title: Todesdreieck

text: Als Todesdreieck (ital. "Triangolo della Morte") bezeichnet man eine Gegend im westlichen Sizilien. Dort geschehen seit der Zeit des Ersten Weltkrieges ungewöhnlich viele Morde; insbesondere in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg stieg die Zahl der Morde dort stetig an. Der Grund für diese hohe Gewaltrate ist vor allem die sizilianische Cosa Nostra. Die Eckpunkte dieses Dreiecks bilden die Städte Altavilla Milicia, Bagheria und Casteldaccia. Jede dieser Städte beherbergt bereits seit dem 19. Jahrhundert eine Mafia-Familie und ist eine Hochburg der Mafia. Weiter südlich, in relativer Nähe liegt auch die Stadt Corleone, die ebenfalls eine berüchtigte Hochburg der Cosa Nostra darstellt. Diese wies in den 1940er und 1950er Jahren eine der höchsten Mordraten der Welt auf. Corleone wurde deshalb bis in die späten 1960er Jahre sprichwörtlich „der Grabstein“ genannt.


title: Todesdreieck

text: In dieser Zeit wurden die Morde in dieser Gegend meist noch mit dem Begriff „Blutrache“ ins Folklorehafte verklärt. Im Jahr 1963 entdeckte man in der Gegend des Todesdreiecks zufällig einen „Friedhof der Mafia“, wie die grausige Entdeckung bald von den Carabinieri und dann von den italienischen Massenmedien genannt wurde. Es handelte sich um ein Loch im Felsen, wo die Überreste dutzender menschlicher Leichname lagen. Die Toten, die – soweit noch feststellbar – alle eines unnatürlichen Todes gestorben waren, waren wahrscheinlich Opfer der "Lupara bianca", vertuschter Morde der Cosa Nostra, geworden.


title: Todesdreieck

text: Insbesondere in den frühen 1980er Jahren stieg die Mordrate im Todesdreieck, bedingt durch den von den Corleonesern ausgelösten sogenannten Zweiten Großen Mafiakrieg von 1981–1983, extrem an. Am 25. Dezember 1981 ereignete sich das sogenannte „Weihnachtsmassaker“ von Bagheria. Ein aus mehreren Männern bestehendes Kommando erschoss drei im Auto sitzende, ranghohe Mafiosi in der Altstadt von Bagheria. Ein unbeteiligter Passant wurde dabei ebenfalls erschossen. Zudem richtete die im Mafiakrieg siegreiche Partei, die Corleoneser, in einer Fabrik in der Nähe von Bagheria „das KZ von Bagheria“ ein, wie es bald auch genannt wurde. In dieser Fabrik wurden laut Zeugenaussagen Verhöre durchgeführt, Gegner gefoltert und die Leichen vieler Opfer in Salzsäurebecken aufgelöst. Zudem diente es dem untergetauchten Bernardo Provenzano auch als Hauptquartier.


title: Todesdreieck

text: Um der andauernden Gewalt im Todesdreieck und in der gesamten Provinz Palermo Herr zu werden, wurde im Mai 1982 General Carlo Alberto Dalla Chiesa zum Präfekt von Palermo ernannt. Dieser hatte sich in früheren Jahrzehnten bei der Bekämpfung der Cosa Nostra bereits hervorgetan und war Ende der 1970er Jahre durch seine erfolgreiche Bekämpfung des linksextremen Terrorismus der Roten Brigaden zu einem Nationalhelden avanciert. Dalla Chiesa ließ in der ganzen Gegend Straßensperren errichten. Die Cosa Nostra beantwortete dies sofort mit weiteren Mordanschlägen.


title: Todesdreieck

text: Die Leichen ihrer Opfer legte sie nun vor den örtlichen Polizeirevieren und Kasernen der Carabinieri ab. Am 7. August 1982 beispielsweise rief ein anonymer Anrufer die Wache der Carabinieri von Casteldaccia an und gab durch: "„Wenn ihr euren Spaß haben wollt, schaut euch einmal das Auto an, das vor eurer Tür steht“". Im Auto befanden sich zwei Leichen.


title: Todesdreieck

text: Diese Szenen wiederholten sich in den folgenden Tagen mehrmals und nach einigen Tagen meldete sich erneut ein Anrufer bei einer Zeitung: "„Wir sind die Killer des Todesdreiecks. Die Operation Carlo Alberto zu Ehren des Präfekten von Palermo ist nun nahezu abgeschlossen, ich sagte nahezu abgeschlossen“". Kurz nachdem Dalla Chiesa zusammen mit seiner Frau und einem Leibwächter am 3. September 1982 in Palermo ermordet wurde, meldete sich erneut ein anonymer Anrufer mit den Worten: "„Die Operation Carlo Alberto zu Ehren des Präfekten von Palermo ist nun abgeschlossen“".


title: Todesdreieck

text: Mitte der 1980er Jahre, nachdem der Zweite Mafiakrieg beendet war, ging die Mordrate zurück, das Todesdreieck blieb jedoch in den Schlagzeilen: So wurde am 29. September 1987 der als "Superkiller" der Mafia bekannte Mario Prestifilippo in Bagheria erschossen, als er gerade mit dem Motorrad von einem Versteck zum anderen fuhr. Prestifilippo war ein Opfer der Corleoneser geworden, die ihre mächtigsten ehemaligen Verbündeten ausschalteten.


title: Todesdreieck

text: Nachdem die Führungsspitze der Cosa Nostra durch die Festnahmen von Salvatore Riina und Leoluca Bagarella gewechselt hatte und Bernardo Provenzano 1995 zum sogenannten „Boss der Bosse“ avanciert war, sank die Mordrate dann jedoch erheblich. Unter Provenzanos Ägide herrschte auf Sizilien die "Pax Mafiosa"; Provenzano selbst hielt sich seit den 1980er Jahren immer wieder über längere Zeitabschnitte hinweg in Bagheria und der unmittelbaren Umgebung versteckt, wo er über ein umfangreiches Netzwerk von Unterstützern verfügte. Erst als dieses Netzwerk in der „Grande Mandamento“ betitelten Operation 2005 durch die Polizei zerschlagen wurde, kehrte er in die unmittelbare Nähe seiner Heimatstadt Corleone zurück. Nachdem Provenzano im Juni 2006 in der Nähe von Corleone verhaftet werden konnte, kam es jedoch zu neuen Machtkämpfen innerhalb der Mafia Palermos und die Polizei verhaftete in Bagheria dutzende Mafiosi.


title: Heyang

text: Der Kreis Heyang () ist ein Kreis der bezirksfreien Stadt Weinan in der chinesischen Provinz Shaanxi. Die Fläche beträgt 1.313 Quadratkilometer und die Einwohnerzahl 360.683 (Stand: Zensus 2020). 1999 zählte Heyang 430.496 Einwohner.


title: Heyang

text: Im Kreisgebiet befinden sich die Bailiang-Shousheng-Tempel-Pagode (百良寿圣寺塔, "Bǎiliáng Shòushèng sì tǎ"), die Qingshi-Halle des Xuanwu-Tempels (玄武庙青石殿, "Xuánwǔ miào Qīngshí diàn"), die Song-zeitliche Daxiang-Pagode (大象寺塔, "Dàxiàng sì tǎ"), der Ming-zeitliche Heyang-Tempel (合阳文庙, "Héyáng wénmiào"), und in der Großgemeinde Hejiazhuang (和家庄镇) die Tang-zeitliche Luoshan-Pagode (罗山寺塔, "Luóshān sì tǎ"), die seit auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China stehen.


title: Heyang

text: Auf Gemeindeebene setzt sich der Kreis aus zwölf Großgemeinden und vier Gemeinden zusammen.


title: Rostralknochen

text: Der Rostralknochen (Rostrale) ist ein bei der Dinosauriergruppe der Ceratopsia vorhandener Knochen an der Spitze des Oberkiefers. Es ist ein unpaarer, vor dem Zwischenkieferbein liegender Knochen und stellt vielleicht die auffälligste Synapomorphie der Ceratopsia dar.


title: Rostralknochen

text: Insbesondere bei den höher entwickelten Neoceratopsia ist der Rostralknochen kielförmig und vorne zugespitzt und bildet dabei das Gegenstück zu dem bei allen Vogelbeckensauriern vorhandenen, vor dem Dentale im Unterkiefer gelegenen Praedentale. Der hakenförmige Rostralknochen griff über das ebenfalls zugespitzte Praedentale hinaus und sorgte so für die typische papageienschnabelähnliche Schnauze (Rostrum) dieser Tiere. Dieser hohe, schmale Schnabel unterschied sich von den runden, breiten Schnäbeln der meisten anderen Vogelbeckensauriern und ermöglichte eine sehr selektive Nahrungsaufnahme.


title: Rostralknochen

text: Der Rostralknochen der Ceratopsia ist nicht zu verwechseln mit dem Rüsselbein (Os rostrale) der Schweine sowie dem auch als Rostrale bezeichneten Rostralschild (Scutum rostrale) an der Spitze der Schlangenschnauze und den kleinen Mosaikknochen in der Schnauzenregionen der Fische (auch: Rostralserie).


title: Kanton Allonnes (Maine-et-Loire)

text: Der Kanton Allonnes war bis 2015 ein französischer Wahlkreis im Arrondissement Saumur im Département Maine-et-Loire und in der Region Pays de la Loire. Sein Hauptort war Allonnes.


title: Kanton Allonnes (Maine-et-Loire)

text: Im Zuge der Umorganisation im Jahr 2015 wurde der Kanton aufgelöst und seine Gemeinden dem Kanton Longué-Jumelles zugeteilt.


title: Kanton Allonnes (Maine-et-Loire)

text: Der Kanton Allonnes bestand zuletzt aus sieben Gemeinden:


title: Gârda de Sus

text: Gârda de Sus oder alte Schreibweise Gîrda de Sus [] () ist eine rumänische Gemeinde im Kreis Alba in der Region Siebenbürgen. Sie besteht aus etwa 15 meist kleinen Siedlungen.


title: Gârda de Sus

text: Das Gemeindegebiet von Gârda de Sus erstreckt sich beidseits des "Arieșul Mare" – eines Quellflusses des Arieș – im Bihor-Gebirge "(Munții Bihorului)", im Westen Siebenbürgens. Am Drum național 75 gelegen, befindet sich der Ort etwa 112 Kilometer nordöstlich von der Kreishauptstadt Alba Iulia entfernt. Bis zur nächsten größeren Stadt Câmpeni sind es 35 Kilometer. Wenige Kilometer südwestlich des Ortes befindet sich der höchste Gipfel des Bihor- und gleichzeitig des Apuseni-Gebirges, der Cucurbăta Mare ().


title: Gârda de Sus

text: Der Ort wurde im Jahr 1909 unter dem ungarischen Namen "Felsőgirda" erstmals urkundlich erwähnt. Die Siedlung besteht jedoch schon seit weit längerer Zeit. Sie war Teil der 1673 erstmals erwähnten Großgemeinde "Râul Mare" – die die Siedlungen im Tal des Arieșul Mare umfasste –, später zur Gemeinde Scărișoara gehörte und erst 1932 eine eigenständige Gemeinde wurde. Die Gemeinde wurde vor allem durch Forst- und Weidewirtschaft geprägt.


title: Gârda de Sus

text: Im Jahr 2002 bezeichneten sich die damals 1865 Einwohner der Gemeinde durchweg als Rumänen. Die Einwohnerzahl nahm in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg (3809 im Jahr 1956) deutlich ab. Dies war vor allem auf die Entsiedlung der abgelegenen Gebirgsregionen zurückzuführen.


title: Gârda de Sus

text: Im Ort Gârda de Sus selbst lebten 2002 361 Personen. Hier war im Gegensatz zur Gesamtgemeinde eine weitgehende Stabilität der Bevölkerungszahl zu verzeichnen.


title: Thomas Birkmeir

text: Thomas Birkmeir (* 1964 in München) ist ein deutscher Regisseur, Autor, Schauspieler und Intendant.


title: Thomas Birkmeir

text: Nach dem Abitur 1983 studierte Birkmeir von 1983 bis 1988 Pädagogik, Psychologie und Philosophie. Währenddessen absolvierte er die Paritätische Prüfung für Schauspiel in München. Nach seinem Studium absolvierte er am Max-Reinhardt-Seminar in Wien den Studiengang Regie. Zugleich war er Regie-Assistent am Burgtheater während der Intendanz von Claus Peymann.


title: Thomas Birkmeir

text: Ab 1992 hatte er bis 1994 ein Engagement als Hausregisseur und Schauspieler am Schauspielhaus Wien unter Hans Gratzer. Ab 1994 folgte ein Engagement als Hausregisseur und Autor am Theater der Jugend Wien. Von 1998 bis 2001 war er Oberspielleiter am Schlossparktheater Berlin (Intendant Heribert Sasse). Danach folgte seine Ernennung als künstlerischer Leiter am Theater der Jugend Wien. Seit der Spielzeit 2002/03 ist er dort als künstlerischer Direktor und Regisseur tätig.


title: Thomas Birkmeir

text: Birkmeir inszeniert an Häusern in Deutschland und Österreich, darunter am Staatstheater Dresden, am Niedersächsischen Staatstheater Hannover, wo er 2006 die Uraufführung der Bühnenfassung von Cornelia Funkes "Tintenblut" inszenierte. Weitere Regiearbeiten legte er am Volkstheater Wien (Regie bei "Harold und Maude", mit Elfriede Irrall als Maude, ausgezeichnet mit dem Dorothea-Neff-Preis für die „Beste Regieleistung in der Spielzeit 2010/2011“), am Theater in der Josefstadt in Wien (2013; Regie bei "Hochzeit auf italienisch – Filumena Marturano" von Eduardo De Filippo), weiters am Residenztheater München (2012; Regie bei "Pünktchen und Anton"), am Thalia Theater Hamburg, an der Staatsoper Wien und als Intendant an eigenen Häusern vor.


title: Thomas Birkmeir

text: Birkmeir ist zudem als Autor bekannt, seine Stücke und Stück-Bearbeitungen wurden bisher an über 70 deutschsprachigen Theatern nachgespielt. Er unterrichtete im Studiengang Schauspiel am Konservatorium Wien, am Max-Reinhardt-Seminar und am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft Wien.


