title: Rathaus Schmargendorf

text: Zum Ende des 19. Jahrhunderts hatte sich das Bauerndorf Schmargendorf am Rande des Grunewaldes zu einem Vorort Berlins entwickelt. 1883 erhielt es eine Station an der nächstgelegenen Stelle der Ringbahn (Bahnhof Schmargendorf) und im Jahr 1899 wurde der Ort im Landkreis Teltow zum selbstständigen Amtsbezirk. Zu diesem Zeitpunkt tagte die Gemeindevertretung Schmargendorfs noch in einem kleinen Bauernhaus in der Breiten Straße. 1900 wurde deshalb der Neubau eines Rathauses beschlossen. Beauftragt wurde der Potsdamer Architekt Otto Kerwien, der kurz zuvor den Bau des Babelsberger Rathauses fertiggestellt hatte.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Am 1. Juni 1900 begann der Bau des Rathauses Schmargendorf außerhalb des bisherigen Siedlungsgebietes auf einem knapp 2000 Quadratmeter großen Grundstück am Berkaer Platz. Die Baukosten wurden auf 200.000 Mark veranschlagt. Exakt zwei Jahre nach dem Baubeginn erfolgte am 1. Juni 1902 die Eröffnung des neuen Rathauses. Wegen zahlreicher nachträglicher Bauverschönerungen und Preissteigerungen kostete der Bau mit 394.000 Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund  Millionen Euro) annähernd die doppelte der ursprünglich veranschlagten Summe.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Das Gebäude mit einer Grundfläche von 840 Quadratmetern besteht aus zwei Flügeln, die in einem stumpfen Winkel von etwa 125° aneinanderstoßen. Als „Gelenk“ zwischen den beiden Flügeln fungiert der Rathausturm mit einer Höhe von 46 Metern. Der nutzbare Bereich des Gebäudes umfasst fünf Etagen vom Tiefparterre bis zum Dachgeschoss. Im Tiefparterre wurden Räumlichkeiten für den Ratskeller angelegt, der einen separaten Eingang an der Ecke der beiden zusammentreffenden Flügel hat, also unterhalb des Turmes. Weiterhin wurden im Tiefparterre eine Wohnung für den Hausverwalter und vier Zellen für polizeilich Inhaftierte eingerichtet. Im Erdgeschoss befanden sich neben dem Vestibül Räume für die Polizei, die Kasse, die Steuerverwaltung, An- und Abmeldungen, das Baubüro und eine große Wohnung mit fünf Zimmern für einen höheren Verwaltungsbeamten.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Der 108 Quadratmeter große Ratssaal erstreckt sich mit einer Höhe von neun Metern über das erste und zweite Obergeschoss und dominiert somit den Ostflügel. Im ersten Obergeschoss befand sich noch ein kleiner Sitzungssaal, ein Zimmer des Amts- und Gemeindevorstehers, ein Zimmer des Amts- und Gemeinde-Sekretärs, Zimmer der Registratur und eine geräumige Wohnung für den Gemeindevorsteher. Im zweiten Obergeschoss befand sich oberhalb des kleinen Sitzungssaals die Zuschauertribüne des Ratssaals. Die restliche Fläche wurde ebenso wie das Dachgeschoss für Beamtenwohnungen hergerichtet.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Die beiden Flügelbauten finden in steilen Satteldächern mit Stufengiebeln ihren Abschluss. Bis auf die Nordwestfassade befinden sich in allen Fassaden Fenster. Die Nordwestfront schließt mit einer Brandwand ab. Hier hätte entlang der Berkaer Straße das Rathaus bei Bedarf erweitert werden können.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Alle für den Publikumsverkehr vorgesehenen Flure, das Haupt-Treppenhaus und der Ratskeller wurden mit Kreuz- oder Sterngewölben geschmückt. Diese Gewölbe wurden als Rabitz-Konstruktion ausgeführt und massiv vorgemauert, wobei hierfür extra unter Vorlage von Originalsteinen eines märkischen Klosters Ziegelsteinrippen nachgebildet wurden.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Das Haupt-Treppenhaus wurde mit 2,50 Meter breiten Treppenläufen, auf denen Granitstufen ruhen, ausgeführt. Die Geländer sind mit Durchbrüchen massiv gemauert und mit farbig glasierten Backsteinen verblendet.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Besonders ausgeschmückt wurde der 9 m × 12 m große Ratssaal. Unter der Holzbalkendecke wurde wiederum als Rabitz-Konstruktion ein imitiertes Gewölbe mit dem Querschnitt eines Tudorbogens und Stichkappen eingezogen. Der gewünschte Eindruck war der eines komplett aus Sandstein gebildeten Gewölbes. Von der Decke hängend wurden an zwei Stellen schwere Leuchter nach den Entwürfen des Architekten Otto Nachtigall befestigt. Auf die schmiedeeisernen Beleuchtungskörper sind Verzierungen aus Bronze in Form von Wildschwein- und Bärenköpfen genietet. Sie sollten an den nahen Grunewald erinnern.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Die westliche Querseite des Sitzungssaales schmückte ein großer Kamin, in dem die Heizkörper der damaligen Niederdruckdampfheizung eingebaut waren. Über der Kaminöffnung befindet sich ein Relief des Charlottenburger Bildhauers Rudolf Franke. Es zeigt Wotan und Brünhilde darstellend den "Feuerzauber" aus der "Walküre". Gekrönt wird der Kamin von den Wappenschilden der Familien von Stubenrauch und von Eberstein, denen der damalige Vorsteher des Landkreises Teltow entstammte. Auch die fünf Buntglasfenster des Saales zeigten Wappenschilde. Hier wurden die Wappen von Adelsgeschlechtern des Landkreises Teltow gezeigt, es handelte sich um die Familien von Beyme, von Gerlach, von Schlegel, Graf von Podewils und von Wilmersdorff. Gegenüber der Fensterfront befanden sich auf Eichenholz-Postamenten drei ebenfalls von Franke gestaltete Büsten der deutschen Kaiser Wilhelm I., Friedrich III. und Wilhelm II. Geschnitzte Paneele, die die Wände bis zu etwa einem Meter Höhe bedeckten und die durch Schnitzereien ebenfalls reich verzierten Flügeltüren waren passend zu den Postamenten aus Eichenholz gefertigt. Über der einen Tür ist im Bogenfeld die Dorfkirche Schmargendorf dargestellt.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Vorbilder für die Gestaltung des Schmargendorfer Rathauses waren die mittelalterlichen spätgotischen Befestigungsbauten in der Altmark. Vor allem in Tangermünde und Stendal befinden sich Bauten in sehr ähnlicher Gestaltung. Am Uenglinger Tor der Stendaler Stadtbefestigung finden sich neben der gleichen Turmgestaltung auch bereits die weiß verblendeten Giebel, die schief liegenden verblendeten Wappenfelder und der Einsatz von Formsteinen.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Kerwien beabsichtigte dem Gebäude ein „malerisches“ Aussehen zu geben. Hierfür versah er das Gebäude mit zahlreichen Giebeln, Türmen und Zinnen. Außerdem setzte er in die rote Fassade weiße Blenden und nutzte unterschiedliche Fenstergrößen und -formen. Während die Räumlichkeiten dem damaligen Bedarf angemessen waren, war der architektonische Bezug zum Mittelalter „sinnentleert“.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Der gesamte Bau besitzt einen Sockel aus Porphyrgranit. Das tragende Mauerwerk aus Miltenberger Sandstein wurde mit roten Backsteinen („Rathenower Handstrichsteine“) im Klosterformat verblendet. Am Hauptgiebel in der Südfassade befindet sich reicher Schmuck aus Glasmosaik, hergestellt von der Rixdorfer Firma Puhl & Wagner.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Die Hauptfassade, an der sich auch die meisten Schmuckelemente befinden, bildet die Südfront zum Berkaer Platz. Hier befindet sich auch der Haupteingang zum Gebäude. Über einer kurzen Treppe ragt das Eingangsportal des Rathauses aus der Südfassade heraus. Oberhalb des Portals befindet sich die Fensterfront des Ratssaals, dessen fünf Fenster mit Glasmosaiken gekrönt sind. Über dem mittleren Fenster befindet sich groß das preußische Königswappen, über den anderen vier Fenstern klein die Wappen der vier Markgrafengeschlechter, die einst über Brandenburg geherrscht haben. Dies sind (von links nach rechts) die Wappen der Askanier, der Wittelsbacher, der Luxemburger und der Hohenzollern. Über diesen Wappen prangt, ebenfalls als Glasmosaik, die Inschrift „Anno Salutis MDCCCCI“ – ebenfalls ein Bezug auf die mittelalterlichen Vorbilder, da diese Formulierung bereits zur Bauzeit seit etwa 100 Jahren üblicherweise keine Verwendung mehr fand. Gekrönt wird die Südfassade von einem langgestreckten Mosaik des märkischen Adlers.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Der Schmuck der restlichen Fassaden beschränkt sich auf die erwähnten Blenden und baulichen Zierraten. Vor allem im Turmbereich kommen zusätzlich dunkelgrün glasierte Backsteine zum Einsatz. Der Turm selbst weist bis zur Firsthöhe der Flügelbauten einen quadratischen Grundriss auf. Über dem First scheint sich aus dem quadratischen Turm ein runder Turm geradezu herauszuschrauben – ein Effekt, der durch den spiralförmigen Einsatz glasierter Steine in der runden Turmfassade erreicht wurde. Bis zum zweiten Geschoss ist dem Turm ein Altan vorgelagert, der auch den Eingang zum Ratskeller bildet.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Keine 20 Jahre nach der Einweihung des Rathauses verlor das Gebäude mit der Bildung von Groß-Berlin am 1. Oktober 1920 seine Funktion, da Schmargendorf nun ein Ortsteil des Bezirks Wilmersdorf wurde. In das Schmargendorfer Rathaus zog das Standesamt des Bezirks ein, der nicht mehr benötigte Ratssaal dient als Trausaal. Die Zuschauertribüne wurde in diesem Rahmen ebenfalls nicht mehr benötigt und zurückgebaut. Aufgrund des romantischen Erscheinungsbildes des Rathauses mit seiner verspielten Architektur entwickelte sich das Standesamt zu einem beliebten Hochzeitsort.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Den Zweiten Weltkrieg überstand der Rathausbau größtenteils unbeschadet. Nur eine in der Nähe explodierende Bombe zerstörte einen Großteil der Verglasungen. Die zerstörten Glasmalereien des ehemaligen Ratssaals wurden nach dem Krieg durch einfache Rautenverglasungen ersetzt.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Anfang der 1960er Jahre fand eine Restaurierung statt. Die Fassade wurde hierbei gereinigt und Kriegsschäden ausgebessert. Für die Wiederherstellung des Erscheinungsbildes wurden auch historische Verfahren angewendet. So wurden beispielsweise die Blenden nach mittelalterlichem Verfahren mit eingesumpftem Kalk geweißt. Im Rahmen der Restaurierung wurden auch die Fenster im Haupttreppenhaus ersetzt. Das Aussehen der ursprünglichen Buntglasfenster ist nicht überliefert. Die neuen Buntglasfenster entwarf in den Jahren 1962 bis 1964 die Wilmersdorfer Künstlerin Helena Starck-Buchholz, Ehefrau des Künstlers Erich Buchholz. Ausgeführt wurden die Arbeiten 1964/1965 wiederum durch die Firma von August Wagner, die bereits gut 60 Jahre zuvor die Glasmosaiken der Fassade geliefert hatte. Insgesamt befinden sich 14 Fenster im Haupttreppenhaus, von denen fünf kreisrund sind.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Zahlreiche Umbauten im Laufe der Jahre, bedingt durch die unterschiedlichen Raumansprüche zu unterschiedlichen Zeiten, veränderte das innere Erscheinungsbild des Hauses. So wurden beispielsweise schlichte Flure, die sich vor den Dienstwohnungen befanden, mit kreuzgewölbegeschmückten Fluren für den Publikumsverkehr verbunden, sodass in den heutigen Fluren die Kreuzgewölbe unvermittelt aufhören. Auch Leuchten, Türen und Zwischenwände, die nachträglich eingebaut wurden, passen meist nicht zum ursprünglichen historisierenden Erscheinungsbild.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Auch nach der Bezirksreform im Jahr 2001 blieb das Standesamt, jetzt des Bezirks Charlottenburg-Wilmersdorf, im Schmargendorfer Rathaus. Weiterhin erfreut es sich hoher Beliebtheit unter Hochzeitspaaren. Auch Prominente wie Regisseur Ernst Lubitsch (1922), Physiker Albert Einstein, Komponist Friedrich Hollaender (1932), Schauspieler Curd Jürgens (1937), Physiker Manfred von Ardenne (1938), Musiker Helmut Zacharias (1943), Rennfahrer Bernd Rosemeyer, Schauspielerin Romy Schneider (1975), Schauspieler Erik Ode (1954), Boxer Bubi Scholz (1955), Schauspielerin Anita Kupsch, Musiker Paul Kuhn, Fußballtrainer Helmut „Fiffi“ Kronsbein, Schauspielerin Ingrid Steeger, Sänger Gunter Gabriel, Sänger Roland Kaiser, Sängerin Susi Dorée (1970), Schauspieler Harald Juhnke (8. April 1971) und Politiker Friedbert Pflüger (22. Dezember 2006) gaben sich hier das Ja-Wort.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Weiterhin befindet sich die Stadtteilbibliothek im Rathaus, die nach dem Pädagogen und Widerstandskämpfer Adolf Reichwein benannt wurde. Die Erwachsenen-Abteilung nutzt die ehemaligen Polizeiräume im Erdgeschoss, die Jugendabteilung residiert im zweiten Obergeschoss. Im Vestibül wurde zum Gedenken eine von Knud Knudsen geschaffene Büste Adolf Reichweins aufgestellt. Die Bibliothek wurde ab 1952 von Hertha Block aufgebaut, die im Bund proletarisch-revolutionärer Schriftsteller aktiv war und im SA-Gefängnis Papestraße inhaftiert worden war. Zum Gedenken an Block wurde die 2012 eröffnete Hertha-Block-Promenade des Ost-West-Grünzugs nach der Bibliothekarin benannt.


