title: Simon Goubert

text: Goubert lernte zunächst Klavier, wechselte aber zum Schlagzeug, nachdem er Kenny Clarke 1970 in seiner Heimatstadt hörte. Er studierte Percussion am Konservatorium von Rennes und ab 1976 an dem von Versailles bei Silvio Gualda. Sein erstes Engagement hatte er am Ensemble Polyphonique des ORTF unter Charles Ravier. Daneben spielte er in Jazzclubs wie dem „Riverbop“, wo er die Bekanntschaft von Aldo Romano, Bernard Lubat und Christian Vander machte. 1981 gründete er seine erste Band (mit Dominique Lemerle und Éric Barret), 1982 die Gruppe „Spiral“ mit dem Saxophonisten Arrigo Lorenzi und dem Pianisten Jean-Claude Lubin. 1982 bis 1987 spielte er auch Klavier in der Gruppe „Offering“ von Christian Vander, mit dem er auch in der Gruppe „Voix de Magma“ (bzw. „Magma“ in den 1990er Jahren) spielte und 1994 bis 1997 im Septett „Welcome“ („Bienvenue“ 1996). 1987 bis 1997 spielte er im Trio mit Michel Graillier und Alby Cullaz (Alben „It was a very good night“, „Sweet smile“).


title: Simon Goubert

text: 1991 erschien sein erstes Album unter eigenem Namen „Ha-ti“ (u. a. mit Steve Grossman), gefolgt von „Couleurs de peaux“ 1993 mit den Brüdern Belmondo, Graillier, Romano, Vander und Emmanuel Borghi (hier spielt er neben Schlagzeug auch Klavier). 1998 erschien sein Album „Les phares des Pierres Noires“ (Seventh Records) mit dem Saxophonisten David Sauzay.


title: Simon Goubert

text: 1999 bis 2001 spielte er im Trio „BFG“ mit Emmanuel Bex und Glenn Ferris. Außerdem spielte er im Quintett „Pentacle“ der Pianistin Sophia Domancich (gleichnamiges Album 2003, „Triana Moods“ 2007, „En hiver comme au printemps“ 2017). Mit Domancich spielt er auch seit 2000 in seinem derzeitigen (2007) Quartett „Desormaisé“ (mit Boris Blanchet, Michel Zenino, gleichnamiges Doppelalbum 2001) und im Quartett „Invitation“ mit dem Gitarristen Eric Daniel und dem Bassisten Jean-Philippe Viret. Seit 2004 spielt er auch mit Domancich in der Gruppe „Soft Bound“ mit Ex-Soft-Machine-Mitglied Hugh Hopper und Simon Picard. Außerdem spielt er regelmäßig im Duo mit Sophia Domancich („You Don't Know What Love Is“, Cristal Records). Mit dem senegalesischen Kora-Virtuosen Ablaye Cissoko und Jean-Jacques Avenel nahm er das Album „African Jazz Roots“ (Harmonia Mundi, 2011) auf.


title: Simon Goubert

text: Er nahm auch mit Babik Reinhardt, Didier Levallet (unter dessen Leitung er auch mit dem Orchestre National de Jazz arbeitete, „Deep feelings“ 2000), Riccardo Del Fra, René Urtreger, den Belmondo Brüdern, Gilles Naturel, Jacques Vidal und Manuel Rocheman auf.


title: Simon Goubert

text: 1996 erhielt er (als erster Schlagzeuger) den Prix Django Reinhardt.


title: Carl Roesch (Politiker)

text: Carl Ludwig Roesch (* 13. Juni 1905 in Nürnberg; † 23. Dezember 1984 in Fellbach) war ein deutscher Politiker (SPD).


title: Carl Roesch (Politiker)

text: Röoesch war ein Sohn des Kaminkehrermeisters Ludwig Roesch und dessen Ehefrau Anna, geb. Hauser. Nach dem Volksschulabschluss und dem Besuch des Humanistischen Gymnasiums in Landau in der Pfalz absolvierte Roesch eine Banklehre. Er arbeitete von 1922 bis 1924 als Angestellter bei der Pfälzischen Landwirtschaftsbank und anschließend beim Verband landwirtschaftlicher Genossenschaften in Landau. Im Sommersemester 1925 nahm er das Studium an der Hochschule für Sozial- und Wirtschaftswissenschaften in Nürnberg auf, das er mit der Prüfung zum Diplom-Kaufmann sowie mit der Zulassung als Diplom-Handelslehrer beendete. Darüber hinaus wurde er von der Eberhard Karls Universität Tübingen mit einer Arbeit über "Die privatwirtschaftlichen Grundlagen der Erwerbs- und Wirtschaftsgenossenschaften" zum Doktor der Staatswissenschaften promoviert.


title: Carl Roesch (Politiker)

text: 1930 wurde Roesch Diplom-Handelslehrer an der Heeresfachschule der Reichswehr in Nürnberg. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten wurde er aus politischen Gründen entlassen und trat eine Stelle als Landesgeschäftsführer bei der Vereinigten Tierversicherung in Stuttgart an. Er nahm als Soldat am Zweiten Weltkrieg teil und geriet in sowjetische Gefangenschaft, aus der er 1949 entlassen wurde.


title: Carl Roesch (Politiker)

text: Nach seiner Rückkehr aus der Kriegsgefangenschaft kehrte Roesch in seine Stellung als Landesgeschäftsführer für Baden-Württemberg bei der Vereinigten Tierversicherung a. G. zurück (bis 1970). Nach 1970 arbeitete er als Generalagent der Vereinigten Tierversicherung a. G. und der R + V Vereicherung AG in Wiesbaden (bis 1979).


title: Carl Roesch (Politiker)

text: Roesch war Vorstandsmitglied des Verbandes Deutscher Diplom-Kaufleute in Berlin und Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Betriebswirtschaft in Stuttgart.


title: Carl Roesch (Politiker)

text: Roesch trat 1957 in die SPD ein.


title: Carl Roesch (Politiker)

text: Roesch war in den 1950er- und 1960er-Jahren Ratsmitglied der Gemeinde Fellbach und Mitglied des Kreistags des Landkreises Waiblingen. Dem Deutschen Bundestag gehörte er von 1961 bis 1965 an. Im Parlament vertrat er den Wahlkreis Waiblingen.


title: Carl Roesch (Politiker)

text: Roesch war unter anderem Präsident der Wilhelm-Vershofen-Gesellschaft e. V., Präsident der Arbeitsgemeinschaft der Landesverbände deutscher Ziegenzüchter (1968–1983, ab 1983 Ehrenpräsident), stellvertretender Vorsitzender des Tierschutzvereins Stuttgart und Vizepräsident des Verbandes der Heimkehrer.


title: Rade Končar

text: Rade Končar (* 6. August 1911 in Končarev Kraj, heute zur Gemeinde Plitvička Jezera, Kroatien gehörend; † 22. Mai 1942 in Šibenik) war ein jugoslawischer Politiker und Partisan.


title: Rade Končar

text: Er wurde 1934 Mitglied der Kommunistischen Partei Jugoslawiens und arbeitete als Maschinenschlosser bei einem Energieunternehmen in Belgrad. 1936 wurde er wegen seiner politischen Aktivitäten inhaftiert, nach seiner Entlassung zog er nach Zagreb. Dort war er bei Jugoslovensko Siemens d.d. beschäftigt und baute im Betrieb eine Parteiorganisation der KPJ auf. 1939 wurde er Generalsekretär des kroatischen Landesverbandes der KPJ. 1940 wurde er Mitglied des Politbüros der KPJ.


title: Rade Končar

text: Nach dem deutschen Einmarsch 1941 organisierte er den bewaffneten Widerstand und ging nach Split an der italienisch besetzten dalmatinischen Küste. Dort gelangen ihm mehrere Anschläge auf die Besatzungstruppen und Kollaborateure. Am 17. November 1941 wurde er von der Organizzazione di Vigilanza e Repressione dell’Antifascismo gefasst und zum Tode verurteilt.


title: Carl Roesch

text: Carl Roesch oder Carl Rösch ist der Name folgender Personen:


title: Carl Roesch

text: * Carl Roesch (Maler) (1884–1979), Schweizer Maler


title: Thomas Seddon

text: Thomas Brandon Seddon (* 28. August 1821 in London; † 23. November 1856 in Kairo) war ein britischer Landschaftsmaler im Stil der Präraffaeliten.


title: Thomas Seddon

text: Thomas Seddon war der Sohn eines Möbeltischlers, in dessen Lehre er ging. Im Jahre 1842 reiste er nach Frankreich, um in Paris orientalische Kunst zu studieren. Bei seiner Rückkehr nach England entwarf er für seine Mutter ein Salon im orientalischen Stil. Ende der 1840er Jahre ging er auf Studienreise nach Wales und in die Bretagne, diese Werke stellte er drei Jahre später in der Royal Academy of Arts in London aus. Im Jahr 1853 bereiste er Ägypten, wo er in Kairo William Holman Hunt traf. Gemeinsam reisten sie durch Ägypten und Palästina. Nach einem zweijährigen Aufenthalt in London reiste Seddon im Oktober 1856 wieder nach Ägypten, wo er am 23. November 1856 in Kairo nach kurzer Krankheit starb.


title: Qu Yinhua

text: Qu Yinhua (, auch "Chu Ying-hua"; * 3. März 1935, Yunyang, Republik China; † 19. September 2016 in Peking, VR China) war ein chinesischer Bergsteiger, dem die Erstbegehung des Mount Everest über die Nordseite gelang.


title: Qu Yinhua

text: Qu Yinhua war 1956 im Rahmen einer sowjetisch-chinesischen Expedition unter den Erstbesteigern des Muztagata (7546 Meter).


title: Qu Yinhua

text: 1960 war er mit einer Expedition an der Nordroute des Mount Everest und gehörte zu den vier Bergsteigern des Gipfelteams. Zusammen mit dem Tibeter Konbu (auch "Gonpo", "Gongbu") und dem Chinesen Wang Fuzhou erreichte er am 25. Mai 1960 den Gipfel. Diese Besteigung war viele Jahre umstritten, da es kein aussagekräftiges Gipfelfoto gibt, mittlerweile ist sie aber allgemein anerkannt. Die Leistung Qu Yinhuas bei dieser Besteigung hat Bergsportgeschichte geschrieben. Nachdem sein Teamkollege Liu Lianman () am letzten großen Hindernis, dem "Second Step" – einer etwa 12 Meter hohen senkrechten Felskante auf etwa 8610 Meter Höhe – immer wieder scheiterte, zog sich Qu Yinhua Schuhe und Strümpfe aus, um barfüßig von den Schultern eines Teamkollegen das letzte Stück des Second Step zu überwinden.


title: Qu Yinhua

text: Die Erstbesteigung über diese Route wurde auch propagandistisch ausgenutzt und als Zeichen der Überlegenheit des kommunistischen Systems von der Maoistischen Regierung Chinas herausgestellt.


title: Nackt (1993)

text: Nackt ist ein Spielfilm aus Großbritannien von Regisseur Mike Leigh aus dem Jahr 1993.


title: Nackt (1993)

text: Mike Leighs „Nackt“ erzählt die Geschichte von Johnny, der als abgebrannter, ruheloser junger Typ ohne Geld und Job eine Bleibe bei seiner Exfreundin Louise sucht. Um Louise zu kränken, beginnt er ein Verhältnis mit Sophie, die bei Louise wohnt. Doch weder Louise noch Sophie halten Johnny ab, in der Stadt umherzustreunen. Dort trifft er auf verschiedene Charaktere, mit denen er diskutiert und denen er seine Lebensweisheit aufzwingen will. Wie das Schicksal es will, erlebt Johnny zwar glückliche Momente, doch verfolgt ihn eher das Pech; er wird zusammengeschlagen und ständig abgewiesen. Das veranlasst Johnny, wieder zu Louise und Sophie zurückzukehren.


title: Nackt (1993)

text: Eingebettet in die Geschichte von Johnny, der arm ist und sich am sozialen Abgrund befindet, taucht in dem Film die Figur des reichen, karrierebesessenen, politisch unkorrekten Jeremy G. Smart auf, der keineswegs „smart“ ist; er gibt sich als Vermieter aus und vergewaltigt Sophie. Dieser extrem widerwärtige Charakter steht im Kontrast zu Johnnys Geschichte.


title: Nackt (1993)

text: David Thewlis als Johnny wurde bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1993 für seine schauspielerische Leistung ausgezeichnet. In seiner Rolle widerfährt ihm eher Pech als Glück. Die Sprache, die Johnny verwendet, ist geprägt von Sarkasmus und von einem überschätzten Selbstbewusstsein. Oft sind in seinen Erklärungen über die Sicht der Dinge ein „Kannst du mir folgen?“ eingeflochten. Eine Phrase, die zeigt, dass Johnny mehr besserwisserisch ist, als wirkliches Wissen zu besitzen. Der Film besticht eher durch die Stimmung die er vermittelt, als durch Inhalte. Die Stimmung wird gehalten durch die Musik, die den Film konsequent durchzieht; sowie durch ein Maß an Dramatik und Melancholie vermischt mit Aussichtslosigkeit, dargestellt an Johnnys Situation. So ist auch der Titel zu verstehen. „Nackt“ als dem schutzlosen Ausgeliefertsein in einer gefühlskalten, menschenfeindlich gewordenen Umgebung. Nur so kann man Johnny's Verhalten begreifen, als eine Reaktion auf eine gefühlskalte, feindliche Welt, und nackt ist es aussichtslos draußen zu überleben. So scheitert Johnny in seinem Bestreben, in einer feindlichen Umgebung, in der jeder Mensch wie in einem Kokon nur den Blick auf sich und seine egoistischen Bedürfnisse hat, Fuß zu fassen und Kontakt aufzunehmen. Auf diese Weise kommt eine nihilistische Sichtweise auf die Dinge des Lebens zutage, die aber im Wechselspiel mit zwischenmenschlichen Beziehungen wieder Hoffnung und Vertrauen schafft. Mike Leighs „Nackt“ will soziale Missstände aufzeigen und kritisiert im Allgemeinen soziale Unterschiede. Am Beispiel Johnny zeigt der Film, dass jemand aus der Unterschicht existentielle Not leidet, während ein Jeremy G. Smart solche Probleme wie Johnny zum einen nicht hat, sie ihn nicht interessieren und er zum anderen solche Menschen verachtet.


