title: Antoni Wit

text: Wit war außerdem Gastdirigent bei vielen bedeutenden Orchestern, wie den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem Tonhalle-Orchester Zürich und dem Philharmonia Orchestra. Er nahm über 90 Alben auf, die meisten für Naxos. Er spezialisierte sich vor allem auf polnische Komponisten wie Mieczysław Karłowicz, Henryk Mikołaj Górecki, Wojciech Kilar, Krzysztof Meyer, Witold Lutosławski und Krzysztof Penderecki.


title: Antoni Wit

text: Von 1998 bis 2014 lehrte er an der Fryderyk-Chopin-Universität für Musik Warschau.


title: Starbesetzung

text: Eine Starbesetzung (englisch "") ist bei aller Art von Aufführungen eine Rollenbesetzung ausschließlich mit Stars. Im Schauspiel oder Film bezeichnet es eine Schauspielerbesetzung, bei der alle Hauptrollen, eventuell auch alle größeren Nebenrollen, ausschließlich mit Stars besetzt sind; in Ensemblefilmen wird entsprechend das gesamte Ensemble aus Stars rekrutiert. Im Musikbereich bezeichnet es Ensembles wie Bands, Kapellen oder Sängergruppen, die ausschließlich aus Mitgliedern, die bereits außerhalb des Ensembles erfolgreich sind, zusammengesetzt werden – Beispiele sind die Traveling Wilburys und Die drei Tenöre; siehe auch den englischen Begriff „Supergroup“.


title: Starbesetzung

text: Im Filmgenre gilt als erstes Beispiel einer Starbesetzung "Menschen im Hotel" aus dem Jahr 1932 von MGM. Der ausführende Produzent Irving Thalberg sah in dem Stoff, der die verwobenen Schicksale verschiedener Charaktere in einem Zeitraum von 24 Stunden in einem Berliner Hotel schilderte, die ideale Möglichkeit, fünf seiner Topstars gemeinsam auf die Leinwand zu bringen. Angesichts der sich dramatisch verschärfenden Weltwirtschaftskrise, die zu massiven Zuschauereinbrüchen führte, musste die Filmindustrie neue Wege beschreiten, um die zahlenden Zuschauer in die Kinos zu locken. Eine Möglichkeit war für Thalberg, die Anziehungskraft von mehreren Stars zu kombinieren und so auch zu potenzieren. So versammelte er mit Greta Garbo und Joan Crawford nicht nur zwei Schauspieler aus der Liste der zehn kassenträchtigsten Stars, sondern gab weitere Hauptrollen noch an John Barrymore, Lionel Barrymore und Wallace Beery. Selbst die wichtigsten Nebenrollen sind mit bekannten Schauspielern wie Lewis Stone besetzt. Eines der Probleme bei Filmen mit Starbesetzung war die Bestimmung der Reihenfolge, in der die Schauspieler genannt wurden (englisch ""). Die Streitereien hierüber waren mitunter lebhafter als die dramatischen Geschichten auf der Leinwand.


title: Starbesetzung

text: "Menschen im Hotel" war sehr erfolgreich und die Idee wurde im Folgenden von allen Filmstudios nachgeahmt. MGM produzierte 1933 mit "Dinner um acht" mit Marie Dressler, Jean Harlow, Wallace Beery und John Barrymore sowie "Nachtflug", der Clark Gable, die Barrymore-Brüder und Helen Hayes vor der Leinwand versammelte, zwei weitere Beispiele. Fox konterte mit "Jahrmarktsrummel", der unter anderem Janet Gaynor und Will Rogers präsentierte. Paramount Pictures boten mit "Wenn ich eine Million hätte" eine gewisse Variation des Themas, indem die Produzenten acht verschiedene, in sich abgeschlossene Episoden präsentierten, die durch eine Rahmengeschichte lose zusammengehalten wurden. Vorliegend vermachte ein exzentrischer Millionär wahllos Leuten, die er aus dem Telefonbuch herausgriff, eine Million Dollar. Paramount lieferte 1933 auch einen der größten finanziellen Reinfälle unter den starbesetzten Produktionen mit der Verfilmung von "Alice im Wunderland". Zwar waren alle Rollen aus der Geschichte mit Topstars wie Gary Cooper und Cary Grant besetzt, doch konnte das Publikum die Schauspieler aufgrund ihrer teilweise extrem aufwendigen Masken, die ihnen das Aussehen der Figuren aus der Geschichte verlieh, nicht erkennen und mied deshalb den Film.


title: Starbesetzung

text: In abgewandelter, etwas vereinfachter Form wurde das System durch Filme weiterentwickelt, bei denen die männliche und die weibliche Hauptrolle mit etablierten Stars, sogenannte Co-Stars, besetzt wurden. Solche Paarungen konnten teilweise über etliche Filme hinweg erfolgreich sein. So drehten William Powell und Myrna Loy zusammen 14 Filme, Janet Gaynor und Charles Farrell waren 12 Mal nebeneinander zu sehen. Bei besonders großen weiblichen Stars wurden mitunter sogar zwei männliche Stars aufgeboten, um eine romantische Dreiecksgeschichte noch interessanter für die Fans zu machen, so "Heirate nie beim ersten Mal" von 1934, in dem Joan Crawford sich zwischen Clark Gable und Robert Montgomery entscheiden muss und "Libeled Lady" von 1936, der mit William Powell, Jean Harlow, Myrna Loy und Spencer Tracy sogar vier Stars in einem doppelten Beziehungsdreieck präsentierte. Auch die umgekehrte Kombination war möglich, wenn ein männlicher Topstar zwischen zwei Frauen stand, wie Clark Gable in "Seine Sekretärin", wo Jean Harlow und Myrna Loy sich um Gable stritten und "Wife, Doctor and Nurse", der im Titel schon die gesamte Handlung zusammenfasste, in der Warner Baxter sich nicht zwischen Loretta Young und Virginia Bruce entscheiden kann. Damit nicht zu verwechseln sind die während der frühen Tonfilmzeit populären Revuefilme, in denen die Studios ihre gesamten Starmannschaft in mehr oder weniger locker miteinander verbundenen Revueszenen präsentierte. Beispiele dafür sind "Paramount on Parade", "The Show of Shows" und "The Hollywood Revue of 1929". Die Idee wurde erneut sehr populär, als die Filmindustrie durch internationale Koproduktionen erneut große, teilweise sehr kostenintensive Filme auf den Markt brachte, deren wirtschaftlicher Erfolg durch den Einsatz vieler prominenter Schauspieler abgesichert werden sollte.


title: Starbesetzung

text: Aktuelle Beispiele für Filme in Starbesetzung sind "The Expendables", "Oceans Eleven", "Sin City", "Movie 43" und "Mord im Orient Express".


title: Kabinett Finckh II

text: Das Kabinett Finckh II bildete vom 23. Juni 1925 bis zum 14. November 1930 (geschäftsführend seit 13. Juli 1930) die Landesregierung des Freistaates Oldenburg.


Das Geisterschiff der schwimmenden Leichen (Original: "El Buque maldito") ist ein spanischer Horrorfilm des Regisseurs Amando de Ossorio, der auch das Drehbuch schrieb.


title: Das Geisterschiff der schwimmenden Leichen

text: Der Film ist der dritte Teil einer vierteiligen Horrorfilmreihe, die zwischen 1971 und 1975 entstand und von einem verbannten Orden der Tempelritter handelt, der sich blutgierig Luzifers Kult verschrieb und Menschenblut für sein Fortleben benötigt. Amando de Ossorio hob jene Kreaturen durch markante Zeitlupenszenen hervor.


text: In der Bundesrepublik Deutschland wurde die ungeschnittene Fassung des Films wegen seines „gewaltverherrlichenden Charakters“ durch die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien als jugendgefährdend eingestuft (Indizierung) und nach einem Gerichtsbeschluss des AG München 443 Gs 8/87 465 b Js 173061/86 beschlagnahmt bzw. eingezogen. Daraufhin zog der damalige Verleiher "VPS" alle im Umlauf befindlichen ungeschnittenen VHS-Filme auf Aufforderung der deutschen Behörden ein, um diese gegen eine gekürztere Fassung auszutauschen. Dennoch wurde auch die gekürzte Fassung während dieser zeitintensiven Umtauschaktion beschlagnahmt. Die gekürzten DVD-Versionen sind von dieser Indizierung jedoch nicht betroffen.


text: Bootskonstrukteur und Unternehmer Howard Tucker setzt im Rahmen einer neuartigen PR-Werbeaktion zwei weibliche Fotomodelle in seinem hochseetüchtigen Motorboot in der Nähe von Grönland auf der vielbefahrenen Nordatlantikroute aus. Er hofft, dass seine neueste Erfindung mitsamt den Models medienwirksam von einem Linienschiff „gerettet“ werden kann, um die Aufmerksamkeit auf das unverwüstliche Boot zu lenken. Doch die zwei Frauen melden über Funk eine dichte Nebelbank und kollidieren kurz darauf mit einem vermoderten Segelschiff aus dem 16. Jahrhundert. Der Funkverkehr bricht ab und die jungen Frauen begeben sich an Bord des mysteriösen, augenscheinlich unbemannten Geisterschiffes.


text: Tucker, ein rechtschaffener Mann mit politischen Ambitionen, startet daraufhin mit einer vierköpfigen Besatzung eine Suchexpedition, die den mittelalterlichen Segler tatsächlich aufspüren kann. Bei ihrer Ankunft an Bord erwachen mumifizierte Kreaturen, die unter Deck in Särgen liegen. Diese exkommunizierten und wegen Teufelsverehrung auf ewig verfluchten Untoten gieren nachts nach Menschenblut. Ihr erstes Opfer wird das Fotomodell Noemi, weitere Opfer folgen. Professor Gruber, Experte für Parapsychologie, identifiziert mit Hilfe eines gefundenen Logbuchs die Wesen als verbannte Tempelritter, die er mit Exorzismus erfolgreich zurückdrängen kann. Dabei attackiert der Wissenschaftler die dunkle Roben tragenden Skelette mit einem brennenden Kreuz, woraufhin sich die Untoten in ihre Särge zurückziehen. Unter Deck entdeckt die Forschungsgruppe einen versteckten Raum, in dem goldene Juwelen aus dem Orient lagern und ein satanischer Totenkopf mit Widderhörnern hängt. In seiner Gier schnappt sich Sergio, der Leibwächter von Unternehmer Tucker, eine kleine Kiste gefüllt mit glitzernden Kostbarkeiten, um sie zu entwenden. Die Gruppe versenkt in den Morgenstunden die Särge mit den schlafenden Untoten im Meer. Dann bricht allerdings ein Feuer aus, in dem Professor Gruber umkommt. Die Verbleibenden, Fotomodell Lillian, Howard und Sergio, springen über Bord und versuchen, das nahe Ufer zu erreichen.


text: Im Wasser kommt es unter den drei Schiffbrüchigen zu einem Handgemenge, in dessen Verlauf Lillian den wütenden Sergio in Notwehr ersticht. Anschließend treibt der erstochene Sergio mit einer gelben Umhängetasche, in der sich die Kiste mit den Juwelen befindet, auf dem offenen Meer davon. Während die beiden Überlebenden erschöpft das Ufer erreichen und einschlafen, erheben sich am Ende des Films die zuvor versenkten Untoten aus dem Meer und umstellen die zwei Gestrandeten.


text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb, der Film sei ein „schwerfällig inszenierter, plumper Horrorfilm in Abwandlung des Vampir-Motivs.“ Ferner sei er „eine Fortsetzung jener wenig ansehnlichen Serie, die 1971 mit ‚Die Nacht der reitenden Leichen‘ begann.“


text: Der Film existiert in verschiedenen Fassungen mit folgender Lauflänge: 86 min. (neue geänderte Fassung) oder 86 min. (Langfassung des Originals) oder 85 min. (deutsche Uncut-Version)


title: Tamás Lengyel

text: Tamás Lengyel (* 12. November 1980) ist ein ungarischer Radrennfahrer.


title: Tamás Lengyel

text: Tamás Lengyel gewann 2003 zwei Etappen bei der Ungarn-Rundfahrt. Im nächsten Jahr gewann er jeweils den Prolog beim Grand Prix Cycliste de Gemenc und bei der Tour de Hongrie. 2005 gewann er wieder ein Teilstück der Ungarn-Rundfahrt und konnte so auch die Gesamtwertung für sich entscheiden. Lengyel gewann dreimal die Bronzemedaille bei ungarischen Meisterschaften, darunter einmal im Straßenrennen und zweimal im Einzelzeitfahren


title: Kabinett Cassebohm

text: Das Kabinett Cassebohm bildete vom 14./22. November 1930 bis zum 16. Juni 1932 (geschäftsführend seit 16. Juni 1931) die Landesregierung des Freistaates Oldenburg.


title: Konrad III. (Osnabrück)

text: Bischof Konrad III. von Osnabrück, auch "Konrad von Diepholz" (* 1424 in Diepholz; † 21. Mai 1482 in Fürstenau) war ein Sohn des Grafen Konrad von Diepholz und der Gräfin Armgardt von Hoya. Von 1455 bis 1482 war er Bischof von Osnabrück.


title: Konrad III. (Osnabrück)

text: Zu Beginn seiner kirchlichen Laufbahn war Konrad III. Propst in Deventer, seit 1439 dann Dompropst in Osnabrück. 1455 wurde er als Nachfolger seines Onkels Rudolf von Diepholz Bischof von Osnabrück.


title: Werkgruppe

text: Werkgruppe beschreibt einen Begriff aus dem deutschen Festungsbau nach Ende des Ersten Weltkrieges, der vor allem während der 1930er Jahre zum Tragen kam, als im Zuge des Ausbaus der Landesbefestigungen neue Konzepte und Systeme definiert und entwickelt wurden. Werkgruppen setzen sich aus mehreren Werken zusammen, die im Verbund und unter einheitlicher Führung Verteidigungsaufgaben in einem Abschnitt eines Verteidigungssystems wahrnehmen. Die Hauptbefehlsstelle einer Werkgruppe enthielt Räume für den Kommandanten, Fernsprechverkehr, Telegrafen, Befehlsempfänger und Melder.