title: Rathaus Schmargendorf

text: Im Nordflügel nutzt die Musikschule des Bezirks zahlreiche Räume. Zwischenzeitlich waren auch ein Jugendheim und ein Kinderhort im Rathaus untergekommen. Der Ratskeller, der nach der Renovierung des gesamten Gebäudes am 1. September 1963 wiedereröffnet wurde, hat sich auf die Ausrichtung von Familienfeiern und die Verpflegung von Reisegruppen spezialisiert. Rechts seitlich vom Rathaus Schmargendorf erinnert ein Findling an die 1991 geschlossene Partnerschaft zwischen dem Landkreis Kulmbach und dem Bezirk Wilmersdorf.


title: Golftange

text: Die Golftange ("Sargassum") sind eine äußerst artenreiche Gattung der Braunalgen. Sie kommen festgewachsen – manche Arten auch frei schwimmend – weltweit in den wärmeren Meeren vor.


title: Golftange

text: Die Größe der Algen schwankt zwischen 10 Zentimetern und mehr als 2 Metern, selten wurden bis 16 Meter große Exemplare beobachtet. Aus einem scheibenförmigen oder konischen Rhizoid entspringen ein oder wenige stielrunde bis abgeflachte Stängel (Cauloide), die zwischen einem und 20 Zentimetern lang sein können. Diese treiben alljährlich 10 cm bis gut 2 Meter lange Seitentriebe, die am Ende der Vegetationsperiode abgeworfen werden. Die primären Äste stehen zweizeilig oder wirtelig am Cauloid, sind stielrund, dreikantig oder abgeflacht und zwei- oder dreizeilig oder wirtelig verzweigt.


title: Golftange

text: Die unteren (proximalen) Seitenzweige können wiederum verzweigt oder unverzweigt sein und sind häufig blattförmig, mindestens aber abgeflacht, und (1–)3–15(–25) mm breit; wenn blattförmig (Phylloide), können sie ganzrandig oder gezähnt sein.


title: Golftange

text: Die meisten Arten bilden Schwimmblasen (Pneumatocysten), welche die Stelle von Fiederblättchen vertreten können oder in den Achseln der Phylloide sitzen. Diese sind ei- bis fast kugelförmig und können zugespitzt und/oder gestielt sein.


title: Golftange

text: Die Golftange können ein- oder zweihäusig sein, mit getrenntgeschlechtlichen oder zwittrigen Receptacula, welche in den Achseln von Seitenzweigen erster oder zweiter Ordnung (Phylloiden oder Fiedern) gebildet werden. Sie stehen meist in verzweigten Büscheln, selten einzeln. Die Conceptacula auf ihrer Oberfläche reifen von unten nach oben, wobei das Receptaculum oben weiterwächst. Die Receptacula können rund oder abgeflacht mit glatter, warziger oder stachliger Oberfläche sein.


title: Golftange

text: Die Cauloide und ihre Äste bestehen aus einem Mark aus verlängerten (im Zentrum allerdings isodiametrischen) Zellen, das von einem Plastiden enthaltenden Meristoderm umgeben ist. Das Längenwachstum geht von einer dreischneidigen Scheitelzelle aus, die in die Triebspitze eingesenkt ist.


title: Golftange

text: Die Golftange sind weltweit in den tropischen und wärmeren Meeren verbreitet. Die meisten Arten siedeln festgewachsen vor den Küsten (benthisch) (gelegentlich können losgerissene Äste im Meer treiben). Entlang der Küsten bilden sie "Sargassum"-„Wälder“ (Tangwald), die einen besonderen Lebensraum für kleine Krabben, Würmer und andere Meerestiere bieten. Man vermutet einen erheblichen Teil der Primärproduktion der Biomasse in diesen Algen-Wäldern.


title: Golftange

text: Seit 2011 kommt es zu einem vermehrten Auftreten der Sargassum-Tange im Atlantik, die zu einer regelrechten Plage auswächst und 2018 einige Inseln den Notstand ausrufen ließ. In diesem Jahr wurde auch die größte Makroalgenblüte gefunden. Sie bedeckte eine Meeresfläche von 6.317 km². Die Algenblüte wurde auf 8,9 Millionen Tonnen Biomasse geschätzt und erstreckte sich über 8.300 km vom Golf von Mexiko bis zur Westküste Afrikas. 2019 erreichte der von Forschern als „Großer Atlantischer Sargassum-Gürtel“ bezeichnete Braunalgenteppich seine bisherige Höchstlänge. Er reicht von Westafrika bis in die Karibik und besteht aus schätzungsweise 20 Millionen Tonnen Tang. Als Ursache werden Überdüngung und Abholzen der Amazonas-Regenwälder vermutet.


title: Golftange

text: Die Gattung umfasst auch zwei rein pelagische beziehungsweise planktische Arten ("Sargassum natans" und "Sargassum fluitans"); diese treiben frei im Oberflächenwasser, beispielsweise in der Sargassosee, die nach dem "Sargassum" benannt ist. Ihre Vermehrung verläuft nur vegetativ durch den Zerfall des Thallus.


title: Golftange

text: Die Gattung "Sargassum" wurde 1820 von Carl Adolph Agardh aufgestellt (in: "Species algarum", Band 1, S. 1). Typusart der Gattung ist "Sargassum bacciferum" , das heute als artgleich mit "Sargassum natans" angesehen wird.


title: Golftange

text: Die Gattung umfasst nach Strasburger etwa 250 Arten; in der Algaebase-Datenbank werden sogar 359 Artnamen akzeptiert.


title: Friesendorf (Ebersdorf bei Coburg)

text: Friesendorf ist der kleinste Ortsteil der oberfränkischen Gemeinde Ebersdorf bei Coburg.


title: Friesendorf (Ebersdorf bei Coburg)

text: Friesendorf liegt direkt an der A 73 nahe der Füllbachtalbrücke.


title: Friesendorf (Ebersdorf bei Coburg)

text: 1139 wurde Friesendorf erstmals als "Frisindorf" urkundlich erwähnt. Vier kleine Höfe erwarb damals das Kloster Banz. Später zu einem Rittergut ausgebaut, war der Ort in Besitz von Wolframs von Friesendorf. Weitere Dorfherren waren die Herren von Coburg und von 1414 bis 1620 die Herren von Schaumberg.


title: Friesendorf (Ebersdorf bei Coburg)

text: Am 1. Januar 1965 wurde Friesendorf in die Gemeinde Ebersdorf eingegliedert. Friesendorf hatte zu diesem Zeitpunkt 174 Einwohner und 13 Höfe.


title: Heinrich Sürder

text: Heinrich Sürder junior (* 1871 in Leverkusen; † 1951 ebenda) war von 1909 bis 1919 und von 1927 bis 1930 Bürgermeister von Schlebusch. Er war damit Bürgermeister zur Zeit der Auflösung der selbständigen Gemeinde Schlebusch und so mitbestimmend bei der Auswahl der Gemeinde, zu der Schlebusch gehören sollte, da sowohl Wiesdorf als auch Köln zur Diskussion standen. Außerdem war Sürder Gerichtsassessor. Sein Vater Heinrich Benedikt Sürder war ebenfalls Bürgermeister von Schlebusch gewesen.


title: Heinrich Sürder

text: Mit der Sürderstraße in Leverkusen-Schlebusch wird an ihn und seinen Vater erinnert.


title: Heinrich Sürder

text: Während seines Studiums wurde er Mitglied der "AMV Makaria Bonn" im Sondershäuser Verband.


title: Bart Michiels

text: Bart Michiels (* 30. Oktober 1986 in Gent) ist ein belgischer Schachspieler.


title: Bart Michiels

text: Er studiert Ingenieurswesen an der Universität Gent. Während der Arbeit an seiner Dissertation über Elektromagnetismus ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität im Bereich Informationstechnologie.


title: Bart Michiels

text: 1997 gewann er das "Stork Open", die offene niederländische U14-Meisterschaft, in Hengelo. Im Juli 2004 gewann er in Westerlo punktgleich vor Alexandre Dgebuadze die Einzelmeisterschaft Belgiens als jüngster Spieler, dem dies gelang. 2007 wurde er belgischer Studentenmeister. 2011 gewann er die belgische Einzelmeisterschaft als bestplatzierter Belgier beim Expertenturnier in Antwerpen-Berchem. Das Turnier gewann der armenische damals noch Internationale Meister Mher Howhannisjan, der inzwischen Großmeister ist.


title: Bart Michiels

text: Vereinsschach spielt er außer in Belgien für KGSRL ("Koninklijke Gentse Schaakkring Ruy Lopez"), mit dem er 2016 belgischer Mannschaftsmeister wurde, auch in den Niederlanden zunächst für "HWP Sas van Gent", von 2010 bis 2014 für "S.O. Rotterdam" und seit der Saison 2014/15 für "Charlois Europoort", mit denen er 2015 Meister wurde. In der deutschen 2. Bundesliga West spielte er ab 2003 für drei Saisons für den "SC Remagen", in der Schachbundesligasaison 2009/10 für den "Erfurter SK". Zur Saison 2010/11 kehrte er zum "SC Remagen" zurück und spielte mit diesem bis 2012 in der 1. Bundesliga. In der Saison 2015/16 spielte er beim "DJK Aufwärts St. Josef Aachen" in der 2. Bundesliga. In der französischen Top 12 spielt er in der Saison 2014/15 für "Grasse Echecs".


title: Bart Michiels

text: Für die belgische Nationalmannschaft spielte er bei der Schacholympiade 2010 am Spitzenbrett, bei der Schacholympiade 2012 am dritten Brett und bei der Schacholympiade 2014 am zweiten Brett, bei der Mannschaftseuropameisterschaft 2013 am ersten Brett.


title: Bart Michiels

text: Seit Februar 2004 trägt er den Titel Internationaler Meister, er war der jüngste Belgier, dem dies gelang, bis Tanguy Ringoir (* 1994) der Titel 2010 verliehen wurde. Die Normen hierfür erreichte er im November 2002 beim "17. Internationalen Open" in Le Touquet, im August 2003 beim "Stork Young Masters" in Hengelo und im November 2003 beim "18. Internationalen Open" in Le Touquet. Seit April 2014 trägt Michiels den Titel eines Großmeisters, die dafür erforderlichen Normen erreichte er bei der belgischen Mannschaftsmeisterschaft 2008/09, beim "InventiChess" im September 2010 in Antwerpen sowie bei der Mannschaftseuropameisterschaft im November 2013 in Warschau.


title: Bart Michiels

text: 2015 lag er hinter Luc Winants auf dem zweiten Platz der belgischen Elo-Rangliste, 2020 war er Zweiter hinter Michail Gurewitsch.


title: Lawrence Welk

text: Lawrence Welk (* 11. März 1903 in Strasburg, North Dakota; † 17. Mai 1992 in Santa Monica) war ein US-amerikanischer Big-Band-Leader, der in den USA durch seine TV-Show bekannt war.


title: Lawrence Welk

text: Welk wurde als Sohn eines Farmers mit deutschstämmigen (elsässischen) Wurzeln in North Dakota geboren. Im Jahr 1892 war die Familie aus Odessa in die Vereinigten Staaten emigriert. Zu Hause wurde Deutsch gesprochen; Englisch lernte er erst mit 21 Jahren, als er die Farm verließ, um in Tanzbands zu spielen. Welk erklärte später, dass er niemals fehlerfrei Englisch gelernt habe; er hat z. B. einmal eine Sängerin dazu eingeladen, „at the microscope“ zu singen. Seinen starken deutschen Akzent verlor er nie. Kurz nach seinem Weggang von der Farm hatte er seine eigene Band, die im Bereich North und South Dakota spielte. Nebenbei belegte er Musikunterricht an der McPhail School of Music in Minneapolis. Sie spielten „Sweet Music“ und Tanzmusik (in den frühen 1920er-Jahren auch gelegentlich mehr Dixieland-Jazz orientierte Musik); 1925 entstanden auch erste Radioübertragungen ihrer Auftritte. Der Ausdruck „Champagne Music“ blieb nach einem Auftritt in Pittsburgh an seiner Band haften (in seinen späteren Shows durch Seifenblasen visualisiert).  In den 1940er-Jahren spielten sie regelmäßig sehr erfolgreich im Aragon Ballroom in Chicago sowie regelmäßig im Roosevelt Hotel in New York City. Die Band hatte auch eine eigene Radioshow und produzierte häufig „Soundies“, eine Art Vorläufer von Musikvideos, bevor sich Welk – nach einer erfolgreichen Tournee an der Westküste 1945 – mit seiner Band in Los Angeles niederließ, wo er ab 1951 vom Aragon Ballroom in Venice Beach die „Lawrence Welk“ Show über KTLA-Radio produzierte. 1956 bis 1971 hatte er eine eigene Show im Fernsehen bei ABC. Seine Show lief aber auf vielen Sendern bis 1982 weiter. Seinen größten Erfolg erreichte er 1961 mit dem Instrumental "Calcutta", einer Neubearbeitung der vom deutschen Songwriter Heino Gaze komponierten "Tivoli-Melodie". Lawrences "Calcutta" brachte es 1961 bis auf Platz 1 der Pop-Charts. Mit dem Album "Calcutta" stieg er ebenfalls bis an die Spitze der Hitparade. Insgesamt hatte Lawrence Welk zwischen 1956 und 1973 42 Alben in den Charts, davon 10 unter den Top 10, und mehrere Single-Hits.


title: Lawrence Welk

text: Da er ein guter Geschäftsmann war (Musikverlage, Immobilien), galt Welk nach Bob Hope als wohlhabendster Entertainer in Hollywood.


title: Lawrence Welk

text: Weitere Alben


title: Heinrich Benedikt Sürder

text: Heinrich Benedikt Sürder (* 22. Dezember 1841 in Schiefbahn; † 10. Dezember 1916 in Leverkusen) war von 1870 bis 1908 Bürgermeister und von 1914 bis 1916 vertretungsweise für seinen Sohn Heinrich Sürder Bürgermeister von Schlebusch.


title: Heinrich Benedikt Sürder

text: Mit der Sürderstraße in Schlebusch wird an ihn und seinen Sohn erinnert, der denselben Namen wie er trägt und von 1909 bis 1930 mit Unterbrechungen ebenfalls Bürgermeister von Schlebusch war.


title: Glocke von Haithabu

text: Die Glocke von Haithabu ist die älteste bekannte vollständig erhaltene Läuteglocke Nordeuropas.