title: Nackt (1993)

text: Thomas Koebner (Hrsg.): Filmregisseure, Eintrag: Mike Leigh, S. 406, erschienen bei Reclam: „[…] eine qualvolle Studie über Einsamkeit: die Geschichte vom arbeitslosen, sozial isolierten und frauenfeindlichen Johnny und der Beziehung, die er mit der drogenabhängigen Sophie unterhält. Sie entbehren einer Familie, freundschaftlicher Kontakte, eines Heims. Die erbarmungswürdige Beziehung, die sich zwischen den beiden entspannt, ist fast zu schmerzlich, um sie mitanzusehen. Der Film wurde größtenteils bei Nacht gedreht, seine bläulich-grauen, kontrastreichen Bilder lassen die Dinge noch trostloser aussehen, als sie es in der Realität schon sind.“


title: Nackt (1993)

text: Kritik in der 3sat-Filmreihe im Januar 2008 zum Werk Mike Leighs: „Mit schillerndem Wortwitz und rabenschwarzen Pointen zeichnet Regisseur Mike Leigh in seinem Film ein ebenso düsteres wie boshaft-witziges Sittenbild der Post-Thatcher-Ära.“


title: Nackt (1993)

text: „Ich habe mich der Aufgabe verschrieben, außergewöhnliche Filme über das gewöhnliche Leben zu machen“. (Mike Leigh)


title: Staatliches chinesisches Devisenamt

text: Das Staatliche chinesische Devisenamt, , ist eine Behörde der Volksrepublik China. Sie ist verantwortlich für den Entwurf von Regeln und Bestimmungen für Aktivitäten im Devisenmarkt sowie für die Verwaltung von Währungsreserven der chinesischen Zentralbank, der Chinesischen Volksbank ("People's Bank of China"). Derzeitige Direktorin ist Hu Xiaolian.


title: Staatliches chinesisches Devisenamt

text: Die Institution besteht nach eigenen Angaben aus einem Hauptbüro, 36 Verwaltungsbüros, 298 Zentralniederlassungen und 508 Niederlassungen. Laut "Spiegel" befindet sich unter den Ablegern seit 1997 auch eine zunächst geheim gehaltene Safe Investment Company, ein Staatsfonds, der zuständig für Deviseninvestitionen sei.


title: David Cox (Maler)

text: David Cox (* 29. April 1783 in Birmingham; † 7. Juni 1859 in Harbourne bei Birmingham) war ein englischer Grafiker und Maler.


title: David Cox (Maler)

text: David Cox war der Sohn eines Schmieds aus Birmingham. Nachdem er in einer Volksschule notdürftigen Unterricht empfangen hatte, ließ der Vater den Knaben in seiner Werkstatt arbeiten. Doch das Schmiedehandwerk ging über seine Kräfte, weshalb er zu einem Galanteriewarenfabrikanten geschickt wurde, bei dem er die Miniaturmalerei lernte. Später fand Cox Anstellung als Farbenreiber und Malergehilfe bei dem Theater in Birmingham. 1804 ging er nach London, um als Kulissenmaler am Astley-Theater zu arbeiten, erhielt dort aber keine Beschäftigung. Er studierte dann unter John Varley Aquarellmalerei. Ab 1805 stellte er regelmäßig in der Royal Academy of Arts aus. Auch veröffentlichte einige Bücher über die Aquarell- und Landschaftsmalerei. 1813 wurde er zum Mitglied der Society of Painters in Water Colours gewählt. Damals erhielt er den Posten eines Zeichenlehrers an der Kriegsschule in Farnham (Surrey), legte diese Stelle aber bald wieder nieder. Von 1814 an lebte er in Hereford, wo er in verschiedenen Schulen unterrichtete und von wo aus er England öfters durchstreifte.


title: David Cox (Maler)

text: 1826 bereiste Cox die Niederlande und Belgien. Von 1827 bis 1841 lebte er als angesehener und erfolgreicher Künstler wieder in London. 1829 und 1832 unternahm er zwei kurze Reisen nach Frankreich. Doch die meiste Zeit seines Lebens verließ er England nicht. 1841 ließ er sich in Harbourne in der Nähe von Birmingham nieder und fand nun seine Inspiration insbesondere bei Aufenthalten in Nordwales, wo das reizende Bergdorf Betws-y-Coed der Mittelpunkt seiner Tätigkeit war. Da die Zahl seiner Werke außerordentlich groß war, konnten diese von 1858 bis 1859 in einer umfangreichen Ausstellung in London präsentiert werden. 1859 starb Cox im Alter von 76 Jahren in Harbourne.


title: David Cox (Maler)

text: Verschiedene Aquarelle David Cox' befinden sich in der Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, Merseyside, England. Die Werke wurden vom Gründer des Museums, dem Viscount Leverhulme im Kunsthandel erworben. Von diesen wurden einige inzwischen als Fälschungen identifiziert.


title: David Cox (Maler)

text: David Cox, genannt der Ältere, gehörte zu den bedeutendsten englischen Landschaftsmalern und war Wegbereiter des Impressionismus. Sein Sohn David (1809–1885), aus der Ehe mit Mary Agg, war ebenfalls Maler.


title: Milan Vučićević

text: Milan Vučićević (* 2. April 1978 in Alibunar/Jugoslawien) ist ein ehemaliger serbischer Handballspieler.


title: Milan Vučićević

text: Vučićević, der zuletzt für den serbischen Verein RK Kolubara und für die serbische Handballnationalmannschaft auflief, wurde meist im rechten Rückraum eingesetzt. Seine Körperlänge beträgt 2,02 m.


title: Milan Vučićević

text: Milan Vučićević begann in seiner Heimatstadt Aliburnar mit dem Handballspiel. Später debütierte er für den RK Lovćen Cetinje in der ersten serbischen Liga. 2001 zog er weiter zu Prule Ljubljana nach Slowenien. Mit den Hauptstädtern gewann er 2002 Meisterschaft und Pokal, außerdem stand er 2002 und 2003 im Halbfinale der EHF Champions League. 2003 ging er zu BM Altea in die spanische Liga ASOBAL, wo er 2004 im Finale des EHF-Pokals stand, letztendlich aber am deutschen THW Kiel scheiterte. Nach einem Jahr beim mazedonischen Spitzenclub RK Vardar Skopje zog er 2005 weiter zum Sporting Club Horta auf die Azoren, wo er ebenfalls nur ein Jahr lang spielte. Im Sommer 2006 verpflichtete ihn der VfL Gummersbach als Ersatz für den langzeitverletzten Denis Sacharow.  Nach einem halben Jahr schloss er sich der HSG Wetzlar an, bis er im Sommer 2007 einen Vertrag beim Wilhelmshavener HV unterschrieb. Anfang März 2008 wurde er dort aber von der Vereinsführung aufgrund mangelnder professioneller Einstellung freigestellt. Im Sommer 2008 kehrte er zum Sporting Club Horta zurück. Zwei Jahre später schloss sich Vučićević Benfica Lissabon an. Nachdem Vučićević im Jahr 2011 mit Benfica den portugiesischen Pokal gewann und im Finale des EHF Challenge Cups stand, wechselte er zum serbischen Verein RK Radnički Kragujevac. Schon im Januar 2012 wechselte er zum Ligarivalen RK Kolubara. Einen Monat später schloss er sich dem mazedonischen Verein RK Metalurg Skopje an. Nachdem Vučićević mit Metalurg 2012 die Meisterschaft gewann, kehrte er zu Kolubara zurück. Dort beendete er 2014 seine Karriere.


title: Milan Vučićević

text: Milan Vučićević hat über 30 Länderspiele für die serbische Handballnationalmannschaft bestritten. Mit Serbien und Montenegro gewann er bei der Handball-Weltmeisterschaft 2001 Bronze. Mit der neuen, rein serbischen Nationalmannschaft konnte er sich noch für kein großes internationales Turnier qualifizieren.


title: Salzachkreis

text: Der Salzachkreis mit der Hauptstadt Burghausen war einer der Kreise (Regierungsbezirk) des Königreichs Bayern und umfasste neben dem heutigen "Südostoberbayern" ab 1810 auch das in den Napoleonischen Kriegen von den Franzosen besetzte und im Pariser Vertrag an Bayern übergebene Herzogtum Salzburg (das ehemalige fürsterzbischöfliche Salzburger Land), das Gericht Kitzbühel (Tirol), und das südliche Innviertel, einschließlich von Teilen des Salzkammerguts.


title: Salzachkreis

text: Durch Abtretungen an das Kaisertum Österreich wurde nach dem Wiener Kongress das Gebiet des heutigen Bundeslandes Salzburg 1816 als "Salzachkreis (Oberösterreich)" dem Kronland Österreich ob der Enns (heute Oberösterreich) angeschlossen, indem der unter bayerischer Besatzung dazugenommene Innkreis (heute Innviertel) wiederhergestellt wurde. Der nur mehr Restgebiete umfassende bayerische Salzachkreis wurde 1817 aufgelöst.


title: Salzachkreis

text: Im Jahr 1808 kam es zu einer grundlegenden Neuordnung der Verwaltung Bayerns, die von Maximilian von Montgelas initiiert wurden. Montgelas war damals der leitende Minister des zwei Jahre zuvor gegründeten Königreichs Bayern. Im Rahmen dieser Reform wurde auch die mittlere Verwaltungsebene komplett umgestaltet, wobei die historisch gewachsenen Territorialeinheiten aufgelöst und stattdessen fünfzehn administrative Kreise geschaffen wurden, zu denen auch der Salzachkreis gehörte. Der Salzachkreis mit der Hauptstadt Burghausen umfasste zunächst zehn Landgerichte und seit 1809 die kreisunmittelbare Stadt Burghausen.


title: Salzachkreis

text: 1810 wurde er erheblich in Richtung Südosten (Salzburger Land) vergrößert, Salzburg wurde Sitz des Generalkommissariats. Der Salzachkreis reichte im Norden bis Braunau am Inn, Altheim und Ried und weiter bis Haag am Hausruck und Grieskirchen. Im Osten bis Schwanenstadt, Vöcklabruck und den Attersee. Im Westen gehörten zum Salzachkreis Altötting, das Ostufer des Chiemsees, und im Südosten das Landgericht Kitzbühel (im heutigen Tirol).


title: Salzachkreis

text: "Generalgouverneur" für die neu für Bayern gewonnenen Gebiete des Inn- und Salzachkreises war Ludwig von Bayern, nachmalig König Ludwig I., "Generalkreiskommissär", vorher "Hofkommissär" für die Vorbereitung der Amtsübernahme war Carl Graf von Preysing, "Regierungsdirektor (Kanzleidirektor)" war Arnold von Mieg. Diese Verwaltung war 30. September 1810 - 1. Mai 1816 im Amt.


title: Salzachkreis

text: Der bayerische Teil des Salzachkreises wurde ab 1816 durch Abtretungen an Österreich erheblich verkleinert und schließlich im Jahre 1817 aufgelöst. Dabei kamen einige Landgerichte zum Isarkreis und einige zum Unterdonaukreis. Der österreichische Teil kam als Salzburgkreis an das Kronland Österreich ob der Enns und wurde 1849 eigenes Kronland.


title: Salzachkreis

text: Burghausen und Salzburg waren von 1811 bis 1816 kreisunmittelbare Städte.


title: Salzachkreis

text: Bayerische Landgerichte waren:


title: Salzachkreis

text: Abtenau (1811–1816), Altötting (ab 1810), Berchtesgaden (ab 1811), Braunau (1810–1816), Burghausen, Eggenfelden, Emsburg (1816), Frankenmarkt (1810–1816), Gastein (1811–1816), Grieskirchen (1810–1816), Haag (1810–1816), Hallein (1810–1816), Hopfgarten (1811–1816), Kitzbühel (1810–1814), Laufen (ab 1810), Mattighofen (1810–1816), Mauerkirchen (1810–1816), Mautendorf (1811), Mittersill (1811–1816), Mondsee (1814–1816), Mühldorf (bis 1810), Neumarkt am Wallersee (1810–1816), Radstadt (1811–1816), Reichenhall, Ried (1810–1816), Rosenheim (bis 1810), Saalfelden (1811–1816), Salzburg (1811–1816), Sankt Johann (1811–1816), Sankt Michael (1811–1816), Simbach (bis 1810 und ab 1816), Tamsweg (1811–1816), Taxenbach (1811–1816), Teisendorf (1811–1816), Thalgau (1811–1816), Tittmoning (1811–1816), Traunstein, Trostberg (bis 1810), Vilsbiburg (bis 1810), Vöcklabruck (1810–1816), Wasserburg (bis 1810), Werfen (1811–1816), Zell am See (1811–1816), Zell am Ziller (1814–1816).


title: Wilhelm Vogt (Politiker)

text: Wilhelm Vogt (* 26. Oktober 1854 in Gochsen; † 22. Mai 1938 ebenda) war ein deutscher Politiker.


title: Wilhelm Vogt (Politiker)

text: Nach dem Besuch der Volks- und Lateinschule in Neuenstadt am Kocher absolvierte Wilhelm Vogt seinen Militärdienst von 1874 bis 1877 beim Infanterieregiment Nr. 122. Danach betätigte er sich als Landwirt in Gochsen, wo er gegen Ende des 19. Jahrhunderts auch Gemeindepfleger wurde.


title: Wilhelm Vogt (Politiker)

text: Wilhelm Vogt war ein äußerst konservativ denkender Politiker, was die vorbehaltslose Bejahung der Monarchie und eine völkisch-nationale Grundhaltung mit einschloss. Im Jahre 1893 beteiligte er sich an der Gründungsversammlung des Bunds der Landwirte (BDL) in Berlin. Von 1900 bis 1918 gehörte er der Zweiten Kammer des Landtags im Königreich Württemberg an und besaß von 1903 bis 1918 auch ein Mandat im Reichstag des Kaiserreichs. Im Reichstag vertrat er den Wahlkreis Württemberg 11 (Hall, Backnang, Öhringen, Weinsberg). Nach dem Tod des BDL-Landesvorsitzenden in Württemberg, Rudolf Schmid am 11. April 1917, übernahm Vogt den Landesvorsitz des BDL bis 1918. Die Einführung einer parlamentarisch legitimierten Regierung in Württemberg gegen Ende des Ersten Weltkriegs stieß bei Vogt auf Ablehnung. 1918 trat Vogt zunächst dem Württembergischen Bauernbund bei, welcher im Laufe des Jahres 1919 im Württembergischen Bauern- und Weingärtnerbund (WBWB) aufging und dessen Landesvorsitzender er von 1919 bis 1933 war. Wilhelm Vogt besaß ein Mandat in der Verfassunggebenden Landesversammlung des freien Volksstaates Württemberg. Im Gegensatz zu manchen Mitgliedern seiner Fraktion (aus Bauernbund und Bürgerpartei) stimmte Vogt für die Annahme des Verfassungsentwurfs. 1919/20 war er Mitglied der Weimarer Nationalversammlung. Von 1920 bis 1930 war Vogt Mitglied des DNVP-Fraktion des Reichstags der Weimarer Republik. Dort stimmte er 1924 für die Annahme des Dawes-Planes, obwohl die Parteileitung der DNVP diesen entschieden ablehnte. Vogt entwickelte sich in der zweiten Hälfte der Zwanziger Jahre zum Gegner der DNVP-Parteilinie um Alfred Hugenberg. Vogt nahm sich die Haltung des Grafen Kuno von Westarp zum Vorbild und trat 1930 aus der DNVP-Fraktion aus. Im selben Jahr kandidierte er nicht mehr für den neu zu wählenden Reichstag und zog sich schließlich ganz aus der Politik zurück.


