennbar.


title: Badplats

text: Ein Badplats bezeichnet in der schwedischen Sprache einen Bereich an einem frei zugänglichen See, Fluss oder Meeresabschnitt, der für Freizeitaktivitäten rund ums Wasser genutzt werden kann.


title: Badplats

text: Der schwedische Badplats zeichnet sich durch eine Grundausstattung mit Beschilderung, Rettungsring, Parkmöglichkeit sowie einen Steg oder eine andere Möglichkeit aus, das Wasser zu erreichen. Komfortablere Anlagen bieten dazu Abfalleimer, Umkleiden, Slip und ggf. einen Kiosk (saisonbedingt). FKK-Anlagen sind gesondert ausgeschildert. In detaillierten Karten (Motormännens Vägatlas över Sverige u. a.) ist jeder Badplats ausgeschildert. Im Sinne des ungeschriebenen schwedischen Jedermannsrechtes wird damit dem Anspruch auf freien Zugang zu Meeren, Seen und Flüssen Genüge getan.


title: Badplats

text: Der Unterschied zu öffentlichen Badeanstalten speziell deutscher Prägung besteht im freien Zugang, der fehlenden allgemeinen Reglementierung (nur kommunale Einzelfallregelungen) und der volkskulturellen Bedeutung und dem flächendeckenden Bestand in Schweden. Deshalb ist der Badplats nicht vergleichbar mit einem Freibad oder einem Naturbad.


title: Bracca

text: Bracca ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Bergamo, Region Lombardei.


title: Bracca

text: Bracca liegt etwa 14 km nordöstlich der Provinzhauptstadt Bergamo und 60 km nordöstlich von Mailand. Die Gemeinde ist Mitglied der "Comunità Montana Valle Brembana". Ortsteile sind Cornalta, Pregaroldi, Fieno, Zubioni, Bruga, Truchel und Sottoripa. Die auf dem Gemeindegebiet liegenden Mineralquellen werden aus Platzgründen in der Nachbargemeinde Zogno abgefüllt.


title: Bracca

text: Die Nachbargemeinden sind Algua, Costa Serina, San Pellegrino Terme und Zogno.


title: Sławno (Begriffsklärung)

text: Sławno ist der Name von neun Orten in Polen:Schlawe ist der Familienname folgender Personen:


title: Gysae

text: Gysae ist der Familienname folgender Personen:


title: Edocar

text: Unter der Marke Edocar wurde von 1986 bis 2007 von dem niederländischen Unternehmen „Edor Benelux NL BV“ und der Fred Beheer BV Modellautos und Spielzeug verkauft.


title: Edocar

text: Durch Lizenzen von der "May Cheong Group" und der "Yat Ming Industrial Factory Limited" durfte Edor Modellautos von „Maisto“ und „Yat Ming“ produzieren und innerhalb Europas verkaufen. Edor wurde 1950 gegründet und vertrieb bis 1985 Matchbox-Modelle der Lesney Products & Co. Ltd. Die meisten Edocar-Modelle waren Druckgussautos im Maßstab 1:64 und wurden in China produziert. Später folgten noch Modelle von Hartoy, Real Toy, Tiger Wheels und Golden Wheels.


title: Edocar

text: Die erste Modell-Serie, die „Mini-Serie“ (EM-Serie), umfasste 50 verschiedene Modellautos im Maßstab 1:64, es folgte die „EA-Serie“ die aus acht Oldtimermodelle im Maßstab 1:43 bestand. 1988 wurde die EM-Reihe durch weitere Farbvarianten der Modelle erweitert. Ab 1990 wurden ständig neue Modelle und Automodelle in neue Farbvarianten angeboten, 1992 erschien der erste eigene Produkt-Katalog der alle Modelle beinhaltete. Im selben Jahr kam die „AK-Reihe“ hinzu; sie war eine spezielle Reihe die der Ente "Alfred Jodocus Kwak" aus der niederländischen Serie Alfred J. Kwak gewidmet war. Passend dazu gab es noch die „Poldertown“ Spielstraße.


title: Edocar

text: Eine weitere Reihe war die „Alarm-Serie“, die anfangs aus sechs Modellautos mit Sirene und Blinklicht bestand. Die „Super-Weels-Serie“ (EB-Serie) bestand aus sechs Autos mit Rückziehmotoren. Die „EC-Serie“ beinhaltete Modellautos die durch kaltes oder warmes Wasser ihre Farbe änderten. 1991 erschien Spielzeugautos mit Figuren aus der Zeichentrickserie The Flintstones.


title: Edocar

text: 1990 gab es folgende Modell-Reihen:


title: Edocar

text: Die bekanntesten Automodelle sind die Coca-Cola-Modelle, die durch die Lizenzen von Hartoy mit dem Coca-Cola-Logo und in den Coca-Cola-Farben vertrieben werden konnten. 1995 erschien der "Baja Bug Käfer" (CJ 1 Buggy) der das Lied "Always Coca-Cola" abspielt, Noten und Text waren mit dabei.


title: Edocar

text: Der VW Scirocco I im Maßstab 1:64, wurde anfangs noch als Yat Ming (Made in China) verkauft, obwohl es das Modell auch noch von Yat Ming selber angeboten wurde (Made in Hong Kong). Später gab es das Modell nur noch als Edocar-Modell (Made in China). Es gab auch einen "Austin Mini" aus der EA-Serie im Maßstab 1:55 und nicht wie sonst im Maßstab 1:64.


title: Edocar

text: Es gab aber auch Automodelle deren Farben exklusiv für Edor waren, wie beispielsweise den Ferrari Daytona in Weiß der nur als Edocar erhältlich war.


title: Edocar

text: Anfang 1999 wurden die Produktreihen sowie die Modell-Nummerierung geändert:


title: Edocar

text: Es ist nur ein Modellauto bekannt, das von Edor selbst entworfen und produziert wurde – ein „Lancia Rally 037“ im Maßstab 1:64. 1999 waren Edocar-Modelle in 13 europäischen Ländern sowie in Singapur und Hongkong erhältlich. Die Insolvenz von „Edor Benelux NL BV“ im Jahr 2007 führte zur Einstellung der Produktion. Ende 2007 kam vorübergehend eine Serie von Edocar-Modellen auf den Markt die von der Loyal Bright Ltd. aus Hongkong vertrieben wurde.


title: Branzi

text: Branzi ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Bergamo, Region Lombardei.


title: Branzi

text: Branzi liegt etwa 50 km nördlich der Provinzhauptstadt Bergamo im Val Brembana. Ortsteile sind Cagnoli, Gardata, Rivioni und Ripe. Die Gemeinde ist Mitglied in der "Comunità Montana Valle Brembana" und im "Parco delle Orobie Bergamasche".


title: Branzi

text: Die Nachbargemeinden sind Ardesio, Carona, Isola di Fondra, Piazzatorre, Roncobello, Valgoglio und Valleve.


title: Branzi

text: Seit der Mitte des 13. Jahrhunderts ist eine Gemeinde nachweisbar, zu der Carona, Fondra (das spätere Isola di Fondra) und Trabuchello (heute Ortsteil von Isola di Fondra) gehörten, und die ihren Sitz in Branzi hatte. In den Statuten von Bergamo aus den Jahren 1331 und 1422 ist dies ebenfalls belegt. 1595 wurden die Orte Branzi, Carona und Fondra eigenständige Gemeinden, die jeweils eine Pfarrei bildeten. Jeweils zwei "sindaci" (Bürgermeister) nahmen die Interessen der Orte wahr, ein Konsul ("console") leitete die Gesamtverwaltung von Valfondra. Zu der Zeit gab es in den drei Zentren 1410 Einwohner in 258 Haushalten ("fuochi"). Die Gemeinde betrieb einen Weinausschank mit gemäßigten Preisen, daneben gab es einen öffentlichen Backofen und zwei Schmieden. Am Fluss Brembo wurden vier Mühlen und zwei Sägewerke betrieben. Seit der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts ist ein Gemeinderat belegt, der zwei Bürgermeister und einen Kämmerer an die Spitze der Gemeindeverwaltung wählte. Am Ende des 18. Jahrhunderts zählte Branzi 330 Einwohner. Von 1797 bis 1804 waren Branzi und Carona wieder zu einer Gemeinde vereinigt. 1805 betrug die Einwohnerzahl von Branzi 300, im Jahre 1809 519. 1810 wurden Carona, Fondra und Trabuchello mit Branzi vereinigt, das Lombardo-venetische Königreich brachte zunächst keine Änderung, 1871 kamen Monaci und Cagnoli hinzu. 1853 zählte die Gemeinde 707 Einwohner. Beim Anschluss der lombardischen Provinzen an das Königreich Sardinien 1859 wurden Carona und Fondra wieder selbständig. Bei der Volkszählung von 1861 nach der Gründung des Königreichs Italien zählte Branzi 767 Bewohner. Nach einem vorübergehenden Rückgang erreichte der Ort 1921 mit 1120 seine höchste Einwohnerzahl, die bis 1936 auf 832 fiel. 1951 wurden 1051 Einwohner gezählt, danach nahm die Einwohnerzahl kontinuierlich ab.


