title: Ingo Kümmel

text: Ingo Kümmel (* 24. September 1937 in Fulda; † 1. Mai 1990 in Köln) war ein deutscher Kunstvermittler und Galerist.


title: Ingo Kümmel

text: 1959 kam Kümmel nach Köln, nachdem er sein 1955 begonnenes Betriebswirtschaftsstudium in Frankfurt abgebrochen hatte. Im Keller des Studentenheims Olshausen organisierte er einen gleichnamigen Jazzclub, in dem unter anderem Jaki Liebezeit, die Bläck Fööss (als „Stoaways“) und der spätere Bundeswirtschaftsminister Manfred Lahnstein (als Posaunist) auftraten. Bis 1967 war Kümmel selbst als Maler aktiv, dann verbrannte er seine Bilder. 1987 kam es im Kölner Alten Wartesaal zu einer Ausstellung seiner Werke aus Privatsammlungen.


title: Ingo Kümmel

text: 1967 eröffnete er in einer Filiale einer Schnapsladenkette in Braunsfeld seine erste Galerie „Kümmels Spirit and Art Shop“ (später: „K 235“), in der neben dem Verkauf von Alkohol Werke noch nicht etablierte Künstler gezeigt wurden und Dichterlesungen stattfanden, so mit Rolf Dieter Brinkmann, Heinrich Böll, Helmut Heißenbüttel und Max Bense. „Es wurden auch Kunstaktionen dort veranstaltet, in deren Verlauf Leinwände in mit Kümmelschnaps gefüllte Badewannen eingetaucht wurden.“ Heraus kamen dabei Werke wie „Kümmels Schnapsgraphik“ von Stefan Wewerka und Diter Rot, von der ein Exemplar jetzt im Museum of Modern Art hängt. Weitere Galerien folgen: Die „Galerie Kümmel“ in Köln, Dinslaken und Antwerpen, „Kümmel + Beilhartz“ mit dem Künstler und Glasmaler Rudolf Beilhartz und „Baedeker-Kümmel“.


title: Ingo Kümmel

text: Kümmel förderte gezielt junge Künstler der Fluxus- und Performance-Szene. Eine seiner spektakulärsten Kunstaktionen war 1968 „Kunst + Gemüse“. Um die „Einheit von Kunst und Leben“ zu demonstrieren, verkaufte er mit dem Künstler Dieter Reick auf dem Braunsfelder Markt Kohlköpfe als Kunstwerke. Daneben bot Kümmel „einen Haufen kleinerer Objekte“ zu Preisen zwischen 1 Pfennig und 99 Mark an, darunter Werke von Joseph Beuys und Wolf Vostell.


title: Ingo Kümmel

text: Nach Entstehen des Kölner Kunstmarkts organisierte Kümmel verschiedene Gegenveranstaltungen: Ab 1968 den „Neumarkt der Künste“ mit Beuys, Buthe, Dressler, Klauke, Kriwet sowie Salentin und Konzerte mit Bands wie Amon Düül. 1969 blockierten HA Schult, Reinhold Koehler und Kümmel den Eingang zum Kunstmarkt mit einer Lastwagenladung Blechdosen, die teilweise mit Parfüm- oder Schnapsflaschen gefüllt waren, getreu seinem Motto: Aktionskunst sprengt „den der Kunst zugewiesenen Rahmen“. 1970 folgte die „Internationale Kunst- und Informationsmesse“ (IKI). Statt zweier konkurrierender Märkte in Köln fand ab 1972 die IKI in Düsseldorf statt. 1975 entstand durch die Fusion beider Märkte der Vorläufer der heutigen Art Cologne. Viele Jahre lang veranstaltete Kümmel auch Aktionen und Performances auf der Kunstmesse Basel.


title: Ingo Kümmel

text: Zu Beginn der 1970er Jahre beendete Kümmel seine Galeristentätigkeit. 1974 trat er aus dem Vorstand der IKI aus und war zwei Jahre lang Lehrbeauftragter für Kunsttheorie und -praxis an der Kölner Fachhochschule für Kunst und Design (Kölner Werkschulen). Später markierte nur noch ein mobiler goldfarbener Tischaufsteller mit der Aufschrift „Büro Kümmel“ seinen Arbeitsplatz in der Kneipe. Er organisierte nun Theater- und Musikveranstaltungen und macht selbst Lyrik-Lesungen. „Kümmel machte in Bonn eine Veranstaltung im Rahmen des Bonner Sommers - das muss 1978 gewesen sein - und zwar den sogenannten John Cage-Musikzirkus. Er lud viele verschiedene Leute ein, die alle zur gleichen Zeit Musik machen sollten. Da gab es eine Karnevalskapelle, eine Feuerwehrkapelle, ein Klassikorchester und einen Matrosenchor. Jedes dieser Ensembles spielte zur selben Zeit sein Ding. Das wurde mit 30 Mikrophonen aufgenommen. Das Resultat klang sehr sphärisch.“ 1982, während der Endphase des internationalen Wettrüstens, war er Mitorganisator von Joseph Beuys Politsong „Sonne statt Reagan“. 1987 sorgten der ewige Provokateur und einige Kölner Künstler mit ihrer Performance "Adam Noidlt Intermission" für eine feucht-fröhliche Eröffnung der Documenta 8. „Der erste Absturz-Preis ging … unumstritten an Ingo Kümmel, der mit seinen Kölner Freunden einen lautstarken, medienwirksamen ‚documenta‘-Auftakt inszenierte.“


title: Ingo Kümmel

text: Von der Besetzung der ehemaligen Schokoladenfabrik Stollwerck 1980 bis zu deren Räumung und Abriss 1987 war er eine der Schlüsselfiguren beim Aufbau und Betrieb der Kulturfabrik Stollwerck. Kümmel organisierte dort Theater-, Literatur-, Kunst- und Musikveranstaltungen, beispielsweise mit Al Hansen, Sigmar Polke, den Einstürzenden Neubauten, Holger Czukay und Nico.


title: Ingo Kümmel

text: Kümmel verkörperte das „Fluxus-Ideal einer Einheit von Kunst und Leben.“ Die leisen Töne lagen ihm nicht, wenn es darum ging, die von ihm für gut befundene Kunst im Kunstmarkt zu propagieren. „Einer der hinein will, kommt eher durch die Wand als durch die Tür. Ingo Kümmel kam immer durch die Wand.“ Als der schwer vom Trinken Gezeichnete 1990 an einem Gehirntumor starb, nahm das offizielle Köln von seinem Ende keine Notiz. Die junge Kunstszene dagegen reagierte betroffen. Auf Kümmel trafen nun selbst die Worte Jean Arps zu, mit denen Kümmel nur wenige Monate zuvor seine Trauerrede auf den Glaskünstler Fritz Hans Lauten angestimmt hatte: „Weh, weh, unser armer Kaspar ist tot…“


title: Ingo Kümmel

text: In Erinnerung bleibt einerseits der Chaot Kümmel, „der in den 1970er und 1980er Jahren für seine Symbiose von Kunst und Klamauk und für seine Trinkfestigkeit berühmt war“, so der Journalist, Kunstkritiker und Performance-Künstler Jürgen Raap, andererseits der Moralist und Visionär. In seinem Nachruf hob deshalb der Kunsthistoriker Peter Gerlach Kümmels Vorstellung von Kunst als „moralischen Instanz“ hervor: „Ich glaube, er träumte von einem autonomen Freiraum für dieses Experiment ‚Kunst’…: mit konsequenter Kauzigkeit für's Gemeinwohl.“ Und Friedemann Walsch resümierte im Kunstforum international: „Er war auf eine menschliche Art das ‚Gewissen’ des Kunstmarktes. Der Preis dafür war hoch… Mit ihm geht eine Epoche zu Ende“.


title: Ingo Kümmel

text: Eine große Geldsammlung und die Einrichtung eines Treuhandkontos dienten dazu, die Ausbildung seines 1983 geborenen Sohns Kain sicherzustellen. Die „Ingo-Kümmel-Gesellschaft“ versucht seine Vorstellung einer Einheit von Kunst und Leben fortzuführen.


title: Ingo Kümmel

text: 2011 wurde ein Platz in der Kölner Südstadt nach Kümmel benannt. Bei der Einweihung durch Bezirksbürgermeister Andreas Hupke waren alte Freunde und Bekannte wie Peter Gerlach, Frank Köllges, Horst Tress, Wolfgang Niedecken, Dana Cebulla, Angie Hiesl und Joachim Król anwesend. Kümmels Grab wurde inzwischen eingeebnet.


title: Mr. Merlin

text: Mr. Merlin ist eine US-amerikanische Fernsehserie, die in den Jahren 1981/1982 auf CBS ausgestrahlt wurde. In Deutschland wurde sie erstmals 1983/1984 in der ARD ausgestrahlt. Von den insgesamt 22 Episoden wurden lediglich 20 im deutschen Fernsehen gezeigt.


title: Mr. Merlin

text: In den 25-minütigen Folgen geht es um Max Merlin, einen Tankstellenbesitzer in San Francisco. Seine eigentliche Identität ist allerdings Merlin aus der Artussage. Als er einen Lehrling sucht, der sowohl in der Tankstelle als auch beim Zaubern hilft, fällt seine Wahl auf Zachary Rogers. Der Zauberlehrling wendet sein Können jedoch meist zum unpassendsten Zeitpunkt an.


title: Mr. Merlin

text: Ein markantes Merkmal für Mr. Merlin war die große weiß leuchtende Treppe, die aus einer Tür in den Himmel führte.


title: WZL

text: WZL steht als Abkürzung für:


title: WZL

text: WZL als Unterscheidungszeichen auf Kfz-Kennzeichen:


title: Tino Hillebrand

text: Tino Hillebrand (* 13. November 1989 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler und Synchronsprecher.


title: Tino Hillebrand

text: Als Sprecher synchronisiert er seit 2002 Max Morrow (als "Benjy Fleming") in der Fernsehserie „Monk“. In dem Spielfilm „Im Dutzend billiger“ und dem zweiten Teil „Im Dutzend billiger 2 – Zwei Väter drehen durch“ sprach er die Stimme von Jacob Smith (als "Jake Baker").


title: Tino Hillebrand

text: Im Jahr 2000 begann Tino seine Karriere als Schauspieler. Neben verschiedenen Rollen im Jugendclub des Hans-Otto-Theaters war er in "Busfahrt" als „Tino“ sowie 2004 in "Der verzauberte Otter" zu sehen. In dem im Jahr 2006 ausgestrahltem Film „Am Ende des Schweigens“ war er als "Marc Morgan" zu sehen.


title: Tino Hillebrand

text: Bis 2014 studierte er am Max Reinhardt Seminar in Wien und seit September 2013 ist er Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater.


title: Tino Hillebrand

text: als Synchronsprecher


title: Tino Hillebrand

text: als Schauspieler


title: Abtei Nonantola

text: Die Abtei Nonantola (lat. "Abbatia Sancti Silvestri de Nonantula" oder "Abbatia Nonantulana") ist eine ehemalige exemte Abtei der Benediktiner und später der Zisterzienser in der Stadt Nonantola bei Modena in der Region Emilia-Romagna in Italien.


title: Abtei Nonantola

text: Gegründet wurde die Abtei im Jahr 751/752 von Anselm, dem Schwager des Langobardenkönigs Aistulf. Bereits 756 wurden dort die sterblichen Überreste des Heiligen Silvester I. bestattet. 780 wurde der Abtei das Gelände der Pieve di San Pietro a Gropina von Karl dem Großen geschenkt, Mönche der Abtei erbauten dort den Vorgänger der heute noch erhaltenen Kirche. Die Abtei wurde im Jahr 883 für eine Konferenz zwischen Karl III. und Marinus I. genutzt.


title: Abtei Nonantola

text: Um 877 wurde die Abtei von Adaelard von Verona besetzt. Bei der Verwüstung durch die Ungarn 889 wurden Gebäude zerstört und gingen viele Schriften der Bibliothek verloren. 907 wurde die neue Kirche geweiht, das war noch nicht die heutige Basilika.


title: Abtei Nonantola

text: Kaiser Otto I. gab die Abtei 962 als Lehen an den Bischof Guido/Vitus von Modena, den Erzkanzler des Heiligen Römischen Reiches, danach an Bischof Hubert von Parma, ebenfalls Erzkanzler, 1026 verlieh Kaiser Konrad II. die Abtei an Erzbischof Aribert von Mailand. In dieser Zeit wurde das Kloster selbst von Pröpsten geleitet. Erst ab 1044 standen wieder vor Ort residierende Regularäbte an der Spitze der Abtei.


title: Abtei Nonantola

text: Am 4. Januar 1058 erließ der Abt Gotescalco/Gottschalk, der von 1053 bis 1059 amtierte, so etwas wie eine Erklärung der Menschenrechte für die auf dem Gebiet des Klosters lebenden Bauern und übrigen Laien.


title: Abtei Nonantola

text: Mit dem Beginn des Investiturstreits stellte sich das Kloster auf die Seite des Kaisers, bis es 1083 von Mathilde von Canossa gezwungen wurde, sich auf die Seite des Papstes zu stellen. Um 1111 verfasst der Mönch Placidus von Nonantola seine Schrift "Liber de Honore Ecclesiae" (Buch über die Ehre der Kirche), wohl eine der wichtigsten Schriften, die während des Investiturstreits entstanden.


title: Abtei Nonantola

text: Gian Galeazzo Pepoli, der letzte reguläre Benediktinerabt, starb 1449. Ihm folgten Kommendataräbte, darunter der spätere Papst Julius II. und Carlo Borromeo. Im Jahr 1514 ging das Kloster an den Zisterzienserorden über. Eine Reform durch Giovanni Francesco Bonhomini, dem Bischof von Vercelli sowie die Errichtung eines Seminars beim Kloster konnten den Niedergang nicht aufhalten. 1797 wurde die Abtei aufgehoben, aber von Papst Pius VII. 1815 als "Abbatia nullius" (Gefreite Abtei) wiederhergestellt und 1820 in Personalunion verbunden mit der Diözese von Modena. Ab 1866 übernahm die italienische Regierung das Kloster Nonantola. Erst 1926 kam es zur Abschaffung der Kommenden und der jeweilige Erzbischof von Modena wurde nun zugleich Abtordinarius von Nonantola. 1928 wurde die Abteikirche zur päpstlichen Basilika minor erhoben. 1986 wurde die Abtei auch namentlich dauerhaft mit dem umbenannten Erzbistum Modena-Nonantola vereinigt.