title: Glocke von Haithabu

text: Die bronzene bienenkorbförmige Glocke aus der Zeit um 950 n. Chr. – damals wurde Haithabu zum Bischofssitz erhoben – wurde im Jahre 1978 bei Vermessungsarbeiten entdeckt. Sie fand sich im Bereich des ehemaligen Hafens der Wikingerstadt Haithabu. Die Glocke ist heute Bestandteil der Dauerausstellung im Wikinger-Museum Haithabu. Im Amtswappen von Haddeby sind sowohl die Glocke als auch das 1979 im Haddebyer Noor geborgene Wikingerschiff abgebildet.


title: Glocke von Haithabu

text: 1981 wurde ein Dokumentarfilm über die Bergung der Glocke und den damals angefertigten Nachguss mit dem Titel "Die Glocke von Haithabu" erstellt. Der Nachguss sollte Aufschluss über alte Glockengießtechniken und den ursprünglichen Klang der Glocke geben, da das Original durch Korrosion geschädigt war. Die nachgegossene Glocke hängt heute vor dem Wikinger-Museum Haithabu im Freien. Der Film erhielt 1991 den ersten Preis bei den Deutschen Handwerksfilmtagen in Ulm in der Kategorie Profis.


title: Glocke von Haithabu

text: Ein weiterer Nachguss wurde 2004 von der Glockengießerei Rincker für das Glockenmuseum Stiftskirche Herrenberg gefertigt, wo er heute besichtigt und gehört werden kann.


title: Glocke von Haithabu

text: Vermutlich war die Glocke von Haithabu jedoch nicht die erste Kirchenglocke, die in Haithabu geläutet wurde, da bereits im Jahr 854 durch den Dänenkönig Horik II. die Erlaubnis erteilt wurde, in Haithabu eine Glocke zu läuten. Ein Bruchstück einer früheren Glocke geht wohl auf diese Zeit zurück. Anhand des Bruchstücks wurde 1998 die sogenannte Ansgar-Glocke rekonstruiert.


title: Whoopie Pie

text: Der Whoopie Pie (auch "Gob" genannt) ist ein US-amerikanischer weicher Doppelkeks, der mit einer Mischung aus Marshmallowcreme, Butter und Zucker gefüllt ist und meist industriell hergestellt wird. Bekannt ist er seit den 1920er Jahren. Populär ist der "Whoopie Pie" vor allem in Neuengland und Pennsylvania, wo er teilweise an Straßenständen verkauft wird.


title: Whoopie Pie

text: Es gibt "Whoopie Pies" in verschiedenen Geschmacksrichtungen, am häufigsten mit Schokolade. Whoopies werden auch als größere Kuchen (Cakes) und kleine Kekse (Cookies) gebacken. "Whoopie" ist in den USA ein Ausruf der Überraschung oder Begeisterung.


title: Whoopie Pie

text: Der Ursprung der "Whoopie Pies" ist ungeklärt. Häufig wird behauptet, es handele sich dabei um einer Erfindung der deutschstämmigen Amischen, einer Gruppe der so genannten Pennsylvania Dutch. Die gefüllten Pies seien zunächst in Privathaushalten gebacken worden. Das lässt sich jedoch nicht belegen. Die Bezeichnung "Whoopie Pie" ist nicht vor den 1920er Jahren nachzuweisen. Es gibt auch kein deutsches Gebäck, das als Vorbild gelten könnte.


title: Whoopie Pie

text: Das erste Rezept für eine Marshmallowcreme erschien 1896 im "Boston School Cook Book" von Fannie Farmer als Tortenfüllung, ähnlich zu verwenden wie Buttercreme, und es enthält auch ein Rezept für Marshmallow Cake, das jedoch nichts mit dem gefüllten "Whoopie Pie" zu tun hat. Für deren Füllung wird üblicherweise „Marshmallow Fluff“ verwendet, ein kommerzielles Produkt, das eine leichtere Konsistenz hat als Buttercreme und erst um 1920 auf den Markt kam.


title: Whoopie Pie

text: Kulturhistoriker halten es für wahrscheinlich, dass die "Whoopie Pies" von Anfang an ein kommerzielles Produkt waren, das zunächst von Bäckereien und erst später auch in Privathaushalten hergestellt wurde. Zur Zeit der Great Depression in den USA gab es das Gebäck bereits in mehreren US-Bundesstaaten unter diesem Namen, obwohl es zu dieser Zeit noch keine Rezepte in Kochbüchern dafür gab. Ein Ursprung in Pennsylvania ist nicht wahrscheinlicher als der in Neuengland; die "Whoopie Pies" haben auch eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Boston Cream Pie.


title: Whoopie Pie

text: Im Januar 2011 brach zwischen den Bundesstaaten Maine und Pennsylvania ein „Whoopie War“ aus, nachdem dem Senat von Maine ein Gesetzentwurf unterbreitet wurde, wonach der "Whoopie Pie" zum offiziellen Gebäck des Bundesstaates deklariert werden soll. Dagegen wehrten sich viele Bürger von Pennsylvania mit einer Petition an den Senat und den Gouverneur von Maine, mit Facebook-Gruppen und anderen Aktionen. Am 18. März 2012 entschied das Parlament des Bundesstaates Maine, dass der "Whoopie Pie" zum offiziellen "State Treat" (Staatsleckerbissen) und der "Blueberry Pie" zum offiziellen "State Dessert" erklärt werden soll. Das Gesetz trat erst 90 Tage nach dem Ende der Legislaturperiode in Kraft, da sich der Gouverneur Paul LePage wegen wichtigeren Angelegenheiten weigerte, das Gesetz zu unterzeichnen.


title: Country-Musik 1929

text: Die Liste bietet eine Übersicht über das Jahr 1929 im Genre Country-Musik.


title: Temennu

text: Temennu ist der sumerisch-akkadische Begriff für "Gründungsurkunde/Gründungskapsel" und wird auch "heiliger Gründungsstein" genannt. Ursprünglich entstammt das Wort dem sumerischen "temen" als Titel für "Heiliger Bereich". Die sumerischen, akkadischen, assyrischen und babylonischen Könige verwendeten den "heiligen Stein" zumeist mit einer Gründungsinschrift bei Neubauten oder Restaurierungen von Heiligtümern.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: Hans Hermann Theodor Schmidt (* 25. Dezember 1899 in Höxter; † 7. Juni 1951 in Landsberg am Lech) war ein deutscher SS-Hauptsturmführer und Adjutant des Lagerkommandanten des KZ Buchenwald. Nach Kriegsende wurde er hingerichtet.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: Schmidt war der Sohn eines Zementfabrikanten und Baustoffgroßhändlers. Er beendete in seiner Heimatstadt am König-Wilhelm-Gymnasium die Schullaufbahn mit dem Abitur. Er nahm zwischen 1917 und 1918 am Ersten Weltkrieg teil und schloss sich nach Kriegsende einem Freikorps an. Von 1919 bis 1920 leistete er Militärdienst bei der Reichswehr. Anschließend absolvierte er eine kaufmännische Ausbildung und war danach als Kaufmann in den Niederlanden und Belgien tätig.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: Schmidt trat 1932 in die NSDAP und die SS ein. 1935 zog er ins benachbarte Holzminden. Nach dem Wechsel zur Waffen-SS leistete Schmidt von 1940 bis 1941 Dienst im SS-Sonderlager Hinzert, im November 1941 erfolgte seine Versetzung in das KZ Buchenwald bei Weimar. Hier fungierte Schmidt von April bis September 1942 als Adjutant im Wachbataillon. Mit dem Antritt von Schmidts ehemaligen Vorgesetzten im Lager Hinzert, Hermann Pister, als Nachfolger von Karl Otto Koch wurde Schmidt im September 1942 Adjutant des Lagerkommandanten und verblieb in dieser Stellung bis zur Befreiung Buchenwalds im April 1945. 1944 behielt er bis Kriegsende den Rang eines SS-Hauptsturmführers. Noch im Mai 1945 wurde Schmidt von Angehörigen der US-Armee verhaftet. Am 14. September 1945 wurde er aus dem Kriegsgefangenenlager Bad Aibling in Bayern zur Dienststelle des Civil Internment Camp nach Freising gebracht und am 17. September 1945 zu einer US-Dienststelle in Oberursel.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: Ab dem 11. April 1947 war Schmidt im Rahmen der Dachauer Prozesse Angeklagter im Buchenwald-Hauptprozess. Zu den weiteren 30 Angeklagten zählten der für Buchenwald zuständige Höhere SS- und Polizeiführer Fulda-Werra, Josias zu Waldeck und Pyrmont, der Lagerkommandant Hermann Pister sowie weitere Angehörige des Lagerpersonals. Wegen seiner Verantwortung für die Überwachung und Leitung sämtlicher Hinrichtungen zwischen 1942 und 1945 wurde Schmidt am 14. August 1947 zum Tode durch den Strang verurteilt.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: Das Todesurteil gegen Schmidt war eines der beiden, die am 31. Januar 1951 vom Oberbefehlshaber der US-amerikanischen Streitkräfte in Europa, Thomas T. Handy, bestätigt wurden (das andere war das gegen Georg Schallermair). Handy wandelte gleichzeitig elf weitere Todesurteile in lebenslange Haft um. In seiner Begründung verwies er auf die hohe Stellung Schmidts in der Lagerverwaltung, der den Kommandanten Hermann Pister in dessen Abwesenheit vertreten habe. Nach Pisters Angaben habe Schmidt sich sehr aktiv an den Ausschreitungen im KZ beteiligt und sich eine größere Autorität angemaßt, als ihm zustand. Handy ging dann auf die in der Genickschussanlage des Konzentrationslagers Buchenwald verübten Morde ein:


title: Hans-Theodor Schmidt

text: Am 7. Juni 1951 wurde Hans-Theodor Schmidt nach erfolglosen Gnadengesuchen des Hauptausschusses Höxter, Zeitungsaufrufen und einer Gnadenkampagne, die bis zum Obersten Bundesgericht der USA führte, im Gefängnishof der Kriegsverbrechergefängnis Landsberg hingerichtet und danach am 9. Juni 1951 in seinem Heimatort Höxter auf dem Friedhof am Wall beerdigt. An der Beerdigung sollen über 5.000 Personen teilgenommen haben, darunter auch viele ehemalige SS-Angehörige. Es waren 800 Polizisten zugegen, die eine Instrumentalisierung der Trauerfeier durch die Sozialistische Reichspartei (SRP) verhindern sollten. Die SRP erreichte bei der Landtagswahl in Niedersachsen 1951 in Holzminden rund 30 Prozent der abgegebenen Stimmen.


title: Hans-Theodor Schmidt

text: Am 12. Juni 1951 erhielt das Bundespresseamt die Todesanzeige aus Holzminden mit den seine Unschuld beteuernden Worten: Schmidt war mit seiner Frau aus Holzminden stammend, verheiratet und Vater zweier Kinder.


title: Country-Musik 1930

text: Die Liste bietet eine Übersicht über das Jahr 1930 im Genre Country-Musik.


title: Dilarə Əliyeva

text: Dilarə Ələkbər qızı Əliyeva, alternative Schreibweise: Dilara Alakbar qizi Aliyeva (* 14. Dezember 1929 in Tiflis, Georgische SSR; † 19. April 1991 in Qax, Aserbaidschanische SSR) war eine aserbaidschanische Philologin, Übersetzerin und Feministin sowie Politikerin.


title: Dilarə Əliyeva

text: Əliyeva studierte Orientalistik an der Staatlichen Universität in Baku in Aserbaidschan und arbeitete danach am Nezāmi-Institut der Nationalen Akademie der Wissenschaften, wo sie sich mit der aserbaidschanische Literatur der frühen Perioden beschäftigte. Unter anderem spezialisierte sie sich dabei auf den mittelalterlichen Dichter Nezāmi und auf den Vergleich der aserischen mit der georgischen Literatur. Zwischenzeitlich war sie auch mehrere Jahre in Tiflis in Georgien an der Georgischen Akademie der Wissenschaften tätig, wo sie bei ihren Forschungsarbeiten die Originalmanuskripte des aserbaidschanischen Dichters Musahib Ganjavi für dessen "Koroghlu"-Epos entdeckte, deren Authentizität mittlerweile bestätigt wurde.


title: Dilarə Əliyeva

text: Politisch trat sie 1988 der Oppositionspartei der "Aserbaidschanischen Populären Front" bei und stieg bald zu einer Führungsposition auf. Daneben gründete Əliyeva die "Aserbaidschanische Gesellschaft für Frauenrechte".


title: Dilarə Əliyeva

text: Weiterhin war Əliyeva von 1990 bis zu ihrem Tod Mitglied des Obersten Sowjets von Aserbaidschan („Supreme Council“).


title: Dilarə Əliyeva

text: 1991 starb sie bei einem Autounfall. Eine Straße in Baku und die von ihr gegründete Gesellschaft tragen heute ihren Namen.


title: Norm MacDonald

text: Norman Gene „Norm“ MacDonald (* 17. Oktober 1959 in Québec; † 14. September 2021 in Los Angeles) war ein kanadischer Stand-up-Comedian, Drehbuchautor und Schauspieler, der für seinen trockenen Stil und seine poetischen, manchmal altmodischen Formulierungen bekannt war. Im Laufe seiner Karriere trat er in zahlreichen Filmen auf und war ein regelmäßiger Favorit der Talkshow-Moderatoren, für viele war er der ultimative Late-Night-Comedy-Gast.


title: Norm MacDonald

text: Zu Beginn seiner Karriere umfasste MacDonalds erste Fernseharbeit das Schreiben für Komödien wie "Roseanne" und "The Dennis Miller Show". 1993 wurde MacDonald als Autor und Darsteller bei "Saturday Night Live" "(SNL)" engagiert, wo er insgesamt fünf Staffeln lang mitwirkte und unter anderem dreieinhalb Staffeln lang das "Weekend Update"-Segment der Show moderierte. Nachdem er von "SNL" gefeuert wurde, schrieb er den Film "Dirty Work" (1998) und spielte darin die Hauptrolle. Von 1999 bis 2001 hatte er seine eigene Sitcom "The Norm Show". MacDonald war auch als Synchronsprecher tätig und wurde vor allem durch seine Rollen in den Serien "Mike Tyson Mysteries", "The Orville" und den "Dr. Dolittle"-Filmen bekannt.


