title: Karl Wilhelm Gottlob Kastner

text: Am 9. Oktober 1818 wechselte er als einer der ersten ordentlichen Professoren an die Universität Bonn und wurde dort am 21. Oktober 1818 bereits zum Dekan der Philosophischen Fakultät ernannt. Aufgrund der politischen Verhältnisse verließ Kastner Bonn und lehrte von 1821 bis 1857 als Professor für Chemie und Physik an der Universität Erlangen. Auch hier hielt er zahlreiche Vorlesungen bezüglich Physik und Chemie, wobei sein größeres Interesse der Chemie galt. Justus von Liebig lernte bei ihm. In den Jahren 1834, 1838, 1842, 1846 und 1853 wurde er zum Dekan der Erlanger Philosophischen Fakultät gewählt. Neben seiner Lehrtätigkeit in Erlangen war Kastner Mitglied des Verwaltungsausschusses. Zudem schrieb er diverse Lehrbücher und wissenschaftliche Arbeiten.


title: Karl Wilhelm Gottlob Kastner

text: Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands musste Kastner die meisten Aufgaben der Physik 1857 abtreten. Zudem wurde er von der Direktion des chemischen Laboratoriums entbunden. Am 13. Juli 1857 verstarb Karl Wilhelm Gottlob Kastner nach längerer Krankheit.


title: Karl Wilhelm Gottlob Kastner

text: Sein Neffe war der Landschaftsmaler Bernhard Fries (1820–1879); sein Schwager dessen Vater, der Bankier, Fabrikant und Gemäldesammler Christian Adam Fries (1765–1847).


title: Motorrad-Weltmeisterschaft 2009

text: Die Motorrad-Weltmeisterschaft 2009 war die 61. in der Geschichte der FIM-Motorrad-Straßenweltmeisterschaft.


title: Motorrad-Weltmeisterschaft 2009

text: In der MotoGP-Klasse wurden 17 und in den Klassen bis 250 cm³ und bis 125 cm³ 16 Rennen ausgetragen.


title: Motorrad-Weltmeisterschaft 2009

text: In die Wertung kamen alle erzielten Resultate.


title: 24 Préludes op. 11 (Skrjabin)

text: Die 24 Préludes op. 11 bilden einen Klavierzyklus von Alexander Nikolajewitsch Skrjabin. Sie entstanden zwischen 1888 und 1896.


title: 24 Préludes op. 11 (Skrjabin)

text: Eines der 24 Préludes op. 11 (Nr. 4 in e-Moll) entstand bereits im Jahr 1888, als Alexander Skrjabin gut 16 Jahre alt war. Im Januar dieses Jahres trat er in das Moskauer Konservatorium ein und noch vor Beendigung des Werkes erhielt er sein Diplom als „freier Musiker“ sowie eine Goldmedaille für das Klavierspiel. Aufgrund einer starken Entzündung an der Hand trat er 1895 Erholungsreisen nach Berlin, Dresden, Heidelberg, Vitznau, Genua, Nizza und anderen Städten an. Dort entstanden viele der Stücke aus op. 11. 1896 beendete er das Werk in Paris.


title: 24 Préludes op. 11 (Skrjabin)

text: Die 24 Préludes sind in allen Dur- und Molltonarten geschrieben und im Quintenzirkel aufsteigend angeordnet, ebenso wie die 24 Préludes op. 28 von Frédéric Chopin, die in dieser Hinsicht ein Vorbild für Skrjabin waren.


title: 24 Préludes op. 11 (Skrjabin)

text: Die Tatsache, dass alle Dur- und Molltonarten genau einmal in Skrjabins op. 11 vorkommen, ist seinem Verleger Mitrofan Petrowitsch Beljajew zu verdanken, der Skrjabin finanziell unter Druck setzte, um dies zu erreichen. Skrjabin kam jedoch Beljajews Forderung, einen weiteren solchen Band zu schreiben, nicht nach. Er schrieb statt weiteren 24 Préludes in verschiedenen Tonarten nur 23 (opp. 13, 15, 16 und 17), von denen einige die gleiche Tonart haben.


title: 24 Préludes op. 11 (Skrjabin)

text: Die 24 Stücke der Sammlung tragen folgende Vortragsbezeichnungen (Tonarten in Klammer): Nr. 1 (C-Dur) "Vivace" – Nr. 2 (a-Moll) "Allegretto" – Nr. 3 (G-Dur) "Vivo" – Nr. 4 (e-Moll) "Lento" – Nr. 5 (D-Dur) "Andante cantabile" – Nr. 6 (h-Moll) "Allegro" – Nr. 7 (A-Dur) "Allegro assai" – Nr. 8 (fis-Moll) "Allegro agitato" – Nr. 9 (E-Dur) "Andantino" – Nr. 10 (cis-Moll) "Andante" – Nr. 11 (H-Dur) "Allegro assai" – Nr. 12 (gis-Moll) "Andante" – Nr. 13 (Ges-Dur) "Lento" Nr. 14 (es-Moll) "Presto" – Nr. 15 (Des-Dur) "Lento" – Nr. 16 (b-Moll) "Misterioso" – Nr. 17 (As-Dur) "Allegretto" – Nr. 18 (f-Moll) "Allegro agitato" – Nr. 19 (Es-Dur) "Affettuoso" – Nr. 20 (c-Moll) "Appassionato" – Nr. 21 (B-Dur) "Andante" – Nr. 22 (g-Moll) "Lento" – Nr. 23 (F-Dur) "Vivo" – Nr. 24 (d-Moll) "Presto"


title: 24 Préludes op. 11 (Skrjabin)

text: In op. 11 sind die „zentralen harmonischen, melodischen und rhythmischen Errungenschaften seiner frühen kompositorischen Entwicklung […] wie in einem Brennglas vereinigt“ . Im Folgenden werden einige dieser Merkmale anhand des langsamen, kantabel geführten E-Dur-Préludes aufgezählt und belegt:


title: Friedrich August Baumbach

text: Friedrich August Baumbach (* 11. September 1753 in Gotha; † 30. November 1813 in Leipzig) war ein deutscher Komponist, Dirigent und Musikschriftsteller. Daneben machte er sich als Sänger, Pianist und Mandolinenspieler einen Namen.


title: Friedrich August Baumbach

text: Baumbach wurde am 12. September 1753 in Gotha getauft, ist dann aber erst wieder 1777 in Hamburg nachweisbar. Baumbach wirkte dort zunächst als Kapellmeister der Hamburgischen Staatsoper von 1778 bis 1789; dazwischen reiste er 1780 über Riga für zwei Jahre nach Sankt Petersburg, bevor er die folgenden Jahre in Riga und Moskau wirkte. Ab 1790 lebte er bis zu seinem Tod in Leipzig.


title: Friedrich August Baumbach

text: Zu Baumbachs Werk gehören sechs Klaviersonaten, Lieder mit Klavier- oder Gitarrenbegleitung, Kantaten sowie diverse Kompositionen für Solo-Gitarre, darunter ein Rondo. Eines seiner Lieder, "Die Forelle", diente mit großer Wahrscheinlichkeit als Vorlage für das berühmte gleichnamige Lied von Franz Schubert.


title: Martin Winkler

text: Martin Winkler ist der Name folgender Personen:


title: Martin Winkler

text: * Martin Winkler (Politiker) (1885–1959), deutscher Politiker (CSU), MdL Bayern


title: Nicholas Reeves

text: Carl Nicholas Reeves (* 28. September 1956) ist ein englischer Ägyptologe, der sich überwiegend mit der Amarna-Zeit und dem Tal der Könige beschäftigt. Einem breiten Publikum ist er vor allem durch seine Bücher "The complete Tutankhamun. The king, the tomb, the royal treasure" und "Das Tal der Könige. Geheimnisvolles Totenreich der Pharaonen", das er zusammen mit Richard H. Wilkinson herausgab, bekannt.


title: Nicholas Reeves

text: Nicholas Reeves ist das einzige Kind des Fotografen Arthur Raymond Reeves und Elizabeth Reeves.


title: Nicholas Reeves

text: Er begann 1975 das Studium der Alten Geschichte am University College London und schloss 1978 mit dem Bachelor of Arts ("First Class Honours") ab. 1980 folgte ein Aufbaustudium an der University of Durham und er machte 1984 seinen Doktor in Ägyptologie. 1978 erhielt Reeves das "Douglas Murray Scholarship in Egyptian Archeology" für seine Ausgrabungsarbeiten in Grab KV55 im Tal der Könige, 1979–1980 erhielt er das "Flinders Petrie Scholarship in Egyptian Archeology" für seine Arbeit in Amarna und 1983 den "ad hoc award" des "University of Oxford Wainwright Fund" für seine Arbeit am Grab des Tutanchamun.


title: Nicholas Reeves

text: Von 1984 bis 1991 war Reeves Kurator in der Ägyptischen Abteilung des British Museum. Außerdem war er von 1988 bis 1998 Kurator der ägyptischen Sammlung in Highclere Castle, Hampshire, des 7. Earl of Carnarvon, sowie Berater für die Ägyptische Abteilung des Freud Museum in London. Von 2000 bis 2010 war er Kurator der Antikensammlung des Eton College. 2003 bis 2007 war er Direktor der Sammlung des "The Denys Eyre Bower Bequest" in Chiddingstone Castle. Von 2010 bis 2011 arbeitete er zunächst als Fellow im Metropolitan Museum of Art in New York und war dort anschließend bis 2014 als Kurator ("Lila Acheson Wallace Associate Curator of Egyptian Art") in der Ägyptischen Abteilung tätig. Seit Herbst 2014 ist Reeves "UIR Residential Scholar" an der "School of Anthropology" der University of Arizona sowie "Senior Egyptologist" der ägyptischen Expedition der University of Arizona.


title: Nicholas Reeves

text: Seit 1994 ist er Mitglied in der Society of Antiquaries of London. Reeves war von 1998 bis 2002 Leiter des "Amarna Royal Tombs Projects (ARTP)" im Tal der Könige.


title: Nicholas Reeves

text: Nicholas Reeves war außerdem Organisator verschiedener Konferenzen zum Thema des „Alten Ägypten“, so beispielsweise 1990 von "After Tutankhamun" auf Highclere Castle. Gastgeber dieses großen, zweitägigen Zusammentreffens war der 7. Earl of Carnarvon. Für die etwa 150 internationalen Teilnehmer war nicht nur die Besichtigung der ägyptischen Sammlung von Highclere Castle möglich, sondern auch die von einer Auswahl an Stücken, die aus der Sammlung des britischen Königshauses extra dafür zur Verfügung gestellt wurden. Vorlesungen zu Arbeiten im Tal der Könige wurden unter anderem von Donald P. Ryan, Jirō Kondō, Claude Vandersleyen, Marianne Eaton-Krauss, Erik Hornung, Kent R. Weeks, Hartwig Altenmüller, Friedrich Abitz oder John H. Taylor gehalten.


title: Nicholas Reeves

text: 1988 war Reeves zudem archäologischer Korrespondent für den Daily Telegraph und 2000 Gründungsherausgeber der "Duckworth Egyptology Series", heute Bloomsbury Academic bei Bloomsbury Publishing. Hier ist Nicholas Reeves weiterhin für den Bereich verantwortlich. Im Rahmen dieser Serie erschienen unter anderem Nachdrucke von Theodore M. Davis: "The Tomb of Hatshopsîtû", "The Tomb of Queen Tiyi" oder "The Tomb of Harmhabi and Touatânkhamanou", zu denen er die Vorworte schrieb. 2014 folgte ebenfalls bei Bloomsbury Publishing eine Neuauflage der drei Bände "The Tomb of Tutankhamun" von Howard Carter, seinerzeit in Kooperation mit Arthur C. Mace veröffentlicht, mit seinem Vorwort.


title: Nicholas Reeves

text: Ab 2002 wurden Reeves Ausgrabungsarbeiten in Ägypten untersagt, da es Gerüchte von Antiquitätenschmuggel gab. Nach einer dreijährigen Untersuchung wurde sein Ruf, nach Anschuldigung den Supreme Council of Antiquities, der seinerzeit unter der Führung von Zahi Hawass stand, in Kairo am 7. August 2005 wiederhergestellt.


title: Stefan Csandl

text: Stefan Csandl (* 21. April 1988 in Wien) ist ein österreichischer Voltigierer.


title: Stefan Csandl

text: Seit seinem sechsten Lebensjahr übt Stefan Csandl den Voltigiersport aus. Sein Verein heißt UVT Eligius. Sein größter Erfolg ist eine Bronzemedaille bei den Weltreiterspielen 2006 in Aachen im Gruppenvoltigieren. Csandl ist amtierender österreichischer Einzelvoltigier-Staatsmeister und konnte 2010 seinen vierten Titel in Folge erringen. Er gilt heute als international erfolgreichster Voltigierer Österreichs.


title: Stefan Csandl

text: Stefan Csandl hat folgende Siege und Platzierungen errungen, wenn nicht anders vermerkt in der Einzelwertung.


title: Distel

text: Distel steht für:


title: Distel

text: Personen: Siehe auch:


title: Tomski

text: Tomski () ist der Familienname folgender Personen:


title: Liste von BitTorrent-Clients

text: Ein BitTorrent-Client ist ein Anwendungsprogramm, mit dem man Dateien über das BitTorrent-Protokoll herunterladen und verteilen kann. Der erste BitTorrent-Client BitTorrent wurde 2002 von Bram Cohen entwickelt. Dieser ist auch der Entwickler des Protokolls.


title: Baron Empain Palace

text: Der Baron Empain Palace (auch Palais Hindou oder Qasr al Baron) ist ein 1905 fertiggestellter Palast in Heliopolis, einem Vorort von Kairo.


title: Baron Empain Palace

text: Der im hinduistischen Stil gehaltene Palast wurde von dem französischen Architekten Alexandre Marcel im Auftrag von Édouard Louis Joseph Empain in der Wüste erbaut. Für die Innenausstattung war Georges-Louis Claude verantwortlich. Erst 1908 begann man mit der Errichtung der Vorstadt Heliopolis, von der der Palast ein Teil ist.


title: Baron Empain Palace

text: Die Fassade des Palastes ist reich mit Skulpturen von Schlangen, Drachen und weiteren Figuren dekoriert. Künstler und Handwerker reisten aus Indonesien an. Das Gebäude verfügt über zwei Stockwerke sowie ein Souterrain. Dort befindet sich ein Familienmausoleum. Der Palast besteht komplett aus Beton und ist ein frühes Beispiel des kreativen Umgangs mit diesem damals neuen Baustoff. Mittlerweile ist vieles von der ursprünglichen Ausstattung verloren, und viele Jahre galt der Palast als Ort von Gespenstern, die sich in Wirklichkeit als Fledermäuse entpuppten.