title: Abtei Nonantola

text: Die Abtei selbst befindet sich im Stadtzentrum. Der frühere mittelalterliche Bau bestand aus mehreren Oratorien. Eine größere Kirche entstand im 10.–11. Jahrhundert im karolingischen Stil. Erst im 12. Jahrhundert kam es zum Ausbau eines Klosters. Die heutige romanische Backsteinbasilika wurde ab dem frühen 11. Jahrhundert errichtet – 1013 bestellte Abt Rodolfo das Portal. Ein Erdbeben beschädigte die Abtei im Jahr 1117. Ein Horizontalbalken mit der Inschrift 1117 weist auf den Wiederaufbau der Kirche hin. Somit kann die heutige Gestalt der Abtei und ihrer Kirche als Ausdruck des frühen 11. oder des frühen 12. Jahrhunderts betrachtet werden.


title: Abtei Nonantola

text: Die mit Säulen, Lisenen und Halbsäulen verzierte Fassade ist ein klassisches Beispiel norditalienischer Backsteinarchitektur. Ähnlich gestaltete turmlose Basiliken nördlich der Alpen wie Kloster Sorø in Dänemark und Kloster Lehnin in der Mark Brandenburg bezeugen die Vorbildwirkung dieser Architektur.


title: Abtei Nonantola

text: Im 15. Jahrhundert kam es zum Bau einer Loggia, die über Bögen im Erdgeschoss und im Obergeschoss über verzierte Terrakotta-Säulen verfügt. Das Antiquarium der Abtei ist heute dort untergebracht.


title: Abtei Nonantola

text: Der Sarkophag des Heiligen Silvester dient seit seiner Restaurierung 1913–17 als Hochaltar. Im Weiteren befinden sich am Altar acht Platten aus Marmor, die Episoden aus dem Leben Papst Silvester I. zeigen. Diese Marmorplatten wurden von Jacopo Silla de Longhi in den Jahren 1568 bis 1572 erstellt. Auf dem Altar steht die Urne des Heiligen Papstes Silvester I.


title: Abtei Nonantola

text: Die Krypta der Abtei existiert seit dem 10. oder 11. Jahrhundert. Das Gewölbe wird von 64 Säulen und 20 Terrakotta-Halbsäulen gestützt. Jedes Kapitell ist mit Zierelementen versehen. Ab dem 15.–16. Jahrhundert wurde diese für Betzwecke geschlossen und von 1913 bis 1917 restauriert. Im Weiteren befinden sich die Überreste des Heiligen Anselm, Papst Hadrian III., Senesius, Theopompus, Fosca und Anseride in der Krypta.


title: G2

text: G2 steht für:


title: G2

text: G 2 steht für:


title: G2

text: G steht für:


title: G2

text: Siehe auch:


title: Manfred Trilling

text: Manfred Trilling (* vor 1978) ist ein deutscher Synchronsprecher und Schauspieler.


title: Manfred Trilling

text: Seit 1995 ist Manfred Trilling als Synchronsprecher in verschiedenen Fernseh- und Kinofilmen zu hören. Seit dem Jahr 1998 spricht er die Stimme von Luke Wilson (als „Casey Kelso“) in "Die wilden Siebziger", ferner spricht er seit 2007 die Stimme von Douglas Henshall (als „Nick Cutter“) in "Primeval – Rückkehr der Urzeitmonster". In der Science-Fiction-Serie "Stargate Atlantis" lieh er in einer Folge Dylan Neal als Dave Sheppard seine Stimme. Im Kino synchronisierte er u. a. die Stimme von Joseph May (als „Dr. Blue“) in "Resident Evil" und M. Night Shyamalan (als „Dr. Hill“) in "The Sixth Sense". Zudem ist er für ein jüngeres Publikum in den Animes "One Piece" und "Pokémon" in einigen Nebenrollen zu hören.


title: Manfred Trilling

text: Als Off-Sprecher ist er in vielen kabel-eins-Trailern zu hören.


title: Provinz Ayopaya

text: Ayopaya ist eine Provinz im nordwestlichen Teil des Departamento Cochabamba im südamerikanischen Anden-Staat Bolivien.


title: Provinz Ayopaya

text: Die Provinz ist eine von sechzehn Provinzen im Departamento Cochabamba. Sie grenzt im Westen an das Departamento La Paz, im Süden an die Provinz Tapacarí, im Südosten an die Provinz Quillacollo, im Osten an die Provinz Chapare, und im Nordosten an das Departamento Beni.


title: Provinz Ayopaya

text: Die Provinz erstreckt sich zwischen etwa 15° 48' und 17° 27' südlicher Breite und 66° 35' und 67° 27' westlicher Länge, ihre Ausdehnung von Westen nach Osten beträgt bis zu 60 Kilometer, von Norden nach Süden 150 Kilometer.


title: Provinz Ayopaya

text: Die Einwohnerzahl der Provinz Ayopaya ist in den vergangenen beiden Jahrzehnten etwa gleich geblieben, war im letzten Jahrzehnt jedoch rückläufig:


title: Provinz Ayopaya

text: 45,8 Prozent der Bevölkerung sind jünger als 15 Jahre, der Alphabetisierungsgrad in der Provinz beträgt 58,8 Prozent. "(1992)"


title: Provinz Ayopaya

text: 47,5 Prozent der Bevölkerung sprechen Spanisch, 97,2 Prozent Quechua, und 13,1 Prozent Aymara. "(1992)"


title: Provinz Ayopaya

text: 89,5 Prozent der Bevölkerung haben keinen Zugang zu Elektrizität, 87,2 Prozent leben ohne sanitäre Einrichtung "(1992)".


title: Provinz Ayopaya

text: 85,1 Prozent der Einwohner sind katholisch, 13,5 Prozent sind evangelisch "(1992)".


title: Provinz Ayopaya

text: Die Provinz Ayopaya gliederte sich bei der letzten Volkszählung von 2012 in die folgenden drei Municipios:


title: Räumliche Orientierung

text: Räumliche Orientierung (auch: Raumsinn oder Richtungssinn) ist eine Fähigkeit von Menschen und Tieren, die ihnen hilft, sich im Raum und richtungsbezogen zurechtzufinden und angemessen zu bewegen. Zu diesem Zweck wirken mehrere Sinnesorgane zusammen, vor allem Auge, Ohr, Muskel- und Gleichgewichtssinn.


title: Räumliche Orientierung

text: Auch Pflanzen haben gewisse Eigenschaften zur Orientierung. Beispielsweise wenden sie ihre Blätter der hauptsächlichen Richtung des Lichteinfalls zu, und für den an die Lotrichtung angepassten Wuchs der Sprossachsen und Stämme sorgen u. a. die Leitungsbahnen im Phloem bzw. im holzigen Xylem.


title: Räumliche Orientierung

text: Zu räumlichen Orientierungsverfahren in Technik und Vermessung siehe Orientierung (Geodäsie).


title: Räumliche Orientierung

text: Einige Grundfähigkeiten zur räumlichen Orientierung sind angeboren, doch kann der Orientierungssinn durch Übung und Gedächtnistraining wesentlich verbessert werden. Zu den Elementen, die dazu wesentlich beitragen, zählen:


title: Räumliche Orientierung

text: Bei vielen Tierarten kommen weitere Orientierungshilfen hinzu, beispielsweise


title: Räumliche Orientierung

text: Beim Menschen ist der Orientierungssinn je nach Lebensweise und Kulturraum sehr verschieden ausgeprägt und stark von Erfahrung und Übung beeinflusst. Auch Alter und Geschlecht spielen eine Rolle.


title: Räumliche Orientierung

text: Die räumliche Orientierung wird vor allem durch Bewegung im Raum erlernt. Während die kleinräumige Orientierung in den ersten Lebensjahren eingeübt wird, folgt in den Jahren bis zur Reife das Erlernen der geographischen Orientierung. Diese ist praktisch nur über körperliche Fortbewegung im Raum zu verinnerlichen. Daher ist die Orientierungsfähigkeit besonders bei Menschen nur rudimentär ausgebildet, die in ihrer Kindheit vorwiegend in Fahrzeugen transportiert wurden bzw. wenig Gelegenheit hatten, sich eigenständig fortzubewegen. Durch die geänderten Lebensumstände des modernen Menschen ist daher die Fähigkeit zu räumlicher Orientierung abnehmend.


title: Räumliche Orientierung

text: In Folge der heute weit verbreiteten elektronischen Routenplaner und Navigationssysteme haben viele Autofahrer keinen Autoatlas und keine Straßenkarten mehr in ihrem Fahrzeug. Die jüngeren unter ihnen können häufig keine Landkarten mehr lesen (siehe: Kartenverständnis und Kartennutzung). Das hatte bereits bisher einen mitunter dramatischen Verlust der räumlichen Orientierung zur Folge. So sind manche jüngere Leute nicht mehr in der Lage, beispielsweise in ihrem Heimatort ohne elektronische Hilfsmittel einem Ortsunkundigen einen Weg zu beschreiben. Eine Frau kam durch eine falsche Urlaubszieleingabe statt auf Rügen in Duisburg an. Auch Art und Ausgestaltung der Navigationssysteme spielen beim drohenden Verlust der räumlichen Orientierung eine Rolle.


title: Räumliche Orientierung

text: Man spricht von "Orientierungs-Analphabeten"; ein Kabarettist sagte gar: „Ein Navi im Auto ist der erste Schritt zum betreuten Wohnen.“


title: Räumliche Orientierung

text: Die Basis des Orientierungsvermögens ist ein enges Zusammenspiel von Sehen, Gleichgewichts- und Muskelsinn, dessen Steuerung v. a. im Stamm- oder Kleinhirn erfolgt. Es äußert sich u. a. in sehr zielgerichteten Reflexen, z. B. bei Sturz oder Stolpern. Würden diese Schutzreflexe nicht über das Rückenmark, sondern das Großhirn erfolgen, wären sie zu langsam. Ist das Zusammenspiel der Sinne gestört, tritt Verwirrung und Desorientierung (Vertigo) auf, die oft Schwindelgefühl oder Übelkeit auslöst.


title: Räumliche Orientierung

text: Im Regelfall ist die eigene Raumlage kaum bewusst, sondern erst bei unüblichen oder widersprüchlichen Sinnesmeldungen (z. B. bei raschen Drehungen oder beim Tanz). Wie vieles hier unbewusst abläuft, ist etwa bei den Augenmuskeln festzustellen. Sie drehen die Augen bei jeder Kopfbewegung „automatisch“ nach, wodurch erst die Umgebung scharf gesehen werden kann.


title: Räumliche Orientierung

text: An ungewöhnliche Raumbewegungen – wie Fliegen oder Tauchen – können sich Gesichts- und Gleichgewichtssinn nicht immer glatt einstellen, so dass es einigen Trainings bedarf, etwa Schulung im Instrumentenflug, Sehübungen oder Taucherschule. Beim Fliegen sind meist Drehbewegungen das Problem, die unbemerkt beginnen, bis ihr Anwachsen Auge und Raumgefühl überrascht. Beim Tauchen ist es u. a. die veränderte Körperlage und Wahrnehmung (Winkel und Distanzen erscheinen im Wasser um etwa 1 Drittel verzerrt), und in anderen ungewohnten Situationen z. B. Angst, Dunkelheit, veränderte Luft oder Kälte.


title: Räumliche Orientierung

text: Im Gegensatz zur Raumlage-Orientierung, die größerenteils unbewusst geregelt ist, ist die Orientierung nach Landschafts- oder Himmelsrichtungen, im Straßenverkehr, unbekannten Gebäuden u. ä. stärker durch Denken, Vorstellungen und Erfahrung geprägt. Bei der natürlichen Fortbewegung (Fußgängernavigation) und beim langsamen Fahren kann man sich z. B. den zurückgelegten Weg durch Richtung und Entfernung einprägen, nach leitenden Linienstrukturen suchen (Wege, Grenzen, Gewässer, Böschungen, Gebäude …) oder sich an ihnen durch markante Punkte (Wegmarken, Wegweiser, visuelle Reize, Geräusche, Gerüche usw.) leiten lassen.


title: Räumliche Orientierung

text: Nach verschiedenen Untersuchungen können sich Männer meistens die Wege besser merken als Frauen und finden sich auch auf Landkarten etwas leichter zurecht. Teilweise kann dies entwicklungs- und kulturgeschichtlich bedingt sein (Jagd, traditionelle Führungsrollen usw.), doch sind auch Unterschiede in der Gehirnstruktur und in der Strategie die Ursache. Letztere lässt sich z. B. daran untersuchen, wie Männer und Frauen eine Wegbeschreibung aufbauen:


title: Räumliche Orientierung

text: Während sich die meisten Männer auf Himmelsrichtungen und Entfernungen konzentrieren, orientieren sich Frauen vor allem an Wegmarken. Neuere Untersuchungen deuten darauf hin, dass beide Geschlechter unterschiedliche Informationen auswerten. Frauen denken stärker in Zusammenhängen und merken sich daher Weg- und Landmarken besser, während Männer optische Hinweise eher als Raumstruktur „verspeichern“. Nach langen Testreihen zweier Forscherinnen der Royal Society (Jones und Healy) ist die Orientierungsfähigkeit beider Geschlechter etwa gleich, wenn es auf optische Merkmale ankam. Bei vorwiegend räumlichen Informationen schneiden hingegen Männer deutlich besser ab, weil sie diese und visuelle Hinweise gleich gut verwerten können. In geschlossenen Räumen finden sich jedoch Frauen besser zurecht: sie achten mehr auf die hier wichtigeren visuellen Reize, während Männer ihre Aufmerksamkeit zwischen diesen und den hier unwesentlicheren 3D-Informationen teilen. Ob diese zwei Orientierungsarten auf spezifische Vorteile in der frühen Menschheitsgeschichte zurückgehen können, sollen künftige Forschungen zeigen.


title: Räumliche Orientierung

text: Eine Studie mit einer halben Million Teilnehmern aus 57 verschiedenen Ländern zeigte, dass es signifikante Geschlechtsunterschiede vor allem in Ländern gibt, in denen Frauen gesellschaftlich stark benachteiligt sind.


title: Dieter Memel

text: Dieter Memel (* 13. Mai 1951) ist ein deutscher Schauspieler und Synchronsprecher.


title: Dieter Memel

text: Anfang der 1980er Jahre trat Dieter Memel erstmals als Schauspieler in Produktionen des Fernsehens der DDR und als Synchronsprecher in Bearbeitungen der DEFA in Erscheinung. Seit der Wiedervereinigung ist er hauptsächlich als Synchronsprecher aktiv und seit 1997 abwechselnd für Berliner und Münchner Synchronstudios tätig. Zu Memels bekanntester Synchronrolle zählt Peter Haber als „Kommissar Beck“ in der gleichnamigen schwedischen Krimiserie.


title: Dieter Memel

text: In mehreren "STAR-TREK-Serien" war er in zahlreichen Nebenrollen zu hören, beispielsweise für Tony Todd in der für einen Hugo-Award nominierten Folge "Der Besuch" in "" und für Anthony De Longis in der wiederkehrenden Rolle des „Ersten Majes Culluh“ in "".