title: Norm MacDonald

text: Zwischen 2013 und 2018 moderierte MacDonald die Talkshows "Norm Macdonald Live" (ein Video-Podcast) und "Norm Macdonald Has a Show" (eine Netflix-Serie), in denen er Comedians und andere Berühmtheiten interviewte. Im Jahr 2016 veröffentlichte er den Roman "Based on a True Story", eine stark fiktionalisierte Darstellung seines Lebens. Im Jahr 2021 starb MacDonald an den Folgen einer Leukämieerkrankung, die 2012 diagnostiziert worden war und die er nicht öffentlich bekannt gegeben hatte.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald wurde am 17. Oktober 1959 als Norman Gene MacDonald geboren und wuchs in Quebec City auf. Seine Eltern, Ferne (geb. Mains) und Percy Lloyd MacDonald (1916–1990), waren beide Lehrer. Sie arbeiteten auf der CFB Valcartier, einer Militärbasis nördlich von Quebec City. MacDonalds Vater starb 1990 an einer Herzerkrankung.


title: Norm MacDonald

text: Er hat einen älteren Bruder Neil MacDonald, der Journalist bei CBC News ist (und mit Joyce Napier, einer Journalistin bei CTV News, verheiratet ist), und einen jüngeren Bruder namens Leslie. Er besuchte die Quebec High School und später die Gloucester High School in Ottawa, wo er zwei Jahre früher seinen Abschluss machte. Er studierte Philosophie an der Carleton University in Ottawa, bevor er sein Studium abbrach.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald verließ die High School im Alter von 15 Jahren und arbeitete zuerst als Stand-Up-Comedian. Auf der Comedy-Central-Liste "Die 100 besten Stand-up-Comedians aller Zeiten" belegte er Platz 83. Er schrieb Drehbücher einiger Folgen der Fernsehserien "Roseanne", "The Dennis Miller Show" und "Free to Laugh: A Comedy and Music Special for Amnesty International" aus dem Jahr 1992. Seine erste Filmrolle spielte er in der Komödie "Billy Madison – Ein Chaot zum Verlieben" aus dem Jahr 1995. In der Komödie "Dirty Work" (1998) übernahm er eine der Hauptrollen, außerdem schrieb er das Drehbuch mit. In der Fernsehserie "A Minute with Stan Hooper" spielte er in den Jahren 2003 und 2004 die Titelrolle von "Stan Hooper", außerdem produzierte er die Serie mit.


title: Norm MacDonald

text: Macdonald wurde 1993 Teil der Besetzung der NBC-Fernsehsendung "Saturday Night Live (SNL)", wo er unter anderem Larry King, Burt Reynolds, David Letterman, Quentin Tarantino, Charles Kuralt und Bob Dole imitierte. Im folgenden Jahr, während der zwanzigsten Staffel der Sendung, moderierte Macdonald das Segment "Weekend Update", eine parodistische Nachrichtenrubrik.


title: Norm MacDonald

text: Seine Version von "Weekend Update" enthielt oft Anspielungen auf Gefängnisvergewaltigungen, Crackhuren und die Liebe der Deutschen zu "Baywatch"-Star David Hasselhoff. Gelegentlich verkündete er eine Neuigkeit, nahm dann sein persönliches Tonbandgerät heraus und hinterließ eine „Notiz an sich selbst“, die sich auf das gerade Besprochene bezog. Häufig nutzte er Frank Stallone als eine aus dem Zusammenhang gerissense Pointe.


title: Norm MacDonald

text: Nachdem bekannt wurde, dass Michael Jackson und Lisa Marie Presley sich scheiden lassen wollten, scherzte MacDonald in "Weekend Update" über ihre unüberbrückbaren Differenzen. „Nach Aussage von Freunden haben die beiden nie gut zusammengepasst. Sie ist eher ein Stubenhocker und er ist eher ein homosexueller Pädophiler.“ Einige Folgen später folgte ein Bericht über den Zusammenbruch des Sängers und seinen Krankenhausaufenthalt. In Bezug auf einen Bericht, in dem berichtet wurde, dass Jackson sein Krankenzimmer mit riesigen Fotos von Shirley Temple dekoriert hatte, erklärte MacDonald: „Falls die Zuschauer verwirrt sind, möchten wir sie daran erinnern, dass Michael Jackson in Wirklichkeit ein homosexueller Pädophiler ist.“


title: Norm MacDonald

text: Anfang 1998 ließ Don Ohlmeyer, Präsident der Westküstenabteilung der NBC, Macdonald als Moderator von "Weekend Update" abberufen und begründete dies mit dem Rückgang der Einschaltquoten und der nachlassenden Qualität der Sendung. Ab der Folge vom 10. Januar 1998 wurde er durch Colin Quinn ersetzt, der das "Weekend Update" moderierte.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald glaubte damals, dass der wahre Grund für seine Entlassung darin lag, dass er während und nach dem Prozess eine Reihe von Witzen über O. J. Simpson machte und ihn häufig als Mörder bezeichnete; Ohlmeyer war ein guter Freund von Simpson und unterstützte ihn während des Verfahrens. Nach seiner Entlassung trat MacDonald in der "Late Show with David Letterman" von CBS und in der Radiosendung von Howard Stern auf; in beiden Auftritten beschuldigte er Ohlmeyer, ihn wegen seiner Witze über Simpson gefeuert zu haben. Die Witze wurden hauptsächlich von Macdonald und dem langjährigen "SNL"-Autor Jim Downey geschrieben, der zur gleichen Zeit von "SNL" entlassen wurde. Downey wies in einem Interview darauf hin, dass Ohlmeyer eine Party für die Geschworenen gab, die Simpson freigesprochen hatten.


title: Norm MacDonald

text: Ohlmeyer behauptete, MacDonald habe sich geirrt und wies darauf hin, dass er die zahlreichen Witze von Jay Leno über Simpson in "The Tonight Show" nicht zensiert habe. Ohlmeyer erklärte, er sei besorgt darüber, dass die Einschaltquotenforschung gezeigt habe, dass sich die Zuschauer während MacDonalds Beitrag von der Sendung abwendeten; ebenso erzählten Insider des Senders der "New York Daily News", dass Ohlmeyer und andere Führungskräfte mehrmals versucht hätten, MacDonald dazu zu bewegen, einen anderen Ansatz für "Update" zu wählen.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald blieb bei "SNL" als Darsteller, mochte es aber nicht, in regelmäßigen Sketchen aufzutreten. Am 28. Februar 1998, in einem seiner letzten Auftritte bei "SNL", spielte er den Moderator einer fiktiven Fernsehserie mit dem Titel "Who's More Grizzled?" und stellte Fragen von „Mountain Men“, gespielt vom Gastgeber des Abends Garth Brooks und Stargast Robert Duvall. In dem Sketch sagt Brooks’ Figur zu MacDonalds Figur: „Ich mag dich nicht besonders“, worauf MacDonald antwortet: „Viele Leute mögen micht nicht“. Kurz darauf wurde er entlassen.


title: Norm MacDonald

text: Die Angelegenheit spitzte sich zu, als Ohlmeyer NBC daran hinderte, Werbung von Metro-Goldwyn-Mayer für MacDonalds damals neuen Film "Dirty Work" auszustrahlen, weil er "SNL" und NBC bei Letterman und Stern verunglimpft sah. Robert Wright, Ohlmeyers Chef, hob später die Entscheidung auf, keine Werbung für den Film auf NBC zu zeigen, ließ aber das Verbot, den Film während "SNL" zu spielen, aufrecht. MacDonald beharrte darauf, dass er Ohlmeyer nicht persönlich ablehne, sondern dass Ohlmeyer ihn hasse.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald beschwerte sich bei der "New York Daily News" über die Entfernung der Werbung für seinen Film durch NBC und nannte Ohlmeyer einen „Lügner und Schläger“. Er sagte, er habe "SNL" oder Michaels nie schlecht gemacht, die ihn immer unterstützt hätten. MacDonald wies darauf hin, dass er sich nur mit Ohlmeyer angelegt habe, während die Leute, die auf NBC und "SNL" schossen, Letterman waren, der wollte, dass MacDonald zu CBS kommt, und Stern, der ihn für seine Show gegenüber "SNL" gewinnen wollte. MacDonald behauptete auch, dass Ohlmeyers Einfluss dazu geführt habe, dass seine Werbeauftritte für seinen Film in der WNBC-Sendung "Today in New York", in der NBC-Sendung "Late Night with Conan O'Brien" und in der Fernsehsendung "Access Hollywood" (einem Gemeinschaftsunternehmen von 20th Century Television und NBC) abgesagt wurden. Die von MacDonald genannten Sendungen bestritten, von Ohlmeyer beeinflusst worden zu sein. MacDonald sagte, Ohlmeyer sei „ungefähr tausendmal mächtiger als ich. Es ist schwierig für jeden, sich auf meine Seite zu stellen. Dieser Kerl sollte ein Leben bekommen, Mann.“


title: Norm MacDonald

text: Die Medien fanden die Situation ironisch, da Dirty Work als „Rachekomödie“ beworben wurde. Als ein Interviewer darauf hinwies, sagte MacDonald: „Es wäre eine gute Rache, wenn jeder diesen Film sehen würde, um sich an Don Ohlmeyer zu rächen, weil er versucht hat, meine Werbung zu verbieten.“ In einem Interview in der Late Show with David Letterman erklärte MacDonald, dass er nach seiner Entlassung als Moderator von Weekend Update und seinem Ausstieg bei SNL „nichts anderes mehr bei einer konkurrierenden Show machen“ könne.


title: Norm MacDonald

text: In späteren Jahren kam er zu dem Schluss, dass Ohlmeyer ihn nicht wegen seines Simpson-Materials aus "Update" entfernt hatte, sondern weil er als aufmüpfig galt: „Ich glaube, die ganze Show hatte es satt, dass ich mich nicht an die Marschbefehle hielt. Lorne würde Dinge andeuten... Ich würde Michael-Jackson-Witze machen. Und Lorne würde sagen: ‚Willst du wirklich eine Klage von Michael Jackson?‘ Und ich sagte: ‚Cool! Das wäre verdammt cool, Michael Jackson verklagt mich!‘“ An anderer Stelle räumte MacDonald ein: „Bei aller Fairness ihm gegenüber, mein "Update" war keine publikumswirksame, warme Sache. Ich habe Witze gemacht, von denen ich wusste, dass sie nicht auf große Resonanz stoßen würden. Ich habe also [Ohlmeyers] Standpunkt verstanden. Warum sollte man einen Kerl wollen, der nicht versucht, dem Publikum zu gefallen?“


title: Norm MacDonald

text: MacDonald kehrte zu "Saturday Night Live" zurück und moderierte die Show am 23. Oktober 1999. In seinem Eröffnungsmonolog drückte er seinen Unmut darüber aus, dass er von "Weekend Update" gefeuert wurde, und schlussfolgerte dann, dass der einzige Grund, warum er gebeten wurde, die Sendung zu moderieren, der war, dass „die Sendung wirklich schlecht geworden ist“, seit er sie verlassen hat, womit er eine immer wiederkehrende Kritik an der Sendung aufgriff.


title: Norm MacDonald

text: Kurz nach seinem Ausstieg bei "Saturday Night Live" war MacDonald Co-Autor und Hauptdarsteller in der „Rachekomödie“ "Dirty Work" (1998), bei der Bob Saget Regie führte, Artie Lange in der Hauptrolle spielte und Chris Farley in seinem letzten Film zu sehen war; der Film wurde seinem Andenken gewidmet. Später im selben Jahr übernahm MacDonald die Rolle des Lucky in der Eddie-Murphy-Verfilmung von "Dr. Dolittle". Er spielte die Rolle erneut in "Dr. Dolittle 2" (2001) und "Dr. Dolittle 3" (2006).


title: Norm MacDonald

text: 1999 spielte MacDonald die Hauptrolle in "The Norm Show" (später in "Norm" umbenannt), in der Laurie Metcalf, Artie Lange und Ian Gomez mitspielten. Die Serie lief drei Staffeln lang auf ABC. Anfang 1999 hatte er einen Cameo-Auftritt in dem biografischen Andy-Kaufman-Drama "Der Mondmann" unter der Regie von Miloš Forman. Als Michael Richards sich weigerte, sich selbst in der Szene darzustellen, in der der berühmte "Fridays"-Zwischenfall nachgestellt wurde, bei dem Kaufman ihm Wasser ins Gesicht schüttete, sprang Macdonald ein, um Richards zu spielen, obwohl er nicht namentlich erwähnt wurde. MacDonald trat auch in Formans vorhergehendem Film "Larry Flynt – Die nackte Wahrheit" (1996) als Reporter auf, der zu Flynts Villa gerufen wurde, um geheime Tonbänder über den Autohersteller John DeLorean zu finden.


title: Norm MacDonald

text: Im Jahr 2000 spielte MacDonald zum zweiten Mal die Hauptrolle in einem Kinofilm an der Seite von Dave Chappelle, "Dumm gelaufen – Kidnapping für Anfänger", der an den Kinokassen schlecht abschnitt. Er trat weiterhin in Fernsehsendungen und in Filmen auf. Ebenfalls im Jahr 2000 hatte Macdonald seinen ersten Auftritt in "Family Guy", als Stimme des Todes. Diese Rolle wurde später mit Adam Carolla neu besetzt. Am 12. November 2000 trat er in der Prominentenausgabe von "Who Wants to Be a Millionaire?" auf und gewann 500.000 Dollar für Paul Newmans Hole in the Wall Charity Camp, hätte aber auch die Million gewinnen können, wenn er den Rat von Moderator Regis Philbin ignoriert hätte.


title: Norm MacDonald

text: Im Jahr 2003 spielte MacDonald die Hauptrolle in der Fox-Sitcom "A Minute with Stan Hooper", die nach sechs Folgen abgesetzt wurde. Im Jahr 2005 unterzeichnete MacDonald einen Vertrag mit Comedy Central, um die Sketch-Comedy "Back to Norm" zu kreieren, die im Mai dieses Jahres Premiere hatte. Der Pilotfilm, dessen kalter Auftakt den Selbstmord von Budd Dwyer parodierte, wurde mit Rob Schneider in der Hauptrolle nie in eine Serie verwandelt. Später im Jahr 2005 verkörperte MacDonald in zwei Episoden der Zeichentrickserie "Cosmo & Wanda – Wenn Elfen helfen" einen Flaschengeist namens Norm, konnte aber aufgrund eines Terminkonflikts nicht für die dritte Episode, „Fairy Idol“, zurückkehren.