title: Branzi

text: Der Ort hat eine lange Tradition in der Käseherstellung. Der "Formaggio Branzi" wurde auf einem Markt am 21. September, der drei Tage dauerte, an Händler aus Bergamo und Brescia verkauft. Von diesem fetten Käse, der auf den Hochweiden hergestellt wurde und dann im Tal 40 bis 50 Tage reifte, wurden in der Mitte des 19. Jahrhunderts auf dem Jahrmarkt rund 10.000 Formen verkauft. Ursprünglich nur im Sommer hergestellt, steht diese Spezialität heute ganzjährig zur Verfügung.


title: Cannibals – Welcome to the Jungle

text: Cannibals – Welcome to the Jungle ("Welcome to the Jungle") ist ein australisch-amerikanischer Horror-Abenteuerfilm im Stil einer Dokumentation des Regisseurs und Drehbuchautors Jonathan Hensleigh aus dem Jahr 2007.


title: Cannibals – Welcome to the Jungle

text: Der Film ist von Ruggero Deodatos umstrittenem Kannibalenfilm "Cannibal Holocaust" (1980) inspiriert.


title: Cannibals – Welcome to the Jungle

text: Der 23-jährige Michael Rockefeller, Sohn des US-Vizepräsidenten Nelson A. Rockefeller, verschwindet 1961 spurlos im Dschungel Neuguineas, einem vermeintlichen Kannibalen-Gebiet. Trotz der größten Suchaktionen der US-Geschichte und einer hohen Belohnung bleibt der Millionenerbe verschollen. Dennoch kursieren immer wieder Gerüchte und angebliche Sichtungen, wonach der Vermisste im undurchdringlichen Dschungel lebe.


title: Cannibals – Welcome to the Jungle

text: Suva, Fidschi in der Gegenwart. Die Filmemacherin Mandi holt die erholungssuchende Musikerin Bijou, die sie seit sieben Jahren nicht mehr gesehen hat, vom Flughafen ab. Gemeinsam verbringen die beiden Mittzwanziger einige schöne Tage, die auch Männerbekanntschaften einschließen. Über Mandis Freund Colby lernt die aus Sydney angereiste Bijou den Amerikaner Mikey kennen und lieben. Als die vier Twens eines Tages von einem Helikopter-Piloten hören, der angeblich einen über 70-jährigen bärtigen Weißen in den Tiefen des Dschungels gesichtet haben will, ist ihre abenteuerliche Neugier geweckt. Sie beschließen nach dem Mann zu suchen, obgleich sie ihre gefährliche Expedition in eine der unsichersten Gegenden der Welt führt. Daneben erhoffen sie sich eine große Belohnung für das Auffinden Rockefellers.


title: Cannibals – Welcome to the Jungle

text: Über den Hafen Port Moresby in Papua-Neuguinea reist die Gruppe mit dem Kleinbus an die Grenze des zu Indonesien gehörenden Westteils der Insel, der verwaltungstechnisch autonomen Provinz Papua. Von hier aus setzen die vier Abenteurer ihren beschwerlichen Marsch durch den tropischen Regenwald zu Fuß fort. Die illustre Gemeinschaft hinkt dem ursprünglichen Zeitplan hinterher, und es kommt zu ersten Konflikten, die mit einer Freveltat des undisziplinierten Mikeys – er entwendete einen Schädel von Kannibalenkriegern aus einer Begräbnisstätte – eskalieren und schließlich zur Spaltung der Truppe führen.


title: Cannibals – Welcome to the Jungle

text: Mikey und Bijou stehlen die Reiseverpflegung und fliehen mit einem Floß vor den zurückgelassenen Freunden, die zeitlich versetzt die Verfolgung der Flüchtenden aufnehmen. Derweil werden Mikey und Bijou von den wütenden Mitgliedern eines Kannibalenstammes bedrängt und getötet. Nach einer wahren Tortur durch unbekanntes Territorium werden am Ende des Films auch Colby und Mandi von den „Eingeborenen“ gewaltsam getötet. In der letzten Szene sieht man einen älteren weißen Mann mit den Ureinwohnern am Lagerfeuer.


title: Cannibals – Welcome to the Jungle

text: schrieb, der Film sei ein „Low-Budget-Horrorfilm nach ‚Blair Witch Project‘-Muster und klassischen Genrevorbildern.“


title: Cannibals – Welcome to the Jungle

text: Die Filmzeitschrift VideoWoche lobte den unterhaltsamen Genrefan-Zeitvertreib. Der Film sei „keine schlechte Idee“ und weit weniger kontrovers als einige Vorbilder.


title: Stefan Ploc

text: Stefan Ploc (* 23. März 1914 in Wien; † 24. November 2003) war ein österreichischer Fußballtormann, der in den 1940er Jahren vier Meistertitel mit dem First Vienna FC und dem SC Wacker Wien holte und im Nationalteam zum Einsatz kam.


title: Stefan Ploc

text: Ploc begann seine Karriere im Nachwuchs des SK Admira Wien, von wo er über eine kurze Zwischenstation beim SK Rapid Wien 1933 zum SPC Helfort Wien gelangte. Mit den Ottakringern spielte er in der VAFÖ-Liga und belegte zur Saisonhälfte 1933/34 den zweiten Platz. Im Jänner 1934 wechselte Ploc zum Erstligisten Wiener AC, wo er sein Debüt in der höchsten Spielklasse gab und sofort einen Stammplatz hatte.


title: Stefan Ploc

text: Nach nur einem Jahr bei den Athletikern folgte bereits der nächste Vereinswechsel, als Karl Geyer den Tormann zum SC Wacker holte, wo er die Nachfolge von Karl Cart antrat. Mit den Meidlingern konnte er sich in den nächsten beiden Jahren jeweils in der oberen Tabellenhälfte behaupten, im Herbst 1936 wurde er jedoch vom ÖFB auf Lebenszeit ausgeschlossen, da ihm die Annahme von Bestechungsgeldern angelastet wurde. Ob Ploc in den folgenden Jahren tatsächlich als Handballtormann aktiv war – wie es anlässlich seiner Sperre in den Zeitungen angekündigt wurde – konnte nicht nachgewiesen werden.


title: Stefan Ploc

text: Nachdem seine Sperre 1939 aufgehoben wurde, schloss er sich der Vienna an, wo er auch wieder in der Meisterschaft spielte. Die Vienna hatte während der Kriegsjahre eine der spielstärksten Mannschaften in Wien und Ploc hatte dabei eine Verteidigung vor sich, die ausschließlich aus Nationalspielern wie Otto Kaller, Willibald Schmaus oder Karl Bortoli bestand. Dreimal in Folge konnten die Döblinger von 1942 bis 1944 den Meistertitel holen, darüber hinaus stand Ploc auch in jener Mannschaft, die im Finale der deutschen Meisterschaft 1942 dem FC Schalke 04 mit 0:2 unterlag. Beim Erfolg im Tschammerpokal 1943 stand er hingegen nicht im Viennator.


title: Stefan Ploc

text: Nach Kriegsende war Ploc zunächst weiter bei der Vienna tätig, wechselte aber im Laufe der Saison 1945/46 zurück zum SC Wacker. Die folgende Saison begann Ploc zwar als Stammtormann, wurde aber nach wenigen Runden von Franz Pelikan ersetzt. Er verließ die Meidlinger, die in diesem Jahr den einzigen Meistertitel ihrer Vereinsgeschichte holen sollten und spielte zunächst für den Zweitligisten SK Slovan Wien, ehe er 1948 wieder zur Vienna zurückkehrte, wo er allerdings nur mehr Ersatzmann hinter Bruno Engelmeier war und entsprechend sporadisch zum Einsatz kam. 1952 wechselte er schließlich zum FC Wien, wo er noch bis 1955 zu Meisterschaftseinsätzen kam.


title: Stefan Ploc

text: Während der Kriegsjahre spielte Ploc mehrfach in der Ostmarkauswahl und im Wiener Städteteam. Anfang 1942 gehörte er zum Kader der deutschen Nationalmannschaft für die beiden Länderspiele gegen Kroatien und die Schweiz, kam jedoch beide Male nicht zum Einsatz.


title: Stefan Ploc

text: Als die österreichische Nationalmannschaft im August 1945 in Budapest ihr erstes Länderspiel seit beinahe acht Jahren bestritt, stand Stefan Ploc bei einer 0:2-Niederlage im Tor. Schon am nächsten Tag fand ein weiteres Spiel statt, diesmal unterlag man den Ungarn mit 2:5. Obwohl der Tormann nach Zeitungsberichten der beste Mann der Österreicher gewesen sein soll, war dies auch bereits sein letzter Einsatz in der Auswahl, lediglich ein Spiel im Wiener Städteteam sollte noch im Jahr 1946 folgen.


title: Brembate

text: Brembate ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Bergamo, Region Lombardei.


title: Brembate

text: Brembate liegt etwa 14 km südwestlich der Provinzhauptstadt Bergamo und 35 km nordöstlich der Millionen-Metropole Mailand.


title: Brembate

text: Die Nachbargemeinden sind Boltiere, Canonica d’Adda, Capriate San Gervasio, Filago, Osio Sotto und Pontirolo Nuovo.


title: Aril Brikha

text: Aril Brikha (* 1976 in Teheran, Iran) ist ein iranisch-schwedischer DJ und Produzent im Bereich Techno. Er ist assyrischer Herkunft.