title: Dieter Memel

text: Außerdem synchronisierte Dieter Memel u. a. Doug Jones als „Pan“ im Film "Pans Labyrinth", Jeff Rawle als „Amos Diggory“ in "Harry Potter und der Feuerkelch" und Ken Stott als „Marius Honorius“ in "King Arthur". In der Animeserie "Hellsing" lieh er der Figur „Walter“ seine Stimme. Außerdem spricht er den Engineer in "Team Fortress 2". Zudem spricht er auch in der Animeserie "One Piece" den Vize Admiral der "Marine" „Monkey D. Garp“.


title: Dieter Memel

text: Im Jahr 2003 erschien das von Dieter Memel gelesene Hörbuch "Ludwig Bechstein: Die schönsten Märchen".


title: Dieter Memel

text: Seit 2011 leiht er Ian Gelder als "Kevan Lannister" in Game of Thrones seine Stimme und spricht "Mike Rostenkowski" in der Sitcom "The Big Bang Theory". Seit 2013 synchronisiert Memel außerdem Gerald McRaney in der Rolle des milliardenschweren Industriellen "Raymond Tusk" in der Serie House of Cards.


title: Henriette Confurius

text: Henriette Confurius (* 5. Februar 1991 in Berlin) ist eine deutsch-niederländische Schauspielerin.


title: Henriette Confurius

text: Henriette Confurius wurde als Tochter des Schriftstellers und Autors Gerrit Confurius und einer niederländischen Schauspielerin in Berlin geboren. Sie wuchs zweisprachig mit Deutsch und Niederländisch im schleswig-holsteinischen Ratzeburg auf. Bereits mit acht Jahren war sie als Schauspielerin tätig und wirkte in der Folgezeit in mehreren Film- und Fernsehproduktionen mit. Als Confurius neun Jahre alt war, zog die Familie zurück nach Berlin, wo Henriette Confurius das Goethe-Gymnasium in Wilmersdorf besuchte. Im Alter von 17 Jahren ging sie für einen einjährigen Aufenthalt auf eine Farm nach Irland. Nach ihrer Rückkehr entschied sie sich, ihre Schauspiellaufbahn fortzusetzen.


title: Henriette Confurius

text: Confurius’ Brüder Lucas Confurius und Carl Confurius sind ebenfalls schauspielerisch tätig. 2012 zog sie für zwei Jahre nach Wien. Confurius lebt in Berlin und arbeitet nebenberuflich auch als Restaurateurin von Möbeln.


title: Henriette Confurius

text: 2001 war Confurius in zwei Fernsehproduktionen von Ulrich König zu sehen: als kleine Celine in "Frauen, die Prosecco trinken" nach dem gleichnamigen Roman von Marlene Faro (Erstausstrahlung: März 2001) sowie in der TV-Komödie "Die Meute der Erben" an der Seite von Günter Pfitzmann und Catherine Flemming nach dem gleichnamigen Roman von Gaby Hauptmann (Erstausstrahlung: April 2001). Im letztgenannten Film spielte sie die junge Tochter Caro, deren geschiedene Mutter Ina eine heruntergekommene Villa geerbt hat. Seitdem war sie in mehreren Spielfilmen und TV-Produktionen zu sehen.


title: Henriette Confurius

text: 2002 hatte sie die Hauptrolle in dem Spielfilm "Mein erstes Wunder," dem Debütfilm der Regisseurin Anne Wild: Confurius verkörperte Dole, ein elfjähriges Mädchen, das sich gegen die neue Liebesbeziehung ihrer alleinerziehenden Mutter auflehnt; im Urlaub lernt sie einen Mann kennen, Mitte Vierzig, mit dem sie eine ungewöhnliche und von den Erwachsenen kritisch begleitete Freundschaft beginnt. Confurius spielte die Dole „wunderbar stur, stark und verletzlich“.


title: Henriette Confurius

text: In dem "Polizeiruf-110"-Krimi "" (Erstausstrahlung: September 2003) war sie ein junges Mädchen, das sich von ihren Eltern, die sich nichts mehr zu sagen haben, ungeliebt vorkommt und wegläuft. In dem "Bella Block"-Krimi "" (Erstausstrahlung: Januar 2004) spielte Confurius die bei ihrer Mutter lebende elfjährige Halbschwester eines tot aufgefundenen sechsjährigen Jungen, die eine intensive Beziehung zu ihrem Vater hat und sich in eine Scheinwelt flüchtet. In der ZDF-Krimireihe "Ein starkes Team" spielte sie in dem Film "" (Erstausstrahlung: Februar 2005) das Nachbarsmädchen Jenny, das gemeinsam mit einem Kiez-Punk seine Deutsch-Hausaufgaben macht und ihn auch täglich mit Wurstbroten versorgt.


title: Henriette Confurius

text: 2007 war Confurius erstmals in der Fernsehreihe "Tatort" zu sehen. In "" verkörperte sie Julia März, die Freundin der Rollenfigur Daniel Vegener, dessen eben aus der Psychiatrie entlassene Mutter zuerst einen Bremer Richter und dann sich selbst tötet. 2011 spielte Confurius in dem "Tatort"-Film "" die Rolle von Nele Klarbach, die mit ihrer alkoholabhängigen Mutter im Haus des Großvaters wohnt. Die Zeitschrift "Stern" schrieb, dass Confurius den überzeugendsten Part in diesem "Tatort" spielte. In dem "Tatort"-Film "" (2013) übernahm sie erneut eine Gastrolle. Sie spielte Lisa Kranz, die Bekannte einer ermordeten Erfurter Jura-Studentin. Mit ihrer Darstellung „riss sie, gemeinsam mit Florian Bartholomäi, "Kalter Engel" aus der totalen Durchschnittlichkeit“.


title: Henriette Confurius

text: An der Seite von Götz George sah man Confurius als Niko im Fernsehfilm "Der Novembermann" (2007). Im ersten Teil des Mehrteilers "Die Wölfe" (2009) spielte sie eine der Hauptrollen. Sie verkörperte Lotte, das Mitglied einer Berliner Jugendbande in der Zeit der Berlin-Blockade. Dafür wurde sie bei der Verleihung des Deutschen Fernsehpreises 2009 gemeinsam mit fünf anderen Nachwuchsdarstellern zum zweiten Mal mit dem Förderpreis ausgezeichnet. In dem französisch-deutschen Historienfilm "Die Gräfin" war Confurius unter der Regie von Julie Delpy in der Rolle der Kayla zu sehen. Im selben Jahr war sie in dem Fernsehfilm "Jenseits der Mauer" in der Rolle der Miriam Molitor zu sehen, die als Adoptivkind zurückgelassen wird und als Rebecca Pramann bis zu ihrem 17. Lebensjahr in Leipzig lebt. 2011 spielte sie in dem Fernsehfilm "Liebe am Fjord – Das Meer der Frauen" die Rolle der 16-jährigen Ida Gustavsson, deren Mutter, eine erfolgreiche Modedesignerin, sie als Kind zurückließ. Im selben Jahr verkörperte sie an der Seite von Tim Oliver Schultz in dem Spielfilm "Ameisen gehen andere Wege," der bei den Internationalen Hofer Filmtagen uraufgeführt wurde, die junge Kyra, die sich von ihrer Vergangenheit lösen will.


title: Henriette Confurius

text: In dem Märchenfilm "Allerleirauh" (2012) spielte Confurius die weibliche Hauptrolle, die Prinzessin Lotte, die vor ihrem eigenen Vater, dem König, flüchtet, nachdem er sie in inzestuösem Begehren ehelichen will. 2013 war sie in dem deutsch-österreichischen Fernsehfilm "Die Holzbaronin" in den Rückblick-Szenen des Films in der Rolle der jungen Elly Seitz zu sehen. Der Film hatte im Dezember 2012 Premiere auf der Filmschau Baden-Württemberg.


title: Henriette Confurius

text: 2014 war sie in "Ein blinder Held – Die Liebe des Otto Weidt" in der Rolle der Alice Licht an der Seite von Edgar Selge in der Titelrolle Otto Weidt, der Alice zunächst nur einen Unterschlupf in seiner Besen- und Bürstenfabrik anbietet und sich dann in sie verliebt, zu sehen. In Dominik Grafs Historienfilm "Die geliebten Schwestern," der bei den 64. Internationalen Filmfestspielen in Berlin uraufgeführt wurde, spielte sie die Rolle der Charlotte von Lengefeld, die mit ihrer Schwester Caroline (Hannah Herzsprung) eine Ménage à trois mit dem deutschen Dichter Friedrich Schiller (Florian Stetter) führt. In dem österreichischen Filmdrama "Die Fremde und das Dorf" verkörperte sie die junge italienische Lehrerin Rosaria, die sich während ihres Aufenthaltes in der Steiermark in den Jungbauern Josef verliebt. 2015/2018 war Confurius in dem ZDF-Sechsteiler "Tannbach – Schicksal eines Dorfes" in der Rolle der Anna von Striesow, Tochter des Grafen Georg von Striesow (Heiner Lauterbach), die später auf ostdeutschem Gebiet den überzeugten Kommunisten Friedrich Erler (Jonas Nay) heiratet, zu sehen. Für ihre dortige schauspielerische Leistung wurde sie am 12. November 2015 in der Kategorie "Schauspielerin national" mit dem Bambi ausgezeichnet.


title: Henriette Confurius

text: In der Märchen-Neuverfilmung "Das kalte Herz," die im Oktober 2016 ihre Kino-Premiere hatte, spielt Confurius die weibliche Hauptrolle. Sie verkörpert die in den jungen Köhler Peter Munk verliebte Lisbeth. 2017 spielte sie die Magd Rosa im ZDF-Märchenfilm "Rübezahls Schatz".


title: Henriette Confurius

text: Ebenfalls die Hauptrolle spielt sie in dem Schweizer Kinofilm "Das Mädchen und die Spinne" von Ramon Zürcher neben Liliane Amuat und Ursina Lardi. Der Film hat im Februar 2021 Premiere bei der Berlinale in der in diesem Jahr neu eingeführten Sektion „Encounters“.


title: Henriette Confurius

text: Confurius übernahm mehrfach auch Episodenrollen in Fernsehserien. Bei "In aller Freundschaft" spielte sie 2007 in der Folge "Wiedererweckte Gefühle" ein 16-jähriges Mädchen, das seine Schwangerschaft verheimlicht und das Kind zur Adoption freigeben will. In der ZDF-Krimiserie "Notruf Hafenkante" (2007) war sie in der Folge "Der verlorene Sohn" die junge Drogendealerin Svenja. In der ZDF-Serie "Küstenwache" (2010) spielte sie in der Folge "Claras Traum" die 16-jährige Clara Eschenbach, die mit ihrem Segelboot allein auf eine Weltreise aufbrechen will. In "Sicht gleich Null" (2012) aus der Fernsehserie "Die Bergretter" war Confurius das blinde Mädchen Paula. Tittelbach.tv schrieb über ihre Darstellung: „Confurius, eine der ausdrucksstärksten Jungschauspielerinnen, wertet den gut gemachten Fernsehfilm weiter auf.“ In der ZDF-Krimiserie "SOKO Wismar" (2012) spielte sie in der Folge "Kammerflimmern" die Rolle der Ilka Christiansen, deren Mutter tot aufgefunden wird. In der ZDF-Serie "Letzte Spur Berlin" (2012) spielte sie in der Folge "Heimweg" die 17-jährige Abiturientin Nadja Meifeld, deren jüngere Schwester vor einigen Jahren auf dem Heimweg spurlos verschwunden ist.


title: Henriette Confurius

text: Im Januar 2020 war Confurius im ZDF an der Seite von Christian Berkel, Claudia Michelsen und Götz Schubert in der Miniserie "Die verlorene Tochter" als Tochter Isa von Gems, die auf einem Schulfest spurlos verschwand und zehn Jahre später ohne jede Erinnerung zurückkehrt, zu sehen.


title: Matthias Klie

text: Matthias Klie (* 18. Mai 1961 in Lüdinghausen) ist ein deutscher Schauspieler und Synchronsprecher.


title: Matthias Klie

text: Matthias Klie studierte von 1981 bis 1984 Romanistik an der Freien Universität (FU) in Berlin. Anschließend absolvierte er bis 1988 eine Schauspielausbildung im Schauspielstudio bei Maria Körber und Joachim Kerzel sowie eine Gesangsausbildung bei Jonathan Kinsler in klassischem und Musicalgesang. Im Jahr 1988 legte er die Schauspielprüfung vor der paritätischen Prüfungskommission in Berlin ab.


title: Matthias Klie

text: Seit 1992 ist Matthias Klie als Synchronsprecher für unterschiedliche Produktionen im Fernsehen und Kino in Erscheinung getreten. Er ist unter anderem die deutsche Stimme von Mads Mikkelsen, den er seit 2004 regelmäßig synchronisiert. Auch ist er die deutsche Stimme von Lars Mikkelsen, dem Bruder von Mads Mikkelsen. In "Darf ich bitten?" synchronisierte er Bobby Cannavale (als "Chic"). Zu den weiteren Filmen, in denen er synchronisierte, gehörten unter anderem "Eiskalte Stille", "Die Todeskandidaten" und "Godzilla". Des Weiteren spricht er Shemar Moore (als "Jesse Reese") in "Birds of Prey". Inmitten der 7. Staffel von Brooklyn Nine-Nine übernimmt Klie die Rolle des Captain Raymond Holt von Leon Boden, der aufgrund seines Todes die Staffel nicht fertig synchronisieren konnte.


title: Matthias Klie

text: Als Sprecher fungiert er beispielsweise auch bei Lesungen (im Literaturhaus, am Goethe-Institut oder in der Muffathalle) oder für TV-Trailer und Dokumentationen.


title: Matthias Klie

text: Matthias Klie kam über das Singen zur Schauspielerei, er hatte vor seiner Gesangsausbildung bereits im Kirchenchor gesungen und sich an Gesangswettbewerben beteiligt. Erste Erfahrungen als Darsteller sammelte er als Komparse am Schillertheater in Berlin bei Boy Gobert. Sein erstes festes Engagement erhielt er bei Einar Schleef am Schauspiel in Frankfurt als Kaiser in Goethes "Urgötz", wo er neben Darstellern wie Margarita Broich, David Bennent oder Martin Wuttke zu sehen war. Anschließend verbrachte er drei Jahre am Theater Heilbronn, wo er in Schillers Drama "Don Carlos" den "Marquis von Posa" darstellte sowie in der europäischen Erstaufführung von Sondheims Musical "Into the Woods" den "Prinzen". Er tritt weiterhin immer wieder im Theater auf, so beispielsweise im Kleinen Theater Landshut, im Teamtheater, im Metropoltheater, am Landestheater Coburg oder an den Bühnen der Landeshauptstadt Kiel.


