title: Karl Loube

text: Der Sohn eines Organisten und Inhabers einer Musikschule begann am Konservatorium in Brünn das Studium für Klavier und Orgel sowie Komposition bei Leoš Janáček. Später setzte er das Studium an der Wiener Musikakademie fort, wo er von Emil von Sauer am Klavier ausgebildet wurde. Um sein Studium zu finanzieren, wandte er sich der Unterhaltungsmusik zu und arbeitete als Pianist, Arrangeur und Komponist in Nachtlokalen. Danach war Loube Kapellmeister, so am Wiener Stadttheater und am Bürgertheater, und ab 1947 dann auch Direktor des Wiener Stadttheaters. 1949 stellte er mit 40 Musikern das "Rot-Weiß-Rote Tanzorchester" zusammen, das später den Namen "Großes RWR Tanz- und Unterhaltungsorchester" trug und das er 1952–55 dirigierte. 1952 wurde Loubé auch Leiter der Unterhaltungsabteilung des Senders Rot-Weiß-Rot. Nach Einstellung des Senders 1955 arbeitete er vor allem in Deutschland. Das Repertoire war breit gefächert, so begleitete er Peter Alexander, Evelyn Künneke, Leila Negra und andere bei Schallplattenaufnahmen, spielte aber auch ungesungene Tanz- und Unterhaltungsmusikstücke, sowie konzertante Bearbeitungen bekannter Melodien in aufwändigen Arrangements, rund 120 davon stammten von Karl Grell.


title: Karl Loube

text: Seine Frau Lucie (* 28. März 1920; † 17. November 2019) war langjährige Präsidentin des Wiener Tierschutzvereines.


title: Doblhoff

text: Doblhoff ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Bânu Yalkut-Breddermann

text: Sabiha Bânu Yalkut-Breddermann (* 1951 in Ankara, Türkei) ist eine deutsche Ethnologin und Religionswissenschaftlerin türkischer Herkunft und Buchautorin.


title: Bânu Yalkut-Breddermann

text: Yalkut-Breddermann studierte Ethnologie und Religionswissenschaften mit Schwerpunkt Orientalistik in Ankara und Berlin.


title: Bânu Yalkut-Breddermann

text: Sie ist Mutter eines Sohnes und lebt in Deutschland.


title: Bânu Yalkut-Breddermann

text: Sie verfasste Arbeiten über kurdische Jesiden in Deutschland, hielt zu diesem Thema Gastvorträge an deutschen Universitäten und anderen Institutionen und wirkte an einem Dokumentarfilm mit. Weiterhin schrieb sie zwei türkische Kochbücher in deutscher Sprache.


title: Federico Aubele

text: Federico Aubele (* 26. August 1974 in Buenos Aires) ist ein argentinischer Latin/Dub-Reggae/Trip-Hop-Musiker. Aubele selbst beschreibt seinen Stil als einen Mix aus verschiedenen Musikrichtungen Amerikas.


title: Federico Aubele

text: Federico Aubele fing bereits im Alter von 12 Jahren an, musikalisch produktiv zu sein. Frühere Einflüsse bekam er von seiner Mutter, die selbst eine Amateur-Gitarristin ist. Im Jahr 2001 zog er auf Grund der Argentinischen Wirtschaftskrise für mehrere Jahre nach Berlin, wo er auch Deutsch lernte.


title: Federico Aubele

text: Aubele wandte sich per E-Mail an das amerikanische DJ-Duo Thievery Corporation, die neben ihrer eigenen musikalischen Laufbahn auch das Plattenlabel Eighteenth Street Lounge Music leiten, und wurde nach seinen zugeschickten Demoaufnahmen unter Vertrag genommen. 2003 erschien Aubeles Debütalbum, "Gran Hotel Buenos Aires", produziert von Thievery Corporation.


title: Federico Aubele

text: Auch bei seinen folgenden Alben "Panamericana" (2007), dessen Titel eine Anspielung auf den Pan-American Highway ist, und "Amatoria" (2009), bei dem diverse Gastmusiker wie Miho Hatori oder Sabina Sciubba mitgewirkt haben, waren Thievery Corporation wieder als Produzenten tätig. Letzteres hebt sich klanglich von Aubeles vorherigen Veröffentlichungen ab, da er überwiegend selbst als Sänger zu hören ist.


title: Federico Aubele

text: In der 8. Episode der 5. Staffel von Alias ist sein Lied "Esta Noche" von seinem ersten Album "Gran Hotel Buenos Aires" zu hören.


title: Federico Aubele

text: Federico Aubele lebt derzeit in New York City und ist mit der argentinischen Musikerin Natalia Clavier verheiratet, die neben ihrem Debütalbum "Nectar" (2008) bei Eighteenth Street Lounge Music auch auf Aubeles Alben als Sängerin zu hören ist.


title: Federico Aubele

text: Studioalben


title: Federico Aubele

text: Singles


title: Federico Aubele

text: Sonstige Beiträge


title: Musculus intercostalis

text: Musculus intercostalis („Zwischenrippenmuskel“) ist Namensteil des:


title: Matthias Beckmann (Zeichner)

text: Matthias Beckmann (* 6. Mai 1965 in Arnsberg) ist ein deutscher Zeichner und Grafiker.


title: Matthias Beckmann (Zeichner)

text: Von 1984 bis 1990 studierte Matthias Beckmann an der Kunstakademie Düsseldorf und war Meisterschüler von Franz Eggenschwiler. Von 1990 bis 1992 folgte ein Aufbaustudium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Rudolf Schoofs. 1998 erhielt er ein Stipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn und 1999 das Casa-Baldi-Stipendium. 2001 war er mit einem Stipendium des Landes Nordrhein-Westfalen in Paris. 2010 erhält Matthias Beckmann den Albert Stuwe-Preis für Zeichnung.


title: Matthias Beckmann (Zeichner)

text: Matthias Beckmann ist Mitglied im Deutschen Künstlerbund, sowie mit Jörg Mandernach und Uwe Schäfer Mitglied der Künstlergruppe Die Weissenhofer. Er lebt in Berlin.


title: Matthias Beckmann (Zeichner)

text: Beckmann setzt sich in seinen Zeichenserien mit Orten und Institutionen auseinander. Die detailreichen, linearen Bleistiftzeichnungen entstehen ohne fotografische Hilfsmittel vor dem Motiv. Der Deutsche Bundestag in Berlin, Kölns romanische Kirchen, das Fraunhofer-Institut in Stuttgart, ein süddeutsches Automobilwerk, Kunst- und Wunderkammern in Deutschland und Österreich sowie verschiedene Museen und Sammlungen sind die Schauplätze der Bildfolgen, die mit gestalterischen Mitteln des Films und der Fotografie wie Zoom, ungewöhnlichen Ausschnitten, Perspektivwechseln, Auf- und Untersichten arbeiten. Mit Sinn für Humor konfrontiert er das öffentliche Repräsentationsbedürfnis mit Beobachtungen aus dem Alltag. Sein sachlicher Zeichenstil kennt dabei keine Hierarchien oder die Unterscheidung von Bedeutendem und Unbedeutendem. Die Skulptur im Museum ist ebenso wichtig wie der Feuerlöscher, der Klappstuhl wird genauso ernst genommen wie das Weihwasserbecken und der schlecht sitzenden Hose des Journalisten widmet er die gleiche Aufmerksamkeit wie dem Gesicht des interviewten Politikers. 2008 entstand Beckmanns erster Zeichentrickfilm "Keine Tricks". In Zusammenarbeit mit dem Berliner Schriftsteller Christoph Peters erschien 2009 im Luchterhand Verlag das Bilderbuch "Minga verzaubert die Welt".


title: Brikettfabrik Louise

text: Die Brikettfabrik Louise in Domsdorf, einem Ortsteil der südbrandenburgischen Stadt Uebigau-Wahrenbrück im Landkreis Elbe-Elster, ist die älteste Brikettfabrik Europas und ein Technisches Denkmal.


title: Brikettfabrik Louise

text: Im September 1882 erfolgte die Inbetriebnahme der "Brikettfabrik Louise", in der im Jahre 1883 bereits über 150.000 hl. Rohbraunkohle zu Briketts verarbeitet werden. Zunächst waren nur zwei Pressen zur Brikettierung aufgestellt. Auf Grund des ständig steigenden Bedarfs an Briketts wurden umfangreiche Erweiterungen durchgeführt. Damit konnten dann sieben Pressen zur Brikettproduktion genutzt werden. Zu den ursprünglich vorhandenen sechs Tellertrocknern wurden zwei Röhrentrockner notwendig. Die erste Lichtmaschine zur Stromerzeugung wurde 1896 in Betrieb genommen.


title: Brikettfabrik Louise

text: 1908 wurde mit dem ersten Bauabschnitt der Kraftwerkshalle begonnen, in den Jahren 1924 und 1938 folgten weitere Bauabschnitte bis zur Vollendung des Gebäudes in seiner jetzigen Gestalt. Die Tagesleistung der Brikettfabrik betrug 1938 360 t. Beim Einmarsch der Roten Armee im Jahr 1945 kam es nur stundenweise zum Stillstand. Die Tagesproduktion an Briketts wurde auf 584 t erhöht, wobei der Wassergehalt allerdings 20 % betrug. Am 18. November 1991 wurde das letzte Brikett gepresst und am 6. Februar 1992 erfolgte nach 110 Jahren ununterbrochener Produktion die Stilllegung der Brikettfabrik.


title: Brikettfabrik Louise

text: Im September 1992 wurde die Brikettfabrik "Louise" in die Denkmalliste des Landes Brandenburg aufgenommen. Der Verein "Freundeskreis Technisches Denkmal Brikettfabrik „Louise“ e. V." wurde am 2. September 1994 gegründet. Die Vereinsmitglieder widmen sich dem Erhalt sowie der Herstellung der Funktionstüchtigkeit der Maschinen und technischen Anlagen. 500 Meter Luftlinie entfernt liegt die Siedlung Alwine, wo viele Mitarbeiter der Brikettfabrik wohnten.


title: Christopher Rouse (Filmeditor)

text: Christopher Rouse (* 28. November 1958 in Los Angeles) ist ein amerikanischer Filmeditor.


title: Christopher Rouse (Filmeditor)

text: Rouse ist der Sohn des Drehbuchautors und Regisseurs Russell Rouse (1913–1987) und der Schauspielerin Beverly Michaels (1928–2007). Er wuchs in Los Angeles auf.


title: Christopher Rouse (Filmeditor)

text: Er begann 1982 als "assistant editor" zu arbeiten, unter anderem als Assistent von Michael Brown bei Andy Davis’ Action-Klassiker Nico ("Above the Law"). Seit 1990 arbeitet er als Editor. In den 1990er Jahren primär im Fernsehen tätig, wechselte er nach seiner Emmy-Nominierung für den Fernsehfilm "Anne Frank" (2001) und auf Vermittlung des Produzenten Frank Marshall nach Hollywood.


title: Christopher Rouse (Filmeditor)

text: Der von ihm gemeinsam mit dem englischen Regisseur Paul Greengrass und den beiden Kameramännern Oliver Wood und Barry Ackroyd für den Film "United 93" und die zwei Fortsetzungen von "The Bourne Identity" gewählte aggressive und pseudo-dokumentarische visuelle Stil, der von schnellen Schnitten in Verbindung mit extrem beweglicher, häufig mit Teleobjektiven arbeitender Kamera geprägt war, war bei Publikum und Kritik durchaus umstritten und brachte ihm eine Oscar-Nominierung (2007 für "United 93") und einen Oscar (2008 für "The Bourne Ultimatum") ein.


title: Christopher Rouse (Filmeditor)

text: Im Jahr 2008 editierte er seinen vierten Film für Paul Greengrass, "Green Zone" (Arbeitstitel: "Imperial Life in the Emerald City"), der im März 2010 in die Kinos kam. Im Jahr 2012 folgte mit "Captain Phillips" die fünfte Zusammenarbeit, die Rouse erneut eine Oscar-Nominierung einbrachte. Beim 2016 erschienenen fünften Teil der "Bourne"-Reihe war Rouse erstmals auch als Drehbuchautor tätig.


title: Wahre Länge (darstellende Geometrie)

text: Unter der wahren Länge versteht man in der darstellenden Geometrie die tatsächliche Länge einer in Grund- und Aufriss (s. Zweitafelprojektion) gegebenen Strecke im Raum. Ist die Strecke zur Aufrisstafel bzw. Grundrisstafel parallel, so erscheint sie im Aufriss bzw. Grundriss unverkürzt. Für den allgemeinen (davon abweichenden) Fall gibt es zwei Möglichkeiten, die wahre Länge einer Strecke "zeichnerisch" zu bestimmen. Beide werden hier am selben Beispiel beschrieben:


title: Wahre Länge (darstellende Geometrie)

text: In der ersten Zeichnung sind zwei Punkte formula_1 und formula_2 in Grund- und Aufriss gegeben. Die Strecke formula_3 ist weder parallel zur Aufriss- noch zur Grundrisstafel. Die beiden weiteren Zeichnungen zeigen die beiden möglichen Lösungen.


title: Wahre Länge (darstellende Geometrie)

text: Man dreht die Strecke um eine zur Grundrisstafel (bzw. Aufrisstafel) senkrechte Achse durch formula_2 bis sie parallel zur Aufrisstafel (bzw. Grundrisstafel) ist. Die gedrehte Strecke formula_5 erscheint dann im Aufriss unverzerrt, d. h. die Länge der Strecke formula_6 ist die wahre Länge.


title: Wahre Länge (darstellende Geometrie)

text: Durchführung der Drehung:


title: Wahre Länge (darstellende Geometrie)

text: Man konstruiert den Punkt formula_22 in Grund- und Aufriss, der unter dem Punkt formula_1 auf der Höhe von formula_2 liegt. Das rechtwinklige Dreieck formula_25 ist das "Stützdreieck" der Strecke formula_3 (eine Kathete ist senkrecht, die zweite ist horizontal). Dreht man das Stützdreieck um die Höhenlinie formula_27 in eine horizontale Lage formula_28, so ist formula_29 die wahre Länge. Durchführung:


title: Wahre Länge (darstellende Geometrie)

text: Bemerkung:


title: Wahre Länge (darstellende Geometrie)

text: Bemerkung: Wahre Längen können auch für Zentralprojektionen bestimmt werden (s. Rekonstruktion (Darstellende Geometrie)).


