title: Al Jazeera English

text: Es werden 24 Stunden vorwiegend Nachrichten und Beiträge über das Zeitgeschehen gesendet. Der Fokus ist dabei speziell auf Geschehnisse in Ländern des globalen Südens gerichtet, vorrangig aus arabischen Staaten und dem Nahen Osten. Der Sender versteht sich als Ergänzung oder Alternative zu internationalen News-Sendern, die vorwiegend aus dem globalen Norden berichten. In den vergangenen Jahren konnte Al Jazeera mehrere teils bekannte Moderatoren und Journalisten von anderen Sendern wie CNN, BBC und ABC abwerben und Größen wie David Frost verpflichten. Auch der ehemalige Pressesprecher der US-Streitkräfte im Irakkrieg 2003, Josh Rushing, ist seit 2005 Teil des Teams. Neben englischsprachigen Moderatoren sind ebenso viele internationale Reporter im Dienst, welche auch oft in den berichteten Ländern ansässig sind. Oft werden Beiträge und Reportagen des Senders von westlichen Medien zitiert und als Informationsquelle genannt. Al Jazeera wurde von verschiedenen Stellen große Bedeutung bei den Protesten in der Arabischen Welt seit 2010 zugesprochen und wurde 2012 mit einem Peabody Award für seine Berichterstattung über den Arabischen Frühling ausgezeichnet. Hillary Clinton sagte in dem Zusammenhang, ihr käme es so vor, dass Al Jazeera rund um die Uhr richtige Nachrichten sende anstatt nur Millionen Werbespots.


title: Al Jazeera English

text: In Mitteleuropa ist Al Jazeera English am einfachsten über folgende Satelliten zu empfangen: Auf 28,2° Ost wird anders als auf den anderen Positionen ein funktionsfähiger EPG ausgestrahlt, allerdings wie auf der Position üblich nur mit der aktuellen und nächsten Sendung im üblichen DVB-EPG-Standard. Weitere Informationen sind nicht mit handelsüblichen Empfängern, sondern nur mittels OpenTV zu empfangen.


title: Al Jazeera English

text: Im Kabelnetz von Vodafone Kabel Deutschland befindet sich der Sender auf Kanal S37, 434 MHz, Symbolrate: 6900 Msym/s, Modulation 256QAM. Im Netz der Unitymedia ist der Sender nur in modernisierten Netzen auf K29 zu finden.


title: Al Jazeera English

text: Es ist ein Livestream verfügbar. Al Jazeera English ist zudem auf dem YouTube-Kanal von Al Jazeera English zu empfangen. Außerdem kann man den Sender in Österreich auch über den Mobilfunkanbieter Hutchison Drei Austria kostenlos live sehen. Der Sender veröffentlicht seine Sendungen und Kurznachrichten auch auf YouTube, wo sie kostenlos anzusehen sind.


title: Jakob August Lorent

text: Jakob August Lorent (* 12. Dezember 1813 in Charleston (South Carolina), USA; † 9. Juli 1884 in Meran, Südtirol) war ein deutsch-amerikanischer Naturwissenschaftler, Weltreisender und Pionier der Architekturfotografie.


title: Jakob August Lorent

text: Lorent kam schon als Kind zu seinem wohlhabenden Pflegevater nach Mannheim. Er studierte und promovierte an der Universität Heidelberg zum Dr. phil. Als wohlhabender Privatier reiste er bereits im Jahr 1842 durch Ägypten und Kleinasien. Von 1865 bis 1869 war er in Württemberg unterwegs. Vor seiner endgültigen Niederlassung in Meran (1873) lebte Lorent in Venedig und hatte die klassischen Kulturstätten aller Orientreisenden besucht: Andalusien, Algerien, Ägypten und Nubien, Palästina, Griechenland und Sizilien.


title: Jakob August Lorent

text: Mit geschultem Auge richtete er in den 1870er Jahren seine Plattenkamera auf die vielen Kulturdenkmäler des Etschtales.


title: Jakob August Lorent

text: Schon in den Junitagen des Jahres 1854 trug sich Lorent das erste Mal in das Besucherbuch von Schloss Tirol ein und vermerkte nicht ohne Selbstironie: "Dr. und Fotograf, beide originell". Nach ausgedehnten Studienreisen und intensiven fotografischen Tätigkeiten kehrte Lorent zwei Jahrzehnte später nach Meran zurück, wo er sich – wie viele seiner Zeitgenossen – aus gesundheitlichen Gründen niederließ und bis zu seinem Tod lebte. Er richtete sich ein Fotolabor ein und unternahm mit seiner Kamera Streifzüge in und um Meran. Aus dieser Schaffensphase sind rund einhundert fotografische Motive aus ganz Südtirol überliefert. Einige der schönsten sind Ansichten von Schloss Tirol.


title: Jakob August Lorent

text: Unmittelbar nach ihrer zweiten Ankunft in Meran hinterließen Lorent und seine Frau "Kathinka" abermals ihre Unterschrift im Besucherbuch. Möglicherweise entstanden in dieser Zeit jene Bilder, die grundlegend wurden für die Art und Weise, wie sich viele seiner Fotografenkollegen in den folgenden Jahren dem Schloss Tirol näherten. An der damals noch baufälligen Burgruine musste der Fotograf, der bereits im Württembergischen Raum Schlösser und Burgen fotografiert hatte, besonderen Gefallen finden. Mit seinen präzise komponierten Aufnahmen hielt er die letzte Phase vor den ersten großen Renovierungsarbeiten von Schloss Tirol unter dem Denkmalschützer David Schönherr fest.


title: Schwalbach (Sulzbach)

text: Der Schwalbach ist ein ungefähr zweieinhalb Kilometer langer linker und östlicher Zufluss des "Sulzbaches" im hessischen Main-Taunus-Kreis. Er entsteht aus dem Zusammenfluss des Waldbaches (rechter Quellbach) und des Sauerbornsbaches (linker Quellbach).


title: Schwalbach (Sulzbach)

text: Offiziell ist der "Sauerbornsbach" ein Teil des Gewässerkörpers "Schwalbach" mit der GKZ 248982. Die Gesamtlänge von Sauerbornsbach und Schwalbach beträgt ungefähr gut sieben Kilometer.


title: Schwalbach (Sulzbach)

text: Der "Schwalbach" entsteht südlich der "Sauererlenstraße" in der Stadt Schwalbach am Taunus aus dem Zusammenfluss von "Waldbach" und "Sauerbornsbach". Nach der Durchquerung von Schwalbach durchfließt der Schwalbach ein Gebiet mit Feldern und Wiesen, um dann schließlich in der Gemeinde Sulzbach (südlich der "Mühlstraße") in den Sulzbach einzumünden.Zu den Ortschaften an dem Schwalbach gehören (flussabwärts betrachtet):


title: Schwalbach (Sulzbach)

text: Der Schwalbach ist ein feinmaterialreicher karbonatischer Mittelgebirgsbach.


title: Yangxin (Huangshi)

text: Der Kreis Yangxin () ist ein Kreis in der chinesischen Provinz Hubei. Er gehört zum Verwaltungsgebiet der bezirksfreien Stadt Huangshi. Er hat eine Fläche von 2.783 km² und zählt 912.800 Einwohner (Stand: Ende 2019).


title: Yangxin (Huangshi)

text: Die revolutionären Stätten von Longgang (Longgang geming jiuzhi 龙港革命旧址) stehen seit 2001 auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China (5-493).


title: Konklave 1447

text: Das Konklave von 1447 war die Wahlversammlung der Kardinäle nach dem Tod von Papst Eugen IV. und dauerte vom 4. März 1447 bis zum 6. März 1447. Seine Wahl fiel auf Tommaso Parentucelli, der sich Papst Nikolaus V. nannte.


title: Konklave 1447

text: Das Kardinalskollegium umfasste zu Konklavebeginn 26 Mitglieder. Von diesen nahmen jedoch 8 Kardinäle nicht an der Wahl teil, so dass das Wahlkollegium faktisch 18 Mitglieder umfasste. Dieses tagte im Dominikanerkloster Sopra Minerva zu Rom. Die Wahl von Papst Nikolaus V. fand am Morgen des 6. März 1447 statt und galt allgemein als Überraschung.


title: Konklave 1447

text: Die zur Wahl erforderliche Zweidrittelmehrheit beanspruchte 12 Stimmen. Der Tod Papst Eugens IV. und die Wahl Papst Nikolaus V. im Konklave von 1447 werden in Barbara Goldsteins historischem Roman "Der Ring des Salomo" beschrieben.


title: NetNewsWire

text: NetNewsWire ist ein Feedreader für macOS und iOS, der eine an Apples Mail angelehnte Oberfläche aufweist. Bei der Erstveröffentlichung am 12. Juli 2002 war er einer der ersten verfügbaren Feedreader überhaupt.


title: NetNewsWire

text: Merkmale von NetNewsWire sind neben einer einfachen Bedienung unter anderem die Möglichkeit, die Ansicht an eigene Gewohnheiten anzupassen und Feeds über verschiedene Computer hinweg zu synchronisieren. Das Programm unterstützt sowohl RSS- als auch Atom-Web-Feeds und Podcasts, außerdem ist es auf eine gute Zusammenarbeit mit Spotlight und Integration mit iCal, iPhoto, dem macOS-Adressbuch, VoodooPad, MarsEdit und Growl hin optimiert.


title: NetNewsWire

text: NetNewsWire wurde zunächst von Brent und Sheila Simmons für ihre Firma Ranchero Software als Shareware entwickelt. Am 12. Juli 2002 erschien zunächst eine kostenlose "Lite"-Version, der im Vergleich zur später vorgestellten regulären Version einige fortgeschrittenere Features fehlten. NetNewsWire 1.0 erschien am 11. Februar 2003 und Version 2.0 erschien im Mai 2005.


title: NetNewsWire

text: Im Oktober 2005 wurden Ranchero Software und NetNewsWire von NewsGator aufgekauft. Version 3.0 erschien am 5. Juni 2007. Ab der Veröffentlichung von NetNewsWire 3.1 am 9. Januar 2008 wurde NetNewsWire kostenlos angeboten, um als Werbung für weitere Softwareangebote von NewsGator zu dienen. NetNewsWire Lite wurde gleichzeitig eingestellt.


title: NetNewsWire

text: Seit Mai 2008 ist das Programm auch auf Deutsch erhältlich.


title: NetNewsWire

text: Seit der am 23. September 2009 vorgestellten Version 3.2 synchronisiert NetNewsWire sich mit Google Reader und kann Artikel an Instapaper schicken. Neben einer kostenlosen, jedoch werbefinanzierten Version gab es jetzt erneut eine kostenpflichtige, werbefreie Version des Programms.


title: NetNewsWire

text: Am 2. März 2011 wurde NetNewsWire Lite 4.0 veröffentlicht. Es handelt sich dabei, wie schon vorher, um eine werbefreie Version des Programmes, der jedoch wesentliche Features fehlen. Dieses baut auf einer vollkommen neu geschriebenen Codebasis auf, welche in Zukunft auch für die kostenpflichtige Version, sowie für die iOS-Versionen des Programms zum Einsatz kommen sollte.


title: NetNewsWire

text: Am 3. Juni 2011 wurde der Verkauf von NetNewsWire an die Firma Black Pixel bekanntgegeben. Dies war vor allem eine Reaktion auf den stark gestiegenen Entwicklungsaufwand, der alleine nicht mehr zu leisten war. Im Zuge des Verkaufs wurde die Lite-Version eingestellt. Seitdem ist NetNewsWire nur noch in einer werbefinanzierten Version erhältlich. Durch Erwerb einer Lizenz kann die Werbung abgeschaltet werden.


title: NetNewsWire

text: Im Juni 2013 wurde eine Betaversion von NetNewsWire 4 veröffentlicht.


title: NetNewsWire

text: Seitdem Brent Simmons die Rechte an dem Programm im August 2018 zurückerworben hatte, entwickelt er es „aus Liebe, nicht für Geld“ weiter und baut die Anwendung dabei von Grund her neu auf. Am 25. Mai 2019 gab er die Veröffentlichung von NetNewsWire 5.0d17 bekannt, der ersten Version, die "feature-complete", also schon ziemlich vollständig, sei. Vorausgesetzt wird mindestens macOS 10.14.4. Das Programm steht unter MIT-Lizenz.


title: Carl von Schubert

text: Carl von Schubert (* 15. Oktober 1882 in Berlin; † 1. Juni 1947) war ein deutscher Ministerialbeamter und Diplomat sowie von 1924 bis 1930 Staatssekretär im Auswärtigen Amt.


title: Carl von Schubert

text: Carl war der Sohn des preußischen Generalleutnants Conrad von Schubert und dessen Ehefrau Ida Louise Henriette, geborene Freiin von Stumm. Von seinem Großvater mütterlicherseits, dem Saarindustriellen Carl Ferdinand von Stumm-Halberg, erbte er ein großes Vermögen. Schuberts Ehefrau Renata (1882–1961) war eine Tochter des Malers Ferdinand von Harrach.


title: Carl von Schubert

text: Schubert studierte an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität und wurde 1901 im Corps Borussia Bonn recipiert. Als Inaktiver wechselte er an die Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin, die ihn 1904 zum Dr. iur. promovierte. 1906 trat Schubert in den Auswärtigen Dienst des Kaiserreiches. Er war unter anderem als Legationsrat an der Deutschen Gesandtschaft in Bern tätig, wo er in Zusammenhang mit der „Einschleusungsaktion“ der deutschen Regierung stand, die die Reise Lenins im plombierten Wagen ermöglichte.