title: Baron Empain Palace

text: Bei den Gespenstern soll es sich um die Schwester des Barons, Helena, sowie die Tochter Miriam des Barons gehandelt haben. Helena war von einem Balkon des Palastes gestürzt und hatte sich dabei tödlich verletzt. Empains Tochter Miriam war körperbehindert und wurde von ihrem Vater grausam behandelt, indem er sie zum Beispiel im Keller des Palastes einsperrte – so wurde erzählt. Schließlich wurde sie tot im Speiseaufzug gefunden; es ist unklar, ob sie durch Suizid starb.


title: Baron Empain Palace

text: Bis 1957 blieb der Palast im Besitz der Familie des Baron Empain und wurde dann an einen Saudi-Araber verkauft. Der Palast sollte zu einem Hotel oder Nachtclub umgebaut werden, was aber an Denkmalschutzauflagen scheiterte. 2005 ging das Gebäude in den Besitz des ägyptischen Staates über im Austausch mit einem Grundstück. Der Palast wurde komplett gereinigt, und die Fledermäuse verscheucht. 2007 misslang der Versuch, den Palast gemeinsam mit einem indischen Unternehmen zu restaurieren. Seit 2009 wurde geplant, die Restaurierung gemeinsam mit einem belgischen Unternehmen durchzuführen und den Palast in ein internationales Kulturzentrum umzubauen. Im November 2016 wurde mit den Arbeiten begonnen. 2019 wurde berichtet, dass die Arbeiten beendet seien; es sei nun geplant, in dem Gebäude ein Museum einzurichten, das die Geschichte des Stadtteils Heliopolis darstelle.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Emil Rasmus Jensen (* 18. Juli 1888 in Tondern; † 22. Dezember 1967 in Starnberg) war ein deutscher Bildhauer. Er gilt als Vertreter der modernen Bildhauerei Schleswig-Holsteins.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Jensens Leben war seit früher Kindheit durch eine rachitische Erkrankung stark beeinträchtigt. Sein körperliches Wachstum kam bald zum Erliegen, und erst im Alter von etwa zwanzig Jahren gelang es ihm, das Laufen zu erlernen. Eine reguläre Schule konnte er nicht besuchen, so dass er durch einen Hauslehrer unterrichtet werden musste, doch bemühte sich die Familie, ihm sein Schicksal so weit wie möglich zu erleichtern.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Schon in seiner Jugend zeigte sich ein ausgeprägtes künstlerisches Talent, das er durch selbstgestellte Aufgaben entwickelte. Da seine große Begabung erkannt wurde, konnte er im Jahre 1914 eine Ausbildung an der Kunstgewerblichen Fachschule Flensburg (heute: Berufsfachschule Holzbildhauerei Flensburg) beginnen, wo ihn der Bildhauer Heinz Weddig vorwiegend in der Holzschnitzkunst unterwies. 1922 wechselte er zum Studium an die Kunstgewerbeschule am Lerchenfeld in Hamburg. Hier war sein Lehrer Johann Michael Bossard für Jensen bestimmend.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Ab Ende der zwanziger Jahre erhielt Jensen Aufträge für verschiedene öffentlich aufgestellte Skulpturen, so für das Hamburger Rathaus und das Deutsche Haus in Flensburg, zu dessen Eröffnung 1930 er die allegorischen Bronzeskulpturen "Nymphe" und "Faun" schuf. Ein Stipendium für einen Aufenthalt an der Villa Massimo in Rom wurde ihm im Jahr 1930 durch die Preußische Akademie der Künste verliehen. 1931 wurde Jensen der Bezug eines Ateliers im Ohlendorffhaus in Hamburg ermöglicht. Im gleichen Jahr wurden seine Werke im Kopenhagener Schloss Charlottenborg ausgestellt.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Bei der Zerstörung seines Ateliers durch Bombenangriffe im Jahr 1943 verlor Jensen auch zahlreiche seiner Werke. Er zog zu seiner Schwester nach Bayrischzell und übersiedelte später nach Starnberg.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Jensen hat die stilistischen Strömungen der Bildhauerei seiner Zeit aufgenommen und zu einem vielseitigen Werk verarbeitet, das sich „formal zwischen Expressivität und Eleganz, inhaltlich zwischen Monumentalität und Intimität“ (Chr. Rathke) bewegt. Eine abschließende Beurteilung wurde zunächst noch als schwierig angesehen, da Jensens gelungenste Plastiken aus der Zeit um 1930 weitgehend verloren schienen. Glücklicherweise sind inzwischen eine Reihe von zentralen Werken des Künstlers auf dem Kunstmarkt wiederentdeckt worden.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Trotz seines früh erkannten Talents wurde der 1888 in Tondern geborene Bildhauer Emil Rasmus Jensen kaum über Schleswig-Holstein und Hamburg hinaus bekannt. Das lag sicherlich auch an seiner körperlichen Beeinträchtigung. So viel lässt sich aber sagen: Emil Rasmus Jensen schuf ein beeindruckendes Werk.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Über der seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts lebendigen norddeutschen Bildhauerei wird gern vergessen, dass diese Kunst seit ihrer Blüte während der Spätgotik und der Dürerzeit für mehrere Jahrhunderte stagnierte. Sie gelangte in Renaissance und Barock kaum über eine handwerkliche Qualität hinaus. Für bedeutendere Aufgaben mussten auswärtige Künstler gewonnen werden, im 19. Jahrhundert etwa niederländische für den Gottorfer Hof. Als mit Bertel Thorvaldsen die nordeuropäische Bildhauerei um 1800 wieder an Bedeutung gewann, blieb ihre Wirksamkeit weitgehend auf Rom beschränkt. An ihr partizipierten nur Kopenhagen und einige an der dänischen Regierung beteiligte Minister Schleswig-Holsteins.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Im 19. Jahrhundert änderte sich an dieser Situation nur wenig, auch nicht nach 1900, da 1910 die beiden jüngeren, aus Schleswig-Holstein stammenden Talente das Land verließen: den Husumer Adolf Brütt zog es nach seinem Studium in Berlin dorthin, Ernst Barlach wechselte von Wedel nach Güstrow. Die Gründe hierfür lassen sich kaum erhärten, doch steht zu vermuten, dass beide Bildhauer zu Hause kein ihrer Arbeit günstiges Umfeld fanden. Fast gleichzeitig wurde der später für den deutschen Norden wichtig werdende Bernhard Hoetger nach Darmstadt berufen. In Norddeutschland blieb für die Bildhauerei ein Vakuum bestehen. Die für die künstlerische Ausbildung der jungen Generation nach 1900 Verantwortlichen konnten mithin kaum fähige Lehrer aus Hamburg oder Schleswig-Holstein gewinnen; sie mussten sich, wenn sie regional und überregional etwas bewirken wollten, anderswo umschauen. So kam es 1907 zur Berufung des Schweizers Johann Michael Bossard und des Wieners Richard Luksch an die Hamburger Kunstgewerbe-Schule. Aus den Klassen beider Bildhauer kamen jüngere, zukünftige Talente, aus der Luksch-Klasse etwa Hans Martin Ruwoldt, aus der Klasse Bossard u. a. Emil Jensen und Karl Hartung. Seit den 1920er und 1930er Jahren prägten aus diesen Klassen kommende Künstler die norddeutsche Bildhauerei, vor allem in Hamburg sowie, durch Hoetger bestimmt, in Bremen.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Zu den wenigen jungen Bildhauern, die nach dem Ersten Weltkrieg die norddeutsche Bildhauerei wieder belebten, gehörte der 1888 im damals deutschen Tondern geborene Emil Jensen, dessen Beitrag zu ihr es wieder zu entdecken und würdigen gilt. Er war in seinem Metier vor seinem Studium in der Flensburger kunstgewerblichen Fachschule durch den Bildhauer Heinz Weddig im Holzschnitzen ausgebildet worden. 1922 wurde er dank seines sich beweisenden Talents in die Bossard-Klasse der Hamburger Kunstschule aufgenommen; es lag danach für ihn nahe, in Hamburg ein Atelier zu beziehen, das er bis zu dessen Kriegszerstörung im Jahr 1943 besaß.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Sein Lebenswerk steht den etwas älteren Zeitgenossen nahe: Georg Kolbe (geb. 1877), Karl Albiker (geb. 1878) und Richard Scheibe (geb. 1879), doch bestimmen einige seiner Figuren auch dramatisch und thematisch ausgerichtete Motivationen. Dass Jensen trotz seiner früh erkannten Begabung kaum über Schleswig-Holstein und Hamburg hinaus bekannt wurde, war ohne Zweifel auch durch sein körperliches Schicksal bestimmt; als Folge einer schweren rachitischen Erkrankung blieb er so kleinwüchsig, dass man ihn auf den Atelier-Photographien kaum zwischen seinen Arbeiten entdecken kann.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Diese Arbeiten – und auch seine Aktmodelle – erscheinen neben ihm riesig und als noch überragender als etwa die kaiserlichen Würdenträger Berlins neben Adolph Menzel oder die Soubretten des Montmartre neben Henri de Toulouse-Lautrec. Er war so behindert, dass er erst mit zwanzig Jahren zu gehen vermochte. Wie konnte er lebensgroße Figuren modellieren, deren Sockel nur wenig höher waren als er selbst? Es gehörten viel Mut und Selbstvertrauen dazu, unter solchen den Umgang mit größeren Bildwerken ungemein belastenden Konditionen Bildhauer zu werden.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Während der Studienjahre bei Bossard hätte Jensen in Hamburg außerhalb der Schule stimulierende Anregungen gewinnen können, vor allem durch die Ausstellungen und Erwerbungen des Museums für Kunst und Gewerbe von Arbeiten Moissey Kogans, Gustav Heinrich Wolffs und Richard Haizmanns. Doch scheinen ihn diese Zeitgenossen – von Kogan abgesehen? – kaum interessiert zu haben; seine Auffassung von Bildhauerei stand derjenigen Georg Kolbes näher, wie bereits aus seinen frühen Arbeiten erkennbar wird, etwa den Bronzefiguren von Nymphe und Faun von 1930 für das in diesem Jahr eröffnete Deutsche Haus in Flensburg.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Vor seinem Studium war Jensen Experimenten gegenüber durchaus aufgeschlossen, wie seine kubistisch geschnittene Holzstatuette ‚Berggeist’ von 1917 verrät. Während des Studiums zeigte sich – ähnlich in Ruwoldts Frühwerk – an einer Porzellanstatuette der Einfluss des Jugendstils. Andere Entwürfe, vorwiegend von Gewandfiguren, geben eine Auseinandersetzung mit Ernst Barlachs dramatischen Gestalten zu erkennen. Jedoch wurde Jensen offenbar – vielleicht unter Bossards Einfluss – bewusst, dass ihm eine dem Klassischen folgende Form der Bildhauerei gemäßer war. Dass er dafür Anerkennung fand, erscheint aus heutiger Sicht als nicht selbstverständlich, doch hielt sich die von Richtungs-Vorgaben freie preußische Akademie der Künste nicht an einengende Konditionen, als sie Jensen 1930 mit einem Stipendium für die Villa Massimo in Rom Mut machte.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Mut machen konnte ihm im Jahr darauf auch eine Ausstellung seiner Arbeiten im Kopenhagener Schloss Charlottenborg, die möglicherweise stattfand, weil Jensen aus dem inzwischen zu Dänemark gehörenden Tondern stammte.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Vielleicht war es der konservative Charakter seiner Bildhauerei, die ihm das Wohlwollen des Hamburger Kunsthallendirektors Gustav Pauli verschaffte, der dafür sorgte, dass er 1932 ein adäquates Atelier in dem von der Stadt Hamburg zur Verfügung gestellten Ohlendorff-Palais beziehen konnte. Hier war er der Nachbar von Ruwoldt, Nesch, Karl Kluth und anderen Künstlern der ‚Hamburger Sezession’. Jensen gehörte in dieser Zeit zwar zur Hamburger Kunstszene, behielt aber durch seine Familie Kontakt zu Schleswig-Holstein.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Emil Jensens konservativer Stil, der bereits in den 1920er Jahren ausgeprägt war, eckte nach 1933 nicht an; anders als manche Zeitgenossen verwahrte er sich jedoch offenbar vor Anbiederungen an ‚völkische’ oder ‚wehrhafte’ Themen der rassistischen NS-Ideologie, der zufolge er wegen seiner kleinen Körpergröße ohnehin keine Übermenschen darzustellen imstande war; seine körperliche Behinderung schützte ihn vor dem Militärdienst.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Zu Beginn der 1930er Jahre konnte sich der gut vierzig Jahre alte Bildhauer sagen, dass er seinem Schicksal mit messbaren Erfolg eine anerkannte Leistung abgetrotzt hatte; es bleibt jedoch schwierig, von seinem vor 1943 entstandenen Lebenswerk ein ausreichend vollständiges Bild zu gewinnen, da dessen größerer Teil im Bombenangriff auf Hamburg zerstört wurde. Zum Glück konnte das Eine oder Andere, das in Privatbesitz gelangt war, nach und nach von der sein Erbe erhaltenden und sichernden Familie erworben werden, doch ist etwas darüber hinaus auch manches wichtigere Werk durch Photographien dokumentiert, so dass seine Lebensleistung sich durchaus beurteilen lässt.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Das Urteil über sein Lebenswerk lässt sich nicht nur durch einen Vergleich mit dem seiner Avantgarde-Zeitgenossen (wie Brancusi, Zadkine, Laurens, Pevsner) begründen, sondern primär durch sein Verhältnis zu einer durch Auguste Rodin, aber nicht nur durch dessen Form geprägten Tradition. Rodin hat, was oft übersehen wird, die figürliche Bildhauerei zur Deutung ihr eher fernen Themen genutzt; zu beobachten ist diese zeichenhaft-symbolistische Komponente seiner Kunst an den ‚Kathedrale’ genannten zusammengelegten Händen oder an manchen Gestalten seines Höllentores.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Die Nachwirkung dieses ikonologisch neuen Verständnisses der Bildhauerei ist nicht nur in Frankreich zu beobachten, sondern Europaweit, in Deutschland bei Kolbe oder Albiker, in England bei Jacob Epstein, in Norwegen bei Gustav Vigeland, in Schweden bei Carl Milles.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Zwar folgt die Form ihrer Bronzen und Skulpturen nicht dem Vorbild Rodins, aber deren Gehalt und Motive greifen dessen Orientierung an symbolistischen Motiven auf, wenn sie nicht sogar – wie bei Barlach – einen literarischen Charakter gewinnen. Von solchen literarischen Attitüden blieb Jensens Werk weitgehend frei, wenngleich unter den Themen seiner Bildwerke Schicksals-Ergebenheit, Trauer, Nachdenklichkeit dominieren, mithin – durch seine physische Einengung begründete und verständliche – emotional geprägte Motive voller Melancholie, Schmerz, Tragik, Verzweiflung. Kennzeichnend sind hierfür etwa seine Figuren ‚Trauer’, Demut’, ‚Schicksal, ‚Einsam’.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Aber es finden sich auch Alternativen zu diesen Schattenseiten des Lebens, etwa in den sich das Schicksal herausfordernden ‚Nornen’, in den von Optimismus gegenüber dem Leben getragenen Figuren und Reliefs mit Müttern und Kindern, oder in mehreren Beethoven – Paraphrasen.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Seine Figuren haben dem Betrachter immer etwas mitzuteilen, durch ihre Körpersprache, Gestik, Haltung, Physiognomie; nie gestatten sie ihm ein für den Gehalt irrelevantes bloßes Wohlgefallen der Form.