title: Matthias Klie

text: Als Schauspieler war Matthias Klie unter anderem in mehreren Episoden der ARD-Serie "Marienhof" zu sehen und wirkte in der Fernsehreihe "Tatort" in der Folge "" mit. Von Dezember 2011 bis Januar 2012 trat er in der Medical Daily "Herzflimmern – Liebe zum Leben" in der Episodenrolle des "Adam Wehner" auf.


title: Matthias Klie

text: Vincent Cassel Mads Mikkelsen Lars Mikkelsen


title: Liste der Äbtissinnen von Saint Georges

text: Die folgenden Personen waren Äbtissinnen des Klosters Saint-Georges in Rennes


title: Die Reise des chinesischen Trommlers

text: Die Reise des chinesischen Trommlers (Originaltitel: "The Drummer") ist ein Hongkong-Film von Autor und Regisseur Kenneth Bi. Es handelt sich um den zweiten Film des Regisseurs.


title: Die Reise des chinesischen Trommlers

text: Sid ist der Sohn einer Hongkonger Unterweltlegende. Daher kommt er mit all seinen Unverschämtheiten in der Unterwelt durch, bis er unglücklicherweise die Freundin eines Gangsterbosses verführt. Der rebellische junge Mann flieht nun vor seinen Verstrickungen in kriminelle Machenschaften in die einsamen Hügel Taiwans. Dort schließt er sich einer Gruppe von Zen-Musikern an und findet den lang ersehnten inneren Frieden.


title: Die Reise des chinesischen Trommlers

text: Der Film feierte am 9. August 2007 seine Weltpremiere auf dem 60. Filmfestival von Locarno. Am 11. Oktober 2007 war die Hongkong-Premiere. "The Drummer" wurde in der „World Cinema Dramatic Competition“-Sektion des Sundance Film Festival 2008 gezeigt. Damit ist er der erste Wettbewerbsfilm aus der Region Hongkong und Taiwan auf dem renommierten Festival.


title: Die Reise des chinesischen Trommlers

text: "The Drummer" wurde von der deutschen Produktionsfirma "Twenty Twenty Vision" koproduziert. Der deutsche Komponist Andre Matthias zeichnet für die Filmmusik verantwortlich.


title: Die Reise des chinesischen Trommlers

text: Als der Regisseur Kenneth Bi im Jahr 2000 U-Theatre, eine zwölfköpfige Trommelgruppe aus Taiwan sah, fühlte er sich zu diesem Film angeregt.


title: Die Reise des chinesischen Trommlers

text: "Renèe Wieder" schrieb in TV Digital 1 vom 23. Dezember 2008, dass wunderschöne Landschaftsaufnahmen die Kulisse für diesen etwas langatmigen, aber trotzdem anrührenden Film bilden würden.


title: Kōda Aya

text: Kōda Aya (; * 1. September 1904 in Tokio; † 31. Oktober 1990) war eine japanische Essayistin und Romanschriftstellerin. Sie war die zweitälteste Tochter von Kōda Rohan und besuchte die Tōkyōter Frauenschule Joshigakuin. Ihre Tochter Aoki Tama und ihre Enkeltochter Aoki Nao wurden ebenfalls Schriftstellerinnen. Charakteristisch für die Werke von Kōda Aya sind ihr klares Ausdrucksvermögen und ihre moralischen Vorstellungen.


title: Kōda Aya

text: Kōda Aya wurde im damaligen Tokioter Stadtbezirk Mukōjima (1947 mit Honjo zum heutigen Sumida zusammengelegt) geboren. Im Alter von fünf Jahren verlor sie ihre Mutter, später auch ihre (jüngere) Schwester und ihren (jüngeren) Bruder. Im Alter von 24 Jahren heiratete sie, ließ sich zehn Jahre darauf aber wieder scheiden und kehrte mit ihrer Tochter "Tama" (siehe: Aoki Tama) ins Haus ihres Vaters, Kōda Rohan, zurück. Während des Zweiten Weltkrieges nahm sie zur Sicherung des Auskommens ihres Vaters eine Arbeitsstelle an (beschrieben wird dies in Aoki Tamas "Koishikawa no ie" (), dt. „Das Haus in Koishikawa“).


title: Kōda Aya

text: Nach dem Tode Kōda Rohans verarbeitete sie ihre Erinnerungen in "Chichi" (, dt. „Mein Vater“) und "Konna koto" (, dt. „Eine solche Angelegenheit“, „So war es“). Aufmerksamkeit erregte sie durch Veröffentlichung von Essays wie "Misokkasu" (, dt. etwa „Der Außenseiter“, wörtlich bezeichnet der Titel den zum Beispiel beim Trinken der Misosuppe oft in der Schale übrigbleibenden Misorest). Danach erkannte sie für sich jedoch die Beschränkungen des Essays und vollendete 1955 ihren Langroman "Nagareru", worin sie Erfahrungen, gesammelt während der Arbeit und des Wohnens in einem Geishahaus, verarbeitete und wofür ihr der Preis der japanischen Kunstakademie sowie der Shinchōsha-Literaturpreis verliehen wurden. Hierdurch konnte sie sich als Schriftstellerin etablieren. Für "Kuroi suso" erhielt sie, ebenfalls 1955, den Yomiuri-Literaturpreis.


title: Kōda Aya

text: In ihren späten Jahren setzte sich Kōda Aya für den Wiederaufbau der Pagoden von Tempeln in ganz Japan ein. Sie starb am 31. Oktober 1990 im Alter von 86 Jahren.


title: Olivier Kahn

text: Olivier Kahn (* 13. September 1942 in Paris; † 8. Dezember 1999 ebenda) war ein französischer Chemiker.


title: Olivier Kahn

text: Olivier Kahn, ein Sohn des jüdischen Philosophen Jean Kahn-Dessertenne, wurde an der École nationale supérieure de chimie de Paris zum Ingenieur ausgebildet. Er arbeitete dort auf dem Gebiet der Organometallchemie und schloss dort seine Doktorarbeit ab. Nach zwei Postdoc-Tätigkeiten wurde er Experte auf dem Gebiet der Spektroskopie der Übergangsmetalle an Universität Paris-Süd in Orsay. Er wurde zum Mitbegründer des Fachgebiets „Molekularer Magnetismus“.


title: Olivier Kahn

text: Er wurde von mehreren Universitäten zum Ehrendoktor ernannt. Eine Ausgabe der "Inorganica Chimica Acta" wurde ihm gewidmet und der Olivier Kahn International Award nach ihm benannt. 1993 erhielt er gemeinsam mit Philipp Gütlich (Universität Mainz) den Max-Planck-Forschungspreis. 1987 wurde er korrespondierendes Mitglied der Académie des sciences.


title: Olivier Kahn

text: Kahn war der Bruder des Journalisten Jean-François Kahn sowie des Genetikers Axel Kahn.


title: Liste der Flughäfen in Bosnien und Herzegowina

text: Bosnien und Herzegowina hat vier internationale Flughäfen, von denen allerdings nur jener in Sarajevo überregionale Bedeutung besitzt.


title: Kutir-Nahhunte IV.

text: Kutir-Nahhunte IV., assyrisch "Kutur-Nahhunte/Kudur-Nahhunte/Kutur-Nahundu", elamisch "Kutikaruk/Kutruk/Kutiruk/Kutir-Nahhunte"; "Der Sonnengott ist der Hirte", († Juli 692 v. Chr.) regierte vom Oktober 693 v. Chr. bis Juli 692 v. Chr. als neuelamitischer König, der vor allem aus babylonischen und assyrischen Keilschriftchroniken bekannt ist.


title: Kutir-Nahhunte IV.

text: Kutir-Nahhunte war der Sohn des Hallušu-Inšušinak. Sein Vater wurde vom eigenen Volk aus der Stadt gejagt und anschließend getötet, da er in einer militärischen Auseinandersetzung im Sommer 693 v. Chr. dem assyrischen König Sanherib unterlag.


title: Kutir-Nahhunte IV.

text: Sanherib sah die innere Stabilität nach dem Thronwechsel gefährdet und zog deshalb nach der Ermordung von Hullušu-Inšušinak in Richtung Elam. Kutir-Nahhunte evakuierte die Bevölkerung seines Reiches und flüchtete selbst aus seiner Hauptstadt Madaktu nach Hidula, das in der Mitte der Berge gelegen haben soll. Im November 693 v. Chr. zwangen die einsetzenden Schneefälle und der Frost Sanherib zur Umkehr. Kutir-Nahhunte wurde kurz nach seiner Rückkehr im Juli 692 v. Chr. laut der babylonischen Chronik bei einem erneuten Aufstand getötet.


title: Grignon

text: Grignon ist der Name mehrerer Gemeinden in Frankreich:


title: Grignon

text: Grignon ist der Familienname folgender Personen:


title: Kenneth Bi

text: Kenneth Bi (* 4. März 1967 in Hongkong als "Bi Guo-Zhi") ist ein Filmregisseur, Drehbuchautor, Schauspieler und Filmeditor, der in Kanada und Hongkong arbeitet. Er wirkte an zahlreichen Theater- und Filmproduktionen mit.


title: Kenneth Bi

text: Kenneth Bi ist der Sohn der in Hongkong durch das "Shaw Brothers Studio" berühmt gewordenen Schauspieler Ivy Ling Po und Chin Han. Beide spielten in zahlreichen Hongkong-Filmen mit und hatten einen Kurzauftritt in Kenneth Bis Debütfilm Rice Rhapsody.


title: Kenneth Bi

text: Kenneth Bi studierte Theater und Film an der Brock Universität in Kanada. Er schloss das Studium mit dem akademischen Grad „Honors“ ab.


title: Kenneth Bi

text: Er erhielt 1992 in Toronto einen Preis für „Besondere Verdienste“ für sein CBC-Radio-Hörspiel „Rice Krinkles“.


title: Kenneth Bi

text: Der kanadische Regisseur und Produzent Teddy Robin holte Bi 1995 mit seinen vielen Talenten als Schauspieler, Autor und Editor in das Team seines Filmes "Hong Kong Graffiti" und gab ihm so die erste Chance auf der großen Leinwand. Im Jahr 1998 co-produzierte BI den Film "Slow Fade" von Debütant Daniel Chan und ermöglichte ihm die Teilnahme an der Berlinale 1999. Im gleichen Jahr erhielt er von den Hong Kong Film Awards eine Nominierung für die Beste Original Filmmusik des Films "The Longest Summer" von Fruit Chan, der ebenfalls im Wettbewerb der Berlinale 1999 lief.


title: Kenneth Bi

text: Neben der Filmarbeit nahm sich Bi 2001 eine Auszeit um acht Kurzgeschichten für Kinder zu schreiben, die vom WWF veröffentlicht wurden. Unter dem Titel "Lolo's Big Adventures", erzählt Bi die Geschichte des Zuges eines jungen Schwarzstirnlöfflers und wendet sich damit an Kinder im Vorschulalter, um ihnen die Bewahrung von Gefährdeten Tierarten näher zu bringen.


title: Kenneth Bi

text: Im Jahr 2002 wendete sich Bi wieder dem Film zu und übernahm für den Film "The Runaway Pistol" die Regie-Assistenz, eine Nebenrolle und schrieb an der Geschichte mit. Der Film war in Hongkong bei den Kritikern sehr beliebt und feierte seine Premiere auf dem Hong Kong International Film Festival. Er erhielt Nominierungen für die Beste Regie und das Beste Drehbuch auf den 39. Golden Horse Awards.


title: Kenneth Bi

text: Bei "Rice Rhapsody" drehte Kenneth Bi erstmals auf 35-mm-Filmmaterial. Der Film lief in Kinos in Hongkong, Taiwan und Singapur. Das Drehbuch zum Film, das von Kenneth Bi stammt, wurde vom Taiwan Government Information Office mit dem Preis für das Beste Drehbuch 1999 ausgezeichnet. Es wurde als Förderprojekt für das PPP 2000 vom Pusan Promotional Plan erwählt, einer Organisation, die auf dem asiatischen Filmmarkt Sponsoren und Ko-Produzenten an außergewöhnliche Projekte vermittelt. Die Stars des Films sind Sylvia Chang, Martin Yan, Maggie Q und Mélanie Laurent.


title: Kenneth Bi

text: Im Oktober 2004 hatte "Rice Rhapsody" seine Premiere auf dem größten asiatischen Festival, dem Pusan International Film Festival. Im selben Monta wurde er für den Wettbewerb des Tokyo International Film Festival 2004 ausgewählt. Bei den Golden Horse Awards 2004 in Taiwan war "Rice Rhapsody" für die Kategorien Beste Schauspielerin und Beste Original Filmmusik nominiert. Er erhielt die Auszeichnung für die „Beste Schauspielerin“ beim Newport Beach International Film Festival sowie den „Best First Theatrical Feature“ beim "Worldfest", dem Houston International Filmfestival 2005.


title: Kenneth Bi

text: Der zweite Film unter Bis Regie, "Die Reise des chinesischen Trommlers", feierte am 11. Oktober 2007 in Hongkong Premiere. Neben den Hauptdarstellern Jaycee Chan und Anjelica Lee wirken Tony Leung Ka-Fai, Roy Cheung, Josie Ho, Kenneth Tsang, Eugenia Yuan sowie die international bekannte Zen-Trommel-Gruppe U-Theatre mit. "Die Reise des chinesischen Trommlers" wurde in der 'World Cinema Dramatic Competition'-Sektion des Sundance Film Festivals 2008 gezeigt. Damit ist er der erste Wettbewerbsfilm aus der Region Hongkong und Taiwan auf dem renommierten Festival.


title: Kenneth Bi

text: "Die Reise des chinesischen Trommlers" wurde von der deutschen Produktionsfirma "Twenty Twenty Vision" ko-produziert und der deutsche Komponist Andre Matthias zeichnet für die Filmmusik verantwortlich.


title: Alexandra Scheld

text: Alexandra Scheld (* 25. Oktober 1981 in Siegen) ist eine deutsche Tischtennisspielerin und ehemalige Jugend-Nationalspielerin. Sie wurde dreimal Deutsche Meisterin im Damen-Doppel und einmal im Gemischten Doppel. 2008 wurde sie Dritte bei den Deutschen Meisterschaften und ist sechsfache Westdeutsche Einzelmeisterin.