title: Norm MacDonald

text: Im Jahr 2006 trat MacDonald erneut als Synchronsprecher auf, diesmal in einer Reihe von Werbespots für den kanadischen Mobilfunkanbieter Bell Mobility als Stimme von Frank dem Biber. Die Kampagne wurde bis 2008 verlängert, um die Angebote anderer Geschäftsbereiche von Bell Canada wie den Internetanbieter Bell Sympatico und den Satellitendienst Bell Satellite TV zu bewerben. Im September 2006 wurde MacDonalds Sketch-Comedy-Album "Ridiculous" von Comedy Central Records veröffentlicht. Es enthält Auftritte von Will Ferrell, Jon Lovitz, Tim Meadows, Molly Shannon und Artie Lange. Auf der Comedy-Website Super Deluxe schuf er eine Zeichentrickserie mit dem Titel "The Fake News". MacDonald sprang in Dennis Millers wöchentlicher Sendung "Miller Time" im "O'Reilly Factor" ein und war Gastmoderator in Millers Radiosendung, in der er kurzzeitig wöchentlich zu hören war.


title: Norm MacDonald

text: MacDonald hatte eine Gastrolle in "My Name Is Earl" in der Episode "Two Balls, Two Strikes" (2007) als Lil Chubby, dem Sohn von "Chubby" (gespielt von Burt Reynolds), ähnlich wie MacDonalds Darstellungen von Reynolds in "SNL". Am 19. Juni 2008 war MacDonald in zwei Episoden einer wiederbelebten Version der Spielshow "Match Game" als prominenter Gast zu sehen. Am 17. August 2008 nahm MacDonald am "Comedy Central Roast of Bob Saget" teil, wobei er absichtlich kitschiges und jugendfreies Material vortrug, das in starkem Kontrast zu den schlüpfrigen Auftritten der anderen Roaster stand. In AT&T-Werbespots zu Weihnachten 2007 und 2008 sprach MacDonald einen Lebkuchenjungen in einem Werbespot für das GoPhone von AT&T.


title: Norm MacDonald

text: 2009 schlugen MacDonald und Sam Simon dem Sender FX eine Fake-Reality-Show mit dem Titel "The Norm Macdonald Reality Show" vor, in der MacDonald eine fiktive, vom Pech verfolgte Version seiner selbst spielen sollte. Die Serie wurde aufgegriffen und Garry Shandling wurde zur Besetzung hinzugefügt, aber nach der Hälfte der Dreharbeiten wurde sie abgesetzt. In der Folge von "Saturday Night Live" vom 16. Mai 2009 trat MacDonald erneut als Burt Reynolds bei "Celebrity Jeopardy!" und in einem weiteren Sketch auf. Am 31. Mai 2009 trat er bei "Million Dollar Password" auf.


title: Norm MacDonald

text: 1988 heiratete MacDonald Connie Vaillancourt, mit der er einen 1993 geborenen Sohn Dylan hat. Das Paar trennte sich im April 1999 und ließ sich 1999 scheiden.


title: Norm MacDonald

text: Er sagte, seine frühere Spielsucht sei durch einen sechsstelligen Gewinn an einem Craps-Tisch in Atlantic City ausgelöst worden. Bei einem Auftritt im Podcast "WTF with Marc Maron" im Jahr 2011 verriet MacDonald, dass er dreimal sein gesamtes Geld beim Glücksspiel verloren hat, wobei der höchste Verlust 400.000 Dollar betrug. Die Londoner Times berichtete, dass er zweimal in Konkurs ging. Als Pokerspieler war sein bestes Live-Ergebnis ein Geldgewinn von $20.915 beim $1.000 Bellagio Weekly Tournament im Juli 2006. Bei der World Series of Poker 2007 belegte er beim $3.000 No-Limit Texas Hold'em-Event den 20. Platz von 827 Teilnehmern und gewann $14.608. Er spielte auch häufig Live-Cash-Games und Online-Poker. MacDonald gab in einem Interview 2018 an, dass er vor dem Urteil im Fall "Vereinigte Staaten gegen Scheinberg" bis zu 20 Online-Limit-Hold'em-Spiele gleichzeitig spielte. "Seit sie offline sind, hat mir das irgendwie das Leben gerettet. Denn ich habe nur noch geschuftet und konnte nicht einmal mehr schlafen."


title: Norm MacDonald

text: Nach seinem Tod wiesen mehrere Kommentatoren auf MacDonalds christlichen Glauben hin und erwogen dessen möglichen Einfluss auf sein Werk.


title: Norm MacDonald

text: Am 14. September 2021 starb MacDonald in einem Krankenhaus in Pasadena, Kalifornien, im Alter von 61 Jahren an akuter Leukämie. Er hatte die Diagnose bereits neun Jahre zuvor erhalten, teilte sie jedoch nur wenigen engen Freunden und Familienmitgliedern mit, da er befürchtete, dass die Bekanntgabe seiner Krankheit in der Öffentlichkeit "die Art und Weise, wie er wahrgenommen wurde, beeinflussen würde", so sein Bruder Neil.


title: Norm MacDonald

text: Zu denjenigen, die ihre Trauer über seinen Tod über Social-Media-Kanäle zum Ausdruck brachten, gehörten die Comedians Conan O'Brien, Dave Chappelle, Adam Sandler, Joe Rogan, David Letterman, David Spade, Artie Lange, Bob Saget, Jim Carrey, Bill Burr und mehrere andere Comedy-Kollegen sowie der Musiker Frank Stallone (den MacDonald wiederholt als Non-Sequitur während "Weekend Update" verwendete) und der ehemalige Mehrheitsführer im US-Senat Bob Dole (den Macdonald während seiner Zeit bei SNL spielte). Sowohl John Oliver als auch Lorne Michaels widmeten ihre Siege bei der 73. Verleihung der Primetime Emmy Awards dem Andenken MacDonalds. Komiker-Kollege Dave Chappelle widmete sein 2021 erschienenes Comedy-Special "The Closer" zum Teil Norm MacDonald.


title: Floyd Dixon

text: Floyd Dixon (* 8. Februar 1929 in Marshall, Texas als Jay Riggins Jr.; † 26. Juli 2006 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer R&B-Pianist und Sänger, der sich selbst als "Mr. Magnificent" bezeichnete. Er wird dem Jump und West Coast Blues zugerechnet, gilt als Wegbereiter des Soul und beeinflusste Musiker wie Ray Charles.


title: Floyd Dixon

text: Dixon wuchs an der texanischen Grenze zu Louisiana auf und kam früh mit Blues, Gospel, Jazz und Country-Musik in Berührung. Als Kind brachte er sich das Klavierspielen selbst bei.


title: Floyd Dixon

text: 1942 zog die Familie nach Los Angeles in Kalifornien, wo Dixon den Bluesmusiker Charles Brown kennenlernte, der sein Mentor wurde. Nach Aufnahmen mit der Band von Johnny Otis bekam Dixon 1949 seinen ersten eigenen Plattenvertrag bei Modern Records und hatte Achtungserfolge mit "Dallas Blues" und "Mississippi Blues" in den R&B-Charts. Zu seinen Hits in der ersten Hälfte der 1950er-Jahre, die er für Aladdin einspielte, gehören "„Telephone Blues“, „Wine Wine Wine“, „Too Much Jelly Roll“" und "„Hey Bartender“" – später von den Blues Brothers neu eingespielt.


title: Floyd Dixon

text: In den 1960ern zog sich Dixon weitgehend aus dem Musikgeschäft zurück und ging nur noch vereinzelt auf Tour. 1975 erschien in Schweden ein Album mit seinen alten Hits und bescherte ihm ein Comeback. Er trat in Europa auf und gab u. a. mit Charles Brown und Robert Cray Konzerte. 1984 schrieb er den "„Olympic Blues“" für die Olympischen Sommerspiele in Los Angeles.


title: Floyd Dixon

text: 1993 erhielt Dixon einen Pioneer Award der Rhythm and Blues Foundation. Er spielte beim Monterey Jazz Festival und beim Chicago Blues Festival. 1996 veröffentlichte er das vielfach gelobte Album "Wake Up And Live", das einen Handy Award gewann. 2005 erschien das Album "Fine! Fine! Thing!".


title: Floyd Dixon

text: Floyd Dixon starb 2006 im Alter von 77 Jahren an Nierenversagen, nur wenige Wochen nach einer Tournee mit Pinetop Perkins und Henry Gray.


title: Stichel

text: Stichel steht für: Stichel ist der Familienname folgender Personen:


title: Will Bradley

text: Will Bradley (* 12. Juli 1912 in Newton, New Jersey; † 15. Juli 1989 in Flemington, New Jersey; eigentlich "Wilbur Schwichtenburg") war ein US-amerikanischer Big Band Leader und Posaunist des Swing, der Tanzmusik und des „Big Band -Boogie Woogie“.


title: Will Bradley

text: Will Bradley begann als Studiomusiker (u. a. mit Red Nichols), spielte 1935/6 in Ray Nobles US-amerikanischer Band (auf Vermittlung von Glenn Miller) und gründete 1939 mit dem Schlagzeuger (und Sänger) Ray McKinley, den er bei „Milt Shaw and his Detroiters“ 1931 kennenlernte, eine Big Band, die durch Boogie-Woogie Hits wie „Beat me Daddy, Eight to the Bar“ (mit McKinley als Sänger), „Down the Road a Piece“ (1940), „Bounce me brother with a solid four“ und „Scrub me Mamma with a Boogie Beat“ bekannt wurde. Viele seiner Hits stammten von Don Raye, der auch mit dem Will Bradley Trio (mit Doc Goldberg und Freddie Slack) als Sänger auftrat.


title: Will Bradley

text: Sein erster Hit in den Charts war im Mai 1940 die Walter Donaldson-Nummer „(What can I Say) After I Say I'm Sorry“ (#26), gefolgt von insgesamt acht weiteren Hits. Mit Don Rayes „Beat me, Daddy, Eight to the Bar“ gelang es ihn, auf Rang 2 der Charts vorzustoßen. Ihre Erfolgsnummern hatten oft sonderbare Titel, wie „Etude Brutus“ oder „Sellerie schreitet um Mitternacht“ ("Celery Staks at Midnight", 1940).


title: Will Bradley

text: Die Bradley-Band bestand bis 1942 und spielte 1940 im „Famous Door“ in der 52. Street in New York. In ihr spielten u. a. Peanuts Hucko (Tenorsaxophon) und Freddie Slack (Piano), der für die Band auch arrangierte, allerdings 1941 eine eigene Band gründete. Während des Zweiten Weltkriegs war er in der Glenn Miller Airforce Band, nahm aber auch mit eigener Band auf, so mit Billy Butterfield, Johnny Guarnieri und Bob Haggart seinem letzten Charts-Erfolg „Cryin’ the Boogie Blues“ (#23) und u. a. mit Anita O’Day (1947). Bradley wurde danach Studiomusiker, der viele Jahre in der „Tonight Show“ von Johnny Carson spielte.


title: Will Bradley

text: Sein Sohn ist der Jazz-Schlagzeuger Bill Bradley (1938–1989).


title: Kentucky Rumbler

text: Kentucky Rumbler im Beech Bend Park (bei Bowling Green, Kentucky, USA) ist eine Holzachterbahn des Herstellers Great Coasters International, die am 6. Mai 2006 eröffnet wurde.


title: Kentucky Rumbler

text: Die 862 m lange Strecke erreicht eine Höhe von 29 m und besitzt einen 24 m hohen First Drop. Die Höchstgeschwindigkeit beträgt 76 km/h.