title: Burg Riedheim

text: Die Burg Riedheim, auch "Burgstall" genannt, ist eine mittelalterliche Burg am östlichen Rand von Riedheim Ecke Burgstraße/Turmstraße in der Gemeinde Hilzingen im Landkreis Konstanz in Baden-Württemberg.


title: Burg Riedheim

text: Die Ortsburg wurde im 13. bis 14. Jahrhundert erbaut und war im Besitz der Herren von Randegg. Die Burg wurde angeblich im Schweizer Krieg beschädigt und um 1500 wurde vermutlich der Wohnturm aufgestockt sowie das Hofportal ausgebaut. 1518 war die Burg im Besitz des Hans von Schellenberg und 1609 im Besitz von Konrad Vintler von Plätsch. 1601 ging der Besitz an Erzherzog Leopold von Österreich und 1735 durch Verkauf an das Kloster Petershausen. 1803 gelangte die Burg an die Markgrafen von Baden und wurde 1841 an die Gemeinde Riedheim verkauft.


title: Burg Riedheim

text: Nachdem am 20. Mai 1951 das Turmdach eingestürzt und der Obergiebel abgebrochen war, wurde 1957 das Dachgeschoss wiederhergestellt. 1976 bis 1978 wurde die Burg restauriert.


title: Burg Riedheim

text: Die rechteckige Burganlage umfasst einen Bering von circa 38 mal 27 Meter mit einem rechteckigen Wohnturm in der Mitte mit spätgotischen Stufengiebeln. Der viergeschossige Wohnturm auf einer Grundfläche von circa 12,35 mal 8,7 Meter hat eine Höhe von 27 Meter mit dem Hocheingang in 4,5 Meter Höhe. Die Mauerstärke des Turms zeigt am Erdgeschoss eine Stärke von 1,5 Meter und ab drei Meter Höhne eine Stärke von einem Meter.


title: Burg Riedheim

text: Die Ringmauer hat eine Stärke von circa 1,2 Meter, an deren Innenseite Schuppen angebaut sind. Der rundbogige Eingang (um 1550) befindet sich an der Westseite. Umgeben war die Burg von einem Burggraben und vermutlich einem Wall. Die Burg ist nur von außen zu besichtigen.


title: Wahre Länge

text: Der Begriff wahre Länge steht für


title: Der Geist von Mae Nak

text: Der Geist von Mae Nak (Thai: , Aussprache: [] – wörtlich: "Nak: Wahre Liebe, Geist, Sterben") ist eine von zahlreichen Verfilmungen der populären thailändischen Legende der Mae Nak, die 2005 in thailändisch-britischer Ko-Produktion entstand. Regie führte Mark Duffield.


title: Der Geist von Mae Nak

text: Die Geschichte beginnt damit, dass ein thailändisches Paar, Nak und Mak, ein Haus kaufen wollen. Während der Besichtigung des Hauses sieht Mak einen Geist, der ihn fortan in Albträumen wiederbegegnet. Mak entscheidet sich dennoch zum Erwerb des Eigenheims. Nach dem Kauf erwirbt Nak ein Amulett in einem Laden. Kurz darauf wird der Hausverkäufer Fah scheinbar von einem Geist auf eine ungewöhnliche Weise geköpft.


title: Der Geist von Mae Nak

text: Am nächsten Tag macht sich Nak, die Verlobte von Mak, auf den Weg zu einem Seher, um ihn zu ihrer bevorstehenden Hochzeit einzuladen. Kurz darauf findet die Hochzeit statt. In der Hochzeitsnacht ziehen beide in das gekaufte Haus ein. Mak sieht in seinen Träumen „den Geist“ wieder. Er merkt bald, dass etwas nicht stimmt.


title: Der Geist von Mae Nak

text: Als Nak und Mak am nächsten Tag von der Arbeit zurückkommen, stellen sie fest, dass bei ihnen eingebrochen wurde und sämtliche Sachen gestohlen wurden. Mak zeigt den Diebstahl bei der Polizei an. Kurz darauf findet er seine Sachen, die zum Verkauf stehen, in einer Straße wieder. Bei dem Versuch, die Diebe zur Rede zu stellen, wird er von einem Auto erfasst. Seitdem liegt Mak im Koma. Bei dem Krankenbesuch erfährt Nak alleine von Mak, dass sie „Mae Nak“ finden solle. Da Nak die Geschichte von Mae Nak nicht kennt, fragt sie ihre Oma, die sie ihr wie folgt erzählt:


title: Der Geist von Mae Nak

text: „Mae Nak“ sei ein Geist. Sie sei bei der erfolglosen Entbindung ihres Kindes verstorben. Ihre Liebe sei so stark, dass sie nach ihrem Tod immer noch als Geist sichtbar sei. Phi Mak, ihr Ehemann, der nichts von ihrem Tod wusste, kam nach Hause zurück. Er merkte nicht, dass seine Frau bereits verstorben war. Zwar versuchten die Nachbarn Phi Mak zu warnen, jedoch glaubte er nicht daran. Als er jedoch später ihren Leichnam sah, fand er sich damit ab. Um dem Spuk ein Ende zu bereiten, schnitt ein Mönch ein Stück von ihrem Schädel und seitdem schien Mae Nak verschwunden zu sein.


title: Der Geist von Mae Nak

text: Zunächst kann Nak keine Zusammenhänge erkennen, als aber ihr Rechtsanwalt mitteilt, dass ihr Hausverkäufer Fah verstorben sei, wird sie allmählich misstrauisch. Sie erfährt, dass Fah ein Betrüger war (er hatte eine spezielle Klausel, mit der er den Verkaufspreis bedeutend erhöhen konnte, eingebaut), und dass er nie die Absicht hatte, das Haus zu verkaufen. Nun, da Fah gestorben ist, ist Nak die rechtmäßige Besitzerin des alten Hauses. Kurz darauf entdeckt Nak auf einem Flohmarkt ihre gestohlene Kleidung wieder. Bei dem Versuch, das Hemd zu entwenden, sieht sie das Amulett, welches Mak ihr geschenkt hat. Dieses schnappt sie und rennt vor den Dieben weg. Nak entwischt und der Dieb wird später von dem Geist von Mae Nak getötet.


title: Der Geist von Mae Nak

text: Mit Hilfe des Amuletts sieht sie ihre alte Schule, in der sie sich mit Mak zum ersten Mal geküsst hat. Sie geht damit zum Seher und erfährt, dass dieses Amulett ursprünglich das fehlende Knochenstück von Mae Nak ist. Nak geht instinktiv zur alten Schule, unter der, wie sich später herausstellt, das Grab von Mae Nak ist. Nak organisiert Hilfe und gräbt an der besagten Stelle. Als sie die Knochen entdecken, wird sie von der Polizei überrascht und sie werden verhaftet.


title: Der Geist von Mae Nak

text: Später, nachdem Nak entlassen wurde und Maks Zustand (inzwischen liegt er bei den Mönchen) sich nicht verbessert hat, bittet sie Chai, sie zur Leichenhalle zu schmuggeln, damit sie das fehlende Knochenstück von Mae Nak einsetzen kann und so ihr Geist wahrscheinlich befreit wird. Dies gelingt ihr und Mak wacht mitten in dem Exorzismusritual auf.


title: Der Geist von Mae Nak

text: In der Schlussszene sieht man Nak und Mak im Bett, wo sie beide gleichzeitig von ihrem Albtraum verschwitzt aufwachen – offensichtlich war die ganze Geschichte ein schlechter Traum.


title: Der Geist von Mae Nak

text: Der Legende nach soll vor über 100 Jahren eine gewisse „Mae Nak“ ("Mutter Nak", auch „Nang Nak“ – "Die Dame Nak") am Phra Khanong Kanal "(Khlong Phra Khanong)" in der Nähe des Tempels Wat Maha Bud zusammen mit ihrem Ehemann Thit Mak in einer winzigen Hütte gelebt haben. Als Mae Nak schwanger wurde, musste Thit Mak in den Krieg ziehen (in manchen Versionen der Legende ist es ein Krieg gegen die Burmesen, in anderen ist es nur irgendein Krieg). Während der Geburt starben Mutter und Kind, allerdings war der Geist der Mutter nicht bereit, diese Welt zu verlassen, da Mae Nak sehnsüchtig auf die Rückkehr ihres Gatten wartete. Als Mak schließlich begriff, dass seine Frau ein Geist war, floh er in den Tempel. Das erzürnte Mae Nak aber so sehr, dass sie die gesamte Umgebung terrorisierte. Als der Mönch Somdet Phra Phutthachan (To Phromrangsi) davon erfuhr, entfernte er in einer Zeremonie einen Teil ihres Stirn-Knochens. Er machte sich daraus eine Gürtelschnalle, die er immerwährend trug. Dadurch konnte dem Spuk ein Ende gemacht werden.


title: Der Geist von Mae Nak

text: Wat Maha Bud, der Tempel in der Legende, ist ein buddhistischer Tempel "(Wat)", der bereits in der Ayutthaya-Periode gegründet wurde. Er wird heute von den Einheimischen auch „Wat Mae Nak Phra Khanong“ genannt, da sich in einer Ecke des Tempelgeländes ein Schrein für Mae Nak (auch „Mae Nak Phra Khanong“ – "Mutter Nak aus Phra Khanong") befindet, der von den vielen Verehrern mit Blumengirlanden geschmückt wird. Wat Maha Bud befand sich früher im Bangkoker Bezirk Phra Khanong, nach einer Umstrukturierung liegt der Tempel seit 1990 im Bezirk Suan Luang.


title: Der Geist von Mae Nak

text: Vom Stoff der Mae-Nak-Legende gibt es (wie Romeo und Julia im westlichen Kulturraum) viele weitere Filmversionen vor und nach dieser Umsetzung. Laut Duffield soll seine Mae Nak die 21. Version sein.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Das Adelsgeschlecht Schönforst ist aus dem Geschlecht der Herren von Schönau hervorgegangen und hatte seinen Stammsitz auf der Burg Schönforst im heutigen Aachener Stadtteil Forst. Die Mitglieder gelangten unter anderem durch Wollhandel und Geldgeschäfte zu einem großen Vermögen und galten als einflussreiche Persönlichkeiten der damaligen Zeit.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Das Stammwappen zeigt in Silber neun (3:3:2:1) rote Kugeln. Auf dem rotbekrönten Topfhelm mit rot-silbernen Decken ein silberner Kegelhut mit rotem Ring an der Spitze und sechs natürlichen Pfauenfedern (in Form einer Pfeilspitze) besteckt.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Das Geschlecht taucht erstmals um 1240 in Urkunden mit Henri d’Aix auf und wird „Sconawa“, der „Schönauer“ genannt. Dieser Heinrich (* 1220; † 1290) war Schatzkämmerer von Aachen und entstammte dem Geschlecht derer von Limburg-Haesdal. Urkunden belegen, dass Heinrich zusammen mit seinem Bruder 1244 am Hof Friedrichs II. des Staufers in Pisa als Abgesandter der Aachener Bürgerschaft erschien und dort erfolgreich verhandelte. Als „Erfolgsprämie“ erhielt er das Gebiet Schönaue im Norden Aachens.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: 1245 wurde Heinrich zum Ritter geschlagen. Er war Pferdezüchter und besaß das Münz- und Braurecht.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Heinrichs Sohn Rasso I. de Fesche, (auch) von Schönau heiratete Nesa von Bylreuelt. Aus dieser Ehe gingen die drei Kinder, Gerardo von Schönau, Rasso II. von Schönau und Johann von Schönau, hervor.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Rasso II. von Schönau war Herr von Schönau, Ülpich, Monschau und mit der Edeldame du Jardin verheiratet. Aus dieser Ehe gingen Johann von Mascherel, Amatius (Amel), Gerhard, Jan Hughe, Rasso III. (Raes) von Schönau, der historisch bedeutsame Reinhard von Schönau (auch Reinhard I. von Schönforst genannt) und die Tochter Aleid (Adelheid) hervor.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Ritter Johann von Schönau (* ca. 1270) war Herr zu Herzogenrath, genannt Mascharel. Neben einem Sohn Johann hatte er eine Tochter, die später den Ritter von Brouck (Broich bei Aachen) heiratete.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Reinhard von Schönau (* 1308; † 27. Dezember 1376) war eines von sieben Kindern Rassos II. von Schönau und der Edeldame du Jardin sowie Neffe Johanns von Schönau. Er war der Urenkel Heinrichs von Aachen. Als erster des Geschlechts nannte er sich Herr von Schönforst, dem heutigen Aachener Stadtteil Forst, sodass er auch als Reinhard I. von Schönforst in zeitgenössischen Urkunden erscheint.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Johann I. von Schönförst († 1382) war Sohn Reinards I. und mit Margaret von Merode verheiratet. Die Hochzeit muss vor dem 14. Juli 1376 stattgefunden haben, da sie in Dokumenten zu diesem Zeitpunkt bereits als Ehepaar bezeichnet werden. Aus der Ehe gingen die Kinder Johannes von Schönau-Schönforst sowie der Sohn Rainer, der zwischen 1398 und 1417 Geistlicher in Lüttich wurde, und die Tochter Katharina hervor. Diese heiratete 1432 Schaffried Graf von Leiningen.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Aus dem Erbe seines Vaters erhielt Johann I. die Gebiete in Monschau, wie eine Urkunde vom 7. Juli 1369 belegt. Er war Burggraf von Monschau zu Agtenrode, Drossard von Brabant und Propst von St. Servatius zu Maastricht.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Reinard II. († 1419), der Sohn von Reinard I. war ein Ritter und trug offiziell den Namen „Reinard II., Herr zu Schönforst und Sichem“. Zu seinem Gebiet gehörte das aus dem Erbe stammende Schönforst sowie Kornelimünster. Außerdem war er Besitzer der Burg und Herrschaft Stolberg. Hierbei ist bis jetzt aber nicht geklärt, wie die zuvor von Emund von Barmen verwaltete Burg in den Besitz der Schönforster gelangt ist. Ob Emund sich wegen der Kosten des Ausbaus schadlos halten wollte oder die Erben Johanns von Reifferscheid die Burg an Reinard II. verkauft haben, kann nicht belegt werden. 1372 dokumentierte eine Urkunde die neuen Besitzverhältnisse. Trotz Reinards taktischem Geschick erlitt er eine Niederlage, als er sich auf die Seite des Herzogs von Brabant stellte und dieser am 22. August 1371 in der Schlacht von Baesweiler dem Herzog von Jülich unterlag. Reinard II. geriet hierbei in Gefangenschaft, wurde jedoch vermutlich von seinem Vater freigekauft.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Reinhard II. von Schönforst heiratete Johanna von Eschweiler. Sie war eine Tochter Pauls von Hückelhoven, dessen Familie das Gut und Schultheißenamt Eschweiler als Lehen von den Kölner Domherren übernommen hatten. Aus dieser Ehe stammten zwei Töchter, Katharina und Johanna von Schönau-Schönforst, die vor 1387 Bernhard Johann von Fleckenstein heiratete. Katharina heiratete Gerhard von Engelsdorf zu Nothberg.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Zu einem weiteren einschneidenden Ereignis kam es 1375. Die auf der Burg Stolberg stationierten Landsmannschaften tyrannisierten die Gegend durch Raubzüge. Ob Reinard II. diese tolerieren musste oder bewusst akzeptierte, lässt sich nicht sagen. Sicher ist, dass er nichts dagegen unternahm. Aus diesem Grunde stellte die Stadt Köln im Rahmen des Landfriedensbündnisses Maas-Rhein am 7. Juni 1375 eine Truppe aus 21 Kämpfern zusammen, welche die Burg belagern sollten. Man erwartete eine Belagerungsdauer von zwei Wochen. Die übrigen Verbündeten des Bundes – Herzog Wenzel von Böhmen, Friedrich III. von Saarwerden und die Stadt Aachen – dürften Bewaffnete in ähnlicher Größenordnung aufgeboten haben. Vermutlich am 6. oder 7. Juni 1375 übergaben die Truppen Reinard II. den Fehdebrief. Über die Dauer der Belagerung und den genauen Ablauf liegen keine Angaben vor. Höchstwahrscheinlich wurde die Burg im Juni 1375 jedoch zerstört und war unbewohnbar.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Ernste politische Konsequenzen hatte dieser militärische Vorgang jedoch kaum, da die lokalen Mächte auf die finanziellen Dienste von Reinard II. von Schönforst nicht verzichten konnten. So wurde er im Folgejahr (1376) zum Burggrafen von Stadt und Land Dalheim ernannt. Seine finanziellen Möglichkeiten zeigten sich beispielsweise darin, dass er wenige Monate nach der Schlacht von Baesweiler einen Großteil der Kriegsfolgekosten übernahm.