title: Alexandra Scheld

text: Die Niederdielfenerin Scheld, die aus der Jugend der "TSG Adler Dielfen" stammt und später für TG Friesen Klafeld-Geisweid (Regionalliga, bis 1997), Assistance Coesfeld (1997–2000), SC Bayer 05 Uerdingen (2000–2005) und TTC Spich / TTC Troisdorf (2005–2007) aktiv war, spielt seit 2007 beim TuS Uentrop in der Zweiten Bundesliga, mit dem sie in der Saison 2009/10 den Dritten Platz in der Abschlusstabelle belegen konnte. In der Saison 2011/2012 und 2015/2016 wurde sie jeweils mit der Mannschaft des TuS Uentrop Meister. Der Verein hat das Aufstiegsrecht in die 1. Bundesliga aber nicht wahrgenommen, so dass sie weiterhin in der Zweiten Bundesliga spielt. 2020 trat 'Alexandra Scheld aus dem Uentroper Verein aus.


title: Alexandra Scheld

text: Als Sechsjährige begann Alexandra Scheld mit dem Tischtennis- und Tennisspielen. Später konzentrierte sie sich auf den Tischtennissport. Gefördert wurde sie von den Trainern Stephan Schulte-Kellinghaus (Verein) und Dirk Huber (WTTV). Ihr erster überregionale Erfolg stellte sich 1996 ein mit dem Sieg in der Westdeutschen Meisterschaft der Schülerinnen. 1997 gewann sie das WTTV-Ranglistenturnier der Damen.


title: Alexandra Scheld

text: Nach dem Abitur begann Scheld ein Studium an der Universität Siegen, das sie 2008 als Diplom-Wirtschaftsjuristin abschloss. Sie ist mittlerweile für den Caritasverband in Olpe tätig und wohnt auch dort.Alexandra Schelds Schwester Friederike ist auch eine gute Tischtennisspielerin, die u. a. 2000 an den Deutschen Schülermeisterschaften teilnahm.


title: Sonja Reichelt

text: Sonja Reichelt (* 1965 in Dresden) ist eine deutsche Schauspielerin und Synchronsprecherin.


title: Sonja Reichelt

text: Als Schauspielerin trat sie z. B. in den Serien "Der Alte", "Der Fahnder" und "Ehen vor Gericht" auf. Daneben ist sie als Synchronsprecherin tätig, wo sie vor allem als deutsche Stimme von Melissa Joan Hart eine gewisse Bekanntheit erlangt hat. Sie sprach die US-amerikanische Schauspielerin in deren Rolle als Hexe „Sabrina“ in der Fernsehserie "Sabrina – Total Verhext!" sowie in den dazugehörigen Filmen "Sabrina und die Zauberhexen", "Sabrina verhext in Rom" und "Sabrina verhext Australien". Außerdem synchronisierte sie Hart in den Filmen "Nicht noch ein Teenie-Film" und "Die Schein-Hochzeit" sowie in den Serien "Das Leben und Ich", "", "Detective Laura Diamond" und "Melissa & Joey".


title: Sonja Reichelt

text: Eine weitere feste Synchronrolle von Sonja Reichelt war Vanessa Dorman als „Caitlin Richards“ in der Seifenoper "Sunset Beach". Seit dem Start der Serie "Family Guy" spricht sie die Rolle „Tricia Takanawa“ und ist außerdem wiederkehrend in verschiedenen Rollen in den beiden Animationsserien "Die Simpsons" und "Futurama" zu hören.


title: Hiili Hiilesmaa

text: Hiili Hiilesmaa (* Dezember 1966; vollständiger Name "Kai Hiili Markus Hiilesmaa"), auch bekannt als "Special K" und "Dr. Skrepper", ist ein finnischer Musiker und Musikproduzent aus Helsinki.


title: Hiili Hiilesmaa

text: Hiili Hiilesmaa ist seit Mitte der 1990er Jahre als Musikproduzent tätig, hauptsächlich im Metal-Bereich. Zu den von ihm unterstützten Bands gehören unter anderem HIM, Teräsbetoni, Sentenced, Apocalyptica, The 69 Eyes, Amorphis und auch Lordi. Vier der von ihm produzierten Alben wurden in Finnland mit Platin ausgezeichnet, zahlreiche weitere mit Gold. Laut eigener Angabe haben sich die Alben insgesamt über zwei Millionen Mal verkauft.


title: Hiili Hiilesmaa

text: Hiilesmaa ist auch als Musiker aktiv. Ab Anfang der 1990er bis 1999 war er Schlagzeuger bei der Rockband Road Crew, mit der er vier Alben aufnahm. Ab Mitte der 90er war er auch Keyboarder der Industrialband Itä-Saksa, für die er erstmals auch Alben produzierte. Zurzeit ist er Sänger bei der Psychobillyband The Skreppers und Schlagzeuger bei der Doom-Metal-Band KYPCK. In allen Bands ist bzw. war er auch als Songschreiber tätig.


title: Villaines-en-Duesmois

text: Villaines-en-Duesmois ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Côte-d’Or in der Region Bourgogne-Franche-Comté; sie gehört zum Arrondissement Montbard und zum Kanton Châtillon-sur-Seine.


title: Musikhalle Münster

text: Das Projekt zur Entwicklung einer Musikhalle im westfälischen Münster wird bereits seit Ende der 1980er Jahre diskutiert.


title: Musikhalle Münster

text: Bereits 1989 gab es Vorschläge zur Ansiedlung einer Musikhalle in Münster. 1993, anlässlich des 1200-jährigen Jubiläums der Stadt, wurde ein Wettbewerb zur Umgestaltung des innerstädtischen Schlossplatzes ausgerufen, mit besonderem Augenmerk auf den Bau eines Konzerthauses. Die nächsten Jahre bewegte sich wenig um die Musikhalle. Erst 2000, mit dem Versprechen Wolfgang Clements, der Stadt die Fläche kostenfrei zu überlassen und ein Museum für Gegenwartskunst zu fördern, kam das Projekt wieder ins Gespräch. Aus diesen beiden Projekten wurde das "Kulturforum Westfalen" geschmiedet, mit einem von der Stadt betriebenen Konzerthaus und dem Museum mit dem Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) als Träger. Bis Dezember 2003 wurden fünf Konzepte ausgewählt.


title: Musikhalle Münster

text: Als Rahmenbedingungen wurde eine Grundfläche der Musikhalle von 3500 m² und des Museums von 3900 m² angesehen, als Ort wurde der südliche Hindenburgplatz ausgewählt, der hauptsächlich als Parkplatz dient, aber auch drei Mal jährlich das Volksfest Send beherbergt. In den folgenden Monaten wurden lediglich Detailfragen geklärt. Ins Wanken geriet das Projekt, als die Stadt Ende 2004 im Zuge eines Sparprogramms ihre Beteiligung auf 40 %, maximal aber 12 Millionen Euro, beschränkte. Den Rest der mit 30 Millionen Euro geplanten Kosten, müssten private Investoren beibringen.


title: Musikhalle Münster

text: Ende 2006 zog sich dann der LWL zurück, um stattdessen die Sanierung des LWL-Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte am Domplatz zu forcieren. Daraufhin strich die Stadt das Museum aus ihren Planungen. Anfang 2007 lagen nach Aussage der Stiftung Musikhalle Zusagen für 10 Millionen Euro aus privaten Quellen vor.


title: Musikhalle Münster

text: Im Oktober 2007 bekräftigte im Rat der Stadt eine Mehrheit aus Vertretern der CDU, SPD und FDP (gegen die Stimmen der Grünen und anderer kleinerer Parteien), den Willen zum Bau einer Musikhalle, und zwar trotz Wahrnehmung der immer stärker werdenden Kritik aus der Bevölkerung. Im November formierte sich eine Bürgerinitiative gegen das umstrittene Bauprojekt. Mittels eines Bürgerbegehrens mit 24.400 Befürwortern wurden der Rat und der Oberbürgermeister gezwungen, die Bürger der Stadt an der Entscheidung über das Projekt zu beteiligen, und einen Bürgerentscheid über das Bauprojekt durchzuführen. Der Bürgerentscheid wurde am 27. April 2008 durchgeführt. Im Vorfeld der Abstimmung erneuerte Jürgen Rüttgers im März 2008 das Versprechen der Landesregierung, der Stadt den gesamten Hindenburgplatz kostenfrei zu übertragen, sollte die Musikhalle gebaut werden. Im Bürgerentscheid, an dem rund 45 % der Wahlberechtigten (und damit mehr als erforderlich) teilnahmen, stimmten rund 70 % dagegen, städtische Gelder für diese umstrittene Projekt auszugeben. Die Bürger haben die Planungen der Stadt so zumindest vorerst gestoppt.


title: Kanton Baigneux-les-Juifs

text: Der Kanton Baigneux-les-Juifs war bis 2015 ein französischer Kanton im Arrondissement Montbard, im Département Côte-d’Or und in der Region Burgund; sein Hauptort war Baigneux-les-Juifs.


title: Kanton Baigneux-les-Juifs

text: Der Kanton Baigneux-les-Juifs war 221,43 km² groß und hatte (1999) 18.604 Einwohner, was einer Bevölkerungsdichte von 7 Einwohnern pro km² entsprach. Er lag im Mittel 390 Meter über dem Meeresspiegel, zwischen 265 Meter in Saint-Marc-sur-Seine und 499 Meter in Billy-lès-Chanceaux.


title: Kanton Baigneux-les-Juifs

text: Der Kanton bestand aus 15 Gemeinden:


title: Carl Lang (Schriftsteller)

text: Friedrich Carl Lang (* 27. Oktober 1766 in Heilbronn; † 16. Mai 1822 auf Schloss Wackerbarth auf Naundorfer Flur, heute Radebeul; auch "Karl Lang") war ein deutscher Schriftsteller, Pädagoge und Kupferstecher, bekannt auch unter den Pseudonymen "Karl August Hirschmann" und "August Lindemann".


title: Carl Lang (Schriftsteller)

text: Nach seinem juristischen Studium in Erlangen und Göttingen wurde Carl Lang 1789 Kanzleiadvokat und Archival-Akzessist beim Ritterkanton Kraichgau des Ritterkreises Schwaben der Reichsritterschaft in seiner Geburtsstadt Heilbronn, 1795 bei dem genannten Kanton dort Sekretär. Ein Kollege in der Kanzlei des Kantons Kraichgau war Jakob Gottlieb Reuß (1753–1839), seit 1780 dort Archivar, seit 1795 Konsulent, der über seinen Vetter Christian Friedrich von Reuß (1745–1813), einen Experten für den Animalischen Magnetismus, mit Dr. Eberhard Gmelins Patientin Charlotte Elisabethe Zobel verschwägert war. 1796 wurde Lang Stadtgerichtsassessor, 1797 Senator der Freien Reichsstadt Heilbronn. Bereits in seine frühen Jahre fallen erste literarische Veröffentlichungen: So veröffentlichte Lang 1786 eine Äsop-Übersetzung sowie seinen ersten eigenen Gedichtband. Nachdem er den Senat seiner Heimatstadt für die Unterstützung der Übersiedlung der Kupferdruckerei der geschlossenen Hohen Karlsschule gewonnen hatte, gründete er zunächst ein Atelier für Kupferdruck und dann 1796 das "Schwäbische Industrie-Comptoir", einen Kunstverlag, welcher 1799 bankrottging.


title: Carl Lang (Schriftsteller)

text: Lang entschloss sich darauf unter Zurücklassung seiner Familie in Heilbronn zur Flucht und machte seine bereits während des Studiums geübte Schriftstellerei zum Beruf. Nach Zwischenstationen in Altona, Berlin und Leipzig ließ sich Lang im sächsischen Tharandt nieder, wo er 1810 eine später auch international renommierte "Erziehungsanstalt für Knaben" gründete.


title: Carl Lang (Schriftsteller)

text: 1816 erwarb er das dem Amt Dresden direkt unterstehende Schloss Wackerbarths Ruh’ (Naundorfer Weinbergsflur, ab 1839 Landgemeinde Niederlößnitz, heute Stadtteil von Radebeul) für seine Knabenerziehungsanstalt, die dort in der Nähe von Dresden viele Schüler anzog. Lang starb 1822 auf seinem Schloss. Langs Schwiegersohn Carl Vogel, der in die Leitung der Erziehungsanstalt einbezogen war, war der Vater der dort 1822 geborenen Schriftstellerin Elise Polko und des Afrikaforschers Eduard Vogel.


title: Carl Lang (Schriftsteller)

text: Viele der von Lang verfassten und teilweise von ihm selbst herausgegebenen Werke wurden auch mit eigenen Illustrationen (Kupferstichen) versehen.


title: Carl Lang (Schriftsteller)

text: Friedrich Hölderlins späterer Verleger Carl Lang war seit 12. September 1790 als Freimaurer Mitglied der am 1. März 1742 als Johannisloge „L’Union“ gegründeten, freilich vom 8. Juni 1793 bis zum 12. Januar 1798 wegen der Kriegszeit inaktiven, Frankfurter Freimaurerloge „Zur Einigkeit“, der auch zwei Onkel von Hölderlins Brotherrn Jakob („Kobus“) Friedrich Gontard-Borkenstein (1764–1843), dem Ehemann von Hölderlins Geliebter „Diotima“, Susette Gontard, geb. Borkenstein (1769–1802), affiliiert waren: Johann Heinrich Gontard-du Bosc (1736–1799), seit 1773 Eigentümer des herrschaftlichen Anwesens Weißer Hirsch am Großen Hirschgraben 3, wo auch Jakob Friedrich Gontard-Borkenstein mit seiner Ehefrau wohnte, und der freilich wohl zumeist im Gebiet des heutigen Österreich weilende Johann Jakob Freiherr von Gontard (1739–1819).


title: Japanische Prekariatsliteratur

text: Die Bezeichnung japanische Prekariatsliteratur wurde in der japanologischen Analyse geprägt und spiegelt den Trend der japanischen Literatur wider, im Rahmen einer signifikanten „soziologischen Wende“ defizitäre Soziotypen wie Freeter, NEETs und "Hikikomori" (zu diesen drei Begriffen siehe Freeter-Literatur) zu ihren Protagonisten zu wählen.


title: Japanische Prekariatsliteratur

text: Eine japanische Freeter-Literatur, NEETs-Literatur und Hikikomori-Literatur wendet sich den, in der „Verlorenen Dekade“ der 1990er im makrosoziologischen Diskurs häufig registrierten, dunklen Seiten der japanischen Gesellschaft sowie ihren durch die Drohkulisse Globalisierung geschürten Zukunftsängsten zu.


title: Japanische Prekariatsliteratur

text: Die manchmal auch „neoproletarische japanische Literatur“ (siehe Kirino Natsuo) genannte Strömung, befasst sich etwa mit den sich verschlechternden Bedingungen der japanischen Arbeitsgesellschaft (Fabrik- und Leiharbeit, Chancenlosigkeit, Ausbeutung, Verlust der Menschenwürde), beschreibt die nicht selten von Gewalt dominierten Parallelwelten japanischer Subkulturen (z. B. Kabuki-chō, Prostitution, Geldverleih) und spezialisiert sich auf Porträts jüngerer Generationen ohne Hoffnung und Zukunftsperspektive bzw. auf Darstellungen von Verlierern und Außenseitern der japanischen Leistungsgesellschaft; die Rede vom Abwärtstrend der Post-Bubble- und Post-Ōmu-Shinrikyō-Ära verstärkt sich im Jahr 1998.