title: Kentucky Rumbler

text: "Kentucky Rumbler" besitzt einen Zug vom Typ "Millennium Flyer" mit zwölf Wagen. In jedem Wagen können zwei Personen (eine Reihe) Platz nehmen. Als Rückhaltesystem kommen Schoßbügel zum Einsatz.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Lagerfeuer ist ein multiperspektivischer Roman von Julia Franck aus dem Jahr 2003, der das Leben von DDR-Flüchtlingen im Notaufnahmelager Marienfelde im West-Berlin der 1970er Jahre erzählt. Franck beleuchtet darin das Leben in der Ungewissheit des Transits, die Frage nach einer politischen Vereinnahmung wie auch die Reklamation des Privaten. Thematisiert werden zudem die Folklorisierung und Dämonisierung des Anderen im Spannungsfeld Ost-West, der Identitätsverlust aufgrund fehlenden Raums, Mutterschaft und Emanzipation, sowie die auf beiden Seiten der Mauer herrschenden Ansprüche auf Wohlstand, Glück und Verständnis.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Der Roman ist in 16 Kapitel aufgeteilt, die aus sich abwechselnden Schilderungen von vier Ich-Erzählern bestehen, deren Lebenswege sie alle ins Notaufnahmelager Marienfelde führen. Diese multiperspektivische Architektur ermöglicht es Franck, die jeweiligen Vergangenheiten, Wahrnehmungen, Begegnungen und Motivationen ihrer Figuren zum Ausdruck zu bringen, und die unterschiedlichen Charaktere durch den Blick aufeinander nicht nur aus der Sicht auf sich selbst, sondern vor allem in der Wahrnehmung anderer darzustellen. Der Leser gewinnt so nicht nur einen tieferen Einblick in die Psychologie der Figuren, als es bei einer Schilderung allein aus Sicht einer Figur möglich wäre; diese Einblicke legen oftmals kontrastierende Interpretationen der Identitäten der Figuren nahe, so dass die „Wahrheit“ zunehmend schwerer zu benennen ist und dem Leser eine eindeutige Orientierung verwehrt bleibt.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Im Zentrum des Romans steht die Übersiedlung der jungen Chemikerin Nelly Senff mit ihren beiden Kindern Katja und Aleksej aus der DDR nach West-Berlin und ihre Erlebnisse im Flüchtlingslager Marienfelde. Eine ältere polnische Frau, Krystyna Jablonowska, die mit ihrem Vater und ihrem Bruder nach Westdeutschland übergesiedelt ist, um den krebskranken Bruder mit westlichen Methoden behandeln zu lassen, ist die zweite Ich-Erzählerin. Zudem wird aus der Perspektive eines Mitarbeiters der CIA erzählt: John Bird führt die Verhöre mit den Flüchtlingen, im Zusammentreffen mit Nelly kommt seine politische Haltung ebenso zum Vorschein wie seine Eheprobleme. Die vierte Perspektive ist die des Schauspielers Hans Pischke, der nach wiederholtem Gefängnisaufenthalt in der DDR von der Bundesrepublik Deutschland freigekauft worden ist, und seit einigen Jahren im Lager lebt.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Der Roman wurde ins Arabische, Dänische, Englische, Französische, Italienische, Kroatische, Niederländische, Polnische, Russische und Spanische übersetzt.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Nelly Senff siedelt mit ihren beiden Kindern nach West-Berlin über, angeblich um ihre Westberliner Bekanntschaft „Gerd“ zu heiraten. Dieser ist allerdings ein bezahlter Fluchthelfer; Nelly muss ihm, wie der Leser später erfährt, 10.000 Mark für die Fluchthilfe bezahlen. Nach ihrer Ankunft im Lager wird sie unter anderem von dem schwarzen Vietnam-Veteranen John Bird verhört, der als Angehöriger des US-Geheimdienstes mit seiner Frau Eunice in Berlin lebt. John Bird hofft auf eine Beförderung innerhalb des CIA und ist überzeugt von seinem Kampf für die Freiheit im Dienst der USA. Seine Frau Eunice hingegen vereinsamt zunehmend in der fremden Stadt und wendet sich dem Konsum von Marihuana zu. Zwischen John und Nelly entwickelt sich eine Anziehung, die nicht nur in der Diskussion ihrer verschiedenen politischen Einstellungen begründet liegt. Nelly enttarnt die Verhörmethoden des westlichen Geheimdienstes als denen der Stasi gleichend, woraufhin sich beide, auch nach einem One-Night-Stand, zunehmend entfremden. Nelly sieht sich auch im Westberliner Lager als Opfer, als Angeklagte und als ihrer Privatsphäre beraubte Gefangene.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Im Gegensatz zu den meisten anderen Lagerbewohnern ist Nelly aus persönlichen Gründen aus der DDR ausgereist, denn ihr Lebensgefährte Wassilij Batalow, mit dem sie zwei gemeinsame Kinder hat, ist einige Jahre zuvor verschwunden; angeblich hat er Selbstmord begangen. In den Verhören mit dem amerikanischen Geheimdienst gibt sich Nelly stolz und schweigsam, sie reklamiert für sich das Recht auf das Private als Zeichen der Freiheit im Westen.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Der amerikanische Geheimdienst ist auffallend gut über die Beziehung zwischen Wassilij und Nelly informiert; möglicherweise war Wassilij ein in US-Diensten stehender Spion, der enttarnt und deshalb von den DDR-Behörden beseitigt wurde. Nelly verhält sich gegenüber den amerikanischen Verhörbeamten stolz und abweisend, reklamiert vehement ihr Recht auf Privatheit, und zieht ihren Verhörern gegenüber Parallelen zu den andauernden Befragungen in der DDR, denen sie nach der Einreichung ihres Ausreiseantrages ausgesetzt war.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Nellys Kinder Aleksej und Katja werden in der Schule aufgrund ihrer Andersartigkeit und ihres fehlenden Besitzes ausgegrenzt und gehänselt, ihr Sohn wird sogar derart zusammengeschlagen, dass er mehrere Tage im Krankenhaus verbringen muss. Der Haupttäter ist sein Mitschüler Olivier, der Sohn der Familie Rothe, die sich in der Flüchtlingsbetreuung engagiert. Die Familie Rothe ist ein Symbol der selbstgerechten, herablassenden und heuchlerischen Behandlung der DDR-Flüchtlinge durch die westdeutsche Bevölkerung.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Krystyna Jablonowska ist mit ihrem alternden Vater und ihrem krebskranken Bruder Jerzy aus Polen nach Westberlin ausgewandert, um ihm dort eine bessere medizinische Behandlung zukommen lassen zu können. Dafür hat die alleinstehende Frau ihre Karriere als Cellistin aufgegeben. Krystyna trägt einen alten Pelzmantel, der einen Hinweis auf ihr früheres wohlsituiertes Leben in Polen gibt. Im Auffanglager und auch in der Westberliner Gesellschaft verliert Krystyna ihre Identität. Trotz ihrer Deutschkenntnisse gibt ihr Arbeitgeber in einem Schnellrestaurant mehrfach vor, sie nicht verstehen zu können. Nach dem Tod ihres Bruders, dessen Pflege zu Krystynas einziger Motivation wurde, verlässt sie Marienfelde und ihren Vater. Sie ist die einzige unter den vier Erzählern, der es im Laufe des Romans gelingt, das Lager zu verlassen. Mit dieser Handlung verschwindet sie allerdings auch vollständig aus der Erzählung – ein Hinweis auf die identitätsbildende Kraft dieses beengten Miteinanders im Lager. Alle Charaktere existieren nur als Lagerbewohner und in ihrer Wahrnehmung durch Andere, nicht aber als Individuen. Nelly Senff, die Krystyna und ihren Vater kennenlernt, als sie ihre Kinder für ein paar Stunden in ihrer Obhut lässt, ist die einzige Figur, die im Verlauf des Romans mehrere Rollen einnimmt, und deren Identitäten nicht nur in der Projektion anderer existieren.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Hans Pischke ist ein ehemaliger Schauspieler, der bereits seit vier Jahren im Auffanglager lebt. An ihm wird am deutlichsten, wie sehr der beengte Raum und die mangelnde Privatsphäre den Verlust von Identität provozieren. Hans, der bereits vor seiner Ankunft in West-Berlin mehrere Jahre in DDR-Gefängnissen zugebracht hat, scheint außerhalb der Lagerenge nicht mehr existieren zu können. Verschiedene Jobangebote, die ihn aus dem Lager heraus geführt hätten, lehnt er ab, Kontakte zu Menschen außerhalb des Lagers pflegt er nicht. Zwischen ihm und Nelly, die ihn anfangs für seltsam hält, da er sie ständig beobachtet und verfolgt, entwickelt sich eine freundschaftliche Zuneigung. Hans Pischke ist gleichzeitig das offenkundigste Beispiel für die Identitätsbildung durch die Wahrnehmung anderer: Obwohl er Regimekritiker in der DDR war, streut eine Lagerbewohnerin das Gerücht, er sei ein Stasispitzel, woraufhin er brutal zusammen geschlagen wird. Die Identität als Spion bleibt an ihm haften. Gegen Ende des Buches erfährt Hans, dass seine vierzehnjährige Tochter Doreen, zu der er zuvor keinen Kontakt hatte, zwecks Familienzusammenführung aus der DDR zu ihm ins Lager ziehen wird. Eine nähere Beziehung entwickelt sich während der Romanhandlung nicht mehr zwischen beiden, in der Nacht vor ihrer Ankunft versucht Hans sich sogar das Leben zu nehmen, sein Selbstmordversuch scheitert aber.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Der Titel des Romans erweckt im ersten Moment positive Gefühle von Romantik, Freiheit, gemütlichem Beisammensein. Er bezieht sich jedoch auf ein Feuer, das am Ende des Romans während der Weihnachtsfeier in der Kantine des Notaufnahmelagers ausbricht.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Nach ihrer Übersiedlung nach Westdeutschland 1978 lebte Julia Franck mit ihrer Mutter und ihren drei Schwestern neun Monate im West-Berliner Notaufnahmelager Marienfelde, in dem auch der Roman spielt.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Die Autorin selbst weist darauf hin, dass sie Figuren und Handlung frei erfunden habe, die im Roman geschilderte Atmosphäre der Angst und Sehnsucht aber autobiographisch sei. In die Darstellung seien persönliche Erinnerungen beispielsweise an „die Enge im Notaufnahmelager, die fehlende Trennung von Privatsphäre und Öffentlichkeit“ eingegangen. In eigenen Erfahrungen verwurzelte Themen wie „die Ungewissheit und die Bruchstellen in den Lebenswegen der Menschen“ und Fragen nach „der Identität, des Dazugehörens“ seien zentral für den Roman.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Die Kritik lobte die gelungene Transformation von autobiographischem Material in literarischen Stoff. So urteilte Ulrich Rüdenauer in der Frankfurter Rundschau: „Dass ihr neuer Roman "Lagerfeuer" aber kein autobiografischer Bericht, sondern eine literarische Spurensuche in einem Niemandsland ist, sollte gleich positiv vermerkt werden: Die Autorin verteilt das Erfahrene – die Enge, die Angst, das Vakuum, die Kommunikationslosigkeit – auf verschiedene Figuren“. Hans-Peter Kunisch (SZ) sah die „Authentizitätsvermutung“ schon durch „die komplexe Erzählperspektive“ widerlegt – man gewinne „den Eindruck, die Autorin erzähle den ihr nahen Stoff von sich weg“. Andreas Nentwich befand in der NZZ, Julia Franck „sei als Autorin längst darüber hinausgewachsen, in den Erfahrungen ihrer Figuren ‚nach sich zu suchen‘“. Und Cornelia Geissler schrieb in der Berliner Zeitung: „Julia Franck [...] hat eigene Erfahrungen in dem Buch verarbeitet. Verarbeitet im Sinne von: benutzt. Hier findet weder eine allgemein gültige Geschichts-Aufarbeitung statt, noch eine Gefühlsschau, wie sich Klein-Julia in der Zwischenwelt zwischen Ost und West gefühlt habe“.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Julia Franck selbst formulierte in ihrer Dankesrede zur Verleihung des Marie Luise Kaschnitz-Preises der Evangelischen Akademie Tutzing, den sie 2004 insbesondere für "Lagerfeuer" erhielt, zum Kern des Romans:


title: Lagerfeuer (Roman)

text: „Wenn ich in meinem hier besonders geehrten Buch "Lagerfeuer" versucht habe, ein Stück aus dem Inneren deutsch-deutscher Geschichte zu schreiben, dann weniger mit dem Anliegen, die gute bundesdeutsche Demokratie gegen die schlimme Diktatur der DDR auszuspielen. Vielmehr ist das Lager, wie es das zwischen Deutschland Ost und West gegeben hat, ein Sinnbild für unser ganzes Deutschland heute. Allein die Beschreibung der Bürokratie, mit der ein Verwaltungsriese wie Deutschland lebt, die unseren Herzschlag misst, war der Versuch einer literarischen Annäherung an uns. Vielleicht ist es ein Buch mitten aus unserem deutschen Wartesaal: Wohlstand, Arbeit, Freiheit und Glück – sie alle werden innigst erwartet – und während dessen stehen wir auf der Schwelle von einem Zustand zum anderen, ängstigen uns ein wenig, lieben uns ein wenig, hoffen und erwarten – warten auf das Glück.“