title: Werkgruppe

text: Laut Heeresdienstvorschrift H.Dv.g. 4 aus dem Jahre 1940 müssen Werke, die in einer Werkgruppe zusammengefasst sind, durch Hohlgänge miteinander verbunden sein. Diese Forderung wurde jedoch nicht bei allen Verteidigungsanlagen umgesetzt. So wurden beispielsweise an der Festungsfront Oder-Warthe-Bogen einige Werke in Werkgruppen zusammengefasst, die nicht durch Hohlgänge verbunden waren.


title: Dzibilchaltún

text: Dzibilchaltún ('Ort der flachen Steine') ist eine Ruinenstätte der Maya im mexikanischen Bundesstaat Yucatán. Mit einer Fläche von 16 Quadratkilometern und etwa 8000 bei der Vermessung dokumentierten Gebäuden zählt die Stadt zu den größten archäologischen Fundplätzen im nördlichen Teil der Halbinsel Yucatán.


title: Dzibilchaltún

text: Dzibilchaltún liegt in einer Höhe von ca. 9 m ü. d. M. etwa 23 km (Fahrtstrecke) nördlich von Mérida im Buschwald der Halbinsel Yucatán. Bis zur Hafenstadt Progreso an der karibischen Küste sind es weitere 20 km.


title: Dzibilchaltún

text: Eine erste Besiedlung des Ortes kann für das 9. vorchristliche Jahrhundert nachgewiesen werden. Jedoch stieg die Bevölkerungszahl erst um etwa 250 v. Chr. signifikant an und erreichte mit ca. 40.000 Einwohnern zum Ende der klassischen Periode um 830 n. Chr. ihren Höhepunkt. Die meisten Inschriften zur Herrscherdynastie stammen aus dieser Zeit. Zwar gingen Bautätigkeit und Bevölkerungszahl zwischen dem 11. und 13. Jahrhundert wieder zurück, doch blieb der Ort bis in die Kolonialzeit hinein besiedelt, wie eine kleine in der Ruinenanlage stehende offene Kapelle ("Capilla abierta") unter Beweis stellt. Das lokale Museum bietet eine Fülle von Stelen und anderen Fundstücken aus der Mayazeit. Daneben sind auch steinerne Zeugnisse (Grabplatten, Wappen etc.) aus der kolonialen Epoche ausgestellt.


title: Planet Earth (Album)

text: Planet Earth ( für „Planet Erde“) ist das 32. Studioalbum des US-amerikanischen Musikers Prince. Er nahm es mit seiner Begleitband The New Power Generation auf und veröffentlichte es erstmals am 15. Juli 2007 als CD-Beigabe von der britischen Sonntagszeitung "The Mail on Sunday", mit der Prince einen eigenen Vertrag abgeschlossen hatte. Sony BMG Music England betrachtete dieses als Affront und brachte daraufhin das Album in Großbritannien nicht heraus. Am 24. Juli 2007 erschien "Planet Earth" dann weltweit bei dem Label NPG Records / Columbia Records.


title: Planet Earth (Album)

text: Die Musik zählt zu den Genres Contemporary R&B, Funk, Pop und Rock. Als Gastmusiker wirken Christian Scott, Lisa Coleman, Maceo Parker, Sheila E. und Wendy Melvoin mit. Musikkritiker bewerteten "Planet Earth" überwiegend positiv und der Song "Future Baby Mama" erhielt im Jahr 2008 einen Grammy Award. Aus kommerzieller Sicht konnte das Album unter anderem Goldstatus in der Schweiz erreichen.


title: Planet Earth (Album)

text: Die Tournee zum Album war kommerziell sehr erfolgreich; die Konzertreihe mit Namen „21 Nights in London: The Earth Tour“ spielte Prince ausschließlich in der O-Arena in London und umfasste 21 Konzerte, die alle ausverkauft waren. Insgesamt nahm die Tournee 22 Millionen US-Dollar ein.


title: Planet Earth (Album)

text: Bereits am 19. November 2004 nahm Prince in seinem Paisley Park Studio in Chanhassen in Minnesota mit dem Titelsong und "Guitar" die ersten beiden Songs für das Album "Planet Earth" auf, die er im Jahr 2007 überarbeitete.


title: Planet Earth (Album)

text: Erst nach seinem Liveauftritt in der Halbzeitpause des Super Bowl XLI in Miami in Florida am 4. Februar 2007 begann Prince mit weiteren Aufnahmen zum Album "Planet Earth". Das Duo Lisa Coleman und Wendy Melvoin, Mitglied von Prince’ ehemaliger Begleitband The Revolution, wirkte an den Songs "Resolution" und "The One U Wanna C" mit. Ansonsten ist über die Entstehung des Albums öffentlich nichts bekannt geworden.


title: Planet Earth (Album)

text: Ursprünglich sollte "Planet Earth" in Großbritannien am 16. Juli 2007 über das Musiklabel Sony Music Entertainment erscheinen. Doch Anfang Juli 2007 kündigte Stephen Miron, damaliger Chief Executive Officer von der britischen Sonntagszeitung "The Mail on Sunday", an, das Album als CD-Beigabe bereits am 15. Juli 2007 zu verkaufen. Prince hatte einen eigenen Vertrag mit der Zeitung abgeschlossen, ohne die Führungsetage von Sony darüber zu informieren. Ein Pressesprecher des Labels sagte: „Wir wussten von dem Mail-on-Sunday-Vertrag nichts. Das kam erst vor ein paar Tagen ans Tageslicht.“ Prince nannte die Marketingstrategie „Direktvertrieb“ und sah darin einen Ausweg von dem „Spekulationsgeschäft der Schallplattenindustrie“.


title: Planet Earth (Album)

text: Sony BMG Music England war über Prince’ Vertragsabschluss verärgert und beschloss, "Planet Earth" in Großbritannien nicht zu veröffentlichen. „Es war absurd, einen britischen Vertrag zu haben, wenn zwei Millionen CDs kostenlos mit Zeitungen rausgehen“, sagte ein Pressesprecher. Das Label hob jedoch hervor, Prince’ Vertrag mit "The Mail on Sunday" ändere nichts an der Tatsache, dass Sony weiterhin „begeistert“ sei, mit ihm „weiterzuarbeiten“. Der Mail-on-Sunday-Vertrag betreffe nur Großbritannien, die weltweite Vermarktung von "Planet Earth" sei davon nicht betroffen. Dennoch beendete Sony kurze Zeit später die Zusammenarbeit mit Prince.


title: Planet Earth (Album)

text: Britische Schallplattenläden waren über Prince’ Vertrag mit der "The Mail on Sunday" nicht begeistert, da sie "Planet Earth" nicht verkaufen konnten und somit auf Einnahmen verzichten mussten. Die überregionale US-Tageszeitung The New York Times meinte aber, Prince’ Vertragsabschluss zeige, dass „er über das Geschäftsleben anders denkt.“ Die beiden größten britischen Einzelhandelsketten HMV und Virgin Megastore gerieten wegen des Albums "Planet Earth" in einen Streit; HMV beschloss, die Sonntagszeitung "The Mail on Sunday" mit der CD-Beigabe im sonstigen Sortiment des Konzerns zu verkaufen, obwohl HMV im Vorfeld Prince’ Vertragsabschluss kritisiert hatte. Simon Douglas, damaliger Chef von Virgin Megastore, war über die Entscheidung von HMV „fassungslos“ und sagte: „Vor nur einer Woche waren sie [HMV] über den Schaden so verärgert, den es verursachen wird.“ Das US-Magazin "Billboard" analysierte Prince’ Vertragsabschluss folgendermaßen: „Einzelhändler glauben, dass er bei ihnen in der Schuld steht, weil sie ihn in seinen Anfangsjahren unterstützt haben. Aber wahrscheinlich glaubt Prince, dass er sie längst ausgezahlt hat, indem er ihnen Multi-Platin-Verkäufe während seiner Karriere zur Verfügung stellte.“ Paul Quirk, damaliger Vorsitzender vom Unterhaltungs-Einzelhändler-Verband (Entertainment Retailers Association), meinte, Prince laufe Gefahr, vom einstigen „The Artist Formerly Known As Prince“ (deutsch: „Der früher als Prince bekannte Künstler“) zum „The Artist Formerly Known As Available In Record Stores“ („Der früher als der Verfügbare in Schallplattenläden bekannte Künstler“) zu werden.


title: Planet Earth (Album)

text: "The Mail on Sunday" hatte am 15. Juli 2007 – wie üblich – eine Auflage von 2,3 Millionen, sowie eine Extraauflage von 600.000 Exemplaren. Die Sonntagszeitung kostete umgerechnet drei US-Dollar (damals 2,18 Euro) und Prince bekam für den abgeschlossenen Vertrag 500.000 US-Dollar (damals 362.618 Euro). Zudem erhielt er sämtliche Royaltys von jeder verkauften CD. "The Mail on Sunday" konnte am 15. Juli 2007 die meisten Exemplare seit dem Tod von Lady Diana im August 1997 absetzen und Prince sagte in einem späteren Interview, er habe drei Millionen CDs „über Nacht“ verkaufen können, was „ein gutes, klares Geschäft“ gewesen sei.


title: Planet Earth (Album)

text: Das Albumcover ist farblich größtenteils in Rottönen gehalten und zeigt auf der Vorderseite eine Holografie von Prince, auf der er sich langsam zu bewegen scheint. Je nach Blickwinkel ist entweder er selbst zu sehen, wie er sich über eine Erdkugel beugt und Planeten um ihn herum kreisen, oder es erscheint sein unaussprechbares Symbol, das Prince von 1993 bis 2000 als Pseudonym trug. Ein Booklet ist nicht vorhanden und die Tracklist ist nicht abgedruckt worden.


title: Planet Earth (Album)

text: Das Cover der CD-Beigabe von "The Mail on Sunday" sowie der Beilage zum Konzertticket enthält nicht die Holografie, sondern besteht aus Pappe. Dort ist nur das Bild zu sehen, wie sich Prince über die Erdkugel beugt und von umherkreisenden Planeten umgeben ist.


title: Planet Earth (Album)

text: Artdirector Sam Jennings sagte nach Prince’ Tod im Jahr 2016, im Vergleich zum Vorgängeralbum "3121" sei die Covergestaltung bei "Planet Earth" „ein bißchen schneller“ gegangen. „Die Texte wurden nicht abgedruckt und er kontrollierte das Artwork nicht so streng wie sonst. Er stellte sich es so vor: ‘Ich stehe auf der Erde, um mich herum sind ein paar Planeten.’ So einfach war das.“


title: Planet Earth (Album)

text: Die Musik von "Planet Earth" zählt zu den Genres Contemporary R&B, Funk, Pop und Rock. Prince’ Stimme ist auf dem Album in verschiedenen Tonlagen zu hören, unter anderem in dem für ihn typischen Falsettgesang.


title: Planet Earth (Album)

text: Im Titelstück "Planet Earth" beschäftigt sich Prince im Liedtext mit dem Thema Globale Erwärmung. Der nächste Song "Guitar" ist aus dem Genre Rockmusik und erinnert zuweilen an das Stück "I Will Follow" (1980) von U2. Der Liedtext ist von Prince zuweilen augenzwinkernd zu interpretieren; beispielsweise singt er „Ich liebe dich, Baby, aber nicht, wie ich meine Gitarre liebe“. "Somewhere Here on Earth" ist eine Jazz angehauchte Crooning-Ballade und der Grammy-gekrönte Song "Future Baby Mama" stammt aus dem Bereich Smooth Jazz. Im Liedtext befasst sich Prince mit der Liebe zu einer neuen Partnerin.


title: Planet Earth (Album)

text: Im Liedtext von "Mr. Goodnight" nimmt Prince unter anderem Bezug auf dem Film "Chocolat – Ein kleiner Biss genügt" (2000), in dem Johnny Depp mitspielte. "All the Midnights in the World" ist erneut ein Song, in dem sich Prince mit dem Thema Liebe beschäftigt. "Chelsea Rodgers" ist dem Musikgenre Disco zuzuschreiben und das gleichnamige imaginäre Model inspirierte ihn zum Liedtext. Ferner nimmt Prince Bezug auf Jimi Hendrix. Im Songtext von "Lion of Judah" fragt sich Prince, ob sein Verfallsdatum bereits überschritten sei und im Liedtext von "Resolution" ist er darüber verbittert, dass nicht alle Menschen Frieden wollen.


title: Planet Earth (Album)

text: "Planet Earth" erschien am 15. Juli 2007 als CD-Beigabe der britischen Sonntagsausgabe von "The Mail on Sunday". Am 24. Juli 2007 folgte dann weltweit die Veröffentlichung auf herkömmlicher CD, später auch als Download. Im CD-Text von einigen Alben ist der letzte Song "Resolution" fälschlicherweise als "Revelation" einprogrammiert worden.


title: Planet Earth (Album)

text: Am 8. Februar 2019 veröffentlichte The Prince Estate (Der Prince-Nachlass) über das Musiklabel Legacy Recording, das zu Sony Music Entertainment gehört, das Album erstmals auf Schallplatte. "Planet Earth" erschien als Doppelalbum in lilafarbenem Vinyl.


title: Planet Earth (Album)

text: Von dem Album wurde nur eine Single ausgekoppelt; am 31. Mai 2007 wurde "Guitar" über Verizon Wireless als kostenloser Download angeboten, wobei diese Version von der Albumversion dezent abweicht. Am 9. Juli 2007 erschien "Guitar" als CD-Single mit der B-Seite "Somewhere Here on Earth". Beide Versionen sind identisch mit der jeweiligen Albumversion.


title: Planet Earth (Album)

text: Ferner sind drei Promo-Singles von "Planet Earth" ausgekoppelt worden. Am 6. August 2007 erschien in den USA "Chelsea Rodgers" sowohl als CD-Single als auch auf 12″-Maxi-Single, "Mr. Goodnight" dient als B-Seite. Ende 2007 wurden zwei weitere Songs auf Promo-CD veröffentlicht; in Frankreich erschien "Future Baby Mama" und in den Niederlanden "The One U Wanna C". Beide Songs sind nur als 1-Track-CD-Single erhältlich und alle Promo-Singles unterscheiden sich nicht von der jeweiligen Albumversion.