title: Japanische Prekariatsliteratur

text: Spektakuläre Beispiele für die (allerdings deutlich literarisch inszenierte) Schilderung eines japanischen „ganz unten“ – und eines japanischen Prekariats – liefert die Autorin Kirino Natsuo mit „yellow-trash“-Romanen wie „OUT“ (1997; dt. Die Umarmung des Todes, 2003), „I’m sorry, mama“ (2004) und „Metabola“ (2007). Prekariat - Online-Beitrag April 2008


title: Corrada

text: Corrada ist eines von fünf Parroquias in der Gemeinde Soto del Barco der autonomen Gemeinschaft Asturien in Spanien.Der Aeropuerto de Asturias liegt nur wenige Kilometer entfernt, weiterhin ist die Parroquia über die Stationen der FEVE und ALSA aus allen Richtungen gut erreichbar.


title: Lindenthaler Kanal

text: Der Lindenthaler Kanal (auch "Lindenthaler Kanäle") mit seinem beiderseitigen Begleitgrün ist eine radiale Verbindung zwischen dem inneren und dem äußeren Kölner Grüngürtel. Er verläuft in Köln-Lindenthal und wird ab dem Italienischen Kulturinstitut an der Universitätsstraße beziehungsweise dem Danteweg von der Clarenbachstraße und dem als Fußweg weitergeführten Danteweg und im zweiten Teil nach der Brucknerstraße beidseitig von der Rautenstrauchstraße begleitet. Die Gestaltung des Kanals wurde 1925 durch Gartenbaudirektor Fritz Encke auf der Grundlage des Generalbebauungsplans von Fritz Schumacher aus den Jahren 1920 bis 1923 umgesetzt.


title: Lindenthaler Kanal

text: Der Kanalabschnitt Clarenbachstraße liegt in der verlängerten Ost-West-Achse des Aachener Weihers und führt zur Kirche Christi Auferstehung, die vom Architekten Gottfried Böhm entworfen wurde. Dieser Teil der Kanalanlage, der auch als "Clarenbachkanal" bekannt ist, ist schon zur Entstehungszeit mit Rosskastanien bepflanzt worden, die heute eine ausladende Allee bilden. Die Verbindung zu der versetzt angeordneten Kanalanlage an der Rautenstrauchstraße bildet die Brucknerstraße mit der Liebfrauenschule Köln, die als Fußweg zum Karl-Schwering-Platz mit dem Apostelgymnasium und verschiedenen Grünräumen wie einem Rosengarten, einem Sandspielplatz und einem zur Dürener Straße führenden geometrischen Platzteil weitergeführt wird.


title: Lindenthaler Kanal

text: Der Kanalabschnitt Rautenstrauchstraße, der auch "Rautenstrauchkanal" genannt wird, beginnt mit einem runden Wasserbecken, das von den beiden Skulpturen „Kentaur und Najade“ flankiert wird, die 1930 von Eduard Schmitz nach den Entwürfen von Georg Grasegger geschaffen wurden. Von hier führt der in drei Segmente unterteilte Kanal bis zum Lindenthalgürtel, von dem man den Stadtwald betreten kann. Dieser Abschnitt ist mit Ahornbäumen bepflanzt und wurde 2007 mit neuen Wegdecken versehen.


title: Lindenthaler Kanal

text: Die Fauna des Kanals besteht aus Fischen, Kanadagänsen, Blesshühnern und Stockenten. Die früher dort befindlichen Schwäne wurden 2018 zum Decksteiner Weiher verbracht.


title: Lindenthaler Kanal

text: Der Lindenthaler Kanal entstand aufgrund des Wunsches, eine ansehnliche Grünstraße aus der dicht bebauten Stadt dorthin zu schaffen.


title: Lindenthaler Kanal

text: Der Beauftragte Schumacher führte zu seinen Plänen aus: „Nach Westen endlich erweitert sich der Eindruck des Wasserbeckens durch eine lange, von breiten Grünstreifen umsäumte Kanalanlage. Auf der anderen Seite (wird dieser Kanal) durch eine Kirche (abgeschlossen). Die ganze, fast 600 m lange Anlage hat ungefähr die gleichen Breitenabmessungen (100 m) wie die Königsallee in Düsseldorf. Am Endpunkt, wo die Kirche liegt, weitet sich der Grünstreifen kreuzförmig aus; der südliche Arm gibt den Zusammenhang mit einem weiteren in Grün eingebetteten Wasserstreifen, der durch die Rautenstrauchstraße hindurch in den Stadtwald führt, und so dieses große Parkgebiet in das neue Grünnetz einbindet. Der nördliche Arm steht in Verbindung mit dem künftigen Park, den der jetzige Melatenfriedhof einst ergeben wird.“


title: Lindenthaler Kanal

text: Die Restaurierung des gartenbauhistorisch bedeutsamen Werks erfolgte auf Initiative und mit Unterstützung der Kölner Grün Stiftung.


title: Arne Lorenz

text: Arne Lorenz (* 28. Juli 1962 in Lübeck) ist ein deutscher Regisseur, Autor und Editor.


title: Arne Lorenz

text: Arne Lorenz wuchs in Mölln auf als Sohn des Kirchenmusikdirektors Karl Lorenz und der Flötistin Maren Lorenz († 9. Mai 1977 bei einem Hotelbrand in Amsterdam, siehe auch Walter Kraft). Die Schriftstellerin und Puppenspielerin Maren Winter ist seine ältere Schwester. Während des Studiums der Politikwissenschaft, Islamwissenschaft, Germanistik und ev. Theologie in Marburg und Frankfurt a. M. war Arne Lorenz als Berichterstatter für Hörfunk und Printmedien weltweit unterwegs. Schwerpunkte waren die Themenbereiche Außen- und Entwicklungspolitik.


title: Arne Lorenz

text: Ab 1995 Autor und Regisseur verschiedener Filmprojekte, darunter der Kurzfilm "Vom Schwein zur Wurst", die Reportage "Brandspuren – Eindrücke aus Lübeck und Mölln", und der Industriefilm "Letzter Abschnitt D-Strecke – Frankfurt fährt ins nächste Jahrtausend" für die Stadt Frankfurt a. M.


title: Arne Lorenz

text: Seit 1999 lebt und arbeitet Arne Lorenz in Norddeutschland und realisiert Filmprojekte für den Norddeutschen Rundfunk (NDR), das Zweite Deutsche Fernsehen (ZDF) und für privatwirtschaftliche Auftraggeber. 2007 entstand der Dokumentarfilm „Der wahre Schatz des Störtebeker“ (NDR) über die Wirkung und die Legende des Piraten Klaus Störtebeker.


title: Arne Lorenz

text: Arne Lorenz ist seit 2004 Vorstandsmitglied im Filmbüro Schleswig-Holstein e. V.


title: Franz-Josef Knieps

text: Franz-Josef Knieps (* 13. Oktober 1942 in Köln) ist ein deutscher Unternehmer und Wirtschaftspolitiker. Von 2005 bis 2010 war er Abgeordneter des Landtags von Nordrhein-Westfalen.


title: Franz-Josef Knieps

text: Knieps machte im Jahr 1957 die Mittlere Reife und absolvierte im Anschluss eine Lehre zum Bäcker. Im Jahr 1964 wurde er Bäckermeister und drei Jahre später machte er zusätzlich einen Abschluss als Konditormeister. Von 1962 bis 1968 war er im elterlichen Betrieb tätig, ehe er ihn 1968 komplett übernahm und bis zum Jahr 2000 weiterführte. Von 2000 bis 2010 war er geschäftsführender Gesellschafter verschiedener Bäckereiketten.


title: Franz-Josef Knieps

text: Er ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Franz-Josef Knieps

text: Knieps trat im Jahr 1968 der CDU bei und ist seit 1969 Mitglied im Vorstand des Kölner CDU-Ortsverbandes Innenstadt-Süd. Von 1985 bis 1997 war er stellvertretender Vorsitzender der CDU-Mittelstandsvereinigung. Von 1989 bis 2004 gehörte er dem Rat der Stadt Köln an, wo er Vorsitzender des Kulturausschusses und des Vergabeausschusses sowie Mitglied im Wirtschaftsausschuss war. Von 1995 bis 2010 war er Präsident der Handwerkskammer zu Köln, von 1998 bis 2010 war er zudem Präsident des Westdeutschen Handwerkskammertages. Von 2005 bis 2010 war er Abgeordneter des Landtags von Nordrhein-Westfalen, wo er als ordentliches Mitglied dem Ausschuss für Haushaltskontrolle angehörte. Außerdem war er Vorsitzender des Ausschusses für Wirtschaft, Mittelstand und Energie.


title: Franz-Josef Knieps

text: Er ist 1. Vorsitzender der 2015 gegründeten Kölner Offenbach-Gesellschaft, die sich ein angemessenes Andenken der Werke von Jacques Offenbach in Köln zum Ziel gesetzt hat.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Otogizōshi (jap. ) ist eine Anime-Fernsehserie des japanischen Studios Production I.G. Die Serie wurde auch als Manga umgesetzt.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Im Japan der Heian-Zeit im Jahr 972 lebt der Hof von Kyoto abgeschottet vom Rest des Volkes. Die Bevölkerung hungert und die Krieger des Reiches gewinnen an Macht. Laut dem Propheten ' () soll nun durch eine magische Zeremonie die Macht der Hauptstadt wiederhergestellt werden. Dazu müssen fünf Magatama gesammelt werden, die jeweils die Elemente Feuer, Wasser, Holz, Metall und Erde symbolisieren. Der Krieger ' () soll nun diese Schmuckstücke sammeln. Die Magatama für Holz und Metall sind bereits gefunden, doch ist schwer krank.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Nun soll seine Schwester ' () an seiner Statt die Magatama suchen, um die Ehre der Familie zu retten. Sie wird als verkleidet und gemeinsam mit ' () auf die Suche geschickt. Bei der Suche nach dem Magatama der Erde treffen sie auf den Schürzenjäger ' (). Dieser hilft ihnen, das Magatama zu erlangen und bleibt fortan ihn ihrer Seite. Doch als sie mit dem Talisman zurückkehren, ist bereits verstorben. Nun muss weiterhin seine Rolle einnehmen und die anderen beiden Magatama sammeln. Bei der weiteren Suche schließen sich ihnen die Chemiebegabte ' () und der starke und gefräßige Junge ' () an. Auf ihren Reisen verliebt sie sich in den Sarugakushi ' (). So gelingt es ihnen bald, auch das Wasser-Magatama zu finden.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Doch das Feuer-Magatama kann sie dem Feldherr "" () nicht abringen und so kehrt sie ohne dieses nach Kyoto zurück. Sie berichtet am Hof, dass die Stadt angreifen will, doch schenkt man ihr keinen Glauben. So tritt sie dem Feldherren gemeinsam mit ihren Freunden, außer , entgegen. Währenddessen findet heraus, dass mit den Magatame die Stadt nicht retten, sondern zerstören, will. So stiehlt sie das Magatama des Feuers von , die es abringen konnte, damit es nicht in die Hände gelangt. Daraufhin flüchtet sie von Hof, um das Schmuckstück in Sicherheit zu bringen und zu warnen. Doch wird sie von Diener ermordet.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Als sich schließlich entgegenstellt, kommt heraus, dass dieser ihre Liebe ist. Daher bringt sie es nicht über sich, ihn zu töten und kann die Zeremonie zur Zerstörung der Stadt beginnen. Doch kann sie durch Zufall das Magatama des Feuers zerbrechen, sodass der Zauber beendet wird. Dabei sterben aber beide und die Zerstörung der Stadt überleben nur und .


title: Otogizōshi (Anime)

text: Im modernen Tokio leben die Wiedergeburten von Hikaru und Tsuna unter einem Dach. Hikaru ist auf der Suche nach ihrem verschollenen Bruder Raikō und besitzt einen Teil des zerbrochenen Feuer-Magatamas. Bald geschehen immer mehr seltsame Ereignisse um sie, die von dem Magatama-Bruchstück ausgelöst werden. Denn der Zauber aus der Heian-Zeit ist noch immer aktiv und bedroht nun Tokio. Mit der Unterstützung ihrer Freunde und Mansairaku, der sich als Beschützer der Stadt versteht und den Zauber beenden will, versucht Hikaru, den Magatama des Feuers wieder zusammenzusetzen. So kann sie den Zauber beenden, und Tokio entgeht der Zerstörung.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Die zwei Teile der Serie machen jeweils eine Hälfte, 13 Folgen, aus.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Im Anime treten auch mehrere historische Persönlichkeiten auf, so Abe no Seimei und Minamoto no Raikō. Auch die Freunde Hikarus sind Personen entlehnt, die unter Minamoto no Raikō kämpften. Der Titel des Werks, "Otogizōshi", bezeichnet eine Sammlung von 23 Geschichten aus dem japanischen Mittelalter, die ab 1891 unter diesem Namen veröffentlicht wurden.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Die Zeichnungen sind im Stil japanischer Tuschegemälde gehalten, die Farben sind durchscheinend. Im Hintergrund werden viele dunkle Töne verwendet, bei den Charakteren herrscht der Kontrast zwischen der schwach getönten Haut und dunklen Haaren sowie Augen vor. In Kampfszenen wurde auch häufig mit Standbildern gearbeitet.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Die Anime-Fernsehserie wurde 2004 vom Studio Production I.G unter der Regie von Mizuho Nishikubo produziert. Das Charakter-Design stammt von Shō Tajima und Kazuchika Kise, künstlerischer Leiter war Shichiro Kobayashi. Die Serie wurde in Japan ab dem 6. Juli 2004 auf dem Sender Nippon TV erstmals ausgestrahlt.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Animax asia strahlte den Anime auf Englisch aus. Außerdem erschien er in den USA, Großbritannien und Australien auf DVD. Des Weiteren wurde die Serie auf Russisch, Koreanisch und Tagalog übersetzt.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Die Musik der Fernsehserie wurde komponiert von Hideki Taniuchi und Kenji Kawai. Die Vorspanntitel "Zen" und "Ashita wa Kyou to Onaji Mirai" stammen von Attack Haus und Gomes the Hitman. Als Abspannlieder verwendete man "Hoshi ni Negai o" und "Cry Baby" von Chieko Kawabe.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Der Manga zur Serie wurde gezeichnet von Narumi Seto und erschien ab August 2004 im Manga-Magazin "Comic Blade" des Verlags Mag Garden. Die Reihe wurde auch in zwei Tankōbon zusammengefasst.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Die Reihe erschien auf Englisch bei Madman Entertainment in Australien und bei Tokyopop in den USA.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Die Fachzeitschrift MangasZene schreibt, die Serie hätte große Ähnlichkeit mit "Juuni Kokki" durch den historischen Schauplatz und die Anspielungen auf Legenden und Persönlichkeiten der Geschichte. Humor sei selten und durch Intrigen und Darstellungen der Probleme des Volkes werde ein düsteres Licht auf die damalige Zeit geworfen.