title: Schönforst (Adelsgeschlecht)

text: Im Jahr 1386 war Reinard II. in einen Mord an den limburgischen Statthalter Johann von Gronsfeld durch den Ritter Eustach von Bongard verstrickt. Diesem folgte eine dreijährige Fehde mit den Herren von Gronsfeld. 1394 verschärften sich die Streitigkeiten zwischen Reinard II. und Rainald von Jülich, in den sich sein Bruder, der Herzog Wilhelm III. von Jülich einschaltete. Er belagerte die Burg Schönforst über einen Zeitraum von sieben Wochen, deren Bewohner am 30. September 1396 kapitulierten. 1398 war Reinard gezwungen, Sichem, seine wichtigste Herrschaft im Herzogtum Brabant, zu verpfänden.  Reinard II. starb 1419 ohne männliche Nachkommen.


title: Kurt Heinz Sieger

text: Kurt Heinz Sieger (* 17. April 1917 in Görlitz; † 25. März 2002 in Zempin auf Usedom) war ein deutscher Maler und Grafiker.


title: Kurt Heinz Sieger

text: Von 1924 bis 1932 besuchte Sieger acht Klassen einer Volksschule. Im Anschluss begann er in Görlitz eine Lehre zum Dekorationsmaler und verfolgte diesen Weg bis 1936. Im selben Jahr wurde er Soldat und war im Zweiten Weltkrieg zunächst an der Westfront und an der Ostfront eingesetzt. Zum Kriegsende geriet er in der Steiermark in Gefangenschaft, kam aber später wieder frei. 1946 startete er dann seinen erlernten Beruf zum Dekorationsmaler. In Leipzig ging er von 1947 bis 1948 an die Fachschule für angewandte Kunst, wo Walter Münze und Karl Miersch lehrten, er musste die Ausbildung vorzeitig beenden, um seine Familie in Rathmannsdorf ernähren zu können. Im Jahre 1949 nahm er als Laie an einer Ausstellung der Gewerkschaft für Kunst in Pirna teil und wurde von dort an die Hochschule für Bildende Künste Dresden delegiert. Von 1950 bis 1955 war unter der Leitung der Professoren Rudolf Bergander, Erich Fraaß und Paul Michaelis an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. 1956 war Sieger dann Fassadengestalter und gehörte zum Aufbaustab in Hoyerswerda, wo er bis 1960 ca. 60 Arbeiten in Sgraffito, Glas Mosaik und Silikat vollendete. Nach dieser Zeit war er freischaffender Maler in Cottbus und gestaltete dort 1968 und 1969 zwei Wandbilder aus Meißner Porzellan. Erst im Jahre 1964 und 1965 lehrte er an der Hochschule für Bauwesen. 1972 zog er nach Frankfurt (Oder) und im Jahre 1980 nach Zempin (Insel Usedom), um sich dort als Freischaffender zu betätigen. Im Alter von 85 Jahren ist er dann dort verstorben. Einzelausstellungen:


title: Kurt Heinz Sieger

text: Gemeinschaftsausstellungen:


title: Bildebene

text: Bildebene steht


title: Ägyptischer Stockkampf

text: Der ägyptische Stockkampf, auch Tahtib genannt, ist eine traditionelle Kampfkunst, die aus der pharaonischen Zeit stammt. Heute wird sie zu festlichen Anlässen in manchen Regionen des Landes vorgeführt. Die Stöcke sind mannsgroß. Erste Zeugnisse finden sich um das Jahr 1200 v. Chr. in einem Tempel bei Luxor in Ägypten. Sie zeigen die Ausübung des Sports mit Schiedsrichtern und einem Gesichtsschutz für die kämpfenden Sportler. Auf Antrag Ägyptens hat die UNESCO Tahtib auf die Liste des immateriellen Kulturerbes der Welt gesetzt.


title: Superman (Comicserien)

text: Dieser Artikel bietet einen Überblick über die verschiedenen Comicserien, die der US-amerikanische Verlag DC-Comics seit 1938 über die fiktive Figur des Superhelden Superman veröffentlicht hat bzw. veröffentlicht.


title: Superman (Comicserien)

text: Dabei wird eine knappe Zusammenfassung geboten, die neben den formalen Veröffentlichungsdaten (Erscheinungszeitraum, Zahl der erreichten Ausgaben) der aufgeführten Serien, auch Angaben über die beteiligten Autoren und Zeichner, sowie über herausragende, publikationshistorische Besonderheiten vermerkt. Falls ein Hauptartikel zu einer der Comicserien vorhanden ist, wird darauf verwiesen.


title: Superman (Comicserien)

text: Im Juni 1938 erschien mit Action Comics #1 die erste Ausgabe dieser Reihe, in der Superman seinen ersten Auftritt hatte und die seitdem regelmäßig bei DC erscheint. Im Jahr 2011 endete die erste und startete die zweite Serie.


title: Superman (Comicserien)

text: Eine Reihe, die zu großen Teilen die Abenteuer von Superboy, dem jugendlichen Superman, zeigte.


title: Superman (Comicserien)

text: Adventures of Superman (auch: "The Adventures of Superman"; dt. "Die Abenteuer von Superman") ist der Titel einer Serie die DC-Comics zwischen Januar 1987 und April 2003 veröffentlichte. Die Serie erreichte 226 Ausgaben die als Nummern #424 bis #629 ausgewiesen wurden. Hinzu kamen die beiden Sondernummern #0 (Oktober 1994; zwischen #516 und #517) und #1.000.000 (November 1998; zwischen #562 und #563) sowie neun als "Adventures of Superman Annual" betitelter Sonderausgaben (1987–1997).


title: Superman (Comicserien)

text: Der umständliche Nummerierungsmechanismus ist dem Umstand zu verdanken, dass die Serie nach ihrem Start nicht – wie normalerweise üblich – mit einer Ausgabe #1 begann, sondern die Nummierung der 1986 mit Ausgabe #423 eingestellten ursprünglichen Superman-Serie – die kurz als "Superman" betitelt (die erste Superman-Serie, später zur Unterscheidung mit dem Zusatz „Vol.1“ versehen) – aufgriff: So erschien die erste Ausgabe der Adventures of Superman mit der an Superman (Volume 1) anknüpfenden Heftnummer #424, die zweite Ausgabe als #425 usw. Der Titel "Adventures of Superman" wurde in Anlehnung an die gleichnamige Fernsehserie der 1950er Jahre sowie als eine Anspielung auf die klassische Serie "Adventure Comics" – in der einst Geschichten um Supermans jugendliches Alter Ego Superboy erschienen waren – gewählt.


title: Superman (Comicserien)

text: Hauptautoren der Adventures of Superman waren Marv Wolfman, Jerry Ordway, Dan Jurgens, Karl Kesel, Stuart Immonen, J.M. DeMatteis und Greg Rucka. Als Stammzeichner arbeiteten an der Serie einerseits Ordway, Jurgens und Immonen – die viele der von ihnen verfassten Geschichten in Personalunion auch selbst illustrierten – sowie Tom Grummett. Gastzeichner waren unter anderem José Luis García-López. Zudem waren Künstler wie Doug Hazlewood und Joe Rubinstein als Tuscher und Glenn Whitmore als Colorist an der Serie beteiligt.


title: Superman (Comicserien)

text: Eine Team-Up-Serie, in der Geschichten veröffentlicht wurden, in denen Superman mit wechselnden anderen Charakteren im Besitz von DC gemeinsame Abenteuer bestritt.


title: Superman (Comicserien)

text: Die ursprüngliche Superman-Serie (Volume 1) wurde am 24. Dezember 1938 gestartet. Nachdem sie zunächst vierteljährlich erschien wurde der Erscheinungsmodus schließlich zugunsten eines zweimonatlichen Veröffentlichungsrhythmuses geändert und Ende 50er Jahre erfolgte schließlich die Umstellung auf eine monatliche Erscheinungsweise. Das erste Heft der Serie wurde im August 2016 für rund eine Million Euro versteigert.


title: Superman (Comicserien)

text: Die zweite kurz als Superman betitelte Serie, die in Sammlerkatalogen und Fachdatenbanken zwecks der Unterscheidbarkeit von Heften der ersten "Superman"-Serie mit identischer Heftnummer meist als "Superman (Volume 2)" oder "Superman (Vol.2)" gekennzeichnet wird, erschien zwischen Januar 1987 und April 2006. Die Serie erreichte 226 Ausgaben sowie zwei Sondernummern, die auf den Titelblättern die Nummern #0 und #1.000.000 führten.


title: Superman (Comicserien)

text: Unter den Heften dieser Serie ist insbesondere die Ausgabe #75 vom Januar 1993 hervorzuheben, die den Tod des Titelhelden im Kampf gegen eine mörderische Kreatur namens Doomsday schildert, und die mit mehr als sieben Millionen verkauften Exemplaren das meistverkaufte Comicheft überhaupt ist.


title: Superman (Comicserien)

text: Als Hauptautoren der Serie fungierten John Byrne (#1–23), Roger Stern, Jerry Ordway, Dan Jurgens (#60–150) und Jeph Loeb. Zu den wichtigsten Zeichnern zählten Byrne, Ordway und Jurgens – die viele der von ihnen verfassten Geschichten in Personalunion auch selbst visualisierten – sowie Ron Frenz. Als Gastzeichner agierten unter anderem Mike McKone und Gil Kane. Zu den Tuschern, die an der Serie arbeiteten, zählen unter anderem Brett Breeding und Joe Rubinstein, während die Colorierung besonders häufig von Glenn Whitmore besorgt wurde.


title: Superman (Comicserien)

text: Als für einen Neustart des DC-Universums im Jahr 2011 alle Comicreihen von DC Comics eingestellt wurden, war im Herbst die #714 die letzte Ausgabe der zweiten Reihe, und es gab eine neue #1 als eine von 52 Comicreihen.


title: Superman (Comicserien)

text: Superman/Batman ist eine Serie, die von DC-Comics seit August 2003 veröffentlicht wurde. Die Serie erschien im monatlichen Rhythmus und hatte beim Serienende im Herbst 2011 87 Ausgaben erreicht.


title: Superman (Comicserien)

text: The Superman Family war eine Serie, die DC-Comics zwischen April und Mai 1974 und September 1982 herausgab. Die Serie erreichte 59 Ausgaben, die auf den Titelblättern als Nummern #164 bis #222 ausgewiesen waren. Der Beginn der Heftnummerierung mit #164 ist dabei dem Umstand geschuldet, dass sie an die Nummerierung der Serie "Superman's Girlfriend Lois Lane" anknüpfte, die kurz zuvor mit der Ausgabe #221 eingestellt worden war.


title: Superman (Comicserien)

text: Die Serie erschien zunächst alle zwei Monate, wechselte aber schließlich – beginnend mit #207 von 1981 – ihren Veröffentlichungsmodus zugunsten einer monatlichen Erscheinungsweise. 1982 wurde "Superman Family" eingestellt, um Platz für die neustartende Serie "Daring New Adventures of Supergirl" zu machen.


title: Superman (Comicserien)

text: Inhaltlich fasste "Superman Family" die zuvor als eigenständige Serien erschienenen Titel "Superman’s Girlfriend Lois Lane" und "Superman’s Pal Jimmy Olsen" in einem gemeinsamen Format zusammen, in dem Geschichten über beide Charakter erzählt wurden. Darüber hinaus beinhaltete "Superman Family" häufig Geschichten aus den in loser Folge fortgesetzten Reihen "Supergirl", "Superboy", "The Private Life of Clark Kent", "Mr. and Mrs. Superman", "Nightwing and Flamebird" und "Krypto", die zuvor in keiner eigenständigen Serie erschienen waren. Hinzu kamen Neuabdrucke von alten "Lois Lane", "Jimmy Olsen" oder "Supergirl"-Geschichten aus den beiden Vorgängertiteln oder den Kern-Superman-Serien "Superman" und "Action Comics".


title: Superman (Comicserien)

text: Nach der "Crisis on Infinite Earths" wurde die Entstehungsgeschichte Supermans im Jahr 1986 neu erzählt, was im Rahmen der sechsteiligen Reihe Man of Steel geschah, deren Autor und Zeichner John Byrne war.