title: Wilhelm Vogt (Politiker)

text: Wilhelm Vogt war der Sohn des Landwirts Josef Vogt und der Elisabethe Vogt geb. Mezger in Gochsen. Mit seiner Frau Katharina geb. Grötzinger oder Grozinger hatte Wilhelm Vogt sechs Kinder, darunter den CDU-Politiker Karl Vogt (1883–1952), der 1946 Mitglied der Verfassunggebenden Landesversammlung von Württemberg-Baden war und 1946 bis 1952 Abgeordneter im Landtag von Württemberg-Baden, jeweils für den Wahlkreis Heilbronn. Wilhelm Vogt war evangelisch.


title: Spuren in den Tod

text: Spuren in den Tod (Originaltitel: "Brother’s Keeper") ist ein US-amerikanisch-kanadischer Thriller aus dem Jahr 2002. Regie führte John Badham, das Drehbuch schrieben Steven Baigelman und Glenn Gers.


title: Spuren in den Tod

text: Lucinda Pond und ihr Bruder Ellis wurden in ihrer Kindheit vom Vater misshandelt. Lucinda wird Polizistin, kündigt aber den Job, nachdem sie während eines Einsatzes versehentlich den Tod eines Mannes verursacht hatte. Sie wird depressiv und hat ein Alkoholproblem, was ihre Ehe belastet.


title: Spuren in den Tod

text: Ellis, der straffällig geworden war, flieht aus dem Gefängnis und tötet Menschen, um dadurch Lucinda eine Nachricht zu übermitteln. Lucindas Chef, mit dem sie eine kurze Affäre hatte, überredet sie, in den aktiven Dienst zurückzukehren, um den Fall zu lösen. Dabei muss sie aber mit einem FBI-Agenten zusammenarbeiten, den sie spöttisch als „Junior“ anspricht.


title: Spuren in den Tod

text: Während des Showdowns in einem Wald wird Pond durch eine Falle am Bein verletzt. Der Gesuchte verletzt in einem Zweikampf Junior, bevor er selbst von der Polizistin gestellt wird. Pond versucht, ihren Bruder lebend festzunehmen und der Psychiatrie zu übergeben, er wird jedoch von einer Scharfschützin erschossen. Am Ende versöhnt sich Pond mit ihrem Ehemann.


title: Spuren in den Tod

text: Der Film wurde in Burnaby (British Columbia) gedreht. Er wurde in den USA im Januar 2002 und in Deutschland im März 2004 veröffentlicht.


title: Spuren in den Tod

text: Jamie Gillies bezeichnete im Apollo Movie Guide den „leblosen“ Thriller als „Müll“. Es sei traurig, dass John Badham Regie geführt habe. Die Handlung sei „Standardware“, die Nebendarsteller würden wie in einer Fernsehshow über Polizisten agieren. Erwähnenswert sei die Darstellung von Corin Nemec als brutaler Psychopath, der aufgrund der Kindheit Sympathie des Publikums gewinne. Tripplehorn wirke unrealistisch und nicht überzeugend – sie gewinne jedoch Pluspunkte damit, dass sie nicht versuche, Jodie Fosters Darstellung nachzuahmen, was Julianne Moore in "Hannibal" getan habe.


title: Spuren in den Tod

text: Die Zeitschrift TV Spielfilm schrieb, der Film „Der Thriller hat packende Momente, nervt dazwischen aber mit Phrasengewäsch […] und öden Traumsequenzen.“ Das Fazit lautet: »Gute Gruselideen, schludrig umgesetzt«.


title: Spuren in den Tod

text: Die Zeitschrift TVdirekt schrieb, der Film biete „übliche Cop-Klischees“.


title: Spuren in den Tod

text: Der Film wurde im Jahr 2003 für den Saturn Award nominiert.


title: Julien Mandel

text: Julien Mandel, eigentlich "Julien Mandel Mandelbaum" (geboren um 1893; gestorben nach 1945 wahrscheinlich in Recife, Brasilien) war ein bekannter Kunst- und Erotikfotograf, der in den 1920er und 1930er Jahren in Frankreich und später in Brasilien arbeitete.


title: Julien Mandel

text: Julien Mandel entstammte einer polnisch-jüdischen Familie, die ins Elsass auswanderte. Er widmete sein Leben der Förderung der Fotografie als Kunst. Seine klassischen Studien im weiblichen Akt, Alice Prin, wurden in Frankreich als Motivpostkarten verwendet und wurden schnell zu Sammlerobjekten. Er war Mitglied der deutschen Avantgarde-Gruppe "Neues Zeitalter im Freien". Seine Fotos signierte er in der Namensform "J. Mandel", was zu einer gewissen Unsicherheit über seinen Vornamen führte, der manchmal auch mit „Julian“ angegeben wird.


title: Julien Mandel

text: 1935 schloss er sein Fotostudio in Paris und wanderte nach Recife in Brasilien aus. Dort eröffnete er erneut ein Fotostudio und war darüber hinaus als Dokumentarfilmer und Filmproduzent tätig.


title: Das Heimchen am Herde

text: Das Heimchen am Herde, Originaltitel The Cricket on the Hearth, ist eine Erzählung von Charles Dickens aus dem Jahr 1845.


title: Das Heimchen am Herde

text: Die Novelle gehört zu den fünf Weihnachtsgeschichten, die Dickens in den Jahren 1843 bis 1847 jeweils zu Weihnachten als eigenständige Bücher veröffentlichte. Die bekannteste ist "A Christmas Carol" aus dem Jahr 1843, gefolgt von "Chimes" (1844) und "The Cricket on the Hearth" als dritter Band. Im Jahr 1846 folgte "The Battle of Life" und 1847 "The Haunted Man".


title: Das Heimchen am Herde

text: Die Illustrationen stammten im Original von Daniel Maclise, John Leech, Richard Doyle, Clarkson Stanfield und Edward Landseer. In Anlehnung an den Gesang der Heimchen (Grillen) ist das Werk nicht in Kapitel, sondern in drei von Dickens so genannte „Chirps“ (Zirpen) eingeteilt.


title: Das Heimchen am Herde

text: Charles Dickens schrieb die Erzählung zwischen dem 17. Oktober und dem 1. Dezember 1845. Danach wurde sie sofort für das Weihnachtsgeschäft veröffentlicht.


title: Das Heimchen am Herde

text: "Cricket on the Hearth" ist eine Geschichte über das Glück, das die Grillen im Ofen bringen sollen.


title: Das Heimchen am Herde

text: John Peerybingle heiratet eine viel jüngere Frau und hat bereits ein Kind mit ihr. Er nennt seine Frau Mary immerzu nur Dot. Sie selbst mag zwar den Spitznamen, den er ihr gegeben hat, sagt aber, er solle aufhören, sie wie ein kleines Kind zu behandeln. Eines Abends bringt Mr. Peerybingle, der von Beruf Fuhrmann ist, einen Fremden mit nach Hause. Mary mag ihn nicht gern, nimmt ihn aber schließlich bei sich auf. Auch John hält den Fremden für einen komischen Kauz.


title: Das Heimchen am Herde

text: Als Kurier kommt John viel herum, und die Peerybingles haben viele Freunde, darunter auch Mr. Tackleton, einen kaltherzigen, alten Mann, der eines Tagen bei ihnen vorbeikommt, um ihnen mitzuteilen, dass er May heiraten wolle. May besuchte einst mit Dot die Schule und war etwas jünger als sie. Dot ist empört, als sie das hört, weil sie meint, Mr. Tackleton sei viel zu alt für May. Mr. Peerybingle ist jedoch der Meinung, Tackleton sei nur ein wenig älter als er selbst und deshalb sei der Altersunterschied zwischen den beiden nicht erheblicher als bei ihm und seiner Frau.


title: Das Heimchen am Herde

text: Mr. Tackleton ist Spielzeughändler, was so gar nicht zu seinem Wesen zu passen scheint. Sein Angestellter Caleb Plummer hat eine blinde Tochter und einen Sohn, den er für tot hält. Was bis dahin niemand weiß: Bei dem Fremden, den die Peerybingles aufgenommen haben, handelt es sich um Calebs Sohn. Doch Mary soll es als erste an dem Abend erfahren, an dem sie und ihr Mann bei Mr. Tackleton zum Abendessen eingeladen sind. Auch Mays Mutter und die Plummers sind eingeladen. Mr. und Mrs. Peerybingle bringen den Fremden mit zum Essen, da sie ihn nicht alleine bei ihnen zu Hause lassen wollen. Nach dem Essen holt der Fremde Dot in ein Hinterzimmer und Mr. Tackleton sieht von einem Fenster aus genau auf die beiden; er denkt, sie hätten eine Affäre, und ruft John Peerybingle zu sich.  Als John Mary und den Fremden durch das Fenster im Haus sieht, glaubt auch er an eine Affäre seiner Frau.


title: Das Heimchen am Herde

text: Die ganze Nacht lang sitzt John Peerybingle vor der Tür des Fremden und wartet. Er lauscht dem Zirpen der Grille am Herd.


title: Das Heimchen am Herde

text: Am nächsten Morgen will das Hausmädchen Tilly Slowbody den Fremden aus dem Zimmer holen, doch er ist nicht mehr da.  Es ist der Tag der Hochzeit zwischen Mr. Tackleton und May Fielding, als der Bräutigam bei seinem Freund Peerybingle vorbeischaut. Er glaubt zuerst, John habe den Fremden verjagt, der versichert jedoch, nichts getan zu haben. Schließlich beschließt Mr. Peerybingle, seine Frau sofort zu verlassen, nicht etwa aus Eifersucht oder Rache, sondern weil er glaubt, einfach zu alt für sie zu sein. Er denkt, mit einem jüngeren Mann wäre sie glücklicher.  Tackleton bittet John, noch zumindest bis zur Hochzeit zu bleiben und John willigt ein.


title: Das Heimchen am Herde

text: Dot ist inzwischen bei den Plummers. John, der Kutscher, bringt den Fremden zur Familie Plummer und als Dot allen erzählt, dass der Fremde Edward, der tot geglaubte Sohn von Mr. Plummer ist, ist auch John nicht mehr böse und nimmt Dot zurück. Dann kommen May und kurz darauf Mr. Tackleton, der vor der Kirche von seiner Braut sitzengelassen wurde. Diese hatte nämlich schon am frühen Morgen Edward, Calebs vermissten Sohn, geheiratet. May ist genau so alt wie Edward und war ihm schon von Jugend an versprochen gewesen. Der Vermisste war gerade rechtzeitig wieder aufgetaucht. Es stellt sich heraus, dass May Mr. Tackleton nur wegen des Geldes heiraten wollte, und um ihrer Mutter zu helfen, die kein Geld mehr zum Überleben gehabt hätte.


title: Das Heimchen am Herde

text: Bei den Peerybingles findet danach die Hochzeitsfeier für Edward und May statt. Auch Tackleton trifft auf die Hochzeitsgesellschaft und schenkt dem Paar sogar den Hochzeitskuchen, der eigentlich für ihn und May vorbereitet worden war. Schließlich sind alle miteinander versöhnt und tanzen. Und die Grille im Herd zirpt fröhlich mit ihnen.


title: Geschichte der Automaten

text: Die Geschichte der Automaten umfasst die Chronologie der technischen Entwicklung von Maschinen, die vorbestimmte Abläufe selbsttätig ausführen, von der Frühgeschichte bis zur Gegenwart. Neben zahlreichen Mythen und Legenden finden sich hier auch die ersten historisch belegten echten Automaten. Das Hauptinteresse der Automatenbauer galt dabei zunächst überwiegend der Erforschung der Physik und/oder Abbildung von Natur mit technischen Mitteln. Es gab auch nützliche Automaten, der Nützlichkeitsaspekt stand aber nicht im Vordergrund (am ehesten wurden wohl nützliche Automaten für Wasserkunst und militärische Zwecke eingesetzt). Erst im 18. Jahrhundert findet mit Vaucanson (s. u.) der Übergang vom „Wunderbaren“ zum „Nützlichen“ statt, die von da an im Automatenbau nebeneinander bestehen.


title: Geschichte der Automaten

text: Schon in der griechischen Mythologie gibt es eine Menge künstlicher Vögel, gehender und sprechender Statuen und künstlicher Diener. Homer berichtet in seiner Ilias, dass Hephaistos, der Gott des Handwerks, selbstfahrende Fahrzeuge und sogar künstliche Dienerinnen, die intelligent waren und Handwerke erlernten, angefertigt hatte. Es gibt viele Berichte von Historikern des antiken Griechenlands und antiken Roms mit ausführlichen Beschreibungen von selbstfahrenden und selbstgehenden Mechanismen und Androiden. Ähnliche Erzählungen sind aus anderen frühen Kulturen bekannt, besonders aus China. Dabei kann natürlich nur schwer zwischen Mythos und Wahrheit unterschieden werden.


title: Geschichte der Automaten

text: In Alexandria forschten und lehrten hochrangige Naturphilosophen, die als Alexandrinische Schule bezeichnet werden. Zu ihnen gehören z. B. Heron, Pythagoras und Euklid, aber auch Archimedes muss dazu gerechnet werden, obwohl er in Syrakus wirkte, das aber zum Kulturkreis Alexandria gehörte. Die alexandrinischen Erfinder waren Meister in der Kombination der sogenannten „einfachen Maschinen“ wie Schraube, Keil, Hebel usw. zur Ausführung komplizierter Bewegungen und in der Kombination von Wasser, Vakuum und Luftdruck als deren Antriebskraft. Heron von Alexandria erklärt z. B. in seinem Werk "Automata" Tempeltüren, die sich automatisch wie von Geisterhand öffnen, und neben Musikmaschinen entwickelte er auch automatische Theater mit erstaunlichen Effekten.