title: Otogizōshi (Anime)

text: Die Optik der Serie übertreffe die gute Handlung und Charakterentwicklung. Der Stil unterstreiche die Trostlosigkeit des Schicksals der Menschen. Das Charakter-Design sei dazu passend mit zart getönter Haut, starken Kontrasten und gefühlvollen Augen. Die Farben seien harmonisch und Blutrot der knalligste Ton. Die Animation sei flüssig, nur die Standbilder in Kampfszenen würden diese zu statisch wirken lassen. Besonders die Schlussszenen der Episoden wirkten sehr stimmungsvoll.


title: Jekaterina Michailowna Dolgorukowa

text: Fürstin Jekaterina Michailowna Dolgorukowa, auch: Katharina Dolgorukaja (; *  auf Schloss Teplowka, Wolhynien, Russisches Kaiserreich, heute Ukraine; † 15. Februar 1922 in Nizza, Frankreich) war die jugendliche Geliebte und später morganatische Ehefrau des Zaren Alexander II. von Russland.


title: Jekaterina Michailowna Dolgorukowa

text: Katharina entstammte dem alten russischen Fürstengeschlecht Dolgoruki, das durch seinen Dienst für die Zaren zu Ruhm und Ehre gelangt war. Sie war die Tochter des Fürsten "Michail Dolgoruki" und der "Wera Wischnewskaja". Während eines Manövers in Wolhynien im August 1857 hielt sich Zar Alexander II. (1818–1881) auf Schloss Teplowka auf, dem Familiensitz der Fürsten Dolgoruki, und lernte dort die damals fast zehnjährige Tochter Katharina kennen. Als ihr Vater aufgrund seiner Verschwendungssucht verarmte und bald darauf starb, nahm sich der Zar der Kinder, zwei Mädchen und vier Jungen, an.


title: Jekaterina Michailowna Dolgorukowa

text: Um den Familienbesitz vor den Gläubigern zu schützen, ließ ihn der Zar unter kaiserliche Vormundschaft stellen und ließ die Kinder auf seine Kosten erziehen. Katharina erhielt bis zu ihrem 17. Lebensjahr zusammen mit ihrer Schwester ihre Schulausbildung am Smolny-Institut in Sankt Petersburg, die Brüder kamen auf die Militärakademie. Danach lebte sie bei ihrem Bruder "Michael" in einer Villa in der Nähe des Zarenhofes. Dort eröffnete ihr der Zar, der seit 1841 mit Maria Alexandrowna (1824–1880) aus Hessen verheiratet war und mit dieser acht Kinder hatte, erstmals seine Liebe, ohne allerdings erhört zu werden. Dennoch muss Katharina ihn schon als 16-Jährige im Jahr 1864 in die Sommerfrische nach Bad Kissingen begleitet haben. Am 12. Juni 1866 wurde der Zar im Belvedere Pavillon in der Nähe des Peterhofs aber doch von ihr erhört, und im Herbst 1866 kam es zu ersten geheimen Treffen im Winterpalais. Im Folgejahr 1867 wurde ihre Affäre öffentlich bekannt.


title: Jekaterina Michailowna Dolgorukowa

text: Im Juni 1867 weilte der Zar zur Weltausstellung in Paris und logierte im Élysée-Palast. Nach einem gescheiterten Attentat auf ihn ließ der Zar seine Geliebte nach Paris kommen. Auch nach der Rückkehr nach St. Petersburg wohnte Katharina in der Nähe des Zaren. Um ihr den Zugang zum Hof zu ermöglichen, ernannte er sie zur Ehrendame der Zarin, die das Liebesverhältnis ihres Gemahls als einfaches Liebesabenteuer abtat.


title: Jekaterina Michailowna Dolgorukowa

text: Im Mai 1872 gebar Katharina ihren ersten Sohn "Georgi", im Sommer begleitete Katharina den Zaren zur Sommerfrische nach Bad Ems. Von nun an lebte sie ständig in des Zaren Nähe. Im November 1873 wurde Tochter "Olga" geboren. Katharinas ältere Schwester heiratete Alexanders Flügeladjutanten General Albedinski, so konnte Katharina ab sofort offiziell bei ihrer Schwester wohnen. Im Jahr 1876 erwartete sie bereits ihr drittes Kind vom Zaren, ihren Sohn "Boris". Im Jahr 1878 wurde schließlich beider Tochter "Jekaterina" geboren. In einem Ukas erhob der Zar seine Kinder zu Fürsten und Fürstinnen und gestattete ihnen das Patronym "Alexandrowitsch" bzw. "Alexandrowna".


title: Jekaterina Michailowna Dolgorukowa

text: Am 3. Juni 1880 starb die Zarin Maria Alexandrowna. Schon am 18. Juli ließ sich Alexander II. in einer bescheidenen Zeremonie mit Katharina trauen, gab ihr den Namen einer "Fürstin Jurjewskaja", legitimierte die Kinder als seine eigenen und sicherte damit ihre und der gemeinsamen vier Kinder Zukunft. Er war sogar bereit abzudanken, um mit seiner Familie ein "„ziviles Leben“" an der französischen Riviera zu führen. Am 13. März 1881 fiel der Zar einem Bombenanschlag zum Opfer. Nur wenige Tage nach seiner Beisetzung verließ Katharina Russland für immer, zog nach Frankreich und siedelte sich im Jahr 1888 in Nizza an, wo sie mit ihrem Mann, nach dessen Abdankung, hatte leben wollen. Dort starb sie im Alter von 74 Jahren weitgehend vergessen und unbeachtet. Einige Zeitungen bedachten ihren Tod mit nur drei Nachrufzeilen.


title: Jekaterina Michailowna Dolgorukowa

text: Ihr Nachlass wurde auf einer Auktion am 6. Juni 1941 im Hôtel Drouot in Paris und im Sommer 1941 im Hotel Savoy in Nizza versteigert. Im März 2007 gelangten sieben erhaltene Liebesbriefe des Paares zur Versteigerung durch ein Kölner Auktionshaus, die bei einem Schätzwert von 13.000 bis 19.000 Euro allerdings keinen Käufer fanden. Fachleute zeigten sich überrascht von der freizügigen Sprache und Ausführlichkeit, mit der intime erotische Themen in den Briefen behandelt werden, führen dies aber auch auf den Einfluss zeitgenössischer Literatur zurück. Vom Maler Timofei Andrejewitsch von Neff (1805–1876) stammt das Ölgemälde "„Badende Nackte“", das die Fürstin Katharina darstellen soll.Die Liebesgeschichte zwischen Alexander II. und Jekaterina wurde 1959 in dem Spielfilm Katja, die ungekrönte Kaiserin verfilmt. Jekaterina (Katja) wird dabei von Romy Schneider dargestellt und der Zar von Curd Jürgens.


title: Freeter-Literatur

text: Freeter-Literatur (jap. , "Furītā bungaku") ist eine besondere Ausformung der japanischen Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts.


title: Freeter-Literatur

text: Freeter-Literatur, auch Freeter-Roman (, "Furītā shōsetsu"), ist ein Begriff, der im Umfeld des Verlags Kawade Shobō Shinsha entstand – ebenso wie die populäre Formel „J-Bungaku“ (dt. „J-Literatur“, zeitgenössische japanische Literatur). "Freeter" meint in diesem Zusammenhang junge Japanerinnen und Japaner, die beruflich keine Bindung an einen Arbeitgeber eingehen, sondern von Teilzeitjob zu Teilzeitjob wechseln. Die Bezeichnung leitet sich von dem englischen Wort "free" (wie in Freelancer, dt. „frei“) und dem deutschen Wort "Arbeiter" (hier in der Bedeutung Teilzeitjobber) ab. Freeter-Literatur wird in der japanischen Literaturszene dort diskutiert, wo man die Bedeutung der literarischen Adaption medial massiv kursierender makrosoziologischer Diskurse erkannt hat. Die verstärkte Bezugnahme der zeitgenössischen japanischen Literatur auf Probleme der japanischen Gesellschaft kann als „soziologische Wende“ innerhalb der japanischen Gegenwartsliteratur gedeutet werden.


title: Freeter-Literatur

text: Die 1998 publizierte Landkarte zur zeitgenössischen japanischen Literatur im bekannten "Bungei Bessatsu" (Heft "J-Bungaku", "’90-nendai bungaku mappu", dt. „literarische Landkarte der 90er Jahre“) weist eine "datsuryoku furītā-kei zōn" (dt. „schlappe Freetertypen-Abteilung“) aus. Autoren, die in diesen Bereich gezählt werden, sind z. B. Seigō Suzuki, Kō Machida, Megumu Sagisawa und Mitsuyo Kakuta.


title: Freeter-Literatur

text: Die mit dem Label „Freeter-Literatur“ charakterisierte literarische Strömung steht im Zeichen der Debatten um eine neue Schicht von Verlierern und Hoffnungslosen in Japan, und befasst sich mit einem medial aufgeregt kommentierten Verfall der japanischen Familie, mit einem Wandel der japanischen Arbeitsgesellschaft unter den Bedingungen der Globalisierung (Stichwort Reform, japanisch "ristora") sowie mit der Orientierungs- und Wertekrise japanischer Jugendlicher. „Freeter-Literatur“ wird häufig auch als neue „proletarische Literatur“ adressiert; sie spiegelt die in der Debatte einer gefährdeten japanischen Gesellschaft der „verlorenen Dekade“ perpetuierten Phänomene wider und repräsentiert als „japanische Prekariatsliteratur“ das Krisengefühl der Post-Bubble-Ära.


title: Freeter-Literatur

text: Zu den japanischen Medienintellektuellen, die den Diskurs um die Problemjugendlichen vom Dienst – Freeter, "NEETs" und "Hikikomori" – prägen, zählen Yūji Genda und Tamaki Saitō. Letzterer kommentiert auch zeitgenössische literarische Texte im Zeichen der defizitären Sozioptypen. Literaturkritiker, die von „Freeter-Literatur“ sprechen, sind etwa Akira Nagae und Minako Saitō. Eine prototypische Freeter-Literatin ist Mitsuyo Kakuta. In Texten wie dem Roman "Economical Palace" (2002) behandelt sie die Themen studentische Existenzformen in der Bubble- und Postbubble-Ära, Lebenszielsuche, Paarbeziehungen, Familie und Kollektiv.


title: Andachtsbuch

text: Als Andachtsbuch wird ein Buch aus dem Bereich der Erbauungsliteratur bezeichnet, dessen Funktion die private religiöse Andacht des Laien ist. Typische Beispiele dieses Buchtyps waren seit dem Spätmittelalter das Stundenbuch, volkssprachliche Heiligenlegenden und das Gebetbuch. Andachtsbücher wurden im Auftrag ihrer privaten Besitzer besonders häufig illuminiert.


title: Leberresektion

text: Bei der Leberresektion (auch Leberteilresektion) handelt es sich um einen chirurgischen Eingriff, bei dem Gewebe der Leber aufgrund einer medizinischen Indikation entfernt werden muss.


title: Leberresektion

text: Wird eine Hälfte der Leber entfernt, heißt der Eingriff "Hemihepatektomie". Die chirurgische Trennung entlang der Lebersegmente wird als "anatomische Resektion" bezeichnet, ansonsten betrifft es eine "atypische Resektion". Die Entfernung der gesamten Leber (die "Hepatektomie)" kommt – da die Leber ein unverzichtbares Organ ist – nur im Rahmen der Transplantationschirurgie zur Anwendung.


title: Leberresektion

text: Die Teilentfernung der Leber kann sowohl wegen gutartiger als auch bösartiger Erkrankungen erforderlich werden.


title: Leberresektion

text: Einige Gründe bei gutartigen Erkrankungen führen zur Notwendigkeit der Leberresektion: Dies sind vor allem in der Leber gelegene ("intrahepatische") Abszesse, progrediente Zysten oder örtliche Durchblutungsstörungen der Leber.


title: Leberresektion

text: Maligne Erkrankungen der Leber können, soweit sie örtlich genau abgrenzbar sind, gelegentlich mit einer Leberresektion behandelt werden. Häufiger sind Leberresektionen zur Beseitigung einzelner (solitärer) oder örtlich (segmental) begrenzter Lebermetastasen. Ob bei einer solche Leberresektion nachher noch eine ausreichende Leberfunktion besteht, kann vorab durch die Volumen-Funktionsplanung ermittelt werden.


title: Leberresektion

text: Der Eingriff erfolgt mit dem Patienten in Rückenlagerung. Zur Verbesserung der Zugänglichkeit wird meistens der Übergang von der Brust- zur Lendenwirbelsäule überstreckt. Die Schnittführung beinhaltet entweder einen Oberbauchquerschnitt, welcher in der Mittellinie in Richtung des Brustbeines verlängert werden kann, oder einen Bauchschnitt in der Mittellinie (meistens bei Mehrorganeingriffen), oder einen "thorakoabdominellen Zugang", bei dem ein Oberbauchschnitt in der Mittellinie J-förmig verlängert wird bis in die linke Brustkorbhälfte.


title: Leberresektion

text: "Anatomische" Resektion: In diesem Fall wird ein gesamter Leberlappen oder auch einzelne, nebeneinanderliegende Segmente ihrer jeweiligen Blutversorgung entsprechend entfernt. Die Segmentarterien, -venen und Pfortaderäste werden hierzu möglichst nahe an ihrem Ursprung aus den übergeordneten Gefäßen unterbunden oder mit Metallclips verschlossen. Ebenso wird mit den Gallengängen verfahren. Entlang der nicht immer sicher identifizierbaren Segmentgrenzen wird dann das weiche Parenchym durchtrennt. Da sämtliche Blutgefäße und Gallengänge auch über die Segmentgrenzen hinweg untereinander verbunden sind, muss auch hier auf alle Blut- und Gallengefäße sorgfältigst geachtet werden, daher kommen in der Regel ultraschall- (Ultraschallmesser) und hochfrequenzchirurgische Geräte neuerer Generation zum Einsatz. Mit diesen lässt sich eine „sanfte“ Koagulation des empfindlichen Gewebes ohne Verschorfung oder Verkohlung erzielen, größere Gefäße können gut identifiziert und gezielt verschlossen werden.