title: Aril Brikha

text: Brikha wuchs in Skandinavien auf. Er veröffentlichte seine Produktionen zunächst auf schwedischen Labels wie zum Beispiel Dunkla, Plump und Placktown. Zwei Jahre nachdem er den Track "Groove La Chord" herausgebracht hatte, hörte Brikha es zum ersten Mal in einem Club – Derrick May legte ihn in Chicago auf. Nachdem er ein Demo an Derrick Mays "Transmat Records" schickte, veröffentlichte er 1998 den Track "The Art of Vengeance" auf dem Sublabel "Fragile". Auf der Transmat Compilation "Time : Space" wurden einige seiner Tracks veröffentlicht.


title: Aril Brikha

text: Sein Debütalbum "Deeparture in Time" erschien 1999.


title: Brembate di Sopra

text: Brembate di Sopra ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Bergamo, Region Lombardei.


title: Brembate di Sopra

text: Brembate di Sopra liegt etwa 7 km nordwestlich der Provinzhauptstadt Bergamo und 45 km nordöstlich der Millionen-Metropole Mailand.


title: Brembate di Sopra

text: Die Nachbargemeinden sind Almenno San Bartolomeo, Barzana, Mapello, Ponte San Pietro und Valbrembo.


title: Brembate di Sopra

text: Seit 2001 existiert eine Städtepartnerschaft mit Ostrów Mazowiecka in .


title: Satsuki Yukino

text: Satsuki Yukino (jap. /, "Yukino Satsuki"; * 25. Mai 1970 in Ōtsu als Yuki Inoue (, "Inoue Yuki")) ist eine japanische Synchronsprecherin (Seiyū). Sie arbeitet für die Agentur Ken Production. Satsuki Yukino ist in Japan bekannt für ihre Rollen als Kagome Higurashi in "Inuyasha", Kaname Chidori in "Full Metal Panic!", Milly Thompson in "Trigun", Mutsumi Otohime in "Love Hina", Tae Shimura in "Gintama" und Mion und Shion Sonozaki in "Higurashi no Naku Koro ni".


title: Satsuki Yukino

text: Satsuki Yukino ist das jüngste von 4 Geschwistern. Sie entschloss sich Synchronsprecherin zu werden als sie die Anime "Ikkyū-san" und "Maison Ikkoku" sah. Nach ihrem Abschluss an der Präfekturoberschule von Shiga Ishiyama (, "Shiga-kenritsu Ishiyama kōtō gakkō") überzeugte sie ihre Eltern sie nach Tokio gehen zu lassen. Dort besuchte sie die Tokioter Fachschule Announce-Gakuin (, "Semmon gakkō Tōkyō anaunsu gakuin") – eine Fachschule zur Ausbildung von Synchronsprechern, Ansagern und Owarai-Komikern –, die sie 1991 abschloss.


title: Satsuki Yukino

text: 1992 hatte sie ihre erste Synchronsprechrolle als namenloses Mädchen für die US-Serie "Wunderbare Jahre" auf dem NHK-Bildungskanal. Ab 1996 mit ihrer Rolle als Kiko Ninomiya in "Kiko-chan Smile" bekam sie regulär Rollen. Obwohl sie in "Kiko-chan Smile" die Hauptrolle sprach, hatte sie auf Grund der Wortkargheit ihrer Rolle, ihre erste größere Sprechrolle als Mei Li in "Chūka Ichiban!". 1998 folgten Hauptrollen als Red in "Takoyaki Mant-Man" und eine begleitende Hauptrolle als Milly Thompson in "Trigun". Große Bekanntheit erlangte sie 2000 als Kagome Higurashi in "Inuyasha", 2001 als 003 in "Cyborg 009: The Cyborg Soldier" und 2002 als Kaname Chidori in "Full Metal Panic!".


title: Satsuki Yukino

text: Ihr Künstlername setzt sich zusammen aus einem Teil ihres Künstlernamens aus der Rakugo-AG während ihrer Schulzeit und dem Vornamen ihrer Mutter. Im Mai 2003 änderte sie die Schreibweise von in das gleichlautende .


title: Yuki Inoue

text: Yuki Inoue ist der Name folgender Personen:


title: Yuki Inoue

text: * "Yuki Inoue", Geburtsname von Satsuki Yukino (* 1970), japanische Synchronsprecherin


title: Jive Records

text: Jive Records ist ein britisches Musiklabel, dessen Hauptsitz heute in New York liegt. Das Label gehört mittlerweile zu Sony Music Entertainment.


title: Jive Records

text: Jive Records wurde 1977 von Clive Calder in der Willesden Street in London gegründet. Der Name ist vom Township Jive, einer südafrikanischen Tanz- und Musikrichtung, inspiriert. Die Veröffentlichungen in den USA wurden bis 1987 von Arista Records durchgeführt, danach übernahm dies RCA Records. Am Anfang von Jive Records waren Künstler wie Billy Ocean und Samantha Fox unter Vertrag.


title: Jive Records

text: Ohne den Einfluss von Aristas Clive Davis, der damals gegen Hip-Hop-Musik war, hatte Jive Anfang der 1980er Jahre viele kontroverse Hip-Hop-Künstler wie Too $hort oder Schoolly D unter Vertrag. Bis zur Mitte der 1990er entwickelte sich Jive Records zu einem der großen etablierten Label mit einem Focus auf Hip-Hop und RnB. Unter Vertrag standen damals Hip-Hop-Künstler wie Whodini, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, E-40, A Tribe Called Quest, KRS-One und 2pac sowie RNB-Sänger wie Aaliyah und R. Kelly. Der Musikbereich wurde Richtung House ausgebaut. Hier veröffentlichte Jive einige Compilations und Arbeiten von Liz Torres und Mr. Lee.


title: Jive Records

text: Nachdem der Distributionsvertrag mit RCA 1991 auslief, übernahm die Bertelsmann Music Group (BMG) einen kleinen Anteil der Aktien von Jive und wurde neuer Distributionspartner für die USA.


title: Jive Records

text: Trotz des starken Engagements im Hip-Hop-Bereich nahm Jive Ende der 1990er Popkünstler wie die Backstreet Boys, *NSYNC und Britney Spears unter Vertrag. Diese drei waren die kommerziell erfolgreichsten Künstler des Labels mit über 100 Millionen verkauften Tonträgern.


title: Jive Records

text: Jive hatte von 1991 bis 2002 ein eigenes unabhängiges Management. Dies änderte sich bei der Übernahme durch die BMG 2002. BMG zahlte für die restlichen Aktien insgesamt drei Milliarden Dollar. Die Firma wurde in "Zomba Label Group" umbenannt und Jive als Markenname integriert.


title: Menschen Technik Wissenschaft

text: Menschen Technik Wissenschaft (MTW) war ein Wissenschaftsmagazins des Schweizer Fernsehens. Es wurde erstmals am 8. Januar 1975 als "Naturwissenschaft Technik Medizin" (NTM) auf SF 1 übertragen.


title: Menschen Technik Wissenschaft

text: Die Sendung wurde alle zwei Wochen am Donnerstagabend ausgestrahlt und zuletzt von David Jans moderiert. Zu ihren Gründern gehörten u. a. André Ratti und Kurth W. Kocher. Inhalte der einzelnen Sendebeiträge waren aktuelle Sachthemen der Wissenschaft wie Weltraummissionen oder neue Erkenntnisse zum Klimawandel. MTW gehörte jahrelang zu den populärsten Sendungen des Schweizer Fernsehens, im Rahmen von Umstrukturierungen des Senders wurde sie nach 32 Jahren am 29. März 2007 durch das Wissensmagazin Einstein ersetzt, das publikumsgerechtere Themen bringen sollte.


title: Markgrafschaft Susa

text: Die Markgrafschaft Susa entstand um 940/945, als es Arduin Glabro, dem Grafen von Auriate und späteren Markgrafen von Turin, gelang, die Sarazenen aus dem Valle di Susa zu vertreiben, und der damit den oberhalb des Ortes Susa liegenden Alpenpass am Mont Cenis wieder nutzbar machte. Diese militärische Bedeutung war es auch, die den Titel Markgrafschaft rechtfertigte. Das Gebiet vererbte sich innerhalb Arduins-Familie, bis es Mitte des 11. Jahrhunderts durch Heirat an das aufstrebende Haus Savoyen kam. Eine Weitergabe der Markgrafschaft an Friedrich von Lützelburg und dessen Sohn war nicht von Dauer.


title: John A. Caldwell

text: John Alexander Caldwell (* 21. April 1852 in Fairhaven, Ohio; † 24. Mai 1927 in Cincinnati, Ohio) war ein US-amerikanischer Politiker.


title: John A. Caldwell

text: Caldwell war mehrere Jahre als Lehrer tätig. Er studierte an der Law School der University of Cincinnati und schloss sein Studium 1876 ab. Im selben Jahr wurde er in die Anwaltschaft aufgenommen. Danach betätigte er sich wieder als Lehrer. 1878 begann Caldwell in Cincinnati zu praktizieren. 1881 bis 1885 war er Staatsanwalt am Police Court von Cincinnati. 1887 wurde er dort zum Richter gewählt.