title: Geschichte der Automaten

text: Es gibt von ihm und anderen eine unerschöpfliche Menge von Vorschlägen für Vögel, die mit den Flügeln schlagen und zwitschern, für ganze Serien von Zaubergefäßen mit intermittierendem Ausfluss oder Automaten, denen einmal Wasser und dann wieder Wein entfließt oder die nach Einwurf eines Geldstückes eine bestimmte Menge Weihwasser abgeben. In der Alexandrinischen Schule wurden viele „programmierte Simulatoren und Automaten sowie (die) Vorrichtungen mit Rückkopplung“ erfunden, die – wie z. B. die Wasserspülung in WCs – heute noch benutzt werden.


title: Geschichte der Automaten

text: Während in Mitteleuropa nach dem Untergang des Römischen Reiches viel antike Literatur verloren ging, blieb sie im arabischen Raum vielfach erhalten. Der Kalif von Bagdad Abdallah-al-Manun beauftragte im frühen 9. Jahrhundert sogar die drei Söhne seines Hofastrologen, systematisch danach zu suchen und alles aufzukaufen, was sie finden konnten.


title: Geschichte der Automaten

text: Sie übersetzten Werke u. a. von Heron (s. o.) und überarbeiteten sie. Das große Werk Kitab al-Haiyal („Das Buch der kunstvollen Vorrichtungen“) wurde quasi zu einem Standardwerk und kann oft mühelos auf die Alexandrinische Schule (s. o.) zurückgeführt werden. Dabei ist den Verfassern jetzt aber die praktische Anwendung sehr wichtig. Eine davon war der Bau von Uhren, der nun einen großen Aufschwung nahm.


title: Geschichte der Automaten

text: Die meisten Werke dieser Kultur wurden unwiederbringlich zerstört, als die Mongolen den arabischen Herrschaftsbereich angriffen, wobei Bagdad 1258 fiel.


title: Geschichte der Automaten

text: Gegen Ende des Mittelalters begannen sich in Mitteleuropa die Gelehrten in den Klöstern wieder mit den antiken Schriften bzw. den arabischen Bearbeitungen und Weiterentwicklungen davon auseinanderzusetzen.


title: Geschichte der Automaten

text: Über Albertus Magnus (1193?–1280) gibt es eine Legende, er habe eine „sprechende Bildsäule“ geschaffen, die sein Schüler Thomas von Aquin zerstört habe. In der Neuzeit wurde sie zuweilen so gedeutet, als ginge es dabei um Leistungen auf dem Gebiet der Technik. Die Gelehrten in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts stützten sich auf die Seelenlehre gemäß der aristotelischen Schrift "De anima," wonach das Vorhandensein einer Seele Voraussetzung für Selbstbewegung ist. Aus diesem Grund müsste man einer Statue gewissermaßen „eine Seele einhauchen“, damit sie sich selbständig bewegt. Für Thomas von Aquin kam dafür nur die Magie in Betracht, und so bezeichnete er Leute, die „Standbilder reden und sich bewegen lassen“ als "necromantici", d. h. als Anhänger der „Schwarzen Kunst“. (Er hatte dabei wohl eher die antiken Berichte über mythologische Automaten im Blick, denn im Mittelalter hatte Magie überwiegend andere Ziele.)


title: Geschichte der Automaten

text: Auf jeden Fall erfolgte die Erfindung des rein mechanischen Uhrwerkes (bis dahin hatte es zwar schon sehr komplexe Uhren gegeben, die aber nur mit Wasser angetrieben wurden) und sehr bald wurde die reine Zeitmessfunktion kombiniert mit bewegten Figuren oder Schlagwerken (frühes 14. Jahrhundert). Von der Uhr des Straßburger Münsters ist nur noch der mechanische Hahn (um 1350) erhalten, der zur Mittagszeit mit den Flügeln schlug, dabei seine Federn spreizte und krähte. Es wurden aber auch – ganz in der Tradition der Alexandrinischen Schule (s. o.) – ganze Szenen mit religiösem oder weltlichem Hintergrund dargestellt, jetzt aber nicht mehr durch Wasserkraft, sondern durch Uhrwerke angetrieben.


title: Geschichte der Automaten

text: Die Renaissance war auch in der Geschichte der Technologie ein bedeutender Abschnitt, den man als „technische Revolution in der Renaissance“ bezeichnen kann.


title: Geschichte der Automaten

text: Während die Alexandrinische Schule meist nur Modelle gebaut hatte, wurde es durch den technischen Fortschritt in der Renaissance möglich, lebensgroße Automaten zu konstruieren. Von Leonardo da Vinci (1452–1519) wurde in den 1950er Jahren eine Skizze eines Roboters wiederentdeckt. Dieser Roboter konnte seine Arme bewegen, sich aufsetzen und seinen Kopf drehen. (Ein ähnlicher Automat scheint der Bremer Complimentarius zu sein, dieser stammt allerdings erst aus dem 17. Jahrhundert.)


title: Geschichte der Automaten

text: Der französische Ingenieur Salomon de Caus (1576–1626) verfasste 1615 sein umfangreiches Werk "Les raisons des forces mouvantes …" („Über die bewegenden Kräfte. Die Beschreibung einiger künstlicher und amüsanter Vorrichtungen“). Er beschreibt viele Automaten von Heron, entwickelte sie aber auch weiter. Er baute zunächst in Heidelberg den Hortus Palatinus (Pfälzischen Garten) und später im Palast des Herzogs von Burgund in Saint-Germain bei Paris eine Anzahl von Szenen mit bewegten Figuren, die durch Wasserräder angetrieben und durch Nockenwalzen gesteuert wurden. Ähnliche Konstruktionen wurden 1613 im Schloss Hellbrunn eingerichtet, die Anlage bestand zunächst nur aus einigen Grotten mit beweglichen Figuren, 1748–1752 wurde die Anlage vergrößert und enthielt insgesamt 256 Figuren. Eine hydraulische Orgel überspielte dabei die Geräusche des Antriebsmechanismus. Über Jahrhunderte blieb es nun Mode, Lustgärten mit Grotten und bewegten Figuren zu schmücken. De Caus war der große Pionier auf dem Gebiet der Konstruktion lebensgroßer Automaten. An vielen Höfen gab es danach eigene Konstrukteure von Androiden und anderen Automaten, „welche … recht und schlecht agierten …“.


title: Geschichte der Automaten

text: Daneben entwickelte sich aber auch die Kunst, automatische Spielzeuge wie in der Antike (s. o.) herzustellen. Einer der großen Begründer dieser Kunstrichtung war Juanelo Turriano, ein außerordentlich talentierter Ingenieur in Diensten Karls V. der u. a. die Wasserversorgung Toledos völlig neuartig löste. Er versuchte Karl V. nach der erzwungenen Abdankung mit einer Menge von kleinen mechanischen Spielzeugen aufzuheitern. Und sein Ruhm war so groß, dass man ihm die Erfindung eines Androiden andichtete, der angeblich sogar für ihn Einkaufen gehen konnte.


title: Geschichte der Automaten

text: Auch in Deutschland gab es eine Anzahl von Goldschmieden und Feinmechanikern, die führend im Automatenbau waren, besonders in Nürnberg und Augsburg. Hans Schlottheim (1545–1625) z. B. stellte wahrscheinlich um 1585 das berühmte Schiff Karls V. her. Das Schiff hat Räder und bewegt sich, wenn es ausgelöst wird, auf einer sich dahinschlängelnden Bahn vorwärts. Eine Orgel spielt, auf der Brücke erheben Trompeter ihre Instrumente, Trommeln und Zimbeln werden geschlagen, in regelmäßigen Abständen donnern Kanonen. Am Bug hissen Matrosen Segel, während andere einen Kontrollgang über das Schiff machen. Am Heck sitzt der Kaiser selbst auf einem Baldachin-Thron, senkt sein Zepter und wendet seinen Kopf, während Würdenträger sich um ihn herum verbeugen.


title: Geschichte der Automaten

text: Wenn man die Regelmechanismen der Automaten dieser Pionierzeit untersucht, stellt man fest, dass oft hochentwickelte Techniken verwendet wurden, die „seither viele Male unabhängig voneinander wiedererfunden worden sind.“


title: Geschichte der Automaten

text: Im 17. Jahrhundert waren schließlich Automaten weitverbreitet und waren auch für die Philosophen der aufkeimenden Aufklärung von großem Interesse – s. u.


title: Geschichte der Automaten

text: Der Cartesianismus war geprägt von einem großen Aufschwung von wissenschaftlicher und rationaler Beschäftigung mit der Wirklichkeit. Der Mechanismus sah deutliche Parallelen zwischen den Gesetzen der Mechanik und damit auch Maschinen und natürlichen Körpern.


title: Geschichte der Automaten

text: René Descartes (1596–1650) behandelt in seinem 1637 erschienenen Grundlagenwerk "Discours de la méthode" u. a. den Unterschied zwischen Mensch und Tier. Beide sind von Gott erschaffen, aber nur der Mensch hat eine unsterbliche Seele. Tiere müssen als höchst komplizierte Maschinen angesehen werden (la bête machine), als Automaten. Und er hält es für durchaus wahrscheinlich, dass es dem Menschen eines Tages glücken wird, eine Maschine in Gestalt eines Tieres zu bauen, die sich wie ein Tier verhalten würde. Er vergleicht dabei z. B. das Herz mit einer Hydraulikpumpe und beschäftigt sich auch mit anderen Organen bzw. mit Sehnen und Muskeln und beschreibt sie sehr ähnlich den automatischen Vorrichtungen, die in dieser Zeit weit verbreitet waren. Angeblich hat Déscartes einen lebensechten Androiden in Form eines Mädchens namens Francine gebaut. Dies ist aber sehr unwahrscheinlich, da er kein Techniker war. Die seriösen Biographen übergehen diese Geschichte ganz.


title: Geschichte der Automaten

text: Der deutsche geniale und gelehrte Jesuit Athanasius Kircher (1602–1680) griff dagegen die Ideen von Déscartes auf und setzte sie praktisch um, z. B. baute er einen sprechenden Kopf, singende Vögel und Figuren, die Musikinstrumente spielten. Er baute auch in der Tradition von Salomon de Caus automatische Theater für Gärten.


title: Geschichte der Automaten

text: Im 18. Jahrhundert war das Interesse der Öffentlichkeit an Automaten groß, dies auch deswegen, weil immer wieder Fälle von Betrug aufgedeckt wurden. Ende der 1760er Jahre hatte z. B. Wolfgang von Kempelen seinen „Schachtürken“ vorgestellt, mit dem er Europa und die USA bereiste und dabei große Schachspieler herausforderte. Wie die Maschine als Schwindel entlarvt wurde, darüber gibt es verschiedene Ansichten. In der Kiste war nur ein sehr kleiner Mensch versteckt, es gab nur eine Mechanik um dementsprechend den Schachspieler zu bewegen.


title: Geschichte der Automaten

text: Von Kempelen hat aber auch eine Sprechmaschine gebaut, in der die menschlichen Sprechorgane möglichst naturgetreu nachgebildet sind. Die Laute werden aber mit der Hand des Vorführenden moduliert, es handelt sich also nicht um einen Automaten. Auch in anderen Bereichen der Ingenieurskunst betätigte er sich sehr erfolgreich.


title: Geschichte der Automaten

text: Im 17. und 18. Jahrhundert erschienen viele Berichte über selbstfahrende Fahrzeuge und andere Automaten, von denen die meisten (manche auch nicht) als Schwindel entlarvt wurden. Hier wurde in einem Wunschdenken eine Entwicklung vorgezeichnet, die es zu diesem Zeitpunkt noch nicht gab.


title: Geschichte der Automaten

text: Erst mit den Konstruktionen von Jacques de Vaucanson (1709–1782) wird ein Höhepunkt in der Geschichte des Baus von echten Automaten erreicht.


title: Geschichte der Automaten

text: 1735 kam er von Grenoble nach Paris um sich mit Automaten zu beschäftigen, die zu der Zeit groß in Mode waren. Zunächst begann er aber mit einem Studium der Anatomie. Er wollte nämlich quasi bewegte dreidimensionale Anatomiemodelle (anatomie mouvante – bewegte Anatomie) bauen. Damit wären die philosophischen Grundsätze von René Descartes in technische Realität umgesetzt worden (s. o. „Cartesianismus“).


title: Geschichte der Automaten

text: Nach viel sorgfältiger Arbeit und einigen Fehlschlägen baute er einen lebensgroßen, flötenspielenden Schäfer. Er hatte zwar Lippen, Mund und Zunge, war aber kein der Wirklichkeit entsprechendes anatomisches Modell, sondern ein Automat, der mit Uhrwerken und Blasebälgen betrieben wurde. Der Flötenspieler verursachte dennoch großes Aufsehen, als er 1738 vorgestellt wurde und spornte ihn an, einen weiteren Automaten zu bauen, einen Schäfer, der Flöte spielte und sich gleichzeitig auf einem Tambourin begleitete. Die Idee seiner „bewegten Anatomie“ versuchte Vaucanson mit einer mechanischen Ente weiter zu verfolgen, die sich watschelnd fortbewegen, aber auch fressen, verdauen und ausscheiden konnte. Dabei/dafür erfand er gleichzeitig den Gummischlauch sowie eine Maschine zu dessen Herstellung. 1743 verkaufte er seine Apparate; 1748 lassen sich die mechanischen Geschöpfe in Augsburg nachweisen:


title: Geschichte der Automaten

text: Vaucanson wurde durch die Ausstellung seiner Automaten reich, er wurde aber auch hoch angesehenes Mitglied der Académie des Sciences. Die Enzyklopädisten feierten Vaucanson, weil durch ihn das menschliche Genie quasi Leben nachahmen konnte. Voltaire sagt von ihm: „Der kühne Vaucanson, Gegner von Prometheus, schien, die Natur nachahmend, das Feuer des Himmels zu nehmen, um die Körper zu beleben.“


title: Geschichte der Automaten

text: Später baute Vaucanson keine Automaten mehr, sondern wurde Leiter der staatlichen Seidenfabriken für deren Mechanisierung und Automatisierung er einen starken Anschub gab durch weitere eigene Erfindungen und Konstruktionen. „Der Bau von Automaten war für einige tausend Jahre ein mehr amüsanter als nutzbringender Zeitvertreib gewesen. Dank der Beiträge de Vaucansons war es möglich, über diese Stufe hinauszugehen und einige Formen der Automaten in der Industrie anzuwenden. Erst jetzt reiften die Früchte der Alexandrinischen Schule (siehe auch oben) so weit, daß ein automatisch überwachtes System Wirklichkeit werden konnte.“


title: Geschichte der Automaten

text: Nach Vaucanson wurden zahlreiche oft sehr komplexe Androiden, die echte Funktionen ausübten, gebaut. Die berühmtesten dürften die Automaten von Vater und Sohn Jaquet-Droz sein. Der Vater, Pierre Jaquet-Droz, 1721 geboren und aus einer Uhrmacherfamilie stammend, entwarf und baute zusammen mit seinem Sohn Henri-Louis Jaquet-Droz und seinem „Mechaniker“ Jean-Frédéric Leschot gegen 1770 die drei Automaten, die ihn berühmt machten und wohl zu den schönsten Automaten überhaupt zählen. Während mehr als einem Jahrhundert tourten die Androiden durch Europa und konnten gegen Eintrittsgeld besichtigt werden. Sie sind heute noch funktionstüchtig und können im Museum in Neuchatel in der Schweiz besichtigt werden. Der Schreiber ist z. B. 70 cm hoch, hat eine Gänsefeder in der Hand, sitzt vor einem kleinen Tisch und hat bewegliche Augen und Kopf. Er kann jeden beliebigen Text mit bis zu 40 Buchstaben Länge schreiben. Der Text wird auf einem Rad codiert, wo die Buchstaben dann einer nach dem anderen abgearbeitet werden. Wenn er gestartet wird, taucht er zunächst die Feder in die Tinte und schüttelt sie leicht ab, dann schreibt er, wobei er wie ein echter Schreiber die Auf- und Abwärtsstriche richtig beachtet und auch absetzt. Er kann mehrzeilig schreiben und beachtet Leerzeichen.