title: Carl von Schubert

text: In der Weimarer Republik leitete Schubert, ab 1921 Ministerialdirektor, zunächst die England-Amerika-Abteilung im Auswärtigen Amt. Seine pro-britische Arbeitshaltung in dieser Position brachte ihm unter anderem Anfeindungen durch Karl Radek ein, der Schubert einen „vulgären Anglophilen“ nannte. 1924 wurde Schubert schließlich vom damaligen Außenminister Gustav Stresemann als sein Staatssekretär ausgewählt. Er folgte auf diesem Posten seinem Freund Ago von Maltzan nach, der wie er selbst 1906 ins Amt eingetreten war. In der Funktion des Staatssekretärs war Schubert bis zu Stresemanns Tod 1929 einer von dessen engsten Vertrauten und ein maßgeblicher Mitträger von dessen Außenpolitik. Neben Friedrich Gaus war er der wichtigste Ratgeber Stresemanns. In den fünf Jahren ihrer Zusammenarbeit nahm Schubert an zahlreichen internationalen Konferenzen, so an der Konferenz von Locarno, teil und gehörte er – neben Stresemann und Gaus – zu der dreiköpfigen deutschen Delegation beim Völkerbund in Genf. Als Hauptemissär der deutschen Regierung wirkte er 1929 in Chabarowsk maßgeblich an dem Zustandekommen des Waffenstillstandsabkommen im Sowjetisch-chinesischen Grenzkrieg mit. Stresemanns Nachfolger Julius Curtius ersetzte Schubert im Juni 1930 als Staatssekretär durch Bernhard Wilhelm von Bülow. Im selben Monat wurde Schubert von der Regierung Brüning als deutscher Botschafter beim Quirinal (italienische Regierung) in Rom entsandt. Im Jahr 1932 wurde er in den Ruhestand versetzt.


title: Carl von Schubert

text: Abseits des Auswärtigen Amtes zählte Schuberts Haus in der Berliner Magarethenstraße in den 1920er Jahren zu einem der Mittelpunkte der „besseren Gesellschaft“ der Reichshauptstadt, in dem Schubert und seine Ehefrau Politiker, Diplomaten, Wirtschaftsführer und andere prominente Persönlichkeiten empfingen. Die Urteile über Schubert fallen in der Mehrzahl positiv aus: So nennt Craig ihn zwar einen „etwas groben, methodischen und unbeweglichen Junker“. Mowrer attestiert ihm indessen, er sei „begabt“ gewesen.


title: Alexanderpalast

text: Der Alexanderpalast () war die bevorzugte Residenz des letzten russischen Kaisers Nikolaus II. Er liegt in Puschkin unweit von Sankt Petersburg. Der Palast wurde von Katharina der Großen für ihren Lieblingsenkel, den zukünftigen Kaiser Alexander I., zu seiner Hochzeit 1793 mit Louise von Baden in direkter Nachbarschaft zum Katharinenpalast erbaut. Der klassizistische Flügelbau mit 10 mächtigen repräsentativen korinthischen Säulen vor dem Ehrenhof und als Verbindung zwischen den Flügeln sowie mit den von Säulen flankierten hohen Rundbogen der Flügelfronten, bekrönt durch eine umlaufende Balustrade auf dem Flachdach, wurde von Giacomo Quarenghi geplant und 1792–96 erbaut.


title: Alexanderpalast

text: Seit Alexander den Alexanderpalast seinem Bruder, dem zukünftigen Kaiser Nikolaus I., überlassen hatte, diente er als Sommerresidenz für die Thronfolger. Zwischen 1830 und 1850 wurde der Palast umgestaltet und dem Zeitgeschmack angepasst. Die Pläne dafür stammen unter anderem von D. Cerfolio, A. Thon, D. Yefimov und Andrei Stakenschneider. Die Gemahlin von Nikolaus I., die Kaiserin Alexandra (Charlotte von Preußen), verstarb 1860 im Alexanderpalast.


title: Alexanderpalast

text: Der letzte Kaiser Nikolaus II. schätzte mit seiner Frau Alexandra (Alix von Hessen-Darmstadt) den Palast sehr. Nach dem Petersburger Blutsonntag 1905 verlegte der Zar seinen ständigen Wohnsitz vom Winterpalast in den Alexanderpalast. Alexandra ließ den Palast im Jugendstil neu einrichten. Nach seiner Abdankung am wurden Nikolaus II. und seine Familie bis zu ihrer Deportation im Alexanderpalast unter Hausarrest gestellt.


title: Alexanderpalast

text: Bis zum Zweiten Weltkrieg diente der Alexanderpalast als Museum. Die deutsche Militärführung nutzte den Palast, der im Krieg nicht zerstört wurde, als Kommandozentrale und legte im Garten einen Friedhof für gefallene SS-Soldaten an. Nach dem Krieg wurden im Alexanderpalast Kunstschätze gelagert, nach Übergabe an die Sowjetische Marine wurde er auch als Waisenhaus genutzt.


title: Alexanderpalast

text: Seit 1997 kann der Palast wieder besichtigt werden.


title: Anders Wejryd

text: Anders Harald Wejryd (* 8. August 1948 in Falköping) ist ein Bischof der Schwedischen Kirche.


title: Anders Wejryd

text: 1972 zum Pastor ordiniert, war Wejryd von 1995 bis 2006 Bischof von Växjö. Anschließend folgte er K. G. Hammar als Erzbischof von Uppsala nach. Nachfolgerin wurde 2014 Antje Jackelén, die er 2007 ins Bischofsamt einführte.


title: Anders Wejryd

text: Wejryd ist seit 2013 Präsident für Europa im Ökumenischen Rat der Kirchen (ÖRK). Zuvor saß er bereits im Zentral- und Exekutivausschuss des ÖRK.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Die Schachweltmeisterschaft 1986 war ein Zweikampf zwischen Garri Kasparow und Anatoli Karpow um den Weltmeistertitel im Schach. Der Revanchekampf für Karpows Niederlage im Vorjahr war bereits die dritte Schachweltmeisterschaft zwischen Kasparow und Karpow und die 33. insgesamt, hundert Jahre nach der ersten Schachweltmeisterschaft 1886. Zwischen dem 28. Juli und dem 8. Oktober 1986 wurden in London und Leningrad jeweils zwölf Partien gespielt.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Der Revanchekampf war von Florencio Campomanes, dem Präsidenten des Weltschachbundes FIDE, gefordert worden – mit Verweis auf eine erst 1985 erfolgte Regelung. Kasparow weigerte sich zunächst und stellte erstmals die Drohung in den Raum, durch eine Abspaltung von der FIDE die Schachwelt zu teilen. Durch eine Einigung der beiden Spieler kam der Wettkampf aber doch zustande. Kasparow gewann mit 12,5:11,5 Punkten und verteidigte somit seinen Weltmeistertitel.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Als sich Kasparow 1984 für die Herausforderung Karpows qualifiziert hatte, war noch nicht geplant, dass es eine Weltmeisterschaft 1986 geben würde. Laut Reglement hätte die Schachweltmeisterschaft 1984 jener Spieler gewonnen, der zuerst sechs Partien gewinnt (bei nicht nach oben beschränkter Gesamtanzahl). Bei einem Sieg Kasparows hätte 1985 ein Revanchekampf für Karpow im selben Austragungsmodus stattgefunden. Der Sieger dieses Kampfes wäre dann 1987 regulär gegen den in den Ausscheidungskämpfen ermittelten Herausforderer angetreten.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Stattdessen wurde jedoch die bis ins Jahr 1985 andauernde Weltmeisterschaft von Campomanes unter umstrittenen Umständen nach 48 Partien abgebrochen und die Schachweltmeisterschaft 1985 als Ersatz angesetzt. Um künftig überlange Wettkämpfe zu vermeiden, kehrte die FIDE zum früheren Weltmeisterschaftsmodus zurück, bei dem Punktemehrheit aus 24 Partien zu erzielen war. Bei einem Unentschieden würde der Weltmeister seinen Titel behalten, dafür wurde der Revanchekampf für die Zukunft abgeschafft. Doch da das Match von 1985 formal noch zum WM-Zyklus 1982–1984 gehörte, in dem der Weltmeister das Recht auf einen Rückkampf hatte, wurde es ihm für diesen Wettkampf auch belassen. Durch dieses Doppelprivileg – Titelverteidigung bei Unentschieden und Revanchekampf – hatte dereinst Weltmeister Michail Botwinnik in den Jahren 1951–1961 insgesamt viermal seinen Titel verteidigen bzw. zurückerobern können.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Faktisch war das eine klare Bevorzugung Karpows, gegen die Kasparow auch protestierte. Nachdem Kasparow aber 1985 den Titel erobert hatte, beharrte Campomanes auf der Revanche und drohte Kasparow im Falle einer Verweigerung mit Absetzung. Als Matchbeginn setzte er den 10. Februar 1986 an. Sollte Kasparow bis zum 7. Januar nicht zugesagt haben, würde er zugunsten Karpows seinen Weltmeistertitel verlieren.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: In seinem ersten Interview nach der Weltmeisterschaft 1984/85 für die Welt am Sonntag sagte Kasparow, dass er gegen Campomanes einen Kampf um „Demokratie im Weltschach“ führen wolle. Zum „unnötigen“ Rückkampf sei er nur bereit, wenn die Schachwelt dies wolle. Eine verbale Spitze gegen seinen Rivalen sollte sich als zutreffende Prognose erweisen:


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Da Kasparow nach dem WM-Kampf eine mehrwöchige Erholungspause einlegte, war Karpow der erste, der wieder bei Schachturnieren antrat: Bei der ersten Schach-Mannschaftsweltmeisterschaft 1985 in Luzern, die eine Woche nach dem Ende der Einzelweltmeisterschaft stattfand, führte Karpow das siegreiche sowjetische Team an. Von neun Runden spielte er sieben und errang dabei fünf Punkte (drei Siege, unter anderem gegen den nach Frankreich emigrierten Ex-Weltmeister Boris Spasski, und vier Remis).