title: Thomas Birkmeir

text: Im November 2013 wurde Thomas Birkmeir beim Nestroy-Preis mit einem Spezialpreis für „10 Jahre innovatives, zeitgemäßes Kinder- und Jugendtheater“ ausgezeichnet.


title: Thomas Birkmeir

text: Seit 2012 ist Birkmeir Mitglied des Präsidiums des Wiener Bühnen Vereins. Seit 2014 ist er Universitätsrat des MUK Wien.


title: Sergei Wiktorowitsch Schelanow

text: Sergei Wiktorowitsch Schelanow (; * 14. Juni 1957 in Alexin, Oblast Tula, damals Sowjetunion) ist ein ehemaliger Leichtathlet, der für die Sowjetunion antrat. Der 1,89 m große und in seiner Wettkampfzeit 82 kg schwere Schelanow wurde 1980 Olympiadritter im Zehnkampf.


title: Sergei Wiktorowitsch Schelanow

text: Schelanow belegte 1980 bei den sowjetischen Meisterschaften den dritten Platz. Bei den Olympischen Spielen in Moskau waren der britische Favorit Daley Thompson und hinter diesem der sowjetische Meister Juri Kuzenko für Scheljanow außer Reichweite. Aber dahinter lieferte er sich mit dem Österreicher Georg Werthner einen Kampf um die Bronzemedaille. Schelanow zeigte mit 2,18 Meter die beste Einzelleistung im Hochsprung, Werthner holte im Speerwurf auf. Am Ende gewann Schelanow mit 51 Punkten Vorsprung die Bronzemedaille.


title: Sergei Wiktorowitsch Schelanow

text: 1981 erreichte Schelanow den zweiten Platz bei der Universiade in Bukarest hinter seinem Landsmann Alexander Schablenko und vor Georg Werthner. Seine Bestleistung von 8376 Punkten (8417 Punkte nach der Punktwertung von 1985) erreichte Scheljanow als Vierter der sowjetischen Meisterschaften 1984. Schelanow war danach noch einige Jahre aktiv, konnte sich aber nicht mehr für internationale Meisterschaften qualifizieren.


title: Gotische Buchmalerei

text: Die Buchmalerei der Gotik ging von Frankreich und England aus, wo sie um 1160/70 einsetzte, während in Deutschland noch bis um 1300 romanische Formen dominant blieben. Während der gesamten gotischen Epoche blieb Frankreich als führende Kunstnation bestimmend für die stilistischen Entwicklungen der Buchmalerei. Mit dem Übergang von der Spätgotik zur Renaissance verlor die Buchmalerei in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts ihre Rolle als eine der bedeutendsten Kunstgattungen infolge der Ausbreitung des Buchdrucks.


title: Gotische Buchmalerei

text: An der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert trat die kommerzielle Buchherstellung an die Seite der klösterlichen Buchproduktion, gleichzeitig traten immer mehr Künstlerpersönlichkeiten namentlich in Erscheinung. Ab dem 14. Jahrhundert wurde der Meister typisch, der eine Werkstatt leitete, mit der er sowohl in der Tafel- als auch in der Buchmalerei tätig war. Im Laufe des 13. Jahrhunderts löste der hohe Adel den Klerus als wichtigsten Auftraggeber ab, damit wurde die weltliche höfische Literatur ein bevorzugter Gegenstand der Buchmalerei. Der meistillustrierte Buchtyp blieb aber das für den privaten Gebrauch bestimmte Stundenbuch.


title: Gotische Buchmalerei

text: Im Vergleich zur Romanik ist die gotische Malerei durch einen weichen, durchschwungenen Figurenstil und fließende Faltenwürfe gekennzeichnet. Diese Tendenz blieb während der gesamten gotischen Epoche gültig und fand ihren Höhepunkt im sogenannten Weichen Stil. Weitere charakteristische Merkmale waren die Verwendung zeitgenössischer architektonischer Elemente zur dekorativen Gliederung der Bildfelder. Ab der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts fanden in ganz Europa meist rote und blaue Fleuronné-Initialen als typische Dekorform der Manuskripte des unteren und mittleren Ausstattungsniveaus Verwendung. Selbständige Szenen, die als historisierte Initialen und Drolerien am unteren Bildrand ausgeführt wurden, boten Raum für fantasievolle, vom illustrierten Text unabhängige Darstellungen und trugen wesentlich zur Individualisierung der Malerei und zur Abkehr von erstarrten Bildformeln bei. Ein naturalistischer Realismus mit Perspektive, räumlicher Tiefenwirkung, Lichteffekten und realistischer Anatomie der dargestellten Personen setzte sich, ausgehend vom Realismus der Kunst der südlichen Niederlande, im Laufe des 15. Jahrhunderts zunehmend durch und wies auf die Renaissance.


title: Gotische Buchmalerei

text: Die Gotik ist eine Stilepoche des Abendlandes, also Europas ohne den byzantinischen Kulturkreis, dessen Kunst indes großen Einfluss auf diejenige Westeuropas ausübte. Ausgangspunkt der Gotik war Frankreich, das bis in die Spätgotik die führende europäische Kunstnation blieb.


title: Gotische Buchmalerei

text: Die zeitlichen Grenzen zur vorangehenden Romanik und zur nachfolgenden Renaissance sind fließend und können in unterschiedlichen Regionen um etliche Jahrzehnte variieren. In Frankreich setzte die Gotik in der Buchmalerei um 1200 ein – fast vier Jahrzehnte nach dem Bau der ersten frühgotischen Kathedralen. England wurde um 1220 von diesem Stilwandel erfasst, während sich in Deutschland romanische Formen teilweise noch bis um 1300 hielten. Überall ging dem Stilwandel in der Malerei derjenige in der Architektur voraus. Um 1450 trat der Holzschnitt, insbesondere in der Form des Blockbuchs, in Konkurrenz zur aufwändigen Buchmalerei. Die rasche Ausbreitung des Buchdrucks und der zunächst meist noch nachträglich handkolorierten Druckgrafik in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts verdrängte die Buchmalerei weitgehend, besonders, seit mit dem Kupferstich eine Drucktechnik entwickelt worden war, die auch künstlerisch anspruchsvolle Illustrationen ermöglichte. Bereits gegen Ende des 15. Jahrhunderts hatte der Kupferstich die Buchmalerei nicht nur in rationeller Hinsicht überflügelt, sondern auch in künstlerischer: Große Renaissancekünstler wie der Meister E. S., Martin Schongauer, Albrecht Dürer oder Hans Burgkmair der Ältere widmeten den grafischen Techniken und nicht der Buchmalerei ihre größte Aufmerksamkeit. Während die Druckgrafik zum Massenmedium wurde, konzentrierte sich die Buchmalerei nun wieder ganz auf repräsentative Prachtcodices, die noch bis ins 16. Jahrhundert hinein entstanden. Der Aufgabenwandel der Buchmalerei fiel in etwa mit dem Übergang von der Gotik zur Renaissance zusammen.


title: Gotische Buchmalerei

text: Die Einführung von Papier als Beschreibstoff revolutionierte das Buchwesen grundlegend. Das Papier war bereits um 100 n. Chr. von einem Beamten des Kaiserhofes in China erfunden worden, hatte sich im 12. Jahrhundert in Arabien durchgesetzt und gelangte im 13. und 14. Jahrhundert nach Europa. Im 15. Jahrhundert verdrängte es das Pergament fast vollständig und verbilligte die Herstellung von Büchern deutlich.


title: Gotische Buchmalerei

text: Während der gesamten gotischen Zeit stieg die Buchproduktion rapide an. Im gleichen Maße, wie das Buch für breitere Schichten erschwinglich wurde, nahm das übliche Ausstattungsniveau ab. Der repräsentative Prachtcodex mit Deckfarbenmalerei, in Ausnahmefällen weiterhin mit Vergoldungen und auf Pergament, wurde zunehmend zur Ausnahmeerscheinung, die Textillustration durch lasierte Federzeichnungen oder nur durch anspruchslose historisierte Initialen die Regel.


title: Gotische Buchmalerei

text: Da illustrierte Bücher seit dem 13. Jahrhundert zunehmend für den privaten Gebrauch geschaffen wurden, traten kleinformatige Gebrauchshandschriften an die Stelle der großformatigen Codices für Klostergemeinschaften oder für die Liturgie.


title: Gotische Buchmalerei

text: An der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert trat die kommerzielle Buchherstellung an die Seite der monastischen Buchproduktion. Ausgangspunkt für diesen gravierenden Einschnitt waren die Universitäten, besonders die von Paris und Bologna, wo jedoch vor allem theologische und juristische Gebrauchsliteratur entstand, die relativ selten illuminiert wurde. Für die Buchmalerei war der hohe Adel bedeutsamer, der wenig später als Auftraggeber weltlicher höfischer Literatur hinzukam. Adlige Damen spielten eine wichtige Rolle für die Förderung der Literatur wie der Buchmalerei. Im 14. und vor allem im 15. Jahrhundert erweiterte sich dieser Kreis um den niederen und den Amtsadel, um Patrizier und schließlich um reiche Kaufleute, für die vor allem Stundenbücher und andere Andachtsbücher für den privaten Gebrauch hergestellt wurden. Besonders adlige Auftraggeber wurden häufig in Dedikationsbildern auf einem der ersten Blätter einer Handschrift dargestellt. Anhand solcher Widmungsbilder lässt sich gut die Tendenz zu immer realitätsnäheren Porträts verfolgen.


title: Gotische Buchmalerei

text: Spätestens seit Mitte des 13. Jahrhunderts jedoch war in allen Gebieten die Blütezeit der monastischen Skriptorien vorbei. Mit der Herausbildung kommerzieller Ateliers treten in der Gotik immer mehr Künstlerpersönlichkeiten namentlich in Erscheinung. Ab dem 14. Jahrhundert wurde der Meister typisch, der eine Werkstatt leitete, mit der er sowohl in der Tafel-, als auch in der Buchmalerei tätig war. Daneben blieben die klösterlichen Skriptorien produktiv.


title: Gotische Buchmalerei

text: Besonders in den oberdeutschen Reformklöstern des 15. Jahrhunderts lassen sich häufig auch Nonnen wie Sibylla von Bondorf als Buchmalerinnen nachweisen. Die typischen Werke dieser „Nonnenmalereien“ sind farbenfroh, von gefühlsbetontem Ausdruck geprägt und künstlerisch wenig anspruchsvoll. Ob Nonnen darüber hinaus Anteil an herausragenden Werken hatten, die für Frauenkonvente hergestellt wurden, oder inwieweit Frauen in professionellen Ateliers mitarbeiten konnten, ist nicht bekannt. Für Frauenklöster wurden jedenfalls meisterhafte Buchmalereien wie das Katharinentaler Graduale oder das Wonnentaler Graduale geschaffen. Die Schriftstellerin Christine de Pizan berichtet um 1405 in der Stadt der Frauen von einer Buchmalerin Anastasia, die unter anderem Werke Christines illuminiert habe und alle Künstler der Stadt Paris im Malen von Weinblattornamenten zur Verzierung von Büchern sowie von Hintergrundlandschaften übertreffe und ihre Werke teuer verkaufe.


title: Gotische Buchmalerei

text: Im 15. Jahrhundert setzten sich freie Werkstätten durch, die manufakturhaft ohne konkreten Auftrag preiswerte Handschriften mit einfachen lasierten Federzeichnungen auf Vorrat herstellten und ihr Verlagsprogramm anschließend bewarben. Die bekannteste Werkstatt dieser Art ist die von Diebold Lauber, der zwischen 1427 und 1467 in Hagenau nachweisbar ist. Nach der raschen Verbreitung des Buchdrucks und druckgrafischer Buchillustrationen konzentrierten sich einige Buchmaler wieder auf repräsentative Prachthandschriften. Berühmte Künstler an der Schwelle zur Renaissance, die als Tafel- und Buchmaler hervortraten und leistungsstarke Werkstätten leiteten, waren Jan van Eyck, Jean Fouquet oder Andrea Mantegna. Während regionale Stileigenheiten zurücktraten, gewann die individuelle Handschrift der einzelnen Künstlerpersönlichkeit an Gewicht.


title: Gotische Buchmalerei

text: Das Spektrum der illustrierten Texte erweiterte sich in gotischer Zeit deutlich. Besonders weltliche, höfische Literatur in der Volkssprache wurde seit dem späten 12. Jahrhundert Gegenstand der Illustration und trat an die Seite der lateinischen liturgischen Texte. Die einzige weltliche Gattung, die auf allerhöchstem Niveau mit Goldgrund und Deckfarbenmalerei illuminiert wurde, war die Chronistik. Weltchroniken verbanden die Geschichtsschreibung mit laienreligiöser Literatur. Auffällig ist, dass die deutsche Heldenepik erst spät und dann selten und mit geringem Anspruch illustriert wurden, während die anscheinend stärker der Geschichtsschreibung zugeordnete Chanson de geste um die Taten Karls des Großen in Frankreich besonders aufwendig ausgestattet wurde. Prachthandschriften, jedoch ohne Goldgründe, entstanden auch für Sammlungen höfischer Epik oder Lyrik. Ein berühmtes Beispiel einer solchen Sammelhandschrift ist der Codex Manesse, der um 1300 in Zürich entstand.


title: Gotische Buchmalerei

text: Besonders im Umfeld der Universitäten kamen im 13. Jahrhundert illuminierte Sach- und Fachtexte auf. In Bologna dominierten juristische Bücher. In den Bereich des Rechtswesens gehörten auch die kaiserlichen oder päpstlichen Bullen, deren berühmtestes illustriertes Exemplar die Goldene Bulle Karls IV. in einer Auftragsarbeit für König Wenzel aus dem Jahr 1400 ist. Eine mehrfach illustrierte Rechtsquelle für den praktischen und nicht für den akademischen Gebrauch war der Sachsenspiegel des Eike von Repgow.