title: Emil Rasmus Jensen

text: In diesem Beharren auf Sinn und Motivation der Bildhauerei spürt man die tägliche Erfahrung des Künstlers, die Erfahrung seiner reduzierten Lebensbedingungen, aber auch das Fortleben einer nicht nur durch Rodin, sondern zugleich in Jugendstil und Symbolismus wurzelnden Tradition, die an der Hamburger Kunstgewerbeschule einige herausragende Repräsentanten besaß. Obwohl er, wie die Holzbildwerke seiner Anfänge zeigen, die Skulptur durchaus beherrschte, hat Jensen später seine bildnerischen Ideen fast ausschließlich in Ton modelliert und großenteils in Bronze gießen lassen. Diese Arbeitsweise konnte er trotz seiner Beeinträchtigung auch im großen Maßstab für sich zur Norm machen.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Wie manche Bildhauer war auch Jensen ein vorzüglicher Zeichner, dessen Blätter, soweit sich dies nach dem wenigen Bekannten sagen lässt, oft eine malerische, von Entwürfen für Bildwerke freie Prägung besitzen, wie nicht zuletzt seine Illustration vor Augen führen; doch geben manche Blätter natürlich auch Figuren-Ideen oder Figuren-Entwürfe wieder.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Als er nach dem Verlust seines Werks in Bayrischzell auf begrenztem Raum und ohne die notwendigen Ressourcen eines Bildhauerateliers wieder mit der künstlerischen Tätigkeit beginnen konnte, bot ihm dazu das Zeichnen die erste und einzige Möglichkeit.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Zwar war von 1922 bis 1943 Hamburg Jensens Lebensraum, doch behielt er, wie seine Bronzen für das Deutsche Haus in Flensburg belegen, in diesen Jahren eine Verbindung zu Schleswig-Holstein aufrecht. Die Zerstörung des Ateliers beendete diese ihm vertraute Beziehung. Er fand zum Glück eine Bleibe in Bayrischzell, im Haus seiner Schwester, und konnte später in Starnberg ein Atelier beziehen.


title: Emil Rasmus Jensen

text: In diesen letzten Lebensjahren führte er sein Werk mit ihm vertrauten Ideen fort, fand aber auch mit Tierstatuetten eine neue, bislang wenig gewählte Thematik. Er begnügte sich nicht mit dem Erreichten, auch nicht im Bereich der Form, wie seine um 1965 entstandene ‚Schwangere’ mit ihren abstrahierten Volumina und ihrer matt glänzenden Oberfläche belegt.


title: Emil Rasmus Jensen

text: Dass Emil Jensen trotz seiner körperlichen Gebrechen ein Alter von fast 80 Jahren erreichte, dürfte seinem Lebenswillen, aber auch seinem ungebrochenen schöpferischem Vermögen zu danken sein. Als er nach der Zerstörung seines Ateliers und einem zehnjährigen Verzicht auf eine neue Arbeitsstätte 1953 in Starnberg wieder zu modellieren begann, war eine der ersten Bronze-Statuetten eine Gruppe mit dem Titel ‚Verwandte Seelen helfen sich’, ein Bekenntnis zu der Hilfe, die er immer wieder und nun erneut gefunden hatte, eine Hilfe, die er bis zu seinem Lebensende als Voraussetzung für sich und andere erfuhr.


title: Silkk the Shocker

text: Silkk the Shocker (* 18. Juni 1975 in New Orleans; eigentlich "Vyshonne Miller") ist ein US-amerikanischer Rapper aus New Orleans.


title: Silkk the Shocker

text: Silkk the Shocker begann bereits als Jugendlicher zu rappen und war Mitglied einiger Gruppen, wie den "Down South Hustlers" und Tru, der Gruppe seines Bruders Master P. Sein Solodebüt, "The Shocker", veröffentlichte er 1996 auf No Limit Records, damals noch unter dem Namen Silkk. Den Albumtitel nahm er jedoch bereits kurz nach Erscheinen in seinen Künstlernamen auf, als sich das Album zu einem Untergrund-Erfolg entwickelte, vornehmlich durch Mundpropaganda. Im Laufe des Jahres 1997 war er auf unzähligen Veröffentlichungen von "No Limit Records" zu finden, bevor er im Februar 1998 sein zweites Album "Charge It 2 Da Game" auf den Markt brachte, nachdem es von dem Label fast acht Monate lang angekündigt und beworben worden war. Es erreichte wie der 1999 erschienene Nachfolger "Made Man" die Platin-Auszeichnung der RIAA. Damit war allerdings der Höhepunkt seiner Karriere erreicht und die 2000, beziehungsweise 2004 veröffentlichten Alben "My World, My Way" und "Based On A True Story" verkauften sich zunehmend schlechter. Des Weiteren spielte er die Hauptrolle "Kool" in dem Film Hot Boyz.


title: Bödabucht

text: Die Bödabucht () ist eine Bucht auf der schwedischen Ostseeinsel Öland.


title: Bödabucht

text: Mit einer Uferlänge von etwa elf Kilometern zieht sich die Bucht im Nordosten der Insel an der Ostsee entlang. Die Entfernung des nördlichen Kaps Ängjärnsudden zum südlichen Kap Karsnabben beträgt Luftlinie etwa acht Kilometer. Im Süden der Bucht befindet sich der namengebende Ort Böda.


title: Bödabucht

text: Bekannt ist die Bödabucht für ihre langen feinen Sandstrände. Insbesondere im südlichen Teil ist sie daher touristisch mit großen Zeltplätzen erschlossen. Entlang der gesamten Uferlinie sind Badeplätze ausgewiesen. Der nördliche Teil der Bucht gehört zum Naturreservat Bödakusten östra.


title: Epsiprantel

text: Epsiprantel ist ein in der Tiermedizin eingesetzter Arzneistoff aus der Gruppe der Piperazinderivate, das als Antiparasitikum gegen Bandwürmer eingesetzt wird. Der Wirkungsmechanismus ist unbekannt, vermutlich wirkt es ähnlich wie Praziquantel. Im Unterschied zu diesem wird Epsiprantel jedoch kaum resorbiert.


title: Goliński

text: Goliński oder Golinski ist der Familienname folgender Personen:


title: SAR (Mesopotamien)

text: Der babylonisch-sumerische Begriff SAR bezeichnete im Sexagesimalsystem den Wert 3600 oder eine der nächsthöheren Recheneinheiten. In der sumerischen Königsliste wurden die Regierungsjahre in SAR und NER angegeben, wobei sechs NER einem SAR entsprechen. Die Werte SAR und NER sind beispielsweise als Längenmaße (1 SAR = 3600 Ellen) beim Bau der Stadtmauer von Dur Šarrukin erwähnt, die Sargon II. errichten ließ, wobei ein SAR umgerechnet einen Durchschnittswert von etwa 1866 Metern ergibt.


title: Immanuel Kroeker

text: Immanuel Kroeker (* 24. Januar 1913 in Wernigerode; † 2001 in Gräfelfing) war ein deutscher Architekt und Hochschullehrer.


title: Immanuel Kroeker

text: Er war das zehnte Kind des Missionsdirektors Jakob Kroeker. Nach einem Maurer- und Schreinerpraktikum studierte Immanuel Kroeker von 1933 bis 1939 Architektur an der Technischen Hochschule Stuttgart, unter anderem bei Hugo Keuerleber. 1936 bis 1937 arbeitete er im Architekturbüro von Roderich Fick in Herrsching am Ammersee, 1939 bei Paul Bonatz in Stuttgart. In der Nachkriegszeit wurde Kroeker vor allem durch seine theoretischen wie praktischen Beiträge zum Schulbau bekannt. Er war 1950 bis 1951 Leiter des Instituts für modernen Schulbau in München. Danach arbeitete er in seinem eigenen Büro in München, ab 1961 zusammen mit Sixt Schall. 1961 bis 1978 war Kroeker Professor für Baukonstruktion und Entwerfen an der Technischen Hochschule Karlsruhe.


title: Immanuel Kroeker

text: Sein Nachlass befindet sich im Architekturmuseum der Technischen Universität München, auch im Südwestdeutschen Archiv für Architektur und Ingenieurbau gibt es einen kleinen Bestand zu Kroeker.


title: Zdenko Uzorinac

text: Zdenko Uzorinac (* 7. Juli 1929 in Zagreb; † 10. Juni 2005) war ein jugoslawischer und kroatischer Tischtennisspieler und -trainer, sowie Journalist und Publizist. Insbesondere um die Darstellung der Geschichte des Tischtennissportes hat er sich Verdienste erworben.


title: Zdenko Uzorinac

text: Uzorinac begann 1941 mit dem Tischtennissport im Verein Hlask Zagreb. Er war Abwehrspieler. Er gewann mehrere nationale Titel und war an vier Weltmeisterschaften vertreten, nämlich 1948, 1951, 1955 und 1959. Sein größter Erfolg hierbei war die Bronzemedaille 1951 mit der Mannschaft. Mit dem Verein GSTK Zagreb gewann er 1961/62 den Europapokal.


title: Zdenko Uzorinac

text: Seit 1955 Uzorinac schrieb Artikel für verschiedene Fachzeitschriften. Zudem gab er 13 Bücher heraus, meist mit historischen Inhalten. Viel beachtet ist sein "ITTF 1926-2001 - Table Tennis Legends", das aus Anlass des 75-jährigen Bestehens des Weltverbandes ITTF erschien. Hier schrieb er über die Größen des Tischtennissports Porträts und auch Anekdoten.


title: Zdenko Uzorinac

text: Uzorinac gehörte dem Internationalen Verband der Sportjournalisten AIPS an. Vom ITTF wurde er 1995 mit dem Award of Merit ausgezeichnet.


title: Zdenko Uzorinac

text: Viel beachtet, häufig besprochen und meist gelobt wurde Uzorinacs Werk "ITTF 1926-2001 - Table Tennis Legends" Diese enthält Fotos, Porträts und Anekdoten über die bekanntesten Tischtennisspieler.


title: Zdenko Uzorinac

text: Es finden sich aber auch kritische Anmerkungen. So bemängelt Gerald Gurney, Uzorinac habe aus seinem Werk "Table Tennis. The Early Years" (1989) ohne Erlaubnis Fotos verwendet. Zudem findet sich keine Quelle zu Uzorinacs Behauptung, Tischtennis sei bereits 1884 in einem Katalog des Sportartikel-Herstellers F.H. Ayres Company erwähnt worden.


title: Yot Fa

text: Yot Fa (vollständiger Name: Somdet Phra Chao Yot Fa, Thai: , auch: Phra Kaeo Fa, ) (* 1535/36; † Juni 1548) war der 15. König des siamesischen Königreiches Ayutthaya. Er regierte zwei Jahre lang von 1546/47–1548/49 (C.S. 908–910).


title: Yot Fa

text: König Chairachathirat starb 1546/47 auf dem Rückweg von einem erfolglosen Kriegszug nach Lan Na. Er hinterließ zwei Söhne, beide von seiner Königin Thao Si Sudachan (Thai: ). Der ältere, Prinz Yot Fa, wurde im Alter von elf Jahren von der „Versammlung der buddhistischen Mönche, Brahmanen, Minister, Poeten, Weisen und Astrologen eingeladen, das Reich zu regieren, die königlichen Traditionen zu achten und die glorreiche Linie der Sonne weiterzuführen.“ Seine Mutter wurde dabei als Regentin eingesetzt.


title: Yot Fa

text: Der Chronist Jeremias Van Vliet, Kaufmann der Niederländischen Ostindien-Kompanie (VOC), der von 1633 bis 1642 in Ayutthaya lebte, beschreibt den König so:  Kurz nach der Krönung von Yot Fa lernte die Regentin den Tempel-Wächter Phanbut Si Thep () kennen. Sie verliebte sich in ihn und ließ ihn nach kurzer Zeit mit dem Titel „Khun Chinnarat“ () ehren. Insgeheim schmiedeten die beiden den Plan, König Yot Fa abzusetzen und Khun Chinnarat statt seiner auf den Thron zu setzen. Dazu beförderte die Königin ihn zu „Khun Worawongsa“ (), dem Leiter der Registrationsbehörde, deren Büro in der Nähe ihrer Residenz lag.


title: Yot Fa

text: Im Jahr darauf ließ der Liebhaber von Sudachan Prinz Yot Fa vergiften, um sich selber als Khun Worawongsathirat () auf den Thron zu setzen. Nach sechs Monaten wurde er wiederum von den führenden Adeligen des Reiches ermordet. Sein Nachfolger war der Halbbruder Chairachas, Prinz Thianracha. Er wurde im Juli 1548 als Maha Chakkraphat zum 17. König von Ayutthaya gekrönt.


title: Csandl

text: Csandl ist der Familienname folgender Personen:


Cascadeur – Die Jagd nach dem Bernsteinzimmer ist ein deutscher Action-Abenteuerfilm aus dem Jahr 1998 von und mit Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller Hardy Martins.