title: Geschichte der Automaten

text: Man kann in diesem Automaten einen Vorläufer der Computer sehen, weil die Maschine über ein Programm und einen Speicher verfügt und verschieden programmiert werden kann (beliebige Texte können geschrieben werden).


title: Geschichte der Automaten

text: Ende 18./Anfang 19. Jahrhundert gab es außer denen der Jaquet-Droz noch viele weitere Automaten. Diese Automaten waren liebevoll gefertigte Einzelstücke, erforderten Tausende von Stunden zu ihrer Herstellung und waren entsprechend teuer. Einer der damaligen Meisterkonstrukteure war Johann Nepomuk Mälzel, der zahlreiche Musikautomaten konstruierte, darunter auch den damals in der internationalen Presse hochgelobten Trompeter, der in Wien oft stundenlang zur Belustigung des Publikums von einem Wohnungsfenster aus gespielt wurde. Für diesen Trompeter komponierten renommierte Komponisten wie Jan Ladislav Dusík und Ignaz Pleyel Konzertstücke.


title: Geschichte der Automaten

text: Weitere Meister der Automaten waren Johann Gottfried Kaufmann und sein Sohn Friedrich Kaufmann, die in Leipzig ebenfalls einen Trompeter entwickelten und Mälzels Erfindung noch weiter verfeinerten. In Paris schuf der „Orgelmacher Beaudon“ 1810 einen mechanischen Elefanten, der essen und trinken konnte und aus 4.800 Teilen bestand: „Auf seinem Rücken sitzen 3 Indianer, welche Musik machen.“


title: Geschichte der Automaten

text: Eine große Anzahl von Automatenherstellern der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren Zauberkünstler oder auf andere Art von Illusionskunst inspiriert, die damals sehr in Mode war.


title: Geschichte der Automaten

text: Jean Eugène Robert-Houdin, der Vater der modernen Magie, stammte aus einer Uhrmacherfamilie und konstruierte eine ganze Zahl von echten Automaten, die er in einem speziellen Theater vorführte. Gleichzeitig entwickelte er aber auch Trick-Automaten die – für das Publikum unsichtbar – mit Seilzügen oder Pedalsystemen entweder von außen oder auch von in dem Objekt versteckten lebenden Wesen gesteuert wurden, z. B. der Konditor des Palais Royal oder Antonio Diavolo, der Trapezkünstler.


title: Geschichte der Automaten

text: Stèvenard, französischer Magier, Mechaniker und Zeitgenosse von Robert-Houdin, war vielleicht der begabteste Feinmechaniker unter den Automatenbauern jener Zeit, denn er baute sehr kleine und trotzdem ungeheuer komplexe Automaten, die er gegen 1850 in einem Pariser Automatentheater vorstellte. Es gab z. B. einen Zauberer, der ein 10 Minuten langes Programm abspult in dem immer wieder Gegenstände verschwinden und neue auftauchen, mit Vögeln „so groß wie eine Fliege“.


title: Geschichte der Automaten

text: Die Brüder Maillardet sind für ihre Magier und andere Pendelwahrsager bekannt. Jacques-Rodolphe, Henri und Jean David, ländlichen Ursprungs, standen immer im Schatten der Familie Jaquet-Droz, deren Lehrlinge aber auch Lieferanten mit Vogelmechanismen sie waren. Sie wohnten in einem kleinen Dorf namens Fontaine. Sie bauten zwischen 1808 und 1840 eine ganze Reihe von Magiern, die auf Tafeln vorbereitete Fragen beantworten konnten.


title: Geschichte der Automaten

text: Die oben beschriebenen Automaten waren immer noch aufwändig hergestellte Einzelstücke und entsprechend teuer. Während die Zahl genügend wohlhabender Liebhaber zu Beginn des 19. Jahrhunderts ständig zurückging, wuchs gleichzeitig die Beliebtheit von Automaten in immer breiteren Kreisen, die sie gerne auch besitzen wollten. So entstand im 19. Jahrhundert vor allem in Paris eine bescheidene Automatenindustrie. Dies ist jedoch so zu verstehen, dass die von einigen Familien wie Vichy, Lambert, Decamps, Roullet usw. hergestellten Stücke zwar keine Einzelstücke mehr waren, aber doch sehr sorgfältig und in kleiner Auflage gefertigt wurden.


title: Geschichte der Automaten

text: Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges kam diese kleine Industrie zum Erliegen.


title: Geschichte der Automaten

text: Viele kleine Automaten wurden allerdings wohl z. B. auch in Deutschland hergestellt, wie z. B. Singvogelautomaten, die sogar in den 1970er Jahren noch im Schwarzwald hergestellt wurden.


title: Geschichte der Automaten

text: Es gibt heute noch Automaten – auch humanoide – in der Kinetischen Kunst. In dem Herbie-Hancock-Video „Rock-It“ spielen z. B. die pneumatisch belebten humanoiden Automaten von Jim Whiting die Hauptrolle.


title: Geschichte der Automaten

text: Parallel zu den oben beschriebenen überwiegend humanoiden Automaten (oder auch Tierautomaten) hatten sich schon lange Musikautomaten in Form von selbstspielenden Musikinstrumenten entwickelt. Antrieb für die Entwicklung selbstspielender Musikinstrumente war dabei weniger die Lust an der Erfindung als das Bedürfnis nach Musik.


title: Geschichte der Automaten

text: Die ältesten noch erhaltenen mechanischen Musikinstrumente sind die Glockenspiele in den Monumentaluhren des späten Mittelalters. In der Renaissance schufen Kunsthandwerker in Augsburg wertvolle Musikautomaten und selbstspielende Spinette, die über Stiftwalzen gesteuert wurden.


title: Geschichte der Automaten

text: Im 18. Jahrhundert entstand die Flötenuhr, für die Haydn, Mozart und Beethoven Originalkompositionen schufen. Die Ansprüche an die technischen und musikalischen Möglichkeiten selbstspielender Instrumente stiegen ständig, und zu Beginn des 19. Jahrhunderts konstruierten sog. „Musikmaschinisten“ wie Johann Nepomuk Mälzel ganze selbstspielende Orchester, die „Orchestrien“.


title: Geschichte der Automaten

text: Um die gleiche Zeit entstanden in der Schweiz die Spieldosen, bei denen die Stifte einer sich drehenden Messingwalze die Zähne eines Tonkamms anrissen und zum Klingen brachten. Im Zuge der Industrialisierung wurde es später möglich, preisgünstige und somit für jedermann erschwingliche Geräte herzustellen: Die über gelochte Pappscheiben gesteuerten Drehinstrumente „Ariston“ und „Herophon“ wurden zu Hunderttausenden verkauft. Sie wurden um 1890 von den Plattenspieldosen abgelöst, deren bekannteste Fabrikate „Polyphon“, „Symphonion“ und „Kalliope“ waren.


title: Geschichte der Automaten

text: Mit der Einführung der Pneumatik gegen Ende des 19. Jahrhunderts gelang es erstmals, selbstspielende Klaviere herzustellen, die eine befriedigende dynamische Abstufung erlaubten. Die über Pedale betriebenen „Phonolas“ und „Pianolas“ gehörten zu jeder gutbürgerlichen Einrichtung.


title: Geschichte der Automaten

text: Für Gasthäuser und Tanzsäle wurden elektrische Klaviere und riesige pneumatische Orchestrien gebaut, und eine als achtes Weltwunder gepriesene selbstspielende Geige begeisterte die Musikliebhaber. Die um 1700 entstandene Handdrehorgel wurde zur klangstarken Karussell- und Tanzorgel weiterentwickelt.


title: Geschichte der Automaten

text: 1904 brachte die Firma Welte & Söhne den Klavierspielapparat „Mignon“ auf den Markt, der es erstmals erlaubte, das Klavierspiel eines Pianisten mit allen dynamischen und agogischen Details wiederzugeben. Mit der Verbreitung von Grammophon und Rundfunk gerieten die mechanischen Musikinstrumente zunehmend in Vergessenheit. Dies gilt aber nicht für Reproduktionsklaviere, die z. B. von Bösendorfer seit 1986 als Computerflügel hergestellt werden.


title: Geschichte der Automaten

text: Auch die Geschichte dieser Art von Automaten beginnt mit Heron von Alexandria, der den ersten Verkaufsautomaten erfand. Die ersten modernen Verkaufsautomaten entstanden Mitte des 19. Jahrhunderts in den USA. Der Ursprung der deutschen Verkaufsautomaten geht auf den Kölner Schokoladeproduzenten Ludwig Stollwerck zurück, der während einer USA-Reise 1886 dort die ersten Münzautomaten gesehen hatte. Gemeinsam mit Max Sielaff aus Berlin und Theodor Bergmann aus Gaggenau entwickelte er die ersten Warenautomaten Modell „Rhenania“ und „Merkur“ mit dem patentierten Münzprüfsystem von Max Sielaff. 1895 gründete Ludwig Stollwerck die Deutsche Automaten Gesellschaft Stollwerck & Co. in Köln, die die Produktion, Aufstellung, Bestückung und Wartung der Automaten übernahm. Die Automaten waren für Stollwerck ein großer Erfolg und die Produktpalette deckte nach kurzer Zeit alle möglichen Arten von Artikeln ab. Um 1900 wurden die ersten automatischen Restaurants eröffnet, die auch große Verbreitung fanden.


title: Geschichte der Automaten

text: Nicht nur Waren, sondern auch Dienstleistungen können von Automaten verkauft werden. Sehr stark verbreitet waren z. B. die 1886 erfundenen Münzwaagen, 1898 wurden die ersten Münztelefone eingerichtet. Auch die 1935 zum ersten Mal in den USA aufgestellten Parkuhren sind ein Dienstleistungsautomat.


title: Geschichte der Automaten

text: Unterhaltungsautomaten, wie z. B. die erstmals 1887 in Deutschland dargebotenen Kraftmesser, wurden bald zu einem wichtigen Bestandteil von Jahrmärkten, boten aber auch bei anderen Gelegenheiten relativ preiswerte Unterhaltung. Die Vielfalt war groß und reichte von Wahrsage- oder Horoskopautomaten bis hin zu Elektrisierautomaten. Eine wichtige Funktion hatten natürlich auch die Bildbetrachter, die die Illusion bewegter Bilder erzeugten, bevor es das Kino gab oder auch dreidimensionale Bilder zeigten.


title: Geschichte der Automaten

text: Um 1900 wurden auch Spielautomaten eingeführt, die zunächst reine Geschicklichkeitsgeräte waren wie der „Bajazzo“, wo mit einer beweglichen Fangtasche Kugeln aufgefangen werden mussten.


title: Geschichte der Automaten

text: Wie oben bereits erwähnt, stellte Vaucanson sozusagen die Schnittstelle zwischen der Erfindung aus eher wissenschaftlich-technischem Interesse bzw. zum reinen Zeitvertreib und der Einführung von Automaten in die Produktion dar. Nach dem Versuch, ihn nach Preußen abzuwerben, wurde er 1741 von Kardinal Fleury zum Leiter der staatlichen Seidenfabriken ernannt.


title: Geschichte der Automaten

text: Vaucanson konstruierte nun einen mechanischen Webstuhl für gemusterte Stoffe, dessen Steuerung nach demselben Prinzip funktionierte wie die seines Flötenspielers. Seine Erfindung hatte zwar zunächst keine unmittelbaren Folgen. 1804 setzte Jacquard aber die Trümmer dieses Webstuhls wieder zusammen und erfand dabei seinen Webautomaten.


title: Geschichte der Automaten

text: Vaucanson erfand außerdem quasi die moderne Fabrik. 1756 richtete er in Aubenas bei Lyon eine Seidenspinnerei ein und erneuerte bzw. erfand neu jedes Detail des Gebäudes und des Antriebs. Man kann dies als „bei weitem die früheste industrielle Anlage im modernen Sinn“ (S. 56) ansehen. Er hatte erkannt, dass Fabrikation in einer konzentrierten Anlage stattfinden muss, in der jedes Detail durchdacht ist und deren Maschinen von einer einzigen Kraftquelle gespeist werden.


title: Geschichte der Automaten

text: Die noch vorhandenen Modelle seiner Spinnmaschinen zeigen eine auffallende Eleganz der Konstruktion und eine imponierende Zahl vertikal aneinandergereihter Spindeln und stehen in auffälligem Gegensatz zu den klobigen Konstruktionen, die die Engländer für ihre Baumwollspinnmaschinen verwendeten.