title: Leberresektion

text: "Atypische" Resektionen oder auch Keilresektionen werden bei randnah gelegenen Prozessen vorgenommen; hierbei wird versucht, eine Verletzung der größeren intrahepatischen Gefäße so weit wie möglich zu vermeiden. Diese Art der Resektion hält sich aber nicht an anatomisch vorgegebene Segmente und kann durchaus Segmentgrenzen überschreiten.


title: Leberresektion

text: "Laparoskopische" Leberresektionen, eher als atypische Keilresektionen als anatomische Segmentresektionen durchgeführt, werden seit Anfang der 90er Jahre an spezialisierten Zentren vorgenommen. Die späte Ausweitung der minimalinvasiven Chirurgie auf die Leberchirurgie ist auf die komplexe Anatomie und die teils schwerwiegenden intraoperativen Komplikationen (z. B. Blutungen, Gasembolien) zurückzuführen. Trotz dieser Hürden konnten die laparoskopischen Eingriffe in zunehmender Quantität und Ausdehnung erfolgreich unternommen werden. Dies bestätigt sich in mehreren Studien, welche keine Nachteile der Laparoskopie gegenüber dem konventionellen Vorgehen feststellen konnten. Darüber hinaus konnten einige Arbeiten Vorteile im postoperativen Heilungsverlauf nachweisen.


title: Leberresektion

text: Bei allen Verfahren sind die Kontrolle von Blutungen und Austritt von Gallenflüssigkeit aus der Resektionsfläche das wichtigste Qualitätskriterium. Zu ihrer Vermeidung kommen neben der oben genannten modernen Koagulationstechnik spezielle, mit gerinnungsfördernden Substanzen (Hämostyptika) getränkte kollagene Vliesgewebe zum Einsatz.


title: Leberresektion

text: Blutungen während und nach der Operation (intra- und postoperativ) können sowohl diffus aus der Resektionsfläche als auch lokal aus nicht ausreichend versorgte/versorgbaren größeren Blutgefäßen auftreten (wobei die Venen hier aufgrund ihrer zarten, zerreißlichen Wandstruktur das größere Problem als die kräftigen Arterien darstellen) und lebensbedrohliche Ausmaße annehmen. Bei ausgedehnteren Leberresektionen ist die Notwendigkeit von Bluttransfusionen eher die Regel als die Ausnahme.


title: Leberresektion

text: Verbleiben Ansammlungen von Restblut (Hämatome) im Operationsfeld, drohen sich diese zu infizieren, mit den Folgen eines Abszesses oder einer eitrigen Bauchfellentzündung. Mindestens genauso bedrohlich kann die so genannte gallige Peritonitis durch Austritt von Galle aus der Resektionsfläche oder einem unverschlossenen Gallengang sein. Diese Komplikationen erzwingen fast regelhaft die Relaparotomie (Erneute Eröffnung des Bauches) oder gar eine Etappenlavage, eine regelmäßige Baucheröffnung mit Spülung und Entfernung von Eiter und Fibrin.


title: Leberresektion

text: Weniger problematisch ist die Entstehung einer sog. Gallefistel, die dadurch zustande kommt, dass Galle aus der Resektionsfläche austritt, aber über zuvor gelegte Drainagen nach außen abgeleitet wird. Solche Fisteln können oft lange bestehen, ohne wirkliche Probleme zu bereiten. Oft verschließen sie sich von selbst.


title: Leberresektion

text: Verletzungen der ableitenden Gallenwege können zum Galleaufstau in der Leber und damit zur Gelbsucht, dem Ikterus führen. Meist macht diese Situation eine Intervention erforderlich. Diese kann in erneuter Operation, aber auch in ultraschallgesteuerter Punktion (PTC) der aufgestauten Gallengänge mit anschließender Anlage einer Gallenableitung nach außen bestehen.


title: Leberresektion

text: Bakterielle Infektionen der Gallengänge können zur chronischen Cholangitis mit nachfolgender Leberzirrhose führen.


title: Leberresektion

text: Bei Ausbleiben dieser schwereren Komplikationen ist die Auswirkung einer Leberresektion auf die Funktion des Organs eher gering. Die hohe Regenerationsfähigkeit dieses Organs erlaubt Resektionen bis zu vier Fünfteln des gesunden Lebergewebes. Der verbliebene Organrest kann in recht kurzer Zeit wieder nahezu Ausgangsgröße erreichen.


title: Leberresektion

text: Um Risiken und Komplikationsmöglichkeiten in der Zukunft zu minimieren gibt es unterschiedliche Ansätze. Ein Ansatz ist, die Vorteile der Laparoskopie (kürzerer Krankenhausaufenthalt, weniger Schmerzen, weniger Schmerzmittel, kosmetisch besseres Ergebnis) mit den Vorteilen der interaktiven Bildgebung zu kombinieren. Dabei soll die Operation in einen offenen MRT (oMRT) verlegt werden. Die dort entstehenden Bilder können dem Operateur in Echtzeit Lage und Verlauf gefährdeter Strukturen wie Arterien, Venen und Gallengänge zeigen, die er normalerweise nicht sehen kann. Ziel ist die Sicherheit, mit der solche Strukturen chirurgisch versorgt werden, zu maximieren und die Orientierung des Chirurgen zu verbessern.


title: Leberresektion

text: Nach komplikationslos verlaufener Leberresektion sind keine speziellen Rehabilitationsmaßnahmen erforderlich. Ansonsten sind sie nach Art und Intensität der Komplikation (z. B. ARDS nach Langzeitbeatmung) anzusetzen. Die Prognose ist von der Grunderkrankung abhängig. Ist dies eine gutartige (Leberabszess o. ä.), ist die Krankheit hier natürlich in der Regel zum Stillstand gebracht.


title: Leberresektion

text: Dickdarmkrebs: Falls technisch möglich, sollen Lebermetastasen des Dickdarmkrebses entfernt werden.


title: Leberresektion

text: Das primäre Leberzellkarzinom wird, solange es operabel ist, ebenfalls mittels der Leberresektion behandelt. Prognose und weitere Behandlungsmöglichkeiten im Hauptartikel.


title: Wegmarke

text: Wegmarke steht für:


title: Werkkunstschule Dortmund

text: Die Werkkunstschule Dortmund war eine Ausbildungsstätte für Kunsthandwerker und Künstler, später auch für Designer und Fotodesigner, Innenarchitekten und Architekten.


title: Werkkunstschule Dortmund

text: Bereits 1868 gab es eine bauhandwerkliche "Fachklasse" der "Städtischen Gewerbeschule" und ab 1894/95 die "Fachschule für Bauhandwerker". Aus der 1904 gegründeten, städtischen, staatlich unterstützten Handwerkerschule entwickelte sich die "Handwerker- und Kunstgewerbeschule", dann "Meisterschule des gestaltenden Handwerks" und schließlich 1956 die "Werkkunstschule Dortmund", die 1963 "Städtische Höhere Fachschule für Gestaltung" wurde und am 1. August 1971 in der Fachhochschule Dortmund aufging.


title: Werkkunstschule Dortmund

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg war die Werkkunstschule von 1946 bis 1955 im ehemaligen Schloss Buddenburg in Lünen-Lippholthausen beheimatet. Danach war sie in dem schon bestehenden Schulgebäude Ottostraße 9 in Dortmund untergebracht, der vormaligen Hoesch-Lehrwerkstätte. Die räumliche Trennung der Fachbereiche erfolgte beim Umzug ins Verfügungszentrum an der August-Schmidt-Straße (Fachbereich Architektur) bzw. zum Max-Ophüls-Platz 2 (Fachbereich Design). Noch bis zum Abriss des Gebäudes an der Ottostraße im Jahr 1976 war die Bezeichnung "Hochschule Dortmund", "Fachbereich Architektur" und "Fachbereich Design" an der Fassade zu lesen.


title: Werkkunstschule Dortmund

text: Zu den Dozenten und Absolventen der Werkkunstschule zählen Friedrich Bagdons, Wilhelm Basqué, Dieter Georg Baumewerd, Winfried Blank, Hartmut Böhm, Klaus Brunner, Gustav Deppe, Wolfgang Fräger, Karl Fritz Friedrich, Nikolaus von Georgi, Franz Gerwin, Thomas Grochowiak, Max Guggenberger, Gertrud von Hassel, Horst Heckemüller, Gerhard Hermanns, Walter Herricht, Kurt Hinterberger, Ulla H’loch-Wiedey, Jörn Janssen, Lothar Kampmann, Hans P. Koellmann, Ulrich Knispel, Carlernst Kürten, Günther Moewes, Pitt Moog, Karel Niestrath, H. Nimptsch, Werner Nöfer, Hermann Nüdling, Rolf-Dietrich Ratzmann, Jürgen Freiherr von Reuß, Wolfgang Richter, Bruno Schönhagen, Wolfram Schlote, HD Schrader, Reinhold Schröder, Edmund Schuitz, Emil Schumacher, Will Schwarz, Dieter Simon, Norbert Tadeusz, Anselm Treese, Romain Urhausen, Herbert Volwahsen, Pan Walther, Waldemar Wien, Wulf Witte und andere.


title: Bible moralisée

text: Unter Bible moralisée mit dem Titelbild "Die Erschaffung der Welt" wird ein Typus prächtig illuminierter Handschriften der gotischen Buchmalerei verstanden, in denen Illustrationen der Bibel jeweils typologisch „moralisierende“, das heißt interpretierende, Bilder gegenübergestellt wurden. Der Buchtyp der "Bible moralisée" entstand um 1220/30 am französischen Hof. Die bis zu 2700 Bilder wurden anfangs mit jeweils vier Bildpaaren, also insgesamt acht paarweise angeordneten Medaillons geordnet. Bei den "Bibles moralisées" wurden nur die Vorderseiten der Pergamentblätter beschrieben und bemalt.


title: Bible moralisée

text: Heute haben sich insgesamt 14 Handschriften dieses Typus erhalten. Neben reinen Texthandschriften befinden sich reich illuminierte Exemplare, darunter der Codex Vindobonensis 2554 und der Codex Vindobonensis 1179, beide um 1225 entstanden und in der Österreichischen Nationalbibliothek aufbewahrt, die Handschrift Ms. Bodl. 270b in Oxford, Bodleian Library, sowie die Bibel Ludwigs des Heiligen, größtenteils in der Kathedrale von Toledo.


title: J-Bungaku

text: J-Bungaku (jap. , dt. „J-Literatur“) bezeichnet allgemein die leicht konsumierbare zeitgenössische japanische Literatur für den durchschnittlichen jungen Großstädter.


title: J-Bungaku

text: Die Prägung "J-Bungaku" lässt sich auf die Marketingstrategie des Verlags Kawade Shobō Shinsha zurückführen. Kawade stellt als Sonderheft der hauseigenen Zeitschrift Bungei im August 1998 einen mittlerweile legendären Literaturführer zusammen und gibt ihm den Titel "J-Bungaku: ’90-nendai bungaku mappu" (dt. „J-Literatur: Eine Landkarte der Literatur der ’90er Jahre“, JBM). "J-Bungaku" steht nicht für "junbungaku" (), für die „reine Literatur“, die mit ihrem spezifischen Autoren- und Werkkanon bis in die 1990er als „Landesliteratur“ (, "kokubungaku") offiziell die Literatur Japans repräsentierte, sondern für eine zeitgenössische japanische Literatur, leicht konsumierbar für den durchschnittlichen jungen Großstädter.


title: J-Bungaku

text: Der Entwurf "J-Bungaku", der sich am Konzept "J-Pop" orientiert und zunächst eine zeitgemäße „japanische Popliteratur“ meint, beinhaltet eine ausgeprägte visuelle Komponente. Insofern ist die Gestaltung des kleinen Katalogs von 1998 aufschlussreich: Kein renommierter Autor in Denkerpose schmückt den Einband – es ist die (ihre Lektüre genießende) Leserin/Literaturkonsumentin, die in den Mittelpunkt des Interesses rückt. Sie ist gekleidet wie es die Modemagazine empfehlen und sitzt auf der Dachterrasse eines Hochhauses, vor sich einen Stapel Bücher, die in gelbes, blaues und rotes Papier eingeschlagen sind – was die Bücher gleichsam zu bunten Accessoires macht und sie damit von einer möglicherweise belastenden Funktion als Bildungsträger befreit. In JBM wie auch in anderen Übersichten zur aktuellen zeitgenössischen Literatur sowie in der innovativen Trend- und Literaturzeitschrift Da Vinci (Erstausgabe 1994) finden wir Vertreter der Kunst- und Unterhaltungsszene oder die Autoren in Idol-Manier abgebildet, veritable „Honboys“ (vgl. jap. 本 ("hon"), dt. "Buch"), die das Produkt Buch als männliche „Literatur-Pinups“ in verführerischer Pose der als lesewillig identifizierten, vorwiegend weiblichen Leserschicht anbieten. Autoren, Bücher und Leser sind innerhalb dieses Konzeptes Teil einer lustbetonten Lifestyle-codierten Interaktion in der japanischen Erlebnisgesellschaft.


title: J-Bungaku

text: Früh wurde auf japanischer Seite der Literaturwandel im Zeichen des großen „J“ von dem Literaturforscher Minato Kawamura (Hōsei-Universität) registriert. Kawamura, der sich auf die einschlägige Werbestrategie von Kawade bezieht, spricht in seinem Ende der 1990er entstandenen Artikel von „J literati“. In der „J literature“ sieht er nichts anderes als die Rettung einer gefährdeten japanischen Gegenwartsliteratur, die kurz vor der Jahrtausendwende allen Elan eingebüßt habe. Während die Formel J-Bungaku von manchen Diskutanten zu Recht als schillernd und oberflächlich zurückgewiesen wird, ist sie doch symptomatisch für die japanische Literatur um das Jahr 2000, nicht zuletzt aufgrund ihres kommerziellen Hintergrunds. Möchte man mit ihr arbeiten, um die neueren Entwicklungen der japanischen Literaturszene zu erfassen, wäre zunächst ein kleiner Autorenkanon der zeitgenössischen japanischen Literatur zusammenzustellen; der engere J-Bungaku-Zirkel umfasst folgende Autoren: Kazushige Abe (* 1968) (Debüt 1994 mit "Amerika no yoru"), Mari Akasaka (* 1964) (1993; "Kibakusha"), Kō Machida (* 1962) (1996; "Kussun Daikoku"), Masaya Nakahara (* 1970) (1996–97; "Setsubō no sampomichi"), Seigō Suzuki (* 1970) (1997; "Radio Days"), Mitsuyo Kakuta (* 1967) (1990; "Kōfuku na yūgi"), Seishū Hase (* 1965) (1996; "Fuyajō"), Shū Fujisawa (* 1959) (1993; "Zōn o hidari ni magare") und Mangetsu Hanamura (* 1955) (1989; "God plays monogatari").