title: John A. Caldwell

text: Caldwell wurde als Republikaner in den Kongress gewählt und vertrat dort vom 4. März 1889 bis zum 4. Mai 1894, als er zurücktrat, den Bundesstaat Ohio im US-Repräsentantenhaus. Danach übte er von 1894 bis 1897 das Amt des Bürgermeisters von Cincinnati aus und war von 1900 bis 1902 Vizegouverneur von Ohio. Er starb 1927 in Cincinnati und wurde auf dem "Spring Grove Cemetery" beigesetzt.


title: Bei Mir Bistu Shein

text: Bei Mir Bistu Shein, in hebräischer Schrift (jiddisch, etwa „Für mich bist du schön“ oder „Ich finde dich hübsch“) ist der Titel eines Swingstücks, das 1938 durch die Andrews Sisters bekannt gemacht wurde. Das Original wurde 1932 für ein jiddisches Musical geschrieben. Im deutschsprachigen Raum ist das Lied auch unter dem Titel Bei mir bist du schön bekannt.


title: Bei Mir Bistu Shein

text: "Bei Mir Bistu Shein" wurde 1932 von Sholom Secunda (1894–1974; Musik) und Jacob Jacobs (1890–1977; Text) für das jiddische Musical "Men ken lebn nor men lost nisht" („Man könnte leben, aber sie lassen uns nicht“) geschrieben. Das Musical wurde 1933 für eine Saison in New Yorks Rolland-Theater aufgeführt, einem jüdischen Theater mit 1630 Sitzplätzen in Brooklyn. Darin wurde der Song "Bay mir bistu sheyn" im Original in C-Moll als Duett von einem Liebespaar gesungen. Die Autoren hatten ihn erst kurz vorher beim Musikverlag "J(erry) & J(oseph) Kammen Music Co." zum Copyright angemeldet. Der Verlag schlug den Autoren vor, ihnen den Song für 30 Dollar abzukaufen.


title: Bei Mir Bistu Shein

text: 1937 führte das afroamerikanische Duo Johnny & George eine stark synkopierte Interpretation des Songs (auf Jiddisch) im Apollo Theater in Harlem auf. Eine dieser erfolgreichen Aufführungen besuchte der Musikproduzent und Komponist Sammy Cahn mit seinem Musikverleger Lou Levy von Leeds Music. Beide beschlossen, den Song für kommerzielle Zwecke aufzugreifen. Cahn und Saul Chaplin erwarben die Rechte am Original und schrieben das Lied grundlegend um. Sie veränderten den Rhythmus der Musik und übertrugen den Text frei ins Englische. Der jiddische Titel wurde hierbei fehlerhaft eingedeutscht. Der neue Text verband englische Wörter zu einem Synonym für Liebesgeflüster, ohne sich an einer strengen Übersetzung zu orientieren:In dieser Form wurde das Lied ein zeitloses Stück mit internationalem Erfolg und dem Status eines Evergreens.


title: Bei Mir Bistu Shein

text: Cahn und Chaplin versuchten Tommy Dorsey zu überreden, das Lied einzuspielen, der war jedoch nicht interessiert. Die erste kommerziell genutzte Aufnahme stammt von dem damals noch unbekannten Gesangstrio Andrews Sisters, das den Song am 24. November 1937 mit dem Orchester von Vic Schoen (Trompetensolo von Bobby Hackett) aufnahm. Allerdings hielt die Plattenfirma Decca die Marktchancen für gering, sodass er auf der B-Seite veröffentlicht wurde. Die A-Seite enthielt eine Version von "Nice Work If You Can Get It". Erstmals öffentlich führte das Trio den Titel in der Radioserie "Your Hitparade" am 8. Januar 1938 auf. Danach wurde der Song sehr häufig von den Radiosendern in New York City ausgestrahlt. Ende Januar 1938 waren in den Vereinigten Staaten schon mehr als 350.000 Platten verkauft, und die Platte hielt sich die nächsten fünf Wochen auf dem ersten Platz der Billboard-Charts. Die Gruppe erhielt für diesen Verkaufserfolg die erste einer weiblichen Vokalgruppe verliehene Goldene Schallplatte.


title: Bei Mir Bistu Shein

text: Bis 1961 wurden in verschiedenen Versionen 2,5 Millionen Exemplare umgesetzt, die den neuen Rechteinhabern Tantiemen zusammen mit den Zahlungen der Radiosender drei Millionen Dollar einbrachten. Secunda erhielt seit 1954 lediglich 4325 Dollar. Der Song war die zweite Single der Andrews Sisters, startete ihre eigentliche Karriere und wurde zu ihrem Erkennungssong.


title: Bei Mir Bistu Shein

text: Die erste Coverversion stammt von Russ Morgan & His Music. Sie entstand am 10. Dezember 1937 und erreichte nach der Veröffentlichung im Januar 1938 Rang 3 der US-Hitparade. Es folgte am 15. Dezember 1937 Guy Lombardo, der im Januar 1938 für zwei Wochen mit seiner Version den ersten Rang belegte. Belle Baker nahm mit dem Gene Kardos Orchestra den Titel im Dezember 1937 auf, ebenso wie Benny Goodman (Rang 4) und Kate Smith (Rang 15). Für Europa nahm Al Bowlly seine Version am 4. Januar 1938 in London auf. Eine jazzige Version wurde vom Adrian Rollini Quintet am 18. Januar 1938 mit Buddy Rich (Schlagzeug) aufgenommen; Louis Prima & Keeley Smith veröffentlichten ihre Rock’n'Roll-Version im Juli 1959. "Bei mir bist Du schön" wurde auch in dem amerikanischen Film "Love, Honor and Behave" gesungen, der am 12. März 1938 in die Kinos kam.


title: Bei Mir Bistu Shein

text: 1961 lief das alte Copyright aus, und Secunda und Jacobs erhielten ihre Rechte am Song bei Harms Music Co. zurück. Die enorme Anzahl von Coverversionen bereits im Jahr 1938 sorgte für viele weitere Versionen in der Folgezeit. Insgesamt sind bei der US-Verwertungsgesellschaft ASCAP 48 Versionen in den verschiedenen Titelvarianten urheberrechtlich registriert. Auch international hatte der Song großen Erfolg. In der Sowjetunion nahm das staatliche Jazzorchester eine russische Version auf. Selbst in Nazideutschland wurde das Lied gespielt, etwa von Teddy Stauffer. Zarah Leander nahm den Titel im April 1938 in Stockholm auf Schwedisch auf. De Räuber persiflierten den Song 2004 unter dem Titel "Ich trink Dich heut‘ schön".


title: Bei Mir Bistu Shein

text: Die folgende Liste der Interpreten bietet eine Auswahl; bereits erwähnte sind nicht nochmals aufgeführt:


title: Brembilla

text: Brembilla ist ein Ort und war eine Gemeinde in der Provinz Bergamo in der italienischen Region Lombardei. Ortsheilige ist Antonius von Padua. Brembilla gehört seit 2014 zur Gemeinde Val Brembilla.


title: Brembilla

text: Zur Gemeinde Brembilla gehörten die Fraktionen Abbandonato, Cadelfoglia, Case Fuori, Castignola, Catremerio, Cavaglia, Camorone, Cerro, Laxolo, Malentrata, San Pietro, Sant’Antonio Torre, Valmoresca und Zardino. Die Nachbargemeinden waren Berbenno, Blello, Capizzone, Corna Imagna, Gerosa, San Pellegrino Terme, Sant’Omobono Terme, Sedrina, Ubiale Clanezzo und Zogno.


title: Brembilla

text: Brembilla schloss sich am 4. Februar 2014 mit der Gemeinde Gerosa zur neuen Gemeinde Val Brembilla zusammen. Die Gemeinde hatte am 31. Dezember 2013 4103 Einwohner auf einer Fläche von 20 km².


title: Brembilla

text: Partnergemeinde von Brembilla ist Nantua im französischen Département Ain.


title: Agape (Begriffsklärung)

text: Agape (griechisch αγάπη, „Liebe“) steht für  sowie der Name von


title: Vierzehn Nothelfer (Gaid)

text: Die Wallfahrtskapelle zu den Vierzehn Nothelfern in Gaid in der Südtiroler Gemeinde Eppan wurde 1634/38 auf Veranlassung des aus Gaid stammenden Eustachius von Zinnenberg erbaut. Auf dem Standort befand sich ein frühmittelalterlicher, vor dem Jahr 1000 errichteter, Vorgängerbau.


title: Vierzehn Nothelfer (Gaid)

text: Das nur ca. 30 Gläubige fassende Schiff besitzt ein auf Konsolen aufliegendes Gratgewölbe und einen dreieckigen Chorabschluss. Die aufwändig gestaltete Tür ist mit Natursteinen gerahmt.


title: Vierzehn Nothelfer (Gaid)

text: Die außen durch einen Dachreiter gestaltete Kapelle besitzt einen barocken Hochaltar mit einem Altarbild, das unter den Vierzehn Nothelfern den Stifter als Hl. Eustachius abbildet. Zu sehen sind auf dem Predellabild auch die drei Frauen und zahlreichen Kinder des Stifters. Ebenfalls erhalten sind zwei Ölgemälde des gegeißelten Christus von 1644 und der Maria mit Kind von 1626, sowie Votivtafeln, 14 Stationen, Statuen von Heiligen und die kunstvoll gestaltete Eingangstür. Vier Holzstatuen aus dem beginnenden 18. Jahrhundert, die den Hl. Josef, den Hl. Johannes Nepomuk, den Hl. Franz Xaver und den Hl. Leonhard darstellen, schmücken die Kapelle. Außerdem befinden sich in ihrem Besitz auch sechs Votivtafeln, von denen vier aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts stammen und damit zu den ältesten Südtirols gehören.