title: Planet Earth (Album)

text: Insgesamt wurden mit "Guitar", "Somewhere Here on Earth", "Chelsea Rodgers" und "The One U Wanna C" sechs Musikvideos zu Songs vom "Planet Earth" produziert, wobei zu "Guitar" und "The One U Wanna C" jeweils zwei unterschiedliche Videos existieren. Vermutlich im Mai 2007 wurde das erste Musikvideo zu "Guitar" im Studio Instrument Rentals (kurz: S.I.R) in Los Angeles in Kalifornien aufgenommen. Das lediglich 1:21 Minuten lange Video diente als Werbespot für Verizon Wireless; mit diesem Mobilfunkbetreiber hatte Prince im 2007 einen Vertrag abgeschlossen. Prince singt den Song und spielt dazu auf einer lilafarbenen Gitarre, die die Form seines unaussprechbaren Symbols besitzt. Seine Begleitsängerinnen und Tänzerinnen The Twinz tanzen zu dem Stück, Regisseur war Milos Twilight. Das zweite Musikvideo zu "Guitar" wurde am 24. April 2008 gedreht. Prince ist erneut mit den Zwillingen The Twinz zu sehen, sowie mit den damaligen Mitgliedern von seiner Begleitband The New Power Generation. Gemeinsam spielen sie den Song in einem Studio, wobei Prince diesmal die lilafarbene Gitarre nicht verwendet. Regisseurin war diesmal Sanaa Hamri (* 1974), mit der Prince erstmals im Jahr 2004 zusammenarbeitete. Das Video veröffentlichte Prince aber erst am 8. April 2013 über seine damalige Website, als er in dieser Zeit mit seiner neuen Begleitband 3rdEyeGirl auf Tournee war. Warum er das Video erst fünf Jahre nach der Singleauskopplung herausbrachte, hatte Prince öffentlich nie erklärt.


title: Planet Earth (Album)

text: Während seiner Konzertreihe in London reiste Prince mit der Fotografin Randee St. Nicholas Anfang September 2007 nach Prag, um mit ihr ein Musikvideo zu "Somewhere Here on Earth" zu drehen, Regisseur war Phil Griffin. Der erste Drehtag war am 3. September und begann nachts 02:45 Uhr, der zweite und letzte endete am Folgetag gegen drei Uhr nachts. Prince schlendert die Karlsbrücke entlang und geht schließlich in sein Schlafzimmer, das sich im Palais Schwarzenberg befindet. Er muss permanent an eine Frau denken, die von Manuela Arcuri gespielt wird.


title: Planet Earth (Album)

text: Am 19. September 2007 produzierte Prince ein Musikvideo zu "Chelsea Rodgers". Er war als Gast auf der London Fashion Week eingeladen und sitzt in der ersten Zuschauerreihe. Auf einmal kommen The Twinz auf den Laufsteg und tanzen zu "Chelsea Rodgers", der von The New Power Generation gespielt wird, die ebenfalls auf den Laufsteg kommen. Prince hat ein Mikrofon in der Hand und singt von seinem Sitzplatz aus. Inmitten des Songs steht er auf und schlendert zum Anfang des Laufstegs, wo sich seine Begleitband befindet. Gemeinsam spielen sie "Chelsea Rodgers" zu Ende und Prince nimmt wieder seinen Sitzplatz ein. Während des Auftritts präsentieren Models die Mode des britischen Modedesigners Matthew Williamson, der am Schluss des Musikvideos ebenfalls auf dem Laufsteg zu sehen ist. Williamson sagte später zu der Nachrichtenagentur Reuters über Prince’ Auftritt: „Er wollte das unbedingt tun, und man sagt zu Prince nicht ‘Nein’“. Regisseur war erneut Phil Griffin. Begleitsängerin Shelby J., die von 2006 bis 2014 in Prince’ Begleitband war, hat in "Chelsea Rodgers" ihren ersten und einzigen Auftritt in einem Prince-Musikvideo. Das Musikvideo ist das neunte und letzte Prince-Video, das nicht in den USA produziert worden ist. Zuvor wurden "America", "Mountains", "Girls & Boys" (alle 1985 in Nizza), "U Got the Look" (1987 in Paris), "The Continental" (1992 in Tokio), "Come On" (1998 in London), "Te Amo Coraón" (2005 in Marrakesch) und "Somewhere Here on Earth" (2007 in Prag) in genannten Städten gedreht.


title: Planet Earth (Album)

text: Vermutlich im Sommer 2008 wurde ein Musikvideo zu "The One U Wanna C" produziert. Dieses Video wurde anlässlich der Veröffentlichung des Coffee Table Book "21 Nights" im September 2008, also über ein Jahr nach dem Erscheinungsdatum von "Planet Earth", herausgebracht. Im Video sind lediglich Fotos aus dem Buch aneinandergereiht, die Randee St. Nicholas gemacht hatte. Nach Prince’ Tod wurde postum am 6. Dezember 2018 ein bis dahin unveröffentlichtes Musikvideo von "The One U Wanna C" von The Prince Estate (deutsch: Prince-Nachlass) auf dem Prince-YouTube-Channel veröffentlicht. Das Video stammt aus dem Jahr 2007 und Prince trägt den Song gemeinsam mit The New Power Generation und The Twinz in seinem Paisley Park Studio vor. Zwischendurch sind Szenen von zwei jungen Frau zu sehen, die Spaß haben und sich darauf vorbereiten, auszugehen und sich Prince am Set anzuschließen. Im Schlafzimmer der beiden Frauen ist das neonfarbige Herz zu sehen, das im Musikvideo zu "1999" aus dem Jahr 1982 verwendet wurde.


title: Planet Earth (Album)

text: Lediglich eine Coverversion von Songs des Albums "Planet Earth" ist bekannt, die auf der auf 5.000 Einheiten limitierten Kompilation "Shockadelica: 50th Anniversary Tribute to the Artist Known as Prince" im Juni 2008 erschienen ist. Anlass war der 50. Geburtstag von Prince, weswegen norwegische Musiker insgesamt 81 Versionen zu 68 Prince-Songs auf fünf CDs neu interpretierten. Die Sängerin Isabel Ødegård (* 1975) nahm "Future Baby Mama" neu auf.


title: Planet Earth (Album)

text: Vom 1. August bis zum 21. September 2007 gab Prince eine Konzertreihe von 21 Konzerten in der O-Arena in London und nannte die Tournee „21 Nights in London: The Earth Tour“. Die Konzerte waren mit insgesamt 352.000 Zuschauern alle ausverkauft und spielten 22 Millionen US-Dollar (damals 16,1 Millionen Euro) ein. Im Vorfeld erklärte Prince, einige Konzerte mit Amy Winehouse absolvieren zu wollen. Da Winehouse aber kurz zuvor eine Überdosis an Drogen eingenommen hatte, revidierte er seine Entscheidung.


title: Planet Earth (Album)

text: Alle Konzertbesucher erhielten zu dem Konzertticket das Album "Planet Earth". In Anlehnung an Prince’ Vorgängeralbum "3121" kostete eine Standard-Konzertkarte 31,21 britische Pfund, was damals 46 Euro entsprach. Abgesehen von diesen Konzertkarten waren auch teurere VIP-Tickets für 369 Euro erhältlich. Die Konzertlänge variierte von 100 bis 120 Minuten.


title: Planet Earth (Album)

text: Eine Besonderheit der Konzertreihe war, dass Prince jedes Konzert eine eigene Setlist individuell gestaltete, die er aus 150 Songs ausgewählt hatte. Am 13. September 2007, dem 18. Konzert, trat Elton John als Gast bei Prince auf. Gemeinsam sangen sie den Song "The Long and Winding Road" von The Beatles aus dem Jahr 1969.


title: Planet Earth (Album)

text: Die Kritiken zur Tournee fielen überwiegend positiv aus; beispielsweise schrieb Simon Price von der britischen Zeitung "Independent on Sunday" über den Tourauftakt am 1. August, es sei „das beste Konzert“, das er in seinem Leben gesehen habe. Die britische Tageszeitung "The Daily Telegraph" ließ jedes Konzert von einem anderen Kolumnisten beschreiben; Ben Thompson meinte über das dritte Konzert am 4. August, die Konzertreihe diene Prince dazu, „sich für das neue Jahrhundert wieder mehr im Prince-Style zu konfigurieren, als jemals vorher.“


title: Planet Earth (Album)

text: Die Sängerin Sophie Ellis-Bextor, die ebenfalls als Gast-Kolumnistin für die britische Zeitung tätig war, zeigte sich vom vierten Konzert am 7. August enttäuscht. Prince habe viele Songs gespielt, „die man nicht kennt, und noch schlimmer: er macht diese kleinen Medleys, wo er für 20 Minuten am Klavier sitzt und nur ein paar Takte von einem Hit anspielt, um dann sofort den nächsten Song zu spielen.“ "The Mail on Sunday" griff die Berichterstattung von Ellis-Bextor auf und hob hervor, Prince habe an diesem Abend Hits wie "I Feel for You" (1979), "Controversy" (1981), "Little Red Corvette" (1982), "Raspberry Beret" (1985), "U Got the Look" (1987), "Alphabet St." (1988) und "Cream" (1991) gespielt.


title: Planet Earth (Album)

text: Prince’ Begleitband The New Power Generation bestand während der Konzertreihe aus folgenden zwölf Mitgliedern:Bei 13 der 21 Konzerte in London spielte Prince nach dem Hauptkonzert eine Aftershow, also ein weiteres Konzert nach Mitternacht. Die Aftershows wurden offiziell angekündigt und fanden im Musikklub "indigO2" statt, der sich innerhalb der O-Arena befindet. Die Kapazität betrug ungefähr 2.500 Zuschauer. Der Eintritt kostete £25, was damals ungefähr 37 Euro entsprach und bei einigen Aftershows wirkten Beverley Knight (11. August), Common (25. August) und Amy Winehouse (22. September) als musikalische Gäste mit.


title: Planet Earth (Album)

text: Musikkritiker bewerteten das Album "Planet Earth" überwiegend positiv und hoben "Chelsea Rodgers" oftmals als besten Song des Albums hervor.


title: Planet Earth (Album)

text: Alan Light von der US-Musikzeitschrift "Spin" krönte "Planet Earth" „zum besten Pop Album des Jahres 2007“ und verteilte viereinhalb von fünf Sternen. Ann Powers von der überregional erscheinende US-Tageszeitung "Los Angeles Times" zeigte sich ebenfalls begeistert und verteilte dreieinhalb von vier Sternen. Als Fazit zog sie, auf "Planet Earth" sei Prince „so einfallsreich und wunderbar seltsam wie eh und je“. Gail Mitchell vom US-Magazin "Billboard" schrieb, aufgrund langjähriger „Kollegen wie Sheila E., Maceo Parker und Wendy & Lisa [sic] im Schlepptau“ könne man auf dem Album hören, „wie viel Spaß“ Prince „immer noch“ habe. Das US-Magazin "Vibe" nannte "Planet Earth" Prince’ „sonderbarstes und zugleich verführerischstes Rock-Projekt seit dem erstaunlichen Album "Lovesexy" von 1988.“ Chris Willman von der US-Zeitschrift "Entertainment Weekly" gab "Planet Earth" auf einer Skala von "A+" bis "F" die Note "B+" und meinte, Prince liefere „sein bestes Album seit Jahren“ ab. Eberhard Dobler vom deutschsprachigen Online-Magazin "laut.de" lobte, "Planet Earth" kennzeichne „positive Vibes“ und „Wehmut oder Melancholie kommen höchstens im Ansatz auf.“ Insgesamt gesehen sei das Album „unterm Strich perfekt kreiert“.


title: Planet Earth (Album)

text: Rob Sheffield vom US-Magazin "Rolling Stone" gab "Planet Earth" dreieinhalb von fünf Sternen. Seiner Meinung nach sei es „eines jener Alben, die er [Prince] macht, wenn er sich ein wenig mehr als sonst üblich anstrengt.“ Stephen Thomas Erlewine von "Allmusic" verteilte ebenfalls dreieinhalb von fünf Sternen und schrieb unter anderem, es gäbe auf dem Album „keine Patzer“, sondern „nur zehn starke Songs mit gerade genug Flair“, die daran erinnerten, es sei die Arbeit von Prince. Dabei habe dieser „strategisch die Schwächen“ vermieden, die ihn in den 1990er Jahren mit dem Rücken zur Wand hätten stehen lassen. Steve Jones von der US-Tageszeitung "USA Today" gab auch dreieinhalb Sterne und meinte, abgesehen vom Titelstück würde bei den anderen Songs „der Groove nicht aufhören“. Zudem sei Prince „durchtrieben verführerisch und regelrecht geil“.


title: Planet Earth (Album)

text: Die britische Tageszeitung "The Times" verteilte drei von fünf Sternen und meinte, die zehn Songs seien „keineswegs Albumfüller“. Aber als Beigabe einer Zeitung würden viele CDs von "Planet Earth" „ironischerweise genau dort enden – in einer Mülldeponie“. Peter Kane von der britischen Unterhaltungszeitschrift "Q" gab ebenfalls drei Sterne und schrieb, das Album sei „lebhaft und abwechslungsreich“. Über Prince meinte Kane, es sei „gut, ihn mit frischem Schwung wieder zu haben“. Zudem mache er wieder Musik für die Massen, anstatt für „ein paar wenige Menschen“. Tobias Rapp von der überregional erscheinenden deutschen Tageszeitung "taz" war zufrieden und schrieb, da es in den Stücken "Planet Earth" oder "Somewhere Here on Earth" um den Klimawandel gehe, passe es, dass Prince „dazu seine alte Musik recyclt“ – dieses sei eine „schöne Geste“.