title: Geschichte der Automaten

text: Trotzdem blieben seine Bemühungen folgenlos. Wie viele andere Ideen des 18. Jahrhunderts konnten auch diese im katholischen Ancien Régime in Frankreich nicht Fuß fassen. Die Industrialisierung begann schließlich in England, wo völlig andere soziologische Voraussetzungen vorlagen. Es wurde vor allem Baumwolle statt Seide verarbeitet, wodurch erst ein massenhafter Absatz möglich wurde; die Betreiber der Industrialisierung kamen aber auch aus ganz anderen Schichten. Sie waren meist Aufsteiger aus armen Verhältnissen statt Adelige oder etablierte Bürger und errichteten ihre Fabriken eher in relativ jungen und daher nicht durch alte Zunftbestimmungen gebundenen Städten.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Die "Scharnhorst"-Klasse war die erste Klasse von Schlachtschiffen, die nach dem Ersten Weltkrieg in Deutschland gebaut wurde. Sie bestand aus zwei Schiffen – der "Scharnhorst" (Indienststellung Januar 1939) und der "Gneisenau" (Indienststellung Mai 1938). Die beiden Schiffe verstießen als erste gegen Artikel 181 des Versailler Vertrages. Beide Schiffe kamen im Zweiten Weltkrieg bei verschiedenen Operationen der Kriegsmarine zum Einsatz. Beide wurden mehrfach beschädigt; die "Scharnhorst" sank nach dem Seegefecht vor dem Nordkap am 26. Dezember 1943.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Nachdem die Planungen für die Panzerschiffe der "Deutschland"-Klasse abgeschlossen und deren Bau begonnen worden war, reagierten die Franzosen auf dieses neue deutsche Baumuster mit dem Bau der zwei Schiffe der "Dunkerque"-Klasse.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Eigentlich war geplant, dass auch die im deutschen Haushalt als Schiffe „D“ und „E“ bezeichneten Einheiten der "Deutschland"-Klasse konstruktiv folgen sollten. Um den Schiffen eine höhere Standfestigkeit zu geben, wurde aber bereits eine Verdrängung der Schiffe von 18.000 bis 19.000 Tonnen projektiert, was schon etwa einer Verdopplung der im Versailler Vertrag zugestandenen Größe entsprach.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Als Antwort auf den Bau der "Dunkerque"-Klasse wurden dann noch größere Schiffe geplant. Im Juli 1934 (nach der Kiellegung der "Scharnhorst" nach den alten Plänen) stimmte Adolf Hitler offiziell Plänen für Schiffe mit 26.000 Tonnen zu, die nun unter anderem einen dritten Geschützturm vorsahen. Der Bau der "Scharnhorst" wurde eingestellt und es erfolgte eine erneute Kiellegung nach dem neuen Projekt. Erst nachträglich – am 18. Juni 1935 – wurde diese Größe im deutsch-britischen Flottenabkommen legitimiert.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Wie in der Kaiserlichen Marine lag die Stärke des Entwurfes in der Panzerung und der strukturellen Stabilität; er lehnte sich in wesentlichen Punkten an die letzten durchkonstruierten Großen Kreuzer der Ersatz-"Yorck"-Klasse der Kaiserlichen Marine an. Tatsächlich wurde die offizielle Größe dabei nochmals erheblich überschritten, so dass die Schiffe schließlich fast 35.000 Tonnen verdrängten.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Der Hochleistungs-Dampfantrieb gab den Schiffen eine überlegene Maximalgeschwindigkeit; die relativ schwache Hauptbewaffnung wurde in Kauf genommen.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Ungewöhnlich war die stark erhöhte Aufstellung des Katapultes auf einem Aufbau hinter dem Schornstein. Der Bug der Schiffe erwies sich als zu niedrig und nahm viel Wasser über; deshalb wurde nach der Indienststellung in zwei Umbauten ein erhöhter Bug mit Gischtreling nachgerüstet.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Ursprünglich war geplant, "Scharnhorst" und "Gneisenau" wie die Panzerschiffe der "Deutschland"-Klasse mit einem Dieselantrieb auszurüsten, da er die Vorteile des geringeren Verbrauchs und damit der größeren Reichweite und einer höheren Leistung bei gleicher Baugröße hatte. Allerdings waren leistungsfähige Dieselmotoren, die den Schiffen die geforderte Geschwindigkeit von über 30 Knoten geben konnten, noch nicht ausgereift und bei MAN erst in der Erprobungsphase. Deshalb wurde (wie später auch bei der "Bismarck"-Klasse) ein Hochdruck-Dampfturbinenantrieb eingebaut.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Obwohl sich die Nassdampfanlage bei anderen Kriegsschiffen bewährt hatte und Stand der Technik war, kam mit der Hochdruck-Heißdampfanlage eine neue Variante zur Anwendung. Bei der Hochdruck-Heißdampftechnik ist der Dampf mit über 400 °C heißer und durch die verwendeten Drücke jenseits von 50 atü höher vorgespannt als bei der Nassdampftechnik und hat damit einen höheren nutzbaren Energiegehalt. Die Maschinenanlage hatte einen höheren Wirkungsgrad als herkömmliche Dampfturbinen, wodurch bei relativ kompakterer Bauweise und geringerem Treibstoffverbrauch eine höhere Leistung erzielt wurde.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Diese Technik war in diesen Dimensionen noch nicht ausgereift. Sie war zwar bereits in zivilen Schiffen eingesetzt worden und die meisten Probleme waren bekannt; im Maßstab der Maschinenanlage an Bord der Kriegsschiffe konnten diese Probleme aber nie endgültig behoben werden. Erst im Laufe des Krieges gelang es, das System einigermaßen in den Griff zu bekommen. Die Antriebsanlage blieb relativ wartungsintensiv und störanfällig und benötigte viel hochqualifiziertes Personal.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Das Kaliber der Hauptbewaffnung wurde bei 28,0 Zentimetern wie bei der "Deutschland"-Klasse belassen, um weitere Verhandlungen mit England nicht zu belasten; die Kaliberlänge wurde von 52 auf 54,5 gesteigert. Die Granaten wurden um 0,2 Kaliberlängen verlängert; sie wogen rund 30 kg mehr als ihre Vorgänger. Die Barbetten der beiden Schiffe waren so konzipiert, dass sie sowohl einen 28-Zentimeter-Drillingsturm als auch einen 38-Zentimeter-Doppelturm aufnehmen konnten, so dass eine spätere Umrüstung möglich gewesen wäre.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Die für die "Deutschland"-Klasse entwickelten Geschütze hatten durch die gesteigerte Kaliberlänge eine hohe Mündungsgeschwindigkeit und eine außergewöhnliche Reichweite. So gilt ein Treffer der "Scharnhorst" gegen den englischen Flugzeugträger "Glorious" während des "Unternehmens Juno" auf eine Entfernung von 24 Kilometern als die größte Treffer-Reichweite auf ein bewegliches Schiffsziel in einer Seeschlacht des Zweiten Weltkrieges. Daneben ermöglichte die Technik der deutschen Drillingstürme eine höhere Schussfolge als bei Schiffen anderer Staaten. Dies machte den Nachteil des geringeren Kalibers zum Teil wett.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Eine Umrüstung der schweren Artillerie der Scharnhorst-Klasse auf drei 38-Zentimeter-Doppeltürme war für die Jahre 1940/41 vorgesehen. Dabei hätten die 28-Zentimeter-Drillingstürme der beiden Schiffe an die ersten drei Einheiten der P-Klasse gehen sollen. Aufgrund der politischen Lage war im Sommer 1939 schon vorauszusehen, dass eine derartige Umrüstung verschoben werden musste.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Bei der Konstruktion wurde insgesamt auf einen guten Panzerschutz großer Wert gelegt. Bei der "Scharnhorst"-Klasse wurde nicht strikt dem „Alles-oder-Nichts“-Konzept gefolgt, das bei vielen anderen Schlachtschiffbauten dieser Zeit üblich war, sondern das Schiff wurde auf seiner ganzen Länge in unterschiedlichem Maße geschützt.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Der Schutz gegen Flachbahnfeuer bestand im Kern aus dem Panzergürtel, der in der Schiffsmitte, mit bis zu 350 Millimetern Stärke, sogar dicker ausfiel als bei der nachfolgenden "Bismarck"-Klasse. Nach unten verringerte sich seine Stärke auf 150 Millimeter. Gegen Torpedo- und Seeminen, die unter Wasser an den Schiffsseiten explodierten, hatte man unterhalb des Panzergürtels mittschiffs einen Expansionsraum von knapp fünf Metern vorgesehen, der nach innen durch ein 45-Millimeter-Torpedoschott abgegrenzt war, auf das ein weiterer Expansionsraum mit wasserdichten Abteilungen von ähnlicher Ausdehnung folgte.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Der horizontale Schutz gegen von oben einschlagende Granaten und Bomben war weniger stark und bestand aus zwei Lagen gepanzerter Decks – dem Oberdeck mit bis zu 50 Millimetern Stärke und dem Panzerdeck mit bis zu 95 Millimetern Stärke. Die Idee war, dass einschlagende Bomben und Geschosse vom Oberdeck gebremst oder zur Explosion gebracht und die verbliebene Energie vom Panzerdeck aufgefangen werden sollte.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Die vordere Kommandobrücke hatte eine 350-Millimeter-Panzerung zu allen Seiten und ein 200 Millimeter stark gepanzertes Dach. Der Verbindungsschacht von Kommandobrücke zur Zentrale im Rumpf war 220 Millimeter stark gepanzert.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Die Hauptgeschütztürme waren mit 360 Millimetern an der Front und 180 Millimetern an den Seiten und nach oben gepanzert. Sie stützten sich auf 350 Millimeter dick gepanzerte Barbetten. Die Doppeltürme der Mittelartillerie waren durch 140 Millimeter Panzerstahl an der Front und 50 Millimeter an den übrigen Seiten geschützt. Ihre Barbetten waren mit 150 Millimetern Panzerstahl abgeschirmt. Die Einzelgeschütze der Mittelartillerie verfügten lediglich über einen 25 Millimeter starken Splitterschutz.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Die "Scharnhorst" lief im Oktober 1936 in Wilhelmshaven vom Stapel. Zwischen dem 21. und 27. November 1939 führte sie mit ihrem Schwesterschiff eine Unternehmung im Nordatlantik durch. Nach einem gescheiterten Durchbruchversuch in den Atlantik 1940 gelang es im Januar 1941, in den Atlantik und anschließend in den seit Juni 1940 besetzten Hafen Brest zu gelangen. Nach schweren Luftangriffen auf den Hafen wurde der Rückmarsch nach Deutschland durch den Ärmelkanal befohlen. Dies gelang beiden Schlachtschiffen unversehrt (Unternehmen Cerberus). Die "Scharnhorst" wurde anschließend in Norwegen stationiert, um von dort gegen alliierte Nordmeergeleitzüge wirken zu können. Beim Versuch, einen solchen Geleitzug anzugreifen, wurde sie am 26. Dezember 1943 von einem britischen Geschwader gestellt und nach dreistündigem Gefecht in der Barentssee versenkt.


title: Scharnhorst-Klasse (1936)

text: Die "Gneisenau" lief im Dezember 1936 in Kiel vom Stapel. Ende November 1939 versenkte sie gemeinsam mit ihrem Schwesterschiff den britischen Hilfskreuzer Rawalpindi. Bei einem Versuch, in den Atlantik zu gelangen, wurde das Schiff durch schwere See beschädigt. Beim nächsten – nun erfolgreichen – Versuch im Jahr 1941 versenkte die "Gneisenau" mehrere Handelsschiffe und gelangte später in den französischen Atlantikhafen Brest. Bei der Rückkehr nach Deutschland im Februar 1942 während des Unternehmens Cerberus beschädigte eine Seemine die "Gneisenau". Ende Februar 1942 wurde das Schiff bei einem Luftangriff auf Kiel schwer beschädigt und danach ausgeschlachtet. Im März 1945 wurde es beim Herannahen sowjetischer Bodentruppen in der Hafeneinfahrt von Gotenhafen als Blockschiff auf Grund gesetzt.


title: Erik Lundin (Schachspieler)

text: Erik Ruben Lundin (* 2. Juli 1904 in Stockholm; † 5. Dezember 1988 ebenda) war ein schwedischer Schachspieler.


title: Erik Lundin (Schachspieler)

text: Erik Lundin war Schachschriftsteller und Verleger. Er war Redakteur der Schachzeitschrift „"Tidskrift för Schack"“. Erik Lundin war mit Ruth Lundin (1907–1952) bis zu ihrem Tod verheiratet und hatte mit ihr vier Kinder. Sein Grab befindet sich auf dem Norra begravningsplatsen („Nordfriedhof“) in Solna. Auf seinem Grabstein ist ein Springer abgebildet.


title: Erik Lundin (Schachspieler)

text: 1950 ehrte ihn der Weltschachbund FIDE mit dem Titel Internationaler Meister, 1983, fast 80-jährig, mit dem Titel Ehrengroßmeister.


title: Erik Lundin (Schachspieler)

text: Elfmal konnte er die schwedische Einzelmeisterschaft gewinnen (1931 in Uddevalla, 1932 geteilt mit Gideon Ståhlberg in Karlskrona, 1934 in Falun, 1938 in Kalmar, 1941 in Göteborg, 1942 in Östersund, 1945 in Visby, 1946 in Motala, 1960 in Kiruna, 1961 in Avesta und 1964 in Göteborg). Dreimal wurde er Nordischer Meister (1936 in Helsinki, 1937 in Kopenhagen und 1939 geteilt mit Ståhlberg in Oslo).


title: Erik Lundin (Schachspieler)

text: Mit der schwedischen Nationalmannschaft nahm er zwischen 1930 und 1960 an neun Schacholympiaden teil mit einem Gesamtergebnis von 88,5 Punkten aus 143 Partien (+63 =51 −29) sowie an der inoffiziellen Schacholympiade 1936 in München. Zu seinen größten Erfolgen bei Schacholympiaden gehört der dritte Platz mit der Mannschaft 1933 in Folkestone, wobei er selbst eine individuelle Goldmedaille für sein Ergebnis von 10 aus 14 am dritten Brett erhielt, sowie der zweite Platz mit der Mannschaft 1935 in Warschau und seine individuelle Bronzemedaille für sein Ergebnis von 10,5 aus 16 am zweiten Brett bei der Schacholympiade 1939 in Buenos Aires.


title: Erik Lundin (Schachspieler)

text: In direkten Vergleichen gewann er 1933 gegen Rudolf Spielmann in Stockholm (+1 =5 −0), 1937 gegen Erik Andersen in Kopenhagen, 1954 gegen Dawid Bronstein in Stockholm (1,5:0,5), 1967 gegen Heikki Westerinen in Helsinki und 1967 gegen Bogdan Pietrusiak in Ystad.