title: Vierzehn Nothelfer (Gaid)

text: Von Paul Honegger ist ein Marienbild zu sehen.


title: Vierzehn Nothelfer (Gaid)

text: Die Kapelle ist denkmalgeschützt und steht mit dem Vorplatz und dem benachbarten Moarhof auch unter Ensembleschutz.


title: Henry Tizard

text: Sir Henry Thomas Tizard (* 23. August 1885 in Gillingham, Kent; † 9. Oktober 1959 in Fareham, Hampshire) war ein englischer Chemiker und Erfinder.


title: Henry Tizard

text: Er war von 1929 bis 1942 Rektor des Imperial College London. Tizard war außerdem von 1942 bis 1946 Präsident des Magdalen College der University of Oxford. Tizard beschäftigte sich auch schon vor dem Zweiten Weltkrieg mit Aeronautik und Radartechnik und leitete 1940 eine nach ihm benannte Kommission, die für den Austausch von Informationen zum Beispiel über Radar und Strahltriebwerke mit den USA zuständig war. Nach dem Zweiten Weltkrieg leitete er als Vorsitzender des Defence Research Policy Committee die Militär-Forschung in Großbritannien.


title: Henry Tizard

text: 1926 wurde er zum Fellow der Royal Society gewählt und 1937 als Knight Commander des Order of the Bath geadelt. 1948 war er Präsident der British Association for the Advancement of Science. 1949 wurde er zum Knight Grand Cross des Order of the Bath erhoben.


title: Johanna Wolf (Bordellbetreiberin)

text: Johanna Wolf, geboren als "Johanna Rosenstrauss" (* 1841 in Pest, Kaisertum Österreich; † nach 1889) war eine österreichische Betreiberin eines Edelbordells in Wien.


title: Johanna Wolf (Bordellbetreiberin)

text: Seit 1865 lebte und arbeitete sie in Wien als Händlerin und Herstellerin von Weißwaren, also Wäsche, betrieb aber vor allem ein sehr vornehmes Bordell. 1887 verlegte sie den Wäschehandel und andere Aktivitäten (ausgenommen das Bordell) in den teuren Wiener Bezirk Wieden, ins Haus einer ihrer Angestellten namens Mizzi Kaspar. 1889 zog sie dort wieder aus. In ihrem Bordell waren sehr viele schöne junge Frauen angestellt, die sich auch in höchster Gesellschaft perfekt zu benehmen wussten und auch oft mehrere Sprachen beherrschten für vornehme ausländische Gäste. Häufige Gäste waren unter anderem der österreichisch-ungarische Kronprinz Rudolf und der preußische Prinz Wilhelm, der spätere Wilhelm II.


title: Johanna Wolf (Bordellbetreiberin)

text: Sie war die Witwe eines aus Bayern stammenden Buchbinders.


title: Johanna Wolf (Bordellbetreiberin)

text: Johanna Wolf spielte eine nicht unbedeutende Rolle im Fall Mayerling. Sie spielte den „Nachrichtendienst“ für den Kronprinzen, der politisch machtlos war und erbittert gegen den Ministerpräsidenten Graf Eduard Taaffe ankämpfte. Und wenn Prinz Wilhelm nach Berlin zurückging, schickte sie oft ein paar ihrer Mädchen mit, die den Prinzen aushorchen konnten, um so Nachrichten an Rudolf zu schicken, ihn informierend, was Wilhelm bzw. sein Großvater Wilhelm I. vorhatte.


title: Johanna Wolf (Bordellbetreiberin)

text: Die Figur der Johanna Wolf wird meistens als „Madame Wolf“ in Filmen und Musicals verwendet. Im Film "Kronprinz Rudolfs letzte Liebe" wird sie von Michou Friesz gespielt. Im Musical "Elisabeth" von Michael Kunze und Sylvester Levay hat die Figur der Johanna „Frau“ Wolf sogar ihr eigenes Lied, "Nur kein Genieren".


title: Brignano Gera d’Adda

text: Brignano Gera d’Adda ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Bergamo, Region Lombardei.


title: Brignano Gera d’Adda

text: Brignano Gera d’Adda liegt etwa 20 km südlich der Provinzhauptstadt Bergamo und 35 km östlich der Metropole Mailand.


title: Brignano Gera d’Adda

text: Die Nachbargemeinden sind Caravaggio, Castel Rozzone, Cologno al Serio, Lurano, Pagazzano, Spirano und Treviglio.


title: Gunga

text: Gunga steht für:


title: Gunga

text: Gunga ist der Familienname folgender Personen:


title: Gunga

text: Siehe auch:


title: Musik und Architektur

text: Zwischen Musik und Architektur ergeben sich vielfältige Verbindungen. Einerseits wird Musik häufig in Räumen aufgeführt, deren Gestaltung akustische Ansprüche berücksichtigt, um das Hörerlebnis zu optimieren; im Gegenzug richtet sich die Architektur solcher Räume nach den Erfordernissen der Musik, die in ihnen gespielt werden soll. Wechselseitige Einflüsse und Verbindungen bis zur Synthese haben Geschichte und Theorie von Musik und Architektur bestimmt und beiden wichtige Anregungen verschafft. So spielten ideengeschichtlich in beiden Künsten mathematische und geometrische Überlegungen eine wichtige Rolle: Intervall und Takt in der Musik, Grundriss und Raumverhältnisse in der gehobenen Architektur.


title: Musik und Architektur

text: Musikwahrnehmung ist fast immer auch mit räumlichen Eindrücken verbunden. Am deutlichsten erscheint dies da, wo eine räumliche Ordnung der Klangerzeuger vorgeschrieben ist oder den musikalischen Ablauf wesentlich strukturiert. Dies geschah als erstes in größerem Umfang durch die Praxis der Venezianischen Mehrchörigkeit, Sänger und Instrumentalisten an mehreren Orten innerhalb des Kirchenraums zu platzieren und den Tonsatz an die architektonische Umgebung anzupassen, wie es der venezianische Markusdom erlaubte und förderte. Viele Werke dieser Zeit, zum Beispiel Heinrich Schütz’ "Psalmen Davids" (1619), planten den Raum ausdrücklich in die Aufführung ein. Im Vorwort schlug Schütz vor, die einzelnen Chöre "„an unterschiedlichen Örthern“" zu postieren.


title: Musik und Architektur

text: Diese Satzweise, die er von Giovanni Gabrieli übernommen und gemeinsam mit Adrian Willaert fortgeführt hatte, spann im Wesentlichen das Dialogprinzip weiter, das bereits in den Antiphonen des Gregorianischen Chorals vorhanden war. Innermusikalisch wurde das Prinzip im Concerto grosso produktiv, das die barocke Terrassendynamik im Wechsel zweier getrennter Instrumentengruppen darstellte. Vorgeformt war dies bereits in Gabrielis "Sonata pian e forte" (1597), die die dynamischen Grade durch Hinzufügen oder Weglassen der Einzelchöre abstufte. Zugleich spielen die konzertierenden Gruppen hier in unterschiedlichen Registern, so dass der Tonhöheneindruck psychoakustisch die Raumwahrnehmung steuert, da der gesamte Tonraum nur in den Tuttistellen wahrnehmbar ist. Die Werkanlage entfaltet nicht nur den äußeren architektonischen Raum, sie projiziert ihn auch in den innermusikalischen, so dass die konkrete Raumsituation der jeweiligen Aufführung schließlich nicht mehr allein den Höreindruck bestimmt.


title: Musik und Architektur

text: Die Berücksichtigung des architektonischen Raums hatte teilweise zur Folge, dass Komponisten die Raumwirkungen in der Musik auch visuell in Szene zu setzen versuchten. Dies geschah in der Musik der Romantik mitunter durch theatralische Effekte. Hector Berlioz’ "Grande Messe des Morts op. 5" (1837) für die Toten der Julirevolution inszenierte den Raum des Pariser Invalidendoms. Neben dem gewaltig besetzten Orchester und dem Chor sieht die Partitur vier Blechbläserchöre vor, die in den Ecken der Kathedrale als Fernorchester zu den vier Himmelsrichtungen stehen.


title: Musik und Architektur

text: Franz Liszt schrieb im Schlusssatz seiner Faust-Sinfonie (1854/57) als dramaturgischen Effekt vor, dass der Männerchor "„feierlich einziehen“" solle.


title: Musik und Architektur

text: Aus den Aufführungsanweisungen der Komponisten ergeben sich aufführungstechnische Schwierigkeiten, wenn der Aufführungsort eine werktreue Darbietung aus technischen Gründen nicht zulässt. Zudem haben sich die Rezeptionsbedingungen verändert. Der moderne abgedunkelte Konzertsaal lässt eine visuelle Orientierung nur eingeschränkt zu, da er dem Ideal der Konzentration auf das akustische Ereignis entspricht, wie es den Vorstellungen des Bürgertums im 19. Jahrhundert entsprang; die Spielstätte ist seither Ort der andächtigen Kunstbetrachtung. Nach dem Vorbild von Richard Wagners Bayreuther Festspielhaus, das den Orchestergraben der Ansicht des Publikums entzog, wurde in Heidelberg die "Stadthalle" (1901/03) erbaut, die einen versenkbaren Orchesterraum besaß. Die räumliche Anwesenheit der Musiker sollte das Publikum nicht länger vom Hören ablenken.