title: Planet Earth (Album)

text: Caroline Sullivan von der britischen Tageszeitung "The Guardian" zeigte sich mit Lob verhalten und schrieb, "Planet Earth" sei zwar „keineswegs schrecklich“ und komme mit dem Song "Chelsea Rodgers" „den Pfiff seiner früheren Alben am nächsten“. Prince’ Problem sei aber, dass „seine primären Ströme der Inspiration – Sex, Religion und Moral – nicht den großartigen Wahnsinn erzeugen, den sie einmal getan haben“. Auf dem Album seien keine Momente vorhanden, wo man, im Vergleich zu früheren Prince-Alben, die Frage „WAS hat er gesagt?“ stelle. Douglas Wolk von der Website "Pitchfork Media" gab 4,8 von zehn Punkten und war enttäuscht; wäre "Planet Earth" Prince’ erstes Album, dann „würde es wirklich vielversprechend“ sein. Letztendlich befinde sich Prince mit dem Album aber „in einer stilistisch schwachen Nische“. Es zeichne ihn jedoch aus, dass er „sich nie lange irgendwo“ aufhalte. Michael Pilz von "welt.de" zeigte sich vom Album ebenfalls enttäuscht; zwar lassen Songs wie "Somewhere Here on Earth", "Chelsea Rodgers" oder "Lion of Judah" Prince’ „Heldentaten ahnen“, aber als Fazit zog er: „Hätte Prince sich doch nur inbrünstiger um seine Musik gekümmert als um Mutter Erde.“ Achim Erz von der deutschsprachigen Nachrichten-Website "Stern.de" war von "Planet Earth" zum Teil sehr enttäuscht. Er betitelte sein Albumreview mit der Überschrift „Vom Untergang einer Legende“ und war der Meinung, der Song "Chelsea Rodgers" sei „der einzig wirkliche Lichtblick“ des Albums. Doch „der Rest der CD ist nur Ausschuss vom großen Kuchen“, den Prince „uns – warum auch immer – noch vorenthält“.


title: Planet Earth (Album)

text: Nach Prince’ Tod im April 2016 rezensierten die Musikjournalisten Albert Koch und Thomas Weiland von der deutschen Musikzeitschrift "Musikexpress" das Album "Planet Earth" und gaben dreieinhalb von sechs Sternen. Sie schrieben unter anderem, zwar machten die Songs „einen aufgeweckten Eindruck“, aber „nachhaltigen Eindruck hinterließ“ Prince mit dem Album nicht.


title: Planet Earth (Album)

text: "Planet Earth" wurde seit 2007 weltweit ungefähr vier Millionen Mal verkauft, inklusive der 2,9 Millionen CDs über "The Mail on Sunday" und der 352.000 CDs als Beigabe zum Konzertticket in London. In den USA wurden insgesamt etwa 298.000 Exemplare abgesetzt.Die Singleauskopplung "Guitar" wurde nicht weltweit veröffentlicht und erreichte Platz 13 in den Niederlanden, Platz 17 in Italien, Platz 63 in der Schweiz und Platz 81 im Vereinigten Königreich.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Das Stefan-George-Gymnasium (SGG) ist ein Gymnasium in Bingen am Rhein.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: An dieser Schule unterrichten rund 100 Lehrer circa 1150 Schüler (Stand Schuljahr 2016/2017). Die Schule besteht aus fünf Gebäuden: einem unter Denkmalschutz stehenden Altbau, einem Haupttrakt, einem naturwissenschaftlichen Trakt, einer Sporthalle und einem Kunsttrakt.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Das Gymnasium ist nach dem deutschen Dichter Stefan George benannt, der am 12. Juli 1868 in Büdesheim, einem Stadtteil von Bingen am Rhein, geboren wurde.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Die Schule hat deutlich mehr männliche als weibliche Schüler. Das mag daran liegen, dass unweit des Stefan-George-Gymnasiums die Hildegardisschule Bingen liegt, ein Schulverbund aus Gymnasium und Berufsbildender Schule für Mädchen, getragen vom katholischen Bistum Mainz.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Die Schule feierte am 1. Februar 1989 ihr 150-jähriges Bestehen, denn am 27. Februar 1839 wurde die Herzogliche Realschule Bingen eröffnet. Der Unterricht wurde damals mit 22 Schülern aufgenommen, zu denen im Laufe des ersten Jahres noch 30 weitere Schüler hinzukamen. Sie wurden in zwei Folgeklassen unterrichtet. Das Stefan-George-Gymnasium, das eine der Nachfolgeschulen dieser Gründung ist, begann das Schuljahr 1995/96 mit 988 Schülerinnen und Schülern in fünf Einstiegsklassen. Die Binger Gymnasialtradition reicht über dieses Gründungsdatum hinaus zurück bis ins Jahr 1006. In der Napoleonischen Zeit wurde das Stefan-George-Gymnasium in ein College mit Latein und Französisch als Fremdsprachen umgewandelt, das jedoch nicht lange bestand. Nach schweren Auseinandersetzungen wurde am 27. Februar 1839 durch die Oberschulbehörde Hessens eine eigene Anstalt eröffnet. Nach dem Umzug in ein neues Gebäude, dem heutigen Altbau wurde die Schule in ein Vollzeitgymnasium und eine bis zur 11. Klasse führende Realschule umgewandelt. Das erste Abitur wurde dort im März 1922 abgelegt. Nachdem die Schule 1945 von Großherzogliche Hessische Realschule und Progymnasium zu Bingen am Rhein in Staatliches Stefan-George-Gymnasium Bingen am Rhein umbenannt wurde, wurde sie dann endgültig in Stefan-George-Gymnasium umbenannt. Die NS-Zeit brachte im Zuge der Gleichschaltung des gesamten Schulwesens im Frühjahr 1937 die Umwandlung des humanistischen Gymnasiums mit Realschule in eine 8-klassige Oberschule für Jungen. Auch in ihr lernte man Englisch als erste Pflichtfremdsprache als zweite Pflichtfremdsprache Latein. Ab der 6. Klasse (heute Klasse 9) bestand die Trennung in einen sprachlichen Zweig mit Französisch als dritte Fremdsprache und in einen mathematisch-naturwissenschaftlichen. Die Schülerzahl lag um 300. Nachdem die Kriegsschäden beseitigt wurden, kam infolge der wachsenden Schülerzahlen die Schule bald in Raumnot. Unter großen Schwierigkeiten entstand der Neubau, der mit dem Schuljahr 1972/73 eingeweiht wurde. Im Schuljahr 1975/76 erreichte die Schule ihre bis dato höchste Schülerzahl mit 1241 Schülern, die erst wieder im Schuljahr 2008/09 übertroffen wurde. Mit der Zahl von 7 Einstiegsklassen wurde im Schuljahr 2008/2009 wiederum ein neuer Rekord aufgestellt.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Seit dem Schuljahr 2002/03 gibt es eine Partnerschaft zum Collège Descartes am Rande des Ortskerns von Antony in Frankreich mit der auch ein Schüleraustausch durchgeführt wird. Außerdem gibt es eine Partnerschaft mit einer Schule in Ruanda und einen Schüleraustausch nach Ganzhou in China.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Die Schule hat drei Schwerpunkte: den naturwissenschaftlichen, den musikalischen und den altsprachlichen.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Musikalischer Schwerpunkt bedeutet, dass es in der fünften und sechsten Klasse einen Instrumentalkreis gibt, in dem alle Schüler der jeweiligen Klassenstufe, die ein Instrument spielen, teilnehmen können. Ab der siebten Klasse gibt es eine Musikklasse. Sie setzt sich zusammen aus Schüler der Latein Plusklasse, Schüler einer Klasse, die Latein als zweite Fremdsprache gewählt haben, und Schülern einer Klasse, die Französisch als zweite Fremdsprache gewählt haben. Diese Klassen haben zusammen drei Stunden Musik in der Woche, von denen zwei praktisch und eine Theorie sein sollte.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Alte Sprachen: Ab der fünften Klasse kann man Latein in einer Verbindung mit Englisch wählen, bekommt dann in der sechsten Klasse keine zweite Fremdsprache hinzu, muss aber in der achten eine dritte Fremdsprache wählen. Man kann dann Altgriechisch oder Französisch wählen. Die anderen Klassen, die mit Englisch als erster Fremdsprache begonnen haben, können Latein oder Französisch als zweite oder dritte Fremdsprache wählen.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Das Stefan-George-Gymnasium ist seit dem Schuljahr 2012/13 Ganztagsschule in Angebotsform; in der Regel gibt es in den Jahrgängen 5 und 6 jeweils eine rhythmisierte Ganztagsklasse sowie eine additive Ganztagsgruppe, die sich aus Schülern der Jahrgänge 5–7 zusammensetzt. Die Ganztagsangebot wird von gut 70 Schülern wahrgenommen. Im Januar 2017 wurde die neu gebaute Mensa in Betrieb genommen.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: In der fünften und sechsten Klasse gibt es einen Mathematikwettbewerb namens „Knobelix“.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: An der Schule gibt es eine Big Band namens „Losin' Groove Orchestra“. Sie steht unter der Leitung von Hans-Michael Barth.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Es gibt eine Schülerzeitung namens „Read me“.


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Außerdem verfügt das Stefan-George-Gymnasium über eine Cafeteria, die 1993 durch Eltern und Lehrer gegründet wurde. Geführt wird sie durch den „Förderkreis des Stefan-George-Gymnasiums Bingen e.V.“


title: Stefan-George-Gymnasium

text: Ihr Abitur haben am SGG u. a. folgende Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens abgelegt:


title: Eduard Brunner (Klarinettist)

text: Eduard Brunner (* 14. Juli 1939 in Basel; † 27. April 2017 in München) war ein Schweizer Klarinettist und Hochschullehrer.


title: Eduard Brunner (Klarinettist)

text: Eduard Brunner studierte zunächst am Konservatorium in Basel, an dem er mit 18 Jahren das Solisten- und Orchesterdiplom erwarb, anschliessend bei Louis Cahuzac in Paris. Als 20-Jähriger begann er seine Karriere als Solist und Kammermusiker (oft zusammen mit dem Oboisten Heinz Holliger oder dem Flötisten Aurèle Nicolet) vor allem in Deutschland und in der Schweiz. 1962 und 1963 war er Solo-Klarinettist der Bremer Philharmoniker, ab 1963 des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks unter Rafael Kubelík. (Brunner spielte auf der Böhm-Klarinette, was in deutschen Sinfonieorchestern sehr selten geduldet wird. Dass er trotzdem in München engagiert wurde, ist wohl auf Rafael Kubelik zurückzuführen.)


title: Eduard Brunner (Klarinettist)

text: Zu Eduards Brunners Kammermusikpartnern zählen unter anderem Alfred Brendel, Oleg Kagan, Gidon Kremer, Andras Schiff, Jurij Bashmet, Kim Kashkashian, Natalia Gutman, Tatevik Mokatsian sowie die Musiker des Borodin- und Hagen-Quartetts.


title: Eduard Brunner (Klarinettist)

text: Als Solist und Kammermusikspieler spielte er rund 250 Werke aus dem gesamten Klarinetten-Repertoire für Platten- und CD-Aufnahmen ein. „Dabei widmete er sich nicht nur dem gängigen Repertoire, sondern blieb immer neugierig für Modernes und Zeitgenössisches.“ Ein Beispiel ist die 2011 veröffentlichte CD "Music for Solo Clarinet". Zeitweise war Brunner Professor an der Hochschule für Musik in Saarbrücken und Karlsruhe.


title: Eduard Brunner (Klarinettist)

text: Dank seiner Initiative sind viele Kompositionen für Klarinette entstanden, unter anderem Konzerte von Cristóbal Halffter und Krzysztof Meyer sowie Kammermusikwerke von Edisson Denissow, Augustyn Bloch und Toshio Hosokawa. Durch seine enge Zusammenarbeit mit Helmut Lachenmann bei den von ihm uraufgeführten Werken "Dal niente" (1970) für Soloklarinette, "Accanto" (1975–1976) für Klarinette und Orchester und beim Trio "Allegro sostenuto" (1986–1988) trug er wesentlich zur Entwicklung neuer Spieltechniken auf seinem Instrument bei.


title: Eduard Brunner (Klarinettist)

text: Eduard Brunner verstarb am 27. April 2017 im Alter von 77 Jahren. Sein letztes öffentliches Konzert gab der weltweit renommierte und bewunderte Klarinettist bei der Saarbrücker Sommermusik 2016 zusammen mit dem Et Arsis Piano Quartett.


title: Kabinett Röver

text: Das Kabinett Röver bildete vom 16. Juni 1932 bis zum 5./6. Mai 1933 die Landesregierung des Freistaates Oldenburg.


title: Ted Bundy (2002)

text: Ted Bundy ist ein US-amerikanischer Psychothriller aus dem Jahr 2002 auf der Grundlage wahrer Begebenheiten.


title: Ted Bundy (2002)

text: Seattle, 1974. Der Student der Rechtswissenschaften Ted Bundy scheint der typische nette Mann von nebenan zu sein, doch unter seiner glatten Oberfläche schlummert eine Bestie. Nachdem er bisher jungen Frauen nur nachgestellt und vor ihren Fenstern masturbiert hat, begeht er schließlich seinen ersten Mord. Von da an schafft er es immer wieder, junge Frauen in sein Auto zu locken, indem er einen Gipsarm oder eine Krankheit vortäuscht und um Hilfe bittet oder sich als Polizist ausgibt. Anschließend schlägt er sie mit einem bereitgelegten Werkzeug bewusstlos, fesselt sie und fährt mit ihnen an abgelegene Orte, wo er sie vergewaltigt und ermordet. Er zieht mit seinem gelben VW Käfer eine blutige Spur quer durch die USA. Die Polizei tappt im Dunkeln, denn niemand verdächtigt den vorbildlichen Studenten und politisch aktiven Mann. Seiner Freundin fallen lediglich seine seltsamen Sexualpraktiken auf, bei denen er des Öfteren gewalttätig wird.


title: Ted Bundy (2002)

text: 1975 schließlich entkommt ihm bei Salt Lake City eines seiner Opfer, Tina Gabler, indem es aus dem Fahrzeug springt. Aufgrund ihrer Beschreibung seines Wagens wird Bundy von einem Polizisten angehalten und verhaftet. In seinem Kofferraum finden die Beamten Strumpfmasken, eine Handsäge, ein mit Klebeband umwickeltes Brecheisen, Messer, Seile und Handfesseln. Obwohl er bei einer Gegenüberstellung von Tina Gabler eindeutig identifiziert wird, bestreitet er, die Frau jemals gesehen zu haben. Als ihn seine Freundin im Colorado State Prison besucht, gesteht er ihr, dass gegen ihn Anklage wegen mehrfachen Mordes erhoben wurde, und betont zugleich, dass es aber keine Beweise gebe und man ihn nie verurteilen könne, woraufhin sie sich von ihm distanziert. Aufgrund seines Wunsches, sich selbst zu verteidigen, erhält er Zugang zur juristischen Bibliothek, aus der ihm die Flucht gelingt. Er wird nach einem Autodiebstahl erneut inhaftiert, kann aber wenige Monate später wieder entkommen. Diesmal überfällt er drei Frauen in ihrer Wohnung und schlägt brutal auf sie ein. Nach der Ermordung und Vergewaltigung eines kleinen Mädchens wird er, stark alkoholisiert, von einem Polizisten erkannt und nach kurzem Fluchtversuch verhaftet. Nach dem Verzicht auf eine letzte Mahlzeit wird er am 24. Januar 1989 auf dem elektrischen Stuhl durch eine Frau hingerichtet.