title: Superman (Comicserien)

text: Superman: The Man of Steel war eine Comicserie die DC-Comics zwischen 1991 und 2003 veröffentlichte.


title: Superman (Comicserien)

text: Die Serie erreichte 134 Ausgaben zuzüglich zweier Sondernummern die als #0 (Oktober 1994; erschien zwischen Ausgabe #37 und #38) und #1.000.000 (November 1998) ausgezeichnet waren und von sechs als "Superman: The Man of Steel Annual" betitelter Sonderausgaben (1991–1995, 1997). Hinzu kam eine im Dezember 1995 publizierte Postersammlung die als "Superman: The Man of Steel Gallery" #1 erschien.


title: Superman (Comicserien)

text: Hauptautoren der Serie waren Louise Simonson (1–85) und Mark Schultz (#89–120). Hauptzeichner der Serie waren Jon Bogdanove und Doug Mahnke, als Gastzeichner fungierten zudem häufiger Paul Pelletier und Scot Eaton, sowie vereinzelt Tom Grummett, Bob McLeod, Dan Jurgens und Jerry Ordway. Langjähriger Haupttuscher der Serie war Dennis Janke, der gelegentlich von Brett Breeding vertreten wurde, während die Colorierung von Glenn Whitmore besorgt wurde.


title: Superman (Comicserien)

text: Superman: The Man of Tomorrow (dt. „Superman – Der Mann von Morgen“) war eine viermal jährlich erscheinende Serie die DC-Comics zwischen 1996 und 1999 veröffentlichte.


title: Superman (Comicserien)

text: Die Serie erreichte fünfzehn Ausgaben (#1–15) sowie eine als Ausgabe #1.000.000 ausgewiesene Sonderausgabe. Der Gedanke, der hinter dem Start der Serie stand, war der, die vierteljährlich auftretende „Sabbatwoche“ zu schließen in der aufgrund von DCs Superman-Veröffentlichungsschema in den Jahren 1991 bis 1995, kein Superman-Comicheft auf den Markt kam. Der monatliche Erscheinungsrhythmus der vier Superman-Hauptserien dieser Zeit (Action Comics, Adventures of Superman, Superman, Superman: Man of Steel) brachte es mit sich, dass viermal im Jahr – in jenen Monaten mit einer fünften Woche – kein Superman-Heft erschien. Um den in zahlreichen Leserbriefen geäußerten Wunsch zu befriedigen, nicht nur 48, sondern alle 52 Wochen des Jahres mit Superman-Comics abzudecken, beschloss der damalige Chefredakteur von DCs Superman-Abteilung, Mike Carlin, eine fünfte, vier Mal jährlich erscheinende Superman-Serie zur Schließung dieser Lücke ins Leben zu rufen. Die Serie erhielt zur Unterscheidung von den anderen Superman-Serien den Untertitel "The Man of Tomorrow" – der in Anlehnung an einen alten Spitz- und Rufnamen Supermans gewählt wurde – und wurde zunächst immer in Monaten mit fünf Wochen in der fünften Monatswoche publiziert.


title: Superman (Comicserien)

text: Ab 1998 begann DC jedoch vermehrt, in jenen Monaten mit einer fünften Monatswoche andere Sonderausgaben – die sogenannten „Fifths Week Events“ – zu publizieren. In der Folge erschien Man of Tomorrow – um Kollisionen mit dem FWEs zu vermeiden – nicht mehr quartalsmäßig, sondern einfach nur viermal pro Jahr zu einem beliebigen Zeitpunkt, was häufig zur Folge hatte, dass die Man of Tomorrow Hefte parallel zu den Heften anderer Superman-Serien auf den Markt kamen. Da dies den Sinn der Serie aushöhlte beschloss DC 1999 die Serie – deren vier Jahresausgaben zwischen 1996 und 1999 jenen Abonnenten, die alle vier übrigen Superman-Serien bezogen, als Abonnentengeschenk gratis zugeschickt wurden („Subscribe 48, get 4 free“) – einzustellen.


title: Superman (Comicserien)

text: Autoren die für die Serie schrieben waren Roger Stern, Louise Simonson und J.M. DeMatteis. Die Liste der Zeichner umfasst Tom Grummett, Tom Morgan, Paul Ryan und Ryan Sook. Zu den Inkern der Serie zählten Brett Breeding und Jeff Gan.


title: Superman (Comicserien)

text: Die Serie Superman's Girl Friend Lois Lane brachte Comics, die v. a. von Lois Lane handelten.


title: Superman (Comicserien)

text: Superman's Pal Jimmy Olsen, war eine Spin-off-Serie von Superman und Action Comics, die von 1956 bis 1974 lief. Die Serie hatte zwar in erster Linie die Abenteuer von Supermans selbsternannten „besten Freund“, dem jungen Fotografen James „Jimmy“ Olsen, zum Inhalt, wie aber schon die Nennung von Superman im Namenszug des Titels erkennen lässt, spielte der Superheld eine Rolle die über die einer normalen Nebenfigur weit hinausging und war de facto eine zweite Hauptfigur, die in praktisch jeder Geschichte eine maßgebliche Rolle spielte.


title: Superman (Comicserien)

text: World’s Finest Comics war eine zwischen 1942 und 1982 veröffentlichte Serie, die Geschichten zum Inhalt hatte, in denen Superman gemeinsame Abenteuer mit seinem Heldenkollegen Batman erlebte.


title: Superman (Comicserien)

text: Im Laufe der Zeit sind immer wieder abgeschlossene Geschichten von und mit Superman erschienen, die sich zum Teil über mehrere Serien erstreckten (Auflistung nicht vollständig):


title: Superman (Comicserien)

text: Mit der Neuausrichtung der DC-Comics Mitte der 80er-Jahre (siehe dazu "Crisis on Infinite Earths"), trat an die Stelle eines einzigen Erzählstrangs der Superman-Comics eine immer vielsträngigere und verschachteltere Erzählstruktur mit weiteren, immer eigenständigeren Nebengeschichten. Zu Beginn der 1990er hatten die Comicautoren dieses Konzept so weit vorangetrieben, dass die Erzählstruktur der Superman-Serien ähnlich zu den amerikanischen Daily Soaps wurde. Ein Heft von 22 Seiten bestand aus verschiedenen Handlungssequenzen. Dabei kam es zu immer neuen „Sprüngen“ von einem Handlungsschauplatz zum nächsten und wieder zurück, die mitunter nur zwei, manchmal gar nur eine, Seite einnahmen, bevor der nächste Szenenwechsel den Leser zu einem anderen Handlungsort und -strang brachte. Diesem Konzept wurde Rechnung getragen, indem die verschiedenen Superman-Serien, die zuvor weitgehend voneinander losgelöst gewesen waren, nach dem Prinzip „Fortsetzung folgt …“ durch ständige Cliffhanger miteinander verbunden wurden. Das Gespann aus Autor und Zeichner das eine Serie betreute, wurde damit beauftragt, fortan nicht nur ihre eigenen Geschichten zu erzählen, sondern den Handlungsfaden aus dem zuletzt erschienen Superman-Heft – gleich welcher der diversen Superman-Reihen – aufgreifen und in ihrer eigenen Reihe weiterführen. Die drei Reihen "Action Comics", "The Adventures of Superman" und "Superman" wurden 1991 außerdem durch die vierte Serie "" ergänzt, sodass nun fast wöchentlich ein Superman-Comic erschien.


title: Superman (Comicserien)

text: Um dem Leser anzuzeigen, in welcher Reihenfolge die einzelnen Hefte gelesen werden sollen, um die verschiedenen Handlungsstränge kontinuierlich, ohne Lücken und Sprünge weiterverfolgen zu können, wurden die Titelblätter sämtlicher Hefte dieser vier Serien mit sogenannten "Triangelnummern" versehen. So erhielt zu Beginn "Superman" (Vol.2) #51 die Nummer 1/1991, das inhaltlich daran anknüpfende Heft der Serie "The Adventures of Superman" #474 die Nummer 2/1991, das hierauf folgende Heft aus der Serie "Action Comics" #661 die Nummer 3/1991 usw. Die Bezeichnung der Nummern ist auf ein kleines, auf der Spitze stehendes Dreieck zurückzuführen, das die jeweilige Zahl umrahmt und vom Aussehen an eine Triangel erinnert. Mit der Einführung der fünften, vierteljährlich erscheinenden Serie "" im Sommer 1995 (28/1995), gab es jede Woche eine Superman-Ausgabe. Als die Comic-Serien zu Beginn des 21. Jahrhunderts wieder weniger eng miteinander verwoben waren, folgte das vorübergehende Ende der Triangelnummern mit Nummer 4/2002 ("Action Comics" #785).


title: Superman (Comicserien)

text: Ende 2008 begann die Geschichte um „New Krypton“, wofür auch wieder serienübergeifend von Nummer 1 ab nummeriert wurde ("Superman: New Krypton Special" #1), diesmal in einem dem Superman-Emblem nachempfunden Fünfeck, aber ohne Angabe einer Jahreszahl. Mit der Nummer 35 ("Superman" (Vol.1) #690) wurde die Zählung eingestellt, um für die neue Story-Line über die Verbannung aller Kryptonier von der Erde Ende 2009 in "Superman Secret Files 2009" #1 bei 0 eine neue Zählung zu beginnen. Diese Zählung wurde mit Triangelnummer 43 ("Adventure Comics" #11 (#514)) eingestellt.


title: Superman (Comicserien)

text: Die acht Ausgaben der letzten, im Rahmen von The New 52 veröffentlichten, serienübergreifenden Superman-Geschichte "The Final Days of Superman" (Mitte 2016; dt. "Die letzten Tage von Superman") trugen in einem Superman-Logo auf der Heftvorderseite Nummern; "Superman" (Vol.3) #51 hatte die Nummer 1, die #52 derselben Serie die Nummer 8.


title: Ryan Sook

text: Ryan Sook ist ein US-amerikanischer Comiczeichner.


title: Ryan Sook

text: Sook, der aus Kalifornien stammt, arbeitet seit den frühen 1990er Jahren als hauptberuflicher Comiczeichner.


title: Ryan Sook

text: Zu den Serien, für die er seither gezeichnet hat, zählten unter anderem "The Spectre", "Hawkman" und "" für DC-Comics, "Buffy the Vampire Slayer" und "Angel" für Topps (?), "B.P.R.D." für Dark Horse sowie "X-Factor" für Marvel Comics. Hinzu kommen Miniserien wie "Arkham Asylum: Living Hell" oder der One-Shot "Seven Soldiers: Zatanna".


title: Ryan Sook

text: Zu den Autoren, mit denen Sooks in der Vergangenheit besonders häufig zusammengearbeitet hat, zählen dabei J.M. DeMatteis und Peter David.


title: IEC 62264

text: IEC 62264 ist eine internationale Normenreihe über die Integration von Unternehmens-EDV und Leitsystemen. Die Norm wurde vom SC 65A "System Aspects" der International Electrotechnical Commission (IEC) erarbeitet. Basis der Norm ist die ISA-95 Spezifikation.


title: IEC 62264

text: Die Normenreihe IEC 62264 "Enterprise-control system integration" besteht aus folgenden Teilen:Weitere Teile sind geplant:


title: IEC 62264

text: IEC 62264 (DIN EN 62264 "Integration von Unternehmens-EDV und Leitsystemen") liegt derzeit in Deutschland mit folgenden Normteilen vor (Stand Januar 2012):


title: Nordholte

text: Nordholte ist insbesondere der Name folgender Dörfer:


title: Rentrup

text: Rentrup ist


title: Grumsmühlen

text: Grumsmühlen war ein ehemals ritterschaftliches Gut bei Langen im Emsland, das seit 1923 im Besitz der Herzöge von Croÿ ist.


title: Grumsmühlen

text: Der Name Grumsmühlen (alt: "Grumsmeulen" 1516) leitet sich von einer Ölmühle her, die auf dem Gelände stand. Nach Schriever könnte das Bestimmungswort "grummen = Geräusch machen" bedeuten. Im 16. Jahrhundert wurde der damalige Bewirtschafter des Hofes, Albert Göding, noch als Grumsmöller bezeichnet. Auf dem Gelände wurde später noch eine zweite Mühle, die Puttken-Mühle, errichtet, die heute noch existiert. Der Name leitet sich möglicherweise von niederdtsch. "puttken" = schlürfend daherlaufen her.


title: Grumsmühlen

text: Grumsmühlen hat eine sehr wechselvolle Geschichte mit vielen Höhen und Tiefen. Um 1300 war der Hof ein schatzfreies, mit einem Mühlenregal berechtigtes halbes Erbe im Besitz des Grafen von Tecklenburg.


title: Grumsmühlen

text: In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts war das Fraterhaus zum Springhorn in Münster Eigentümer des Besitzes. Grumsmühlen wurde von den Fratres 1562 an den Lingener Rentmeister Adolf van Limborch (auch Limborg) verkauft, der das Gut mit Turm und Gräfte herrschaftlich ausbaute. Nach der Ermordung van Limborchs wurde Grumsmühlen 1572 an den Lingener Drosten Ernst Mulert verkauft. Dieser entstammte einem alten holländischen Adelsgeschlecht, das auf dem Gut Laar bei Ommen ansässig war. Grumsmühlen war in damaliger Zeit nicht sehr groß. Um 1550 hatte Grumsmühlen 4 Maltersaat Ackerland, 30 Fuder Heuwuchs, soviel (Eich-)Holz, dass 30 Schweine darin gemästet werden konnten und einen Garten von 4 Scheffel Leinsaat für die Ölmühle. Das entsprach einer Fläche von circa 50 Morgen kultivierter Ländereien. Mulert vergrößerte das Erbe durch weitere Zukäufe, insbesondere durch Ankauf von Teilen des alten Gutes Thuine. Durch Übertragung der Thuiner adeligen Gerechtigkeiten wurde Grumsmühlen ein ritterschaftliches Gut. Aus dieser Zeit stammt die Verbindung des Hauses Mulert und des Gutes Grumsmühlen nach Thuine. So ist heute noch in der Pfarrkirche St. Georg zu Thuine das Grabmal der Familie Mulert zu sehen. Mulert wurde ebenfalls überfallen und getötet. Das Grabmal der Familie Mulert befindet sich in der Thuiner Pfarrkirche St.Georg.