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Neben den offensichtlichen politischen Themen und der Not der Flüchtlinge zwischen Demokratie, Politisierbarkeit, politischer Vereinnahmung, Individualität und dem Kampf um das Recht auf Privatleben, der insbesondere anhand Nellys stolzer Haltung und ihrer beharrlichen Reklamation dieses Rechts thematisiert wird, verhandelt "Lagerfeuer" zwei Themen, die in Julia Francks Werk prominent sind: Mutterschaft und weibliche Emanzipation. Mit ihren schriftstellerischen und journalistischen Beiträgen nimmt die Autorin Stellung zu aktuellen Feminismus-Debatten, sie beleuchtet diese Thematiken aber immer auch im historischen Kontext ihrer Erzählungen. Damit übt sie Kritik an den rigiden Erwartungen der Gesellschaft an Frauen mit Kindern.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Wie auch in anderen Texten der Autorin sind die Väter in "Lagerfeuer" abwesend oder leben ihre Vaterrolle nicht. Wassilij Batalow, der Vater von Katja und Aleksej, hat vermeintlich Selbstmord begangen, Hans Pischke hat bis zu ihrer Pubertät keinen Kontakt zu seiner Tochter, und der Vater von Krystyna beleidigt seine Tochter in einem fort, anstatt ihre Hingabe für den Bruder und sich selbst anzuerkennen. Verhältnisse zwischen Müttern und ihren Kindern werden aus mehreren Blickwinkeln dargestellt. Neben den prominenten Schilderungen aus Nellys Sicht erhält der Leser auch Einsichten durch die Erzählungen der anderen Figuren, wodurch beim Leser auch bezüglich dieser Thematik Spannungen zwischen den verschiedenen Interpretationen entstehen. Wenn Nelly erzählt, betont sie ihre Hingabe zu und die enge Verbundenheit mit ihren Kindern. Dies wird besonders im ersten Kapitel deutlich, als sich Nelly um ihre Kinder sorgt, während diese von den Grenzsoldaten verhört werden. Ihre Kinder geben aber auch ihr ein Gefühl von Perspektive, Routine und Normalität, insbesondere während der eigenen Befragungen an der Grenze und im Lager und der mit ihnen einhergehenden Demütigung. Nellys Liebe zu Aleksej und Katja ist unbezweifelbar, sie beschreibt sie allerdings als physische Manifestation von Erinnerung – objektiviert sie also in ihrer Beziehung zu ihrer eigenen Vergangenheit in der DDR bzw. zu ihrer Liebe zu ihrem Vater. Die Liebe zu ihren Kindern bleibt gleich stark, auch wenn das Lagerleben das Muttersein schwieriger macht und die Kinder ihr scheinbar zur Last werden. Der Leser zweifelt erst an Nelly als Mutter, als sie es selbst tut. Dies geschieht in einer Unterredung mit einem Arzt, nachdem Aleksej nach Übergriffen durch seine Mitschüler mit starken Blutergüssen ins Krankenhaus eingeliefert wird. Gemessen an Erwartungen der westlichen Gesellschaft hat Nelly als Mutter versagt: Aleksej ist untergewichtig, und Nelly wird Misshandlung und Vernachlässigung vorgeworfen. Ihr Unwille, einen „niederen“ Job anzunehmen, der ihrer Qualifikation als Chemikerin nicht genügt, kann einerseits bewundert werden, andererseits ist er nicht vereinbar mit ihrer Mutterrolle, da aus der finanziellen Not der Familie Probleme für die Kinder resultieren. Nelly tritt in einen ständigen Kampf gegen eine westliche Oberflächlichkeit, die sich auf die äußerliche Erscheinung und die Herkunft konzentriert. Die Identität der Flüchtlinge konstituiert sich durch das ihnen im Westen Angebotene. Nelly wird als Mutter anhand jener Dinge bewertet, die sie und ihre Kinder nicht haben. So steht sie stark in Kontrast zur Mutter Oliviers, Frau Rothe, die in Reitkleidung mit ihrem Sohn an Aleksejs Krankenbett erscheint und dem misshandelten Kind als Entschuldigung eine Kassette schenkt, die Aleksej nicht einmal abspielen kann, da er keinen Rekorder besitzt. Julia Franck übt implizit Kritik an beiden Typen von Müttern, sowohl dem, der sein Kind zwar materiell bestens versorgt, ihm aber emotional nicht nahe kommt, als auch jenem, der seine Kinder nicht ausreichend hoch priorisiert. Nelly schiebt die Schuld an ihrer Situation auf die Bürokratie und Institutionen, als Reaktion verschließt sie sich zunehmend gegenüber ihren Kindern. Dieser Rückzug von der Familie und die schwierige emotionale Situation äußern sich vor allem im Mutter-Tochter-Verhältnis. Ein zentrales Motiv in Julia Francks Werk ist die Sehnsucht der Tochter nach Nähe zur Mutter, die ihr verwehrt wird, da die Mutter mit Schweigen und Kälte reagiert. Die Motivation der Mutter für ihr Verhalten kann aus der Tochterperspektive nicht nachvollzogen werden. Nellys Charakter ist jedoch viel komplexer als in der Beziehung zu ihrer Tochter dargestellt. Sie selbst sieht die Gründe für die wachsende Distanz zu ihren Kindern als unvermeidbar. Nellys vermeintliches Scheitern als Mutter beleuchtet, inwieweit ihre Idee vom Muttersein mit westlichen Erwartungen kollidiert.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Zentral für die Diskussion der Mutterrolle im Roman ist auch die Frage, inwieweit Frauen ihre eigene Identität um ihre Kinder herum organisieren müssen. Nelly sucht im Verlaufe des Romans zunehmend Kontakt zu anderen Erwachsenen. Der Leser bewertet Nelly aufgrund der noch immer üblichen Annahme, dass Mütter vor allem oder sogar ausschließlich für ihre Kinder existieren. Wut und Muttersein sind im Zusammenhang „unethisch“ – um als Mutter wütend sein zu können, muss Nelly zeitweise „aufhören“, Mutter zu sein. Sie schlüpft zu diesem Zweck in verschiedene Rollen. Auch das Muttersein ist eine Rolle, ein Teil ihrer Identität, und nicht ihre vorrangige Beschäftigung in ihrer aktuellen, unmöglichen Situation: Nelly muss gleichzeitig sich selbst, aber auch ihren Kindern alles sein.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Ein weiteres zentrales Thema von "Lagerfeuer" sind außerdem die Auswirkungen von (fehlendem) Raum auf die Identität des Menschen in urbanen Lebensräumen. Das Konzept von „Zuhause“ als Raum, in dem sich der Mensch frei entfalten kann, wird idealisiert, da nur dort Intimität möglich scheint. Im Lager hingegen sind die Bewohner in der Entwicklung und Entfaltung ihrer Identitäten stark beschränkt durch die Enge. Einzig Nelly erhält sich durch ihre ständige Selbstreflexion innerhalb der beschränkten Möglichkeiten eine gewisse Flexibilität und nimmt verschiedene Identitäten an: Aus der Perspektive der anderen ist sie abwechselnd Spionin, Philosophin, Verführerin bzw. Objekt der Begierde, junge (überforderte und mitleiderregende) Mutter und (für Hans) „tschechische Märchenprinzessin“; ihre Wahrnehmung ihrer selbst, z. B. als Chemikerin, steht bisweilen in scharfem Kontrast zu diesen externen Zuschreibungen. Die Identität der anderen Lagerbewohner wird anstatt von ihnen selbst vor allem von anderen determiniert. Die Charaktere, insbesondere Krystyna und Hans, fügen sich diesen neuen, ihnen zugeschriebenen Rollen. Krystyna scheint sich als einzige der Identitäten bewusst zu sein, die sie alle miteinander teilen (Flüchtlinge, Fremde, Immigranten, arbeitende Arme); sie ist auch die Einzige, der es am Ende gelingt, das Lager zu verlassen. Selbst die Identität von John Bird, der kein Bewohner des Lagers ist, wird einzig über seinen Job bestimmt, der wiederum mit Marienfelde in direktem Zusammenhang steht. Und diese Identität durchdringt sein Denken und Handeln und damit auch den Möglichkeitsraum von Beziehungen zu anderen.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Die engsten Beziehungen bestehen im Werk Julia Francks immer zwischen Geschwistern. So auch in "Lagerfeuer" im Fall von Aleksej und Katja. Die gemeinsamen Erlebnisse, vom Verhör durch die DDR-Grenzsoldaten bis hin zur Ausgrenzung in der neuen Schule, verstärken ihre Kameradschaft und ihr Verständnis füreinander.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Trotz ihrer Flucht aus der DDR bleiben die Figuren in "Lagerfeuer" in einem Raum zwischen Vergangenheit und Zukunft stecken, dem sie nicht entfliehen können. Ein wichtiges Symbol für das Motiv der vereitelten Flucht ist der Rabe mit dem gebrochenen Flügel, den Aleksej und Katja aufnehmen, um ihn zu pflegen.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: In seiner Laudatio auf Julia Franck anlässlich der Verleihung des Marie Luise Kaschnitz-Preises sagte Arnold Stadler: „Im Buch "Lagerfeuer" ist der Mensch ein Kandidat des Unglücks und das Leben ist kein Quiz, sondern eine Folge von Umständen. Weniger begabte Autoren würden hier mit den Verantwortlichen abrechnen, recherchieren nach Art eines Sachbuchs und Namen nennen. Franck aber vergegenwärtigt Menschen, lässt sie sein und bleiben. Mit Vergangenheit und Zukunft. [...] Julia Franck hat diesen Menschen ein Denkmal gesetzt, in dem wir lesen können, auch uns selbst, bald wurden wir so sehr hineingezogen, als wären diese Geschichten unsere, die wir doch auch unsere kleine Fluchtgeschichte haben“.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Edo Reentz zufolge befasst sich die Öffentlichkeit meist in verbissener Verdächtigung oder ulkhafter Nostalgie mit Fluchten aus der DDR. Mit "Lagerfeuer" sei es Julia Franck gelungen, einen Roman über eine Ausreise zu verfassen, "der den Geist dieser epischen Gerechtigkeit atmet". Erzählt aus vier Perspektiven stelle "Lagerfeuer" seine Figuren weder bloß noch entschuldige er sie, auf eine Abrechnung mit der DDR warte der Leser vergebens. Der Ton sei lakonisch und zuweilen unerbittlich, immer frei von Klischees erzähle Julia Franck sowohl Kleinigkeiten als auch besonders schwierige Szenen. Das Besondere an dem stark autobiografischen Roman ist für Edo Reentz, dass für die Protagonistin Nelly Sennf "Sicherheit und Wohlstand, ja selbst Freiheit" relative Größen seien, auf die sie auch im Westen nicht hereinfällt. "So einen Roman hatten wir noch nicht." Edo Reentz: Im Westen viel Neues, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 7. Oktober 2003


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Hans-Peter Kunisch erläutert zunächst, dass Julia Franck selbst als Kind über die DDR-Grenze nach Westberlin kam und im Auffanglager Marienfelde lebte, in dem auch ein beträchtlicher Teil von "Lagerfeuer" spielt. Darin liegt seiner Meinung nach ein wesentlicher Teil der Attraktion des Romans. Trotzdem gelinge es der Autorin, den ihr nahen Stoff von sich wegzuerzählen. Die Sprache sei schmucklos und klar, Franck vermeide eindeutige Stellungnahmen zum Erzählten und erinnere darin an Heinrich Böll oder Martin Walser. Kunisch lobt, dass die schwierigsten Szenen besonders gut geschrieben seien. Durch die vier unterschiedlichen Erzählperspektiven entstehe ein "historisch-politischer Überblick", dennoch überzeuge nur die Sicht von Nelly Senff durchgängig. "Hinter dem zeitgeschichtlichen Gerüst des Romans leuchtet aber vor allem das Bild der ebenso mutigen wie verletzlichen, ebenso attraktiven wie zähen, ebenso hoffnungslosen wie liebenden Mutter hervor. Ihr vor allem hat Julia Franck mit diesem Roman ein Denkmal gesetzt." Hans-Peter Kunisch: Unsichere Fluchtbewegung, Süddeutsche Zeitung, 30. September 2003


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Ulrich Rüdenauer weist auf die autobiografischen Anklänge des Romans hin, stellt aber zugleich heraus, dass es sich viel eher um eine "literarische Spurensuche in einem Niemandsland" handle. "Die Autorin verteilt das Erfahrene – die Enge, die Angst, das Vakuum, die Kommunikationslosigkeit – auf verschiedene Figuren und lässt ein kleines, intensives Episodendrama entstehen." Die schreckliche Zeit im Aufnahmelager beschreibe die Autorin mit einer schmucklosen, manchmal glatten, aber umso eindringlicheren Sprache, die die Ausweglosigkeit der Protagonisten passend wiedergebe. Julia Franck wähle eine seltsame sprachliche Gefasstheit für unfassbare Zustände und fände immer die passenden Zwischentöne – ganz ohne verklärende Romantik oder Wehmut. Ulrich Rüdenauer zufolge liegt die Schwäche des Romans in einigen etwas plakativ erzählten Passagen, wie zum Beispiel dem Verhör Nellys beim amerikanischen Geheimdienst, das "wie aus grauen Akten abgepaust" wirke. "Dass mit "Lagerfeuer" jedoch etwas erzählt wird, das weit über die momentan modische Ridikülisierung und Nostalgisierung der DDR-Wirklichkeit hinausgeht, macht Eindruck." Ulrich Rüdenauer: Traumzerstörungspassage, Frankfurter Rundschau, 8. Oktober 2003


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Laut Sabine Peters widmet Julia Franck sich in "Lagerfeuer" dem literarisch eher selten bearbeiteten Kalten Krieg – einem Thema, das im Zusammenhang mit ihrer Lebensgeschichte stehe. Trotzdem flössen diese Erfahrungen eher im Hintergrund mit ein, vorrangig ginge es um vier verschiedene Protagonisten. Diese sollten gleichrangig sein, was aber Peters zufolge nicht immer ganz gelinge: Krystina und Pischke verblassen neben Nelly Senff und dem amerikanischen Geheimdienstmann John Bird, der als Verkörperung der Macht einen wichtigen Gegenpol zu den anderen Figuren darstelle. Eine weitere Schwäche sieht Peters in der Konstruktion des Romans, der teils etwas unglaubwürdig strukturiert wirke. "Mit Distanz und Diskretion" schildere Franck die Figuren, die im Aufnahmelager Marienfelde vor allem Desillusion erfahren und im Westen nicht die versprochene Freiheit erleben. Bei dieser Darstellung werde Julia Franck aber nicht larmoyant, mit "Lagerfeuer" lege sie keine "zum Roman geronnene Anklageschrift" vor. Der Roman psychologisiere nicht oder arbeite gar therapeutisch auf, er zeige mehr als er erkläre. "Es gibt eine Distanz, die als Haltung des nicht-zu-nahe-Tretens etwas Rücksichtsvolles, Taktvolles hat; so ist es in "Lagerfeuer", – und so entsteht ein Raum, der es den Lesern ermöglicht, sich den Empfindungen der Figuren anzunähern." Sabine Peters: Kühle Lagerstimmung, Deutschlandfunk Büchermarkt, 29. Oktober 2003


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Für Thomas Brussig ist das Verlassen der Heimat eine einschneidende Erfahrung und ein großer Erzählstoff, besonders wenn es sich dabei um ein kollektives Erlebnis handelt, wie bei Fluchten und Ausreisen aus der DDR. Dennoch wurde seines Erachtens wenig Bemerkenswertes darüber geschrieben. Julia Franck sei genau dies gelungen. Konzentriert und unaufdringlich erzähle die junge Autorin, mit klarer Sprache und rätselhaften Figuren. In "Lagerfeuer" wird aus den Perspektiven von vier Protagonisten erzählt, die aber deutlich voneinander abgetrennt würden – "lästiges Rätselraten" bleibe dem Leser so erspart. Franck meide dabei die "nichts sagenden und literarisch tödlichen drei Buchstaben DDR" und widme sich eher den Verheißungen des Westens und dem vermeintlichen Freiheitsversprechen. Brussig zufolge erzählt Julia Franck "fast mit der Konsequenz eines Brechtschen Lehrstücks" und nähere sich trotz autobiografischer Anklänge souverän dem Thema an. "Ein Glücksfall: "Lagerfeuer" ist ein ganz bemerkenswerter Roman." Thomas Brussig: Unsanfte Landung, Spiegel, 29. September 2003


title: Lagerfeuer (Roman)

text: "Lagerfeuer" wurde 2012–2013 unter dem Titel „Westen“ für das Kino verfilmt. Regie führte Christian Schwochow, in den Hauptrollen spielen Jördis Triebel, Anja Antonowicz, Alexander Scheer und Jacky Ido.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Über die Jahre der Entwicklung des Drehbuchs arbeiteten mehrere Autoren an verschiedenen Fassungen mit, u. a. Julia Franck selbst. Das Drehbuch, auf dem der Film nun beruht, ist eine freie Adaption des Romanstoffs aus der Feder von Heide Schwochow.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Während die Romanvorlage durch ihre Multiperspektivität geprägt ist, hat der Film eine eindeutige Hauptfigur in der von Jördis Triebel verkörperten Nelly Senff, der die Dramaturgie folgt. Das Feuer, auf das sich der Titel des Romans bezieht, gibt es in der Verfilmung nicht mehr.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Weltpremiere hatte der Film am 25. August 2013 auf dem Festival des Films du Mondes in Montreal, wo er den Preis der Filmkritiker- und Filmjournalisten-Vereinigung FIPRESCI in der Festivalsektion „World Competition“ erhielt; Jördis Triebel wurde als „Beste Darstellerin“ ausgezeichnet.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: In Deutschland hatte der Film am 25. Oktober 2013 auf den Internationalen Hofer Filmtagen Premiere.


title: Lagerfeuer (Roman)

text: Die ersten Rezensenten lobten insbesondere Triebels darstellerische Leistung und Schwochows einfühlsamen Umgang mit der deutsch-deutschen Thematik, übten aber auch Kritik an verschiedenen Aspekten des Films. Während Ronnie Scheib in Variety die psychologische Konstruktion der Filmfigur Nelly Senff als zu wenig spezifisch und farbenfroh bemängelte, wodurch „Westen“ sich in Details verstricke, kritisierte Kerstin Decker im Tagesspiegel das aus ihrer Sicht zu plötzliche und allzu harmonische Ende des Films.