title: Gotische Buchmalerei

text: Die typische illustrierte Handschrift der Gotik blieb jedoch das religiöse Buch, das im Gegensatz zu früheren Zeiten jetzt aber vor allem für die private Andacht von Laien bestimmt war. Im 13. Jahrhundert war für diesen Zweck vor allem der Psalter bestimmt, aus dem später das Stundenbuch hervorging, das zum meistillustrierten Buchtyp wurde. In den Bereich der Laienfrömmigkeit gehören auch die Historienbibeln und die Biblia pauperum. Im universitären und im klösterlichen Umfeld wurden theologische Traktate der Kirchenväter, der großen Scholastiker und Mystiker, Heiligenlegenden sowie Autoren der lateinischen und griechischen Antike in großer Zahl illustriert.


title: Gotische Buchmalerei

text: War für die romanische Buchkunst die Wandmalerei wegweisend, so nahm die gotische vor allem Anregungen der Glasmalerei auf, die die gotischen Kathedralen maßgeblich prägten. Unmittelbar übernahm die Buchmalerei das häufig dominierende leuchtende rot und blau in die Miniaturen, zumindest soweit es sich um repräsentative Deckfarbenmalereien handelte. Die Adaption der Glasmalerei betraf besonders den Mustergrund der Miniaturen, Vergoldungen trugen zur Leuchtkraft der Manuskripte bei.


title: Gotische Buchmalerei

text: Besonders deutlich wird die Abhängigkeit von der Glasmalerei in den frühgotischen französischen Bible moralisée, die in 14 Handschriften überliefert sind. Biblische Szenen und ihre typologischen Entsprechungen stehen sich hier in Rundfeldern gegenüber. Neben der Anordnung spiegeln sich auch die Farbgebung und der Stil gotischer Medaillonfenster französischer Kathedralen in den Miniaturen wider.


title: Gotische Buchmalerei

text: Wenig später übertrug die Buchmalerei auch das Maßwerk der gotischen Kathedralarchitektur in ihr Medium. Bauplastische Formen wurden als Bildornamentik üblich, die an die Wimperge, Fialen, Fensterrosen, Giebel, Friese und Dreipässe etwa der Pariser Sainte-Chapelle oder der großen gotischen Kathedralen erinnern. Die leuchtende Farbgebung in rot, blau und gold könnte einen Hinweis auf die farbige Ausschmückung gotischer Kathedralen geben, die fast nur noch in schriftlichen Quellen zu fassen, in den Kirchen aber nicht mehr erhalten ist.


title: Gotische Buchmalerei

text: "Siehe auch die Übersicht Hauptwerke der gotischen Buchmalerei"


title: Gotische Buchmalerei

text: Stilistische Charakteristika, die während der gesamten Gotik gültig blieben, waren ein weicher, durchschwungener Figurenstil mit geschmeidigem, kurvig linearem Duktus, höfische Eleganz, überlängte Figuren und fließende Faltenwürfe. Ein weiteres Kennzeichen war die Verwendung zeitgenössischer architektonischer Elemente zur dekorativen Gliederung der Bildfelder.


title: Gotische Buchmalerei

text: Ab der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts fanden in ganz Europa meist rote und blaue Fleuronné-Initialen als typische Dekorform der Manuskripte des unteren und mittleren Ausstattungsniveaus Verwendung. In den meisten gotischen Handschriften ist das Fleuronné die einzige Ausstattungsform und wurde dann vom Rubrikator ausgeführt, der besonders bei anspruchslosen Manuskripten meist mit dem Schreiber identisch war. Das Fleuronné ist besonders gut als Anhaltspunkt für die Datierung und Lokalisierung von Handschriften geeignet.


title: Gotische Buchmalerei

text: Selbständige Szenen, die als historisierte Initialen und Drolerien am unteren Bildrand eingefügt wurden, boten Raum für fantasievolle, vom illustrierten Text unabhängige Darstellungen und trugen wesentlich zur Individualisierung der Malerei und zur Abkehr von erstarrten Bildformeln bei.


title: Gotische Buchmalerei

text: Als Folge der überregionalen Heiratspolitik der europäischen Fürstenhäuser sowie der wachsenden Mobilität der Künstler bildete sich etwa zwischen 1380 und 1420 eine in ganz Europa verbreitete Formensprache heraus, die wegen ihrer überregionalen Verbindlichkeit als Internationale Gotik bezeichnet wird. Charakteristika dieses Stils waren weich fließende Gewandfalten und Frisuren sowie schlanke Figuren mit höfischen, enganliegenden und hochgegürteten Gewändern. Wegen der weichen Zeichenlinie wurde früher auch vom „Weichen Stil“ gesprochen.


title: Gotische Buchmalerei

text: Ein typisches Merkmal gotischer Malerei war, die dargestellten Figuren in zeitgenössischer Mode und in gotischer Architektur darzustellen, auch wenn es sich um biblische Ereignisse handelte. Bereits im 13. Jahrhundert mehren sich die Beispiele von Skizzenbüchern, die nicht mehr nur ikonografische Vorbilder von anderen Kunstwerken übernahmen, sondern Neuschöpfungen durch eigene Natur- und Architekturstudien darstellten. Ein berühmtes Skizzenbuch ist das des Franzosen Villard de Honnecourt, das um 1235 entstand. An der Schwelle zur Renaissance, ausgehend vom Realismus der Kunst der südlichen Niederlande, dominierten naturalistische Darstellungen. Perspektive, räumliche Tiefenwirkung, Lichteffekte und realistische Anatomie der dargestellten Personen setzten sich im Laufe des 15. Jahrhunderts durch und weisen auf die Renaissance.


title: Gotische Buchmalerei

text: Nach der Ausbreitung des Buchdrucks konzentrierte sich die Buchmalerei der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts wieder auf besonders prächtige Repräsentationscodices für hochrangige Auftraggeber. Überhaupt wird die Abgrenzung von Buch- und Tafelmalerei im Laufe der Spätgotik zunehmend schwierig: Die Miniaturen übernahmen immer mehr die komplexen Bildkompositionen der Monumentalmalerei und entwickelten sich von der lehrhaften Textillustration zum weitgehend autonomen Bild.


title: Gotische Buchmalerei

text: Um 1200 hatte die höfische Kultur und die bildende Kunst Frankreichs eine allgemein anerkannte Vorrangstellung im Abendland erlangt und strahlte auf ganz Europa aus. Begünstigt wurde diese Hegemonialstellung durch eine Kombination verschiedener Faktoren, zu denen die fortgeschrittene Zentralisierung Frankreichs mit einem stark höfisch geprägten Königtum, die Entwicklung einer nationalen Idee und die Ausstrahlungskraft der Pariser Universität zählten. In Frankreich, besonders in Paris, setzte auch die bedeutsame Verlagerung der Handschriftenproduktion in professionelle Werkstätten weltlicher Künstler ein. Diese konzentrierten sich seit Ende des 13. Jahrhunderts in der Pariser "Rue Erembourg", der heutigen "Rue Boutebrie", unweit der Kopisten und der Papierhändler.


title: Gotische Buchmalerei

text: Der um 1195 in Tournai entstandene Ingeborg-Psalter oder die Bible moralisée sind Höhepunkte der frühgotischen Buchmalerei. In diesen Handschriften geht die romanische Formensprache in eine klassische Phase über, deren Merkmale weich fließende, faltenreiche Gewänder und fein modellierte Gesichter und eine neue Körperlichkeit der dargestellten Figuren sind.


title: Gotische Buchmalerei

text: Der neue Stil konstituierte sich, bis er etwa um 1250 alle wesentlichen Charakteristika ausgebildet hatte und die Zeit der Hochgotik anbrach. Zu den repräsentativen Beispielen aus dem dritten Viertel des 13. Jahrhunderts gehört der Psalter Ludwigs des Heiligen, das Evangeliar der Sainte-Chapelle oder der Roman de la Poire.


title: Gotische Buchmalerei

text: Mit Maître Honoré tritt Ende des 13. Jahrhunderts ein neuer, herausgehobener Typus des Künstlers in Erscheinung: der Hofmaler, der ausschließlich für den König oder einen Fürsten arbeitete. Maître Honoré ist als erster dieser Hofmaler nachweisbar und gleichzeitig der erste namentlich bekannte Buchmaler Frankreichs. Er und seine Zeitgenossen waren bemüht, ihren Bildern Dreidimensionalität zu verleihen und schufen dabei Werke, die in der plastischen Modellierung der Gewänder, Gesichter und Haaren an Skulpturen und Reliefs erinnern. Ein beispielhaftes Werk aus der Werkstatt des Maître Honoré ist das um 1290 entstandene Brevarium Philipps des Schönen.


title: Gotische Buchmalerei

text: Die erste wirklich dreidimensionale Innenraumdarstellung nördlich der Alpen findet sich um 1324–1328 im kleinformatigen Stundenbuch der Jeanne d’Evreux des Hofmalers Jean Pucelle, der Frankreich erstmals mit der italienischen Trecento-Kunst vertraut machte. Gleichzeitig führte er die Grisaille-Technik in die Buchmalerei ein, die im gesamten 14. Jahrhundert sehr beliebt bleiben sollte und von seinen Schülern wie Jean le Noir übernommen wurde. Darüber hinaus prägte er stark die typische hochgotische Rahmung mit durch Drolerien durchsetzten Blattranken, die Bild und Textspiegel umklammern. Pucelle ist auch der erste Buchmaler, über den in den Jahren 1325–1334 mehrere Urkunden sowie Eintragungen in Kolophonen Auskunft geben. So ist bekannt, dass er in seiner Werkstatt mindestens drei Mitarbeiter beschäftigte. Wesentlich bestimmt wurde die Buchmalerei dieser Zeit durch das Mäzenatentum König Karls V., der von 1364 bis 1380 regierte und als einer der größten Bibliophilen des Mittelalters gilt. Indem er ausländische Künstler nach Paris zog, darunter Jean de Bondol aus Brügge und Zebo da Firenze, hatte Karl großen Anteil daran, dass Paris zu einem internationalen Zentrum der Buchmalerei wurde, das neue Impulse aufnahm und auf ganz Europa ausstrahlte. Ähnlich bedeutsame Kunstförderer wurden seine Brüder Jean de Berry und Philipp der Kühne. Im Dienste des Herzogs von Berry standen neben André Beauneveu und dem aus dem flämischen Artois stammenden Jacquemart de Hesdin auch die Brüder von Limburg, die zwischen 1410 und 1416 mit dem Stundenbuch des Herzogs von Berry das berühmteste illustrierte Manuskript des 15. Jahrhunderts schufen, in dem die ersten realistischen Landschaftsmalereien der Kunst nördlich der Alpen zu finden sind. Die ersten zentralperspektivischen Innenräume finden sich beim Boucicaut-Meister, der zwischen 1405 und 1420 in Paris nachweisbar ist. Er und die Brüder Limburg führten die Akanthusranke als beherrschendes Ziermotiv in die französische Buchmalerei ein. Der 1405–1465 in Paris wirkende Bedford-Meister fügte die Hauptminiaturen mit den umgebenden Randszenen als thematische Einheit zusammen. Jean de Bondol scheute sich nicht, selbst den König in einem Widmungsbild unidealisiert darzustellen und die an die Wirklichkeit angenäherte Porträtkunst in die Buchmalerei einzuführen. Gemeinsam markieren die Brüder von Limburg, der Boucicaut-Meister, der Bedford-Meister und Jean Bondol einen neuen realistischen Stilabschnitt der gotischen Buchmalerei, der die italienische Trecento-Kunst und die Internationale Gotik produktiv umwandelte. Zeitgleich ist der Rohan-Meister zu nennen, der indessen einen Sonderweg beschritt und sonst verbindliche Konventionen der französischen Buchmalerei teilweise ignorierte.


title: Gotische Buchmalerei

text: Neben dem dominierenden Zentrum Paris konnte sich im 14. Jahrhundert lediglich die Papstresidenz Avignon als eigenständiges Kunstzentrum behaupten. Im zweiten Viertel des 15. Jahrhunderts verlor Paris jedoch infolge der Niederlage Frankreichs gegen England im Hundertjährigen Krieg und der daraus resultierenden Schwäche des Königtums – der Königshof wich zudem in die Touraine aus – seine alles überragende Stellung als Kunstzentrum zugunsten der Loire-Region und Westfrankreichs, wo Fürstenhöfe mit der Pracht des Königs konkurrierten und bedeutende Künstler als Hofmaler anzogen. Selbst in Paris stand beispielsweise der Bedford-Meister nicht im Dienst des Königs, sondern des englischen Statthalters, des Duke of Bedford.


title: Gotische Buchmalerei

text: Unmittelbar nach der Jahrhundertmitte etablierte sich ein neuer Stil, der stark vom Realismus der Kunst der südlichen Niederlande beeinflusst wurde. Der Jouvenel-Meister, der zwischen 1447 und 1460 nachweisbar ist, führt zu Jean Fouquet aus Tours, der im dritten Viertel des 15. Jahrhunderts zur überragenden Künstlerpersönlichkeit Frankreichs wurde. Zu seinen Hauptwerken zählen das Stundenbuch des Étienne Chevalier und die Grandes Chroniques de France. Mit Fouquet stand die französische Malerei an der Schwelle von der Gotik zur Renaissance. Sein Werk gilt als eigenständige Synthese der französischen Maltradition, der italienischen Frührenaissance des Quattrocento und des niederländischen Realismus. Besonders die perspektivischen Konstruktionen, die Lichtführung und die historische Genauigkeit seiner Bilder erweisen Fouquet als einen der bedeutendsten Maler seiner Zeit.


title: Gotische Buchmalerei

text: Der einzige Buchmaler vom Rang Fouquets war der aus den Niederlanden stammende Barthélemy d’Eyck, der zwischen 1457 und 1470 für René d’Anjou das Buch vom liebentbrannten Herzen illustrierte. Nach Fouquet treten nur noch einzelne Buchmaler in Erscheinung, darunter Jean Colombe in Bourges, Jean Bourdichon in Tours oder Maître François in Paris.