title: Cascadeur – Die Jagd nach dem Bernsteinzimmer

text: Die deutsche Archäologin "Christin" durchstreift auf der Suche nach Hinweisen nach dem verschwundenen Bernsteinzimmer Südamerika und stöbert im venezolanischen Caracas den untergetauchten NS-Offizier "Karl Fuchs" auf, der damals für den Abtransport des Kunstwerkes verantwortlich war. Der inzwischen todkranke Mann stirbt vor ihren Augen, allerdings findet Christin bei ihm einen Hinweis in Form eines versteckten Kettenanhängers. Was Christin nicht ahnt: sowohl sie als auch Fuchs werden von mysteriösen Männern überwacht, welche den Anhänger um jeden Preis bekommen wollen. Christin gelingt zwar die Flucht, allerdings können die Killer sie abfangen und in ein Flugzeug nach Deutschland verfrachten.


text: In der Luft gelingt es Christin schließlich, nicht nur den Anhänger zurück zu ergattern, sondern auch der Zwangslage durch einen Absprung per Fallschirm zu entgehen. Sie landet mitten im Schwarzwald und wird von "Vincent" gefunden, einem ehemaligen Stuntman, der sich inzwischen aus dem beruflichen wie gesellschaftlichen Leben zurückgezogen hat und als Pflücker von Nadelbaumzapfen arbeitet. Dem nicht an weltlichen Dingen gelegenen Einsiedler ist Christin zunächst eher ein Störfaktor und er hilft ihr schnell wieder in die Zivilisation zurück. Inzwischen haben die Killer um ihren mysteriösen Chef genannt „Oberst“ allerdings Christins Absturzort aufgespürt und wollen den Kettenanhänger an sich bringen. Vincent entgeht nur knapp einem Mordversuch, kennt aber jetzt deren nächstes Ziel: Christin. Diese überbringt in München "Professor Waldheim" – Direktor einer Kulturgutstiftung und ein enger Freund ihres Großvaters – die Kette, als die Handlanger des Obersts beide dort aufspüren. Beiden entkommen der Zwangslage, wobei Vincent nach einer Verfolgungsjagd die Identität ihrer Verfolger aufdeckt: Die Killer sind Agenten des MAD, der Oberst ein korrupter Geheimdienstoffizier.


text: Vincent und Christin tauchen bei "Gonzo" unter, einem ehemaligen Stuntkumpan. Hier findet Christin ein weiteres Geheimnis des Schlüssels heraus, der sich gemeinsam mit Hinweisen von Waldheim zum "Schloss Hohenstein" führt, das zur Zeit des Nationalsozialismus eine Operationsbasis für Spezialkräfte war, und begeben sich dorthin. Vor Ort entdecken beide schließlich das Versteck des Bernsteinzimmers an der Wasserkuppe in der Rhön. Dabei gerät das Paar in einen Hinterhalt des Obersts, wo sich auch herausstellt, dass Waldheim mit den Killern gezwungenermaßen unter einer Decke steckt. Während der Professor umgebracht und Christin gefangen genommen wird, gelingt Vincent die Flucht.


text: Mithilfe von Gonzo heftet sich Vincent anschließend an die Fersen des Obersts, kann Christin am Berg aus der Gewalt der Agenten befreien und entdeckt mit ihr und etwas Glück den Eingang zur Versteckhöhle. In einer Gruft, in der sich Hitler offensichtlich begraben ließ, finden die beiden schließlich die Fragmente des zum Grabmal umfunktionierten Zimmers. Doch der Oberst kommt ihnen zuvor, stiehlt die Zimmerteile und lässt Vincent und Christin gefesselt mit einer Bombe zurück. Im letzten Moment können beide der Sprengfalle entwischen.


text: Der Oberst versucht, das Zimmer mit dem Flugzeug außer Landes zu schmuggeln, wird aber von Vincent und Christin mit einem LKW am Start gehindert. Es kommt zum Showdown zwischen Vincent und dem Oberst, bei dem das inzwischen abgehobene Flugzeug über einem See abstürzt und der Oberst den Tod findet.


text: Vincent und Christin überleben den Crash und werden schließlich ein Paar.


title: Gaustad

text: Gaustad ist der Familienname folgender Personen:


title: Gaustad

text: Gaustad in Norwegen


title: Rykow

text: Rykow () ist der Familienname folgender Personen:


title: Große Mauer der Jin-Dynastie

text: Die Große Mauer der Jin-Dynastie () ist eine mehr als 2500 km lange Grenzanlage der jurchenischen Jin-Dynastie aus der Mitte des 12. Jahrhunderts im Nordosten der Volksrepublik China (Innere Mongolei, Heilongjiang) sowie auch auf dem Gebiet der heutigen Mongolei und Russlands (Region Transbaikalien). Die Steinmauer sollte vor allem der Verteidigung gegen die Mongolen dienen. Kennzeichnend sind ihre Gräben, weshalb sie auch "Jin jiehao" () „Grenzgraben der Jin-Dynastie“ genannt wird.


title: Große Mauer der Jin-Dynastie

text: Die Verteidigungsanlage hat mehrere Abschnitte. Im Osten beginnt die Verteidigungsanlage in Nianzishan (), dem Nordwesten von Qiqihar, an der Grenze zur Inneren Mongolei. Ein anderer Anfang liegt in der heutigen Stadt Genhe in der Inneren Mongolei und sein Ende im Chentii-Gebirge, Mongolei. Sie hat eine mehr als 800-jährige Geschichte. Ihr offizieller Name ist "Jin dongbeilu jiehao bianbao" (). Im Osten liegt sie am Fluss Yalu He (), der um Nianzishan herum fließt, einem der Zuströme des Nen Jiang (bzw. Nonni) ().


title: Große Mauer der Jin-Dynastie

text: Die "Stätten der Jin (Jurchen)-Grenzbefestigung" (Jin jiehao yizhi ()) stehen seit 2001 bzw. 2006 (Suppl.) auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China (5–21). Sie liegen in der Volksrepublik China in drei Provinzen (Innere Mongolei, Heilongjiang und Hebei) in Hulun Buir 呼伦贝尔市, Bund Hinggan 兴安盟, Tongliao 通辽市, Chifeng 赤峰市, Bund Ulanqab 乌兰察布盟, Baotou 包头市 (alle Innere Mongolei); Kreis Gannan 甘南县, Kreis Longjiang 龙江县, Qiqihar 齐齐哈尔市 (alle Provinz Heilongjiang); Autonomer Kreis Fengning der Mandschu () (Provinz Hebei).


title: Jazzgesang

text: Jazzgesang bezeichnet die Interpretation von Jazz mit Mitteln des Gesangs und insofern auch spezifische, in der Geschichte des Jazz sich ändernde Ausdrucksformen. Carlo Bohländer sieht im Jazzgesang „die natürlichste musikalische Äußerung im Jazz und den wichtigsten Zweig afroamerikanischer Vokalmusik“. Er wurzelt im Spiritual, im Blues, und was den Swing angeht, im Ragtime-Rhythmus. „Das Stimmideal des Jazzgesangs ist anders als das der europäischen Musik; die beiden sind so verschieden voneinander wie Ausdruck und Schönheit seit je in der Geschichte der Kunst“, schrieb der Musikkritiker Joachim-Ernst Berendt 1953 in der ersten Ausgabe seines "Jazzbuchs". Er merkt an, dass die Sänger (im Sprachgebrauch des US-amerikanischen Jazz) meist „Vokalisten“ genannt werden, um sie nicht an den Maßstäben der europäischen Tradition zu messen, und führt aus, dass die englische Sprache in besonderer Weise dem Jazz verbunden sei, in derselben Weise, wie etwa die Arie und das Italienische zusammengehören. Die Silben der englischen Sprache seien ausgezeichnete Mittel einer swing-gemäßen Artikulation und Synkopierung.


title: Jazzgesang

text: Berendt betrachtet es als „Dilemma des Jazzgesangs“ festzulegen, wann ein originärer Jazzgesang anfängt. Jazz entstand aus gesungener Volksmusik. Vieles ist in der Jazztonbildung dadurch zu erklären, dass die Bläser auf ihren Instrumenten den Klang der menschlichen Stimme nachahmten. Besonders deutlich wird das bei den "Growl"-Effekten eines Bubber Miley oder beim Bassklarinettenspiel eines Eric Dolphy. Andererseits ist der Jazz in seinen Beginnen im New Orleans Jazz ausschließlich eine instrumentale Musik und ist das auch weitgehend geblieben, so dass seine Standards und Kriterien vom Instrumentalen her gefunden werden – auch die Standards des Jazzgesangs.


title: Jazzgesang

text: Der Jazzvokalist behandelt seine Stimme wie ein Instrument – wie eine Trompete, Posaune oder wie ein Saxophon; deshalb sind diejenigen Kriterien, die für die europäische (Volks)musik wichtig sind, für den Jazzgesang unerheblich, etwa die Reinheit der Stimme oder der Stimmumfang, merkte Berendt 1976 an. Einige der wichtigsten Jazzsänger hatten eher „hässliche“ Stimmen, wie Billie Holiday (1915–1959) oder Louis Armstrong (1901–1971), der aber auch Instrumentalist war. Seit der Ersteinspielung von Creole Love Call 1927 mit Adelaide Hall, die mit ihrer Stimme obligato zur Hauptmelodie improvisierte, ist es im Jazz auch möglich, textfrei zu singen. In allen Jazzpolls der 1950er Jahre war Frank Sinatra (1915–1998) führend, der seine Karriere zwar in einer der klassischen Swingbands begann, in Tommy Dorseys Orchester. Nach Meinung der meisten Kritiker ist Sinatra zwar kein Jazzsänger, setzte jedoch durch seine Sensibilität und Musikalität Standards für nahezu alle, die nach ihm kamen. „Crooner“ wie Johnny Hartman oder Tony Bennett arbeiteten auch mit führenden Jazzmusikern wie Bill Evans oder Coltrane zusammen und lieferten dabei maßgebliche Ergebnisse, ähnlich wie dies später die Folksängerin Joni Mitchell bei ihren Kooperationen mit Jaco Pastorius, Wayne Shorter und anderen Jazzmusikern tat.


title: Jazzgesang

text: Ein Stilmerkmal wie Scat taugt nur begrenzt zur Definition von "Jazzgesang"; so hat eine der bedeutendsten Jazzsängerinnen, Sarah Vaughan (1924–1990) dieses Stilmittel kaum eingesetzt, jedoch durch ihre rhythmische Flexibilität Maßstäbe gesetzt.


title: Jazzgesang

text: Das Kennzeichen zur Unterscheidung des Jazzgesangs vom Gesang der populären Musik ist nach Berendt die Improvisation: „Natürlich muss der Song gesungen werden, dass er als solcher erkennbar bleibt. Auch sind Sängerinnen und Sänger von den Texten ihrer Songs abhängig. Aber in einem gewissen Sinn gibt es auch hier Improvisation: Sie liegt in Umschreibungen, Vertauschungen, Verstellungen, in Alterierungen der Harmonisation, in einer besonderen Phrasierung“, schrieb Berendt 1973. Den Stellenwert der Improvisation erläuterte Berendt am Beispiel des Stils von Billie Holiday: Er „liegt in Umschreibungen, Vertauschungen, Verstellungen, in einer besonderen Phrasierung, in einem ganzen Arsenal von Möglichkeiten, über das sie als bedeutendste Meisterin dieses Zweiges gebietet“. Am Beispiel des von ihr 1935 mit Teddy Wilson aufgenommenen Songs "What a Little Moonlight Can Do" erläutert Berendt, dass es im Jazz weniger auf das „was“, sondern auf das „wie“ ankomme. Berendt sieht Billie Holiday „im Zentrum des Jazzgesangs; ihre wichtigsten Aufnahmen mit Lester Young und den großen Musikern des Swingzeit sind die besten Beispiele dafür, dass das "Dilemma des Jazzgesangs" nur den minderen Sänger trifft und dass gerade aus der – oft paradoxen – Überwindung dieses Dilemmas Kunst entstehen kann“.


title: Jazzgesang

text: Außerhalb des "Dilemmas des Jazzgesangs" steht für Berendt der Blues als Wurzel; von Anfang an waren die Übergänge zwischen dem Folk Blues, als einem Bereich, der noch außerhalb des Jazz steht, und dem Jazz fließend. Es gab eine Reihe von Sängern, die durchaus authentische Blues-Vokalisten waren, aber viel eher zur Jazz- als zur Blues-Sphäre zählten, wie Jimmy Rushing (1903–1972), Sänger der Basie-Band in den 1930er Jahren. Sein Themensong entsprach seinem Ansatz: „Swingin´ the Blues“. Diese Linie setzte Jimmy Witherspoon (1923–1997) oder Joe Williams (1918–1999) fort. In der Verbindung von Blues und Boogie Woogie stehen Big Joe Turner (1911–1985), in seiner Nachfolge Champion Jack Dupree oder Otis Spann. Als der Blues im Zuge großer Wanderungsbewegungen der schwarzen Bevölkerung in die großen Städte des Nordens der USA kam, begann die große Zeit der Bluessängerinnen, wie Ma Rainey (1886–1939) und Bessie Smith (1894–1937), die vor dem Ersten Weltkrieg vor allem mit "Minstrelshows" unterwegs waren, fanden nun in den Städten ein (ebenfalls zugewandertes) Publikum, das im Bluesgesang die heimatliche Atmosphäre des Südens wiedererkannten; Sängerinnen wie Bertha „Chippie“ Hill, Victoria Spivey und Sippie Wallace trugen diese Ära bis in die 1950er und 1960er Jahre.


title: Jazzgesang

text: Bessie Smith galt als die bekannteste und beliebteste unter den klassischen Bluessängerinnen, the "Empress of the Blues"; sie „war die größte von allen“, hat Alberta Hunter einmal gesagt, „sie war schon ganz schön wild und laut – aber da war auch so ein Weinen, nein, kein Weinen, sondern Trauer in dem, was sie gemacht hat. Es war, als ob da was wäre, was einfach aus ihr raus musste“.


title: Jazzgesang

text: Ende der 1920er Jahre änderte sich der Jazzgesang vom Blues zum "Song"; diese Entwicklung hatte ihre Wurzeln in der Tradition der Tin Pan Alley und des Vaudeville.


title: Jazzgesang

text: Populäre Songs stammten in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts häufig aus der Kirche; mit dem amerikanischen Bürgerkrieg inspirierten diese Negro Spirituals selbst die Marschgesänge. Mit der Industrialisierung kam die Erfindung des Grammophons und anderer Hilfsmittel reproduzierbarer Musik. Ende des 19. Jahrhunderts beherrschte der Ragtime Amerikas Musikleben, Scott Joplin verkaufte 1895 seine ersten Songs. Die Militärbands wandelten sich in Orchester. Das Musik-Entertainment wurde zu einer wichtigen Industrie.