title: Ted Bundy (2002)

text: Der Film erzählt die Geschichte des bekannten Serienmörders Ted Bundy, der zwischen 1973 und 1978 mindestens 28 Frauen auf brutale Weise ermordete. Ein Opfer konnte entkommen und so den wichtigen Hinweis zur Ergreifung Bundys liefern. Nach zwei erfolgreichen Fluchtversuchen aus dem Gefängnis, nach denen er nochmals mordete, wurde er schließlich am 24. Januar 1989 auf dem elektrischen Stuhl hingerichtet.


title: Ted Bundy (2002)

text: Der Make-Up- & Spezialeffektkünstler Tom Savini wirkte neben seiner Tätigkeit hinter der Kamera auch als Nebendarsteller bei dieser Produktion mit.


title: Modise

text: Modise ist der Familienname folgender Personen:


title: Sabine Lepsius

text: Sabine Lepsius (geb. Graef; * 15. Januar 1864 in Berlin; † 22. November 1942 in Bayreuth) war eine vom Impressionismus beeinflusste deutsche Porträtmalerin und Salonnière.


title: Sabine Lepsius

text: Sabine Graef war die Tochter des Historien- und Porträtmalers Gustav Graef und seiner Ehefrau, der Malerin und Lithografin Franziska Graef, geb. Liebreich (1824–1893), die aus einer angesehenen assimilierten jüdischen Familie stammte. Ihr Werdegang wurde bestimmt vom bürgerlich-künstlerischen Milieu, in dem sie aufgewachsen war. Von ihrem Vater ausgebildet, zeigte sie schon im Alter von 21 Jahren ihre Schöpfungskraft in einem souverän gemalten Selbstbildnis. 1892 heiratete sie den Maler Reinhold Lepsius. Um die Jahrhundertwende waren beide Künstler mit ihren impressionistischen Porträts im Stil Liebermanns und Slevogts beliebt in Finanz- und Industriekreisen. Ihr Bruder war der Kunsthistoriker und Archäologe Botho Graef. 1897 wurde ihr Sohn Stefan geboren, benannt nach dem Dichter Stefan George. Stefan Lepsius fiel Anfang April 1917 im Ersten Weltkrieg. Nach Ansicht der Mutter führte dies acht Tage später zum Herzinfarkt ihres Bruders Botho Graef. Die Malerin war eine begeisterte Anhängerin Georges, mit dem sie freundschaftlich verbunden war. 1898 malte sie sein Porträt, das später zu einem Bestandteil der Sammlung des Frankfurter Städel-Museums wurde. Einige Jahre lang hielt der Lyriker während seiner Aufenthalte in Berlin zeremonielle Lesungen bei dem Künstlerehepaar ab. Ihren Briefwechsel und die Geschichte ihrer Freundschaft hat Sabine Lepsius im Jahr 1935 publiziert.


title: Sabine Lepsius

text: Der Salon von Sabine Lepsius in Berlin-Westend war um 1900 ein gesellschaftlicher Fixpunkt. Hier trafen sich Geistesgrößen wie der Soziologe Georg Simmel, der Philosoph Wilhelm Dilthey, der Architekt des Jugendstils August Endell und der Lyriker Rainer Maria Rilke. Seit ihren Jugendtagen war die Künstlerin mit Lili du Bois-Reymond, der jüngsten Tochter von Sebastian Hensel, befreundet. Im Jahr 1902 zog die Familie Lepsius nach Westend, in ein Doppelhaus das Lilis Eltern gehörte – Julie Hensel, geb. von Adelson und Sebastian Hensel, einem Mendelssohn-Nachkommen.


title: Sabine Lepsius

text: Sabine Lepsius gehörte 1898 zu den 65 Gründungsmitgliedern der Berliner Secession, an deren Ausstellungen sie bis 1913 regelmäßig teilnahm.


title: Sabine Lepsius

text: Das Werk ist nur noch zu kleinen Teilen erhalten, da die Auftraggeber der von ihr gemalten 130 Damen- und 60 Herrenporträts und der 90 Kinder- und Jugendbilder größtenteils jüdische Familien waren, die in der Zeit des Nationalsozialismus emigrieren und ihre Haushalte auflösen mussten.


title: Ken Nelson

text: Ken Nelson (* 19. Januar 1911, Caledonia, Minnesota; † 6. Januar 2008 in Somis, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Musikproduzent im Bereich der Country-Musik.


title: Ken Nelson

text: Nelsons Kindheit, die er in einem Chicagoer Waisenhaus verbrachte, überschnitt sich mit der Entwicklung des Radios. 1925 trat er im Alter von 14 Jahren erstmals als Sänger im Radio auf und spielte in den nächsten Jahren in verschiedenen Bands. 1935 wurde er vom Radiosender WAAF in Chicago als Ansager eingestellt. Während der Weltwirtschaftskrise bekam auch die Plattenindustrie Schwierigkeiten, jedoch entwickelte sich das Radiogeschäft weiter. Chicago wurde neben New York City der zweitgrößte Radiomarkt, und Nelson wurde als Ansager und Moderator langsam bekannt. New York war zum damaligen Zeitpunkt der wichtigste Radiomarkt für Country-Musik.


title: Ken Nelson

text: Nelson wechselte zunächst zum Sender WJJD (heute WYLL), wo er schon bald Musikdirektor wurde, und dann zu WIND, wo er die Sendung „"The Suppertime Frolic"“ entwickelte, die bald hohe Zuhörerquoten und dort eine Topplatzierung erreichte. Durch den Erfolg entwickelte er auch in der Folgezeit weitere Sendungen im Bereich der Hillbilly-Musik. Einer seiner damaligen Gäste war der aufstrebende Musiker „"Rhubarb Red"“, was in Wirklichkeit ein Pseudonym von Les Paul war.


title: Ken Nelson

text: Durch seinen ehemaligen Bandkollegen Lee Gilette kam Nelson 1946 nach Kalifornien. Gilette arbeitete beim frisch gegründeten Plattenlabel Capitol Records in Hollywood im Bereich A&R. Durch ihn bekam Nelson 1948 eine Anstellung in der Übertragungsabteilung, in der Radioaufnahmen für Schallplatten aufbereitet wurden. Zusammen mit Gilette und Cliffie Stone gründete er die Firma „"Central Songs"“. Stone war zu diesem Zeitpunkt sowohl einer der Hauptmanager von Capitol Records als auch ein Radioproduzent, durch den eine große Anzahl aufstrebender Talente einen Vertrag mit Capitol Records abschlossen. 1951 wurde Nelson ebenfalls in die Abteilung A&R für Country und Western versetzt. Er übernahm den Managerposten von Gilette, der in die Pop-Abteilung versetzt wurde.


title: Ken Nelson

text: In den nächsten 20 Jahren blieb Nelson dort beschäftigt. Er entdeckte und produzierte Talente wie Jean Shepard, Roy Clark und Buck Owens und Wanda Jackson. Zwei seiner größten Entdeckungen waren Sonny James und Gene Vincent. Auch Ferlin Husky und Merle Haggard wurden durch Nelson gefördert und bekanntgemacht. Brian Wilson wurde durch ihn an den Produzenten Nick Venet vermittelt, so dass The Beach Boys ihre Karriere bei Capitol weiterführen konnten. Zu seinen weiteren Klienten gehörten Merle Travis, Hank Thompson, Glen Campbell und Tennessee Ernie Ford. Neben diesen Künstlern produzierte er den Parodisten und Komiker Stan Freberg.


title: Ken Nelson

text: 1971 trat Ken Nelson als Kopf der A&R-Abteilung im Bereich Country-Musik zurück. Auch nach seiner Zeit bei Capitol produzierte Nelson unter anderem Merle Haggard weiter, bis er 1976 in den Ruhestand ging. 2001 wurde Nelson in die "Country Music Hall of Fame" aufgenommen. Nelson war Mitbegründer der „West Coast Music Publishing Company - Central Songs“ und auch an der Entstehung und Entwicklung der Country Music Association beteiligt.


title: Ken Nelson

text: Im Alter von 93 Jahren schrieb er seine Autobiografie „"My First 90 Years Plus 3"“, die im März 2007 erschien. Ken Nelson starb im Januar 2008 im Alter von 96 Jahren.


title: Suh Seok-kyu

text: Suh Seok-kyu (* 19. Januar 1983) ist ein südkoreanischer Bahn- und Straßenradrennfahrer.


title: Suh Seok-kyu

text: Suh Seok-kyu gewann bei den Asienspielen 2002 in Busan auf der Bahn die Silbermedaille in der Einerverfolgung und die Goldmedaille mit Cho Ho-sung im Madison. Auf der Straße gewann er 2009 eine Etappe der Tour of Thailand.


title: Siedlung Heerstraße

text: Die Siedlung Heerstraße ist eine Ortslage des Berliner Ortsteils Westend im Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf. Die Siedlung liegt zwischen der Heerstraße im Norden, der Siedlung Eichkamp im Osten und ist im Westen im Wesentlichen durch den Grunewald begrenzt. Die Waldschulallee bildet die Südgrenze.


title: Siedlung Heerstraße

text: Die Siedlung ist hauptsächlich mit Reihen- und Doppelhäusern bebaut und zeichnet sich durch den reichlich erhaltenen Baumbestand (hauptsächlich Kiefern) aus. Durch diesen und die schmalen Siedlungsstraßen bewahrt sie sich am Rande der westlichen City Berlins eine ländliche Atmosphäre. Gleichzeitig hat sie eine sehr gute Verkehrsanbindung über den S-Bahnhof Heerstraße, an dem neben der S-Bahn auch mehrere Buslinien halten.


title: Siedlung Heerstraße

text: In unmittelbarer Nähe befinden sich zahlreiche Sportplätze, unter anderem das Mommsenstadion, in dem Tennis Borussia Berlin und der SC Charlottenburg trainieren. An der Waldschulallee liegt auch die Sportstätte der Technischen Universität Berlin.


title: Siedlung Heerstraße

text: Die ältesten Häuser im Bereich der heutigen Siedlung stammen bereits von 1909. Es handelt sich hierbei um Häuser in der Boyenallee 1a bis 4, die von der Preußischen Staatsbahn direkt am Bahnhof Heerstraße errichtet wurden.


title: Siedlung Heerstraße

text: Den ersten Bebauungsentwurf für die Anlage einer Gartenstadt zwischen den Vorortbahnhöfen Heerstraße, Eichkamp und Grunewald fertigte Max Taut 1919 für die "Märkische Heimstätten GmbH" an. Dieser wurde jedoch nicht ausgeführt, da es zu viele Teilhaber und zu starke Eingriffe in den Dauerwald (Jagen 79 und 80 im Grunewald) gab.


title: Siedlung Heerstraße

text: 1919 wurde mit Beteiligung der Stadt Charlottenburg die "Gemeinnützige Baugesellschaft Berlin-Heerstraße" gegründet um Wohnraum für städtische Beamte und Lehrer zu schaffen. Ein neuer Bebauungsplan, der nur noch den nördlichen Teil der von Taut beplanten Fläche zur Bebauung vorsah, wurde für die Baugesellschaft von Bruno Möhring erstellt. Dieser Entwurf sah etwa 200 Siedlungshäuser vor und wurde ab 1920 vom Charlottenburger Tiefbauamt umgesetzt. Im Herbst 1920 begann die Straßenanlage in der zukünftigen Siedlung Heerstraße und bis 1926 wurden 229 Häuser (meist Doppelhaushälften) errichtet.


title: Siedlung Heerstraße

text: Der südöstliche Teil der Marienburger Allee (Nrn. 31–43) wurde erst zwischen 1935 und 1937 privat bebaut. In der Marienburger Allee 43 wohnte Karl Bonhoeffer und während seiner Berlin-Aufenthalte auch dessen Sohn Dietrich Bonhoeffer. Heute befindet sich in dem ehemaligen Wohnhaus der Bonhoeffers die Erinnerungs- und Begegnungsstätte Bonhoeffer-Haus.


title: Siedlung Heerstraße

text: Im Dezember 1921 gründeten die ersten Bewohner die "Interessengemeinschaft Siedlung Berlin-Heerstraße e. V." Dieser Verein ist somit einer der ältesten Siedlungsvereine Deutschlands. Seinerzeit war die wichtigste Aufgabe die Nachbarschaftshilfe bei der Siedlungserrichtung. Heute kümmert sich der Verein um Erhalt und Pflege der Siedlung, die seit 1995 als Gesamtanlage unter Denkmalschutz steht.


title: FK Bohumín

text: Der FK Bohumín ist ein tschechischer Fußballverein aus der mährisch-schlesischen Stadt Bohumín. Er wurde 1931 als "AFK Nový Bohumín" gegründet. Er spielte von 1972 bis 1974 und von 1976 bis 1983 in der 2. tschechoslowakischen Liga, sowie von 1993 bis 1995 in der 2. tschechischen Liga.


title: FK Bohumín

text: Erst 1928 kam es in Bohumín zur Gründung eines tschechischen Fußballklubs, bis dahin gab es nur Vereine der deutschsprachigen Bevölkerung. Allerdings bestand "Slezká Slavia Bohumín" nur kurze Zeit. Im Frühjahr 1931 wurde der "AFK Nový Bohumín" gegründet, der zum erfolgreichsten Klub der Stadt werden sollte. Bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs, der die Wettbewerbe unterbrach, pendelte der AFK zwischen der dritten und vierten Leistungsstufe.