title: Gotische Buchmalerei

text: Um 1220 vollzog sich in England der graduelle Übergang von der romanischen zur gotischen Buchmalerei. Die stärkste Verbindung zur französischen Buchmalerei zeigen die Ateliers im Umkreis des englischen Hofes, der allerdings im Vergleich zu den französischen Königen eine geringe Rolle als Auftraggeber illuminierter Handschriften spielte. Charakteristisch für die englische Buchmalerei sind besonders zwischen etwa 1280 und 1340 die grotesken Tiere und skurrilen Figuren der vom Text weitgehend losgelösten Drolerien. Neben Illustrationen in Deckfarbenmalerei mit Goldgrund führte die englische Buchmalerei die auf den britischen Inseln besonders verbreitete Technik der kolorierten Zeichnung fort. Der Benediktinermönch Matthew Paris aus dem Kloster St Albans sticht als Autor, Schreiber und Buchmaler hervor und gehörte dem engsten Beraterkreis König Heinrichs III. an. Sein Hauptwerk sind die "Chronica majora", die er mit teilweise lasierten Federzeichnungen illustrierte, welche teilweise auf eigener Augenzeugenschaft beruhten. Das Skriptorium von Salisbury lehnte sich an den Stil St Albans an. Im Umfeld der Universität etablierten sich im zweiten Drittel des 13. Jahrhunderts Werkstätten nach Pariser Vorbild. Hier wirkte William de Brailes, der mehrere seiner Miniaturen um die Mitte des 13. Jahrhunderts signierte und so einer der wenigen namentlich bekannten Buchmaler dieser Zeit ist. Bedeutende Werkstätten gab es auch in London, wo es besonders zahlungskräftige Käufer gab.


title: Gotische Buchmalerei

text: Der am häufigsten illustrierte Buchtyp der englischen Gotik war der Psalter, auch noch als sich im 14. Jahrhundert auf dem Kontinent längst das Stundenbuch durchgesetzt hatte. Zu den bedeutenden Psaltern der englischen Gotik des 13. Jahrhunderts gehören der Westminster-Psalter, einige Psalter aus Peterborough, ein um die Mitte des 13. Jahrhunderts für eine Nonne in Amesbury illustriertes Exemplar, ein Psalter für einen Abt von Evesham, der ungewöhnlich reich ausgestattete sogenannte Oscott-Psalter, der um 1270 möglicherweise für den späteren Papst Hadrian V. illuminiert wurde, und der Alphonso-Psalter. Aus dem 14. Jahrhundert ragen der Ormesby-Psalter, der Luttrell-Psalter, der Gorleston-Psalter, der De-Lisle-Psalter, der Peterborough-Psalter und vor allem der besonders prächtige Queen Mary Psalter heraus. Daneben gehörten Bibeln und einzelne Bibelbücher zu den bevorzugten Buchtypen der englischen Buchmalerei, darunter besonders die illuminierten Apokalypse-Handschriften des 13. Jahrhunderts, etwa die Trinity College-Apokalypse (um 1242–1250), die Lambeth-Apokalypse (1260–1270), die Douce-Apokalypse (1270–1272). Andere Themen der Buchmalerei waren Heiligenlegenden sowie Bestiarien.


title: Gotische Buchmalerei

text: Im 14. Jahrhundert entwickelte sich London zum wichtigsten Zentrum der englischen Buchmalerei, wo der königliche Hof jetzt eine führende Rolle für die Förderung der Buchmalerei hatte. Vor allem Westminster zog Künstler unterschiedlichster Herkunft an und prägte einen eigenen Stil, zunächst den "Court Style", dann den "Queen Mary Style". Ende des 14. Jahrhunderts förderte besonders Richard II. die Buchmalerei. In East Anglia entstanden für die Familie Bohun bedeutende illuminierte Handschriften mit lebendigen, naturalistischen Details.


title: Gotische Buchmalerei

text: Um 1400 dominierte auch in England eine Form der Internationalen Gotik. Auffallend sind die zahlreichen großformatigen Handschriften, die um diese Zeit wieder vermehrt produziert wurden. Im 15. Jahrhundert wurde die englische Buchmalerei besonders von flämischen und niederrheinischen illustrierten Handschriften beeinflusst, die zahlreich eingeführt wurden. Eine wichtige Rolle spielte in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts der wohl vom Niederrhein stammende Buchmaler Herman Scheerre.


title: Gotische Buchmalerei

text: Schwere Verluste hatten die Aufhebung der Klöster 1536–40 und die Bilderfeindlichkeit der Reformatoren im 16. und 17. Jahrhundert zur Folge.


title: Gotische Buchmalerei

text: Während des gesamten Mittelalters dominierten die südlichen Niederlande mit Flandern und Brabant den niederländischen Raum wirtschaftlich und kulturell. Teile der südlichen Niederlande gehörten zur französischen Krone und waren seit dem 14. Jahrhundert als Burgundische Niederlande eng mit Frankreich verbunden. So durchdrang die französische Gotik die südlichen Niederlande im 13. Jahrhundert besonders stark. Der Übergang von der Romanik zur Gotik war hier gegen 1250 vollzogen. Bereits seit karolingischer Zeit hatte das Maasland, besonders das Bistum Lüttich eine bedeutende Vermittlerrolle zwischen französischer und deutscher Buchkunst. Im 14. Jahrhundert überrundete Maastricht die Bischofsstadt Lüttich mit zahlreichen Bibelillustrationen, Heiligenviten, aber auch profanen Werken. Ein drittes Zentrum war Sint-Truiden.


title: Gotische Buchmalerei

text: Stand die flämische Buchmalerei im 13. Jahrhundert noch ganz unter dem Einfluss und im Schatten derjenigen von Paris, so zogen die großen französischen Auftraggeber des 14. Jahrhunderts bereits häufig flämische Meister wie Jean de Bondol, André Beauneveu oder Jacquemart de Hesdin nach Paris. Vermutlich unter italienischem Einfluss wurde der dreidimensionale Raum ein wichtiges Thema der niederländischen Buchmalerei. Der Wille zu mehr Naturtreue wirkte sich auch auf die Personendarstellungen aus. Etwa 1375–1420 dominierte auch in den Niederlanden der Internationale Stil.


title: Gotische Buchmalerei

text: Das 15. Jahrhundert war die große Blütezeit der flämischen Buchmalerei. Nun stammten führende in Frankreich arbeitende Künstler, wie die Brüder von Limburg oder später Barthélemy d’Eyck aus den Niederlanden, unter der Regentschaft Philipps des Guten und Karls des Kühnen entfalteten sich aber auch die flämischen Städte zu ihrer größten wirtschaftlichen und kulturellen Blüte. Besonders Philipp versammelte an seinem Hof in Brügge herausragende Künstler wie Loyset Liédet, Willem Vrelant oder Jan de Tavernier. Eine Reihe illuminierter Handschriften aus Valenciennes aus den Jahren 1458–1489 wird Simon Marmion zugeschrieben und zeigt Einflüsse der Landschaftsdarstellungen des Dierick Bouts. Den Illusionismus der niederländischen Buchmalerei steigerte der anonyme Meister der Maria von Burgund durch Trompe-l’œil-Effekte. Zu dieser Zeit schwand der Einfluss der französischen Kunst, und die altniederländische Malerei entwickelte einen ausgeprägten eigenen Charakter, deren revolutionäre Neuerung das Malen aufgrund von Naturbeobachtungen war. Das unverwechselbar Neue in der altniederländischen Malerei zeigte sich zunächst darin, dass die mittelalterlichen Goldgründe durch realistische Landschaften als Bildhintergrund ersetzt wurden. Die genaue Naturbeobachtung erstreckte sich auch auf die Darstellung des menschlichen Körpers, dessen Bewegung und Oberflächencharakter genau nachgestellt wurde, sowie auf eine Plastizität unbelebter Gegenstände durch genau beobachtete und wirkungsvoll eingesetzte Lichteffekte. Die zentrale Person der grundlegenden Erneuerung der Kunst dieser Zeit war Jan van Eyck, der möglicherweise selbst als Buchmaler tätig war und das Turin-Mailänder Stundenbuch illuminierte. Nach dem Tod Karls des Kühnen 1477 und dem Untergang des Hauses Burgund schwand plötzlich der heimische Absatzmarkt für die niederländischen Künstler. In der Folge exportierten Meister wie Simon Bening und der Meister des Dresdner Gebetbuches qualitätvolle Stundenbücher als Luxusgüter in alle europäischen Länder. Die flämischen Werkstätten hatten nicht nur einen hohen Leistungsstandard, sondern waren auch gut organisierte Produktionszentren, die die Andachtsbücher in großer Zahl und für eine breite Kundenschicht herstellen konnten. Die farbenfrohe und naturalistische Buchmalerei dieser Gent-Brügger-Schule steht an der Schwelle zur Malerei der Renaissance.


title: Gotische Buchmalerei

text: Die nördlichen Niederlande brachten nur wenige bedeutende gotische Manuskripte hervor. Das wichtigste Zentrum war Utrecht. Aus der nahegelegenen Prämonstratenserabtei Marienweerd stammen eine Reimbibel des Jacob van Maerlant und von der Hand desselben Malers eine Bilderhandschrift Der naturen bloeme aus dem 14. Jahrhundert. In Utrecht entstand um 1440 durch einen anonymen Meister das prächtigste und fantasievollste Exemplar der nördlichen Buchmalerei mit über 150 Miniaturen: Das Stundenbuch der Katharina von Kleve, das deutlich von der flämischen Tafelmalerei, besonders von Robert Campin beeinflusst wurde. Ebenfalls in Utrecht sowie in Köln war um 1470–1510 der Meister des Bartholomäus-Altars als Buch- und Tafelmaler tätig. Stärker als im Süden verdrängte in Holland die Gravierkunst die Buchmalerei gegen Ende des 15. Jahrhunderts. Den Überblick über die nordniederländische Kunst der Gotik erschweren die Verluste durch den reformatorischen Bildersturm im 16. Jahrhundert.


title: Gotische Buchmalerei

text: Der von der gotischen Architektur beeinflusste und durch die zackige, scharfbrüchige Gestaltung der Gewänder charakterisierte Zackenstil leitet im deutschen Sprachraum zur gotischen Malerei über. Erst um 1300 setzte sich der gotische Stil in allen deutschen Regionen durch. Im Vergleich zu Frankreich dominierten die klösterlichen Skriptorien die Buchmalerei länger und kommerzielle Werkstätten drängten erst relativ spät in den Vordergrund.


title: Gotische Buchmalerei

text: Als erste Region nahmen der oberrheinische und der Bodenseeraum sowie der niederrheinische Kulturkreis die aus Frankreich kommenden neuen Stilelemente auf. Besonders das Elsass, wo Straßburg im 13. Jahrhundert das unbestrittene Zentrum der deutschen Gotik war, spielte eine zentrale Rolle im französisch-deutschen Kulturaustausch. Eine wichtige Mittlerrolle hatten auch Lothringen, wo Metz ein wichtiger Produzent von Stundenbüchern war, sowie das Maasland um Lüttich. Südlich des Bodensees, in Zürich, entstand zwischen 1300 und 1340 die Manessische Liederhandschrift mit 137 Dichterbildern, die auch als Textzeuge des mittelhochdeutschen Minnesangs von überragender Bedeutung ist. In der Region zwischen Konstanz und Zürich entstanden in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts weitere herausragende Codices, darunter zwei Handschriften jeweils mit der Weltchronik des Rudolf von Ems in Verbindung mit dem "Karl" des Stricker oder das Katharinentaler Graduale.


title: Gotische Buchmalerei

text: Wichtige frühgotische Werke waren zwei franko-flämisch beeinflusste 1299 von Johannes von Valkenburg in Köln illuminierte Gradualien. Nach 1400 wurde Köln, eine der größten Städte Europas und seit 1388 Universitätsstadt, erneut ein Mittelpunkt der Buchkunst. Stefan Lochner war hier nicht nur als Tafel-, sondern auch als Buchmaler tätig.


title: Gotische Buchmalerei

text: Im Laufe des 14. Jahrhunderts erreichte der gotische Stil schrittweise östliche Regionen: Zunächst traten österreichische Klosterskriptorien in St. Florian, Kremsmünster, Admont, Seitenstetten, Lilienfeld, Zwettl und Klosterneuburg in Erscheinung, die von Italien beeinflusst waren und um 1330 allmählich zu einem realistischen Stil gelangten. In Wien richtete Albrecht III. um 1380 eine höfische Buchmalerwerkstatt ein, die bis Mitte des 15. Jahrhunderts aktiv war. Nach einer Unterbrechung von einigen Jahren lebte die Buchmalerei unter Kaiser Maximilian I. wieder auf, erreichte neue Höhen und vollzog den Stilwandel zur Renaissance. Gleichzeitig gewann unter Maximilian der Buchdruck und die Druckgrafik an Gewicht, etwa durch die gedruckte Ausgabe des Theuerdanks.


title: Gotische Buchmalerei

text: In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts erlebte auch Böhmen durch die höfische Buchmalerei am Hof der Luxemburger unter Kaiser Karl IV. und König Wenzel ihren glanzvollen Höhepunkt. Prag hatte sich zum politischen und kulturellen Zentrum des kaiserlichen Reiches entwickelt und besaß seit 1348 die erste deutsche Universität. Besonders die Wenzelswerkstatt produzierte etwa zwischen 1387 und 1405 Höhepunkte der gotischen Buchmalerei, darunter die sechsbändige Wenzelsbibel, die Goldene Bulle und eine Willehalm-Handschrift.


title: Gotische Buchmalerei

text: Länger als in anderen europäischen Ländern war die italienische Buchmalerei vom byzantinischen Einfluss geprägt, der sowohl im nach Osten ausgerichteten Venedig, als auch in Süditalien noch lange dominant blieb. Zu den bemerkenswerten Arbeiten in byzantinischer Tradition gehört das auf 1259 datierte Epistolar des Giovanni da Gaibana aus Padua. Unter anderem über die Staufer waren schon im frühen 13. Jahrhundert auch deutsche Einflüsse besonders nach Süditalien gelangt. Berühmte für die Staufer illustrierte Sachtexte sind der Traktat De arte venandi cum avibus (Über die Kunst, mit Vögeln zu jagen), der mit naturnahen Studien von Greifvögeln illustriert wurde, und De balneis puteolanis aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Gerade das Falkenbuch zeigt, dass über Sizilien auch die islamische Buchkunst auf die süditalienische Buchmalerei einwirkte. Im Laufe des Trecento und des Quattrocento entfalteten sich immer mehr Städte zu Kunstzentren, die die Kunst als Mittel der Repräsentation förderten und darum wetteiferten, die besten Künstler an sich zu ziehen. Bestimmte zu Beginn des 14. Jahrhunderts noch der französische Einfluss die italienische Buchmalerei, so treten im 14. Jahrhundert zunehmend eigenständige Stile in den verschiedenen Regionen und individuelle Künstlerpersönlichkeiten hervor. Die Beziehung zwischen Monumental- und Buchmalerei nahm in dieser Zeit kontinuierlich zu und die Miniaturkunst übernahm zunehmend Kompositionsschemata der großformatigen Malerei. Die in ihrer Blüte stehende italienische Literatur machte die Findung neuer Illustrationsschemata erforderlich. Im Laufe des 14. Jahrhunderts rückten mehr und mehr volkssprachige Werke wie Dantes Göttliche Komödie oder das Decamerone von Giovanni Boccaccio in den Mittelpunkt des Interesses und wurden häufig illustriert.