title: Jazzgesang

text: In den beiden ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts fand dies eine rasante Entwicklung: Es entstand die erste Musikkomödie (Musical) mit „Floradora“ im November 1900. Der Blues bekam durch W. C. Handys Song "Boss Crump" Bedeutung. 1911 schrieb Irving Berlin "Alexander’s Ragtime Band"; er war zwar kein echter Rag, öffnete aber die Tür für die öffentliche Akzeptanz von Rhythmen, die anders waren als Walzer, Foxtrott oder Polka. Noch einflussreicher waren die Shows von Florenz Ziegfeld wie "Showboat" 1927 und der erste Tonfilm "The Jazz Singer" im gleichen Jahr. Mit dem Erfolg des Swing zu Beginn der 1930er Jahre entstanden bisher ungeahnte Möglichkeiten für afroamerikanische Künstler. Ethel Waters (1896–1977) war eine der erfolgreichsten schwarzen Sängerinnen dieser Zeit. 1933 bekam sie als erste Schwarze ihr eigenes Radioprogramm und erschien im Cotton Club mit "Stormy Weather;" 1938 trat sie in der New Yorker Carnegie Hall auf, im nächsten Jahr war sie die erste schwarze Künstlerin, die in einer Fernseh-Show sang. Ihr Gesang war Inspiration und Modell für zahllose – sowohl weiße wie schwarze – Talente wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Mildrey Bailey, Connee Boswell oder Maxine Sullivan. Waters gilt heute als Übergangsfigur vom Blues- zum Jazzgesang; ihr frühes Blues-Repertoire wie "Down Home Blues" (1921), "Dinah" (1925), "Memories of You" (1930) oder "Stormy Weather" (1933) war mit Jazz-Elementen durchsetzt. Aber auch wenn sie ihre Texte "growlte", konnte man jedes Wort verstehen. Jimmy McPartland sah sie in der Musikkomödie "Miss Calico" 1927 und sagte später zu Nat Shapiro und Nat Hentoff: „Wir waren fasziniert von ihr. Wir mochten auch Bessie Smith sehr, aber Waters hatte mehr Glanz; sie phrasierte so wunderbar, die natürliche Qualität ihrer Stimme war so schön“.


title: Jazzgesang

text: 1933 nahm der weiße Bandleader Benny Goodman mit Billie Holiday auf. 1944 organisierte Norman Granz sein erstes Konzert in der Philharmonie in Los Angeles, bei dem u. a. der Sänger Nat King Cole auftrat; daraus erwuchs das überaus erfolgreiche Tourneeprogramm JATP, in dem keine Rassengrenzen mehr bestanden. Nach Kriegsende war Ella Fitzgeralds einer der "Top Acts" bei "JATP"; später wurde Granz ihr Produzent. Ella Fitzgerald entwickelt den Scatgesang, den Louis Armstrong eingeführt hatte, in bisher ungeahnte Dimensionen; d. h., dass die Stimme wirklich gleichberechtigt neben dem Instrument eingesetzt wurde.


title: Jazzgesang

text: Neben Ethel Waters popularisierten weitere Künstlerinnen den Jazzgesang: Lena Horne (1917–2010), Maxine Sullivan (1911–1987), die in Claude Thornhills Orchester sang, Mildred Bailey (1904–1951), die zuerst in bei Paul Whiteman sang, sich dann der Band ihres Mannes Red Norvo anschloss, Helen Humes (1913–1981), die mit Lester Young und Buck Clayton arbeitete, dann sich hin zum Rhythm and Blues orientierte, sowie Ivie Anderson (1905–1949), die im Duke Ellington Orchestra sang.


title: Jazzgesang

text: Das Repertoire, das diese Sängerinnen boten, waren die populären Songs des Great American Songbooks, Melodien, die die großen Tin-Pan-Alley-Komponisten wie Cole Porter, Jerome Kern, Irving Berlin und George Gershwin geschrieben haben, durchaus aus dem Bereich der populären Musik der Musikrevuen, des Tonfilms und des Broadway-Musicals, aber gesungen in der typischen Diktion und Phrasierungsweise des Jazz.


title: Jazzgesang

text: Eine „Fußnote“ zum übrigen Gesangsgenre, so schrieb Will Friedwald in seinem Buch "Swinging Voices", blieben die Vokalgruppen der 30er und 40er Jahre. Die Traditionslinien des mehrstimmigen Gesangs griffen dabei weniger auf den Jazz, als auf die harmonischen Systeme der europäischen Musik zurück; „sie stellten niemals eine ernsthafte Alternative zum Sologesang oder zur Instrumentalgruppe dar.“ Ausnahmen bildeten die wenigen jazzbeeinflussten Vokalgruppen, so einige Aufnahmen der "Rhythm Boys" mit Bing Crosby und seinen Partnern Harry Barris und Al Rinker, wie ihr Titel „Changes“ (Victor 1927) oder „Rhythm King“ (Columbia 1928), dann das von Ed Kirkeby zusammengestellte Vokalensemble um den Sänger Smith Ballew, die als "Eddie Lloyd and His Singing Boys" mit den California Ramblers als Begleitgruppe mehrere Titel des Crosby-Trios übernahmen. Für die Aufnahme des Stückes „Six or Seven Times“ (Okeh, 1928) bildeten Don Redman und Benny Carter ein kurzfristiges Vokalduo.


title: Jazzgesang

text: In die Fußstapfen der Tradition, die insbesondere von Crosbys "Rhythm Boys" geschaffen wurde, traten vor allem die Boswell Sisters um die Sängerin Connee Boswell mit ihren Schwestern Martha und Vet (eigentlich Helvetia), die ihre Karriere 1925 in New Orleans begannen. Eine weitere Gruppe, die Mills Brothers hatte den Ansatz, mit ihren verschiedenen Stimmen ein ganzes Orchester zu imitieren. Ähnlich arbeiteten Gruppen wie die "Spirits of Rhythm" mit Leo Watson und dem Gitarristen Teddy Bunn („My Old Man“, 1933 auf Brunswick) und die Formation "Cats and the Fiddle" um Tiny Grimes. Während bei den "Boswells Sisters" und den "Mills Brothers" die Arrangements im Vordergrund standen, wurde bei letzteren Gruppen ein stärkeres Gewicht auf Improvisation sowie auf Gospel- und Blues-Bezüge gelegt, zu hören bei „Shoutin´ in the Amen Corner“ der "Spirits" (1933) oder in „I'd Rather Drink Muddy Water“ der "Cats". Letztere verwirklichten außerdem die Idee von vier Stimmen als Saxophonsatz ("Gangbusters"). Zu den Höhepunkten ihres Werkes zählt Friedwald „Killing Jive“, „Public Jitterbug No. 1“ und „When I Grew Too Old to Dream“, die alle 1939 für Bluebird eingespielt wurden.


title: Jazzgesang

text: Diese Gruppen arbeiteten weitgehend unabhängig vom damaligen Swing-Business, auch wenn es zu vereinzelten gemeinsamen Projekten kam, wie der Boswell Sisters mit dem Victor Young Orchester oder den Mills Brothers mit Don Redmans Orchester. Ein weiteres Experiment machte Jimmie Lunceford, als er Vokalgruppen aus den Reihen seiner Bandmitglieder rekrutierte und in Titeln wie „Chillun´ Get Up“ (1934), „Unsophisticated Sue“ (1934) oder „Cheatin´on Me“ (1939) einsetzte. Die "Mel-Tones" um Mel Tormé waren bei ihren wichtigsten Aufnahmen Gaststars des Artie Shaw Orchesters (1946, Musicraft). 1947 experimentierte der Saxophonist und Bandleader Charlie Ventura mit dem mehrstimmigen Bandgesang, indem er seine "Bop for the People"-Band gründete und die Stimmen von Jackie Cain und Roy Kral in den Kontext einer kleinen Jazzgruppe einbettete („Euphoria“, 1947 und „Lullaby in Rhythm“, 1949). Dabei rückte er die Vokalisten nicht ins Zentrum, sondern seine Solisten wie Bennie Green oder Conte Candoli.


title: Jazzgesang

text: In den vierziger und fünfziger Jahren repräsentierten den Jazzgesang einerseits Song-Interpreten, die sich den Stilen ihrer Begleitensembles anpassten: In der Tradition Billie Holidays sangen nach Kriegsende die junge Sarah Vaughan, die bei Earl Hines, Billy Eckstine gesungen und aus dem Umfeld von Bebop-Erneuerern wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie stammte, Mary Ann McCall (1919–1994), die aus der Woody-Herman-Band stammte, und June Christy (1926–1990), die in Stan Kentons Band sang, wie auch Anita O’Day (* 1919). Es traten auch andere weiße Sängerinnen in diese Traditionslinie, wie Peggy Lee, Carol Sloane, Chris Connor, Helen Merrill; weitere wichtige Vokalistinnen dieser Zeit waren Shirley Horn, Carmen McRae, Dakota Staton und Dinah Washington. Andererseits waren die Scatsänger von Bedeutung: Eine Sonderrolle nahm schon damals Ella Fitzgerald (1917–1996) ein; die schon in der Swingzeit Chick Webbs Orchester (nominell) übernommen hatte und nach dem Krieg überwiegend als Solistin auftrat. Sie „erweiterte ihren Swing Scat mit fabelhafter Intonationssicherheit und Vitalität, bis er dem Bop entsprach ("Bob Scat").“ Unter den männlichen Sängern dieser Ära haben sich fast nur solche im Jazzbereich aufgehalten, die in erster Linie Instrumentalisten sind, wie Jack Teagarden (1905–1964) und Louis Armstrong. Die meisten anderen, die irgendwo einmal im Jazz oder in seiner Nähe begannen, sind in den kommerziellen Bereich übergewechselt, wie Bing Crosby, Frankie Laine, Perry Como, Matt Dennis oder Mel Tormé, der immer zwischen beiden Elementen schwankte oder sie verband; er gilt als Meister der Songs des "American Songbooks" mit Titeln wie "I’ll Be Seeing You". Nat King Cole war so lange ein vorzüglicher Jazzvokalist, wie er auch Pianist war; dennoch blieb auch bei seinen späteren kommerziellen Aufnahmen für Capitol Records stets eine Jazzexpression spürbar; er beeinflusste spätere Grenzgänger zwischen Soul und Jazz wie Ray Charles und Stevie Wonder.


title: Jazzgesang

text: Mit dem aufkommenden Bebop von Parker/Gillespie steht der Bluesgesang von Billy Eckstine (1914–1993) in Verbindung; ähnlich sangen Babs Gonzales, Eddie Jefferson, King Pleasure, Joe Carroll, Bob Dorough oder Gillespie selbst. Weitere Vokalisten dieser Richtung waren Earl Coleman und Jackie Paris (1926–2004), der Anfang der 1950er Jahre mit Charles Mingus experimentierte und die Vokalkonzeption des Bebop in den Cool Jazz überführte. Vom Bebop kam auch Sheila Jordan (* 1928), deren erste Arbeiten Texte zu Parker-Titeln waren. Ähnlich arbeiteten später Lambert, Hendricks and Ross mit ihrer Vocalese-Technik Ende der 1950er Jahre, als sie Soli der Basie-Band sangen ("Sing a Song of Basie"). Das Ensemble Kirby Stone Four mischte Vocalese-Elemente mit Swing und Rock & Roll. Maßgeblicher Vertreter des Cool war der überaus erfolgreiche Trompeter und "sanfte Sänger" Chet Baker mit Songs wie "I Remember You", My Funny Valentine oder Stella by Starlight die Polls beherrschte. Später setzten Aretha Franklin und Betty Carter, sowie Al Jarreau mit unterschiedlichen Mitteln diese Traditionen in den 1970er und 1980er Jahren fort.


title: Jazzgesang

text: Im Free Jazz gab es „keine Gesangsstars mehr“; sowohl die Orientierung am Bluesgesang als auch am Vortrag von Songs wurde obsolet. Lieder kamen hauptsächlich in Form von Zitaten vor; dagegen wurde die Rezitation von Gedichten und anderen, zunächst häufig programmatischen oder religiös geprägten Texten wichtig. „Hier ist der Vokalist ein Musiker unter anderen; seine Stimme ist nichts als ein Instrument, das ähnlich eingesetzt wird wie die übrigen Instrumente.“ Dabei kommt es zu einer bis dahin nicht gekannten Erweiterungen der gesanglichen Ausdrucksmöglichen: Abbey Lincoln war die erste, die Schreien und Röcheln einsetzte (auf "We Insist! Freedom Now Suite"). Sheila Jordan entwickelte über die Tristano-Schule extreme Phrasierungen und Steigerungen des "Bop Scat"; Jeanne Lee beschäftigte sich eingehend mit der Artikulation von Geräuschen und dem Klang und der Perkussivität von Worten; Jay Clayton brachte Erfahrungen ein, die in der Neuen Musik von John Cage bis hin zu Steve Reich entwickelt worden waren. Leon Thomas verwendete ein „den afrikanischen Pygmäen abgelauschtes melodisches Jodeln“. Don Cherry und Alice Coltrane brachten indische Gesangstechniken ein. Auch Lauren Newton (* 1953), die mit Mathias Rüeggs Vienna Art Orchestra arbeitete, kam zunächst von der Neuen Musik, aber auch dem freies Spiel integrierenden Jazz Frédéric Rabolds, der die Idee hatte, „Stimmklänge ohne Bezug zu einem Text in ein musikalisches Konzept zu integrieren“ Die Sängerinnen Maggie Nichols (* 1948) und Julie Tippetts oder der Sänger Phil Minton (* 1940) sind ebenfalls von der Free-Jazz-Bewegung beeinflusst. Die Autodidaktin Urszula Dudziak (* 1943) wurde zunächst durch die Jazzauffassungen von Krzysztof Komeda und den Fusionjazz beeinflusst, bevor sie mit elektronischen Geräten ihre Stimme verfremdete und Echoschleifen in ihr Spiel einbezog. Sie war eine der ersten Sängerinnen, die seit 1982 Auftritte ohne Begleitmusiker absolvierte. Sainkho Namtchylak bezog seit 1988 den Obertongesang in ihre Improvisationsmusik ein. Am Beispiel der brasilianischen Sängerin Flora Purim erläuterte Berendt deren Stilprinzip: „Die neuen Sängerinnen haben die Dimension der "Stimme als Instrument" bis in Bereiche ausgedehnt, die noch vor wenigen Jahren unvorstellbar schienen. ‚Gesang‘ heißt für sie nicht ‚Singen‘, sondern auch all das andere dazu: Schreien und Lachen und Weinen; das Stöhnen der sexuellen Erfahrung ebenso wie kindliches Geplapper; der ganze Körper, vom Unterleib bis in die Bereiche der Stirnhöhle und der Schädeldecke, wird Instrument, wird vibrierender Sound-Erreger, wird Klang-‚Körper‘“. Sheila Jordan war die Erste, die in einer solchen Weise "gesungen", Sounds produziert hatte, mit einem „grandios satirischen“ (Berendt) "You Are My Sunshine", das sie mit dem George-Russell-Sextett aufnahm. Später entwickelte Bobby McFerrin – jenseits des freien Jazz – noch die Technik extrem sauberer und schneller Registersprünge. Weitere Sängerinnen der neueren Zeit wie Karin Krog (* 1937), Norma Winstone (* 1941), Dee Dee Bridgewater (* 1950), die im Anfang der 1970er-Jahre Thad Jones/Mel Lewis Orchestra bekannt wurde, Cassandra Wilson (* 1955) oder Erika Stucky (* 1969) haben sich unter Rückgriff auf die neuen Techniken wieder stärker in die Traditionslinien der Song- bzw. der Blues-Interpretation eingebracht. Eine interessante Steigerung der Intensität bewirkte die Tristano-Schülerin Carla White zunächst durch dauerhaften Scat: „Im Gesang die gleiche Freiheit wie improvisierende Instrumentalisten anstrebend konnte sie stundenlang ununterbrochen scheinbar sinnlose Silben aneinanderreihen, und dies so überzeugend, dass Carla White als vielleicht größtes Scat-Talent unter den Sängerinnen ihrer Generation galt.“ Mit ihrer dramatischen Begabung in der Textinterpretation ergab das ab Mitte der 1980er Jahre eine „beeindruckende Mischung“. Dianne Reeves mischt Jazz- und Rhythm-and-Blues-Gesang, singt einen eingängigen Scatimprovisationsstil und tritt vorwiegend live und darunter mit Symphonieorchestern in Erscheinung.