title: Bassbanjo

text: Als Bassbanjo werden eine Reihe unterschiedlicher Langhalslauten in der Form eines Banjos bezeichnet. Das erste kommerziell hergestellte Bassbanjo war das 5-saitige Cellobanjo, mit einer Stimmung eine Oktave unter der des 5-saitigen Banjos. Später folgten ein 4-saitiges Cellobanjo, das mit einer Stimmung C-G-D-A im selben Tonhöhenbereich wie das Cello oder Mandoloncello liegt, sowie aufrechte Ausführungen mit einer Stimmung E-A-D-G. In jüngerer Zeit wurden Bassbanjos mit einer Stimmung im Bassregister (‚E-‚A-D-G) für eine waagerechte Spielhaltung entwickelt.


title: Bassbanjo

text: Das 5-saitige Cellobanjo wurde von S.S. Stewart 1889 auf den Markt gebracht und war ursprünglich mit Darmsaiten ausgestattet; der Rahmen hatte eine Tiefe von 3 Zoll (7,6 cm) und einen Durchmesser von 16 Zoll (40,6 cm). In Anzeigen wurden für das gleiche Instrument die Bezeichnungen „bass banjo“ und „cello banjo“ verwendet.


title: Bassbanjo

text: Weitere Banjobauer produzierten ähnliche Instrumente: A.C. Fairbanks ein Banjo mit einem Rahmendurchmesser von 12 bis 3/8 Zoll (31,4 cm) und einer Mensur von 29 bis 1/2 Zoll (74,93 cm) sowie A.A. Farland ein Instrument mit einem Rahmendurchmesser von 12 bis 1/2 Zoll (31,75 cm) und einer Mensur von 28 bis 1/2 Zoll (72,39 cm). Gegenwärtig (Stand 2008) ist Gold Tone der einzige bekannte Hersteller eines Cellobanjos.


title: Bassbanjo

text: 1919 begann Gibson mit der Produktion eines 4-saitigen Cellobanjos mit der Typbezeichnung "CB-4". Weitere Hersteller von 4-saitigen Bassbanjos waren, neben anderen, Bacon & Day. Auch bei diesem Instrument ist Gold Tone gegenwärtig (Stand 2008) der einzige bekannte Hersteller.


title: Bassbanjo

text: Gibson baute in der Zeit von 1930 bis 1933 ein „bass banjo“. Dabei handelte es sich um ein 4-saitiges Instrument, das wie ein Kontrabass aufrecht gespielt wurde; der Dorn war durch eine Standvorrichtung ersetzt worden; die Stimmung war ‚E-‚A-D-G wie bei Gibson's Mandobass.


title: Bassbanjo

text: Das Bassjo, in einem Artikel des „Bassplayer Magazine“ über Les Claypool auch als "Banjo Bass" bezeichnet, wurde zuerst von dem Gitarrenbauer Dan Maloney gebaut. Claypool hatte Maloney vor einigen Jahren gebeten, eine Gitarre mit dem Korpus eines Banjos und dem Hals eines E-Basses („a banjo body and a bass neck“, "Les Does More", Seite 43) zu konstruieren.


title: Bassbanjo

text: Ein Bassjo ist auf Claypools 2006 erschienenem Album "Of Whales and Woe" in dem Song "Iowan Gal" zu hören.


title: Bassbanjo

text: Gold Tone vertreibt eine kommerziell erhältliche Version des Bassbanjos. Es hat eine Mensurlänge von 32 Zoll (81,3 cm) und einen Rahmendurchmesser von 13 Zoll (33 cm).


title: Bassbanjo

text: Ein ungewöhnliches Bassbanjo ist der Heftone Bass, der einen großen (22 Zoll / 55,9 cm) Kessel mit einer senkrechten Spindel zu einem aufrecht gespielten Bassbanjo kombiniert.


title: Zenon Komender

text: Zenon Komender (* 21. Oktober 1923 in Częstochowa; † 12. April 1993 in Warschau) war ein polnischer Politiker.


title: Zenon Komender

text: Während des Zweiten Weltkrieges war er unter falschem Namen, Wacław „Zaremba“ Tomczyński, Mitglied der im Widerstand befindlichen Polnischen Heimatarmee (Armia Krajowa), in der er gegen die deutsche Besatzung kämpfte. 1944 blieb er hinter der Front und setzte seinen Kampf gegen die neue sowjetische Besatzungsmacht fort. Er wurde vom NKWD verhaftet, in Moskau verhört, ins Lubjanka-Gefängnis und anschließend nach Sibirien in das Lager Nr. 283/16 Uzlowaja verschickt. 1946 gelang ihm die Flucht. Nach der Rückkehr studierte er am Polytechnikum Breslau, wo er seinen Kampf gegen die Kommunisten fortsetzte. Er wurde im Dezember 1946 wieder verhaftet und zu sechs Jahren Gefängnis verurteilt. Nach der Freilassung erhielt er ein Studien-Verbot und arbeitete zunächst als Kanalisationsarbeiter. Im Jahre 1956, nach der politischen Wende in Polen, schloss er sich der römisch-katholischen Laien-Vereinigung Pax an. Seit 1965 war er Präsidiumsmitglied von Pax, von 1980 bis 1982 deren stellvertretender und von 1982 bis 1989 erster Vorsitzender; nach den 1989er Wahlen verließ er die Organisation. Komender war von 1969 bis 1989 Abgeordneter des Sejm und von 1982 bis 1985 stellvertretender Premierminister Polens (zur Zeit der Jaruzelski-Regierung). 1982 wurde er in den Staatsrat berufen.


title: Zenon Komender

text: Zenon Komender starb 1993.


title: Yella (Film)

text: Yella ist ein deutscher Spielfilm von Christian Petzold aus dem Jahr 2007. Er handelt davon, wie einer aus der ostdeutschen Provinz stammenden jungen Frau, die unerwartet in der Welt der Risikokapital-Verhandlungen Fuß fasst, der erhoffte Neuanfang zu gelingen scheint. Die Hauptrollen wurden mit Nina Hoss und Devid Striesow besetzt. Die Filmpremiere war am 14. Februar 2007 im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Berlin, der deutsche Kinostart am 13. September 2007. Nach "Die innere Sicherheit" und "Gespenster" ist "Yella" der letzte Teil von Petzolds "Gespenster-Trilogie".


title: Yella (Film)

text: Yellas Weggang aus dem brandenburgischen Wittenberge ist Aufbruch und Flucht zugleich. Einerseits lockt ein Jobangebot in Hannover, noch dazu in ihrem Metier als Buchhalterin. Andererseits will sie sich von ihrem Mann Ben lösen, gegen dessen hartnäckigen, an Stalking grenzenden Widerstand. Am Morgen ihrer Abreise kommt er dem bestellten Taxi zuvor und bittet, sie wenigstens noch zum Bahnhof fahren zu dürfen. Yella willigt ein, blockt aber sein neuerliches Werben ebenso ab wie seinen Vorwurf, dass sie ihn auf der Konkursmasse ihrer gemeinsamen Existenz (Haus und Firma) sitzenlässt. Bei der Fahrt über eine Brücke verreißt Ben das Steuer, sodass der Wagen in den Fluss stürzt. Beide retten sich ans Ufer und bleiben zunächst erschöpft liegen. Als Yella aus kurzer Ohnmacht erwacht, rafft sie sich auf und erreicht noch den geplanten Zug.


title: Yella (Film)

text: Ihre Hoffnung auf den versprochenen Job löst sich jedoch schnell in Luft auf. Ein zweites Angebot des windigen Vermittlers lehnt sie ab, anders als das eines Mitarbeiters einer Private-Equity-Firma. Dieser Mann, Philipp, sucht eine Assistentin mit Yellas Qualifikation: Wenn er mit insolventen Unternehmen über deren Kapitalbedarf verhandelt und das Rendite/Risiko-Verhältnis abwägt, geht es unter anderem auch darum, die Bilanzen zu durchschauen. Für ihren ersten Arbeitstag erhält Yella von ihm 1.000 Euro in bar, verbunden mit ausdrücklichem Lob. Beim zweiten gemeinsamen Termin agieren beide schon wie ein eingespieltes Team. Für Ernüchterung und Wiederherstellung der Rangordnung sorgt Philipp, indem er Yella eine Falle stellt, in die sie unvorsichtigerweise tappt. Sie ihrerseits bemerkt, dass er seine Geschäftspartner betrügt. Vor dem überraschend wieder auftauchenden Ben flüchtet sie spontan in Philipps Arme, verbringt die Nacht mit ihm und begleitet ihn zu einem dritten Termin nach Dessau. Unterwegs weiht er sie in seine Zukunftspläne ein: Das Geld, das er heimlich für sich abzweigt, sammelt er für ein hochlukratives Investmentgeschäft. Seine Frage, ob sie dabei „mitmachen“ will (was impliziert: zunehmend auch als Komplizin und Geliebte), bejaht sie. Als er ihr kurz darauf eröffnet, dass ihm die Entlassung droht, beschließt sie sogar auf eigene Faust zu handeln und den Betrag von 200.000 Euro, der Philipp noch fehlt, mit einem Schlag zu beschaffen, indem sie den Kopf des Dessauer Unternehmens erpresst. Damit jedoch überspannt sie den Bogen, denn er begeht am Tag darauf Selbstmord.


title: Yella (Film)

text: Yella flüchtet; das Bild, das sie weinend in einem Taxi zeigt, geht über in die Anfangssequenz ihrer Fahrt mit Ben über die Brücke mit dem anschließenden Sturz ins Wasser – nun jedoch mit dem Unterschied, dass die beiden am Ufer Liegenden mit einer Plane bedeckt werden.


title: Yella (Film)

text: Als real erschließt sich retrospektiv nur das Geschehen bis zum Unfall und der nachfolgende Tod von Yella und Ben (wann und wodurch er genau eintritt, bleibt offen), wogegen der Hauptteil sich als Yellas Traum, als eine Art halluzinatorische Rettungsvision, entpuppt. Erzähltechnisch ist das erste die Rahmen- und das zweite die Binnenhandlung.


title: Yella (Film)

text: „Man sagt“, so Petzold, „dass den Sterbenden ihr Leben wie ein Film vor den Augen vorbeiziehe.“ Zeitlich verortet er Yellas Vision in ebendiesen Grenzbereich (zwischen Ohnmacht und Tod), kehrt aber deren Perspektive um: Yellas Blick geht nicht zurück, sondern nach vorn; es ist nicht das „gelebte Leben“, was sie sieht, sondern das „andere, erträumte, ungelebte Leben“.


title: Yella (Film)

text: Die Begriffe, die Petzold verwendet, um Rahmen- und Binnenhandlung inhaltlich genauer zu fassen, sind „Loslösungs“- (oder „Liebesauflösungs“-) und „Traumerzählung“. Wichtig für die filmische Umsetzung sei ihm gewesen, dass das Geschehen des ersten Teils für den zweiten das „Material“ bereitstelle, „mit dem Yella ihren Traum anreichert und bildet und immer wieder neue Konstellationen baut“. Einiges von diesem „Material“ nennt er selbst: „Die rote Farbe eines Autos, die Orange, die der Vater schneidet, die Mappe, die ihr der Ben hinlegt, der Anzug, den er an diesem Tag trägt.“ Ein wichtiger Teil des „Materials“ ist auch Geld, materielles und immaterielles: das Bündel Geldscheine, das Yellas Vater ihr für die Probezeit geben wollte und sie zurückwies, das sie dann aber wunderbarerweise genau in dem Moment findet, als sie es doch braucht; die Beträge, die Ben ihr während der Autofahrt nannte: die 25.000 für die Rettung der Firma (exakt die Summe, die Philipp ihr dann zu viel gibt, um sie zu prüfen) sowie die 80.000 und 2.000 aus deren Konkursmasse (die sie dann in ihrer ersten Verhandlung in den Bilanzen des Unternehmens entdeckt).


title: Yella (Film)

text: Details wie diese müssen dem Betrachter nicht unbedingt irreal erscheinen; merkwürdig und irritierend aber vielleicht schon, so wie der Umstand, dass auch Yellas Reisetaschen den Unfall unbeschadet überstehen und dass sie genau zu ihr ans Ufer angeschwemmt werden, dass die Kleidung, die Yella trägt, bei Ankunft in Hannover nicht nur trocken, sondern sauber ist – und manches mehr. Ein wichtiger Teil der „Traumerzählung“, der diese wie ein zweiter Rahmen umschließt, ist allerdings mehr als „merkwürdig“: ihre zweimalige Begegnung mit der Familie des Dessauer Unternehmers. Bevor sie ihn „heimsucht“, um ihn zu erpressen, ist sie schon einmal vor dessen Haus stehen geblieben und hat der Familie eine Zeitlang zugeschaut – eine Art Vorahnung und nur mit den Regeln der Traumlogik erklärbar, denn Yella ist gerade in Hannover angekommen und sieht das Haus daher an einem Ort, wo es „in Wirklichkeit“ nicht steht. Ähnliches widerfährt ihr, als sie beim letzten Geschäftstermin mit den anderen auf den Unternehmer wartet: Plötzlich sieht sie ihn hinter einer Glasscheibe und erkennt an seinem Äußeren nicht nur dass, sondern auch wie er sich umgebracht hat – eine Vorahnung, die hier schon den Charakter einer Vision innerhalb von Yellas Vision hat und die ihr folgerichtig den Weg weist zu dem Ort, wo man ihn tatsächlich tot findet: im Wasser.


title: Yella (Film)

text: Das Wasser ist auch Bestandteil eines wiederkehrenden Motivs: Yellas Blick in eine Baumkrone, das Geräusch von Wind und Wasser, das Krächzen einer Krähe. Dies ist ihre erste Wahrnehmung, mit der sie am Ufer liegend aus ihrer Ohnmacht erwacht, und sie taucht später mehrmals wieder auf. Verfolgt man die Binnenhandlung in der Annahme, sie sei real, erscheinen diese Momente so, als sei (verursacht durch den Unfall) Yellas Sensorium für kurze Zeit gestört; zugleich wirkt sie isoliert, als sei sie für Sekunden aus der Welt gefallen. Weiß man jedoch, dass die Binnenhandlung irreal ist, kehrt sich auch der Sinn dieser Momente um: zu Augenblicken der Wahrheit, in denen die Wirklichkeit in Yellas Traum einbricht. „Todesstillen“ nennt Petzold sie in seinem Drehbuch.