title: Gotische Buchmalerei

text: In Rom und den Klöstern des Latium war das antike Erbe übermächtig und verhinderte lange die produktive Rezeption der gotischen Formensprache. Mit der Verlegung des Papstsitzes in das französische Avignon fiel dieser wichtigste Auftraggeber zwischen 1309 und 1377 aus.


title: Gotische Buchmalerei

text: Die Zentren der italienischen Buchmalerei wurden jedoch die von den Visconti regierten oberitalienischen Städte Mailand und Pavia, wo der französische Einfluss vorherrschend war. Am Hof der Visconti, der dynastisch mit Burgund verbunden war, entstanden in erster Linie höfische Ritterromane wie der Tristan oder der Lancelot. Zu den herausragenden Buchmalern zählte gegen Ende des 14. Jahrhunderts Giovannino de’ Grassi, der unter anderem ein Offizium und ein Breviarum Ambrosianum für Gian Galeazzo Visconti illustrierte. Andere Maler im Dienst der Visconti waren Belbello da Pavia und Michelino da Besozzo.


title: Gotische Buchmalerei

text: In Bologna entwickelte sich im Umfeld der dortigen Universität eine eigenständige Buchmalerei, deren erste namhaften Vertreter der von Dante gefeierte Oderisio da Gubbio und Niccolò di Giacomo waren. Die Universität brachte auch neue Buchtypen hervor, besonders juristische Bücher wurden für die berühmte rechtswissenschaftliche Fakultät illuminiert, aber auch Texte klassischer Autoren.


title: Gotische Buchmalerei

text: In Mittelitalien setzte sich in bürgerlichem Umfeld ein lebensnaher, mehr volkstümlicher Illustrationsstil durch, wie ihn Domenico Lenzi aus Florenz um die Mitte des 14. Jahrhunderts verkörperte. Die früheste Rezeption der räumlichen Bildauffassung Giottos findet sich in den Miniaturen des Pacino di Bonaguida. Zu den originellsten Künstlern zählt Bernardo Daddi, dessen Hauptwerk der Biadaiolo ist. Die florentinischen Buchmaler verzichteten häufig auf jeden dekorativen Schmuck und konzentrierten sich ganz auf die reine Textillustration. Der aus Siena stammende Simone Martini schuf vor allem Monumentalmalereien, war aber auch als Miniaturist tätig, so im Auftrag Petrarcas, für den er um 1340 das Frontispiz des Codex Ambrosianus malte.


title: Gotische Buchmalerei

text: Bis in das hohe Mittelalter waren Spanien und Portugal maurisch geprägt, die christliche Kunst blieb von den Entwicklungen im übrigen Europa weitgehend isoliert. Mitte des 13. Jahrhunderts hatte die Reconquista die Iberische Halbinsel jedoch bis auf Granada wieder in christliche Gewalt gebracht. In der Folge öffnete sich die Kunst der vier Königreiche Katalonien-Aragonien, Kastilien-León, Portugal und Navarra langsam europäischen Einflüssen. Seit dem 13. Jahrhundert kamen Künstler aus Frankreich, den Niederlanden und Italien vor allem an den kastilischen Hof in Madrid und in die katalanische Handelsmetropole Barcelona. Besonders offen für französische und italienische Einflüsse war bis Mitte des 14. Jahrhunderts das Königreich Mallorca.


title: Gotische Buchmalerei

text: Zu den herausragenden Werken der Buchmalerei des 13. Jahrhunderts gehören die für Alfons X. aufgezeichneten und illuminierten Cantigas de Santa Maria und das Libro de los juegos.


title: Gotische Buchmalerei

text: Die Buchmalerei spielte innerhalb der skandinavischen Kunst eine untergeordnete Rolle und war von bescheidenem Niveau. Die relativ geringe Zahl von wohlhabenden Klöstern, bedeutenden Schulen sowie lese- und schreibfähiger Personen trugen maßgeblich zu dieser marginalen Rolle der Buchkunst bei. Stilistisch war sie von der angelsächsischen und der deutschen Kunst beeinflusst, bewahrte aber die Formensprache früherer Epochen jeweils länger. So ist die Buchmalerei des 13. Jahrhunderts weitgehend auf archaisierende historisierende Initialen im romanischen Stil beschränkt. Erst um 1300 setzen sich unter englischem Einfluss gotische Formen durch. Gleichzeitig weisen viele nordeuropäische Buchmalereien des gesamten Mittelalters eine provinzielle Volkstümlichkeit auf. Unter den illustrierten skandinavischen Codices nehmen Rechtsbücher eine prominente Stellung ein.


title: Gotische Buchmalerei

text: Einen Sonderfall der gotischen Malerei stellt die jüdische Buchmalerei hebräischer Manuskripte dar, die einerseits Teil der regionalen Kunstlandschaften war und sich in den zeitgenössischen Stil des jeweiligen Landes einfügte, andererseits in ganz Europa Gemeinsamkeiten aufwies und sich so von den lokalen Schulen abhob.


title: Gotische Buchmalerei

text: In Europa tritt die jüdische Buchmalerei erst seit dem 13. Jahrhundert mit figürlichen Darstellungen in Erscheinung, während sie ursprünglich ganz auf das Ornament beschränkt war. Die liturgischen, in der Synagoge verwendeten jüdischen Bibeln hatten grundsätzlich die Form von Schriftrollen und waren immer schmucklos. Die illustrierten religiösen Bücher waren für den privaten Gebrauch bestimmt, dabei handelte es sich in erster Linie um die hebräische Bibel mit der Tora, dem Pentateuch, den Propheten und den Ketuvim. Andere jüdische Texte, die häufig illustriert wurden, waren die Haggada, der Ehevertrag Ketubba sowie die Schriften des Maimonides und des Raschi.


title: Gotische Buchmalerei

text: Die Buchkunst der Sepharden in Spanien und der Juden in der Provence wurde stark von orientalischen Dekorationssystemen geprägt und erreichte ihren Gipfel im 14. Jahrhundert. Charakteristisch waren ganzseitige Illustrationen und die Darstellung der Kultgeräte des Stiftszeltes in Goldfarbe. Typisch für die wenigen erhaltenen jüdischen Bibeln von der iberischen Halbinsel ist die Verbindung der europäischen Gotik mit muslimischer Ornamentik. Dies gilt zum Beispiel für die besonders prächtige katalanische Farchi-Bibel (1366–1382) des Elischa ben Abraham Crescas. Mit der Ausweisung der Juden aus Frankreich 1394 sowie 1492 aus Spanien, wo bereits 1391 viele jüdische Gemeinden zerschlagen worden waren, und anschließend aus Portugal endete diese kulturelle Blüte in diesen Ländern abrupt.


title: NGC 243

text: NGC 243 ist eine Galaxie vom Hubble-Typ S? im Sternbild Andromeda am Nordsternhimmel. Sie ist schätzungsweise 221 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 60.000 Lichtjahren.  Im selben Himmelsareal befinden sich u. a. die Galaxien NGC 233 und IC 43.


title: NGC 243

text: Das Objekt wurde am 18. Oktober 1881 von dem französischen Astronomen Édouard Jean-Marie Stephan entdeckt.


title: Yang (Hanzhong)

text: Yang () ist ein Kreis der bezirksfreien Stadt Hanzhong in der chinesischen Provinz Shaanxi. Die Fläche beträgt 3.195 Quadratkilometer und die Einwohnerzahl 345.354 (Stand: Zensus 2020). 1999 zählte Yang 436.320 Einwohner.


title: Yang (Hanzhong)

text: Im Kreisgebiet liegen der Grab und Ahnentempel von Cai Lun (蔡伦墓和祠, "Cài Lún mù hé cí"), und in der Großgemeinde Xiecun (谢村镇) der Zhigou-Tempel (智果寺, "Zhìguǒ sì") aus der Zeit der Yuan-, Ming- und Qing-Dynastie und der Yuan-zeitliche kaiserliche Palast Liangmasijue (良马寺觉皇殿, "Liángmǎ sìjué huáng diàn"), die zusammen mit der Pagode des Kaiming-Tempels (开明寺塔, "Kāimíng sì tǎ") auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China stehen.


title: Carrosserie

text: Die Carrosserie ist:


title: Albrecht Ludwig Keferstein

text: Albrecht Ludwig Keferstein (* 10. April 1792 in Cröllwitz; † 26. Dezember 1872 in Halle (Saale)) war ein deutscher Unternehmer. Er gehört zu den Vorkämpfern der industriellen Revolution in Halle (Saale).


title: Albrecht Ludwig Keferstein

text: Er war der Sohn von Philipp Sebastian Ludwig Keferstein (1754–1834), einem Papiermacher und Papierhändler, und seiner Ehefrau (Heirat 14. Oktober 1790), der Tochter Rahel Charlotte (1765–1845) des Papierfabrikanten Gabriel Christoph Drewsen in Lachendorf bei Celle. Neben seinem Bruder Leberecht Adolf Orlando Keferstein hatte er noch vier Geschwister. Sein Elternhaus wurde 1799 beim Hochwasser der Saale zerstört.


title: Albrecht Ludwig Keferstein

text: Während der Zeit des Königreichs Westphalen erlernte er das väterliche Gewerbe und nahm anschließend aktiv an den Befreiungskriegen teil, wo er bis zum Offizier in einem schlesischen Infanterieregiment aufstieg. 1820 quittierte er den Militärdienst und übernahm die väterliche Papiermühle in Cröllwitz, in der er 67 Personen beschäftigte. Allerdings brannte diese bereits 1823 nieder. Im folgenden Jahr leitete er den Wiederaufbau und erweiterte die Mühle bis 1846 beträchtlich. In dieser Zeit gründete er die Firma "Keferstein & Germar", die er 1848 in "Keferstein & Sohn" umwandelte. Die bedeutendsten Buchhandlungen und Druckereien in Halle, Leipzig und Magdeburg bezogen das Papier aus Cröllwitz.


title: Albrecht Ludwig Keferstein

text: Als Keferstein am 7. April 1857 sein fünfzigjähriges Papiermacher-Jubiläum feierte, wurde ihm vom König der Titel Kommerzienrat verliehen. Er war auch Mitglied des Preußischen Herrenhauses und Stadtrat in Halle (1856–1860). In die Freimaurerloge "Zu den drei Degen" fand er 1825 Aufnahme.


title: Yongshou

text: Yongshou () ist ein Kreis der bezirksfreien Stadt Xianyang der Provinz Shaanxi in der Volksrepublik China. Die Fläche beträgt 887,5 Quadratkilometer und die Einwohnerzahl 160.230 (Stand: Zensus 2020). 1999 zählte Yongshou 180.581 Einwohner.


title: Yongshou

text: Die Pagode des Wuling-Tempels (Wuling sita 武陵寺塔) steht seit 2006 auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China (6-777).


title: Kanton Candé

text: Der Kanton Candé war bis 2015 ein französischer Wahlkreis im Arrondissement Segré, im Département Maine-et-Loire und in der Region Pays de la Loire. Sein Hauptort war Candé.


title: Kanton Candé

text: Im Zuge der Umorganisation im Jahr 2015 wurde der Kanton aufgelöst und seine Gemeinden dem Kanton Segré zugeteilt.


title: Kanton Candé

text: Der Kanton Candé bestand zuletzt aus sechs Gemeinden:


title: Wubao

text: Wubao bezeichnet:Als "Wubao" wird auch gelegentlich der Name des Kreises Wubu (吴堡县) transkribiert.


title: Sverige

text: Sverige bezeichnet:


title: Wubu

text: Der Kreis Wubu () ist ein Kreis der bezirksfreien Stadt Yulin der Provinz Shaanxi in der Volksrepublik China. Er hat eine Fläche von 420,9 km² und zählt 53.938 Einwohner (Stand: Zensus 2020). Sein Hauptort ist die Großgemeinde Songjiachuan (宋家川镇).


title: Wubu

text: Die Stätte der Steinstadt Wubu (吴堡石城, Wubu shicheng) steht seit 2006 auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China (6-782).


title: Palácio das Necessidades

text: Der Palácio das Necessidades (deutsch: "Palast von Necessidades") in Lissabon ist ein ehemaliger königlicher Palast und heute Dienstsitz des portugiesischen Außenministers. Der Bau stammt aus dem 18. Jahrhundert und wurde auf Wunsch Joãos V. an der Stelle errichtet, wo vorher eine Kapelle zu Ehren „Unserer Lieben Frau der Bedürfnisse“, portugiesisch "Nossa Senhora das Necessidades", stand. Daher stammt der für einen Palast ungewöhnliche Name. Der Palast befindet sich in der Lissabonner Stadtgemeinde Estrela.


title: Palácio das Necessidades

text: Der Palast wurde unter der Regentschaft der Königin Maria II. zur offiziellen Residenz der königlichen Familie. Eine Ausnahme bildete ihr Sohn Ludwig I., der als Residenz den Palácio Nacional da Ajuda bevorzugte. Der Palast wurde mehrfach nach den Wünschen der jeweiligen Bewohner umgebaut. Der letzte große Umbau erfolgte im 20. Jahrhundert unter König Carlos I.


title: Palácio das Necessidades

text: Am 4. Oktober 1910 wurde der Palast von Revolutionären von dem im Tejo liegenden Kreuzer „Adamastor“ auf Befehl José Mendes Cabeçadas aus beschossen, wobei die privaten Gemächer des Königs stark beschädigt wurden. Emanuel II. selbst floh zunächst in einen Pavillon im Park des Schlosses. Währenddessen holte ein Bediensteter die königliche Standarte ein, woraufhin die Revolutionäre glaubten, der König sei nicht anwesend, und den Beschuss einstellten.