title: Jazzgesang

text: Frauen, wie die Sängerin Diamanda Galas, die u. a. mit Peter Kowald und John Zorn ("The Big Gundown") zusammenarbeitete, „die eben jenen völligen Einsatz des Körpers, der Emotionen bringt, und sich selbst in einem gewissen Maße "exhibitioniert"“, schrieb die Koordinatorin der WDR Bigband Annette Hauber zum Thema "Frauen im Jazz" 1988, „flößen den Männern ein gewisses Unbehagen ein und werden in die "Exoten-Schublade" abgeschoben.“


title: Jazzgesang

text: Auf der anderen Seite gibt es inzwischen eine Reihe junger Vokalisten, die die Grenzen zwischen "Jazz", "Pop" und der europäischen (Volks-)Liedtradition aufheben; wie z. B. die skandinavischen Vokalistinnen Lena Willemark und Mari Boine auf ihren ECM-Produktionen oder Viktoria Tolstoy, die anfangs mit Nils Landgren arbeitete. Sidsel Endresen kann einerseits an die skandinavischen Liedtraditionen anschließen, andererseits aber auch wie ihr polnischer Kollege Marek Bałata an die Errungenschaften der freien Vokalimprovisation. Die Portugiesin Maria João integriert verschiedene Stile wie Weltmusik, Modern Jazz, vor allem aber lateinamerikanische und brasilianische Musik sowie Avantgarde. Ähnlich agierte Kip Hanrahan in den 1980er Jahren mit seinen ambitionierten Fusion-Projekten zwischen Latin Jazz, Sprechgesang, Underground-Lyrik und Pop, bei denen er mit so unterschiedlichen Vokalisten wie Ismael Reed, Diahnne Abbott, Bobby Womack, Jack Bruce und dem Blues-Sänger Taj Mahal zusammenarbeitete. Kommerziell am erfolgreichsten waren bei diesen Grenzgängen bislang Norah Jones und Diana Krall. Hier setzt wieder Berendts „Dilemma des Jazzgesangs“ an.


title: Jazzgesang

text: We've said it before, and we'll say it again: Daphne Brooks makes a compelling case with Liner Notes For the Revolution: The Intellectual Life of Black Feminist Sound. A brilliant work of criticism and historiography, it reveals how the women we often valorize in American music, from Bessie Smith to Aretha Franklin to Cécile McLorin Salvant, must also be seen as curators of sound. A scholarly work with style.


title: Hauptzollamtsgebäude (Passau)

text: Das ehemalige Hauptzollamtsgebäude ist ein Bauwerk in Passau. In der vorwiegend barocken Passauer Altstadt gibt es nur wenige Bauten aus dem 19. Jahrhundert. Das Gebäude des ehemaligen Hauptzollamtes am Rathausplatz ist unter diesen das bedeutendste.


title: Hauptzollamtsgebäude (Passau)

text: 1425 wurde an dieser Stelle das städtische Tanzhaus errichtet, wo sämtliche Tanzveranstaltungen in der Bischofsstadt stattfanden. Durch die Säkularisation in Bayern kam das Bauwerk 1803 in den Besitz der königlichen Zollverwaltung.


title: Hauptzollamtsgebäude (Passau)

text: 1845 entschied man sich für einen Neubau. Der Entwurf von Civilbauinspektor Joseph Schmidtner aus Landshut wurde durch König Ludwig I. gebilligt und der Passauer Baukonstrukteur Georg Nadler mit der Leitung des Neubaus beauftragt. Wegen gravierender Unterschiede bei der Kostenplanung entstand ein neuer Entwurf, und der Kostenvoranschlag belief sich nun auf 101.109 Gulden.


title: Hauptzollamtsgebäude (Passau)

text: 1848 begann nach dem Abriss des alten Gebäudes die Grundaushebung. Als der mit der Bauaufsicht betraute Kreisbaurat Bernatz Kritik an Nadler übte, bekam dieser zunächst trotz Überschreitung der Baukosten Rückendeckung durch die oberste Baubehörde. Erst als Bernatz einen wesentlich billigeren Kostenvoranschlag für die Gründungsarbeiten vorlegte, wurde er damit betraut und Nadler entlassen.


title: Hauptzollamtsgebäude (Passau)

text: Für den Hochbau wählte man auf Vorschlag von Bernatz den aus Landshut gebürtigen Münchner Architekten Anton Harrer. Dieser hatte als Zeichner und Bauführer beim Bau der Bayerischen Staatsbibliothek und beim Bau des Wittelsbacher Palais für den berühmten Friedrich von Gärtner gearbeitet.


title: Hauptzollamtsgebäude (Passau)

text: Im August 1851 war der Neubau mit Baukosten von 103.000 Gulden errichtet. Der Passauer Michael Stöhr stellte 1983 in einer Baustudie für die Universität Stuttgart fest, dass der Urheber des endgültigen Bauplans nicht nachweisbar ist. Friedrich von Gärtner oder gar Leo von Klenze werden als Baumeister vermutet, die Umstände machen aber auch Harrer wahrscheinlich.


title: Hauptzollamtsgebäude (Passau)

text: Mit Ablauf des 30. April 2004 wurde das Hauptzollamt Passau aufgehoben. Im Juni 2007 erwarb die Stadt Passau für 1,2 Millionen Euro das Gebäude, das zum denkmalgeschützten Ensemble des Rathausplatzes gehört, vom Bund. Seit Oktober 2007 wird der Backsteinbau von der Stadt Passau als Dienststelle "Rathaus Altes Zollhaus" genutzt.


title: Helmut Metzger (Autor)

text: Helmut Metzger (* 6. Juli 1917 in Bad Dürkheim; † 20. Dezember 1995 ebenda) war ein deutscher Autor und wurde als Pfälzer Mundartdichter bekannt.


title: Helmut Metzger (Autor)

text: Metzger war das einzige Kind des Justizinspektors Philipp Metzger und dessen Ehefrau Magdalene geb. Schey. Zusammen mit seiner Ehefrau Helene Luise geb. Ziegler, die er am 22. Februar 1941 heiratete, hatte er zwei Söhne, die 1944 bzw. 1946 geboren sind.


title: Helmut Metzger (Autor)

text: 1934 erwarb Metzger an der "Bärmannischen Realschule" in seiner Geburtsstadt die Mittlere Reife. Nach einer Verwaltungslehre bestand er 1938 die Prüfung für den gehobenen Dienst. Während seines Berufslebens bei der "Pfälzischen Pensionsanstalt" stieg er bis zum Amtsrat auf. Nach einem Herzinfarkt 1977 wurde er 1978 vorzeitig pensioniert.


title: Helmut Metzger (Autor)

text: Gleich zu Beginn des Zweiten Weltkrieges wurde Metzger zur Wehrmacht einberufen und war an der West- und an der Ostfront eingesetzt. Nach Kriegsende befand er sich drei Monate lang in amerikanischer Kriegsgefangenschaft und gründete dort die "Bunte Bühne", die mit Unterhaltungsprogrammen auch in anderen Gefangenenlagern auftrat.


title: Helmut Metzger (Autor)

text: Nebenberuflich betätigte sich Metzger als Schriftsteller, vor allem als Mundartautor. In einem Zeitraum von 47 Jahren gab er zahlreiche Bücher in der regionalen Mundart heraus, mehrere wurden nach seinem Tod erstmals bzw. neu aufgelegt. Für den damaligen Südwestfunk (SWF), heute Südwestrundfunk (SWR), schrieb er einige Hörspiele; zwei Bühnenstücke von ihm wurden öffentlich aufgeführt. Beim Mundartdichterwettstreit in Bockenheim gewann er mehrere Preise. Nachdem Metzger in den 1980er Jahren an Diabetes erkrankt war, verlor er deswegen Anfang der 1990er Jahre beide Beine, seine Nieren versagten. Die letzten Jahre verbrachte er im Rollstuhl. Seine späteren Werke behandeln oftmals den Umgang mit seiner Krankheit.


title: Allarmont

text: Allarmont ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Vosges in der Region Grand Est (bis 2015 Lothringen). Sie gehört zum Kanton Raon-l’Étape im Arrondissement Saint-Dié-des-Vosges. Die Gemeinde Allarmont liegt in den Vogesen am linken Ufer der Plaine. Die Gemeinde Bionville am gegenüberliegenden Ufer gehört zum Département Meurthe-et-Moselle. Das Gebiet im Plainetal wird von Wäldern dominiert, von denen ungefähr 200 Hektar zur Gemarkung von Allarmont gehören. Zu Allarmont gehört der Ortsteil "La Sciotte" in einem Seitental der Plaine. Den höchsten Punkt in der Gemeinde bildet der Osthang der "Tête de Coquin" mit 813 m.


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Lesotho)

text: Lesotho nahm mit der Läuferin Thato Mohasoa an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, die auch Fahnenträgerin beim Einzug der Mannschaft war. Sie nahm am 100-m-Lauf (T12) teil, konnte sich jedoch nicht für den Finallauf qualifizieren. Ein Medaillenerfolg Lesothos blieb demnach aus.


text: Frauen


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Madagaskar)

text: Madagaskar nahm mit dem Schwimmer Josefa Harijaona Randrianony an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, der auch Fahnenträger beim Einzug der Mannschaft war. Ein Medaillenerfolg Madagaskars blieb jedoch aus.


text: Männer


title: Isuzu AUV

text: Der Isuzu AUV war eine russische Version des japanischen MPV Isuzu Panther. Im Gegensatz zu seinem Brudermodell wurde der AUV in mehreren Längen und einer größeren Versionsauswahl angeboten. So gab es den AUV in folgenden Karosserieversionen:Das Interieur gab es in zwei verschiedenen Ausstattungsvarianten. So war die Grundversion im normalen schwarzen oder beigen Plastik ausgelegt. Die DeLuxe-Ausstattung hingegen wartete mit Plastikdekor im Holzdesign und vielen elektrischen technischen Komfortausstattungen auf. Eine Version mit Ledersitzen gab es beim AUV nicht. Als Motorisierung stand dem AUV nur ein 2.5-L-Dieselmotor zur Verfügung, der eine Leistung von 167 PS aufbrachte.


title: Isuzu AUV

text: Übersicht der Schwestermodelle des AUV:Zielmärkte des AUV waren die GUS-Staaten sowie Syrien und der Iran. Die Produktion des Isuzu AUV wurde im Sommer 2009 eingestellt. Einzig noch produzierte Schwestermodelle bleibt der Tavera in Indien und der Panther aus Indonesien.


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Mali)

text: Mali nahm mit dem Powerlifter Facourou Sissoko an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, der auch Fahnenträger beim Einzug der Mannschaft war. Ein Medaillenerfolg Malis blieb jedoch aus.


text: Männer


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Malta)

text: Malta nahm mit dem Läufer Antonio Flores an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, der auch Fahnenträger beim Einzug der Mannschaft war. Ein Medaillensieg Maltas blieb jedoch aus.


text: Männer


title: Verfolgungshindernis

text: Verfolgungshindernis, auch "Strafverfolgungshindernis" oder "Verfolgungsverbot", ist ein Rechtsbegriff aus dem Strafprozessrecht und bedeutet das Fehlen einer prozessualen Voraussetzung für die Verfolgung einer Straftat. Verfolgungshindernisse werden durch solche Umstände begründet, die es ausschließen, dass über einen Prozessgegenstand mit dem Ziel einer Sachentscheidung verhandelt werden darf. Die Umstände müssen so schwer wiegen, dass von ihrem Vorhandensein oder Nichtvorhandensein die Zulässigkeit des gesamten Verfahrens abhängig gemacht werden muss.


title: Verfolgungshindernis

text: Verfolgungsverbote (Verfahrenshindernisse) sind von Amts wegen zu berücksichtigen und führen zur Einstellung des Verfahrens, wenn sie nicht behebbar sind.


title: Verfolgungshindernis

text: Die wichtigsten Verfolgungshindernisse sind


title: Verfolgungshindernis

text: Diese sog. "Befassungsverbote" führen in der Hauptverhandlung zur Verfahrenseinstellung durch Prozessurteil, auch wenn dem Angeklagten keine Straftat vorgeworfen werden kann. Liegt dagegen ein "Bestrafungsverbot" vor, beispielsweise bei Eintritt der Verfolgungsverjährung ( StGB) oder fehlendem Strafantrag, wird der Angeklagte durch Sachurteil freigesprochen.


title: Verfolgungshindernis

text: Fehler mit verfahrensrechtlichem Bezug, die zu einer Einstellung führen können und somit ebenfalls ein Prozesshindernis darstellen, unterliegen als Bestrafungsverbote den Voraussetzungen der Verfahrensrüge.