title: Grumsmühlen

text: Es folgte eine wechselvolle Geschichte. Insbesondere in den Wirren des Dreißigjährigen Krieges und danach wurde das Gut völlig heruntergewirtschaftet und ging 1673 in Konkurs, aus dem schließlich Joachim von Böselager aus Eggermühlen den Besitz aufkaufte. Das Wohnhaus, welches wohl aus Boeselagerscher Zeit stammt, wurde 1842 renoviert. 1923 wurde Grumsmühlen vom Herzog von Croÿ aufgekauft und wird von Haus Merfeld aus bewirtschaftet. Heute besteht das Gut nur noch aus den Gebäuden und einigen umliegenden Flächen.


title: The Animal Kingdom

text: The Animal Kingdom ist eine US-amerikanische Komödie mit Ann Harding und Leslie Howard unter der Regie von Edward H. Griffith. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Philip Barry und ist ein typisches Beispiel für den laxen Umgang mit den geltenden Zensurvorschriften vor Verschärfung des Production Code.


title: The Animal Kingdom

text: Der erfolgreiche Publizist Tom Collier feiert gerade seinen Junggesellenabschied, als ihn ein Telegramm seiner ehemaligen Geliebten Daisy Sage erreicht, das ihre Ankunft in New York ankündigt. Tom will Daisy, die mittlerweile erfolgreich in der Werbung tätig ist, persönlich über seine anstehende Ehe mit Cecilia informieren. Gerade als Tom mit der Neuigkeit rausrücken will, bittet ihn Daisy, sie nach Mexiko zu begleiten, wo sie einige Zeit als freischaffende Malerin tätig sein möchte. Bei der Gelegenheit könnten sie beide auch gleich heiraten und Kinder bekommen. Tom ist perplex, doch am Ende gesteht er, tatsächlich bald vor den Traualtar zu treten, wenn auch mit einer anderen Frau.


title: The Animal Kingdom

text: Einige Zeit später lebt Tom mehr oder weniger glücklich mit Cecila in Connecticut, da erhält er eines Tages die Mitteilung über Daisys erster Ausstellung ihrer Gemälde. Gerade als er aufbrechen will, schafft es Cecila mit einer List, Tom im Haus zu behalten. Sie überredet ihn auch, endlich seinen Butler, den ehemaligen Boxer Red Regan, rauszuwerfen. Die Ehe der beiden verläuft sich danach in Routine und Langeweile. Um ihren Ehemann aufzuheitern, lädt Cecila nicht nur Daisy, sondern auch einige andere gute alte Freunde von Tom für ein Wochenende ein, darunter die bekannte Cellistin Franc Schmidt. Die Gesellschaft nimmt jedoch nicht den von Cecila erhofften Verlauf. Daisy kritisiert Tom vor aller Augen dafür, alle seine Ideale über Bord geworfen zu haben, nur um die materiellen Bedürfnisse seiner verwöhnten Ehefrau zu befriedigen. Gleichzeitig macht sie Tom auf Cecilias heftigen Flirt mit seinem Anwalt aufmerksam. Am Ende entscheidet sich Tom für seine wahre Liebe Daisy und verlässt seine Ehefrau.


title: The Animal Kingdom

text: David O. Selznick war 1932 von Paramount Pictures zu RKO gewechselt. Eines seiner ersten Probleme bestand darin, einen geeigneten Stoff für Ann Harding zu finden. Die Schauspielerin war im Zuge der Verschmelzung anderer Gesellschaften zur RKO gekommen. Sie bekam eine Wochengage von $ 6.000 und galt als sehr schwierig. Sie hatte Mitspracherecht bei Drehbüchern und Regisseuren und als erfahrener Bühnenstar war Harding nie zufrieden mit den eher seichten Stoffen, die das Studio ihr vorlegte. Selznick erwarb daher die Rechte an dem Broadwayerfolg "The Animal Kingdom" von Philip Barry für Harding, die bereits zweimal erfolgreich in Komödien des Autors mitgewirkt hatte: "Paris Bound" von 1929 und "Holiday" aus dem Folgejahr. Um Harding, die trotzdem nicht ganz überzeugt war, doch noch zur Zusage zu bewegen, drohte Selznick ihr, die Rolle der Daisy Sage an Katharine Hepburn, dem neuesten Star von RKO oder Irene Dunne zu geben.


title: The Animal Kingdom

text: Am Ende willigte Harding für eine Gage von $ 93.500 ein, verlangte jedoch als Regisseur nach Edward H. Griffith, mit dem sie in der Vergangenheit bereits zusammengearbeitet hatte. Leslie Howard, William Gargan und Ilka Chase wiederholten ihre Rollen aus der Bühnenproduktion. Howard war im Vorjahr durch Auftritte neben Marion Davies in "Five and Ten" sowie Norma Shearer in "A Free Soul" ein bekannter Name geworden. Er und Ann Harding hatten ebenfalls 1931 bereits gemeinsam für "Devotion" vor der Kamera gestanden, einer dünn kaschierten Version von " Madame X", jedoch mit Happy-End. Der Film bedeutete einen Wendepunkt in der Karriere von Myrna Loy, die seit 1925 fast ausschließlich als Vamp, Exotin, Verführerin oder alles gemeinsam auf der Leinwand erschienen war. Selznick, der zunächst eigentlich Karen Morley für den Part haben wollte, war schließlich von Loy und ihrem Talent für Komödie überzeugt.


title: The Animal Kingdom

text: Die Produktion wurde mit erheblichem Aufwand betrieben, da "The Animal Kingdom" seine Premiere im Rahmen der Eröffnung des Roxy Theatre in New York, einem luxuriösen Kinopalast mit seinerzeit 3.700 Plätzen erleben sollte. Die glanzvolle Uraufführung im August 1932 verhinderte nicht, dass der Film am Ende einen Verlust aufwies. Der für die Zeit gewagte Stoff, der aus der Ehefrau eine Intrigantin und aus der Geliebten eine wohlerzogene Frau mit vorzüglichen Umgangsformen machte, für die sich der Ehemann am Ende nahezu folgerichtig auch entscheidet, verhinderte, dass "The Animal Kingdom" nach 1934 erneut in die Kinos gebracht werden konnte. Ein vergleichbares Thema über einen Mann, der seine Ideale zeitweise für eine reiche Heirat aufgibt, hatte bereits Frank Capra mit "Vor Blondinen wird gewarnt" auf die Leinwand gebracht. In dem Film ist es ein aufrechter und integerer Reporter, der auf den Sexappeal einer verzogenen Erbin, gespielt von Jean Harlow, reinfällt und erst am Ende wieder bei seiner alten Liebe Loretta Young und seinem Beruf landet. Ann Harding und Myrna Loy übernahmen 1933 in "When Ladies Meet" genau die entgegengesetzten Rollen: Loy war die wohlerzogene Geliebte und Harding die etwas langweilige Ehefrau.


title: The Animal Kingdom

text: Mit Produktionskosten von 458.000 US-Dollar war "The Animal Kingdom" ein für RKO-Verhältnisse teurer Film. An der Kinokasse erwies er sich als unpopulär und spielt lediglich 528.000 US-Dollar ein. Das Studio verbuchte am Ende einen Verlust in Höhe von 110.000 US-Dollar.


title: The Animal Kingdom

text: In der New York Times waren begeisterte Worte der Zustimmung zu lesen:


title: Das leuchtende Ziel

text: Das leuchtende Ziel (Originaltitel: "One Night of Love") ist ein US-amerikanischer Musicalfilm mit der Opernsängerin Grace Moore in der Hauptrolle unter der Regie von Victor Schertzinger aus dem Jahr 1934 der Columbia Pictures. Grace Moore erhielt auf der Oscarverleihung 1935 eine Oscarnominierung als beste Darstellerin, der Film darüber hinaus noch fünf weitere Nominierungen. Die Erstaufführung in Deutschland erfolgte in Bremen am 3. Mai 1935.


title: Das leuchtende Ziel

text: Die junge Sängerin Mary Barrett eröffnet ihren verblüfften Eltern, dass sie New York City verlassen wird, um in Mailand Musik und Gesang zu studieren. Kaum in Mailand angekommen, trifft Mary auf Giulio Monteverdi, der ihren Gesang hört und ihr Talent erkennt. Beide kommen überein, eine strikt professionelle Beziehung zu führen. Bald schon tourt Mary durch die einige Opernhäuser in der Provinz. Nach einiger Zeit wird es der jungen Frau, die mittlerweile ein bekannter Star ist, leid, dass ihr gesamtes Leben von Giulio geregelt wird. Bei einem Gastspiel in Wien treffen sie auf Lally, die vor einigen Jahren Giulios Schülerin gewesen war und vergeblich versucht hatte, ihn zu verführen. Allerlei Missverständnisse führen Mary zu der Annahme, Lally habe dieses Mal mehr Erfolg. Von Eifersucht gepackt, trifft sich Mary mit Bill Houston, einem treuen Verehrer und nimmt dessen Heiratsantrag an.


title: Das leuchtende Ziel

text: Am Abend ist große Gala in der Wiener Staatsoper. Mary ist eine Sensation und ihre fulminante Interpretation der Arie "La Barrett" aus Georges Bizets Carmen bringt ihr das langersehnte Engagement an der Metropolitan Opera. Giulio warnt Mary, sie sei noch nicht reif für einen solchen Auftritt. Beide streiten sich, und zu allem Überfluss löst auch noch Bill die Verlobung. Am Premierenabend an der Met als Cho-Cho San aus "Madame Butterfly" ist Mary so nervös, dass sie fast in Ohnmacht fällt. Gerade als sie die Vorstellung absagen will, entdeckt sie Giulio und fasst neuen Mut. Der Abend wird ein rauschender Erfolg und Mary findet am Ende das Glück in Giulios Armen.


title: Das leuchtende Ziel

text: Grace Moore war bereits ein bekannter Name in der Opernwelt. Ihr Ruhm basierte jedoch eher auf ihrer außergewöhnlichen Schönheit als auf ihrem gerade in den Höhen etwas unsicheren Sopran. Mit dem Aufkommen des Tonfilms bekam sie ein Engagement nach Hollywood. MGM setzte sie 1930 in zwei erfolgreichen Produktionen ein, "Jenny Lind" über die bekannte schwedische Sopranistin und "New Moon", die Verfilmung der gleichnamigen Operette von Sigmund Romberg an der Seite von Tenor Lawrence Tibbett ein. Ihr Vertrag wurde gegen Ende des Jahres bereits wieder gelöst. Neben dem nachlassenden Interesses des Publikums an Operetten kam hinzu, dass Moore ein erhebliches Gewichtsproblem entwickelte. Die aufgebrachte Diva verließ die Stadt im Zorn und schaffte in den nächsten drei Jahren ein fulminantes Comeback in New York City, wo sie 1932 in der amerikanischen Uraufführung der Carl Millöcker/Theo Mackeben Operette"Die Dubarry" auftrat.


title: Das leuchtende Ziel

text: Harry Cohn, Vorsitzender der Columbia Pictures, hatte Moore in der Premiere gesehen; als die Sängerin einige Monate später ein Gastspiel in Los Angeles gab, bot er ihr einen Filmvertrag mit einer Gage von 25.000 US-Dollar pro Film an. Moore stand zu dem Zeitpunkt noch in Verhandlungen mit MGM als Partnerin von Maurice Chevalier in der Ernst-Lubitsch-Verfilmung von "Die lustige Witwe". Am Ende konnten sich die beiden Schauspieler jedoch nicht einigen, wer von ihnen zuerst im Vorspann angekündigt werden sollte und die Rolle ging an Jeanette MacDonald. Moore unterschrieb stattdessen bei Columbia und die Probleme begannen vom ersten Tag an. Zuerst konnten sich beide Seiten nicht auf ein geeignetes Drehbuch einigen. Daneben gab es große Unsicherheit, ob ein Film mit klassischer Musik überhaupt sein Publikum finden würde. Als ein Versuch fehlschlug, den Vertrag mit Moore aufzulösen, befahl Harry Cohn schließlich Everett Riskin ein Skript zu finden. Dazu kamen regelmäßige Temperamentsausbrüche von Moore, die die Dreharbeiten nicht immer einfach gestalteten. Die Musik für den Film enthielt Arien aus "Carmen" sowie das bekannte "Un Bel Di" aus "Madame Butterfly". Daneben sang Moore zum ersten Mal den folkloristisch angehauchten Titel "Ciri Biri Bin", der zur Erkennungsmelodie für den Rest ihrer Laufbahn werden sollte.


title: Das leuchtende Ziel

text: Die Kosten für die Produktion beliefen sich am Ende auf 200.000 US-Dollar und trotz anfänglicher Bedenken wurde "One Night of Love" ein uneingeschränkter finanzieller Erfolg für das Studio. Als erster Film von Columbia überhaupt wurde der Film von der Kinokette Loews in die Erstverwertung genommen. Loews nahmen nur prestigeträchtige A-Filme in die Vermarktung auf und orientierten ihr Programm eher an den Geschmack des Publikums in den Großstädten des Landes. Die Entscheidung bedeutete einen erheblichen Imagegewinn für Columbia, die bislang im Ruf standen, nur zweite Wahl unter den Filmstudios zu sein. Grace Moore drehte danach noch einige weitere erfolgreiche Musicals, deren Erfolg mithalfen, klassische Musik in Filmen populär zu machen.


title: Das leuchtende Ziel

text: In der New York Times war eine begeisterte Rezension zu lesen: Der Film ging mit sechs Nominierungen in die Oscarverleihung 1935 und gewann zwei Trophäen sowie einen Sonderpreis.


title: Das leuchtende Ziel

text: Gewonnen:


title: Das leuchtende Ziel

text: Der Film erhielt darüber hinaus den


title: Das leuchtende Ziel

text: Nominierungen:


title: The Secret of Madame Blanche

text: The Secret of Madame Blanche ist ein US-amerikanischer Spielfilm mit Irene Dunne in der Hauptrolle. Der Film variiert das Grundmuster der aufopferungsvollen Mutter aus "Madame X".


title: The Secret of Madame Blanche

text: Im Jahr 1898 macht die junge amerikanische Sängerin Sally Sanders die Bekanntschaft des reichen, arroganten Erben Leonard St. John. Nach kurzer Verlobung heiraten die beiden. Kaum hat Aubrey St. John, Leonards Vater, von der Ehe mit einem ehemaligen Bühnenstar erfahren, enterbt er seinen Sohn. Leonard gesteht seiner Frau, völlig pleite zu sein. Sally, die mittlerweile schwanger ist, sagt ihrem Ehemann nichts davon. Stattdessen opfert sie ihre letzten Ersparnisse, damit Leonard die Reise zu seinem Vater antreten kann, um ihn zu überzeugen, die Ehe anzuerkennen. Am Ende einigen sich die St. Johns darauf, Leonard nur dann wieder als Alleinerben einzusetzen, wenn er sich von Sally scheiden lässt. Leonard, ein willensschwacher Mensch, schreibt den Brief, doch die Schuldgefühle treiben ihn kurze Zeit später in den Selbstmord.