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Kasparow präsentierte sich im Dezember persönlich bei einer Tour durch die Niederlande und Deutschland dem Schachpublikum im Westen. Die Publikumszahlen und das Medieninteresse erreichten beim Schach bisher ungewohnte Größenordnungen. Zunächst besiegte er den Niederländer Jan Timman, den besten Spieler der westlichen Welt und Nummer 3 der Elo-Liste, bei einem Zweikampf in Hilversum mit 4:2.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Schon am Tag danach reiste er nach Deutschland weiter, um eine Simultanveranstaltung mit Uhrenhandicap gegen die Bundesliga-Mannschaft des Hamburger Schachklubs zu geben – also gegen acht starke Wettbewerbsspieler, wobei am ersten Brett sogar Großmeister Murray Chandler antrat. Nach den Anstrengungen der Vortage unterlag Kasparow in den von beiden Seiten aggressiv gespielten Partien 3,5:4,5. Ausschlaggebend war unter anderem seine Niederlage gegen den deutschen Jugendmeister von 1985, Matthias Wahls.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Zu guter Letzt spielte er in München ein „normales“ Simultan, bei dem auch verschiedene Prominente wie Ephraim Kishon und Petra Schürmann teilnahmen. Bundespräsident Richard von Weizsäcker erschien als Zaungast. Nur 3 von 32 Spielern erreichten ein Remis, darunter Weizsäckers 32-jähriger Sohn Robert, späterer Universitätsprofessor, Großmeister im Fernschach und Präsident des Deutschen Schachbundes.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Nach dem Ende der Tournee trat Karpow wieder auf den Plan. Er spielte im IBM-Turnier in Wien mit, wo er ungeschlagen blieb, aber hinter dem Sieger Kortschnoi (gegen den er remisierte) und dem Zweitplatzierten Alexander Beliavsky nur einen geteilten dritten Platz belegte. Mit Kurt Steyrer, dem Präsidenten des Wiener Schachverbands und SPÖ-Kandidaten für das Amt des Bundespräsidenten, spielte Karpow eine Imagepartie, die (wie in solchen Fällen üblich) remis ausging.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Kasparow hatte die Tour zu einer Medienkampagne gegen Campomanes und das Revanchematch genutzt. Er spielte mit dem Gedanken, sich nach seiner Absetzung (so sie denn erfolgen würde) von der FIDE abzuspalten. Etwa gleichzeitig wurde auch ein Gegenkandidat für FIDE-Präsident Campomanes vorgestellt: der Brasilianer Lincoln Lucena.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Karpow erklärte in Interviews stets, auf dem Wettkampf zu bestehen. Allerdings ließ er anklingen, dass der von Campomanes angesetzte Beginn am 10. Februar 1986 auch ihm zu früh sei. Der sowjetische Schachverband bezog keine eindeutige Position; jedenfalls wurde Kasparow nicht daran gehindert, auch mittels der russischen Nachrichtenagentur TASS die Revanche als absurd zu bezeichnen.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Unter diesen Umständen fühlte sich Campomanes in einer zu schwachen Position, um seine für 7. Januar angekündigte Absetzung Kasparows durchzuziehen. Er verschob seine Entscheidung auf den 16., danach auf den 24. Januar. Noch vor diesem Datum kam jedoch die große Überraschung: Kasparow und Karpow hatten sich mit Billigung des sowjetischen Schachverbands, aber ohne Beteiligung des Weltschachverbands FIDE, geeinigt. Das WM-Match sollte erst Ende Juli oder Anfang August in Leningrad stattfinden, also nach einer für beide Spieler notwendigen Pause. Der Verlierer würde später ein Match gegen den Sieger des Kandidaten-Zyklus 1987 für die Qualifikation zur Schachweltmeisterschaft 1987 austragen. Campomanes konnte danach noch erreichen, dass die erste Hälfte des Matches in London ausgetragen wurde. Dieses war als „unbeteiligter“ Austragungsort laut einem FIDE-Beschluss zu bevorzugen und hatte 1,8 Millionen Schweizer Franken für das Match geboten, Leningrad dagegen nur 1 Million.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Beim Turnier in Brüssel trat Karpow gegen einen Großteil der Schachelite an, unter anderem wiederum Kortschnoi, der zwischendurch auch das wichtige Open in Lugano gewonnen hatte. Nach mäßigem Beginn und einer Krankheitspause konnte Karpow an seine frühere Dominanz anknüpfen: Mit einer Serie von sechs Siegen in Folge gewann er das Turnier schließlich mit zwei Punkten Vorsprung – eine Demonstration seiner Stärke und eine gute Werbung für das bevorstehende Match. Unter anderem schlug er Timman und Ljubomir Ljubojević.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Kasparow gewann Mitte Mai in Basel einen Zweikampf gegen Tony Miles überragend mit 5,5:0,5. Miles kommentierte nach der letzten Partie: „Ich dachte, ich spiele gegen den Weltmeister, nicht gegen ein Monster mit 27 Augen, das alles sieht.“ Bei der abschließenden Simultanveranstaltung gewann Kasparow alle 30 Partien.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: In einem erneuten Uhrenhandicap, diesmal gegen eine Auswahl der Deutschen Schachjugend in Frankfurt am Main konnte er die Niederlage von Hamburg wettmachen: Kasparow gewann mit fünf Siegen und drei Remisen. Dabei gelang ihm auch die Revanche gegen Wahls, der als einziger bei beiden Uhrenhandicaps mitspielte. Am gleichen Abend hatte Kasparow einen Fernsehauftritt im Aktuellen Sport-Studio des ZDF. Dort demonstrierte er die Gedächtnisleistung eines Schachgroßmeisters, indem er in einer Vorführung eine Reihe historischer Stellungen wiedererkannte. Einige Tage später besuchte Kasparow England, um sich die Örtlichkeiten des bevorstehenden Wettkampfes gegen Karpow anzusehen. Eine Auswahl der englischen Junioren schlug sich im Simultan tapfer und trotzte Kasparow in 20 Partien 3 Siege und 6 Remis ab.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Im Juli 1986 reiste Kasparow zur Annahme des ihm verliehenen Schach-Oscars nach Barcelona und zog sich danach zur Vorbereitung auf die Weltmeisterschaft zurück. Damit blieb der letzte schachliche Auftritt bei Karpow: Er nahm am doppelrundigen „Superturnier“ in Bugojno teil, bei dem sich die Veranstalter auf acht Spieler aus der absoluten Weltspitze beschränkt hatten, um die seltene Kategorie 16 eines Schachturniers zu erreichen. Karpow gewann souverän durch erneute Siege gegen Ljubojević, Timman und Spasski sowie Artur Jussupow. Lediglich einmal verlor er zwischen den Weltmeisterschaften: Seine Niederlage gegen Andreï Sokolov wurde später vom Schachinformator zur besten Partie im ersten Halbjahr 1986 gewählt. Außerdem konnte er gegen den vorher von Kasparow so deklassierten Miles nur mühsam ein verlorenes Endspiel remis halten, wobei auch ein Zeitnotfehler Miles’ mithalf.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Die Weltmeisterschaft ging über 24 Partien bzw. mindestens so lange, bis einer der Spieler mindestens 12,5 Punkte erreichte. In den Partien hatte jeder Spieler 2 ½ Stunden Zeit für 40 Züge. Wenn diese gespielt waren, konnte die Partie nach Belieben fortgesetzt werden, oder aber jeder Spieler konnte, wenn er am Zug war, in die Hängepartie übergehen. Dabei gab er seinen Zug ohne Ausführung in einem Kuvert ab und die Partie wurde bis zum nächsten Tag unterbrochen. Sie konnte in dieser Zeit analysiert werden. Auch Remisangebot (und dessen Annahme oder Ablehnung) oder Aufgabe der Partie waren dabei möglich; ohne derartiges Ende wurde am nächsten Tag fertig gespielt, wobei es eine zweite Zeitkontrolle nach je einer weiteren Stunde und insgesamt 56 Zügen gab.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Hauptschiedsrichter war der bereits beim „Match des Jahrhunderts“ (der Weltmeisterschaft 1972 zwischen Bobby Fischer und Boris Spasski) eingesetzte Lothar Schmid. Als Analysatoren und Kommentatoren der Partien vor Ort wirkten zahlreiche Spieler der Weltspitze, unter anderem Miles, Timman und Nigel Short. Eine Sonderrolle hatten Jugendweltmeister Maxim Dlugy, IM Nigel Davies und IM Ricardo Calvo: Wenige Minuten nach Beendigung gab das Trio über jede Partie ein Bulletin heraus.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: In einer Auslosung am Tag vor Wettkampfbeginn wurde festgelegt, dass Karpow die erste Partie mit den weißen Steinen eröffnen würde.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Kasparow wies zu dem Zeitpunkt eine Elo-Zahl von 2740 auf, Karpow hatte 2705 Punkte.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Die erste Hälfte der Schachweltmeisterschaft fand im Londoner "Park Lane Hotel" nahe dem Hyde Park statt, die zweite wurde im Leningrader "Great Eastern Hotel" ausgetragen. In London hielt die britische Premierministerin Margaret Thatcher die Eröffnungsrede. Das im Mai 1986 erfolgreich angelaufene Musical „Chess“ erlangte durch die Journalisten vor Ort ebenfalls mediale Aufmerksamkeit. Dessen Texter Tim Rice inszenierte die Eröffnungsfeier als Showevent. Am Eröffnungstag waren etwa 550 akkreditierte Journalisten anwesend, wobei im Laufe des Wettkampfes noch weitere dazukamen. In Leningrad gab es zu Beginn der zweiten Wettkampfhälfte nur eine bescheidene Eröffnungszeremonie durch den Bürgermeister; dort wurde während der Partien der Verkehr vor dem Spielsaal umgeleitet, um Lärmbelästigung zu vermeiden.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Die Züge wurden durch ein elektronisches System live auf Monitoren im Presseraum, Saal und Hotel übertragen. Im Spielsaal herrschte ein Verbot für Taschenschachspiele und Lebensmittel, ein Kommentar aus einer schalldichten Kabine konnte per Kopfhörer empfangen werden. Der Analyseraum, in dem bekannte Großmeister die laufenden Partien mit den Zuschauern analysierten, war separat eingerichtet.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: In den Medien, unter anderem in den öffentlich-rechtlichen Sendern in Deutschland, war Schach während der Weltmeisterschaft mehr als üblich präsent. Im Londoner Green Park gegenüber dem Spiel-Hotel wurden bis zu 40 Schachbretter aufgebaut, an denen Spaziergänger spielen konnten. In Leningrad waren aufgrund des traditionell hohen Stellenwert des Schachspiels in Russland bei jeder Partie tausende Zuschauer anwesend. Nach seinem überzeugenden Sieg 1985 wurde Kasparow durch die Schachpresse und die westlichen Medien unterstützt. Karpow dagegen wurde von den Zeitungen mit Häme bedacht, seine Ära war nach allgemeiner Meinung zu Ende.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: In den ersten vier Partien des Wettkampfes zeigte sich zunächst eine klare Dominanz Kasparows. Sowohl in der ersten, als auch in der dritten Partie erzielte er mit Schwarz problemlos Remis, mit Weiß setzte er Karpow aber unter schweren Druck. In der zweiten Partie vermochte Karpow noch ins Remis zu entkommen, nachdem Kasparow einen taktischen Gewinnweg übersehen hatte, aber in der vierten Partie ging Kasparow in Führung.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Völlig unerwartet gelang Karpow indes schon in der nächsten Partie der Ausgleich, nachdem er die Eröffnungsvorbereitung Kasparows widerlegen konnte. In der nebenstehenden Diagrammstellung rechnete Kasparow als Schwarzer nur mit der Fortsetzung 20. Sg1–f3 Ld7–c6 mit der Drohung, nach Tausch auf f3 g6–g5 zu spielen und den Königsläufer zu befreien. Doch mit dem ungewöhnlichen Zug 20. Sg1–h3! widerlegte Karpow diesen Plan. Nun konnte sich Kasparow nicht mehr befreien und verlor. Nach dieser Niederlage nahm er eine Auszeit. Die beiden darauffolgenden, scharf geführten Partien endeten remis und zeigten keine Überlegenheit Kasparows.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: In der achten Partie trug Kasparow einen kompromisslosen Königsangriff vor und verzichtete dabei sogar auf einen Qualitätsgewinn. Karpow überschritt schließlich in verlorener Stellung die Zeit. Es folgten vier Remispartien, von denen die elfte herausragte. Karpow spielte sie ungewöhnlich risikofreudig und stand zwischenzeitlich auf Gewinn.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Nach großen Verwicklungen opferte Karpow in der Diagrammstellung nun den Springer e7 auf g6. Das sieht selbstverständlich aus, da die Angriffslinie des Turmes c7 freigelegt wird, und der Springer h4 als Sperrstein gegen ein schwarzes Abzugsschach stehen bleibt. Doch ausschlaggebend wäre gewesen, dass der Se7 den schwarzen König einklemmt und die offene h-Linie für Weiß zur Angriffslinie wird: Mit 23. Sh4xg6+! h7xg6 24. Db1xg6 hätte Karpow entscheidenden Vorteil erreicht, etwa nach 24. … Dh5–e5 25. Kh2xh3 Tf8–f6 26. Kh3–g4! mit einem Wanderkönig und siegreichem Angriff auf der h-Linie. Nach der Partiefortsetzung endete die Partie Remis. Die Partie erhielt einen mit 10.000 £ dotierten Spezialpreis als die schönste in London gespielte. Kasparow mutmaßte in einem Interview, die Veranstalter wollten damit ihre Neutralität demonstrieren, und zeigte eine Vorliebe für die von ihm gewonnene 8. Partie.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Insgesamt ging also in der Londoner Hälfte Kasparow mit einem Punkt in Führung.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Während des Wechsels nach Leningrad wurde der Wettkampf für eine Woche unterbrochen, in der plangemäß eine Auszeit nur bei medizinischen Problemen einzulegen war. Der physisch weniger robuste Karpow nahm dies in Anspruch durch ein umstrittenes Attest des Matcharztes („Atembeschwerden“).


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Kasparow dominierte die ersten vier Partien in Leningrad noch stärker als jene in London. In der 13. Partie lagen erstmals im Wettkampf die Gewinnchancen einseitig bei Schwarz – Kasparow erspielte nach einem Fehler Karpows eine Gewinnstellung, vergab sie jedoch kurz darauf in Zeitnot. Es folgte ein Sieg Kasparows nach einer sehr taktischen Partie. Überraschend nahm Kasparow nach seinem Sieg, der ihm zwei Punkte Vorsprung bescherte, seine zweite Auszeit. In der folgenden 15. Partie vermochte Karpow die schwarze Stellung nicht zu knacken. Nach dem 29. Zug wurde die Partie remis gegeben.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Wie bereits im Vorjahr verlief auch 1986 die 16. Partie besonders spektakulär. Beide Spieler wiederholten rasch dieselbe Variante wie in der 14. Partie. Kasparow wich im 18. Zug ab, Karpow wartete jedoch sofort mit einer Neuerung auf. Nach einem Bauernopfer Karpows im 19. Zug wurde die Partie schnell taktisch, beide Spieler verbrauchten sehr viel Zeit beim Rechnen der Varianten. Vor der Zeitkontrolle entstand deshalb ein Blitzschach-Duell. In der Diagrammstellung führt die Abwicklung 36. Df4xe5 Sd7xe5 37. Tg6xa6 d3–d2 höchstens zum Remis. Kasparow fand aber die Kombination 36. Tg6–g8+! Kf8–e7 37. d5–d6+! Ke7–e6 38. Tg8–e8+ Ke6–d5 39. Te8xe5+ mit Damengewinn. Zwei Züge später reflektierte Karpow die aufgabereife Stellung noch lange. Als sich Kasparow daraufhin in den Entspannungsraum zurückzog, verließ Karpow den Saal ohne förmliche Aufgabe und Handschlag. Das Publikum bedachte den auf die Bühne zurückkehrenden Kasparow mit frenetischem Applaus.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Kasparow hatte mit diesem Sieg den Vorsprung auf drei Punkte ausgebaut. Es herrschte Einigkeit bei Großmeistern, Journalisten und dem Rest der Schachwelt, dass dies die Vorentscheidung war. Doch der Jubel über die vermeintliche Vorentscheidung beeinflusste Kasparow negativ. Er verfiel in denselben Fehler wie nach der vierten Partie und nahm Karpow als Gegner nicht mehr hinreichend ernst. Dies zeigte sich schon in der 17. Partie, als er dieselbe Eröffnung wie in der 15. spielte, obwohl er mit Sicherheit annehmen musste, dass Karpows Analyseteam eine Verbesserung vorbereiten würde. So geschah es, und Kasparow ging glatt unter, ohne die besten Verteidigungszüge zu finden.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: In der 18. Partie erreichte Karpow wie schon zu Beginn des Matches mit Nimzowitsch-Indisch keinen Ausgleich. Kasparow erzielte Vorteil mit Angriff auf beiden Flügeln. Doch auf der Suche nach einem zwingenden Gewinnweg kam diesmal nur er selbst in Zeitnot, worauf er den Sieg vergab und anschließend das Endspiel noch verlor.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Nach seiner zweiten Niederlage in Folge nahm der Weltmeister seine letzte Auszeit, um sein Grünfeld-Indisch länger zu analysieren. Doch Karpow spielte eine Neuerung, die die Eröffnungsplanung Kasparows zunichtemachten. Erneut geriet er in Nachteil und gab nach Abbruch der Partie ohne Weiterspiel auf.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Drei Partien zuvor schien der Wettkampf klar entschieden. Nun stand er wieder ausgeglichen – und obendrein musste Kasparow mit der Demütigung leben, erstmals seit 25 Jahren in einem WM-Kampf drei Partien in Folge verloren zu haben. Zuletzt war dies im bis dahin letzten Revanchekampf 1961 geschehen, als Michail Tal seinen Titel an Michail Botwinnik zurückverloren hatte. Kasparow beschuldigte Jewgeni Wladimirow, ein Mitglied seines Sekundantenteams, als Spion für Karpow zu arbeiten und Geheimnisse der Eröffnungsvorbereitung verraten zu haben. Er entließ Wladimirow; der Vorwurf wurde niemals geklärt.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Nach seinem unerwarteten Ausgleich nahm Karpow überraschend seine letzte Auszeit. In der 20. Partie begnügten sich beide mit einem bescheidenen Remis nach der Katalanischen Eröffnung und 21 Zügen – das einzige Kurzremis im Match, in dem Kasparow Weiß hatte.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: In der 21. Partie überraschte Kasparow, indem er erstmals mit Damenindisch antwortete. Karpow bemühte sich, ihn unter Druck zu setzen, doch blieb die Partie in Mittelspiel und Endspiel stets in der Remisbreite.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Die faktische Entscheidung des Wettkampfes zugunsten Kasparows fiel in der 22. Partie. Wieder versuchte Karpow das Damengambit; in der Notwendigkeit, noch eine Partie zu gewinnen, verzichtete er aber auf den in der 10. und 12. Partie gespielten Vorstoß c6–c5 zugunsten einer aktiven Figurenentwicklung. Kasparow konnte in der erneut sehr taktischen Partie den gegnerischen a-Bauer mit Vorteil gewinnen, doch aktives Gegenspiel mit dem Turm hätte Schwarz noch Remischancen geboten. Im nebenstehenden Diagramm, das die Abbruchstellung zeigt, spielte Kasparow den starken Abgabezug 41. Se5–d7!; damit droht Weiß 42. Sd7–f8+ nebst Tb7–b8 und unparierbaren Mattdrohungen. Dagegen gibt es kein Mittel. Fünf Züge später gab Karpow auf.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Diese Partie wurde vom Schachinformator zur besten des zweiten Halbjahres 1986 gewählt. Allgemein erhielt sie außerordentliches Lob von allen Seiten, einschließlich der Exweltmeister Botwinnik, Smyslow und Tal. Der alte Großmeister Miguel Najdorf nannte die Partie „exceptional and exquisite“. Insbesondere 41. Se5–d7! wurde in seiner für einen Abgabezug herausragenden Stärke und Bedeutung gelobt.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Der Sieg bedeutete die erneute Wettkampfführung für Kasparow. Um den Weltmeistertitel zurückzugewinnen, hätte Karpow beide verbleibenden Partien gewinnen müssen. Dies gelang ihm nicht; Kasparow konnte beide Male ruhige Positionspartien herbeiführen, die Karpow keine Chance mehr zu einem Sieg ließen. Somit hatte Kasparow seinen Weltmeistertitel erfolgreich verteidigt.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Das Ergebnis von 12,5:11,5 spiegelt in etwa wider, dass Kasparow der etwas stärkere Spieler war. Zu keinem Zeitpunkt des Wettkampfs lag er im Rückstand.