title: Erik Lundin (Schachspieler)

text: Turniere gewann er 1928 in Oslo, 1931 gemeinsam mit Salo Flohr und Gösta Stoltz in Göteborg, 1934 in Stockholm, 1936 in Ostende, 1948 in Bad Gastein, wo er mit 15 Punkten aus 19 Partien Pál Benkő, Nicolas Rossolimo, Cenek Kottnauer, Ernő Gereben und Esteban Canal hinter sich ließ, sowie 1952 in Zürich (wobei ein Schwarzsieg in der Nimzowitsch-Indischen Verteidigung gegen Max Euwe hervorzuheben ist). Mit dem Verein "Wasa SK" wurde er mehrfach schwedischer Mannschaftsmeister, zum Beispiel in den Spielzeiten 1951/52, 1956, 1963, 1968/69, 1973/74 und 1987/88.


title: Erik Lundin (Schachspieler)

text: Lundin gilt als einer der Wegbereiter des Wolga-Benkö-Gambits. Eine Variante im Meraner System der Halbslawischen Verteidigung mit 8. … b5–b4 ist nach ihm benannt.


title: Erik Lundin (Schachspieler)

text: Lundins letzte Elo-Zahl betrug 2310, seine höchste Elo-Zahl von 2375 erreichte er im Juli 1972 und Januar 1977. Seine höchste historische Elo-Zahl vor Einführung der Elo-Zahl betrug 2661, er erreichte diese im Oktober 1946 und belegte damit den 20. Platz der Weltrangliste.


title: Stéphane Huchard

text: Stéphane Huchard (* 1964) ist ein französischer Jazz-Schlagzeuger, Bandleader und Komponist.


title: Stéphane Huchard

text: Huchard begann mit sieben Jahren als Autodidakt am Schlagzeug und studierte in Paris ab dem Alter von 15 Jahren an der Schlagzeugerschule Dante Agostini, die er nach fünf Jahren mit einem ersten Preis abschloss. Zunächst der Rockmusik zugewandt, entdeckte er mit 15 Jahren den Jazz für sich. Anfang der 1980er Jahre spielte er mit Jazzmusikern wie Louis Winsberg und Jean-Pierre Como. In den 1980ern spielte er in der Big Band „Lumiére“ von Laurent Cugny (mit der er auch eine Tour sowie Aufnahmen mit Gil Evans machte) und zwei Jahre im Orchestre National de Jazz, ebenfalls unter Cugny. Er begleitete die Sängerinnen Élisabeth Caumont und Tania Maria und spielte u. a. mit Sylvain Beuf, Sylvain Luc, François Jeanneau, Nguyên Lê, Andy Emler, Zool Fleischer, Ludovic Beier, Emmanuel Bex, David Linx, Didier Lockwood, Stochelo Rosenberg, Jacky Terrasson, Diederik Wissels und der „Paris Jazz Big Band“. Mit Laurent de Wilde und Morgan Saint-Louis („E-Jazz Part I“) machte er Erfahrungen mit Elektro-Bands, was sich auch in seinen ersten Aufnahmen niederschlug.


title: Stéphane Huchard

text: 1999 erschien sein erstes Album unter eigenem Namen (und ausschließlich mit eigenen Kompositionen) bei Blue Note Records „Tribal traquenard“ u. a. mit Pierre de Bethmann, Linley Marthe, Olivier Louvel, Stéphane Guillaume, Stefano Di Battista, Marc Berthoumiaux und Louis Winsberg, gefolgt von einem zweiten Album (mit einem akustischen Quintett) „Tootakoosticks“ 2001 (Live) mit u. a. Bethmann, Guillaume und Nicolas Folmer. 2005 erschien bei Nocturne sein drittes Album „Bouchabouches“ (inspiriert von der Pariser Metro). Beim südfranzösischen Label Harmonia Mundi kam 2008 "African Tribute to Art Blakey" heraus. 2011 wirkte er bei André Manoukians Album "Melanchology" mit. 2013 erschien "Panamerican" beim Harmonia Sublabel Jazz Village. 2021 war er auf Tony Paelemans Album "The Fuse" zu hören.


title: Stéphane Huchard

text: 2000 erhielt Huchard den Django d’Or (Frankreich) als "Neues Talent".


title: Ernstbrunner Wald (Waldgebiet)

text: Der Ernstbrunner Wald – lokal auch andere Bezeichnungen – ist ein Eichenmischwaldgebiet über Schottern und Sanden der Urdonau zwischen Hollabrunn und Ernstbrunn im Weinviertel in Niederösterreich. Es handelt sich dabei um das größte geschlossene Eichenmischwaldgebiet Mitteleuropas.


title: Ernstbrunner Wald (Waldgebiet)

text: Das Waldgebiet befindet sich etwa 35 Kilometer nördlich von Wien. Es ist das einzige größere geschlossene Waldgebiet des Weinviertels, die „grüne Lunge des Weinviertels“ und wichtiges Naherholungsgebiet. Es ist größtenteils von Äckern umgeben. Das Gebiet ist auf die Bezirke Hollabrunn, Korneuburg und Mistelbach aufgeteilt. Der überwiegende Teil liegt auf dem Gebiet der Stadtgemeinde Hollabrunn. Anteile haben daneben auch Göllersdorf, Großmugl, Ernstbrunn, Gnadendorf und Stronsdorf.


title: Ernstbrunner Wald (Waldgebiet)

text: Seinen heutigen Namen trägt dieser Raum als Überbegriff des gesamten Areals. Teilgebiete tragen folgende Namen: Hollabrunner Wald, Kirchenwald, Raschalaer Wald, Guntersdorfer Hauswald, auf älteren Karten auch Schwarzwald (in Hollabrunn), Porrauer Wald (in Göllersdorf), Glasweiner Wald (in Großmugl) oder Oedenkirchenwald (in Gnadendorf). Die verschiedenen Namen sind durchwegs die Lokalnamen in den Gemeinden, die Anteil am Waldgebiet haben. Von der Stadtgemeinde Hollabrunn allerdings wird „Hollbrunner Wald“ als Bezeichnung für das gesamte Waldgebiet gebraucht. Die Geologen sprechen von der Hollabrunn-Mistelbach-Formation (HMF), die aber über das Waldgebiet hinausreicht.


title: Ernstbrunner Wald (Waldgebiet)

text: Die damals deutlich weiter nördlich fließende Urdonau lagerte während des Pannoniums zwischen dem Ausgang der Wachau über Hohenwarth, Ziersdorf, Hollabrunn und weiter nördlich der Leiser Berge über die Waschbergzone entlang der Zaya-Furche bis zum Steinbruchberg im Wiener Becken Sande und Schotter mit bis zu 50 Meter Mächtigkeit ab. Da diese fluvatilen Ablagerungen der ehemaligen Rinnenfüllung widerstandsfähiger als die umgebenden Sedimente der Molassezone sind, hielten sie der Abtragung im Laufe der Zeit besser stand und sind nun als Höhenrücken erhalten (Reliefumkehr). Da dieser teils aus basischen Kalksteinen, teils aus saurem Quarz und sauren Kristallingesteinen bestehende Rücken der Hollabrunn-Mistelbach-Formation schwer zu bewirtschaftende und wenig ertragreiche Böden ausbildete, wurde er nicht ackerbaulich genützt, weshalb er noch heute Großteils mit Wald bestockt ist.


title: Ernstbrunner Wald (Waldgebiet)

text: Auf den meisten Flächen, sofern nicht standortsfremde Douglasien-Monokulturen etc. aufgestockt wurden, ist ein subkontinentaler mäßig bodensaurer Eichenmischwald (Sorbo torminalis-Quercetum) ausgebildet, der in der Regel von Trauben-Eiche, seltener von Stiel-Eiche oder Zerr-Eiche dominiert wird. Beigemischt sind Hainbuche, Winter-Linde, Rot-Föhre und Elsbeere. Selten sind Wild-Birne und Wild-Apfel anzutreffen. Der Wald wird an vielen Stellen traditionell als Mittel- oder Niederwald bewirtschaftet. Mittelwälder sind in ihrer Bestandsstruktur und Alterszusammensetzung sehr heterogen und bieten vielen Arten, vor allem lichtbedürftigen, einen Lebensraum. Aufgrund ihres Mosaiks an Sukzessionsstadien haben sie eine große Bedeutung für die Erhaltung der Biodiversität und leisten einen wichtigen Beitrag als stabiles Ökosystem. Das gilt insbesondere für Eichen, auf denen von allen europäischen Baumarten die meisten Insektenarten, darunter 500 holzbesiedelnde Käfer und fast 180 Großschmetterlingsarten, viele davon monophag nur an Eichen fressend, leben. Bevor sie durch den Menschen ausgerottet wurden, stellten Großherbivoren wie z. B. Wildpferd, Urrind, Auerochse und Europäischer Waldelefant einen wichtigen Störungsfaktor in mitteleuropäischen Wäldern dar, indem sie diese durch Fraß und Betritt auflichteten, Flächen teilweise waldfrei hielten, die Artzusammensetzung beeinflussten und so die Lebensraumvielfalt erhöhten. Später kompensierte die traditionelle Mittelwaldbewirtschaftung durch regelmäßigen Holzeinschlag den Ausfall der Großherbivoren und bewahrte viele Elemente der Urlandschaft. Viele lichtliebende Arten könnten in Mitteleuropa ohne diese Störungen, ob nun durch Tiere oder Mensch verursacht, nicht überleben und würden aussterben, weshalb die Aufrechterhaltung der traditionellen Bewirtschaftung für die Erhaltung Artenvielfalt essentiell ist. Entsprechend einer Studie der Universität für Bodenkultur (1999, 2005, 2009) befindet sich im Gemeindegebiet von Göllersdorf ein Wildtierkorridor durch den Hollabrunner Wald/Ernstbrunner Wald.


title: Lingyan-Tempel

text: Der Lingyan-Tempel () in der chinesischen Ortschaft Wande 万德镇 des Stadtbezirks Changqing (长清区) der Stadt Jinan, Provinz Shandong, ist ca. 40 km südlich von Jinan und 25 km nördlich von Tai'an entfernt.


title: Lingyan-Tempel

text: Der Tempel war einer der berühmtesten buddhistischen Tempel in der Zeit der Tang- und Song-Dynastie.


title: Lingyan-Tempel

text: Er wurde in der Yongxing-Regierungsepoche (357–359) der Zeit der Früheren Qin ("Qian Qin") errichtet, entwickelte sich in der Nördlichen Wei-Dynastie (386–534), und erreichte in der Zeit der Tang-Dynastie sowie in der Song-Dynastie seine Blütezeit.


title: Lingyan-Tempel

text: In seiner "Halle der Tausend Buddhas" ("Qianfodian") aus der Zeit der Tang-Dynastie befinden sich vierzig bunte Tonskulpturen von Arhats aus der Song-Dynastie. Der chinesische Gelehrte Liang Qichao zählte sie zu den berühmtesten Statuen der Welt.


title: Lingyan-Tempel

text: Der Lingyan-Tempel steht seit 1982 auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China (2-21)


title: Lingyan-Tempel

text: Er zählt zusammen mit dem Guoqing-Tempel im Tiantai Shan, dem Yuquan-Tempel im Wudang Shan und dem Qixia-Tempel im Qixia Shan zu den "Vier großen Tempeln" (Si da ming cha 四大名刹) Chinas.


title: Christian Lacroix

text: Christian Lacroix (* 16. Mai 1951 in Arles, Frankreich) ist ein französischer Modeschöpfer und Kunsthistoriker sowie Gründer des nach ihm benannten Modeunternehmens, das seit Ende 2009 ohne ihn geführt wird.


title: Christian Lacroix

text: Geboren in Trinquetaille, einem Stadtteil von Arles in Frankreich, verbrachte Lacroix seine Kindheit überwiegend bei seinen Großeltern in Arles. Diese prägten ihn nachhaltig auf Stil und Eleganz. Nachdem er sein Abitur bestanden hatte, zog er Ende der 1960er Jahre nach Montpellier und studierte dort Französische Literatur. Im Jahre 1971 übersiedelte er nach Paris und studierte an der Universität Sorbonne Kunstgeschichte. Er begann Ende der 1970er Jahre mit einer Doktorarbeit über "Kleidung in Gemälden des 17. Jahrhunderts" mit dem eigentlichen Ziel, Museumskurator zu werden.


title: Christian Lacroix

text: In Paris lernte Lacroix Anfang der 1970er seine zukünftige Frau, Françoise Rosenthiel, eine Hermès-Beraterin, kennen, die ihm den Weg in die Modebranche eröffnete. Mit ihr ist er seit 1974 verheiratet. Zu Rosenthiels Freunden gehörte der PR-Manager Jean-Jacques Picart, der für zahlreiche französische Haute Couture Modeunternehmen tätig war. Durch Rosenthiels und Picarts Vermittlung arbeitete Lacroix ab 1978 als Zeichen-Assistent in der Modeabteilung von Hermès, nahm 1980 eine Stelle bei dem französischen Designer Guy Paulin an und zeichnete von 1981 bis 1987 die Haute Couture-Kollektion des Hauses Jean Patou. Für den japanischen Designer Jun Ashida, der auch Mitglieder der kaiserlichen Familie ausstattete, war Lacroix ab 1980 nebenbei tätig. 1986 wurde Lacroix für seine Arbeit bei Patou mit dem französischen "Dé d'or" (Goldener Fingerhut) ausgezeichnet und erhielt vom Council of Fashion Designers of America den Sonderpreis als einflussreichster ausländischer Designer.


title: Christian Lacroix

text: Zwischen 1987 und 2009 war Lacroix Chef-Designer seiner eigenen Modemarke, siehe unten. Seit den späten 1980er Jahren ist er auch immer wieder als Kostümdesigner für Theater, Oper oder Ballet tätig: American Ballet Theatre (1987), Opéra-Comique (1992), Comédie-Française (1995, 2006, 2016, 2017), Wiener Staatsoper (1999), Opéra Garnier (2000), Pariser Oper (2001), Brüsseler Opernhaus La Monnaie/De Munt (2003), Metropolitan Opera New York (2008) und weitere. Für seine Arbeit an der Comédie-Française wurde Lacroix zweimal mit dem Theaterpreis Molière ausgezeichnet. Eine langjährige Zusammenarbeit im Bereich der Oper verbindet den Designer mit dem Regisseur Vincent Boussard, für dessen Inszenierungen er unter anderem an der Bayerischen Staatsoper in München, an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, am Theater St. Gallen, an der Oper Frankfurt, der Hamburgischen Staatsoper und im Theater an der Wien das Kostümbild übernahm. Weiters arbeitet Lacroix fallweise mit den Regisseuren Denis Podalydès und Johannes Erath zusammen. Für Podalydès entwarf er die Kostüme für "Don Pasquale" (in Paris), für "Le Bourgeois gentilhomme" (in Luxembourg und Versailles) und für "La clemenza di Tito" (in Paris und Saint-Etienne). Mit Erath kooperierte er für "Aida" (in Köln) und "Lohengrin" (in Graz und Oslo) und Tannhäuser in Saarbrücken. Für die Sängerinnen Madonna und Mireille Mathieu schuf Lacroix Tournee-Outfits.