title: The Secret of Madame Blanche

text: Sally versucht alles, um ihren kleinen Sohn, der wie sein Vater Leonard heißt, durchzubringen. Als sie eine Stellung als Sängerin in einem Bordell annimmt, verlangt ihr Schwiegervater das Sorgerecht für den Sohn. Sally darf ihr Kind nie mehr sehen und verfällt immer mehr in Depressionen. Sie nennt sich fortan "Madame Blanche". Die Jahre vergehen. Kurz vor Ende des Ersten Weltkriegs kommt der junge Leonard, der zu einem verantwortungslosen Playboy herangewachsen ist, nach Paris. Er treibt sich mit Vorliebe in anrüchigen Etablissements herum und hat zahllose Affären. Eines Abends gerät er mit Madame Blanche, der verhärmten Eigentümerin einer Schankwirtschaft zusammen. Gerade als Madame Blanche ihre wahre Identität enthüllen will, stürmt der Vater eines der Mädchen, die Leonard verführt hat, in die Wirtschaft. Ein Kampf entbrennt und Leonard erschießt den Vater. Madame Blanche, alias Sally, hilft Leonard zu entkommen und nimmt die Schuld auf sich. Im Prozess behauptet sie, sie habe den Eindringling in Notwehr getötet, während Leonard, auf Anraten seines Großvaters, die Lüge bestätigt. Erst im Rahmen eines harten Kreuzverhörs bricht Sally zusammen und die Wahrheit kommt ans Licht. Leonard weist seinen Großvater in die Schranken, versöhnt sich mit seiner Mutter, nimmt die Schuld auf sich und verspricht, sie nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis nach Amerika zu begleiten.


title: The Secret of Madame Blanche

text: Irene Dunne war seit ihrem Debüt 1930 zu einer beliebten Darstellerin romantischer Melodramen geworden. Meist war sie als langleidende Dame der besseren Gesellschaft zu sehen, die allerlei emotionale Verwicklungen und viele Tränen zu überstehen hat, ehe sie das Glück in den Armen eines Mannes findet. Die ständige Wiederholung des Rollenmusters trug ihr rasch den Titel "Queen of Weepies" ein.


title: The Secret of Madame Blanche

text: Ihr Heimatstudio RKO gab der Schauspielerin allerdings meist Rollen, die von anderen Stars wie Ann Harding oder Katharine Hepburn abgelehnt wurden. Gute Parts bekam Dunne in der Regel nur, wenn sie von anderen Studios ausgeliehen wurde. So auch im Fall von "The Secret of Madame Blanche", einem Remake des Stummfilms "The Lady" von 1925 mit Norma Talmadge. MGM übernahm große Teile der Handlung, betonte jedoch das traurige Schicksal der jungen Mutter und die Aufopferungsbereitschaft der späteren Madame Blanche. Damit stand der Film in der Tradition von "Madame X" mit Ruth Chatterton aus dem Jahr 1929 und den zahllosen Variationen, die das Thema seitdem gefunden hatte, so "Die Sünde der Madelon Claudet", für den Helen Hayes auf der Oscarverleihung 1932 den Oscar als beste Darstellerin gewann.


title: The Secret of Madame Blanche

text: "The Secret of Madame Blanche" ist das erste Drehbuch des Ehepaares Frances Goodrich und Albert Hackett. Die beiden hatten bereits eine Reihe erfolgreicher Bühnenstücke verfasst und waren seit 1933 gemeinsam zum Film gewechselt. Ihren Durchbruch zur Riege der hochbezahlten Drehbuchautoren schafften die Hacketts im Folgejahr, als sie 1934 das Drehbuch für "Der dünne Mann" nach einer Kurzgeschichte von Dashiell Hammett verfassten. 1956 gewannen die Eheleute den Pulitzer-Preis für das von ihnen verfasste Theaterstück "The Diary of Anne Frank", der Bühnenfassung vom "Tagebuch der Anne Frank".


title: The Secret of Madame Blanche

text: Die meisten Kritiken waren zurückhaltend gegenüber dem Film, fanden jedoch anerkennende Worte für die Hauptdarstellerin. So schrieb Mordaunt Hall in der "New York Times": Die New York Herald Tribune lobte ebenfalls nur die Darstellung von Dunne:


title: Birds of America (Film)

text: Birds of America ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 2008. Regie führte Craig Lucas, das Drehbuch schrieb Elyse Friedman.


title: Birds of America (Film)

text: Morrie Tanager musste schon früh Verantwortung übernehmen. Selbst noch nicht erwachsen, kümmerte er sich nach dem Tod seiner Eltern um seine beiden Geschwister Jay und Ida. Mittlerweile sind beide aus dem ehemaligen Elternhaus ausgezogen, in dem Morrie nun mit seiner Frau Betty versucht, ein normales Leben zu führen. Doch immer wieder holen ihn seine Geschwister ein. Jay wurde von einem Auto angefahren und soll nun wieder bei ihnen einziehen und auch Ida hat nach sechs Jahren Abwesenheit wieder ihren Besuch im Hause ihrer Eltern angekündigt. Der Besuch der beiden Geschwister sorgt für reichlich Ärger im Hause der Familie und am Ende ist nicht nur die Ehe von Betty und Morrie gefährdet.


title: Birds of America (Film)

text: Jay hat spezielle Ansichten über die Welt, lebt vegan und auch sonst sehr spartanisch. Ida wiederum genießt das Leben und die Männer, wo sie nur kann. Beides passt nicht in die spießigen Vorstellungen von Morrie und seiner Frau. Er hofft gerade auf seine Festanstellung als Lehrer und kann sich negative Publicity einfach nicht erlauben. Sein Nachbar Paul hat diesbezüglich ein Mitspracherecht in der Schule und so will es sich Morrie mit ihm auf keinen Fall verderben. Die Nachbarn bekommen das Treiben in seinem Hause täglich mit und so wollen sie für Paul und Laura ein Essen geben. Dazu schicken sie Jay und Ida in die Stadt, damit sie dort den Abend verbringen und sie ungestört sind. Doch droht die Störung nun von Jays Frau, die unverhofft auftaucht und nach ihrem Mann sucht. Angeblich sucht die Polizei nach ihm, weil er beschuldigt wird ein Kind sexuell belästigt zu haben. Kurzerhand verabschieden sich die Nachbarn und auch Morries Frau verlässt das Haus. Verzweifelt setzt sich Morrie mit seinen Geschwistern zusammen, als diese zurückkehren. Sie reden und arbeiten dabei ihre Vergangenheit auf. Dabei wird Morrie klar, dass er auch mit seiner Frau reden muss. Sie denkt mit aller Macht über eine Familienplanung nach und Morrie hielt sich immer bedeckt. Er will ihr endlich sagen, dass er Angst davor hat, dass sein Erbgut geschädigt sein könnte. Sein Vater hatte bereits Selbstmord begangen und auch mit Jay scheint nicht alles in Ordnung zu sein.


title: Birds of America (Film)

text: Auch Ida ist bei ihrem Gespräch etwas klar geworden, denn sie fühlt sich noch immer zu ihrer Jugendliebe hingezogen. Sie hatte Gary damals einfach so verlassen und ist in die Welt gezogen, während er tiefverletzt zurückblieb. Doch ist er mittlerweile verlobt und so muss sie einsehen, dass es für ihre Liebe wohl zu spät ist. Inzwischen erscheint die Polizei und nimmt Jay mit, den sie nach erfolgtem DNA-Abstrich erst einmal wieder laufen lässt. Er gibt zu, das Mädchen angefasst zu haben, weil er den ganzen Tag einfach nur Menschen berühren wollte.


title: Birds of America (Film)

text: Nachdem Morrie sich in der Schule anhören muss, dass er als Lehrer nicht tragbar ist, sieht er sich von allen Zwängen befreit und sagt seinen Nachbarn endlich, was er von ihnen hält. Als kurz darauf Betty zurückkehrt, zieht er sich mit ihr wortlos ins Schlafzimmer zurück.


title: Birds of America (Film)

text: Die Organisatoren des Sundance Film Festivals schrieben, die „exzentrische, lyrische Komödie“ thematisiere Sozialisierung und das Heranwachsen. Diese würden für Jay ein Leben innerhalb der gesellschaftlich aufgestellten Grenzen und mit gelegentlichen Lügen bedeuten; für Ida – Verantwortung für ihre Handlungen. Die „herausragende“ Besetzung und das Zeigen des Wandlungsprozesses der Geschwister würden zufriedenstellen.


title: Birds of America (Film)

text: Der Film wurde in Connecticut in den Städten Darien, Norwalk und Stamford gedreht. Die Weltpremiere fand am 24. Januar 2008 auf dem Sundance Film Festival statt.


title: Jeff Clyne

text: Jeffrey Ovid „Jeff“ Clyne (* 29. Januar 1937 in London; † 16. November 2009 ebenda) war ein britischer Jazzbassist.


title: Jeff Clyne

text: Clyne brachte sich das Kontrabassspielen größtenteils selbst bei, das er während seines Wehrdienstes in einer Militärkapelle von 1955 bis 1957 vervollkommnen konnte, so dass er dann mit Stan Tracey arbeitete. 1958 schloss er sich den "Jazz Couriers" von Ronnie Scott und Tubby Hayes an. Im darauf folgenden Jahrzehnt spielte er in verschiedenen Bands von Hayes, begleitete aber auch Solisten in Ronnie Scott’s Jazz Club. 1965 spielte er mit dem Quartett von Tracey dessen klassisches Album "Under Milkwood" ein, bewegte sich aber dann mit Gordon Beck, John McLaughlin, Tony Oxley und dem "Spontaneous Music Ensemble" in Richtung eines freien Jazz. Zwischen 1969 und 1971 war er Mitglied der Gründungsbesetzung von Ian Carrs Fusionband "Nucleus", wo er zunehmend die Bassgitarre einsetzte und auf dem Montreux Jazz Festival ebenso wie auf dem Newport Jazz Festival zu erleben war. Anschließend spielte er vermehrt mit Julie und Keith Tippett, aber auch mit John Stevens Gruppe "Amalgam", mit "Gilgamesh" und mit Gary Boyles "Isotope", bevor er 1976 mit Pepi Lemer die Fusiongruppe "Turning Point" gründete. Für diese Band, zu der Musiker wie Phil Todd, Gary Husband und Gäste wie Allan Holdsworth und Neil Ardley gehörten, schrieb er viele Kompositionen und veröffentlichte mit ihr die beiden Alben "Creatures Of the Night" und "Silent Promise". Clyne begleitete zudem Sängerinnen wie Blossom Dearie, Annie Ross, Norma Winstone oder Annette Peacock und spielte mit Musikern wie Lucky Thompson, Zoot Sims, Phil Woods, Jim Hall, Eddie Lockjaw Davis, Michael Gibbs, Toots Thielemans, Phil Lee und Tal Farlow. In den letzten Jahren trat er mit Gordon Beck und mit John Etheridge auf.


title: Jeff Clyne

text: Er unterrichtete viele Jahre als Musikpädagoge, unter anderem als Professor an der Guildhall School of Music, dem "London Centre of Contemporary Music" und als Associate Professor an der Royal Academy of Music und war mit Trevor Tomkins der Leiter des "Mehr Cleff Summer Jazz Course".


title: The Adventures of Superman

text: The Adventures of Superman ist der Titel einer US-amerikanischen Hörspielserie, die erstmals 1940 bis 1951 ausgestrahlt wurde. Sie geht auf den gleichnamigen Comic-Helden Superman zurück.


title: The Adventures of Superman

text: Die vorproduzierte Serie hatte am 12. Februar 1940 bei dem New Yorker Mittelwellensender WOR Premiere und wurde anfangs von zehn, schließlich von 62 Sendern übernommen. Auf MBS wurde "Superman" von 1942 bis 1949 in 15-minütigen Folgen, die drei bis fünf Mal pro Woche ausgestrahlt wurden, präsentiert. Später wurde die Serie auf eine halbe Stunde Sendezeit ausgedehnt.


title: The Adventures of Superman

text: Die ersten 19 Folgen haben individuelle Titel und erzählen stark gestrafft den Hintergrund der Superman-Saga. Folge 1 („The Baby from Krypton“) schildert die dramatische Rettungsaktion eines Kleinkindes, das von seinen Eltern ansichts der Zerstörung ihres eigenen Planeten per Rakete Richtung Erde geschickt wird. Während der mehrjährigen Flugzeit wächst "Superman" und kommt in Folge 2 („Clark Kent, Reporter“) als erwachsener Mann auf der Erde an. Auf Empfehlung der ersten Menschen, die er kennenlernt, entschließt sich "Superman" unter dem Namen „Clark Kent“ Reporter zu werden, um die Menschheit besser kennenzulernen.


title: The Adventures of Superman

text: Jede Folge beginnt mit dem später vom Fernsehen übernommenen Jingle: „Up in the sky! Look! It’s a bird. It’s a plane. It’s Superman!“


title: Paolo Ferrero

text: Paolo Ferrero (* 17. November 1960 in Pomaretto, Provinz Turin) ist ein italienischer Politiker der Partito della Rifondazione Comunista (PRC). Er war von Mai 2006 bis Mai 2008 italienischer Sozialminister, von 2008 bis 2017 Vorsitzender der PRC und ist seit 2016 stellvertretender Vorsitzender der Partei der Europäischen Linken.


title: Paolo Ferrero

text: Ferrero wuchs im Umland von Turin auf, zuletzt in Villar Perosa, dem Wohnort der Familie Agnelli. Mit 17 schloss er sich der Democrazia Proletaria an. Nach seinem Abschluss an der Gewerbeoberschule arbeitete Ferrero ab 1978 im Fiat-Werk von Villar Perosa. Im Gegensatz zu den meisten Vertretern seiner Partei ist Ferrero als Mitglied der italienischen Kirche der Waldenser bekennender Christ und leitete von 1986 bis 1987 den nationalen Jugendverband der Chiesa Evangelica Valdese.


title: Paolo Ferrero

text: Nach den Entlassungen bei Fiat (finanziert durch die "Cassa integrazione guadagni") wurde Ferrero mit 27 Jahren Vollzeitpolitiker. Die "Democrazia Proletaria" beteiligt sich 1991 an der Gründung der "Rifondazione Comunista", der Ferrero seither angehört. Von 1993 bis 1997 war er Mitglied des Stadtrats von Turin und leitete die Ratsfraktion der PRC.


title: Paolo Ferrero

text: 2006 wurde Ferrero im Wahlkreis II der Region Piemont in die Abgeordnetenkammer gewählt. Nach den Koalitionsverhandlungen wurde er, als einziger Minister seiner Partei, zum Ressortchef für Soziale Solidarität im Koalitionskabinett von Ministerpräsident Romano Prodi ernannt. Sein Abgeordnetenmandat übernahm Anna Maria Cardano.


title: Paolo Ferrero

text: Von 2008 bis 2017 war Ferrero „nationaler Sekretär“ (d. h. Vorsitzender) der PRC. Bei der Regionalwahl in Kampanien war er Spitzenkandidat der "Federazione della Sinistra" (gemeinsame Liste der beiden kommunistischen Parteien PRC und PdCI), erhielt jedoch nur 1,4 % der Stimmen. Zur italienischen Parlamentswahl 2008 trat Ferrero auf der Liste Rivoluzione Civile an, die an der 4-Prozent-Hürde scheiterte. Auf dem 5. Kongress der Partei der Europäischen Linken im Dezember 2016 wurde er zu einem der Stellvertreter des Vorsitzenden Gregor Gysi gewählt. Bei der Kommunalwahl 2017 bewarb sich Ferrero um das Bürgermeisteramt im piemontesischen Dorf Angrogna und erhielt 24 % der Stimmen. Zur Europawahl 2019 war er Kandidat der Liste "La Sinistra" (PRC, Sinistra Italiana und L’Altra Europa) im Wahlkreis Nordwestitalien, die jedoch keinen Sitz erhielt.