title: Palácio das Necessidades

text: Nach der Ausrufung der Republik am 5. Oktober 1910 wurde der Palast zum Sitz des Außenministeriums bestimmt. Der Begriff „Necessidades“ hat sich seitdem als Synonym für die Außenpolitik Portugals eingebürgert.


title: Hyman Spotnitz

text: Hyman Spotnitz (* 29. September 1908 in Boston, Massachusetts; † 18. April 2008) war ein US-amerikanischer Psychoanalytiker, Psychiater und Psychiatrieforscher, der als Wegbereiter der analytischen Arbeit mit Schizophrenen gilt. In den 1950er Jahren entwickelte er die sogenannte "Moderne Psychoanalyse". Außerdem war er einer der Pioniere der Gruppenpsychotherapie.


title: Hyman Spotnitz

text: Als ältestes von fünf Kindern einer Immigrantenfamilie in Boston geboren, wuchs er im "North End" von Boston auf, besuchte öffentliche Schulen und absolvierte das Harvard College. 1934 schloss er sein Medizinstudium an der Friedrich-Wilhelms-Universität in Berlin ab. Er setzte seine medizinische Ausbildung an der Columbia University in New York fort und erhielt 1939 ein "Medical Science Degree" in Neurologie. Seine Qualifikation wurde 1941 vom "American Board of Psychiatry and Neurology" zertifiziert. Eine erste Arbeit über Schizophrenie konnte er durchführen, während er als Psychiater für den Jewish Board of Guardians in New York City arbeitete. Zu dieser Zeit dachten die meisten Psychoanalytiker, dass Schizophrenie nicht behandelbar und nicht heilbar wäre. Auch war Gruppenpsychotherapie in den dreißiger Jahren nicht gerade populär. Spotnitz' Ansatz galt als kontroversiell, daher verließ er das New York Psychoanalytic Institute und entwickelte seine eigene Theorie.


title: Hyman Spotnitz

text: Hyman Spotnitz heiratete "Miriam Berkman", die er seit seiner Kindheit kannte. Seine Frau starb 1977, das Paar hatte drei Söhne.


title: Liuba

text: Liuba (chin. 留坝县; Pinyin: Liúbà Xiàn) ist ein Kreis der bezirksfreien Stadt Hanzhong in der chinesischen Provinz Shaanxi. Die Fläche beträgt 1.951 Quadratkilometer und die Einwohnerzahl 35.325 (Stand: Zensus 2020). 1999 zählte Liuba 44.699 Einwohner.


title: Liuba

text: Der Zhang-Liang-Tempel (Zhang Liang miao 张良庙) steht seit 2006 auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China (6-785).


title: Bistum Cajamarca

text: Das Bistum Cajamarca (lat.: "Dioecesis Caiamarcensis") ist ein im Norden Perus gelegenes römisch-katholisches Bistum mit Sitz in Cajamarca.


title: Bistum Cajamarca

text: Das Bistum Cajamarca wurde am 5. April 1908 aus Gebietsabtretungen der Bistümer Trujillo und Chachapoyas errichtet. Das Bistum gab in seiner Geschichte mehrmals Teile seines Territoriums zur Gründung neuer Bistümer ab. Das Bistum Cajamarca ist dem Erzbistum Trujillo als Suffraganbistum unterstellt.


title: Bistum Cajamarca

text: Seit Juni 2019 nahm Bischof José Carmelo Martínez Lázaro OAR ein Sabbatjahr in seiner spanischen Heimat. Papst Franziskus ernannte Bischof Fortunato Pablo Urcey OAR von Chota zum Apostolischen Administrator "sede plena". Am 21. Juli 2019 wurde Bischof Fortunato Pablo Urcey von Nuntius Nicolas Girasoli in sein Amt als Apostolischer Administrator des Bistums Cajamarca eingeführt. Mit dem Rücktritt von Martínez Lázaro und der Amtseinführung des Nachfolgers im Dezember 2021 endete die Administratur.


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: Vier Fliegen auf grauem Samt (Original: "Quattro mosche di velluto grigio") ist ein dem Giallo zugehöriger italienisch-französischer Psychothriller aus dem Jahr 1971. Der Kriminalfilm ist der dritte abendfüllende Spielfilm des italienischen Regisseurs Dario Argento, der gemeinsam mit Luigi Cozzi und Mario Foglietti das Drehbuch nach einer zuvor von ihm verfassten Geschichte schrieb.


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: Argentos Film wird oft als dritter Teil einer losen „Tier-Trilogie“ angesehen, die 1969 mit "Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe" ihren Anfang nahm und 1971 mit "Die neunschwänzige Katze" fortgesetzt wurde. Obwohl die Verfilmungen inhaltlich nicht zusammenhängen, beruhen sie doch alle drei auf einem speziellen, (im Original) titelgebenden Tier, das stets der Schlüssel zur Aufklärung eines Geheimnisses ist. In Deutschland wurden die ersten beiden Teile zudem als Bryan-Edgar-Wallace-Filme vermarktet. Auf Grund seiner Zugehörigkeit zur „Tier-Trilogie“ wird "Vier Fliegen auf grauem Samt" mitunter der Vollständigkeit halber auch als Teil dieser Filmreihe genannt, obwohl er nie offiziell als solcher vermarktet wurde.


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: In Deutschland wurde der Film erstmals am 19. Mai 1972 veröffentlicht.


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: Italien in den 1970er Jahren. Der junge Schlagzeuger einer Rockband, Roberto Tobias, fühlt sich seit einer Woche von einem Unbekannten beschattet. Eines Abends bemerkt der genervte Musiker die Gegenwart seines vermeintlichen Observierers, dem er in ein nahezu menschenleeres Theater folgt, wo er ihn schließlich zur Rede stellt. Daraufhin kommt es zu Handgreiflichkeiten, in deren Verlauf der schwarzgekleidete Fremde ein präpariertes Messer zückt. Roberto rammt dem Mann, von dem er sich verfolgt fühlt, versehentlich die Scheinwaffe in den Leib, woraufhin der Getroffene nach einem Sturz bewegungslos liegen bleibt. Das Opfer namens Carlo Marosi ist augenscheinlich tot, erfreut sich jedoch – von Roberto unbemerkt – bester Gesundheit. Kurz nach seiner im Affekt begangenen Tat bemerkt der geschockte Drummer einen maskierten Augenzeugen, der den inszenierten Totschlag aus einer gut einsehbaren Position fotografiert. Wenige Augenblicke später ist der vermummte Zeuge allerdings verschwunden. Der apathische, sich schuldig fühlende Roberto verschweigt diesen Vorfall, informiert aus Angst weder seine Frau Nina noch die Polizei.


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: In den darauf folgenden Tagen tauchen unheilvolle und belastende Fotos des nächtlichen Gewaltaktes auf, gepaart mit anonymen Briefsendungen und geheimnisvollen Botschaften. Der seelische und körperliche Zustand Robertos verändert sich besorgniserregend. Er hat nachts Albträume von bizarren, orientalischen Enthauptungen. Nach einer angsteinflössenden Drohung wird dem Musiker, der immer mehr zum Opfer avanciert, bewusst, dass der „Fotograf“ ein perverses Spiel mit ihm treibt, das ihn langsam an den Rand eines Nervenzusammenbruchs bringt. In dieser Situation vertraut sich der terrorisierte und gepeinigte Roberto endlich seiner Frau an. Die intime Unterredung wird dabei heimlich von ihrer älteren Haushälterin Amelia belauscht, die sich bald erpresserisch an den Täter wendet und dafür im weiteren Verlauf der Handlung brutal ermordet wird.


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: Roberto beschließt derweil aktiv gegen den Unbekannten vorzugehen, den er in seinem erweiterten Bekanntenkreis vermutet. Auf Anraten seines Freundes Gottfried, eines heruntergekommenen, mürrischen Aussteigers, engagiert er den exzentrischen, homosexuellen Privatdetektiv Gianni Arrosio und einen Sonderling namens „Professor“.


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: Zeitlich versetzt steigert der maskierte Wahnsinnige, der den Psychoterror begann, seine Vorgehensweise. Er wird zum Mörder. Amelia ist der Auftakt einer ganzen Serie von Todesfällen in Robertos näherer Umgebung, darunter auch das vermeintliche Mordopfer vom Anfang des Films – Marosi – sowie Privatdetektiv Arrosio. Nach der gewaltsamen Tötung der jungen Dalia, einer Cousine Ninas, erbittet der beauftragte Pathologe von den trauernden Hinterbliebenen die Vollmacht, ein neuartiges, geradezu revolutionäres Verfahren zu testen, das es ermöglicht, das letzte zum Todeszeitpunkt gesehene Bild des Opfers aus dessen Auge sichtbar zu machen. Als Ergebnis erhält man das wenig aufschlussreiche Bild der titelgebenden "vier Fliegen auf grauem Samt".


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: Roberto organisiert eine Schusswaffe und verschanzt sich mit dieser in seinem Haus. Zur nächtlichen Stunde erwartet er dabei den unbekannten Bösewicht, doch zu seiner Verwunderung kommt lediglich seine paranoide Frau Nina. In diesem Moment bemerkt er bei seiner Gefährtin ein seltsames Medaillon mit einer darin eingeschlossenen Fliege – die Identität des mörderischen Unbekannten ist geklärt, es ist Nina. Als Motiv gibt die psychisch labile Frau ein einschneidendes Kindheitserlebnis an. Sie wurde jahrelang von ihrem tyrannischen Vater misshandelt, der lieber einen Jungen als eine Tochter haben wollte. Noch bevor sie sich an ihrem Elternteil für erlittene Qualen rächen konnte, verstarb dieser jedoch plötzlich. Mit der Heirat Robertos, der ihrem Vater äußerlich ähnelt, versucht sie seitdem ein seelisches Gleichgewicht zu finden, indem sie ihren Ehemann nach und nach in den Wahnsinn treibt, um ihn letzten Endes nach einer gewissen Leidensperiode zu erlösen. Mit Robertos Waffe verletzt sie ihren erstaunten Ehemann, lässt jedoch von einem Mord ab, nachdem Gottfried die Szenerie betritt. Sie entscheidet sich zur Flucht mit dem Auto, fährt dabei auf einen LKW auf und wird von der heruntergeklappten Ladeklappe enthauptet.


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: Bei Argentos dritter Regiearbeit war sein Freund Ennio Morricone für die musikalische Untermalung verantwortlich. Argento war jedoch mit dessen Arbeit unzufrieden und verärgert, so dass er sich mit seinem einstigen Weggefährten zerstritt und sich darauf schließlich von ihm löste. Fortan arbeitete er mit der Progressive-Rock-Band Goblin zusammen.


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: Nach über 20 Jahren gelang es Argento schließlich Mitte der 1990er Jahre wieder, Morricone als Komponist für seinen Thriller "The Stendhal Syndrome" "(La sindrome di Stendhal)" zu verpflichten.


title: Vier Fliegen auf grauem Samt

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb, der "„reichlich konstruierter Psychokrimi“" sei von "„mäßiger Spannung“", obwohl er versucht "„den Einbruch des Grauens in ein scheinbar heiles bürgerliches Leben“" aufzuzeigen, sich jedoch in "„groben Unwahrscheinlichkeiten“" verliere.


title: Fu (Yan’an)

text: Fu () ist ein Kreis der bezirksfreien Stadt Yan’an im Norden der Provinz Shaanxi. Er hat eine Fläche von 4.183 km² und zählt 142.891 Einwohner (Stand: Zensus 2020). Sein Hauptort ist die Großgemeinde Fucheng (富城镇).


title: Fu (Yan’an)

text: Im Kreisgebiet befinden sich die Shihongsi-Grotten (石泓寺石窟, "Shíhóng sì shíkū"), die Tang-zeitliche Kaiyuan-Pagode (开元寺塔, "Kāiyuán sì tǎ"), die Song-zeitliche Baishan-Pagode (柏山寺塔, "Bǎishān sì tǎ"), und im Dorf Dong (东村) der Gemeinde Beidaode (北道德乡) die ebenfalls Song-zeitliche Fuyan-Pagode (福严院塔, "Fúyán yuàn tǎ"), die auf Liste der Denkmäler der Volksrepublik China (6-865) stehen.


title: Fu (Yan’an)

text: Auf Gemeindeebene setzt sich der Kreis aus fünf Großgemeinden und zehn Gemeinden zusammen.


title: Richmond (Neuseeland)

text: Richmond wurde 1842 von dem Siedler "" gegründet und von ihm nach seiner Heimatstadt London Borough of Richmond upon Thames in England benannt.


title: Richmond (Neuseeland)

text: Die Stadt befindet sich rund 11 km südwestlich des Stadtzentrums von  am südlichen Endes des , das nach Norden hin Zugang zur / besitzt.


title: Richmond (Neuseeland)

text: Zum Zensus des Jahres 2013 zählte die Stadt 12.276 Einwohner, 4,8 % mehr als zur Volkszählung im Jahr 2006.


title: Richmond (Neuseeland)

text: In der Gegend um wird bevorzugt Landwirtschaft und Obstanbau betrieben. Innerhalb der Stadt haben sich holzverarbeitende Betriebe angesiedelt. Des Weiteren ist die Stadt für ihre Kunsthandwerker bekannt, hier vor allem Töpfer, die Tonerde und Mineralien aus dem Umland für ihre Kreationen verwenden.


title: Richmond (Neuseeland)

text: Durch den nordwestlichen Teil von führt der , der die Stadt auf direktem Weg mit dem nordöstlich angrenzenden  und dem dahinter liegenden verbindet. In die Gegenrichtung führt der über  und  ins Landesinnere. Am westlichen Ende der Stadt zweigt der vom in Richtung nach Nordwesten ab.


title: Richmond (Neuseeland)

text: Da das nicht für den Schiffsverkehr geeignet ist, muss die Stadt auf den Hafen von ausweichen.


title: Richmond (Neuseeland)

text: Vom sind Stand Juli 2013 acht Bauwerke im Ort als Baudenkmal registriert.