title: Musik und Architektur

text: Ebenso traten Metaphern für architektonische Zusammenhänge in der Musikästhetik auf, seitdem sich die neuzeitliche Auffassung des musikalischen Werks als eines dauerhaften Kunstobjekts durchgesetzt hatte. Johann Andreas Herbst verglich in seiner "Musica poetica" (1643) die Musik mit einem Bauwerk. Der sei ein Komponist,


title: Musik und Architektur

text: Architekturmetaphern zeigt auch vielfach das Formdenken Ernst Kurths. Über das Verhältnis der beiden Subjekte der Fuge in cis-Moll aus Johann Sebastian Bachs "Wohltemperiertem Klavier I" (1722) befand er:


title: Musik und Architektur

text: Bereits in der Antike vertrat man die These, Musik und Architektur seien verwandt. Friedrich Wilhelm Joseph Schelling bezeichnete in seiner Vorlesung "Philosophie der Kunst" (1803) die Architektur als "„erstarrte Musik“", in der Meinung, dass "„(…) ein schönes Gebäude in der That nichts anderes als eine mit dem Aug empfundene Musik, ein nicht in der Zeit, sondern in der Raumfolge aufgefaßtes (simultanes) Concert von Harmonien und harmonischen Verbindungen“" sei. Johann Wolfgang von Goethe nannte sie in seinen "Maximen und Reflexionen" (1833 posthum) eine "„verstummte Tonkunst“".


title: Musik und Architektur

text: Ein prägendes Beispiel des frühen 20. Jahrhunderts war Ferruccio Busonis architektonisch angelegte Analyse seiner "Fantasia contrappuntistica" (1910), die er in Form einer Kathedrale anfertigte. Umgekehrt wurde Otto Bartnings expressionistisches "Wohnhaus Schuster" (1921/24) in Wylerberg in der zeitgenössischen Architekturkritik als "„kühn aufgebaute Symphonie“" angesprochen, deren Sätzen die einzelnen Räume entsprächen.


title: Musik und Architektur

text: Die ursprüngliche Deutung der Verwandtschaftsbeziehungen beruhten auf deren mathematischen Grundlagen. Die Musikanschauung der Pythagoreer beruhte im Wesentlichen auf der Wissenschaft von Intervallproportionen: sie glaubten, der gesamte Kosmos sei mit einer Harmonie von Zahlen durchzogen und lasse sich durch Zahlen abstrahieren. Musik sei eine Erscheinung der Zahlenharmonie, da schwingenden Saiten konsonante Intervalle ergäben, wenn ihre Längen in einfachen ganzzahligen Verhältnissen zueinander stünden. Aus dem pythagoreischen Verständnis resultierte die Einordnung in das logisch-rationale Quadrivium innerhalb der Artes liberales, das bis zur Renaissance das Musikdenken bestimmte. Als vollkommene Zahlenverhältnisse galten die Tetraktyten 1:2:3:4 und 6:8:9:12. Eine Reihe mit den Proportionen 1:2:3:4:8:9:27 entwarf Platon im "Timaios". Die Reihen umfassen die musikalischen Konsonanzen, die Sphärenharmonie und die Struktur der menschlichen Seele. Aus dieser metaphysischen Bedeutung ergibt sich, dass nur jene Künste, die Zahlen, Maße und Proportionen anwenden, Schönheit zu erzeugen vermögen. Für Platon und Aristoteles zählt die Architektur dazu, die sie über Malerei und Bildhauerei stellen. Da sie jedoch nicht zu den Freien Künsten gehörte, suchte sie sich auf einen gleichen Rang mit der Musik zu stellen, indem sie sich ausdrücklich musikalischer Zahlenverhältnisse bediente. Für eine praktische Verwendung dieses Konzepts spricht, dass die griechischen Tempelanlagen von Paestum im Grundriss wie in den architektonischen Details den Zahlenverhältnissen von Melodietypen entsprechen.


title: Musik und Architektur

text: Die Architekturtheorie setzte im 1. Jahrhundert v. Chr. mit Vitruvs "De architectura libri decem" ein. In diesem Werk fordert Vitruv, ein Architekt habe zunächst die Musiktheorie zu verstehen, und unterstreicht, dass es nur sechs konsonante Intervalle gibt, die er im praktischen Gebrauch zur Berechnung der Seilspannung von Katapulten und zur Größenangabe von Schallgefäßen im Theater benutzt. Konsequenzen für die Bauästhetik zieht er indes nicht.


title: Musik und Architektur

text: Das Mittelalter verband die antike Sphärenharmonie mit christlichen Vorstellungen. Boëthius und Augustinus von Hippo griffen den Gedanken von musikalisch proportionierter Architektur wieder auf. Gotische Kathedralen und Klosterkirchen zeigen musikalische Zahlenverhältnisse in den Hauptmaßen von Grundriss und Fassade. Als Vorbild galt der salomonische Tempel, in dessen Bauform Petrus Abaelardus Konsonanzen entdeckte. Als bevorzugte mathematische Zahlenproportion galten der nun mit christlichem Symbolgehalt verbundene Goldene Schnitt, der auch in der Natur vorkäme, und die ihm verwandte endlose Fibonacci-Folge. Nach ihrem Vorbild komponierte Guillaume Du Fay die Motette "Nuper rosarum flores" (1436) zur Domweihe. Die Proportionen der vier Motettenteile im Verhältnis 6:4:2:3 und die Anzahl der Töne innerhalb der einzelnen Stimmen verarbeiten die Maße des Tempels in Jerusalem.


title: Musik und Architektur

text: Erst in der Renaissance entfaltete sich das musikalische Vorbild der Zahlenverhältnisästhetik zu einer regelrechten Proportionslehre, die nun auch Malerei und Plastik in ihre Überlegung einbezog.


title: Musik und Architektur

text: Der Theoretiker Leon Battista Alberti definierte in seiner um 1452 entstandenen Architekturabhandlung "De re aedificatoria" Schönheit als Widerspiegelung einfacher Intervallverhältnisse. Auf der Grundlage der pythagoreischen Konsonanzen und des großen Ganztons im Frequenzverhältnis 8:9 entwickelte er Idealproportionen für Raumgrundflächen: 1:1, 2:3 und 3:4 für kleine, 1:2, 4:9 und 9:16 für mittlere, 2:6, 3:8 und 2:8 für große Räume. Er erhielt sie aus zusammengesetzten Konsonanzen, z. B. 4:9 aus zwei Quinten (4:6:9), 9:12 aus zwei Quarten (9:12:16). Alberti übertrug seine Systematik auch auf Flächenunterteilungen und auf die Raumhöhe. Es ist innerhalb dieser Ästhetik nicht widersprüchlich, dass die Summe der Intervalle – 4:9 None und 9:16 Septime – jeweils Dissonanzen sind; sie stehen nicht für den realen Klang. In seinen eigenen Bauwerken ging Alberti noch über seinen theoretischen Ansatz hinaus und verwendete Intervalle, die nicht zu den bei Vitruv genannten Konsonanzen zählen, hauptsächlich die aus der Fünf gebildeten sowie Terz und Sexte. Er verwirklichte die Idee u. a. am Fassadenentwurf des Palazzo Rucellai in Florenz (ab 1455).


title: Musik und Architektur

text: Andrea Palladio führte die Entwicklung fort mit einem Proportionssystem, das er in den "Quattro libri dell’architettura" (1570) darlegte. Die Verhältnisse 4:5, 5:6 und 3:5 übernahmen eine führende Position. Dies ist deutbar als Reaktion auf die Musiktheorie des 16. Jahrhunderts, der zufolge die pythagoreischen Terzen (64:81 und 27:32) durch die reinen Intervalle (4:5 und 5:6) zu ersetzen seien, um sie als Konsonanz einzuführen. Gioseffo Zarlinos "Le istituzioni armoniche" (1558), die erste musiktheoretische Schrift der Neuzeit, schloss diese Entwicklung von der Gegenseite her ab, so dass die Terzen nicht länger als dissonant galten.


title: Musik und Architektur

text: Mit dem Rationalismus endete der musikalische Zahlenbezug in der Architekturtheorie. Claude Perrault nahm im französischen Streit am heftigsten Stellung gegen die Auffassung, Schönheit beruhe auf Zahlenverhältnissen. Er führte das bis in die Gegenwart gültige Geschmacksurteil als Richtschnur in die ästhetische Diskussion ein. Dennoch vollzog sich der Wechsel vom pythagoreischen Harmoniekonzept zum ästhetischen Relativismus nur langsam. Im 19. Jahrhundert beschäftigte sich Albert von Thimus mit der pythagoreischen Harmonik; Hans Kayser griff dessen Anregungen in der harmonikalen Grundlagenforschung wieder auf. Einzelne Architekten wie Theodor Fischer oder André M. Studer beschäftigten sich mit der musikalischen Proportionslehre. Die bekannteste und am weitesten reichende Neuentwicklung auf deren Grundlage ist Le Corbusiers "Modulor"-System. Le Corbusier bezeichnete Musik und Architektur als Schwestern und nahm an, ihre Proportionen würden auf gleiche Art wahrgenommen. Für die serielle Musik der 1950er-Jahre wurde "Modulor" zu einem Bezugspunkt auf der Suche nach einem Maßsystem für die musikalischen Parameter.