title: Schachweltmeisterschaft 1986

text: Die unmittelbaren Auswirkungen des Wettkampfes waren gering. Im Wesentlichen hatte sich der status quo bestätigt. Kasparow blieb ungefährdet Weltmeister und Karpow nutzte seine festgeschriebene Chance, gegen den Gewinner der Kandidatenturniere um die Teilnahme an der Schachweltmeisterschaft 1987 zu spielen. Dort gewann er im sogenannten „Superfinale“ souverän gegen Andreï Sokolov mit 7,5:4,5, womit er sein Öffentlichkeitsbild als einziger und würdiger Gegenspieler Kasparows festigte. In der Weltmeisterschaft selbst erwies sich Karpow dann als ebenbürtiger Gegner und hätte beinahe den Titel zurückgewonnen – Kasparow hielt durch einen Sieg in der letzten Partie das Match 12:12 unentschieden. Erst die Schachweltmeisterschaft 1990, die Kasparow wieder mit 12,5:11,5 gewann, wurde die letzte zwischen den beiden; denn 1993 kam es zu genau jener Spaltung, die sich bereits 1986 angedeutet hatte: Kasparow und sein Herausforderer Nigel Short (der im Kandidatenturnier Karpow überraschend besiegt hatte) sagten sich wegen finanzieller Streitigkeiten von der FIDE los und gründeten die Professional Chess Association (PCA). Kasparow blieb bis zum Jahr 2000 klassischer Weltmeister, dann wurde er von Wladimir Kramnik besiegt. Die FIDE führte währenddessen parallel eigene Weltmeisterschaften durch. Dieser FIDE-Titel erreichte in der Schachöffentlichkeit allerdings ein niedrigeres Ansehen als Kasparows und Kramniks Weltmeistertitel. Erst mit der Wiedervereinigung der Titel bei der Schachweltmeisterschaft 2006 kehrte der alleinige Weltmeistertitel wieder unter den Herrschaftsbereich des Weltschachbundes FIDE zurück.


title: Yucca faxoniana

text: Yucca faxoniana (Trivialnamen in anderen Sprachen: Faxon Yucca, Spanish-Bayonet, Spanish-Dagger, Palma de San Pedro) ist eine Pflanzenart der Gattung der Palmlilien ("Yucca") in der Familie der Spargelgewächse (Asparagaceae).


title: Yucca faxoniana

text: Die solitär wachsende "Yucca faxoniana" ist stammbildend und erreicht Wuchshöhen von 2 bis 7 Metern. Die variablen steifen, blauen, grünen, grauen Laubblätter sind 1 bis 1,4 Meter lang und bilden an den Blatträndern Fasern.


title: Yucca faxoniana

text: Der aufrechte, verzweigte, dichte Blütenstand wird 1 bis 1,2 Meter hoch. Die länglichen, weißen Blüten sind 5,5 bis 9 Zentimeter lang. Die Blütezeit reicht von März bis Mai.


title: Yucca faxoniana

text: "Yucca faxoniana" ist verwandt mit "Yucca carnerosana". Im Gegensatz zu ihr hat sie kürzere und breitere Blätter. Sie hat Ähnlichkeiten mit "Yucca torreyi" und "Yucca treculiana", unterscheidet sich aber von diesen durch einen dickeren Stamm. Sie ist ein Vertreter der Sektion "Yucca", Serie "Faxonianae".


title: Yucca faxoniana

text: Diese Art ist bei trockenem Stand frosthart bis minus 20 °C. In Albuquerque und Santa Fé, New Mexico, sind alte Exemplare zu bewundern. In Europa, im botanischen Garten von Hamburg wächst ein 50 Jahre altes 6 Meter hohes Exemplar.


title: Yucca faxoniana

text: "Yucca faxoniana" ist in der Chihuahua-Wüste in Mexiko in den Staaten Coahuila, Chihuahua und in den USA im Staat Texas, in Bergregionen an steinigen Hängen in Höhenlagen zwischen 1200 und 1600 Meter verbreitet. Vergesellschaftet ist diese Art oft mit "Yucca torreyi", "Yucca elata", "Yucca baccata", "Yucca rostrata", "Yucca treculiana", verschiedenen Agaven- und Kakteen-Arten.


title: Yucca faxoniana

text: Der Name ehrt Charles Edward Faxon (1846–1918).


title: Yucca faxoniana

text: Die Erstbeschreibung durch William Trelease unter dem Namen "Yucca australis" ist 1893 veröffentlicht worden.


title: Yucca faxoniana

text: Die gültige Beschreibung unter dem Namen " Yucca faxoniana" folgte von Charles Sprague Sargent 1905.


title: Yucca faxoniana

text: "Yucca faxoniana" in Texas:


title: Froschturm

text: Der Froschturm wurde 1918 auf dem Werkgelände des Erdal-Herstellers Werner & Mertz in Mainz im Rahmen eines Neubaus errichtet, nachdem am 10. April 1917 ein Feuer die gesamte Fabrikanlage vernichtet hatte. Das Wahrzeichen des Unternehmens überstand den Zweiten Weltkrieg so gut wie unbeschädigt.


title: Froschturm

text: Die ursprünglich als massive Betonskulptur gearbeitete Figur wurde in den 1960er Jahren durch eine innen beleuchtete Werbeanlage ersetzt. Damit gehört die noch heute funktionierende monumentale Leuchtreklame zu den ältesten erhaltenen Werbeanlagen dieser Art in Europa.


title: La donna è mobile

text: Der Text geht auf einen Ausspruch des französischen Königs Franz I. zurück: „“ ("Oft ist die Frau trügerisch. Ein Narr, wer ihr vertraut!"), den Victor Hugo wörtlich in sein Stück "Le roi s’amuse", die Vorlage zu "Rigoletto", übernommen hatte.


title: La donna è mobile

text: Die deutsche Übersetzung stammt von Johann Christoph Grünbaum, die deutschsprachige Premiere war am 30. Januar 1853 in Stuttgart.


title: John Carberry

text: John Joseph Kardinal Carberry (* 31. Juli 1904 in Brooklyn, New York, USA; † 17. Juni 1998 in Kirkwood, Missouri, USA) war ein US-amerikanischer Geistlicher und Erzbischof von Saint Louis.


title: John Carberry

text: John Carberry wurde als Kind von James Joseph Carberry und seiner Frau Mary Elizabeth, geb. O’Keefe, in Brooklyn geboren. Er studierte an der "Päpstlichen Akademie der Unbefleckten Empfängnis" in Rom und an der Katholischen Universität von Amerika in Washington, D.C. Katholische Theologie und Philosophie und promovierte anschließend zum "Dr. iur. can." Am 28. Juni 1929 empfing er durch Francesco Marchetti Selvaggiani in Rom das Sakrament der Priesterweihe.


title: John Carberry

text: Anschließend war er als Seelsorger im Bistum Brooklyn tätig und war zeitweise Dozent am "Immaculate Conception Seminary" in Huntington (New York) sowie Sekretär des Brooklyner Diözesanbischofs Thomas E. Molloy. Papst Pius XII. verlieh ihm am 3. Februar 1948 den Titel "Geheimkämmerer Seiner Heiligkeit" und am 7. Mai 1954 den Titel "Hausprälat Seiner Heiligkeit".


title: John Carberry

text: Am 3. Mai 1956 ernannte ihn Pius XII. zum Titularbischof von "Elis" und zum Koadjutorbischof im Bistum Lafayette in Indiana. Die Bischofsweihe empfing er am 25. Juli desselben Jahres durch den Brooklyner Weihbischof, Raymond Augustine Kearney. Mitkonsekratoren waren der Bischof von Trenton, George William Ahr, und John Benjamin Grellinger, Weihbischof in Green Bay.


title: John Carberry

text: Nach dem Tod des Bischofs von Lafayette in Indiana, John George Bennet, am 20. November 1957 trat er dessen Nachfolge an. Am 20. Januar 1965 ernannte ihn Papst Paul VI. zum Bischof von Columbus und am 14. Februar 1968 zum Erzbischof von Saint Louis.


title: John Carberry

text: Im Konsistorium vom 28. April 1969 nahm ihn Paul VI. als Kardinalpriester mit der Titelkirche "San Giovanni Battista de Rossi" in das Kardinalskollegium auf. Carberry war Teilnehmer am Konklave August 1978, das Johannes Paul I. wählte, und am Konklave Oktober 1978, aus dem Johannes Paul II. als Papst hervorging. Am 31. Juli 1979 nahm Johannes Paul II. Carberrys aus Altersgründen vorgebrachtes Rücktrittsgesuch an.


title: John Carberry

text: John Carberry verstarb im Alter von 93 Jahren und wurde in der Krypta der Kathedrale von Saint Louis bestattet.


title: Sylter Royal

text: Sylter Royal ist die Markenbezeichnung, unter der das Unternehmen "Dittmeyer's Austern-Compagnie" in List auf Sylt eine Zuchtauster der Art Pazifische Auster vermarktet. Die Sylter Royal ist die einzige Auster, die in Deutschland produziert wird, und erreicht einen hohen Fleischgehalt, der bis zu 20 % des Gesamtgewichtes betragen kann. Der Geschmack wird als zart nussig und wenig salzig beschrieben. Die Austernfischerei hat auf den nordfriesischen Inseln eine über tausendjährige Tradition.


title: Sylter Royal

text: Zwischen 1964 und 1972 unternahm die Biologische Anstalt Helgoland wiederholt Versuche, Austernsetzlinge zum Beispiel in Munkmarsch in Plastikcontainern auszusetzen. 1976 wurden 90 Prozent der ausgesetzten Austern durch Eisgang zerstört. Später setzte die Bundesforschungsanstalt für Fischerei unter Federführung von Thomas Neudecker mit Unterstützung von Muschelfischern der Inseln Sylt, Föhr und Amrum eine für diese Region neue Austernart, die pazifische Felsenauster (Crassostrea Gigas) in Kleinversuchen aus. Die Versuche erzielten gute Erfolge im Geschmack und Fleischanteil.


title: Sylter Royal

text: Das Bundesforschungsprojekt von Neudecker lief im Jahre 1985 nach zehn Jahren aus. Clemens Dittmeyer übernahm Neudecker als Berater auf Zeit und gründete 1986 das Unternehmen "Dittmeyer’s Austern-Compagnie". Ob eine kommerzielle Nutzung Erfolg haben würde, war bis dahin unklar, schließlich stellte sich der Erfolg ein.


title: Sylter Royal

text: Die Austern werden in Netzsäcken, sogenannten Poches, auf Eisentischen gelagert, eine Methode, die Tischkultivierung genannt wird. Das Aufzuchtgebiet liegt in der Blidselbucht bei List. Um eine gleichmäßige Form und Beschaffenheit der Schale, das angestrebte Marktgewicht von 80 Gramm und alle Qualitätskriterien der Auster zu erzielen, erfordert es ständige Durchsortierung und Kontrolle.


title: Sylter Royal

text: Die von November bis März drohende Eisgefahr bedeutet, dass die Austern an Land überwintert werden müssen.


title: Sylter Royal

text: Website des Unternehmens Dittmeyer's Austern-Compagnie


title: NGC 266

text: NGC 266 ist eine Balken-Spiralgalaxie mit aktivem Galaxienkern vom Hubble-Typ SBab im Sternbild Andromeda am Nordsternhimmel. Sie ist schätzungsweise 215 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 190.000 Lichtjahren. Vermutlich ist das System mit NGC 262 gravitativ gebunden. Gemeinsam mit 42 weiteren Galaxien bildet sie die NGC 315-Gruppe.


title: NGC 266

text: Das Objekt wurde am 12. September 1784 von dem deutsch-britischen Astronomen Wilhelm Herschel entdeckt.


title: Lars Erik Bjørnsen

text: Lars Erik Bjørnsen (* 20. Juli 1982 in Bardu, Norwegen) ist ein norwegischer Handballspieler. Seine Körperlänge beträgt 1,83 m.