title: FAW Premier Cup

text: Der FAW Premier Cup (vorher "FAW Invitation Cup") war ein walisischer Fußballwettbewerb, der jährlich von 1997 bis 2008 von der Football Association of Wales, dem walisischen Fußballverband, ausgetragen wurde. Nachdem 1996 die sechs in englischen Ligen spielenden walisischen Vereine vom Welsh Cup ausgeschlossen wurden, entschied die FAW einen neuen Wettbewerb zu gründen, um das wirklich beste walisische Team zu finden.


title: FAW Premier Cup

text: Ursprünglich war vorgesehen, dass Cardiff City, Swansea City und AFC Wrexham aus dem englischen Ligen-System zusammen mit dem ebenfalls in England spielenden Merthyr Tydfil FC und vier Vereinen aus der League of Wales spielten. Bis 2001/02 hatte Merthyr Tydfil einen sicheren Startplatz, da die in England spielenden AFC Newport County und Colwyn Bay FC nicht eingeladen wurden. Anschließend wurde beschlossen, dass von diesen drei Clubs (Newport, Merthyr und Colwyn Bay) der jeweils bestplatzierte am FAW Premier Cup teilnehmen durfte.


title: FAW Premier Cup

text: Ab der Saison 2004/05 wurde der Wettbewerb von acht auf 16 Vereine ausgeweitet. Teilnehmen dürfen fortan die zehn besten Clubs der League of Wales, die beiden bestplatzierten Clubs aus Newport County, Merthyr Tydfil und Colwyn Bay sowie die jeweiligen Gewinner des Welsh Cup und zu guter Letzt die drei in England antretenden walisischen Topclubs Cardiff City, Swansea City und AFC Wrexham.


title: FAW Premier Cup

text: Für walisische Fußball-Verhältnisse bot der Premier Cup einen guten Nebenverdienst für die teilnehmenden Vereine. In der Saison 2006/07 erhielten die Verlierer des Halbfinals immerhin £25.000, die Final-Teilnehmer £50.000 und der Gewinner £100.000.


title: FAW Premier Cup

text: Die Topclubs, aber vor allem Cardiff City, sahen sich mit Vorwürfen konfrontiert, nicht mit den besten Mannschaften und nur halbherzig anzutreten. Bei den übrigen Teilnehmern hat der Wettbewerb jedoch einen hohen Stellenwert, da es die einzige Möglichkeit ist, sich mit den walisischen Topclubs aus der englischen Ligenpyramide zu messen. Trotz des Erfolges in der zweiten englischen Liga konnte Cardiff den Cup nur 2002 gegen den Erzrivalen Swansea City gewinnen.


title: FAW Premier Cup

text: Erfolgreichste Mannschaft ist Wrexham. Der Verein erreichte bis auf drei Ausnahmen immer das Pokalfinale. Die unterlegenen Vereine der League of Wales spielten im Finale bisher kaum eine Rolle. Barry Town, Rhyl, The New Saints und Llanelli vertraten diese als einzige Finalteilnehmer bisher. Nur 2007 kam kein in England spielendes Profiteam ins Finale.


title: FAW Premier Cup

text: Der FAW Premier Cup wurde auf BBC Cymru Wales ausgestrahlt. Nachdem der Sender 2008 seine Unterstützung beendete, wurde der Wettbewerb eingestellt.


title: Waikanae (Kapiti Coast)

text: Der Name der Stadt bedeutet in der Sprache der „Der Wasserlauf der Meeräsche“, wobei "„“" für Wasser und "„“" für Meeräsche steht.


title: Waikanae (Kapiti Coast)

text: Die Stadt befindet sich rund 34 km nordnordöstlich von und rund 32 km südwestlich von  an der Küste der . , als größte Stadt der Region, liegt rund 52 km in südsüdwestlicher Richtung.


title: Waikanae (Kapiti Coast)

text: ist der angrenzende Ort zur Küste hin und rund 5 km nordnordwestlich ist dies der Ort . Östlich der Stadt erheben sich die  und befindet sich das , in dem das Wildschutzgebiet liegt. Südlich der Stadt fließt der  vorbei und mündet rund 5 km westlich des Stadtzentrums in die Tasmansee.


title: Waikanae (Kapiti Coast)

text: Zum Zensus des Jahres 2013 zählte der Ort 7587 Einwohner, 3,4 % mehr als zur Volkszählung im Jahr 2006.


title: Waikanae (Kapiti Coast)

text: In der Stadt befinden sich einige Dienstleistungsbetriebe, am südlichen Stadtrand ein Steinbruch und Kies und Betonwerke. Im Umland wird bevorzugt Schafzucht betrieben.


title: Waikanae (Kapiti Coast)

text: Durch führt der , der die Stadt mit allen an der Küste nach Norden und nach Süden liegenden Städte und Orte verbindet. Eine ins Gebirge führende Landstraße zweigt nach Süden ab und verbindet die Stadt mit dem rund 28 km südlich liegenden .


title: Waikanae (Kapiti Coast)

text: Ebenfalls durch die Stadt führt die Bahnstrecke . Von der Stadt aus führen Vorortzüge der " " nach . Auf dem Streckenabschnitt nach betreibt ' zwei Zugverbindungen, die ' zwischen und sowie den zwischen und .


title: Gerd Schreiner

text: Gerd Schreiner (* 14. Mai 1970 in Mainz) ist ein deutscher Politiker (CDU). Er ist seit 1997 Abgeordneter im Landtag Rheinland-Pfalz und war von 2019 bis 2021 Generalsekretär der CDU Rheinland-Pfalz.


title: Gerd Schreiner

text: Nach dem Abitur 1989 am Rabanus-Maurus-Gymnasium in Mainz leistete Schreiner von 1989 bis 1990 Wehrdienst bei der Bundeswehr. Ab 1991 studierte er, wie bereits sein Großvater Rudolf Schreiner und sein Vater Peter Schreiner, Architektur an der TU Darmstadt. 1997 legte die Prüfung als Diplom-Ingenieur ab. Seit 2003 ist er als selbständiger Architekt in Mainz tätig.


title: Gerd Schreiner

text: Schreiner ist ehrenamtlich Vizepräsident des DRK-Bezirksverbandes Rheinhessen-Pfalz und stellvertretender Vorsitzender des rheinland-pfälzischen Landesverbandes im Verband kinderreicher Familien Deutschland e.V. Des Weiteren ist er stellvertretender Vorsitzender des Kirchenvorstandes der evangelischen Melanchthonkirchengemeinde in Mainz und Mitglied der Mainzer Ranzengarde. Von 2004 bis 2014 war er stellvertretender Vorsitzender der Regionalvertretung der Planungsgemeinschaft Rheinhessen-Nahe.


title: Gerd Schreiner

text: Gerd Schreiner ist verheiratet und hat vier Kinder.


title: Gerd Schreiner

text: Schreiner trat 1987 der CDU bei. 1996 wurde er in den Vorstand des CDU-Kreisverbandes Mainz gewählt.


title: Gerd Schreiner

text: Schreiner rückte am 1. Mai 1997 für den ausgeschiedenen Abgeordneten Johannes Gerster in den rheinland-pfälzischen Landtag nach. Bei der Landtagswahl 2001 zog er über die Bezirksliste 3, bei den Landtagswahlen 2006, 2011 und 2016 jeweils über die Landesliste der CDU in den Landtag ein. Er kandidierte jeweils als Direktkandidat der CDU im Wahlkreis Mainz I. Im Landtag ist Schreiner stellvertretender Fraktionsvorsitzender der CDU-Fraktion. Zuvor war er Sprecher für Europafragen, Beauftragter für Barrierefreiheit, Inklusion und Teilhabe und zudem 13 Jahre lang haushalts- und finanzpolitischer Sprecher.


title: Gerd Schreiner

text: Von 1999 bis 2014 war Schreiner Mitglied im Mainzer Stadtrat. 2019 wurde er erneut in den Mainzer Stadtrat gewählt. Im Juli 2021 legte er sein Mandat im Mainzer Stadtrat nieder.


title: Gerd Schreiner

text: Im Juni 2019 wurde Schreiner kommissarischer Generalsekretär der CDU Rheinland-Pfalz. Auf dem Landesparteitag im November 2019 wurde er als Generalsekretär der CDU Rheinland-Pfalz mit 94 % der abgegebenen Stimmen als Nachfolger von Christoph Gensch bestätigt. Nach der Landtagswahl 2021 legte Schreiner sein Amt zum 1. Mai 2021 als Generalsekretär der CDU nieder, sein Nachfolger wurde Jan Zimmer.


title: Kanton Angers-Nord

text: Der Kanton Angers-Nord war bis 2015 ein französischer Wahlkreis im Arrondissement Angers, im Département Maine-et-Loire und in der Region Pays de la Loire; sein Hauptort war Angers.


title: Kanton Angers-Nord

text: Im Zuge der Umorganisation im Jahr 2015 wurde der Kanton aufgelöst und seine Gemeinden auf andere, neu errichtete Kantone aufgeteilt.


title: Kanton Angers-Nord

text: Der Kanton Angers-Nord bestand aus den nördlichen Stadtvierteln der Stadt Angers (angegeben ist hier die Gesamteinwohnerzahl) und weiteren sechs Gemeinden: Ein Kanton Angers-Nord existierte bereits von 1964 bis 1973. Den Kanton in seiner heutigen Form gibt es seit der Verwaltungsreform im Jahre 1982. Damals hieß er noch Angers-7. 1985 wurde Angers-7 in Angers-Nord umbenannt.


title: Adolf Weiland

text: Adolf Weiland (* 14. August 1953 in Rhens) ist ein deutscher Politiker (CDU). Von 1996 bis 2021 war er Mitglied des rheinland-pfälzischen Landtages.


title: Adolf Weiland

text: Nach dem Abitur 1972 studierte Weiland Politikwissenschaft, Germanistik und Philosophie an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und wurde 1983 promoviert. Anschließend war er bis 1987 Referent beim rheinland-pfälzischen Innenminister Kurt Böckmann und dann bei der CDU-Landtagsfraktion. Von 1988 bis 1991 war er Büroleiter bei Finanzminister Emil Wolfgang Keller und schließlich bis 1996 Referent im Wissenschaftsministerium. Weiland ist verheiratet und hat drei Kinder.


title: Adolf Weiland

text: Weiland trat 1977 der CDU bei. 1994 wurde er Mitglied des Kreistages des Landkreises Mayen-Koblenz und Vorsitzender des CDU-Kreisverbands. Von 1995 bis 2005 war er stellvertretender Vorsitzender der CDU Rheinland-Pfalz. Von 1996 bis 2021 war er Abgeordneter des rheinland-pfälzischen Landtags, in dem er den Wahlkreis 12 (Mayen) vertrat. Hier gewann er zuletzt 2016 das Direktmandat. Im Landtag war er stellvertretender Vorsitzender der CDU-Landtagsfraktion, Vorsitzender der Rechnungsprüfungskommission, Mitglied im Haushalts- und Finanzausschuss und im Ausschuss für Medien, Digitale Infrastruktur sowie Netzpolitik und im Ältestenrat.


title: Adolf Weiland

text: Neben dem Landtagsmandat übt Weiland folgende Funktionen aus:Darüber hinaus war Weiland er von 2005 bis Oktober 2019 Vorsitzender des CDU-Bezirksverbandes Koblenz-Montabaur. Sein Nachfolger in diesem Amt wurde Matthias Lammert. Der Schwerpunkte seiner politischen Arbeit sind Haushalt, Finanzen und Medienpolitik.


title: Adolf Weiland

text: Weiland kandidierte bei der Wahl zum 18. Landtag von Rheinland-Pfalz nicht erneut.


title: King Country

text: Das King Country ist eine landschaftliche Region im Westen der Nordinsel Neuseelands. Es dehnt sich etwa vom Kawhia Harbour  und der Gemeinde Otorohanga im Norden bis zum Oberlauf des Whanganui River im Süden aus. Die Hauhungaroa Ranges und Rangitoto Ranges bilden die Ostgrenze, westlich reicht die Region bis nahe an die Tasmansee.


title: King Country

text: Große Teile des Gebietes sind bewaldetes Hügelland. Dazu gehören unter anderem die Rangitoto und Hauhungaroa Ranges. Einige Regionen sind stark verkarstet und besitzen Höhlen wie die Waitomo Caves.


title: King Country

text: Der Name "King Country" ist auf die Zeit der Neuseelandkriege in den 1860er Jahren zurückzuführen, als Kolonialtruppen in Waikato eindrangen und die Māori der Kīngitanga (engl.: "King movement") sich nach Süden zurückzogen.


title: King Country

text: Das King Country ist keine Verwaltungseinheit. Es gehört zu den Regionen Waikato und und den Distrikten Otorohanga, Ruapehu, Taupo und Waitomo.


title: King Country

text: Das Gebiet ist ländlich geprägt und dünn besiedelt. Es gibt keine größeren Städte. Die größten Ortschaften sind die Dienstleistungszentren Te Kuiti im Norden und Taumarunui im Süden.


title: King Country

text: Die Wirtschaft der Region basiert zu großen Teilen auf Weidewirtschaft und Forstwirtschaft und den zugehörigen Dienstleistern. Tourismus spielt in einigen Gebieten eine Rolle, so in Waitomo mit seinen Höhlen. Es gibt auch einige Schutzgebiete, unter ihnen der .


title: King Country

text: Die King Country Rugby Football Union hat einige bekannte Rugbyspieler hervorgebracht, die bei den All Blacks spielten: Bill Phillips, John McLean, Ron Bryers, Colin Meads, Stan Meads und Graham Whiting.


title: King Country

text: Vor der europäischen Besiedelung wurde das Gebiet von verschiedenen Stämmen (iwi) der Māori bewohnt, unter ihnen die Ngāti Maniapoto, Ngāti Tama, und Ngāti Tuwharetoa. Während der Neuseelandkriege kam es zur Invasion von britischen und Kolonialtruppen in Waikato. Die vom König Tawhiao geführten Māori der Kīngitanga zogen sich in Richtung Süden zurück und siedelten sich in dem heutigen King Country an.


title: King Country

text: Zu dieser Zeit erhielt das Gebiet auch seinen alten Māori-Namen, "Rohepotae". Dies wird mit „Gebiet des Hutes“ übersetzt und soll seinen Ursprung darin haben, dass Tawhiao seinen weißen Hut auf eine große Karte der Nordinsel gelegt haben soll und erklärte, dass das von ihm bedeckte Land unter seinem Mana stände.