title: FK Bohumín

text: Nach der Machtübernahme der Kommunistischen Partei 1948 kam der Verein unter das Patronat der örtlichen Stahlwerke und firmierte fortan unter der Bezeichnung "AFK Baňská a hutní Bohumín". Im September 1949 wurde das Stahlwerk in "Bohumínské železárny Gustava Klimenta", kurz "BŽGK" umbenannt, der Vereinsname änderte sich entsprechend in "TJ BŽGK Bohumín". Vier Jahre später kam es zur größten Reorganisation im tschechoslowakischen Sport, allen Vereinen, die einem Betrieb des Bergbaus oder der Eisen- bzw. Stahlverarbeitung untergeordnet waren, erhielten die Bezeichnung "Baník". Der neue Vereinsname lautete folglich "TJ Baník BŽGK Bohumín". 1958 griff noch einmal die Politik in den Sport ein. Es kam zur Fusion der beiden Staatsbetriebe "BŽGK" und "Drátovný Bohumín", das neue Unternehmen trug den Namen "Železárny a drátovny Bohumín", kurz "ŽD", entsprechend wurde auch der Verein in "TJ ŽD Bohumín" umbenannt.


title: FK Bohumín

text: In der Saison 1958/59 gelang ŽD Bohumín der Aufstieg in die dritthöchste Spielklasse. Vor der Saison 1969/70 wurde die dritte Liga, bisher aus sechs Gruppen mit je 14 Mannschaften auf drei Gruppen à 16 Teams reduziert, mit einem fünften Platz in der Gruppe D gelang ŽD Bohumín die Qualifikation. Von Anfang an spielte die Mannschaft vorne mit, wurde 1969/70 Fünfter und 1970/71 Zweiter. In der folgenden Saison erreichte Bohumín mit dem Aufstieg in die landesweite 2. tschechoslowakische Liga den bis dahin größten Erfolg der Vereinsgeschichte. Die Mannschaft konnte den Vorteil des unterschätzten Neulings in der Saison 1972/73 für sich nutzen und wurde Siebter. Im Jahr darauf bewahrheitete sich die Aussage, dass das zweite Jahr oft schwerer ist. Als Tabellenletzter stieg Bohumín ab. Schon nach zwei Jahren gelang der Wiederaufstieg, diesmal konnte sich die Mannschaft bis 1983 in der zweithöchsten Spielklasse halten.


title: FK Bohumín

text: In der letzten gemeinsamen Spielzeit der Tschechoslowakei 1992/93 belegte ŽD Bohumín den zweiten Platz in der "MSFL" und qualifizierte sich damit für die 2. Liga der Tschechischen Republik 1993/94. Dort belegte die Mannschaft nur den vorletzten Platz, sicherte sich den Klassenerhalt aber aufgrund einer Ausweitung des Teilnehmerfeldes auf 18 Mannschaften. Zum Einsatz kam in dieser Saison auch Dragan Jankulovski, der Bruder des Nationalspielers Marek Jankulovski.


title: FK Bohumín

text: Vor der Saison 1994 gewann der Klub den Brünner Unternehmer Josef Tetur und dessen Firma "Dipol" als neuen Sponsor, der Klub spielte kurze Zeit als "FC Dipol Bohumín" ehe er in "FC Coring Bohumín" umbenannt wurde. Der 13. Rang reichte in der Spielzeit 1994/95 bei fünf Absteigern nicht, um die Klasse zu halten. Tetur zog sich aus dem Verein zurück, der, finanziell geschwächt und in SK Bohumín umbenannt, auch in der "MSFL" nicht konkurrenzfähig war. Lediglich der Ausschluss des "FC Pares Prušánky" bewahrte die Mannschaft, die im Laufe der Saison 1995/96 nur vier Mal gewann, vor einem erneuten Abstieg. Der folgte nur ein Jahr später und auch in der vierten Liga konnte sich die Mannschaft, nun wieder unter dem Kürzel ŽD Bohumín antretend, nicht halten.


title: FK Bohumín

text: Im fünftklassigen "Přebor" spielte Bohumín mit wechselndem Erfolg, war dem Abstieg beispielsweise 2003/04 aber näher als dem Aufstieg. Zum 1. Juli 2006 fusionierte der Klub deshalb mit einem weiteren Verein aus der Stadt, dem "FC Rapid Skřečoň" zum "FK Bohumín" und siedelte auch auf dessen Platz über.


title: Nangchen

text: Nangchen steht für:


title: Vido Musso

text: Vido William Musso (* 13. Januar 1913 in Carrini, Sizilien; † 9. Januar 1982 in Rancho Mirage, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Tenorsaxophonist, Klarinettist und Bandleader des Swing und Modern Jazz.


title: Vido Musso

text: Bekannt wurde Vido Musso durch seine Arbeit in den Big Bands von Benny Goodman, Gene Krupa, Tommy Dorsey, Harry James, Stan Kenton und Woody Herman.


title: Vido Musso

text: Der aus Sizilien stammende Musso kam mit seiner Familie 1920 in die Vereinigten Staaten und wuchs in Detroit auf. Im Jahr 1930 ging er nach Los Angeles. Sein erstes Instrument war die Klarinette, bevor er zum Tenorsaxophon wechselte. Schon im Jahr 1930 begann seine Zusammenarbeit mit Stan Kenton, außerdem spielte er in den Orchestern von Teddy Wilson, mit dem er unter anderem Billie Holiday begleitete, Bei Benny Goodman arbeitete Musso von 1936 bis 1938, bei Gene Krupa 1938 und Harry James 1940–41. Danach arbeitete er wieder für Goodman, dann für Bunny Berigan und 1942 für Woody Herman. 1945 spielte er kurz bei Tommy Dorsey und André Previn. Er gründete dann eine eigene Formation, war damit aber erfolglos. Die bedeutendste Phase seiner Karriere waren die Jahre der Arbeit im Stan Kenton Orchester von 1945 bis 1947, wie seine Beteiligung am Titel ""Come Back to Sorrento"". Danach arbeitete er als freischaffender Musiker und Arrangeur an der Westküste, 1957 in Las Vegas. Unter eigenem Namen entstanden 1946 vier Titel für Savoy Records, 1952 drei Titel für Fantasy Records.


title: Kabinett Joel

text: Das Kabinett Joel bildete vom 6. Mai 1933 bis April 1945 die Landesregierung des Freistaates Oldenburg.


title: European Depositary Receipt

text: Ein European Depositary Receipt (EDR) ist ein Hinterlegungsschein für Aktien, der auf Euro lautet. Er ist ähnlich dem American Depositary Receipt.


title: European Depositary Receipt

text: Um Aktien, die im Ausland nicht zugelassen sind, in diesem handelbar zu machen, werden von Investmentbanken Zertifikate in diesen Ländern emittiert, die die zugrundeliegende Aktie (den Basiswert) in einer bestimmten Menge abbilden. Dabei werden im Gegensatz zu vielen anderen Optionsscheinen die Rechte an den Dividenden der jeweiligen Basiswerte mit abgebildet.


title: European Depositary Receipt

text: Die Aktien eines Unternehmens, das zum Beispiel in Frankfurt gelistet ist, sind ohne entsprechende Zulassung samt englischem Wertpapierprospekt nicht einfach in Luxemburg handelbar. Anstatt diese Aktien nun in Luxemburg ordentlich zuzulassen, kann eine Bank mit Vertriebszulassung in Luxemburg auch dort Zertifikate emittieren, die den Aktienkurs des Basiswertes – hier des in Frankfurt gelisteten Unternehmens – 1 zu 1 abbilden (samt Dividendenanspruch). Die Emission eines solchen Zertifikats ist wesentlich einfacher als die Zulassung der direkten Aktien, wodurch dieser Weg oft attraktiv ist (jedoch mit zunehmender Harmonisierung der europäischen Richtlinien zunehmend an Attraktivität verliert).


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Das 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1 war ein Kavallerieverband in der Preußischen Armee. Es hatte keinen Gardestatus.Mit Allerhöchster Kabinetts-Order (A. K. O.) vom 9. August 1741 stiftete König Friedrich II. das fünfte Husarenregiment der Preußischen Armee, das zunächst die Bezeichnung "Regiment schwartze Husaren" erhielt. Als erster Chef des Regiments wurde Major von Mackroth bestimmt, dessen Namen der Verband jedoch nicht führte. Bis zum 5. September waren fünf Eskadronen aufgestellt und die Orte Goldap, Lyck, Darkehmen, Lötzen, Oletzko, Stallupönen, Schirwindt und Pillkallen als Garnisonen zugewiesen worden.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Erst mit dem zweiten Chef erhielt das Regiment, wie damals üblich, dessen Namen zur Identifizierung und hieß von da an "Husarenregiment „von Ruesch“". Mit jedem Wechsel des Chefs wurde auch der Regimentsname gewechselt, so hieß der Verband:


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Nach dem Frieden von Tilsit am 7. Juli 1807 waren die Prittwitz-Husaren das einzige Husarenregiment der Preußischen Armee, das noch volle Mannschaftsstärke erreichte, da es an der Schlacht bei Jena und Auerstedt am 14. Oktober 1806 nicht teilgenommen hatte.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Mit A. K. O. vom 20. Dezember 1808 wurde das Regiment geteilt und aus ihm das 1. Leib-Husaren-Regiment in Goldap und das 2. Leib-Husaren-Regiment in Preußisch Stargard gebildet. Chef der beiden, stets eng miteinander verbundenen Regimenter blieb vorläufig General von Prittwitz. Am 7. Mai 1817 bezogen die 1. Leib-Husaren die neue Garnison in Danzig und wurden am 7. Mai 1861 in 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1 umbenannt.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Das 1. Leib-Husaren-Regiment war mit Schimmeln beritten.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Das Husaren-Regiment „von Ruesch“ kämpfte 1744 im Zweiten Schlesischen Krieg erfolgreich bei Smatschna und Moldauthain. Mit der von General von Zieten geführten Reiterattacke von 22 Eskadronen Husaren wurde am 23. November 1745 bei Katholisch-Hennersdorf ein sächsischer Heeresverband aufgerieben. Für die erwiesene Tapferkeit verlieh Friedrich II. den „schwartzen Husaren“ die erbeuteten Pauken, die vom Regiment bis 1918 geführt wurden.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Im Siebenjährigen Krieg (Dritter Schlesischer Krieg) attackierte das Regiment am 25. August 1758 in der Schlacht bei Zorndorf.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Im Bayerischen Erbfolgekrieg 1778/79 waren die Husaren nur im Vorposten- und Aufklärungsdienst verwendet worden.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Im Krieg gegen Napoleon 1806/07 blieb das Regiment zunächst in Polen und wurde dann an die Weichsel bis nach Thorn vorgezogen, wo es am 10. Juni 1807 in der Schlacht bei Heilsberg das französische 55. Linien-Infanterie-Regiment aufrieb und dessen Adler erbeutete. Auf dem Marktplatz von Heilsberg wurde den Prittwitzhusaren ein Denkmal errichtet.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Im Befreiungskrieg 1813/14 kämpften die Husaren in der Schlacht bei Großbeeren und in der Völkerschlacht bei Leipzig. Nach der Abdankung Napoleons zog das Regiment mit den siegreichen Truppen in Paris ein.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Während der Unruhen in Polen in den Jahren 1830, 1848 und 1863/64 stand das Regiment jeweils als Sicherung an der preußisch-russischen Grenze.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Im Krieg gegen Österreich kämpfte das Regiment in Böhmen und nahm am 3. Juli 1866 an der Schlacht bei Königgrätz teil.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Der Deutsch-Französische Krieg sah die Leibhusaren in der Schlacht bei Sedan gegen die Truppen des Kaisers Napoleon III. mit anschließender Verlegung zur Süd-Armee in die Gegend von Orléans. Am 28. Juni 1871 kehrte das Regiment in seine Heimatgarnison zurück.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Zu Beginn des Ersten Weltkrieges rückte das Regiment am 3. August 1914 mit seinem Schwesterregiment (2. Leib-Husaren-Regiment Nr. 2), mit dem es während des ganzen Krieges im Brigadeverband bleiben sollte, an die Westfront aus. Die Husaren nahmen an der Marneschlacht und den Kämpfen um Arras teil und wurden im Herbst 1914 an die Ostfront verlegt. Hier kämpften sie zunächst in Galizien und in der Schlacht bei Riga und waren an der Besetzung der Inseln Oesel und Dagö beteiligt. Zur Unterstützung des Unabhängigkeitskampfes wurde die Brigade 1917 nach Finnland geschickt. Nach dem Friedensvertrag von Brest-Litowsk mit Russland vom 3. März 1918 verblieben die Einheiten als Besatzungstruppen in den russischen Gebieten. Im Januar 1919 kehrten die Leib-Husaren nach Danzig zurück, wo im Frühjahr die Demobilisierung begann und das Regiment aufgelöst wurde. Bis Kriegsende hatte das 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1 den Kavalleriestatus behalten.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Die Tradition übernahm in der Reichswehr die 1. Eskadron des 5. (Preußisches) Reiter-Regiments in Belgard.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Dolman und Pelz des Vorgängerregiments "von Ruesch" waren anfangs durchgehend schwarz, Brust und Ärmelaufschläge weiß verschnürt (bei Offizieren aus Kamelgarn). Später der Dolman mit rotem Kragen und roten Ärmelaufschlägen. Dazu eine weiß-rote bzw. bei Offizieren silberne, schwarz durchzogene Schnurschärpe. Die Säbeltasche aus schwarzem, schmucklosem Glattleder, bei Offizieren aber ponceaurot, mit silberfarbenem Herrschermonogramm und silberner Randeinfassung. Auf der Flügelkappe vorn ein gestickter weißer Totenkopf auf gekreuzten Knochen. Die Schabracken mit rot gezacktem Rand.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Nach der Reorganisation und Teilung 1808 behielten beide Leibhusarenregimenter die Farbgebung der bisherigen Uniformierung und Ausrüstung nahezu unverändert bei. Indes führte das 1. Regiment nun weiße Achselklappen, das 2. Regiment rote. Außerdem jetzt ein schwarzer Tschako mit neusilbernem Totenkopf und die Satteldecke aus schwarzem Schaffell, mit ungezackter ponceauroter Tucheinfassung. Das 2. Regiment erhielt per Kabinettsorder vom 1. November 1813 englische Dolmans, aus grauem Grundtuch mit roten Schnüren, die bis 1816 getragen wurden.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Seit 1815 führten beide Regimenter, statt der Achselklappen, Schulterschnüre wie die übrigen preußischen Husarenregimenter. Gleichzeitig wechselte das 2. Regiment seine Besatzfarbe von ponceaurot zu schwarz. Dies betraf den Kragen, den Besatzstreifen der 1808 eingeführten Tuchmütze, die Grundfarbe der Schnurschärpe (ab 1866 die Schärpe bei allen Husarenregimentern von weißer Grundfarbe, schwarz durchzogen) und wohl auch die Säbeltasche der Offiziere (diese aber spätestens seit 1849/50 schwarz mit silbernem Beschlag). Beim 1. Regiment bleiben die Säbeltaschen der Offiziere ponceaurot, jene der Unteroffiziere und Mannschaften schwarzledern (für letztere beiden aber seit 1899 der Säbeltaschendeckel mit rotem Tuchbezug sowie weißem Besatz und Monogram). Die Bandelier-Kartuschen bei beiden Regimentern mit einem neusilbernen Gardestern beschlagen.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Ebenfalls 1815 erfolgte in der preußischen Kavallerie die allgemeine Rückkehr zu den bis 1806 verwendeten Schabracken. Die Grundfarbe entsprach jener des Dolmans, die bei den Husaren jetzt wieder gezackte Tucheinfassung folgte der Kragenfarbe: bei den 1. Leibhusaren ponceaurot, bei den 2. Leibhusaren schwarz (vom schwarzen Grundtuch jeweils weiß abgesetzt).