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Nepal)

text: Nepal nahm mit dem Läufer Jit Bahadur Khadka an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, der auch Fahnenträger beim Einzug der Mannschaft war. Ein Medaillensieg Nepals blieb jedoch aus.


text: Männer


title: Manfred Becker-Huberti

text: Manfred Becker-Huberti (* 26. Juli 1945 in Koblenz) ist ein deutscher römisch-katholischer Theologe. Er war von 1991 bis 2006 Pressesprecher des Erzbistums Köln. Seit 2007 ist er Honorarprofessor an der Katholisch-Theologischen Fakultät der Philosophisch-Theologischen Hochschule Vallendar.


title: Manfred Becker-Huberti

text: Becker-Huberti besuchte von 1952 bis 1966 Schulen in Düsseldorf und Neuss. Er studierte anschließend in Bonn und Münster Katholische Theologie, Publizistik und Kommunikationswissenschaften sowie Philosophie, Pädagogik und Kunstgeschichte. Während seines Studiums war er Stipendiat des Instituts zur Förderung des Publizistischen Nachwuchses der Deutschen Bischofskonferenz. 1975 beendete er sein Studium mit der Promotion zum Dr. theol.


title: Manfred Becker-Huberti

text: Zwischen 1975 und 1989 war er mit Lehrtätigkeiten an Schulen und Hochschulen betraut. Parallel hierzu fungierte er zwischen 1978 und 1986 als Leiter des Katholischen Schulreferates und Katechetischen Institutes im Stadt- und Kreisdekanat Neuss sowie von 1979 bis 1986 als Beauftragter des Erzbistums Köln für die Einsichtnahme in den Religionsunterricht im Regierungsbezirk Düsseldorf für Grund-, Haupt-, Realschulen und Gymnasien. Von 1979 bis 1987 war er zugleich Leiter der Katholischen Bildschirmtext-Redaktion der Bistümer in Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf.


title: Manfred Becker-Huberti

text: 1987 bis 1990 war er Beauftragter des Erzbistums Köln für Privaten Rundfunk und von 1988 bis 1991 zugleich Beauftragter der Deutschen Bischofskonferenz für RTL. 1990 wurde er dann zum Stabsabteilungsleiter „Presse und Öffentlichkeitsarbeit“ im Erzbischöflichen Generalvikariat Köln und Pressesprecher des Erzbistums Köln ernannt. Dieses Amt übte er bis 2006 aus. Neben seiner Tätigkeit als Pressesprecher war er 1998 bis 2006 Lehrbeauftragter für Medienkunde am Erzbischöflichen Priesterseminar in Köln und von 2003 bis 2006 Lehrbeauftragter für Medienkunde am Erzbischöflichen Diakoneninstitut in Köln. Dem KRD-Rat gehörte er als Mitglied zwischen 2003 und 2006 an.


title: Manfred Becker-Huberti

text: Seit 2007 ist Becker-Huberti Honorarprofessor an der Katholisch-Theologischen Fakultät der Philosophisch-Theologischen Hochschule Vallendar, von 2007 bis 2011 war er Lehrbeauftragter an der Katholischen Hochschule Nordrhein-Westfalen in Köln, jeweils im Themenbereich „Kirche und Kommunikation“.


title: Manfred Becker-Huberti

text: Manfred Becker-Huberti war wiederholt in verantwortlicher Position in ehrenamtlichen Gremien tätig, vor allem im kirchlichen Raum, so von 1979 bis 1990 im Vorstand des Stadtdekanatsrat Neuss (1988–1990 als Vorsitzender), 1986–1994 im Vorstand des Diözesanrates der Katholiken im Erzbistum Köln und seit 2005 im Vorstand des Diözesanbonifatiuswerks Köln.


title: Manfred Becker-Huberti

text: Becker-Huberti forscht und veröffentlicht zu Heiligen und der Heiligenverehrung speziell im Rheinland.


title: UCI Oceania Tour 2009

text: Die UCI Oceania Tour ist der vom Weltradsportverband UCI zur Saison 2005 eingeführte ozeanische Straßenradsport-Kalender unterhalb der UCI ProTour. Die fünfte Saison beginnt am 1. Oktober 2008 und endet am 30. September 2009.


title: UCI Oceania Tour 2009

text: Die Eintagesrennen und Etappenrennen der UCI Oceania Tour sind in drei Kategorien (HC, 1 und 2) eingeteilt.


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Ruanda)

text: Ruanda nahm mit dem Läufer Jean de Dieu Nkundabera an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, der auch Fahnenträger beim Einzug der Mannschaft war. Ein Medaillenerfolg Ruandas blieb jedoch aus.


text: Männer


title: Brigitte Kuhlmann

text: Brigitte Kuhlmann (* 19. Januar 1947 in Hannover; † 4. Juli 1976 in Entebbe), Kampfname "Halima", war eine deutsche Terroristin der Revolutionären Zellen. Sie wurde 1976 bei der Operation Entebbe in Uganda getötet.


title: Brigitte Kuhlmann

text: Brigitte Kuhlmann wurde als Tochter eines Elektroinstallateurs geboren, der starb, als sie sieben Jahre alt war. Sie wuchs zunächst in Hannover-Mitte, dann an der Hildesheimer Straße im Stadtteil Wülfel auf. Sie besuchte das Gymnasium Goetheschule, verließ es jedoch vor dem Abitur, bezog eine eigene Wohnung in Wülfel und begann eine Ausbildung zur Rechtsanwaltsgehilfin in Hildesheim. Am Wochenende kümmerte sie sich im hannoverschen Annastift um Behinderte. Sie bezog mit ihrem Freund eine Wohnung in Anderten bei Hannover, holte das Abitur nach und studierte dann Pädagogik an der Pädagogischen Hochschule Hannover.


title: Brigitte Kuhlmann

text: Anfang der 1970er Jahre zog Kuhlmann nach Frankfurt am Main. Sie wohnte an der Holzhausenstraße im Stadtteil Nordend, schloss sich dort der linksradikalen Szene an, lebte mit Gleichgesinnten – unter anderem Wilfried Böse und Hans-Joachim Klein – in einer Kommune und arbeitete für den Verlag „Roter Stern“, der dort seinen Sitz hatte. In ihrer Freizeit sorgte sie für Körperbehinderte und schrieb Gedichte. Sie wurde Böses Lebensgefährtin, gründete mit ihm die terroristische Vereinigung „Revolutionäre Zellen“ und hatte auch enge Verbindungen zur Rote Armee Fraktion. Sie vermittelte der bereits gesuchten Ulrike Meinhof ein Quartier in Hannover, wo diese 1972 verhaftet wurde, nachdem der Wohnungsbesitzer Fritz Rodewald die Polizei informiert hatte. Nach Aussage ihres letzten Lebensgefährten und RZ-Mitglieds Gerd Schnepel war diese Fehleinschätzung ein wichtiges persönliches Motiv für Kuhlmann, durch internationale RZ-Aktionen eine Freipressung Meinhofs und anderer RAF-Mitglieder zu versuchen. Nach Einschätzung von Kuhlmanns Freundin und damaliger RZ-Terroristin Magdalena Kopp sah Kuhlmann in der Zusammenarbeit mit Wadi Haddad günstige Aussichten, ihre inhaftierten deutschen Freunde freipressen zu können. Gemeinsam mit Böse absolvierte sie zu diesem Ziel eine Ausbildung in einem von der Volksfront zur Befreiung Palästinas (PFLP) betriebenen Lager. Seit der OPEC-Geiselnahme von Wien im Dezember 1975, bei der die Täter per Flug über Algerien fliehen konnten, gehörte sie zu den meistgesuchten deutschen Terroristinnen. Nach späteren Aussagen von Hans-Joachim Klein vor Gericht hatte Kuhlmann ihn im Herbst 1975 bei einem Treffen zur Teilnahme an dem Anschlag auf die OPEC-Ministerkonferenz überredet.


title: Brigitte Kuhlmann

text: Zusammen mit Böse und zwei Palästinensern aus der von Wadi Haddad angeführten Terrorgruppe PFLP-EO entführte Kuhlmann am 27. Juni 1976 den Air-France-Flug 139 von Tel Aviv nach Paris: Kurz nach der Zwischenlandung in Athen leiteten sie ihn über Bengasi in das ugandische Entebbe um. Erklärtes Ziel war die Freipressung von insgesamt 53 inhaftierten Gesinnungsgenossen – darunter vor allem in Israel einsitzende Palästinenser, aber auch sechs in der Bundesrepublik Deutschland wegen Mordanschlägen inhaftierte Terroristen einschließlich Jan-Carl Raspe (RAF) und Ralf Reinders (Bewegung 2. Juni).


title: Brigitte Kuhlmann

text: Das am Flughafen Entebbe um weitere Mitglieder der PFLP-EO vergrößerte Entführerkommando trennte dort die israelischen und jüdischen von den anderen Geiseln und ließ in den darauffolgenden Tagen die meisten Nicht-Israelis und Nicht-Juden, aber auch Juden mit nicht-israelischer Staatsangehörigkeit frei. Kuhlmanns Verhalten gegenüber den Geiseln während der einwöchigen Aktion wurde später von mehreren Entführungsopfern als besonders feindselig beschrieben, wodurch sie Nazi-Assoziationen weckte. Eine israelische Geisel entwickelte dagegen zur selben Zeit ein fast freundschaftliches Verhältnis zu Kuhlmann und zitierte sie 40 Jahre später mit der Aussage „Schade, dass Sie Israelin sind“.


title: Brigitte Kuhlmann

text: Bei der Befreiung der Geiseln durch israelische Soldaten wurde Kuhlmann gemeinsam mit sechs PFLP-Terroristen und etwa 20 ugandischen Soldaten erschossen. Sie wurde in Uganda beerdigt.


title: Brigitte Kuhlmann

text: Das nach ihrem Kampfnamen benannte „Kommando Märtyrerin Halima“ entführte im Oktober 1977 das Lufthansa-Flugzeug "Landshut".


title: Brigitte Kuhlmann

text: Im israelischen Filmdrama "Operation Thunderbolt" ("Mivtsa Yonatan", 1977) über die Geiselbefreiung in Entebbe spielte Sybil Danning die Rolle Kuhlmanns. In der französisch-deutschen Filmbiografie "Carlos – Der Schakal" (2010) spielte Katharina Schüttler die Rolle Kuhlmanns. Im amerikanisch-britischen Film "7 Tage in Entebbe" spielte Rosamund Pike die Rolle Kuhlmanns.


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Sambia)

text: Sambia nahm mit dem Läufer Lassam Katongo an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, der auch Fahnenträger beim Einzug der Mannschaft war. Ein Medaillenerfolg Sambias blieb jedoch aus.


text: Männer


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Suriname)

text: Suriname nahm mit dem Läufer Biondi Misasi an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, der auch Fahnenträger beim Einzug der Mannschaft war. Ein Medaillensieg Surinames blieb jedoch aus.


text: Männer


title: Dal Bhat

text: Dal Bhat (Hindi/Nepali: ; ) ist ein einfaches, preisgünstiges Alltagsgericht der südasiatischen Küche. Es besteht in der Hauptsache aus Linsensuppe (dal), Reis (bhat) und Gemüse der Saison. Dal Bhat ist in allen Ländern Südasiens und besonders in Nepal verbreitet.


title: Valentin Gallmetzer

text: Valentin Gallmetzer (* 9. Februar 1870 in Obereggen; † 16. Januar 1958 in Klausen) war ein Südtiroler akademischer Bildhauer.


title: Valentin Gallmetzer

text: Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er mit 17 Jahren an der k.k. Fachschule in Bozen. 1890 lernte er während seiner Dienstzeit als Soldat in Wien den Maler Thomas Riss kennen, der ihm Zeichenunterricht gab. 1896 begann er die Lehre bei Franz Tavella in Gröden und blieb dort bis 1899. Gallmetzer inskribierte 1901 an der Akademie der Bildenden Künste München.


title: Valentin Gallmetzer

text: Gallmetzer war 16 Jahre Bürgermeister von Klausen, bis ihn die Faschisten aus dem Amt drängten.


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Tansania)

text: Die Vereinigte Republik Tansania nahm mit dem Kugelstoßer Justine Ernest Nyabalale* an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, der auch Fahnenträger beim Einzug der Mannschaft war. Im Kugelstoßen der Klasse F55/56 erreichte er im Finale den 17. Platz.


text: Männer


title: ڵ

text: Sein Lautwert im Kurdischen ist ein pharyngalisierter stimmhafter lateraler alveolarer Approximant (IPA: []). Im Arebica-Alphabet steht dasselbe Zeichen für den stimmhaften lateralen palatalen Approximanten , für welchen in der heutigen Lateinschrift der Digraph "lj" gesetzt wird.


title: Borani

text: Borāni ist der Name einer Art von persischer Vorspeise oder Beilage, die aus Joghurt kombiniert mit Gemüsearten wie Spinat, Auberginen, Roter Bete oder Sellerie und Gewürzen wie Zimt, Safran und Pfefferminz neben Salz, Pfeffer, Zwiebeln, Knoblauch und Limettensaft besteht. Die Speise wurde nach der sassanidischen Königin Pourandokht (Boran) benannt, für die sie aufgrund ihrer Vorliebe für Joghurt entwickelt wurde. Aus anfänglich "Pourani" entwickelte sich die Bezeichnung "Borani".