title: Christian Lacroix

text: 2002 wurde Lacroix zum Ritter der französischen Ehrenlegion ernannt. 2005 gründete er die Firma XCLX, die sich dem Design von Theaterkostümen, Hotels und Inneneinrichtungen oder Parfüms für den Kosmetikkonzern Avon widmet und ihm alleine gehört. 2004 designte Lacroix die Uniformen für das gesamte in Kundenkontakt stehende Air France Personal. Außerdem stammt das Design des Innenraums der neusten TGVs, welche seit 2007 die Strecken Frankfurt-Saarbrücken-Paris und Stuttgart-Straßburg-Paris befahren, aus Lacroix’ Feder. In Montpellier hat er zudem eine Straßenbahn-Linie im Meeres-Design gestaltet. Mitte 2010 wurde Lacroix zum künstlerischen Berater der französischen Münzprägeanstalt "Monnaie de Paris" ernannt. Für die vom 4. Februar bis 15. Mai 2011 im Kölner Wallraf-Richartz-Museum gezeigte Alexandre-Cabanel-Schau hat Christian Lacroix die Ausstellungsarchitektur entworfen.


title: Christian Lacroix

text: Mit der Unterstützung seiner Frau, seinem Geschäftspartner Jean-Jaques Picart und dem Dior-Chef und späteren LVMH-Vorstandsvorsitzenden Bernard Arnault, der auf Lacroix über dessen Tätigkeit bei Jean Patou aufmerksam geworden war, gründete Lacroix im Jahre 1987 sein eigenes Unternehmen und präsentierte seine erste eigene Haute-Couture-Kollektion unter dem Namen "Christian Lacroix". In der eleganten Pariser Rue du Faubourg Saint-Honoré 73 wurde ein Lacroix-Salon eröffnet. Seitdem war er bis 2009 ständiger Couturier. Lacroix war für seine opulent-eleganten Damen-Roben in leichten, farbenfrohen – gerne roten – Stoffen bekannt. Eines seiner Markenzeichen war der Ballonrock "Le pouf." Lacroix selbst, der als Kunsthistoriker quasi durch Zufall in der Welt der Mode gelandet war, war immer mehr Künstler und weniger Geschäftsmann. Die Tragbarkeit der mitunter atemberaubenden Modelle stand nicht notwendigerweise im Vordergrund. 1988 erschien Lacroix auf dem Titelbild des amerikanischen Time Magazine und erhielt erneut den "Dé d'or". Im gleichen Jahr stellte er auf Bitten ihres Vaters die damals 16-jährige Stella McCartney als Praktikantin ein. In den folgenden Jahren brachte er auch Prêt-à-porter-Kollektionen für Damen (ab 1988), eine Accessoire-Linie, Sportswear, eine Wohnbedarf-Kollektion (ab 1995) sowie Jeans (ab 1996) und Parfums (ab 1999) auf den Markt. Seine Glanzzeit hatte das Haus Christian Lacroix Ende der 1980er, Anfang der 1990er Jahre. Lacroix war – mit einigen wenigen anderen Designern – der Inbegriff der unbezahlbar teuren Pariser Haute Couture. In dieser Zeit gab es unter anderem in Großbritannien, Bahrain, Saudi-Arabien, Kuwait, Argentinien, Japan und in den USA Lacroix-Boutiquen.


title: Christian Lacroix

text: 1993 übernahm die LVMH-Gruppe die Marke Christian Lacroix komplett. 1994 kam die Zweitlinie "Bazar" zum Lacroix-Portfolio hinzu. 1999 wurde das erste Parfüm des Hauses präsentiert, weitere folgten. 2001 wurde eine Kinderkollektion lanciert. 2002 übernahm Lacroix zusätzlich den Posten des Chefdesigners bei Pucci, einer weiteren LVMH-Marke, den er allerdings Ende 2005 wieder räumte. 2004 wurde eine Christian Lacroix-Herrenkollektion lanciert.


title: Christian Lacroix

text: Anfang 2005 veräußerte LVMH das Unternehmen Christian Lacroix an die amerikanische Falic Group, einen Betreiber von amerikanischen Duty-free-Shops. Lacroix selbst gab an, über den Verkauf von Arnault nicht informiert worden zu sein. Der Verkauf wurde mit der Tatsache begründet, dass die Marke seit ihrer Gründung 1987 „nicht in die schwarzen Zahlen geführt werden konnte“, sondern stetig nur Verluste verbuchte. Lacroix selbst blieb Chef-Designer und Minderheitsaktionär. Die Kollektionen "Bazar" und "Jeans" wurden eingestellt. 2007/08 gab es in Zusammenarbeit mit dem Versandhaus La Redoute eine niedrigpreisige Kooperations-Kollektion von Lacroix mit Damenmode, Accessoires und Wohnbedarf zu kaufen.


title: Christian Lacroix

text: Ende Mai 2009 meldete das Unternehmen Lacroix Insolvenz an; die Suche nach einem neuen Finanzpartner war zuvor gescheitert. Als Gründe für die Zahlungsunfähigkeit wurden massive Absatzeinbrüche, vor allem in den USA, infolge der Wirtschaftskrise genannt. Im Juli 2009 präsentierte Lacroix seine vorerst letzte Haute Couture Kollektion in Paris, für welche er eigene finanzielle Mittel aufwendete und auf beteiligte Firmen, die auf eine Bezahlung verzichteten, angewiesen war. Die bereits präsentierte Herbst/Winter 2009–2010 Prêt-à-porter-Kollektion wurde nicht mehr in Produktion gegeben. Lacroix verließ das von ihm gegründete Modeunternehmen Ende 2009 und konzentriert sich seither auf seine eigene, 2005 gegründete Design-Firma XCLX. Die Rechte an seinem Namen gehören der Falic Group.


title: Christian Lacroix

text: Im Dezember 2009 entschied ein Pariser Handelsgericht, nachdem potentielle Interessenten keine finanziellen Garantien vorlegen konnten, dass die Falic Group einen Restrukturierungsplan beginnen solle, der die Entlassung aller bis auf zwölf Mitarbeiter sowie die einstweilige Einstellung der Bekleidungssparte für Damenmode (Haute Couture und Prêt-à-porter) vorsah. Das Haus Lacroix bestand seit Anfang 2010 nur noch aus dem Lizenzgeschäft mit Herrenmode, Krawatten, Brautkleidern, Parfüm, Brillen, Heimtextilien und Schreibwaren. Im März 2010 wurde Sacha Walckhoff, ein französisch-schweizerischer Lacroix-Mitarbeiter seit 1992, zum Chefdesigner ernannt. Eine von Walckhoff designte und in Lizenz gefertigte Herrenkollektion für Frühjahr/Sommer 2011 wurde Mitte 2010 vorgestellt. Bis zur Saison Herbst/Winter 2013–2014 wurde bei den Pariser Modewochen regelmäßig Lacroix-Herrenmode auf dem Laufsteg präsentiert; seither wird die Herrenkollektion im Showroom an der Place Saint Sulpice in Paris vorgestellt, wo sich auch der Flagshipstore befindet. Das Portfolio umfasst zudem seit Mitte der 2010er Jahre Heimutensilien, wie Papierwaren, Kerzen, Geschirr, Kissen, Bettbezüge, Möbel (Lizenz bei Roche Bobois), Lampen, Tapeten (Lizenz bei Designers Guild) und Teppiche (Lizenz bei Moooi) im typischen Lacroix-Stil. Ein geplanter Relaunch der Damenmode wurde bislang nicht verwirklicht, wenngleich es für Damen in begrenztem Umfang Handtaschen, Schals, Schmuck, Sonnenbrillen und Kleinlederwaren von Lacroix gibt.


title: Christian Lacroix

text: "Christian Lacroix" war die Lieblingsmarke der von Jennifer Saunders gespielten Hauptfigur in der ab den 1990er Jahren populären, britischen Sitcom Absolutely Fabulous.


title: Klaus Meyer-Gasters

text: Klaus Meyer-Gasters (* 15. Mai 1925 in Ludwigshafen am Rhein; † 25. November 2016 in Steinau an der Straße) war ein deutscher Pressezeichner, Aquarellist, Maler und Verleger. Er gründete den Meyer-Gasters Bildverlag.


title: Klaus Meyer-Gasters

text: Klaus Meyer-Gasters wuchs in Ludwigshafen auf. Nach dem frühen Tod des Vaters (1937), des Architekten Arthur Meyer-Gasters, zog er mit seiner Mutter Hildegard und den beiden Schwestern 1938 nach Frankfurt am Main. Dort besuchte er bis 1943 die Ziehenschule. Von 1943 bis 1945 war er Soldat im Zweiten Weltkrieg. Schon als Schüler zeichnete er Charakterstudien von Lehrern und Freunden.


title: Klaus Meyer-Gasters

text: Von 1946 bis 1949 war Meyer-Gasters für die "Frankfurter Neue Presse" als Pressezeichner tätig. Er fertigte 1946 u. a. beim Nürnberger Prozess gegen die Hauptkriegsverbrecher Gerichtszeichnungen an, porträtierte aber auch Menschen im Frankfurter Alltagsleben. Zugleich besuchte er 1946/47 die Frankfurter Städelschule und 1947/48 die Klasse des von den Nationalsozialisten verfemten Otto Pankok an der Kunstakademie Düsseldorf. Ab 1949 arbeitete er als freischaffender Maler und Zeichner, unter anderem für die Werkszeitschrift der BASF.


title: Klaus Meyer-Gasters

text: Von 1963 bis 1967 porträtierte Meyer-Gasters als freier Mitarbeiter für die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" in der wöchentlich erscheinenden Rubrik „Frankfurter Gesichter“ Persönlichkeiten aus dem Rhein-Main-Gebiet, er fertigte Theaterskizzen an und bebilderte Reportagen. Überregional bekannt wurde Meyer-Gasters ab 1961 zudem als Gestalter großformatiger Aquarell-Kalender mit Pflanzen-, Tier-, Städte- und Landschaftsmotiven. Eine weite Verbreitung erreichte insbesondere der seit 1965 von Apotheken meist kostenlos abgegebene „Apothekenkalender“ der Firma Stada mit Heilpflanzen- und Tieraquarellen von Klaus Meyer-Gasters. 1975 gründete er den Verlag "Gasters und Marien" und verlagerte von da an die Produktion sowie den Vertrieb der Apothekenkalender ins eigene Familienunternehmen. Bis zum Jahreswechsel 2017/18 wurden laut Verlagsangaben annähernd 90 Millionen Apothekenkalender produziert.


title: Klaus Meyer-Gasters

text: Im Jahr 1999 gründete Cornelia Vilzmann, die Tochter des Künstlers, den "Meyer-Gasters Bildverlag" neu und übernahm somit auch die vollständige Leitung des Verlags. Seitdem betreut sie, gemeinsam mit seiner Enkelin Jana, das in Wiesbaden-Erbenheim ansässige Familienunternehmen sowie die neuen Galerie- und Verlagsräume mit den Original-Kunstwerken ihres Vaters. Besucher können die Dauerausstellung nach vorheriger Terminabsprache jederzeit besichtigen und auf knapp 400 m² Ausstellungsfläche Aquarelle, Ölbilder und Skizzen des Malers aus den letzten 70 Jahren entdecken.


title: Klaus Meyer-Gasters

text: Am 25. November 2016 verstarb Klaus Meyer-Gasters im Alter von 91 Jahren nach kurzer Krankheit in seinem Haus bei Steinau an der Straße; seine Frau Jutta war bereits 2013 nach über 64 Jahren Ehe verstorben. Das Paar hinterließ zwei Töchter.


title: Rovos Rail

text: Rovos Rail ist die Eisenbahnsparte des südafrikanischen Unternehmens "Rovos Rail Tours (Pty) Ltd.", das Luxuszüge auf dem Kapspur-Netz des südlichen Afrikas betreibt.


title: Rovos Rail

text: Der Unternehmenssitz befindet sich in Pretoria. Es gibt eine weitere Niederlassung in Kapstadt. „Heimatbahnhof“ ist das ehemalige Bahnbetriebswerk Capital Park Station im Norden von Pretoria. Neben etwa 60 Eisenbahnwagen besitzt das Unternehmen auch vier eigene Dampflokomotiven. Im Jahre 1986 erhielt Rohan Vos von SAR eine Betriebsgenehmigung für das staatliche südafrikanische Schienennetz, die ab Dezember Gültigkeit erlangte. Die Jungfernfahrt eines Zuges in seiner Regie erfolgte 1987. Gegründet wurde Rovos Rail 1989, was ein Kofferwort aus dem Namen des Inhabers darstellt. Er selbst begleitet die meisten Fahrten.


title: Rovos Rail

text: Seit 2016 ist auch der Shongololo-Express Teil von Rovos Rail.


title: Rovos Rail

text: Rovos Rail fährt nach einem Jahresfahrplan auf verschiedenen Strecken in Südafrika und darüber hinaus. Die Züge werden aus umgebauten historischen, luxussanierten südafrikanischen Reisezugwagen gebildet, die höchsten Komfort für die Fahrgäste bieten. Im Zug befindet sich zum einen Wohn-Schlafwagen (mit zwei oder drei Suiten pro Wagen). Drei Komfort-Klassen werden angeboten, in der höchsten Klasse gehört ein Badezimmer mit Badewanne zur Suite. Weiter werden Speisewagen, ein Salonwagen und ein Terrassen- oder Kanzelwagen am Zugschluss in die Züge eingestellt. Außerhalb von Südafrika werden regelmäßig die Victoriafälle in Simbabwe (seit 1994) und seit 1993 je mindestens einmal im Jahr Daressalam in Tansania und Swakopmund in Namibia (seit 1998) angefahren.


title: Rovos Rail

text: Die regelmäßig bedienten Routen sind:


title: Rovos Rail

text: Rovos Rail bot 2008 und 2010 auch die von Cecil Rhodes’ Kap-Kairo-Plan inspirierte Reiseroute Kapstadt–Kairo an. Diese Route wurde allerdings nördlich der Victoriafälle statt per Bahn mit einem historischen Flugzeug zurückgelegt, das sich im Besitz der ebenfalls zur "Rovos Rail Tours (Pty) Ltd." gehörenden Rovos Air befindet. Zwischenstopps nördlich von Tansania waren unter anderem Addis Abeba und Khartum.