title: Musik und Architektur

text: Le Corbusiers Schüler Iannis Xenakis, der mit ihm als Architekt zusammenarbeitete, führte mit der Komposition "Métastasis" (1953/54) die Proportionslehre in die Neue Musik ein. Den sechs temperierten Intervallen entsprechen sechs Tondauern, die analog zu den Intervallen eine geometrische Folge bilden; die Tonlängen entstehen durch Addition. Damit bezieht sich Xenakis’ Proportionsschema auf die Eigenschaften des Goldenen Schnittes.


title: Musik und Architektur

text: Schließlich übersetzte er das Werk zurück in die Formensprache der Architektur. Aus den grafisch notierten Glissandi der Streichinstrumente gewann er eine Schar von Tangenten einer Hyperbel. Sie regten ihn an, den Philips-Pavillon der "Expo 58" in Brüssel aus gekrümmten Schalen zu entwerfen. Das von Le Corbusier errichtete und mit Edgar Varèses Tonband-Komposition "Poème électronique" akustisch ausgestaltete Gebäude wurde zum Ausgangspunkt für die Entwicklung von Klangkunst und Multimedia.


title: Musik und Architektur

text: Das Ende des universell gültigen Harmonieprinzips führte zu synthetischen Versuchen, die das Zusammenwirken der Künste zu einer Kunst integrierten wollten. Bedeutend für das 19. Jahrhundert war Richard Wagners Idee vom Gesamtkunstwerk, der die Architektur zu dienen hatte. Wagners Auffassung zielte darauf ab, dem Drama, das mit der Musik zum Musikdrama wurde, eine zweckmäßige räumliche Umgebung zu schaffen, wie er in seiner Schrift "Das Kunstwerk der Zukunft" (1849–1852) gegen den „Zerfall der Künste“ postulierte. Diesen Anspruch erfüllte Otto Brückwalds "Festspielhaus" in Bayreuth. Dessen Innenraum schuf eine Stimmung, in der sich das Publikum ins Bühnengeschehen einbezogen fühlt.


title: Musik und Architektur

text: Der Gedanke der Kunstsynthese wurde im Expressionismus stark verbreitet und häufig aufgegriffen. Viele, oft nie ausgeführte Entwürfe entstanden, und die Vision einer Erweckung des Menschen ins kosmische Bewusstsein zur Überwindung der sozialen Grenzen trat in den Blickpunkt. Architektonische Pläne für Theaterhäuser und Konzertsäle waren nicht mehr zweckmäßig, sondern bekamen als „klingende Architektur“ selbst eine synthetisch verstandene Ästhetik. Hiervon geprägt wurden Architekten wie Hans Poelzig oder Wenzel Hablik, und noch Hans Scharouns "Berliner Philharmonie" (1957–1963) stand unter diesem Einfluss. Bruno Taut schrieb aus dem Gedanken der musikalisierten Architektur 1920 "Der Weltbaumeister", ein „Architektur-Schauspiel für symphonische Musik“, das die Entstehung von musikalischer und architektonischer Form aus einem kosmischen Urgrund darstellt. Alexander Nikolajewitsch Skrjabin plante für sein "Mysterium" (1914) einen kugelförmigen Tempel in Indien. Dort sollte das Gesamtkunstwerk aus Wort, Klang, Farbe, Bewegung und Duft den Erlebenden die Einheit von Mensch und Kosmos offenbaren. Ähnliche Ziele verfolgte Iwan Alexandrowitsch Wyschnegradsky mit dem "Lichttempel" (1943/44), in dem analog zur Musik ein Spiel aus Licht und Farben sichtbar sein sollte. Den architektonischen Rahmen ihrer Projekte sahen die Komponisten jeweils als integralen Bestandteil ihrer dramatischen Handlung. Beide skizzierten riesige Halbkugeln als Symbole des Kosmos, wie auch Étienne-Louis Boullées "Kenotaph für Isaac Newton" (1784) und andere seiner Entwürfe schon gigantische Kugeln zeigten.


title: Musik und Architektur

text: In den Multimedia-Konzepten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fließen die Künste und Wahrnehmungsformen allmählich ineinander; Bezeichnungen wie „Klang-Skulptur“ oder „Ton-Architektur“ zeigen es an. Performance, Happening oder Fluxus beeinflussten diese Vorstellung von der Seite der Kunst aus. Architektur wird zunehmend auch zeitlich, Musik räumlich definiert. Architektur wird hörbar, Musik begehbar. Das Ziel der Syntheseversuche ist die Erweiterung des sinnlichen Erlebens, das der erlebende Mensch selbst mitgestaltet.


title: Musik und Architektur

text: Karlheinz Stockhausen nutzte seit den elektronischen Werken "Gesang der Jünglinge" (1955/56) und "Kontakte" (1. Fassung 1959/60) die Klangbewegung im Raum als kompositorisches Mittel. Schallquellen sind dabei im Raum verteilte Lautsprecher, die den Klang durch den Raum wandern lassen, so dass Klangwege und -architektur sich mit dem Raum um den Hörer überlagern. Durch verschiedene, sich überlagernde Klangbewegungen entstehen polyphone Schichten im Raum. Stockhausen verwirklichte eine an Skrjabin und Wyschnegradsky erinnernde eigene Kugelidee auf der Expo 70 in Osaka; die Hörer saßen in seinem Kugelauditorium auf einem schalldurchlässigen Boden, umgeben von Musik. Ähnliche Entwürfe waren Bernhard Leitners Klanginstallationen aus Lautsprechern, z. B; "Ton-Raum" (1984 in der TU Berlin). Damit wird Architektur ähnlich der Musik zu einer Zeitkunst, da sie nur existiert, solange die Musik erklingt, die sie errichtet. Vergleichbares hatte Erik Satie bereits in der "Musique d’ameublement" verfolgt. Die "Tapete", "Fußboden" und "Vorhang" benannten Stücke konstituieren die Bestandteile eines Raums. Umgekehrt benutzte Stockhausen die Bewegung in der Architektur zur Entstehung von Klang-Räumen. In der Performance "Musik für ein Haus" (1968) ließ er die Hörer wie Besucher einer Kunstausstellung durch Räume schreiten, in denen unabhängig voneinander verschiedene Kompositionen gespielt werden; die Musik wird aufgenommen, schließlich ersetzen die Aufnahmen mehr und mehr die spielenden Instrumentalisten, so dass der Klang-Raum erhalten bleibt.


title: Musik und Architektur

text: In der Renaissance erwachte das Bewusstsein für die Wirkung des Raums auf den Klang der Musik. Die im 16. Jahrhundert aufkommende Mehrchörigkeit nutzte den Klangeffekt mehrerer Ensembles im Kirchenraum. Zeitgleich zur Musikpraxis am venezianischen Dom setzte die Forschung über Raumwirkungen und die Anforderungen an die erklingende Musik ein. Die Bereiche Kammermusik und Kirchenmusik trennten sich nach Instrumentation, Satzregeln und Vortragsweise. Musik für kleine Räume war fortan für leise Instrumente mit differenzierter Vortragsweise gedacht; die zunehmend Harmonik entwickelte sich vor allem in diesem Bereich. Musik für große Räume mit starkem Nachhall benutzte laute Instrumente und war einfach gesetzt.


title: Musik und Architektur

text: War Musik zum „Gebrauch“ bestimmt, mit liturgischer Funktion, als Unterhaltungs- oder Repräsentationsmusik, so erklang sie in Räumen, die eigentlich für andere Zwecke gedacht war. Erst mit Musik, die man um ihrer selbst willen spielte und hörte, bekam diese Musik auch eigene Räume. Bis zum Spätmittelalter wurde weltliche Musik in Privathäusern gespielt, in Räumen, die sonst dem Wohnen, Schlafen oder der Arbeit dienten.