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Ein Duke kommt selten allein (Originaltitel: "The Dukes of Hazzard") ist eine US-amerikanische Actionkomödie aus dem Jahr 2005. Regie führte Jay Chandrasekhar, das Drehbuch schrieben Jonathan Davis und John O’Brien basierend auf den Charakteren der Fernsehserie "Ein Duke kommt selten allein".


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Das Stadtoberhaupt von Hazzard County, Boss Hogg, will die umliegenden Farmen in seinen Besitz bringen, um an die darunterliegenden Bodenschätze zu kommen. Die Cousins Bo und Luke Duke versuchen, diesen Plan zu vereiteln, damit ihr Onkel Jesse sein Hab und Gut behalten kann. Ihre Cousine Daisy unterstützt sie dabei. Per Zufall finden die beiden Cousins eine Bohrprobe in dem Safe von Hogg. Bo und Luke fahren nach Atlanta, um die Bohrproben untersuchen zu lassen und besuchen gleichzeitig ihre alte Freundin Katie. Die Untersuchung ergibt, dass es sich um Kohle handelt. Sie erfahren darauf von Hogg, als sie im Gefängnis sitzen, seinen Plan. Er will auf der Farm von Onkel Jesse eine Mine zum Abbau von Kohle errichten. Dies gelingt ihm aber nur, wenn er im Gericht einen Antrag stellt und keiner der Bürger von Hazzard County dagegen stimmt. Da alle Bürger aber auf der jährlichen Rallye sind, kann niemand den Antrag ablehnen. Bo und Luke kehren daraufhin zurück nach Hazzard County und vereiteln Hoggs Plan, indem sie nicht nur die Rallye gewinnen, sondern auch für die Ablehnung des Antrags sorgen – weshalb sie als Helden gefeiert werden.


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 5. August 2005, der Film sei ein „gehirnloses, veraltetes Keuchen“ („lame-brained, outdated wheeze“). Willie Nelson und Burt Reynolds hätten klug genug sein sollen, sich davon fernzuhalten.


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb, der Film sei ein „Kinoableger einer amerikanischen Fernsehserie aus den 1970er-Jahren“ und „nicht mehr als turbulenter Unterhaltungstrash“.


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Die Zeitschrift "Cinema" schrieb, der Film biete „absolut nichts Neues“, aber gebe „mächtig Gas“.


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Prisma verreißt den Film mit den Worten: „Doch ebenso wie in der TV-Serie fehlt es an übermäßiger Spannung, plätschert das dümmliche Outlaw-Geplänkel so vor sich hin. So folgt ein blöder Gag dem nächsten, ein Verfolgungsstunt dem andern. Wer kaputte Autos und doofe Witze mag, ist hier gut aufgehoben.“


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Im Jahr 2006 wurden Jessica Simpson als "Erotischste Darstellerin (Sexiest Performance)" und das aus Johnny Knoxville, Seann William Scott sowie Jessica Simpson bestehende Team für den MTV Movie Award nominiert. Jessica Simpson erhielt 2006 den Teen Choice Award. Sie gewann 2006 für Ihre Version des Songs "These Boots Are Made For Walkin" den "People’s Choice Award".


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat wertvoll.


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Der Film wurde im Jahr 2006 in sieben Kategorien für die Goldene Himbeere nominiert: in den Kategorien "Schlechtester Film", "Schlechteste Regie", "Schlechtestes Drehbuch", "Schlechteste Nebendarsteller" (Burt Reynolds und Jessica Simpson), "Schlechtestes Leinwandpaar" (Jessica Simpson und ihre Daisy Dukes) und "Schlechtestes Remake".


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Der Film wurde in New Orleans, in Baton Rouge und in einigen anderen Orten in Louisiana sowie in Burbank, Kalifornien gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 53 Millionen US-Dollar. Der Film spielte in den Kinos weltweit ca. 110,6 Millionen US-Dollar ein, darunter ca. 80,3 Millionen US-Dollar in den USA.


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Im Jahr 2007 wurde ein Prequel mit dem Titel "Ein Duke kommt selten allein – Wie alles begann" produziert. In Deutschland wurde der Film direkt auf DVD veröffentlicht.


title: Ein Duke kommt selten allein (Film)

text: Der General Lee ist ein Dodge Charger Baujahr 1969 mit 6,2 Liter Hubraum und 350 PS.


title: Medical Corps International Forum

text: Medical Corps International Forum (MCIF) war der Titel einer vom Beta Verlag herausgegebene Fachzeitschrift für internationale Militär- und Katastrophenmedizin. Bis Juni 2008 hieß das Magazin "Medical Corps International" (MCI). Die Herausgabe wurde Ende 2016 eingestellt.


title: Medical Corps International Forum

text: Die Zeitschrift war das internationale Pendant der Wehrmedizin und Wehrpharmazie und diente zum Informationsaustausch der Führungsebenen militärischer und ziviler Hilfsorganisationen. Die Leserschaft verteilte sich über mehr als 200 Länder weltweit und bestand überwiegend aus medizinischem Führungs-Personal innerhalb der militärischen Sanitätsdienste sowie aus Vertretern internationaler Organisationen und Behörden.


title: Medical Corps International Forum

text: Letzter Chefredakteur war der ehemalige Chefarzt des Bundeswehrkrankenhauses Ulm, Erhard Grunwald. Das Editorial Advisory Board bestand aus acht Militärmedizinern unter der Führung des ehemaligen Inspekteurs des Niederländischen Sanitätsdienstes, Rob van der Meer.


title: Kabinett Ōhira II

text: "Anmerkung: Der Parteivorsitzende und Premierminister gehört während seiner Amtszeit offiziell keiner Faktion an."


title: Hans Schmid (Unternehmer)

text: Hans Schmid (* 2. Juni 1940 in Villach) ist ein österreichischer Unternehmer. Er betätigte sich in der Vergangenheit als Werbeunternehmer und Medienherausgeber und ist heute Großwinzer und Eigentümer des Wiener Kaufhauses Steffl.


title: Hans Schmid (Unternehmer)

text: Der Sohn eines Gastwirteehepaars finanzierte als Werkstudent sein Studium an der Hochschule für Welthandel in Wien und war noch während des Studiums als Anzeigenberater der Kronen-Zeitung so erfolgreich, dass er sich entschloss, hauptberuflich ins Werbegeschäft einzusteigen. 1972 gründete er seine eigene Werbeagentur, die er in eine Partnerschaft mit der international tätigen Agentur "GGK" führte. Letztere wurde 1992 von ihm übernommen und im Jahr 2000 um kolportierte 40 Mio. Euro verkauft.


title: Hans Schmid (Unternehmer)

text: Wechselhafter geriet Schmids Engagement in der Medienwelt. Das von ihm 1980 gegründete Zeitgeistmagazin "Wiener" führte er erfolgreich, mit dem von ihm 1989 übernommenen einstigen Zentralorgan der SPÖ, der defizitären Arbeiter-Zeitung, hat Schmid nach eigenen Angaben bis zu deren Einstellung im Jahr 1991 rund 70 Millionen Schilling (umgerechnet inflationsbereinigt rund Mio. Euro) verloren. Der "„schillernde Kreative mit Hang zur marktwirtschaftlich orientierten Sozialdemokratie“" entledigte die SPÖ und seinen persönlichen Freund, den damaligen Bundeskanzler und Parteivorsitzenden Franz Vranitzky, mit der Übernahme der von Victor Adler gegründeten Zeitung jedenfalls einer schweren finanziellen und politischen Last.


title: Hans Schmid (Unternehmer)

text: 2001 wurde Schmid Präsident der Wiener Eishockeymannschaft Vienna Capitals. Im Jahr 2007 übernahm er in großem Umfang Weingärten im Westen Wiens. Diese Wiener Weinbaugebiete gelten auch als potentiell wertvolle Immobilieninvestition.


title: Theresia Haselmayr

text: Maria Theresia Haselmayr, OSF (* 24. Januar 1808 in Dillingen a.d.Donau; † 8. Januar 1878 ebenda) war eine deutsche Ordensschwester. Sie war "Meisterin" (Generaloberin) der Dillinger Franziskanerinnen, hat mehrere Niederlassungen der Kongregation ins Leben gerufen und war Mitbegründerin der heutigen "Regens-Wagner-Stiftung Dillingen".


title: Theresia Haselmayr

text: Maria Clara, so ihr Taufname, war die Tochter des Pflasterers Franz Xaver Anton Haselmayr und seiner zweiten Ehefrau Katharina Kaiser. Im Alter von 19 Jahren bat sie um Aufnahme in das fast ausgestorbene Kloster der Dillinger Franziskanerinnen, das durch eine Restaurationsurkunde von König Ludwig I. von Bayern wieder zur Aufnahme von Kandidatinnen berechtigt war. Vor ihrem Eintritt legte die Klosterkandidatin die Lehramtsprüfung als "Elementarlehrerin der Werktagsschule" ab. Anschließend wurde sie in die Klostergemeinschaft aufgenommen. Die endgültige Aufnahme erfolgte am 22. Juni 1829. Die Schwester nahm den Namen Maria Theresia an und unterrichtete in Dillingen Klassen der Werktags- und Feiertagsschule. Bald wurde sie wider jegliches Herkommen von der Meisterin Sr. Maria Angelina Häusler ins Kapitel berufen und mit dem aktiven Stimmrecht ausgestattet.


title: Theresia Haselmayr

text: Als Sr. Maria Angelina Häusler am 13. November 1835 starb, wurde die 28-jährige Sr. Maria Theresia zur neuen Meisterin gewählt. Da sie nicht die kanonischen Voraussetzungen erfüllte, gewährte ihr der Generalvikar die erforderliche Dispens, die nachfolgend alle drei Jahre neu bestätigt werden musste. Fünf Jahre nach ihrer Wahl, am 24. Januar 1831, legte Sr. Maria Theresia Haselmayr die ewigen Gelübde ab. Sie wurde dann noch 13-mal zur Oberin gewählt. Unter ihrer Leitung erblühte der Orden nach der harten Zeit der Säkularisation zu neuem Leben und erfolgte der endgültige Ausbau zu einem Schulorden. Im November 1837 entstand im Apothekerstübchen des Klosters eine Kleinkinderschule (Kleinkinderbewahranstalt). Dort arbeiteten vor allem Schwestern mit einem schlechten Lehrerinnenexamen. Die künftigen Lehrerinnen wurden in einer eigenen Präparandenschule auf die Lehramtsprüfung vorbereitet.


title: Theresia Haselmayr

text: Ab 1843 wurden Filialen gegründet, zum Beispiel im benachbarten Höchstädt, in Maria Medingen, Lauingen, Burgau und Gundelfingen, in Ogelsbeuern in Württemberg (1860 Umzug in das ehemalige Dominikanerinnenkloster in Sießen), in Au am Inn, in Lohr am Main, in Volkach, Zell, Oettingen und Neustadt. Unter ihrer Ägide gingen die Franziskanerinnen von Sießen, die Franziskanerinnen von Bonlanden und schließlich die Franziskanerinnen von Au am Inn als eigenständige Kongregationen hervor.


title: Theresia Haselmayr

text: Zusammen mit dem Regens Johann Evangelist Wagner, dem geistlichen Direktor der Dillinger Franziskanerinnen, gründete Sr. Maria Theresia Haselmayr 1847 in Dillingen eine Anstalt zur Unterrichtung und Erziehung von taubstummen Mädchen. Diese soziale Institution wuchs immer weiter, bis sie schließlich 90 Taubstummen eine Betreuung anbieten konnte. Weitere solcher Einrichtungen im Königreich Bayern folgten 1869 in Glött, 1872 in Zell und 1878 in Hohenwart. Damit legten sie den Grundstein für die Regens-Wagner-Stiftungen, ein Werk für Menschen mit Hör-, Sprach- und Lernbehinderung sowie geistiger Behinderung, das heute zu den größten und führenden sozial karitativen Einrichtungen dieser Art in Süddeutschland gehört.


title: Theresia Haselmayr

text: Während ihrer 42-jährigen Amtszeit hat Sr. Maria Theresia Haselmayr 324 Schwestern in das Kloster aufgenommen. In Dillingen an der Donau wurde eine Straße nach ihr benannt, ferner trägt ein sonderpädagogisches Förderzentrum ihren Namen.