title: Lars Erik Bjørnsen

text: Bjørnsen, der für den norwegischen Verein ØIF Arendal spielt und für die norwegische Männer-Handballnationalmannschaft (Rückennummer 21) aufläuft, wird meist auf Rechtsaußen eingesetzt.


title: Lars Erik Bjørnsen

text: Lars Erik Bjørnsen begann in seiner Heimatstadt mit dem Handballspiel. Mit 18 Jahren ging er nach Südnorwegen zur Kragerø IF, wo er auch in der ersten norwegischen Liga debütierte. Durch gute Leistung empfahl Bjørnsen sich für höhere Aufgaben; 2007 wurde er vom dänischen Verein Team Tvis Holstebro verpflichtet, mit dem er ein Jahr später den dänischen Pokal gewann. Ab dem Sommer 2011 lief Bjørnsen für den norwegischen Erstligisten Drammen HK auf. Dort beendete er 2014 seine Karriere. Während der Saison 2014/15 schloss er sich dem Drittligisten Kragerø IF an. Im Sommer 2015 unterschrieb er einen Vertrag beim norwegischen Erstligisten ØIF Arendal.


title: Lars Erik Bjørnsen

text: Lars Erik Bjørnsen hat bisher 103 Länderspiele für die norwegische Männer-Handballnationalmannschaft bestritten. Bei der Handball-Weltmeisterschaft der Herren 2007 in Deutschland landete er mit seinem Land auf dem 13. Platz, an der Handball-Europameisterschaft 2008 im eigenen Land auf dem sechsten Platz.


title: Bjørnsen

text: Bjørnsen ist ein patronymisch gebildeter norwegischer Familienname mit der Bedeutung „Sohn des Bjørn“.


title: Jigme Thinley

text: Jigme Yoser Thinley (* 9. September 1952 im Dzongkhag, Bumthang) war von 2008 bis 2013 Ministerpräsident von Bhutan. Dies war er bereits vom 20. Juli 1998 bis 9. Juli 1999 und vom 30. August 2003 bis 20. August 2004.


title: Jigme Thinley

text: Thinley erwarb den akademischen Grad eines Bachelor of Arts (B.A.) an der University of Delhi in Indien. Von 1974 bis 1976 studierte er an der Pennsylvania State University. Nach dem Abschluss als Master of Public Administration kehrte er nach Bhutan zurück und begann dort seine politische Karriere im Entwicklungsministerium. Von 1987 bis 1989 war er Ständiger Vertreter des Königreichs Bhutan bei den Vereinten Nationen in New York.


title: Jigme Thinley

text: Jigme Thinley war Außenminister von 1998 bis 2003 und von August 2003 bis Juli 2007 Innen- und Kultusminister von Bhutan.


title: Jigme Thinley

text: Im März 2008 stellte er sich als Führer der Bhutanischen Partei für Frieden und Wohlstand (DPT) bei den ersten demokratischen Wahlen in Bhutan zur Wahl. Seine Partei gewann 45 der 47 Sitze in der Nationalversammlung. Am 9. April 2008 trat Jigme Yoser Thinley das Amt des Ministerpräsidenten an. Bei den Wahlen im Juli 2013 unterlag seine Partei, nachdem seine Politik der Annäherung an China zu Spannungen mit Indien führte. Die Opposition konnte mit diesem Thema den Wahlkampf für sich entscheiden.


title: Alexander Petrowitsch Kusnezow

text: Alexander Petrowitsch Kusnezow (; * 23. Juli 1913 in Moskau; † 1. Juli 1982 ebenda) war ein russischer Schachkomponist. Er war nicht mit Anatoli Georgijewitsch Kusnezow verwandt.


title: Alexander Petrowitsch Kusnezow

text: Kusnezow begann 1929 mit dem Komponieren von Schachaufgaben wechselte aber sehr bald in die Studienkomposition, welche damals die sogenannte Romantik durchlebte, in der ungewöhnliche Stellungen mit paradoxen Ideen Mode waren. Seine erste Studie erschien 1930 in der Leningrader Zeitung "Krasnaja Gaseta". Insgesamt veröffentlichte er etwa 430 Kompositionen, darunter 300 Studien.


title: Alexander Petrowitsch Kusnezow

text: 1966 wurde er "Internationaler Preisrichter für Schachkomposition" und 1973 "Internationaler Meister für Schachkompositionen". Von 1963 bis 1971 betreute er die Studienabteilung von "Schachmaty w SSSR". Im olympischen Wettbewerb 1964 gewann Kusnezow zusammen mit Filip Semjonowitsch Bondarenko für den mit Kasanzew geteilten 1.–2. Preis die Goldmedaille. Er gewann 15 erste Preise. In seinen Studien strebte Kusnezow laut Karpow nach der maximalen Ausdruckskraft des Gedankens.


title: Alexander Petrowitsch Kusnezow

text: Kusnezow arbeitete in den 1960er Jahren als Techniker im Gartenbau, später dann als Warensachverständiger.


title: Olivier Rouyer

text: Olivier Rouyer (* 1. Dezember 1955 in Nancy) ist ein ehemaliger französischer Fußballspieler und -trainer.


title: Olivier Rouyer

text: Der Stürmer stand bis 1981 sieben Jahre lang beim französischen Erstligisten AS Nancy unter Vertrag. Danach spielte er drei weitere Jahre für Racing Strasbourg in der "Division 1" und zwei für Olympique Lyon in der Division 2. Olivier Rouyer hat es insgesamt auf 287 Erstligaeinsätze gebracht, in denen ihm 84 Treffer gelangen. Einen Meistertitel vermochte er nie zu gewinnen – 1974 musste er mit Nancy sogar absteigen, und Rang 4 in der Saison 1976/77 war die beste Abschlussplatzierung.Rouyer bestritt zwischen 1976 und 1981 17 Spiele für die A-Nationalmannschaft, worin ihm zwei Tore gelangen. Bei der Weltmeisterschaft 1978 gehörte er zum französischen Aufgebot, wo er in der Schlussviertelstunde des ersten Gruppenspiels (1:2 gegen Italien) sowie im letzten Vorrundenmatch (3:1 gegen Ungarn) eingesetzt wurde.Von 1991 bis 1994 trainierte er die AS Nancy; 1999 war er für einige Monate in gleicher Funktion beim schweizerischen FC Sion tätig. Anfang des 21. Jahrhunderts arbeitete er bei den Liveübertragungen von Meisterschaftsspielen für den Bezahlfernsehsender Canal+ als Co-Kommentator.


title: Olivier Rouyer

text: Nach dem Ende seiner sportlichen Karriere hatte sich Rouyer als schwul geoutet.


title: Olivier Rouyer

text: 1977/78 stand er in der siegreichen Elf der Lothringer, die mit einem 1:0 (Torschütze: Michel Platini) über OGC Nizza den Landespokal gewann.


title: Alexander Kusnezow

text: Alexander Kusnezow ist der Name folgender Personen:


title: Alexander Kusnezow

text: * Alexander Kusnezow (Skilangläufer), russischer Skilangläufer


title: Rouyer

text: Rouyer ist der Familienname folgender Personen:


title: Alexander Flamberg

text: Alexander Flamberg (* 1880 in Warschau; † 24. Januar 1926 ebenda) war ein polnischer Schachspieler.


title: Alexander Flamberg

text: Alexander Davidowitsch Flamberg verbrachte seine Jugend in England, wo er auch das Schachspiel erlernte. Nach seiner Rückkehr gewann er die Meisterschaft von Warschau in den Jahren 1901 und 1902. Im Viermeisterturnier Łódź 1906 wurde er Dritter hinter Rubinstein und Tschigorin und vor Salwe. Im Jahr 1910 gewann er die Meisterschaft von Warschau vor Rubinstein, verlor dann aber einen Wettkampf gegen ihn (+0 =1 −4).


title: Alexander Flamberg

text: Flamberg gehörte zu den „russischen“ Teilnehmern des Schachturniers in Mannheim 1914, die nach Kriegsausbruch und Abbruch des Turniers interniert wurden. Die Internierten, darunter anfänglich auch Aljechin und Bohatyrtschuk, spielten insgesamt acht Turniere, das erste in Baden-Baden und die folgenden in Triberg. Das erste Turnier gewann Flamberg, fünfmal war Bogoljubow der Sieger und zweimal Rabinowitsch.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Der Begriff deutsch-türkisches Kino (auch "türkisch-deutsches Kino", "türkisch-deutscher Film" oder "deutsch-türkischer" Film) ist ein Hilfsterminus aus der Filmwissenschaft. Er beschreibt in erster Linie ein Kino der aus der türkischen Einwanderergruppe im deutschsprachigen Raum hervorgegangenen Filmemacher. Darüber hinaus werden zur Geschichte des deutsch-türkischen Kinos auch Filme aus dem deutschen Sprachraum mit inhaltlichem Schwerpunkt auf deutsch-türkischen Phänomenen gerechnet, gleich welcher Herkunft oder Abstammung die Filmemacher sind.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: In den 1970er und 1980er Jahren hat das noch kaum zu verortende Kino deutsch-türkischer Themen bis auf wenige Ausnahmen nur problemorientierte Filme „über Migranten“ hervorgebracht und selbst frühe Werke im deutschsprachigen Raum lebender türkischer Filmschaffender sind eher einem „Betroffenheitskino“ zuzuordnen. Erst in den ausgehenden 1990er Jahren setzte vor allem in der Bundesrepublik eine rege und vielfältige Produktion ab diesem Zeitpunkt auch sogenannter deutsch-türkischer Filme ein. Diese stammten vornehmlich von Filmemachern aus der zweiten Generation türkischer Einwanderer, die mit Fatih Akin einen auch international anerkannten deutschen Regisseur hervorgebracht hat.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: "Kein homogenes „deutsch-türkisches Kino“"


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Dem australischen Filmwissenschaftler Roger Hillman zufolge ist der deutsch-türkische Film im Laufe der Neunzigerjahre des 20. Jahrhunderts zu einem feststehenden Begriff geworden. Laut einer vom Deutschen Filminstitut herausgegebenen Einschätzung ist er sowohl als „Teil eines internationalen Phänomens, des ‚"Cinema du métissage"‘“ (dt. "‚Kino der doppelten Kulturen‘") „als auch (als) Zeichen für ein neues selbstbewusstes Auftreten der Türken innerhalb der deutschen Kulturszene“ zu sehen.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Abgesehen von der eingangs vorgenommenen ethnischen Eingrenzung entzieht sich nach aktuellem Forschungsstand das deutsch-türkische Kino einer pointierten Definition, da es Claus Löser folgend inzwischen „quantitativ wie qualitativ […] viel zu komplex“ sei, „um als Ganzes mit wenigen Sätzen oder Kapiteln umschrieben werden zu können“. Gemeinsam waren den Werken von Filmemachern in Deutschland mit türkischem Migrationshintergrund lange Zeit die wie auch immer geartete Umsetzung ihres interkulturellen Hintergrundes für ihre Filmarbeit, doch auch diese ist heute nicht mehr zwingend. So sind es neben den im Vordergrund stehenden deutsch-türkischen Themen häufig eben auch rein deutsche, zum Beispiel in "Lautlos" (2004) von Mennan Yapo, oder rein türkische, wie in dem mehrfach prämierten Kurzfilm "Bende Sıra" (2007) einer Berliner Bühnenbildnerin, die das Kino der Filmemacher mit türkischem Migrationshintergrund prägen.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Letztlich ist der Terminus als „Hilfsbegriff“ anzusehen, der es der Filmwissenschaft ermöglicht, das relativ junge, aber stark präsente Phänomen eines Kinos türkischstämmiger Filmemacher vor allem in Deutschland ab den 1990er Jahren einzuordnen und dabei inzwischen nicht mehr passende Begrifflichkeiten wie Migranten- oder Gastarbeiterkino zu vermeiden. Die Schaffung dieses neuen Begriffs betont die Unterschiede zum herkömmlichen deutschen Kino wie auch zum früheren Einwandererkino. In der Hauptsache wird das Kino türkischer- oder türkischstämmiger Filmemacher im deutschen Sprachraum unter den jeweiligen Nationalkinos subsumiert sowie unter der derzeit weltweiten Erscheinung eines „transnationalen Kinos“.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Die Frage danach, ob abseits dieser Überlegungen eher die Bezeichnung „deutsch-türkischer“ oder „türkisch-deutscher“ Film zu verwenden sei, ist ungeklärt. Das Projekt „Migrant and Diasporic Cinema in Contemporary Europe“ registrierte in der internationalen Fachliteratur der letzten Jahre aber eine ansteigende Favorisierung der Begriffsvariante „Turkish-German cinema“, also „türkisch-deutsches Kino“, gegenüber dem auf das Ganze gesehen immer noch am häufigsten gebrauchten „deutsch-türkischen Kino“.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: "Vom Problemfilm zur Culture-Clash-Komödie"


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Bis heute sind grob zwei Entwicklungsphasen des Kinos deutsch-türkischer Themen zu unterscheiden. Die erste stellt das allerdings höchst selten stattfindende Kino „über Migranten“ in den 1970er und 1980er Jahren dar. In dieser Phase des Neuen Deutschen Films waren die Produktionen vor allem ein Problemkino deutscher Regisseure und Autoren, aber auch die frühen Arbeiten erster Künstler türkischer Herkunft widmen sich zu dieser Zeit denselben Themenkreisen. Während sie in den 1970ern zentral das Problem der Fremdheit ansprachen (vgl. auch die 1976 entstandene Fernsehfassung von "Was will Niyazi in der Naunynstraße?"), rückte in den 1980ern das Problem der Unterdrückung insbesondere mit „türkischen Frauen als Opfer“ in den Vordergrund. Zu einem Paradigmenwechsel kommt es erst in den 1990er Jahren, als die zweite Generation türkischer Einwanderer in Deutschland (übrigens Männer wie Frauen) beginnt, die „Deutschtürken“-Darstellung im deutschen Film stärker zu dominieren. Das Thema der direkten Migration rückt dabei in den Hintergrund, wird allenfalls aus einer rückblickenden Perspektive, z. B. im Dokumentarfilm, erzählt. Der in den Jahrzehnten zuvor präferierten problemorientierten Darstellung gesellen sich alle denkbaren weiteren Blickwinkel und Genres hinzu. Im Besonderen ist hierbei die Entstehung der deutschen „Culture-Clash-Komödie“ zu erwähnen, einer Spielart des Films, die es in der Bundesrepublik bis dahin noch gar nicht gab. In letzter Zeit ist dann die Beteiligung türkischstämmiger Filmschaffender aus dem deutschsprachigen Raum auch an Produktionen der Türkei als ein neues Phänomen in der Entwicklung des Gegenstands zu beobachten.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Bald nach Einsetzen der Arbeitsmigration aus der Türkei in die Bundesrepublik Deutschland Anfang der 1960er Jahre begannen sich Türken in Deutschland über literarische Arbeit und Theater auch gegenüber der Mehrheitsgesellschaft künstlerisch zu artikulieren. Der deutsche Film blieb von solchen Erscheinungen jedoch zunächst noch weitgehend unberührt:


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Diesbezüglich auszunehmen sind nur wenige Filme wie der 1975 produzierte Fernsehfilm "Shirins Hochzeit", insbesondere weil bei diesem neben der Hauptautorin Helma Sanders-Brahms der damals gerade als „Stimme der türkischen Gastarbeiter in Deutschland“ bekannt gewordene Schriftsteller Aras Ören Anteil am Drehbuch hatte. Andere Beispiele sind Rainer Werner Fassbinders ein Jahr zuvor gedrehter Film "Angst essen Seele auf", dessen Arbeitstitel "Alle Türken heißen Ali" war, das deutsch-türkische Liebesdrama "Zuhaus unter Fremden" (1979) von Peter Keglevic (in den Hauptrollen Herbert Grönemeyer und die spätere Regisseurin Aysun Bademsoy) und Rüdiger Nüchterns Jugendfilm "Nacht der Wölfe" (1981), der mit jugendlichen türkischen und deutschen Schauspielern besetzt einen Streit rivalisierender Jugendbanden realistisch darzustellen versuchte. Ebenso gehören die Dokumentarfilme Hans A. Guttners "Alamanya, Alamanya" (1979) und "Im Niemandsland" (1983) mit ihrem Erzähler Erdal Merdan, der 1975 schon die Hauptrolle in der umstrittenen ersten Tatortfolge zur Migrationsthematik gespielt hatte und "Die Kümmeltürkin geht" (1984), eine Art Vorbote von Günter Wallraffs 1986 gleichsam verfilmten Sachbuchwelterfolg "Ganz unten", sowie der im gleichen Jahr erschienene Kinderfilm "Gülibik", der laut "Lexikon des internationalen Films" in der Lage war, dem deutschen Publikum „die uns noch immer fremde Kultur türkischer Arbeitskollegen und Schulkameraden“ nahezubringen und der Thriller "Feuer für den großen Drachen" (1984) zum Thema Ausländerhass und Rassismus zu den raren deutschen Filme dieser Zeit, die sich in irgendeiner Form der Thematik annahmen. Derweil gab es an deutschen Filmhochschulen längst schon die ersten türkischstämmigen Regiestudenten, die begannen sich ihren kulturellen Hintergrund für ihre Arbeiten zunutze zu machen, zum Beispiel Sema Poyraz, deren kaum bekanntgewordener Abschlussfilm an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin "Gölge – Zukunft der Liebe" (1980) über das Aufwachsen eines Gastarbeiterkindes in Berlin-Kreuzberg eine frühe Regiearbeit einer Türkin in Deutschland darstellt und als „Gründungsfilm des türkisch-deutschen Kinos“ gelten kann.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: 1985 sorgte dann Tevfik Başers "40 qm Deutschland" für internationales Aufsehen. Das vom Regisseur geschriebene und mitproduzierte Werk wurde zum ersten weithin beachteten Film eines türkischstämmigen Regisseurs in Deutschland und wird rückblickend häufig als Ausgangspunkt eines deutsch-türkischen Kinos gesehen. Er erhielt 1986 u. a. den "Silberneren Leoparden" des Internationalen Filmfestivals von Locarno und Preise und Nominierungen beim Bundesfilmpreis, u. a. als „bester Film“. Allerdings blieb "40 qm Deutschland" in der deutschen Filmlandschaft vorerst eine Einzelerscheinung:


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Zuvor waren von Deutschland aus schon einige Exilproduktionen türkischer Filmemacher realisiert worden, die sich mit speziellen die Türkei betreffenden gesellschaftlichen Themen beschäftigten. Diese zumeist in Koproduktion mit weiteren Ländern entstandenen Filme wurden in erster Linie als türkische wahrgenommen, so unter anderem Şerif Görens preisgekrönte Produktion "Yol – Der Weg" (1982). Lange Zeit in Deutschland wirkte Erden Kıral, der hier in den 1980er und 1990er Jahren ein halbes Dutzend zum Teil beachteter Filme fertigstellte, die in deutschen Fassungen aufgeführt wurden.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Doch auch das Rolleninventar des Films deutscher Filmemacher und deutscher Fernsehserien begann sich nun allmählich zu wandeln, insofern, als türkische Figuren begannen, Normalität in deutschen Produktionen zu werden. Außerhalb der spezifischen Auseinandersetzung mit deutsch-türkischen Themen blieben die „Ausländerrollen“ im deutschen Film freilich weiterhin von Klischees bestimmt. Der nächste Markpunkt eines differenzierenden deutsch-türkischen Kinos ist Hark Bohms sorgfältig recherchierter Jugendfilm "Yasemin" (1988), für den der Regisseur eine Zeitlang mit Türken in Deutschland zusammenlebte. Die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Arbeit war insbesondere auch ein kommerzieller Erfolg und führte, nachdem 1985 schon Özay Fecht für ihre Darstellung der Turna in "40 qm Deutschland" mit dem deutschen Filmpreis ausgezeichnet wurde, zu einer zweiten Verleihung des renommierten Preises an eine Schauspielerin mit türkischen Wurzeln (Ayşe Romey). Auch die Arbeit Tevfik Başers sorgte weiterhin für Aufmerksamkeit. Seine Saliha-Scheinhardt-Verfilmung "Abschied vom falschen Paradies" (1989) brachte ihm eine weitere Nominierung beim Deutschen Filmpreis ein. Wiederum ausgezeichnet wurde seine Hauptdarstellerin – bei diesem Film mit Zuhal Olcay eine Künstlerin aus der Türkei. Schon im Jahr darauf begann Başer sein nächstes Filmprojekt, "Lebewohl Fremde" (1993), zu realisieren, dem allerdings keine vergleichbaren Erfolge mehr beschieden waren.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Vom Überschreiten einer Evidenzschwelle für ein tatsächliches deutsch-türkisches Kino konnte zu dieser Zeit noch immer keine Rede sein, auch nicht als es dem Schweizer Xavier Koller 1991 gelang, weltweit auf die Existenz des Phänomens eines deutsch- und türkischsprachigen Films in Europa aufmerksam zu machen, als er für "Reise der Hoffnung" überraschend den Oscar für den besten fremdsprachigen Film gewann. An der Produktion von "Reise der Hoffnung" waren der türkische Filmemacher Serif Gören und der in Köln lebende Filmeditor Galip İyitanır beteiligt. Die wenigen Erfolge der deutsch-türkischen Themen im deutschsprachigen Kino dürfen auch nicht darüber hinwegtäuschen, dass selbst diese Filme letztlich nur einseitige Vorstellungen über Migranten in Deutschland transportierten, ebenso wie es schon das Kunstkino von Exilanten wie Yılmaz Güney tat, was bis dahin das einzige war, was man in Deutschland überhaupt aus der Türkei zu sehen bekam: Türkische Migranten hatten de facto nur eine Chance, in Deutschland gezeigten Filmen vorzukommen, nämlich als Problem.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Eine Komödie mit spezifischer türkisch-deutscher Thematik erschien in Deutschland erstmals 1988 auf den Leinwänden. Sie hieß "Vatanyolu – Die Heimreise". Der seitens der Bundesrepublik Deutschland geförderte Film von Filmemachern aus der Türkei (Enis Günay und Rasim Konyar) blieb insofern der vorherrschenden problemorientierten Sichtweise verhaftet, indem er sich dem Thema „Rückkehr in das Herkunftsland“ kritisch annahm. Im selben Jahr war mit dem Kemal-Sunal-Streifen "Polizei" eine halb deutsch-, halb türkischsprachige Komödie, die von Serif Gören in Deutschland gedreht wurde, in türkischen Lichtspielhäusern zu sehen. Der türkische Film hatte sich der Migrationsthematik bereits seit den frühen 1970er Jahren komödiantisch genähert. Die nächste in deutschen Kinos gezeigte deutsch-türkische Komödie "Berlin in Berlin" (1993) stammte wiederum von einem in der Türkei lebenden Regisseur. Sie parodierte das deutsche Migrantenkino der 1980er Jahre, indem sie den Blickwinkel einfach umdrehte: ein Deutscher lebt in Berlin auf „4 Quadratmetern Türkei“. 1996 zeigte das ZDF dann Görens "Polizei"-Komödie erstmals einem deutschen Publikum.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Unter deutscher Federführung war derweil "Happy Birthday, Türke!" (1992) von Doris Dörrie nach dem Roman von Jakob Arjouni „der erste Film, der die klaren Stereotypen und Klischees ironisch kommentierte und unterlief“, gewesen, dies allerdings noch weniger in Form einer Komödie, sondern vielmehr als tristeste deutsche Film-noir-Adaption.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Die ab 1989 in Deutschland stattfindenden Gründungen deutsch-türkischer Filmtage und Festivals förderten neben dem türkischen Film in Deutschland, der in den 1990er Jahren sogar den Weg bis in die deutschen Multiplex-Kinos fand, insbesondere auch junge türkischstämmige Filmemacher in der Bundesrepublik. Zu den ersten, die aus diesem Zusammenhang auf sich aufmerksam machen konnten, gehörte Yılmaz Arslan, der 1992 mit seinem Erstlingswerk "Langer Gang" internationale Preise gewann. Ab 1993/1994 begannen dann schließlich eine ganze Reihe junger Filmemacher mit türkischen Wurzeln, häufig Filmstudenten aus der zweiten Generation türkischer Gastarbeiter, zunächst vornehmlich mit Kurzfilmen und kürzeren Langfilmen auf deutschen Filmfestivals erfolgreich zu sein. Zu ihnen gehören Thomas Arslan, Ayşe Polat, Buket Alakuş, Aysun Bademsoy, Ayhan Salar, Hatice Ayten und Seyhan Derin. Auch Fatih Akın hatte zu dieser Zeit gerade sein Studium bei Hark Bohm aufgenommen und debütierte zeitnah mit einem Kurzfilm ("Sensin – Du bist es!", 1995).


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Die Inhalte dieser Filme haben meist deutlich erkennbar, doch häufig auch auf völlig unterschiedliche Weisen, mit dem bikulturellen Hintergrund der Filmschaffenden zu tun. Seyhan Derins deutsch-türkische Familiengeschichte "Ich bin die Tochter meiner Mutter" (1996) kommt beispielsweise zweisprachig daher, genauso wie Fatih Akıns Romanze "Sensin" (1995). Letztgenannter ist dabei aber im Gegensatz zu Derins Film nicht zwingend auf deutsch-türkische Protagonisten angelegt. Aysun Bademsoy nutzt ihren türkischen Hintergrund auf noch andere Weise, indem sie mit "Mädchen am Ball" (1995) den Werdegang einer türkischen Frauenfußballmannschaft in Deutschland dokumentiert. Thomas Arslans Frühwerke "Im Sommer – Die sichtbare Welt" (1992) und "Mach die Musik leiser" (1994) haben scheinbar noch nichts mit seiner binationalen Herkunft zu tun, doch ab "Geschwister – Kardeşler" (mit Kool Savas, 1996) beginnt sich der Sohn einer Deutschen und eines Türken dafür umso intensiver mit deutsch-türkischen Lebensrealitäten auseinanderzusetzen.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Die Abkehr vom schwermütigen „Migrantenkino“ der 1980er heißt aber nicht, dass dort noch angesprochene Probleme künftig ausgespart werden: Serap Berrakkarasu filmte beispielsweise über arrangierte Hochzeiten und Gewalt in der Ehe ("Töchter zweier Welten", 1991). Der Unterschied zu früheren Darstellungen ist ein neuer Blick auf die Dinge, der sich hier zum Beispiel darin ausdrückt, dass „kein Opfertum zelebriert“, sondern nach neuen Wegen zwischen den Generationen und Kulturen gesucht wird. Gleiches gilt für Ayhan Salars dokumentarische Frühwerke "In fremder Erde" und "Totentraum" (1995). Dieser „andere Blick“ auf deutsche wie türkische Realitäten, der in der Zukunft häufig als hervorstechendes Spezifikum des deutsch-türkischen oder türkisch-deutschen Kinos genannt werden wird, wirkt sich auch in den fiktionalen Spielfilmen der jungen Filmemacher aus: das Multikulturalismusspektakel ist vorbei, der Blick liegt jetzt mehr auf den kleinen Dingen des Alltags – in gewisser Weise hat also Normalität Einzug in die Darstellung erhalten:


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Im Vergleich mit Werken wie "40 qm Deutschland" sieht Rob Burns hier überdies eine Entwicklung, die wegweist von einem Kino der kulturellen Schranken – der Weg deutschtürkischer Filmemacher führe vielmehr in ein „transnationales Kino“.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Ende der 1990er Jahre fanden dann eine ganze Reihe langer Spielfilme türkischstämmiger Filmemacher den Weg in deutsche Kinos und erhielten größeren Zuspruch sowohl beim Publikum als auch der Kritik. Vor allem in Hamburg und Berlin gelang es der neuen Generation von Filmschaffenden, nicht selten unterstützt von der Redaktion „Das kleine Fernsehspiel“ des ZDF, sich mehr und mehr zu profilieren. Fatih Akın drehte nach einem weiteren Kurzfilm ("Getürkt", 1996) mit "Kurz und schmerzlos" (1998), der auch mehrere renommierte Filmpreise erhielt, einen kleinen Publikumserfolg mit 80.000 Zuschauern im deutschen Kino, was dem Filmemacher die Türen für aufwändigere Projekte öffnete. Auch Yüksel Yavuz’ hoch gelobter Film "Aprilkinder" (1998) war beim Publikum immerhin so erfolgreich, dass er eine VHS-Veröffentlichung nach sich zog. Der türkische Regisseur Kutluğ Ataman realisierte mit "Lola und Bilidikid" (1999) mit deutschen Schauspielern und Geldgebern einen international beachteten Spielfilm über homosexuelle Migranten in Berlin, der zum Kultfilm avancierte. Thomas Arslan konnte sich 1999 mit "Dealer", dem zweiten Teil seiner 1996 begonnenen Berlin-Trilogie über junge Berliner Türken, als einer der hoffnungsvollsten Vertreter des jungen deutschen Autorenkinos profilieren und gewann Preise bei den Internationalen Filmfestspielen von Berlin.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Die Themenwahl der in Deutschland lebenden, plötzlich so erfolgreichen Filmemacher wies größere Schnittmengen auf: Sowohl Arslans als auch Akıns Filmerfolg können als – wenn auch unterschiedlich angelegte – Studien eines kleinkriminellen migrantischen Milieus bezeichnet werden. Schon in "Aprilkinder" war das Abrutschen eines jungen Deutschtürken in die Kleinkriminalität ein Thema gewesen; dieses Thema wurde im Jahr 2000 auch im Film "Kanak Attack" (nach einem Buch von Feridun Zaimoglu), der sich gleichfalls gut im deutschen Kino positionieren konnte, wieder aufgegriffen und selbst einer der ersten stärker beachteten Spielfilme einer weiblichen Regisseurin des deutsch-türkischen Films, Buket Alakuş’s "Anam" (2001), war im kriminellen Drogenmilieu angesiedelt. Der aus der Berliner Theaterszene stammende Hussi Kutlucan, welcher als Hauptdarsteller, Autor und Regisseur eines Langfilms mit "Sommer in Mezra" (1992) debütiert hatte, thematisierte dagegen in "Ich Chef, Du Turnschuh" (1998), die aktuelle Situation von Asylbewerbern in Deutschland und nahm diese als Anlass für eine Komödie, ähnlich übrigens wie der zur selben Zeit entstandene österreichisch-türkische Spielfilm "Geboren in Absurdistan" (1999), der sich humorvoll mit einer Abschiebung beschäftigte. Der Film erhielt im Jahr 2000 zwar u. a. den Grimme-Preis, blieb aber der einzige der jungen deutsch-türkischen Filme, der keinen Kinoverleih fand. Die Filmwissenschaftlerin Deniz Göktürk vermutet, dass zu diesem Zeitpunkt der „Anarchismus der Berliner Subkultur […] offenbar noch nichts für das breite Publikum“ war.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Überschwängliche Reaktionen auf das geballte Aufkommen deutsch-türkischer Filmemacher in Deutschland und ihre Themen waren in der deutschen Filmkritik und Presse dagegen fortan keine Seltenheit:


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Der seitens Kritik und Filmwissenschaft vorhandene Wunsch nach einer Einordnungsmöglichkeit für diese Phänomene führte alsbald zur Prägung des Begriffs vom „deutsch-türkischen Kino“:


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Auch Mark Terkessidis weist bereits 2000 in einer Analyse der Veränderungen der deutschsprachigen Kulturlandschaft durch Immigranten auf ein inzwischen entstandenes „deutsch-türkisches Kino“ hin.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Nachdem das Kino deutsch-türkischer Themen in Deutschland mainstream-tauglich geworden zu sein schien (auch der breite Massenerfolg von Erkan und Stefan, die sich zu dieser Zeit noch als deutsch-türkisches Duo ausgaben und die große Beliebtheit von Kaya Yanars Fernseh-Show "Was guckst du?!" (ab 2001) können als Indizien für eine inzwischen vorangeschrittene Akzeptanz von Kulturerzeugnissen aus der türkischen Einwandererszene gesehen werden), brachten diese Filme auch Filmstars hervor bzw. sie wurden von vornherein mit Stars besetzt. Mehmet Kurtuluş avancierte beispielsweise durch die Filme Akıns zu einem recht beliebten Schauspieler, der 2008 in der Folge "" schließlich den ersten türkischstämmigen Tatort-Kommissar in der Geschichte der erfolgreichsten deutschen Fernsehkrimireihe geben durfte. Die RTL-Serie "Sinan Toprak ist der Unbestechliche" (2001) nach einer Idee von Orkun Ertener war der Start der internationalen Karriere Erol Sanders. Weitere ursprünglich aus dem deutsch-türkischen Kino dieser Zeit stammende bekannte deutsche Film- und Fernsehgesichter sind beispielsweise Birol Ünel, Nursel Köse, Tayfun Bademsoy und Erhan Emre. Bis heute konnten noch weitere Darsteller wie Tim Seyfi, Sibel Kekilli oder zuletzt Oktay Özdemir und Sophie Dal oder auch Sıla Şahin stärker auf sich aufmerksam machen.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Im Besonderen zur Popularisierung der Filme deutsch-türkischer Filmemacher in Deutschland haben nach 2000 jedoch die Mitwirkungen bereits etablierter deutscher Stars beigetragen, z. B. Moritz Bleibtreu, der seit 2000 immer wieder Hauptrollen in solchen Produktionen hatte, oder Christiane Paul in Fatih Akıns "Im Juli" (2000). Daniel Brühl erhielt u. a. für Züli Aladağs "Elefantenherz" (2001) den deutschen Filmpreis. Schauspieler mit türkischen Wurzeln, die zuvor unabhängig von einer spezifischen deutsch-türkischen Filmszene erfolgreich im deutschen Film spielten, begannen sich nun ebenfalls dem „Ethnokino“ zuzuwenden. Der seit 1994 in deutschen Comedy-Klamotten sehr bekannt gewordene Hilmi Sözer fing zum Beispiel um 2001 an bei türkischstämmigen Regisseuren wie Züli Aladag oder Yasemin Şamdereli zu spielen – hier vorwiegend ernste Rollen. Auch Ayse Polat, inzwischen durch ihre Kurzfilme international bekannt geworden, kamen Sözers Starqualitäten bei ihrem ersten langen Film "Auslandstournee" (2000) zugute: die "Bild-Zeitung" erinnerte in einer Kritik an Rezensionen alter Sözer-Filme à la "Voll normaaal" (1994), indem sie werbewirksam eine „schräge Story, abgefahrene Sprüche, sympathische Typen, interessantes Milieu, tränenseliges Finale“ attestierte. Darüber hinaus sei der Film auch „eine wirksame Medizin gegen die dummen und bösartigen Vorurteile unserer Zeit“. Auch Denis Moschitto, Sohn eines türkisch-italienischen Elternpaares, war zunächst im deutschen Film eine etablierte Größe, bevor er mit seiner Mitwirkung auch interkulturellen Filmarbeiten mit zum Erfolg verhalf.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Was die Filmemacher selbst anging, dürfte Fatih Akın schon nach seinem zweiten langen Film "Im Juli" mit Abstand den höchsten Bekanntheitsgrad unter den Filmkünstlern türkischer Abstammung in Deutschland erreicht haben. Spätestens nach dem hervorragenden Erfolg seines 2004 erschienenen "Gegen die Wand" (u. a. Goldener Bär, 5 Lolas in Gold, Europäischer Filmpreis, eine halbe Million Zuschauer allein in sieben Wochen im deutschen Kino, vergleichbar gute Aufnahme im Ausland) galt er für die allgemeine Presse als Inbegriff eines deutsch-türkischen oder gar migrantischen Kinos in Deutschland, was den negativen Nebeneffekt mit sich führte, dass filmische Leistungen anderer Migranten fast aus dem Blickwinkel der allgemeinen öffentlichen Berichterstattung verdrängt wurden, wovon sich selbst der zeitgenössische Fachkommentar bisweilen beeinflusst zeigte: Im selben Jahr hatte derweil der deutsche Kurzfilmpreisträger und heutige Hollywoodregisseur Mennan Yapo, ebenfalls Sohn türkischer Eltern, mit seinem ersten Langfilm "Lautlos" (Hauptrollen: Joachim Król und Nadja Uhl) einen deutschen Kassenknüller gedreht, der im Gegensatz zu "Gegen die Wand", welcher sich teilweise noch Zuschreibungen wie „Migrantenkino“ gefallen lassen musste, außer vielleicht in der Besetzung einiger Nebenrollen mit nichts auf einen wie auch immer gearteten interkulturellen Hintergrund hindeutete und somit wenig als Film eines „Türken in Deutschland“ wahrgenommen wurde. Eine ganze Reihe weiterer Deutschtürken und Deutschtürkinnen, wie z. B. Sülbiye Günar ("Karamuk", 2002), hatten bereits in den Jahren zuvor mit Langfilmen Preise im In- und Ausland errungen. U. a. eine 2006 beendete wissenschaftliche Arbeit an der Universität Osnabrück kommt im Unterschied zu Löser zu dem Schluss, dass Immer neue Filmemacher kamen über das Stadium der Kurzfilmarbeit hinaus und machten international auf sich aufmerksam. Bülent Akıncı beispielsweise, der für "Die letzten Bilder" (1999) und "Eine kleine Geschichte" (2001) bereits national prämiert worden war, erhielt für seinen ersten Langfilm "Der Lebensversicherer" (2006) sowohl auf den Berliner Filmfestspielen als auch auf dem Internationalen Filmfestival in Moskau Nominierungen und Auszeichnungen.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Ein Schwerpunkt der jungen Filmschaffenden in Deutschland mit türkischem Migrationshintergrund stellt neben publikumswirksameren Themen auch der Rückblick auf die Migration ihrer Eltern dar, vorzugsweise im Dokumentarfilm. Mit "Mein Vater, der Gastarbeiter" (1994) setzte Yüksel Yavuz seinem Vater Cemal schon in der ersten Hälfte der 1990er ein filmisches Denkmal. Bereits diese frühe Arbeit ist für eine mehr oder weniger versöhnliche Tendenz in den Filmen der nächsten Jahre zu diesem Thema beispielhaft:


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Fatih Akıns rückwärts gestrickte Familiendoku "Wir haben vergessen zurückzukehren" (2001) gilt des Weiteren als Vorstudie zu dem 2002 erschienenen Spielfilm "Solino" (Drehbuch: Ruth Toma), der sich nunmehr der italienischen Einwanderungsgeschichte nach Deutschland widmet, aber in den durch den vorher entstandenen Dokumentarfilm nachweisbar auch Erfahrungen von Akıns Eltern mit eingeflossen sind. Eren Önsöz legte mit "Import-Export – Eine Reise in die deutsch-türkische Vergangenheit" (2005/2006) einen auf Festivals und im Fernsehen gezeigten Film vor, der ausgehend von der Arbeitsmigration der noch viel weiter zurückreichenden Geschichte deutsch-türkischer Beziehungen nachspürt. Der renommierte deutsche Dokumentarfilmer Marcus Vetter, der seinen türkischen Vater kaum gekannt hat, hat trotzdem 2006 mit "Mein Vater, der Türke", der den Filmemacher auf Spurensuche nach seinen Wurzeln in Zentralanatolien führt, einen der wichtigsten Beiträge der letzten Zeit zu der Thematik beigesteuert.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Die bis dahin einzige großangelegte fiktionale Bearbeitung der türkischen Einwanderungsgeschichte nach Deutschland war der ein Jahr zuvor im Fernsehen gezeigte "Zeit der Wünsche" nach einem Drehbuch von Tevfik Başer, das Interviews folgend für viele der jungen Darsteller die erste tiefere Auseinandersetzung mit der Geschichte ihrer Eltern bedeutete. Das von Rolf Schübel inszenierte und von Kadir Sözen (der sich 1997 schon mit einem eigenen Film "Winterblume" der Thematik angenähert hatte) produzierte dreistündige Werk erhielt 2005 den Grimme-Sonderpreis des Publikums. Ein erfolgreicher Kinospielfilm, der sich der türkischen Einwanderung von der ersten Generation an widmete, folgte erst 2011 mit der Tragikomödie "Almanya – Willkommen in Deutschland" der Schwestern Yasemin und Nesrin Şamdereli.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Die Filme, die das Kino von Filmemachern mit türkischem Migrationshintergrund im deutschsprachigen Raum hervorbringt, berücksichtigen mit ihren Themen auch aus der Türkei eingewanderte Minderheiten, denen die Filmemacher zum Teil selbst angehören. Die internationale Beachtung beispielsweise eines im alevitischen Milieu angesiedelten deutsch-kurdischsprachigen Spielfilms wie "Folge der Feder" (2004) der zazaischen Filmemacherin Nuray Şahin, welcher in London uraufgeführt und in Deutschland wie in der Türkei ausgezeichnet und seitdem mehrfach im Fernsehen ausgestrahlt wurde, zeigt, dass auch ein „Minderheitenkino im Minderheitenkino“ Gehör finden kann. Durch die Beschäftigung mit einer eingewanderten Minderheit entstehen mehr und mehr trilinguale Filme, zu denen auch schon Yüksel Yavuz' "Aprilkinder" (1998) gehörte, aber auch der mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnete "Meine Mutter, mein Bruder und ich!", der 2008 im Kino läuft. Letzterer stammt von Nuran David Calis, einem Sohn aus der Türkei eingewanderter armenisch-jüdischer Eltern, der schon einige Jahre höchst erfolgreich im deutschsprachigen Theaterbereich arbeitet. Insbesondere sind eine ganze Reihe politischer Filme mit spezifisch kurdischer Thematik von aus der Türkei stammenden Filmemachern in Deutschland zu registrieren, u. a. von den bereits erwähnten Filmemachern Ayşe Polat, Yüksel Yavuz sowie Karaman Yavuz. Schon der als erster kurdischsprachiger Spielfilm überhaupt geltende "Ein Lied für Beko" (1992) von Nizamettin Ariç war eine deutsche Produktion eines aus der Türkei stammenden Regisseurs gewesen.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Von den vielen Genres, die türkischstämmige Filmschaffende gerade in den letzten Jahren bedient haben, ist besonders die Culture-Clash-Komödie hervorzuheben, da sie in der deutschen Filmproduktion bis dahin quasi völlig unbekannt war. Diese Art der Komödie entwickelt aus dem Aufeinanderprallen unterschiedlicher Kulturen eine komische Spielhandlung (daher ihr Name). Lustbetonten „Culture Clash“ im jungen deutschen Film gibt es zwischen Deutschtürken und Türken in der Türkei wie in İdil Üners Kurzfilm "Die Liebenden vom Hotel von Osman" (2002), vor allem aber zwischen Minderheiten in Deutschland und angestammten Deutschen. Häufiger Dreh- und Angelpunkt dieser Filme sind interkulturelle Liebesgeschichten, so in dem Kino-Erfolg "Kebab Connection" (2005) nach einem lange zuvor geschriebenen Drehbuch von Fatih Akın und Ruth Toma (Motive daraus verwendete Sinan Akkuş schon 2002 für seinen Kurzfilm "Lassie") und dem als „bester Fernsehfilm des Jahres 2006“ ausgezeichneten "Meine verrückte türkische Hochzeit", einer quasi deutschen Version von "My Big Fat Greek Wedding – Hochzeit auf griechisch" (2002). Insbesondere das private Fernsehen in Deutschland hat den internationalen Trend dieser transnationalen Komödien früh aufgenommen und auf deutsch-türkische Realitäten übertragen, zum Beispiel mit "Alles getürkt!" von Yasemin Samdereli mit Bürger Lars Dietrich und Türkiz Talay. Dem öffentlich-rechtlichen Fernsehen gelang mit der Serie "Türkisch für Anfänger" (2006 ff.) später, das positiv-unterhaltsame „Gegenentwürfe für ein Zusammenleben der Kulturen“ liefernde Genre, erfolgreich für eine international ausgezeichnete deutsche Vorabendserie zu adaptieren. Daneben finden natürlich weiterhin auch die Schattenseiten des „Culture Clash“ ihre Darstellung im Film und Fernsehen der Migranten zweiter und dritter Generation: Ein 2006 besonderes Aufsehen erregendes Beispiel war der Fernsehfilm "Wut" von Züli Aladağ zum Thema Jugendgewalt. Der gleichsam mehrfach ausgezeichnete Kinofilm "Chiko" von Özgür Yıldırım zeigt 2008 Aufstieg und Fall junger Türken im Hamburger Drogenmilieu. Dass das Zusammenleben von verschiedenen Kulturgruppen in den letzten Jahren in Deutschland von vielen jedoch mehr und mehr als Normalität angesehen wird, zeigt sich darin, dass der in der Presse bisweilen auch als Culture-Clash-Komödie eingeordnete letzte Fatih-Akın-Film "Soul Kitchen" (2009) vom Regisseur nunmehr schlicht als „Heimatfilm“ bezeichnet wurde und ihm viele Rezensenten darin auch folgten.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Nachdem das Kino junger türkischstämmiger Filmemacher in Deutschland lange Zeit in starkem Maße in die bundesrepublikanischen Filmförderungsstrukturen eingebunden war, so dass zum Teil auch von „Pflichtkino“ die Rede sein konnte, haben sich in den letzten Jahren einige Möglichkeiten eröffnet, die das migrantische Kino unabhängiger gemacht haben. Zum einen haben es die Erfolge seit 1998 einigen Filmemachern ermöglicht, eigene Produktionsfirmen zur Umsetzung ihrer Projekte aufzubauen; offensichtlich gut funktionierende Beispiele sind bzw. waren Fatih Akıns Corazón International, die inzwischen auch Filme weiterer Regisseure aus dem türkischen Zusammenhang produziert bzw. coproduziert hat (z. B. "Chiko" oder das Langfilmdebüt von Miraz Bezar "Min dît", 2009), und die Yılmaz Arslan Filmproduktion, die unter anderem für den weithin beachteten Kurzfilm "Angst isst Seele auf" des iranischstämmigen Regisseurs Shahbaz Noshirs verantwortlich zeichnete.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Zum anderen hat das Ansehen, welches das deutsch-türkische Kino gerade auch in der Türkei in Zeiten der sowieso stattfindenden medialen Globalisierung zu einer besonders intensiven Kooperation zwischen Deutschland und dem „Herkunftsland“ der häufig schon in Deutschland geborenen türkischstämmigen Filmemacher geführt. Zwei aufsehenerregende Beispiele waren der von Deutschland mitproduzierte spätere Oscar-Vorschlag der Türkei für das Jahr 2008 "Takva" (2006) und der Einstieg des Kultur- und Tourismusministeriums der Republik Türkei beim größten interkulturellen Filmfestival in Deutschland Filmfestival Türkei/Deutschland 2006. Erwähnenswert ist in diesem Zusammenhang, dass auf der anderen Seite der in Deutschland 2001 zum Zweck des Kinoverleihs deutscher Fassungen türkischer Mainstreamfilme gegründete Filmverleih Maxximum Film Und Kunst nach großen Erfolgen in Europa nun auch begonnen hat, Filme deutscher Filmemacher zu fördern, zum Beispiel die Culture-Clash-Komödie "Evet, ich will!", um diese dann wiederum auch in der Türkei in die Kinos zu bringen. Ein von dem kurdisch-türkischen Einwanderer Mehmet Aktaş in Berlin gegründeter Verleih Mitosfilm für Nahostkino produziert inzwischen ebenfalls selbst Filme seiner Sparte.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: In den letzten Jahren ist aber auch nicht mehr zu übersehen, dass sich neben den häufig als „deutsch-türkische Filmemacher“ bezeichneten eine ganze Anzahl türkischstämmiger Menschen im Bereich des deutschsprachigen Films und Fernsehens etabliert hat, die aufgrund ihrer Themen weniger als „deutsch-türkisch“ wahrgenommen werden. Ein frühes Beispiel für Kulturleistungen dieser Gruppe ist der wenig erfolgreiche Film "Felidae" (1994), der auf dem allerdings höchst erfolgreichen Roman des türkischstämmigen Autors Akif Pirinçci beruhte. Weitere sind die Thriller des bereits erwähnten Menan Yappo und Orkun Erteners Drehbücher zu mehreren Tatorten ("" wurde mit dem "Civis Medienpreis" ausgezeichnet) und zuletzt für den ZDF-Serienerfolg "KDD – Kriminaldauerdienst". Letzterem merkt man die Herkunft seines Autors allenfalls durch den kenntnisreich angelegten türkischstämmigen Kriminalkommissar Mehmet Kilic, der hier aber neben zahlreichen weiteren Kollegen ermittelt, an. Das erste große Filmprojekt von Adnan G. Köse "Lauf um Dein Leben – Vom Junkie zum Ironman" (2008) war eine Verfilmung der Lebensgeschichte des deutschen Ausnahmesportlers Andreas Niedrig mit Max Riemelt, Jasmin Schwiers, Uwe Ochsenknecht und Axel Stein. Der Sohn eines Türken und einer Deutschen hatte sich allerdings in seiner vorausgegangenen regionalen Theater- und Kurzfilmarbeit stark mit deutsch-türkischen Problemstellungen auseinandergesetzt, was auch im Langfilmdebüt spürbar bleibt. Bora Dagtekin, Headautor von "Türkisch für Anfänger", schrieb dagegen bislang in erster Linie deutsche Film- und Fernsehkomödien, so den Til-Schweiger-Film "Wo ist Fred?" (2006), eine Staffel der RTL-Reihe "Schulmädchen", den ProSieben Funny Movie "Eine wie keiner" (2008) oder die preisgekrönte Serie "Doctor’s Diary" (2008), ebenso wie die Schweizerin Güzin Kar, von der deutsche TV-Komödien wie "Ein verlockendes Angebot" (2006) stammen, die aber auch das Drehbuch zu dem Jugendfilmerfolg "Die Wilden Hühner" (2006) nach Cornelia Funke mitverfasste. Seyhan Derin führte neben ihren Filmprojekten in letzter Zeit Regie bei der erfolgreichsten deutschen Seifenoper "Gute Zeiten, schlechte Zeiten". Der Journalist Kamil Taylan, der Anfang der 1980er zunächst mit Migrantenthemen in Deutschland Fuß fasste, ist heute einer der renommiertesten Dokumentarfilmer der ARD. Bereits seit 1969 beim deutschen Film arbeitet der inzwischen weltweit renommierte Geräuschemacher Mel Kutbay, der zahlreiche erfolgreiche Kinofilme wie "Das Boot" (1981) und "Der Name der Rose" (1986) vertonte und Mitte der 1980er Jahre in München das erste Tonstudio, welches speziell auf Geräuschaufnahmen für den Film ausgerichtet ist, aufbaute.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: "Inhaltliche Schnittmengen, Mehrsprachigkeit und bisweilen ein türkischer Einfluss"


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Trotz der Vielstimmigkeit und Unterschiedlichkeit „deutsch-türkischen Kinos“ (der Homogenität suggerierende Begriff wird dem Gegenstand eigentlich kaum gerecht), sind doch einige „spezifische Gemeinsamkeiten“ auszumachen, welche die zu dieser „Gattung“ gerechneten Filme vom deutschen Kino, in der Binnendifferenzierung in bestimmten Punkten aber auch vom frühen Migranten- und Migrationskino unterscheiden und selbst Arbeiten türkischstämmiger Filmemacher, die man aufgrund herkömmlicher deutscher Themen wenig einem deutsch-türkischen Kino zurechnen würde, zeichnen sich immerhin häufig durch eher differenziert gezeichnete Ausländerrollen (dann in den Nebencharakteren) aus.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Das augenfälligste gemeinsame Merkmal der Filme von und über Türken in Deutschland gerade auch in diesem Zusammenhang ist ihre Zwei- bisweilen sogar Drei- oder Viersprachigkeit, neben Deutsch und Türkisch besonders häufig Kurdisch, aber auch Sprachen weiterer Minderheiten in der Türkei oder Universalsprachen wie Englisch. Dies hängt sicher mit den tatsächlichen Lebensrealitäten migrantischer Minderheiten in Deutschland zusammen: Auch „die Mehrheit (deutschtürkischer Filmemacher) wuchs zweisprachig auf, doch es ist schwer zu sagen, wer welche Sprache als seine bzw. ihre Muttersprache betrachtet“.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Darüber hinaus sieht Mark Terkessidis insbesondere in den ersten Filmen des 1998 „explodierenden“ jungen deutsch-türkischen Kinos inhaltlich-gestalterische Gemeinsamkeiten, z. B. eine im Vordergrund stehende „Subjektivität junger Männer in der »Überlebenssubkultur«“, in die sich die gesamte Produktion um 1999 einordnen ließe. Ebenso sei ein Charakteristikum in dieser Phase, „dass angesichts der Qualität der Ausgrenzung in der Bundesrepublik die Kämpfe von Migranten offenbar (noch) nicht gewonnen werden können“. So endeten viele Filme entweder mit Tod, Gefängnis oder Rückkehr. Wenn letzteres heute so nicht mehr kategorisch zutrifft, ist doch die von Terkessidis beschriebene „Subjektivität“ im deutsch-türkischen Film um 1998/1999 in eine weiterreichende Kategorie, nämlich die des bereits angesprochenen „Kinos des anderen Blicks“ einzuordnen: Mehr als im herkömmlichen deutschen Film geht es in den Filmen der Deutschtürken um Durchmischungen von Kulturen und Prozesse der Begegnung. Die Mär vom Leben zwischen zwei Kulturen wird als Erklärungsversuch dieses Phänomens inzwischen aber weitgehend abgelehnt, sondern vielmehr selbstverständlich von transnationalen Sichtweisen gesprochen.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Die neuere Forschung wies überdies nach, dass im Erzählerischen der Umgang mit Hybridität und Performativität im jungen deutsch-türkischen Kino charakteristische Deckungsgleichheiten aufweist:


title: Deutsch-türkisches Kino

text: In den Filmen werde vielmehr „globale Orientierung und Identitätsbildung gelebt und jungen Weltbürgern nahe gelegt“.


title: Deutsch-türkisches Kino

text: Künstlerisch-ästhetische Spezifika innerhalb des deutsch-türkischen Kinos auszumachen, ist angesichts der Fülle der vorhandenen Produktionen kaum mehr möglich. Vielmehr muss angemerkt werden, dass die Bandbreite der Stile dem Länderkino ähnlich ist: Fatih Akın zeigt sich bekanntermaßen beeinflusst vom amerikanischen Genrekino, Thomas Arslan steht in der Tradition der französischen „Nouvelle Vague“ – dies nur um die Gegensätzlichkeit allein zwischen zwei der erfolgreichsten Filmemacher aufzuzeigen. Eine spezifische Besonderheit stellt allenfalls der hier und da spürbare Einfluss der im deutschsprachigen Raum (nicht aber international) bis dahin relativ bedeutungslosen Filmkultur der Türkei auf deutsche Filmemacher türkischer Abstammung dar. Dieser macht sich am ehesten poetologisch bemerkbar. So werden zum Beispiel konzeptionelle Details bezüglich der Erzählstruktur schon des ersten deutsch-türkischen Films "40 qm Deutschland" als der „narrativen Vorliebe – oder Schwäche – für das türkische Melodrama entsprungen“ beschrieben. Die Kenntnis des türkischen Kinos und türkischer Sehgewohnheiten wird von der heutigen Filmemachergeneration vor allem als Gewinn gesehen. Fatih Akın gibt in dem Dokumentarfilm "Tagebuch eines Filmreisenden" (2007) zum Beispiel an, so bei der Konzeption seiner Werke neben der deutschen und „deutsch-türkischen“ Rezeption bewusst auch eine mögliche Aufnahme in der Türkei mit berücksichtigen zu können. Dieser transnationale Ansatz begründe auch den Erfolg deutsch-türkischer Filme in weiteren Ländern.