title: Musik und Architektur

text: Die Paläste der Renaissancefürsten wiesen erstmals die Raumtypen "Salon" für die repräsentative Musikaufführung und "Kammer" zum Hören als Kunstgenuss auf. Paolo Corteses "De cardinalatu" (1510) forderte erstmals von den Kurienkardinälen, bei der Einrichtung ihrer Paläste ein "cubiculum musicae" zu berücksichtigen, d. h. ein Zimmer für das Musizieren nach der Mahlzeit. Das erste um 1530 belegte Beispiel ist ein achteckiger Raum im Odeon des Philosophen Alvise Cornaro in Padua. Auch nördlich der Alpen richteten sich die Adligen nun in Schlössern, Herrenhäusern und Stadtpalästen Musikzimmer ein. Sie unterscheiden sich weder architektonisch noch akustisch von den anderen Räumen. Häufig wiesen musikalische Szenen in Malerei oder Stuck auf die Funktion dieser Zimmer hin; bekannte Beispiele des 18. Jahrhunderts sind im Berliner und Potsdamer Stadtschloss, in Sanssouci und im Neuen Palais zu finden. Die Zuordnung von Musikzimmer und Konzertraum blieb jedoch zunächst fließend, da sowohl privates Musizieren als auch Musikaufführungen immer im kleinen Kreis stattfanden. Konzerte wurden bis zu dieser Zeit im privaten oder halb öffentlichen Rahmen nur innerhalb derselben sozialen Schicht aufgeführt. Erst im Laufe des 18. Jahrhunderts etablierte sich das am Ende des 17. Jahrhunderts in England entstandene öffentlich-kommerzielle Konzertwesen, das in der Folgezeit schließlich die privaten Konzerte verdrängen sollte. Vielfältige Raumtypen wurden als Veranstaltungsorte genutzt. An den Fürstenhöfen waren dies Fest- und Ballsäle, in Privathaushalten Wohnzimmer; Clubräume, Salons, Kirchen, Kaffeehäuser und Gaststätten waren die ersten öffentlichen Spielstätten und boten Raum für die musikalischen Akademien. Die ersten öffentlichen Konzerte, die 1672 in London stattfanden, waren reine Unterhaltungsveranstaltungen. Das Publikum hörte Musik, während es rauchte, trank und diskutierte. Thomas Mace propagierte in seinem "Musick’s Monument" (1676) als Reaktion darauf, öffentliche Konzerträume einzurichten. Die Musiker sollten in der Saalmitte sitzen, die Hörer auf umlaufenden Galerien. Röhren wurden als Beschallungsmittel für die hinteren Sitze entworfen. Die Sitzordnung der Musiker, die dem Publikum den Rücken zukehrten, war zu dieser Zeit noch ganz an der kammermusikalischen Praxis und an der Aufführungsweise der Renaissance orientiert. Das öffentliche Konzertwesen wurde in London so beliebt und wirtschaftlich erfolgreich, dass innerhalb eines Jahrhunderts zahlreiche Säle erbaut wurden. Die bekanntesten waren das "York Building" (1675), "Hickford’s Room" (1697), "Carlisle House" (1690), in dem Johann Christian Bach und Christian Ferdinand Abel die ersten Abonnementskonzerte der Geschichte veranstalteten, "Almack’s Great Room" (1768), das "Pantheon" (1772) und schließlich die "Hanover Square Rooms" (1773), für die Joseph Haydn die "Londoner Sinfonien" komponierte. Der in Oxford nach dem Vorbild Londons erbaute Holywell Music Room (1748) ist der älteste erhaltene und noch bespielte Konzertsaal der Welt.


title: Musik und Architektur

text: Die Konzerthäuser dieser Zeit fassten jeweils nur einige Hundert Zuhörer. Sie waren auf rechteckigem Grundriss erbaut, besaßen eine erhöhte Bühne an einer Schmalseite des Saales und mitunter gewölbte Decken. Durch ihre kurze Nachhallzeit und die geringe Bassverstärkung war der Klang klar und durchhörbar. Eine feste Bestuhlung war noch nicht vorhanden; die Säle waren multifunktional, sie wurden auch für Festveranstaltungen und Maskenbälle genutzt. Als erste Freiluftstätten für ein Publikum aus allen sozialen Schichten wurden die "Pleasure Gardens" gegründet. Allein in London existierten davon mehr als 60. Auch hier gingen die Hörer während der Konzerte auf und ab oder saßen unter dem Dach eines Pavillons.


title: Musik und Architektur

text: Auf dem europäischen Festland entstanden die ersten Konzerthäuser im deutschen Raum, so in Hamburg der "Concertsaal auf dem Kamp" (1761) und in Leipzig der erste Bau des Gewandhauses (1781) im Obergeschoss des alten Zeughauses. Der Leipziger Saal wurde zum Vorbild vieler anderer Säle im 19. Jahrhundert, als das kulturell interessierte Bürgertum Stätten zur Pflege des Musiklebens benötigte. Die Mehrzahl der Konzertsäle waren bis dahin Räume, die an sich anderen Zwecken dienten, Theater, Redouten- und Ballsäle.


title: Musik und Architektur

text: Als das Konzertwesen im 19. Jahrhundert zu einer festen Einrichtung des Musiklebens wurde, stieg die Anzahl der Konzertsäle sprunghaft an. Die Entwicklung der Sinfonik mit ihrer Vergrößerung des Orchesterapparats und den immer stärker differenzierteren Klangfarben, die eine verbesserte Akustik beanspruchten, veränderte auch das Erscheinungsbild der Säle, die nun durchschnittlich 1.500 Hörern Platz bieten mussten.


title: Musik und Architektur

text: Am weitesten verbreitet war der rechteckige Kastensaal-Typ nach dem Vorbild des Alten Gewandhauses. Er wies einen schmalen Grundriss auf, d. h. geringe Breite im Verhältnis zur Länge, eine hohe Decke, ein ebenerdiges Parkett, ein Bühnenpodium und eine umlaufende, schmale Galerie. Die feste Bestuhlung für einen durchgehenden Spielbetrieb hatte sich bereits durchgesetzt. Die guten raumakustischen Eigenschaften dieser Säle resultierten aus der Verbindung von einerseits Klangfülle – eine Nachhallzeit von anderthalb bis zwei Sekunden wurde üblich – und andererseits großem Rauminhalt bei verhältnismäßig geringer Schallabsorptionsfläche. Da die Säle schmal gebaut waren, begünstigte die starke seitliche Schallreflexion die Klangdeutlichkeit. Die bedeutendsten Räume sind der "Große Saal" des Wiener Musikvereins (1870), das "Neue Gewandhaus" in Leipzig (1884) und das Amsterdamer Concertgebouw (1888).


title: Musik und Architektur

text: Die Architektur der Moderne prägten wirtschaftliche Gesichtspunkte – Konzertsäle müssen nicht selten mehr als 2.500 Zuhörer aufzunehmen geeignet sein – und neue bautechnische Möglichkeiten. So konnten erstmals große freitragende Balkone in den Raum hinein gebaut werden. Die technischen Mittel der Schallmessung führten zu präzisen wissenschaftlichen Erkenntnissen in Raum- und Bauakustik. Dazu kam eine Tendenz nach individueller architektonischer Gestaltung.


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text: Die Konzerthäuser erschienen in vielerlei Bautypen. Es sind teilweise Säle mit mehreren Balkonen wie die "Carnegie Hall" in New York City, die "Orchestra Hall" in Chicago und die inzwischen zerstörte "Queen’s Hall" in London. Wichtige Werke der experimentellen Architektur in Trichterform mit ansteigender Decke oder asymmetrischem Grundriss waren das Theater in Essen und die Finlandia-Halle in Helsinki, zwei Werke von Alvar Aalto. Das Parkett dieser Bautypen ist seitdem generell ansteigend. John Scott Russell hatte bereits 1838 die aus dem Schiffbau bekannten Gesetze der Strömungslehre auf die Akustik übertragen und die „isoakustische Kurve“ definiert, d. h. die Verlaufskurve der gleichen akustischen Eigenschaften innerhalb eines Raums. Seine Berechnungen wurden 1889 im "Auditorium Building" in Chicago bautechnisch umgesetzt.


title: Musik und Architektur

text: Die 1951 vollendete "Royal Festival Hall" in London war der erste Konzertsaal, der nach akustischen Berechnungen errichtet wurde. Seit den 1960er-Jahren setzten sich zunehmend Säle mit variabler Akustik durch; diese sind in der Lage, unterschiedlichen Arten von Musik – Kammermusik, Orchesterkonzerte, Soloauftritte usw. – die jeweils geeigneten Aufführungsbedingungen zu bieten, so dass sie durchgehend mit unterschiedlichen Programmarten bespielt werden können. Der "Espace de projection" (1978) am Pariser IRCAM lässt zu, sowohl das Raumvolumen als auch die Nachhallzeit im Verhältnis 1:4 zu verändern. Seit den späten 1980er-Jahren ist wieder eine größere Zahl von rechteckigen Kastensälen unter den Neubauten zu verzeichnen. Die Berliner Philharmonie, die von Hans Scharoun erbaut und am 15. Oktober 1963 eingeweiht wurde, ist ebenfalls nach den Gesetzen der Akustik konzipiert worden. Das Gebäude ist asymmetrisch und zeltartig mit einem pentagonalen großen Konzertsaal. Die Sitze bieten durch die ringsum unregelmäßig ansteigenden Logenterrassen von allen Seiten gleich gute Sicht auf die in der Mitte platzierte Bühne. Dies führt zu raumakustischen Problemen, die mit einer besonderen Wandkonstruktion und gebauschten Stoffflächen an der Decke so gut gelöst wurden, dass man auf allen Plätzen eine hervorragende Akustik genießen kann. Durch die Architektur wird die Trennung zwischen Künstler und Publikum weitgehend aufgehoben. Künstler schätzen es, bei der Philharmonie „inmitten“ der Zuhörer zu sitzen, jene wiederum können die Akteure je nach Sitzplatz von allen Seiten beobachten.


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text: Wegen ihrer eigentümlichen, zirkusartigen Bauform mit dem Konzertpodium in der Mitte wurde die Philharmonie im Berliner Volksmund auch scherzhaft "Zirkus Karajani" genannt, in Anspielung auf den langjährigen Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan (vgl. "Zirkus Sarrasani").