title: Hans Schmid

text: Hans Schmid ist der Name folgender Personen: * Hans Schmid (Uttenreuth) († 1531), Gründer und Leiter der Uttenreuther Träumer Siehe auch:


title: Mommenheim (Bas-Rhin)

text: Mommenheim ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Bas-Rhin in der Region Grand Est (bis 2015 Elsass). Am 1. Januar 2015 wechselte die Gemeinde vom Arrondissement Strasbourg-Campagne zum Arrondissement Haguenau-Wissembourg.


title: Mommenheim (Bas-Rhin)

text: Erstmals urkundlich erwähnt wird Mommenheim in einer Urkunde Kaiser Ottos I. von 953, in dem dieser dem Kloster Lorsch sein hiesiges Erbgut schenkt (RI II, 232). Spätestens seit dem 15. Jahrhundert und spätestens bis 1681 war es eins der etwa 40 elsässischen Reichsdörfer, die weder dem Bischof von Straßburg noch den Herren von Lichtenberg unterstanden. Von 1871 bis 1918 gehörte es zum Deutschen Reich.


title: Gasherbrum VI

text: Der Gasherbrum VI (auch bekannt als Chochordin Peak) ist ein hoher Berg in der Gasherbrum-Gruppe im Karakorum.


title: Gasherbrum VI

text: Der Gasherbrum VI liegt auf einem Berggrat südlich des Hauptkamms. Dieser führt nach Westen zum Gasherbrum V und anschließend nach Norden zum Gasherbrum III. Entlang der Nordflanke des Gasherbrum VI strömt der "Südliche Gasherbrumgletscher" zum Abbruzzi-Gletscher, welcher nach Westen entlang der Südflanke des Gasherbrum VI verläuft und in den Oberen Baltorogletscher mündet, welcher wiederum südlich des Gasherbrum VI nach Westen strömt.


title: Gasherbrum VI

text: Eine Expedition unter der Leitung von Maria Luisa Ercalani gab an, den Berg im Jahr 1986 bestiegen zu haben; dies wird jedoch angezweifelt. Der Berg gilt als noch nicht bestiegen.


title: Gasherbrum VI

text: Ein Solo-Erstbegehungsversuch im Jahr 1993 von dem Bergführer Walter Hölzler aus Deutschland durch die Südwand musste ca. 200 Höhenmeter unter dem Gipfel wegen akuter Eisschlag- und Lawinengefahr aus dem Bereich der Gipfelwechte abgebrochen werden.


title: Anseilen

text: Unter Anseilen oder Einbinden versteht man die Herstellung einer sicheren kraftschlüssigen Verbindung zwischen einem Kletterer und einem Kletterseil. Der Vorgang dient zur Absturzsicherung der angeseilten Person bei Aktivitäten in großen Höhen wie Bergsteigen, Industrieklettern oder Baumklettern. Der gegenteilige Vorgang wird "Ausseilen" oder "Ausbinden" genannt.


title: Anseilen

text: Anseilknoten sind Knoten, die zum Anseilen verwendet werden. Folgende Faktoren spielen eine Rolle für die Beurteilung der Eignung eines Knotens für diese Aufgabe:Insgesamt entsprechen drei Knoten, die nach Elsner et al. (2000) sicher sind, auf akzeptable Weise den meisten dieser Anforderungen: der doppelte Bulin, der Sackstich und der Achterknoten. Der Achterknoten erfüllt dabei die obigen Kriterien bezüglich Anfängern am besten.


title: Anseilen

text: Der Sackstich ist ein vor allem früher gebrauchter sicherer Anseilknoten. Seine Vorteile sind die Einfachheit und die unkomplizierte visuelle Überprüfbarkeit. Im Vergleich zum Achterknoten ist er weniger voluminös. Bei neuen Seilen wird manchmal eine zusätzliche Absicherung durch einen Kreuzschlagknoten empfohlen. Pohl et al. empfehlen generell eine solche Zusatzsicherung, um ein mögliches Lösen nach einer Lockerung des Knotens auszuschließen. Der Knoten ist nach starker Belastung nur schwer wieder zu lösen. Er wird deshalb nur noch selten zum Anseilen verwendet, sondern meistens nur noch beim Verbinden von Brust- und Hüftgurt (Kombigurt) mit Schlauchband.


title: Anseilen

text: Der gesteckte Achterknoten wird von allen Berg- und Rettungsorganisationen gelehrt und als Basisanseilknoten empfohlen, wodurch er heutzutage der am häufigsten genutzte Standardknoten zum Anseilen ist. Er lässt sich leicht erlernen, ist gut optisch kontrollierbar und lässt sich auch nach Belastung wieder lösen.


title: Anseilen

text: In vielen Wettkampfreglements ist der Achterknoten zum Anseilen bei Kletterwettkämpfen zwingend vorgeschrieben. Der Achterknoten hat im Wesentlichen zwei Nachteile: nach starker Belastung ist er häufig schwer zu lösen und nach dem Ausbinden verbleibt ein Restknoten (eine Endacht), der sich beim Seilabziehen verklemmen kann, wenn vergessen wird, ihn zu lösen.


title: Anseilen

text: Der doppelte Bulinknoten ist ein sicherer Knoten für das Anseilen, der sich auch nach starken Belastungen wieder lösen lässt, wie sie beim Ausbouldern von Routen oder bei häufigem Stürzen vorkommen. In dieser Hinsicht ist er anderen Knoten überlegen. Ein weiterer Vorteil besteht darin, dass er beim Ausbinden keinen Restknoten hinterlässt.


title: Anseilen

text: Sein Nachteil ist das optische Erscheinungsbild, das die visuelle Endkontrolle durch den Kletterer und seinen Partner erschwert. Der Bulinknoten eignet sich daher vor allem für fortgeschrittene Sportkletterer.


title: Anseilen

text: Im amerikanischen Raum ist der Bulin 1.5 auch verbreitet. Einen Spezialfall stellt der Ankerstich dar, welcher ausschließlich zum direkten Anseilen in einer Seilweiche geeignet ist.


title: Anseilen

text: Es kommt vereinzelt vor, dass Kletterer auch andere Knoten verwenden. Dies wird aber nicht empfohlen, da deren Sicherheit nicht im selben Maße geprüft ist und die Eigenheiten nicht so genau bekannt sind wie bei den allgemein verwendeten Anseilknoten. Vom bis in die 1970er Jahre häufig genutzten einfachen Bulin wird inzwischen abgeraten, da er sich bei Ringbelastung selbst lösen kann, was bereits mehrere tödliche Abstürze verursacht hatte.


title: Anseilen

text: Zu den Anfangszeiten des Alpinismus banden sich Bergsteiger das Seil ohne einen Klettergurt direkt um den Körper. Die Seile waren aus Hanf und hatten somit kaum Dehnung. Seilrisse waren häufig und Stürze lebensgefährlich, so dass man selten am Leistungslimit kletterte.


title: Anseilen

text: 1952 erfand Ken Tarbuck einen Anseilknoten, der einen Sturz sanfter abfangen sollte. Dieser ist im Grunde ein Klemmknoten, der eine verstellbare Schlaufe bildet. Bei zu hohem Ruck bremst der Knoten den Sturz, indem er durchrutscht, und blockiert erst bei einer ungefährlichen Kraft. Zusammen mit einer dynamischen Sicherungstechnik sollte er den Fangstoß mindern. Der sogenannte Tarbuck-Knoten fand allerdings nie weite Verbreitung, weil kurz darauf dynamische Seile zu erschwinglichen Preisen auf dem Markt kamen.


title: Anseilen

text: Ende der 60er erschien der erste Sitzgurt mit zwei Beinschlaufen, welcher einfachere Knoten ermöglichte. Mit den gesteigerten Sicherheitsreserven wagten sich Kletterer mehr an ihre körperlichen Grenzen und die Zahl der Stürze nahmen zu. Während zu den Anfangszeiten auch Knoten wie Sackstich und Spierenstich als Anseilknoten dienten, stieg jetzt das Bedürfnis nach einem Knoten, der sich auch nach einer Sturzbelastung leicht lösen lässt. Hier kristallisierten sich der Achterknoten und der Bulin heraus als Knoten, die diese Anforderung erfüllen.


title: Anseilen

text: In den 70er Jahren begannen Experten von der Verwendung des Bulin abzuraten, da man bei der Untersuchung einiger tödlicher Unfälle herausgefunden hatte, dass er Ringbelastung nicht standhält. Trotz Veröffentlichungen in Fachliteratur hielt sich der Bulin hartnäckig in der Kletterszene. Als es beim Weltcup 1992 zu einem schweren Unfall durch einen sich öffnenden Bulin kam, legten Wettkampfrichter auf internationaler Ebene fest, dass nur noch mit Achterknoten angeseilt werden darf.


title: Anseilen

text: Inzwischen gelten zwei Verbesserungen des einfachen Bulin ebenfalls als sicher: der doppelte Bulin und der Bulin 1.5. Letzterer gehört allerdings nicht zu den von den Alpenvereinen empfohlenen Knoten, da er sehr schwer visuell zu kontrollieren ist.


title: Anseilen

text: Im Toprope darf laut Lehrmeinung auch mit Karabinerhaken angeseilt werden. Zum Anseilen eines Vorsteigers ist die Methode aber sehr gefährlich. Nach allgemeiner Lehrmeinung soll grundsätzlich redundant mit zwei Karabinern angeseilt werden. Schubert empfiehlt zwei gegenläufig eingehängte Schraubkarabiner als Optimallösung. Als akzeptabel angesehen wird von Schubert auch die Verwendung von zwei gegenläufig eingehängten Karabinern, davon mindestens ein Schraubkarabiner. Andere Autoren wie Hofmann (2008) befinden auch zwei gegenläufig eingehängte Normalkarabiner ohne Schraubverschluss oder die alleinige Nutzung von speziellen Safebinern (von Safekarabiner) als sicher. Der These, dass spezielle Safebiner (nicht normale Schraub- oder Twistlockkarabiner) wie der "Ball-Lock" oder der "Belay Master" alleine schon sicher genug seien, stimmt Schubert zu. Er meint jedoch, dass es aus zwei Gründen trotzdem gut ist, grundsätzlich zwei Karabiner zu verwenden: Zum Einen sollte eine Lehrmeinung einfach formuliert sein und zum Anderen können dadurch auch Karabinerbrüche durch Materialfehler abgesichert werden.


title: Anseilen

text: Ein Sonderfall des Anseilens mit Karabiner stellt das Anseilen auf dem Gletscher dar. Auch hier ist entgegen der Tradition des Anseilens mit einem Schraubkarabiner ein redundantes Anseilen an zwei Schraubkarabinern sicherer.


title: Anseilen

text: Das Anseilen in der Seilmitte (oder an einem beliebigen anderen Seilabschnitt außer den Seilenden) wird notwendig, wenn mehr als zwei Personen eine Seilschaft mit einem Seil bilden, oder ein sehr langes Einfachseil als Halb- oder Doppelseil benutzt wird und sich folglich einer in der Mitte des Seils einbinden muss. Folgende Möglichkeiten können praktiziert werden:Bei internationalen Kletterwettkämpfen wird mit Sitzgurten geklettert. Zum Anseilen ist gemäß der IFSC Rules der gesteckte Achterknoten, abgesichert mit einem zusätzlichen Stopperknoten, zwingend vorgeschrieben. In Deutschland ist das Regelwerk der IFSC maßgebend. In der Schweiz besagt der Artikel 6.8 des nationalen Reglements, dass mit dem gesteckten Achterknoten angeseilt werden muss.


title: Anseilen

text: Auf dem Gletscher seilen sich jeweils mehrere Bergsteiger am gleichen Seil an, um im Falle eines Spaltensturzes mehr Haltereserven zu haben. Das Anseilen nur mit Hüftgurt wird empfohlen, da es den Vorteil hat, dass die Mitreißgefahr reduziert wird, wobei gleichzeitig in Kauf genommen werden muss, dass bei schweren Rucksäcken dadurch wieder das Risiko für den Stürzenden, sich zu drehen, steigt. Letztlich muss im Einzelfall entschieden werden. Traditionell wird auf dem Gletscher mit einem Schraubkarabiner angeseilt. Schubert stellt fest, dass bis heute keine Unfälle damit auftraten, da ein Spaltensturz ein seltenes Ereignis darstellt. Trotzdem empfiehlt er auch hier ein redundantes Anseilen mit zwei Schraubkarabinern.


title: Anseilen

text: Grundsätzlich ist das Anseilen nur mit Hüftgurt und das Anseilen mit Hüft- und Brustgurt gleichwertig, wobei, als Ausnahme davon, bei Kindern, Übergewichtigen und beim Klettern mit Rucksack die Hüft-Brustgurtkombination sicherer ist. Zu erwähnen ist noch, dass ein Anseilen nur mit Brustgurt bei Erwachsenen und bei Kindern extrem gefährlich ist und auf keinen Fall praktiziert werden sollte. Beim Hängen im Brustgurt wird das Herz-Kreislaufsystem stark beeinträchtigt. Durch dieses so genannte Hängetrauma besteht eine akute Lebensgefahr.


title: Anseilen

text: Hüft- oder Sitzgurte werden heute am meisten gebraucht. Sie sind, entgegen früheren Bedenken, auch alleine genutzt hinreichend sicher für das Sportklettern. Bei diesem Gurttyp muss so angeseilt werden, dass sowohl der Bauchgurt als auch die Beinschlaufen belastet werden. Dies wird erreicht durch ein Anseilen an der Bauchgurtöse und am Beinschlaufensteg, wie es von einigen Gurtherstellern empfohlen wird, oder durch ein direktes Anseilen am Sicherungsring (auch "Zentralschlaufe" genannt). Die Distanz des Knotens zur Bauchgurtöse ist ebenfalls wichtig. Die Haltekraft wird dadurch zwar nicht beeinflusst, aber ein Knoten, der nahe beim Gurt geknotet ist, ermöglicht es dem Kletterer, näher an den Haken zu gehen und erleichtert dadurch das Arbeiten in Routen.


title: Anseilen

text: Brust- und Hüftgurt werden mittels eines Achterbandes verbunden. Dabei wird eine anderthalb Meter lange Reepschnur mit einem Sackstich an der Anseilschlaufe des Hüftgurtes verbunden. Die freien Enden werden anschließend durch die Schlaufen des Brustgurtes gezogen und verknotet. Das ganze Konstrukt gleicht dann einer Acht. Vor dem Benutzen von Bandschlingenmaterial, welches durch einen Bandschlingenknoten verknotet wird, wird gewarnt, da dieser Knoten bei Bandschlingen zu wenig sicher ist.