title: King Country

text: Nachdem die Kolonialregierung im Laufe des Krieges einen großen Teil des fruchtbaren Landes im Tal des Waikato River erobert hatte, beschloss man, die Kīngitanga sich selbst zu überlassen. Das gebirgige und arme Land war kein attraktives Eroberungsziel, die harten Kämpfe mit den Māori unter Gebirgsbedingungen und bei zunehmend angespannten Versorgungslinien von Auckland werden zu dieser Entscheidung beigetragen haben. Tawhiao und seine Gefolgsleute konnten für mehr als ein Jahrzehnt eine Art Exilregierung aufrechterhalten und regierungsfeindlichen Māori einen Rückzugsort bieten.


title: King Country

text: 1881 legte Tawhiao die Waffen nieder und das Gebiet wurde 1883 nach Verhandlungen zwischen der Regierung und Wahanui, Rewi und Taonui auch für Europäer zugänglich. Erkundungen für Straßentrassen wurde vorgenommen. Für das gesamte Gebiet wurde ein Alkoholverbot verhängt; dieses hatte bis 1953 Bestand.


title: King Country

text: Etwa zu dieser Zeit begann die Kolonialregierung den Bau der Eisenbahn von Auckland nach Wellington in Angriff zu nehmen und man schickte Vermesser in das King Country, um eine geeignete Trasse zu suchen. Der Bau der Eisenbahn begann 1885 und wurde 1908 abgeschlossen. Damit verbesserten sich die Transportverbindungen für das King Country entscheidend, was Ansiedlungen und den Aufbau von Farmen förderte und zur Entstehung von Eisenbahnstädten wie Taumarunui führte.


title: King Country

text: Durch das 20. Jahrhundert war die Geschichte des King County dann weitgehend ereignislos.


title: Turbott

text: Turbott ist der Familienname folgender Personen:


title: Wuqi

text: Wuqi () ist ein Kreis der bezirksfreien Stadt Yan’an im Norden der Provinz Shaanxi. Er hat eine Fläche von 3.787 km² und zählt 146.167 Einwohner (Stand: Zensus 2020).


title: Wuqi

text: Im Kreisgebiet liegen die Revolutionäre Stätte von Wuqi (吴旗革命旧址, "Wúqí gémìng jiùzhǐ") aus dem Jahr 1935 und die Ruinen von Tiebiancheng (铁边城遗址, "Tiěbiānchéng yízhǐ") aus der Zeit der Nördlichen Song-Dynastie, die seit 2006 bzw. 2013 auf Liste der Denkmäler der Volksrepublik China stehen.


title: NGC 244

text: NGC 244 ist eine linsenförmige Galaxie im Sternbild Walfisch, die schätzungsweise 44 Mio. Lichtjahre von der Milchstraße entfernt ist.


title: NGC 244

text: Die Galaxie wurde am 30. Dezember 1785 von dem deutsch-britischen Astronomen Friedrich Wilhelm Herschel entdeckt.


title: Gerry Ryan

text: Gerard „Gerry“ Ryan (irisch: "Gearóid Ó Riain"; * 4. Juni 1956 in Dublin; † 30. April 2010 ebenda) war ein irischer Radio- und Fernsehmoderator.


title: Gerry Ryan

text: Ryans Vater Vinnie war Zahnarzt und seine Mutter Maureen arbeitete am Theater. Nach seiner obligatorischen Schulpflicht am St. Paul’s College in Raheny besuchte er das Trinity College in Dublin, wo er ein Studium in Rechtswissenschaft erfolgreich abschloss.


title: Gerry Ryan

text: Ryan begann seine Radiokarriere 1979 bei RTÉ. Er machte sich einen Namen als DJ beim neu gegründeten Radio 2, welches heute unter dem Namen 2FM bekannt ist. Seine morgendliche Diskussionssendung "The Gerry Ryan Show" ging zum ersten Mal im März 1988 über den Äther. Dem internationalen Fernsehpublikum wurde er 1994 bekannt, als er in Dublin beim Eurovision Song Contest als Co-Moderator tätig war. Seine Fernsehshow "Ryan Confidential", in der er vornehmlich in Irland bekannte Persönlichkeiten interviewt, wird 2008 bereits in der sechsten Staffel ausgestrahlt. Alle anderen Sendungen waren nicht so erfolgreich und konnten nie den Bekanntheitsgrad seiner Radioshow erreichen und wurden eingestellt. In die Kritik geraten ist Gerry in den letzten Jahren aufgrund seiner hohen Saläre. Erst im Juli 2007 wurde ihm von RTÉ ein neuer Fünfjahresvertrag über 600.000 € pro Jahr angeboten.


title: Gerry Ryan

text: Ryan war Vater von fünf Kindern. 2008 erklärten er und seine Frau Morah die Trennung ihrer seit 26 Jahren bestehenden Ehe.


title: Gerry Ryan

text: Am 30. April 2010 wurde Ryan tot in seiner Wohnung in Dublin aufgefunden.


title: Gerry Ryan

text: Sie gehörte mit fast 400.000 täglichen Zuhörern zu den meistgehörten Radiosendungen Irlands. Sie wurde jeweils von Montag bis Freitag morgens von 9:00 bis 12:00 Uhr ausgestrahlt. Der Ablauf der Sendung war immer gleich. Am Anfang der Sendung informierte Ryan die Hörer über die aktuellen Topthemen der wichtigsten irischen Tageszeitungen. Danach hatten die Hörer die Möglichkeit, während der ersten zwei Stunden direkt in die Sendung anzurufen und sich über eines der Topthemen zu äußern oder auch zu etwas völlig anderem. Oftmals wurden auch SMS-Abstimmungen zu einem Thema durchgeführt. Ein fester Bestandteil seiner Sendung war die Comedyserie "Nob Nation", welche das Alltagsgeschehen Irlands parodierte. Diese wurde von dem irischen Comedian Oliver Callan produziert. Dabei wurde auch das irische Regierungsoberhaupt, der Taoiseach, karikiert. Der Hörer hatte die Möglichkeit, sich "Nob Nation" auch per Podcast von der Webseite der Gerry Ryan Show herunterzuladen.


title: Gerry Ryan

text: Im Laufe des Jahres fanden immer wieder Spezialevents im Rahmen der Show statt. Ein Event war 2008 z. B. die "Operation Transformation", in der Gerry sechs Freiwillige dazu brachte, abzunehmen und sich etwas fitter zu machen. Die Hörer konnten die Erfolge der einzelnen Kandidaten mitverfolgen. Begleitet wurde die Aktion von Experten, die ihre Ratschläge den Hörern mitteilten.


title: Gerry Ryan

text: Die letzte Stunde der Sendung moderierte Ryan ganz alleine. In dieser Stunde gab es u. a. Interviews, Buchbesprechungen, Weindegustationen.


title: Gerry Ryan

text: Die letzte Gerry Ryan Show wurde am 4. Mai 2010 als Spezialsendung zu Ryans Tod ausgestrahlt. Moderiert wurde sie von Gerrys „Außenreporterin“ Evelyn O'Rourke.


title: Gerry Ryan

text: Am 10. Juni 2010 benannte RTÉ mit Wirkung ab August 2010 Ryan Tubridy als Nachfolger von Gerry Ryan.


title: Teodoro Mayer

text: Teodoro Mayer (* 17. Februar 1860 in Triest, Kaisertum Österreich; † 7. Dezember 1942 in Rom) war ein italienischer Politiker und Gründer der Tageszeitung Il Piccolo.


title: Teodoro Mayer

text: Teodoro Mayer wurde am 17. Februar 1860 in der damals zu Österreich gehörenden Hafenstadt Triest geboren. Sein Vater Ladislao gehörte einer jüdischen Familie aus Ungarn an, seine jüdische Mutter Zenobia Ascoli kam aus Senigallia. Mayer begab sich bereits nach der Grundschule in die Arbeitswelt, wo insbesondere sein Interesse für den Journalismus und Briefmarken geweckt wurde. 1875 gründete er im Alter von 15 Jahren sein erstes Tagesblatt "Corriere dei Francobolli". 1879 wurde das Blatt über Briefmarken durch die Werbeschrift "Inevitabile" ersetzt, die er bis 1884 herausbrachte.


title: Teodoro Mayer

text: In derselben Zeit gründete Mayer die Tageszeitung Il Piccolo, die am 29. Dezember 1881 zum ersten Mal erschien. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten erreichte das Tagesblatt am Ende des 19. Jahrhunderts eine bemerkenswert hohe Auflage. Um 1900 enthielten die Artikel zunehmend politische Themen, die insbesondere die Meinung des Irredentismus widerspiegelten. Die Auffassung und Ideologie der irredentistischen Bewegung wurden somit auch an Schichten mit niedrigerem Bildungsniveau weitergeben.


title: Teodoro Mayer

text: Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs wurde Mayer 1920 zum Senator ernannt. 1938 musste der jüdische Mayer aufgrund der italienischen Rassengesetze ("leggi razziali") seinen Besitz an der Tageszeitung Il Piccolo im Rahmen der Arisierung aufgeben. Er war Träger der folgenden Auszeichnungen: Commendatore (1919), Grande ufficiale (1932) und Gran cordone dell'Ordine della Corona d'Italia (1933), Commendatore dell'Ordine dei SS. Maurizio e Lazzaro (1919).


title: Teodoro Mayer

text: Mayer starb am 7. Dezember 1942 in Rom.


title: Zhidan

text: Zhidan () ist ein Kreis der bezirksfreien Stadt Yan’an im Norden der Provinz Shaanxi in der Volksrepublik China. Er hat eine Fläche von 3.785 km² und zählt 155.129 Einwohner (Stand: Zensus 2020). Sein Hauptort ist die Großgemeinde Bao’an (保安镇).


title: Zhidan

text: Auf Gemeindeebene setzt sich der Kreis aus sechs Großgemeinden und fünf Gemeinden zusammen. Diese sind: Die Revolutionäre Stätte von Bao’an (Bao’an geming jiuzhi 保安革命旧址) der Jahre 1936 und 1937 steht seit 2006 auf Liste der Denkmäler der Volksrepublik China (6-1069).


title: The Daily Star

text: The Daily Star ist der Name folgender Zeitungen:


title: Wilhelm Haller (Unternehmer)

text: Wilhelm „Willi“ Haller (* 25. Juli 1935; † 2. August 2004) war ein deutscher Unternehmer, Social-Entrepreneur, Vater der Gleitzeit und Gründer von Interflex Datensysteme.


title: Wilhelm Haller (Unternehmer)

text: Schon als Lehrling bei der Firma Hengstler, einem Hersteller von elektromechanischen Zählern, erkannte er, dass starre Konzepte im Unternehmen den Entwicklungen in der Arbeitswelt nicht gerecht werden können. 1964 ging er mit seiner Familie nach New York, wo er zusammen mit Paul Buser die Hengstler Niederlassung Hecon Corporation aufbaute und unter anderem den Keycounter erfand, der 1966 das U.S. Patent erhielt. Ende der 1960er Jahre kehrte Haller nach Deutschland zurück und begann sich intensiv mit der Flexibilisierung von Arbeitszeit zu befassen, entwickelte Konzepte für die Gleitzeit, die Variable Arbeitszeit und die Jahresarbeitszeit. Auf der Basis von Industriezählern entwickelte Haller die ersten Zeiterfassungsgeräte, ohne die eine erfolgreiche Realisierung von flexiblen Arbeitszeiten nicht möglich wäre. Dieses Gerät ermöglichte erstmals, die tatsächliche Arbeitszeit von Mitarbeitern zu erfassen und nicht nur Beginn und Ende der Arbeitszeit – in den späten 1960er Jahren eine Revolution. Um seine flexiblen Arbeitszeitkonzepte einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen und sie populär zu machen, kreierte Haller den schwäbisch englischen Werbeslogan „Ai laik Gleitzeit“, der für viel Gesprächsstoff sorgte und als Aufkleber zahlreiche Autos zierte. Seine Ideen und Konzepte machten ihn zum »Vater der Gleitzeit« und bewirkten, dass bundesweit über die Flexibilisierung von Arbeitszeiten diskutiert wurde und sie sich nach und nach durchsetzen konnte. Nicht nur in Deutschland, sondern weltweit war sein Rat als Gleitzeit-Experte gefragt.


title: Wilhelm Haller (Unternehmer)

text: Im Zuge dieser Entwicklung machte sich Willi Haller daran, das weltweit erste Computersystem zu entwerfen, aus dem wenig später das erste PC-basierende Zeiterfassungssystem für Mittelstandsbetriebe entstand. In den Grundfunktionen entspricht dieses System noch heute dem Standard jeglicher Zeitwirtschaftssysteme. Viele weitere Produkte und Patente zählen zu Hallers Erfindungen. Um seine Ziele besser und schneller zu realisieren und die Mitarbeiter am Erfolg teilnehmen zu lassen, gründete Haller 1974 mit drei Gleichgesinnten die Firma Interflex Datensysteme, die sich kontinuierlich (später übernommen von Ingersoll Rand) bis zum europäischen Marktführer entwickelte. Haller baute das Unternehmen auf der Basis von progressiven Managementkonzepten auf. Die Mitarbeitermotivation spielte dabei eine zentrale Bedeutung. Die Idee war, dass ein Drittel der Gewinne jeweils unter den Kapitalgebern, Mitarbeitern und Hilfsprojekten verteilt werden sollte. Eine Seltenheit für die damalige Zeit war auch die aktive Einbindung der Mitarbeiter in Entscheidungsprozesse. Willi Haller sah sich nie als Chef, sondern als Teil eines Teams, der trotzdem für alle der anerkannte, kompetente Geschäftsführer war. Er konnte seine Ideen verständlich darstellen und vermitteln, Mitarbeiter begeistern und für ein gemeinsames Ziel gewinnen und so Leistungspotenziale erschließen. Ganz wichtig war für Haller, dass die Arbeit Spaß machte. Seine Konzepte gingen um die Welt. Flexible Arbeitszeiten haben die Arbeitswelt gravierend verändert. Millionen von Beschäftigten profitieren jeden Tag davon.