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: 1832 nahmen bei allen preußischen Husarenregimentern die Kragen und Aufschläge die Farbe des Dolmans an. Damit hatten jetzt beide Leibhusarenregimenter schwarze Kragen und Aufschläge. Zur Unterscheidung erhielten die 2. Leibhusaren hellblaue Tschakos, wie gehabt mit Totenkopfemblem. Da durch die Augenhöhlen des Schädel das blaue Tschakotuch sichtbar war, nannte der Volksmund die 2. Leibhusaren „Blau-Augen“. Darum befahl der König, die Augenhöhlen mit schwarzem Stoff oder Leder zu unterfüttern. Die Offiziere seit 1836 silberne, statt kamelgarnene, Verschnürung. 1843 neusilberne, statt weiße Totenköpfe.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: 1843 erhielten alle Husarenregimenter schwarze, alt-preußische Flügelmützen, mit farbigem Flügelfutter (allein das Garde- und das 3. Regiment bekamen hohe, schwarze Mützen aus Seehundspelz). Das Flügelfutter war bei den 1. Leibhusaren ponceaurot, bei den 2. Leibhusaren weiß, bei den Offizieren beider Regimenter aber silbern. Dazu weiterhin der neusilberne Totenkopf.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: 1850 wurden die schwarzen Pelzmützen für alle preußischen Husarenregimenter Vorschrift. Die Offiziersversion war jedoch aus dunkelbraunem Otternfell, seit 1912 aus hellgrauem Opossum. Die Pelzmütze ab 1865 deutlich niedriger. Der Kolpak bei den 1. Leibhusaren ponceaurot, bei den 2. Leibhusaren weiß. Seit 1860 ein weißes Metall-Bandeau oberhalb des Totenkopfs.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: 1853, mit Einführung der Attila, entfiel bei allen preußischen Husaren der Pelz, mit Ausnahme der Gardehusaren. Der Pelz wurde erst Jahrzehnte später und nur bei einigen Regimentern wieder eingeführt, so 1895 bei den 1. Leibhusaren, 1896 bei den 2. Leibhusaren.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Die 1808 eingeführte Tuchmütze (Schirmmütze bzw. Krätzchen für Mannschaften) anfangs grau, seit 1822 dolmanfarben. Der Besatzstreifen in verblieb in der 1815 bestimmten Farbe des Kragens, als 1832 Kragen und Aufschläge die Dolmanfarbe annahmen. Entsprechend der Besatzstreifen bei den 1. Leibhusaren ponceaurot, bei den 2. Leibhusaren bis 1815 ebenso, dann aber schwarz (jeweils weiß eingefasst). Seit 1843 der Totenkopf auch an der Tuchmütze, in stark verkleinerter Form oberhalb von Landeskokarde und Besatzstreifen angebracht; ab 1871 über dem Totenkopf die schwarz-weiß-rote Reichskokarde. Die Landeskokarde außen weiß, innen schwarz. Mit der reichsweiten Einführung der Kavallerielanze (seit 1890 aus Stahlrohr) deren geschweifte Flagge zunächst, wie bei allen preußischen Kavallerieregimentern, weiß über schwarz bei Mannschaften; Unteroffiziere stattdessen Preußenadler mit Reichsinsignien auf weißem Grund. Seit 1892 stattdessen aber, einheitlich für Unteroffiziere und Mannschaften, ein weiß-tuchener Totenkopf mit gekreuzten Knochen, aufgenäht auf schwarzem Grund (das 2. Regiment seit 1894 desgleichen, in gewechselten Farben).


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Bereits mit A. K. O. vom 14. Februar 1907 befohlen und ab 1909/10 schrittweise eingeführt, wurde anlässlich des Kaisermanövers 1913 die bunte Uniform erstmals durch die feldgraue Felddienstuniform (M 1910) ersetzt. Schnitt und Ausstattung entsprachen der Friedensuniform, die Verschnürungen waren jedoch in grau gehalten. Das Lederzeug und die Stiefel waren naturbraun, die Pelzmütze wurde durch einen schilffarbig genannten Stoffüberzug bedeckt. Das Bandelier und die Kartusche wurden zu dieser Uniform nicht mehr angelegt.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Zum Ursprung der schwarzen Farbgebung der Uniform fehlen gesicherten Angaben, doch sind zwei Erklärungsvarianten überliefert:


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: a) Es soll für die Uniformierung des neuen Regiments der schwarze Stoff verwendet worden sein, mit dem man 1740 anlässlich der Trauerfeierlichkeiten für König Friedrich Wilhelm I. das Potsdamer Schloss ausgekleidet hatte.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: b) Die Mönche des Klosters Leubus hatten 1740 mit den Österreichern paktiert und sollten bestraft werden, indem sie die Kosten zur Errichtung des Regiments als Strafgelder und deren Ausstattung mit Waren des Klosters übernehmen mussten. Im Kloster wurden vorwiegend schwarze Stoffe mit weißen Totenköpfen zur Verwendung als Bahrtücher hergestellt.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Da Preußen bei der Erstellung neuer Truppenkörper oftmals improvisiert hat, sind beide Variationen nicht gänzlich unmöglich, letztere scheint jedoch der Wahrheit näher zu kommen.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Wegen des an den Pelz- und Tuchmützen getragenen Totenkopfes war "Totenkopfhusaren" eine populäre Bezeichnung des 1. und 2. Leibhusarenregiments, in Danzig (Langfuhr). Nachdem 1883 auch das Braunschweigische Husaren-Regiment Nr. 17 die Erlaubnis zur „Wiederanbringung“ des Totenkopfsymbols, in Erinnerung an die Schwarze Schar, erhalten hatte, ging die Bezeichnung auch auf jene über. Das Totenkopfsymbol signalisierte seit dem 18. Jahrhundert, dass sie weder Pardon nehmen noch geben würden.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Der preußische Totenkopf unterschied sich in mehreren Punkten von seinem Braunschweiger Gegenstück. Auffällig war vor allem, dass der preußische Schädel im Halbprofil dargestellt war und nach heraldisch rechts blickte, während der Braunschweiger Schädel eine Frontalansicht zeigte.


title: 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1

text: Die Totenkopfhusaren waren nicht zu verwechseln mit den "Der ganze Tod" genannten Belling’schen Husaren. Diese führten auf der Flügelkappe ein vollständiges Skelett, das auf dem Schriftzug "vincere, aut mori" („siegen oder sterben“) hockte.


title: Hyrnetho

text: Sie war mit Deiphontes verheiratet. Ihr Vater Temenos zog diesen seinen eigenen Söhnen vor, worauf sie ihn töteten. Als er im Sterben lag, setzte er Deiphontes als seinen Nachfolger ein. Obwohl das Heer ihn als König akzeptierte, zog er wegen der andauernden Feindschaft seiner Schwäger mit seiner Gattin nach Epidauros, dessen König ihm die Herrschaft überließ. Darauf zogen Söhne des Temenos nach Epidauros, um ihre Schwester Hyrnetho dazu zu bewegen, dass sie ihren Mann verlasse. Da sie sich weigerte, raubten sie ihre Brüder, Deiphontes verfolgte sie, und beim anschließenden Kampf kam Hyrnetho um das Leben. Deiphontes bestattete sie und errichtete zu ihren Ehren ein Heroon, das Hyrnethion genannt wurde. (Pausanias 2,28)


title: Backward-Algorithmus

text: Der Backward-Algorithmus (auch Rückwärts-Algorithmus, Rückwärts-Prozedur) berechnet mit Hilfe von Backward-Variablen die Wahrscheinlichkeit, in einem gegebenen Hidden-Markov-Modell (HMM) eine bestimmte Symbolsequenz zu beobachten. Der Algorithmus verwendet die Programmiermethode der dynamischen Programmierung.


title: Backward-Algorithmus

text: Gegeben sei ein HMM formula_1, wobei bezeichnet.


title: Backward-Algorithmus

text: Gegeben sei ein Wort formula_7. Der Backward-Algorithmus berechnet nun formula_8, also die Wahrscheinlichkeit, im vorhandenen Modell formula_9 tatsächlich die Beobachtung formula_10 zu machen.


title: Backward-Algorithmus

text: Dafür werden die "Backward-Variablen" formula_11 verwendet, sie bezeichnen die Wahrscheinlichkeit, das Suffix formula_12 zu beobachten, falls das HMM zum Zeitpunkt formula_13 im Zustand formula_14 gewesen ist:


title: Backward-Algorithmus

text: Die Backward-Variablen werden rekursiv bestimmt:


title: Backward-Algorithmus

text: Die Matrix "aller" Backward-Variablen braucht formula_19 Speicher, werden die Zwischenergebnisse im Anschluss nicht mehr verwendet, so reduziert sich der Platzbedarf auf formula_20, da nur mehr zwei Spalten der Länge formula_21 benötigt werden, um die Werte von formula_22 und formula_11 in jedem Rekursionsschritt zu speichern.


title: Backward-Algorithmus

text: Für jede einzelne Variable wird über formula_21 Zeilen summiert, also liegt die Laufzeit in formula_25.


title: Backward-Algorithmus

text: Die Backward-Variablen formula_11 werden zusammen mit den "Forward-Variablen" formula_27 für den Baum-Welch-Algorithmus zur Lösung des mit Hidden-Markov-Modellen gegebenen Lernproblems benötigt.


title: Backward-Algorithmus

text: Außerdem ermöglicht deren Kenntnis die Bestimmung der Wahrscheinlichkeit bei der Beobachtung von formula_10 zu einem "festen" Zeitpunkt formula_29 im Zustand formula_30 gewesen zu sein, denn nach dem Satz von Bayes gilt:


title: (2907) Nekrasov

text: (2907) Nekrasov ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 3. Oktober 1975 von Nikolai Stepanowitsch Tschernych entdeckt wurde. Seine provisorische Benennung lautete 1975 TT2. Durch seine Umlaufbahn im Asteroidengürtel zwischen Mars und Jupiter ist er kein erdnaher Asteroid.


title: (2907) Nekrasov

text: Nekrasov bewegt sich auf einer um etwa 10,2 Grad gegen die Ekliptik geneigten Bahn mit etwa 17,15 Kilometer pro Sekunde in 5,24 Jahren um die Sonne. Er besitzt eine Albedo von 11,5. Seine Größe lässt sich somit zwischen 13 und 30 Kilometer abschätzen.


title: IG Autorinnen Autoren

text: Die Interessengemeinschaft Autorinnen Autoren wurde 1971 unter dem ursprünglichen Namen IG Autoren als gemeinsame Verhandlungsdelegation aller österreichischen Schriftstellerverbände gegründet. 1981 wurde die IG Autorinnen Autoren als eigenständige Organisation und Dachverband mit rund 70 Mitgliederverbänden neu aufgebaut. Sie hat ihren Sitz im Literaturhaus Wien.


title: IG Autorinnen Autoren

text: Als Zielsetzung gelten die Förderung und Wahrung der beruflichen, rechtlichen und sozialen Interessen der österreichischen Schriftsteller, die soziale und rechtliche Beratung, Rechtsschutz in vertraglichen Angelegenheiten und in Fällen von Zensur, Initiativen auf den Gebieten des Steuer-, Sozial- und Urheberrechts sowie die berufspolitische Vertretung all dieser Interessen, außerdem Gemeinschaftsausstellungen österreichischer Kultur- und Autorenverlage auf internationalen Buchmessen.


title: IG Autorinnen Autoren

text: Die damalige IG Autoren ergriff anlässlich des ersten österreichischen Schriftstellerkongresses 1981 unter dem Titel "Die Freiheit zu sehen wo man bleibt" die Gelegenheit, die Anliegen der Autoren in Österreich als zentrale kulturpolitische Anliegen zu formulieren. In den Folgejahren entstanden erhebliche Verbesserungen der wirtschaftlichen Lage von Schriftstellern, unter anderem durch die Bibliothekstantieme und eine Vielzahl von Förderungen und Stipendien für das literarische Schaffen. Auch die Menschenrechte wurden und werden von der IG thematisiert, indem sie immer wieder Unterschriftenaktionen und Petitionen für bedrohte Kollegen unterstützt und verbreitet.


title: IG Autorinnen Autoren

text: Zum Welttag des Buches am 23. April 2008 gründete die IG Autorinnen Autoren gemeinsam mit dem Verband deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller, dem Bundesverband junger Autoren und Autorinnen und Autorinnen und Autoren der Schweiz das Aktionsbündnis für faire Verlage.


title: IG Autorinnen Autoren

text: Die IG gibt fallweise Autorenhandbücher sowie vierteljährlich die Autoreninformationszeitschrift "Autorensolidarität" heraus. Präsidentin ist Renate Welsh, Vizepräsidenten sind Peter Turrini und Anna Mitgutsch, Geschäftsführer Gerhard Ruiss; alle auf der Generalversammlung 2016 wiedergewählt.


title: IG Autorinnen Autoren

text: Voraussetzung für eine persönliche Mitgliedschaft ist schriftstellerische Tätigkeit und Veröffentlichungstätigkeit. Die Mitgliedschaft ist kostenlos. Unabhängig von der Mitgliedschaft sind alle österreichischen Autoren berechtigt, sich mit berufsspezifischen Fragen an die IG zu wenden.