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Uganda)

text: Die Republik Uganda nahm mit dem Powerlifter Billy Ssengendo an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, der auch Fahnenträger beim Einzug der Mannschaft war. Ein Medaillenerfolg Ugandas blieb jedoch aus.


text: Männer


title: Kamenew

text: Kamenew (, alternative Transkription "Kamenjew") sowie die weibliche Form Kamenewa sind die Familiennamen folgender Personen:Sonstiges:


title: Sommer-Paralympics 2008/Teilnehmer (Zentralafrikanische Republik)

text: Die Zentralafrikanische Republik nahm mit dem Kugelstoßer Rosel-Clemariot-Christian Nikoua an den Sommer-Paralympics 2008 im chinesischen Peking teil, der auch Fahnenträger beim Einzug der Mannschaft war. Ein Medaillenerfolg der Zentralafrikanischen Republik blieb jedoch aus.


text: Männer


title: Die Firma (Dokumentarfilm)

text: Die Firma – Das Ministerium für Staatssicherheit ist ein Dokumentarfilm von Christian Gierke aus dem Jahr 2007.


title: Die Firma (Dokumentarfilm)

text: Der Film dokumentiert die Arbeit des Ministeriums für Staatssicherheit der DDR und zeigt unter anderem die Zentrale des Ministeriums in Berlin-Lichtenberg, Bezirksverwaltungen für Staatssicherheit in Chemnitz, Dresden, Halle, Rostock, Leipzig und Magdeburg, Untersuchungshaftanstalten der Staatssicherheit in Berlin, Erfurt, Dresden und Rostock sowie die Sonderhaftanstalt der Staatssicherheit Bautzen II.


title: Die Firma (Dokumentarfilm)

text: Außerdem gezeigt werden der Bunker der Bezirksverwaltung Leipzig (Ausweichführungsstelle) in Machern, die Waldsiedlung bei Wandlitz/Bernau, die Grenzübergangsstelle Marienborn, die Hochschule des MfS in Golm bei Potsdam, die Sportvereinigung Dynamo, geplante Isolierungslager in Reinharz und Augustusburg sowie die geheime Hinrichtungsstätte der DDR in der Justizvollzugsanstalt Leipzig.


title: Clare Teal

text: Clare Teal (* 14. Mai 1973 nahe Skipton in Yorkshire) ist eine britische Jazzsängerin und Radiomoderatorin, die nicht nur für ihre Stimme bekannt wurde, sondern auch dafür, bei Sony Jazz den bestbezahlten Plattenvertrag für eine britische Jazzsängerin überhaupt unterschrieben zu haben.


title: Clare Teal

text: Teal wuchs in North Yorkshire auf. Durch die Plattensammlung ihres Vaters angeregt, begann sie sich bereits in jungen Jahren für Jazz und vor allem die Big-Band-Sänger wie Ella Fitzgerald und Joe Loss zu interessieren. Sie nahm Musikstunden und lernte, Klavier, elektronische Orgel und Klarinette zu spielen, bevor sie ihr Musikstudium an der University of Wolverhampton begann. Während ihrer Studienzeit sollte sie eines Tages unerwartet geprüft werden, hatte jedoch ihre Klarinette nicht bei sich. Sie entschied sich, stattdessen zu singen und bekam dafür eine sehr gute Bewertung. Sie wurde sich zudem bewusst, dass sie es mochte, vor Publikum zu singen. Nach dem Abschluss ihres Studiums begann sie, in der Werbebranche zu arbeiten und schrieb Werbe-Jingles, die sie selbst einsang. In ihrer Freizeit trat sie als Sängerin in Amateur- und halbprofessionellen Bands auf.


title: Clare Teal

text: Teals musikalische Karriere begann, als sie als Ersatz für Stacey Kent auf einem Festival in Llandrindod Wells einsprang. Dem Auftritt folgten weitere Engagements in kleineren Jazzbands und zahlreiche Demoaufnahmen, die 2001 schließlich zu einem Plattenvertrag mit dem Independent-Label Candid Records führten. Es folgten drei Jazz-Alben bei Candid, die Clare Teal einem breiteren Publikum bekannt machten. Eine besondere Rolle spielte dabei der bekannte britische Talkshow-Moderator Sir Michael Parkinson, der in seiner BBC-Radio-2-Show "Parkinson's Sunday Supplement" zahlreiche Titel Clare Teals spielte und sie in seiner Talk-Show "Parkinson" auftreten ließ.


title: Clare Teal

text: Teal unterschrieb nach drei Alben bei "Candid Records" bei "Sony Jazz" den höchstdotierten Plattenvertrag einer britischen Jazz-Sängerin überhaupt. Das erste Album bei "Sony", „Don't Talk“ erschien 2004 und wurde ihr endgültiger musikalischer Durchbruch. Es erreichte Platz 1 der UK Jazz Charts und Platz 20 der UK Album Charts. Während viele ihrer Aufnahmen Jazzstandards sind, enthalten frühere Alben auch eigene Titel und sogar Cover von Titeln, die nach der Swing-Zeit entstanden.


title: Clare Teal

text: Zwischen 2005 und 2009 moderierte Teal bei BBC Radio 2 die Sendung "Big Band Special". Seit 2009 präsentiert sie dort ihre eigene "The Swing & Big Band Show".


title: Clare Teal

text: In den Jahren 2005 und 2007 sowie 2017 wurde sie bei den British Jazz Awards zum „Jazz Vocalist of the Year“ gewählt; sie erhielt 2006 die Auszeichnung als „BBC Jazz Vocalist of the Year“.


title: UCI Africa Tour 2009

text: Die UCI Africa Tour ist der vom Weltradsportverband UCI zur Saison 2005 eingeführte afrikanische Straßenradsport-Kalender unterhalb der UCI ProTour. Die fünfte Saison beginnt am 1. Oktober 2008 und endet am 30. September 2009.


title: UCI Africa Tour 2009

text: Die Eintagesrennen und Etappenrennen der UCI Africa Tour sind in drei Kategorien (HC, 1 und 2) eingeteilt.


title: Birsigviadukt

text: Der Birsigviadukt ist einer der drei grossen Stadtviadukte in Basel, Schweiz.


title: Birsigviadukt

text: Obwohl die Brücke offiziell den Namen «Viaduktstrasse» trägt, wird sie überwiegend als Birsigviadukt bezeichnet. Darunter fliesst der Birsig in Richtung Innenstadt und Mündung in den Rhein. Das Bauwerk verbindet südseitig die Stadtteile Bachletten und Gundeldingen sowie nordseitig Teile des Ring-Quartiers.


title: Birsigviadukt

text: Der Birsigviadukt wurde von 1857 bis 1858 erbaut und wurde damals von Zügen befahren. In den Jahren 1902 und 1903 wurde die Brücke verbreitert. Am Viadukt wurde 1932 bis 1934 das Hochhaus des Hallenbads Rialto angebaut, das im September 2002 vom Basler Heimatschutz zur Aufnahme in das Denkmalverzeichnis vorgeschlagen wurde.


title: Birsigviadukt

text: Bis zur Strassensanierung im Frühjahr 2013 bildete eine grosse sternstrahlenförmige Bodenzeichnung ein auffälliges Merkmal des Birsigviadukts; sie war ein privat erstelltes Mahnmal für eine Gymnasiastin, die dort Ende Mai 1999 bei einem Verkehrsunfall tödlich verunglückte.


title: Die Stunde der Komödianten

text: Die Stunde der Komödianten bezeichnet:


Die Konvention zum Schutz des Kulturerbes unter Wasser aus dem Jahre 2001 wurde geschaffen, um den Schutz des Unterwasserkulturerbes dem Schutz des Kulturerbes Kulturerbe an Land anzupassen und die Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Staaten zu regeln und zu erleichtern. Die Konvention trat 2009 in Kraft und ist mit Stand 2020 von 64 Staaten ratifiziert worden, darunter 2019 von der Schweiz, jedoch noch nicht von Deutschland oder Österreich.


title: Konvention zum Schutz des Kulturerbes unter Wasser

text: Unter Unterwasserkulturerbe versteht die Konvention der UNESCO dabei alle Spuren menschlicher Existenz, die mehr als 100 Jahre unter Wasser gelegen haben und von historischer oder kultureller Bedeutung sind. Pipelines und andere noch in Benutzung stehende Anlagen bleiben dabei allerdings ausgeschlossen.


text: Die UNESCO-Konvention beinhaltet keine Regelung über das Eigentum an gefundenem Kulturgut und beabsichtigt nicht die staatlichen Hoheitsrechte in den verschiedenen Seezonen zu ändern.


text: Die Konvention konzentriert sich auf drei Haupt-Punkte, um ihr Ziel des Schutzes des Unterwasserkulturerbes zu erreichen:


text: Die generellen Schutzprinzipien der Konvention der UNESCO von 2001 sind in Harmonie mit den bereits für Kulturerbe an Land anerkannten Prinzipien. Sie umfassen das Prinzip des Schutzes und der Nichtkommerzialisierung des Kulturerbes, den Vorzug der Konservierung des Kulturerbes am Fundort und die Beachtung archäologischer Standards bei einer eventuellen Fundbergung.


text: Die Konvention unterstützt den respektvollen Zugang zu archäologischen Stätten durch die Öffentlichkeit.


text: Dass bei diesen generellen Prinzipien der Konvention das Problem der kommerziellen Ausbeutung bei weitem das schwerwiegendste ist, ist, wie schon oben erwähnt, kein Geheimnis.


text: Neben der Festlegung von Schutzprinzipien ist das Kooperationssystem, welches eine Zusammenarbeit betroffener Staaten ermöglichen soll, ein wichtiger Bestandteil der UNESCO-Konvention. Dieses System wurde erarbeitet, um eine Lösung für Lücken in staatlichen Hoheitsrechten auf See zu finden.


text: Je weiter man sich von der Küste eines Staates entfernt, umso geringer werden die Hoheitsrechte des Küstenstaates. Auf hoher See hat ein Staat daher nur noch Rechte über seine eigenen Staatsangehörigen und Schiffe, die unter seiner Flagge fahren. Wenn eine nicht in Territorialgewässern befindliche archäologische Stätte geplündert wird, bedarf es daher der Zusammenarbeit des Küsten- und des Herkunftsstaates (oder auch weiterer interessierter Staaten), um Plünderer zu stoppen. Diese Zusammenarbeit wird durch die 2001er UNESCO-Konvention geregelt. Hoheitsrechte oder Seerechtszonen werden hierdurch allerdings explizit nicht abgeändert.


text: Das Kooperationssystem der Konvention regelt, dass jeder Staat die Schädigung des Unterwasserkulturerbes untersagt, seine Staatsangehörigen verpflichtet, Funde oder Aktivitäten zu melden und die Verpflichtung übernimmt, die anderen Vertragsstaaten der Konvention über empfangene Meldungen zu informieren. Diese können dann ihr Interesse an einer Kooperation anmelden, falls sie eine nachweisbare historische Verbindung zu dem betroffenen archäologischen Fund haben. Staaten, die so ihr Interesse angezeigt haben, werden untereinander beraten, und die getroffenen Beschlüsse werden im Interesse des Kulturerbes und aller betroffener Staaten von einem Koordinierungsstaat umgesetzt. Der Koordinierungstaat handelt als Vertreter und erwirbt keine zusätzlichen Hoheitsrechte. Die Legitimation für Hoheitsakte gegenüber Personen und Schiffen auf hoher See ergibt sich aus dem Hoheitsrecht des an der Beratung teilnehmenden Herkunftsstaates.


text: Der Annex der 2001er UNESCO-Konvention setzt Standards für die Arbeit von Unterwasserarchäologen. Seine Regeln haben weltweit eine breite Unterstützung durch Archäologen gefunden. Sie setzen Prinzipien für archäologische Arbeit, die Dokumentation und die Finanzierung von Ausgrabungen. Sie sind nicht nur für Archäologen hilfreich, sondern auch für Behörden, die sich vor die Frage gestellt sehen, ob sie einem Antrag auf eine Ausgrabung stattgeben sollen oder nicht.


title: Richard Reschika

text: Richard Reschika (* 1962 in Kronstadt) ist ein deutscher Autor und Übersetzer rumänischer Herkunft.


title: Richard Reschika

text: Richard Reschika studierte in Freiburg i.Br. und Heidelberg Germanistik, Kunstgeschichte und Philosophie. 1989/90 war er als Kustos des Friedrich-Nietzsche-Museums in Sils-Maria/Schweiz tätig. Im Jahre 1990 promovierte er über die Spätlyrik Paul Celans. Nach mehreren Jahren Arbeit als Lektor in verschiedenen Verlagen in der Schweiz und in Deutschland (u. a. Herder Verlag, Freiburg) betätigt er sich seit 1995 als freier Lektor, Autor und Übersetzer aus dem Rumänischen und Englischen. Bedeutende Publikationen u. a. über Mircea Eliade, Emil Cioran und Friedrich Nietzsche, des Weiteren Bücher zu Religion, Spiritualität und Mystik. Zahlreiche Radioessays für den SWR 2 Kultur, Baden-Baden, und Romanübersetzungen aus dem Rumänischen (Insel/Suhrkamp), sowie Sachbücher aus dem Englischen.


title: Richard Reschika

text: Buchpublikationen in deutscher Sprache


title: Richard Reschika

text: Buchpublikationen in rumänischer Sprache "Übersetzungen aus dem Rumänischen"


title: Richard Reschika

text: "Übersetzungen aus dem Englischen/Amerikanischen"


title: Hills

text: Hills (dt. "die Hügel") ist der Name folgender Orte:


title: Hills

text: Hills ist der Familienname folgender Personen:


title: Hills

text: Siehe auch:


title: Gunnel Lindblom

text: Gunnel Märtha Ingegärd Lindblom (* 18. Dezember 1931 in Göteborg; † 24. Januar 2021 in Brottby) war eine schwedische Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin. Sie war eine der langjährigen künstlerischen Wegbegleiterinnen Ingmar Bergmans.


title: Gunnel Lindblom

text: Gunnel Lindblom wuchs in einer klassenbewussten Arbeiterfamilie auf. Mit zwölf Jahren begann sie in einem kommunistischen Jugendklub zu spielen, ab 1950 besuchte sie die Schauspielschule des Stadttheaters Göteborg. Lindbloms Filmarbeit begann 1952 unter Gustaf Molander mit "Kärlek". Ingmar Bergman engagierte sie 1954 für das Stadttheater in Malmö, wo sie bis 1959 blieb, und besetzte sie wiederholt mit kleineren Rollen in seinen Filmen, unter anderem in "Das siebente Siegel" und "Wilde Erdbeeren". "Das Schweigen" (1963), ihre einzige Hauptrolle für den Regisseur, avancierte wegen seiner offen erotischen Szenen zum Skandalerfolg. Ebenfalls Aufsehen erregte "Liebende Paare" (1964) von Mai Zetterling. Ab 1968 setzten Bergman und Lindblom ihre Zusammenarbeit am Königlichen Dramatischen Theater fort.


title: Gunnel Lindblom

text: Ab den 1970er Jahren betätigte sich Lindblom auch als Regisseurin am Theater. Mit "Ein Paradies" (1977) schrieb und inszenierte sie ihren ersten Kinofilm, produziert von Ingmar Bergmans Firma „Cinematograph“. 1990 debütierte sie mit Wilhelm Stenhammars "Das Fest auf Solhaug" als Opernregisseurin. 2004 übernahm sie die Radioinszenierung von Bergmans Adaption des Ibsen-Dramas "Rosmersholm". 2018 wurde ihr der Ehrenpreis des Stockholmer Filmfestivals verliehen.


title: Gunnel Lindblom

text: Gunnel Lindblom war mit Sture Helander verheiratet, der auch Ingmar Bergmans Arzt war.


title: Åsunden

text: Åsunden ist der Name zweier Seen in Schweden: