title: Maria im Weingarten

text: Die Holzepitaphe an der Nordwand stammen ebenfalls aus dem ausgehenden 16. und dem beginnenden 17. Jahrhundert. Das kunstvollste wurde von Meister Heinrich Bruckner geschaffen und ist Georg Sigmund Zollner von Halberg gewidmet. Er und seine sieben Kinder sind auch in der Mitte der Platte verewigt. Sie beten mit den zwei Ehefrauen des Adeligen. Ein rotes Kreuz über den Betenden zeigt an, wer bereits verstorben ist.


title: Maria im Weingarten

text: Neben Georg Sigmund sieht man auch Maria seine erste Frau (geb. von Brandenstein) und Ursula seine Zweite. Über der Szene der Betenden ist ein Bild der Auferstehung Jesu Christi angebracht. Die zwei Figuren an den Seiten weisen mit ihren Attributen auf Glaube und Hoffnung hin. Sie ruhen auf Konsolen, die von Gesimsen getragen werden. Zwei Löwenköpfe rahmen darunter die Betenden ein. Eine ausführliche Inschrift schließt die Holzplatte nach unten hin ab.


title: Maria im Weingarten

text: Der Holzepitaph für Katharina Stich († 1619) lehnt sich in seiner Form eng an den für Georg Sigmund an. In einem zentralen Bild erkennt man die Krönung Mariens. Gottvater mit Tiara und Christus reichen Maria die Krone. Über ihnen schwebt eine Taube, Sinnbild für den Heiligen Geist, während unter ihnen ein Engelkonzert gegeben wird. Wieder beten die Verstorbenen unterhalb des Bildes. Anstatt der Statuen umrahmen zwei silouettenartig ausgeschnittene Holzfiguren das Epitaph. Sie zeigen die Heiligen Katharina und Laurentius.


title: Maria im Weingarten

text: Ein weiterer hölzerner Epitaph ist Margaretha und Christoph Böhm gewidmet. Sie starben in den Jahren 1652 und 1699. Eine barocke Architekturrahmung umgibt die Gedenkplatte. Ein zentrales Bild stellt Maria als Rosenkranzkönigin dar. Sie gibt auf der linken Seite dem heiligen Dominikus den Rosenkranz. Das Jesuskind überreicht auf der rechten Seite dem heiligen Franziskus einen Gürtel. Eine Inschrift erwähnt die Stifterin der Gedenktafel. Es handelt sich um Christoph Böhms zweite Frau Susanna.


title: Maria im Weingarten

text: Gegenüber dem Südportal, an der Nordwand der Kirche, erhebt sich eine Kreuzigungsgruppe aus dem Jahr 1555. Sie ist 3,40 m hoch und lässt in ihrer Gestaltung bereits die beginnende Renaissance erkennen. Eine Signatur am Kreuzsockel („T + K“) weist auf den Meister Thomas Kistner aus Würzburg hin. Ursprünglich befand sich die Arbeit vor der Kirche und überragte dort den Friedhof. Die Assistenzfiguren Maria und Johannes entstammen einer älteren Figurengruppe, sie wurden bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts geschaffen.


title: Maria im Weingarten

text: Christus am Kreuz hat ein schmerzverzerrtes Gesicht. Die Figur entspricht dem Dreinageltypus. Am Kreuz ist eine Inschrift angebracht. Sie lautet: „hodie Mihi, Cras Tibi“ (lat. heute mir, morgen dir). Der Sockel ist mit naturalistischem Gestein verziert. Schlangen-, Schildkröten- und Eidechsenfiguren sind darauf angebracht. Zu Füßen des Gekreuzigten erkennt man einen Totenkopf. Maria und Johannes stehen auf Konsolen, die an der Wand befestigt wurden.


title: Maria im Weingarten

text: In den Fenstern der Kirche wurden insgesamt sieben Reste der ursprünglichen, gotischen Glasgemälde angebracht. Entstanden waren sie in den Jahren 1470–1480. Im Jahre 1929 wurden die restlichen Gemälde ergänzt. Sie zeigen die Wunder Jesu. Alle Gemälde befinden sich heute in den Fenstern des Langhauses. Wobei am ersten Fenster der Nordseite vier der Kunstwerke angebracht wurden, während die Südseite am vorderen Fenster zwei und am hinteren eine Glasmalerei besitzt.


title: Maria im Weingarten

text: Auf der Nordseite entdeckt man rechts die Mutter Gottes mit dem Kind im Arm, eine Krone wird von schwebenden Engeln über ihrem Kopf getragen. Links von ihr kniet ein Ritter im Plattenharnisch, die Hände zum Gebet gefaltet. Es handelt sich wohl um Michael von Schwarzenberg, der 1499 verstarb. Ein Wappenschild, das der Seinsheim von Schwarzenberg, befindet sich unter dem Betenden. Gotische Baldachine rahmen die Szenen ein. Unterhalb der Figuren halten Engel Spruchbänder nach oben.


title: Maria im Weingarten

text: Die Südseite lässt vorne eine Kreuzigungsgruppe erkennen. Maria und Johannes umgeben den Gekreuzigten, Johannes blickt auf, Maria schaut trauernd zu Boden. Des Weiteren ist eine Strahlenkranzmadonna auf den Glasmalereien dargestellt. Maria mit dem Kind steht auf einer Mondsichel mit Gesicht. Die Gläser sind in Weiß und Blau gehalten. Im hinteren Bereich der Kirche ist der Heilige Sebastian auf dem Glas zu sehen. Das Glasgemälde kam 1955 durch eine Stiftung in die Kirche.


title: Maria im Weingarten

text: Die Orgel wurde als Teil der barocken Umgestaltung des Kirchleins im Jahr 1794 geschaffen. Orgelbauer war Franz Michael Seuffert, der aus der berühmten Familie der Orgel- und Klavierbauer stammt. In den Jahren 1999 und 2000 wurde das Instrument von der Firma Orgelbau Vleugels aus Hardheim generalüberholt. Der alte Prospekt wurde rekonstruiert, die barocke Klangfarbe der Orgel wurde wieder hergestellt. Das Schleifladen-Instrument hat 10 Register auf einem Manual (CD-d: Gedact 8', Salicional 8', Principal 4', Flauta Traver 4', Quint 3', Octav 2', Mixtur ') und Pedal (CD-d: Subbaß 16', Octavbas 8', Posaunbas 8'). Die Spiel- und Registertrakturen sind mechanisch.


title: Maria im Weingarten

text: Neben den obengenannten Kunstwerken befinden sich noch anderen Ausstattungsgegenstände in der Wallfahrtskirche.


title: Maria im Weingarten

text: Der Chor der Kirche erfuhr im Jahre 2002 die größten Veränderungen. Unter der Leitung von Jürgen Lenssen entstand ein einfacher "Zelebrationsaltar". Ebenso wurde ein "Ambo" und das "Chorgestühl" erst durch die Renovierung in die Kirche gebracht. Ein "Altarbild" auf der Ostseite des Chores zeigt den auferstandenen und verklärten Christus. Das "Sakramentshaus" an der Nordseite des Chores entstammt dagegen noch der Bauzeit der Kirche. Fialen überragen das gotische Kunstwerk. Ein Engel mit hält unten an einem Spruchband eine Inschrift. Sie lautet: "Ecce panis angelorum" (lat. „Sieh her das Engelsbrot“).


title: Maria im Weingarten

text: Ältestes Kunstwerk des Langhauses ist das große "Kruzifix", das sich heute an der rechten Langhauswand über den Epitaphen erhebt. Es entstand im Jahr 1490 und befand sich ursprünglich über dem Chorbogen. Die Symbole der vier Evangelisten sind an den Enden der Kreuzarme in Gold gemalt. Jesus wird leidend dargestellt. Wenige Jahre später entstand das große "Fresko" des heiligen Christophorus, das sich an der Südseite des Kirchenschiffs befindet.


title: Maria im Weingarten

text: Am linken Seitenaltar erkennt man das sogenannte "Not-Gottes-Relief". Es besteht aus Alabaster und zeigt die Heiligste Dreifaltigkeit; es stammt aus dem 17. Jahrhundert. Aus dem 18. Jahrhundert ist dagegen ein Gemälde des heiligen Laurentius an der Emporenbrüstung. Zwei weitere Bilder befinden sich unterhalb der Empore. Zum einen die Schmerzhafte Gottesmutter Maria, zum anderen wird die Vision des Franziskus dargestellt. Eine Statue aus dem 19. Jahrhundert zeigt den heiligen Laurentius. Die Betstühle, die um das Jahr 1700 entstanden, runden die Ausstattung der Kirche ab.


title: Maria im Weingarten

text: Die gesamte Anlage ist durch eine Mauer geschützt, die den ehemaligen Friedhof umgibt. Hier befinden sich steinerne Figurenreste einer Ölbergszene, die früher am Kirchengebäude angebracht war. Sie stammt aus dem 16. Jahrhundert. Im Westen und Süden der Anlage befinden sich Gebäude aus dem Jahr 1732. Ein Rundbogenportal gewährt den Einlass hinter die Ummauerung. Über dem Portal thront eine barocke Statue des heiligen Johannes Nepomuk.


title: Maria im Weingarten

text: Zur Wallfahrtskirche führte früher ein Kreuzweg von der Stadt aus; von diesem älteren Kreuzweg sind noch drei Bildstöcke aus dem Jahr 1521 erhalten. Heute erreichen Besucher die Kirche von einem Parkplatz unterhalb des Hügels auf einem kürzeren, jüngeren Kreuzweg mit Stationsbildnissen aus dem 19. Jahrhundert. Eine Statue der Mater dolorosa unterbricht die Stationen. Der Weg führt mitten durch die Rebhänge ("Weingarten") und geht in einen Weinlehrpfad über.


title: Sekhukhune (Distrikt)

text: Sekhukhune () ist ein Distrikt der südafrikanischen Provinz Limpopo. Der Sitz der Verwaltung befindet sich in Groblersdal. Zeitweise wurde der Distrikt als "Greater Sekhukhune" bezeichnet. Bürgermeister ist Keamotseng Stanley Ramaila.


title: Sekhukhune (Distrikt)

text: Benannt ist der Distrikt nach dem Pedi-König Sekhukhune, der hier im 19. Jahrhundert regierte.


title: Sekhukhune (Distrikt)

text: Die Distriktgemeinde wird von folgenden Lokalgemeinden gebildet:


title: Sekhukhune (Distrikt)

text: Gemäß der Volkszählung von 2011 war die Erstsprache zu 82,25 % Sepedi, 4,38 % isiNdebele, 3,30 % isiZulu, 1,97 % Xitsonga, 1,89 % Setswana, 1,62 % Siswati, 1,22 % Afrikaans und 0,96 % Englisch. Im Jahre 2016 lebten hier 1.169.762 Einwohner auf einer Gesamtfläche von 13.528 km².


title: Kennedy Approach

text: Kennedy Approach ist ein Fluglotsen-Computerspiel aus dem Jahr 1986 von MicroProse. Der Titel leitet sich aus dem Namen Kennedy Airport ab.


title: Kennedy Approach

text: Der Spieler übernimmt die Rolle eines Fluglotsen der Flugsicherung und gibt Flugzeugen Anweisungen, damit sie sicher landen und starten können und ihre korrekten Flugkorridore einnehmen. Das Ziel des Spiels ist es, alle Flüge im Bereich des eigenen Flughafens abzuwickeln, ohne dass diese verspätet sind oder den falschen Ort ansteuern oder dort landen. Selbstverständlich müssen auch Beinahekollisionen, Kollisionen und Abstürze vermieden werden. Die Flugzeuge erscheinen auf dem Bildschirm und haben vordefinierte Flugziele oder Landepunkte oder befinden sich auf dem Flughafen zum Start in entsprechende Richtungen. Es ist Aufgabe des Spielers zu entscheiden, welches Flugzeug wohin fliegt und wann eines landet oder startet.


title: Kennedy Approach

text: Flugzeuge dürfen nicht zu nah aneinander kommen, also muss der Spieler sicherstellen, dass sie in unterschiedlichen Flughöhen oder mit ausreichender Distanz (drei Gitterpunkte Nord/Süd oder Ost/West) passieren. Wenn ein Flugzeug abzustürzen droht oder sich in falscher Richtung oder auf falscher Flughöhe befindet, wird der Fluglotse darüber informiert. Flugzeuge ändern nie ihren Kurs oder die Höhe ohne Anweisung des Spielers. Ankommende Flugzeuge, die keine Landeerlaubnis erhalten, gehen in eine Warteschleife und warten auf die Freigabe zur Landung.


title: Kennedy Approach

text: Zu Beginn müssen lediglich einige Flüge gleichzeitig abgewickelt werden, in höheren Leveln benötigen viele Flüge ein gleichzeitiges Management. Außerdem tauchen Sturmfronten auf, die das Flugzeug nicht passieren kann, und einige Flugzeuge verfügen nur noch über sehr wenig Treibstoff, sodass sie zügig landen müssen, um nicht abzustürzen.


title: Kennedy Approach

text: Es existieren fünf Lufträume im Spiel:


title: Kennedy Approach

text: Drei Flugzeugtypen kommen im Spiel vor:


title: Kennedy Approach

text: Vier Fluggesellschaften kommen im Spiel vor:


title: Kennedy Approach

text: Bei den Atari- und C64-Versionen findet die Konversation zwischen Fluglotse und Flugzeug über Lautsprecher statt. Obwohl diese sehr ritualisiert und formell abläuft, sind die Befehle klar verständlich, und die synthetische Sprache war eine beeindruckende Neuheit für Homecomputer mit weniger als 64 kB freiem Arbeitsspeicher.Für den Amiga erschien ein sehr ähnliches Spiel mit dem Namen Airport.


title: NagiosGrapher

text: NagiosGrapher ist eine als Open-Source-Software veröffentlichte Erweiterung zur Monitoring-Software Nagios, die aus Nagios Performancedaten automatisch Performance-Graphen erstellt und diese automatisiert in die Nagios Weboberfläche einbindet.


title: NagiosGrapher

text: Nagios Check-Plugins liefern als Resultat eines Überwachungsvorgangs, neben dem Überwachungsergebnis eine Zeichenkette als weitergehende Information mit. NagiosGrapher extrahiert, unter Zuhilfenahme vordefinierter regulärer Ausdrücke daraus numerische Performancedaten und speichert diese in einer RRD-Datenbank ab. Über ein integriertes Webinterface können die Performance-Daten später in ihrem zeitlichen Verlauf graphisch angezeigt werden. NagiosGrapher erzeugt dazu eine Nagios Konfigurationsanweisung, die jeden Graphen innerhalb des normalen Nagios-Webinterface verlinkt, so dass er direkt aus der Service-Detail-Ansicht von Nagios aufgerufen werden kann.


title: NagiosGrapher

text: NagiosGrapher verwendet die Standardschnittstellen von Nagios und integriert sich vollautomatisch in die Nagios Weboberfläche. Neu in Nagios erfasste Host- und Service-Objekte werden vom NagiosGrapher automatisch erkannt und konfiguriert, so dass keine Anpassungen in Nagios selbst erforderlich sind. Neben der Speicherung der Performance-Daten in einer RRD Datenbank kann NagiosGrapher alle Daten zusätzlich in einer SQL Datenbank ablegen, damit sie nicht der automatischen Konsolidierung der RRD-Datenbank unterliegen. Ein Hook-Mechanismus in NagiosGrapher erlaubt es, die Software einfach um neue Features zu erweitern.


title: Liz Kay

text: Liz Kay (bürgerlich "Elizabeth Krul"; * 1981 in Delft) ist eine niederländische Sängerin aus dem Bereich der elektronischen Tanzmusik, ihr Stil lässt sich vorwiegend in die Kategorien Hands up und Dance einordnen.


title: Liz Kay

text: Liz Kay orientierte sich schon von klein an nach Musik. Im Alter von 16 begann sie ihre Karriere als professionelle Sängerin. Sie spielte vorerst auf großen Veranstaltungen und förderte dadurch ihre Singstimme. Dies inspirierte sie ihr singen fort zu setzen und dadurch ihre Chancen im Musikgeschäft zu vergrößern. Als Liz 19 Jahre alt war, begann sie, Gesangsunterricht zu nehmen. Später hatte sie sich an verschiedenen Gesangs-Projekten beteiligt.


title: Liz Kay

text: Im Laufe der Jahre wurde Jahre Liz Kay eingeladen, mit verschiedenen DJs in Tonstudios zu arbeiten. Später traf sie den deutschen House-DJ Yanou und arbeitete in den darauffolgenden Jahren mit ihm und dem Trance-DJ Manian zusammen. Die beiden DJs produzierten ihre Songs und wirkten auch bei einigen mit.


title: Liz Kay

text: Ihre erste Single trug den Namen "King of My Castle" und kam im Jahr 2006 heraus. Ihre Songs werden in die Kategorie "Eurodance" einsortiert.


title: Liz Kay

text: Aktuelles Plattenlabel der Sängerin ist Zooland Records.


title: Liz Kay

text: Singles


title: Theater der Zeit

text: Theater der Zeit (TdZ) ist eine deutschsprachige Monatszeitschrift mit dem Schwerpunkt Theater und Politik. Sie wurde 1946 in Berlin (Ost) gegründet und zählt neben "Theater heute" zu den führenden Theaterzeitschriften im deutschsprachigen Raum. Seit 1996 erscheinen im gleichnamigen Buchverlag auch Bücher.


title: Theater der Zeit

text: Der im Sommer 1945 gegründete Verlag Bruno Henschel & Sohn (später Henschelverlag Kunst und Gesellschaft) beauftragte im Frühjahr 1946 den Journalisten Fritz Erpenbeck mit der Gründung einer Theaterzeitschrift. Im Juli 1946 erschien die erste Nummer von "Theater der Zeit" mit Max Reinhardt auf dem Titelblatt, der Leitartikel von Fritz Erpenbeck trug den Titel „Zeittheater oder Theater der Zeit?“


title: Theater der Zeit

text: Bis März 1992 erschien die Zeitschrift monatlich, dazwischen in kurzen Phasen Anfang der 1950er und Anfang der 1960er Jahre auch halbmonatlich. Diente "Theater der Zeit" anfangs vor allem der Information über das Theater in der DDR und im Ausland, geriet die Zeitschrift zu Beginn der 1950er Jahre zunehmend unter den ideologischen Einfluss der Staatlichen Kommission für Kunstangelegenheiten, dem Vorläufer des Ministeriums für Kultur der DDR. Erst nach der Entstalinisierung Mitte der fünfziger Jahre öffnete sich die Zeitschrift für kritische Diskussionen, soweit die politische Kontrolle dies zuließ.


title: Theater der Zeit

text: Mit der Gründung des Verbandes der Theaterschaffenden im Dezember 1966, der die Theaterszene der DDR durch Selbstkontrolle im Sinne der sozialistischen Ideologie disziplinieren sollte, ging auch die Herausgeberschaft von "Theater der Zeit" an den Verband über. Der Henschelverlag blieb für Personal, Druck und Vertrieb zuständig. Während so der politische Druck auf die Zeitschrift zunahm, konnten sich die Redakteure durch die Teilnahme an Kolloquien, Festivals und Auslandsreisen auch intensiver mit dem Theaterleben vernetzen. Dadurch gewann „Theater der Zeit“ eine größere Praxisnähe, was zu einem steigenden Ansehen und höheren Auflagen in den 1970er und 1980er Jahren beitrug.


title: Theater der Zeit

text: Nach der politischen Wende wählte die Redaktion mit Martin Linzer einen neuen Chefredakteur. Während die Nähe zur Theaterpraxis weiter gewahrt bleiben sollte, öffnete sich die Zeitschrift langsam für die Theaterszene der alten Bundesländer. Dennoch konnte ein drastisches Absinken der Auflage nicht verhindert werden. Auch durch Personalabbau, Preiserhöhung und neues Layout konnten die weggefallenen Subventionen des Kulturministeriums der DDR nicht ausgeglichen werden. Mit dem Märzheft 1992 musste der Henschelverlag die Zeitschrift einstellen.


title: Theater der Zeit

text: Im Mai 1992 gründeten einige ehemalige Mitarbeiter die "Interessengemeinschaft Theater der Zeit e. V.", die im Mai 1993 die erste Ausgabe von „Theater der Zeit. Die Zeitschrift für Theater und Politik“ unter der redaktionellen Leitung von Martin Linzer herausbrachte. Das völlig neu konzipierte Heft erschien anfangs zweimonatlich, seit Anfang 2000 erscheint es wieder monatlich. Zum Beirat der Zeitschrift gehören heute Künstler und Wissenschaftler wie Friedrich Dieckmann, Erika Fischer-Lichte und Heiner Goebbels. Die Redaktion leiteten von 2007 bis 2014 Harald Müller und Frank M. Raddatz gemeinsam; seit August 2014 Harald Müller.


title: Theater der Zeit

text: "Theater der Zeit" zählt heute zu den wichtigsten Medien der Branche. Neben den regulären Ausgaben erscheinen auch Sonderveröffentlichungen, wie eine Ausgabe, die sich im Juli 2008 für den Erhalt der Berliner Staatsoper nach dem Entwurf von Richard Paulick einsetzte. Einen redaktionellen Schwerpunkt bildet das internationale Theater. Mit jedem Septemberheft veröffentlicht der Verlag ein zweisprachiges Sonderheft mit einem Länderporträt. Bisher erschienen Hefte zum Theater in Tschechien (2018), Frankreich (2017 und 2005), der Schweiz (2016), China (2015), Finnland (2014), Niederlande und Flandern (2013 und 2001), London (2012), Iran (2011), Kuba (2010), Südafrika (2009), Chile (2008), Kanada (2007), Japan (2006), Mexiko (2004), Italien (2003), Baltikum (2002), Polen (2000) und Russland (1999).


title: Theater der Zeit

text: Seit 2017 wird der Martin-Linzer-Theaterpreis von "Theater der Zeit" in Erinnerung an den langjährigen Kritiker und Chefredakteur der Zeitschrift vergeben.


title: Theater der Zeit

text: Seit 1996 erscheinen im gleichnamigen Verlag Theater der Zeit auch Bücher zu theaternahen Themen. Die erste Publikation war das Arbeitsbuch „Kalkfell“ anlässlich des Todes von Heiner Müller. Seitdem erscheint das „Arbeitsbuch“ jährlich als Doppelausgabe in den Monaten Juli/August als Teil des Jahresabonnements der Zeitschrift. Darüber hinaus sind ca. 200 Titel im Buchverlag lieferbar bei jährlich etwa 40 Neuerscheinungen. Es gibt mehrere Buchreihen und weitere fachbezogene Zeitschriften, die sich z. B. Personenporträts, der Theaterausbildung, Theaterstücken, der wissenschaftlichen Forschung und der Architektur widmen.


title: Theater der Zeit

text: 2019 erhielt der Verlag einen Deutschen Verlagspreis.


title: Justus Müller Hofstede

text: Justus Müller Hofstede (* 9. Mai 1929 in Berlin; † 27. April 2015 in Bonn) war ein deutscher Kunsthistoriker.


title: Justus Müller Hofstede

text: Justus Müller Hofstede war ein Sohn des Kunsthistorikers Cornelius Müller Hofstede (1898–1974), der von 1957 bis 1964 Direktor der Berliner Gemäldegalerie war.


title: Justus Müller Hofstede

text: Justus Müller Hofstede wurde 1959 an der Universität Freiburg promoviert. 1967 folgte seine Habilitation an der Universität Bonn mit dem Thema „Rubens in Italien 1600–1608“. Er war Professor am Kunsthistorischen Institut der Universität Bonn und hat Expertisen für Gemälde angefertigt. Von 1996 bis 1998 war er als Hochschullehrer am Graduiertenkolleg "Die Renaissance in Italien und ihre europäische Rezeption" beteiligt.


title: Justus Müller Hofstede

text: Müller Hofstede war von 1977 bis 2004 Vorsitzender des Bonner Heimat- und Geschichtsvereins und in dieser Funktion Mitbegründer des Bonner StadtMuseums.


title: Justus Müller Hofstede

text: 1985 erhielt er den Rheinlandtaler, 1990 das Bundesverdienstkreuz am Bande sowie 1995 das Offizierskreuz des Verdienstordens der Italienischen Republik.


title: Helmut Gauß

text: Helmut Gauß (* 2. August 1944 in Weimar) ist ein deutscher Schauspieler und Synchronsprecher.


title: Helmut Gauß

text: Er begann nach einer Ausbildung zum Kfz-Mechaniker mit der Schauspielerei und agiert bis heute als freiberuflicher Schauspieler und Synchronsprecher. Im Jahr 1967 schloss er eine Schauspielausbildung an der Theaterhochschule „Hans-Otto“ Leipzig ab.


title: Helmut Gauß

text: Als Synchronsprecher war er unter anderem in Filmen wie "Pretty Woman" als Stimme des Schauspielers Jason Alexander in der Rolle von Philip „Phil“ Stuckey, in "Pulp Fiction" als Stimme von Christopher Walken, in den Star Wars Episoden I-III und "" als Stimme von Samuel L. Jackson in der Rolle von Mace Windu zu hören. In aktuellen Serien ist Helmut Gauß als James Belushi ("Dan Harris") in "Emergency Room – Die Notaufnahme", als Matt DeCaro ("Corrections Officer Roy Geary") in "Prison Break", als Rex Linn ("Detective Frank Tripp") in "", als Ted Levine ("Capt. Leland Stottlemeyer") in "Monk" und als "Nick Diamond" in Celebrity Deathmatch zu hören. Des Weiteren spricht er in der Serie Justice – Nicht schuldig die Stimme des Staranwalts Ron Trott (Victor Garber) und in Die Legende von Korra die Stimme des Luftbändigermeisters („Tenzin“). In der deutschen Synchronfassung des Films Zoolander lieh Gauß Donald Trump (welcher sich selbst spielte) seine Stimme. Gauß synchronisierte Liam Neeson als "Oskar Schindler" in dem Welterfolg Schindlers Liste von 1993.


title: Helmut Gauß

text: Seit 1967 war Helmut Gauß als Schauspieler für Theater, Fernseh- und Kinofilme tätig. Mit verschiedenen Arrangements an deutschen Theatern wie z. B. dem Theater des Westens in Berlin und am Stralsunder Theater machte er sich als Theaterschauspieler einen Namen. Im Fernsehen war er unter anderem in verschiedenen Folgen von Tatort und in „Ich liebe das Leben“ als „Richter Voss“ zu sehen.David Morse George Takei Jeffrey Tambor Kevin Pollak Peter Gerety Rex Linn Rishi Kapoor William Powell


title: Windy (Bootsklasse)

text: Die Windy ist eine französische Zweimann-Jolle, die in Deutschland als Verbandsklasse anerkannt ist. Das von Leo Bruckner konstruierte Boot ist von 1962 bis 1986 und dann noch einmal 2008 in Frankreich und Deutschland in ungefähr 1500 bis 2000 Exemplaren hergestellt worden.


title: Windy (Bootsklasse)

text: Das Boot wurde von 1962 bis in die 1980er-Jahre als Werftklasse vom Franzosen Leo Bruckner (geb. 1922), eigentlich einem Hemdenfabrikanten und erfolgreichen Regattasegler, konstruiert und in Saint-Égrève hergestellt. Nachdem es aus One-of-a-Kind-Regatten 1962 und 1963 der französischen Fachzeitschrift Bateaux reüssierte, erregte es auch bei seiner Vorstellung auf den Bootsmessen in Paris und Friedrichshafen aufgrund seiner Schnelligkeit Aufsehen. Bis Mitte der 1970er-Jahre entwickelten sich in Frankreich, Deutschland und der Schweiz größere Klassenvereinigungen, so dass 1977 die Hoffnung auf Anerkennung als Internationale Klasse formuliert wurde, die sich allerdings nicht erfüllte. Nationale Klassen entstanden allerdings in Frankreich, Deutschland und in der Schweiz. Nachdem die deutsche Klassenvereinigung 2010 vom DSV aufgelöst wurde, gibt es heute Bestrebungen, sie neu zu gründen. Segelzeichen (Klassenzeichen) ist der Buchstabe W.


title: Windy (Bootsklasse)

text: Die Windy ist eine Rennjolle, wie sie ab den 1950er Jahren in verschiedenen Größen häufig entwickelt wurden, mit kürzeren, aber breiteren Rumpfformen, die schnell ins Gleiten kamen. Das Rumpfgewicht konnte durch die neuartigen Materialien relativ gering gehalten werden, das Gesamtgewicht inklusive Takelung betrug in der ersten Ausführung 135 kg. Der Rumpf wird aus Polyesterharz von durchschnittlich 4 mm Dicke gebaut, das durch Matten und Rovings aus Glasfaser verstärkt wird. Rumpf und Deck sind miteinander an der Scheuerleiste verklebt und mit Kunststoffprofilen ausgesteift. Schwert und Ruder sind aus Bootsbausperrholz. Das Alurigg wird mit Wanten und Vorstag abgespannt, wobei die Saling zusätzlich diamantverstagt ist. Die Windy verfügt als Besegelung in allen Varianten über ein 7/8-Rigg aus Groß- und Vorsegel, wahlweise als Fock oder Genua, und einen Spinnaker. Der Gewichtstrimm ist über Ausreitgurte und das Trapez möglich.


title: Windy (Bootsklasse)

text: Als Vertreter der Gleiter, wie sie durch die Entwicklung der Verbundwerkstoffe nach dem Zweiten Weltkrieg aufkamen, besitzt das Boot durch die breite benetzte Fläche im Heckbereich eine relative große Anfangsstabilität und dadurch bedingt eine vergleichbar zu älteren Booten hohe Segeltragzahl. Dagegen liegt es auf der Kreuz nicht so hoch am Wind wie historisch ältere Designs – oder gar Kielboote. Im Vergleich zum Prototyp dieser Bauweise, dem Flying Dutchman (FD) von 1951, der 1960 olympisch geworden war, war die Windy nicht so kompromisslos auf Schnelligkeit ausgelegt, sondern hatte als Mittelmeerjolle durch den V-Spant im Vorschiff ein gutes Verhalten in der Welle und aufgrund der großen Segelfläche gute Leichtwindeigenschaften. Nach seiner Yardstickzahl ist es etwas schneller als 470er Jolle oder Korsar, aber deutlich langsamer als die 505er oder FD. Ein Test der zweiten Bauform, der Windy Racing, in der Segelzeitschrift Yacht, die sie als teilweise etwas weich im Rumpf bezeichnete, bescheinigte ihr 1973 gleichzeitig, ein reinrassiges Regattaboot zu sein. Ihr Verdikt lautet: „ … für sportlich veranlagte Nichtanfänger, die keine grossen Törns unternehmen wollen, sondern denen es in erster Linie um echtes sportliches Segeln geht. Für gemütliches Familiensegeln eignet sich die Windy nur bei leichtem Wetter.“


title: Windy (Bootsklasse)

text: Die Konstruktion der Jolle wurde mehrfach modifiziert, wobei die Bootsform der Schale und die vermessene Segelfläche gleich blieb, um Regattasegeln der Versionen untereinander zu ermöglichen. Daraus resultiert eine gemeinsame Yardstick-Zahl aller Bauvarianten, auch wenn man argumentieren kann, dass es graduelle Unterschiede geben muss.


title: HD 217107 c

text: HD 217107 c ist ein dem Jupiter ähnlicher extrasolarer Planet der seinen Stern HD 217107 alle acht Jahre einmal umkreist. Er wurde 2005 als zweiter Planet nach HD 217107 b als Trabant des Sterns identifiziert. Seine Masse und seine orbitalen Parameter sind immer noch nicht genau bekannt und können nur eingegrenzt werden.


title: HD 217107 c

text: Durch Messungen der Radialgeschwindigkeit beim Stern HD 217107 wurden bereits 1998 Abweichungen festgestellt, die mit dem Vorhandensein eines Planeten erklärt werden konnten, der den Stern in 7,1 Tagen umkreist. Da dieser Planet, HD 217107 b, jedoch eine für solche Planeten untypische Exzentrizität seiner Umlaufbahn aufwies, wurde die Existenz eines zweiten Planeten postuliert. Durch Langzeitbeobachtungen des Sterns konnte eine zweite Abweichung festgestellt werden die eine Periode von 8 Jahren aufwies und auf einen Planeten deutete, der eine mindestens zweifache Jupitermasse besitzen musste und dessen Entfernung zum Stern mindestens einige Astronomische Einheiten betragen musste. Dadurch wurde 2005 die Existenz von HD 217107 c bestätigt.


title: HD 217107 c

text: HD 217107 c hat eine große Halbachse von 4,41 ± 0,21 Astronomischen Einheiten, eine Exzentrizität von 0,537 ± 0,026, eine Orbitalperiode von 3352 ± 157 Tagen (9,18 ± 0,43 Jahren) und eine Masse größer als 2,5 ± 0,48 Jupitermassen.


title: Dodge 126

text: Der Dodge 126 war ein Personenkraftwagen der Firma Dodge Brothers in Detroit, der als Weiterentwicklung der Serie 116 im Juli 1925 als Modell 1926 vorgestellt wurde.


title: Dodge 126

text: Wie seine Vorgänger, besaß der Wagen einen seitengesteuerten 4-Zylinder-Reihenmotor mit 3479 cm³, der eine Leistung 35 bhp (25,7 kW) abgab. Über eine Mehrscheiben-Trockenkupplung und ein Dreiganggetriebe mit Mittelschaltung wurden die Hinterräder angetrieben. Die Hinterräder waren mechanisch gebremst. Der Radstand des Fahrgestells betrug 2946 mm.


title: Dodge 126

text: Wiederum wurden mehrere Ausstattungsvarianten angeboten: Den "Standard" gab es als 2-türigen Roadster, 4-türigen Tourenwagen, 4-türige Limousine, 2-türiges Coupé mit 2 oder 4 Sitzplätzen und 4-türige Business-Limousine. Die gleichen Modelle waren als "Special" mit besserer Ausstattung verfügbar. Neu war die Variante "Deluxe/Sport", in der ein 2-türiger Sport-Roadster, ein 4-türige Limousine und ein 4-türiger Tourenwagen angeboten wurden. Der "Custom" wurde als 4-türiges Landaulet und als 5-türiger Kombi gefertigt.


title: Dodge 126

text: Im Modelljahr 1927 (also ab Juli 1926) wurde die Serie unverändert weitergebaut. Ab Januar 1927 hieß sie allerdings Dodge 124. In der "Deluxe/Sport"-Version kam ein Cabriolet dazu, der "Custom" war nur noch als Club-Coupé (4 Sitzplätze) erhältlich.


title: Dodge 126

text: Als die Baureihe im Juli 1927 vom Fast Four abgelöst wurde, waren insgesamt 394.870 Stück gefertigt worden.


title: Nukutavake

text: Nukutavake ist eine Insel im Tuamotu-Archipel im Pazifischen Ozean. Politisch gehört sie zu Französisch-Polynesien und dort zur gleichnamigen Gemeinde Nukutavake. Benachbarte Atolle sind Pinaki, 15 Kilometer südöstlich sowie Vairaatea, 38 Kilometer südwestlich gelegen.


title: Nukutavake

text: Nukutavake ist eines der wenigen gehobenen Atolle des Archipels. Die tiefer liegenden Regionen werden als ehemalige, mittlerweile mit Schluff gefüllte, Lagune angesehen. Nukutavake ist etwa 5,2 km lang, bis zu 1,3 km breit und weist eine Fläche von 5,5 km² auf. Im Südosten der Insel befindet sich der Flughafen von Nukutavake.


title: Nukutavake

text: Die Insel wurde 1767 vom britischen Seefahrer Samuel Wallis mit seinem Schiff "Dolphin" für Europa entdeckt und "Reine Charlotte" getauft. Beim Anblick des Schiffes flohen die gesamten Einwohner mit ihren Booten um einem Konflikt aus dem Weg zu gehen. Frederick Beechey, der die Insel 1826 aufsuchte, fand sie unbewohnt vor. Heute leben 170 Einwohner (Stand: 2007) auf Nukutavake, die hauptsächlich den Hauptort "Tavananui" im Nordosten der Insel bewohnen. Haupterwerbszweig der Bevölkerung sind Fischfang und Kopra-Produktion.


title: Nukutavake

text: Angeblich wurden die meisten Vorfahren der heutigen Bewohner, alles Strafgefangene, Anfang der 1870er-Jahre durch den Schiffskapitän Bully Hayes im Rahmen des Blackbirding auf die Insel gebracht.


title: Concord Records

text: Concord Records ist ein von dem damaligen Autohändler Carl Jefferson 1973 (als "Concord Jazz") gegründetes Jazz-Label. Zuvor hatte Jefferson 1969 das sofort erfolgreiche „Concord Jazz Festival“ (damals noch Concord Summer Festival) in Concord in Kalifornien gegründet. Er startete das Label, finanziert durch den Verkauf seines Ford-Autohandels, um seine Lieblingsmusiker auf Platte hören zu können (er war ein Anhänger des damals an den Rand gedrängten Mainstream Jazz) und begann mit einigen Jazz-Gitarristen (Herb Ellis, Dee Bell, Charlie Byrd, Barney Kessel, Joe Pass). Weitere Musiker des Labels sind Mel Tormé, Tony Bennett, Rosemary Clooney, Stan Getz, George Shearing, Marian McPartland ("" 2000), Shelly Manne, Bud Shank, Laurindo Almeida, The L. A. 4, Dave Brubeck, Diane Schuur, Toshiko Akiyoshi, Ray Brown, Cal Collins, Bill Evans, Scott Hamilton, Woody Herman, aber auch Barry Manilow, Vanessa Williams, Bob Maize und Paula Abdul. Von 1989 bis 1995 veranstaltete das Label Solo-Piano-Konzerte in der "Maybeck Recital Hall" von Dick Whittington.


title: Concord Records

text: 1999 wurde das Label von Hal Gaba und dem Fernsehproduzenten Norman Lear übernommen und verlagerte seinen Sitz nach Beverly Hills. 2004 kaufte es Fantasy Records und 2005 Telarc Records. Das Unternehmen nennt sich nun "Concord Music Group".


title: Concord Records

text: Das Sub-Label „Concord Picante“ widmet sich dem Latin Jazz (z. B. Cal Tjader, Tito Puente, Mongo Santamaría, Poncho Sanchez), „Concord Classic“ der klassischen Musik.


title: Concord Records

text: Anfang 2018 übernahm "Concord Music" das Plattenlabel Razor & Tie. Im Herbst 2019 erwarb es das Indie-Label Victory Records (spezialisiert auf Musik aus dem Hardcore-, Metal- und Post-Hardcore-Bereich) sowie "Another Victory Publishing".


title: Bridget (Vorname)

text: Bridget ist ein weiblicher Vorname.Bridget ist der Vorname der Protagonistinnen folgender Filme:


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Der Orden des Vaterländischen Krieges, auch Kriegsorden der UdSSR (russisch: Орден Отечественной войны) genannt, wurde ab 1942 an Kämpfer der Roten Armee, der sowjetischen Kriegsmarine sowie an Angehörige des NKWD und von Partisaneneinheiten verliehen, für „heldenhafte Taten im Großen Vaterländischen Krieg“ (sowjetische Bezeichnung für den Deutsch-Sowjetischen Krieg). Es gibt diesen Orden in zwei Klassen.


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Grundlage für die Vergabe der Auszeichnung war das am 20. Mai 1942 durch das Präsidium des Obersten Sowjets der UdSSR beschlossene und später mehrfach ergänzte Ordensstatut.


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Größe zwischen den Spitzen der Sterne: 45 mm


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Durchmesser des Schriftringes: 22 mm


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Auf der Rückseite hat der Orden einen Schraub-Stift zur Befestigung an der Kleidung. Zu jeder Klasse gehört ein gesondertes Ordensband, das 24 mm breit und in Bordeaux-Rot gehalten ist mit kleinen fahnenroten Streifen.


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Der Orden besteht aus drei Teilen. Ein 5-zackiger Stern, mit rubinroter Emaille erhaben belegt, befindet sich auf einem ebenfalls 5-zackigen Stern aus goldenen Strahlen als Hintergrund. In der Mitte auf dem roten Stern befindet sich ein Kreis aus weißer Emaille mit der in Gold ausgeführten Inschrift «ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА» (Vaterländischer Krieg). Das runde rote Mittelfeld enthält das goldene Staatsemblem, Hammer und Sichel gekreuzt und durch zwei Nieten befestigt. Zwischen den beiden Sternen (dem roten und dem aus einem Strahlenkranz gebildeten) sind ein Säbel und ein Mosin-Nagant-Gewehr mit aufgepflanztem Seitengewehr sichtbar.


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Der Orden besteht aus zwei Teilen. Im Unterschied zur I. Klasse besteht der untere Strahlenkranz aus Silber, die Darstellung des Gewehres und des Säbels ist oxidiert. Der rot emaillierte Stern ist vergoldet.


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Für Kämpfer und Kommandeure, die sich in den Kämpfen ausgezeichnet haben, wurde der Orden durch die Kriegskommandeure vor Ort direkt im Anschluss an die Kampfhandlungen nach vollbrachter „Heldentat“ verliehen.


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Die ersten Empfänger des Ordens I. Klasse waren sowjetische Artilleristen, die gemäß dem Ordensstatut eine festgelegte Anzahl schwerer, mittlerer oder leichter Panzer vernichtet hatten: Im Mai 1942 hatten sie, Mitglieder des 32. und 42. Gardebataillons in der Schlacht bei Charkow unter ihrem Kommandanten Kapitän I. I. Kriklij, 200 Panzer der deutschen Wehrmacht außer Gefecht gesetzt, wofür nur 32 eigene geopfert wurden. In der Geschichte des Ordens I. Klasse gibt es auch Besonderheiten zu berichten. So wurde von der Besatzung des U-Bootes «К-21» am 5. Juli 1942 das deutsche Schlachtschiff "Tirpitz" in der Barentssee durch Torpedos beschossen, alle Mitglieder der Schiffsbesatzung erhielten den Orden Erster Klasse. – Aus einer anderen Quelle geht hervor, dass die Sterntorpedos jedoch gar nicht getroffen hatten.


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Im Jahre 1985, dem 40. Jahrestag des Sieges über den Faschismus, wurde der Orden I. Klasse auf Beschluss des Präsidiums des Obersten Sowjets an die noch lebenden Kriegsveteranen (Helden der Sowjetunion bzw. Träger des Siegesordens) wie Marschälle, Generäle, Admiräle und Kriegs-Invaliden, vergeben. Auch der Orden II. Klasse ging an Kriegsveteranen aus Partisaneneinheiten und Untergrundorganisationen, wenn sie nicht bereits früher diese Auszeichnung erhalten hatten, sowie an Teilnehmer des Sowjetisch-Japanischen Krieges.


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Von 1942 bis 1945 wurde der Orden des Vaterländischen Krieges I. Klasse 324.903 Mal und II. Klasse 951.652 Mal verliehen. Mit der Jubiläumsauszeichnung 1985 wurden ca. 2.054.000 (I. Klasse) und 5.408.000 (II. Klasse) noch lebende Veteranen ausgezeichnet.


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Träger des Ordens des Vaterländischen Krieges I. und II. Klasse waren unter anderem:


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Träger des Ordens des Vaterländischen Krieges I. Klasse waren unter anderem:


title: Orden des Vaterländischen Krieges

text: Träger des Ordens des Vaterländischen Krieges II. Klasse waren unter anderem:


title: Griesenwerder

text: Griesenwerder war eine Flussinsel der Elbe in Hamburg, die um das Jahr 1200 aus einem Teil der zerfallenen Insel Gorieswerder entstand; später mit der ehemaligen Elbinsel Rugenbergen zusammengefasst, bildet Griesenwerder den nördlichen Teil der Insel Hamburg-Waltershof und gab dem ehemaligen Griesenwerder Hafen seinen Namen.


title: Griesenwerder

text: Politisch gelangte Griesenwerder 1768 mit dem Gottorper Vertrag zu Hamburg. Zuvor war es holsteinisch.


title: Almantas Savonis

text: Almantas Savonis (* 6. Januar 1970 in Druskininkai/Sowjetunion) ist ein litauischer Handballspieler. Er ist 1,95 m groß.


title: Almantas Savonis

text: Savonis, der für die deutsche VfL Eintracht Hagen spielt und früher für die litauische Nationalmannschaft auflief, ist Handballtorwart.


title: Almantas Savonis

text: Almantas Savonis begann in seiner Heimatstadt mit dem Handballspiel; später kam er ins Jugendinternat von Granitas Kaunas, wo er auch in der ersten litauischen Liga debütierte. Sein Team gewann seit dem Bestehen einer eigenständigen litauischen Liga jedes Jahr die Meisterschaft; deshalb suchte Savonis bald eine neue Herausforderung und wechselte nach Karlovac in die kroatische Liga. 1998 heuerte er erstmals in der deutschen Handball-Bundesliga bei den SC Magdeburg Gladiators an, wo er 1999 den EHF-Pokal gewann. Savonis war jedoch hinter Henning Fritz meist nur zweite Wahl im Tor der Elbestädter, sodass er nach nur einem Jahr weiter zum Dessauer HV 1996 in die 2. Handball-Bundesliga zog. 2000 ging er für ein Jahr zum spanischen Verein Garbel Saragossa, der damals gerade aus der Liga ASOBAL abgestiegen war; 2001 kehrte Savonis jedoch zurück nach Deutschland und schloss sich dem Zweitligisten HC Empor Rostock an. Nach wiederum nur einem Jahr ging er zur HSG Düsseldorf, mit der er 2004 in die erste Liga aufstieg. Mit den Rheinländern gelang es ihm, sich vier Jahre in der höchsten deutschen Spielklasse zu halten, 2008 stieg Düsseldorf jedoch wieder ab. Im Januar 2015 wechselte er zum Drittligisten VfL Eintracht Hagen.


title: Almantas Savonis

text: Almantas Savonis hat bisher 116 Länderspiele für die litauische Nationalmannschaft bestritten. Für sein Land nahm er an der Handball-Weltmeisterschaft der Männer 1997 und der Handball-Europameisterschaft 1998 teil.


title: Amphoe Bang Rachan

text: Amphoe Bang Rachan (Thai: ) ist ein Landkreis "(Amphoe – Verwaltungs-Distrikt)" der Provinz Sing Buri. Die Provinz Sing Buri liegt in der Zentralregion von Thailand.


title: Amphoe Bang Rachan

text: Benachbarte Distrikte (von Norden im Uhrzeigersinn): Amphoe Sankhaburi der Provinz Chai Nat, die Amphoe In Buri, Mueang Sing Buri und Khai Bang Rachan der Provinz Sing Buri sowie Amphoe Doem Bang Nang Buat der Provinz Suphan Buri.


title: Amphoe Bang Rachan

text: Der größere Teil des heutigen Landkreises Bang Rachan war in der Vergangenheit ein Teil der historischen "Mueang" Sing.  Als die Regierung "Mueang" Sing erneut einrichteten, wurde das Gebiet in zwei Teile unterteilt – Bang Phutsa (heute Mueang Sing Buri) und Sing. 1993 wurde der Distrikt in Bang Rachan umbenannt.


title: Amphoe Bang Rachan

text: Das erste Verwaltungsgebäude des Landkreises lag am rechten Ufer des Noi-Flusses im Tambon Choeng Klat. 1898 wurde es an das linke Ufer ins Tambon Sing verlegt.


title: Amphoe Bang Rachan

text: Der historische Kampf der thailändischen Dorfbevölkerung von Bang Rachan gegen die birmanische Armee fand – trotz der Namensgleichheit – nicht in diesem Landkreis statt, sondern im benachbarten Amphoe Khai Bang Rachan, das 1972 vom Bezirk Bang Rachan abgetrennt wurde.


title: Amphoe Bang Rachan

text: In Amphoe Bang Rachan befindet sich ein Nebencampus der Rajabhat-Universität Thepsatri.


title: Amphoe Bang Rachan

text: Der Landkreis Bang Rachan ist in acht "Tambon" („Unterbezirke“ oder „Gemeinden“) eingeteilt, die sich weiter in 76 "Muban" („Dörfer“) unterteilen.


title: Amphoe Bang Rachan

text: Es gibt eine Kommune mit „Stadt“-Status "(Thesaban Mueang)" im Landkreis:


title: Amphoe Bang Rachan

text: Außerdem gibt es fünf „Tambon-Verwaltungsorganisationen“ ( – Tambon Administrative Organizations, TAO)


title: Pazifikgeschwader 214

text: Pazifikgeschwader 214 (Alternativtitel "Die Schwarzen Schafe"; englischer Originaltitel "Baa Baa Black Sheep", später während der Syndication "Black Sheep Squadron") ist eine US-amerikanische Fernsehserie von Stephen J. Cannell, die zwischen 1976 und 1978 gedreht wurde. Sie besteht aus 36 Episoden in zwei Staffeln, die vom Fernsehsender NBC ausgestrahlt wurden. Als Vorlage diente das Buch von Gregory Boyington, der ein erfolgreicher Jagdflieger des Zweiten Weltkriegs war.


title: Pazifikgeschwader 214

text: Die „Marine-Fighter-Squadron 214“ (VMF-214 Black sheep) des United States Marine Corps besteht aus Außenseitern, Nervensägen, Schlägern und sonstigen auffällig gewordenen jungen Piloten, die über außergewöhnliches fliegerisches Können auf dem Kampfflugzeug Chance Vought F4U "Corsair" verfügen. Major Gregory „Pappy“ Boyington – selbst ein Außenseiter, der nichts von Regeln hält – ist der Kommandeur der Fliegereinheit und hat seine Piloten vor dem Kriegsgericht bewahrt.


title: Pazifikgeschwader 214

text: Die „schwarzen Schafe“ sind im Zweiten Weltkrieg auf der Insel Vella La Cava (Vella Lavella) im Pazifik stationiert. In der zweiten Staffel zieht auf der Insel eine Gruppe von Krankenschwestern ein.


title: Pazifikgeschwader 214

text: Kernpunkte der Handlung sind einzelne Luftkriegseinsätze gegen den japanischen Gegner im Südpazifik. Die teils unkonventionelle Auftragserledigung, das findige Umschiffen militärtypischer Regularien, aber auch die Randbedingungen des Einsatzes bestimmen die Handlung der einzelnen Episoden.


title: Lucca-Madonna

text: Als Lucca-Madonna wird ein Gemälde des flämischen Malers Jan van Eyck bezeichnet, das vermutlich zwischen 1432 und 1441 entstand. Den Namen trägt es nach Karl II. (Parma), dem "Herzog von Lucca", in dessen Sammlung sich dieses Gemälde zeitweise befand.


title: Lucca-Madonna

text: Das 63,8 mal 47,3 Zentimeter große Gemälde zeigt eine auf einem hölzernen Thron sitzende und von einem Baldachin überkrönte Madonna, die den Christusknaben stillt. Diese Form der Mariendarstellung wird häufig auch als „"Maria Lactans"“ bezeichnet. Sie löste im 14. Jahrhundert die bis dahin idealtypische Darstellung Mariens als Himmelskönigin ab, wie sie für die Hochgotik charakteristisch war.


title: Lucca-Madonna

text: Bildträger des Gemäldes sind drei vertikal angeordnete Eichenholzbretter. Die kleine Bildgröße lässt darauf schließen, dass es als privates Andachtsbild gedacht war. Der Auftraggeber des Gemäldes ist unbekannt. Heute befindet sich das Gemälde im Städel Museum in Frankfurt am Main und gilt als eines der bedeutendsten Werke dieser Sammlung.


title: Lucca-Madonna

text: Der dargestellte Raum ist eng und vom Thron dominiert. In den Raumecken befinden sich Dreiviertelsäulen, die an ihrem oberen Ende für den Betrachter kaum erkennbar in ein Kreuzrippengewölbe übergehen. Die vom Betrachter aus linke Seitenwand ist durch ein hohes Fenster mit klaren Butzenscheiben durchbrochen. Auf dem Fenstersims liegen zwei Früchte, die nicht eindeutig identifizierbar sind. In den meisten Bildbeschreibungen werden die Früchte als Äpfel bezeichnet, sie können jedoch gleichermaßen als Orangen gedeutet werden. Für die Bildaussage ist nach heutigem kunsthistorischen Verständnis von nachrangiger Bedeutung, um welche Frucht es sich handelt, da beide gleichermaßen auf das Paradies anspielen und in diesem Kontext eine ähnliche Symbolik besitzen. Auf der rechten Seitenwand befindet sich spiegelbildlich zum Fenster eine Wandnische. Auf dem dort eingelassenen Regalbrett stehen ein leerer Kerzenhalter sowie eine halb gefüllte Glaskaraffe. Auf dem Sims darunter steht eine mit Wasser gefüllte große Schüssel oder ein Waschbecken. Schräg oberhalb vom Fenster beziehungsweise der Wandnische ist jeweils ein Okulus angedeutet. Für den Betrachter sind jeweils nur die Wandeinlässe sichtbar; der Rest ist vom Bildrand beschnitten.


title: Lucca-Madonna

text: Der Boden des Raumes besteht aus blauweißen, geometrisch gemusterten Fliesen. Ein Teppich bedeckt den Sockel des Thrones und verdeckt den größten Teil der Fliesen. Ähnlich wie die Fliesen weist auch der in Rot, Grün, Blau und Gelb gehaltene Teppich ein geometrisches Muster auf. Der Anfang des Teppichs ist für den Betrachter nicht sichtbar. Es wird vom Bildrand abgeschnitten.


title: Lucca-Madonna

text: Vom hölzernen Thron sind nur Teile des Sockels, die Armlehnen und Teile der Rückenlehne sichtbar. Arm- und Rückenlehnen sind jeweils von Löwenfiguren gekrönt. Jan van Eyck hat sie so gemalt, dass sie an gegossene Bronze erinnern. Der Baldachin des Thrones besteht aus einem Stoff, durch dessen blauen Grund sich ein stilisiertes und in Grün und Gold ausgeführtes gleichmäßiges Rankenmuster zieht. Der Baldachin endet in einer feinen Fransenborte. Der gleiche Stoff, aus dem auch der Baldachin besteht, bedeckt die Rückseite des Thrones, hier sind allerdings gleichmäßig weiße und rote stilisierte Blüten eingestreut. Das Blaugrün der Stoffbespannung wiederholt sich außerdem in der Robe Mariens sowie in den Ornamenten des Teppichs. In ähnlicher Form findet sich das Blütenmotiv der Stoffbespannung in dem perlengefassten roten Edelstein des Haarreifs und im Ornament des Teppichs.


title: Lucca-Madonna

text: Das weiße, fast durchsichtige Hemd, das Maria unter ihrer Robe trägt, ist nur durch einen dünnen Rand zu erkennen, der am Halsausschnitt sichtbar ist. Die Grundfarbe der Robe ist blau und greift den Farbton des Stoffes auf, aus dem Baldachin und Thronrückseite bestehen. Am Halsausschnitt weist die Robe einen gelben Saum auf. Der linke Ärmel dieser Robe endet in einem schmalen Pelzstreifen und gibt den Blick frei auf einen eng anliegenden roten Ärmel eines zweiten Hemdes oder Rocks, den Maria unter der Robe trägt. Der rechte Ärmelende der Robe ist von dem stoffreichen Umhang verdeckt, der die Marienfigur fast vollständig umgibt. Die Farbe dieses Umhangs – auch Heuke genannt – mit seinem reichen Faltenwurf ist rot. Die Säume des Umhangs sind mit Perlen, Edelsteinen und Goldstickereien reich gefasst. Perlen finden sich auch auf dem schmalen Diadem, das die hellbraunen Haare Marias über der Stirn zusammenhält. In der Mitte dieses Diadems befindet sich ein einzelner, roter Edelstein, der blütenförmig von sechs Perlen umgeben ist. Über die Schultern fällt das Haar Marias offen und wellig herab. Am Ringfinger der linken Hand trägt sie einen breiten, goldenen Ring, in dessen Mitte ein blauer Stein gefasst ist. Darüber befindet sich ein schmaler, zweiter goldener Ring. Hemd und Robe sind geöffnet. Mit der linken Hand reicht Maria dem Jesuskind die Brust; der Blick ihrer niedergeschlagenen Augen ist auf das Gesicht des Kindes gerichtet.


title: Lucca-Madonna

text: Der Christusknabe sitzt in aufrechter Haltung auf einer Windel, die über einen Teil des roten Umhangs ausgebreitet ist. Der aschblond behaarte Kopf des Christusknaben ist für den Betrachter nur im Profil zu sehen und etwas nach hinten geneigt. Den Blick hat das nackte Kind auf das Gesicht seiner Mutter gerichtet. Die Füße stemmt das Kind gegen den Leib seiner Mutter, und mit seiner rechten Hand greift es nach dem Arm der Mutter. In seiner linken Hand hält es einen Apfel. Dort, wo Maria mit ihrer rechten Hand ihren Sohn im Rücken stützt, schiebt sie seine Haut in kleinen Fältchen nach oben.


title: Lucca-Madonna

text: Sowohl durch röntgentechnische Analysen des Gemäldes als auch der Untersuchungen durch Infrarot-Reflektografie ist heute bekannt, welche Veränderungen Jan van Eyck an der ersten Farbfassung des Gemäldes vornahm.


title: Lucca-Madonna

text: Jan van Eyck hat in geringem Umfang Korrekturen an der Handhaltung Mariens, an der Windel sowie an der Figur des Christusknaben vorgenommen. In weit größerem Umfang veränderte er die Darstellung des Innenraums, des Baldachins sowie den Podest des Throns. Der Thronpodest wies ursprünglich zwei Stufen auf. Der Teppich fehlte. Der Innenraum schloss nicht mit einem Kreuzrippengewölbe, sondern mit einer Flachdecke ab; es gab keine Occuli. Der Baldachin war ursprünglich weniger breit, und die Fransendecke war an den Seiten weniger stark herabgezogen. Nach den Rekonstruktionen des Städel Museums fehlten ursprünglich auch die Dreiviertelsäulen in den Raumecken. Jan van Eyck rückte außerdem den Löwen, der die vom Betrachter aus gesehenen rechte Armlehne des Thrones krönte, etwas weiter nach vorne. Alle diese Veränderungen trugen dazu bei, die Tiefe des dargestellten Raumes zu betonen.


title: Lucca-Madonna

text: Die Lucca-Madonna ist eines von sechs heute bekannten Madonnengemälde Jan van Eycks, die auf einen Zeitraum zwischen der Beendigung der Arbeit am Genter Altar im Jahre 1432 und seinem Tod im Juni 1441 datiert werden. Dazu zählen im Einzelnen


title: Lucca-Madonna

text: Nur wenige der Madonnengemälde Jan van Eycks sind großformatige Tafeln wie etwa die unvollendet gebliebene Maelbeke-Madonna. Charakteristisch sind dagegen kleinformatige Gemälde wie das Dresdner Marien-Triptychon, ein kleines Reisealtärchen, das inklusive des erhalten gebliebenen Originalrahmens 33 mal 53,5 Zentimeter misst. Noch kleiner ist die Madonna am Springbrunnen, die mit einer Bildfläche von neunzehn Zentimetern mal zwölf Zentimetern nur wenig größer ist als eine Ansichtskarte. Zu diesen eher kleinformatigen Gemälden zählt auch die Lucca-Madonna.


title: Lucca-Madonna

text: Die Springbrunnen-Madonna und die Lucca-Madonna haben innerhalb dieser Madonnengemälden darüber hinaus eine Sonderstellung, weil auf beiden Gemälden die Bezugnahme auf eine Stifterfigur fehlt. Nach Ansicht der Kunsthistorikerin Carol Purtel stehen diese beiden Gemälde damit in der Tradition von Andachtsbildern, wie sie bereits Maler der Schulen von Siena und Florenz gegen Ende des 13. und zu Beginn des 14. Jahrhunderts schufen. Die meisten dieser Gemälde zeigen ausschließlich die Gottesmutter mit dem Christusknaben und zeigen beide Figuren während einer intimen, aufeinander bezogenen Handlung. Eine Reihe von Kunsthistorikern gehen heute davon aus, dass sich Jan van Eyck um 1426 in Italien aufhielt und dabei die Gelegenheit hatte, Gemälde dieser Schulen zu studieren. Urkunden weisen den Maler als engen Vertrauten des Herzogs Philipp von Burgund aus und Jan van Eyck wurde mehrfach von ihm mit diplomatischen Missionen beauftragt. So war Jan van Eyck 1427 Mitglied einer Gesandtschaft, die in Aragonien eine Ehe zwischen dem Herzog und einer spanischen Adligen anbahnen sollte. Von 1428 bis 1429 bereiste er mit einem ähnlichen Auftrag Portugal sowie die benachbarten spanischen Provinzen Galicien, Kastilien und Andalusien. Während die Reiseziele dieser diplomatischen Missionen bekannt sind, geht das Reiseziel der ersten diplomatischen Mission, die Jan van Eyck im Auftrag des Herzogs unternahm, nicht aus den Rechnungsbüchern des herzoglichen Hofes hervor. Erwähnt ist nur, dass Jan van Eyck 1426 eine „"weite geheime Reise"“ unternahm. Das Ziel ist mit hoher Wahrscheinlichkeit Italien gewesen. Als Beleg für einen Aufenthalt in Italien wird auch gewertet, dass Jan van Eyck mehrere seiner Gemälde mit Namen und mitunter sogar einer Jahreszahl versah, was zu diesem Zeitpunkt zwar in Italien, aber nicht in den Niederlanden gebräuchlich war.


title: Lucca-Madonna

text: Einige Details der Raumdarstellung der Lucca-Madonna finden sich auf zwei älteren Gemälden Jan van Eycks, nämlich sowohl auf dem Arnolfini-Hochzeit als auch auf dem Genter Altar wieder. Beim Arnolfini-Doppelporträt ist wie bei der Lucca-Madonna links ein hohes Fenster dargestellt, liegt eine Frucht auf dem Fenstersims und eine geschnitzte Löwenfigur verziert den Stuhl hinter der Braut. Auf der Verkündigungstafel des Genter Altars finden sich gleichfalls eine Glaskaraffe, ein Kerzenleuchter und eine große Schüssel oder Waschbecken.


title: Lucca-Madonna

text: Die mit 63,8 mal 47,3 Zentimeter verhältnismäßig kleine Bildfläche lässt den Schluss zu, dass das Bild nicht für den Altarraum einer Kirche bestimmt war, sondern für einen Auftraggeber gemalt wurde, der ein privates Andachtsbild wünschte. Auch die Ausführung des Bildes lässt darauf schließen. Der durch den unteren Bildrand beschnittene Teppich, die oberhalb der Bildmitte befindlichen Figurendarstellungen sowie die scheinbar willkürliche Beschneidung von Deckengewölbe und Seitenwänden geben dem Betrachter das Gefühl, sich im selben Raum wie die erhöht sitzende Marienfigur mit dem Christusknaben zu befinden. Einige Details wie der auf der Kante der Thronstufen aufbrechende Teppichflor sind ein Beleg dafür, dass das Gemälde für einen Betrachter geschaffen wurde, der sich in extremer Nahsicht mit dem Bildinhalt auseinandersetzen kann. Oswald Goetz schrieb dazu in einer Bildbetrachtung aus dem Jahre 1932:


title: Lucca-Madonna

text: Trotz dieser monumentalisierenden Überhöhung der Marienfigur und des Christusknabens beschreibt János Végh es als intimes, bürgerliches Bild. Die beiden Figuren thronen nicht in einem prächtig ausgestatteten Kirchenraum wie etwa bei dem Dresdner Marien-Triptychon. Es fehlen auch Schutzheilige, die die Besonderheit des Augenblicks betonen. Nur der Teppich und der Baldachin heben die beiden Figuren aus der schlichten Umgebung hervor. Die räumliche Tiefe wird durch die perspektivische Darstellung der Fliesen sowie des Thronsockels und der Löwenskulpturen auf Arm- und Rückenlehne betont. Die Verwendung von Fliesen zur Betonung der Tiefenausdehnung weisen auch auf den Einfluss italienischer Bilder hin, die Jan van Eyck während seiner vermuteten Italienreise studieren konnte. Auch die große, pyramidenförmig fallende Heuke, die die Marienfigur umhüllt, betont die Raumtiefe. Der Faltenwurf des Umhangs an seinem Ende deutet an, dass sich unter dem Umhang Thronstufen verbergen. Eine scharfe Linie betont die Kniehöhe der Marienfigur. Die Oberschenkelpartie sowie die Sitzfläche des Thrones sind nicht dargestellt, was dem Betrachter den Eindruck verleiht, zu einer erhöht sitzenden Figur aufzublicken. Sein Augenpunkt ist so gewählt, dass er auf der Knielinie ruht.


title: Lucca-Madonna

text: Die Darstellung des Christusknaben in einer Seitensicht ist eines der Bildmerkmale, die die Lucca-Madonna von norditalienischen Andachtsbildern unterscheidet, bei denen die zentrale Figur grundsätzlich in Frontalsicht gezeigt wird. Diese Darstellungsform taucht das erste Mal bei Pariser Buchmalern zu Beginn des 15. Jahrhunderts auf, findet sich bei Mariendarstellungen der Très Riches Heures der Brüder von Limburg sowie in einem in Utrecht entstandenen Andachtsbuch der Maria von Guelders aus dem Jahre 1415. Die Kunsthistorikerin Carol Purtle konnte anhand der Ähnlichkeit der Bildlösungen nachweisen, dass Jan van Eyck mit hoher Wahrscheinlichkeit mit einigen dieser Buchmalereien vertraut war. Das Gemälde ist dominiert vom Rot der Heuke. Dieser rote Farbton wird auch bei einigen der Blüten auf der Stoffbespannung der Thronrückseite sowie am Ärmel des Rocks aufgegriffen. Jan van Eyck hat mehrfach seine dargestellten Personen in solche stoffreichen, roten Umhänge gehüllt. Die Gottvaterfigur auf der zentralen Tafel des geöffneten Genter Altars weist einen mit der Darstellung der Lucca-Madonna ähnlich üppigen roten Umhang auf. Auch hier ist der Saum mit Gold und Perlen bestickt. In ähnlicher Weise hat Jan van Eyck die Heuke der Madonnenfigur auf dem Dresdner Marien-Triptychon sowie der Rolin-Madonna gemalt. Die Verwendung der Farbe Rot für die Bekleidung von Madonnen- oder Gottvaterfiguren ist ein Charakteristikum der niederländischen Malerei des 15. Jahrhunderts. Italienische Maler verwendeten als Farbe bevorzugt das kostbare Ultramarin, das in bester Qualität mehr wert war als sein Gewicht in Gold und das man wegen dieses hohen Materialwerts als angemessene Wahl ansah. In den Niederlanden schätzte man dagegen zu dieser Zeit besonders scharlachfarbene Gewänder, die mit dem teuersten Textilfarbstoff Karmin gefärbt waren. Dieser Farbstoff wurde aufwändig aus den Eiern der Schildlausarten "Kermes ilicis" und "Kermes vermilio" gewonnen. Entsprechend dem Modegeschmack seiner niederländischen Zeitgenossen hat Jan van Eyck auf mehreren Gemälden seine zentralen Figuren in rote Gewänder gehüllt. Er verwendete dabei auf seinen Gemälden als untere Farbschicht Zinnoberrot. Dieses kann sich allerdings unter Lichteinwirkung zu einem braunen oder fast schwarzen Farbton verändern. Um dies zu verhindern, legte Jan van Eyck eine zweite Farbschicht aus transparentem, dunklem Krapprot darüber, was einerseits eine Farbveränderung des Zinnobers verhinderte und gleichzeitig den roten Gewändern einen Glanz verleiht, der sich bis heute erhalten hat.


title: Lucca-Madonna

text: Die stillende Maria, die sich wie in der Lucca-Madonna mütterlich dem Kind hingibt, ist ein Bildtypus, der vor allem nördlich der Alpen beliebt war. Sie weisen auf ein Umfeld hin, dass es als idealtypisch ansah, wenn eine Mutter auf die Amme verzichtete und ihr Kind selbst säugte. Dabei wurde Maria als Vorbild herangezogen. Bereits in Wolfram von Eschenbachs Parzival rechtfertigt Herzeloyde mit dem Hinweis auf die Gottesmutter, dass sie ihren Sohn selbst nährt. Die 1431 gestorbene Christine de Pizan betonte in ihren "Les XV Joyes Notre Dame" (Die fünfzehn Freuden Mariens) die Wonnegefühle, die Maria beim Stillen ihres Sohnes empfand. Mapheus Vegius bezog sich in seiner 1444 verfassten Erziehungslehre nicht direkt auf Maria. Er rühmte vielmehr an der Mutter des heiligen Bernhard, dass sie es als ihre Pflicht ansah, ihre Kinder selbst zu stillen. Bei privaten Andachtsbildern, die in Norditalien in dieser Zeit in Auftrag gegeben wurden, ist der Bildtypus der stillenden Madonna dagegen selten. Es fehlen hier auch Darstellungen, die Maria bei der Verrichtung anderer hausfraulicher Aufgaben zeigt. Nach Ansicht des Historikers Klaus Schreiner reflektiert sich darin die Lebensrealität der Schichten, die in Norditalien finanziell in der Lage waren, ein privates Andachtsbild zu erwerben. In norditalienischen Patrizierfamilien war es mehr als nördlich der Alpen selbstverständlich, dass eine Amme das Kind säugte und Bedienstete das Kleinkind großzogen. Entsprechend ist die Mutter-Kind-Beziehung in der norditalienischen Tafelmalerei nur angedeutet – das Kleinkind saugt nicht an der Brust der Mutter, es nestelt bestenfalls an der Kleidung der Mutter.


title: Lucca-Madonna

text: Das Neue Testament deutet nur an einer Stelle an, dass Maria ihren Sohn säugte: Im Lukas-Evangelium findet sich die Überlieferung, dass eine Frau aus dem Volk den Leib, der Jesus getragen habe, und die Brüste, die ihn gesäugt haben, als selig preist (Luk. 11, 27–28). Das Bild der mit der Milch ihrer Brüste nährenden Gottesmutter hat trotzdem in der christlichen Theologie und Symbolsprache eine vielschichtige Bedeutung erlangt. Bereits die frühen Kirchenväter Irenäus von Lyon, Augustinus, Clemens von Alexandria oder Ambrosius von Mailand sprechen bildhaft von einer Kirche, die wie eine Mutter die zu ihr gehörenden Gläubigen mit der Milch des Glaubens nähre. Theologen wie Tertullian oder Athanasius der Große betonen, dass der körperliche Vorgang des Stillens belege, dass Jesus einen menschlichen Körper habe und gleichzeitig Gottessohn wie wahrer Mensch sei. Die entblößte Brust deutet gleichzeitig symbolhaft das Versprechen Marias an, dass der Gläubige am Tag des jüngsten Gerichtes auf die Fürsprache der Mutter Gottes vertrauen könne. Ein Fresko, das fast 50 Jahre nach der Lucca-Madonna entstand und das sich an der Südwand des Doms von Graz befindet, macht dies wegen der darauf befindlichen Fürbitte besonders deutlich:


title: Lucca-Madonna

text: Im Mittelpunkt des Gemäldes befindet sich ein kleiner Apfel, den der Christusknabe in seiner linken Hand hält. Der Apfel läge eigentlich im Körperschatten des Kindes. Jan van Eyck hat ihn aber so gemalt, als fiele Licht auf ihn. Die zentrale Position auf dem Gemälde und die malerische Hervorhebung betonen die Bedeutung des Apfels in der Bildaussage.


title: Lucca-Madonna

text: Die Symbolsprache des Apfels ist in der Bildenden Kunst vielfältig: Bereits die Kirchenväter setzten den Baum der Erkenntnis dem Apfelbaum gleich und bis heute wird der Apfel als Symbol des Sündenfalls verstanden, auch wenn im 1. Buch Mose nicht erwähnt ist, von welchem Baum Eva die verbotene Frucht pflückte. Der Apfel kann jedoch gleichermaßen als ein Hinweis auf den umfriedeten Garten verstanden werden, der im alttestamentlichen Hohem Lied beschrieben ist. Anders als im Bericht vom Sündenfall ist der Apfel im Hohenlied zweimal namentlich genannt: Bezieht sich der Apfel auf den Sündenfall, dann sind der Christusknabe und Maria als neuer Adam und neue Eva dargestellt, die statt zur Verdammnis die Menschheit zu ihrer Erlösung führen. Dass auf der Lucca-Madonna Christus als säugendes Kind dargestellt ist, schränkt diese Interpretation nicht ein. Die zu Zeiten von Jan von Eyck weit verbreitete „"Maria Thronus"“-Predigt bezeichnet Marias schwangeren Leib als das Paradies des neuen Adams. Und während der alte Adam, der die von Eva angebotene verbotene Frucht aß, dadurch das Paradies verlor und sterblich wurde, verheißt der neue Adam, der von der neuen Eva genährt wird, erneut die Unsterblichkeit. Carol Purtle hat in ihrer Bildanalyse gezeigt, dass diese Interpretation zwar nahe liegt, dass es aber auch eine Reihe von Hinweise gibt, dass Jan van Eyck eine andere Bildaussage beabsichtigte. Es sind vier Gemälde von Jan van Eyck überliefert, auf denen Adam und Eva abgebildet sind. Sie stehen nie im Bildmittelpunkt, sondern sind immer schmückendes und ergänzendes Beiwerk – auf der Paele-Madonna zieren sie beispielsweise als Schnitzwerk den Thron Mariens. Bezieht sich Jan van Eyck auf den Sündenfall, dann ist es Eva, die den Apfel in der Hand hält.


title: Lucca-Madonna

text: Das alttestamentliche Hohe Lied, auf das der dargestellte Apfel gleichfalls hinweist, ist eine Sammlung von Liebesliedern, die schon von den jüdischen Schriftgelehrten allegorisch-theologisch verstanden wurde, denn bereits beim Propheten Jesaja heißt es "…wie sich ein Bräutigam freut über die Braut, so wird sich dein Gott über dich freuen". Das Christentum hat sich dieser theologischen Auslegung der Liebeslieder angeschlossen und stets in Christus den Bräutigam gesehen. Im Laufe der Jahrhunderte wurde jedoch die Frage, wer als Braut zu sehen ist, unterschiedlich beantwortet. In den ältesten Interpretationen hat zunächst die Kirche, die „"ecclesia"“, die Rolle der Braut inne. In der mittelalterlichen Mystik, wie sie unter anderem der im 12. Jahrhundert lebende Bernhard von Clairvaux vertrat, ist es dann die Seele des Einzelnen, die sich in einer „"unio mystica"“ mit Christus vermählt. Im gleichen Jahrhundert wird Maria zunehmend der Kirche gleichgesetzt und gleichzeitig als Mutter und Braut interpretiert. Entscheidend für diese Auslegung waren insbesondere die Schriften des Rupert von Deutz, der in nicht weniger als sieben Kommentaren die Jungfrau Maria als die Braut des Hohenliedes sah. Auf diese Interpretationen weisen nicht nur das mädchenhaft offen herabfallende Haar und der juwelengeschmückte Haarreif, sondern – nach Ansicht von Carol Purtle – auch die zwei Ringe hin, die Maria am Ringfinger ihrer linken Hand trägt. Sie stellen Maria als eine zweifache Braut dar, die sich gleichzeitig als Stellvertreterin der „"ecclesia"“ und als Jungfrau Maria mit dem göttlichen Bräutigam vermählt. Ähnlich wie der Apfel ist auch die ringgeschmückte Hand im Zentrum des Gemäldes.


title: Lucca-Madonna

text: Der von Löwen geschmückte Thron unterstreicht die Bezugnahme auf die Braut des Hohenliedes. Diese Sammlung von Liebesliedern wurde König Solomon zugeschrieben, von dem das Alte Testament berichtet, dass er auf einem Löwenthron saß. Auch die Wasserkaraffe und die Schüssel weisen auf die Deutung der Madonnenfigur als Braut. Beide tauchen bereits auf der Verkündigungstafel des Genter Altars auf und können als Anspielung auf die rituelle Reinigung der Braut vor der Hochzeit interpretiert werden.


title: Lucca-Madonna

text: Jan van Eyck war der erste niederländische Maler, der Gemälde signierte und gelegentlich sogar mit einer Jahreszahl versah. Im Falle der Lucca-Madonna fehlt allerdings sowohl die Signatur als auch eine Datierung. Jan van Eyck brachte beides häufig auf dem Rahmen an. Der Originalrahmen der Lucca-Madonna ist jedoch nicht erhalten geblieben; die Tafel befindet sich heute in einem modernen Rahmen. Kunsthistorischer Konsens ist, dass die Lucca-Madonna jüngeren Datums ist als der Genter Altar, an dem Jan van Eyck seine Arbeit 1432 abschloss. Eine genauere Datierung ist anhand des Vergleichs mit anderen Madonnendarstellungen Jan van Eycks versucht worden. Für Datierungsversuche der Lucca-Madonna dienten lange Zeit Vergleiche mit der sogenannten Ince-Hall-Madonna, die als ein datiertes und signiertes Original von Jan van Eyck galt. Anders als eine Reihe von van Eyck’schen Tafelgemälden trägt dieses die Signatur und die Datierung auf das Jahr 1433 allerdings auf der Bildfläche und nicht auf dem Rahmen. Bis zu einer genaueren Analyse des Bildes galt als kunstgeschichtlich weit akzeptierter Erklärungsversuch, dass nach dem Verlust des Originalrahmens die ursprünglich vorhandene Signatur nachträglich durch einen unbekannten Maler auf die Bildfläche übertragen wurde. Genauere Untersuchungen haben jedoch gezeigt, dass dieser Erklärungsversuch nicht greift. Signatur und Inschrift liegen in der Malfläche selbst und sind nicht nachträglich angebracht. Heute gilt die Ince-Hall-Madonna auch nicht mehr als eine getreue Kopie eines verlorengegangenen Jan-van-Eyck-Originals, da die gewählte Darstellung eine Reihe von Widersprüchen aufweist: Obwohl die Marienfigur von einem prunkvollen Thronbaldachin überkrönt ist, sitzt sie nicht auf einem Thron, sondern hockt am Boden, wie es für die Darstellungsform einer "Madonna humilitatis" charakteristisch ist. Die räumliche Beziehung zwischen der Marienfigur und dem Christusknaben mit dem sie umgebenden Mobiliar ist nur vage angedeutet, und dem Bildaufbau fehlt die Tiefenausdehnung, die Jan van Eyck seiner Lucca-Madonna verleihen konnte. Die Ince-Hall-Madonna wird deswegen mittlerweile als ein Gemälde eines Jan-van-Eyck-Nachfolgers eingeordnet, der sich in starkem Maße entweder an der Bildkomposition der Lucca-Madonna oder einem anderen, nicht erhalten gebliebenen Madonnengemälde Jan van Eycks anlehnte. Die Datierung des Bildes gilt als apokryph und damit als wertlos für die zeitliche Einordnung der Lucca-Madonna.


title: Lucca-Madonna

text: Zwei andere Madonnendarstellungen Jan van Eycks lassen sich zeitlich einordnen, so dass sie über Stilvergleiche zu einer Feindatierung der Lucca-Madonna herangezogen worden sind: Die Madonna des Kanonikus Joris van der Paele, die sich heute im Groeningemuseum in Brügge befindet, ist auf dem Originalrahmen mit dem Jahr 1436 datiert. Bei dem Marien-Triptychon, das sich heute in der Staatlichen Kunstsammlung Dresden befindet, wurde bei einer neuzeitlichen Restaurierung die bislang übermalte Datierung auf das Jahr 1437 freigelegt. Der Kunsthistoriker Otto Pächt ordnet die Lucca-Madonna stilistisch früher als diese zwei datierten Madonnengemälde ein. Wie bei der Lucca-Madonna schließt sich auch bei der Figurenpyramide der Paele-Madonna die Brustpartie ohne Überleitung an die Horizontale des Schoßes der Madonna an. Während aber der Christusknabe bei der Lucca-Madonna bildparallel dargestellt ist, ist der Christusknabe der Paele-Madonna mit der Dreiviertel-Wendung des Oberkörpers und des Kopfes sowie der verkürzten Beinpartie eine sehr viel komplexere Lösung als die Darstellungsform der Lucca-Madonna. Noch weiter geführt ist die Tiefenstaffelung der dargestellten Madonnenfigur mit Christusknaben im Dresdner Marien-Triptychon.


title: Lucca-Madonna

text: Die Methode des Stilvergleichs zur Datierung unterstellt eine lineare stilistische Entwicklung Jan van Eycks, die von Kunsthistorikern auch bestritten wurde. Sie berücksichtigt nicht, dass Jan van Eyck den Darstellungsmodus in Abhängigkeit von der Bildfunktion gewählt haben könnte. Die Lucca-Madonna kann als Andachts- oder Meditationsbild verstanden werden, das sich mit der frontalen Ausrichtung der Figuren bewusst an den direkt davor betenden Auftraggeber wenden wollte. Eine Stifterfigur in einem reich ausgestatteten Kirchenraum schafft eine Distanz zwischen dem Beschauer und der dargestellten Figurengruppe. Die Bildsprache der Lucca-Madonna kann deshalb auch als radikaler und weiter fortgeschritten als die der Paele-Madonna oder des Dresdner Marien-Triptychons begriffen werden.


title: Lucca-Madonna

text: Neben der stilistischen Analyse gibt der Bildträger einen wichtigen Anhaltspunkt für die Datierung des Gemäldes. Jan van Eyck hat als Bildträger Eichenholzbretter verwendet, deren dendrochronologische Untersuchung nahelegt, dass sie von einem Baum stammen, der frühestens 1422, wahrscheinlich aber erst um 1428 gefällt wurde. Frisch gefälltes Holz ist als Bildträger ungeeignet; es muss zuvor einen langwierigen Trocknungsprozess durchlaufen, damit die Bretter nach der Bemalung nicht reißen. Auf Basis statistischer Untersuchungen der Zeitdauer zwischen Fällung und Verwendung als Bildträger liegt eine Bemalung ab 1438 nahe. Das Städel Museum, zu dessen Bestand das Gemälde heute zählt, geht von einem Entstehungszeitpunkt um 1437/1438 aus.


title: Lucca-Madonna

text: Der Auftraggeber des Gemäldes ist unbekannt. Die Lucca-Madonna wurde erst im 19. Jahrhundert „wiederentdeckt“ und in den 1840er Jahren durch Johann David Passavant Jan van Eyck zugeordnet. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts befand sich das Bild noch im Besitz des Marquis Cittadella in Lucca. Von dort gelangte es in die Sammlung von Karl Ludwig von Bourbon-Parma, der von 1824 bis 1847 Herzog von Lucca war. Der Brüsseler Kunsthändler C. J. Niewenhuysen erwarb das Gemälde 1841 und verkaufte es 1843 an den niederländischen König Willem II. weiter. Nach dem Tode von Willem II. wurde die Kunstsammlung versteigert. Dabei konnte das Frankfurter Städel Museum das Bild nach einem Bieterwettstreit mit anderen europäischen Museen ersteigern.


title: Emanuel Tov

text: Emanuel Tov (* 15. September 1941 in Amsterdam) ist ein israelischer Bibelwissenschaftler und seit 1986 Professor am bibelwissenschaftlichen Institut der Hebräischen Universität in Jerusalem. Er ist weltweit anerkannter Experte für Fragen der Textkritik. In das Herausgeberteam für die Veröffentlichung der Schriftrollen vom Toten Meer wurde Tov 1984 aufgenommen, 1990 löste er John Strugnell als verantwortlichen Herausgeber ab.


title: Emanuel Tov

text: Nachdem Tov 1961 nach Israel eingewandert war, studierte er an der Hebräischen Universität in Jerusalem. Er erlangte 1964 den Grad eines B.A. in biblischer und griechischer Literatur sowie einen M.A.-Abschluss in Bibelwissenschaften. Zu seinen Lehrern gehörten Shemaryahu Talmon und Yehezkel Kutscher. Zwischen 1967 und 1969 studierte er am Department of Near Eastern Languages and Literatures in Harvard, wo er sich auch stärker mit den Schriftrollen vom Toten Meer auseinanderzusetzen begann. Aus der Zeit in Harvard resultiert auch die Bekanntschaft mit Frank M. Cross und John Strugnell.


title: Emanuel Tov

text: Schließlich erhielt Tov 1973 den akademischen Grad eines Ph.D. an der Hebräischen Universität für seine Arbeit über die Septuaginta-Fassung des Jeremiabuches.


title: Emanuel Tov

text: Zwischen 1982 und 1988 lehrte Tov in Oxford mit Schwerpunkt Septuaginta. Es folgten Fellowships in den Niederlanden und den USA. 1990 erhielt Tov den J.-L.-Magnes-Lehrstuhl für Bibelwissenschaften. Ebenfalls 1990 wurde Tov Hauptherausgeber im Projekt zur Veröffentlichung der Schriftfunde vom Toten Meer, den "Discoveries in the Judaean Desert". Unter seiner Leitung konnten die Publikationen mit Erscheinen des letzten Bandes 2003 abgeschlossen werden – über 50 Jahre nach den ersten Funden.


title: Emanuel Tov

text: 2006 wurde er als korrespondierendes Mitglied in die British Academy aufgenommen. 2017 wurde er als auswärtiges Mitglied in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Er ist seit 2012 Mitglied der Israelischen Akademie der Wissenschaften.


title: Ince-Hall-Madonna

text: Die Ince-Hall-Madonna ist ein Tafelgemälde, das über lange Zeit Jan van Eyck zugeordnet wurde, weil es auf der Bildfläche eine Signatur Jan van Eycks trägt und mit dem Jahr 1433 datiert ist. Kunstgeschichtlich wird dieses Gemälde heute im Allgemeinen nicht mehr dem Werk van Eycks zugeordnet, sondern einem Jan-van-Eyck-Nachfolger. Es befindet sich heute in der Sammlung der National Gallery of Victoria in Melbourne, Australien.


title: Ince-Hall-Madonna

text: Das Gemälde zeigt eine von einem prachtvollen Baldachin überkrönte Madonna, die auf ihrem Schoß den Christusknaben hält, der in einem Buch blättert. Die Madonna sitzt trotz des Baldachins nicht auf einem Thron, sondern scheint auf dem Boden zu hocken. Diese Darstellungsform wird von der Kunstgeschichte als widersprüchlich eingeordnet. Der Baldachin verweist auf die Darstellung einer Himmelskönigin hin; die Darstellungsform einer auf dem Boden hockenden Madonna dagegen auf eine "Madonna humilitatis". Die räumliche Beziehung zwischen der Marienfigur und dem Christusknaben sowie dem sie umgebenden Mobiliar ist nur vage angedeutet und dem Bildaufbau fehlt die Tiefenausdehnung, wie Jan van Eyck seiner Lucca-Madonna oder Rolin-Madonna verleihen konnte.


title: Ince-Hall-Madonna

text: Die Zweifel an der Urheberschaft Jan van Eycks wurden auch durch eine genauere Bilduntersuchung bestätigt; die Buchstabenform der Signatur entspricht nicht den Signaturen, wie man sie auf der Madonna des Kanonikus Joris van der Paele oder dem Marien-Triptychon der Dresdner Gemäldesammlung entsprechen. Die Signatur befindet sich außerdem auf der Bildfläche, während diese Madonnen von Jan van Eyck auf dem Rahmen signiert wurden. Als Erklärungsversuch erwogen einige Kunsthistoriker, dass nach dem Verlust des signierten Originalrahmens die Signatur nachträglich durch einen unbekannten Maler auf die Bildfläche übertragen wurde. Auch dies ist durch die genauere Untersuchung des Gemäldes nicht bestätigt: Die Signatur befindet sich direkt in der Malfläche. Wegen der Widersprüche in der Darstellungsweise gilt das Gemälde auch nicht mehr als die getreue Kopie eines mittlerweile verloren gegangenen Jan-van-Eyck-Originals. Die Kunstgeschichte vertritt heute eher die Auffassung, dass hier in Form eines Pasticcio ein Jan-van-Eyck-Nachfolger ein Gemälde schuf. Dabei orientierte er sich offensichtlich eng an der Lucca-Madonna.


title: Margot Scheufele-Osenberg

text: Margot Scheufele-Osenberg (geborene Osenberg; * 1913; † 2005) war eine deutsche Atemtherapeutin und schuf ein Grundlagenwerk der Atemtechnik, das inzwischen in der 4. Auflage als Studienbuch erschienen ist. Zudem agierte sie zeitweise als Schauspielerin mit zusätzlichem Klavier- und Gesangsstudium.


title: Margot Scheufele-Osenberg

text: Nach Abschluss des Lyzeums holte die Theaterleiterin Louise Dumont die 17-jährige Margot Osenberg ans Düsseldorfer Schauspielhaus. Neben ihrer Tätigkeit am Schauspielhaus studierte sie zweieinhalb Jahre an der Hochschule für Bühnenkunst von Dumont-Lindemann. Anschließend bis 1941 war sie als Charakterdarstellerin mit Wechsel zum klassischen Fach an mehreren Bühnen in Deutschland tätig. 1942 heiratete sie und bekam drei Kinder. Mehrfache Angebote nach dem Krieg, wieder in ihrem Beruf zu arbeiten, schlug sie aus sie "wolle sich erst einmal finden".


title: Margot Scheufele-Osenberg

text: Sie absolvierte anderthalb Jahre Ausbildung und Praktikum an der Wörishofener Atemschule, anderthalb Jahre Ausbildung und Praktikum in der „Funktionellen Atmungstherapie“ bei Julius Parow in den Sanatorien Friedenweiler. Zwischenzeitlich bildete sie sich weiter bei Grantly Dick-Read in Vorbereitung auf Entbindung und in der Lamaze-Methode in Paris. 1958 erfolgte die Gründung der „Atemschule“ in Düsseldorf. Ab 1961 wendete sie sich wieder mehr den Kranken zu unter anderem mit der „Funktionellen Atmungstherapie“ bei Asthma und Emphysem. 1988 folgte die Eröffnung des „Düsseldorfer Atemhaus“, in dem sie als Gäste auch Schulen anderer Atemrichtungen beherbergte und auf Wunsch ihres verstorbenen Lehrmeisters Julius Parow ein Lehrinstitut für Weiterbildung in der „Funktionellen Atmungstherapie“ gründete. Zunächst lag der erste Arbeitsschwerpunkt im Bereich Asthma und Emphysem, später wurde zum Hauptinhalt ihrer Arbeit die „Atemgrundschulung“ für Sänger, Instrumentalisten und Sprecher. Seit 1993 hielt sie dann Lehrvorträge an verschiedenen Musikhochschulen und Musikschulen. Ab 1994 wurde sie als Lehrbeauftragte an die Folkwang-Hochschule in Essen für das Fach „Atemtechnik“ berufen.


title: Margot Scheufele-Osenberg

text: Auch andere Fachschulen verlangten ihre praktische und theoretische Unterstützung und so erhielt sie Lehraufträge an den Musikhochschulen Freiburg, Trossingen und Basel, an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt und an der Musikschule Leverkusen.


title: Margot Scheufele-Osenberg

text: Pierre W. Feit, Professor für Oboe an der Folkwang-Hochschule in Essen, schreibt im Vorwort zu ihrem Grundlagenwerk "Atemgrundschulung" unter anderem folgendes:


title: Margot Scheufele-Osenberg

text: Pierre W. Feit veranlasste darauf hin in seiner Eigenschaft als Dekan auch, dass in Essen als erster deutscher Musikhochschule das System der Grundschulung nach Parow und Scheufele-Osenberg in Atemtechnik für Instrumentalpädagogen im Spezialgebiet „Bläser“ 1993 eingeführt wurde.


title: Leo Karl von Habsburg-Lothringen

text: Erzherzog Leo Karl Maria Kyrill Method von Habsburg-Lothringen (* 5. Juli 1893 in Pola, heute Kroatien; † 28. April 1939 in Bestwina, Oberschlesien/Polen) war ein Offizier der k.u.k. Armee und polnischer Militär.


title: Leo Karl von Habsburg-Lothringen

text: Leo Karl war das fünfte Kind und zweiter Sohn des k. u. k. Admirals Erzherzog Karl Stephan und seiner Gemahlin Maria Theresia, geborene Erzherzogin von Österreich und Prinzessin von Toskana. Er verbrachte seine ersten Jahre in Istrien, besuchte ein Realgymnasium in Wien und übersiedelte dann mit der Familie auf deren Güter nach Saybusch im Westen Galiziens.


title: Leo Karl von Habsburg-Lothringen

text: Im Ersten Weltkrieg war er als Rittmeister an der Ostfront eingesetzt. 1915 erhielt er den Orden vom Goldenen Vlies. Während des Krieges waren sein Vater und sein älterer Bruder Karl Albrecht Anwärter auf den Thron des von den Mittelmächten beherrschten Regentschaftskönigreichs Polen. Sein jüngerer Bruder Wilhelm wurde 1918 als Anwärter auf den ukrainischen Thron gehandelt.


title: Leo Karl von Habsburg-Lothringen

text: Die Saybuscher Habsburger blieben nach 1918 auf ihrem Schloss "Żywiec" im wieder entstandenen Polen. Erzherzog Leo Karl nahm 1919 die polnische Staatsbürgerschaft und den Namen "Leon Karol Habsburg-Lotaryński" an. Er wurde als Offizier von der polnischen Armee übernommen, nachdem er sich schon im November 1918 in Krakau als Freiwilliger gemeldet hatte, und kämpfte in den Kriegen gegen die Ukraine (1919) und gegen Sowjetrussland (1920). Leon erreichte im Dienst des 17. Ulanenregiments mit Sitz in Leszno wieder den Rang eines Hauptmanns.


title: Leo Karl von Habsburg-Lothringen

text: Am 28. Februar 1919 verfügte das "Ministerium für Landwirtschaft und Staatsgüter" in Warschau eine staatliche Verwaltung über das Vermögen der Habsburger. Die beschlagnahmten Güter der Familie in "Żywiec" (53.263 ha Land, davon 48.446 ha Wald) und "Bestwina" wurden, nach Übertragung durch Karl Stephan an die polnischen Offiziere Leo Karl und Karl Albrecht, im Jahre 1924 wieder zurückgegeben. Sogar der spanische König Alfons XIII., ein Cousin Leo Karls, hatte dahingehend beim polnischen Präsidenten interveniert.


title: Leo Karl von Habsburg-Lothringen

text: Im Jahre 1922 heiratete Leo "Marie-Klothilde von Thuillières, Comtesse de Montjoye-Vaufrey et de la Roche" (1893–1978) in Wien. Aus der Ehe gingen fünf Kinder hervor. Im Jahre 1934 erhielt er aus dem Erbe seines Vaters das Gut "Bestwina" im polnischen Oberschlesien, wo er sich mit seiner Familie niederließ. Dort starb er schon im Alter von 45 Jahren an Tuberkulose.


title: José Ignacio Zahinos

text: José Ignacio Zahinos (* 1. Dezember 1977 in Madrid) ist ein spanischer Fußballspieler, der bei Recreativo Huelva in der spanischen Primera División spielt.


title: José Ignacio Zahinos

text: Der gebürtige Madrilene startete seine Karriere als Profifußballer in seiner Heimatstadt bei Atlético Madrid. Im Sommer 1999 wurde der Mittelfeldspieler in das B-Team Atléticos berufen, das zu diesem Zeitpunkt zweitklassig spielte. Obwohl er insgesamt acht Jahre bei Atlético unter Vertrag stand, kam er nur äußerst selten für die "Rojiblancos" zum Einsatz. Viermal wurde Zahinos an verschiedene Zweitligisten ausgeliehen.


title: José Ignacio Zahinos

text: Zunächst war er an FC Universidad Las Palmas, dann an Real Jaén ausgeliehen. Mit Jaén stieg er allerdings auch aus der Segunda División ab. Für die Saison 2003/2004 war er an den FC Elche verliehen, für die Rückrunde der Saison 2006/2007 an Albacete Balompié. Mittlerweile durfte Zahinos von Atlético Madrid nicht mehr verliehen werden, so dass er sich im Sommer 2007 dem andalusischen Erstligisten Recreativo Huelva anschloss.


title: Dodge Fast Four

text: Der Dodge Fast Four (auch "Dodge 128 / 129") war ein PKW der Firma Dodge Brothers in Detroit, der als Weiterentwicklung der Serie 126 im Juli 1927 vorgestellt wurde.


title: Dodge Fast Four

text: Wie seine Vorgänger, besaß der Wagen einen seitengesteuerten Vierzylinder-Reihenmotor mit 3479 cm³ Hubraum, der nun allerdings eine Leistung von 24 hp (17 kW) abgab. Über eine Einscheiben-Trockenkupplung und ein Dreiganggetriebe mit Mittelschaltung wurden die Hinterräder angetrieben. Bei der "Serie 128" waren alle vier Räder mechanisch gebremst. Die ab August 1927 verfügbare "Serie 129" hatte bereits hydraulische Bremsen an allen vier Rädern. Der Radstand des Fahrgestells betrug (108") 2,65 m. Wiederum wurden mehrere Ausstattungsvarianten angeboten: Limousine und Coupé gab es als "Special" oder besser ausgestattete "Deluxe". Das Cabriolet war mit zwei oder vier Sitzplätzen erhältlich.


title: Dodge Fast Four

text: Bereits im Januar 1928 wurden beide Baureihen ersatzlos eingestellt. Künftig fertigte Dodge keine Vierzylindermodelle mehr.


title: Haus Dr. Estrich

text: Das Haus Dr. Estrich wurde 1929 bis 1930 in Jüterbog (Brandenburg) erstellt. Es wurde von dem Architekten Konrad Wachsmann entworfen und war als Wohnhaus mit Arztpraxis für Emmy und Georg Estrich konzipiert. Das Haus steht im Bleichhag 6 direkt an der historischen Altstadtmauer, in die ein Wehrturm integriert ist. Das Haus ist der Klassischen Moderne zuzuordnen und stellt ein gutes Beispiel dieser Gestaltungsform dar.


title: Haus Dr. Estrich

text: Konrad Wachsmann schrieb über sein erstes Werk als freier Architekt: "„Der erste Schritt zum eigenen Architekturbüro war ein Haus in Jüterbog. Ich baute dort für einen Arzt Wohnung und Praxis. Dieser Mann hiess Georg Estrich. Er war ein Vegetarier und Sonnenanbeter, liebte Nacktbadestrände und lief auch in den Ordinationsräumen in kurzen Hosen herum. Sein Haus sollte übrigens das einzige Steingebäude bleiben, das ich gebaut habe. Jedenfalls war das der Anfang.“"


title: Haus Dr. Estrich

text: Das Haus ist ein Ziegelmassivbau und verputzt.


title: Haus Dr. Estrich

text: Laut Landesdenkmalliste gehört das Gebäude zu den Baudenkmalen der Stadt.


title: Andreas Sander

text: Andreas Sander (* 13. Juni 1989 in Schwelm) ist ein deutscher Skirennläufer. Er gehört derzeit dem A-Kader der deutschen Skinationalmannschaft an und ist auf die Disziplinen Abfahrt und Super-G spezialisiert. Sein bisher größter Erfolg ist der Gewinn der Silbermedaille in der Abfahrt bei der Weltmeisterschaft 2021.


title: Andreas Sander

text: Sander wuchs im westfälischen Ennepetal-Rüggeberg auf. Mit dem Skisport begann er im Alter von zwei Jahren unter Anleitung seiner Eltern auf der heimischen Teufelswiese. Später reiste er regelmäßig mit seinen Eltern für Skiurlaube in die Alpen. Sein Talent zeigte sich frühzeitig: Er wurde in seiner Altersklasse mehrfacher Westdeutscher Meister und 2004 Deutscher Schülermeister. Nachdem die Talentsichter des Deutschen Skiverbandes (DSV) auf ihn aufmerksam geworden waren, holten sie Sander zur optimalen Förderung 2004 nach Bayern an das Ski-Gymnasium Berchtesgaden. Im Herbst 2006 wechselte er an das Gertrud-von-le-Fort-Gymnasium Oberstdorf, welches Partner des Wintersports ist.


title: Andreas Sander

text: Schnell stellten sich erste Erfolge ein. 2006 wurde er vierfacher Deutscher Jugendmeister im Slalom, Riesenslalom, Super-G und in der Abfahrt. Im Jahr darauf Vizejugendmeister im Slalom und 2008 Vizejugendmeister im Riesenslalom. Seinen bislang größten Erfolg feierte er Ende Februar 2008, als er bei der Alpinen Juniorenweltmeisterschaft im spanischen Formigal die Goldmedaille im Super-G errang, der erste Weltmeistertitel für das Herrenteam des DSV seit 2001. Mit diesem Erfolg qualifizierte er sich für das Weltcupfinale in Bormio. Bei seinem Weltcupdebüt am 13. März 2008 schied er jedoch kurz vor dem Ziel aus.


title: Andreas Sander

text: In den zwei darauf folgenden Wintern konnte Sander diesen Erfolg vorerst nicht bestätigen. Er kam hauptsächlich im Europacup zum Einsatz, war aber nie besser als Zwölfter. Im Winter 2010/11 zeigte er jedoch eine aufsteigende Formkurve. Am 18. Dezember 2010 fuhr er in der Abfahrt von Gröden auf den 28. Platz und holte damit die ersten Weltcuppunkte. Hinzu kamen zwei Podestplätze in Europacuprennen. Bei der Weltmeisterschaft 2011 in Garmisch-Partenkirchen erlitt er nach dem 21. Platz im Super-G bei einem Sturz in der Abfahrt einen Innenbandriss im rechten Knie. Fünf Wochen später nahm er auf derselben Piste an den Deutschen Meisterschaften teil und gewann den Abfahrts- und den Super-G-Titel.


title: Andreas Sander

text: Der Winter 2015/16 erwies sich mit sechs Top-10-Platzierungen (zweimal Abfahrt, viermal Super-G) als besonders erfolgreich. Am 16. Dezember 2016, also in der Saison 2016/17, feierte Sander mit dem fünften Platz beim Super-G in Gröden sein bisher bestes Weltcupergebnis. Bei den Weltmeisterschaften 2017 in St. Moritz wurde er 7. im Super-G und 8. in der Abfahrt. Beim Weltcupfinale in Aspen erreichte Sander den 6. Platz in der Abfahrt. Die Saison 2017/18 verlief auch sehr erfolgreich. In Kitzbühel in der Abfahrt wurde er Sechster und im Super-G Achter. Damit qualifizierte er sich für die Olympischen Spiele in Pyeongchang. Dort wurde er im Super-G Achter und in der Abfahrt Zehnter. Nach einem durchwachsenen Saisonbeginn im Winter 2018/19 musste er diese vorzeitig beenden, da er sich, wie erst nach den Rennen in Bormio diagnostiziert, beim Training in der Abfahrt einen Kreuzbandriss im rechten Knie zuzog. Trotz dieser Verletzung erreichte er im Super-G noch den 14. Platz.


title: Andreas Sander

text: Beim Abfahrtsrennen der Weltmeisterschaft 2021 in Cortina d’Ampezzo gewann er überraschend mit nur einer Hundertstelsekunde Rückstand auf Vincent Kriechmayr die Silbermedaille, nachdem er drei Tage zuvor im Super-G auf Platz neun gefahren war. In diesem Winter erreichte er gleichzeitig seine bisher besten Endplatzierungen im Weltcup mit einem 20. Platz im Gesamt- und Top-10-Platzierungen jeweils im Abfahrts- und Super-G-Weltcup.


title: Hannes Wagner (Skirennläufer)

text: Hannes Wagner (* 24. Mai 1986) ist ein ehemaliger deutscher Skirennläufer. Er startete für den SV Hindelang und wurde sechsmal Deutscher Meister.


title: Hannes Wagner (Skirennläufer)

text: Sein erstes FIS-Rennen bestritt Wagner im Dezember 2001. Im Januar 2004 fuhr er sein erstes Europacup-Rennen und am 9. November 2007 erzielte er in dieser Rennserie als Neunter im Indoor-Bewerb von Landgraaf sein erstes Top-10-Ergebnis. Sein bestes Ergebnis bei Juniorenweltmeisterschaften, an denen er von 2004 bis 2006 teilnahm, war der 16. Platz im Slalom 2006. Wagners erster großer Erfolg war der Gewinn der Deutschen Meisterschaft im Abfahrtslauf 2007, bei der er nur eine Hundertstelsekunde vor den beiden Zweitplatzierten Stephan Keppler und Johannes Stehle siegte. 2008 konnte er diesen Sieg wiederholen und gewann zudem im Super-G und in der Super-Kombination erstmals den Titel. Im März 2010 kam ein weiterer Deutscher Meistertitel in der Abfahrt hinzu. Zwei Wochen davor hatte er mit Platz zwei in der Super-Kombination und Platz sechs im Super-G von Sarntal-Reinswald seine besten Ergebnisse im Europacup erreicht.


title: Hannes Wagner (Skirennläufer)

text: Am 20. Dezember 2008 war Wagner erstmals im Weltcup am Start. In der Abfahrt von Gröden belegte er Rang 37. Während der nächsten zwei Jahre kam er zu weiteren neun Weltcupeinsätzen, doch gewann er in keinem seiner Rennen Weltcuppunkte. Sein bestes Weltcupergebnis war der 32. Platz in der Super-Kombination von Wengen am 15. Januar 2010. Mit der Teilnahme an den Deutschen Meisterschaften 2011, bei denen er seinen zweiten Titel in der Super-Kombination und den insgesamt sechsten Deutschen Meistertitel gewann, beendete Wagner seine Karriere. In der Saison 2011/12 arbeitet er als Trainer für den Deutschen Skiverband. Wagner ist sechsfacher Deutscher Meister:


title: Kurganinsk

text: Kurganinsk () ist eine Stadt in der Region Krasnodar (Russland) mit Einwohnern (Stand ).


title: Kurganinsk

text: Die Stadt liegt im nördlichen Kaukasusvorland etwa 130 km östlich der Regionshauptstadt Krasnodar am rechten Ufer der Laba, eines linken Nebenflusses des Kuban. Die Laba bildet hier die Grenze zur autonomen Republik Adygeja.


title: Kurganinsk

text: Kurganinsk ist Verwaltungszentrum des gleichnamigen Rajons.


title: Kurganinsk

text: Die Stadt liegt an der auf diesem Abschnitt 1910 eröffneten Eisenbahnstrecke Armawir–Tuapse, von welcher hier eine Nebenstrecke über Labinsk nach Schedok bzw. Psebai abzweigt. Die Station der Stadt heißt "Kurgannaja".


title: Kurganinsk

text: Der Ort wurde 1853 von Kubankosaken als Staniza "Kurgannaja" gegründet. Die Bezeichnung bezieht sich auf die größere Anzahl von Kurganen in der Umgebung.


title: Kurganinsk

text: 1961 wurde unter dem heutigen Namen das Stadtrecht verliehen.


title: Kurganinsk

text: Im Juni 2002 wurde Kurganinsk von einer schweren Überschwemmung in Mitleidenschaft gezogen, bei welcher 800 Häuser zerstört 4500 beschädigt wurden.


title: Kurganinsk

text: In Kurganinsk ist die "Himmelfahrtskirche" (/Wosnessenskaja zerkow) von 1906 bis 1916 erhalten. Die Stadt besitzt ein "Städtisches Museum" mit Kunstgalerie.


title: Kurganinsk

text: Die Wirtschaft von Kurganinsk als Zentrum eines Landwirtschaftsgebietes ist von der Lebensmittelindustrie geprägt (unter anderem Zuckerfabrik, Konservenfabrik, Großmolkerei).


title: Schloss Kunreuth

text: Das Schloss Kunreuth befindet sich am nordwestlichen Rand des gleichnamigen Ortes. Die Gemeinde Kunreuth ist Mitglied der Verwaltungsgemeinschaft Gosberg im Landkreis Forchheim, Regierungsbezirk Oberfranken in Bayern.


title: Schloss Kunreuth

text: Der Ort Kunreuth soll bereits im Gründungsbuch des Stiftes St. Jacob zu Bamberg aus dem Jahre 1109 erwähnt worden sein. Herren von Kunreuth wurden urkundlich erstmals 1308 erwähnt. Unklar ist, ob zu dieser Zeit bereits eine Burg existierte.


title: Schloss Kunreuth

text: Die erste urkundliche Erwähnung einer Burg datiert aus dem Jahre 1409. Sie befand sich zu dieser Zeit als Bamberger Lehen im Besitz der Herren von Egloffstein.


title: Schloss Kunreuth

text: 1420 wurde die Burg in einer Fehde zwischen dem Markgrafen Friedrich I. von Brandenburg und dem Herzog Ludwig VII. von Bayern-Ingolstadt erobert und geplündert.


title: Schloss Kunreuth

text: Im Bauernkrieg wurde die Burg 1525 zerstört. Der Wiederaufbau durch die Herren von Egloffstein erfolgte umgehend. 1553 wurde die Burg im Zweiten Markgrafenkrieg durch den Markgrafen Albrecht Alcibiades erneut zerstört. Die Besatzung der Burg wurde trotz der Zusicherung eines freien Abzugs an den Bäumen um das Schloss aufgehängt.


title: Schloss Kunreuth

text: Ab 1558 wurde die Anlage, nun als Ganerbenburg des egloffsteinischen Gesamtgeschlechts, schlossartig wieder aufgebaut. Dabei blieb der wehrhafte Charakter weitgehend erhalten.


title: Schloss Kunreuth

text: Im Dreißigjährigen Krieg erlitt das Schloss durch häufige Einquartierungen schwere Schäden.


title: Schloss Kunreuth

text: Die Schäden wurden im Laufe der Zeit beseitigt. Das Schloss befindet sich noch im Besitz der Grafen und Freiherren von und zu Egloffstein, von denen es zeitweilig als Familienarchiv genutzt wurde.


title: Schloss Kunreuth

text: Das ehemalige Wasserschloss – die Gräben wurden 1827 teilweise trockengelegt – hat einen rechteckigen Grundriss. Es besteht in erster Linie aus einem West- und einem Südflügel. Im Südflügel dürften die ältesten Bauteile auf das 14. Jahrhundert zurückgehen. Der Westflügel erhielt seine heutige Gestalt überwiegend in der Zeit zwischen 1611 und 1613. Die Toranlage an der Ostseite des Schlosses entstand 1624. 1746 wurde die Zugbrücke durch eine steinerne Brücke ersetzt. An der Nordseite befindet sich eine Mauer mit Stützpfeilern. Bis zur Zerstörung im Zweiten Markgrafenkrieg befand sich dort die sogenannte hintere Kemenate.


title: Schloss Kunreuth

text: Im Vorhof des Schlosses erinnert ein Denkmal an den ersten Grafen von Egloffstein, Graf Albrecht Dietrich Gottfried von Egloffstein.


title: Amphoe Khai Bang Rachan

text: Amphoe Khai Bang Rachan (Thai: ) ist ein Landkreis "(Amphoe" – Verwaltungsdistrikt) der Provinz Sing Buri. Die Provinz Sing Buri liegt in der Zentralregion von Thailand.


title: Amphoe Khai Bang Rachan

text: Benachbarte Distrikte (von Norden im Uhrzeigersinn): Amphoe Bang Rachan, Amphoe Mueang Sing Buri und Amphoe Tha Chang der Provinz Sing Buri, Amphoe Sawaeng Ha der Provinz Ang Thong sowie Amphoe Doem Bang Nang Buat der Provinz Suphan Buri.


title: Amphoe Khai Bang Rachan

text: Thailändischen Chroniken zufolge leisteten die Dorfbewohner von Bang Rachan während des birmanischen Feldzugs, der letztlich zum Untergang des Königreichs Ayutthaya 1767 führte, den Eroberertruppen erbitterten Widerstand, während die offiziellen siamesischen Truppen König Ekathats kein nennenswertes Hindernis waren. Die Geschichte ist Gegenstand eines Historienfilms aus dem Jahr 2000.


title: Amphoe Khai Bang Rachan

text: 1966 wurde Khai Bang Rachan "(Camp Bang Rachan)" renoviert. Um an den in Thailand bekannten historischen Kriegsschauplatz bei Bang Rachan zu erinnern, entschloss man sich, einen neuen Landkreis einzurichten. Das Gebiet wurde am 1. Februar 1972 vom Amphoe Bang Rachan abgetrennt und zunächst als „Zweigkreis“ "(King Amphoe)" mit fünf "Tambon" eingerichtet. 1976 bekam Khai Bang Rachan offiziell den vollen Amphoe-Status.  Der sechste "Tambon" Nong Krathum wurde 1980 eingerichtet.


title: Amphoe Khai Bang Rachan

text: Der Landkreis Khai Bang Rachan ist in sechs "Tambon" („Unterbezirke“ oder „Gemeinden“) eingeteilt, die sich weiter in 59 "Muban" („Dörfer“) unterteilen.


title: Amphoe Khai Bang Rachan

text: Es gibt eine Kommune mit „Kleinstadt“-Status "(Thesaban Tambon)" im Landkreis:


title: Amphoe Khai Bang Rachan

text: Außerdem gibt es sechs „Tambon-Verwaltungsorganisationen“ ( – Tambon Administrative Organizations, TAO)


title: Burg Garz

text: Die Burg Garz befindet sich an der Ostseite des ehemaligen Rittergutes im gleichnamigen Ort in der Temnitz-Niederung. Garz gehört zur Gemeinde Temnitztal im Landkreis Ostprignitz-Ruppin in Brandenburg. Die Gutsanlage ist denkmalgeschützt.


title: Burg Garz

text: Das Dorf Garz wird urkundlich zwar erstmals im Jahre 1364 genannt, dürfte jedoch wesentlich älter sein. Vermutlich wurde es schon im ersten Jahrzehnt des 13. Jahrhunderts auf einem slawischen Siedlungsplatz angelegt. Der Name könnte sich vom slawischen "gard" bzw. "gord" für Burg ableiten.


title: Burg Garz

text: Ob das Dorf bereits zum Zeitpunkt der Gründung im Besitz der Familie von Quast gewesen ist, ist nicht abschließend geklärt. Die Herren von Quast sind urkundlich in Garz ab 1419 in verschiedenen Zweigen nachzuweisen. Der bekannteste Vertreter der Familie dürfte Albrecht Christoph von Quast (1613–1669) sein. Er war Generalwachtmeister und Gouverneur der Festung Spandau.


title: Burg Garz

text: Vermutlich noch im 13. Jahrhundert erbauten die Herren von Quast einen steinernen Wohnturm, der bis weit in das 17. Jahrhundert zu Wohnzwecken genutzt wurde. Mit der Errichtung eines neuen Herrenhauses um 1705 verlor der Turm seine Bedeutung und wurde in der Folge überwiegend als Lager benutzt. 1945 wurde die Familie von Quast enteignet und konnte schon zuvor nur noch Teile der Garzer Besitzungen halten.


title: Burg Garz

text: Der fast quadratische Wohnturm mit bis zu 1,40 Meter dicken Wänden besteht aus Feld- und Ziegelsteinen. Er ist ca. 11 Meter hoch. An einer Seite steht ein 1681 errichteter polygonaler Fachwerktreppenturm.


title: Burg Garz

text: Bei dem vollständig erhaltenen Wohnturm, der ursprünglich wohl von Gräben und einer Palisade umgeben war, handelt es sich um ein einmaliges Zeugnis einer niederadligen mittelalterlichen Dorfburg.


title: BIK (Kennzahl)

text: Die BIK-Regionen und Verflechtungsgebiete sind eine bundesweite räumliche Gliederungssystematik, die die Stadt-Umland-Beziehungen auf Gemeindeebene für Ballungsräume, Stadtregionen, Mittel- und Unterzentren darstellt. Die Bezeichnung „BIK“ geht zurück auf das Institut „BIK Aschpurwis + Behrens GmbH“ in Hamburg.