title: IG Autorinnen Autoren

text: Am 13. Jänner 1988 wurde bei der Vereinspolizei in Innsbruck der Verein "IG Autoren Tirol" mit den gleichen Statuten wie IG Autoren Österreich angemeldet. Sinn dieser regionalen Dependance ist eine Betreuung von Autoren bei unerwarteten Ereignissen und Gerichtsverfahren vor Ort. Mitglieder sind Autoren der IG mit Wohnsitz in Tirol. Auslösendes Gründungsereignis war 1988 ein Prozess über die Freiheit der Kunst am Fallbeispiel Helmuth Schönauer und dessen Erzählung "Pontlatz". Im Verfahren wurde der Autor am Landes- und Oberlandesgericht Innsbruck freigesprochen. Erster Präsident der IG Autoren Tirol (IGAT) war Walter Klier.


title: Uaxactún

text: Uaxactún (IPA: ) ist eine Ruinenstätte der Maya im Norden des Departament Petén im heutigen Guatemala. Die Stadt war der erste Ort der Maya, an welchem Funde aus einer Epoche vor der Klassik gemacht wurden.


title: Uaxactún

text: Die Stadt liegt etwa 23 km nördlich von Tikal. Der Name mit Bezug auf das Maya-Zahlwort "waxak" wurde von Sylvanus Morley gegeben, weil er hier eine Inschrift aus dem Baktun 8 der Maya-Zeitrechnung fand. Uaxactun wurde im Jahr 1982 zusammen mit den Maya-Stätten El Zotz und Yaxha in den Nationalpark von Tikal integriert.


title: Uaxactún

text: Uaxactún gilt – neben Nakbé – als eine der frühesten historischen Stätten der Maya und war seit der mittleren Präklassik (etwa 1000 bis 350 vor Christus) bewohnt. Wie viele andere wichtige Zentren der Präklassik wurde Uaxactún gegen Ende der Präklassik (um 200 nach Christus) aufgegeben und bald darauf erneut besiedelt. Die Stadt blühte in der Folgezeit auf, blieb jedoch immer im Schatten ihres großen Nachbarn Tikal. Einer dort gefundenen Inschrift zufolge wurde gab es kriegerische Auseinandersetzungen zwischen Tikal und Uaxatún, die im Jahre 378 durch die Einsetzung des wahrscheinlich aus dem zentralmexikanischen Teotihuacán stammenden Königs Siyaj K'ak' beendet wurden; fortan bildeten die beiden Maya-Städte knapp 200 Jahre lang eine politisch-kulturelle Einheit, die sich jedoch mit dem Niedergang von Teotihuacán und Tikal im 6. Jahrhundert aufzulösen begann. In den Jahren 554 bis 711 wurden keine Stelen mehr errichtet und es setzten tiefgreifende kulturelle Umwälzungen ein, die erst mit dem Kollaps der großen Maya-Zentren der Klassik im 8. und 9. Jahrhundert ihr Ende fanden. Auch Uaxactún blieb vom Kollaps nicht verschont; die letzte Inschrift stammt aus dem Jahr 889.


title: Uaxactún

text: Uaxactún wurde im Jahr 1916 von Sylvanus Morley wiederentdeckt und nach dem bis dahin ältesten Maya-Datum der Langen Zählung benannt. Die Stätte wird seit den 1920er Jahren archäologisch erforscht.


title: Uaxactún

text: In Uaxactún wurden mehrere Tempelpyramiden entdeckt, von denen die Struktur E-VII-Sub von späteren Überbauungen befreit wurde – zum Vorschein kam eine ältere Pyramide mit 4 Treppenaufgängen, welche von großen Stuckmasken gesäumt werden; auf einer kleinen Plattform im oberen Bereich der Pyramide sind die Unterkonstruktionen des Tempels erkennbar. Weitere Bauten im Komplex E (E-1 bis E-3) wurden in gerader Linie gebaut und stehen mit der Struktur E-VII-Sub in optischer Verbindung; Archäologen vermuten dahinter eine astronomische Ausrichtung mit Bezügen zur Sommer- und Wintersonnenwende (siehe Weblink).


title: Uaxactún

text: Ausgesprochen gut erhalten sind einige Wandmalereien in der Struktur B-XIII. Sie zeigen u. a. die Begegnung zweier Herrscher, von denen nur einer in seiner erhobenen linken Hand eine Waffe(?) trägt. Der andere hält seinen angewinkelten rechten Arm vor der Brust; es ist unklar, ob es sich dabei um eine Begrüßungs- oder Unterwerfungsgeste handelt.


title: Uaxactún

text: Im Jahr 1966 ließ sich der italienische Komponist Giacinto Scelsi von der Maya-Stadt Uaxuctún zu einem Werk für Chor und Orchester inspirieren, dem er den Titel "Uaxuctum" gab.


title: Huzhu

text: Der Autonome Kreis Huzhu der Tu (), kurz: Kreis Huzhu (), ist ein autonomer Kreis im Regierungsbezirk Haidong im Osten der chinesischen Provinz Qinghai. Er hat eine Fläche von 3.358 km² und zählt 337.941 Einwohner (Stand: Zensus 2020). Sein Hauptort ist die Großgemeinde Weiyuan (威远镇).


title: Huzhu

text: Das Kloster Chusang Gompa () steht seit 2006 auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China (6-806).


title: Huzhu

text: Auf Gemeindeebene setzt sich der Kreis aus acht Großgemeinden und elf Gemeinden (davon zwei Nationalitätengemeinden der Tibeter) zusammen. Diese sind (Pinyin/chin.): Beim Zensus im Jahr 2000 hatte Huzhu 357.089 Einwohner.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Das Elisabeth-Krankenhaus Essen liegt im Essener Stadtteil Huttrop und ist das älteste Krankenhaus Essens. Es ist ein Akademisches Lehrkrankenhaus der Universität Duisburg-Essen. Träger ist die Contilia GmbH, welche zu 66 Prozent von der St.-Elisabeth-Stiftung Essen, zu 33 Prozent von der St.-Marien-Hospital-Stiftung Mülheim und zu einem Prozent vom Caritas-Trägerwerk im Bistum Essen gehalten wird.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Im Elisabeth-Krankenhaus mit seinen 613 Betten werden jährlich rund 26.000 Patienten auf fünf spezialisierten Intensivstationen, einer interdisziplinären Intermediate-Care-Station, sowie auf 22 Normalstationen stationär behandelt. Hinzu kommen etwa 36.000 Patienten, die in der interdisziplinären Zentralen Notaufnahme und den Spezialambulanzen des Hauses versorgt werden. Damit ist es nach dem Universitätsklinikum Essen das zweitgrößte Krankenhaus der Stadt.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Das Elisabeth-Krankenhaus war das erste Krankenhaus der Stadt Essen. Es wurde in einer Zeit nötig, als sich die Industrialisierung Mitte des 19. Jahrhunderts in Essen in erheblichem Maße in Gang setzte. Die massenhafte Zuwanderung von Arbeitskräften für den Steinkohlenbergbau und die Stahlindustrie im Westen der Stadt brachte soziale Probleme mit sich, so dass Kirche und Stadt Essen nach Lösungen suchten. Sie baten die Beginen-Schwestern um Hilfe. Eine der Schwestern war Clara Kopp, die mit ihren anfänglich sechs Mitschwestern vom wenig später gegründeten katholischen Orden der Barmherzigen Schwestern von der hl. Elisabeth im Jahr 1841 eine Stiftung zum Bau einer Krankenanstalt gründete.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Am 23. Januar 1844 wurde der Betrieb der "Heilanstalt für Kranke im Elisabethenkloster" in den Räumen des ehemaligen Kapuzinerklosters Essen aufgenommen. Sie wurde mit dem Vermögen der Konvente, dem Stiftungskapital sowie Spenden aus der Essener Bürgerschaft eingerichtet. 35 Kranke konnten zunächst aufgenommen werden.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Da der Bedarf an medizinischer Versorgung rasch anstieg, wurde 1849 angebaut. Dabei richtete man erstmals auch, von anderen Räumen getrennt, ein Verbandszimmer und einen Operationssaal ein. Mit weiter steigenden Zuwanderungszahlen von Industrie-Arbeitern stieg der Bedarf an medizinischer Versorgung, insbesondere traten zunehmend Arbeitsunfälle auf.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: In der Folge nahmen die Behandlungszahlen rasch zu, so dass das Krankenhaus bald zu klein wurde. Obwohl 1854 mit der Huyssens-Stiftung ein zweites konfessionelles – diesmal evangelisches – Krankenhaus in Essen den Betrieb aufnahm, wuchs der Bedarf für institutionalisierte Krankenpflege weiter. 1893 wurde für das Elisabeth-Krankenhaus ein Neubau an der Lindenstraße mit 280 Betten errichtet. Die Stadt wuchs weiter, es wurden neue Straßenzüge und Häuserblocks gebaut, und das Krankenhaus stand dieser Ausdehnung bald im Wege. Schließlich verlangte die Stadt eine Niederlegung der Aktivitäten am bisherigen Standort.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Daraufhin verkaufte der Orden der Barmherzigen Schwestern von der heiligen Elisabeth 1909 das Krankenhausgebäude an die Stadt Essen zum Preis von 1,5 Millionen Goldmark und erwarb im gleichen Jahr zehn Morgen Land vom ehemaligen Brünglinghaushof in Huttrop. Auf einem 2,5 Hektar großen Gelände an der Moltkestraße sollte nun eine zeitgemäße Klinik im Korridorsystem mit Verbindungen zu Kloster, Kirche und Wirtschaftstrakt entstehen, woraufhin man 1910 einen Architektenwettbewerb ins Leben rief, an dem sich 57 Architekten beteiligten. Am Ende erhielten die Essener Architekten "Otto Krämer" und "Peter Sistenich" den Zuschlag. Am 6. Mai 1913 wurde der Neubau samt Kirche in Betrieb genommen. Das 500-Betten-Haus aus Backsteinmauerwerk galt als ein modernes Krankenhaus mit zunächst den beiden Fachrichtungen Chirurgie und Innere Medizin.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Gleich zu Beginn der Luftangriffe auf das Ruhrgebiet im Zweiten Weltkrieg beschädigten Bomben das Elisabeth-Krankenhaus schwer. In der Nacht des 11. März 1945 wurden dann schließlich noch der komplette Westflügel des Schwesternhauses sowie die Operationsräume im Ostflügel und die Röntgenabteilung zerstört. Mit dem Wiederaufbau ließ man sich nach dem Krieg nicht viel Zeit. Der Ausbau des Ostflügels mit Säuglings- und Kleinkinderabteilung sowie des Operationshauses hatten dabei Priorität.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: 2003 entstand auf der nördlichen Rückseite des Elisabeth-Krankenhauses ein Anbau, der auch den neuen Haupteingang des Krankenhauses darstellt, eine zentrale interdisziplinäre Notaufnahme mit neuer Liegendanfahrt, eine neue Kinderstation, eine neue Cafeteria sowie weitere Aufzüge sind hier untergebracht. Der alte Haupteingang, der von der Moltkestraße aus direkt ins alte Zentralgebäude führte, wurde komplett umgestaltet und führt jetzt ins Sozialpädiatrische Zentrum (SPZ). Die neue Verbindungsstraße zwischen Ruhrallee und Herwarthstraße – sie liegt vollständig auf dem Gelände des Krankenhauses – an der sich der neue Haupteingang jetzt befindet, war bis dahin namenlos. Um Schwester Klara Kopp, der Gründerin des ersten Essener Krankenhauses und ersten Oberin der „Barmherzigen Schwestern von der heiligen Elisabeth“, ein Denkmal zu setzen, benannte man im Jahr 2005 – dem 200. Geburtsjahr der Ordensfrau – die Straße auf dem Gelände nach ihr.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Ende März 2010 wurde ein neuer Anbau für zwei neue Stationen mit insgesamt 57 Betten fertiggestellt. Er wird nördlich neben der Krankenhauskirche ohne separaten Eingang von außen errichtet. Im Erdgeschoss ist die Station Margareta, die der Klinik für Innere Medizin angegliedert ist, mit 24 Betten eingezogen, und im Obergeschoss Station Ludgerus für die Klinik für Kardiologie und Angiologie mit 33 Betten.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Mit dem Bau des Krankenhauses ging im gleichen Zeitraum die Errichtung der an der Südwestseite angrenzenden Krankenhauskirche einher, die seit 1994 unter Denkmalschutz steht. Auch hier erhielten die beiden Essener Architekten "Otto Krämer" und "Peter Sistenich" die Federführung. Sie mussten den Vorgaben eines direkten Zugangs der Besucher von der Straße, einer Nutzung zu zwei Dritteln von Laien und einem Drittel von Schwestern sowie der Übernahme der alten Barockausstattung aus der bis dahin genutzten Kapuzinerkirche entsprechen. Die Kirche wurde mit dem Krankenhaus zusammen am 6. Mai 1913 eingeweiht. Der Zugang zur Empore befindet sich im 1. Obergeschoss des Krankenhauses. Heute werden sowohl katholische als auch evangelische Gottesdienste abgehalten, die über einen hauseigenen Fernsehkanal übertragen werden.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Am 5. März 1943 und am 23. und 25. Oktober 1944 wurde die Kirche durch Luftangriffe schwer getroffen, aber unmittelbar originalgetreu wieder instand gesetzt. Zuletzt fanden umfangreiche Renovierungsarbeiten zwischen 1996 und 1999 statt.


title: Elisabeth-Krankenhaus Essen

text: Das rechteckige, freistehende Kirchgebäude ist im Nordosten mit der Chor-Schmalseite in den Krankenhauskörper eingebunden. Bedeckt ist sie von einem hohen Mansarddach, auf dem sich ein zweistöckiges Türmchen befindet. An der südwestlichen Straßenfront befindet sich rechts und links des dreibogigen Eingangsbereiches mit Rundsäulen je ein kleiner kapellenartiger Turm mit Mansarddach und Kleeblattfensterchen mit ihren originalen Ziergittern. Mittig über dem Eingangsportal steht in einer Nische mit Rundbogen eine originale Statue des alten Kapuzinerklosters. Sie zeigt Maria mit Jesus auf dem Arm, wie sie mit einem Kreuzstab in den Kopf einer Schlange stößt, als Zeichen der unbefleckten Empfängnis.